title: Porte des Allemands

text: La campagne de restauration 2013-2014 permet au public d’accéder aux deux salles Renaissance, aux tours nord ainsi qu’à la terrasse en aplomb des arcades.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Jane Eyre est une mini-série britannique en quatre épisodes, réalisée par Susanna White sur un scénario de Sandy Welch, diffusée pour la première fois à l'automne 2006 sur BBC One, puis en janvier de l'année suivante en Espagne et aux États-Unis. C'est une adaptation télévisuelle du roman éponyme de Charlotte Brontë paru en 1847 et fréquemment adapté tant au cinéma qu'à la télévision. Elle a été diffusée en France en VM sur Arte en et rediffusée sur Numéro 23 depuis le .


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Tournée essentiellement dans le Derbyshire au printemps 2006, cette adaptation soignée, suffisamment longue pour ne pas trop perdre d'éléments de l'histoire originale, a été saluée par la critique et a reçu de nombreux prix. Mettant en scène un certain nombre d'acteurs connus et appréciés du public anglais, elle offre aussi un premier rôle à de jeunes acteurs, et même le rôle principal à une actrice pratiquement inconnue à la télévision, Ruth Wilson.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Jane Eyre, pauvre et orpheline, passe une enfance malheureuse auprès de sa tante, de ses cousines, Eliza et Georgiana, et de son cousin John Reed dont elle est le souffre-douleur. À dix ans, elle est envoyée à Lowood, la sinistre institution charitable pour jeunes filles désargentées que dirige le révérend Brocklehurst. Elle y reste huit ans, d'abord comme élève, puis comme maitresse, ayant survécu à l'épidémie qui a emporté sa seule amie, Helen Burns.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: À la recherche d'un autre emploi, elle reçoit de Mrs Fairfax, intendante à Thornfield Hall, la proposition de devenir gouvernante d'Adèle, une petite française, pupille du maître des lieux, Mr Rochester. Ce dernier est rarement présent, lui dit-on. Elle le rencontre cependant, un jour de brouillard, alors qu'elle marche sur un chemin boueux et, qu'arrivant à cheval, il dérape et se foule la cheville dans sa chute. La traitant de sorcière, il l'accuse d'avoir fait tomber son cheval, mais elle l'aide à se remettre en selle.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: C'est un homme sombre et brusque, sarcastique et d'humeur fantasque, mais il semble l'apprécier et se livre peu à peu à des confidences. Elle se met à l'aimer et à rêver…


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Thornfield a des secrets : une étrange lingère, Grace Poole, vit au troisième étage de la tour et on entend parfois un rire démoniaque dans les couloirs. Une nuit, effrayée par des bruits bizarres, Jane va jusqu'à la chambre de Mr Rochester et a juste le temps de l'aider à quitter son lit en feu.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Le lendemain, il part chez des amis et en revient au bout d'une quinzaine en nombreuse et gaie compagnie. Il semble courtiser la belle et dédaigneuse Blanche Ingram, mais tient à ce que Jane les rejoigne au salon tous les soirs. Un matin, il s'absente pour la journée. Une mystérieuse bohémienne vient dire la bonne aventure aux dames de l'assistance et réclame à voir aussi Jane, qui découvre alors qu'il assistait, caché, à tous les entretiens ; lorsqu'elle lui apprend qu'un certain Mason vient d'arriver des Antilles pour le voir, il en est bouleversé mais refuse de s'expliquer. La nuit suivante il l'emmène discrètement au troisième étage, pour soigner Mason, blessé, que le docteur Carson vient chercher avant le lever des invités.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Apprenant que sa tante est mourante et la réclame, Jane demande la permission d'aller la voir. Il la lui accorde avec réticence. Elle retourne dans la maison de son enfance ; son cousin, criblé de dettes s'est suicidé, sa tante, ruinée, lui avoue qu'elle a fait croire à John Eyre, qui, fortune faite, voulait accueillir sa nièce Jane à Madère, que celle-ci était morte du typhus à Lowood. Lorsqu'elle retourne « chez elle », Thornfield est en train de se vider de ses invités. Un jour, dans les jardins, Rochester demande à Jane de l'épouser ; un orage éclate et le marronnier sous lequel ils se tenaient est frappé par la foudre.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Deux nuits avant le mariage, Jane est effrayée par une apparition qui vient déchirer son voile de mariée. La cérémonie est interrompue par un homme de loi, Mr Briggs, qui annonce un empêchement : la femme de Mr Rochester est toujours vivante, Mason, son frère, peut en témoigner. Rochester emmène alors tout le monde à Thornfield, au troisième étage de la tour où on découvre Bertha Mason, la folle que son père lui a fait épouser, enfermée là depuis dix ans.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Jane, au petit matin, s'enfuit le plus loin qu'elle peut. C'est le seul moyen qu'elle a trouvé pour échapper à l'amour, devenu illicite, de l'homme qu'elle aime. Une diligence la dépose à Whitcross, dans une lande inconnue où elle erre plusieurs jours, avant d'être découverte, mourant de faim, par le pasteur du village, St. John Rivers, et hébergée par ses sœurs, Mary et Diana.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Ils sont pauvres, leur père vient de mourir et leur oncle les a déshérités. Pour eux, elle est Jane Elliot. St John lui trouve un poste d'institutrice de village, puis découvre qu'elle s'appelle Eyre et lui apprend que c'est elle qui hérite de leur oncle John. Bien plus heureuse de se découvrir une famille qu'une fortune, elle va la partager avec ses cousins. Il veut être missionnaire et la presse de l'épouser pour l'accompagner. Sur le point de se laisser convaincre, elle entend une voix bien connue qui l'appelle et décide, avant d'accepter, de chercher à savoir ce qu'est devenu Mr Rochester.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: En arrivant à Thornfield elle découvre une ruine incendiée. Un témoin de la tragédie lui raconte ce qui s'est passé deux mois après sa fuite : l'incendie allumé par la folle, sa mort, le départ de Mr Rochester pour Ferndean. En y arrivant, elle découvre qu'il est aveugle et déprimé, mais sa venue lui redonne le goût de vivre.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: La dernière scène montre tous les personnages réunis dans le jardin d'une belle demeure, posant pour la peinture d'un portrait de famille.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: L'élaboration du script par Sandy Welch dure plusieurs mois, courant 2005, et est suivi de dix semaines de préparation technique. Les choses sérieuses commencent la troisième semaine de , par quatre jours de repérages à travers le Derbyshire (sous la neige) par Diederick Santer, Susanna White et les membres de l'équipe technique, pendant que s'affine le choix des acteurs. Il est prévu 71 jours de tournage sur 15 semaines. La semaine suivante, à Londres, a lieu la première lecture intégrale .


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Certains sont bien connus du public britannique, comme Toby Stephens, Lorraine Ashbourne, Pam Ferris ou Tara Fitzgerald. Diederick Santer avait déjà travaillé avec Pam Ferris, qu'il trouvait parfaite pour le rôle de l'énigmatique et inquiétante Grace Poole.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: La présence de Georgie Henley, révélée par le rôle de Lucy Pevensie dans l'adaptation cinématographique du premier épisode du "", pour jouer Jane enfant, et de Pam Ferris est assurée dès la première semaine. Cosima Littlewood est un peu âgée pour jouer le personnage d'Adèle (une fillette de 10 ans dans le roman), mais la production a été soulagée de trouver une jeune fille . La recherche d'une interprète rousse apte à jouer le rôle de Helen Burns a été plus laborieuse. Hester Odgers a été recrutée très tardivement, alors que le tournage avait déjà commencé.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Le principal lieu de tournage est Haddon Hall, l'imposant manoir médiéval de Lord Edward Manners, qui représente Thornfield. L'équipe s'y installe pour cinq semaines d'affilée en mars-avril, avant la période d'ouverture au public, et y revient fin mai, pour y tourner les scènes estivales. Les pièces austères et glaciales de Haddon Hall sont meublées pour figurer celles de Thornfield et la grande galerie du devient le salon où M. Rochester reçoit ses nobles invités. Les jardins et le parc sont aussi utilisés, mais la demande en mariage sous le grand marronnier est filmée dans le parc de Chatsworth House.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Il est cependant nécessaire de créer en studio le long couloir qui dessert les chambres à Thornfield (il n'y a rien de semblable à Haddon Hall), la chambre de Jane (lieu de nombreuses courtes scènes) et celle où brûle le lit de Rochester. Cela est construit dans un hangar industriel de la banlieue de Chesterfield.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: L'institution de Lowood est figurée par plusieurs endroits : Ilam Hall et son église ; la crypte de Wingfield Manor, pour le dortoir. La grande salle (avec la fresque) est construite dans les anciennes écuries du Manège de Bolsover Castle.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Les extérieurs correspondant aux épisodes avec les Rivers sont des endroits « au milieu de nulle part », en particulier la vieille grange du difficilement accessible près de Snake Pass qui figure l'école de filles tenue par Jane Eyre. Des scènes sont tournées à Stanage Edge et dans les landes près de Hathersage, dans le nord du Peak District. La petite église paroissiale de Moreton, dans la vallée de la Goyt, figure celle de St-John.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Les intérieurs de la demeure de Mrs Reed sont tournés à Belton House, dans le Lincolnshire, et les extérieurs à Calver, près d'Eyam, dans le Peak District.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Ferndean, le pavillon de chasse où se réfugie Mr Rochester après l'incendie de Thornfield, est trouvé près de Bakewell.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Enfin, le paysage de dunes qui ouvre le premier épisode est celui de Maspalomas, dans le sud de la Grande Canarie.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Il commence le , à Haddon Hall. Les trois premiers jours sont jouées trois scènes importantes, celles des premières rencontres entre Jane et Rochester. Leur rencontre sur la route de Millcote est tournée à Dovedale, dans la pluie, le froid, le brouillard et la boue.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: C'est pendant ces cinq semaines à Haddon Hall que sont tournées la majeure partie des scènes se passant dans Thornfield : celles liées à la présence des invités, celle du mariage (dernière semaine de mars). La première semaine d'avril sont tournées les scènes nocturnes, dont celles liées à l'incendie de Thornfield. Le , Vendredi-Saint en 2006, l'équipe quitte provisoirement Haddon Hall, maintenant ouvert au public, pour où est filmée la découverte de Thornfield incendié. C'est dans la crypte de ce château en ruine qu'est tournée, après Pâques, la scène dans le dortoir de Lowood où Helen Burns sourit à la pauvre Jane.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Commence ensuite une période de tournage dans des lieux « improbables » (""), les scènes dans l'école de Jane.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: La dernière semaine d'avril, l'équipe s'installe à Belton House, pour tourner les scènes chez Mrs Reed : celles liées à sa mort, et celles de l'enfance de Jane. Ce sont des scènes éprouvantes et assez physiques pour Georgie Henley (Jane est frappée par son cousin et emportée, hurlante, dans la « chambre rouge »). Le y est tournée la scène dans la chambre rouge. Entre-temps Ruth Wilson est revenue dans pour les scènes d'extérieur présentant Jane adulte dessinant avec ses élèves dans l'enclos de l'église.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Transposer, plus de 150 ans après son édition, un texte littéraire du écrit à la première personne (donc en focalisation interne au protagoniste principal), en spectacle télévisuel oblige à transposer, interpréter, voire traduire pour des publics divers, parfois peu connaisseurs de l'œuvre originale et de son contexte social, et dont les attentes sont souvent contradictoires. Car, comme le rappelle l'universitaire française Lydia Martin, de nombreuses médiations entrent en jeu dans l'adaptation visuelle d'un texte littéraire, car .


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: La longueur de l'adaptation (240 min) permet au scénario d'être largement fidèle au roman éponyme, mais Sandy Welch a privilégié la partie centrale de l'intrigue originelle, y consacrant plus de deux épisodes et demi.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Les scènes de l'enfance et du séjour à Lowood, qui constituent la première partie du roman, sont traitées en une dizaine de minutes au début du premier épisode, en courtes scènes juxtaposées, avec des ellipses (dont la plus longue se situe entre la mort des nombreuses petites victimes du typhus et le moment où Jane est enseignante à Lowood). Le personnage de Bessy apparaît à peine, celui de miss Temple disparaît.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Le quatrième épisode correspond à la troisième (et dernière partie) du roman, qui commence à la fuite de Jane. Mais les scènes précédant cette fuite, le retour du mariage, la conversation de la nuit suivante où Rochester s'efforce de la convaincre de rester avec lui (ch. XXVII) puis le départ de Thornfield à l'aube, sont traitées en flashbacks dans le quatrième épisode, comme des réminiscences douloureuses de Jane retrouvant la mémoire par à-coups (en entrant dans l'église de Morton, la paroisse de St-John, par exemple).


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: La période (à peu près un an) passée avec les Rivers est relativement peu développée et le St-John que joue Andrew Buchan, bien qu'austère et froid, n'a ni la blondeur et le profil grec, ni la rigidité morale glaçante et la force de persuasion insinuante à laquelle Jane, dans le roman, est prête à succomber.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Des scènes du roman sont condensées, regroupées, parfois déplacées, comme la scène nocturne où Rochester veut convaincre Jane de partir avec lui (il la porte au salon dans le roman, ils sont sur le lit de Jane dans la série) ; certaines sont ajoutées, comme la promenade des invités avec l'allusion aux hirondelles qui reviennent toujours ; transformées, en particulier celle avec la diseuse de bonne aventure. Des personnages aussi sont ajoutés (l'enthousiaste John Eston), voient leur rôle étoffé (la hautaine Lady Ingram qui méprise les gouvernantes), ou changent de nom (le vieux et fidèle serviteur se prénomme George, pas John). Le scénario de Sandy Welch met en évidence, beaucoup plus que dans le roman, le caractère passionné des deux protagonistes principaux, en particulier celui de Jane, dont elle souligne l'« indépendance de caractère » et la « modernité ».


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Des aspects qui relèvent du roman gothique sont mis en scènes : les rêves prémonitoires de Jane ; la présence de l'inquiétante Grace Poole et la succession d'événements bizarres liés au mystérieux troisième étage de la tour nord, dont une fenêtre, où flotte souvent un voile rouge, est filmée avec insistance ; l'incendie de Thornfield Hall (un récit, dans le roman, fait par le propriétaire de l'auberge "Aux Armes de Rochester" qui révèle à Jane que Mr Rochester est aveugle et manchot) largement dramatisé, avec la silhouette d'une dame blanche tournant autour de la tour dans la nuit et Bertha Mason dansant follement au milieu des flammes.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Le passage des saisons est rendu sensible à l'écran, avec un contraste entre les scènes hivernales, où prédominent toutes les nuances de gris et les scènes censées se passer en été à Thornfield, puis l'année suivante dans les environs de Ferndean, qui sont tournées fin mai dans le parc de Haddon Hall et, pour la demande en mariage sous le marronnier, le jeudi juin dans celui de Chatsworth. Ce contraste marqué souligne les saisons du cœur, entre l'arrivée nocturne de Jane, puis sa première rencontre en plein hiver avec l'inconnu malcommode qui se révèlera être Mr Rochester, et les deux demandes en mariage, la première sous le grand marronnier que la foudre va frapper, l'autre dans une prairie verdoyante au dénouement. La même opposition est mise en relief dans les scènes à Lowood, entre l'arrivée dans le froid hivernal et sous la neige, , et la scène printanière paisible où Jane dessine avec ses élèves, dans l'enclos de la vieille église.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: La nature passionnée des deux personnages principaux est soulignée de façon explicite, ainsi que l'imagination romanesque de Jane sous son air sérieux et réservé. Le premier épisode commence par une scène « intéressante et très originale » de l'avis du producteur, un plan incongru tentant de suggérer la vie intérieure de l'héroïne : un vaste paysage de dunes dans lequel s'enfonce une petite fille solitaire, avant que l'on comprenne qu'il s'agit de Jane, drapée dans un grand châle rouge et or, perdue en imagination dans le livre dont elle contemple les gravures, cachée derrière les doubles rideaux du salon de sa tante. Ruth Wilson, évoquant dans une interview son personnage, se souvient de la quantité de scènes où elle devait juste « regarder et écouter », tout ce que pensait Jane devant se lire sur son visage : .


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Le lien inexplicable, plusieurs fois évoqué, qui unit Jane Eyre et son maître, le riche et byronien Edward Fairfax Rochester, est souligné par le personnage ajouté, John Eshton (Aidan McArdle), un hôte de Thornfield fasciné par les découvertes scientifiques, en particulier le lien spirituel qui relie les jumeaux, même éloignés l'un de l'autre. Mais la scène mystérieuse où Rochester tente de savoir les sentiments de Jane à son égard est plus prosaïque (et moins fantastique) que dans le roman : il ne joue pas la diseuse de bonne aventure, il écoute, caché derrière un paravent, les consultations de la bohémienne.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Toby Stephens joue un héros moins tourmenté et ténébreux que celui décrit par Charlotte Brontë. S'il en a la carrure, il n'a ni les yeux noirs sous d'épais sourcils noirs, ni les cheveux aile de corbeau du personnage de papier. Son Edward Rochester est énigmatique, brusque, autoritaire, sombre mais cultivé, plein d'humour et de sensualité. Sous son tempérament colérique, affleure l'homme en quête de rédemption et cherchant désespérément à retrouver son innocence. Dans les interviews faites pour la BBC en à Haddon Hall, Susanna White en parle comme d'un homme dur, sombre, intelligent, passant brutalement d'un état dépressif à la légèreté. Pour Toby Stephens c'est un ; il le décrit comme un être très sensuel, en partie responsable de son malheur : la présence de la folle enfermée dans le grenier fonctionne comme une métaphore de sa propre sexualité ; il ouvre des portes devant Jane puis les lui claque au nez ; comme elle, c'est un solitaire, mais sans elle, il devient un sauvage.


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Fin mars, alors qu'il n'y a pas encore eu de communiqué de presse, la blogosphère s'intéresse déjà beaucoup à ce "Jane Eyre". Le producteur Diederick Santer s'étonne de des deux acteurs principaux, trop éloigné, à leurs yeux, de la description que Charlotte Brontë fait de ses personnages, prédisant une production calamiteuse. Il défend le rôle même de toute adaptation/interprétation : .


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Pour la diffusion sur Arte, les critiques les moins favorables considèrent que , que , Toby Stephens un Rochester moins rude et caractériel que l'original, et que , mais la plupart reconnaissent que cette « jolie version », qui , séduit grâce au talent d’actrice de Ruth Wilson, une Jane vibrante, , et une mise en scène esthétique, où chaque scène ressemble à un tableau et où le gris est partout, dans toutes ses nuances. Constance Jamet, dans "TV Magazine" parle de , qui fait et , tandis qu'Hélène Bry, dans "Le Parisien", souligne .


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Nommés : Ruth Wilson (meilleure actrice) ; Rob Lane (meilleure musique originale) ; Grenville Horner (meilleur chef-décorateur).


title: Jane Eyre (mini-série, 2006)

text: Nommée dans onze catégories (dont celle de la meilleure réalisation et du meilleur scénario) , la série a été primée trois fois :


title: Affranchissement (système postal)

text: L'affranchissement est, dans les systèmes postaux, le fait de s'acquitter de la taxe que coûte l'expédition d'un courrier ou de toute autre missive, et qui est généralement signalé par l'apposition d'un signe distinctif sur ladite missive (timbre ou empreinte de machine à affranchir).


title: Affranchissement (système postal)

text: Avant l'introduction des timbres-poste, le transport du courrier était habituellement payé par les destinataires. S'ils n'avaient pas les moyens de le faire, ou ne voulaient pas payer le prix, le courrier était retourné aux expéditeurs. Du fait que les destinataires devraient payer pour que le courrier leur soit apporté, les frais étaient nommés "port" ou "porto" (en italien). Pour garantir la livraison, les expéditeurs devraient payer le transport d'avance, donc libérant les destinataires du paiement. De là originent les expressions "franco" et "affranchissement". Les envois étaient marqués par le mot "franco" écrit ou imprimé par cachet sur le recto. Pour les envois internationaux, il était possible de payer le "franco" jusqu'à une frontière ou une place d'échange du courrier. Les envois de ce type étaient marqués p. ex. "franco à Bâle".


title: Affranchissement (système postal)

text: La méthode la plus ancienne d'affranchissement postal est le paiement en espèces au guichet d'un bureau de la poste. Il est encore utilisé notamment s'il manque des timbres-poste, ou si un grand nombre d'envois similaires est expédié. Le paiement peut aussi être effectué par chèque ou par virement bancaire. Les envois affranchis par cette méthode portent l'inscription "Port payé", "Postage paid", ou son équivalent dans une autre langue. Il est commun de l'imprimer sur des envois internationaux en deux ou plusieurs langues, dont une est le français ou l'anglais.


title: Affranchissement (système postal)

text: Les timbres-poste sont la méthode d'affranchissement la plus connue par le public. Ils ont été introduits pour la première fois en 1840 au Royaume-Uni par Sir Rowland Hill. Les premiers timbres-poste d'une entité francophone paraissent à Genève en 1843. Les premiers timbres-poste de la France paraissent en 1849 et du Canada en 1851.


title: Affranchissement (système postal)

text: Depuis le début du XXe siècle, l'usage des machines à affranchir est devenu de plus en plus commun. Il offre des avantages financiers pour l'envoi de grandes quantités de courrier, notamment si - comme au Royaume-Uni depuis environ 2008 - une réduction du prix est offerte par l'administration postale pour le usagers des machines, mais aussi à cause d'une réduction du travail requis.


title: Affranchissement (système postal)

text: Le prix des timbres à apposer varie selon le poids de la lettre et son degré de priorité, le fait qu'on l'envoie par avion, etc.


title: Affranchissement (système postal)

text: L'adoption de l'euro n'a pas unifié le coût des tarifs postaux des pays adhérents à l'Union européenne. Chaque pays reste maître de la fixation de ses prix.


title: Affranchissement (système postal)

text: Traditionnellement, l’affranchissement est libre pour les services postaux eux-mêmes. Il est aussi offert fréquemment aux membres des forces armées en campagne (poste de campagne), pour certains offices d'État, et dans quelques pays aux membres du gouvernement, p. ex. aux membres du congrès et du sénat des États-Unis d'Amérique ou aux sénateurs et députés fédéraux au Canada. Les envois doivent être marqués selon les règles en cours.


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: Cette chanson, certainement la plus célèbre de Pete Seeger avec "If I Had a Hammer", a connu un immense succès dans les années 1960 grâce à sa limpide mélodie élégiaque, mais aussi, à l'époque de la Guerre du Vietnam, en raison de sa dénonciation des massacres auxquels donnent lieu les conflits armés. Elle a vite pris figure de classique intemporel, a été reprise par une foule d'artistes du monde entier et déclinée dans un grand nombre de langues.


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: En 2010, le magazine britannique "New Statesman" a classé "Where Have All the Flowers Gone?" parmi les « 20 plus grandes chansons politiques », un palmarès où elle côtoie rien moins que "La Marseillaise", "Won't Get Fooled Again" (des Who) et "L'Internationale".


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: Pete Seeger raconte qu'un jour d', à bord d'un avion en route vers l'Ohio où il devait donner un spectacle à l'Oberlin College, il avait retrouvé dans ses notes une ébauche de chanson : « Où sont les fleurs, les filles les ont cueillies — où sont les filles, elles ont toutes pris des maris — où sont les hommes, ils sont tous à l'armée »


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: Ces lignes lui avaient été inspirées par "Koloda Douda", une comptine russe en forme de questions et réponses enchaînées appartenant au folklore cosaque (elle est citée dans le roman de Cholokhov "Le Don paisible" (1934) que Seeger avait lu un an ou deux plus tôt), en particulier les lignes suivantes :


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: Sur cette base, Pete Seeger a l'idée d'ajouter des évocations répétitives sur le temps qui passe (« ""Long time passing"", voilà trois mots vraiment chantants »), ce qui donne la version initiale de la chanson, relevant typiquement de la rhétorique "ubi sunt" (les éléments récurrents sont donnés en italique) :


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: Pete Seeger affirme avoir vite laissé tomber cette chanson, qu'il jugeait comme « une de plus plutôt ratée ». Le premier enregistrement n'a été publié qu'en , dans une version "a cappella" se bornant aux trois strophes ci-dessus, sur le disque 33 tours "The Rainbow Quest" (Folkways LP FA 2454).


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: Mais c'est à la même époque que le spécialiste de la musique folk américaine Joe Hickerson s'y intéresse, et ajoute deux nouvelles strophes :


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: Cette adjonction permet d'enchaîner sur la première strophe et donne à la chanson une structure cyclique, mais surtout, avec l'évocation des cimetières, elle lui imprime une tonalité sombre et poignante. Au lieu d'être une simple complainte nostalgique sur la jeunesse évanouie, "Where Have All the Flowers Gone?" va devenir un immortel chant de protestation contre les hécatombes guerrières.


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: La chanson, dans sa version complète et avec des paroles très légèrement modifiées, est reprise une première fois par le populaire groupe californien The Kingston Trio, qui l'enregistre sur un single sorti le et l'inclut sur l'album "College Concert" édité en . Croyant de bonne foi avoir arrangé un air traditionnel, ils en auraient dans un premier temps revendiqué la paternité, avant que Pete Seeger leur fasse savoir qu'il en est l'auteur. L'album arrive en n° 3 au Billboard.


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: La chanson est désormais lancée, entre au répertoire des principaux groupes folk américains. Peter, Paul & Mary livrent leur version en , les Brothers Four font de même en 1964. Des artistes britanniques s'en emparent, comme les Searchers en 1963.


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: Dès , Marlene Dietrich sort en disque 45 tours une version en français. Le suivant, lors d'un gala de l'UNICEF à Düsseldorf, elle présente une version en allemand (sur un texte adapté par Max Colpet) qui sera plus tard reprise par Lolita (1963), Nana Mouskouri (1978), Hildegarde Knef (1993). Dans un entretien accordé en 2005, Pete Seeger déclare que cette version allemande ("Sag mir, wo die Blumen sind") « sonne mieux que la mienne anglaise ».


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: Au cours des années suivantes vont apparaître des versions en néerlandais, suédois, italien etc., tandis que des dizaines de groupes et chanteurs anglo-américains livrent leurs interprétations. "Where Have All the Flowers Gone?" devient un hymne universel, que chantent des artistes relevant aussi bien du folk (Joan Baez) que du rock (Roy Orbison, Johnny Rivers), de la musique country (Eddie Arnold, Dolly Parton), de la variété populaire (Vera Lynn, Bobby Darin), mais aussi du folklore irlandais (Tommy Sands) voire antillais (Harry Belafonte), et même de l'avant-garde « indus » allemande (comme Einstürzende Neubauten en 2014).


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: La version française créée par Marlene Dietrich et intitulée "Où vont les fleurs" repose sur un texte de René Rouzaud et Francis Lemarque. Elle sera reprise notamment par Jean-Jacques Debout () et Eva en 1967. Bien plus tard, elle va être interprétée par Francis Lemarque lui-même (avec un accompagnement inattendu de style techno-pop) et publiée sur le CD "Mes années 50" sorti en 1996.


title: Where Have All the Flowers Gone?

text: En est parue sous le titre "Que sont devenues les fleurs ?", une version différente, chantée par Dalida. Son texte plus concis condense en quatre strophes seulement le cycle complet des six strophes de P. Seeger et J. Hickerson (si on inclut la répétition de la première à la fin). Cette adaptation est généralement attribuée à Guy Béart, qui n'est toutefois pas crédité sur le disque.


title: Lactalis Nestlé produits frais

text: Lactalis-Nestlé Produits Frais est une entreprise spécialisée dans la fabrication de produits laitiers, vendus sous les diverses marques de "Nestlé", de "Lactalis", et sous des marques de distributeurs.


title: Lactalis Nestlé produits frais

text: Elle réunit les groupes agroalimentaires suisse Nestlé et français Lactalis, respectivement n°1 et n°2 mondiaux des produits laitiers, au sein d'une coentreprise.


title: Lactalis Nestlé produits frais

text: Lactalis Nestlé Produits Frais est née en 2006 de l'incorporation des activités de Nestlé Produits Frais en Europe au sein du Groupe Lactalis par le biais d'une coentreprise ("joint-venture") dans laquelle Lactalis est majoritaire.


title: Lactalis Nestlé produits frais

text: L'entreprise commercialise toutes sortes de produits ultra-frais laitiers : yaourts, yaourts à boire, yaourts à la grecque, skyr, crèmes desserts, flans, etc. Elle produit notamment de très nombreuses marques de distributeurs et commercialise également les marques suivantes (uniquement les produits frais) : Nestlé, La Laitière, Flanby, Sveltesse, Lactel, Lou Perac, Chambourcy, Fruttolo, Yoco, Munch Bunch, Rachel's, Smarties, Kit Kat, Lion, Nesquik, Nescafé...


title: Lactalis Nestlé produits frais

text: Lactalis-Nestlé Produits Frais possède des usines à Vallet, Lisieux, Montayral, Saint-Martin-des-Entrées (Bayeux), Laval, Cuincy, Andrézieux, Guadalajara et Aberystwyth.


title: Or colloïdal

text: L'or colloïdal est une suspension de nanoparticules d'or dans un milieu fluide qui peut être l'eau, un solvant organique ou un gel. Selon la taille et la concentration des particules en suspension, sa couleur varie du rouge vif (pour des particules de moins de 100 nanomètres), au jaunâtre (pour les particules les plus grosses).


title: Or colloïdal

text: Connu depuis une époque reculée, l'or colloïdal fut à l'origine utilisé pour colorer le verre et la porcelaine. L'étude scientifique de ce mélange homogène ne débuta qu'avec les travaux de Michael Faraday dans les années 1850.


title: Or colloïdal

text: En raison de leurs propriétés optiques, électroniques et de reconnaissance moléculaire uniques, les nanoparticules d'or font l'objet de recherches approfondies, avec de multiples domaines d'applications comme la microscopie électronique, l'électronique, les nanotechnologies, la science des matériaux et la nanomédecine.


title: Or colloïdal

text: Les propriétés et les applications des nanoparticules d'or colloïdal dépendent de leur forme. Par exemple les particules en bâtonnets ont un pic d'absorption lumineuse à la fois transverse et longitudinal, et cette anisotropie conditionne leur propre cohésion.


title: Or colloïdal

text: L'or colloïdal est connu et utilisé depuis l'antiquité romaine . Au , plusieurs chimistes s'intéressent à un procédé de fabrication par réaction de l'or avec l'étain, qui aboutit à un pigment de couleur pourpre. Ce dernier, mis en suspension aqueuse, permet d'obtenir une variété d'or colloïdal.


title: Or colloïdal

text: Bien que cette préparation porte le nom d'Andreas Cassius (1605-1673), la préparation était déjà connue 25 ans auparavant et décrite par les chimistes allemands Johann Rudolf Glauber (1604-1670) et Johann Kunckel (1630-1703). Cette « pourpre de Cassius » était d'ailleurs déjà utilisée dans une usine de Potsdam en 1679. La préparation consistait à plonger une lame d'étain dans une solution contenant de l'or. On décompose le chlorure d'or par le protochlorure et le dichlorure d'étain. Le dépôt pourpre qu'on obtenait était lavé à l'eau distillée et séché avec soin. On retrouve le pourpre de Cassius à la manufacture royale de Sèvres, au début du avec l'orfèvre Antoine Salomon Taunay.


title: Or colloïdal

text: La « pourpre de Cassius » se dissout dans le verre fondu ou le cristal, qu'elle colore en rosé ou en rouge rubis foncé (« rubis de Kunkel »). Elle était aussi employée pour la porcelaine, notamment la réalisation des porcelaines dites de la « famille rose », sous la dynastie Qing.


title: Or colloïdal

text: L'or colloïdal fut étudié par Richard Adolf Zsigmondy qui obtint le prix Nobel de chimie en 1925 pour ses travaux sur les colloïdes.


title: Or colloïdal

text: Les solutions d'or colloïdal sont principalement préparées par réduction de sels d'or, typiquement l'acide chloraurique (). Après dissolution du sel d'or, la solution est agitée vigoureusement et l'agent réducteur est ajouté, réduisant les ions Au en atomes d'or neutres. Au cours de la réaction de plus en plus d'atomes d'or sont produits, la solution devient sursaturée et les atomes d'or commencent à précipiter sous la forme de particules sub-nanométriques. Les atomes d'or en solution s’agrègent autour de ces particules, et si la solution est bien agitée on peut obtenir une taille de particule homogène. Afin d'éviter que les particules s'agrègent entre elles, des agents stabilisant peuvent être ajoutés.


title: Or colloïdal

text: La méthode de synthèse d'or colloïdal la plus simple est décrite en 1951 par Turkevich, puis revue dans les années 1970 par Frens. Elle produit généralement des nanoparticules d'or relativement monodisperses, avec un diamètre de l'ordre de . La synthèse repose sur la réaction de petites quantités d' chaud avec de petites quantités de citrate de sodium en solution, celui-ci jouant à la fois le rôle d'agent réducteur et d'agent stabilisant. La formation des nanoparticules d'or passe par un état intermédiaire dans lequel des nanofils d'or sont créés, ce qui explique la couleur très foncée observée durant la réaction avant l'apparition d'une couleur rubis caractéristique. Des particules plus grosses peuvent être produites en diminuant la quantité de citrate de sodium, mais ces particules présentent une monodispersité et des formes moins homogènes.


title: Or colloïdal

text: La méthode décrite par Brust en 1994 permet de préparer des solutions colloïdales d'or dans des solvants organiques non miscibles avec l'eau, comme le toluène. Le diamètre moyen des nanoparticules formées est de l'ordre de . Dans cette synthèse, l'acide chloraurique réagit avec du tétrahydruroborate de sodium, qui joue le rôle d'agent réducteur, en présence de , qui joue le rôle d'agent stabilsant et de catalyseur de transfert de phase. Le bromure de tetraoctylammonium ne se lie pas très fortement à la surface de l'or, et progressivement au bout de deux semaines les nanoparticules s'agrègent et précipitent. L'utilisation de thiols, et notamment d'alcanethiols, permet de prévenir cette agrégation et d'obtenir des solutions colloïdales quasi permanentes.


title: Or colloïdal

text: En 2009, Perrault et Chan décrivent la synthèse de solutions d'or colloïdal de diamètre de l'ordre de en utilisant l'hydroquinone comme réducteur de l'acide chloraurique en solution aqueuse contenant des nanoparticules d'or plus petites. L'utilisation de citrate permet de contrôler la croissance des nanoparticules. Cette méthode est un complément de la méthode de Turkevich et Frens afin d'obtenir de particules sphérique et monodisperses de plus grande taille.


title: Or colloïdal

text: Des nanofils d'or de de diamètre et quelques micromètres de long peuvent être préparés par sonochimie. À partir d'une solution aqueuse de glucose, des ultrasons génèrent des radicaux hydroxyle qui permettent de réduire l'acide chloraurique en nanofils d'or. Ces nanofils sont très flexibles et peuvent former des angles supérieurs à 90 °. Quand le glucose est remplacé par de la cyclodextrine (un oligomère du glucose), les particules formées sont sphériques, suggérant un rôle particulier du glucose sur la morphologie des nanofils.


title: Or colloïdal

text: L'utilisation de copolymères séquencés pour la synthèse d'or colloïdal, décrite par Alexandridis en 2005, est une méthode économique, rapide et avec un faible impact sur l'environnement. Le copolymère joue dans ce cas à la fois le rôle de réducteur et d'agent stabilisant. Une variante de cette méthode permet d'obtenir des concentrations en nanoparticules d'or plus importantes en ajoutant du citrate de sodium comme agent réducteur.


title: Or colloïdal

text: L'or colloïdal fut à l'origine utilisé pour colorer le verre et la porcelaine (voir Histoire). Il est aussi apprécié par les artistes pour ses couleurs intenses.


title: Or colloïdal

text: L'or colloidal trouve de nouvelles applications pour des propriétés optoélectroniques et conductrices, par ex pour des cellules photovoltaïques organiques, des sondes optoélectriques, et pour d'autres composants électroniques.


title: Or colloïdal

text: L'or colloïdal catalyse diverses réactions chimiques. Il présente en particulier une activité catalytique supérieure pour le CO et d'autres oxydations à faible température , ainsi que ses alliages tel AuPd pour oxyder le méthane. Ceci mène notamment à des applications de piles à combustible.


title: Or colloïdal

text: L'or colloïdal est utilisé pour ses propriétés de couleur sensible à l’agrégation des particules (et à l'environnement), comme marqueur en biologie pour diverses techniques d'analyse diagnostique. Il est par ailleurs aussi utilisé pour d'autres techniques d'analyses pointues.


title: Or colloïdal

text: L'or colloïdal permet de marquer des anticorps ou des antigènes qui seront utilisés comme réactifs de révélation dans des tests de phase homogène, ou de phase hétérogène (tests rapides type Lateral Flow sur membranes). Suivant la mise en œuvre, la réaction antigène-anticorps fait disparaitre ou apparaitre la coloration de l'or en présence de l'anticorps (ou l’antigène) de l'échantillon testé.


title: Or colloïdal

text: Il est utilisé comme marqueur dans les techniques de microscopie électronique. En effet, l'or colloïdal est particulièrement dense et donc opaque aux rayons d'électrons. Les nanobilles d'or utilisées, typiquement de 10-200mm de diamètre, sont attachées à des immunoréactifs, qui les immobilisent sur les antigènes présent dans coupes de tissus/étalement de cellules (technique d'immunohistologie) par observation au microscope électronique, permettant leur localisation précise.


title: Or colloïdal

text: L'or colloïdal a été utilisé pour détecter des interactions moléculaires, par ex de petits ligands avec des protéines recombinantes immobilisées sur les nanoparticules, en protéomique.


title: Or colloïdal

text: L'or colloïdal permet de sonder l'environnement par la technique de résonance de surface de plasma (SPR), car les nanoparticules d'or, par leur taille et propriétés, interagissent avec la lumière de façon très dépendante de l'environnement. Des diamètres ~30nm produisent une absorption de lumière bleu-vert (~450 nm) tandis que la lumière rouge (~700 nm) est réfléchie. Avec des diamètres croissants, le signal SPR se décale vers des longueurs d'onde croissantes jusqu'au rouge puis vers l'IR alors que quasi toute la lumière visible est réfléchie.


title: Or colloïdal

text: L'or colloïdal est indiqué pour avoir des effets antibiotiques (antibactériens, antiviraux), néanmoins de tels effets potentiels ne sont pas reconnus par la médecine conventionnelle, en égard à de potentiels effets toxiques. Il entre par ailleurs comme ingrédient mineur dans la composition de médicaments utilisés comme oligo-éléments.


title: Or colloïdal

text: Au niveau recherche (nanomédecine), les nanoparticules d'or sont montrées antimicrobien à large spectre (contre les bactéries Gram+ et Gram-) sans toxicité pour les cellules mammaliennes, et aussi développées comme vecteur de médicaments.


title: Or colloïdal

text: En 2013, 19 produits référencés contenaient des nanoparticules d'or, notamment des produits cosmétiques. Leur utilisation entraîne leur rejet jusque dans le milieu aquatique où l'on ne connait pas leurs effets sur la faune ou la flore. Des recherches ont été réalisées sur le sujet pour déterminer si ces nouveaux matériaux (nanoparticules) représentent un risque pour l'environnement aquatique. Les études éco-toxicologiques menées sur des algues unicellulaires ou des bivalves mettent en évidence l'importance de plusieurs facteurs dans la toxicité des nanoparticules d'or :


title: Or colloïdal

text: Ces études prennent pour indicateurs des effets de toxicité (chez les algues) le taux croissance, le rendement photosynthétique, la granularité de la membrane et la morphologie.


title: Or colloïdal

text: Les résultats tendent à montrer que les nanoparticules d'or ne sont pas toxiques pour les algues, aux concentrations actuellement présentes dans les milieux aquatiques, lorsqu'elles ont un revêtement chargé négativement qui a pour effet de les empêcher d'entrer en contact avec les micro-organismes aquatiques (aussi chargées négativement). De plus, une fois dans l'environnement naturel, le diamètre des nanoparticules d'or augmente aux plus faibles concentrations (μM) ce qui accélère leur sédimentation et réduit leur mobilité. Une plus grande toxicité a été cependant remarquée sur les bivalves lorsque les nanoparticules présentent un revêtement chargé positivement.


title: Jeremy Pope

text: Jeremy Pope est un acteur et chanteur de théâtre américain de Broadway, né le à Orlando en Floride. Il est connu pour avoir interprété le rôle principal dans la série "Hollywood" de Ryan Murphy en 2020.


title: Jeremy Pope

text: Originaire d'Orlando, Jeremy Pope fréquente le et l'. En 2018, il fait ses débuts à Broadway dans la pièce ', puis dans la comédie musicale '. En 2019, il devient le sixième acteur de l'histoire des Tony Awards à être nommé dans deux catégories pour des performances distinctes au cours de la même année, ' et '.


title: Jeremy Pope

text: En 2019, il tient le rôle principal dans la série Netflix "Hollywood" de Ryan Murphy, celui d'un jeune écrivain gay et noir tentant de percer dans l'industrie du cinéma en écrivant le script d'un film sur le suicide de Peg Entwistle.


title: Jeremy Pope

text: Jeremy Pope attribue ses aspirations musicales à ses premières années de chant à l'église, et à des productions théâtrales et de spectacles de talents à l'école. Il mentionne également l'importance qu'a la musique dans sa vie. En dehors de son travail d'acteur de théâtre à Broadway, il écrit et enregistre sa propre musique. Il attire l'attention avec son premier single indépendant orienté pop acoustique "Wait For You" en 2015, puis "New Love" et "Feel So Good", dont il a aussi produit les clips.


title: Jeremy Pope

text: En 2019, il est un chanteur invité sur le single "Be Great" de l'actrice et chanteuse . Il est l'un des principaux solistes des enregistrements de "The View UpStairs" et "Ain't Too Proud: The Life and Times of the Temptations", nommé aux Grammy Awards dans la même année dans la catégorie du meilleur album de théâtre musical.


title: Jeremy Pope

text: Jeremy Pope est ouvertement gay. Dans une interview dans "Entertainment Weekly", il explique comment il s'est identifié au personnage de Pharus Jonathan Young dans "Choir Boy", étant lui même jeune noir homosexuel.


title: Kathleen Fortin

text: Kathleen Fortin, née en 1978, est une comédienne et chanteuse québécoise. Diplômée de l'École nationale de théâtre du Canada en 1997, elle se fait remarquer pour ses rôles dans la version musicale de "Les Belles-sœurs" (Des-Neiges Verrette), dans la série "Olivier" (Micheline Rivard) et dans la série "Unité 9" (Boule de quille).


title: Ambatovy

text: Ambatovy emploie actuellement environ 10 000 personnes, directement et par le biais des sous-traitants, dont 90 % sont Malgaches. La mine située à Moramanga, dans la région d'Alaotra-Mangoro, est établie sur deux gisements de nickel, le gisement d'Analamay et celui d'Ambatovy, avec des réserves estimées à 125 millions de tonnes de minerai. Le site de l'usine de traitement est situé sur la côte est de l'île, à Toamasina, et est relié à la mine par un pipeline de transportant la pulpe de minerai. Les produits d'Ambatovy sont le nickel et le cobalt (chacun pur à 99,9 %) et le sulfate d'ammonium lequel est un sous-produit du procédé de raffinage des métaux et utilisé dans l'agriculture. Les produits de nickel d'Ambatovy sont inscrits à la Bourse des Métaux de Londres depuis 2015.


title: Ambatovy

text: Ambatovy est reconnue pour ses efforts en matière de durabilité et de préservation de l'environnement et de conservation d'entreprise. Il s'agit d'un projet pilote pour son programme « Business and Biodiversity Offsets » et gagne régulièrement des prix tels que le Green Star Award, dans la catégorie Prévention et Préparation, et le Nedbank Capital Sustainability Award, en 2015, pour ses activités et ses interventions au sein des communautés hôtes. Elle favorise également l'approvisionnement local et la création d'entreprises, ainsi que son soutien pour l'emploi local et les retombées communautaires. Il est impossible d'estimer les contributions indirectes d'Ambatovy dans la création d'emplois locaux, mais certaines études internationales estiment l'impact de l'industrie minière représentant deux à cinq emplois indirects pour chaque personne employée directement.


title: Ambatovy

text: Ambatovy a reçu son permis environnemental en . La phase de construction du projet a pris fin en 2011 et la première production de nickel a été réalisée fin 2012. En , le gouvernement malgache a donné l’autorisation d'exploiter à Ambatovy. La production commerciale a été réalisée en 2014 et la validation financière a été atteinte en 2015. La mine est actuellement en phase d'exploitation.


title: Monument de la Bataille des Nations

text: Le monument de la Bataille des Nations ("Völkerschlachtdenkmal" ) est un édifice monumental construit à Leipzig-Probstheida à Leipzig en Allemagne pour célébrer le centenaire de la "bataille des nations" (ou bataille de Leipzig). Il est souvent considéré comme l'archétype du « style colossal » cher à l'Allemagne wilhelmienne. Sur la façade est inscrite la fameuse devise militaire germanique "Gott mit uns".


title: Monument de la Bataille des Nations

text: Ce combat, auquel ont pris part plus de soldats, fut la plus grande bataille de l'histoire jusqu'à la Première Guerre mondiale, et la plus sanglante. Elle dura du 16 au et s'acheva sur une défaite décisive de face aux troupes coalisées de l'Autriche, de la Prusse, de la Russie et de la Suède.


title: Monument de la Bataille des Nations

text: L'idée de dresser un monument en souvenir des morts allemands (prussiens, autrichiens, mais aussi saxons et ceux qui combattaient du côté français) de cette bataille revient à l'architecte Clemens Thieme, qui créa en 1894 dans ce but une association patriotique ("Deutsche Patriotenbund zur Errichtung eines Völkerschlachtdenkmals bei Leipzig") afin de recueillir les dons et subventions.


title: Monument de la Bataille des Nations

text: Un an après sa fondation, l'association comptait déjà adhérents. Elle lança en 1896 un concours auquel participèrent 72 architectes. Le fut remporté par Wilhelm Kreis mais comme sa proposition, pas plus que les autres arrivées derrière, ne répondait pleinement à ce qu'attendait Thieme, ce dernier décida l'année suivante de confier le projet à Bruno Schmitz, spécialiste déjà réputé des monuments commémoratifs. Clemens Thieme apporta une importante contribution à la conception de l'édifice, et en dirigea le chantier.


title: Monument de la Bataille des Nations

text: La première pierre fut posée le . Pour compléter le financement, une loterie fut organisée en 1903 par l'association que présidait Thieme (elle comptait à cette date plus de membres dans toute l'Allemagne).


title: Monument de la Bataille des Nations

text: L'inauguration eut lieu le , cent ans jour pour jour après la bataille. Fut construite dans les mêmes années, à proximité, l'église russe du souvenir, en mémoire des morts russes de la bataille.


title: Monument de la Bataille des Nations

text: Le monument est situé précisément au cœur du champ de bataille, là où les combats ont été les plus acharnés. C'est le plus grand et le plus haut mémorial de ce type jamais construit. Il est orné de statues colossales sculptées par Christian Behrens et Franz Metzner.


title: Monument de la Bataille des Nations

text: Contrairement à d'autres monuments célébrant la gloire guerrière de l'Allemagne, les autorités communistes est-allemandes se sont abstenues de détruire le Völkerschlachtdenkmal, dans la mesure où il référait indirectement à une fraternité d'armes germano-russe. Mais il a souffert d'un grave manque d'entretien dans la seconde moitié du , malgré sa robustesse intrinsèque. Une campagne de restauration a été lancée en 2003 pour un coût de 30 millions d'euros. Les travaux de rénovation de la tour ont été achevés le 18 octobre 2013, cent ans après l'inauguration, et la rénovation du reste du parc était prévu pour 2020.


title: Monument de la Bataille des Nations

text: Au monument est spécialement attaché un chœur, le Denkmalchor, qui compte 40 chanteurs et qui y donne régulièrement des concerts "a cappella". Y ont lieu aussi des concerts d'orgue. Le monument présente une acoustique unique en son genre qui amplifie les sons aigus et peut les réverbérer sur jusqu'à 10 secondes.


title: Monument de la Bataille des Nations

text: Des concerts de musique gothique et dark wave ont lieu chaque année dans la crypte du monument dans le cadre du festival Wave-Gotik-Treffen de Leipzig.


title: Cox's Orange Pippin

text: Cox's Orange Pippin (parfois abrégé en Cox orange) est comme le nom l'indique ("Pippin") une pomme de reinette.


title: Cox's Orange Pippin

text: Cette variété est depuis plus d'un siècle une des cinq variétés les plus utilisées par les obtenteurs pour créer de nouvelles variétés. En effet, 64 %, des 439 variétés commerciales étudiées par Noiton et Alspach en 1996 utilisent depuis plus d'un siècle seulement cinq géniteurs (Mc Intosh (101 cultivars), Golden delicious (87 cultivars), Jonathan (74 cultivars), Red delicious (56 cultivars) ou Cox's Orange Pippin (59 cultivars), respectivement quatre américaines et une anglaise, ou leur descendance.


title: Cox's Orange Pippin

text: Le cultivar a été obtenu par un semis chanceux de Ribston Pippin vers 1825 à Colnbrook en Angleterre par un horticulteur à la retraite nommé Richard Cox. Le même semis donna une autre variété de choix nommée 'Cox's Pomona'.


title: Cox's Orange Pippin

text: La variété (aussi appelée "Reinette orange de Cox" ou simplement "Orange de Cox") fut commercialisée vers 1850, obtint des récompenses de la Royal Horticultural Society de Londres en 1854 et 1858 puis fut cultivée à grande échelle vers 1860, particulièrement dans la région de Kent.


title: Cox's Orange Pippin

text: Un grand nombre de mutants de la Cox ont été découverts par la suite : Crimson Cox, King Cox, Queen Cox.


title: Cox's Orange Pippin

text: Le fruit de taille petite à moyenne est rouge orangé. La chair tend vers le jaune, elle est juteuse, parfumée et légèrement acidulée avec un goût proche de celui de la poire. Cette variété est surnommée "la reine des pommes".


title: Cox's Orange Pippin

text: Comme la 'Grelot' et la 'Pépin sonnant', on peut entendre bouger les pépins d'une Cox lorsqu'on la secoue car ils ne sont pas bien "accrochés" à la pomme.


title: Cox's Orange Pippin

text: Les trop nombreuses susceptibilités rendent ce cultivar inapproprié aux petits jardins familiaux où les traitements chimiques ne sont pas systématiques.


title: Cox's Orange Pippin

text: L'arbre est de faible vigueur et doit donc plutôt être cultivé sur porte-greffe nain (M9) qu'en haute-tige. Il apprécie un climat plutôt doux humide (type Anglais) et ne supporte pas le gel. Il met à fruit assez rapidement mais donne une production moyenne et le plus souvent seulement une année sur deux (alternance).


title: Méditerranée orientale

text: La Méditerranée orientale désigne en océanographie et en géologie le bassin de la mer Méditerranée situé à l'est de la Sicile. Elle constitue environ les deux tiers de la superficie totale de la Méditerranée, et elle est séparée du bassin occidental par les passages peu profonds du canal de Sicile et du détroit de Messine. La mer Noire se jette dans le bassin oriental par le détroit du Bosphore puis des Dardanelles.


title: Méditerranée orientale

text: Les limites du bassin oriental telles que définies par l"Organisation hydrographique internationale" sont


title: Méditerranée orientale

text: Du fait de son histoire géologique complexe, le bassin oriental est divisé en plusieurs sous-bassins de taille de profondeur très diverse. La bathymétrie sous-marine est très escarpée, avec plusieurs fossés, escarpements, monts sous-marins et plaine abyssales. Des exemples sont l'escarpement de Malte, le mont Ératosthène, le fossé pélagien ou la plaine abyssale d'Hérodote. Les seuils bathymétriques y sont nombreux à travers les détroits, notamment le canal d'Otrante (-830 m) ou le canal de Sicile.


title: Méditerranée orientale

text: Le bassin rassemble aussi des morceaux de planchers océanique d'âge très différent, et le point le plus profond de la Méditerranée est situé dans le bassin oriental, au fond de la mer Ionienne.


title: Méditerranée orientale

text: Le climat en Méditerranée orientale est légèrement différent de celui en Méditerranée occidentale en étant plus aride. Il est à la frontière entre un climat méditerranéen sur la côte nord (Grèce, Italie) et un climat désertique sur sa côte sud (Libye et Égypte notamment), tandis que le pourtour du bassin occidental est presque entièrement en climat méditerranéen.


title: Méditerranée orientale

text: La partie orientale de la Méditerranée possède notamment une partie de la population actuelle de phoque moine qui "survit" en Méditerranée orientale située en Mer Egée .


title: Méditerranée orientale

text: Le bassin oriental est marquée par une circulation cyclonique de l'eau atlantique rentrée par le détroit de Gibraltar puis passée par le canal de Sicile, qui longe les côtes Sud de la Méditerranée dans le courant libyo-égyptien, avant de donner lieu à cause de la forte évaporation dans le bassin oriental à la formation d'eaux levantines plus denses et situées à une profondeur intermédiaire.


title: George Morikawa

text: , de son vrai nom , est un mangaka japonais né le . Son œuvre principale se nomme "Ippo" ("Hajime no ippo"), qu'il continue toujours de dessiner au rythme d'un tome tous les 2 ou 3 mois. Son manga, édité chez Kōdansha, compte actuellement plus de 130 volumes, et a remporté en 1991 le prix du manga de son éditeur.


title: George Morikawa

text: George Morikawa est un véritable fan de boxe anglaise, il a notamment assisté le au match entre Mike Tyson et James Douglas au Tokyo Dome, la première défaite de Tyson. Il s'est aussi lui-même lancé dans le monde de la boxe en rachetant un club prestigieux au Japon, le JB Sports Gym, où s'entraînent les futurs champions japonais. Et le il est homme de coin pour Manabu Fukushima.


title: Disney Legends

text: Disney Legends est un programme lancé en 1987 par la Walt Disney Company pour récompenser les hommes et les femmes qui ont contribué de manière émérite à l'entreprise. Les décorations sont décernées et remises chaque année lors d'une cérémonie spéciale.


title: Disney Legends

text: Les personnalités honorées sont choisies par un comité initialement présidé par Roy E. Disney, neveu de Walt Disney et président émérite de la Walt Disney Company. Ce comité est constitué de responsables Disney de longue date, d'historiens et d'autres autorités.


title: Disney Legends

text: Le trophée de bronze, décerné à chaque récipiendaire et représentant le bras de Mickey Mouse tenant une baguette magique, a été conçu par le sculpteur Andrea Favilli. De plus, chaque nommé reçoit une plaque en bronze comportant ses empreintes, sa signature (ou son nom dans le cas d'une récompense posthume) disposée sur la Disney Legends Plaza des Walt Disney Studios de Burbank. En 1998, une version du trophée d'une hauteur de 4,5 mètres a été dévoilée lors de la cérémonie, ce qui fut l'occasion de rebaptiser la place.


title: Disney Legends

text: Une autre version géante du trophée existe depuis 1997 dans les "Fantasia Gardens" du Disneyland Paris et la cérémonie de 2002 eut lieu devant le parc Walt Disney Studios.


title: Disney Legends

text: Le trophée des "Disney Legends" comporte trois éléments distincts qui caractérisent les contributions apportées par les talents honorés :


title: Disney Legends

text: "En honneur de l'ouverture du parc Walt Disney Studios au sein de Disneyland Paris, tous les nommés de 2002 sont d'origine européenne. La cérémonie eut lieu au sein de l'Animation building à l'intérieur du parc."


title: Disney Legends

text: Le , Disney annonce une liste de 11 personnes qui doivent recevoir la distinction Disney Legend durant une cérémonie lors de la D23 le dont Robert Downey Jr., Bette Midler et Jon Favreau


title: Contournement ferroviaire de Nîmes et de Montpellier

text: Le (CNM) est une ligne à grande vitesse française construite entre Manduel, commune du Gard située à l'est de Nîmes, et Lattes, commune de l'Hérault située au sud de Montpellier. Elle est mise en service le pour le trafic de fret et l'est le pour les voyageurs (notamment TGV). La ligne présente la particularité d'avoir un usage mixte (voyageurs et fret), une première pour une ligne à grande vitesse en France. La construction de la ligne, qui permet de relier Montpellier à Paris en , débute fin 2013 pour une mise en service à vitesse réduite () pour les voyageurs en 2018. Une mise à niveau ultérieure de la signalisation en ERTMS2 permettrait une circulation à .


text: La ligne a pour objectif de favoriser la liaison entre Paris et Perpignan puis Barcelone, actuellement limitée par la saturation du réseau ferroviaire de Languedoc-Roussillon. Elle permet également un gain de temps de 20 minutes pour les liaisons TGV Montpellier – Paris et Barcelone – Paris. Elle raccordera la future ligne de Montpellier à Perpignan à la LGV Méditerranée. Elle fait partie du corridor D du projet européen d'interopérabilité ferroviaire (ERTMS) et s'intègre dans un projet plus vaste, à ce jour non financé, qui consiste à relier le réseau espagnol à la ligne de Combs-la-Ville à Saint-Louis. Le projet global nécessite la réalisation d'une ligne future de Lattes à Perpignan afin de rejoindre la ligne de Perpignan à Figueras, déjà réalisée, qui franchit la frontière franco-espagnole au niveau du Perthus et interconnecte le réseau ferroviaire à grande vitesse espagnol au réseau français.


text: La ligne est aussi reliée à la ligne de Lyon à Nîmes par la rive droite du Rhône par une liaison entre Saint-Gervasy et Manduel. Le contournement ferroviaire de Nîmes et de Montpellier est réalisé par la société Oc'via (qui regroupe Bouygues Construction, Colas Rail, Alstom et Spie Batignolles) dans le cadre d'un contrat de partenariat public-privé de 25 ans signé avec Réseau ferré de France (aujourd'hui SNCF Réseau) le . Le projet comporte également la construction par SNCF Réseau de la gare de Montpellier-Sud-de-France, ouverte le (lancement des liaisons TGV), et de la gare de Nîmes-Pont-du-Gard, à son tour mise en service le . Le coût du projet (y compris les gares et autres travaux sous maîtrise d'ouvrage SNCF) est estimé à 2,28 milliards d'euros.


text: Elle constitue la deuxième section de la ligne du réseau ferré national, sous la dénomination « Ligne des Angles à Lattes (LGV) », celle-ci étant également constituée d'une partie de la LGV Méditerranée.


text: Un décret du 16 mai 2005 déclare les travaux de construction de la ligne d'utilité publique et urgents.


text: Le 2 décembre 2009, l'État, le Conseil régional Languedoc-Roussillon, le Conseil général du Gard, Montpellier Agglomération, Nîmes Métropole et Réseau ferré de France (RFF) signent l’accord de financement du contournement de Nîmes et Montpellier. Le 18 décembre 2009, RFF lance la consultation auprès des trois groupements ayant soumissionné au contrat de PPP (partenariat public-privé). Le contrat prévoit le financement, la conception, la construction et la maintenance de la nouvelle ligne pour une durée de 25 ans. Le 26 octobre 2011, RFF annonce avoir reçu les offres finales des groupements menés par Bouygues et Vinci. Eiffage, qui conduisait le troisième groupement, a finalement décidé de ne pas soumettre d'offre.


text: Le 12 janvier 2012, à l'issue d'une procédure de dialogue compétitif, RFF désigne le groupement conduit par Bouygues Travaux Publics comme titulaire pressenti du contrat de Partenariat Public-Privé à conclure avec Réseau Ferré de France. Le 28 juin a lieu la signature du contrat de partenariat entre RFF et Oc'via. Il entre ensuite en vigueur le 20 juillet 2012 à la suite de la publication le 19 juillet 2012 du décret en Conseil d'État. Après 18 mois consacrés aux études, acquisitions foncières et obtentions des différentes autorisations, la construction de la ligne débute fin 2013, pour une mise sous tension en mai 2017 et une mise en service en décembre 2017.


text: Depuis le , le contournement est opérationnel pour la circulation de trains fret. Le , les premiers TGV circulent sur les voies.


text: En , la ligne sert d'itinéraire de substitution pour les TER, en raison des dégâts causés par d'importantes inondations à la ligne classique Nîmes – Montpellier.


text: La signalisation est assurée en première phase par du BAL classique + KVB et de l'ERTMS de niveau 1. La ligne n'est donc parcourue qu'à une vitesse maximale de , y compris par les TGV. Le tracé de la ligne permet, moyennant la mise en place ultérieure de l'ERTMS de niveau 2, une circulation des TGV jusqu'à .


text: Ces gares, ainsi que les autres infrastructures de la ligne, sont visibles sur le schéma de la ligne.


title: Science Museum de Londres

text: Le (en français : Musée de la science) est un musée scientifique gratuit situé dans le quartier de Kensington à Londres et qui expose une collection de plus de objets, instruments ou machines témoins de la science de leur temps. En 2007, il a accueilli plus de .


title: Science Museum de Londres

text: On peut entre autres y observer une série de machines à vapeur toujours en état de marche, des avions de la Seconde Guerre mondiale, le module de commande de la mission spatiale Apollo 10, ainsi qu'une collection d'instruments médicaux et suivre l'évolution des techniques de chirurgie à travers les âges.


title: Science Museum de Londres

text: De nombreuses expositions temporaires aident à comprendre les dernières découvertes scientifiques de tous niveaux.


title: Science Museum de Londres

text: Le musée a été fondé en 1852, par à partir de la collection de la Royal Society of Arts et des surplus de l'Exposition universelle, dans le cadre du "South Kensington Museum", maintenant Victoria and Albert Museum. Il comprenait une collection de machines qui est devenue en 1858 le "Musée des brevets (Museum of Patents)" puis le "Musée du bureau des brevets (Patent Office Museum)" en 1863. Cette collection comptait beaucoup des pièces les plus célèbres du Musée des Sciences. En 1883, le contenu du Musée du Bureau des brevets a été transféré au Musée de South Kensington. En 1885, les collections de sciences ont été rebaptisées "Musée des sciences" et en 1893 un directeur distinct a été nommé. Les collections d'art ont été rebaptisées le Musée d'Art, qui est devenu le "Victoria and Albert Museum".


title: Science Museum de Londres

text: Lorsque la reine Victoria posa la première pierre du nouveau bâtiment du Musée d'Art, elle souhaita que soit donné au musée son nom et celui de son défunt mari. Le musée fut ainsi appelé le "Victoria and Albert Museum", y compris le nouveau bâtiment, mais quand celui-ci ouvrit ses portes dix ans plus tard, le nom s'est limité aux collections d'art, et les collections de sciences ont été séparées. Le le Musée des Sciences a vu le jour en tant qu'entité indépendante. Les salles du musée, conçues par Sir Richard Allison, ont été ouvertes au public au fil de l'eau durant la période 1919-28.


title: Science Museum de Londres

text: En , le musée a été fermé une journée en raison de la grève du personnel, qui protestait contre des mesures de réduction des coûts. Le personnel a fait grève en 2008, mais cette fois, le musée est resté ouvert.


title: Science Museum de Londres

text: Le Musée des Sciences détient une collection de plus de articles, y compris des réalisations célèbres comme la fusée de Stephenson ; "Puffing Billy" (la plus ancienne locomotive à vapeur conservée) ; le premier moteur à réaction ; une maquette du modèle de l'ADN de Francis Crick et James Watson ; certains des plus vieux moteurs à vapeur restants ; un exemplaire en état de fonctionnement du de Charles Babbage et le prototype britannique du premier ordinateur électronique, l'ACE (1950) ; le premier prototype de la Clock of the Long Now, l'horloge devant durer ; et la documentation de la première machine à écrire. Il comprend aussi des centaines d'expositions interactives. Un ajout récent est le cinéma IMAX 3D présentant des documentaires sur la science et la nature, certains d'entre eux en 3D, et le Wellcome Wing qui se concentre sur la technologie numérique. L'entrée est gratuite depuis le .


title: Science Museum de Londres

text: Le musée abrite quelques-uns des nombreux objets rassemblés par Henry Wellcome autour du thème de la médecine. L'exposition du quatrième étage est appelée « coup d'œil sur l'histoire de la médecine », avec des reconstitutions et des dioramas sur l'histoire de la pratique médicale. La galerie du cinquième étage est appelée "la science et l'art de la médecine", avec des expositions sur les instruments médicaux et des pratiques de nombreux pays. La collection est riche dans le domaine de la médecine clinique, des sciences biologiques et de la santé publique. Le musée est membre du (organisation regroupant les musées de Londres sur la santé et la médecine).


title: Science Museum de Londres

text: Le Science Museum possède sa propre bibliothèque, qui, jusqu'aux années 1960, était la , (Bibliothèque nationale de la Science, médecine et technologie de Grande-Bretagne). Elle contient des périodiques, livres anciens et manuscrits, et est utilisée par les chercheurs du monde entier. Elle a été pendant de nombreuses années gérée en commun avec la bibliothèque de l'Imperial College à Londres mais en 2007, la Bibliothèque a été répartie sur deux sites. L'histoire des sciences et les biographies de scientifiques sont encore conservées à l'Imperial College. Le reste de la collection, qui comprend des travaux scientifiques originaux et les archives, se trouve maintenant à Wroughton, Wiltshire.


title: Science Museum de Londres

text: Les collections du Musée des sciences médicales ont une portée et couverture sans doute inégalées dans le monde. Ses qualités principales sont dans le traitement de la médecine clinique, des sciences biologiques et de la santé publique. L'aile Wellcome, qui met l'accent sur les sciences biologiques, fait du musée le premier centre mondial de présentation au public de la science contemporaine.


title: Simple messieurs de l'Open d'Australie 2021

text: Cet article présente les résultats détaillés du simple messieurs de l’édition 2021 de l'Open d'Australie qui est disputé du 8 février au . Ce tournoi est le premier de la tournée du Grand Chelem.


text: À cause des restrictions sanitaires en Australie durant la pandémie de Covid-19, le tournoi est repoussé de trois semaines et les joueurs ont dû respecter une quarantaine avant de pouvoir participer au tournoi.


text: On note les forfaits de l'Allemand Philipp Kohlschreiber, des Américains John Isner et Steve Johnson, de l'Argentin Federico Delbonis, du Britannique Kyle Edmund, du Chilien Cristian Garín, des Espagnols Alejandro Davidovich Fokina et Fernando Verdasco, des Français Richard Gasquet, Lucas Pouille et Jo-Wilfried Tsonga, du Portugais João Sousa et du Suisse Roger Federer.


text: Ils sont respectivement remplacés par Yasutaka Uchiyama, Hugo Dellien, Mikael Torpegaard, Alexandre Müller, Ilya Ivashka, Taro Daniel, Damir Džumhur, James Duckworth, Robin Haase, Kamil Majchrzak, Andreas Seppi, Cedrik-Marcel Stebe et Pedro Sousa.


text: Après plusieurs cas positifs de covid-19, l'État de Victoria décrète un confinement de 5 jours à partir du vendredi 12 février à 23 h 59. Les spectateurs du match entre Novak Djokovic et Taylor Fritz ont dû quitter le stade en plein match pour respecter cette mesure.


text: Le Russe Aslan Karatsev, mondial, issu des qualifications, atteint les demi-finales après avoir battu notamment le mondial Diego Schwartzman, Félix Auger-Aliassime, alors qu'il avait perdu les deux premiers sets, et Grigor Dimitrov. Il devient le premier joueur de l'ère Open à atteindre les demi-finales pour sa première participation dans le tableau principal d'un tournoi du Grand Chelem.


text: Alors qu'il tentait de remporter un titre record en Grand Chelem, Rafael Nadal est éliminé en quart de finale par Stéfanos Tsitsipás en 5 sets, après avoir pourtant remporté les deux premières manches.


text: Le double tenant du titre Novak Djokovic conserve son titre en s'imposant en finale face au Russe Daniil Medvedev. Il s'agit de son titre en Grand Chelem, le à Melbourne, et soulève ainsi le trophée de sa carrière sur le circuit ATP.


text: "Note :" les joueurs issus des qualifications reçoivent un bonus de 25 points ATP sur leur résultat final.


text: Note : en raison de la pause du circuit ATP causée par la pandémie de Covid-19, les joueurs ne perdent pas de points en cas de moins bon résultat qu'en 2020.


title: Quatrième circonscription du Gard

text: La quatrième circonscription du Gard est l'une des 6 circonscriptions législatives françaises que compte le département du Gard situé en région Occitanie.


title: Quatrième circonscription du Gard

text: , elle regroupe les divisions administratives suivantes : Cantons de : Alès-Nord-Est, Alès-Sud-Est, Barjac, Bessèges, Génolhac, La Grand-Combe, Lussan, Saint-Ambroix, Saint-Chaptes, Vézénobres et Pont-Saint-Esprit.


title: Quatrième circonscription du Gard

text: D'après le recensement général de la population en 1999, réalisé par l'Institut national de la statistique et des études économiques (INSEE), la population totale de cette circonscription est estimée à 103585 habitants.


title: Quatrième circonscription du Gard

text: Le suppléant de Paul Béchard était Robert Bompard, directeur d'école, conseiller général du canton de Lasalle, maire de Colognac.


title: Quatrième circonscription du Gard

text: Le suppléant de Paul Béchard était Désiré Rousset, enseignant, conseiller général du canton de Quissac.


title: Quatrième circonscription du Gard

text: Le suppléant de Gilbert Millet était Fernand Balez, conseiller général du canton d'Alès-Ouest, maire de Saint-Christol-lès-Alès.


title: Barak (missile)

text: Le Barak est un missile mer-air (anti-avion et anti-missile) à capacité mer-mer à courte portée construit par la coentreprise entre IAI et la société Raphael.


title: Barak (missile)

text: Le missile est lancé verticalement, ce qui dans le cadre d'une défense anti-missile fait gagner en temps de réaction et permet de couvrir les 360 degrés en azimut.


title: Barak (missile)

text: Grâce au radar EL/M-2221 développé par ELTA, le Barak est un missile tout temps, multi menaces (Anti-Avions, Anti-missiles, et Anti-Navires) et il peut être lancé simultanément contre différentes cibles.


title: Barak (missile)

text: Sa charge de 22 kg représente 22 % du poids total du missile (ratio rarement égalé pour un missile). Le Barak est équipé d'un altimètre qui lui permet d'engager toute cible en vol rasant.


title: Barak (missile)

text: Le système complet comprend huit tubes prêts au tir qui ne pèsent que . Le système de contrôle (C3I) et de tir ne pèse que , et peut être utilisé seul ou en liaison avec d'autres systèmes de détection. Le Barak ne requiert que très peu de maintenance une fois installé à bord du navire.


title: Barak (missile)

text: En 2005, la Marine indienne procéda à des tests réels contre l'ensemble de ses propres missiles anti-navires. Elle revendiqua 100 % de réussite.


title: Les Conséquences de l'amour

text: Les Conséquences de l'amour ("" en italien) est un film italien de Paolo Sorrentino sorti en France le .


title: Les Conséquences de l'amour

text: Ce film a été présenté en Sélection officielle, en compétition, au Festival de Cannes, en 2004, et a décroché le Grand Prix du Festival du Film romantique de Cabourg.


title: Les Conséquences de l'amour

text: Le récit de la vie de Titta Di Girolamo (Toni Servillo), dans un hôtel de Lugano, en Suisse, où il vit reclus depuis huit ans, enfermé dans une routine soigneusement codifiée par ses échanges avec Cosa Nostra. Sa seule distraction, outre la prise d'héroïne, est la compagnie de Sofia (Olivia Magnani), la serveuse du bar de l'hôtel, avec qui il va nouer une relation d'attirance, toute en silence et en regards.


title: Appareil végétatif

text: L’appareil végétatif est l’ensemble des organes d’une plante (thalle chez les thallophytes, cormus chez les cormophytes : racine, tige, feuille) qui assurent sa croissance.


title: Winnie l'ourson (film, 2011)

text: Winnie l’ourson ("Winnie the Pooh") est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Mettant en scène Winnie l’ourson et les autres personnages créés par A. A. Milne, il est réalisé et co-écrit par Stephen J. Anderson et Don Hall, et sorti en 2011.


title: Winnie l'ourson (film, 2011)

text: Le film s'inspire de trois histoires trouvées dans les livres de A. A. Milne : "In Which Eeyore Loses a Tail and Pooh Finds One", "In Which Piglet Meets a Heffalump (Winnie the Pooh)" et "In Which Rabbit Has a Busy Day and We Learn What Christopher Robin Does in the Mornings (The House at Pooh Corner)."


title: Winnie l'ourson (film, 2011)

text: Winnie se réveille comme d'habitude affamé de miel. Tout en en cherchant, il découvre que Bourriquet a perdu sa queue. Porcinet, Coco Lapin, Tigrou, Maman Gourou, Petit Gourou et Maître Hibou viennent à la rescousse, et Jean-Christophe décide d'organiser un concours pour trouver une nouvelle queue à Bourriquet. Le prix de ce concours est un pot de miel.


title: Winnie l'ourson (film, 2011)

text: Ce long-métrage animé, de façon traditionnelle en 2D, regroupe trois histoires tirées des ouvrages d'A. A. Milne à la manière des "Aventures de Winnie l'ourson" (1977). À l'origine, le projet devait comporter, un peu à la façon de "Fantasia 2000", un des anciens moyens-métrages mais John Lasseter aurait été tellement emballé par le projet que tout le long-métrage est inédit. Et c'est le cinquième film d'animation de "Winnie l'ourson" qui sort au cinéma et le deuxième des studios Disney.


title: Winnie l'ourson (film, 2011)

text: La famille de Coco Lapin et ses amis (qui apparaissent dans les histoires de A. A. Milne) est présente pour la première fois à l'écran (même s'ils apparaissent de manière anecdotique dans le premier film lors du générique d'ouverture sous la mention « "Rabbit's Friends and Relations" ». Mais enfin, ils n'ont pas apparu leur scène a été coupée et on peut la voir dans l'édition DVD du film dans les bonus des scènes coupées.


title: Winnie l'ourson (film, 2011)

text: Le film a été réalisé par le scénariste-réalisateur Stephen J. Anderson et le scénariste Don Hall (sa première réalisation) qui ont notamment travaillé sur "Bienvenue chez les Robinson", "Tarzan", "Kuzco, l'empereur mégalo" et "Frère des ours".


title: Winnie l'ourson (film, 2011)

text: L’équipe des scénaristes se compose, en plus d’Anderson et d’Hall, de Clio Chang & Kendelle Hoyer ("Paperman"), de Brian Kesinger, Nicole Mitchell, Jeremy Spears et de Don Dougerthy. Burny Mattinson (réalisateur et scénariste de "Basil, détective privé" et "Le Noël de Mickey") est crédité comme chef du scénario, du storyboard et de l’histoire. Paul Briggs (chef de l’histoire sur "La Reine des neiges" et "Les Nouveaux Héros", scénariste et co-auteur de l’histoire sur "Get a Horse!" et "Lutins d'élite, mission Noël") fait partie de l’équipe des storyboardeurs et apporte une aide à l’écriture du script et de l’histoire du film.


title: Winnie l'ourson (film, 2011)

text: L'équipe artistique regroupe entre autres Eric Goldberg (responsable de l’animation du Génie dans "Aladdin"), Mark Henn et Andreas Deja, responsables respectivement de la princesse Tiana et de Mama Oddie dans "La Princesse et la Grenouille".


title: Winnie l'ourson (film, 2011)

text: Au cinéma, le film est précédé par le court-métrage "La Ballade de Nessie" qui est disponible dans les bonus de l'édition vidéo.


title: Winnie l'ourson (film, 2011)

text: C'est le premier film de la saga où Roger Carel ne double pas Winnie et Coco Lapin, bien qu'il ait enregistré la bande annonce : souffrant au début des enregistrements, en , il a cédé sa place à Jean-Claude Donda qui a déjà doublé Winnie pour les chansons depuis "Les Aventures de Tigrou". Quant à Coco Lapin, il est doublé par Michel Mella, qui avait doublé le personnage dans les chansons depuis "".


title: Winnie l'ourson (film, 2011)

text: Le film a reçu 90 % de critiques positives aux États-Unis. Lors de sa sortie en France, le film reçoit dans l'ensemble un accueil favorable de la part des critiques de presse.


title: Robin Knox-Johnston

text: William Robert Patrick Knox-Johnston dit Robin Knox-Johnston (né le à Londres au Royaume-Uni) est un navigateur britannique. Il est le premier homme à avoir accompli un tour du monde à la voile en solitaire et sans escale et le deuxième détenteur du Trophée Jules-Verne (en tandem avec Peter Blake).


title: Robin Knox-Johnston

text: En 1994, lui et Blake ont été élus "ISAF World Sailor of the Year" (Marin de l'année de l'ISAF) pour leur performance. En 2006, il est devenu, à 67 ans, le navigateur le plus âgé à achever un tour du monde en solitaire lors de la VELUX 5 OCEANS Race. Il faudra attendre pour qu'un navigateur plus âgé, Jean-Luc Van Den Heede, accomplisse le tour du monde à l'âge de 73 ans en franchissant en vainqueur la ligne de la Golden Globe Race. Robin Knox-Johnston est le seul marin britannique à avoir remporté trois fois le titre de "" (marin de l'année YJA).


title: Robin Knox-Johnston

text: Il est né dans le quartier de Putney à Londres et a grandi près de Liverpool sur la péninsule de Wirral. De 1957 à 1965, il sert dans la marine marchande et dans la Royal Navy. En 1965, il mène son sloop (dessiné par Colin Archer) de Bombay (Inde) au Royaume-Uni. Un manque d'argent l'amène à s'arrêter pour travailler en Afrique du Sud. Il finit son voyage en 1967.


title: Robin Knox-Johnston

text: En 1962, il épouse son amie d'enfance Susanne (Sue) avec qui il aura une fille, Sara, née à Bombay alors qu'il était en mer. Susanne le quitte lorsqu'il lui propose de l'emmener elle et leur fille au Royaume-Uni sur son nouveau bateau "Suhaili". Ils divorcent en 1967. Cependant, en 1972, ils partagent à nouveau leur vie et se remarient ; ils ont à présent cinq petits-enfants. Susanne décède en 2003.


title: Robin Knox-Johnston

text: Le , Robin Knox-Johnston quitte Falmouth à bord de son ketch de "Suhaili", l'un des plus petits bateaux à tenter le Golden Globe Challenge. Malgré la défaillance de son pilote automatique au niveau de l'Australie, il passe la longitude du Cap Horn le , 20 jours seulement avant Bernard Moitessier parti plus de 2 mois après lui (), qui par la suite renoncera à la course et naviguera jusqu'à Tahiti. Aucun autre concurrent ne parvient à terminer la course, sept abandonnant à divers stades de la compétition et un autre, Donald Crowhurst, se suicidant après avoir tenté de falsifier son tour du monde. Le , 312 jours après son départ, Knox-Johnston revient à Falmouth et devient ainsi le premier homme à effectuer un tour du monde en solitaire et sans escale. Il fait don de sa prime à la famille de Donald Crowhurst.


title: Robin Knox-Johnston

text: En 1970 (avec Leslie Williams) et en 1974 (avec Gerry Boxall), Robin Knox-Johnston gagne la Round Britain Race. Robin Knox-Johnston, Les Williams et leur équipage (avec Peter Blake comme équipier) remportent l'édition 1971 de la course Le Cap-Rio. Les Williams et Robin Knox-Johnston participent conjointement (à nouveau avec Peter Blake comme équipier) à la Whitbread 1977 à bord du maxi yacht "Condor". Ils remportent la deuxième et quatrième étape, celles que Robin Knox-Johnston a menées.


title: Robin Knox-Johnston

text: Robin Knox-Johnston et Peter Blake accomplissent un tour du monde sans escale en 74 jours 22 heures 18 minutes et 22 secondes et décrochent conjointement le Trophée Jules-Verne en 1994. Il s'agissait de leur deuxième tentative, leur première tentative s'étant terminée prématurément lorsque leur catamaran "Enza New Zealand" a heurté un objet qui a endommagé leur étrave tribord.


title: Robin Knox-Johnston

text: De 1992 à 2001, il est président de la Sail Training Association. À la fin de son mandat, il œuvre pour réunir 11 millions de livres sterling afin remplacer les goélettes à hunier de la STA, les "Sir Winston Churchill" et "Malcom Miller", par deux bricks, les "Prince William" et "Stavros S. Niarchos". Il fut administrateur du musée national de la marine à Greenwich de 1992 à 2002 et est toujours administrateur du musée national de la marine des Cornouailles à Falmouth, où "Suhaili" est à présent au mouillage. Le bateau a été réarmé et a pris part à la Round the Island Race en .


title: Robin Knox-Johnston

text: En 1995, Robin Knox-Johnston fonde Clipper Ventures Plc et, en 1996, il organise la première Clipper Round the World Yacht Race. Il est depuis président du conseil d'administration de Clipper Ventures et travaille à développer la course. Sa plus grande fierté est d'avoir initié autant de personnes à la compétition nautique.


title: Robin Knox-Johnston

text: Il achève son deuxième tour du monde en solitaire à bord de "SAGA Insurance" le , finissant à la quatrième place de la VELUX 5 OCEANS Race. À 68 ans, il est le concurrent le plus âgé.


title: Robin Knox-Johnston

text: Le , Robin Knox-Johnston, alors âgé de 75 ans, termine la course transatlantique en solitaire de la Route du Rhum-Destination Guadeloupe à la troisième place dans la catégorie Rhum. Il franchit la ligne d'arrivée sur son Open 60 Grey Power à Pointe-à-Pitre à 16h52 heure locale (20h52 GMT), après 20 jours 7 heures 52 minutes et 22 secondes en mer.


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: L’archiduc Charles-Louis d’Autriche (en allemand, "Carl Ludwig von Österreich"), né le à Baden (Autriche) et mort le à Bruxelles (Belgique), est le cinquième enfant de Charles d’Autriche et de Zita de Bourbon-Parme.


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: Quatrième fils de Charles d’Autriche (1887-1922) et de Zita de Bourbon-Parme (1892-1989), Charles-Louis d’Autriche naît à Baden, à un moment charnière dans l’histoire de l’Autriche. En effet, la fin de l’année 1918 marque à la fois la fin de la double monarchie austro-hongroise incarnée par l’empereur pour une mosaïque d’États-nations, mais aussi l’exil de la famille royale et impériale pour la Suisse.


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: L'archiduc Charles-Louis vit quelques années, avec ses cinq frères et sœurs, auprès de leur grand-mère Antoinette de Portugal (1862-1959) au château de Wartegg, en Suisse. En , alors que leurs parents avaient quitté brusquement la frontière austro-suisse depuis mars 1920, les enfants rejoignent Charles et Zita à Madère, dans la villa Victoria (Portugal), bien loin des républiques et royaumes nés de la scission de l’empire.


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: Le , après être allé acheter des jouets pour l’anniversaire de Charles-Louis, l’ancien empereur Charles contracte une bronchite en rentrant à la villa. Charles succombe de la maladie qui s’était aggravée en pneumonie le suivant. L'impératrice qui n'a pas 30 ans, enceinte de 7 mois de son huitième enfant, sans ressource puisque ses biens sont sous séquestre en Europe, porte le deuil le restant de sa vie et ne se remariera jamais. L'archiduc Otto, âgé de 10 ans, devient le prétendant au trône Austro-hongrois. Le roi Alphonse d’Espagne, qui comme l'impératrice est un membre de la Maison de Bourbon, accueille la famille impériale et royale en exil. La famille vit alors au palais Uribarria à Lekeitio, où l'impératrice-douairière Zita contribue à l’éducation de ses enfants.


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: Après avoir quitté la péninsule Ibérique en , la famille s’installe à Steenokkerzeel, non loin de Bruxelles, notamment par nécessité éducative : les aînés étaient quasiment en âge d’entrer dans des études universitaires, qu’ils entament à l’Université catholique de Louvain. Charles-Louis a 11 ans.


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: La Belgique envahie à partir du , Charles-Louis et sa famille quittent le château de Steenokkerzeel pour se réfugier en France, au château du Vieux-Bost (Allier). Les princes et l’ancienne impératrice fuient la France lorsque le régime du maréchal Pétain est instauré. De là, leur périple les amènent successivement en Espagne puis au Portugal avant de quitter le continent européen pour les États-Unis, où ils arrivent le .


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: Alors que les princes ne maîtrisent pas complètement l’anglais, la famille s’installe au Québec, province francophone où les enfants peuvent exercer leur français. Pendant la guerre, les fils du couple royal et impérial participent à l’effort : comme son frère Félix, Charles-Louis s’engage dans l’armée de terre des États-Unis.


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: En 1943, Charles-Louis rejoint alors l’armée américaine, ce qui lui permet de conduire avec le président Roosevelt des négociations secrètes avec des pays neutres comme le Portugal et la Hongrie, qui se soldent par un échec. Comme officier militaire américain, Charles participe en 1944 au débarquement des Alliés en Normandie. Ce n’est 1947, alors qu’il portait le grade de « major » qu’il sera libéré du service militaire.


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: De retour en Belgique après 1947, l'archiduc Charles se marie avec l'autorisation de son frère aîné l'archiduc Otto, à une princesse de la maison de Ligne, fille d’Eugène de Ligne. L’union de Charles-Louis et de Yolande de Ligne est scellée le à Belœil (en Belgique) ; le couple voit alors les naissances de quatre « archiducs » — deux filles et deux garçons — dans les années 1950.


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: En 1958, Charles-Louis entame une carrière dans l’entreprise en travaillant pour la Société générale de Belgique. Le prince fonde par la suite sa propre filiale, Genstar, au Canada et la dirige jusqu’à sa prise de retraite, en 1986. La filiale est présente dans différents secteurs d’activité comme dans le bâtiment, la production d’éléments chimiques, le transport de haute-mer, mais encore dans la finance ou la technologie.


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: La dernière impératrice-reine s'éteint en 1989 quelques mois avant la chute du Mur de Berlin et l'effondrement du monde soviétique.


title: Charles-Louis d'Autriche (1918-2007)

text: Lors du cortège funèbre du prince, le , un requiem est célébré en la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, avant la mise au tombeau du prince auprès de sa mère Zita dans la crypte impériale. Les frères de Charles, Félix, Rodolphe et Otto, ainsi que d’autres personnalités étaient présents lors de cette cérémonie pour rendre un dernier hommage au prince.


title: Parc national de Göreme et sites rupestres de Cappadoce

text: Göreme est le nom d'une vallée et d'une localité de Turquie situées dans la province de Nevşehir en Cappadoce. Le bourg a porté différents noms au cours de l'histoire : Κόραμα (« Korama »), Matiana, Maccan et, jusque récemment, Avcilar, nom encore fréquemment usité aujourd'hui. Il comptait en 2007 une population d'environ . Il a été récemment rebaptisé Göreme, du nom de la vallée, pour des raisons touristiques.


text: Dans un paysage modelé par l'érosion, la vallée de Göreme et ses environs abritent des sanctuaires rupestres, témoignages de l'art byzantin de la période post-iconoclaste, ainsi que des habitations, des villages troglodytiques et des villes souterraines, vestiges d'un habitat humain traditionnel dont les débuts remontent au .


text: À proximité de la petite ville, se trouve le "Göreme Milli Parklar", en français « le Musée de plein air de Göreme ». Situé au cœur des pittoresques vallées de Cappadoce, il révèle l'héritage d'une intense activité monastique entre les : une cinquantaine de sanctuaires y célèbrent la vie du Christ en fresques délicates, sur fond de lapis-lazuli. Le parc national de Göreme recouvre l'ensemble des vallées avoisinantes.


text: À la suite des éruptions des volcans Erciyes dağı, Hasan dağ et Göllü dağ entre le Miocène supérieur et le Pliocène, la lave forma des roches tendres sur la Cappadoce, sur une surface de . Quelques éruptions eurent encore lieu ultérieurement, notamment en 253 av. J.-C., semble-t-il. Cette roche s'éroda et s'érode toujours de manière assez rapide, mais moins fortement là où des rochers plus durs la protégeaient, formant les actuelles "cheminées de fées".


text: La population tira parti du fait que la roche tendre pouvait facilement être creusée pour y excaver des églises, des monastères ou des habitations. Ces sanctuaires chrétiens contiennent donc maintes œuvres de l'art byzantin de la période post-iconoclaste, en particulier de nombreuses fresques.


text: Au , de petites communautés anachorètes commencèrent à se former dans la région, sous l'impulsion de Saint Basile de Césarée. Elles creusèrent leurs cellules dans la roche. Durant la période iconoclaste (725-842) la décoration des sanctuaires resta minimale, se limitant à quelques symboles, comme la croix. Après cette période, et jusqu'au inclusivement, la plupart des églises furent modifiées et de nouvelles furent réalisées, désormais richement décorées de fresques multicolores. L'essor du site ne fut donc nullement affecté par la conquête de la région par les Turcs Seldjoukides en 1071. Ce n'est qu'au que les derniers ermitages troglodytiques furent complètement abandonnés.


text: Située en dehors du « Musée de plein air », en bordure de celui-ci, la "Tokalı Kilise" (église de la Boucle) est la plus grande de Göreme. Construite au début du elle a été remaniée à plusieurs reprises ultérieurement. La nef centrale contient une fresque du de style "provincial". Trois absides révèlent des fresques du de style "métropolitain". Ces fresques représentent les apôtres, des saints et de très nombreuses scènes de la vie de Jésus (963-969 et respectivement). L'église se compose de quatre pièces et d'une crypte. Le rouge et le vert dominent dans la partie la plus ancienne ; l'indigo et le lapis-lazuli dans la partie plus récente. Outre les scènes évangéliques, on y voit des épisodes de la vie de Basile de Césarée. Dans les tympans nord et sud la Croix est représentée avec le Christ en buste à l'intersection des bras.


text: Située dans le « Musée de plein air », la "Elmalı Kilise" (Église de la Pomme) est plus petite. Construite vers 1050, elle contient quatre piliers irréguliers qui forment une croix grecque et qui supportent un dôme central. Une restauration de 1991 a révélé des peintures antérieures sous les fresques du visibles actuellement, qui représentent des saints, des évêques et des martyrs. À droite de l'autel, la Dernière Cène avec le symbole du poisson ("poisson" se dit en grec ancien ἸΧΘΥΣ, acronyme de signifiant "Jésus Christ, Fils de Dieu, Sauveur"). Le nom de l'église semble provenir d'un globe tenu par l'archange Michel dans l'abside, à moins qu'il ne provienne d'un pommier situé à proximité.


text: Située dans le « Musée de plein air », l"'Azize Barbara Kilisesi" (Église de Sainte-Barbe) date du . Barbe était une martyre égyptienne qui fut emprisonnée par son père qui voulait la protéger de l'influence de la chrétienté. Elle parvint cependant à pratiquer sa foi et son père la soumit à la torture et la tua.


text: L'église est organisée comme la "Çarikli Kilise" ("cf. infra"). Elle recèle un dôme croisé et une abside centrale, deux latérales et deux colonnes. Le dôme dépeint le Christ sur un trône avec des dessins géométriques de couleur ocre, peints directement sur la roche. Une autre fresque représente le Mal, tenu en respect par deux croix adjacentes. Le mur nord comporte une fresque de saint Georges et de saint Théodore à cheval, luttant contre un dragon et un serpent. Des lignes ocres visent à donner l'impression que des pierres de taille ont été utilisées pour la construction.


text: Située dans le « Musée de plein air », la "Yilanlı Kilise" (Église du serpent) est une église à simple voûte, à la nef longue et basse. Elle tire son nom de la fresque de saint Georges et saint Théodore terrassant le serpent. On y trouve également la représentation de l'empereur Constantin et de sa mère, sainte Hélène, tenant la Vraie Croix. La légende veut qu'elle découvrit la croix après avoir vu un songe, et qu'une partie de cette croix soit toujours enterrée dans les fondations de Sainte-Sophie à Istanbul. D'autres morceaux de la croix se trouveraient au Saint-Sépulcre et à Saint-Pierre de Rome. Un autre portrait intéressant est celui de saint Onuphre près de l'entrée. Le saint vécut une vie d'ermite dans le désert égyptien près de Thèbes et est généralement représenté avec une longue barbe grise et tenant une feuille de figuier. Selon certaines traditions, ce saint fut d'abord une femme aux mœurs légères, qui pria Dieu de la sauver. Dieu lui fit alors pousser une barbe et la rendit laide. C'est pourquoi saint Onuphre est souvent représenté mi-homme mi-femme. Ici également, des lignes figurent des joints entre des pierres.


text: Située dans le « Musée de plein air », la "Karanlık Kilise" (Église sombre) est un ensemble monastique des . Il comporte un dôme, une abside principale, deux petites absides secondaires et quatre colonnes. Il est décoré de scènes du Nouveau Testament : Christ pantocrator, nativité, adoration des mages, crucifixion, baptême, dernière cène, trahison de Judas.


text: Après la conquête turque, l'église fut utilisée comme pigeonnier jusqu'aux années 1950. Après restauration, les fresques, protégées par les déjections, sont les mieux préservées de toute la Cappadoce et constituent un parfait exemple de l'art byzantin du . Cependant, une partie du narthex s'est écroulée et une partie de l'église fut exposée aux intempéries. Il en résulta des dommages à la fresque de l'Ascension et à celle de la Bénédiction des saints. Le nom de l'église provient du fait qu'une seule petite ouverture donnant sur le narthex laisse pénétrer la lumière dans la partie intérieure.


text: Située dans le « Musée de plein air », la "Çarıklı Kilise" (Église aux sandales) date du XIe siècle. L'église est creusée dans le même rocher que la "Karanlik Kilise" et comporte quatre voûtes et trois absides. L'église est creusée selon un plan en croix avec des voûtes croisées. Les fresques du montrent les quatre évangélistes et, à peu de chose près, les mêmes scènes du Nouveau Testament que dans la "Karanlık Kilise". Son nom provient des deux empreintes des pas sous la fresque de l'Ascension, à l'entrée de l'église. De nombreuses légendes invérifiables prétendent expliquer les empreintes des pas, probablement laissées par des çarik (chaussures de cuir cru portées par les paysans turcs). Cette fresque serait une copie exacte de celle de l'église de l'Ascension de Jérusalem.


text: À Avcilar et à proximité du « Musée de plein air », quelques autres sites sont dignes d'intérêt, comme un tombeau romain monumental et les églises rupestres "Kadir Durmuş" et "Yusuf Koç", mais on citera particulièrement :


text: "Saklı Kilise" (l'église cachée) est creusée dans une colline qui domine la vallée de Zemi. L'érosion en ayant bouché l'entrée, elle resta cachée durant plusieurs siècles, d'où son nom. Cette circonstance assura d'ailleurs une bonne conservation des fresques.


text: Cette "Église de la Vierge Marie" a beaucoup souffert de l'érosion du petit ruisseau qui passe au pied de la falaise dans laquelle elle est creusée. On sait qu'un éboulement important de cette falaise s'est produit entre 1911 (première visite par Guillaume de Jerphanion) et les visites des années 1960 par le professeur allemand Restlé. Située sur le bord supérieur de la vallée de Kılıçlar, elle domine celle-ci à environ vingt-cinq mètres du fond. Elle doit son nom aux fresques représentant les joies et les douleurs de Marie qui se trouvent sur ses parois. Dans la Crucifixion, le Christ est seul avec Marie et Jean.


text: L"'église du Mauvais Œil" contient des peintures représentant la vie de Jésus. Elle comportait deux étages, mais l'étage supérieur est effondré.


text: Les vallées du parc national de Göreme, creusées dans le tuf volcanique, offrent une rare profusion de cheminées de fées : voir l'article sur la géographie de la Cappadoce. Les mieux protégées de l'érosion conservent leur chapeau de basalte. Les autres deviennent des cônes ravinés. Le parc est également riche en habitations troglodytiques.


title: Soul Bang's

text: Soul Bang's de son vrai nom Souleymane Bangoura, né en 1992 à Conakry en Guinée, est un chanteur guinéen. Il chante en anglais, en français, ainsi qu'en langues sossou, poular et malinké.