title: Minquiers

text: Inhabitables, les Minquiers et les Écréhou servirent de repaire pour les contrebandiers, notamment au , pour . Selon les époques et les besoins, ils virent ainsi transiter des « indiennes », des draperies, de la laine, du plomb, de l’étain et du tabac (tous produits dits de « commerce libre », alimenté par les cargaisons ramenées par les corsaires depuis 1689). Il semble que les pêcheurs « fraudeurs » croisant dans les parages de cet archipel possédaient une technique imparable permettant d’échapper aux poursuites éventuelles des douaniers et des fortes mers, en mettant leur doris au mouillage le plus sûr et coulaient l’embarcation en retirant le nable placé au fond. À la réapparition de la basse mer et du beau temps, ils replaçaient le nable et retournaient en récupérant leurs marchandises vers un des ports de la côte française ou de Chausey.


title: Minquiers

text: Le monarque d’Angleterre exerce sa souveraineté sur les Minquiers et les Écréhou depuis le . Le royaume de France avait bien revendiqué la propriété de ces îles lors de la conquête de la Normandie en 1204, mais avec le temps, ses prétentions se sont faites moins véhémentes.


title: Minquiers

text: Au , alors que les Conventions sur la pêche se succédaient et modifiaient sans cesse les limites des eaux territoriales, les pêcheurs français entendaient pouvoir poursuivre le dragage des huîtres et le caseyage des crustacés, activité reconnue par le passé. À l’insu des préposés de douanes et des pêcheurs anglais, ils sillonnaient les alentours des archipels à bord de leur patache, pêchant en toute illégalité. En juin 1939, un groupe de pêcheurs chausiais, emmené par le peintre de la marine Marin-Marie, débarqua aux Minquiers sur la Maîtresse-île pour affirmer la souveraineté française sur l’archipel. Après cet incident diplomatique, qui faisait suite à des conflits réguliers entre pêcheurs chausiais et jersiais, la France et le Royaume-Uni décidèrent en 1950 de régler le litige sur une base strictement juridique et déposèrent une demande d’arbitrage auprès de la Cour internationale de justice (CIJ) de La Haye. Au préalable, la question des droits de pêche avait été réglée séparément ; elle fait encore aujourd’hui l’objet d’un accord commercial entre les parties.


title: Minquiers

text: Le Royaume-Uni basait ses prétentions territoriales sur la conquête de l'Angleterre par le duc de Normandie en 1066, ce qui constituait un lien historique entre le royaume d’Angleterre et le duché dont dépendaient les Minquiers et les Écréhou. La France, quant à elle, se basait sur la reconquête de la Normandie par le roi de France en 1204. Mais cette dernière n’avait concerné que la partie continentale du duché, et la mention des deux archipels ne put être trouvée dans aucun des traités portés au dossier français (traité de Paris de 1259, traité de Calais de 1360, traité de Troyes de 1420).


title: Minquiers

text: En 1984, l’écrivain français Jean Raspail, auteur des mémoires d’Orélie-Antoine de Tounens, débarqua aux Minquiers pour y faire flotter le drapeau du royaume de Patagonie, dont Tounens (1825-1878) avait été le premier roi. Les Minquiers furent alors rebaptisées, pour une journée, "Patagonie Septentrionale", et la Maîtresse-Île "Port-Tounens". Cet épisode, qui faisait suite à la demande ironique faite au Royaume-Uni d’évacuer les îles Malouines, provoqua un petit incident diplomatique avec la France, toutefois sans conséquence puisqu’elle continuait à reconnaître la souveraineté britannique sur ces îles.


title: Minquiers

text: Le geste fut renouvelé en 1998. Le drapeau de Patagonie fut à nouveau hissé, mais cette fois-ci, l’Union Jack fut descendu puis remis à l’ambassade britannique à Paris par le consul général de "Patagonie" en France, Jean Raspail.


title: Minquiers

text: Passées relativement inaperçues en France, ces deux expéditions eurent en revanche un fort écho en Angleterre, où elles firent la une des journaux.


title: Minquiers

text: De nouveau, du 22 au le pavillon patagon flotta sur l'archipel, et les portes des toilettes furent repeintes aux couleurs patagones.


title: Minquiers

text: Les Minquiers sont notamment mentionnées assez longuement par Victor Hugo dans son roman "Quatre-Vingt-Treize", sur la Révolution française. Il note, en particulier, combien les récifs sont traîtres, et indique que leur surface est plus grande que Jersey. Hugo vécut à Guernesey et Jersey plusieurs fois dans sa vie, et était familier des lieux.


title: Minquiers

text: Les revendications françaises et britanniques sur les Minquiers constituent un élément dramatique du roman de Nancy Mitford "Don’t Tell Alfred", comme cause de dispute occasionnelle entre les deux « vieilles dames » – France et Grande-Bretagne.


title: Minquiers

text: Les Minquiers sont présents dans le roman d’aventure de marins "The Wreck of the Mary Deare", de Hammond Innes, et son adaptation cinématographique de 1959, "Cargaison dangereuse".


title: Nina Derwael

text: Après avoir remporté de nombreuses médailles dans les catégories juniors, elle entame sa carrière chez les seniors en 2016 et participe aux Jeux olympiques de Rio lors desquels elle devient à 16 ans, avec sa place lors de la finale du concours général, la meilleure gymnaste belge de l'histoire des Jeux. Par la suite, elle est sacrée championne d'Europe en 2017 et 2018 ainsi que championne du monde en 2018 et 2019 aux barres asymétriques, son agrès de prédilection, devenant la première gymnaste belge à remporter des titres majeurs. Grâce à ses performances, elle reçoit le en 2017 et 2018 ainsi que le Trophée national du Mérite sportif, le en 2018 et le titre de Sportive belge de l'année en 2018 et 2019. Après une année 2020 marquée par la Pandémie de Covid-19 et l'absence de compétitions internationales, elle devient en 2021 championne olympique aux barres asymétriques aux Jeux olympiques d'été de 2020, apportant à la Belgique la première médaille olympique de son histoire en gymnastique artistique.


title: Nina Derwael

text: Nina Derwael naît à Saint-Trond le de Marijke et , ancien footballeur professionnel. Elle commence la gymnastique à l'âge de deux ans et demi et rejoint à 6 ans le club de gymnastique hasseltois Turnkring Sta Paraat. À 11 ans, sur le conseil de son entraîneur, elle quitte le domicile familial et intègre une école de sport-étude à Gand.


title: Nina Derwael

text: En , elle est sacrée championne de Belgique junior de gymnastique artistique. En juillet de la même année, elle remporte trois médailles au Festival olympique de la jeunesse européenne à Tbilissi : l'argent aux barres asymétriques et par équipes, et le bronze au sol.


title: Nina Derwael

text: Elle entame sa première année chez les seniors en 2016. Elle participe aux Championnats d'Europe à Berne, ainsi qu'aux Jeux olympiques. Lors de ces derniers, elle atteint la finale du concours général individuel, qu'elle termine à la , en établissant un nouveau record personnel (), devenant également la meilleure gymnaste belge de l'histoire aux Jeux olympiques. Elle obtient même le deuxième score () aux barres asymétriques lors de cette finale.


title: Nina Derwael

text: Elle remporte la médaille d'or aux barres asymétriques aux Championnats d'Europe 2017 à Cluj-Napoca, devenant par la même occasion la première gymnaste belge à réussir une telle performance. Après avoir gagné la médaille d'or aux barres asymétriques en septembre 2017 lors de la Coupe du monde de gymnastique artistique, elle obtient ensuite le bronze aux Championnats du monde 2017 à Montréal dans l'épreuve des barres asymétriques avec une note de 15,033, après avoir terminé du concours général. Lors de ces championnats, elle innove en présentant un mouvement inédit aux barres asymétriques, qui est ensuite baptisé « "The Derwael-Fenton" » en référence à son nom et à celui la gymnaste britannique qui l'a également réalisé lors de la même compétition.


title: Nina Derwael

text: Fin 2017, Nina Derwael remporte le qui récompense la meilleure personnalité sportive flamande de l'année écoulée.


title: Nina Derwael

text: En , elle obtient la médaille d'or aux barres asymétriques et la médaille de bronze à la poutre lors de la manche de coupe du monde de gymnastique artistique à Doha.


title: Nina Derwael

text: En , elle est de nouveau sacrée championne de Belgique, senior cette fois-ci, battant au passage son record personnel aux barres asymétriques avec un total de . La même année, lors des Championnats d'Europe à Glasgow, elle conserve son titre aux barres asymétriques et décroche la médaille d'argent à la poutre. En outre, lors des qualifications, l'équipe belge dont elle fait partie se classe , en bonne position pour obtenir une médaille au concours par équipes, mais l'encadrement décide de déclarer forfait pour la finale afin de limiter les risques de blessures en vue des championnats du monde qualificatifs pour les Jeux olympiques de 2020.


title: Nina Derwael

text: Lors des Championnats du monde de gymnastique artistique 2018 à Doha, Nina Derwael se qualifie pour les finales individuelles de la poutre, du concours général et des barres asymétriques, agrès dont elle finit en première position, juste devant Simone Biles, qui a terminé première de toutes les autres épreuves de qualification. La gymnaste américaine qualifie alors la Belge de . Elle termine ensuite à la place du concours général avec un total de , à de la troisième place, ce qui constitue sa meilleure performance de la discipline lors d'un championnat du monde. Lors de la finale des barres asymétriques, elle devient, avec un score de , championne du monde de la discipline, ce qui correspond au premier titre mondial de l'histoire de la gymnastique belge. Lors de la finale de la poutre, elle termine à la place.


title: Nina Derwael

text: Grâce à ses succès, elle reçoit le Trophée national du Mérite sportif en , devenant la première gymnaste distinguée.


title: Nina Derwael

text: En , elle obtient de nouveau la médaille d'or aux barres asymétriques lors de la manche de coupe du monde de gymnastique artistique à Cottbus. Peu après, le , récompensant un sportif flamand s'étant particulièrement distingué au cours de l’année écoulée, lui est décerné à l'unanimité. Le Géant flamand lui est également attribué pour la seconde année consécutive. Enfin, elle est désignée Sportive belge de l'année deux semaines plus tard.


title: Nina Derwael

text: En , elle obtient, comme l'année précédente, la médaille d'or aux barres asymétriques lors de la manche de coupe du monde de gymnastique artistique à Doha mais y remporte cette fois-ci la médaille d'argent à la poutre. Par la suite, elle renonce à participer aux Championnats d'Europe de gymnastique artistique 2019 à Szczecin afin de se consacrer aux Championnats du monde de gymnastique artistique 2019 à Stuttgart. Elle participe néanmoins aux Championnats de Belgique de gymnastique artistique 2019 lors desquels elle conserve son titre de championne de Belgique ainsi qu'aux Jeux européens de 2019 à Minsk lors desquels elle se qualifie pour la finale de la poutre et des barres asymétriques, exercice pour lequel elle présente une difficulté rehaussée. Cependant, lors de la finale des barres asymétriques, elle manque sa réception lors du Derwael-Fenton et chute sur le dos, terminant alors de la finale. Néanmoins, elle remporte peu après la médaille d'or lors de la finale de la poutre.


title: Nina Derwael

text: En , lors des Championnats du monde de gymnastique artistique à Stuttgart, Nina Derwael et ses coéquipières de l'Équipe de Belgique de gymnastique artistique féminine terminent à la du concours par équipes et se qualifient pour les Jeux olympiques d'été de 2020 à Tokyo, leur seconde participation d'affilée. Sur le plan individuel, la gymnaste trudonnaire remporte un second titre de championne du monde aux barres asymétriques. En fin d'année, elle remporte pour la seconde fois d'affilée le titre de Sportive belge de l'année.


title: Nina Derwael

text: L'année 2020 s'avère difficile pour la gymnaste belge en raison de la pandémie de Covid-19 et le report ou l'annulation de la plupart des compétitions internationales, notamment de celui des Championnats d'Europe de gymnastique artistique 2020. Ces derniers initialement prévus à Paris en avril 2020 sont repoussés en décembre 2020 à Mersin mais la délégation belge choisit de ne pas y participer en raison de la crise sanitaire. À cela s'ajoute l'obligation pour Nina Derwael de se placer en quarantaine à trois reprises au cours de l'année à la suite de tests positifs au Covid-19 parmi son entourage, ce qui l'empêche de s'entraîner pendant plusieurs semaines.


title: Nina Derwael

text: Lors de la Coupe du monde de gymnastique artistique 2021 à Osijek, sa première compétition internationale depuis son sacre mondial de 2019, Nina Derwael obtient la médaille aux barres asymétriques et à la poutre.


title: Nina Derwael

text: Lors des Jeux olympiques de 2020 à Tokyo, Nina Derwael accompagnée de Maellyse Brassart, Lisa Vaelen et totalisent points et terminent du classement du concours général par équipes, leur permettant d'accéder à la finale olympique. Dans le même temps, Nina Derwael atteint la finale des barres asymétriques avec le meilleur score des qualifications () en ayant présenté son exercice le plus difficile (coefficient de ) et se qualifie également pour la finale du concours général individuel ( des qualifications).


title: Nina Derwael

text: Lors de la finale du concours par équipes, Nina Derwael est ses coéquipières terminent à la et dernière place tandis que lors de la finale du concours individuel, elle termine à la place, treize places de mieux qu'aux Jeux de 2016 et nouvelle meilleure performance belge dans la discipline.


title: Nina Derwael

text: Lors de la finale des barres asymétriques, elle obtient un score de et devient championne olympique, obtenant la première médaille belge de l'histoire en gymnastique artistique.


title: Économie du Togo

text: L'économie du Togo, avec un PIB de par habitant en parité de pouvoir d'achat, est une économie d'un pays en voie de développement. L'agriculture y tient un rôle prédominant : elle occupe la majorité de la population et produit 42 % de la richesse nationale.


title: Économie du Togo

text: Le territoire du Togo est à 25 % cultivé (cela va du petit champ de mil, au nord du pays, aux terres argileuses du sud du Togo, qui produisent des patates douces et du maïs) et est parvenu à une autosuffisance alimentaire à peu près complète.


title: Économie du Togo

text: L'agriculture assure en grande partie la sécurité alimentaire des Togolais, le secteur rural fait vivre encore environ 80 % de la population.


title: Économie du Togo

text: Les cultures sont très diverses : mil, sorgho, maïs, manioc, ignames, cacao, café, karité. Le coton est la principale culture industrielle et le premier produit d'exportation agricole.


title: Économie du Togo

text: Par ailleurs, les fortes densités au Togo ont conduit à un besoin accru en bois combustible, qui est la cause d'un des taux les plus élevés de déforestation en Afrique.


title: Économie du Togo

text: En , on note un élan d'industrialisation de l'agriculture par le gouvernement togolais qui entame (à nouveau) la motorisation de l'agriculture, jusque-là pratiquée par les paysans au moyen de la force manuelle avec des outils traditionnels comme la houe et la daba.


title: Économie du Togo

text: Le pays possède du pétrole en offshore et aussi du marbre, des attapulgites, du manganèse, du calcaire, du fer, de la tourbe, de l'or, de l'uranium, mais surtout un très important gisement de phosphates qui représente plus de 40 % des recettes d'exportation.


title: Économie du Togo

text: L'extraction est effectuée à ciel ouvert dans les mines d'Hahoté et d'Akoumape. L'usine de traitement est située à Kpémé, près d'un important quai d'embarquement ( de long) et dispose d'une capacité de production de 3,4 millions de tonnes par an.


title: Économie du Togo

text: La production de phosphates a décliné entre 2007 et 2010, faute d’investissements substantiels et à cause d’une gestion défectueuse. En réaction, les pouvoirs publics togolais ont créé la Société nouvelle des phosphates du Togo (SNPT) dont l’ambition est de porter la production à 2 millions par an la production (contre en 2010 d'après la BCEAO). Depuis, la production a régulièrement dépassé les 1 million par an en 2012, 2013, 2014 et 2015.


title: Économie du Togo

text: Le barrage hydroélectrique de Nangbéto, sur le fleuve Mono (réalisation conjointe du Bénin et du Togo) fournit entre le quart et le tiers des besoins en électricité des deux pays. Le Togo et le Bénin dépendent pour 70 % du Ghana. De plus une centrale thermique existe sur le territoire du Port Autonome de Lomé, contribuant à réduire le déficit énergétique du pays. Les besoins restent néanmoins nettement supérieurs à l'offre. En , EDF et l’entreprise britannique d’électrification BBOXX s’accordent sur une participation du français à l’électrification du pays. Le pays souhaite atteindre une électrification de l’ordre de 50 % aux alentours de 2020 et de 90 % vers 2030


title: Économie du Togo

text: En avril 2021, la centrale de Kékéli Efficient Power voit le jour et devrait aider le pays à couvrir à 100 % les besoins en électricité de l'ensemble du territoire. Le projet est porté à 75 % par Eranove et à 25 % par l'Etat du Togo.


title: Économie du Togo

text: Le port autonome de Lomé est le seul port en eau profonde de la sous-région (), il dispose d'infrastructures et d'équipement adaptés à des trafics diversifiés.


title: Économie du Togo

text: Le trafic conteneurisé (par conteneurs) à Lomé a doublé en trois ans pour atteindre EVP (équivalent vingt pieds) en 2005. Le port autonome de Lomé est le seul port en eau profonde de la sous-région Ouest-africain . D'importants investissement ont été consacrés pour accroître sa production et améliorer sa compétitivité face à ses grands concurrents que sont le port autonome d'Abidjan et le port autonome de Dakar. Le port autonome de Lomé a modernisé ses infrastructures et est devenu un des ports les plus modernes du golfe de Guinée. L'armateur MSC y a établi sont hub ouest africain. d'autres armateurs de référence tels que Maersk, CMACGM et PIL y sont aussi présents.


title: Économie du Togo

text: L'axe Nord-Sud, qui relie Lomé à Dapaong et à la frontière burkinabè, constitue pour le Togo son principal axe de communication, favorisant les échanges commerciaux avec les pays sahéliens.


title: Économie du Togo

text: Le réseau ferroviaire comprend de voies ferrées, dont le principal tronçon est de : Lomé/Atakpamé/Blitta (vers le Nord).


title: Économie du Togo

text: En mars 2022, Google annonce avoir choisi le Togo pour installer la première partie en Afrique d'Equiano, son câble de fibre optique.


title: Économie du Togo

text: Comme de nombreux pays africains (Sénégal, Maurice, Namibie), le Togo s’est doté d’une zone franche dès la fin des années 1980.


title: Économie du Togo

text: En plus des nombreux avantages qu'accorde le code des investissements, la zone franche du Togo offre aux entreprises exportatrices agréées un des meilleurs environnements réglementaires d’Afrique de l’Ouest.


title: Économie du Togo

text: D'autre part, le statut de zone franche de transformation pour l’exportation peut être accordé à des zones physiquement délimitées, clôturées et isolées.


title: Économie du Togo

text: Il peut être également accordé à titre individuel à toute entreprise exportatrice dûment enregistrée au Togo, quel que soit son lieu d’implantation sur le territoire national. La création d’une telle zone franche se fait par décret.


title: Économie du Togo

text: L’administration des zones franches est assurée par une société d’économie mixte, la SAZOF, qui a pour attribution l’identification et la délimitation des zones, la recherche des promoteurs, la réalisation des infrastructures de base, l’accomplissement des formalités administratives pour les promoteurs, la coordination des zones, l’instruction et l’analyse des dossiers d’agrément.


title: Économie du Togo

text: Pour être éligibles au statut de zone franche les entreprises doivent garantir l’exportation de leur production, donner la priorité des emplois permanents aux Togolais et entrer dans une ou plusieurs catégories ci-après :


title: Économie du Togo

text: Les entreprises implantées en zone franche : chaussures, ordinateurs, cd, peintures ou pâtes alimentaires…


title: Économie du Togo

text: La SAZOF a favorisé l’arrivée de nombreuses entreprises en zone franche aux activités très diverses. La liste des entreprises en activité donne une idée très précise des secteurs industriels ou de services ayant bénéficié des avantages de la zone.


title: Économie du Togo

text: Ainsi, sont implantés des sociétés pharmaceutiques, des fabricants d’huiles végétales, des assembleurs informatique, des distributeurs de produits cosmétiques, des prothésistes dentaires ou des entreprises de transport routier … En 2010 le pays a réussi à atteindre le point l'achèvement de l'initiative « PPTE » (pays pauvres très endettés). Dès lors s'ouvre une nouvelle ère de relance économique pour le pays, d'importants chantiers d'infrastructure voient le jour dans le pays notamment la construction d'un au port autonome de Lomé par le groupe français Bolloré, l'aménagement et l'extension de l'aérogare de Lomé, ainsi que la construction de plusieurs axes routiers dans le pays. Dans cette même dynamique le gouvernement togolais a procédé à la fusion de deux régies financières importantes que sont la Douane et les impôts, pour donner naissance à l'office togolais des recettes (O.T.R). L'objectif de cette fusion est de lutter contre les fraudes fiscales, la corruption, et l'augmentation des recettes fiscales du pays, l’économie togolaise depuis lors est en nette croissance.


title: Palais d'Orsay

text: Le palais d'Orsay est un bâtiment administratif qui occupa de 1810 à 1898 l'emplacement actuel du musée d'Orsay sur le quai d'Orsay, à Paris.


title: Palais d'Orsay

text: Au , l'emplacement de la future gare d'Orsay est occupé par deux constructions : la caserne de cavalerie et le palais d'Orsay, les deux étant séparés par la rue de Poitiers. Le palais d'Orsay a été édifié à l'initiative de , entre 1810 et 1838, par Jacques-Charles Bonnard, puis par Jacques Lacornée. Les plans et les élévations de Bonnard, datés de 1808 et 1810, sont conservés au musée Carnavalet (D 4462 à 4469). La pose de la première pierre eut lieu le . Le trésor déposé dans les fondations de l'édifice à cette occasion a été retrouvé le . Il est également conservé au musée Carnavalet (ND 2977 à 2993, NN 59 à 61).


title: Palais d'Orsay

text: D'abord destiné au ministère des Relations extérieures, le palais d'Orsay est affecté au Conseil d'État, qui s'installe au rez-de-chaussée en 1840 et qui est rejoint par la Cour des comptes, au premier étage, en 1842.


title: Palais d'Orsay

text: Les fresques peintes de 1845 à 1848 pour l'escalier d'honneur de la Cour des comptes constituaient l’œuvre majeure de Théodore Chassériau, dont seuls , laissés vingt-sept ans à l'air libre, ont pu être sauvés avant le début des travaux de démolition des ruines du palais en 1898, grâce à la campagne lancée de 1879 à 1898 par le comité Chassériau, à l’initiative du baron Arthur Chassériau, son petit cousin, et d’Ary Renan, puis offertes au musée du Louvre.


title: Palais d'Orsay

text: En 1870, la fin du Second Empire voit la création d'une commission provisoire (-) en remplacement du Conseil d'État. La Commune () entraîne son déménagement à Versailles, avec archives, bibliothèque et œuvres d'art.


title: Palais d'Orsay

text: Le palais d'Orsay est incendié par les communards dans la nuit du 23 au . L'incendie est décrit par Zola dans "La Débâcle" :


title: Palais d'Orsay

text: Le Conseil d'État, qui remplace la commission, s'installe en au 101, rue de Grenelle, avant de rejoindre le Palais-Royal où il se trouve encore aujourd'hui. La Cour des comptes s'installe également au Palais-Royal avant de rejoindre, en 1912, le palais Cambon bâti pour son usage. L'emplacement du palais d'Orsay est racheté par la Compagnie Paris-Orléans, qui y érige sa nouvelle gare terminus, la gare d'Orsay en prévision de l'Exposition universelle de 1900.


title: Fluorodésoxyglucose (18F)

text: Le fluorodésoxyglucose (F), abrégé en F-FDG, est le , un analogue radiopharmaceutique du glucose dans lequel l'hydroxyle du carbone 2 du glucose est remplacé par du , un radioisotope du fluor qui se désintègre en par radioactivité β — c'est-à-dire en émettant des positrons — avec une période radioactive de .


title: Fluorodésoxyglucose (18F)

text: Le F-FDG est utilisé comme traceur dans l'imagerie médicale par tomographie par émission de positons (TEP), une méthode de scintigraphie. Il est en effet métabolisé prioritairement par les cellules très consommatrices de glucose, notamment dans le cerveau et dans le foie, ainsi que par les cellules cancéreuses : il y est immédiatement phosphorylé par l'hexokinase en fluorodésoxyglucose-6-phosphate, forme sous laquelle il ne peut plus quitter la cellule. L'hydroxyle 2 est nécessaire à la métabolisation complète du glucose, son absence dans le FDG bloquant par conséquent sa dégradation, ce qui fait de la fixation du F-FDG observée par TEP une image fidèle de la façon dont est distribuée dans l'organisme l'absorption et la phosphorylation du glucose.


title: Fluorodésoxyglucose (18F)

text: Lorsque s'est désintégré en , celui-ci récupère un proton d'un cation hydronium du cytosol pour former une molécule de glucose-6-phosphate « marquée » à , lequel est non radioactif et sans conséquence sur la métabolisation de la molécule, qui se déroule par la suite normalement.


title: Fluorodésoxyglucose (18F)

text: L'analyse fine de l'élimination du F-FDG montre qu'environ les trois quarts de la dose absorbée sont fixés par les cellules et éliminés au gré de la désintégration radioactive du F, c'est-à-dire avec une demi-vie d'environ , tandis qu'environ un cinquième de cette dose est éliminé directement par voie rénale avec une demi-vie de seulement , de sorte que l'urine des patients ayant absorbé du F-FDG demeure significativement radioactive plusieurs heures après l'administration de la molécule.


title: Knoll

text: Knoll est une entreprise américaine fabriquant du mobilier et matériel de bureau. Elle est fondée en 1938 par Hans Knoll, un entrepreneur d'origine allemande. Avec sa femme Florence Knoll, il développe l'entreprise et en fait l'une des plus créatives et prolifiques de l'après-guerre. Tous deux créent un « style Knoll » ; ils imposent leur vision de l'aménagement grâce au (« service de planification »), un service unique en son genre pour l'époque, mêlant architecture intérieure, , production, textiles, graphisme. Après la mort de son mari en 1955, Florence remplace Hans à la tête de la société. En 1965, elle quitte à son tour l'entreprise.


title: Knoll

text: À l'instar de Herman Miller, l'importance de Knoll dans le du est considérable. Knoll travaille avec nombre d'architectes et designers notables de l'après-guerre, tels qu'Eero Saarinen, Isamu Noguchi, Frank Gehry et Ross Lovegrove. L'entreprise réédite un temps de grandes références du comme la chaise Wassily de Marcel Breuer et la chaise Barcelone de Ludwig Mies van der Rohe. De nombreux meubles fabriqués par Knoll font désormais partie de l'histoire du .


title: Knoll

text: L'entreprise Knoll a son siège à en Pennsylvanie, elle est cotée au . Knoll compte plus de répartis sur les cinq continents. C'est l'un des acteurs majeurs du mobilier et de l'agencement de bureau.


title: Knoll

text: Hans Knoll, le fondateur de l'entreprise est né à Stuttgart en Allemagne en 1914. Il est le fils de Walter Knoll, qui est à la tête de l'entreprise familiale de fabrication de mobilier. Walter Knoll a déjà des contacts avec l'avant-garde du design des années 1920 collaborant avec les leaders du mouvement Bauhaus. Dans les années 1930, Hans part au Royaume-Uni pour superviser la production d'une gamme de mobilier Knoll pour l'architecte Serge Chermayeff. Il se rend ensuite aux États-Unis en 1937 pour y vendre le mobilier de l'entreprise familiale. Dès 1938, il vend ses propres produits sous le nom de Hans Knoll Furniture. Il engage le jeune designer Jens Risom pour moderniser le mobilier. La est créée et se situe sur la rue à New York.


title: Knoll

text: Florence Knoll Bassett (née Schust) vient au monde à Saginaw dans l'État du Michigan en 1917. Elle étudie l'architecture à la Cranbrook Academy of Art et côtoie les grand noms du Bauhaus tels Walter Gropius et Marcel Breuer. Ensuite Florence poursuit ses études d'architecture sous la direction de Mies van der Rohe au de Chicago. En 1941, elle rencontre Hans Knoll et commence à collaborer en tant qu'architecte d'intérieur. L'entreprise se dote alors d'une unité de production en Pennsylvanie. En 1943, après le départ de Jens Risom pour l'armée, Florence est engagée à plein temps.


title: Knoll

text: La société prend le nom de « » en 1946. C'est en cette même année que Hans et Florence se marient. Florence crée au sein de l'entreprise un service révolutionnaire pour l'époque, la , qui permet de répondre aux attentes des clients en englobant architecture intérieure, design, production, textiles, graphisme et publicité. Après avoir travaillé avec Charles et Ray Eames, Herbert Matter est engagé par Knoll pour réaliser l'identité graphique et le logo de l'entreprise. La société se dote aussi d'un premier à New York, au 601 Madison Avenue dont un étage accueille la . En 1949, une division textile est créée. Elle est dirigée par Eszter Haraszty, une créatrice d'origine hongroise. Cette unité permet à Knoll de développer ses propres textiles, pouvant ainsi mieux répondre aux attentes des clients.


title: Knoll

text: Pendant cette période de la seconde partie des années 1940, beaucoup de grands noms du design seront édités par Knoll. On peut citer le fauteuil ' d'Eero Saarinen, la chaise "Ciseaux" par Pierre Jeanneret, le siège ' créé par Eero Saarinen. À noter qu'en 1948, Knoll acquiert les droits de reproduction du mobilier créé par Mies van der Rohe dont sa fameuse chaise Barcelone. Le mobilier proposé passe ainsi du style scandinave au style international.


title: Knoll

text: Au début des années 1950, les solutions apportées par la séduisent un certain nombre de grandes compagnies américaines. Knoll est capable de leur apporter une réelle identité visuelle. En 1953, Knoll repense l'agencement des locaux de la et en 1954, c'est l'étage de la direction de CBS qui bénéficie du savoir-faire Knoll. On parle désormais de « style Knoll ». Un show-room plus important voit le jour en 1951, au 575 Madison Avenue. L'entreprise se développe encore : de nouveaux sont ouverts (Chicago, San Francisco) et des usines sont créées en Europe (France, Allemagne). Pendant cette période, Knoll prend son essor et, au même titre qu'Herman Miller, devient l'un des du marché et influence les tendances.


title: Knoll

text: Les années 1950 sont marquées par la collaboration des Knoll avec Harry Bertoia, artiste d'origine italienne ayant travaillé pour les Eames auparavant. Il a aussi connu Florence à l'université de Cranbrook. Il crée une collection de mobilier à base de tiges de métal cintrées. Cette série comprend notamment la « chaise diamant ».


title: Knoll

text: En 1955, Hans Knoll meurt dans un accident de la route à la Havane (Cuba). Florence décide de reprendre les rênes de l'entreprise. En 1956, Eero Saarinen crée la pour la société. Cet objet est considéré aujourd'hui comme l'un des objets phares du design industriel. Cette chaise est une réussite et les contrats pour aménager les locaux de grandes entreprises continuent d'affluer. En 1957 la société est chargée d'aménager la de Miami, dont Florence épousera le directeur l'année suivante.


title: Knoll

text: À la fin des années 1950, Florence souhaite abandonner une partie de la direction, notamment la partie « business ». Elle vend la société à en 1959. Elle reste néanmoins à des postes-clés de l'entreprise en devenant présidente des divisions Knoll et directrice du design et des études de . Mais la mort du dirigeant de l'année suivante bouleverse la donne. Florence ne conserve que la direction de la « "" ». Elle démissionne finalement de l'entreprise en 1965.


title: Knoll

text: La société dirigée par Cornell Dechert subit des changements importants, Robert Cadwallader prend notamment la tête du département marketing. En 1967, ce dernier embauche le graphiste Massimo Vignelli pour remplacer Herbert Matter. Il crée une nouvelle identité visuelle colorée et composée de lettres en gras très géométriques. Cadwallader ferme aussi la "Planning Unit" qui selon lui n'est plus aussi créative depuis le départ de Florence Knoll. L'année suivante Knoll devient filiale de la . Cependant l'économie moribonde fait chuter les ventes. Cadwallader succède à Dechert en 1971. Symbole de l'entrée de Knoll dans le Panthéon du design, le Louvre organise une exposition « Knoll au Louvre » dédiée au fabricant en 1972.


title: Knoll

text: Les années 1970 voient la popularisation des systèmes de panneaux modulaires. Knoll entre dans ce marché avec plusieurs types de produits. Tout d'abord, le designer Bill Stephens propose en 1971 le Système Stephens composé en grande partie de bois. En 1976, c'est le Système Zapf créé par Otto Zapf qui voit le jour : un mobilier tubulaire métallique habillé de vinyle.


title: Knoll

text: En 1977, c'est General Felt Industries (GFI) qui acquiert Knoll. En effet, Heller se transforme en holding bancaire, l'obligeant selon le droit américain à se séparer de Knoll. Malgré une embellie de la situation financière lors des premières années du rachat par GFI, le "" de l'industrie de l'ameublement au début des années 1980 porte un coup à l'entreprise. De 1986 jusqu'au début des années 1990, les profits ne sont plus au rendez-vous.


title: Knoll

text: La collection Sapper de sièges de bureau mis en production à partir de 1978, créée par Richard Sapper, est caractéristique du regain d'intérêt de l'entreprise pour le développement de siège de bureau à cette époque. On peut aussi noter le siège Zapf en 1976 et le siège Stephens en 1982.


title: Knoll

text: En 1990, la société devient Knoll Group après le rachat par Westinghouse Electric Corporation. Les difficultés financières continuent mais progressivement Knoll relève la tête avec notamment une gamme de sièges signée Frank Gehry en 1992 qui symbolise le renouveau de l'entreprise.


title: Knoll

text: Des créations originales d'anciens collaborateurs de Knoll sont mis en production ou servent d'inspiration pour de nouveau produits Knoll. On peut citer la "Collection Krefeld" créée par Mies Van Der Rohe en 1927 et produite à partir de 2003. Cette gamme comprend une chauffeuse, un pouf et une table basse. La chaise "Asymetric" conçue par Harry Bertoia dans les années 1950 est aussi fabriquée à partir de 2005.


title: Knoll

text: En 2004, Knoll est introduit à la bourse de New York. En 2011, son chiffre d'affaires est de de dollars. L'entreprise est divisée en trois secteurs : (pour l'Amérique du Nord), (pour une partie de l'Europe) et (pour le reste du monde et de l'Europe).


title: Knoll

text: Knoll parraine régulièrement expositions et autres activités en relation avec l'architecture. En 2006, Knoll et le Fonds mondial pour les monuments () une ONG basée à New York, fondent le , un programme encourageant les solutions innovantes pour la conservation des œuvres architecturales modernes en péril. Le programme apporte des fonds aux projets de conservation, informe sur l'architecture moderne en organisant conférences et expositions. Depuis 2008, le prix est décerné à un designer ou une entreprise ayant mené un projet de sauvegarde.


title: Knoll

text: L'une des clés du succès de knoll dans l'après-guerre est la création de la ", un service au sein de l'entreprise qui collabore avec les clients pour répondre à leurs attentes pratiques et esthétiques. Florence Knoll en devient la directrice. Ce service se base sur une approche novatrice à l'époque qui consiste à donner aux clients une réelle image de marque à travers l'agencement de leurs locaux. La Planning définit aussi tous les paramètres qui entreront en ligne de compte dans l'image de marque de la société demandeuse, ce qui inclut notamment textile, graphisme et accessoires. Le gain d'espace est aussi un paramètre qui compte. On peut noter l'intérêt de Florence pour ce dernier lorsqu'elle déclare :


title: Knoll

text: Hans et Florence Knoll ont imposé un « Style Knoll » ("Knoll look"). Cette dernière a beaucoup influencé le style des créations de l'entreprise notamment à travers la ". Les créations, adaptées du style International ont une touche moins austère, grâce à la « patte » de Florence. Ce style est souvent défini comme élégant, épuré et subtil. Ainsi pendant les années 1950-1960, le style Knoll devient l'une des références esthétiques dans le monde du mobilier de bureaux.


title: Knoll

text: Parmi les nombreux meubles fabriqués par Knoll, figurent quelques-uns des meubles les plus marquants du design. Il y a les créations Knoll et les rééditions.


title: Gestion immobilière

text: La gestion immobilière est la gestion appliquée aux immeubles, qu'ils soient résidentiels, commerciaux ou industriels. Cette gestion est grandement comparable à celle qui se pratique dans les autres domaines des affaires (voir , management).


title: Gestion immobilière

text: Consistant à confier la prise en charge de son bien immobilier à un intervenant extérieur (comme un administrateur de biens), la gestion immobilière locative concerne notamment la gestion du loyer, la recherche de locataires, le traitement des documents administratifs et la gestion des conflits.


title: Gestion immobilière

text: La gestion locative doit respecter une durée déterminée entre le mandant et le mandataire mais elle ne peut excéder 30 ans.


title: Gestion immobilière

text: Le savoir du professionnel permet un gain du temps pour le propriétaire ; en effet, le marché immobilier nécessite des connaissances sur le marché local, d'ordre juridique ou administratif que le propriétaire n'a pas forcément.


title: Gestion immobilière

text: Une loi du dite « loi Hoguet » règlemente l'activité d'administrateur de biens, gérant d'immeuble. La gestion immobilière locative concerne notamment le bail d'habitation, le bail commercial, relativement à la gestion du loyer et à la recherche de locataires.


title: Gestion immobilière

text: Elle institue les obligations suivantes : carte professionnelle, assurance de responsabilité, garantie financière.


title: Gestion immobilière

text: La plupart des États exigent que le gestionnaire immobilier soit un courtier immobilier licencié lorsqu'il perçoit des loyers, inscrit des propriétés à louer ou participe à la négociation des baux. Un gestionnaire immobilier peut être un agent licencié mais généralement il sera requis de travailler sous le couvert d'un courtier licencié. La plupart des États disposent d'un système en ligne de vérification des licences pour toute personne détenant une licence d'agent ou de courtier immobilier. Quelques rares États, comme l'Idaho et le Maine, n'exigent pas de telle licences.


title: Gestion immobilière

text: En général, les gestionnaires qui ne font que la gestion d'associations n'ont pas besoin d'une licence de courtier. Au Connecticut, cependant, une telle licence est exigée et d'autres États exigent que le gestionnaire d'association s'enregistre.


title: Gestion immobilière

text: La gestion immobilière se définit par un grand nombre d'activités qui ont trait à l'immobilier. La gestion immobilière dite classique est celle où le gestionnaire d'immeuble agit en tant que représentant du propriétaire du bien immeuble pour effectuer les activités de gestion. Le gestionnaire est alors impliqué au niveau du recouvrement des loyers, de l'entretien de l'immeuble, des appels de service, des documents contractuels, des baux, des rapports de gestion sur l'immeuble. Le cadre réglementaire change selon chaque province canadienne.


title: Gestion immobilière

text: L'association "Building Owners & Managers Institute International" (BOMI) décerne des titres qui certifient la formation acquise en gestion immobilière ainsi que l'Institute of Real Estate Management (IREM):


title: Cause en droit français des contrats

text: La cause de l'obligation était une des quatre notions centrales en droit des contrats français avec l'objet, le consentement et la capacité à contracter. Elle était déterminante de la validité d'un contrat. Un contrat sans cause ou avec une cause illicite ne pouvait être valable.


title: Cause en droit français des contrats

text: Originellement, la cause pouvait être considérée de deux façons différentes. Ainsi, les canonistes faisaient une distinction entre la "cause efficiente" (qui correspond à la condition "sine qua non", c'est-à-dire sans laquelle on n'aurait pas contracté) et la "cause finale" (le but poursuivi). Ils étaient inspirés de considérations d'ordre moral telles que le respect de la parole donnée nonobstant l'absence de formes et la nécessité que l'engagement soit "raisonnable" (c'est-à-dire qu'il y ait une « cause » : on ne s'engage pas sans raison, et que cette cause ne soit pas immorale).


title: Cause en droit français des contrats

text: En droit romain, était utilisée la cause efficiente, de façon subsidiaire en raison du formalisme. De nos jours, c'est le sens de cause finale qui a été retenu. Il convient de rechercher le but poursuivi par les parties. Dès lors, la cause peut-être appréciée objectivement ou subjectivement.


title: Cause en droit français des contrats

text: La réforme de 2016 du droit des contrats fait disparaître cette notion de cause dans le code civil. Cette sortie est toutefois trompeuse puisque le régime du droit des contrats imposera toujours que les conventions ne dérogent pas à l'ordre public et aux bonnes mœurs (cause subjective) et l'existence d'une réelle contrepartie dans les contrats à titre onéreux (cause objective). De plus, tous les contrats établis avant cette réforme restent valides, la notion de cause s'y applique donc toujours.


title: Cause en droit français des contrats

text: Pour Jean Domat et la théorie classique, lorsque le juge opère une appréciation objective de la cause, il s'agit du mobile abstrait de l'obligation. On parle de « cause de l'obligation ». Pour Jacques Maury et la théorie moderne, au contraire, lorsque le juge opère une appréciation subjective de la cause, il faut prendre en compte les mobiles concrets de l'obligation. On parle de « cause du contrat ».


title: Cause en droit français des contrats

text: C'est à Jacques Maury que l'on doit d'avoir souligné que sous ses deux aspects — cause objective et cause subjective — il s'agit toujours d'une même notion : celle qui justifie le pourquoi de l'engagement.


title: Cause en droit français des contrats

text: Cette théorie a été développée par Jean Domat (), reprise par Pothier () et c'est d'elle dont se sont inspirés les rédacteurs du Code civil de 1804. Elle vise à protéger le consentement.


title: Cause en droit français des contrats

text: Pour Domat et la théorie classique, il s'agit donc du but immédiat et direct qui conduit le débiteur à s'engager. On parle également de cause abstraite car on recherche la raison d'être générale du contrat. Ainsi, elle est toujours la même pour un même type de contrat:


title: Cause en droit français des contrats

text: Elle a été exposée en 1920 d'une part par Henri Capitant et d'autre part par Jacques Maury. Capitant remonte à la théorie des canonistes mais il retrouve une notion totalement différente de Domat : l'engagement devait être causé mais aussi légitime et honnête. Selon les auteurs du , la cause de chaque obligation est l'obligation assumée par le cocontractant ; pour Capitant c'est l'exécution de cette obligation, chacun ne s'engage pas uniquement pour que l'autre s'engage mais surtout pour que l'autre exécute son engagement.


title: Cause en droit français des contrats

text: Pour Capitant comme pour Maury, la cause a un rôle dynamique dans l'acte juridique : c'est la volonté des parties qui engendre des obligations et modifie les relations, les patrimoines, etc.


title: Cause en droit français des contrats

text: Ainsi, lorsque la cause est appréciée subjectivement, le juge va considérablement pousser la recherche de la cause de chaque partie : on parle de recherche de la "cause impulsive et déterminante" ayant poussé les parties à contracter.


title: Cause en droit français des contrats

text: La cause, notion fondamentale du droit des contrats français, a pourtant été vivement critiquée notamment par Planiol qui appartient à la doctrine "anti-causaliste". Néanmoins, ses critiques ont suscité des réponses de la part des défenseurs de la notion de cause comme notion indispensable à la compréhension de la matière contractuelle.


title: Cause en droit français des contrats

text: Mais s'agissant de libéralités, la cause objective est nécessairement l'intention libérale : si celle-ci existe il ne peut y avoir absence de cause objective, d'où l'intérêt de recourir à la cause subjective — les mobiles — dès lors que la cause est illicite, immorale ou contraire à l'ordre public ou aux bonnes mœurs.


title: Cause en droit français des contrats

text: Jacques Maury avait distingué les deux acceptions de la cause (cause de l'obligation et cause du contrat); il dresse par ailleurs un panachage cohérent de ces deux notions en fonction des intérêts à protéger :


title: Cause en droit français des contrats

text: On a pu noter un infléchissement de la position des juges à la suite des arrêts "Point Club vidéos" et "Chronopost" qui semblaient avoir transposé la théorie de la cause subjective en droit positif. À cet égard, si l'arrêt Chronopost peut être interprété autrement, l'arrêt des "cassettes vidéo" est sans équivoque : il s'attachait à ce que la cause du contrat demeure lors de son exécution. L'office du juge était, dans ce cas, de vérifier que le contrat puisse être exécuté conformément à l'économie voulue par les parties lors de la conclusion du contrat. Dans le cas contraire, le juge devait invoquer l'absence de cause dans le contrat et en prononcer la nullité.


title: Cause en droit français des contrats

text: Pour autant, la cause subjective subit aujourd'hui un reflux : si le principe de la jurisprudence des "points vidéo" a d'abord été confirmé par d'autres arrêts, il convient de noter qu'il n'en est pas fait application dans ces cas d'espèces ; surtout, la chambre commerciale semble avoir abandonné purement et simplement cette théorie dans une espèce similaire à celle ayant donné naissance à la jurisprudence . Ne demeure donc que la jurisprudence Chronopost, qui peut être interprétée comme un moyen d'assurer la force obligatoire du contrat et ne suffit donc pas à caractériser un accueil de la cause subjective par la Cour de cassation.


title: Cause en droit français des contrats

text: Il convient toutefois de noter que la jurisprudence, sans remettre en cause la théorie de la cause objective, laisse une fenêtre ouverte pour la protection de l'équilibre du contrat. En effet, la Cour de cassation a innové à l'occasion d'un arrêt du 11 mars 2003, au sein duquel elle accepte pour la première fois de prendre en compte une absence seulement partielle de la cause. Le juge, dans ce cas, peut prononcer une nullité partielle de la convention, visant à rétablir l'équilibre.


title: Cause en droit français des contrats

text: La notion de cause objective ne permet pas de combattre au mieux les atteintes à l'ordre et à la moralité publics qui trouvent leur source ou sont facilitées par un contrat. L'exemple typique qui illustre cette critique est le suivant : un contrat de prostitution aura une cause illicite et sera nul tandis que le contrat de bail visant à établir une maison de tolérance sera à l'abri de la nullité, alors même que les intérêts en jeu sont les mêmes dans les deux cas.


title: Cause en droit français des contrats

text: La notion de cause subjective permet justement de répondre à cette exigence de conformité à l'ordre public et aux bonnes mœurs, en ce qu'elle permet de contrôler la concordance du contrat avec des exigences supérieures quand le recours à l'objet ne le permet pas. Aussi la jurisprudence a pris parti pour la cause subjective lorsqu'il s'agit de juger la licéité d'un contrat.


title: Cause en droit français des contrats

text: La sanction est possible lorsque le mobile illicite a été déterminant du consentement des parties, c'est-à-dire lorsque l'accord n'aurait pas eu lieu en son absence. La Cour de cassation n'exige pas de ce mobile qu'il soit partagé par les parties (sphère contractuelle), contrairement à sa jurisprudence antérieure ; il y a là traduction de sa volonté de sanctionner plus efficacement les atteintes à l'ordre public.


title: La Scapigliata

text: La Scapigliata (« L'Échevelée » ou « L'Ébouriffée ») ou, selon l'orthographe italienne médiévale, La Scapiliata ou Tête de jeune fille, est une peinture sur bois attribuée à Léonard de Vinci ou à l'un de ses élèves, un travail probablement exécuté entre 1506 et 1508 et conservé à la galerie nationale de Parme en Italie.


title: La Scapigliata

text: Ce tableau de petites dimensions est le portrait d'une jeune femme anonyme et présente de fortes oppositions entre un visage achevé et la chevelure et les épaules à peine esquissées.


title: La Scapigliata

text: Par le manque de documents et de témoignages de l'époque de sa création et par la diversité, voire la divergence, de ses caractéristiques techniques et artistiques, la datation de l'œuvre mais aussi l'identification de son éventuel commanditaire, voire son attribution, demeurent très discutées au sein de la communauté scientifique depuis 1896. Sa destination fait aussi l'objet d'un débat entre les chercheurs pour savoir s'il s'agit d'une étude préparatoire, d'un exercice de style à destination personnelle ou d'un retour à l'Antique.


title: La Scapigliata

text: Il s'agit d'une peinture inachevée sous la forme d'une grisaille : elle représente une tête, dessinée directement au pinceau avec de la terre d'ombre sur la surface du bois, sans préparation autre qu'une couche de céruse contenant des pigments à base de cuivre, jaune de plomb et d'étain. Le visage bénéficie de rehauts de blanc de céruse. Enfin, l'œuvre est vernie avec de l'ambre jaune viré au vert.


title: La Scapigliata

text: Le tableau représente une tête de jeune femme dont le visage est achevé ; à l'inverse, sa chevelure et la ligne de ses épaules sont à peine esquissées. De fait, quelques lignes suggèrent ces derniers éléments mais, dans le style léonardien, ce sont bien l'ombre et la lumière qui modèlent son visage.


title: La Scapigliata

text: La tête est tournée de trois-quarts vers la gauche et inclinée vers le bas. Ses yeux, qui ne regardent pas le spectateur, sont mi-clos et présentent des paupières légèrement gonflées. Ses lèvres esquissent ce qui pourrait être assimilé à un début de sourire. Par contraste, ses cheveux sont évoqués par des traits marqués, rapides faits au pinceau et s'éparpillent autour de la tête pour tomber en larges boucles sur les épaules.


title: La Scapigliata

text: L'ensemble des historiens de l'art reconnaissent que l'histoire de l'œuvre reste obscure et que, faute de témoignage ou de documentation d'époque, sa destination, sa datation, voire son attribution ainsi que les circonstances dans lesquelles l'artiste l'a exécutée ne demeurent que des hypothèses.


title: La Scapigliata

text: La datation de la "Scapigliata" reste très difficile à estimer, d'autant qu'il s'agit d'une production unique, impossible à classer techniquement dans quelque groupe d'œuvres. Deux hypothèses sont possibles : le tableau, , pourrait être une œuvre de jeunesse, datable de la dernière décennie du ; à l'inverse, par des rapprochements avec "Sainte Anne, la Vierge, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant", la version londonienne de "La Vierge aux rochers" ou les études pour la "Léda debout", ce pourrait être un travail tardif datable de la fin de la première décennie du .


title: La Scapigliata

text: À la suite de Carlo Pedretti, l'ensemble de la communauté des chercheurs penchent vers la seconde hypothèse, soit vers 1506-1508. De fait, il n'y a guère que Pietro C. Marani pour en avancer la création entre 1492 et 1501.


title: La Scapigliata

text: Ici encore, il n'existe pas de certitude en la matière. Néanmoins, une très large majorité des spécialistes attribuent la "Scapigliata" à Léonard de Vinci.


title: La Scapigliata

text: De fait, cette attribution a évolué au cours des siècles. D'abord, considérée de la main du maître à son entrée à la galerie nationale de Parme, en 1839, l'œuvre est attribuée à l'école de Léonard par Corrado Ricci en 1896, Wilhelm Suida en 1929 ou Ottaviano Quintavalle en 1939. Ce n'est qu'avec Stefano Bottari en 1942 et surtout Carlo Pedretti en 1953 qu'elle est réattribuée à Léonard de Vinci.


title: La Scapigliata

text: Pour cela, les spécialistes s'appuient sur des éléments historiographiques pour fonder leur jugement : ils considèrent ainsi qu'il s'agit probablement de l'une des quatorze œuvres mentionnées en 1531 dans le « petit passage devant la petite chambre de la Grotte » du palais ducal de Mantoue (un couloir situé à proximité du "studiolo" d'Isabelle d'Este et conduisant à la villa de la marquise Marguerite de Montferrat) parmi lesquels s'en trouve un « de Léonard de Vinci ». La peinture est ensuite identifiée avec le tableau représentant une « jeune fille échevelée (), ébauche, œuvre de Léonard de Vinci » et relevée dans l'inventaire des collections des Gonzague en 1627. Ils s'appuient également sur des éléments stylistiques et notamment sur le fait que la "Scapigliata" est techniquement et stylistiquement proche de tableaux inachevés du maître, comme "L'Adoration des mages" ou le "Saint Jérôme". À l'inverse, l'aspect novateur et expérimental de l'œuvre tendrait selon eux à infirmer une attribution à un élève ou suiveur de Léonard de Vinci.


title: La Scapigliata

text: Pour autant, cette attribution est rejetée par certains historiens de l'art, et ce, dès sa redécouverte en 1896 et notamment par Corrado Ricci qui voyait dans cette peinture « une imitation ou un faux assez moderne » et qui l'attribue à l'un de ses anciens propriétaires, Gaetano Callani. De même, en 2019, l'historien de l'art Jacques Franck l'attache à un des élèves de Léonard de Vinci, Giovanni Antonio Boltraffio (1467 - 1516). Pour cela, il considère divers éléments propres à rejeter toute attribution au maître : , erreurs dans la telle qu'elle s'insère dans l'ensemble du visage ou dans la représentation du crâne, . Pour étayer sa nouvelle attribution, il rapproche la "Scapigliata" avec une "Tête de Vierge" attribuée avec certitude à Boltraffio et conservée à Chatsworth House. De plus, les dernières études scientifiques conduites par Clelia Alessandrini montrent que la technique d'exécution y diffère de ce que réalise le maître dans ses autres productions. Enfin, autre spécialiste éminent, Frank Zöllner n'évoque pas la "Scapigliata" dans son catalogue raisonné des œuvres de Léonard.


title: La Scapigliata

text: Quoi qu'il en soit, il semble bien que la "Scapigliata" soit une œuvre à plusieurs mains : la représentation des cheveux, selon une touche inhabituelle chez le maître, pourrait être ainsi un rajout tardif ; de même, un emploi inhabituel de certaines matières chez Léonard confirmerait la présence d'une seconde main .


title: La Scapigliata

text: Le tableau ne porte originellement pas de titre précis, comme c'est le cas pour toute œuvre antérieure au ; il est alors nommé selon sa description : "" (« "tête de jeune femme échevelée" ») dans l'inventaire des collections des Gonzague en 1627 ou , lorsque Francesco Callani en propose l'acquisition à l'Accademia di Belle Arti en 1826.


title: La Scapigliata

text: Cohabitant avec ce titre descriptif, la peinture est depuis la fin du parallèlement nommée par le seul terme de « Scapiliata ». Depuis, les deux orthographes italiennes « Scapigliata » et son pendant selon l'orthographe italienne médiévale « Scapiliata » sont utilisées dans la littérature scientifique, avec toutefois une certaine préférence pour la première dans les études en anglais et italien et pour la seconde dans les ouvrages en français.


title: La Scapigliata

text: Dans l'état actuel des recherches, rien ne permet de réfuter l'hypothèse selon laquelle l'œuvre serait une création autonome et personnelle du peintre en tant qu'exercice de style ou bien qu'étude préparatoire. Ainsi, selon Daniel Arasse, le portrait constituerait un modèle de tête que le peintre pourrait utiliser pour des sujets variés.


title: La Scapigliata

text: Néanmoins, certains chercheurs considèrent qu'il est possible de lui rattacher un commanditaire : ainsi, certains envisagent Isabelle d'Este qui réclamait, dans un courrier, une œuvre au peintre dans ces termes « une petite Madone dévote et douce, comme vous savez si bien les faire » ; de même, d'autres évoquent une esquisse destinée au roi de France pour une nouvelle version de "La Vierge aux rochers". De son côté, Carmen Bambach voit ici une commande d'Agostino Vespucci, qui aurait souhaité évoquer un portrait de Vénus que le célèbre peintre grec de l'antiquité Apelle n'a pu achever à cause de sa mort. Si cette hypothèse est séduisante, elle demeure cependant invérifiable.


title: La Scapigliata

text: S'il s'agit bien d'elle, l'œuvre est réputée être conservée dès l'origine à Mantoue, où elle aurait successivement appartenu à la collection de (1487-1536), qui l'aurait transmise à Isabelle d'Este qui, elle-même, l'aurait offerte à son fils, Frédéric II de Mantoue, à l'occasion du mariage de ce dernier avec Marguerite de Montferrat en 1531. À cette date, Ippolito Calandra propose ainsi de placer « [le tableau] de Léonard offert par le compte Nicolas [Maffei] et tous ceux qui embelliront [les] appartements [de Marguerite] ». Restant dans la même ville, elle est documentée comme appartenant à la galerie Gonzague (c'est-à-dire à la collection située dans le palais ducal et propriété de la maison de Gonzague, famille régnante de la ville), en témoigne un document de 1627 qui la


title: La Scapigliata

text: mentionne ainsi : « 343, un tableau sur lequel est peint une tête de femme échevelée, esquissée, œuvre de Léonard de Vinci, L[ires], 180 […], dans le couloir proche de la Grotta ». Puis, en 1631, elle est volée lors du sac de la ville par l'armée de l'empereur du Saint-Empire Ferdinand II en 1630-31 et est transférée à Milan. Jusqu'à 1839, le tableau entre dans des collections de familles milanaises puis parmesanes. À cette date, Francesco Callani (le fils du peintre Gaetano Callani), son dernier possesseur privé, la propose à la Galleria Palatina de Parme, qui s'en porte acquéreuse en tant qu'œuvre de Léonard de Vinci.


title: La Scapigliata

text: La "Scapigliata" se caractérise par une palette très restreinte à base de blanc (blanc de céruse), de noir et de brun (terre d'ombre). Plus précisément, . De fait, ce choix d'une gamme chromatique simple pourrait s'inspirer de la peinture antique : Pline l'Ancien décrit ainsi la nécessité des couleurs sombres, dites « austères », sans lesquelles le peintre ne peut créer d'ombres ; de même, dans un retour à l'art antique, le théoricien de l'art Leon Battista Alberti, prédécesseur du peintre, évoque l'utilisation par Polygnote et Timanthe d'un maximum de quatre couleurs dans leurs œuvres.


title: La Scapigliata

text: L'artiste use du qui est caractéristique de son travail : en l'occurrence, Léonard de Vinci met en œuvre à la fois les résultats de ses observations scientifiques sur la vision et la tradition antique de la gradation des couleurs afin d'obtenir des reliefs. Or cette utilisation du sfumato participe de la poétique et de la beauté du portrait : en effet, selon Daniel Arasse, . De fait si les cheveux et l'épaule sont suggérés par des lignes, le visage est tout entier composé par des jeux d'ombre et de lumière. Néanmoins, si cette utilisation du sfumato dans le cadre de la mise en œuvre du clair-obscur est source d'un certain mystère, elle est également source d'ambiguïté : les historiens de l'art demeurent partagés sur le statut de la "Scapigliata" située entre peinture sur panneau et croquis préparatoire.


title: La Scapigliata

text: L'ensemble de la communauté scientifique s'accorde à considérer que la destination de "La Scapigliata" n'est pas connue avec certitude. En effet, plusieurs éléments déroutent les spécialistes : l'œuvre est d'une conception résolument novatrice dans l'art en général et dans l'œuvre de Léonard de Vinci en particulier ; par ailleurs, elle présente une contradiction entre un support (un panneau de bois et non un carton) dont la destination est de porter une œuvre finie et le caractère inachevé de l'œuvre ; enfin, la technique du clair-obscur la situe à la fois du côté de la peinture sur panneau et de l'étude préparatoire. Dès lors, trois hypothèses sont envisagées par les experts : le tableau pourrait être une étude préparatoire à une Léda ou une Vierge ; une œuvre improvisée à destination personnelle en tant qu'exercice de style ; une œuvre volontairement laissée inachevée sur le modèle antique.


title: La Scapigliata

text: L'hypothèse la plus anciennement admise est que "La Scapigliata" constituerait l'étude d'une tête de Vierge, notamment celle de "La Vierge aux rochers", ou d'une Léda, peut-être la "Léda debout". Cette hypothèse s'appuie particulièrement sur l'inclinaison de la tête des personnages qui prolonge un léger contrapposto du corps mais aussi sur leur .


title: La Scapigliata

text: Néanmoins, l'idée ne séduit plus guère les historiens de l'art, qui arguent de la grande différence d'orientation des épaules entre "La Scapigliata" et la "Léda", ce qui induit une posture corporelle distincte, mais aussi de la divergence de traitement des cheveux, ébouriffés chez la première et formant une tresse élaborée pour la seconde ; de même, le visage de la jeune femme de "La Scapigliata" est, selon Peter Hohenstatt, .


title: La Scapigliata

text: D'emblée, l'œuvre frappe par son caractère improvisé. Cette impression provient du choix de l'absence de traitement du support d'abord ce qui est unique dans l'œuvre du peintre. De même, ce portrait est littéralement dessiné au pinceau, notamment ses cheveux, Léonard de Vinci négligeant toute étape crayonnée, contrairement à ses habitudes. De fait, "La Scapigliata" est la seule œuvre connue de Léonard de Vinci possédant ces caractéristiques.


title: La Scapigliata

text: Par ailleurs, "La Scapigliata" serait une œuvre à destination personnelle, ce que Daniel Arasse justifie ainsi : . Or le tableau constituerait . Autre avantage, le peintre disposerait ainsi d'un modèle de tête disponible pour toute œuvre qui mettrait en scène une jeune femme. Par extension, le tableau pourrait également constituer un modèle à destination de ses élèves.


title: La Scapigliata

text: Dernière hypothèse, privilégiée par l'historien de l'art Daniel Arasse et reprise par de nombreux autres scientifiques : le tableau de "La Scapigliata" serait une œuvre qui, adoptant le modèle antique, aurait volontairement été laissée inachevée. De fait, le contraste entre l'état de finition du visage rehaussé par l'effet du sfumato et le caractère incomplet des cheveux et du haut du buste serait intentionnel. Arasse y voit une réalisation sur le modèle de la peinture d'une "Vénus" du peintre grec antique Apelle que la mort de ce dernier avait laissée non finie : l'auteur antique Pline l'Ancien, décrivant le travail de ce dernier, vante ainsi sa capacité à ; de même, toujours sur le modèle antique, le tableau privilégie une palette la plus restreinte possible, également célébrée par l'écrivain romain. Enfin, le lien entre Apelle et Léonard est conforté par une note découverte en 2005, portée dans un ouvrage de Cicéron, "Epistulae ad familiares", et écrite en octobre 1503 par Agostino Vespucci dans laquelle il évoque les deux peintres. Or, cette note commente une citation de Pline qui y affirme : « Maintenant qu'Apelle a réalisé la tête et le buste de Vénus dans le plus grand raffinement de l'art, mais a laissé le reste de son corps inachevé, il y a certains hommes dans ma tête qui sont seulement élaborés et dont le reste du corps est laissé incomplet et brut ». Finalement, il n'est guère qu'Alessandro Vezzosi pour réfuter cette hypothèse puisqu'il y voit plus une esquisse monochrome qu'une œuvre inachevée.


title: La Scapigliata

text: Les observateurs s'accordent sur la beauté du visage qu'a peint Léonard de Vinci sublimé par la profondeur de l'intériorité du personnage qu'il décrit et que Pietro C. Marani qualifie d'« icône de la beauté féminine ». Fruit de ses recherches et de son expérience, ce visage correspond peut-être à la recherche par le peintre d'un modèle idéal et est mis en œuvre selon une recette simple, énoncée par le peintre dans son "Trattato della pittura" : « Fais en sorte, sur tes têtes, que les cheveux jouent avec le vent autour des visages juvéniles, et orne-les de gracieuses boucles ».


title: La Scapigliata

text: Techniquement, cette beauté est issue en premier lieu du caractère spontané et libre de l'œuvre. Par ailleurs, celle-ci présente un visage où s'exprime la subtilité, la transparence et la légèreté de l'incarnat, décrit à travers le sfumato mis en œuvre par le peintre. Enfin, cette beauté provient de la capacité de Léonard de Vinci à représenter une intériorité en usant de plusieurs procédés : par le rendu d'un visage doux, au regard penché et au sourire à peine esquissé conférant au modèle un air paisible et solennel ; par ces yeux mi-clos et ne regardant rien de l'extérieur affectant une profonde intériorité au personnage ; par l'usage de contrastes forts, entre l'achevé et l'inachevé et entre la sagesse d'un visage et la liberté de ses cheveux, assignant à la jeune femme force, féminité et liberté.


title: Desi Arnaz Jr.

text: Desi Arnaz Jr, né Desiderio Alberto Arnaz IV, le à Los Angeles (Californie), est un acteur et musicien américain.


title: Desi Arnaz Jr.

text: Fils d’un célèbre couple du show-business, Desi Arnaz et Lucille Ball, sa naissance a été l’une des plus médiatisées de l’histoire de la télévision américaine. Ses parents jouaient dans la sitcom "I Love Lucy" et la grossesse de Lucille Ball fut intégrée au scénario. À l’âge de 12 ans, il participe comme batteur au groupe "Dino, Desi & Billy" aux côtés de Dino Martin (fils de Dean Martin) et de Billy Hinsche. Il participe également aux côtés de sa mère et de sa sœur Lucie Arnaz à la série "Here’s Lucy". Sa carrière se poursuit jusqu’aux années 1980 dans diverses productions télévisées comme Automan. Il tient cependant un rôle important dans deux longs métrages cinématographiques, "Un colt pour une corde" ("Billy Two Hats", 1974) de Ted Kotcheff et surtout "Les Mambo Kings" ("The Mambo Kings", 1992) de Arne Glimcher où il interprète le rôle de son père.


title: Desi Arnaz Jr.

text: Outre des liaisons diverses, notamment avec Liza Minnelli, il a été marié deux fois. Il vit à Boulder City, Nevada, où il est propriétaire avec son épouse Amy d’un ancien cinéma reconverti en théâtre qui abrite aussi le Boulder City Ballet Company.


title: Desi Arnaz Jr.

text: Il participe à la production du film "Being the Ricardos" (2021) d'Aaron Sorkin qui évoque ses parents.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: La basilique San Petronio (Basilica di San Petronio en italien) est une basilique d'architecture gothique située sur la Piazza Maggiore à Bologne en Italie. Elle est dédiée à saint Pétrone, évêque au devenu saint patron de la ville.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: La première pierre a été posée le sur le projet d'Antonio di Vincenzo, pour célébrer la liberté reconquise par la faction guelfe. Elle fut poursuivie en style gothique pendant deux siècles.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: Elle reste inachevée, malgré les travaux de Domenico Aimo, Alberto Alberti, Vignole, Egidio Maria Bordoni, Andrea da Formigine, Cristoforo Lombardo, Francesco Morandi, Andrea Palladio, Baldassarre Peruzzi, Ercole Procaccini il Vecchio, Girolamo Rainaldi, Giacomo Ranuzzi, Giulio Romano, Mauro Antonio Tesi, Domenico Tibaldi.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: Il faut attendre le pour que Girolamo Rainaldi termine la décoration de la nef centrale, entre 1646 et 1658.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: Située sur la piazza Maggiore, c'est la quinzième plus grande église au monde, avec ses de longueur et ses de largeur. Sa voûte culmine à de hauteur et sa façade à . Elle peut recevoir environ (en comptant 4 personnes par ).


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: La construction de l'édifice qui avait pour intention de dépasser la basilique Saint-Pierre de Rome, ne fut jamais achevée. On peut remarquer que la façade n'est que partiellement revêtue du marbre initialement prévu.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: Le portail ("Porta magna"), de Jacopo della Quercia, comporte des scènes de l'Ancien Testament, la Vierge et saint Pétrone dans le tympan et les portes latérales sont de Niccolò Tribolo.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: Le chœur comporte des stalles en marqueterie ; dans le chœur, l'un en face de l'autre, se trouvent deux orgues, l'un de Lorenzo da Prato (1471) et l'autre de Baldassare Malamini (1596), dont le premier est le plus ancien d'Italie.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: Les bas-côtés de la nef abritent vingt-deux chapelles latérales, riches de nombreuses œuvres d'art, séparées de la nef par des transennes.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: Certaines chapelles ont été couvertes de fresques en 1415 par Giovanni da Modena, illustrant la "Divine Comédie" de Dante.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: L'église accueille depuis 1655 un marquage en forme de ligne méridienne incrusté dans le pavage du bas-côté gauche, calculé et conçu par l'astronome Jean-Dominique Cassini. Cette méridienne, d’une longueur de 66 m, est l'un des plus grands instruments astronomiques au monde, permettant des mesures qui étaient pour l'époque d'une précision unique. La lumière du soleil, entrant par un trou de 27 mm placé à une hauteur de 27,07 m dans le mur de l'église, projette une image elliptique du soleil, qui à midi local tombe exactement sur la ligne méridienne, indiquant avec précision la hauteur du soleil à midi, à partir de laquelle Cassini a pu calculer avec une précision sans précédent des paramètres astronomiques tels que l'obliquité de l'écliptique, la durée de l'année tropicale et le moment des équinoxes et des solstices. D'autre part, la taille de l'image solaire projetée, et en particulier son taux de variation au cours de l'année, ont permis à Cassini la première vérification expérimentale des lois de Kepler sur le mouvement planétaire.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: Cassini et Domenico Guglielmini ont publié en 1695 un compte rendu de la façon dont la ligne méridienne a été réalisée.


title: Basilique San Petronio de Bologne

text: En 2002, cinq hommes probablement affiliés à al-Qaïda dont l'intention était de faire sauter le bâtiment, ont été arrêtés. De nouveau en 2006, les plans de terroristes islamistes ont été contrecarrés par la police italienne. Les terroristes ont affirmé que la fresque du peinte par Giovanni da Modena, qui représente une scène de la "Divine Comédie" de Dante et dépeint Mahomet en enfer dévoré par des démons, est insultante pour l'Islam.


title: Bad Habits

text: Bad Habits est une chanson du chanteur anglais Ed Sheeran, sortie le . Elle est annoncée en tant que premier single de son cinquième album studio "=". La chanson connaît un succès international, atteignant la place d'une trentaine de pays.


title: Bad Habits

text: Le premier single de l'album "=" devait à l'origine être une ballade acoustique. Mais à la suite de l'assouplissement des restrictions lors de la pandémie du COVID-19 en Angleterre début 2021, Ed Sheeran a à la place décidé d'enregistrer "Bad Habits" et de le sortir en single : . Il écrit la chanson pour surprendre les gens et faire quelque chose de complètement différent de ce que l'on attend de lui.


title: Bad Habits

text: Le 23 avril 2021, Ed Sheeran a été repéré habillé comme un zombie ou un vampire sur une vidéo musicale tournée à Londres, conduisant à des spéculations sur la musique à venir. Ed Sheeran a confirmé l’authenticité des photos en publiant des extraits de la séance vidéo sur ses pages de réseaux sociaux en juin 2021. Le 25 mai, il publie une photo de lui assis à côté d’un oreiller géant Ronflex, avec une légende sur la photo au-dessus de lui disant "6/25", faisant allusion à une sortie à cette date. Le 4 juin, il tease le single sur ses réseaux sociaux, et annonce une performance au salon TikTok du Championnat d'Europe de football 2020 avec David Beckham le 25 juin. Sheeran a annoncé le single le 11 juin. Une image promotionnelle de la pochette du single est apparue au Tate Modern à Londres.


title: Bad Habits

text: Le clip vidéo de "Bad Habits" a été réalisé par Dave Meyers et a été filmé à Catford. Il est publié le 25 juin 2021 sur YouTube. Il met en scène Ed Sheeran en vampire avec une tenue rose. La vidéo commence dans un salon de beauté avec Sheeran en vampire, flétrissant une fleur avant de voler à travers les rues. Il se joint à plusieurs autres monstres pour faire diverses activités au milieu de la foule paniquée, y compris les attaquer pour son plaisir jusqu’à ce que le soleil commence à se lever. La plupart des monstres se cachent, avec quelques-uns vaporisés par la lumière du soleil, sauf Sheeran, qui redevient un humain normal, jouant de la guitare à la fin de la vidéo. Le chat noir dans la vidéo est une référence au chat Catford à l’entrée du centre commercial.


title: Bad Habits

text: Le 8 février 2022, lors des Brits Awards 2022, Ed Sheeran surprend en interprétant en live une toute nouvelle version du titre en collaboration avec le groupe de Metal britannique Bring Me The Horizon. Cette version Rock/Metal fait rapidement le tour d'internet, à tel point que les fans des deux artistes réclament une version studio. La chanson sort officiellement sur les plateformes de Streaming le 17 février 2022.


title: Fusillade de l'université d'État de Kent

text: La fusillade de l'université d'État de Kent (" en anglais) a eu lieu le , sur le campus de l'université d'État de Kent, dans l'Ohio. La Garde nationale de l'Ohio a tiré à 67 reprises en sur des étudiants qui manifestaient de manière pacifique ; quatre d'entre eux furent tués, et neuf blessés (dont un paralysé à vie).


text: La plupart de ces étudiants manifestaient contre l'intervention américaine au Cambodge, annoncée par le président Richard Nixon le , mais certains ne faisaient que passer. En réponse à cette fusillade, une grève et des manifestations impliquant quatre millions d'étudiants entraînèrent des centaines d'universités et d'établissements scolaires à fermer à travers tous les États-Unis. Ceci retourna en partie l'opinion publique déjà sensible à la présence militaire des États-Unis au Viêt Nam.


text: Richard Nixon est élu président des États-Unis en 1968 en promettant dans son programme électoral de mettre fin à la guerre du Viêt Nam. Mais en , alors que la guerre se poursuit toujours, la presse révèle l'histoire du massacre de Mỹ Lai. Cette révélation entraine de vives réactions à travers le monde et une profonde horreur aux États-Unis. Les campagnes contre la guerre s'intensifient et influencent de plus en plus l'opinion publique. Dans ce contexte, le gouvernement institue le mois suivant la ", sorte de tirage au sort sur la base des jours de naissance servant à choisir les appelés (en âge de combattre) à participer à l'effort de guerre. Cette méthode n'avait plus été utilisée depuis la Seconde Guerre mondiale.


text: L'invasion du Cambodge par l'armée américaine, annoncée en 1970, est perçue par ceux qui avaient espoir que la guerre du Vietnam prenne fin rapidement à la fois comme un échec et comme une exacerbation du conflit. Les jeunes étudiants et professeurs sont inquiets du risque d'être appelés à combattre dans une guerre à laquelle ils sont farouchement opposés. Ainsi, l'expansion du conflit vers un autre pays est perçue comme un risque supplémentaire. De ce fait, à travers tout le pays, des mouvements de protestation se développent sur les campus, notamment ceux du Kent State, université qui abrite une section de l'association étudiante Students for a Democratic Society. Ces mouvements étudiants au Kent State demandent l'abolition du ROTC (corps d'entraînement des officiers de réserve qui a un bâtiment dans l'université), de l'Institut des Cristaux liquides (en partie financé par les militaires) et de certains cours de droit en rapport avec l'armée.


text: Un mouvement de manifestation de près de a lieu au centre du campus de l'université d'État de Kent où les étudiants avaient l'habitude de se réunir pour protester. Alors que la foule se disperse afin de rejoindre les lieux d'études, un autre rassemblement est programmé pour le . Le mot d'ordre est globalement le même : opposition à l'extension du conflit vietnamien vers le Cambodge engendrée par la politique de Richard Nixon.


text: L'ambiance est électrique, des étudiants énervés mettent le feu à une Constitution américaine ainsi qu'à leurs cartes d'incorporation dans l'armée américaine.


text: La nuit venue, des violences éclatent. Les autorités, rattachant ces violences aux manifestations, demandent l'intervention des forces de police et la fermeture des bars.


text: La rumeur selon laquelle des révolutionnaires radicaux étaient en ville pour détériorer l'université et la ville se répand. Le maire réclame au gouverneur la présence d'un détachement de la garde nationale de l'Ohio dans sa ville de Kent. Selon lui, cette présence militaire assurerait plus efficacement que la police locale la sécurité nécessaire face à la colère grandissante des étudiants.


text: Le détachement de la garde nationale n'arrive qu'autour de dans la journée. Des manifestants occupent déjà le campus universitaire. Un bâtiment d'entraînement des officiers de réserve est incendié. Les pompiers doivent intervenir sous escorte militaire. Il y a un grand nombre d'arrestations après l'utilisation de gaz lacrymogènes. Dans cette violente tentative de restaurer l'ordre public, un étudiant est blessé par une baïonnette, entraînant une radicalisation des positions.


text: Lors d'une conférence de presse le gouverneur de l'État, James Rhodes, frappant du poing sur son bureau s'enflamme en affirmant que les manifestants étaient « anti-américains », « pire que des chemises brunes (nazi) ou des communistes ». Le maire déclare le couvre-feu dans la ville de Kent et demande à l'Adjudant-général Sylvester Del Corso, commandant de la Garde Nationale de l'Ohio, de mater toutes les manifestations.


text: Aux alentours de vingt heures, un nouveau cortège de manifestants se réunit sur le campus. Moins d'une heure après, les gardes nationaux les dispersent grâce au gaz lacrymogène. Afin d'obtenir un rendez-vous avec le maire de Kent ou d'autres hauts-fonctionnaires, les étudiants se déplacent vers un sit-in pacifiste au croisement de deux grandes avenues. À , la garde nationale déclare que le couvre-feu est désormais en vigueur. Les étudiants sont forcés de regagner leurs logements dans la violence, certains militaires blessant à la baïonnette des étudiants.


text: Alors qu'une manifestation doit se tenir à midi, comme cela a été prévu trois jours auparavant, l'administration de l'université, tentant de dissuader les étudiants de se réunir, distribue tracts annonçant que le rassemblement est annulé. En dépit de cela, près de se réunissent sur le campus. La "Victory Bell" (une cloche utilisée pour les victoires lors des matchs de football universitaire) annonce le début du rassemblement et des étudiants commencent à prendre la parole.


text: Ayant peur que la manifestation dégénère en violence, deux compagnies de la Garde nationale de l'Ohio se mettent en place pour disperser la foule.


text: Le processus de dispersion commence en fin de matinée. L'agent de sécurité du campus s'en charge. Roulant dans une Jeep de la Garde nationale, il ordonne aux étudiants de se disperser sous peine d'être arrêtés. Accueilli par des jets de pierre, il doit se retirer.


text: Juste avant midi, les militaires somment la foule de se disperser et usent de leurs gaz lacrymogènes pour disperser les réfractaires. Les manifestants répliquent par des jets de pierre, retournant les grenades lacrymogènes sur la garde en chantant "« Pigs Off Campus »" (« les porcs hors de l'université », les porcs "(pigs)" désignent les autorités à cette époque, qu'elles soient militaires ou policières; cette expression est souvent utilisée par le Black Panther Party).


text: Lorsqu'il apparaît que la foule ne se dispersera pas, on commande l'envoi vers les étudiants d'un groupe de 77 gardes nationaux, baïonnette au fusil. L'avancée des militaires entraîne le recul des manifestants qui quittent le lieu de rassemblement pour un point surélevé. Une fois sur cette petite colline, une partie des manifestants se disperse en petits groupes vers différentes positions alors que les gardes nationaux les poursuivent. Changeant de tactique, les militaires se regroupent sur un terrain de sport grillagé au bas de la colline. Des étudiants commencent à quitter la manifestation mais beaucoup restent face aux soldats en exprimant toujours leur colère. Il s'ensuit un échange de pierres et de gaz lacrymogènes. Au bout d'une dizaine de minutes, les gardes reprennent leur marche, en remontant la pente et en contraignant les étudiants à revenir au point de rassemblement initial.


text: C'est à ce moment que le sergent Taylor ouvre le feu avec son pistolet de calibre 45 () sur les manifestants. Quelques militaires à proximité du sous-officier usent à leur tour de leurs fusils M1 Garand en direction du groupe d'étudiants. 67 coups de feu retentissent émanant de 29 gardes nationaux différents. La durée de la fusillade semble avoir été très courte : "The New York Times" affirma que cela avait duré une minute ou à peine plus et l'enquête conclut à de déchaînement.


text: Finalement, les tirs tuent quatre étudiants et en blessent neuf. S'agissant des personnes décédées, si Allison Krause et faisaient partie intégrante de la manifestation, et marchaient simplement entre deux salles de classe. Pour sa part, W.K. Schroeder était même un membre du Corps d'entraînement des officiers de réserve de l'armée américaine. Parmi les blessés, aucun d'eux ne se tenait à moins de des militaires. Pour les personnes décédées, c'est Miller qui était le plus proche, à plus de de tout fusil. Les gardes ont en moyenne tué à plus de de leur position. La théorie de l'autodéfense des garants de la sécurité nationale s'exclut donc rapidement.


text: Reste véritablement en suspens la question des motivations de ce massacre. Les différentes conclusions restent à l'heure actuelle toujours débattues.


text: Del Corso, l'adjudant général de la Garde nationale de l'Ohio, a déclaré qu'un sniper aurait ouvert le feu sur les gardes. Cette allégation reste en débat bien qu'aucune preuve ne la corrobore. De nombreux Gardes nationaux ont confirmé plus tard, lorsqu'ils furent interrogés sur leur proximité avec les personnes mortes ou blessés, avoir eu peur pour leur sécurité et leurs vies.


text: Par ailleurs, le "Time" conclut dans un article que « les gâchettes n'avaient pas été pressées par accident à Kent State ».


text: On nomma une commission chargée d'éclairer les conditions de cette fusillade. Son président, chargé de mettre au jour les raisons de l'ouverture du feu, fut très contesté. Il n'éclaira en rien la situation et préféra critiquer ouvertement manifestants et gardes nationaux de l'Ohio. Il conclut cependant que « les tirs aveugles de fusils dans une foule d'étudiants et la mort entrainée par ces tirs ont été inutiles, injustifiés, et inexcusables ».


text: En 2010, une analyse d'un enregistrement audio du drame par un groupe d'experts conclut que la Garde nationale aurait reçu l'ordre d'ouvrir le feu. Cette bande magnétique audio provient d'un étudiant en communication de l'université qui avait déposé un microphone sur la fenêtre de son dortoir. Selon l'enregistrement retravaillé, on peut entendre une voix masculine crier « Garde ! », quelques secondes se passent avant qu'on l'entende de nouveau dire « Préparez-vous à ouvrir le feu ». Enfin la voix conclut par un « Garde ! », suivi deux secondes plus tard de salves. Cet enregistrement étant d'une qualité médiocre et les paroles de l'officier très théâtrales, la crédibilité de l'analyse reste faible.


text: Quelques semaines après la fusillade, le Weather Underground revendiquera un attentat contre la Garde nationale, ayant pris soin auparavant d'alerter les autorités de la présence d'explosifs afin d'éviter toute victime.


text: La référence culturelle à cet évènement la plus renommée est la chanson "Ohio" écrite par Neil Young pour le groupe Crosby, Stills, Nash and Young. Particulièrement choqué par cette fusillade, le groupe veut marquer les esprits. Malgré la commercialisation en cours de leur single "", ils décident de diffuser en même temps sur les ondes leur chant de révolte "Ohio". Le 45 tours qui sortira sera accompagné sur la face B d'une chanson de Stephen Stills s'opposant à la guerre du Viêt Nam. Le , Crosby, Stills & Nash en visite sur le campus joue cette chanson en commémoration des victimes.


text: Il existe un grand nombre d'œuvres littéraires, américaines pour la plupart, faisant référence à cet incident.


title: Trichromatisme

text: Un organisme biologique dont la vision se base sur trois types de récepteurs visuels de sensibilité spectrale différente est trichromate. C'est le cas de l'être humain et de plusieurs autres espèces de mammifères. La vision des couleurs dépend de cette base physiologique. Le trichromatisme, la trichromatie ou le trichromaticisme désigne cette organisation de la perception visuelle.


title: Trichromatisme

text: Le trichromatisme repose sur la présence, dans la rétine, de trois sortes de photorécepteurs sensibles à des parties différentes du spectre visible, nommés cônes chez les vertébrés. D'autres espèces sont monochromates et n'ont aucune espèce de vision des couleurs. Celles qui sont dichromates, avec deux types de récepteurs, voient identiquement des objets qui sont de couleur différente dans la vision des trichromates ; celles qui sont tétrachromates, avec leurs quatre types de récepteurs, peuvent trouver différents des objets qui pour les trichromates sont de la même couleur.


title: Trichromatisme

text: Il est fréquent que des photorécepteurs soient actifs à des niveaux d'intensité lumineuse différents et que leur nombre soit en conséquence supérieur à trois. En effet, chez les vertébrés qui sont dotés de trois sortes de cônes, les bâtonnets peuvent également contribuer à la perception des couleurs en faible lumière. Ces conditions spéciales réservent donc une petite place au tétrachromatisme dans l'espace colorimétrique.


title: Trichromatisme

text: Les humains et quelques autres primates possèdent une vision trichromate, partiellement imputable aux pigments hérités d'organismes vertébrés plus anciens. Chez les oiseaux et les poissons par exemple, on retrouve quatre pigments. Les pigments de cônes récepteurs supplémentaires détectent des longueurs d'onde d'énergie différente, étendant quelquefois la vision dans les ultraviolets proches. Le trichromatisme de certains primates résulte d'une perte de deux de ces pigments chez les mammifères placentaires, et de l'apparition d'un autre pigment.


title: Trichromatisme

text: Les humains et les primates les plus proches sont des trichromates, au même titre qu'une partie des femelles de la plupart des espèces de singes platyrhiniens (dits du "nouveau monde") ainsi que les mâles et les femelles alouates (dits "singes hurleurs").


title: Trichromatisme

text: Une étude récente suggère que le trichromatisme pourrait également être répandu parmi les marsupiaux. Une autre étude portant sur le trichromatisme des marsupiaux australiens suggère que les cônes photorécepteurs spécifiques aux longueurs d'onde moyennes de la souris à miel et du dunnart à pieds étroits sont hérités du système rétinien des reptiles. Le possible trichromatisme des marsupiaux résulte d'une évolution potentiellement différente de celle des primates. D'autres expérimentations animales portant sur la biologie et le comportement des marsupiaux pourraient confirmer leur trichromatisme.


title: Trichromatisme

text: La plupart des autres mammifères sont aujourd'hui considérés comme des dichromates, c'est-à-dire avec deux sortes de cônes seulement. Les études portant sur les carnivores révèlent généralement un dichromatisme semblable à celui des autres mammifères, comme chez le furet et la hyène. Certaines espèces d'insectes telles que les abeilles sont également des trichromates. Elles sont sensibles aux ultraviolets au bleu et au vert plutôt qu'au bleu au vert et au rouge.


title: Trichromatisme

text: La recherche indique que le trichromatisme serait un avantage sélectif car il permet de distinguer tout ce qui n'a pas la même couleur que celle d'un feuillage mature : les fruits et les jeunes pousses de la végétation. Chez les catarhiniens, les études de la sensibilité spectrale des cônes M et L montrent qu'elle est optimale pour discriminer un objet au milieu d'un feuillage.


title: Trichromatisme

text: Une autre hypothèse propose d'envisager que la détection du rougissement de l'épiderme (et des humeurs qui l'accompagnent) pourrait avoir influencé le développement du trichromatisme de la vision chez les primates. La couleur rouge est réputée avoir d'autres effets sur le comportement des primates, humains compris. Cela fait partie de la psychologie des couleurs.


title: Trichromatisme

text: Les primates sont les seuls mammifères placentaires trichromates connus. Leurs rétines comportent trois sortes de cônes. Chaque type de cône contient un photo-pigment différent (opsines) auquel correspond une photosensibilité maximale : couleurs bleuâtres avec un maximum dans les violet-bleus (longueurs d'onde courte, cônes S pour en anglais), couleurs vertes (longueurs d'onde moyenne, cônes M pour en anglais) et couleur vertes à rouges avec un maximum vert-jaune (grande longueur d'onde, cônes L pour en anglais) du spectre visible (Schnapf et al, 1987).


title: Trichromatisme

text: Les cônes S représentent environ 5 à 10 % des cônes et sont répartis comme une mosaïque régulière. Des cellules bipolaires et ganglionnaires dédiées transmettent le message des cônes S, tandis que nous possédons la preuve qu'ils disposent également d'un canal distinct au travers du thalamus jusqu'au cortex visuel. Au contraire, les cônes M et L sont difficiles à distinguer, tant par leur forme que par les autres moyens anatomiques car leurs opsines ne diffèrent que de 15 acides aminés sur 363 (personne n'est encore parvenu à désigner des anticorps qui leur soient spécifiques). Toutefois, Mollon et Bowmaker ont pu constater que les cônes M et L étaient distribués aléatoirement et dans des proportions semblables.


title: Trichromatisme

text: La perception trichromique est la capacité de certains animaux à distinguer des rayonnements selon leurs caractéristiques spectrales ; elle produit chez les humains la notion de couleur. Elle implique trois types de photorécepteurs. Cette caractéristique détermine principalement le nombre de spectres différents que l'animal peut distinguer. Avec seulement deux types de récepteurs, comme il arrive à des daltoniens, certains rayonnements, que les trichromates désignent comme différentes, par exemple comme un « vert » et comme un « rouge », sont identiques. Les animaux qui ont quatre types de récepteurs peuvent perçoivent comme différents des surfaces que les humains voient identiques.


title: Trichromatisme

text: Depuis le au moins, les peintres et teinturiers constatent qu'on peut recréer une vaste gamme de sensations colorées avec trois colorants de base. Thomas Young forme dès la fin du l'hypothèse que la perception des couleurs pourrait résulter de trois différentes sortes de cellules photoréceptrices, chacune étant spécialisée dans la perception des composantes rouges, vertes ou bleues de la lumière reçue. Plus tard, entre 1856 et 1866, dans son traité d"'Optique physiologique", Hermann Ludwig von Helmholtz a développé les idées de Young en conduisant des expériences qui démontraient que les personnes dont la vision était normale pouvaient faire concorder des couleurs quelconques avec un mélange de trois lumières colorées. Gunnar Svaetichin, physiologiste suédo-finno-vénézuélien n'a établi les preuves physiologiques de la trichromie que bien plus tard, en 1956.


title: Trichromatisme

text: Chacun des trois types de cônes de la rétine humaine abrite une sorte de pigment photorécepteur distincte. Ces pigments sont constitués d'une protéine transmembranaire appelée opsine ainsi que d'une molécule photosensible appelée rétinal. Chaque pigment est particulièrement sensible à une certaine plage de longueurs d'onde. Un pigment produit une réponse cellulaire lorsqu'il est atteint par des photons dont l'énergie correspond à la longueur d'onde à laquelle le pigment est le plus sensible. Les trois différentes sortes de cônes L, M et S réagissent respectivement aux grandes longueurs d'onde (maximum à ), aux longueurs d'onde moyennes (maximum à ) et aux longueurs d'onde courtes ().


title: Trichromatisme

text: Puisqu'un cône réagit en fonction de la longueur d'onde et de l'intensité de la lumière, le cerveau n'aurait aucun moyen de différencier les couleurs s'il ne disposait que d'un seul type de cônes. Il faut donc au moins deux types de cônes pour pouvoir percevoir les couleurs. À partir de deux types de cônes, les cellules ganglionnaires de la rétine peuvent comparer les signaux de chaque type et différencier deux lumières de longueur d'onde dominante différente. Prenons l'exemple d'une stimulation modérée d'un cône M (longueur d'onde moyenne). Cela pourrait indiquer une lumière intense de grande longueur d'onde, ou une lumière d'intensité modérée de longueur d'onde moyenne. Les cônes L (grande longueur d'onde) rendent la distinction possible : ils seront plus fortement stimulés que les cônes M si la lumière longueur d'onde est grande, moins si elle est moyenne. Avec une vision trichrome, les cônes S permettent de faire la différence, entre des rayonnements qui donneraient le même couple de stimulations des cônes L et M. La vision trichromique se produit par la combinaison des signaux cellulaires.


title: Trichromatisme

text: On estime que chaque type de cône de la rétine humaine peut distinguer une centaine de gradations d'intensités différentes. Si le système visuel était effectivement capable de combiner toutes ces variations de toutes les manières possibles, l'humain moyen devrait être en mesure de distinguer de l'ordre d'un million de couleurs différentes. Les estimations basées sur des expériences de différence de couleur arrivent entre couleurs identifiables et couleurs séparées par une différence juste perceptible. Le million de couleurs semble être une valeur extrême. Ces valeurs sont basées sur des calculs, une partie allant jusqu'à la moitié de ces couleurs théoriques n'existe pas dans la nature ni n'est réalisable par les moyens techniques actuels.


title: Sapaudie

text: La Sapaudie (en latin ) est le nom latin moderne désignant l'""Allobrogie"" et la partie occidentale de l"'Helvétie", ce qui correspond au territoire où vivaient les Allobroges et les Helvètes et où se sont installés les Burgondes en 443. Celui-ci correspond à la région comprise entre le Jura et les Alpes, c'est-à-dire l'espace situé entre l'Ain, le Rhône, la région du Léman, le Jura et le bassin de l'Aar jusqu'au Rhin, soit la plus grande partie du plateau suisse actuel, incluant les "civitas" de Genève, Nyon et Avenches-Windisch.


title: Sapaudie

text: L'usage du nom est attesté uniquement à partir de Ammien Marcellin, en 354, et les quelques lignes s'y rapportant. Il décrit ainsi le cours du Rhône : . L'historien Pierre Duparc, dans une publication de 1958, rappelle les différentes définitions de ses prédécesseurs, citant l'historien Camille Jullian qui considère que ce ; l'historien suisse P.-E. Martin il s'agirait plutôt du territoire entre Genève et Grenoble avec probablement les vallées de Tarentaise et de Maurienne ou encore le médiéviste français Ferdinand Lot . L'étude du texte de Marcellin par l'historien Pierre Duparc amène à voir qu'il faut traduire la citation par . Cette lecture permettant de définir le territoire ainsi désigné comme s'étendant de


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text: La Sapaudia se confond donc avec les pays des Allobroges, mais aussi une partie de l'Helvétie jusqu'à (Yverdon). Contrairement à ce qu'ont pensé certains historiens, le Rhône ne faisait pas figure de frontière, mais celle-ci bien passait plus au nord, sur le piémont du Jura. Elle occupe donc les territoires entre les Alpes et le Jura, alors occupé par les Helvètes. Elle occupe plus précisément Genève, la moitié occidentale du Plateau suisse, une partie de l'actuel département de l'Ain et de la Haute-Savoie. La Sapaudia a été occupée par les Burgondes, à partir de 443 et Genève en était la capitale.


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text: À partir de cette période l'Allobrogie perd son nom au profit de "Sapaudia", jusqu'à faire disparaître l'expression antique vers le haut Moyen Âge. La cite la région en décrivant l'installation des Burgondes dans la province de "Sapaudia". (), soit vers 443. D'autres mentions sont faites au et au début du , à propos des Burgondes et la Sapaudia, mais sans apporter de précision sur la délimitation de l'espace géographique de la "Sapaudia". La "Chronique" de Prosper Tyro fait mention de la "Sabaudia" (455). Lors du partage de l'empire de Charlemagne en 806, on parle de la "Saboja" ou "Saboia", distinguée de la Maurienne et de la Tarentaise, d'ailleurs dès le , le territoire est divisé en cinq pagus major :


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text: En 436, Aetius avec l'aide des Huns vainquit les Burgondes, un peuple germain, qui avaient tenté de s'emparer de la Belgique. Aetius venait de refuser aux Burgondes leur établissement en Lorraine et en Champagne actuelles.