title: Wiltz

text: La ville est desservie par le Régime général des transports routiers (RGTR). En outre, elle exploite un service « City-Bus » constitué de quatre lignes, le City-Bus Wiltz.


title: Wiltz

text: Le , une grève générale avait été amorcée dans Wiltz, qui s’est étendue dans tout le pays et reste un des moments les plus fiers de l'histoire nationale du Luxembourg.


title: Wiltz

text: Le , la Wehrmacht commençait une offensive surprenante (Bataille des Ardennes) contre les Forces ouest-alliées. Le (Bastogne est encerclée par la Wehrmacht) ; Norman Cota et son état-major ont quitté Wiltz. Un US-lieutenant-colonel défend Wiltz avec personnel civil ; le soir, ils se retirent.


title: Wiltz

text: Ces événements ont fait beaucoup de victimes et Wiltz a été nommée ville martyre après la guerre. Un monument représentant un phare a été érigé pour commémorer les victimes de la répression après la grève générale de 1942. Le relief sur le monument est de Lucien Wercollier.


title: Wiltz

text: Dans la ville basse, cette église du a été agrandie et restaurée au . Ses deux nefs de style gothique abritent les pierres tombales des seigneurs de Wiltz. Une belle grille de style Louis XV ferme la chapelle comtale.


title: Wiltz

text: Le château des comtes de Wiltz conserve une tour carrée du , remaniée en 1722. L'aile principale date de 1631. Au pied de l'escalier d'honneur ajouté en 1727 a été aménagé en 1954 un amphithéâtre où se déroulent les représentations d'un festival européen de théâtre en plein air et de musique.


title: Wiltz

text: Au , elle s'est substituée à la croix élevée au Moyen Âge pour symboliser les droits obtenus par la ville. On y voit des statues de la Vierge et de saint Jean Népomucène, qui aurait sauvé la ville d'un incendie.


title: Wiltz

text: Il s’agit d’un jardin public de 2,5 ha. L’ensemble des plantations, terrassements, sculptures et champs en pierre forment une œuvre d’art vivante au Gruberbeerig (rue de la Montagne). Ce jardin est aménagé et entretenu par des personnes handicapées, des chômeurs de longue durée, des participants d’ateliers temporaires, des artisans et des artistes.


title: Wiltz

text: Un monument représentant un phare de 23m de haut, dessiné par l'architecte Roger Wercollier, a été inauguré en 1956 en souvenir de la grève du 31 août 1942. Les bas-reliefs décoratifs, réalisés par le sculpteur Lucien Wercollier, représentent aussi bien une lutte entre David (le Luxembourg) et Goliath (l'Allemagne nazie) que l'exécution de grévistes. Les bas-reliefs en marbre dans la crype du monument représentent un arbre de vie et la mort de Saint Sébastien, symbole de la souffrance des résistants.


title: Wiltz

text: Depuis 1949 la «Fête du Genêt», la célébration du genêt, arbuste emblématique de l’Oesling, compte parmi les manifestations folkloriques les plus renommées de toute la région.


title: Wiltz

text: Le lundi de Pentecôte, un corso fleuri, avec des chars ornés de la fleur du genêt, des sociétés de musique luxembourgeoises et étrangères, des bataillons de majorettes, des groupes folkloriques du Luxembourg et de l’étranger ainsi que des show-bands internationaux défile dans les rues de la ville de Wiltz.


title: Wiltz

text: La «Nuit des Lampions» de Wiltz fait non seulement partie des évènements les plus spectaculaires du Grand-Duché, mais figure aussi depuis quelques années parmi les manifestations culturelles les plus visitées du Nord, voire de tout le pays.


title: Wiltz

text: Le temps d’une soirée, le Jardin de Wiltz et ses alentours sont mis en scène par une multitude d’installations de son et de lumière et animés par une série de concerts et de spectacles.


title: Wiltz

text: Le Festival de Wiltz offre à son public des concerts et des spectacles des arts de la scène les plus variés et ce dans un cadre unique:


title: Wiltz

text: Un amphithéâtre de plus de 1 200 places avec une toiture en toile, qui couvre en grande partie l’espace spectateur ainsi que toute la scène, aménagé dans les anciens jardins du château de Wiltz.


title: Wiltz

text: Chaque jeudi de l'Ascension, près de 20 000 fidèles, dont la majorité issue de l'immigration portugaise, participent au pèlerinage jusqu'au sanctuaire de Notre-Dame de Fatima sur les hauteurs de Wiltz.


title: Wiltz

text: Ils rendent ainsi hommage à Notre-Dame de Fatima, la vierge Marie apparue à six reprises en 1917 à trois enfants à Fatima, petit village du centre du Portugal.


title: Wiltz

text: Le sanctuaire a été installé en 1951 par un groupe de paroissiens de Wiltz, qui, réfugiés dans une cave durant la bataille des Ardennes en hiver 1944-1945, se sont promis d'ériger après la guerre un sanctuaire s'ils s'en sortaient sains et saufs.


title: Wiltz

text: Le sanctuaire fut érigé en l'honneur de Fatima, dont la statue avait été transportée à travers toute l'Europe pour redonner de la force aux croyants et officiellement inauguré le .


title: Weisshorn

text: Le Weisshorn, culminant à , est le cinquième plus haut sommet des Alpes suisses, dans le canton du Valais. Il sépare la vallée de Zermatt du val d'Anniviers.


title: Weisshorn

text: Il est l'un des cinq sommets de plus de d'altitude qui forment une ceinture de hauts sommets que l'on appelle la « couronne impériale » : le Weisshorn (), le Zinalrothorn (), l'Ober Gabelhorn (), le Cervin () et la dent Blanche ().


title: Weisshorn

text: L'ascension peut se faire par l'une de ses quatre arêtes : l'arête nord, l'arête est, la "Schaligrat" (arête sud) et l'arête de Young, qui rejoint l'arête nord au grand gendarme.


title: Weisshorn

text: La voie normale (AD/III/45°) part de la cabane du Weisshorn puis emprunte l'arête est jusqu'au sommet (d'abord rocheuse puis neigeuse).


title: La Descente de croix (Rubens)

text: La Descente de croix est la partie centrale d'un triptyque peint par l'artiste flamand Pierre Paul Rubens entre 1612 et 1614. Cette peinture est le second plus grand chef-d'œuvre que Rubens a réalisé pour la cathédrale Notre-Dame d'Anvers en Belgique, à côté de "l'Érection de la croix". Ce tableau lui fut commandé le par la Confrérie des arquebusiers dont le patron est saint Christophe.


title: La Descente de croix (Rubens)

text: Les trois éléments du triptyque décrivent successivement la visitation de la Vierge Marie, la descente de croix et la présentation de Jésus au Temple.


title: La Descente de croix (Rubens)

text: Bien que réalisé dans un style essentiellement baroque, cette huile sur toile est étroitement liée à la tradition vénitienne et probablement influencée par les travaux de Daniele da Volterra, Baroccio et Lodovico Cigoli entre autres. Dans sa composition et l'utilisation de la lumière, le triptyque rappelle aussi la période romaine du Caravage.


title: La Descente de croix (Rubens)

text: Cette œuvre se trouvait initialement dans la cathédrale d'Anvers jusqu'à ce que Napoléon emmène le tableau, ainsi que "l'Érection de la croix", à Paris. Finalement, ces deux triptyques furent ramenés à Anvers en 1815.


title: La Descente de croix (Rubens)

text: Cette œuvre majeure a inspiré Rubens pour d'autres tableaux (par exemple la "Descente de croix" de Lille), et de nombreux artistes dans différents domaines.


title: Lords of Chaos (film)

text: Dans les années 1980, Euronymous, jeune guitariste novateur, fonde son groupe nommé Mayhem. Rapidement, le succès du groupe deviendra central sur la scène black metal en Norvège. Sa rencontre avec Varg Vikernes dit Count Grishnackh, homme solitaire et mystérieux derrière le projet musical Burzum, les amènera à commettre l’irréparable.


title: France (héraldique)

text: En héraldique, on blasonne par France, un assemblage de fleurs de lys d'or sur champ d'azur. Il se décline en deux versions :


title: Couleuvre d'eau

text: Elle peut atteindre de 60 à de long en moyenne et cette espèce est la plus grande des couleuvres du Québec. Son corps est caractérisé par une série de bandes sur le dos constituées de carrés brun foncé entrecoupés de bandes crème ou brun clair. On la distingue également par une marque foncée sur la tête et le cou.


title: Force aéronavale nucléaire

text: La Force aéronavale nucléaire (FANu) est la composante marine aéroportée de la dissuasion nucléaire française.


title: France (héraldique)

text: Ces armoiries ont été celles du royaume de France et de la dynastie capétienne. Par le jeu des alliances, elles se sont assez largement diffusées dans le royaume et, dans une moindre mesure, à l'étranger.


title: Couleuvre d'eau

text: La couleuvre d'eau possède des écailles carénées et une plaque anale divisée. Cette espèce est ovovivipare et donne naissance à une trentaine de petits.


title: Force aéronavale nucléaire

text: Les forces nucléaires de la France reposent sur trois composantes : une océanique (FOST), une aéronavale (FANU) et une aérienne (FAS). La marine nationale met en œuvre la composante océanique de la dissuasion avec les sous-marins nucléaires lanceurs d’engins (FOST/SNLE) et participe à la composante aéroportée depuis 1978, de nos jours avec ses avions Rafale M opérant à partir du porte-avions Charles de Gaulle.


title: France (héraldique)

text: Si l'on se borne au simple constat historique, la fleur de lis est attestée pour la première fois en 1180 sur un sceau capétien. Il s'agit du contre-sceau du futur Philippe Auguste, encore simple prince. Elle est alors un meuble unique, sans doute lié à la dévotion mariale du personnage. On la retrouve également dans les monnaies de cette époque.


title: Force aéronavale nucléaire

text: L’amiral commandant la force d’action navale (ALFAN) exerce les fonctions de commandant de la force aéronavale nucléaire (CFANU). Il dispose d’un état-major permanent (EM CFANU) et d’un centre opérationnel activable sur ordre (COFANU). Le centre d’opérations de la Force aéronavale nucléaire se situe dans le Fort de Six-Fours dans le Var.


title: France (héraldique)

text: Le premier semé attesté apparaît en 1223, sur un sceau de Louis VIII. La plus ancienne version colorée connue prend place sur une vitre polylobée du chœur de la cathédrale de Chartres représentant le même Louis VIII encore prince. Il s'agit du vitrail traditionnellement coté 107, daté des années 1220-1225. Le semé se développe largement à partir du . Contrairement à une idée reçue, la variante à trois fleurs de lis est attestée très tôt : on la trouve dès le règne de Louis VIII. Cette formule à trois fleurs figure, de même, sur le contre-sceau de régence de Philippe III en 1284 et abonde dans les sceaux d'officiers. Le nombre de fleurs semble en fait être surtout déterminé par la taille de l'objet sur lequel les armoiries sont représentées : véritable semi sur les grandes surfaces et nombre plus réduit sur les petites.


title: Force aéronavale nucléaire

text: La FANu s’intègre au sein du groupe aéronaval : les aéronefs marine, le porte-avions et son escorte. Cette ' est immédiatement disponible à tout moment, en dehors des périodes d’indisponibilité du porte-avions. Pendant ces périodes d’indisponibilité, la ' reste disponible avec un délai de mise en œuvre dépendant de la nature de l’arrêt technique.


title: France (héraldique)

text: La formule à trois fleurs de lis se généralise au cours du , notamment sur les sceaux de substitution. On la retrouve ainsi sur un contre-sceau "in absentia" de Philippe VI de Valois en 1338, puis sur ceux de Charles V. C'est Charles VI qui utilise pour la première fois l'écu à trois fleurs de lis dans son grand sceau, lors de la commande des nouvelles matrices, à la suite de son avènement en 1380. À partir de cette date, les trois fleurs de lis d'or sur champ d'azur deviennent la définition du blasonné « France ». La distinction entre France ancien et France moderne sera introduite au par les érudits.


title: Force aéronavale nucléaire

text: La FANu bénéficie de la souplesse d’emploi ainsi que du caractère démonstratif qu’offre l’outil porte-avions (exercice de la pression politique dès l’appareillage du port-base ou durant le transit, capacité de pré positionnement ou de redéploiement sans contrainte géographique - liberté des mers - et capacité de démonstration de force graduée).


title: France (héraldique)

text: Le motif qu'on nomme fleur de lis est en vérité très ancien. Il est attesté dès le III millénaire avant notre ère en Assyrie. On trouve aussi le dessin parfait de notre « fleur de lys » sur le revers d'un statère arverne du . Pour autant, on ne peut pas dire s'il s'agit d'une fleur (ni laquelle ce serait). Ce dessin de type floral est notamment présent à Vergina sur la frise décorant le larnax (coffre funéraire) de Philippe II de Macédoine, père d'Alexandre le Grand.


title: Force aéronavale nucléaire

text: Discours sur la dissuasion nucléaire française du Président de la République François Hollande à Istres le :


title: France (héraldique)

text: Bien que la généalogie entre cet élément et les lis médiévaux ne soit pas claire, force est de constater que ce motif du lis a été employé au milieu du Moyen Âge par divers rois d'Occident, qui portent par ailleurs pour leur sacre un manteau semé d'étoiles, croissants ou autres symboles cosmiques. De cette époque date l'emploi du bleu céleste pour les vêtements de couronnement.


title: France (héraldique)

text: L'interprétation de ce motif comme un motif chrétien se fonde sur deux traditions bibliques. La première provient du Cantique des cantiques, dont la traduction latine par Saint-Jérôme mentionne le « havatselet ha-šaron » comme une « "flos campi, et lilium convallium" ». La fleur de Salomon, en réalité plutôt des "Pancratium" ou "Narcissus tazetta", fut donc assimilée par la patristique occidentale au lis du jardin. Dans d'autres passages de la Bible, cette fleur est présentée comme symbole de virginité et de pureté.


title: France (héraldique)

text: Par cette caractérisation, la plante fut associée à la vierge Marie. Dans l'iconographie occidentale, l'ange de l'Annonciation est d'ailleurs souvent représenté lui tendant un bouquet de lis, signifiant la conception miraculeuse du Christ. Marie sera représentée avec des lis sur des monnaies de principautés épiscopales à partir du et sur les sceaux des chapitres religieux.


title: France (héraldique)

text: L'antiquité du motif et le prestige du vocable expliquent sans doute le succès de la formule auprès des rois de France. Les érudits du Moyen Âge inventèrent cependant une histoire miraculeuse expliquant l'adoption de ces armes par leurs souverains. L'influence posthume de Suger fut sans doute fondamentale dès les origines, mais c'est sous les rois Charles V et Louis XI, fort contestés, qu'elle prend véritablement corps. Il faut plutôt se tourner vers des intellectuels comme Raoul de Presles, Jean Golein ou l'auteur du "Songe du Verger".


title: France (héraldique)

text: Selon ces érudits, les armes de France sont un don de Dieu remontant au règne de Clovis. Ce dernier aurait porté avant sa conversion un écu à trois crapauds. Peu avant un combat dans la forêt jouxtant la tour Montjoie, Dieu aurait envoyé par le truchement d'un ange un écu d'azur à trois fleurs de lis d'or au roi. Une première version de l'histoire raconte que l'ange aurait confié l'écu à un vieil ermite avec pour ordre d'offrir cet écu béni de Dieu et assurant le roi de la victoire à la reine Clotilde, qui l'aurait ensuite donné à son mari. Une version plus simple mentionne l'apparition de l'ange à Clovis sur le champ de bataille et l'adoption directe par celui-ci des armes au cours du combat. Cette légende connut un grand succès et explique en partie que dès la fin du , les armes de France aient traditionnellement été portées par un ou deux anges. Ce mythe concourrait à établir l'origine divine de la monarchie française, dont les rois avaient reçu armes et couronne du fait de l'élection particulière de Clovis par Dieu lui-même, sans qu'aucun homme, pas même le Pape, n'ait eu à intervenir.


title: France (héraldique)

text: Pour expliquer la relative incohérence de cette légende avec les témoignages bien visibles du semé de France, on inventa un biais, lié à la capture de Saint Louis à Tunis. Le roi, s'estimant déshonoré par sa capture, refusa de conserver ses armes, au nom d'une règle (apocryphe) de la chevalerie voulant que celui qui capture un chevalier sur le champ de bataille peut porter ses armes. Pour témoigner de sa hâte de laver l'affront, le roi aurait introduit le semé. C'est ensuite Charles V, après la reconquête de son propre royaume sur les Anglais et constatant que le roi de Tunis n'avait pas fait usage des armes aux trois lis, qui aurait repris cet écu. Une autre légende attribue également à Charles V le passage du semé « ancien » aux trois fleurs « modernes » pour d'autres raisons. Il se serait agi d'une dévotion particulière pour la Trinité. Dans les deux cas, la date d'adoption du France « moderne » est fixée à 1376 par les érudits, alors que cette formule existait bien avant.


title: France (héraldique)

text: L'héraldique des souverains français s'appuie de longue date sur des éléments de l'Ancien Testament. La Bible en latin (Exode 28,31) décrit Aaron comme portant une tunique (ou manteau de l'éphod) de couleur hyacinthe, c'est-à-dire bleue. D'après le livre de la Sagesse (18,24), le cosmos était représenté sur la tunique talaire du grand prêtre d'Israël; celui-ci portait aussi un diadème orné d'une fleur ou fleuron d'or (Exode 28,36 et 29,30). En outre, selon la Vulgate, des lys décoraient le Temple de Jérusalem. Dès Charles le Chauve (petit-fils de Charlemagne), des étoiles recouvraient la tunique du souverain tout comme plus tard les manteaux des empereurs saxons (le manteau cosmique de saint Henri II est toujours visible à la cathédrale de Bamberg).


title: France (héraldique)

text: De nombreux éléments indiquent que Louis VII (1120-1137-1180) portait les armes aux fleurs de lys, en particulier lorsqu'il partit pour la en 1147 à l'appel de saint Bernard et qu'il fut accueilli triomphalement à Jérusalem l'année suivante. En effet, entre 1135 et 1153, saint Bernard de Clairvaux composa des dizaines de sermons sur le Cantique des Cantiques; il y expliquait que Jésus-Christ, la Vierge Marie et les saints étaient des lys et qu'ils trônaient dans le ciel spirituel au-dessus du ciel matériel c'est-à-dire au-dessus du soleil et des étoiles. Un étendard fleurdelisé en marge d'un manuscrit de l'abbaye parisienne Saint-Victor (patronnée par le roi) est la seule image connue des armes de France au .


title: France (héraldique)

text: L'étendard fleurdelisé de Philippe Auguste (1165-1180-1223) à la bataille de Bouvines en 1214 est décrit par Guillaume le Breton (vexillum videlicet floribus lilii distinctum). Vers 1216, le poète gallois Giraud de Barri s'émerveillait que les écus et étendards royaux soient ornés de petites fleurs « gladioli flosculis » qui mettaient en déroute les animaux emblèmes des autres souverains. Pierre II de Courtenay (1165-1219) (petit-fils de Louis VI) avait arboré un moment les fleurs de lis au centre de son blason jusqu'à ce que le prince Louis — futur Louis VIII (1187-1223-1226) — prenne ces armes en 1209. Ces ornements héraldiques sont appelés « florets » « florettes » d'or à la fin du .


title: France (héraldique)

text: Les fleurs de lis d'or sur champ d'azur apparurent donc sous les Capétiens directs, mais ce sont les Valois qui vont s'en servir de la façon la plus idéologique, en raison du conflit avec les Plantagenêts. C'est dans ce cadre que le royaume s'identifie au « jardin des lis » et que les princes de la maison de France deviennent les « princes des fleurs de lis ». Le semé puis les trois fleurs de lis sont alors abondamment employés pour manifester la légitimité des Valois face à leurs rivaux anglais. Au parlement de Paris, dans les palais, sur les champs de bataille, dans les enluminures, les décors sont parés à foison de lis d'or sur champ d'azur. Les commandes de Charles VII à Jean Fouquet, notamment son somptueux manuscrit des Grandes Chroniques de France, témoignent de cette volonté de se légitimer par l'usage surabondant des armes de France.


title: France (héraldique)

text: En vertu des règles de l'héraldique, seul le chef de famille peut porter les armes plaines du lignage. Les autres membres peuvent les utiliser à la condition expresse d'introduire une brisure, c'est-à-dire un signe de différenciation. Les princes de la maison de France utilisèrent donc tous, à partir du des arrangements brisés du France ancien, puis du France moderne (au ). Les brisures les plus usitées furent le lambel et surtout la bordure, brisure traditionnelle des Valois. Le blasonné de France se diffusa à la quasi-totalité de la maison capétienne, seuls les ducs de Bretagne, les rois de Portugal et quelques autres lignages y échappant, pour ce qu'ils remontaient à une époque antérieure à l'adoption du fleurdelisé.


title: France (héraldique)

text: Cette diffusion social provoqua une diffusion géographique du blasonné de France, brisé, par le système des apanages. Les princes royaux, jusqu'à la Renaissance recevaient en effet pour assurer leur subsistance ("ad panem") une série de fiefs. Par assimilation entre l'homme et la terre qu'il possédait, les armes portées par ces princes devinrent également celles du fief, et des provinces quant celles-ci succédèrent aux grands fiefs.


title: France (héraldique)

text: Les frères de Saint Louis, Robert Ier d'Artois et Alphonse de Poitiers, brisaient ainsi les armes de France par celles de leur mère Blanche de Castille. Le France brisé d'un lambel à neuf châteaux d'or, après Robert d'Artois et ses descendants, fut assimilé au comté d'Artois, même quand celui-ci passa aux ducs de Bourgogne puis aux Habsbourgs.


title: France (héraldique)

text: Au , suivant le modèle royal, la plupart des princes simplifièrent leurs armes en remplaçant le France ancien brisé par un France moderne à la même brisure. Les fiefs et provinces notamment, lorsqu'ils n'étaient pas encore réunis à la couronne, suivirent la même voie.


title: France (héraldique)

text: Certains princes capétiens qui régnèrent à l'étranger participèrent à l'exportation du France brisé. Ce fut le cas à Naples, dont le royaume porta jusqu'au le France ancien brisé d'un lambel de gueules, en héritage des rois angevins du Moyen Âge. Cette combinaison dérivée s'est largement diffusée dans la noblesse italienne du fait du conflit entre angevins et impériaux. Le port d'un chef d'Anjou, c'est-à-dire de France brisé d'un lambel de gueules, dénotait l'alignement guelfe d'une famille ou d'une ville. De même, en Espagne et à Parme, la dynastie régnante étant d'origine capétienne, elle porte le France moderne brisée d'un bordure de gueules, et dans le cas de Parme, surbrisée de huit coquilles d'argent. Les Bourbon-Parme régnant au Luxembourg, sous le nom de Nassau, on trouve également le France dans les grandes armes du grand-duc.


title: France (héraldique)

text: Certaines familles alliées à la maison capétienne utilisèrent le France dans leurs armes. Le cas le plus connu et le plus durable est celui de la maison royale d'Angleterre, qui utilisa l'écartelé de France et d'Angleterre de l'extinction des capétiens directs au . Il s'agissait de manifester les prétentions sur le trône de France héritées d'Isabelle de France. Par cette position dans les armes royales anglaises, le France se diffusa largement dans les îles britanniques où il continue à figurer dans les armes de nombreuses familles et institutions anglaises. Quelques autres cas fameux se trouvent dans le sud de la France avec les Albret, qui en héritèrent par Marguerite de Bourbon et en Espagne avec les Infants de la Cerda, par Blanche de France. Dans tous les cas de diffusion du France par alliance, c'est une diffusion par les femmes.


title: France (héraldique)

text: Dans certains cas, les rois concédèrent le France en guise d'augmentation héraldique. Le cas le plus fameux est la concession des chefs de France à de nombreuses villes, notamment aux Bonnes villes de France. Les armes de France furent également concédées en augmentation à des hommes ayant rendu des services importants à la monarchie. Ce fut particulièrement le cas en Italie.


title: France (héraldique)

text: Le soutien apporté par certaines familles étrangères à la monarchie française se traduisit parfois par l'octroi d'une augmentation dérivée des armes de France. La plus célèbre est sans doute celle accordée en 1465 par Louis XI à Pierre de Médicis, remplaçant une des boules de gueules du blason primitif par une boule aux armes de France. Il s'agissait de le remercier les services bancaires de cette famille auprès du roi de France. Inversement, une augmentation dérivée du France moderne fut concédée par la reine Anne Ire d'Angleterre en 1722 au duc de Marlborough pour commémorer la victoire de Blenheim sur la France.


title: France (héraldique)

text: Afin de marquer leur caractère de villes royales, déliées du système féodal, de nombreuses communautés urbaines, au premier rang desquelles les bonnes villes, reçurent en augmentation un chef de France. Certaines abbayes, en raison de la dévotion particulière d'un monarque eurent le même privilège. De façon générale, l'octroi des armes de France par la couronne était une marque de proximité particulière entre le roi et le bénéficiaire de l'augmentation. Par voie de fait, certaines localités autrefois situées dans le royaume de France conservent aujourd'hui à l'étranger ce chef de France.


title: France (héraldique)

text: La suppression des armoiries en 1789 puis abolition de la monarchie française en 1792 provoquent un effacement brutal du motif héraldique de France. Les représentations de ces armes, brisées ou non sont traquées et largement mutilées, comme symboles de l'Ancien Régime. Après un retour officiel pendant les restaurations du (1814-1848), le blasonné France est à nouveau abandonné. Contrairement à l'expérience précédente, en revanche, il n'est pas interdit, même si les lois d'exil en limitent de fait l'usage sur le territoire français jusqu'à leur abrogation par la Cinquième République. Outre cette utilisation dynastique, le blasonné France a été abondamment utilisé par l'héraldique municipale.


title: France (héraldique)

text: L'absence de règlementation officielle et le désintérêt de la république pour l'héraldique a rendu au blasonné de France sa vocation première d'armoiries de la maison capétienne. Elles sont donc utilisées par les princes français qui se veulent héritiers et prétendants de la monarchie française. Les querelles dynastiques ont cependant amené les deux branches concurrentes à vouloir utiliser en concurrence les armes pleines à trois fleurs de lis d'or. À l'inverse de la question du patronyme, qui a été tranché en 2003 par un arrêt de la cour de cassation, les tribunaux français ont toujours refusé d'arbitrer ce qui s'apparente en fait à un débat dynastique. Tout au plus le tribunal de grande instance de Paris a-t-il considéré en 1989 comme irrecevable la demande d'Henri d'Orléans d'interdire à Louis de Bourbon le port des armes plaines de France, sans pour autant réserver à ce dernier leur usage ni leur conférer un quelconque statut autre que privé.


title: France (héraldique)

text: Hors de France, des collectivités territoriales expriment, par l'utilisation du France, un lien privilégié et historique avec ce pays. C'est notamment le cas en Amérique, dans les armoiries d'États, de provinces ou de villes se réclamant de ce lien.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique à lame simple, ou harmonica diatonique simple, est le plus ancien et le plus populaire modèle d'harmonica. Inventé dans les années 1820, il est issu de l'évolution d'un instrument chinois très ancien : le sheng. Son industrialisation prend réellement son essor en 1896 avec la commercialisation du « Marine Band » en Amérique par Hohner. D'abord conçu comme un jouet aux possibilités limitées, l'harmonica s'émancipe progressivement de ses limitations pour devenir un instrument à part entière.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'appellation diatonique est liée au fait que cet instrument était initialement conçu pour produire les notes de la gamme majeure diatonique (gamme de sept notes) sur une tessiture de trois octaves (une octave grave, médium et une aigüe).


title: Harmonica diatonique simple

text: Ainsi, par exemple, sur un harmonica diatonique 10 trous en do en soufflant et en aspirant du grave à l'aigu, on produira les sept notes de la gamme majeure de do : do, ré, mi, fa, sol, la, si et ce sur les trois octaves de l'instrument, à l'exception de certaines notes absentes dans le grave et l'aigu (tessiture d'un harmonica en do : do à do).


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour compenser les limitations tonales de l'instrument, l'harmonica diatonique a été décliné dans les 12 tonalités majeures. Si contraignant soit le changement d'harmonica, il a aussi un avantage majeur : celui de permettre au joueur de transposer directement un morceau, voire une phrase, de la tonalité d'origine vers celle du nouvel harmonica, sans avoir à les réapprendre.


title: Harmonica diatonique simple

text: Dès les années 1920-30, l'absence de certaines notes chromatiques a conduit les joueurs de blues afro-américains à inventer de nouvelles techniques pour produire, par altération, les notes bémolisées du blues.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique est un instrument très compact (d'une douzaine de centimètres de longueur), très populaire en raison de la modicité de son coût (entre 30 et pour un modèle courant convenable) et de sa mobilité (on peut l'emporter avec soi dans la poche et en jouer en tout lieu).


title: Harmonica diatonique simple

text: Dans l'imaginaire, il est associé bien évidemment au blues des Afro-Américains, avec les fantômes de l'esclavagisme et du ségrégationnisme, mais il est également rattaché au mythe du nomadisme américain, cow-boys et « hobos » en tête. Il est donc d'une part un instrument acoustique « root » renvoyant aux racines musicales américaines qu'elles soient blues, country ou folk et de l'autre, un instrument plus moderne, qui via un micro et une amplification, s'inscrit dans la tradition plus récente du chicago-blues et du blues-rock, développée au milieu du . En ce sens, il se distingue d'une autre tradition musicale née dans les années 1920-30, celle du swing, musette ou classique, de l'harmonica chromatique, ou de celle, plus folklorique des harmonicas diatoniques à anche double (trémolo ou octave), beaucoup moins répandue aujourd'hui.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique simple s'inscrit dans une tradition autodidacte plus ou moins orale et reste d'essence plutôt populaire, tandis que l'harmonica chromatique, autrefois très populaire, poursuit désormais l'héritage des musiques savantes ou écrites, impliquant un apprentissage "a priori" plus académique. Malgré une appellation commune qui les identifie à une même famille instrumentale, ces deux instruments sont éminemment différents (répartition des notes et des intervalles, sonorité, "typage" stylistique).


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique souffre lui-même d'un déficit de considération lié aux stéréotypes qu'il véhicule (allure de petit jouet, association à l'amateurisme ou à l'amusement, instrument d'accompagnement folk ou cantonné à des effets expressifs : wha-wha, trémolo…). Son statut d'instrument véritable et d'instrument soliste n'est pas toujours partagé par le grand public. Aujourd'hui, il tend via des évolutions de l'instrument à lui-même (des modèles de série un peu plus fiables, des harmonicas de luthiers soignés et performants (Raymond Brodur, Christophe Dortel...)) et de nouvelles techniques de jeu (overblow, altérations valvées ou rendues possibles grâce à de nouveaux mécanismes) à investir des univers musicaux plus variés et à pousser plus en avant son potentiel instrumental.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique, initialement fixé par de petites pointes, est aujourd'hui entièrement démontable à l'aide d'un simple tournevis. Cela répond à des nécessités d'entretien ou de réglages car il n'est pas rare qu'une anche se bloque accidentellement. Par ailleurs, cela permet le changement des plaques d'anches qui évite le rachat complet de l'instrument, même si en pratique, sur les modèles courants, cette opération n'a qu'un faible intérêt économique.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica est constitué d'un sommier ("comb", c'est-à-dire peigne en anglais) en bois ou en plastique, sur lequel se fixent deux plaques métalliques. Chaque plaque comporte 10 perforations pour recevoir les anches, qui sont des lamelles métalliques fixées par rivets ou soudures sur l'un des bords, dont les extrémités libres vibrent au passage de l'air émis par le joueur. La plaque fixée sur la face supérieure du sommier supporte les anches les plus graves qui réagissent au souffle. La plaque inférieure a des anches plus courtes et aiguës qui réagissent à l'aspiration. L'ensemble s'ajuste en "sandwich" et se fixe grâce à une visserie traversante (3 à 6 vis). Les dents creuses du sommier, surmontées des plaques, constituent des "chambres" pour guider l'air de la bouche vers les anches. Deux capots vissés aux deux extrémités du sommier achèvent de réaliser par pression la (relative) étanchéité de l'instrument. Les capots servent aussi de légère caisse de résonance et guident le son émis par les anches pour qu'il ressorte en direction du public. Parfois de légères ouïes latérales constituent un "retour" sonore pour que le musicien s'entende mieux jouer. Chaque capot supérieur comporte, embouti en creux, le numéro de chaque trou de 1 à 10, pour que le joueur le plus novice puisse se repérer (il s'agit des numéros utilisés dans les tablatures pour ne pas avoir à recourir au solfège et aux partitions). Enfin, une lettre, en chiffrage international, indique la tonalité de l'harmonica sur le capot ou sur l'un des chants du sommier (C pour Do, A pour La, par exemple…).


title: Harmonica diatonique simple

text: Lors du démontage, on remarquera que les anches de la plaque supérieure sont fixées côté sommier, rivets vers l'embouchure et extrémités libres des anches orientées sur le fond du sommier. Elles suivent le flux d'air soufflé du joueur.


title: Harmonica diatonique simple

text: Sur la plaque inférieure en revanche, les anches sont tête-bêche, fixées sur la face visible de la plaque, rivets au loin, extrémités vibrantes sur l'avant.


title: Harmonica diatonique simple

text: Cette disposition est dictée par la nécessité de différencier le déclenchement des anches en fonction du souffle, cette fois-ci aspiré. En fait si les anches étaient dans le même sens, elles se déclencheraient simultanément lorsque le joueur souffle et ne seraient que très peu réactives sans surcroît d'effort à l'aspiration (ce surcroît d'effort correspond à l'overblow ou à l'altération, voir plus bas).


title: Harmonica diatonique simple

text: Dans les premiers temps, lors d'un remontage après démontage (pour nettoyage ou réparation), il n'est pas rare d'hésiter sur le sens de montage des plaques vu leur apparente symétrie.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique à 10 trous a une tessiture de 3 octaves équivalente à celle d'un harmonica chromatique 12 trous.Dans le cas de l'accordage Richter, la répartition des notes aspirées dans les trois octaves, en partie liée à la nécessité de pouvoir produire l'accord de quinte en aspirant dans les premiers trous, n'est pas symétrique. En outre, le changement qui s'opère sur la troisième octave, les notes les plus graves étant aspirées au lieu d'être soufflées, créé une rupture entre les deux premières octaves et la plus aiguë. Ce manque de continuité rend parfois inconfortable certaines situations de jeu. De nombreux joueurs se limitent donc à la portion la plus continue et la plus expressive, des octaves grave et médium aspirées.


title: Harmonica diatonique simple

text: Cette spécificité de l'instrument accordé façon Richter, fait qu'une même mélodie va se jouer selon un schéma de déplacement différent dans chaque octave. En revanche, l'instrument étant décliné dans chaque tonalité, un joueur peut transposer automatiquement un morceau appris sur les trois octaves dans les onze autres tonalités en changeant simplement d'instrument (puisque chacun des harmonicas, en accordage standard, a strictement la même disposition d'intervalles quelle que soit la tonalité).


title: Harmonica diatonique simple

text: Tout ceci n'est plus forcément vrai pour d'autres options d'accordages, comme l'accordage diminué par exemple. Cet accordage diminué (basée sur la gamme octa-tonique diminuée) est beaucoup plus symétrique et ne nécessite pas de techniques ardues pour obtenir un chromatisme complet. Par contre, il est très peu intuitif (à la différence de l'accordage Richter, par exemple) et demande un gros travail de "ré-apprentissage" pour quiconque serait séduit par sa symétrie...


title: Harmonica diatonique simple

text: L'accordage Richter (du nom du concepteur de l'accordage) est le plus répandu pour les harmonicas diatoniques, ceux-ci comportant en général 10 trous (des modèles de 12 et 14 trous, avec une tessiture étendue dans les graves existent, mais sont moins répandus).


title: Harmonica diatonique simple

text: L'accordage Richter est un accordage majeur (fondé sur une gamme diatonique majeure, voir plus bas "caractéristiques harmoniques") mais comme on le verra, un harmonica diatonique permet un jeu selon plusieurs "positions" qui autorisent des passages dans des modes mineurs.


title: Harmonica diatonique simple

text: Sur chacun de ces trous, il est possible de souffler, ou d'aspirer, et donc de produire 2 notes par trou en faisant réagir l'une ou l'autre des anches. C'est ainsi qu'un harmonica diatonique 10 trous peut jouer 20 notes différentes de base (19 en réalité car la note de quinte est redoublée dans la première octave pour pouvoir jouer l'accord de quinte aspiré).


title: Harmonica diatonique simple

text: Il existe plusieurs tonalités d'accordage Richter qui correspondent aux demi-tons dans la musique occidentale en occident. En termes de modèles et de tonalités d'harmonica, cela donne du modèle le plus grave au plus aigu : Sol, La, La, Si, Si, Do, Ré, Ré, Mi, Mi, Fa, Fa.


title: Harmonica diatonique simple

text: Un joueur qui voudrait jouer dans toutes les tonalités doit donc se munir d'un jeu de 12 harmonicas qu'il utilisera à tour de rôle en fonction des tonalités des morceaux abordés (même si en réalité, certaines tonalités sont plus utilisées et d'autres très rarement).


title: Harmonica diatonique simple

text: Nous décrirons donc la disposition des notes de l'accordage Richter plus abstraitement en termes de degré selon les intervalles toujours constants qui séparent les notes, quelle que soit la tonalité.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'accordage diminué, lui, se fonde sur une gamme octa-tonique dite diminuée, qui permet d'obtenir une disposition des notes très symétrique (voir disposition plus loin).


title: Harmonica diatonique simple

text: Concrètement, prenons l'exemple d'un harmonica en tonalité de do (accordé en do majeur Richter), la répartition des notes est alors la suivante:


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour les autres tonalités, il suffit de transposer l'accordage, c’est-à-dire de changer les notes en gardant les mêmes rapports d'intervalles entre les notes.


title: Harmonica diatonique simple

text: Sur notre harmonica en do par exemple, on a ainsi une succession de « do-mi-sol ». Ainsi, le joueur, s'il prend au moins trois trous en bouche, soufflera toujours cet accord majeur (avec renversement ou non) quelle que soit sa position sur les octaves.


title: Harmonica diatonique simple

text: Nous retrouvons ainsi sur notre harmonica en do : le sol (qui devient alors la tonique de l'accord), le si qui est sa tierce, et le ré qui est sa quinte. Nous avons d'ailleurs accès à un ré plus grave que notre sol et un ré plus aigu, nous permettant ainsi un second renversement.


title: Harmonica diatonique simple

text: Enfin sur le cinquième trou aspiré se trouve un fa, qui est la septième mineure de l'accord de sol. Avec ce Fa, ajouté au reste des notes, nous obtenons désormais l'accord septième, qui étend l'accord parfait.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le Sol déjà présent sur le soufflé, est donc redoublé sur le aspiré, aux seules fin de produire l'accord de quinte majeur.


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour notre harmonica do, ce seront le ré (qui est notre tonique d'accord ici), le fa (sa tierce mineure) et le la (sa quinte), ce qui donne un accord de ré mineur.


title: Harmonica diatonique simple

text: Nous avons ainsi accès à 2 accords majeurs et un accord mineur (ainsi que quelques variantes) aisément sur un harmonica diatonique, simplement en soufflant ou aspirant plusieurs trous en même temps.


title: Harmonica diatonique simple

text: Les autres accords (potentiellement tous selon la maîtrise de l'instrument) sont jouables en arpèges uniquement.


title: Harmonica diatonique simple

text: Ces quelques accords permettent cependant déjà une bonne aide pour le jeu rythmique ou d'accompagnement.


title: Harmonica diatonique simple

text: En termes de jeu simultané, les accords mineurs diminués tel que Do Mib fa# sont facilités. Cette caractéristique explique le "penchant" qu'a cet accordage à s'exprimer dans les musiques mineures...


title: Harmonica diatonique simple

text: La posture du corps, la mise en bouche et la tenue de l'harmonica, la façon de respirer, sont considérées à tort comme des généralités évidentes. Peu parlantes pour le débutant, elles sont pourtant une garantie pour pouvoir progresser et développer tant la technique de jeu qu'une bonne sonorité.


title: Harmonica diatonique simple

text: La particularité de l'harmonica, contrairement aux autres instruments à vent, réside dans le fait qu'il met en jeu un souffle expiré et inspiré. Une mauvaise inspiration des notes aspirées surtout quand elles sont enchaînées sans notes soufflées intermédiaires pour pouvoir expirer l'air, entraîne rapidement un effet de suffocation.


title: Harmonica diatonique simple

text: Trait commun aux autres instruments à vent, l'harmonica demande au joueur de substituer à la respiration thoracique naturelle (celle des poumons) la respiration ventrale, plus profonde. Ainsi, les capacités respiratoires du joueur sont accrues.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica contrairement à ce que l'on croit ne nécessite que très peu d'air pour provoquer le déclenchement des notes. Il faut donc apprendre à optimiser son débit d'air pour ne pas le gaspiller et essayer de respirer "naturellement" à travers l'harmonica sans trop dissocier les notes soufflées et aspirées. L'idéal, en terme mélodique, est de pouvoir jouer "lié" (legato) sans que l'on puisse entendre si les notes sont soufflées ou aspirées.


title: Harmonica diatonique simple

text: Une bonne embouchure avec une gorge bien déployée et une bonne étanchéité des lèvres, une bonne posture, une bonne tenue de l'harmonica, sont autant d'éléments qui permettent d'éviter les problèmes de respiration ou de sonorité rencontrés. Ces aspects sont donc absolument solidaires du travail de respiration ventrale qu'ils complètent.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il faut veiller à se tenir bien droit pour bien exploiter sa "colonne" d'air en ayant un bon aplomb entre la gorge et le ventre. De la même manière, il faut éviter de jouer trop voûté ou incliné, car d'une part l'inclinaison de l'harmonica est propice à l'accumulation de salive et parce qu'en outre, le son ne se projette pas bien en direction des auditeurs potentiels.


title: Harmonica diatonique simple

text: Un autre aspect, complémentaire des précédents, consiste à ne pas trop étouffer le son de l'harmonica. Il ne faut pas trop enfermer l'instrument entre les mains et au contraire, penser à se servir de celles-ci pour projeter le son vers l'auditoire. Les mains vont jouer le rôle d'une caisse de résonance, un peu comme le pavillon d'un instrument à vent, qu'il faudra veiller à ouvrir alternativement afin de laisser le son prendre son ampleur.


title: Harmonica diatonique simple

text: La norme la plus courante est de tenir l'harmonica horizontalement, bien droit, avec les notes les plus graves à gauche (trou 1 à gauche).


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour ce faire, on place l'index de la main gauche le long du capot supérieur et le pouce le long du capot inférieur (et inversement si l'on est gaucher). Une fois l'harmonica pris en pince entre ces 2 doigts, le reste de la main gauche forme avec la main droite une "coupe" autour de l'harmonica. Cette coupe va alternativement jouer le rôle de sourdine ou au contraire, en s'ouvrant, faire caisse de résonance. C'est la main droite, mais également les doigts libres de la main gauche, qui vont pouvoir s'ouvrir et se refermer par intermittence afin de produire des effets de volume ou d'expression. La main droite, plus spécifiquement libre, va contribuer à une large palette d'effets expressifs (voir plus bas): trémolo, chorus, wha-wha, etc.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique étant un instrument en grande partie autodidacte, il existe nombre de tenues non orthodoxes, parfois équivalentes (tenue instrument renversé avec les aigus à gauche au lieu des graves), ou ayant juste des fins de démonstration dans des contextes de divertissement (la « tenue en cigare »). Néanmoins, elles demeurent anecdotiques et ne sauraient faire valeur d'exemple. La tenue préconisée la plupart du temps, est une tenue de "bon sens" destinée à faciliter l'apprentissage même si des aménagements personnels sont toujours envisageables en fonction du confort de jeu.


title: Harmonica diatonique simple

text: On désigne par ce terme la façon de prendre l'harmonica "en bouche". L'objectif d'une bonne embouchure est de produire la meilleure sonorité possible sans affecter ni la justesse des notes produites ni la qualité du timbre et en tirant parti au maximum de son souffle sans efforts superflus.


title: Harmonica diatonique simple

text: Une recommandation courante consiste à bien rentrer l'harmonica dans la bouche, assez profondément en ouvrant la mâchoire inférieure et en couvrant le capot supérieur avec la lèvre supérieure. Il faut veiller à ce que les lèvres comme les joues soit bien relaxées, sans crispation excessive, sans quoi la qualité du son émis sera faussée. L'élasticité des lèvres permet d'assurer une bonne étanchéité autour de l'instrument.


title: Harmonica diatonique simple

text: Un plaquage correct des lèvres et de leurs commissures contre le chant du sommier évite les fuites d'air ou les débordements de l'air projeté sur les trous voisins. C'est une sorte de "ventouse" dont on va sensiblement accuser la force à mesure que l'on monte dans le registre aigu (à fortiori pour les altérations aigües dans les derniers trous).


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour éviter les échauffements et les brûlures qui peuvent découler du mouvement latéral de l'harmonica, il faut veiller à bien s'humecter l'intérieur des lèvres et à bien mettre en contact la partie humide de celles-ci contre l'instrument.


title: Harmonica diatonique simple

text: Dans certains cas, on préconise d'incliner l'harmonica légèrement de manière à établir une continuité plus directe avec le débit d'air provenant de la gorge. D'autres joueurs recommandent au contraire une tenue très droite afin de faciliter les déplacements latéraux sur l'instrument et pour ne pas prendre de mauvaises habitudes de jeu (inclinaison excessive durant les altérations, etc.)


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica repose sur deux techniques de jeu principales. Chaque joueur opte pour l'une ou l'autre, avec des combinaisons possibles de l'une avec l'autre quand le jeu le requiert.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il s'agit d'une part du jeu en "Pucker" ou "cul de poule" et d'autre part, du jeu plus traditionnellement blues dit en "tongue blocking" (littéralement : en servant de la langue pour bloquer des trous).


title: Harmonica diatonique simple

text: Ces styles de jeu reposent sur deux formes d'embouchures différentes, l'une avec les lèvres en "pince" et en O, qui isole les notes une à une, l'autre avec un volume de bouche plus large et puissant, qui concilie jeu en accords et jeu mélodique.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique étant un instrument populaire et non académique, la plupart des méthodes ou des recueils reposent sur des tablatures chiffrées qui ne nécessitent pas de savoir lire la musique sous forme de partitions. Les tablatures comportent deux lignes : l'une pour les trous soufflés, l'autre pour les aspirés sur lesquelles sont indiqués les numéros des notes à jouer (pour se repérer, les numéros sont "gravés" sur le capot de l'instrument). L'apprentissage de l'harmonica diatonique repose donc sur des méthodes intuitives et analogiques à la manière des tablatures pour guitare.


title: Harmonica diatonique simple

text: La première étape d'apprentissage consiste à savoir reproduire une mélodie note à note en évitant de faire résonner les notes non désirées dans les trous voisins. Plusieurs méthodes existent. La plus courante, qui est aussi la plus simple, est de jouer avec une embouchure "en cul de poule" (voir ci-dessous) dans l'octave médium où sont présentes toutes les notes de la gamme diatonique.


title: Harmonica diatonique simple

text: Cette technique a l'avantage d'être potentiellement plus précise puisque le souffle y est mieux canalisé et que le contrôle de l'embouchure, par les lèvres évite les fuites d'air.


title: Harmonica diatonique simple

text: Un autre avantage est de rendre les altérations plus aisées à obtenir, et par extension les "overblows".


title: Harmonica diatonique simple

text: Cela est notamment dû, au fait que ce type de jeu permet à la langue de se mouvoir plus librement et de moduler plus finement le son, y compris à bas volume.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le jeu en "pucker" occasionne souvent un défaut chez nombre d'harmonicistes qui pincent trop la pointe de l'embouchure avec les lèvres et n'ouvrent pas assez leur gorge. Ces mauvaises habitudes de jeu engendrent un son assez pointu avec des notes qui manquent d'ampleur ou de timbre. Pour y remédier, il faut prendre l'harmonica plus profondément en bouche en écartant bien la mâchoire inférieure de manière à rapprocher la gorge pour ne pas étouffer la vibration de l'air.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'autre technique majeure, le "tongue blocking" est l'une des plus utilisées chez les harmonicistes Blues. Elle découle du jeu en accompagnement à base d'accords (en soufflant ou en aspirant dans 3 ou 4 trous à la fois) dont elle est une variante mélodique. En prenant l'harmonica à pleine bouche et en occultant certains des trous avec la langue, le joueur aura le choix de faire ressortir telle ou telle note de l'accord. Souvent la langue bloque latéralement les trous de manière à isoler un seul trou pour faire résonner une note, soit du côté gauche dans la partie grave, soit du côté droit en direction de l'aigu. Il est donc courant de prendre 4 trous "en bouche" de manière à faire sonner les notes extrêmes, soit simultanément (la langue bloquant les 2 trous centraux), soit alternativement (en faisant glisser la langue de gauche à droite sur trois trous). De cette manière, on peut jouer la même note à l'octave ou faire résonner les deux notes à l'unisson (sur un harmonica en Do, le premier trou soufflé est un Do, et le également un Do mais une octave plus haut).


title: Harmonica diatonique simple

text: C'est une technique historique, car c'est souvent de cette manière que les harmonicistes apprenaient à jouer traditionnellement, pour pouvoir passer rapidement du jeu en accompagnement au jeu mélodique.


title: Harmonica diatonique simple

text: Cette technique est assez complexe car la langue doit se déplacer avec précision sur les trous, sans se "décoller" ou faire sonner les mauvaises notes. Néanmoins, elle permet d'obtenir un son un peu plus ample et plein.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le "tongue blocking" permet également de produire des altérations et, plus difficilement, des overnotes.


title: Harmonica diatonique simple

text: Nombre de joueurs contemporains, notamment parmi les joueurs très avancés, utilisent davantage le jeu en "pucker" pour la précision, les nuances et la vélocité qu'il permet. Ils l'associent à des passages en accords ou en octave recourant ponctuellement au "tongue blocking".


title: Harmonica diatonique simple

text: En "Pucker" comme en "Tongue blocking", on a la possibilité, soit en élargissant ponctuellement son embouchure pour le premier, soit en faisant varier le nombre de trous bloqués par la langue pour le second, de faire sonner deux notes à la fois (tonique et tierce, tierce et quinte…). De la même manière, en élargissant la bouche ou en décollant la langue, on peut faire sonner des accords entiers, soit en les intercalant individuellement, soit en les enchaînant rythmiquement pour produire un accompagnement. Les possibilités de jeu en accords restent toutefois limitées à quelques accords principaux (voir accordages. Cependant, en élargissant la bouche pour englober plus ou moins de notes, on peut enrichir l'accord de quinte aspiré avec la septième et la neuvième, ou jouer les accords parfaits en renversement…


title: Harmonica diatonique simple

text: Le joueur peut donc alterner jeu en accords et jeu mélodique et combiner le jeu en soliste mélodique et celui en accompagnement, davantage rythmique. La langue en occultant et en relâchant alternativement les trous de l'accord peut accentuer et développer le caractère rythmique de l'accompagnement.


title: Harmonica diatonique simple

text: En dernier lieu, dans le jeu mélodique note à note, il est fréquent de "jouer sale" ou de "salir" en élargissant la bouche de manière à faire sonner une note voisine, qu'elle soit dissonante ou consonante. Le bruit produit par cet appel ou arrivée d'air dans le trou voisin est semblable, dans une certaine mesure, à un léger effet de saturation qui brouille sensiblement le timbre de la note d'origine. Ce jeu "large" est notamment très usité dans le blues.


title: Harmonica diatonique simple

text: En plus des 19 notes disponibles sur l'harmonica diatonique 10 trous (la note de quinte en 2 aspiré est identique au 3 soufflé), les joueurs peuvent jouer d'autres notes en ajustant leur embouchure et en forçant les anches à vibrer à une hauteur différente. Ils y arrivent principalement en déplaçant la langue dans la bouche de manière à modifier la pression de l'air et partant, la hauteur de la note. Cette technique est appelée « altérations » ("bending" en anglais).


title: Harmonica diatonique simple

text: Grâce aux altérations, on peut atteindre des notes absentes dans la gamme majeure qui ont une couleur mineure. Sur un harmonica en Do, les notes soufflées et aspirées naturelles sont celles de la gamme diatonique de Do majeur. En revanche, en altérant, on peut jouer la pentatonique mineure blues en partant du sol en rajoutant : le Sib (tierce mineure du sol), le Réb (la quinte diminué) en plus du Fa.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'altération crée aussi un effet de glissando caractéristique, présent chez de nombreux harmonicistes de blues et de country. Sur une guitare, un "bend" se fait vers le haut. Sur un harmonica, cela se fait (en apparence) vers le bas, en partant de la note la plus aiguë d'un trou vers le ou les demi-tons inférieurs.


title: Harmonica diatonique simple

text: Sur un harmonica diatonique, un joueur peut altérer les notes les plus aigües de chaque trou et les faire descendre en direction de la note la plus grave. En d'autres termes, dans les trous 1 à 6, les notes aspirées peuvent être altérées, et dans les trous 7 à 10, les notes soufflées peuvent être altérées. Le trou 3 permet le plus grand écart : l'altération s'étend sur un ton et demi ; sur un harmonica en do par exemple, il est ainsi possible de descendre continument la note aspirée d'un si jusqu’à un la.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il découle de la technique des altérations que chaque note, soufflée, aspirée ou altérée, peut être légèrement infléchie dans sa hauteur pour donner du relief au phrasé. L'inflexion des notes soufflées de trous 1 à 6, se fait en reculant un peu la langue, de manière à rendre la note un peu plus basse.


title: Harmonica diatonique simple

text: Contrairement à ce qui est perçu par le joueur ou l'auditeur, lors d'une altération, c'est l'anche opposée qui se met à réagir (la plus grave des deux), pour se rapprocher de la note aigüe. Ainsi dans une altération aspirée exercée sur le 1, si la note de départ est le Ré aspiré, c'est le Do de l'anche soufflée qui se met à réagir à la pression de l'air et qui devient plus aigu à mesure que la pression s'accroît. La note monte donc jusqu'au Ré/Do. Le phénomène s'explique par le fait que les lamelles se relaient mutuellement : dès que l'on relâche son effort, la lamelle soufflée altérée est relayée par l'anche aspirée qui se met à nouveau à vibrer normalement.


title: Harmonica diatonique simple

text: Si l'on applique la logique des altérations dans le sens inverse, on souffle en pressant de manière à déclencher cette fois la lamelle aspirée, on va produire une note « par-dessus » ou « vers le haut ». On réalise alors un "overbending" qui permet de faire monter la lamelle aiguë un demi-ton au-dessus : le Ré aspiré en 1 monte jusqu'au Mib/Ré.


title: Harmonica diatonique simple

text: Contrairement à ce que l'on croit, produire une altération (ou une overnote) n'exige pas du joueur un énorme effort musculaire (langue, gorge, lèvres) ni une attaque plus forte. Au lieu de cela, le joueur doit décontracter son visage, sa gorge, et produire un son homogène dans ses altérations, pour que celles-ci ne soient pas plus fortes que les notes naturelles qu'il souffle ou qu'il aspire. La justesse de hauteur et de timbre des notes altérées est certainement l'une des grandes difficultés techniques de l'harmonica diatonique d'autant plus que le geste à produire (un mouvement intérieur) est difficile à montrer à un tiers.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le problème basique de l'harmonica diatonique est l'absence de certaines notes. Il est "a priori" limité à jouer la gamme des accords présents : la gamme majeure de l'accord de tonique soufflé ou celle de l'accord de quinte aspiré. C'est la caractéristique des instruments diatoniques par opposition aux instruments entièrement chromatiques.


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour pallier cela, il existe des techniques décrites plus loin permettant d'obtenir les notes manquantes plus ou moins facilement (altérations et overnotes).


title: Harmonica diatonique simple

text: Néanmoins, un même harmonica diatonique permet de jouer dans des tonalités "voisines" de la tonalité de l'instrument. Ces tonalités sont appelées ainsi car, éloignées d'une quinte ou deux quintes par rapport à la tonalité de départ, elles n'ont qu'une ou deux notes de différence, "diésées" ou "bémolisées". C'est le principe des positions. Quand les gammes ou tonalités recherchées sont trop différentes (trop grand nombre de notes de différence) le joueur doit changer de tonalité d'harmonica.


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour un harmoniciste, le terme de "position" définit le fait de jouer dans une tonalité donnée en partant de l'une des notes présente sur l'instrument. Les positions, du fait des intervalles existant entre les notes rejoignent partiellement les modes. Chaque position a donc une couleur, mineure ou majeure, en fonction de la note de départ.


title: Harmonica diatonique simple

text: Harmoniquement, les positions fonctionnent de quinte en quinte en partant de la tonalité inscrite sur l'instrument :


title: Harmonica diatonique simple

text: Les autres positions que l'on utilise sont souvent des gammes mineures relatives issues des gammes majeures, qui ne sont que des variantes mineures des autres positions : le La mineur ( découlant de la en Do majeur), le Mi mineur ( découlant du Sol)…


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text: La peut être aussi employée du fait de sa proximité avec la (le Fa car il n'a qu'une seule note de différence avec le Do maj. : la quarte du Fa est un Sib au lieu d'un Si naturel). C'est le principe des tonalités voisines qui permet des modulations d'une gamme à sa "voisine".


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour les joueurs de diatoniques orientés jazz, qui "chromatisent" entièrement l'instrument avec les overnotes, la notion de jeu en position (jeu positionnel) est trop limitative. Elle perd sa pertinence quand les changements de tonalités sont fréquents dans un morceau ou que la grille d'accord implique des improvisations harmoniques plus complexes. Les joueurs préfèrent alors penser davantage en termes de tonalités ou de modes que de positions.


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text: En outre, jouer en position entraîne des réflexes de jeu qui peuvent vite devenir limitatifs pour aborder d'autres répertoires. Néanmoins, le jeu positionnel reste pertinent dans certains contextes, notamment le blues, qui reste le style de prédilection des joueurs d'harmonica diatonique.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'une des difficultés de l'harmonica, que l'on joue en "pucker" ou en "tongue blocking" demeure souvent la liaison entre les notes, le "legato". Naturellement, un joueur va avoir tendance à égrener mécaniquement les notes sans les lier dans un même souffle, soit parce que son embouchure est mauvaise, soit parce qu'il force trop ses attaques en dissociant trop fortement le soufflé de l'aspiré, en articulant involontairement avec la langue, ou par un mouvement réflexe de la glotte.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le joueur doit donc apprendre à maîtriser ses attaques pour pouvoir jouer lié ou au contraire détaché et éviter que chaque note soit trop saillante. Ce travail se fait en corrigeant une mauvaise embouchure, une mauvaise posture de jeu, une tenue d'instrument inadéquate, ou encore une respiration ventrale trop brutale.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le déclenchement et l'arrêt des notes peut être contrôlé uniquement par le "ventre" ou la glotte de la gorge, selon le degré de fluidité ou de marquage recherché.


title: Harmonica diatonique simple

text: En effet vous pouvez "émettre des sons" différents en jouant à l'harmonica, ce qui se ressentira dans le son produit.


title: Harmonica diatonique simple

text: Vous pouvez donc jouer la même note avec une sonorité pourtant légèrement différente selon que vous prononcerez "pa", "o", "ku", "to", ou toute consonance qui vous passe par la tête.


title: Harmonica diatonique simple

text: Les articulations se produisent avec les parties libres de la langue, la pointe en particulier, mais peuvent être aussi déclenchées de manière sensiblement gutturale. Elles permettent de rajouter des nuances expressives et rythmiques aux mélodies, et participent aussi d'effet de détaché entre les notes.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le joueur ouvre et referme alternativement la coupe qu'il forme avec ses mains, libérant avec un effet d'amplification le son de l'harmonica pour l'étouffer en sourdine dans un second temps.


title: Harmonica diatonique simple

text: Cela procure un son typique ressemblant à un geignement d'animal ou de bébé qui ferait « wah » ou « ouin », d'où l'appellation de cette technique. L'effet peut être lent, détaché ou au contraire assez rythmique et tonique. Il se rapproche alors sensiblement du trémolo mais avec un effet "chantant" beaucoup plus appuyé.


title: Harmonica diatonique simple

text: Ce son peut être accentué par des altérations simultanées ou des sons émis à travers l'harmonica, comme pour beaucoup d'autres techniques.


title: Harmonica diatonique simple

text: Effet rythmique par excellence, le trille est un motif caractéristique très courant dans la pratique de l'harmonica blues. Il consiste en un jeu alterné très rapidement de deux notes adjacentes, sur un même souffle soit en secouant très rapidement la tête de gauche à droite, soit en faisant glisser l'harmonica de la même manière avec la main. Un autre technique consiste à produire les trilles avec la langue.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le trille peut être doux et vibrer à la façon d'un trémolo sur un couple de notes tenues à volume moyen voire bas. Au contraire, il peut avoir une fonction de puissante ponctuation rythmique.


title: Harmonica diatonique simple

text: L'effet Chorus qui consiste à déplacer rapidement sa main de manière latérale face à l'instrument permet de produire une autre sorte de trémolo quand il est joué de façon très rapide.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il s'agit de techniques expressives qui consistent à faire « vibrer » la note, en jouant sur son intensité, sa hauteur, parfois les deux à la fois. Plusieurs techniques existent et ne procurent pas le même rendu sonore.


title: Harmonica diatonique simple

text: Quand c'est l'intensité qui varie plus que la hauteur (mains, gorge et langue dans certains cas), il s'agit d'un trémolo. Nombre de techniques utilisées dans le blues sont davantage des trémolos que des vibratos.


title: Harmonica diatonique simple

text: Quand la hauteur de la note est sensiblement altérée dans un mouvement rapide de va-et-vient, il s'agit alors d'un vibrato (diaphragme, langue, lèvres et mâchoire inférieure dans certains cas…).


title: Harmonica diatonique simple

text: Dans les aigus, certains "vibratos" de gorge très amples couvrent un demi-ton et s'apparentent davantage à des trilles "de gorge" qu'à des vibratos stricto sensu.


title: Harmonica diatonique simple

text: Ces techniques demandent beaucoup d'entraînement pour obtenir un son agréable et fluide dans les tempos rapides comme dans les lents, où la difficulté, contrairement à ce que l'on pourrait penser, n'est pas moindre.


title: Harmonica diatonique simple

text: Malgré la difficulté relative des techniques mentionnées, certains musiciens professionnels sont capables d'obtenir toutes les notes, diatoniques et chromatiques, sur l'instrument. L'arrivée de l"overblow" en particulier a "chamboulé" le monde de l'harmonica. Cette technique a engendré une nouvelle vague d'harmonicistes ayant beaucoup plus recours à l'harmonie, contrairement à "l'école blues" traditionnelle, bien plus empirique et intuitive. On peut également mentionner la technique alternative des altérations valvées qui permet d'obtenir également une "chromaticité" complète sur un harmonica diatonique.


title: Harmonica diatonique simple

text: Cependant, beaucoup d'harmonicistes de haut niveau, parmi lesquels certains maîtrisent très bien les "overnotes", continuent à jouer sur une grande variété d'harmonicas de tonalités différentes.


title: Harmonica diatonique simple

text: On peut l'expliquer par une recherche de facilité, même si les "overnotes" sont maîtrisées, mais ce sont le plus souvent des recherches de "son", de timbre, de tessiture ou de phrasé, qui guident ce choix. Certaines tonalités d'harmonica sont plus graves ou plus aiguës et n'ont pas par conséquent les mêmes tessitures. Certains phrasés dans une tonalité donnés sonneront mieux sur telle ou telle tonalité d'harmonica car ils impliqueront moins de changement de flux d'air, soufflé ou aspiré, pour produire les notes, et sonneront par conséquent plus "homogènes".


title: Harmonica diatonique simple

text: Quelles que soient les polémiques que soulève cette évolution de la technique instrumentale chez les harmonicistes, la nécessité de jouer de façon chromatique s'est imposée à certains joueurs qui souhaitaient sortir le diatonique de son carcan stylistique et des clichés attachés à l'instrument. Jusqu'alors, il était cantonné à des styles impliquant peu d'accords et des gammes pentatoniques, majeures ou mineures. La possibilité de produire toutes les notes ouvre la palette stylistique du diatonique. Désormais, il est possible de jouer du jazz ou des musiques populaires plus contemporaines, où les changements d'accords, les modulations, les "bascules" de tonalités, peuvent être fréquents dans un même morceau.


title: Harmonica diatonique simple

text: Grâce aux altérations, on est parvenu à jouer partiellement chromatique sur un harmonica mais l'absence de certaines notes cantonnent les harmonicistes à jouer dans les parties de l'instrument où les chromatismes sont présents.


title: Harmonica diatonique simple

text: Un harmoniciste blues, jouant en Sol sur un harmonica en Do, pourra jouer la tierce mineure Sib dans le grave et l'aigu mais pas dans le médium, ce qui limite ses possibilités de jeu dans cette portion à moins de sauter la note manquante. De la même façon, le Mib manque dans les deux premières octaves, le Réb n'est présent que dans les deux premières et ainsi de suite.


title: Harmonica diatonique simple

text: Cela constitue donc une limitation qui empêche de tirer pleinement partie des 3 octaves de l'harmonica diatonique (de fait dans le blues, c'est principalement la première octave et partiellement le médium qui sont jouées avec des sauts de notes de plus en plus prononcés au-delà). Cela n'a pas empêché des générations de "stylistes" virtuoses de créer un grand nombre de "classiques" dans des registres blues ou country. Néanmoins, cela reste une gêne pour les musiciens désireux d'aborder des répertoires qui nécessitent un usage plus homogène des notes manquantes sur toute la tessiture de l'harmonica.


title: Harmonica diatonique simple

text: C'est dans ce contexte que Howard Levy, dans les années 1980, utilisa intensément une technique déjà existante : la technique de l"'overbending" qui - combinée avec les altérations - permet de jouer la gamme chromatique entière sur chaque octave.


title: Harmonica diatonique simple

text: Une note issue de cette technique se retrouve sur un enregistrement de "Mean Low Blues" par Blues Birdhead datant des années 1927 ou 1929, puis sur d'autres enregistrements par la suite. Des doutes ont parfois émis sur cet antécédent d' "overblow" : étaient-il intentionnel? le joueur n'avait-il pas simplement changé d'harmonica pour le produire? la qualité de l'enregistrement était-elle fiable (problème récurrent des déviations de fréquence ou des mauvaises vitesses d'enregistrement)? Il existe de toute façons de nombreux enregistrements antérieurs qui montrent l'utilisation plus ou moins ponctuelle de cette technique avant les années 80. Quoi qu'il en soit, Howard Levy peut être considéré comme l'initiateur de cette technique, même si de nombreux autres joueurs ont pu, seuls de leur côté, et bien avant lui, en développer l'usage.


title: Harmonica diatonique simple

text: L"overbending", comme son nom l'indique, est un bending "vers le haut", qui monte au lieu de descendre à la différence des "bendings" ou altérations "classiques". Dans les 6 premiers trous, l"'overbending" se fait en soufflant, c'est un "overblow". Dans les 4 derniers, il se fait en aspirant : c'est un "overdraw". On utilise le terme "overblowing" de manière générique pour désigner cette technique que l'on souffle ou que l'on aspire.


title: Harmonica diatonique simple

text: La technique d'obtention est quasi similaire à celle de l'altération simple. Il faut garder la même position de langue et inverser le flux d'air.


title: Harmonica diatonique simple

text: Concrètement, l"'overblowing" bloque la lamelle qui devrait théoriquement vibrer (soufflée pour un overblow, aspirée pour un overdraw) et déclenche la lamelle opposée qu'elle fait monter d'un ou de plusieurs demi-tons. Un Overblow sur le trou 1 (harmonica en Do) bloque le Do soufflé et fait monter le Ré aspiré d'un demi-ton, jusqu'au Mib (ou Ré#). Au contraire un overdraw dans l'aigu agit sur la lamelle soufflée qu'il fait monter d'un demi-ton : le Do soufflé devient Réb grâce à l'overdraw.


title: Harmonica diatonique simple

text: L"overblowing" est souvent considéré à tort comme l'une des techniques les plus difficiles à maîtriser dans la pratique de l'harmonica diatonique. En réalité, une bonne technique d'altération standard permet de déclencher les overnotes et l"'overblowing" n'est jamais qu'une extension de celle-ci. On la considère à tort comme une technique étrangère nécessitant un apprentissage en soi. Cela dit, les overbendings sont, dans la pratique, un peu plus capricieux que les altérations et ils nécessitent une technique assez fine et précise.


title: Harmonica diatonique simple

text: Bien que l'on puisse tout à fait produire certaines overnotes sans y recourir, un réglage dit "de confort" s'avère souvent indispensable pour l"'overbending". Par ailleurs, celui-ci peut contribuer à améliorer significativement le rendu des autres notes et à optimiser la réponse des anches d'un trou à l'autre de l'harmonica. De manière générale, le réglage d'un harmonica diatonique acheté en magasin est une étape conseillée même pour un joueur qui ne souhaite pas pratiquer les overblows car il résout nombre de problèmes, que le joueur impute à sa technique alors qu'ils proviennent de certaines anches (désaxées, écartées…).


title: Harmonica diatonique simple

text: La difficulté à produire des overnotes provient des réglages d'usine souvent aléatoires des instruments et principalement de l'écartement trop prononcé des anches censé convenir à un jeu de débutant (c'est du moins l'argument invoqué par les constructeurs). En réalité, ce préréglage « générique » accentue les pertes d'air au risque de modifier le timbre des notes et de rendre difficile la production de certaines altérations. Par extension, il rend la production des overnotes quasi impossible dans certains cas.


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour y remédier, le joueur devra donc ouvrir les capots de son harmonica et régler l'écartement de ses anches au plus près des plaques en veillant à ne pas bloquer la production des notes soufflées et aspirées standard. Dans le registre plus aigu de l'instrument, les overnotes ont souvent tendance à crisser et un apport ponctuel de matière à la base de l'anche opposée (soufflée pour les overblows ou aspirée pour les overdraws), des gouttes de vernis ou de la cire, peut s'avérer nécessaire pour stabiliser la lamelle et éliminer son bruit.


title: Harmonica diatonique simple

text: Pour faciliter l"'overblowing", de nombreux joueurs utilisent également des harmonicas au réglage affiné, qu'il s’agisse d'harmonicas de luthiers spécialement réglés ou de modèles fabriqués en série avec un préréglage censé améliorer la production des overnotes.


title: Harmonica diatonique simple

text: Certains joueurs traditionalistes réfutent l'utilité des overblows (ou celle des altérations valvées) en arguant la préexistence de l'harmonica chromatique pour cet usage (le modèle à valves et à tirette). Néanmoins la ""chromatisation"" du diatonique n'est pas qu'une reproduction de l'harmonica chromatique car elle conserve une possibilité de bendings multiples que l'harmonica chromatique ne permet pas et sa sonorité est sensiblement différente (en raison des valves et du mode d'accordage). En outre, l'overblowing ouvre de vastes possibilités musicales en termes de jeu et de phrasé.


title: Harmonica diatonique simple

text: Les overnotes permettent d'atteindre les notes manquantes mais aussi des notes en doublon qui ouvrent de nouveaux "chemins" de phrasé. le joueur n'a pas à inverser le flux d'air (soufflé aspiré ou aspiré soufflé) pour produire deux notes adjacentes, il peut jouer à la place un overblow (un peu à la manière de la note doublon naturelle de la première octave du 2 aspiré et 3 soufflé, utilisé dans tel ou tel enchaînement pour lier le phrasé).


title: Harmonica diatonique simple

text: Un joueur très expérimenté peut produire plusieurs overnotes sur le même trou. Sur le trou 4 d'un harmonica en Do, il pourra monter jusqu'au Mib mais également jusqu'au Mi naturel et dans une certaine mesure au-delà (Fa, Fa#…). Outre les possibilités accrues d'enchaînements déjà citées, le joueur peut multiplier les glissandos en "bends" multiples ascendants. Enfin, sur le dernier trou (le 10), l'utilisation des overnotes augmente la tessiture de l'instrument d'un ton (le Do soufflé de la dernière octave (harmonica en Do) pourra monter jusqu'au Ré supérieur).


title: Harmonica diatonique simple

text: Au , de plus en plus d'harmonicistes autrefois cantonnés à un panel restreint de genres musicaux, tentent de s'orienter vers cette technique. Certains, de par une virtuosité et musicalité rares sur leur instrument devenu complètement chromatique, réussissent à exploiter le langage bebop ; citons pour exemple les français Sébastien Charlier et David Herzhaft, le Brésilien Otavio Castro etc.


title: Harmonica diatonique simple

text: Les "overblowers" font partie de cette "nouvelle" école d'harmonicistes désireux d'aller plus loin et d'exprimer des mélodies sophistiquées sur l'harmonica, le débarrassant ainsi de certains stéréotypes country, blues et folkloriques ou des limitations de certains "plans" musicaux répétés à l'envi faute de nouvelles possibilités musicales.


title: Harmonica diatonique simple

text: En particulier, les "overbends" permettent à certains harmonicistes de jouer plusieurs tonalités de morceaux sur un même harmonica, comme c'est le cas pour la plupart des autres instruments.


title: Harmonica diatonique simple

text: Le "u-block" dérive du "Tongue Blocking" et tire son nom de la forme creusée que prend la langue pour jouer de cette manière.


title: Harmonica diatonique simple

text: De même que pour le "Tongue Blocking", la méthode du "u-block" demande de couvrir plusieurs alvéoles de la bouche. Cependant, au lieu de boucher les trous indésirables, la langue dirigera au contraire le souffle vers le trou désiré en s'enroulant de manière à former un tunnel directeur. En somme, la langue vient remplacer le rôle que la lèvre inférieure joue dans l'embouchure (voir plus haut).


title: Harmonica diatonique simple

text: Parmi les accordages alternatifs proposés par les fabricants, on trouve des harmonicas en mineur (harmonique, mélodique) mais aussi l'accordage "country".


title: Harmonica diatonique simple

text: Cet accordage a fait le choix de remplacer les notes aspirées des et par une quarte augmentée à la place de la quarte de l'accordage Richter. Sur un harmonica en do, cela revient donc à remplacer le fa par le fa.


title: Harmonica diatonique simple

text: La conséquence la plus notable est que l'on perd l'accordage mineur de notre seconde, mais on y gagne l'accordage majeur. Ainsi le ré mineur par exemple sur l'harmonica en do Richter devient un ré majeur sur l'harmonica en do country.


title: Harmonica diatonique simple

text: Une seconde conséquence est qu'il n'est plus nécessaire de jouer un overblow sur le pour obtenir fa et fa devient désormais accessible par altération du trou; par contre il faut désormais faire un overdraw sur le pour obtenir le fa aigu alors qu'il n'est plus nécessaire d'altérer le pour obtenir un fa.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il y a donc toujours des gains pour des pertes. Cependant, la plupart des harmonicistes jouent davantage dans les graves ou les médiums que dans les aigus. Or les altérations étant maîtrisées par la plupart des harmonicistes, ce n'est pas le cas des overblow et donc - pour certains musiciens - le gain sur le vaut bien la perte sur le , moins souvent joué.


title: Harmonica diatonique simple

text: Certains harmonicistes jouent quasiment essentiellement avec cet accordage. C'est le cas par exemple de l'harmoniciste français de jazz Sébastien Charlier, qui joue sur un accordage lydien (ou tritonal) : seul le 5 est surélevé d'1/2 ton, le 9 est inchangé.


title: Harmonica diatonique simple

text: Les harmonicas "customs" ou "personnalisés" sont en général accordés par les harmonicistes eux-mêmes, ou par des harmonicistes professionnels qui en ont fait une part de leur activité professionnelle.


title: Harmonica diatonique simple

text: Cela est particulièrement utilisé pour certains styles musicaux qui demandent rapidité de jeu. Le joueur préfère avoir à simplement glisser sur l'harmonica sans se poser trop de questions sur les altérations quand on veut jouer très vite. Il utilisera alors un accordage adapté à la gamme utilisée.


title: Harmonica diatonique simple

text: Il existe une autre méthode pour obtenir toutes les notes manquantes avec les altérations en équipant l'harmonica de petites valves en plastique ou en utilisant un nouveau type d'harmonica, diatonique comme le Suzuki X30 qui permet la production d'altérations aspirées comme soufflées, dans tous les trous de l'harmonica. Pour le cas du diatonique semi-valvé, les valves posées ne perturbent pas les "bends" classiques évoqués auparavant. Les valves ne sont placées que sur une anche par trou. On en colle 6 sur la plaque inférieure (trou à , notes aspirées) et 4 sur la plaque supérieure (trou à , notes soufflées) pour obtenir un harmonica diatonique qui est par conséquent ""semi-valvé"".


title: Harmonica diatonique simple

text: La technique de l'altération valvée est sensiblement différente des autres, dans la mesure où ici, c'est la note la plus grave qui est infléchie de manière à la faire descendre d'un demi-ton. Ainsi le Mib manquant d'un harmonica en Do, s'obtiendra en abaissant le Mi soufflé du trou 2 ou 5 et non, comme dans les overblows, en faisant monter le Ré des trous 1 et 2. Il en résulte un schéma de jeu sensiblement différent et peut-être plus linéaire dans sa représentation que celui des overblows.


title: Harmonica diatonique simple

text: Néanmoins, le son de l'altération valvée diffère sensiblement de celui des altérations non valvées, et comme pour les overblows, il faut réaliser un travail pour homogénéiser le son et les intégrer au jeu des autres notes. En dernier lieu, les valves peuvent se bloquer et s'user comme dans les harmonicas chromatiques (eux aussi pourvus de valves). Elles impliquent donc certaines contraintes d'entretien absentes sur un diatonique ordinaire : réparation, remplacements…


title: Harmonica diatonique simple

text: L'harmonica diatonique semi-valvé est par conséquent un instrument entièrement chromatique : on peut alors étendre le répertoire de l'harmonica (jazz, classique, etc.)


title: Harmonica diatonique simple

text: Voici les notes qu'on peut obtenir spécifiquement avec les "bends" valvés, sur un harmonica diatonique semi-valvé accordé en do :


title: Harmonica diatonique simple

text: La réunion de ce tableau avec celui des altérations (voir plus haut) donne l'ensemble de toutes les notes jouables sur un harmonica diatonique semi-valvé, en do.


title: Harmonica diatonique simple

text: L"overblowing" (vu plus haut) qui permet lui aussi d'obtenir les notes chromatiques est irréalisable sur un harmonica diatonique semi-valvé car les valves, placées sur l'anche de lamelle opposée, empêche l'overblow de se déclencher. Cependant, l'overblowing n'est pas nécessaire puisque les notes manquantes s'obtiennent d'une autre façon.


title: Harmonica diatonique simple

text: Les partisans des "bends" valvés par rapport à l"overblowing" justifient leur préférence pour cette technique par :


title: Harmonica diatonique simple

text: Le premier argument est subjectif puisqu'il ne dépend, en fait, que de la maîtrise technique des overblows. Le second est plus objectif puisqu'un harmonica de ce type permet des altérations, soufflées et aspirées, sur toutes les notes et sur la totalité des 3 octaves, assez similaires à la technique des altérations "ordinaires". Néanmoins, comme pour l'overblow, l'altération valvée oblige à replacer les nouvelles notes dans les habitudes de jeu déjà acquises, et donc de remettre sensiblement à plat la répartition des notes sur l'instrument en apprenant de nouveaux déplacements. Elle n'est donc pas forcément plus naturelle et dépend donc, encore, de préférences individuelles ou justes techniques.


title: Harmonica diatonique simple

text: Bien que peu répandus chez les professionnels, on trouve quelques utilisateurs des diatoniques semi-valvés : P.T Gazell et Brendan Power sont les plus connus.


title: Maxwell Lord

text: Maxwell Lord est un personnage de fiction de comics, dans l'univers de DC Comics. Ennemi de la Ligue de justice d'Amérique, Il est notamment lié à la "". Il apparait pour la première fois dans "Justice League" #1 en .


title: Maxwell Lord

text: Maxwell Lord est un riche et brillant homme d'affaires. Il a notamment été à l'origine de la "Justice League International". Il possède de grands pouvoirs mentaux, notamment pour contrôler les pensées des autres humains.


title: Maxwell Lord

text: Maxwell Lord est secrètement un méta-humain avec la capacité d'influencer télépathiquement les esprits des gens. L'étendue de ses capacités vont de la simple suggestion mentale à la réquisition pure et simple de l'esprit d'autrui comme on le voit avec sa possession complète de Superman où il a pu faire ce qu'il voulait de l'homme d'acier.


title: Queensbridge

text: Queensbridge est un quartier d'habitations de la ville de New York, situé dans l'arrondissement de Queens, au sein du quartier de Long Island City, à proximité du pont de Queensboro qui lui a donné son nom.


title: Queensbridge

text: Ouvert en 1939, Queensbridge est le plus grand complexe HLM public d'Amérique du Nord, en tant que tel, il est géré par la New York City Housing Authority (NYCHA). Les 96 bâtiments de 6 étages totalisent 3 142 logements sociaux. Leur formes caractéristiques (en Y rattachés les uns aux autres) étaient censées favoriser l'ensoleillement. Construits à l'économie (les ascenseurs ne desservaient au départ que les étages 1, 3 et 5), ils ont été rénovés en 1986 et en 2000. La cité est sous-divisé en 6 "blocks".


title: Queensbridge

text: La cité est, en grande majorité et traditionnellement (depuis les années 1960-1970), composée d'Afro-Américains (70 %), ainsi que d'une poignée de ménages européens (irlandais et italiens essentiellement) et hispaniques. Durant la période allant de 1983 à 1990, connue à New York comme la « » (période pendant laquelle le crack a infesté New York), Queensbridge était connu comme un des plus gros endroits de revente au détail, et par ailleurs, elle conserve encore aujourd'hui une certaine réputation, notamment aux abords du Hill, la place centrale de la cité. En marge des différents problèmes inhérents aux fortes concentrations de familles défavorisées (chômage, délinquance, addiction aux drogues dures...), Queensbridge est un des plus importants viviers de la musique hip-hop depuis les années 1980 et qui aboutit à la création de classiques du genre pendant la période courant de 1990 à 1995.


title: Julius Ritter

text: Julius Ritter (1892-1943 à Paris) était un colonel SS ("Standartenführer") qui supervisait en France le Service du travail obligatoire (STO), qui envoyait des dizaines de milliers de travailleurs français en Allemagne pour y soutenir l'industrie nazie. Son chef à Berlin était Fritz Sauckel qui fut condamné à mort au procès de Nuremberg. Julius Ritter a été assassiné par des membres du mouvement Francs-tireurs et partisans - Main-d'œuvre immigrée le à Paris.


title: Julius Ritter

text: Julius Ritter a adhéré au parti nazi (NSDAP) et à la SS en 1931. En 1932, il devient docteur en droit, spécialisé en droit du travail, à l'Université d'Iéna.


title: Julius Ritter

text: Le , vers , devant son domicile du 18 rue Pétrarque dans le de Paris, une équipe des FTP-MOI (Marcel Rajman, Leo Kneler, Spartaco Fontanot et Celestino Alfonso) abat l'officier SS Ritter.


title: Julius Ritter

text: Au moment où celui-ci monte dans sa voiture, Celestino Alfonso tire plusieurs coups de feu qui sont amortis par la vitre. Essayant de se dégager du côté opposé, Ritter se trouve en face de Marcel Rajman, qui l'achève de trois balles.


title: Julius Ritter

text: Les coups fatals sont portés par le pistolet donné par Hans Heisel, Allemand du ministère de la Marine passé à la Résistance via l'organisation du Travail allemand.


title: Julius Ritter

text: Dans "Paris-Soir" du 2 octobre 1943, la dénonciation en première page de cet « acte abominable » et les obsèques officielles en l'église de la Madeleine donnent plus d'éclat encore à l'opération. On y parle aussi de « lâche assassinat par des terroristes ». Le corps de la victime avait été placé dans une chapelle ardente à l'intérieur du musée de l'Orangerie. De chaque côté du cercueil, trois officiers allemands montaient la garde (photo "Paris-Soir"). L'assassinat de Ritter eut un grand impact à Berlin et Heinrich Himmler ordonna à son représentant en France, Carl Oberg, de réprimer les « terroristes ». Les fusillades d'otages, qui avaient cessé depuis l'automne 1942, reprirent. Pour cet attentat, 50 otages du camp de prisonniers du fort de Romainville ont été sélectionnés et fusillés le au Mont Valérien, dont quatorze membres du réseau Alliance.


title: Matthieu Chalmé

text: Matthieu Chalmé, né le à Bruges (Gironde), est un footballeur français reconverti entraîneur. Il est l'entraîneur de l'équipe réserve des Girondins de Bordeaux.


title: Matthieu Chalmé

text: Formé aux Girondins de Bordeaux à partir de 1997 (champion de France des moins de 17 ans en 1998), il va faire ses armes dans le championnat de France amateurs en 2000 en rejoignant l'équipe voisine des Pingouins de Libourne-Saint-Seurin. Il signe un contrat avec le club de Lille en 2002 sous la direction de Claude Puel. Défenseur rugueux et endurant, il est l'une des révélations de cette équipe avec laquelle il joue deux Ligues des champions.


title: Matthieu Chalmé

text: Le , il rejoint son club formateur des Girondins de Bordeaux pour un contrat de quatre ans. Il s'impose très vite comme le latéral droit titulaire, reléguant sur le banc David Jemmali.


title: Matthieu Chalmé

text: Au sortir d'une superbe année 2009, où il contribue au titre de champion de France, Chalmé baisse de niveau en 2010.


title: Matthieu Chalmé

text: Le , il devient l'entraîneur adjoint d'Ulrich Ramé, qui remplace Willy Sagnol à la tête des Girondins de Bordeaux, jusqu'à la fin de la saison.


title: Saison 2 de Médium

text: Cet article présente le guide des épisodes de la deuxième saison de la série télévisée américaine Médium.


title: Chrysididae

text: Les Chrysididae forment une famille d'insectes de l'ordre des hyménoptères. Ces insectes sont également appelés "guêpe-coucou" .


title: Chrysididae

text: Il s'agit d'un très grand groupe cosmopolite (plus de 3000 espèces décrites) de guêpes parasitoïdes ou cleptoparasites, souvent brillamment ornementées et colorées avec des reflets métalliques (d'où leurs nombreux noms vernaculaires : guêpe-bijou, guêpe d'or, ou encore guêpe verte). Elles sont extrêmement répandues sur tous les continents (excepté l'Antarctique), et certaines espèces sont devenues envahissantes.


title: Chrysididae

text: De petite taille, environ 1 cm, elles se nourrissent de nectar et de pollen. Les femelles recherchent des nids d’abeilles solitaires ou d'autres guêpes, pour y pondre un œuf. La future larve dévorera les provisions qui y sont stockées pour l'hôte et l’hôte lui-même. Ces guêpes sont ainsi surnommées guêpes-coucou, en référence à l'oiseau, le Coucou gris, qui pond aussi ses œufs dans le nid d’autres espèces.


title: Éric Roussel

text: Docteur en droit public, spécialisé dans l’histoire politique, il a été critique littéraire au quotidien "Le Monde" de 1979 à 1984. Depuis cette date, il collabore au "Figaro" littéraire. Il a publié en 1984 une biographie de Georges Pompidou. En 1995, il écrit une biographie consacrée à Jean Monnet qui reçoit le prix de l'Essai de l'Académie française, le prix Guizot et le prix européen de l'histoire.


title: Éric Roussel

text: En 2002, il publie une biographie sur Charles de Gaulle qui reçoit le prix du Mémorial ainsi que le Grand prix littéraire d'Ajaccio. Cet ouvrage, fondée sur de nombreuses archives inédites, notamment étrangères, est toujours considéré, par de nombreux chercheurs, comme la biographie de référence sur le fondateur de la Ve République. Pour l'anecdote, à la fin de sa vie, Françoise Giroud, qui devait tenir le lit, se plaignait du format imposant de l'ouvrage qu'elle avait « fait carrément découper en trois » pour pouvoir le lire, tout en saluant ce « travail énorme, et passionnant, bourré de documents inédits révélateurs d'un homme insoupçonné ». Dans une autre biographie, Julian Jackson considère cependant, sans étayer scientifiquement son propos, que celle d'Eric Roussel est "insidieusement hostile". L'ouvrage a été revu et augmenté dans une édition de poche chez Tempus en 2020. Le jury Renaudot lui a décerné le Prix Renaudot Poche 2020.


title: Éric Roussel

text: Il a publié au début de 2007 une biographie de Pierre Mendès France, pour laquelle il a eu notamment recours aux archives que Pierre Mendès France lui-même croyait perdues, et découvertes à Louviers en 1989 par le responsable des archives municipales de l'époque, Christophe Lombard. Cet ouvrage a reçu le prix de la biographie historique de l'Académie française et le prix Jean Zay.


title: Éric Roussel

text: Éric Roussel a été président de l'Institut Pierre-Mendes-France (Paris), de à , et est membre du comité de rédaction de la "Revue des deux Mondes". Depuis 2007, il est membre de la commission Histoire et sciences de l'homme et du Centre national du livre.


title: Éric Roussel

text: Il a publié en 2011 la biographie de Pierre Brossolette, en apportant un témoignage de Roger Lebon sur ses dernières heures de vie et les circonstances de son décès, ainsi que de nouveaux articles de Brossolette, mettant notamment en exergue sa critique du marxisme.


title: Éric Roussel

text: En 2016, il publie une biographie sur Nicolas Sarkozy et en 2018 une biographie de Valéry Giscard d'Estaing.


title: Éric Roussel

text: Éric Roussel est également l'auteur d'édition, de présentation et de préfaces (Maurice Barrès, Bertrand de Jouvenel, Roland de Margerie, Claude Mauriac, Benoist-Méchin, Gaston Palewski, Pierre Mendès France et Georges Pompidou).


title: Éric Roussel

text: L'ensemble de son œuvre a été couronné en 2007 du prix Charles-Aubert d'Histoire par l’Académie des sciences morales et politiques.


title: Éric Roussel

text: En vue de la rédaction de la biographie de Jean Monnet, Éric Roussel a réuni des copies de documents provenant de différentes archives américaines et des archives du Ministère des affaires étrangères français. L'ensemble des documents est conservé à la Fondation Jean Monnet pour l'Europe.


title: Marie Catrix

text: Marie Catrix est une actrice française surtout connue pour son rôle de Morgane Guého dans le feuilleton télévisé "Demain nous appartient".


title: Proposition de loi

text: Une proposition de loi est une soumission à la délibération d’un texte législatif provenant d'une personne ou d'un groupe habilité à faire une telle proposition. Elle s’inscrit plus globalement dans le cadre de l’initiative législative.


title: Proposition de loi

text: Après prise en considération et renvoi en commission, une proposition de loi est mise à l'agenda à la demande de son auteur. Les projets de loi et les budgets sont toujours prioritaires. Les propositions de loi, ayant un sujet identique à un projet de loi, sont traitées simultanément à celui-ci. Le règlement précise qu'une séance de commission mensuelle sera consacrée aux propositions de loi. Une proposition de loi devient projet lorsqu'elle a été approuvée par une des deux chambres.


title: Proposition de loi

text: Elle sera ensuite transmis, le cas échéant, à l'autre chambre, ensuite soumis à la sanction royale avant d'être publié.


title: Proposition de loi

text: Le terme « proposition de loi » a déjà été employé comme traduction de "proposed legislation", par exemple dans le Renvoi relatif au mariage entre personnes du même sexe où il est question de la constitutionnalité d'une proposition de "Loi sur le mariage civil" avant qu'elle devienne un projet de loi.


title: Proposition de loi

text: Par opposition au projet de loi, qui est une initiative législative provenant du gouvernement, une proposition de loi émane d'un parlementaire.


title: Proposition de loi

text: Les propositions de loi peuvent porter sur les mêmes matières que les projets de loi, c’est-à-dire sur le domaine de la loi défini à l'article 34 de la Constitution, sauf sur certains points. D'une part le Gouvernement peut s'opposer à une proposition de loi qui réduit des ressources publiques ou qui crée ou aggrave une charge publique. D’autre part le budget de l'État et celui de la Sécurité sociale sont définis dans des projets de loi et non dans des propositions de loi.


title: Marc Séguin

text: Après avoir obtenu un baccalauréat en arts visuels à l’Université Concordia en 1995, il participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles tant au Canada qu'à l'international, notamment au Centre d’art Saidye Bronfman, au Musée d’art contemporain de Montréal ainsi qu'au Centre culturel canadien de Paris.


title: Marc Séguin

text: Figure marquante du paysage artistique contemporain, on retrouve les œuvres de Marc Séguin dans des musées, des galeries et de nombreuses collections tant publiques que privées dont le Musée d'art contemporain de Montréal, le Musée des beaux-arts de Montréal ainsi que le Musée national des beaux-arts du Québec. Il expose au Centre d'exposition Raymond-Lasnier en 2021.


title: Marc Séguin

text: S'inspirant de l'actualité et constituant des tableaux de grandes dimensions, la peinture de Marc Séguin mêle l'abstraction et la figuration donnant lieu à des œuvres singulière. D'importants collectionneurs privés du Canada et des États-Unis se procurent ses œuvres dont les thèmes récurrent gravitent autour de la destruction, de la vie et de la mort traités sous l'angle d'une critique sociale. Selon Valerie Lessard, « Le peintre et romancier questionne: le pouvoir, la foi, le rôle de l'artiste dans la société. Qu'il séduise ou choque, il ne laisse personne indifférent ».


title: Marc Séguin

text: La peinture de Marc Séguin le guide vers l'écriture. Marc Séguin publie cinq romans, un recueil de poésie, un livre de chroniques, plusieurs livres d'artiste et participe à diverses collaborations. Son premier roman, "La foi du braconnier", paraît aux éditions Leméac en 2009. Il publie ensuite, en 2012, "Hollywood" et, en 2015, "Nord Alice", toujours aux Éditions Leméac. En 2017, "Les repentirs", paraît aux éditions Québec Amérique, puis, Marc Séguin sort, en 2020, le roman "Jenny Sauro" aux Éditions Leméac. De 2016 à 2020, il commente l'actualité sous forme de chronique régulière dans "La Presse +"; plusieurs d'entre elles sont réunies dans un recueil paru en 2021.