title: Cathay

text: Les Khitans étaient un peuple d'éleveurs nomadisant dans le bassin de la Siramuren, dans la Mandchourie méridionale (dans l'actuel Liaoning). Ce peuple classé parmi les proto-Mongols, fonda au un État puissant nommé Liao (遼朝 907-1125), s'étendant de la Mandchourie et de la Corée jusqu'aux Tianshan à l'ouest.


title: Cathay

text: Les Liao détinrent un énorme pouvoir politique : ils eurent pour vassaux les Song au sud, et établirent des contacts avec l’immense empire Abbassides.


title: Cathay

text: La puissance des Khitans finit par s'écrouler au . Expulsés du nord de la Chine, ils se mettent à errer en Asie Centrale avec à leur tête le prince Yelü Dashi. Certains vont jusqu'à la riche vallée de la Ferghana où ils affrontent et vainquent la première puissance musulmane de l'époque, les Seldjoukides


title: Cathay

text: . Cette défaite musulmane a un retentissement énorme. Le Prince Yelü Dashi fonde la dynastie des Liao de l'Ouest connue aussi sous le nom de Khitans Noirs "Kara-Khitans" (Qara Khitai) qui perdurera jusqu'à l'arrivée des Mongols en 1218.


title: Cathay

text: Les auteurs musulmans désigneront dorénavant la Chine du Nord sous le nom de Khitā (ou Khatā) et passeront cette appellation sous la forme de « Cathay » aux Européens, sans la confondre avec celle de « Chine ». Ainsi, le grand vizir Nizam al-Mulk (1018-1092) dans son Traité de Gouvernement, Siyāset-Nāmē (perse: سياس) distingue clairement le Cathay de la Chine.


title: Cathay

text: Au siècle suivant, le terme de « Cathay » sera repris par Marco Polo (1254-1324) dans le récit qu'il livre de son voyage au pays de Kubilai Khan, l'empereur mongol de la dynastie Yuan. L'empire mongol, qui à son apogée s'étendait du Pacifique à la Méditerranée, s'était divisé en quatre parties à l'époque de Marco Polo.


title: Cathay

text: Partant de Venise en 1271 avec son père et son oncle, Marco Polo traverse les pays dominés par les khanats du Sud-ouest (la Perse) et du Centre de l'empire mongol. À Boukhara, ils rencontrent des envoyés du Grand Khan Koubilaï qui les conduisent à Cambaluc (Pékin), dans la partie orientale de l'empire mongol, qu'il nomme le « Cathay ». Les dirigeants mongols considéraient les Khitans de la dynastie précédente comme une dynastie chinoise légitime (des "hanren" 汉人), alors que les populations du Sud, ayant vécu sous les Song, étaient traités de "manzi" 蛮子, "barbares méridionaux", terme que Polo transcrit en Mangi.


title: Cathay

text: Au , les cartes européennes du monde reflètent la nouvelle représentation de celui-ci que les voyages au long cours des navigateurs comme Christophe Colomb ou Fernand de Magellan, permettaient de se faire. Mais pour représenter l'intérieur des terres, les cartographes devaient toujours s'appuyer sur les récits anciens des voyageurs terrestres.


title: Cathay

text: Les cartes du monde d'Abraham Ortelius, fondées sur les principes de projection de Mercator, qui possèdent l'avantage de ne pas déformer les angles, représentent pour la première fois les différentes parties du monde dans leurs formes et dimensions réelles. Par contre, elles incluent encore des informations très anciennes tirées de Marco Polo. En Asie Orientale, on trouve au sud "CHINA" (avec sur la côte Canton) bordée au nord-ouest par "CATAIO" (avec Cambalu, Cataie metropolis) et plus au nord TARTARIA et MANGI (à l'intérieur de Xanton (Shandong), fig. 2).


title: Cathay

text: L'Italien Verrazzano, dans son planisphère de 1529, considère aussi Cathay et la Chine comme deux pays distincts.


title: Cathay

text: La "carte universelle hydrographique" de Jean Guérard (BnF, S.H. Archives ) montre la Chine séparée de "Cathaya" par la Grande Muraille.


title: Cathay

text: L'arrivée des missionnaires jésuites en Chine va enfin permettre de réviser les anciennes dénominations qui enregistraient des divisions territoriales qui n'étaient plus valables depuis trois siècles. La dynastie Ming avait unifié à nouveau l'empire.


title: Cathay

text: Un des premiers missionnaires jésuites à pénétrer en Chine et à en apprendre la langue est Matteo Ricci. Arrivé à Macao en 1582, il parvient à se faire accepter par les mandarins et à obtenir une invitation à la cour impériale de Pékin en 1601. Là, il se rend compte que Pékin est la Qanbaliq (Cambaluc) décrite par Marco Polo. (Michela Fontana


title: Cathay

text: , 2010, ). La correspondance de Ricci dans laquelle est évoquée cette hypothèse sera publiée en Europe en 1605. Mais l'idée a du mal à faire son chemin et, pour en être sûrs, les Jésuites d'Inde envoient le Frère Bento de Gois à la recherche de "Cathay" en passant par la route de la soie. Après un périple de trois ans, par Kaboul et le Tourfan, il arrive finalement à Suzhou, en "Chine", où il établit le contact avec Matteo Ricci.


title: Cathay

text: Les deux dénominations n'ont plus de raison d'être. Là, où du temps de Marco Polo s'opposaient les Mongols de la dynastie Yuan au nord, aux Han de la dynastie Song du Sud, n'existait plus du temps de Matteo Ricci qu'un seul empire, dirigé par la dynastie Ming. Et paradoxalement, ce sont les envahisseurs mongols qui deviendront les représentants légitimes de la Chine universelle.


title: Cathay

text: La dénomination utilisée par les découvreurs de la route maritime du sud, à savoir "Chine", sera adoptée dans les langues européennes, celle de la route terrestre du nord, "Cathay", sera conservée dans les langues slaves orientales, comme terme générique couvrant toute la longue histoire de cette région.


title: Cathay

text: Avec les dynasties Ming et Qing, la division de l'Empire du Milieu prit fin. Mais ce n'est qu'au milieu du , que les cartes occidentales en donnèrent une représentation unifiée. Martino Martini (1614-1661) un jésuite italien mort à Hangzhou en 1661, établit des cartes de Chine remarquablement précises pour l'époque, à partir des sources chinoises et occidentales, suivant une méthode naguère imaginée par Matteo Ricci. Publié en 1655 le " Novus Atlas Sinensis" fut le premier atlas occidental de la Chine à indiquer clairement les diverses provinces de Chine (unifiée), sans que subsiste aucune trace de la division nord-sud que Cathay avait enregistré.


title: Cathay

text: De la fondation de la dynastie Qin (秦) en 221 avant notre ère à l'époque contemporaine, cette région de peuplement "Han" d'Asie Orientale a connu des périodes d'unification suivies de divisions en royaumes rivaux, une histoire très tumultueuse faites d'invasions par les peuples du nord et de l'ouest suivies d'assimilation et de ce vaste tourbillon d'échanges humains, commerciaux et culturels est sortie une des grandes civilisations du monde, que rétrospectivement nous disons être celle de "la Chine" dans les langues européennes, de "Cathay" dans les langues slaves orientales et que les autochtones disent être celle de "Zhōngguó" 中国.


title: Cathay

text: Les dénominations des choses, une fois fixées, sont difficiles à changer. Les référents peuvent changer rapidement sans que les dénominations suivent. Les changements lexicaux sur les noms de l'Empire du Milieu n'ont pu se faire en Europe ou en Russie que longtemps après les changements politiques en raison des difficultés de communication. Mais comment les Européens pouvaient-ils nommer une entité alors que les Chinois eux-mêmes ont été si longs à lui attribuer un nom générique, puisqu'il a fallu attendre 1912 pour que "Zhongguo" devienne vraiment le nom officiel du pays?


title: Parti du peuple mongol

text: Le Parti du peuple mongol (en mongol : , ', abrégé en MAN), nom également traduit par Parti populaire mongol, est un parti politique de Mongolie créé en 1921. Il est membre de l'Internationale socialiste.


title: Parti du peuple mongol

text: Il était le parti unique de la Mongolie de 1921 à 1990, dirigeant successivement la théocratie mongole, sous le règne de Bogdo Khan puis à partir de 1924, à sa mort, sous le nom de Parti révolutionnaire du peuple mongol, le régime de la République populaire mongole (1924-1992). À partir de 1990, les autres partis sont autorisés, mais le MAN reste au pouvoir jusqu'en 1996 puis dirige à nouveau de 2000 à 2004, de 2006 à 2012 et depuis 2016. Le parti contrôle aussi la présidence jusqu'en 2009 puis à partir de 2021.


title: Parti du peuple mongol

text: Le parti est officiellement créé le sous le nom de "Parti du peuple mongol" avant de prendre le nom de Parti révolutionnaire du peuple mongol (PRPM ou MAXH) en 1924. La République populaire mongole, bien qu'État formellement indépendant, est soutenue économiquement par l'Union des républiques socialistes soviétiques. Politiquement la Mongolie est très influencée par l'idéologie socialiste soviétique et la structure du "PRPM" reprend largement celle du PCUS, le parti communiste soviétique.


title: Parti du peuple mongol

text: Les débuts du parti sont tumultueux, deux factions s'opposant : les staliniens pro-soviétiques de Horloogiyn Choibalsan s'affrontent aux tenants du communisme à la mongole tels Dogsomyn Bodoo et Peljidiyn Genden. Suivant les méthodes de son idole Staline, Choilbasan élimine ses adversaires, soit physiquement, soit politiquement. Une fois le contrôle acquis sur le PRPM, Choibalsan purge le parti des sympathisants de Genden.


title: Parti du peuple mongol

text: Choibalsan meurt le , peu de temps avant Staline. L'avènement de Nikita Khrouchtchev à la tête du PCUS va permettre au nouveau secrétaire général du Conseil des Commissaires du peuple Yumjagiyn Tsedenbal de mener une politique d'ouverture à l'image de son homologue soviétique. Tsedenbal reste Premier ministre pendant , soit le plus long mandat à ce poste de l'histoire du pays.


title: Parti du peuple mongol

text: Dans les années 1990, la Mongolie abandonne le système de parti unique, suivant là encore le changement politique qui s'opère en Russie. Une nouvelle constitution démocratique est adoptée en 1992. Le PRPM reste au pouvoir jusqu'en juin 1996 avant d'être mis en minorité au Grand Khoural par l'Union démocratique mongole.


title: Parti du peuple mongol

text: Le parti profite de cette défaite pour changer de programme politique et moderniser son image sous la présidence de Nambaryn Enkhbayar. Celui-ci fait du PRPM un parti social-démocrate à l'occidentale à l'image du "New Labour" de Tony Blair. Cette nouvelle image sociale-démocrate du PRPM conjuguée au mécontentement populaire contre la politique de privatisation de l'UDM ramène de manière écrasante le parti au pouvoir. Aux élections législatives de , le PRPM remporte 71 des au Grand Khoural. Enkhbayar devient Premier ministre le suivant et Luvsangiyn Erdenechuluun, ministre des Affaires étrangères.


title: Parti du peuple mongol

text: Pour certains, ce changement du programme, de l'image et de la gestion du parti n'est qu'une illusion. Ils n'y voient qu'une mascarade en vue de revenir au pouvoir. Le PRPM aurait une fâcheuse tendance à vouloir contrôler les médias mongols, et certains journalistes auraient été emprisonnés. Des opposants au gouvernement du PRPM tels l'ancien chef des services secrets le général Baatar, le député Gundalia Lamjav ou encore l'ancien ministre des Finances B. Baybayar sont arrêtés. Il s'agit selon le gouvernement d'arrestations faisant suite à des actions répréhensibles, mais certains parlent d'arrestations sur des motifs politiques.


title: Parti du peuple mongol

text: Aux élections législatives du , le PRPM perd beaucoup de voix mais avec il reste le parti majoritaire. Cependant, la coalition « Patrie-Démocratie » () réussit à former une alliance avec des députés indépendants et à obtenir la majorité absolue au Grand Khoural. En , le PRPM et « Patrie-Démocratie » (P-D) signent un accord de partage du pouvoir en vertu duquel Patrie-Démocratie contrôle le gouvernement et le PRPM le Parlement, dont Enkhbayar est élu président.


title: Parti du peuple mongol

text: Peu après la défection d'un député vers le PRPM, le gouvernement du Premier ministre Tsakhiagiyn Elbegdorj (P-D) est renversé et le président du PRPM, Miyeegombo Enkhbold est nommé premier ministre.


title: Parti du peuple mongol

text: Le , lorsque le PRPM affirme avoir remporté les élections législatives de la veille avant que les résultats officiels ne soient annoncés, de violentes émeutes éclatent à Oulan-Bator, et le siège du parti est ravagé par un incendie criminel. Le , la commission électorale annonce que le Parti révolutionnaire du peuple mongol a remporté l'élection, avec quarante-sept sièges, contre vingt-six pour le Parti démocrate.


title: Parti du peuple mongol

text: Après la démission du président du Parti, Sanjaagiin Bayar, en 2010, le PRPM retrouve son nom original de Parti du peuple mongol et désigne le Premier ministre Sükhbaataryn Batbold à sa tête. Une partie des militants, menée par l'ancien président Nambaryn Enkhbayar, n'accepte pas ce changement de nom et décide de créer un nouveau parti gardant le nom de Parti révolutionnaire du peuple mongol.


title: Parti du peuple mongol

text: Démissionnaire après l'échec aux élections législatives, Batbold est remplacé en par Olziisaikhan Enkhtuvshin, à son tour remplacé par Miyeegombyn Enkhbold en novembre 2013.


title: Parti du peuple mongol

text: Lors des élections législatives de , le MAN remporte 85 % des sièges (65 sur 76) au Grand Khoural et revient au pouvoir.


title: Parti du peuple mongol

text: Lors de l'élection présidentielle de 2017, le candidat du MAN, Miyeegombyn Enkhbold, est battu au second tour par Khaltmaagiyn Battulga du Parti démocrate. En octobre de la même année, Ukhnaagiin Khürelsükh devient Premier ministre avant de succéder à Enkhbold à la présidence du parti. Enfin, le , Khürelsükh est élu président de la Mongolie.


title: Nelly Borgeaud

text: Elle a joué trois fois pour Alain Resnais qui appréciait particulièrement son , affirmant qu'il saurait le reconnaître à l'oreille, et qui la trouvait dans son film "On connaît la chanson".


title: Nelly Borgeaud

text: Elle fut l'épouse de l'acteur Yves Vincent célèbre pour son rôle du juge Garonne dans la série "Tribunal".


title: Joan Sutherland

text: Cette soprano, surnommée « "La Stupenda" » () en raison de sa technique virtuose exceptionnelle, s'est rendue célèbre notamment par sa contribution au renouveau du "bel canto" à partir du milieu des années 1950. Elle était mariée au chef d'orchestre Richard Bonynge.


title: Joan Sutherland

text: Ses enregistrements se composent d'une gamme extraordinairement variée de morceaux qui ont beaucoup contribué à faire mieux comprendre au monde de l'opéra qu'elle n'était pas un soprano ordinaire, mais une chanteuse aux talents multiples et variés rappelant une Lilli Lehmann, capable d'interpréter Haendel, Mozart et Verdi, mais aussi de se livrer aux exercices de coloratura du "soprano leggero". Son talent d'actrice et sa grande taille (1,75m) lui donnent une imposante présence scénique.


title: Joan Sutherland

text: Fille d'une mezzo-soprano ayant abandonné sa carrière, elle se forme d'abord avec sa mère et écoute de nombreux enregistrements. Après des études à l'école Sainte Catherine de Waverley, le plus ancien établissement anglican de Sydney, elle entame à 18 ans de sérieuses études de chant.


title: Joan Sutherland

text: Elle débute en 1947 en interprétant Didon dans "Didon et Énée" de Purcell. En 1949, elle remporte le concours le plus important d’Australie, le "Sun Aria", puis grâce à une bourse, part pour l'Angleterre afin d’étudier à l'École d'opéra du Royal College of Music. Elle travaille avec le baryton Clive Carey, ancien élève de Jean de Reszke. En 1951, elle participe à la création de "Judith" d'Eugène Goossens.


title: Joan Sutherland

text: Ses débuts européens ont lieu le à Covent Garden dans le rôle de la Première Dame de "Die Zauberflöte (La Flûte enchantée)" de Mozart.


title: Joan Sutherland

text: Au début de sa carrière, elle travaille le répertoire de soprano dramatique wagnérien, suivant l'exemple de Kirsten Flagstad qu'elle considère comme . En 1953, elle interprète son premier grand rôle à Covent Garden: Amelia dans "Un ballo in maschera" de Verdi, suivi d"'Aïda" du même compositeur. Toujours en 1953, elle participe à la création de "Gloriana" de Benjamin Britten, composé spécialement pour le couronnement de la reine Élisabeth II.


title: Joan Sutherland

text: En 1954, elle épouse le pianiste et chef d’orchestre Richard Bonynge, avec lequel elle avait joué en Nouvelle Galles du Sud, avant le départ pour l'Europe. Il la convainc de se spécialiser dans le "bel canto" puisqu'elle possède une aisance remarquable dans la colorature et un registre aigu puissant et solaire. De 1954 à 1957, elle aborde avec succès un large répertoire de rôles colorature et dramatiques : Eva dans "Die Meistersinger von Nürnberg (Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg)" de Wagner, Agathe dans "Der Freischütz " de Weber, Desdemona dans "Otello" et Gilda dans "Rigoletto" de Verdi, Donna Anna dans "Don Giovanni" de Mozart.


title: Joan Sutherland

text: En 1957, elle chante "Alcina" de Haendel, entreprenant avec ce rôle sa redécouverte des opéras oubliés de la période baroque et belcantiste. En 1958, elle chante Lidoine lors de la première anglaise de "Dialogues des Carmélites" de Francis Poulenc. Sa carrière internationale se poursuit de succès en succès, jusqu'à ses adieux en 1990 au Sydney Opera House dans Marguerite de Valois des "Huguenots" en 1990, à l’âge de 64 ans.


title: Joan Sutherland

text: En 1959, on lui propose de chanter "Lucia di Lammermoor" à Covent Garden sous la direction musicale de Tullio Serafin, dans une mise en scène de Franco Zefirelli. Ce rôle transforme la carrière de Joan Sutherland et la célèbre « scène de la folie » la propulse au rang de vedette internationale. C'est à cette occasion que le public réalise que Joan Sutherland possède une vocalité stupéfiante, celle de soprano dramatique coloratura. En 1960, elle enregistre un disque d’airs d’opéra, "L’Art de la Prima Donna", considéré par certains critiques comme l'un des plus remarquables récitals discographiques jamais réalisés.


title: Joan Sutherland

text: En 1960, elle se produit à nouveau dans "Alcina" à La Fenice de Venise où elle gagne le surnom de « "Stupenda" », qu'elle conservera tout au long de sa carrière puis à Dallas pour ses débuts américains. La même année, elle chante "Lucia" à l'Opéra de Paris, puis en 1961 à la Scala de Milan et au Metropolitan Opera.


title: Joan Sutherland

text: Joan Sutherland ajoute progressivement à son répertoire les grandes héroïnes du "bel canto" : Violetta dans "La traviata" de Verdi, Amina dans "La sonnambula" et Elvira dans "I puritani" de Vincenzo Bellini en 1960 ; "Beatrice di Tenda" de Bellini en 1961 ; Marguerite de Valois dans "Les Huguenots" de Meyerbeer et "Semiramide" de Rossini en 1962. Elle y ajoute Marie de "La Fille du Régiment" de Donizetti en 1966 (reprise au Met de New York le , anniversaire des débuts en Lucia), qui reste un de ses rôles les plus mémorables.


title: Joan Sutherland

text: Dans les années 1970, sa voix devient plus expressive et elle améliore sa diction. Elle aborde alors des rôles plus dramatiques comme "Maria Stuarda," "Lucrezia Borgia" de Donizetti ainsi qu’"Esclarmonde" et "Le Roi de Lahore" de Jules Massenet. Elle enregistre même une "Turandot" en 1972, bien qu’elle n’ait jamais chanté le rôle à la scène.


title: Joan Sutherland

text: Dans les années 1980, Joan Sutherland qui a atteint la soixantaine, continue à chanter les rôles les plus difficiles grâce à une souplesse vocale et à une technique sans défaut. Elle ajoute "Anna Bolena" de Donizetti, Amalia dans "I masnadieri" de Verdi et "Adriana Lecouvreur" de Cilea à son répertoire. En 1989, Joan Sutherland retrouve Paris pour une seule version concertante de "Lucrezia Borgia" (avec Martine Dupuy et Alfredo Kraus) au Théâtre des Champs-Elysées, signant là son retour après avoir longtemps boudé la capitale française, soirée marquant également ses adieux à la France. Elle y laisse un public stupéfait par sa virtuosité intacte, sa puissance dramatique et sa maitrise du rôle.


title: Joan Sutherland

text: Sa dernière apparition publique a lieu lors d’une représentation de "Die Fledermaus (La Chauve-souris)" de Strauss aux côtés de Luciano Pavarotti et Marilyn Horne au Covent Garden de Londres, le . Elle meurt dans sa résidence des Avants (Suisse) le .


title: Joan Sutherland

text: Elle a largement contribué à la redécouverte des opéras de Donizetti (« "Donizetti renaissance" ») mais n'abordera jamais le rôle d'Elizabeth I dans "Roberto Devereux", déclarant ne pas être en mesure d'interpréter ce rôle.


title: Joan Sutherland

text: Joan Sutherland reçoit de nombreuses récompenses et décorations tout au long de sa carrière. En 1961, elle est faite commandeur de l’Empire britannique avant d'être anoblie en 1978. Le , Dame Joan Sutherland devient compagnon de l’Ordre d'Australie. En 1991, elle reçoit l’ordre du Mérite, une des plus hautes décorations du Royaume-Uni et d’Australie spécifiquement accordée par la reine.


title: Joan Sutherland

text: En 2004, le prix du Kennedy Center lui est décerné pour l’ensemble de sa carrière. Joan Sutherland apparaît dans le jury de nombreux concours internationaux de chant et est la marraine du concours "BBC Cardiff Singer of the World". Elle est une des cantatrices ayant eu la carrière la plus longue et ses enregistrements de studio sont des "best-sellers" pour la plupart. En 2006, elle a reçu le grand prix de l'académie Charles-Cros pour l'ensemble de sa carrière discographique.


title: Joan Sutherland

text: Le (année du centenaire de la naissance de la soprano Lina Pagliughi en l'honneur de laquelle le prix a été fondé), elle reçoit au Teatro Comunale de Bologne la "Siola d'oro", récompensant l'ensemble de sa carrière.


title: Joan Sutherland

text: La voix de Joan Sutherland a été louée par de nombreux critiques et professionnels du chant, tant pour la beauté de son timbre que pour son excellente technique.


title: Joan Sutherland

text: Bien qu'elle soit habituellement classée soprano dramatique colorature, la voix de Sutherland est difficile à définir selon la classification moderne ("FACH" system), puisqu'elle a abordé aussi bien des rôles de soprano colorature que de soprano lyrique. Elle n'a en revanche interprété certains rôles dramatiques, tels que Turandot ou Isolde, qu'en enregistrement.


title: Joan Sutherland

text: Elle aborde le chant comme mezzo-soprano, sa mère (qui fut aussi son premier professeur) ne l'ayant jamais – par précaution – entraînée au-delà de cette tessiture, avant que John et Aïda Dickens ne la classent parmi les sopranos dramatiques. Mais lorsqu’elle suit sa formation vocale à Londres, Richard Bonynge remarque que lorsqu’elle chante en dehors des cours, sa voix est plus libre, naturelle, et placée plus haut. Sachant de plus qu’elle a une « oreille relative », il est persuadé que sa tessiture est restreinte et lui fait travailler son registre supérieur.


title: Joan Sutherland

text: En 1972, le critique musical Winthrop Sargeant estime dans le "New Yorker" que la voix de Sutherland est .


title: Joan Sutherland

text: Son ambitus s'étend ainsi approximativement du "sol" grave ("sol") – atteint dans l'air "Non più di fiori" de "La Clemenza di Tito" — au « contre-mi » ("mi") — atteint dans "Bel raggio lusinghier" de "Semiramide" ou "Mercè, dilette amiche" des "Vêpres siciliennes".


title: Joan Sutherland

text: Son « contre-fa » ("fa") reste sujet à discussion : si elle interpréta la Reine de la nuit de "La Flûte enchantée" sur scène à Covent Garden en 1962, sous la direction d'Otto Klemperer, les airs étaient – selon certaines sources – transposés un demi-ton plus bas. Elle n'enregistra jamais le rôle complet en disque. Seul le premier air, (avec un seul contre-fa final), est disponible dans sa tonalité d'origine. Mais la note est mal contrôlée, perçante et un peu basse. En revanche, la soprano l'a atteint de façon juste dans le trio "Ich bin die erste Sängerin" de l'opéra "Der Schauspieldirektor". Sutherland, quant à elle, a déclaré avoir atteint le « contre-fa dièse » ("fa"), mais préféré s'en tenir au « contre-mi » ("mi"). Son mari confirme qu'il s'agissait d'une tentative « en privé », faite sous le coup de la colère lors d'une séance de travail, pour lui prouver qu'elle ne l'avait pas.


title: Joan Sutherland

text: Décrit comme « frais », « argentin » et « semblable à une clochette » jusqu'au début des années 1960, le timbre de Sutherland devient « doré » et « chaleureux » en 1963. Dans les années 1970, « la voix gagne en grave et en caractère. Même voilée et moins transparente, enrichie d'un vibrato absent au début de sa carrière, la tenue et la puissance technique de la voix sont demeurées intactes. » Parlant de la santé vocale de la chanteuse dans les années 80, "Opera Britannia" évoque une « voix fanée ». "Classique News", plus clément, écrit que « le diamant de la voix décline un peu. »


title: Joan Sutherland

text: John Steane estime que le spectre vocal de Sutherland se situe presque entre le brillant et le sombre, « ce qui est probablement une des raisons de son grand attrait ». Employant une métaphore, John Yohalem écrit dans "Opera Britannia" :


title: Joan Sutherland

text: En 1971, le "Time" publie un article comparant Sutherland à sa principale concurrente, Beverly Sills :


title: Joan Sutherland

text: L'article juge aussi son sens du rythme inférieur à celui de Beverly Sills dans les airs lents bien qu'elle possède un legato et .


title: Joan Sutherland

text: Peu spontanée dans ses notes les plus graves, Sutherland possède néanmoins un registre inférieur « nourri » qui rappelle le . Mais c'est surtout son aigu, , qui lui valut la célébrité.


title: Joan Sutherland

text: Selon les critiques, le chant sur le souffle de Joan Sutherland est « inégalé » et . Patrick O'Connor de "Gramophone" évoque . La revue américaine "Opera News" fait l'éloge d'un . Ce trille « fluide, rapide, [typique] de l'esthétique baroque » était . Il est si rapide qu'on a l'impression que Sutherland .


title: Joan Sutherland

text: D'un autre côté, sa diction fut souvent critiquée pour son imprécision. Ce défaut s'estompera dans les années 1970. Il y avait également des notes parfois prises trop bas.


title: Joan Sutherland

text: Joan Sutherland a enregistré la quasi-totalité de ses disques pour la firme Decca, dont une grande partie sous la direction de son mari, Richard Bonynge.


title: Joan Sutherland

text: Portrait par Claude-Pascal Perna: "Dame Joan Sutherland" paru chez Musica et Memoria http://www.musimem.com/sutherland_joan.htm


title: XO éditions

text: La maison d'édition XO éditions a été créée en 2000, par l'éditeur Bernard Fixot. Depuis 2000, plus de furent publiés, et .


title: Baie de Guanabara

text: La baie de Guanabara, autrefois Rio de Janeiro au moment de sa découverte, est une baie du littoral brésilien de l'État de Rio de Janeiro, qui entre d'une trentaine de kilomètres dans les terres, et est large de presque autant. La profondeur de l'eau y est de 17 mètres à l'entrée de la baie, et de 8 mètres à la verticale du pont Rio-Niterói. Du fait du rejet des eaux usées de l'agglomération de Rio de Janeiro directement dans la baie, se pose un problème de pollution révélé lors de la préparation des Jeux olympiques de 2016.


title: Baie de Guanabara

text: La baie est la résultante d'une dépression tectonique datant du cénozoïque, entre deux blocs d'une faille géologique, la "Serra dos Órgãos" et divers massifs côtiers moindres.


title: Baie de Guanabara

text: Avec ses , elle représente, en superficie, la deuxième baie la plus importante du littoral brésilien après la baie de Tous les Saints dans l'État de Bahia. À l'intérieur-même de la baie se trouvent pas moins de 130 îles comme :


title: Baie de Guanabara

text: L'entrée de la baie, appelée "Boca da Barra", si on la considère comme une ligne imaginaire entre la pointe de Copacabana et la pointe d'Itaipu, une largeur minimale de mètres entre les forteresses de São João, dans la ville de Rio de Janeiro, et de Santa Cruz, à Niterói. À peu près au milieu de ce passage se trouve une étendue rocheuse, l', utilisée comme point d'appui pour la défense de la baie, avec la présence du (anciennement fort de la Laje).


title: Baie de Guanabara

text: La profondeur moyenne dans la baie est de 3 mètres environ, pour 17 mètres à son entrée. Au fond de la baie, à l'embouchure des fleuves qui s'y déversent, l'accumulation de sédiments a permis la constitution de mangroves, entourées de forêt atlantique.


title: Baie de Guanabara

text: Habitée par divers indigènes avant l'occupation portugaise, la baie fut découverte par une expédition portugaise (dont le commandement est attribué à Gaspar de Lemos), le . Les explorateurs, confondant la baie avec l'embouchure d'un grand fleuve, la nommèrent "rio de Janeiro" (« fleuve de janvier » en français). Les indigènes, pour leur part, la nommaient, en tupi-guarani, "Iguaá-Mbara" (de "iguaá" = anse de fleuve, et "mbará" = mer).


title: Baie de Guanabara

text: En 1982, Robert F. Marx, un chercheur de trésors, prétendit avoir détecté des amphores antiques dans le fond de la baie. Selon lui, une épave romaine pourrait s'y trouver. Cette hypothèse est sujette à controverses car Robert Marx a été interdit de plonger au Brésil, les autorités lui reprochant de s'adonner au trafic d'antiquités. Par ailleurs, ces mêmes autorités affirment qu'il ne peut avoir couvert le lieu de fouilles sans qu'elles en aient été averties.


title: Baie de Guanabara

text: Les reliefs qui l'entourent forment un abri naturel favorable à l'activité économique qui conduisit à l'implantation des villes de Rio de Janeiro et Niterói sur ses rivages.


title: Baie de Guanabara

text: Principal accès à la ville de Rio de Janeiro pendant des siècles, elle est petit à petit rattrapée par la croissance urbaine de la cité à partir de la seconde moitié .


title: Baie de Guanabara

text: Depuis 1974, le pont "Presidente Costa e Silva", connu sous le nom de pont Rio-Niterói permet de faire la liaison entre les deux rives de la baie.


title: Baie de Guanabara

text: À l'approche des Jeux olympiques d'été de 2016, une enquête d’Associated Press publiée par "The Guardian" indique que les eaux de la baie sont d'une qualité déplorable, et qu'une simple baignade peut rendre malade celui qui s'y risque (fièvres, diarrhées, vomissements), ce qui pose un problème pour les épreuves de natation en eau libre ; des déchets flottent à la surface, ce qui inquiète les athlètes venus s'entrainer, en particulier pour les épreuves de voile, de planche à voile et de triathlon. Avec des centaines de tonnes de détritus qui s'y déversent, la baie est considérée . En effet 65 % des eaux usées de la ville y sont rejetées directement sans traitement.


title: Musique vocale

text: La musique vocale est un ensemble de formes musicales destinées à être interprétées principalement à la voix ; par opposition à la musique instrumentale destinée principalement aux instruments de musique. La musique vocale non-accompagnée d'instruments est appelée "a cappella".


title: Musique vocale

text: Le traitement singulier dont bénéficie la voix humaine par rapport aux autres instruments, peut s'expliquer par diverses considérations. Historiquement, la voix peut être considérée comme l'. En effet, cet instrument tout à fait particulier n'a pas eu à être « fabriqué » par l'homme primitif, qui a simplement dû apprendre à s'en servir. Les autres instruments, au moment de leur apparition, ont d'abord été des prolongements de la voix : ils ne sont devenus des instruments à part entière, indépendants de celle-ci, qu'à l'issue d'une longue et lente évolution.


title: Musique vocale

text: La voix est le seul instrument qui permette l'articulation simultanée d'un texte. La voix étant à proprement parler incorporée au musicien interprète, la qualité d'une interprétation vocale sera davantage affectée par des perturbations corporelles ressenties par le chanteur (fatigue, émotion, trac, contrariété, et maladie...)


title: Musique vocale

text: Une musique peut être entièrement ou partiellement vocale. Dans le premier cas, les interprètes sont exclusivement des chanteurs : ce type d'interprétation musicale est dit « a cappella ». Par exemple, le chant grégorien est habituellement pratiqué en l'absence de tout instrument.


title: Musique vocale

text: Dans le second cas, il y a à la fois présence de chanteurs et d'instrumentistes, et ce, dans des proportions variables. Par exemple, la "Neuvième Symphonie" de Beethoven, écrite pour voix et orchestre, peut être classée dans la musique vocale, alors que la symphonie est habituellement un genre musical écrit exclusivement pour musique instrumentale.


title: Musique vocale

text: Selon qu'une même partie musicale est exécutée par un seul interprète ou par plusieurs, on aura affaire, à un soliste vocal dans le premier cas, ou à un chœur dans le second. Généralement, les solistes sont susceptibles de faire preuve d'une plus grande virtuosité (vaillance, puissance, vélocité...), et peuvent s'autoriser une plus grande liberté dans l'interprétation.


title: Musique vocale

text: Dans la musique classique, cette distinction entre le soliste et le chœur est née au début de la période baroque.


title: Tadeusz Kantor

text: Tadeusz Kantor, né à Wielopole Skrzyńskie le , mort à Cracovie le , est un metteur en scène polonais, réalisateur de happenings, peintre, scénographe, écrivain, théoricien de l’art, acteur et professeur à l’Académie des beaux-arts de Cracovie.


title: Tadeusz Kantor

text: Son attitude artistique s’inspire du constructivisme et du dadaïsme, de la peinture informelle et du surréalisme. Il a fait ses études à l’Académie des beaux-arts de Cracovie.


title: Tadeusz Kantor

text: Tadeusz Kantor naît le à Wielopole Skrzyńskie, un village de Galicie au sud de Ropczyce et Sędziszów Małopolski. Il étudie la peinture et la scénographie à l'École des Beaux Arts de Cracovie. Il commence sa carrière par du théâtre expérimental au sein du mouvement d'avant-garde le , dont il fut cofondateur. Entre 1934 et 1939, la peintre Maria Jarema crée les costumes et les décors.


title: Tadeusz Kantor

text: Pendant l'occupation hitlérienne, il fonde à Cracovie le Théâtre indépendant (Teatr Niezależny). En 1947, il séjourne à Paris où il se fait le relai de la vie culturelle française en Pologne.


title: Tadeusz Kantor

text: Les plus grands triomphes de Tadeusz Kantor viendront avec la première de "La Classe morte" ("Umarła klasa", 1975), un récit sur le fugitif et le permanent.


title: Tadeusz Kantor

text: Il meurt brusquement le à Cracovie, après une séance de répétition. Il est enterré au cimetière Rakowicki.


title: Tadeusz Kantor

text: L'œuvre plastique de Kantor est fortement influencée par la Pologne et son contexte politique. Les sujets récurrents en sont l'enfance (durant la guerre 1940-45), son village natal de Wielopole, la mort ... Il aborde des thématiques comme le pouvoir et ses abus, la violence et la permanence des souvenirs.


title: Tadeusz Kantor

text: 1965-1970 Il obtient une bourse Ford et se rend à New York, où il découvre le minimalisme, le pop art et le happening ; il écrit le Manifeste du Théâtre-Happening et réalise une série d'emballages "(Le Grand Emballage)" et de Happening (La leçon d'anatomie d'après Rembrandt) ; il monte "La Poule d'eau" de Witkiewicz (Witkacy).


title: Tadeusz Kantor

text: 1970 Il écrit le Manifeste 70 dans lequel il défend l'idée d'une œuvre quasiment impossible, sans valeurs, fondée uniquement sur l'acte créateur.


title: Tadeusz Kantor

text: 1971-1988 Il conçoit la mise en scène, la scénographie et les costumes des "Cordonniers" de Witkiewicz, présentée en français au Théâtre 71 à Malakoff en 1972. Il monte une série de spectacles : "Les Mignons et les Guenons" en 1973, spectacle présenté à Paris et à Nancy ; "La Classe morte" en 75, pièce qui consacre sa notoriété notamment au Festival mondial de théâtre de Nancy où elle est présentée au public français ; "Où sont les neiges d'antan" « cricotage » (happening du théâtre Cricot) réalisé à Rome en 1979 ; "Wielopole-Wielopole", créé à Florence en 1980 ; "Qu'ils crèvent les artistes !" ("Niech zdechną artyści") en 1985 (qu'il présente au festival d'Avignon la même année) et "Je ne reviendrai jamais" en 1988.


title: Tadeusz Kantor

text: 1990 Il crée le spectacle "Ô douce nuit" avec des comédiens français, dans le cadre du festival d'Avignon et de l'Académie expérimentale des théâtres de Michelle Kokosowski ; dirige les répétitions d"'Aujourd'hui, c'est mon anniversaire" à Toulouse et à Cracovie.


title: Tadeusz Kantor

text: « La liberté de l'art n'est un don ni de la Politique ni du pouvoir. Ce n'est pas des Mains du pouvoir que l'art obtient sa Liberté. La liberté existe en nous, nous devons lutter pour la liberté, seuls avec Nous-mêmes, dans notre plus intime intérieur, Dans la solitude et la souffrance. C'est la Matière la plus délicate de la sphère de l'esprit. » Tadeusz Kantor


title: Le Chat, la Belette et le Petit Lapin

text: Le Chat, la Belette et le Petit Lapin est la quinzième fable du livre de Jean de La Fontaine situé dans le second recueil des "Fables de La Fontaine", édité pour la première fois en 1678.


title: Théorème de Girsanov

text: Dans la théorie des probabilités, le théorème de Girsanov indique comment un processus stochastique change si l'on change de mesure. Ce théorème est particulièrement important dans la théorie des mathématiques financières dans le sens où il donne la manière de passer de la probabilité historique qui décrit la probabilité qu'un actif sous-jacent (comme le prix d'une action ou un taux d'intérêt) prenne dans le futur une valeur donnée à la probabilité risque neutre qui est un outil très utile pour évaluer la valeur d'un dérivé du sous-jacent.


title: Théorème de Girsanov

text: Des résultats de ce type ont été prouvés pour la première fois dans les années 1940 par Cameron-Martin puis en 1960 par Girsanov. Par la suite ils ont été étendus à des classes plus vastes de processus allant en 1977 jusqu'à la forme générale de Lenglart.


title: Théorème de Girsanov

text: Soit formula_1 une martingale locale continue par rapport à une filtration formula_2 satisfaisant les conditions usuelles.


title: Théorème de Girsanov

text: avec formula_6 la Variation quadratique de formula_1. Notamment, on a l'équation différentielle stochastique : formula_8


title: Théorème de Girsanov

text: Le processus formula_3 est alors une martingale locale strictement positive, et on peut définir une mesure formula_10 équivalente à la restriction de la mesure "P" à formula_11 à partir de sa densité de Radon-Nikodym.


title: Théorème de Girsanov

text: Si formula_3 est en fait une vraie martingale, la famille formula_10 est induite par une mesure Q définie sur toute la tribu formula_15 :


title: Théorème de Girsanov

text: La continuité de formula_19 est triviale; selon le théorème de Girsanov, c'est une martingale locale sous "Q", or :


title: Théorème de Girsanov

text: Pour un processus "X" de cette forme, une condition suffisante pour que l'exponentielle stochastique "Z" soit une martingale est la condition de Novikov :


title: Théorème de Girsanov

text: Ce théorème peut être utilisé pour trouver l'unique probabilité risque neutre dans le modèle de Black-Scholes.


title: Théorème de Girsanov

text: Soit formula_31 un espace probabilisé, muni de la filtration naturelle par rapport au processus de Wiener standard formula_32. Soit formula_33 un processus adapté tel que :formula_34 P-f.s. et tel que le processus formula_35 défini par:


title: Théorème de Girsanov

text: Alors sous la probabilité formula_37 de densité formula_38 par rapport à "P", le processus formula_39 défini par formula_40 est un processus de Wiener standard.


title: Testament olographe

text: Il ne nécessite aucune autre formalité particulière. Il faut cependant prendre soin de ne laisser aucune volonté qui pourrait par la suite être interprétée de différentes façons par l'ensemble de la succession et donc être source de contentieux et de discorde. Par conséquent il convient de bien connaître sa situation en matière de succession avant d'entreprendre la rédaction d'un testament olographe.


title: Testament olographe

text: Il n'occasionne pas de frais et est facilement révocable : il suffit de le détruire ou d'en écrire un nouveau, qui annule et remplace le précédent.


title: Testament olographe

text: En droit québécois, le testament olographe est prévu à l'article 726 du Code civil du Québec : « Le testament olographe doit être entièrement écrit par le testateur et signé par lui, autrement que par un moyen technique.


title: Go Diego !

text: Go Diego ! ("") est une série télévisée d'animation américaine en 74 épisodes de 24 minutes créée par Chris Gifford, Valerie Walsh et Eric Weiner, et diffusée entre le et le sur Nickelodeon.


title: Go Diego !

text: En France, la série est diffusée depuis le sur TF1 dans l'émission TFOU, et au Québec depuis le à la Télévision de Radio-Canada.


title: Go Diego !

text: Diego et Alicia Marquez, âgés respectivement de huit et onze ans, sont cousins de Dora l'exploratrice. Amoureux de la nature, ils organisent des opérations de sauvetage d'animaux en danger...


title: Vol Spanair 5022

text: Le vol Spanair 5022 était un vol intérieur espagnol assuré par la compagnie aérienne Spanair entre l'aéroport international de Madrid-Barajas et l'aéroport de Gran Canaria (Las Palmas). Le , l'avion opérant ce vol, un MD-82, s'écrase à côté de la piste 36L lors de la phase de décollage. Avec ses 154 victimes (sur 172 personnes à bord), cet accident est actuellement la cinquième plus grave catastrophe aérienne de l'histoire de l'Espagne ; la plus grave depuis 1983.


title: Vol Spanair 5022

text: L'appareil, un MD-82 âgé de 15 ans, devait effectuer un vol passager entre l'aéroport international de Madrid-Barajas et l'aéroport de Gran Canaria dans les Îles Canaries. Ce vol, effectué par Spanair, était aussi commercialisé en partage de code par la compagnie allemande Lufthansa sous le nom de vol LH 2554. En pleine période de vacances, l'avion était pratiquement complet (166 passagers pour 170 places).


title: Vol Spanair 5022

text: D'après les investigations menées à la suite de l'accident, l'avion n'était pas configuré correctement pour le décollage, ses volets et becs de bord d'attaque n'étant pas déployés. Ceci a provoqué un décrochage de l'avion dans les secondes qui ont suivi son envol.


title: Vol Spanair 5022

text: 172 personnes se trouvaient à bord: dont 22 enfants et 6 membres d'équipage. 153 personnes ont trouvé la mort au moment de l'accident et 19 ont été blessées. Une est décédée le . Les victimes sont majoritairement espagnoles, mais on dénombre également quatre Allemands, trois Français, deux Suédois, un Bulgare et un Gambien. Il s'agit du plus grave accident d'avion en Espagne depuis 1983, et en Europe depuis 2006. L'identification des victimes est rendue difficile, de nombreux corps étant carbonisés. Les enquêteurs auront recours à des tests ADN et aux identifications dentaires. Le , l'identification des 154 corps est terminée.


title: Vol Spanair 5022

text: À la suite de cet accident, les décollages sur l'aéroport de Madrid étaient suspendus jusqu'à 17 heures, tandis que les atterrissages étaient « régulés ».


title: Vol Spanair 5022

text: Le président du gouvernement espagnol, José Luis Rodriguez Zapatero, a interrompu ses vacances et est arrivé en fin d'après-midi à l'aéroport avec le ministre de l'Intérieur, Alfredo Pérez Rubalcaba, la ministre de l'Équipement, Magdalena Álvarez et le ministre du Travail Celestino Corbacho. Le lendemain, le roi et la reine d'Espagne sont venus se recueillir à la chapelle ardente installée au palais des congrès de la capitale espagnole et s'entretenir avec les familles.


title: Vol Spanair 5022

text: L'enquête a été confiée à la Commission espagnole d'enquête sur les accidents de l'aviation civile. Les boîtes noires ont été retrouvées et semblaient exploitables, bien qu'endommagées.


title: Vol Spanair 5022

text: Comme l'appareil impliqué est de conception américaine, le Conseil National de la Sécurité des Transports (NTSB) a pour obligation d'ouvrir une enquête, et a été amené à participer à l'investigation en cours, avec l'aide des sociétés Boeing et Pratt & Whitney.


title: Vol Spanair 5022

text: Selon les premiers témoignages des survivants et le personnel de l'aéroport, à la suite d'un incident technique, l'avion était retourné à l'aérogare pour réparation. Des passagers auraient tenté de descendre, mais le pilote s'y serait opposé. L'appareil a alors essayé de décoller une deuxième fois, provoquant l'accident. Une vidéo prise par l'aéroport a été communiquée aux médias dans les jours suivant l'accident.


title: Vol Spanair 5022

text: L'accident a fait l'objet d'un épisode dans la série documentaire télévisée "Air Crash", nommé « "Retard mortel" » ( - ).


title: Révolver LeMat

text: Le revolver LeMat est une arme de poing à percussion conçue par l'inventeur français Jean Alexandre François Le Mat en 1856 utilisé dans l'armée confédérée durant la guerre de Sécession. Du fait de la grenaille dont était chargé son canon central, le revolver LeMat était parfois nommé "The Grapeshot Revolver" (« le revolver mitraille »).


title: Révolver LeMat

text: Le calibre de son canon principal est de .42 ou de .36 (c'est-à-dire 10,66 mm ou 9,14 mm, un pouce correspondant à 25,4 mm).


title: Révolver LeMat

text: Mais ce révolver présente la particularité de disposer d'un canon supplémentaire de très fort calibre (un très inhabituel .63, soit un diamètre de 16 mm), situé sous le canon principal, et constituant l'axe du barillet. Chargé de grenaille, ce canon supplémentaire permettait de tirer un coup unique, mais redoutable, si l'on venait à être attaqué alors que le barillet était déchargé. Ce barillet comporte lui-même 9 coups, conférant à l'arme une puissance de feu exceptionnelle.


title: Révolver LeMat

text: La possibilité de tirer soit le canon principal, soit le canon à grenaille était obtenue grâce à la pièce basculante située à l'extrémité du chien : dans la position standard haute, le chien venait percuter la capsule du canon supérieur, alors que lorsque cette pièce mobile était en position basse « de secours », elle venait percuter la charge du canon central.


title: Révolver LeMat

text: Une carabine construite selon la même logique a également été produite par la F. N. Herstal à Liège (Belgique).


title: Révolver LeMat

text: Selon certains, Le Mat aurait reçu pour concevoir son révolver l'assistance de Pierre Gustave Toutant de Beauregard, qui devait devenir ensuite l'un des plus flamboyants des généraux confédérés. Beauregard fut un utilisateur du revolver LeMat au combat contre les "Yankees" . Il en emportait huit dans un sac attaché derrière sa selle.


title: Révolver LeMat

text: Les caractéristiques du LeMat - barillet à 9 coups et canon central de calibre .63 chargé à grenaille - ont fait dire que ce révolver était « l'arme de poing la plus terrifiante jamais produite ».


title: Révolver LeMat

text: Le révolver LeMat a été produit aux États-Unis (1859), en Belgique (1862), en France (1864), et au Royaume-Uni (1865). On estime qu'il a été produit un total de révolvers LeMat entre 1856 et 1865, ce qui en faisait donc une arme redoutée, mais rare.


title: Gekiga

text: Le est un style de manga (bande dessinée japonaise) dont la cible éditoriale sont les adultes. Il signifie littéralement « dessins dramatiques » (le caractère sino-japonais , venant du chinois signifie drame dans le sens premier, comme en français il vient du grec ; « pièce de théâtre »).


title: Gekiga

text: Ce terme, créé par Yoshihiro Tatsumi en 1957, contient l'idée de drame ("geki") et, par homophonie, l'idée de violence, de force, d'intensité. Par extension, le "gekiga" désigne les œuvres publiées dans les , 1970 qui abordent des sujets graves censés correspondre aux préoccupations ou à la sensibilité des adultes. Nombre d'entre elles furent éditées dans le magazine "Garo".


title: Gekiga

text: Tatsumi créée en 1959 l' avec , , , , , et Takao Saitō. Outre Tatsumi et Saitō, Yoshiharu Tsuge, Hiroshi Hirata, Kazuo Koike ou encore Hideki Mori sont parmi les "gekigaka" (auteurs de "gekiga") les plus célèbres. Certains "gekigaka" comme Hiroshi Hirata refusent d'être considérés comme "mangaka".


title: Le Jeu de l'ange

text: Le Jeu de l’ange (titre original : "") est un roman espagnol de Carlos Ruiz Zafón paru en 2008 et publié en français en 2009 chez Robert Laffont dans une traduction de François Maspero.


title: Le Jeu de l'ange

text: Barcelone 1920. David Martin, jeune écrivain qui ne se satisfait plus de sa situation, hanté par la femme qu'il aime désespérément, accepte d'écrire un livre pour lequel les Hommes seraient prêts à vivre et à mourir, de tuer et d'être tués. Mais peu à peu, autour de lui, un étrange mécanisme de destruction se met en place. En acceptant cette proposition, David n'aurait-il pas voué son âme au diable ?


title: Le Jeu de l'ange

text: Pour reprendre sa liberté et récupérer la femme qu'il aime il devra s'armer de courage et nous faire découvrir une facette de « l'ombre du vent » à travers le Cimetière des livres oubliés et la famille Sempere.


title: José Luis Brown

text: José Luis Brown, né le à Ranchos et mort le à La Plata, surnommé « "El Tata" », est un footballeur argentin, devenu entraîneur.


title: José Luis Brown

text: Évoluant au poste de défenseur central, il est sélectionné de 1983 à 1989 en équipe nationale argentine, avec laquelle il remporte la Coupe du monde de 1986.


title: José Luis Brown

text: Descendant direct d', un des pionniers du football argentin, José Luis Brown naît dans la province de Buenos Aires en Argentine.


title: José Luis Brown

text: Celui que l'on va surnommer « "Tata" » fait ses débuts de footballeur professionnel dans le club argentin d'Estudiantes de La Plata, où il reste neuf années et pour lequel il dispute plus de 300 matchs. Lors de ses deux dernières saisons, en 1982 et 1983, il réussit l'exploit, en tant que défenseur, d'inscrire 17 buts en 69 matchs de "Primera División", contribuant ainsi activement aux deux titres remportés par son équipe.


title: José Luis Brown

text: Courant 1983, Brown quitte l'Argentine et signe à l'Atlético Nacional en Colombie. Peu de temps après il fait ses premiers pas en sélection argentine à l'occasion de la Copa América 1983. Après deux années en Colombie, Brown revient en Argentine, à Boca Juniors puis au Deportivo Español où il joue peu. Blessé sérieusement au genou, il se trouve sans club pendant la saison 1985-1986, à 30 ans, et perd sa place en sélection.


title: José Luis Brown

text: Pourtant il garde la confiance du sélectionneur Carlos Bilardo, connu à Independiente, et se trouve sélectionné pour la Coupe du monde au Mexique comme doublure de Daniel Passarella, qui se blesse avant le début de tournoi. Brown dispute finalement les six matchs de la compétition et s'affirme, malgré le scepticisme des observateurs, comme un des bons joueurs du tournoi à son poste. En finale contre l'Allemagne, il inscrit son premier, et seul, but international en finale du tournoi, en ouvrant la marque d'un coup de tête. Les Argentins l'emportent (3-2). Brown devient une vedette que se disputent les clubs européens.


title: José Luis Brown

text: Brown signe finalement au Brest Armorique FC, en France, où le président François Yvinec et l'homme d'affaires Michel-Édouard Leclerc veulent monter une équipe de haut-niveau. Mais le projet tourne court et Brown part l'été suivant. Il signe au Real Murcie, en Liga espagnole, pour deux ans. Il réalise une première saison correcte et une seconde tronquée, conclue par une relégation en deuxième division.


title: José Luis Brown

text: Malgré ses performances moyennes en Europe, il conserve sa place en sélection et participe aux deux "Copa América" de 1987 et 1989, dont l'Argentine termine respectivement et . En 1989, il rentre en Argentine, au Racing Club de Avellaneda, où il arrête sa carrière sportive l'année suivante.


title: José Luis Brown

text: Après sa retraite sportive, il commence une carrière de technicien et d'entraîneur. Il fait ses débuts en 1995 avec Los Andes, en "Primera B", la D2 argentine. L'année suivante il est l'adjoint de Carlos Bilardo à Boca Juniors. En duo avec Héctor Enrique, il dirige le Club Almagro (2000-2001) puis Nueva Chicago (2001-2002), sans résultats probants.


title: José Luis Brown

text: En 2002-2003 il dirige le Club Blooming, en Bolivie, puis rejoint une nouvelle fois Bilardo, à Independiente cette fois. Il dirige ensuite l'Atlético Rafaela (2004, en "Primera B"), retourne au Club Almagro (2005-2006), signe avec le CS Ben Hur (2006-2007), puis Ferro Carril Oeste (2007 puis 2013, en "Primera B" toujours).


title: José Luis Brown

text: Il est sélectionneur national des moins de 17 ans, de 2007 jusqu'à la Coupe du monde de football des moins de 17 ans 2009 où les Argentins s'inclinent cruellement dès les de finale, quelques mois après avoir perdu la finale du championnat d'Amérique du Sud aux tirs au but face au Brésil.


title: José Luis Brown

text: Atteint de la maladie d'Alzheimer, il décède le à l'âge de 62 ans. Il est le second des champions du monde argentins de 1986 à décéder, après José Luis Cuciuffo (1961-2004).


title: The Dreaming

text: L'album a culminé à la troisième position des classements d'albums au Royaume-Uni et a été certifié disque d'argent par le BPI, mais s'est moins vendu que ses prédécesseurs à sa sortie, et a rencontré un accueil critique mitigé. Cinq singles tirés de l'album sont sortis, dont "Sat in Your Lap" et la chanson-titre.


title: The Dreaming

text: L'album s'est mieux vendu au cours des dernières années. Le magazine Slant a classé l'album 71 de sa liste des meilleurs albums des années 1980. Il est cité dans la liste des "50 meilleurs albums excentriques de tous les temps" de Mojo et dans la liste des G"rands albums sous-estimés de notre époque" de The Word. Björk et Big Boi ont cité "The Dreaming" comme l'un de leurs albums préférés.


title: The Dreaming

text: Le troisième album de Kate Bush, "Never for Ever" (1980), avait été co-produit par John Kelly. Pour ce quatrième album, la chanteuse a choisi de produire entièrement l’œuvre elle-même. Profitant de cette liberté nouvelle, elle expérimente les techniques de production en utilisant divers mélanges de styles musicaux, et utilise beaucoup le synthétiseur d'échantillonnage numérique Fairlight CMI, dont elle s'était déjà servi sur l'album précédent. Elle collabore également avec divers ingénieurs, notamment Nick Launay (Public Image Ltd et Phil Collins). L'enregistrement a commencé autour de la sortie de "Never for Ever", la première démo de "Sat in Your Lap" ayant été créée en , inspirée par un concert de Stevie Wonder auquel Kate Bush avait assisté.


title: The Dreaming

text: Selon le critique Simon Reynolds : « armée du Fairlight et d'autres machines à la pointe de la technologie, Kate Bush a poussé ses tendances maximalistes actuelles au bord de la surcharge. » En , sort "Sat in Your Lap", le premier single qui a culmine à la 11 place au Royaume-Uni. Mais le reste de l'album est plus lent à se développer, Kate affirmant qu'elle souffrait du blocage de l'écrivain. Au cours de l'été 1981, elle travaille sur l'album dans les studios Abbey Road et Odyssey, avec les groupes irlandais Planxty et The Chieftains à Dublin. Après de longues journées dans le studio, elle décide de mettre l'album en pause à la fin de 1981 et reprend son travail dans les premiers mois de 1982, déposant des "overdubs" et autres touches finales de janvier à mai 1982 dans les studios Advision.


title: The Dreaming

text: "The Dreaming" est marqué par son caractère expérimental. L'album utilise des instruments folkloriques tels que des mandolines, des uilleann pipes et des didgeridoos, des mesures et textures changeantes, des percussions polyrythmiques, des samples et des boucles vocales. Ses chansons s’inspirent de diverses œuvres, notamment de vieux films policiers ("There Goes a Tenner"), d'un documentaire sur la guerre au Vietnam ("Pull Out the Pin"), du sort des Aborigènes australiens ("The Dreaming") , de la vie de Houdini ("Houdini") et du roman de Stephen King, "The Shining" ("Get out of my House"). D'autres chansons explorent des problèmes plus personnels – "Sat in Your Lap" examine les sentiments de frustration existentiel et la recherche de connaissances, tandis que "Leave It Open" évoque le besoin de reconnaître et exprimer les aspects les plus sombres de la personnalité. The Quietus a suggéré que « les récits disparates de l'album semblent souvent être des fondements de la quête de Kate Bush pour l'autonomie artistique et les angoisses qui vont avec. » Barry Walters de Pitchfork a décrit le son de l'album comme plus similaire aux groupes expérimentaux post-punk tels que Siouxsie and the Banshees et Public Image Ltd par rapport à ses travaux précédents.


title: The Dreaming

text: L’album finit par sortir en à la suite du deuxième single, "The Dreaming". Le single a eu peu de succès, atteignant seulement le numéro 48 des ventes au Royaume-Uni, mais l’album s’en est mieux tiré, culminant au numéro 3. Il n’est toutefois resté sur le classement que pendant 10 semaines, faisant de cet album le moins vendu de Kate Bush, seulement certifié disque d'argent.


title: The Dreaming

text: En , le single "There Goes a Tenner" est sorti au Royaume-Uni. Il n’a pas du tout réussi à atteindre le classement – c'est le seul single de Kate Bush à ne pas avoir atteint le top 100 au Royaume-Uni. En Europe, c’est "Suspended in Gaffa" qui est sorti à la place, et a connu de meilleures ventes. Un autre single, "Night of the Swallow," est sorti tardivement en Irlande, en .


title: The Dreaming

text: Malgré les ventes relativement peu faibles de l’album partout ailleurs, "The Dreaming" a été le premier album de Bush à atteindre le "Billboard" Top 200 aux États-Unis, en grande partie en raison de l’influence croissante de la radio universitaire. Par la suite, un EP est sorti en 1983, qui a également été classé. En 1984, son deuxième album "Lionheart" a fini par être publié aux États-Unis.


title: The Dreaming

text: Avec le temps de studio long et coûteux utilisé pour terminer l’album, EMI Records était préoccupé par les ventes relativement faibles de l’album. À la suite de cela, Kate Bush a décidé de construire son propre studio où elle pouvait être libre de passer autant de temps qu’elle le voulait. Bien que son album suivant, "Hounds of Love", ait également été un long projet, il a ramené Bush au sommet des ventes.


title: The Dreaming

text: À sa sortie, "The Dreaming" a reçu un accueil mitigé. Beaucoup étaient déconcertés par les techniques non conventionnelles et les paysages sonores denses que Bush avait employés. En écrivant pour Smash Hits, Neil Tennant a décrit l’album comme « très bizarre. Il est évident qu'elle essaie de devenir moins commerciale. » Colin Irwin, de Melody Maker, a écrit que « au départ, c’est déconcertant, mais essayez de vous accrocher à travers les excès de vitesse tordus et vous serez beaucoup récompensés. » Il a étiqueté "Suspended in Gaffa" comme étant le seul « vaguement conventionnel » et a prédit que l’album échouerait dans les charts. Le critique américain Robert Christgau a écrit que « la révélation de l'album est la musique, dense et exigeante », l’appelant « l’album art-rock du style Robert Fripp/Peter Gabriel le plus impressionnant de la splendeur postpunk. » Jon Young de Trouser Press l’a qualifié de « triomphe d'écriture inventive et de performances imprévisibles », mais a averti que « sa surcharge sensorielle fera fuir les moins que passionnés. »


title: The Dreaming

text: Dans une revue ultérieure, AllMusic considère l'album comme une « œuvre théâtrale et abstraite », ainsi qu'un « brillant prédécesseur de la beauté charmante du "Hounds of Love" de 1985. » Pour The Quietus, c'est « une courageuse volte face de la part d'une artiste grand public » et « un disque étonnamment moderne aussi », notant son « hybridation organique, l’utilisation de techniques numériques et analogiques, son utilisation de sorcellerie moderne pour atteindre des états ataviques. » En 2014, le critique Simon Reynolds a qualifié "The Dreaming" de « pièce maîtresse sans aucune entrave » et d’« expérience délirante […]. » Kate Bush elle-même a appelé "The Dreaming" son « "I’ve gone mad album »" (l'album où elle est « devenue folle ») et a rappelé qu’il n’était pas particulièrement commercial. En réécoutant plus tard l’album, elle s'est dite surprise par le son, trouvant que c’était un disque assez énervé. Uncut l'a qualifié d’« album aux couches multiples, polyrythmique et follement expérimental », qui « reste une œuvre marquante […]. »


title: The Dreaming

text: Toutes les chansons sont écrites, arrangées et produites par Kate Bush, à l'exception des arrangements des flûtes et des cordes sur "Night of the Swallow" par Bill Whelan, et des arrangements des cordes sur "Houdini" par Dave Lawson et Andrew Powell.


title: Puren (1918-2015)

text: Jin Youzhi (金友之), né le à Pékin et mort le dans la même ville, aussi connu sous le nom de Puren (溥任), est le quatrième et le plus jeune fils de Zaifeng, et le dernier frère de Puyi, le dernier empereur de l'Empire du milieu.


title: Puren (1918-2015)

text: Puren naît le au palais du Prince Chun dans le quartier de Shishahai à Pékin. Il étudie au lycée de Yaohua à Tianjin notamment connu pour avoir accueilli plusieurs personnalités de la famille impériale.


title: Puren (1918-2015)

text: Étant de 12 ans son cadet, Puren n'a pas connu Puyi sur le trône de Chine, mais seulement sur le trône du Mandchoukouo. Concernant la collaboration de Puyi avec les Japonais, Puren considérait Puyi comme une personne extrêmement naïve et qui avait tendance à croire n'importe qui, avec un important manque de clairvoyance. Il ajoute qu'il était incapable de deviner les mauvaises intentions du Japon.


title: Puren (1918-2015)

text: Au lieu d'utiliser le nom de son clan Mandchou des Aisin Gioro comme nom de famille, Puren a adopté le surnom Jin (金), signifiant « or » en chinois comme « Aisin » en langue manchou. Son titre de courtoisie est Youzhi (友之). Il est surnommé par les médias chinois « le petit frère du dernier Empereur » (最后的皇弟).


title: Puren (1918-2015)

text: Il assiste aux 7, 8 et 9 comités politiques consultatifs de la municipalité de Pékin et travaille notamment dans l'institut de recherche culturel et historique de Pékin.


title: Puren (1918-2015)

text: Au Nouvel An 1960, il accompagne Puyi lors d'une visite auprès de Zhou Enlai, lequel proposera à ce dernier d'écrire sa biographie.


title: Puren (1918-2015)

text: À la suite des morts successives de ses deux frères Puyi le et Pujie le , il devient le prétendant au trône de Chine pendant vingt et un ans, de 1994 à sa propre mort en 2015.


title: Puren (1918-2015)

text: Il décède d'une pneumonie le . L'incinération étant obligatoire dans les grandes municipalités de Chine notamment celle de Pékin, son corps est brûlé puis enterré au cimetière gouvernemental de Babaoshan. Un peu plus d'un millier de proches et de journalistes assistent à ses funérailles. Certains des anciens élèves de son école primaire pratiquèrent même le Kowtow, en guise d'adieu, une pratique ancestrale consistant à se mettre à genoux le front à terre pour signifier une soumission.


title: Maison Hobbit

text: Une maison Hobbit est une forme d'architecture vernaculaire traditionnelle, du peuple Hobbit, du monde imaginaire de la Terre du Milieu, du légendaire de Tolkien, de la série de romans et nombreuses adaptations "Le Hobbit" de 1937, et "Le Seigneur des anneaux" de 1954-55, du romancier britannique " (1892-1973).


title: Maison Hobbit

text: Les maisons des Hobbites sont inspirées de constructions ancestrales de type terriers animal, habitat troglodytique, anciens villages Vikings scandinave de l'Âge des Vikings, et maison organique, nichées et intégrées à fleur de terre dans des environnements de nature sauvage, enchanteresse, et féerique...


title: Maison Hobbit

text: Il est de coutume ancestrale traditionnelle chez les Hobbits, de vivre dans des trous de Hobbit (Hobbit Hole, en anglais) ou huttes-cabanes semi-enterrées, creusées généralement à flanc de colline dans la terre et la roche, ou parfois dans des cottages-chaumières de style maison à colombages à pan de bois, dans des décors de terrain paysagé, avec jardin à l'anglaise, et jardin potager. Les maisons Hobbit (smials) sont traditionnellement longues, et basses, avec des niveaux de confort intérieur boisé cosy, des plus primaires, modestes, et rudimentaires, aux plus luxueux et chaleureux.


title: Maison Hobbit

text: Elles sont construites en techniques et matériaux de construction rudimentaires : pierre, brique, bois, terre, avec jeux de charpente, fer forgé, cheminée, fenêtres et portes généralement rondes caractéristiques, avec mur végétalisé, toiture végétale, ou toit de chaume, d’herbe sèche, de paille, ou de tourbe.


title: Trish Van Devere

text: Patricia Louise Dressel, dite Trish Van Devere, est une actrice américaine, née le à Englewood Cliffs, dans l'État du New Jersey.


title: Liste des intercommunalités de la Gironde

text: Au , le département de la Gironde compte à fiscalité propre dont le siège est dans le département (une métropole, d'agglomération et de communes), dont deux interdépartementaux.


text: La Gironde passe de 37 à 28 EPCI à fiscalité propre en application du schéma départemental de coopération intercommunale arrêté le :


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: La Dernière Valse "(The Last Waltz)" est le nom donné au « concert d'adieu » du groupe de rock canadien The Band, qui se déroula le jour de de 1976 (le ), au Winterland Ballroom de San Francisco. Outre le Band, de nombreux invités se produisirent ce soir-là, dont Paul Butterfield, Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ron Wood et Neil Young.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Le concert fut filmé par le réalisateur Martin Scorsese, qui en tira un documentaire, sorti en 1978. Le film inclut des performances du concert, des scènes tournées dans un studio d'enregistrement et des interviews des membres du groupe par Scorsese. Un triple album reprenant la bande originale du film sortit la même année. Le film est sorti en DVD en 2002, de même qu'un coffret de 4 CD incluant le concert et des enregistrements en studio liés.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: "La Dernière Valse" est considéré comme l'un des meilleurs concerts jamais filmés. Cependant, le batteur du Band, Levon Helm, a été très critique envers ce film, considérant qu'il était trop centré sur Robbie Robertson, le guitariste et producteur du film, et pas assez sur les autres membres du groupe.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Commençant sur un panneau disant « "This film should be played loud!" » (« Ce film doit être écouté fort ! »), en référence à la pochette intérieure de l'album "Let It Bleed" des Rolling Stones, le documentaire étudie les influences du Band et sa carrière. Le groupe, composé de Rick Danko (guitare basse, violon, chant), Levon Helm (batterie, mandoline, chant), Garth Hudson (claviers, saxophone), Richard Manuel (claviers, percussions, chant), et le compositeur Robbie Robertson à la guitare, commença sa carrière à la fin des années 1950, sous la forme d'un groupe de rock 'n' roll mené par Ronnie Hawkins, le premier invité du concert. Le Band joua pour Bob Dylan dans les années 1960, et Dylan joue avec eux vers la fin du concert.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: De nombreux autres artistes jouent avec le Band : Muddy Waters, Paul Butterfield, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison, Dr. John, Neil Diamond et Eric Clapton, jouant du blues, du rock 'n' roll, du rhythm and blues, de la pop, du folk et du rock. D'autres genres apparaissent dans les séquences filmées ultérieurement en studio, avec Emmylou Harris (country) et The Staple Singers (soul et gospel).


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Le film s'ouvre sur le Band interprétant en rappel la dernière chanson de la soirée, une reprise du tube de Marvin Gaye "Baby Don't You Do It". L'on revient ensuite au début du concert, et la suite est plus ou moins chronologique. Aidé d'une section cuivre, le groupe interprète bon nombre de ses grands succès, dont "Up on Cripple Creek", "Stagefright" et "The Night They Drove Old Dixie Down".


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Entre les extraits du concert sont intercalées des séquences en studio et des entrevues menées par le réalisateur Martin Scorsese, durant lesquelles les membres du Band reviennent sur l'histoire du groupe. Robertson évoque l'entrée de Hudson dans le groupe, qui se fit à la condition que les autres membres le paient dix dollars par semaine pour des leçons de musique. Hudson, qui avait reçu une formation classique, pouvait donc dire à la ronde qu'il était professeur de musique, non pas un simple musicien de rock. Robertson décrit également l'expérience surréaliste d'avoir joué dans un night-club appartenant à Jack Ruby, l'assassin de l'assassin présumé du président Kennedy.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Manuel se rappelle que parmi les premiers noms du Band, on compta « "the Honkies" » et « "the Crackers" » (les deux sont des termes argotiques pour désigner les blancs, utilisés par les noirs américains). Comme Dylan et leurs amis et voisins de Woodstock les appelaient simplement « "The Band" » (« le groupe »), ils décidèrent de s'appeler ainsi. On y voit aussi Danko faire visiter à Scorsese le studio du groupe, appelé Shangri-La, et lui jouer un enregistrement de "Sip the Wine", une chanson de son futur album solo "Rick Danko", sorti en 1977.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Un thème qui revient régulièrement dans les interviews de Robertson est que le concert marque la fin d'une ère pour le Band ; qu'après seize années passées sur la route, il est temps de passer à autre chose. « C'est ce qu'est "La Dernière Valse" : seize ans de route. Le chiffre commence à devenir effrayant », déclare Robertson à Scorsese. « Je veux dire, je ne pourrais pas supporter d'avoir derrière moi vingt ans de tournées. Je ne crois pas que je pourrais même en parler ». Ce sentiment est encore accentué par le choix des chansons filmées : par exemple, les paroles d"'Up on Cripple Creek" qui contient la phrase « "this living on the road is getting pretty old" » (« cette vie d'itinérant commence à se faire longue »).


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: L'idée d'un concert d'adieu naquit au début de l'année 1976, après que Richard Manuel fut grièvement blessé lors d'un accident de bateau. Robbie Robertson commença alors à penser à abandonner les concerts pour faire du Band un groupe exclusivement studio, de la même façon que les Beatles avaient décidé d'arrêter les tournées en 1966.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Bien que les autres membres du groupe fussent en désaccord avec la décision de Robertson, le concert fut fixé au Winterland Ballroom de Bill Graham, où le Band avait fait ses débuts en 1969. Le groupe devait à l'origine se produire seul, mais une fois l'idée d'inviter Ronnie Hawkins et Bob Dylan lancée, la liste d'invités commença à croître pour inclure d'autres artistes.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Promu et organisé par Bill Graham, associé de longue date au Band, le concert fut très élaboré. Il commença à 17 heures, et les spectateurs se virent servir un dîner à base de dinde. Il y eut une séance de danse de salon sur une musique du Berkeley Promenade Orchestra, et les poètes Lawrence Ferlinghetti et Michael McClure firent des lectures.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Le Band commença le concert vers 21 heures, commençant avec "Up on Cripple Creek", suivi de onze chansons parmi ses plus populaires, dont "The Shape I'm In", "This Wheel's on Fire" and "The Night They Drove Old Dixie Down". Ils étaient accompagnés d'une grande section cuivres dont la partition avait été arrangée par Allen Toussaint et d'autres musiciens. Ils furent rejoints par une succession d'invités, à commencer par Ronnie Hawkins. Sous le nom des Hawks, le Band avait été le groupe d'accompagnement de Hawkins au début des années 1960. Dr. John s'installa au piano pour sa chanson la plus célèbre, "Such a Night". Passant à la guitare, il rejoignit ensuite Bobby Charles pour "Down South in New Orleans".


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Le concert prit ensuite une orientation blues avec le joueur d'harmonica Paul Butterfield, Muddy Waters, le pianiste Pinetop Perkins et Eric Clapton. Alors que Clapton interprétait son premier solo, sur "Further on Up the Road", la sangle de sa guitare se détacha. Il s'écria « Attendez », mais Robertson reprit le solo sans manquer une mesure.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Suivit Neil Young, qui chanta "Helpless" avec Joni Mitchell, aux chœurs, mais qui n'apparut pas sur scène. D'après le commentaire de Robertson sur le DVD du documentaire, c'était pour donner à son apparition ultérieure plus de poids. Elle monta sur scène après Young et chanta trois chansons, dont deux avec John aux congas.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Le suivant était Neil Diamond, qui présenta sa chanson "Dry Your Eyes" en déclarant « Je ne vais faire qu'une chanson, mais je vais la faire bien. » Il avait été invité par Robertson, qui désirait que les compositeurs de Tin Pan Alley fussent représentés. Robertson avait également produit l'album "Beautiful Noise" de Diamond, sorti la même année, et coécrit "Dry Your Eyes", qu'il acclama comme une « grande chanson » durant le concert. L'apparition de Diamond ne fut guère populaire auprès des autres interprètes. Levon Helm se plaignit de l'absence de lien musical avec le Band, tout comme Ron Wood, qui déclara dans une interview en 1980 : « Aucun de nous ne comprenait ce qu'il faisait là ». Apparemment, Bob Dylan le tenait également en piètre estime : une rumeur jamais confirmée veut que lorsque Diamond sortit de scène, il ait dit à Dylan : « Il te faudra être bon pour passer après moi », ce à quoi Dylan aurait répondu : « Qu'est-ce que je dois faire ? Monter sur scène et m'endormir ? »


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Van Morrison interpréta ensuite deux chansons, un arrangement original de "Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)" en duo avec Richard Manuel, et le clou habituel de ses spectacles, "Caravan".


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Les Canadiens Young et Mitchell furent alors invités à revenir sur scène pour interpréter "Acadian Driftwood", une ode aux Acadiens, avec le Band, qui interpréta ensuite quelques chansons supplémentaires avant que Bob Dylan ne monte sur scène pour mener son ancien groupe d'accompagnement pour quatre chansons.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Avec tous ses invités, ainsi que Ringo Starr à la batterie et Ron Wood à la guitare, le Band interpréta alors "I Shall Be Released" comme finale. Le chant était partagé par Dylan, l'auteur de la chanson, et Manuel, dont la voix de fausset avait rendu la chanson célèbre sur "Music from Big Pink". Cependant, on voit mal ce dernier dans le film, et il passe de sa voix de fausset à sa voix normale entre les couplets.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Il y eut ensuite deux « bœufs ». Le premier comprenait le Band, à l'exception de Richard Manuel, avec Neil Young, Ron Wood et Eric Clapton à la guitare, John au piano, Paul Butterfield à l'harmonica et Ringo Starr à la batterie. Suivit le deuxième bœuf, avec les mêmes, moins Robertson et Danko. Stephen Stills, qui arriva en retard, interpréta un solo de guitare et Carl Radle prit la basse.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Le Band revint alors, vers 2h15 du matin, pour interpréter un rappel, "Don't Do It". Ce fut la dernière fois que le groupe joua sous cette formation : lorsqu'il se reforma en 1983, Robertson n'y était pas.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Robertson voulait à l'origine enregistrer le concert en format 16 mm. Il embaucha Martin Scorsese comme réalisateur, en se basant sur son usage de la musique dans "Mean Streets". Avec Scorsese, le film prit de l'ampleur et devint une véritable production, avec sept caméras de format 35 mm.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Les caméras étaient dirigées par des chefs opérateurs parmi les plus respectés du métier, dont Michael Chapman "(Raging Bull)", Vilmos Zsigmond "(Rencontres du troisième type)" et László Kovács "(Easy Rider)". Les décors et l'éclairage furent conçus par Boris Leven, qui avait travaillé sur les comédies musicales "West Side Story" et "La Mélodie du bonheur". Grâce à Bill Graham, les décors de la production de "La traviata" par l'opéra de San Francisco furent loués pour servir de toile de fond. Des chandeliers en cristal furent également suspendus au-dessus de la scène.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Scorsese planifia méticuleusement le scénarimage des chansons, réglant l'éclairage et les angles de prise de vue en accord avec les paroles des chansons. Mais en dépit de tous ses efforts, il y eut des imprévus durant le tournage, et toutes les chansons ne purent pas être filmées. Ainsi, à un moment, toutes les caméras s'étaient arrêtées, sauf celle de László Kovács, alors que Muddy Waters s'apprêtait à jouer "Mannish Boy". Kovács, agacé par les ordres constants de Scorsese, avait enlevé ses écouteurs auparavant et n'entendit donc point le signal d'arrêter de filmer. Alors que Scorsese tentait frénétiquement de relancer les autres caméras, Kovács tournait déjà, et il fut en mesure de recueillir la fameuse chanson du bluesman. « C'était purement de la chance », se rappelle Scorsese.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Si Bob Dylan avait accepté de jouer, il ne voulait pas être filmé, craignant que cela concurrence son propre projet de film, "Renaldo and Clara". Warner Bros. avait accepté de financer le tournage de "La Dernière Valse" en supposant que Dylan serait présent dans le film et la bande originale. Des négociations eurent lieu en coulisses, durant un entracte. Robertson promit à Dylan que la sortie du film du concert serait reportée après la sortie de son film, et Dylan céda et accepta d'être filmé. Le promoteur Bill Graham fut également impliqué dans les débats. « Quelqu'un travaillant avec Bob a dit "On ne filmera pas ça". Et Bill a simplement dit "Sortez d'ici ou je vous tuerai" », affirme Robertson dans le livret de la réédition de 2002 de l'album. « Ça a marché. »


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: D'après Scorsese, Dylan stipula que seulement deux de ses chansons pouvaient être filmées : "Baby Let Me Follow You Down" et "Forever Young". « Quand Dylan est monté sur scène, le son était si fort, je ne savais pas quoi filmer », se rappela Scorsese par la suite. « Bill Graham était à côté de moi, il hurlait "Filme-le ! Filme-le ! Il vient des mêmes rues que toi. Ne le laisse pas te bousculer." Heureusement, les angles de vue étaient bons et nous avons filmé les deux chansons utilisées dans le film. »


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Après le concert, Scorsese tourna pendant plusieurs jours dans un studio de la MGM, avec le Band, les Staple Singers et Emmylou Harris. Les interviews des membres du groupe furent conduites par Scorsese au studio Shangri-La de Malibu, en Californie. En outre, Robertson composa "The Last Waltz Suite", dont des extraits servirent de générique.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Scorsese devant travailler sur "New York, New York", ainsi que sur un autre documentaire, "", la sortie du film fut repoussée jusqu'en 1978.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Durant cette période, Scorsese et Robertson devinrent amis. Ils collaborèrent sur d'autres projets par la suite : Robertson fut consultant et producteur de la musique des films "Raging Bull", "La Valse des pantins", "La Couleur de l'argent", "Casino", "Gangs of New York" et "Les Infiltrés".


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Scorsese a avoué avoir consommé de grandes quantités de cocaïne durant cette période. Beaucoup de drogue circulait pendant le concert. Dans les coulisses, une pièce était peinte en blanc et décorée de nez découpés de masques en plastique, avec des sons de reniflement diffusés en arrière-plan. Une goutte de cocaïne pendant au nez de Neil Young fut retirée durant la post-production grâce à la rotoscopie.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: La critique a acclamé le film, considéré comme l'un des meilleurs concerts filmés. Michael Wilmington, critique au "Chicago Tribune", le qualifie de « meilleur film de concert de rock jamais tourné, et peut-être le meilleur film de rock, point barre. » Dans le "Detroit Free Press", Terry Lawson affirme qu'il s'agit de « l'une des plus grandes expériences cinématographiques ». "Total Film" le considère comme « le plus grand concert jamais filmé ». Sur Rotten Tomatoes, le film bénéficie d'une note de 97 %, avec une seule critique négative sur 37 : celle de Janet Maslin, du "The New York Times". Elle y dit qu'il « exprime tellement peu la sensation d'une fin de période à laquelle est fait allusion … qu'il est impossible de voir "The Last Waltz" comme quoi que ce soit d'autre qu'une œuvre vouée à tomber dans l'oubli. » Le critique musical Robert Christgau a donné une note de B+ à la bande originale, affirmant que « le film s'améliore lorsqu'on ne peut pas le voir ». Il loue les titres de blues joués par Muddy Waters et Paul Butterfield, la partition pour les cuivres d'Allen Toussaint, et le duo de guitare « cinglant, quoique désordonné » de Robertson et d'Eric Clapton.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Dans son autobiographie "This Wheel's on Fire", parue en 1993, Levon Helm émet de sérieux doutes sur le traitement du film par Scorsese, affirmant qu'il réduit le Band à un simple groupe d'accompagnement pour Robbie Robertson. Il affirme que Robertson chantait en fait dans un micro qui fut éteint durant la plus grande partie du concert, et que la majeure partie de la bande originale fut présonorisée.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Il regrette la faible présence de Manuel et Hudson, notamment lorsque Manuel chante la dernière chanson, "I Shall Be Released", complètement dissimulé par les nombreux invités. Cette séquence contient plusieurs plans de Ronnie Hawkins qui contemple le travail des autres, n'étant pas lui-même en train de chanter, et pourtant Manuel demeure invisible. Cependant, on peut percevoir, durant cette scène, un cadreur qui tente de filmer Manuel au piano, puis qui abandonne à cause de problèmes techniques ou de l'impossibilité de filmer.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: En 2002, à l'occasion du vingt-cinquième anniversaire du concert, le film a été remasterisé et diffusé de façon limitée pour promouvoir la sortie du DVD et du coffret 4 CD de la bande originale du film. Il a débuté au Castro Theatre de San Francisco, et a ensuite été diffusé dans 15 salles.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Le DVD inclut des commentaires de Robertson et Scorsese, un mini-documentaire "Revisiting The Last Waltz", et une galerie d'images du concert, du tournage et de la première du film. Le "Bœuf n°2" est présent comme scène bonus, mais incomplet, l'équipe étant tombée à court de synchroniseurs sonores pour les caméras après dix heures de tournage en continu.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: La première bande originale du film, un triple album, est sortie le ; elle a depuis été rééditée sur deux CD. Elle contient de nombreuses chansons absentes du film, dont "Down South in New Orleans" avec Bobby Charles et Dr. John à la guitare, "Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)" par Van Morrison, "Life Is a Carnival" par le Band, et une chanson supplémentaire avec Bob Dylan.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Un coffret de quatre CD est paru en 2002, de même qu'une édition DVD-Audio. L'album a été produit par Robbie Robertson, qui a remasterisé toutes les chansons. Il contient 16 chansons jusqu'ici inédites, ainsi que des prises des répétitions. Parmi les ajouts, on compte "Caldonia" par Muddy Waters, la version concert de "The Weight", l'intégralité des Bœufs 1 et 2, et des performances complétées de Joni Mitchell et Bob Dylan.


title: La Dernière Valse (film, 1978)

text: Les bandes originales subirent une production post-concert impliquant beaucoup d'overdubbing et de re-séquençage. Un album pirate, effectué des enregistrements originaux de ce concert, a été mis en circulation, constituant un témoignage plus exact et plus complet de l'événement ; il contient des chansons absentes du film et des albums officiels, dont "Georgia on My Mind", "King Harvest", "Chest Fever" dans sa totalité, et la version sur scène d"'Evangeline".


title: Armoiries de l'Écosse

text: Les armoiries de l'Écosse étaient les armoiries des rois et reines d'Écosse du jusqu'à l'union de la couronne d'Écosse avec celle d'Angleterre en 1603.


title: Armoiries de l'Écosse

text: Elles sont utilisées aujourd'hui comme un symbole de l'Écosse et le blason est écartelé dans les armoiries royales du Royaume-Uni.


title: Armoiries de l'Écosse

text: Le blason est d'or au lion rampant de gueules armé et langué d'azur au double trescheur fleuronné et contre-fleuronné du même. Le heaume est d'or et au-dessus repose la couronne d'Écosse et le cimier, un lion couronné, de front, portant un sceptre et une épée. Conformément à l'usage écossais, la devise se trouve au-dessus des armoiries : est une contraction de "In My Defens God Me Defend". Autour de l'écu se trouve le collier de l'Ordre du Chardon. Les supports sont deux licornes enchainées et couronnées. Celle de dextre tient une bannière armoriée et celle de sénestre le drapeau national écossais. La terrasse comporte des chardons, la fleur nationale de l'Écosse.


title: Armoiries de l'Écosse

text: Elles auraient été utilisées pour la première fois par Guillaume d'Écosse au . Les armoiries du "Kyng of Scottz" (roi des Écossais) sont décrites dans un registre du "College of Arms" de Londres.


title: Armoiries de l'Écosse

text: En 1603, le roi d'Écosse Jacques VI hérite des trônes d'Angleterre et d'Irlande (sous le nom de Jacques ). Bien que les royaumes restent juridiquement distincts jusqu'en 1707, Jacques porte le titre de roi de Grande-Bretagne et adopte un blason combinant les armes de chacun des royaumes (dont celles du royaume de France auquel à l'époque les rois d'Angleterre continuent officiellement de prétendre).


title: Armoiries de l'Écosse

text: Deux versions sont utilisées : les armes d'Écosse sont mises en avant en Écosse, celles d'Angleterre ailleurs. Cet arrangement se poursuit jusqu'à nos jours où deux versions des armoiries royales du Royaume-Uni continuent d'exister.


title: Armoiries de l'Écosse

text: Durant le règne de Charles II, les armes royales utilisées en Écosse sont augmentées de la devise de l'Ordre du Chardon, .


title: Armoiries de l'Écosse

text: L'étendard royal d'Écosse est un drapeau armorié. Historiquement utilisé par les rois d'Écosse, il est aujourd'hui utilisé par le Premier ministre d'Écosse, le Lord Haut Commissaire de l'Église d'Écosse, le Lord Lyon et les Lords Lieutenants en Écosse. Il flotte également sur les résidences royales d'Écosse lorsque la reine n'y séjourne pas.


title: Armoiries de l'Écosse

text: Les armoiries royales du Royaume-Uni, dont la version actuelle date de la reine Victoria, comporte toujours les armes d'Écosse et une version spécifique est utilisée en Écosse, qui met en avant les éléments écossais du blason.


title: Armoiries de l'Écosse

text: L'héritier de la Couronne porte en Écosse le titre de duc de Rothesay et dispose d'armoiries écossaises avec un écu d'Écosse où le lion est surmonté d'un lambel.


title: Armoiries de l'Écosse

text: Les armes de l'archidiocèse de Malines furent identiques à celles de l'Écosse jusqu'en 1961, date à laquelle il devient l'archidiocèse de Malines-Bruxelles. Les armes furent écartelées avec celles de la ville de Bruxelles.


title: Corégone blanc

text: Le corégone blanc ou petite marène (Coregonus albula) est un poisson d'eau douce de la famille des salmonidés. Il est originaire des lacs du bassin versant de la mer Baltique et du nord-ouest de la Russie. Il fréquente également les eaux des golfes de Botnie et de Finlande où la salinité est relativement faible. Il a été introduit dans de nombreux lacs artificiels ou naturels, notamment dans l'est de l'Allemagne et en Pologne à partir de 1960.


title: Corégone blanc

text: Le corégone blanc est étroitement apparenté au "" de l'Arctique et au "C. peled" russe mais présente d'évidentes différences phénotypiques.


title: Corégone blanc

text: Il présente une forte variabilité génétique et les populations introduites dans un nouveau lac se distinguent rapidement de la population d'origine.


title: Corégone blanc

text: Certains spécialistes considèrent que les "C. vandesius" de Grande-Bretagne, appelés localement "vendaces", sont en fait également des "C. albula". Il en va de même pour les ' suédois, les ' du Grand Stechlinsee et les "Coregonus lucinensis" du Breiter Luzin qui sont des formes naines frayant au printemps et tolérantes au froid qui ont évolué indépendamment dans chaque lac depuis leur formation à la fin du dernier âge glaciaire il y a près de 12 000 ans tout en continuant de vivre au côté des "C. albula" plus typiques.


title: Corégone blanc

text: C'est un poisson mince qui possède une nageoire adipeuse comme chez tous les salmonidés et dont la mâchoire inférieure s'avance un peu vers l'avant. Les flancs et le ventre sont argentés tandis que le dos est d'un vert bleuâtre. Il peut atteindre 35 cm pour 1,2 kg mais n'en fait généralement que 15 à 25 (100 à 400 g) et peut atteindre l'âge de 10 ans.


title: Corégone blanc

text: La nageoire dorsale présente 11 à 13 rayons mous, la nageoire anale 13 à 17. La ligne latérale comporte 70 à 91 écailles et il possède entre 36 et 52 branchiospines.


title: Corégone blanc

text: Le corégone blanc se nourrit essentiellement de zooplancton, des petits crustacés et leurs larves (puces d'eau et copépodes). Les plus grands se nourrissent aussi d'insectes flottants (60 %) et de fretin (20 %, notamment des épinochettes mais aussi des corégones). Ils vivent en larges groupes le jour à une profondeur de et remontent d'une vingtaine de mètres la nuit en se dispersant et en recherchant une eau de en hiver et de en été afin d'optimiser leur efficacité énergétique.


title: Corégone blanc

text: Ils pondent leurs œufs (environ par femelle) dans le sédiment sur des sols caillouteux ou sablonneux, en eau peu profonde ou jusqu'à de profondeur. Ils se reproduisent à partir de un ou deux ans et fraient à l'automne de nuit. Les corégones de la Baltique se reproduisent aussi dans les eaux intérieures, de préférence là où ils sont nés. La température optimale d'incubation est de et l'éclosion a lieu vers le 1er mai mais la mortalité est importante, les œufs étant aussi mangés par les grémilles et les corégones. Les larves ont ensuite besoin de températures plus élevées () et se concentrent près de la surface où elles sont une proie facile pour les vairons et les perches car elles nagent lentement et voient mal.


title: Corégone blanc

text: Lorsqu'il est introduit dans des lacs où "C. lavaretus" est déjà présent, il peut contraindre ce dernier à se replier vers des eaux plus profondes car il exerce une plus grande pression sur le zooplancton. Les deux espèces peuvent également s'hybrider.


title: Corégone blanc

text: C'est le poisson d'eau douce le plus pêché en Scandinavie et en Russie. Il est capturé au chalut en Baltique et dans les lacs de Finlande, en particulier les petites classes d'âge.


title: Corégone blanc

text: Les œufs de ce poisson sont considérés comme une plat gastronomique : le caviar de Kalix a reçu une appellation d'origine protégée et est récolté entre la fin du mois de septembre et la fin octobre.


title: Idle

text: Idle est un terme le plus souvent utilisé en informatique venant de la langue anglaise et qui peut avoir plusieurs significations voisines, selon le contexte dans lequel il est utilisé. Le plus souvent en informatique pour indiquer une température quand le processeur n'est pas exploité et que vous ne faites rien avec l'ordinateur.


title: Idle

text: " (anglais)" ['aidl], inaction (d'une personne) inoccupé, oisif. ' (d'une machine) tourner à vide. ', tourner au ralenti.


title: Expéditions ottomanes au Maroc

text: Les expéditions ottomanes au Maroc sont, dans le cadre du conflit maroco-ottoman, une série d’expéditions militaires de l'Empire ottoman au Maroc sous les dynasties wattasside puis saadienne à la fin du . Les Ottomans, cherchant à avoir une influence dans cette région, vont intervenir militairement, soutenant divers prétendants au trône, ce qui conduira à la prise de Fès à deux reprises : en 1554 et 1576.


title: Expéditions ottomanes au Maroc

text: Les Turcs, dirigés par le pacha d'Alger, Salah Raïs, s'emparent de Fez en 1554 alors convoitée par les Portugais, en s'appuyant sur un certain Bou Hassoun, un wattasside qui prête allégeance à la Sublime Porte. Le saadien Abd el Malik reconnait temporairement la suzeraineté ottomaneen faisant prononcer la khutba au nom du calife ottoman.


title: Expéditions ottomanes au Maroc

text: La succession de ce dernier est l'occasion pour les Turcs d'intervenir à nouveau au Maroc, appelé par deux prétendants au trône, mais essuient une défaite à la bataille de oued Leben en 1558. Les marges est du Maroc sont plus ou moins occupées par les Turcs de la régence d'Alger (la région de Oujda qui est prise puis perdu en 1672 puis reprise avec le Rif oriental en 1692 jusqu'en 1795).


title: Expéditions ottomanes au Maroc

text: En 1576, les Turcs appuyant le prétendant Saadien Abd el Malek, reprennent Fez, et le remettent sur le trône. L'avancée des troupes des Abd el Malek, comprenant des éléments ottomans reprendra Marrakech. Il payera un tribut, notamment pour rembourser les frais de l'expédition ottomane qui l'a mis au pouvoir. Le Caïd Ramdan rentre à Alger, et laisse de troupes ottomanes, dont le nombre va décroître, stationnées au Maroc. Selon Güneş Işıksel, le Maroc peut-être décrit dès lors comme une sorte de dépendance ou protectorat ottoman.


title: Expéditions ottomanes au Maroc

text: En 1580, le chérif du Maroc reçoit un courrier du sultan ottoman Murâd, dont le contenu ne donne au chef marocain Moulay Ahmed que les titres de ' et d’' de Fez et de Marrakech, précisant que le rôle de calife appartient au sultan ottoman. Les réponses de Moulay Ahmed au sultan Mûrad n'ont pas l'air de contredire ce cadre de vassalité.


title: Expéditions ottomanes au Maroc

text: En 1589, le sultan marocain écrit sur une posture égalitaire avec le sultan ottoman, indiquant qu'il n'y a pas de lien de vassalité entre eux, mais plus une relation d'alliance. Les Ottomans chercheront à soutenir un autre prétendant au trône afin de créer une vice-royauté de Fez tributaire de l'Empire ottoman, mais n'ont plus les moyens d'intervenir directement dans les affaires internes du Maroc.


title: Écône

text: Écône est un bourg de la commune de Riddes, dans le canton du Valais, en Suisse. Il est connu pour abriter le premier et le principal séminaire de la Fraternité sacerdotale Saint-Pie-X.


title: Écône

text: En 1968, un groupe d'amis, dont certains membres étaient aussi chevaliers de Notre-Dame, achète aux chanoines du Grand Saint-Bernard leurs domaine et chapelle (Notre-Dame des champs) de Riddes. À cette époque, qui correspondait à un autre style de vie, on trouvait encore des étables et un poulailler.


title: Écône

text: L'association d'amis revend en 1970 le domaine à Marcel Lefebvre qui y fonde le premier séminaire (international) d'Écône de la Fraternité sacerdotale Saint-Pie-X. S'ensuivra une période de travaux et de modernisation des lieux pendant laquelle de nouveaux bâtiments seront érigés (dénommés Saint-Thomas d’Aquin, Saint-Curé d’Ars et Saint-Pie X).


title: Écône

text: Le séminaire d'Écône est l'une des six maisons de formation de la Fraternité, mais le nom sert parfois à désigner l'ensemble de ce mouvement. En fait, en Suisse romande, lorsqu'on parle d'« Écône », c'est généralement pour évoquer la Fraternité dans son ensemble plutôt que le séminaire ou le bourg. Les candidats au sacerdoce y reçoivent une formation spirituelle, liturgique, philosophique et théologique pendant six années consécutives.


title: Écône

text: L'église néoromane du séminaire est bénie par Bernard Fellay en 1998 et consacrée au Cœur Immaculé de Marie en 2012 par le même évêque. La liturgie y est célébrée en latin selon la forme tridentine du rite romain dite de Saint Pie V.


title: Écône

text: À son décès en 1991, Marcel Lefebvre, fondateur de la Fraternité, est inhumé à Écône. Le 24 septembre 2020, son cercueil est solennellement transféré dans la crypte de la chapelle du séminaire.


title: Pour le meilleur et pour le pire

text: « Pour le meilleur et pour le pire » est une expression qui signifie qu'un engagement ou un événement vient avec des avantages et des inconvénients, en intensité variable. Lors des cérémonies de mariages , elle est souvent prononcée pour rappeler aux futurs mariés que leur engagement peut donner des moments intenses de joie et de peine. Dans la santé comme dans la maladie.


title: Microbrasserie

text: Une microbrasserie ou micro-brasserie est une petite brasserie artisanale, parfois un bar qui produit sa propre bière sur place.


title: Microbrasserie

text: Bien qu'il n'y ait pas de définition claire, Jean-Paul Hébert et Dany Griffon parlent dans « Toutes les bières moussent-elles ? » de brasseries industrielles lorsque la production de bière est supérieure à par an, de brasseries pour des unités produisant entre et , de brasseries artisanales pour une production de l'ordre du millier d'hectolitres et de microbrasserie pour les unités produisant une centaine d'hectolitres par an. Le cas des fermes brasseries n'est pas abordé.


title: Microbrasserie

text: L'expression et le phénomène apparurent au Royaume-Uni à la fin des années 1970 ("microbrewery") pour décrire une nouvelle génération de petites brasseries spécialisées dans la production d'ale en fûts, non filtrée et non pasteurisée. Bien qu'à l'origine utilisé pour désigner la taille modeste des brasseries en question, le terme désigne désormais aussi une nouvelle attitude et une approche du brassage de la bière plus flexible, adaptative, expérimentale et plus à l'écoute des consommateurs. Le concept s'est ensuite étendu aux États-Unis où il désigne désormais une brasserie qui produit moins de fûts de bière par an, ainsi qu'à d'autres pays d'Europe.