title: Yuezhi

text: La seconde prononciation (ròuzhī) pourrait être liée à la consommation de viande. Il existe un rapprochement de clés des caractères de la lune et de la viande . Le second s'écrivait également (), lequel en écriture cursive rapproche beaucoup de . Aujourd'hui les deux caractères sont unifiés en chinois simplifié de façon systématique et le sont généralement en chinois traditionnel aussi. La prononciation en "yuè" pourrait donc être appellation basée sur une erreur tardive de prononciation.


title: Yuezhi

text: Les Yuezhi vivait à l'origine dans l'ouest de l'actuelle province chinoise du Gansu, entre les monts Qilian et Dunhuang. De mode de vie nomade, ils déplaçaient leurs troupeaux en été vers les pâturages qui bordent le Gansu au sud. Les Chinois de l'Antiquité, qui n'ont jamais dû les affronter, les connaissaient surtout comme étant des pourvoyeurs de chevaux, dont ils disposaient sûrement en grand nombre.


title: Yuezhi

text: La première référence connue aux Yuezhi est offerte dans l"'Encyclopédie Guanzi" ( Essais du Guanzu, 73, 78, 80, 81). Les dates présentes dans la version la plus commune de ce livre sont contestées. Par ailleurs, on estime qu'elles pourraient être aussi tardives que le Le livre décrit les Yuezhi comme un peuple du nord-ouest qui fournissait aux Chinois du jade provenant des montagnes avoisinantes du Gansu. La fourniture de jade depuis le Bassin du Tarim est archéologiquement bien documentée depuis l'Antiquité. Dans une tombe d'un monarque de la dynastie Shang, on retrouva plus de 750 reliques de jade provenant des environs de Hotan, dans l'actuel Xinjiang. Le suffixe "Di" ou "Zhi", du chinois 氐, est généralement utilisé pour décrire les "gens de Di", appelés les « barbares occidentaux » dans les documents de la dynastie chinoise Han.


title: Yuezhi

text: Les Yuezhi sont également décrits en détail dans des documents historiques chinois des , notamment dans le Shiji de Sima Qian. Selon ces documents, « les Yuezhi vivaient dans une région entre le Qilian ou les monts Tian Shan et Dunhuang. Ils furent défaits par les Xiongnu et migrèrent plus à l'ouest, au-delà de Dayuan. Ils attaquèrent à cet endroit les peuples de Daxie, les conquirent puis établirent une cour royale sur la rive nord de la rivière Oxus. Un petit nombre des Yuezhi, incapables d'entreprendre un si long périple à l'ouest, prirent refuge parmi les barbares Qiang des montagnes du sud, où ils furent connus comme les "Petits Yuezhi". »


title: Yuezhi

text: Les "Petits Yuezhi" vécurent principalement dans la région de Huangzhong, quatre-vingts kilomètres à l'est du lac Bleu ("Qinghai" en mandarin, "Köke Nor" en mongol). Ces fragments du peuple yuezhi ont subsisté durant un bon millénaire. Ils restèrent nomades et conservèrent ce caractère guerrier qui avait permis à leurs ancêtres de bâtir un empire. Aujourd’hui, on trouve au nord-est du Tibet des individus aux cheveux clairs et aux yeux bleus, sans doute des descendants des Petits Yuezhi. En 1911, Paul Pelliot signalait la présence d'hommes de ce type dans les montagnes du Gansu occidental.


title: Yuezhi

text: Les migrateurs vers l'occident, les "Grands Yuezhi", durent se déplacer à la suite de leur défaite contre les Xiongnu, qui leur arracha une trentaine de royaumes, de grande et de petite taille. Quelques années plus tard, à l’issue d'une nouvelle offensive, les Xiongnu tuèrent l'empereur des Yuezhi et firent de son crâne une coupe à boire. Après leur conquête de la Bactriane, au , ils fondèrent l'Empire kouchan. Le royaume d'Agni, dans la région de Karachahr, à l'ouest de Tourfan, était réputé yuezhi.


title: Yuezhi

text: Les Yuezhi se battaient à cheval, avec des arcs, ce qui était relativement nouveau à leur époque. En effet, d'après les données archéologiques, les peuples de l'actuelle Chine occidentale ont utilisé le char jusqu'au ou Il est donc possible que la création de l'empire des Yuezhi ait été liée à celle de la cavalerie montée. Vers -300, ils étaient probablement au faîte de leur puissance. Ils contrôlaient l'actuelle province chinoise du Xinjiang en grande partie ou en totalité, et en particulier les royaumes sédentaires du bassin du Tarim, où vivaient d’autres peuples tokhariens ainsi que des Saces.


title: Yuezhi

text: Les coutumes des Yuezhi sont presque inconnues. On sait seulement que certains rois des Petits Yuezhi étaient qualifiés de « divins ». Lors d'un deuil, comme chez les turcs ou les mongols, les proches du défunt sacrifiaient des animaux et montaient à cheval pour pousser des hurlements et se taillader le visage.


title: Yichouv

text: Le Yichouv ou yishouv (en hébreu יישוב « localité, agglomération, peuplement » ; l'appellation complète étant : הישוב היהודי בארץ ישראל « "Hayishouv Hayehoudi bèEretz Yisraël", peuplement juif en terre d'Israël ») est un terme hébreu pour désigner l'ensemble des Juifs présents en Palestine avant la création de l'État d'Israël.


title: Yichouv

text: On distingue le « Vieux Yichouv », ensemble des Juifs qui vivaient en Palestine sous l'Empire ottoman avant 1880, et le « Nouveau Yichouv"»", qui désigne les populations juives arrivées à partir des , d'abord dans des agglomérations financées par des philanthropes comme Moïse Montefiore, ensuite dans le cadre du projet sioniste.


title: Yichouv

text: L'ancien "Yichouv" fait référence à tous les Juifs ayant émigré en Judée avant l'« Aliyah des fermiers » de 1882. Il s'agissait de religieux orthodoxes dits "haredim", qui vivaient majoritairement à Jérusalem, Safed, Tibériade et Hébron, tandis que des communautés plus petites se trouvaient à Jaffa, Haïfa, , Acre, Naplouse, Shefa Amr et, jusqu'en 1779, à Gaza. Une grande partie d'entre eux consacraient leur temps à l'étude de la Torah et recevaient des subventions de Juifs de la diaspora.


title: Yichouv

text: Par extension, on désigne également sous le terme d'« ancien "Yichouv" » leurs descendants, entre l'Aliyah des fermiers et la création d'Israël, ainsi que les immigrants religieux qui rallièrent ces communautés orthodoxes pendant cette période.


title: Yichouv

text: Le nouveau "Yichouv" est par contre caractérisé par son esprit pionnier et politique, placé sous l'égide du sionisme. Avec pour but de créer un État juif, ce nouveau "Yichouv" s'est installé à partir de , avec les premiers immigrants du mouvement de jeunes sionistes Bilou, puis avec l'organisation des Amants de Sion.


title: Yichouv

text: Le nouveau "Yichouv" va voir sa population rapidement augmenter du fait de l'émigration juive. Il sera encore renforcé par le mandat de la SDN de 1922, lequel mandat confie à la Grande-Bretagne la réalisation d'un « foyer national Juif » en Palestine.


title: Yichouv

text: L'ancien et le nouveau "Yichouv" ont entretenu des relations complexes, alternant solidarité et conflits jusqu'à la création d'Israël en 1948, date à laquelle le "Yichouv" dans son ensemble (ancien et nouveau) comptait quelque .


title: Yichouv

text: Il existe dans la vieille ville de Jérusalem un musée de l'Ancien Yichouv (Old Yishuv Court Museum) qui présente des milliers d'objets datant du au début du . Ces objets permettent de reconstituer la vie quotidienne des habitants. Le musée occupe l'emplacement de deux anciennes synagogues.


title: Christophe Donner

text: Christophe Donner ou Chris Donner, né Christophe Quiniou à Paris le , est un écrivain, journaliste, critique littéraire et cinéaste français.


title: Christophe Donner

text: Il est l'auteur d'une œuvre importante et variée et, notamment, de nombreux récits pour la jeunesse, publiés pour la plupart à l'École des loisirs. Il a également écrit un roman sous le pseudonyme d"'Hélène Laurens".


title: Christophe Donner

text: Dans son roman "La France goy", il décrit les fréquentations antisémites de son arrière-grand-père, Henri Gosset, proche de Léon Daudet et Edgar Bérillon, fondateur de l’école de psychologie dont il devient professeur et trésorier. Après une enfance en banlieue parisienne, il fugue de chez son père à l'âge de 13 ans. Il se réfugie quelques mois chez des amis d'enfance en Corse (Jean et Pascal dans ses romans). Après sa rencontre avec Jean-Michel Barjol , Jim dans ses romans, il débute, sans diplôme, dans le cinéma comme acteur (dans "What a Flash !" en 1972, de Jean-Michel Barjol, mais non crédité au générique). Ce dernier, ami avec Olivier Ricœur, qui est alors son assistant réalisateur, présente Christophe Donner au philosophe Paul Ricœur, chez qui celui-ci finira par s'installer. C'est là que Christophe Donner découvre la littérature et notamment Céline, ce qui lui donne envie d'écrire.


title: Christophe Donner

text: Il se fait alors connaître par ses œuvres autobiographiques ou « autofictionnelles », et son premier roman "Petit Joseph". Il apparaîtra de nouveau comme acteur dans le film "Petit Joseph", adaptation de son roman également par Jean-Michel Barjol en 1982. Il est ensuite monteur. Il réalise également quelques courts et moyens métrages, dont "Anatomie d'un miracle" en 1999.


title: Christophe Donner

text: Christophe Donner se brouille avec Paul Ricœur après la sortie de son livre "L'Esprit de vengeance" (1992), qui met également en scène son grand-père maternel Jean Gosset et dans lequel il évoque le suicide d'Olivier Ricœur ; il revient sur cette rupture dans "Ma vie tropicale". Dans "Mon oncle", il met en scène le personnage de son oncle, l'arbitre de football Joël Quiniou. Il règle ses comptes avec une mère psychanalyste et un père communiste dans "L'Empire de la morale" (2001).


title: Christophe Donner

text: Ses romans pour la jeunesse connaissent le succès sans susciter les polémiques de ses livres autobiographiques. Le désormais classique "Les Lettres de mon petit frère" (1992) a par exemple pour narrateur un petit garçon qui passe ses vacances en famille sans son grand frère, tout d'abord rejeté parce qu'il est homosexuel. L'auteur revendique une approche autobiographique de la littérature, qu’il défend dans son essai "Contre l'imagination" (1998).


title: Christophe Donner

text: Passionné de courses de chevaux, Christophe Donner a été chroniqueur hippique à "France-Soir" avant de fonder le magazine "Of course" en 2003. Titulaire d’une chronique hebdomadaire dans "le" puis dans "M, le magazine du Monde", il fut aussi grand reporter pour le magazine "Globe", ce qui l'a mené à beaucoup voyager, aux États-Unis, au Mexique (où il a vécu cinq ans), en Russie, en Afrique…


title: Christophe Donner

text: En 2007, il signe le livret de l'opéra de chambre de Marco-Antonio Perez-Ramirez, "Rimbaud, la parole libérée". Le compositeur signe également plusieurs pièces adaptées d'œuvres de Donner : le trio à cordes "Les Synapses émotionnelles" et "Dérive, Quand je suis devenu fou", solo pour violoncelle.


title: Christophe Donner

text: En août 2007, il publie son roman "Un roi sans lendemain" dans lequel il évoque sa rencontre avec une productrice de télévision, avec laquelle il finira par se marier.


title: Christophe Donner

text: Le , Christophe Donner accuse Franz-Olivier Giesbert d’ les délibérations du jury du prix Renaudot, accusation qu’il réitère avec force le dans le cadre d’une émission diffusée sur France Inter. Selon une dépêche de l'Agence France-Presse, c’est . Le , Christophe Donner refuse un prix attribué par "Le Figaro Magazine" (et accompagné d’un chèque de ). Son livre, "Un roi sans lendemain", ne figurait pas dans la liste des ouvrages sélectionnés par le jury de ce prix. Selon les responsables du groupe de presse Le Figaro, il s’agissait simplement de commise lors de l'attribution du prix Renaudot 2007.


title: Christophe Donner

text: Le , Donner apparaît de nouveau dans la liste pour le prix Renaudot pour son roman "À quoi jouent les hommes". Il apparaît également dans la liste du prix Interallié le 25 septembre 2012.


title: Conspiration de Cellamare

text: La conspiration de Cellamare est un complot ourdi par l’Espagne en 1718 pour retirer la régence du royaume de France à Philippe d’Orléans. Elle tire son nom d’Antonio del Giudice, prince de Cellamare, ambassadeur en France du roi d’Espagne, Philippe V.


title: Conspiration de Cellamare

text: À l’instigation de l’abbé Dubois, secrétaire d'État aux Affaires étrangères, la France forma la Quadruple Alliance avec la Grande-Bretagne, les Provinces-Unies et le Saint-Empire romain germanique pour combattre les prétentions de Philippe V d'Espagne, petit-fils de Louis XIV, qui rêvait de porter la couronne de France, malgré la renonciation obtenue dans les traités d’Utrecht en cas de décès de Louis XV.


title: Conspiration de Cellamare

text: La duchesse du Maine, épouse d’un bâtard légitimé de Louis XIV, Louis-Auguste de Bourbon, intriguait contre le Régent, car celui-ci avait fait casser le testament du vieux roi et écarté son mari de tout rôle politique. Elle entra en correspondance avec le Premier ministre de l'Espagne, le cardinal italien Giulio Alberoni.


title: Conspiration de Cellamare

text: Avec l’appui de l’ambassadeur du roi d’Espagne, un projet de complot fut bientôt tramé dans l’entourage de la duchesse. On y trouvait l’une de ses femmes de chambre, la baronne de Staal-Launay, qui a laissé des mémoires, le cardinal de Polignac, le duc de Richelieu et divers personnages de moindre importance. On échafaudait toutes sortes de plans chimériques : enlever le régent, faire attribuer la régence à Philippe V, qui convoquerait les états généraux... L’exécution était aussi défaillante que la conception : les conjurés firent transcrire des documents compromettants qu’ils voulaient envoyer à Alberoni par Jean Buvat (1660-1729), écrivain à la bibliothèque du roi. Buvat, épouvanté, s’empressa d’aller tout raconter à Dubois. L'abbé lui intima l'ordre de venir lui rendre compte chaque jour.


title: Conspiration de Cellamare

text: L’abbé Dubois laissa partir les dépêches, confiées à un jeune abbé espagnol qu'il fit arrêter à Poitiers le . Le 9 décembre, le régent faisait arrêter le prince de Cellamare, aussitôt expulsé, et tous ceux qui avaient participé à la conjuration : le duc du Maine, envoyé à la forteresse de Doullens, la duchesse exilée à Dijon, le duc de Richelieu mis à la Bastille... Tous obtinrent leur pardon quelques mois plus tard.


title: Conspiration de Cellamare

text: Cette conspiration ne fut pas la seule contre la régence. Il y eut aussi celle de Pontcallec dans laquelle une partie des nobles bretons voulait voir Philippe V sur le trône.


title: Conspiration de Cellamare

text: Le , la France saisit l’occasion pour déclarer la guerre à l’Espagne, ce que la Grande-Bretagne avait déjà fait le 27 décembre, entrant dans la guerre de la Quadruple-Alliance.


title: Conspiration de Cellamare

text: La conspiration de Cellamare a inspiré l'opéra bouffe de Jacques Offenbach "La boulangère a des écus" (1875).


title: Famille Koch

text: La famille Koch est une famille industrielle américaine, connue pour ses activités politiques et le contrôle de Koch Industries, la deuxième plus grande entreprise privée, non cotée en bourse, des États-Unis (115 milliards de dollars de chiffre d'affaires en 2013). La fortune familiale s'est construite à partir de Fred C. Koch, qui a développé une nouvelle méthode de craquage pour le raffinage du pétrole brut en essence. Ses quatre fils se sont poursuivis en justice dans une lutte du pouvoir.


title: Famille Koch

text: En 2018, la famille Koch s'est enrichie de 26 milliards de dollars pour atteindre 125 milliards de fortune cumulée.


title: Famille Koch

text: Charles G. Koch et David H. Koch, aujourd'hui connus comme les frères Koch, sont associés aux fondations de la famille Koch. Ils ont aussi fondé et financé plusieurs organisations politiques conservatrices et libertariennes.


title: Famille Koch

text: Les frères Koch font partie des donateurs et personnes influentes du Parti républicain et du cabinet de Donald Trump, repérés par l'International Consortium of Investigative Journalists (ICIJ) comme étant à la fois hommes d'affaires proches alliés de Trump à Wall Street, et comme bénéficiant des réseaux de paradis fiscaux. Les autres conseillers et/ou donateurs auxquels Donald Trump dans cette situation son Stephen Schwarzman, Rex Tillerson, Wilbur Ross, Paul E. Singer, Sheldon G. Adelson, Steve Wynn, Thomas J. Barrack Jr., Gary Cohn, Robert Mercer, Carl Icahn, Geoffrey Harrison Palmer, Randal Quarles. Très opposé à la taxation des riches, Schwarzman a comparé le plan de l’administration Obama visant à augmenter les taxes dues par les dirigeants de Hedge funds à l‘ (s’excusant ensuite de cette analogie qu'il a reconnue inappropriée).


title: Droit de la consommation

text: Le droit de la consommation désigne le droit régissant les relations entre consommateurs et professionnels.


title: Droit de la consommation

text: Parmi ces règles civilistes, l'apport le plus remarquable est sans doute la création en droit français de règles visant à lutter contre les clauses abusives. La législation relative aux clauses abusives en France s'est inspirée de la loi allemande sur les conditions générales d'affaires (AGB-G). Elle reprend notamment en matière de clauses abusives la technique des listes de clauses réputées abusives. Néanmoins, l'essentiel du contentieux en matière de clauses abusives se déploie à partir de l'article L. 132-1 du Code de la consommation. Par ailleurs, il définit de manière large la clause abusive comme la stipulation ayant . Le consommateur doit donc démontrer devant le juge civil comment telle ou telle stipulation crée un déséquilibre à son détriment. À noter, une clause réputée abusive est nulle, puisqu'elle est réputée non écrite. En lieu et place s'applique le droit supplétif, généralement les dispositions du Code civil intéressant le point évoqué par la clause. Enfin, une clause réputée non écrite ne disparaît pas de plein droit du modèle de contrat proposé par le professionnel à ses clients, sauf lorsque le juge a ordonné la cessation de cette clause à la demande d'une association de consommateur.


title: Droit de la consommation

text: De même, le droit de la responsabilité civile constitue un recours précieux, pour les consommateurs. Par exemple, en crédit, les obligations d'information, de mise en garde, voire, toute nouvelle (2014), de conseil aident les consommateurs à disposer d'une protection effective de leurs droits, face aux professionnels.


title: Droit de la consommation

text: Le droit des assurances, tout comme celui des opérations de banque et des produits financiers, est essentiellement élaboré à l'échelle de l'Union européenne, bien que cet aspect, soit souvent occulté lors des lois de transposition.


title: Droit de la consommation

text: Diverses organisations existent dans le monde afin de pourvoir à la défense des droits des consommateurs. Plusieurs États possèdent leur propre organisme gouvernemental, tels que :


title: Droit de la consommation

text: D'autres organisations ou associations agissent pour la défense du consommateur, elles sont à but non lucratif et ne relèvent d'aucune instance gouvernementale. Tel est le cas des associations de consommateurs.


title: Droit de la consommation

text: De plus, des émissions télévisées d'affaires publiques ainsi que des revues et quotidiens joignent la protection du consommateur au journalisme d'enquête.


title: Droit de la consommation

text: Enfin, les avocats comptent, dans leurs rangs, des spécialistes du droit de la consommation, tant pour la défense des entreprises — producteurs ou distributeurs que pour celle des consommateurs.


title: Pompidou

text: Pompidou est le patronyme de l'homme politique Georges Pompidou (1911-1974), président de la République française de 1969 à 1974.


title: Vêtement byzantin

text: Le vêtement byzantin évolua à partir des vêtements portés pendant l’Empire romain (27 av. J.-C. – 476 apr. J.-C.), y ajoutant couleurs et motifs importés par les marchands venus d'Orient et du Moyen-Orient ainsi que de l’influence et des traditions des peuples qui furent associés d'une façon ou d'une autre à l'Empire. Avec le temps, il atteindra une variété et une richesse de couleurs, de tissus et d’ornementation dépassant de beaucoup les périodes fastes de Rome.


title: Vêtement byzantin

text: Le vêtement de base au début de l’Empire byzantin était la tunique* pour les deux sexes ainsi que la toge* pour les hommes et la "stola"* pour les femmes. Peu à peu, la toge cessera d’être portée sauf lors d’occasions solennelles, et sera remplacée par la dalmatique* ou par une chemise à longues manches et ourlets, alors que la "stola"* continuera d’être le vêtement féminin de dessus, auquel on ajoutait un "paludamentum"* ou long manteau à capuchon pour l’extérieur.


title: Vêtement byzantin

text: Les Byzantins appréciaient la couleur et les motifs divers que rapportaient les marchands de leurs voyages en Orient. Les rouges profonds, les bleus, verts et jaunes de toutes nuances firent leur apparition sur les vêtements des riches alors que la couleur pourpre était réservée à l’empereur.


title: Vêtement byzantin

text: À partir du règne de Justinien au , et l’introduction du ver à soie à Constantinople, les ateliers impériaux produiront et exporteront des tissus aux motifs variés, en particulier de la soie tissée et brodée pour les riches ainsi que des tissus résistants à la teinture et imprimés pour les couches moins fortunées de la société. Souvent une bordure extérieure ou passementerie sur les bords les agrémentait alors que de minces bandes en nombre variable le long du corps ou des bras indiquaient la classe ou le rang. Les goûts des classes moyennes et supérieures étaient dictés par les styles en vogue à la cour. Comme en Occident durant le Moyen Âge, les pauvres devaient se contenter de porter les mêmes vêtements tout au long de l’année en raison de leurs prix élevés; de plus les vêtements féminins devaient pouvoir s’adapter aux modifications du corps au cours des grossesses.


title: Vêtement byzantin

text: Contrairement aux Romains dont les vêtements laissaient paraitre les bras et les jambes, les Byzantins, tant hommes que femmes, portaient des vêtements ne laissant paraitre que la tête, cols et manches étant serrés autour du cou et des poignets.


title: Vêtement byzantin

text: Les deux sexes aimaient également superposer diverses épaisseurs de vêtements, les hommes portant une tunique et des pantalons sous leur dalmatique* alors que les femmes portaient un long sous-vêtement sous leur stola* et un "paludamentum"* ou long manteau par-dessus.


title: Vêtement byzantin

text: À la suite des conquêtes de l’empire, les Byzantins emprunteront de nombreuses pièces de vêtements aux peuples d’Orient : le pantalon sera emprunté aux Huns ou aux Persans ; le "tzitsakfon" aux Khazares ; les bottes molles, la tunique, le "paragaudion", le "kandys", le "skamarangion", le collet, la tiare ovoïde seront empruntés aux Perses qui avaient eux-mêmes adopté le "cavvadior", le "skaranicon", le "granatza" originaires d’Assyrie, de même que le collier et le turban empruntés aux Mèdes. Il faut noter que les termes utilisés pour décrire ces différents vêtements sont quelquefois incertains, car ils sont rarement mentionnés dans les images qui nous en sont restées et on n’en trouve pas de description dans les textes, spécialement lorsqu’il ne s’agit pas de vêtement portés à la cour.


title: Vêtement byzantin

text: Sous leur tunique, les deux sexes portaient une "camisia"*, sous-vêtement fait de lin ou de soie destiné à protéger les riches tissus de la transpiration et des huiles corporelles.


title: Vêtement byzantin

text: Au début de l’Empire byzantin, la toge* romaine faisait encore office de vêtement officiel ou d’apparat pour les hommes. Mais dès l’époque de Justinien, on lui avait substitué la tunique* ou le long chiton* sur lequel les classes aisées ajoutaient d’autres vêtements comme la dalmatique*, sorte de tunique courte et pesante, portée surtout par les hommes, mais convenant aux deux sexes. S’arrêtant aux genoux du au , elle s’allongea jusqu’à toucher terre entre le et le , ressemblant finalement à un caftan turc aux et . Les ourlets se rétrécissaient pour former une pointe. Le "scaramangion"*, vêtement d’influence persane, sorte de caftan à manches longues, était ouvert sur le devant et descendait généralement à mi-cuisse; lorsque porté par l’empereur, il était notablement plus long. De façon générale et, sauf pour les tenues militaires et pour l’équitation, les hommes des classes supérieures et les femmes portaient des vêtements qui descendaient pratiquement jusqu’aux chevilles.


title: Vêtement byzantin

text: La "chlamys" (chlamyde*), manteau d'une seule pièce de tissu carré ou rectangulaire, sans couture mais avec une attache sur l'épaule droite laissant le bras dégagé fut portée pendant toute la durée de l’empire. Descendant généralement jusqu’aux hanches, mais parfois jusqu’aux chevilles, elle était beaucoup plus longue que celle que l’on retrouvait dans la Grèce antique. On en voit différents exemplaires sur les mosaïques de Ravenne où l’empereur et ses courtisans portent celle-ci avec une large broche ou fibule* sur l’épaule. Les membres de la classe sénatoriale portaient aussi le "tablion"*, panneau en forme de losange barrant la poitrine et dont la couleur ou le genre de broderie et de bijoux indiquait également le rang de celui qui le portait. En 388, l’empereur Théodose et ses coempereurs sont représentés dans le « missel de Théodose » portant le "tablion"* à hauteur des genoux, mais celui-ci aura tendance à remonter le long de la chlamyde comme on peut le voir sur les plaques d’ivoire datant de 413-414. Le rang pouvait aussi être montré par le "paragauda"* ou bordure de tissu épais brodée de fils d’or. Les gens du peuple et les militaires pouvaient également porter un manteau oblong retenu sur l’épaule droite pour faciliter le mouvement ou saisir une épée; celui-ci n’était pas porté à la cour.


title: Vêtement byzantin

text: On portait également des hauts-de-chausses et des pantalons collants, mais ceux-ci ne figurent pas sur les portraits des riches personnages, étant généralement assimilés aux tenues des barbares, européens ou perses.


title: Vêtement byzantin

text: Même les vêtements les plus ordinaires semblent avoir été dispendieux pour les pauvres. Les travailleurs manuels représentés sur les images ou mosaïques continuent de porter, l’été à tout le moins, un très simple appareil fait de deux rectangles de tissus cousus au-dessus des épaules et sous les aisselles. Pour d’autres représentés en train de travailler on voit que les côtés de la tunique ont été reliés à la taille pour faciliter les mouvements.


title: Vêtement byzantin

text: Les femmes portaient souvent par-dessus leur sous-vêtement une "stola"*, longue robe à plis portée par-dessus la tunique, faite de brocard pour les riches et serrée à la taille avec ou sans ceinture.


title: Vêtement byzantin

text: Sauf pour les très riches, la modestie était une vertu cardinale à Byzance et la plupart des femmes n’apparaissaient en public que revêtues de vêtements sans forme qui devaient pouvoir s’adapter à une grossesse. Le vêtement de base, au début de l’empire, descendait jusqu’aux chevilles, entourait complètement le cou alors que les manches étaient serrées aux poignets. Les bords et les manchettes étaient souvent décorés de broderies avec une bande sur le haut du bras. Aux apparaissent des robes aux manches évasées, très volumineuses aux poignets, mais elles disparurent rapidement. Au travail, les femmes portaient les manches relevées.


title: Vêtement byzantin

text: À la cour, les robes avaient un collet en V. On voit souvent un superhémural partant de la base du cou et descendant vers les épaules faites de tissus richement brodés aux fils d’or et incrustée de pierres précieuses ou de perles (voir image de Marie d'Alanie, plus bas).


title: Vêtement byzantin

text: Les ceintures sont la norme, souvent avec crochets pour y accrocher la jupe ; elles sont faites de tissus plutôt que de cuir auxquels pendent des glands. L’ouverture du cou devait être boutonnée. Bien que cela soit difficile à distinguer sur les tableaux ou mosaïques, la chose s’avérait nécessaire ne serait-ce que pour donner le sein. Le vêtement de dessous, en tissu plein, n’était jusqu’au pas destiné à être vu; cependant après cette époque on commence à voir un collet empesé qui dépasse de la robe.


title: Vêtement byzantin

text: Toutes sortes de voiles et coiffes couvraient les cheveux sauf à l’intérieur du foyer familial. Il arrivait qu’un chapeau soit porté sous le voile ou que celui-ci soit enroulé sous forme de turban. C’est surtout le cas pour les femmes au travail; les femmes appelées à aider à l’accouchement dans les scènes représentant la Nativité sont ainsi couvertes. Les premières représentations sont enveloppées à la façon d’un « 8 »; à partir du , elles sont plutôt enroulées de façon circulaire et probablement fixées dans une position. Aux et , les voiles et coiffes commencent à s’allonger.


title: Vêtement byzantin

text: Les danseuses portent un costume distinct (voir image ci-dessous) comportant des robes sans manche ou à manches courtes, ces dernières étant peut-être la partie visible d’un sous-vêtement porté sous la robe. Elles ont de larges ceintures très serrées et leurs jupes ont des franges de couleurs variées probablement destinées à s’élever dans les airs en fonction des virevoltes de la danse. Une remarque que fait Anne Comnène au sujet de sa mère laisse à penser que l’on prenait le plus grand soin de ne pas faire voir le bras plus haut que le poignet.


title: Vêtement byzantin

text: Bien que l’on ait suggéré que le voile couvrant le visage ait été une invention byzantine, l’art byzantin ne montre aucune femme la face voilée, même s’il est habituel que la tête soit couverte. On croit généralement que la femme byzantine ne s’aventurait à l’extérieur de la maison qu’entièrement drapée et on ne la montre jamais dans l’art. Les sources littéraires pour leur part ne permettent pas de faire la distinction entre un voile qui couvrirait la chevelure et un voile qui couvrirait l’ensemble de la face. Strabon écrivant au fait allusion aux femmes perses qui se voilaient le visage. Au début du l’auteur chrétien Tertullien décrit les femmes arabes païennes dont la face est complètement voilée sauf pour les yeux, à la façon du niqab. Cette tradition du Moyen-Orient remonterait donc à une période précédant l’Islam.


title: Vêtement byzantin

text: La plupart des hommes représentés dans les images qui nous sont parvenues, sauf les empereurs, sont tête nue ce qui paraît normal dans des images votives par respect pour la divinité à laquelle on s’adresse. Toutefois dans la période tardive de l’empire se développa une mode de chapeaux de largeur extravagante qui devinrent partie de l’uniforme des hauts dignitaires. Au , l’empereur Andronic Comnène critiqué entre autres pour l’excentricité de ses vêtements portait un chapeau en forme de pyramide. Peut-être faudrait-il rapprocher celui-ci de l’effigie que fit Pisanello de l’empereur Jean VIII Paléologue lors du concile de Florence en 1438. Le chapeau de l’empereur est composé d’une partie supérieure en forme de dôme et d’une bordure relevée en forme de pointe s’avançant vers l’avant comme la proue d’un navire. Pisanello et d’autres artistes reproduisirent les vêtements d’autres dignitaires byzantins qui peuvent être vus dans le catalogue de l’exposition du Metropolitan Museum de New York mentionné plus bas. Des copies de ces représentations circulèrent ensuite en Europe où elles servirent de modèles pour les sujets orientaux comme les Rois mages figurant dans les tableaux de la Nativité. En 1159, le prince Raynald de Châtillon portait un bonnet de feutre en forme de tiare brodée d’or. Ces bonnets de feutre en provenance d’Ibérie furent à la mode au .


title: Vêtement byzantin

text: On aperçoit rarement les chaussures dans les tableaux ou mosaïques byzantins en raison des longues robes portées par l’aristocratie qui cachaient les pieds. L’empereur portait des chaussures rouge-pourpre, le sébastocrate des chaussures bleues et des vertes dénotaient un protovestiaire.


title: Vêtement byzantin

text: Grâce aux nombreuses chaussures retrouvées dans des fouilles archéologiques, nous avons une meilleure idée de la façon dont elles étaient faites. On a ainsi trouvé un large éventail de chaussures allant des sandales ou pantoufles jusqu’à des bottes montant à mi-cuisse que l’on peut aussi voir dans les manuscrits, et décorées de diverses façons. La couleur rouge-pourpre, laquelle chez les hommes était réservée à l’empereur, était la préférée de ces dames.


title: Vêtement byzantin

text: Les mosaïques de Ravenne montrent des hommes portant ce qui semble être des sandales avec des chaussettes blanches, alors que les sandales des soldats sont attachées à la jambe au moyen de lanières courant le long de celle-ci jusqu’à la cuisse. On trouve dans les insignes royaux du Saint-Empire romain germanique des chaussures ou pantoufles produites à Palerme avant 1220. Courtes, elles ne montent qu’à la cheville et sont suffisamment grandes pour accommoder diverses pointures. Somptueusement décorées, on y voit des rangs de perles et des rinceaux d’or sur les côtés et sur la pointe du soulier.


title: Vêtement byzantin

text: Les travailleurs manuels devaient porter des sandales ou aller pieds nus. Les sandales comme celles des Romains consistaient en lanière attachées à une épaisse semelle.


title: Vêtement byzantin

text: Autre signe de l’influence orientale sur le costume byzantin : les bijoux, beaucoup plus répandus dans l’empire byzantin qu’ils ne le furent jamais à Rome. Ceintures, fibules et diadèmes sont rehaussés de rangées de perles, souvent sur plusieurs rangs qui, tout en soulignant la richesse de leurs propriétaires démontraient aussi l’habileté des artisans. Faits d’or, d’argent ou de bronze, les colliers, les boucles d'oreilles, les bagues et les épais bracelets sont ornés en filigrane d'animaux divers, de figures historiées et de feuillages stylisés.


title: Vêtement byzantin

text: Les costumes distinctifs des empereurs et impératrices étaient constitués d’une couronne et d’un "loros"* ou "pallium", qui devait son origine à la "trabea triumphalis", version de cérémonie de la toge romaine portée par les consuls. Marque du pouvoir impérial, ce vêtement avait une valeur quasi-ecclésiastique et était porté également par les douze plus hauts fonctionnaires de l’empire ainsi que par les gardes du corps de l’empereur, d’où le fait qu’il figure sur la tenue des archanges dans les icônes, ceux-ci étant considérés comme des gardes du corps célestes. Dans les faits, le "loros"* n’était porté qu’à quelques occasions particulièrement importantes de l’année comme le dimanche de Pâques, mais on le retrouve de façon habituelle sur les représentations de l’empereur.


title: Vêtement byzantin

text: Dans sa première version masculine, le "loros"* était constitué d’une longue bande d’étoffe qui tombait droit sur le devant et qui après avoir fait le tour du cou revenait au niveau de la ceinture pour se terminer sur le bras gauche. La version féminine était semblable sur le devant, mais était plus large à l’arrière où elle était portée sous la ceinture avant de revenir sur le devant. Toutefois, les deux versions furent modifiées vers le milieu de la période byzantine se diversifiant progressivement; néanmoins, la version féminine devint finalement similaire à la version masculine. Outre diverses broderies serties de pierres précieuses, de petites plaques émaillées étaient cousues sur les vêtements. On a décrit le costume impérial de Manuel comme « une prairie constellée de fleurs ». Généralement, les manches serraient les poignets et le vêtement de dessus, appelé "scaramangion"* descendait jusqu’aux chevilles. Vers la fin de l’empire, les manches des robes de l’impératrice devinrent extrêmement larges.


title: Vêtement byzantin

text: Le superhuméral (ou vêtement se portant sur les épaules et couvrant le cou et la partie supérieure de la poitrine) appelé "maniakis"* continuait le "loros"* et enveloppait le cou. Fait de drap d’or ou d’un tissu similaire rehaussé de pierreries et de riches broderies, cette parure était généralement divisée par des lignes verticales sur le col. Ses bords étaient rehaussés de perles de diverses grosseurs s’étalant sur un, deux ou même trois rangs. ll était une caractéristique du costume impérial, souvent imité par les femmes de la bonne société.


title: Vêtement byzantin

text: On voit, surtout dans la première période de l’empire (avant 600) et dans la période tardive (après 1000) les empereurs en tenue militaire, portant des cuirasses d’or, des bottes pourpres et une couronne. Ouverte au début, la couronne était décorée de "pendilia"* depuis Marcien et certainement jusqu’à Manuel II Paléologue, et fut fermée sur le dessus au cours du .


title: Vêtement byzantin

text: La vie de la cour impériale se passait en une « sorte de ballet » ponctuée de cérémonies suivant un rituel très précis dont Constantin VII Porphyrogénète nous a laissé bon nombre de descriptions dans Le "Livre des Cérémonies" afin, nous dit-il, que « le pouvoir impérial soit exercé dans l’ordre et l’harmonie » de façon que « l’Empire soit l’image de l’ordre dans lequel se meut l’Univers comme il fut créé par Dieu ». On y trouve la description des costumes que devaient porter les différentes classes de participants à ces cérémonies. Le jour anniversaire du nom de l’empereur ou de l’impératrice, divers groupes de hauts fonctionnaires se livraient à diverses « danses », les uns portant « un vêtement bleu et blanc à manches courtes orné de bandes d’or et portant des bracelets à leurs chevilles. Dans leurs mains ils tiennent un "phengia" ». Un second groupe exécute le même rituel, mais est habillé d’un « vêtement vert et rouge, divisé par des bandes d’or ». Ces couleurs reprenaient celles des anciens clans de courses de chariot.


title: Vêtement byzantin

text: Divers "tactica" ou manuels de gestion administrative, de protocole de cour et de préséance nous donnent des informations sur les uniformes portés par différents hauts fonctionnaires. Ainsi, selon le Pseudo-Kodinos, le sébastocrate était habillé de bleu; son costume de cérémonie comportait des bottines bleues brodées d’aigles sur fond de pourpre, une chlamyde* pourpre et un diadème ("stephanos") de pourpre et d’or.


title: Vêtement byzantin

text: Toutefois, cette vie de cour bien réglée fut mise à rude épreuve avec le déclin de l’empire et ne fut pas reprise après la reconquête de Constantinople par Michel VIII (1261). Un visiteur français pendant cette ultime période de l’empire exprima sa consternation de voir l’impératrice se déplacer dans les rues de la capitale avec moins de suivantes et moins de protocole que ne l’aurait fait une reine de France.


title: Vêtement byzantin

text: La tenue militaire continuait la tradition romaine, en particulier pour les officiers : un plastron de métal sous lequel on portait une tunique courte et auquel étaient fixées les ptéryges, lanières de cuir ou de métal formant une jupe à franges portée sous la cuirasse ou tombant sur le haut des bras comme des épaulettes. Aux pieds, des bottes montant jusqu’aux mollets ou des sandales avec courroies remontant le long des jambes. Une ceinture d’étoffe complétait l’uniforme; dépourvue d’utilité pratique, elle servait à identifier le rang de l’officier.


title: Vêtement byzantin

text: La tenue, de même que l’équipement, varièrent considérablement tout au long de l’empire et visaient à offrir la protection la plus efficace que pouvait se permettre l’économie de l’époque. La tenue des simples soldats ne différait guère de celle des autres travailleurs. Les manuels militaires conseillaient des tuniques et manteaux ne descendant guère plus bas que le genou. L’armée étant alors essentiellement composée de fantassins, le plus important article de vêtement était les chaussures. Celles-ci allaient de sandales lacées sur le pied à des bottes fermées munies de clous ("Strategikon" de Léon VI, "Taktika"). Sur la tête, le soldat portait une coiffe de tissu sous le casque, laquelle descendait pour protéger le cou ("phakolion" ou "maphorion") qui pouvait aller d’un simple linge protecteur à une sorte de turban. Coiffe habituelle pendant le moyen empire et le bas empire, elle était portée tant par le simple soldat que par certains officiers.


title: Vêtement byzantin

text: Le vêtement ecclésiastique fut celui qui connut le moins de changements au cours des siècles, certains vêtements portés au cours de l’empire byzantin étant pratiquement identiques à ceux que l’on voit encore dans les Églises orthodoxes d’Orient, voire dans l’Église catholique romaine.


title: Vêtement byzantin

text: Au cours des siècles, ce qui était la tenue habituelle de hauts fonctionnaires s’est transformée pour être utilisée dans différentes offices liturgiques ou dans le costume ecclésiastique quotidien. Ainsi, la chasuble est toujours portée lors des offices divins alors que l’"omophorion"*, signe distinctif des évêques orthodoxes ressemble beaucoup au "pallium"* porté sur la chasuble et réservé au pape, aux primats et aux archevêques métropolitains dans l’Église catholique. Les coiffes des prêtres et hauts dignitaires des Églises orthodoxes modernes de même que les mitres des évêques catholiques sont également les reliquats des coiffes, alors beaucoup plus élaborées et colorées, des hauts fonctionnaires de l’empire byzantin.


title: Vêtement byzantin

text: La plupart des images religieuses qui nous sont restées de la période byzantine ne nous renseignent guère sur les vêtements portés dans l’empire en raison des stéréotypes qui y étaient rattachés. Le Christ, les apôtres, saint Joseph, saint Jean Baptiste et quelques autres sont traditionnellement représentés comme portant un vêtement conventionnel : un large "himation"* drapé autour du corps (à la façon d’une toge) ou sur un "chiton". On voit aussi des tuniques* à manches courtes descendant jusqu’aux chevilles. Les personnages portent des sandales aux pieds. Toutefois, ce costume ne se portait pas dans la vie quotidienne; il peut s’agir d’une tentative délibérée des artistes pour ne pas confondre le monde des hommes et le monde divin. La "Théotokos" (Vierge Marie) porte habituellement un "maphorion"*, sorte de manteau recouvrant aussi la tête. Celui-ci est probablement plus près de la réalité et était normalement porté par les veuves ou les femmes mariées lorsqu’elles sortaient de la maison. On peut quelquefois apercevoir les vêtements de dessous surtout aux manches. D’autres conventions s’appliquaient aux prophètes et autres figures bibliques. Sauf pour le Christ et la Vierge Marie, les vêtements sont blancs ou d’un ton neutre surtout lorsqu’ils figurent sur des murs (peintures murales et mosaïques) ou dans des manuscrits; les icônes par contre sont plus abondamment colorées. Les autres personnages figurant dans ces images saintes, surtout s’ils se perdent dans la foule, sont généralement représentés comme portant des vêtements «contemporains » byzantins.


title: Vêtement byzantin

text: Un excellent exemple de l’éventail de vêtements que l’on pouvait trouver au nous est fourni par une mosaïque de l’église de la Chora à Istanbul. À partir de la gauche on y voit un soldat, le gouverneur portant un de ces larges chapeaux distinctifs des hauts fonctionnaires, un fonctionnaire de rang moyen tenant le registre qui porte une dalmatique* à large bordure probablement brodée, sur une longue tunique* avec bordure. Vient ensuite un militaire de rang supérieur portant une épée et une ceinture ou baudrier*, signe de son grade. La Vierge et saint Joseph portent les costumes traditionnels de l’iconographie chrétienne. Derrière Joseph se forme une file d'attente de fidèles pour se faire recenser. Les manches des hommes raccourcissent en fonction de l’importance du personnage. Les jambes que l’on peut voir sont toutes recouvertes de bas, celles des soldats et des personnalités faisant voir des courroies retenant probablement des sandales. Les personnalités portent des dalmatiques* à large bordure autour du cou et des manches, mais moins riches que celles du fonctionnaire moyen. Les autres hommes porteraient vraisemblablement des chapeaux, ne fût de la présence du gouverneur. Dans une autre mosaïque de la même église, le grand logothète Théodore Métochite, qui dirigeait les finances et le système judiciaire de l’empire porte un chapeau encore plus large malgré le fait qu’il soit agenouillé devant le Christ.


title: Peter Behrens

text: Peter Behrens, né le à Hambourg et mort le à Berlin, est un architecte, peintre, graveur, designer et typographe allemand de la première moitié du , connu pour sa participation au développement de l’architecture moderne en Allemagne et pour son rôle de pionnier dans le design industriel.


title: Peter Behrens

text: Il est considéré comme l'archétype du designer industriel en tant que concepteur et inventeur du . Peter Behrens est également connu comme cofondateur de la Deutscher Werkbund et pour ses multiples créations au sein de l'entreprise AEG avant la Première Guerre mondiale.


title: Peter Behrens

text: Issu d'une famille protestante de propriétaires fonciers du Schleswig-Holstein, il effectua ses études secondaires au "Christianeum" d'Altona de à Pâques 1882. Il étudia la peinture à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe (1885-1889) puis de Düsseldorf (1889), où il fut l'élève de Ferdinand Brütt et de Munich (1892), où il débuta comme artiste indépendant et où il subit l'influence du Jugendstil. Un voyage aux Pays-Bas (1890) lui avait fait connaître les travaux des Luminaristes. En 1892, Behrens fut l'un des initiateurs de la Sécession de Munich, mais il s'en démarqua bientôt pour former avec Max Slevogt et Lovis Corinth la "Freie Vereinigung Münchner Künstler" puis, en 1897, la "Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk", consacrée à la décoration intérieure. Grâce à sa collaboration avec la revue Pan et notamment avec , il se fit connaître par ses gravures.


title: Peter Behrens

text: En 1900, le Grand-duc de Hesse l’appelle dans sa nouvelle colonie d’artistes à Darmstadt, en pleine effervescence du Jugendstil auquel il participe. Il y bâtit sa propre maison en 1901, avec tout son ameublement.


title: Peter Behrens

text: En 1902, il donne des cours au musée des arts appliqués de Nuremberg et en 1904 enseigne comme professeur à l'école d'arts appliqués de Dusseldorf.


title: Peter Behrens

text: C’est en 1907 qu’Emil Rathenau, directeur général d'AEG (Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft), l’engage comme conseiller artistique pour le design industriel. Il contribue ainsi au logo hexagonal d’AEG, à ses catalogues...


title: Peter Behrens

text: ""Son prestige s'évalue à la qualité de ses disciples."" En effet, pendant cette époque Walter Gropius sera son chef de bureau (1907-1910) tandis que Ludwig Mies van der Rohe (1908-1911) et Le Corbusier (1910-1911) font un apprentissage dans ce même atelier d'architecture.


title: Peter Behrens

text: Il réalise ensuite le siège social de Mannesmann à Düsseldorf (1911-12), la "Farbwerke" à Höchst en 1920-24, l’ambassade allemande à Saint-Pétersbourg en 1911-12 et la Manufacture des tabacs autrichiens à Linz en 1930.


title: Peter Behrens

text: Peter Behrens meurt le à Berlin, à l'âge de 71 ans. Il est enterré au cimetière de Wilmersdorf de Berlin.


title: Parti communiste sud-africain

text: Le Parti communiste sud-africain ("South African Communist Party" ou "SACP") est un parti communiste d'Afrique du Sud fondé en 1921. Allié au Congrès national africain (ANC) dans la lutte contre le régime d'apartheid en Afrique du Sud, il fait partie de la (SACP, ANC et le syndicat de la COSATU) qui gouverne le pays depuis 1994. Cette organisation fait partie du réseau de solidarité qui organise chaque année une rencontre internationale des partis communistes et ouvriers.


title: Parti communiste sud-africain

text: Le Parti communiste d'Afrique du Sud est fondé le au Cap. Il est issu de l'union entre la Ligue internationale socialiste, la Fédération sociale-démocrate du Cap, le Parti communiste du Cap, la Société juive et socialiste du Cap, la Société juive et socialiste de Johannesbourg, le club marxiste de Durban et quelques autres entités locales d'Afrique du Sud.


title: Parti communiste sud-africain

text: Selon son manifeste, il proclame sa foi dans l'avènement d'une Afrique du Sud des travailleurs, blancs et noirs, au sein d'un pays débarrassé du système capitaliste et de la distinction entre classes sociales. William H. Andrews, un syndicaliste et ancien parlementaire travailliste qui s'était opposé à l'entrée en guerre au côté du Royaume-Uni en 1914, est alors élu pour être le premier secrétaire général du parti.


title: Parti communiste sud-africain

text: Bien que groupusculaire, le Parti communiste rencontre la sympathie des mineurs blancs du Witwatersrand grâce au militantisme actif de ses adhérents. Les revendications des mineurs du Witwatersrand, hostiles à la libéralisation raciale du marché de l'emploi par les grands conglomérats miniers, avaient reçu le soutien des militants du parti communiste à commencer par Bill Andrews, le secrétaire général du parti.


title: Parti communiste sud-africain

text: Bien qu'opposé à la ségrégation raciale, les communistes sud-africains étaient majoritairement des Blancs et, dans leur lutte pour renverser le capitalisme, soutenaient une grève dont l'un des slogans proclamait ().


title: Parti communiste sud-africain

text: Au jour de l'an 1922, les mineurs s'étaient mis en grève à la suite de la réduction de leur salaire horaire et au recrutement de nouveaux mineurs noirs. Une dizaine de jours plus tard, plus de blancs et la majorité des ingénieurs des mines cessaient le travail alors que les syndicalistes refusaient toute médiation de Jan Smuts, le premier ministre sud-africain.


title: Parti communiste sud-africain

text: Bien qu'ayant proclamé son impartialité, Smuts prit parti pour le patronat minier en demandant la reprise du travail au nom du maintien de l'ordre public. L'épreuve de force se déplaça ainsi vers une confrontation entre le gouvernement et les mineurs. Ces derniers, qui bénéficiaient déjà de conseils stratégiques des militants du parti travailliste et des communistes, reçurent le soutien discret mais non inactif des nationalistes afrikaners. Les grévistes, certains en armes, commencèrent alors à manifester dans les rues des villes minières du Rand, bloquant les artères principales. À Boksburg, la foule refusa de se disperser malgré les injonctions de la police. Les jours suivants, les manifestants défilèrent en chantant leur hymne révolutionnaire intitulé "Le drapeau rouge". Le , la grève générale était décrétée par l'union syndicale et des exactions commencèrent à ensanglanter le Witwatersrand. Pour Smuts, les grévistes, devenus des insurgés, venaient de mettre au jour leur véritable intention, celle de répandre une « terreur rouge » en Afrique du Sud pour aboutir à une révolution communiste. Il réquisitionna l'armée afin de rétablir l'ordre, arma la police à qui il donna l'autorisation de tirer et proclama la loi martiale le 10 mars.


title: Parti communiste sud-africain

text: À ce moment, l'ensemble du Reef (la zone minière du Rand) est sous le contrôle des insurgés, bien armés et bien organisés. Smuts fit donner l'assaut contre le quartier général des insurgés et ordonna à l'aviation de bombarder les centres de résistance. Les insurgés résistèrent à Benoni, Boksburg, Brixton, Langlaagte et Fordsburg où les derniers résistants étaient ensevelis sous les bombes. Le 18 mars au soir, la révolution du Rand était terminée. L'insurrection avait échoué. Près de avaient été tuées, principalement des mineurs et des policiers. Plus de mille autres avaient été blessées.


title: Parti communiste sud-africain

text: Politiquement, le Parti communiste était en échec car les anciens grévistes préféraient rejoindre les rangs des nationalistes afrikaners et ceux du Parti travailliste de Frederic Creswell que de rejoindre ceux qui promettaient de mettre à bas le système capitaliste.


title: Parti communiste sud-africain

text: En 1923, Bill Andrews était élu au comité exécutif de l'internationale communiste et passait la majeure partie de l'année en Russie laissant le poste de secrétaire général à Sidney Percival Bunting.


title: Parti communiste sud-africain

text: Lors de son congrès annuel, le Parti communiste d'Afrique du Sud décidait de s'affilier au Parti travailliste sud-africain (South African Labour Party) mais celui-ci refusa. Lors des élections générales de 1924, il apporta néanmoins son soutien à la coalition politique entre le Parti national de James B. Hertzog et le Parti travailliste, sa principale préoccupation étant de faire battre Jan Smuts. La défaite de ce dernier acquise, le Parti communiste condamna l'entrée des travaillistes dans le nouveau gouvernement sud-africain.


title: Parti communiste sud-africain

text: Lors de son congrès annuel de 1924, sous les recommandations du Komintern, le SACP renonçait à promouvoir la solidarité entre ouvriers blancs et noirs et adoptait le principe d'africanisation du parti. Après avoir rejeté la proposition d'une nouvelle demande d'affiliation au Parti travailliste, l'africanisation avait été adoptée sous l'impulsion de jeunes radicaux comme Eddie Roux et Willie Kalk, qui encourageaient leurs camarades à militer auprès des jeunes noirs des townships. Si cette africanisation s'effectua rapidement, c'est que de nombreux blancs, refusant à la fois le mélange racial et le principe d'une Afrique du Sud gouvernée par les noirs, quittaient le parti. Sous la pression de Moscou, le parti s'organise en petites cellules révolutionnaires.


title: Parti communiste sud-africain

text: En 1928, le Parti communiste se prononça pour la première fois en faveur d'une "république indigène" en Afrique du Sud. Si de ses étaient des noirs, le parti restait dirigé par Sidney Percival Bunting, un blanc. Celui-ci pourtant se rendit en Russie où il protesta contre la décision du Komintern de soutenir le principe de la république indigène ("Native republic").


title: Parti communiste sud-africain

text: Lors des élections générales de 1929, Sidney Percival Bunting était le candidat communiste au Transkei dans une circonscription où la moitié des électeurs étaient des noirs. Il n'est cependant pas élu.


title: Parti communiste sud-africain

text: Entre 1930 et 1950, le parti commença à entretenir des relations avec le Congrès national africain (ANC) bien que ce dernier ait rejeté toute affiliation envers l'idéologie communiste dès 1930. Face à la difficile question de la relation entre oppression coloniale et exploitation de classe, le Parti communiste développa le concept de « colonialisme d’un type spécial », où colons et colonisés cohabitent sur le même territoire, théorie explicitée dans le document "The Road to South African Freedom""." Durant cette époque, plusieurs dirigeants du parti en sont exclus. Bill Andrews est expulsé avant d'être réintégré en 1937 et de devenir en 1940 le président du parti. En 1931, Sidney Percival Bunting est à son tour exclu. Il rédigea un pamphlet dans lequel il en appela à un ordre socialiste sur tout le continent africain avant de mourir à la suite d'une grève de la faim en 1936.


title: Parti communiste sud-africain

text: En 1935, réduit à un état de groupuscule, le Parti communiste d'Afrique du Sud, mal géré ne comptait plus que .


title: Parti communiste sud-africain

text: À partir de 1938, l'homme fort devint Sam Kahn, élu au conseil municipal du Cap (1943-1952) et au parlement sud-africain par les électeurs de couleurs de la circonscription du Cap-Occidental (1949-1950). À la même époque, des conseillers municipaux communistes étaient aussi élus à Johannesbourg, Durban et East London.


title: Parti communiste sud-africain

text: À partir de 1950, le Parti communiste, désormais clandestin, s'engagea dans une voie de collaboration étroite avec le Congrès national africain et adopta un programme non racial proclamant l'égalité des droits entre tous les sud-africains quelle que soit leur race. Il encouragea la double appartenance entre les membres noirs du SACP et de l'ANC (alors non ouverte aux blancs) tandis que les communistes blancs formaient le Congrès des Démocrates, allié lui-même à l'ANC sous les principes édictés par la charte des libertés en 1955. Celle-ci professait l'avènement d'une Afrique du Sud non raciale et démocratique.


title: Parti communiste sud-africain

text: Au début des années 1960, après le massacre de Sharpeville, la nouvelle génération de leaders de l'ANC comme Nelson Mandela et Walter Sisulu décidèrent d'engager la lutte armée contre le gouvernement sud-africain. Ils s'allièrent avec les dirigeants du Parti communiste pour fonder Umkhonto we Sizwe ("la lance de la Nation") qui commença une campagne de sabotages afin de déstabiliser l'économie du pays.


title: Parti communiste sud-africain

text: Mais rapidement, les leaders de Umkhonto et les principaux chefs de l'ANC furent arrêtés et envoyés au bagne de Robben Island laissant Umkhoto sous la direction de Joe Slovo, le chef du Parti communiste.


title: Parti communiste sud-africain

text: En exil, les liens entre l'ANC et le SACP se renforcèrent d'autant plus que les pays du bloc de l'Est étaient les principaux fournisseurs d'armes de l'ANC et finançaient l'entrainement des recrues pour la guérilla. Joe Slovo et son épouse Ruth First se chargeaient pendant ce temps de la propagande notamment axée sur l'idéologie du combat révolutionnaire dans lequel l'ANC s'était engagé bien que celle-ci n'ait jamais rompu avec la social-démocratie.


title: Parti communiste sud-africain

text: Au début des années 1990, alors que Chris Hani avait succédé à Joe Slovo à la direction d'Umkhoto, le Parti communiste sud-africain renonçait aux principes révolutionnaires pour participer aux négociations constitutionnelles avec le gouvernement sud-africain et les différents partis politiques parlementaires et extra-parlementaires.


title: Parti communiste sud-africain

text: La triple alliance forgée dans le combat contre l'apartheid entre l'ANC, le Parti communiste et la centrale syndicale COSATU se maintint durant les négociations et après la victoire électorale de l'ANC aux élections du , Joe Slovo entra dans le premier gouvernement formé par Nelson Mandela bien que la rupture avec le capitalisme et l'économie de marché, prônée par le SACP, ait été abandonnée par l'ANC. L'idéologie du parti s'inscrit et s'inspire désormais du socialisme.


title: Kitana

text: Kitana (aussi connue sous le nom de Lady Kitana et Princess Kitana) est un personnage de la série de jeu de combat "Mortal Kombat". Elle apparaît la première fois dans "Mortal Kombat II" en 1993. Bien qu'elle soit absente dans les épisodes "Mortal Kombat 3" et "Mortal Kombat 4", Kitana devient un personnage régulier de la série et apparaît dans tous les épisodes, y compris dans les films et divers produits dérivés de la franchise.


title: Kitana

text: La princesse Kitana est âgée d'à peu près 10 000 ans mais son apparence est celle d'une jeune femme. Elle apparaît tout d'abord comme la belle-fille de Shao Kahn. Shao Kahn a tué son père, l'a adopté et s'est marié avec sa mère : Sindel. Shao Kahn manipule Sindel et sa fille pour conquérir de nouveaux territoires. Shao Kahn crée un clone démoniaque chargé de surveiller sa belle-fille : Mileena. En apprenant la vérité, Kitana monte une armée pour combattre Shao Kahn. Dans l'épisode « "The Essence" », elle devra se battre avec Kung Lao.


title: Kitana

text: Kitana est armée d'éventails aiguisés, une de ses fatalités consiste à embrasser l'adversaire qui explose sous le choc de l'émotion, certains diront qu'elle injecte un poison violent qui contracte tous les muscles de son adversaire, lui broyant tous les os et finissant par exploser.


title: Kitana

text: Kitana apparaît d'abord dans le jeu vidéo "Mortal Kombat II", le sprite est joué par Katalin Zamiar, on comprend directement que les concepteurs du jeu Ed Boon et John Tobias se sont inspirés du prénom de l'actrice pour trouver le nom du personnage. Katalin Zamiar a intenté un procès contre Midway en 1994, après la sortie du jeu, car il n'était pas spécifié dans son contrat que son corps allait être mutilé à l'écran. Midway a gagné le procès et tous les droits sur les sprites, le contrat de Katalin n'a pas été renouvelé pour l'épisode suivant du jeu.


title: Kitana

text: Kitana a été interprétée par l'actrice Talisa Soto dans les deux films inspirés du jeu vidéo et par l'actrice Dara Tomanovich dans la série "". Dans un seul épisode de la série, ce sera Audie England qui joua le rôle.


title: Liste des commanderies templières

text: Cette liste, non exhaustive, recense les commanderies et maisons de l'ordre du Temple en se référant aux régions ou découpages administratifs de chaque pays concerné.


title: Langues tokhariennes

text: Les langues tokhariennes, ou agni-kuči, sont une branche de la famille des langues indo-européennes parlées et écrites dans le bassin du Tarim au millénaire , au sud de l'actuelle région autonome du Xinjiang en Chine. Il est possible qu'elles remontent dans la région au début du millénaire mais sans preuve définitive. Elles ont disparu avec l'arrivée des peuples turcophones (en particulier, les Ouïghours), au .


title: Langues tokhariennes

text: Sur les manuscrits ramenés du bassin du Tarim par les expéditions européennes et japonaises au début du , il y avait une langue inconnue qui fut d'abord appelée la « langue I ». Le turcologue allemand F. W. K. Müller lui donna en 1907 le nom de tokharien.


title: Langues tokhariennes

text: En 1908, les indianistes et Wilhelm Siegling prouvèrent son caractère indo-européen. Un peu plus tard, l'orientaliste français Sylvain Lévi publia les premières traductions de textes. Le déchiffrement n'avait guère posé de problème, le tokharien étant noté avec une écriture d'origine indienne, la brāhmī. De plus, on disposait de documents bilingues tokharien-sanskrit.


title: Langues tokhariennes

text: Les documents les plus anciens datent du ou peut-être du , mais pour l'essentiel, ils remontent aux . S'ils sont rédigés sur du papier, invention venue de Chine au début de l'ère chrétienne, leur présentation est de type indien.


title: Langues tokhariennes

text: En fait, il n'y a pas une seule langue, mais trois langues. Les deux premières à avoir été découvertes furent initialement appelées tokharien A et tokharien B. Dans la région de Koutcha, seuls des manuscrits en tokharien B ont été trouvés et cette langue est appelée aussi le koutchéen. L'essentiel des manuscrits en tokharien A provient de la région de Karachahr, plus précisément des ruines d'un grand complexe monastique qui se trouve à une trentaine de kilomètres au sud-ouest de cette ville, sur le site de Chortchouq. Dans cette région se trouvait autrefois un royaume, appelé Agni dans les textes sanskrits. Le terme d'agnéen peut donc être utilisé pour désigner le tokharien A. À Chortchouq, on a aussi trouvé des manuscrits en koutchéen. Enfin, des textes en koutchéen et en agnéen proviennent de différents sites de la région de Tourfan. Plus récemment, un ensemble de mots d'une langue similaire trouvés dans des manuscrits de Loulan a été désigné comme tokharien C ou "Kroränien."


title: Langues tokhariennes

text: Le koutchéen et l'agnéen sont des langues étroitement apparentées, mais elles sont trop différentes pour que leurs locuteurs se comprennent. Il y a autant de différences entre elles qu'entre l'italien et le roumain. Il est instructif de mettre en parallèle deux phrases en agnéen et en koutchéen qui sont de même signification :


title: Langues tokhariennes

text: Extraites d'un texte qui semble décrire le développement du fœtus, elles signifient : « La vingt-deuxième semaine apparaît sa moelle ».


title: Langues tokhariennes

text: Une des caractéristiques majeures du tokharien est l'inexistence des occlusives sonores et aspirées : les trois séries d'occlusives "g", "d", "b" ; "gh", "dh", "bh" et "kh", "th", "ph" de l'indo-européen commun, langue mère de toutes les langues indo-européennes, ont été réduites à la seule série "k", "t", "p". Les Tokhariens ne pouvaient donc pas prononcer correctement le nom de "Bouddha" : ils disaient "Poutta". Ils ont créé une voyelle, transcrite par la lettre "ä", qui était assez proche du "i". Les mots tokhariens ont été raccourcis : « cheval » se dit *"ekwos" en indo-européen commun, "yakwe" en koutchéen et "yuk" en agnéen. Le phénomène est plus prononcé en agnéen qu'en koutchéen, ce dernier ayant évolué plus lentement que la première. Cette caractéristique typologique innovante du tokharien est considérée comme une forte indication d'une influence ouralienne.


title: Langues tokhariennes

text: L'originalité linguistique des Tokhariens tend donc à montrer l'ancienneté de leur migration vers l'est, ce qui renforce l'hypothèse d'une installation ancienne dans le bassin du Tarim. De fait, on y trouve des momies de type européen dès 1800


title: Langues tokhariennes

text: Selon le linguiste Michaël Peyrot, le développement du système vocalique tokharien peut être très bien compris à la lumière d'un système vocalique sud-sibérien représenté aujourd'hui par la langue ienisseïenne kète. Le profil typologique déviant de la branche tokharienne de l'indo-européen pourrait être dû à l'influence d'un substrat ouralien. Les contacts supposés sont probablement liés à la culture d'Afanasievo du sud de la Sibérie. Cette culture indo-européenne représente probablement une phase intermédiaire dans le mouvement des locuteurs du tokharien précoce depuis la patrie proto-indo-européenne de la steppe d'Europe de l'Est en direction du bassin du Tarim dans le nord-ouest de la Chine. Dans le même temps, le foyer d'origine proto-samoyédique doit être située dans la région d'Afanasievo ou à proximité. Une correspondance étroite entre les systèmes de voyelles pré-proto-tocharien et pré-proto-samoyédique est une forte indication que le langage ouralien de contact était une forme précoce de samoyédique.


title: Photosensibilité

text: La photosensibilité est la propriété de certains effets chimiques, certains matériaux ou organes à réagir à la lumière. Dans le domaine de la photochimie, la photosensibilité d'une réaction chimique traduit le rôle de la lumière dans son déclenchement ou sa modification. Dans le domaine de la science des matériaux, la photosensibilité concerne les matériaux dont les propriétés changent à la suite d'une exposition à la lumière, comme les photopolymères. Dans le domaine de la biologie, la photosensibilité est la capacité des photorécepteurs à recevoir de la lumière pour les transformer en messages électriques et les transmettre aux neurones par le nerf optique.


title: Photosensibilité

text: Certaines maladies ou allergies sont déclenchées ou codéclenchées par l'exposition à la lumière naturelle ou artificielle, comme pour la dermatite actinique chronique. Les dermatologues parlent ainsi de photosensibilité rémanente ou de photosensibilité persistante.


title: Photosensibilité

text: D'autres maladies (par exemple, l'achromatopsie) entraînent une trop forte sensibilité visuelle à la lumière, appelée photophobie.


title: Photosensibilité

text: La photosensibilité peut déclencher des crises d'épilepsie, ou la survenue d'anomalies paroxystiques sur un électroencéphalogramme, lors de stimulations lumineuses, chez certaines personnes, notamment épileptiques.


title: Dinara Droukarova

text: Dinara Droukarova (en ), parfois écrit Dinara Drukarova, née le à Leningrad (actuelle Saint-Pétersbourg, alors en URSS), est une actrice russe. Depuis le milieu des années 2000, elle tourne principalement dans des films français.


title: Dinara Droukarova

text: Dinara Anatolievna Droukarova (en ) fait ses débuts au cinéma à l’âge de douze ans, dans "It Was Near Sea" en 1988. C’est avec "Bouge pas, meurs, ressuscite" de Vitali Kanevski qu’elle obtient un premier rôle particulièrement remarqué, le film remportant la Caméra d’or en 1990 au festival de Cannes. Elle rejoint à nouveau le cinéaste russe et participe aux tournages d’"Une vie indépendante" puis du documentaire "Nous, les enfants du".


title: Dinara Droukarova

text: En 1998, elle tourne dans "Des monstres et des hommes" par le jeune réalisateur soviétique Alekseï Balabanov. La comédienne décide alors de faire carrière en France. Elle commence par apprendre le français pour jouer dans "Le Fils de Gascogne", aux côtés d'actrices d'ascendance russes : Macha Méril et Marina Vlady.


title: Dinara Droukarova

text: Elle fait une apparition dans "Petites Coupures" de Pascal Bonitzer (2003). La même année, "Depuis qu'Otar est parti…" de Julie Bertuccelli, la fait remarquer dans une histoire sur le portrait de trois générations de femmes en Géorgie qui lui vaut le prix Michel-Simon. Puis, en 2004, elle est nommée au César du meilleur espoir féminin.


title: Dinara Droukarova

text: En 2010, Dinara Droukarova rejoint le jury de la Cinéfondation et des courts métrages du festival international du film de Cannes, présidé par Atom Egoyan. En , elle est membre du jury du Festival du cinéma russe à Honfleur.


title: Dinara Droukarova

text: Elle apparaît dans la série "Le Bureau des légendes" à partir de la saison 4 et joue une agent du FSB.


title: Dinara Droukarova

text: Elle commence le tournage de son premier long-métrage en tant que réalisatrice en juin 2021. Il s'agit d'une adaptation de Le Grand marin, roman semi-autobiographique de Catherine Poulain.


title: Dinara Droukarova

text: Mariée à un producteur de cinéma français, elle partage son temps entre Saint-Pétersbourg et la France.


title: Éloge du carburateur

text: Éloge du carburateur : Essai sur le sens et la valeur du travail est un essai écrit par Matthew Crawford, un universitaire américain actuellement chercheur à l'Université de Virginie pour l’institut des études avancées de la culture. En parallèle à cette activité, il répare des vieilles motos à Richmond en Virginie.


title: Éloge du carburateur

text: Pour lui, le travail intellectuel, valorisé par l’entrée de l’humanité dans l’économie du savoir, se révèle pauvre et déresponsabilisant pour les individus. L'absence de repères dans le monde matériel condamne les individus à être de plus en plus dépendants de la société de consommation : « Ce que les gens ordinaires fabriquaient hier, aujourd'hui, ils l'achètent ; et ce qu'ils réparaient eux-mêmes, ils le remplacent intégralement. » De ce constat, il tire son éthique de l'entretien en faveur du renouveau du savoir-faire manuel.


title: Éloge du carburateur

text: Le travail artisanal, l'apprentissage d'un instrument de musique ou d'une langue étrangère, la pratique du surf par exemple nous contraignent par la concentration que ces activités imposent, par leurs règles internes. La confrontation aux obstacles et aux frustrations du réel nous rappelle que nous sommes des êtres situés, constitués par notre environnement, et que c'est précisément ce qui nous nous permet d'agir et de nous épanouir. Pour lui, les travaux manuels structurent notre attention et nous obligent à sortir de nous. Les travaux de réparation qu’il exécute en tant que mécanicien illustrent nombre de ses propos.


title: Éloge du carburateur

text: Le livre est à la fois un récit, une réflexion philosophique, une étude sociologique, une critique culturelle ou encore un pamphlet contre l’économie du savoir. L'ouvrage se saisit des vertus philosophiques du travail à travers les notions de sens et responsabilité mais aussi l’indépendance. L'auteur souligne les bénéfices psychiques du travail manuel grâce aux exigences cognitives. Pour lui, l'avenir du travail serait peut-être un retour vers le passé. Effectivement, la dégradation du travail ouvrier puis celle du travail de bureau ne permettent l'épanouissement personnel. À l'inverse, l'homme de métier est un philosophe stoïque dont le travail s'appuie sur une vision d'ensemble de sa communauté. Cela lui permet d'émettre des jugements sur la personnalité de ses semblables. Ce serait ce type d'attention évaluatrice qui nous connecte à notre travail en tant qu'êtres humains authentiques. On peut considérer ce travail comme issu de l'humanisme, appuyé par des références telles que Kojève, Hannah Arendt, Heidegger, Platon, Marx.


title: Éloge du carburateur

text: Le magazine "L'Express" cite le livre de Matthew Crawford comme un « plaidoyer en faveur d'une valeur boudée dans les sociétés ne rêvant que de CSP ++ : le savoir-faire manuel ». Le livre est un « exercice au croisement de l'essai de sociophilosophie et du récit d'apprentissage, de magnifiques passages sur l'esthétique de l'écrou Nylock de 10,9, la loi d'Ohm, l'art de la facture ». En définitive : « On n'en saluera que davantage ce petit traité de pensée vrombissante ».


title: Éloge du carburateur

text: Le journal "L'Humanité" remarque que « Mêlant récit autobiographique, réflexions philosophiques et considérations sociologiques, Crawford attaque l’un des présupposés les plus solides des sociétés capitalistes occidentales : l’idée selon laquelle le « travail productif » serait décérébrant et dévalorisant pour celui qui s’y adonne. »


title: Micral

text: Le tout premier modèle de cette gamme, nommé « Micral », possède la caractéristique d'utiliser un microprocesseur, de posséder des dimensions réduites et d'être de prix abordable. Il est ainsi reconnu comme étant le premier micro-ordinateur de l'histoire


title: Micral

text: Initialement développé à partir de par R2E, un bureau d'études français alors dirigé par André Truong, le Micral répond à une commande de l'INRA pour un système de mesure et de calcul de l'évapotranspiration des sols, transportable et meilleur marché que le mini-ordinateur PDP-8.


title: Micral

text: En , dans une cave de Châtenay-Malabry, François Gernelle met au point son dernier prototype. Fabriqué autour d'un microprocesseur Intel 8008, cadencé à , ses cartes mémoire de type embarquent de RAM.


title: Micral

text: Il possède une carte de fond de panier appelée « Pluribus » dotée au choix de 11 ou de , elle est conçue pour recevoir les différentes cartes électroniques de l'ordinateur. Cette architecture lui permet d’étendre facilement ses capacités en ajoutant des cartes ou bien de le faire évoluer en remplaçant d'anciennes cartes par des nouvelles. Il peut comporter une console système optionnelle qui est matérialisée par un panneau frontal muni d’interrupteurs. Cette dernière peut être personnalisée en fonction des besoins de la clientèle.


title: Micral

text: La programmation de l'appareil se réalise à l'aide d'un téléscripteur ou par modem. C'est le développeur de l'équipe, Benchetrit, qui fournit le du Micral stocké dans une ROM, le MOMIC (Moniteur Micral 01) ainsi que son assembleur l'ASMIC (Assembleur Micral 01).


title: Micral

text: Le , la commande de l'INRA est honorée. La configuration de ce premier modèle nommée Micral sera commercialisée par la suite sous le nom de « ».


title: Micral

text: La gamme des Micral s'étendra pour suivre l'évolution des technologies. Avec la participation d'Alain Lacombe et de Jean-Claude Beckmann dans la réalisation de nombreuses cartes d'entrées/sorties, le Micral sera capable d'être interconnecté, bénéficiera de microprocesseurs plus puissants ainsi que de l'apparition des disques durs, des écrans et des claviers.


title: Micral

text: En 1978, R2E est absorbée par CII Honeywell-Bull qui avait lancé un des premiers mini-ordinateurs, le Mitra 15, utilisé par le réseau Cyclades.


title: Micral

text: Le SYSMIC évoluera pour devenir le système d'exploitation multitâches en temps réel Prologue. R2E proposera ce dernier sur ses machines aux côtés de CP/M ou de MS-DOS sur Bull Micral compatibles PC.


title: Micral

text: Le micro-ordinateur portable « Portal » est développé par le bureau d'études. Il fait son apparition en au salon du Sicob à Paris, soit huit mois avant l'Osborne 1 nord-américain ().


title: Micral

text: La paternité du Micral a été disputée par André Truong à François Gernelle, qui l'a emporté en justice en 1998.


title: Micral

text: Les premiers Micral (Micral N) sont exposés au musée du Conservatoire national des arts et métiers de Paris ainsi qu'au musée de l'histoire de l'ordinateur de Mountain View.


title: Micral

text: Le , l'un des cinq derniers exemplaires connus du Micral N a été vendu aux enchères au château d'Artigny, près de Tours. Mise à prix , cette configuration de Micral N a été adjugée pour à Paul Allen pour son musée à Seattle.


title: Micral

text: En 1989, Bull rachète le constructeur Zenith Data Systems. Dorénavant, la gamme de compatibles PC s'appellera « Zenith ».


title: Micral

text: La marque Micral est relancée en 2016 par l’ingénieur Jean-Thierry Lechein, directeur de l'agence Absomod. Il s'agit du réemploi de la marque qui avait été abandonnée en 1989 par le groupe Bull, dernier fabricant des produits Micral. Il conçoit des Nano serveurs et des solutions Edge computing pour permettre de déployer des services et des applications mobiles dans les zones non couvertes par Internet (zones rurales, milieu industriel…) ou par volonté de sécurité des utilisateurs qui ne veulent pas faire transiter leurs données via la toile.


title: Score de Manning

text: Le score de Manning est une méthode biophysique mis au point par le professeur John T. Manning, visant à évaluer le bien-être fœtal.


title: Score de Manning

text: Il se réalise au cours d'une échographie, qui recherchera 5 critères (durant 30 minutes), un critère présent comptant pour 2 points (et 0 s'il est absent) :


title: Jeu vidéo en France

text: Le jeu vidéo en France concerne à la fois un marché, un secteur industriel de création, d'édition et de distribution ainsi qu'une pratique socio-culturelle. Son origine remonte au milieu des années 1970. Se structurant pendant les années 1980 et 1990, la filière compte environ pour (2012). En 2014, ce marché représente d’euros de chiffre d'affaires.


title: Jeu vidéo en France

text: Dès les années 1960, divers programmes informatiques ludiques sont mis au point en France par des universitaires dans des laboratoires de recherche, tels que Paul Braffort ou Jacques Pitrat. La plupart du temps, ils sont produits dans l'optique d'une démonstration des capacités de l'ordinateur, alors nouvelle technologie. Ces logiciels sont réservés à un cadre très restreint auquel le grand-public n'a pas aisément accès. Celui-ci découvre réellement le jeu vidéo au cours de la décennie suivante, notamment à travers l'apparition des meubles de jeux dans les bars, cafés et salles de jeux, puis à travers des consoles de première génération vers 1975. La micro-informatique qui se développe à partir de 1977 constitue un troisième volet qui permet aux jeux vidéo de se démocratiser par la suite.


title: Jeu vidéo en France

text: La période comprise entre 1982 et 1983 représente une année pivot pour le jeu vidéo en France. En effet, c'est à ce moment que les consoles de deuxième génération connaissent un apogée aussi bien en ce qui concerne les ventes que les machines disponibles (Atari VCS, Intellivision, Vectrex, ColecoVision, etc.). En septembre 1982, naît également le premier magazine consacré aux loisirs vidéoludiques, Tilt. Surtout, plusieurs entreprises, à l'image d'Infogrames, Loriciel, Cobrasoft, Innelec / No Man's Land ou encore Ere informatique sont fondées à ce moment-là. Ces acteurs forment une première strate qui conduit à la professionnalisation progressive du secteur. Cela se perçoit par la mise en place d'équipes spécialisées dans la production de jeux vidéo, l'exportation des jeux ou encore la mise en place de service après-vente.


title: Jeu vidéo en France

text: Le krach du jeu vidéo en 1983 a une influence limitée sur le jeu vidéo en France. Les conséquences sont un retrait précipité des acteurs américains et de leurs consoles de jeux du territoire national. Il faut attendre 1987 et l'arrivée de Nintendo et SEGA pour que ce genre de machine reviennent sur le devant de la scène.


title: Jeu vidéo en France

text: Entre 1993 et 1996, le marché français du jeu vidéo connaît une première crise, conséquence de la crise économique de 1993. Le chiffre d'affaires de l'industrie passe alors de d'euros en 1992 à d'euros en 1996. Le succès de la PlayStation de Sony auprès du public explique la fin de cette crise, la vente de consoles augmentant de 41 % entre 1997 et 1999. À la fin des années 1990, le secteur du jeu vidéo en France compte qui emploient au total plus de . Le pays se place alors au cinquième rang mondial dans ce secteur.


title: Jeu vidéo en France

text: En 2002, l’explosion de la bulle internet, le jeu vidéo est alors assimilé sur les marchés financiers à la « nouvelle économie », provoque en quelques mois la fin de trois des studios français les plus prestigieux : Kalisto Entertainment, No Cliché et Lankhor. De 2002 à 2004, se produisent autant de dépôts de bilan que dans la décennie précédente, et la moitié des que compte alors l'industrie disparaissent. Entre 2003 et 2013, le secteur du jeu vidéo en France plonge de plus de 80 % jusqu’à ne compter plus que 240 entreprise et , le pays passant ainsi du cinquième au septième rang mondial.


title: Jeu vidéo en France

text: L'activité reprend de 2002 à 2007, date à laquelle la crise des « "subprimes" » entraîne une baisse importante de la valeur boursière des sociétés de jeux vidéo. Des segments de l'industrie connaissent cependant une croissance (jeux sur mobiles, sur tablettes, en ligne, etc.).


title: Jeu vidéo en France

text: Depuis le crash, les entreprises du secteur peinent en effet à se développer au-delà d’une certaine taille, la majorité des studios se focalisant sur le développement pour plateforme virtuelles. Dans le domaine des jeux vidéo sur téléphone mobile et sur réseaux sociaux, la France est ainsi le troisième producteur mondial et, malgré des budgets modestes, les jeux produits en France se révèlent très profitables, au dessus de leurs équivalents au Royaume-Uni ou en Allemagne. Malgré les contraintes économiques, au début des années 2010, les studios français signent de plus en plus de contrats avec des producteurs internationaux comme Capcom, Sega ou Nintendo et certains projets attirent des investisseurs américains. Bien que la ne soit plus considérée comme un gage de créativité, de nombreux studios français, comme Eugen Systems, Cyanide ou Ankama restent des développeurs respectés à l’international dans le domaine de la simulation.


title: Jeu vidéo en France

text: En 2008, Olivier Donnat constatait que « l'activité dont la diffusion a été la plus spectaculaire au cours de la dernière décennie est la pratique des jeux vidéo ».


title: Jeu vidéo en France

text: En 2016, 52 % des Français déclaraient jouer régulièrement aux jeux vidéo contre 20 % au début des années 2000.


title: Jeu vidéo en France

text: En 2008, la France compte 430 entreprises de jeux, toutes activités confondues (prestataires techniques, développeurs de "middleware", studios de développement de jeux, éditeurs, distributeurs, fournisseurs de plates-formes de distribution). Les studios de développement représentent alors un peu plus du tiers (34,3 %) de ces entreprises, les prestataires techniques 29,3 % du total et les éditeurs 17,1 %.


title: Jeu vidéo en France

text: En 2016, selon le mode de calcul, la France comptait entre 758 et 1018 entreprises de jeux vidéo, dont les studios de développement représentaient une partie importante.


title: Jeu vidéo en France

text: En 2011, selon l'Agence française pour les investissements internationaux, le jeu vidéo est en France la première industrie culturelle quant au chiffre d'affaires (2,7 milliards d'euros pour l'ensemble du matériel et des jeux), devant le cinéma (2 milliards pour le cinéma en salle) et la musique (800 millions). Le marché français est deuxième derrière le Royaume-Uni au niveau européen.


title: Jeu vidéo en France

text: En 2016, le marché du jeu vidéo, matériel, logiciel, accessoires dédiés et mobile, en France totalisait un chiffre d'affaires de 3,46 milliards d'euros.


title: Jeu vidéo en France

text: Au début des années 2000, le nombre de personnes travaillant dans l'industrie du jeu vidéo, de la production à la distribution, est estimé à 10 000.


title: Jeu vidéo en France

text: En 2012, le marché compte environ pour 240 entreprises. Le pays est septième producteur mondial de jeux vidéo, derrière les États-Unis, le Japon, le Canada, l'Angleterre, l'Allemagne et l'Australie.


title: Jeu vidéo en France

text: En 2016, les femmes représentaient 15 % des effectifs de l'industrie du jeu vidéo contre 12,3 % des effectifs en 2014. En ce qui concerne plus particulièrement la part des femmes dans l'effectif des studios de développement, celles-ci représentaient 14 % des effectifs en 2016, à la mi-année, contre 10,6 % en 2014.


title: Jeu vidéo en France

text: Au début des années 2000, si l'industrie du jeu vidéo se repartit sur l’ensemble du territoire, deux régions se distinguent : l’Île-de-France et la région Rhône-Alpes, qui accueillent respectivement 45 % et 30 % de l'emploi. Les régions Aquitaine, Languedoc-Roussillon et Nord-Pas-de-Calais accueillent dans une moindre mesure cette industrie.


title: Jeu vidéo en France

text: En 2016, la région Île-de-France regroupe 50 % de celle-ci, suivie par la région Occitanie et Auvergne Rhône-Alpes.


title: Jeu vidéo en France

text: En 2008, la France a introduit un système de crédit d'impôt qui se présente comme un « dispositif d'incitation fiscale qui permet aux entreprises de création de déduire de leur impôt une part des dépenses de production d'un jeu ». Depuis 2009, le Centre national du cinéma et de l'image animée administre un Fonds d'aide au jeu vidéo qui a dès l'année suivante évolué pour prendre davantage en compte les spécificités du secteur. En 2017, le taux du crédit d'impôt est revalorisé, le plafond dont chaque entreprise peut bénéficier double et l'augmentation des dépenses de sous-traitance européenne est davantage prise en compte dans le calcul du crédit d'impôt.


title: Jeu vidéo en France

text: Jusqu'aux années 1990, l'édition de jeux vidéo est réservée selon Bernard Jolivat « dans sa quasi-totalité, à des hobbyistes passionnés qui s'étaient investis dans un secteur neuf auxquels ils croyaient, et qui ont appris leur métier d'éditeur sur le tas ».


title: Jeu vidéo en France

text: David Cage travaille au design sonore de "Super Dany" (1994) avant de créer en 1997 le studio de développement Quantic Dream. Le premier jeu du studio, ', sort en 1999 sur Windows puis en 2000 sur Dreamcast. Le joueur y incarne un policier évoluant dans une ville futuriste placée sous le contrôle d'un ordinateur ultra-intelligent. Le studio développe ensuite "Fahrenheit" (2005) puis ' (2010), "" (2013) et enfin en 2018.


title: Jeu vidéo en France

text: La formation publique aux métiers du jeu vidéo en France comprend différents masters et licences professionnelles. Au moins deux masters spécialisés sont proposés à ce jour, parmi lesquels l'École nationale du jeu et des médias interactifs numériques (ENJMIN), une école publique située à Angoulême liée au CNAM et le master Audiovisuel, Médias Interactifs Numériques, Jeux (AMINJ) adossé au Centre de recherche sur les médiations (Crem) de l'Université de Lorraine. L'Université Paul Valéry - Montpellier 3 propose une spécialisation jeux vidéo en deuxième année de master d'arts plastiques. Elle propose également une troisième année de licence professionnelle métiers du jeu vidéo. L'IUT de Bobigny dispense la seule licence professionnelle en game design et level design. De nombreuses autres privées et publiques proposent une offre de formation variée aux métiers du secteur.


title: Jeu vidéo en France

text: En , le premier ministre Manuel Valls confie à deux parlementaires, Rudy Salles et Jérôme Durain, la mission de « définir un cadre législatif et réglementaire favorisant le développement des compétitions de jeux vidéo en France ». Le rapport remis par les deux parlementaires en préconise notamment de , , à travers un CDD sportif, à travers diverses mesures et .


title: Jeu vidéo en France

text: Cette mission débouche sur une participation au projet de loi pour une République numérique, qui est adopté en première lecture au Sénat le , avec 323 voix pour et 1 voix contre. La loi reconnait officiellement dans son chapitre 4 section 2 la pratique du jeu vidéo en compétition en France ainsi qu'un statut officiel aux joueurs professionnels.


title: Jeu vidéo en France

text: Parallèlement à cette loi, le gouvernement annonce en la création d'un « contrat de travail spécifique au joueur professionnel de jeux vidéo » ainsi que la naissance de l'association indépendante « eSport ».


title: Jeu vidéo en France

text: Le , Nasser Al-Khelaïfi annonce le lancement du Paris Saint-Germain eSports, une section "esport" du PSG, avec Yellowstar, ancien joueur professionnel de "League of Legends", comme directeur. Le Paris Saint-Germain eSports, qui dispose d'un budget de plusieurs millions d'euros, comprend une équipe "FIFA" et une "League of Legends".


title: Jeu vidéo en France

text: 2,7 milliards d’euros de chiffre d'affaires concernant le secteur du jeu vidéo en France (+3 % vs 2013), dont 758 millions d’euros pour les consoles (+24 % vs 2013) et 1,392 milliard d’euros pour les logiciels (-5 % vs 2013)


title: Jeu vidéo en France

text: En 2014, le chiffre d’affaires du marché du jeu vidéo est généré à 29 % par les consoles, 61 % par les logiciels et 10 % par les accessoires


title: Jeu vidéo en France

text: La console la plus vendue en France en 2012 est la Nintendo 3DS, avec environ , suivie de la PlayStation 3 (), la Wii (), la Xbox 360 () et pour finir la Wii U, sortie seulement le , avec vendus.


title: Jeu vidéo en France

text: Le Festival du jeu vidéo était le plus grand salon de jeux vidéo français avant de disparaitre en 2010 avec la création du Paris Games Week. La dernière édition du Festival du jeu vidéo, qui fut très différente des éditions précédentes dans son contenu, s'est tenue du 10 au . En effet, le SELL a souhaité se désengager du partenariat avec le Festival pour créer son propre salon, le Paris Games Week, considérant que le Festival n'était pas assez grand public et n'était pas adapté aux ambitions du SELL. Le mois suivant a lieu la première édition de la Paris Games Week. Le , Jean-Claude Larue, président du SELL, a annoncé qu'un espace consacré à la création française serait intégré au Paris Games Week, géré par Jonathan Dumont, fondateur du Festival du jeu vidéo. Par conséquent, le Festival fusionne avec le nouveau salon du SELL, signant la fin de ce salon.


title: Jeu vidéo en France

text: Avec la création de la Paris Games Week, le Micromania Game Show change d'orientation et devient une « soirée jeux vidéo » dans un cinéma parisien où les éditeurs et développeurs viennent présenter leurs jeux vidéo à travers des démonstrations en direct.


title: Jeu vidéo en France

text: La Paris Games Week a elle lieu tous les ans au parc des expositions de la porte de Versailles et constitue en 2014 le grand salon mondial de jeu vidéo de par son nombre de visiteurs, derrière la gamescom en Allemagne ( en 2014).


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: La théorie des vagues d'Elliott est un concept sur le développement des marchés financiers proposé par Ralph Nelson Elliott (1871/1948). Elle est directement inspirée de la théorie de Dow. Le point de départ de cette théorie est que l'évolution des marchés se fait par une série de vagues successives, et ce, quelle que soit l'échelle d'observation de ce marché (de la minute au très long terme). On parle alors de processus fractal.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: Le mouvement complet est composé de 5 vagues. 3 de ces vagues sont dans la direction du mouvement, et deux vagues sont dans la direction contraire. La première, troisième, et cinquième vagues représentent la forme impulsive, la deuxième et la quatrième vague la forme corrective.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: Les cinq vagues d'une dimension deviennent une seule vague d'une dimension d'un degré supérieur. A contrario, une seule vague d'une dimension est composée de 5 sous-vagues d'une dimension d'un degré inférieur.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: Chaque vague impulsive (1-3-5) est composée de 5 sous-vagues, alors que chaque vague corrective (2-4) est composée de 3 sous-vagues.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: Bien sûr, les travaux d'Elliott et leurs développements postérieurs ne se limitent pas à une simple affirmation péremptoire de cette situation mais énoncent des règles précises concernant la personnalité, la forme et la taille des différentes vagues.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: La vague 2 peut corriger jusqu'à 100 % la vague 1 mais ne peut en aucun cas, aller au-dessous de celle-ci. Il faut alors faire un nouveau comptage.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: La vague 3 n'est jamais la vague la plus courte (en amplitude et non en durée). Si elle est plus petite, que la vague 1, alors la vague 5 sera encore plus petite que la 3. Cela ne souffre d'aucune exception.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: La vague 4 ne peut jamais descendre plus bas que le sommet de la vague 1. Une seule exception est identifiable : les vagues 1 à 5 s’inscrivent dans une « ending diagonal ».


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: L'influence de la théorie de Charles Dow est ici déterminante. Elliott s'en inspire et la complète pour définir la personnalité des vagues, notamment celle de correction. Robert Prechter ira encore plus loin puisqu'il justifiera l'existence de ces vagues par la psychologie des différents types d'intervenants sur le marché.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: Les vagues 1 sont difficiles à reconnaître puisqu'elles peuvent être interprétées comme de simples corrections faisant partie du précédent marché. Elles sont généralement très courtes et rapide. Il arrive fréquemment qu'on ne puisse décomposer la vague 1 qu'en trois vagues et non en 5. Cette vague est la vague des « astucieux » selon la théorie de Dow qui considérait que ceux-ci avaient accès à des informations avant les autres. On peut aussi dire que c'est la vague des contrariants qui achètent quand le marché baisse et vendent quand il monte.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: Elle corrige généralement la première vague de façon considérable et entraînent souvent à penser que le mouvement précédent n'est pas encore terminé (fin de vague C). Des vagues 2 qui corrigent totalement les vagues 1 ne sont pas choses rares : on observe alors une configuration en double bottom s'il s'agit d'un mouvement haussier ou en double top dans le cas d'un mouvement baissier.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: C'est la vague des « suiveurs ». Elle est la principale vague du mouvement. Une règle élémentaire à retenir concernant ce type de vague est qu'elle n'est jamais la plus courte parmi les vagues d'impulsion que sont les vagues 1, 3 et 5. Ce sont des vagues qui connaissent généralement des extensions et qui sont accompagnés de très forts volumes.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: C'est une vague beaucoup moins violente que la vague 2. Elle vient consolider le marché. Selon le principe d'alternance (cf. infra), cette vague est donc souvent complexe : structure en plusieurs vagues et souvent en triangle. Une règle à retenir : une vague 4 ne cassera jamais le niveau atteint par le marché en fin de vague 1.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: C'est la vague des petits porteurs. Elle est généralement peu dynamique mais elle dure assez longtemps. C'est la dernière phase d'un mouvement : la fin de l'euphorie pour les mouvements haussiers et du désespoir pour les mouvements baissiers. En fin de vague 5, on constate une baisse des volumes et parfois une vague 5 qui ne dépasse pas le top ou le bottom (selon que le marché est haussier ou baissier) de la vague 3.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: Elles sont parfois considérées comme des corrections techniques et non comme le début de la fin du mouvement.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: Elles retrouvent parfois le top (cas d'un mouvement haussier) de la vague 5 pour former un double-top.


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: Elles viennent fermer la séquence de huit vagues de la théorie d'Elliott. Ce sont des vagues qui ressemblent aux vagues 3 en ampleur. Leurs similitudes conduisent d'ailleurs à de fréquentes confusions : est-on dans un marché véritablement baissier ou dans une simple phase de correction ?


title: Théorie des vagues d'Elliott

text: L'utilisation des vagues d'Elliott est difficile en pratique car l'identification des différentes vagues n'est pas toujours aisée. De plus, tout comme les différentes techniques utilisées en analyse technique, son efficacité dépend du nombre de personnes qui adhèrent à cette théorie, réalisant ainsi une prophétie autoréalisatrice.


title: Relations entre Israël et la Turquie

text: Les relations entre Israël et la Turquie ont été meilleures qu'entre l'État hébreu et beaucoup de pays à majorité musulmane du Moyen-Orient. Toutefois, depuis l'abordage par l'armée israélienne d'un navire turc pour Gaza en 2010, les relations entre ces deux pays connaissent un regain de tension mais se maintiennent dans différents domaines de coopération.


title: Relations entre Israël et la Turquie

text: Des communautés juives vivaient depuis de nombreux siècles dans les pays conquis ensuite par les Ottomans. Puis en 1492, l'empire ottoman a accueilli des Juifs chassés d'Espagne, du Portugal et d'Italie méridionale par l'Inquisition, de Provence et de certains pays germaniques par les souverains locaux. Enfin, de nombreux Juifs ont été sauvés par la Turquie durant la Seconde Guerre mondiale ; parmi eux, plusieurs centaines d'universitaires et d'artistes qui ont joué un rôle de premier plan dans la modernisation de la Turquie.


title: Relations entre Israël et la Turquie

text: Ankara fut le premier État à majorité musulmane qui reconnut l'État hébreu, "de facto" en 1949 puis "de jure" un an plus tard.


title: Relations entre Israël et la Turquie

text: Il adopte à l'égard du conflit israélo-arabe une politique de neutralité tout au long de la Guerre froide.


title: Relations entre Israël et la Turquie

text: En 1958, le Premier ministre israélien Ben Gourion et Golda Meir signèrent avec leur homologue turc Adnan Menderes un accord de coopération contre — au point qu’« "Al-Dawa »", journal des Frères musulmans en Égypte appela la Turquie « un second Israël », qui devrait être détruit lui aussi. La coopération entre les deux États va se prolonger jusqu'au début des années 1960, puis se ralentir lorsque la Turquie prend le parti de se rapprocher davantage de ses voisins arabo-musulmans.