title: Stiv Bators

text: Côté cœur, Stiv vécut une courte romance avec Bebe Buell, la mère de Liv Tyler, au début des années 1980.


title: Stiv Bators

text: Sa dernière performance sur scène à lieu à l'Elysée Montmartre le 30 janvier 1990 aux côtés de Jad Wio pour une reprise de leur chanson Priscilla.


title: Stiv Bators

text: Grand fan de Jim Morrison, l'urne funéraire a été déposée sur la tombe du leader des Doors. Ses cendres auraient ensuite été dispersées sur le marbre du Père-Lachaise mais le réalisateur John Waters avoua plus tard que la petite amie parisienne de Stiv, Caroline Warren, lui dévoila qu'elle avait sniffé une partie des cendres afin d'être toujours proche de lui.


title: Stiv Bators

text: Après sa mort des personnalités telles que John Waters, Iggy Pop, Johnny Thunders et Lydia Lunch lui rendirent un hommage appuyé.


title: Mar Menor

text: La Mar Menor (en français : "Mer mineure", la Méditerranée étant, elle, appelée aussi "Mer majeure") est une lagune d'eau salée de située au sud-est de la région de Murcie, en Espagne, séparée de la mer Méditerranée par un cordon littoral appelé la Manga del Mar Menor (en français : « la Manche »), long de et d'une largeur qui varie de 100 à .


title: Mar Menor

text: Avec près de de surface et ses de côtes, une eau assez sombre mais chaude qui ne dépasse pas de profondeur, la Mar Menor est la plus grande lagune d'eau salée d'Europe. De remarquables infrastructures sportives en font d'ailleurs un des lieux les plus fréquentés d'Europe pour la pratique et l'apprentissage de tous les genres de sports nautiques. Sa partie nord a le label de parc naturel régional.


title: Mar Menor

text: Déjà dans l'Antiquité, les Phéniciens, et plus tard les rois Maures avaient choisi cette « petite mer » pour y installer leur résidence d'été. Aujourd'hui, l'endroit est très apprécié par les touristes, du fait de ses conditions climatiques idéales toute l'année.


title: Mar Menor

text: Depuis 2016, la pollution aux engrais générée par les cultures intensives qui déversent leurs eaux dans la lagune a entraîné une eutrophisation aiguë des eaux et a gravement endommagé l'écosystème naturel. En , l'ensemble des plages de la Mar Menor ont perdu leur pavillon bleu, en raison de la turbidité de l'eau résultant de l'eutrophisation. En 2019, la Mar Menor continue de se dégrader. La lagune a perdu un pourcentage très élevé de ses prairies sous-marines, pilier de l’écosystème, et de nombreuses espèces ont vu leur population diminuer de manière drastique. Par exemple, le mollusque "Pinna nobilis", espèce protégée, a vu 90 % de sa population disparaître.


title: Mar Menor

text: Mais pour le moment, la mobilisation des acteurs locaux (associations environnementales et acteurs du tourisme) et du programme des Nations unies pour l'Environnement n'a pas réussi à faire appliquer un plan de gestion efficace.


title: Mar Menor

text: Une quinzaine de tonnes de poissons morts, généralement en raison du manque d’oxygène dû à la pollution, sont retirés de l'eau en août 2021. Le gouvernement accuse les autorités régionales de tolérer des pratiques agricoles illégales dans la plaine de Carthagène.


title: Mar Menor

text: Une initiative populaire lancée en 2020 par Teresa Vicente Giménez, professeure de philosophie du droit et directrice de la chaire des droits humains et des droits de la nature à l’université de Murcie signée par plus de 615 000 personnes, a aboutit le 3 octobre 2022, avec la loi 19/2022 du 30 septembre, sur la reconnaissance de la personnalité juridique de la lagune de Mar Menor et de son bassin qui a été publiée au Journal officiel de l'État (BOE) devenant ainsi le premier écosystème européen à avoir une personnalité juridique.


title: Mar Menor

text: L'équilibre de l'écosystème de la Mar Menor est extrêmement fragile. Même si en 1987 une loi pour protéger la lagune et ses alentours a été promulguée, dans un premier temps elle n'a pas été appliquée puis elle a fini par être abrogée en 2001. Cet espace naturel est donc sérieusement menacé.


title: Labeaume (Ardèche)

text: Labeaume est une commune française, située dans le département de l'Ardèche en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Labeaume (Ardèche)

text: Le plateau calcaire des Grads descend en falaises abruptes vers la rivière de la Baume, et le village s'accroche à ces pentes escarpées. Les "faïsses", terrasses comme des jardins suspendus nichés dans de petits espaces, sont une des curiosités de la région. De nombreuses cavités (baumes) ont servi d'habitats troglodytes.


title: Labeaume (Ardèche)

text: Labeaume est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Labeaume (Ardèche)

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Ruoms, une agglomération intra-départementale regroupant et en , dont elle est une commune de la banlieue.


title: Labeaume (Ardèche)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (92,6 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (97 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Labeaume (Ardèche)

text: milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (67,6 %), forêts (25 %), zones agricoles hétérogènes (4,6 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (2,8 %).


title: Labeaume (Ardèche)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Labeaume (Ardèche)

text: En 1800, la commune de Auriolles est détachée de Labeaume. Elle ne sera rattachée à Saint-Alban qu'en 1972.


title: Labeaume (Ardèche)

text: La commune fait partie de l'espace protégé et géré de la « Rivière Ardèche », soumis à un Arrêté de protection de biotope passé le .


title: Labeaume (Ardèche)

text: Labeaume est concerné par sept zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) :


title: Labeaume (Ardèche)

text: La commune est incluse dans la ZSC (Directive Habitat) de la « Moyenne vallée de l'Ardèche et ses affluents, pelouses du plateau des Gras ».


title: Supercoupe du Portugal de football

text: La Supercoupe du Portugal (en portugais, "Supertaça Cândido de Oliveira") est une compétition de football qui oppose chaque année le vainqueur du championnat du Portugal au vainqueur de la coupe du Portugal.


title: Supercoupe du Portugal de football

text: Lorsqu'un club réalise le doublé coupe/championnat la même année, cette supercoupe oppose le champion du Portugal au finaliste de la coupe du Portugal.


title: Clause compromissoire

text: La clause compromissoire est une clause contractuelle que les parties à un contrat conviennent d'insérer dans le but d'exclure la compétence des tribunaux de l'État quant à un litige pouvant survenir dans le cadre de l'exécution des obligations de ce contrat. Les parties conviennent alors de confier la résolution du litige à un arbitre ou un tribunal arbitral, impartial et indépendant, dont la décision est souvent finale et sans appel. Si elles le désirent, les parties peuvent spécifier quels éléments spécifiques du contrat peuvent être soumis à l'arbitrage et lesquels demeureront de la compétence des tribunaux de l’État.


title: Clause compromissoire

text: La clause compromissoire est courante dans la sphère commerciale, ainsi que dans plusieurs secteurs d'affaires spécialisés, où la décision d'un arbitre connaissant l'univers des parties apporterait des solutions plus adaptées, plus rapides et plus discrètes que celles que pourrait amener un tribunal judiciaire. De plus, l'arbitrage laisse aux parties le choix dans la détermination de la procédure arbitrale et assure la confidentialité de la décision (une priorité dans le monde des affaires) ce qui n'est pas possible lors d'un procès judiciaire public. L'arbitre tranche généralement le litige conformément aux règles de droit, mais peut également juger en équité en jouant le rôle d'un amiable compositeur.


title: Clause compromissoire

text: En France la clause compromissoire est validée en matière d'assurances maritimes par une ordonnance royale de 1681. La loi d'août 1790 sur l'organisation judiciaire précise que "l'arbitrage étant le moyen le plus raisonnable de terminer les contestations entre les citoyens, les législateurs ne pourront faire aucune disposition qui tendrait à diminuer soit la faveur, soit l'utilité du compromis". Mais un arrêt de la Cour de Cassation du 10 juillet 1843, confirmé par deux autres arrêts en 1844, proclame la nullité de la clause compromissoire, jusqu'alors reconnue valable. Dans le même temps la clause est considérée comme valide en Belgique. En 1925 la clause compromissoire n'est pas admise en France, au Brésil, en Russie alors qu'elle est acceptée en Espagne, en Angleterre, en Italie, en Suisse, aux Etats-Unis, en Allemagne et en Belgique. La loi du reconnait la validité de la clause en France, en matière commerciale en ajoutant à l'article 631 du code de commerce la phrase " les parties pourront, au moment où elles contractent, convenir de soumettre à des arbitres les contestations ci-dessus énumérées, lorsqu'elles viennent à se produire".


title: Clause compromissoire

text: En droit québécois, l'arrêt GreCon Dimter inc. c. J.R. Normand inc. de la Cour suprême du Canada est un arrêt de principe en matière de clauses compromissoires. Cette décision affirme que « le législateur québécois, en adoptant l’art. 3148, al. 2 du Code civil du Québec, a reconnu la primauté de l’autonomie de la volonté des parties en matière de conflits de juridiction. Ce choix législatif favorise, par le recours aux clauses compromissoires et d’élection de for, la prévisibilité et la sécurité des transactions juridiques internationales ».


title: Soliste

text: Un soliste est un interprète qui assure seul l'exécution d'une partie musicale dans un ensemble ou de manière isolée.


title: Soliste

text: Le soliste s'oppose donc au musicien qui, au sein d'un pupitre, exécute collectivement une partie musicale (un choriste dans une chorale, un violoniste dans un orchestre symphonique, etc.).


title: Soliste

text: Par exemple, dans un concerto pour piano, le soliste est le pianiste, alors que les différents musiciens de l'orchestre réalisant leurs parties musicales respectives sont des "musiciens de pupitre". Les parties musicales confiées à un soliste sont d'ordinaire plus virtuoses que celles des autres musiciens : vélocité, puissance, étendue du registre, etc.


title: Soliste

text: Depuis la période baroque, le soliste s'est nettement différencié du musicien de pupitre, par une spécialisation et une technicité tout à fait particulières, encouragées ou exigées par les compositeurs eux-mêmes.


title: Soliste

text: On aura soin de distinguer le soliste, qui désigne un musicien, et le solo qui consiste en une section musicale (une ou plusieurs phrases) destinée à être interprétée par un soliste. Les deux mots sont parfois confondus dans le monde du jazz et des musiques populaires apparentées. On parle par exemple de , pour signifier ou .


title: Liste des plus profondes cavités naturelles souterraines

text: La liste des plus profondes cavités naturelles souterraines dans le monde, présentée dans les tableaux ci-dessous, recense les cavités naturelles souterraines connues qui offrent une dénivellation (ou un « dénivelé ») dépassant les .


text: Le dénivelé est mesuré entre le point le plus haut et le point le plus bas atteints dans la cavité. L'entrée (ou les entrées) de la cavité peut (peuvent) se trouver à un niveau quelconque entre ces deux points extrêmes.


text: La communauté spéléologique considère qu'une cavité souterraine naturelle n'existe vraiment qu'à partir du moment où elle est « inventée » c'est-à-dire découverte (ou re-découverte), inventoriée, topographiée ("surveyed" en anglais) et publiée.


text: Bien sûr, la réalité physique d'un phénomène karstique ou pseudokarstique est la plupart du temps bien antérieure à sa découverte par l'homme moderne ; cependant tant qu'elle n'est pas explorée, mesurée et diffusée, la cavité naturelle n'appartient pas au domaine de la connaissance partagée.


text: Les listes spéléométriques, telles que celle présentée dans cet article, sont donc des traces évolutives de la mise en évidence d'un patrimoine collectif souterrain, qui se dévoile peu à peu.


text: Cette compilation représente la situation connue . Cependant, l'exploration et la publication des cavités naturelles souterraines étant un processus permanent, il peut exister un décalage temporaire entre ces listes et les dernières publications spéléologiques.


text: Dans les années 1950-1960, des listes de grandes cavités sont dressées par Jean Noir, Gabriel Vila, Jacques Choppy et surtout Hubert Trimmel. Mais à une époque où sans Internet l'information circulait très mal, ces listes étaient incomplètes et manquaient de l'authentification des topographies.


text: En 1972, Paul Courbon rédige le premier "Atlas des grands gouffres du monde" (à compte d'auteur, 2.000 ex;) accompagné de 57 topographies des gouffres de plus de de profondeur. Cet ouvrage a nécessité un échanges de courriers dépassant . En 1979, il réédite cet ouvrage avec les éditions Jeanne Laffite. Le mouvement est lancé et la commission de documentation de l'UIS (Union internationale de spéléologie) commence à réunir et échanger de nombreux documents.


text: En 1987, Paul Courbon s'associe à Claude Chabert, président de la commission de documentation de l'UIS, pour éditer un "Atlas des grandes cavités mondiales", qui cette fois-ci englobe gouffres et grottes. En 1989 enfin, "Caves book" édite "Atlas of the great caves of the world", où les deux auteurs précédents s'associent à Peter Bosted et Karen Lindsley.


text: Dans la décennie qui suit, l'arrivée d'Internet rend ce genre de publication obsolète et surtout trop peu vendable pour récupérer au moins les importants frais d'impression.


text: Depuis, d'autres spéléologues ont pris le relais pour rédiger des listes très complètes et constamment mises à jour. Une comparaison des anciens atlas (cf. supra) avec les listes spéléométriques actuelles permet d'apprécier l'évolution rapide de la découverte spéléologique.


text: Cette liste évolue fréquemment, du fait des nombreuses explorations menées chaque année par des équipes de spéléologues de divers pays.


text: Les topographies des cavités sont réalisées avec des instruments de type compas pour les azimuts, clisimètre ou clinomètre pour les pentes et décamètre ou topofil ou distolaser pour les longueurs. La précision de ces matériels et les difficultés d'utilisation sous terre permettent d'obtenir des précisions de l'ordre de + ou - 1 % dans les restitutions. Le classement relatif de certaines cavités dont les profondeurs annoncées sont proches est donc incertain. C'est le cas par exemple du Gouffre Jean-Bernard () et de la "Torca del Cerro del Cuevon" (), dont l'écart relatif de profondeur est de 0,8 % seulement.


text: Une répartition de ces cavités par classe de profondeur et par grande zone géographique (continent ou subcontinent) fait l'objet d'un article dédié.


title: Purge (médecine)

text: La purge est une pratique de la médecine traditionnelle basée sur l'utilisation de plantes médicinales (ou parfois aussi sur le jeûne) et dont le but est d'améliorer les processus de détoxication de l'organisme.


title: Purge (médecine)

text: Aux , en Europe occidentale, les méthodes et remèdes relèvent des théories élaborées durant l'Antiquité, notamment celle de Galien, médecin grec du . Lui-même s'est beaucoup inspiré de la théorie humorale d'Hippocrate (médecin grec du ) mais aussi d'Aristote (philosophe grec du ).


title: Purge (médecine)

text: La médecine envisage avant le les maladies sous l'angle du « déséquilibre des humeurs ». L'humeur peut être chaude, froide, sèche ou humide.


title: Purge (médecine)

text: Sous l’action d’un facteur interne ou étranger, chaque humeur rentre en effervescence. D'où les expressions toujours populaires aujourd'hui, comme « se faire du mauvais sang », « se faire de la bile », ou « avoir des sautes d'humeur ». L’harmonie est alors troublée ; l’appétit disparaît, la fièvre monte et l’état général se détériore. La tendance spontanée de la nature humaine est de se débarrasser de ce qui lui est nuisible, par quatre voies différentes : la bouche, le nez, l’anus et l’urètre. Il arrive cependant que les seules ressources de la nature ne suffisent pas à délivrer le corps des matériaux étrangers qui l’encombrent.


title: Purge (médecine)

text: Les moyens naturels, tels que les purgatifs, les révulsifs et l’hydrothérapie connaissent alors un succès qui ne se dément pas, s’enracinant dans le concept cher à Hippocrate de la « nature qui guérit » .


title: Purge (médecine)

text: Si les sont restés célèbres pour les saignées et les purges, de grandes trouvailles contemporaines diffusent progressivement la connaissance de la médecine, en particulier avec la découverte du microscope. Celui-ci permet de voir pour la première fois des microbes, du sperme, des ovules… La découverte de la circulation sanguine (par William Harvey, en 1628) remet en question toute la philosophie de l’humorisme.


title: Purge (médecine)

text: La purgation et la saignée sont vues sous l'Ancien Régime comme les seules capables de soulager le malade, d’apaiser ce conflit humoral. Pour rétablir l’équilibre corporel, il faut dépléter, évacuer. Le sang et la bile sont les humeurs les plus accessibles, alors on saigne et on purge.


title: Purge (médecine)

text: Sous le terme d’ « évacuant » sont regroupés les remèdes dont l’administration donne lieu à la sortie, à l’expulsion d’une humeur quelconque. Leur fonction est de développer la vitalité d’un des organes sécréteurs ou « exhalants » du corps. Ils doivent « accélérer les mouvements de cet appareil organique, élever son action vitale au-dessus de la mesure qui lui est ordinaire ».


title: Purge (médecine)

text: Encore appelés « laxatifs », les purgatifs agissent « sur les matières de l’estomac et des intestins en les rendant plus fluides et plus propres à obéir au mouvement vermiculaire de leurs tuniques musculeuses ». Sur l’estomac, ils agissent « en irritant la membrane nerveuse, en provoquant un flux d’esprits plus grands… ». Largement employés, les purgatifs sont cependant contre-indiqués dans les hémorragies, le redoublement d’une fièvre continue, la grossesse.


title: Purge (médecine)

text: Ils sont utilisés en particulier dans les maladies fébriles, où ils sont doués d’une action locale et générale, ainsi que dans les phlegmasies (inflammations) muqueuses et séreuses, enfin dans les hémorragies actives et certaines affections spasmodiques.


title: Purge (médecine)

text: Les remèdes purgatifs les plus employés, appartenant au règne végétal, sont la manne, les pruneaux, le miel, le tamarin, les huiles, le lait de vache et de chèvre, la rhubarbe, le séné


title: Purge (médecine)

text: Ces remèdes sont parfois utilisés dans le cadre de la théorie dite « des signatures », selon laquelle le mal doit être soigné par l’identique ou son symbole.


title: Purge (médecine)

text: Avancée par Pline puis reprise par Paracelse , la théorie est basée sur le fait que Dieu, regrettant d’avoir créé les maladies, donne à l’homme des remèdes qu’il a placés dans les végétaux.


title: Purge (médecine)

text: Les clystères reposent sur le principe de l’introduction de substances dans les intestins. Leur administration, par voie anale, permet l’évacuation des matières fécales et engendre, selon la substance ainsi introduite, des effets locaux ou généraux. Les substances utilisées possèdent parfois des propriétés qui leur sont propres : ainsi, on peut utiliser des purgatifs, émétiques, toniques, excitants, diffusibles, émollients, vermifuges…


title: Purge (médecine)

text: De nombreux codex et ouvrages de pharmacopée, où sont répertoriés et classés les différents remèdes officiellement utilisés sont édités. Il en est ainsi de l’ouvrage d’Antoine Baumé « Éléments de pharmacie théorique et pratique », en 1762.


title: Alain Daniélou

text: Alain Daniélou - aussi appelé suivant son nom indien "Shiva Sharan", "le protégé de Shiva", littéralement « shiva-refuge », né le à Neuilly-sur-Seine (France) et mort le à Lonay (Suisse), est un indianiste et musicologue français.


title: Alain Daniélou

text: Il est le fils de Charles Daniélou, homme politique breton, radical, maire de Locronan et plusieurs fois ministre, ami d'Aristide Briand, plutôt anticlérical. La mère d'Alain Daniélou est Madeleine Clamorgan, appartenant à une vieille famille normande, fondatrice des institutions Sainte-Marie et d'une université libre de jeunes filles. Son frère Jean fut créé cardinal par le pape Paul VI. Alain, quant à lui, se tournera vers l'hindouisme. Il dit être "un enfant des fées" c'est-à-dire qu'il ne se sent pas appartenir à son milieu, dans lequel il considère être né par hasard, et se sent étranger à son milieu d'origine, d'autant plus qu'il est homosexuel. De santé fragile, Daniélou n'est pas ou peu scolarisé et suit une formation d'autodidacte complétée par un séjour dans un collège américain en 1926 : le Saint John's collège à Annapolis dans le Maryland. Cette première expérience à l'étranger lui plait et il est bien intégré sur le campus où il passe pour le jeune français artiste qui compose des poèmes, dessine, peint... Il en retire aussi un goût pour la langue anglaise qu'il traduira et vers laquelle il traduira plus tard différents ouvrages classiques indiens comme "Le roman de l'anneau", "The Ankle bracelet".


title: Alain Daniélou

text: Daniélou reçoit une excellente éducation musicale, débutant dès l'âge de douze ans l'étude du piano. En tant qu'autodidacte pour cet instrument, il a une approche singulière de la musique, qui le situe tout de suite dans une interprétation personnelle des compositions : "Je n'ai jamais entendu un pianiste et je ne reçus de personne le moindre conseil. Ma compréhension de la musique resta une expérience strictement personnelle. La musique était une chose vivante : une projection émotive de moi-même". Plus tard il étudie le chant avec le chanteur lyrique Charles Panzéra et la composition avec Max d'Ollone. Il s'intéresse aussi très tôt aux musiques extra-européennes et reçoit, en 1929, une bourse pour l'étude de la musique traditionnelle algérienne. De 1927 à 1932, il fréquente l'intelligentsia parisienne : Jean Cocteau, Max Jacob, Serge de Diaghilev, Igor Stravinsky, Henri Sauguet, Nicolas Nabokov et bien d'autres. De ces années, Jean-Marais témoigne : .


title: Alain Daniélou

text: Dès 1932, il fait de nombreux séjours en Inde, se liant avec Rabîndranâth Tagore qui lui propose de devenir directeur du département musical de son école de Santiniketan. Cette rencontre est une première porte vers le monde lettré indien. Daniélou gardera un lien avec le poète ; il adapta plusieurs de ses mélodies pour le piano, et traduisit ces mêmes chants du bengali en français et en anglais.


title: Alain Daniélou

text: En 1937, il s'installe à Vârânasî où il étudie la vînâ, six ans durant, avec le guru Shivendranâth Basu, mais aussi le hindî, qu'il finira par parler comme sa langue maternelle et le sanskrit. Le palais de Rewa Kôti représente un écrin dans lequel Daniélou commence son apprentissage de l'Inde en profondeur. Au bord du Gange, ce palais ancien est à louer pour une somme modeste pour leur bourse : Alain et son compagnon Raymond Burnier s'empressent de le louer... pour quelques jours pensent ils... ils y restèrent plus de ! Cette installation apparaît comme une évidence ; ainsi Daniélou relate-t-il avec humour l'effet de la ville sacrée sur le voyageur de passage : "Si vous voulez connaître votre caractère point n’est besoin d’un astrologue. Il vous suffit d’aller à Bénarès. Trouvez-vous l’endroit dégoûtant, l’atmosphère irrespirable, vous vous trouvez mal devant les foyers funéraires, c’est que vous êtes un esprit bourgeois rangé, peu adaptable, voyager ne vous apprendra rien ; si vous trouvez Bénarès mystique ou sublime, si les mendiants vous semblent des saints, et si vous vous précipitez à la société théosophique pour revêtir un costume de bure prudemment désinfecté de tout microbe de lèpre ou de typhus, vous êtes sentimental, instable et socialiste, dans la mesure où vous possédez des revenus qui vous permettent de vivre sans travailler.". Inutile de se demander à quelle catégorie appartient Alain Daniélou. Son œuvre et sa vie le démontrent suffisamment. En effet, cette installation inopinée à Vârânasî marque le début d'une formation à l'indienne selon l'approche traditionnelle dans de nombreux domaines : "Bénarès est le cœur du monde hindou. C’est une ville sacrée où vivent cachés les grands lettrés et où se réunissent les moines errants qui transmettent les traditions d’une civilisation multimillénaire".


title: Alain Daniélou

text: L'apprentissage de la vînâ est long et difficile, et il implique une grande disponibilité : celle de se rendre chez le maître au moment propice de la journée ou de la nuit à laquelle le râga appris doit être joué, celle d'accepter de travailler sans relâche et sans auditeurs. Ainsi Daniélou rapporte-t-il dans ses mémoires que Shivendranâth Basu lui aurait intimé l'ordre de ne pas jouer devant lui : "Tu me ruinerais les oreilles, je ne pourrais le supporter" Ce n'est qu'au bout de deux ans qu'il fut autorisé à jouer devant le maître. Parallèlement, l'apprentissage du hindi devient le quotidien de Daniélou qui s'interdit de parler une autre langue que cette dernière dans le palais de Rewa Kôti où il a élu domicile avec son compagnon Raymond Burnier.


title: Alain Daniélou

text: En 1945, il est nommé directeur adjoint du Collège de Musique de l'université hindoue de Bénarès et commence alors à collecter des copies de manuscrits sanskrits sur la théorie musicale, une collection aujourd'hui hébergée par la Fondation Giorgio Cini à Venise. Une importante correspondance avec le Visva Bharati, université créee par Tagore, atteste de ces travaux de notation, de théorie musicale et d'harmonisation des chansons du poète.


title: Alain Daniélou

text: C'est à Bénarès aussi qu'il fait la connaissance du samnyâsin Swami Karpatri qui lui fait découvrir l'hindouisme shivaïte. Cet enseignement capital a influencé ses œuvres majeures telles que "Mythes et dieux de l'Inde", "La fantaisie des dieux et l'aventure humaine", ou encore "Les quatre sens de la vie."


title: Alain Daniélou

text: Il fait aussi plusieurs voyages à Khajurâho, Bhûvaneshwar, Konârak, en compagnie de son compagnon photographe suisse Raymond Burnier, pour enrichir sa connaissance de l'architecture et de la sculpture indiennes médiévales, voyages au cours desquels il amasse une importante documentation iconographique. Cette documentation donnera lieu à différents ouvrages tels que "Visages de l'Inde médiévale", "Le Temple hindou, L'érotisme divinisé" ou encore "L'inde traditionnelle".


title: Alain Daniélou

text: Sympathisant des indépendantistes indiens, les combattants pour la liberté, il fréquente la famille Nehru.


title: Alain Daniélou

text: Après dix-sept années passées à Bénarès, il s'installe à Madras en 1954 et occupe durant deux ans le poste de directeur de la bibliothèque de manuscrits et des éditions sanskrites d'Adyar. Deux ans plus tard, il intègre le département d'indologie de Institut français de Pondichéry et l'École française d'Extrême-Orient. Il se procure alors l'un des premiers magnétophones Nagra à manivelle et commence une collecte des musiques traditionnelles en Inde mais aussi au Cambodge, au Laos, en Iran, en Afghanistan, au Japon et il fait paraître la première anthologie de musique classique indienne où figure, en particulier, Ravi Shankar et Ali Akbar Khan en duo.


title: Alain Daniélou

text: Dans les années 1960, il rentre en Europe et crée les Instituts de musique comparée de Berlin (1963) et de Venise (1969), organise des concerts pour faire découvrir au public occidental les grands musiciens de l'Asie et publie des collections de disques de musiques traditionnelles sous l'égide de l'Unesco. C'est grâce à lui que l'on découvre en Occident le kathakali. Il rédige aussi des ouvrages de référence comme "Mythes et Dieux de l'Inde, Le Polythéisme hindou", "Les Quatre Sens de la Vie", "Musique de l'Inde du Nord", "Sémantique musicale", "Visages de l'Inde Médiévale", "Le Temple hindou", "La Sculpture érotique hindoue", "L'Érotisme divinisé", une histoire de l'Inde et un livre sur le yoga, touchant à tous les aspects de la vie indienne.


title: Alain Daniélou

text: Il est consultant pour la musique sur le documentaire "Inde, terre mère" de Roberto Rossellini et le film "Le Fleuve" de Jean Renoir dont l'action se situe en Inde.


title: Alain Daniélou

text: Officier de la Légion d'honneur, officier de l'ordre national du Mérite et commandeur des Arts et des Lettres, Daniélou reçoit aussi en 1981 des mains de Yehudi Menuhin le prix Unesco-Cim de la Musique, puis en 1987, la médaille Kathmandu de l'Unesco. Le , une soirée de gala est organisée à l'Espace Cardin en l'honneur de ses quatre-vingts ans, avec la participation exceptionnelle de Mady Mesplé. En 1991, l'Académie nationale indienne de musique et danse le nomme membre associé. Il meurt en Suisse le .


title: Alain Daniélou

text: Les considérations de Daniélou sur la tradition hindoue seraient en désaccord avec ce que la communauté des indianistes considère comme établi. Ainsi, il critique une conception assez répandue de la réincarnation basée sur l’idée d’un moi transmigrant, liée à des théories ésotériques occidentales modernes plus qu'à l’héritage indien, dans lequel le sujet de la réincarnation – indissociable de la question du karma – s'avère particulièrement complexe et varie selon les différents courants (premières upanishads, bouddhisme, hindouisme classique et post-classique). Il affirme ainsi : « La théorie de la réincarnation, qui veut croire à la pérennité du moi, cherche à remplacer les stades de l'évolution d'une lignée par les aventures d'un être individuel errant d'espèce en espèce (…) La migration du Lingä-sharirä est envisagée seulement comme un phénomène de transmission héréditaire et non comme une réincarnation qui représente un vagabondage de l'individualité à travers les corps les plus divers. La théorie de la réincarnation, telle qu'elle apparait dans l'Hindouisme tardif, ne fait partie ni de l'ancien shivaïsme, ni du védisme. Elle provient du Jaïnisme qui l'a transmise au Bouddhisme puis à l'Hindouisme moderne. ». D'une manière générale, il adopte la doctrine indienne des cycles de progression et de régression, ce qui le conduit à refuser les dates généralement admises par tous les autres indianistes. Ses datations sont généralement beaucoup plus anciennes qu'habituellement et parfois il place les périodes de la civilisation hindoue à des dates si reculées, qu'il n'y a plus aucun vestige archéologique qui puisse attester ses affirmations. Pour Daniélou, le progrès n’est pas un phénomène continu et l’histoire de l’homme ne présente pas une évolution régulière, mais plutôt une dynamique d’alternances — c’est-à-dire de développements et de régressions — qui permet de penser que les civilisations dites « primitives » puissent avoir eu une splendeur culturelle même supérieure aux expressions les plus hautes de notre civilisation. Se basant sur la cosmologie puranique qu’il relève, entre autres, dans son livre "La Fantaisie des dieux et l'Aventure humaine", il avance la thèse sur l’existence de plusieurs humanités pour réfuter le créationnisme et la vision anthropocentrique du cosmos, en ajoutant une critique de la violence humaine qui est la seule à dépasser les limites de l’équilibre naturel. Sa référence à l’irresponsabilité humaine qui provoque une réaction destructrice de l’ordre cosmique supérieur est, en fait, une métaphore pour décentrer l’homme et mettre fin aux croyances sur l’humanité comme race élue comme couronne de l’évolution. Il défend également la doctrine des castes dans une perspective traditionnelle aujourd'hui remise en cause par certains hindous influencés par les doctrines occidentales.


title: Alain Daniélou

text: Daniélou adopta certaines positions de l'hindouisme le plus radical défendant vigoureusement le système des castes et s’insurgeait contre l’interdiction de l’infanticide des filles à la naissance : « Une grande importance était attachée à la naissance d'enfants mâles, et l'infanticide des filles était largement pratiqué. Cet usage, général dans l’Inde, empêchait l’inflation démographique. Quand, plus tard, les Anglais l’interdirent ce fut l’une des causes de l’appauvrissement et de la misère de l’Inde ». Il prit aussi la défense de la pratique du sati « où l'épouse se brûle vivante sur le bûcher de son époux mort », les sacrifices humains, etc. Il a critiqué aussi très violemment l'islam et le bouddhisme.


title: Alain Daniélou

text: Sa pensée ne correspondrait donc pas aux normes scientifiques établies par la communauté internationale des indianistes en l'état de leurs connaissances actuelles. En effet les indianistes seraient tributaires de leurs schémas mentaux (occidentaux donc) et des textes qui leur parviennent. A. Danielou pour sa part, aurait suivi une autre démarche, à savoir transmettre ce que certains des guides spirituels les plus reconnus de l'Inde lui avaient transmis et ce, dans une perspective religieuse.


title: Alain Daniélou

text: Daniélou ne se considérait ni indianiste ni hindouiste et encore moins scientifique ou universitaire. Il précisait toujours qu'il se considérait comme un témoin qui avait eu la chance, comme une personne transportée au temps des pharaons, de vivre complètement intégré pendant de nombreuses années dans la société orthodoxe de Bénarès. Il se considérait comme mandaté pour rapporter à l'Occident ce qu'il avait vu, entendu, compris de la philosophie de cette grande civilisation ainsi que les points de vue des Pandits traditionnels peu accessibles aux indianistes occidentaux. Cette partie de son œuvre a néanmoins été attaquée dans un ouvrage polémique à charge, "L'Hindouisme traditionnel et l'imposture d'Alain Daniélou", écrit par Jean-Louis Gabin qui fut pendant dix ans un proche collaborateur de Daniélou , paru en aux éditions du Cerf. Dans une interview accordée au BibliObs, intitulée "Daniélou, le traître", l'auteur déclare : « En 2004, "Histoire de l'Inde" de Daniélou est publiée aux États-Unis, et je vais en porter des exemplaires à d'anciens disciples de Swami Karpatri, dont le Mahant Veer Bha-dra Mishra, le grand prêtre du temple Sankat Mochan, un proche du Shankarâshârya, premier président du Ram Rajya" Parishad [le Conseil du Royaume de Râma], "le parti fondé par Swami Karpatri. Il me rappelle, horrifié : "Il y a une erreur épouvantable..." Gravissime, en effet, Daniélou faisait de Swami Karpatri le fondateur du Jana Sangh" [l'Assemblée du Peuple], "un parti ultranationaliste, émanation du RSS" [Rashtriya Swayam Sevak Sang, Association des Volontaires nationaux] "qu'il avait combattu toute sa vie ! Des gens qui n'ont jamais caché qu'ils aimeraient faire aux musulmans ce que les nazis ont fait aux juifs. À Bénarès, dans mon quartier, le chef des jeunes du RSS se faisait appeler Hitler...» .


title: Règles du Concours Eurovision de la chanson

text: Le Concours Eurovision de la chanson est un évènement annuel organisé par l’UER, l’Union européenne de radio-télévision. Il réunit les membres de l’Union dans le cadre d’une compétition musicale, diffusée en direct et en simultané par tous les diffuseurs participants. Le concours est retransmis à la télévision (par câble et satellite), la radio et sur Internet.


text: Certains principes sont demeurés inchangés depuis 1956. Néanmoins, la plupart des règles du concours ont évolué au fur et à mesure des éditions et des développements technologiques et musicaux.


text: Les règles de la toute première édition du concours demeurent, à bien des égards, exceptionnelles. Ainsi, chaque pays présenta deux chansons, point rendu nécessaire par le nombre restreint de pays participants. Seuls des artistes en solo furent admis à concourir et toute chorégraphie fut interdite. Le présentateur, Lohengrin Filipello, s’exprima exclusivement en italien, la règle obligeant les présentateurs à s'adresser au public dans les deux langues officielles de l'UER (le français et l'anglais) n'étant pas encore entrée en vigueur. Enfin, aucune règle concernant la durée et la langue des chansons ne fut fixée. Le vote, quant à lui, fut décidé entièrement par un jury international. Chaque pays participant envoya sur place deux jurés, sauf le Luxembourg. L’UER permit à ce pays de se faire représenter par les jurés suisses. Chaque juré pouvait attribuer deux points à la chanson de sa préférence. Les jurés avaient le droit de voter pour une chanson de leur propre pays. Les résultats complets ne furent jamais rendus publics. Le président du jury, Rolf Liebermann, se contenta d’annoncer le nom de la chanson victorieuse et de son interprète. Les bulletins de vote furent détruits immédiatement. Il n’y eut donc ni deuxième, ni dernière place.


text: L'édition 1957 marqua le véritable point de départ du concours dans sa forme actuelle. Ainsi, les pays participants ne purent présenter qu'une seule et unique chanson. En revanche, des duos furent admis à concourir. Il fut également décidé que la procédure de vote deviendrait part intégrale du spectacle. Les jurys seraient désormais contactés par téléphone et donneraient leurs résultats oralement et en direct. C’est alors que fut introduite une règle fondamentale du concours : il fut désormais interdit aux membres des jurys nationaux de voter pour leur propre pays. Durant la procédure, les votes furent affichés et additionnés au fur et à mesure sur un tableau d’affichage.


text: En 1965, pour la toute première fois, un participant interpréta sa chanson dans une autre langue que la langue nationale de son pays. Il s'agit du représentant suédois, Ingvar Wixell, qui chanta en anglais. Cette démarche, non prévue par le règlement et vivement contestée, conduisit à une modification des règles et, dès l'année suivante, à l'obligation aux pays participants de chanter dans une de leurs langues nationales. En 1973, l'UER mit fin à cette obligation, puis la réinstaura en 1977, avant de l'abolir définitivement en 1999.


text: En 1969, pour la première fois, le vote se termina sur un "ex aequo". L’Espagne, la France, les Pays-Bas et le Royaume-Uni obtinrent chacun 18 votes. Cette possibilité n’ayant pas été envisagée par le règlement, ces quatre pays furent déclarés vainqueurs et il y eut donc quatre chansons gagnantes. Afin d'éviter à nouveau ce cas de figure, l'UER adapta le règlement du concours. Désormais, si deux ou plusieurs chansons obtenaient le même nombre de votes, elles seraient chantées à nouveau. Les jurys des autres pays devraient alors revoter et choisir laquelle leur semblait la meilleure. En cas de nouvel "ex aequo", les chansons concernées seraient toutes déclarées gagnantes. En 1989, l'UER modifia la règle. Désormais, en cas d"'ex aequo", la victoire serait attribuée au pays ayant remporté le plus de « "douze points" ». Si deux ou plusieurs pays avaient reçu en nombre égal la note maximale, ils seraient départagés par le décompte des « "dix points" », etc.. En 2003, l'UER modifia une dernière fois la règle en matière d’"ex aequo". Désormais, si deux ou plusieurs pays obtenaient le même score final, serait déclaré vainqueur, le pays ayant reçu des points du plus grand nombre de pays participants. En cas de nouvelle égalité, il serait alors procédé au décompte des « "douze points" », puis des « "dix" », etc.


text: En 1976, une vive polémique éclata en Suède sur la participation du pays à l'Eurovision. Il y eut plusieurs manifestations d'opposition au concours, jugé trop commercial. De plus, la télévision publique suédoise estima n'avoir plus les moyens d'organiser une nouvelle édition, en cas de victoire du pays. La Suède se retira alors. L'UER décida en conséquence de modifier les règles de financement du concours : désormais, chaque télédiffuseur devrait payer une quote-part. Cela permit de ne plus faire assumer l'intégralité des frais par le télédiffuseur hôte.


text: En 1976, une règle importante du concours fut modifiée : pour la toute première fois, le playback instrumental fut autorisé. Mais à condition que certains passages de la composition ne puissent être reproduits par l'orchestre. En 1999, le recours à un orchestre devint facultatif. La télévision publique israélienne se saisit de cette opportunité pour réduire le budget de l’organisation et ne fournit simplement aucun orchestre aux participants. Ce fut donc la première fois dans l’histoire du concours qu’aucune musique ne fut interprétée en direct durant la retransmission et que tous les interprètes furent accompagnés d’une bande-son.


text: En 1989, deux des participants suscitèrent une vive controverse dans les médias, en raison de leur jeune âge. Le représentant israélien, Gili, était en effet âgé de douze ans. Quant à la représentante française, Nathalie Pâque, elle en avait à peine onze et n'oublions pas la candidate Sandra Kim représentant la Belgique avec sa chanson "J'aime La Vie" en 1986 alors âgée de 14 ans. L'UER décida alors de modifier le règlement du concours. Dès l'année suivante, il fut imposé aux candidats d'avoir seize ans révolus, le jour du concours


text: En 1994, l’UER introduisit une nouvelle règle, visant à réguler le trop grand nombre de pays souhaitant participer au concours : la relégation. Désormais, les six pays terminant aux dernières places du classement final perdaient leur droit à concourir l’année suivante. En 1997, la règle de relégation fut adaptée. Désormais, les pays participants seraient relégués selon la moyenne des résultats obtenus lors de leurs cinq dernières participations. Aucun pays ne pourrait être relégué plus d’une année. En 1999, l’UER décida de créer un statut particulier pour ses plus importants contributeurs financiers. Ceux-ci recevraient désormais la garantie d’une place automatique en finale, quels que soient leurs résultats des cinq années précédentes. Cette mesure concerna à l’époque l’Allemagne, l’Espagne, la France et le Royaume-Uni, connus désormais sous l’appellation collective de « "Big Four" ». L’Italie vint les rejoindre en 2011 et ensemble, ils formèrent alors le groupe des « "Big Five" ». En 2000, la règle de relégation fut modifiée pour la dernière fois. Désormais, seraient qualifiés d’office pour la finale de l’année suivante : les « "Big Five" », les pays ayant été relégués et les quinze pays ayant obtenu le meilleur classement (ce compris le pays vainqueur).


text: En 2004, face au nombre croissant de pays souhaitant concourir, l’UER décida de supprimer le système des relégations et d’introduire une demi-finale, afin de déterminer les participants à la finale. Désormais, seraient qualifiés d’office pour cette dernière : les « "Big Five" » ainsi que les dix autres pays ayant terminé en tête du classement (ce compris le pays vainqueur). Tous les autres pays devraient passer par la demi-finale, organisée le mercredi précédent la finale et au terme de laquelle dix autres pays se qualifieraient. Les pays non qualifiés conserveraient néanmoins leur droit de vote pour la finale. Le nombre croissant de pays participants et la controverse sur les résultats de l’édition 2007 poussèrent l’UER à modifier les règles du concours. Le principe d’une demi-finale unique, utilisé depuis 2004, fut supprimé et remplacé à partir de l'Eurovision 2008 par celui de deux demi-finales, organisées le mardi et le jeudi précédant la finale. Désormais, ne seraient plus qualifiés automatiquement pour la finale que le pays hôte (vainqueur de l’édition précédente) et les « "Big Five" ». Tous les autres pays participants devraient passer par une des deux demi-finales pour se qualifier.


text: La dénomination officielle de l'évènement est « "Concours Eurovision de la chanson" », suivie de l'année durant laquelle il a lieu. Cette dénomination doit être utilisée par tous les diffuseurs participants. Ils peuvent néanmoins recourir à une traduction dans une de leurs langues nationales, à condition d'en demander la permission aux Services Permanents de l'UER.


text: Le concours est une coproduction internationale, organisée par l'Union européenne de radio-télévision et réunissant les membres de celle-ci. Il consiste en trois émissions diffusées en direct : deux demi-finales (ayant lieu le mardi et le jeudi) et une finale (ayant lieu le samedi). Ces trois émissions sont produites et retransmises en direct par le diffuseur hôte, et relayées par le réseau Eurovision.


text: Les trois émissions se doivent d'être des productions télévisuelles de haute qualité artistique et de dimension internationale. Elles voient la présentation successive des chansons choisies par les membres actifs de l'UER pour les représenter au concours.


text: Les trois émissions sont animées par des présentateurs internationaux. Ceux-ci doivent s'exprimer en anglais et en français. Les diffuseurs doivent appointer des commentateurs nationaux pour relayer l'évènement à l’attention de leur audience nationale respective.


text: La finale se conclut par la remise du trophée aux auteurs, compositeurs et interprètes de la chanson gagnante, ainsi qu'aux représentants du diffuseur victorieux ; puis, par la reprise de la chanson gagnante.


text: Seuls les membres actifs de l’UER peuvent participer au concours. La participation au concours n’est cependant obligatoire pour aucun de ces membres.


text: Les membres actifs de l’UER sont soit les diffuseurs des pays situés dans la Zone européenne de radiodiffusion et membres de l’Union internationale des télécommunications ; soit les diffuseurs des pays situés en dehors de la Zone européenne de radiodiffusion et membres du Conseil de l’Europe. Ces diffuseurs doivent opérer dans leur pays avec l’autorisation des autorités compétentes et fournir un service public de caractère et d’importance nationale.


text: Les diffuseurs doivent en outre remplir plusieurs autres conditions pour devenir membres actifs. Ils doivent pouvoir procéder à des retransmissions radio et télé de qualité technique satisfaisante. Ils doivent offrir une offre de programmes équilibrée et susceptible de s’adresser à toutes les catégories de la population du pays concerné, indépendamment de tout critère d’audimat ou de rentabilité. Ils doivent produire ou commissionner une partie substantielle de leurs programmes, sur leur propre budget et selon leur propre ligne éditoriale. Enfin, ils ne doivent pas être liés à une agence de droits sportifs en compétition avec l’UER, pour l’acquisition de droits de retransmission.


text: Seuls 44 membres actifs de l'UER sont autorisés à prendre part au concours. Une fois inscrits, ils sont connus sous le nom de « "diffuseurs participants" ». Seuls 26 d'entre eux peuvent participer à la finale. Six d'entre eux ont la garantie d'une place automatique en finale : le diffuseur hôte et les diffuseurs participants de l'Allemagne, de l’Espagne, de la France, de l’Italie et du Royaume-Uni. Les 38 autres diffuseurs participants devront être inscrits dans une des deux demi-finales et concourir ainsi pour l'une des 20 places restantes en finale.


text: L'allocation des diffuseurs participants dans l'une des demi-finales et l'ordre de passage du diffuseur hôte en finale sont déterminés par tirage au sort.


text: Les changements de chansons, d’artistes, de paroles, de langues, de nom des artistes, de titre des chansons ne sont autorisés qu’avant la réunion des chefs de délégation. Tout changement ultérieur doit recevoir l’approbation du diffuseur hôte, en consultation avec les Services permanents de l’UER, et est automatiquement pénalisé.


text: Les diffuseurs participants ne peuvent diffuser tout contenu en lien avec le concours et le concours lui-même, qu’après s’être acquitté d’une contribution financière.


text: Les diffuseurs non participants doivent demander au préalable et par écrit, la permission de l’UER pour diffuser tout contenu relevant du concours. Ils doivent également s’acquitter d’une contribution financière.


text: Les chansons concurrentes sont choisies lors de sélections nationales organisées par les diffuseurs participants. L'organisation et la forme de ces sélections sont laissées à l'entière détermination des diffuseurs participants.


text: Les chansons retenues ne doivent pas avoir été commercialisées avant le premier septembre de l'année précédente. Si une chanson a été rendue publique avant cette date, par exemple sur une plateforme de vidéos en ligne, un réseau social, ou une banque de données publique, le diffuseur participant doit en informer le Superviseur exécutif du concours. Celui-ci dispose de l’autorité pour évaluer si la composition est apte à concourir. Il devra s’assurer principalement de l’avantage éventuel donné par cette publication avancée vis-à-vis des autres concurrents. Il agit en concertation avec le Groupe de Référence de l’UER.


text: La durée maximale de chaque chanson et de sa présentation est de trois minutes. Le non-respect de cette règle peut entraîner une disqualification.


text: Les diffuseurs participants sont entièrement libres de choisir la langue dans laquelle les artistes les représentant chanteront au concours.


text: Les paroles des chansons, ainsi que leur présentation, ne peuvent porter atteinte, ni au concours, ni à l’UER. Il est interdit d’inclure tout mot ou tout geste de nature politique ou assimilable. Il est interdit d’inclure toute insulte ou tout langage inacceptable. Il est enfin interdit d’inclure tout message publicitaire d’aucune sorte. Tout manquement à ces règles peut entraîner une disqualification.


text: Chaque présentation ne peut compter que six personnes au maximum sur scène. Aucun animal vivant ne peut être amené sur scène.


text: Tous les artistes participants doivent interpréter leur chanson en direct sur scène. Ils doivent être accompagnés par une bande-son préenregistrée, qui peut contenir des choristes, présents ou non sur scène. À la suite du changement du règlement pour l'édition 2021, le diffuseur hôte est chargé de vérifier le respect de ces règles.


text: Tous les diffuseurs participants doivent réunir un Jury national, pour voter lors de la demi-finale, puis de la finale (même s’ils n’ont pas été qualifiés pour cette dernière). Aucune exception ne peut être faite à cette règle.


text: Les Jurys nationaux sont composés de cinq membres, ce compris un président. Les diffuseurs participants doivent prévoir un membre suppléant, au cas où l’un des membres ne pourrait remplir ses obligations.


text: Les membres des Jurys doivent tous posséder la nationalité du pays qu’ils représentent. Aucun d’entre eux ne peut être employé par le diffuseur participant. Aucun d’entre eux ne peut avoir de lien d’aucune sorte avec une chanson ou un artiste concourant cette année-là. Tous doivent voter en toute indépendance et impartialité.


text: Les membres des Jurys doivent avoir un lien avec l’industrie de la musique et exercer une des professions suivantes : présentateur radio ou télé, auteur ou compositeur de musique, artiste ou producteur musical. Ils doivent en outre être choisis de manière équilibrée, afin d’assurer une certaine représentativité, en termes de sexe, d’âge et d’origine.


text: Leurs noms doivent être révélés par les diffuseurs participants, au plus tard durant le cours de la finale.


text: Les membres des Jurys doivent voter en respectant les instructions qui leur sont données. Ils doivent se réunir dans leur pays lors des deuxièmes répétitions générales de la demi-finale et de la finale. Ils doivent alors regarder ensemble la retransmission de ces deux répétitions en direct pour déterminer leur vote.


text: Chaque diffuseur participant doit permettre aux téléspectateurs de son pays de participer au vote et à l'élection de la chanson gagnante. Aucun téléspectateur ne peut voter pour la chanson de son propre pays. Les résultats du vote des téléspectateurs doivent être convertis en un classement de toutes les chansons présentées.


text: Parallèlement, chaque diffuseur doit réunir son Jury national. Chaque membre du Jury doit établir un classement de toutes les chansons présentées. Les jurés ne peuvent voter pour la chanson de leur propre pays. Il leur est en outre interdit de s'abstenir de voter pour une chanson.


text: Lors des trois soirées, le classement des téléspectateurs et celui du Jury sont comptabilisés séparément. Les dix chansons arrivées en tête de chaque classement reçoivent dans l'ordre ascendant de préférence, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 et 12 points.


text: Si un pays est dans l'incapacité, pour quelques raisons que ce soit, de fournir le résultat des votes de ses téléspectateurs, un classement de substitution sera calculé à partir du classement d'un groupe pré-décidé de pays. Idem si un pays est dans l'incapacité de fournir les résultats des votes de son Jury national.


text: Après que toutes les chansons ont été présentées, les présentateurs doivent annoncer les résultats. Lors des demi-finales, il s'agit des noms des dix pays qualifiés. Lors de la finale, les résultats des jurys professionnels sont annoncés successivement par les porte-paroles des diffuseurs participants. Ces porte-paroles doivent s'exprimer clairement et distinctement, soit en anglais, soit en français. Ils doivent énoncer les noms des pays concernés et le nombre de points qu'ils reçoivent. Les présentateurs doivent alors répéter les résultats dans l'autre langue usuelle du concours (en français, si les résultats sont énoncés en anglais ; en anglais, si les résultats sont énoncés en français). Une fois conclus les votes des jurys, les présentateurs annoncent les votes des téléspectateurs dans l'ordre ascendant, du pays ayant reçu le moins de points à celui en ayant reçu le plus.


text: Les gagnants respectifs des demi-finales et de la finale sont les chansons qui ont obtenu le plus haut score des votes combinés, au moment de l'annonce des résultats. Les Services Permanents de l'UER valident ces résultats selon les informations que leur transmet leur partenaire commercial pour le télévote.


text: Les résultats complets des votes des demi-finales et de la finale sont publiés, après la fin de la finale, sur le site officiel du concours "eurovision.tv".


text: Si deux ou plusieurs chansons reçoivent exactement le même nombre de télévotes dans un pays donné, la chanson ayant remporté le meilleur résultat dans les votes du Jury national, l’emportera.


text: Si deux ou plusieurs chansons reçoivent le même nombre de votes du Jury national dans un pays donné, il sera procédé à un vote à mains levées des membres du Jury pour les départager. En cas de nouvel "ex aequo", le vote du plus jeune membre du Jury prévaudra.


text: Si deux ou plusieurs chansons reçoivent exactement le même nombre de votes, après combinaison des résultats des télévotes et des Jurys nationaux, la chanson ayant obtenu le meilleur résultat du télévote, l’emportera.


text: En cas d’"ex aequo" pour la première place en finale, la chanson ayant reçu des points du plus grand nombre de pays participants, l’emportera. En cas de nouvel "ex aequo", il sera procédé au décompte des « "douze points" ». La chanson en ayant remporté le plus grand nombre, l’emportera. En cas de nouvel "ex aequo", il sera procédé au décompte des « "dix points" », etc., etc., jusqu’à résolution du cas.


text: Si malgré toutes ces procédures, l’"ex aequo" demeure, la chanson présentée la première durant la soirée, l’emportera.


title: Intension et extension

text: En logique, l’intension (ou « compréhension ») et l’extension sont deux façons de définir un concept. L'intension d'un concept est sa définition. Par exemple, l'intension de « chat » est : « animal à quatre pattes de la famille des félins ». L'extension est l'ensemble des choses auxquelles l'intension (la définition) s'applique. Par exemple : mon chat, le chat de mon voisin, les chats siamois, etc.


title: Intension et extension

text: On parle ainsi de « définition en intension » pour faire référence au contenu du concept de chat (« animal à quatre pattes de la famille des félins ») et de « définition en extension » pour l'ensemble des choses auxquelles s'applique la définition en intension.


title: Intension et extension

text: L'intension et l'extension sont utilisées de nos jours en philosophie du langage et sont héritées de la philosophie ancienne et médiévale. L'usage moderne de cette distinction correspond à la distinction fregéenne entre sens et dénotation. En logique aristotélicienne, l'intension est définie plus précisément comme l'ensemble des prédicats qui appartiennent à un concept, c'est-à-dire l'ensemble des prédicats du sujet.


title: Intension et extension

text: Dans son article "", Frege distingue la dénotation (', aussi traduit par « référence »), l'objet du monde auquel réfère la proposition, et le sens ('), qu'il définit comme « le mode de donation » de la dénotation, c'est-à-dire l'ensemble des règles permettant d'établir la dénotation de la proposition. Notons que le sens que prend ici "dénotation", selon Frege (ou plutôt ses traducteurs), n'a rien à voir avec la distinction courante entre dénotation et connotation, et même s'y oppose : dans le sens courant, on parle de deux aspects du sens (signifié), littéral et figuré. Tandis que pour Frege "dénotation" désigne l'ensemble des choses du monde (réel ou imaginaire) auxquelles un terme peut s'appliquer : on est là à l'extérieur du sens, du signe et du langage, et dans le monde.


title: Intension et extension

text: Les deux notions sont liées mais bien distinctes ; une proposition peut ne pas avoir de dénotation et être douée de sens – par exemple : "La petite-fille du Père Noël est charmante". Des descriptions définies, comme "la petite-fille du Père Noël" ou "l'empereur de Suisse", ont un sens mais pas de dénotation ; dans le vocabulaire moderne de la logique, on dit qu'elles ont une intension mais pas d'extension (ou une extension vide).


title: Intension et extension

text: Toute classe d'éléments peut être définie en extension (en nommant ou en désignant chaque individu qui en fait partie) ou en intension, par une description (spécification d'un certain nombre de prédicats) qui définit la classe. L'intension s'identifie ainsi au concept.


title: Intension et extension

text: Par exemple, la classe des rois de France peut être désignée extensionnellement en donnant une liste de noms, ou intensionnellement par le concept de « roi de France » (c'est-à-dire le prédicat, la propriété « être un roi de France »).


title: Intension et extension

text: Deux termes peuvent dès lors avoir une intension différente, c'est-à-dire être des concepts distincts, tout en ayant la même extension, c'est-à-dire correspondre au même groupe d'objets : par exemple, les termes de « créature dotée d’un foie » et de « créature dotée d’un rein ») désignent, dans le monde réel, les mêmes créatures. La réciproque n'est pas vraie : deux termes ne peuvent avoir la même intension mais avoir une extension différente. L'identité d'intension détermine donc l'identité d'extension ; ou encore, la signification d'un terme (son intension) détermine son extension.


title: Intension et extension

text: Selon la théorie médiévale, « le concept correspondant à un terme n'était rien d'autre qu'une conjonction de prédicats » (Putnam, 1975). Dès lors, « le concept correspondant à un terme devait toujours fournir des conditions nécessaires et suffisantes d'appartenance à l'extension du terme ». Les discussions médiévales étaient de nature à la fois logique et théologique : il y avait en effet un paradoxe théologique qui se présenta aux théologiens juifs, arabes et chrétiens, concernant la définition du terme « Dieu ». Le concept de Dieu était en effet déterminé par la conjonction de différents termes, les « perfections divines » : « souverainement bon », « tout-puissant », « omniscient » Mais l'unité divine empêchait l'essence divine d'être complexe : « “Dieu” était défini à l'aide d'une conjonction de termes, mais Dieu (sans guillemets) ne pouvait pas être le produit logique des propriétés correspondantes ».


title: Intension et extension

text: Une théorie dominante affirmait ainsi que la signification d'un terme ou d'un énoncé, au sens d'intension, était un concept. Selon Hilary Putnam, cette théorie débouchait sur la conclusion selon laquelle un concept était une entité mentale. Frege et Carnap, qui partageaient cette théorie du concept, mais refusaient le « psychologisme », assimilaient le concept non pas à une entité mentale, mais à une entité abstraite. Toutefois, la saisie de ces entités abstraites demeurait un « acte psychologique » : comprendre un mot, ou connaître son intension, c'était, selon eux, être dans un certain état psychologique.


title: Intension et extension

text: C'est cela qu'a mis en cause Hilary Putnam dans son expérience de pensée dite de la Terre jumelle. Putnam s'attaque à en effet à cette théorie descriptiviste de la signification, qui repose selon lui sur deux hypothèses :


title: Anne-Laure Blin

text: Elle est déléguée nationale de l'UNI pendant ses études et selon LCP « va devant les tribunaux pour demander l'évacuation d'étudiants bloqueurs à l'université de Nancy ».


title: Anne-Laure Blin

text: À l’issue d’une élection législative partielle députée de la troisième circonscription de Maine-et-Loire le 27 septembre 2020, elle lui succède comme députée. Elle rejoint le groupe Les Républicains. Elle est co-présidente du comité de soutien de Valérie Pécresse en Maine-et-Loire pour l'élection présidentielle de 2022.


title: Anne-Laure Blin

text: En mars 2021, sur la chaîne LCP, elle dénonce et demande des éléments . Repris sur Twitter en janvier 2022, ces propos suscitent des réactions d'écologistes Yannick Jadot, Matthieu Orphelin et de la climatologue Valérie Masson-Delmotte, qui les qualifient de climatosceptiques.


title: Anne-Laure Blin

text: En août 2022, questionnée sur Europe 1 à propos des canicules et de la sécheresse, elle affirme qu'il faut "arrêter de toujours trouver cette excuse du réchauffement climatique".


title: Catherine Bérubé

text: Après un an d'études en graphisme, elle opte pour le théâtre au Collège Dawson, où elle devient parfaitement bilingue. Elle est promue en 2004. Sa carrière commence en anglais par une tournée théâtrale de huit mois au Québec, en Ontario et au Nouveau-Brunswick au sein de la compagnie de théâtre Geordie Productions avec les pièces "No Sweat" et "Gremlin".


title: Catherine Bérubé

text: En dehors des planches, c'est le rôle d’une adolescente russe forcée de se prostituer qui l'attend dans la série télé "Human Trafficking", "Trafic humain" ("Trafic d'innocence" en France) en 2005, en compagnie de Laurence Leboeuf et Sarah-Jeanne Labrosse, notamment. Sa carrière en français commence en 2006 avec le rôle de Sophie, dans la série "Pendant ce temps, devant la télé". Puis elle tourne dans un premier long-métrage cinéma avec un rôle secondaire dans "La vie secrète des gens heureux". En 2007, le rôle important de Bridget dans la série télé "Sophie", version anglophone de la série québécoise "Les hauts et les bas de Sophie Paquin", la fera connaître d'un océan à l'autre.


title: Catherine Bérubé

text: La même année, elle devient directrice artistique du Théâtre Jambe de bois, qu'elle a cofondé avec son frère Patrick. Retour au cinéma en 2008 dans "5150, rue des Ormes". En 2009, premier film anglophone au cinéma: "Recon 2023: The Gauda Prime Conspiracy". En 2010, sa carrière francophone prend véritablement son élan avec le rôle de Geneviève Daignault, dans la série télé "Toute la vérité". Elle enchaîne avec "19-2" et le rôle de la policière Audrey Pouliot, qui marque l'imaginaire du public québécois et lui vaut une nomination aux Gémeaux dans la catégorie Meilleure actrice pour un rôle de soutien en 2011.


title: Catherine Bérubé

text: En 2011 toujours, le public anglophone la réclame et elle enchaîne les rôles dans quelques films et séries télés, dont la version anglophone de "19-2", en 2013. Puis, il y a quelques épisodes de "30 Vies", avec le rôle de Marjorie Grenier, rivale amoureuse d'Élisabeth Bergeron, jouée par Mariloup Wolfe. En 2014, elle brille dans le rôle du personnage éclaté de Maripier Renaud, dans la série télé "Les jeunes loups", de Réjean Tremblay, qui reviendra pour une seconde saison en 2016. Toujours en 2014, son rôle de Elise de la Serre dans le jeu vidéo "Assassin's Creed: Unity" lui vaut une reconnaissance internationale et une nomination aux prix ACTRA.


title: Catherine Bérubé

text: En 2015, elle tient le premier rôle du court-métrage "Mme Liliane", un film de Junna Chif récompensé de nombreux prix au Canada et aux États-Unis, en plus d'être présenté un peu partout en Europe. Elle enchaîne avec un autre court-métrage, "Tableau de chasse", de Gabriel Allard, puis un épisode de la série télé américaine "The Art of More" où elle personnifie Allison Coleman. À la fin de l'année, elle tourne un épisode de la série télé "Mon ex à moi", diffusé en 2016. Le personnage de Karyne est enceinte de 8 mois, tout comme la comédienne.


title: Catherine Bérubé

text: Au printemps 2016, tournage du court-métrage "Exodus", de Daniel Gaudreau et Mark Antony Krupa, présenté fin juillet de la même année au Festival international Fantasia, de Montréal. Suit un automne chargé, d'abord avec une participation à l'émission "Les dieux de la danse" où elle impressionne, puis la sortie de la websérie américaine "Cold" et du court-métrage "Cry Wolf", de Gabriel Allard. S'ajoutent plusieurs tournages, un long-métrage, "Le trip à trois", et des séries télé dont la sortie est prévue en 2017. À l'automne 2016, elle participe au court-métrage de sa compagnie de production Grand Karma, "Something Beautiful", dans le cadre du concours international 100 Hours Film Race. Elle y décroche le prix de meilleure actrice. À la fin de l'été 2017, une présence remarquée dans cinq épisodes de la série télé quotidienne "District 31", où elle campe le rôle d'une mère éplorée, Amélie Benoit. À l'automne 2018, elle devient Mathilde dans la série "Le jeu", diffusée à TVA. Au printemps 2019, diffusion de la première saison de la télésérie "Les Newbies", où elle campe le rôle de Ann-Julie. Elle reprend le rôle pour la deuxième saison, diffusée au printemps 2020.


title: Catherine Bérubé

text: Quant au long-métrage "Secret d'hiver", une coproduction France-Canada tournée en 2014-2015, des problèmes techniques ont retardé sa sortie pour une période indéterminée.


title: Catherine Bérubé

text: Début de la série télé "Alertes", le 8 février 2021. Elle y campe le rôle de Pénélope Roy, psychologue et criminologue. Elle reprend le personnage pour la saison subséquente diffusée à partir du 13 septembre 2021.


title: Catherine Bérubé

text: 18 mars 2021. Début du tournage de "Snow Angel", un film en langue anglaise réalisé par Gabriel Allard, son compagnon de vie, avec qui elle a fondé Grand Karma, la compagnie qui en assure la production. Tourné en Gaspésie, il s'agit d'un premier long métrage pour la compagnie et le réalisateur. C'est aussi le premier où l'actrice assure le rôle principal.


title: Catherine Bérubé

text: 10 septembre 2022. Première mondiale du film Snow Angel, dont elle est la tête d'affiche, au Festival de cinéma de la ville de Québec.


title: Catherine Bérubé

text: En 2012, elle collabore avec l'artiste maquilleur Bruno Rhéaume qui lui consacre un chapitre de son livre "Belles".


title: Catherine Bérubé

text: En 2013, elle s'envole vers le Maroc où elle forme l'équipage 192 du Rallye Cap Femina Aventure, en compagnie de Julie Perreault. Les deux comédiennes québécoises terminent sur 40 équipes dont plusieurs plus expérimentées qu'elles.


title: Catherine Bérubé

text: En , elle lance officiellement la compagnie de production Grand Karma, en compagnie du réalisateur Gabriel Allard, son compagnon de vie.


title: Catherine Bérubé

text: Catherine est aussi porte-parole de l'organisme Aux Sources du Bassin de Chambly, qui vient en aide aux personnes défavorisées.


title: Catherine Bérubé

text: En , elle fait partie d'une quarantaine d'artistes invités à dévoiler le nom de leur resto préféré, dans le livre "Restos VIP", paru le , aux Éditions La Semaine.


title: Catherine Bérubé

text: Au printemps 2019, elle est nommée présidente d'honneur du tournoi de golf de la fondation du collège Dawson. Elle décide aussi de s'impliquer, à titre de Gouverneur, dans la Fondation des Gouverneurs de l'espoir, un organisme qui investit dans la recherche sur le cancer et supporte des familles québécoises dont un enfant est atteint de cancer. Elle est porte-parole de l'organisme Centre multifonctionnel Horizon, qui offre des services d'activités de jour à une clientèle de tout handicap de 21 ans et plus et des services de répits à partir de l’âge de 6 ans. Action Autisme figure aussi parmi les autres causes qui lui tiennent à cœur.


title: Mystic Quest

text: , originellement sorti au Japon sous le nom de et aux États-Unis d'Amérique sous le nom de Final Fantasy Adventure, est un jeu vidéo de type action-RPG développé par l'entreprise japonaise Square sous la direction de Kōichi Ishii.


title: Mystic Quest

text: Le jeu propose d'incarner un jeune gladiateur qui s'oppose au Roi Noir et à l'empire de Glaive afin de sauver l'arbre Mana, source de toute vie. Le héros est aidé durant sa quête par divers personnages dont une héroïne qui prend une place particulière dans le scénario. Le joueur contrôle l'avatar dans une vue aérienne et doit traverser les environnements, tuer les monstres et parler aux personnages afin de faire avancer le scénario. Un système de points d'expériences permet d'augmenter les caractéristiques du personnage et l'utilisation de plusieurs armes et magies accroit les possibilités de progression.


title: Mystic Quest

text: Le jeu est édité sur la console portable Game Boy en 1991 au Japon et aux États-Unis puis en 1993 en Europe dans une version intégralement traduite (anglais, français, allemand, italien). Cette version européenne a constitué l'une des toutes premières éditions de jeu vidéo de rôle japonais sur console dans cette région. À la suite du succès du jeu, Square décide de produire une suite sur Super Nintendo, "Secret of Mana" puis encore d'autres jeux qui s'affranchiront du nom de "Final Fantasy" pour se regrouper sous le nom de "Seiken Densetsu" au Japon ou "Mana" en Occident. En 2003, le jeu bénéficie d'un "remake" sur Game Boy Advance développé par Brownie Brown et distribué sous le nom de "Sword of Mana". Un portage du jeu en couleur sort pour certains téléphones mobiles japonais en 2006. Le , Square Enix annonce également le développement d'un remake en 3D de cette aventure, cette fois proposée sur PlayStation Vita et sur smartphones sous le nom de "Adventures of Mana". Le jeu est sorti le .


title: Mystic Quest

text: L'histoire se passe dans un monde surplombé par l'arbre Mana, duquel jaillit la Cascade source de toute vie dans le monde. L'arbre Mana resplendit de beauté lorsque les hommes sont spirituellement purs et l'eau qui coule de ses racines contribue encore plus à purifier les esprits. En revanche, lorsque l'arbre Mana est contaminé par une substance maléfique, la cascade jaillissant de ses racines se teinte de malfaisance. Elle incite alors les hommes au mal et leur énergie négative remonte vers l'arbre, rendant son existence encore plus maléfique. C'est un cercle vicieux qui continue jusqu'à la destruction du monde.


title: Mystic Quest

text: L'empire de Vandole utilisa jadis la puissance de Mana à des fins maléfiques, mais ses projets furent contrecarrés par les chevaliers Gemme. Cependant, l'empire de Glaive, une nouvelle puissance dirigé par le Roi Noir et le sorcier Julius, veut à nouveau s'emparer du pouvoir de l'arbre Mana.


title: Mystic Quest

text: Le protagoniste du jeu est un jeune esclave qui combat chaque jour pour le bon plaisir du Roi Noir. Un jour, en réintégrant les quartiers des esclaves après avoir tué un monstre, notre héros trouve son seul ami, Willy, agonisant. Willy était lui aussi un guerrier qui avait pénétré dans le château de Glaive et avait été capturé par Julius. Dans son dernier souffle, Willy lui affirme que l'arbre Mana est en danger, et qu'il doit trouver un chevalier Gemme du nom de Bogard. Dans sa quête, le héros fait la connaissance du personnage principal féminin, qui va le suivre tout au long de sa quête.


title: Mystic Quest

text: Le jeu se présente sous la forme d'un action-RPG dans une vue en 2D plongeante. Le joueur peut déplacer le héros dans quatre directions à l'aide de la croix directionnelle. Le bouton A permet de frapper avec une arme et le bouton B permet d'utiliser un sort ou un objet préalablement sélectionné dans l'inventaire. Le joueur doit parcourir le monde, parler aux personnages, accomplir des quêtes ou trouver des objets afin de faire avancer le scénario. Des donjons infestés de monstres parsèment l'aventure.


title: Mystic Quest

text: Le jeu inclut de nombreuses mécaniques de RPG. À chaque coup porté sur un ennemi, le héros gagne un certain nombre de points d'expérience qui dépend de la force de l'ennemi en question. Au bout d'une somme prédéfinie de points d'expérience acquis, le héros gagne un niveau. À ce moment, le joueur peut décider d'augmenter l'une des quatre caractéristiques du héros (dans la mesure où les disparités ne sont pas trop importantes), lui permettant de choisir en partie la manière dont il va jouer par la suite. Le héros dispose de divers équipements. Les pièces d'armures ou les armes peuvent être achetés dans les villages ou trouvés dans les donjons. L'intérêt étant de se procurer et d'équiper les meilleures armes et armures afin d'accroitre la puissance de son personnage.


title: Mystic Quest

text: Au cours de l'aventure, le joueur découvrira six types d'armes (épée, étoile, fléau, hache, faucille et lance) et pourra apprendre huit sorts magiques, généralement gardés par des boss. Chaque type d'ennemi du jeu est plus ou moins résistant à chaque type d'arme ou de sort offensif. Certaines armes ou objets obtenus au cours de l'aventure permettent de passer des obstacles auparavant infranchissables (la pioche permet de détruire les rochers, la hache permet de couper les arbres etc.), obligeant le joueur à observer les décors et revenir dans d'anciennes zones afin de progresser.


title: Mystic Quest

text: L'inventaire des objets, accessible via le menu, permet de stocker divers objets dont des objets de soin augmentant les points de vie ou régénérant les points de magie, des clés permettant d'ouvrir les portes closes des donjons ou des objets uniques indispensables à la progression.


title: Mystic Quest

text: L'une des particularités du système de combat est l'intégration d'une jauge au bas de l'écran simulant la puissance des attaques. Celle-ci se remplit lorsqu'aucun coup n'est porté. Plus la jauge est élevée, plus le coup est puissant. Lorsque la jauge est pleine, le héros lance une attaque spéciale très puissante qui dépend du type d'arme porté.


title: Mystic Quest

text: Lors de certaines séquences, un personnage non-joueur, contrôlé automatiquement, accompagne le héros et l'aide à progresser, en l'aidant à affronter ses ennemis et en lui fournissant une aide.


title: Mystic Quest

text: En 1987, Square dépose la marque "聖剣伝説 The Emergence of Excalibur" ("Seiken Densetsu: The Emergence of Excalibur", littéralement « La Légende de l'épée sacrée : L'Apparition d'Excalibur ») pour un projet de jeu vidéo de rôle devant sortir dans l'année. Le jeu, dirigé par Kazuhiko Aoki, est prévu pour cinq disquettes du Famicom Disk System (un périphérique de la Famicom), soit l'un des plus gros jeu ayant vu le jour sur cette machine. Square achète des publicités et permet à ses clients de réserver le jeu. Mais selon une ancienne employée de Square, cet ambitieux projet n'a pas été accepté dès les débuts du développement. Dans une lettre d'excuse annonçant l'annulation du jeu envoyée par Square à ses clients en , l'entreprise conseille de se rabattre sur "Final Fantasy", leur nouveau jeu de rôle, qui selon la lettre « est de même nature (un RPG avec un groupe de quatre personnages) ».


title: Mystic Quest

text: Après la création de "" Tanaka souhaite créer un jeu avec un système de combat plus interactif, sans coupure, sans un système de combat compliqué ou écran de combat séparé. Les essais ne sont cependant pas concluant lors du développement de "". décide alors de produire un autre jeu, "". En 1991, le nouveau projet de jeu de rôle pour la console portable Game Boy est confiée à une équipe de nouveaux employés sous la direction de Kōichi Ishii. Le jeu est initialement intitulé "Gemma Knights". Kōichi Ishii imagine le concept et dirige la création. Goro Ohashi imagine la carte tandis que Kazuku Shibuya crée les graphismes et Satoru Yoshieda et Masaaki Saito programment le jeu. Pour son premier travail dans l'entreprise, Yoshinori Kitase rédige le scénario et œuvre en tant que coordinateur. De son côté, Kenji Itō réalise ici sa première bande-son intégrale sur un jeu vidéo. Contrairement aux deux "Final Fantasy Legend" (appelé "SaGa" au Japon) sortis sur Game Boy ou aux trois "Final Fantasy" de la NES créés par l'entreprise, le jeu n'inclut pas de système au tour par tour lors des combats. Il reste néanmoins un RPG : l'ensemble des dégâts infligés et dommages reçus dépendent des caractéristiques du personnages ou de son équipement qui sont visibles et qui évoluent au cours du jeu via un système d'expérience.


title: Mystic Quest

text: Square, ne souhaitant pas perdre le nom de marque Seiken Densetsu décide de renommer le jeu pour sa sortie japonaise. Le jeu est édité par Square au Japon le sous le titre "Seiken Densetsu: Final Fantasy Gaiden" (聖剣伝説 ～ファイナルファンタジー外伝～). Il est traduit en anglais et édité aux États-Unis le par la filiale américaine de Square sous le titre de "Final Fantasy Adventure". Le jeu bénéficie même d'une localisation en plusieurs langues pour le marché européen. Il sort au cours de l'année 1993 dans divers pays de cette région. Cette version s'affranchit du nom de licence "Final Fantasy" pour prendre le nom de "Mystic Quest", un nom déjà utilisé quelques mois auparavant sur le marché américain pour le jeu Square "Final Fantasy Mystic Quest" sur Super Nintendo (appelé "Mystic Quest Legend" lors de sa sortie européenne).


title: Mystic Quest

text: Début 1998, l'entreprise japonaise Sunsoft passe un accord avec Square afin de rééditer certains de leur jeux sur Game Boy. "Mystic Quest" ainsi que les trois épisodes de " Final Fantasy Legend " en font partie.


title: Mystic Quest

text: Le magazine français Player One semble enthousiaste lors de sa critique du jeu dans son numéro de l'été 1993. L'auteur « insiste sur la qualité des musiques et la richesse du scénario » et attribue un score global de 94 %.


title: Mystic Quest

text: En 2003, le jeu bénéficie d'un ' sur sous le titre de '. Il est développé par le studio tokyoïte Brownie Brown et édité par au Japon et Nintendo en Occident. À noter que ce ' s'inspire aussi beaucoup de '.


title: Mystic Quest

text: Le jeu est développé par des créateurs qui ont déjà travaillé activement sur différents épisodes de la série "Seiken Densetsu" / "Mana" comme les producteurs Koichi Ishii et Shinichi Kameoka, le chef de projet Takeo Ouin ou le compositeur Kenji Itō. De nombreux personnages et systèmes présents dans les épisodes suivants de la série mais absents de "Mystic Quest" ont été ajoutés dans ce "remake" comme les systèmes de sélection circulaire dans les menus, de forge, de plantation, les personnages de P'tit Cactus et Niccolo ou l'apparition d'une héroïne jouable. Le scénario aussi est amélioré, complété par des passages inédits ou plus approfondis (comme le comte vampire Lee, ou le lien de parenté entre Devius et le Chevalier Noir).


title: Mystic Quest

text: ' est un jeu vidéo d'action-RPG développé et publié par le sur ' et iOS dans le monde entier. Une version est également lancée le même jour au Japon et en en Amérique du Nord et en Europe. C'est un ' en trois dimensions du jeu de 1991, ', le premier jeu de la série "Mana".


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: La chapelle Notre-Dame de Rocamadour (ou "chapelle miraculeuse" ou "chapelle de la Vierge") est l'une des 7 chapelles faisant partie de la Cité religieuse. Dans le sanctuaire, elle se situe à côté de la basilique Saint-Sauveur. La chapelle a été classée monument historique en 2000, en même temps que l'ensemble du sanctuaire.


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: La chapelle Notre-Dame est le cœur du pèlerinage de Rocamadour. Depuis près de mille ans, des pèlerins venus du monde entier viennent y rencontrer la Vierge noire à l'abri du rocher, tenant l'enfant Jésus sur les genoux.


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: Le pèlerinage marial de Rocamadour constitue l'un des sites majeurs du monde chrétien depuis le Moyen Âge. Dans une bulle de pape Pascal II en 1105, il est fait mention d'une église Sainte-Marie ou Notre-Dame. À la suite de la découverte en 1166 du corps intact présenté comme celui de saint Amadour, l'ensemble de la Cité religieuse est construit. Puis le pèlerinage périclite progressivement jusqu'à l'époque révolutionnaire.


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: De dimensions plus réduites que l'actuelle (8 m x 9 m environ), la chapelle primitive est attestée au début du . Dotée de contreforts enveloppants, elle était adossée à la falaise et séparée de l'église Saint-Sauveur par une ruelle qui fut utilisée ultérieurement comme sacristie.


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: La chapelle primitive a été détruite en 1476 par un roc détaché de la falaise. Une plaque commémorative fixée à l'élévation sud indique qu'elle fut reconstruite en 1479 par Denis de Bar, évêque de Tulle. Elle est par la suite saccagée lors des guerres de Religion et de la Révolution.


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: Alors que le sanctuaire est dans un état de délabrement important, les évêques de Cahors décident de restaurer le site à partir de 1842. Entre 1863 et 1864, la chapelle Notre-Dame a été en grande partie reconstruite et agrandie par l'abbé Chevalt.


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: La chapelle Notre-Dame s'adosse à l'ouest à la falaise et au nord à l'élévation sud de la basilique Saint-Sauveur. L'édifice est construit en pierres de taille calcaire, de plan allongé à un seul vaisseau avec voûte sur croisée d'ogives et avec un toit à deux pans, couvert de tuiles plates.


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: La porte au sud, de style gothique flamboyant, s'orne des armes de l'évêque de Tulle Denis de Bar. Elle est surmontée par le blason de Clément de Brillac son successeur à l'évêché. La fenêtre qui accoste à droite ce portail, également de style flamboyant, semble cependant un peu plus récente par le fait que sa mise en place a amputé la peinture murale dite du "Dit des trois morts et des trois vifs" du . De l'autre côté du parvis, deux peintures murales monumentales l"'Annonciation" et la "Visitation" datent du . La seconde fenêtre de l'élévation sud (travée de droite) viendrait de l'ancienne élévation est de la chapelle primitive. La porte donnant accès aux tribunes date du et porte les armes de Denis de Bar.


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: Dans le chœur, un retable avec des panneaux peints et une table d'autel médiévale en pierre a été réalisé par l'orfèvre Poussièlque Rusan. Acquis en 1890 par le chapelain, il a remplacé le retable en bois doré qui a été installé dans la chapelle Sainte-Anne.


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: Au-dessus du retable, Notre-Dame de Rocamadour ou la Vierge noire de Rocamadour est une statue-reliquaire du quatrième quart du . D'une hauteur de 76 cm, elle est constituée de deux pièces de bois de noyer, l'Enfant étant chevillé sur son genou gauche. Autrefois elle était recouverte d'argent. Elle a été restaurée après la Seconde Guerre mondiale et en 2003.


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: Une cloche dite miraculeuse et de nombreux ex-voto témoignent des grâces reçues en ce lieu et sur les océans. La cloche est suspendue à la voûte de la chapelle par une anse. Elle aurait la particularité de sonner seule à chaque fois qu'un marin est sauvé en mer après avoir imploré la Vierge Marie. La cloche antérieure au a été forgée (et non coulée) dans une feuille de fer d'un centimètre d'épaisseur, elle mesure 24 cm de hauteur et 33 cm de diamètre.


title: Chapelle Notre-Dame de Rocamadour

text: Des ex-voto sous forme de maquettes de bateaux sont suspendus dans la chapelle dont une maquette de frégate de la fin du et une maquette de goélette de pêche du .


title: Brigantine

text: La brigantine ("spancer" ou "spanker" ou "driver" en anglais) est une voile aurique placée sur le mât arrière (mât d'artimon ou grand-mât). Elle peut être volante (rare) ou portée par une bôme avec ou sans corne. La brigantine très répandue sur les vieux gréements est très utile pour la manœuvrabilité du navire.


title: Brigantine

text: Cette voile est très utile à la navigation, sur les bricks elle se substitue à la grand-voile par vent latéral.


title: Brigantine

text: Presque tous les voiliers disposent d'une brigantine, qu'ils soient à voiles carrées ou auriques, notamment les bricks, les goélettes et les brigantins (qui lui doivent leur nom). Elle constitue la grand-voile de ce dernier. Attention au faux ami avec le terme anglais "Brigantine" qui désigne en français le type de gréement ou un selon l'époque.


title: L'Homme aux colts d'or

text: L'Homme aux colts d'or (titre original : "Warlock") est un film américain réalisé par Edward Dmytryk, sorti en 1959.


title: L'Homme aux colts d'or

text: Le clan de cow-boys du ranch McQuown terrorise le village de Warlock. Après que les cow-boys aient chassé le shérif, un comité de citoyens décide de faire appel à un prévôt, un tueur, qui sera chargé par contrat de débarrasser la cité des cow-boys. Un homme s'est construit une légende dans ce domaine : Clay Blaisedell, à qui des admirateurs ont offert une paire de pistolets à crosse d'or. Il accepte l'offre, à condition d'être accompagné de Tom Morgan, autre as du revolver.


title: L'Homme aux colts d'or

text: Écœuré par les tueries, Johnny Gannon quitte la bande de McQuown et accepte la charge de shérif suppléant avec un objectif, imposer le respect de la loi contre toute violence, qu'elle vienne de la bande de cow-boys, ou de Blaisedell et Morgan.


title: Le Nouveau-né

text: Le Nouveau-né est un tableau du peintre lorrain Georges de La Tour peint vers 1648, et conservé au musée des beaux-arts de Rennes. Cette huile sur toile représente une Nativité : la Vierge Marie tient l'Enfant Jésus emmailloté, en compagnie de sainte Anne qui éclaire la scène à la bougie.


title: Le Nouveau-né

text: « Chef-d'œuvre d'entre les chefs-d'œuvre » de Georges de La Tour, la toile est un sommet du clair-obscur, et tire également sa popularité du fait que les signes religieux s'effacent pour donner à la scène une portée universelle : celle de la célébration du mystère de la naissance d'un enfant.


title: Le Nouveau-né

text: La toile est datée des années 1645-1648, sans qu'il y ait de consensus parmi les historiens de l'art pour plutôt l'une ou l'autre des dates. "Le Nouveau-né" constitue en tout cas l'une des œuvres les plus importantes de Georges de La Tour non seulement par la qualité du tableau lui-même mais également parce qu'il fut parmi les toutes premières peintures à avoir été rendus au peintre lorrain lors de sa redécouverte au début du par le critique d'art allemand Hermann Voss. En 1915, dans un article pionnier, celui-ci attribue correctement "Le Nouveau-né" ainsi que deux autres tableaux du musée de Nantes à un artiste jusqu'alors complètement oublié, Georges de la Tour.


title: Le Nouveau-né

text: Le tableau était entré dans les collections du musée des Beaux-Arts de Rennes en 1794 grâce aux saisies révolutionnaires des biens des émigrés. Il était alors attribué à un peintre hollandais, Godfried Schalken . Plus tard, il fut considéré comme une œuvre des Frères Le Nain, attribution encore en vigueur lorsque Voss rendit la toile à Georges de La Tour.


title: Le Nouveau-né

text: Lors de l'été 2015, la toile quitte Rennes pour Vic-sur-Seille (Moselle) pour l'exposition "Georges de La Tour, le retour à la lumière" qui se tient jusqu'au .


title: Le Nouveau-né

text: La toile représente trois personnages qui se dégagent sur un fond neutre de couleur noire, dans un cadrage serré. L'éclairage de la scène, comme souvent dans les tableaux nocturnes de La Tour, provient d'une source artificielle qui est placée à l'intérieur de la composition mais qui demeure invisible. Il s'agit ici d'une chandelle, dont la flamme est cachée par la main d'une femme.


title: Le Nouveau-né

text: Les silhouettes tout en rondeur se découpant à la lueur de la chandelle montrent des formes lisses et un dessin rigoureux mais simple, composé de courbes et d'ellipses régulières qui confèrent un équilibre à la composition. Malgré la simplification globale des formes du tableau, certains détails sont rendus de manière réaliste, en particulier le visage du nouveau-né. L'équilibre est également obtenu par le travail de la lumière et du clair-obscur. La couleur est posée en grands aplats : la palette du peintre est discrète, sans contrastes brutaux, et se limite à des teintes rouges, brunes et blanches dont l'intensité varie selon l'éclairage, participant de l'économie de moyens dont fait preuve l'ensemble.


title: Pierres d'Ica

text: Les pierres d'Ica sont un ensemble de galets d'andésite gravés, apparus à Ica au Pérou dans les années 1960. Les gravures représentent des animaux fantastiques, des dinosaures cohabitant avec des êtres humains, des scènes évoquant des techniques avancées (opérations chirurgicales, greffes cardiaques, télescopes, fusées, etc.).


title: Pierres d'Ica

text: Présentées comme d'authentiques objets archéologiques par leurs inventeurs, elles se sont avérées de faux artéfacts obtenus en gravant des galets avec des fraises de dentiste.


title: Pierres d'Ica

text: Les pierres d'Ica sont réalisées sur des galets d'andésite de dimensions variées. Elles sont gravées superficiellement et portent des scènes et des dessins variés, des cartes, des animaux disparus tels les dinosaures ou des pratiques médicales complexes.


title: Pierres d'Ica

text: Quelques auteurs, comme le Professeur Alejandro Pezzia Assereto, ont parlé des pierres du rio Ica quelques années avant leur médiatisation.


title: Pierres d'Ica

text: En 1966, une pierre gravée est offerte au médecin péruvien Javier Cabrera Darquea pour son par son ami, le photographe Felix Llosa Romero. Cabrera y reconnaît le dessin d'un poisson éteint depuis des millions d'années.


title: Pierres d'Ica

text: Son père ayant commencé une collection de pierres similaires dans les années 1930, Cabrera, qui s'intéresse à la préhistoire du Pérou, entreprend lui aussi une collection. Il fait l'acquisition de 341 pièces auprès de deux frères, Carlos et Pablo Soldi, qui détiennent des milliers de pierres similaires provenant de la région voisine d'Oucaje qu'ils ont tenté, en vain, de proposer à des archéologues. Par la suite, Cabrera découvre une autre source de pierres gravées auprès d'un agriculteur, Basilio Uschuya, qui lui en vend des milliers. La collection de Cabrera atteint plus de objets dans les années 1970.


title: Pierres d'Ica

text: Il publie le livre intitulé "The message of the engraved stones of Ica" (« Le Message des pierres gravées d'Ica ») où il expose ses théories sur l'origine et la signification des pierres. Il défend notamment l'idée selon laquelle l'homme existe depuis au moins 405 millions d'années et que des êtres venus d'une autre planète ont créé les humains en implantant des codes cognitifs à des primates supérieurement intelligents.


title: Pierres d'Ica

text: Les pierres ont été utilisées par certains créationnistes qui tentent de démontrer que des humains côtoyaient des dinosaures non aviaires, une allégation pour laquelle aucune preuve scientifique n'existe et qui est en contradiction avec la date bien établie de l'extinction des dinosaures non aviaires, antérieure d'environ 65 millions d'années à l'apparition de l'humanité.


title: Pierres d'Ica

text: Certains ufologues les utilisent aussi comme argument en faveur de la théorie des anciens astronautes : les pierres prouveraient l'existence d'une ancienne civilisation disparue, technologiquement avancée. Certains mytho-historiens les ont aussi utilisées comme preuves de la véracité des mythes antiques.


title: Pierres d'Ica

text: Lors d'une entrevue avec Erich von Däniken en 1973, Uschuya avoue avoir gravé les pierres. En 1975, Uschuya et une agricultrice nommée Irma Gutiérrez de Aparcana confirment être les auteurs de la supercherie : ils ont gravé les pierres proposées à Cabrera en copiant des images de bandes dessinées et de magazines. Uschuya se rétracte ensuite lors d'un entretien accordé à un journaliste allemand, avançant qu'il a prétendu être l'auteur des gravures pour éviter une condamnation à une peine de prison pour vente de vestiges archéologiques.


title: Pierres d'Ica

text: En 1977, pour le documentaire de la BBC intitulé "Pathway to the Gods" (« La Voie des Dieux »), Uschuya fabrique une pierre d'Ica à l'aide d'une fraise de dentiste et indique avoir réalisé la patine en cuisant les pierres dans de la bouse de vache ; la même année, un autre reportage de la BBC propose une analyse sceptique des pierres de Cabrera. Le regain d'attention porté au phénomène incite les autorités péruviennes à arrêter Uschuya pour vente de découvertes archéologiques. Uschuya se rétracte à nouveau, indiquant que les objets sont frauduleux : Il grave en réalité les pierres en utilisant comme modèles des images de livres et de magazines et en utilisant des couteaux, des ciseaux et une fraise de dentiste. Il indique toutefois qu'il n'est pas l'auteur de toutes les gravures. Il échappe à la condamnation et continue de vendre des pierres similaires aux touristes comme bibelots. Des pierres sont toujours fabriquées et gravées par d'autres artistes comme contrefaçons de contrefaçons. Cabrera abandonne sa carrière médicale en 1996 et ouvre un musée à Ica au Pérou où l'on peut voir plusieurs milliers de pierres gravées.


title: Pierres d'Ica

text: Dans son "Encyclopedia of Dubious Archaeology: From Atlantis To The Walam Olum", l'archéologue Ken Feder indique : .


title: Acide chlorogénique

text: L'acide chlorogénique est un acide-phénol, ester de l'acide caféique et de l'acide (L)-quinique ; on le retrouve ainsi sous les appellations de "trans"-5-O-caféoyl-D-quinate, ou acide caféylquinique, ou 5-ACQ (ou 5-CQA en anglais). Il est produit par les plantes, comme le café et la pomme de terre, et il est chez certaines d'entre elles le précurseur de l'acide dicaféylquinique ou cynarine. Comme tous les composés polyphénoliques, il a une activité antioxydante


title: Acide chlorogénique

text: Le terme acides chlorogéniques désigne aussi une famille d'acides de structure chimique similaire à l'acide chlorogénique, regroupant les composés formés par un (ou plusieurs) acide hydroxycinnamique conjugué avec l'acide quinique.


title: Acide chlorogénique

text: Étymologie : le terme "chlorogénique" a été forgé à partir du grec "khloros" « vert », "genos" « naissance » suffixe "-ique", en raison de la production de produits de couleur verte lorsque ces acides chlorogéniques s'oxydent.


title: Acide chlorogénique

text: L'acide chlorogénique (5-ACQ, "stricto sensu") est l'un des principaux composés phénoliques du café, également trouvé chez certaines plantes où on peut l'isoler dans les feuilles ou fruits.


title: Acide chlorogénique

text: Dans notre alimentation, le café est la source principale d'acide chlorogénique. Il représente de 5 à 10 % du poids des grains de café verts. Un litre de café filtre fournit de 500 à 800 mg d'acide chlorogénique, correspondant à 250-400 mg d'acide caféique.


title: Acide chlorogénique

text: On le trouve aussi en quantité importante dans l'artichaut et les endives mais quand même en quantité moindre que dans les grains de café non torréfiés (5-10 % soit 5000 à , non répertoriés dans le tableau). Une teneur élevée () se trouve dans les fleurs de chèvrefeuille du Japon ("Lonicera japonica") qui une fois séchées sont utilisées dans la médecine traditionnelle chinoise.


title: Acide chlorogénique

text: Les mesures (Olthof et al 2001) d'absorption de l'acide chlorogénique 5-ACQ ont été faites sur des patients ayant une iléostomie (sans côlon), dont les matières peuvent être récupérées avant l'entrée dans le côlon. Après avoir consommé 2,8 mmol d'acide chlorogénique, en moyenne 33 % était absorbé dans l'intestin grêle. Seules quelques traces de métabolites de l'acide chlorogéniqe (sous forme d'acides caféique et férulique) se retrouvent dans les urines.


title: Acide chlorogénique

text: Par contre, lorsque deux ans plus tard, Olthof et al. (2003) ont poursuivi leur étude avec des humains ayant un côlon intact, ils ont pu montrer que la moitié de l'acide chlorogénique ingéré se retrouvait dans les urines sous forme d'acide hippurique. On suppose que chaque molécule d'acide chlorogénique peut donner deux molécules d'acide hippurique. On ne retrouve dans l'urine que 1,7 % de l'acide chlorogénique ingérée sous forme intacte.


title: Acide chlorogénique

text: La différence entre les sujets avec et sans côlon peut se comprendre si on suppose que l'acide chlorogénique est mal absorbé au niveau de l'intestin grêle mais devient disponible après avoir été hydrolysé par la microflore du côlon.


title: Acide chlorogénique

text: Les deux tiers de l'acide chlorogénique ingéré atteignent le côlon où ils sont hydrolysés par la microflore en acide caféique et acide quinique. Ceux-ci sont déhydroxylés par les bactéries avant d'être absorbés. L'acide benzoïque formé est ensuite conjugué avec la glycine et excrété dans l'urine sous forme d'acide hippurique.