title: Alexandre Glazounov

text: Dmitri Chostakovitch entre au Conservatoire de Pétrograd à 13 ans, y devenant l'étudiant le plus jeune. Il étudie le piano avec Leonid Nikolaïev et la composition avec Maximilien Steinberg, le gendre de Rimski-Korsakov. Il s'est révélé être un étudiant assidu et discipliné. Glazounov a peut-être reconnu en Chostakovitch un écho à sa jeunesse. Il a surveillé attentivement ses progrès dans la classe de Steinberg et, en lui décernant son doctorat, a recommandé Chostakovitch pour un grade plus élevé qui aurait normalement conduit à un poste de professeur. En raison de difficultés financières propres à sa famille, Chostakovitch n'a pas été en mesure de tirer parti de cette opportunité. Glazounov a également organisé la création de la Première Symphonie de Chostakovitch, qui a eu lieu le avec la Philharmonie de Léningrad sous la direction de Nikolaï Malko. Cela s’est produit quarante quatre ans après la première symphonie de Glazounov, qui avait été créée dans la même salle. Dans un autre registre de « déjà vu » avec la « première vie » du jeune Glazounov, la symphonie a causé quasiment la même impression avec l'apparition du jeune Chostakovitch sur scène, saluant maladroitement l’assemblée.


title: La Marmite

text: Euclion a découvert dans sa cheminée une marmite pleine d'or qu'avait déposée secrètement son grand-père. Depuis ce jour, il vit dans la crainte d'être volé. Il soupçonne sa vieille servante Staphyla de l'épier pour s'emparer du trésor. Il accueille avec méfiance son riche voisin Mégadore, qui vient lui demander la main de sa fille Phédrie. Pourtant il finit par consentir au mariage, mais en stipulant qu'il l'épousera sans dot et qu'il paiera seul tous les frais de la cérémonie.


title: La Marmite

text: Euclion ne se doute pas que la jeune fille a été violée par Lyconide (le neveu de Mégadore), et qu'elle est enceinte. Pour se racheter, Lyconide prévoit de se marier avec elle. Pour mettre son or en lieu sûr, Euclion le transporte dans le temple de la Bonne Foi ; or, il a été suivi par Strobile, l'esclave de Lyconide. Mais Strobile n'a pas le temps de dérober la précieuse marmite car Euclion revient et il fouille consciencieusement Strobile. Euclion transporte alors son trésor dans le bois du dieu Silvain ; cette fois, Strobile, qui a continué sa surveillance, arrive à prendre l'or. Euclion se lamente dans un monologue désespéré. Puis, comme Lyconide vient à passer, il le soupçonne et le presse de questions ; le jeune homme s'imagine que l'état de Phédrie a été découvert, et ses efforts pour se justifier provoquent un quiproquo comique, Euclion rapportant au trésor tout ce que le jeune homme lui dit au sujet de sa fille. Averti ensuite par Strobile de ce qui s'est passé, Lyconide veut rendre la précieuse marmite à Euclion. Puis il lui rend la marmite avec une condition : celle d'épouser sa fille. Euclion accepte.


title: La Marmite

text: L'"Aulularia" a fortement influencé Molière dans l'écriture de "L'Avare". Plusieurs répliques de "L'Avare" sont des traductions de répliques de "La Marmite".


title: Marc Herrand

text: Marc Herrand, de son vrai nom Marc Holtz, né en Alsace, est un musicien français, cofondateur et premier directeur musical des Compagnons de la Chanson.


title: Marc Herrand

text: Né le en Alsace, Marc Holtz rejoint à Lyon en les Compagnons de la Musique, un groupe créé par l’assistant de l'ancien maître de chapelle Louis Liébard où il apprend les rudiments de son futur métier. Soucieux d’échapper à un embrigadement au sein des Jeunesses hitlériennes en raison de sa naissance dans un département alors annexé et de gagner la Zone libre, pour des raisons de sécurité il prend par la suite le nom de Marc Herrand.


title: Marc Herrand

text: Au sein des Compagnons de la Musique, il rencontre ceux avec lesquels il participera en février 1946 à la création des Compagnons de la Chanson, dont il réalisera quantité d'arrangements de 1946 à 1952 succédant dans le domaine à Louis Liébard. De son passage au sein des Compagnons, il reste nombre de succès, dont le plus connu est incontestablement "Les Trois Cloches" écrit par le Suisse Jean Villard (plus connu sous le pseudonyme de Gilles), qu’ils chanteront tous ensemble avec Édith Piaf et dont le succès est même devenu planétaire puisque la jeune australienne Tina Arena vient d'en réaliser à son tour une adaptation.


title: Marc Herrand

text: Ses talents d’arrangeur permettront aux Compagnons d’entreprendre une carrière internationale qui les mènera aux États-Unis et dans de nombreux autres pays. S’il fallait résumer quelle était sa vision et ce qui a été à la base de son succès, nous pourrions dire que cela tient à un bouleversement du domaine des harmonisations dans l’arrangement vocal. Convaincu que l’harmonisation ne devait pas être seulement tributaire de la ligne de chant mais « coller » au texte, il put mettre en œuvre sa propre conception en choisissant de sortir du classicisme des quatre voix égales. Peindre avec les voix en créant des ambiances sonores est d’ailleurs ce qui a valu aux "Trois cloches" puis au "Galérien", dès 1950, et à de nombreux autres titres le succès qu'ils connaîtront. Tout comme celui de "Le roi a fait battre tambour" et "Le prisonnier de la tour" également interprétés avec Édith Piaf.


title: Marc Herrand

text: Dans un ouvrage consacré aux Compagnons de la Musique et publié chez Decal'Age Productions, Jean-Jacques Blanc revient sur l'œuvre de Marc Herrand et les techniques qu'il a su employer pour réaliser quelques merveilles. Elles lui ont d'ailleurs valu d'être complimenté par un grand musicien : Igor Stravinsky lors d'une tournée entreprise par les Compagnons de la Chanson aux États-Unis.


title: Marc Herrand

text: Sa rencontre avec Yvette Giraud lors d'une tournée à laquelle elle participait le conduira en à quitter les Compagnons pour devenir le chef d'orchestre et pianiste ainsi que l'arrangeur attitré de l'élue de son cœur (qu'il épousera quelques années après) et dont la carrière internationale lui permet de donner une suite à son talent créatif. Grâce à lui, Yvette Giraud put reprendre quantité de titres qui ont tous été de très grands succès et dont il a écrit les arrangements musicaux : "L'Âme des poètes", "Cerisier rose et pommier blanc", "La Vie en rose", "Les Feuilles mortes"


title: Marc Herrand

text: Dans son ouvrage autobiographique "La route enchantée", il explique ainsi son départ du groupe : , dont il a partagé l'existence pendant plus d'un demi-siècle.


title: Marc Herrand

text: Parfois auteur de titres d'Yvette comme "Trente ans", véritable déclaration d'amour faite aux nombreux admirateurs japonais de son épouse ou "Les Aiguilles du temps", il a accompagné celle-ci, souvent en qualité de pianiste, tout au long d’une longue carrière à laquelle ils mettront tous les deux un terme en 1999.


title: Marc Herrand

text: L'ouvrage écrit avec son épouse, "La route enchantée" et publiée en 2005 aux Editions du Signe, revient sur une carrière qui l'aura mené aux quatre coins du monde. Comme on l'a quelquefois dit, ils ne sont pas célèbres comme ils auraient dû l'être mais fondamentalement heureux et cet ouvrage est un livre sur la joie d'être artiste.


title: Collège de Sorbonne

text: Le collège de Sorbonne, ou maison de Sorbonne ("domus de Sorbonna"), est une institution pédagogique de l'ancienne université de Paris fondée en 1257 par Robert de Sorbon, avec l'aide et le soutien de Saint Louis. Il était situé à l'emplacement de l'actuel bâtiment de la Sorbonne.


title: Collège de Sorbonne

text: Avec le collège de Navarre, ils étaient les deux principaux établissements de la faculté de théologie.


title: Collège de Sorbonne

text: Robert de Sorbon, chapelain du roi Louis IX (saint Louis), connaissant les difficultés qu'éprouvaient les écoliers sans fortune pour parvenir au grade de docteur, fit établir en de façon officielle une maison ("domus") qu'il destina à un certain nombre d'ecclésiastiques séculiers qui, vivant en commun et tranquilles sur leur existence, seraient entièrement occupés d'études et d'enseignement.


title: Collège de Sorbonne

text: Il n'y avait alors en Europe aucune communauté d'ecclésiastiques séculiers. Saint Louis voulut participer à cette fondation utile ; il possédait dans ce quartier une série de maisons située le long de la façade sud du palais des Thermes : au moment de l'acte, il en offrit une, située rue Coupe Gueule, puis en 1258, deux autres, l'une située rue des Deux-Portes (actuellement rue de la Sorbonne) et l'autre rue des Maçons : il les fit rebâtir convenablement.


title: Collège de Sorbonne

text: Le prix des locations fut destiné à l'entretien des pauvres écoliers. Le roi donna de plus à ces pauvres écoliers ou pauvres clercs, aux uns deux sous, aux autres un sou, ou même 18 deniers par semaine, pour les aider à vivre. Le nombre des pauvres écoliers admis dans ce collège, du temps de saint Louis, s'élevait à 100.


title: Collège de Sorbonne

text: Ce collège prit d'abord la dénomination très modeste de « pauvre maison », et les maîtres qui enseignaient, celle de « pauvres maîtres », il prit rapidement le nom de collège de Sorbonne.


title: Collège de Sorbonne

text: Robert de Sorbon acquit de l'archevêque de Bourges, Guillaume de Cambrai, un terrain s'étendant de la Sorbonne jusqu'à la rue des Poirées sur lequel il fonda le collège de Calvy ou petite Sorbonne, pour loger les étudiants en humanités et philosophie.


title: Collège de Sorbonne

text: Le collège de Sorbonne admettait des docteurs en théologie, des bacheliers en théologie boursiers et non-boursiers. Les docteurs et les bacheliers pouvaient également avoir chez eux de « pauvres étudiants ». Le recrutement était ouvert à toutes les nationalités et à toutes les origines familiales.


title: Collège de Sorbonne

text: Il y avait au collège de Sorbonne au moins six professeurs enseignant gratuitement les différentes parties de la théologie. Il y avait également des docteurs qui faisaient une étude de la morale.


title: Collège de Sorbonne

text: Le collège de Sorbonne était composé de 36 appartements. La bibliothèque du collège devint rapidement une des plus importantes de Paris.


title: Collège de Sorbonne

text: À la Renaissance, le collège de Sorbonne devint le siège des assemblées et des examens de la faculté de théologie.


title: Collège de Sorbonne

text: Richelieu y étudia, ensuite entra dans la Société, fut prieur puis proviseur. Lorsqu'il devint Premier ministre, il fit rebâtir l'édifice de 1629 à 1642.


title: Collège de Sorbonne

text: Le collège de Sorbonne obtint en 1648 l'administration du collège du Plessis, à la suite de la destruction du collège de Calvy et du collège des Dix-Huit.


title: Ndjembé

text: Les rites d'initiation des femmes les amènent à une connaissance très approfondie des plantes et de leurs effets. Le but est la recherche du pouvoir sur le mâle. Il est essentiellement pratiqué par les femmes des ethnies Mpongwè, Myènè et Benga (matriarcales).


title: Ndjembé

text: Le ndjèmbè est aussi une institution initiatique féminine hiérarchisée et placée sous l’autorité d’une présidente, la Ngwèvilo, et comportant des initiées et des postulantes.


title: Ndjembé

text: La ngwèvilo est une femme d’âge mûr, investie de certains pouvoirs et chargée de conduire et de diriger les cérémonies cultuelles, en un lieu donné.


title: Ndjembé

text: Outre que ces ethnies susmentionnées, le nyèmbè est pratiqué de toute éternité par les populations du Gabon central désignées 'Mèmbè', que sont les Mokandè, les Simba, les Ghapindzi, les Bavové, les Mitsogho, les Kotakota (différents des Bakota) et les Ghaviya. C'est de là-bas que viendrait cette tradition ancestrale, mais plus précisément chez les Mokandè et les Simba de la Lopé. D'ailleurs des études anthropologiques ont révélé des similitudes très marquées entre le mimianga (nyèmbè uniquement chez les Mokandè) et le nyèmbè Mpongwè. Aujourd'hui, la totalité des ethnies du sud le pratiquent. Il faut souligner que cette tradition est antérieure au Mwiri des hommes, car dit-on que les hommes l'auraient légué aux femmes pour accaparer le Mwiri que les femmes avaient découvert et n'avaient pu maîtriser. Cette tradition est gérée également par une prêtresse désignée souvent ' Koumoudiombo ou koumoubènga'.


title: Emmerdale

text: Emmerdale ou Emmerdale Farm (jusqu'en 1989) est un soap opera britannique créé par Kevin Laffan et diffusé depuis le sur ITV.


title: Emmerdale

text: Ce feuilleton suit la vie des habitants du village fictif d'Emmerdale (Beckindale jusqu'en 1994) dans le Yorkshire de l'Ouest, en Angleterre.


title: SK Sturm Graz

text: Le SK Sturm Graz est un club de football autrichien, basé à Graz, la d'Autriche. L'autrichien Roman Mählich est l'entraineur depuis .


title: SK Sturm Graz

text: Il partage avec son rival local, le Grazer AK, la résidence du Stadion Graz-Liebenau, renommé "UPC-Arena" en 2006.


title: SK Sturm Graz

text: Le Sturm Graz est fondé en 1909 par la communauté ouvrière de la ville, en opposition au plus bourgeois Grazer AK créé quelques années plus tôt. Longtemps le club évolue dans le championnat amateur de Styrie, dont il est vainqueur à onze reprises entre 1921 et 1949.


title: SK Sturm Graz

text: Entre 1941 et 1943, le Sturm Graz participe avec difficulté à la "Gauliga Donau-Alpenland", la compétition rassemblant les meilleurs clubs d'Autriche dans le cadre de l'annexion du pays par le Troisième Reich.


title: SK Sturm Graz

text: En 1949 le championnat d'Autriche, rebaptisé "Staatsliga", est ouvert aux clubs extérieurs de Vienne. Champion de Styrie, le Sturm Graz y est promu. Il en est relégué en 1954 puis en 1958. Il y fait un bref retour en 1964-1965 puis à partir de 1966.


title: SK Sturm Graz

text: En 1970, sous la direction de , le club termine et se qualifie pour la Coupe des villes de foires 1970-1971, dont il est éliminé au par Arsenal FC. Le club s'installe dès lors dans le top 10 autrichien, participant à la nouvelle Coupe UEFA en 1974 et 1978. Finaliste malheureux de la coupe d'Autriche en 1975 face au FC Wacker Innsbruck, champion d'Autriche, le Sturm Graz joue la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe de football 1975-1976 dont il atteint les quarts de finale.


title: SK Sturm Graz

text: En 1981, Otto Barić mène son équipe à la en championnat. Elle bat le FK CSKA Moscou en Coupe UEFA 1981-1982 puis s'incline face à l'IFK Göteborg. Deux ans plus tard, elle atteint les quarts de finale de la compétition mais s'incline face à Nottingham Forest après prolongation. Elle termine encore à la en 1988 et 1991.


title: SK Sturm Graz

text: En , un nouveau président, Hannes Kartnig, est nommé, accompagné de Heinz Schilcher. Pour faire face aux dettes importantes du club, il est décidé de réduire le train de vie du club et de faire confiance aux jeunes joueurs du club. À l'été 1994, le club fait appel à Ivica Osim, ancien sélectionneur de la Yougoslavie. Ce dernier tire le meilleur de son jeune effectif, qu'il renforce avec quelques éléments d'expérience. L'équipe atteint la du championnat en 1995 et 1996 et remporte en 1996 le premier trophée national du club, la coupe d'Autriche, face à l'Admira Wacker. En 1997, les Noir et Blanc reculent d'un rang en championnat mais remportent une nouvelle fois la coupe nationale.


title: SK Sturm Graz

text: La saison 1997-1998 est triomphale, le Sturm Graz remporte le titre avec 19 points d'avance sur le Rapid Vienne, un record. Son trio d'attaque Haas-Reinmayr-Vastic est particulièrement prolifique. L'année suivante, le club réalise un historique triplé national championnat-coupe-supercoupe.


title: SK Sturm Graz

text: Le club autrichien fait sa première apparition en Ligue des champions en 1998-1999, où il rencontre notamment le Real Madrid et l'Inter Milan. L'année suivante il doit encore s'incliner en phase de poule face à Manchester United, l'Olympique de Marseille et le Croatia Zagreb. Devancé par le FC Tirol en championnat en 2000, le Sturm Graz s'offre cependant une nouvelle épopée en Ligue des champions. Après avoir notamment éliminé le Feyenoord Rotterdam en qualifications, ils terminent premiers de leur groupe, devant les Glasgow Rangers, le Galatasaray et Monaco, puis s'inclinent au face à Valence, Manchester United et le Panathinaikos.


title: SK Sturm Graz

text: Le départ de joueurs importants, les et en championnat en 2001 et 2002, et les critiques croissantes du président conduisent au départ d'Osim en 2002.


title: SK Sturm Graz

text: Après les brefs passages de Franco Foda puis Gilbert Gress, l'arrivée du Serbe Mihailo Petrović, ancien joueur emblématique du Sturm Graz, ramène un peu de stabilité. Mais le club doit faire face à de graves soucis financiers, qui le mènent au bord de la banqueroute en 2005-2006.


title: SK Sturm Graz

text: En 2006, Foda (un ancien joueur devenu entraineur au sein du club) revient sur le banc. Malgré une pénalité de 13 points pour insolvabilité, il assure le maintien du club, qui retrouve progressivement des ambitions. trois saisons d'affilée, l'équipe atteint la phase de groupe de la Ligue Europa 2009-2010 et remporte une d'Autriche. En 2011, les Noir et Blanc remportent un de champion.


title: SK Sturm Graz

text: Éliminé en tour préliminaire de la Ligue des champions, il dispute sans succès la phase de groupe de la Ligue Europa 2011-2012. Foda est écarté en .


title: John Bull (personnage)

text: John Bull est le nom d'un personnage symbolisant le Royaume-Uni, et plus précisément l'Angleterre, ou encore l'Anglais typique. Son nom signifie « Jean le Taureau ». Le nom fait référence à l'association traditionnelle de la nation anglaise avec le taureau, ou avec le bœuf.


title: John Bull (personnage)

text: Créé par John Arbuthnot en 1712 et repris par le dessin de presse (James Gillray, Thomas Rowlandson, George Cruikshank) et les bandes dessinées, y compris aux États-Unis (Thomas Nast), John Bull est un bourgeois grassouillet portant un chapeau haut-de-forme et dont le gilet est taillé dans un Union Jack. Il est fréquemment accompagné d'un bulldog. "Gentleman farmer" conservateur, il sera explicitement utilisé comme antithèse du sans-culotte pendant la Révolution française. Il est souvent mis à contribution pour les mobilisations militaires nationales, John Bull est l'homologue de l'Oncle Sam.


title: John Bull (personnage)

text: La femme de John Bull, ' (), est apparue en même temps que son mari, dans l'ouvrage de 1712 de John Arbuthnott, "The History of John Bull". Une homologue féminine, ', a été créée à la fin des années 1920 par David Low, en réponse à l'émancipation des femmes.


title: John Bull (personnage)

text: John Bull est apparu pour la première fois en tant que personnage dans la satire "The History of John Bull". Ce texte, autrefois attribué à Jonathan Swift, a été écrit par John Arbuthnot, médecin de la reine Anne (). John Bull était la personnification de l'Angleterre dans une allégorie politique sur la guerre de Succession d'Espagne impliquant Nicholas Frog (« Nicolas Grenouille », les Provinces-Unies), Lewis Baboon (« Louis Babouin », Louis XIV), "Philip Baboon" (Philippe V), Esquire South (« Écuyer Sud », Charles VI), et la sœur de John Bull, Sister Peg (Écosse). "The History of John Bull" fut publiée en cinq parties entre mars et juillet 1712.


title: John Bull (personnage)

text: Le travail d'Arbuthnot critiquait la faction Whig qui avait dominé le gouvernement depuis la révolution de 1688. Arbuthnot a adopté la position Tory selon laquelle la politique étrangère et l'intervention des Whigs dans les guerres européennes profitaient aux financiers au détriment de la nation. En conséquence, "The History of John Bull" décrit le personnage éponyme, un marchand de tissus, comme une partie réticente et trompée dans un procès prolongé et coûteux avec ses voisins, les autres nations européennes. "The History of John Bull" fut réimprimée en 1727 et en 1751. En 1761, une parodie séquelle parut : un Écossais a écrit "Sister Peg", probablement James Ferguson, ou moins probablement David Hume. Avant d'apparaître sous forme visuelle, le personnage de John Bull a été employé presque exclusivement par des écrivains écossais.


title: John Bull (personnage)

text: Dans les années 1760, au début du règne de George III et pendant le gouvernement de Jean Stuart, 3 comte de Bute, John Bull apparaît comme une caricature pour la première fois. Initialement, il était représenté avec une tête de taureau. Cependant, dans les années 1780, il était conventionnellement décrit comme un fermier ou un commerçant.


title: John Bull (personnage)

text: Pendant la révolution des sans-culottes à Paris, certains caricaturistes en 1789 ont dépeint une image négative de John Bull comme une parodie grotesque de la démocratie plébéienne ; James Gillray et ont tous deux réalisé des dessins de ce genre. À l'inverse, et surtout pendant la menace d'invasion de la Grande-Bretagne par , la déférence et le loyalisme traditionnels de John Bull ont été soulignés. Ces qualités avaient été promues par William Jones qui a écrit des lettres au personnage de John Bull dans une perspective anti-Jacobin.


title: John Bull (personnage)

text: En juillet 1791, des radicaux de Londres ont organisé une célébration de l'anniversaire de la prise de la Bastille au pub . La Revolution Society a organisé l'événement, et Charles Stanhope, 3e comte Stanhope, Richard Brinsley Sheridan, et le chef de l'opposition, Charles James Fox, étaient attendus. Une vague de critiques de l'événement comprenait une caricature de Fox, Sheridan et Stanhope par Gillray, représentant John Bull – comme un paysan loyaliste du roi George III – tenté par Fox comme un sergent recruteur pour les républicains révolutionnaires français et l'infernal de la révolution. Alecto propose de payer John Bull en assignats. Cette caricature (), parmi d'autres, a probablement dissuadé la participation des politiciens Whigs à l'événement. Un événement de suivi, célébrant l'anniversaire de la nuit du 4 août 1789, a été annulé par le propriétaire du pub.


title: John Bull (personnage)

text: Dans les caricatures, John Bull est généralement un homme assez gros. Au , la corpulence était considérée comme une qualité positive, typique des portraits d'hommes et de femmes de l'époque. L'apparence de John Bull était un signe de bonne santé et de vigueur, plutôt qu'un symbole de mauvaise santé. La lourdeur saine de John Bull était surtout soutenue par le rosbif, ainsi que d'autres viandes rouges. À l'inverse, les personnages représentant des Français dans des caricatures patriotiques étaient représentés soit comme des paysans mal nourris mangeant des oignons, soit comme des aristocrates maigres et efféminés vêtus d'habits à la mode versaillais.


title: John Bull (personnage)

text: À partir du , la tenue vestimentaire de John Bull se standardise ; ses vêtements étaient typiques de la fin de l'ère Régence. Dans la célèbre affiche de recrutement de 1915, John Bull porte les vêtements de jour recommandés pour les messieurs du début du par le dandy Beau Brummell, avec un haut-de-forme ajouté et le gilet au Union Jack. Les fantassins qui l'accompagnent, cependant, portent les uniformes kaki de l'époque.


title: John Bull (personnage)

text: Dans "The History of John Bull", , la femme du personnage éponyme, était à l'origine dépeinte négativement, comme une femme avide et de mauvaise humeur; plus tard cependant, Arbuthnott l'a remplacée par une seconde épouse, dont le personnage a été décrit de manière plus positive comme fiable et intelligente. James Gillray a dépeint Mme Bull et les enfants du couple appauvris par l'implication de son mari dans les guerres révolutionnaires.


title: John Bull (personnage)

text: Jones a élargi le rôle de Mme Bull et son personnage a exprimé sa préoccupation quant au caractère sacré du mariage traditionnel dans la France nouvellement laïque. En 1817, a représenté Mme Bull et son mari défendant leur maison contre des essaims de receveurs dans sa caricature .


title: Anna Belknap

text: Diplômée en arts dramatiques, Anna Belknap (son nom de famille se prononce « bell-nap ») commence sa carrière par des spectacles à Broadway. Sur le petit écran dès 1996 dans la série "Homicide", elle apparaît dans "New York, police judiciaire" en 1999 avant de décrocher un rôle récurrent dans la courte "Deadline" un an plus tard. Recrutée comme agent fédéral dans "" en 2003, elle s'occupe des relations presse de l'équipe de "" dès l'année suivante. En 2005, après avoir rendu visite à Lisa Kudrow dans "Mon Comeback" ("The Comeback"), elle rejoint Gary Sinise dans "".


title: Anna Belknap

text: Elle est mariée à l'acteur Eric Siegel depuis . Ils ont deux enfants : une fille, Olive, née le et un fils George, né le (cette deuxième grossesse a été intégrée dans la série "Les Experts : Manhattan").


title: Bragi

text: Le nom propre "Bragi" dérive du vieil-islandais "bragr" « poésie, art poétique ». Le terme a été rapproché du vieil-irlandais "bricht" « formule magique », des noms gaulois de la magie, "brixta", "brixtom" et du nom védique de la formule poétique bráhman-, neutre, dont le masculin correspondant désigne l'homme de caste brahmanique.


title: Bragi

text: La divinisation de la formule dans l'Ase Bragi a deux parallèles : le dieu indien Brahmā et la déesse gauloise Brixtā.


title: Bragi

text: Bragi figure dans la présentation des Ases par Snorri Sturluson dans la "Gylfaginning" (). "« Il est renommé pour sa sagesse et surtout pour son éloquence et sa verve »" écrit-il, ajoutant qu'il est "« particulièrement doué pour la poésie »". En tant qu’"« inventeur de la poésie »" ("Skáldskaparmál", ), c'est lui qui est l'interlocuteur d'Ægir lors du banquet qui sert de cadre au "Skáldskaparmál".


title: Bragi

text: Snorri indique aussi que c'est de Bragi qu'est dérivé le mot "bragr", qui signifie en vieux norrois « poésie » et « chef » ("Gylfaginning", ) ; qu'il est l'époux d'Idunn, la gardienne des pommes de jouvence ("idem") et qu'il peut être désigné sous le nom d' "« Ase à la longue barbe »" ("Skáldskaparmál", ).


title: Bragi

text: L'existence de Bragi est toutefois peu attestée en dehors de Snorri. Il apparaît principalement dans la "Lokasenna", où il fait partie des Ases présents au banquet donné par Ægir. Loki raille sa lâcheté (, ), qui n'est pas confirmée ailleurs. Bragi est présenté dans ce poème comme l'époux d'Idun, mais pas comme dieu de la poésie.


title: Bragi

text: Bragi apparaît également dans le "Grímnismál" (), où il est qualifié de plus grand des scaldes. Il figure aussi dans l"'Eiríksmál" () et le "Hákonarmál" () où il est présent lors de l'arrivée à la Valhöll de deux rois venant de mourir (respectivement Éric « à la hache sanglante » et Hákon le Bon). Dans ces trois textes, il est toutefois possible qu'il soit fait référence au scalde Bragi Boddason plutôt qu'au dieu.


title: Bragi

text: Dans la mesure où la divinité de Bragi n'est que tardivement attestée, il a été suggéré dès le que Bragi était peut-être le scalde norvégien Bragi Boddason divinisé. Bragi, qui vécut au , est en effet le plus ancien scalde connu, et il a en conséquence été très tôt considéré comme le père de la poésie scaldique.


title: Bragi

text: Comme Odin est le dieu des scaldes et que Bragi est l'un des noms qu'il porte, Régis Boyer a avancé l'idée que « Bragi n'est autre qu'Odin ».


title: Le Veilleur de nuit (film, 1997)

text: Le Veilleur de nuit est un film américain de 1997, réalisé par Ole Bornedal, sorti en France en 1998.


title: Le Veilleur de nuit (film, 1997)

text: Martin, étudiant en droit, est embauché comme veilleur de nuit dans une morgue pour arrondir ses fins de mois. Mais un tueur en série adepte de la nécrophilie rode depuis quelque temps en ville, en assassinant des prostituées...


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: En pleine pandémie de Covid-19, Taylor Swift annonce le un album surprise, "Folklore", disponible le lendemain à minuit. Coproduit par Jack Antonoff et Aaron Dessner de The National, l'album est salué par la critique et rencontre un important succès commercial, devenant l'un des albums les plus vendus de l'année aux États-Unis.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Quelques mois plus tard, le , Taylor Swift annonce sortir un neuvième album, "Evermore", le soir même à minuit, à quelques jours de son . Le clip vidéo de "Willow", premier extrait d"'Evermore", est disponible au même moment sur YouTube.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: La sortie de l'album est à nouveau une surprise, au vu des propos récents de l'artiste qui n'évoquaient que le réenregistrement d'anciennes chansons ou l'écriture de quelques titres. Taylor Swift décrit "Evermore" comme un album « frère » de "Folklore", "Evermore" étant à l'automne et l'hiver ce que "Folklore" est au printemps et à l'été. L'album comporte , plus deux chansons bonus sur les éditions physiques.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Comme "Folklore", "Evermore" est essentiellement écrit à distance. Après la sortie de "Folklore" en , Taylor Swift et Aaron Dessner continuent à travailler ensemble à distance. Encouragée par le succès de cet album, qui s'éloigne de ses habituelles chansons diaristiques, Taylor Swift et poursuit l'écriture de fictions.Swift et Dessner écrivent notamment deux chansons destinées au supergroupe , composé d'Aaron Dessner de The National et de Justin Vernon de Bon Iver, "Closure" et "Dorothea". De son côté, Dessner compose pour Taylor Swift une musique intitulée "Westerly", ville où la chanteuse possède une maison, sur laquelle elle écrit les paroles de "Willow" en quelques heures. Taylor Swift et William Bowery envoient ensuite "Evermore" à Justin Vernon, qui écrit le pont de la chanson. À ce moment, il devient clair pour les artistes qu'ils sont en train de réaliser l'album frère de "Folklore".


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: À l'automne 2020, Taylor Swift retrouve Aaron Dessner et Jack Antonoff chez Dessner, dans la , pour le tournage de "Folklore: The Long Pond Studio Sessions". Le trio tourne en effet une version live de l'album "Folklore" pour Disney+. Le premier jour des répétitions, Taylor Swift écrit "’Tis the Damn Season". Le dernier soir, Swift, Dessner et Antonoff célèbrent ensemble le succès de l'album. Taylor Swift décide alors de rester plus longtemps, pour travailler avec Aaron Dessner sur un nouvel album.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: À l'exception de "Gold Rush", toutes les chansons de l'album ont ainsi été produites ou co-produites par Aaron Dessner et enregistrées au studio Long Pond. La chanson "Gold Rush" est produite par Taylor Swift et Jack Antonoff et enregistrée à New York, au Rough Customer Studio et aux Electric Lady Studios. À noter que les voix invitées et les instruments particuliers sont souvent enregistrés séparément ; c'est par exemple le cas des voix de Haim pour "No Body, No Crime" enregistrées à Los Angeles ou encore de Marcus Mumford qui enregistre sa participation à "Cowboy like Me" au Royaume-Uni.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Confiné avec Taylor Swift en raison de la pandémie de Covid-19, son petit-ami Joe Alwyn participe à l'écriture de l'album, sous le nom d'emprunt William Bowery. Il est crédité pour l'écriture des chansons "Champagne Problems", "Coney Island" et "Evermore", titre sur lequel il joue également du piano. Cette collaboration contribue aux chansons les plus tristes de l'album. Taylor l'explique par leurs goûts communs : .


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Après avoir contribué à "Folklore", le chanteur de Bon Iver Justin Vernon poursuit lui aussi sa collaboration à distance avec Taylor Swift et Aaron Dessner, s'impliquant dans la réalisation de cinq chansons de l'album dont la chanson-titre "Evermore", qui est un duo entre Swift et Vernon. Les participations de Justin Vernon sont enregistrées dans son studio April Base situé à , près d'Eau Claire dans le Wisconsin. Vernon et Swift n'ont en effet jamais collaboré ensemble en personne.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Dans la lignée de "Folklore", "Evermore" se plonge dans la fiction et s'éloigne des précédents albums de Taylor Swift grandement autobiographiques. Alors que l'artiste est connue pour parler de ses histoires de cœur dans sa musique, elle affirme qu'aucune des pistes d"'Evermore" ne parle de son petit-ami Joe Alwyn qui a participé à l'écriture de l'album. Pour elle, l'album contient dix-sept contes, .


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Le titre "Willow" ouvre l'album, dont il est également le premier single. Sa musique évoque le son indie folk créé par Taylor Swift et Aaron Dessner sur "Folklore", mêlant notamment boîte à rythmes et glockenspiel. D'après Taylor Swift, la chanson parle de l'attirance pour une personne, de l'amour naissant, et .


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Coécrite avec Joe Alwyn, "Champagne Problems" est l'une des chansons les plus tristes de l'album. Cette ballade au piano parle d'une demande en mariage refusée, . Contrairement aux suspicions de certains fans, Taylor Swift affirme que la chanson n'a rien d'autobiographique et qu'elle ne parle pas d'une demande en mariage que lui aurait faite Joe Alwyn.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Troisième chanson de l'album, "Gold Rush" commence doucement avant de trouver un rythme plus entrainant avec tambours, cors et violons. Elle évoque la jalousie et les insécurités nées d'une relation avec une personne que tout le monde trouve attirante.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: "’Tis the Damn Season", marquée par les sons de guitare électrique d'Aaron Dessner, raconte l'histoire de . D'après Brittany Spanos de "Rolling Stone", cette chanson nostalgique pourrait faire référence au roman "Normal People" de Sally Rooney.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: La cinquième chanson d'un album de Taylor Swift correspond généralement à une chanson profondément émotionnelle, une confession à vif, personnelle. Cette fois-ci, la chanteuse a écrit "Tolerate It" en pensant au personnage central du roman "Rebecca" de Daphné du Maurier : . La chanson évoque ainsi une relation dans laquelle la flamme semble s'éteindre, l'un des partenaires se sentant ignoré.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Dans "No Body, No Crime", Taylor Swift renoue avec la country et s'inspire du thème classique de la revanche de la femme trompée, à l'image de "Before He Cheats" de Carrie Underwood ou "" de The Chicks. "No Body, No Crime" parle en effet de venger le meurtre d'Este, probablement tuée par son mari infidèle. La chanteuse se rappelle avoir nommé le personnage Este en référence à Este Haim, . En finalisant "No Body, No Crime", Taylor Swift demande à Este Haim son restaurant favori (Olive Garden) et l'inclut dans les paroles, puis propose aux sœurs du groupe Haim de participer à la chanson. Il s'agit de la première collaboration entre Swif et Haim, qui sont proches après avoir fait plusieurs tournées ensemble.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Malgré son titre, "Happiness" est une autre chanson de rupture, marquée par le son d'un synthétiseur. La chanson, qui contient plusieurs références au roman "Gatsby le Magnifique" de F. Scott Fitzgerald, interroge sur la fin d'une relation : ().


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: "Dorothea" raconte la même histoire que "’Tis the Damn Season", mais du point de vue opposé, d'une personne restée dans leur ville natale. Au son de la guitare et du tambourin, la chanson évoque des souvenirs et un bal de promo manqué. Alors que de nombreuses théories apparaissent parmi les fans sur l'identité de cette Dorothea, qui serait notamment inspirée de Selena Gomez, Taylor Swift se contente d'indiquer qu'il s'agit d'une camarade de lycée de Betty, héroïne d'une chanson de "Folklore".


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: La chanson "Marjorie" est un hommage à la grand-mère maternelle de Taylor Swift, Marjorie Finlay, une chanteuse d'opéra morte en 2003. On peut entendre sa voix à la fin de la chanson, lorsque Taylor Swift chante (en français : ). À propos de ce titre, Taylor Swift révèle lors de la sortie de l'album qu'elle . La chanson évoque l'inspiration que représente encore Marjorie Finlay pour sa petite-fille. Rob Sheffield de "Rolling Stone" souligne la position particulière de la chanson en de l'album, le chiffre porte-bonheur de Taylor Swift, et rappelle qu'elle fait écho à "Epiphany" de "Folklore" qui rend hommage à son grand-père paternel et figure également en .


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Dans sa première édition, "Evermore" s'achève par la chanson éponyme en duo avec Bon Iver. Comme pour "Exile", chanson de "Folklore" en duo avec Bon Iver, Joe Alwyn a composé la musique sur laquelle Taylor Swift a ensuite posé ses paroles. "Evermore" débute par un couplet de Taylor Swift traitant de la dépression, auquel répond le fausset de Justin Vernon (chanteur de Bon Iver). La chanson fait référence à deux années compliquées pour la chanteuse : 2016, après sa querelle avec Kanye West, et 2020, dans un contexte de pandémie et d'élection présidentielle. "Evermore" évoque toutefois , un message par lequel Taylor Swift souhaitait finir son album.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: "Right Where You Left Me" et "It's Time to Go" figurent en tant que titres bonus sur la version deluxe de l'album.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: La pochette de l'album montre Taylor Swift de dos, faisant face à un champ et des arbres nus, à la fin d'un jour d'automne. La pochette d"'Evermore" rappelle celle de "Folklore", où Taylor Swift est également habillée d'un manteau en tartan. Cependant, contrairement à "Folklore", "Evermore" est en couleur et Taylor Swift se trouve désormais à l'orée du bois, et non plus dans la forêt.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Sur la pochette, Taylor Swift a une tresse française. La presse et les fans remarquent que cette tresse contient , alors que l'album est publié à quelques jours des de la chanteuse. Taylor Swift porte par ailleurs un manteau de laine droit à carreaux orange et marron, dessiné par Stella McCartney avec qui elle travaille depuis plusieurs années. Le manteau est créé spécialement pour l'album, au sein de la collection limitée éthique « 23 Old Bond Street » de Stella McCartney. Vendu à , le manteau est épuisé en quelques heures.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: La pochette d"'Evermore" est la troisième pochette d'album la plus recherchée de l'année 2021 sur internet, après "Donda" de Kanye West et "Sour" d'Olivia Rodrigo.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: À l'échelle mondiale, c'est le huitième album de Taylor Swift à se vendre à plus d'un million d'exemplaires en une semaine.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Aux États-Unis, "Evermore" se vend à la semaine de sa sortie (dont physiques et équivalents streaming). Il s'agit du cinquième meilleur démarrage de l'année 2020, titre que "Folklore" détient. Grâce au streaming, les de l'album se classent tous dans le "Billboard" Hot 100 des meilleures ventes de single. L'album lui-même se classe en tête du "Billboard" 200 pendant trois semaines (semaines du , et ). Fin 2021, Taylor Swift devient la première artiste féminine à avoir un album classé et 2 des ventes d'album la même semaine. Malgré sa sortie tardive, "Evermore" est l'un des dix albums les plus vendus de l'année 2020 aux États-Unis.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Toujours aux États-Unis, l'édition vinyle d"'Evermore" sort le et bat le record des meilleurs ventes de vinyles en une semaine, dépassant en seulement trois jours le record détenu depuis 2014 par "Lazaretto" de Jack White avec . Taylor Swift établit le nouveau record hebdomadaire à . Ces ventes permettent à "Evermore" de retrouver la première place des ventes d'album début . Ce passage de la à la position est la meilleure progression pour un album depuis 2008 ("In Rainbows" de Radiohead). Selon "Billboard", "Evermore" est le quatrième album le plus vendu de l'année 2021 aux États-Unis.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Dans le reste du monde, "Evermore" arrive en première position des ventes d'album en Australie, au Canada, en Flandre, en Nouvelle-Zélande, au Portugal et au Royaume-Uni. Il se classe également dans le top 5 en Allemagne, en Autriche, au Danemark, en Norvège, aux Pays-Bas, en Suède et en Suisse. En France, l'album connaît un succès plus modéré, ne se classant que des ventes d'album.


title: Evermore (album de Taylor Swift)

text: Au Royaume-Uni, avec "Folklore", "Evermore" et la réédition de "Fearless", Taylor Swift classe trois albums en tête des charts britanniques en seulement , battant le record des Beatles de avec "Help !", "Rubber Soul" et "Revolver" en 1965-1966.


title: Liste des Playmates of the Year

text: La (« Playmate de l'Année ») est une femme désignée chaque année par le magazine de charme ' parmi les 12 ', ou "", de l'année précédente.


title: Liste des Playmates of the Year

text: Le terme est apparu la première fois en 1958 au profit de Lisa Winters ; en 1959, Joyce Nizzari fut aussi qualifiée de « Playmate de l'Année », mais le titre ne devint officiel, avec le cachet et les cadeaux spécialement attribués à la récipiendaire qu'à partir de 1960 au profit d'Ellen Stratton, "Miss December 1959".


title: Liste des Playmates of the Year

text: Jusqu'en 1970, le cachet était de 400 $, avec une automobile « rose Playmate » à partir de 1964 (Donna Michelle). De 1971 à 1975, ce cachet passa à ; de 1977 à 1979, à ; il passa à en 1980 avant d'atteindre en 1982, dernier chiffre correspondant à 4 fois le cachet de la Playmate du Mois.


title: Liste des Playmates of the Year

text: La nomination officielle de la Playmate de l'Année se faisait au cours d'une réception de prestige comprenant de nombreux invités. Un article spécial lui était traditionnellement consacré au mois de juin, et jusqu'en 2002, elle faisait la couverture de ce même numéro. Depuis 2003 (Christina Santiago) ce n'était plus systématiquement le cas. La Playmate de l'Année était dotée d'un important cachet et une automobile de luxe lui était offerte (la couleur rose n'étant plus obligatoire depuis 1976) en sus de divers cadeaux de moindre valeur.


title: Liste des Playmates of the Year

text: En 2020 la diffusion du magazine papier s'arrête. Le 17 mars, le site officiel playboy.com annonce qu'en 2020, toutes les playmates présentées en 2019 sont nommées "Playmate de l'Année" au prétexte que les départager serait impossible..., ce qui marque évidemment la disparition définitive du titre lui-même.


title: Service public administratif

text: En droit administratif français, un service public administratif (SPA) est un service public qui est presque entièrement soumis aux règles du droit public.


title: Liste des seigneurs, barons et ducs de Retz

text: Le pays de Retz (prononcer « Rè ») (anciennement Pays de Rais, Rays, Raiz, Ratense, et Radesius, Ratiatensis en latin), est un territoire s'étendant au sud-ouest du département de la Loire-Atlantique dans la région des Pays de la Loire. C'est un ancien pays traditionnel de la Bretagne historique, érigé en baronnie puis en duché. Ses capitales successives ont été Rezé, puis Pornic, et enfin Machecoul à partir de 1581.


title: Service public administratif

text: La notion s'est développée par opposition avec celle de service public industriel et commercial (SPIC) à la suite de la décision du Tribunal des conflits "Société commerciale de l'Ouest africain", prononcée en 1921.


text: Le Pays de Retz est bordé à l'ouest par l'océan Atlantique avec la baie de Bourgneuf, au sud par le Marais breton et la Vendée, au nord par la Loire, et à l'est par le lac de Grand-Lieu et une limite approximative passant par Rezé, Pont-Saint-Martin, La Chevrolière, Saint-Philbert-de-Grand-Lieu, Saint-Colomban, La Limouzinière, Corcoué-sur-Logne, Saint-Jean-de-Corcoué et Legé.


title: Service public administratif

text: La doctrine considère que les services publics sont par principe administratifs, sauf s'ils remplissent les critères du service public industriel et commercial :


text: Son nom vient du latin "Pagus Ratiatensis", « Pays de Rezé », la ville de Rezé étant sa capitale portuaire originelle. Rezé était nommée dans l'Antiquité "Portus Ratiatus" (« Port Ratiate »), "Ratiatum Pictonum Portus" (« Port des Pictons Ratiates »), "Civitas Ratiatum" (« Cité des Ratiates ») : Les Ratiates étaient, semble-t-il, une sous-tribu pictonne. D'après l'historien local Émile Boutin, le nom des Ratiates remonterait au avant Jésus-Christ, et proviendrait de marchands phéniciens qui, venant par bateaux, seraient passés dans la région pour y faire du commerce, notamment sur l'île voisine de Noirmoutier. Ils auraient nommés plusieurs endroits "raas", qui signifie « cap » en hébreu, notamment le cap de la "pointe Saint-Gildas", que les marins de Carthage devaient contourner pour aller aux îles Cassitérides, les îles de l'étain. Le mot "raas" serait d'ailleurs resté par la suite pour désigner ce qui s'appelle aujourd'hui la pointe du "Ratz" et le "Ras" de Saint-Mathieu.


title: Service public administratif

text: Le rattachement d'un service public administratif au droit public entraîne une application large du droit administratif. Le service public emploie donc majoritairement des agents sous statut, le plus souvent des fonctionnaires. Les règles financières applicables sont celles des finances publiques et de la comptabilité publique.


text: Pour autant, il convient d'être extrêmement prudent avec ce genre de conjectures : il semblerait qu'il ne faille plus attribuer aux Phéniciens tous les "ratz", "raz", "ras" de Bretagne ou d'ailleurs : tous les étymologistes s'accordent aujourd'hui à faire dériver le français "ras" et le breton "raz" d'un ancien nordique "ras" : « courant (d'eau) ».


title: Service public administratif

text: L'usager d'un service public administratif est également placé dans une situation statutaire et réglementaire à l'égard du service, et non dans une relation contractuelle. En cas de responsabilité de la personne chargée du service public administratif, c'est le régime de la responsabilité administrative qui s'applique.


text: Le Pays de Retz est un lieu chargé d'histoire : il a été le fief des différentes familles des seigneurs de Retz, qui se sont succédé depuis le : ce sont les familles :


title: Service public administratif

text: Un service public administratif peut être administré en régie directe ou confié à un établissement public à caractère administratif.


text: À part celles de Retz, Chabot, Montmorency-Laval et Gondi, ces familles ont été très éphémères à la tête du Pays de Retz (d'où leur nombre élevé), et se sont souvent succédé par les femmes.


title: Service public administratif

text: Mais un service public, même administratif, peut être assuré par une personne juridique de droit privé. Tel est le cas des établissements de santé privés d'intérêt général (à but non lucratif) assurant les missions de service public des établissements de santé. Les écoles privées sous contrat ont aussi des missions de service public administratif, pour lequel les enseignants sont d'ailleurs rémunérés par l'État.


text: Le Pays de Retz a été entre autres l'un des principaux fiefs de Gilles de Retz, frère d'armes de Jeanne d'Arc et maréchal de France, dont l'histoire a surtout retenu les crimes et débauches. Il a aussi été le fief de la famille de Gondi, d'origine italienne, implantée en France sous la régence de Catherine de Médicis au , et pour laquelle le Pays de Retz est devenu duché. La liste ci-après détaille la succession des seigneurs de Retz, leurs familles et leurs filiations.


title: Service public administratif

text: La sécurité sociale, également service public administratif, est géré par des organismes de droit privé. Dans le domaine du sport, les fédérations sportives, constituées sous la forme associative, peuvent être chargées de missions de service public administratif.


text: L'origine des tout premiers seigneurs de Retz reste inconnue. On dit traditionnellement qu'ils seraient venus de Bretagne : ceci serait prouvé par le prénom du seigneur Harscoët, à consonance bretonne. Pourtant, on trouve des prénoms germaniques au sein de la même famille : l'épouse de Harscoët I de Retz est prénommée Ulgarde, ses fils s'appellent Gestin, Urwoit, Hilaire et Aldroin, et Harscoët serait une déformation de Harscoïde, prénom également germanique, ce qui laisse penser que les premiers seigneurs de Retz sont en réalité, au moins au départ, des Francs, et probablement de noblesse carolingienne.


text: Après les invasions normandes, un chevalier, dit d'origine bretonne, qui prend le nom de seigneur de Retz, s'établit au Pays de Retz (à Machecoul ?) en prenant la place vacante des anciens viguiers. Puis un certain Gestin, vicomte, apparenté au précédent, lui succède. Vient ensuite Gestin I de Retz, apparenté aux précédents, qui suit.


text: En 1400, Jeanne Chabot dite « Jeanne de Retz » « la Sage », dernière héritière de la baronnie de Retz, n'ayant ni enfant ni héritier direct, désigne comme son seul héritier Guy II de Montmorency-Laval, dit « Guy de Laval-Blaison », son cousin issu de germain, arrière-petit-fils de Gérard III Chabot dit « Gérard III de Retz » « le Benoist », à l'unique condition qu'il abandonne pour lui et ses descendants le nom et les armes de Laval, pour prendre les armes et le nom de Retz. Il hérite de ce fait des seigneuries de Machecoul, Saint-Étienne-de-Mer-Morte, Pornic, Princé, Vue, Bouin, qui forment la baronnie de Retz, correspondant peu ou prou à l'actuel Pays de Retz.


text: Pourtant, par acte du , Jeanne Chabot « la Sage » se dédit, et adopte pour héritière Catherine de Machecoul (1344-21/07/1410), sa cousine éloignée, arrière-arrière-petite-fille de Gérard II Chabot dit « Gérard II de Retz », ce qui déclenche un grand procès entre Guy II de Montmorency-Laval et le fils de Catherine de Machecoul, Jean de Craon (????-25/12/1432). La querelle se termine par le mariage en 1404 de Guy II de Montmorency-Laval avec la fille de Jean de Craon, Marie de Craon (1387-28/10/1415), laquelle lui cède ainsi les prétentions qu'elle avait sur la baronnie de Retz.


text: Guy II de Montmorency-Laval quitte donc le nom et les armes de sa branche, et prend celles de Retz. En 1406, il devient ainsi le nouveau baron de Retz, ce qui fait de lui le doyen des barons de Bretagne, titre dont son fils aîné Gilles héritera ensuite.


text: À la mort d'André de Chauvigny en 1503, il n'y a plus d'héritiers directs. Des prétendants à la baronnie de Retz se font alors connaître.


text: Tanneguy Sauvage (1430-1503), descendant d'Éon « Guillaume » Sauvage (mari de Marie « Jeanne » de Montmorency-Laval (vers 1325-????), petite-fille de Gérard III Chabot dit « Gérard III de Retz » « le Benoist »), prend le titre de baron de Retz et se fait rendre aveu en cette qualité dès 1503. Les Sauvage sont apparentés par les femmes aux Chabot (voir plus haut).


text: Parmi les nombreux prétendants à la succession d'André de Chauvigny, Georges de Tournemine (????-14/05/1524), baron de La Hunaudaye et du Hommet, fait également valoir ses droits à la baronnie. Les Tournemine sont apparentés par les femmes aux Chabot (voir plus haut).


text: Le mari de Françoise de Tournemine, Claude d'Annebault, poursuit le procès intenté par son beau-père Georges de Tournemine, pour finalement devenir détenteur de la baronnie de Retz, pour laquelle il fait hommage au roi en 1552.


text: La seconde épouse de Jean d'Annebault, Claude Catherine de Clermont, acquiert en toute propriété la baronnie de Retz de son mari "« tant par composition de douaire que par donation et remboursement de deniers dotaux »". Elle va se remarier avec Albert de Gondi, qui va devenir le nouveau baron de Retz du chef de sa femme.


text: Le roi de France Henri III érige la baronnie de Retz en duché-pairie de Retz en 1581, en faveur d'Albert de Gondi et de ses descendants. Le duché est constitué des pays, comté et baronnie de Retz, circonstances et dépendances. Le Pays de Retz étant lui-même composé des châtellenies de Machecoul, Prigny, Bourgneuf, La Bénate, Les Huguetières, Pornic, Princé, Le Coutumier, Veulx, Arthon, etc.


text: En 1634, Henri de Gondi se démet de son titre de duc de Retz en faveur de son cousin germain et gendre Pierre de Gondi.


text: À la mort de Paule-Marguerite Françoise de Gondi en 1716, la famille de Neufville-Villeroy (une ancienne famille noble française, issue d'un Secrétaire des Finances de Louis XII) acquiert les duchés de Retz et de Beaupréau, alors dépourvus de titulaires. Les Neufville-Villeroy sont apparentés par les femmes aux Gondi (voir plus haut).


text: Mis en vente en 1778, le duché de Retz, qui n'a plus d'héritier, est racheté par le marquis Alexandre de Brie-Serrant, non-apparenté aux précédents ducs de Retz.


text: Alexandre de Brie-Serrant « démantèle » alors le duché de Retz : il ne garde pour lui que les fiefs de Machecoul et Pornic, et vend, de 1780 à 1782, une énorme quantité de fiefs, à savoir :


text: Après toutes ces aliénations, le domaine de Retz n'est plus considéré comme un duché, et est rétrogradé en une simple baronnie d'ancienneté. Le marquis Alexandre de Brie-Serrant est d'ailleurs titré « baron de Retz », comme ses prédécesseurs des , s.


text: Lorsque survient la Révolution française, le marquis Alexandre de Brie-Serrant est dépossédé de toutes ses terres en 1790, car le Pays de Retz tout entier est intégré au nouveau département créé : la Loire-Inférieure (qui deviendra l'actuelle Loire-Atlantique en 1957). Le Pays de Retz n'est alors plus qu'un souvenir historique et culturel. À Machecoul, son ancienne capitale depuis plus de deux siècles et le berceau des premiers seigneurs de Retz, le château de la ville tombe en ruine et est bientôt utilisé comme carrière de pierres pour reconstruire les maisons et les routes après la Révolution. Il n'en reste que quelques pans de murs aujourd'hui. Le château de Pornic tombe également en ruine.


text: La seconde épouse de Jean d'Annebault, Claude Catherine de Clermont, acquiert en toute propriété la baronnie de Retz de son mari "« tant par composition de douaire que par donation et remboursement de deniers dotaux »". La baronnie passe alors à son second mari, Albert de Gondi, qui va devenir le nouveau baron de Retz du chef de sa femme.


title: Lara Dutta

text: Lara Dutta est une actrice indienne, née le à Ghaziabad (Inde) d'un père indien et d'une mère écossaise. Son accession au titre de Miss Univers 2000 a lancé sa carrière.


title: Lara Dutta

text: Lara Dutta est mannequin pour des défilés de mode et des magazines depuis plusieurs années lorsqu'elle devient successivement Miss Inde puis Miss Univers en 2000. Quelques années auparavant, Priyanka Chopra et Diya Mirza, deux autres Indiennes, sont respectivement couronnées Miss Monde et Miss Asie-Pacifique.


title: Lara Dutta

text: Lara Dutta décline plusieurs propositions, notamment celle de Andy et Larry Wachowski qui lui proposent un rôle dans "Matrix Reloaded" et "Matrix Revolutions" - le scénario ne lui convient pas - avant de faire ses débuts cinématographiques aux côtés de Akshay Kumar et Priyanka Chopra dans "Andaaz". Pour sa prestation dans ce film, elle partage avec Priyanka Chopra le Filmfare Award du meilleur espoir féminin.


title: Lara Dutta

text: Lara Dutta qui se définit elle-même comme une fille ordinaire du Punjab, fidèle aux valeurs traditionnelles de l'Inde, crève l'écran dans "Khakee" lorsqu'elle exécute une chorégraphie particulièrement suggestive pour la chanson « Aisa Jadoo ». "Elaan", "Jurm" et "Kaal", même s'ils ne sont pas d'immenses succès, permettent à l'actrice d'affirmer un peu plus son talent. Dans "No Entry", sorti en 2005, elle aborde avec bonheur son premier rôle comique.


title: Ictus (médecine)

text: Ictus est un mot d'origine latine qui signifie « crise » (par exemple dans l'expression « ictus épileptique » ou « ictus amnésique »). Ictus a donné l'adjectif « ictal », qui se rapporte à une crise. Un ictus apoplectique est une attaque cérébrale, accompagnée d'une perte de conscience et qui peut laisser des séquelles (par exemple paralysie, hémiparésie, aphasie).


title: Ictus (médecine)

text: Si un enregistrement électroencéphalographique (EEG) est contemporain d'une crise, on dit qu'il est « ictal ». On peut utiliser « post-ictal » pour parler des événements succédant à une crise et préictal pour des événements survenant avant la crise. Inter-ictal concerne des événements intercritiques. Les décharges EEG inter-ictales sont des marques EEG lisibles dans les tracés qu'on a enregistrées en dehors des crises.


title: Agung

text: LAgung ou mont Agung, en balinais : ᬕᬸᬦᬸᬂ ᬆᬕᬸᬂ, en indonésien "", littéralement en français « montagne suprême » ou « montagne sacrée », est un volcan d'Indonésie situé sur l'île de Bali dont il constitue le point culminant avec , d'altitude. Stratovolcan conique aux pentes régulières et escarpées, il est couronné par un cratère. Pour les Balinais hindouistes, il est considéré comme le fils du Semeru de Java qui est lui-même le fils du mont Meru de l'hindouisme.


title: Agung

text: L'Agung est situé dans le centre de l'Indonésie, dans l'ouest des Petites îles de la Sonde et dans l'est de Bali. Il est entouré au nord-est par la mer de Bali, à l'est par le Seraja, un vieux massif volcanique, au sud par le détroit de Lombok et au nord-ouest par le Batur.


title: Agung

text: Les pentes escarpées et régulières de l'Agung lui confèrent une forme symétrique typique des stratovolcans. Il est couronné par un cratère de de diamètre culminant à , ou d'altitude. Les pieds du volcan et le bas de ses pentes sont densément peuplés et intensément cultivés, les populations étant attirées par la fertilité des sols volcaniques.


title: Agung

text: Peu d'éruptions sont connues sur l'Agung, seulement quatre depuis la colonisation par les Européens, en 1808, 1843, du au et depuis le . Elles sont de type explosif, assez puissantes avec des indices d'explosivité volcanique pouvant aller jusqu'à 5.


title: Agung

text: Le , les habitants entendent de fortes explosions et aperçoivent des nuages au-dessus du cratère de l'Agung. Le , des coulées de lave sont émises sur le versant septentrional de la montagne pour finalement effectuer un trajet de sept kilomètres dans les suivants. Le , le volcan produit des explosions d'indice d'explosivité volcanique de 5 en envoyant des débris entre huit et dix kilomètres dans les airs. Des nuées ardentes dévastent de nombreux villages, tuant environ . Des lahars, produits par les importantes précipitations, tuent supplémentaires. Une deuxième explosion, le , engendre de nouvelles coulées pyroclastiques qui tuent encore . Des coulées de lave passent à quelques dizaines de mètres du temple de Besakih. Le sauvetage du temple est considéré par le peuple balinais comme miraculeux et comme étant un signal des dieux qui voulaient montrer leur pouvoir, mais sans détruire le monument que les fidèles balinais avaient érigé.


title: Agung

text: , l'apparition d'une activité sismique fait craindre aux autorités un risque d'éruption imminente. Le , elles décrètent l'alerte maximale et ordonnent l'évacuation de dans un périmètre de onze kilomètres autour de l'Agung. Le volcan se calme à la mi-octobre ; cependant, le , il émet un panache de cendres et de vapeur qui s'élève à au-dessus du volcan. L'éruption s'intensifie le et provoque des perturbations du trafic aérien du 26 au . La surveillance radar du sommet met en évidence une éruption sommitale entre le et le . En , l'alerte est maintenue au niveau 4.


title: Agung

text: L'Agung était déjà, avant l'introduction de l'hindouisme, considérée comme une montagne sacrée. À environ sur le flanc sud-ouest se trouvait un sanctuaire pour le culte de la montagne et des esprits ancestraux résidents. Plus tard, ce sanctuaire est réutilisé par l'hindouisme et au même endroit est construit le temple de Besakih. L'Agung est souvent assimilé à Bali comme étant le mont Meru et donc le centre du monde. Ce culte de la montagne se mêle à celui de Shiva, en particulier dans sa forme de dieu-soleil Sūrya, et au culte des ancêtres. Le temple de Besakih contient plusieurs autels, des sanctuaires et des statues de valeur. C'est le plus grand temple hindou de Bali.


title: Agung

text: Dans les cérémonies religieuses, l'ascension de la montagne est effectuée afin de recueillir des feuilles de palmier d'eau bénite avec laquelle les pèlerins sont ensuite mouillés.


title: Agung

text: Son ascension est plus difficile et plus longue que la montée de la montagne la plus populaire de Bali, le Batur, située à l'ouest. Bien qu'elle ne nécessite pas d'équipement particulier et que l'altitude ne soit pas suffisante pour provoquer le mal aigu des montagnes, les conditions météorologiques rencontrées au sommet sont celles de la haute montagne avec un risque de dégradation rapide, des températures qui peuvent chuter et la nébulosité pouvant se développer.


title: Agung

text: Il existe deux itinéraires pour gravir la montagne. L'un part de Besakih à environ d'altitude, sur le versant sud-ouest (6 à 7 heures de montée, 3 à 4 heures de descente), l'autre part de Pura Pasar Agung, sur le versant sud, près de Selat (4 heures de montée). Un chemin de traverse assez périlleux relie les deux itinéraires, fléché avec des marques de peinture blanche et disposant d'une corde sur un passage à la verticale. La montée depuis Besakih, où des guides sont disponibles, est assez difficile. Elle peut être effectuée dans la journée, avec un départ vers minuit pour une arrivée au sommet à l'aube.


title: Élection présidentielle française de 1899

text: Elle voit l'élection au premier tour du président du Sénat, Émile Loubet, seul candidat déclaré, avec 59,5 % des suffrages exprimés.


text: Après la mort prématurée du président Faure, l'Assemblée nationale est convoquée, dans le contexte tendu de l'affaire Dreyfus. Le modéré Émile Loubet, notamment soutenu par le dreyfusard Clemenceau et par les parlementaires radicaux, est le seul candidat déclaré des républicains après le retrait de Jules Méline, dont la candidature s'est heurtée à l'hostilité de la gauche. Malgré ce désistement, la plupart des antidreyfusards et des nationalistes votent quand même pour Méline.


text: 824 parlementaires prennent part au vote mais douze bulletins sont déclarés nuls, une dizaine d'entre eux portant le nom du duc d'Orléans. Sur les dix personnes ayant recueillis des votes en leurs noms, seul Émile Loubet s'était officiellement porté candidat. Cette élection marque le début de la désagrégation du Grand cercle républicain et du parti des républicains de gouvernement qui se divisent entre dreyfusards, les républicains progressistes, et antidreyfusards, républicains de gauche, partisan d'un gouvernement de concentration républicaine.


title: Méthode de Ward

text: En statistique, et plus particulièrement en classification hiérarchique, la méthode de Ward est un algorithme permettant de regrouper deux classes d'une partition pour obtenir une partition plus agrégée.


title: Méthode de Ward

text: Si formula_1 est un groupe d'individus, de centre de gravité formula_2, partitionné en k classes d'effectifs formula_3 qu'on appellera formula_4 qui ont pour centres de gravité formula_5 alors


title: Méthode de Ward

text: On initialise la méthode avec autant de classes que d’éléments. Chaque classe contient un unique élément. L’inertie inter est donc maximale puisqu’il n’y a pas d’inertie intra. Ensuite, on construit les clusters de manière à minimiser la diminution de l’inertie inter (l’inertie inter ne peut que diminuer lors de regroupements). À chaque étape, les deux éléments ou clusters qui seront fusionnés sont donc ceux qui minimisent la diminution de la variabilité inter : on souhaite en effet que la variabilité inter reste la plus grande possible. D’après le théorème d’Huygens, minimiser l’augmentation de l’inertie intra revient au même. On comprend alors que cette méthode requiert un nombre considérable de calculs puisqu’il est nécessaire, à chaque étape, de considérer l’ensemble des possibilités de regroupement.


title: Méthode de Ward

text: A chaque étape, tester l’ensemble des regroupements possibles et conserver uniquement l’opération qui minimise le résultat du calcul de suivant :


title: Méthode de Ward

text: 2.   Calculer la distance euclidienne entre chaque élément d’un cluster et le centre de gravité de ce cluster


title: Méthode de Ward

text: Progressivement, les objets sont agglomérés les uns un autres en respectant ce critère jusqu’à ce que le nombre de cluster souhaité soit atteint.


title: La Symphonie pastorale (film)

text: La Symphonie pastorale est un film français de Jean Delannoy, sorti en 1946, adapté du roman du même nom d'André Gide, écrit en 1919.


title: La Symphonie pastorale (film)

text: Le film remporte la Palme d'or du premier Festival de Cannes, en 1946 ; Michèle Morgan obtient le prix d'interprétation féminine pour le rôle de Gertrude.


title: La Symphonie pastorale (film)

text: À Rossinière, village isolé de Suisse, le pasteur Jean Martens a recueilli une fillette aveugle et à demi-sauvage, Gertrude. Il prend en charge son instruction et l'élève chez lui avec son fils et sa fille. L'affection qu'il peut ressentir pour elle se rapproche de plus en plus de l'amour. Devenue une ravissante jeune fille, Gertrude est opérée et recouvre la vue. Mais, partagée entre sa reconnaissance pour le pasteur et l'amour qu'elle éprouve pour son fils, Jacques, elle s'enfuit...


title: La Symphonie pastorale (film)

text: Le film a reçu le Grand Prix (ancêtre de la Palme d'or) lors du Festival de Cannes 1946 conjointement avec dix autres films.


title: Mujeres Libres

text: Mujeres Libres (« Femmes libres » en français) est une organisation féministe libertaire espagnole, ainsi qu'une revue éponyme.


title: Mujeres Libres

text: Créée en avril 1936, dans le sillage des premières féministes catalanes telles Teresa Claramunt et Soledad Gustavo, et dissoute en février 1939, "Mujeres Libres" est active durant la révolution sociale espagnole de 1936 et la guerre d'Espagne.


title: Mujeres Libres

text: "Mujeres Libres" est la première organisation féministe autonome prolétarienne en Espagne. Son but est de mettre fin au « triple esclavage des femmes : l’ignorance, le capital et les hommes ». Si quelques-unes des fondatrices exercent des professions libérales, la vaste majorité de ses membres sont issues des classes ouvrières. Les femmes de "Mujeres Libres" visent à la fois à surmonter les obstacles de l’ignorance et de l’inexpérience qui les empêchent de participer en tant qu’égales à la lutte pour une société meilleure, et à combattre la domination des hommes au sein même du mouvement libertaire.


title: Mujeres Libres

text: "Mujeres Libres" met en place des campagnes d’alphabétisation, des cours techniques et professionnels ainsi que des formations politiques pour les femmes, en plus d’organiser collectivement la production alimentaire pour les milices révolutionnaires qui résistent aux franquistes, de mettre sur pied des cliniques médicales et de participer à la formation des infirmières et des miliciennes.


title: Mujeres Libres

text: Avec ses (en ), provenant majoritairement des milieux populaires, "Mujeres Libres" défend l’émancipation des femmes et leur participation à la lutte révolutionnaire. L’organisation se réclame d’un « féminisme prolétarien » dans le but de se dissocier du féminisme libéral qui prône l’égalité des femmes sans contester les rapports de domination de classes. Leurs « camarades » n'étaient pas pour autant enclins à les reconnaître politiquement comme une organisation autonome au sein du mouvement libertaire.


title: Mujeres Libres

text: Malgré l'égalité entre les sexes prônée par les organisations libertaires espagnoles telles que la FAI, la CNT et la FIJL, il était patent que les femmes avaient besoin d'une organisation spécifique afin d'être mieux entendues et plus spécifiquement défendues.


title: Mujeres Libres

text: En 1933 est formé à Barcelone le "Grupo Cultural Femenino" (« Groupe culturel des femmes »), qui publie une revue, "Cultura integral y feminima" (1933-36).


title: Mujeres Libres

text: Au cours de la première apparition publique de la CNT à la foire du livre de Barcelone, des jeunes femmes vendent à la criée des ouvrages traitant de la maternité consciente. La revue "Estudios", à l'avant-garde d'une campagne en faveur de l'éducation sexuelle et de l'émancipation féminine, aura un tirage qui oscillera entre et .


title: Mujeres Libres

text: Le groupe se développe avec le soutien des femmes de la revue "Mujeres Libres", parue à partir d', animée par Lucía Sánchez Saornil, Mercedes Comaposada Guillén et Amparo Poch y Gascón.


title: Mujeres Libres

text: Ces groupes, rejoints par des militantes de la Confédération nationale du travail comme Lola Iturbe, sont à l'origine de l'organisation "Mujeres Libres", créée en .


title: Mujeres Libres

text: Cette organisation mène une lutte sur deux fronts : pour la révolution sociale, et pour la libération des femmes. Elle est, à ce titre, exemplaire des mouvements libertaires que connut l'Espagne dans ces années.


title: Mujeres Libres

text: La militante Anna Delso décrit cette démarche : « La capacité d’organisation des femmes me laisse stupéfaite. Plusieurs d’entre elles ont un rôle prépondérant dans leur syndicat, CNT, et font partie en même temps du comité d’autogestion de leur usine. Elles se trouvent au même niveau d’égalité que les hommes dans une société non hiérarchisée. C’est une transformation totale et radicale de la vie sociale. Les femmes espagnoles en avaient tant besoin ! Elles se sont débarrassées de l’esclavage que leur imposaient le clergé, le mari, le père, les frères et tous les autres. À tous ceux qui nous disent : Oui, nous sommes d’accord avec vos revendications de femmes, mais il faut laisser tout cela pour après, car votre attitude peut créer des divisions. Nous leur répondons : Pour après quoi ? C’est maintenant ou jamais ! [...] Leurs idées sont une chose et leur femme et leur famille autre chose. Leur femme est à eux, intouchable. Comme les abeilles vont de fleur en fleur, eux peuvent aller de femme en femme. Et ils trouvent ça très naturel, mais ils ne peuvent accepter qu’une femme puisse en faire autant. La sempiternelle devise de la femme, bonne mère, bonne épouse, fidèle et obéissante, doit changer ».


title: Mujeres Libres

text: La plupart des "Mujeres Libres" sont des travailleuses. De 1936 à 1939, elles conduisent les tramways et négocient avec le syndicat des transports de Madrid l'ouverture d'une auto-école pour remplacer les hommes partis au front. Elles ouvrent des centres de formation professionnelle, apprennent à tirer et à sauter en parachute. Elles sont contraintes de mendier auprès des syndicats le moindre local, le moindre subside.


title: Mujeres Libres

text: Une importante réflexion est menée sur la meilleure éducation à donner aux enfants, privilégiant « la méthode de l'aide permettant l'épanouissement des richesses intrinsèques de chacun », évitant les punitions et les prix, « la mesquine compétition ». Une place importante est accordée à la puériculture, à l'éducation sexuelle, définie selon les termes de l'époque, comme « la connaissance du fonctionnement physiologique de notre organisme, plus spécialement l'aspect eugénique et sexologique ».


title: Mujeres Libres

text: À Barcelone, "Mujeres Libres" est notamment à l'origine de la création de la "Casa de la dona treballadora" et de la campagne en faveur de la réinsertion des prostituées dans les "Liberatorios de prostitucion". La prostitution est fermement combattue. Leur but n'est pas de l'aménager mais de l'éradiquer, en rendant les femmes économiquement indépendantes et en réalisant une profonde révolution sociale et morale. Elles se désolent d'ailleurs de voir nombre de leurs camarades hommes fréquenter les maisons de passe.


title: Mujeres Libres

text: Dans son ouvrage "Carnets de la guerre d'Espagne", la poétesse et écrivaine anglo-australienne Mary Low note que :


title: Mujeres Libres

text: Le , se tient à Valence le premier et unique congrès de la "Fédération nationale de Mujeres Libres" avec des délégations de Barcelone, Cuenca, Elda, Guadalajar, Horche, Lleida, Madrid, Mondejar, Tendilla, Valence, Yebra, etc. "Mujeres Libres" se veut le quatrième pilier du mouvement libertaire espagnol.


title: Mujeres Libres

text: En , la déception est grande quand le "Mouvement libertaire" et la CNT refusent de considérer la "Fédération nationale de Mujeres libres" comme une de ses composantes spécifiques.


title: Mujeres Libres

text: "Mujeres libres" regroupe à son apogée plus de femmes en 1938. Elle s'est auto-dissoute dans les derniers mois de la République espagnole, alors que la déroute de l'armée républicaine ne fait plus de doute, lors de la chute de la Catalogne, bastion de l'association.


title: Mujeres Libres

text: Jusqu'au bout, elles refusent de s'intégrer aux comités de l'organisation mise en place par le Parti communiste espagnol, l"'Asociacion de Mujeres Antifascistas" (AMA), bien que cette attitude intransigeante les prive de tout appui matériel, un appui qu'elles ne peuvent malheureusement pas obtenir non plus de leurs propres camarades libertaires.


title: Mujeres Libres

text: Dans les années 1970, durant la Transition espagnole, il y eut plusieurs tentatives pour refonder le mouvement. Plusieurs groupes furent formés, mais ils furent pour la plupart assez rapidement auto-dissous.


title: Rocaille

text: Une rocaille désigne initialement les petits cailloux, coquillages, mousses et coraux, qui servent à orner une grotte, à faire des rochers, c'est-à-dire des constructions imitant une grotte ou un rocher, à vocation décorative, que l'on fait dans les jardins, pour leur donner une apparence plus pittoresque.


title: Rocaille

text: La rocaille en décoration désigne, depuis la fin du , un assemblage de plusieurs coquillages avec des pierres inégales, ou bien de la meulière cuite, qui est divisée en petits morceaux, et qu'on scelle sur un crépi avec du mortier de chaux et de ciment aux soubassements des murs ou sur des trumeaux pour former l'architecture rustique. On appelle « rocailleur » l'ouvrier qui met les rocailles en œuvre, et qui fait des grottes, des fontaines, des rochers, des rivières, etc..


title: Rocaille

text: On utilise encore le terme rocaille de nos jours pour décrire un élément de jardin qui fait un grand usage de rochers.


title: Rocaille

text: Le style rocaille, ou rococo, est un style de décoration en vogue sous la Régence, puis sous le règne de Louis XV. Il est caractérisé par la fantaisie des lignes contournées rappelant les volutes des coquillages avec leurs enroulements. Il trouve son expression dans l'architecture, le mobilier et la peinture.


title: Rocaille

text: Selon Delécluze, le terme « rococo » est inventé vers 1797 en dérision par Pierre-Maurice Quay, élève de Jacques-Louis David, maître à penser du mouvement des Barbus et chantre d’un classicisme poussé à l’extrême. Il résulterait d’une association du mot français « rocaille », qui désigne l'ornementation imitant les rochers et les pierres naturelles et la forme incurvée de certains coquillages, et du mot portugais "baroco", « baroque ». Le terme « rococo » garda longtemps son aspect péjoratif avant d’être accepté par les historiens de l’art vers le milieu du , et d’être considéré comme un mouvement artistique européen à part entière.


title: New Super Mario Bros.

text: Le scénario du jeu est similaire à celui des autres jeux de plates-formes de la série "Super Mario". Mario doit sauver la princesse Peach en combattant les sbires de Bowser. Il a pour cela accès à différents power-ups, comme le Méga Champi, la Fleur de Feu ou l'étoile d'invincibilité, chacun d'entre eux lui donnant des capacités différentes. Après avoir parcouru les huit mondes, pour un total de 80 niveaux, Mario doit vaincre Bowser Jr. puis Bowser pour finalement sauver Peach.


title: New Super Mario Bros.

text: "New Super Mario Bros." a été très bien reçu par la presse spécialisée, bien que certaines critiques aient regretté la simplicité du jeu et ses similitudes avec les épisodes précédents. Il a recueilli de nombreuses récompenses, dont celles du « Jeu du Mois » de la part de "Game Informer" et d"EGM" et l'Editors' Choice Award de GameSpot et IGN. Au Japon, le jeu a battu le record de ventes au démarrage pour un jeu sur Nintendo DS. Dans le monde entier, il s'est vendu à d'exemplaires jusqu'en , faisant de lui le jeu le plus vendu sur Nintendo DS.


title: New Super Mario Bros.

text: Le jeu débute par une cinématique nous montrant Mario et la princesse Peach se promenant dans les jardins du Royaume Champignon. Soudain, un énorme nuage noir se forme dans le ciel et de puissants éclairs frappent le château de la princesse Peach au loin, qui attire Mario. Mario se précipite donc vers son château mais Bowser Jr. profite de son absence, marche discrètement jusqu'à Peach sans qu'elle s'en aperçoive et kidnappe la princesse. Mario le poursuit, en vain. Le plombier s'aventure ensuite dans huit mondes différents à la poursuite de Bowser Jr. dans le but de sauver la princesse. Mario réussit à les rattraper et affronte Bowser Jr. de temps à autre, mais ne parvient pas à sauver la princesse des griffes du méchant Bowser. À la fin du premier monde, Bowser Jr. se retire dans un château où son père, Bowser, attend Mario sur un pont enjambant une fosse remplie de lave. Dans une scène rappelant fortement le jeu "Super Mario Bros.", Mario actionne un bouton derrière Bowser pour le vaincre, et le pont s'effondre sous les pieds de ce dernier, tombant ainsi dans la lave et laissant un squelette.


title: New Super Mario Bros.

text: Mario continue de poursuivre Bowser Jr. à travers les autres mondes avant d'atteindre le château de Bowser dans le huitième et dernier monde. Là, Bowser Jr. redonne vie au squelette de Bowser et crée ainsi Bowser Skelet, mais une fois de plus, Mario le bat et Bowser Skelet tombe dans une fosse. Bowser Jr. s'enfuit alors vers un plus grand château où il jette les os de son père dans un chaudron et lui redonne vie dans une forme géante. Ensemble, ils attaquent Mario en tandem mais ce dernier les fait tomber dans un ravin. Dans la séquence finale du jeu, Mario sauve la princesse Peach, qui l’embrasse sur la joue. Lors du générique de fin, on voit Bowser Jr. traîner son père, inconscient, sur le sol.


title: New Super Mario Bros.

text: Alors que l'univers de "New Super Mario Bros." est réalisé en 2D, les personnages et certains objets sont en 3D polygonale, résultant alors un effet en 2,5D qui simule l'infographie 3D. Le joueur peut contrôler Mario, ou Luigi, si les touches L et R sont pressées simultanément lors du chargement d'un fichier de sauvegarde. Similaire aux précédents jeux "Mario", le héros peut collecter des pièces, écraser les ennemis et casser des blocs. La plupart des capacités de Mario des précédents jeux en 3D sont présents, comme le saut mural, le triple saut ou l'attaque-rodéo de "Super Mario 64". Les ennemis des jeux précédents, comme Flora Piranha et Bowser. Jr de "Super Mario Sunshine" font leur retour.


title: New Super Mario Bros.

text: Un total de 80 niveaux sont répartis en huit mondes différents, représentés sur l'écran tactile inférieur de la Nintendo DS affichant la carte du monde visitée. Cette carte sélectionnée par le joueur apparaît sur l'écran supérieur de la console et est utilisé pour naviguer entre les différents niveaux de ce monde. Certains d'entre eux nécessitent des moyens spécifiques d'accès, comme terminer un niveau de boss tout en utilisant le mini-champignon. Un niveau est terminé lorsque Mario a atteint le drapeau noir situé à la fin du parcours. À la fin de chaque monde, un boss doit être vaincu avant d'accéder au monde suivant.


title: New Super Mario Bros.

text: Il y a trois médailles étoiles dans chacun des 80 niveaux du jeu, ce qui constitue un total de 240 médailles. Une fois ces objets obtenus, Mario peut se rendre à la Maison Toad pour acheter des vies ou des articles. Ces médailles étoiles peuvent également déverrouiller des zones secrètes et des chemins cachés sur la carte du monde. Mario peut rencontrer sur son chemin des signes de médailles étoiles, qui, une fois après avoir payé le nombre de médailles étoiles indiqués, permettent d'ouvrir des zones où le joueur pourra sauvegarder la partie.


title: New Super Mario Bros.

text: Dans "New Super Mario Bros.", Mario dispose de six pouvoirs. Il est possible de mettre un pouvoir en réserve lorsque Mario en dispose déjà d'un, cette faculté vient de "Super Mario Bros."


title: New Super Mario Bros.

text: Le mode multijoueur permet à deux joueurs de s'affronter l'un contre l'autre en contrôlant respectivement Mario et Luigi dans cinq niveaux au choix. Le but est d'obtenir un nombre prédéfini de "Grandes Étoiles". Les joueurs peuvent s'attaquer mutuellement afin de voler des étoiles à l'adversaire. Par exemple, sauter sur l'adversaire lui fera perdre une étoile tandis que l'attaque rodéo en fait perdre trois. Si l'un des joueurs perd une vie, il perd une étoile.


title: New Super Mario Bros.

text: "New Super Mario Bros" contient également dix-huit mini-jeux se jouant seul et dix mini-jeux en mode multijoueurs. Certains de ces mini-jeux sont issus de "Super Mario 64 DS" et offrent dorénavant la possibilité de recommencer autant de fois que le joueur le souhaite et aussi de jouer en multijoueur. Les mini-jeux sont divisés dans les catégories "Action", "Puzzle", "Carte" et "Divers".


title: New Super Mario Bros.

text: Plus de vingt ans après la sortie de "Super Mario Bros.", Nintendo a annoncé le que "New Super Mario Bros." sortirait sur Nintendo DS le . Les nouveaux pouvoirs, comme le Méga Champi et la carapace bleue de Koopa, ont été révélés en même temps. Par la suite, Nintendo a mentionné que le jeu se jouerait en 2D mais utiliserait de la 3D pour créer un sentiment et une ambiance de 2,5D. La sortie du titre a ensuite été retardée au , puis avancée au . Nintendo souhaitait sortir le jeu durant cette période pour coïncider avec le lancement de la Nintendo DS Lite, le .


title: New Super Mario Bros.

text: Révélé pour la première fois à l'E3 2004, le jeu était jouable à l'E3 d'après, celui de 2005. Les concepteurs ont eu une marge de manœuvre beaucoup plus grande sur les graphismes de "New Super Mario Bros." que sur ceux des précédents jeux "Mario" en 2D. Les personnages, ennemis et objets ont pu bénéficier d'animations bien plus détaillées, et n'ont pas eu besoin d'être dessinés à la main. La caméra est plus dynamique et se rapproche ou s'éloigne de l'action en fonction de la situation.


title: New Super Mario Bros.

text: Au début du développement, les membres de l'équipe avaient prévu de ne pas rajouter de voix aux personnages pour rester dans l'esprit du premier "Super Mario Bros.", mais ils ont finalement changé d'avis. Bien que des voix était présentes dans les rééditions récentes des jeux "Super Mario" en 2D, il n'y en avait jamais eu dans un épisode inédit. Charles Martinet a, comme à l'accoutumée, doublé Mario et Luigi, tandis que la princesse Peach a été doublée par Nicole Mills, Bowser par Scott Burns et Bowser Jr. par Dolores Rogers. La bande son de "New Super Mario Bros." a été composée par Asuka Ota et Hajime Wakai sous la direction de Koji Kondo, compositeur de la musique de "Super Mario Bros.". La musique du jeu dicte son action ; les ennemis sautent et avancent en accord avec les sons. Le joueur peut donc, s'il connaît suffisamment la bande son, prédire les mouvements des ennemis – ce qui peut aider à franchir des zones inaccessibles sinon.


title: New Super Mario Bros.

text: "New Super Mario Bros." est sorti en Amérique du Nord le , au Japon le , en Australie le et en Europe le .


title: New Super Mario Bros.

text: À l'époque de sa sortie, "New Super Mario Bros." avait réalisé le meilleur démarrage pour un jeu Nintendo DS au Japon avec vendus en quatre jours. Il a depuis été dépassé par Pokémon Diamant et Perle. C'est le vingt-sixième jeu le plus vendu au Japon en 2006. Au , le jeu totalisait d'unités vendues au Japon.


title: New Super Mario Bros.

text: Aux États-Unis, unités avaient été vendues durant les 35 premiers jours de commercialisation, et la barre du million a été franchie douze semaines après sa sortie. Dans ce même pays, il était le douzième jeu le plus vendu, et le deuxième sur Nintendo DS, au cours du mois de .


title: New Super Mario Bros.

text: Dans le monde entier, cinq millions d'exemplaires s'étaient écoulées en , et plus de dix-huit millions en . Selon VG Chartz, en , le jeu s'était écoulé à d'exemplaires dans le monde, faisant de lui le jeu le plus vendu sur Nintendo DS. Au , c'est le jeu le plus vendu sur Nintendo DS, avec d'exemplaires vendus dans le monde.


title: New Super Mario Bros.

text: "New Super Mario Bros." a été acclamé par de nombreuses critiques, dont certaines ont estimé qu'il était le meilleur jeu sur Nintendo DS. Il a obtenu une moyenne de 89 % sur les deux principaux sites agrégateurs de notes, GameRankings et Metacritic. GameZone a salué les fortes possibilités d'exploration offertes par le titre, et a affirmé que celui-ci réinventait le genre du jeu de plates-formes. Tom Bramwell d'Eurogamer a écrit « J'ai déjà fait ce genre de choses des centaines de fois, pendant des années et sur une douzaine de jeux Mario. Je continue à les aimer. ». Pour Jeuxvideo.com, « le gameplay s'enrichit de nouveautés bienvenues sans pour autant dénaturer ce qui faisait le charme des premiers opus », même si "New Super Mario Bros." est jugé un peu trop facile et trop court. Même constat pour Gamekult, pour qui les quêtes annexes sont plus intéressantes que la quête principale. Bien que craignant que les joueurs expérimentés finissent le jeu en peu de temps, GameSpot a tout de même qualifié "New Super Mario Bros." de jeu « carrément impressionnant », qui constituait un achat « absolument nécessaire ». GamesRadar+ a considéré que le jeu était une bonne affaire, puisque celui-ci inclut « un mode solo très solide, un mode deux joueurs simple mais excitant, et une collection de mini-jeux au stylet ».


title: New Super Mario Bros.

text: Plusieurs testeurs se sont livrés à des comparaisons entre "New Super Mario Bros." et leurs jeux Mario favoris. Bien que certains aient jugé que d'autres jeux de la série étaient meilleurs, la plupart restent satisfaits par l'expérience proposée par le nouvel épisode. Craig Harris, d'IGN, s'est montré très enthousiaste et a affirmé que "New Super Mario Bros." était devenu son nouveau jeu de plates-formes favori, prenant la place de "". Quant à Mr. Marbles de "GamePro", alors que "Super Mario World" et "Super Mario Bros. 3" étaient ses jeux Mario en 2D favoris, celui-ci a déclaré que "New Super Mario Bros." était devenu son troisième favori, et y a reconnu une rejouabilité plus importante qu'aux deux autres. Bien que le jeu apporte son lot de nouveautés comme le mode versus, Game Revolution est allé à contre-courant en posant la question « Mario pourra-t-il encore être nouveau ? ». Le titre a également déçu Greg Sewart de X-Play, pour qui il n'est pas à la hauteur des standard établis par ses prédécesseurs. Il le considère toutefois comme le meilleur jeu vidéo à défilement horizontal sur Nintendo DS.


title: New Super Mario Bros.

text: Les graphismes du jeu et sa bande son ont été salués par de nombreux tests. Gamekult a fait valoir que le jeu était « de toute beauté », tandis que Jeuxvideo.com a souligné que les musiques donnaient « l'impression d'être chantés par des chœurs ». Le magazine "Computer and Video Games" a, lui, apprécié ce « bout admirablement bien conçu de […] Mario », tout comme les mini-jeux proposés, et a affirmé que la bande son était de très bonne qualité pour un jeu sur Nintendo DS. GameSpy a trouvé que les éléments 2D et 3D se mélangeaient à la perfection dans "New Super Mario Bros.". 1UP.com a apprécié l'expérience que proposait le jeu dans sa globalité et a félicité Nintendo pour sa capacité à avoir créé encore une fois un jeu amusant et solide sur console portable. Ils ont cependant été déçus par le manque d'imagination de la part des développeurs.


title: New Super Mario Bros.

text: "New Super Mario Bros." a reçu de nombreuses récompenses. Il a été élu Jeu du Mois par "Game Informer" et "Electronic Gaming Monthly", et a reçu le label "Editors’ Choice" (« Choix de la Rédaction ») de la part d'IGN et de GameSpot. Le jeu a été désigné comme le meilleur jeu sur console portable aux Spike Video Game Awards 2006, le meilleur jeu sur Nintendo DS par GameSpot, et le meilleur jeu de plates-formes par "X-Play" et "Nintendo Power". Le titre a enfin reçu la récompense du Meilleur jeu vidéo aux Teen Choice Awards 2006, du jeu Nintendo de l'année lors des 2006 et s'est classé à la trentième position de la liste, publiée par l"'Official Nintendo Magazine", des 100 plus grands jeux Nintendo de tous les temps.


title: Quai Voltaire

text: Long de , il se situe entre le quai Malaquais et le quai Anatole-France qui le prolonge. Il commence au niveau de la rue des Saints-Pères et du pont du Carrousel et finit au niveau de la rue du Bac et du pont Royal.


title: Quai Voltaire

text: Le quartier est desservi par la ligne à la station "Rue du Bac", par la ligne C du RER à la "gare du Musée d'Orsay" et par les lignes de bus RATP .


title: Quai Voltaire

text: Ce quai porte le nom de « quai Voltaire » en hommage à l'écrivain qui y mourut, en 1778, dans l'hôtel du marquis de Villette.


title: Quai Voltaire

text: Il est cité sous le nom de « rue du Quay, allant depuis le port de Malacquest jusques au pont des Thuilleries » dans un manuscrit de 1636.


title: Quai Voltaire

text: On lui donne le nom de « quai des Théatins » après qu'un couvent de Théatins s'y est établi en 1644 en achetant, grâce à la générosité du cardinal Jules Mazarin, une maison pouvant abriter vingt-cinq religieux environ à l'emplacement des actuels 23 et 25 du quai Voltaire et 26 de la rue de Lille. Le couvent est supprimé en 1790 et l'église, d'abord transformée en salle de spectacle puis en café, est démolie en 1822.


title: Quai Voltaire

text: En juillet 1791 est organisée la translation des restes de Voltaire au Panthéon. Le cortège, suivi par 2000 personnes, passe et fait une longue halte devant l’hôtel de Villette, au 27 du quai, où le philosophe est mort, en face duquel a été construit pour l’occasion un amphithéâtre.


title: Quai Voltaire

text: Depuis Balzac, qui y situe la mystérieuse boutique d'antiquaire de "La Peau de chagrin", le quai Voltaire abrite de nombreux antiquaires, aujourd'hui plutôt spécialisés dans le très haut de gamme.


title: Allan Holdsworth

text: Allan Holdsworth, né le à Bradford (Yorkshire de l'Ouest, et mort le à Vista (Californie, États-Unis), est un musicien britannique, guitariste et compositeur de jazz.


title: Allan Holdsworth

text: Holdsworth a enregistré dans beaucoup de styles de musique différents, du progressif (UK) au jazz allant jusqu'à la pop, ainsi qu'une collaboration avec le groupe de funk fusion britannique Level 42.


title: Allan Holdsworth

text: Allan Holdsworth grandit près de Bradford, dans le nord de l'Angleterre, élevé par ses grands-parents Sam et Elsie Holdsworth, qu'il considère comme ses parents. Son grand-père, Sam Holdsworth, est un pianiste ayant abandonné l'idée de mener carrière dans le jazz ; il travaille comme manutentionnaire. Sa grand-mère, Elsie, travaille comme femme de ménage dans un poste de police.


title: Allan Holdsworth

text: Malgré un goût pour la musique, Allan ne cherche pas à apprendre à jouer d'un instrument. C'est d'abord le cyclisme qui l'attire. Il quitte l'école dès qu'il peut, à quinze ans, et il travaille notamment dans un atelier de réparation de vélos.


title: Allan Holdsworth

text: C'est à l'âge de 17 ans qu'il commence à apprendre à jouer de la guitare, comme il le raconte lui-même : Il raconte que sa première influence est celui qu'il considère comme son père, et les disques que ce dernier écoutait (Bix Beiderbecke, Benny Goodman, Artie Shaw, Charlie Parker…). Holdsworth a également beaucoup écouté les arrangements d'Oliver Nelson.


title: Allan Holdsworth

text: Dès ses premières années d'apprentissage, Allan suit donc une voie originale : aspirant à jouer du saxophone, apprenant à jouer de la guitare avec un pianiste, ne travaillant aucune position ouverte (c'est-à-dire les cordes à vide). Il atteint rapidement un très bon niveau mais n'ambitionne pas de devenir musicien professionnel. Il faut la rencontre avec le saxophoniste Ray Warleigh qui, impressionné par le jeune guitariste, lui propose de venir à Londres pour y faire carrière et pour cela de l'aider en lui prêtant une chambre. Allan refuse tout d'abord puis, six mois plus tard, accepte.


title: Allan Holdsworth

text: Son premier disque fut enregistré avec les Igginbottom ("Wrench") en 1969. Au début des années 1970, Holdsworth rejoint Jon Hiseman avec , avant d'être remplacé par le légendaire Ollie Halsall qui quittait Mike Patto. Il enregistre l'album Gorgon. Ensuite, Holdsworth a joué avec des groupes de jazz-rock comme Gong, Soft Machine, The New Tony Williams Lifetime, Jean-Luc Ponty. En 1978, il rejoint le groupe Alaska, formé des ex-King Crimson John Wetton et Bill Bruford et le violoniste et claviériste Eddie Jobson ex-Curved Air, ils changèrent le nom du groupe pour UK - avec un premier album nommé éponyme, où l'on peut entendre ). Ses participations les plus notables dans les années '70 restent ce qu'on peut entendre sur l'album "Believe it" de Lifetime, et les deux premiers albums de Bill Bruford ("Feels Good To Me" et "One Of A Kind"). À la fin des années 1970, il entame une longue collaboration avec Gordon Beck et l'un des batteurs britanniques les plus marquants dans le jazz improvisé : John Stevens.


title: Allan Holdsworth

text: Jouant principalement du jazz et du jazz fusion, Allan Holdsworth est très reconnu pour ses contributions au genre. Il est réputé pour la complexité de ses compositions, son sens de l'improvisation, et son impressionnante technique de jeu.


title: Allan Holdsworth

text: Il utilise un instrument appelé le , dont on peut écouter des exemples sur les albums "Atavachron", "Secrets", "Flat Tire" et le deuxième CD de "Against The Clock".


title: Allan Holdsworth

text: Bien qu'il ne soit pas le premier guitariste à jouer avec un synthétiseur, il a contribué à élever cette technique.


title: Allan Holdsworth

text: De nombreux musiciens, tels qu'Eddie Van Halen, Frank Zappa, Fredrik Thordendal, Joe Satriani, John Scofield, Eric Johnson, Carlos Santana, Mattias Eklundh, John McLaughlin, Steve Vai... le citent comme source d'inspiration voire une influence majeure.


title: Marshall Applewhite

text: Marshall Herff Applewhite est né le à Spur au Texas et décédé le à Rancho Santa Fe en Californie était un leader de secte. Il a fondé la secte Heaven's Gate.


title: Marshall Applewhite

text: Au début des années 1970, Marshall Applewhite prétend avoir vécu une expérience de mort imminente lors d'une crise cardiaque. Il rencontre une infirmière, Bonnie Nettles, avec qui il s'isole, renonce à la sexualité et fonde un groupe sectaire : Heaven's Gate (« la Porte du Paradis »). Selon leur croyance, les extraterrestres sont à l'origine de la vie sur Terre. Progressivement s'installe la certitude que le monde va être « recyclé » : la seule chance de survie consiste à la quitter au plus vite. Début 1997, la comète Hale-Bopp illumine le ciel du monde entier ; Applewhite assure qu'un vaisseau se cache derrière l'astre et qu'il viendra chercher les membres de la secte.


title: Marshall Applewhite

text: Le , il se suicide avec 38 adeptes dans une villa de San Diego en Californie, en avalant des barbituriques.


title: La Complainte du vieux marin

text: La Complainte du vieux marin (titre original ) est un poème de l'auteur britannique Samuel Taylor Coleridge composé entre 1797 et 1799. De style romantique, ce très long poème décrit les aventures surnaturelles d'un marin, servant sur un bateau qui fait naufrage. Le poème est souvent décrit comme une allégorie chrétienne.


title: La Complainte du vieux marin

text: Le vieux marin invite le convive d'un mariage à écouter sa complainte. D'abord irrité, puis amusé, le convive de la noce devient littéralement hypnotisé par le récit extraordinaire du marin.


title: La Complainte du vieux marin

text: Après avoir quitté le port et navigué sous bon vent, le navire dérive vers le Sud, entraîné par des vents contraires. L'équipage se retrouve encerclé par les glaces et dans une brume épaisse. Un albatros, oiseau de bon augure, apparaît et les guide vers de meilleures eaux. Toutefois, pour une raison inconnue, le marin tue l'albatros avec son arbalète. Les autres marins exprimèrent dans un premier temps leur colère car l'oiseau les avait sortis des eaux menaçantes de l'Antarctique et de ses glaces. Mais, lorsque la brume se trouva dissipée et que la température redevint clémente, ils donnèrent raison au marin, et commirent par là une partie du crime, crime qui allait déchaîner une série d'événements surnaturels pour venger la mort de l'albatros.


title: La Complainte du vieux marin

text: Des esprits vengeurs font alors dériver le bateau en un lieu non spécifié. Une absence totale de vent immobilise le bateau au milieu de l'océan.


title: La Complainte du vieux marin

text: Très vite, le manque d'eau se fit sentir. Pour la seconde fois, les marins changent d'opinion sur le crime du vieux marin : ils le blâment à présent d’avoir tué l'albatros et d’être responsable du manque d'eau. Le vieux marin ressent la malédiction comme si l'oiseau était suspendu autour de son cou, alors qu'en réalité celui-ci a coulé au fond des eaux.


title: La Complainte du vieux marin

text: C'est alors qu'un vaisseau fantôme apparait, semblant surgir de nulle part. À bord, la Mort () - décrite symboliquement (dans la première version du poème de 1798) de manière allégorique par un squelette - et une femme, Vie-dans-la-mort (), au teint pâle et lépreux, jouent l’âme des marins aux dés. La Mort gagne l’âme des marins sur un jet de dés ; Vie-dans-la-mort gagne quant à elle l'âme du vieux marin, qu'elle tourmentera. Il devra subir un châtiment pire que la mort pour avoir tué l'albatros.


title: La Complainte du vieux marin

text: Le vieux marin voit alors les autres membres de l'équipage mourir de soif, un à un. Leur expression reste figée sur leur visage. Autour du bateau, nagent des créatures que le vieux marin commence par maudire en enviant leur vie et en les qualifiant de créatures visqueuses et gluantes.