title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Au cours des années qui suivirent l'apparition de la lampe HMI d'OSRAM, un nombre important de recherches ont été conduites, afin de diminuer la taille de ces lampes, en raison de leur utilisation dans l'éclairage mobile. Après cette étape, la contribution principale de Philips a été l'ajout d'une couche de phosphore sur les soudures des liaisons reliant les lames de connexions électriques et mécaniques en molybdène vers les deux électrodes, ce qui en réduit l'oxydation, augmentant ainsi la tenue aux très hautes températures de fonctionnement rencontrées dans ces lampes. Un progrès important a également été réalisé en ce qui concerne le bruit de fonctionnement avec une alimentation par ballast électronique (alimentation par un courant alternatif de forme carrée au lieu d'un courant sinusoïdal), par exemple la technologie « HMI-Super-Quiet » d'OSRAM.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Le terme « lampe à décharge à haute pression », signifie que la lumière est créée par une produisant un arc électrique dans un gaz.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Les lampes aux halogénures métalliques sont des lampes à arc de taille moyenne avec cycle halogène. Elles sont relativement similaires aux lampes à vapeur de mercure mais les éléments constitutifs sont différents. L'ampoule est composée d'une sphère (le bulbe) en quartz résistant à la pression () et à la température () et de forte épaisseur (jusqu'à ) associée à deux longues électrodes.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Le remplissage de la lampe est constitué d'argon et d'une dizaine de produits dont les caractéristiques déterminent le processus de production de la lumière. Selon le mélange présent dans le tube à arc (bulbe), l'arc électrique excite la combinaison d'atomes métalliques permettant de créer la température de couleur voulue.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Le mercure, liquide à température ambiante, ce métal se vaporise à chaud et établit la pression interne au bulbe et la tension d'arc en régime établi.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Les halogènes les plus utilisés sont l'iode et le brome. Par combinaison avec les terres rares ils produisent des halogénures. Il en résulte une augmentation de la pression par rapport à celle des vapeurs métalliques. Un surplus d'halogénures permet de se prémunir du noircissement du quartz. Le processus de fonctionnement est similaire à celui connu pour les lampes halogènes à incandescence.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Les terres rares sont des métaux faisant partie de la famille des lanthanides. On emploie généralement des éléments tels que le dysprosium, l'holmium, le scandium, le thulium et le praséodyme Ces métaux sont déterminants dans le spectre de lumière émise par la lampe, le niveau de rendu des couleurs et l'efficacité lumineuse. Dans le cas particulier des sources compactes émettant dans la plage de température de couleur entre et , les formules les plus employées sont les mélanges d'halogénures de dysprosium-césium, dysprosium-holmium-césium et dysprosium-holmium--praséodyme-césium. Le dernier élément, un alcalin, et ajouté aux terres rares afin d’accroître leurs pressions de vapeur par le biais de la formation de molécules volatiles complexes (CsDyI par exemple).


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Si l'usage de terre rares est généralisé à la quasi-totalité des lampes aux halogénures métalliques destinées à l'éclairage scénique, il existe des cas particuliers tels que les CSI et CID, produites par Thorn puis par General Electric. Outre l'argon et le mercure, les CSI ont un remplissage d'halogénures de gallium, de thallium et de sodium, ce qui a pour effet de produire un spectre de bande large avec des pics d'émission dans les trois couleurs primaires, produisant ainsi une lumière blanche. Les CID ont un remplissage d'halogénures d'étain et d'indium, le premier élément fournissant un spectre moléculaire couvrant toute la gamme du visible, améliorant ainsi le rendu des couleurs par rapport à la lumière émise par la CSI.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: L'allumage se fait par un premier arc électrique entre les électrodes, généré par un circuit d'amorçage auxiliaire délivrant des impulsions de haute tension. Cette tension varie selon le type de lampe et les conditions d'amorçage (amorçage à froid ou réamorçage à chaud) entre quelques kilovolts et . Ce circuit d'amorçage est généralement situé dans le projecteur.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Cette première décharge génère de la chaleur qui vaporise le mercure et les divers constituants. Une fois ceux-ci en phase vapeur, leur potentiel d'ionisation étant plus faible que celui de l'argon, ils constituent le milieu émetteur de lumière, ce qui explique l'importante modification de la lumière émise par la lampe lors de la montée en température de celle-ci. Cette montée en température peut durer plusieurs minutes selon les lampes et leur état de vieillissement (en moyenne 5 à ).


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: L'indice de rendu de couleur varie entre 80 et 95 (100 étant le maximum possible de rendu naturel des couleurs). Par contre, la durée de vie est réduite : environ pour l'industrie du spectacle où le maintien d'une température de couleur constante est primordial, celle-ci diminuant avec le vieillissement de la lampe, jusqu'à environ en éclairage grand public. L'efficacité lumineuse, cependant, est excellente avec 70 à , soit une efficacité trois à quatre fois supérieure à celle des lampes à incandescence et des lampes halogènes de même puissance. Les lampes à vapeur de sodium à basse pression ont une efficacité lumineuse supérieure (jusqu'à ) mais au détriment du rendu des couleurs.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Plusieurs structures dérivées ont été développées. Par exemple les lampes à brûleur céramique (comme les lampes à vapeur de sodium haute pression) mais dont le domaine d'application ne correspond pas à celui de la lumière du jour, ou les lampes halogénures compactes.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Cependant, certaines lampes aux halogénures métalliques à brûleur céramique, tel que les Philips CST et CDM/SA, ont été développées afin de remplacer les lampes halogènes dans les applications incluant l'éclairage scénique et la projection ou une lumière à est employée.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Les lampes aux halogénures métalliques sont très utilisées dans les projecteurs de cinéma pour l'éclairage lors de la , pour l'éclairage scénique et théâtral, dans les vidéoprojecteurs de puissance, dans les projecteurs robotisés, pour la projection sur grand écran, éclairage d'expositions et de salles de musées, éclairage de vitrines, ainsi qu'en photographie, reportage et prises de vues sous-marines.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Elles sont aussi utilisées dans les domaines industriels, scientifiques : optique industrielle et médicale, endoscopie, simulation de la lumière solaire, prises de vues sur les bancs d'essais automobile ("crash-test")


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Elles envahissent l'éclairage public car leur rendu des couleurs plaît. On les utilise surtout pour les terrains sportifs, comme les terrains de tennis, badminton, football, basket-ball, handball, Elles sont aussi très utilisées dans les gymnases et terrains intérieurs. On peut également s'en servir pour éclairer les stationnements, les chantiers de constructions et même les routes, en particulier les ponts.


title: Lampe aux halogénures métalliques

text: Elles sont aussi installées sur les projecteurs des aquariums récifaux, le corail ayant besoin d'un éclairage particulièrement soutenu.


title: Histoire de la bande dessinée américaine

text: Lhistoire de la bande dessinée américaine commence en 1842 avec la traduction d'une œuvre de Rodolphe Töpffer : '. Des artistes locaux s'emparent par la suite de ce nouveau média et créent les premières bandes dessinées américaines. Néanmoins, c'est le développement de la presse quotidienne qui permet à celle-ci de toucher un lectorat important avec les '. Les premières années sont celles de la mise en place de codes canoniques de la bande dessinée (personnage récurrent, phylactères, etc.) et des premiers genres ("", récits d'aventures). Des personnages acquièrent une célébrité nationale et font l'objet d'adaptation trans-médiatiques tandis que les journaux se livrent un combat féroce pour avoir les auteurs les plus populaires.


text: La seconde évolution majeure est celle du , en 1934, qui permet la diffusion de bande dessinée (d'abord des rééditions de ') dans des supports dédiés. En 1938, lorsque Superman apparaît dans un de ces , commence ce qui est appelé communément l'« âge d'or des comics ». Durant les années de guerre, les super-héros et l'animalier sont les genres les plus populaires. À la suite du déclin des super-héros, de nouveaux genres se développent (western, romance, science-fiction, etc.) et touchent un lectorat toujours plus important. Au début des années 1950, avec l'émergence de la télévision, la vente de comic books commence à décliner. Parallèlement, ils subissent de nombreuses attaques quant à leur prétendue nocivité pour la jeunesse. L'instauration de la fait disparaître les séries policières et d'horreur incriminées. Les ' ne sont pas touchés par ces attaques, ni les magazines.


text: En 1956 commence l'« âge d'argent des comics » avec la remise au goût du jour des super-héros ', ' par . Si et ses bandes dessinées pour enfants reste la première maison d'édition de , les genres autres que celui des super-héros commencent à décliner et de nombreux éditeurs ferment. Des super-héros très populaires, essentiellement créés par Stan Lee et Jack Kirby, apparaissent chez . Celui-ci devient le premier éditeur de bande dessinée et le reste lors de la période suivante nommée l'« âge de bronze » (du début des années 1970 à 1985) pendant laquelle les histoires deviennent moins manichéennes alors que le de super-héros assoit son hégémonie. La distinction entre ces deux périodes est souvent liée par les historiens à un évènement mais il s'agit plutôt d'une série de changements qui affectent plusieurs aspects du monde des comics. Dans le même temps apparaît la bande dessinée underground, qui, sur le plan esthétique, aborde des thèmes inédits et, sur le plan économique, s'appuie sur un nouveau modèle de diffusion. Les ' continuent à être diffusés dans tout le pays, certains connaissant une diffusion internationale, comme les '.


text: La période moderne apparaît d'abord comme un nouvel âge d'or lorsque des scénaristes et des dessinateurs recréent les personnages classiques ou lancent de nouvelles séries qui attirent des millions de lecteurs. Cependant, elle est ensuite marquée par un ensemble de crises qui menacent l'équilibre financier de nombreux acteurs. La bande dessinée alternative, fille de la bande dessinée underground se développe dans la lignée d'Art Spiegelman et son "Maus". Le "" connaît quant à lui une crise de plus en plus marquée dans les années 2000 liée à celle de la presse dans son ensemble alors que dans le même temps se développent les webcomics, nés aux États-Unis.


text: Les historiens américains des comics utilisent généralement un découpage chronologique en « âges ». La première période, baptisée « âge d'or » est celle qui s'étend de 1938 (première apparition de Superman) à 1954 (instauration du Comics Code). La période suivante, l'« âge d'argent », va de 1956 au début des années 1970 et celle qui lui succède immédiatement et qui va jusqu'en 1986 est l'« âge de bronze ». Enfin, la dernière période, de 1986 à nos jours est l'« âge moderne ».


text: Cette division est habituelle mais tous les critiques ne l'appliquent pas ; certains proposent leurs propres périodes. De plus les dates retenues peuvent varier selon les auteurs (il existe au moins quatre dates pour marquer la fin de l'âge de bronze).


text: Shirrel Rhoades dans son ouvrage ' reprend la division canonique mais cite Ken Quattro qui dans ' propose trois périodes héroïques (de 1938 à 1955, de 1956 à 1986 et de 1986 à maintenant). Rhoades cite aussi Steve Geppi qui, prenant en compte les "comic strips", divise l'histoire des comics en âges « victorien » (', de 1828 à 1882), « de platine » (« ' », de 1882 à 1938), « d'or » (« ' », de 1938 à 1945), « atomique » (« ' », de 1946 à 1956), « d'argent » (« ' », de 1956 à 1971), « de bronze » (« ' », de 1971 à 1985), « de cuivre » (« ' », de 1986 à 1992), « de chrome » (« ' », de 1992 à 1999) et « moderne » (« ' », depuis 2000). Randy Duncan et Matthew J. Smith dans ' préfèrent parler d'ère de l'invention, de la prolifération, de la diversification, etc.


text: La prise en compte des ' dans l'histoire générale des comics a amené certains, dont Steve Geppi, à ajouter deux périodes précédant l'âge d'or : la période victorienne (des origines, de 1828 à 1882) et l'âge de platine (la période des '). En effet, à l'origine seuls l'âge d'or et l'âge d'argent avaient droit de cité depuis que les termes et étaient apparus dans une lettre d'un lecteur publiée dans le de "" de qui affirmait : .


text: La bande dessinée aux États-Unis tire son origine des premières œuvres européennes. En effet, dès 1842, "Les amours de M. Vieux-bois" de Rodolphe Töpffer est publié sous le titre '. Cette édition est un piratage de l'œuvre originale car elle se fait sans l'autorisation de Töpffer et sans que celui-ci touche de droits d'auteur. Cette première publication est suivie de celle des autres œuvres de cet auteur, toujours sous formes d'éditions pirates. Les bandes dessinées de Töpffer sont régulièrement rééditées jusqu'à la fin des années 1870, ce qui donne à des artistes américains l'idée de produire des ouvrages semblables. ' de James A. et Donald F. Read est en 1849 la première bande dessinée américaine.


text: La production indigène reste cependant limitée jusqu'à l'émergence de magazines satiriques qui, sur le modèle du britannique ', publient dessins et courts textes humoristiques, mais aussi des récits en images et des bandes dessinées muettes. Les trois principaux titres sont "Puck", ' et ". Des auteurs comme Arthur Burdett Frost y créent des histoires aussi innovantes que celles produites à la même période par les Européens.


text: Ces revues n'atteignent cependant qu'un public cultivé et assez riche pour pouvoir se les payer. Il faut attendre les progrès technologiques permettant une reproduction aisée et bon marché des images pour que la bande dessinée américaine prenne son envol. Quelques magnats de la presse comme William Randolph Hearst et Joseph Pulitzer se livrent alors une concurrence acharnée pour attirer des lecteurs et décident de publier des bandes dessinées dans leurs journaux.


text: La période de la fin du se caractérise par la mise en place progressive des éléments essentiels de la bande dessinée de masse américaine. On trouve alors dans ces journaux des pages d’humour, les ', qui sont publiées dans l'édition dominicale afin de fidéliser le lectorat. En effet, ce ne sont pas les informations données qui distinguent les journaux mais le discours éditorial et les pages qui ne sont pas informatives, dont les illustrations sont une composante importante. Ces pages portent alors le nom de '. En 1892, William Randolph Hearst fait paraître des dessins humoristiques dans son premier journal, le '. James Swinnerton crée à cette occasion les premiers dessins d’animaux humanisés dans la série ' (« Les Petits Ours et les Mômes »). Cependant, les dessins publiés dans la presse sont plutôt des séries de dessins humoristiques indépendants occupant une page complète. L'objet bande dessinée même, en tant que séquence narrative exprimée au moyen d'images qui se succèdent, ne s'impose que lentement.


text: En 1894, Joseph Pulitzer publie dans le ' le premier strip en couleurs, dessiné par Walt McDougall, montrant que la technique permet dorénavant ce genre de publications. Des auteurs commencent à créer des personnages récurrents. Ainsi, toujours en 1894 et dans le ', Richard F. Outcault propose ', créé quelque temps avant dans le périodique '. Dans cette série de grands dessins pleine page fourmillant de détails humoristiques, il met en scène des gamins des rues, dont l'un est habillé d’une chemise de nuit bleue (qui devient jaune en 1895). Rapidement, le petit personnage devient la coqueluche des lecteurs qui le surnomment « ' » (« Le Gamin en jaune »). Le , le ' prononce ses premières paroles dans un phylactère (elles étaient auparavant écrites sur sa chemise). Outcault avait déjà utilisé ce procédé mais cette date est le plus souvent considérée aux États-Unis comme celle de naissance de la bande dessinée.


text: Le succès du ' dope les ventes du ', attisant la convoitise de Hearst. La concurrence féroce que se livrent Hearst et Pulitzer aboutit en 1896 au débauchage d’Outcault par Hearst pour travailler au '. Une âpre bataille judiciaire autorise Pulitzer à continuer la parution de ' (qu’il confie à Georges B. Luks) et Hearst à publier la série sous un autre nom. Richard Outcault choisit comme titre '. En 1897 est publié ' constitué de planches précédemment parues dans des journaux et qui est le premier magazine de ce genre.


text: Les histoires de quelques cases disposées horizontalement sur deux bandes ou une page s'imposent rapidement : c’est le début des '. En 1897, Rudolph Dirks crée dans ', supplément hebdomadaire du ', ', connu en France sous le nom de "Pim Pam Poum". Très vite, Dirks utilise des bulles et sa série de bande dessinée devient la première à utiliser systématiquement la narration linéaire.


text: Les lecteurs de ces journaux spectateurs de tous ces débauchages qui donnent lieu à des procès surnomment cette presse le « " », expression qui désigne un journalisme fondé sur le sensationnel et les « coups ».


text: À la suite du succès d'Outcault et Dirks, de nombreux dessinateurs s'essaient au '. Beaucoup ne font que suivre les séries à succès. Mais se devant de séduire un lectorat de plus en plus exigeant mais versatile, d'autres auteurs rivalisent d'imagination. Qu'elles soient inspirées par le quotidien ou plus fantastiques, certaines bandes dessinées jouent avec les codes de leur art, comme "Le petit Sammy éternue" de Winsor McCay (1904-1905), ' (1906-1907) du futur peintre Lyonel Feininger ou les "" de Gustave Verbeck (1903-1905). Dans celle dernière série, publiée dans le "New York Herald", Verbeck crée des strips en palindrome qui se lisent dans le sens normal de lecture de gauche à droite puis l’histoire se continue en retournant tête-bêche le journal et en relisant les cases dans le sens inverse, ce qui transforme "Lady Lovekins" en "Old Man Muffaroo", le chapeau de l’une devenant la barbe de l’autre. De telles expérimentations inspirent, bien plus tard, des auteurs comme ceux de l'Oubapo.


text: À partir du , Winsor McCay publie "Little Nemo in Slumberland" dans le ' de Pulitzer. Cette série est la plus emblématique de cette période. Les qualités de dessinateur et de l'imagination effrénée de McCay, son utilisation systématique des phylactères et son abandon des bandes pour une mise en page innovante où la taille des cases varie selon les besoins du récit donnent à cette bande dessinée une grande importance. Les couleurs jouent aussi un rôle important car McCay utilise des couleurs entre tons pastels et couleurs pures dans un style art nouveau. "Little Nemo in Slumberland" rencontre un grand succès public et McCay ne tarde pas à être débauché par le groupe de presse de Hearst en 1911, ce qui oblige McCay à renommer ' en "" ; la série continue jusqu'en 1914.


text: En 1912, Dirks, auteur des ' prend une année sabbatique en Europe. Hearst, ne souhaitant pas interrompre une série si populaires, confie alors les "Kids" à Harold Knerr. À son retour, Dirks propose alors sa bande au ' de Pulitzer ; un procès oppose ensuite les deux éditeurs au sujet de la série. Finalement, le jugement permet à Dirks ce continuer à publier chez Pulitzer les aventures des personnages qu'il a créés, mais il doit adopter un nouveau titre (d'abord ', puis '). Le titre "The Katzenjammer Kids" demeure en effet la propriété de Hearst, qui continue de son côté à publier la version de Knerr. Deux séries très similaires, avec les mêmes personnages principaux mais avec des titres différents, coexisteront ensuite dans la presse américaine durant plusieurs décennies. Cette jurisprudence, capitale dans l'histoire de la bande dessinée américaine, établit qu'une série appartient à l'éditeur de celle-ci plutôt qu'à son auteur. En laissant les mains libres aux éditeurs, elle encourage également ceux-ci à développer le merchandising autour des séries les plus appréciées des lecteurs.


text: Si les ' se sont bien imposés dans le paysage de la presse américaine dominicale, ce n'est cependant qu'en 1903 qu'apparaît le premier "daily strip" (« bande quotidienne »), c'est-à-dire le premier ' publié quotidiennement, en noir et blanc, dans les pages intérieures d'un journal. Cette innovation est due au ' de Hearst et à l'auteur Clare Briggs qui lancent en décembre "A. Piker Clerk". Cette série dure peu et c'est seulement en 1907 que cette expérience du ' est tentée de nouveau. Le de cette année est publié dans le ' de Hearst ' de Bud Fisher. Peu après, Fisher ajoute à Mutt un acolyte, Jeff, et la série devient "Mutt and Jeff". Le succès de la série amène cette fois les autres journaux à proposer des ' d'une bande en noir et blanc en semaine et un ' d'une page ou une demi-page en couleur le dimanche.


text: Cinq ans plus tard, Hearst est à l'origine d'une autre innovation qui structure en profondeur le ' : la syndication systématique. Ce procédé apparu au dix-neuvième siècle consiste pour un auteur à céder à l'éditeur ses droits de diffusions. Celui-ci peut alors proposer aux journaux américains et du monde entier des abonnements aux différentes œuvres de son catalogue, permettant à l'auteur de connaître une diffusion beaucoup plus importante que s'il ne publiait que dans un seul quotidien. En 1914, Hearst fonde avec Moses Koenigsberg le ', le premier très gros ' américain. Il y distribuait des éditoriaux, des nouvelles, des dessins d'humour et politiques mais aussi des bandes dessinées. Dans ce cadre, l'auteur n’est qu’un employé de l'agence et il peut être remplacé à tous moments par un autre dessinateur qui reprend alors ses personnages. Les dessinateurs abandonnent tous leurs droits au profit des patrons de presse et cela dure jusqu'en 1950. Ainsi apparaît le principe du héros de bande dessinée passant de dessinateur en dessinateur. D'autres syndicate voient le jour durant cette période comme le ', le ', le '


text: C'est dans ce cadre qu'émerge une autre série importante, "Krazy Kat", de George Herriman. À l'origine, le chat Krazy Kat et la souris Ignatz Mouse n'était que le "topper" (courte bande dessinée située en haut, d'où le nom, ou en bas d'un "sunday strip" du même auteur) de "", série familiale assez classique apparue dans le "New York Journal" en 1910. En 1913, Herriman lance le "daily strip", suivi en 1916 du "sunday strip". Cette série qu'il poursuit jusqu'à sa mort en 1944, moyennement appréciée des lecteurs mais soutenue par Hearst qui l'appréciait beaucoup, est l'une des rares à être remarquées par les critiques culturels et les artistes légitimes dans l'entre-deux-guerres. Elle est aujourd’hui considérée comme une œuvre majeure de la bande dessinée internationale compte tenu du nombre important de dessinateurs qui se déclarent influencés par le dessin de Herriman ainsi que par sa maîtrise de l’absurde et l'inventivité de son langage et de ses dialogues.


text: C'est à ce moment que les comics vont prendre un premier tournant. Si en Europe la bande dessinée est avant tout enfantine, aux États-Unis le ' est familial ; c'est ainsi que se développe ce qui est appelé plus tard les « ' » : des séries racontant l'« ' » naissant. ' ouvre en 1912, dans le ', le chemin des '. Cliff Sterrett dessine les peines de cœur de Polly sans oublier de s’intéresser à toute la famille. À partir de 1918, le dessin de Sterrett subit l'influence des cubistes et du surréalisme, une approche qui fait de lui un des pionniers du graphisme moderne. Un autre dessinateur s’engouffre dans la brèche du ' avec succès en 1913 : Geo McManus raconte l’histoire d’un couple de nouveaux riches partagé entre la reconnaissance sociale pour l'épouse, Maggie, et les copains de bar pour le mari, Jiggs. Geo McManus dessine "La Famille Illico" (') avec un trait particulièrement épuré.


text: Après ces deux séries qui précèdent la Première Guerre mondiale, d'autres vont suivre pour exploiter le filon des '. Ainsi, en 1918, Frank King fait rentrer la vraie vie dans sa série '. Ses personnages vont vieillir comme dans la vie réelle, se marier, avoir des enfants et ce sous sa plume jusqu’en 1951. La série existe toujours en 2012. En 1920, "Bicot" ("Winnie Winkle") de Martin Branner pour le "", un journal de Joseph Medill Patterson, autre magnat de la presse rival de William Randolph Hearst, est emblématique de l'évolution des mœurs. La femme américaine vient d'acquérir le droit de vote et Winnie vit comme une jeune femme libérée ses amours en tous genres. En France, la bande dessinée prend pour titre le nom de son frère Bicot (Perry dans la version américaine) et non de Suzy (Willie dans la version américaine).


text: Suit en 1924, en plein développement du capitalisme triomphant, ' créé par Harold Gray pour le ', un autre titre de Patterson. Les héros Annie et Oliver « " » Warbucks obtiennent tout ce qu'ils veulent par leur volonté et leur sens des affaires. Pour eux, l'audace paie toujours.


text: La Grande Dépression plonge les États-Unis dans le marasme, heureusement un héros va résoudre tous les problèmes avec une simple boîte d’épinards. Depuis 1919, Elzie Crisler Segar dessine dans les pages du ' la série ' dans laquelle des personnages apparaissent et disparaissent au fil des strips ; l'un de ses personnages prend la vedette dès 1929 et impose son nom à la série : Popeye. E. Segar rebaptise donc sa série " (« Popeye le marin ») en 1931.


text: C’est en 1930, avec "Blondie" dessinée par Chic Young dans le "'" qu'apparaît l'archétype du ' : Blondie sacrifie sa vie facile et tranquille de jeune aristocrate pour aider Dagwood Bumstead. Surnommée « la petite fiancée de l’Amérique » par ses admirateurs, elle se marie quand même avec lui en 1933, sans perdre ses lecteurs.


text: En 1930 achète les droits à de "Mickey Mouse" apparu en 1927. Si le premier strip est scénarisé par Walt Disney et dessiné par Ub Iwerks avec un encrage de Win Smith, c’est Floyd Gottfredson qui assure l’évolution graphique de "Mickey" et de "Dingo". Donald Duck apparaît en 1934, tandis que Carl Barks crée en 1947 l'oncle Picsou.


text: À partir du milieu des années 1920 apparaissent les séries mettant en scène des héros confrontés à toutes sortes d'aventures. Le premier artiste à proposer ce type de personnage est Roy Crane qui crée en 1924 pour le ' "Wash Tubbs", et son aventurier éponyme à la recherche de trésors perdus. Cette aventure prend de l'importance en 1929 avec l'arrivée aux côtés de Wash Tubbs d'un nouveau personnage particulièrement athlétique : '. Celui-ci prend de plus en plus de place pour finir par obtenir une page dominicale en 1933 sous le nom de "". "Wash Tubbs" et "Captain Easy" sont repris dans les années 1930 en comic books par plusieurs éditeurs comme Dell, Hawley ou Argo.


text: Après "Wash Tubbs" d'autres héros vont arriver dans les pages des quotidiens. Parmi les plus célèbres figurent l'adaptation du personnage de roman Tarzan lancée par Hal Foster en 1929, "Scorchy Smith" créé en 1930 par John Terry et repris en 1933 par Noel Sickles, "Dick Tracy", une bande dessinée policière de Chester Gould lancée en , "Mandrake le magicien" de Lee Falk, "Flash Gordon", une bande dessinée de science-fiction d'Alex Raymond et "Terry et les Pirates" de Milton Caniff toutes trois créées en 1934.


text: En 1933, la bande dessinée américaine connaît une nouvelle révolution avec l'apparition des . Max Gaines, à partir de strips publiés dans les journaux, crée un magazine destiné à être offert comme cadeau promotionnel par des entreprises. Par la suite, il a l'idée de vendre ces fascicules sans qu'ils soient liés à un produit. Cependant d'autres ont la même année et en 1933 paraissent deux comics ', qui est le premier dans lequel est publié un récit inédit, et ', tous deux édité par la société . Aucun de ces pionniers des comic books ne dépassent le premier numéro et leur manque de notoriété les fait tomber dans l'oubli Ainsi en , paraît ' un de cent pages vendu au prix de dix cents et qui reprend des strips de journaux tels que ', ', "Dixie Dugan". Un seul numéro paraît cependant et, en , sort le premier numéro de ', série deux, qui est un mensuel publié jusqu'en 1955. Ce comics n'est pas immédiatement rentable et il faut attendre le septième numéro pour que Eastern Color Printing, la société qui l'édite, commence à gagner de l'argent. Bientôt de nouvelles maisons d'édition apparaissent pour profiter du succès grandissant de ce nouveau média et les différents genres du "" (humour, western, science-fiction, etc.) font l'objet de publications dédiées.


text: En 1938, l'une de ces maisons d'édition, nommée National Allied Publications, décide de lancer un nouveau . National Allied Publications, fondée en 1934 par Malcom Wheeler-Nicholson, est depuis 1938 la propriété de Harry Donenfeld et Jack Liebowitz. À l'origine, la maison est déficitaire mais sous cette nouvelle direction elle commence à gagner de l'argent. Pour ce nouveau titre, les éditeurs sont à la recherche d'histoires originales. Ils acceptent donc le projet de deux jeunes auteurs, Joe Shuster et Jerry Siegel, qui ont déjà créé deux séries d'aventures (" Occult" et "Slam Bradley") pour National. Ils présentent cette fois une série qui met en scène les aventures d'un personnage doué d'une force surhumaine et nommé Superman. Ce projet était déjà ancien et avait été présenté à plusieurs maisons d'édition qui l'avaient toutes refusé. C'est grâce à Max Gaines que Siegel et Shuster travaillent de nouveau à leur création, et que Donenfeld et Liebowitz se laissent convaincre de le publier. C'est donc dans le premier numéro, paru en , de ce nouveau comic book intitulé "Action Comics", qu'apparaît le premier super-héros, Superman.


text: Le succès est immédiat et rapidement Superman est copié. Victor Fox, propriétaire de Fox Comics, demande à Will Eisner de créer un ersatz de Superman. Cela finit par un procès que Fox perd. En 1941, National lance une nouvelle procédure judiciaire, cette fois-ci contre Fawcett Comics, qui édite les aventures de Captain Marvel créé en 1940 par C. C. Beck. Cela n'empêche pas la multiplication des éditeurs Charlton Comics, Timely, etc. et des super-héros en tout genre. Timely présente ainsi Namor de Bill Everett ou "Human Torch" de Carl Burgos ; "All-American Publications", fondé par Max Gaines en 1939, publie les aventures de Flash de Gardner Fox au scénario et Harry Lampert au dessin, Green Lantern de Bill Finger au scénario et Martin Nodell au dessin et Wonder Woman de William Moulton Marston alors que DC dans le numéro 27 de "Detective Comics" fait paraître les premières aventures de Batman, créé par Bob Kane et Bill Finger.


text: Si la bande dessinée américaine se développe dans le nouveau format du , elle reste toujours aussi importante dans le format du '. En effet, de nombreuses séries voient le jour pendant cette période d'avant-guerre. Parmi celles-ci se trouvent "Le Fantôme" (') de Lee Falk, qui commence à être publié en 1936, et "Prince Vaillant" de Hal Foster en 1937. En paraît la première histoire du "Spirit", de Will Eisner, dans un supplément de seize pages à un journal. Dans un autre genre, celui de l'humour « intellectuel », Walt Kelly propose "Pogo". Les strips les plus appréciés sont diffusés dans des centaines de journaux et sont lus par des dizaines de millions de personnes.


text: Dans le flot de personnages de comic book, un super-héros s'impose par son originalité. , créé par Joe Simon et Jack Kirby, apparaît en et se fait immédiatement remarquer. L'ennemi n'est plus un quelconque savant fou ou un génie du mal, mais Adolf Hitler et ses sbires. La couverture du numéro 1 montre d'ailleurs donner un coup de poing au Führer. Bien qu'il ne soit pas le premier super-héros patriote, puisqu'il a été devancé par ' édité par MLJ (la date sur la couverture est ), est celui qui va lancer ce type de personnage. Martin Goodman, éditeur de Timely, voyant le succès du comics, publie rapidement les aventures de nouveaux personnages semblables, , puis . L'assistant de va avoir son propre dans lequel il est allié à Toro, l'assistant de ' et de jeunes sans pouvoir mais prêts à lutter contre le nazisme. D'autres éditeurs profitent du filon et de nombreux ersatz de apparaissent ; Kirby et Simon créent ainsi pour DC Comics". Ce succès va s'accentuer avec l'entrée en guerre des États-Unis mais il s'achève dans l'immédiat après-guerre quand tous ces héros patriotiques perdent leurs adversaires : les nazis et les Japonais.


text: Si les comics de super-héros attirent les adolescents, ce ne sont pas ceux-là qui dominent la production. Le genre qui est le plus important est celui des comics mettant en scène des animaux anthropomorphes comme Mickey Mouse ou Bugs Bunny. En 1940, , en partenariat avec , publie le premier numéro de '. Ce ' alterne les réimpressions des ' de Donald Duck de Al Taliaferro et des récits originaux de Mickey dessinés par Floyd Gottfredson. L'année d'après, Dell toujours, édite ' un comics consacré aux héros de la Warner Bros. Suivent les personnages des dessins animés de Walter Lantz comme Woody Woodpecker et le périodique " publié jusqu'à deux fois par semaine dans lequel on retrouve des personnages de Disney mais aussi d'autres héros popularisés par les dessins animés comme Popeye.


text: D'autres genres connaissent aussi le succès : les comics humoristiques, les comics éducatifs comme ceux de Gilberton proposant des adaptations des classiques de la littérature, les séries mettant en scène des adolescents comme Archie qui raconte les aventures humoristiques d'un groupe d'adolescents, etc. Néanmoins, ce sont les super-héros et les animaux humanisés publiés par Dell qui dominent le marché.


text: Les super-héros patriotiques ne sont pas les seules victimes de la fin de la guerre, les autres super-héros (à l'exception des plus importants qui sont Superman, Batman et Wonder Woman) perdent aussi leurs lecteurs qui préfèrent se tourner vers d'autres genres. Cette désaffection pour le genre super-héros s'accompagne d'une crise de surproduction qui amène les vendeurs de journaux à refuser des comics avant même d'avoir ouvert les cartons dans lesquels ils se trouvent. Les qui tirent leur épingle du jeu sont donc ceux avec un lectorat fidèle et ceux qui s'inspirent de succès déjà existants, car dans ces deux cas les kiosquiers sont assurés de vendre. Ainsi les comics policiers voient leurs ventes progresser de façon importante en suivant l'exemple de " (dont le premier numéro date de 1942), édité par Lev Gleason Publications, qui se vend à plus d'un million d'exemplaires.


text: Le deuxième genre qui connaît des ventes importantes est à mille lieues de la violence du précédent puisqu'il s'agit des romance comics qui apparaissent en , alors que la crise de surproduction a cessé, avec la parution de ' de Joe Simon et Jack Kirby édité par . Avant cette date, ce genre n'existait pas, mais dès que le succès est patent (les ventes entre le premier et le troisième numéro sont triplées) les imitations fleurissent. Timely, avec ', daté d', Fox avec ' () et Fawcett avec ' () sont les premiers éditeurs à suivre cette mode et bientôt les comics de romance envahissent les rayons pour atteindre le nombre de 147 comics publiés au plus fort de l'engouement pour ces histoires de cœur.


text: Enfin les comics d'horreur constituent le troisième genre qui attire les lecteurs. La principale maison d'édition, qui est à l'origine de ce genre, est , restée pour cette raison dans l'histoire des comics. Elle est fondée par Max Gaines en 1944, après qu'il a vendu à . À l'origine diffusait des comics religieux, pédagogiques ou enfantins mais après la mort de Max Gaines, l'entreprise passe entre les mains de son fils William Gaines qui change l'orientation de ses publications en proposant des westerns, de la romance et des histoires criminelles. Un tournant décisif est pris en 1949 lorsque paraissent les premiers comics d'horreur ' et '. Une fois encore, de nombreuses imitations paraissent et envahissent les étalages des vendeurs.


text: Le contenu des comics évolue aussi avec le début de la guerre froide. Si l'immédiat après guerre propose des messages optimistes d'un monde pacifié, rapidement le conflit larvé entre les États-Unis et l'URSS trouve des échos dans les comics et le début de la guerre de Corée généralise le message anticommuniste. Si les comics de super-héros ignorent le plus souvent cette guerre, en revanche les comics de guerre trouvent un sujet parfait pour augmenter les ventes. Le message tient le plus souvent de la propagande (comme le montrent par exemple la série '), bien que certaines œuvres se veuillent plus réfléchies comme les comics ' et " dont Harvey Kurtzman est le rédacteur en chef chez . Cependant, quel que soit le message qu'ils délivrent, ces comics ne sont pas appréciés des associations familiales. D'une façon générale, ils sont jugés trop violents. De plus, s'ils sont trop réalistes, ils risquent d'amener les jeunes lecteurs à critiquer la guerre de Corée, s'ils sont trop idéalistes ils font passer la guerre pour un jeu. La période de la guerre froide n'est pas favorable aux comics car le Bien et le Mal ne sont pas aussi identifiables qu'à l'époque de la guerre contre le nazisme. Le choix est d'ignorer les changements de la société (ce que font les comics de super-héros qui présentent des personnages le plus souvent dans un monde insouciant) ou de les représenter au risque de subir les foudres des critiques bien-pensantes. Une autre option existe qui est d'opposer des super-héros et des super-vilains communistes, mais celle-ci conduit toujours à un échec car ces scénarios simplistes n'attirent plus des lecteurs qui ont grandi et cherchent plus de réalisme.


text: Si le comic book est la forme de bande-dessinée qui connaît la plus importante évolution, cela ne signifie pas que le ' disparaisse. Au contraire, ces bandes quotidiennes se retrouvent toujours dans les journaux. Ainsi, en 1947, Milton Caniff commence la série Steve Canyon.Par ailleurs c'est à cette époque, le , que paraît le premier strip des ' de Charles Schulz. Cette série persiste jusqu'à la mort de son auteur, le . Néanmoins, le " évolue aussi car la taille des pages du dimanche comme celle des strips quotidiens diminue. Alors que le strip du dimanche occupait une page complète, sa taille se réduit et plusieurs séries finissent par occuper une seule page.


text: La bande dessinée américaine connaît donc de très gros succès mais cela ne va pas durer et les comic books vont traverser des crises sévères. Le succès des trois genres cités ci-dessus ne va pas se poursuivre et, en 1955, ils ont disparu ou connaissent une brutale chute des ventes. Le premier des trois à connaître ce sort est le romance comics. En 1949, un cinquième des comics vendus est un comics de romance mais en 1950 le marché s'effondre : le nombre de séries est divisé par deux entre le premier et le second semestre 1950. En 1951, seules trente séries sont encore publiées. Les ventes déclinent ensuite peu à peu. L'effondrement des comics de romance s'explique par la désaffection du public ; il n'en est pas de même pour les comics policiers ou d'horreur qui vont disparaître lors de l'instauration du en 1954.


text: Dès que les comics ont touché des millions de lecteurs, pour l'essentiel des enfants et des adolescents, des parents et des associations se sont inquiétés de l'influence de ce nouveau média sur la psychologie et le comportement des plus jeunes. Rapidement, il a été critiqué pour de nombreux motifs : les super-héros donneraient de fausses représentations de la réalité physique, les relations entre les héros et leurs assistants seraient troubles et suggéreraient des penchants homosexuels, la vision de crimes et de monstres perturberaient les esprits fragiles des enfants, etc. Ces attaques prennent parfois des expressions violentes telles que des autodafés de comics.


text: En 1954, la critique prend de nouvelles forces lorsque le psychiatre Fredric Wertham, dans son livre " dresse un tableau catastrophiste de la lecture des comics en les liant au phénomène de délinquance juvénile. Repris dans des magazines, le rejet des comics prend de l'ampleur au point qu'une commission sénatoriale est créée pour juger de cette question. Fredric Wertham et William Gaines sont entendus et il apparaît que la prestation de Gaines n'a pas convaincu les membres de la commission. Aussi, pour empêcher la création d'un organisme de censure officiel, William Gaines propose-t-il aux autres éditeurs de se réunir et de financer une recherche universitaire dont le but serait d'évaluer sérieusement les méfaits supposés des comics.


text: Cette réunion débouche finalement, au grand dam de Gaines, sur la décision de financer un organisme, la " ou CCA, qui éditerait un code listant ce qui est tolérable dans un comics et qui apposerait un sceau sur les comics acceptés. Cette décision va dans le sens des recommandations des sénateurs qui, dans leur rapport final signé par Estes Kefauver, refusent la promulgation d'une loi permettant la censure des comics mais invitent les éditeurs à réguler les publications. Les éditeurs n'ont pas l'obligation de présenter leurs comics à cette institution mais ne pas avoir le sceau de la CCA condamne de nombreux comics, qui ne sont même pas sortis des cartons par les marchands de journaux. Finalement ce sont vingt-six éditeurs (dont DC Comics, Atlas, Archie Comics) qui s'engagent à respecter le code.


text: Ce n'est pas le cas pour qui dès lors voit ses ventes chuter de 90 %. En désespoir de cause Max Gaines tente de produire de nouveaux comics acceptés par la CCA, mais il est contraint de cesser la publication de ses œuvres ; seul le périodique ' échappe à l'arrêt définitif. En effet, il n'est pas soumis à la censure du ' car il n'est plus un comics : Mad a en effet troqué ce format pour celui de magazine. En revanche, certains éditeurs parviennent sans difficulté à vendre leurs comics sans se soucier du '. C'est le cas notamment pour Dell Comics qui est le plus important éditeur de comics (certains d'entre eux se vendent à près de trois millions d'exemplaires). D'une part, ses séries, qu'il s'agisse de celles consacrées aux personnages de dessins animés ou celles qui adaptent des films de cow-boys, s'adressent aux enfants et ne proposent rien qui puisse choquer ces lecteurs ou leurs parents ; d'autre part Dell affirme, par un insert dans ses comics, qu'il . Pour les mêmes raisons, Classics Illustrated refuse le sceau du '.


text: Après l'instauration du , les attaques contre les comics s'estompent même si Fredric Wertham considère que la création de cet organisme est insuffisante. Les séries les plus horribles et les plus violentes ont disparu des kiosques mais on trouve toujours des westerns, des super-héros, des séries pour les plus jeunes, etc. Le renouveau des comics de super-héros a lieu en avec la parution du du ' qui marque le début de l'âge d'argent des comics. Dans ce comics, édité par est recréé le personnage de Flash par les scénaristes Robert Kanigher et John Broome et le dessinateur Carmine Infantino sur une idée du rédacteur en chef Julius Schwartz. Par la suite, toujours dans ce même sont créés d'autres personnages qui gagnent leurs propres séries, ce qui lance définitivement l'âge d'argent. C'est le cas des de Dave Wood et Jack Kirby ('), de Loïs Lane ('), de de John Broome et Gil Kane ('), etc. Comme lors de l'âge d'or, ces super-héros partagent un univers commun et se rencontrent, ce qui aboutit en à la création de la Ligue de justice d'Amérique dans le " en . Les aventures de cette équipe sont ensuite présentées dans le comics éponyme dont le premier numéro, écrit par Gardner Fox et dessiné par Mike Sekowsky sort en .


text: Ce est celui qui connaît les meilleures ventes et cela donne l'idée à Martin Goodman, le propriétaire de Atlas, de lancer aussi une série de super-héros. Il demande à son neveu, Stan Lee, scénariste et rédacteur en chef chez Atlas, de créer un " mettant en scène un groupe de super-héros. Stan Lee, qui, songeait à démissionner de son poste, accepte mais il choisit de mêler aux scènes de combat des moments présentant les relations entre les personnages. Il crée donc les Quatre fantastiques en avec le dessinateur Jack Kirby qui participe aussi à l'élaboration de l'intrigue. Le succès est au rendez-vous et Atlas, qui devient bientôt , publie de nombreuses autres séries de super-héros ou apparentés. Surgissent ainsi Hulk en mai 1962 (Lee et Kirby), Thor en (Lee et Kirby), Spider-Man en (Lee et Steve Ditko), Iron Man en (Lee et Don Heck), les X-Men et les Vengeurs tous deux en (Lee et Kirby), Daredevil en (Lee et Bill Everett), etc. Le succès de ces séries fait de Marvel la première maison d'édition devant DC.


text: Pour retrouver la voie du succès, DC nomme Carmine Infantino directeur de la publication en 1968. La politique éditoriale de celui-ci est de donner plus de liberté aux artistes. Ce faisant, DC retrouve l'éclat qu'elle avait perdu, même si Marvel domine toujours le marché. Ainsi, Carmine Infantino engage Neal Adams qui devient le dessinateur vedette de DC. Neal Adams et Infantino créent Deadman, puis Adams reprend le personnage de Batman et en fait un personnage plus sombre. Cet aspect de Batman est par la suite maintenu par Dick Giordano qui succède à Adams. Par ailleurs Infantino engage Steve Ditko qui crée Le Creeper et en 1968.


text: DC et Marvel augmentent le nombre de séries de super-héros mais, à côté elles continuent à proposer des comics d'autres genres. On trouve ainsi du western comme ' chez Marvel ou ' chez DC, des histoires de guerre telles que ' de Lee et Kirby chez Marvel et ', qui met en scène le Sergent Rock créé par Robert Kanigher et Joe Kubert, ou encore de l'espionnage avec "" de Lee et Kirby


text: DC et Marvel dominent peu à peu le marché des comics mais cela ne signifie pas la disparition des autres maisons d'éditions. , , , ou encore sont des éditeurs qui attirent toujours des lecteurs, le plus souvent en ne cherchant pas à publier des comics de super-héros mais en développant d'autres genres. Ainsi Gold Key, maison d'édition appartenant à Western Publishing distribue les aventures des héros Disney, publiés précédemment par Dell, et des adaptations de séries télévisées. Dell après la rupture de l'accord avec Western Publishing pour des raisons financières, publie ses propres comics dont de nombreuses adaptations de séries télévisées. Gilberton édite des adaptations de romans célèbres, Harvey vise le lectorat le plus jeune avec des titres comme "Casper le gentil fantôme" ou "Richie Rich". En revanche Charlton tente de suivre le mouvement lancé par DC et Marvel mais avec moins de succès. Ainsi, cet éditeur publie ' racheté à la , ' créé par Steve Ditko, ', '


text: Après la disparition des comics qui mettaient le plus en cause la société américaine (dont l'action en Corée), les séries des années 1960 reprennent le discours anti-communiste qui domine alors dans le pays. Ainsi Thor ou Hulk combattent souvent des super-vilains communistes. Cependant, le récit de ces luttes ne s'attarde pas sur la réalité de la guerre froide. Les ennemis des héros sont communistes car l'ennemi de la nation est le communisme sans qu'il soit nécessaire de développer les raisons de l'animosité du vilain contre le héros. Les causes des dissensions entre les États-Unis et l'URSS ne sont pas abordées car ce qui importe est d'avoir un ennemi intéressant et des scènes de combat qui plaisent aux lecteurs. En effet, ce sont les attentes des lecteurs qui conduisent la stratégie des éditeurs et ceux-ci sont, pour cela, attentifs aux évolutions de la société et tentent d'attirer les adolescents en reprenant les sujets qui les intéressent, même si cela se fait de façon voilée. Ainsi le Docteur Strange quittant son corps pour voyager dans d'autres plans de l'existence peut être mis en relation avec les "" provoqués par l'usage des drogues tel qu'il se développe sur les campus américains.


text: La société américaine évolue et les éditeurs adaptent le contenu à ces changements mais cela est insuffisant pour une partie de la jeunesse. Une autre forme de bande-dessinée plus en phase avec les aspirations des adolescents apparaît alors. Les , ou « comix », naissent lors de l'essor des mouvements contestataires des années 1960 et 1970. Ils développent, le plus souvent, un discours critique de la société américaine. Dès 1959 Gilbert Shelton dessine les aventures de Super Phacochère ('), et en 1961 paraît le fanzine ' de Don Dohler et Mark Tarka. Les comix sont alors publiés dans des journaux underground comme ' (avec des artistes tels que Vaughn Bode ou Spain Rodriguez) ou dans des fanzines. En 1964, Jack Jackson, sous le pseudonyme de Jaxon, publie ce qui est considéré comme le premier comics underground, ' imprimé à exemplaires. L'édition et la diffusion de ces premiers comix est confidentielle et dépend du soutien de propriétaires de magasins spécialisés dans la vente de produits de la contre-culture ou des premiers magasins de comics. Ces revues ne sont alors pas distribuées en grande quantité mais leur influence est importante.


text: La conséquence est l'arrivée d'auteurs qui se lancent dans cette aventure de l'underground. En 1967 Robert Crumb publie '. Le premier numéro est imprimé à exemplaires. Cela encourage la même année Jay Lynch et Skip Williamson à publier un comics nommé ' qui prend la place du magazine ' qu'ils éditaient. Si les thèmes abordés et le lectorat visé ne sont pas semblables, le monde des comix et celui des comics ne sont pas sans passerelles ; ainsi Crumb et Shelton produisent des histoires pour le magazine ' de Kurtzman. Les comics underground sont souvent des œuvres auto-éditées mais des maisons d'édition spécialisées commencent à apparaître. Ainsi en 1968 Shelton, Fred Todd, Dave Moriaty et Jaxon fondent Rip Off Press et en 1970 Ron Turner fonde Last Gasp. Le nombre de comix publiés augmente (300 en 1973) et leurs ventes se chiffrent en dizaine de milliers d'exemplaires.


text: Cependant, après avoir atteint ces sommets, la chute est brutale. Le monde de la contre-culture américaine s'essouffle et les ventes de comix s'en ressentent. La scène underground se transforme alors peu à peu en scène alternative.


text: D'autres éditeurs, sans choisir les voies de la contre-culture, veulent publier des œuvres plus adultes que celles présentes dans les comic books et publient des magazines, ce qui leur évite la censure du . EC Comics continue de publier "Mad" qui connaît un très grand succès malgré le remplacement de Harvey Kurtzman par Al Feldstein en 1955. ' en 1964 est racheté par mais Bill Gaines et Al Feldstein continuent d'occuper les fonctions qu'ils avaient avant la vente et l'identité du magazine ne change pas. "Mad" connaît de nombreux imitateurs dont le magazine ' pour lequel officie John Severin. Enfin publie le magazine humoristique ' dont le rédacteur en chef est Harvey Kurtzman puis, à partir de la fin 1964, les magazines d'horreur ', ' et ' en pour lesquels travaillent de nombreux artistes employés auparavant par EC comme George Evans, Wally Wood, Joe Orlando, mais aussi de jeunes auteurs comme Richard Corben ou Archie Goodwin.


text: Parmi les dates le plus souvent retenues pour marquer le début de l'« âge de bronze » on trouve celle de mai- qui correspond à trois numéros de ' publiés sans le sceau du ', afin de pouvoir évoquer les dangers de la drogue. Cette initiative conduit à adopter une réécriture du ', qui autorise désormais la mention de drogues si celles-ci sont présentées sous un aspect négatif. Une autre date proposée parfois comme instaurant l'« âge de bronze » est celle de l'arrivée de Jack Kirby chez DC où il crée, seul, Le Quatrième Monde. Enfin une dernière date est parfois préférée. C'est celle de car cette année-là Gwen Stacy, la fiancée de Peter Parker meurt dans le de '. Ce décès ancre le monde des super-héros dans la réalité car, dorénavant, des évènements importants peuvent survenir qui changent la vie des personnages. L'une des caractéristiques de cet « âge de bronze » est en effet le réalisme qui s'impose.


text: Cette évolution du contenu des comics est à mettre en relation avec les changements de la société américaine. Ainsi, les super-héros venant des minorités ethniques, bien qu'ils existent depuis un certain temps déjà, sont plus nombreux et mieux mis en valeur. La remise en cause de l'autorité se reflète dans les comics : change de nom pour devenir après la découverte d'un scandale semblable à celui du Watergate et s'allie à pour un voyage dans une Amérique raciste, sexiste et destructrice de la nature. Le monde des comics est alors plus complexe et plus sombre.


text: Les ventes de comics durant cette période diminuent mais certaines séries résistent, comme Superman ou Batman, qui bénéficient d'une base de lecteurs fidèles. De nouvelles séries s'imposent car elles bénéficient de la présence de jeunes auteurs talentueux. C'est le cas des X-Men de Chris Claremont et John Byrne, recréés en 1975. Ils font partie de la nouvelle vague d'auteurs qui arrivent dans les années 1970 parmi lesquels on trouve notamment comme scénaristes Dennis O'Neil, Len Wein, Marv Wolfman, et comme dessinateurs Dave Cockrum, Michael Wm. Kaluta, Jim Starlin


text: Dans les années 1970, de nouveaux genres apparaissent sur les stands comme l'heroic fantasy, l'horreur ou le kung fu. L'heroïc fantasy est représentée par des titres comme Conan de Roy Thomas et Barry Windsor-Smith édité par Marvel. Les comics d'horreur, autorisés après la refonte du ' sont incarnés chez Marvel par ' et, chez DC, par "House of Secrets" dans lequel apparaît . Enfin on trouve aussi des comics mettant en scène des personnages maîtres du kung fu comme Shang-Chi créé par Steve Englehart et Jim Starlin, pour Marvel, en .


text: Les années 1970 marquent aussi l'apparition du premier entre deux maisons d'édition. En 1975, DC et Marvel publient conjointement une adaptation du Magicien d'Oz et l'année d'après elles publient une aventure mettant en présence Superman et Spider-Man. Ce type de rencontres se renouvelle souvent par la suite.


text: Les comics underground pendant ce temps connaissent une crise, à l'image de la société américaine dans son ensemble. La contestation s'essouffle et la bande dessinée underground perd son lectorat. Les auteurs eux-mêmes ne se limitent plus à une bande dessinée contestataire et ils vont plutôt produire des œuvres personnelles dont ils restent propriétaires. Ils adoptent de nouveaux lieux de diffusion avec les magasins spécialisés dans la vente de comics. De nouveaux éditeurs indépendants voient alors le jour, car ils peuvent trouver des lecteurs sans être gênés par des problèmes de distribution. Parmi ces éditeurs on trouve qui est le premier éditeur à proposer des comics accessibles uniquement dans les magasins spécialisés, mais aussi , , , etc. "A contrario", des éditeurs existant depuis les années 1930 disparaissent, ne parvenant pas à s'adapter à tous ces changements. Ainsi Dell disparaît en 1973, en 1984. Des éditeurs plus jeunes subissent le même sort comme en 1983.


text: Le passage de l'underground à l'alternatif commence dès 1976 quand Harvey Pekar convainc Robert Crumb de mettre en image son scénario autobiographique. L'année suivante, Dave Sim commence à publier ', un comics qui commence comme une parodie de Conan mais permet à l'auteur de présenter ses opinions philosophiques. Cette œuvre est auto-éditée et malgré son succès le restera jusqu'à sa fin au numéro 300 car Dave Sim désire garder le contrôle total sur son travail. En 1978, c'est Wendy et Richard Pini qui commencent leur série ', elle aussi auto-éditée, qui connaîtra des tirages allant jusqu'à . La création de la revue RAW par Art Spiegelman et son épouse Françoise Mouly en 1981 puis celle de ' par Crumb sont deux autres étapes de ce glissement vers l'alternatif. En effet ces deux auteurs underground vont dans leurs revues donner un espace à de jeunes créateurs indépendants. Le passage de relais entre Robert Crumb et Peter Bagge à la tête de ' marque cette mise en avant progressive de la jeune génération.


text: Durant ces années 1970 deux nouveaux formats sont créés : la mini-série qui est un ensemble de comic books racontant une histoire complète en quelques numéros et le roman graphique (') dans lequel on trouve une histoire complète. La première mini-série, ', date de 1979 et est publiée par DC Comics.T


text: L'origine du roman graphique est plus difficile à cerner, car plusieurs titres se disputent l'honneur d'être le premier publié sous cette forme. En 1971, Archie Goodwin et Gil Kane produisent ' un album de 119 pages qui rétrospectivement a été surnommé « le premier roman graphique américain ». En 1976, sort ' de Richard Corben qui se définit comme roman graphique sur la couverture. Enfin en 1978 est publié par , "" de Don McGregor et Paul Gulacy qui est le premier roman graphique destiné uniquement aux magasins spécialisés de comics. Ce format se développe peu à peu et sert ensuite à désigner aussi des compilations d'épisodes de comics.


text: Alors que l'auteur de bande dessinée était jusqu'alors considéré comme un employé qui devait donner ses planches de dessin à son éditeur qui avait tous les droits sur celles-ci, en 1973, commence à rendre aux auteurs les planches originales des histoires publiés. Puis les responsables décident d'accorder un petit pourcentage des bénéfices en cas de réimpression des comics et d'utilisation dans un autre média. En 1976, Marvel suit l'exemple de DC. En 1978, les lois sur le copyright changent et les éditeurs commencent à proposer de nouveaux contrats pour assurer les droits de propriété sur les créations des artistes. Des oppositions entre les éditeurs et les auteurs vont surgir et c'est seulement en 1987 que le problème semble résolu bien que régulièrement encore des procédures judiciaires soient entamées par exemple le procès de la famille Kirby contre Marvel achevé en (dans l'attente d'un procès en appel).


text: Trois comics, tous publiés par , sont généralement nommés comme point de départ de l'« âge moderne » de la bande dessinée américaine. Il s'agit de ' de Marv Wolfman et George Perez, édité en 1985 et qui permet la recréation de l'univers DC. Les origines des super-héros sont réécrites et adaptées au monde contemporain. En 1986, deux autres mini-séries donnent le ton de cet âge moderne : ' de Frank Miller et ' d'Alan Moore et Dave Gibbons. Les thèmes sont plus adultes, puisque sont évoquées la sexualité et la drogue, et la violence est plus visible que dans un comics classique. ' d'Alan Moore, édité par DC, avait déjà montré la voie et n'était plus soumis au depuis le numéro 29 d'. Par la suite, ce type de récits se développe avec des comics tels que ' ou ' de Neil Gaiman. D'ailleurs, à partir de 1987, ces comics portent sur leurs couvertures l'avertissement '. Cela aboutit, en 1993, à la création d'une collection au sein de nommée Vertigo.


text: Produire des contenus plus adultes n'est pas sans danger et, en 1986, des associations, des journalistes et des politiciens s'en prennent aux comics. Cela aboutit à la mise en place d'une classification par âge chez DC et par l'assurance, chez Marvel, que les règles du CCA sont bien observées. Cela va aussi conduire à la mise en accusation d'un propriétaire de magasin de comics pour vente de produits pornographiques. Il est innocenté en 1989 mais les menaces contre la liberté d'expression amènent la création, en 1987, du , organisme ayant pour but d'aider financièrement les personnes travaillant dans l'industrie du comics qui seraient poursuivies.


text: 1986 est par ailleurs une date importante dans l'histoire des comics car cette année là paraît le premier tome de "Maus" (intitulé ') d'Art Spiegelman que celui-ci avait pré-publié dans sa revue RAW . Le second tome ' vaut à l'auteur un prix Pulitzer spécial en 1992.


text: Jusqu'au milieu des années 1980, le lectorat des comics s'érode et les ventes, peu à peu, diminuent mais celles-ci vont de nouveau augmenter grâce à la conjugaison de plusieurs éléments. Tout d'abord une nouvelle génération d'artistes arrive et plus précisément chez : Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Jim Valentino, et quelques autres sont chargés de prendre en main des héros importants tels que les X-Men ou Spider man. Les ventes des séries s'envolent : le premier numéro de " par McFarlane se vend à trois millions d'exemplaires, X-Force à cinq millions et X-Men à huit millions. De plus, une bulle spéculative se développe car des acheteurs font le pari d'une revente à un prix élevé de numéros exceptionnels (numéro 1, évènement marquant, etc.). Les éditeurs profitent de cet engouement et l'encouragent en multipliant les séries et les numéros spéciaux. Ils créent aussi des couvertures originales (embossage, découpes, encre phosphorescente, etc.) qui sont supposées donner de la valeur à n'importe quel comics. De nouvelles maisons d'éditions vont tenter de suivre le mouvement : devient la troisième maison d'édition derrière Marvel et DC alors que , fondée en 1992 par les vedettes de Marvel (Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Todd McFarlane, Marc Silvestri et Jim Lee), cherche à imposer de nouvelles séries de super-héros.


text: En 1993, la bulle spéculative éclate car les acheteurs comprennent que des comics vendus à des millions d'exemplaires ne peuvent acquérir rapidement une valeur importante. Les spéculateurs quittent le marché des comics et cela entraîne une crise importante qui touche tous les types d'entreprises liées au secteur des comics. Le nombre des magasins de comics s'effondre et, en 1996, il passe de à . Les entreprises de distribution disparaissent et en 1994 il n'en reste qu'une : . De nombreux éditeurs disparaissent dont qui est racheté, en 1994. En 1996, est au bord de la faillite et doit demander sa mise sous protection du chapitre 11 de la loi sur les faillites des États-Unis. , de son côté, est menacé d'implosion quand deux de ses fondateurs quittent l'entreprise : Rob Liefeld devient auto-éditeur en 1997 et Jim Lee part avec ses créations pour . Après cette crise générale les ventes reviennent au niveau des années 1980 et, en , " ne se vend plus qu'à exemplaires.


text: Pour retrouver un lectorat fidèle, les éditeurs commencent à porter de nouveau une attention plus importante au scénario. Les récits sont complexes et s'attachent davantage aux personnages et pas seulement aux combats. En outre, des scénaristes de cinéma, de télévision ou des romanciers sont appelés pour écrire des scénarios de comics : Kevin Smith scénarise les aventures de "" pour DC alors que Joss Whedon poursuit le récit des aventures de "Buffy contre les vampires" Les scénarios se complexifient, les récits sont plus réalistes et la psychologie des personnages est mieux développée.


text: Ces évolutions dans le monde imaginaire des comics ont pu être rapprochées des crises subies par l'Amérique après la chute du bloc communiste, principalement celle liée aux attentats du 11 septembre 2001. Le traumatisme subi par les Américains à cause de ces attaques trouve un écho dans la psychologie des super-héros. Contrairement aux personnages publiés durant la Seconde Guerre mondiale, ceux que l'on trouve dans les comics des années 2000 ne portent pas un discours simpliste sur la situation internationale, ils ont une parole mesurée sans racisme. Ils apportent aussi un message d'espoir car malgré le choc subi, et comme ce fut déjà le cas lors du traumatisme éprouvé lors de l'évènement qui les fait devenir des héros, ils dépassent cette angoisse et partent combattre le Mal. Néanmoins, la lutte n'est pas aussi claire qu'elle l'était en 1940. Les difficultés de la politique extérieure des États-Unis et l'influence qu'elle a sur la société amènent les super-héros à s'interroger sur le bien-fondé de leurs actes. Les débats sur les limites à la liberté imposées par la lutte contre le terrorisme sont par exemple évoqués dans le crossover "Civil War" publié par Marvel.


text: La complexité des scénarios aboutit assez souvent à la mise en place d'une intrigue qui se développe dans plusieurs séries. Ainsi ' est une histoire, publiée par , qui compte vingt épisodes répartis sur quatre séries. Ces crossover ont peu à peu tendance à devenir un évènement habituel et sont supposés transformer de façon importante l'univers des super-héros. Ainsi, DC produit régulièrement des ' : ' en 2004, ' en 2005-2006, ' en 2008. En 2011, le crossover ' amène la recréation complète de l'univers DC. Toutes les séries recommencent avec un nouveau numéro 1. Cela a pour but d'attirer de nouveaux lecteurs qui hésiteraient à acheter une série si ancienne qu'il est difficile de comprendre tout de suite quelles sont les motivations des personnages.


text: Randy Duncan et Matthew J. Smith parlent d'un « âge de la réitération » pour caractériser cette période dans laquelle les héros sont constamment recréés, que ce soit dans l'univers classique ou dans des versions alternatives. Ainsi, Marvel a créé la collection "" dans laquelle les super-héros classiques ont de nouvelles origines, mais situées dans le monde actuel, une collection "MAX" avec un contenu plus adulte et une collection pour enfants, avec un graphisme inspiré des dessins animés.


text: À côté des deux grands éditeurs de comics, Marvel et DC, qui dominent le marché, des éditeurs, qualifiés d'indépendants, parviennent à exister en proposant le plus souvent des œuvres plus personnelles et dans des genres autres que celui des super-héros. De nombreux artistes suivent les traces de Dave Sim ou de Kevin Eastman et Peter Laird les créateurs des "". D'autres diffusent leurs œuvres grâce à un éditeur qui peut être spécialisé dans un genre ou être généraliste. Le premier éditeur à avoir proposé une bande dessinée alternative est Fantagraphics Books qui dès 1982 édite Love and Rockets des Frères Hernandez. D'autres éditeurs suivent le même chemin comme Drawn and Quarterly en 1989 ou Top Shelf en 1997.


text: Le format n'est plus celui qui est utilisé immédiatement et de nombreuses bandes dessinées sont publiés par ces éditeurs directement en album. C'est ainsi que des artistes comme Daniel Clowes, Howard Cruse ou Chris Ware trouvent un lectorat pour des albums exigeants. La durée de vie de ceux-ci est beaucoup plus longue que celle des comics et leur importance se découvre dans la durée. De plus, ces comics abordent des genres et des thèmes qui sont rares voire inexistants chez les éditeurs dominants le marché : Joe Sacco propose des reportages dessinés, Alex Robinson présente la vie de jeunes trentenaires, Joe Matt publie des récits autobiographiques, etc.


text: Les , comme les , perdent des lecteurs. Ils occupent moins de place dans les journaux et de moins en moins de quotidiens en publient. Il existe cependant des strips qui connaissent un très grand succès comme "Calvin et Hobbes" de Bill Watterson ou "Garfield" de Jim Davis. Ces strips connaissent par la suite une réimpression en albums, comme cela se fait en Europe, et peuvent se vendre à des millions d'exemplaires. Ainsi, le monde des évolue peu, et ce sont des créations originales et touchant un très grand nombre de personnes qui en font une forme d'expression d'une grande vitalité.


text: Depuis les années 1980, un nouveau mode de diffusion de bandes dessinées est disponible. Grâce aux réseaux électroniques, des auteurs publient leurs œuvres sous forme de webcomics. Eric Millikin est le premier à proposer ainsi ses créations grâce à un réseau informatique, en l'occurrence avec, en 1985, "". Depuis, de nombreux artistes choisissent de diffuser leurs créations grâce à Internet et par la suite éditent parfois leurs œuvres au format papier. En sens inverse, les éditeurs de comics diffusent maintenant les œuvres papier sur Internet comme Marvel, Top Cow, Boom.


title: Barrage de Castillon

text: Le barrage de Castillon ou barrage de Castillon-Demandolx est situé dans le département français des Alpes-de-Haute-Provence près de Castellane. La retenue du barrage forme un lac de de mètres cubes, le lac de Castillon.


title: Barrage de Castillon

text: Il est situé dans le resserrement naturel de la colline du Cheiron avec le Verdon qui passe au milieu. Le barrage, implanté sur de la roche calcaire, fait de haut et de large en crête, avec un débit d'évacuation des crues de et un débit de vidange de . La centrale électrique peut produire annuellement une énergie de , ce qui correspond à une puissance moyenne annuelle de .


title: Barrage de Castillon

text: Situé près de Castellane et à en amont du barrage de Chaudanne, formant le lac de Chaudanne, l'étendue d'eau prend la forme de la vallée du Verdon sur . Les communes de Saint-Julien-du-Verdon et Saint-André-les-Alpes profitent de l'attraction touristique sur le lac.


title: Barrage de Castillon

text: Le premier projet pour la construction de barrage-réservoir à Castillon date de 1895. D’autres études des années 1900 prévoient avec deux lacs de part et d'autre de Castellane, Carejuan en aval (avec une retenue de ) et Castillon en amont (avec une retenue dix fois moindre), le premier étant prioritaire. Seuls des travaux préliminaires furent réalisés.


title: Barrage de Castillon

text: La Société hydroélectrique du Verdon (SHEV) obtient la concession pour le barrage de Castillon en 1928, en même temps que celle pour celui de Chaudanne. Elle bénéficie pour la construction du barrage des réparations dues par l'Allemagne au lendemain de la Grande Guerre et confie les travaux à la société "Verdonbau". Celle-ci emploie environ , dont de très nombreux Allemands et fait venir tout son matériel d'Allemagne. La première pierre est posée en 1929.


title: Barrage de Castillon

text: À la suite de la faillite en 1932 de la Société hydroélectrique du Verdon (SHEV), les travaux sont interrompus et le chantier surveillé par un gardien allemand.


title: Barrage de Castillon

text: En 1936, la partie déjà édifiée du barrage est atteinte par un incendie, peut-être criminel, qui détruit les concasseurs destinés à la production de graviers pour le béton du barrage. L’enquête ne donne rien : les différentes hypothèses, sabotage, escroquerie aux assurances, ne peuvent être départagées.


title: Barrage de Castillon

text: La concession est reprise en 1938 par le concurrent de la SHEV, l’Énergie électrique du littoral méditerranéen (EELM). Elle ne reprend les travaux qu'en 1941, après le vote d'une loi accordant des crédits publics, mais avec une soixantaine d’ouvriers seulement.


title: Barrage de Castillon

text: En , le chantier de construction redémarre rapidement, avec dont allemands. La construction n’est pas ralentie significativement par les sabotages du , et le barrage est mis en service l’année suivante.


title: Barrage de Castillon

text: Le cimetière de Castillon a été déplacé rive gauche du lac, l’Aire des Saints, avec une quinzaine de tombes et le monument aux morts 1914-1918. Une chapelle y a été construite.


title: Barrage de Castillon

text: Terminé en 1948, après de péripéties, le barrage de Castillon a formé son lac d'un volume de 150 millions de mètres cubes (). Le village de Castillon a été englouti sous le lac. L'ancienne RN 202 a aussi été recouverte par la retenue. Lorsque le niveau de l'eau baisse, on peut voir l'ancien pont Julien.


title: Barrage de Castillon

text: Le est inauguré un cadran solaire conçu et calculé par Denis Savoie et Roland Lehoucq et dont les lignes horaires sont tracées sur la voûte du barrage. Couvrant une surface d'environ carrés, il s'agit du plus grand cadran solaire du monde. Ce projet, réalisé sous l'égide d'EDF, s'inscrit dans le cadre de l'année mondiale de l'astronomie qui célèbre le des premières observations du ciel avec une lunette astronomique par Galilée.


title: Barrage de Castillon

text: Comme tout cadran solaire, celui de Castillon indique l'heure grâce à une ombre projetée. Contrairement à l'habitude, cette ombre n'est pas celle d'un style, mais celle de la corniche en surplomb qui couronne le barrage. Celle-ci projette une ombre courbe déterminée par le profil de la corniche et par la forme de la voûte du barrage. La lecture de l'heure se fait de la façon suivante : il est, par exemple, au soleil quand l'ombre de la corniche est tangente à la ligne horaire correspondante. En été, ce cadran peut indiquer l'heure de à (heure solaire).


title: Barrage de Castillon

text: Le lac de Castillon est le lac artificiel formé par le barrage de Castillon. Il contient (, ) dont sont réservés à l'agriculture.


title: Yakouren

text: Yakouren (Iɛekkuren en kabyle, et transcrit en tifinagh: ⵉⵄⴰⴽⵓⵔⵏ) est une commune de la wilaya de Tizi Ouzou en Algérie. La commune fait partie du âarch Aït Ghobri (At Ɣebri). Elle est située à à l'est de Tizi Ouzou et à à l'est d'Azazga. Elle est connue pour son massif forestier, riche en chênes et pour les nombreux macaques berbères s'y trouvant. Mais également par l'exposition d'objets artisanaux se trouvant tout au long de la route nationale ainsi que les nombreuses fontaines fraiches.


title: Yakouren

text: Les aéroports les plus proches de la commune sont : l'Aéroport de Béjaia - Soummam- Abane Ramdane (BJA) situé à 57,44km et l'Aéroport d'Alger-Houari-Boumediene (ALG) situé à 109,45km.


title: Yakouren

text: Le nom de la commune de Yakouren provient du mot Iɛekkuren en Kabyle et peut être transcrit en Tifinagh : ⵉⵄⴰⴽⵓⵔⵏ. Elle fut surnommée "La petite Suisse Nord-africaine" par les colons français. Le mot "Yakouren" en Kabyle peut être traduit par le mot "obstacle". En effet, cette zone forestière de Kabylie ainsi que ses habitants constituaient une sorte d'obstacle ou de barrage aux intrus souhaitant s'y aventurer.


title: Yakouren

text: La ville principale s'adosse à une haute colline boisée nommée le Djebel Belloua, "djebel" signifiant "montagne". La montagne de Tizi Oufella compte de plusieurs espèces de chènes. La forêt de Beni Ghobri, parsemée de vestiges antiques (stèles libyques) et la montée du Mont Tamgout à 1252 mètres d'altitude est la plus visitée par les promeneurs. Elle s'étend sur 13 000 ha. On y trouve aussi des sources thermales : Kiria, juste à 20 km à l'est de Yakouren, après le col de Tagma.


title: Yakouren

text: Le massif forestier constitue près de 47% de la superficie totale de Yakouren et elle comporte de nombreuses variantes d'arbres et d'animaux sauvages. La forêt qui s'étend sur une superficie de 13 000 ha est traversée par la Route National 12, reliant les deux wilayas de Tizi Ouzou et Bejaia. Le massif est un couvert végétal réparti en plusieurs zones : dans les basses altitudes se dressent des chênes-lièges. Les moyennes altitudes sont couvertes essentiellement de chêne zéen et de chêne vert. Plus haut, et en altitude dominent les chênes afares. Dans les fonds humides, on retrouve l'aulne et le houx. Région montagneuse et boisée, la forêt de Yakouren tire en partie sa particularité des macaques berbères ou "Magot Macaca Sylvanus", qui sont d'ailleurs les seuls macaques vivant sur le continent Africain. Il est perçu aujourd'hui comme une espèce menacée de disparition. On y trouve également des animaux comme le chacal, porc-épic, lièvre et sanglier.


title: Yakouren

text: Cette commune abrite une station de recherche et d'expérimentation rattachée à l'Institut national de recherche forestière.


title: Yakouren

text: La commune de Yakouren bénéficie d'un climat tempéré chaud. L'hiver se caractérise par des précipitations bien plus importantes qu'en été. La température moyenne annuelle est de 15,3 °C et il tombe en moyenne 884 mm de pluie par an.


title: Yakouren

text: Des précipitations moyennes de 5mm font du mois de Juillet le mois le plus sec. En Janvier, sont les plus importantes de l'année avec une moyenne de 121 mm. Le mois le plus chaud de l'année est août avec une température moyenne de 25,1 °C et le mois de Janvier est le plus froid de l'année avec une moyenne de 7,2 °C à cette période.


title: Yakouren

text: La différence de précipitations entre le mois le plus sec et le mois le plus humide est de 116mm. Une variation de 18°C est enregistrée sur l'année. Le mois avec l'humidité relative la plus élevée est le mois de Janvier (79.54 %) et le taux d'humidité relative le plus bas est en Juillet (53,30%).


title: Yakouren

text: Le mois avec le plus grand nombre de jours de pluie est le mois de Novembre (13,20 jours) et le mois avec le taux de jours de pluie le plus bas est Juillet (1,07 jours).


title: Yakouren

text: On peut dire que l'été dure du mois de Juin au mois de Septembre et que c'est la meilleure période pour visiter ce lieu.


title: Yakouren

text: Yakouren fut un centre névralgique durant la Guerre d'Indépendance de l'Algérie puisque le P.C. du Colonel Amirouche se trouvait en pleine forêt de l'Akfadou, qui n'est qu'une partie de la forêt de Yakouren.


title: Yakouren

text: La karatéka algérienne Lamya Matoub est originaire de la commune de Yakouren. Elle est championne du monde (kumite) dans la catégorie des -68kg aux Jeux Mondiaux s'étant déroulés à Wroclaw en Pologne en 2017.


title: Yakouren

text: Au niveau de la route nationale 12 reliant Tizi Ouzou et Béjaïa (dite route de la Kabylie) et traversant la commune, plusieurs fabricants traditionnels exposent à la vente leur produits surtout ceux de la poterie, ces fabricants ont depuis plusieurs années une très grande réputation régionale et même nationale.


title: Yakouren

text: C'est une association de femmes basée à Yakouren, "Tarwa Iakouren" signifiant "enfants de Yakouren" en Kabyle. Cet organisme caritatif regroupe les artisans de la région et leur offre un espace pour s'exprimer, mais aussi pour une source de revenus. De l'agriculture à la cuisine traditionnelle, ces femmes excellent dans leurs domaines et peuvent compter sur l'association pour faire le lien entre elles et les potentiels consommateurs, mais aussi pour faire proliférer leurs projets. A ce jour, l'organisation compte environ 560 adhérentes ayant toutes pour objectif l'autosuffisance rurale et la protection de l'environnement. Grâce à ces femmes 80% de la consommation locale est constituée de produits 100% bios et produits dans la région. En plus de la production de produits artisanaux, ces femmes privilégient les circuits courts, un mode de commercialisation de produits agricoles qui s'exerce par la vente directe, du producteur au consommateur, s'alignant ainsi aux valeurs de l'association. Côté commercialisation, la présidente de l'association compte sur l'aide de la coopérative de la wilaya afin d'élargir leurs activités et atteindre l'autosuffisance et le développement économique de la région.


title: Complications de la grossesse

text: Les complications de la grossesse sont des affections et des états pathologiques provoqués par la grossesse. Les pathologies de la grossesse sont nombreuses, en effet la grossesse est une période de vulnérabilité particulière pour la future mère et son enfant à naître. On estime qu'en France 95 % des grossesses se déroulent sans anomalie.


title: Complications de la grossesse

text: On peut également y ajouter les maladies qui existaient avant la grossesse mais qui sont déséquilibrées par celle-ci. Il faut différencier les complications banales et bénignes, et les complications plus graves, pouvant mettre en jeu le pronostic vital de la mère et de l'enfant. Il faut également distinguer les complications directement liées à l'accouchement ou au post-partum, qui ne font pas partie des complications liées à la grossesse.


title: Complications de la grossesse

text: Lorsqu'il est fécondé, le zygote commence sa nidation après sept jours de transit. Lorsqu'il existe une anomalie anatomique ou fonctionnelle de la mobilité tubaire (les trompes de Fallope sont couvertes de petits cils capables de faire migrer le zygote de l'ampoule à la cavité utérine, car le zygote n'est pourvu d'aucune mobilité propre, à la différence des spermatozoïdes), le zygote développant s'implante ailleurs que dans l'utérus. Ceci s'appelle une grossesse extra-utérine. Elle se produit le plus souvent dans la trompe de Fallope, mais peut se produire ailleurs (dans l'abdomen, à la surface de l'ovaire). Puisque l'utérus seul est apte au développement de l'embryon, l'implantation ectopique produit ordinairement des complications mécaniques quand l'embryon devient trop grand pour son lieu d'implantation. La grossesse ectopique risque alors de se rompre et de provoquer une hémorragie sévère. C'est une situation d'urgence vitale qui nécessite un traitement approprié urgent.


title: Complications de la grossesse

text: Le risque estimé est de 4 pour dans le monde, soit un décès sur 74 chez la femme. Cette mortalité est la plus importante en Afrique sub-saharienne où elle atteint près de 1 % des grossesses. Elle est maximale entre le troisième trimestre et la première semaine suivant l'accouchement et est essentiellement due à des problèmes hémorragiques, à l'hypertension gravidique et aux infections.


title: Gouvernante

text: La gouvernante est chargée de l'organisation et du contrôle du service d’entretien des chambres, et parties communes d'un hôtel.


title: Gouvernante

text: Elle encadre et forme le personnel dit "des étages", c'est-à-dire les femmes de chambres, valets et équipiers.


title: Gouvernante

text: C'est également elle qui est en relation avec les fournisseurs des produits d'entretien, de blanchisserie, etc.


title: Gouvernante

text: Dans les établissements de grande taille, ainsi que dans les hôtels de luxe, il existe une hiérarchie, avec une gouvernante générale, chef de service, les autres gouvernantes (gouvernantes d'étage, gouvernante des lieux publics...) ne gérant qu'un secteur spécifique de l'hôtel.


title: Indépendantisme écossais

text: L'indépendantisme écossais (, , ), appelé aussi le Scexit, est une idéologie politique soutenant la sécession par l'Écosse du Royaume-Uni (dont elle fait partie depuis 1707) afin qu'elle devienne un État souverain.


title: Indépendantisme écossais

text: Les revendications indépendantistes se fondent sur l'idée que l'Écosse, possédant une culture vigoureuse qui lui est propre, des systèmes bancaire, juridique et éducatif distincts de ceux de l'Angleterre, devrait à terme faire sécession du Royaume-Uni et recouvrer le statut indépendant dont elle jouissait avant 1707.


title: Indépendantisme écossais

text: Le mouvement indépendantiste est très hétérogène, allant de ceux qui souhaitent une série de transitions vers l'indépendance avec un transfert progressif des pouvoirs, à ceux qui désirent accéder directement au statut d'État souverain. Un parlement écossais a vu le jour en 1999. Il détient une partie des pouvoirs législatifs qui relevaient auparavant du Parlement Britannique. Parallèlement à l'établissement d'un pouvoir législatif (Holyrood), la mise en place d'un exécutif écossais a permis au gouvernement de Whitehall le transfert d'un certain nombre de compétences et de responsabilités administratives.


title: Indépendantisme écossais

text: Les partisans de l'indépendance continuent à penser que ce Parlement et cet exécutif ne sont qu'une étape intermédiaire dans un processus qui doit mener à terme l'Écosse au statut d'État-nation indépendant.


title: Indépendantisme écossais

text: Le mouvement indépendantiste recouvre toute une diversité de courants politiques. S'il comporte un grand nombre de républicains militants, ce n'est pas l'objectif politique que met en avant le Parti national écossais (SNP). Celui-ci se présente comme une institution qui ratisse large et fait passer les conflits idéologiques derrière cet objectif prioritaire qu'est l'indépendance. La représentation proportionnelle a permis l'élection de députés appartenant à de petits partis qui ne partagent pas les mêmes points de vue politiques, mais qui ont en commun de souhaiter l'indépendance de l'Écosse. Depuis les élections de 2007, les nationalistes sont à la tête de l'exécutif écossais, dirigé par Alex Salmond. Ils ont promis qu'ils organiseraient un référendum sur l'indépendance de l'Écosse. L'accord d'Édimbourg signé le par David Cameron, Premier ministre du Royaume-Uni, et Alex Salmond, Premier ministre d'Écosse prévoit l'organisation le d'un référendum sur l'indépendance de l'Écosse.


title: Indépendantisme écossais

text: À partir de 1072, l'histoire de l'Écosse mentionne une série de conflits sur les frontières ou de controverses sur la question de la souveraineté du roi d'Angleterre sur les souverains Écossais, majoritairement d'origine normande. Durant les guerres d'indépendance (approximativement 1290-1363), des parties de l'Écosse sont occupées à la suite de différentes invasions, mais elle conserve son indépendance.


title: Indépendantisme écossais

text: En 1603, Jacques d'Écosse devient aussi Jacques d'Angleterre, mais l'union des couronnes laisse les parlements divisés. L'Écosse conserve son gouvernement sous le droit global de la Grande-Bretagne. La lutte entre les deux pays devint alors économique.


title: Indépendantisme écossais

text: Après la signature de l'acte d'union de 1707 par les parlements anglais et écossais, ceux-ci sont tous deux dissous et leurs pouvoirs sont dévolus au nouveau parlement de Londres qui devint le parlement de Grande-Bretagne. Certains sujets comme la loi et l'éducation restent indépendants du système anglais, la culture et les langues écossaises conservant leur importance. Bien qu'il existe désormais une nouvelle identité britannique acceptée avec plus ou moins d'enthousiasme (pendant un certain temps l'Écosse est rebaptisée « Bretagne du Nord ») le sentiment d'identité nationale écossaise reste fort.


title: Indépendantisme écossais

text: Le jacobitisme, concerné à l'origine par la question du droit du souverain sur le parlement, devient un instrument d'opposition bientôt associé au nationalisme écossais (et irlandais). Après l'écrasement des soulèvements jacobites, le jacobitisme survivra surtout à travers l'image qu'en donnent les romans de Walter Scott et deviendra un des éléments de la mémoire britannique.


title: Indépendantisme écossais

text: Il existe des indices suggérant que certains écossais impliqués dans les divers soulèvements radicaux de la fin du et du début du , tels que la « Guerre Radicale » en 1820, étaient aussi des partisans de l'indépendance. On a notamment discuté du sens à donner au slogan « Écosse libre ou déserte » () figurant sur une bannière.


title: Indépendantisme écossais

text: À partir du milieu du , on voit apparaître un mouvement pour l'autonomie qui plaide en faveur d'une rétrocession du pouvoir sur les affaires intérieures, mais le mouvement indépendantiste a tendance à s'essouffler jusque dans les années 1920.


title: Indépendantisme écossais

text: La première revendication pour un Parlement Écossais, en 1853, émane d'un mouvement proche du Parti conservateur et reçoit rapidement le soutien du Parti Libéral. Mais la question n'est pas jugée prioritaire et lorsque le projet de loi sur l'autonomie de l'Écosse est présenté au Parlement de Westminster en 1913, la procédure est interrompue par la Première Guerre mondiale. Le jeune Parti travailliste se déclare comme le Parti Libéral en faveur de l'autonomie de l'Écosse, mais les coalitions minoritaires ont d'autres priorités et les travaillistes abandonnent ce programme à la faveur des élections générales de 1945. En 1974 le Parti Travailliste fait marche arrière en soutenant la question d'un Parlement écossais et en proposant un référendum.


title: Indépendantisme écossais

text: En 1921 (principalement à l'instigation du Sinn Féin) se forme la ligue nationale écossaise, dont le gros des troupes est concentré à Londres et réclame l'indépendance. La ligue fonde un journal, le "Scots Independant" en 1926 et, en 1928, elle apporte son concours à l'Association nationaliste de l'université écossaise de Glasgow pour former le Parti national d'Écosse, dont l'objectif est la création d'un État écossais indépendant. Parmi ses fondateurs on peut citer le poète Hugh MacDiarmid, qui souhaite promouvoir une littérature spécifiquement écossaise, et des personnalités liées au Parti travailliste.


title: Indépendantisme écossais

text: Ces nationalistes vont collaborer avec le Parti écossais, organisation autonomiste fondée en 1932 par d'anciens membres du Parti conservateur. En 1934 ces deux mouvements fusionnent pour former le Parti National Écossais, qui commence par se battre pour l'autonomie avant de prendre fait et cause pour l'Indépendance. Le mouvement traverse une période difficile dans les années 1930 lorsque le terme "nationalisme" se trouve associé au national-socialisme allemand. Il obtient néanmoins un siège au Parlement lors d'une élection partielle en 1945, mais le député perd son siège trois mois plus tard lors des élections législatives. Le Parti national écossais (SNP) connaît une série de succès électoraux dans les années 1960, et après la découverte de pétrole en mer du Nord (1970) il pourra répondre à ceux qui doutent de la capacité de l'Écosse à se débrouiller seule sur le plan économique : « Le pétrole appartient à l'Écosse ».


title: Indépendantisme écossais

text: En 1974, il y aura par deux fois des élections pour renouveler le parlement. Lors de la première élection, les Écossais élisent sept membres du parti national à la Chambre des communes, et onze lors de la seconde élection. Ceci renforce le mouvement indépendantiste, faisant du même coup avancer la question de l'indépendance de l'Écosse dans l'ordre du jour de la Chambre des communes où le parti travailliste est à la tête d'un gouvernement de coalition avec le parti libéral.


title: Indépendantisme écossais

text: Comme il l'avait promis, le parti travailliste propose la création d'un parlement écossais sous la forme d'une assemblée semi-autonome qui contrôlerait certaines questions de politique intérieure écossaise, mais si ce projet a le soutien du parti travailliste écossais, quelques parlementaires (principalement des Anglais) s'opposent à une telle réforme pour laquelle ils n'ont pas été mandatés. Westminster décide alors de soumettre la question à un référendum, en fixant la barre très haut puisqu'il faudra que plus de 40 % de l'électorat et non seulement la majorité des votes exprimés se prononce en faveur de la réforme. En l'occurrence 33 % des électeurs votent pour et 31 % contre, avec une abstention de 36 % qui fait capoter la proposition de réforme. La marche vers l'indépendance revient au point mort lorsque le parti National écossais soutient une motion de censure qui précipite la tenue de nouvelles élections en 1979 et porte au pouvoir une des adversaires les plus notoires de l'indépendance écossaise, Margaret Thatcher, qui devient premier ministre du Royaume-Uni à la tête d'un gouvernement conservateur.


title: Indépendantisme écossais

text: Les partisans de l'indépendance de l'Écosse sont toujours divisés face au mouvement autonomiste. Celui-ci compte nombre de défenseurs de l'union qui souhaitent une délégation des pouvoirs dans le cadre du Royaume-Uni. D'autres considèrent le mouvement autonomiste comme transition vers l'indépendance, d'autres encore militent pour une séparation immédiate.


title: Indépendantisme écossais

text: Après 1979, pendant les années du gouvernement de Margaret Thatcher puis de John Major, le mouvement de revendication en faveur d'une assemblée écossaise aboutit en 1989 à la naissance d'un consensus entre partis sur le principe de la délégation des pouvoirs au sein de la convention pour une constitution de l'Écosse. Il faut noter cependant que le parti conservateur refuse de participer aux travaux de la convention et que le parti national écossais s'en retire dès lors qu'il comprend que la convention rechigne à envisager l'indépendance comme une solution possible au débat constitutionnel.


title: Indépendantisme écossais

text: En 1997, le parti travailliste remporte les élections générales et Donald Dewar, secrétaire d'État aux affaires écossaises, met en œuvre le projet arrêté d'un parlement écossais que le parti travailliste s'était engagé à soutenir. Un référendum a lieu au mois de septembre de la même année, avec 75 % des suffrages en faveur de la dévolution. Le parlement britannique peut alors passer une loi qui instaure un parlement écossais électif, qui contrôlera la plus grande partie des affaires intérieures de l'Écosse. En ont lieu les premières élections écossaises au parlement, et au mois de juillet une nouvelle séance du parlement est déclarée ouverte pour la première fois depuis que la chambre précédente avait été ajournée en . Le parlement écossais compte 129 députés élus selon un système de représentation proportionnelle.


title: Indépendantisme écossais

text: Avec l'accord unanime de tous les partis, c'est le chant égalitariste "A Man's a Man for A' That (Un homme est un homme quel qu'il soit)" qui sera interprété par la militante lors de la séance inaugurale du parlement écossais. Les paroles de Robert Burns provoquent une profonde émotion dans l'auditoire et le chant devient l'hymne officieux du mouvement indépendantiste écossais.


title: Indépendantisme écossais

text: Dans la même veine égalitariste, l'inauguration du siège du nouveau parlement écossais par la reine Elizabeth se fera au son de la "Fanfare for the Common Man" d'Aaron Copland.


title: Indépendantisme écossais

text: Bien que le peuple écossais ait obtenu la dévolution des pouvoirs et retrouvé sa souveraineté sur la plupart des affaires intérieures écossaises, les nationalistes (S.N.P.) continuent à réclamer l'indépendance totale. Le sentiment indépendantiste domine également à l'extrême-gauche, où Solidarité et S.S.P. sont partisans d'une , et chez les Verts.


title: Indépendantisme écossais

text: Malgré la création du parlement autonome de l'Écosse, le parlement britannique est toujours le corps législatif suprême de l'Écosse, autant que le reste du Royaume-Uni. Selon la constitution non-écrite britannique, ce parlement possède la souveraineté parlementaire ; c'est ainsi que le parlement peut légiférer sans aucune limite, sauf la souverainété suprême des parlements suivants. Pourtant, l'application de ce princpe-clé de la constitution de l'Union en Écosse est contestée, puisque l'Écosse a un système légal entièrement séparé de l'Angleterre, qui date d'avant la création de l'Union.


title: Indépendantisme écossais

text: Cependant, le parlement dévolu de l'Écosse n'a pas la capacité de promulguer au sujet de l'Union. « L'Union entre les Royaumes d'Écosse et d'Angleterre » est une affaire réservée au parlement britannique. En 2014, le parlement britannique a délégué provisoirement le pouvoir de tenir un référendum à ce sujet au parlement dévolu. Un référendum n'est pas strictement nécessaire pour achever l'indépendance écossais ; théoriquement le parlement britannique pourrait promulguer une acte sans le consentement du peuple écossais.


title: Indépendantisme écossais

text: Les sympathisants de l'indépendance, dit les « nationalistes », affirme que l'indépendance offrirait de grands bienfaits à l'Écosse, tels que:


title: Indépendantisme écossais

text: Les sympathisants de l'Union, dit les « unionistes », affirme que l'indépendance ne sera pas un bienfait net à la nation.


title: Venterol (Drôme)

text: Venterol est une commune française située dans le département de la Drôme en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Venterol (Drôme)

text: La commune de Venterol se situe dans le sud de la Drôme, limitrophe du Vaucluse, à l'est de Valréas et au nord-ouest de Nyons.


title: Venterol (Drôme)

text: La commune est arrosée par "la Sauve", affluent de l'Eygues (elle prend sa source sur la commune de Venterol) et ses affluents :


title: Venterol (Drôme)

text: Venterol est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Venterol (Drôme)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Nyons, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Venterol (Drôme)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (62,3 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (61,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Venterol (Drôme)

text: forêts (57 %), cultures permanentes (31,7 %), zones agricoles hétérogènes (5,9 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (5,3 %).


title: Venterol (Drôme)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Venterol (Drôme)

text: Le territoire de la commune se trouve sur une voie de communication importante entre Vaison, Nyons et Le Pègue ("Pagus Aletanus") célèbre pour son oppidum.<br>


title: Venterol (Drôme)

text: Présence romaine : tuiles jonchant le sol dans de nombreux quartiers, découverte (fin d'une stèle représentant la déesse Hygie, nombreuses pièces romaines des ..<br>


title: Venterol (Drôme)

text: La présence d'une frontière implique des contraintes (corvée pour sa surveillance, zone directement touchée en cas de conflit) et des avantages liés au commerce licite ou illicite.


title: Venterol (Drôme)

text: Venterol est à majorité catholique alors que la ville de Nyons, sa puissante voisine, est protestante.


title: Venterol (Drôme)

text: Dès lors, la minorité protestante (20 % de la population environ) doit vivre sa foi dans la clandestinité et la persécution. Certains Venterolais émigrent (Suisse, Piémont, Hollande).


title: Venterol (Drôme)

text: Les édifices publics sont réparés : églises de Venterol et de Novézan, chapelle Sainte-Perpétue, beffroi (avec son campanile).


title: Venterol (Drôme)

text: 1709 : le gel du siècle détruit les oliviers, privant la population de son principal revenu. L'huile d’olive de Venterol était commercialisée par des voituriers jusqu'à Lyon.


title: Venterol (Drôme)

text: Avant 1790, Venterol était une communauté de l'élection de Montélimar, de la subdélégation de Saint-Paul-Trois-Châteaux et du bailliage de Buis-les-Baronnies.<br>