title: Puissance publique en France

text: Le but principal de la puissance publique reste la satisfaction de l’intérêt général, devant lequel l’intérêt privé cède toujours. Nul particulier n’a le droit d’imposer ses volontés à autrui contre son gré. Afin d’établir cet intérêt général la puissance publique repose sur la notion de qui se caractérise par le double pouvoir de l’administration d’imposer unilatéralement des obligations aux administrés, et de recourir à la force physique légitime pour les faire exécuter.


title: Puissance publique en France

text: Cette théorie commença à perdre de son ampleur au avec l’apparition de la notion de « services publics » et celle de « responsabilité de la puissance publique » en plus d’un ensemble d’arrêts rendus par les tribunaux de conflits.


title: Puissance publique en France

text: Jusqu’à la fin du , le principe de la non responsabilité de la puissance publique interdisait tout droit à réparation, si une personne subissait un préjudice de la part de l’État ou de la part d’une personne publique, la victime n’avait qu’à assumer les conséquences. Ce qu'on pouvait appeler un tel État, un État de police (c'est-à-dire qui ne se soumet pas aux règles qu'il édicte). Aucune possibilité de recours n'était possible.


title: Puissance publique en France

text: À la fin du , début cette conception de la non responsabilité de la puissance publique commença à être écartée.


title: Puissance publique en France

text: En France, le le tribunal des conflits, rend une décision connue sous le nom de « l’arrêt Blanco ». Cet arrêt est considéré comme le fondement du droit administratif et de la notion de la responsabilité de la puissance publique, puisque ce fut l’un des premiers cas où l’État s’est vu obligé d’indemniser la petite « Agnès Blanco » (petite fille de cinq ans qui fut renversée et grièvement blessée par un wagonnet appartenant à la manufacture de tabac régie par l’État), après que son père eut porté plainte au sein de la juridiction judiciaire qui a tenu l’État civilement responsable des préjudices commis à l’encontre de la petite fille. Ceci marqua le début de l'affirmation de caractéristiques d'un État de droit.


title: Puissance publique en France

text: Il faut signaler que le principe de responsabilité de la puissance publique, répare mais ne sanctionne pas, à moins qu’il s’agisse d’une faute personnelle au sein de l’Administration, commise par un fonctionnaire de l’État (viol, meurtre, vol…). Dans la majorité des cas, l’État n’indemnise que matériellement ses victimes, puisqu’il ne peut le faire moralement.


title: Puissance publique en France

text: Cette notion connut une grande évolution à travers les siècles. Au Moyen Âge, les services publics étaient assurés par le Seigneur qui avait le rôle de protéger ses serfs contre les invasions ennemies, en échange d’impôts perçus en nature.


title: Puissance publique en France

text: À l’époque de ce qu’on appelle « l’État Gendarme », les services publics consistaient en quelques fonctions limitées, nommées les fonctions régaliennes qui sont :


title: Puissance publique en France

text: Actuellement l’État ne se limite plus à accomplir les fonctions régaliennes, il intervient dans des secteurs non marchands, qui sont des services non payant tels que :


title: Puissance publique en France

text: Et des secteurs marchands : services régis par une activité commerciale mais qui peuvent être sous le contrôle de l’État ou des entreprises privées ; ex :


title: Puissance publique en France

text: Selon certains théoriciens (partisans de la notion de « Services publics »), la puissance publique vise uniquement à accomplir le service public puisque ce dernier satisfait l’intérêt général.


title: Puissance publique en France

text: Pour Maurice Hauriou, la notion de puissance publique est fondamentale du droit administratif tout comme celle de services publics. Selon lui, le rôle de l’administration ne se réduit pas à l’accomplissement des services publics et l’abus administratif de la puissance publique ne serait que de l’, et cela n’est pas concevable dans un État de Droit.


title: Puissance publique en France

text: Pour lui ces deux notions ne sont pas rivales, mais plutôt complémentaires, puisque la puissance publique aide à accomplir les services publics, tandis que le service public a pour objectif l’autolimitation de la puissance publique.


title: La Chaîne (film)

text: La Chaîne ("") est un film dramatique américain réalisé et produit par Stanley Kramer sur le scénario de Harold Jacob Smith d'après l'histoire de Nedrick Young, mettant en vedette Sidney Poitier et Tony Curtis. Distribué par United Artists, ce film est sorti le aux États-Unis.


title: La Chaîne (film)

text: Il remporte, en 1959 deux récompenses lors de la Cérémonie des Oscars pour l'écriture et la photographie, tout en étant nommé pour six autres, dont celui du meilleur réalisateur, meilleur acteur dans un rôle principal (Tony Curtis et Sidney Poitier) et meilleur film. Les deux acteurs principaux ont également remporté meilleur acteur dans un film, tandis que le film a remporté le meilleur film et le meilleur réalisateur pour le réalisateur Stanley Kramer de New York Film Critics Circle. Sidney Poitier a également remporté un prix pour le meilleur acteur de la British Academy of Film et Television Arts, ainsi que le Prix Ours d'argent du meilleur acteur au Festival International du Film de Berlin.


title: La Chaîne (film)

text: Dans le sud des États-Unis, deux prisonniers, le Noir Noah Cullen (Sidney Poitier) et le Blanc John Jackson (Tony Curtis), sont transportés par fourgon cellulaire vers leur nouveau lieu de détention. Le véhicule a un accident et les deux prisonniers en profitent pour s'évader.


title: La Chaîne (film)

text: Pendant que le shérif du comté (Theodore Bikel) organise la poursuite, Cullen et Jackson, malgré la haine raciste qu'ils ont l'un envers l'autre, n'ont d'autre choix que de coopérer s'ils veulent échapper à ceux qui les ont pris en chasse car ils sont incapables de briser la chaîne qui les lie. Ils tentent de voler de la nourriture dans un village mais ils sont surpris par les habitants qui cherchent à les attraper pour les pendre. Par chance, l'un d'eux (Lon Chaney Jr.) leur donne le moyen de s'enfuir.


title: La Chaîne (film)

text: Ils finissent par échouer dans une ferme où une femme (Cara Williams), abandonnée par son mari, habite avec son fils (Kevin Coughlin). Elle leur donne le moyen de couper la chaîne. Elle et Jackson se lient d'amitié. Cependant, lorsque ce dernier apprend qu'elle a envoyé Cullen à une mort certaine en lui indiquant un chemin menant droit à un marais, il la quitte et court le prévenir. Incapables de rattraper un train en marche qui aurait pu leur faire quitter l'État, les deux évadés sont finalement repris par leurs poursuivants.


title: La Chaîne (film)

text: Le réalisateur Stanley Kramer désirait d'abord avoir Marlon Brando pour le rôle de John Jackson, mais celui-ci n'était pas disponible à cause du tournage du film "Les Révoltés du Bounty". De son côté, Tony Curtis était très désireux d'y jouer car il voulait se démarquer des rôles de beaux et gentils garçons qu'on lui avait assignés jusqu'alors. Au départ, dans le film dans l'espoir que Sammy Davis Jr. obtienne celui de Noah Cullen. Son agent l'a finalement persuadé de ne pas faire le film.


title: La Chaîne (film)

text: Le jeune homme qui écoute le radio transistor se nomme Carl Alfalfa Switzer. Il a été tué peu après la sortie du film lors d'une fusillade.


title: La Chaîne (film)

text: En outre, Tony Curtis dut se battre pour que le nom de Sidney Poitier figure à côté du sien sur l'affiche du film.


title: La Chaîne (film)

text: La chanson "Long Gone" est adaptée de celle de "Long Gone (From Bowlin' Green)" en 1920 écrite par Chris Smith et mise en musique par le compositeur de blues William C. Handy, elle est chantée maintes fois a cappella par Sidney Poitier.


title: La Chaîne (film)

text: Le film "Black Mama, White Mama" de Eddie Romero fait référence à "La Chaîne" en version féminine, sorti en 1973, avec Pam Grier et Margaret Markov.


title: La Chaîne (film)

text: En 1986, la production Metro-Goldwyn-Mayer reprend cette version en téléfilm "L'Impossible Évasion" de David Lowell Rich, avec Robert Urich et Carl Weathers. Dix ans après, en 1996, la même production en refait cette fois-ci en un film sous le titre "Liens d'acier" de Kevin Hooks, avec Laurence Fishburne et Stephen Baldwin.


title: La Chaîne (film)

text: Pour "Code Quantum", en 1992, le dixième épisode de la quatrième saison ayant pour titre "La Vie ne tient qu'à une chaîne" ("") reprend le thème de ce film : le personnage principal de la série, Sam Beckett, se retrouve dans la peau d'un condamné aux travaux forcés enchaîné avec un homme de couleur claustrophobe semblant être également là par erreur, et tous deux doivent fuir ensemble ou être tués par le gardien corrompu.


title: La Chaîne (film)

text: "Les Simpson" parodie presque ce film dans l'épisode "Fugue pour menottes à quatre mains" ("") de la quinzième saison, en 2004, où Bart Simpson est obligé de s'évader avec une détenue puisqu'ils sont menottés.


title: La Chaîne (film)

text: Dans "", l'épisode "" de la seconde saison rappelle au film tout le long de l'épisode où Tony DiNozzo se fait passer pour un criminel en cavale, enchaîné avec un tueur en série.


title: Palais des Térems

text: Le palais des Térems () ou du Belvédère est un palais situé dans l'enceinte du Kremlin à Moscou en Russie, qui servait naguère de lieu de résidence aux tsars. Aujourd'hui, le bâtiment n'est pas accessible au public, car il sert de résidence officielle au président de la fédération de Russie.


title: Palais des Térems

text: Il illustre dans l'architecture civile du le style du baroque moscovite ou le style ouzorotché ainsi que le développement de l'architecture civile à cette époque. Il servira de modèle au palais de Kolomenskoïe et à de nombreuses demeures de boyards.


title: Palais des Térems

text: Ce petit bâtiment de brique, dont le nom est dérivé du mot grec , signifiant « logement », a été édifié entre 1635 et 1637, par les architectes Bajen Ogourtsov, Trefil Chatourine, Antip Konstantinov et Larion Ouchakov. C'est le Tsar Michel Ier Feodorovitch qui en demanda la construction.


title: Palais des Térems

text: Les deux étages inférieurs datent toutefois des s et sont l'œuvre de l'architecte ingénieur Alosius de Milan (appelé aussi Alevisio) en 1499-1508. Ils ont conservé une arcature aveugle typique du Quattrocento.


title: Palais des Térems

text: Il s'agit d'un véritable chef-d'œuvre, dont l'architecture est inspirée par l'isba russe traditionnelle en bois. Toutefois les progrès techniques ont permis de recourir à des tirants et des chaînages en fer pour rendre la maçonnerie plus résistante à la poussée des voûtes et permettre de réduire l'épaisseur des murs des soutiens. Le niveau supérieur est le petit Terem (ou Teremok), vaste pièce aménagée par le Tsar Michel pour ses fils Alexis et Ivan. Il est isolé du reste de l'édifice et se trouve entouré d'une terrasse-promenoir formant belvédère. Ce Teremok correspond au grenier des architectures en bois. Il est surmonté d'un toit à quatre versants, encadré de perrons couverts fort pittoresques avec leurs toitures pyramidales. La toiture fort pentue est couronnée d'un épi de crête ajouré et doré.


title: Palais des Térems

text: La façade principale des Terems présente de nombreux témoignages de l'influence de l'architecture d'Europe du Nord et d'Europe centrale. Le rythme est rendu harmonieux par les nombreux pilastres inhabituels à l'époque. Les fenêtres profondes sont doubles sur un étage (sans doute à la suite d'une inspiration venant de celles du Palais à facettes), à clés pendantes pour l'étage supérieur. Les chambranles des portes et fenêtres sont décorés de moulures de couleurs vives. Ils offrent un curieux mélange de motifs italiens et orientaux : des lions des griffons ailés, des aigles bicéphales apparaissent au milieu d'arabesques et de rinceaux Renaissance.


title: Palais des Térems

text: La partie fort ouvragée de l'étage supérieur présente des frontons brisés, pour la première fois dans l'architecture russe. Ils se généraliseront dans la seconde partie du . Des caissons décoratifs sont sculptés sur le parapet de la terrasse. Les corniches sont ornées de faïences bleues. Sur le côté est du palais se trouvent trois églises servant de chapelles privées au tsar. Ces chapelles privées sont coiffées de onze coupoles décorées de carreaux de faïence polychrome et de croix dorées.


title: Palais des Térems

text: De nouveaux principes règlent l'aménagement des pièces du palais : elles sont disposées en enfilade. Elles sont petites et peu éclairées. Les plafonds sont bas, les murs garnis de boiseries. Les encadrements de fenêtres, les poêles à carreaux sont ornés de motifs végétaux entrelacés, d'animaux héraldiques (des aigles). Les murs sont recouverts de peintures rélaisées par Simon Ouchakov.


title: Basilique Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

text: La basilica Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (en français Basilique Sainte-Marie-des-Anges-et-des-Martyrs) est une basilique religieuse située place de la République (Rome), non loin de la gare de Roma Termini. La basilique est dédiée aux martyrs chrétiens, censés avoir construit les thermes de Dioclétien.


text: L'église actuelle occupe les anciennes salles du "caldarium" (façade, entrée), du "tepidarium" et surtout de l'immense "frigidarium" (ou salle basilicale) des thermes.


text: Le Royaume d'Italie (1861-1946) avait fait de Sainte-Marie-des-Anges son église officielle. Encore aujourd'hui la république italienne utilise la basilique pour des cérémonies nationales.


text: Le bâtiment est né de l'aménagement en 1562, par Michel-Ange, de la salle centrale ("frigidarium") des thermes de Dioclétien, par ordre du pape Pie IV à la demande du prêtre sicilien Antonio del Duca, oncle du fidèle disciple de Michel-Ange, Giacomo Del Duca.


text: Antonio Del Duca a longtemps encouragé la construction, à la suite d'une vision qu'il eut à l' été 1541 d'une « neige légère plutôt que blanche » qui s'élevait des thermes de Dioclétien avec les sept martyrs au centre (Saturnin de Toulouse, Cyriaque de Rome, Largo, Smaragde de Ravenne, Sisinnio, Trasone et Marcel Ier) ; cela l'aurait convaincu qu'un temple dédié aux sept anges devait être construit ; il marque le nom des sept archanges sur les colonnes à l'intérieur du "frigidarium". Il commence à imaginer une éventuelle construction d'une église dédiée aux sept anges et aux sept martyrs, mais le pape Paul III ne soutient pas son idée.


text: En 1543, Antonio del Duca fait réaliser un tableau de la "Vierge aux sept anges", copie de la mosaïque de la basilique Saint-Marc. Le tableau est aujourd'hui placé au centre de l'abside de la basilique Santa Maria degli Angeli e dei Martiri. Cependant, pour voir, même brièvement, le rêve de la construction de cette basilique se réaliser, Antonio doit attendre longtemps car avec l'élection de Jules III les neveux du pape ont construit un enclos de chasse et un manège à l'intérieur des thermes.


text: Par une bulle pontificale du 10 août 1550, Jules III promulgue le changement de statut des thermes déclarés église, mais le peuple et la noblesse continuent d'utiliser le bâtiment à des fins profanes. Elu pape en décembre 1599, Pie IV, dont les projets urbanistiques prévoient notamment la christianisation du complexe thermal, met un terme à cette situation. L'église doit être désormais confiée à un ordre monastique ; sans doute au regard des environs encore non bâtis qui s'apparentent plutôt à une contrée sauvage, Pie IV opte pour les chartreux. La zone s'urbanise rapidement et, peu avant sa mort Pie IV lui même confère encore un nouveau profil à sa création en l'élevant au rang d'église cardinalice. Elle prend le nom de "Beatissimae Virgini et omnium Angelorum et Martyrum". Le titre passe aux mains du neveu du pontife, Giovanni Antonio Serbelloni.


text: Par une bulle du 27 juillet 1561, Pie IV déclare les thermes propriété pontificale et exclut tout forme de droit de regard pour la commune de Rome ; en revanche, les chartreux se voient tenus d'y construire non seulement un couvent, mais aussi, pour apaiser les Conservateurs, de veiller à l'entretien et à la préservation du monument antique. Le 5 août 1561, accompagné de vingt cardinaux, d'autres membres du clergé et de représentants du sénat et du peuple de Rome, le pape pose la première pierre de l'autel ; une médaille et une plaque de marbre annoncent la purification de l'édifice païen et sa dédicace à la Sainte Vierge.


text: En juillet 1564, Pie IV visite le chantier et incite les cardinaux qui l'accompagnent à patronner les chapelles latérales.


text: Pie IV confie le projet en 1561 à un Michel-Ange vieillissant qui travaille à l'époque à la basilique Saint-Pierre. D'après Giuseppe Catalani, le pape se serait adressé directement à l'artiste et lui aurait demandé un projet de transformation assorti d'un devis approximatif : les propositions de Michel-Ange furent peut-être formulées pendant la visite commune du site qui s'ensuivit. Elles correspondent à toutes les exigences fonctionnelles et économiques, mais témoignent aussi de cette compréhension de la structure du dispositif antique qui manquait à un Del Duca. Peut-être Michel-Ange eut-il aussi présent à l'esprit la description des thermes de Dioclétien par Leon Battista Alberti ("De re aedificatoria" VIII, 10), dans laquelle les espaces attenants à la salle centrale, côté sud-ouest, sont qualifiés de « vestibula ». Le recalage de l'entrée sur cet axe rend à la croisée carrée de la grande salle son rôle central dans le complexe général. De plus, la transformation se borne à la recréation, mieux, à la préservation de l'espace principal ; les espaces annexes sont réduits à quatre grandes chapelles latérales et un bras de transept. Le rapprochement avec le projet de Saint-Pierre de Michel-Ange s'impose.


text: Michel-Ange intervient dans le complexe thermal en restaurant la salle du "tepidarium" et en faisant preuve d'une attitude moderne et non destructrice envers les vestiges archéologiques. Il se borne à délimiter, avec quelques cloisons murales, trois travées contiguës, couvertes de voûtes croisées, auxquelles s'ajoutent deux chapelles latérales carrées, créant ainsi un édifice ecclésiastique singulier pour son époque, avec un espace dilaté latéralement plutôt que longitudinalement, malgré l'avis des commanditaires. L'axe principal part du vestibule, obtenu à partir d'une petite pièce servant de nymphée, passant par le "calidarium" et se terminait par le chœur créé dans la zone du "natatio." A l'époque de Michel-Ange, il y a deux autres entrées sur les côtés du transept.


text: Les voûtes jusqu'alors exposées à ciel ouvert sont couvertes d'une toiture, les intrados de la voussure sont enduits et uniment blanchis, un des grands chapiteaux de colonne est renouvelé ; des murs sont levés pour fermer les espaces latéraux, sur les deux côtés larges de la salle sont aménagées des entrées annexes. Le maître-autel trouve sa place sous l'arc central du côté nord-est, face à l'entrée principale, entre deux colonnes sans doute antiques supportant l'entablement. Le chœur monastique, long espace rectangulaire couvert d'une voûte en berceau et se terminant en abside, est rebâti.


text: Aucun élément ne fait apparaitre que Michel-Ange ou un de ses assistants aient été chargés de la direction des travaux.


text: Après la mort du pape en décembre 1564, les travaux semblent s'être interrompus ; en juillet 1566 est établi un bilan définitif. Quant à savoir s'il était dans les intentions de Pie IV de laisser l'édifice aussi dépourvu de décors que Michel-Ange semble l'avoir voulu, la question reste ouverte.


text: Les travaux continuent même après la mort de Michel-Ange sous le direction de Giacomo Del Duca, le neveu d'Antonio. Les travaux se poursuivent jusqu'au milieu du lorsque les entrées latérales du transept sont fermées par les chapelles San Bruno et Niccolò Albergati.


text: L’architecte napolitain Luigi Vanvitelli prend la suite en 1749, qui décore l'intérieur sobre voulu par Michel-Ange dans le style de l'époque, dont il ne reste aucune documentation. Vanvitelli recrée également une uniformité architecturale qui avait été perdue lors de diverses interventions après Michel-Ange.


text: Une composition est créée dans le passage entre le vestibule et la croisée du transept et entre la croisée du transept elle-même et le clôture de chœur a travers les huit colonnes de maçonnerie. À la place de l'exèdre, il crée une façade avec un tympan, architecture typique de la structure thermale romaine que Vanvitelli relie à l'église au moyen de lésènes et de bandes horizontales. De plus, Vanvitelli fait venir toutes les peintures de la basilique vaticane : il prend en charge le transport à Santa Maria degli Angeli des grands retables de la basilique Saint-Pierre, remplacés par des copies en mosaïque pour des raisons de conservation (ils étaient menacés par l'humidité). Santa Maria degli Angeli devient ainsi très riche en œuvres d'art avec des peintures du , du "Martyre de saint Sébastien" du Dominiquin, à la "Chute de Simon Magus" de Pompeo Batoni, au "Baptême de Jésus" de Carlo Maratta, à la "messe de saint Basile" de Pierre Subleyras. Dans le transept se trouve également un retable de Giovanni Odazzi.


text: Salvator Rosa, Carlo Maratta, Armando Diaz, Paolo Emilio Thaon di Revel, Vittorio Emanuele Orlando et le pape Pie IV sont enterrés dans l'église. Actuellement, elle est souvent utilisée pour les obsèques nationales ou pour les membres de l'armée de terre italienne. La basilique fut le cadre du mariage de Victor-Emmanuel III, roi d'Italie (encore prince héréditaire au moment du mariage) et de la princesse Hélène de Monténégro, fille de Nicolas Ier (roi de Monténégro). Dans le monastère annexé des Chartreux, partie également des thermes de Dioclétien, une des sections du Musée national romain a été aménagée.


text: Avec la proclamation du royaume d'Italie, les pères chartreux sont soustraits de l'église et de son monastère ; dans un premier temps, la zone du cloître est laissée aux militaires, puis aux frères de saint François de Paule et enfin au clergé diocésain. Avec le mariage de Victor-Emmanuel III, la basilique est devenue une église d'État, un rang qu'elle conserve encore aujourd'hui. Le 20 juillet 1920, Benoît XV élève l'église au rang de basilique mineure.


text: Les restaurations du début du suppriment la façade de Vanvitelli en 1911 et la transforment en une niche en forme d'exèdre avec deux entrées voûtées, dans le but de restaurer l'apparence de celle d'origine. Le 28 février 2006, les anciennes portes en bois ont été remplacées par de nouvelles fabriquées par le polonais Igor Mitoraj.


text: La porte de droite a pour thème l'Annonciation : le battant de gauche représente un ange et celui de droite représente Marie (mère de Jésus), le fond figure le monde. Un groupe d'anges est représenté sur la lunette avec seulement la tête bandée et un corps de jeune femme sans tête.


text: La porte de gauche a pour thème la Résurrection : le battant de gauche représente la crucifixion (une figure humaine dans laquelle la figure d'une croix est profondément creusée) avec en arrière-plan, une tête bandée et un palmier. Sur la lunette, des figures représentant les martyrs.


text: Les lunettes rappellent le nom de la basilique avec les anges et les martyrs. Au dos des portes, des panneaux représentent quatre archanges.


text: Il s'agit d'une salle circulaire avec un plafond en forme de dôme. À l'époque de la Rome antique, le nymphée des Thermes de Dioclétien y était probablement installé. Cette salle était logée entre le "calidarium", aujourd'hui disparu, et le "tepidarium", la salle tiède des thermes, et a été incluse dans l'axe longitudinal de l'église par Michel-Ange, qui a inséré quatre édicules avec un tympan, qui conservent des monuments funéraires.


text: Le peintre Carlo Maratta a conçu la chapelle Saint-Bruno dans laquelle il a peint "Le Baptême de Jésus". Il a également conçu son monument funéraire, dont le buste en marbre a été réalisé par Francesco Maratta, également connu sous le nom de Francesco Moratti (il n'y avait aucune parenté entre les deux).


text: Placé dans un édicule avec un tympan soutenu par des colonnes ioniques, il a été construit trois ans après la mort du cardinal Francesco Alciati. Sa construction est attribuée à Giacomo Del Duca selon Vanvitelli et à Giovan Battista Della Porta selon A. Schiavo. Il se compose d'un sarcophage reposant sur un piédestal avec un buste et un blason au centre, le tout soutenu par quatre pilastres.


text: Il a été construit en 1604 en l'honneur du cardinal Pierpaolo Parisio par son neveu Flaminio, évêque de Bitonto. Il rappelle le style de Michel-Ange du tombeau d'en face.


text: Il a été construit en 1673 par le fils de Salvator Rosa. Le monument représente le peintre sortant du sarcophage soutenu par un socle sur lequel sont placés deux putti symbolisant la peinture et la poésie, construits par Bernardino Fioriti. Il contient le peintre et ses descendants.


text: Elle a été construite en 1575, comme en témoigne une inscription souterraine, pour Girolamo Ceuli (un riche banquier romain). Le tableau d'autel, attribué à Giacomo della Rocca (qui exécuta également les fresques de la voûte, qui furent mal restaurées en 1838) représente un crucifix. Sur le mur de gauche se trouve la tombe de Pietro Tenerani avec un édicule avec un tympan soutenu par des colonnes ioniques au centre desquelles se trouve un buste représentant l'artiste. Sur le soubassement se trouve une porte qui représente le passage vers Hadès. Sur le côté opposé se trouve le monument à l'épouse de Tenerani, Lilla Montabbiio, aux formes de simple édicule avec un pignon et des colonnes corinthiennes.


text: Elle a été construite par Consalvo Alvaro di Giovanni en 1579. Le retable avec l'épitaphe «Noli me tangere» est attribué par certains à Cesare Nebbia et par d'autres à Hendrick van den Broeck. Le tableau représente Jésus ressuscité apparaissant à Marie de Magdala sous la forme d'un jardinier et une fois reconnu, pour ne pas être touché, s'exclamant « Noli me tangere ».


text: La sculpture en bronze a été réalisée par Ernesto Lamagna à la fin du jubilé de l'an 2000. C'est le dernier des anges placés dans la basilique. Elle diffère des autres figures angéliques placées dans la basilique par sa modernité. La statue est de style baroque-futuriste. Le sculpteur, pour vieillir le bronze, a utilisé des acides particuliers pour lui donner une patine gris fer parsemée de fissures, de crevasses et de trous, le rendant semblable aux œuvres de Michel-Ange qui a enterré ses œuvres pour les vieillir.


text: À l'époque romaine, la voûte du dôme était une ouverture circulaire à ciel ouvert qui permettait à l'eau de pluie de pénétrer et d'alimenter la piscine en contrebas. Avec la transformation des thermes de Dioclétien en église, il devint nécessaire de transformer l'oculus en vitrail. Michel-Ange et Vanvitelli ont installé des lanternes qui ont ensuite été démolies. Au siècle dernier, les lanternes qui y ont été installées, se sont ensuite révélées inadaptées pour résister aux éléments. La nouvelle lanterne, œuvre de l'artiste italo-américain Narcissus Quagliata, a un diamètre d'environ deux mètres divisé en huit segments constitués de vingt-quatre plaques de verre multicolores. Trois autres lentilles placées à des hauteurs différentes, mais toutes situées dans la zone sud, complètent l'ouvrage. Les trois lentilles font converger les rayons du soleil vers le bas, garantissant que la lumière réfléchie vers le sol est de couleur rose et avance très lentement sur le sol lui-même, créant l'illusion du mouvement de la terre dans l'espace. Le soleil atteint ainsi le centre exact du sol aux deux équinoxes et aux solstices, indiquant midi à Rome.


text: Il s'agit d'une salle adaptée par Vanvitelli avec quatre colonnes en plâtre peintes pour ressembler à du marbre, similaires à celles du transept en granite rouge. Dans cette salle, une peinture ovale de Francesco Trevisani représente l'expulsion du paradis terrestre et une statue d'ange tient un bénitier.


text: La statue de marbre de saint Bruno le Chartreux a été réalisée par Jean-Antoine Houdon entre 1766 et 1768 en même temps que celle de saint Jean le Baptiste située en face et détruite en 1894. Le saint est représenté avec son habit, les bras croisés et la tête inclinée dans une pose de réflexion.


text: Elle a été construite en 1620 par Monseigneur Bartolomeo Povusinski. Sur l'autel, une peinture représente saint Bruno par un anonyme du . La façade, de style Michel-Ange, est de Vanvitelli.


text: La chapelle a été construite par Pietro Alfonso Avignonese en 1635 et la façade conçue par Vanvitelli. Il y a un Antependium sur l'autel. Au-dessus de l'autel se trouve un tableau de Girolamo Muziano représentant "La remise des clés". Sur les murs sont représentés "Saint Pierre libéré par un ange" et "Saints Pierre et Paul" de M. Carloni. Au centre se trouve une tête en marbre de Carrare offerte par Igor Mitoraj.


text: Le transept est situé dans l'ancien "frigidarium" des Thermes de Dioclétien qui conserve huit colonnes monolithes antiques de granit rouge. Il a subi diverses rénovations, à la fois par Michel-Ange, par Jacopo Del Duca et par Vanvitelli. Chacun des trois artistes a respecté la structure originale de la construction romaine, y compris les dimensions d'origine : la hauteur des croisées d'ogives est de 29 mètres et les colonnes, en incluant la base du chapiteau et l'entablement, atteignent 17,14 mètres, tandis que leur circonférence est de 5,10 mètres et leur diamètre de 1,62 mètre. Les murs sont ornés de pilastres et de lésènes peints pour imiter le marbre rouge de Cottanello, avec des carrés encadrés dans lesquels se trouvent huit peintures originales de la basilique Saint-Pierre installées dans la première moitié du . L'éclairage du transept est assuré par de grandes fenêtres dans les arcs d'accès aux chapelles latérales, plus d'autres grandes fenêtres en croissant sur les côtés ; au-dessus de ces croissants, Niccolò Ricciolini a représenté des prophètes, des sibylles et des condottieri. Seules les grandes fenêtres sur les arcades d'accès au vestibule et au chœur, déjà existantes à l'époque de Vanvitelli, sont différentes des autres : elles sont constituées de moulures à double volutes.


text: Dans le bras droit du transept se trouvent les tombeaux de grands soldats de la Première Guerre mondiale.


text: Il s'agit d'une copie d'un tableau de Domenico Cresti réalisé pour la Bibliothèque apostolique vaticane par Nicola Ricciolini.


text: Il s'agit d'une copie réalisée par Pierre Charles Trémolliére du tableau de Francesco Vanni qui se trouve sur l'autel du Sacré-Cœur à Saint-Pierre. Le tableau raconte la chute de Simon Magus qui voulait acheter à saint Pierre la capacité de faire des miracles. Le tableau symbolise la suprématie de l'orthodoxie catholique sur l'hérésie.


text: C'est la dernière œuvre de Girolamo Muziano avec des interventions, en arrière-plan, de Paul Bril. Les tons lumineux aux reflets argentés de la peinture sont typiques de l'école de Brescia. Initialement, il a été réalisé pour l'autel de Saint-Jérôme à Saint-Pierre, avant d'être, plus tard, transporté dans cette basilique.


text: Elle a été peinte par Pietro Bianchi qui a créé cette œuvre située à l'origine sur l'autel de la chapelle du chœur de Saint-Pierre où se trouve aujourd'hui une copie en mosaïque de ce même tableau. Le tableau représente l'Immaculée Conception distinguée par saint Grégoire de Nazianze, avec saint François d'Assise etsaint Antoine de Padoue en adoration.


text: Ce tableau a été réalisé par Placido Costanzi pour l'autel Tabitha (ou "Dorcas") de la basilique vaticane. Il a été déplacé dans cette basilique après avoir été remplacé par une copie en mosaïque du même tableau.


text: Ce tableau a été peint par Pompeo Batoni en 1765. Il semble que la peinture ne faisait pas partie de la série originale de peintures transférées de la basilique vaticane à cette basilique.


text: Ce tableau a été réalisé par Pierre Subleyras pour l'autel de saint Basile de Césarée à saint-Pierre. Le tableau représente saint Basile célébrant la messe devant l'empereur Valens. Pendant la célébration, l'empereur est tombé inconscient. Après avoir été transportée ici depuis la basilique Saint-Pierre, une copie en mosaïque a été placée à sa place dans la basilique vaticane.


text: Le monument funéraire d'Armando Diaz a été érigé en 1920 par Antonio Muñoz dans un style Art nouveau. Au centre se trouve une stèle avec une dédicace au général, des deux côtés, deux marbres avec des frises de bronze représentant une épée et une Couronne triomphale.


text: La chapelle du Bienheureux Niccolò Albergati est située sur le côté droit du transept en forme de croix. L'accès se fait par un arc abaissé. Elle a été construite par l' architecte Clemente Orlandi en 1746. La voûte a été décorée par Antonio Bicchierai et Giovanni Mezzetti. Au centre de la voûte, le Saint-Esprit est représenté parmi les chérubins et dans les voiles des peintures représentent les docteurs de l'église. Sur l'autel se trouve un tableau d' Ercole Graziani le Jeune intitulé "Un miracle du bienheureux Niccolò Albergati". Deux toiles de Francesco Trevisani intitulées "Baptême d'eau" et "Baptême de désir" se trouvent au-dessus des monuments funéraires. Sur les côtés de l'autel se trouvent deux statues en plâtre offertes en 1834 par Federico Pettrich, représentant les Anges de la paix et de la justice.


text: Le monument funéraire à Vittorio Emanuele Orlando a été exécuté en 1953 par Pietro Canonica. Il est placé près du mur comprenant un sarcophage jaune de Sienne avec un médaillon central en bronze. Le sarcophage est soutenu par des reliefs en marbre de Carrare. Au-dessus se trouve une arche, toujours en jaune de Sienne, et en dessous une base avec une dédicace.


text: Le monument funéraire à l'amiral Paolo Emilio Thaon di Revel été réalisé en 1948 par Pietro Canonica. Le monument est semi-entouré d'un arc d'entablement continu décoré. Le monument actuel se compose du sarcophage jaune de Sienne en forme de navire, soutenu par une base en rouge et noir.


text: À l'origine situé dans le Palais du Quirinal, ce tableau a été réalisé par Francesco Mancini. Il représente le miracle de saint Pierre sur un paralytique à Porta Speciosa. Une copie en mosaïque de ce tableau se trouve dans la basilique vaticane.


text: La chapelle a été décorée sur un projet de Carlo Maratta. L'autel est illusoirement peint avec quatre colonnes en serpentine soutenant un entablement du fronton brisé avec des armoiries, entouré d'un faux chœur avec des niches de statues. Le chœur avec la fausse architecture des murs a été peint par Balletti et Paradisi. En 1864, Francesco Fontana transforma l'autel en marbre. Les fresques de la voûte en croix représentant les évangélistes sont d'Andrea Procaccini. Sur le mur de droite se trouvent les statues de la Méditation (1874) et de la Prière (1875), qui sont des copies des statues placées à l'entrée de Verano. L'orgue monumental est installé sur le mur de gauche.


text: Il s'agit de deux cartons peints par Francesco Trevisani. Ces peintures avec celles de la chapelle Albergati forment une trilogie sur le baptême qui peut être de trois types : eau, désir et sang (c'est-à-dire avec martyre). Il s'agit de cartons préparatoires dont les dessins sont légers et superficiels, par opposition à la version en mosaïque de la basilique vaticane.


text: Au centre de l'autel se trouve le retable peint à l'huile de Giovanni Odazzi. Le tableau marque la transition de l'artiste du baroque au rococo.


text: En plus du chœur, ce passage mène également à deux chapelles, à droite celle de Saint-Giacinto et à gauche celle du Sauveur. Les deux ont été modernisées par Vanvitelli clairement inspirées de Michel-Ange, à la différence qu'au lieu d'un architrave, les pilastres encadrent une entrée voûtée fermée par des portes en fer forgé avec des clous en laiton et des palmes dorées, également conçues par Vanvitelli. L'arc surbaissé qui mène au passage est orné de deux anges, tandis que la partie opposée, vers le chœur, est ornée d'un cartouche avec l'inscription « "Reginae Angelorum et Martyrum" ». La richesse ornementale sert à masquer les différentes hauteurs des différentes pièces d'accès. La voûte du couloir est à caissons comme celle du vestibule.


text: Cette chapelle a été érigée par la volonté d'Alessandro Litta en 1608. Sur l'autel se trouve un tableau de Giovanni Baglione. Sur les côtés se trouvent des peintures des saints dont sainte Cécile de Rome et saint François d'Assise recevant les stigmates. La voûte représente Dieu et les anges.


text: Cette chapelle datant de 1574 est la plus ancienne de l'église. Elle appartint d'abord à la famille De Cinque, puis aux Catalani comme l'attestent les deux blasons des deux côtés. Matteo Catalani qui a écrit "Historia dell'erettione della chiesa di Santa Maria degli Angeli in Roma nelle Terme diocletianae" ("Histoire de l'érection de l'église de Santa Maria degli Angeli à Rome dans les Thermes de Diocletiien") vers la première décennie du , appartient à cette dernière famille. Sur le mur de droite est rappelé le bénéfice d'indulgences accordé par Grégoire VII aux membres de la Confrérie des Sept Anges. Les décorations sur l'autel représentent "L'Incarnation de Jésus" et "L'Adoration des sept anges" peints par Domenico da Modena, tandis que les vingt-quatre tableaux illustrant les histoires du Christ sont attribués à Hendrik van der Boeck, qui dans le dernier quart du a peint la voûte avec Dieu et Saint Michel Archange. Sur les parois latérales, les "Âmes du Purgatoire" et le "Pontife priant" sont des œuvres de Giulio Mazzoni il Piacentino. Dans cette dernière peinture, il est possible de reconnaître des personnages de la fondation de cette église et les membres de la confrérie des Sept Anges, parmi lesquels peuvent être mentionnés :


text: L'architecte Clemente Orlandi en a conçu la forme tandis que Vanvitelli s'est également occupé de sa décoration. L'architecte a donné des formes polygonales à l'abside au centre de laquelle se trouve le maître-autel, semblable à celle qu'il a lui-même conçu pour l'église du palais de Caserte. Le crescendo décoratif a été coupé en 1867 lorsque l'autel a été déplacé pour faire place au sanctuaire. Ce dernier est protégé par une grille métallique en forme de harpe d'Angelo Santini ornée d'initiales et d'étoiles serties de doré conçus par Giuseppe della Riccia. Deux œuvres d'Innocenzo Orlandi de 1866 sont installées à proximité de l'autel : "L'Ange avec l'aigle" et la "Chaise", cette dernière est soutenue par un taureau et un lion de saint Marc, les deux œuvres figurant ainsi les évangélistes.


text: Cette peinture a été réalisée par Le Dominiquin avec la technique de l'huile sur mur pour la basilique vaticane. Elle a subi des dommages pendant les opérations de détachement lors de son transfert.


text: Dans l'abside pentagonale peinte en rouge, deux portes sont surmontées des bustes de saint Charles Borromée et Pie IV et de deux dalles commémoratives du pontife et du cardinal Serbelloni (le premier évêque titulaire de l'église). Au centre, au sein d'une gloire d'anges et de chérubins sculptés par Bernardino Ludovisi, se trouve le tableau de la "Madonna degli Angeli" qu'Antonio Del Duca a fait réaliser à Venise en 1543. L'auteur est inconnu même si le style remonte à Lorenzo Lotto. La Madone est représentée en train d'allaiter Jésus et est donc appelée "Vierge du lait". Les archanges Michel (à gauche) et Gabriel (à droite) tiennent la couronne sur la tête de la Vierge Marie. Tous les archanges tiennent les parchemins avec leurs tâches écrites dessus.


text: Ce tableau a été peint par Carlo Maratta. Il était l'un des premiers que Benoît XIII (pape) a transporté de la basilique vaticane à son emplacement actuel. Maratta, même s'il a peint ce tableau tard dans sa vie, ne montre pas de signes de lassitude artistique ; les deux personnages principaux représentés, Jean le Baptiste et Jésus, sont mis en évidence par une couleur et une luminosité différente des autres personnages représentés. Maratta étant un élève d'Andrea Sacchi, une certaine influence de l' école du Corrège est visible dans cette oeuvre.


text: Ce tableau a été réalisé par Cristoforo Roncalli pour la basilique vaticane en 1604. La peinture est dans un style maniériste de la fin du .


text: La chapelle est construite en 1742 par le cardinal Camillo Cibo pour conserver les reliques inhérentes à l'histoire de la construction des thermes ; à celles-ci, il ajoute les reliques des docteurs de l'église : Jérôme de Stridon, Ambroise de Milan, Augustin d'Hippone et Grégoire Ier qu'il gardait dans son palais. Les décorations de la chapelle sont de Nicola Ricciolini.


text: La table eucharistique est composée d'un antependium en bronze représentant la descente de croix d'Umberto Mastroianni. La sculpture, réalisée en 1928, fait partie de la première manière de l'artiste, avant qu'il ne vienne lui-même à produire des œuvres futuristes et abstraites. L'œuvre consiste en un clair-obscur très évident.


text: Le portail à gauche de l'autel permet d' accéder à la sacristie actuelle à la voûte semi-cylindrique. De cette salle, on accède à la sacristie de Michel-Ange, qui dans les années 1720 et 1730 a pris son aspect actuel avec la voûte en arc-de-cloître réservée au chœur des Chartreux. Ce chœur, d'abord dans le chœur principal, a été déplacé vers ce nouvel emplacement par la volonté de Benoît XIII. Le nouveau chœur des Chartreux est consacré par le même pontife le 6 octobre 1727. Un tableau de style Renaissance sur le même thème est placé sur ce chœur. À partir de ce moment, la chapelle fut appelée de son nom actuel. Avant d'être meublée de l'autel, cette salle était décorée d'un décor baroque tardif du peintre Luigi Garzi, représentant les scènes de la vie de saint Bruno.


text: Vers 1700, le pape Clément XI demanda à Francesco Bianchini, astronome, mathématicien, archéologue, historien et philosophe, de construire une ligne méridienne, sorte de cadran solaire, à l’intérieur de la basilique.


text: Le pape souhaitait vérifier l’exactitude de la réforme grégorienne du calendrier et avait besoin d’un moyen de prévoir exactement la date de Pâques. Il voulait enfin que Rome soit dotée d’une méridienne aussi importante que celle construite peu de temps auparavant par Giovanni Domenico Cassini (Perinaldo 1625 - Paris 1712), dans la basilique San Petronio de Bologne.


text: La basilique présentait pour cette installation quelques avantages : comme les autres thermes de Rome, l’édifice était déjà naturellement orienté au sud, donc exposé au soleil ; la hauteur des murs autorisait de tracer une ligne très longue permettant de mesurer l’avance du soleil sur toute l’année ; les anciens murs étaient depuis longtemps stabilisés dans le sol, assurant que les instruments d’observation calibrés avec précaution ne bougeraient pas ; enfin, placée dans les anciens thermes de Dioclétien, la méridienne représenterait une victoire symbolique du calendrier chrétien sur le calendrier païen.


text: La méridienne de Bianchini fut installée sur le méridien qui traverse Rome à la longitude de 12° 50’. Au midi solaire, vers 12 h 15 (13 h 15 en été), heure de Rome, le petit trou percé dans le mur livre passage aux rayons solaires qui atteignent la ligne tracée au sol.


text: Au solstice d’été, quand le soleil culmine, ses rayons frappent la ligne méridienne au plus près du mur. Au solstice d’hiver, les rayons traversent la ligne au point le plus éloigné. À chaque équinoxe, le soleil touche la ligne en un point marqué et accompagné de réglettes informatives. Plus la méridienne est longue, plus l’observateur peut calculer précisément la longueur de l’année. La ligne est matérialisée par une lame de bronze ou plutôt de laiton longue de , sertie entre des dalles de marbre jaune et blanc.


text: Outre la ligne qui marque l’avance du soleil, Bianchini ajouta des perforations dans le plafond pour noter le passage des étoiles. Dans l’obscurité de l'église, la méridienne reçoit donc les pâles rayons de l’étoile polaire (α Ursae Minoris), à travers une fente verticale ménagée dans une petite croix située près de la fenêtre de la voûte. Par l'œilleton sud, elle reçoit aussi ceux d'Arcturus (α Bootis) et de Sirius (α Canis Majoris). La méridienne fut restaurée en 2002 pour le tricentenaire de sa construction.


text: Le mur gauche de la chapelle Saint-Bruno abrite l'orgue construit vers 1990 par Bartolomeo Formentelli et inauguré à l'occasion du jubilé de l'an 2000. Il se compose de 77 jeux d'orgue disposés sur quatre claviers de 56 notes chacun et d'un pédalier droit de 30 ; sa transmission est entièrement mécanique. L'instrument, à l'origine destiné à la basilique Santa Maria in Aracoeli et seulement plus tard placé dans la basilique Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, a été fabriqué en s'inspirant des préceptes de l'école d'orgue française. L'étui a été construit en bois massif de cerisier, de noyer et de châtaignier et abrite les 5 400 tuyaux en étain et en bois fabriqués à la main qui composent le corps phonique de l'instrument.


text: Au creux de l'abside, caché par le maître-autel, se trouve un orgue à tuyaux, construit en 1913 par Giovanni Tamburini. C'est un petit instrument avec un double compartiment sommier contrôlé par une console avec deux claviers de 58 notes chacun et un pédalier de 30. La transmission d'origine est pneumatique mais une entièrement électrique a été ajoutée.


title: Hengist et Horsa

text: Hengist (ou "Hengest" en vieil anglais) et Horsa sont deux frères originaires du Jutland (Danemark) qui, selon la tradition, auraient mené leur peuple durant l'invasion de la (Grande-)Bretagne et fondé le premier royaume anglo-saxon sur l'île : le royaume de Kent, dans le sud-est de l'Angleterre. Ces deux rois sont considérés comme semi-légendaires. En vieil anglais, "hengest" signifie « étalon », tandis que "hors" (auj. "horse"), au sens de « cheval », en est un synonyme. La mythème des deux chefs frères des Grandes Invasions est typiquement germanique et continue celle des Jumeaux divins indo-européens (Alcis, Dioscures, Ashvins).


title: Hengist et Horsa

text: Plusieurs sources anciennes mentionnent un certain « Hengist ». La première source précise est Bède le Vénérable, qui, dans l’"Historia ecclesiastica gentis Anglorum" (rédigée vers 730), affirme qu'Hengist se rendit en Bretagne comme mercenaire, pour combattre les Pictes à la demande de Vortigern. La chronologie du récit de Bède situerait ces évènements entre 449 et 455, ce qui n'a rien de certain. Comme de nombreuses garnisons proches du Mur d'Hadrien étaient composées de Frisons (à Cuneus Frisiorum Vinoviensium (), à Cuneus Frisiorum Vercoviciensium (début du ), à Cohors I Frisiavonum (Frixagorum) ()), on a pu croire qu'Hengist était un guerrier d'origine frisonne. Toutefois, Bède précise qu'Hengist était un Jute, et que les Jutes s'étaient établis dans le Kent et l'île de Wight, les Saxons et les Angles s'étant respectivement installés dans le sud et l'est de l'Angleterre. La "Chronique anglo-saxonne" donne une version similaire, visiblement inspirée de Bède, cette partie de la chronique ayant probablement été rédigée à la fin du . L"'Historia Brittonum" (écrite vers 830) donne une généalogie complète d'Hengist, présenté comme un descendant de Finn, roi légendaire des Frisons.


title: Hengist et Horsa

text: Il existe également un personnage nommé Hengist qui apparaît dans deux poèmes anglo-saxons : "Le Combat de Finnesburg" et "Beowulf". De ces deux poèmes, il ressort qu'Hengist était un membre de l'entourage du roi danois qui, à la mort de ce dernier, prit la tête de l'armée danoise contre le roi des Frisons Finn.


title: Hengist et Horsa

text: Il n'y a aucune raison de conclure qu'Hengist était Danois sous prétexte qu'il faisait partie de l'armée d'Hnaef. On trouve aussi parmi les compagnons d'Hnaef un prince de Secgan, et Hengist donne l'impression d'avoir été une personnalité importante en soi. Il est présenté comme un exilé et il est très possible qu'il s'agisse d'un mercenaire jute au service d'Hnaef. Alan Bliss pense même qu'il pourrait s'agir d'un Angle. Cependant, le personnage mis en scène dans "Beowulf" et le "Finnesburg" n'est pas nécessairement le même que le mercenaire présenté par Bède, bien qu'une telle hypothèse existe.


title: Hengist et Horsa

text: Peter Hunter Blair, spécialiste de cette période de l'histoire anglo-saxonne, se demande si Hengist et sa légende ne reflètent pas la progression d'un chef danois parti du Danemark pour aller vers la Frise, puis le sud de l'Angleterre, dans la première moitié du .


title: Hengist et Horsa

text: D'autres historiens pensent qu'Hengist est une figure purement mythique, même si les découvertes archéologiques prouvent que les premiers établissements germaniques du Kent datent de l'époque où Hengist est censé arriver sur l'île de Bretagne. La distinction que Bède établit entre les Jutes, les Angles et les Saxons est également confirmée par les faits, les artefacts recueillis dans le Kent étant nettement différents de ceux trouvés dans les autres régions, ce qui implique que les établissements du Kent possèdent une autre origine ethnique.


title: Hengist et Horsa

text: À la suite de ses victoires contre les Pictes, Hengist aurait incité d'autres immigrants germaniques à s'installer en (Grande-)Bretagne, puis se serait révolté contre Vortigern parce que les Bretons refusaient de lui verser une somme convenue, avant de s'auto-proclamer roi de Kent. Hengist et Horsa sont tous les deux présentés comme des Jutes, fils d'un chef jute nommé Wihtgils.


title: Hengist et Horsa

text: La réalité historique d'Hengist et d'Horsa est très controversée et de nombreux historiens parlent de jumeaux divins ou de héros fondateurs comparables à Romulus et Rémus. Il est plus probable que :


title: Hengist et Horsa

text: Les sources plus tardives telles que la "Chronique anglo-saxonne", l’"Historia Brittonum", l’"Historia regum Britanniae" de Geoffroy de Monmouth et le "Roman de Brut" de Wace fournissent des détails supplémentaires, empruntés à la tradition et à la légende, sur la carrière d'Hengist. L'épisode le plus célèbre est celui où sa fille, la belle Ronwen, séduit Vortigern. La "Chronique anglo-saxonne" mentionne sa mort en 488, mais n'en donne pas la cause. Geoffroy de Monmouth raconte qu'Hengist fut capturé lors d'une bataille par Eldol, duc de Gloucester, et ensuite décapité sur l'ordre d'Eldadus, évêque de Gloucester et frère d'Eldol.


title: Hengist et Horsa

text: Horsa, selon la tradition, était le frère d'Hengist. Son nom d’"Horsa" ("Horsan" au génitif) ressemble à la forme hypocoristique d'un nom composé dont la première racine serait "Hors-".


title: Hengist et Horsa

text: La "Chronique anglo-saxonne" donne ces informations pour l'année 455 : « "Her Hengest ⁊ Horsa fuhton wiþ Wyrtgeorne þam cyninge, in þære stowe þe is gecueden Agælesþrep, ⁊ his broþur Horsan man ofslog; ⁊ æfter þam Hengest feng to rice ⁊ Æsc his sunu." » (« Au cours de cette année, Hengist et Horsa combattent le roi Vortigern en un lieu nommé Aylesford, et son frère Horsa est tué, après cela, Hengist et son fils Æsc s'emparent du royaume. »).


title: Hengist et Horsa

text: Il est dit qu'un monument a été érigé à sa mémoire (la tradition assimile ce monument à près de Maidstone), mais les frères jumeaux sont monnaie courante dans le folklore, et parce que Bède, notre source la plus ancienne sur le personnage de Horsa, signale l'existence d'un mégalithe qui portait ce nom, des universitaires modernes ont pensé que le nom venait peut-être d'une inscription romaine, dont seule une partie du mot latin "cohors" (au génitif "cohortis") serait restée lisible. Cette pierre pourrait être la pierre tombale supposée d'Horsa.


title: Hengist et Horsa

text: Un dénommé "Hengist" est l'un des protagonistes d'un récit attesté dans deux poèmes vieil-anglais : le "Beowulf" et le fragment de Finnsburh. Dans ces textes, Hengist est présenté comme un guerrier danois qui prend le commandement des armées danoises à la mort du prince et tue le chef frison Finn pour venger la mort de son seigneur. Les événements racontés dans ces récits ont une base historique et, selon les historiens, se seraient déroulés vers 450. Ils seraient donc contemporains des premières invasions de l'Angleterre par les Anglo-Saxons. Le lien entre le personnage des chroniques et celui des poèmes n'est pas établi. Cependant, certains ont avancé l'hypothèse que les deux Hengist étaient une seule et même personne. Le fait qu'Hengist soit présenté comme un Jute par Bède et un Danois dans les poèmes semble infirmer cette théorie, même si la contradiction n'est pas un obstacle absolu, les distinctions entre groupes voisins (les Jutes et les Danois vivaient tous deux au Danemark) étant parfois floues chez les auteurs anciens.


title: Hengist et Horsa

text: Hengist est le héros d'une pièce de Thomas Middleton, "", créée en 1620. Avec son frère, il apparaît également dans la pièce "Vortigern and Rowena", créée en 1796 et présentée comme une œuvre perdue de William Shakespeare, mais en réalité écrite par le faussaire William Henry Ireland.


title: Hengist et Horsa

text: Les œuvres modernes inspirées de la légende arthurienne font fréquemment intervenir Hengist et Horsa. C'est le cas dans le roman "Les Porteurs de lanterne" de Rosemary Sutcliff (1959), dans les séries littéraires du "Cycle de Merlin" de Mary Stewart (1970-1995) et du "Cycle d'Avalon" de Marion Zimmer Bradley et Diana L. Paxson (1983-2009), ou encore dans le film "" d'Alexandre Astier (2021).


title: Hengist et Horsa

text: Dans les fermes de Basse-Saxe et du Schleswig-Holstein, les pignons à tête de cheval étaient appelés « "Hengst und Hors" » jusqu'en 1875 environ. Rudolf Simek note que ces pignons à tête de cheval sont encore visibles aujourd'hui, et dit que les pignons à tête de cheval confirment que Hengist et Horsa étaient à l'origine considérés comme des êtres mythologiques ayant des formes chevalines. Martin Litchfield West fait remarquer que les têtes de chevaux peuvent être des vestiges de pratiques religieuses païennes dans la région.


title: Hengist et Horsa

text: Le drapeau du Kent, qui représente un cheval blanc sur fond rouge, est traditionnellement présenté comme celui de Horsa. En réalité, l'héraldique ne fait son apparition que plusieurs centaines d'années après l'époque où auraient vécu les deux frères, et l'existence du drapeau du Kent n'est attestée qu'à partir du .


title: Hengist et Horsa

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, la Royal Air Force baptise deux modèles de planeur militaire en référence à Hengist et Horsa : le Slingsby T.18 Hengist et le Airspeed AS.51 Horsa.


title: Philippe Agostini

text: Philippe Agostini, né le à Paris et mort dans cette même ville le , est un directeur de la photographie, réalisateur et scénariste français.


title: Philippe Agostini

text: Formé à l'école Louis-Lumière, alors située rue de Vaugirard, Philippe Agostini débute comme assistant des chefs opérateurs Georges Périnal et Armand Thirard. Dans les années 1930, il commence une fructueuse carrière de directeur de la photographie, travaillant avec des réalisateurs aux styles variés comme Robert Bresson, Marcel Carné, Max Ophüls, Claude Autant-Lara, Jean Grémillon, Yves Allégret, Jules Dassin ou encore Julien Duvivier. Sa carrière de réalisateur fut en revanche beaucoup moins remarquée.


title: Philippe Agostini

text: Il a été marié en secondes noces avec la comédienne Odette Joyeux et est le père d'Yves Agostini et de Claude Agostini, tous deux directeurs de la photographie.


title: Photogravure

text: La photogravure est initialement le nom donné au procédé photographique qui permettait d’obtenir des planches gravées utilisables pour l’impression typographique, dits clichés, soit au trait (sans nuances ni demi-teintes), soit en demi-teintes par tramage, ou similigravure. La photogravure a défini par la suite l’ensemble des techniques permettant la réalisation des éléments nécessaires à l'obtention de la « forme imprimante » destinée aux différents procédés d’impression comme la typogravure, l'héliogravure et l'offset.


title: Photogravure

text: C'est l'ingénieur français Nicéphore Niépce qui le premier met en place les prémices de la photogravure dans les années 1820, il cherche alors le moyen de graver des images photographiques pour pouvoir les imprimer avec une presse d'imprimerie traditionnelle. Il sera suivi par le Britannique Henry Fox Talbot, inventeur du calotype. Ce dernier dépose un brevet pour son procédé de gravure photographique en 1852, procédé qu'il améliore en 1858 (il l'appelle « "photoglyphic engraving" »). Ces deux procédés sont les ancêtres de la photogravure moderne.


title: Photogravure

text: Le texte est transformé en texte imprimable par la typographie, la photocomposition ou le scanner. L'image est issue de documents opaques (maquettes ou dessins) ou de photographies (diapositives ou tirage papier), par un scanner à tambour.


title: Photogravure

text: Pour les documents en couleurs on opère d'abord une séparation des couleurs (phase appelée « sélection ») qui consiste à en extraire les trois composantes en couleurs primaires (cyan, magenta et jaune) plus le noir, afin d'obtenir une quadrichromie (CMJN). Ces quatre sélections sont ensuite tramées afin que les différentes valeurs soient reproduites en différentes teintes à l'impression grâce à des « points de trames » plus ou moins gros (visibles à l'aide d'un « compte-fils »). L'épreuve de contrôle certifiée est appelée « Cromalin ».


title: Photogravure

text: Ces quatre éléments tramés sont ensuite copiés sur des plaques d'impression (ou « formes imprimantes ») et imprimés un par un (quatre passages) par les presses à l'aide des quatre encres primaires (cyan, magenta, jaune et noir).


title: Photogravure

text: La photogravure des documents (textes, dessins, illustrations ou photos) réalisée à l'origine avec des appareils photographiques spéciaux est de nos jours produite exclusivement par des scanners de différents types. Le document peut être soit saisi à ses dimensions initiales (on dit « à tel »), soit reproduit à une échelle déterminée d’agrandissement ou de réduction. Cette étape est désormais réalisée en PAO (publication assistée par ordinateur).


title: Photogravure

text: La copie, qui signifie le report des quatre couleurs tramées sur la forme imprimante (plaque métallique) est réalisée sous l’action de la lumière (insolation). Elle s'adresse à l'impression offset.


title: Photogravure

text: La gravure est une « morsure à l’acide » dans le cas d'une impression typographique (en relief) ou un usinage mécanique dans le cas d'une impression héliographique (en creux).


title: Henri de Rothschild

text: Le baron Henri James Nathaniel Charles de Rothschild, né le à Paris et mort le , est un entrepreneur, philanthrope, collectionneur d'art, et auteur dramatique. Pour ses activités littéraires, il est connu sous les pseudonymes : André Pascal, Charles des Fontaines, Henri Desfontaines, P.-L. Naveau et André Pascales.


title: Henri de Rothschild

text: Issu de la branche anglaise de la famille Rothschild mais établi en France, Henri de Rothschild fit des études de médecine et finança généreusement plusieurs hôpitaux, dont celui de Berck avec sa chapelle décorée par le peintre Albert Besnard et le sculpteur Charlotte Besnard. Il finança aussi les recherches de Pierre et


title: Henri de Rothschild

text: Marie Curie. Entrepreneur inlassable, toujours plein de nouveaux projets, il fonda des industries diverses, depuis les voitures Unic, qui finirent par être absorbées par IVECO, jusqu'à une savonnerie.


title: Henri de Rothschild

text: Passionné de théâtre, il dirigea le théâtre Antoine et fit construire le théâtre Pigalle en hommage à sa maitresse Marthe Régnier ce qui fit scandale à l'époque. Il fut auteur dramatique sous les pseudonymes de Charles Des Fontaines et André Pascal.


title: Henri de Rothschild

text: Il épousa, en 1895, Mathilde Sophie Henriette von Weissweiller (1872-1926). Ils eurent trois enfants :


title: Henri de Rothschild

text: Entre 1896 et 1900, il est la cible de Raphaël Viau, journaliste à "La Libre Parole" d'Édouard Drumont, mais ces deux antisémites sont finalement condamnés pour leurs attaques diffamatoires.


title: Henri de Rothschild

text: Alors qu'il se faisait appeler le plus souvent « Docteur Pascal » lors de ses courses automobiles, il remporta la troisième course de côte de Chanteloup en 1900 au nord-ouest de Paris sur Daimler 24 hp., engageant à l'occasion ses propres pilotes, comme lors de la Semaine automobile niçoise l'ancien chauffeur impérial Wilhem Bauer à Nice - La Turbie (décès en 1900), ou encore Wilhelm Werner celui alors à venir de l'empereur Guillaume II, en 1899 puis 1901, sur des voitures Daimler ou Benz (le Domaine de Rothschild accueillant son propre évènement à trois reprises de 1928 à 1930, remporté par René Dreyfus et Louis Decaroli). En , il gagna le concours tourisme d'Aix-les-Bains sur Mercedes 60 hp.


title: Henri de Rothschild

text: Henri de Rothschild commença par habiter au 33 de la rue du Faubourg-Saint-Honoré, le somptueux hôtel qu'il céda à la Société du Cercle de l'Union interalliée et qui est toujours aujourd'hui son siège, avant d'emménager dans le château de la Muette en 1922, qu'il fit construire entre 1912 et 1922 par l'architecte Lucien Hesse.


title: Henri de Rothschild

text: Le 21 juin 1914, à du matin, après avoir assisté au gala de l'Opéra avec le docteur Zadoc-Kahn, Henri de Rothschild a été victime d'un attentat boulevard des Capucines, au niveau de la rue Édouard-VII. Le crémier Pierre Prudon, ruiné par l'Œuvre philanthropique du bon lait, tira plusieurs coups de revolver dont une atteint la hanche, mais le baron en réchappa.


title: Henri de Rothschild

text: Pendant la guerre de 1914-1918, il fabriqua de grandes quantités d'ambrine, pommade cireuse de résine d'ambre et de paraffine, créée pour soigner ses propres rhumatismes par le médecin de marine Edmond Barthe de Sandfort, né en 1853 à Toulon, qui débarrassa de leurs douleurs tous les soldats brulés.


title: Henri de Rothschild

text: Il possédait également une maison de campagne en forêt de Rambouillet, l'abbaye des Vaux-de-Cernay, ainsi que le Domaine de Baudouvin à partir de 1926. Grâce à M. Bonnefoy, un jardinier attaché à la propriété, horticulteur et gérant du domaine, Baudouvin est alors couvert de potagers, de vergers et de vignobles. Ce domaine, aujourd'hui propriété de la commune de La Valette-du-Var, est labellisé Jardin remarquable.


title: Henri de Rothschild

text: De son vivant, il eut une voie du nom d'un de ses nombreux pseudonymes : la rue André-Pascal, dans le 16 arrondissement de Paris.


Les Aventures de Philibert, capitaine puceau est un film français réalisé par Sylvain Fusée, sorti en 2011. C'est un film d'aventure humoristique qui parodie les films de cape et d'épées des années 1950-1960, notamment ceux où Jean Marais, Gérard Barray ou Errol Flynn tenaient les premiers rôles. Le film est un échec critique et commercial en France.


title: Les Aventures de Philibert, capitaine puceau

text: Au milieu du , en Bretagne, dans le royaume de France, Philibert a été élevé par un cultivateur d'artichauts dont il a toujours cru être le fils. Fervent croyant, loyal et idéaliste, Philibert se pense guidé par Dieu, ne voit le mal nulle part et a décidé de conserver sa virginité pour la femme de sa vie qu'il rencontrera tôt ou tard. Un jour, son père à l'agonie lui révèle ses véritables origines : Philibert a été adopté et il est en réalité le fils de Fulgence, comte Bérendourt de Saint-Avoise, un gentilhomme. Or Fulgence a été lâchement assassiné par un Bourguignon, le comte d'Artois, maléfique et machiavélique, reconnaissable à la tache en forme de rose qu'il porte sur le cou. Philibert a été élevé dans le plus grand secret afin d'échapper au comte d'Artois. Il décide de prendre la route pour venger la mort de son véritable père. Dans une forêt, il croise Martin, , qui commence par le détrousser avant de devenir tacitement son valet.


text: "Les Aventures de Philibert, capitaine puceau" est le premier film réalisé par Sylvain Fusée. Le scénario et les dialogues sont co-écrits par Jean-François Halin et Karine Angeli. Jean-François Halin avait précédemment scénarisé plusieurs films comiques à succès, principalement "" en 2006 et sa suite "" en 2009, deux films adaptés d'une série romanesque parodiant les romans d'espionnage.


text: Le rôle de Philibert devait originellement être tenu par Jocelyn Quivrin. À la suite de son décès tragique, le film lui est dédié.


text: Le film est tourné en France à Landunvez, dans le Finistère, et en République tchèque, à Prague, aux studios Barrandov.


text: Le film reçoit un accueil très mitigé dans la presse française à sa sortie. Le site Allociné donne au film une note moyenne de 2,2 sur 5 basée sur 19 critiques de presse.


text: Parmi les critiques les plus favorables, celle de Caroline Vié, dans le quotidien gratuit "20 Minutes", considère "Les Aventures de Philibert" comme un et apprécie la performance des acteurs principaux.


text: Plusieurs critiques reconnaissent des qualités au film tout en délivrant des avis en demi-teinte. Dans l'hebdomadaire culturel "Télérama", Cécile Mury, favorable sans être enthousiaste, indique que le film n'est . Jérémie Rénier est . Dans "Libération", Bruno Icher remarque lui aussi que , selon la recette déjà employée par le même scénariste (Jean-François Halin) pour le genre du film d'espionnage dans les deux adaptations des "OSS 117" ; mais le critique estime que (il n'apprécie notamment pas les monologues du comte d'Artois) et conclut que le film, en optant pour un pastiche, a endossé à la fois les qualités et les défauts des films auxquels il se réfère. Dans le magazine de cinéma "Première", Mathieu Carratier juge que les dialogues et les performances des acteurs sont sans défauts, mais que la réalisation pèche en étirant chaque scène à l'excès, ce qui nuit au rythme du film en lui ôtant l'énergie dont il avait besoin. Même critique dans le journal chrétien "La Croix" qui estime que le film est victime d'un .


text: D'autres critiques sont moins convaincus encore. Dans le quotidien "Le Monde", Thomas Sotinel voit dans le film un : il n'est pas convaincu par les prestations des acteurs principaux en dépit de leur talent reconnu par ailleurs (seule Élodie Navarre lui paraît drôle), ni par l'humour du film, en dépit de qualités telles que . Dans le quotidien "Le Parisien", Marie Sauvion accorde au film une étoile sur trois ("On aime un peu") et juge que . Le quotidien "Ouest France" parle d'un . Dans "Le Figaroscope", Isabelle Fargette écrit que . Dans "Le Journal du dimanche", Carlos Gomez estime que et qu'. Pour Rania Hoballah dans le quotidien gratuit "Métro", le film n'est qu'une .


text: Sorti en France le , le film réalisé entrées en première semaine et sur l'ensemble de sa carrière en salles.


title: Cerf axis

text: Le Cerf axis (Axis axis) ou Chital est un cervidé présent naturellement dans les régions boisées de l'Inde, Sri Lanka, Bangladesh et du Népal. On le retrouve dans toutes les réserves de l'Inde et a été introduit en Europe centrale, ex-Yougoslavie, Australie, Brésil, Argentine, Uruguay, Texas et Hawaï. Le nom "chital" vient de l'hindi "cītal", issu du sanskrit "citrala" voulant dire « avec des taches ».


title: Cerf axis

text: Depuis 2022, il est inscrit sur la liste des espèces exotiques envahissantes préoccupantes pour l'Union européenne.


title: Cerf axis

text: En toutes saisons, son pelage fauve-roux porte des rangées de petites taches blanches sur le dos et les flancs. Il se distingue du daim par des bois non palmés comportant au plus trois andouillers, et l'absence de la pomme d'Adam visible. Les pattes sont blanches. Il développe un type de coopération avec les singes entelles, les seconds de leur bonne vue, se nourrissant en faisant tomber des feuilles et des fruits des arbres, les premiers les préviennent d'un danger (tigre) imminent grâce à leur odorat, tout en profitant des graines, feuilles et fruits tombés au sol.


title: Cerf axis

text: De taille moyenne, les mâles mesurent de 85 à de hauteur à l'épaule, jusqu'à - à la hauteur de la tête, et la longueur du corps varie de 130 à . Leurs poids oscillant de 35 à ( en moyenne). Les femelles mesurent 70 à de haut à l'épaule, à au sommet de la tête pour une longueur variant de à et un poids allant de 25 à ( en moyenne) selon les individus.


title: Cerf axis

text: C'est un animal grégaire, vivant en groupes de 10 à 60 individus (parfois 100 ou 200) incluant en général 2 ou 3 mâles.


title: Cerf axis

text: Les bois des cerfs axis sont fins et mesurent de 50 à ( en moyenne) selon les individus et peu ramifiés. Leur période de chute est variable.


title: Cerf axis

text: S'adaptant facilement, le cerf Axis habite aussi bien les forêts claires et denses que les savanes rases et arborés, près d'un point d'eau.


title: Cerf axis

text: Il est herbivore, ruminant et se nourrit essentiellement de feuillages (notamment en se levant sur ses membres postérieurs), d'herbes, de fruits et de roseaux.


title: Cerf axis

text: Le cycle reproducteur et la période de chute des bois varient beaucoup d'une région à l'autre. Le rut intervient en mai dans les provinces centrales, en août/septembre dans les régions du sud et en hiver dans le nord. La gestation dure 7 mois et demi, il y a un jeune par portée, les naissances ont lieu tout au long de l'année. La maturité sexuelle est atteinte entre 8 et 12 mois.


title: Cerf axis

text: Leurs principaux prédateurs sont les tigres, les léopards, les dholes, les pythons et les crocodiles. Ils peuvent courir à sur plusieurs kilomètres et atteindre 70 à en vitesse pointe sur de courtes distances. Ils peuvent aussi faire des bonds jusqu'à de haut et jusqu'à en longueur. Bien qu'ils soient en général plus rapides que leurs prédateurs, les individus malades, blessés, âgés, jeunes, au terme de leur gestation, sont plus vulnérables aux attaques.


title: Cerf axis

text: Les cerfs axis coopèrent avec d'autres espèces pour prévenir de l'arrivée d'un prédateur, notamment avec l'entelle.


title: Cerf axis

text: Ils sont particulièrement vulnérables lorsqu'ils vont boire ou dans les forêts denses, là où leurs déplacements sont gênés et où les prédateurs se dissimulent facilement.


title: Hirudo medicinalis

text: Hirudo medicinalis (aussi appelée sangsue médicinale européenne, sangsue médicinale ou autrefois parfois sangsue officinale) est l'une des espèces de sangsues médicinales qui ont été et sont encore utilisées en médecine pour leur capacité à extraire le sang, mais également pour l'hirudine (puissant anticoagulant) et d'autres molécules inhibitrices de protéases qu'elles sécrètent.


title: Hirudo medicinalis

text: Cette espèce en forte voie de régression a disparu d'une grande partie de son aire naturelle de distribution ; elle est souvent confondues avec d'autres espèces lui ressemblant plus ou moins, au point que la plupart des sangsues commercialisées sous ce nom sont en réalité d'autres espèces (et le plus souvent : "Hirudo verbana" comme cela a été récemment (2007) confirmé par des analyses biomoléculaires.


title: Hirudo medicinalis

text: Cette espèce peut notamment être confondue (comme cela a été le cas jusqu'en 2005 par les taxonomistes) avec "Hirudo orientalis", qui est phylogénétiquement la plus proche d'elle parmi toutes les sangsues médicinales, mais qui constitue néanmoins une espèce aujourd'hui considérée comme distincte.


title: Hirudo medicinalis

text: Or, dans de nombreux pays (dont aux États-Unis), seule la vraie sangsue médicinale européenne est officiellement autorisée pour l'Hirudothérapie et il n'est pas certain que les autres espèces, même proches présentent exactement les mêmes propriétés médicinales. Pour les mêmes raisons, des études de microbiote, des études comportementales et biologiques faites en laboratoire ont des conclusions qui ont peut-être été faussées par une mauvaise attribution de nom d'espèce.


title: Hirudo medicinalis

text: Il semble qu'elle soit souvent confondue avec "Hirudo verbana" (ou « sangsue médicinale méditerranéenne »), qui serait en fait élevée à sa place, ou encore avec "Hirudo troctina".


title: Hirudo medicinalis

text: Son habitat naturel est la zone humide d'eau douce, certains réseaux de fossés en eau et les mares d'eau douce. Elle vit en Europe de la France à l'Ukraine et de la Norvège à l'Espagne.


title: Hirudo medicinalis

text: Elle est considérée comme quasi menacée selon la liste rouge de l'UICN en raison de la destruction ou dégradation de son habitat et de son importante utilisation en médecine.


title: Hirudo medicinalis

text: Depuis l'Antiquité et dans plusieurs civilisations (Perse, Chine, Inde, Égypte et Occident) les sangsues sont utilisées en médecine. Une peinture murale datant de la dynastie égyptienne montre une personne appliquant des sangsues sur le front d'un malade.


title: Hirudo medicinalis

text: Elles étaient utilisées pour les saignées, à une époque où l'on croyait qu'un excès de sang était la cause de certaines maladies. Depuis l'abandon de cette pratique, les sangsues peuvent encore être utilisées à la suite d'une greffe microchirurgicale dans laquelle le sang peut s'accumuler, en raison de veines défectueuses, ce qui entraîne un détachement de la greffe à cause de la pression exercée par le sang en trop.


title: Hirudo medicinalis

text: Une étude médicale de 2003 a montré que l'hirudothérapie pouvait être plus efficace dans des cas d'arthrose du genou qu'un traitement au diclofénac. Les contre-indications de cette thérapie sont des troubles de la coagulation (comme l'hémophilie ou la prise d'anticoagulants), l'anémie ou encore le diabète de type 1. L'utilisation plus large de l'hirudothérapie pour d'autres types d'arthroses reste encore à être étudiée.


title: Hirudo medicinalis

text: Pour limiter autant que possible le risque d'infection (dont par "Aeromonas hydrophila"), la sangsue posée sur un patient doit avoir fait l'objet d'un protocole adéquat de décontamination.


title: CEVA

text: Le CEVA, acronyme de , désigne la transformation et l’extension d’une liaison ferroviaire dans le canton de Genève (Suisse) et la Haute-Savoie (France), mise en service en décembre 2019. Elle relie Genève (gare de Cornavin) à Annemasse en contournant le centre-ville de Genève par l'ouest et le sud-est et constitue la colonne vertébrale des transports publics régionaux en permettant la mise en place du Léman Express.


title: CEVA

text: Les origines du projet remontent à 1850. Il faut attendre 1888 avec l'ouverture de la ligne d'Annemasse à Genève-Eaux-Vives (frontière), puis 1949 avec l'ouverture de la ligne Cornavin-La Praille (gare de triage), pour voir une partie seulement de la liaison réalisée. Le projet est toutefois réactivé en 2001 et la gare de Lancy-Pont-Rouge — mise en service le — constitue un nouveau terminus sur la rive gauche pour les trains régionaux en provenance de Coppet. Si la section ouverte en 1949 n'est pas fermée mais simplement rénovée durant la construction de la ligne, il en est tout autrement de la ligne Annemasse-Eaux-Vives qui ferme progressivement entre 2011 et 2013 en vue d'une reconstruction complète.


title: CEVA

text: On envisage d'abord que le chemin de fer confirme la ville de Genève dans son rôle de carrefour international au cœur de l'Europe : Genève doit être reliée à la France, à la Confédération suisse, mais aussi aux États de Savoie, porte pour l'accès à l'Italie.


title: CEVA

text: Les partisans d'une gare par ligne (une pour chacune des lignes française, suisse et savoyarde) s'opposent au Conseil d'État partisan d'une gare centrale à la Coulouvrenière sur le territoire de la commune de Plainpalais. Toutefois, la guerre du Sonderbund en 1847 suspend les études.


title: CEVA

text: Le , le conseiller d'État James Fazy octroie une concession à la Compagnie pour le chemin de fer de Lyon à Genève. La ligne française (ligne Lyon - Genève) emprunte la rive droite du Rhône jusqu'à La Plaine pour terminer par une gare vers La Servette. En même temps naissent des projets pour une liaison vers la Suisse, tandis que les projets en direction de l'Italie paraissent alors moins stratégiques. Les villes de Carouge et Plainpalais se sentent donc lésées.


title: CEVA

text: Entre 1854 et 1855, les discussions portent sur le choix de l'emplacement de la gare de façon que les lignes vers la France et vers la Suisse se rejoignent. En 1855, le choix de Cornavin sur la rive droite est définitif. L'avantage en est la proximité du centre de la ville et la facilité de liaison avec la Suisse et la conséquence négative en est l'éloignement des possibilités de raccordement de Genève aux projets de lignes sur la rive gauche du Rhône en direction de la Savoie où se trouvent d'importants axes commerciaux en direction des cols alpins (Mont-Cenis et Simplon) de même qu'avec le Chablais et le Faucigny qui sont nécessaires à Genève pour son commerce local. Les lignes et la gare Cornavin sont inaugurées en 1858.


title: CEVA

text: Malgré la décision de construire la gare de Genève à Cornavin, l'importance du quartier commerçant de Rive est tel qu'il apparaît certain que ce quartier doit être desservi par le chemin de fer. Entre 1853 et 1860, plusieurs projets de gare à Rive et de lignes vers Moillesulaz et Annemasse sont étudiés ainsi que le moyen de se raccorder à Cornavin avec la difficulté de contourner toute la ville et de franchir le Rhône.


title: CEVA

text: En 1860, la Savoie est annexée à la France et Paris projette alors une ligne depuis Bellegarde-sur-Valserine pour rejoindre Annemasse et Thonon-les-Bains qui évite le canton de Genève. Genève voit donc le trafic entre la France et l'Italie lui échapper au profit d'Annemasse qui deviendrait ainsi le nœud ferroviaire de la Savoie et doit, en conséquence, se rattacher à cette nouvelle ligne.


title: CEVA

text: Deux camps s'opposent alors : les partisans d'une liaison au nord de l'Arve via Plainpalais, Les Eaux-Vives et Chêne d'une part et, d'autre part, les partisans d'une liaison directe par le sud de l'Arve via Carouge, Troinex et Veyrier. L'ancien conseiller d'État Jean-Jacques Challet-Venel propose même la réalisation de deux tronçons : l'un par le sud de l'Arve pour les liaisons internationales entre Cornavin et Veyrier et l'autre entre Rive et Annemasse pour les liaisons régionales avec une variante depuis Les Vollandes (emplacement de l'actuelle gare des Eaux-Vives). En 1862, la compagnie de la ligne d'Italie présente un projet de ligne Cornavin - Les Tranchées - Annemasse.


title: CEVA

text: Faute de décision politique, le Conseil d'État commande en 1875 à l'ingénieur Friedrich-Gustave Graenicher une expertise des quatre possibilités pour se raccorder au réseau savoyard. Le tracé Cornavin - Jonction - Carouge est commun aux différentes variantes puis :


title: CEVA

text: Le , la variante du est adoptée par le Grand Conseil. Des discussions avec la France suivront concernant le tronçon entre Annemasse et la frontière suisse.


title: CEVA

text: Alors que s'ouvre en 1880 la ligne Bellegarde-sur-Valserine - Annemasse - Thonon-les-Bains, Genève se trouve contournée. La France s'engage à construire le tronçon entre Annemasse et la frontière suisse pour le raccordement au . Mais, en 1881, le Conseil d'État demande une pour un deuxième raccordement entre Gare de Cornavin et Veyrier. Cette décision relance les débats entre les partisans de l'une ou l'autre des variantes de raccordement.


title: CEVA

text: Le tracé Cornavin - Veyrier est soutenu par Carouge, Veyrier, Lancy et Plainpalais alors que le est soutenu par Chêne-Bourg et toute la rive gauche du lac Léman. En 1883, une commission d'experts incluant l'ingénieur Gustave Bridel (qui a achevé la ligne du Gothard) est chargée de trancher : elle préconise une version en tunnel sous le plateau de Champel. La ligne, depuis Cornavin, contourne l'usine de la Coulouvrenière, franchit l'Arve aux Vernets, traverse la plaine de La Praille, contourne Carouge par l'ouest, franchit à nouveau l'Arve au Bout-du-Monde, rejoint les Vollandes par un tunnel sous le plateau de Champel puis Chêne, Moillesulaz et Annemasse, soit un projet semblable à celui proposé en 1875 par Graenicher. La commission propose de réaliser en priorité le tronçon Eaux-Vives - Annemasse.


title: CEVA

text: Le est signé l'accord pour la construction et l'exploitation du tronçon Vollandes - Moillesulaz par la Compagnie des Chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM) qui s'engage, au besoin, à doubler la voie et à agrandir les infrastructures. Le second tronçon Cornavin - Carouge - Vollandes (ou chemin de ceinture) doit être examiné après trois années d'exploitation du premier tronçon. Le , le Grand Conseil adopte ce projet qui est rapidement réalisable et peu coûteux, mais les partisans de la liaison Cornavin - Carouge - Veyrier s'y opposent et lancent un référendum qui échouera car les Genevois confirment par votation, le , le choix du Grand Conseil.


title: CEVA

text: Les plans définitifs sont élaborés dès 1884. En 1885, les terrains nécessaires sont achetés et les travaux débutent cette même année avec la construction de la voie et des gares des Eaux-Vives (nom adopté depuis 1887 au lieu de Vollandes) et de Chêne-Bourg. Les bâtiments sont achevés en 1887 alors que débute le chantier du tronçon français entre Moillesulaz et Annemasse.


title: CEVA

text: La ligne d'Annemasse à Genève-Eaux-Vives est mise en service le . Elle constitue les prémices de ce qui deviendra le CEVA car une convention internationale entre la France et la Suisse signée le prévoit qu'en cas de prolongement depuis la gare des Eaux-Vives jusqu'au réseau ferroviaire suisse, la gare d'Annemasse deviendra gare frontière et que la section entre la frontière française et Annemasse sera exploitée par les chemins de fer fédéraux. Cette convention est approuvée en France par une loi le . Elle est promulguée par décret le .


title: CEVA

text: De petites zones industrielles se développent autour des deux gares mais les résultats des premières années d'exploitation sont inférieures aux prévisions et la ligne est déficitaire, obligeant l'État de Genève à éponger les dettes.


title: CEVA

text: La ligne a été électrifiée en courant - le 27 septembre 1986 puis pour permettre sa reconstruction en souterrain et à double voie dans le cadre du CEVA, la ligne est fermée entre la gare de Genève-Eaux-Vives et la gare de Chêne-Bourg en puis à partir du sur le reste du tracé.


title: CEVA

text: À partir de 1890, il apparaît nécessaire de réaliser la liaison depuis la gare Cornavin afin d'accroître l'attrait de la gare des Eaux-Vives et ses débouchés économiques en Savoie. La relance est également stimulée par la préparation de l'exposition nationale de 1896 qui a lieu sur la plaine de Plainpalais.


title: CEVA

text: En 1894, le conseiller d'État Charles Boissonnas présente un projet avec une halte aux Vernets pour desservir l'exposition nationale. Ce projet est contesté et on lui oppose un projet de Henri Romieux qui propose de créer une gare centrale aux Vernets pour remplacer Cornavin. Entre 1895 et 1899, il existe plusieurs autres projets qui sont tous rejetés.


title: CEVA

text: En 1896 débutent les travaux du tunnel du Simplon qui doit relier l'Italie à la France via le bassin lémanique. Deux projets de liaison à la France en tunnel sous le Jura sont en concurrence : un percement sous la Faucille pour relier Meyrin (en projet depuis 1886) est soutenu par Genève alors que le canton de Vaud et la Confédération suisse soutiennent le projet du tunnel du Mont d'Or via Vallorbe. L'enjeu est l'espoir de devenir un important nœud ferroviaire.


title: CEVA

text: En 1909, lors de négociations franco-suisses, il est convenu que la Confédération suisse prenne à sa charge la liaison Cornavin - Eaux-Vives et que l'État de Genève rachète la gare Cornavin et la ligne de La Plaine si le tunnel de la Faucille est construit. Mais, en 1910, la priorité de la compagnie française est la liaison Frasne - Vallorbe par le tunnel du Mont d'Or. En conséquence, la construction du tunnel de la Faucille est reportée à une date indéterminée tout comme la ceinture de liaison Cornavin - Eaux-Vives. Afin de préserver les chances de pouvoir réaliser la ceinture de liaison, l'État de Genève obtient de la Confédération suisse le désengagement de son accord de financement.


title: CEVA

text: La convention entre la Confédération suisse, le canton de Genève et les CFF fixe les parts de financement entre ces trois acteurs et les principes d'exploitation de la ligne Cornavin - Eaux-Vives - Annemasse : La Confédération suisse et les CFF s'engagent au financement (un tiers chacun) du raccordement de ceinture et pour une nouvelle gare marchande à La Praille à condition que les travaux débutent avant le . La convention stipule que :


title: CEVA

text: Le projet qui en résulte date de 1913. Il s'agit d'une ceinture qui ne traverse plus le Rhône et l'Arve à La Jonction comme tous les projets précédents mais beaucoup plus loin de la ville avec un pont, le pont Butin, et un tunnel sous le Petit-Lancy pour rejoindre la grande plaine de La Praille située à cheval sur les communes de Plainpalais, Carouge et Lancy. Ce projet est adopté en 1917 mais durant les six ans qui suivent auront lieu des discussions liées à l'opportunité de reconstruire ou non une nouvelle gare à Beaulieu pour remplacer Cornavin jugée trop petite et afin de reconstituer le tissu urbain à Saint-Jean. En définitive, la gare Cornavin est maintenue pour des raisons économiques.


title: CEVA

text: En 1923, alors que le pont Butin est en construction, il sera achevé en 1926, les CFF décident de modifier le tracé pour un autre plus court et moins cher : franchir le Rhône avec un nouveau pont juste après la Jonction (viaduc de la Jonction) puis un tunnel sous la colline du Bois de la Bâtie. Le , le budget et le calendrier d'exécution sont connus. Les travaux se feront dès que la reconstruction de la gare Cornavin seront achevés, ce qui est alors prévu en 1929.


title: CEVA

text: Les crises financières cantonales entre 1920 et 1925 ainsi que la crise internationale de 1931 font que les travaux sont retardés. Des recherches d'économies pour débloquer les travaux sont proposés : construction d'une seule voie entre Cornavin et La Praille puis, au lieu de relier Les Eaux-Vives, il est proposé de relier Saint-Julien-en-Genevois par la plaine de l'Aire afin de mettre en valeur ces terrains.


title: CEVA

text: Les CFF refusent ce projet en 1935 et le projet officiel doit être réalisé. L'État de Genève décide alors d'assainir la plaine de La Praille pour implanter, à côté de la gare de triage, des industries ainsi qu'un port, ce dernier ne fut jamais réalisé. Les travaux comprennent la mise en canalisation de la Drize et de l'Aire ainsi que la construction de la route des Jeunes.


title: CEVA

text: Les travaux de reconstruction de la gare Cornavin commencés en 1924 ne se terminent qu'en 1932. En , le crédit de construction du premier tronçon est finalement accepté.


title: CEVA

text: Les travaux de la ligne débutent en 1941, mais sont vite ralenti par l'absence de mécanisation puis après 1946 faute de main d'œuvre et de ciment. La ligne est achevée en 1949, un tunnel de est construit entre la bifurcation de Châtelaine et le viaduc de la Jonction en 1953 et la seconde voie n'a été posée qu'en 1959 afin de réaliser des économies.


title: CEVA

text: Le tunnel de Châtelaine (), raccordant La Praille à la ligne vers Lyon sans avoir besoin de rebrousser à Cornavin, est construit un peu plus tard, entre 1954 et 1959.


title: CEVA

text: L'autre principal chantier est l'aménagement de la gare de Genève-La Praille, dont la plateforme est réalisée entre 1946 et 1950. La gare en elle-même est construite en cinq étapes entre 1950 et 1968.


title: CEVA

text: Dès lors, il ne reste que le tronçon La Praille - Eaux-Vives à construire mais, malgré le rappel du Conseil d'État en 1959 de sa volonté de réaliser ce tronçon, le projet restera dans les cartons jusqu'au tout début des années 2000.


title: CEVA

text: Au début du , le réseau de tramway est encore important et se prolonge jusqu'en France voisine. Toutefois, il est progressivement démantelé dès la fin de la Seconde Guerre mondiale au profit des transports individuels. Les difficultés de réalisations du CEVA sont également présentes. La ligne SNCF en fonction (Annemasse – Eaux-Vives) évolue au gré des besoins : l'arrêt en gare de Chêne-Bourg est supprimé en 1987 alors qu'une halte à Ambilly, en France voisine, est ouverte. Dans ce contexte général défavorable aux transports publics, le Grand Conseil genevois propose en 1974 de promouvoir une politique des transports axée sur une utilisation intensive des transports publics.


title: CEVA

text: Voici une liste des dates clés qui ont conduit à différentes propositions remettant en cause le CEVA à partir de 1980 :


title: CEVA

text: Une initiative populaire est lancée en 1983. Cette initiative préconise le renforcement du réseau des Transports publics genevois avec notamment la création d'une sous la forme d'une liaison par tramway sur les axes Palettes - Carouge - Bel-Air - Meyrin et Moillesulaz - Bel-Air – Onex. En 1985, survient une demande d'étude d'un métro automatique léger de type en site propre entre Meyrin et Rive.


title: CEVA

text: Le peuple accepte en mars 1988 le contre-projet du Grand Conseil. Il consiste au développement de la desserte régionale et transfrontalière : réalisation du CEVA et création d'un réseau express régional (RER) avec l'étude d'une extension ultérieure en direction du Pays de Gex. D'autre part, pour la desserte urbaine, il laisse ouvert le choix entre l'extension du réseau du tramway et le métro automatique léger entre Meyrin et Rive, le projet retenu devant être inscrit au plan directeur du réseau à venir.


title: CEVA

text: En 1993, le plan directeur du réseau de transport combine une ligne de métro léger Meyrin - Rive et des lignes de tramways. Dès juillet 1993, un groupe d'études transfrontalier élabore des projets de développement concertés au niveau régional autour de Genève. Le Comité régional franco-genevois (CRFG) fait des propositions dans de nombreux domaines, dont le transport, qui sont réunies dans un .


title: CEVA

text: Dès ce moment, et jusqu'en 1997, est étudiée la possibilité d'un métro léger à voie métrique (comme le tramway) sur le parcours transfrontalier Pays de Gex – CERN – Genève – Annemasse. Ce métro léger, dit qui ne serait dès lors plus automatique, utiliserait tour à tour des lignes existantes ou à créer de tramway mais aussi l'infrastructure ferroviaire existante entre la gare des Eaux-Vives et Annemasse. Comme ce métro utiliserait l'infrastructure ferroviaire réservée au CEVA, la conséquence de cette option, non prévue dans le plan de réseau adopté par le Grand Conseil le 12 février 1993, est que l'accord de 1881 et la convention de 1912 seraient remis en cause et la France réclamerait alors une ligne de substitution pour le raccordement au réseau ferroviaire savoyard qui pourrait être une liaison entre la gare de La Praille et Archamps nommé .


title: CEVA

text: De 1993 à 1997 est évoqué un projet de liaison ferroviaire au sud du canton de Genève entre la gare de La Praille et Archamps. Il est né à la fois du fait que le projet de construire un métro transfrontalier remet en cause le CEVA et aussi du fait que les décideurs ne croient plus au CEVA. Le entre dans le cadre de l'étude d'un tracé de liaison TGV entre Genève, Annecy, Chambéry et Grenoble (axe du ) mais ce projet n'est pas prioritaire. Pour les liaisons régionales, cette liaison rapproche Genève de Saint-Julien-en-Genevois et d'Annecy mais au détriment de la vallée de l'Arve, du Chablais et d'Annemasse.


title: CEVA

text: En 2000, après que les divers projets alternatifs soient tombés à l'eau, le projet d'origine est remis au gout du jour et permet dès la construction de la gare de Lancy-Pont-Rouge, de façon provisoire en prévision du chantier.


title: CEVA

text: En 2002, le budget pour le financement de la part des travaux qui incombe à l'État de Genève est accepté par le Grand Conseil. La Confédération, de son côté, s’est engagée à financer de francs. Puis, le , les autorités de la région Rhône-Alpes et le canton de Genève signent la charte pour le développement des transports publics régionaux dans du Grand Genève.


title: CEVA

text: Les études sont entreprises dès 2003 concernant la gare d'Annemasse et le tronçon jusqu'à la frontière (Foron).


title: CEVA

text: Les chartes d'aménagements transfrontaliers de 1997 du Comité Régional Franco-Genevois et de 2003 des autorités politiques reconnaissent à la gare d'Annemasse un rôle de pôle urbain transfrontalier.


title: CEVA

text: Une procédure de modification du plan d'utilisation du sol est engagé dès . Elle permettra l'avancement de la ZAC Étoile Sud-Ouest, première étape du projet de transformation de la gare en pôle d'échange et d'activité nommé .


title: CEVA

text: En , la Communauté de communes de l'agglomération Annemassienne se prononce en faveur de la solution de raccordement ferroviaire en tranchée couverte dans la continuité des plans côté genevois. Néanmoins, malgré l'approbation le par le gouvernement français du versement de d'euros supplémentaires, le financement total n'est pas encore assuré (il manque encore 5 % du budget).


title: CEVA

text: Une association d'usagers du train, l'AGFUT, a proposé en 2005 la réalisation d'un embranchement au CEVA pour créer une liaison directe de Genève avec la ligne RFF du pied du Salève et en direction de Saint-Gervais/Annecy et qui évite la gare d'Annemasse (). Ceci permettrait d'obtenir un réseau sans rebroussement et sans rupture de charge à Annemasse, mais nécessiterait d'importants compléments d'infrastructure afin de permettre le maintien d'une desserte convenable d'Annemasse (et le remplacement des correspondances perdues).


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text: Le , l'Office fédéral des transports (OFT) délivre l'autorisation de construire pour les travaux de transformation de la gare de Genève-Cornavin prévus dans le cadre du CEVA, entre et 2006 : prolongement de la voie 1 et des quais. L'élargissement de la plateforme ferroviaire a entraîné la mise en œuvre d’ouvrages très complexes, articulés autour de l’installation de voies ferrées, d’aiguillages, de la caténaire, de la mise en place des éléments de sécurité et de signalisation. Mais cela a également nécessité le ripage (déplacement) de de la salle de gymnastique de l'école de Saint-Gervais datant de 1884 et inscrite au patrimoine. En , la Confédération qualifie le CEVA de projet urgent. Le crédit de la Confédération devrait être alloué pour 2008. Le Conseil des États accorde le financement prévu le . Le , le gouvernement français approuve le versement des d'euros supplémentaires pour le financement de la partie française du CEVA en tranchée couverte. Cette somme s'ajoute aux d'euros déjà attribués. Il reste du côté français de francs à récolter par des acteurs locaux.


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text: Le 2008, les CFF et la SNCF se sont associés pour créer la société Transferis chargée de planifier le réseau RER de la région franco-valdo-genevoise. Ce réseau pourrait voir le jour en 2014 avec le CEVA comme épine dorsale. Des dessertes directes depuis Coppet sont envisagées vers Évian-les-Bains, Annecy et Saint-Gervais-les-Bains. Plus qu'un RER genevois c'est un véritable désenclavement ferroviaire de Genève vers la Haute-Savoie qui est proposé par Transferis.


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text: L'association ACTCC ("Association contre le tracé Carouge-Champel du CEVA"), qui s'est donné pour but la protection et la sauvegarde des bords de l'Arve et du Plateau de Champel, s'oppose au tracé du CEVA.


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text: Cette association de riverains juge la gare de Champel-Hôpital inutile, reproche au CEVA son coût, la desserte de quartiers urbains (Champel, Eaux-Vives et Chêne-Bourg) et de mettre en péril les falaises de Champel.


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text: Lors de la procédure de consultation pour l'obtention du permis de construire du CEVA, l'association a invité ses membres et ses sympathisants à envoyer des oppositions basées sur une même argumentation. Sur les reçues par l'Office fédéral des transports, étaient des copies plus ou moins fidèles de cette argumentation.


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text: Elle a ensuite lancé une initiative qui a abouti le avec . Cette initiative demande que le raccordement au réseau SNCF de Haute-Savoie évite les zones urbaines actuelles et passe en conséquence par le sud du canton pour rejoindre Archamps ou Saint-Julien-en-Genevois. Ceci réduirait les travaux de construction lourds et réduirait ainsi le coût des travaux.


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text: Cette initiative ne répond pas aux attentes des partenaires français. La communauté de communes du Genevois français (l'Arc du Genevois) rejette l'idée de lancement de toute autre étude de tracé qui va faire perdre du temps et toute possibilité de réaliser le CEVA pour lequel ils ont travaillé. En effet, le financement de la Confédération nécessite un début des travaux en 2008. De plus, le coût des travaux liés à ce tracé alternatif seraient beaucoup plus lourds côté français que ce qui est prévu avec le projet initial. Le financement serait extrêmement difficile à obtenir au vu des difficultés déjà rencontrées par le CEVA, pourtant soutenu par les autorités françaises.


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text: Par ailleurs, CEVA et le projet Léman Express sont lauréats du "prix européen Intermodes 2010" qui récompense ainsi l'intermodalité et la complexité transfrontalière de ces projets.


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text: Le , le Grand Conseil invalide l'initiative 139, dite anti-CEVA. Les députés ont majoritairement jugé que l'initiative était inexécutable et irrecevable, confirmant un rapport du Conseil d'État de qui arrivait aux mêmes conclusions. Les opposants ont fait recours au Tribunal fédéral, ce dernier rejette le recours et invalide définitivement l'initiative anti-CEVA le . Enfin, le le oui à la votation sur le financement complémentaire à hauteur de de francs du CEVA l'emporte à 61,1 % (sur 90 % des bulletins dépouillés), lançant le chantier.