title: Massorète

text: Les massorètes ne sont pas les premiers agents de la "Massora". À l'époque du Second Temple, les "soferim" avaient pour tâche de déterminer le contenu et la forme du texte biblique. Ce sont eux qui ont déterminé l'ordre des Livres du canon biblique, entériné par la Grande Assemblée, et qui ont procédé au découpage du Texte en versets et en "parashiyot" (sections de lecture). Ils ont également introduit quelques irrégularités (lettres plus grandes ou plus petites que le corps du texte, suspendues, points au-dessus de certains mots, etc.) fidèlement transmises et abondamment documentées.


title: Massorète

text: D'autres marques sont ajoutées au fil des siècles par les "amoraïm" (Sages de l'ère du Talmud), comme une barre verticale (|) entre deux mots afin de les différencier, et des marqueurs d'accentuation des mots ; divers codes rédigés au dont le "codex Hilleli", écrit par le rabbin Hillel ben Moshe ben Hillel, et le "codex Muga" étaient considérés comme faisant autorité en la matière tant pour la Torah que pour les Livres des Prophètes et les Écrits, qui n'avaient pas été aussi soigneusement conservés. Cependant, bien que mentionnés par des auteurs médiévaux, ils n'ont pu être conservés.


title: Massorète

text: De même que les "soferim" et leurs successeurs avaient répondu au besoin de posséder un texte écrit unifié, accepté par l'ensemble des communautés juives, les massorètes devront fournir une version de vocalisation acceptée par tous.


title: Massorète

text: Deux traditions différentes existent déjà parmi les Juifs à cette époque : celle qui est prônée par le centre babylonien (en particulier Nehardea) et celle du centre galiléen. Leur tradition l'emportera sur celle des Babyloniens, à l'exception du cycle de lecture de la Torah, triennal en terre d'Israël, annuel en Babylonie, et dans l'ensemble des communautés juives orthodoxes aujourd'hui.


title: Pont Saint-Ange

text: Le pont Saint-Ange (en "") est un pont de Rome, qui relie les deux rives du Tibre face au château Saint-Ange. Il fut construit en 134 sous le règne de l'empereur Hadrien (Publius Ælius Traianus Hadrianus), qui lui donna son nom, .


title: Pont Saint-Ange

text: Le a été bâti par Hadrien comme en témoignent les inscriptions dédicatoires retrouvées à chaque extrémité. La date exacte de sa construction est incertaine, malgré la découverte de marques de fabrication datant quelques briques de 123. Des dates postérieures ont été proposées : 130, 132, 134, ou entre 125 et 130. Richement orné de Victoires et de trophées, il offre un accès majestueux au mausolée impérial construit sur l’"Ager Vaticanus", sur la rive droite du Tibre — le futur château Saint-Ange. C'est le second ouvrage à porter ce nom, après celui qu'Hadrien avait construit douze ans plus tôt sur la Tyne, à l'extrémité orientale du mur d'Hadrien.


title: Pont Saint-Ange

text: Au Moyen Âge, le pont devient le principal point d'accès à la basilique Saint-Pierre et au Vatican. Tout comme le mausolée d'Hadrien, son nom se christianise : il devient le « pont Saint-Ange ». Cette christianisation s'explique par deux traditions légèrement différentes, toutes deux rapportées dans la "Légende dorée" de Jacques de Voragine, attribuant à l'archange Michel un rôle majeur dans la préservation de Rome, frappée par une épidémie de peste. Toutes deux se situent sous le pontificat de Grégoire le Grand, en 590. La première tradition est rapportée dans la notice de la saint Grégoire, le : Grégoire ordonne qu'une image de la Vierge Marie, attribuée à saint Luc, soit portée en procession pendant la fête de Pâques. Aussitôt, la peste cesse, un ange apparaît et remet son épée au fourreau, signifiant la fin de l'épidémie. La seconde tradition est mentionnée dans la notice de la saint Michel, le : alors que Grégoire fait dire la grande litanie, il voit un ange lui apparaître et remettre son épée au fourreau, mettant fin à la peste. Dans les deux cas, on rebaptise le mausolée d'Hadrien, devenu une forteresse pontificale, le « château Saint-Ange », et le pont le « pont Saint-Ange ».


title: Pont Saint-Ange

text: En 1527, le pont joue un rôle important lors du sac de Rome par les lansquenets de Charles Quint : il est occupé par les armées impériales qui assiègent le château Saint-Ange où s'est enfermé le pape Clément VII. Celui-ci parvient à s'enfuir et à quitter la ville. Revenu l'année suivante, il se lance dans un vaste programme iconographique visant à redorer le blason pontifical. En particulier, il fait nettoyer les abords du pont Saint-Ange et abattre les bâtiments en ruine qui y mènent. En 1534, il place à l'entrée du pont, sur la rive gauche du Tibre, des statues de saint Pierre et de saint Paul, respectivement par Lorenzetto et Paolo Romano. Le piédestal de la première porte l'inscription () et celui de la seconde, ().


title: Pont Saint-Ange

text: Le pont Saint-Ange acquiert ainsi une importance nouvelle : il devient la tribune de la puissance pontificale. En 1536, Charles Quint réconcilié avec le pape fait une entrée triomphale dans Rome et emprunte le pont Saint-Ange, décoré pour l'occasion de huit statues temporaires : sur le parapet occidental sont figurés saint Pierre et les quatre évangélistes et, sur le côté oriental, saint Paul et quatre patriarches de l'Ancien Testament : Adam, Noé, Abraham et Moïse. L'entrée du pont devient également, au cours du , le théâtre des exécutions, qui se tenaient auparavant au centre de Rome ; les têtes décapitées sont ensuite exhibées le long du parapet.


title: Pont Saint-Ange

text: Quelques années plus tard, le pape Alexandre VII entreprend de rénover le pont. Il meurt avant d'avoir pu mettre son projet à exécution ; c'est son successeur Clément IX qui commence les travaux en 1667 et en confie la maîtrise d'œuvre au Bernin. Celui-ci s'inspire du pont Rouge qui relie alors l'île Saint-Louis à l'île de la Cité à Paris (aujourd'hui remplacé par le pont Saint-Louis) et impose une balustrade ouverte, jusqu'alors inconnue à Rome pour les ponts en pierre, afin de faire profiter les passants de la vue de l'eau. Il renforce les culées du pont par des contreforts pour leur permettre de mieux résister au courant en cas de crue. Les bâtiments à l'entrée du pont, échafaud compris, sont détruits pour créer la Piazza San Celso. Le Bernin fait également abattre les constructions situées à l'autre extrémité du pont et élargir la route, afin de dégager la vue vers Saint-Pierre et le Vatican. Enfin, il transforme le pont en chemin de croix symbolique en ornant le parapet de dix statues d'anges portant les instruments de la Passion.


title: La Nuit qui ne finit pas

text: La Nuit qui ne finit pas (titre original : ") est un roman policier d'Agatha Christie publié le au Royaume-Uni. Il est publié en 1968 aux États-Unis et en 1969 en France.


title: La Nuit qui ne finit pas

text: sont les premiers mots du livre, mais aussi les derniers. L'histoire est racontée à la première personne par le principal protagoniste, Michael Rogers. Il s'agit d'un jeune Anglais qui a exercé plusieurs métiers, toujours en cherchant à obtenir davantage mais sans peiner trop, et qui cherche un sens à sa vie, avec tous ses espoirs, ses rêves et ses ambitions.


title: La Nuit qui ne finit pas

text: Il ne trouve pas de réponse, du moins jusqu'au jour où il rencontre Ellie, une riche héritière américaine souhaitant échapper à son milieu étouffant. Ils tombent amoureux et se marient. Rudolph Santonix, un célèbre architecte ami de Michael, leur construit une maison à Gipsy's Acre, où ils emménagent avec Greta Anderson, la dame de compagnie d'Ellie.


title: La Nuit qui ne finit pas

text: Parmi les villageois dont le couple fait la connaissance se trouve Esther Lee, une vieille gitane qui terrifie Ellie en la menaçant d'une malédiction si elle reste. Un jour, la jeune femme ne rentre pas de sa promenade à cheval quotidienne ; on retrouve plus tard son corps dans les bois.


title: La Nuit qui ne finit pas

text: Agatha Christie a écrit le roman en seulement six semaines, au lieu des trois à quatre mois habituels. Alors âgée de 77 ans, elle n'éprouve cependant aucune difficulté à raconter l'histoire du point de vue d'un jeune homme dans la vingtaine. Elle expliquera qu'.


title: La Nuit qui ne finit pas

text: Comme dans tous ses romans, Agatha Christie expose le développement des sentiments dans l'âme du héros et souligne la faiblesse de l'esprit humain et l'impossibilité de lutter contre le destin.


title: La Nuit qui ne finit pas

text: Le titre du roman vient du poème " de William Blake, qui s'accorde avec le thème développé par Agatha Christie dans le roman : un esprit torturé qui choisit toujours le mal plutôt que le bien.


title: La Nuit qui ne finit pas

text: Le livre est dédicacé à Nora Prichard, un membre de la famille de Agatha Christie. C'est elle qui lui parla d'un terrain appelé « Gipsy's Acre » dans la brande du Pays de Galles.


title: Miroslav Blažević

text: Miroslav "Ćiro" Blažević, né le 10 février 1935 à Travnik (Royaume de Yougoslavie, auj. en Bosnie-Herzégovine), est un entraîneur de football croate. Il a également la nationalité suisse.


title: Miroslav Blažević

text: En 1994, alors qu'il entraîne le Croatia Zagreb, il est nommé sélectionneur de la Croatie. Il cède alors son poste d'entraîneur à Ivan Bedi et devient président du Croatia Zagreb.


title: Miroslav Blažević

text: En octobre 1995, il est placé en détention provisoire à la maison d'arrêt de Luynes pendant dix-sept jours dans le cadre de l'instruction sur les comptes financiers de l'Olympique de Marseille, ouverte en 1990. Deux ans plus tard, il est reconnu coupable d'avoir facilité la victoire de l'Olympique de Marseille contre le FC Nantes, le 25 novembre 1989, et accusé d'avoir soudoyé certains de ses joueurs afin de « lever le pied ». Il est condamné à six mois de prison avec sursis et francs d'amende, pour avoir en outre perçu la somme de francs.


title: Miroslav Blažević

text: En 2000, il devient sélectionneur de l'Iran avec pour objectif de qualifier le pays pour le Mondial 2002. Il n'y parvient pas puisque la sélection iranienne est éliminée lors du barrage Europe/Asie contre l'Irlande.


title: Miroslav Blažević

text: Fin septembre 2005, il fait son retour en Suisse en prenant les rênes de Neuchâtel Xamax. Il remplace Alain Geiger (qui avait aligné sept défaites consécutives) et mène Xamax à la victoire dès son premier match, contre Schaffhouse.


title: Miroslav Blažević

text: En juillet 2008, il est nommé sélectionneur de la Bosnie-Herzégovine pour une durée de deux ans. Il présente sa démission le 11 décembre 2009, un mois après l'élimination de son équipe lors des barrages qualificatifs pour la Coupe du monde 2010.


title: Miroslav Blažević

text: Miroslav Blažević était membre du HDZ mais n'était pas en accord avec son nouveau président, Ivo Sanader, et son orientation pro-Union européenne. Il se présente donc en tant que candidat indépendant à l'Élection présidentielle croate de 2005 et obtient voix soit 0,80 %.


title: Sirène des Fidji

text: La sirène des Fidji est un montage taxidermique composé du torse et de la tête d'un jeune singe attachés à l'arrière d'un poisson, le tout partiellement couvert de papier mâché. C'était une des présentations communes des spectacles de fêtes foraines, censé représenter le corps momifié d'une sirène ou, du moins, d'une créature mi-mammifère, mi-poisson. Le premier spécimen serait issu de l'imagination de Phineas Taylor Barnum au . En effet cette supercherie est élaborée par Barnum lui-même, dont il témoigne dans son autobiographie.  Il met donc en place au courant de l’année 1842, avec son compère le professeur Griffin, incarné par Levi Lyman, une stratégie qui vise à diffuser leur spécimen au yeux du public.


title: L'honorable

text: L'expression « l'honorable » (souvent abrégé en l'hon. ou hon.), ou « "The Honourable" » en anglais (« "The Honorable" » aux États-Unis), est un prédicat honorifique utilisé dans le monde anglo-saxon souvent attaché au nom de certaines classes de personnes.


title: L'honorable

text: En Australie, tous les ministres de gouvernements du Commonwealth ou d' (mais pas des territoires) ont droit au préfixe « l'honorable ». Sauf dans les États de la Nouvelle-Galles du Sud et l'Australie-Méridionale, le titre est retenu à vie parce qu'il reconnaît que leur nomination au conseil exécutif respectif (lorsqu'ils deviennent d'abord ministre) est une nomination à vie, et la personne demeure techniquement un « conseiller exécutif sur appel ». En Nouvelle-Galles du Sud et en Australie-Méridionale le Premier ministre peut conseiller au monarque de décerner le titre à des anciens ministres à vie. Les officiers présidents au parlement du Commonwealth et des États ont également droit à l'honorifique, mais seulement pendant la durée de leur mandat ; une permission spéciale est parfois accordée pour qu'un ancien officier président retienne le titre après avoir quitté son poste.


title: L'honorable

text: Le prédicat « l'honorable » n'est pas acquis en vertu du fait de siéger à la Chambre des représentants ou au Sénat. Un député ou sénateur peut avoir le titre s'il l'a acquis ailleurs, par exemple en étant un ministre ou ancien ministre. Tout comme au Royaume-Uni, dans le déroulement des procédures dans les chambres du parlement, les députés et sénateurs utilisent les expressions « l'honorable membre de… », « l'honorable Chef de l'Opposition », ou encore « mon honorable collègue ». Il s'agit simplement d'une courtoisie parlementaire et ne sous-entend aucun titre officiel.


title: L'honorable

text: Traditionnellement, les membres des conseils législatifs des États avaient également droit au titre. Cette pratique est toujours en vigueur en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie-Occidentale et en Australie-Méridionale. Elle ne l'est plus en Tasmanie. Dans l'État de Victoria, la pratique a été abolie en 2003.


title: L'honorable

text: Au Canada, les personnes ci-dessous utilisent le prédicat « honorable » (anglais : « ») avant leur nom :


title: L'honorable

text: Ces règles protocolaires sont en vigueur dans l'ensemble du Canada. Toutefois, depuis les années 1960, la province du Québec a cessé de les utiliser.


title: L'honorable

text: Aux États-Unis, le préfixe « l'honorable » est utilisé pour un grand nombre d'officiers du gouvernement de haut et moyen rang tombant dans les critères suivants :


title: L'honorable

text: L'expression "« Your Honor »" est habituellement réservée aux juges et magistrats (à qui on s'adresse ainsi lorsqu'ils président à un tribunal). Certains maires de villes, comme le maire de la ville de New York ont également ce titre.


title: L'honorable

text: Dans l'usage mannois, le prédicat « l'honorable » est utilisé pour un ministre pour la durée de son mandat.


title: L'honorable

text: En plus de l'usage standard dans le Commonwealth, l'Orateur de la Chambre des représentants a droit au prédicat « l'honorable ». Les Néo-Zélandais qui sont « honorables » en vertu de leur poste se voient habituellement accorder le prédicat à vie par courtoisie lorsqu'ils quittent leur poste.


title: L'honorable

text: Au Royaume-Uni, tous les fils et filles des vicomtes et des barons et les plus jeunes fils des comtes ("earls") ont droit à ce prédicat. (Les filles et les plus jeunes fils des ducs et marquis et les filles des comtes portent l'honorifique supérieur de "Lord" ou "Lady" avant leur prénom, et les fils aînés des ducs, marquis et earls sont connus par un des titres subsidiaires de leur père ou de leur mère). Le titre en est un de courtoisie seulement ; sur les documents légaux, on les décrit, par exemple, comme « John Smith, Esq., communément appelé L'honorable John Smith ». Comme les épouses des fils des nobles partagent les titres de leurs époux, les épouses des fils de vicomtes et barons, ainsi que des plus jeunes fils des "earls", sont appelés (par exemple) « L'honorable Mme John Smith ».


title: L'honorable

text: Certaines personnes ont droit à ce préfixe en vertu du poste qu'ils occupent. Des règles existent permettant à certaines de ces personnes de garder le prédicat « l'honorable » même après la retraite.


title: L'honorable

text: Le prédicat « l'honorable » est toujours inscrit sur les enveloppes (où on l'abrège souvent par « l'hon. ») et de manière formelle ailleurs, omettant l'appellation "« Mr »" ou "« Esq. »" Dans la langue parlée, toutefois, « l'honorable John Smith » sera simplement appelé M. John Smith.


title: L'honorable

text: À la Chambre des communes et d'autres chambres basses du parlement et les autres législatures, les députés s'appellent « honorables membres » entre eux par courtoisie, malgré le fait qu'ils n'ont pas droit à ce titre par écrit.


title: L'honorable

text: Lorsqu'une personne a droit au prédicat « le très honorable » il utilisera ce préfixe supérieur au lieu de « l'honorable ».


title: L'honorable

text: Quoique n'étant pas un pays anglo-saxon, depuis l'Unité italienne, l'usage parlementaire a conféré le préfixe d'« honorable » "(onorevole, On.)" aux membres des deux chambres du Parlement, pendant la durée de leur mandat. Alors que pour les membres de la Chambre des députés, «honorable» est utilisé seul, pour les membres du Sénat de la République, il est utilisé «honorable sénateur» ou, simplement, «sénateur».


title: Jean-Louis Pelletier

text: Jean-Louis Pelletier commence sa carrière à Aix-en-Provence, connaît deux fois des verdicts de peine de mort et obtient deux fois la grâce présidentielle, auprès de De Gaulle en 1965 et auprès de Mitterrand en 1981. Il est l'avocat, en particulier, de Jacques Mesrine, de Philippe Maurice et de Francis le Belge ou encore de Valérie Subra dans l'affaire Hattab-Sarraud-Subra et de Danny Leprince dans l'affaire Leprince.


title: Employabilité

text: Selon le Ministère français chargé de l’emploi, l’employabilité est « la capacité d'évoluer de façon autonome à l'intérieur du marché du travail, de façon à réaliser, de manière durable, par l'emploi, le potentiel qu'on a en soi… L'employabilité dépend des connaissances, des qualifications et des comportements qu'on a, de la façon dont on s'en sert et dont on les présente à l'employeur ».


title: Employabilité

text: Selon l'Organisation internationale du travail (OIT), l'employabilité est « l'aptitude de chacun à trouver et conserver un emploi, à progresser au travail et à s'adapter au changement tout au long de la vie professionnelle » .


title: Employabilité

text: Dans une entreprise, ou en général dans une organisation, le profil des postes proposés est en constante évolution. Les changements de conjoncture économique et leurs conséquences sur les évolutions des savoir-faire et des techniques employées peuvent demander une formation supplémentaire ou une adaptation conjointe de l'entreprise et du salarié. L'employabilité suppose de la part du salarié, mais aussi de l'entreprise qui l'emploie, certaines capacités d'adaptation.


title: Employabilité

text: Les entreprises, dans une démarche d'équité sociale, doivent offrir des informations à leurs salariés en vue du développement de leur employabilité : formation professionnelle et acquisition de compétences, développement personnel, opportunités de carrière et de mobilité, résolution des problèmes, bilan de compétences…


title: Employabilité

text: Ève Chiapello et Luc Boltanski évoquent l'employabilité comme grandeur spécifique de la cité par projets, caractéristique du nouvel esprit du capitalisme. L'employabilité dans ce paradigme est « cette adaptabilité et cette polyvalence qui rendent [l'individu] employable, c'est-à-dire, dans l'univers de l'entreprise, à même de s'insérer dans un nouveau projet ». C'est ainsi que dans la cité par projets, « le passage d'un projet à un autre » devient une "épreuve", autrement dit, le moyen de faire grandir son employabilité. Alain Finot complète cette idée en caractérisant l'employabilité non pas comme un état, mais comme un mouvement : il doit être développé en permanence et de façon partagée entre tous les acteurs (individus, entreprise, pouvoirs publics.


title: Employabilité

text: Le Pôle emploi ne fait pas d'évaluation de l'employabilité du demandeur d'emploi, ni d'atelier pour l'amélioration de cette employabilité.


title: Employabilité

text: En droit du travail français, un employeur ne peut pas invoquer des problèmes d'employabilité pour licencier un employé pour motif personnel. En effet, « L'employeur a l'obligation d'assurer l'adaptation des salariés à leur poste de travail. Il veille au maintien de leur capacité à occuper un emploi, au regard notamment de l'évolution des emplois, des technologies et des organisations. Il peut proposer des formations qui participent au développement des compétences. Il peut proposer des formations qui participent à la lutte contre l'illettrisme ». Cette disposition permet de rendre plus facilement contestable devant les tribunaux le licenciement pour motif personnel d'un salarié pour insuffisance professionnelle alors même que l'employeur ne lui aurait pas proposé de formation.


title: Employabilité

text: Au Canada anglophone, les professionnels et les organisations qui se consacrent au secteur de l’employabilité utilisent le terme (développement de carrière).


title: Employabilité

text: Au Québec, il existe près de 400 organismes communautaires à but non lucratif qui se consacrent au développement de l’employabilité . La plupart de ces organisations reçoivent du financement d’Emploi-Québec pour soutenir leurs missions respectives et accompagner à divers degrés des individus dans leur accès au marché du travail ou pour leur maintien en emploi. Ces organismes sont réunis au sein de sept grands regroupements, à savoir le Réseau des carrefours jeunesse-emploi du Québec (RCJEQ), le Collectif autonome des carrefours jeunesse-emploi du Québec (CACJEQ), le Réseau des services spécialisés de main-d’œuvre (RSSMO), le Collectif des entreprises d’insertion du Québec (CEIQ), le Réseau canadien des entreprises d’entraînement (RCEE), le Regroupement des organismes spécialisés pour l’emploi des personnes handicapées (ROSEPH) et l'Alliance des centres-conseils en emploi (AXTRA).


title: Chuck Close

text: Charles Thomas « Chuck » Close est un peintre et photographe américain né le à Monroe dans l'État de Washington et mort le 19 août 2021 à Oceanside.


title: Chuck Close

text: Son thème de prédilection est le portrait, qu'il peint souvent au moyen d'une gigantesque échelle (son premier tableau majeur, "Big Nude", mesure 3 mètres de haut sur 6,5 de large).


title: Chuck Close

text: Son œuvre vise dans un premier temps à la reproduction photoréaliste des visages, puis elle évolue avec des recherches sur la pixellisation.


title: Chuck Close

text: Célébré comme l'un des peintres figuratifs américains les plus influents, Chuck Close se consacre exclusivement au portrait depuis les années 1960, étudiant toutes les techniques possibles : la peinture, la photographie, la sérigraphie, la lithographie, la gravure, le collage, sculpture, etc.


title: Chuck Close

text: Chuck Close peint en 1969 la toile "Phil", portrait du compositeur Philip Glass, qui tient du courant artistique hyperréaliste.


title: Chuck Close

text: En tant que photographe, Chuck Close est lauréat du World Press Photo 2007, , catégorie “Portraits singles”.


title: Chuck Close

text: Atteint de prosopagnosie dès son plus jeune âge, il explique n'être capable de mémoriser que les visages en deux dimensions.


title: Chuck Close

text: En 1988, à l'âge de 48 ans, il est victime d'un infarctus de la moelle épinière qui lui enlève l'usage des membres inférieurs.


title: Chuck Close

text: Il utilise la technique du quadrillage pour reproduire sa photo en grand : préalablement quadrillé, le portrait est reproduit carré après carré pour obtenir des images gigantesques et incroyablement détaillées qui, vues à distance, sont d’une grande fidélité photographique, mais qui, de près, ne laissent voir qu’une multitude de taches colorées abstraites, de sorte que les surfaces apparaissent comme des sortes d’écrans pixelisés.


title: Chuck Close

text: Le visage humain est traité comme une carte dont la topographie est uniformément intéressante, cherchant à ne pas privilégier un élément plutôt qu’un autre.


title: Chuck Close

text: Ce souci du détail l'amène à utiliser des formats d’appareils photographiques de plus en plus grands. Ainsi il travaille avec un appareil Polaroid de très grand format (50x60 cm) lui permettant de capturer les détails les plus infimes et les moindres défauts des visages de ses sujets, produisant ainsi des images sans concession.


title: Saison 2 de Jessica Jones

text: Cet article présente les treize épisodes de la deuxième saison de la série télévisée américaine Jessica Jones ("").


title: Saison 2 de Jessica Jones

text: Jessica Jones, souffrant de stress post-traumatique, remet son costume de super-héroïne au placard afin d'ouvrir une agence de détective dans le but d'aider certains de ses confrères avec des super-pouvoirs. Après avoir tourné la page de Kilgrave, elle part sur les traces du laboratoire qui lui a donné ses pouvoirs.


title: Cybertron

text: Cybertron est la planète fictive d'où sont originaires les Transformers. Dans la version japonaise, le mot « Cybertron » est aussi employé pour désigner les Autobots, et se prononce « Seibertron ».


title: Cybertron

text: Peu de choses sont connues quant à Cybertron. On sait que la planète est faite intégralement de métal et qu'elle était avant sa destruction une œcuménopole ou presque. Seuls certains lieux sont récurrents au fil des séries:


title: Cybertron

text: Dans la série originale de "Transformers", Cybertron était une planète utilisée par les Quintessons comme usine pour assembler et créer des robots destinés pour les uns à servir de travailleurs et les autres à servir de soldats. Après une rébellion qui chassa les Quintessons hors de la planète, les travailleurs devinrent les Autobots tandis que les soldats devinrent les Decepticons. Ces deux factions, après avoir vécu en paix un temps, finirent par s'engager dans une guerre civile, qui constitue l'intrigue des différentes histoires de la série. Entre le départ des Quintessons et la Guerre Civile, Cybertron entra dans un « âge d'or », où la planète devint réellement de couleur dorée. Cependant, l'énergie dépensée par la suite dans la Guerre la ramena à sa couleur originale.


title: Cybertron

text: Après que Mégatron et Optimus Prime, les leaders des deux factions, se soient retrouvés sur Terre, le Decepticon Shockwave garda Cybertron, jusqu'au réveil de Mégatron en 1984 puis à son retour en 2005. Après l'attaque d'Unicron sur Cybertron et sa défaite, les Autobots parvinrent à reprendre la planète. Finalement, Vector Sigma absorba l'énergie d'un soleil au bord de la supernova et s'en servit pour réalimenter Cybertron, ramenant la planète à un nouvel âge d'or.


title: Cybertron

text: On sait que Cybertron possède au moins trois lunes, dont deux ont été consommées par Unicron en 2005. Après qu'Unicron ait été détruit, sa tête, seul élément intact de lui, devint un satellite artificiel de la planète.


title: Cybertron

text: Le point d'origine de Cybertron dans la galaxie n'a jamais été révélé dans la série originale, mais nécessitait à l'origine une porte stellaire dimensionnelle pour y retourner depuis la Terre. Plus tard, trois Transformers interstellaires se sont révélés capable de s'y rendre d'eux-mêmes en emportant éventuellement des passagers : Skyfire, Astrotrain et Omega Supreme. Parfois durant les deux premières saisons du cartoon original, Cybertron fut amenée dans le système solaire, et fut par deux fois assez proche de la Terre pour être vue par les humains à l'œil nu.


title: Cybertron

text: Dans la version des comics Marvel, Cybertron est en réalité le corps matériel du robot Primus, équivalent positif d'Unicron. Primus a rendu les Transformers capables de se reproduire par "bourgeonnement" (un procédé similaire à la division cellulaire), et effacé leur mémoire quand il en résulta une énergie obscure appelée la Nuée. Durant les quatre millions d'années d'absence d'Optimus Prime et de Mégatron, une guerre de guérilla se produisit entre l'Emir Xaaron et le Seigneur Straxus jusqu'au retour des leaders en 1984. Des interférences de Shockwave, Starscream, Galvatron et Bludgeon perpétuèrent la guerre jusqu'à ce que les Autobots et les Decepticans s'unissent temporairement afin de défendre la planète contre Unicron, et ne joignent plus tard leurs forces pour commencer une nouvelle guerre contre Jhiaxus.


title: Cybertron

text: Dans le comic produit par Marvel, Cybertron est localisée à l'origine dans le système d'Alpha Centauri, mais elle a été déviée de son orbite d'origine par des millions d'années de guerre entre les Autobots et les Decepticans.


title: Cybertron

text: Dans la série Transformers: Armada, Transformers: Energon et , Cybertron est encore une fois le corps matériel de Primus, et est habité, non seulement par les Autobots et les Decepticans, mais aussi les Mini-cans, bien que les deux premiers ignorent l'origine des Mini-cans. La Guerre entre les Autobots et les Decepticans est en partie causée par le désir de Mégatron de réunir tous les Mini-cans. Les Mini-cans finirent par fuir massivement, ce qui amena une trêve de 4 millions d'années (un million dans le comic "Dreamwave") entre les deux principales factions. Dix années de paix suivent "Armada" (2002-2004) puis "Energon" (2014). Après l'apogée de Cybertron, la planète a une atmosphère plus vivable pour les humains et autres espèces organiques.


title: Cybertron

text: Dans le film sorti en 2007, Cybertron est montrée durant quelques images en flashback comme une planète métallique couverte de piques semblables à des lances et couverte de cadavres de Transformers à la suite de la guerre qui l'a ravagée. En accord avec le "prequel comic" du film, Optimus Prime et Mégatron coopéraient à l'origine pour diriger Cybertron. Dans cette version, c'est le AllSpark qui a donné la vie aux Transformers, et la guerre entre les Autobots et les Decepticons a commencé lorsque Mégatron a voulu s'emparer de l'objet pour lui-même. Optimus envoya le AllSpark dans l'espace pour empêcher Mégatron de s'en emparer, mais cela s'avéra une erreur, car sans lui, la planète, qui plus est ravagée par la Guerre, se détruisit peu à peu. Bumblebee fut donc envoyé récupérer le Cube, ce qui conduit à l'histoire du film. À la fin du premier volet, le AllSpark est détruit, ruinant toute chance de restaurer Cybertron, et les Autobots choisissent de s'installer sur Terre.


title: Cybertron

text: Dans "", Cybertron est contrôlée par les Autobots, ces derniers ayant réussi à chasser les Decepticons de la planète peu avant la série, ce grâce à la technologie portes stellaires et des sentinelles Omega.


title: Cybertron

text: La planète est ici montrée comme une grande planète à la surface couverte de métal, avec quelques larges et longues tours clairement visibles depuis l'espace. Rien d'organique n'a encore été vu sur cette planète, suggérant qu'elle est une machine elle-même. La planète est essentiellement vue en flashback dans les deux premières saisons, mais des scènes présentes y ont lieu dans la saison 3.


title: Cybertron

text: Dans , Cybertron a été ravagé par des siècles de guerre et de conflits entre Autobots et Décépticons. La planète était morte et abandonnée jusqu'à la fin de la série, lorsque les autobots ont utilisé de la cybermatière pour restaurer le cœur de Cybertron qui était aussi le spark de Primus (une divinité Cybertronienne) quelques instants après toute la planète repris vie.


title: Histoire du clavecin

text: L'histoire du clavecin est, en tant que telle, une science récente car aucun traité d'ensemble sur ce sujet n'a été rédigé avant la période moderne. Elle s'appuie sur une iconographie et des documents écrits épars et disparates et sur l'étude des instruments anciens, souvent profondément altérés au cours de leur existence et aujourd'hui conservés dans les musées et les collections privées ; si nombre d'entre eux sont signés, datés et susceptibles d'un suivi dans les archives, beaucoup d'autres sont anonymes et ouvrent encore un vaste champ d'investigation aux experts.


title: Histoire du clavecin

text: Instrument spécifique à la musique européenne, le clavecin apparaît au cours du dans les pays bourguignons et italiens. Sous ses différentes formes (épinette, virginal, grand clavecin, clavicythérium), il connaît un développement technique et une diffusion géographique rapides dans les pays d'Europe occidentale, gagnant la faveur des princes, des nobles puis de la bourgeoisie par ses possibilités musicales étendues et par son caractère d'objet de luxe et de prestige.


title: Histoire du clavecin

text: Il devient un des instruments les plus en vue dans le domaine de la musique profane ; les progrès de la facture suscitent ou accompagnent le développement du large répertoire qui lui est consacré dès le et qu'il partage tout d'abord avec l'orgue avant de trouver son indépendance et son caractère propre pendant la période baroque : il est tout à la fois concertant, soliste et vecteur principal de la basse continue.


title: Histoire du clavecin

text: Intimement lié à l'esthétique baroque et à la primauté du contrepoint, symbole musical de l'Ancien Régime, il est pratiquement abandonné vers la fin du pour laisser la place au piano. Cette éclipse dure plus d'un siècle.


title: Histoire du clavecin

text: Il suscite à nouveau l'intérêt, de façon progressive, à partir de la fin du , à la faveur de la redécouverte de la musique ancienne. De nombreuses évolutions techniques lui sont alors appliquées avant un retour marqué aux principes et méthodes de la facture traditionnelle dans la seconde moitié du . Il a dorénavant retrouvé une place significative dans l'interprétation d'œuvres anciennes ou contemporaines.


title: Histoire du clavecin

text: Les premiers textes mentionnant l'existence d'instruments à cordes et à clavier datent du . Les descriptions techniques manquent cependant pour distinguer clairement les instruments à cordes pincées (famille du clavecin) et les instruments à cordes frappées (famille du clavicorde) qui ont dû apparaître vers la même époque. Les premiers dérivent du psaltérion dont le joueur gratte les cordes avec un plectre, les seconds du tympanon dont les cordes sont frappées à l'aide de petits et légers marteaux : cette origine est signalée dès 1511 par Sebastian Virdung dans son traité "Musica getutscht".


title: Histoire du clavecin

text: Si Johannes de Muris évoque ce genre d'instrument dans son traité "Musica speculativa" daté de 1323, on sait que le roi de France Jean II le Bon, en captivité à Londres, avait reçu d'Édouard III vers 1360 un instrument nommé "eschiquier", à l'évidence muni d'un clavier, mais dont on ignore le mécanisme. Cet instrument, diversement orthographié, apparaît vers 1367 dans un texte de Guillaume de Machaut intitulé "La prise d'Alexandrie" ("eschaquier d'Engleterre"), puis en 1378 chez Eustache Deschamps. Le nom reste en usage, sans plus de précision, jusqu'au début du : il apparaît sous les formes, allemande, de "Schachtbrett" citée en 1404 par Eberhard Cersne dans "Der Minne Regel", et latine de "Scacarum" vers 1426 par Jean Gerson dans son "De canticorum originali ratione".


title: Histoire du clavecin

text: En 1388, dans une lettre au duc de Bourgogne Philippe le Hardi, le roi Jean d'Aragon évoque « un instrument semblable à l'orgue, mais qui résonne par des cordes » ("« semblant dorguens que sona ab cordes »") : il peut d'agir d'une sorte de clavecin vertical (clavicythérium).


title: Histoire du clavecin

text: C'est en 1397 qu'apparaît le premier document parlant explicitement du "clavicembalum" dont les Italiens ont fait « clavicembalo » et les Français « clavecin ». Un gentilhomme de Padoue, Lodovico Lambertacci, écrit cette lettre à son gendre (ou son fils) et y désigne un certain Hermann Poll comme l'inventeur de l'instrument — en fait, probablement, l'inventeur du mécanisme qui sert à gratter la corde (le sautereau). Par une bizarrerie étymologique, le mot "cembalum" pourrait être une déformation du mot "tympanon" (instrument à cordes frappées, tout comme le cymbalum). Notons cependant que l'origine du clavecin restera largement ignorée des contemporains, y compris par des érudits tels que Polydore Virgile qui, aussi tardivement qu'en 1499, écrira dans son traité "De Inventoribus Rerum" que cette origine reste inconnue et entourée de l'ombre la plus complète.


title: Histoire du clavecin

text: Le "clavicembalum" est ensuite mentionné dans le poème "Der Minne Regel" d'Eberhard Cersne, chanoine de Minden en Allemagne, de même que le "clavicordium" et une longue énumération d'instruments de tous types en usage à cette époque (1404).


title: Histoire du clavecin

text: Les documents iconographiques relatifs au clavecin primitif apparaissent un peu plus tard, dans la première moitié du . Le premier est une sculpture, datant de 1425, provenant précisément de la cathédrale de Minden. Un ange musicien y joue d'un petit instrument posé horizontalement, doté d'un clavier, et possédant la forme du clavecin, mais inversée (les graves vers la droite).


title: Histoire du clavecin

text: Le "Weimarer Wunderbuch", vers 1440, montre un clavecin primitif que l'instrumentiste a posé sur une table ; le dessin est sommaire mais représente un instrument comportant une seule rosace et une éclisse courbe qui affecte la forme d'un arc de cercle.


title: Histoire du clavecin

text: Datant de la même époque, des schémas détaillés accompagnent pour la première fois un manuscrit en latin d'Henri Arnault de Zwolle sur les instruments de musique. On y trouve notamment le schéma d'un clavecin primitif (éclisse courbe de forme circulaire, quatre rosaces de différentes tailles), celui de son clavier de 35 notes (si-la), ceux de quatre mécanismes archaïques permettant de pincer ou frapper les cordes. Il apparaît ainsi que le système actuel de sautereau a pu coexister avec d'autres dispositifs avant de s'imposer — en dehors du cas du clavicorde. Dès cette époque, les clavecins peuvent adopter une forme en aile d'oiseau ou une forme oblongue (alors rectangulaire) que l'on trouvera dans les épinettes et virginals. Le document d'Arnault indique que clavecins et clavicordes ont la même structure, indépendamment du mécanisme. On note la présence sur la table d'harmonie de plusieurs rosaces, caractéristique archaïque que l'on retrouvera jusqu'au . Ces instruments de petite taille se posent sur une table, pour en jouer.


title: Histoire du clavecin

text: Vers 1460, Paulirinus de Prague est le premier à citer le virginal (instrument de forme rectangulaire comme le clavicorde et de sonorité identique au clavecin). Il en donne une description ainsi qu'une appréciation — d'ailleurs plus élogieuse que précise — du son qu'il émet. Quant au nom lui-même, il en fournit l'explication suivante : « "" » (« On l'appelle virginal car, tout comme une vierge, il charme par des sons doux et très suaves »). De fait, l'iconographie de cette époque et du siècle suivant montre la plupart du temps des femmes et des jeunes filles au clavier plutôt que des hommes.


title: Histoire du clavecin

text: L'origine du mot « épinette », attesté de façon plus tardive, est disputée et reste incertaine : une hypothèse la rattache à l'épine dont aurait été fait le plectre de cet instrument – version exposée par Jules César Scaliger en 1561 dans son ouvrage "Poetices", livre I –, une autre la fait dériver du nom d'un certain Giovanni Spinetti, facteur vénitien actif vers 1500 – c'est celle du musicographe Adriano Banchieri (1609) ; aucune n'est convaincante.


title: Histoire du clavecin

text: En Italie, où des facteurs sont probablement actifs vers 1420, la première mention écrite d'un instrument date de 1461 (lettre d'un facteur réclamant au duc Borso d'Este le prix du clavecin qu'il a construit pour lui). Les documents iconographiques ne manquent pas, mais il ne reste aucun instrument italien de cette époque.


title: Histoire du clavecin

text: En fait, le plus ancien instrument à clavier et cordes pincées qui ait survécu date d'environ 1470/1480 : c'est un clavecin vertical (clavicythérium) probablement construit à Ulm et aujourd'hui conservé au Royal College of Music de Londres, mais qui a perdu son mécanisme. Cet instrument sans piètement possède des particularités telles (position verticale, table d'harmonie partielle) qu'on considère qu'il n'est probablement pas représentatif de la « norme » pouvant exister à cette époque.


title: Histoire du clavecin

text: La diffusion du clavecin sous ses différentes formes est rapide dans toute l'Europe occidentale (à vrai dire, beaucoup plus sous la forme de virginal ou d'épinette que sous celle de grand clavecin). La production est presque un monopole des facteurs italiens, mais la fin du siècle voit l'émergence d'une concurrence redoutable à Anvers.


title: Histoire du clavecin

text: C'est en 1511 qu'est imprimé à Bâle le premier ouvrage sur les instruments de musique, "Musica getutscht" de l'ecclésiastique allemand Sebastian Virdung, dans lequel sont décrits trois instruments qu'il appelle "virginal", "clavicimbalum" (ces deux instruments sont rectangulaires, avec les cordes disposées transversalement) et "claviciterium", ainsi d'ailleurs qu'un "clavicordium". Les gravures jointes, bien que grossières, permettent de déterminer leur étendue qui est de 38 ou 40 notes — moins de quatre octaves. La taille réduite de ces instruments (estimée par rapport à la largeur des touches) laisse penser qu'ils sonnaient à l'octave (cf. Ottavino) ; une tendance constante pendant les décennies suivantes sera d'augmenter cette étendue. Sans changer la largeur extérieure des instruments, dans un premier temps le principe de l'« octave courte » permet, par l'adjonction d'une seule touche vers les graves, de gagner une quarte descendante, du fa au do inférieur ; le ré et le mi prennent alors la place des notes chromatiques fa et sol, inutilisées dans la basse de cette époque. Pour les réintroduire, plus tard, seront mises au point les « feintes brisées », touches chromatiques divisées en deux parties dans le sens de la longueur.


title: Histoire du clavecin

text: Au cours de ce siècle, les instruments les plus importants voient aussi augmenter leur nombre de registres ; les dates d'apparition en sont, selon Curt Sachs : deux registres en 1514, principal et octave en 1538, trois registres en 1576, quatre en 1583, accroissant à proportion le volume sonore ou permettant de varier le timbre.


title: Histoire du clavecin

text: La production de clavecins la plus importante se trouve en Italie et c'est de cette région que proviennent en majorité les instruments du parvenus jusqu'à nous, et les plus anciens : le clavecin de 1515/1516 par Vincentius Livigimeno (Académie musicale Chigiana de Sienne), le clavecin de 1521 par Jérôme de Bologne (Hieronymus Bononiensis) (Victoria and Albert Museum), l’épinette de 1523 par Francesco de Portalupi (Musée de la musique à Paris), les clavecins de 1531 par Alessandro Trasuntino (Royal College of Music de Londres), de 1533 par Dominicus Pisaurensis (Museum für Musikinstrumente der Universität Leipzig), etc. Les cités où s'exerce la facture sont nombreuses et réparties dans toute la péninsule : Venise — centre le plus important (Baffo, Bertolotti, Celestini, Patavinus, Pisaurensis, Trasuntino, etc.), Milan (Rossi, etc.), Brescia (Antegnati, etc.), Rome (Bononiensis, etc.), Naples (Fabri), etc.


title: Histoire du clavecin

text: Dès cette époque, les instruments italiens sont très typés, et leurs caractéristiques les font différer assez profondément des instruments construits plus au Nord de l'Europe, d'ailleurs plus tardivement. La construction est très légère quoique robuste ; les éclisses minces (de 3 à ) renforcées par des moulures à la fois décoratives et structurelles sont montées autour d'un fond épais auquel elles sont assujetties par des équerres et parfois par des barres de renfort obliques partant également du fond (schéma ci-contre). Autres caractéristiques récurrentes : cordes en bronze au module court, éclisse courbe très incurvée, pointe presque carrée, chevalet angulé, clavier (toujours unique : toutes époques confondues, les instruments italiens possédant deux, voire trois claviers, sont le résultat de modifications ou falsifications postérieures) en saillie projetant au-dehors de la caisse, son net et incisif très adapté au continuo. La disposition la plus commune semble être avec un jeu de 8' et un jeu de 4'. L'étendue apparente la plus fréquente est de quatre octaves de mi à fa (49 notes) — en fait de do à fa par l'utilisation d'octave courte.


title: Histoire du clavecin

text: Les épinettes sont généralement polygonales : l'élimination des coins arrière (inutilisés pour l'accroche des cordes) de la caisse originellement quadrangulaire permet de réduire le poids et d'offrir une forme plus élégante. L'étendue est la même que celle des clavecins.


title: Histoire du clavecin

text: Les parois étant minces donc fragiles, les instruments sont habituellement munis d'un coffre extérieur de même forme qui leur sert de protection ; celui-ci est richement décoré et il n'est pas nécessaire d'en sortir l'instrument (lui-même alors presque sans décoration) pour en jouer.


title: Histoire du clavecin

text: Dès cette époque, les clavecins sont des instruments de prestige, fort coûteux, objets d'une décoration fastueuse : quelques facteurs, surtout vénitiens et milanais, se distinguent particulièrement par la décoration somptueuse de leurs instruments, tels ce virginal heptagonal de 1577 par Annibale dei Rossi, exposé au "Victoria and Albert Museum" de Londres, qui est décoré d'incrustations d'ivoire et de centaines de pierres précieuses. L'Italie fournit à cette époque ses instruments dans toute l'Europe occidentale.


title: Histoire du clavecin

text: Au nord des Alpes, les instruments encore existants sont plus tardifs qu'en Italie : le premier en date est un « grand clavecin » construit en 1537 par un certain Hans Müller de Leipzig (son nom est connu par l'inscription sur l'instrument, mais on ne sait rien d'autre de ce facteur).


title: Histoire du clavecin

text: Ses caractéristiques sont proches de celles des italiens dont il a l'aspect général, mais quelques-unes l'apparentent aux futurs produits flamands, français et anglais. Il possédait probablement un coffre extérieur dont on n'a pas trace. Il est plutôt court — moins de —, possède deux jeux de cordes à l'unisson et trois rangs de sautereaux dont un pour le nasal avec deux chapiteaux s'écartant en éventail, une étendue de 44 notes chromatiques avec clavier transpositeur à l'origine.


title: Histoire du clavecin

text: Ce clavecin est le seul instrument construit au en pays germanique qui nous soit parvenu et il faut attendre presque un siècle pour le suivant. Paradoxalement, beaucoup d'écrits concernant les instruments de la famille du clavecin sont rédigés par des Allemands — à commencer par Virdung —, alors que leur production restera toujours assez réduite, les facteurs consacrant une part beaucoup plus importante de leur activité au clavicorde et à l'orgue.


title: Histoire du clavecin

text: Au début du , l'activité des artisans d'Anvers est régie par les guildes. Déjà actifs au début du siècle, les facteurs de clavecins n'ont pourtant pas leur propre guilde avant 1558 : pour pouvoir décorer les caisses de leurs instruments, ils sont obligés d'être admis en tant que peintres dans la Guilde de Saint-Luc. En 1557, une dizaine d'entre eux demandent au doyen de cette guilde de les reconnaître membres en tant que facteurs d'instruments et non comme peintres, ce qui leur est accordé. Après cette régularisation de leur position, la profession gagne en prospérité et en prestige et Anvers devient un centre de facture important, propre à concurrencer les centres italiens d'autant qu'Anvers est alors une cité commerçante très florissante.


title: Histoire du clavecin

text: Parmi ces dix facteurs « fondateurs » figure Ioes Karest, facteur originaire de Cologne ; on lui doit deux virginals de forme polygonale, datant respectivement de 1548 et 1550, qui sont les plus anciens instruments construits au nord des Alpes après le clavecin de Müller.


title: Histoire du clavecin

text: Ces instruments présentent des caractéristiques intermédiaires entre la tradition italienne (avec des parois minces comme le clavecin de Müller) et la future tradition flamande (avec notamment le clavier rentrant dans le volume de la caisse).


title: Histoire du clavecin

text: Vers la fin du siècle, la facture flamande (de fait, précisément, anversoise) acquiert ses caractéristiques essentielles. Quelques instruments des décennies 1560 à 1580 subsistent, avant que la famille des Ruckers ne commence à dominer la production : virginals rectangulaires et grands clavecins.


title: Histoire du clavecin

text: Le virginal (anonyme) dit « du Duc de Clèves » date de 1568 ; il est construit pour le duc Guillaume le Riche et se distingue plus par son aspect extérieur, particulièrement opulent, que par sa structure interne. Sa caisse, en noyer, est en forme de sarcophage, avec parois arrondies, riche décoration sculptée à l'extérieur et peinte à l'intérieur. Son clavier de 45 notes avec octave courte do/mi-do est centré, disposition assez rare parmi les instruments conservés.


title: Histoire du clavecin

text: Les autres virginals ont été construits par Hans Bos (vers 1578), Johannes Grouwels et Marten Van de Biest (vers 1580), et traduisent une tradition flamande stabilisée. Celui de Bos est le premier à présenter la décoration caractéristique de l'école flamande, à base d'arabesques et motifs de dauphins sur papier imprimé ; celui de Grouwels a un clavier centré, comme le "Duc de Clèves" ; celui de Van der Biest a la disposition dite « "Moeder en kind" » (Mère et enfant) : ensemble composé de deux virginals — le plus petit (l'enfant, virginal à l'octave) peut se ranger dans le plus grand (la mère) ou se superposer à celui-ci de manière à coupler leurs deux claviers. À cet effet, le fond de l'enfant est encoché sous l'arrière des touches. On ôte le chapiteau de la mère, on pose l'enfant à la place et les sautereaux de la mère viennent alors en butée contre l'arrière des touches de l'enfant : celles-ci sont soulevées lorsque les touches correspondantes de la mère sont actionnées.


title: Histoire du clavecin

text: Il existe encore aujourd'hui trois grands clavecins flamands antérieurs à Hans Ruckers : un clavecin de 1584 par Hans Moermans (un clavier, deux registres de 8 et 4 pieds) et deux anonymes à peu près de la même époque possédant deux claviers non alignés, l'un d'entre eux doté d’un jeu de 16 pieds. Ce sont les tout premiers connus avec cette disposition.


title: Histoire du clavecin

text: Au commencement, le second clavier est ajouté uniquement pour la transposition d'une quarte (de do à fa) : ses touches sont décalées d'autant par rapport à celle du clavier principal et en nombre inférieur ; elles se partagent les mêmes cordes. Les deux claviers ne sont donc pas joués ensemble ; ils ont une sonorité distincte du fait de points de pincement différents.


title: Histoire du clavecin

text: Hans Ruckers, né à Malines vers 1555 et établi à Anvers avant 1575, est admis en 1579, en tant que facteur d'instruments, dans la Guilde de Saint-Luc. Il est à l'origine d'une des plus célèbres et influentes famille de facteurs, y compris au niveau européen. Les clavecins Ruckers imposeront bientôt leurs caractéristiques, déjà apparues avant lui (entre 1550 et 1568), à la facture flamande et au-delà : forme plus ramassée que les italiens, caisse en bois plus tendre et aux parois plus épaisses, construction plus massive, progressivité plus importante des diamètres des cordes permettant une mesure plus longue, décoration plus rustique, sonorité profonde et colorée. Hans Ruckers meurt en 1598 ; tout laisse à penser qu'il n'a pu construire qu'un nombre limité d'instruments. Il reste de sa production quatre virginals (datés de 1581, 1583 et 1591) et un grand clavecin de 1594, combinant clavecin et virginal dans la même caisse. Celui de 1581 et l'un des deux instruments de 1591 sont des « "Moeder en kind" ».


title: Histoire du clavecin

text: La France et l'Angleterre sont importatrices d'instruments italiens du fait d'une production locale encore insuffisante. Celle-ci est assurée par des « faiseurs d'instruments » qui ne sont pas encore spécialisés et peuvent aussi être luthiers ou facteurs d'orgues.


title: Histoire du clavecin

text: De nombreux facteurs sont actifs en France au , mais il ne reste aucun de leurs instruments ; il en est de même des archives des communautés d'artisans.


title: Histoire du clavecin

text: Les instruments étaient peut-être uniquement de type virginal ou épinette. Un dessin de Jacques Cellier (entre 1583 et 1587) montre une épinette rectangulaire avec clavier rentrant, de moins de 4 octaves, possédant un couvercle bombé. Dans son "Harmonie universelle" datée de 1636, le père Mersenne indique en effet ("Livre troisiesme des instrumens à chordes, proposition XXI") :


title: Histoire du clavecin

text: Les grands clavecins sont donc très rares, sinon totalement inexistants : la première mention d'un « "clavessin" » date de 1600, dans l'inventaire après décès de l'organiste Pierre Chabanceau de La Barre.


title: Histoire du clavecin

text: Par ailleurs, le mot « épinette » a, dans la France de cette époque, une signification générale qui peut prêter à confusion, de même que le mot « virginal » en Angleterre, comme en atteste Michael Praetorius dans son "Syntagma musicum" en 1619 : « "Wiewohl die große viereckete, so wohl als die kleinen, ohn Unterscheid Spinetten in Italia genennet werden. In Engelland werden alle solche Instrumenta, sie sein klein oder groß, Virginal genennet. In Frankreich Espinette. In den Niederlanden Clavicymbel und auch Virginal. In Deutschland Instrument in Specie, vel peculiariter sic dictum. (sic)" » (« Aussi bien les grands instruments rectangulaires que les petits sont appelés Spinetta en Italie. En Angleterre tous les instruments analogues, qu'ils soient grands ou petits, sont appelés Virginal. En France, Espinette. Aux Pays-Bas, Clavicymbel et aussi Virginal. En Allemagne, Instrument "in Specie, vel peculiariter sit dictum" »).


title: Histoire du clavecin

text: Les textes anciens indiquent que les caisses étaient souvent recouvertes de basane ou d'étoffes telles que soie ou satin ; la boîte à clavier, comme à Anvers, pouvait être garnie de papier imprimé.


title: Histoire du clavecin

text: En Angleterre, malgré la présence attestée de plusieurs facteurs, le seul instrument remontant au est un claviorganum de 1579 réalisé par Lodewijk Theeuwes, un facteur d'origine anversoise : il y est admis en 1561 à la Guilde de Saint-Luc. Cet instrument ne peut donc être significatif de la production anglaise qui comme en France devait consister uniquement en petits instruments de type virginal ou épinette.


title: Histoire du clavecin

text: Ils étaient appréciés en haut lieu, comme le montre l'importance de la collection d'instruments rassemblée par Henry VIII, et l'on sait que sa fille, la reine Élisabeth, jouait très bien du virginal ; cette prédilection de celle qu'on surnomma la « Reine Vierge » est d'ailleurs la source d'une croyance tenace – et erronée – quant à l'origine du mot « "virginal" ».


title: Histoire du clavecin

text: Au , la production européenne reste dominée par les facteurs italiens et par la dynastie anversoise des Ruckers, largement exportateurs.


title: Histoire du clavecin

text: Les caractéristiques des instruments italiens marquent peu de progrès par rapport à la période précédente, le trait le plus notable étant une certaine standardisation de la disposition .


title: Histoire du clavecin

text: Quant aux Ruckers, leur mode de production presque « en série » et la qualité de leurs instruments vont progressivement les imposer comme modèle aux autres centres de production du nord de l'Europe. Il adoptent pour les plus grands clavecins le second clavier, d'abord seulement transpositeur, qui sera appelé à un très grand développement au .


title: Histoire du clavecin

text: Au , le clavecin italien subit quelques évolutions par rapport à ce qu'il était au siècle précédent ; assez peu visibles, elles conservent à l'instrument son caractère et sa sonorité particulière.


title: Histoire du clavecin

text: Le nombre d'instruments construits, destinés au marché local comme à l'exportation, est toujours important ; mais à la différence de ce qui se passe en Flandre à la même époque, où les Ruckers monopolisent pour ainsi dire la production et imposent de fait un standard, les facteurs italiens sont très nombreux et répartis dans de très nombreuses villes : ils présentent donc beaucoup plus de variété dans un aspect d'ensemble qui reste cependant très typé et fort différent de la concurrence nordique. Beaucoup d'instruments sont conservés aujourd'hui, dont une bonne part reste anonyme.


title: Histoire du clavecin

text: À côté de l'épinette polygonale, toujours produite en grand nombre, on voit réapparaître l'épinette rectangulaire qui était passée de mode ; les deux types continueront à coexister jusqu'au .


title: Histoire du clavecin

text: Si la structure interne et les principes de construction restent à peu près les mêmes, on voit apparaître à côté des instruments aux parois minces avec coffre extérieur, des instruments aux parois plus épaisses, rendant la caisse extérieure inutile ; celle-ci est pourtant simulée de telle sorte qu'à première vue ce changement ne soit pas visible. Les clavecins commencent à être dotés systématiquement d'un piètement le plus souvent constitué de trois pieds en colonne à base élargie.


title: Histoire du clavecin

text: Autre changement assez général, le remplacement de la disposition , par la disposition , mieux adaptée au continuo qui se développe à cette époque sous l'influence, par exemple, de Claudio Monteverdi. L'ancienne disposition ne disparaît pas complètement mais nombre d'instruments anciens sont transformés pour être mis au goût du jour, faussant parfois les conclusions des experts quant à l'invariabilité, en général, de la disposition à l'italienne pendant toute la période 1500 à 1800. Quelques instruments sont à . Les registres ne sont plus conçus pour être mobiles (sauf aux fins d'accordage). Le clavier unique reste la règle ; sauf très rare exception de deux claviers, les instruments qui en possèdent plusieurs sont le résultat de transformations ou falsifications postérieures, en particulier par Leopoldo Franciolini au . L'étendue des instruments se stabilise plus ou moins de do/mi à do : quatre octaves avec octave courte dans les basses, montant parfois jusqu'au fa, probablement pour des raisons de transposition. Les instruments étant moins exclusivement réservés à la haute noblesse et à la monarchie, la décoration devient généralement, sauf exceptions notoires, un peu plus simple.


title: Histoire du clavecin

text: Les centres de production se déplacent quelque peu ; Venise perd de son importance relative au profit de Rome (Boni, Zenti, Giusti, Ridolfi, Todini…) à côté de Naples (Fabri, Guarracino), Florence (Poggio, Pratensis, Pasquino, Mondini, de Quoco, Bolcioni, Pertici…), Bologne (Faby) ; de nombreux noms de facteurs sont connus, pas toujours associés à des instruments encore existants ou à des indications biographiques précises, mais il faut souligner le nombre très important d'instruments anonymes, dont certains parviennent parfois à être attribués par les experts. En outre, les falsifications opérées au brouillent beaucoup de pistes, certains noms apparaissant comme pure invention et des instruments étant faussement attribués de façon volontaire.


title: Histoire du clavecin

text: Au et au début du , sont construits des instruments conçus pour tenter de pallier les problèmes d'enharmonie et de transposition posés, dans le tempérament mésotonique, par les claviers à douze touches par octave ; ainsi apparaissent des modèles à 13 ou 14 touches (avec réformula_1 et/ou laformula_2, le "cimbalo cromatico" à 19 touches, l"'archicembalo" à 31 ou 36 touches (cf. Tempérament par division multiple). Ces essais, relativement nombreux, sont ensuite abandonnés et presque tous les instruments sont plus tard modifiés pour en revenir au clavier habituel. Un seul exemplaire datant de la Renaissance, de clavier possédant 31 notes dans une octave, nous est parvenu : il s'agit du "Clavemusicum Omnitonum Modulis Diatonicis Cromaticis et Enearmonicis", construit par Vito Trasuntino de Venise en 1606, permettant de jouer le diatonique, le chromatique et l'. L'instrument est aujourd'hui exposé au Musée international et bibliothèque de la musique de Bologne.


title: Histoire du clavecin

text: L'histoire du clavecin flamand au est pour ainsi dire une chronique de la dynastie des Ruckers et Couchet dont près de cent instruments sont conservés ; ceux qui sont signés d'autres noms (Hans Moermans le Jeune, Simon Hagaerts, Gommar van Eversbroeck et Joris Britsen) ne sont qu'au nombre de cinq ; ils leur sont d'ailleurs comparables en tous points.


title: Histoire du clavecin

text: Hans Ruckers a onze enfants. Deux de ses fils reprennent l'affaire à sa mort en 1598 : Ioannes (1578-1642) et Andreas (1579 - vers 1652). Les deux frères travaillent tout d'abord ensemble. En 1604, leur mère meurt. En 1608, Ioannes rachète à Andreas sa part de l'héritage, et ce dernier crée son propre atelier.


title: Histoire du clavecin

text: La génération suivante est représentée par le fils d'Andreas, également prénommé Andreas (1607-vers 1654), et Ioannes Couchet (1615-1655), petit-fils de Hans par sa mère Catherina. Celui-ci fait son apprentissage chez son oncle Ioannes et reprend l'affaire après sa mort. Il aura lui-même quatre fils facteurs d’instruments, Ioannes II (né en 1644), Petrus Ioannes (né en 1648), Ioseph Ioannes (1652-1706) et Abraham Ioannes (né en 1655).


title: Histoire du clavecin

text: Ainsi, pendant tout le , cette famille monopolise la facture anversoise. Grant O'Brien estime que 35 à 40 instruments sortent chaque année de chacun des ateliers de Ioannes et d'Andreas, et que leur production totale pendant leurs 45 années d'activité doit se situer entre et , tous types confondus. Ce chiffre, inégalé à leur époque, ne sera — peut-être — dépassé que 150 ans plus tard à Londres par Jacob Kirkman. Les clavecins portant leur marque prestigieuse seront conservés avec beaucoup de soins par leurs propriétaires, ce qui explique le nombre important qui existe encore aujourd'hui, au travers des modifications et ravalements opérés plus tard.


title: Histoire du clavecin

text: Une production si importante suppose un grand nombre d'employés ; les Ruckers eux-mêmes se limitent probablement à les encadrer et à contrôler les instruments terminés avant la livraison au client. Il est même probable qu'ils sous-traitent certains éléments, en particulier les sautereaux.


title: Histoire du clavecin

text: Les Ruckers/Couchet créent ou tout au moins imposent le type du clavecin flamand, très différent du clavecin italien dans sa conception comme dans sa sonorité. Ils produisent toute une gamme d'instruments, distincts en taille parmi les quatre grands types : virginal, clavecin à un ou deux claviers, instrument combinant un clavecin et un virginal dans la même caisse de forme rectangulaire.


title: Histoire du clavecin

text: Les virginals sont déclinés en six longueurs distinctes, exprimées en pieds flamands ("voet") : respectivement 6, 5, 4½, 4, 3 et 2½ "voeten". Parmi les plus longs, le clavier peut être placé sur la gauche, au centre ou plus à droite (muselaar) : le point de pincement éloigné du sillet donne une sonorité pleine et profonde très caractéristique. C'est ainsi une gamme de neuf modèles qui est proposée : six du type « virginal-épinette », trois du type « virginal-muselaar » ; il en subsiste aujourd'hui de tous ces types à l'exception du « virginal-épinette » de 5 "voeten". Les instruments de trois "voeten" font souvent partie de la combinaison dite "mère et enfant", la mère étant un instrument de six "voeten".


title: Histoire du clavecin

text: Le clavecin à clavier unique « standard » est un instrument de six "voeten" (longueur environ , largeur environ ) avec une étendue do/mi à do (octave courte) et une disposition ; une variante moins fréquente, sans doute destinée au marché anglais selon Grant O'Brien, possède un clavier entièrement chromatique.


title: Histoire du clavecin

text: Les clavecins doubles sont plus grands (longueur environ , largeur environ ), mais possèdent la même étendue ; les claviers ne sont pas alignés mais, transpositeurs, décalés d'une quarte ; le clavier supérieur a une étendue do/mi à do (45 notes, octave courte) ; le clavier inférieur a une étendue nominale de do/mi à fa sonnant sol/si à do (50 notes, octave courte). Les claviers se partagent les mêmes jeux de cordes et ne sont donc pas conçus pour jouer ensemble ni être couplés ; il y a quatre jeux de sautereaux, chaque clavier possédant ses propres jeux de 8' et 4'. Le clavecin double peut aussi avoir des claviers chromatiques, plus larges de .


title: Histoire du clavecin

text: La construction du clavecin flamand est très différente de celle des italiens. Les parois, toujours en tilleul, sont plus épaisses (14 à ) et le fond est rapporté en dernier sur une caisse déjà constituée par l'assemblage du sommier, des éclisses et des renforts internes : barres de fond et arcs-boutants, probablement même après l'installation de la table d'harmonie. Le barrage de celle-ci comprend une grande barre placée en diagonale, limitant un triangle qui contient la rosace et quatre petites barres perpendiculaires à l'échine, situées de part et d'autre de la rosace. Entre deux barres de fond est ménagé l'espace d'un petit tiroir ouvrant vers l'échine, tiroir destiné à ranger les petits outillages et fournitures nécessaires à l'entretien. La caisse a une forme relativement compacte, avec une éclisse courbe dont la concavité est continue. Le couvercle est en deux parties articulées, la partie antérieure pouvant ne découvrir que les claviers, le sommier et le chapiteau.


title: Histoire du clavecin

text: Le module des cordes est d'environ , avec un diamètre progressivement augmenté vers les basses. En fer à l'aigu, elles sont en bronze puis en cuivre vers les graves. Les registres traversent la joue, ce qui permet de les manœuvrer ou de les ôter si nécessaire : leur extrémité est munie d'un gland en cuir ou d'un cordonnet. Sillets et chevalets sont en hêtre.


title: Histoire du clavecin

text: La décoration flamande originale — souvent changée lors des modifications ultérieures — est très caractéristique. Elle est bien connue, non seulement grâce à quelques (rares) instruments conservés dans leur état d'origine, mais aussi grâce à de nombreuses scènes de genre montrant que virginals, muselaars et clavecins ornaient communément les intérieurs de la bourgeoisie aisée.


title: Histoire du clavecin

text: La table d'harmonie reçoit sur son pourtour des arabesques bleues et plus au centre un décor floral peint assez rudimentaire, comprenant aussi parfois oiseaux, insectes, fruits, légumes, etc. La date de fabrication est parfois inscrite sur une petite oriflamme.


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text: Au centre d'une couronne de fleurs, la rosace est en étain doré ; elle figure un ange musicien encadré des initiales du facteur : HR (Hans), IR (Ioannes), AR (Andreas). Chaque facteur a son propre dessin, et Ioannes les varie même en fonction du type d'instrument.


title: Histoire du clavecin

text: L'intérieur de la boîte à clavier et l'alentour de la table d'harmonie sont garnis de papiers imprimés en noir sur fond blanc (ou inversé) avec motifs d'arabesques comportant souvent des dauphins stylisés. L'intérieur du couvercle peut être tapissé d'un papier imitant le bois sur lequel figure en grandes lettres une maxime latine de circonstance ou moralisante, ou, pour les instruments les plus élaborés, orné de la main d'un maître peintre (tableau représentant une scène mythologique ou familière).


title: Histoire du clavecin

text: La caisse est peinte façon faux-marbre ou fausse ferronnerie, parfois avec des médaillons en trompe-l’œil ; en fait, peu d'instruments conservent encore cette décoration à l'aspect assez fruste, souvent remplacée plus tard par une autre plus raffinée.


title: Histoire du clavecin

text: Le piètement est constitué de balustres en chêne tourné, réunis en tréteaux ou sous forme de balustrade. Il peut être très haut de telle sorte que l'instrumentiste joue debout. Les claviers sont en hêtre ou en tilleul recouvert d'os (marches) ou noirci (feintes).


title: Histoire du clavecin

text: Les deux derniers membres de la famille Couchet, Abraham et Joseph, sont reçus dans la Guilde de Saint-Luc en 1666. Après cette date, la réputation internationale de la facture flamande semble avoir diminué considérablement pour se recentrer sur le marché local, le flambeau des Ruckers étant repris par les facteurs parisiens.


title: Histoire du clavecin

text: Pour expliquer certaines similitudes structurelles entre les instruments construits au en France, en Angleterre et en Allemagne, certains experts font appel à la théorie d'un style international primitif concrétisé par le clavecin de Müller (1537), dont les types italiens et flamands représenteraient des variantes opposées et extrêmes. Ce style se définit par des caractéristiques essentielles intermédiaires : parois d'épaisseur moyenne entre les parois très minces des italiens et celles, beaucoup plus épaisses, des flamands ; module de cordes intermédiaire entre italien (court, cordes en bronze) et flamand (long, cordes en fer), se situant environ entre 28 et . Ce style international ne résulterait donc pas d'une moyenne opérée entre les deux types dominants, mais serait un style archaïque dont ces derniers seraient issus à la suite d'une évolution divergente.


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text: Le principal centre de facture en France était Paris, où l'activité des artisans s'exerçait dans le cadre d'une guilde ("Communauté des maîtres faiseurs d'instruments de musique de la ville et faubourgs de Paris") établie par Henri IV en 1599, système qui devait perdurer jusqu'à la Révolution française. Protecteur des situations acquises, ce système avait aussi comme effet pratique d'empêcher une vraie concurrence commerciale, les ateliers ne pouvant employer en plus de l'artisan qu'un compagnon et un apprenti, et devant employer les mêmes moyens et matériaux. De ce fait, aucun atelier ne pouvait acquérir de position dominante. Le roi pouvait cependant avoir à son service des artisans — y compris étrangers — échappant à l'autorité de la guilde. Parmi les premières dynasties de facteurs du , la plus importante est celle des Denis, d'autres noms importants étant ceux de Jacquet, Dufour, Dumont, Richard, Rastoin, Vaudry, etc. Quelques facteurs travaillent aussi en province, en particulier à Lyon (Donzelague, Desruisseaux) et à Toulouse (Vincent Tibaut).


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text: Les "faiseurs d'instruments" étaient avant tout luthiers, et leur production d'instruments à claviers (épinettes, clavicordes ou clavecins) était très limitée. Il reste peu d'instruments de cette période, mais un document essentiel pour sa connaissance nous est parvenu, l’"Harmonie Universelle, contenant la théorie et la pratique de la musique" de Marin Mersenne, ouvrage encyclopédique édité en 1636 et rassemblant la somme des connaissances du temps, rédigé par Mersenne en sollicitant les conseils et informations des nombreux experts avec lesquels il correspondait. Le "Livre troisiesme des Instrumens a chordes" est consacré au clavecin et au clavicorde (« manicordion »). Outre un exposé théorique très complet — bien que pas toujours très clair —, il inclut de nombreux tableaux de données ainsi que des schémas et gravures d'instruments ; pour ce qui concerne la famille des clavecins :


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text: Épinettes et virginals ont été certainement beaucoup plus nombreux en France au que les grands clavecins. Il ne subsiste toutefois qu'un seul virginal, une dizaine d'épinettes et quelques dizaines de clavecins.


title: Histoire du clavecin

text: Le virginal français est peu différent de celui des autres pays et notamment de l'Angleterre. Il est connu grâce à, outre Mersenne, de très rares documents iconographiques, tel le tableau de Nicolas Tournier ("Le Concert", vers 1630-1635) qui montre en particulier sa forme rectangulaire, son clavier rentrant et son couvercle bombé.


title: Histoire du clavecin

text: Les épinettes courbes ont peut-être été introduites en France par Girolamo Zenti, facteur italien voyageur qui travailla à Paris dans les années 1660 et y mourut. Elles possèdent beaucoup des caractéristiques italiennes, à commencer par le clavier proéminent et, non visible, le registre monobloc : l'instrument de Michel Richard en est un bon exemple.


title: Histoire du clavecin

text: Quant aux grands clavecins, ils ne ressemblent que d'assez loin au dessin de l"'Harmonie Universelle". Dans leur très grande majorité, ils possèdent deux claviers, et ceux-ci, à la différence des Ruckers, sont alignés et possèdent des jeux de cordes séparés. Le plus ancien de tous (1648, exposé au musée de l'Hospice Saint-Roch à Issoudun) est l'œuvre de Jean II Denis, également auteur en 1643 d'un "Traité de l'accord de l'espinette".


title: Histoire du clavecin

text: Le clavecin français du , jusque vers les années 1680, est du type « international », intermédiaire entre flamands et italiens. La caisse aux parois d'épaisseur moyenne est généralement en noyer, le bois laissé au naturel souvent avec des motifs de marqueterie — elle est parfois peinte (chinoiserie ou autre), mais ce n'est pas la règle. Des moulures peuvent être rapportées, comme en Italie, plutôt que taillées dans la masse à la manière d'Anvers. La structure interne et le module des cordes diffèrent aussi des flamands. La pointe peut être angulée ou arrondie (éclisse courbe en forme de « S », disposition fort rare) ; la barre de nom est arasée au niveau du sommier, laissant les chevilles d'accord visibles pour le musicien.


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text: Les piètements comprennent de cinq à neuf pieds torsadés reliés en bas par une ceinture d'entretoises assurant la solidité.


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text: Les claviers (presque toujours deux) ont communément l'étendue sol/si octave courte à do. Ils sont souvent encadrés de deux blocs d'extrémité richement sculptés. Les marches sont plaquées d'ébène et les feintes sont en ivoire ou en os massif. L'avant des touches est sculpté non en arcade, mais en forme de trèfle.


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text: Les Français semblent être à l'origine de l'accouplement à tiroir, sans que la date de cette invention ni son auteur ne soient connus.


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text: Quelques instruments symbolisent cet instrument français antérieur à la mode du ravalement des clavecins flamands qui allait dominer le , tels ceux de Gilbert Desruisseaux (1678/1679, Musée de la Musique à Paris, Image ici), de Jean-Antoine Vaudry (1681, "Victoria and Albert Museum" de Londres, Image ici) ou du Toulousain Vincent Tibaut (trois instruments datés de 1679, 1681 et 1691).


title: Histoire du clavecin

text: Entre 1614 et 1619 paraissent à Wittenberg et Wolfenbüttel les trois tomes du traité du compositeur Michael Praetorius intitulé "Syntagma musicum".


title: Histoire du clavecin

text: Cet ouvrage encyclopédique essentiel traitant de tous les aspects de la musique au début du comporte en annexe du second livre, "De Organographia", des gravures très précises des instruments de musique en usage à l'époque. Les dessins sont assortis d'une échelle permettant de connaître exactement leurs dimensions, que l'on peut ainsi comparer aux rares instruments encore existants ; ainsi d'un virginal anonyme d'Allemagne méridionale, datant environ de 1600 et fort semblable à celui de la gravure de Praetorius.


title: Histoire du clavecin

text: Trois planches remarquables présentent les différents instruments de la famille du clavecin : épinette polygonale, virginal, ottavino, clavicythérium, grand clavecin.


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text: Ces représentations suppléent pour partie au manque presque complet d'instruments allemands de cette époque, manque qui rend hasardeuse toute tentative de définir les principales caractéristiques communes aux instruments allemands du , d'autant que les instruments représentés semblent en majorité de facture étrangère. On remarque que la plupart de ceux qui subsistent viennent d'Allemagne méridionale et datent de la première moitié du siècle ; autant dire qu'on ne sait presque rien de la facture des régions du Nord et de ce qui s'est fait vers la fin du siècle.


title: Histoire du clavecin

text: Une spécialité des facteurs actifs à Augsbourg (famille Biderman, Anton Meidting) est la production d'épinettes miniatures très ouvragées et décorées, parfois pourvues d'un mécanisme automatique à la façon des boîtes à musique ou pouvant servir aussi de boîte à couture, de table de jeu, etc.


title: Histoire du clavecin

text: De nombreux virginals et épinettes étaient importés d'Anvers ou d'Italie en Angleterre jusqu'au , au cours duquel le nombre de facteurs identifiés s'accroît pour atteindre un nombre d'environ 45. Il reste de leur production pendant ce siècle moins de vingt virginals, une quarantaine d'épinettes courbes ("bentside spinet") et seulement trois ou quatre grands clavecins, nombre très réduit qui s'explique peut-être par les soubresauts politiques et surtout par le grand incendie de Londres en 1666. Au cours de cette période, la facture anglaise semble évoluer progressivement de l'influence italienne à l'influence flamande.


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text: La plus importante famille de facteurs est celle des Haward dont on connaît peu de détails. Le plus connu de ses membres est Charles Haward (actif vers 1660-1687) qui laisse un grand clavecin et neuf épinettes.


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text: Parmi les autres noms importants de ce siècle, on note celui des White (Thomas I, son fils Thomas II, ses petits-fils Thomas III et James : sept virginals entre 1638 et 1684) et de Gabriel Townsend (vers 1604 - vers 1662, élève de Thomas White I : un virginal de 1641 construit pour l'ex-reine de Bohème Élisabeth Stuart).


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text: Parmi les apprentis de Townsend figurent John Player (vers 1634 - 1705/1708 : un virginal et dix épinettes) et Stephen Keene (vers 1640 - vers 1719 : deux virginals et pas moins de 29 épinettes, dont trois signées avec ses apprentis).


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text: La page de titre du recueil "Parthenia or the maydenhead of the first musicke that ever was printed for the virginalls" (sélection de pièces de William Byrd, John Bull et Orlando Gibbons), édité en 1612/1613, s'orne d'une gravure de jeune femme au virginal. L'instrument figuré ressemble beaucoup à ceux construits à la même époque en France, notamment par sa forme, ses parois assez peu épaisses et son couvercle bombé. Mais on ne peut pas affirmer qu'il s'agisse de facture anglaise, d'autant que sa décoration apparente semble très simplifiée par rapport à celle des virginals anglais du conservés aujourd'hui (au nombre de dix-neuf). Ceux-ci sont tous signés et seraient, à l'exception de deux d'entre eux, datés d'entre 1638 et 1684. Ils forment un ensemble remarquablement homogène en structure, construction et décoration. Leur apparition groupée dans cette courte période et leur surprenante similitude étonnent les experts depuis Frank Hubbard qui remarque : "« Like a marching plattoon of soldiers they burst into view in 1641 »" (« Comme un bataillon de soldats en marche, ils firent une apparition subite en 1641 »)"."


title: Histoire du clavecin

text: Le virginal anglais du est rectangulaire et mesure environ à en longueur et en largeur. Les parois sont en chêne, d'épaisseur modérée sauf l'échine, plus épaisse mais en bois plus tendre supportant un couvercle bombé. La boîte à clavier est rentrante dans la caisse. Le module des cordes est plutôt court (autour de ) ; le chapiteau est coudé, avec une partie antérieure qui se raccorde perpendiculairement à la barre de nom. Le clavier est décalé vers la gauche ; généralement entièrement chromatique, son étendue va de quatre octaves (do à do) à près de cinq (sol/si à fa). Une corde supplémentaire, en deçà des basses, est munie d'une encoche dans le registre, sans sautereau. Elle peut être accordée selon les besoins, et un sautereau inutilisé par ailleurs peut lui être momentanément affecté.


title: Histoire du clavecin

text: La décoration est très recherchée : des moulures rapportées ou taillées dans la masse structurent le décor la caisse en y délimitant des panneaux rectangulaires, octogonaux… La partie frontale, la boîte à clavier et l'alentour de la table d'harmonie sont ornées de papier gaufré et doré ; l'intérieur du couvercle et celui du portillon reçoivent une décoration peinte figurant un parc à l'anglaise ("St James's Park"). La table d'harmonie est peinte à la façon flamande (avec fleurs et oiseaux) ; les rosaces (de une à quatre) sont en bois ou parchemin doré, avec motifs géométriques, entourées de couronnes florales peintes très travaillées. Le nom du facteur et la date, parfois le lieu, sont inscrits à l'avant du chapiteau.


title: Histoire du clavecin

text: Très différente est l'épinette courbe ("bentside spinet") dont les facteurs anglais se font une spécialité à partir des années 1660 : son succès excède largement celui qu'elle reçoit dans tous les autres pays, comme en témoigne le nombre important d'instruments encore existants. Son origine semble liée au séjour à la cour royale d'Angleterre, en 1664, du facteur italien Girolamo Zenti.


title: Histoire du clavecin

text: La caisse de l’épinette anglaise a des parois d'épaisseur moyenne, en chêne ou, plus souvent, en noyer ou bois plus tendre plaqué de noyer. Des filets en bois contrastant peuvent être ajoutés. Le bois est laissé naturel, la seule décoration consistant souvent en un panneau ovale de marqueterie figurant oiseaux et fleurs au-dessus du clavier. La table d'harmonie n'a ni décoration ni rosace. Le piètement, d'aspect léger et gracieux, est élégamment tourné dans le même bois. L'ensemble s'insère au mieux dans le style de l'ameublement anglais de cette époque, renonçant à la décoration exubérante des virginals contemporains. Comme dans le modèle venu d'Italie, le registre (unique) est épais et monobloc, le module des cordes est court. L'étendue est généralement de sol/si à do ou ré voire fa.


title: Histoire du clavecin

text: Quelques facteurs se sont spécialisés dans la construction des épinettes, par exemple Charles Haward, Stephen Keene ou John Player, laissant d'assez nombreux instruments conservés jusqu'à nos jours.


title: Histoire du clavecin

text: Les grands clavecins sont au nombre de deux ou trois. Il serait donc difficile d'en délimiter les traits généraux, s'il n'était pas communément admis que les instruments du début du , largement plus nombreux, poursuivent en toute continuité la facture du siècle précédent.


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text: Le plus ancien date de 1622 ; il est l'œuvre de John Hasard (ou Haward ?) ; très incomplet, il n'en reste que la caisse et le beau piètement en chêne, sans le clavier, le mécanisme, le couvercle, la table d'harmonie ni même le barrage interne complet.


title: Histoire du clavecin

text: Le plus récent (1683) est de Charles Haward ; sa facture est du type dit « intermédiaire » ou « international » ; muni d’un seul clavier, il est disposé avec (à l’origine) un jeu de nasal. Le module des cordes est court (). L’étendue est large, de fa-sol à ré. Quelques points particuliers le distinguent : queue arrondie, quatre rosaces géométriques, chevalet coudé et rangs de sautereaux en léger oblique.


title: Histoire du clavecin

text: Le troisième instrument, non daté, fait par un certain Jesses Cassus, est d’origine conjecturale. On estime qu’il peut être de facture anglaise principalement sur la base de sa décoration.


title: Histoire du clavecin

text: Enfin existe un clavecin anonyme daté de 1623, à deux claviers de cinq octaves fa à fa mais controversé : la date semble plus que douteuse, l'étendue est étonnamment large et la décoration peinte de la caisse étrangère à la tradition anglaise.


title: Histoire du clavecin

text: Le siècle voit une invention sans lendemain immédiat, mais reprise des dizaines d’années plus tard : les pédales permettant les changements de registres mises au point par John Hasard, comme rapporté en 1676 par Thomas Mace (dans son "Musick's Monument").


title: Histoire du clavecin

text: La facture est à son apogée au dans presque tous les pays — l'Italie faisant exception. Dans ce dernier pays, on parlerait plutôt de stagnation sinon de déclin, sauf rare exception (par exemple Cristofori). La conception et la construction atteignent une complexité et une perfection technique inégalées, portées par des grands facteurs tels les Blanchet et Taskin à Paris, les Hass, Mietke ou Silbermann en Allemagne, les Dulcken en Flandre, les Shudi et Kirckman à Londres, dans la lignée des Ruckers dont les instruments mis au goût du jour (« ravalés ») jouissent d'une faveur extraordinaire.


title: Histoire du clavecin

text: Dans le Nord de l'Europe, les meilleurs instruments (qu'ils soient neufs ou issus du ravalement) sont dotés de deux claviers alignés, leur étendue est portée généralement à cinq octaves (fa à fa), leur disposition se standardise plus ou moins vers , les mécanismes de contrôle de la registration se perfectionnent sans cesse : exemple des genouillères en France, des pédales et "machine stops" en Angleterre.


title: Histoire du clavecin

text: Les facteurs les plus inventifs dotent l'instrument de nouvelles possibilités expressives pour tenter d'adapter le clavecin à l'évolution rapide de la musique, par exemple le jeu de peau de buffle (Taskin, 1769) et sa contrepartie italienne, le "cembalo angelico" (Rome, 1775), le "Venetian swell" (Shudi)… Mais les caractéristiques du clavecin sont trop inadaptées au nouveau goût pour que ces innovations empêchent son déclin irrémédiable au profit du piano-forte inventé vers 1709 par le plus célèbre et le plus doué des facteurs italiens, Bartolomeo Cristofori. Les facteurs les plus inventifs (Ferrini, Stein, Merlin…) tenteront bien de combiner les deux mécanismes (cordes pincées et cordes frappées) dans le même instrument – au prix de trésors d'ingéniosité et de complexité –, mais en vain. Vers la fin du siècle, le nouveau venu prend le relais, pour plus d'un siècle, dans la faveur des musiciens - d'ailleurs, les facteurs accompagnent le mouvement et se reconvertissent en adoptant et perfectionnant chacun à leur manière le nouveau mécanisme à cordes frappées.


title: Histoire du clavecin

text: Le est en général une période de déclin pour le clavecin en Italie. Le nombre de facteurs actifs est de moins de la moitié de celui du siècle précédent. Le nombre d'instruments construits décroît énormément, et il en subsiste moins de cent en 2010, toutes catégories confondues. Probablement les facteurs passent-ils un temps appréciable à maintenir et adapter les instruments anciens.


title: Histoire du clavecin

text: Les principes généraux de la facture italienne, qui ne fait aucun progrès, restent pratiquement inchangés et la majorité des clavecins restent à clavier unique, avec une disposition , dans les deux versions avec ou sans coffre extérieur. Les Italiens ne prêtent pas attention aux possibilités de variation des timbres et leurs instruments ne peuvent plus prétendre égaler les productions française, anglaise ou allemande. Alors que virginals et épinettes sont considérés comme dépassés dans les autres pays, les facteurs italiens continuent d'en construire jusque tard dans le siècle (exemple de l'épinette à la quinte de Giovanni Domenico Birger datant de 1759).


title: Histoire du clavecin

text: avant de constater que les clavecins anglais sont ici considérés comme des phénomènes par leur sonorité.


title: Histoire du clavecin

text: Sauf exceptions notables, la décoration perd aussi en somptuosité et en beauté ; ce n'est plus un instrument d'apparat. Dans toute la péninsule, le clavecin est d'ailleurs peu à peu délaissé des musiciens, beaucoup plus attirés par le violon et la composition d'opéras où le clavecin continue à jouer son rôle plus utilitaire d'instrument du continuo et d'accompagnement.


title: Histoire du clavecin

text: À Messine, au tout début du siècle, travaille Carlo Grimaldi, également facteur d'orgues et luthier. Il reste trois de ses instruments dont un clavecin (daté de 1697) qui a reçu une décoration dorée d'un raffinement extrême dont l'effet visuel est encore surpassé par celui de son extravagant piètement baroque, lui-même entièrement doré. Un des deux autres est un clavecin pliant rappelant ceux du Français Jean Marius.


title: Histoire du clavecin

text: À Rome, les facteurs de la famille des Cremisi (soit cinq membres sur quatre générations), celle des Palazzi (grand-père, père et fils) ne laissent pas un seul instrument conservé de nos jours.


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text: C'est dans cette ville qu'aurait été inventé en 1775 le « "cembalo angelico" » dont les plectres sont constitués de cuir dur gainé de cuir souple produisant une sonorité douce, comme « angélique ».


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text: Quelques-uns de factures bolonaise et milanaise nous sont parvenus. De Milan est conservé un célèbre clavecin (1753, un clavier) dû à Antonio Scotti, inconnu par ailleurs, qui aurait été donné à Mozart lors de son passage dans cette ville en 1770 ; sa décoration est très élaborée avec des motifs de marqueterie en petits losanges contrastés d'érable et de noyer sur toute la surface extérieure, rehaussements divers d'ivoire et d'ébène, nacre sur le clavier.


title: Histoire du clavecin

text: Florence fait exception, où exercent des artisans d'une inventivité incomparable, particulièrement Bartolomeo Cristofori, le plus célèbre de tous les facteurs italiens de clavecin qui y travaille depuis la fin du . Paradoxalement, c'est lui qui met au point l'instrument qui va bientôt progressivement faire disparaître le clavecin : le piano-forte. Né à Padoue mais travaillant à Florence au service du grand-prince de Toscane, Cristofori aurait construit environ 200 instruments à cordes et clavier de sept types différents, dont une trentaine de pianos-forte. Il en reste aujourd'hui huit, dont cinq sont à cordes pincées et démontrent sa maîtrise technique et les recherches continuelles qu'il a menées au cours de sa carrière.


title: Histoire du clavecin

text: Particulièrement remarquable et de conception ingénieuse est l'épinette ovale (voir photo d'une copie récente ci-contre) dont la forme et la structure posent des difficultés de conception considérables. Un autre instrument à signaler est le "spinettone de teatro", grand clavecin dont la forme inusuelle, extrapolée de l'épinette courbe, permet de le loger aisément dans l'espace réduit d'une fosse d'orchestre.


title: Histoire du clavecin

text: Cristofori invente le mécanisme du piano-forte pour doter le clavecin de capacités expressives supplémentaires en variant l'intensité des sons émis : le mécanisme de cet instrument à cordes frappées est logé dans une caisse de clavecin et représente une évolution considérable par rapport au clavicorde. Un rapport sur cette invention et les circonstances qui l'ont entourée a été rédigé en 1709 par Scipione Maffei à la suite de ce qui est la première "interview" consacrée à un tel sujet, parue dans son "Giornale dei letterati d'Italia".


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text: Ayant travaillé avec Cristofori en tant qu'assistant ou apprenti, Giovanni Ferrini (actif entre 1699 et 1758) est un autre facteur inventif dont subsistent deux instruments : un "spinettone de teatro" de 1731 comparable à celui de Cristofori et un combiné « clavecin-piano » à deux claviers de 1746 considéré comme un "tour de force" technique.


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text: Les derniers grand clavecins italiens auraient été construits par le florentin Vincenzio Sodi (peut-être élève de Ferrini), utilisant le dispositif du "cembalo angelico" sur deux instruments de 1778 et 1799.


title: Histoire du clavecin

text: Vers la fin du siècle et comme ailleurs en Europe, les facteurs se tournent progressivement vers la facture de pianos-forte.


title: Histoire du clavecin

text: Après la fin de l'activité des derniers membres de la famille Couchet, Anvers perd beaucoup de son importance dans le domaine économique en général, et du clavecin en particulier : diminution importante du nombre de facteurs dont, en outre, quelques-uns vont s'installer dans d'autres cités des Pays-Bas, en particulier à Amsterdam.


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text: Une famille de facteurs se distingue pourtant, les Dulcken. Le plus connu est le père, Johann Daniel (1706-1757), d'origine allemande, qui s'installe d'abord à Maestricht puis en 1738 à Anvers. Ses fils, Johann Lodewijk (1733/1734 - après 1793) et Johannes (1742-1775), ne restent pas à Anvers : on trouve le premier successivement à Amsterdam, Middelburg, peut-être Paris, et le second à Bruxelles et Scheveningen. Quant au petit-fils, Johann Lodewijk (1761 - après 1835), il s'établit à Munich auprès de la cour électorale de Bavière.


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text: Johann Daniel Dulcken laisse dix grands clavecins, cinq à un clavier et cinq à deux claviers, datés environ de 1740 à 1755. Ces instruments de grande taille (nettement plus longs que les clavecins parisiens contemporains auxquels ils sont assez comparables) présentent en général la disposition classique , avec « "dogleg" », une étendue de cinq octaves fa à fa pour les doubles, souvent plus courte pour les simples. Sur certains instruments, le "dogleg" peut être dégagé du clavier supérieur, système assez rare. Un autre clavecin possède des sautereaux à deux plectres agissant en sens opposé, le premier en plume de corbeau, le second en cuir durci ; le changement se fait par genouillères (cette particularité n'est peut-être pas d'origine : la modification serait le fait de Johann Peter Bull). Les clavecins les plus anciens possèdent une double éclisse courbe, permettant de décharger la table d'harmonie d'une partie de la tension des cordes. La table d'harmonie est barrée et décorée comme chez les Ruckers ; la présentation des claviers ne suit pas de règle : marches en ébène et feintes plaquées d'ivoire ou d'os ou l'inverse, l'avant des touches décoré de papier gaufré. Les autres instruments des fils (quatre par Johann Lodewijk et un par Johannes) sont très analogues à ceux du père.


title: Histoire du clavecin

text: On ne possède plus qu'un clavecin (1763) de Jacob van den Elsche (vers 1689 - 1772), instrument imposant et remarquable en particulier par sa décoration hors normes flamandes. Le bois à l'intérieur est laissé brut, la table d'harmonie également, cependant ornée d'une rose en étain doré. Les marches sont plaquées d'ivoire et les feintes en ébène. La caisse est peinte en vert amande avec des moulures semi-cylindriques dorées structurant les éclisses en plusieurs panneaux. La disposition est de , avec "dogleg" et jeu de nasal commandés par genouillères. Le piètement, peint à l'identique de la caisse, comprend trois pieds massifs, en spirale conique.


title: Histoire du clavecin

text: Johann Peter Bull (1723-1804) est apprenti de Johann Daniel Dulcken et allemand comme lui. Il laisse quatre clavecins (1776-1789) comparables à ceux de son maître : l'un d'eux possède également des sautereaux à deux plectres opposés.


title: Histoire du clavecin

text: À Tournai travaille un facteur isolé et très original : Albert Delin (1712-1771). Ses dix instruments, datés d'entre 1750 et 1770, sont de types variés (un virginal hexagonal, quatre épinettes courbes, deux clavecins et trois clavicythériums) et de caractéristiques simples et plutôt archaïques pour leur époque, quoique de facture très professionnelle ; leur structure est de manière générale plus légère que celle des autres facteurs flamands. Les grands instruments (clavecins et clavicythériums) sont tous à clavier unique disposés avec jeu de luth, avec étendue de sol à mi (do à mi pour les autres, virginal et épinettes). Tous les claviers sont de couleur inversée. Le trait le plus original de Delin est son intérêt pour le clavicythérium, instrument rare pour lequel il met au point un mécanisme personnel et ingénieux, très bien équilibré, rendant inutile l'emploi de ressorts pour ramener les sautereaux horizontaux en position de repos.


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text: De Bruxelles, on peut noter les noms de Johann Heinemann, facteur supposé aveugle, et Jérôme Mahieu ; de Leyden, celui d'Abraham Leenhouwer ; de Roermond, celui de Johannes Josephus Coenen, organiste et facteur amateur qui construit en 1735 un combiné grand clavecin/virginal comparable à ceux des Ruckers plus d'un siècle auparavant.


title: Histoire du clavecin

text: Le est la grande période du clavecin en France et ceci autant pour la facture que pour le répertoire. Paris est le centre principal, où une centaine de facteurs sont identifiés. Les noms les plus connus sont ceux de Blanchet et Taskin, Dumont, Marius, Hemsch, Goermans (ou Germain), Vater, Goujon, Swanen, Stehlin, Bellot, Érard… L'école lyonnaise a une certaine importance (dix-huit noms) avec les Donzelague, Kroll, Collesse. Outre ces deux centres, quelques facteurs isolés travaillent à Strasbourg (Silbermann), Marseille (Bas).