title: Louis Mafouta

text: Né à Beaumont-sur-Oise en région parisienne, Louis Mafouta joue en début de carrière successivement pour Saint-Ouen-l'Aumône, Panserraikos en Grèce, Senlis et Chambly.


title: Louis Mafouta

text: En , il est transféré à Grasse en National 2 et y réalise de très belles performances. Ses nombreux buts attirent logiquement les regards de clubs de divisions supérieures.


title: Louis Mafouta

text: En , Louis Mafouta signe un contrat de deux ans avec le club de Challenge League de Neuchâtel Xamax. Il retrouve ainsi le niveau professionnel quelques années après l'avoir quitté.


title: Louis Mafouta

text: Il fait ses débuts internationaux en faveur de la République centrafricaine le 27 mars 2017, en amical contre la Gambie. Il se met immédiatement en évidence en inscrivant un but. Le 26 mars 2021, il marque son premier doublé en équipe nationale, contre le Burundi. Ce match nul (2-2) rentre dans le cadre des éliminatoires de la Coupe d'Afrique des nations 2021.


title: Lentille de Barlow

text: Une lentille de Barlow (du nom de son inventeur Peter Barlow) est une lentille divergente permettant de multiplier artificiellement la distance focale d'un instrument. Cette augmentation se fait cependant au prix d'une certaine perte de la qualité de l'image, dans la mesure où l'on ajoute une lentille au système. Cette dégradation se situe au niveau d'une perte de la luminosité (de l'ordre de 0,4 %, cependant, avec un traitement anti-reflets moderne), et de l'aberration chromatique introduite par une lentille simple. Cependant, les lentilles de Barlow modernes sont aujourd'hui constituées de deux lentilles (lentille de Barlow achromatique), voire trois (lentille de Barlow apochromatique), ce qui permet de réduire ce dernier défaut. Certains multiplicateurs de focale dérivés de la lentille de Barlow comportent quatre lentilles.


title: Lentille de Barlow

text: Elle est utilisée dans certains télescopes à grossissements variable pour permettre un grossissement plus important.


title: Lentille de Barlow

text: On définit le grandissement (noté formula_1) dû à la lentille de Barlow comme le rapport de la distance focale résultante du système sur la distance focale de l'objectif seul, soit sur la figure le rapport de distance :


title: Lentille de Barlow

text: L'analyse du système optique constitué de l'objectif et de la lentille de Barlow conduit à relier le "grandissement" au "tirage" formula_3 séparant le plan principal formula_4 de la lentille de Barlow du foyer primaire formula_5 :


title: Lentille de Barlow

text: D'autre part, la position du foyer image du système formula_7 par rapport au même plan principal de la lentille de Barlow est donnée par :


title: Lentille de Barlow

text: Sachant que la focale de la lentille de Barlow est négative (formula_9) puisqu'il s'agit d'une lentille divergente, on voit que le grandissement croit avec le tirage, et aussi avec la distance entre la lentille de Barlow et le foyer du système formula_7.


title: Lentille de Barlow

text: Ainsi, par exemple, si l'on fait coïncider le foyer objet de la lentille de Barlow formula_11 avec le foyer du système formula_7, c'est-à-dire formula_13, le grandissement obtenu est exactement de 2.


title: Lentille de Barlow

text: En pratique, les lentilles de Barlow sont très souvent montées au bout d'un tube, à l'autre bout duquel vient s'insérer l'oculaire. Dès lors, la longueur du tube étant fixée, la distance formula_3 entre la lentille et le foyer du système est fixée par la position du foyer objet de l'oculaire à l'intérieur du tube. Ceci fixe en retour le grandissement à une valeur déterminée ainsi que le tirage nécessaire obtenu en faisant la mise au point.


title: Lentille de Barlow

text: L'indication de grandissement généralement inscrite sur le tube (de la forme 2x, 2,5x, 3x, etc.) n'est donc rigoureusement valable que pour une série d'oculaires donnée pour laquelle la position relative du foyer oculaire par rapport au plan principal formula_4 de la lentille de Barlow vérifie exactement la relation formula_8.


title: Careca

text: Antônio de Oliveira Filho, plus connu sous le nom de Careca, est un joueur de football international brésilien né le à Araraquara au Brésil.


title: Careca

text: Attaquant puissant et réaliste devant le but, Careca est l'une des stars du football brésilien dans les années 1980. Il inscrit notamment vingt-neuf buts en soixante sélections en équipe nationale.


title: Careca

text:
Après avoir manqué la Coupe du monde 1982 pour cause de blessure, il compte bien prendre sa revanche lors de l'édition 1986. À la pointe de l'attaque d'une "Seleçao" particulièrement spectaculaire, Careca termine deuxième meilleur marqueur du tournoi derrière l'Anglais Lineker. Mais son ouverture du score face à la France en quart de finale est insuffisante pour éviter l'élimination du Brésil au terme de la séance de tirs-au-but.
Devenu à l'issue de la Coupe du monde 1986 l'un des joueurs les plus convoités du moment, il rejoint en 1987 le SSC Naples, pour former avec Diego Maradona l'un des meilleurs duos offensifs d'Europe, illustré par un magnifique but concluant une très belle action des deux coéquipiers, lors de la finale de la Coupe de l'UEFA en 1989, remportée par le club napolitain.
Mais c'est justement contre Maradona que Careca connaît sa deuxième désillusion en Coupe du monde, le Brésil étant éliminé par l'Argentine dès les huitièmes de finale en 1990.


title: Careca

text: Careca est l'un des plus grands avant-centre de l'histoire du football brésilien. Il était opportuniste, prolifique, rapide, puissant et doté d'une très bonne technique. Bien que droitier, il était aussi capable de marquer du pied gauche, ainsi que dans des angles impossibles. Doté d'un bon jeu de tête et d'un excellent sens du placement qui lui permettait souvent d'être au bon endroit au bon moment dans la zone de réparation. Bien qu'avant-centre, il pouvait jouer à des postes plus reculés, comme milieu offensif par exemple, grâce à sa faculté de décrocher et donc de démarrer des attaques bien en dehors de la surface de réparation.


title: 996 (rythme de travail)

text: Le rythme de travail 996 est un système utilisé par des entreprises chinoises, notamment du domaine de l’informatique. Il consiste à travailler de (du matin) à ( du soir), , d’où le sigle utilisé pour le désigner. Rythme de vie contesté, notamment par la jeunesse chinoise, le "Tangping" (躺平, « s'allonger à plat ») a notamment émergé en réaction en 2021.


title: 996 (rythme de travail)

text: Toutes industries confondues, les travailleurs chinois travaillent plus d’heures que leurs homologues dans de nombreux pays. Les start-ups (surtout en informatique) s’inspirent des géants comme Huawei, Alibaba ou BaishanCloud, qui encouragent leurs employés à dormir sur place après une soirée de travail, ou avant de grands événements, en créant des « coins siestes » ou en laissant leurs salariés amener des matelas avec eux.


title: 996 (rythme de travail)

text: Le droit du travail chinois prévoit pourtant que les heures de travail soient limitées à 40 par semaine, et les heures supplémentaires à 36 par mois (le système 996 correspondant à plus de ).


title: 996 (rythme de travail)

text: Jack Ma, le dirigeant du groupe, est favorable au 996 pour ses employés, arguant du fait qu’ils sont jeunes et que ce modèle de travail « est un immense bonheur ».


title: 996 (rythme de travail)

text: L’entreprise dément l’existence d’un système 996 officialisé, cependant ses employés, même hors de Chine, affirment que les heures de travail sont longues et peu propices à un équilibre avec leur vie personnelle.


title: 996 (rythme de travail)

text: Richard Liu, le directeur, est également favorable au 996 ; il explique par exemple que les travailleurs réfractaires sont « des fainéants ».


title: 996 (rythme de travail)

text: Le fondateur Zhu Ning explique que la pression au travail est indispensable et que les employés devraient démissionner s’ils n’en ressentent pas.


title: 996 (rythme de travail)

text: En 2019, un groupe de développeurs chinois lance le site 996.ICU ; ICU signifiant en anglais "", unité de soins intensifs, en référence aux problèmes de santé qui peuvent être causés par un rythme excessif. Ils souhaitent lister les entreprises fonctionnant en 996, et proposer une licence logicielle interdisant que leurs codes soient utilisés au sein de ces entreprises.


title: 996 (rythme de travail)

text: Le "Tangping" (躺平, ou « s'allonger à plat ») peut se voir comme une réaction de rejet de la pression du modèle 996.


title: Union sportive de Lège-Cap-Ferret

text: L’Union Sportive de Lège-Cap Ferret est club de football français basé à Lège-Cap-Ferret en Gironde et fondé en 2006 à la suite de la fusion entre les deux clubs historiques des villages de la commune, l' US Lège et l' USFC du Cap Ferret situées sur la presqu’île du même nom.


title: Union sportive de Lège-Cap-Ferret

text: Le club évolue en National 3 au sein de la Ligue de football Nouvelle-Aquitaine depuis la saison 2013/2014.


title: Union sportive de Lège-Cap-Ferret

text: En 2006, les clubs du Cap Ferret et de Lège, situés à l'ouest et au nord du bassin d'Arcachon, fusionnent pour former l"Union Sportive de Lège-Cap-Ferret".


title: Union sportive de Lège-Cap-Ferret

text: Les couleurs du club sont depuis 2006 le bleu ciel et le blanc. Auparavant l'US Lège évoluait en blanc et bleu alors que l'Union sportive ferret-capienne jouait en jaune et vert.


title: Tuyau d'incendie

text: Les tuyaux d'incendie sont des tuyaux servant à transporter l'eau dans les dispositifs hydrauliques de lutte contre l'incendie.


title: Tuyau d'incendie

text: Ce sont des tuyaux souples munis de raccords normalisés. Certains pays utilisent des raccords de type Guillemin ; d'autres pays utilisent des raccords de type Storz ou des raccords à vis.


title: Tuyau d'incendie

text: On peut installer une division qui permet d'alimenter plusieurs lances à partir d'un seul tuyau issu du fourgon.


title: Tuyau d'incendie

text: Les tuyaux de grande longueur sont disposés sur un dévidoir, un tambour sur roues muni d'une poignée permettant de le tracter. Il existe aussi des dévidoirs tournant en fixe sur les fourgons d'incendie pour l'extinction de petits feux, avec un tuyau semi-rigide (lance du dévidoir tournant ou LDT, similaire à un robinet d'incendie armé ou RIA).


title: Tuyau d'incendie

text: La plupart des tuyaux actuels sont dits à « paroi interne lisse » (PIL) ; celle-ci étant caoutchoutée ils présentent moins de perte de charge que les tuyaux traditionnels. Les parois extérieures sont soit textiles (polyesters) soit caoutchoutées.


title: Tuyau d'incendie

text: Les tuyaux d'incendie étaient autrefois constitués de manches en cuir. Ces manches étaient cousues au moyen de fil de laiton ou de fil ordinaire ciré ou de rivures rapprochées. Des diaphragmes ou viroles en cuir étaient placés à l'intérieur du tuyau pour empêcher son écrasement.


title: Tuyau d'incendie

text: Initialement, les tuyaux étaient de la couleur naturelle du matériau extérieur, en général gris ou brun. Ils sont maintenant en général d'une couleur vive pour faciliter leur vision la nuit ou dans des broussailles : rouge, orange ou jaune.


title: Tuyau d'incendie

text: En France, les raccords sont des raccords symétriques de type Guillemin (appelés aussi raccords DSP), serrés à la main ou bien avec une clef tricoise. Les tuyaux les plus fréquemment utilisés sont :


title: Tuyau d'incendie

text: Les gros tuyaux (110 ou ) peuvent aussi servir pour alimenter de grandes lances, ou bien pour des établissements sur de grandes longueurs.


title: Tuyau d'incendie

text: À Paris, les sapeurs pompiers utilisent des tuyaux au diamètre normalisé mais les raccords sont de diamètre 50 sur les tuyaux de diamètre 45 et 70.


title: Tuyau d'incendie

text: En Suisse, les raccords sont des raccords symétriques de type Storz. Les diamètres normalisés sont de ⌀25, ⌀40, ⌀55, ⌀75, ⌀110, ⌀125 et ⌀150 mm. On distingue :


title: Tuyau d'incendie

text: Le conditionnement en couronne est le conditionnement traditionnel des tuyaux souples de faible diamètre ; ce sont les tuyaux qui sont raccordés aux lances.


title: Tuyau d'incendie

text: Les tuyaux souples sont pliés en deux en leur milieu puis roulés, les demi-raccords vers l'extérieur. Pour les dérouler, on les lance en tenant les demi-raccords, ils forment donc un U qui constitue la réserve de longueur nécessaire à avancer dans le cas de la dernière longueur (celle sur laquelle est fixée la lance).


title: Tuyau d'incendie

text: L'établissement se fait nécessairement dos au feu. Il faut donc aller jusqu'au point d'établissement (en zone de sécurité, mais suffisamment proche du sinistre) et dérouler les tuyaux en progressant vers l'alimentation.


title: Tuyau d'incendie

text: En Suisse, l'établissement se fait toujours en direction du feu. Les tuyaux sont le plus souvent roulés (pour les petites longueurs, jusqu'à ) sans être pliés, un demi-raccord à l'intérieur et l'autre à l'extérieur. Pour les dérouler, on les lance en ne tenant que le demi-raccord extérieur. C'est le cas principalement lorsque l'établissement d'attaque n'est effectué qu'à partir de tuyaux en écheveau, ceux enroulés n'étant utilisés que pour rallonger ou alimenter.


title: Tuyau d'incendie

text: Lorsqu'ils sont roulés à double (pour de plus grandes longueurs, dès ), la pratique consiste à dérouler les tuyaux simplement en partant avec le demi-raccord en direction du sinistre, en veillant à maintenir le tuyau assez près du sol de façon qu'il se déroule correctement.


title: Tuyau d'incendie

text: Les tuyaux de grand diamètre, en France, qui servent à relier la division (alimentant plusieurs lances) au fourgon, sont conditionnés sur un dévidoir roulant (monté sur roues) ; la division déjà reliée au tuyau. Le tuyau est simplement roulé autour du tambour.


title: Tuyau d'incendie

text: Les manœuvres d'alimentation dépendent des Services départementaux d'incendie et de secours (SDIS). Dans la plupart, le dévidoir est amené par le binôme d'alimentation au point d'alimentation, la division est posée sur le sol, puis le dévidoir est ramené vers l'engin-pompe, le tuyau se déroulant au fur et à mesure. Une fois arrivé au fourgon, le tuyau est encore déroulé jusqu'au demi-raccord suivant, et celui-ci est relié à la sortie de pompe. C'est l'inverse en Suisse ainsi que dans certains SDIS comme le SDIS 78 par exemple, tout établissement se faisant en partant de la pompe.


title: Tuyau d'incendie

text: Certains fourgons disposent d'un tuyau semi-rigide de petit diamètre, à Paris, enroulé sur un dévidoir fixe. Ces tuyaux ne s'écrasent pas, ce qui fait qu'ils peuvent être utilisés même sans être totalement déroulés ; la mise en œuvre est donc particulièrement rapide. Le diamètre est nécessairement limité si l'on veut stocker une longueur suffisamment grande dans un volume restreint. De ce fait, ils ont un débit limité, de l'ordre de , et ne sont donc adaptés qu'aux petits feux d'extérieur. On les appelle "lance du dévidoir tournant" en France et "conduite d'attaque rapide" ou "de première intervention" en Suisse.


title: Tuyau d'incendie

text: Enfin, certains engins-pompe disposent de tuyaux de 45 mm pré-assemblés sur un dévidoir tournant, pour un établissement directement depuis le fourgon. Ils sont ainsi déroulés jusqu'au point d'établissement par le chef de binôme d'attaque ; le servant du binôme amène le premier raccord au point d'établissement, ce qui constitue la réserve en U, puis le chauffeur du fourgon déroule encore le tuyau pour avoir accès au demi-raccord suivant, qu'il défait et relie à la sortie de la pompe.


title: Tuyau d'incendie

text: Dans certains engins-pompe, des tuyaux de refoulement sont conditionnés en écheveau (pliés et non roulés) dans des caisses. La caisse est amenée jusqu'au point d'établissement, le demi-raccord est posé et maintenu par le chef du binôme d'attaque, puis le servant tire la caisse vers la division ou le fourgon, le tuyau s'établissant (se dépliant) au fur et à mesure.


title: Tuyau d'incendie

text: Les tuyaux en écheveau permettent également de faire un établissement en progressant vers le feu, mais il faut alors prévenir par radio le machiniste du fourgon lorsque la mise en eau du dispositif est possible. C'est le cas en Suisse, où ces caisses sont appelées « hottes », et contiennent environ de tuyaux de , pour un poids de . Elles sont portées au dos, ce qui empêche leur porteur d'être équipé d'un appareil respiratoire isolant (ARI). C'est le moyen privilégié par certains corps pour l'établissement d'une conduite de refoulement. Les dernières années ont vu apparaître des caisses de dimensions plus réduites, contenant une trentaine de mètres de tuyaux et transportables à une main.


title: Tuyau d'incendie

text: Il arrive aussi que les caisses soient laissées loin du feu et que le binôme d'attaque les déplie en tirant le tuyau vers le feu. Ceci permet au porteur de la caisse de ne pas trop s'exposer, ou, lorsque ces caisses sont laissées dans le véhicule, de se passer de porteur. C'est le cas par exemple dans certains aéroports, où un seul homme suffit à établir une conduite, celle-ci étant mise en eau automatiquement dès que le tuyau est entièrement déplié.


title: Tuyau d'incendie

text: Pour les dispositifs importants comportant plusieurs lances, voire divisions, il importe que les tuyaux alimentant les divisions soient bien ordonnés. S'ils se trouvent sur la chaussée, ils doivent longer le trottoir ; s'ils doivent traverser la chaussée, ils doivent la franchir à angle droit et être protégés par un dispositif de franchissement.


title: Tuyau d'incendie

text: Les pertes de charge désignent la diminution de la pression au bout de la lance par rapport à la sortie de la pompe. Ces pertes de charge sont dues au frottement dans le tuyau. Par simplification, les pompiers incluent la variation de pression avec l'altitude dans les pertes de charge, alors que ce phénomène a aussi lieu à charge constante ; il vaudrait mieux parler de « perte de pression ».


title: Tuyau d'incendie

text: Cette perte de pression est un problème capital car la pression en bout de lance détermine l'utilisation de la lance (distance de projection, nébulisation du jet…). Par exemple, il faut environ 6 bars en sortie d'une lance à débit mixte réglable. Le conducteur du camion doit ajuster la puissance de la pompe afin de fournir la bonne pression à la lance.


title: Einsiedeln

text: Einsiedeln (, en dialecte local Alémanique supérieur "Äinsidle" , dans les environs aussi "Äisele, Näisele, Äisidle, Näisidle, Äisigle" , ) est une commune suisse du canton de Schwytz, située dans le district d'Einsiedeln. L'image miraculeuse d'une Vierge noire qu'abrite son abbaye bénédictine a fait de la ville un important lieu de pèlerinage régional, et une étape sur la via Jacobi, soit le tronçon suisse du chemin vers Saint-Jacques-de-Compostelle, entre le lac de Constance et Genève vers Saint-Jacques-de-Compostelle.


title: Einsiedeln

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Einsiedeln compte habitants fin . Sa densité de population atteint hab./km.


title: Einsiedeln

text: La commune est le siège de l'abbaye d'Einsiedeln, fondée en 934 par Otton I et par la duchesse Reglinde de Sonabe. Cette abbaye est un lieu de pèlerinage avec une ancienne statue de Vierge noire.


title: Einsiedeln

text: Moreau (Odile et Richard), "D'Einsiedeln à la Salette au fil des siècles : avec les pèlerins comtois sur les pas de la Vierge Marie". L'Harmattan, Paris, 2012.


title: Limonium

text: Ce genre est délicat à déterminer et en constante révision depuis de nombreuses années. Il est utile de se référer aux derniers articles et mises à jour.


title: Grève de la Writers Guild of America

text: La grève de la Writers Guild of America (2007-2008), aussi connue sous l'appellation « grève des scénaristes américains », est une grève menée par la Writers Guild of America, East (WGAE) et la Writers Guild of America, West (WGAW). Plus de 12 000 scénaristes rejoignirent le mouvement de grève qui débuta le et se termina par leur victoire le .


title: Grève de la Writers Guild of America

text: Tous les trois ans, la Writers Guild négocie les nouveaux contrats avec l'Alliance of Motion Picture and Television Producers. Ce contrat est appelé le Minimum Basic Agreement (MBA). En 2007, les négociations n'ont pas abouti au MBA, ce qui a conduit la profession dans une impasse, et les membres de la WGA ont voté pour l'autorisation de faire la grève, le vendredi 2 novembre, et avec le commencement effectif de celle-ci le .


title: Grève de la Writers Guild of America

text: Malgré les nombreuses propositions des deux bords envers le nouveau contrat, les scénaristes souhaitaient que soient prises en compte pour les rémunérations : les sorties DVD, les unions d'animation et les télé réalités ainsi qu'une compensation pour les « nouveaux médias » (en rapport avec les distributions de téléchargements légaux par internet).


title: Grève de la Writers Guild of America

text: Les membres de la Screen Actors Guild (SAG) et de l' (AFTRA) ne peuvent pas participer au mouvement de grève. En effet, leurs contrats contiennent des clauses d'interdictions de mouvements de grève. Toutefois, de nombreux acteurs américains, soutenus par leurs syndicats, ont exprimé leur soutien et leur solidarité avec la grève des scénaristes, parfois en enfreignant leur propre contrat de tournage, en participant à la marche des scénaristes américains, ou en refusant de franchir le piquet de grève. De nombreux acteurs ont participé à une série de courts-métrages dans le cadre de la campagne "Speechless Without Writers" présentée par l'United Hollywood, groupe fondé par des membres de la WGA.


title: Grève de la Writers Guild of America

text: Cette grève a eu pour conséquence majeure le non-respect du nombre d'épisodes prévus pour la saison en cours (2007-2008) de nombreuses séries télévisées. On peut citer en exemples les séries "Prison Break", "Chuck", "", "Supernatural", "House," "Breaking Bad", "Jericho", "Heroes", "Scrubs", "". De même, le tournage et la diffusion de la Saison 7 de "24 Heures chrono" ont été décalés d'un an à la suite du mouvement.


title: Grève de la Writers Guild of America

text: Plusieurs séries ont également été interrompues par cette grève, notamment "", "Grey's Anatomy", "Dr House", "Ghost Whisperer", "", "Les Experts", "New York, unité spéciale", "Las Vegas", "", "Private Practice", "Desperate Housewives", "Smallville", "Esprits criminels," "", "Bones", "Bionic Woman", "The Office" et "Battlestar Galactica".


title: Conrad Ier de Germanie

text: Conrad, issu de la dynastie des Conradiens, est le fils de Conrad l'Ancien et de Glismonde, supposée fille illégitime de l'empereur Arnulf. Son père, comte franconien, régnait sur plusieurs domaines sur le Rhin supérieur autour de Worms, ainsi que sur les rives de la Lahn et du Main. En 892, Arnulf lui a confié le gouvernement de Thuringe. Les dernières années de Conrad l'Ancien ont été assombries par des divisions sanglantes avec la maison de Babenberg (Popponides). En 906, à Fritzlar, un duel lui oppose à ses rivaux pour l'hégémonie en Franconie. Comme il est tué dans l'affrontement, son fils Conrad le Jeune reçoit le titre de duc ("dux") de Franconie par la même occasion. De cette position, les Conradiens rivalisaient avec la dynastie des Ludolphides (Ottoniens) en Saxe.


title: Conrad Ier de Germanie

text: Le duc Conrad s'acharne contre la famille comtale des Girardides en Lotharingie, gouvernée par son oncle Gebhard. Ensuite, les Conradiens ont pu continuer de renforcer leur position en Francie orientale. Le à Forchheim en Franconie, après la mort du roi carolingien Louis l'Enfant, Conrad le Jeune est élu par les grands des Alamans, des Bavarois et des Saxons. L'archevêque Hatton de Mayence ainsi que l'évêque Salomon de Constance avaient une influence déterminante sur l'élection face aux rivaux Otton de Saxe et Arnulf de Bavière. Conrad n'a aucune parenté directe avec la dynastie carolingienne de Francie orientale qui vient de s'éteindre avec Louis l'Enfant, mort à 18 ans sans héritier.


title: Conrad Ier de Germanie

text: Cependant, les aristocrates de la Lotharingie, après la mort du duc Gebhard conduits par le comte , se rallièrent au pouvoir du roi de Francie occidentale, Charles le Simple. Par conséquent, le règne de Conrad fut une série d'échecs qui commença par la révolte des nobles lotharingiens. Il consacra les années 912 et 913 à deux campagnes ; toutefois, les interventions étant restées vaines. La Lotharingie, avec la ville impériale d'Aix-la-Chapelle et l'abbaye Saint-Maximin de Trèves, était perdue. En outre, compte tenu du danger persistants des incursions des troupes hongroises après la défaite dans la bataille de Presbourg en 907, le royaume de Conrad est exposé au risque croissant de se désintégrer en plusieurs entités.


title: Conrad Ier de Germanie

text: Conrad s'efforça de continuer la pratique d'un pouvoir central fort dans la tradition de la royauté carolingienne, s'appuyant sur la chancellerie de , des dignitaires ecclésiastiques dont les archevêques Heriger de Mayence, le successeur de Hatton, et Unni de Hambourg ainsi que les abbayes impériales. En revanche, l'archevêque Radbod de Trèves et son successeur Rudgar restaient au sein de la Francie occidentale et furent même chanceliers du royaume.


title: Conrad Ier de Germanie

text: Le pouvoir central de la Francie orientale a perdu alors assez d'autorité pour que les ducs Arnulf de Bavière et Henri de Saxe, fils d', ainsi qu'Erchanger de Souabe se révoltent et se rendent indépendants. Malgré le mariage en 913 de Conrad avec Cunégonde de Souabe, sœur du duc Erchanger et mère du duc Arnulf de Bavière, les Alamans se sont levés et ont arrêté le représentant du roi, l'évêque Salomon de Constance. En septembre 916, Conrad réunit à Hohenaltheim un concile qui condamna Erchanger et ses alliès qui sont exécutés le 21 janvier 917 sur son ordre. En Saxe, il semblerait qu'après des affrontements armés, Conrad et le duc Henry sont parvenus à trouver un équilibre entre eux.


title: Conrad Ier de Germanie

text: Le roi meurt sans descendance en décembre 918 au château royal de Weilbourg, après avoir été gravement blessé durant une campagne contre Arnulf de Bavière. Les chroniques de Liutprand, Adalbert et Widukind rapportent qu'il avait chargé sur son lit de mort son frère cadet, le margrave (devenu duc à la mort de Conrad) Eberhard de Franconie de remettre le sceptre royal au duc Henri de Saxe. Conrad a estimé que seul Henri était en position d'apaiser les dissensions entre les Franconiens et les Saxons, et qu'il était capable de rattacher la Bavière ducale et la Souabe méridionale, ainsi que l'Alsace à la Francie orientale, et ainsi de préserver l'unité du royaume. Le roi fut enterré a l'abbaye de Fulda.


title: Conrad Ier de Germanie

text: La diète d'Empire, rassemblée à Fritzlar en mai 919, ratifie les dernières volontés de Conrad et consacre le duc Henri dit "l'Oiseleur" roi de Francie orientale sous le nom de . Nominé par le frère du défunt roi, Eberhard de Franconie, les ducs rendaient hommage à Henri et celui-ci à son tour renforçait la maîtrise sur leur domaines.


title: Nom de famille vietnamien

text: Le nom de famille vietnamien (en vietnamien : "Tên người Việt Nam") se composent généralement de trois parties : un nom de famille patrilinéaire ("Họ") normalement transmis par le père, peut être combiné avec le nom de famille de la mère pour devenir un nom de famille composé, un deuxième prénom ("Tên giữa") normalement un seul nom, mais parfois plusieurs noms ou pas de nom, et un prénom ("Tên chính") normalement un seul nom, mais parfois plusieurs noms, utilisé dans cet ordre, mais tous les noms ne sont pas conformes. Par exemple :


title: Nom de famille vietnamien

text: L'ordre « nom de famille d'abord » suit le système des noms chinois et est courant dans toute la sphère culturelle de l'Asie de l'Est . Cependant, il est différent des noms chinois, coréens et japonais dans l'utilisation du « deuxième prénom », car ils sont moins courants en Chine et en Corée du Sud et n'existent même pas au Japon. Les personnes peuvent être désignées par le nom entier, le prénom ou un pronom hiérarchique, qui connote généralement un degré de relation familiale ou de parenté dans l'usage normal.


title: Nom de famille vietnamien

text: La langue vietnamienne est tonale, tout comme les noms vietnamiens. Les noms avec la même orthographe mais des tons différents représentent des significations différentes, ce qui peut dérouter les gens lorsque les accents sont supprimés, comme cela se fait couramment en dehors du Vietnam. Toute personne demandant la nationalité vietnamienne doit également adopter un nom vietnamien. Le vietnamien est également un script entièrement translittéré (romanisé), après le remplacement du Chữ Nôm et du Chữ Hán par le Chữ quốc ngữ, rendu obligatoire pendant la domination française. Cependant, le Han-Nom est toujours étudié par les spécialistes de la littérature historique vietnamienne.


title: Nom de famille vietnamien

text: Le nom de famille est positionné en premier et est transmis par le père à ses enfants. On estime qu'il y a environ 100 noms de famille d'usage courant, mais certains sont beaucoup plus courants que d'autres. On estime que le nom Nguyễn est le plus courant (près de 40%). Les trois premiers noms sont si courants que les gens avaient tendance à prendre les noms de famille des empereurs pour montrer leur loyauté. Au fil des générations, les noms de famille sont devenus permanents.


title: Nom de famille vietnamien

text: Les noms de famille les plus courants parmi les Vietnamiens sont les suivants avec leur Chữ Quốc Ngữ respectif qui est couramment utilisé, et leur correspondant Hán tự (caractère Han). Au total, ces 14 noms représentent environ 90 % de la population vietnamienne (2005) :


title: Nom de famille vietnamien

text: La liste suivante comprend les noms de famille moins courants par ordre alphabétique qui constituent le reste des 10 % (2005) :


title: Nom de famille vietnamien

text: Dans la pratique culturelle vietnamienne, les femmes gardent toujours leur nom de famille une fois qu'elles se marient, tout comme dans les autres cultures d' Asie de l'Est , ce qui est la même pratique que la culture chinoise au nord .


title: Nom de famille vietnamien

text: Parfois, les noms de famille peuvent être combinés, souvent en combinant le nom du père et de la mère, par exemple Nguyễn Lê, Phạm Vũ ou Kim Lý


title: Nom de famille vietnamien

text: Dans les contextes formels, les personnes sont désignées par leur nom complet. Dans des contextes plus décontractés, les gens sont toujours sur une "base de prénom", ce qui implique leurs prénoms, accompagnés de termes de parenté appropriés .


title: Amy Seimetz

text: Amy Seimetz est une actrice, réalisatrice, productrice et scénariste américaine née le en Floride, principalement connue pour être la créatrice de la série "The Girlfriend Experience".


title: Amy Seimetz

text: Elle joue également dans des films tels que "You're Next" et "Upstream Color" et des séries tels que "The Killing".


title: Amy Seimetz

text: En 2012, elle réalise son premier film, le thriller "" . Elle assure également la production, le montage et a écrit le scénario de ce premier long-métrage.


title: Amy Seimetz

text: En 2013, elle intègre le casting de la série télévisée "The Killing" lors du tournage de la troisième saison et tient un rôle secondaire dans l'unique saison de la série télévisée "". Elle joue également dans le film d'horreur "You're Next" d'Adam Wingard et dans le film de science-fiction "Upstream Color" de Shane Carruth.


title: Amy Seimetz

text: En collaboration avec Lodge Kerrigan, elle imagine en 2016 la série télévisée "The Girlfriend Experience". Cette série s'inspire du film éponyme réalisé par Steven Soderbergh en 2009. En plus de l'écriture, Seimetz réalise elle-même une partie des épisodes, en produit d'autres et tient un rôle régulier dans cette série.


title: Old Course

text: Le ' à St Andrews est l'un des plus anciens parcours de golf dans le monde et le plus ancien à survivre en Écosse.


title: Old Course

text: Le ' est un parcours public établi sur un terrain public à St Andrews, comté de Fife, en Écosse et est géré en fidéicommis par le St Andrews Trust en vertu d'un acte du Parlement. Le ' du Royal and Ancient Golf Club of St Andrews (R&A) est établi à côté du premier " (tertre de départ). Bien qu'on puisse penser que le R&A est le propriétaire du parcours, il n'est en fait qu'un des nombreux clubs disposant de privilèges de jeux sur le parcours qu'ils partagent avec tout un chacun.


title: Old Course

text: Une incertitude demeure quant à la première utilisation du terrain de l" pour la pratique du golf, cependant la première trace écrite est un document délivré en 1552 qui permettait à la communauté d’élever des lapins sur les ' et de .


title: Old Course

text: Le premier document démontrant qu’on jouait au golf sur le Old Course remonte à 1574, ce qui ferait de l’' le cinquième plus ancien links en Écosse. Toutefois, des documents relatifs au règne du roi Jacques IV montrent qu’il a acheté des cannes (club) de golf à St Andrews en 1506, soit cinq ans seulement après son premier achat à Perth, ce qui pourrait indiquer que le ' est beaucoup plus vieux que ne le montrent les documents écrits.


title: Old Course

text: Le parcours évolua en fait sans l’aide d’un véritable architecte durant de nombreuses années. Au départ, il se jouait sur les mêmes ' qui étaient parcourus une fois dans un sens et ensuite dans l’autre en direction des trous qui en marquaient les extrémités. Comme le nombre de joueurs s’accroissait, les ajoncs furent coupés pour faire place à deux '. Les surfaces de tous les verts (') furent également sensiblement accrues et deux trous furent installés sur chaque '.


title: Old Course

text: Une des caractéristiques uniques du parcours réside dans les immenses ' doubles. Sept greens sont chacun partagés par deux trous, dont la somme est toujours égale à 18 (le avec le , le avec le , ainsi de suite jusqu'à 8 et 10). Seuls les , , et ont leurs propres '.


title: Old Course

text: Une autre caractéristique est que le Old Course peut être joué dans deux directions, à savoir dans le sens des aiguilles d’une montre et en sens inverse. De nos jours, il est habituellement joué en sens inverse, bien que l’autre sens ait été accepté un jour par an au cours des dernières années. À l’origine le sens dans lequel le parcours était joué était modifié chaque semaine en vue de permettre une meilleure repousse du gazon.


title: Old Course

text: Une autre caractéristique inhabituelle du parcours est qu’il est fermé les dimanches pour laisser l’herbe au repos. Certains dimanches, il est ouvert en tant que parc pour tous les gens de la ville qui peuvent venir y pique-niquer et profiter du terrain. En règle générale, le terrain n’est ouvert au jeu le dimanche qu’en deux occasions :


title: Old Course

text: Il peut également arriver qu’on joue le dimanche lorsque le " est le théâtre d’autres événements majeurs; par exemple le British Open dames qui s’y est joué en 2007.


title: Old Course

text: Le "" avait dont 10 étaient joués dans les deux sens, faisant un total de . Comme le nombre de joueurs s’accroissait, les quatre premiers trous (qui étaient tous joués deux fois dans des sens opposés) furent recomposés en 1764 pour en faire deux trous, laissant un total de . Au fil du temps, ce nombre est devenu le standard pour tous les parcours au niveau mondial. Vers 1863, le Vieux Tom Morris sépara le premier green du , donnant au parcours sa configuration actuelle avec sept greens doubles.


title: John Payne (acteur)

text: John Payne (John Howard Payne) est un acteur américain, né à Roanoke (Virginie) États-Unis, le , et mort le à Malibu (Californie) États-Unis.


title: Liste des épisodes de Scooby-Doo

text: Cette page présente la liste des épisodes de la série d'animation américaine "Scooby-Doo, où es-tu ?" (1969-) et de ses deux premières suites : "Fantomatiquement vôtre, signé Scoubidou" (1972-73) et "Scooby-Doo Show" (1976-78).


title: Dramaturgie

text: La dramaturgie est l’art de transformer une histoire, vraie ou imaginaire, en un récit construit, comportant un ou des personnages en action. Elle est utilisée en plusieurs domaines comme :


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: La (RADA, en français : Académie royale d'art dramatique) est une école d'art dramatique britannique située à Londres. Fondée en 1904 par Herbert Beerbohm Tree, elle est la plus ancienne et l'une des plus prestigieuses écoles de théâtre du Royaume-Uni.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: La RADA est une école affiliée au . Ses diplômes d'enseignements supérieurs sont validés par le de Londres et ses étudiants sont comptés aux côtés des étudiants des départements qui forment le . En plus des formations longues, la RADA organise également des stages et des ateliers de plus courte durée, comme ceux délivrant le ".


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: L'école est située à Bloomsbury, dans , près du de l'université de Londres. La RADA reçoit des fonds du , et les étudiants du premier cycle sont éligibles aux prêts étudiants du gouvernement. La RADA dispose également d'un important système de bourses, offrant une assistance financière à nombre de ses étudiants.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: Le théâtre occidental a mis très longtemps à se structurer et à mettre en place un système d'éducation formel. La première initiative notable est l'établissement de l'École royale dramatique à Paris en 1786 et la plus ancienne école d'art dramatique dans le monde anglophone est l', fondée à New York en 1884, soit près d'un siècle plus tard.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: Dans la seconde moitié du en Angleterre, plusieurs tentatives de mettre en place une école d'art dramatique se soldent par des échecs, avant qu'une soit fondée en 1904 par Herbert Beerbohm Tree. D'abord installée au dans Haymarket, à Londres, elle est déplacée l'année suivante au 62 , où se trouve toujours le bâtiment principal de la RADA. Dans la foulée, Tree crée un conseil de gestion où il est rejoint par plusieurs grandes figures du théâtre londonien de l'époque, parmi lesquelles Irene Vanbrugh (dont le frère devient le premier principal de l'école en 1909) et George Bernard Shaw, qui offre en 1912 les droits de sa pièce "Pygmalion" à l'école et donne parfois des cours aux étudiants, dont un portant sur les bases de l'économie pour les acteurs.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: L'école reçoit sa charte royale en 1920, avant de s'agrandir l'année suivante avec un nouveau théâtre construit sur , adjacent aux locaux de , puis à la fin des années 1920 avec le remplacement des deux maisons georgiennes qui forment le site de par un nouveau bâtiment unique, pour lequel George Bernard Shaw fait un don de . Le nouveau bâtiment, construit en 1927 et inauguré en 1931, a pour architecte Geoffrey Norman. L'entrée principale est surplombée de sculptures d', représentant des personnifications de la Comédie et la Tragédie.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, le théâtre est détruit par un bombardement aérien en 1941 et les représentations publiques sont déplacées au . Il est remplacé en 1954 par le , nommé en mémoire d'Irene Vanbrugh.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: En 1950, Alfred Hitchcock, dont la fille Patricia est étudiante à la RADA depuis 1948, réalise le film "Le Grand Alibi" dont le personnage principal est une étudiante de la RADA et qui est en partie tourné à l'école.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: La même année, George Bernard Shaw meurt et lègue un tiers des revenus de ses droits d'auteur à la RADA. Cela entraîne, dans les années 1960, un débat concernant la subvention annuelle que l'école reçoit du gouvernement depuis 1924 et Elle est supprimée en 1967.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: En 1955, Kenneth Barnes, qui était principal depuis quarante-six ans, prend sa retraite. Son remplaçant, John Fernald, entreprend dans les années suivantes une réorganisation de l'école, qui prend moins d'étudiants, rendant de fait l'admission plus difficile. Dans le même temps, dans les années 1950 et 1960, le système de subventions anglais des " prend de l'ampleur et permet à une nouvelle vague de comédiens d'intégrer l'école. Parmi ceux-ci, on peut citer Albert Finney, Tom Courtenay, Glenda Jackson, John Hurt ou encore Anthony Hopkins. Fernald reste en poste jusqu'en 1967, date à laquelle il est remplacé par Hugh Crutwell qui reste à ce poste jusqu'en 1984. Parmi les étudiants de cette période, on peut citer Jonathan Pryce, Juliet Stevenson, Alan Rickman, Anton Lesser, Kenneth Branagh, Bruce Payne, Ralph Fiennes, Imelda Staunton, Mark Rylance, Robert Lindsay, Timothy Spall, Fiona Shaw et Tom Hiddleston.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: De nouvelles formations sont mises en place : à la mise en scène en 1962, et pour des spécialités techniques en 1970. Le cours d'art dramatique, lui, passe en 1986 de sept à neuf semestres. À partir de 1990, un partenariat avec le de Londres permet la création d'un ". En 1993, l'école met en place ses premières formations pour les acteurs professionnels japonais à Tokyo, et, dans les années qui suivent, offre une série de formations spéciales pour les étudiants japonais et américains à Londres. Durant la même période, elle étend également son catalogue de formations courtes pour les acteurs britanniques.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: À partir de 1977, les étudiants de dernière année font des représentations au théâtre Vanbrugh devant des agents et directeurs de casting réputés durant des soirées nommées « » en l'honneur du fondateur de l'école. En 1989, la princesse de Galles Diana Spencer devient présidente du conseil et John Gielgud, son prédécesseur à ce poste, devient le premier de la RADA.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: Dans les années 1990, la RADA utilise son capital (y compris celui issu du legs de Shaw), ainsi que des financements de fondations et d'entreprises, pour s'agrandir. Elle achète d'abord le 18 Chenies Street en 1990, puis entreprend une restauration du siège de l'école. Cela inclut une reconstruction complète du Vanbrugh Theatre et des locaux de Malet Street, conçue par l'architecte londonien d'Avery Associates Architects. Le bâtiment rénové est inauguré en 2000 par Élisabeth II.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: En 2000, l'école crée , qui inclut , pour fournir des formations en communication et en " dans un contexte d'entreprise. Les fonds récoltés sont réinjectés dans l'école pour le financement de la formation des étudiants.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: L'école connaît des changements importants en 2001 : elle fait en effet partie avec la ) des fondateurs du et ses formations commencent à être validées par le de Londres. L'année suivante, les premiers étudiants commencent ainsi à voir leur diplôme de la RADA transformé en un émis par l'Université de Londres. En 2007, l'école met en place un cours préparatoire d'art dramatique en un an. D'autres formations sont mises en place dans les années suivantes : (en collaboration avec le ), , .


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: Dans la première moitié des années 2000, des travaux visent à aménager de nouveaux espaces aux 20-22 . Elle ouvre également en 2011 sa première salle de cinéma, nommée , dans le . En 2012, la RADA acquiert le bail du , au 16 , et le renomme .


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: Dans les années 2000 le poste de principal a été tenu par Oliver Neville et Nicholas Barter. Après le départ de Barter en 2007, cette fonction est supprimée et remplacée par celle de directeur, actuellement occupée par Edward Kemp. Stephen Waley-Cohen est le " du , une position précédemment occupée par Richard Attenborough de 1972 à 2003.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: La RADA est basée à Bloomsbury, dans . Le bâtiment principal est situé sur , avec une entrée secondaire sur . Un autre bâtiment, nommé RADA Studios, est installé aux environs, sur . Deux stations du métro de Londres sont à distance de marche de ces bâtiments : et .


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: La RADA possède cinq théâtres et un cinéma. Dans le bâtiment de , la plus grande salle de représentation est le , avec une capacité de 183 personnes. Le bâtiment compte également deux théâtres expérimentaux, le George Bernard Shaw () et le John Gielgud (), ainsi qu'une salle de cinéma de . En , la RADA acquiert le bail d'un bâtiment proche, Drill Hall sur , et le renomme RADA Studios. Le Drill Hall est un bâtiment classé de Grade II avec une longue tradition de représentations artistiques, et est l'endroit où Vaslav Nijinski répétait avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev en 1911. Il contient une salle de , le Studio et une de , le Club .


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: En , l'autorisation a été donnée pour la restructuration des installations de , pour inclure le nouveau Richard Attenborough (nommé d'après le nom d'un ancien président de la RADA), d'une nouvelle bibliothèque, d'espaces d'archives et de bureaux, d'un réfectoire avec accès public et du premier logement étudiant sur site de la RADA.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: La bibliothèque de la RADA contient environ . Cela inclut environ , des biographies, des travaux de ou sur le costume, la critique, les beaux arts, le cinéma, la poésie, l'histoire sociale, la mise en scène, les aspects techniques du théâtre et l'histoire du théâtre, ainsi que des scénarios et des revues théâtrales. La collection est débutée dès 1904 avec des donations de comédiens et d'écrivains de l'époque comme , William Archer, Arthur Wing Pinero et George Bernard Shaw.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: La RADA possède également d'autres installations : des studios de théâtre, un atelier d'art scénique avec un cadre peint, des ateliers de costumes et une importante réserve de costumes, des studios de danse et de combat, des studios de design, des ateliers pour le travail du bois et du métal, des studios son, des salles de répétition, et enfin le RADA Foyer Bar, qui inclut un vrai bar avec licence, un café et une billetterie.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: La RADA accepte jusqu'à 28 nouveaux étudiants chaque année dans son de trois ans, à parité entre étudiants masculins et féminins. L'admission est déterminée par un processus de quatre auditions successives. Les auditions ont lieu à Londres, mais aussi à New York, Dublin, Manchester et Leicester.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: La RADA a également une formation initiale en deux ans sur les aspects techniques du théâtre intitulée (TTSM) et qui peut être complétée par une année supplémentaire pour le niveau BA, qui fait l'objet d'une inscription séparée et permet des spécialisations dans tous les aspects de l'artisanat lié au théâtre. Cette formation accueille jusqu'à par an. Il y a aussi une formation technique spécialisée dans la conception de costumes de théâtres () au niveau ".


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: La RADA a également une autre formation au niveau " : un . Ces diplômes sont validés par le de Londres. La RADA enseigne également un conjointement avec le de l'université de Londres. Les étudiants de cette formation sont inscrits à Birkbeck et reçoivent un diplôme délivré par l'université de Londres.


title: Royal Academy of Dramatic Art

text: De plus, la RADA offre une série de formations courtes, ateliers de maîtres et stages d'été pour une variété d'âges et de niveau. Le programme éducatif de l'école inclut une , , ateliers scolaires et les .


title: Commission de la Défense nationale et des Forces armées

text: La commission de la Défense nationale et des Forces armées est une des huit commissions permanentes de l'Assemblée nationale française. Elle est actuellement présidée par Thomas Gassilloud, député de la dixième circonscription du Rhône.


text: Lors de la législature, la commission est présidée par Guy Teissier et a pour vice-présidents Patricia Adam, Philippe Folliot, Philippe Vitel et Michel Voisin.


text: Du au , sous la législature, la commission est présidée par Patricia Adam (PS) et son bureau est composé ainsi :


title: Henri Maillot (militant anticolonialiste)

text: Henri Maillot dit l'aspirant Maillot (né à Alger le , mort à Lamartine, aujourd'hui El Karimia, le ) est un militant communiste et anticolonialiste français.


text: Né à Alger en 1928 dans une famille pied-Noire, ami depuis l'enfance de Fernand Iveton, son voisin du Clos-Salembier, Henri Maillot était militant du Parti communiste algérien (PCA). Secrétaire général de l"'Union de la Jeunesse Démocratique algérienne", il représenta l'Algérie dans des congrès de la jeunesse à Prague et à Varsovie. Il fut aussi employé par le quotidien "Alger Républicain", proche des communistes. La répression qui frappe les musulmans après le massacre du Constantinois en , marque profondément Henri Maillot, qui va alors confirmer ses choix politiques et se joindre aux Algériens engagés dans la lutte pour l'indépendance. Maillot se considérait avant tout comme Algérien. Dans sa lettre adressée à la presse, il écrivait :


text: En 1956, Henri Maillot est affecté au de tirailleurs de Miliana, avec le grade d'aspirant. Le , il déserte et détourne un camion d'armes et de munitions pour rejoindre un groupe de maquisards communistes qui s'était constitué dans la région d'Orléansville sous la responsabilité d'un membre du bureau clandestin du PCA, Abdelkader Babou. Quelques jours plus tard, il adresse aux rédactions des journaux français une lettre où il écrit notamment : .


text: Le FLN se méfie des groupes armés qu'il ne contrôle pas. Belkacem Bouchafa, responsable des réseaux FLN d'Alger, raconte en 1986 :


text: Le , Henri Maillot est condamné à mort par contumace pour trahison par le tribunal militaire d'Alger. Le , le groupe de huit maquisards du « maquis rouge » que commandait Henri Maillot est surpris par les troupes françaises près de Lamartine dans la région d'Orléansville. Trois membres du groupe sont tués au combat : Belkacem, Hammi et un Européen, Maurice Laban, membre du Parti communiste algérien, ancien combattant de la guerre d'Espagne et ancien résistant. Henri Maillot, quant à lui, est pris vivant puis confié aux gendarmes mobiles. Après deux heures de torture on lui dit de filer. Il part à reculons en criant « Vive le Parti communiste algérien ! » et s'écroule sous une rafale.


title: Élisabeth-Françoise de Habsbourg-Toscane

text: L'archiduchesse Élisabeth-Françoise-Marie-Caroline-Ignatia-Salvator ( - ) est la fille aînée de François-Salvator de Habsbourg-Toscane et de Marie-Valérie d'Autriche. Par sa mère, elle est la petite-fille de l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche.


text: Elle est née à Vienne le de l'archiduc François-Salvator de Habsbourg-Toscane et de son épouse, l'archiduchesse Marie-Valérie, la plus jeune fille de l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche.


text: Elle s'est mariée à Niederwallsee le avec le comte George von Waldburg zu Zeil und Hohenems (1878-1955). Le mariage était un mariage d'amour et non un mariage politique. En effet George von Waldburg n'avait ni argent ni propriétés, et il avait été engagé comme professeur pour ses frères.


text: Elle est décédée, à l'âge de 38 ans, d'une pneumonie le . Son mari s'est remarié près de deux ans plus tard, le , avec sa sœur cadette Gertrude.


title: Alain Besançon

text: Membre du Parti communiste français dans sa jeunesse, il rompt avec le communisme après la révélation des crimes staliniens qui intervient à partir de 1956, et adopte alors une position d'analyse critique de cette idéologie et plus généralement de la question du totalitarisme. Devenu soviétologue, il suit une carrière universitaire à l'EHESS, où il est directeur d'études à partir de 1977, il enseigne à l'étranger et collabore à plusieurs revues et journaux. Revenu au catholicisme, il publie plusieurs ouvrages consacrés aux religions et à l'histoire du christianisme.


title: Alain Besançon

text: Alain Besançon est le fils du professeur Louis Justin-Besançon (1901-1989) et de Madeleine Delagrange (1903-1972), fille du fondateur des laboratoires pharmaceutiques Delagrange. Fils, petit-fils et frère de médecin, son enfance, ses études et son engagement politique sont connus en détail par un riche essai auto-biographique et critique qu'il a publié à Paris en 1987, "Une génération".


title: Alain Besançon

text: Diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris, agrégé d’histoire (1957), docteur en histoire, Alain Besançon a été professeur de l'enseignement secondaire au lycée de Montpellier, au lycée Carnot de Tunis puis au lycée Pasteur de Neuilly-sur-Seine. Il épouse en 1954 Marie Goldstyn, née en 1930 ; le couple aura quatre enfants.


title: Alain Besançon

text: Il a été membre du Parti communiste français de 1951 à 1956. Son départ est lié à la « révélation » des crimes du stalinisme lors de la diffusion du rapport de Nikita Khrouchtchev. Il s’est senti « honteux » et « très en colère » d’avoir été trompé : « Ce fut alors que, comme historien apprenti, je décidai d’explorer l’histoire de la Russie et de l’URSS afin de mieux comprendre ce qui m’était arrivé ».


title: Alain Besançon

text: L’historien affirme ne pas comprendre le choix de ceux qui sont restés au PCF après 1956. Parmi ceux qui en sont partis, il établit une autre division entre « ceux qui ne se sont pas pardonné », comme Annie Kriegel ou Emmanuel Le Roy Ladurie, « et ceux qui se sont pardonné ». Alain Besançon est donc devenu soviétologue avec, toujours présent à l'esprit, le devoir de se repentir : « Tout ce temps que j’ai passé sur l’histoire russe et le communisme soviétique, à l’étudier et à l’analyser, j’espère qu’il me sera compté à pénitence ».


title: Alain Besançon

text: On peut rapprocher cette volonté de son intention de porter un jugement sur les faits historiques. Selon Alain Besançon, l’enquête historique « doit conserver son sens judiciaire. L’enquête aboutit au jugement quand toutes les pièces ont été consultées et exactement pesées. » Il ajoute que « le procès de l’histoire russe » « au tribunal de l’histoire » est une « cause capitale entre toutes ».


title: Alain Besançon

text: Alain Besançon a mené sa thèse de doctorat sous la direction de Roger Portal. Il est devenu attaché de recherches au CNRS, de 1960 à 1964. Sa carrière universitaire s'est poursuivie à l'EHESS comme maître-assistant (1965), puis sous-directeur (1969), enfin directeur d'études (depuis 1977).


title: Alain Besançon

text: À l'étranger, il a enseigné dans de nombreuses institutions et universités aux États-Unis : "Research Associate" à l'université Columbia à New York (où il a reçu l'influence de Martin Malia), "Visiting Professor" à l'université de Rochester à New York, "Visiting Scholar" au Wilson Center, Kennan Institute à Washington, à la Hoover Institution à Stanford (en 1983 et 1984), puis à l'université de Princeton. En Grande-Bretagne, il a été "Visiting Fellow" au All Souls College à Oxford (1986).


title: Alain Besançon

text: Alain Besançon est membre du comité de rédaction des "Cahiers du monde russe" depuis leur fondation en 1961 et membre du conseil de rédaction de la revue "Commentaire" depuis 1986. Il a également été éditorialiste à "L'Express" de 1983 à 1988. Il publie régulièrement des articles dans "Le Figaro".


title: Alain Besançon

text: En , il fait partie des 34 signataires de la déclaration rédigée par Léon Poliakov et Pierre Vidal-Naquet pour démonter la rhétorique négationniste de Robert Faurisson.


title: Alain Besançon

text: Il s'est prononcé en faveur de l'intervention américaine en Irak en 2003 mais souhaitait un relais diplomatique subséquent de l'Organisation des Nations unies.


title: Alain Besançon

text: Alain Besançon développe du communisme et du nazisme une analyse moins politique ou géopolitique que métaphysique et théologique : selon lui, le léninisme, source de tout système totalitaire, est une forme de gnose ("Les Origines intellectuelles du léninisme", 1977). C’est, selon lui, dans la structure de la croyance totalitaire, et dans ses origines pseudo-chrétiennes - au premier rang desquelles le marcionisme - qu'il conviendrait de chercher la clé des énigmes bolchévique et hitlérienne.


title: Alain Besançon

text: Dans "Les Origines intellectuelles du léninisme", il écrit la formule : « [Lénine] croit qu'il sait mais il ne sait pas qu'il croit ».


title: Alain Besançon

text: S'ajoute à ses centres d'intérêt une spécialité dans l'histoire du christianisme. Alain Besançon, lui-même revenu au catholicisme après plusieurs années au Parti communiste, étudie les résurgences d'hérésies anciennes dans l'Église contemporaine, ainsi que l'influence exercée sur la foi catholique par le socialisme et l'islam ("Trois tentations dans l'Église", 1996). Son œuvre propose une approche méthodique, chrétienne et pluridisciplinaire du « Mal moderne » : dans son approche du totalitarisme, la tradition théologique vient épauler la recherche historique et la réflexion philosophique.


title: Alain Besançon

text: Dans "L'Image interdite" (Fayard, 1994), il étudie l'iconoclasme, mouvement multiforme qui condamne et détruit les images au nom de la lutte contre l'idolâtrie. Il explique, en Orient comme Occident, les raisons de cet anathème, qu'on retrouve chez Platon, à Byzance autour de 843, chez le théologien Calvin, chez le philosophe Hegel et jusqu'au peintre Malevitch. Car l'abstraction, contrairement au réalisme socialiste, manifeste une méfiance vis-à-vis des images, pour faire apparaître une « réalité invisible » ().


title: Alain Besançon

text: Il publie en 2008 un roman, "Émile et les menteurs", dont le héros rappelle, de façon involontaire, Jérôme Kerviel, le "trader" de la Société générale.


title: Guru Granth Sahib

text: Le Guru Granth Sahib est le livre saint des Sikhs, qui le considèrent comme leur Guru (ou maître spirituel) éternel, autrement dit la représentation de Dieu devant les fidèles. Le terme Adi Granth désigne aussi les premières versions du livre, mais de nos jours les sikhs emploient les deux mots pour désigner le livre saint.


title: Guru Granth Sahib

text: Le nom s'analyse ainsi : "Guru" (sanskrit), « personne qui amène de l’obscurité à la lumière » ("gu" étant « obscurité » et "ru" « lumière ») ; "Granth" (penjabi), « livre », mais plus précisément « Livre sacré » car traduire "Granth" simplement par « livre » est ressenti par les Sikh comme un manque de respect envers le Guru Granth Sahib ; "Sahib", (mot arabe repris en hindi), « compagnon », « ami », mais aussi « seigneur ».


title: Guru Granth Sahib

text: Une traduction possible serait donc : « Le Maître Guru Livre », ou « Sa Seigneurie le Livre Gourou ».


title: Guru Granth Sahib

text: Guru Nanak, (1469-1539), le premier gourou du sikhisme, a commencé à le rédiger. L'ouvrage fut d'abord compilé en 1604 par Guru Arjan ( successeur de Guru Nanak) : le livre prend alors le nom d"'Adi Granth". Il est enrichi en 1705 par le dixième Guru, Gobind Singh, qui y ajoute les hymnes mystiques de son prédécesseur et père, Guru Tegh Bahadur. Peu avant sa mort en 1708, Guru Gobind Singh intronisa le Sri Guru Granth Sâhib comme son seul et unique successeur, ce qui fait de l'ouvrage l'autorité spirituelle suprême des Sikhs.


title: Guru Granth Sahib

text: Les éditions standard actuelles du livre comptent en principe 1430 pages. Les textes sont divisés en "mehl" (ou "mahala"), terme suivi d'un nombre ordinal (1 ou 2 ou 3, etc.). Ce mot accompagné de l'ordinal indique auquel des dix gurus on doit le passage qui suit. Ainsi, le premier mehl renvoie au Guru Nanak, le deuxième au Guru Angad, le troisième au Guru Amar Das, le quatrième au Guru Ram Das, le cinquième au Guru Arjan, etc..


title: Guru Granth Sahib

text: Le "Sri Guru Granth Sâhib" se présente sous la forme d'un recueil d'hymnes mystiques écrits ou chantés entre les par les cinq premiers et le neuvième gourous sikhs, ainsi que par un certain nombre de saints musulmans (comme Kabîr) et hindous (Namdev, Ravidas…). Les langues médiévales utilisées pour leur composition sont des dialectes de l'Inde du Nord, proches du panjâbî ou de l'hindî, avec de nombreuses expressions en sanskrit, en persan ou en arabe. Le "Guru Granth Sâhib" est entièrement rédigé en gurmukhî.


title: Guru Granth Sahib

text: Les textes qu'il contient sont appelés "shabads", poèmes mystiques destinés à être chantés. Ainsi, chaque "shabad" commence par l'indication du râga dans lequel il a été composé et le nom de son auteur. Le "Guru Granth Sâhib" est la principale source de la tradition musicale sikh. Ses hymnes sont joués et chantés en présence de la congrégation des Sikhs, dans les gurdwaras, où chacun est invité à méditer sur le message qu'ils contiennent ("hukam").


title: Guru Granth Sahib

text: Voici, à titre d'exemple, une tentative de traduction d'un shabad composé en râga "Sorath" par le troisième guru, Guru Amar Das) :


title: Guru Granth Sahib

text: Des offices sur sa lecture sont faits comme une lecture sans discontinuer du livre qui dure généralement 48 heures, lecture appelée Akhand Path ; ou une lecture au hasard de la page de gauche pour inspirer à la méditation, dénommé vak.


title: Championnat de Rio de Janeiro de football

text: Le Championnat de Rio de football, appelé au Brésil Campeonato Carioca, est le championnat de football de l'État de Rio de Janeiro. La première saison a été disputée en 1906, c’est le deuxième championnat par ordre d’ancienneté au Brésil après celui de São Paulo.


text: Au début du vingtième siècle, le nombre de clubs de football à Rio de Janeiro et Niterói a nettement augmenté avec la création de clubs tels que Rio Cricket and Athletic Association à Niterói, Fluminense FC en 1902, Bangu Atlético Club, América Football Club et Botafogo FR en 1904.


text: Une campagne a alors été menée pour organiser une ligue de football réunissant des clubs comme Rio Cricket and Athletic Association, Fluminense FC, Football and Athletic Club, América FC, Bangu Atlético Club, Sport Club Petrópolis and Paysandu Cricket Club.


text: La « Liga Metropolitana de Football » (LMF) a été créé en 1905, présidée tout d'abord par le Président du club de Bangu, José Villas Boas, ce dernier étant remplacé rapidement par Francis Walter.


text: La première édition du championnat Carioca a eu lieu en 1906 avec la participation de six équipes : Fluminense, Botafogo, Bangu, Football and Athletic, Payssandu and Rio Cricket. América n’a pas disputé cette première saison, bien que faisant partie des membres fondateurs. Fluminense a été le premier club champion de l’État de Rio de Janeiro.


text: Fluminense, Botafogo, América, Paysandu, Rio Cricket, and Riachuelo ont fondé, en février 1908, la "Liga Metropolitana de Sports Athleticos" (ou LMSA) qui a organisé le championnat Carioca de cette année (gagné par Fluminense FC).


text: En 1911, Botafogo a abandonné la LMSA et fondé "Associação de Football do Rio de Janeiro" (ou AFRJ), mais cette ligue était tournée en dérision car Botafogo était le seul club de renom. AFRJ a été incorporé à la LMSA en 1913.


text: En 1917, après avoir connu plusieurs affaires de corruption, la LMSA a été remplacée par la "Liga Metropolitana de Desportos Terrestres" (ou LMDT). Une fois de plus, Fluminense FC a remporté cette compétition.


text: Une scission a eu lieu le , 1924, avec la création de l"'Associação Metropolitana de Esportes Athleticos" (AMEA). AMEA a introduit des règles discriminatoires à l’encontre des joueurs noirs ou de classe modeste. La compétition AMEA a été gagnée par Fluminense et LMDT par CR Vasco de Gama.


text: Le 11 décembre, 1934, Botafogo, Vasco, Bangu, São Cristóvão, Andaraí, Olaria, Carioca et Madureira ont fondé la "Federação Metropolitana de Desportos" (ou FMD). Cette fédération incorporait l’AMEA.


text: Le , FMD et LCF ont fusionné, donnant naissance à la "Liga de Football do Rio de Janeiro" (ou LFRJ). En 1941, LFRJ a changé de nom en devenant "Federação Metropolitana de Futebol" (ou FMF). Un match entre CR Vasco de Gama et América FC a été organisé pour fêter cet événement ; par la suite les rencontres entre ces deux clubs ont été appelées "Clássico da Paz", ce qui signifie « le derby de la Paix ».


text: La capitale du Brésil a été transférée à Brasilia le , par suite la "Federação Metropolitana de Futebol" a été renommée "Federação Carioca de Futebol" (ou FCF). América FC a remporté le championnat cette année-là.


text: Le , la "Federação de Futebol do Estado do Rio de Janeiro" (ou FERJ) a été créé en fusionnant la FCF de l’État de Guanabara et la "Federação Fluminense de Desportos" (ou FFD) de l’État de Rio de Janeiro.


text: En 1979 il y a eu une édition supplémentaire du championnat Carioca, incluant d’autres équipes qui disputaient auparavant le Campeonato Fluminense. Cette compétition a été appelée "Primeiro Campeonato Estadual de Profissionais" et fut remportée par Fluminense. La compétition normale a été gagnée par Flamengo.


text: En 1996 s’est disputée la "Taça Cidade Maravilhosa" entre huit équipes de Rio (América, Bangu, Botafogo, Flamengo, Fluminense, Madureira, Olaria and Vasco da Gama) qui se sont rencontrées toutes une seule fois. Botafogo fut champion et Fluminense deuxième. Le championnat de cette année-là fut remporté par Flamengo.


text: La compétition se déroule en deux étapes : la Coupe Guanabara (Taça Guanabara), où les seize équipes du championnat s'affrontent toutes une fois. Les quatre premiers sont qualifiés pour les demi-finales, jouées en format aller-retour. Les deux équipes qualifiées s'affrontent en finale, également sur format aller-retour.


text: <nowiki>*</nowiki> Le Paysandu Cricket Club, champion en 1912, a abandonné le football en 1914. Aujourd'hui le club s'appelle Paissandu Atlético Clube et est un club social.


title: Château Dufresne

text: Le Château Dufresne (aussi connu sous le nom des « "maisons Marius-et-Oscar-Dufresne" ») est un domaine constitué de deux maisons bourgeoises jumelées situées dans l’arrondissement Mercier-Hochelaga-Maisonneuve de la ville de Montréal au Canada.


title: Château Dufresne

text: Ces maisons sont les résidences des frères Marius et Oscar Dufresne ainsi que de leurs successions de 1919 à 1948. En 1948, les Pères de Sainte-Croix rachètent les résidences et y font un pavillon annexe au Collège Sainte-Croix. En 1957, la Ville de Montréal devient le nouveau propriétaire du Château Dufresne. Le Collège Sainte-Croix reste cependant locataire jusqu’en 1961. Les résidences jumelées accueillent ensuite le musée d'art contemporain de Montréal de 1965 à 1968 et le musée des arts décoratifs de Montréal de 1979 à 1997. Depuis 1999, ces deux maisons bourgeoises abritent le musée du Château Dufresne, renommé musée Dufresne-Nincheri en 2014.


title: Château Dufresne

text: Construit entre 1915 et 1918, le « château » est conçu et réalisé par Marius Dufresne et par l’architecte français Jules Renard qui s'inspirent du château du Petit Trianon en France. L’architecte montréalais Wilfrid L. Vandal aurait également participé à sa conception. Le château est construit dans le style Beaux-Arts et comporte à l'origine près de 40 pièces. L'intérieur est notamment décoré par Guido Nincheri et par Alfred Faniel de 1920 à 1938. Le nom de « Château Dufresne » est attribué à l'édifice au moins depuis 1944. Il est qualifié de « château » dès 1921.


title: Château Dufresne

text: Cet édifice fait l’objet de quelques mesures de protection. Le , le château est classé immeuble patrimonial par le ministère de la Culture et des Communications du Québec. Le , le bâtiment est déclaré « immeuble de valeur patrimoniale exceptionnelle » par la Ville de Montréal.


title: Château Dufresne

text: Le Château Dufresne est situé au 4040 de la rue Sherbrooke Est dans l’arrondissement Mercier-Hochelaga-Maisonneuve de la ville de Montréal. Cependant, l’adresse d’accès pour les visiteurs est le 2929 de l'avenue Jeanne-d'Arc (une rue parallèle à l'ouest du boulevard Pie-IX). Le château est localisé à environ du Vieux-Montréal. Le site est desservi par la station de métro Pie-IX de la ligne verte.


title: Château Dufresne

text: On accède à l'intérieur par l'arrière depuis trois accès au site : par la grille monumentale sur la rue Sherbrooke Est, par la grille secondaire sur le boulevard Pie-IX ou par l’entrée du stationnement sur l’avenue Jeanne-d’Arc.


title: Château Dufresne

text: Vers 1914, Oscar et Marius Dufresne décident de se faire construire des résidences qui reflètent leur richesse et leur succès en affaires. Ils décident alors d'ériger leurs maisons sur le versant sud de la rue Sherbrooke, sur une partie de la terre d'Alphonse Desjardins qui s'étendait autrefois de la rue Notre-Dame jusqu'aux limites nord de Maisonneuve, du côté est de la rue Jeanne d'Arc au côté ouest de la rue Desjardins. Ils achètent progressivement des parcelles de terrain du jusqu'au . Les terrains sont achetés notamment de François-Xavier Saint-Onge, L.J.A. Surveyer, Zaïde Paré (veuve de Louis-Édouard Desjardins), Sarah Mathieu (veuve d'Édouard Desjardins), Victoire Bernier et de la Compagnie des Terrains de Maisonneuve Ltd.. Les lots des terrains sur lesquels se trouve le Château Dufresne sont achetés par Marius Dufresne le (lots 14-762, 14-763, 14-764) et le (lot 14-765). Il en restera propriétaire jusqu'à leur vente le à la "Dufresne Investment Inc.". Marius Dufresne est ainsi le seul propriétaire des deux résidences jumelées.


title: Château Dufresne

text: À partir du , Marius conçoit avec l’architecte français Jules Renard un édifice d'une quarantaine de pièces de style Beaux-Arts. Les plans font l'objet de modifications jusqu'au . L'adoption du style choisi est liée en partie à sa popularité croissante à cette époque, notamment accentuée par les expositions universelles de Chicago en 1893 et de Paris en 1900. Le Petit Trianon du domaine royal de Versailles, en France, fut une source d'inspiration importante pour la conception du Château Dufresne. L’architecte montréalais Wilfrid L. Vandal aurait également participé à son élaboration. À l'origine, le château devait faire partie d’un ensemble de quatre maisons, mais trois ne furent jamais construites.


title: Château Dufresne

text: La construction du bâtiment débute en 1915 lors de la Première Guerre mondiale et se poursuit jusqu’en 1918. L’édification du château emprunte une technique de construction tout à fait nouvelle à Montréal à l’époque, soit l’utilisation de béton armé pour une résidence privée. Le château s’appuie sur vingt piliers massifs en béton armé et sa structure est également en béton armé.


title: Château Dufresne

text: Plusieurs artistes et artisans contribuèrent à la construction des résidences. Parmi ceux-ci, Guido Nincheri décore particulièrement la résidence d'Oscar Dufresne de 1920 à 1938 alors que l'artiste Alfred Faniel exécute plusieurs des décors peints de la résidence de Marius. Faniel aurait été à l'emploi de Marius pendant dix-huit ans. La construction fait également appel à des éléments décoratifs préfabriqués qui ont fait l’objet d’une commande par catalogue auprès d’entreprises canadiennes et américaines, notamment auprès de la "Jacobson & Company" de New York. Les résidences comprennent également certaines commodités du jour telles qu’un chauffage central, un aspirateur central, un monte-plats, un ascenseur et des garages pouvant accueillir jusqu’à cinq automobiles. La décoration intérieure n’est toujours pas achevée lors de l’installation de ses premiers occupants entre 1919 et 1920.


title: Château Dufresne

text: Le coût de construction de l'édifice à l'époque n'est pas connu. Dans la colonne du rôle d'évaluation et de perception de la Cité de Maisonneuve, les en construction situés sur la rue Sherbrooke sont évalués à en 1915. Entre 1916 et 1917, cette évaluation passe à . Entre-temps, en 1917, Marius contracte un prêt hypothécaire de . Puis, vers 1918, cette évaluation augmente à . Selon une hypothèse établie par le ministère des Affaires culturelles en 1976, il est possible qu'. Cette source n'éclaire donc pas sur le coût de construction.


title: Château Dufresne

text: Par contre, il existe d'autres indices. Par exemple, le , "The Montreal Star" indique que le coût de construction devait osciller entre et . Le , "Le Petit Journal" avance la même hypothèse. Toutefois, en 1964, il existe une confusion autour du coût de construction dans les périodiques. Certains indiquent que le château , alors que d'autres indiquent que le coût d'origine de construction était d'un million de dollars. Finalement, comme autre indice, Paul Dufresne affirme dans une entrevue en 1987 que .


title: Château Dufresne

text: Marius Dufresne et Edna Sauriol emménagent au château en 1919. Quant à Oscar Dufresne et Alexandrine Pelletier, certaines sources indiquent qu'ils emménagent en 1920 alors qu'officiellement, selon les archives de la Cité de Maisonneuve, ils emménagent le .


title: Château Dufresne

text: En 1920, l’artiste florentin Guido Nincheri accepte de décorer l’intérieur en échange d’un atelier ou studio situé au 1832 boulevard Pie-IX, à proximité de la précédente résidence d’Oscar située au 1838 boulevard Pie-IX. Il y exécute le décor du Château Dufresne, mais pas seulement.


title: Château Dufresne

text: Peu d'information existe sur la vie des Dufresne au château. Selon un article du quotidien "The Montreal Star" paru le , le château aurait été du temps des Dufresne l'endroit où se sont déroulées de grandes réceptions mondaines. Encore, dans un article de l'hebdomadaire "Le Petit Journal" paru le , on prétend que le Tout-Montréal aurait accouru aux réceptions, aux bals et aux fêtes champêtres donnés au château par la famille Dufresne. Ces faits ne sont cependant pas confirmés. D'ailleurs, dans un article du journal "La Patrie" paru le , le directeur du musée d'art contemporain de Montréal de l'époque, Guy Robert, indique que la vie des Dufresne .


title: Château Dufresne

text: Le , Alexandrine Pelletier meurt alors que la famille se trouve à leur résidence secondaire de Miami. Puis, c'est le tour d'Oscar Dufresne le qui meurt d'une crise cardiaque au Château Dufresne. Dès lors, son frère cadet, Candide Dufresne (1882-1948), vient habiter la résidence d’Oscar avec son épouse et ses cinq enfants.


title: Château Dufresne

text: Le , Marius décide de vendre l'ensemble de ses lots à la compagnie "Dufresne Investment Inc." dont le président est Paul Dufresne. Dans l'acte de vente, Marius s'assure le droit, pour lui, sa famille et quelques membres de la famille Dufresne, d'occuper les lieux jusqu'à ce que la corporation vende l'édifice et ses lots correspondants.


title: Château Dufresne

text: Le , les quotidiens "La Presse" et "Le Devoir" annonce que la succession Dufresne aurait proposé au maire de Montréal Adhémar Raynault de faire don du château à la Ville afin qu'elle puisse lui donner une utilité publique. La succession aurait alors suggéré notamment de le convertir en un musée ou une bibliothèque, sous la condition que l'édifice porte le nom de « Dufresne ». Le lendemain, , les représentants de la succession convoque la presse et nie que cette proposition avait été faite « tel qu'indiqué » dans les quotidiens. On apprend aussi que le maire Raynault avait mis cette proposition au secret durant « quelques semaines » en raison de « certains héritiers qui n'étaient pas prêts à déménager ».


title: Château Dufresne

text: Dès 1945, un groupe de médecins représenté par le J.-G. Hébert, tous membres du Collège des médecins et chirurgiens du Bas-Canada, s'intéresse au château et désire y installer le premier hôpital privé canadien consacré exclusivement à la chirurgie plastique. Selon ce groupe de médecins, le Château Dufresne . Ils prétendent que les pièces de l'édifice offrent l'illumination et le cubage requis. D'ailleurs, la séparation de l'édifice en deux corps de logis permet facilement de séparer les patients des deux sexes. De plus, les résidences possèdent de la ventilation dans les murs, ce qui est d'une valeur « primordiale » pour un hôpital. Le groupe prévoit alors effectuer certaines modifications des lieux sans pour autant altérer « de manière importante » les décors artistiques. Il planifie notamment de percer un mur entre les résidences, d'ériger dans les vérandas des murs complets aux tiers de la galerie pour créer une salle d'opération et de déplacer les fontaines des vérandas dans les jardins à l'arrière. Selon ces médecins, l'idée d'une clinique de chirurgie plastique convient mieux à l'édifice que les projets de le convertir en une bibliothèque ou un musée, projets qui d'une part , et d'autre part, coûteraient cher à la municipalité. Finalement, Hébert croit que le projet d'un hôpital respecte mieux les dernières volontés d'Oscar et Marius : Marius aurait « avoué » à un éminent médecin de Montréal que .


title: Château Dufresne

text: Ce projet ne plaît pas à tous à l'hôtel de ville. Certains craignent que la conversion du château en hôpital amène nécessairement la destruction des décors artistiques. Malgré cela, le , le comité exécutif de la Ville de Montréal approuve en principe un projet d'amendement aux règlements municipaux, qui interdisent la construction d'hôpitaux aux abords du boulevard Pie-IX, afin de permettre la réalisation du projet de la clinique de chirurgie plastique au château. Aimé Parent, alors président de la Commission consultative d'urbanisme, communique sa dissidence parce qu'il considère que . Jusqu'en 1948, le groupe de médecins fait pression sur la Ville afin qu'elle puisse finalement modifier les règlements municipaux pour permettre la conversion des résidences en un hôpital.


title: Château Dufresne

text: Pendant ce temps, d'autres se montrent intéressés par le domaine des Dufresne. Les Clercs de Saint-Viateur se montrent intéressés à acquérir l'édifice afin d'y installer leur direction générale. La succession Dufresne offre aussi au gouvernement provincial qu'il lui achète la propriété pour cinquante mille dollars (50 000 $), mais ce dernier refuse. Puis, la Jeunesse étudiante catholique (J.É.C.) se montre également intéressée, mais le prix de l'immeuble est trop élevé. L'Institut généalogique Drouin, alors la « Généalogie Drouin », se montre aussi intéressé pendant un certain temps. D'autres proposent aussi l'idée à ce que les résidences deviennent les hôtes d'un club privé. Puis à l'hôtel de ville, certains approchent l'idée de transformer le château en un site de réception officielle pour les visiteurs « célèbres » de la ville de Montréal. Finalement, le , le journal "L'Est Montréalais" révèle l'existence de rumeurs voulant que ce soit finalement les Pères de Sainte-Croix qui se soient portés acquéreurs du Château Dufresne. Les Révérends Pères Eugène Ruel et Henri Courtemanche de l'Externat classique de Sainte-Croix auraient entrepris des pourparlers avec la succession Dufresne en vue d'acquérir la bâtisse. Ces derniers avaient l'intention d'annexer l'édifice à leur Externat afin de recevoir dès septembre 1949 près de cent cinquante (150) élèves des cours de belles-lettres, de rhétorique et de philosophie des quatre années supérieures.


title: Château Dufresne

text: En 1948, le pavillon principal du Collège Sainte-Croix, nommé « pavillon Morin », n’est plus en mesure d’accueillir tous ses étudiants, dont le nombre est en rapide croissance. Les Pères de Sainte-Croix s’intéressent alors au château, situé deux rues plus à l’est. Le , ils acquièrent la bâtisse au prix de cent trente-sept mille cinq cents dollars (137 500 $) et créent le pavillon Dufresne qui accueille les classes d’étudiants de "Belles-lettres" à "Philosophie II" du cours supérieur classique.


title: Château Dufresne

text: Dès l’acquisition et au courant du séjour, les Pères apportent certaines modifications au château pour servir sa nouvelle orientation. Au sous-sol, on installe des toilettes pour étudiants dans l'ancienne cave à charbon d'Oscar ainsi qu'un laboratoire de physique dans la cave à charbon de Marius. Les garages sont transformés successivement en en 1949 puis en salle de classe ("Philosophie II") en 1952. Au rez-de-jardin, on détruit en partie le quartier des domestiques chez Marius pour installer des salles de classes et un vestiaire. Dans les galeries de l'annexe sud, on remplace les verrières par un muret et des fenêtres. Les salles de billard sont transformées en salles de classe. Au rez-de-chaussée, les vérandas et les grands salons sont transformés en salles de classe (à l'exception du grand salon d'Oscar qui est d'abord aménagé en chapelle, puis aménagé en salle de classe). À l'étage chez Marius, la chambre principale est transformée en salle de classe. Quant à la marqueterie du plancher, les Pères le recouvrent de linoleum par souci de protection.


title: Château Dufresne

text: Les modifications touchent également les décors de l'artiste Guido Nincheri que les religieux jugent inappropriées pour une maison d’éducation. Les Pères de Sainte-Croix décident de masquer les peintures marouflées de l'artiste par une couche de peinture en latex. À cette époque, Nincheri propose notamment aux Pères de remplacer deux des toiles marouflées du petit salon d'Oscar par des nouvelles toiles dans lesquelles les personnages seraient vêtus. Lorsqu'il termine les nouvelles toiles, Nincheri se présente au Château afin de remplacer les anciennes par les nouvelles. À son arrivée, il s’aperçoit que les anciennes toiles ont été arrachées, qu’elles reposent sur le plancher et qu’elles ont été piétinées. Offusqué, il repart avec les nouvelles et les anciennes toiles et décide de les exposer dans son salon du 1832, boulevard Pie-IX. En 1949, les Pères demandent à Vincenzo Poggi, un ancien employé de Nincheri, de modifier les vitraux de l'artiste pour la même raison. Ils vont également recouvrir d'un voile la scène de la bacchanale du salon turc.


title: Château Dufresne

text: Le a lieu le de l’Externat classique. Parmi les festivités, des visites guidées du pavillon Dufresne ont lieu et le pavillon reçoit sa bénédiction.


title: Château Dufresne

text: Le , le Conseil du Collège Sainte-Croix propose au Conseil provincial de la congrégation de construire un pavillon annexe au pavillon Dufresne afin de répondre aux besoins croissants de l'institution. Ce projet est refusé par le Conseil provincial en 1954. Le Collège décide par conséquent d'effectuer plutôt des travaux de réaménagement des pavillons Morin et Dufresne, lesquels sont approuvés par le Conseil provincial la même année.


title: Château Dufresne

text: En mars 1955, une radio étudiante voit le jour au pavillon Dufresne, une initiative du journal étudiant "Trait d’Union" (TDU). La chaîne de radio diffuse des nouvelles internationales, locales et de l’Externat. Il y a également des interviews, des parodies et des extraits de pièces de théâtre.


title: Château Dufresne

text: En 1957, l’Externat décide d’agrandir son pavillon principal afin de suffire à la demande du nombre croissant d’étudiants. Le coût des travaux s’évaluant à 1,5 M$, le Collège décide de vendre le pavillon Dufresne, trop couteux à entretenir, et d’acquérir les terrains voisins du pavillon principal. Une entente se forme alors avec la Ville de Montréal : les religieux cèdent le château à la Ville en échange d’un terrain voisin qui sert à construire une aile annexe au pavillon Morin.


title: Château Dufresne

text: Le , l'échange a lieu et la Ville de Montréal devient le nouveau propriétaire du Château Dufresne. Le Collège Sainte-Croix se réserve toutefois, dans l'acte d'échange, . Le Collège Sainte-Croix reste cependant locataire jusqu’en 1961. Selon le président du comité exécutif d'alors, Pierre DesMarais, les deux parties bénéficient de cet échange. L'entente permet aux Pères de Sainte-Croix d'acquérir des terrains afin d'agrandir le pavillon principal alors que la Ville entend se servir des terrains de l'ancien domaine Dufresne . L'avenir du Château Dufresne est alors incertain.


title: Château Dufresne

text: Le , le Collège ferme progressivement les classes du pavillon Dufresne et les transfère au pavillon principal. En 1961, le Collège quitte définitivement le pavillon Dufresne. La Ville reprend entièrement possession du château et elle évalue les à un demi-million de dollars. Plus d’une trentaine de communautés affiche leur intérêt à la Ville d’obtenir le château gratuitement.


title: Château Dufresne

text: Dans un article de l'hebdomadaire "Le Petit Journal" paru le , on annonce la démolition prévue du Château Dufresne afin de faire place aux travaux de l'étagement des voies du carrefour des rues Sherbrooke et Rachel et du boulevard Pie-IX. Un porte-parole de la Ville prétend que la restauration du bâtiment , bien qu'aucune estimation des coûts n'ait été réalisée. De plus, les ingénieurs chargés du projet de voirie . Pendant ce temps, certains privilégient plutôt la conversion de la résidence en musée.


title: Château Dufresne

text: Le , la Ville de Montréal confirme à la presse qu'elle a officiellement offert le château au ministère des Affaires culturelles afin d'y installer les services montréalais du ministère ainsi que de ceux du Conseil des Arts et de l'Association des Universités partiellement et entièrement de langue française. Cette offre survient après que le ministre Georges-Émile Lapalme des Affaires culturelles ait déclaré à l'Assemblée législative qu'il est intéressé par le Château Dufresne pour y installer les services montréalais de son ministère. Lucien Saulnier, alors président du comité exécutif de la Ville, précise lors de la conférence de presse que la Ville . De plus, le projet de voirie de l'étagement des voies du carrefour des rues Sherbrooke et Rachel et du boulevard Pie-IX est abandonné en raison de son coût trop élevé.


title: Château Dufresne

text: Le , lors de la bénédiction de la nouvelle aile du Collège Sainte-Croix, le Père Maurice Lafond suggère de convertir le château en un musée d'histoire naturelle alors que le Cardinal Paul-Émile Léger propose de le transformer en un « externat de la charité » pour y loger les pauvres et les déshérités, à l'instar des « Châteaux de la charité » qui existent en France. Dans ces deux cas, les propositions impliquent que la Ville cède la propriété gratuitement au profit de l'organisation religieuse. Cependant, le , Lucien Saulnier exprime la volonté de la Ville de . Le château coûte alors cher en frais d'entretien, reste inoccupé et son avenir est incertain. Dans la presse montréalaise, on commence à surnommer le château d"'éléphant blanc".


title: Château Dufresne

text: En 1963, Michel Cartier de l'Atelier folklorique du Service des Parcs propose à la Ville de convertir le Château Dufresne en un centre culturel combinant musée et danse. Ce centre aurait eu pour but notamment d'organiser les loisirs, sur le plan de la danse, dans les parcs de la ville, de maintenir un musée de la vie traditionnelle des Montréalais et d'organiser des recherches et d'en publier les résultats. Il prévoyait utiliser l'étage pour le musée, le rez-de-chaussée pour des expositions temporaires, salles de réunions, bibliothèques, bureaux, etc., et le rez-de-jardin pour des salles de cours et entrepôts. Il n'y a pas eu de suite à ce projet.


title: Château Dufresne

text: Le , Guido Nincheri envoie une lettre à M. Camille Mancini, Inspecteur du Gouvernement, dans le but de lui faire part de son inquiétude sur des travaux menés à cette époque au château. Il mentionne notamment dans sa lettre que les travaux qui consistent à appliquer une peinture à l'huile sur les repeints à l'eau (exécutés plus tôt par les Pères de Sainte-Croix pour couvrir ses œuvres) auraient pour conséquences de « ruiner » ses œuvres. Il demande ainsi à M. Mancini d'user de ses contacts afin d'empêcher une telle situation.


title: Château Dufresne

text: Le , le ministre Georges-Émile Lapalme des Affaires culturelles annonce à l'Assemblée législative la création du musée d'art contemporain de Montréal, le premier musée « d'État » à Montréal. La création du musée est une initiative du Otto Bengle, un orthodontiste de Montréal qui, pour son projet, avait déjà obtenu la promesse écrite de soixante-quinze artistes de donner chacun une œuvre au nouveau musée. Suivant la proposition du maire Drapeau, le ministre prévoit alors louer le Château Dufresne pour une période de trois ans afin d'y loger le musée temporairement avant d'être transféré dans le nouveau pavillon du Québec de l'exposition universelle de 1967. Le ministère annonce à ce moment un investissement de cent mille dollars (100 000 $) pour rénover et restaurer le château afin d'accueillir le musée et d'aménager des salles d'exposition. Il est à ce moment-là prévu à ce que les travaux débutent en mai 1964 pour que le musée ouvre ses portes en septembre de la même année. Le ministère n'a pas alors encore désigné le futur directeur du nouveau musée, mais précise par l'intermédiaire d'un porte-parole que . À la suite de l'annonce, plusieurs artistes et critiques de l'art saluent la nouvelle, mais critiquent notamment le choix de l'emplacement qualifié d' du centre-ville.


title: Château Dufresne

text: Le , le ministre Lapalme annonce que Guy Robert devient le nouveau directeur du musée d'art contemporain de Montréal. Ce dernier visite le Château Dufresne le afin de visualiser le futur siège du musée d'art contemporain. Guy Robert se fixe alors une date limite pour l'ouverture du musée prévue en octobre 1964. Parmi les travaux à exécuter au château, des faux murs composés de plaques de plâtre doivent être installés dans seize des pièces de l'édifice afin de pouvoir accrocher les œuvres.


title: Château Dufresne

text: Alors que le musée d'art contemporain prépare son installation au Château Dufresne, déjà des rumeurs circulent à l'hôtel de ville à ce qu'à la fin du bail, le Château Dufresne deviendrait la résidence officielle du maire de Montréal. Selon le conseiller de Mercier de l'époque, Richard La Salle, la Ville a les moyens financiers pour un tel projet, d'autant plus que, selon lui, . Selon une évaluation sommaire de Claude Landry, ingénieur et surintendant des immeubles de la Ville de Montréal à l'époque, la restauration du château coûterait cent mille dollars (100 000 $) pour ce projet. Interroger à ce sujet, le maire Jean Drapeau ne se prononce pas. D'autres suggèrent plutôt la démolition du château et le remplacer par des serres.


title: Château Dufresne

text: Le , le ministre Pierre Laporte des Affaires culturelles annonce que le musée d'art contemporain de Montréal ouvrira ses portes en mars 1965 et qu'il présentera à cette occasion une rétrospective des œuvres de l'artiste français Georges Rouault. Par la même occasion, dans l'article du journal "La... Libre", on mentionne qu'. À la suite de l'annonce du ministre de présenter une exposition composée d'œuvres d'un artiste français à l'ouverture du musée, plusieurs du monde de l'art réagissent et font valoir qu'il serait plus approprié à ce que la première exposition du musée soit constituée d'œuvres canadiennes. D'ailleurs, le directeur du musée, Guy Robert, est de ce nombre et . Or, l'exposition Rouault ne peut être de passage à Montréal qu'en mars : il est prévu que l'exposition se tiennent en janvier à Québec, en mars à Montréal et en mai à Toronto.


title: Château Dufresne

text: Le , on annonce que le musée d'art contemporain ouvrira ses portes officiellement le 19 mars de la même année, avec cinq mois de retard. On précise que le Château Dufresne pourra accueillir deux cents œuvres au rez-de-chaussée et cent à l'étage. Une pièce du rez-de-jardin sera aménagée en une salle de cinéma de cinquante places où seront projetés deux films sur l'art chaque jour. Le rez-de-jardin accueillera également des salles de conférences. Il est toujours à ce moment-là prévu de présenter à l'ouverture officielle une exposition sur l'artiste français Georges Rouault.


title: Château Dufresne

text: Le , on annonce que le musée d'art contemporain présentera finalement une exposition composée d'œuvres canadiennes lors de son inauguration. En fait, les travaux menés au Château Dufresne ne sont toujours pas achevés et l'ouverture officielle est reportée. L'exposition sur l'artiste Georges Rouault aura cependant lieu à Montréal, plus précisément à la Place Ville-Marie où le musée loue des locaux temporaires avant son installation au Château Dufresne.


title: Château Dufresne

text: En mai 1965, un groupe de dix-huit artistes de renom, dont Armand Vaillancourt, Robert Roussil, Rita Letendre et Yves Gaucher, décide de boycotter le nouveau musée et signe une pétition qui demande au ministre des Affaires culturelles de congédier Guy Robert notamment pour incompétence.


title: Château Dufresne

text: Le , le journal "La Presse" annonce que le musée ouvrira ses portes le 10 juin et présentera une exposition intitulée "Art et architecture", organisée en collaboration avec l'Association des architectes du Canada. Le musée présentera par la suite en juillet et août 1965 une exposition intitulée "Artistes de Montréal", en septembre, une exposition d'œuvres de Lardera, de novembre à décembre, une rétrospective du travail de Robert Roussil.


title: Château Dufresne

text: Le , le musée d'art contemporain de Montréal ouvre ses portes au Château Dufresne et présente à cette occasion l'exposition intitulée "Art et architecture", organisée en collaboration avec l'Association des architectes du Canada.


title: Château Dufresne

text: Le , la presse annonce que le ministre Pierre Laporte des Affaires culturelles viendra inaugurer officiellement le nouveau musée qui aura finalement lieu le au Château Dufresne. Le musée présentera alors une exposition intitulée "Artistes de Montréal", réunissant ainsi des artistes québécois tels qu'Alfred Pellan, Paul-Émile Borduas et Léo Ayotte. Pour le vernissage de cette exposition, qui coïncide avec l'inauguration du musée, on envoie des invitations à plusieurs artistes, mais écrites en français uniquement, une situation alors dénoncée publiquement par l'artiste-peintre québécois Louis Muhlstock. Ce dernier croit qu'à l'instar du musée des beaux-arts de Montréal, toutes les invitations et publications du musée d'art contemporain devraient être disponibles dans les deux langues. Il s'agit selon lui d'une question de . Cette situation est également dénoncée par la presse anglophone de Montréal.


title: Château Dufresne

text: Le , le ministre Pierre Laporte des Affaires culturelles, représenté par son sous-ministre Guy Frégault, inaugure à vingt heures trente le nouveau musée. Près de cinq cents personnes sont présentes à l'évènement, à l'exception du maire Jean Drapeau, plutôt représenté par Léon Lortie, et du directeur du musée des beaux-arts de Montréal, David Carter, qui sont absents.


title: Château Dufresne

text: Le , le ministre Pierre Laporte préside l'inauguration de l'exposition des concours artistiques du Québec au musée. À cette occasion, le ministre admet que .


title: Château Dufresne

text: Le , le sous-ministre Guy Frégault des Affaires culturelles inaugure l'exposition rétrospective du sculpteur Robert Roussil. Près de cent-cinquante invités sont présents. À cette occasion, on appose notamment des affiches de l'artiste Vittorio Fiorucci qui représentent . Henri Barras, alors directeur des expositions du musée, téléphone le directeur, Guy Robert, pour l'en avertir. Ce dernier, n'ayant donné aucune autorisation pour l'appose de ces affiches, ordonne de les enlever. Cette décision provoque alors des protestations et engendre des bousculades . À ce moment-là, . Les invités sont ensuite conviés à quitter le musée à l'heure de fermeture. Le lendemain, 20 novembre, le directeur Guy Robert autorise finalement l'appose des affiches après en avoir eu connaissance.


title: Château Dufresne

text: Après plusieurs attaques et critiques des milieux artistiques de Montréal à la suite notamment de l"'affaire Roussil", Guy Robert présente sa démission au sous-ministre des Affaires culturelles, Guy Frégault, le . Dans un article de "La Presse" paru le , on mentionne que des rumeurs circulent selon lesquelles Gilles Hénault devienne le successeur de Guy Robert, une candidature potentielle qui obtient des appuis auprès d'artistes de Montréal.


title: Château Dufresne

text: Le , le ministre Laporte des Affaires culturelles annonce la nomination de Gilles Hénault au poste de directeur du musée d'art contemporain de Montréal.


title: Château Dufresne

text: Le , le journaliste Paul Gladu de l'hebdomadaire "Le Petit Journal" décrit en ces mots l'état de parc du Château Dufresne, alors occupé par des sculptures du musée d'art contemporain :


title: Château Dufresne

text: Ce dernier dénonce notamment le mauvais entretien du parc qui, selon lui, invite peu à la visite des lieux.


title: Château Dufresne

text: En avril 1967, Romuald Beaulieu, alors président de la "Société des Hommes d'affaires de l'est" envoie une lettre au premier ministre québécois de l'époque Daniel Johnson


title: Château Dufresne

text: dans laquelle il exprime ses inquiétudes quant à l'avenir du Château Dufresne après le déménagement du musée d'art contemporain à la Cité du Havre. Il suggère notamment d'utiliser le château à des fins touristiques.


title: Château Dufresne

text: Au cours de son occupation au château, le musée d'art contemporain recevait près de cent mille (100 000) visiteurs chaque année. La fréquentation variait d'une exposition à l'autre, dont les plus attiraient de quinze mille (15 000) à vingt mille (20 000) personnes. Par semaine, le musée attirait entre mille cinq cents et quatre mille visiteurs dont les records se chiffraient entre mille six cents et mille huit cents visiteurs le dimanche. Le musée a présenté près de quarante expositions temporaires depuis son ouverture. Près de quatre-vingts pour cent des visiteurs provenaient de l'est de Montréal.


title: Château Dufresne

text: Le musée quitte le château en mars 1968 pour s’installer dans la Galerie d’art internationale d’Expo 67 à la Cité du Havre.


title: Château Dufresne

text: Lorsque le musée d'art contemporain de Montréal quitte le château en mars 1968, la Ville reprend possession de l'édifice qui devient inoccupé et sans affectation.


title: Château Dufresne

text: Le , le journal "La Presse" annonce que le Syndicat des Écrivains du Québec demande au ministère des Affaires culturelles d'étudier la possibilité de transformer le Château Dufresne en « Maison des Écrivains » où le Syndicat pourrait offrir au public Il rajoute que l'édifice pourrait servir également de centre d'accueil et d'endroit de réception pour les évènements nationaux et internationaux pour les écrivains et intellectuels du Québec et du monde entier.