title: Place de Clichy (métro de Paris)

text: Le , la moitié des plaques nominatives sur les quais de la ligne 2 sont provisoirement remplacées par la RATP afin de célébrer le d'"Astérix et Obélix", comme dans onze autres stations. Reprenant notamment la typographie caractéristique de la bande dessinée de René Goscinny et Albert Uderzo, Place de Clichy est humoristiquement renommée « PlaceDeClichix » en référence aux noms des Gaulois basés sur des jeux de mots et se terminant par « -ix ».


title: Place de Clichy (métro de Paris)

text: Selon les estimations de la RATP, la station a vu entrer en 2019, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation. En 2020, avec la crise du Covid-19, son trafic annuel tombe à , la reléguant alors au , avant de remonter progressivement en 2021 avec comptabilisés, ce qui la classe à la des stations du réseau pour sa fréquentation cette année-là.


title: Place de Clichy (métro de Paris)

text: Les quais des deux lignes, longs de 75 mètres, sont de configuration standard : au nombre de deux par point d'arrêt, ils sont séparés par les voies du métro situées au centre et la voûte est elliptique.


title: Place de Clichy (métro de Paris)

text: La station de la ligne 2 est aménagée en style « Andreu-Motte » avec une rampe lumineuse bleue, des tympans et débouchés de couloirs en carrelage bleu plat et des sièges de style « Motte » de couleur bleue. Ces aménagements sont mariés avec les carreaux en céramique blancs biseautés qui recouvre la voûte et les piédroits. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en lettres capitales ou en police de caractères Parisine sur plaques émaillées.


title: Place de Clichy (métro de Paris)

text: La station de la ligne 13 possède une voûte semi-elliptique, forme spécifique aux anciennes stations du Nord-Sud. Le carrelage et la céramique en reprennent le style décoratif d'origine avec des cadres publicitaires et entourages du nom de la station de couleur verte (teinte utilisée pour les stations de correspondance), des dessins géométriques verts sur les piédroits et la voûte, le nom inscrit en faïence blanche sur fond bleu de petite taille au-dessus des cadres publicitaires et de très grande taille entre ces cadres, ainsi que les directions incorporées dans la céramique sur les tympans. Les carreaux de faïence blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Les bandeaux d'éclairages sont des tubes suspendus et semi-indépendants. Les quais sont équipés de portes palières et démunis de sièges en raison de la forte affluence habituelle.


title: Place de Clichy (métro de Paris)

text: Par ailleurs, il s'agit de la seule station du réseau où de la musique, en l’occurrence classique, est diffusée, sans que la raison de cette exception ne soit officiellement connue.


title: Place de Clichy (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 21, 30, 54, 68, 74, 80 et 95 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N01, N02, N15 et N51 du réseau Noctilien


title: Place de Clichy (métro de Paris)

text: Il a été envisagé de prolonger la ligne 14 depuis "Saint-Lazare" afin de reprendre l'une des branches de la ligne 13 avec une station intermédiaire à "Place de Clichy", mais ce projet est définitivement écarté au profit d'un tracé plus à l'ouest.


title: La Garnache

text: La Garnache est une commune française située dans le département de la Vendée en région Pays de la Loire. Aujourd'hui petite ville d'un peu plus de , elle fut jusqu'aux Guerres de religion des , une seigneurie redoutée, et la ville la plus importante de la région.


title: La Garnache

text: Le territoire municipal de La Garnache s’étend sur . L’altitude moyenne de la commune est de , avec des niveaux fluctuant entre 8 et .


title: La Garnache

text: La commune est située dans le nord-ouest de la Vendée, à environ de La Roche-sur-Yon, de Nantes, de Challans et de Noirmoutier.


title: La Garnache

text: La Garnache est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: La Garnache

text: Elle appartient à l'unité urbaine de La Garnache, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: La Garnache

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Challans, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: La Garnache

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (89,6 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (93,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: La Garnache

text: terres arables (44,6 %), zones agricoles hétérogènes (22,8 %), prairies (22,2 %), zones urbanisées (6,1 %), forêts (1,6 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (1,1 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (1 %), eaux continentales (0,5 %).


title: La Garnache

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: La Garnache

text: Environ avant notre ère, le territoire de La Garnache était situé sur un promontoire dont Beauvoir-sur-Mer était le cap extrême et entouré des marais de Bouin au nord et de Sallertaine au sud.


title: La Garnache

text: Deux siècles , la tribu gauloise des Agnutes s'installa dans le pays de Retz, alors couvert d'immenses forêts. C'étaient des marins, des agriculteurs et des éleveurs.


title: La Garnache

text: La civilisation romaine laissa des traces de constructions dans la région (Pont-Habert, Déas, Ampan). Le territoire des Agnutes est rattaché à la "civitas" (circonscription administrative) des Pictons (capitale : Poitiers).


title: La Garnache

text: Un monastère dépendant de La Garnache est fondé en 673 dans « l'île d'Hero » (Noirmoutier) par saint Philibert. La commune abrite un cimetière mérovingien.


title: La Garnache

text: La dynastie des seigneurs de La Garnache débute vers 1045, sous la dépendance du vicomte de Thouars et s'étend sur un vaste territoire (Beauvoir, Bois-de-Céné, îles de l'île d'Yeu et Noirmoutier, Sallertaine...). Jusqu'en 1214, six seigneurs édifièrent et fortifièrent le puissant château, avant que terres et bâtiments ne passent successivement aux familles de Belleville, de Clisson de Parthenay et de Rohan, puis de Rohan-Chabot. Au la seigneurie de La Garnache était rattachée à la vicomté de Thouars qui appartenait à la famille d'Amboise. Elle passa ensuite aux ducs de Villeroy jusqu'à la Révolution..


title: La Garnache

text: La ville est disputée pendant les guerres de religion entre les calvinistes et les catholiques. Ce fief, faisant partie du Bas-Poitou, dont il ne reste, de son château, que deux tours et les ruines du donjon médiéval, donne son nom à Françoise de Rohan, duchesse de Loudun, que la Maison de Lorraine nomme alors "la Dame de La Garnache". Le fils qu'elle a eu des amours du duc de Nemours avec qui elle s'était mariée en secret et usurpe le titre d'Henri de Genevois s'empare du château en 1585. Il est repris en 1588 par les troupes du roi de France Henri III au cours de combats acharnés en plein hiver avec plus de 300 morts côté catholique. En 1622, après la bataille de l'île de Riez contre Soubise, Louis XIII ordonne le démantèlement de la forteresse.


title: La Garnache

text: François-Athanase Charette de La Contrie, futur chef de l’Armée catholique et royale, s’établit à La Garnache, au château de Fonteclose, après son mariage, en 1790. Le 14 mars 1793, les paysans qui venaient de s'insurger contre la République viennent le chercher pour en faire leur chef.


title: La Garnache

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 33,7 %, soit au-dessus de la moyenne départementale (31,6 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 25,6 % la même année, alors qu'il est de 31,0 % au niveau départemental.


title: La Garnache

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 50,07 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,16 %).


title: La Garnache

text: Cette pierre méconnue est située en plein champ, sur un îlot boisé, aux frontières de Challans, Sallertaine et de La Garnache. Le docteur Marcel Baudouin en fait une description complète dans le Bulletin de la Société


title: La Garnache

text: préhistorique de France n°4 de 1925 : "Le Menhir tombé de La Grande Emonnière, Commune de La Garnache (Vendée)." Il indique dans son article avoir découvert ce mégalithe en 1907 (alors propriété de Léon Martel-Boucher, père des sculpteurs Jan et Joël Martel), et qu'il n'a été signalé par personne. Mais l'abbé Baudry en parle déjà en 1864, dans l'Annuaire de la Société d'émulation de la Vendée, où il rapporte cette légende : "« Les habitants de Sallertaine n'ont respecté qu'un menhir, dit Pierre Levée ou Pierre du Diable. Un jour, ils l'entourèrent d'une fune (un câble), et la firent tirer par douze bœufs. Mais la fune, pourtant neuve, se brisa comme du verre, et la pierre resta immobile, ce qui n'étonna personne. Car, dirent-ils, c'est une pierre que le Diable portait au pont de Saint-Martin et qui est toujours sous sa puissance. Et elle est, ainsi que la croisée de la Croix-Joslin, le rendez-vous des sorciers. »"


title: Modulation de phase

text: La modulation de phase ou MP ou PM ("Phase modulation" en anglais) est un mode de modulation consistant à transmettre une information (son, données...) par la modulation de la phase d'un signal porteur (porteuse).


title: Modulation de phase

text: On remarque que formula_8 varie entre formula_9 et formula_10, où formula_11 représente la déviation maximale de phase.


title: Modulation de phase

text: On notera le lien fort existant entre la modulation de phase et la modulation de fréquence. Ainsi sur l'illustration, un signal décroissant produit un écart de fréquence alors qu'un signal croissant produit un écart inverse.


title: Toph

text: Toph est un personnage de fiction et un des principaux protagonistes de la série animée "Avatar, le dernier maître de l'air" de Nickelodeon. Toph Bei Fong (北方 托芙) est une fille aveugle de 12 ans issue d'une riche famille de la campagne du Royaume de la Terre. Toph est malgré son jeune âge un des meilleurs Maîtres de la Terre au monde. Elle accompagne l'Avatar Aang pour lui enseigner son art et se joindra à sa quête pour défaire la Nation du Feu et apporter la paix entre les nations.


title: Toph

text: Devenue vieille femme, Toph aura également de l'importance dans le livre 4 d'"Avatar : La Légende de Korra", suite de la précédente série.


title: Toph

text: Toph est une jeune fille d'origine noble, aveugle de naissance. Alors qu'elle est encore petite, elle s'enfuit de chez elle et s'égare dans une grotte où elle rencontre une taupe-blaireau (ce sont les maîtres originels de la terre) qui lui permet de retrouver son chemin. En l'imitant, Toph apprend la maîtrise de la terre et n'a plus aucun problème pour y voir ; en effet, grâce à la maîtrise de la terre, elle se sert des vibrations du sol comme d'un sonar et peut ainsi percevoir tout ce qui l'entoure et plus encore. Avec les années, Toph devient en secret un puissant maître de la terre mais ses parents la voient exclusivement comme une infirme. À ce titre, ils ne l'imaginent pas pouvoir devenir un véritable maître et plus encore, ils la croient faible et sans défense.


title: Toph

text: Dans un esprit de revanche par rapport à ses parents, elle prend part à des tournois de maîtrise de la terre et les remporte d'ailleurs tous haut la main sous sa fausse identité : « La fripouille aveugle ».


title: Toph

text: C'est dans cette situation qu'elle rencontrera Aang et ses amis. En effet, Aang est à la recherche d'un maître de la terre qui pourrait lui enseigner sa maîtrise ; en se rendant au tournoi, il espère (à juste titre) trouver un maître qui ne pense pas qu'avec ses muscles mais « attend et écoute avant d'agir » comme le lui a conseillé son ami et roi d'Omashu, Bumi.


title: Toph

text: Toph ayant remporté le tournoi, Aang décide de se présenter à elle en... la défiant sur le ring !! Et il remporte la victoire grâce à sa maîtrise de l'air infligeant à Toph une défaite retentissante, sans doute une première pour la jeune fille, ce qui la fait fuir. Aang la retrouve chez elle avec ses parents tout en s'étonnant du fait que ces derniers ne soient pas au courant de ses talents.


title: Toph

text: Alors qu'ils discutent, ils sont tous deux capturés par l'organisateur du tournoi gagné par Toph précédemment, qui pense qu'Aang et elle ont triché pour remporter la cagnotte du champion (souvenez-vous que Aang a vaincu Toph sur le ring en guise de présentation). Alors que les parents de Toph remboursent la somme à l'organisateur, celui-ci ne libère que Toph car il désire livrer l'avatar à la Nation du feu pour empocher plus d'argent encore. Pour sauver Aang et prouver sa valeur à ses parents, Toph décide de se battre pour le libérer devant ses parents. S'ensuit un combat entre Toph et tous les participants du tournoi qui sont adroitement et promptement éjectés du ring par une fripouille aveugle déchainée.


title: Toph

text: Après cela, au lieu de se voir féliciter pour ces faits, ses parents considèrent qu'elle s'est conduite de manière indécente, leur a menti et désobéi. Ne pouvant en supporter davantage, Toph décide de partir de chez ses parents (sans leur permission) pour rejoindre Aang et parcourir le monde sans attache, ce dont elle rêve. Elle rejoint ainsi le groupe de l'avatar et lui apprendra à maîtriser la terre.


title: Toph

text: Les débuts de Toph dans le petit groupe de l'avatar sont assez chaotiques car elle ne s'occupe que d'elle-même, elle ne conçoit pas la notion de travail d'équipe vu qu'elle s'est toujours débrouillée seule. Mais elle finit par s'y habituer et s'intègre finalement au groupe.


title: Toph

text: Au travers de ses aventures avec Aang, elle deviendra encore plus forte qu'elle ne l'était auparavant, ayant de fait de très nombreuses occasions de se battre et de développer ses pouvoirs. La consécration viendra alors qu'elle se trouve en mauvaise posture face à des maîtres de la terre engagés par ses parents pour la ramener de force. Elle est alors capturée par surprise et enfermée dans une cage de métal, métal qu'elle finira par maîtriser comme elle maîtrise la terre pour s'échapper et ridiculiser une nouvelle fois ses poursuivants.


title: Toph

text: En plus d'être un maître de la terre des plus puissants et un maître du métal unique, elle prend part de manière active à la restauration du monde en combattant les ennemis de l'avatar chaque fois qu'ils se présentent.


title: Toph

text: Elle sera, plus tard, la fondatrice et chef de la police de Republic City, apprenant la maîtrise du métal à des maîtres de la terre qui rejoindront les forces de police de la ville. Elle aura deux filles, Lin et Suyin, également maîtres du métal, Lin succédant au poste de sa mère lorsque celle-ci se retire.


title: Toph

text: Du côté de sa personnalité, Toph crache, jure, se moque des autres et ne prend absolument pas soin de son apparence (elle dit ne pas voir l'utilité de le faire, étant aveugle, vu qu'elle ne verrait alors pas le résultat). Elle reste toutefois très sensible aux moqueries faites sur son physique et à sa féminité comme le démontre l'épisode « "Les contes de Ba Sing Se" »). Cela dit, en dehors de ses mauvaises manières, c'est un allié de poids lors des affrontements et une amie indéfectible.


title: Toph

text: Toph pourrait être un nom dérivé du mot "Tough" en anglais qui veut dire fort et résistant à la fois.


title: Toph

text: Toph ainsi que tous les membres de sa famille sont presque les seuls personnages à posséder un nom de famille (une des amies d'Azula est nommée Ty Lee, et la femme de Ba Sing Se s'appelle Joo Dee).


title: Toph

text: Toph est la seule de l'« équipe » à être ravie de l'interprétation de son rôle dans la pièce de théâtre de l'épisode « "Les comédiens de l'Île de Braise" », où son rôle est tenu par un homme de deux mètres de haut à la charpente imposante.


title: Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins (métro de Paris)

text: Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins est une station de la ligne 7 du métro de Paris, située à la limite des communes d'Aubervilliers et de Pantin, sous l'avenue Jean-Jaurès.


text: La station est implantée sous l'avenue Jean-Jaurès (RN 2) au nord-est de l'intersection avec l'avenue Édouard-Vaillant et l'avenue de la République, ces deux dernières voies formant la route D 20. Orientée selon un axe nord-est/sud-ouest, elle s'intercale entre les stations "Fort d'Aubervilliers" et "Porte de la Villette", cette dernière étant précédée d'une ancienne boucle de retournement ainsi que d'une voie d'accès aux ateliers de La Villette, spécialisés dans l'entretien des voies du métro.


text: La station est ouverte le avec la mise en service du prolongement de la ligne 7 depuis son terminus nord-est initial de "Porte de la Villette" jusqu'à "Fort d'Aubervilliers".


text: Le nom de "Quatre Chemins" est celui d'un lieu-dit porté par le carrefour en surface sur l’ancienne route des Flandres (route nationale 2) à la limite d'Aubervilliers et de Pantin, avec l'avenue de la République (Route départementale 20) et l'avenue Édouard-Vaillant.


text: De configuration standard, la station comprend deux quais séparés par les voies du métro situées au centre. Édifiée selon la méthode de la tranchée couverte, il s'agit d'une station-boîte à piédroits verticaux et plafond horizontal, selon l'architecture typique des stations de métro créées en banlieue de 1970 à 1985. La décoration est une déclinaison du style « Andreu-Motte » avec deux rames lumineuses à structure rouge suspendue, des banquettes et tympans traités en carrelage rouge plat, étiré et fin ainsi que des sièges « Motte » de même couleur. Ces aménagements sont mariés avec des carreaux en grès étiré blanc, plats et fins, qui recouvrent le restant des piédroits et les débouchés des couloirs, tandis que le plafond est peint en blanc. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en police de caractère Parisine sur plaques émaillées. Les voies sont séparées par une barrière anti-franchissement.


text: La station est desservie par les lignes 150, 152, 170, 249 et 330 du réseau de bus RATP et, la nuit, par la ligne N42 du réseau Noctilien.


title: Adèle Bréau

text: Adèle Bréau est titulaire d'une maîtrise de Lettres modernes spécialisées à l'Université Paris Sorbonne. Elle est la petite-fille de la journaliste Menie Grégoire. En janvier 2004, elle devient directrice, journaliste et blogueuse pour "Terrafemina". Elle a également travaillé comme rédactrice en chef pour le magazine "Elle". Elle intervient régulièrement comme journaliste pour les magazines "Gala", "Aufeminin" ou encore et "Marie Claire".


title: Olivia O'Lovely

text: Sabina Olivia Mardones dit Olivia O'Lovely (née le ) est une actrice pornographique latino-américaine originaire de Moreno Valley, en Californie. Son origine ethnique est espagnole, chilienne et française.


title: Adèle Bréau

text: Adèle Bréau est notamment l’autrice de la trilogie "La Cour des grandes, Les jeux de garçons et Les Devoirs de vacances" aux éditions Jean-Claude Lattès, L'autrice s’attache à dépeindre avec humour le quotidien des jeunes parents. Les droits de ces ouvrages ont été vendus à la télévision dans le cadre d’une future adaptation.


title: Olivia O'Lovely

text: Avant sa première apparition dans les films, Olivia était une strip teaseuse dans la zone appelée Inland Empire, dans le sud de la Californie pendant sept ans. Elle a également tourné comme lutteuse huilée pendant deux ans.


title: Adèle Bréau

text: En 2020, Adèle Bréau tisse les liens de trois sœurs dans le roman "Frangines". Mathilde, Louise et Violette se retrouvent pour un nouvel été dans la maison familiale de Saint-Rémy-de-Provence. Cependant, un drame inattendu bouleverse l’ordre établi.


title: Olivia O'Lovely

text: Elle joue dans plus de 200 films pour adultes, après avoir travaillé avec quelques-uns des artistes les plus remarquables de l'industrie, comme Jules Jordan dans "Ass Worship 5", Erik Everhard dans "Nasty Nymphos 35" (premier film pour adulte d'O'Lovely), Lexington Steele, Mandingo, et Mr. Marcus. Elle était aussi dans la première édition de "I Love Big Tits."


title: Olivia O'Lovely

text: Elle apparaît, avec Lisa Sparxxx, dans le clip de des rappeurs MURS et Shock G "" featuring Chris Santiago de l'album "End of the Beginning", sorti en 2003.


title: Olivia O'Lovely

text: Elle est ouvertement bisexuelle dans sa vie personnelle, et évolue toujours avec l'actrice pornographique Flower Tucci.


title: Olivia O'Lovely

text: Elle annonce sur son myspace le qu'elle prend sa retraite, cette même année elle était invité d'honneur des Urban X Awards.


title: Laura del Sol

text: Laura del Sol, de son vrai nom Laura Escofet Arce, née le à Barcelone, est une actrice et danseuse espagnole.


title: Laura del Sol

text: Laura del Sol a grandi entre Barcelone, Madrid et Bilbao. Ses parents Maria del Sol et Mario la Vega ("Ballet espagnol antologia") la formèrent très jeune à la danse classique et au flamenco, de sorte qu'elle fit partie de leur troupe dès l'âge de 16 ans.


title: Laura del Sol

text: Elle fut sélectionnée par Antonio Gades, Carlos Saura et le producteur Emiliano Piedra, lors d'une audition à Madrid pour le rôle principal du film "Carmen" (1983) réalisé par Carlos Saura. Elle a joué dans le premier film de Giuseppe Tornatore, "Le Maître de la cammorra" en 1986.


title: Laura del Sol

text: Elle étudie la danse espagnole à Bilbao puis plus tard s'installe à Madrid. Elle est mariée à Antoine Perset, avec qui elle vit à Paris. Elle est la mère de l'acteur Ymanol Perset ("La Désintégration, Le monde nous appartient, Colt 45").


title: La vie est ailleurs

text: La traduction en français paraît en 1973 aux Éditions Gallimard. Il reçoit la même année le prix Médicis étranger.


title: La vie est ailleurs

text: "La vie est ailleurs" a pour cadre la Tchécoslovaquie avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale et raconte la vie de Jaromil, un personnage qui a dédié sa vie à la poésie.


title: La vie est ailleurs

text: La mère de Jaromil contraint le père de Jaromil à former une famille. Jaromil, enfant, vit avec sa mère : son père est rarement à la maison ; il mourra pendant la guerre dans un camp de concentration, pour s’être amouraché d’une jeune juive. La mère de Jaromil présente son fils à un jeune peintre, et lui en montre les dessins : des bonshommes à tête de chien. Le peintre, séduit, lui donne des conseils et lui prête des livres ; ainsi, il l'initie au mouvement poétique et artistique du surréalisme.


title: La vie est ailleurs

text: La mère s’éprend du peintre, avec qui elle finit par avoir quelques relations amoureuses. Mais elle sacrifie cet amour, son amour maternel est exclusif.


title: La vie est ailleurs

text: Jaromil grandit, et vient à rencontrer les filles. Il tombe d'abord amoureux d'une jeune étudiante qu'il rencontre lors d'une réunion politique, mais son amour reste purement platonique car il n'ose pas coucher avec elle. Il refuse même de se masturber afin de se garder pur pour elle. Une seule fois il a une vraie occasion de coucher avec elle, mais se trompant sur les intentions de la fille, il échoue dans son projet. Elle, choquée et sans pudibonderie, se refuse. Leur relation meurt peu à peu, et ils finissent par se quitter.


title: La vie est ailleurs

text: Sa deuxième vraie petite amie est rousse et presque laide. Elle travaille dans une épicerie et Jaromil ne la remarque même pas au début. C'est avec elle qu'il perd son pucelage.


title: La vie est ailleurs

text: Après son bac, il s’inscrit dans une école de hautes études politiques, mais continue à écrire des vers de plus en plus engagés. Il arrive à avoir un certain succès : il devient un poète du réalisme socialiste. Une jeune cinéaste prépare un film en son honneur. La mère de Jaromil devient la complice de la cinéaste, en effet elle ne supporte aucune autre femme aux côtés de Jaromil. L'amour maternel est absolu.


title: La vie est ailleurs

text: Selon la conception du lyrisme de Kundera, toute affirmation, toute conviction est insuffisante et impertinente par le fait que la connaissance est toujours douteuse, que nous ne pouvons échapper au hasard et à l'incertitude du monde, à l'imperfection de l'homme. Incapable de se remettre en question, alors qu'il croit avoir toujours raison, Jaromil nie cette réalité. Dans le contexte historique de "La vie est ailleurs", le lyrisme peut entre autres se manifester à travers ces gens qui, tout comme Jaromil, se sont refusés de voir les absurdités et les failles du régime communiste parce qu'ils ne voulaient pas abandonner l'idéal politique et social auquel ils croyaient fermement. Toutefois, le lyrisme est une caractéristique propre au genre humain et ne peut, par conséquent, pas être considérée exclusive à une époque ou une génération.


title: La vie est ailleurs

text: Ce terme désigne aussi l'expression prédominante du "moi", de l’émotion personnelle, de la subjectivité, du désir, préférée à la connaissance du monde extérieur. Cette attitude implique presque obligatoirement un certain narcissisme et un certain égocentrisme qui sont aussi des traits caractéristiques de Jaromil et de l'adolescent en général selon Kundera. En dehors de la foi aveugle qu'il éprouve envers le communisme, alors qu'il se refuse à dissocier l'idéal de la réalité, le caractère lyrique de Jaromil se manifeste dans ses relations sociales et amoureuses, son incapacité à remettre en cause ses pensées et ses convictions ainsi que dans sa poésie.


title: La vie est ailleurs

text: Ayant peu connu son père, Jaromil trouvera un modèle masculin dans le peintre, personnage représentant la connaissance et la vérité aux yeux du jeune garçon. Cet homme aura un impact important sur le comportement de l'élève qui se mettra à agir comme son idole. Jaromil cherchera à combler un certain complexe par rapport à la virilité - il a en effet un visage féminin et voit toujours sa mère dans lui, ce qui le perturbe - à travers son besoin exagéré d'être remarqué, d'avoir le dessus lors des débats oratoires, bref, d'être le plus fort. L'art oratoire devient pour le jeune homme une compétition dont l'unique but est l’attention et la reconnaissance que cette activité lui permet d'obtenir et les sentiments de contrôle, de pouvoir, de raison et de compréhension que le sérieux des convictions éveillent en lui. Il tente donc de trouver les arguments les plus forts dans l'optique de défendre son point de vue en ne voulant aucunement le modifier. Nous assistons lors des débats à une guerre de monologues où l'opinion de chacun est considérée comme l'une de ses possessions dont la perte équivaudrait à un appauvrissement. Au cours de ces échanges, le sérieux qu'accorde Jaromil (et d'autres personnages) à ses convictions, témoigne d'une assurance face à la détention de la vérité. Il n'y a à ce moment pas de place pour le doute, l'incertitude et la remise en cause.


title: La vie est ailleurs

text: La relation amoureuse avec la rousse constitue un autre élément qui illustre le narcissisme et le lyrisme dont fait preuve Jaromil. Il exige un amour absolu de la part de son amante et ce, non parce qu'il l'aime, mais parce que, comme il en est le cas lors des débats, il veut se sentir valorisé par l'amour de l'autre. Il désire s'aimer à travers l'amour qu'elle éprouve pour lui, à travers le sentiment valorisant d'être aimé. Pour pleinement y parvenir, il veut la posséder, dans le passé, le présent et le futur. Il en vient même à être jaloux de l'amour qu'elle éprouve pour son frère, alors qu'il s'agit d'un sentiment bien différent de celui qu'on ressent pour son amant(e). Les besoins de la rousse et la compréhension de son être le laissent froid.


title: La vie est ailleurs

text: Il est important de mentionner l’insécurité affective dont la mère fait preuve par rapport à son fils. Cette insécurité se traduit souvent par un besoin de réduire l'influence des femmes que Jaromil aime (la rousse) ou risque d'aimer (la cinéaste). Ainsi, la mère se montrera-t-elle d'une part hostile à l'égard de la rousse, d'autre part si complice envers la cinéaste qu'elle parviendra à nuire au rapprochement de son fils d'avec cette dernière. Alors que Jaromil s'apprête à mourir, la mère en viendra même à détruire l'image que le jeune poète avait de son père en dévoilant que ce-dernier n'avait jamais voulu que son enfant vienne au monde. Le comportement qu'adopte la mère envers Jaromil aura d'importantes répercussions : le fils, à son tour, fera preuve en sus du narcissisme décrit plus haut, d'une grande insécurité dans sa relation amoureuse avec la rousse.


title: La vie est ailleurs

text: La vision idéalisée de la mère pour Jaromil, sera extrêmement pesante dans la vie sur celui-ci. Le fils voudra en effet correspondre aux attentes oppressantes de celle-ci, estimant qu'il ne peut être aimé pour ce qu'il est, mais seulement pour ce qu'il "devrait être". L'attitude narcissique développée par Jaromil est en partie alimentée par sa mère.


title: La vie est ailleurs

text: Les thèmes du roman sont le poète, l’amour - plus ou moins sublimé -, l’art et la politique, la relation de mère à fils. Un thème général se dégager : la liberté.


title: Hyproc Shipping Company

text: Hyproc Shipping Company est une entreprise algérienne spécialisée dans le transport maritime d'hydrocarbures. Créée en 1982, son siège social est situé à Oran.


title: Hyproc Shipping Company

text: La Société nationale de transport maritime des hydrocarbures et des produits chimiques (SNTM Hyproc) est créée le par décret n° 82-282.


title: Hyproc Shipping Company

text: Le , le Premier ministre algérien, Ahmed Ouyahia inaugure à Arzew deux nouveaux méthaniers, le "Tessala" et l"'Ougarta".


title: Hyproc Shipping Company

text: Le , deux butaniers, le "Hassi Touareg" et le "Hassi Berkine" d'une capacité de chacun et un pétrolier, l"'In-Ecker" de 46 000 tonnes sont inaugurés par le Premier ministre algérien, Abdelaziz Djerad.


title: Hyproc Shipping Company

text: Hyproc Shipping Company possède une flotte de 14 navires, dont 5 méthaniers GNL, 6 butaniers GPL, deux bitumiers et un pétrolier.


title: Pauline Deltour

text: Pauline Deltour (née le à Landerneau et morte le à Saint-Maurice-lès-Charencey dans l'Orne) est une architecte et designer française.


title: Pauline Deltour

text: Pauline Deltour se forme à l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art et obtient un diplôme d'arts appliqués et de design en 2004. Par la suite, elle intègre l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs.


title: Pauline Deltour

text: En 2006, elle rejoint le studio de Konstantin Grcic à Munich et devient la première femme à devenir assistante de l'atelier.


title: Pauline Deltour

text: En 2010, de retour à Paris, elle ouvre sa propre agence. Elle collabore avec de grandes marques d'édition du design comme Alessi ou Established & Sons, mais aussi avec des griffes de luxe telle que Cire Trudon. Elle crée des objets de la vie quotidienne : des miroirs, de la vaisselle, des fauteuils mais aussi des vélos et un disque dur. Elle réalise aussi des projets d'architecture intérieure comme celle du magasin Moustache à Paris.


title: Pauline Deltour

text: Pauline Deltour est souvent citée parmi les quelques figures majeures du design français contemporain. Son décès prématuré suscite de nombreuses réactions, Pauline Deltour est qualifiée « d'étoile filante du design ».


title: Ningbo

text: Ningbo (, parfois transcrit "Ningpo" ou "Ning Po", en ancien portugais "Liampo") est une ville portuaire située au nord-est de la province du Zhejiang en Chine. Elle a le statut de ville sous-provinciale. Situé au sud de la baie de Hangzhou, le port donne sur la mer de Chine orientale. La population atteint d'habitants en 2021, dont 68,3 % vivent en ville. Ningbo est le centre économique de la province de Zhejiang et attire un nombre considérable de travailleurs migrants des autres provinces chinoises, principalement du Dongbei, du Sichuan et de l'Anhui.


title: Ningbo

text: Un pont trans-océanique reliant Ningbo à Shanghaï et enjambant la baie de Hangzhou a été mis en service en (les camions y sont interdits pour le moment). Il s'agit du deuxième plus long pont du monde (). Ce pont permet de réduire de moitié le temps de trajet entre les deux capitales économiques, évitant le détour par la ville de Hangzhou.


title: Ningbo

text: Ningbo est le siège d’une préfecture de . On y parle le dialecte de Ningbo du groupe des dialectes de Taihu du wu.


title: Ningbo

text: Le site de Ningbo est longuement évoqué sous le nom de Liampó, dans la "Pérégrination" ("Peregrinação") de Fernão Mendes Pinto, roman semi autobiographique portugais du . C'est à cet endroit semble-t-il que fut installée la première communauté marchande portugaise des mers de Chine, avant Macao. Là sont célébrés les exploits du pirate António de Faria.


title: Ningbo

text: En 1940, pendant la Seconde guerre sino-japonaise, le Service aérien de l'Armée impériale japonaise bombarda Ningbo avec des bombes en céramique contenant des puces porteuses de la peste. Selon Daniel Barenblatt, les princes Takahito Mikasa et Tsuneyoshi Takeda assistèrent à une projection spéciale donnée par Shiro Ishii d'un film montrant les avions impériaux larguant ce type de bombes au-dessus de Ningbo en 1940.


title: Ningbo

text: La ville de Ningbo est dotée d'un remarquable Musée d'Histoire réalisé en 2009 par l'architecte Wang Shu. Cette œuvre exceptionnelle a aussi fait le succès de l'architecte qui a reçu en 2012 le prix Pritzker. En Chine le procédé du remploi était de tradition chez les plus pauvres après les destructions produites par des phénomènes naturels (typhons...). Ce qui a donné l'idée à l'architecte contemporain chinois Wang Shu de remployer des éléments (dont des portes et des fenêtres) récupérées sur le site du chantier du musée d'histoire de Ningbo, afin de réaliser un parement qui puisse être l'occasion pour les habitants de renouer avec leur propre histoire.


title: Ningbo

text: La ville de Ningbo, bénéficiant d'un port en eaux profondes, a connu un développement très important au cours des dix dernières années. Le , son port a fusionné avec celui de Zhoushan. Leur réunion sous une même administration a permis une compétitivité qui va en s'accroissant. L'ensemble portuaire a aujourd'hui un trafic de de tonnes qui le place au troisième rang mondial. Le développement du trafic est lié aux secteurs les plus dynamiques de l'économie provinciale : l'industrie légère et les biens de consommation. Dans le bassin du port de Beilun, un grand quai est destiné au chargement du minerai.


title: Ningbo

text: La ville sous-provinciale de Ningbo exerce sa juridiction sur onze subdivisions - six districts, deux villes-districts et deux "xian" :


title: Ningbo

text: Ningbo est le siège du diocèse catholique de Ningbo depuis le . Sa cathédrale, construite par les lazaristes français, est un monument protégé.


title: Ningbo

text: Le un cargo chinois est entré en collision avec une partie de la travée inférieure du pont Jintang à Ningbo (en cours de construction) à 1 heure 15 du matin. Le choc a provoqué l'effondrement d'une section de de long qui est tombée sur le bateau d'une capacité de . Plus de dix bateaux de sauvetage ont essayé de soulever la partie effondrée du pont et d'extraire le cargo endommagé.


title: Sculpture grecque archaïque

text: La sculpture grecque archaïque n'apparaît qu'à la fin de l'époque archaïque, entre la fin du AEC. La sculpture dite « dédalique » l'ayant précédée dans la seconde moitié du AEC, à la fin de l'époque orientalisante. Auparavant, l'art de l'époque géométrique et plus encore celui de l'époque protogéométrique, ont constitué les premiers temps de l'art grec. La fin de la sculpture archaïque coïncide avec l'émergence du style sévère, la phase initiale de la sculpture grecque classique.


title: Sculpture grecque archaïque

text: De cette période on conserve, aujourd'hui, un très grand nombre de sculptures et celles que l'on nomme « petite plastique », taillées dans le marbre mais aussi dans d'autres matériaux : calcaire, enduit et peint, bronze de plusieurs couleurs, terre cuite peinte, bois, ivoire et or qui, pour diverses raisons, ont plus ou moins disparu. Les sculptures en ronde-bosse de jeunes hommes, les "kouroi" (singulier : kouros), et celles de jeunes femmes, les "korai" (singulier : korè) caractérisent la production sculptée dans le monde grec de cette époque. De grands ensembles de décors de temples et de trésors (terme d'architecture), frontons ou frises, ont été préservés ou découverts, ainsi que des stèles funéraires, avec leur base ou leur couronnement sculptés. Partout la couleur qui subsiste sur les monuments et les sculptures prouve que toutes ces productions étaient multicolores et entretenues à l'occasion des fêtes.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Dans l'Antiquité grecque les statues étaient loin d'être des œuvres d'art, témoins du génie des artistes, mais elles étaient surtout l'expression de leurs commanditaires. Les élites grecques commandent à cette époque des sculptures de grande taille, parfois même colossales à des ateliers de sculpteurs. C'est une opération qui leur permet de se distinguer et de renforcer leur prestige. Les élites des différentes cités ayant ce même genre de stratégie se distinguent ainsi par un style propre à chaque cité. Athènes, les îles de Naxos, Paros, Argos et Samos, mais aussi bien d'autres centres produisent des sculptures qui se différencient ou rivalisent entre elles par le style. La représentation du corps humain, celle des animaux aussi sont alors transformées grâce à des initiatives artistiques prises localement et par des emprunts. Ce qui a pour effet de rendre ces représentations plus détaillées ou plus souples. Il s'agit de choix locaux et temporaires, et non d'une évolution progressive et généralisée. Après cette période, l'uniformisation qui s'est opérée après les guerres médiques, au et avec la montée en puissance d'Athènes, s'est élevée contre toutes ces différences et les a abolies.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Dans tout le monde grec archaïque, les divers aspects de la sculpture (ronde-bosse, relief), ses matériaux et ses formats (depuis la statuette jusqu'au format colossal) montrent la puissance et la richesse des élites, hormis, peut-être, les statuettes déposées comme ex-voto dans les sanctuaires. Les sculptures génératrices de prestige étaient un mode de reconnaissance sociale parmi d'autres, comme l'élevage de chevaux, le luxe vestimentaire, l'homosexualité masculine et la participation aux grands concours panhelléniques. L'aristocrate devait inlassablement travailler à construire et à conforter son image sociale s'il ne voulait pas perdre son rang. Son statut n'étant jamais définitivement acquis.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Dans ce contexte général, chaque commanditaire revendique alors, par la commande de sculptures, son appartenance à une élite propre à un lieu, une cité (du continent, des Cyclades, de l'ouest de l'Asie Mineure, dans les secteurs géographiques et culturels dépendants comme Chypre et dans les "colonies grecques"). Chaque cité, entendue comme les élites qui la constituent, est soucieuse de se singulariser aux yeux des autres. Ces confrontations se manifestent particulièrement dans les centres panhelléniques, Olympie, Delphes, Corinthe, Némée. Le jeu des rivalités, entre cités, entre sculpteurs comme entre commanditaires, s'accommode assez bien de quelques emprunts. Par exemple, on utilise volontiers le marbre d'un île plus ou moins lointaine, quel qu'en soit le prix, voire telle solution pour représenter un corps puissant et qui réjouisse autant les hommes que les dieux. Dans ce jeu de rivalités et d'emprunts la figuration anthropomorphique, mais aussi celle des animaux, va aller en se rapprochant du détail observé sur le vivant. Mais tout au long de la période, ce sont les distinctions locales qui prédominent avant que le « style sévère », au début du , vienne assurer la domination de la référence mimétique au modèle vivant sur les styles locaux et régionaux.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Par ailleurs, une autre évolution se manifeste sur une plus longue durée. Une étude portant uniquement sur les monuments funéraires qui présentent des figures humaines, relève qu'à l'époque archaïque les figures féminines sont particulièrement rares, comparativement aux figures d'hommes. Mais ensuite le rapport s'inverse, et l'on voit dans la seconde moitié du qu'elles deviennent majoritaires, sans que l'on puisse actuellement savoir ce que signifie cette évolution.


title: Sculpture grecque archaïque

text: La "Dame d'Auxerre" (640-630), statuette en calcaire tendre, haute de , possède les traits les plus caractéristiques que l'on a attribué au style dit « dédalique » crétois. La Crète conserve, en effet, la majorité des sculptures dans ce soi-disant style. Le phénomène du « style dédalique » doit être considéré, localement et non généralement, comme un moment essentiel au cours de l'époque orientalisante, pendant la seconde moitié du .


title: Sculpture grecque archaïque

text: Dans les mêmes années, mais venue des Cyclades, la "Korè de Nicandrè" (v. 640-630) à Délos est l'une des plus anciennes grandes statues grecques (H. ) en marbre, ici en marbre de Naxos, elle et un élément révélateur de ces innovations de l'époque archaïque. La korè de Nicandrè suit quasiment le « second canon » égyptien - mis au point au cours de la égyptienne, dynastie d'origine nubienne - bien que ce soit un canon masculin en Égypte. Certains parmi les premiers "kouroi" archaïques, au début du , ont suivi ce second canon égyptien. Le "kouros" de New York, vers 590-580, en fait partie.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Il faut évoquer une découverte récente et très semblable, la "Korè de Thera" (Santorin, Cyclades), haute de , et taillée, elle aussi, dans un marbre de Naxos. Elle effectue le même geste que la "Dame d'Auxerre". Elle se trouve dans un état de conservation excellent et datée, elle aussi, vers 640 comme la Korè de Nicandrè, à Délos. Ce sont les plus anciennes statues en marbre, grandeur nature, qui soient connues. Ces statues, de faible épaisseur, semblent presque des reliefs découpés.


title: Sculpture grecque archaïque

text: L'inspiration principale du renouveau de la statuaire grecque dans la première moitié du est le Proche-Orient. On a peu de témoignages des relations de la Grèce et de l'Égypte mais l'on peut présumer que l'Égypte est le moteur de ce renouveau. La ressemblance de la statuaire égyptienne et de la première statuaire grecque tend à prouver le contact. D’après Diodore (I, 98), deux sculpteurs samiens, Rhoikos et Théodoros (milieu du ), avaient réalisé indépendamment, à partir de la technique égyptienne de la grille, deux parties d'une même sculpture.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Francis Croissant précise que les sculpteurs grecs avaient été amenés à observer sur place les techniques de taille et de repérage nécessaires à la mise en application de la grille égyptienne. Il est cependant assez difficile de situer ce moment, en se fondant sur l'ouverture de l'Égypte aux Grecs. L'ouverture aux Grecs du domaine-du-port dans la ville égyptienne de Naucratis, par Amasis, se fait durant le règne d'Amasis, vers 560. Mais les Grecs commerçaient en Égypte auparavant, probablement depuis (r. 664-610). L'archéologie montre que les Grecs s'installèrent à Naucratis dès la fin du .


title: Sculpture grecque archaïque

text: Peu après le milieu du des sculpteurs de Naxos commencent à travailler le marbre, probablement grâce à la facilité de son extraction dans l'île, et avec des outils plus résistants, non plus en bronze mais en fer. Ce matériau étant plus dur que le calcaire, en usage à cette époque et ensuite, la sculpture en apparaîtra d'autant plus prestigieuse - comme cela a pu l'être en Égypte. Sur le plan technique de la taille, la référence à l'Égypte aurait pu être utile aussi pour le travail des pierres plus ou moins dures. Naxos semble avoir conservé ce monopole pendant au moins une génération. Ces premières statues en marbre atteignent la taille humaine. À la fin du siècle les tailleurs de pierre et les sculpteurs de Naxos sont capable d'élever le temple d'Apollon à Délos, entièrement en marbre, y compris la toiture.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le premier kouros connu, le kouros du Dipylon, devait mesurer entre et ; un groupe de statues similaires peut être constitué, à partir de fragments, à des dimensions un peu inférieures, 2,10-. Mais il faut remarquer qu'après 550, c'est-à-dire, plus généralement, depuis le milieu jusqu'à la fin du siècle, un autre groupe se rapproche un peu plus d'une taille humaine très grande : le "kouros" de Kroïsos, celui d'Aristodikos, celui de Mérenda (et la korè Phrasikleia) s'élèvent à 1,90-, de même l’Apollon du Pirée en bronze, à la fin du siècle.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Mais il a existé aussi des tailles exceptionnellement colossales, comme le kouros d'Ischès, de Samos, qui mesure , bien que les pieds soient perdus. Les groupes colossaux qui ont été "à la mode" dans les années 600, reviennent progressivement à la taille naturelle au cours du . Ce gigantisme des premiers temps pose question. Les dimensions à proprement parler « colossales » sont sans rapport avec l’échelle humaine, comme celles du "kouros" d'Ischès, ou plus encore du Colosse des Naxiens, qui mesurait entre 8,50 et . Les quelques éléments qui en subsistent permettent de penser que c'était un Apollon, aux bras maintenus écartés du corps par des tenons (où la pierre n'a pas été retirée), et qui serrait un arc dans une main. Ce n'est ensuite qu'à la fin de l'archaïsme et avec le style sévère que s'instaure la tradition qui réserve le format « colossal » aux figures du divin.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Concernant les dimensions de ces statues à figure humaine, on peut les comparer à la taille moyenne pour les hommes de cette époque : 1,65-, et à celle des femmes de cette époque : 1,55-. Elles sont donc très supérieures à la taille humaine ordinaire. Les plus grands des géants humains atteignent, dans les textes antiques, environ . L'archéologue Antoine Hermary (2006) a publié une étude sur "Le corps colossal et la valeur hiérarchique des tailles" dans laquelle la taille « potentiellement divine » est distincte de la taille colossale. La taille « potentiellement divine » peut être envisagée en s'appuyant sur plusieurs sources. Dans l'Odyssée (VI, 101-109) [fin du ], Nausicaa, une princesse phéacienne, se distingue de ses servantes, aussi bien que la déesse Artémis lorsqu'elle se déplace dans la montagne avec les Nymphes (divinités subalternes), qu'elle dépasse « de la tête et du front ». Dans un texte probablement un peu plus tardif, les "hymnes homériques à Aphrodite", la déesse prend tout d'abord, aux yeux du jeune Anchise, la taille et l'aspect d'une jeune vierge séduisante, mais quelque chose laisse au jeune homme l'indice qu'il rencontre une déesse. Néanmoins, le Troyen s'unit à elle, mais lorsque la déesse le réveille il la voit dans toute sa majesté : « Sa tête atteignait le faîte bien construit de la pièce » (v. 173-174). Cette dimension « potentiellement divine » l'auteur l'envisage entre et . Les tailles correspondantes pour les statues masculines, sont dès la fin du , entre et . Plusieurs, encore plus grandes, sont soit inachevées et soit restées dans les carrières, dont l'une à Naxos mesure . Les "kouroi" les plus grands s'élèvent alors, pour le « Colosse des Naxiens » de à et pour le kouros dédié à Héra par Ischès à l'Héraion de Samos, à 4,75-. On atteint alors des tailles qualifiées de « colossales ».


title: Sculpture grecque archaïque

text: Les tailles colossales n'auraient été pratiquées que sur une seule génération, entre 590 et 560 environ. Les relations entre Samos étant alors très bien attestées par les témoins archéologiques dans l'île et dans le port de Naucratis en Égypte. Les sculpteurs auraient eu en tête les modèles égyptiens, monumentaux. À Samos, ce "kouros" d'Ischès, d'une telle hauteur dans un bloc monolithe et sans l'appui supplémentaire que les égyptiens conféraient à leurs sculptures en ronde-bosse, représente bien une prouesse, un acte quelque peu téméraire aussi.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Mais du côté des Grecs, entre eux, il y avait aussi rivalité, une rivalité qui opposait Samos à Milet et Naxos, et dans laquelle l'inscription sur la base du kouros de Samos : « je suis de la même pierre, statue et base » rend perceptible la prouesse dont le commanditaire, issu de l'élite, et le sculpteur sont particulièrement fiers. Car, en fait, la production de sculptures à l'époque archaïque apparaît aujourd'hui, moins comme . Et


title: Sculpture grecque archaïque

text: Par ailleurs la présence de grands marbres, taillés dans le marbre de Naxos, en ronde bosse, représentant des lions ou des lionnes, dans une attitude agressive à l'entrée d'un sanctuaire, comme à Délos à l'époque archaïque, serait significative de la puissance des dieux ; placés sur de hauts supports à l’Acropole d’Athènes, et peut‑être tournés vers l’entrée du sanctuaire, ils soulignaient ainsi la puissance redoutable de l’Apollon Délien et de sa sœur Artémis, "Potnia Thérôn".


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le marbre ne s'est pas imposé partout et en toutes circonstances. Les sculptures en ronde-bosse taillées dans le calcaire local, le πῶρος (pôros) correspondent à l'usage de matériaux locaux de bonne qualité jusqu'à la deuxième moitié du . De même, le bois a été largement utilisé, bien qu'il n'en subsiste que de rares témoins, mais des évocations dans les textes anciens, dont le bois d'ébène et des parties en ivoire. Le fait est qu'au cours de la seconde moitié du le marbre, plus résistant mais aussi plus coûteux à extraire, à sculpter et devant être transporté, fut exploité à Naxos et Paros mais peu exporté. Il le fut bien plus au .


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le marbre ne permettait plus d'utiliser des outils semblables à ceux utilisés pour le bois et le calcaire. Des outils bien plus résistants et plus coûteux, en fer et non plus en bronze, étaient nécessaires. Les donateurs, issus des élites grecques, ont de plus en plus fréquemment recours à des matériaux importés, rares et chers, et à des sculpteurs étrangers, au . Mais cela se fait progressivement, le calcaire reste utilisé tout au long du siècle pour le décor des bâtiments de prestige. À Delphes, les tympans du temple d'Athéna Pronaia, le temple B édifié vers 510, sont encore en calcaire local (tuf calcaire). En calcaire de Corfou aussi, un petit fronton décoré d’une scène de banquet, vers 500, témoigne d'une qualité remarquablement soignée et originale. Au sanctuaire d’Apollon Ptoios en Béotie, on a dédié au dieu, vers 540, plusieurs kouroi en calcaire de grande qualité, parallèlement à des kouroi en marbre.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Par ailleurs, il avait fallu découvrir le marbre en question. Et il est probable que c'est la présence d'un tel matériau à Naxos, d'un accès relativement aisé, qui en favorisa l'exploitation pour des sculptures exportées comme la korè de Nicandrè à Délos ou celle découverte récemment à Théra. Notons, qu'à cette époque, peinture et sculpture ne sont pas des expressions artistiques strictement distinctes.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Quoi qu'il en soit, ces réalisations fort coûteuses invitent à une lecture qui ne relève pas de l'histoire de l'art traditionnelle. Ainsi Francis Croissant (1998) restitue dans leur contexte politique et social l'offrande des premières korès cycladiques. De même, Alain Duplouy (2006) évoque ces commandes comme faisant partie des modes de reconnaissance sociale en Grèce, entre les . Parallèlement, la notoriété de certains sculpteurs, liée à des commandes prestigieuses où ils auraient excellé, a été relevée dès le début du .


title: Sculpture grecque archaïque

text: Les "korai" et les "kouroi" les plus anciens et leurs et , se caractérisent par leur attitude statique, dirigée vers l'avant, et leur verticalité. La "korè" est vêtue et immobile. Le "kouros" est nu ; il a bien une jambe devant l'autre, ce qui évoque le mouvement, mais toutes deux sont tendues de manière semblable ; la plante du pied reposant à plat sur le sol. Au siècle suivant, à la période classique, les athlètes auront une des jambes fléchie, puis le pied correspondant ne reposera plus que sur la pointe.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Dans tous les cas la pierre utilisée, le style employé pour traiter la sculpture permettent, quand cela est possible, d'identifier le lieu (la cité ou la région) où elle a été sculptée. Or, à cette époque, de nombreuses entités locales, que l'on assimile à des cités et dans une certaine mesure à leurs "colonies", se distinguent les unes des autres, non seulement par le style de leurs sculptures et de leurs céramiques mais aussi sur d'autres plans de la société et de la culture. Les archéologues décèlent ainsi des procédés de stylisation localisés. Une supposée "évolution linéaire", telle qu'elle a été utilisée par G. Richter de 1942 jusqu'en 1960, ne reflète pas cette réalité là. Avec les sculptures archaïques, les archéologues d'aujourd'hui, à la suite des travaux de publiés en 1927, reconstituent des groupes, classés en fonction de formes proches. Ils font surgir ces singularités qui permettaient aux cités qui les produisaient de se distinguer les unes des autres.


title: Sculpture grecque archaïque

text: "Kouros" et "korè" ne sont pas deux types statuaires complémentaires et ils ont une histoire séparée. Le "kouros" dérive des représentations de guerriers de l'époque géométrique alors que la "korè" apparaît sans que l'on puisse se l'expliquer, sans antécédent dont on dispose actuellement..


title: Sculpture grecque archaïque

text: À Délos, la "korè" dédiée à Artémis par la Naxienne Nicandrè, en marbre de Naxos, apparaît très tôt en 640-630. Elle a été placée en plein air, dans l'espace du sanctuaire d'Apollon, et probablement peinte. Elle est curieusement presque sans épaisseur: seulement ! Un quasi haut-relief. Elle reprend le « type » de la korè dédalique de la Dame d'Auxerre: frontalité, verticalité stricte renforcée par les plis verticaux du vêtement. Toutes les deux ont ces masses de cheveux en tresses serrées qui encadrent le visage souriant. Les sculpteurs vont inventer ensuite une formule dérivée : quelques tresses longues qui viennent ondoyer sur les épaules. Les couleurs résiduelles ont permis d'imaginer l'intensité colorée de ces figures immobiles dans le paysage grec de l'époque.


title: Sculpture grecque archaïque

text: L'histoire de ces motifs a fait couler beaucoup d'encre tant elle est attachée à l'histoire de l'art grec lui-même. Francis Prost, en 2004, a su évoquer par quelques mots tout l'enjeu de cette écriture de l'histoire. Une telle reconstitution sous forme d'une lente évolution a été construite sous une forme linéaire, de manière apparemment méthodique, par Gisela Richter (1882-1972). Cette méthode a été, depuis longtemps, contestée et abandonnée. Sur le point chronologique il est tout à fait significatif que des solutions totalement différentes ont été mises au point à la même époque en des lieux différents. Il suffit de comparer le "kouros" de New York (Attique) et le "kouros" d'Ischès (Samos), approximativement contemporains.


title: Sculpture grecque archaïque

text: On classe les sculptures aujourd'hui selon des correspondances ou des oppositions en s'attachant aux formes. Ce qui fait apparaître des systèmes de conventions. Ainsi la représentation d'un corps (kouros, korè ou autre figure humaine) semble construite selon une méthode ou par des procédés de stylisation. Le sculpteur n'a pas le projet de copier fidèlement la réalité d’un corps humain, mais il sélectionne certains éléments qui lui semblent significatifs avec lesquels il élabore un langage formel. Ce langage est partagé avec d'autres sculpteurs qui lui sont proches, pour diverses raisons. À la suite des styles apparus dans la céramique des cités et de leurs "colonies" à l'époque orientalisante, essentiellement au , il a pu sembler logique de localiser plusieurs de ces "langages" dans le domaine de la sculpture grecque, au de l'époque archaïque, et de découvrir des rivalités stylistiques entre certaines cités dynamiques.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le triomphe de la "mimèsis", imitation de la nature permettant une discrète idéalisation, au , peut être vu comme une définition univoque de l’art qui s'est élevé contre ce qui exprimait des différences communautaires, contre les styles, contre toutes ces identités, exprimées au , par les cités, à travers des corps sculptés ou peints. Ce moment de triomphe correspond à la montée en puissance de l'hégémonie d'Athènes, après les guerres médiques.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Des particularismes "régionaux" sont ainsi à observer. Les "kouroï" argiens sont très massifs, robustes, et graphiques. Les "kouroï" pariens sont plus ronds et souriants, avec une structure générale en T. Les "kouroï" ioniens sont, parfois, vêtus et plus en chair. Leurs yeux sont fins et étirés, et leur nez est large. Les "kouroï" béotiens ont la mèche en fourchette sur le front, l'arcade sourcilière très étendue et haute, les yeux larges, et les commissures du sourire très nettes.


title: Sculpture grecque archaïque

text: C'est d'abord à Naxos, au moment où s'était développée , que la maîtrise du marbre se manifeste, peu après le milieu du . Naxos a continué à dominer la production grecque jusque vers 560-550.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Des statues colossales, autour de 600-570, semblent se mesurer aux productions égyptiennes, mais l'absence du support qui part du dos jusqu'au socle et que l'on trouve dans la statuaire égyptienne, en pierre, laisserait supposer que les sculpteurs grecs n'avaient pas vu leurs modèles et qu'ils s'appuyaient sur des descriptions de non-spécialistes. La fragilité de ces statues, sur leur deux seules jambes va poser de sérieux problèmes aux sculpteurs grecs, et aux naxiens en particulier. Presque toutes ces statues sont brisées à hauteur des chevilles. Les premiers "kouroi", du Cap Sounion, sont très proches par l'attitude du , probablement crétois, mais sans l'échelle colossale et en bronze.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Ce type, qui apparaît pour nous avec les "kouroï" du Cap Sounion, va prendre de multiples formes locales en Grèce, tout au long du .


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le sculpteur en vient, dès cette époque, à signer son œuvre. Ainsi un certain Euthykartides, sculpteur venu de Naxos, signe fièrement la base d'un "kouros" surdimensionné qu'il offre dans le sanctuaire d'Apollon à Delos. Peu après, des céramistes à Athènes, déposent sur l'Acropoles des offrandes faites en leur nom. Tous ont participé à la gloire des membres des élites grecques qui leur passent de nombreuses commandes. Ce sont ces commanditaires qui définissent, en fait, les standards en matière d'esthétique à cette époque. Au sein des artisans, la division et la spécialisation du travail se renforce alors. Une hiérarchie naissante donne plus de visibilité à certains sculpteurs, qui, ayant conscience de leur valeur, peuvent s'imposer dans le cadre des pratiques sociales aux côtés de ces élites.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le "kouros" du cap Sounion n'est pas une sculpture funéraire mais un ex-voto qui provient du sanctuaire de Poséidon. Plusieurs autres statues similaires avaient été placées dans ce sanctuaire. En Attique à cette époque, les solutions retenues par les sculpteurs étaient très différentes, en particulier pour les divisions indiquées sur l'abdomen par de simples lignes. Comme pour la "korè" de Nicandrè, les cheveux sont rejetés sur les épaules et non sur le buste de la "korè" naxienne. Ils produisent un bel effet décoratif dans le dos où la musculature est sommairement signifiée par des lignes. Le visage, au galbe allongé, se dégage comme sur l'écran des cheveux soigneusement coiffés en lourdes mèches. L'énormité des yeux, plus visible sur le "kouros" découvert au Céramique, porte l'héritage des traditions du .


title: Sculpture grecque archaïque

text: Réalisé en marbre de Naxos, ce "kouros" témoignerait du monopole qu'a exercé Naxos dans ce domaine, mais le style en fait une sculpture locale, proche du "kouros" de New York et du "kouros" découvert en 2002 au Céramique : seul le bloc de marbre a été importé. Bernard Holtzmann évoque un « transfert de technologie » à ce propos. Les carrières de marbre de l'Hymette n'étaient pas encore en activité.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Sculptée vers 570 dans ce marbre de l'Hymette, en Attique, la statue funéraire dite « Déesse de Berlin », qui a conservé en partie ses couleurs, indique que cette recherche d'autonomie de l'Attique n'a pas tardé à porter ses fruits. Les couleurs de la "korè" de Berlin se sont conservées, en effet la riche famille de la défunte a enterré la statue peu de temps après son exposition aux intempéries, comme cela se pratiquait au sein de l'élite de cette région à cette époque.


title: Sculpture grecque archaïque

text: La « Sphinge Wix » marque, à Thasos, colonie parienne, le moment de l'essor des ateliers insulaires à Paros, Samos et Chios, qui mettent fin à la supériorité absolue de Naxos, la première à avoir su travailler le marbre. Il s'agit d'une sphinge, une figure monstrueuse féminisée. En effet "le sphinx", égyptien, est un monstre féminin dans l'imaginaire grec. La « Sphinge Wix » pouvait indiquer une tombe, perchée au sommet d'une stèle. Au sommet d'une colonne ionique, elle aurait indiqué la tombe d'un héros - comme le sphinx des Naxiens, à Delphes, qui avait été le signe de la prééminence de Naxos dans les années 570-560. À la fin du siècle on rencontrera aussi des sphinges aux angles aigus de la toiture de certains temples, en figures d'acrotère. Ces figures monstrueuses, aux couleurs vives, devaient se voir de loin.


title: Sculpture grecque archaïque

text: La Gorgone du musée archéologique de Paros semble avoir protégé l'enclos funéraire d'une famille de l'élite locale. Elle aurait été assise, mais les jambes dans la pose de la « course agenouillée », typique de cette période archaïque, suggèrent qu'elle est prête à s'envoler, ou qu'elle vient d'atterrir. Le bras gauche replié et le corps tendu vers l'avant accompagnent, en tout cas, un mouvement. Elle porte une tunique courte, sans un pli ; mais le sculpteur a gravé son buste en le couvrant d'écailles, et ses ailes avec des plumes. Comme pour la Sphinge, des couleurs éclatantes en faisaient un signal que l'on ne pouvait ignorer.


title: Sculpture grecque archaïque

text: La technique de sculpture en tôles de bronze martelées sur une âme en bois, "sphyrélaton", est apparue à la fin de l'époque géométrique et lors du passage à l'époque orientalisante. On en a conservé un exemple remarquable avec la . Cette technique subsiste pendant toute l'époque archaïque, surtout, semble-t-il, en Ionie. La déesse ailée réalisée, apparemment, en Ionie, en serait une bon exemple. Plusieurs matériaux entraient dans la composition de ces sculptures, en particulier dans le traitement des yeux, comme pour leur donner "vie".


title: Sculpture grecque archaïque

text: À Samos plusieurs ensembles de statues ont été offerts à Héra par certains membres des élites. Au Louvre, la célèbre "korè" de Chéramyès, presque cylindrique est l'image d'une des filles de l'un d'entre eux. Un manteau de laine ("himation") à larges plis transversaux recouvre la tunique en lin ("chitôn") aux plis fins, verticaux. La position des bras semble une attitude conventionnelle qui se retrouvera sur les autres "koraï". Le même plissé fin se retrouve sur une statue en marbre de Naxos, dans la nécropole de Théra. Ce qui semble prouver que le type samien est issu d'une modernisation d'un prototype créé à Naxos au dédalique final (subdédalique) et déjà en marbre.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Dans le sanctuaire d'Héra deux "kouroi" colossaux identiques ont été offerts à la déesse. L'un d'eux a été reconstitué après la découverte de fragments essentiels, le torse et le visage, en 1980 et 1984. L'offrande est celle d'un samien. L'option esthétique retenue par le commanditaire et le sculpteur diffère considérablement des choix effectués ailleurs, en Attique et à Argos. Les jointures sont soigneusement effacées, sauf aux genoux, et la musculature n'apparaît quasiment pas. Enfin la jambe gauche, qui avance, n'est pas parallèle à l'autre, au contraire, elle est tournée vers la droite. Ce refus du modèle athlétique est bien caractéristique des ateliers de Grèce de l'Est (Samos, Milet, Éphèse). Dans les formes douces et larges du visage la bouche souriante et les yeux semblent comme vigoureusement tracés.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Dans le sanctuaire d'Apollon d'Argos, les "kouroï" jumeaux (590-580) ont été identifiés, avec quelques doutes, à Cléobis et Biton, les fils d'une prêtresse d'Héra. La base des statues porte la signature d'un sculpteur d'Argos, [Poly ?]médès. Cet atelier de sculpture a néanmoins utilisé un marbre de Paros, ce qui semble indiquer la fin du monopole de Naxos dans la sculpture en marbre. Le format est toujours plus grand que nature (H. sans la base). Les corps, à la carrure massive et comme gonflée, semblent tendus dans un effort héroïque, en mouvement. Cette composition pourrait parfaitement convenir à une offrande célébrant le courage des deux frères en train de tirer le char de leur mère de la ville d'Argos au temple d'Héra, et qui en avaient été récompensés par la faveur divine d'un sommeil éternel (Hérodote I, 31).


title: Sculpture grecque archaïque

text: Corinthe, l'un des plus importants centres d'art de l'époque archaïque s'était emparé de Corfou fondée par Érétrie. Selon Pindare (518-438) l'idée de décorer le fronton des temples serait d'ailleurs à l'initiative de Corinthe. Le centre du fronton ouest du temple d'Artémis à Corfou, vers 590, représente une Gorgone colossale (H : ) dans la pose de la course, le corps étant de profil et la tête, au pouvoir médusant, bien de face. La présence de cette figure en tant que « Maîtresse des fauves », « Maîtresses des oiseaux », est proche en ce sens de la déesse Artémis, laquelle semble la forme grecque de la Potnia Theron de l'époque orientalisante.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Si le marbre s'est presque généralisé pour la ronde-bosse, les ensembles en pierre calcaire ("porôs") et la terre cuite peinte resteront d'usage pour les décors architecturaux jusqu'à la fin du .


title: Sculpture grecque archaïque

text: Par ailleurs, cette énumération de rondes-bosses en marbre ne doit pas faire oublier les autres formes et matériaux. Dans l'Antiquité, encore à l'époque de Pausanias, au de notre ère, Corinthe était évoquée en raison d'un coffre très célèbre, en cèdre avec des figures appliquées en ivoire et en or, dans lequel un nourrisson - futur premier tyran de Corinthe - avait été caché, le petit Cypsélos. Offrande des Cypsélides au sanctuaire d'Olympie, le coffre était couvert d'inscriptions, et c'est l'auteur de ces inscriptions que la tradition avait retenu et non l'auteur des reliefs. Cette famille y avait aussi déposé un grand Zeus en "sphyrélaton" d'or martelé.


title: Sculpture grecque archaïque

text: À l'époque archaïque, la sculpture qui est actuellement connue servait principalement à orner les sanctuaires ou à commémorer les morts. On prend aujourd'hui en compte autant les statues que la petite plastique (les petites sculptures quel qu'en soit le matériau) et même dans un état très fragmentaire, comme à Delphes. Les décors architecturaux ont été sculptés le plus souvent dans le calcaire mais aussi modelés en terre cuite, et enfin réalisés en marbre. Ils étaient généralement peints.


title: Sculpture grecque archaïque

text: La sculpture du milieu du siècle s'est développée principalement dans deux cités sous le contrôle de tyrans :


title: Sculpture grecque archaïque

text: Les diverses formes d'art grec ont, en général, intégré les références orientales au cours de l'époque orientalisante, au siècle précédent.


title: Sculpture grecque archaïque

text: La diaspora des artistes de Grèce orientale est très importante pour le développement de la statuaire en Grèce continentale : les Grecs orientaux fuient progressivement les côtes ioniennes sous les invasions des Lydiens (sous le règne de Crésus, r. 561-547) puis des Perses (entre autres Cyrus le Grand, r. 559-530; Cambyse II, r. 529-522; Darius Ier, r. 522-486; Xerxès Ier, r. 486-465).


title: Sculpture grecque archaïque

text: La signification du kouros reste une énigme. La fonction d'un kouros est impossible à déterminer hors de son contexte, et ce contexte est assez varié. Francis Prost (2019) relève trois fonctions principales : il est rarement attesté comme statue de culte, plus surement il s'agit d'une offrande consacrée à une divinité masculine (Apollon, et plus rarement un héros), enfin c'est aussi le marqueur d'une tombe. Deux d'entre eux sont clairement indiqués comme ayant été placés sur une tombe pour en indiquer l'emplacement. L'un provient d'Anavyssos, l'effigie de Croïssos, et l'autre dans la Mésogée, en Attique est l'effigie d'Aristodicos. Leur nudité héroïque et idéalisée semble rappeler au passant de se souvenir du défunt.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Si le type du "kouros" continue à dominer la sculpture grecque, les sculpteurs de cette époque ont, chaque fois, des approches isolées pour approcher la transcription dans la pierre de l'anatomie, bien avant que cette discipline n'existe sous sa première forme avec Hippocrate, au . Le classement des sculptures le long d'une soi-disant ligne évolutive est aujourd'hui abandonnée car elle est bien trop schématique : de la chronologie de Gisela Richter a été depuis longtemps critiquée par les spécialistes.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le sourire archaïque du "kouros" et de la "korè" pourrait les rapprocher du monde des dieux et déesses qui sont supposés profiter d'une existence bienheureuse. Ce sourire qui apparaît dès l'origine, pourrait avoir été inspiré par la mode qui donnait un léger sourire aux statues égyptiennes de la (664-525).


title: Sculpture grecque archaïque

text: Les "korai" sont très rarement associées aux commémorations funéraires, elles ne sont pas non plus la représentation d'une déesse, elles manifestent plutôt le service rendu à la déesse et sont alors disposées dans le sanctuaire. Elles ne représentent pas la personne qui aurait dédié la statue à une déesse - la dédicante - puisque des hommes ont pu les avoir consacrées. En l'état actuel de nos connaissances leur signification exacte reste une énigme. Elles tiennent, plutôt en contexte funéraire, une colombe ou une grenade. Le traitement des drapés est significatif d'une richesse des commanditaires : le tissu est un produit couteux, il nécessite une série d'opérations très longues et une surface d'autant plus grande qu'il est plissé. D'autre part il est également souvent brodé (les traces des broderies de couleur se retouvent sur les marbres). Le vêtement est ainsi conçu comme une parure qui s'offre à tous les raffinements et qui distingue les sculptures les unes des autres. Sur le continent, les "korai" portent la tunique rigide, le "peplos", ceinturé à la taille et retenu à l'épaule, à gauche et à droite, par une broche. À Samos, elles portent parfois une large étoffe qui recouvre une grande partie du corps et de la tête, l"épibléma". Mais à la fin de la période archaïque, en Grèce de l'Est, les "korai" portent le "chiton", une sorte de châle drapé ou enroulé sur l'épaule et présentant des plis obliques, qui contrastent avec les plis verticaux des deux autres vêtements. C'est un vêtement plus souple que les autres et qui manifeste le luxe d'une grande surface de tissu, un jeu de plis très fins en cascades et bouffant à la taille, avec ses larges broderies de couleurs vives. Souvent un manteau, drapé obliquement et coloré, ajoutait de nouveaux effets à la composition.


title: Sculpture grecque archaïque

text: La "korè" du Louvre porte une inscription qui précise qu'elle a été offerte par un certain Chéramyès à Héra. Elle a, en effet, été découverte à de l'angle N-O du temple d'Héra à Samos. Une statue jumelle a été trouvée à proximité en 1984 avec une inscription identique. Le même dédicant a aussi offert un "kouros", qui était placé sur le côté de la voie sacrée, entre le sanctuaire et la ville. Il avait aussi dédié une autre "korè", plus petite et portant un lièvre (Berlin Sk 1750). Les sculpteurs de Samos travaillent alors dans le cadre des rivalités entre élites, avant l'arrivée au pouvoir du tyran Polycrate. Les "korai" de Samos se distinguent par une verticalité rigoureuse, renforcée par les plis du tissu et son "tombé" jusqu'aux pieds, en un cercle parfait. Ce choix tranche avec ce qui se fait alors à Milet et Naxos, mais il sera adopté par les ateliers de ces deux îles, peu après.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le groupe sculpté par Généléos (six sculptures) a été dédié, lui aussi, à Héra. Une figure est encore assise à gauche, et une autre, le dédicant, allongé à droite. L'ensemble comprenait quatre autres figures : un enfant et trois sœurs (dont deux absentes au musée de Samos). L'aspect général des figures est caractérisé par une extrême douceur, effet général que l'on rencontre dans la sculpture ionienne du . Les figures assises étaient un motif récurrent depuis longtemps dans la région, on retrouve la trace d'une cinquantaine d'entre elles en bordure de la voie sacrée menant au temple d'Apollon à Didymes, près de Milet. L'une des "korai" préservée est conservée à Berlin.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Après 550, Paros présente des solutions plus naturalistes dans la représentation tridimensionnelle du corps humain, plus que Naxos qui avait occupé une place similaire au cours de la première moitié du . C'est, pour l'île, une manière de se distinguer des autres centres et des cités correspondantes. Claude Rolley rapproche le "kouros" de Ténéa (près de Corinthe) et le "kouros" de Milos qui présentent, tous deux, un traitement de surface très souple et des formes qui ne sont que partiellement contraintes par l'observation de la réalité ; les formes proviennent, apparemment, de choix stylistiques.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Quant au "kouros" votif, en marbre de Naxos, il provient du mont Ptoon, au nord-est de la Béotie. Il est daté vers 550 AEC, et a été trouvé en 1885 dans le sanctuaire d'Apollon. Ses cheveux, attachés avec un ruban, pendent derrière son dos et reposent en petites boucles sur son front. C'est une œuvre aux fortes influences insulaires, plus précisément des ateliers de Milos.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le "kouros" de Ténéa, vers 560-550, semble intégrer certaines nouveautés ioniennes, avec des masses musculaires bien accrochées à des articulations puissantes, et pourtant l'ensemble se distingue par sa finesse, comme le "kouros" d'Actium (Louvre), lequel a probablement été réalisé à Corfou.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Pisistrate est alors tyran à Athènes de 561 à 527. Les tyrannies de la Grèce de l'Est lui ont servi d'exemple. Athènes est alors une ville cosmopolite. Les artistes font preuve de leur faculté d'analyse des formules stylistiques d'où qu'elles viennent. Dans ce contexte, la notion d'« atelier » y est préférable à celle d'« école » : c'est en effet un lieu de création qui mêle les traditions artistiques, le métier des maîtres sculpteurs et la structure socio-économique qui sert de cadre aux échanges entre commanditaires et artisans. Loin de percevoir une évolution uniforme, continue et régulière de la représentation du corps humain, on ne peut que constater une certaine « bigarrure stylistique ».


title: Sculpture grecque archaïque

text: Les deux plus anciennes statues attiques découvertes sur l'Acropole sont le "Moschophore" et le "cavalier Payne-Rampin".


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le Moscophore est dédié vers 570 par un certain Rhombos, il est en marbre de l'Hymette. La statue fragmentaire conservée jusqu'aux genoux, de de haut, est actuellement présentée avec sa base, dans un format qui correspond à la taille naturelle. C'est un homme barbu. Il est vêtu, ce qui est rare, d'un manteau fin ("himation"), qui était peint et qui couvre ses épaules et descend jusqu'aux cuisses. Ses yeux étaient rapportés en divers matériaux comme des pierres ou de l'ivoire. Il porte un veau sur ses épaules pour le sacrifice ; les pattes sont croisées sur sa poitrine et la tête de l’animal est parallèle à la sienne. On pense que la statue représente Rhombos lui-même, un riche Athénien qui avait assez d'argent pour dédier quelque chose d'aussi couteux qu'une statue de marbre sur l'Acropole. Le motif d'un homme portant un animal est fréquent dans les petites figurines en bronze mais c'est la première fois, dans l'état actuel des connaissances, qu'il est utilisé pour une statue en marbre de grande taille.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le Cavalier Rampin, est daté après 550. La statue commémore peut-être une victoire de course équestre, et signale probablement le statut du dédicant comme appartenant à une élite, les "hippeis", ces « chevaliers » qui galoperont plus tard sur la frise des Panathénées. L'attention portée aux détails de la coiffure, à ses motifs décoratifs complexes, montre que les sculpteurs de l'Attique s'approprient, à cette époque, certaines caractéristiques du style ionien. D'autres monuments grecs ont donné l'occasion d'une image détaillée du cheval. On rencontre ainsi d'autres statues équestres, où le cheval est monté, comme ici, mais il est parfois accompagné d'un homme à pied et même parfois il est seul. Dans tous les cas il s'agissait de célébrer l'énergie contenue d'un animal dont la propriété donnait accès à la classe la plus élevée. Cela pouvait être un ex-voto, qui rendait hommage à l'animal et au vainqueur de quelque compétition (comme le "Cavalier Rampin"), ou une statue funéraire qui évoquait son propriétaire . Bernard Holtzmann fait remarquer que ce type de monument, qui célèbre un membre d'une élite athénienne, montre que ces élites sont d'autant plus avides de prestige qu'elles sont désormais privées de pouvoir sous la tyrannie modérée de Pisistrate, puis sous celle de ses fils, les Pisistratides, bien moins modérés.


title: Sculpture grecque archaïque

text: La statue funéraire de Phrasicleia a été initialement placée sur la tombe d'une jeune fille de l'aristocratie attique, dont le nom était porté sur la base. Elle a été enfouie, peu de temps après, avec un "kouros", avant que son aspect ne soit dégradé par le temps et par le passage destructeur des Perses. Le sculpteur, d'origine parienne, a multiplié les effets décoratifs, surtout dans les éléments de parure qui encadrent le visage, et avec des couleurs qui se sont en partie conservées. Sa pose, raide, n'est guère compensée par les gestes d'usage : tenir un bouton de fleur de la main gauche et un pan du vêtement de la main droite. Pour le visage, le sculpteur reprend un type mis au point à la génération précédente, que l'on retrouve dans la « shinge Wix », peut-être en suivant le choix du commanditaire ou parce qu'il s'agit d'un sculpteur de second ordre.


title: Sculpture grecque archaïque

text: L'usage était de consacrer des statues votives de jeunes filles ; dans la très grande majorité elles sont dédiées à Athéna Polias (protectrice de la cité). Conformément à la tradition apparue dans la seconde moitié du , à l'époque orientalisante, ces figures féminines ne manifestent aucun mouvement. Elles sourient, verticales et couvertes d'un ou plusieurs vêtements. La célèbre « "korè" en péplos » porte cette lourde robe de laine sur un chiton en lin, que l'on n'aperçoit qu'aux chevilles (les autres "korai" de l'Acropole, de la fin de la période archaïque, sont vêtues à la mode ionienne, avec un himation). La « "korè" en péplos » effectuait le geste de la main gauche plaquée contre la poitrine, qui sera constant sur l'Acropole jusqu'à la fin de l'archaïsme. Ce geste pourrait être interprété comme un signe de gratitude envers la divinité pour une faveur accordée.


title: Sculpture grecque archaïque

text: En Attique, deux statues funéraires, le kouros trouvé à Volomandra (v. 550) et celui découvert à Anavyssos (v. 530) témoignent de deux moments dans le style en vigueur en Attique. Le kouros de Volomandra allie remarquablement une grande souplesse de travail de surface à des formes qui, pour beaucoup, ne doivent que peu à l'observation d'un corps vivant. Quant au sculpteur du kouros d'Anavyssos il montre clairement les contours musculaires et les fond habilement les uns dans les autres. Ce kouros exceptionnel a été découvert en 1944 dans la Mésogée, mais communiqué par une publication scientifique seulement en 1961.


title: Sculpture grecque archaïque

text: C'est en dehors de Sparte que devaient se trouver les ateliers, car seuls des Périèques pouvaient avoir une activité artisanale - et non les « Homoioi », c'est-à-dire les seuls « vrais » spartiates. Les lieux de production de bronzes, statuettes et vases, se trouvaient donc en Laconie. La sculpture sur pierre, rare et d'aspect fruste, est très peu documentée. Les têtes laconiennes étant toujours très arrondies. La production de céramique à décor figuré est tournée vers l'exportation, de Naucratis à Marseille et seulement de 590 à 530-520. Cette courte période est aussi celle des vases de bronze à décor figuré, exportés comme la céramique. Les statuettes sont, par contre, destinées aux Laconiens et d'abord aux Spartiates qui les dédient dans les sanctuaires locaux et à Olympie, dominée par Sparte à cette époque. Ces statuettes, des figures isolées, représentent des hoplites, quelques rares jeunes filles qui pratiquent la course - en particulier lors des Jeux Héréens, à Olympie - et quelques jeunes filles nues qui servent de pied de miroir. Celles-ci jouent souvent des cymbales, semblent offrir une grenade et portent des amulettes accrochées à un baudrier. À leur côté des animaux, souvent des lions, pourraient évoquer quelque fête rituelle ou rite de passage en lien avec Arthémis Orthia / Potnia Theron. Ce sont les seuls petits bronzes laconiens à être exportés.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Dans la sculpture laconienne les yeux paraissent toujours saillir hors de leurs orbites. Et c'est la tête, plus que le corps, qui polarise toute l'attention du sculpteur laconien.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Ici les influences se mêlent. Une colonie est rarement liée à sa métropole. Ce qui fait qu'il n'y a pas d"école" strictement liée à une cité, à quelques exceptions près. L'art archaïque de Grande Grèce et Sicile naît, selon Francis Croissant, d'un « éclectisme inventif » qui prend des formes variées.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Concernant le Zeus d'Ugento, découvert sur un chapiteau qui s'inspire d'exemples ioniens, le travail très soigné semble avoir été d'abord réalisé dans la cire (technique de fonte à cire perdue). Les mèches pendantes, la couronne de feuilles sont rapportées. Le corps manifeste à la fois un modelé très souple et un certain flottement dans la mise en place des grandes masses (le bras droit paraît court, l'enjambée semble figée et pourtant le pied arrière droit est bien plié). Cette image du dieu en action est bien déployée dans les trois dimensions. Si l'on recherchait des modèles à ce style il faudrait regarder à la fois vers la Laconie et Corinthe.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Les métopes conservées qui proviennent du second temple de l'Héraion du Sele (ou du Silaris) représentent des jeunes filles (vêtues à la mode ionienne en vigueur à cette époque dans le monde grec) et qui semblent danser. Elles pourraient provenir d'une suite, vers 510-500, qui découpe un sujet unique (un rite, une fête ?) en autant de scènes similaires, programme mieux adapté à une frise continue que les deux séries de métopes à sujets et compositions variées du premier temple, bien antérieur (milieu ou troisième quart du ).


title: Sculpture grecque archaïque

text: Au moment du passage de l'archaïsme au classicisme, au début du et plus encore au début du style dit « sévère », vers 480-470, le hiératisme, raide, figé du "kouros" laisse place à l'évocation d'un réel mouvement. Ce ne sera plus un "kouros" mais un véritable athlète : un lanceur de javelot, de disque, un sauteur en longueur contraint par des poids, un dans chaque main. Le type du "kouros" est tout à fait abandonné. Les sculpteurs, comme les peintres sur céramique, cherchent alors à rendre les déformations musculaires de la marche ou de l'effort. Pline fait allusion, sur ce point, à un certain Pythagoras de Samos, donc originaire de la Grèce de l'Est. Des recherches semblables ont été effectuées sur l'Acropole (l'Éphèbe blond, ou l'Éphèbe de Critios) mais aussi à Délos, Paros et Thasos.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Paros et Chios ont mis au point, depuis 540, les détails miniaturistes et les grands effets de contrastes visibles sur les cariatides du Trésor de Siphnos, puis sur les "korai" de l'Acropole.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le Trésor (terme d'architecture) de Siphnos reflète le goût de l'époque, largement partagé au sein des élites grecques. Peu après cet ensemble exceptionnel, c'est aussi le style des "korai" de l'Acropole, élégantes, aux vêtements raffinés qui reprennent ce qui caractérisait les cariatides du Trésor de Siphnos, construit dans l'ordre ionique. Le célèbre Trésor est, précisément, une chapelle dans le sanctuaire d'Apollon à Delphes, offerte au dieu par les habitants de cette île, Siphnos, qui s'étaient enrichis par la découverte de mines d'or. Le bâtiment cristallise toute la richesse des effets décoratifs orientaux et le plaisir de l'accumulation caractéristiques de la Grèce de l'Est. Ce style riche sera balayé avec les destructions exercées par les Perses de l'Empire achéménide. Le point de bascule se situe en 499, à Milet, à l'origine des guerres médiques. À partir de cette date les sourires s'effacent ; les coiffures et les vêtements, sont bien plus simples.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Provenant d'une colonie de Paros dont elle reflète le style, la stèle funéraire de Thasos du Louvre révèle une grande attention portée aux gestes des mains, gestes que l'on retrouve souvent sur les "korès" archaïques. La main gauche retient une colombe tandis que la droite devait tenir un bouton de fleur, mais, curieusement ici, avec deux doigts retournés. On retrouve ce détail stylisé sur les vases attiques à figures rouges de la fin du . Le pied a été, lui aussi, reproduit avec précision et justesse.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Vers la fin du siècle, en Grèce, des ateliers de sculpteurs ont pu être identifiés par des séries cohérentes sur le plan stylistique, ateliers auxquels les élites faisaient appel suivant un attachement de telle "maison" à tel atelier, et à un compatriote en principe. Ainsi, comme on l'a vu précédemment, parce qu'il existe une spécificité samienne, pour prendre l'exemple de Samos, que le client souhaite retrouver. Cependant tous ne suivaient pas ce principe. Pour certains commanditaires, faire appel à un atelier étranger était une manière très visuelle de marquer leur propre identité étrangère. Mais à Athènes et plus généralement en Attique, les élites - en particulier celles proches des tyrans - ont pu faire appel à des ateliers insulaires, suivant une mode locale et temporaire, mais peut-être aussi comme un formidable instrument de prestige social.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le Trésor des Athéniens, est un petit bâtiment qui rassemblait une partie des prises de guerre à la suite de la bataille de Marathon. Il a donc été construit très peu après 490. Des scènes en très hauts reliefs qui ornaient les métopes, très usées aujourd'hui, s'attachent toujours à la musculature mais avec plusieurs solutions nouvelles : encore accentuée (Héraclès et le cerf) ou adoucie (Héraclès et Kyknos). Claude Rolley compare, à ce propos, la sculpture et les dessins sur les vases grecs. Il voit dans le dessin de la musculature dans la scène d'« Héraclès et le cerf » . Le corps de Kyknos s'attache bien plus encore à la souplesse de la chair qu'au détail du dessin musculaire.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Les stèles funéraires, à l'origine, des dalles dressées et sans image, indiquaient l'emplacement d'une tombe. L'Attique en a conservé le plus grand nombre. Pour les plus luxueuses, un chapiteau les surmontait avec parfois un sphinx. en est un exemple exceptionnel daté vers 530. Mais à partir de cette date une mode plus discrète limite l'ornement de la stèle à une simple palmette.


title: Sculpture grecque archaïque

text: La stèle dite « du coureur de Marathon » est célèbre pour la qualité du rapport entre la pose, qui pourrait être celle d'une danse en armes d'un jeune soldat, ou le moment de sa mort, et la stèle, dont la forme a été adaptée à ce corps. La simplification de la musculature de l'abdomen est à peu près celle que l'on retrouve sur le socle d'un "kouros" disparu, celui aux jeunes athlètes à l'exercice. En effet, comme pour les stèles funéraires, certains "kouroi" funéraires ont des bases ornées de scènes qui évoquent la position sociale du mort. La stèle qui montre ces jeunes athlètes à l'entrainement est sculptée d'un relief très plat et le dessin du relief musculaire, similaire à celui du « coureur de Marathon » est aussi celui de la peinture de vases de cette période (comme le peintre de Cléophradès, par exemple, sur ses amphores panathénaïques à figures noires. Le dessin du mouvement des corps est bien plus libre que dans la statuaire, certains talons ont déjà quitté le sol, naturellement.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Les "korai" de l'acropole d'Athènes, toutes de la fin de l'archaïsme, ont été pieusement enfouies après le saccage des Perses, en 480 et découvertes en 1863-1866 ainsi qu'en 1885-1890 dans le « dépôt des Perses ». Les fouilles ont été menées entre 1863 et 1890, et publiées en 1906. Ces "korai" viennent d'être restaurées avant l'ouverture du nouveau musée de l'Acropole, en 2009. Un grand nombre ayant été ainsi préservé on ne devrait pas, pour autant, en déduire qu'elles étaient ici plus nombreuses qu'ailleurs. La préservation des couleurs et de la qualité des détails de surface focalisent encore sur elles toute l'attention du public.


title: Sculpture grecque archaïque

text: La "korè" 671 porte deux couches de vêtements. En dessous, elle porte une courte tunique de lin, le chiton, et par-dessus un long manteau de laine, l"himation", qui recouvre symétriquement ses épaules et son dos. Ses vêtements étaient autrefois décorés de motifs complexes rouge, bleu et vert, pigments qui sont aujourd'hui oxydés. De sa main droite elle aurait tenu l'offrande à la déesse. Peu après, le vêtement ionien donne l'occasion d'une plus grande liberté d'invention, de jeu avec les plis, l'ondulation des nattes, les mèches de cheveux étonnantes et les motifs peints. L"himation" de la "korè" 675 n'est plus qu'un manteau court, drapé transversalement sur le torse pour laisser une épaule et un sein dégagés et sertir le fin tissus plissé de la tunique de lin que la main gauche devait tenir légèrement écartée. Le sculpteur se plait à jouer sur ces superpositions de textiles, à leurs plissés contrastés et aux couleurs : mais, curieusement, tant les plis que les couleurs ne correspondent pas d'une zone à l'autre, comme le "chiton" dont la couleur varie de manière improbable. Bernard Holtzman remarque un jeu du même type dans la chevelure. Ces jeux sont totalement artificiels, purement décoratifs, à l'opposé de la démarche « naturaliste » que l'on observe sur le corps des hommes. Le visage des "korès" de l'Acropole est comme porté par tous ces effets décoratifs avec lesquels il tranche, visage simplement poli; en son centre le sourire rayonne. Le sourire est plus discret ensuite pour disparaître tout à fait avec le « style sévère », après le passage des Perses et avec l'abandon du style archaïque. Le motif de la "korè" n'y survivra pas.


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text: Le sculpteur de la "korè" 675 a été identifié, il s'agit d'Archermos de Chios. Ce sculpteur serait aussi l'auteur d'une statue de Niké retrouvée à Délos, avec une dédicace, et d'une tête de cariatide retrouvée à Delphes. Il est aussi connu par les textes ; Pline lui attribue des statues en marbre de Paros, dont certaines se trouvaient à Délos et Lesbos. Il appartenait à une famille de sculpteurs et son fils a poursuivi ce métier itinérant.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Le "kouros" d'Aristodikos s'écarte nettement des modèles précédents en Attique. Son corps est bien plus naturel, modelé avec plus de souplesse et de discrétion. On ne retrouve plus les effets quasiment dessinés par une musculature trop visible. Par contre l'étude scrupuleuse du vivant se manifeste dans le détail : ce sont les pieds qui sont traités beaucoup plus précisément, comme pour relever un défi, réaliser une prouesse. Ce type de corps jeune et athlétique ne sera plus commandé pour un monument funéraire de l'élite. La société grecque sort transformée de la guerre avec les Perses. Le "kouros" disparaît avec l'interdiction d'élever de tels monuments funéraires, à partir de la fin du siècle, et cela perdurera jusqu'en 430 lorsqu'on voit un art funéraire renaitre, mais sous la forme que nous appelons "classique".


title: Sculpture grecque archaïque

text: L'Apollon du Pirée, n'est pas un "kouros" comme la statue funéraire d'Aristodikos. C'est une statue de dieu, pour cette raison il ne sourit pas. Son geste, verser une libation, est grave et digne. Ce type de bronze, de taille « divine » - au-dessus de la taille humaine moyenne à cette époque - est possible grâce à la mise au point de la méthode indirecte de fonte à cire perdue. Cette technique, déjà en usage dès le milieu du siècle, permet de produire la statue en plusieurs parties, avec une quantité de bronze bien moindre que s'il s'agissait d'une fonte pleine. L'ensemble est ensuite assemblé et complété par de petits éléments fondus à part, et éventuellement avec d'autres métaux que le bronze. L'or de la phiale qu'il tenait, l'or de sa chevelure et de son pubis introduisaient une polychromie qui venait relever le bronze brillant et à la patine rouge orangée que les Grecs appréciaient particulièrement. En plus, la technique indirecte (en creux) de fonte à cire perdue a permis de développer une représentation beaucoup plus libre dans les mouvements du corps. En effet des éléments d'armature en fer, passant par les pieds et soudés au plomb dans la base, pouvaient assurer la stabilité d'un personnage saisi au début d'un mouvement. George Steinhauer date cette façon de procéder après 530-520, lorsque le type du "kouros" donne lieu à de nouveaux sujets, l'athlète, le héros, et ici le dieu Ce qui aurait participé, pour certains historiens de l'art, à une nouvelle esthétique au début du : le style sévère.


title: Sculpture grecque archaïque

text: Selon Claude Rolley, les frontons du temple d'Aphaia à Égine - en ronde-bosse alors qu'auparavant il s'agissait de hauts-reliefs - constituent les ensembles les plus célèbres de la sculpture architecturale archaïque. Ces deux frontons présentent de très forts contrastes par leur composition, le fronton Ouest étant le plus compact, mais surtout certaines figures, les deux archers et les deux mourants, sont traités de manières nettement différentes. Par exemple, le blessé du fronton Ouest, pour être bien lisible d'en bas, se trouve dans une position très inconfortable, alors qu'il est supposé extraire une flèche de son corps. La question de la visibilité de la figure du mourant du fronton Est est traitée avec bien plus de « naturel ». D'abord sa tête se détache clairement sur le fond de son bouclier, parallèle au plan du mur. Son bras est encore engagé dans le brassard du bouclier, mais sa main a déjà lâché prise. Enfin, sa musculature n'a rien des formes "décoratives" habituelles. Et Claude Rolley en déduit que . Ce style est nouveau, on peut dire qu'il est « sévère »... à l'image des temps qui s'annoncent.


title: Sculpture grecque archaïque

text: "Se référer aussi à la bibliographie générale, mise à jour en 2020, sur « Sculpture grecque antique »."


title: Le Chihuahua de Beverly Hills

text: Le Chihuahua de Beverly Hills ("Beverly Hills Chihuahua") est un film américain pour enfants réalisé par Raja Gosnell.


title: Le Chihuahua de Beverly Hills

text: Une suite a été produite fin 2010, elle n'a pas été diffusée au cinéma en France et est donc directement sortie en DVD et BluRay le .


title: Le Chihuahua de Beverly Hills

text: Vivian Ashe, une femme très riche de la luxueuse ville Beverly Hills, ayant une femelle chihuahua, Chloé, la laisse à sa nièce Rachel, car elle part en voyage d'affaires. Rachel décide de partir en vacances à Mexico avec ses amies, et emporte Chloé. Mais un soir quand elle va à une soirée, elle décide de la laisser dans la chambre d'hôtel. Chloé n'a qu'une idée en tête, les poursuivre pour ne pas rester seule. Mais malheureusement, après quelques minutes de trajet, elle se retrouve soudainement perdue en plein cœur de la ville de Mexico. Elle se fait enlever par des gitans qui organisent des combats de chiens. À ce fameux endroit, elle rencontre de gentils chiens, y compris le berger allemand "Delgado", qui va l'aider à rentrer à Beverly Hills. Rachel va à la police pour signaler la disparition de la chienne, et veut rapidement la retrouver pour que Chloé ne se fasse pas voler son précieux collier orné de diamants...


title: Le Chihuahua de Beverly Hills

text: Compte tenu du succès rencontré par cette aventure, une suite a été tournée sous le titre "Le Chihuahua de Beverly Hills 2".


title: Großer Tiergarten

text: Le großer Tiergarten (littéralement « grand jardin aux animaux ») est un parc du centre de Berlin (à l'ouest de la porte de Brandebourg), situé dans le quartier auquel il a donné son nom Berlin-Tiergarten dans l’arrondissement de Mitte.