title: Guerres marcomanes

text: Des traités de paix sont signés avec les Marcomans, les Quades et les autres populations limitrophes, leur imposant de sévères conditions, telles les obligations de fournir des otages, de se tenir éloignés de la rive nord du Danube sur plus de 10 milles romains, de fournir des troupes auxiliaires à l'armée romaine et de subir un « contrôle à distance » de leurs propres territoires (par exemple dans la zone de Mušov, dans l'actuelle République tchèque).


title: Guerres marcomanes

text: Marc Aurèle veut à présent abattre la puissance des Iazyges de la plaine agathyrse et les punir pour l'invasion de 168. La guerre contre les tribus germaniques des années précédentes n'avait fait que retarder ce plan. Après une série d'affrontements favorables aux armées romaines, une partie des Iazyges demande la paix. La guerre continue pour une année supplémentaire jusqu'à ce que leur roi soit contraint à la reddition. Les conditions de cette paix sont rapportées par Dion Cassius (LXXI, 16) qui raconte que les Iazyges se voient imposer d’habiter deux fois plus loin du Danube que les Quades et les Marcomans, de rendre les prisonniers de guerre encore en leurs mains, et de fournir aux Romains un effectif de , parmi lesquels sont aussitôt envoyés dans la province de Bretagne insulaire.


title: Guerres marcomanes

text: Une nouvelle campagne contre les peuples de la plaine agathyrse est prévue pour l'année 175, mais Marc Aurèle reçoit la nouvelle qu'Avidius Cassius, gouverneur de Syrie, s'est rebellé et autoproclamé empereur, suivi par la majorité des provinces orientales. Marc Aurèle doit abandonner son expédition contre les Iazyges et les peuples de la plaine agathyrse et se rendre en Orient pour mettre fin à l'usurpation. La révolte de Cassius suspend pour la deuxième fois les opérations contre les Sarmates et les Germains. L’"Histoire Auguste" rapporte que Marc Aurèle avait pour projet de faire de la "Marcomanie" et de la "Sarmatie" deux nouvelles provinces, et y serait peut-être parvenu sans la rébellion d’Avidius Cassius - bien que la réalisation d’un tel plan eût sans doute nécessité de nombreuses années de guerre supplémentaires. Le sort voudra qu’Avidius Cassius soit assassiné quelques mois plus tard par un centurion romain resté fidèle à Marc Aurèle, conjurant ainsi le spectre d'une guerre civile.


title: Guerres marcomanes

text: Marc Aurèle, ayant soumis tous les peuples au nord du cours moyen du Danube, obtient par décret du Sénat un triomphe mérité (aux côtés de son fils Commode, récemment nommé Auguste); une statue équestre, aujourd'hui sur la Place du Capitole à Rome, est érigée en son honneur.


title: Guerres marcomanes

text: Les combats reprennent au début de l'année 177. Les Quades, qui ont toujours été les plus rétifs à l'occupation romaine, sont peut-être les premiers à lancer la nouvelle rébellion, et obligent les gouverneurs des Pannonies supérieure et inférieure à prendre les armes conjointement. Marc Aurèle est contraint de se rendre en personne sur la frontière danubienne à la fin de l'été 178, pour tenter de mettre un terme à cette situation qui se prolonge à présent depuis trop longtemps ; c'est ainsi qu'il lance la "secunda expeditio germanica". Il rejoint sans doute Carnuntum à la fin de l'été 178, avec l'intention d'organiser les pays au nord et à l'est du cours du Danube, de Vindobona à Aquincum, en deux nouvelles provinces de Marcomanie et de Sarmatie.


title: Guerres marcomanes

text: Il commence par mater la révolte des Marcomans et des Varasques (178), puis intervient chez les Quades l'année suivante, atteignant peut-être le fleuve Granua (l'actuel Hron) et les autres affluents du Danube, voies de communication naturelles vers le cœur des pays barbares. L'inscription latine encore visible sur le rocher où a été érigé le château de l'actuelle Trenčín, en Slovaquie, remonte à cette expédition : elle célèbre la victoire de Marc Aurèle et des 855 soldats de la legio II Adiutrix en un lieu nommé "Leugaricio", qui apporte la preuve la plus septentrionale connue d'une présence militaire romaine dans le "Barbaricum" d'Europe centrale. Au cours de cette "secunda expeditio germanica", le préfet du prétoire, Tarutienus Paternus, engage l'ennemi durant une journée complète (tant les barbares sont nombreux), proclamant enfin une victoire scellant définitivement la fin de la guerre. Pour ces succès, Marc Aurèle est acclamé "Imperator" pour la dixième fois.


title: Guerres marcomanes

text: La nouvelle province de Marcomanie, conçue comme le début d'une occupation romaine, est peut-être en phase de constitution. Il est à présent nécessaire de vaincre une nouvelle fois les Sarmates de la plaine agathyrse voisine, les contraignant à déposer les armes définitivement et demander la paix. Cela aurait permis au secteur du Limes danubien central de profiter à nouveau d'une situation de paix.


title: Guerres marcomanes

text: Marc Aurèle transfère donc son quartier général vers le front sarmate (en Pannonie inférieure) pour l'hiver 179-180, mais en mars, alors que la nouvelle saison militaire va commencer, l'empereur tombe gravement malade et meurt près de Sirmium le , d'après les informations de l'écrivain contemporain Tertullien dans son "Apologeticum". L’"Histoire Auguste" relate que, peu avant d'expirer, il demande à son fils et successeur Commode de « ne pas négliger l'achèvement des dernières opérations de la guerre ».


title: Guerres marcomanes

text: Même la mort de l'empereur ne peut retarder l'expédition prévue dans la plaine agathyrse, et son fils Commode poursuit l'offensive en territoire sarmate. Une coalition d'Alains iazyges (nouvelle "expeditio sarmatica"), de Daces bures ("expeditio Burica") et de Germains vandales est soumise dans les années qui suivent. Commode, qui a décidé de quitter le théâtre des opérations en octobre 180, contre l'avis de son beau-frère Claudius Pompeianus, laisse le soin à ses généraux, parmi lesquels Pescennius Niger, Clodius Albinus, le fils de Tigidius Perennis et Valerius Maximianus, de terminer la guerre.


title: Guerres marcomanes

text: Avant de rentrer à Rome, Commode décide d'abandonner le projet de constituer au nord du Danube des provinces de Marcomanie et Sarmatie, de façon à mieux se concentrer sur l'affrontement avec les Iazyges tout en économisant les effectifs des forces romaines, c'est-à-dire en évitant de nouveaux enrôlements et déploiements de troupes ultérieurs. Il a peut-être estimé que le maintien de troupes au nord du moyen-Danube aurait lourdement pesé sur l'économie de l'empire, alors qu'au nord du bas-Danube, le maintien de la Dacie romaine était pour sa part encore rentable grâce à l'exploitation des mines d'or des Monts Auranéens. En Germanie en revanche, Auguste lui-même avait découvert près de deux siècles plus tôt le coût économique et humain de la province de "Germania Magna" après la défaite de la forêt de Teutobourg (9 apr. J.-C.) Commode a conscience que la Marcomanie, couverte de forêts et de marécages, ne serait jamais rentable, et décide de l'abandonner à nouveau aux Marcomans et aux Quades. Ce retrait ne rend cependant pas à ces deux peuplades germaniques leur liberté d'action vis-à-vis de la puissance romaine : elles constituent, avec les Narisques et les Cotines, une "chaîne" de "clients" chargés d'assurer une première ligne de protection de la frontière danubienne.


title: Guerres marcomanes

text: L'objectif stratégique de soumettre au contrôle de Rome une large bande de territoire au nord du Danube reste inatteignable, mais de nombreux peuples de cette région, aux effectifs réduits par les défaites militaires et le recrutement d'une partie de leurs guerriers par Rome, restent fidèles aux traités de paix et d'amitié avec le peuple romain pendant encore une trentaine d'années, jusqu'à l'invasion des Alamans de l'an 213.


title: Guerres marcomanes

text: Ces victoires valent à Commode de recevoir pour les quatrième et cinquième fois l'acclamation impériale, avec le titre de "Germanicus et Sarmaticus Maximus", et c'est probablement à ce moment qu'il lance l'érection de la Colonne de Marc-Aurèle en l'honneur de son père. Le travail sera terminé une dizaine d'années plus tard, peu avant sa mort.


title: Guerres marcomanes

text: L’"Histoire Auguste" mentionne une troisième expédition germanique, à laquelle Commode ne prend pas part. Il se peut que les Quades et les Marcomans se soient à nouveau rebellés, mais l'intervention rapide des gouverneurs des deux provinces de Pannonie parvient à étouffer les foyers de révolte potentiels, et Commode, tout en restant à Rome, peut se prévaloir d'une huitième acclamation en tant qu’"Imperator".


title: Guerres marcomanes

text: Le film "Gladiator", sorti en 2000, s'inspire des Guerres marcomanes et des récits concernant les règnes de Marc-Aurèle et de Commode, mais le scénario ne suit pas la trame des faits historiques telle que les historiens la décrivent et le personnage principal joué par Russell Crowe est fictif.


title: Cité du design (Saint-Étienne)

text: La Cité du design est inaugurée en 2009 sur l'ancien site de la Manufacture d'armes de Saint-Étienne, au cœur du quartier créatif Manufacture-Plaine-Achille.


title: Cité du design (Saint-Étienne)

text: D'abord créée en 2005 comme syndicat mixte, la Cité du design devient, en 2010, un établissement public de coopération culturelle (EPCC) qui intègre notamment l'École supérieure d'art et design Saint-Étienne.


title: Cité du design (Saint-Étienne)

text: La Cité du Design a d'abord comme mission de sensibiliser tous les publics au design. Elle s'inscrit dans un projet de reconversion et de développement économique d'un territoire de tradition industrielle et associe un établissement d'enseignement supérieur artistique à un équipement consacré au design. La Cité du design est également un membre fondateur du réseau Codesign, (organisation unique en France à ce jour), qui réunit les actions de design en région Rhône-Alpes.


title: Cité du design (Saint-Étienne)

text: Pour l'installation de la Cité du design dans les locaux historiques de la Manufacture d'armes de Saint-Étienne, trois bâtiments ont été réhabilités, parallèlement à la construction de deux autres, plus modernes (la Platine et la Tour Observation). L'EPCC s'étend sur une surface totale de . Le projet architectural est l’œuvre des architectes Finn Geipel et Giulia Andi, de l'agence berlinoise LIN.


title: Cité du design (Saint-Étienne)

text: La Platine est le bâtiment caractéristique de la Cité du design. Il s'agit d'un quadrilatère de 193 mètres de long, 31 mètres de large et de 5 mètres de haut, pour une surface totale de . L'ensemble est recouvert d'une « peau », constituée de panneaux triangulaires de 1,20 mètre de côté. Selon leur emplacement, ces triangles sont opaques, transparents, photovoltaïques ou de photosynthèse.


title: Cité du design (Saint-Étienne)

text: Le bâtiment comprend trois salles de séminaires, un auditorium, deux salles de et dédiées aux expositions temporaires, une agora composée du bureau des étudiants et de l'accueil-billetterie-boutique, une serre, une médiathèque et une matériauthèque, ainsi qu'un restaurant.


title: Cité du design (Saint-Étienne)

text: Elle complète l'ensemble architectural du nouveau site. Elle culmine à 32 mètres de haut et offre un panorama unique à 360° sur la ville, et plus particulièrement sur le quartier Carnot, le stade Geoffroy-Guichard et le Zénith de Saint-Étienne. Il s'agit d'une construction métallique en forme de L inversé qui, la nuit, permet aussi de repérer la Cité puisqu'elle est équipée de supports lumineux.


title: Cité du design (Saint-Étienne)

text: L'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne a également investi une partie des anciens bâtiments. Les ateliers pédagogiques ont été installés dans l'ancien bâtiment 183, d'une dimension de 75x17 mètres et sur trois étages. La surface totale est de 3000 m² et est répartie en plusieurs salles d'apprentissage : pôle édition, salle consacrée aux étudiants de première année, espace art, espace design, pôle son/vidéo, pôle photographique et pôle des pratiques numériques.


title: Cité du design (Saint-Étienne)

text: De la même manière, les anciens bâtiments 118 et 122 ont été réhabilités et accueillent dorénavant les ateliers techniques de l'école. Répartis sur deux étages, l'ensemble des 1700 m² se divise en plusieurs espaces de création dédiés aux étudiants. Ces ateliers sont composés des : pôle modélisation, espace montage, espace volume, espace maquette, espace art et espace image/récit/document.


title: Cité du design (Saint-Étienne)

text: Dernier endroit rénové, l'ancien bâtiment 116, de , a une position centrale sur le site. Au rez-de-chaussée sont situés l'administration de l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne et le post-diplôme Design & Recherche. L'équipe de la Cité du design a investi le reste des étages, où se situent également des appartements à usage temporaire pour les artistes ou conférenciers invités.


title: Edmond Becquerel

text: Alexandre Edmond Becquerel, né à Paris le et mort à Paris le , est un physicien français. C'est le créateur de la première photographie couleur en 1848. Il reste cependant méconnu pour sa découverte de l'effet photovoltaïque en 1839.


title: Edmond Becquerel

text: Il abandonne alors ses études afin de devenir le préparateur de son père dans la chaire de physique appliquée aux sciences naturelles.


title: Edmond Becquerel

text: Il découvre en 1839 l’effet photovoltaïque, qui correspond à l’apparition d’une tension électrique aux bornes d’un matériau semi-conducteur exposé à la lumière.


title: Edmond Becquerel

text: Il parvient à obtenir une reproduction photographique du spectre solaire : il est ainsi considéré comme le créateur de la première photographie couleur en 1848.


title: Edmond Becquerel

text: Alexandre Edmond Becquerel occupe la chaire de physique appliquée aux Arts au Conservatoire national des arts et métiers à partir de 1852, et, à la suite de son père Antoine Becquerel, devient professeur de physique au Muséum national d'histoire naturelle.


title: Edmond Becquerel

text: Par la suite, ses recherches s'orientent vers le magnétisme, puis la conductibilité thermique des gaz.


title: Edmond Becquerel

text: À la suite de la création de l'École pratique des hautes études, il prend la tête du laboratoire de recherche en physique du Muséum.


title: Edmond Becquerel

text: Membre de La Société d'encouragement pour l'industrie nationale, succédant à Jean-Baptiste Dumas, il fut son quatrième président de 1884 à 1888.


title: Edmond Becquerel

text: Edmond Becquerel a collaboré à quelques ouvrages de son père ("Éléments de physique terrestre et de météorologie, etc.").


title: Edmond Becquerel

text: Selon l'historien de la photographie, Bertrand Lavédrine en 2020, les découvertes d'Edmond Becquerel sont en partie occultées par la célébrité ultérieure de son fils Henri ; Edmond est reconnu en son temps dans le monde de la photographie alors qu'il n'a pas créé d'application pratique réellement utilisée dans ce domaine.


title: Edmond Becquerel

text: Il reste toutefois méconnu pour sa découverte de l'effet photovoltaïque qui est « fondamentale » selon le chimiste Daniel Lincot en 2015.


title: Edmond Becquerel

text: En 1863, il est élu membre de l'Académie des sciences et membre étranger de la Royal Society en 1888.


title: Gertrude de Helfta

text: Sainte Gertrude d'Helfta (ou Gertrude la Grande), née le et décédée le ou 1302 au monastère de Helfta (Saint-Empire), est une moniale cistercienne allemande. Gratifiée de grandes faveurs mystiques elle compte parmi les figures majeures de la Mystique rhénane et est considérée comme une des initiatrices de la dévotion au Sacré-Cœur. Liturgiquement, le pape Innocent XI l'inscrivit dans le martyrologe romain de 1677 et sa fête devint universelle en 1738, elle est commémorée le .


title: Gertrude de Helfta

text: Gertrude est née le sans doute en Thuringe. Probablement orpheline dès son jeune âge, elle fut confiée vers cinq ans aux bons soins des moniales cisterciennes de l', près d'Eisleben, dans l'actuel land de Saxe-Anhalt (Allemagne). Sous la direction spirituelle des dominicains de Halle, les moniales y observaient la règle de saint Benoît et se trouvaient rattachées spirituellement, sinon juridiquement, à l'Ordre de Cîteaux.


title: Gertrude de Helfta

text: L'abbesse était Gertrude de Hackeborn, et c'est la sœur de celle-ci, Mechtilde de Hackeborn, qui, âgée d'une vingtaine d'années, se chargea de l'éducation de Gertrude. Admise parmi les pensionnaires du monastère, celle-ci se révèle très vite comme une écolière particulièrement douée et tout à fait apte à suivre un enseignement qui, à Helfta, est de qualité, puisqu'il exige, outre l'apprentissage des arts libéraux ("trivium" et "quadrivium"), l'étude de l'Écriture sainte et des Pères de l'Église.


title: Gertrude de Helfta

text: Plus tard, Gertrude rédigera en moyen allemand, langue vernaculaire, de petits traités bibliques ou des florilèges patristiques, aujourd'hui perdus. Elle réservera le latin, langue de culture, pour des œuvres plus ambitieuses: les "Exercices" ("Exercitia spiritualia") et "Le Héraut de l'Amour divin" ("Revelationes" ou "Insinuationes" ou "Legatus divinae pietatis"). Le premier de ces livres sera un guide spirituel en sept méditations, orienté sur l'engagement baptismal, tandis que le second, écrit en 1289, rendra compte des visions et révélations de la sainte, en cinq livres, dont le deuxième seul est complètement biographique.


title: Gertrude de Helfta

text: A 25 ans, Gertrude, devenue religieuse professe, est gratifiée d'une vision, le , après l'office de complies, qui change le cours de sa vie spirituelle. Elle datera de ce jour le temps de sa conversion intérieure. Se reprochant ses négligences passées, la jeune intellectuelle férue de savoirs renonce aux sciences profanes, pour se consacrer au seul approfondissement de sa vie intérieure. Elle partagera désormais son existence entre la lecture, la méditation et la copie de manuscrits, le chant de l'office divin au chœur et la maladie en chambre, les grâces mystiques et l'accompagnement spirituel des moniales.


title: Gertrude de Helfta

text: Au monastère, les épreuves ne manquent pas : en 1284, Helfta est saccagé par les frères d'une religieuse et leurs vassaux ; en 1291, l'abbesse Gertrude périt d'apoplexie. En 1295, le monastère est frappé d'interdit pour une question de dettes, et les religieuses se retrouvent privées des sacrements ; en 1298 meurt Melchtide, l'amie de toujours, dont Gertrude avait recueilli les confidences dans "Le livre de la grâce spéciale". La même année, la nouvelle abbesse démissionne ; elle ne sera remplacée qu'en 1303. Gertrude expire pendant la vacance, le ou 1302. Selon l'un de ses biographes, Gasparo Campacci, elle est décedée le 17 novembre 1334.


title: Gertrude de Helfta

text: À partir du et des grandes visionnaires allemandes, la prophétie et la vision deviennent, pour les femmes, le moyen culturel le plus expressif de faire entendre leur voix dans un monde théologique dominé par les hommes. Cependant, Gertrude ne sépare jamais ses expériences intérieures de la vie de l'Église, de l'autorité des Écritures et de l'expertise des théologiens. La liturgie et les sacrements rythment et inspirent les visions de la sainte; une fois couchées sur le papier, celles-ci sont annotées de références bibliques; et lorsque le livre est terminé, la sainte le soumet à l'examen des franciscains et des dominicains. L'aventure intérieure se fait alors transmission du dialogue amoureux, au moyen d'une écriture polyphonique.


title: Gertrude de Helfta

text: À Helfta, l'écriture du récit de vie semble avoir été une affaire collective. Gertrude reprend les confidences de Mechtilde dans "Le livre de la grâce spéciale" ("Liber specialis gratiae"), et pour "Le héraut de l'amour divin", des témoignages de consœurs encadrent et prolongent l'autobiographie de la sainte : tribut payé à l'admiration et à l'amitié, mais aussi possibilité de reconnaître sa propre expérience dans celle de l'autre, d'autant que ce qui donne forme à cette expérience, c'est une spiritualité cistercienne commune, avec ses tropismes, ses codes, ses images.


title: Gertrude de Helfta

text: La sainte puise largement son inspiration dans une exégèse spirituelle du "Cantique des cantiques", initiée par le fondateur de Clairvaux, Bernard de Clairvaux, au , dans le contexte de la littérature courtoise. Ce type d'interprétation permet de relire le vécu de l'âme à la lumière du chant d'amour biblique, et d'éclairer, en retour, les multiples niveaux de signification du texte sacré. De cette exégèse émerge une mystique dite sponsale (en allemand "Brauptmystik"), laquelle se manifestera, entre autres, dans une attention inédite portée au cœur de Jésus. Avant Gertrude, c'est le cas, semble-t-il, chez les cisterciens Guerric d'Igny et Lutgarde de Tongres.


title: Gertrude de Helfta

text: Dans l'histoire d'amour entre Gertrude et le Christ, il est difficile de saisir, depuis l'instant de la conversion intérieure, une réelle progression. Il y aurait plutôt, tout au long du récit, déploiement de ce que cet instant contenait de grâce et d'émerveillement (pour l'âme de voir et de sentir l'indicible), et approfondissement de la relation à travers des épisodes dialogués et des "états", où s'exprime essentiellement la douceur de l'intimité, du cœur à cœur. C'est dans ce registre du mariage mystique que Jésus initie Gertrude à la vision de son cœur sacré, exhibé comme une hostie, dans un foisonnement d'images où reviennent souvent l'arbre et le feu. Ce buisson ardent annoncerait-il une révélation ?


title: Gertrude de Helfta

text: À Helfta, on ne cherche pas à dépasser les images, mais on les revendique comme un moyen de progrès sapientiel. Il ne semble pas, en effet, que les chapelains du monastère aient cherché, comme Maître Eckhart, à traduire en concepts universitaires l'expérience des moniales. Nulle théologie spéculative dans les écrits de Gertrude, aucune mystique de l'Être, aucune psychologie de la déification. Ici, contrairement au courant eckhartien, la réflexion sur le "devenir Dieu", ne donne pas lieu à une anthropologie mais à une christologie. C'est ainsi que la sainte affirme que le cœur humain de Jésus a été déifié par la Trinité, afin de rendre à celle-ci l'hommage d'amour parfait, et de suppléer par là aux déficiences de la créature humaine.


title: Gertrude de Helfta

text: Aux yeux de la sainte, le cœur de Jésus-Christ n'est pas seulement le lieu de l'union avec la créature, il est d'abord ce cœur humain déifié, qui porte au Père l'oblation amoureuse dont il constitue le gage ; et l'union au Christ n'épuise pas l'expérience mystique, puisque celle-ci est encore participation, par la grâce enveloppante de cette union, à l'acte d'offrande christique. Comme tant d'autres témoins du , Gertrude trouve dans le symbolisme du sacrifice eucharistique le modèle et l'inspiration de sa foi. C'est pourquoi elle se rapproche de l'enseignement de la Lettre aux Hébreux, dans laquelle Jésus, rendu parfait par son obéissance au Père, est présenté comme médiateur éternel, à la fois victime et grand-prêtre. À cet office d'intercession, le Christ associe la contemplative, ce qui explique que le livre V du "Héraut" soit consacré à des révélations sur le Purgatoire.


title: Gertrude de Helfta

text: La christologie de Gertrude présente un certain caractère alternatif, que ses écrits justifient de la manière suivante : en utilisant le concept de "Verbe incréé", l'Évangile selon Jean s'adresse à l'intelligence humaine, mais il faut désormais présenter le message chrétien avec plus de chaleur et d'émotion, afin de ranimer la ferveur du monde contemporain, que la sainte définit, conformément à un cliché médiéval, comme "vieilli et engourdi dans son amour pour Dieu". Cette orientation pédagogique caractérise la spiritualité gertrudienne, marquée par une certaine "liberté de cœur". D'où le contraste avec les apparitions ultérieures de Paray-le-Monial, axées sur la réparation des offenses au Dieu fait homme.


title: Gertrude de Helfta

text: Vérifiés du vivant de la sainte, puis compilés et traduits, les écrits latins de la sainte ont franchi assez rapidement les murs du monastère. Ils échappèrent ainsi à la destruction de celui-ci lors de la Réforme. En 1536, Lanspergius et les chartreux de Cologne en proposèrent une édition dont le succès s'accrut jusqu'à la fin du . C'est ainsi que Louis de Blois, qui s'inspire de Gertrude, la fait connaître à Thérèse d'Avila. Elle gagne également l'estime de grands représentants de la spiritualité française, comme François de Sales et M. Olier.


title: Gertrude de Helfta

text: En 1670, un jésuite de Cologne compose un florilège qui eut un certain succès sous le titre de "Preces gertrudianae". Vénérée dès le début du dans l'ordre bénédictin puis au Carmel, Gertrude est inscrite en 1677 au martyrologe romain et, en 1738, son culte fut étendu à l'Église universelle. Après une éclipse au siècle de Voltaire, c'est au , avec la propagation de la dévotion au Sacré-Cœur, que l'œuvre de Gertrude se diffuse le plus largement, sous des formes variées, allant des traductions du "Héraut", aux prières transcrites au dos des images pieuses, en passant par les opuscules édifiants.


title: Groupe Dziga Vertov

text: Le Groupe Dziga Vertov est un collectif cinématographique fondé en 1968 par Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin afin de produire des films militants d'orientation maoïste. Tous les films sont signés collectivement. Le groupe se dissout peu de temps après avoir réalisé "Letter to Jane" en 1972.


title: Groupe Dziga Vertov

text: Le nom du collectif fait référence au réalisateur soviétique Dziga Vertov (1896-1954), mais il est aussi influencé par les idées de Bertolt Brecht (1898-1956).


title: Groupe Dziga Vertov

text: À partir de 1966, Jean-Luc Godard est très intéressé par les développements politiques de l'extrême gauche, notamment par le phénomène maoïste, représenté en France par le Parti communiste marxiste-léniniste et par l'Union des Jeunesses communistes marxistes-léninistes. Au printemps 1967, il tourne "La Chinoise".


title: Groupe Dziga Vertov

text: Le groupe Dziga Vertov naît de sa volonté d'aller plus loin dans cette direction et de rompre avec sa pratique cinématographique, notamment avec ses méthodes de production antérieures.


title: Groupe Dziga Vertov

text: Pour Jean-Henri Roger, les films du groupe Dziga Vertov sont avant tout des films de Godard mais des films de Godard réalisés en discussion avec d'autres personnes.


title: Groupe Dziga Vertov

text: "Jusqu'à la victoire", commande du comité central de l'Organisation de libération de la Palestine (l’OLP) reçue en 1970 pour un film sur le camp palestinien d'Amman en Jordanie n'a pas pu être complété car les personnes figurant dans le film, membres de l'Organisation de libération de la Palestine, ont toutes été tuées peu après le début du tournage. Jean-Luc Godard utilisa plus tard les rushes du projet dans Ici et ailleurs, film qu'il réalisa avec Anne-Marie Miéville en 1974. Dans ce dernier film, Godard déconstruisit la méthode utilisée pour la réalisation de "Jusqu'à la victoire" et par cela même interrogea les méthodes de fonctionnement du collectif.


title: Groupe Dziga Vertov

text: "Vladimir et Rosa" est un des derniers films réalisés sous l’appellation « groupe Dziga Vertov », presque l'aboutissement d'un processus de rupture. C'est un film différent dans sa tonalité, ses auteurs utilisant le comique pour sa puissance subversive. Il est consacré à une parodie du procès des « Huit de Chicago » (huit jeunes militants américains d’extrême-gauche, sept militants blancs de la gauche radicale et un leader afro-américain, suspectés entre 1968 et 1969 d’avoir cherché à provoquer une émeute lors d’une convention démocrate). Les dialogues alternent avec la lecture de textes marxistes ou du mouvement féministe, ou avec des chansons. La longue séquence centrale est filmée dans un court de tennis.


title: Groupe Dziga Vertov

text: "Tout va bien" est un film produit de manière traditionnelle, avec un récit et des vedettes, notamment Jane Fonda et Yves Montand. Il n'est plus signé par le groupe Dziga-Vertov mais par Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin et marque ainsi la fin de cette expérience collective.


title: Royal Pains

text: En France, la série est diffusée depuis le sur Canal+, à partir du sur Chérie 25 et depuis le sur NRJ 12 . Au Québec, depuis le sur AddikTV, et en Belgique depuis le sur La Deux.


title: Royal Pains

text: Hank Lawson est un jeune docteur à qui tout sourit : sa carrière est florissante, sa petite amie est magnifique et son appartement new-yorkais est fastueux… Toutefois après avoir pris une décision difficile aux urgences, il perd tout. Quelques mois plus tard, un Hank devenu célibataire est sur la liste noire de tous les hôpitaux. Il se rend dans les Hamptons avec son frère pour changer d'air. Lors d’une soirée, il sauve la vie d’une des invités. Après cette intervention, sa carrière reprend soudainement, mais pas vraiment comme il s’y attendait. Le voilà devenu l’accessoire de tous les riches et célèbres habitants des Hamptons, qui n’ont besoin que d’un seul coup de fil pour le voir venir…


title: Royal Pains

text: Le , la série est renouvelée pour une deuxième saison de 18 épisodes diffusée à partir du , a pris une pause automnale après douze épisodes pour revenir le avec les six épisodes restants.


title: Royal Pains

text: Le , la série est renouvelée pour une troisième saison de seize épisodes diffusée à partir du , a pris une pause automnale après dix épisodes pour revenir le avec les six épisodes restants.


title: Royal Pains

text: Le , la série a été renouvelée pour une quatrième saison de seize épisodes dont la diffusion a débuté le . Les deux derniers épisodes ont été diffusés le .


title: Royal Pains

text: Le , la série a été renouvelée pour 26 épisodes qui sont diffusés sur deux saisons dont treize pour la cinquième saison diffusée depuis le .


title: Royal Pains

text: Le , la série a été renouvelée pour une septième et huitième saison de huit épisodes chacune. La septième saison est diffusée depuis le .


title: Nicole Stéphane

text: Nicole Stéphane, née Nicole de Rothschild le à Paris et morte le dans la même ville, est une résistante, actrice, productrice et réalisatrice française.


title: Nicole Stéphane

text: Elle dit : . À la suite, elle commence à mettre des étoiles de David dans sa chambre. Elle s'engage ensuite dans l'armée puis connaît la prison en Espagne en 1942 lorsqu'elle franchit les Pyrénées pour rejoindre les Forces françaises libres. Elle rentre à l'École des cadets de la France libre, à Ribbesford (Angleterre), avec sa sœur Monique de Rothschild et quatre autres volontaires françaises. Elle devient sous-lieutenante et agente de liaison en Allemagne. Puis elle s'engage à Londres où elle est "dispatch rider".


title: Nicole Stéphane

text: Après avoir échoué au conservatoire, elle est repérée en 1948 par Jean-Pierre Melville dans le cours d'art dramatique Bauer-Thérond. Elle tourne alors dans son film "Le Silence de la mer". Jean-Pierre Melville la présente ensuite à Jean Cocteau qui lui propose le rôle d'Elizabeth dans "Les Enfants terribles""."


title: Nicole Stéphane

text: En 1948 et a seulement 22 ans, elle voyage en Palestine, alors en pleine guerre, pour interviewer David Ben Gourion, fondateur de l'état d'Israël.


title: Nicole Stéphane

text: Puis à la suite d'un accident de voiture, elle s’éloigne du jeu d'acteur et se tourne vers la production de films. Elle réalise deux courts métrages sur Israël, "La Génération du désert" (1958) et "Une guerre pour une paix" (1967), et "En attendant Godot à Sarajevo" (1993).


title: Nicole Stéphane

text: Elle s'implique également dans la réalisation de "Mourir à Madrid", le documentaire de Frédéric Rossif sur la guerre civile espagnole.


title: Nicole Stéphane

text: En 1962, Nicole Stéphane obtient les droits d'adaptation du roman de Marcel Proust, "À la recherche du temps perdu". Débute alors une aventure au cours de laquelle elle collabore avec Luchino Visconti, Ennio Flaiano, Harold Pinter, Joseph Losey, Peter Brook et Volker Schlöndorff.


title: Nicole Stéphane

text: Au début des années 1970, elle vit une relation amoureuse avec Susan Sontag, dont elle produit le film "Promised Lands" en 1973, un documentaire tourné en Israël à la fin de la guerre du Kippour.


title: Nicole Stéphane

text: Elle est amie d'Hélène Delprat qu'elle rencontre en 2001. Hélène Delprat réalise en 2018 un documentaire intitulé "Nicole Stéphane, A displaced person".


title: Cédric Kanté

text: Cédric Kanté, né le à Strasbourg, est un footballeur international malien qui évolue au poste de défenseur.


title: Cédric Kanté

text: Le , Cédric Kanté prend part à son premier match en professionnel en entrant en fin de match lors du match comptant pour la de Division 1 face à l'AJ Auxerre (victoire 0-1).


title: Alias (adresse électronique)

text: Un alias ou alias e-mail est une adresse électronique qui redirige vers une autre préexistante. Les messages envoyés à l'alias sont directement transférés, sans passer par une boîte de courrier électronique.


title: Alias (adresse électronique)

text: Utiliser un alias permet d'utiliser publiquement une adresse électronique (l'alias), sans en divulguer une autre (l'adresse de réception). Si "alias@exemple.com" est un alias de "adresse@exemple.com", tout message envoyé à "alias@exemple.com" arrive sur le serveur de messagerie électronique associé à "adresse@exemple.com".


title: Alias (adresse électronique)

text: Un cas d'usage peut être de créer un ou plusieurs alias avec des orthographes différentes afin par exemple de s'assurer que les messages arrivent bien malgré une erreur de saisie (ex: fautes orthographiques courantes).


title: Marie Rose Moro

text: Marie Rose Moro, née le à Ciudad Rodrigo en Espagne, est une pédopsychiatre, professeure des universités-praticienne hospitalière en psychiatrie de l'enfant et de l'adolescent à l'université de Paris Cité et psychanalyste française. Elle dirige la Maison de Solenn, la maison des adolescents de l’hôpital Cochin (HUPC, APHP). Elle est membre de l'Institut universitaire de France depuis 2021.


title: Marie Rose Moro

text: Née en Espagne, Marie Rose Moro arrive en 1962, alors âgée de 9 mois, avec sa famille, aux Mazures, dans les Ardennes, où son père a trouvé un emploi comme bûcheron. Sa famille s'installe quelques années plus tard à quelques kilomètres, à Pouru-aux-Bois, commune de 150 habitants, lorsqu'elle a 5 ans. Elle y passe son enfance et son adolescence avec ses quatre frères et sœurs et est une lectrice du magazine illustré "La Hulotte".


title: Marie Rose Moro

text: L'école primaire de Pouru-aux-Bois accueille des enfants d'origine ardennaise, espagnole, polonaise ou maghrébine, situation qui sensibilise la jeune fille à la diversité culturelle. Elle se souvient que son instituteur lui a proposé, pour faciliter son intégration, de prendre le prénom de Marie Rose à l’école, tandis qu'elle est appelée Maria del Rosario chez elle, ce qui lui apprend à passer d'une place à l'autre. Elle continue son parcours scolaire au collège de Douzy, puis au lycée Pierre-Bayle de Sedan, puis entreprend des études de médecine et de philosophie à Nancy, avant d'entamer un double cursus de psychiatrie et d'anthropologie. Elle soutient en 1988 une thèse de médecine avec spécialisation en psychiatrie, sous la direction de Philippe Mazet, intitulée "Introduction à l'étude de la vulnérabilité spécifique de l'enfant de migrants", dans laquelle elle étudie les , et souligne .


title: Marie Rose Moro

text: Elle se spécialise en pédopsychiatrie, en suivant l’enseignement de Serge Lebovici, à l’hôpital Avicenne de Bobigny. Elle travaille avec Tobie Nathan, s'initiant grâce à lui aux principes de l'ethnopsychiatrie. En travaillant à Bobigny, elle découvre aussi la vie des immigrants en Île-de-France, différente de ce qu'elle a connu en pays sedanais et dans un milieu rural : , explique-t-elle bien plus tard dans un entretien. Son mari est médecin et haut fonctionnaire, ils ont deux enfants.


title: Marie Rose Moro

text: Depuis 1989, Marie Rose Moro est psychiatre de bébés, d'enfants et d'adolescents. Elle a été chef de service de psychiatrie de l'enfant et de l'adolescent à l'hôpital Avicenne (Bobigny) de 2001 à 2013.


title: Marie Rose Moro

text: Elle est une pionnière de la consultation transculturelle pour les enfants de migrants et leurs familles.


title: Marie Rose Moro

text: Elle a créé et préside le centre Babel, Centre de ressources européen en clinique transculturelle (www.centre-babel.com).


title: Marie Rose Moro

text: Marie Rose Moro soutient en 1991 une thèse de psychologie et, en 1996, une habilitation à diriger des recherches. Elle est recrutée comme chef de clinique et assistante des universités (1989), puis maîtresse de conférences (1992-1996), et est nommée professeure de psychiatrie de l'enfant et de l'adolescent au CHU Avicenne (université Paris XIII, 2000-2008), puis au CHU Cochin (Université Paris-Descartes, (Sorbonne Paris Cité). Elle est directrice de recherches au laboratoire « Psychologie clinique, psychopathologie, psychanalyse » (PCPP - EA 4056).


title: Marie Rose Moro

text: Elle est responsable du diplôme universitaire (DU) de psychiatrie et compétences transculturelles à l'université de Paris Cité, participe à la fondation d'un DU en urgences psychiatriques, contribue à un enseignement spécialisé européen en psychopathologie de l’adolescent. Elle collabore au diplôme universitaire de psychopathologie du bébé (Paris 13) et au diplôme inter-universitaire de médecine de l'adolescent. Elle anime une équipe de recherches transculturelles et une équipe de recherches sur l'adolescence.


title: Marie Rose Moro

text: Ses travaux scientifiques concernent les adolescents, les forces et vulnérabilités des enfants de migrants, les dispositifs thérapeutiques, les métissages, le bilinguisme, le traumatisme psychique Ses recherches l'ont amenée à théoriser la vulnérabilité et les besoins spécifiques de l'enfant de migrant mais aussi leur créativité. Cela est passé par la création d'une unité de soin transculturelle destinée aux familles migrantes en 1987, le premier dispositif de la sorte. Dans ces dispositifs, la culture des patients, celle des thérapeutes et la différence culturelle sont utilisées pour soigner, comme levier thérapeutique.


title: Marie Rose Moro

text: Elle s'intéresse au rôle de l'école, à la réussite scolaire des enfants de migrants. Elle prône la valorisation de la langue maternelle « qui permet à l'élève d'être plus à l'aise dans sa langue seconde ». Elle s'indigne de ce que « la diversité et le métissage soient encore essentiellement vus comme des obstacles », et met en exergue les atouts que peuvent constituer des différences culturelles. Elle mène des recherches sur les bébés, les enfants et les adolescents : enfants de migrants, enfants de couples mixtes, enfants bilingues, enfants adoptés, ou enfants expatriés.


title: Marie Rose Moro

text: Marie Rose Moro a dirigé le service de psychopathologie de l'enfant, de l'adolescent et de psychiatrie générale à Bobigny de 2000 à 2014 et y a créé, en 2004, une maison des adolescents, "Casita", qui s'engage sur l'accompagnement des adolescents en difficulté. Elle a observé des évolutions dans la façon dont ces adolescents expriment leur malaise : anorexie des prépubères, phobie scolaire Depuis 2008, elle est chef de service de la "Maison de Solenn", maison des adolescents de l'hôpital Cochin (AP-HP) à Paris.


title: Marie Rose Moro

text: Elle est fondatrice et directrice scientifique de la revue transculturelle "L'autre, Cliniques, Cultures et Sociétés" et dirige la collection «La bibliothèque de l'autre», aux éditions "La Pensée sauvage". Elle dirige une collection de livres chez Inpress, Hospitalités depuis 2020.


title: Marie Rose Moro

text: Elle a été vice-présidente de Psynem, section française de l'association internationale WAIMH "World Association for Infant Mental Health" de 2006 à 2012.


title: Marie Rose Moro

text: Elle s'est engagée au sein de l'ONG Médecins sans frontières (MSF), depuis le séisme de 1988 en Arménie. Elle y a dirigé les recherches de psychiatrie en situation humanitaire et a assuré une supervision des programmes de psychiatrie pour les bébés, les enfants et les adolescents en particulier jusqu'en 2019.


title: Marie Rose Moro

text: En 2019, elle est nommée en tant que personnalité qualifiée au conseil scientifique de la Délégation interministérielle à la lutte contre le racisme, l'antisémitisme et la haine anti-LGBT (DILCRAH).


title: Marie Rose Moro

text: En 2020, elle est nommée au conseil scientifique de la Défenseure des droits, Claire Hédon, Collège « Défense et promotion des droits de l'enfant ».


title: Antique basilique vaticane

text: L'antique basilique vaticane était un édifice religieux chrétien située à Rome, presque à l'emplacement de l'actuelle basilique Saint-Pierre et qui exista du au .


title: Antique basilique vaticane

text: L'antique basilique est selon le "Liber Pontificalis" (source dont les données doivent être étudiées avec prudence) construite par l'empereur Constantin à la demande du pape Sylvestre. Il décida de l'édifier sur un cirque romain et une nécropole alignée le long d'un sentier sur la colline du Vatican où la tradition orale fixait l'emplacement de la tombe de saint Pierre, ce qui l'obligea à exproprier des sépultures existantes, en principe inviolables. Une légende veut que l'empereur Constantin vint à cet endroit huit jours après son baptême, y ôta son diadème, le jeta par terre. Puis, avec une houe, il commença à creuser et emporta lui-même douze corbeilles de terre, en l’honneur des douze Apôtres, désignant alors l’emplacement destiné à la basilique. Les sources historiques, épigraphiques et archéologiques suggèrent la construction d'éléments architecturaux au niveau de la tombe de l'apôtre débutant entre 326 et 337, mais il semble plus probable que le fondateur de la basilique ne soit pas l'empereur Constantin, mais ses successeurs, probablement son fils Constant, la papauté ayant reconstruit "a posteriori" l'origine constantinienne de l'édifice afin de renforcer le lien de la basilique avec le prince des apôtres et le premier empereur chrétien, et ce dans un contexte de rivalité avec la basilique du Très-Saint-Sauveur (actuelle basilique Saint-Jean-de-Latran), considérée comme la « mère » en ancienneté et dignité de toutes les églises de Rome.


title: Antique basilique vaticane

text: Selon la tradition, la basilique nécessita le nivellement du sol (la nécropole était en effet située sur les flancs de la colline du Vatican dont la terre servit à ce nivellement) et la démolition du "Circus Vaticanus" (appelé aussi cirque de Caligula et de Néron dont les spolia des matériaux furent réutilisés à cette occasion) qui s'étendait sur la partie sud du chantier. Pour obtenir une surface suffisamment grande pour la construction envisagée, il fut ainsi nécessaire de combler beaucoup de sépultures de la nécropole, à l'exception notamment de la tombe de saint Pierre, et d'établir au-dessus de la nécropole comblée une terrasse artificielle.


title: Antique basilique vaticane

text: C'était une basilique classique de (soit 122 × 66 m), comportant une nef à cinq vaisseaux séparées par des colonnes de marbre coloré, un transept saillant, une abside semi-circulaire (construite autour de la tombe de saint Pierre), et deux doubles bas-côtés. L'édifice était précédé d'un grand péristyle (ou atrium, dit parfois quadriportique), une cour à portique au centre de laquelle se trouvait une fontaine à ablutions décorée d'une pomme de pin et de paons en bronze, et d'une façade à propylées. Il se situait sur la partie ouest de l'actuelle place Saint-Pierre. De grandes dimensions, l'édifice avait environ de long (122 avec l'atrium) et pouvait accueillir des milliers de fidèles. La basilique de Maxence et Constantin occupait la majeure partie de la superficie de l'édifice actuel. L'édifice était relativement sombre et tout un apparat de luminaires venaient compléter l'éclairage.


title: Antique basilique vaticane

text: La chute de l'Empire romain entraîna le déclin progressif de Rome mais la basilique devint un des principaux lieux de pèlerinage au Moyen Âge avec son cœur symbolique, la tombe de saint Pierre. Une "", ouverture dans la « confessio de Saint-Pierre » permettait aux pèlerins de voir les reliques de l'apôtre. Au , refaisant la partie occidentale de l'édifice, le pape Grégoire fit surélever le presbytérium afin qu'un autel fût au-dessus du tombeau de l'apôtre désormais logé dans une crypte annulaire.


title: Antique basilique vaticane

text: Les trésors de la basilique furent pillés par les Wisigoths en 410, les Vandales en 455 et les Sarrasins en 846. Le pape Léon IV fit alors édifier de 848 à 852 la Cité léonine pour défendre la basilique contre les incursions musulmanes. Cela ne l'empêcha pas d'être pillée par les Normands en 1084.


title: Antique basilique vaticane

text: Au début du , lors du départ des papes pour Avignon, la basilique dégradée notamment par l’eau qui dévalait de la colline du Vatican, menaçait de tomber en ruine.


title: Antique basilique vaticane

text: Après le retour des papes avignonnais à Rome en 1378, le premier pape qui semble avoir pensé sérieusement à une reconstruction de la basilique fut Nicolas V, à qui Bernardo Rossellino exposa en 1452 le projet d'un nouvel édifice ou d'une rénovation complète de l'ancienne basilique. Mais il ne put venir à bout de ces projets, à cause des problèmes politiques du moment.


title: Antique basilique vaticane

text: En 1492, Alexandre VI projeta la construction d'une nouvelle basilique pour remplacer celle de l'époque romaine, vieillissante et en mauvais état, sans concrétisation.


title: Antique basilique vaticane

text: C'est en 1505 que Jules II décida de démolir l'ancien édifice pour construire à la place un bâtiment plus vaste et plus moderne, plus à même de remplir les fonctions d'une basilique pontificale. Ce projet donna lieu à un concours d'architectes, auquel prirent part un grand nombre d'artistes qui se succédèrent pendant environ 120 ans.


title: Auto-organisation

text: L'auto-organisation ou autoorganisation est un phénomène par lequel un système s'organise lui-même. Les systèmes physiques, biologiques ou écologiques, sociaux, ont tendance à s'organiser d'eux-mêmes. Il s'agit soit de l'organisation initiale du système lors de son émergence spontanée, soit lorsque le système existe déjà de l'apparition d'une organisation plus ou complexe.


title: Auto-organisation

text: L'auto-organisation agit ainsi à l'encontre de l'entropie (on parle alors de néguentropie), qui est une mesure de désordre. L'auto-organisation se produit par des internes et externes au système, au sein de son et avec lui. Elle consomme de l'énergie qui sert ainsi à établir et maintenir le système auto-organisé. L'auto-organisation s'oppose aux cas où un système est organisé ou réorganisé de force de l'extérieur, c'est-à-dire à la violence, aux actes de pouvoir : cela rejoint aussi le contraste entre autonomie et hétéronomie.


title: Auto-organisation

text: Typiquement, un système auto-organisé a des propriétés émergentes. Passé un seuil critique de complexité, les systèmes peuvent aussi changer d'état, ou passer d'une phase instable à une phase stable ou inversement. S'ils croissent, leur croissance peut changer de rythme ; on peut observer le passage d'une croissance initiale d'apparence exponentielle à une croissance logistique en cas de diminution des ressources.


title: Auto-organisation

text: Les exemples les plus évidents de systèmes auto-organisés sont issus de la physique. C'est d'ailleurs dans ce domaine que le terme est apparu pour la première fois. L'auto-organisation est aussi présente en chimie où elle a souvent été synonyme d'auto-assemblage. Le concept d'auto-organisation est aussi central dans les systèmes biologiques, que ce soit au niveau cellulaire ou social. On trouve encore de nombreux exemples de phénomènes auto-organisés dans d'autres disciplines dont les sciences sociales, l'économie ou encore l'anthropologie. Les automates cellulaires comptent parmi les premiers mécanismes mathématiques proposés pour étudier les systèmes auto-organisés de manière formelle.


title: Auto-organisation

text: Parfois la notion d'auto-organisation est associée à la notion d'émergence. On trouve fréquemment la définition suivante dans la littérature : un phénomène est dit émergent lorsqu'on ne pouvait pas prédire son observation à partir de la seule connaissance du système au sein duquel il apparaît. Cependant des modèles mathématiques peuvent être construits pour reproduire ces phénomènes, étudier leurs propriétés et leurs conditions d'apparitions. Ainsi d'autres personnes parlent de systèmes complexes. L'auto-organisation de Heinz von Foerster et W. Ross Ashby appartient à la Cybernétique de la première génération, celle du « signal » physique ; puis a donné la Cybernétique de la deuxième génération, celle du « signe » psychique avec Gregory Bateson et Anthony Wilden dans une approche écosystémique.


title: Auto-organisation

text: Henri Atlan a développé le principe d'auto-organisation en "principe de complexité par le bruit", fondé sur la théorie de l'information de Claude Shannon, et sur les apports de Léon Brillouin, en distinguant les niveaux hiérarchiques de complexité, le bruit d'un niveau constituant en partie l'information du niveau supérieur. Jean-Louis Le Moigne, en gestion, l'a nommé « principe d'organisation par disponibilité à l'événement ». Pour Edgar Morin, c'est simplement et poétiquement le « Désordre organisateur ».


title: Auto-organisation

text: L'idée que les dynamiques d'un système peuvent, à elles seules, assurer l'accroissement de l'ordre interne du système remonte à l'antiquité. , croyaient que l'organisation était une propriété inévitable du moment que l'on fournissait suffisamment de temps, d'espace et de matière, bien qu'il n'y eût pas de raison particulière pour observer une organisation plutôt qu'un désordre.


title: Auto-organisation

text: Par la suite, René Descartes a évoqué cette idée dans , puis l'a muri et développée dans qui ne fut jamais publié. Descartes introduisit l'idée que les lois de la nature tendaient à produire de l'organisation.


title: Auto-organisation

text: Au est apparu le mouvement des naturalistes qui cherchaient à déterminer des lois universelles afin d'expliquer la diversité des organismes vivants. Ces nouvelles vues, s'étant trouvées associées au lamarckisme, ou Transformisme, furent tenues en discrédit avant d'être remises à l'honneur par des pionniers tels que D'Arcy Wentworth Thompson (1860-1948) au début du . Aujourd'hui, un courant de pensée pluridisciplinaire en biologie théorique, considère qu'il existe des lois universelles (issues de la physique fondamentale et de la chimie) qui gouvernent les structures et leur évolution dans les systèmes biologiques comme René Thom.


title: Auto-organisation

text: Le terme « auto-organisation » a vraisemblablement été introduit en 1947 par le psychiatre et ingénieur W. Ross Ashby. Le terme d'auto-organisation fut alors utilisé par la communauté travaillant sur la théorie générale des systèmes dans les années 1960. Mais ce terme ne devint commun dans la littérature scientifique que lors de son adoption par les physiciens et autres chercheurs du domaine des systèmes complexes dans les années 1970 et 1980. Par exemple dans son ouvrage "Les Systèmes du destin" (Dalloz, 1976) Jacques Lesourne décrit l'emboitement des systèmes biologiques puis socio-économiques.


title: Auto-organisation

text: Les sections qui suivent présentent un certain nombre de phénomènes, (auto-?)organisés par disciplines, et qui font appel au concept d'auto-organisation. Notez néanmoins qu'il est impossible de déterminer si ces phénomènes sont autant de manifestations d'un même processus ou s'il s'agit uniquement d'analogies. Le concept d'auto-organisation, malgré son apparente simplicité, se révèle extrêmement difficile à cerner formellement ou mathématiquement, et il est fort possible qu'une définition rigoureuse en exclut nombre de phénomènes actuellement rangés sous cette étiquette.


title: Auto-organisation

text: Il faut aussi mentionner que plus un phénomène est éloigné du champ de la physique, plus l'idée d'auto-organisation "au sens physique" est sujette à controverse. Aussi intuitivement auto-organisationnel qu'il fût, la recherche d'explications physiques ou statistiques à un phénomène est fustigée parce que "réductrice" (cf. holisme, "réductionnisme" dans philosophie des sciences, et émergence).


title: Auto-organisation

text: De même, lorsqu'on cherche à passer des caractères auto-organisationnels d'un phénomène biologique ou sociologique à une explication physique ou mathématique de ces caractères, on se heurte au fait que ces caractères ne pourraient pas exister sans une cause finale (cf. téléologie).


title: Auto-organisation

text: Il existe nombre de processus génériques dont on peut dire qu'ils sont auto-organisationnels. Par exemple en physique :


title: Auto-organisation

text: Il y a auto-organisation lorsque l’organisation a été modifiée et que le système n’a pas été détruit et continue à fonctionner. Cette modification est susceptible de faire naître de nouvelles propriétés. Le système peut donc se réorganiser de façon non explicitement programmée à l’avance.


title: Auto-organisation

text: Ce qui différencie la vie par rapport aux autres organisations, c’est sa complexité organisationnelle propre et ses vertus émergentes. Chez tout être vivant, l’auto-organisation régule et corrige les processus d’organisation qui lui sont inhérents. Elle incorpore des informations, de la communication, des programmes et des opérations logiques alors que les organisations physiques naturelles se réalisent par des processus spontanés.


title: Auto-organisation

text: La machine artificielle est construite par des humains. Chez les êtres vivants les programmes génétiques se sont développés et transformés en vertu d’un processus évolutif complexe. Aucun deus ex machina n’est intervenu. La machine artificielle est sise dans un environnement qui lui est extérieur. La machine vivante se situe au sein de cet environnement dont elle a intégré les propriétés. Cependant une certaine marge d’indétermination peut être attribuée à la machine artificielle afin d’être sensible à une information extérieure. Elle doit alors être « ouverte », relativement autonome et capable d’intégrer un bruit.


title: Auto-organisation

text: L’auto-organisation des êtres vivants ne se déroule pas de façon hiérarchique mais s’accomplit dans une boucle qui associe l’individu, l’espèce et l’environnement. À partir des interactions entre ces constituants émergent de nouvelles propriétés qui font accéder le système à un niveau supérieur. Ces nouvelles propriétés peuvent se traduire par une adaptabilité à des conditions nouvelles. De nouvelles structures ou de nouvelles fonctions peuvent alors apparaître en réaction à des perturbations imprévues. L’imprédictibilité relative de ces propriétés est due au hasard et à la complexité.


title: Auto-organisation

text: La formation et le déplacement d'essaims, de nuées ou de bancs d'insectes, d'oiseaux ou de poissons créent un comportement d'auto-organisation. Elle résulte d’une sorte d’intelligence collective, sans direction centrale, dite « intelligence en essaim ». Ce phénomène d’auto-organisation émerge d’interactions locales entre agents individuels déterminées par des règles de comportement relativement simple. Il a pu être modélisé et utilisé dans des études de circulation routière ou de mouvements de foule.


title: Auto-organisation

text: La société des insectes sociaux, fourmis, termites, abeilles, fonctionne de façon non hiérarchique. Les ouvriers réalisent les diverses activités de manière collective, en totale coopération. Il s’agit d’un phénomène d’auto-organisation, où apparaît une intelligence collective distribuée. Les interactions spontanées entre individus se nouent en rétroactions régulatrices permettant un tout homéostasique.


title: Auto-organisation

text: Chez les vertébrés le développement de l’appareil neuro-cérébral a permis celui des interactions sociales et des communications avec partenaires et congénères. A partir d’un certain stade la relation avec autrui conduit au développement de la connaissance, et la dialectique action/connaissance devient une dialectique action/connaissance/communication. La multiplication des communications de tous ordres entre individus tisse un réseau social de plus en plus complexe favorisant le développement des individus, lequel favorise celui de la complexité sociale.


title: Auto-organisation

text: Le langage a été un élément déterminant dans le développement des sociétés humaines. Il permet des énoncés, du sens qui eux-mêmes s’engrènent dans la praxis anthropo-sociale, y provoquant éventuellement des actions et des performances. Du langage et des communications ont émergé la pensée, la conscience et de nouvelles compétences.


title: Auto-organisation

text: L'émergence de relations économiques et de prix stables peut être décrite comme le résultat de nombreuses interactions individuelles sans intention collective. C'est la théorie de l'auto-organisation en Economie développée en France dans les années 1980 par Jacques Lesourne et ses co-auteurs.


title: Auto-organisation

text: L'auto-organisation des conducteurs au sein du trafic routier détermine presque tous les phénomènes spatiotemporels liés au trafic observés. Ce processus dynamique complexe a été modélisé en 1996–2002 par Boris Kerner avec sa théorie des trois phases du trafic.


title: Nouvelles Idées

text: Nouvelles Idées (, abrégé N ou NI) est un parti politique salvadorien créé pour soutenir le président Nayib Bukele en vue des élections législatives de février 2021.


title: Nouvelles Idées

text: Après une tentative infructueuse en 2017, le parti est fondé le , et enregistré officiellement trois jours plus tard, peu avant la victoire dès le premier tour de Nayib Bukele à l'élection présidentielle de février 2019. Il est dirigé par Federico Gerardo Anliker, puis par Xavier Zablah Bukele, cousin du président.


title: Nouvelles Idées

text: Le site d’investigation "El Faro" révèle en que Nayib Bukele négocie secrètement depuis un an un accord avec le plus puissant gang du pays, la Mara Salvatrucha. En contrepartie d’un assouplissement des conditions de détention de ses membres et d’autres promesses, le gang se serait engagé à réduire le nombre d'assassinats et à soutenir la formation politique de Nayib Bukele lors des élections de 2021.


title: Œdème papillaire

text: Le gonflement est généralement bilatéral et peut se produire pour une durée variable de quelques heures à plusieurs semaines.


title: Œdème papillaire

text: Il peut être asymptomatique dans les premiers stades. Cependant il peut progresser vers l'obscurcissement visuel et la perte de vision.


title: Œdème papillaire

text: L'analyse médicale des yeux permet de constater une hypertension intracrânienne. Des céphalées peuvent accompagner ces troubles. L'ophtalmoscope est un appareil qui est utilisé pour éclairer les milieux internes de l'œil.


title: Œdème papillaire

text: Le traitement dépend de la cause. Peuvent être prodigués des traitements à base de glucocorticoïdes (corticostéroïdes qui ont une action sur le métabolisme protidique) ainsi que l'acétazolamide (inhibiteur de l'anhydrase carbonique aussi utilisé pour traiter le glaucome).


title: God Bless America

text: God Bless America est une chanson patriotique américaine, composée par Irving Berlin en 1918, qui en fait une seconde version en 1938 et reste chantée jusqu'à nos jours aux États-Unis.


title: God Bless America

text: En 1918, Irving Berlin s'engage dans l'armée américaine et est affecté au "" de Camp Upton à Yaphank ; il y organise une revue musicale exécutée par des soldats.


title: God Bless America

text: Dans sa revue intitulée "Yip Yip Yaphank", figure la chanson "God Bless America" qu'Irving a composée - « un hommage à la mère de Berlin qui disait souvent « que Dieu bénisse l'Amérique », car c'était selon elle la seule terre au monde où les siens (les Juifs) pouvaient vivre dans des conditions décentes. »


title: God Bless America

text: A l'occasion du anniversaire de l'Armistice de 1938, Berlin en fait une seconde version remaniée pour la chanteuse Kate Smith. Son succès est instantané.


title: God Bless America

text: « Pour moi, dit Berlin, "God Bless America"n n'était pas seulement une chanson mais l'expression de mon sentiment envers le pays auquel je dois ce que j'ai et ce que je suis ». Plus tard, sa fille Mary Ellin Barrett confirme que la chanson a été conçue comme l'expression de la profonde gratitude de son père à la nation pour simplement « permettre » à lui, un juif russe persécuté, un émigré élevé dans la pauvreté, de devenir un auteur et compositeur à succès. Les premiers vers de la chanson sont en effet : « "Alors qu'au-delà de l'océan s'amassent les nuages de la tempête"


title: God Bless America

text: "Soyons reconnaissants pour une patrie si juste" »Devant le succès immédiat de "God Bless America", Berlin décide en 1940 que tous les revenus liés à la chanson seront versés aux organismes de scouts et d'éclaireuses auxquelles sa femme Ellin était liée et pour ce faire, crée la "God Bless America Foundation" ; les fédérations de scoutisme recevront ainsi des millions de dollars.


title: God Bless America

text: « En 1942, Berlin écrit une comédie musicale, "This Is the Army", présentée sur Broadway et où est évoquée la prestation de Kate Smith. L'année suivante, un film portant le même titre est réalisé » où « encore une fois, "God Bless America" est à l'honneur ». A cette époque, un mouvement réclame que la chanson d'Irving Berlin devienne l'hymne national mais cela n'aboutit pas.


title: God Bless America

text: Le manque de précision des paroles fait qu'il est difficile d'identifier le "je" dans « "la terre que j'aime" », qui dit que l'Amérique est « "ma maison douce" », dans quelle direction le pays doit-il être guidé, qui est le Dieu invoqué ? cela permet à différents courants politiques ou religieux de s'emparer de ce chant pour en faire un hymne de rassemblement, une bannière musicale, cela malgré les souhaits d'Irving Berlin qui avait écrit en 1940 : « nul parti politique n'a de droits exclusifs sur "God Bless America..." »


title: God Bless America

text: Dans les années 1940 et 1950, "God Bless America" est utilisé aussi bien par des mouvements ouvriers, que par des mouvements anti-communistes, mais dans les années 1960, il est chanté par les militants afro-américains des droits civiques. À partir de ces années, la chanson est enregistrée et lors de la guerre de Viêt Nam, "God Bless America" devient l'hymne des patriotes pro-guerre, un anti "We Shall Overcome". Elle est également reprise lors de compétitions sportifves aux États-Unis, en remplacement du solennel hymne officiel américain ("The-Star-Sprangled-Banner") rédigé lors de la guerre anglo-américaine de 1812, alors peu en vogue à l'époque des hippies.


title: God Bless America

text: En mai 1973, le président Richard Nixon et Irving Berlin ont fait chanter la foule sur "God Bless America" lors d'un dîner d'État pour les prisonniers de guerre récemment rentrés du Viet Nam. Avec la présidence de Ronald Reagan "God Bless America" devient un hymne utilisé plus particulièrement par les Américains conservateurs.


title: God Bless America

text: Par la suite, "God Bless America" continue néanmoins à être une chanson emblématique, une sorte d’hymne patriotique officieux des États-Unis, jouée ou chantée à maintes occasions.


title: God Bless America

text: En 1954, Irving Berlin reçut une Médaille d'or du Congrès des mains du président Dwight D. Eisenhower pour sa contribution à la chanson.


title: Heure (direction)

text: Une pratique qui trouve son origine dans l'aéronautique, passée dans le jargon militaire puis dans le langage courant, consiste à désigner une direction en heures.


title: Heure (direction)

text: Cette méthode de repérage fonctionne par analogie avec le cadran des horloges. Celui qui reçoit une telle indication doit donc interpréter l'heure comme étant celle pour laquelle la petite aiguille se trouve dans la direction ciblée. Mathématiquement parlant, l'angle (orienté dans le sens des aiguilles d'une montre, le sens anti-trigonométrique) entre la direction à laquelle fait face celui qui reçoit l'indication et la direction de l'objet indiqué vaut 30 fois l'heure indiquée, en degrés.


title: Heure (direction)

text: Contrairement aux directions données par les points cardinaux, cette indication est donc relative à la position de celui qui la reçoit.


title: Heure (direction)

text: Comme la phrase stéréotypée « cible à 5 heures » indique non seulement la valeur de l'angle, mais les objets repérés par l'angle décrit, l'heure n'est pas une unité de mesure d'angle à proprement parler.


title: Heure (direction)

text: De plus, cette unité n'admet que 12 valeurs. Comme il s'agit d'une commodité orale, il serait ridicule de dire « cible à sept heures et demie » pour « 165° de ta direction ». Pour des indications plus précises, on repasse en degrés. Dans le film "Shaun of the Dead", un des personnages désigne un ennemi à « midi moins le quart », puis à « 11 h 45 ». Cette indication ne fait qu'embrouiller le tireur. C'est parce que le film est une parodie qu'on y trouve une telle absurdité.


title: Art aztèque

text: L’art aztèque s'inscrit dans une tradition culturelle millénaire dont toute la production fait partie du cœur de l'espace mésoaméricain. Les Mexicas, autre nom des Aztèques, héritiers de plus de trente siècles de civilisation, adoptent et améliorent en effet les techniques artistiques et architecturales des peuples qui, avant eux, dominèrent le Mexique central.


title: Art aztèque

text: La production artistique et architecturale de la civilisation aztèque date de l'Époque postclassique récente, du au début du (conquête espagnole). De nombreux objets ont été détruits ou envoyés en Europe.


title: Art aztèque

text: L'art aztèque emprunte de nombreux éléments aux héritages de l'Époque classique et aux autres cultures contemporaines. Il s'inspirait des Olmèques pour les sculptures monumentales.


title: Art aztèque

text: Chez les Aztèques, la différence entre les arts majeurs et les arts mineurs, les artistes et les artisans est presque imperceptible : à l'instar d'habiles sculpteurs, existent de bons orfèvres et des artisans travaillant les plumes (du nom d’"amantecatl"). En revanche, la société nahua préhispanique connaissait un grand nombre de catégories d'artistes.


title: Art aztèque

text: Le terme nahuatl utilisé pour définir les artistes est "toltecatl" (toltèque), car les Aztèques estiment que les arts sont nés à Tula, grâce à l'influence de Quetzalcoatl. De ce terme en découlent d'autres qui indiquent les différentes branches artistiques, comme nous l'avons vu plus haut : la décoration avec les plumes, celle de l'écriture et de la peinture, les deux ayant pour les Mexicas le même statut, et le travail des pierres semi-précieuses.


title: Art aztèque

text: La société aztèque accorde une grande importance à la guerre qui fournit des prisonniers pouvant être sacrifiés. Elle est également hiérarchisée à l'arrivée des Espagnols. Les classes supérieures cherchent à se distinguer du peuple et commandent des œuvres d’art. Elles achètent des objets venus de tout l'Empire et acheminés vers Tenochtitlan.


title: Art aztèque

text: Si l'art aztèque fut essentiellement religieux, il utilisa aussi des thèmes profanes : les Aztèques s’intéressaient à la nature et à leur histoire.


title: Art aztèque

text: Les Aztèques ne maîtrisaient pas la métallurgie. Ils ne possédaient pas d’animaux de trait ou de bât. Les matériaux étaient transportés par bateau sur les lacs et les canaux.


title: Art aztèque

text: Malgré sa destruction systématique par les Espagnols, l'architecture et l'urbanisme aztèques sont les mieux connus pour la capitale Tenochtitlan. D'ailleurs, les autres villes de l'empire reprennent le même plan que la capitale. Le centre était occupé par un quartier religieux entouré par une enceinte. Celle-ci était trapézoïdale à Cempoala, rectangulaire à Huexotla et à Cholula. À l'intérieur de l'enceinte se trouvaient de nombreux temples, des collèges religieux, des palais, etc.


title: Art aztèque

text: L'architecture des temples aztèques est la plus facile à décrire : ils avaient la forme d'une pyramide tronquée et se composaient de plusieurs bâtiments emboîtés (6 à Tenayuca par exemple). Chaque génération construisait en effet un nouvel édifice par-dessus le précédent. En 1507, lors de la cérémonie du Feu nouveau, le temple de la montagne des étoiles fut reconstruit.


title: Art aztèque

text: Au sommet de la pyramide se trouvait un petit sanctuaire précédé d’une plate-forme pour les sacrifices. Les temples circulaires étaient rares et sans doute destinés au culte du dieu des vents, Ehecatl.


title: Art aztèque

text: Il existait d'autres temples creusés dans des parois rocheuses : on peut citer celui du mont Tlaloc, de , de Malinalco ou encore d'Acatzingo.


title: Art aztèque

text: Dans l’enceinte sacrée des cités se trouvaient également des terrains de jeu de pelote ("tlachtli" ou "ollamaliztli"). La balle en caoutchouc symbolisait le Soleil et le terrain représentait le monde ; les deux joueurs devaient faire passer la balle dans l'un des deux anneaux de pierre de chaque côté du terrain. Les joueurs la frappaient avec leurs hanches, leurs genoux et leurs coudes. Il s'agissait d'un jeu dangereux sur lequel les Aztèques faisaient des paris.


title: Art aztèque

text: Les témoignages de Cortés et des soldats l'accompagnant dans sa conquête, notamment Bernal Diaz del Castillo, montrent toute leur incrédulité et leur admiration pour les villes aztèques, en particulier pour la capitale Mexico-Tenochtitlan. La ville devait compter entre et un million d'habitants.


title: Art aztèque

text: Construite à l'image du cosmos, elle était divisée en quatre grandes sections ("campan") dont le centre était le Templo Mayor : Cuepopan au nord, Teopan à l'est, Moyotlan au sud et Atzacalco à l'ouest. Ces sections ont été conservées par les Espagnols. Elle était placée sous la responsabilité d'un chef militaire désigné par le pouvoir central. Chaque section comportait plusieurs quartiers ou groupes de maisons, les "calpulli". Ce territoire de base avait un chef, un temple, une maison des guerriers et constituait la propriété collective de plusieurs familles. Au total, il y avait une centaine de districts à Tenochtitlan.


title: Art aztèque

text: Tenochtitlan s'étendait sur un carré d'environ de côté, pour une superficie approximative de . Le plan de Tenochtitlan était orthogonal. Il s'inspirait grandement de celui de Teotihuacan.


title: Art aztèque

text: Quatre grandes chaussées traversaient la ville. Bernal Díaz del Castillo rapporte que 10 chevaux pouvaient y passer de front. La ville avait une grande symétrie. La chaussée vers Tlatelcolco mesurait de long sur de large. Toutes les constructions devaient être approuvés par le "calmimilocatl", un fonctionnaire chargé de l'urbanisme de la ville.


title: Art aztèque

text: Moctezuma avait fait construire un premier aqueduc de de long. Un deuxième fut aménagé sous Ahuitzotl entre Coyoacan et le centre. En 1449, une digue de fut édifiée pour protéger la ville des inondations.


title: Art aztèque

text: Au nord de la place centrale, 78 monuments ou bâtiments publics formaient le centre religieux ("Templo Mayor"). Il comptait une pyramide avec deux sanctuaires ainsi que d'autres temples (de Quetzalcoatl, de Tezcatlipoca, de Ciuacoatl, de Coacalco), mais aussi un collège religieux ("calmecac"), le Mecatlan (école de musique), des arsenaux, un terrain de jeu de paume. Ce centre religieux était fortifié par une enceinte crénelée de têtes de serpents ("Coatepantli", ) de de large sur 400 de long, qui longeait le nord de la place centrale et le flanc du palais de l'empereur Moctezuma II. Elle pouvait contenir à personnes qui venaient assister aux sacrifices.


title: Art aztèque

text: Le grand temple, construit pour l'essentiel à partir du règne de Moctezuma , possédait trois escaliers pour aller au sommet soit un total de 360 marches. Il fut inauguré en 1455 avec des sacrifices. La pyramide avait une base de de long sur de large. Sa hauteur était d'environ . Au solstice d’été, le temple principal se trouvait exactement face au soleil levant. Une grande frise entourait le temple principal de Mexico, constituée de 52 panneaux sculptés figurant une procession de guerriers et des serpents.


title: Art aztèque

text: Le complexe palatial se trouvait à l'ouest et s'inscrivait dans un espace de de côté. Sa superficie était de . Il comportait plusieurs bâtiments distribués autour d’un jardin : appartements impériaux, tribunaux, magasins, trésor, volière, jardin zoologique, salles de musique et de danse, prison. Le palais de l’empereur était accessible en barque.


title: Art aztèque

text: Il existait ailleurs dans la ville d'autres monuments prestigieux comme le temple circulaire de Quetzalcoatl. Mais ils ont tous été détruits par les conquistadores.


title: Art aztèque

text: Seules les maisons des dignitaires comportaient deux étages. Les maisons n'avaient pas de fenêtres sur l’extérieur et s'ouvraient sur une cour intérieure. Chaque maison, même modeste possédait son jardin et son bain de vapeur ("temazcalli"). Les maisons modestes étaient coiffées de toits en chaume ; les plus riches possédaient un toit en tuiles.


title: Art aztèque

text: Tlatelolco est la deuxième ville aztèque la plus importante, avant qu'elle ne soit fusionnée à Tenochtitlan. Elle fut fondée par un groupe de Mexicas rebelles sur un îlot communiquant avec Mexico, un peu plus de dix ans après sa création, environ en 1337 Cependant, la ville est cependant assujettie à Tenochtitlan en 1493 , puis construite de la même manière que celle-ci, avec une enceinte sacrée (dont il reste encore des vestiges) au centre de laquelle se trouve un Templo Mayor. Cette pyramide est très semblable à celle de la capitale aztèque dans sa forme, ses dimensions et ses doubles édifices dédiés à Tlaloc et à Huitzilopochtli. Le conquistador Cortès a décrit un édifice circulaire dont l'entrée avait la forme d'une gueule ouverte (aujourd'hui disparu).


title: Art aztèque

text: Parmi les sites les plus connus hors de la capitale figurent le temple de Tenayuca et le sanctuaire rupestre de Malinalco. Hors de la capitale, il subsiste deux temples de plan circulaire consacrés à Ehecatl-Quetzalcoatl, l'un à Huexotla, l'autre à Calixtlahuaca.


title: Art aztèque

text: La plupart des sculptures aztèques ont été détruites par les Espagnols mais celles qui ont été conservées montrent que les Aztèques étaient passés maîtres dans l'art de sculpter divers matériaux : pierre, bois, métaux précieux, perles et pierres précieuses.


title: Art aztèque

text: Parmi les sculptures aztèques les plus remarquables, on peut citer quelques monolithes de taille imposante comme la Pierre du Soleil, le monolithe de Coatlicue, la pierre de Tizoc, la pierre de Moctezuma, ou, découverts plus récemment, le monolithe de Coyolxauhqui et le monolithe de Tlaltecuhtli.


title: Art aztèque

text: Les bâtiments religieux étaient ornés de statues de dieux et de bas-reliefs représentant des animaux ou des attributs des divinités, comme des serpents ou des têtes de grenouilles ; le temple de Huitzilopochtli, par exemple, sur la pyramide principale du Templo Mayor, était décoré de crânes sculptés.


title: Art aztèque

text: Les historiens estiment que les chac-mool et certaines des grandes sculptures monolithiques, comme la pierre du Soleil, la pierre de Tizoc ou la pierre de Moctezuma, étaient des cuauhxicallis ou des temalacatl utilisés pour certains rites de sacrifices humains.


title: Art aztèque

text: La statuaire aztèque religieuse et profane, utilisait des éléments symboliques tout en faisant preuve d'un réalisme vigoureux. Les dieux anciens étaient de facture archaïque (Tlaloc par exemple). L'une des œuvres les plus célèbres, conservée à Mexico, est celle du calendrier, figurant un soleil assoiffé de sang en son centre. Le bas-relief en disque de la déesse Coyolxauhqui, découvert en 1978 à Mexico, est un monolithe polychrome. Dans le sanctuaire de Chapultepec, la statue de Moctezuma II a été taillée par 14 sculpteurs. Les bas-reliefs décorant les sanctuaires, les autels et les palais représentaient des animaux et des végétaux.


title: Art aztèque

text: Chaque dieu était représenté avec des attributs et une couleur déterminés. Le plus représenté était Quetzalcoatl sous la forme d'un serpent à plumes ou surgissant d’un serpent ; Xolotl, son jumeau monstrueux, était le plus souvent cynocéphale. Ehecatl le dieu du vent avait une bouche proéminente. Chac-Mool était sculpté en position allongée avec un récipient sur le ventre. Tlaloc avait un éventail derrière la tête, des serpents enroulés autour de la bouche et des yeux, une coiffure avec des pierres précieuses. Chicomecoatl, l'une des divinités du maïs, était parée d'épis, était peinte en rouge avec une coiffe carrée. Xipe Totec avait souvent les yeux clos et la bouche ouverte en signe de mort. Xiuhtecuhtli ou Huehueteotl, dieu du foyer, avait le crâne évidé pour accueillir le foyer sacré.


title: Art aztèque

text: L'aigle et le jaguar étaient des symboles guerriers. La chouette était symbole de sagesse, le poisson et la grenouille de fertilité. Le singe figurait les sens mais aussi la punition des péchés sexuels.


title: Art aztèque

text: Les figures féminines aux seins nus représentaient les femmes du peuple. Les "quauhxicalli" étaient des vases-aigles rituels destinés à recueillir le sang et le cœur des sacrifiés.


title: Art aztèque

text: Les artisans aztèques excellaient dans l'art du masque en pierre, hérité des Toltèques, dont on faisait un usage funéraire ou religieux. Les couteaux de sacrifice ou les boucliers d’apparat couverts de plumes montrent le raffinement de l'artisanat aztèque. Les empereurs commandaient des objets somptuaires en métal précieux comme la statuette en or de l’empereur Tizoc, conservée à New York, ou encore comme les deux disques de de diamètre en or et en argent offerts à Cortés, puis envoyés à l'empereur Charles Quint.


title: Art aztèque

text: Il n'est pas douteux que les Aztèques ont revêtu de peintures les parois de leurs temples et de leurs palais. Ces œuvres ont été détruites en même temps que les édifices qu'elles ornaient. Un fragment de fresque subsiste toutefois à Malinalco, dans un bâtiment attenant au temple monolithique : son sujet semble être une scène où figure le dieu chasseur et guerrier Mixcoatl.


title: Art aztèque

text: Le scribe mexica portait le titre de « peintre » ("tlacuilo" en nahuatl). De fait, les manuscrits hiéroglyphiques et pictographiques, que leurs thèmes fussent religieux, historiques ou même administratifs, constituaient avant tout des recueils d'images, des suites de tableaux soigneusement dessinés et coloriés.


title: Art aztèque

text: Parmi les faux objets d'art aztèque qui circulent dans le monde, les plus célèbres sont les crânes de cristal du British Museum, du musée du Quai Branly et de la Smithsonian Institution. Au début du , un examen minutieux de ces objets a révélé qu'ils avaient été fabriqués au au moyen d'outils modernes.


title: Art aztèque

text: Les crânes de Londres et de Paris sont passés par les mains d'un antiquaire français fort controversé, Eugène Boban.


title: Art aztèque

text: Malgré les très nombreuses destructions résultant de la colonisation du Mexique, une forme d'art colonial s'est développée à partir du ; et ce pour plusieurs raisons : Contexte humaniste européen et développement des cabinets de curiosités, prosélytisme religieux, émergence d'une élite métisse, développement d'un commerce intercontinental, etc.


title: Art aztèque

text: Ce phénomène a en outre permis la conservation et la diffusion – pendant un temps au moins – de nombreuses techniques précolombiennes uniques au monde, comme l'art de la laque mexicaine (technique de collage très différent de la laque asiatique), du papier d'amate ou encore celui de la mosaïque de plumes, d'une extraordinaire virtuosité au vu des moyens à la disposition des artisans précolombiens.


title: Art aztèque

text: De ces très nombreux ouvrages de plumes envoyés en Europe pour la délectation des princes et collectionneurs, très peu sont parvenus jusqu'à nous. Quatre tableaux en mosaïques de plumes sont aujourd'hui conservés en France, dont deux datant du :


title: Art aztèque

text: Une quantité énorme d'objets d'art aztèques furent détruits lors de la conquête espagnole, principalement parce que les conquérants les considéraient comme des manifestations d'idolâtrie qu'il fallait extirper, ou encore par cupidité : les objets en or furent simplement fondus.


title: Art aztèque

text: Un certain nombre furent acheminés vers l'Europe par les conquistadores à titre de curiosités. Les princes de la Renaissance témoignent d'un intérêt croissant non seulement pour les objets antiques, mais aussi pour les objets exotiques provenant des régions nouvellement découvertes. Passés par l'Espagne, ces objets furent dispersés dans les cabinets de curiosités européens, notamment à Florence, grâce aux Médicis, mais aussi à Vienne, Munich ou Grasz. En témoignent encore des inventaires de l'époque. Les objets, eux, ont été victimes de la négligence ou des ravages du temps : plumasserie ou vêtements de coton, victimes de leur fragilité par exemple, d'autres victimes d'incendies. La mode éphémère de ces objets passa et vint le temps de l'oubli.


title: Art aztèque

text: Au Mexique, en plein milieu du , les autorités ecclésiastiques ordonnèrent la destruction des sculptures rupestres aztèques du parc de Chapultepec. La situation changea à la fin de ce siècle avec l'avènement des Lumières qui s'accompagna des premiers travaux d'archéologie. Par une heureuse coïncidence, on mit au jour en 1790-91 plusieurs exemplaires de la sculpture monumentale aztèque : le monolithe de Coatlicue, le Calendrier aztèque et la Pierre de Tizoc. Les temps n'étaient pas encore tout à fait mûrs : on ré-enterra la statue de Coatlicue, mais ces découvertes enthousiasmèrent le géographe Alexander von Humboldt qui publia une gravure du «Calendrier mexicain» - on ne parlait pas encore d'Aztèques - dans ses «Vues des Cordillères et monuments des Peuples indigènes de l'Amérique» en 1810.


title: Art aztèque

text: L'indépendance du pays suscita l'engouement pour les antiquités mexicaines. En 1824, le collectionneur britannique William Bullock organisa à Londres la première grande exposition consacrée au Mexique préhispanique, où l'on pouvait admirer des moulages du Calendrier aztèque et du monolithe de Coatlicue, que Bullock était parvenu à faire déterrer.


title: Art aztèque

text: Au Mexique, un Musée national mexicain fut fondé en 1825, mais ne fut ouvert au public qu'en 1887. Ses collections constituèrent le noyau de l'actuel Musée national d'anthropologie.


title: Art aztèque

text: Les archéologues ont pris le relais des collectionneurs : des fouilles ont été entreprises, surtout au , à l'occasion de chantiers urbains (comme le creusement du métro de Mexico) ou de sauvegarde de bâtiments plus récents, comme la cathédrale. Le secteur du Templo Mayor a par exemple été sondé en 1900, 1915, 1934, 1978.


title: Art aztèque

text: Plusieurs sites ont été classés et l'UNESCO a classé le centre historique de Mexico et Xochimilco sur la liste du patrimoine mondial de l'Humanité en 1987.


title: Frederic Edwin Church

text: Frederic Edwin Church, né à Hartford (Connecticut) le et mort le à Greenport (État de New York), est un peintre paysagiste américain. Il est une figure centrale de « l'Hudson River School » qui regroupait des paysagistes américains.


title: Frederic Edwin Church

text: L'aisance financière de son père, un orfèvre et horloger qui sera également le président de la compagnie d'assurances Aetna, permet à Frederic Edwin Church de se consacrer précocement à l'art. Dès l'âge de , après une rencontre favorisée par Daniel Wadsworth, un voisin et ami de la famille Church, le jeune Frederic devient, à Catskill, une petite localité de l'État de New York, l'unique élève de Thomas Cole le fondateur de l'Hudson River School. Plus tard, Church sera considéré comme le chef de file de la seconde génération de ce mouvement artistique américain.


title: Frederic Edwin Church

text: En 1849, Frederic Edwin Church est élu à l'Académie américaine des beaux-arts, devenant ainsi le plus jeune membre de ce cénacle. Peu après, il vend sa première œuvre d'importance au Wadsworth Atheneum de Hartford.


title: Frederic Edwin Church

text: Il s'installe vers 1850 à New York, où il a un premier élève, William James Stillman, et continue de peindre des paysages de la Nouvelle-Angleterre. À cette époque, il a pour coutume, du printemps jusqu'à l'automne, de voyager, souvent à pied, tout en dessinant. Chaque hiver, il s'installe dans son atelier afin de se servir de ses esquisses pour peindre des tableaux de très grands formats, et les vendre pour des sommes de plus en plus importantes. Cette première période de l'œuvre de Church doit encore beaucoup au style de son maître Thomas Cole, mais percent déjà quelques singularités de son tempérament. Contrairement à Cole qui privilégie les compositions éthérées, presque mythologiques, dans ses paysages, Church préfère les scènes où sont associées vie et fantaisie dans un décor où l'artiste fait usage d'une riche palette chromatique, ayant recours à des rouges, des violets et des oranges qui donnent à ses tableaux une tension presque dramatique.


title: Frederic Edwin Church

text: Devenu bientôt célèbre en Amérique pour ses paysages colossaux, Church cherche toutefois à se démarquer des autres peintres en diversifiant son inspiration, souvent grâce à la conception de paysages évoquant des lieux exotiques. Il entreprend à deux reprises des voyages de plusieurs mois en Amérique du Sud, et séjourne principalement à Quito, capitale de l'Équateur.


title: Frederic Edwin Church

text: Son premier voyage a lieu en 1853. À ce moment de sa carrière, Church est influencé par les théories du grand penseur et géographe prussien Alexandre von Humboldt sur la terre, la matière et l'espace. Humboldt avait ainsi mis au défi les artistes de pouvoir parvenir à représenter la « physionomie » singulière de la cordillère des Andes. Church va s'y employer, voyageant littéralement sur les traces de Humboldt, puisqu'il a demeuré dans la vieille maison où Humboldt avait résidé à Quito.


title: Frederic Edwin Church

text: Quand Church retourne en Amérique du Sud pour son deuxième voyage en 1857, il a des vues moins nobles. L'artiste est alors financé par l'homme d'affaires américain Cyrus Field qui cherche à utiliser la renommée du peintre pour attirer l'attention des investisseurs sur ses entreprises sud-américaines. Le tableau "Le Cœur des Andes", aujourd'hui propriété du Metropolitan Museum of Art de New York, est issu du second voyage. La toile, qui mesure plus d'un mètre cinquante en hauteur et près de trois en largeur, est dévoilée en 1859 à New York devant un public ébahi. Church l'installe dans une pièce spécialement éclairée, munie de rideaux et de frondes de palmiers, et fait payer l'entrée au public. Tout doit servir à créer un événement sensationnel. Et c'est un succès immédiat. Church vend ensuite l'œuvre pour , ce qui, à l'époque, est le prix le plus élevé jamais atteint par un tableau d'un peintre américain vivant. Il est alors surnommé le « Michel-Ange du paysage. »


title: Frederic Edwin Church

text: En 1860, son aisance financière permet à Church d'acheter une vaste ferme à Greenport, près de Hudson, et il épouse Isabel Carnes. Ses deux premiers enfants meurent de diphtérie en mars 1863, mais il aura un autre enfant, Frederic junior, en 1865.


title: Frederic Edwin Church

text: En 1870, il commence la construction, sur une colline de sa propriété, d'une maison d'inspiration persane où la famille s'installe à l'été 1872. Les premiers plans sont signés par l'architecte Richard Morris Hunt, reconnu pour ses maisons monumentales et qui a également travaillé en France aux travaux d'agrandissement du Louvre en 1854 ; mais Church l'écartera du projet pour le confier à l'architecte anglais Calvert Vaux après un long voyage en Europe et au Proche-Orient pendant lequel, fidèle à ses habitudes, il ramène plusieurs dessins dont certains serviront de base à des œuvres peintes.


title: Frederic Edwin Church

text: Atteint de polyarthrite rhumatoïde à partir de 1876, l'artiste est sérieusement handicapé de la main droite ce qui réduit sensiblement sa capacité à peindre. Il s'astreint à une rééducation difficile et, au prix d'une discipline de fer, parvient à utiliser sa main gauche afin de continuer à produire des tableaux, quoiqu'à un rythme beaucoup plus lent.


title: Frederic Edwin Church

text: Au cours des vingt dernières années de sa vie, Church consacre une grande partie de son énergie à embellir sa maison d'Olana.


title: Géographie des Kiribati

text: Les Kiribati sont un État archipélagique de l'océan Pacifique composé de 32 atolls et d'une île haute, répartis en trois archipels séparés : les îles Gilbert (16 îles) à l'ouest, les îles Phœnix (8 îles) au centre et les îles de la Ligne (11 îles) à l'est.


title: Géographie des Kiribati

text: Les Kiribati sont écartelées par deux lignes imaginaires : à cheval sur l'équateur (l'île Washington, la plus septentrionale, est située par 4,7° Nord, tandis que Flint, la plus méridionale, est centrée sur 11,4° Sud) et de part et d'autre du méridien de 180° de longitude (l'antiméridien). Ses extrémités sont Banaba par 169,5° Est et l'île Caroline (ou île du Millénaire) par 150,1° Ouest ; c'est donc le seul État au monde dont l'espace terrestre et maritime s'étend sans discontinuité sur les quatre hémisphères (nord, sud, ouest et est).


title: Géographie des Kiribati

text: L'archipel des îles Gilbert se situe à environ au nord des Fidji, entre les Tuvalu au sud et les îles Marshall au nord. Les îles Phœnix se trouvent à environ au sud-est des îles Gilbert et les îles de la Ligne environ à l'est. Le pays compte également une île volcanique isolée, Banaba, à à l'ouest des Gilbert et considérée comme faisant partie de l'archipel des Gilbert.


title: Géographie des Kiribati

text: L'ensemble des terres émergées ne dépasse pas , ce qui fait des Kiribati l'un des plus petits pays du monde. En revanche, leur dispersion permet aux Kiribati de revendiquer une zone maritime immense de (soit, pour donner un ordre de grandeur, la taille de l'Union européenne).


title: Géographie des Kiribati

text: Les Kiribati s'étendent sur 3 fuseaux horaires mais sur une seule date, UTC +12 pour les îles Gilbert, +13 pour les îles Phœnix et +14 pour les îles de la Ligne (qui sont ainsi les terres émergées les plus en avance sur le temps universel). Avant 1997, les Kiribati étaient séparées en deux dates différentes, la ligne de changement de date ayant été déplacée pour unifier la République, peu avant l'an 2000.


title: Géographie des Kiribati

text: Si on excepte Banaba, la seule île « haute », qui culmine à , la quasi-totalité de ces îles sont des atolls qui dépassent à peine le niveau de la mer (le point culminant de ces atolls est la "colline de Joe", une dune d'une douzaine de mètres de haut, sur l'île Christmas).


title: Géographie des Kiribati

text: À l'exception de celui de Christmas qui est considéré comme un des plus anciens et le plus grand (pour sa surface terrestre) atoll au monde, les atolls des Kiribati n'ont probablement complètement émergé, à partir d'anciens "makatea", qu'au tout début de l'ère chrétienne (ce qui correspond à leur occupation humaine), l'Holocène ( ) — correspondant à un niveau de la mer supérieur à l'actuel de à environ.


title: Géographie des Kiribati

text: La minceur du sol, quasi inexistant, implique une faible végétation, d'origine humaine pour l'essentiel, en dehors des cocotiers et des pandanus, omniprésents, et entraîne de grandes difficultés pour l'agriculture, limitée, pour l'essentiel, à la récolte du coprah, du "karewe" (sève fraîche du cocotier) et du taro local ("Cyrtosperma chamissonis"). On y trouve également des cultures d'arbres à pain, de bananes et de pandanus (pour ses fruits, pour ses feuilles et son bois).


title: Géographie des Kiribati

text: L'archipel des îles Gilbert est constitué de 16 atolls : Abaiang, Abemama, Aranuka, Arorae, Beru, Butaritari, Kuria, Makin (autrefois, Little Makin), Maiana, Marakei, Nikunau, Nonouti, Onotoa, Tabiteuea, Tamana et Tarawa.


title: Géographie des Kiribati

text: C'est l'archipel le plus peuplé du pays avec une population d'environ habitants (la moitié d'entre eux vivent à Tarawa-Sud, la capitale nationale).


title: Géographie des Kiribati

text: Banaba est une île située à environ à l'ouest des îles Gilbert, la seule île du pays qui ne soit pas un atoll proprement dit mais un atoll surélevé. On y trouve le point culminant du pays : un sommet sans nom s'élevant à 81 mètres d'altitude.


title: Géographie des Kiribati

text: C'est une ancienne île à phosphate, baptisée "Ocean Island", annexée le , puis rattachée à la colonie des îles Gilbert et Ellice par les Britanniques, qui en firent également la capitale administrative. Ses gisements de phosphates furent épuisés en 1979, l'année de l'indépendance des Kiribati…


title: Géographie des Kiribati

text: Elle a été occupée par les Japonais jusqu'en 1945 (fin de la Seconde Guerre mondiale). Cet événement (et la pauvreté des sols due à l'érosion résultant de l'exploitation intensive du phosphate) a conduit à réinstaller la plupart de ses habitants sur l'île de Rabi (Fidji) où ils constituent une communauté gilbertine.


title: Géographie des Kiribati

text: L'archipel des îles Phœnix est constitué de 8 atolls : Birnie, l'île Canton (ou Kanton ou encore Abariringa), Enderbury, Manra (ou Sydney), McKean, Nikumaroro (ou Gardner), Orona (ou Hull), Rawaki (ou Phœnix) et le récif de Winslow. Seule l'île Canton est habitée en permanence (41 habitants seulement, regroupés dans un seul village), d'abord par un condominium américano-britannique de 1937 à 1976, puis par une vingtaine de résidents venus des îles Gilbert à la fin des années 1970 (l'île est inhabitée de 1976 à 1980), tandis qu'une nouvelle tentative de colonisation sur Orona était en cours depuis 1937 (projet de H.E. Maude) mais semble avoir été définitivement abandonnée depuis.


title: Géographie des Kiribati

text: L'archipel des îles de la Ligne est constitué de 11 atolls : l'île Caroline (ou île du Millénaire, baptisée ainsi en 2000 pour être la première terre où le soleil du millénaire s'est levé), le récif de Filippo, Flint, Kiritimati (ou île Christmas, le plus vieil et le plus grand atoll terrestre au monde), Malden, Starbuck, Tabuaeran (ou île Fanning), Teraina (ou île Washington), Vostok.


title: Géographie des Kiribati

text: Seules les îles Christmas, Fanning et Washington sont habitées (population en provenance des îles Gilbert et Ellice depuis la Seconde Guerre mondiale, qui a supplanté les rares colons dans les plantations de cocotiers américaines ou françaises — qui embauchaient entre les deux guerres surtout de la main-d’œuvre polynésienne, des Tokelau (Nouvelle-Zélande) ou de Tahiti (France).


title: Géographie des Kiribati

text: L'archipel des îles de la Ligne comprennent également l'île Jarvis, le récif Kingman et l'atoll Palmyra mais ceux-ci sont administrés par les États-Unis.


title: Brûlure chimique

text: La brûlure chimique est une destruction partielle ou totale pouvant concerner la peau, des muqueuses (éventuellement internes), les parties molles des tissus, par un produit chimique caustique (généralement un acide fort ou une base forte) ou cytotoxique (généralement un vésicant). Elle se produit par contact direct avec la peau ou les muqueuses, par inhalation ou ingestion.


title: Brûlure chimique

text: Ce type de brûlure est grave car son action continue tant que la causticité du produit n'est pas épuisée, et tant que la cause de la brûlure n'a pas été chimiquement neutralisée à la juste mesure.


title: Brûlure chimique

text: C'est le type de brûlure que cherchaient à produire de nombreuses armes chimiques (bombes à l'ypérite, au phosphore, phosgène) développées lors de la Première Guerre mondiale.De telles brûlures peuvent être des séquelles de guerre apparaissant longtemps après les conflits, quand les munitions immergées ou enterrées commencent à perdre leur contenu, en mer Baltique par exemple où des dizaines de milliers de tonnes d'armes chimiques ont été immergées après la Première Guerre mondiale.


title: Brûlure chimique

text: La gravité de la brûlure dépend de sa localisation, de sa profondeur (le degré de brûlure), de l’étendue de la surface endommagée (en pourcentage de la surface totale) et de l'agent causal en question.


title: Brûlure chimique

text: Les brûlures chimiques sont relativement fréquentes dans certains milieux professionnels (fabrication des produits chimiques, de pesticides, mines, médecine et laborantins, et domaines professionnels connexes). Mais elles sont plus nombreuses encore à la maison (par contact avec un acide, de la soude caustique (NaOH) ou du ciment le plus souvent).


title: Brûlure chimique

text: Une brûlure chimique est causée par la réaction d'un produit caustique sur les cellules. Celles-ci sont « rongées » par le produit, rapidement dans le cas d'un acide, plus lentement parfois, par exemple avec le ciment (et plus rapidement avec le ciment prompt qui peut être cause de graves brûlures chimiques).


title: Brûlure chimique

text: Une brûlure chimique peut parallèlement causer une intoxication et comme toutes les brûlures être source d'un état de choc (si elle est profonde ou étendue), et ensuite d'une surinfection bactérienne ou fongique.Certaines brûlures chimiques pourraient augmenter le risque de cancer. On a ainsi constaté dans les décennies qui ont suivi la Première Guerre mondiale que les brûlés à l'ypérite présentaient plus de risque de développer un cancer.


title: Brûlure chimique

text: Elle doit être décrite sur les étiquettes de sacs ou bouteilles de produits chimiques à risque, que ces produits soient professionnels ou ménagers. De manière générale, la conduite à tenir est la suivante :


title: Brûlure chimique

text: Certains produits chimiques ou sève de certaines plantes (Apiacées, Rutacées, figuier, etc) occasionnent de graves brûlures photochimiques.