title: Triumph GT6

text: Au début de l'année 1963, Giovanni Michelotti fut mandaté par Triumph pour dessiner une version GT de la Spitfire 4. Le « 4 » dans Spitfire 4 désigne le moteur 4-cylindres tout comme le « 6 » dans GT6 désigne un moteur six-cylindres. Une Spitfire 4 non modifiée fut apportée aux bureaux d'études de Michelotti en Italie et à la fin de l'année 1963 le prototype Spitfire GT4 fut renvoyé en Angleterre pour validation. Le dessin du véhicule était un succès mais malheureusement la surcharge pondérale de la carrosserie GT entraînait des performances médiocres avec le bloc moteur de la Spitfire. L'idée de produire la Spitfire GT4 fut donc abandonnée.


title: Triumph GT6

text: Cependant, le design fastback de Michelotti pour le prototype Spitfire GT4 fut adopté, pour la saison 1964, par le programme de Course de Triumph, car il procurait un meilleur aérodynamisme que la forme de base de la Spitfire. Des copies en fibre de verre de l'arrière profilé "fastback" de la Spitfire GT4 furent ainsi greffées sur les Spitfire préparées pour la compétition. Le programme de Course des Spitfire fut un succès en 1965 qui leur permit de grimper sur la première marche du podium dans leur catégorie lors des 24 Heures du Mans, battant ainsi leurs principales rivales les MG Midget.


title: Triumph GT6

text: Le succès en compétition des Spitfire ainsi que le succès commercial du véhicule de série conduisit Triumph à réexaminer l'idée d'une version GT de la Spitfire. Pour s'affranchir du manque de performance inhérent au poids de la carrosserie, le 4-cylindres de la Spitfire fut remplacé par un moteur plus puissant : le 6-cylindres 2 litres de la Triumph Vitesse (qui partageait un châssis similaire à la Spitfire). La voiture fut finalement lancée sous le nom de Triumph GT6 (abandonnant le préfixe "Spitfire") en référence à son style de GT et à son moteur 6-cylindres.


title: Triumph GT6

text: Le marketing Triumph de l'époque présenta la GT6 comme étant développée à partir des Spitfire ayant gagné au Mans, pour profiter de leur ressemblance, alors que les Spitfire du Mans et les GT6 étaient en fait deux programmes de développement complètement séparés (le programme GT étant antérieur au programme de Course). Cependant cette astuce du marketing fut une telle réussite que bon nombre de personnes crut que les Spitfire du Mans étaient réellement des GT6.


title: Triumph GT6

text: La nouvelle voiture fut présentée en 1966 et appelée Triumph GT6. La nouvelle carrosserie avait un dessin fastback avec un hayon à l'arrière (ce qui a valu à la GT6 le surnom de « Type E du pauvre »). Elle n'avait que 2 sièges mais un petit siège arrière supplémentaire était disponible en option. L'air de famille avec la Spitfire Mk2 était marqué mais elles n'avaient quasiment aucun élément de carrosserie en commun ; le moteur 6-cylindres plus long nécessitait un nouveau capot avec un renflement au niveau du moteur et les portes disposaient de petites vitres arrière. Le moteur 6-cylindres était conçu pour développer 95ch et nécessitait certaines adaptations par rapport à la mécanique des Spitfire ; le radiateur était monté plus en avant et la boîte de vitesses plus robuste provenait de la vitesse, avec un overdrive en option.


title: Triumph GT6

text: Les suspensions avant avaient été renforcées pour pallier le surpoids causé par le nouveau moteur. L'intérieur de la GT6 était bien équipé; la planche de bord en bois constellée de compteurs, les tapis et le chauffage étaient de série.


title: Triumph GT6

text: La GT6 avait quelques arguments de vente de poids. Le nouveau moteur permettait une vitesse de pointe de et un 0- en 11.7 secondes, soit un peu mieux que la MGB GT. De plus, le bloc moteur était nettement plus doux et puissant que le 4-cylindres rugueux de la MGB GT. L'économie d'essence étaient très raisonnable pour l'époque et l'intérieur rappelait la compétition. La seule critique majeure avait trait à sa suspension arrière ; la GT6 avait en effet hérité de l'essieu à ressort transversal de la Spitfire, qui était lui-même copié sur la Herald. Triumph n'a rien fait pour améliorer le système sur la GT6, et la tendance au sous-virage n'était pas aidée par l'augmentation du poids à l'avant du véhicule.


title: Triumph GT6

text: La marque Triumph réalisa qu'elle devait trouver une réponse au problème, au moins pour conserver sa réputation aux États-Unis.


title: Triumph GT6

text: Sa réponse est arrivée avec le modèle de 1969, lors de la présentation de la GT6 Mk2, connue aux États-Unis sous le nom de GT6+.


title: Triumph GT6

text: La suspension à ressort transversal a été significativement repensée en utilisant des coupleurs rotoflex, domptant ainsi la conduite et transformant la Triumph en battante de MGB. La Vitesse fut aussi modifiée mais la Spitfire dut attendre 1970 pour que des améliorations lui soient portées.


title: Triumph GT6

text: D'autres changements furent apportés à la Mk2: le pare-choc avant fut rehaussé (en même temps que la Spitfire Mk3) pour satisfaire aux nouvelles normes de sécurité, ce qui nécessita une modification de l'avant du véhicule et des aérations latérales furent ajoutées sur les ailes avant et sur les montants arrière. Sous le capot, le moteur fut amélioré pour développer 104ch avec une nouvelle culasse, un nouvel arbre à cames et de nouveaux collecteurs. L'intérieur fut aussi mis au goût du jour avec une nouvelle planche de bord, une meilleure ventilation, un ventilateur à 2 vitesses et un ciel de toit noir. L'overdrive resta une option populaire.


title: Triumph GT6

text: Le dernier restylage majeur vint en 1970, avec la Mk3. Cette fois, la carrosserie tout entière a été redessinée pour correspondre aux changements faits sur la Spitfire MkIV; cela incluait un arrière tronqué, des poignées de portes intégrées et un avant plus lisse.


title: Triumph GT6

text: Seuls des changements minimes ont été apportés à la mécanique, mais en 1973 - près de sa fin de vie - la suspension arrière fut de nouveau changée, cette fois pour la plus économique (mais tout aussi efficace) architecture "swing-spring".


title: Triumph GT6

text: Un servo-frein fut aussi ajouté en 1973, et les sièges en vinyle furent changés pour du tissu. Il y avait encore une importante liste d'options, mais les jantes à rayons avec moyeu "knock-on" n'étaient plus disponibles.


title: Triumph GT6

text: Les performances de la Mk3 étaient sensiblement les mêmes que la Mk2, vitesse maxi. de et le 0 à en 10.1 secondes; c'était désormais largement devant la MGB GT qui atteignait une vitesse maxi. de et le 0 à en 13 secondes. Malheureusement, les derniers modèles américains bénéficiaient de performances plus modestes, puisque les taux de compression avaient été diminués pour s'accommoder de carburants à indice d'octane plus faible.


title: Triumph GT6

text: La GT6 a prouvé qu'elle était une voiture de sport sage, vraiment plaisante, certainement dès le lancement de la Mk2. Malgré tout, elle ne s'est jamais vendue dans les proportions espérées par Triumph, et fut largement battue par sa concurrente la MGB. Cela reste une énigme; la Spitfire, au moteur plus petit, s'est mieux vendue que la MG Midget, mais ce succès fit de l'ombre à la GT6. Triumph a toujours refusé de produire une version cabriolet officielle de la GT6 (bien que de nombreux propriétaires réussirent à faire cette conversion), et cela peut avoir une part de responsabilité dans le relatif échec commercial de la GT6; la seule explication probable pour cela est la réticence de Triumph de faire de la concurrence à son roadster TR6, un best-seller aux États-Unis. Quelle qu'en soit la raison, la GT6 a été discrètement supprimée de la gamme Triumph à la fin de l'année 1973, avec seulement quelques véhicules vendus l'année d'après.


title: Osman Kavala

text: Osman Kavala, né le à Paris, est un homme d'affaires et philanthrope turc, prisonnier politique depuis 2017.


title: Osman Kavala

text: Il est le petit-fils d'un commerçant de tabac établi à Kavala (Grèce). En 1923, lors de la Grande Catastrophe, celui-ci s'installe en Turquie.


title: Osman Kavala

text: Osman Kavala étudie l'économie et les sciences sociales au Robert College d'Istanbul puis à l'université de Manchester. En 1982, il revient à Istanbul après la mort de son père, afin de diriger l'entreprise familiale. Défenseur du patrimoine turc et de sa diversité culturelle, il fonde la maison d'édition Iletisim, soutenant régulièrement la reconstruction de monuments historiques, dont des églises arméniennes. Il est le directeur du Depo, une ancienne fabrique de tabac transformée en salle d'exposition artistique.


title: Osman Kavala

text: En 2013, il soutient les mouvements protestataires du parc Gezi. Le , il participe aux commémorations du centenaire du génocide arménien à Istanbul. Début 2017, il appelle à boycotter le référendum constitutionnel sur le renforcement des pouvoirs du président Recep Tayyip Erdoğan.


title: Osman Kavala

text: Mécène, il est qualifié de (George Soros étant un philanthrope américain qui a soutenu la révolution de Velours en Tchécoslovaquie, en 1989, et Osman Kavala portant une barbe qui fut rousse), par le quotidien "Günes" et de par le journal pro-AKP "Yeni Şafak", étant accusé d'avoir fréquenté le mouvement Gülen et financé le PKK. Pour le député européen Frank Engel, . Pour sa part, Emma Sinclair-Webb de Human Rights Watch estime qu'.


title: Osman Kavala

text: Le , revenant de Gaziantep, où il participait à un projet en partenariat avec l'Institut Goethe et des Kurdes, il est arrêté à l'aéroport Atatürk d'Istanbul et est placé en garde à vue. Pour Frank Engel, , dans le contexte des purges suivant la tentative de coup d'État de 2016. Benjamin Abtan, président d'European Grassroots Antiracist Movement (Egam) note que . Daniel Cohn-Bendit a déclaré qu'il ne comprend pas les raisons de son arrestation.


title: Osman Kavala

text: En , Osman Kavala et huit co-accusés comparaissent devant le tribunal de Silivri, accusés de « tentative de renverser le gouvernement » au cours de la révolte du parc Gezi en 2013. Kavala risque la prison à vie pour avoir financé ce mouvement. Le , ils sont tous acquittés, le tribunal estimant les preuves insuffisantes - dans le cas de Kavala, la pièce à charge était une carte de la répartition des abeilles en Turquie trouvée dans son téléphone, que l'accusation avait présenté comme la preuve qu'il aurait voulu redessiner les frontières de la Turquie.


title: Osman Kavala

text: Cependant, quelques heures après son acquittement, un nouveau mandat d'arrêt est émis contre Kavala, lié à la tentative de putsch de 2016, et il est arrêté et placé en garde à vue au siège de la police antiterroriste d'Istanbul. Selon le politologue Ahmet İnsel, cet acharnement judiciaire pourrait être expliqué par le fait que Kavala représente le contraire de la base politique du président Erdoğan, qui chercherait alors à l'utiliser comme bouc émissaire. En effet, Kavala est de gauche, ouvert à toute la Société civile y compris les minorités arménienne et kurde, et a de nombreux liens avec l'Europe ; tandis qu'Erdogan mène une politique très ancrée à droite, ultranationaliste qui se base avant tout sur les Turcs en tant qu'ethnie et non comme habitants de la Turquie, et a des relations assez tendues avec l'Europe, ce qui fait que Kavala peut-être un bouc émissaire facilement présentable envers sa base électorale, malgré le fait qu'il était peu connu avant son arrestation en 2017. De plus, il est possible qu'en 2013 Erdogan, alors premier ministre, a vraiment pu percevoir l'implication financière de Kavala dans le mouvement du parc Gezi comme une tentative de le transformer en révolution, sur le modèle de celle qui se passait en Ukraine au même moment. Cependant, la société civile s'est en partie mobilisée pour soutenir les accusés au procès de Gezi, ce qui semble indiquer que la stratégie d'Erdogan a été contreproductive et qu'il a retourné une partie de l'opinion publique contre lui.


title: Osman Kavala

text: En octobre 2021, dix ambassadeurs de leur pays en Turquie, dont l'ambassadeur de France, signent un communiqué commun en soutien à Kavala ; le président Erdoğan menace d'expulser les signataires avant de se raviser quelques jours plus tard, devant la désescalade initiée par les chancelleries.


title: Osman Kavala

text: En novembre, Kavala restera en prison jusqu'à la prochaine audience fixée au 17 janvier devant le tribunal d'Istanbul.


title: Starship HLS

text: Starship HLS ("Human Landing System") est une variante du deuxième étage du lanceur Starship de la société SpaceX conçue pour assurer le transport de fret et d'astronautes entre l'orbite basse terrestre et la surface de la Lune. Le vaisseau a été sélectionné début 2021 par la NASA pour prendre en charge cette phase délicate de son programme Artemis. Une fois placé sur une orbite basse, il est ravitaillé en ergols par plusieurs vaisseaux avant de s'injecter sur une orbite lunaire. Là, il embarque l'équipage transporté par le vaisseau Orion puis se pose sur le sol lunaire. À la fin de la mission, il remonte en orbite lunaire. Ses caractéristiques détaillées ne sont pas connues avec précision fin 2021. Il pourrait transporter une charge utile d'environ 100 tonnes à la surface de la Lune en permettant à son équipage d'y séjourner 100 journées en effectuant plusieurs sorties extravéhiculaires. La mission Artemis 3, qui est prévue en 2025, doit constituer le vol inaugural avec équipage.


title: Starship HLS

text: En avril 2017, la NASA décide de développer une station spatiale placée en orbite lunaire ("") qui doit à la fois entrainer des hommes et tester des équipements pour des missions de longue durée dans l'espace interplanétaire et servir de point d'appui pour l'envoi d'équipages à la surface de la Lune et ainsi contribuer à la préparation de futures missions à destination de Mars. En avril 2019, le président américain Donald Trump décide d'accélérer ce programme au planning relativement détendu en demandant à l'agence spatiale américaine, la NASA, de faire en sorte que des astronautes puissent réaliser leur première mission à la surface de la Lune en 2024.


title: Starship HLS

text: Pour répondre à la demande du président américain, la NASA met sur pied le programme Artemis. Celui-ci comprend le développement de plusieurs engins spatiaux : la station spatiale lunaire ', le lanceur lourd ' (SLS), le vaisseau spatial "Orion", dont la réalisation a débuté dans les années 2010, des missions robotiques, chargées de réaliser des reconnaissances et des études scientifiques complémentaires et enfin un vaisseau lunaire entièrement nouveau, le HLS ("), chargé de transporter les hommes à la surface de la Lune, servir de base une fois au sol puis de ramener l'équipage en orbite lunaire.


title: Starship HLS

text: Le vaisseau lunaire HLS (") doit déposer deux astronautes sur le sol lunaire. À la surface, il sert d'habitat durant la mission d'une durée initiale d'environ une semaine puis il ramène l'équipage à la station spatiale. Pour remplir ces objectifs, la NASA préconise une architecture comprenant trois modules qui permet de limiter la masse de chaque module à moins de 15 tonnes, ce qui la rend compatible avec le positionnement autour de la Lune par des véhicules commerciaux (la version à deux modules similaire au module Apollo aurait une masse de 9 à (module de remontée) + 32-. (module de descente)) :


title: Starship HLS

text: La NASA a défini un cahier des charges précisant les principales caractéristiques du vaisseau HLS. Pour permettre le respect d'un calendrier serré, la NASA est moins exigeante pour les premiers vols. Pour ceux-ci, l'agence spatiale demande un vaisseau non réutilisable capable de transporter deux astronautes pour des missions dont la durée de séjour sur la Lune n'excède pas une journée lunaire (14 jours). La version qui devra pouvoir être utilisée à partir de 2026 pourra transporter trois à quatre astronautes et pouvoir survivre à une nuit lunaire.


title: Starship HLS

text: Pour respecter les échéances serrées qui lui ont été imposées, la NASA décide de sous-traiter entièrement la conception et le développement du vaisseau lunaire en fournissant uniquement un cahier des charges répertoriant les besoins à satisfaire. Mi-mai 2019, les propositions de onze industriels sont pré-sélectionnées pour développer un module lunaire ou une partie de module lunaire : Aerojet Rocketdyne, Blue Origin, Boeing, Dynetics, Lockheed Martin, Masten, Maxar (qui fournit le module de propulsion de la Gateway), Northrop Grumman, , Sierra Nevada et SpaceX. Blue Origin, avec son Blue Moon, et Lockheed Martin, avec un atterrisseur dérivé du vaisseau Orion font figure de favoris.


title: Starship HLS

text: Le processus de sélection est effectué en deux temps. Le , l'administrateur de la NASA Jim Bridenstine annonce que trois candidats ont été retenus pour détailler leur offre : Blue Origin qui reçoit 579 millions US$ pour détailler son offre, Dynetics qui reçoit 253 millions US$ et SpaceX qui reçoit 135 millions US$. Le finaliste doit être annoncé en février 2021. Les trois engins pré-sélectionnés fin avril sont :


title: Starship HLS

text: Le , la NASA sélectionne la proposition de SpaceX pour le développement et le lancement des deux premières missions. L'évaluation de la NASA a porté sur trois critères : dans l'ordre d'importance décroissante, les aspects techniques (conception, développement, risques, tests, opérations de lancement et déroulement de la mission...), le coût et la gestion du projet (organisation, gestion du planning, risques...). Sur le plan technique, les solutions de SpaceX et Blue Origin sont considérées comme acceptables (niveau moyen 3/5 dans l'échelle de la NASA qui comporte cinq niveaux) tandis que celle de Dynetics est considérée comme peu pertinente (2/5). Le coût de la proposition de SpaceX (2,89 milliards US$) est beaucoup moins élevée que celui de ses concurrents (deux fois moins que celle de et quatre fois moins que celle de Dynetics. En matière de gestion de projet, la proposition de SpaceX est évaluée comme remarquable (5/5) alors que celle de ses deux concurrents est considérée comme très bonne (4/5). Il était initialement envisagé de sélectionner une deuxième proposition à ce stade du développement mais la proposition de Blue Origin, évaluée comme recevable sur le plan technique et de la gestion de projet, n'a pas été retenue compte tenu de son coût et du budget limité dont dispose la NASA pour ce volet du programme "Artemis".


title: Starship HLS

text: À la suite de la sélection de la proposition de SpaceX, Blue Origin émet une protestation officielle contre la décision de la NASA. Les arguments avancés par Jeff Bezos, le patron de Blue Origin, sont que contrairement à ce qui était indiqué dans l'appel d'offres, la NASA n'a retenu qu'un seul constructeur au lieu de deux. Par ailleurs, il conteste la pertinence du choix technique de la proposition de SpaceX. Il souligne que le lancement du HLS de SpaceX vers la Lune nécessite le lancement à une cadence très élevée (tous les 12 jours) de 16 cargos transportant des ergols cryogéniques, puis le transfert de ces ergols dans le vaisseau HLS, une opération jamais testée et qui ne sera testée pour la première fois qu'en 2023. Il souligne la complexité de la mise au point du lanceur géant de SpaceX avec ses 32 moteurs-fusées propulsant le premier étage et sa masse de 1000 à 2000 tonnes supérieures à celle de la fusée Saturn V. Il met également en avant le fait que le vaisseau qui atterrira sur la Lune n'est qu'un deuxième étage de lanceur adapté qui imposera aux astronautes de descendre d'une hauteur de 38 mètres sur le sol lunaire. Jeff Bezos propose en juillet de réduire de deux milliards US$, soit de un tiers, le coût de sa proposition). Blue Origin est débouté successivement par le GAO (la cour des comptes américaine) le 30 août puis par le tribunal fédéral (4 novembre) devant lequel il a porté l'affaire après ce premier échec. Son action bloque les travaux de SpaceX jusqu'à la décision du GAO.


title: Starship HLS

text: La NASA décide en mars 2022 de revenir sur sa décision de ne sélectionner qu'un seul fournisseur pour le vaisseau lunaire. L'agence spatiale américaine prévoit de lancer un appel d'offres au cours de l'année qui doit permettre de choisir un deuxième constructeur. Ce vaisseau lunaire sera utilisé pour la mission Artemis V dont la date de lancement est programmé en août 2028.


title: Starship HLS

text: En novembre 2022 la NASA annonce qu'elle a sélectionné le Starship HLS de SpaceX pour la deuxième mission qui doit se poser à la surface de la Lune (Artemis IV). Cette version du vaisseau HLS devra satisfaire aux exigences de l""option B" du cahier des charges contrairement au vaisseau HLS utilisé par Artemis III qui ne doit satisfaire qu'à l'option A. Les caractéristiques supplémentaires attendues sont la capacité à s'amarrer à la station Lunar Gateway, emport de quatre astronautes au lieu de trois, charge utile déposée à la surface de la Lune accrue. Pour ce nouveau développement la NASA versera 1,15 milliards US qui viendront s'ajouter aux 2,9 milliards US$ du contrat initial du HLS.


title: Starship HLS

text: Fin 2021, les caractéristiques précises du Starship HLS ne sont pas connues. Le vaisseau spatial a une masse totale d'environ 1320 tonnes et sera capable d'amener sur le sol lunaire une charge utile de 100 tonnes et de ramener une masse identique en orbite. Contrairement au module lunaire Apollo, c'est l'ensemble du vaisseau qui remonte en orbite. Le vaisseau HLS est haut de 50 mètres pour un diamètre de 9 mètres. Sa propulsion primaire est constituée par 6 moteurs Raptor montés à son extrémité qui sont utilisés pour le transit entre la Terre et la Lune, l'injection en orbite lunaire, la descente vers le sol lunaire et la remontée en orbite. Des moteurs de poussée moindre placés sur le corps du lanceur sont utilisés à proximité du sol lunaire pour limiter les jets de poussière. Le vaisseau permet le séjour sur la Lune d'un équipage durant au moins 100 jours. Étant donné que le Starship HLS ne reviendra pas sur Terre comme les autres versions du vaisseau spatial Starship, il n'est pas équipé d'un bouclier thermique ni des ailerons utilisés sur les autres versions du Starship pour la rentrée dans l'atmosphère terrestre.


title: Streets of Philadelphia

text: La chanson obtient un énorme succès étant classé numéro un dans certains pays d'Europe comme la France, l'Autriche, l'Allemagne et se classe neuvième des meilleures ventes de singles aux États-Unis. Elle a reçu le Grammy Award de la chanson de l'année et l'Oscar de la meilleure chanson originale.


title: Streets of Philadelphia

text: Au début de l'année 1993, Jonathan Demme, réalisateur de "Philadelphia", demande à Bruce Springsteen d'écrire une chanson pour le film en cours, et en juin, après la conclusion du "Other Band Tour", le chanteur-auteur-compositeur l'écrit, l'enregistre, fournissant la quasi-totalité de l'instrumentation, avec Tommy Simms, membre de sa tournée, qui fait de la basse. Furent ajoutés du saxophone et les voix d'Ornette Coleman et "Little" Jimmy Scott, respectivement, qui ont été enregistrées mais jamais utilisées, sauf pour la scène du film où Tom Hanks quitte le bureau de Denzel Washington.


title: Streets of Philadelphia

text: Le clip réalisé par Jonathan Demme et son neveu Ted Demme, montre Springsteen marcher le long de rues désertes de Philadelphie. La scène est entrecoupée de séquences du film. Le Rittenhouse Square, les rives du fleuve Delaware et le pont Benjamin-Franklin sont visibles. Tom Hanks apparaît également vers la fin.


title: Streets of Philadelphia

text: "Streets of Philadelphia" atteint une plus grande popularité en Europe qu'aux États-Unis. Alors que le single atteint la du Billboard Hot 100, il est devenu numéro un des meilleures ventes de singles en Allemagne et France. Il a également atteint la des meilleures ventes au Royaume-Uni, devenant la chanson de Springsteen la mieux vendue en single dans le pays, et obtient la en Australie. La chanson a été incluse dans l'album "All Time Greatest Movie Songs", publié par Sony en 1999. La chanson, ainsi que la popularité de Bruce Springsteen dans le monde, a également grandement contribué à la ville de Philadelphie à obtenir une image au monde.


title: Streets of Philadelphia

text: Elle obtient plusieurs récompenses notamment aux Grammy Awards, en 1994 dans les catégories "meilleure chanson de film", "chanson rock de l'année", "performance vocale rock masculine de l'année" et chanson de l'année et au MTV Video Music Awards dans la catégorie "meilleur clip d'une musique de film".


title: Streets of Philadelphia

text: Mais "Streets of Philadelphia" a obtenu aussi la reconnaissance du monde du cinéma en obtenant l'Oscar de la meilleure chanson originale.


title: Streets of Philadelphia

text: À noter que la chanson "Philadelphia", figurant sur la bande originale, et interprétée par Neil Young, fut nommé aux Oscars dans la même catégorie.


title: Romane Miradoli

text: Romane Miradoli est une skieuse alpine française, née le à Bonneville, dans le département de la Haute-Savoie. Elle a pris son premier départ en Coupe du monde le dans le combiné de Saint-Moritz, en Suisse, qu'elle n'a pas terminé, et a marqué ses premiers points le avec une dans le combiné d'Altenmarkt. Elle a remporté le classement du combiné de la Coupe d'Europe en 2013, puis le classement du super-G dans cette même compétition en 2015. Elle a également remporté trois médailles lors des Championnats du monde juniors, dont deux en bronze et une en argent et deux titres de championne de France juniors en 2010.


title: Romane Miradoli

text: Le 5 mars 2022, en remportant sa première victoire au terme du Super-G de Lenzerheide, elle met fin à dix-sept années sans victoire féminine française dans les épreuves de vitesse en Coupe du monde.


title: Romane Miradoli

text: Romane Miradoli naît à Bonneville le et grandit dans la station de ski de Flaine. Elle apprend à skier dès son plus jeune âge et intègre le Comité Mont Blanc en 2009, puis la Fédération française de ski l'année suivante. Parallèlement à sa carrière sportive, elle poursuit des études en Langues étrangères appliquées à l'Université Grenoble-Alpes dans un cursus aménagé pour les sportifs de haut niveau, après avoir obtenu un baccalauréat scientifique au lycée d'été d'Albertville. Après s'être distinguée dans plusieurs courses FIS, elle dispute sa première épreuve de Coupe d'Europe le dans le slalom géant de Courchevel, mais elle abandonne dans la seconde manche. La même année, elle obtient deux titres de championne de France juniors, l'un en super-G, l'autre en slalom géant, et gagne également une médaille d'argent en slalom.


title: Romane Miradoli

text: Lors de la saison 2010-2011, Romane Miradoli intègre plus régulièrement le circuit de la Coupe d'Europe. Elle prend part également à ses premiers Championnats du monde juniors, dans la station suisse de Crans-Montana. Elle se révèle l'année suivante en remportant le super-G dans l'étape de Coupe d'Europe de Jasná, en Slovaquie, le , puis se classe du second super-G disputé le lendemain. Ces performances lui permettent de se placer au deuxième rang du classement final de la discipline. Elle se classe également des championnats de France en super-G, derrière Marion Rolland et Anne-Sophie Barthet.


title: Romane Miradoli

text: La saison 2012-2013 débute de la meilleure des façons pour Romane Miradoli : au début du mois de décembre, elle remporte deux victoires en trois jours, d'abord dans le super-G de Kvitfjell puis dans le slalom géant de Trysil, en Norvège, puis monte à nouveau sur le podium lors d'un second slalom géant organisé dans la station norvégienne. Elle est alors sélectionnée avec l'équipe de France pour l'étape de Coupe du monde de Saint-Moritz. Elle dispute sa première épreuve, le combiné, mais sort de la piste dès la première manche. Elle participe ensuite au super-G, dont elle se classe , puis au slalom géant, dont elle est disqualifiée dans la première manche. Elle retrouve à nouveau les pistes de la Coupe du monde à Cortina d'Ampezzo, où elle prend la du super-G. Par la suite, ses résultats se font plus discrets, mais elle remporte deux médailles de bronze lors des Mondiaux juniors 2013 de Québec, l'une en slalom géant et l'autre en descente. En Coupe d'Europe, elle s'attribue également le classement final du combiné, tandis qu'elle pointe au cinquième rang du classement général.


title: Romane Miradoli

text: Lors de la saison 2013-2014, Romane Miradoli participe à six épreuves de la Coupe du monde et marque ses premiers points le lors du combiné d'Altenmarkt, en Autriche, remporté par la Canadienne Marie-Michèle Gagnon et dont elle se classe et meilleure Française. Elle se distingue lors des championnats de France en prenant la de la descente.


title: Romane Miradoli

text: Romane Miradoli partage une nouvelle fois sa saison 2014-2015 entre les épreuves de Coupe d'Europe et de Coupe du monde. Avec notamment un succès à Davos et une à Hinterstoder derrière sa compatriote Marion Pellissier, elle remporte la Coupe d'Europe de super-G, le deuxième classement continental de sa carrière. Le mars, alors qu'elle dispute le combiné de Bansko, en Bulgarie, Romane Miradoli prend la et signe ainsi son premier top 10 en Coupe du monde. Dans le super-G, qui se déroule le lendemain, elle se classe et première Française. Une semaine plus tard, elle marque à nouveau des points en prenant la du super-G de Garmisch-Partenkirchen. Elle conclut sa saison avec une nouvelle médaille mondiale : lors des Mondiaux juniors de Hafjell, en Norvège, elle obtient la médaille d'argent en combiné, le jour de ses 21 ans, derrière la Suissesse Rahel Kopp.


title: Romane Miradoli

text: Pour la première fois , Romane Miradoli commence la saison 2015-2016 en tant que titulaire en équipe de de vitesse, pour les épreuves de descente ( sur 8, hors finale), de super-G ( sur 8, finale comprise) mais aussi de combiné ( sur 3).


title: Romane Miradoli

text: Son début de saison est compliqué : sur six courses en 2015 elle ne marque des points que lors du combiné de Val-d'Isère. Néanmoins au fil de la saison ses résultats s'améliorent progressivement. Elle rentre dans les points en super-G dès le () à Altenmarkt-Zauchensee et y sera alors à chaque super-G du reste de la saison régulière. Le , elle marque ses premiers (deux) points de coupe du monde en descente () à la Thuile. Deux jours plus tard elle signe sur la même piste son meilleur résultat à ce jour en prenant la du super-géant.


title: Romane Miradoli

text: Le week-end suivant à Soldeu elle confirme sa bonne forme en enchaînant avec deux nouveaux top 10 : (et de nouveau meilleure française) du super-G le samedi — dans des conditions difficiles — puis du combiné le lendemain.


title: Romane Miradoli

text: De nouveau meilleure française du dernier super-G de la saison régulière à Lenzerheide () elle se qualifie pour la première fois de sa carrière pour les finales dans cette discipline au côté de Tessa Worley. Elle ne finit pas la course sur la piste de St. Moritz mais termine néanmoins la saison à la dix-huitième place du classement de la spécialité avec et la qualité de meilleure française dans ce classement.


title: Romane Miradoli

text: Elle conclut cette saison — sa meilleure au niveau mondial — par deux médailles lors des championnats de France des Menuires : le bronze en descente puis l'or en super-G.


title: Romane Miradoli

text: En 2016, Romane Miradoli a la douleur de perdre son compagnon, qui se tue dans un accident de wingsuit. dit-elle


title: Romane Miradoli

text: Sur l'ensemble de cette période en Coupe du monde, elle se classe treize fois parmi les dix premières en descente, Super-G et combiné alpin. Ses meilleurs résultats sont deux cinquièmes places lors de la saison 2018-2019, en descente à Cortina d'Ampezzo, et en Super-G à Garmisch-Partenkirchen. Elle victime d'une grave blessure au genou gauche en décembre 2020 en chutant dans le slalom géant de Courchevel et ne reprend la compétition qu'un an plus tard.


title: Romane Miradoli

text: Reprenant après une année 2021 largement consacrée à sa convalescence après sa blessure de fin 2020, elle termine aux Jeux olympiques de Beijing 2022 du Super-G et de la descente.


title: Romane Miradoli

text: En mars 2022, Romane Miradoli comble un trou de 18 ans pour la France dans la discipline féminine du Super-G et de 17 ans en vitesse, en s'imposant le 5 mars 2022 sur la piste Silvano-Beltrametti de Lenzerheide avec 38/100e d'avance sur Mikaela Shiffrin et 88/100e sur Lara Gut-Behrami. Le premier podium en Coupe du monde de la skieuse de Flaine est donc une victoire. La dernière Française gagnante en Super-G était Carole Montillet, le 1er février 2004 à Haus im Ennstal, alors que pour la vitesse, il n'y avait plus eu de victoire depuis Ingrid Jacquemod dans la descente de Santa Caterina le 7 janvier 2005.


title: Romane Miradoli

text: Romane Miradoli a participé à cinq éditions des Championnats du monde junior entre 2011 et 2015. Elle a pris le départ de dix-huit épreuves et obtenu trois médailles, dont deux médailles de bronze en descente et slalom géant et une médaille d'argent en combiné.


title: Gérard Prêcheur

text: De 1992 à 2000, il assume la fonction de Conseiller Technique au District de l'Essonne et à la Ligue de Paris.


title: Gérard Prêcheur

text: En 2000, il prend la direction du Pole France Féminin et la responsabilité de l'Équipe de France espoirs de football féminin (moins de 21 ans féminines) ; à ce titre, il devient membre de la Direction Technique Nationale sous la responsabilité d'Aimé Jacquet.


title: Gérard Prêcheur

text: En 2004, il supplée le départ de Claude Dusseau comme entraineur-formateur à l'Institut National du Football.


title: Gérard Prêcheur

text: Il est aussi membre de la cellule d'observation de l'équipe de France de football (masculine) depuis 2009 en collaborant successivement avec Raymond Domenech, Laurent Blanc et Didier Deschamps.


title: Gérard Prêcheur

text: En 2011, il assume la double-responsabilité de l'Institut National du Football (INF) et du Pole France Féminin (Centre National de Formation et d'Entraînement du football féminin). Il endosse à ce titre le statut d'Entraineur National.


title: Gérard Prêcheur

text: À partir de , il entraîne l'équipe féminine de l'Olympique lyonnais avec laquelle il multiplie les titres. En effet, la première saison (2014-2015), les Fenottes gagnent la Coupe de France et la première place du Championnat de France. Lors des saisons 2015-2016 et 2016-2017, il remporte avec ses joueuses le triplé : la Ligue des Champions, Championnat de France et Coupe de France.


title: Gérard Prêcheur

text: À partir de , il entraine l'équipe féminine avec laquelle il remporte deux titres : victoire de la Coupe de Chine et victoire de la Coupe des Provinces (Coupe de la Ligue). Il finit également deuxième du championnat et participe à la finale de la Super Cup.


title: L'Auto

text: L'Auto fut le principal quotidien sportif français du au . Fondé sous le titre "L'Auto-Vélo" (1900-1902), par son emblématique directeur Henri Desgrange, ce titre mit notamment en place le Tour de France. Il fut interdit de parution en 1944 car il était considéré comme ayant été favorable à l'Occupant allemand. Jusqu'à la mort d'Henri Desgrange, en 1940, il avait développé des valeurs patriotiques.


title: L'Auto

text: Le quotidien est fondé sous le titre "L'Auto-Vélo" à l'instigation du comte Jules-Albert de Dion, en raison des prises de position dreyfusardes — à l'opposé des siennes — du directeur du journal "Le Vélo", Pierre Giffard. Une guerre s'engage alors entre les deux titres. "L'Auto-Vélo" s'incline lors de la première manche en perdant en justice en une partie de son titre, trop proche de celui de son concurrent. Le journal devient "L'Auto" le (premier rédacteur en chef Paul Meyan, également membre fondateur de l'Automobile Club de France). Alors que le cyclisme est le sport roi en France, cette perte d'appellation peut s'avérer fatale. Mais "L'Auto" réagit dès cette année 1903 en créant le Tour de France sur une idée de Géo Lefèvre, associant ainsi à jamais son nom à celui de la plus prestigieuse des épreuves cyclistes. "Le Vélo" ne se remettra jamais de cette innovation, abandonnant la partie le . L'éphémère quotidien "Le Monde sportif" puis, son homologue plus durable "Les Sports", connaissent le même sort. Un autre concurrent tente l'aventure quotidienne au début des années 1930, "L'Écho des sports", mais il plafonne à exemplaires vendus et s'oriente vers une périodicité hebdomadaire dès 1932.


title: L'Auto

text: "L'Auto", au contenu omnisport, avait innové dès ses débuts en faisant la part belle aux résultats, même étrangers. Henri Desgrange, mort en 1940, en fut le célèbre directeur. Victor Goddet formait avec lui un efficace binôme. Goddet gérait les finances, Desgrange dirigeait la rédaction. Jacques Goddet est entré au journal après le décès de son père dans les années 1920. Formé par Desgrange, il va en devenir le fils spirituel.


title: L'Auto

text: La seconde moitié des années 1930 est marquée par un tassement des ventes du titre en raison de la concurrence du quotidien généraliste "Paris-Soir", qui proposait un copieux traitement du sport. Ainsi, dès le soir même, "Paris-Soir" publiait le récit et les classements de l'étape du Tour courue dans l'après-midi tandis qu'il fallait attendre le lendemain matin pour les trouver dans "L'Auto". Afin de résister à cette concurrence, "L'Auto" se dote en 1937 d'une rubrique concernant l'information générale intitulée « Savoir vite ». Pendant l'Occupation, notamment entre 1943 et 1944, cette rubrique va se signaler par des communiqués hostiles à la résistance dont les membres sont désignés comme des « terroristes ». Il faut savoir que le capital de sa société était pour l'essentiel passé entre les mains de l'Occupant dont le délégué était Albert Lejeune. Celui-ci avait mandat de la « Propaganda Abteilung in Frankreich », instrument de contrôle de la presse. Cela lui a valu d’être arrêté après la Libération. Inculpé d’intelligence avec l’ennemi, condamné à mort, il est exécuté à Marseille le . L'on comprend ainsi les raisons de l'interdiction de "L'Auto" à la Libération. Jacques Goddet avait cependant cessé l'organisation du Tour de France, de peur que celui-ci soit pris comme otage de la propagande de l'occupant.


title: L'Auto

text: Jacques Goddet, reconnu pour ses capacités en matière de presse sportive, est, en 1946, autorisé à lancer un nouveau quotidien, "L'Équipe". Dès lors, ce titre occupe de fait la place de "L'Auto", dont il reprend du reste les structures. En 1947, Jacques Goddet relance le Tour de France dont il partageait déjà, avant la guerre, la direction avec Henri Desgrange.


title: Audrée Wilhelmy

text: Audrée Wilhelmy, née en 1985 à Cap-Rouge (Québec), est une écrivaine québécoise. Après avoir passé quinze ans à Montréal elle vit désormais à Sainte-Élisabeth, dans Lanaudière.


title: Audrée Wilhelmy

text: Audrée Wilhelmy fait partie de la première génération d'auteurs québécois dont l'ensemble de la formation est consacrée à la création littéraire. Après un baccalauréat en création littéraire à l'Université du Québec à Montréal (UQAM) et une maîtrise en écriture littéraire à l'Université McGill, elle publie la partie création de son mémoire (intitulé "La Petite" au moment du dépôt) sous le titre d’"Oss". Le livre paraît en août 2011 aux éditions Leméac. En 2012, "Oss" est en nomination pour le Prix des libraires du Québec et finaliste aux Prix du Gouverneur général du Canada.


title: Audrée Wilhelmy

text: Son deuxième roman, "Les Sangs", est rédigé dans le cadre d'un doctorat en études et pratiques des arts (UQAM). Parallèlement à l'écriture du roman, elle mène des recherches sur la fonction de l'image dans le processus d'écriture. "Les Sangs" paraît chez Leméac en août 2013 et est repris par les éditions Grasset & Fasquelle en mars 2015. Au Québec, l'ouvrage est finaliste aux Prix des libraires du Québec (2014) et au Prix France-Québec (2014), tandis qu'en France, il remporte ex aequo le Prix Sade (2015). Le texte est adapté au théâtre par Camila Forteza et Anneke Brier (mise en scène de Camila Forteza) en mai 2017 et par Jean-François Guilbault en juin 2018. En septembre de la même année, il paraît en espagnol sous le titre Las Sangres, chez Hoja de Lata, dans une traduction de Luisa Lucuix.


title: Audrée Wilhelmy

text: En janvier 2014, elle reçoit la bourse de la Fondation Jean-Luc Lagardère, remise pour la poursuite de son travail littéraire. Elle soutient sa thèse, intitulée "L'image en amont du texte littéraire", en décembre 2015. Dès janvier 2016, elle poursuit ses travaux en recherche-création dans le cadre d'un stage postdoctoral à l'Université de Montréal. En octobre 2016, elle est reçue pour une résidence d'écriture à la Villa Médicis de l'Académie de France à Rome.


title: Audrée Wilhelmy

text: En décembre 2017, elle quitte le milieu académique pour se concentrer sur son travail de romancière. Parallèlement à l'écriture, elle se forme en photographie et pratique le portrait et la photographie d'art.


title: Audrée Wilhelmy

text: Son troisième roman, "Le Corps des bêtes", est publié chez Leméac en août 2017 et aux éditions Grasset & Fasquelle en mars 2018. Elle y aborde plusieurs tabous tels que l'inceste et la polygamie en créant . Le roman est pré-sélectionné pour le Prix des libraires du Québec, finaliste au Prix littéraire des collégiens, aux Prix SGDL Révélations de la Société des gens de lettres, au Prix France-Canada 2019 ainsi que pour le Prix du roman d'écologie 2019. Il paraîtra en anglais le 3 septembre 2019 sous le titre "The Body of the Beasts" chez House of Anansi Press, dans une traduction de Susan Ouriou.


title: Audrée Wilhelmy

text: En octobre et novembre 2018, elle est reçue comme écrivaine en résidence au Centre d'arts de Banff. Elle s'y consacre à l'écriture de son quatrième roman, "Blanc Résine" qui paraît en septembre 2019 chez Leméac et en septembre 2021 dans la traduction anglaise de Susan Ouriou, "White Resin". En nomination pour le Grand prix du livre de Montréal, finaliste au Prix des libraires du Québec 2020, ce roman prolonge la lignée de femmes qu'elle met en scène dans ses romans "Oss" et "Le Corps des bêtes". Il paraît en France aux éditions Grasset en janvier 2022. L'ouvrage est finaliste pour le prix Cazes et le prix Habiter le monde, et remporte, la même année, le prix Ouest-France Étonnants Voyageurs.


title: Audrée Wilhelmy

text: Elle publie en 2021 son cinquième titre "Plie la rivière", chez Leméac éditeur. Elle crée également «L'Atelier: Exercice de vulnérabilité», un projet numérique pour lequel elle reçoit le prix Ambassadeur Web Télé-Québec, lors des Grands Prix de la culture Desjardins. Cette plateforme web regroupe les textes de nombreuses écrivaines sur leur pratique d'écriture, de même qu'un journal détaillé du processus de création de l'autrice.


title: Audrée Wilhelmy

text: À l'automne 2021, elle crée également les Presses du Bûcher, une maison d'édition consacrée à la production artisanale de livres d'artistes.


title: Audrée Wilhelmy

text: En 2022, l'oracle littéraire Clairvoyantes, qu'elle a dirigé, est publié par la maison d'édition Alto. Ce jeu divinatoire qui « invite à utiliser le pouvoir symbolique des histoires pour observer sous un nouvel angle les défis, les rêves, le relations et les projets qui animent notre quotidien » rassemble quinze écrivaines et la photographe Justine Latour dont les oeuvres oniriques accompagnent les textes. À travers ce projet, Audrée Wilhelmy poursuit son engagement à mettre en valeur la voix des femmes artistes de toutes disciplines.


title: Circuit de Laguna Seca

text: Le circuit de Laguna Seca (ou simplement « Laguna Seca »), actuellement appelé WeatherTech Raceway Laguna Seca, est un circuit automobile situé aux États-Unis près de la ville de Monterey, en Californie. D'une longueur de , c'est un circuit devenu très populaire qui accueille aussi bien les voitures que les motos.


title: Circuit de Laguna Seca

text: Réputé pour sa difficulté technique ainsi que pour son relief, dont le dénivelé total atteint , ce circuit est notamment connu pour son fameux virage en dévers surnommé le « "Corkscrew" » (littéralement, le « tire-bouchon »).


title: Circuit de Laguna Seca

text: Le circuit de Laguna Seca fut bâti en 1957. Le premier à y remporter une course fut Pete Lovely, au volant de sa Ferrari le .


title: Circuit de Laguna Seca

text: Le circuit a accueilli jusqu'en 2004 une manche du Champ Car, anciennement le championnat CART. De nos jours, il accueille toujours les manches de nombreux championnats américains tels l'American Le Mans Series ou le Grand-Am.


title: Circuit de Laguna Seca

text: Il accueille le premier Grand Prix moto des États-Unis de 1988 à 1994. Il est ensuite rénové pour de nouveau accueillir un Grand Prix MotoGP de 2005 jusqu'en 2013.


title: Circuit de Laguna Seca

text: Depuis 2001, il était appelé « Mazda Raceway Laguna Seca », la marque Mazda ayant acquis les droits sur son nom. Le , il prend le nom de son nouveau sponsor, WeatherTech.


title: Circuit de Laguna Seca

text: On retrouve la simulation de ce circuit dans chaque volet, sauf le premier, de la saga des jeux "Gran Turismo" et également dans Project Cars. Il se trouve également dans la série "Forza Motorsport" ainsi que dans d'autres jeux pour console comme "", "Shift 2 Unleashed, The Crew", "The Crew 2", "TOCA Race Driver 2", "TOCA Race Driver 3". Le circuit est disponible avec "Race On", une extension de "Race 07". Ce circuit existe par ailleurs dans le jeu de course en ligne "iRacing".


title: Circuit de Laguna Seca

text: Sur tablette et smartphone, il est notamment disponible dans "Real Racing 3". Côté moto, il est disponible dans "". Enfin, on peut y goûter en Formule 1 dans "Grand Prix 4" et en IndyCar avec "IndyCar Racing 1" et "2" du développeur Papyrus, sortis en 1993 et 1995. Il est aussi disponible dans "Project Cars" sorti en 2015 et dans "Race Room Racing Experience".


title: Nouveau système d'exploitation des trains

text: Le nouveau système d'exploitation des trains Est-Ouest (NExTEO) est un système de gestion des trains et d'aide à la conduite développé par SNCF Réseau, SNCF Voyageurs et la RATP, destiné initialement à la ligne E du RER avant d'être généralisé aux autres lignes de RER : la ligne B entre Sevran et Robinson/Saint-Rémy-lès-Chevreuse et la ligne D entre Saint-Denis et Villeneuve-Saint-Georges, mais pouvant avoir des ramifications en Normandie, dans la région des Hauts-de-France et celle du Centre-Val de Loire. Il correspond au .


text: NExTEO devrait reposer sur le principe de la "Gestion des trains basée sur la communication" (CBTC), système fondé sur la communication continue des trains avec un ordinateur central chargé de la gestion du trafic. Il gérerait automatiquement tant l'espacement des trains que la consommation énergétique, les retournements automatiques et l'information voyageurs. L'optimisation de la conduite par NExTEO doit déboucher sur une réduction de 180 à de la durée minimale entre chaque train, offrant la possibilité de passer de 16 à par heure.


text: Pour ce projet, SNCF Réseau s'est uni à la RATP, qui apporte son expertise sur les lignes de métro automatiques et en cours d'automatisation, mais aussi pour définir en commun le cahier des charges pour le déploiement futur de NExTEO sur les autres lignes du RER.


text: Le système sera adapté aux trains Transilien, y compris ceux du RER gérés par la SNCF, ainsi qu'à la partie du RER B gérée par la RATP. Ce système devrait permettre une augmentation du débit de 25 % par rapport à une signalisation classique à cantons fixes et des opérations de conduite automatisées. L'objectif est de pouvoir atteindre un trafic de par heure et par sens, grâce notamment à une augmentation de la vitesse des trains et à une diminution de l'intervalle entre deux trains.


text: Le , la SNCF retient Siemens qui déploiera le système de signalisation sur le tronçon central du RER E (entre la gare de Nanterre-La Folie et la gare Rosa-Parks). Le système devrait être prêt d'ici 2022 pour le prolongement du RER E vers l'ouest.


text: Un second marché aurait pu être lancé en janvier 2020 pour le déploiement sur les sections centrales des lignes du et du , c'est-à-dire entre les gares de Sevran-Beaudottes et Sevran - Livry, au nord, et les gares de Robinson et Saint-Rémy-lès-Chevreuse, au sud, pour le , d'une part, ainsi qu'entre la gare du Stade de France - Saint-Denis et celle de Villeneuve-Saint-Georges pour le , d'autre part.


text: SNCF Réseau, dont la priorité est donnée à la construction du CDG Express en banlieue nord de Paris, et en raison de la pandémie de Covid-19 qui remet en question le modèle économique des transports en commun (suspension du versement mobilité liée au chômage partiel, confinement et peur de prendre les transports en commun), décide de retarder l’automatisation des et D du RER (coût de NExTEO pour ces deux lignes : au moins d’euros). Le devait être équipé de NExTEO à l’arrivée des MI 20 (anciennement ) en 2029 et le devait également l'être à l’arrivée des RER NG en 2027.


text: En août 2022, SNCF Réseau a fait savoir qu'il renonce à y déployer Nexteo et qu'il n'y aura donc pas d'augmentation du nombre de rames pouvant circuler dans le tunnel entre Gare du Nord et Châtelet - Les Halles.


title: Peinture baroque flamande

text: La peinture baroque flamande est la peinture produite dans les Pays-Bas méridionaux pendant la domination espagnole aux . La période commence environ quand les Provinces-Unies sont séparées des régions de l'Espagne des Habsbourg lors de la reconquête d'Anvers en 1585 et termine jusqu'aux alentours de l'an 1700, quand la domination habsbourgeoise disparaît avec la mort de Charles II d'Espagne. Anvers, foyer des célèbres artistes Pierre Paul Rubens, Antoine van Dyck et Jacob Jordaens, est le centre artistique des Flandres, tandis que Bruxelles et Gand ont également un rôle artistique important.


title: Peinture baroque flamande

text: Rubens, en particulier, a eu une très forte influence sur la culture visuelle du . Ses innovations ont aidé à forger Anvers comme l'une des places fortes de l'art européen, en particulier pour l'imagerie de la Contre-Réforme. Son étudiant van Dyck a eu un rôle important dans l'établissement de nouvelles directions dans l'art du portrait britannique. D'autres développements dans la peinture baroque flamande sont similaires à ceux trouvés dans l'Âge d'or de la peinture néerlandaise avec des artistes spécialisés dans des genres aussi divers que la peinture d'histoire, le portrait, la peinture de genre, la peinture de paysage et dans la nature morte.


title: Peinture baroque flamande

text: La période commence environ quand les Provinces-Unies sont séparées des régions de l'Espagne des Habsbourg lors de la reconquête d'Anvers en 1585 et termine jusqu'aux alentours de l'an 1700, quand la domination habsbourgeoise disparaît avec la mort de Charles II d'Espagne.


title: Peinture baroque flamande

text: Le terme « flamand », dans le contexte des périodes baroque et primitive, inclut souvent les régions qui ne sont pas associées à la région moderne de Flandre (Belgique), comme le duché de Brabant et la principauté de Liège. Au , Anvers était la ville principale des Flandres pour sa production artistique innovatrice, et ce en grande partie grâce à Rubens. Gand et Bruxelles eurent un rôle artistique important, surtout cette dernière, car la Cour y siégeait ; David Teniers le Jeune fut attiré par cette ville vers la fin de ce siècle.


title: Peinture baroque flamande

text: Bien que les peintures produites à la fin du appartiennent aux approches générales du maniérisme du Nord et de la Renaissance tardive, communes en Europe, des artistes tels qu'Otto van Veen, Adam van Noort, Maarten de Vos et la famille Francken eurent un rôle important dans l'établissement local du baroque. Entre 1585 et le début du , ils réalisèrent de nombreux retables pour remplacer ceux qui furent détruits lors du « Beeldenstorm », les révoltes iconoclastes de 1566.


title: Peinture baroque flamande

text: Par ailleurs, Frans II Francken et Jan Brueghel l'Ancien devinrent importants pour leurs peintures de cabinet représentant le plus souvent des sujets mythologiques ou historiques.


title: Peinture baroque flamande

text: Pierre Paul Rubens (1577–1640), étudiant d'Otto van Veen et Adam van Noort, passa huit ans en Italie (de 1600 à 1608) pendant lesquels il étudia des exemples d'Antiquité classique, de Renaissance italienne et de ses contemporains Adam Elsheimer et le Caravage. À la suite de son retour à Anvers, il monte un atelier important et y forme des étudiants tels qu'Antoine van Dyck. Cela lui permet d'exercer une forte influence sur la direction de l'art flamand. La plupart des artistes actifs dans la ville pendant la première moitié du furent directement influencés par Rubens.


title: Peinture baroque flamande

text: L'art flamand est célèbre pour le grand nombre de collaborations qui eurent lieu entre des maîtres indépendants. Cela était en partie dû à la tendance locale à la spécialisation dans un genre particulier. Ainsi Frans Snyders était un peintre animalier et Jan Brueghel l'Ancien était admiré pour ses paysages et ses peintures de plantes. Les deux artistes travaillèrent avec Rubens, qui réalisait le staffage, ainsi que d'autres artistes afin de créer des pièces de collaboration.


title: Peinture baroque flamande

text: Les peintures de nature morte de fleurs, qui se sont développées vers 1600 par des artistes tels que Jan Brueghel l'Ancien, sont en partie des innovations flamandes ; elles font écho dans les Provinces-Unies aux œuvres de l'anversois Ambrosius Bosschaert. À Anvers, cependant, ce nouveau genre s'est développé jusqu'à devenir un type de peinture spécifiquement catholique : la guirlande de fleurs. D'autres types de peinture sont associées au baroque flamand comme les scènes de chasse monumentales de Rubens et Snyders, les peintures de galerie d'artistes tels que Willem van Haecht et David Teniers le Jeune.


title: Peinture baroque flamande

text: La peinture d'histoire, qui inclut les thèmes bibliques et mythologiques, était considérée par les théoriciens du comme le plus noble des arts. Abraham Janssens était un important peintre d'histoire à Anvers entre 1600 et 1620, bien qu'après 1609, Rubens devint la figure principale du genre. Van Dyck et Jacob Jordaens étaient actifs dans la peinture de scènes historiques monumentales. Après la mort de Rubens, Jordaens devint le plus important peintre flamand. D'autres artistes notables travaillant dans le style de Rubens étaient Gaspard de Crayer (actif à Bruxelles), Artus Wolffort, Cornelis de Vos, Jan Cossiers, Theodoor van Thulden, Abraham van Diepenbeeck et Jan Boeckhorst.


title: Peinture baroque flamande

text: Dans la deuxième moitié du , les peintres d'histoire combinaient l'influence locale de Rubens avec la connaissance du classicisme et des qualités du baroque italien. Les artistes représentatifs de cette veine sont Érasme II Quellin, Jan van den Hoecke, Pieter van Lint, Cornelis Schut et Thomas Willeboirts Bosschaert.


title: Peinture baroque flamande

text: Plus tard dans ce même siècle, beaucoup de peintre sont influencés par Antoine van Dyck. Parmi eux, Pieter Thijs, Lucas Franchoys le Jeune et des artistes également inspirés par la théâtralité du baroque tardif comme Theodor Boeyermans et Jean-Érasme Quellin. Par ailleurs, une variante du caravagisme a été exprimé par Theodore Rombouts et Gerard Seghers.


title: Peinture baroque flamande

text: Rubens est étroitement associé au développement des retables baroques. Peinte pour le , le siège de la compagnie des arquebusiers, "La Descente de Croix" est un triptyque dont les côtés représentent la Visitation de la Vierge Marie et la Présentation de Jésus au Temple et les panneaux extérieurs Saint Christophe et l'Hermite. C'est une réflexion importante des idées de la Contre-Réforme sur l'art combiné au naturalisme, au dynamisme et à la monumentalité baroques. Roger de Piles explique que le peintre est entré si pleinement dans l'expression de son sujet que la vue de son œuvre a le pouvoir de toucher les âmes les plus endurcies et la pousser à expérimenter les souffrances endurées par Jésus Christ afin de se racheter.


title: Peinture baroque flamande

text: Quoique n'étant pas principalement peintre de portraits, Rubens en réalise quelques-uns lors de sa jeunesse, comme "Portrait de Brigida Spinola-Doria", des peintures de ses épouses ("Sous la tonnelle de chèvrefeuille" et "Venus en manteau de fourrure" ainsi que d'autres portraits, d'amis ou de la noblesse.


title: Peinture baroque flamande

text: Il exerça une forte influence sur le portrait baroque, au travers de son étudiant Antoine van Dyck. Celui-ci devint peintre à la cour du roi Charles d'Angleterre et fut ainsi très influent sur la peinture de portrait anglaise.


title: Peinture baroque flamande

text: D'autres artistes s'étant démarqués dans cet art furent Cornelis de Vos et Jacob Jordaens. Par ailleurs, bien que la plupart des portraits flamands soient exécutés à échelle réelle ou monumentale, Gonzales Coques et Gillis van Tilborch se spécialisèrent dans les portraits de groupe de petite taille.


title: Peinture baroque flamande

text: La peinture de genre est commune au . Beaucoup artistes suivirent la tradition de Pieter Brueghel l'Ancien en représentant la couche sociale la plus basse, bien que des sujets de la haute société avec des couples bien vêtus à des bals ou dans des jardins d'amour furent également communs. Adriaen Brouwer, dont les peintures de petit format montraient souvent des paysans en train de se battre ou de boire, était particulièrement influent sur les peintres à venir. Des images de femmes réalisant des tâches ménagères, popularisées au nord des Pays-Bas par Pieter de Hooch et Johannes Vermeer, ne sont pas représentatives dans le sud, même si des artistes comme Jan Siberechts l'eurent exploré.


title: Peinture baroque flamande

text: La peinture de genre flamande était fortement influencée par les traditions de Pieter Brueghel l'Ancien (1525–1569), dont le style perdura jusqu'au au travers de copies et de nouvelles compositions réalisées par ses fils Pieter Brueghel le Jeune et Jan Brueghel l'Ancien. Beaucoup de celles-ci étaient des peintures de kermesses et des scènes de paysans prenant part à d'autres plaisirs extérieurs, regardés depuis un point de vue élevé.


title: Peinture baroque flamande

text: Les artistes des Provinces-Unies, tels que David Vinckboons et Roelandt Savery, d'origine flamande, réalisèrent des œuvres similaires en popularisant des scènes rustiques du quotidien néerlandais et flamand.


title: Peinture baroque flamande

text: Adriaen Brouwer (vers 1605–1638) peignait habituellement de petites scènes de paysans en haillons en train de se battre, de jouer, de boire ou toute activité ou attitude exprimant un comportement rude et mal élevé. Né dans les Pays-Bas méridionaux, il vécut les années 1620 à Amsterdam et à Harlem, où il fut influencé par Frans et Dirck Hals ainsi que d'autres artistes travaillant d'une manière non lisse, non linéaire. Dès son retour à Anvers vers 1631-1632, il inaugura un nouveau et influent format avec lequel les sujets sont peints comme des scènes d'intérieur plutôt que d'extérieur. Il peignit également des études de visages expressifs comme "Gorgée amère" — un genre appelé « "" » (trognes). L'art de Brouwer était reconnu de son vivant et eut un puissant impact sur l'art flamand. Rubens possédait plus d'œuvres de cet artiste au moment de sa mort que d'un quelconque autre. David Teniers le Jeune, Jan van de Venne, Josse van Craesbeeck et David Ryckaert III continuèrent de travailler d'une manière similaire à la sienne par la suite.


title: Peinture baroque flamande

text: La peinture de couples galants à la dernière mode, souvent accompagnée de thèmes sous-jacents d'amour ou des cinq sens, était régulièrement exploitée par , Louis de Caullery, Simon de Vos, David Teniers le Jeune et David Ryckaert III. Le "Jardin de l'Amour" appartient à cette tradition.


title: Peinture baroque flamande

text: Tandis que les scènes de galants et les œuvres de Brouwer et de ses disciples étaient souvent exécutés à petite échelle, d'autres artistes cherchèrent en Caravage l'inspiration et peignirent de grands formats avec des scènes théâtrales dans lesquelles les musiciens, les joueurs de cartes et les diseuses de bonne aventure sont poussés au premier plan de la composition. Ces peintures, comme d'autres des caravagistes, sont en général éclairées de forts effets lumineux. Adam de Coster, Gerard Seghers et Theodore Rombouts sont les plus représentatifs de ce style populaire du début du qui fut diffusé par les disciples du Caravage tels que Bartolomeo Manfredi et les membres de l'école caravagesque d'Utrecht comme Gerrit van Honthorst. Rombouts fut aussi influencé par son maître Abraham Janssens, qui avait commencé à intégrer des influences caravagesques dans ses peintures d'histoire dès la première décennie du .


title: Peinture baroque flamande

text: Jacob Jordaens, qui devint le plus important artiste d'Anvers à la mort de Rubens en 1640, est bien connu pour ses scènes de genre monumentales de sujets tels que "Le Roi boit". et "Les jeunes piaillent comme chantent les vieux". Beaucoup de ces peintures utilisent des influences de composition et de lumière similaires à ceux des caravagistes, tandis que le traitement des sujets inspira des artistes néerlandais comme Jan Steen.


title: Peinture baroque flamande

text: Un autre genre populaire inventé dans les Pays-Bas fut les paysages avec des batailles historiques ou de fiction ou même de simples escarmouches ou braquages. Sébastien Vrancx et son élève Peeter Snayers se spécialisèrent dans ce genre et l'élève de Snayer, Adam François van der Meulen perpétue cette tradition à Anvers, Bruxelles puis Paris jusqu'à la fin du siècle.


title: Peinture baroque flamande

text: Suivant une longue tradition, de nombreux artistes du nord voyagèrent en Italie au . Des artistes flamands comme Jan Miel et Michael Sweerts s'installèrent à Rome et adoptèrent le style d'un autre flamand : Pieter van Laer. Connus comme les « Bamboccianti », ils se spécialisèrent dans les scènes quotidiennes rustiques de Rome et de sa campagne. Ils s'inspiraient pour ces peintures des couleurs de la campagne romaine et de l'étude de la sculpture classique.


title: Peinture baroque flamande

text: Habituellement, la peinture de genre n'était pas acceptée en Italie, en particulier par les organismes officiels comme l'Accademia di San Luca, alors la plupart des peintres rejoignirent les "" (la « bande des peintres »). Elle agissait plus ou moins comme une guilde, rassemblant les peintres flamands et néerlandais ayant les mêmes intérêts et traditions.


title: Peinture baroque flamande

text: Gillis van Coninxloo était un peintre de paysage innovateur à Anvers, à la fin du , qui introduisit une vue plus naturelle, plutôt que le paysage universel traditionnel popularisé par les peintres primitifs tels que Joachim Patinier. Il laissa une forte influence sur la peinture de paysage du nord en général lors de son séjour à Amsterdam et en tant que membre formateur de l'école Frankenthal. Des paysages de forêts et de montagnes furent peints par Abraham Govaerts, Alexander Keirincx, Gijsbrecht Leytens, Tobias Verhaecht et Joos de Momper. Paul Bril s'installa à Rome, où il se spécialisa dans la peinture de paysage décorant les villas romaines et créant de petites peintures de cabinet.


title: Peinture baroque flamande

text: Jan Wildens et Lucas van Uden peignirent des paysages naturels inspirés de ceux de Rubens, et collaborèrent régulièrement avec des peintres de figures ou animaliers pour qui ils réalisaient les arrière-plans. Rubens devint un peintre de paysages dans les années 1630, se concentrant sur la région autour de son château Het Steen. Un célèbre exemple est le "Paysage avec vue du Het Steen"


title: Peinture baroque flamande

text: Les petits paysages marins (en ) étaient un autre thème populaire. Des artistes comme Bonaventura Peeters représentèrent des épaves et des vues d'atmosphère de bateaux en mer, ainsi que d'imaginaires vues de ports exotiques. Hendrik van Minderhout, de Rotterdam et installé à Anvers, fit demeurer ce thème contemporain avec des développements de peinture marine dans les Provinces-Unies.


title: Peinture baroque flamande

text: Des vues architecturales d'intérieur, en général des églises, furent développées vers la fin du au travers des œuvres de Hans Vredeman de Vries. Beaucoup étaient des représentations de sites réels. Pieter Neefs, par exemple, fit de nombreux intérieurs de la cathédrale Notre-Dame d'Anvers. Hendrik van Steenwijk II, pour sa part, suivit l'exemple de Vredeman en peignant des intérieurs imaginaires. Le genre perdura à la fin du grâce à et Wilhelm Schubert van Ehrenberg, mais les exemples flamands ne démontraient pas le même niveau d'innovation que les perspectives néerlandaises de Pieter Jansz Saenredam ou Emanuel de Witte.


title: Peinture baroque flamande

text: Les peintures de galerie firent leur apparition à Anvers vers 1610, et se développèrent — de même que les intérieurs architecturaux — à partir des compositions de Hans Vredeman de Vries. L'un des premiers innovateurs de ce nouveau genre fut Frans II Francken, qui introduisit ce genre d'œuvre connu comme le "" (« le mur des trésors »). Dans ceux-ci, des impressions, des peintures, des sculptures, des dessins, ainsi que des objets de collection naturels comme des coquilles ou des fleurs étaient rassemblées à l'arrière-plan contre le mur qui imitait les encyclopédiques cabinets de curiosités.


title: Peinture baroque flamande

text: Une variation similaire de ces collections de nature artistique était la série des "Allégories des cinq sens" créé par Jan Brueghel l'Ancien et Rubens. Willem van Haecht développa une autre variation dans laquelle des illustrations de vraies œuvres picturales sont montrées dans une galerie d'art fantaisiste, où les connaisseurs et amateurs les admirent. Plus tard dans le siècle, David Teniers le Jeune, travaillant comme peintre de la Cour du gouverneur Léopold-Guillaume de Habsbourg, documenta sa collection de peintures italiennes à Bruxelles comme les peintres de galerie, de même que dans un catalogue imprimé — le "". La peinture de galerie et de collection d'art flamande a été interprétée comme une sorte de théorie visuelle de l'art. De telles peintures continuèrent à être peintes à Anvers par (1663-1721) et (1681-1715), et présagèrent le développement du védutisme en Italie et les galeries de Giovanni Paolo Panini.


title: Peinture baroque flamande

text: Jan Brueghel l'Ancien fut l'un des plus importants innovateurs de la nature morte florale des années 1600. Ces peintures, qui présentaient des arrangements et des compositions immaculées, étaient des créations imaginaires de fleurs éclosant à différentes périodes de l'année. Elles étaient très populaires auprès de la noblesse dans toute l'Europe et avaient en général des motifs de Vanité. Les compositions des peintures de Brueghel influencèrent les peintres néerlandais de compositions florales. Ses fils, Jan Brueghel le Jeune et étaient également des spécialistes du genre. Osias Beert était un autre peintre floral du début du ; ses peintures partageaient de nombreuses similitudes avec ses contemporains du nord tels que Ambrosius Bosschaert.


title: Peinture baroque flamande

text: Étroitement liée aux natures mortes florales, la peinture de guirlandes de fleurs fut inventée par Jan Brueghel l'Ancien en collaboration avec le cardinal Federico Borromeo à Milan. Les versions primitives de ces peintures, telles que la collaboration entre Brueghel et Rubens à Munich qui montre la Vierge Marie et le petit Jésus entourés d'une guirlande de fleurs. Elles ont été interprétées comme des images claire de la Contre-Réforme, avec les fleurs mettant l'accent sur la délicatesse de la Vierge et du Christ — de nombreuses images de ce thème furent détruites lors des révoltes iconoclastes de 1566. L'élève de Brueghel, le peintre jésuite Daniel Seghers, peignit lui aussi plusieurs œuvres de ce type pour une clientèle internationale. Dans des versions postérieures, Madonna, très en chair, et l'Enfant, donnèrent lieu à des niches sculpturales et même des thèmes païens.


title: Peinture baroque flamande

text: Les ' (« petit-déjeuners ») sont un type de nature morte populaire aussi bien dans le nord que dans le sud des Pays-Bas, montrant la variété des vaisselles, des mets — en particulier le pain et le fromage — et des boissons, sur un arrière-plan neutre. Osias Beert, Clara Peeters, et Jacob van Es étaient tous des artistes spécialisés dans ce genre. Plus élaborées étaient les natures mortes ' (« somptueuses ») : ce style, développé dans les Provinces-Unies, fut amené à Anvers par Jan Davidszoon de Heem. Ces œuvres montrent, sur une plus grande échelle que dans leurs travaux antérieurs, des compositions complexes d'objets chers, de nourritures rares, et de pulpeux fruits épelés. Ces peintures traitent des Vanités et des motifs éphémères.


title: Peinture baroque flamande

text: Frans Snyders peignit de grandes natures mortes consacrées aux animaux et gibiers morts. Ses compositions, ainsi que celles de son disciple Adriaen van Utrecht, firent un retour vers les peintures du de Pieter Aertsen et de Joachim Beuckelaer, mais instillèrent cette tradition d'une monumentalité du Haut baroque. Les artistes suivants, Jan Fyt et Pieter Boel, améliorèrent par la suite ce genre en incluant un remarquable mélange d'animaux vivants et de gibiers morts. Ces peintures sont étroitement liées à l'imagerie cynégétique, qui devint à la mode dans la peinture flamande du .


title: Peinture baroque flamande

text: Rubens introduisit la chasse monumentale dans l'art flamand, dépeignant à grande échelle une bataille rapprochée inspirée de ses études de l'antiquité classique et de "La Bataille d'Anghiari" de Léonard de Vinci. Ces peintures montrent des chasses nobles, telles que "La Chasse au loup et au renard", ou exotiques, telles que "La Chasse au lion".


title: Peinture baroque flamande

text: Frans Snyders et Paul de Vos créèrent de grandes peintures similaires, mais différentes de celles de Rubens en ceci qu'elles représentaient des animaux en absence de toute présence humaine.


title: Peinture baroque flamande

text: Il s'agit de petites et complexes peintures représentant en général des sujets historiques ou bibliques. Elles étaient produites en grand nombre dans les Pays-Bas méridionaux au cours du . Beaucoup furent créées par des artistes anonymes, cependant Jan Brueghel l'Ancien, Hendrick van Balen, Frans II Francken et Hendrick de Clerck eurent du succès pendant la première moitié de ce siècle. Ces artistes ainsi que des disciples d'Adam Elsheimer comme David Teniers l'Ancien, gardèrent un style en partie forgé par les tendances maniéristes successives.


title: Peinture baroque flamande

text: Cependant Rubens eut une influence sur un certain nombre d'artistes postérieurs qui incorporèrent son style baroque au petit contexte de ces œuvres. Parmi eux, Frans Wouters, Jan Thomas van Ieperen, Simon de Vos, Pieter van Lint et Willem van Herp.


title: Subotica

text: Subotica (en serbe cyrillique : prononcé Soubotitsa ; en hongrois : prononcé Sobodko) est une ville de Serbie située dans la province autonome de Voïvodine, district de Bačka septentrionale. Au recensement de 2011, la ville "intra muros" comptait et son territoire métropolitain, appelé Ville de Subotica ( et ), .


title: Subotica

text: Subotica est située dans la plaine de Pannonie à la latitude 46.07° Nord, et la longitude 19.68° Est, à environ de la frontière avec la Hongrie. C'est la ville la plus au nord de la Serbie.


title: Subotica

text: La station météorologique de Subotica, qui se trouve à Palić, à quelques kilomètres de la ville, s'élève à une altitude de ; elle enregistre des données depuis 1936 (coordonnées ).


title: Subotica

text: La température maximale jamais enregistrée à la station a été de le et la température la plus basse a été de le . Le record de précipitations enregistré en une journée a été de le . La couverture neigeuse la plus importante a été de le .


title: Subotica

text: Pour la période de 1961 à 1990, les moyennes de température et de précipitations s'établissaient de la manière suivante :


title: Subotica

text: Subotica prit sans doute de l'importance au moment des invasions tatares de 1241-1242, qui provoquèrent un afflux d'habitants venus des villages voisins. Une localité nommée "Zabadka" est mentionnée pour la première fois en 1391 à l'emplacement de l'actuelle Subotica ; la ville appartenait alors au Royaume de Hongrie. Plus tard, elle fit partie des possessions de la famille Hunyadi, l'une des plus importantes de la noblesse hongroise. Le roi Matthias de Hongrie, fils du voïvode transylvain Jean Hunyadi, donna la ville à l'un de ses parents : János Pongrác Dengelegi, qui, redoutant une invasion de l'Empire ottoman, érigea une forteresse à Subotica en 1470. Après la bataille de Mohács en 1526, le Royaume de Hongrie s'effondra et Subotica passa sous l'autorité de l'Empire ottoman. La majorité de la population hongroise se réfugia au nord dans ce qui restait de la Hongrie. Bálint Török, un noble local qui avait dirigé Subotica, s'échappa également de la ville.


title: Subotica

text: Dans ce qui devint alors la Hongrie ottomane, la situation militaire et politique restait confuse et Subotica passa sous le contrôle de mercenaires serbes, les "pandoures", recrutés dans le Banat voisin, qui étaient au service du général János Szapolyai, voïvode de Transylvanie qui devint plus tard roi de Hongrie sous le nom de Jean . Le chef de ces "pandoures", Jovan Nenad, perdit le sens des réalités et se proclama « empereur » à Subotica. De là, il contrôla pendant un temps la Bačka, le nord du Banat et une petite partie de la Syrmie. Mais Bálint Török lui reprit Subotica et Jovan Nenad transféra sa capitale à Szeged. Quelques mois après, à l'été 1527, l'empereur auto-proclamé fut assassiné et ses "pandoures" se dispersèrent.


title: Subotica

text: Les Ottomans contrôlèrent la ville de 1542 à 1686. Les Turcs y encouragèrent l'installation de colons venus de tous les Balkans. Les nouveaux arrivants étaient principalement des Serbes orthodoxes, qui cultivèrent la terre extrêmement fertile de la région. En 1570, Subotica comptait et, en 1590, 63. En 1687, la région fut peuplée par des Dalmates catholiques, que l'on appelle aujourd'hui "Bunjevci" et qui, comme les Serbes, parlent le serbo-croate chtokavien.


title: Subotica

text: Le , le prince Eugène de Savoie remporta une bataille décisive contre les Turcs à Senta. Intégrée aux possessions des Habsbourg, Subotica fit partie de la province des confins militaires, secteur de Tisa-Pomorišje. Dans l'intervalle, eut lieu le soulèvement de François II Rákóczi. Dans la région de Subotica, Rákóczi participa à la bataille contre les "Milices nationales Rac", "Rác (de Rascie)" étant un terme désignant les Serbes et par extension les Bunjevcis.


title: Subotica

text: Dans les confins militaires, les familles de soldats serbes bénéficiaient de privilèges particuliers en raison des services rendus à l'Empire des Habsbourg. Subotica, qui était d'abord une ville de garnison, se développa progressivement et devint une cité commerçante. Elle obtint officiellement le statut de ville en 1743. Après ce changement de statut, de nombreux Serbes se plaignirent de la perte de privilèges que cela entraînait pour eux et quittèrent la cité ; quelques-uns d'entre eux fondèrent la localité d'Aleksandrovo, d'autres émigrèrent dans les principautés danubiennes où les toponymes "Sîrbi" ou "Sîrba" témoignent de leur installation, et en Russie où ils s'installèrent dans la province créée pour eux : la Nouvelle Serbie ; ils y fondèrent une localité qui porta elle aussi le nom de "Subotica". À la suite de ce nouveau statut, Subotica fut appelée "Sainte-Marie" puis, en 1779, l'impératrice d'Autriche Marie-Thérèse dota la ville du statut de « ville libre royale » ; en remerciement, les habitants de Subotica donnèrent à leur ville le nom de "Maria-Theresiopel".


title: Subotica

text: Thérésianople, que j'atteignis après une marche de vingt lieues, m'apparut avec le cachet de dépopulation et d'immensité de la contrée dont elle est la capitale. Elle a tous les caractères qui distinguent les villes hongroises. Ses rues sont démesurément larges et longues. À leur extrémité, la vue que rien n'arrête s'égare dans le vague. On respire je ne sais quel air de désert dans ces places où camperaient des armées entières ; dans ces rues sans pavés où se montrent de rares habitants, marchant à la suite les uns des autres sur des planches posées, mais non fixées sur des poutres, afin d'éviter une boue liquide et profonde ; entre ces maisons basses séparées entre elles par de vastes espaces ; dans ces églises consacrées aux différents cultes entre lesquels se partage une insuffisante population, et qui dominent ces amas d'habitations que l'on ne décore du nom de villes qu'en raison du nombre de leurs habitants. Placée au milieu d'une contrée cultivée et bien peuplée, Thérésianopole passerait pour une ville incommode ; ce serait un contresens. Capitale d'un désert, elle est ce qu'elle doit être. Le bon goût non moins que la raison avouent cette conception de la grande reine qui lui donna son nom.


title: Subotica

text: Le statut de « ville libre royale » donna une nouvelle impulsion à Subotica. Au cours du , sa population doubla deux fois, la localité attirant de nombreux habitants venus de tout l'Empire d'Autriche. Cet afflux provoqua d'importants changements démographiques : dans la première moitié du les Bunjevci constituaient encore la majorité de la population mais un nombre croissant de Hongrois s'installa dans la ville. En 1775, une communauté juive s'était établie à Subotica ; elle se développa elle aussi dans la première moitié du siècle. Ce processus ne fut pas interrompu par la révolution hongroise de 1848-1849. Le , à la bataille de Kaponya, les Hongrois et Allemands de Subotica repoussèrent une armée serbe venue de Sombor. Dans l'esprit de la révolution hongroise, fut créé le premier journal de la ville ; appelé "" (l'« état de notre patrie »), il fut publié en hongrois par l'imprimerie locale de Károly Bitterman.


title: Subotica

text: Après la répression de la révolution hongroise, de 1849 à 1860, la Hongrie fut administrée par le baron Alexander von Bach. À cette époque, Subotica, comme toute la région de la Bačka, faisait partie d'une province de l'Empire des Habsbourg appelée Voïvodat de Serbie et du Banat de Tamiš. Le centre administratif de cette nouvelle province ne fut pas Subotica mais Tamišgrad.


title: Subotica

text: À la création de l'Empire d'Autriche-Hongrie en 1867, Subotica fut intégrée à la partie hongroise de l'Empire. En 1853, fut construit le Théâtre national et, après 1867, de nombreuses écoles ouvrirent leurs portes. En 1869, la ville fut desservie par le chemin de fer. La première centrale électrique fut construite en 1896, accélérant le développement de la ville et de la région, alors à majorité hongroise, pour laquelle ce fut un « âge d'or ». À la fin du et au tout début du , Subotica connut une période architecturale particulièrement brillante, avec la construction de bâtiments dans un style art nouveau. Parmi les édifices de cette époque, on peut signaler la Synagogue de la ville, construite en 1902, cette synagogue est la deuxième plus grande d'Europe, elle fût totalement rénovée en .


title: Subotica

text: Subotica fit partie de l'Autriche-Hongrie jusqu'aux lendemains de la Première Guerre mondiale. En 1918, la ville fut intégrée au Royaume des Serbes, Croates et Slovènes. Mais ce changement de souveraineté ne se fit pas sans violences, car la Hongrie communiste dirigée par Béla Kun tenta de reprendre la ville à l'été 1919, et il fallut une guerre des alliés serbes, roumains et français (armée Franchet d'Espèrey) pour l'en empêcher. Le traité de Trianon officialisa en 1920 l'appartenance de Subotica au Royaume des Serbes, Croates et Slovènes qui, en 1929, devint le Royaume de Yougoslavie. Au sein de celui-ci, Subotica était la troisième ville par sa population, après Belgrade et Zagreb.


title: Subotica

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1941, le Royaume de Yougoslavie fut envahi et partagé par les puissances de l'Axe ; le , Subotica fut occupée et, peu après, annexée par la Hongrie avec toute la Bačka. Sous le régime de Miklós Horthy, la ville perdit , principalement les Juifs. Avant la guerre, vivaient à Subotica ; la plupart d'entre eux furent déportés pendant la Shoah, principalement à Auschwitz. De nombreux Partisans yougoslaves furent également mis à mort par les forces de l'Axe.


title: Subotica

text: Après la guerre, Subotica fit partie de la nouvelle République fédérative socialiste de Yougoslavie. Elle connut ensuite une période d'industrialisation. Dans les années 1990, pendant les guerres de Yougoslavie et lors de la guerre du Kosovo, de nombreux réfugiés serbes vinrent à Subotica, chassés de Croatie, de Bosnie-Herzégovine et du Kosovo ; parallèlement, de nombreux citoyens d'origine hongroise ou croate quittèrent Subotica, en raison de la crise économique que traversait la Serbie et des pressions politiques exercées par le régime de Slobodan Milošević ; des Serbes, originaires de la cité, la quittèrent aussi pendant cette période. Depuis le départ de Milošević, beaucoup des chefs politiques de Subotica appartiennent à des partis politiques opposés au gouvernement central de Belgrade.


title: Subotica

text: Subotica fait partie des 23 « villes » (au singulier : / ; au pluriel : / ) qui, en plus de Belgrade, sont officiellement définies par la loi sur l'organisation territoriale de la République de Serbie votée par l'Assemblée nationale du pays le ; cette entité territoriale porte le nom de "Ville de Subotica" (en serbe : et ) et comprend, outre la cité de Subotica "intra muros", tout son territoire métropolitain, qui compte périrubaines.


title: Subotica

text: Les localités suivantes possèdent une majorité absolue ou relative de Hongrois : Subotica (en hongrois : Szabadka), Palić (en hongrois : Palicsfürdő), Hajdukovo (en hongrois : Hajdújárás), Bački Vinogradi (en hongrois : Bácsszőlős), Šupljak (en hongrois : Alsóludas), Čantavir (en hongrois : Csantavér), Bačko Dušanovo (en hongrois : Zentaörs) et Kelebija (en hongrois : Alsókelebia). D'autres localités possèdent une majorité absolue ou relative de Serbes : Bajmok, Višnjevac, Novi Žednik et Mišićevo. Plusieurs localités sont habitées par une majorité de Bunjevcis et de Croates : Mala Bosna, Đurđin, Donji Tavankut, Gornji Tavankut, Bikovo, Stari Žednik et Ljutovo.


title: Subotica

text: Au total, en comptant les Serbes et les Croates, locuteurs parlent une langue slave dans la municipalité de Subotica, soit 52,53 % de la population totale.


title: Subotica

text: Le bunjevac est également parlé à Subotica, mais, au recensement serbe de 2002, il ne figurait pas comme une langue séparée ; les locuteurs bunjevac étaient comptabilisés sous la rubrique « autres langues ». En tenant compte de cette rubrique, leur nombre dans la municipalité était estimé à .


title: Subotica

text: Le serbe est la langue la plus utilisée dans la vie quotidienne, mais le hongrois est également utilisé par près d'un tiers de la population dans ses conversations quotidiennes. Les deux langues sont également largement utilisées dans la signalisation commerciale et officielle


title: Subotica

text: Subotica est le siège du diocèse catholique romain de la Bačka serbe. La région de Subotica est la partie de la Serbie qui compte le plus grand nombre de catholiques. La ville elle-même est à près de 70 % catholique. Les langues liturgiques utilisées dans les églises catholiques sont principalement le hongrois et le croate. On dénombre huit paroisses catholiques, un centre de spiritualité franciscaine, avec deux communautés de moines et de religieuses franciscains. Il existe aussi une communauté de religieuses dominicaines et deux congrégations de religieuses augustiniennes. Le diocèse de Subotica possède la seule école secondaire catholique de Serbie, le "Paulinum".


title: Subotica

text: Parmi les autres communautés chrétiennes, les membres de l'Église orthodoxe serbe arrivent en deuxième place ; Subotica dispose de deux églises orthodoxes. Les protestants sont également représentés dans la ville, avec deux communautés, l'une luthérienne, l'autre calviniste.


title: Subotica

text: La communauté juive de Subotica est, par son importance, la troisième de Serbie, après celles de Belgrade et de Novi Sad. La ville possède une synagogue construite en 1901 dans un style caractéristique de l'art nouveau hongrois. Avant la Seconde Guerre mondiale, la communauté juive comptait environ membres, dont un millier seulement survécut à la Shoah. Aujourd'hui, environ 200 Juifs vivent encore à Subotica.


title: Subotica

text: À la suite des élections locales serbes de 2004, les 67 sièges de la municipalité de Subotica se répartissaient de la manière suivante :


title: Subotica

text: En tant que "Ville" (en serbe : et ), Subotica est désormais dotée d'un maire () élu pour quatre ans, qui exerce des fonctions représentatives et exécutives, ainsi que d’un gouvernement ou conseil municipal (en serbe : ). Une assemblée municipale (), composée de , est élue pour quatre ans en même temps que le maire ; elle représente le pouvoir législatif de la "Ville".


title: Subotica

text: À la suite des élections locales serbes de 2008, les 67 sièges de l'assemblée municipale de Subotica se répartissaient de la manière suivante :


title: Subotica

text: Saša Vučinić, membre du Parti démocratique du président Boris Tadić, qui conduisait la liste Pour une Subotica européenne, variante locale de la coalition Pour une Serbie européenne soutenue par le président, a été élu maire (en serbe : ) de la "Ville" de Subotica récemment constituée ; il est assisté par le maire adjoint Pero Horvacki. Slavko Parać a été élu président de l'assemblée municipale et Čaba Šepšei vice-président de l'assemblée.


title: Subotica

text: Subotica offre l'aspect typique d'une ville d'Europe centrale. La ville possède un certain nombre d'édifices datant du , de style baroque ou néoclassique. Parmi ceux-ci, on peut citer la cathédrale catholique Sainte-Thérèse d'Avila, construite en 1797.


title: Subotica

text: Le Théâtre national de Subotica a été édifié en 1853 dans un style néoclassique. Mais surtout, la ville conserve un certain nombre de bâtiments de style art nouveau et plus précisément de Sécession hongroise. Dans cette veine, on peut signaler l'hôtel de ville de Subotica, construit entre 1908 et 1910 ou encore la synagogue, construite en 1901 et 1902. Ces deux bâtiments sont l'œuvre de Marcell Komor et Dezső Jakab, deux architectes de Budapest. Un des exemples les plus marquants de cette architecture est également le Palais Raichle, construit en 1904 par Ferenc Raichle.


title: Subotica

text: Subotica possède plusieurs musées. Le Musée municipal a été créé le et il a ouvert ses portes le dans le célèbre Palais Raichle, un édifice typique de la Sécession hongroise ; aujourd'hui installé dans les bâtiments de l'Hôtel de ville, il abrite des collections d'archéologie et d'histoire, ainsi qu'une galerie de peintures. Parmi les autres musées, on peut citer la galerie Vinko Perčić, fondée en 1996 et installée dans un bâtiment de style éclectique remontant à 1894. La Bibliothèque municipale de la ville et les Archives municipales constituent un autre centre d'intérêt de Subotica. La ville possède aussi de nombreuses associations culturelles, serbes, hongroises ou croates.


title: Subotica

text: Subotica et les localités accueillent un certain nombre d'événements culturels, notamment un Festival international des théâtres d'enfants.


title: Subotica

text: Subotica dispose de plusieurs établissements d'études élémentaires, secondaires et supérieures. Un "Collège des professeurs" y a été fondé en 1689, ce qui en fait un des établissements les plus anciens du pays et de la région.


title: Subotica

text: La ville proprement dite possède 13 écoles élémentaires (en serbe, au singulier : et ), ainsi que deux établissements plus spécialisés comme l'école de musique et l'école spéciale Žarko Zrenjanin ; d'autres établissements de ce niveau existent également dans les localités de Palić, Hajdukovo, Novi Žednik, Tavankut, Čantavir, Bajmok et Đurđin.


title: Subotica

text: Le Lycée de Subotica, aujourd'hui dédicacé à Svetozar Marković, a ouvert ses portes en 1795 ; on y dispense des cours en serbe, en croate et en hongrois. Parmi les autres établissements d'études secondaires, on peut citer le Lycée philologique Dezső Kosztolányi, le Lycée classique Paulinum, où l'on enseigne les langues anciennes, l'école technique de Subotica , encore appelée "MESŠC", l'école d'économie Bosa Milićević, l'école secondaire polytechnique, l'école de chimie Lazar Neśić et l'école secondaire de médecine.


title: Subotica

text: Subotica ne possède pas d'université mais on y trouve un certain nombre d'établissements d'études supérieures, dont la plupart sont des antennes de l'université de Novi Sad. La Faculté de génie civil a ouvert ses portes dans la ville en 1974 ; la Faculté d'économie, dont l'origine remonte à une cinquantaine d'années, a été intégrée en 2010 à l'université de Novi Sad. L'école supérieure d'électro-mécanique et de programmation "VTŠ" a été créée en 1960. Subotica accueille aussi la Faculté de formation des enseignants en langue hongroise de l'université de Novi Sad et un collège de formation pour les écoles maternelles.


title: Subotica

text: Si les environs de Subotica sont principalement agricoles, la ville elle-même constitue un important centre industriel de Serbie. Subotica est notamment le siège de la société Veterinarski zavod Subotica, dont l'origine remonte à 1921 et qui est spécialisée dans la production de médicaments vétérinaires, de fourrages pour les animaux et de pesticides ; cette entreprise entre dans la composition du BELEX15, l'indice principal de la Bourse de Belgrade.


title: Subotica

text: Mlekara propose des produits laitiers et des fromages ; cette société entre dans la composition du BELEXline, l'un des trois indices de la Bourse de Belgrade.


title: Subotica

text: La société Fidelinka produit de la farine, des pâtes alimentaires, de l'amidon et toutes sortes de produits pour la boulangerie ; elle possède des moulins et des silos répartis sur trois sites de Voïvodine : Subotica, Bajmok et Čantavir.


title: Subotica

text: La société ATB Sever est engagée dans la production de machines électriques ; elle fabrique des moteurs électriques pour l'industrie, des pompes et des systèmes de pompage pour le traitement de l'eau, des transmissions mécaniques et aussi des générateurs ; elle opère également dans le domaine de l'ingénierie (conception, production, montage etc.). La société Vojvodinaput, quant à elle, travaille dans la construction et l'entretien de routes, de barrages et de voies ferrées ; elle possède quatre usines fabriquant de l'asphalte et deux usines fabriquant du béton.


title: Subotica

text: Parmi les autres sociétés de la ville, on peut citer Pionir, Bratstvo, Zorka, 29. Novembar, Yucom, Interšped et Agroseme Panonija.


title: Subotica

text: En , le producteur de bijoux Swarovski a signé un accord pour la construction d'une usine dans la ville ; 600 seront créées et d'euros investis.


title: Subotica

text: Outre la ville de Subotica elle-même, avec son architecture, ses musées et ses diverses manifestations culturelles, le territoire de la "Ville" abrite un certain nombre de sites touristiques. La ville de Palić, par exemple, possède de nombreuses villas datant de fin du et du début du , ainsi qu'un jardin zoologique, qui est un des plus beaux de Serbie. Les bords du lac de Palić sont un lieu de promenade et de villégiature appréciés. Le lac Ludaš, situé non loin de Subotica, a été classé parmi les sites Ramsar pour la conservation des zones humides en Serbie.


title: Subotica

text: Subotica dispose d'un certain nombre de journaux et magazines. Les "", les « Nouvelles de Subotica », hebdomadaire, est le principal journal en serbe de la ville. Le journal quotidien "Magyar Szó", rédigé en hongrois et fondé en 1944, est publié à Subotica depuis 2006. La ville possède aussi un hebdomadaire en bunjevac, les "Bunjevačke novine", et un autre en croate, la "Hrvatska riječ".


title: Subotica

text: Subotica est située à l'intersection de la route européenne E75 (Autoroute serbe A1) ainsi que de la route européenne E662.


title: Subotica

text: De nombreuses personnalités sont liées à Subotica, qu'elles en soient originaires ou qu'elles y aient vécu.


title: Bourse de Moscou

text: La Bourse de Moscou , connue initialement comme MICEX-RTS, est le plus important marché d'actions de Russie. Issu de la fusion des deux plus importantes bourses de Moscou que sont le MICEX ("Moscow Interbank Currency Exchange") et le RTS ("Russian Trading System"), il est officiellement créé le .


title: Bourse de Moscou

text: Au 10 février 2022, le MOEX, 41 valeurs représentant environ 90 % de la capitalisation boursière de l’ensemble des valeurs cotées à Moscou, affiche que de roubles de valorisation, soit moins de d’euros.


title: OVO Sound

text: OVO (October's Very Own) Sound est un label discographique canadien, situé à Toronto, en Ontario, fondé en 2012 par le rappeur Drake, Noah Shebib, Oliver El-Khatib. OVO Sound compte Drake, des producteurs affiliés comme 40, Boi-1da, T-Minus, Mike Zombie, Nineteen85, et des artistes comme PartyNextDoor, Majid Jordan, OB O'Brien, Roy Woods, dvsn ou encore Baka Not Nice plus récemment. Le label est actuellement distribué par Warner Bros. Records.


title: OVO Sound

text: Lancées en 2006, les premières mixtapes de Drake comme ' et ' sont publiées au label non-officiel October's Very Own, originellement non signé. Le label est officiellement fondé en 2012 par Drake et Noah Shebib. Selon le magazine ", Drake signe brièvement un partenariat de distribution avec Warner Bros. Records. D'une manière similaire à la signature de Rick Ross en solo chez Epic Records et ses artistes sur le label Maybach Music Group chez Atlantic Records, Drake reste signé en solo chez Republic Records via Young Money/Cash Money, mais les artistes qu'il signe à OVO Sound seront distribués par Warner Bros. Records.


title: OVO Sound

text: Après le lancement du label en 2012, Drake et 40 signent leurs collaborateurs Boi-1da, T-Minus, puis Mike Zombie au label en tant que producteurs affiliés. En fin , il est annoncé que Drake est prêt à négocier la signature de PartyNextDoor, qu'il finira par révéler un peu plus tard. En , Drake annonce la signature du duo de Toronto Majid Jordan à OVO Sound. En 2014, Drake signe ILoveMakonnen à OVO Sound, et publie son remix de " avec Makonnen. Le , Baka Not Nice signe chez OVO Sound et devient donc le dernier artiste à avoir rejoint le label.


title: OVO Sound

text: OVO Fest est un concert annuel organisé au Molson Canadian Amphitheatre par Drake à Toronto, lancé le . Il se déroule pendant le weekend du Festival Caribana de Toronto. OVO Fest est popularise pour les nombreux adhérents que Drake réussit à faire venir à Toronto. L'OVO Fest organisé le fait participer Rick Ross, Bun B, Young Jeezy, Fabolous, Kardinal Offishall, Eminem, et Jay-Z. Le deuxième OVO Fest organisé en 2011 fait participer The Weeknd, Rick Ross, J. Cole, Lil Wayne, Nas, et Stevie Wonder. La troisième édition de l'OVO Fest organisée le fait participer Nicki Minaj, 2 Chainz, The Weeknd, ASAP Rocky, French Montana, Waka Flocka Flame, Rick Ross, et Snoop Dogg.


title: OVO Sound

text: La quatrième édition de l'OVO Fest est organisée au Molson Amplitheatre de Toronto les 4 et . L'événement fait notamment participer Frank Ocean, James Blake et Wale. Frank Ocean souffrira cependant des cordes vocales et ne pourra pas apparaître sur scène. Les autres invités de l'OVO Fest 2013 incluent The Weeknd, Big Sean, J. Cole, French Montana, Ma$e, ASAP Rocky, TLC, Lil Wayne et l'invité surprise Kanye West. Le cinquième OVO Fest fait participer Lauryn Hill, J. Cole, YG, Trey Songz, 50 Cent, G-Unit, Bun B, Tinashe, PartyNextDoor, OB Brien, Majid Jordan, DJ Khaled, Outkast et Usher. Le sixième OVO Fest se déroule le . Il fait notamment participer Future, Pharrell Williams, MC Skepta, Kanye West, et Krept & Konan.


title: Parlement de Côte d'Ivoire

text: Le Parlement est l'organe législatif bicaméral de la république de Côte d'Ivoire. Depuis l'adoption de la Troisième République en , ses deux chambres sont :


title: Parlement de Côte d'Ivoire

text: La Côte d'Ivoire, constituée le en colonie française d'Afrique occidentale et administrée à partir d' par un lieutenant-gouverneur placé lui-même sous l'autorité du gouverneur général de la fédération de l'Afrique-Occidentale française (AOF), eut, jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, les intérêts de ses populations défendus au Parlement français ; mais cela, par un seul et même député, originaire du Sénégal et élu par les seuls Sénégalais citoyens français.


title: Parlement de Côte d'Ivoire

text: Toutefois, le , après la Conférence de Brazzaville, une ordonnance crée deux collèges électoraux pour toutes les colonies d'Afrique subsaharienne. Le premier collège comprend les citoyens français européens et africains, tandis que le second est composé des non-citoyens français. Ces collèges siègent toujours en France. Deux députés (Félix Houphouët-Boigny et Dieudonné Reste) sont élus au scrutin d’ et représentent la Côte d'Ivoire à la première Assemblée constituante dont le rôle est de préparer une nouvelle Constitution à la France.


title: Parlement de Côte d'Ivoire

text: Adossé à la loi , le décret 46-2375 du pris par le ministre de la France d'Outre-mer crée en Afrique Occidentale, des Assemblées représentatives territoriales constituées de conseillers généraux. « Le , eurent lieu les élections en vue de la désignation des conseillers généraux en Côte d'Ivoire. Cinquante candidats étaient proposés selon le système du double collège, à raison de vingt sièges pour les citoyens de statut français (civil), et de trente sièges pour les citoyens de statut local. Ainsi furent élus vingt européens, dix-huit ivoiriens et douze voltaïques. » Le 6 février 1952, la loi française 52-130 crée formellement l'Assemblée représentative territoriale de Côte d'Ivoire en remplacement du conseil général.


title: Parlement de Côte d'Ivoire

text: Le , les électeurs ivoiriens sont alors appelés aux urnes pour élire cinquante conseillers territoriaux qui désignent à leur tour leur président.