title: Archipel Bismarck

text: Depuis l'indépendance de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, des nationalistes papous demandent le changement des noms des lieux qui renvoient à la colonisation européenne. Pour eux, cette situation est anachronique. Dans le futur, l'archipel Bismarck, ainsi que les autres lieux avec des noms qui rappellent la colonisation européenne pourraient changer de noms, en adoptant des nouveaux noms, plus locaux, et plus en phases avec les diverses ethnies locales.


title: Archipel Bismarck

text: On y compte aussi l'ensemble d'îlots et de micro-archipels regroupé sous l'appellation Para-Micronésie.


title: Archipel Bismarck

text: Les premiers habitants de l'archipel sont arrivés il y a au moins  ans depuis ce qui est maintenant la Nouvelle-Guinée-Papouasie. Plus tard, s'implantèrent des populations Lapita.


title: Archipel Bismarck

text: Le premier européen à mentionner ces îles fut l'explorateur hollandais Willem Schouten en 1616. Charles-Bonaventure Marie du Breil de Rays lança un projet de colonisation, baptisé "Colonie libre de Nouvelle-France" entre 1877 et 1882, faisant venir environ 600 colons européens dans un lieu qu'il dénomma Port-Breton ; le projet échoua piteusement. En 1884 elles devinrent un territoire du protectorat de la Nouvelle-Guinée allemande.


title: Archipel Bismarck

text: Dès le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, le Corps expéditionnaire naval australien s'en empara et l'Australie reçut plus tard un mandat sur ces îles de la Société des Nations. Elles restèrent sous contrôle australien — interrompu seulement par une occupation japonaise durant la Seconde Guerre mondiale — jusqu'à l'indépendance de la Papouasie-Nouvelle-Guinée en 1975.


title: Archipel Bismarck

text: L'archipel Bismarck compte nombre d'espèces endémiques, dont le coryllis des Bismarck, un oiseau de la famille des "Psittacidae".


title: Archipel Bismarck

text: C'est dans l'archipel Bismarck que se joue la majeure partie d'un des "Voyages extraordinaires" de Jules Verne, "Les Frères Kip". Le "James-Cook" est un navire faisant du commerce entre les îles et la Tasmanie, et c'est au cours du chargement du navire que se déroule un élément-clef du roman. L'action se situe juste après la prise de possession de l'archipel par les Allemands, et permet d'avoir une description de la vie des colons à ce moment-là, plus particulièrement en Nouvelle-Irlande et sur l'îlot de Kerawara dans les îles du Duc-d'York.


title: Archipel Bismarck

text: Par ailleurs, le premier ouvrage de la populaire série de bande dessinée Corto Maltese de l'auteur italien Hugo Pratt inscrit quelques-unes de ses péripéties entre les îles de l'Archipel Bismarck. Alors contrôlées par l'empire allemand au début de la Première Guerre mondiale, elles forment un arrière-plan parfait pour des histoires de piraterie, de sabotages et de complots de toutes sortes.


title: Fahim Mohammad

text: Fahim Mohammad est un joueur d'échecs né au Bangladesh en 2000 et jouant pour les équipes de France, où il vit.


title: Fahim Mohammad

text: Fahim a quitté son pays natal en 2008, en compagnie de son père, pour des motifs politiques et à la suite d'une menace d'enlèvement. Réfugié en France, il est accueilli par le club d'échecs de Créteil, mais sa situation est délicate, car le père et le fils sont « sans papiers » depuis le rejet en appel de leur demande d'asile. En 2012, il devient champion de France des moins de 12 ans. Sa situation est médiatisée à cette occasion ; il est régularisé peu après.


title: Fahim Mohammad

text: En mai 2013, Fahim Mohammad devient champion du monde scolaire des moins de 13 ans. En mai 2016, son classement Elo a été de 2276, ce qui fait de lui le joueur du monde dans la catégorie des moins de 16 ans, et le en France.


title: Fahim Mohammad

text: Il a fait l'objet de reportages sur TF1 et France 2. Il a été un invité de Laurent Ruquier durant l'émission "On n'est pas couché" le 15 février 2014.


title: Fahim Mohammad

text: Son histoire est racontée dans un livre, "Un Roi clandestin", écrit avec Sophie Le Callennec et Xavier Parmentier, paru aux Arènes en 2014.


title: Fahim Mohammad

text: Scolarisé au lycée général et technologique privé sous contrat Ensemble Sainte-Marie de Créteil, c'est par correspondance qu'il obtient son bac en 2018.


title: Fahim Mohammad

text: Son autobiographie est portée à l'écran dans "Fahim" de Pierre-François Martin-Laval, sorti le 16 octobre 2019, joué par Assad Ahmed aux côtés de Gérard Depardieu (jouant le rôle de son entraîneur Xavier Parmentier) et d'Isabelle Nanty.


title: Contes cruels

text: Contes cruels, d'Auguste de Villiers de L'Isle-Adam est un recueil de 28 nouvelles publiées dans divers journaux et réunies pour la première fois sous ce titre en 1883.


title: Contes cruels

text: Le bourgeois est l'ennemi désigné par Villiers dans sa correspondance avec Mallarmé qui fait office de projet littéraire : Villiers fait donc la satire dans son œuvre du bourgeois - qui est davantage un type qu'une catégorie sociale - parce qu'il incarne l'esprit étriqué, matérialiste et positiviste de son temps. Villiers, lui, cherche à incarner l'idéalisme de la fin de siècle en se présentant comme « portier de l'Idéal », voué à combler le vide métaphysique provoqué par le bourgeois. Pour répondre au matérialisme philosophique bourgeois, Villiers renouvelle les outils de la satire, utilise la forme brève pour rendre son ironie plus cruelle et s'appuie parfois sur le genre fantastique afin de troubler le rationalisme bourgeois.


title: Contes cruels

text: Les contes réunis par Villiers sont d'une grande diversité. Leur dénominateur commun est, selon l'auteur, la cruauté. En effet, Villiers y montre sans fard, avec cynisme parfois, les travers de ses contemporains qui semblent bien cupides ("Virginie et Paul"), sots et superficiels ("La machine à gloire"). Néanmoins, les "Contes" ne se bornent pas, tant s'en faut, à une critique du temps : le fantastique ("Véra", "L'Intersigne"), genre en vogue, est représenté. Surtout, dans la plupart des "Contes" transparaissent un sens du tragique et une poésie conformes à leur auteur, aristocrate ruiné, dramaturge sans succès et amoureux du Beau.


title: Edna Purviance

text: Edna Purviance est une actrice américaine du cinéma muet née le et morte le . Elle est la partenaire de Charlie Chaplin, ayant joué dans nombre de ses films. En huit ans, elle est apparue dans plus de trente films avec Chaplin.


title: Edna Purviance

text: Olga Edna Purviance voit le jour la même année que le cinéma (1895) à Paradise Valley dans le Nevada; elle est la fille de Louise et Madison Gates Purviance. À trois ans, elle emménage avec sa famille à Lovelock (Nevada), où ils deviennent propriétaires d'un hôtel. En 1902, ses parents divorcent (sa mère se remarie plus tard avec un plombier allemand). À l'adolescence, Edna développe un certain talent pour le piano. Elle quitte Lovelock en 1913 pour l'université d'économie de San Francisco.


title: Edna Purviance

text: En 1915, Charlie Chaplin travaille sur son second film pour les Essanay Studios à Niles en Californie. Alors qu'il cherche une « leading lady », un second rôle féminin pour "Charlot fait la noce", un de ses associés remarque Edna Purviance au Tate's Café à San Francisco. Chaplin la rencontre et lui offre le rôle, même s'il la trouve trop sérieuse pour un rôle comique.


title: Edna Purviance

text: La collaboration Chaplin-Purviance se poursuit pendant 35 films, y compris le premier long-métrage de Chaplin, "The Kid". Sa dernière participation pour Chaplin sera également son premier rôle principal dans "L'Opinion publique". Edna Purviance tourne ensuite dans le film inachevé "A Woman of the Sea", réalisé par Josef von Sternberg et produit par Chaplin, et le film français "Éducation de Prince" (1926). Elle prend ensuite sa retraite d'actrice. Elle est créditée dans les deux derniers films hollywoodiens de Chaplin : "Monsieur Verdoux" et "Les Feux de la Rampe."


title: Edna Purviance

text: Chaplin et Purviance nouent une brève relation sentimentale lors de la période des films Essanay et Mutual en 1916-1918. Cette idylle prend fin avec le mariage de Chaplin avec Mildred Harris. Malgré leur rupture, un profond lien affectif persistera entre les deux êtres le restant de leur vie, chacun évoquant l'autre avec émotion et le tenant en haute estime. De plus, Chaplin veillera à toujours la payer jusqu'à sa mort, se souciant plus d'Edna que de ses propres ex-épouses.


title: Edna Purviance

text: Edna Purviance a été mariée à John Squire, un pilote de la Pan American, de 1938 à la mort de celui-ci en 1945.


title: Edna Purviance

text: Elle est incarnée par Penelope Ann Miller, née 6 ans jour pour jour après son décès, dans le film "Chaplin".


title: L'Étape (Québec)

text: L'Étape est une aire de service et un hameau situé en bordure de la route 175, sur les rives du lac Jacques-Cartier, à mi-chemin entre les villes de Québec et de Saguenay. Elle fait partie du territoire non-organisé Lac-Jacques-Cartier, situé dans la municipalité régionale de comté La Côte-de-Beaupré, en Capitale-Nationale. L'endroit se trouve à une altitude de au cœur de la réserve faunique des Laurentides, là où transitent 1,7 million de personnes chaque année. La route suit sensiblement l’ancien sentier des Jésuites du et le  « chemin des Poteaux » du début du .


title: L'Étape (Québec)

text: Un premier relais est construit à cet emplacement en 1869. Il ne s'agit alors que d'une cabane en bois muni d'un four à pain. Ce genre de relais est fréquent à plusieurs endroits sur le territoire. Durant l'entre-deux-guerres, l'Étape est pendant un temps le terminus de la route 54. Un poste de protection des forêts y est installé. En 1951, la route est parachevée jusqu'à Saguenay et le gouvernement du Québec décide d'y construire un complexe hôtelier avec un restaurant et une station-service.


title: L'Étape (Québec)

text: L'Étape est entièrement rasée par un violent incendie le . Temporairement remplacée par un petit dépanneur, la halte est reconstruite en 2006. Dans la soirée du , c'est au tour de la station-service adjacente de passer aux flammes. Heureusement, le nouveau bâtiment principal est épargné.


title: L'Étape (Québec)

text: Évoquant les nombreux accidents survenus dans le secteur de L'Étape, le Ministère des transports du Québec fait abaisser la limite de vitesse de à en 2012.


title: L'Étape (Québec)

text: La chapelle Notre-Dame-de-L'Assomption est érigée en 1950, à la demande de Camille Pouliot, ministre de la "Chasse et des Pêcheries" au sein du gouvernement de Maurice Duplessis. Le ministre est à l'époque chargé du développement des installations d’accueil et de restauration sur le boulevard Talbot, inaugurées l'année précédente. Le bâtiment a vocation de lieu de mémoire. Sa construction est demandée par le ministre Pouliot suite à l'écrasement d'avion du mont Obiou, où 58 personnes de retour de Rome, dont de nombreux pèlerins québécois, perdent la vie.


title: L'Étape (Québec)

text: La chapelle est alors rattachée à la paroisse de Stoneham, puis le , la chapelle Notre-Dame-de-L'Assomption ouvre ses registres. Elle est désaffectée le . La bâtiment à l'abandon depuis est démoli par la Sépaq en 2022.


title: Javier Clemente

text: Javier Clemente Lázaro, né le 12 mars 1950 à Barakaldo (Pays basque, Espagne), est un entraîneur espagnol de football.


title: Javier Clemente

text: Une grave blessure mit fin à sa carrière de joueur en 1971 alors que Clemente n'est âgé que de 21 ans. Avant cela, il avait remporté la Coupe d'Espagne en 1969 avec l'Athletic Bilbao.


title: Javier Clemente

text: Comme entraîneur, il remporta deux fois le championnat d'Espagne avec l'Athletic Bilbao en 1983 et 1984. Il demeure l'entraîneur le plus jeune à avoir gagné la Liga. En 1988, il mène l'Espanyol en finale de la Coupe UEFA.


title: Javier Clemente

text: Javier Clemente a été sélectionneur de l'équipe d'Espagne entre 1992 et 1998, puis de la Serbie entre 2006 et 2007. Lors de la saison 2000-2001, il a entraîné l'Olympique de Marseille. Il a remporté à trois reprises le Prix Don Balón de meilleur entraîneur de la Liga.


title: Javier Clemente

text: Le , il a été nommé entraîneur du Real Valladolid en remplacement d'Onésimo Sánchez. Le , il succède à Paul Le Guen en étant nommé sélectionneur des "Lions Indomptables" du Cameroun.


title: Javier Clemente

text: Le , il est licencié par la fédération camerounaise de football après avoir échoué dans sa mission de qualifier l'équipe pour la phase finale de la Coupe d'Afrique des nations 2012.


title: Javier Clemente

text: En février 2012, il prend les rênes du Sporting de Gijón en remplacement de Manuel Preciado. Le , Clemente fête son comme entraîneur en première division du football espagnol.


title: Javier Clemente

text: En , il conclut un « accord de principe » avec le président de la Fédération libyenne de football (FLF) Anouar al-Tachani, pour entraîner l'équipe nationale pendant deux ans à partir d'. Il est limogé le à la suite d'une défaite 4 à 0 face au Congo.


title: Stéphanie Rivoal

text: Elle préside Action contre la faim de 2013 à 2016, avant de devenir ambassadrice de France en Ouganda. Depuis 2020, elle est membre du conseil de surveillance de Meridiam.


title: Stéphanie Rivoal

text: Née le à Montreuil, fille d'une mère enseignante de sciences naturelles, devenue cheffe d'établissement, et d'un père commissaire divisionnaire de police, Stéphanie Rivoal fait ses études secondaires au lycée Louis-le-Grand, avant d'intégrer l'École supérieure des sciences économiques et commerciales en 1990. Elle a fait notamment partie de , la Junior-Entreprise de l'ESSEC .


title: Stéphanie Rivoal

text: Elle fait ses débuts dans la finance. Elle travaille à JPMorgan Chase, mais est, à 25 ans, renvoyée de Goldman Sachs. Le , elle se décide à quitter la finance.


title: Stéphanie Rivoal

text: Après un dû à un surmenage, elle entre dans l'humanitaire en 2005 par . Elle devient coordinatrice d'Action contre la faim pour le Nord-Darfour. Elle est ensuite cheffe de mission au Liban. Elle prend la présidence d'ACF en 2013.


title: Stéphanie Rivoal

text: Elle participe au premier Stand Up de l'Institut de relations internationales et stratégiques (IRIS) en juillet 2014. Elle participe en 2015 à la Cité de la Réussite sur le thème de l’audace en Afrique. En 2015, elle devient membre de la Commission nationale consultative des droits de l'homme (CNCDH). Elle participe cette même année à "Faim et Climat" en amont de la COP21 et au "Positive Economy Forum" sur la question "Why we are the generation which could see the end of hunger".


title: Stéphanie Rivoal

text: En 2016, elle est nommée ambassadrice de France en Ouganda. Appréciée des Ougandais avec une approche nouvelle de la diplomatie.


title: Stéphanie Rivoal

text: En avril 2019, elle prend ses fonctions de secrétaire générale du sommet Afrique-France 2020, sur le thème de la ville durable qui est finalement annulé en avril 2020 en raison de la pandémie de Covid-19.


title: Stéphanie Rivoal

text: En septembre 2020, elle devient membre du conseil de surveillance de Meridiam, entreprise à mission, fonds d’investissement notamment dans les infrastructures aux États-Unis, en Europe et en Afrique.


title: Stéphanie Rivoal

text: En , déçue par le président Emmanuel Macron, elle déclare sa candidature pour l'élection présidentielle de 2022.


title: Stéphanie Rivoal

text: Après avoir suivi des cours dans un établissement privé durant un an, au début des années 2000, elle s'est adonnée à la photographie. Outre son ouvrage personnel sur le Darfour, elle a illustré plusieurs livres consacrés à Londres et Paris.


title: Stéphanie Rivoal

text: Elle est nommée Chevalier de la Légion d’honneur en 2015, au nom de ses 21 années de services et de son engagement pour la cause humanitaire et élevée au rang d’officier de l’Ordre National du Mérite en 2020.


title: Sandra Majani

text: Sandra Extercatte, plus connue sous son nom d'épouse Sandra Majani, est une actrice née aux Pays-Bas.


title: Sandra Majani

text: Sandra Majani, née Sandra Extercatte aux Pays-Bas, mariée au photographe Christophe Majani-d'Inguimbert, frère du producteur et scénariste de cinéma Alain Majani-d'Inguimbert, commence sa carrière dans le mannequinat, puis devient actrice à la fin de l'année 1989. Elle réalise essentiellement sa carrière cinématographique en France.


title: Sandra Majani

text: Elle tient son rôle le plus important dans le film de Patrice Leconte, "Le Parfum d'Yvonne" (1994), dont elle est la vedette féminine. Elle cesse ensuite de tourner, s'orientant vers d'autres activités professionnelles. Patrice Leconte rapporte que l'ancienne actrice, s'est reconvertie dans la décoration d'intérieur aux environs de Clermont-Ferrand. Elle travaille depuis 2008 dans la vente immobilière en région parisienne.


title: Croissance végétale

text: La croissance végétale, d’une plante est l’ensemble des changements quantitatifs irréversibles de la plante qui se produisent au cours du temps.


title: Croissance végétale

text: Au niveau des apex se trouvent des amas de cellules indifférenciées, les méristèmes. Celles-ci se multiplient par mitose, puis s’allongent grâce à la pression de turgescence et enfin se différencient, selon la fonction qu’elles vont remplir au sein de la plante.


title: Croissance végétale

text: Par le phénomène de l’osmose, de l’eau pénètre à l’intérieur de la cellule, créant ainsi une pression dite de turgescence qui s’exerce sur la paroi. Grâce à la plasticité pariétale, induite par une augmentation de l’acidité de la paroi par l’action de l’auxine, cassant les liaisons faibles des molécules la composant, la cellule s’allonge.


title: Croissance végétale

text: La croissance est une donnée qui peut s’exprimer en unité de longueur par unité de temps ou en unité de masse par unité de temps. .


title: Croissance végétale

text: Les plantes sont capables d'une très grande plasticité phénotypique ce qui serait en partie due à leur incapacité à se mouvoir. En effet, contrairement aux animaux, elles ne peuvent pas se déplacer pour bénéficier de conditions environnementales plus favorables. Elles doivent donc être capables de s'acclimater à leur environnement et à ses variations au cours de leur croissance. Un tel mécanisme nécessite que la plante puisse percevoir un signal environnemental qui modifie la croissance normale de la plante. Parmi les nombreuses mécanisme d'adaptation, citons :


title: Javier Tebas

text: Javier Tebas Medrano, né le à San José au Costa Rica, est un avocat espagnol. Il est considéré comme étant un des dirigeants les plus influents du football espagnol. Il préside la Liga Nacional de Fútbol Profesional depuis 2013.


title: Javier Tebas

text: Licencié en Droit de l'Université de Saragosse, Javier Tebas était délégué provincial à Huesca des jeunesses du parti Fuerza Nueva. Il entre dans le monde du football en devenant président du SD Huesca en 1993, poste qu'il quitte en 1998. Sous sa présidence, Huesca est promu en Segunda división B et les structures du club sont professionnalisées.


title: Javier Tebas

text: Sa spécialisation en droit des affaires, du sport et de l'insolvabilité lui a permis de conseiller et de représenter de nombreux clubs de football tout au long de sa carrière et de créer un cabinet d'avocats spécialisé dans le monde du sport.


title: Javier Tebas

text: À travers son étude d'avocat, il conseille l'animateur de télévision argentin Marcelo Tinelli lors de l'achat du CD Badajoz. Lorsque Tinelli abandonne le projet en 2000, c'est Javier Tebas qui occupe la présidence du club jusqu'en 2002 et la vente du club à l'homme d'affaires portugais Antonio Barradas.


title: Javier Tebas

text: Javier Tebas est élu vice-président de la Liga Nacional de Fútbol Profesional en 2001, en tant que représentant du CD Badajoz. Bien qu'il ait été parfois désigné comme le responsable de la disparition du club dix ans après en être parti, le fait est que les dettes de Badajoz n'ont pas augmenté durant sa présidence.


title: Javier Tebas

text: En 2003, il est élu représentant du G-30, groupe qui réunit trente clubs de première et deuxième division afin de négocier conjointement les droits de télévision et obtenir un partage plus équitable.


title: Javier Tebas

text: Les années suivantesn Javier Tebas a ensuite assesseur de plusieurs clubs tels que Majorque, Betis, Xerez, Rayo Vallecano, Granada, Real Valladolid, Huesca, et il assure la défense légale du controversé homme d'affaires ukrainien Dmitry Piterman, propriétaire du Deportivo Alavés.


title: Javier Tebas

text: Le , Javier Tebas a été élu président de la Liga Nacional de Fútbol Profesional, recueillant l'appui de 32 des 42 clubs ayant le droit de vote. En 2019, il a été réélu pour un troisième mandat jusqu'en 2024.


title: Javier Tebas

text: En janvier 2018, la Serie A italienne lui a fait une offre pour devenir son directeur et mettre à profit ses connaissances pour enrayer la tendance à la baisse du football italien dans le contexte mondial. Les clubs de LaLiga ont réagi en approuvant par 35 voix sur 42 possibles une augmentation de salaire liée à une clause de non-concurrence qui empêcherait Tebas de rejoindre toute autre ligue dans le monde.


title: Javier Tebas

text: Tebas est issu d'une famille catholique de Huesca : son père était militaire et sa mère, une psychologue et pédagogue, Gloria Medrano Mir, était professeur à l'université de Saragosse. Il est né et a passé sa petite enfance à San José (Costa Rica), où ses parents s'étaient installés pour leur travail, avant de revenir en Espagne lorsqu'il avait quatre ans.


title: Javier Tebas

text: Est père de quatre enfants et est marié à l'économiste Marta Coiduras, qui est également associée dans son cabinet professionnel. Il est également un fan avoué du Real Madrid, qui a des opinions divergentes et indépendantes du club madrilène en ce qui concerne LaLiga, ce qui lui a valu des affrontements devant les tribunau.


title: Javier Tebas

text: L'arrivée de Javier Tebas à la présidence de la Liga Nacional de Fútbol Profesional suppose un changement radical dans la politique de la LaLiga. Tebas rompt avec le profil effacé et la discrétion des précédents dirigeants de la Liga Nacional de Fútbol Profesional et assume une importante exposition médiatique avec des déclarations souvent polémiques.


title: Javier Tebas

text: L'endettement élevé des clubs conséquence de pratiques irresponsables au cours des dix dernières années, amène LaLiga à imposer à ses associés des mesures strictes de contrôle économique et financier. Pour mener cette tâche à bien, Javier Tebas désigne Javier Gómez, ex-vice-président de Valence CF, qui devient son bras droit et directeur général ayant la responsabilité d'appliquer les nouvelles dispositions internes.


title: Javier Tebas

text: Les politiques de ratios financiers ont pour objectif la rationalisation de la gestion budgétaire afin de réduire les dettes, en particulier avec le fisc.


title: Javier Tebas

text: L'application stricte du contrôle économique provoque la polémique avec les supporteurs des clubs pénalisés. En , les supporteurs du Real Murcie se mobilisent contre la relégation administrative du club par la LaLiga en raison du manquement au règlement de contrôle économique. Au début de la saison 2014-2015, la LaLiga ne permet pas l'inscription du joueur Pedro León par Getafe CF car le club a dépassé la limite salariale établie.


title: Javier Tebas

text: Après un an d'application de la nouvelle normative, en date du , LaLiga annonce que la dette avec le fisc a été réduite de 25%, passant de 647 millions d'euros à 482.


title: Javier Tebas

text: Depuis son étape à la vice-présidence de la LaLiga, Javier Tebas dénonce publiquement l'existence de matchs arrangés et veut y mettre un terme. Une fois à la présidence, Tebas confirme cet objectif comme étant prioritaire et met en marche un nouveau département pour l'intégrité dirigé par Manuel Quintanar, ex-sous-délégué du gouvernement à Madrid, qui mène la prévention et la répression des matchs truqués.


title: Javier Tebas

text: En , Tebas annonce que le match entre le Racing de Santander et l'Hércules d'Alicante était truqué selon un rapport élaboré par des sociétés de paris. La justice s'est saisie de cette affaire. Une autre affaire concerne le match de 2011 entre Levante UD et le Real Saragosse. Tous les joueurs, entraîneurs et dirigeants impliqués dans ce match ont été mis en examen.


title: Javier Tebas

text: En 2003, Javier Tebas est un des principaux promoteurs du G-30, un groupe de clubs unis pour la vente de leurs droits audiovisuels. Tebas est favorable à la vente centralisée au travers de la LaLiga. Il parvient à réduire progressivement la différence de revenus entre les grands clubs et les clubs plus modestes.


title: Javier Tebas

text: Le , le Gouvernement espagnol approuve une loi qui régule la vente centralisée des droits de télévision. Après des années de négociation et de luttes internes, cette loi est reçue par le football professionnel espagnol comme un événement historique où le rôle de Tebas a été décisif.


title: Javier Tebas

text: L'action de Tebas sur les droits audiovisuels étant reconnue jusqu'en Italie, des sources journalistiques indiquent début que LaLiga envisage de "blinder" le contrat de Tebas, convoité par la Serie A.


title: Javier Tebas

text: Après la mort le d'un supporter ultra du Deportivo La Corogne aux mains d'un groupe néo-nazi de l'Atlético de Madrid, Javier Tebas réagit en annonçant de nouvelles mesures contre la violence dans le football. Une commission qui réunit les institutions de l'État et du sport s'accorde pour appliquer la loi contre la violence dans le sport et prendre des mesures pour fermer partiellement les stades. Malgré la polémique que suscite le manque d'implication d'Ángel María Villar, président de la Fédération espagnole de football, de nouvelles sanctions et mesures sont instaurées contre les insultes et les clubs qui accueillent des supporters violents.


title: Javier Tebas

text: Alors que les élections pour désigner le nouveau patron de la Ligue espagnole étaient initialement prévues pour octobre 2020, Javier Tebas a repris la tête de cette compétition dès le 23 décembre 2019 grâce à des élections anticipées.


title: Javier Tebas

text: Lors de la pandémie du Covid-19 en 2020, il a projeté de reprendre le championnat au plus tôt le 28 mai et au plus tard le 28 juin 2020 pour le clôturer le plus rapidement possible.


title: Javier Tebas

text: Au milieu des années 1970, il appartient au parti d'extrême-droite Fuerza Nueva visant à soutenir les idéologies franquistes. Très attaché aux traditions espagnoles, Javier Tebas est un grand adepte de la tauromachie mais aussi un fervent militant anti-avortement. En 2019, Javier Tebas donne publiquement son soutien au parti ultraconservateur Vox.


title: Leucose féline

text: La leucose féline est une maladie causée par le virus leucémogène félin, aussi couramment appelé virus de la leucose féline (ou FeLV, de l'anglais "Feline Leukemia Virus"). Ce virus est un rétrovirus, un virus dans lequel l'information génétique est contenue dans l'ARN au lieu de l'ADN, produisant une enzyme appelée transcriptase inverse qui lui permet d'insérer des copies de leur matériel génétique dans celui des cellules qu'ils ont infectées.


title: Leucose féline

text: La sensibilité à ce virus est très élevée chez les chatons et les jeunes chats puis diminue avec l’âge. Les chats atteints sont le plus souvent des mâles, et la médecine vétérinaire rapporte principalement un âge compris entre 1 et 6 ans. Quand un chat est exposé à ce virus, il peut réagir de différentes manières en fonction de la réactivité de son système immunitaire. Ce virus peut être à l’origine de maladies prolifératives (leucémies, lymphomes, ), de maladies dégénératives (tels que des avortements spontanés ou répétés chez la femelle, une anémie chez le chat atteint) et ou d’une immunodépression.


title: Leucose féline

text: Le virus se propage par la transmission de liquide corporel (salive, sang, etc.) d'un chat à un autre, lors d'un combat ou parfois d'un accouplement. En effet la salive est très concentrée en particules virales dans le cas de la leucose.


title: Leucose féline

text: Certains chats se débarrassent du virus et développent des défenses immunitaires.On appelle cela la neutralisation du virus.


title: Leucose féline

text: D'autres deviennent porteurs sains (cela représente 1 % des chats atteints) car la production d’anticorps par le chat permet de garder le virus localisé à l’épithélium. Ces chats peuvent vivre aussi longtemps que les chats non infectés à condition de rester dans un environnement calme, familier et sans stress.


title: Leucose féline

text: Il existe aussi la phase de latence, pendant laquelle le système immunitaire ne permet pas l’élimination du virus car il se dissimule dans les cellules mais sans s’y multiplier. Ensuite, l’évolution sera soit une virémie, soit une neutralisation (qui représente en moyenne 30 % des chats contaminés).


title: Leucose féline

text: Enfin, on peut aussi assister à une virémie (le virus reste dans le sang) persistante, c'est-à-dire qu'à cause d'une mauvaise réponse immunitaire il existe alors possibilité de prolifération tumorale (lymphome, leucémie), ou de maladies dégénératives.


title: Leucose féline

text: Les différentes possibilités de réponse immunitaire d'un chat contaminé par le virus de la leucose sont donc :


title: Leucose féline

text: Les signes cliniques de contamination par le virus de la leucose sont très variables et peu spécifiques. On notera principalement :


title: Leucose féline

text: Ces signes, souvent discrets, dépendent de l’organe atteint par le virus et de la présence ou non de maladies secondaires.


title: Leucose féline

text: Parfois, ce sont des maladies répétées, une anémie, qui font suspecter une leucose, bien qu'elle aussi puisse exister bien qu'aucun symptôme ne soit manifeste. En effet, les chats FeLV positifs peuvent rester « asymptomatiques » (ne présentant aucun signe clinique) pendant des années. Ils sont cependant contagieux pour les autres chats.


title: Leucose féline

text: Les chats qui respirent par la bouche, semblent anémiques (gencives pâles), ou semblent souffrir d'un rhume chronique, sont peut-être infectés par le virus de la leucémie féline (leucose) ou le virus de l'immunodéficience féline (FIV), Mais ces symptômes chroniques peuvent avoir d'autres origines.


title: Leucose féline

text: Dans tous les cas le diagnostic est posé par le vétérinaire en fonction des signes cliniques et est confirmé par prise de sang. Au niveau de l’examen clinique, on peut mettre en évidence une pâleur des muqueuses, des anomalies intra-oculaires, une masse abdominale, une augmentation de la taille d’un organe.


title: Leucose féline

text: Lorsqu’un chat est dépisté FeLV positif après analyse sanguine, la pratique vétérinaire conseille de réitérer le test 6-8 semaines plus tard car une élimination du virus est possible, en fonction de la réactivité immunitaire du chat (voir plus bas).


title: Leucose féline

text: De plus, lorsqu’une masse est détectée, le vétérinaire a pour habitude de réaliser une ponction à l’aiguille fine ou une biopsie.


title: Leucose féline

text: Il n’existe pas de traitement spécifique contre la leucose. Le traitement à l’interféron n’a pas encore fait l’objet d’études scientifiques rigoureuses ; seuls des cas cliniques isolés ont été décrits. Il stimulerait le système immunitaire du chat et de ce fait il en résulterait une amélioration « clinique » et une augmentation de la qualité de vie. Les maladies secondaires (comme les lymphomes ou l’anémie) peuvent être traitées, conduire à une rémission mais pas à une guérison.


title: Leucose féline

text: Par contre, un vaccin préventif contre la leucose féline est désormais commercialisé. Pour le vaccin Leucofeligen®, le début de l'immunité a été démontré 3 semaines après la primo-vaccination ; celle-ci dure alors pendant un an et à la suite du premier rappel ayant lieu un an après la primo-vaccination, il existe une durée d'immunité de 3 ans. Les intervalles de rappel sont ensuite de trois ans pour la valence leucose.


title: Viaduc des Arts

text: Le viaduc des Arts désigne un ensemble d’ateliers des métiers d’art regroupés dans une construction unique à Paris (dans le ) qu’était l’ancien viaduc de Paris construit en 1859, par les concepteurs Émile Vuigner et Albert Bassompierre-Sewrin, pour soutenir la voie de chemin de fer de la ligne de Vincennes, reliant l'ancienne gare de Paris-Bastille, située place de la Bastille, à Vincennes, le long de l’actuelle avenue Daumesnil.


title: Viaduc des Arts

text: La section parisienne de la ligne de la ligne de Vincennes est fermée en 1969. La gare de la Bastille est détruite en 1984 afin de permettre la construction de l'opéra Bastille. En 1990, la mairie de Paris décide de réhabiliter les vestiges de la ligne de Vincennes, laissés à l’abandon depuis la fermeture de la ligne, en rénovant chacune des voûtes du viaduc afin de les transformer en un nouveau conservatoire parisien de l’artisanat d’art.


title: Viaduc des Arts

text: Le viaduc, fait de briques roses et de pierres de taille, est restauré par la SEMAEST (une des sociétés d'économie mixte de Paris) avec le concours de l’architecte Patrick Berger, qui clôt chacune des voûtes par de grandes verrières cintrées de bois clair.


title: Viaduc des Arts

text: Au-dessus, en lieu et place de l’ancienne voie de chemin de fer, se déroule une promenade plantée, faisant partie de la coulée verte René-Dumont qui relie la place de la Bastille au bois de Vincennes. L’aménagement du viaduc des arts se termine en 1994 et permet l’implantation des différents ateliers, adossés maintenant au faubourg Saint-Antoine, haut-lieu historique de l’artisanat mobilier français.


title: Viaduc des Arts

text: Chaque voûte accueille un atelier ou un magasin d'art ouvert sur la rue et propose aux passants de découvrir plus de cinquante artisans d’art et des créateurs originaux. Rapidement, les Parisiens adoptèrent cette ancienne friche ferroviaire pour en faire un lieu privilégié des flâneries de fin de semaine.


title: Aéroport international de Cotonou

text: L'aéroport international de Cotonou, ou « Aéroport Cadjehoun » est un aéroport domestique et international desservant la ville de Cotonou, capitale économique et plus grande ville du Bénin, pays d'Afrique occidentale. La ville abrite beaucoup de services gouvernementaux et diplomatiques.


title: Aéroport international de Cotonou

text: Il a été rebaptisé le 22 mai 2008 "Aéroport international Cardinal Bernardin Gantin", du nom du cardinal béninois Bernardin Gantin.


title: Aéroport international de Cotonou

text: L'aéroport, en surcharge et entouré par la ville, a de plus en plus de mal à absorber la croissance du trafic, c'est pourquoi il est prévu de construire un autre aéroport à l’extérieur de la ville.


title: Aéroport international de Cotonou

text: L'aéroport international de Cotonou est situé en bord de mer, à l'ouest de Cotonou, dans le quartier résidentiel de Cadjehoun, à environ du centre-ville. Il est relié au centre-ville par la route de l'aéroport et l'avenue Jean-Paul II .


title: Bolsa Família

text: Bolsa Família est un programme social brésilien destiné à lutter contre la pauvreté et mis en place pendant la présidence de Fernando Henrique Cardoso, puis systématisé sous la présidence de Luiz Inácio Lula da Silva. C'est un « programme conditionnel » dans lequel le versement d'aides est conditionné à certaines obligations d'éducation mais qui se rapproche néanmoins du concept de revenu de base.


title: Bolsa Família

text: Il s'inspire du programme conditionnel mexicain et est mis en place dans plusieurs pays d'Amérique latine ou à New York. Il reprend les fondements d'un programme brésilien précédent du même type, appelé .


title: Bolsa Família

text: Le programme vise les familles aux revenus inférieurs à . Si les enfants de la famille sont scolarisés et suivent les programmes de vaccination obligatoires, la famille touche une aide mensuelle allant jusqu'à ( au ). En 2010, le programme couvre 11 millions de familles brésiliennes sur 54 millions, soit 20% des familles. Dans certains États comme Alagoas, plus de la moitié de la population dépend du système.


title: Bolsa Família

text: La logique de ces « programmes conditionnels » est de sortir ces familles de l'assistance voire de l'« assistanat », en s'assurant que les enfants soient mieux éduqués que leurs parents et puissent ainsi sortir de la pauvreté. Le programme a ainsi permis une augmentation du taux de scolarisation au Brésil, en particulier dans les États les plus pauvres.


title: Bolsa Família

text: En 2015, la présidente Dilma Rousseff (dauphine et successeur de Lula) décide un virage austéritaire, mené par son ministre des Finances, Joaquim Levy, coupant dans les dépenses sociales, notamment celles consacrées au programme "Bolsa Família".


title: Bolsa Família

text: En , le nouveau président Michel Temer propose une modification du programme social par laquelle plus d'un million de personnes sont exclues. D'après les données de l'Institut brésilien de géographie et de statistiques, l’extrême pauvreté s'accroît de 11 % au cours de l'année 2017 tandis que les inégalités reprennent également leur progression (le coefficient de Gini passant de 0,555 à 0,567). La réduction du nombre de bénéficiaires de "Bolsa Família" décidée par le gouvernement en est la cause principale selon l'étude.


title: La Pensée et le Mouvant

text: La Pensée et le Mouvant est un livre de philosophie écrit par Henri Bergson, paru en 1934 chez Félix Alcan, à Paris. Recueil de textes et conférences, il s'agit du dernier livre publié par Bergson. Il a été réédité en 1938 aux Presses universitaires de France, et constamment réédité depuis, jusqu'à l'édition de 2013 augmentée d'un important appareil critique.


title: La Pensée et le Mouvant

text: "La Pensée et le Mouvant" est un ouvrage qui permet de préciser les options métaphysiques de Bergson. Sur les qui sont les selon Jacques Maritain, philosophe thomiste et lecteur critique de Bergson, deux se trouvent développées dans l'ouvrage.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Ces trois théories sont (dans "L'Évolution créatrice"), (conférence sur « La perception du changement », qui constitue le cinquième chapitre de "La Pensée et le Mouvant") et (conférence sur « Le possible et le réel », troisième chapitre du même ouvrage). Ce sont donc les options de Bergson sur le changement et le possible qui sont particulièrement explicitées ici, selon Maritain.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Il s'agit d'un recueil de articles précédemment parus entre 1903 et 1923, augmentés d'une introduction inédite qui représente un tiers de l'ouvrage. Le troisième chapitre, , a été publié précédemment dans une revue suédoise, "Nordisk Tidskrift", en . Il est d'abord paru en langue suédoise, et Bergson l'a écrit à l'occasion de sa réception du Prix Nobel de littérature, à laquelle il n'a pu se rendre personnellement.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Henri Bergson signale dans l'« Avant-Propos » que les deux premiers essais introductifs sont inédits et . Ils traitent de questions relatives à la philosophie de l'histoire, au rapport entre la métaphysique et la science, et explicitent les concepts d'intuition et de mysticisme.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Bergson commence par s'attaquer à la pensée philosophique sous forme de système. Les systèmes philosophiques, affirme-t-il, ; dès lors, les philosophies antérieures ont manqué de précision. L'explication qui vaut est celle qui , c'est-à-dire où il n'y a . La science a réussi dans cette voie, mais pas encore la philosophie.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Bergson se dit frappé d'observer que le temps échappe aux mathématiques. Il est impossible de superposer des parties du temps. L'opération de mesure du temps est différente des autres mesures, car . Là où une ligne est faite, le temps se fait. La mesure du temps se base sur des moments (extrémités d'intervalles), c'est-à-dire des . Ainsi, si on dit qu'un évènement aura lieu au bout d'un temps t, cela exprime qu'entre maintenant et le temps t, on peut compter un nombre t de simultanéités. Dans le langage commun, parler du temps équivaut à parler de la mesure de la durée, et non de la durée même. On sent et vit cette durée. Le philosophe doit chercher ce qu'elle est.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Il faut à ce titre pénétrer dans la vie intérieure du sujet. Cela fait vite reconnaître . Elle conduisait à recomposer de manière artificielle la vie consciente. Il faut chercher ce que serait une vision immédiate du monde, sans préjugés.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Pourquoi la question de la durée a-t-elle été peu soulevée ? Les systèmes philosophiques précédents ont souvent mis le temps et l'espace dans le même genre, en transposant au temps les conclusions obtenues quant à l'espace. On a ainsi pu définir le temps par le concept de succession, et l'espace par celui de juxtaposition. Bergson soupçonne le langage même d'être à l'origine de l'erreur : .


title: La Pensée et le Mouvant

text: Bergson réfute les notions d'intuition qu'il trouve chez ses prédécesseurs, notamment Schelling et Schopenhauer. Il leur reproche d'inverser illusoirement les rapports entre l'intelligence et le temps. Selon Bergson, les philosophes précédents ont cru que l'intelligence se mouvait dans le temps, et que l'intuition devait servir à sauter par-delà le temps pour atteindre immédiatement l'éternel. Mais l'intelligence, parce qu'elle spatialise et se sert du langage, produit de l'immobile et fixe le cours du temps et du changement. Par conséquent, pour Bergson, l'intuition devrait nous reconduire dans le temps (la ) et le changement, que nous avons perdu de vue.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Bergson définit dans l'essai II « De la position des problèmes » la notion de concept et l'oppose à l'intuition dans son fonctionnement. Cette opposition est aussi évoquée dans l'« Introduction à la métaphysique » (essai VI). Un concept est une idée abstraite liée à d'autres idées abstraites au moyen du langage. Il est l'instrument privilégié du sens commun et de la science à la fois (avec une différence de clarté et de précision cependant) : le concept sert à connaître et à comprendre les phénomènes du monde, en les nommant et en analysant leurs relations. Il relève du champ discursif et est surtout approprié pour la connaissance de la matière. Au contraire, l'intuition est une saisie ou vision de la durée, c'est-à-dire de ce qui est spirituel et indivisible. L'intuition nous permet de nous insérer dans le flux temporel ou de coïncider avec lui, tandis que le concept a pour fonction de faire une coupe instantanée et immobile sur le devenir. Le concept possède une sorte de clarté facile pour l'intelligence, tandis que l'intuition . Le commentateur Jean-Louis Vieillard-Baron rappelle que pour Bergson, la durée, la vie et l'action ne sont pas des concepts, et que .


title: La Pensée et le Mouvant

text: Bergson écrit que . Le philosophe se sert de cette distinction entre l'intuition et le concept pour distinguer la métaphysique et la science. La science se sert du langage et des concepts pour connaître la matière, tandis que la métaphysique se sert de l'intuition comme pour connaître l'esprit. Cependant, Bergson soutient que la métaphysique et la science . Il affirme donc tant une forme de réalisme au sens métaphysique et spirituel du terme, qu'une forme de réalisme scientifique, qui ne se recoupent pas. L'esprit comme la matière sont réels chacun à leur manière, et Bergson s'oppose à tout relativisme philosophique. Le relativisme affirme en effet que nous ne pouvons pas atteindre la réalité de façon absolue, ni la connaître avec certitude.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Les spécialistes de Bergson, Jean-Louis Vieillard-Baron et Hervé Barreau, parlent respectivement de et de .


title: La Pensée et le Mouvant

text: L'expression de avait d'abord été utilisée par Félix Ravaisson et Jules Lachelier pour désigner leur propre philosophie, comme le rappelle Henri Gouhier. Ce sont deux prédécesseurs de Bergson au sein du spiritualisme français. Les de ce réalisme spirituel sont, selon Gouhier, , c'est-à-dire la matière de l'esprit qui l'anime.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Bergson revient sur ce qu'il appelle la , qui est la norme dans l'univers. On aura beau se représenter par l'esprit comment quelque chose va arriver, cette représentation ne sera jamais que par rapport à ce qui se produit. L'imprévisibilité semble régner. Cette impression de nouveauté vaut aussi dans . Dans notre processus de choix même, l'imprévisible s'impose : lorsqu'on délibère, on offre à notre conscience des du possible, mais l'acte s'accomplissant aura toujours une , il sera différent du prévu.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Le philosophe propose un contre-argument : le monde matériel est régi par des lois mathématiques, que la science physique découvre. Ainsi, , pourrait calculer n'importe quel état futur de l'univers. Mais cela n'est vrai que du monde inerte, qui . En effet, .


title: La Pensée et le Mouvant

text: L'auteur expose sa théorie du vivant. Le vivant : même lorsque la conscience s'endort et qu'il devient de fait inconscient, on trouve des signes extérieurs de conscience (une ). Il définit le monde inorganique comme . L'être vivant se définit par le fait qu'il dure, il : .


title: La Pensée et le Mouvant

text: Il revient sur la définition de l'intelligence. Ce n'est ni la pensée, ni l'esprit. Elle est . Cela ne signifie pas que nous sommes parfaitement libres de toute contrainte : .


title: La Pensée et le Mouvant

text: Savons-nous tout ce que nous faisons ? Il n'est pas nécessaire qu'on en ait conscience, car après tout, l'artiste lui-même ne sait pas vraiment ce qu'il fait. Mais on a besoin de revenir sur nous-même pour en savoir plus sur nous : . Mais , dit le philosophe, qui est capital, à . Il s'agit .


title: La Pensée et le Mouvant

text: Le philosophe distingue percevoir et concevoir. La perception est une faculté de synthèse : elle . Concevoir consiste à , .


title: La Pensée et le Mouvant

text: Bergson peut ainsi opposer intelligence et conscience. Chacune a un domaine différent. En effet, . Nous sommes induits en erreur lorsque nous utilisons l'intelligence pour penser ce qui est à la conscience.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Bergson identifie ce qu'il considère comme des pseudo-problèmes, c'est-à-dire des , qui n'en sont pas. Le premier est la question : pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ? Nous sommes en réalité induits en erreur par le langage : lorsqu'on dit qu'il n'y a , on ne dit en fait rien, car n'a aucune signification ; le , pour l'homme, c'est simplement l'absence de ce qu'il cherche, désire ou attend. Le vide n'existe pas, et la suppression n'est jamais que substitution ; simplement, on s'attache à ce qu'on ne voit plus, et pas à ce qui est là. La représentation du vide est une représentation du plein.


title: La Pensée et le Mouvant

text: L'autre faux problème métaphysique est celui de l'ordre : . Cela revient à se demander comment une règle peut imposer la régularité à l'irrégulier qu'est la matière. On peut échapper à ce problème lorsqu'on se rend compte de . Le désordre, en effet, n'est jamais que . Un désordre est donc, en nous, , et, hors de nous, un ordre.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Bergson analyse les concepts de possible et de réel. Le possible est ce qui n'existe pas encore, mais dont l'existence est pensable avant de se produire. Il est donc déterminé. Le réel est l'actualisation du possible, lui aussi déterminé et anticipable. Bergson leur oppose la notion de virtuel, qui est indéterminé et ne peut être anticipé avant de se produire. Il fait de l'indétermination une propriété essentielle du temps : .


title: La Pensée et le Mouvant

text: Il s'agit d'une illusion que de croire que il y a moins dans l'idée du vide que dans celle du plein, moins dans le concept de désordre que dans celui de l'ordre. De la même manière, il est illusion de croire que le possible est moins que le réel, et qu'ainsi, la possibilité précéderait l'existence de ces mêmes choses. En fait, il y a plus dans la possibilité d'états successifs que dans leur réalité. Le possible n'est que le réel avec, en plus, . Ainsi, une œuvre .


title: La Pensée et le Mouvant

text: Ainsi, le possible va se loger lui-même dans le passé : . Dès lors, on peut soutenir que . Par conséquent, .


title: La Pensée et le Mouvant

text: Ce texte reprend une conférence faite au Congrès international de philosophie de Bologne le . Bergson y développe sa vision de l'intuition philosophique, qui est un acte simple, et qui se déploie ensuite en système conceptuel complexe. Il se sert des exemples de Baruch Spinoza et surtout de George Berkeley pour illustrer son propos.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Le chapitre V reprend deux conférences sur « La perception du changement », faites à l'Université d'Oxford les 26 et .


title: La Pensée et le Mouvant

text: Ces conférences contiennent des analyses sur l'art et les artistes (Bergson cite notamment les peintres Corot et Turner). L'artiste est celui qui a une perception élargie, non intéressée, contrairement à la perception commune qui est orientée et resserrée par l'action. Comme l'indique la philosophe Simone Manon, . Les âmes des artistes sont , c'est-à-dire des besoins et des intérêts relatifs à la conservation de l'espèce, ce qui les distingue du commun.


title: La Pensée et le Mouvant

text: Bergson appelle conversion l'acte de l'esprit qui consiste à se tourner intuitivement vers la réalité mouvante, à rebours de l'intelligence qui fixe et immobilise des coupes instantanées de son écoulement. La conversion définit pour lui la philosophie.


title: Tête de lion

text: Le lapin tête de lion est un lapin nain qui se caractérise par une touffe de poils plus longs autour de la tête, rappelant la crinière d'un lion.


title: Tête de lion

text: Ce n’est pas une race reconnue officiellement par les associations d’éleveurs en France, le critère génétique « crinière » étant dur à fixer.


title: Tête de lion

text: Il peut même arriver que la crinière de poils disparaisse, parfois définitivement, à l'âge adulte ou s'atténue.


title: Tête de lion

text: Il est possible de trouver ce type de lapin en animalerie, les lapins, notamment les lapins nains tête de lion, sont des animaux fragiles et sensibles. Affectueux, ils ont besoin d’attention et de soins, il ne faut pas oublier que, pour les lapins en général, certains aliments sont mortels (comme le maïs), donc interdit, généralement les lapins se nourrissent de foin, d’eau, de fruits et de végétaux, avant de donner certains aliments, il faut vérifier sur un site, ou auprès de vétérinaires si cet aliment n’est pas mortel.


title: Notre Ukraine (parti politique)

text: Notre Ukraine (en ukrainien : , abrégé en NU) est un parti politique ukrainien de centre droit formé en 2005 pour soutenir l’action du président pro-occidental d'Ukraine Viktor Iouchtchenko.


title: Notre Ukraine (parti politique)

text: Le parti s'inscrit dans la continuité de la coalition Bloc Notre Ukraine, lancée en 2001 par Viktor Iouchtchenko. L'Union nationale Notre Ukraine (NSNU) est lancée le par des partisans de celui-ci, devenu président du pays deux mois plus tôt. Mais le nouveau parti ne parvient pas à réunir tous les membres de la coalition dans lequel il s'inscrit.


title: Notre Ukraine (parti politique)

text: Le congrès fondateur de NSNU élit Viktor Iouchtchenko à la présidence d'honneur du parti, tandis que l'ancien vice-Premier ministre Roman Bezsmertnyi en prend la tête.


title: Notre Ukraine (parti politique)

text: Lors des élections législatives de 2006, le parti se présente au sein du Bloc Notre Ukraine, qui recueille 14,0 % des suffrages exprimé. Aux élections législatives anticipées de l’année suivante, NSNU fait partie de la même coalition, qui, renommée « Notre Ukraine - Autodéfense populaire », recueille 14,2 % des voix.


title: Notre Ukraine (parti politique)

text: En , la fédération de Kiev refuse de participer au congrès du parti, après lequel le parti est renommé en « Notre Ukraine » (NU). À l'élection présidentielle de 2010, Viktor Iouchtchenko obtient seulement 5,5 % des suffrages exprimés, contre 39,9 % en 2005. Lors des élections locales qui suivent, le parti se présente seul, les coalitions n'ayant plus autorisées ; Notre Ukraine obtient 2,3 % des voix au niveau national, obtenant ses meilleurs scores dans ses fiefs historiques de Galicie et Volhynie.


title: Notre Ukraine (parti politique)

text: À partir de 2011, il ne dépasse plus les 1 % dans les sondages. Lors des élections législatives de 2012, alors qu'une fusion avec le Parti populaire ukrainien est envisagée (avant d'être finalement abandonnée), Notre Ukraine obtient 1,1 % et aucun élu au Parlement.


title: Notre Ukraine (parti politique)

text: En , la fédération de Kiev exclut Viktor Iouchtchenko du parti, avant que le conseil politique national ne revienne sur cette décision. Le mois suivant, un congrès se tenant à Kiev décide de dissoudre le parti, mais les autres sections dans le pays s'opposent à cette décision et organisent un nouveau congrès. En , le parti perd son statut de membre observateur du Parti populaire européen car ne respectant plus les qui était les siens lors de sa création.


title: Notre Ukraine (parti politique)

text: Face aux faibles intentions dont elle est créditée, Notre Ukraine renonce à se présenter aux élections législatives de 2014.


title: Grand Prix moto de France

text: Le Grand Prix moto de France est une course motocycliste comptant pour les Championnats du monde de vitesse moto.


title: Grand Prix moto de France

text: Le Grand Prix s’est disputé sur différents circuits au cours de son histoire ; citons ici le circuit de Charade (Puy-de-Dôme) entre 1959 et 1967, le circuit du Mans à de nombreuses reprises depuis 1969 en alternance avec le circuit Paul Ricard du Castellet, utilisé lui, pour la première fois en 1973, le circuit Paul Armagnac de Nogaro en 1978 et 1982 et le circuit de Nevers Magny-Cours une seule fois en 1992.


title: Grand Prix moto de France

text: À noter qu'en 1991, deux Grands Prix du championnat du monde ont été disputés la même année en France : le Grand-Prix de France au circuit Paul Ricard le , mais aussi le Grand-Prix de vitesse du Mans sur le circuit du Mans le , épreuve supplémentaire en remplacement du Grand Prix du Brésil annulé pour des raisons de sécurité.


title: Grand Prix moto de France

text: "Les cases roses indiquent les courses qui n'ont pas fait partie du championnat du monde de vitesse moto."


title: Grand Prix moto de France

text: "Les cases vertes indiquent une course comptant pour le championnat du monde de vitesse moto se déroulant en France mais qui n'est pas la course du Grand Prix moto de France."


title: La Complainte du phoque en Alaska

text: La Complainte du phoque en Alaska est une chanson du groupe québécois Beau Dommage composée en 1974 par Michel Rivard et qui figure sur le premier album du groupe, "Beau Dommage". Cette chanson est devenue le plus grand succès du groupe.


title: Fahrenheit 451 (téléfilm)

text: Dans un monde dystopique, le rôle des pompiers a bien changé : ils ne sont désormais plus chargés d’éteindre les incendies, mais plutôt de les allumer. Ainsi, ils doivent détruire par le feu tous les livres existants. Ils ont aussi pour mission de traquer les résistants qui cachent des ouvrages chez eux. L'un d'eux, Guy Montag, va alors se sentir attiré par la lecture...


title: Fahrenheit 451 (téléfilm)

text: À la suite de la présentation du film hors compétition au festival de Cannes 2018, Cécile Mury de "Télérama" écrit notamment .


title: Peter Yates

text: Peter Yates a débuté à la télévision anglaise en dirigeant certains épisodes de la série "Le Saint" ou de "Destination Danger." Il est aussi assistant réalisateur, notamment de Tony Richardson pour le film "Un Goût de miel" et de J. Lee Thompson pour "Les Canons de Navarone". En 1963, Peter Yates dirige son premier long métrage "Summer Holiday", une comédie musicale mettant en vedette le chanteur britannique Cliff Richard, qui est alors au sommet de sa popularité.


title: Peter Yates

text: En 1967, il réalise "Trois milliards d'un coup", un film policier fortement inspiré du vol du train postal Glasgow-Londres. L'œuvre, qui contient des scènes d'action spectaculaires, attire l'attention de l'acteur Steve McQueen, qui l'engage pour réaliser le film "Bullitt", qui sera le premier film que Yates tourne aux États-Unis. C'est à Peter Yates que l'on doit la célèbre poursuite en voitures dans les rues de San Francisco. À sa sortie, en 1968, "Bullitt" rencontre un grand succès et aura une influence certaine.


title: Peter Yates

text: Au cours de sa carrière, Peter Yates a beaucoup œuvré dans le film policier : outre "Trois milliards d'un coup" et "Bullitt", il réalise aussi "Les Quatre Malfrats", une autre histoire de cambriolage, cette fois-ci tirée d'un roman de Donald E. Westlake et mettant en vedette Robert Redford, "L'Œil du témoin" avec Sigourney Weaver dans le rôle d'une reporter de télévision, "Suspect dangereux" avec Cher, "Une femme en péril" avec Kelly McGillis et Jeff Daniels.


title: Peter Yates

text: Mais Peter Yates aura également abordé le film d'aventures avec "La Guerre de Murphy" et "Les Grands Fonds" ainsi que le drame sentimental avec "John et Mary", un film avec Dustin Hoffman et Mia Farrow qu'il réalise tout de suite après "Bullitt". Peter Yates a même touché à l"'heroic fantasy" avec "Krull". En 1979, il produit et dirige "La Bande des quatre", une comédie dramatique à petit budget centrée sur un adolescent féru de vélo. Le film récolte cinq nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Quatre ans plus tard, Yates réalise le film "L'Habilleur", adaptation de la célèbre pièce de Ronald Harwood mettant en vedette Tom Courtenay et Albert Finney. À nouveau, le film est en lice pour cinq Oscars dont, une fois encore, ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur.


title: Seito Sakakibara

text: Dans son autobiographie Zekka (絶歌) parue en 2015, Sakakibara indique qu'après la mort de sa grand-mère, de laquelle il était très proche, puis celle de son chien, il a commencé à développer des envies de meurtres qui le poussèrent à tuer des animaux (notamment des chats) pendant plusieurs années jusqu'à sa rentrée en première année de lycée où il commença à fantasmer sur un passage à l'acte sur des humains.


title: Seito Sakakibara

text: Le , Sakakibara attaque deux enfants avec un marteau en caoutchouc. L'une des victimes, ayant reconnu l'uniforme scolaire de son agresseur, en informe son père qui demande au directeur du collège de Sakakibara de consulter le trombinoscope de l'établissement afin de l'identifier, mais celui-ci refuse.


title: Seito Sakakibara

text: Le , Sakakibara agresse à l'aide d'un marteau, avant de poignarder une seconde victime de 9 ans. Yamashita est transportée à l'hôpital, et meurt une semaine plus tard en raison d'un traumatisme crânien.


title: Seito Sakakibara

text: Le , en début d'après-midi, Sakakibara attire Jun Hase, un garçon de 11 ans souffrant d'un léger retard mental, sur la colline du réservoir en prétextant vouloir lui montrer des tortues, puis l'étrangle.


title: Seito Sakakibara

text: Le , le concierge de l'école primaire de Tainohata découvre, devant le portail, la tête coupée de Jun Hase, dont la bouche contient une note écrite à l'encre rouge :


title: Seito Sakakibara

text: Sakakibara est arrêté le . Après une enquête de , il se retrouve devant le tribunal régional de Kobe, le 25 juillet. Le tribunal familial le condamne à la détention dans un centre surveillé d'éducation juvénile le 17 octobre, et Sakakibara est envoyé au centre du Kantō le 20 octobre.


title: Seito Sakakibara

text: Les examens psychiatrique pratiqués sur Sakakibara démontrent qu'au moment des faits et pendant l'évaluation psychiatrique, il n'y a aucune trace d'altération de la conscience. Son quotient intellectuel correspond à la moyenne de son âge. Les psychiatres attribuent ses actes à un sadisme prononcé, combiné avec des impulsions sexuelles immatures. On lui diagnostique également un trouble du déficit de l'attention dans un hôpital psychiatrique en 1995.


title: Seito Sakakibara

text: Comme la loi japonaise interdit de mentionner le nom d'un criminel mineur, Sakakibara est appelé dans les médias. Le Sankei shinbun du , informant sur les rumeurs courant sur internet, fait cependant référence à un site internet dans lequel apparait le vrai nom de Sakakibara.


title: Seito Sakakibara

text: Le magazine Shinchō publie la photo de Sakakibara le . Le bureau judiciaire de Tokyo recommande de rappeler les exemplaires parus, mais le magazine refuse. Après la libération de Sakakibara, le du rapporte un acte de violence commis par Sakakibara dans son centre de détention en utilisant son vrai nom.


title: Android Nougat

text: Android Nougat est la version 7.x du système d'exploitation mobile Android développé par Google, sortie en . Elle est décrite par les niveaux d'API 24 et 25.


title: Android Nougat

text: Parmi les nouvelles fonctionnalités introduites dans cette version, il y a le multi-fenêtrage qui permet d'afficher plusieurs applications en même temps, la possibilité de paramétrer l'utilisation du téléchargement de données via le réseau cellulaire et il est possible de poser des actions sur des notifications sans accéder aux applications qui les ont émises, le volet des notifications a été revu et les paramètres ont été refaits, cette version apporte aussi l'amélioration du mode "Doze" (somnolence) qui a été introduit dans Android 6.0 Marshmallow.


title: Android Nougat

text: En , une statue du robot d'Android tenant un nougat géant a été installée sur le parvis de la mairie de Montélimar.


title: Anahita

text: Anahita , ou Nahid en persan moderne, est une ancienne divinité perse. Le culte de cette déesse a atteint son apogée en Iran. Comme l'a démontré Georges Dumézil, elle correspond à la déesse-rivière indienne Sarasvatî. En effet, son rôle comme déesse de l'eau ou des rivières est attesté, ainsi que son rôle comme nourrice des cultures et du bétail, rôle qu'elle partage avec Sarasvatī.


title: Anahita

text: Anahita n'est pas citée dans les premiers chapitres de l’"Avesta" ; son culte aurait été en contradiction avec la volonté monothéiste du zoroastrisme tel qu'il est présenté dans les Gathas. Il a fallu attendre la période avestique pour que des prêtres permettent le culte de la déesse. Le chapitre (Yasht) de l’"Avesta", "l'Hymne aux Eaux", invoque Anahita sous le nom de « Anahita celle qui hait les Daevas et obéit aux lois d'Ahura ». Le persan moderne a retenu la forme "Nahid", utilisée entre autres pour nommer la planète Vénus.


title: Anahita

text: Le culte d'Anahita était très populaire en Perse lors de la période Achéménide, le roi Artaxerxes II (404-359) l'ayant invoqué dans des inscriptions avec Ahura Mazda et Mithra. Durant la période hellénistique, Anahita a été associée au culte de Mithra. Le Temple d'Anahita à Kangavar en Iran est l'un des plus importants temples dédiés à la déesse.


title: Anahita

text: Hérodote a noté que les Perses sacrifiaient à « Thétis » au cap Sepias. Par le processus d"'interprétatio graeca", Hérodote identifie la déesse de la mer d'une autre culture comme la « Thétis » hellénique familière. Cette déesse identifiée était probablement Anahita.


title: Anahita

text: Anahita est l'une des dont le nom figure sur le socle de l'œuvre contemporaine "The Dinner Party" de Judy Chicago. Elle y est associée à la déesse Ishtar, troisième convive de l'aile I de la table.


title: Art étrusque

text: L'art produit par cette civilisation est d'une grande richesse. Les Étrusques furent d'habiles artisans et eurent de grands artistes, peintres de fresques dans les tombes - comme celles de Tarquinia par exemple - peintres sur vases ou sculpteurs qui réalisèrent des chefs-d'œuvre tant en bronze qu'en terre cuite. Ils furent également d'excellents joailliers et de bons métallurgistes. On peut voir leurs œuvres dans les grands musées italiens, par exemple ceux de Florence, du Vatican ou de Volterra.


title: Art étrusque

text: Pendant une première phase allant du , l'art étrusque s’inspire d'expressions orientalisantes avec l'importation d'objets en provenance d'Égypte et de Phénicie. Les pièces d'orfèvrerie à filigrane, poussière et granulation de fabrication locale sont inspirées de modèles étrangers. La technique du bronze se développe avec la production de trônes, sièges, boucliers, miroirs et laminé bosselée pour décoration de chars. En céramique, à côté des imitations grecques, prend corps une production originale locale : vases en bucchero, en style italico-géometrique, grands vases avec support, ornés de figures de monstres et animaux.


title: Art étrusque

text: La sculpture, caractérisée par la série de canopes de Chiusi, cippes et le lion ailé de Vulci appartient à la période orientalisante étrusque.


title: Art étrusque

text: La structuration de la société étrusque et la multiplication des échanges font émerger de nouvelles techniques artistiques. En particulier la peinture connaît un développement spectaculaire : de la décoration des tuiles, elle obtient un statut décoratif et s'applique sur les vases et les fresques.


title: Art étrusque

text: L'apogée de l'art étrusque se situe à la fin du avec la construction d'arches et cippe en pierre de Chiusi, les sarcophages en terre cuite et les statuettes en bronze comme la Chimère d'Arezzo. Les plaques en pierre des frises des temples sont décorées de motifs végétaux, géométriques, scènes fantastiques (monstres ailés) ou de la vie quotidienne : courses de chars, cavaliers, cortèges, combats et banquets. Des scènes mythiques décorent les frontons.


title: Art étrusque

text: Au les Étrusques connaissent de graves crises politiques et militaires, et leur art en subit les conséquences. La production artistique diminue, à l'exception des bronzes de Vulci.


title: Art étrusque

text: Le classique domine au avec les terres cuites du temple de Faléries et le bronze du Mars de Todi. Pendant cette période se développe la portraiture, culminant au avec le bronze de L'Arringatore. Dans la plastique en terre cuite, le portrait a un caractère plus populaire et vivace comme le témoignent les figures des sarcophages (obesus Etruscus).


title: Art étrusque

text: Dans la peinture et la sculpture prévalent aussi bien le goût orientalisant décoratif de la tombe Campana de Véies que l' archaïque des tombes peintes de Tarquinia (tombe des Taureaux, des Lionnes, des Augures, de la Chasse et Pêche).


title: Art étrusque

text: Néanmoins les thèmes de la vie quotidiennes sont essentiellement étrusques (Jeux d'athlètes, spectacles de jongleurs, chasse, pêche, particularités des vêtements et du mobilier, instruments de musique, scènes de banquets parfois en compagnie de divinités et démons d'outre-tombe.


title: Art étrusque

text: Au début du , le dynamisme de l'art s’atténue et les thèmes abordés sont désormais l'Adès et les épisodes guerriers de l'épopée italique (tombe François).


title: Art étrusque

text: Les artistes étrusques restent inconnus à l'exception du sculpteur Vulca, originaire de la ville de Véies mentionné par les auteurs classiques comme Pline l'Ancien qui cite Varron ou Tite-Live. Celui-ci aurait travaillé à Rome pour le dernier roi de Rome étrusque, Tarquin le Superbe, et créa pour lui une statue de Jupiter en terre cuite pour le temple de Jupiter capitolin (en latin : "Aedes Iovis Optimi Maximi Capitolini") de la colline capitoline, et probablement la statue d'Apollon de Véies.


title: Art étrusque

text: La peinture funéraire étrusque du avec une recherche de type impressionniste révèle une forte influence helléniste.


title: Art étrusque

text: Le cycle de la peinture étrusque s'achève probablement avec la tombe des Festons de Monterozzi dont le nom provient du décor uniquement orné à festons de la tombe.


title: Art étrusque

text: L'acculturation conséquente de la romanisation fait disparaître le pouvoir politique des Étrusques et leur traits culturels sont assimilés par les Romains.


title: Art étrusque

text: Le fait qu'on ne possède pas de textes l'attestant ne signifie pas qu'elle n'ait pas existé. Au contraire, nous en trouvons des traces patentes et des témoignages chez les auteurs latins (Tite-Live, Pline l'Ancien…).


title: Art étrusque

text: Celui-ci semble bien avoir existé, si nous nous référons aux auteurs latins, qui y font allusion. Un mot nous le suggère : "φersu" (qui, comme tant d'autres, est passé dans le latin puis dans les diverses langues romanes, et dans d'autres, comme l'anglais) - le « masque » de la comédie grecque ("prosopon"), qui signifie à l'origine "" en latin, c'est-à-dire la « personne » en français.


title: Art étrusque

text: Les instruments d'époque qui sont attestés par leur représentation sur les fresques ou les bas-reliefs sont essentiellement divers types de flûtes comme le plagiaulos, la flûte de Pan ou syrinx, la flûte d'albâtre, et la fameuse flûte double (jouée par les "subulos"), accompagnées d'instruments à percussions qui étaient le tintinnabulum, le tympanum et le crotale, et enfin par des instruments à cordes tels que la lyre et la cithare.


title: Art étrusque

text: Associée à la musique, elle est exécutée par des danseurs (certains, ceux des « danses sautées », sont nommés ludions) dont les habits différent de ceux des Grecs : une robe plus courte et sans ceinture, rubans sur les épaules distinguant les danseurs des chanteurs.


title: Art étrusque

text: Des représentations de ces danses sautées ont été retrouvées sur les fresques des tombe des Lionnes, tomba della Scimmia et tombe des Jongleurs de Chiusi.


title: Art étrusque

text: D'autres personnages de danseuses habillées d'amples manteaux sont visibles dans la Tombe des Lionnes.


title: Art étrusque

text: La peinture des vases (à figures noires et à figures rouges) montre la maîtrise des artisans étrusques pour la représentation picturale.


title: Art étrusque

text: Les fresques des tombes des sites de Monterozzi, de Caere, témoignent des goûts et disposition des artistes étrusques qui ont orné les tombes des morts de scènes vivantes (scènes de danse, du banquet, de chasse et de pêche, agrémentées d'animaux exotiques (lions, panthères, antilopes).


title: Art étrusque

text: L'architecture des habitations est caractérisée par les premières cabanes circulaires et rectangulaires que l'on trouve représentées entre autres dans les nécropoles du Latium : Tarquinia, Vetulonia, Cerveteri et Populonia. Le modèle rectangulaire plus complexe avec une toiture à double pente, avec loggia et parois externes décorées. L’architecture funéraire du voit la création de tombes à fosse à caméra ou à couloir. Initialement ces tombes sont de modeste dimension, puis comme à Cerveteri prennent la forme de tumulus recouvrant des tombeaux à couloir. Les chambres à thòlos dont la couverture en forme de coupole est à base de blocs ou plaques de pierre.


title: Art étrusque

text: L'architecture « à voûte » est utilisée pour les monuments funéraires, ponts et portes comme à Volterra, Cortone et Pérouse.


title: Art étrusque

text: Le temple étrusque parfois de type périptère (entouré de colonnes), présente une face ouverte d'accès à l'intérieur, trois côtés fermés en brique ou pierre. Son toit en bois est orné de festons (antepagmenta), antéfixes et statues ronde-bosse en pierre cuite peinte. Comme le montre la reconstitution d'un type de temple étrusque au musée de Villa Giulia de Rome, son toit pouvait accueillir des statues-acrotères des divinités.


title: Art étrusque

text: Les maisons, rectangulaires, étaient faites de bois et de brique crue ou plus tard de moellons de tuf. Elles pouvaient avoir jusqu’à deux étages. Les structures de bois des maisons les plus riches de l’époque archaïque étaient protégées de l’humidité par des plaques de terre cuite peintes de couleurs vives. Dans un premier temps, l’aristocratie vivait dans des maisons de trois pièces, parfois précédées d’un portique donnant sur une cour ; plus tard dans de vastes demeures ("domus") bâties autour d’une cour, à la mode grecque.


title: Art étrusque

text: Les temples étaient de grands bâtiments presque carrés érigés sur un podium de pierre. Ils étaient destinés à n’être vus que de face, les côtés et l’arrière étant constitués soit de murs aveugles, soit d’un vaste portique à colonnes entourant une "cella", souvent divisée en trois espaces rappelant la croyance en une triade de dieux. Le fronton et le toit étaient ornés de décorations en terre cuite peinte. Parfois de grandes statues en ronde-bosse étaient disposées sur le faîte du toit, peintes également (statues-acrotères du musée de Murlo).


title: Art étrusque

text: La disproportion voulue des différentes parties des corps (banquet étrusque des couvercles de sarcophages, ou la statue de "L'Arringatore") exprime une esthétique étrusque particulière par ce besoin plus symbolique que réaliste de leurs représentations (Auguste Rodin s'en inspirera après son voyage en Italie en 1876).


title: Art étrusque

text: La richesse des échanges commerciaux avec le Proche-orient permet aux orfèvres d'apprendre leurs techniques décoratives en particulier de Phénicie : granulation et le filigrane apparaissent en Étrurie dès le milieu du .


title: Art étrusque

text: L'orfèverie, la poterie entre impasto, bucchero, la gravure des écrits (cippe de Pérouse) et des scènes en bas-relief des sarcophages architectoniques, des figures des morts sur les couvercles, seuls ou en couple, témoignent de leur maîtrise de techniques manuelles à destination artistique souvent funéraire.


title: Filtre de Canny

text: Le filtre de Canny (ou détecteur de Canny) est utilisé en traitement d'images pour la détection des contours. L'algorithme a été conçu par John Canny en 1986 pour être optimal suivant trois critères clairement explicités :


title: Filtre de Canny

text: La première étape est de réduire le bruit de l'image originale avant d'en détecter les contours. Ceci permet d'éliminer les pixels isolés qui pourraient induire de fortes réponses lors du calcul du gradient, conduisant ainsi à de faux positifs.


title: Filtre de Canny

text: Un filtrage gaussien 2D est utilisé (voir l'article "Lissage d'images"), dont voici l'opérateur de convolution :


title: Filtre de Canny

text: Usuellement, un filtre est de taille plus réduite que l'image filtrée. Plus le masque est grand, moins le détecteur est sensible au bruit et plus l'erreur de localisation grandit.


title: Filtre de Canny

text: Après le filtrage, l'étape suivante est d'appliquer un gradient qui retourne l'intensité des contours. L'opérateur utilisé permet de calculer le gradient suivant les directions X et Y, il est composé de deux masques de convolution, un de dimension 3 × 1 et l'autre 1 × 3 :


title: Filtre de Canny

text: Nous obtenons finalement une carte des gradients d'intensité en chaque point de l'image accompagnée des directions des contours.


title: Filtre de Canny

text: La carte des gradients obtenue précédemment fournit une intensité en chaque point de l'image. Une forte intensité indique une forte probabilité de présence d'un contour. Toutefois, cette intensité ne suffit pas à décider si un point correspond à un contour ou non. Seuls les points correspondant à des maxima locaux sont considérés comme correspondant à des contours, et sont conservés pour la prochaine étape de la détection.


title: Filtre de Canny

text: Un maximum local est présent sur les extrema du gradient, c'est-à-dire là où sa dérivée selon les lignes de champs du gradient s'annule.


title: Filtre de Canny

text: Cela nécessite deux seuils, un haut et un bas; qui seront comparés à l'intensité du gradient de chaque point. Le critère de décision est le suivant. Pour chaque point, si l'intensité de son gradient est :


title: Filtre de Canny

text: Une fois ceci réalisé, l'image obtenue est binaire avec d'un côté les pixels appartenant aux contours et les autres.


title: Filtre de Canny

text: Les deux paramètres principaux déterminant le temps de calcul et l'acuité de l'algorithme sont la taille du filtre gaussien et les deux seuils.


title: Filtre de Canny

text: Il n'existe pas actuellement de méthode générique pour déterminer des seuils produisant des résultats satisfaisants sur tous les types d'images. Toutefois, il existe des méthodes statistiques permettant d'obtenir automatiquement une valeur du seuil haut convenable (Ch Ho) , la valeur du seuil bas étant un pourcentage du seuil haut.


title: Alexandre Glazounov

text: Alexandre Konstantinovitch Glazounov (en russe : Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в), né le 10 août 1865 à Saint-Pétersbourg et mort le à Neuilly-sur-Seine, est un compositeur russe, professeur de musique et chef d'orchestre de la fin de la période romantique russe.


title: Alexandre Glazounov

text: Glazounov a été directeur du conservatoire de Saint-Pétersbourg de 1905 à 1928, et a également contribué à la réorganisation de l'institut à différentes époques (Conservatoire de Pétrograd, puis de Léningrad après la révolution bolchévique). Il a continué à diriger le Conservatoire jusqu'en 1930, bien qu’il ait quitté l'Union soviétique en 1928, et n’y revint pas. L'élève le plus illustre de l’institut sous son mandat au début des années soviétiques était Dmitri Chostakovitch.


title: Alexandre Glazounov

text: Glazounov est significatif en ce qu'il réussit à concilier le nationalisme et le cosmopolitisme dans la musique russe.


title: Alexandre Glazounov

text: Désigné comme l’héritier direct du nationalisme de Balakirev, il tendait plus vers la grandeur épique de Borodine tout en absorbant un certain nombre d'autres influences, parmi lesquelles la virtuosité orchestrale de Rimski-Korsakov, le lyrisme de Tchaïkovski et l'habileté contrapuntique de Taneïev.


title: Alexandre Glazounov

text: Des compositeurs plus jeunes, tels que Prokofiev et Chostakovitch, ont finalement considéré sa musique comme étant démodée, tout en admettant qu'il restait un compositeur à la stature imposante, et le créditant d’une influence stabilisatrice dans une période de transition et de bouleversements.


title: Alexandre Glazounov

text: Glazounov est né à Saint-Pétersbourg, fils d'un riche éditeur. Il a commencé à étudier le piano à l'âge de neuf ans et à composer à onze ans. Mili Balakirev, ancien chef du groupe des Cinq, reconnaît le talent de Glazounov et montre ses compositions à Nikolaï Rimski-Korsakov.


title: Alexandre Glazounov

text: « Incidemment, Balakirev m'a un jour apporté la composition d'un étudiant de quatorze ou quinze ans, Alexandre Glazounov », se souvint Rimski-Korsakov.


title: Alexandre Glazounov

text: « C’était une partition d'orchestre écrite de façon enfantine. Le talent du garçon était indubitablement clair. » Balakirev l'a présenté à Rimski-Korsakov peu de temps après, en . Rimski-Korsakov créa cette œuvre en 1882, quand Glazounov avait 16 ans. Borodine et Stassov, entre autres, ont généreusement loué l'œuvre et son compositeur.


title: Alexandre Glazounov

text: Rimsky-Korsakov a donné des cours privés à Glazounov. « Son développement musical progressait non pas de jour en jour, mais littéralement d’heure en heure », écrit Rimski-Korsakov


title: Alexandre Glazounov

text: La nature de leur relation a également changé. Au printemps de 1881, Rimski-Korsakov considérait Glazounov plus comme un jeune collègue qu'un étudiant.


title: Alexandre Glazounov

text: Si une part de cette appréciation provient sans doute du besoin qu’éprouvait Rimski-Korsakov de trouver un remplaçant spirituel à Modeste Moussorgski qui était mort en mars, elle peut aussi avoir été provoquée par l’observation de ses progrès sur la première des huit symphonies achevées de Glazounov (il laissa une neuvième inachevée à sa mort).


title: Alexandre Glazounov

text: Au-delà de cet éloge, il y avait parmi les admirateurs de ses œuvres, un riche propriétaire d'une grande entreprise de bois et musicien amateur, Mitrofan Belaïev.


title: Alexandre Glazounov

text: C’est Anatoli Liadov qui fit découvrir à Belaïev la musique de Glazounov et Belaïev se prit d'un vif intérêt pour l'avenir musical de l'adolescent, avant d’étendre celui-ci pour tout un groupe de compositeurs nationalistes.


title: Alexandre Glazounov

text: Aussi en 1884, Belaïev loua une salle et engagea un orchestre pour jouer la Première Symphonie de Glazounov, plus une suite orchestrale que ce dernier venait de composer.


title: Alexandre Glazounov

text: Fort du succès de la répétition, Belaïev décida la saison suivante de donner un concert public d'œuvres de Glazounov et d'autres compositeurs.


title: Alexandre Glazounov

text: Ce projet s’est développé avec les Concerts symphoniques russes, qui furent inaugurés au cours de la saison 1886-1887.


title: Alexandre Glazounov

text: En 1885, Belaïev fonda sa propre maison d'édition à Leipzig, en Allemagne, en publiant d'abord la musique de Glazounov, Liadov, Rimski-Korsakov et Borodine à ses propres frais.


title: Alexandre Glazounov

text: De jeunes compositeurs commencèrent à faire appel à son aide. Pour l’aider à choisir parmi leurs offres, Belaïev demanda à Glazounov de former avec Rimski-Korsakov et Liadov un conseil consultatif.


title: Alexandre Glazounov

text: Ce groupe de compositeurs qui s’est formé s’est finalement fait connaître sous l’appellation de « Cercle Belaïev ».


title: Alexandre Glazounov

text: Il subit une crise de créativité en 1890-1891, une période dont il sortit avec une nouvelle maturité.


title: Alexandre Glazounov

text: Quand il fut nommé directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1905, il était à l’apogée de sa puissance créatrice. Sa huitième symphonie et son concerto pour violon sont considérés comme les meilleures œuvres de cette période. Ce fut aussi la période de son plus grand succès international.


title: Alexandre Glazounov

text: Il a dirigé le dernier des Concerts Russes Historiques à Paris le , et a reçu la distinction honorifique de Doctor of Music des universités d'Oxford et de Cambridge.


title: Alexandre Glazounov

text: Il y eut aussi des cycles de concerts d’ « intégrale Glazounov » à Saint-Pétersbourg et Moscou pour célébrer son anniversaire en tant que compositeur.


title: Alexandre Glazounov

text: Glazounov a fait ses débuts à la direction d’orchestre en 1888. L'année suivante, il a dirigé sa Deuxième Symphonie à Paris à l'Exposition universelle.


title: Alexandre Glazounov

text: En mars de cette année, il a dirigé la première de l'ouverture "L'Orage", l’opus posthume du jeune élève Tchaïkovski.


title: Alexandre Glazounov

text: En 1897, il a dirigé la première désastreuse de la symphonie nº 1 de Rachmaninov. Ceci provoqua une dépression chez Rachmaninov qui dura trois années. La femme du compositeur prétendit par la suite que Glazounov semblait être ivre à l'époque de la première.


title: Alexandre Glazounov

text: Bien que cette affirmation ne pût être confirmée, elle n’est pas improbable de la part d’un homme qui, selon Chostakovitch, gardait une bouteille d'alcool cachée derrière son bureau, et sirotait à travers un tube pendant les cours.


title: Alexandre Glazounov

text: Ivre ou non, Glazounov ne bénéficia pas de suffisamment de temps pour la répétition de cette symphonie, et, bien qu'il adorât diriger, il n'a jamais totalement maîtrisé cet art.


title: Alexandre Glazounov

text: De temps à autre, il dirigeait ses propres compositions, en particulier le ballet "Raymonda", même s’il n’ignorait pas qu'il avait peu de talent pour cela.


title: Alexandre Glazounov

text: Il lui arrivait de plaisanter à ce sujet : « Vous pouvez critiquer mes compositions, mais vous ne pouvez pas nier que je sois un bon chef d’orchestre, et un directeur de conservatoire remarquable. »


title: Alexandre Glazounov

text: Malgré les privations dont il a souffert au cours de la Première Guerre mondiale et de la guerre civile russe qui a suivi, Glazounov est resté actif comme chef d'orchestre.


title: Alexandre Glazounov

text: Il a dirigé des concerts dans des usines, des clubs et des postes de l'Armée rouge. Il a joué un rôle de premier plan dans la participation de la Russie en 1927 au centenaire de la mort de Beethoven, à la fois comme conférencier et chef d'orchestre.


title: Alexandre Glazounov

text: Après avoir quitté la Russie, il a organisé et dirigé une soirée de ses œuvres à Paris en 1928. Elle a été suivie par des engagements au Portugal, en Espagne, en France, en Angleterre, en Tchécoslovaquie, en Pologne, aux Pays-Bas et aux États-Unis.


title: Alexandre Glazounov

text: En 1899, Glazounov est professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. À la suite de la Révolution russe de 1905, du licenciement puis de la réembauche de Rimski-Korsakov la même année, Glazounov en devient le directeur. Il le resta jusqu'aux événements révolutionnaires de 1917, qui culminèrent le .


title: Alexandre Glazounov

text: Son Concerto pour piano en si majeur, Op. 100, qu’il a dirigé, est créé à Petrograd après ces événements.


title: Alexandre Glazounov

text: Une fois la Première Guerre mondiale achevée, il a contribué à la réorganisation du Conservatoire, ce qui peut, en fait, constituer la raison principale pour laquelle il a attendu si longtemps avant de s’exiler.


title: Alexandre Glazounov

text: Pendant son mandat, il a travaillé inlassablement pour améliorer le programme d'études, relever le niveau des étudiants et du personnel, ainsi que défendre la dignité et l'autonomie de l'institut. Parmi ses réalisations figurent un studio d'opéra et un orchestre philharmonique des étudiants.


title: Alexandre Glazounov

text: Glazounov a faisait preuve de paternalisme envers des étudiants nécessiteux, comme ont pu l’être Dmitri Chostakovitch ou Nathan Milstein.


title: Alexandre Glazounov

text: Il examinait personnellement des centaines d'étudiants à la fin de chaque année scolaire, rédigeant de brèves observations sur chacun.


title: Alexandre Glazounov

text: Alors que la sobriété de Glazounov pouvait être mise en cause, son prestige ne le pouvait pas. En raison de sa réputation, le Conservatoire a reçu un statut spécial au sein des institutions d'enseignement supérieur à la suite de la Révolution d'Octobre.


title: Alexandre Glazounov

text: Glazounov établit de bonnes relations avec le régime bolchévique, particulièrement avec Anatoli Lounatcharski, le ministre de l'éducation.


title: Alexandre Glazounov

text: les professeurs exigeaient de plus en plus des méthodes plus progressives, et les étudiants demandaient davantage de droits.


title: Alexandre Glazounov

text: Glazounov perçut ces exigences à la fois comme destructrices et injustes. Lassé du Conservatoire, il profita d’un voyage à l'étranger en 1928 pour les célébrations du centenaire de Schubert à Vienne pour ne pas revenir. Maximilian Steinberg dirigea le Conservatoire en son absence jusqu'à la démission finale de Glazounov survenue en 1930.


title: Alexandre Glazounov

text: Glazounov a visité l'Europe et les États-Unis en 1928, et s'est installé à Paris en 1929. Il a toujours prétendu que la raison de son absence prolongée de Russie était due à sa « mauvaise santé ». Cela lui permit de rester un compositeur respecté en Union soviétique, contrairement à Stravinsky et Rachmaninov, qui l’avaient quittée pour des raisons peut-être identiques mais avouées.


title: Alexandre Glazounov

text: En 1929, il dirige un orchestre de musiciens parisiens dans le premier enregistrement intégral complet des "Saisons". En 1934, il compose son concerto pour saxophone, une œuvre virtuose et lyrique pour saxophone alto.


title: Alexandre Glazounov

text: Alexandre Glazounov est le fils aîné de Konstantin Ilitch Glazounov (1828-1914) éditeur de livres et amateur de musique et d'Elena Pavlovna Glazounova, née Touryguine (1846-1925) pianiste elle aussi. Le couple a quatre enfants : Alexandre, Elena , Mikhaïl et Dimitri.


title: Alexandre Glazounov

text: Son oncle Ivan Ilitch Glazounov fut maire de Saint-Pétersbourg de 1881 à 1885. Son frère Dimitri Glazounov devint entomologiste.


title: Alexandre Glazounov

text: En 1929, à l'âge de 64 ans, Glazounov épousa Olga Nikolaïevna Gavrilova (1875-1968), de dix ans sa cadette. L'année précédente, Elena Gavrilova, la fille d'Olga, avait été la soliste dans la création à Paris de son "Concerto pour piano n ° 2" en si majeur, op. 100. Il a par la suite adopté Elena, et celle-ci a ensuite utilisé le nom d’Elena Glazounova. En 1928, Elena épousa le pianiste Sergueï Tarnowsky, qui gérait les affaires de Glazounov à Paris, comme la négociation de ses prestations aux États-Unis avec Sol Hurok. Elena prit plus tard le nom d’Elena Gunther-Glazounova, après son remariage avec Herbert Gunther (1906 à 1978).


title: Alexandre Glazounov

text: Glazounov est mort à Neuilly-sur-Seine, près de Paris, à l'âge de 70 ans en 1936. L'annonce de sa mort a provoqué un choc chez beaucoup de monde. Nombreux en effet étaient ceux qui avaient longtemps associé Glazounov à la musique du passé plutôt que du présent, de sorte qu'ils pensaient qu'il était déjà mort depuis de nombreuses années.


title: Alexandre Glazounov

text: Glazounov a été reconnu comme un grand prodige dans son domaine et, avec l'aide de son mentor et ami Rimski-Korsakov, il a achevé quelques-unes des grandes œuvres d'Alexandre Borodine, les plus célèbres étant la "Troisième Symphonie" et l'opéra "Le Prince Igor", ainsi que les populaires "Danses polovtsiennes." Il a réécrit l'ouverture de mémoire, après l’avoir entendue jouée au piano une seule fois.


title: Alexandre Glazounov

text: Alexandre Glazounov laisse environ . Les œuvres les plus populaires de Glazounov sont aujourd'hui ses ballets "Les Saisons" et "Raymonda", certaines de ses symphonies ultérieures, en particulier les quatrième, cinquième et sixième, la Polonaise des "Sylphides", et ses deux "Valses de concert". Son "Concerto pour violon", qui était l’œuvre de prédilection de Jascha Heifetz, est encore parfois joué et enregistré. Son dernier ouvrage, le "Concerto pour saxophone" (1934), a montré son aptitude d’adaptation au langage musical occidental de l’époque. Glazounov fut épargné par les réactions antérieures des mouvements expérimentaux, sériels ou minimalistes, ne s’étant jamais départi d’un style raffiné qu'il avait peaufiné au tournant du siècle. Le développement musical de Glazounov était paradoxal. Il a été reconnu comme une idole par des compositeurs nationalistes qui avaient été en grande partie autodidactes et, en dehors de Rimski-Korsakov, profondément méfiants à l'égard de la technique académique. Ses deux premières symphonies peuvent être considérées comme une anthologie de techniques issues du nationalisme, comme le pratiquaient Balakirev et Borodine ; la même chose pourrait être dite pour son poème symphonique "Stenka Razine" avec son utilisation de la chanson folklorique "Les Bateliers de la Volga" et les pratiques orientalistes comme celles utilisées par les Cinq. Au début du , il s’est rendu compte que les batailles polémiques entre académisme et nationalisme n’étaient plus d’actualité. Bien qu'il ait basé ses compositions sur la musique populaire russe, sa maîtrise de la technique lui a permis d'écrire dans un langage culturel sophistiqué. Avec sa "Troisième Symphonie", il tente consciemment d'internationaliser sa musique à la manière de Tchaïkovski, à qui la pièce est dédicacée. La "Troisième Symphonie" est une œuvre de transition. Glazounov a admis que sa composition lui a donné beaucoup de mal. Avec la "Quatrième Symphonie", il entre dans son style de la maturité. Dédiée à Anton Rubinstein, la quatrième a été écrite comme une œuvre volontairement cosmopolite par un Russe regardant vers l'extérieur à l'Ouest, bien qu’elle reste incontestablement russe dans le ton. Il a continué à synthétiser la tradition nationaliste et la technique occidentale dans la "Cinquième Symphonie". Au moment où Glazounov écrit sa "Septième Symphonie", ses fonctions au Conservatoire avaient ralenti son rythme de composition. Après sa "Huitième Symphonie", sa consommation excessive d'alcool pourrait très bien avoir diminué sa créativité. Il a esquissé un mouvement d'une "Neuvième Symphonie", mais a laissé l’œuvre inachevée.


title: Alexandre Glazounov

text: Glazounov a écrit trois ballets, huit symphonies et de nombreuses autres œuvres pour orchestre, cinq concertos (2 pour piano; 1 pour violon, 1 pour violoncelle, 1 pour saxophone), sept quatuors à cordes, deux sonates pour piano et d'autres pièces pour piano, des pièces instrumentales diverses et quelques chants. Il a collaboré avec le chorégraphe Michel Fokine pour créer le ballet "Les Sylphides". Il s’agit d’un recueil d’œuvres pour piano de Frédéric Chopin, orchestrées par Glazounov. Serge Diaghilev lui a aussi donné l’occasion d’écrire la musique pour "L'Oiseau de feu", après l’échec de Liadov à cette tâche. Glazounov refusa. Finalement, Diaghilev trouva un certain Igor Stravinsky, alors inconnu, qui devait composer cette œuvre. Tant Glazounov que Rachmaninov (dont la "Première Symphonie" avait prétendument été si malmenée par Glazounov lors de sa première - selon le compositeur) furent considérés comme « démodés » sur le tard. À partir des années 1980, la réception de la musique de Glazounov est devenue plus favorable, grâce à de vastes programmes d’enregistrements de ses œuvres orchestrales complètes.


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text: Dans sa chronique, Igor Stravinsky a admis que, jeune homme, il admirait beaucoup la perfection de la forme musicale de Glazounov, la pureté de son contrepoint et l'aisance et l’assurance de son écriture. À quinze ans, Stravinsky transcrivit l'un des quatuors à cordes de Glazounov pour piano solo. Il a également délibérément calqué sa Symphonie en mi bémol, op. 1, sur les symphonies de Glazounov, qui étaient alors en vogue. Il a utilisé la Huitième Symphonie de Glazounov, Op. 83, écrite dans la même tonalité que la sienne, comme un modèle sur lequel baser des corrections à sa propre symphonie.


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text: Cette attitude a changé au fil du temps. Dans ses "Mémoires", Stravinsky qualifie Glazounov comme l'un des hommes les plus désagréables qu'il ait jamais rencontrés, en ajoutant que le seul mauvais présage qu'il avait éprouvé au sujet de la création de sa symphonie fut lorsque Glazounov est venu lui dire après la représentation : « Très beau, très beau. » Plus tard, Stravinsky a modifié son souvenir de cet incident, ajoutant que quand Glazounov passa dans l'allée après le spectacle, il avait dit à Stravinsky : « l'instrumentation est plutôt lourde pour ce genre de musique. »


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text: Pour sa part, Glazounov n'a pas été favorable à la direction moderne que la musique de Stravinsky a suivie. Il ne fut pas le seul dans ses préjugés, leur professeur mutuel Rimski-Korsakov était aussi profondément conservateur à la fin de sa vie, viscéralement attaché au style académique qu’il avait contribué à instiller au Conservatoire. Contrairement à Rimsky-Korsakov, Glazounov n’était pas inquiet de l'impasse que la musique russe pourrait potentiellement atteindre en suivant strictement le milieu universitaire, de même qu’il n'a pas partagé l’acceptation à contrecœur de Rimski-Korsakov pour de nouvelles idées et techniques.


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text: Il y a des chances que Glazounov ait traité Stravinsky avec réserve, certainement pas avec une grossièreté affichée. Son opinion sur la musique de Stravinsky en société était une autre affaire. Lors de la représentation de "Feu d'artifice" , il aurait fait le commentaire suivant : « Kein talent, nur Dissonanz » ; "pas de talent, juste de la dissonance". Dans le public se trouvait également Serge de Diaghilev, qui, en vertu de cette musique, avait cherché le jeune compositeur pour les Ballets russes. En fait, Glazounov considérait Stravinsky simplement comme un orchestrateur expert. En 1912, il dit à Vladimir Teliakovski : « "Petrouchka" n’est pas de la musique, mais c’est parfaitement et habilement orchestré. »


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text: En 1962, lorsque Stravinsky revint en Union soviétique pour célébrer son , il se rendit au conservatoire de Léningrad et, selon son associé Robert Craft, gémit et, lorsqu'il vit une photographie du compositeur affichée, s’exclama : "Glazounov" !


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text: Chostakovitch a mentionné les attaques de Glazounov contre les « cacophonistes précieux », l’expression de l’aîné pour désigner la nouvelle génération de compositeurs occidentaux, à commencer par Debussy. Lorsque l'opéra "Der ferne Klang" de Franz Schreker a été organisé à Léningrad, Glazounov se targua d’un jeu de mots et qualifia l'opéra de (musique horrible). Il a pu aussi se demander parfois s'il avait joué un rôle dans ce chaos musical engendré. Une fois, tout en regardant la partition des "Prélude à l'après-midi d'un faune" de Debussy, a-t-il commenté : « Il est orchestré avec beaucoup de goût… Et il connaît son travail… Se pourrait-il que Rimsky et moi ayons influencé l'orchestration de tous ces dégénérés contemporains ? »


title: Alexandre Glazounov

text: Au crédit de Glazounov, cependant, même après avoir qualifié un extrait musical de "cacophonique", il ne cessait de l'écouter. À l’inverse, il continuait l’écoute dans un effort pour comprendre. Il a appréhendé la musique de Wagner de cette manière; il ne comprenait rien à propos de "Die Walküre" la première fois qu'il l’entendit, ou la deuxième, la troisième ou la quatrième. À la dixième écoute, il a finalement compris l'opéra et l’a beaucoup apprécié.