title: Guerre gréco-turque (1897)

text: En Épire, affrontaient commandés par Ahmet Hıfzı Pacha. Le , les Ottomans bombardèrent la forteresse d'Arta sans pouvoir la prendre. Ils se replièrent sur Filippiáda où ils creusèrent des tranchées qui résistèrent à la contre-attaque grecque. L'armée grecque se replia le après avoir subi de lourdes pertes.


title: Guerre gréco-turque (1897)

text: Le cessez-le-feu proposé le par le sultan, sous la pression occidentale, sauva la Grèce. Une paix, imposée par les grandes puissances, fut signée le . L'Empire ottoman obtint les cols stratégiques de Zygos, Zorgya, Kalamaki, Reveni et Meluna le long de la frontière de Thessalie ainsi qu'une forte indemnité de guerre (94,3 millions de Francs-or) que la Grèce déjà en faillite ne put payer qu'avec l'aide des Occidentaux, dont elle devint ainsi encore plus dépendante.


title: Guerre gréco-turque (1897)

text: Parmi les correspondants de presse qui couvrirent le conflit figuraient l'écrivain Stephen Crane et sa compagne Cora. De ce fait, celle-ci est parfois considérée comme la première femme correspondante de guerre mais elle a été précédée par Jane Cazneau, lors de la guerre américano-mexicaine, une cinquantaine d'années auparavant.


title: Myrica gale

text: Le piment royal "(Myrica gale)", myrte des marais, myrte du brabant (Myrtus brabanticus) ou pour les francophones d'Amérique le bois-sent-bon ou myrique baumier est une plante arbustive de la famille des "Myricaceae".


title: Myrica gale

text: Les buissons de piment royal atteignent généralement 1 à 2 m de hauteur. Les feuilles, qui sont insérées en spirale le long des rameaux, sont simples, longues de 2 à 5 cm, de forme lancéolée retournée (la base de la feuille est effilée et le bout élargi) ; le bord du limbe est ridé ou finement denté. Les fleurs sont des chatons, portés séparément par des plants mâles ou femelles : l'espèce est dioïque. Le fruit est une petite polydrupe. Le feuillage dégage une senteur agréablement résineuse, qui peut aussi rappeler celle des peupliers baumiers.


title: Myrica gale

text: Le piment royal est indigène en Europe septentrionale et occidentale et en Amérique du Nord. Il est spécifique des sols acides et mouilleux, notamment des tourbières et des bas-marais tourbeux. Pour compenser la pauvreté du milieu en azote minéral, les racines du piment royal hébergent des actinobactéries fixatrices de l'azote atmosphérique.


title: Myrica gale

text: Le feuillage odorant est un répulsif naturel et traditionnel, utilisé par les campeurs pour éloigner les insectes piqueurs.


title: Myrica gale

text: En Europe du nord-ouest (Allemagne, Belgique, Grande-Bretagne), le piment royal entrait dans la composition d'un mélange, le gruit, servant à parfumer la bière, utilisé du Moyen Âge jusqu'au puis tombé en désuétude avec la généralisation de l'usage du houblon. Elle est encore utilisé aujourd'hui dans la production de la une bière aromatisée de tradition danoise.


title: Myrica gale

text: Dans l'encyclopédie de Venel de 1751 on en parle en ces termes : <nowiki>« Il est certain que les feuilles de cette plante, séchées, & ensuite infusées comme du thé, ont un goût [...] qui n’est point désagréable. Les Flamands nomment cette plante </nowiki>"" ; les gens de la campagne en mettent dans leurs paillasses pour écarter les punaises, mais il est à craindre que son odeur qui est très-forte, n’empêche de dormir ceux qui auroient recours à ce remede. On dit qu’en mettant cette plante dans de la biere, elle enivre très-promptement ; & que par-là, non-seulement elle ôte la raison, mais encore qu’elle rend insensés & furieux ceux qui en boivent. »


title: Myrica gale

text: Une société pharmaceutique ("Alliance Boots") prévoit d'accroître la production de cette plante par plantation en Écosse pour en tirer une huile essentielle utilisable dans les soins aux peaux sensibles et le traitement de l'acné.


title: Myrica gale

text: Les composés allélopathiques de cette espèce la rendent potentiellement intéressante pour le développement de bioherbicides.


title: Myrica gale

text: Le piment royal est réputé avoir des effets abortifs. Il ne doit pas être consommé par les femmes enceintes ou susceptibles de l'être.


title: Touria El Glaoui

text: Touria El Glaoui, née en 1974, est une entrepreneure franco-marocaine, fondatrice de la foire d'art contemporain africain "1-54", qui se tient chaque année à Londres, New York et Marrakech. Elle s’emploie à favoriser l’émergence d’un marché et à faire connaître l’art contemporain africain au niveau international.


title: Touria El Glaoui

text: Née en 1974 à Casablanca, elle est la fille du peintre Hassan El Glaoui et de l’ancienne mannequin de Givenchy, Christine Legendre. Elle est également la petite-fille de Thami El Glaoui, pacha de Marrakech, qui joua un rôle politique et militaire significatif au Maroc, dans la première moitié du (jusqu’à sa mort en 1956).


title: Touria El Glaoui

text: Son enfance a pour cadre Rabat. Elle est scolarisée au Collège royal. Elle étudie à New York, à l'université Pace, la gestion stratégique et les affaires internationales.


title: Touria El Glaoui

text: Elle travaille d'abord pour la banque d’investissement Salomon Smith Barney, où elle occupe le poste de conseillère en gestion de patrimoine, avant de déménager à Londres en 2001 où elle rejoint le groupe Cisco Systems. Amenée à parcourir le continent africain et le Moyen Orient dans le cadre de ce poste, elle s’intéresse à l’art et aux créateurs. Elle organise une exposition sur les relations entre Winston Churchill et son père, à Londres et à Marrakech.


title: Touria El Glaoui

text: Elle quitte ses fonctions en 2013 afin de créer "1-54 Contemporary African Art Fair", dont la première édition se tient à Londres en , à Somerset House. Elle développe ensuite cette foire à New York, où elle se tient annuellement depuis 2015, et à Marrakech, depuis 2018.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: L'iconographie de Napoléon se réfère à l'ensemble des représentations peintes, gravées, et sculptées du général et Premier Consul Napoléon Bonaparte, devenu empereur sous le nom de . Réalisées de son vivant à des fins de propagande, elles furent après sa mort destinées à évoquer la légende napoléonienne.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Napoléon est le chef d’État de l'ère post-révolutionnaire le plus portraituré. Avec le pouvoir, son effigie a subi des changements qui ne coïncident pas forcément avec l'évolution réelle de sa physionomie due à l'âge ou à la maladie. Des impératifs de propagande ont obligé les artistes à suivre les directives officielles pour montrer le Premier Consul puis l’Empereur sous son meilleur jour. Au sujet de Napoléon, s'est posé le problème de la ressemblance dans les portraits officiels.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Il n'existe pas de portrait authentifié de Napoléon Bonaparte antérieur à 1795, la plupart des représentations figurant l'élève de Brienne, ou le jeune capitaine d'artillerie sont des créations postérieures à l'Empire, comme le représentent, notamment, les estampes de Auguste Raffet et Nicolas-Toussaint Charlet.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Aucun des portraits présentés comme fait du temps de la jeunesse de Bonaparte ne sont d'authenticité certaine. Deux dessins ont été présentés comme ayant été réalisés quand il était lieutenant d'artillerie. Le premier est une caricature datant de 1785 trouvée sur la page de garde d'un atlas, qui le représente marchant pour se porter au secours de Paoli, son authenticité est disputée à cause de la mention Bonaparte et non Buonaparte sur le dessin.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le deuxième dessin est un profil de Bonaparte dessiné au crayon, prétendument d'après nature, par un nommé Pontornini à Tournon en 1785. Ce dessin, apparu en 1853, a abusé plusieurs historiens, entre autres Armand Dayot qui y voyait le plus ancien témoignage graphique de la figure de Napoléon, qu'il date par erreur de 1783 à Brienne. En 1914, l'étude du dessin par Paul Dupuy, en a déduit, par la coiffure non réglementaire à l'époque dans les régiments d'artillerie et les similitudes avec une gravure de 1796 d'après Appiani représentant le général en chef de l'armée d'Ialie, qu'il s'agissait d'un faux. Par ailleurs on ne trouve aucune trace d'un Pontornini dans l'entourage de Napoléon, ni comme artiste corse.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le portrait en buste de Bonaparte que Greuze prétendait avoir peint en 1792, quand il était capitaine d'artillerie, et décrit par Théophile Thoré comme étant (1843) et que le biographe de Greuze, Edgar Munhall, estimait par la manière dont ce tableau avait été peint, qu'il pouvait être daté de la fin du dix huitième siècle, fut sans doute réalisé au moment du portrait du Premier Consul dont il avait reçu la commande en 1803. D'autant que la chevelure similaire à celle du portrait consulaire ne correspond pas aux coiffures portées à cette époque.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Dans une lettre que Napoléon envoya à son frère Joseph datée du , il annonçait avoir l'intention de faire faire son portrait pour Désiré Clary, ce portrait n'a pas été localisé.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Un dessin au crayon rehaussé d'aquarelle de Bonaparte en 1796, par le dessinateur et graveur Giuseppe Longhi (1766-1831), datés de 1796 et signé au dos, a été retrouvé récemment. Il fut offert en à Rome par le R.P Louis Antoine, définiteur général des Frères Mineurs Capucins.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: L'écho donné à l'action de Bonaparte lors de la bataille du pont de Lodi en 1796, incite les artistes à portraiturer le nouveau héros du jour, les gravures figurent un général dont on a du mal à reconnaître les traits, et sont souvent le fruit de l'imagination de graveurs qui ne l'ont pas vu, ou qui ajoutent le nom de Bonaparte sous des portraits de militaires anonymes. Des artistes comme Vernet et Naudet peignent les batailles de Lodi et d'Arcole, mais sans distinguer le général en chef. Là aussi en l'absence du modèle, les dessinateurs et graveurs sont obligés d'inventer pour satisfaire le public, curieux de connaître les traits de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Seuls ceux qui ont l'occasion de l'approcher ou de faire partie de son entourage réussissent à le représenter de manière ressemblante. C'est le cas des peintres et sculpteurs qui l'accompagnent en Italie et font partie de la cour qu'il s'est constituée dans la à Mombello dans la province de Monza. Andrea Appiani, et Antoine Jean Gros sont les premiers à peindre d'après nature le portrait du général Bonaparte. Ils furent du nombre des artistes qui le suivent dans ses conquêtes en Italie, et tous deux montrent un général dont la physionomie est bien définie. Le portrait d'Appiani "Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria", daté de 1796 peu après la victoire de Lodi est le premier portrait officiel de Bonaparte et dont la reproduction sous forme de gravure diffuse une image identifiable de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le portrait d'Antoine-Jean Gros, "Bonaparte au pont d'Arcole", peint après la bataille du pont d'Arcole posa des problèmes de réalisation. Il écrit à sa mère en :


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: . Il doit attendre pour que le grand public puisse contempler l'effigie du "général Bonaparte au pont d'Arcole" lors du Salon de l'an VIII.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: D'autres artistes relaient la diffusion de cette physionomie. Louis Albert Guislain Bacler d'Albe officier cartographe de Bonaparte, fait un portrait fortement inspirée de la toile de Gros. Et Jean Urbain Guérin, miniaturiste strasbourgeois, ancien portraitiste de la cour de Louis XVI, dessine la figure de Bonaparte dans le cadre d'une série de portraits de généraux républicains gravés par Fiesinger et largement diffusé en France. Ces quatre artistes représentent les traits identifiables et similaires du général Bonaparte, un visage maigre, un regard perçant, un nez aquilin, un menton proéminent, des cheveux long coiffés en « oreille de chien » à la mode du temps.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Les premières représentations sculptées de Bonaparte sont contemporaines des premiers portraits peints. Giuseppe Ceracchi est l'auteur d'un premier buste inachevé. Sculpteur, et sympathisant révolutionnaire insurgé contre les États pontificaux, il rencontre Bonaparte à Milan en 1796, et propose de faire son buste. Mais l'emploi du temps de Bonaparte ne permet pas de terminer son ouvrage, dont était connue une réplique en plâtre aujourd'hui disparue. Il entreprend cependant lors de son retour à Rome, un second buste monumental à l'antique, qu'il tente de vendre par souscription, mais sans succès. Impliqué en 1800 dans la conspiration des poignards, il est exécuté avant d'achever la sculpture, qui fut terminée par Maximilien Laboureur, sans que l'on puisse précisément déterminer l'importance des interventions des deux artistes. Ce second buste est visible au musée des beaux-arts de Nantes.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le deuxième buste est sculpté par Charles-Louis Corbet. Exposé au salon de 1798, l'original en plâtre exposé au musée de Lille, est reproduit plusieurs fois en marbre ou en bronze. Le buste est réalisé d'après nature dans les premiers mois de 1798, à la suite du retour d'Italie, il porte au dos la date . Le style d'inspiration pré-romantique rapproche la sculpture des portraits de Gros et David datant de la même période.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Louis-Simon Boizot sculpte d'abord un profil en relief de Bonaparte en médaillon, qui est exposé au Salon de 1798. Il fait ensuite un buste, probablement conçu avant le départ de Bonaparte pour l'Égypte. Il est en plâtre et connait plusieurs copies en biscuit, en bronze ou en marbre, diffusées par la manufacture de Sèvres. Les versions réalisées pendant le consulat sont modifiées avec des cheveux courts au lieu de la coiffure longue caractéristique du général de l'armée d'Italie. La popularité de Bonaparte durant cette période voit la production en grande quantité de ces bustes. Entre 1798 et 1801 Sèvres fabrique 385 exemplaires du buste et 1 242 médaillons.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Fin 1797, après la victoire de Rivoli, dès son retour à Paris, Bonaparte est célébré triomphalement. Des artistes font partie de la foule qui se presse pour voir en chair et en os le général victorieux de l’armée d'Italie. Parmi eux Jacques-Louis David, invité par Bonaparte lors de la réception donnée par le Directoire en l'honneur de la victoire. Le peintre profite de l'occasion pour lui proposer de faire son portrait. Le tableau qui devait représenter Napoléon en pied sur le plateau de Rivoli tenant à la main le traité de Campo-Formio, n'est qu'ébauché et demeure inachevé. Cette première collaboration entre les deux hommes traduit l'enthousiasme de l'artiste pour le vainqueur d'Italie, . C'est l'époque ou les artistes produisent un nombre important de médailles, gravures (celle de Jean Urbain Guérin est publiée en 1798), portraits et bustes, celui de Corbet en plâtre est exposé au Salon de 1798, le culte de la personnalité commence dès 1798.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Durant le séjour égyptien de Napoléon, la production d'œuvres le représentant est réduite. Les grands tableaux qui montrent les différentes scènes de la campagne d'Égypte sont en fait réalisés sous l'Empire ("La bataille des Pyramides" de Gros est peinte en 1811). Les portraits de Napoléon datant de cette période sont surtout des dessins et croquis faits par les artistes qui le suivent en Égypte comme ceux d'André Dutertre, dont les profils dessinés sur le vif sont des témoignages sans complaisance à l'égard de ses modèles.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le coup d'État du 18 brumaire et le Consulat qui en découle vont marquer le début d'une production artistique entièrement dévolue à la glorification du nouveau maître de la France. C'est le temps des grands portraits équestres peints par David, Gros, et Regnault, des premières peintures de batailles (comme la bataille de Marengo de Louis-François Lejeune) et des allégories ("le Triomphe de Bonaparte" de Pierre-Paul Prud'hon). Au début du régime des peintres et sculpteurs comme Isabey, Gros ou Boilly représentent le Premier Consul avec ses particularités physiques, alors que d'autres artistes comme David, Appiani, et Ingres idéalisent leur modèle.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Dès la première campagne d'Italie, Napoléon fait l'objet de représentations allégoriques. C'est surtout dans les gravures que ce type de représentation trouve son média principal. Mais aussi dans la peinture, particulièrement sous le Consulat. Napoléon ne prisait pas cette manière d'être peint entouré de symboles, au point de faire supprimer les figures ailées du tableau de David, "La Distribution des Aigles" et de refuser sa représentation sculptée par Canova en héros nu à la manière des dieux grecs. L'une des œuvres allégoriques représentative de cette iconographie est "le Triomphe de Bonaparte" de Pierre-Paul Prud'hon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Après le refus de poser pour le portrait équestre de David "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard", Napoléon ne veut plus servir directement de modèle aux peintres et aux sculpteurs. Ceux-ci doivent s'inspirer de gravures ou de portraits antérieurs. C'est de cette manière que fut réalisée la commande des portraits consulaires passée aux peintres Ingres, Girodet, Vien fils, Benoit, ils étaient tenus de s'inspirer du portrait réalisé par Gros.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Quelques rares artistes trouvent toutefois l'occasion de le portraiturer d'après nature en usant de stratagèmes, comme Isabey qui profite d'une promenade de Napoléon dans les Jardins de Malmaison. Thomas Phillips artiste anglais, profite de la paix d'Amiens pour venir en France faire le portrait du premier Consul, lors d'une réception ou d'une exceptionnelle séance de pose, pour satisfaire une commande de Lord Erskine. François Gérard, réalise son premier portrait de Napoléon en d'après nature aux Tuileries, portrait qui servira de modèle aux œuvres ultérieurs du peintre. Antonio Canova quant à lui ébauche son buste lors des déjeuners et dîner dans le château de Malmaison.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En 1802 Antoine-Jean Gros est commissionné pour réaliser un portrait du premier consul qui fut offert à Cambacéres. Ce portrait en pied (musée de la Légion d'honneur), représentant Bonaparte dans le costume rouge des consuls, fut particulièrement apprécié, pour que Napoléon commande des répliques au peintre pour les villes de Lille, Lyon et Rouen. Un des tableaux, celui destiné à Lyon, différait par la posture assise de Bonaparte. L'œuvre originale servit alors, de modèle à une série de portraits officiels du premier Consul, destinés à différentes villes de France et des Pays-Bas méridionaux, peint par différents artistes.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En 1803 Vivant Denon fut chargé de désigner les autres peintres qui devaient s'inspirer du portrait de Gros, Fortuné Dufau fit celui destiné à Blois, Robert Lefèvre celui destiné à Dunkerque, Jean-Baptiste Greuze pour la ville d'Anvers, Marie-Guillemine Benoist pour la ville de Gand, Jean-Auguste-Dominique Ingres pour la ville de Liège, Charles Meynier pour Bruxelles et Joseph-Marie Vien le jeune pour Bruges.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Deux portraits vont faire date dans l'iconographie, le dessin d'Isabey "Bonaparte à la Malmaison" (1801) qui est la première représentation de Napoléon portant sa main dans le gilet, et le tableau d'Ingres "Bonaparte, Premier Consul" (1803) qui reprend, en peinture, la même posture. Contrairement à la légende il ne s'agit pas par ce geste, de soulager une douleur à l'estomac, c'est en fait une licence rhétorique, loin des représentations bellicistes qui rappellent le guerrier. Bien avant Napoléon la peinture montrait des personnalités, artistes, souverains, hommes politiques, adoptant cette posture qui symbolise la pondération. Ce geste prend son origine dans la pose oratoire du philosophe grec Eschine représenté ainsi dans la statuaire antique. Le Premier Consul est montré dans l'attitude calme du législateur. L'imaginaire collectif va associer ce geste à l'image de Napoléon, au point de le symboliser encore aujourd'hui à travers le cinéma et la télévision. Presque toutes les représentations officielles de Napoléon réalisées sous le Consulat et l'Empire le montrent dans des attitudes de modération, la propagande va imposer l'idée d'un empereur clément. Le premier exemple de ce type de représentation est "Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa" de Gros.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Napoléon se couronnant Empereur, les peintres et sculpteurs de la république consulaire deviennent les artistes officiels de la cour impériale, David est chargé de peindre des grandes peintures d'apparat, Gros et Lejeune sont assignés à peindre les batailles napoléonienne, Gérard et Lefèvre font les portraits des membres de la cour. Pour diriger ce groupe l'Empereur nomme en 1803 Vivant Denon directeur des arts, qui décide des commandes et choisit les artistes qui les réalisent.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Dans cette partie de l'iconographie Napoléon manifeste son désir de légitimation du pouvoir. Ses portraits en costume du sacre sont inspirés des portraits royaux de Louis XIV et Louis XVI. François Gérard, Robert Lefèvre et Girodet répondent aux ordres de l'empereur en le portraiturant dans une majesté bourbonienne, tandis que ceux de David et Ingres sont rejetés car ils déplaisent au pouvoir. Les symboles rappellent à la fois l’Empire romain (la couronne de laurier), la monarchie de l'Ancien Régime (le manteau bordé d'hermine) et l'Empire carolingien (le trône, la main de justice, la couronne impériale, le sceptre). Dans son rôle d'unificateur d'une France déchirée par des années de guerre civile, il veut apparaître à la fois comme le représentant d'une nouvelle dynastie qui succède aux Bourbons et héritière de l'Empire carolingien, et comme un souverain républicain continuateur de la Révolution. Dans ces portraits d'apparat la ressemblance est accessoire, l'identification se fait par les symboles du pouvoir.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Cette apparence antique est encore plus amplifiée dans les statues et bustes néoclassiques de Chaudet, Bartolini, et Canova.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En fait Jacques Louis David, premier peintre de Napoléon, a réalisé peu de commandes officielles pour le pouvoir, sept tableaux seulement, trois des cinq versions du portrait équestre "Bonaparte au Grand Saint-Bernard" (la première pour le château de Saint-Cloud, l'une pour les Invalides et l'autre pour le palais de la république Cisalpine), deux portraits impériaux et deux grandes peintures de cérémonie, "le Sacre" et "la Distribution des aigles", son dernier portrait de Napoléon (1811) est une commande privée. L’œuvre marquante est cette gigantesque galerie de portraits, destinée à marquer les esprits, "le Sacre de Napoléon", mélange de complaisance et de lucidité, où les protagonistes de la scène n'échappent pas au regard acéré de l'ancien caricaturiste révolutionnaire que fut David. Seuls l'Empereur et l'impératrice échappent à la cruauté du peintre, avec une Joséphine rajeunie et embellie et un Napoléon au profil de médaille, il est vrai que tous deux furent les seuls à ne pas avoir posé pour le tableau.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: La propagande se met en place pour célébrer les conquêtes et les victoires de l'Empire, et occulte les échecs et les défaites. Napoléon est civilisateur en Égypte (Guérin "Napoléon pardonnant aux révoltés du Caire") et victorieux en Espagne (Gros "la reddition de Madrid") où pourtant il a subi de grands revers. L'Empire, par l'intermédiaire de Vivant Denon, organise des concours de peinture pour choisir celui qui saura le mieux peindre telle victoire selon les instructions du pouvoir. La peinture de bataille s'exprime dans les œuvres de Carle Vernet, Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet, Claude Gautherot, Charles Meynier ou Jean-Baptiste Debret, jusqu'au jeune Horace Vernet, qui exerce ses talents tout à la fin de l'Empire.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Deux conceptions de la peinture de bataille se présentent. Des scènes se concentrant sur Napoléon et son état-major, comme chez Gros, Vernet, Gautherot etc. Et des toiles d'une facture plus topographique, qui montrent la bataille dans sa totalité représentées par les œuvres de Louis-François Lejeune ou Charles Thévenin. Dans ces scènes militaires Napoléon est souvent représenté à cheval au milieu de ses maréchaux, dans une attitude qui rappelle la statue de Marc Aurèle. On ne le voit jamais combattre, ni même brandir une arme à la différence de Murat peint par Gros dans "la bataille d'Aboukir" sabre à la main, en train de fondre sur ses ennemis, au contraire il adopte une attitude posée.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En dehors des peintures d'apparat, une autre forme de portraits officiels s'est développée sous l'Empire. Napoléon se présente en uniforme en pied ou en portrait équestre. Ces tableaux sont aussi des commandes de l’État sauf le portrait par David.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Isabey le premier, représente le Premier Consul en petit uniforme de colonel des chasseurs à cheval, avec le petit chapeau noir sans galon qui immortalise sa silhouette. L'empereur adopte une tenue simple tranchant avec les uniformes chamarrés de ses maréchaux et surtout de Murat et ses tenues extravagantes. Les portraits en pied font suite aux portraits consulaires et aux portraits d'apparat. Ils représentent le pouvoir, mais le symbolisent différemment. La salle du trône fait place à un cabinet de travail, les éléments du pouvoir, sceptre, globe, main de justice, couronne sont absents, et remplacés par les décorations qui ornent son uniforme. Napoléon pose dans l'attitude calme du législateur, avec une main sous le gilet et l'autre indiquant des feuilles posées sur le bureau. Ces feuilles sont soit des traités soit des textes de lois, dans le portrait de David c'est un extrait du Code civil qui y est figuré. Il y a des variations dans les différents portraits, l'uniforme est celui des chasseurs à cheval, ou celui des grenadiers à pied de la Garde, les intérieurs représentent les bureaux des Tuileries ou ceux du château de Saint-Cloud. Les principaux artistes à représenter Napoléon ainsi sont Robert Lefèvre et François Gérard, et même si David ne fit qu'un seul portrait et en réponse à une commande privée de Lord Douglas, "Napoléon dans son cabinet de travail" est un des plus représentatifs du genre.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Les représentations de Napoléon à cheval ont été plus fréquentes dans les tableaux de batailles que dans les portraits individuels. Sur les trois portraits équestres réalisés sous le Consulat, "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard", de David (cinq versions 1800-1803), "le Premier Consul distribuant les sabres d'honneur" de Gros (château de la Malmaison 1801) et "Napoléon au camp de Boulogne" de J.B. Regnault (Museo Napoleónico, La Havane 1804), celui de David imprime fortement la mémoire collective et éclipse les autres portraits équestres réalisés sous le règne de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Reproduit cinq fois par l'artiste et son atelier, il fait l'objet de plusieurs copies et gravures qui sont largement diffusées. Au sujet de ce tableau Napoléon décide qu'il n'est plus nécessaire pour lui de poser, et que la ressemblance est un élément négligeable dans la représentation de son effigie .


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En 1810 Joseph Chabord réalise un portrait de Napoléon dans la posture de la statue de Marc Aurèle sur un cheval gris clair dominant le plateau de Wagram (musée napoléonien de Rome, 1810) ; Carle Vernet peintre spécialisé dans la représentation du cheval, représente l'empereur sur un cheval bai foncé connu par une gravure, et l'un des derniers portraits peints sous l'Empire, fut réalisé vers 1814, par son fils Horace Vernet.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Au même titre que les gravures et les portraits sculptés et peints, les médailles et monnaies à l'effigie de Napoléon participent à la propagande et la glorification du pouvoir.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En 1796 les premières médailles représentant furent frappées par des particuliers pour célébrer ses victoires en Italie. Benjamin Duvivier grava en 1797 une médaille à son effigie célébrant la paix de Campo Formio qu'il offrit à l'Institut. Sous le Consulat les pièces de monnaie de type Napoléon sont frappées à son effigie. Les médailles célèbrent les victoires en présentant au revers de la pièces une scène de bataille ou une allégorie, et sur l'avers le profil du conquérant.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous l'Empire la production de médailles prend une forme officielle à partir d'un décret de 1806 qui projette d'édifier sur ordre de l'Empereur une "Histoire métallique de Napoléon le Grand" supervisée par L’Institut de France et Vivant Denon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Les principaux graveurs furent les Français Jean-Bertrand Andrieu. Nicolas-Guy-Antoine Brenet, Alexis-Joseph Depaulis, Jean-Pierre Droz, Benjamin Duvivier, Nicolas-Marie Gatteaux, Louis Jaley, Romain-Vincent Jeuffroy, Pierre-Joseph Tiolier ainsi que l'Italien Amedeo Lavy.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous la Restauration Aubin Louis Millin de Grandmaison ancien directeur du Cabinet des médailles fit paraître l'une des plus anciennes publications iconographiques sur Napoléon : "Medallic history of Napoleon: A collection of all the medals, coins and jettons, relating to his actions and reign. From the year 1796 to 1815" qui recensait l'ensemble des médailles et monnaies gravée à l'époque de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Napoléon refusant de poser, cela n'empêche pas certains artistes ou dessinateurs de chercher à le portraiturer à son insu. Par leur spontanéité ces croquis échappent aux codes du style antique, qui superpose le visage de Napoléon avec celui des empereurs romains, ce sont les rares témoignages oculaires qui donnent des indications sur son évolution physique.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous le Directoire et le Consulat, Gros, David et Isabey avaient déjà saisi dans leurs esquisses les traits de Bonaparte. Isabey, au sujet de son premier portrait de Bonaparte indique : .


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous l'Empire, Girodet profitant d'une messe au château de Saint-Cloud, saisit les traits de l'Empereur en 1812 (Musée de Châteauroux), dans des croquis contemporains du portrait de David. Ce n'est pourtant pas le même homme qui semble être portraituré tant le croquis insiste sur son déclin physique. Si David donne à l'empereur un léger embonpoint, Girodet en fait un homme aux traits bouffis et prématurément vieilli, il n'a que quarante-trois ans et en parait soixante, le surmenage et les signes pathologiques ont achevé de changer son apparence. La même année il peignait le portrait de Napoléon en costume impérial, d'une toute autre facture. D'autres témoignages le montrent au milieu de ses soldats dans une attitude différente des tableaux de bataille. Chez Benjamin Zix il est représenté assoupi au bivouac à Wagram, et l'une des images les plus représentatives de Napoléon lors de la retraite de Russie est le dessin de Christian Wilhelm von Faber du Faur où il se chauffe les mains près de Pnewa.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous le régime napoléonien, la presse est censurée et ne peut émettre de critiques contre le chef de l’État, tout dessin satirique anti-napoléonien est interdit. La caricature se développe contre Napoléon dans les pays opposés à sa politique, le plus opiniâtre à le ridiculiser étant sans conteste l'Angleterre, qui critiqua férocement la Révolution, et qui fait paraître des caricatures présentant sous un jour ridicule et cruel la personne et l'action de Napoléon. Les dessinateurs s'empressent de démonter tous les codes de la représentation officielle, il est présenté comme un nabot va-t-en-guerre, le sabre brandi hors du fourreau, toujours dans des situations à son désavantage. Isaac Cruikshank, Thomas Rowlandson, et laissent des dessins souvent féroces, mais c'est surtout James Gillray qui se montre le plus impitoyable dans sa critique du régime, en le mettant en scène tel un minuscule Gulliver au royaume d'Angleterre symbolisé par les géants Brobdingnag, ou en renard se faisant chasser par la meute du roi George III, insistant sur le caractère illégitime du régime, et faisant passer pour un fou dangereux prêt à engloutir l'Europe. Le succès de ses caricatures est attesté par le témoignage d'un émigré : Moins connus, les caricaturistes russes sont tout aussi féroces dans leurs attaques contre Napoléon, et la chute se profilant d'autres pays laissent exprimer leurs critiques comme la Prusse, l'Espagne, et même la France après la première abdication.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Après la campagne de Russie, et jusqu'aux Cent-Jours, la production d'œuvres célébrant la gloire de Napoléon, va se réduire peu à peu. Des projets de grand tableaux sont arrêtés avant même de voir le jour et restent à l'état d'ébauche, comme celui que Gros avait prévu de consacrer à un épisode de la campagne de Russie "L'incendie de Moscou". Seuls quelques portraits et bustes sont réalisés durant cette période. N'ayant plus de commandes officielles, les artistes abandonnent peu à peu les thèmes napoléoniens pour revenir à des créations personnelles, à l'exemple de David qui achève en 1814 son "Léonidas aux Thermopyles" qu'il avait commencé 14 ans plus tôt. Dès la première abdication, la plupart des artistes se rallient à Louis XVIII, c'est le cas de Gros, Gérard, ou Lefèvre qui deviennent peintres officiels du régime des Bourbons, tandis que David par fidélité à Napoléon préfère s'exiler à Bruxelles.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Après la chute de l'Empire les tableaux et sculptures officiels sont remisés dans les réserves, d'autres sont emportés par les Anglais ou les Prussiens, voire détruits, telle la statue de Napoléon par Chaudet qui ornait la colonne Vendôme et est fondue en 1816.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Une des dernières représentations de Napoléon faites de son vivant est peinte par un Anglais lors de son embarcation sur le Bellerophon qui l'emmène à Sainte-Hélène, c'est une toile réalisée par Charles Lock Eastlake en 1815. Voyant l'empereur déchu sur le pont du navire en rade du port de Plymouth, il prend des croquis d'après nature et réalise le tableau qui est exposé en 1815 à Picadilly, et qui aura un énorme succès notamment grâce à sa reproduction en gravure. On voit pour la dernière fois Napoléon en uniforme de chasseur à cheval de la garde portant le bicorne. Aucun artiste n'accompagne l'empereur à Sainte-Hélène, ce sont les proches de son entourage, et des gardiens chargés de le surveiller qui font des dessins pris sur le vif du captif de Longwood. Ces croquis donnent des indications sur l'état d'avancement de sa maladie, et sont les derniers témoignages sur la physionomie de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: À sa mort il est dessiné plusieurs fois par des témoins proches qui captent ce moment et laissent un dernier portrait de Napoléon, c'est aussi pour Hudson Lowe une nécessité politique de prouver le décès du célèbre prisonnier en demandant au capitaine Marryat de réaliser un dessin qui serait une preuve graphique de sa mort.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Les circonstances de la prise d'empreinte du masque mortuaire en ont fait un sujet de controverse. Il existe au moins quatre masques prétendus de l'empereur, celui d'Arnott, celui d'Antommarchi considéré comme le masque officiel, celui de Burton, et celui du musée de Baden (qui aurait été pris de son vivant). Chacun donne une image différente de Napoléon.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Après la mort de Napoléon chaque pouvoir cherche à s'approprier l'héritage napoléonien, organise le retour des cendres en 1840, Napoléon III de par sa filiation se présente comme le successeur légitime et la République en appelle à la figure du conquérant de l'Europe pour préparer la revanche après la défaite de 1870. Les artistes officiels suivent le mouvement.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: La légende du martyr en exil voit le jour avec la publication du mémorial de Sainte-Hélène du comte Emmanuel Las-Case en 1823. Des peintres vont relayer le souvenir napoléonien et illustrer les récits des témoins de l'exil. Les premiers furent Horace Vernet et Steuben qui le peignent en captif et dans son lit de mort en s'inspirant des récits de Marchand ou Las-Case. Refusés au salon par le pouvoir de la Restauration "L'apothéose de Napoléon" peinte en 1821 par Horace Vernet, est une des premières œuvres marquantes, elle montre la tombe de l'empereur entourée des figures de Kléber, Desaix, Lannes, Lasalle et Ney. Steuben peint l'exilé dictant ses mémoires au général Gourgaud, et dans "Les huit époques de Napoléon" (1826) il résume son parcours à travers huit bicornes. L'imagerie légendaire se met en place en France.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le roi Louis-Philippe Ier s'approprie la légende de Napoléon, à des fins de réconciliation nationale après les années de divisions de la Restauration, et les journées des Trois Glorieuses qui en découlèrent. Le premier signe fort fut en 1833 de placer la statue de l'Empereur sculptée par Charles Émile Seurre, en haut de la colonne de la place Vendôme. Cette statue commandée en 1831 remplaçait celle réalisé par Chaudet qui le montrait en empereur romain, Seurre choisit de le montrer dans la silhouette du petit caporal en uniforme, redingote et bicorne, la main dans son gilet.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: En 1833 Louis Philippe décide de transformer le château de Versailles en musée de l'Histoire de France. Commande fut passée aux peintres de réaliser des toiles relatant ses heures glorieuses du Moyen Âge à Louis-Philippe. Une des versions du "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard" de David qui se trouvait aux Invalides fut accroché dans une des salles du château, de même "La Distribution des aigles" ainsi qu'une réplique du "Sacre de Napoléon", et "la Bataille d'Austerlitz" peinte par François Gérard en 1808 orna la galerie des batailles. Horace Vernet et Philippoteaux réalisent pour la galerie des batailles de grands tableaux représentant Napoléon à Rivoli (1837), Iéna, Wagram et Friedland (1836). Ces deux peintres reprennent les codes des représentations de l'empereur dans les scènes de batailles peintes sous l'Empire en le montrant calme au milieu de son état-major.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Peintre d'histoire prolifique, Paul Delaroche, s'intéressa au mythe napoléonien et réalisa quelques peintures remarquables en particulier "Napoléon à Fontaineblau" qui représente l'empereur déchu après son abdication. Cette œuvre aura suffisamment d'impact pour éclipser "Les adieux de Fontainebleau" d'Horace Vernet sur le même sujet. Il peint aussi "Bonaparte franchissant les Alpes" en s'inspirant de l'ouvrage que Thiers a écrit sur l'histoire du consulat et de l'Empire comme une réponse réaliste au portrait idéalisé de David


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: La diffusion par la gravure dans des livres d'histoire d'une imagerie napoléonienne, fut principalement popularisée par les lithographies d'Hippolyte Bellangé, Nicolas-Toussaint Charlet et de son disciple Auguste Raffet. Tous trois élèves d'Antoine-Jean Gros, ils contribuèrent à l'illustration de la légende napoléonienne par l’intermédiaire de livres et de planches qui reproduisaient leurs œuvres.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Bellangé à la fois peintre et lithographe fut remarqué par ses peintures de scènes de bataille et eut une reconnaissance artistique et publique avec son "Napoléon au retour de l'île d’Elbe" (1837) et illustra plusieurs ouvrages d'histoire napoléonienne dont l'édition de 1849 de l"'Histoire de Napoléon " du comte de Norvins dix années après l'édition illustrée par Raffet.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Charlet fils d'un soldat de la Révolution, fut élevé par sa mère dans le culte de l'empereur et fut lui aussi bonapartiste. Ses représentations de Napoléon et des scènes anecdotiques de l'empire "La Garde meurt et ne se rend pas", "Le grenadier de Waterloo" lui valurent la popularité sous la Monarchie de juillet.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Son disciple Raffet continua la diffusion de la légende napoléonienne en illustrant entre autres l'édition de 1839 de l"'Histoire de Napoléon" du comte de Norvins, et se singularisa par des gravures d'une facture plus fantastique et allégoriques, avec "la Revue nocturne" (1837) montrant le fantôme de Napoléon à cheval passant ses armées en revue, et "le Réveil" (1848) montrant un tambour sonnant le réveil à une armée de cadavres se levant et reprenant les armes. Ses illustrations influencèrent Meissonnier qui s'en inspira pour certaines de ses toiles.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: L'accession au pouvoir de Louis-Napoléon Bonaparte neveu de Napoléon , met en place une nouvelle célébration de la légende napoléonienne. Plusieurs statues équestres de Napoléon sont érigées, et la peinture académique s'approprie l'image de l'empereur. En 1861 Napoléon III fait remplacer la statue de Seurre sur la colonne Vendôme par une nouvelle effigie en costume romain, réalisé par Augustin-Alexandre Dumont.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Sous Louis-Philippe, la peinture d'histoire était partagée par deux esthétiques, la tradition néo-classique héritée de David présente dans les peintures de Ingres ou Georges Rouget, et le Romantisme représentatif de la modernité en 1830-1840 présent chez Delacroix ou Horace Vernet. Napoléon III soutient l'art académique contre les tenants de l'école Réaliste et plus tard de l'impressionnisme. Ceux-ci délaissent la peinture d'histoire pour s'en tenir à des sujets contemporains et à la peinture de genre. La peinture napoléonienne est représentée par les peintres officiels du régime, dont le style allégorique et minutieux est récompensé par des achats de l'État et des prix de l'académie des Beaux-arts aux Salons de peinture et de sculpture.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Le peintre le plus représentatif de cette période est Ernest Meissonnier, qui peint sous Napoléon III plusieurs tableaux évoquant l'histoire napoléonienne, une des particularités de Meissonier est de ne pas chercher à évoquer un événement précis des guerres napoléoniennes mais plutôt de suggérer le souffle de l'épopée. Son œuvre la plus connue est "1814" qui représente l'empereur et son état-major pendant la campagne de France.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: L'accession au trône de Napoléon III va susciter entre 1853 et 1868 la création de plusieurs statues équestres de Napoléon commandées par des municipalités. En 1853, le maire de La Roche-sur-Yon lança une souscription pour la réalisation d'une statue de Napoléon réalisée par le statuaire Émilien de Nieuwerkerke, destinée à orner la place Napoléon, elle fut inaugurée le . Un an plus tard, ce fut au tour du maire de Cherbourg de commémorer la figure de l'Empereur, en proposant à Napoléon III de faire une "statue équestre de Napoléon" coulée dans le bronze des canons pris à la bataille de Sébastopol. Un concours fut organisé, et le jury désigna le projet d'Armand Le Véel. Élève de Rude, il s'inspira d'une maquette que son maître avait réalisée en 1849 pour un projet qui n'aboutit pas. La statue fut inaugurée le . En 1864, la ville de Montereau fit ériger sa statue, pour célébrer le cinquantenaire de la bataille de Montereau. Le monument fut réalisé par Charles-Pierre Pajol. En 1865, le sculpteur animalier Antoine-Louis Barye sculpta pour la ville d'Ajaccio, une statue équestre qui diffère des précédentes par la représentation de Napoléon en empereur romain, référence directe à la statue de Marc Aurèle. Le dernier monument équestre réalisé sous le Second Empire en 1868, fut l'œuvre d'Emmanuel Frémiet pour la ville de Grenoble. Après la défaite de 1870, la statue fut déboulonnée, et déplacée en 1929 dans la ville voisine de Laffrey au lieu-dit de la prairie de la Rencontre où le Napoléon avait fait face à un détachement d'infanterie de ligne envoyé pour l'arrêter.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Pendant la chute du Second Empire, la figure de Napoléon est confondue avec celle de son successeur, la statue de Napoléon par Auguste Dumont se trouvant sur la colonne Vendôme est à nouveau abattue par les communards.


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Mais contrairement à la Commune, le nouveau pouvoir républicain préfère récupérer lui aussi l'image de l'empereur pour symboliser la revanche de la défaite de 1870. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, les salons officiels de peinture continuent d'exposer des tableaux à sujets napoléoniens. Job entretient la légende par les albums pour la jeunesse qu'il illustre dont "Le Grand Napoléon des petits enfants".


title: Iconographie de Napoléon Ier

text: Disciple de Meissonier, Édouard Detaille, jusqu'à sa mort en 1912, poursuit la légende napoléonienne et peint plusieurs toiles de factures plus allégoriques. Ses portraits de Napoléon sont peints avec le même souci d'exactitude historique, notamment dans le soin pris dans les détails des uniformes. L'une de ses œuvres les plus remarquées est "Le Rêve" qui montre des soldats de 1870 endormis rêvant de la grande armée ; dans cette œuvre, sans montrer Napoléon, il idéalise l'armée napoléonienne.


title: Écoute (cordage)

text: Sur un voilier, une écoute est un cordage servant à régler l'angle d'une voile par rapport à l'axe longitudinal du voilier et en conséquence l'angle d'incidence du vent sur la voile de manière à optimiser la marche du bateau. Il y a une ou plusieurs écoutes dédiées à chaque voile hissée (grand-voile, génois, spinnaker...). L"'écoute" fait partie des "manœuvres courantes".


title: Écoute (cordage)

text: L'écoute est fixée au point d'écoute de la voile qu'elle est destinée à régler. Pour modifier l'angle de la voile, l'équipage borde (c'est-à-dire tire) ou choque (donne du mou) le bout libre de l'écoute correspondante ce qui respectivement rapproche ou écarte la voile de l'axe du bateau. Sur un voilier moderne, le bout libre de l'écoute est généralement passé sur un winch qui permet de démultiplier la traction exercée par l'équipage ; l'écoute de grand-voile chemine à travers un chariot d'écoute coulissant sur un rail qui permet d'effectuer un réglage fin de la voile en modifiant le point de tire et en ouvrant le plan de voilure. Pour les voiles d'avant, foc et spinnaker il est possible d'utiliser un barber-hauler pour rapprocher le point de tire du pont du bateau.


title: Écoute (cordage)

text: Au près, le réglage d'une voile se fait en modifiant la tension sur l'écoute de manière que la voile soit à la limite du faseyement.


title: Écoute (cordage)

text: Les écoutes modernes sont réalisées dans des fibres synthétiques (polyester, polyamides ou polypropylènes) et comportent deux composants : l'âme centrale est chargée de résister aux forces de traction et de limiter l'allongement et la gaine conçue pour réduire l'incidence des frottements et permettre une manipulation n'agressant pas les mains. Les écoutes sont de couleurs différentes pour permettre de les distinguer entre elles et avec les autres cordages (drisses, hale bas, etc.) car elles sont généralement toutes ramenées au niveau du cockpit.


title: Écoute (cordage)

text: Les écoutes, comme tous les cordages d'un voilier, doivent être lavées par simple immersion dans un seau d'eau douce afin de les rendre plus souples par élimination du sel.


title: Écoute (cordage)

text: Le mot "écoute" est un emprunt au normand, lui-même issu du vieux norrois "skaut" (islandais "skaut") qui désignait le coin de la voile, puis qui par extension a désigné le cable attaché à cette voile.


title: Écoute (cordage)

text: Le terme est issu du vocabulaire traditionnel maritime, il désignait, à l'origine, le cordage « sous le vent » qui permettait d'agir depuis le pont du voilier sur le coin inférieur de la voile suspendue à sa vergue. Le côté symétriquement opposé était une amure. Dans le cas des voiles carrées, les deux cordages s'appelaient écoutes, et on distinguait alors l'écoute « au vent » de celle « sous le vent ». À chaque virement de bord, les cordages changeaient donc de nom.


title: Écoute (cordage)

text: De nos jours les cordages continuent de changer de nom à chaque changement d'amure (côté du bateau d'où vient le vent). Toutefois, si les voiles ont bien conservé leurs point d'écoute et point d'amure, dans le cas des spinnakers, le cordage opposé à l'écoute reçoit le nom de « bras ».


title: Réanimation

text: La réanimation regroupe les techniques et procédés de diagnostic et traitement des troubles physiologiques aigus (comme le manque de respiration ou de rythme cardiaque) conduisant à la défaillance d'un ou plusieurs organes. En France, les techniques de réanimation sont utilisées dans le service de réanimation et le SMUR, alors qu'aux USA, elles sont employées dans trois services : aux soins intensifs, en chirurgie traumatologique et aux services des urgences. Des exemples bien connus sont la réanimation cardio-pulmonaire et la réanimation par bouche à bouche.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le désastre du K2 est une série d’évènements tragiques qui – entre les mois de juin et août 1986 – cause la mort de treize alpinistes impliqués dans plusieurs tentatives d'ascension du K2.


title: Désastre du K2 (1986)

text: À partir du mois de juin 1986, quatorze expéditions sont engagées dans des tentatives d'ascension du K2. Trois expéditions se dirigent vers le sommet par la voie normale le long de l'éperon des Abruzzes : une expédition franco-internationale conduite par Maurice Barrard, une expédition sud-coréenne organisée en style « classique » avec des bouteilles d'oxygène, et une expédition autrichienne. Trois autres expéditions empruntent l'éperon sud-sud-ouest le long de la : une expédition solitaire de Renato Casarotto, une expédition américaine et une expédition polonaise. L'expédition italienne "Quota 8000" dispose des autorisations pour les deux voies d'ascension. Une expédition britannique, conduite par Alan Rouse, tente l'ascension par l'arête nord-ouest ; une expédition internationale dirigée par Karl Herrligkoffer entreprend l'ascension par la face sud ; une seconde expédition américaine vise à gravir la face nord, depuis le versant chinois. À ces expéditions s'ajoutent certains groupes « indépendants », rattachés aux principales expéditions. L'un est composé de deux grimpeurs basques, Mari Abrego et Josema Casimiro ; un autre, rattaché à l'expédition italienne, est composé de l'alpiniste et réalisateur de documentaires autrichien Kurt Diemberger et de sa compagne de cordée, la Britannique Julie Tullis ; un troisième groupe, composé des Suisses Beda Fuster et Rolf Zemp, est rattaché à l'expédition d'Herrligkoffer ; enfin Tomo Cesen tente l'ascension en solitaire.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le premier accident a lieu dans la matinée du . Une cordée américaine, engagée sur la , est prise dans une avalanche alors qu'elle progressait en direction du col Negrotto : les deux hommes qui la composent Alan Pennington et John Smolich, sont emportés. Le corps de Pennington est retrouvé plus tard dans la journée et enterré au "Mémorial Gilkey", alors que la dépouille de John Smolich reste introuvable. L'expédition américaine décide d'abandonner l'ascension, alors que l'expédition italienne "Quota 8000" décide de se replier sur l'ascension par la voie normale.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 23 juin, l'expédition franco-internationale menée par Barrard atteint le sommet, elle est composée de : Maurice Barrard, sa femme Liliane, l'alpiniste polonaise Wanda Rutkiewicz et le journaliste et alpiniste français Michel Parmentier. Le même jour, les deux Basques atteignent également le sommet. Dans la descente, alors que les Basques redescendent rapidement au camp à , les autres décident de bivouaquer à d'altitude, où ils avaient passé la nuit précédente. Le temps se dégrade pendant la nuit, et le lendemain les deux groupes se rejoignent dans la descente ; le groupe international se séparera par la suite, Rutkiewicz et Parmentier passant devant, alors que les époux Barrard restaient en retrait. Les Barrard ne parviennent plus à trouver leur chemin et ne réussissent pas à descendre, alors que les autres, aidés par certains membres de l'expédition italienne parviennent à regagner le camp de base. Le corps de Liliane Barrard sera trouvé par la suite au pied de la montagne, alors que le corps de Maurice ne sera récupéré qu'en 1998.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 5 juillet, les Italiens et les Suisses atteignent le sommet, sans incident. Le 6 juillet, Diemberger et Tullis tentent à leur tour l'ascension finale, mais ils doivent renoncer. Ils parviennent néanmoins à rejoindre, eux aussi, le camp de base.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 8 juillet, les Polonais Jerzy Kukuczka et atteignent le sommet, après avoir ouvert une nouvelle voie sur la face Sud, ils empruntent la voie normale pour redescendre. Sur le chemin du retour, ils bivouaquent à , au même endroit où s'étaient arrêtés les membres de l'expédition Barrard, et le 9 juillet ils redescendent au camp , où ils passent la journée, avant de reprendre la descente dans la matinée du 10 juillet. Un peu en dessous de l'épaule du K2, Piotrowski perd un crampon ; tentant de se maintenir en équilibre, il perd le second crampon et tombe dans le vide. Son corps n'a jamais été retrouvé.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 12 juillet, Renato Casarotto commence une tentative en solitaire sur "Magic Line", maintenant un contact radio avec sa femme Goretta, restée au camp de base. Les conditions de l'ascension sont difficiles, en particulier en raison du mauvais temps ; le 16 juillet après avoir atteint les , Casarotto abandonne l'ascension et redescend.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Après être redescendu du mur de glace sans problème vers , et alors qu'il se trouvait tout en bas du glacier à seulement vingt minutes du camp de base, l'alpiniste est trahi par la rupture d'un pont de neige jugé sûr et sur lequel étaient passées sans problème toutes les expéditions. Il chute dans une crevasse profonde de : il parvient néanmoins à avertir sa femme, avec laquelle il établit un contact radio quelques minutes après sa chute. Une équipe de secours est mise sur pied, cette dernière parvient à atteindre la crevasse et à extraire le grimpeur mais ce dernier — grièvement blessé — décède peu de temps après avoir été remonté.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Son corps sera ensuite inhumé dans la même crevasse. En 2003, des alpinistes kazaks retrouvent le corps, transporté en aval par le mouvement du glacier et lui donnent une sépulture définitive dans le "mémorial Gilkey".


title: Désastre du K2 (1986)

text: Des extraits des conversations radio entre Casarotto et sa femme, ainsi que des images de la crevasse figurent dans le documentaire "K2 - Sogno et destino", réalisé par Kurt Diemberger et Julie Tullis.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Dans les jours suivants, les expéditions restantes continuent à se préparer pour l'ascension vers le sommet, en particulier les Autrichiens et les Sud-Coréens, par la voie normale. Le mauvais temps qui règne alors continue cependant à empêcher toute tentative. Une grosse avalanche, qui se déclenche juste en dessous de l'« épaule » sur l'éperon des Abruzzes, endommage certains des camps intermédiaires : le matériel composant ces camps est retrouvé dans les débris de l'avalanche, au pied de la paroi.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 28 juillet, le temps commence à donner des signes d'amélioration, et les différentes expéditions encore présentes se préparent à sortir. Bien qu'elles empruntent la même voie, ces expéditions resteront toujours indépendantes les unes des autres.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Les membres de l'expédition britannique renoncent ; seuls le caméraman Jim Curran et le chef de l'expédition Alan Rouse restent, ces derniers veulent tenter de rejoindre le sommet avec le Polonais Dobrosława Miodowicz-Wolf, dit "Mrówka" (« la fourmi »). Les Autrichiens quant à eux se lancent à l'assaut du sommet avec une équipe de six personnes : Willi Bauer, Alfred Imitzer, Hannes Wieser, Mandi Ehrengruber, Siegfried Wasserbauer et Helmut Steinmassl. Steinmassl et Wasserbauer rentreront au camp de base le 29 juillet, alors qu'Ehrengruber redescend le 31 juillet du camp .


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 29 juillet, Kurt Diemberger et Julie Tullis quittent le camp de base. Le 30 juillet, ils sont rejoints par les membres de l'expédition sud-coréenne, composée de six alpinistes et de plusieurs porteurs Hunza, conduits par le "sirdar" Muhammad Ali.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Pendant ce temps, les Polonais progressent sur la , leur équipe est — elle aussi — composée de six membres : Janusz Majer, Krystyna Palmowska, Anna Czerwinska, Wojciech Wróż, Przemislaw Piesecki et le Tchécoslovaque Petr Bozik.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 31 juillet, les membres des deux expéditions arrivent un peu en-dessous du camp , où ils constatent les destructions causées par l'avalanche des jours précédents. Ils rencontrent Ehrengruber en train de redescendre ; ce dernier les informe que le camp et le camp sont complètement détruits, à l'exception d'une tente coréenne demeurée intacte au camp . Les porteurs Hunza refusent d'aller plus loin ; une discussion animée entre eux et les alpinistes sud-coréens s'ensuit, les porteurs finissent par accepter de continuer. Les Sud-Coréens atteignent le camp , alors que Diemberger et Tullis restent en contrebas. Wieser redescend au camp pour prendre des provisions, tandis que Bauer fait un pacte avec les Sud-Coréens. Ces derniers laisseraient aux Autrichiens la possibilité d'utiliser la tente restante pour le camp . Le 2 août, les Autrichiens atteignent le sommet, préparant la voie avec des cordes fournies par les Sud-Coréens, avant de redescendre au camp , tandis que le même jour les Coréens rejoignent le camp , occupant la tente la nuit avant de tenter la montée vers le sommet le 3 août.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le août, les Autrichiens partent pour le camp , alors que Diemberger et Tullis atteignent le camp où ils retrouvent les Sud-Coréens en train de se préparer pour l'ascension des jours suivants. Pendant la journée, les deux expéditions sont rejointes par le duo Rouse-Wolf, parti plus tard.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 2 août, les porteurs Hunza commencent à redescendre, après avoir atteint le camp , en compagnie des alpinistes autrichiens. Le 4 août, le "sirdar" Muhammad Ali est touché par une chute de pierre qui a lieu un peu en-dessous du camp , et il meurt sur le coup.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 2 août toujours, les Autrichiens se lancent à l'assaut du sommet, tandis que les trois autres expéditions passent du camp au camp . Il y a désormais au camp trois tentes : la tente sud-coréenne (trois places), celle de Diemberger-Tullis (deux places) et celle de Rouse-Wolf (deux places). Les Autrichiens renoncent à atteindre le sommet et, vers d'altitude, ils font demi-tour. Ils retournent au camp , non pas avec l'intention de redescendre, mais avec la volonté de s'y reposer et de retenter l'ascension finale le lendemain, malgré la forte opposition des Sud-Coréens. Les alpinistes doivent mettre en place une organisation de fortune, dans des tentes surpeuplées : deux des Autrichiens, Bauer et Wieser dormiront avec les Sud-Coréens ; le troisième, Imitzer, avec Rouse et Wolf. Dans ces conditions, les alpinistes ne parviennent pas à se reposer pendant la nuit, et le lendemain ils sont plus fatigués encore que la veille. Les Sud-Coréens, habitués à une organisation très stricte et disposant d'oxygène supplémentaire, partent eux aussi le 3 août, bien qu'avec un peu en retard sur la feuille de route, tandis que les deux paires Diemberger-Tullis et Rouse-Wolf renoncent à sortir.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 3 août à , les Sud-Coréens atteignent le sommet et rentrent au camp sans problème. Un des alpinistes — exténué — décide cependant de s'arrêter et de bivouaquer sur la voie, abrité derrière un bloc de glace. À , le sommet est atteint par trois membres de l'expédition polonaise — Piesecki, Wroz et Bozik — qui réussissent à terminer la ; cependant, ils ne veulent pas se risquer à redescendre par la même voie et rentrent au camp par la voie normale. Pendant la descente, Wojciech Wróż tombe d'une corde fixe sur le Bottleneck, probablement en raison de l'absence d'un nœud de sécurité sur la partie inférieure de la corde, et disparaît. Ses deux compagnons de cordée, sous le choc, arrivent au camp vers du matin le lendemain. Au camp se trouvent onze personnes : les trois Autrichiens et les deux Sud-Coréens partageant une tente ; Diemberger et Tullis sont dans la leur ; alors que Wolf partage sa tente avec Piesecki et Bozik, tandis que Rouse préfère passer la nuit dans un abri creusé dans la neige.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 4 août, les Sud-Coréens, après avoir retrouvé leur compagnon resté bivouaquer en plein air, redescendent en compagnie de Piesecki et Bozik, pendant que les autres partent en direction du sommet. Le temps, parfaitement dégagé la veille au soir, commence à se dégrader. Les premiers à se mettre en marche sont Rouse et Wolf : le premier est en bonne forme alors que le second semble fatiguée. Ils sont suivis par Alfred Imitzer. Partent ensuite Diemberger et Tullis, puis Bauer et Wieserc : toutefois, ce dernier renonce presque immédiatement, en raison d'un gant humide, et retourne au camp, pendant que Bauer poursuit, dépassant Diemberger et Tullis, puis Wolf, qui semble s'être endormie dans la neige. Diemberger et Tullis rejoignent Wolf, visiblement épuisée, qui tente de poursuivre l'ascension avec eux avant d'être à nouveau distancée. À du sommet, les Autrichiens rejoignent Rouse, qui avait ouvert la voie jusqu'alors, et ils lui donnent le change. À , Rouse, Imitzer et Bauer atteignent le sommet. Vers d'altitude, Wolf cède définitivement ; Diemberger et Tullis croisent les trois alpinistes redescendant du sommet, ces derniers tentent de les convaincre de renoncer. Ils continuent néanmoins et atteignent le sommet vers , alors que le temps continue à se détériorer.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le même jour, les trois Polonais restés sur la "Magic Line" (Majer, Palmowska et Czerwinska) font demi-tour le long de la même voie, sans avoir atteint le sommet. Malgré des conditions météorologiques défavorables, les trois parviennent à atteindre le camp de base le 8 août, sans trop de difficultés.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Rouse, Wolf, Imitzer et Bauer rentrent au camp , eux aussi sans encombre. Diemberger et Tullis entament la descente, lorsque soudainement Tullis chute, entrainant avec elle Diemberger. Après une chute de plusieurs centaines de mètres, les deux parviennent à s'arrêter. Ils se trouvent alors loin de tout parcours connu, désormais dans l'obscurité et sans lumière (la lampe frontale ne fonctionnant pas), et ils doivent improviser un bivouac à ; le lendemain matin Julie Tullis montre des signes de gelures à la pointe du nez et de certains doigts, ainsi que des problèmes de vue. Le 5 août, malgré un épais brouillard, ils parviennent à retrouver la voie normale, et à rejoindre le camp , où Diemberger trouve refuge dans une tente, alors que Tullis est hébergée et soignée par les Autrichiens, avant de rejoindre sa tente dans la soirée. Pendant ce temps, le temps se détériore encore et la tempête fait rage, empêchant les différents groupes de descendre.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 6 août, Julie Tullis se plaint toujours de problèmes de vue. Dans la journée l'entrée de la tente de Diemberger-Tullis se révèle trop vulnérable à l'accumulation de neige, et les deux doivent l'abandonner ; Diemberger est accueilli par Wolf et Rouse, alors que Tullis rejoint les Autrichiens.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 7 août, les conditions météorologiques s'améliorent temporairement. Le camp reste dans le brouillard, mais en-dessous, la montagne semble avoir été libérée par les nuages. Les alpinistes ne disposent cependant pas de matériel radio pour établir une liaison avec le camp de base, ils ne sont donc pas au courant de l'amélioration. Dans la journée, Tullis rend visite à Diemberger dans la tente de Rouse et Wolf, elle se plaint toujours de problèmes de vue ; Alan Rouse commence à montrer des signes d'épuisement.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Dans la soirée du 7 août, Julie Tullis décède. Le lendemain, son corps est transporté par Bauer dans la tente qu'elle avait abandonnée le 6 août. Les 8 et 9 août, le temps ne donne pas de signe d'améliorations, la condition physique d'Alan Rouse continue à se dégrader. Le 9 août l'alpiniste britannique est pratiquement inconscient.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Le 10 août, la tempête se calme, bien que la paroi surplombant le camp continue à être enveloppée dans des nuages. Les grimpeurs, épuisés, décident de tenter la descente. Alan Rouse, cependant, est maintenant inconscient et n'est absolument pas en mesure de se déplacer, ses compagnons sont forcés de le laisser derrière eux. L'alpiniste mourra probablement le jour même. Imitzer et Wieser sont épuisés eux aussi et ne voulaient pas quitter la tente, mais Bauer réussit à les faire sortir. Après avoir parcouru cent mètres depuis le camp, les deux hommes s'effondrent, incapables désormais aller plus avant ; Imitzer meurt immédiatement, alors que Wieser, en proie au délire, mourra probablement plus tard dans la journée. Bauer, Diemberger et Wolf poursuivent la descente à travers les nuages et les rafales de vent. Ils atteignent le jour-même le camp , qu'ils trouvent dévasté et continuent en direction du camp , avec Bauer en tête, suivi par Wolf et Diemberger. Sur les cordes fixes entre les deux camps, Diemberger dépasse Wolf, retardée par la technique de descente utilisée, et rejoint Bauer au camp . Les deux hommes attendront Wolf jusqu'à la mi-journée le 11 août, mais celle-ci n'arrivera jamais au camp. Le corps de "Mrówka" Wolf sera retrouvé en 1987 sur une corde fixe par une expédition japonaise, debout appuyé contre la paroi ; la cause précise de la mort ne sera jamais élucidée.


title: Désastre du K2 (1986)

text: Willi Bauer décide de redescendre le plus rapidement possible au camp de base, pour organiser une équipe de secours et tenter de sauver Wolf ; Diemberger descend quant à lui plus lentement. Bauer atteint le camp de base dans la journée du 11 août ; l'équipe de secours croise Diemberger à la base de la paroi, vers minuit. Les recherches de Wolf se révèleront infructueuses. Bauer et Diemberger souffrent de graves gelures et sont évacués du camp de base par hélicoptère le 16 août.


title: Krementchouk

text: Krementchouk ( ; , "Krementchoug") est une ville industrielle de l'oblast de Poltava, en Ukraine. Sa population s'élevait à en 2016.


title: Krementchouk

text: Krementchouk se trouve en aval du réservoir de Krementchouk et en amont du réservoir de Kamianske sur le Dniepr. La ville se développe principalement sur la rive gauche du fleuve, mais est reliée au quartier de Krioukiv, sur la rive droite, par le pont Krioukiv. Elle se trouve à au sud-ouest de Poltava, à au nord-ouest de Dnipro et à au sud-est de Kiev.


title: Krementchouk

text: Sur le territoire de la ville de Krementchouk ont été trouvées des traces d'habitat remontant au La date exacte de fondation de la ville moderne de Krementchouk est incertaine. Dans un document polonais de l'année 1571, le roi de Pologne Sigismond II décide la construction d'un fort à l'emplacement de la ville actuelle, afin de défendre cette frontière orientale du domaine d'influence polonaise contre les Tatars. Mais il est possible que la forteresse n'ait été construite qu'en 1596. En 1625, le traité de Kouroukove fut signé au lac Kouroukove, près de Krementchouk, entre les Cosaques et les Polonais. La forteresse fut agrandie en 1635 par l'ingénieur français Guillaume Levasseur de Beauplan.


title: Krementchouk

text: Située au terminus de la partie navigable du Dniepr, Krementchouk jouit également d'une position favorable à un carrefour entre la Moscovie et la mer Noire. Elle acquit ainsi très tôt une grande importance commerciale et était au milieu du une riche ville cosaque. Au , la ville, qui se trouvait dans la zone frontalière entre la Pologne et le khanat de Crimée soumis à l'Empire ottoman, subit de plus en plus l'influence de l'Empire russe, en expansion vers le sud. Entre 1765 et 1789, la ville fut rattachée au gouvernement de Nouvelle Russie, puis à partir de 1784 de la province de Iekaterinoslav. Au cours de la guerre russo-turque de 1787-1792, Krementchouk fut un point d'appui important pour l'armée russe, mais son rôle politique diminua à la fin du lorsqu'elle fut rétrogradée au rang de simple chef-lieu de district. À partir de 1802, elle fut rattachée au gouvernement de Poltava.


title: Krementchouk

text: Sur le plan économique, en revanche, la ville connut alors une forte croissance de ses activités commerciales et industrielles, qui furent encore renforcées par le raccordement au réseau ferroviaire et la construction du pont de chemin de fer sur le Dniepr en 1873. Au recensement de 1897, la ville comptait , dont les Juifs représentaient près de la moitié (46,9 %) devant les Ukrainiens (30,1 %), les Russes (19,3 %), les Polonais (1,7 %) et les Allemands (0,7 %). En 1931 une importante inondation recouvre la ville malgré la digue. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Krementchouk fut occupée par l'Allemagne nazie du au . Des milliers d'habitants de la ville périrent pendant l'occupation, dont la quasi-totalité des Juifs. Plus de 90 pour cent des immeubles et établissements furent détruits ainsi que le pont sur le Dniepr. Après la guerre et la reconstruction, la ville reprit son développement industriel.


title: Krementchouk

text: Le , dans le cadre de l’invasion de l’Ukraine par la Russie, un missile russe frappe un centre commercial à Krementchouk, faisant au moins 20 morts.


title: Krementchouk

text: Krementchouk se trouve à de Poltava par la route et à par le chemin de fer. Elle a une gare centrale, la gare de Rokytna ; la gare de Tereshkivka, la gare de Velyka Kakhnivka, la gare de Krioukiv. Une base aérienne et un port fluvial de Krementchouk.


title: Krementchouk

text: L'Université nationale Mykhailo Ostrohradskyi de Krementchouk, la bibliothèque du collège, le parc Pridniprovskiy.


title: Région de Kankan

text: La région de Kankan est une subdivision administrative de la Guinée. La ville de Kankan en est le chef-lieu.


title: Région de Kankan

text: La région compte cinq (5) préfectures (Kankan, Kérouané, Kouroussa, Mandiana et Siguiri), 53 sous-préfectures, 5 communes urbaines, 53 communes rurales, 878 districts, 68 quartiers et 1 864 secteurs.


title: Région de Kankan

text: Elle est limitée à l’est par les Républiques de Côte d’Ivoire et du Mali, au nord par la République du Mali, au sud par la région administrative de N’Zérékoré et à l’ouest par celle de Faranah. Elle occupe tout le nord-est et le centre du territoire guinéen. Plus grande région administrative de Guinée, elle couvre une superficie de 72 145 km².


title: Région de Kankan

text: C'est un vaste plateau (altitude moyenne : 250 m) entaillé par les vallées du Tinkisso, du Niger et du Milo, qui forme la majeure partie de la zone de savane du nord du pays : la Haute-Guinée.


title: Région de Kankan

text: L’hydrographie de la région est dominée en grande partie par le Niger et ses affluents auxquels s’ajoutent le Bakoye et le Bafing formant le fleuve Sénégal.


title: Région de Kankan

text: une saison sèche allant de novembre à avril et qui enregistre des températures très élevées et constantes (en moyenne 30°C) avec des extrêmes qui vont de 28°C à Kérouané à 41°C à l’ombre à Siguiri ;


title: Région de Kankan

text: une saison pluvieuse qui va de mai à octobre avec une pluviométrie variant entre 1100 et 1800 mm d’eau par an.


title: Région de Kankan

text: La population de la région de Kankan est estimée à 2 097 257 habitants en 2016, soit 18,7 % de la population guinéenne.


title: Région de Kankan

text: Elle est la région la plus peuplée de la Guinée, devant la région spéciale de Conakry ; la densité moyenne est de 30 habitants au km².


title: Région de Kankan

text: La préfecture de Siguiri est la plus peuplée de la région et de Guinée avec 724 631 habitants soit 34,55% de la population régionale, dont 360 147 femmes 49,70%.


title: Région de Kankan

text: La population de la région est majoritairement composée de Malinkés et leur langue, le Malinké, est largement parlée. Mais plusieurs minorités ethniques cohabitent avec les Malinkés dans la région dont le Ouassoulounkés, Peulhs, Dialonkés, Kourankos, etc.


title: Shura (Saint Seiya)

text: , de Asura (une caste de guerriers), est le personnage incarnant le Chevalier d’Or du Capricorne dans le manga "Saint Seiya". Il est d’origine espagnole.


title: Shura (Saint Seiya)

text: Le personnage diffère selon le manga et la série d’animation. Dans le premier support, Excalibur est une technique comme une autre, apprise en entraînement, et Shura sait que le Pope est un imposteur, mais il croit en la justesse de sa cause. Dans le second support, pour avoir été le protecteur le plus fidèle d’Athéna, elle lui fait don d’une attaque exceptionnelle : Excalibur, l’attaque physique la plus puissante de toute puisque capable de trancher toutes les matières (dixit l’auteur lui-même). Mais Shura ayant été influencé par Saga, il ne croit pas en la cause des Chevaliers de Bronze et se bat contre Shiryû.


title: Shura (Saint Seiya)

text: Au cours du combat, Shiryû utilise l’attaque de l’Ultime dragon qui l’emporte dans les airs avec son adversaire. Shura comprenant que la cause des Chevaliers de Bronze était juste, il tente de sauver Shiryû. Avant de mourir, il protège le Chevalier du Dragon par son armure d’or et le renvoie sur terre. Il lui transmet également l’attaque Excalibur, que ce dernier possède désormais dans son bras droit.


title: Shura (Saint Seiya)

text: Dans le récit sur Hadès, Shura, revenu d’entre les morts en tant que renégat, se bat aux côtés de Saga et Camus et utilise l’"Athena Exclamation" contre les Chevaliers d’Or. À l’issue du délai de donné par Hadès, il avoue que leur association n’était qu’illusion.


title: Shura (Saint Seiya)

text: Cette attaque consiste à prendre le contrôle du cerveau de son ennemi. Shura étant un chevalier noble qui vivait pour la justice, c’est avec cette attaque que le Grand Pope a réussi à soumettre Shura à sa volonté. Shura a ainsi tué de nombreuses personnes bien qu’il ait un bon fond.


title: Shura (Saint Seiya)

text: D’ailleurs, ce qui le pousse à aller voir le Grand Pope est la trahison du Chevalier d’Or du Sagittaire, car Shura ne reconnaît aucun mal en ce Chevalier. Il dit même :


title: Shura (Saint Seiya)

text: On peut d'ailleurs remarquer que même s'il a tué Aiolos il n'est pas responsable de sa mort car c'est Saga qui l'a manipulé pour ça , il reconnaîtra son erreur et le fait d'avoir été manipulé devant Shiryu en disant "toi et Aiolos devez me pardonnez" et il n'était pas un mauvais chevalier comme Saga, preuve est faite lorsqu'il se laisse mourir en sauvant Shiryu et en lui transmettant Excalibur pour qu'il puisse continuer à se battre pour Athéna et la cause juste.


title: Shura (Saint Seiya)

text: Dan's épisode G Assassin il se trouve que l'enseignant de Shura était Izo du Capricorne, Gold Saint du de .


title: Shura (Saint Seiya)

text: En version originale, Shura était doublé par Totani Koji (décédé en 2006) qui fut remplacé par Takeshi Kusao à partir de 2002.


title: Shura (Saint Seiya)

text: En version française, Shura est doublé par Henry Djanik pour les parties "Sanctuaire" et "Asgard" (excepté l’épisode 97 dans lequel le personnage est doublé par Éric Legrand), Serge Bourrier pour la partie "Poséidon" et le film "Abel", Bruno Dubernat dans le jeu vidéo et enfin, David Manet (Le Sanctuaire) et Thierry Kazazian (Inferno et Elysion) pour la partie "Hadès".


title: Shura (Saint Seiya)

text: Pour le cas particulier du film "", qui dispose de sa propre continuité, le rôle a été confié à Shinji Kawada en VO tandis que David Manet a retrouvé le rôle en VF.


title: Jean-Baptiste Labat

text: Jean-Baptiste Labat, appelé plus communément Père Labat (Paris, France, 1663 - Paris, France, 1738), est un missionnaire dominicain, botaniste, colonisateur, explorateur, ethnographe, militaire, propriétaire terrien, technicien, propriétaire d'esclaves, écrivain et auteur de nombreux et célèbres récits de voyage.


title: Jean-Baptiste Labat

text: En 1693, il est volontaire et part comme missionnaire avec l'autorisation des responsables de l'ordre des dominicains aux Antilles. Le , il débarque en Martinique. Il rejoint ses pères à la paroisse de Macouba, où il travaille pendant deux ans à développer la paroisse et construit de nombreux édifices. En 1696, il voyage en Guadeloupe et en Dominique puis est nommé procureur syndic des îles d'Amérique à son retour en Martinique.


title: Jean-Baptiste Labat

text: Il visite les Antilles françaises, néerlandaises et anglaises de Grenade à Hispaniola. Dans ses récits, rédigés en 1698, il évoque de nombreux aspects de la société caribéenne dont l'esclavage colonial. Il décrit les conditions de captivité des esclaves Africains. Il est lui-même .


title: Jean-Baptiste Labat

text: Il est également le témoin privilégié d'un autre aspect de cette société, la flibuste, et pour laquelle ses écrits sont une source d'une grande importance.


title: Jean-Baptiste Labat

text: Il fonde la sucrerie de Fonds-Saint-Jacques à Sainte-Marie en Martinique, et les paroisses de Le Robert et Le François (appelées cul-de-sac Robert et cul-de-sac François dans "Nouveau Voyage aux Isles Françoises de l'Amérique"). Il aide à développer et moderniser l'industrie de la canne à sucre dans les Antilles françaises. Il assiste le botaniste Charles Plumier dans son travail quand celui-ci séjourne aux Antilles. La fabrication du sucre peut se faire selon la méthode dite du Père Labat. Il fortifie et prépare la défense de la Guadeloupe (dont il reste la tour du Père-Labat) puis prend part au combat lors de l'attaque britannique de l'île en 1704. Il est nommé vice-préfet apostolique la même année.


title: Jean-Baptiste Labat

text: En 1706, il rentre en Europe et est nommé en Italie ou il entreprend la rédaction du célèbre "Nouveau Voyage aux isles Françoises de l'Amérique" à partir des notes journalières qu'il avait prises toutes ces années durant.Il réside à Paris en 1716, dans le couvent de la rue Saint-Honoré où il exerce les fonctions d’agent du maître de l’Ordre jusqu'à sa mort.


title: Jean-Baptiste Labat

text: Pendant ces années, il publie finalement "Nouveau Voyage aux Isles Françoises de l'Amérique" en 6 volumes à Paris en 1722, avec de nombreuses illustrations qu'il réalise lui-même. Cette œuvre est traduite en néerlandais (1725) et en allemand (1783).


title: Jean-Baptiste Labat

text: Il travaille ensuite de manière similaire sur d'autres pays à partir de notes d'autres missionnaires. Alors qu'il ne s'était jamais rendu lui-même en Afrique, il s'inspire largement des mémoires d'André Brue rédigées vers 1725 pour élaborer sa "Nouvelle relation de l'Afrique occidentale" (1728), un récit dont la fiabilité a fait l'objet de polémiques. D'après Prosper Cultru, Jean Baptiste Labat à largement plagié les récits de Michel Jajolet de la Courbe publiés en 1685 dans son livre "Premier voyage du Sieur La Courbe fait à la Coste d' Afrique". Attribuant ses aventures à André Brue.


title: Jean-Baptiste Labat

text: Il aurait élaboré aux Antilles, pour soigner une fièvre, une eau de vie (guildive sucrée) qui, à la suite de quelques évolutions, est aujourd'hui devenue le rhum. Sur l'île de Marie-Galante, la distillerie artisanale Poisson produit le Rhum du Père Labat qui porte son nom.


title: Jean-Baptiste Labat

text: La bibliothèque du couvent des Frères Prêcheurs, rue Saint Honoré à Paris, où le Père Labat a rédigé ses récits de voyages, de 1716 à 1738, devint la salle de réunion du club des Jacobins sous la Révolution française.


title: Red Dwarf

text: La série raconte l'histoire de Dave Lister, le dernier être humain encore vivant dans la galaxie, et de ses compagnons d'infortune : Arnold Rimmer, l'hologramme de feu son supérieur hiérarchique ; Cat, un humanoïde descendant d'un chaton initialement ramené à bord par Lister ; Holly, l'ordinateur de bord du vaisseau devenu complètement sénile après 3 millions d'années d'isolement ; et de Kryten, un androïde épris de liberté.


title: Red Dwarf

text: La série débute par la condamnation de Lister, simple technicien de , à une peine de 18 mois en stase (un caisson de suspension temporelle) pour avoir illégalement introduit un animal de compagnie à bord du vaisseau.


title: Red Dwarf

text: À son réveil, Holly, l'ordinateur de bord du vaisseau, lui apprend qu'une explosion radioactive a décimé l'équipage, et l'a obligé à garder Lister statique pendant 3 millions d'années le temps que le niveau de radiations s'affaiblisse.


title: Red Dwarf

text: Il retrouve alors l'hologramme de son ancien compagnon de chambrée, Arnold Rimmer, et fait la connaissance de Cat, le descendant de son chaton…


title: Red Dwarf

text: Dave ne pense qu'à deux choses, le sexe et le curry ! C'est un rustre, assez primaire. Il ne respecte pas beaucoup les lois, n'est pas d'une propreté à toute épreuve, et n'a pas beaucoup de scrupules. Son langage est très « imagé », et il pense savoir jouer de la guitare comme un dieu. Malgré ses défauts, c'est le personnage le plus normal de tous et surtout, le seul être humain !


title: Red Dwarf

text: Rimmer — de son petit nom "Arnold" et de son « petit petit » nom "Judas" — a été vivant. Mais ce n'est plus le cas… Sa personnalité et ses souvenirs ont été implantés dans un hologramme. En tant que tel, il ne peut rien toucher et rien ne peut le toucher. Ce qui ne l'empêche pas d'être le plus grand froussard que l'univers ait connu, doté d'un ego surdimensionné qui le conduit à des rêves de grandeur perpétuels… C'est aussi le supérieur hiérarchique de Lister.


title: Red Dwarf

text: Cat est un chat. Durant les trois millions d'années qu'a duré la stase de Lister, la descendance de son chat a évolué pour arriver à Cat, humanoïde avec des manières et des obsessions félines. Il est extrêmement sensible à la présentation et à la mode, toujours propre et tiré à quatre épingles. Lui aussi est doté d'un ego démesuré, d'un goût prononcé pour le poisson et les femelles de son espèce. Il est apparemment le dernier survivant de sa race — un autre chat apparaît dans l'épisode "", mais il meurt.


title: Red Dwarf

text: Holly est l'interface de communication de l'ordinateur du '. Il est censé avoir un QI de , mais n'en apporte jamais la démonstration. Il adore faire des blagues à l'équipage. Durant les deux premières saisons de la série, il est incarné par Norman Lovett et a donc l'apparence d'un homme. Dès la saison 3, il prend l'apparence d'une femme en souvenir de son homologue féminin Hilly (interprétée par Hattie Hayridge) rencontré dans le dernier épisode de la saison 2 '. Il retrouve finalement sa première apparence en fin de saison 7.


title: Red Dwarf

text: Kryten est un robot de type androïde. Assez fantasque, il respecte malgré tout son rôle de robot, malgré les tentatives de Lister pour l'en détourner. Il lui arrive aussi de discuter avec ses têtes de rechange…


title: Red Dwarf

text: Le rôle de Kryten est tenu par David Ross lors de la première apparition de l'androïde dans l'épisode "Kryten "lors de la seconde saison, puis il est remplacé dans la saison suivante par Robert Llewellyn.


title: Red Dwarf

text: Kristine Kochanski est un officier avec lequel Lister voulait sortir avant la mort de l'équipage. Elle est vivante car elle vient d'une autre dimension où c'est elle qui a été mise en stase et non Lister…


title: Red Dwarf

text: Le rôle a été tenu par Clare Grogan avant que le personnage ne devienne récurrent avec Chloë Annett à partir de l'épisode ".


title: Red Dwarf

text: Initialement diffusée au Royaume-Uni entre le et le sur le réseau BBC Two. Après une interruption de 10 ans, elle est à nouveau en production depuis 2009 et est diffusée sur la chaîne câblée Dave.


title: Red Dwarf

text: En France, la série a eu une diffusion beaucoup plus confidentielle. Diffusée seulement à partir de 1998 sur C: puis Game One (notamment grâce à Patrick Sarrea, directeur des programmes de ces chaînes à l'époque et fan de la série), elle a néanmoins marqué les esprits de nombreux téléspectateurs français grâce à son originalité.


title: Red Dwarf

text: Au sommet de sa popularité en 1994, la série remporte un Emmy Award (Meilleure série étrangère) ainsi qu'un British Comedy Award (Meilleure sitcom) pour l'épisode "Gunmen of the Apocalypse".


title: Red Dwarf

text: La série réalise sa meilleure audience en 1999 lors du lancement de la avec plus de 8 millions de téléspectateurs.


title: Red Dwarf

text: Malgré les bonnes audiences réalisées en 1999 pendant sa , la BBC prend la décision d'annuler la série considérant que celle-ci est passée de mode.


title: Red Dwarf

text: Les producteurs de la série décident pourtant de se lancer dans le projet d'un long-métrage dérivé de la série. Un temps prévu pour une sortie en 2001 et un tournage en Australie, le film a été maintes et maintes fois repoussé faute de financement, avant d'être considéré comme abandonné.


title: Red Dwarf

text: À la surprise générale en , les producteurs Doug Naylor et confirment que le budget de production vient d'être bouclé. L'adaptation doit alors voir le jour en 2007. En 2008 cependant, Doug Naylor publie une lettre ouverte, expliquant ce qu'il s'est passé. Il y avait en effet eu des promesses de budget pour le film, mais tout n'était qu'un hoax. Doug Naylor ainsi que les acteurs décident d'abandonner le projet de film. Certaines scènes ou idées sont cependant reprises dans les saisons 9 et 10.


title: Red Dwarf

text: 10 ans après son annulation sur la BBC et forte du regain d'intérêt pour la série (les DVD se sont très bien vendus), ' revient sur la chaîne câblée Dave en pour une mini-saison de trois épisodes spéciaux intitulés '.


title: Red Dwarf

text: Le succès d'audience de ces épisodes spéciaux fait prendre conscience aux diffuseurs que la série est toujours aussi culte, et Dave commande alors une nouvelle saison complète de 6 épisodes pour 2012. Leur diffusion débuta ainsi en .


title: Red Dwarf

text: En , la chaîne Dave a confirmé le tournage de la saison 11 à la fin de l'année 2015, et le tournage de la saison 12 au début de l'année 2016. La saison 11 étant diffusée à la fin de l'année 2016, et la saison 12 à la fin de l'année 2017.


title: Red Dwarf

text: Une particularité de la série a été d'utiliser un mot anglais inventé de toutes pièces "smeg", à la façon de "schtroumpf" dans l'œuvre de Peyo. Ce mot a été créé pour éviter les problèmes de censure qui auraient pu provoquer le déplacement de la série à des horaires de deuxième voire troisième partie de soirée. La BBC était en effet assez frileuse sur l'emploi de mots comme ' ou '. Une autre hypothèse avance que « Smeg » serait la contraction du terme peu engageant « Smegma », ce qui explique le caractère insultant de ce mot. Cette version est démentie par les auteurs. (Smeg est une marque d'électroménager.)


title: Red Dwarf

text: Les deux langues principales utilisées sont l'anglais et l'espéranto. Les inscriptions dans le vaisseau sont bilingues. Dans les premières saisons, le récit nous apprend qu'il est attendu des spationautes une connaissance de la langue espéranto. Ce que Kryten, Lister et Holly montrent au moins de manière passive alors qu'en revanche Rimmer en est incapable.


title: Red Dwarf

text: Les épisodes "Back to Earth" devraient normalement constituer la saison 9. En effet, certains évènements comme la disparition de Kochanski ou le retour dans le Red Dwarf vide de son équipage sont mentionnés comme des références à des épisodes qui devraient prendre place avant ces trois épisodes.


title: Red Dwarf

text: En 1992, un épisode pilote de la série a été tourné aux États-Unis pour le réseau NBC (avec Robert Llewellyn dans le rôle de Kryten, tous les autres acteurs étant « remplacés ») mais il ne fut jamais diffusé. Un deuxième essai, fondé sur l'épisode "" (saison 3), a été tourné, mais n'a pas été concluant non plus. Des extraits du premier pilote se retrouvent dans le featurette "Dwarfing USA" sur le DVD de la cinquième saison.


title: Red Dwarf

text: Un épisode spécial de la série culinaire anglaise ' (rebaptisée ' pour l'occasion) a été diffusée pour le de la série en 1998. Cette émission présentée par Ainsley Harriott proposait à deux équipes de s'affronter dans l'élaboration d'un plat. Les membres de l'équipage du se sont alors opposés en préparant un poulet au curry.


title: Red Dwarf

text: Ainsley Harriott, fan de la série, a fait une brève apparition en 1993 dans le rôle du GELF cuisinier dans l'épisode " ".


title: Red Dwarf

text: La première saison est sortie en France en double DVD à l'automne 2005 dans une version « remastérisée ». On peut y retrouver des bonus inédits ainsi que des interviews des créateurs de la série et des acteurs. La seconde saison est parue début 2006. La troisième est en vente depuis et la quatrième saison est sortie en , en même temps qu'un coffret contenant les quatre premières saisons.


title: Red Dwarf

text: Depuis le , date de sortie de la saison 8, l'ensemble des 8 premières saisons de "" est maintenant disponible sur le sol français. La saison 5 est parue le , la saison 6 le et la saison 7 le 2008.


title: Beatlemania

text: Beatlemania est un terme apparu à la fin de l'année 1963 pour désigner l'extraordinaire engouement des fans à l'égard du groupe de musique britannique The Beatles. Il s'agit d'un mot-valise constitué de « Beatle » et « mania », dans le même esprit que le bien plus ancien « Lisztomania » qui décrivait la réaction des admirateurs du pianiste virtuose Franz Liszt, au . Un promoteur de musique écossais, Andi Lothian, prétend avoir inventé l'expression Beatlemania lors d'une interview donnée au cours d'une tournée des Beatles en Écosse, le . On retrouve ce mot publié pour la première fois dans le "Daily Mail", le , quand le journaliste Vincent Mulchrone a écrit un article avec le titre « "This Beatlemania" ». Le suivant, le "Daily Mirror" réutilise ce terme, le faisant rentrer dans l'usage courant.


title: Beatlemania

text: Le phénomène proprement dit débute au Royaume-Uni, pays d'origine des Beatles, lorsque le groupe atteint une grande popularité au début de 1963. Revenant d'une série de séjours très formateurs de 1960 à 1962 à Hambourg, les Beatles effectuent leur première véritable percée commerciale avec leur second single britannique, "Please Please Me", qui se hisse au sommet des classements, en première ou deuxième position selon les magazines. S'ensuit un enchaînement presque sans répit de concerts et de tournées dans tout le pays, où les attend un public fervent et enthousiaste. La popularité des Beatles en vient à surpasser celle des artistes américains, comme Tommy Roe, Chris Montez et Roy Orbison ; leurs solides succès dans les "charts" britanniques ne les empêchent pas de passer dans l'ombre des Beatles, un exploit inédit pour un jeune groupe d'un pays « envahi » par les disques américains.


title: Beatlemania

text: La Beatlemania se développe dans toute son ampleur en septembre- et prend tout le monde au dépourvu, y compris le manager du groupe Brian Epstein. Après "Please Please Me", c'est "She Loves You" qui devient numéro un ; l'albums "Please Please Me" est également au sommet. Les scènes d'hystérie collective se multiplient au gré des tournées du groupe, hurlements, évanouissements, mouvements de foule et salles de presse prises d'assaut par le public et les journalistes. Les Beatles font la une de tous les journaux, rallient tout le pays à leur cause. Ils deviennent un argument médiatique et même politique : les dirigeants britanniques, très critiques de prime abord, ne tardent pas à comprendre que persister dans cette voie équivaut à un suicide politique. La Beatlemania se répand comme une traînée de poudre, les produits dérivés se multiplient et le staff de Brian Epstein se retrouve soudain surchargé de travail. Tous ces événements sont retranscrits dans un film réalisé sous forme de faux documentaire où les Beatles jouent leur propre rôle : "A Hard Day's Night". Début 1964, la Beatlemania s'exporte hors du continent européen et atteint les États-Unis, dès le premier voyage du groupe en terre américaine, pour les mêmes effets. La percée des Beatles de l'autre côté de l'Atlantique entraîne bientôt un changement significatif dans le paysage de la musique populaire aux États-Unis : d'autres groupes britanniques réussissent à s'y exporter, marquant le début et l'essor du phénomène de la "British Invasion".


title: Beatlemania

text: Hunter Davies, biographe autorisé des Beatles, date la fin de la Beatlemania en 1967. S'ils sont toujours aussi populaires auprès des critiques et du public, la folie qui les entoure a nettement baissé d'intensité, le groupe ayant cessé de donner des concerts pour se focaliser sur le travail en studio d'enregistrement. Ce tournant dans leur carrière trouve justement son origine dans la Beatlemania : fatigués, usés, sentant leurs compétences de musiciens se dégrader au fil de ces concerts où leurs chansons sont couvertes par le bruit continu du public, les Beatles aspirent à autre chose. Du côté des fans, on retrouve pourtant des réminiscences du phénomène, comme les "", ces jeunes filles constamment en poste d'observation devant les studios ou les domiciles des Beatles, dans l'espoir de les entrapercevoir.


title: Beatlemania

text: Les Beatles sont un des nombreux groupes de Liverpool qui jouent sur les scènes locales. Au début, ce groupe n'est pas tellement populaire mais le noyau de fans qui les suit s'agrandit de mois en mois. Il est recruté pour aller jouer dans les bars de Hambourg où il peaufine ses prestations. Au retour dans leur ville natale, la présence sur scène des quatre musiciens et leurs habiletés musicales se sont beaucoup améliorées et il devient rapidement le groupe numéro un de Liverpool surtout grâce à ses prestations au club rock and roll The Cavern.


title: Beatlemania

text: C'est en octobre 1961 que le groupe tombe dans l'œil de Brian Epstein qui devient rapidement leur manager. Ce dernier leur organise de nombreux spectacles et leur décroche un contrat d'enregistrement chez EMI, sous le label Parlophone dirigé par George Martin. Le premier single, "Love Me Do", atteint la place des palmarès britannique.


title: Beatlemania

text: Au cours des années 1840, les fans du pianiste et compositeur hongrois Franz Liszt ont fait preuve d'un niveau de fanatisme similaire à celui des Beatles. Le poète Heinrich Heine a inventé la "Lisztomanie" pour la décrire.<ref name="Lynskey/Observer"></ref>


title: Beatlemania

text: Une fois qu'elle est devenue un phénomène international en 1964, la Beatlemania a dépassé en intensité et en portée tous les exemples précédents de culte des fans, y compris ceux accordés à Elvis Presley et Frank Sinatra.


title: Beatlemania

text: La beatlemania est un phénomène d’ampleur considérable et à plusieurs facettes. La jeunesse prend goût à se coiffer et s’habiller "à la Beatles". Des disquaires se spécialisent sur les seuls disques des Beatles. Pour mieux gérer ses stocks la société EMI/Parlophone propose même la présouscription si l’on désire réserver son exemplaire du prochain disque (avant même qu’il ne soit sorti, ou que quiconque sache à quoi il va ressembler).


title: Beatlemania

text: L'un des facteurs de cette évolution a pu être le baby-boom de l'après-Seconde Guerre mondiale, qui a donné aux Beatles un public de jeunes fans plus important que celui dont Sinatra et Presley disposaient une décennie plus tôt.


title: Beatlemania

text: L’atmosphère hystérique des concerts les rend parfois à la limite de l'inaudible ; le premier ministre britannique remarque néanmoins que ces artistes sont pour le pays une excellente « exportation », y compris en termes d’image : celle de jeunes gens souriants, polis, bien habillés, et pleins d’un humour très britannique lors des interviews. Ils sont décorés par la reine du Royaume-Uni, le , de la médaille de "" (MBE). C’est en fait la plus basse des décorations britanniques; certains MBE, froissés, renvoient par dépit leur propre croix à la Reine. Quant aux vrais honneurs, ils arrivent beaucoup plus tard, quand James Paul McCartney (ainsi que Mick Jagger) est anobli.


title: Beatlemania

text: Ils profitent des grands débuts de l’ère de la communication, donnent des concerts dans des salles de plus en plus grandes, se servent de l’essor de l’industrie musicale et de la télévision avec des émissions de plus en plus regardées par un public essentiellement composé des jeunes de tous les pays : les "Beatles" sont ainsi les premiers à passer dans une émission diffusée en « Mondovision » le (avec la chanson "All You Need Is Love").


title: Beatlemania

text: Depuis 1965, les Beatles ne chantent pratiquement plus qu’en "play-back" à la télévision et Paul s’en explique : . Toujours en 1965, les Beatles prennent la résolution de ne plus donner d’autographes : .


title: Beatlemania

text: Derrière le succès, outre la qualité des chansons, un "marketing" sans faille : on essaie de mettre dans chaque album une chanson qui plaît à la génération précédente ("Till There Was You", "You Really Got a Hold on Me" ; "Besame Mucho" reste dans les cartons, comme l'atteste l'épisode des Bandes Decca) ainsi qu'un standard du rock ("Kansas City") de Little Richard en 1959.