title: Hautain

text: Lors de la conquête par l'Angleterre et jusqu'à la Confédération, en 1867, ce furent les alcools qui prirent le pas sur le vin. Mais un renouveau eut lieu dans le dernier quart du . La viticulture qui avait vivoté jusqu'en 1864, prit son essor quand le gouvernement du Québec subventionna la culture de la vigne en faisant venir des hybrides des États-Unis. En Montérégie, dans les années 1880, Charles Gibbs de Saint-Paul-d'Abbotsford cultiva, sur le versant du mont Yamaska, 47 variétés de raisins provenant d'hybrides nord-américains et de croisements européens. Il a en pépinière de vignes mais ne vinifie pas lui-même.


title: Hautain

text: À la fin du et au début du , les échanges ayant repris avec la France, l'exportation du vin augmenta de façon constante. Les années de guerre et la prohibition aux États-Unis firent privilégier les échanges avec l’Europe. La viticulture québécoise périclita. Elle fut sauvée par l'arrivée d'immigrants comme les Italiens, les Portugais et les gens d’Europe centrale, qui se lancèrent dans la culture de la vigne.


title: Hautain

text: Joseph-O. Vandal est considéré comme le père de la viticulture moderne au Québec. Avec quelques collaborateurs, il fonda le 2 novembre 1979 l’association des viticulteurs du Québec dont les objectifs sont le développement et la promotion de la viti-viniculture au Québec. Pour ce faire, le Vignoble communautaire de Bourg-Royal à Charlesbourg fut planté en 1983. Avec l’aide de Mario Cliche, enseignant à l’Institut de technologie agroalimentaire de Saint-Hyacinthe et lui-même spécialisé dans les croisements de la vigne, il développa en 1985, soit au bout de quarante ans de labeur, le premier véritable hybride rustique de vigne : le vandal-cliche. Ce cépage blanc a été obtenu à partir des cépages grands-parents "aurore", chancellor, "Prince of Wales" et vitis riparia. Le plant atteint à maturité une hauteur de et une largeur de .


title: Hautain

text: Le continent nord-américain possède plusieurs espèces indigènes de vignes, dont "Vitis labrusca", "Vitis riparia", "Vitis rotundifolia", "Vitis vulpina" et "Vitis amurensis". Ces vignes arbustives ne produisent que des vins médiocres. Ce n'est qu'avec l'introduction de la "Vitis vinifera" par un colon français que le secteur vinicole prit son essor


title: Hautain

text: Sur la côte Est, le peuple Iroquois s'était établi au centre de la région des forêts de l'Amérique du Nord, milieu intermédiaire entre l'environnement arctique, qui prévaut à l'extrême nord du continent, et celui des Grandes Plaines, qui s'étendent jusqu'aux montagnes Rocheuses. Ils consommaient, entre autres, le raisin des vignes sauvages, lianes arbustives qui poussaient naturellement sur les brûlis. Cette tradition se retrouve toujours dans l"'Iroquois raisin bread".


title: Hautain

text: Ce sont des huguenots français qui furent les premiers à produire un vin dans ce qui est aujourd'hui les États-Unis, plus exactement dans les environs de Jacksonville, à partir de grappes de scuppernong, entre 1562 et 1564.


title: Hautain

text: L'élaboration de vin était un objectif décrit dans la charte des premières colonies américaines, notamment celles de Virginie et des Carolines. Les colons découvrirent rapidement que le vin produit à partir des vignes indigènes avait un goût qu'ils n'appréciaient point. En 1683, William Penn planta un vignoble de "Vitis vinifera" d'origine française qui aurait été croisé avec un "Vitis labrusca" indigène, créant un hybride producteur direct, l'alexander. Le président Thomas Jefferson, un œnophile avéré qui dépensa 7597 dollars lors de son premier mandat en vins (français pour la plupart), tenta de nombreuses expériences viticoles dans son domaine de Monticello, en Virginie. En 1807, il y plante de vignes de 24 variétés européennes, auxquels il ajoute plus tard les variétés indigènes "Vitis labrusca" et "Vitis rotundifolia".


title: Hautain

text: L'une des premières exploitations viticoles aux États-Unis fut fondée en 1806 dans l'Indiana, et produisit du vin à partir de "Vitis labrusca". De nos jours, les vignes hybrides franco-américaines conduites en hautain restent une spécialité de la côte Est des États-Unis.


title: Hautain

text: La première exploitation viticole de Californie fut fondée en 1769 par le missionnaire franciscain Junípero Serra, près de San Diego. D'autres missionnaires contribuent à la plantation de vignes plus au nord, et le premier vignoble de Sonoma fut planté vers 1805. La Californie compte deux vignes indigènes, dont les raisins ne produisent que des vins de faible qualité. En 1870, dans un journal agricole français, le rédacteur notait qu'en Californie, une vigne sauvage poussait en hautain dans des terrains peu boisés et généralement sableux : .


title: Hautain

text: Mais les missionnaires savaient et utilisèrent donc un cépage noir aujourd'hui connu sous le nom de "mission", qui selon les ampélographes est identique à la "criolla chica" cultivée en Argentine. Bien qu'étant un cultivar de "Vitis vinifera", cette variété ne produit que des vins de qualité fort moyenne. À la fin des années 1820, à Los Angeles, le colon français Jean-Louis Vignes, frustré par la qualité médiocre des vins de cépage mission, décida d'utiliser des pieds de "Vitis vinifera" de qualité.


title: Hautain

text: Les vignes en hautains, sur espaliers ou en gobelets furent les trois méthodes les plus utilisées en viticulture à Mendoza et à San Juan, dès 1561, date de leurs fondations par les conquérants espagnols, et jusqu'à la modernisation de la viticulture argentine, dans les années 1870. L'étude menée par Pablo Lacoste a révélé que 97 % des ceps ont été cultivés en vignes basses et seulement 3 % en vignes hautes. Dans le premier cas, les trois-quarts étaient conduits en gobelet, pour le quart restant les sarments étaient liés à des tiges de saule et peuplier. Habituellement les cépages noirs étaient conduits en gobelets et les muscats blancs sur espaliers ou sur hautains.


title: Hautain

text: Le vignoble est conduit en latada, c'est-à-dire sur treillis ou pergola. Dans ce mode de conduite, hérité du Portugal, les sarments sont placés à l'horizontale, comme sur une tonnelle. Le rendement est élevé, et la productivité l'emporte sur la qualité. Les grappes de raisin pendent sous les feuilles et sont moins exposés au soleil. Or le raisin a besoin du soleil pour mieux mûrir, produire du sucre et développer ses arômes. Dans les régions très chaudes et ensoleillées, cet inconvénient est minime, mais dans les régions plus humides la maturation reste insuffisante. Ce problème est courant dans le sud du Brésil, une région de fortes précipitations, ce qui impose de replanter les vignobles avec conduite en espalier.


title: Hautain

text: Dans ce mode de conduite, dit espaldeira au Brésil, les vignes sont plantées verticalement et en rangées parallèles. C'est ici le meilleur système pour obtenir des raisins de qualité. Les grappes conduites en espalier sont non seulement bien exposés au soleil mais n'accumulent pas ou peu d'humidité. Ce type de conduite de la vigne permet une meilleure maturation des baie/s.


title: Hautain

text: Les principaux systèmes de conduite sont le gobelet, l'espalier, le parronal (sorte de haute treille), et des systèmes qui divisent le feuillage, comme la Lyre, le DCG et le Scott-Henry.


title: Hautain

text: Le gobelet fut introduit par les Espagnols. Il reste particulièrement bien adapté à un climat de type méditerranéen. L'espalier apparut avec les techniciens français venu au Chili pour fuir la crise du phylloxéra qui sévissait en Europe. La densité de plantation varie. Généralement située entre et , elle peut atteindre . quand l'espalier est croisé. La taille diffère selon les variétés de raisin mais la plus usitée reste le cordon uni ou bilatéral. Vient ensuite la taille Guyot, généralement double, ou la taille en "huasca", taille de type local dans laquelle la rame porteuse garde toute son extension, sans écimage.


title: Hautain

text: Le parronal fut introduit dans les années 1950 pour le raisin de table. Ce mode de conduite est similaire au "parral cuyano" argentin ou à la pergola italienne. La densité plantation est passée de 4 × à 3 × . La taille est assez variée puisque sont utilisées les cordons, la Guyot multiple ou la "huasca".


title: Hautain

text: De nouveaux modes de conduite sont apparus grâce à des chercheurs français comme Alain Carbonneau. Ils permettent de diviser le feuillage donc d'augmenter la capacité photosynthétique des feuilles et l'exposition des grappes au soleil. Le plus répandu est la lyre, avec hectares dont la densité de plantation varie de 3 × 1 à 3,5 × . Viennent ensuite la Scott-Henry (2,5 × ), et la DCG, dont la densité est celle de la lyre.


title: Hautain

text: L'oasis Tourfan, dans le Xinjiang, alimentait les caravanes de la route de la soie. Parmi les productions destinées à nourrir les marchands de passage, le raisin sec occupa une bonne place.


title: Hautain

text: La viticulture au Japon couvre une zone allant de l'île de Kyo-Shu, dans sa partie méridionale, jusqu'à l'île de Hokkaïdo dans sa partie le plus septentrionale. Elle couvre une superficie de hectares. Elle produit aussi bien des raisins de table que des cépages à vinifier. Le volume de sa production est de hectolitres. La vigne a été importée par des missionnaires de la Compagnie de Jésus, disciples d'Ignace de Loyola. La région viticole la plus connue est celle de la Yamanashi et de Préfecture d'Osaka. Dans une moindre mesure s'y ajoutent celles de Yamagata et de Nagano. L'un des cépages indigènes les plus connus est sans doute le koshu. Les vignes sont plantées à raison de à l'hectare, les ceps étant séparés de et conduits en hautain pour former des treilles ou des pergolas dans les potagers.


title: Hautain

text: Le pied de vigne qui s'enroule autour du tronc d'un arbre devient à la Renaissance la représentation de l'amour conjugal. Les auteurs de la Pléiade utilisèrent largement ce thème qui leur a permis de trouver leurs sources dans la Bible, Platon et Pétrarque. Un seul exemple puisé chez Ronsard :


title: Hautain

text: Ronsard qui fut le premier à chanter les pampres, image qui va amplement servir aux auteurs du et singulièrement aussi bien aux poètes qu'aux romanciers. La première attestation date de 1554 et se trouve dans l'Épître à Ambroise de la Porte. Ce nom poétique désigne toujours une vigne s'élevant sur un hautain, une treille ou une tonnelle.


title: Hautain

text: Honoré de Balzac s'émerveille devant , quant à Théophile Gautier, il note qu'en Espagne . Et Chateaubriand constate dans ses "Mémoires" .


title: Hautain

text: Gérard de Nerval chante , plus réaliste Gustave Flaubert indique que . Un retour à la mythologie convient plus à José-Maria de Heredia qui confie qu'.


title: Hautain

text: En architecture, le pampre est feston représentant un long sarment de vigne orné de feuilles, de vrilles et de grappes de raisin. Le plus souvent, il décore le creux des circonvolutions de colonnes torses. C'est la représentation d'un hautain


title: Kelly Depeault

text: Originaire de la région des Cantons-de-l'Est, Kelly Depeault aime enfant reproduire des scènes de films. Elle s'initie au chant en suivant sa sœur aînée, Lydia Depeault, puis intègre la chorale "Les Petits chanteurs de Trois-Rivières".


title: Kelly Depeault

text: En 2013, elle fait sa première apparition à la télévision dans l'émission "En route vers le gala Artis". La même année, elle décroche le rôle principal d'une publicité de Leucan, avant d'intégrer dès 2014, le casting de l'émission "Les Enfants Roy". Parallèlement, elle remporte plusieurs concours de chant, où elle se fait connaître avec une chanson écrite pour elle, et nommée "Raconte-moi encore".


title: Kelly Depeault

text: Dès 2016, Kelly Depeault commence sa carrière à la télévision en intégrant notamment la série "L'Échappée" avec le rôle de Claudie. Elle participe à différents courts métrages dont "Le dernier jour (2018)" et "Vacarme (2019)".


title: Kelly Depeault

text: En 2020, l'actrice interprète le personnage de Catherine dans le long métrage "La Déesse des mouches à feu" d'Anaïs Barbeau-Lavalette. Pour ce film, elle remporte le prix Iris de la révélation de l'année lors du Gala Québec Cinéma en 2021. "La Déesse des mouches à feu" est adapté de l'ouvrage éponyme de Geneviève Pettersen publié en 2014, et devenu un best-seller au Québec.


title: Nitrure de gallium

text: Le nitrure de gallium (GaN) est un semi-conducteur à large bande interdite () utilisé en optoélectronique et dans les dispositifs de grande puissance ou de haute fréquence. C'est un composé binaire (groupe III/groupe V) qui possède une semiconductivité intrinsèque. Il est peu sensible aux rayonnements ionisants (comme tous les autres nitrures du groupe III), ce qui fait de lui un matériau approprié pour les panneaux solaires des satellites.


title: Nitrure de gallium

text: Jusqu'en 1993, les seules diodes électroluminescentes (LED) émettant dans le bleu étaient à base de carbure de silicium, un matériau nécessitant d'être dopé pour avoir de bonnes propriétés de semi-conducteur. Mais ce dopage affaiblit le pouvoir d'émission et rend ces dispositifs commercialement inexploitables.


title: Nitrure de gallium

text: Avec le remplacement par du nitrure de gallium plus efficace, l'équipe du japonais Shuji Nakamura employée par Nichia a complété la palette de couleurs à la disposition des producteurs pour couvrir tout le spectre visible, en jouant sur différents alliages à base de GaN, ce qui a rendu possible des applications comme les écrans à LED, les diodes blanches ou encore les lasers bleus. Les diodes laser bleues sont utilisées dans la technologie des disques Blu-ray remplaçants les DVD (par exemple, ils sont utilisés dans la PlayStation 3 de Sony).


title: Nitrure de gallium

text: Les premières LED au nitrure de gallium utilisaient une couche mince de nitrure formé par dépôt en phase vapeur (CVD) sur du saphir. Depuis, afin de s'affranchir de contraintes dues au désaccord de maille et de dilatation thermique entre le saphir et le GaN, d'autres substrats ont été utilisés (avec plus ou moins de succès) comme l'oxyde de zinc, le silicium ou le carbure de silicium.


title: Nitrure de gallium

text: Le potentiel commercial de systèmes fonctionnant à de hautes puissances et/ou de hautes fréquences à base de nitrure de gallium est important. On peut citer des applications comme les amplificateurs d'ondes radio travaillant dans le domaine des microondes telles que celle utilisées dans les transmissions à haut débit sans fils, ou encore les commutateurs à haute tension des réseaux électriques. On envisage même que des transistors au GaN pourraient remplacer les magnétrons dans les fours micro-ondes.


title: Nitrure de gallium

text: Le nitrure de gallium dopé par un élément de transition approprié comme le manganèse devient un matériau spintronique (du néologisme anglais formé à partir de "spin-based electronics", voir semi-conducteur magnétique).


title: Nitrure de gallium

text: On a aussi réussi à produire des nanotubes de GaN pour des applications en nanoélectronique, en optoélectronique et en biochimie.


title: Nitrure de gallium

text: Le nitrure de gallium est très dur, mécaniquement stable et possède une capacité thermique élevée. Sous forme pure il résiste à la fissuration.


title: Nitrure de gallium

text: Le GaN peut être dopé par du silicium pour devenir un semiconducteur de type n, ou par du magnésium pour le type p. Cependant les atomes dopants introduisent des contraintes dans le matériau. Dans ce cas, lorsque la couche déposée atteint une certaine épaisseur, la couche de GaN se fissure à cause de ces contraintes. Il en résulte que les wafers de GaN sur saphir, ou tout autre substrat de nature différente, sont riches en défauts : de 0,1 défauts par cm² pour un cristal massif à près de 1 milliard par cm² sur un substrat comme le saphir. Ces défauts ont pour conséquence de perturber le bon fonctionnement des composants réalisés sur le GaN. La solution aujourd'hui consiste à réduire les contraintes présentes dans le matériau en utilisant des couches dites "tampons" qui vont assurer une transistion "douce" entre les matériaux avec une structure cristalline différente. Ces couches tampons sont de nature différente d'une épitaxie à l'autre, mais en général, elles sont composées d'un alliage type AlGaN.


title: Nitrure de gallium

text: On peut aussi produire des semi-conducteurs à gap variés en créant des mélanges de GaN et InN. La largeur du gap dépend du ratio d'InN dans le matériau et la tolérance aux défauts de structures est élevée.


title: Lancia Thema (2011)

text: La Lancia Thema (modèle 2011), est la version européenne de la nouvelle Chrysler 300 commercialisée sous la marque Lancia à partir du second semestre 2011. Elle constitue le premier pas dans la fusion des gammes Chrysler et Lancia. Sa commercialisation en Europe a été stoppée en 2014 à la suite de ventes très faibles (environ 2000). Sa production continue a ce jour (avec quelques évolutions) sous la marque Chrysler mais n'est plus importée en Europe.


title: Lancia Thema (2011)

text: La première version de la Lancia Thema qui remonte à 1984, fut un grand succès commercial pour la marque italienne. Depuis, Lancia n'avait plus connu de grands débouchés pour ses modèles haut de gamme que ce soit avec la Kappa ou la Thesis, qui, en dépit de leurs nombreuses qualités, n'ont pas rencontré le succès commercial escompté face à une concurrence qui avait misé sur plus de classicisme.


title: Lancia Thema (2011)

text: Le nouveau modèle est donc l'un des premiers fruits de l'alliance entre les groupes Fiat Group Automobiles SpA et Chrysler.


title: Lancia Thema (2011)

text: Fiat a en effet conduit sa filiale Lancia à développer une voiture en commun avec Chrysler, qui serait commercialisée par la marque italienne en Europe (sauf en Grande-Bretagne où Lancia s'est retiré en 1999, ce modèle y sera commercialisé sous la marque Chrysler), et par le constructeur américain en Amérique du Nord, là où Chrysler est toujours très bien implanté. Ce modèle est produit dans l'usine de Brampton (Canada).


title: Lancia Thema (2011)

text: La nouvelle Thema reprend l'aspect extérieur de la Chrysler 300 (avec le pare-choc avant de la version SRT). Il s'agit d'une imposante berline 3 volumes du segment E, mesurant plus de .


title: Lancia Thema (2011)

text: La face avant est quasiment identique à celle de la nouvelle Chrysler 300 SRT, avec une calandre imposante à barres horizontales ; une nouvelle déclinaison de la calandre traditionnelle Lancia qui était sur les derniers modèles à développement vertical, avec sa forme en "V" typique de la marque Lancia. Les phares sont à DEL, de dimensions réduites par rapport à la version américaine de la première génération de la 300. La principale différence entre la version Lancia et la version Chrysler se situe au niveau de la grille de radiateur. On constate que certains possesseurs de Lancia Thema rebadgent leur véhicule en Chrysler, marque pourtant nettement moins prestigieuse. (coût moyen constaté de cette conversion : 500 euros).


title: Lancia Thema (2011)

text: Le traitement de l'habitacle a été entièrement revu par les responsables de Lancia. Il est de bien meilleure facture pour répondre aux critères attendus sur une voiture de ce segment en Europe.


title: Lancia Thema (2011)

text: À l'intérieur, la nouvelle Thema fait un usage important de matériaux de haute qualité typiquement italiens comme le cuir "Poltrona Frau" et des inserts en bois véritable (sur les versions Executive).


title: Lancia Thema (2011)

text: La version Executive est équipée en plus de : Régulateur de vitesse adaptatif, inserts bois, revêtement en cuir intégral.


title: Lancia Thema (2011)

text: À l'intérieur, les sièges sont en cuir Poltrona Frau (Executive) chauffants avec un réglage lombaire haut/bas, avant/arrière et d'intensité variable. Le tableau de bord reçoit un nouveau design à double cluster avec un éclairage bleu saphir.


title: Lancia Thema (2011)

text: Le silence de roulement est particulièrement étudié avec la présence de deux panneaux de soubassement en matériau composite, tous les verres feuilletés, des panneaux acoustiques dans l'habitacle et dans les passages de roues. Le pilote dispose d'un système de navigation à écran tactile (Uconnect 8.4) et d'une climatisation Bi-zone.


title: Lancia Thema (2011)

text: Les équipements de haute technologie abondent : le "Keyless Enter-N-Go", le contrôle de stabilité électronique (ESC) de série, le "Ready Alert Braking" et l'assistance au freinage sous la pluie "Rain Brake Support", jusqu'à l'Active Pedestrian Protection pour protéger les piétons en cas de choc accidentel. Pour assurer une visibilité maximale nocturne dans toutes les conditions, la nouvelle Lancia Thema dispose de phares SmartBeam adaptatifs au xénon.


title: Lancia Thema (2011)

text: Quant à la sécurité passive, la Thema est équipée du nouveau système de régulation de vitesse adaptatif sur les versions Executives : celui ajuste la vitesse de la voiture lorsque celle-ci est précédée d'un véhicule plus lent, et si nécessaire, freine afin de maintenir une distance minimale de sécurité entre les véhicules.


title: Lancia Thema (2011)

text: La nouvelle Thema marque le retour à la propulsion sur une Lancia, un procédé qui avait été abandonné par le constructeur depuis des décennies.


title: Lancia Thema (2011)

text: La composante mécanique a été entièrement revue par les ingénieurs du groupe Fiat. Les motorisations sont toutes en configuration V6, les versions essence équipées du fameux 3.6L Pentastar d'origine Chrysler, les versions diesel, très prisées en Europe, sont équipés de moteurs italiens VM Motori (A630 DACT) dont Fiat Powertrain Technologies est devenu l'actionnaire de référence.


title: Lancia Thema (2011)

text: Les versions Diesel bénéficient d'une boîte de vitesses automatique à 5 rapports (NAG1, WA580), tandis que les versions essence sont équipées d'une boîte automatique à 8 rapports (ZF8)


title: Lancia Thema (2011)

text: Les suspensions de la nouvelle Thema sont entièrement nouvelles, adaptées aux critères de confort et de tenue de route européens.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Star Trek 3 : À la recherche de Spock ("Star Trek III: The Search for Spock") est un film américain de science-fiction réalisé par Leonard Nimoy et sorti en 1984. Il est la suite directe de "".


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: De retour sur Terre, après la terraformation de la planète Genesis, James T. Kirk apprend que l’, arrimé au Spatiodock, va être retiré du service car trop vieux pour être réarmé. L'équipage, profondément marqué par la disparition de Spock, comme l'évoque le poignant éloge funèbre, sera probablement réaffecté sur d'autres astronefs.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Sarek, le père de Spock, annonce à Kirk que son fils ne se serait pas laissé mourir sans transmettre son âme, le "katra", fût-ce à un humain. Grâce à la fusion mentale, le Vulcain découvre que Kirk n'est pas le dépositaire de l'esprit de son ami. En fait, c'est le Leonard McCoy qui abrite l'âme de Spock, ce qui expliquerait le comportement étrange du médecin depuis leur retour de Genesis.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Kirk n'obtient pas l'autorisation de Starfleet pour sauver ses deux amis, Spock qui ne serait pas « totalement » mort et McCoy qui risque de tomber dans la folie, car la planète est considérée en zone interdite. Et c'est un sujet interdit.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Cette prudence semble justifiée, car un commandant klingon, Kruge, se montre particulièrement intéressé par Genesis, persuadé que la technologie ayant permis de la rendre vivable peut servir d'arme.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Pendant ce temps, l'USS "Grissom", le seul vaisseau autorisé par Starfleet à s'approcher du nouveau monde, repère une masse métallique. Il s'agit de la torpille à photons ayant servi de sarcophage pour Spock. Des signes de vie animale sont détectés à proximité du cylindre qui s'est posé en douceur sur la planète. David, le fils de Kirk et créateur du programme Genesis se téléporte à la surface de Genesis en compagnie de Saavik pour en découvrir la source. En plus d'un microbe ayant exagérément évolué, les deux scientifiques découvrent que le cercueil ouvert de Spock ne contient que sa tunique funéraire. Un peu plus loin, un cri attire leur attention.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Avec l'aide de ses fidèles compagnons, Uhura, Scotty, Sulu et Chekov, Kirk vole l’"Enterprise" pour aller chercher le corps de Spock sur la planète Genesis et le ramener avec McCoy au Mont Seleya sur Vulcain. Uhura envoie « dans le placard » son collègue contrôleur d’astrogare afin de téléporter toute la compagnie à bord de l’"Enterprise" et Scotty va jusqu'à saboter l’USS "Excelsior" qui doit prendre l"'Enterprise" en chasse (« Plus on risque de compliquer la plomberie, plus elle se bouche facilement, surtout si on l'aide »).


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Pendant ce temps, David et Saavik découvrent que l'effet de Genesis a régénéré les cellules de Spock qui se retrouve âgé, à ce moment, entre de « vie terrestre ». Puis, l'USS "Grissom" est détruit par l'oiseau de proie commandé par Kruge.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Toutes les anomalies qui se produisent sur la nouvelle planète sont dues à l'utilisation illégale de la protomatière par David. À cause de ce produit instable, la planète Genesis . Ainsi, Saavik doit aider l'adolescent à passer le "pon farr", cette pénible fièvre sexuelle qui assaille, tous les sept ans, les Vulcains mâles.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Lorsque l'Entreprise arrive, trop tard, sur les lieux du drame, il est incapable de tenir tête dans un combat contre le vaisseau klingon. Kirk joue alors de son célèbre « bluff » afin de déstabiliser Kruge. Subtilement, ce dernier joue avantageusement sa partie... D'abord en ayant capturé Saavik, Spock et David ; puis en tuant ce dernier qui se sera sacrifié à la fois pour sauver les Vulcains et « payer » pour ses erreurs reliées à "l'expérience truquée" de Genesis.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Kirk est acculé et saborde son astronef afin, comme le dira McCoy, de « vaincre la mort et la transformer en une chance de vivre ». En effet, après une lutte acharnée sur la planète qui se meurt, Kirk retourne la situation et fuit Genesis avec son équipage, Saavik et Spock, à bord de l'oiseau de proie de Kruge. Kruge, qui aura payé de sa vie cet entêtement à tant vouloir obtenir le secret de Genesis.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Spock revient à la vie au cours de la cérémonie du "Fal-Tor-Pan". Kirk aura payé un lourd tribut pour remplir son devoir vis-à-vis de son ami : il aura perdu son fils et son astronef ; de plus, en désobéissant à sa hiérarchie, il sera devenu un déserteur de Starfleet (). Et pourtant, lorsque Sarek le lui fait remarquer, Kirk se contentera, avec toute la sagesse des héros, de lui répondre : .


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Après le succès critique et commercial de "" (1982), les dirigeants de Paramount Pictures souhaitent rapidement mettre en chantier une suite. Réalisateur du précédent film, Nicholas Meyer ne souhaite pas rempiler car il n'a pas accepté des changements opérés sans son accord. Le poste de réalisateur est proposé à James Goldstone, qui le refuse. Enthousiasmé par le projet, Leonard Nimoy accepte d'endosser à nouveau son rôle de Spock à la seule condition qu'il puisse également réaliser le film. D'abord réticent, Michael Eisner, chef de la Paramount, se laisse finalement convaincre.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Harve Bennett avait été chargé d'écrire ce , dès le premier jour d'exploitation de "Star Trek 2 : La Colère de Khan". Bennett et Nimoy décident d'utiliser le dernier contact entre Spock et McCoy à la fin de "La Colère de Khan" pour justifier la « renaissance » de Spock. L'idée du "katra" vulcain est suggérée par Leonard Nimoy, qui se réfère à l'épisode "Le Mal du pays" de la série originale. L'idée est de revenir sur Genesis afin que Kirk retrouve sa noblesse d'âme. Bennett n'aimait pas l'idée qu'il fallait avoir vu le film précédant pour comprendre ce film, mais se résolut à mettre la fin de "La Colère de Khan" au début du film ainsi qu'un paragraphe introductif dans lequel Kirk décrit dans son carnet de bord le sentiment de perte qu'il éprouve à la suite de la mort de Spock. Afin d'empêcher que l'histoire soit trouvée trop prévisible, Bennett rajoute une intrigue dans laquelle l' est détruit et fait en sorte que cet élément clé soit rendu secret.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Leonard Nimoy avait beaucoup d'ambition pour le film, souhaitant que celui-ci aborde des thèmes comme la vie et la mort ainsi que la place de chacun dans l'univers. Ainsi il souhaite que chaque personnage, même minuscule ait un rôle qui ai un impact réel sur l'histoire. Harve Bennett commence a écrire le script à partir de la fin, lorsque Spock se souvient du prénom de Kirk et a écrit récursivement le script à partir de là. Le fait que Kruge détruise le "Grissom" avec son amante à l'intérieur fut ajouté afin de caractériser le personnage.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: À l'origine, les Romuliens devaient être les antagonistes, mais Leonard Nimoy et la Paramount préfèrent les Klingons. De plus, la recherche de Genesis par les Klingons est mise en parallèle avec la recherche à l'armement nucléaire effectuée par l'URSS à cette époque. Harve Bennett prit cette opportunité de caractériser un peu mieux cette race d'extra-terrestre que la série avait laissée mal définie, même si le vaisseau et sa faculté d'être invisible est en réalité une technologie des romuliens, vues dans l'épisode "Le Traître". À l'origine, il devait être fait mention du vol du vaisseau à la flotte romulienne par Kruge, mais cette idée fut supprimée.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Le script est finalisé en . Le budget de production est alors estimé à de dollars, supérieur à celui du mais bien loin des du premier film. Comme les costumes et une partie des décors avaient déjà été construits pour le précédent film, le budget supplémentaire fut surtout injecté dans les effets spéciaux.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: William Shatner était au départ assez gêné à l'idée d'être dirigé par Leonard Nimoy, mais a fini par apprécier le fait d'avoir pour réalisateur une personne qu'il connaissait. Celui-ci subit un régime peu de temps avant le tournage afin de reprendre le rôle de James T. Kirk.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Bien que le personnage de Spock n'apparaisse que sur la fin, Leonard Nimoy éprouva des difficultés pour tourner tout en réalisant. La scène la plus compliquée à tourner étant celle où le McCoy parle à Spock alors que celui-ci est inconscient, car il ne pouvait pas juger de la qualité de la réalisation. En tout, sept personnes joueront le personnage de Spock : en dehors de Nimoy on trouve les acteurs enfants devant le jouer à l'âge de (Carl Steven), (Vadia Potenza), (Stephen Manley), et (Joe W. Davis) ainsi qu'une doublure (Steve Blalock) et l'acteur Frank Welker qui double son cri.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: DeForest Kelley dû jouer un Leonard McCoy différent, dont le corps est possédé en partie par l'esprit de Spock. Le reste du casting de la série revient, James Doohan dans le rôle de Montgomery Scott, George Takei dans celui d'Hikaru Sulu, Walter Koenig dans celui de Pavel Chekov et Nichelle Nichols en tant que Uhura. C'est l'actrice qui avait suggéré une scène où elle ne portait pas son uniforme traditionnel d’officière de la communication. Grace Lee Whitney qui jouait le rôle de Janice Rand dans la série originale fait une brève apparition dans la scène de bar du film.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Judith Anderson accepte, à , de jouer le rôle of T'Lar—a, la prêtresse qui restaure le katra de Spock sur insistance de son neveu. Nimoy souhaitait quelqu'un qui inspire le "pouvoir et la magie" ainsi qu'un côté éthéré. Kirstie Alley, qui incarnait Saavik dans "La colère de Khan" (1982), n'a pas voulu reprendre le rôle, par peur d'être cataloguée dans les rôles de science-fiction. Leonard Nimoy rencontre alors Robin Curtis, qui venait d'arriver à la Paramount et était amie avec le directeur de casting, et l'engage dès le lendemain.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Edward James Olmos était le choix original de Leonard Nimoy pour le rôle de Kruge. Cependant, Harve Bennett lui préfère Christopher Lloyd. Toutefois, Nimoy admirait son travail sur "Vol au-dessus d'un nid de coucou" et la série "Taxi" et était impressionné par sa capacité à jouer des méchants. Leonard Nimoy trouvait que celui-ci apportait un côté théâtral au rôle. Mark Lenard revient dans le rôle de Sarek le père de Spock, rôle qu'il avait déjà incarné dans l'épisode "Un tour à Babel" ainsi que dans la série animée. Merritt Butrick retrouve le rôle de David Marcus qu'il avait tenu dans le film précédent.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Pour les effets spéciaux, Nimoy et Bennett se tournent vers Industrial Light & Magic la société d'effet spéciaux connue pour les effets de "La Guerre des étoiles" et ayant fait les effets du film précédent pour produire les effets spéciaux, les maquettes et les accessoires. À l'époque de "", la société avait été mise en contact alors que le film était déjà storyboardé, il s'agissait ici de collaborer avec eux le plus tôt possible. En novembre 1982 la société reçoit un traitement de deux pages expliquant les grandes lignes du script et titré "Return to Genesis" (Retour sur Genesis.) Ils recevront une version temporaire du script au début de l'année 1983.


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text: Il apparu assez vite évident aux équipes d'ILM que ce troisième film allait demander plus de maquettes que "La Colère de Khan". Ainsi le vaisseau marchand détruit par Kruge au début du film fut partiellement construit afin de n'en voir que certaines parties, le reste allant être détruit au cours du film. L'USS "Grissom" fut nommé ainsi en hommage à l'astronaute Virgil Grissom et sa maquette sera réutilisée plusieurs fois pour mettre en scène d'autres vaisseaux lors de la série télévisée "".


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text: Le design de l"Excelsior" fut créé afin de symboliser une nouvelle forme de modernité pour la Fédération afin que l'Enterprise semble démodé en comparaison. L'idée fut de se demander à quoi ressemblerait l'Enterprise si son design avait été fait par une société moderne japonaise. Bien que dans le film l'Excelsior est censé être plus grand que l'Enterprise, la maquette était plus petite de .


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text: La maquette figurant les docks spatiaux de la Terre devait être à l'origine plus petite mais elle fut élargie sur une taille de de long afin de montrer toute l'étendue de la fédération. Des trous furent faits à l'intérieur de la surface de Plexiglas pour simuler les milliers de lumière qu'un éclairage en néon illuminait par-dessous. L'intérieur du dock fut simulé par une maquette additionnelle de de long avec une section amovible en son centre.


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text: Les directeurs artistiques Nilo Rodis et Dave Carson créèrent le design du vaisseau Klingon "Oiseau de Proie". Nimoy voulait que le vaisseau ressemble réellement à un oiseau de proie, avec la possibilité que les ailes changent de position selon qu'il soit dans une posture d'attaque ou de voyage. Le créateur des effets spéciaux, William George s'inspira des bodybuilders et des joueurs de football afin d'injecter au vaisseau des sortes de muscles qui sous-tendent les ailes. Même si la mention de l'appartenance du vaisseau à la flotte Romulienne fut supprimée du script, le vaisseau incorporait des éléments de designs romuliens.


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text: Ken Ralson suggéra qu'ajouter un animal de compagnie à Kruge rajouterait une atmosphère, et c'est ainsi que fut créée une marionnette d'animal mi-reptile/mi-chien que la compagnie d'effets spéciaux surnomma "Fifi Rebozo". L'animal fut confectionné à partir d'une marionnette à gaine manipulée par Ken Ralston et dont les mains étaient cachées par le siège de Kruge. Trois opérateurs manipulaient les yeux de la créature. Les cheveux de l'animal furent créés à partir d'une vieille perruque, de l'adhésif et des touffes de poils furent parsemées sur la marionnette afin d'ajouter un côté miteux. Durant le tournage, la créature était couramment aspergée d'eau afin d'augmenter son aspect déplaisant. Une seconde version de la marionnette fut créée afin de simuler son cadavre.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Pour économiser de l'argent une partie des décors sont recyclés. Ainsi, le pont de l'Enterprise fut reconfiguré afin d'en faire celui du Grissom, seules les chaises furent remplacées et la console de navigation centrale fut décalée. Les décors de l'infirmerie de l'Enterprise furent redécorés afin de les transformer en bar terrien et en infirmerie du vaisseau Klingon. Le pont du vaisseau Klingon venait d'une autre production. Une partie des ordinateurs de bords furent loués à une compagnie informatique plutôt que d'être achetés. Le décor de L'Enterprise resta inchangé par rapport aux films précédents, seul le sol noir fut repeint en gris afin de mieux refléter la lumière. Seuls les quartiers de Spock furent changés afin de le rendre plus Vulcain en y ajoutant des teintes jaunes et oranges.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Contrairement au film "" qui réutilisait des éléments de "Star Trek, le film", ici le budget permis de créer de nouveaux accessoires. Ainsi une nouvelle version des communicateurs et des phasers furent créés pour le film.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Robert Fletcher le costumier chargé des films "Star Trek" précédents fut à nouveau responsable sur les costumes de "A la recherche de Spock". Si la plupart des uniformes de Starfleet furent repris tel quels de "La Colère de Khan" Fletcher du créer les costumes civils ainsi que ceux des Vulcains. Les ornements sur la robe de Sarek furent ajoutés afin de montrer que celui-ci possède un niveau de conscience élevé.


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text: Les costumes des Klingons créés pour "Star Trek, le film" qui s'inspiraient du japon féodal furent repris tels quels, à l'exception de 12 costumes qui avaient été abîmés après avoir été portés sur des campagnes publicitaires. Six costumes avaient été loués pour un épisode de "Mork and Mindy" où ils avaient été abîmés et durent être réparés. Le costume de Kruge fut créé sur mesure pour l'acteur.


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text: Parmi les accessoires, le film introduit la dague klingonne "D'k tahg" qui deviendra iconique avec la série ""


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: En plus des costumes, Fletcher s'occupa du maquillage des Klingons et des Vulcains. Ils opérèrent une réduction des prothèses de front des Klingons qui sur "Star Trek, le film" étaient bien trop proéminent et masquaient le visage des acteurs. Jugé trop cartoon et voulant se distinguer de Star Wars, les ancienne prothèses furent remplacées par des plus discrètes, qui demandaient toutefois deux heures de maquillages pour être appliquées.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Durant la production de "La Colère de Khan", la nouvelle de la mort de Spock avait fuitée conduisant à une campagne de courrier enragée de la part des fans de la série. Afin d'éviter que cela se produise à nouveau, la Paramount décida de sécuriser le tournage. Ainsi les techniciens n'avaient droit à lire que les pages de script qui correspondaient à ce qu'ils devaient fabriquer.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Toute mention de la production du film fut supprimée des documents et le projet avait juste pour titre de travail "Trois" en français dans le texte. Un système de protection avec des portes fermées à clé fut installé autour du film et les scripts furent produits de façon unitaire afin que toute fuite puisse être retracée. Le nom de Nimoy n'apparaissait même pas dans les listings de la production et toute mention de Spock était indiquée sous le nom de "Nacluv" (Vulcan à l'envers). Malgré toutes ces précautions, l'information selon laquelle l'Enterprise allait exploser dans ce film fuita avant la sortie du film, probablement par Gene Roddenberry, le créateur de la série originelle, qui désapprouvait ce choix, estimant qu'il s'agissait d'une trahison de l'esprit de la série. La destruction du vaisseau apparu dans une campagne publicitaire pour le film, malgré la volonté de Bennett de laisser cet aspect du scénario secret.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Le tournage débute le dans les locaux de la Paramount Studios. Le film est l'un des premiers à être filmé avec des pellicules Eastman Kodak 5294, une pellicule captant mieux la lumière et permettant un temps d'exposition plus large. Le film étant filmé avec des lentilles anamorphiques, afin de maintenir une profondeur de champ correcte, une partie des scènes filmées sur le pont des vaisseaux eurent un rendu assez sombre. À l'intérieur de l'Oiseau de Proie, des lumières fluorescentes sont ajoutées pour faire ressortir le côté métallique du lieu ainsi que de la fumée pour donner une impression de saleté.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Durant la scène où McCoy entre dans le bar, on peut voir deux officiers en train de jouer à un jeu-vidéo dans lequel se trouve un biplan en polygones. Créé par Charlie Mullen, celui-ci explique que . Pour éclairer le bar des néons fluorescents furent posés sous les tables, afin d'augmenter l'impression d'intimité propre aux bars.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Beaucoup des dialogues du film sont filmés en gros plans, notamment durant la fusion entre Kirk et Sarek, Nimoy trouvant que voir les yeux ou la bouche des personnages permettait d'accentuer les dialogues. À l'origine, Charles Correll voulait que les scènes se situant sur Genesis soient filmées sur l'ile de Kauai près de Hawaï et les scènes sur Vulcain dans le parc de Red Rock Canyon. Par manque de budget, la production décida finalement de tourner ces scènes en studio.


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text: La planète Genesis fut construite dans un mélange de décors et de matte painting. La totalité du décors occupait le studio 15 de la Paramount, surnommé le studio DeMille, étant donné que c'est dans ce studio de qu'à été tourné la scène de la traversée de la Mer Rouge du film Les Dix Commandements. L'impression de profondeur a été rendue par un système de matte painting créé par les artistes Chris Evans, Frank Ordaz, et Michael Pangrazio. Afin de donner l'impression que des parties du sol s'effondre lors de la destruction de la planète, celui-ci fut construit au-dessus du sol, en incluant un système de trappes et de pyrotechnies. Afin de rendre l'ambiance plus extraterrestre, l'éclairage fut recouvert par de la soie et des filtres bleues furent ajoutés pour les scènes de nuit. L'éclairage change petit à petit au fil des changements de la planète, celui-ci devenant plus violent lorsque celle-ci est au bord de la destruction.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Sur Genesis, les vers qui évoluent de microbes à créatures géantes furent créés en plusieurs fois. Les petits vers sont créés en injectant du vinyle fondu dans des boules de polymères époxyde que l'on a plongé dans de l'eau afin de leur donner une apparence translucide. Chaque ver est attaché à un fil de pêche tiré depuis une plateforme surélevée. La scène demanda de nombreuses prises, les fils étaient parfois rendus visibles par les reflets des projecteurs. Les versions plus grandes des vers posèrent plus de problèmes. Semblables aux parasites du film "La Colère de Khan" ceux-ci prenaient la forme de serpent pourvus de dents. La plupart d'entre eux étaient créés à partir de chambre à air et un seul, plus articulé que les autres, était animé à partir d'un trou dans le sol. Lorsque celui-ci attaque Kruge, l'effet est rendu par un mélange de fils de pêche et de techniciens hors champs.


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text: Lors de la destruction de Genesis, des rochers et des troncs étaient catapultés et un système de pyrotechnie fut installé, demandant une installation méticuleuse. Les scènes sont tournées par un ensemble de neuf caméras afin de capter le maximum de prises viables. La séquence prend trois semaines à être tournée.


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text: La seule scène tournée hors des studios est celle se situant dans les escaliers sur Vulcain : elle a lieu à l'Occidental College de Los Angeles. Afin de créer une atmosphère orange, Correll utilise un projecteur orangé de de long. Le ciel est remplacé par un "matte painting" placé dans le haut des escaliers. À l'origine une procession Vulcaine devait s'y dérouler, mais elle fut supprimée car jugée trop longue.


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text: La production du film est temporairement ajournée à la suite d'un feu dans un studio adjacent à celui du tournage. Les effets pyrotechniques du film furent suspectés d'avoir provoqué le feu avant que cette hypothèse ne soit écartée. William Shatner fait partie des membres de l'équipe qui aidèrent à manier les lances à incendie afin d'empêcher la propagation du feu. Les décors ne subirent aucun dommage irréversibles. Le tournage est bouclé le .


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text: Comme pour les précédents films de la licence, la majorité du budget et du temps de production est consacrée aux effets spéciaux. ILM fournira plus de 128 plans au film. ILM filme des plans de maquettes des vaisseaux en utilisant la technique du motion control consistant à assister les mouvements de caméra par ordinateur et à recommencer le procédé. Ainsi, l"'Excelsior" est filmé 8 fois afin de lui donner un côté plus classieux.


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text: Le système d'invisibilité de l'Oiseau de Proie demande un nouveau procédé consistant à filmer plusieurs fois la même maquette lors de niveaux d'assemblage différent. L'effet était trop visible, ce qui fonctionnait mal avec l'idée d'un vaisseau émergeant de l'ombre. Finalement, un effet consistant à faire réapparaître chaque spectre de couleurs petit à petit est appliqué sur la vidéo de la maquette, un effet plus facile à faire et dont le rendu était meilleur que l'effet prévu à l'origine. La destruction du vaisseau marchand est créée en appliquant une projection d'explosion et reflété en même temps que le mouvement de caméra, une technique perfectionnée par ILM durant le film "".


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text: Les effets les plus laborieux à recréer sont ceux à l'intérieur des docks spatiaux qui mettront des mois à être créés afin de donner l'impression que son intérieur soit vaste. Afin d'en donner un aspect relativement délabré, l'équipe de tournage met un filtre bleu sur l'éclairage à l'intérieur duquel ils passent de la fumée. De plus, la lumière à l'intérieur de la maquette la faisait chauffer et des ventilateurs sont installés afin que celle-ci ne fonde pas. À cause de la différence de taille entre les maquettes, l'"Excelsior" et l"'Enterprise" sont filmés dans des prises différentes pour être réintégrés. Ces plans sont réintégrés de sorte à être observables depuis la fenêtre se trouvant dans la cafétéria qui, elle, est tournée sur fond bleu.


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text: La scène d'explosion de l'Enterprise avait ravit Ken Ralston qui considérait le vaisseau moche et difficile à filmer. Plusieurs prises de modèles réduits reproduisant plusieurs parties du vaisseau sont combinées sur un traveling de la maquette originelle afin de ne pas la détruire. Les explosions sont filmées depuis le haut afin de simuler l'absence de gravité. Le plan où les numéros d'immatriculation du vaisseau sont rongés par l'explosion interne est créé en filmant au ralenti la dissolution d'une reproduction en polystyrène Styrofoam avec de l'acétone. Une autre explosion est créée en faisant exploser un plat en plastique recouvert de talc. Pour les scènes d'explosions en intérieur, des bombes et de la gazoline sont utilisées pour détruire une reproduction du décor, tandis que des cascadeurs furent engagés pour s'élancer en l'air.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: La scène montrant la simulation par ordinateur de la création de la planète Genesis est reprise telle quelle du film "La Colère de Khan". Pour sa destruction, ILM construit des plans miniatures de forêt ou de parties de la planète (glissement de terrains, fissures s'ouvrant dans le sol) afin de servir de plans de coupes. L'une des plus grandes maquettes mesure et contient des fausses armes, des trappes, des jets de feu générés par du propane et des chutes de pierres générées par un solénoïde caché. Pour créer la scène où Kirk et Kruge se battent sur un précipice rempli de lave, le plan superposait un plan de lave, du coton filmé sur fond noir, des éclairs et un mate painting. Les plans d'émissions de laves sont créés en filmant des plaques de plexiglas, des vermiculites et du charbon avec du gel coloré et en couvrant la plaque. La chute de Kruge à l'intérieur de la lave fut filmée en combinant un plan où Christopher Lloyd chute sur un fond noir en contre-plongée et un plan de marionnette. Afin de fluidifier la transition, un plan montrant un éclair est inséré. La scène suivante où Kirk et Spock se sauvent de la planète est tournée en partie sur fond bleu en réinsérant des plans de maquettes, le niveau de destruction n'étant pas possible à rendre sur un plateau de cinéma.


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text: ILM se charge de produire les effets de téléportation et de vitesse lumière. Selon Charlie Mullen, il est intéressant de voir que ces effets changent à chaque réalisateur : . L'effet est produit en effaçant les acteurs par rotoscopie à partir du milieu, sur lequel a été rajouté un effet de lumière. La téléportation des Klingons est colorée en rouge pour la différencier de la couleur bleu clair de la Fédération. Pour le passage en vitesse lumière, l'effet est rendu en floutant des plans de maquettes sous différentes couches de lumière. Il est finalisé en dernier, les premiers rendus n'ayant pas été jugés satisfaisant.


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text: James Horner compose la musique du film, après avoir œuvré sur "". Le réalisateur Leonard Nimoy voulait initialement engager son ami Leonard Rosenman mais Harve Bennett préfère assurer la continuité avec le film précédent. Leonard Rosenman se chargera finalement de la musique de "".


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text: James Horner modifie le thème de Spock et celui de Genesis qu'il avait composé pour le précédent film afin de refléter leurs changements et ajouter une nouvelle dimension au personnage de Spock. Le morceau "The Search for Spock" fut composé afin de refléter le mysticisme dans la culture vulcaine. Lors des discussions avec Bennett et Nimoy, James Horner opte pour créer des morceaux plus romantiques et plus sensibles afin de contraster avec ceux plus tonitruants.


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text: Parmi les nouveaux thèmes, Horner écrit un thème pour les Klingons qui se veut . James Horner adapte ici la musique du ballet "Roméo et Juliette" de Sergueï Prokofiev lors du moment de destruction de l'Enterprise, tandis que le thème de la résurrection de Spock reprend un thème qu'il avait composé pour le film "Brainstorm".


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text: L'album de bande originale sort en disque vinyle chez Capitol Records en 1984. Cet album durant 43 minutes, contient une chanson de 12 minutes intitulée "The Search for Spock" et interprétée par le Group 87, un groupe formée du compositeur Mark Isham et Terry Bozzio le batteur du groupe Missing Persons. Elle ressortira en compact disc en 1989 chez GNP Crescendo Records et le 1er juin 2010 dans un format double CD. Cette version inclut les pistes originelles ainsi que des versions de travail ou des musiques alternatives. Cette bande originale sera la contribution finale de James Horner à la saga "Star Trek".


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text: Le film est sorti aux États-Unis le juin 1984 dans plus de 1996 salles. La même semaine que des blockbusters comme "Indiana Jones et le Temple maudit", "Gremlins", "Ghostbusters" et "Top secret !". "À la recherche de Spock" génère plus de de dollars le week-end de sa sortie, mais les recettes chutent ensuite de 42% la semaine suivante. Ce film ainsi que "Indiana Jones" permet à la Paramount de dominer le marché des films cet été là. Le film génère 76.5 millions de dollars de recette en Amérique du Nord pour 87 millions de recette à travers le monde. C'est le de la saga sur 12 en termes de recettes en Amérique du Nord.


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text: À sa sortie, le film bénéficie d'une campagne de promotion moins appuyée que les films précédents. Les seuls objets dérivés sont un calendrier et des verres dédiés dans les restaurants Taco Bell.


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text: Une novélisation du film atteint la seconde place des "best-sellers" du "The New York Times". Le film est projeté au Président Ronald Reagan lors d'un week-end en dehors de la Maison-Blanche en 1984, en compagnie de son chef de protocole Mike Deaver et du sénateur Paul Laxalt. Ronald Reagan écrit dans son journal que le film .


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text: Le film rencontre un accueil critique assez favorable lors de sa sortie. Richard Schickel du "Time" vante celui-ci en disant que c'est "peut-être le premier space opera qui mérite ce terme dans le sens grandiose du terme". Janet Maslin du "The New York Times" et de "Newsweek" écrit qu'alors que si le film aurait pu être plombé par le côté vieillissant de ses acteurs et de ses clichés de télévision, il est grandit par son dévouement. Selon le célèbre critique Roger Ebert, le film est "bon mais pas extraordinaire" et offre un bon compromis entre le côté effet spécial de "Star Trek, le film" et le côté dramatique de "La Colère de Khan". "USA Today" de son côté trouve que le film est le meilleur des trois et qu'il est le plus proche de l'esprit de la série télévisée tandis que Susan Ferrier Mackay du "The Globe and Mail" qualifie le film de "ba-a-a-d" ().


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text: Lors de la rétrospective des films de la franchise en 2010, Jill Sherwin suggéra que l'Enterprise, vaisseau vieillissant était une parfaite métaphore pour le vieillissement de la franchise. Sur Metacritic le film est noté 56/100 sur une moyenne de 17 critiques et sur Rotten Tomatoes le film a une moyenne de 79% sur une moyenne de 48 critiques.


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text: Les critiques apprécient la réalisation de Leonard Nimoy et la façon dont il a réussi à retranscrire ce qui faisait l'essence de la série télé. Ainsi, "Newsweek" trouve que c'est un plus d'avoir un réalisateur qui connaît très bien les acteurs qu'il dirige et a apprécié la façon dont le film est aussi basé sur des moments de réflexion plus que sur l'action. Toutefois, pour Rita Kempley du "The Washington Post" la réalisation de Nimoy est trop proche d'une réalisation télé pour être grandiose, un sentiment partagé par le critique Gary Arnold.


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text: Pour Richard Schickel le film possède trop d'intrigues et part parfois dans tous les sens et David Sterrit reproche au script de prendre des décisions arbitraires, comme le fait que toute l'intrigue autour du "Grissom" qui est censé chasser l'Enterprise n'est jamais résolue. Pour Gary Arnold, c'est l'absence de répercussion de la mort de David sur le capitaine Kirk qui est problématique, alors que le film précédent établissait que c'était son fils. Harry M. Geduld du journal "The Humanist" critique le film sur ses non sens, comme le fait que Scott réussisse à saboter l'Excelsior rapidement et la régénération de Spock.


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text: Un aspect positif retenu par les critiques et le fait que le film prenne au sérieux l'amitié qui lie les protagonistes. Janet Maslin du New York Times explique que la force du film réside dans le fait que l'on connaisse les personnages depuis la série télévisé. Pour le "Los Angeles Times" l'humanité dégagée par le film est ce qui lui permet de rester debout. La performance de Christopher Lloyd en Kruge fut soulignée par David Denby du magazine "New York" et par Hunter Reigler du "Daily News".


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text: Les effets spéciaux ont divisé les critiques. Richard Schickel les trouve « techniquement adroits » et Roger Ebert trouve que l'Oiseau de Proie est un vaisseau qui est visuellement beau. Toutefois Sterrit trouve que les décors en studio font assez faux et David Denby estime que plus de choses auraient du être faites avec Genesis et que les effets spéciaux sont assez bancals. Toutefois pour Rita Kempley ces reproductions d'environnement en studio rappelle les origines de la série télévisé.


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text: En 2018 le magazine "Popular Mechanics" place la scène où l'Enterprise NCC-1701 est détruite comme la 32ème plus grande scène des films et séries télés de science fiction.


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text: "À la recherche de Spock" est sorti en février 1985 en VHS, Betamax, LaserDisc et Capacitance Electronic Disc. En 1986 le film sort dans le format Video 8 de Sony. Le film est sorti dans une édition DVD simple le 11 mai 2000. Deux ans plus tard, une édition "Collector" sort avec un commentaire par Michael Okuda et des commentaires audios par Leonard Nimoy, Harve Bennett, Charles Correll et Robin Curtis.


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text: Le film est sorti en format Blu-ray en mai 2009 afin de coïncider avec la sortie du film "Star Trek" sorti la même année, ainsi que les cinq autres films faisant figurer l'équipage original. "À la recherche de Spock" fut remasterisé en 1080p haute définition avec un nouveau son 7.1 Dolby TrueHD. Le Blu-ray contient les commentaires par les scénaristes Ronald D. Moore et Michael Taylor.


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text: En France, le film est disponible sur "Amazon Prime", "Google Play" et "YouTube Red". En août 2013, le film fut momentanément supprimé de "Netflix" aux USA car les sous-titres des Klingons et des Vulcains étaient mal traduits.


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text: Selon Nimoy, le principal thème du film est l'amitié : . Le film aborde aussi la question du corps et de l'esprit, le corps de Spock étant sauvage tant qu'il n'a pas retrouvé ses souvenirs.


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Selon le professeur Ross S. Kraemer de l'université Brown, le film présente des thèmes chrétiens évidents comme le sacrifice, la mort et la résurrection. Selon Larry J. Kreitzer, le film précédent donnait à Spock une mort christique et "À la recherche de Spock" montre une résurrection proche de celle de Pâques. Ainsi, la scène où David et Saavik découvrent le cercueil de Spock vide est à mettre en parallèle avec les apôtres dans l'Évangile selon Luc découvrant le tombeau du Christ désert. La résurrection de Spock montre que la croyance des vulcains dans le katra est réelle. Le critique Jeffery A. Smith classe le film avec d'autres films hollywoodiens où la mort n'est pas définitive comme "Ghost", "Rendez-vous au paradis", "Au-delà de nos rêves" ou "Rencontre avec Joe Black."


title: Star Trek 3 : À la recherche de Spock

text: Il existe une autre thématique autour de l'expérimentation Genesis où l'expérience permettant de donner la vie sur une planète est vue comme une arme de domination par les Klingons.


title: Guide touristique

text: Un guide touristique ou guide de voyage est un type de livre contenant des informations sur un lieu donné, qui peuvent être d'ordre pratique autant que culturel et historique, à l'usage des touristes.


title: Guide touristique

text: Des récits et descriptions d'itinéraires de pélerinages ont existé au Moyen Âge, et ont constitué de petits livres imprimés au . Mais les premiers guides touristiques, tels que nous les connaissons aujourd'hui, sont apparus au début du , en Angleterre et en Allemagne : guide Reichard à partir de 1784, guide "Rheinreise" en 1828 de Karl Baedeker (1801-1859), guides Murray de 1836 à 1901. Un colloque universitaire, en 1998, a entrepris une recension de la production des guides imprimés du au .


title: Guide touristique

text: En France, un abrégé du "Guide Reichard" paraît dès 1803, et des éditions remaniées sont publiées à plusieurs reprises les années suivantes. À leur suite, Jean-Marie-Vincent Audin, est un auteur de guides à partir de 1823. Il publie en 1828-1829, sous le pseudonyme de J.-B. Richard, un "Guide classique du voyageur en Europe" très inspiré de Reichard. Cette maison lance ensuite la première grande collection de guides touristiques en français, les "Guides Joanne" en 1854, ils comportent une importante cartographie du pays et de très nombreux plans de la ville, qui deviennent après la Première Guerre mondiale les Guides bleus collection toujours existante. Ces guides Richard sont rachetés en 1855 par Hachette.


title: Guide touristique

text: La concurrence a du mal à trouver sa place en France, face à ces éditions de la maison Hachette. Napoléon Chaix lance des Guides du voyageur, qui ne peuvent perdurer. Idem pour les guides Garnier, ou les guides Conty. Ces guides Conty contiennent dans une poche de la couverture un livret rose, permettant au lecteur de noter des observations et de les remonter à l'éditeur. Les guides Murray sont l'équivalent en Grande-Bretagne des guides du voyageur de la maison Hachette en France. En Allemagne, les éditions créées par Karl Baedeker ont une diffusion plus significative encore car elles sont diffusées en plusieurs langues. En 1902, Claudius Madrolle publie un guide "Indo-Chine, Indes, Siam" premier guide de la "Collection des Guides Madrolle" (1902-1939).


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text: L'usage de plus en plus généralisé des automobiles introduit un changement profond des itinéraires et favorise le développement du tourisme. Ceci incite Michelin à devenir éditeur de cartes et de guides touristiques. Ses Guides verts, apparus après la Première Guerre mondiale, sont toujours édités. Ils s'adressent à un public plus large que les guides bleus, accompagnent le développement d'un tourisme de masse, proposent des boucles pour découvrir une région à partir d'un point, et évoluent : format moins allongé, illustration en couleurs plus importante (comme ses concurrents), rédaction plus vivante, type « magazine ». Il s'agit, après les Guides bleus, de la collection de guides français la plus ancienne, car née en 1926. Elle est toujours présente, avec un catalogue étoffé qui veut relever le défi d'internet et défend au début du la formule du guide de voyage sur papier, bien que des versions pour smartphones soient introduites dans les années 2010.


title: Guide touristique

text: Avec le développement du tourisme à partir des années 1950 naissent de nombreuses collections de guides, qui connaissent un développement, mais ne survivent pas durablement, telles que les Guides Odé, les Guides Nagel, ou les guides du livre de poche. D'autres guides faisant plus ou moins place à des sélections d'hôtels et de restaurants, apparaissent dans les années 1970. Certains accueillent de la publicité, sollicitée éventuellement auprès des institutionnels (comités de tourisme, offices de tourisme), ce qui ne pousse pas à la critique. Plusieurs collections de guides ont une place importante sur les rayons voyages des librairies; certains concurrençant plus ou moins les guides bleus, tels les "Guides Fodor", d'autres jouant précocement l'illustration, au début des années 1970, comme les "Guides Aujourd'hui" du groupe Jeune Afrique-éditions du Jaguar, traduits pour la plupart en plusieurs langues (régions de France, pays d'Europe, Afrique).


title: Guide touristique

text: Le Guide du routard est lancé en 1973, la même année que l'australien Lonely Planet, et incorpore la maison Hachette en 1975. Il s'adapte à l'évolution de sa clientèle, en principe jeune, pas très fortunée et curieuse, et garde une place importante.


title: Guide touristique

text: Pierre Marchand, qui avait fondé le département Jeunesse de Gallimard et lancé la collection Découvertes, s'est intéressé aux guides touristiques, en s'inspirant quelque peu d'exemples américains. Actuellement Gallimard Loisirs est très présent avec Géoguide, Géoguide Coups de coeur , Carto, Cartoville, Encyclopédie du Voyage, Bibliothèque du Voyageur.


title: Guide touristique

text: Nathan, avant de se recentrer sur le scolaire, joue un temps la carte de guides culturels illustrés "(Guides couleurs Delpal)", dont certains sont réédités sous label Minerva. Des éditeurs régionaux publient également des guides, à l'exemple d'Alsatia, d'Aubanel et d'Édisud. Les ouvrages paraissant sous label Ouest-France ont depuis longtemps dépassé les limites de l'ouest de la France. DNA, Le Dauphiné et Sud-Ouest se sont également lancés.


title: Guide touristique

text: Les guides Lonely Planet sont lancés en 1973. Autrefois réservés aux Anglophones, ils sont de plus en plus souvent traduits, de même que les guides "Let's Go" (Dakota éditions) écrits à l'origine par l'Agence des étudiants d'Harvard.


title: Guide touristique

text: Le coût des mises à jour est considérable. Il explique l'échec final de collections dont les titres se vendaient bien, mais dont le succès ne permettait pas de financer des actualisations sérieuses. Un guide bien conçu et documenté peut « tenir » plusieurs années, sauf grands bouleversements politiques dans les pays décrits, mais les variations des prix imprudemment signalés avec précision, les changements de numéros d'appel téléphonique, de libellés de sites électroniques, etc., les font vite vieillir — et la navigation sur le net permet des vérifications avant même d'être sur place.


title: Guide touristique

text: Les guides (topoguide) de la FFrandonnée (éditeur de guide depuis 1951) avec une cartographie IGN est aujourd'hui le premier éditeur de guide touristique de randonnées en France et collabore de manière érgulière avec de nombreux autres éditeurs sur des ouvrages de randonnées et de récit de randonnées. Il fait partie des rares éditeurs (de par sa composition de collections uniquement sur des destinations française) à ne pas avoir eu un impact négatif avec la crise Covid-19.


title: Guide touristique

text: De nouvelles formes de guides de voyage entièrement numériques voient aussi le jour, sous forme de guides collaboratifs en ligne construit sur le principe du Web 2.0, d'audioguides ou de guides pour appareils mobiles ou GPS. L'apparition des guides de voyage électroniques a engendré deux courants en termes de contenu: le contenu provenant "d'experts" (éditions en ligne des guides papier traditionnels ou spécialistes du voyage) et le contenu généré par les utilisateurs (notes, avis, articles). On peut penser entre autres à TripAdvisor ou encore à Lonely Planet.


title: Guide touristique

text: L'édition touristique : ce sont ouvrages publiés en 2000 par l'édition francophone, principalement des guides de voyages.


title: Guide touristique

text: Le marché français est concentré, dominé par le trio Hachette Tourisme - Michelin Travel Partner - Gallimard Loisirs, qui à eux seuls représentent - mais des éditeurs de taille plus modeste se taillent de plus en plus des parts considérables, par exemple "Lonely Planet" ou "Petit Futé", avec en 2000 une production de 300 titres; d'autres éditeurs anglo-saxons ont des éditions francophones, comme National Geographic, AA Travel Guides, Sélection du Reader's Digest et Berlitz; sans oublier les petits, moyens ou grands éditeurs francophones, comme Mondéos, Dakota, Bonneton, Marcus, Editions du Patrimoine, First, Flammarion, Géo, JPM, Minerva, Place des Victoires, etc. Certains guides accueillent de la publicité, présentée clairement en tant que telle.


title: Guide touristique

text: De plus, contrairement à d'autres domaines éditoriaux, les éditeurs provinciaux, parfois liés à des groupes de presse importants, ce qui favorise leur diffusion locale, sont très bien représentés (Ouest-France, Le Dauphiné libéré, Sud-Ouest, DNA , etc.). Dans plusieurs grandes villes de France, on observe également des éditions à courts où moyens tirages de dépliants touristiques thématiques. Ceux-ci proposent de découvrir de manière synthétique la ville qu'ils représentent.


title: Guide touristique

text: Des topoguides "papier" ou et numériques sont édités par certaines fédérations sportives (cyclisme, cyclotourisme, montagne et escalade, randonnée équestre), collectivités locales (commune, communauté de communes, département, région) et des associations (office de tourisme, syndicat d'initiative, clubs).


title: Tenthrède

text: Une tenthrède est un nom vernaculaire ambigu en français qui désigne les imagos de nombreuses espèces parmi les Hyménoptères formant le groupe des mouches à scie ou symphytes (Symphyta). Leur larve ravageuse est souvent appelée fausse chenille car elle ne donnera pas un papillon mais un insecte apparenté aux guêpes, mais sans leur « taille » fine. Le mot tenthrède vient de la francisation du genre "Tenthredo" qui a donné son nom aux taxons supérieurs jusqu'à la super-famille "Tenthredinoidea".


title: Tenthrède

text: Les larves de tenthrèdes, ou fausses chenilles, sont grégaires et vivent en colonie. Ces insectes ravageurs s'accumulent par douzaines sur une même branche de pin ou sur le pourtour d'une même feuille. Un jeune arbre peut ainsi être rapidement dépouillé de ses feuilles, affaiblissant la plante sans toutefois provoquer sa mort.


title: Tenthrède

text: C'est le nombre de fausses-pattes qui permet de différencier les fausses-chenilles des chenilles de papillons. Les premières possèdent de 6 à 9 paires de fausses-pattes, tandis que les secondes possèdent moins de 6 paires de fausses-pattes.


title: Tenthrède

text: Les larves se mettent toutes dans la position caractéristique d'un S quand elles se sentent menacées.


title: Tenthrède

text: "Note : certaines espèces peuvent avoir plusieurs noms. La classification évoluant constamment, les taxons ne sont pas toujours le dernier taxon valide."


title: Objet potentiellement dangereux

text: Un objet potentiellement dangereux (en abrégé OPD ; en anglais "Potentially Hazardous Object", PHO) est, en astronomie, un objet spatial volumineux dont la trajectoire passe suffisamment près de la Terre pour représenter une menace de collision. Ces objets relèvent de la catégorie des géocroiseurs et sont de deux types :


title: Objet potentiellement dangereux

text: Un objet spatial est considéré comme un OPD si sa distance minimale à l'orbite terrestre (DMIO-T, E-MOID en anglais) est inférieure à 0,05 UA (soit , soit encore 19,5 distances lunaires) et si son diamètre est d'au moins , correspondant à une magnitude absolue "H" < 22 (le diamètre est calculé sur la base d'un albédo de 0,14).


title: Objet potentiellement dangereux

text: Les deux principales échelles utilisées pour classer les objets spatiaux par ordre de dangerosité sont l'échelle de Palerme et l'échelle de Turin.


title: Objet potentiellement dangereux

text: En , on connait 1974 APD dont seulement 208 ont un arc d'observation inférieur à 30 jours. Plus précisément, on connait 1750 APD de la famille Apollon et seulement 174 APD de la famille Aton (ainsi que 119 APD de la famille Amor).


title: Objet potentiellement dangereux

text: Des projets tels que LINEAR, Catalina Sky Survey (associé au Mount Lemmon Survey) et Pan-STARRS 1 continuent à chercher de nouveaux OPD. Chacun d'eux est étudié par des moyens variés, dont des observations optiques, radar et infrarouge pour déterminer leurs caractéristiques, telles que leur taille, leur composition, leur période de rotation et améliorer la détermination de leur orbite. Des astronomes professionnels et amateurs participent à ces suivis.


title: Objet potentiellement dangereux

text: Liste des plus gros astéroïdes potentiellement dangereux (basée sur la magnitude absolue H) découverts pendant une année donnée :


title: Club 33

text: Le Club 33 est à l'origine un club privé avec restaurant situé dans le parc Disneyland en Californie, juste au-dessus du « Blue Bayou Restaurant » dans New Orleans Square à l'angle de l'entrée des Pirates of the Caribbean.


title: Club 33

text: Un espace similaire et homonyme existe à Tokyo Disneyland et depuis 2016 au Shanghai Disneyland. En 2017, le concept a été étendu aux parcs de Walt Disney World Resort.


title: Club 33

text: L'idée du club privé Club 33 est née dans les premières années du parc d'une salle privée au sein du restaurant Red Wagon Inn (1955-1965) réservée à l'usage de Walt Disney. Avec la construction à partir de 1962 de New Orleans Square, il fut décidé de construire un espace plus grand et plus intime. La salle du Red Wagon Inn, renommé Plaza Inn en 1965, fut convertie en suite privée pour le partenaire Goodyear puis en bureaux avant d'être supprimée en 1999. Le nom « 33 » a pour seule raison, la plaque à l'entrée. Il existe toutefois un "Club 55" pour les employés dont le chiffre fait référence à l'année d'ouverture du parc Disneyland.


title: Club 33

text: Le club privé n'est pas ouvert au public et rarement mentionné dans les brochures promotionnelles du parc. Sa première ouverture à ses membres a eu lieu le . L'accès au club privé ou à l'obtention d'un abonnement est très restrictif. Le prix d'un abonnement au Club 33 tourne autour de $7,500-$10,000 par an avec une liste d'attente de plusieurs années.


title: Club 33

text: L'entrée au club est une porte pleine de couleur bleu, marquée seulement avec une plaque portant le nombre « 33 », immédiatement à la droite du Blue Bayou. Pour entrer, il suffit de presser un petit bouton noir qui appelle l'intendant. La salle réservée aux membres, responsables de Disney et quelques personnalités permet d'avoir une vue panoramique sur New Orleans Square depuis le premier étage. C'est le seul endroit du parc Disneyland où sont servies des boissons alcoolisées.


title: Club 33

text: Un espace similaire et homonyme existe à Tokyo Disneyland. Il est toutefois situé au premier étage de la boutique "The Home Store" à l'angle sud-est de World Bazaar


title: Club 33

text: Le , Walt Disney Parks and Resorts annonce la création de quatre Club 33 dans chacun des parcs du Walt Disney World Resort mais leur localisation exacte n'a pas été révélée.


title: Ornement (architecture)

text: En architecture, un ornement est une partie décorative utilisée pour embellir des parties de bâtiment ou de mobilier intérieur Dans la tradition classique, l'ornement se décline à partir des ordres d'architecture. Il peut être ciselé dans la pierre, le bois ou un métal précieux, formé avec du plâtre ou de l'argile, ou imprimé sur une surface comme « ornement appliqué ». Une grande variété de styles décoratifs de motifs a été développée pour l'architecture et les arts appliqués dont la céramique, le mobilier, la ferronnerie, l'imprimerie, le verre travaillé et les textiles.


title: Ornement (architecture)

text: En 1941, dans son essai l'historien de l'architecture Sir John Summerson appelle cela une « modulation de surface ». La décoration et l'ornementation sont patentes aussi loin que l'on puisse remonter dans l'Histoire, allant des grottes ornées du Paléolithique jusqu'à l'apparent manque d'ornementation de l'Architecture moderne du .


title: Ornement (architecture)

text: Des styles de l'ornementation peuvent être étudiés en référence à la culture spécifique qui développa des formes uniques de décoration, ou modifia des ornements hérités d'autres cultures. La culture de l'Égypte antique est l'une des premières cultures enregistrées ayant ajouté des décorations à ses bâtiments. Ces ornementations s'inspirent de formes issues du monde de la nature sous ces climats, décorant les chapiteaux des colonnes et des murs avec des images de papyrus et de palmiers. La culture de l'Assyrie produisit des ornementations qui montrent l'influence de sources égyptiennes et un nombre de thèmes originaux dont des représentations de plantes et d'animaux de la région.


title: Ornement (architecture)

text: La civilisation grecque antique créa de nombreuses formes d'ornementations avec des variations régionales des ordres dorique, ionique et corinthien. La Rome antique « latinisa » les formes pures de l'ornementation grecque et les adapta à beaucoup d'autres objets architecturaux.


title: Ornement (architecture)

text: Du au , des catalogues de motifs furent édités en Europe donnant accès à des éléments décoratifs collectés à partir d'autres cultures à travers le monde. Napoléon a documenté les grandes pyramides et les temples égyptiens dans sa "Description de l'Égypte". Owen Jones publia "The Grammar of Ornament" ("La Grammaire de l'ornement") en 1856 avec des illustrations en couleur de décorations égyptiennes, turques, siciliennes et espagnoles. Il s'installa dans le palais de l'Alhambra pour exécuter des dessins et des moulages en plâtre de détails ornementaux. L'intérêt envers l'architecture classique était alimenté par la tradition du Grand Tour et de la transcription en littérature de l'œuvre de Vitruve ou de Michel-Ange.


title: Ornement (architecture)

text: Pendant le , l'usage acceptable de l'ornement et sa définition précise devinrent la source de controverses esthétiques dans l'architecture académique occidentale, les architectes et leurs critiques recherchant un style approprié. Selon Thomas Leverton Donaldson en 1847 : En 1849, quand Matthew Digby Wyatt visita l'Exposition industrielle sur les Champs-Élysées à Paris, il désapprouva les modalités modernes et voyantes d'ornementations en plâtre imitant le bronze ou le grain du bois :


title: Ornement (architecture)

text: Les contacts avec d'autres cultures à travers le colonialisme et les nouvelles découvertes archéologiques ont élargi le répertoire de l'ornementation disponible pour tous les mouvements artistiques nostalgiques.Peu après 1880, la photographie rendit les détails de l'ornementation encore plus largement accessibles que l'imprimerie ne l'avait fait.


title: Ornement (architecture)

text: L'architecture moderne, qui s'est constituée en fait comme l'élimination de l'ornementation en faveur de structures purement fonctionnelles, posa en fait aux architectes le problème de la décoration des bâtiments modernes. Il y avait deux voies possibles laissées par cette crise qui s'annonçait. Une était d'essayer de concevoir un vocabulaire ornemental qui fût nouveau et essentiellement contemporain. Ce fut la voie empruntée par des architectes comme Louis Sullivan et son disciple Frank Lloyd Wright, ou par Antoni Gaudí. L'Art nouveau, par tous ses excès, fut une volonté d'évoluer vers un vocabulaire ornemental empreint de « nature ».


title: Ornement (architecture)

text: Une voie plus radicale abandonnait l'utilisation de l'ornementation plaquée, comme dans quelques conceptions d'objets de Christopher Dresser. À cette époque, ces objets dénudés pouvaient être vus comme des produits de consommation courante sans prétention, des céramiques fabriquées à la manufacture Arabia en Finlande par exemple, ou les isolateurs en verre des lignes électriques.


title: Ornement (architecture)

text: Une approche plus récente fut décrite par l'architecte Adolf Loos dans son manifeste de 1908, au titre polémique, "Ornement et Crime", dans lequel il déclarait l'absence de décoration comme étant le signe d'une société avancée. Son argument était que l'ornementation est économiquement inefficace et « moralement dégénérée », et que la diminution de l'ornementation est un signe de progrès. Les Modernes voulaient aller vers ce que l'architecte américain Louis Sullivan, un de leurs parrains, avait prôné par moments, c'est-à-dire une simplification esthétique, renvoyant les nœuds de motifs ornementaux intriqués articulant la peau des structures.


title: Ornement (architecture)

text: Commencée avec l'avant-garde russe dès le et le travail de De Stijl, du Bauhaus, de Le Corbusier, dans les années 1920 et 1930, l'absence de détails décoratifs devint la marque de fabrique de l'Architecture moderne et était assimilée aux vertus morales de l'honnêteté, de la simplicité et de la pureté. En 1932, Philip Johnson et Henry-Russell Hitchcock appelèrent cela le « style international ». Ce qui avait commencé comme une affaire de goût se transforma en obligation esthétique. Les Modernes déclarèrent que leur façon de construire était la seule acceptable. Alors que ce style atteignait son apogée dans le très abouti travail d'après-guerre de Mies van der Rohe, les doctrines du modernisme des années 1950 étaient devenues si strictes que même des architectes accomplis comme Edward Durell Stone ou Eero Saarinen pouvaient être ridiculisés et ostracisés pour s'être écartés des règles esthétiques en vigueur.


title: Ornement (architecture)

text: Au même moment, les lois tacites contre l'ornement commencèrent à être sérieusement remises en question. , observa Summerson en 1941.


title: Ornement (architecture)

text: Une raison est sans doute que la différence entre l'ornement et la structure est subtile et peut-être même arbitraire. Les ogives et les arcs-boutants de l'architecture gothique sont ornementaux mais structurellement nécessaires ; le rythme des bandes colorées de gratte-ciel en style international de Pietro Belluschi est intégré à la structure, mais a certainement un effet ornemental. De plus, les ornements architecturaux peuvent servir de raison pratique établissant une échelle, signalant les entrées ou aidant à s'orienter, et ces tactiques de design utiles furent bannies. Et à partir du milieu des années 1950, des figures emblématiques du modernisme comme Le Corbusier ou Marcel Breuer ont rompu leurs propres règles en produisant une œuvre en béton expressive et sculpturale.


title: Ornement (architecture)

text: L'argumentation contre l'ornementation atteint un sommet en 1959 avec une polémique sur le Seagram Building, où Mies van der Rohe a installé une série de poutrelles profilées en « I » structurellement inutiles sur la peau du bâtiment, et quand en 1984 quand Philip Johnson produisit son bâtiment AT&T à Manhattan avec son fronton ornemental néo-géorgien en granit rose, la polémique fut réellement finie. Rétrospectivement les critiques ont vu dans le bâtiment AT&T le premier bâtiment postmoderne. Une des conséquences en fut dans les années 1990 le déconstructivisme et a contrario le néo-modernisme.


title: Ornement (architecture)

text: L'ornementation fit dans le dernier tiers du une réapparition par d'abord l'obligation de communiquer aussi bien dans les édifices publics comme par exemple les stations de métro que pour des raisons publicitaires pour des restaurants, hôtels, magasins, avec une architecture éclectique. Elle réexista plus fermement par les muraux peints en façade des différents édifices d'habitation ou de service au .


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: L'escadron de chasse 1/7 Provence est une unité de combat de l'Armée de l'Air française. Basé sur la Base aérienne 113 Saint-Dizier-Robinson jusqu'au , l'escadron est depuis basé à Al Dhafra aux Émirats Arabes Unis. L'escadron a été la deuxième unité de l'Armée de l'Air à avoir reçu des Rafale, après l'escadron 05/330 "Côte d'argent".


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: L'EC 1/7 Provence est issu du Groupe de Chasse 1/7 formé à Dijon en 1932. Ce GC reprend les traditions de deux escadrilles de la Première Guerre mondiale : la SPA 15 (Casque de Bayard) et la SPA 77 (Croix de Jérusalem). En janvier 1939, le GC 1/7 s'installe en Tunisie. Il est finalement dissous en octobre 1942 après avoir combattu au sein de l'armée vichyste en Syrie.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: Le GC 1/7 est reformé en septembre 1943 sur Spitfire MK VB et participe aux combats en Afrique du Nord, puis à la campagne de Corse et au débarquement de Provence. C'est à ce moment qu'il reçoit la dénomination de GC 1/7 Provence. De décembre 1943 à novembre 1945, il devient le Squadron 328 de la Royal Air Force. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'unité obtient la Croix de guerre 39-45 avec palme.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: Entre décembre 1945 et début février 1946, le groupe de chasse reçoit une dotation de quelques chasseurs japonais capturés en Indochine française, des Nakajima Ki-43 Hayabusa et perçoit des Supermarine Spitfire Mk-IX à partir de janvier 1946.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: Le GC 1/7 reçoit ses premiers Mistral en avril 1953, participe à la guerre d'Algérie puis passe sur Mystère IV sur la base de Dijon. Il est dissous en septembre 1961.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: L'Escadron de Chasse 1/7 Provence est recréé en mars 1962 sur la base aérienne 133 Nancy-Ochey, toujours équipé de Mystère IV.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: En 1973, l'escadron est la première unité de l'Armée de l'air à passer sur SEPECAT Jaguar et s'installe sur la base aérienne 113 Saint-Dizier-Robinson.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: Il participe au dernier des trois essais nucléaires français effectués par largage depuis un avion lors de l'essai Maquis le 25 juillet 1974 ou un Jaguar A délivre une bombe AN-52 embarquant un cœur expérimental destiné aux ogives des missiles sol-sol Pluton. La puissance est de 8 kilotonnes.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: Les Jaguar du 1/7 Provence sont engagés lors de missions de combat notamment en Mauritanie (1978), au Tchad (années 1980), lors de la guerre du Golfe (1990-1991) puis en Bosnie. À la suite de la dissolution de l'EC 2/11 Vosges, l'EC 1/7 Provence reçoit une : la SPA 91 (Aigle empiétant une tête de mort) en décembre 1996.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: L'escadron récupère en juillet 2001 quelques Jaguar biplaces et les Alpha Jet anciennement utilisés par l'EC 2/7 Argonne qui est dissous. Rattachés à la SPA 91, les Alpha Jet conservent leur codage en 7-Px et servent à l'entraînement ou lors d'exercices. Les Jaguar sont retirés du service en juillet 2005.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: En 2006, les premiers Rafale arrivent dans l'escadron. En janvier 2007, vingt Rafale B et C étaient en service au 1/7 Provence. Trois d'entre eux ont été déployés à Douchanbé au Tadjikistan le 12 mars, effectuant leur première mission de combat deux jours plus tard au-dessus de l'Afghanistan.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: En septembre 2007, les Alpha Jet de l'EC 1/7 Provence sont reversés à l'Escadron 5/2 Côte d'Or, nouvelle unité destinée à l'entraînement et à diverses missions annexes.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: Les Rafale de l'escadre participent à partir du 19 mars 2011 à la zone d'exclusion aérienne au-dessus de la Libye (Opération Harmattan), ce qui lui vaut l'attribution de la Croix de la valeur militaire avec une palme.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: Depuis la mise en sommeil du 1/12 Cambrésis, la SPA 162 a rejoint le 1/7 Provence. L'arrivée de l'escadrille “Tigre” permet à l'unité de participer de 2013 à 2015 aux différentes éditions de l'exercice “Nato Tiger Meet” organisés par la NATO Tiger Association. Pour chacune des éditions, l'EC 1/7 Provence a envoyé un appareil spécialement décoré sur le thème de l'identité Tigre. Les 3 livrées ont été créées par Régis Rocca.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: Du au , quinze Rafale du 1/7 «Provence», du 2/30 Normandie-Niemen et du 1/91 Gascogne ont été déployés sur la BA126 Solenzara pour une campagne de tir air-air.


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: Du 13 au 25 avril 2016, deux Rafale du 1/7 « Provence et deux autres du 2/30 Normandie-Niémen ont été déployés sur la base de RAF Leeming dans le cadre de l'exercice "Griffin Strike 2016".


title: Escadron de chasse 1/7 Provence

text: Le 24 juin 2016, le 1/7 quitte Saint-Dizier et remplace le 3/30 Lorraine sur la Base aérienne 104 Al Dhafra. Le 3/30 vient s'installer à Saint-Dizier avant un transfert à Mont-de-Marsan pendant l'été 2016.


title: Aotearoa

text: Aotearoa (//) est le nom maori de Nouvelle-Zélande le plus communément accepté de la Nouvelle-Zélande.


title: Aotearoa

text: On ne connaît pas au juste l'origine du mot "Aotearoa", mais une traduction probable en serait « Le pays du long nuage blanc » (de "ao", « nuage » ; "tea", « blanc »; "roa" « long »). En effet, selon la tradition orale, la femme de l'explorateur Kupe, lorsqu'elle vit le blanc de l'horizon au large de la Nouvelle-Zélande, se serait écrié « He ao! He ao » (« Un nuage ! un nuage ! »). Le premier territoire visité par Kupe fut en conséquence appelé "Aotea" (Nuage Blanc), et est maintenant connu sous le nom de "Great Barrier Island" (la grande île barrière). Lorsque des espaces plus vastes furent découverts au-delà d'Aotea, on les désigna par l'appellation "Aotea Roa" (Long Aotea). Ainsi, Aotearoa est uniquement le nom traditionnel de l'Ile du Nord de la Nouvelle-Zélande, pourtant il se réfère désormais couramment au pays dans sa totalité.


title: Aotearoa

text: Une autre explication de la traduction de Aotearoa : « Royaume très éloigné ». Le rite de fondation d'un nouveau « marae » symbolisait la création du titre de propriété sur la nouvelle terre, le nom de la famille propriétaire et la légitimité de son pouvoir politique. En prenant une pierre de son « marae » natal, le fondateur érigeait un nouveau « marae » et proclamait sa nouvelle propriété. A Rurutu aux Australes se trouve le « Marae Aotea » et c'est donc de ce « marae » que la pierre fut prise pour Aotea à Aotearoa. Aotea est aussi le nom de la pirogue de Turi. ( - Kapapara)


title: Aotearoa

text: Une explication possible de ce nom vient des marins. Le premier signe indiquant la présence d'une terre émergée pour un bateau est en effet souvent la masse de nuages qui la surplombent. Les chaînes de montagne de Nouvelle-Zélande étant plus étendues et plus hautes que n'importe où dans le Pacifique Sud, elles sont particulièrement propices à la formation de fronts nuageux stationnaires. Les longs nuages lenticulaires qui en résultent sont très différents des habituels cumulus que l'on peut observer partout ailleurs dans la région. La vue de ces nuages au-dessus de l'une ou l'autre des deux îles principales du pays aurait pu alors facilement mener à ce nom.


title: Aotearoa

text: Une seconde explication plausible est liée à l'enneigement des sommets montagneux de Nouvelle-Zélande, notamment au niveau de la vaste chaîne des Alpes du sud ("Southern Alps"), qui forme une arête le long de l'Île Sud, mais aussi du Plateau Volcanique de l'Île du Nord. Les voyageurs polynésiens, non habitués à la neige, auraient pu assimiler ces pics enneigés à un grand nuage blanc.


title: Aotearoa

text: Une troisième explication se rapporte à l'emplacement de la Nouvelle-Zélande, sous les tropiques. Les marins polynésiens auraient été habitués aux couchers de soleil tropicaux, au cours desquels le ciel passe très rapidement de la lumière du jour à l'obscurité de la nuit, ne laissant entrevoir qu'un très court crépuscule. La Nouvelle-Zélande, avec ses latitudes plus méridionales, aurait pu alors étonner les voyageurs venus des tropiques par ses longs crépuscules de soirée et ses jours d'été interminables. Il a été suggéré que cette particularité constitue la véritable origine du terme « Aotearoa », dont une meilleure traduction serait cependant « grand ciel éclairé ».


title: Aotearoa

text: La présence d'aurores australes et de couchers de soleil éclatants ont été fournies en tant que théories pour expliquer l'origine d'une partie du nom de l'île Stewart, en maori Rakiura, "Rakiura" signifiant « ciel rougeoyant ».


title: Aotearoa

text: Dans les temps pré-coloniaux, les Māori n'utilisaient pas de nom courant pour se référer à l'archipel de la Nouvelle-Zélande, bien qu'un petit nombre de tribus employait les mots « Aotea » ou « Aotearoa » pour désigner uniquement l'Ile du Nord.


title: Aotearoa

text: "Te Ika a Māui" (« le poisson attrapé par Maui ») était une appellation plus largement employée pour l'Ile du Nord. L'Ile du Sud, plus étendue mais peu peuplée, était nommée "Te Wai Pounamu" (« L'Eau de Néphrite ») ou "Te Wāhi Pounamu" (« Le Massif de Jade Néphrite »). Comme un équivalent à "Te Ika a Māui", l'Île du Sud est parfois appelée "Te Waka o Māui" (« La Pirogue de Māui »), ou "Te Waka o Aoraki" (La pirogue d'Aoraki), selon les rapprochements entre les tribus. L'Ile du Sud était majoritairement occupée par les descendants d'Aoraki, qui a donné son nom au plus haut sommet du pays (d'après la légende, il a été transformé en montagne), mais l'extrémité septentrionale de l'île était peuplée par diverses tribus du Nord qui favorisaient la version Māui.


title: Aotearoa

text: Lorsqu'Abel Tasman atteignit la Nouvelle-Zélande en 1642, il la nomma "Statenland", croyant avoir affaire à une partie des terres que Jacob Le Maire avait découvert en 1616 au large des côtes de l'Argentine. Ce nom apparaît sur les premières cartes de Nouvelle-Zélande par Tasman, mais il fut changé en « Province hollandaise de Zélande », puis en "Nova Zeelandia" ("Nouvelle-Zélande") par les cartographes hollandais, quelque temps après que Hendrik Brouwer ait prouvé en 1643 que ces terres supposées « amérindiennes » constituaient en fait une île. Le terme latin « "Nova Zeelandia" » donna « "Nieuw Zeeland" » en hollandais. Par la suite, au , l'explorateur anglais James Cook choisit de les appeler "the islands New Zealand" ("îles Nouvelle-Zélande"). Il paraît logique que Cook appliqua directement ce terme anglais à l'appellation hollandaise, mais il a aussi été suggéré une possible confusion de sa part entre "Zeeland" et l'île danoise de Seeland. Après l'adoption du nom "Nouvelle-Zélande" ("New Zealand") par les Européens, la première qualification māori du pays dans son ensemble fut "Niu Tireni", une translittération de "Nouvelle-Zélande". Mais ce nom est rarement utilisé de nos jours, les Māori préférant employer des néologismes issus de leur propre langue, plutôt que des transcriptions de l'anglais.


title: Aotearoa

text: Il est à peu près certain que l'emploi du mot "Aotearoa" pour se référer à toute la Nouvelle-Zélande ne remonte qu'à l'époque post-coloniale, et il est souvent admis que cet usage fut initié par les Pakeha (les « européens », les « non-Māori »). Les historiens (voir Michael King) ont émis l'hypothèse qu'il trouve ses origines dans des erreurs à l'intérieur du "School Journal" de février 1916, et qu'il s'est ainsi propagé de façon similaire aux mythes autour des Moriori. Cependant cet usage est devenu de plus en plus populaire chez les Māori ces derniers temps. Le terme "Aotea" se rencontre parfois aussi, mais il est en déclin.


title: Aotearoa

text: Le nom "Aotearoa" est utilisé comme alternative à "Nouvelle-Zélande", à la fois par les Māori et les non-Māori. Il n'a pas été reconnu officiellement comme un nom auxiliaire légal pour le pays, mais sa popularité croissante au cours des 25 dernières années, et son usage dans les noms officiels māori, tel celui de la Bibliothèque Nationale (Te Puna Mātauranga o Aotearoa), pourraient bien faire évoluer la situation. Depuis les années 1990 déjà, l'hymne national de Nouvelle-Zélande, "God Defend New Zealand" (www.national-anthems.net), est officiellement chanté de façon bilingue, offrant ainsi un plus grand écho à l'emploi du terme "Aotearoa".


title: Aotearoa

text: En 2022, le parti politique Te Pāti Māori lance une pétition afin de renommer la Nouvelle-Zélande en "Aotearoa", qui a recueilli plus de 70.000 signatures, la co-dirigeante Debbie Ngarewa-Packer affirme que « Cela devrait nous permettre, non seulement de récupérer notre langage, mais aussi de gommer un peu du traumatisme de la colonisation ».


title: Aotearoa

text: En 1940, Douglas Lilburn composa une de ses plus fameuses œuvres d'orchestre, l'ouverture "Aotearoa", qui devint rapidement une de ses compositions les plus prisées, et fut jouée par des orchestres à la fois en Nouvelle-Zélande et en Grande-Bretagne, contribuant de fait à faire connaître plus largement le terme "Aotearoa".


title: Aotearoa

text: Ce nom rencontra une audience encore plus forte en 1981 avec la chanson de Split Enz, "Six Months in a Leaky Boat", qui contient le passage:


title: Aotearoa

text: Dans les milieux nationalistes māori, des blagues courantes font dire que "Aotearoa" signifie « le pays de la mauvaise foule blanche », et que la prononciation māori correcte est « OUR-tea-roa ».


title: Francine Leca

text: Francine Leca, née le à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un professeur de médecine française spécialisée en chirurgie cardiaque, pionnière de la discipline en pédiatrie.


title: Francine Leca

text: Francine Leca s’oriente très jeune vers les études de médecine. Lors d’un stage dans le service de chirurgie cardiaque du professeur Jean Mathey à l’hôpital Laennec, elle assiste à sa première opération à cœur ouvert. Devenue interne des hôpitaux de Paris, elle découvre la chirurgie cardiaque de l’enfant au côté du professeur George Lemoine. Elle se spécialise dans les cardiopathies congénitales.


title: Francine Leca

text: Elle est la première femme à être devenue chirurgien cardiaque en France, et chef des services de chirurgie cardiaque des hôpitaux Laennec puis Necker (Paris) jusqu’en 2003.


title: Francine Leca

text: Francine Leca fonde en 1996, avec Patrice Roynette, l’association "Mécénat Chirurgie Cardiaque - Enfant du Monde" qui récolte des fonds pour réparer les cœurs d’enfants venus des pays défavorisés atteints de graves maladies cardiaques. Plus de ont été opérés en France grâce à cette organisation et à son réseau constitué de 350 familles d’accueil, 350 bénévoles et d’une équipe de 13 salariés.