title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Le thème, présenté dès les premières mesures au rythme habituel des chaconnes avec une progression d'accords basés sur le schéma à la basse :


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: produit toute une série de variations (soixante-trois) dans la suite du mouvement, dont celle du milieu est en mode majeur.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: La Chaconne est considérée comme une apothéose du répertoire pour violon seul de l'époque, car elle couvre pratiquement tous les aspects du jeu connus de l'époque où elle a été écrite. Aussi est-elle considérée comme une des pièces les plus difficiles à exécuter sur cet instrument, car elle requiert une grande musicalité et une grande sensibilité mais aussi une excellente technique.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Plusieurs enregistrements remarquables de cette Partita ont été réalisés, dont les interprètes sont entre autres Jascha Heifetz, Itzhak Perlman, Yehudi Menuhin, Arnold Steinhardt, Henryk Szeryng, Nathan Milstein, Arthur Grumiaux, Gidon Kremer, Sigiswald Kuijken, Marie Leonhardt, Nemanja Radulović, David Grimal, Hilary Hahn, Maxime Venguerov,Christian Ferras, Marie Cantagrill, Isabelle Faust, Tedi Papavrami, ChristianTetzlaff, Amandine Beyer, Rachel Kolly.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: La polyphonie suggérée appelle une amplification. Dans le commentaire d’une édition de la partita, Georges Enesco écrit, à propos des dernières mesures : « on serait heureux de pouvoir saisir trois autres violons et cinq archets pour avoir la force suffisante d’exprimer ce que l’on ressent en un tel moment ! »


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: La Chaconne a été transcrite pour plusieurs instruments à vent, notamment flûte, clarinette, saxophone.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Ces instruments ne pouvant émettre qu’un seul son simultané, les passages en doubles cordes sont simplifiés et les accords de trois ou quatre notes en triples ou quadruples cordes sont rendus par des arpèges où la résonance du violon est perdue, de même dans les successions d’arpèges.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Certaines versions écrêtent l’ambitus originel de trois octaves par transposition de certains passages.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: La virtuosité de la flûte convient dans les passages mélodiques rapides legato et l’expressivité de certains instruments peut s’approcher de celle du violon sans cependant l’égaler.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: La Chaconne a été jouée à la mandoline dont l'accord est celui du violon mais le jeu très différent. Les tenues de notes simultanées dans les passages en double cordes ne peuvent pas être produites par le plectre et les parties polyphoniques sont appauvries.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Ces transcriptions sont essentiellement des transpositions pour s’adapter à la tessiture de chaque instrument dont le jeu est comparable à celui du violon. Ces versions sont donc très proches de l’original.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Les transcriptions sont nombreuses depuis celle d'Andrés Segovia qui enrichit quelque peu l’harmonie en ajoutant des notes à certains accords, particulièrement par le ré de la corde grave. D’autres guitaristes choisissent de jouer simplement la partition pour violon, les tons de ré mineur et de ré majeur dans lesquels se déroulent la Chaconne convenant à la guitare.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Ces interprétations correspondent au caractère intime de l'original. D'après le musicologue Marc Pincherle .


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: La résonance de la guitare, supérieure à celle du violon fait également mieux ressortir la polyphonie virtuelle des passages en arpèges.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Marc Pincherle note également que la chaconne est une danse d'origine ibérique et que l'œuvre de Bach reproduit certains schémas harmoniques de l'accompagnement de chansons populaires espagnoles.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Parmi plusieurs transcriptions depuis le , les plus connues sont celles de Brahms pour la main gauche, très sobre, qui reprend la partition très peu modifiée et celle de Ferruccio Busoni qui l’amplifie considérablement par une harmonisation très riche.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Après la première version de William Thomas Best dans la deuxième moitié du , d’autres transcriptions ont été écrites pour orgue au .


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Dans la préface de sa transcription de 1955, l’organiste John Cook écrit : « La Chaconne est sublime dans sa forme d’origine et beaucoup estiment que seul un violon solo peut exprimer la plénitude de cette immense musique. Cependant il n’est pas déraisonnable de penser que Bach aurait pu choisir l’orgue comme l’instrument convenant le mieux à une transcription. Une bonne interprétation au violon apparaît comme le meilleur guide pour une adaptation à l’orgue, les deux instruments que Bach aimait particulièrement ayant des points communs ».


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: La Chaconne est également interprétée au clavecin, par exemple par Gustav Leonhardt qui en a fait sa propre transcription, et à la harpe.


title: Partita pour violon seul no 2 de Bach

text: Carl Reinecke a écrit une transcription pour deux pianos. Il existe de très nombreuses versions de la Chaconne, pour plusieurs instruments, musique de chambre, du duo de violons au quatuor à cordes et ensembles plus importants, orchestres de saxophones, de flûtes à bec, jusqu’à l’orchestre symphonique dont celui enregistré par Leopold Stokowski.


title: Couronne de saint Étienne

text: La Couronne de saint Étienne ( ; ; ) ou Sainte Couronne hongroise () est un regalia, symbole de la monarchie hongroise et l'un des attributs de la souveraineté hongroise.


title: Couronne de saint Étienne

text: Elle a subsisté durant toute la période de l'Empire austro-hongrois, l'empereur étant alors à la fois empereur d'Autriche et roi de Hongrie.


title: Couronne de saint Étienne

text: Elle apparaît dans les armoiries de la Hongrie et toujours visible sous la coupole du parlement hongrois où elle est protégée par la garde républicaine.


title: Couronne de saint Étienne

text: Selon sa légende populaire, la couronne aurait été envoyée en 1001 au duc Étienne par le pape Sylvestre II, comme symbole de la constitution du royaume apostolique. En fait, la couronne est de facture byzantine, comme la seconde couronne de cette période, exposée au musée national hongrois de Budapest : la « couronne du Monomaque ». Les sources affirment qu'elle a été offerte par le "basileus" byzantin Michel VII Doukas au roi de Hongrie Géza et elle semble avoir été remodelée plusieurs fois.


title: Couronne de saint Étienne

text: La monarchie hongroise étant élective, le roi de Hongrie n'était considéré comme légitime au trône qu'après avoir été couronné de cette couronne et c'est pourquoi dans l’histoire de la Hongrie, plus de cinquante rois en ont été couronnés, jusqu’au dernier, Charles IV de Hongrie, en 1916. Seuls deux rois ont été sacrés sans cette couronne : Jean II de Hongrie, Gabriel Bethlen et Joseph II).


title: Couronne de saint Étienne

text: Cet objet précieux symbolisait aussi la maîtrise des terres de la couronne hongroise, le "Fundus regius" ou "Királyföld".


title: Couronne de saint Étienne

text: Les émaux de la couronne sont principalement ou entièrement des œuvres byzantines, supposées avoir été réalisées à Constantinople dans les années 1070, à l'époque où l'Empire byzantin et le patriarche de Constantinople espéraient attirer le royaume de Hongrie dans leur sphère d'influence dans le contexte de la séparation des Églises d'Orient et d'Occident. La couronne a été offerte par l'empereur byzantin Michael VII Doukas au roi Géza de Hongrie ; les deux sont représentés et nommés en grec sur des plaques d'émail dans la couronne inférieure. C'est l'une des deux couronnes byzantines connues qui ont survécu, l'autre étant la couronne légèrement antérieure du Monomaque, qui se trouve également à Budapest, au musée national hongrois.


title: Couronne de saint Étienne

text: Cependant, la couronne de Monomaque a peut-être eu une autre fonction et la « couronne sacrée » a probablement été remodelée car elle comprend des éléments d'origines différentes. En effet, c'est finalement la papauté qui l'emporta, le royaume de Hongrie adoptant le rite catholique romain comme religion d'État, et conditionnant même l'accessibilité à la "congregatio generalis" (ensemble des hommes libres et noblesse hongroise) par l'appartenance à l'Église catholique. C'est ainsi que l'on ajouta, sur la couronne, des émaux « latins » aux originaux « grecs ».


title: Couronne de saint Étienne

text: La date attribuée à la configuration actuelle de la « Sainte Couronne » varie, mais elle est le plus souvent citée vers la fin du . L’insigne du couronnement hongrois comprend la sainte couronne, le sceptre, l’orbe crucigère et le manteau. L'orbe porte le blason de Charles de Hongrie (1310-1342). Dans la tradition populaire, on pensait que la « Sainte Couronne » était plus ancienne et qu'elle remontait à l'époque du premier roi Étienne de Hongrie, couronné en 1000/1001.


title: Couronne de saint Étienne

text: Elle a été appelée « Sainte Couronne » en 1256. Au cours du , des textes spécifient qu'elle représentait le pouvoir royal même si le royaume de Hongrie n'avait pas de souverain, notamment entre la mort d'un roi et l'élection de son successeur : dans ce cas les nobles hongrois , comme l'atteste le garde de la couronne Péter Révay qui ajoute que .


title: Couronne de saint Étienne

text: La couronne de Hongrie est actuellement composée d'une croix inclinée, d'une calotte sphérique et d'un cercle précieux, ayant pour poids . Contrairement à beaucoup des couronnes chrétiennes, la croix n'est pas parti d'un "globus cruciger" (c'est-à-dire, il n'y a pas de sphère).


title: Couronne de saint Étienne

text: Selon la légende, l'inclinaison de la croix serait due à une circonstance fortuite. Après la conquête de la Hongrie par les Turcs, la reine Isabelle voulut emporter la « Sainte Couronne » mais le coffret dont elle disposait était trop petit et en appuyant sur le couvercle pour le fermer, la reine aurait fait s'incliner la croix sur un côté. Depuis lors, la couronne est restée en cet état, les Hongrois ayant poussé le scrupule jusqu'à vouloir lui conserver ce défaut accidentel.


title: Couronne de saint Étienne

text: La calotte se compose de deux cercles se croisant à angle droit au-dessus d'un troisième et tous formés de plaques d'or émaillées. Le fond est une étoffe en or, qui a été complètement renouvelée en 1867. La croix inclinée est vissée dans la plaque placée à l'intersection des deux demi-cercles et au milieu de la figure de Jésus qui y est représentée.


title: Couronne de saint Étienne

text: La troisième partie de la couronne est la plus importante : c'est un cercle d'or sur lequel se trouvent huit plaques d'or émaillé alternant avec de grosses gemmes et représentant des saints ou des rois. Au-dessus du ruban sont des triangles et des ovales en or émaillé et à jour, avec des couleurs plus foncées et un travail plus artistique ; celui du centre représente un Christ pantocrator. Les inscriptions sont en grec.


title: Couronne de saint Étienne

text: La légende ecclésiastique vise à accréditer son titre de « sainte » : . C'est le palladium de la nation hongroise ; elle appartenait, non au roi, mais au peuple, et l'empereur d'Autriche n'était réellement roi de Hongrie que lorsqu'il en avait ceint sa tête dans l'imposante cérémonie du couronnement.


title: Couronne de saint Étienne

text: Depuis 2000, la Sainte Couronne est exposée dans la salle centrale à dôme du bâtiment du parlement hongrois.


title: Philippe Ballot

text: Philippe Ballot, né le à Vesoul, est un évêque catholique français, archevêque-évêque de Metz depuis le .


title: Philippe Ballot

text: Né le 2 octobre 1959 à Vesoul dans la Haute-Saône, Philippe Ballot grandit non loin à Corbenay où ses parents sont agriculteurs.


title: Philippe Ballot

text: Il a un frère et deux sœurs et un oncle prêtre aux Monts de Gy dans le diocèse de Besançon, Louis Ballot, mort en .


title: Philippe Ballot

text: Philippe Ballot étudie au petit séminaire de Luxeuil puis au petit séminaire de la Maîtrise à Besançon. En 1974, il obtient son baccalauréat et entre au grand séminaire interdiocésain de Dijon. Une fois son premier cycle terminé, il est coopérant en République centrafricaine où il est professeur dans un petit séminaire pendant deux ans.


title: Philippe Ballot

text: En 1981, il décroche une licence en droit public, puis réintègre le grand séminaire de Besançon en deuxième cycle de théologie. En 1983, il poursuit sa formation au séminaire français de Rome à l'université grégorienne. Il y obtient une licence en théologie fondamentale en 1986.


title: Philippe Ballot

text: De 1986 à 1991, il est vicaire à la paroisse Saint-Pie X de Besançon. Entre 1986 et 1988, il suit en parallèle des études de droit canonique à l’Institut catholique de Paris. Entre 1988 et 1996, il assure les fonctions d'aumônier des collèges Saint-Joseph et Sainte-Ursule et du lycée Saint-Paul à Besançon. Il intervient aussi à l’Officialité de la ville entre 1988 et 2004.


title: Philippe Ballot

text: De 1996 à 2001, il occupe le poste de coordinateur de l’unité pastorale Notre-Dame la Blanche-Châtillon. Également juge à l’officialité interdiocésaine, il en devient le vicaire-adjoint en 1988, puis le vicaire judiciaire l'année suivante, fonction qu'il occupera jusqu'en 2004. Par ailleurs, il est aumônier du groupe guides d'Europe Besançon.


title: Philippe Ballot

text: Entre 2001 et 2004, il est responsable adjoint de l’Enseignement Catholique, chargé de l’animation pastorale, et aide au doyenné de Besançon Banlieue - Val de l’Ognon.


title: Philippe Ballot

text: En 2004, il devient vicaire général du diocèse de Besançon, délégué diocésain à la Vie religieuse et référent ecclésial pour les services diocésains de la Catéchèse, du Catéchuménat, des Recommençants, de la Communication, des Pèlerinages, de l’Enseignement catholique, de la Formation et de la pastorale des jeunes. Il dirige aussi le bulletin diocésain « Église de Besançon ».


title: Philippe Ballot

text: Philippe Ballot est nommé archevêque de Chambéry, évêque de Maurienne et évêque de Tarentaise par le pape Benoît XVI le 14 janvier 2009 et reçoit la consécration épiscopale le 26 avril suivant des mains du cardinal Philippe Barbarin.


title: Philippe Ballot

text: Le , du fait du concordat d'Alsace-Moselle, il est nommé évêque de Metz par décret du président de la République sur proposition du pape François, en remplacement de Jean-Christophe Lagleize démissionnaire pour raison de santé, tout en conservant son titre d'archevêque "ad personnam".


title: Philippe Ballot

text: Le septembre suivant, Philippe Ballot dit au revoir au diocèse de Chambéry par une messe d'action de grâce en la cathédrale. Il est installé en la Cathédrale Saint-Étienne de Metz le , en présence de l'archevêque métropolitain de Besançon, Jean-Luc Bouilleret, de Jean-Pierre Vuillemin, évêque auxiliaire de Metz, et de Celestino Migliore, nonce apostolique en France. Plus de (famille, autorités civiles, militaires et religieuses, prêtres du diocèse, représentants des autres cultes, fidèles) assistent à la cérémonie, retransmise en direct sur RCF, KTO et Youtube et sur écrans géants à l'église Notre-Dame-de-l'Assomption, où le nouvel évêque se rend après la messe à la cathédrale. Philippe Ballot a choisi la date du 4 septembre, car elle est celle de la mort du « vénérable Robert Schuman », comme l’appellent les hommes d’église. La ville de Metz ne lui est pas inconnue car un de ses oncles y était colonel.


title: 2005 en France

text: L'année a été marquée par le non au Réferendum sur la constitution européenne et par les émeutes des banlieues en novembre.


title: Zabeel Palace

text: Le palais a été édifié dans les années 1960 à la demande de l'émir Rachid ben Saïd Al Maktoum. Le terrain était à l'origine couvert par les dunes de sable.


title: Zabeel Palace

text: Un premier palais a été construit à la fin des années 1950 et se composait de trois petits bâtiments. En 1963, l'émir Rashid a chargé la société "Overseas AST" de lui construire un nouveau palais.


title: Zabeel Palace

text: L'ingénieur et architecte Otto Bulart a alors conçu et construit un bâtiment rectangulaire reliant les trois bâtiments existants pour former un seul complexe.


title: Zabeel Palace

text: L'émir Rashid Al Maktoum a élu domicile dans le nouveau palais en 1965. Il y a vécu jusqu'à sa mort le 7 octobre 1990.


title: Zabeel Palace

text: La propriété qui s'étend aujourd'hui sur près de 65 hectares comporte plus de cinq bâtiments abritant les résidences des différents membres de la famille royale et notamment les princes Maktoum (vice-émir de Dubai) et Majid (président du Culture & Arts Authority of Dubaï).


title: Zabeel Palace

text: Le palais accueille régulièrement des évènements ainsi que des personnalités du monde politique et sportif. Le 24 mars 2019 les joueurs de l'équipe de foot d'Arsenal ont été invités au palais.


title: Zabeel Palace

text: Le palais est situé dans le quartier de au nord de Downtown Dubai. Zabeel est le quartier ou se concentre les différentes administrations et ministères de Dubai (ministère de la propriété foncière, tribunal, ministère des affaires étrangères, police…) ainsi que les résidences des hauts dignitaires de l'émirat.


title: Zabeel Palace

text: Bien que le palais en lui-même ne se visite pas les jardins extérieurs autour du palais sont accessibles aux touristes et aux visiteurs. Des visites guidées des jardins sont organisées en journée. On y trouve des paons ainsi que des fontaines et de vastes pelouses.


title: Zabeel Palace

text: Le palais est situé à 6 km de Dubai Frame, à 14 km de l’aéroport international de Dubaï et à 5 km de la Burj Khalifa.


title: Aimé De Mesmaeker

text: Aimé De Mesmaeker, généralement appelé Monsieur De Mesmaeker, est un personnage de la bande dessinée "Gaston" d'André Franquin, qui fait également quelques apparitions dans la bande dessinée "Spirou et Fantasio". Il s'agit d'un puissant homme d'affaires qui doit signer d'importants contrats avec le "Journal de Spirou", sans jamais y parvenir.


title: Aimé De Mesmaeker

text: On ignore tout de la teneur des fameux contrats que De Mesmaeker doit signer avec le journal. Franquin lui-même n'en savait rien, et cela n'a finalement aucune importance puisqu'ils ne sont qu'un prétexte à gags récurrents. On comprend simplement, en voyant l'énergie déployée par Fantasio, Boulier puis Prunelle, que ces contrats sont très importants pour l'avenir du "Journal de Spirou". Ils le sont sans doute aussi pour De Mesmaeker, qui revient inlassablement tenter de les signer alors qu'il quitte le plus souvent les locaux de "Spirou" dans une violente colère (son juron favori étant « Raaaaaah, gnngni »).


title: Aimé De Mesmaeker

text: Chaque fois qu'il se rend à "Spirou" pour signer les fameux contrats — avec Fantasio, puis Prunelle ou, de très rares fois, M. Boulier ou M. Dupuis —, une gaffe ou une invention de Gaston fait échouer la signature. Gaston est pourtant de bonne volonté, mais même ses tentatives pour aider à la signature font capoter l'affaire. Il parvient à faire signer les contrats lui-même en l'absence de ses collègues, mais en se trompant de document. Finalement, la signature des contrats aura avorté à tous les stades : souvent au moment de la signature, mais parfois avant (dans certains gags, De Mesmaeker n'arrive même pas dans les locaux du journal). Il est même arrivé que les contrats soient signés mais détruits ensuite involontairement par Gaston, mais surtout par De Mesmaeker qui les déchire quand il est en colère (en général à cause de Gaston). La signature échoue même hors des locaux de "Spirou" ou en l'absence de Gaston.


title: Aimé De Mesmaeker

text: Les bévues de Gaston, en plus de faire capoter la signature des contrats ont également comme fréquent effet secondaire de susciter l'ire des locataires des bureaux voisins, MM. Ducran et Lapoigne, deux ingénieurs des travaux publics, taillés comme des piliers de rugby et fort peu diplomates. Il n'est pas rare que leur courroux retombe par erreur sur M. De Mesmaeker alors que c'est Gaston la cause de tous leurs maux. Il est aussi arrivé plusieurs fois que De Mesmaeker soit interpelé par la police à la suite d'une gaffe de Gaston.


title: Aimé De Mesmaeker

text: Les seuls contrats que De Mesmaeker réussit à passer sont pour deux inventions de Gaston : une première fois pour la recette de sa « chicken soup » ("Gaston 6, Les Gaffes d'un gars gonflé", ) et une seconde pour son horloge en forme de capsule Apollo, qui est d'ailleurs défectueuse ("Gaston 8, Lagaffe nous gâte", ).


title: Aimé De Mesmaeker

text: De Mesmaeker est un riche homme d'affaires, d'aspect sévère et imposant. Il dirige une entreprise dont on ignore l'activité exacte, si ce n'est qu'elle fait des « affaires en gros » et qu'il emploie au moins une secrétaire à la chevelure rebelle et au nez pointu, Mademoiselle Kiglouss, qui, comme son nom l'indique glousse à chaque fois qu'elle prend la parole (un "hihihi" par bulle).


title: Aimé De Mesmaeker

text: Il est visiblement fortuné, il s'offre un jet privé, fume le cigare, et semble nourrir une passion pour les belles automobiles américaines, qui servent de prétexte à de nombreux gags, comme sa Ford Mustang servant de cible à la mouette rieuse de Gaston. C'est aussi un amateur de vins de Bordeaux millésimés.


title: Aimé De Mesmaeker

text: De Mesmaeker est connu pour son tempérament explosif, à la fois colérique et agressif durant les tentatives ratées de signer des contrats au "Journal de Spirou". Persévérant, De Mesmaeker se montre de plus en plus méfiant au fil des épisodes, se demandant quel événement fâcheux ferait échouer la signature. Il en devient paranoïaque, persuadé que les gaffes de Gaston Lagaffe sont des coups montés contre lui. La moindre anomalie lui apparaît comme une provocation de la part du "Journal de Spirou" et la seule vision de Gaston provoque son exaspération.


title: Aimé De Mesmaeker

text: Toutefois, il lui arrive de faire preuve d'un caractère plus tendre en de rares occasions, en affichant son goût pour le théâtre de marionnettes ou en s'amusant devant une facétie du chat de Gaston. Ces bonnes dispositions ne durent jamais bien longtemps, une gaffe se chargeant de faire revenir le naturel orageux au galop.


title: Aimé De Mesmaeker

text: On en sait peu sur sa vie privée. Il a une femme, visible dans un gag et au moins deux filles, dont l'aînée ne roule qu'en Alfa Romeo.


title: Aimé De Mesmaeker

text: Il n'y a aucun jeu de mot à chercher dans « De Mesmaeker ». Il s'agit du nom de famille de Jidéhem, alias Jean De Mesmaeker, co-dessinateur de Gaston avec Franquin. Il avait remarqué que le personnage ressemblait beaucoup à son père, ce qui décida Franquin à lui donner ce nom. De Mesmaeker Senior étant commercial dans la vraie vie, il lui fut de plus en plus difficile de se faire prendre au sérieux au moment de la signature de contrats, à cause de la popularité croissante de Gaston.


title: Aimé De Mesmaeker

text: « Mesmaeker » est un patronyme flamand courant signifiant « coutelier » en néerlandais. « De » n'est pas une particule nobiliaire ni onomastique, c'est un article. Le nom entier « De Mesmaeker » signifie « le coutelier ». En anglais il peut se prononcer comme "mess maker", c'est-à-dire « faiseur de pagaille », ce qui n'est qu'une coïncidence. D'autant plus que ce qualificatif ne correspond pas à son rôle dans la BD, le fauteur de trouble étant plutôt Gaston.


title: Aimé De Mesmaeker

text: Le prénom de Monsieur De Mesmaeker, Aimé, n'est révélé qu'assez tardivement dans la série, au détour d'une bulle de l'album "Lagaffe mérite des baffes".


title: Aimé De Mesmaeker

text: De Mesmaeker apparaît à deux reprises dans la série "Spirou et Fantasio" : dans l'histoire "Bravo les Brothers" (album "Panade à Champignac"), par Franquin, puis, beaucoup plus tard, dans "La Colère du Marsupilami", de Yoann et Vehlmann. Auparavant, De Mesmaeker avait fait un caméo muet dans l'album "Dans les griffes de la Vipère". La réapparition du personnage depuis les années 2010 dans la série "Spirou et Fantasio" est possible depuis le rachat de Marsu Production par Dupuis et récupère également les droits d'utilisations des personnages.


title: Aimé De Mesmaeker

text: On le voit également dans l'album "Tonton Placide" de la série "Benoit Brisefer", créée par Peyo et Walthéry. Une drogue absorbée à leur insu par les voyageurs d'un train les contraint à jeter leurs valises par la fenêtre et, parmi ces derniers, figure De Mesmaeker, furieux car les contrats signés se trouvent dans sa valise.


title: Aimé De Mesmaeker

text: Michel de Warzée double la voix du personnage dans la série animée "Gaston", diffusée à partir de 2009.


title: Aimé De Mesmaeker

text: Jérôme Commandeur incarne M. De Mesmaeker dans le film "Gaston Lagaffe" réalisé par Pierre-François Martin-Laval et sorti au cinéma en 2018.


title: Doura Europos

text: Le site archéologique de Doura Europos, appelé maintenant Europos-Doura, proche du village de Salhieh (en arabe : al-ṣālḥya, ), est situé à l'extrême est de la Syrie sur le moyen Euphrate, à 24 kilomètres au nord du site archéologique de Mari et à 35 kilomètres de la frontière irakienne. Des peintures murales y ont été découvertes le 30 mars 1920 par un corps expéditionnaire britannique dirigé par le capitaine Murphy, pressé par les troupes de Fayçal d'Irak, et qui cherchait un refuge. Par la suite, le site a été appelé par Michel Rostovtzeff, la « Pompéi du désert ». La synagogue de Doura Europos est probablement le monument le plus publié de ce site.


title: Doura Europos

text: Europos est une colonie macédonienne fondée vers par Séleucos I, roi (basileus) de l'Asie, depuis l'Anatolie jusqu'à l'Inde, et qui fut un des généraux d'Alexandre le Grand. Cette colonie militaire était à l'origine située sur un emplacement stratégique précédemment occupé par les Assyriens, comme le prouve la découverte d'une tablette dans le temple d'Atargatis. "Europos" était le nom du village natal de Séleucos I en Macédoine. Le terme « Doura » qui lui a été accolé par la suite signifie « forteresse » dans les anciennes langues sémitiques. La ville primitive, simple camp militaire avec son rempart au bord de l'Euphrate, incluait une zone habitée sans plan régulier, dans la partie basse et l'échancrure du plateau. Au moment de la fondation de cette colonie, des lots de terre (en grec ancien ) furent distribués par le roi à des vétérans grecs, les clérouques, majoritairement macédoniens. Dès le , Doura Europos possède des ateliers monétaires royaux, mais n'a pratiquement jamais battu monnaie, l'essentiel de la monnaie en circulation provenant de l'atelier d'Antioche.


title: Doura Europos

text: La création de la ville d’Europos est le résultat d’une extension dite volontaire de la colonie militaire. Ce processus n’est pas à prendre comme un cas isolé, beaucoup de villes ont connu le même sort ; par exemple la ville d’Antioche à elle-même connu plusieurs agrandissements successif.


title: Doura Europos

text: Telle qu'on la découvre aujourd'hui, la ville est installée sur un plateau surplombant l'Euphrate d'une quarantaine de mètres, elle est bordée au nord et au sud par deux ravins ("wadis") et protégée à l'ouest par de puissantes fortifications. Elle s'étend sur 75 hectares à l'intérieur des remparts. Elle est construite autour d’une vaste agora, selon un urbanisme hippodaméen. Mais ces fortifications en pierre n'ont été érigées que plus tard, au milieu du , et rapidement achevées par crainte d'une invasion parthe. Elles indiquent une extension plus récente de la ville, à laquelle on donne alors un ordonnancement régulier, avec une rue principale dans l'axe de la "Porte de Palmyre" et un espace réservé pour l'agora.


title: Doura Europos

text: Ses institutions sont grecques : elle possède une "boulè", un sénat de la ville, un gouverneur portant le titre de « stratège et épistate de la cité » qui appartient toujours à la même famille jusqu'au temps des Sévères. L’art témoigne vite de l’apport d’éléments orientaux. La ville compte le palais du stratège, et le palais de la citadelle, cinq bains, des résidences luxueuses, un amphithéâtre, et un odéon-bouleutérion, situé dans le sanctuaire d'Artémis.


title: Doura Europos

text: Entre -116 et -110, la ville cesse d'être sous domination grecque et tombe aux mains des Parthes arsacides ; elle connaît alors sa plus grande extension. Elle devient une cité cosmopolite où, à la population d'origine grecque, se mêlent des Iraniens et des Sémites. Mais pendant les trois siècles qui vont suivre, de jusqu'à l'annexion de la Syrie par Rome, Doura Europos ne perd pas ses traits grecs.


title: Doura Europos

text: Entre 114 et 116, l’empereur Trajan occupe une première fois la ville : la III légion "Cyrenaica" érige un arc triomphal à l'ouest de la "Porte de Palmyre". Les Romains reviennent en 165 et assiègent Doura Europos tenue par les Parthes ; ils reviennent de nouveau en 170. Ils vont utiliser la ville comme point de départ de la conquête des territoires d'Osroène et comme poste avancé pour des expéditions contre l'empire des Parthes et leur capitale Séleucie du Tigre en 199. La cité devient un poste frontière du royaume de Palmyre. L'importance militaire du site se confirme vers 209-216 : la partie nord du site est occupée par un camp romain, isolé par un mur de briques ; les soldats logent en partie chez l'habitant, entre autres dans la Maison dite "des scribes"; les Romains édifient le palais du commandant de la région militaire, le palais du "dux ripae" au bord de la falaise ; la ville compte alors plusieurs sanctuaires : à côté des temples dédiés aux dieux grecs (Zeus Megistos et Artémis), on trouve des sanctuaires dédiés à Mithra, aux dieux palmyréniens et à des divinités locales (Aphlad, Azzanathkôna) datant du apr. J.-C. ; en 216, un petit amphithéâtre, pour les soldats, est construit dans le quartier militaire, tandis que la nouvelle synagogue, achevée en 244, et la maison des chrétiens sont embellies d'importantes fresques dont les personnages portent tuniques romaines, caftans et pantalons parthes ; ces splendides peintures qui couvrent tous les murs témoignent de la richesse de la communauté juive. La population de Doura Europos, à raison de 450 à 650 maisons groupées à huit par îlot, est estimée à environ au maximum.


title: Doura Europos

text: Vers 256, la ville est prise par les Sassanides dirigés par Shapour I qui déporte toute la population. Le site ne sera pas réoccupé par la suite et la ville tombe alors définitivement dans l'oubli, ce qui a permis la conservation du site archéologique.


title: Doura Europos

text: La cité a été fouillée en 1922 et 1923 par l'armée française sous la direction de Franz Cumont, et de 1928 à 1937 par une équipe franco-américaine dirigée par Michel Rostovtzeff. La plupart des vestiges actuellement visibles sur le site datent de l'époque romaine. Depuis 1986, la Mission franco-syrienne d'Europos-Doura (MFSED), dirigée par Pierre Leriche, directeur de recherche au CNRS, a repris la fouille sur le site. Outre les fouilles archéologiques, la mission mène une politique de conservation, de mise en valeur et de présentation du site. Dans ce cadre, la mise en œuvre de la première phase du programme de restauration de la façade du Palais du Stratège est confié à l'architecte de formation, Pascal Royère en 1993. Le site comporte désormais une salle d'exposition installée dans des « Maisons romaines » reconstruites à l'identique suivant les techniques de construction utilisées dans l'Antiquité. La ville possède une architecture typiquement hellénistique avec des rues se coupant à angle droit et départageant des îlots d'habitations et des édifices publics. Le site a gardé ses remparts de grande taille qui surplombent la rive droite de l'Euphrate et offrent un admirable point de vue sur la plaine de Mésopotamie.


title: Doura Europos

text: Le site renferme de nombreux édifices religieux liés à différentes religions, ce qui laisse entrevoir une multiplicité ethnique : Gréco-Macédoniens, Syro-Babyloniens, Palmyréniens, Araméens, Romains. On dénombre quinze temples polythéistes, un mithraeum, une maison chrétienne (Domus ecclesiae de Doura-Europos) et la synagogue de Doura Europos comportant d'importantes peintures murales datant de 243 et conservées au musée de Damas. La maison chrétienne comporte une salle de prière et un baptistère datant de la moitié du , dont la structure est celle d'une maison douréenne. Il s'agit là d'une des premières expériences des mouvances ecclésiales se formant dans de riches demeures.


title: Doura Europos

text: Durant la guerre civile, la région a été le théâtre de combats et le site a été extensivement pillé comme le montrent les images satellite. La région est depuis la mi-2014 sous le contrôle du groupe État islamique.


title: Doura Europos

text: Les fouilles extensives conduites par la mission américano-française ont servi à dégager l'état final de la ville. Cette dernière se présentait avec les apparences d'une cité orientale d'époque romaine. Cependant, F. Cumont, avec les fouilles de 1926, précise et dégage le fait que les caractéristiques fondamentales de la cité étaient hellénistiques.


title: Doura Europos

text: Dans un premier temps par son caractère très défensif avec la présence de citadelle, puissantes et isolée de la ville et dominant le fleuve, de par la présence de ses remparts urbains épousant presque parfaitement la forme de la falaise qui se situe à l’est, puis par la présence de deux ravins qui encadrent la cité au nord et au sud. Dans un second temps par son organisation interne avec la présence d’un urbanisme hippodamien, fondé sur la répartition de l’espace entre des îlots identiques .


title: Doura Europos

text: Rostovtzeff, va argumenter le fait que cette cité était bien hellénistique avec notamment la présence du vaste agora (inachevée), situé au cœur de la ville. Mais également grâce à un palais édifié dans la citadelle, d’un deuxième palais, nommé "strategeion," de cinq thermes, de nombreuses maisons et boutiques"," et surtout grâce à deux temps majeurs consacré l’un à Zeus Megistros et l’autre à Artémis.


title: Doura Europos

text: Les travaux/ rapport d’opération fait par ses deux missions ont permis d’établir un plan hypothétique de la cité de Doura-Europos. Dans ce dernier nous retrouvons le principe hippodamien, mais nous nous rendons compte qu’il est également très proche d’un plan d’une autre cité qui est celle de Priène. Ce plan, prend surtout source grâce aux travaux de Rostovtzeff


title: Doura Europos

text: Les travaux de A. Von Gerkan ont relevé le fait que le rempart occidental comportait une portion de maçonnerie de brique crue sur socle de pierre. Ces travaux nous permettent d’affirmer que la totalité de l’enceinte a été faite lors de la période hellénistique, puisque cette technique de fabrication était très répandue à l’époque hellénistique dans la construction des remparts. Et plus tard les Parthes auraient remplacé l’élévation du rempart en briques crue par un appareil de pierre de taille.


title: Doura Europos

text: Depuis 1986, la MFSED (Mission franco-syrienne d’Europos-Doura) a obtenu la fermeture du site concernant les véhicules, et a même obtenu la nomination de gardien. L’ancienne cité hellénistique devient une large zone de protection surtout pour pouvoir préserver la nécropole antique et son milieu naturel qui demeurent tous deux intacts.


title: Doura Europos

text: De nombreux monuments anciennement fouillés deviennent interdits pour leurs protections. Cependant, d’autres secteurs de fouille ont été ouverts, notamment sur la rue principale, la zone proche du fleuve et le rempart nord. Les nouvelles données obtenues permettent d’enrichir les anciens rapports de fouilles ; permettant parfois de rectifier certaines hypothèses ou alors d’en rendre encore plus valides d’autres. C’est notamment le cas pour le plan d’Europos Doura que proposait Rostovtzeff.


title: Doura Europos

text: L’analyse assez importante et précise des techniques de constructions antiques ont permis de restaurer certaines parties du site avec les techniques d’origine.


title: Verre sodocalcique

text: La famille des verres sodocalciques regroupe des verres à base de silice SiO, de calcium et de sodium introduits en général à la fabrication sous forme de CaO et NaO.


title: Verre sodocalcique

text: Ces verres sont les plus répandus ; ils sont utilisés pour la fabrication de bouteilles, de flacon et de vitrages, et représentent de l'ordre de 90 % de la production de verre.


title: Benoît Reeves

text: Benoît Reeves, né le à Montréal, franco-canadien, est un médiateur scientifique spécialisé dans les domaines de l’astronomie et de l’environnement, également chef d'orchestre, musicien et réalisateur.


title: Benoît Reeves

text: Il est le fils de l'astrophysicien Hubert Reeves et de la musicienne et chercheuse Francine Brunel. La famille arrive en France en 1964, date à laquelle Hubert Reeves est engagé pour une mission au CNRS.


title: Benoît Reeves

text: Inscrit au Lycée Blaise Pascal à Orsay, Benoît Reeves obtient un baccalauréat scientifique en 1978. Il entame ensuite un cursus de physique générale à l’université Paris-Sorbonne.


title: Benoît Reeves

text: Ses débuts musicaux, parallèlement aux cours de batterie et percussions qu'il prend auprès de Dante Agostini, se font au sein du groupe de rock progressif Skryvania, avec lequel il remporte par dix fois le Tremplin du Golf-Drouot entre 1976 et 1978.


title: Benoît Reeves

text: Homme de communication, il est également conférencier scientifique depuis 1999. il réalise et présente des documentaires et spectacles de planétarium dans les pays francophones. Il organise et accompagne des voyages de vulgarisation scientifique à l’occasion de phénomènes astronomiques (Nuit des Perséides, comètes, éclipses de soleil, etc) ou environnementaux. Il organise également des manifestations et conférences grand public dédiées à l’astronomie et à l’environnement, et intervient depuis 2019 au festival d'astronomie de Fleurance.


title: Benoît Reeves

text: Il est responsable de la section « Astronomie » du Festival international de la photo animalière et de nature de Montier en Der.


title: Benoît Reeves

text: De 1994 à 1999, il enseigne un cursus d'arrangements-orchestration et direction d'orchestre au CIM Paris, sous la direction d'Ivan Jullien, Philippe Hodbert et Denis Bioteau.


title: Benoît Reeves

text: Il dirige depuis 1997 les chœurs et orchestre en Sorbonne Université Faculté des Sciences et Sorbonne Université Faculté des Lettres, et à l'université Paris Diderot, entre autres.


title: Benoît Reeves

text: Il est par ailleurs membre de la Société astronomique de France. En 2021, il intègre le Conseil d'administration du fonds de dotation Agir pour la forêt, initié en 2019 par l'Office National des Forêts.


title: Benoît Reeves

text: Il est l’auteur et réalisateur de plusieurs œuvres audiovisuelles de communication scientifique, parmi lesquelles :


title: Benoît Reeves

text: Benoit Reeves organise régulièrement des conférences pour tous publics, au sein d’écoles ou de festivals. Parmi lesquelles :


title: Tlitli

text: Le tlitli est un plat traditionnel algérien, originaire de l’Est du pays, à base de pâtes traditionnelles dites « langues d’oiseaux ».


title: Tlitli

text: La première étape consiste à préparer la sauce. À Constantine,Skikda et Jijel,on prépare une sauce blanche avec "smen", oignon, sel, poivre, poulet, boulettes de kefta et pois chiches, tandis qu'ailleurs, on le mitonne en sauce rouge avec l’ajout de tomates, de paprika…


title: Tlitli

text: Dans le sud, la préparation est une sauce rouge piquante, faite avec de l’ail, de la viande et du ras el hanout.


title: Tlitli

text: La deuxième étape est la préparation du "tlitli", qui doit être cuit à la vapeur comme le couscous, puis il est enduit de beurre.


title: Tlitli

text: La dernière étape consiste à mettre le "tlitli" dans la sauce pendant dix minutes, pour qu’il absorbe et s’imprègne de la sauce.


title: Tlitli

text: Le "tlitli" est ensuite présenté dans un plat en terre cuite, avec la viande (ce peut être du poulet), puis décoré avec les pois chiches au milieu et les boulettes de kefta tout autour.


title: Tlitli

text: Ce plat s’accompagne d’œufs durs symbolisant la prospérité et la fécondité dans la croyance populaire algérienne.


title: Marne (pétrolier-ravitailleur)

text: La Marne est un des cinq pétroliers ravitailleurs de classe Durance de la Marine nationale française.


title: Marne (pétrolier-ravitailleur)

text: Il a participé à la Mission Corymbe, un dispositif naval visant à assurer la présence permanente d'un bâtiment dans le Golfe de Guinée et au large des côtes d'Afrique de l'Ouest.


title: Marne (pétrolier-ravitailleur)

text: À la suite du report du programme devant lui succéder, il est prévu en qu'il reste en service jusqu'en 2024.


title: Le Joueur d'échecs (film, 1960)

text: Le Joueur d'échecs () est un film allemand réalisé par Gerd Oswald, sorti en 1960, basé sur une nouvelle intitulée "Le Joueur d'échecs" ("Schachnovelle" en version originale), écrite par Stefan Zweig et publiée à titre posthume.


title: Le Joueur d'échecs (film, 1960)

text: Le champion du monde d'échecs, Mirko Czentovic (joué par Mario Adorf) se rend par bateau à un grand tournoi auquel il doit prendre part. Cependant, le départ de celui-ci est retardé car un mystérieux passager n'est pas encore monté à bord. Pendant le voyage, plusieurs passagers proposent une partie d'échecs au maître, qui finit par accepter, plutôt à contrecœur et après avoir négocié de l'argent pour chaque partie. Sans surprise, les opposants de Czentovic se retrouvent très rapidement en difficulté, bien que jouant à plusieurs. C'est à ce moment que le mystérieux passager fait son entrée, intervenant dans la partie pour aider le petit groupe. Pour la première fois, le champion commence à marquer un intérêt certain pour la partie et plus particulièrement pour cet homme, qu'il est certain de n'avoir jamais rencontré dans aucun tournoi important malgré un niveau de jeu comparable au sien.


title: Le Joueur d'échecs (film, 1960)

text: C'est à ce moment que le flashback commence : Vienne, 1938, peu avant l'Anschluss. Werner von Basil (Curd Jürgens), un célèbre avocat autrichien, cache des pièces d'art et autres avec l'aide de Bischof Ambrosse afin d'éviter que ceux-ci soient volés par les gens qui occupent le pouvoir. Bischof Ambrosse essaie de prévenir von Basil qu'il est suspecté mais ce dernier ne prend pas les menaces au sérieux. Lors d'une fête organisée par von Basil, un homme de la Gestapo, Hans Berger (Hansjörg Felmy) essaie d'obtenir des informations sur la location des trésors par le biais de sa petite amie danseuse, Irene Andreny (Claire Bloom) mais Berger se rend vite compte que son plan ne fonctionne pas. C'est à ce moment qu'il décide d'emprisonner von Basil en cellule d'isolement afin de le briser et ainsi de l'amener à fournir des informations. Ainsi on lui retire tous ses effets personnels, toute distraction lui est ôtée, il est seul avec lui-même. L'unique chose qui varie dans sa routine est la visite du gardien, « Face-de-lune » qui vient lui apporter à manger et le raser. Un jour, alors que Berger le fait venir à lui pour un interrogatoire, von Basil réussit à dérober ce qu'il pense sur le coup être un livre. Il découvrira plus tard qu'il ne s'agit en réalité que d'un ouvrage traitant du jeu d'échecs. Aux premiers abords très déçu, il finit tout de même par s'intéresser au livre étant donné qu'il n'a rien d'autre à disposition. Il apprend ainsi petit à petit à maîtriser le jeu et même s'il est piètre joueur au début, à force de s'entrainer il acquiert une pratique certaine : il va même jusqu'à confectionner des pions avec de la mie de pain pour pouvoir jouer sur son édredon, dont le motif rappelle évidemment le plateau de l'échiquier. Cependant, Berger finit par se rendre compte de l'occupation de son prisonnier et lui retire le livre. Pour combler à son manque, von Basil commence à reproduire les parties mentalement, ce qui le force à une concentration extrême et finit par le rendre fou : il scinde son esprit en deux afin de représenter le dualisme blanc/noir retrouvé dans le jeu d'échecs. Irène essaie de le faire délivrer, ce qui finit par arriver mais on découvre alors que von Basil souffre d'une grave dépression nerveuse.


title: Le Joueur d'échecs (film, 1960)

text: Fin du flashback, retour à l'intrigue principale sur le bateau où les passagers jouent une nouvelle partie contre Czentovic. Mais cette partie fait remonter chez von Basil de mauvais souvenirs et il s'emporte, confondant le champion avec ses anciens geôliers et finit par perdre la partie. À ce moment arrive Irène qui le rassure et tous deux s'éloignent de la table, on comprend ainsi qu'elle a quitté Berger pour von Basil.


title: Le Joueur d'échecs (film, 1960)

text: Ce film retrace en premier lieu le parcours du personnage Werner von Basil au travers d'une intrigue plus large. En effet, le film est tourné, comme le livre, sur le principe de mise en abyme : le spectateur se retrouve plongé dans des flashbacks appartenant au conte von Basil au milieu d'une intrigue principale, à savoir le voyage en bateau et la partie d'échecs qui a déclenché les souvenirs de ce dernier.


title: Le Joueur d'échecs (film, 1960)

text: Il existe beaucoup de parallèles avec le livre : le réalisateur s'est montré plutôt fidèle à l'édition originale dans son adaptation.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Le couvent de l'Annonciation ou couvent des Jacobins de la rue Saint-Honoré était un couvent dominicain situé rue Saint-Honoré, à Paris. Son emplacement correspond à la place du Marché-Saint-Honoré.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Le couvent de l'Annonciation est fondé en 1611 par le père Sébastien Michaëlis. Celui-ci vient de réformer la province de Toulouse des frères prêcheurs, érigée en congrégation occitane réformée. Malgré l'opposition à ses vues du chapitre général de l'ordre, il obtient la permission de et de la régente Marie de Médicis de fonder à Paris un nouveau couvent.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Grâce au soutien actif de l'évêque de Paris Henri de Gondi, qui fait un don de , les jacobins réformés peuvent construire leur nouveau couvent sur des terrains maraîchers, hors les murs de l'Enceinte de Charles V, à environ au-delà de la deuxième porte Saint-Honoré.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Les premiers bâtiments, de dimensions modestes, destinés à accueillir une vingtaine de religieux sont rapidement agrandis. Le petite chapelle est ainsi remplacée dès 1619 par une église « pouvant contenir près de 600 fidèles » (M. Gasnier, "Les Dominicains…", ).


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Jean de Rechac (1604-1660), religieux dominicain témoin de l'époque et premier historien français de l'ordre, indique qu'au milieu du siècle, le couvent peut accueillir une centaine de religieux et que depuis 1630 jusqu'en 1646 .


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Comme tous les lieux de culte et monastères, le couvent des Jacobins est nationalisé suivant les décrets des 16 mai et 6 juillet 1790. Avant cela quelques salles du monastère avaient déjà été louées par la congrégation à la "Société des Amis de la Constitution" futur « Club des jacobins ».


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Le Comité ecclésiastique de l'Assemblée Nationale décide, le 31 août 1790, que le contenu de la bibliothèque sera transféré à la bibliothèque des Capucins de la rue Saint-Honoré. L'inventaire de la bibliothèque est terminé en janvier 1790, il tient dans un catalogue de 58 pages et est remis à M. Ameilhon, bibliothécaire de la Ville, qui se charge de faire transporter les livres aux Capucins. En octobre 1790, M. Doyen est chargé de réaliser l'inventaire des peintures et des tableaux et M. Mouchy celui des sculptures du couvent. Leur inventaire est terminé en décembre. Début mai 1791, les tableaux et le buffet d'orgue de l'église sont transférés au ci-devant couvent des Petits-Augustins.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Le terme « Jacobins » désignait, avant la Révolution, l'ordre des Dominicains, qui avait établi le son premier couvent à Paris dans un hospice pour pèlerins nécessiteux situé rue Saint-Jacques. Les frères dominicains reçurent alors le surnom de « jacobins », dérivé du prénom Jacques, "Jacobus" en latin.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: En 1789, les Dominicains possédaient à Paris trois maisons : le couvent de la rue Saint-Jacques, celui de la rue Saint-Honoré qui deviendra en 1790 le siège du Club des jacobins, et la maison du faubourg Saint-Germain dont la chapelle est devenue l'église Saint-Thomas-d'Aquin.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: À la suite du portail principal, ou grille, de la rue Saint-Honoré, un passage d'une trentaine de mètres entre des maisons d'habitation propriétés de la congrégation, donne accès à une cour pavée en forme de U au centre de laquelle se trouve l'église. Au Nord de l'église, son chevet et les trois bâtiments conventuels disposés en carré enserrent un petit jardin et le cloître du monastère. À l'Ouest de l'église, des bâtiments en aile, cours et remises sont adossés aux hôtels particuliers de la place Vendôme. Au Nord des bâtiments conventuels et à l'Est de l'église un grand jardin aménagé en potager s'étend jusqu'au cul-de-sac de la Corderie, aujourd'hui rue Gomboust.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Ces constructions sont d'une architecture simple. L'église est composée d'une nef flanquée de cinq chapelles de chaque côté. Au fond de la nef, le sanctuaire, protégé par une grille à hauteur d'homme, comprend le maître-autel adossé à un retable, derrière lequel sur toute sa largeur se trouve le chœur avec son petit autel et les stalles des moines. Dans la nef sont disposés des tableaux de Pourbus (l’"Annonciation") et de Mignard (l’"Ecce Homo" et la "Mère de Douleur"), ainsi que les mausolées du maréchal de Créquy (par Coysevox) et du peintre Mignard (par Jean-Baptiste II Lemoyne). Une chaise qui, d'après la tradition, avait servi à saint Thomas d'Aquin, y était soigneusement conservée.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: À la fin du siècle, la bibliothèque compte parmi les plus importantes de Paris. En 1787, un guide destiné aux visiteurs de Paris lui attribue et . Après la nationalisation du couvent en 1790, les livres sont transportés au dépôt établi dans le proche couvent des Capucins.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Le couvent possède aussi un petit cabinet d'histoire naturelle, créé par le Père Labat au début du siècle.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: À la suite de l'invasion du palais par la foule Louis XVI est contraint de quitter Versailles le pour s'installer au Château des Tuileries. Les députés, considérant que leur assemblée fait corps avec le roi, décident le soir même qu'ils doivent siéger à Paris. Le temps de trouver une salle capable de les recevoir dignement, ils se réunissent provisoirement dans la chapelle de l'archevêché à partir du 19 octobre. L'effondrement d'une partie des tribunes montées à la hâte accélère leur installation définitive dans la Salle du Manège où leur première séance se déroule le 9 novembre 1789. Le groupe de députés connu sous le nom de Club breton recherche alors pour tenir ses réunions un lieu proche du Manège. Les couvents des Capucins et des Feuillants de la rue Saint-Honoré, en cours d'investissement par les services de l'Assemblée, n'ont pas de place. C'est alors que le P. Laurent Fernbach, dominicain, professeur de philosophie, maître des novices au couvent des Jacobins et ouvert aux « idées nouvelles », propose d'accueillir le club dans son monastère, de l'autre côté de la rue.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Les indications du premier emplacement loué par la congrégation aux députés ne concordent pas, même parmi les souvenirs des acteurs de l'époque. S'il semble établi qu'a été demandé un loyer de pour la mise à disposition d'une salle et autant pour la mise à disposition de mobilier, le doute subsiste non seulement sur la localisation de cette salle dans le couvent, chapitre, réfectoire, bibliothèque, mais aussi sur la date de la première occupation de ce lieu.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Si la tenue des séances de la Société en 1790 dans la bibliothèque ne fait pas débat, il n'en est pas de même pour l'implantation de cette salle. De nombreux auteurs, et des plus avisés, tels A. Aulard, reprennent sans discuter la localisation initialement introduite par Millin de Grandmaison : . Cette indication est contredite par des témoignages autorisés et indépendants. Bien avant la présence de députés à Paris, Thiéry, auteur d'un guide de Paris souvent réédité, place . Sont déterminantes les descriptions du couvent réalisées en février 1791 par les architectes Edme Verniquet, l'auteur du célèbre Plan de Paris, et Georges-Louis Mouchelet, architecte et inspecteur général des bâtiments civils, chargés de l'estimation de ce vaste ensemble immobilier par l'Assemblée Nationale et la Commune de Paris pour le compte du Comité d'aliénation des biens nationaux.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Après avoir mentionné l'existence, derrière l'église, de trois corps de bâtiments conventuels en forme de U renversé autour du cloître, le rapport poursuit : .


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Le petit cabinet d'histoire naturelle créé au début du siècle par le P. Labat de retour de mission aux Antilles se situe bien au second étage sur le jardin comme le confirme le rapport des experts scientifiques chargés de son estimation, d'ailleurs de faible valeur selon leurs dires.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Les clubistes se réunissent donc chaque jour dans cette vaste salle réaménagée avec bancs en gradins, estrade pour le président et tribune pour l'orateur (voir estampe), sous le portrait en majesté de saint Thomas d'Aquin placé au-dessus de la porte. .


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: La Société des Amis de la Constitution, à l'étroit dans la bibliothèque où elle accueille à chaque séance des centaines de membres et un nombreux public, avait sûrement des visées sur l'église, nettement plus vaste dans son périmètre de 50 par . Dès la fin décembre 1790, la société des Jacobins recense à Paris. Cet effectif croit rapidement et Carra, le 19 mars 1791, prévient : .


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Or, l'église du couvent, comme la plupart des églises de Paris, est fermée au culte au printemps 1791, en application de l'arrêté du département du 11 avril 1791. Sans plus attendre, la Société des Jacobins obtient l'accord du département de Paris le 15 avril 1791, pour louer l'église, le chœur et les dépendances contre paiement d'un loyer de par an. Le 28 mai 1791 elle peut donc transférer les réunions de la bibliothèque du monastère à son église. Le bail est signé ce même jour par François Deffieux et Pierre-Nicolas Millet au nom de la Société des Amis de la Constitution.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: L'église réaménagée pour les besoins des séances sert de décor à une estampe satirique datée de janvier 1792. Les propos et les caricatures des orateurs importent peu ici puisque l'intérêt du document réside dans ce qu'il révèle de la disposition des lieux et de ses réaménagements.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Au fond de la ci-devant église et pour gagner de la place, des gradins pour le public ont été dressés à la place du chœur, derrière l'ancien emplacement du maître-autel et de son retable, démontés fin 1790. Il n'est pas impossible que la tribune au-dessus de ces gradins, éclairée par trois vitraux, ne soit que le plafond de l'ancien chœur. Les gradins des membres de la Société sont élevés de chaque côté de la nef et, reprenant la disposition de la salle du Manège, le président et ses secrétaires siègent sur la tribune de droite, les orateurs sur celle de gauche. On aperçoit les chapelles murées et la chaire derrière la tribune du président. On peut noter le dessin de la voûte en berceau, nouvelle preuve de l'inexactitude de l'affirmation de Millin sur l'emplacement de la bibliothèque.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Et l’usage va s’imposer de dire : (contraction de ). D'où le nom de « jacobins » donné aux membres du Club.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Après la chute des jacobins le , avoir été jacobin devient « une tare », alors que ce fut un passeport.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Trois mois après la mort de Robespierre, la salle des Jacobins est assiégée par la jeunesse dorée, envahie, dévastée et fermée : en , le boucher Legendre, qui de robespierriste était devenu thermidorien, vient mettre les scellés sur l'église.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: Le grand emplacement (section de la Butte-des-Moulins), comprenant tous les bâtiments claustraux servant aux ci-devant religieux Jacobins et démolis en prairial an III sur décret de la Convention, est vendu le à la compagnie Bodin, constituée par Louis et Victor Bodin, entrepreneur général des services de l'Armée d'Italie à Lyon, pour y construire un marché couvert.


title: Couvent des Jacobins (rue Saint-Honoré)

text: L’affaire traîne en longueur. Il faut attendre 1806 pour que l’on perce la rue du Marché-Saint-Honoré dont l’extrémité est occupée par une halle (actuelle place du Marché-Saint-Honoré).


title: Monster Garage

text: Monster Garage est une émission de divertissement de la chaîne américaine Discovery Channel. Filmée à Long Beach (Californie), elle est présentée par Jesse James (créateur de l'entreprise West Coast Choppers). Chaque épisode consiste en un défi mécanique farfelu.


title: Monster Garage

text: L'émission s'arrêtera en 2006, après cinq saisons (de 2002 à 2006) et 80 épisodes. Ce programme est rediffusé en France par AB Moteurs et au Québec, sur Z télé.


title: Monster Garage

text: L'émission consiste à transformer un véhicule dans un but improbable, par exemple transformer une Rolls-Royce en vidangeur de WC chimiques et épandeur, ou une voiture de police en machine à beignets, le tout en sept jours et avec un budget ne dépassant pas les . Cependant de nombreux sponsors fournissent des pièces gratuites et l'équipe de construction récolte souvent quelques dollars sous les sièges lors du démontage, ou à quelques occasion lors de ventes de pièces sur eBay ou à des collectionneurs.


title: Monster Garage

text: Brett Wagner commente en voix off la progression du travail. C'est l'équipe de production de l'émission qui décide du véhicule de base et de l'engin à créer.


title: Monster Garage

text: Le premier jour (jour 1) est dédié à la conception du véhicule par une équipe composée de Jesse James, un artiste designer (souvent appartenant à un groupe automobile), et des professionnels de la transformation à accomplir (des concepteurs d'engins spéciaux). La « "monster machine" » finale doit conserver l'aspect général du véhicule d'origine.


title: Monster Garage

text: Les cinq jours suivants (jours 2 à 6) sont consacrés à la construction, grâce à une équipe de cinq personnes, par exemple des mécaniciens, ingénieurs, chaudronniers, tous recrutés par casting vidéo. Le travail peut se faire nuit et jour, mais le véhicule doit être opérationnel au plus tard à minuit du cinquième jour de la transformation.


title: Monster Garage

text: Le dernier jour (jour 7) est prévu pour l'essai de la « "monster machine" » par Jesse James, l'essai consistant en une « course-défi » et "Frankie Whiteside". Avant cette course-défi, le véhicule passe la nuit chez un peintre (le plus souvent Tom Prewitt) qui lui donne un look inédit.


title: Monster Garage

text: Si le projet réussit, les cinq personnes de l'équipe remportent chacune une servante d'atelier d'une valeur de et des outils d'autres sponsors de l'émission. Si le projet échoue, le véhicule est détruit par Jesse James.


title: Monster Garage

text: Au fil des saisons, les règles ont évolué : le budget est passé de à et les mécaniciens n'ont plus droit qu'à un seul cadeau de sponsor pour la modification. Un récapitulatif à la fin de chaque épisode indique le détail des dépenses pour la réalisation du projet.


title: Monster Garage

text: Personnage récurrent et une fois participant à l'écran et souvent déguisé, Chris Artiaga, surnommé "Body Drop" (« bas de caisse »), est un nain responsable de l'approvisionnement en pièces détachées pour le garage.


title: Jane Alexander

text: Jane Alexander (née Jane Kuigley) est une actrice et productrice américaine née le à Boston, Massachusetts (États-Unis).


title: Société Max-Planck pour le développement des sciences

text: La société Max-Planck pour le développement des sciences (, en abrégé MPG) est une association à but non lucratif allemande financée par l’État fédéral et par les seize Länder allemands, remplissant une mission de recherche fondamentale. Elle a été créée en 1948 à l'instigation des physiciens Werner Heisenberg et Carl Friedrich von Weizsäcker et succède à la Société Kaiser-Wilhelm. Elle est nommée d'après le physicien Max Planck.


text: En , la société Max-Planck regroupe thématiques de recherche fondamentale, en sciences de la vie et de la santé et sciences humaines et sociales. Elle assure une fonction de recherche comparable au CNRS français.


title: Isabelle (prénom)

text: Elisabeth a été perçu en Espagne comme un nom précédé de l'article masculin défini "el" « le », c'est-à-dire "*El Isabeth", d'où l'hypocoristique "*Isabeth" par souci de féminisation et d'esthétique, ensuite la finale "-el" s'est substituée à "-eth", élément insolite, à moins que la syllabe "-bel" se soit substituée à "-beth" par analogie avec "bella" « belle, jolie ».


title: Monument des Droits de l'homme

text: Le monument des Droits de l'homme et du citoyen se situe à Paris, dans les jardins du Champ-de-Mars, avenue Charles-Risler.


title: Monument des Droits de l'homme

text: Commandé par la ville de Paris dont Jacques Chirac était maire, il est installé en 1989 à l'occasion du bicentenaire de la Révolution. Il est l'œuvre de l'architecte Michel Jantzen et du sculpteur Ivan Theimer.


title: Monument des Droits de l'homme

text: Inspiré des mastabas égyptiens, il comporte de nombreuses références à l'iconographie révolutionnaire.


title: Monument des Droits de l'homme

text: Sur les deux autres façades sont insérées des pierres provenant chacune d'un des pays de la communauté européenne de l'époque avec le nom des capitales gravées et leur sceau en bronze :


title: Monument des Droits de l'homme

text: L'ensemble de la structure est placé sur un podium de deux marches. Aux coins se trouvent des pots à feu en bronze.


title: Stupeflip (album)

text: L’album est un mélange de riffs énervés à la Bérurier Noir, de beats Hip Hop, de punk californien, de ritournelles de variété et de bruits bizarres il a été conçu avec le logiciel SoundEdit.


title: Stupeflip (album)

text: Soutenu par les radios, il s'est vendu à plus de . Jacno apparait sur "Je Fume Pu D'Shit", on retrouve sur deux titres Mangu, rappeur d’origine dominicaine.


title: Stupeflip (album)

text: En 2011, l'album ressort sous forme de CD digipack et en 2012 en version vinyle sous le label Etic System.


title: Absoute

text: L'absoute est un rite et une prière de la liturgie catholique qui termine la cérémonie des funérailles à l’église. Il comporte un chant qui implore la totale délivrance des péchés du défunt, puis une aspersion et un encensement du corps. Un rite analogue peut se dérouler au cimetière. Elle inclut dans le rite traditionnel une dernière demande d'absolution des péchés. Le nouveau rituel, adopté après Vatican II, parle plutôt de Dernier adieu (qui n'inclut pas de demande d'absolution).


title: Absoute

text: Le mot absoute donné aux prières pour le défunt provient de la dernière oraison qui les terminait souvent : "« Absolve, quæsumus Domine, animam famuli tui »". Il s'agit d'une prière sacerdotale demandant à Dieu d'absoudre un défunt de ses péchés : il n'y a pas rémission des péchés, mais une demande de rémission. Il ne s'agit pas d'un sacrement, mais d'un sacramental.


title: Absoute

text: Jusqu'au concile de Trente, les rituels furent nombreux. Ainsi, un rituel de la région de Bénévent, utilisé au , contenait l'antienne "Chorus angelorum" seule. Cette dernière était chantée lorsque le cortège arrivait devant l'église et avant la messe des défunts.


title: Absoute

text: Les études critiques identifièrent, de nos jours, l'origine du "Libera me", qui est vraiment ancienne. Il s'agissait d'une hybridation entre le rite gallican et celui de Rome, qui avait eu lieu au moment de la création du chant grégorien. L'office des morts, importé en Gaule à la suite de l'adoption du rite romain par Pépin le Bref († 768), se composait des répons d'après le texte du Livre de Job, qui était en usage à Rome en faveur des vigiles des défunts. Parmi les répons gallicans, deux chants, que l'on y chantait à la fin du nocturne, furent choisis pour former un nouvel office grégorien, mais qui reste fidèle au rite romain. L'un des deux, c'était le "Libera me Domine".


title: Absoute

text: Puis au , avec la mélodie originelle de Gaule, le "Libera me" revint à Rome. C'était la filière des chanoines de Saint-Frigdien de Lucques qui y importa cet office des morts. Enfin, une forme unique du pontifical romano-germanique fut élaborée à l'usage de Rome puis diffusée par les franciscains à partir du .


title: Absoute

text: À la suite du concile de Trente, Paul V publia en 1614 un rituel romain dont les oraisons pour les défunts remontent pour leur quasi-totalité aux s. Il se diffusa progressivement dans tous les diocèses. Et c'est dans ces rituels, tant des monastères que des diocèses, que se trouvent les deux antiennes de procession vers le cimetière "In paradisum et Chorus angelorum". Curieusement, les documents médiévaux manquaient de ces antiennes. On les trouve pourtant, toutes les deux, mais séparées, dans l"'Antiphonaire de Hartker", qui avait été copié entre 990 et 1000 à l'abbaye de Saint-Gall.


title: Absoute

text: Manuscrit sûr, mais leur origine reste obscure. D'ailleurs, cet antiphonaire est l'un des premiers manuscrits qui conservent la mélodie grégorienne du "Libera me", dont la notation était écrite en neume .


title: Absoute

text: Au , un nouveau rituel "Ordo exsequiarum" fut promulgué par Paul VI le . L'absoute est alors également dénommée "Dernier adieu".


title: Absoute

text: Le déroulement de l'absoute est différent selon qu'il s'agit du rite issu de la réforme liturgique de Vatican II et promulgué par Paul VI en 1969 ou du Rite tridentin.


title: Absoute

text: Le "Dernier adieu" a lieu généralement dans l’église, à la fin d’une célébration de funérailles (avec rite eucharistique ou pas). Le prêtre et ses assistants se placent autour du cercueil, et dans une première prière confient ‘avec respect et affection’ le défunt à Dieu.


title: Absoute

text: Suit un moment de recueillement avec silence et chant d’adieu (« Sur le seuil de sa maison notre Père t’attend… »). Des invocations sont faites, rappelant la personne défunte, son baptême, son amour, et lui souhaitant un ‘à-Dieu’ serein, auxquelles tous répondent : « Prends avec toi, Seigneur, celui que nous aimons… » (ou autre texte semblable).


title: Absoute

text: Le "corps" (ou cercueil) est encensé : ultime marque de respect pour ce corps qui fut durant de nombreuses années une ‘‘demeure de l’Esprit’’.( 1Cor. 3:16 : « Ne savez-vous pas que vous êtes le Temple de Dieu, et que l'esprit de Dieu habite en vous ? »). Et pour rappeler l’eau qui purifia le défunt lors de son baptême, le prêtre asperge d’eau bénite le cercueil. Parents et amis qui le souhaitent peuvent faire le même geste à sa suite.


title: Absoute

text: Le cercueil est ensuite emporté hors de l’église vers le cimetière où, autour de la tombe ouverte, un dernier moment de silence et recueillement est observé. Une nouvelle prière (« Qu’il trouve auprès de toi la paix et la joie…») est suivie d’un Notre-Père et d’un Ave Maria.


title: Absoute

text: Lorsque le cercueil est descendu dans la tombe : « Ami, ici s’achève ton chemin parmi nous. Mais ici, nous reviendrons pour nous souvenir. (…) Et maintenant Seigneur Jésus, c’est vers toi que nous regardons, Toi, l’un de nous ».


title: Absoute

text: La messe achevée, le clergé et les fidèles se rendent auprès du cercueil ou du catafalque et le célébrant dit l'oraison "Non Intres in judicium". Tous chantent ensuite le "Libera me, Domine":


title: Absoute

text: Puis pendant la récitation du "Pater", le prêtre fait le tour du cercueil ou du catafalque en l'aspergeant, puis en l'encensant. On chante sur place les antiennes "In paradisum et Chorus angelorum", qui se continuent en alternance jusqu'au cimetière ou à la sortie de l'église, en procession.


title: Absoute

text: Trois prières latines sont particulièrement associées à la conclusion de la célébration liturgique de funérailles :


title: Galdhøpiggen

text: Galdhøpiggen est la montagne la plus élevée de Norvège et d'Europe du Nord avec d'altitude. Elle se trouve dans la chaîne du Jotunheimen dans la commune de Lom dans le comté ("fylke") d'Innlandet.


title: Guarneri del Gesù

text: Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri, del Gesù (né le à Crémone ; mort le à Crémone) était un luthier italien de la famille Guarneri de Crémone, contemporain et rival du célèbre luthier Antonio Stradivari (1644-1737), tous deux considérés comme étant les meilleurs luthiers à ce jour.


title: Guarneri del Gesù

text: Guarneri est surtout connu sous le dénominatif del Gesù (littéralement « de Jésus »), car ses étiquettes d'après 1731 comprenaient le christogramme IHS et la croix grecque tréflée. Le nom que « del Gesù » indiquait sur ses étiquettes était Joseph Guarnerius. Il n'utilisait donc pas son prénom Bartolomeo.


title: Guarneri del Gesù

text: Ses instruments diffèrent de la tradition familiale en raison de leur style unique, et sont reconnus comme de qualité équivalente aux instruments de Stradivari. Les violons de Guarneri del Gesù sont considérés selon certains avis comme plus doux, plus robustes et plus sonores que ceux de Stradivari, avec une profondeur sombre de son indépendamment de la pression de l'archet.


title: Guarneri del Gesù

text: Moins de 200 de ses instruments nous sont parvenus, qui sont tous des violons, à l'exception peut-être d'un violoncelle, portant l'étiquette de son père datant de 1731, mais qui aurait été achevé par lui-même en raison de la maladie de ce dernier. Un autre violoncelle datant de 1732 aurait également été fabriqué par lui. Aucun alto ne semble avoir été créé en revanche.


title: Guarneri del Gesù

text: Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri, del Gesù, fils cadet de Giuseppe Giovanni Guarneri filius Andreæ (1666 – environ 1739/40) et petit-fils d'Andrea Guarneri (environ 1623/26–1698) est le plus connu de la dynastie des Guarneri. Andrea Guarneri fut apprenti de Niccolò Amati, chez qui Antonio Stradivari aurait également été apprenti (ce point n'est à ce jour pas vérifié et donne lieu à des polémiques). Son oncle Pietro Giovanni (Pietro I, 1655-1720), ayant travaillé à Mantoue, et son frère Pietro (Pietro II, 1695 - environ 1762/63), ayant principalement ses activités à Venise, étaient également des luthiers de renom.


title: Guarneri del Gesù

text: En 1722 Giuseppe se marie avec Catarina Roda, originaire de Vienne, qui était probablement fille d'un membre de la garnison autrichienne postée à Crémone. Entre 1722 et 1728 on suppose que les époux résidaient à Crémone. Lors de cette période Giuseppe est renseigné comme étant temporairement exploitant d'un café crémonais, et semble avoir délaissé la lutherie.


title: Guarneri del Gesù

text: Giuseppe Guarneri del Gesù apprit l'art de la lutherie dans l'atelier de son père de 1714 à 1722, année où il quitta le domicile parental pour se marier. Ses premiers instruments connus datent de la fin des années 1720, mais ce n'est qu'à partir de 1731 qu'il commence à utiliser l'étiquette avec le monogramme I.H.S.


title: Guarneri del Gesù

text: Le style unique de Giuseppe Guarneri fut largement copié par les luthiers depuis le . La carrière de Giuseppe est en contraste avec celle de Stradivari, qui était stylistiquement constant, très méticuleux au niveau de la création et de la finition, et qui a fait évoluer le design de ses instruments de manière réfléchie sur sept décennies. Alors qu'il travaillait dans l'atelier de son père, son style commence à se dessiner dès 1716, quelques instruments ainsi produits ont une sonorité plus marquée que les instruments du père. La carrière de Giuseppe fut courte, de la fin des années 1720 jusqu'à sa mort en 1744. Initialement il paraissait être un homme de créativité agitée, au vu de ses expérimentations constantes au niveau des ouïes, du chevalet, des épaisseurs de la table et du fond, ainsi que d'autres détails de conception. Cependant, ce que nous savons avec certitude, comme pour d'autres membres de sa famille, il fut commercialement éclipsé par son voisin illustre possédant le sens des affaires, Antonio Stradivari, et, de ce fait, n'a pu aligner des prix comparables à ceux de son rival ; d'où la nécessité de construire plus d'instruments à la hâte. En effet, deux des cinq luthiers de la famille Guarneri, les deux Pietro — de générations différentes — quittèrent Crémone, le premier pour Mantoue, le deuxième pour Venise, visiblement en raison des perspectives d'affaires étouffées à Crémone par la présence de Stradivari. Des années 1720 jusqu'à environ 1737, le travail de Giuseppe est rapide et précis, bien qu'il ne fut pas méticuleux sur la finition. Sa période de gloire se situe dans le milieu des années 1730, pendant laquelle il produit de ravissants instruments tels que le « King Joseph » (1737). Le bois utilisé pour le fond du « King Joseph » est assez similaire au « Pollitzer » (1736) et pourrait même provenir du même bois. De la fin des années 1730 jusqu'à sa mort, son travail montre une précipitation croissante et un manque de patience sur le temps nécessaire à réaliser une finition de grande qualité. Certains de ses derniers violons datant d'entre 1742 et 1744 ont des volutes grossièrement taillées, des filets insérés à la hâte, les ouïes non symétriquement percées et ébréchées.


title: Guarneri del Gesù

text: Néanmoins, beaucoup de ses derniers violons, malgré la hâte apparente et la négligence de leur construction, possèdent un ton éclatant et ont été très convoités par les solistes. Sa production tombe plutôt dramatiquement à la fin des années 1730 et l'excentricité de ses œuvres suivant cette période a suscité l'idée romantique qu'il aurait été emprisonné pour avoir tué un luthier rival, et qu'il aurait fabriqué des violons en prison. En réalité, les données les plus récentes montrent que les affaires de Guarneri del Gesù étaient si mauvaises vers la fin de sa vie, que la lutherie lui était devenue secondaire, et qu'il avait dû gagner sa vie comme aubergiste. L'histoire du crime a été inventée au , et reprise par les biographes de la famille Guarneri, les Hills, dans leur travail de 1931. Toutefois, un affrontement mortel entre luthiers s'était effectivement produit…, mais à Milan, à l'automne 1708 : lors d'une querelle, le luthier Antonio Maria Lavazza avait gravement blessé à la jambe son confrère Giovanni Battista Grancino II (1673-1709). Revenu ensuite sur les lieux, il avait agressé à nouveau sa victime, mais cette fois, il eut le dessous. Mortellement blessé, Antonio Maria Lavazza mourut deux jours plus tard. Giovanni Battista prit la fuite pour éviter la prison, et fut condamné à mort par contumace. Il se cacha et fut finalement gracié, mais sa réputation était ruinée et ses biens avaient été confisqués entre-temps.


title: Guarneri del Gesù

text: Certains des violons de Guarneri del Gesù, fabriqués dans son atelier et portant son étiquette, seraient en partie l'œuvre de son épouse Caterina Roda, qui aurait regagné son pays après la mort de son mari en 1744. Contrairement à la Famille Stradivari, à Nicolò Amati, à certains luthiers ainsi qu'à d'autres membres de sa propre famille qui tous vécurent longtemps (Stradivari a travaillé jusqu'à l'âge de ) Guarneri mourut précocement à l'âge de . Il est donc probable que l'étrangeté de la finition de ses derniers instruments (paradoxalement les plus cotés) n'était pas due uniquement au stress et à la précipitation mais aussi à la maladie. Il faut cependant noter que la sonorité, tant des Stradivarius que des Guarnerius n'a été reconnue à sa juste valeur que fin du . En effet, seuls les instruments d'Amati et de Stainer étaient prisés durant ce même siècle. Il est courant de comparer Stradivari et Guarneri, mais d'après les Hills, ce n'était pas le cas au niveau des styles ; les Guarnerius portant toujours les traces d'Amati et même de Stainer ; les derniers Stradivarius n'en porteraient aucune. Les instruments de Guarneri ont été reconnus par Gaetano Pugnani, soliste de classe internationale, trois décennies avant que ceux de Stradivari ne l'aient été. Dans les années 1750 ce célèbre violoniste a préféré et acquis un violon de Guarneri. Ce sont dans les années 1780 que son élève, Giovanni Battista Viotti, est devenu un partisan des instruments de Stradivari. Bien entendu, le plaidoyer de Pugnani en faveur de Guarneri était oublié lorsque trois générations plus tard, Paganini est devenu l'éminent soliste jouant sur un Guarnerius, principalement sur le « Il Cannone » de 1743, légué à la ville de Gênes et exposé à l'hôtel de ville.


title: Guarneri del Gesù

text: Ses meilleurs instruments datent de la période vers 1735. Il subsiste aujourd'hui une soixantaine de ses instruments.


title: Guarneri del Gesù

text: Les violons de Guarneri del Gesù sont caractérisés par des formats plus petits, de 35 à de longueur, recouverts de vernis magnifiques. Son art semble avoir été fortement influencé par l'école brescienne, et son travail combine le meilleur de la tradition de Crémone avec des « C » étirés et des ouïes exagérés dans le style de Maggini et de Gasparo da Salò (1542-1609).


title: Guarneri del Gesù

text: Les violons de Guarneri del Gesù comptent parmi les instruments les plus recherchés au monde. En 2009 le violon « Kochánski »a été vendu pour de dollars US, en 2013 le « Vieuxtemps » a été vendu pour de dollars US, dépassant de ce fait le record tenu par la vente du Stradivarius de 1721 Lady Blunt.


title: Guarneri del Gesù

text: Beaucoup de grands violonistes jouaient et jouent ses instruments, parmi eux Salvatore Accardo, Chung Kyung-wha, Eugene Fodor, Joseph Joachim, Henning Kraggerud, Fritz Kreisler, Gidon Kremer, , Anne Akiko Meyers, Midori Gotō, , , Itzhak Perlman, , Maud Powell, Charlie Siem, Marie Soldat-Röger, Henryk Szeryng, Richard Tognetti, Uto Ughi, Henri Vieuxtemps, Aaron Rosand, Eugène Ysaÿe, Zvi Zeitlin, , Niccolò Paganini, Jascha Heifetz, Isaac Stern, Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, Michael Rabin, David Nadien, Tibor Varga, Pinchas Zukerman, Leila Josefowicz, Arthur Grumiaux, Sarah Chang, Nigel Kennedy, Vadim Repine, Renaud Capuçon, Alexandre Da Costa, Augustin Dumay, et Stella Chen.


title: Plaquiste

text: Un plaquiste est un ouvrier spécialisé dans la pose de cloisons sèches prêtes à l'emploi (plaques de plâtre).


title: Plaquiste

text: Il travaille sur des bâtiments neufs ou en réhabilitation dans le secteur habitation, dans des bureaux, le commerce ou l'industrie.


title: Plaquiste

text: La formation CAP peut comporter une spécialité dédiée à la « voie humide » dans la pose de cloisons : plâtrier-plaquiste, dont le marché actif est de 30 % pour le plâtre et de 70 % en ce qui concerne les plaques.


title: Plaquiste

text: Souvent, le plaquiste réalise la pose de faux-plafond et de faux-planchers industrialisés. Il peut également avoir en charge les opérations de déflocage ou de désamiantage après avoir suivi une formation spécifique.


title: TPHA

text: Le TPHA (Treponema Pallidum Hemagglutinations Assay) est un test biologique d'agglutination passive directe utile au diagnostic de la syphilis.<br>


title: TPHA

text: Il consiste à observer l'hémagglutination de globules rouges animaux (mouton ou poussin) qui ont absorbé des antigènes du tréponème de Nichols.


title: TPHA

text: Grâce à plusieurs dilutions on peut déterminer à quel stade se trouve la syphilis du patient. C'est un test quantitatif.


title: Ring de boxe

text: Un ring de boxe est un espace carré à l'intérieur duquel ont lieu les combats. En boxe française, le "ring" (« cercle » en anglais) est nommé « enceinte ».


title: Ring de boxe

text: A Olympie, les athlètes pratiquaient le pugilat dans un cercle dessiné dans le sable pour matérialiser la zone de combat. Au début du , la boxe est vue comme un moyen de régler des différends. La foule se rassemble alors autour des adversaires en formant un cercle. Une corde est quelquefois utilisée par le public pour le séparer des combattants. C'est pour ne plus à voir à porter cette corde que 4 piquets formant un carré sont utilisés. Cette forme est reprise en 1838 dans les règles du London Prize Ring. Elle est toujours en vigueur.


title: Ring de boxe

text: Certains sports de combats pieds-poings (Savate, Kick-boxing, Muay-thaï...) se déroulent également sur un ring carré. Toutefois, dans les années 1990, la ligue "Ultime Fighting Championship" ("UFC") de MMA, a imposé le format d'une cage octogonale, disposition mieux adaptée à cet art martial qui alterne des phases de boxe et de lutte.


title: Ring de boxe

text: Compte tenu du grand nombre d'organisations internationales, les dimensions peuvent varier sensiblement. Le "ring" mesure entre 4.9 et 6.1 m de côté délimité par 3 ou 4 cordes et repose sur un plancher de de hauteur. Il y a deux coins pour les combattants et deux coins appelés « coins neutres » où l'arbitre envoie le boxeur ayant mis son adversaire knock-out pendant le compte réglementaire.


title: Ring de boxe

text: La cage de MMA de l'UFC est composée de 8 grilles plates de 1,76 m de hauteur et fait environ 9,50 m de diamètre. Son plancher se situe à 1,20 m du sol. Il existe également des cages hexagonales ou circulaires.


title: Ring de boxe

text: La promotion américaine BKFC organise ses combats de boxe à mains nues dans un anneau circulaire de 6,7 m (22 pieds) à quatre cordes, appelé «cercle carré». Un cercle plus petit est dessiné au sol en son centre ; les boxeurs commencent le combat à l'intérieur du petit cercle avec un pied sur une ligne rugueuse.


title: Styrax

text: Styrax est un genre d'arbres ou d'arbustes poussant le plus souvent en Extrême-Orient, appartenant à la famille des Styracacées et comportant diverses espèces, quelques-unes très appréciées en parfumerie et en pharmacie pour leur baume. L'arbre est également appelé « aliboufier », en particulier lorsqu'il s'agit de l'espèce "Styrax officinalis". Le baume ou résine se nomme « storax » ou « benjoin » selon les espèces, le premier de ces deux termes étant aujourd'hui inusité.


title: Styrax

text: Le nom « styrax » sert aussi de façon abusive à désigner la résine du liquidambar. En effet dans l'Antiquité, et notamment dans "Histoire naturelle" de Pline l'Ancien, le terme styrax désignait aussi bien le Liquidambar orientalis (« Styrax de Chypre et de Cilicie ») que l'aliboufier (« Styrax de Syrie »).


title: Styrax

text: Les espèces les plus connues sont "S. benzoin", "S. tonkinense" et "S. officinalis", les deux premiers étant d'origine tropicale (Asie du Sud-Est) alors que "S. officinalis" se rencontre sur le pourtour de la mer Méditerranée, notamment en Italie et en Provence. "S. japonica" est une espèce recherchée en ornement.


title: Styrax

text: La résine, d'une belle couleur jaune, est obtenue par incision du tronc. En pharmacie, le styrax ou baume styrax, sous forme de fumigations, est efficace contre les affections des voies pulmonaires. On l'utilise aussi pour traiter certaines maladies de peau. Comme toutes les résines odorantes, il peut être brûlé en tant qu'encens. En parfumerie, il joue le rôle de fixateur, le plus souvent dans des parfums féminins. Il a été utilisé dans les années 1920, en particulier dans Shalimar, de Guerlain, puis a été abandonné avant de revenir à la mode grâce aux créations de la maison Yves Saint Laurent (Opium, Nu).


title: Styrax

text: Le "Styrax calamithe" ou "calamite" était un des multiples constituants de la thériaque et du diascordium de la pharmacopée maritime occidentale au .


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: La ligne T du tramway de Toulouse (également connue sous l'appellation de ligne Envol durant sa construction) est la seconde ligne du réseau de tramway de l'agglomération toulousaine. Mise en service le elle relie le palais de justice de Toulouse à l'aéroport de Toulouse-Blagnac en 32 minutes avec une fréquence au quart d'heure.


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: Son tracé reprend en grande partie celui de la ligne T1 avec laquelle elle partage 13 des 16 stations desservies.


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: À l'horizon 2025, la ligne sera séparée de la ligne T1 et raccourcie. Elle prendra le nom de ligne Aéroport Express dans le cadre de Toulouse Aerospace Express.


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: Bien qu'il desserve la ville de Blagnac le tracé de la ligne T1 ne proposait pas d'arrêt au niveau de l'un des emplacements clefs de la commune, l'aéroport de Toulouse-Blagnac, les voies en étant distantes d'environ huit cents mètres.


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: Pour pallier ce manque, deux idées ont été proposées. La première consistait en la création d'un tramway reliant directement l'aéroport à la gare Matabiau. Ce projet s'est révélé trop cher et a rapidement été abandonné. À la place un projet visant à créer une antenne de la ligne T1 a été choisi. Cette option se révélant bien moins chère et rendant possible la desserte des entreprises aéronautiques implantées proches de l'aéroport telles qu'Airbus et ATR. Cette option a été votée par le Syndicat Mixte des Transports en Commun (SMTC - Tisséo) en 2010.


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: Pour réaliser cette antenne, deux possibilités de tracé : une première « nord » rejoignant la ligne T1 entre les stations Grand Noble et Odyssud-Ritouret (place des Marronniers). L'autre possibilité « sud » se séparant de la ligne T1 plus au sud entre les stations Ancely et Servanty permettant de desservir la plupart des entreprises implantées proches de l'aéroport et un trajet plus direct mais en ne desservant pas de nouvelles habitations.


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: C'est finalement le tracé « sud », d'une longueur de , qui a été retenu. Il a été privilégié car il desservait plusieurs quartiers résidentiels mais surtout près de , contrairement au corridor nord qui ne dessert que .


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: Il se sépare de la ligne T1 à hauteur du rond-point Jean Maga et assure la desserte de trois nouvelles stations, Nadot, Daurat et Aéroport son terminus.


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: Dans le cadre de la préparation au lancement, des dispositions spécifiques ont été prises afin de procéder aux derniers tests :


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: Une cérémonie d'inauguration était initialement prévue le mais le président de Tisséo a choisi de l'annuler en raison d'un mouvement social conduisant à un contexte qui n'était pas, selon lui, « propice à la valorisation institutionnelle ». Un autre mouvement social avait par le passé conduit à la reconduction du lancement de la ligne T1.


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: La ligne fonctionne tous les jours avec une fréquence au quart d'heure durant les plages horaires suivantes :


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: L'ouverture au public de cette ligne s'est accompagnée de changements sur le reste du réseau Tisséo :


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: Il est prévu à échéance de la mise en service du Toulouse Aerospace Express de transformer la ligne T2 en « Aéroport Express » (TAE) détachée du T1 avec une tarification spéciale. La correspondance avec le métro se ferait par des ascenseurs de grande capacité à la nouvelle station Blagnac Jean-Maga. En outre, les rames Citadis — une partie des rames actuelles circulant sur les lignes T1 et T2 — seront reconditionnées dans le cadre de l’opération de rénovation à mi-vie de ce matériel, qui aura alors une quinzaine d’années et recevront une livrée et un aménagement specifique. Des carrefours seraient dénivelés afin de séparer le tramway des flux routiers. Le coût total des travaux serait de 45 millions d'euros.


title: Ligne T2 du tramway de Toulouse

text: La fréquence passera à une rame toutes les 5 min (contre 15 min aujourd’hui) et le temps de parcours pour Jean-Maga - Aéroport sera de 6 minutes (soit 22 minutes pour Matabiau - Aéroport).


title: Royaume albanais (1928-1939)

text: Le Royaume albanais ("Mbretnija Shqiptare", également traduit en français par "royaume d'Albanie") a été le gouvernement de l'Albanie de 1928 à 1939.


title: Royaume albanais (1928-1939)

text: La monarchie albanaise a été proclamée le lorsque le président Ahmet Zogu s'est proclamé roi sous le nom de Zog I après avoir modifié la Constitution.


title: Royaume albanais (1928-1939)

text: Dès 1929 sont instaurés un code civil, un code pénal et un code commercial. La féodalité est éradiquée et l'Albanie est proclamée pays laïc. Le suffrage universel est établi et se développent à travers tout le pays des infrastructures, des routes, des écoles, des hôpitaux, etc. En 1930, une réforme de l’agriculture est entreprise, mais devant les réticences des grands propriétaires, principaux soutiens de Zog, cette action se solde sur un échec. La crise de 1929 n’épargne pas le royaume, qui voit le renforcement du contrôle italien sur son économie. Zog, pour contrebalancer cette influence, avait conservé un encadrement britannique dans la gendarmerie, au grand dam de Mussolini. Ce dernier, ne supportant pas cet affront, prit prétexte des intérêts non-payés en 1932 et 1933 pour exiger le renvoi des Britanniques et la nomination d'officiers italiens à leur place. Il tente aussi d’imposer une union douanière donnant ainsi aux Italiens le contrôle des entreprises nationales. Zog refuse, et cherche désespérément l’aide de pays voisins. Il signe alors rapidement des traités avec la Yougoslavie et la Grèce, et nationalise, sans succès, l’enseignement, dirigé en grande partie par des prêtres italiens. Le , Mussolini envoie la marine italienne faire une démonstration navale à Durrës. Zog n’a plus d’autre choix que de se soumettre. Le Duce lui fait alors signer son traité de mainmise sur l’économie albanaise par des sociétés italiennes. Le montant total des investissements italiens atteignent dès lors 280 millions de francs-or, correspondant à dix fois le budget annuel du royaume, en faisant un protectorat italien de fait.


title: Royaume albanais (1928-1939)

text: En 1944, lors de la libération, Zog se voit interdire l'entrée en Albanie par les partisans albanais et yougoslaves, qui répriment les mouvements nationalistes albanais, pendant et après la guerre et termine sa vie en exil.


title: Royaume albanais (1928-1939)

text: En 1997, un référendum est organisé en Albanie pour statuer sur un possible rétablissement de la monarchie. Il est rejeté par deux tiers des votants mais le président de l’époque reconnaît 14 ans plus tard que les résultats avaient été falsifiés.


title: Le Grand Raid (film, 2005)

text: Le Grand Raid ("") est un film de guerre américain de John Dahl, sorti en 2005, qui raconte l'histoire de la libération des prisonniers de Cabanatuan sur l'île de Luçon aux Philippines en pendant la Seconde Guerre mondiale. Aux États-Unis, le film est classé R pour la violence et le langage cru. Le tournage du film a eu lieu du 4 juillet au , mais sa sortie a été retardée plusieurs fois.


title: Le Grand Raid (film, 2005)

text: "Le Grand Raid", basé sur des événements réels, est adapté du livre de William B. Breuer du même nom et du livre "Ghost Soldiers" de Hampton Sides. Les événements du film se déroulent entre le 27 et le .


title: Le Grand Raid (film, 2005)

text: Durant l'hiver 1944, la Seconde Guerre mondiale arrive à sa fin. Les Japonais retiennent certains des prisonniers américains qui avaient survécu à la Marche de la mort de Bataan dans un camp de prisonniers de guerre notoire à Cabanatuan et les soumettent à un dur traitement ; beaucoup de prisonniers sont frappés de malaria. Au moment de l'incursion, le camp contiendra environ cinq cents prisonniers.


title: Le Grand Raid (film, 2005)

text: Le film s'ouvre sur une scène de massacre de prisonniers de guerre par l'armée japonaise sur l'ile de Palawan. L'homme qui dirige le massacre ne montre ni n'exprime aucune émotion, comme s'il ne s'agissait que de faire son devoir, ce qui était probablement le cas, celui-ci portant les insignes du Kempeitai, la police secrète de l'armée impériale du Japon. Les prisonniers sont en fait brûlés vifs. Le film se poursuit en direction du Golfe de Lingayen, montrant le de Rangers. Le Lieutenant-Colonel Henry Mucci apprend l'existence des prisonniers du camp de Cabanatuan. Le Général Walter Krueger lui ordonne alors de préparer un plan d'attaque afin de libérer tous les prisonniers de guerre. Le plan est mis à exécution et les Rangers se mettent en route vers ledit camp pour exécuter leur plan. Le film va alors osciller entre les points de vue de la résistance philippine, celui des prisonniers de guerre à Cabanatuan, celui des Rangers et, finalement, celui des Japonais.


title: Le Grand Raid (film, 2005)

text: C'est l'hiver 1944, le de Rangers et les Scouts d'Alamo de la , aidés par des guérilleros philippins, ont organisé le raid du camp de Cabanatuan. Il s'agit d'une large attaque pour sauver les derniers prisonniers. Le Lieutenant-Colonel Henry Mucci (Bratt) et le Capitaine Robert Prince (Franco) dirigent l'attaque qu'ils réussissent avec brio.


title: Le Grand Raid (film, 2005)

text: Dans le camp de prisonniers, le Commandant Gibson souffrant de malaria, le Capitaine Reeding et le Lieutenant Paul Colvin sont informés depuis quelque temps du raid américain qui doit avoir lieu pour les libérer. Toutefois, le Capitaine Reeding n'y croit pas et décide de s'enfuir du camp. Il est cependant arrêté puis exécuté aux côtés de 10 autres prisonniers innocents. Le chef du camp fait alors savoir au Commandant Gibson que si d'autres prisonniers tentent de fuir, ils seront exécutés aux côtés d'autres innocents. C'est alors que l'on apprend que le Commandant Gibson est épris de Margaret Utinsky, une infirmière qui fait passer des médicaments volés à l’hôpital aux prisonniers. Mais Margaret Utinsky est déjà mariée et le Commandant Gibson ne souhaite pas causer de tort au mari de celle-ci en affichant ses sentiments. Margaret Utinsky est, plus tard, soupçonnée de collusion avec l'ennemi par les Japonais qui l'emprisonnent et la torturent afin d'obtenir des informations sur ses complices. Margaret Utinsky ne trahit pas ses camarades qui sont finalement démasqués par l'armée japonaise. Margaret Utinsky est alors libérée grâce à l'aide d'un prêtre. L'armée japonaise en a vent et se rend à son église ou le curé est abattu. Margaret réussit toutefois à s'enfuir.


title: Le Grand Raid (film, 2005)

text: La nuit du raid, les troupes américaines utilisent un P-61 Black Widow de nuit pour détourner l’attention des Japonais tandis que les Rangers rampent vers le camp (l'avion utilisé dans le film est en fait un Lockheed Hudson, aucun des quatre P-61 disponibles n'étant en état de marche lors du tournage du film).


title: Le Grand Raid (film, 2005)

text: Finalement, après le raid, Margaret part à la recherche du Commandant Gibson mais celui-ci est décédé de malaria peu de temps après sa libération par les troupes américaines lui laissant une lettre d’amour.


title: Le Grand Raid (film, 2005)

text: En , le film obtient un score de 48 sur 100 sur Metacritic basé sur 29 revues. Sur Rotten Tomatoes, le film a eu un score de 35 % basé sur 112 revues. Le consensus sur Rotten Tomatoes était que le film était trop long avec trop d'intrigues secondaires, bien que l'incursion réelle ait été passionnante. Cependant, le film a reçu de nombreux éloges de Roger Ebert qui l'a crédité de trois étoiles.


title: Typhoid Mary (comics)

text: Mary Walker, alias Typhoid Mary est une super-vilaine évoluant dans l’univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Ann Nocenti et le dessinateur John Romita Jr., le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Daredevil" () #254 en mai 1988.


title: Typhoid Mary (comics)

text: Elle est également connue sous l'identité de Bloody Mary et a pendant longtemps été une adversaire du justicier Daredevil.


title: Typhoid Mary (comics)

text: Les origines exactes de Typhoid Mary sont incertaines. Selon certaines sources, Mary Walker aurait souffert d’une double personnalité depuis son plus jeune âge. Elle aurait passé l’essentiel de son enfance au sein d'institutions psychiatriques spécialisées, étant suivie par différents médecins


title: Typhoid Mary (comics)

text: Sa personnalité la plus agressive a été surnommée « Typhoid » à cause de ses fièvres permanentes. Sa personnalité la plus passive, « Mary », ignorait l’existence de Typhoid alors que cette dernière était pleinement consciente de l’existence de Mary, méprisant celle-ci. Il a été rapporté qu'elle aurait été la victime d'actes, non révélés, causés par des hommes (des membres de sa famille ou certains de ses médecins), ce qui renforça la personnalité de Typhoid. On raconte aussi que Mary aurait été une cobaye d'expériences, subissant une chirurgie psychiatrique, voire qu'elle aurait été utilisée comme un agent sur le terrain pour un groupe non identifié , sous la direction du docteur Sidney Joern.