title: Cuisine indonésienne

text: D'autres légumes comme le "labu air" (calebasse), le "labu siam" (chayote), le "kelor", le "kacang panjang" (haricot kilomètre), le "terung" (aubergine), le "gambas" et le "belustru", sont souvent coupés et frits, utilisés en currys et en soupes, comme le "sayur asem", "sayur lodeh" ou le "laksa". Le "sayur sop" est une soupe à base de chou, de chou-fleur, de pomme de terre, de carotte, épicée avec du poivre, de l'ail et de l'échalote, dans un bouillon de bœuf ou de poulet.


title: Cuisine indonésienne

text: Des légumes comme le "kecipir" (haricot ailé), la tomate, le "mentimun" (concombre) ou le "peria" (margose) sont généralement mangés verts.


title: Cuisine indonésienne

text: La principale source de protéine animale dans la cuisine indonésienne vient de la volaille, du poisson, du bœuf, du buffle d'eau, de la chèvre et du mouton. Les régions majoritairement chrétiennes (Célèbes Nord, îles de la sonde et Papouasie) produisent et consomment également beaucoup de porc.


title: Cuisine indonésienne

text: Dans les régions encore peu habitées ou proches des montagnes et forêts, on consomme encore occasionnellement de la viande de brousse, en particulier des rongeurs, des serpents et des chauves-souris.


title: Cuisine indonésienne

text: Les volailles consommées les plus courantes sont le poulet et le canard, et, dans une moindre mesure, le pigeon et le râle à crête. On trouve de nombreuses recettes de "ayam goreng" (poulet frit) et de "ayam bakar" (poulet grillé) dans toute l'Indonésie. On retrouve aussi le poulet en soupe, comme le "sup ayam" et le "soto ayam", ou cuit dans du lait de coco comme le "opor ayam". Le "sate" de poulet est également présent dans tout le pays. On trouve enfin d'autres recettes locales comme l"ayam goreng kalasan" à Yogyakarta, l"ayam bakar padang" à Padang, l"ayam taliwang" à Lombok, l"ayam betutu" à Bali, et l"ayam goreng lengkuas" (poulet frit galangal).


title: Cuisine indonésienne

text: La recette de canard la plus connue est le "gulai itik hijau" ("canard au piment vert") du pays minangkabau (province de Sumatra occidental).


title: Cuisine indonésienne

text: Le bœuf et la chèvre sont essentiellement consommés en Indonésie et, dans une moindre mesure, le "kerbau" (buffle d'eau) et le mouton.


title: Cuisine indonésienne

text: L'Indonésie étant un pays majoritairement musulman, le porc n'y est pas consommé, sauf dans certaines zones à majorités non-musulmanes, comme à Bali, Sumatra Nord, Sulawesi Nord, Nusa Tenggara oriental, les Moluques, la Papouasie indonésienne et dans les quartiers chinois des villes indonésiennes. Compte tenu de la forte demande en bœuf et de la petite taille des cheptels, la viande est principalement importée d'Australie, de Nouvelle-Zélande et des États-Unis, provoquant une augmentation des prix sur le marché.


title: Cuisine indonésienne

text: Dans certaines parties du pays, on peut consommer certains gibiers ou viandes exotiques. À Nusa Tenggara occidental, Nusa Tenggara oriental, et en Papouasie, on peut trouver du cerf. On trouve aussi des cuisses de grenouille, de la viande de cheval consommée à Yogyakarta et West Nusa Tenggara, de la tortue à Bali et en Indonésie Orientale, du serpent, du "biawak" (varan), du "paniki" (chauves-souris), du chien chez les Batak du nord de Sumatra, et des rats des champs (consommés dans la cuisine minahasa, du nord de Sulawesi).


title: Cuisine indonésienne

text: Dans l'archipel, le poisson est abondant, et est essentiellement consommé par la population côtière du pays. Parmi les très nombreux poissons utilisés dans la cuisine indonésienne, on trouve du "tongkol" ou "cakalang" (bonite à ventre rayé), thon, "ikan kembung" (maquereau), "bawal" (Bramidae), "tenggiri" (thazard noir), "bandeng" (poisson-lait), "kuwe" (Carangidae), "baronang" (sigan), "kerapu" (Epinephelinae), "kakap merah" (vivaneau rouge), "teri" (anchois), "todak" (espadon), "hiu" ou "cucut" (requin), "pari" (raie), "sotong" ou "cumi-cumi" (encornet), "udang" (crevette), "kepiting" (crabe), "rajungan" (crabe bleu), et "kerang" (moules).


title: Cuisine indonésienne

text: On consomme aussi du poisson d'eau douce: "ikan mas" (carpe), "gurame" (gourami), "lele" (poisson-chat), "patin" ("pangasius"), "gabus" (tête-de-serpent), "sepat" ("trichogaster"), "betok" (perche grimpeuse), "nila" (tilapia du Nil), et le "mujair" (tilapia du Mozambique).


title: Cuisine indonésienne

text: La tradition indonésienne ne connaît pas le concept de dessert. Mais de nos jours, manger des fruits après un repas fait partie des habitudes ("cuci mulut", « se laver la bouche »).


title: Cuisine indonésienne

text: Les Indonésiens connaissent les gâteaux ("kue", mot d'origine chinoise) et toutes sortes de sucreries. On citera :


title: Pain blanc

text: Le pain blanc est un pain à base de farine de blé de laquelle ont été retirés le son et les germes, ce qui lui donne cette couleur bien blanche, ainsi qu'une date de durabilité minimale plus longue, lui évitant un certain rancissement par rapport à d'autres pains.


title: Pain blanc

text: La farine utilisée dans le pain blanc doit également être éclaircie, voire décolorée, par l'emploi entre autres de bromate de potassium, azodicarbonamide, ou de dioxyde de chlore.


title: Orphéon

text: Orphéon désigne soit une chorale d'hommes, soit un instrument de musique fixe, à cordes et à clavier, dans lequel le son est produit par une roue qui frotte les cordes comme dans une vielle à roue.


title: Orphéon

text: Ce néologisme créé à partir du nom d'Orphée, a été donné par Louis Bocquillon dit Wilhem (1781-1842) pour désigner le chœur créé par lui de tous les enfants, garçons et filles, qu'il avait formés au chant choral dans les écoles primaires de Paris et qu'il réunissait tous les mois à partir de 1833 dans une "société chorale" qu'il avait déclarée sous ce nom et domiciliée dans une école 7, impasse Pecquay, dans le arrondidssement de Paris.


title: Orphéon

text: Deux ans après, il est nommé directeur de l'enseignement du chant dans les écoles auquel on donna à partir de cette époque le nom d'orphéon. En 1852, Charles Gounod le remplace comme directeur de l'Orphéon qu'il divise en deux sections: l'Orphéon de la Rive gauche dirigé par François Bazin (1816-1878), et l'Orphéon de la rive droite dirigé par Pasdeloup (1819-1887).


title: Orphéon

text: Par la suite, en diffusant sa méthode, Wilhem a été le promoteur chez les ouvriers de la création de sociétés de chant qui se sont multipliées dans toute la France et qu'on a désignées sous le nom d'orphéon.


title: Orphéon

text: Quantité de concours, de grands concerts et de défilés furent organisés. Ils pouvaient rassembler jusqu'à des milliers de choristes devant des dizaines de milliers d'auditeurs.


title: Orphéon

text: Largement oublié en France, sauf au pays basque et dans le sud-ouest, ce mouvement des orphéons est toujours important en Catalogne.


title: Orphéon

text: En 1863, existaient environ français regroupant . En 1867, français regroupant . En , les orphéons de France comptaient 300 à , et en 1898 5 ou .


title: Orphéon

text: Le mouvement orphéonique s'est propagé hors de France, avec des orphéons catalans, espagnols portugais. Le mouvement des orphéons en Catalogne, fondé par Josep Anselm Clavé i Camps, a été et reste un mouvement de masses. Le mot « orphéon », traduit en catalan, a donné "orfeó", "orfeón" en espagnol et galicien, et "orfeon" en portugais. Le mouvement orphéonique est appelé "" en galicien (littéralement : « choralisme »).


title: Orphéon

text: Bien oublié aujourd'hui du grand public, Wilhem et son œuvre orphéonique furent jadis célèbres. Un monument à l'Orphéon, Wilhem et son continuateur Eugène Delaporte, fut érigé en dans une courette de la rue de Bretagne près de la mairie du de Paris. On peut le voir, déplacé depuis non loin de là, dans le square du Temple.


title: Orphéon

text: Les orphéons sont en France à l'origine du développement des chorales mixtes, caractéristiques du . Cependant, tous les orphéons français originaux n'ont pas muté ou disparu. Par exemple, celui de Salies-de-Béarn, fondé en 1858, existe toujours et fait partie du patrimoine local.


title: Orphéon

text: « L’Orphéon, est l’une de ces pratiques musicales que tous les historiens de la culture et musicologues connaissent de nom et que très peu d’entre eux ont étudiées concrètement. »


title: Orphéon

text: Les orphéons présentent deux caractéristiques : ils sont musicaux et festifs et donnent autant l'occasion de chanter que de faire la fête.


title: Orphéon

text: En 1879, Ernest Reyer témoigne de la très joyeuse ambiance qui règne dans toute la ville au moment du concours de musique et d'orphéons de Cherbourg :


title: Orphéon

text: En 1888, Gustave Nadaud, dans ses "Miettes poétiques", souligne l'implication des orphéons dans la fête populaire :


title: Orphéon

text: En 1895, un guide édité par le journal "L'Instrumental" insiste sur l'importance du joyeux et très désordonné défilé organisé à l'occasion des concours d'orphéons, harmonies, fanfares :


title: Orphéon

text: Pour créer l'Orphéon, Wilhem s'est inspiré de l'exemple donné par les Allemands, comme le relève Oscar Comettant en 1867 :


title: Orphéon

text: En 1861, un orphéon venu du Grand-Duché du Luxembourg, la section chant de la Société de Gymnastique, participe à l'exposition universelle de Metz et obtient un deuxième prix. Cet orphéon est dirigé par Jean Antoine Zinnen, francophile, directeur du Conservatoire de Luxembourg. Il sera l'auteur, en 1864, de la musique de l'hymne "Ons Heemecht" (Notre Patrie), devenu en 1895 l'hymne national luxembourgeois.


title: Orphéon

text: En 1881, au Pérou, est fondé au sein de la colonie française de la ville un Orphéon français de Lima. En 1905, il existe toujours, et donne le 20 mai le soixantième concert depuis sa fondation.


title: Orphéon

text: Des orphéons sont également créés en Espagne. Les 29 et , aux fêtes de Saint Sébastien a lieu un grand concours international d’orphéons, fanfares et musiques.


title: Orphéon

text: Est présent l'illustre orphéoniste Laurent de Rillé dont la liste de décorations reçues reflète la notoriété internationale que lui a assuré sa participation au mouvement orphéonique :


title: Orphéon

text: Officier de la Légion d'honneur et de l'Instruction publique, Membre des Ordres d'Isabelle la Catholique, de Charles III d'Espagne, des Saints Maurice et Lazare, de la Couronne d'Italie, du Mérite du Luxembourg, de François-Joseph d'Autriche, de Saint-Olaf de Norvège, etc. etc.


title: Orphéon

text: À l'occasion de ce rassemblement, rapporte "La Ilustración Española y Americana" (L'illustration espagnole et américaine), on assiste à l'exécution de l’hymne de la patrie par tous les orphéons, placés sous la direction du maître Laurent de Rillé :


title: Orphéon

text: En 1901-1903, dans la ville de Lobos, dans la province de Buenos Aires, en Argentine, est attestée l'existence d'un orphéon : l"Orfeón Lobense".


title: Orphéon

text: Dans ce répertoire on trouve des œuvres classiques, comme le rapporte en 1859 Jules Mahias annonçant dans "La Presse" le premier rassemblement national des orphéons à Paris :


title: Orphéon

text: Ces œuvres classiques peuvent être adaptées pour les orphéons. Ceux-ci interprètent également des compositions créées par des compositeurs spécialement pour eux, comme "le Grand Chêne" de J. Monestier. Une place à part est occupée ici par Laurent de Rillé. Au long d'une carrière orphéonique qui a duré plus de cinquante ans, il a composé plus de . Il est également l'auteur de l'ouvrage intitulé "Du chant choral, ou moyen de créer des institutions orphéoniques".


title: Orphéon

text: Les orphéons chantent aussi des chansons. Ainsi, au banquet de la Sainte Cécile, patronne des musiciens, organisé le par l"Orphéon des Enfants d'Aubervilliers", composé de maraîchers et dirigé par Cantarel, élève de Wilhem, sont chantées trois chansons créées pour la circonstance. Les refrains sont bissés par l'auditoire, à l'identique de ce qui est habituel dans les goguettes.


title: Orphéon

text: Les orphéons utilisent également des partitions de chansons adaptées pour chant choral. En 1841, on trouve dans le catalogue des éditions Garnier frères à Paris dix chœurs, par Laurent de Rillé, sur des chansons de Béranger : "L’Orphéon — Les Hirondelles — Brennus. — Trinquons — Le Commencement du voyage — Le Chant du Cosaque — Les Champs — Le Vieux drapeau — Le Roi d'Yvetot —La Sainte alliance des peuples."


title: Orphéon

text: Un recueil de chansons publié en 1864 s'intitule "L'Orphéon populaire : almanach chantant, avec musique". Son titre suggère que son contenu était chanté en chœur.


title: Orphéon

text: L'étude et l'analyse du répertoire des orphéons est rendue difficile par la destruction volontaire de pratiquement toute la documentation produite par ceux-ci.


title: Orphéon

text: Fait très important à rappeler, en France, au , les nombreux orphéons, tout comme les nombreuses fanfares, composés d'amateurs, disposent d'un encadrement bénévole, comme le relève Ernest Reyer en 1879 :


title: Orphéon

text: Les orphéons assument eux-mêmes leurs frais de déplacement. En témoigne en 1895 un modèle de règlement de concours orphéonique proposé par un guide :


title: Orphéon

text: Le même guide met en garde contre les récompenses en argent trop généreuses proposées aux concours d'orphéons, harmonies, fanfares :


title: Orphéon

text: Les orphéons sont dotés d'une bannière, à laquelle les orphéonistes accordent une grande importance, comme cela ressort d'un portrait du communard Babick fait par Edmond Lepelletier en 1911. En le décrivant, il écrit : « Il allait, majestueux, comme le porteur d'une bannière d'orphéon. »


title: Orphéon

text: En octobre 1924, l'Amicale Orphéonique d'Orgueil se dote d'un chant à la gloire d'Orgueil et son école : le "Chant de l'Amicale", paroles de Rigal, musique de L. Py. Il est considéré comme le chant du village. Probablement d'autres orphéons se sont eux aussi dotés d'un hymne.


title: Orphéon

text: En 1895, une publication spécialisée précise que « les Comités (d'organisation des concours d'orphéons) s'adressent presque toujours, en cette occurrence, à des Maisons spéciales de Paris, qui ont l'habitude d'organiser les concours orphéoniques et se chargent de tout ce qui s'y rapporte. Comme c'est encore le moyen le plus simple, le plus sûr et le plus rapide pour que tout marche bien nous ne pouvons qu'engager les Comités à continuer de s'entendre avec ces Maisons ».


title: Orphéon

text: Il s'agit de Deplaix, au journal "L'Orphéon", De Vos, à "La Nouvelle France Chorale" et Lory, à "L'Écho des Orphéons".


title: Orphéon

text: Pour les jurys des concours, existe jadis une "Association des jurés orphéoniques". On voit, le , le concours de Chartrettes placé sous son patronage.


title: Orphéon

text: En 1790, conséquence des événements politiques révolutionnaires, survient en France une catastrophe sans précédent dans le domaine choral : du fait de la suppression des chapitres ecclésiastiques et de la saisie des biens de l'Église, disparaissent les innombrables et multiséculaires maîtrises, généralement composées d'un noyau d'une douzaine de choristes professionnels exerçant quotidiennement (les chantres adultes) et de six à huit enfants nécessaires pour chanter la partie aiguë (et quelquefois plus). Tous étaient de sexe masculin. C'est dans ces ancêtres des conservatoires qu'ont été formés la presque totalité des chanteurs professionnels français, ainsi que la plupart des compositeurs et beaucoup d'instrumentistes. Ils exerçaient dans le domaine religieux tout autant que dans le domaine profane (en ville, dans leurs métiers d'interprètes et d'enseignants). Des artistes populaires, comme le célèbre chanteur de rues parisien Aubert (1769 – 1857) y avaient également été formés.


title: Orphéon

text: Cette époque où une masse de chanteurs issus des maîtrises est jetée sur le pavé voit aussi des airs religieux réutilisés comme "pont-neufs", ou "vaudevilles" (« voix-de-ville »). C'est en fait un procédé très ancien selon lequel on adapte des paroles nouvelles sur un air préexistant. La plupart du temps, aucune idée de caricature n'est liée à cette façon de faire, largement répandue et qui peut amener des développements importants (au , on pouvait composer une messe, à l'écriture contrapuntique très élaborée, à partir d'un air connu ou d'une chanson polyphonique, et donc d'un matériau aussi bien populaire que savant, monodique que polyphonique). Dans le domaine profane, nombre d'airs traditionnels reprennent des motifs musicaux (d'origine liturgique ou autre), appropriation qui les rend souvent, là aussi, plus ou moins méconnaissables. Et comme nous sommes en ville à la fin du et que les chansons du "Caveau" ne sont pas loin, cela va prendre un aspect particulier. Dans la biographie d'Aubert, par exemple, il est question d'un cantique purement et simplement réemployé pour une chanson paillarde :


title: Orphéon

text: Dans les années qui suivent la suppression des maîtrises commence le développement du mouvement des goguettes, groupes chantants indépendants. En 1806, au Prytanée de Saint-Cyr le jeune professeur Guillaume-Louis Bocquillon, qui adoptera la même année le pseudonyme de Wilhem, commence à enseigner le chant à ses élèves avec sa méthode d'enseignement simultané. Celle-ci, développée et perfectionnée, prendra par la suite le nom de "méthode Wilhem". Elle sera célèbre et propagée par et dans les orphéons. En 1810, dix organistes parisiens, dont Jean-Nicolas Marrigues, Guillaume Lasceux, Lefébure-Wely, Gervais-François Couperin et Nicolas Séjan adressent une requête au Ministre des Cultes Bigot de Préameneu s'inquiétant du recul de la musique d'église à la suite des événements politiques révolutionnaires. Cinq ans plus tard, durant les Cent-Jours, les choses paraissent bouger du côté de l'État. Ministre de l'Intérieur du 20 mars au , Lazare Carnot, favorable à l'enseignement mutuel des écoles populaires, où les meilleurs élèves encadrent les autres, établit celui-ci en France. Il souhaite y introduire la musique. Dans cette intention, il rencontre plusieurs fois Alexandre Choron, qui réunit un certain nombre d'enfants et leur fait exécuter en sa présence plusieurs morceaux appris en fort peu de leçons. Carnot connait Wilhem depuis dix ans. Il entrevoit aussi la possibilité d'introduire, par lui, le chant dans les écoles, et tous deux visitent ensemble celle de la rue Saint-Jean-de-Beauvais, ouverte à Paris à trois cents enfants. Le projet avec Choron avorte après la fin du pouvoir napoléonien après la bataille de Waterloo. Puis rebondit à échelle limitée l'année d'après. En 1816, dans le but de rétablir la musique religieuse, Choron crée à Paris une institution privée : l"École royale et spéciale de chant". Le régime encourage par ses subventions le grand succès de cet établissement situé 69 rue de Vaugirard, qui prend finalement le nom d"Institution royale de musique classique et religieuse". Ses élèves, groupés en chorale renommée, se font entendre partout en France, à Paris, à l’église Notre-Dame-de-Lorette et à la chapelle de la Sorbonne, à Autun, Montauban, Moulins, Nevers, Rennes, Tours, Tulle, etc. Les subventions dépendent directement du département des Beaux-Arts de la Maison du roi.


title: Orphéon

text: En novembre 1818, l'évacuation de la France par les armées d'occupation alliées ennemies de Napoléon s'achève et se termine également ainsi la très longue période de guerres que connaît la France depuis plus de vingt-cinq ans. Le chant choral commence à être enseigné dans les municipalités françaises et les goguettes se multiplient par centaines.


title: Orphéon

text: À Paris, en 1819, grâce à la recommandation de son ami Béranger, Wilhem a la possibilité de mettre en application sa méthode d'enseignement du chant choral dans l'école gratuite de la rue Saint-Jean-de-Beauvais. Durant la période 1819-1835, il étend cette pratique à onze autres écoles. Et commence, à partir de 1829, à rassembler régulièrement les élèves des différentes écoles pour les faire chanter ensemble. Le , dans une école située 7 impasse Pecquay à Paris, il tient la première réunion mensuelle d'une société chorale déclarée qu'il baptise en hommage au poète et musicien de la mythologie grecque Orphée : "l'Orphéon". Cette initiative remporte un grand succès.


title: Orphéon

text: Une plaque commémorative ancienne sur l'immeuble 7 impasse Pecquay, devenu depuis une rue, rappelle cet événement, il y est écrit : .


title: Orphéon

text: Le renouveau (et la profonde transformation) du chant choral en France, après la disparition des maîtrises d'églises, paraît dans l'air du temps. Indépendamment de Wilhem, on voit, au début des années 1830, naître la société chorale parisienne des "Céciliens" et la chorale du Conservatoire de Bagnères-de-Bigorre, fondée par le poète et compositeur, parisien et pyrénéen d'adoption, Alfred Roland. Les premières Sociétés chorales qui se créent à Paris sont "les Céciliens" (en 1831), "les Montagnards" (en 1836), "la Société des chœurs, la Société Wilhemienne", etc. "Les Céciliens" ont pour chef Charles Sellier, ouvrier monteur en bronze, qui ne sait ni lire ni écrire, mais est doué d'une mémoire exceptionnelle et d'une organisation musicale rare. Souvent, après le travail, "les Céciliens", qui sont tous des artisans, s'assemblent et, à un signal de leur chef, se mettent en marche à travers rues et boulevards en chantant des airs patriotiques. On fait fête à ces musiciens de la rue. D'autres Sociétés que cet exemple avait séduites s'étant formées, Sellier a l'idée de les rassembler afin de donner à la Ville de Paris une aubade formidable. Cinq cents chanteurs répondent à son appel et se réunissent place Royale. Le gigantesque concert obtient un succès prodigieux et c'est au milieu des applaudissements et des vivats que les orphéonistes prennent congé de leurs auditeurs émerveillés.


title: Orphéon

text: Après sa création, l'Orphéon de Paris se fait entendre pour la première fois dans la salle Saint-Jean, à l'Hôtel de Ville. Cherubini assiste à la séance. Il est venu d'assez mauvaise humeur, en maugréant qu'il a tort de se déranger « pour entendre des ponts-neufs braillés par des marmots et par des ignorants ». À l'écoute, il change bientôt d'avis et, à la fin de l'audition, il s'approche de Wilhem, qu'il connait, pour lui adresser cette apostrophe familière « Mon ami, tu ne feras pas fortune à ce métier mais tu fais une grande chose pour l'avenir et pour ton pays.


title: Orphéon

text: Béranger, qui suit avec intérêt les efforts de Wilhem dont il est l'ami, lui écrit à la même époque :


title: Orphéon

text: En 1835 l'école créée par Alexandre Choron disparaît, victime de la réduction drastique puis de la suppression de ses subventions (du fait de la prise du pouvoir par le roi Louis-Philippe, après la Révolution de Juillet 1830). La même année le mouvement des associations chorales prend son essor.


title: Orphéon

text: En 1838, Alfred Roland et sa troupe des quarante "Chanteurs montagnards" quittent Bagnères-de-Bigorre pour Paris où un succès triomphal les attend. C'est le début d'une prodigieuse tournée de dix-sept ans qui les mènera en France et à l'étranger, jusqu'en Égypte, à Moscou et Constantinople.


title: Orphéon

text: En 1841, le célèbre chansonnier Béranger dédie à son ami Wilhem une chanson : "". Elle se termine par ce couplet :


title: Orphéon

text: En 1842, Paris compte alors plus de et environ qui se livrent à l'étude de la musique et la pratique du chant choral. Wilhem meurt. Son élève et assistant Joseph Hubert lui succède à la présidence de l'Orphéon. Cependant qu'Eugène Delaporte se charge du développement des orphéons en province.


title: Orphéon

text: En 1843, création à Lyon d'un orphéon militaire et d'un "cours choral" en musique chiffrée par Émile Chevé. Une information de la même année nous apprend que la très réputée société chorale parisienne "les Céciliens" existe toujours. Son lieu de réunion est chez Choisillon, marchand de vin, rue du Petit-Thouars.


title: Orphéon

text: En 1847, l'Orphéon compte , organisés en « divisions. Le journal "La Presse" apprécie très positivement sa qualité vocale :


title: Orphéon

text: Le , a lieu le transfert solennel des corps des victimes de la révolution de février 1848 dans la crypte de la Colonne de Juillet. Émile de La Bédollière rapporte que, au milieu du cortège marchent, dans un ordre parfait, les orphéonistes chantant "la Marseillaise" et le "Chant du départ". Cette troupe se compose des "Enfants de Paris", dirigés par M. Philippe, et de l"Union chorale", conduite par MM. Lévi et Coulon.


title: Orphéon

text: En 1849 a lieu le premier festival chantant organisé par Eugène Delaporte. Il regroupe en tout neuf sociétés chorales. Ce sont des débuts très modestes. Ils résultant des efforts acharnés de son organisateur :


title: Orphéon

text: Le , une grande fête internationale, organisée par les Associations du baron Taylor, convoque au parc du château d'Asnières, près de Paris, les meilleures parmi les sociétés déjà réputées. On y voit figurer avec éclat les "Enfants de Paris", dont Devin vient de prendre la direction, Philipps ayant démissionné ; les "Enfants de Lutèce", les Orphéonistes de Caen, Rouen, Troyes, Auxerre, Beauvais, Saint-Florentin, Orléans, Melun, Montargis, Sens, Tonnerre et Arcis-sur-Aube. Presque toutes ces dernières sociétés font là leur début, ayant été créées au cours de l'année ou des deux précédentes.


title: Orphéon

text: En cette circonstance, elles goûtent fructueusement l'exemple que leur apportent les sociétés étrangères invitées à participer à la fête, dont les noms suivent et dont la réputation est déjà grande alors en Belgique : les "Mélomanes de Gand", la "Société royale Méhul de Bruxelles", la "Société Rolland de Lattre de Mons", la "Société Orphée de Liège", etc., etc.


title: Orphéon

text: Outre un programme artistique très attrayant, défrayé par les célébrités de l'époque, la partie chorale comprend : le "Chœur des garde-chasses" du "Songe d'une nuit d'été", d'Ambroise Thomas, le "Retour au pays", de Panseron, le "Commencement du voyage", de Zimmerman, l"Enclume", d'Adolphe Adam, la "Gloire dans les arts", de Proust, "Beniowski", de Boieldieu, et une cantate : "l'Alliance", écrite spécialement pour la circonstance. Sous la baguette énergique d'Eugène Delaporte, ces diverses œuvres sont dites par plus de et applaudies par une foule de .


title: Orphéon

text: En 1851, Lucien Arnault, directeur de l'Hippodrome de la place de l’Étoile, fait renaître le cortège du Bœuf Gras, événement phare du Carnaval de Paris qui n'était plus sorti depuis trois ans. En 1852, il organise aussi ce cortège, au départ de l'Hippodrome, avec l'arrivée dans sa succursale : les Arènes nationales, place de la Bastille.


title: Orphéon

text: À cette fête participe l'orphéon des "Enfants de Paris". "Le Nouvelliste" écrit, le lundi gras 23 février :


title: Orphéon

text: Les "Enfants de Paris" sont bien un orphéon. 13 ans plus tard, "Le Petit Journal" annonçant un concert qu'ils donnent pour la Pentecôte à l'Alcazar, précise la qualité de société chorale de cet ensemble.


title: Orphéon

text: En 1852, Charles Gounod, peu de jours après son mariage, succède à Joseph Hubert. Il est nommé directeur de l'Orphéon et de l'enseignement du chant dans les écoles communales de la Ville de Paris. Il le reste jusqu'en 1860.


title: Orphéon

text: Les orphéons sont particulièrement populaires sous le règne de Napoléon III. La direction du mouvement orphéonique paraît proche du régime. On voit, par exemple, le , Eugène Delaporte publier dans la presse et diffuser en feuille volante une lettre "A Messieurs les membres des Orphéons et des Sociétés chorales de France" où il les invite à organiser des concerts de bienfaisance en faveur des militaires français engagés dans la Guerre de Crimée. y lit notamment :


title: Orphéon

text: En 1855, du département de Seine-et-Marne possèdent un cours gratuit de chant pour les Écoles communales, dont à 1852, 3 datant de 1852, 21 de 1853, 30 de 1854 et 95 de 1855. Sur ces divers cours, 155 sont faits par des instituteurs, et 5 par des artistes. Ils sont suivis par enfants. 60 de ces cours ont des sections ou "Orphéons" d'adultes, auxquels il convient d'ajouter du soir constitués en "Sociétés orphéoniques" et spéciaux aux adultes. Leurs chefs sont des professeurs artistes. Les élèves adultes s'élèvent au nombre de 985.


title: Orphéon

text: Le dimanche , à l'Hippodrome, situé place de l'Étoile, appartenant à l"Association des Sociétés chorales", sous la présidence de Eugène Delaporte, font entendre divers morceaux, entre autres : "la Prière de la Muette", "la Saint-Hubert", "la Ronde des conscrits", et les "Chœurs de l'Aurore", accompagnés par un nombreux orchestre sous la direction du musicien Varney. Un concert analogue a lieu le dimanche 14 juin suivant.


title: Orphéon

text: Des concours orphéoniques ainsi que des festivals régionaux sont organisés. Les orphéons correspondent ainsi à l'émergence historique des festivals en France. Ils occasionnent de grands déplacements de foules. Parlant du concours d'orphéons organisé à Toulouse le , la "Revue de Toulouse et du midi de la France" écrit :


title: Orphéon

text: En 1858, est construit aux chantiers navals de Gaspard Malo à Dunkerque "L'Orphéon", un remorqueur dunkerquois mis en service le et baptisé ainsi en l'honneur de "L'Orphéon dunkerquois" première société musicale créée à Dunkerque.


title: Orphéon

text: Wilhem avait baptisé l'Orphéon en l'honneur d'Orphée. Dans l'opéra bouffon "", livret de Hector Crémieux, musique de Jacques Offenbach, donné pour la première fois, à Paris, sur le théâtre des Bouffes-Parisiens, le , à la fin de l'acte premier, scène II, on trouve une blague en retour. Orphée déclare en quittant Eurydice : « Je vais donner mes leçons à l’Orphéon… »


title: Orphéon

text: En 1859, la France compte 700 orphéons. En mars est organisé à Paris le premier rassemblement national des sociétés chorales. Louis Jourdan écrit dans "Le Causeur" :


title: Orphéon

text: En 1860, Charles Gounod démissionne de son poste à la tête des Orphéons de la Ville de Paris. Paris ayant connu un agrandissement administratif considérable au début de la même année, deux postes sont créés pour le remplacer : un directeur pour la rive gauche, François Bazin, et un directeur pour la rive droite : Jules Pasdeloup.


title: Orphéon

text: À Vendôme puis à Orléans, le maître de chapelle Alexandre Lemoine (Colmar, 1815-Vendôme, 1895), élève de Bazin pour l'harmonie au Conservatoire de Paris et ami de Gounod, dirigea ce type de formation vocale et écrivit pour elle.


title: Orphéon

text: En 1860, chorales regroupant 3000 orphéonistes traversent la Manche et remporte un triomphe auprès du public en chantant au Crystal Palace à Londres. Ils interprètent en tout , commençant par God Save the Queen, chanté en anglais, et finissant par deux œuvres créées spécialement pour la circonstance, sur des paroles de J.-F. Vaudin : "La Nouvelle Alsace", musique de Fromental Halévy, et "France ! France !", musique d'Ambroise Thomas.


title: Orphéon

text: En 1861, Berlioz, en vue d'un festival anglo-français projeté à Londres, écrit une œuvre chorale intitulée : "le Temple universel". Ce double chœur devait être chanté par une masse mi-partie anglaise, mi-partie française, et, détail original et unique, chaque groupe devait y chanter dans sa langue nationale.


title: Orphéon

text: En Catalogne, partie du royaume d'Espagne, Josep Anselm Clavé i Camps, en s'inspirant des modèles français, créé des sociétés chorales. Elles sont caractérisées par leur organisation autogérée, leur laïcité et leur mixité sociale, en des temps où la division entre classes sociales est très marquée dans la société catalane. En 1860, existent chorales fondées par Clavé. De leur côté, Pere et Joan Tolosa fonde l"Orfeón Barcelonès". C'est la première société chorale de Barcelone. Une polémique s'ensuit entre Clavé et Joan Tolosa. Ce dernier, sans nier la dimension sociale de l'orphéon, considère que l'étude de la musique et du solfège est aussi importante.


title: Orphéon

text: Le , "Le Temps" publie une lettre à la rédaction, émanant de N. Vaudin, rédacteur en chef de "La France chorale". Elle indique que : « Les Sociétés chorales préparent de nombreux concerts au profit des victimes de la crise cotonnière. » et donne également des précisions statistiques sur les orphéons :


title: Orphéon

text: Un Orphéon peut participer à la vie locale. Ainsi voit, en 1864, l'Orphéon de la Charité, dans la Nièvre, chanter et publier un "Chant pour une aubade au nouveau Maire à l'occasion de son installation".


title: Orphéon

text: Le 22 mars, de la même année est fondée à Dunkerque l'association chorale "La Jeune France". Elle deviendra par la suite la doyenne des associations philanthropiques dunkerquoises, membre de l"ABCD" ("Association des Bals du Carnaval de Dunkerque".).


title: Orphéon

text: En 1866, un emplacement pour la construction d'un orphéon municipal parisien est réservé sur la place du Château d'Eau, mais il ne verra jamais le jour.


title: Orphéon

text: Finalement, répondent à l'appel et 272 sont présents, comptant . Aux côtés des orphéons civils, on trouve des orphéons militaires.


title: Orphéon

text: De nombreux concours se déroulent dans les provinces, comme celui de Biarritz dont "Le Petit Journal" nous fait la description en septembre 1869 :


title: Orphéon

text: En 1870, avec la guerre franco-prussienne, les concours d'orphéons s'interrompent en région parisienne. Suit la Commune de Paris qui commence le . Les orphéons sont composés essentiellement d'ouvriers et artisans. La répression de la Commune de Paris, qui amène fin mai 1871 la mort d'au moins d'entre eux durant la Semaine sanglante, contrarie certainement fortement le fonctionnement du mouvement orphéonique parisien. Son activité se réduit momentanément.


title: Orphéon

text: Le à Marseille, 500 orphéonistes venus de divers départements s'embarquent pour Alger, sur le steamer l"Aréthuse". Ils vont participer au concours général des orphéons d'Algérie, présidé par Laurent de Rillé.


title: Orphéon

text: Le , le concours d'orphéons des Lilas marque la reprise des concours d'orphéons en région parisienne interrompus depuis 1870.


title: Orphéon

text: En 1873, les deux directions des Orphéons de la ville de Paris, l'une pour la rive gauche, l'autre pour la rive droite, sont réunies en une seule. François Bazin est le titulaire.


title: Orphéon

text: En 1874, fondation à Paris de l"Institut orphéonique français", qui « a pour but d'initier les nombreuses sociétés orphéoniques et instrumentales à la connaissance des chefs-d'œuvre des grands maîtres, en les appelant à contribuer par leur concours actif à l'interprétation de ces œuvres dans des exécutions d'ensemble. Il s'occupe de l'organisation des concours de musique et des festivals. »


title: Orphéon

text: Son siège provisoire est chez son secrétaire général, Arthur Pougin, homme de lettres, 135 rue du Faubourg-Poissonnière, à Paris et son président Léon Gastinel, .


title: Orphéon

text: Le 16 novembre 1874, à Paris, à la cérémonie d’inauguration du monument funéraire du chansonnier Desforges de Vassens au cimetière du Père-Lachaise, sont représentées les Sociétés chorales parisiennes et deux célèbres goguettes : la société chantante du "Caveau", quatrième du nom, et la "Lice chansonnière".


title: Orphéon

text: En 1875, Émile Coyon et Bettinger publient à Paris la première édition de leur très riche "Annuaire musical et orphéonique de France", où on trouve, entre autres, les noms d'un grand nombre d'orphéons, avec leurs rangs, récompenses reçues et noms du responsable.


title: Orphéon

text: Les orphéons connaissent de nombreux et grands succès auprès du public, comme le rapporte la même année Alfred d'Aunay dans "Le Figaro" :


title: Orphéon

text: En 1876, publication par Émile Coyon de la deuxième édition de l"Annuaire musical et orphéonique de France", avec les lettres d'éloges reçues pour la première édition, signées par le Baron Taylor, François Bazin, Charles Gounod, Victor Massé, Félicien David, Henri Reber, etc.


title: Orphéon

text: En 1878, mort de François Bazin : Adolphe Danhauser lui succède à la tête des orphéons de la ville de Paris.


title: Orphéon

text: Le , témoignant une fois de plus de la popularité du chant choral à Paris, une foule de se rassemble place de l'Opéra pour écouter un concert donné par l"Estudiantina Espagnola", une tuna, société musicale et chantante regroupant 64 étudiants venus d'Espagne participer au Carnaval de Paris.


title: Orphéon

text: En juillet 1878 à Paris, à l'occasion de l'Exposition universelle de 1878, un gigantesque événement orphéonique est organisé par Henri Abel Simon. Comme le rapporte "Le Petit Parisien", y participent 650 ensembles vocaux ou instrumentaux regroupant et instrumentistes et . Cet événement marque durablement les esprits. Vingt ans après, Jean Frollo en parlera encore dans le même journal.


title: Orphéon

text: Une information, en août 1878, nous indique d'évidence que la direction de l'Orphéon de Paris est très proche des autorités politiques et religieuses françaises :


title: Orphéon

text: En 1880, le 14 juillet est adopté comme Fête nationale française. À cette occasion, les orphéons parisiens sont partie prenante des festivités. "Le Petit Parisien" annonce le 11 juillet :


title: Orphéon

text: La plupart des orphéons français organisent à l'époque des concerts de solidarité pour venir en aide à un des plus illustres pionniers de leur mouvement : Eugène Delaporte, devenu vieux et aveugle. Un Comité se constitue à cette occasion, composé de célébrités musicales et d'hommes politiques, sénateurs et députés.


title: Orphéon

text: En 1885 naît à Paris la première société bigophonique. Il s'agit d'un ensemble chantant dans des bigophones, instrument de musique carnavalesque amplifiant et déformant la voix de façon comique, inventé quatre ans auparavant par Romain Bigot. Il y aura bientôt des centaines, puis des milliers de sociétés bigophoniques en France et à l'étranger. Par leur esprit, les sociétés bigophoniques sont des goguettes, où le but et de s'amuser. Par la forme de leur organisation, avec souvent un chef, une bannière pour défiler, elles s'apparentent aux fanfares et orphéons.


title: Orphéon

text: En février 1886, Eugène Delaporte meurt. La même année, le chansonnier et goguettier Charles Vincent, président de la quatrième société du "Caveau", une des plus prestigieuses goguettes de Paris, crée et publie une "Chanson des Orphéons".


title: Orphéon

text: En 1891, Lluís Millet i Pagès et Amadeu Vives fondent à Barcelone l"Orfeó Català" (Orphéon Catalan), qui va jouer et joue toujours un rôle très important dans la vie musicale et culturelle en Catalogne.


title: Orphéon

text: En 1896 à Montserrat, lors d'une cérémonie de bénédiction du drapeau catalan, est interprété pour la première fois le "Cant de la Senyera" (Chant du drapeau), hymne de l"Orfeó Català" (Orphéon Catalan) : un poème de Joan Maragall i Gorina mis en musique pour chœur mixte. Cette œuvre célèbre sera utilisée de facto comme hymne national catalan à l'égal d"Els Segadors" (Les Moissonneurs), jusqu'à ce qu'en 1993 ce second hymne reçoive officiellement le statut d'hymne national.


title: Orphéon

text: L'Exposition universelle de Paris 1900 s'annonce et se prépare. À cette occasion, Jean Frollo, dans un éditorial du journal "Le Petit Parisien", le , dresse le tableau des orphéons vocaux et instrumentaux. C'est-à-dire aussi bien les sociétés chorales que les harmonies et fanfares qui se reconnaissent alors sous ce nom en France.


title: Orphéon

text: En octobre 1904 est lancé à Barcelone le projet du "Palau de la Música Catalana" (Palais de la Musique Catalane), siège de l"Orfeó Català" (Orphéon Catalan).


title: Orphéon

text: Le , le journal "Le Matin" organise une kermesse au Jardin des Tuileries à Paris, avec le concours de nombreuses sociétés orphéoniques, pour récolter des secours pour les familles des 50 orphéonistes au nombre des de la grande catastrophe minière de Courrières.


title: Orphéon

text: Le , est inauguré à Barcelone le "Palau de la Música Catalana", siège de l"Orféo Català". C'est un édifice remarquable de la ville. Il est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1997.


title: Orphéon

text: Pour honorer la mémoire de Wilhem est lancé le projet de lui élever un monument à Paris. Pour la construction de celui-ci, de nombreuses listes de souscription sont ouvertes dans les journaux spécialisés. Des concerts et festivals sont donnés. Parmi les plus importants, celui du , organisé au Palais du Trocadéro, regroupe sous la direction de Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, avec au programme des œuvres de Wilhem. Dans l'assistance se trouvent le président de la République Armand Fallières, plusieurs ministres et des plus hautes notabilités parisiennes.


title: Orphéon

text: Ce concert est organisé par Jean d'Estournelles de Constant et Henri Radiguer, Président et directeur de l"École de chant choral", qui ont obtenu la collaboration spontanée et désintéressée de quelques-unes des sociétés orphéoniques les plus importantes de la région parisienne.


title: Orphéon

text: En 1909, paraît le livre d'Henry Abel Simon, que Jean Frollo avait annoncé en 1898 dans "Le Petit Parisien". C'est un ouvrage posthume. Il s'intitule : "Histoire générale, documentaire, philosophique, anecdotique et statistique de l'Institution orphéonique française, chorales, harmonies, fanfares, symphonies et sociétés diverses de musique populaire, des origines jusqu'à la guerre de 1870".


title: Orphéon

text: En 1910, la "Monographie universelle de l'Orphéon" donne une liste de 33 orphéons actifs dans des villes du royaume d'Espagne :


title: Orphéon

text: Le lundi de Pentecôte un grand rassemblement et concours musical et orphéonique international est organisé à Paris. Y participent des ensembles musicaux venus de nombreuses villes françaises, et aussi beaucoup d'Anglais, amenés par un train spécial venu de Londres, des Belges, des Hollandais, des Suisses, des Italiens, et même la chorale des instituteurs de Prague et une chorale venue des États-Unis : les enfants de chœur de la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Chicago.


title: Orphéon

text: Après avoir animé tout Paris, fanfares, harmonies et convergent vers le jardin des Tuileries où ils donnent un concert devant une foule gigantesque et une tribune où ont pris place le président de la République Armand Fallières et d'autres personnalités. Démarre ensuite le défilé des et musiciens participants à la fête.


title: Orphéon

text: L'immense et bruyant cortège, par la rue de Rivoli, rejoint la place de l'Hôtel-de-Ville où il se disperse. Plus tard, le concert reprend jusqu'à une heure avancée de la nuit, à la salle Wagram, au palais du Trocadéro, à la salle des Horticulteurs et place de l'Hôtel-de-Ville.


title: Orphéon

text: Les ensembles venus d'Alsace et de Lorraine donnent ce jour-là des prestations remarquées et appréciées par les auditeurs, pour des motifs autant musicaux que patriotiques.


title: Orphéon

text: Le mardi matin, un concours pour les enfants entre écoliers anglais et français est organisé au Théâtre du Châtelet et au Théâtre Sarah-Bernhardt. À cette occasion, après que les écoliers français ont chanté le premier couplet et le refrain de "la Marseillaise", les écoliers anglais entonnent sur le même air un couplet et un refrain fraternels composés en français spécialement pour la circonstance :


title: Orphéon

text: Le , au grand concours international de musique, organisé à Paris par Oscar Dufrenne, conseiller municipal du quartier de la Porte-Saint-Denis, et "Le Petit Parisien", sont présents et . L'Orphéon de Lourdes, dirigé par Stahlport, est « un des triomphateurs de la journée ». L'événement se termine par un grand bal populaire rue de Metz et rue de Chabrol.


title: Orphéon

text: D'autres concours musicaux continuent à être organisés à la même époque dans les provinces françaises. En 1933, un siècle après la naissance du premier Orphéon, on peut voir une photo de l'Orphéon fleurantin lors d'une sortie à l'occasion d'un concours à Cauterets.


title: Orphéon

text: Comme nombre d'associations de jadis, au début du mouvement orphéonique l'entrée des orphéons est réservé uniquement aux hommes. Par la suite, elle s'ouvre à une participation féminine.


title: Orphéon

text: Ainsi, par exemple, actif de 1908 à 1911, "l'Orphéon Brestois" est une société chorale mixte. Ce qui représente un grand progrès, comparé à ce qui est écrit en 1874 dans les statuts d'une autre association musicale de la ville, la "société musicale de Brest" : « l'entrée des femmes est interdite en toutes circonstances ».


title: Orphéon

text: À Dunkerque, l'association chorale "La Jeune France", fondée en 1864, existe toujours. Elle est la doyenne des associations philanthropiques et carnavalesques dunkerquoises et organise chaque année le très fameux "bal des Gigolos Gigolettes".


title: Orphéon

text: Au Pays basque et dans le sud-ouest de la France, le mouvement des chorales masculines continue à se développer. Les orphéons catalans, toujours vivants et actifs, participent pleinement de la vie culturelle et musicale en Catalogne.


title: Orphéon

text: Le très réputé et ancien "Orfeón Donostiarra" de Saint-Sébastien est aujourd'hui mixte. En 1995, avec Natalie Dessay, Thomas Hampson, Gérard Lesne, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, il a enregistré les "Carmina Burana" de Carl Orff, sous la direction de Michel Plasson. À Lyon, les 27 et , invité par l’orchestre national de Lyon, il a interprété sous la direction du chef catalan Josep Pons, le "Stabat Mater" de Francis Poulenc et le "Requiem" de Gabriel Fauré.


title: Orphéon

text: Au Portugal, l"Orfeon Académico de Coimbra" (Orphéon Académique de Coimbra), fondé en 1880, est l'ensemble choral en activité le plus ancien du pays. Initialement exclusivement masculin, il s'est ouvert aux femmes après la Révolution des Œillets en 1974.


title: Orphéon

text: Le célèbre "Orfeó Català" (Orphéon Catalan), de Barcelone, fondé en 1891, occupe une place incontournable dans la vie musicale de la ville et au-delà. Pour ses activités, il dispose de vastes locaux modernes et d'une riche bibliothèque, avec de très précieux manuscrits musicaux mis en ligne sur son site Internet accessible en catalan, anglais et espagnol.


title: Orphéon

text: À Tourcoing existe l"OJBC–Orpheon jazz band circus" créé en 1974, tout comme la Société Nationale des Orphéonistes Crick-Sicks, plus vieille société orphéonique de France.


title: Orphéon

text: Des chorales, fanfares et harmonies, que certains considèrent comme les continuatrices du mouvement orphéonique, existent en France. Cependant, ce mouvement de masse a disparu en France et est oublié, ainsi que son fondateur Wilhem et son continuateur Eugène Delaporte, dont le monument à Paris, square du Temple, honore pour beaucoup de passants deux hommes et une cause inconnus.


title: Orphéon

text: Prospérant à la même époque, les goguettes et les orphéons ont connu ensemble des liens qui ont laissé des traces, ainsi par exemple :


title: Orphéon

text: En 1843, deux goguettes réputées et la célèbre société chorale parisienne des "Céciliens" s'associent pour une fête de bienfaisance :


title: Orphéon

text: Le est donné pour la première fois à Paris, au Théâtre des Bouffes-Parisiens : "Babiole. Opérette villageoise en trois actes.", paroles de Clairville et Octave Gastineau, musique de Laurent de Rillé. Clairville et Gastineau sont membres de la très célèbre goguette du "Caveau", quatrième du nom, et Laurent de Rillé est une grande figure du mouvement orphéonique.


title: Orphéon

text: Le , au palais du Trocadéro, a lieu la distribution des prix aux lauréats du premier "Concours des Sociétés lyriques", autre appellation des goguettes. Les orphéonistes et Eugène Delaporte, initiateur, sont présents. Dans son discours d'ouverture, le président d'honneur du concours, le chansonnier, goguettier et député Alfred Leconte s'adresse à eux :


title: Orphéon

text: Après 1870, les années qui suivent la proclamation de la République voient naître et se développer en France une mythologie républicaine sur le thème : la Révolution française et la République sont irréprochables et supérieures en tout aux autres régimes qui l'ont précédé, royauté ou empire, « opposés au peuple ».


title: Orphéon

text: En 1891, Georges Clemenceau, à la tribune de l'Assemblée nationale déclare : « la Révolution française est un bloc...un bloc dont on ne peut rien distraire. » et se revendique y compris de la Terreur, qu'il justifie.


title: Orphéon

text: Le fait de déclarer que la République incarne la volonté du peuple, implique pour la mythologie républicaine de rejeter et oublier volontairement tout ce qui exprimait un bonheur populaire de masses sous les régimes monarchiques ou impériaux. Il faudra donc effacer le souvenir des orphéons, comme des goguettes, du grand Carnaval de Paris avec sa Promenade du Bœuf Gras et sa Mi-Carême, ou de la musique festive de danses de Paris au XIXe siècle, célèbre à l'égal des valses de Vienne. Car tout cela a prospéré au sous la monarchie et le Second Empire et emporté l'adhésion enthousiaste des foules. On oubliera donc volontairement ces phénomènes dans l'historiographie officielle notamment scolaire.


title: Orphéon

text: Dans le domaine vocal, les rares mentions qui seront faites des goguettes seront pour insister sur le fait qu'elles étaient républicaines, alors que la plupart n'étaient pas politisées, et prétendre qu'elles ont toutes disparu victimes du Second Empire. S'agissant du mouvement de masses des orphéons, on mettra l'accent sur leur médiocrité artistique supposée, qui aurait été indissociable de leur caractère populaire et justifierait leur oubli.


title: Orphéon

text: La volonté de faire oublier les orphéons s'est accompagnée de la destruction organisée de la plus grande partie de la documentation sur eux. G. Escoffier dénonce « la quasi-disparition des partitions et de la presse orphéonique des bibliothèques, ce qui rend le répertoire indiqué par les sources difficile à cerner et à analyser. » Des destructions d'archives ont été opérées, y compris aux Archives nationales : on trouve dans la liste des documents relatifs à l'histoire de l'instruction publique qui ont été détruits volontairement par les autorités en juillet 1913, sans l'avis de la Commission supérieure des Archives, les adhésions d'orphéons au grand rassemblement organisé à l'Exposition universelle de 1867.


title: Orphéon

text: Les orphéons se sont attiré des critiques, faites par exemple, au nom de la qualité artistique médiocre attribuée à ceux-ci. En 1879, Ernest Reyer écrit dans "Le Journal des débats" :


title: Orphéon

text: En 1923, Vincent d'Indy va jusqu'à condamner « l'erreur orphéonique » dans "Comœdia". Et oppose l'art musical aux orphéons : « Quant à la musique, la vraie, elle n'entra jamais pour rien dans les exercices orphéoniques qui relèvent plus de la gymnastique que de l'art des sons. »


title: Orphéon

text: Comme les goguettes, les orphéons sont des lieux de vie conviviale. L'exemple d'un orphéon comme celui de Saint-Jean-de-Luz est éloquent à ce propos : il fait partie en 1906 de "l'Amicale Donibandarrak" (en basque : l'Amicale des luziens) qui compte également, entre autres, une estudiantina, c'est-à-dire un ensemble amateur de mandolines, une équipe de rugby à XV et une de pelote basque. Rejeter l'orphéon au nom de la « qualité artistique » revient à vouloir interdire la pratique artistique amateur et dénier l'accès du plus grand nombre aux arts et loisirs populaires.


title: Orphéon

text: En 1910, existe en Espagne, à Libar, un "Orfeon de la Juventud Republicana" (Orphéon de la Jeunesse Républicaine) et, à Madrid, un Orphéon baptisé "Fraternidad Republicana" (Fraternité Républicaine). Les luttes entre républicains et monarchistes sont à l'époque très âpres dans le pays. Ces noms témoignent manifestement de l'engagement politique des organisateurs de ces sociétés.


title: Orphéon

text: Après la Grande Guerre on trouve encore un écho des luttes politiques dans le milieu orphéonique, cette fois-ci en France. En 1924, le patronage du Cercle des coopérateurs parisiens de "La Bellevilloise" se dote d'un « Orphéon rouge » qui, « tout en amusant nos petits a fait beaucoup de propagande ».


title: Orphéon

text: En 1881, Auguste Affre dit "Gustarello", apprenti menuisier à Saint-Chinian, âgé de , est un des premiers à rejoindre l'Orphéon local qui vient d'être créé. Par la suite, sa magnifique voix de ténor amène Marcelin Coural, maire de Narbonne, à demander à le rencontrer et l'auditionner. Conséquence, il l'invite à venir habiter Narbonne et suivre les cours de l'école de musique. Un an plus tard, Affre intègre le Conservatoire de Toulouse et obtient une subvention du département de l'Hérault et de la municipalité de Saint-Chinian. Elle s'élève à « durant tout le temps de ses études musicales, soit à Toulouse, soit à Paris. »


title: Orphéon

text: En 1887, Affre remporte au Conservatoire de Paris le prix d'Opéra comique et en 1888 le prix de Grand Opéra. Il démarre alors une carrière de ténor. Durant vingt ans, il est célèbre et très apprécié en France et à l'étranger, notamment à Bordeaux et Toulouse où il est acclamé.


title: Orphéon

text: "La Muse gauloise" écrit le que les couplets de cet "Hommage aux Orphéons" – écrits par Émile de La Bédollière, et à chanter sur l'air du "Pied qui r'mue", – « datent du commencement de cette année, et ont été chantés plus de cinquante fois, dans diverses réunions, tant par l'auteur que par les membres des sociétés chorales. » Le "Pied qui r'mue" est une chanson alors à la mode, écrite et mise en musique par Paul Avenel. Au Carnaval de Paris de cette année-là un des six Gras de la Promenade du Bœuf Gras se nomme "Le Pied qui r'mue" et pèse .


title: Orphéon

text: Ces couplets, composés par Félix Galle pour le banquet de la Sainte Cécile 1877 de la Société nationale des Orphéonistes lillois, rendent bien l'atmosphère joyeuse et conviviale régnant dans les Orphéons. Quatre ans auparavant, le même auteur a écrit et publié une autre chanson, dont il a confié la création à Oscar Doutrelon : "Le Concours du Havre, chanson... chantée au banquet de Sainte-Cécile, le 23 novembre 1873, par M. Oscar Doutrelon".


title: Alice et Moi

text: Alice et Moi, de son vrai nom Alice Vannoorenberghe ou Alice Vanor, est une auteure-compositrice-interprète d'électro-pop française. Elle a débuté en 2017 en sortant son EP "Filme Moi". Son premier album studio "Drama" a paru le 21 mai 2021.


title: Alice et Moi

text: Née à Paris, Alice écrivait et chantait déjà à un jeune âge, entraînée par son père amateur de musique, qui était membre d'un groupe de musique punk dans sa jeunesse. Après le baccalauréat, elle a fait des classes préparatoires littéraires. Elle a finalement obtenu un master en journalisme à Sciences Po. Pendant ses études, Alice a sorti quelques chansons en travaillant avec le musicien Ivan Sjoberg sous le nom d'Alice V, avant de commencer son projet "Alice et Moi" en 2016 . En octobre 2017, elle a sorti son premier EP auto-produit appelé "Filme Moi", suivi par "Frénésie" en 2019. Le 23 avril 2021, Alice a dévoilé le titre et la tracklist de son premier album "Drama" avec une date de sortie du 21 mai.


title: Alice et Moi

text: Alice a créé sa société de production et d'édition ""L'œil dans la Paume"" pour rester productrice de ses chansons. En plus d'être auteur-compositrice elle est aussi réalisatrice de ses clips. Elle a co-réalisé ses clips "Filme Moi", "Il y a", "J'en ai rien à faire", "Je n'ai rien à faire", "L'amour à la plage" et a réalisé "Les Gens sont cools" et "Le Pire de nous deux". Elle a aussi travaillé avec des réalisatrices comme Emma D'Hoeraene, Edie Blanchard, Randolph Lungela...


title: Alice et Moi

text: Le nom "Alice et Moi" fait référence à la dualité de sa personnalité. Dans un interview avec "Lemon", elle explique qu'un côté de sa personne se compose d'une fille qui est peu sûre d'elle-même, alors que l'autre côté, qui est plus présent aujourd'hui, dit-elle, est une fille « très enthousiaste et qui n'a peur de rien ». En outre, selon elle son nom de scène permet à ses fans de « créer un lien » avec elle et d'établir une intimité en le prononçant.


title: Alice et Moi

text: Alice se souvient qu'à l'âge de 14 ou 15 ans, elle a dessiné un œil sur sa main. Depuis lors, l'œil signifie la création pour elle et il l'invite à se sentir mieux.


title: Xenosaga

text: La trame principale de l'histoire de "Xenosaga" est une suite de 3 jeux sur PlayStation 2. Plusieurs histoires parallèles et projets de "spin-off" ont aussi été développés, ainsi qu'un anime. Elle est composée de 3 épisodes pour la PlayStation 2 : "Der Wille zur Macht" (« La Volonté de Puissance »), "Jenseits von Gut und Bose" (« Par-delà bien et mal ») et "Also sprach Zarathustra" (« Ainsi parlait Zarathustra »).


title: Xenosaga

text: La série "Xenosaga" sert de successeur "spirituel" au jeu "Xenogears", sorti en 1998 sur PlayStation et édité par Square (devenu Square Enix). En plus d'allusions et d'hommages plus ou moins directs, l'univers de "Xenosaga" entretient une ambigüité par rapport à celui de "Xenogears" : on peut considérer les deux séries liées comme on peut les considérer comme distinctes. Le créateur de "Xenogears" et de la série "Xenosaga" est Tetsuya Takahashi, qui a quitté Square en 1999 avec Hirohide Sugiura. Soutenu financièrement par Namco, il relance le projet "Xenosaga".


title: Xenosaga

text: Le premier des 3 jeux, "Episode I: Der Wille zur Macht" (« La Volonté de Puissance »), est sorti en au Japon, puis en aux États-Unis. "Episode II: Jenseits von Gut und Böse" (« Par-delà Bien et Mal ») est sorti en au Japon et en aux États-Unis. La première diffusion de "", un anime basé sur le premier épisode, eu lieu le sur TV Asahi au Japon. "Xenosaga: Pied Piper" un autre jeu sur téléphone mobile retrace l'histoire du cyborg « Ziggurat 8 » se déroulant 100 ans avant l'Episode I, il est sorti au Japon en . "Pied Piper" n'est jamais sorti aux États-Unis. L"'Episode III: Also sprach Zarathustra" est sorti le au Japon et le en Amérique du Nord et sera le dernier de la série "Xenosaga", le projet initial s'arrêtant effectivement à la moitié. Une réédition des deux premiers jeux (nommés "Xenosaga I & II") pour la Nintendo DS est sortie en au Japon.


title: Xenosaga

text: Les noms des 3 épisodes de la série proviennent des œuvres du philosophe Friedrich Wilhelm Nietzsche. Ainsi, on retrouve certains de ses concepts dans les jeux.


title: Xenosaga

text: Nous sommes en l'an 4767 T.C., l'espèce humaine existe sur des planètes distantes et dans des colonies artificielles. La Terre semble avoir été perdue ; elle a été effacée des cartes spatiales et rebaptisée Lost Jerusalem (Jérusalem Perdue). La capitale de l'espace connu est Fifth Jerusalem (Jérusalem Cinq), où la "Galaxy Federation" (Fédération Galactique) semble surveiller les humains.


title: Xenosaga

text: Pendant les quatorze dernières années, des ennemis mystérieux appelés les Gnosis ont attaqué les colonies humaines. On suppose fermement que les Gnosis sont apparus à cause d'un scientifique appelé Joachim Mizrahi durant le "Miltian Conflict" (Conflit Miltien) en 4753 T.C., mais il y a plus derrière ce que le public sait sur cette histoire.


title: Xenosaga

text: Depuis le "Miltian Conflict" et la disparition liée à ce conflit de Old Miltia (Ancienne Miltia), un artefact appelé le « Zohar » est devenu centre d'intérêt. Plusieurs partis (principalement le culte souterrain d'Ormus et la Galaxy Federation) veulent s'approprier son pouvoir. Pour les deux groupes le « Zohar » est bien plus important que toute autre chose : c'est une source de pouvoir, la cause de la crise Gnosis, et la prison virtuelle de U-DO, une formidable Onde. Les deux groupes croient que le Zohar peut être la clé pour la destruction des Gnosis et un chemin vers le pouvoir illimité.


title: Xenosaga

text: Des tests sur le Zohar et son pouvoir ont été conduits par Joachim Mizrahi, la Galaxy Federation (Fédération Galactique), et un mystérieux scientifique appelé Sellers, lié avec Ormus et le Hyams Group (Groupe Hyam). les résultats de ces tests mena au développement de plusieurs émulateur Zohar, ou des copies du Zohar original, qui disparut quand Miltia fut scellé. Cependant, le pouvoir du Zohar original continua de neutraliser l'énergie de n'importe quel émulateur connu, malgré le fait que l'un des Émulateurs causa la disparition de la planète Ariadne.


title: Xenosaga

text: En résultat à ces découvertes et expérimentations, la société d'Ormus et la Galaxy Federation sont sans cesse obsédés de trouver l'artefact original scellé quelque part sur Miltia à la fin du Miltian Conflict. Cependant, la clé dé-sceller Miltia et le Zohar Original est contenu dans l'Y-Data (Donnée Y), possédée par une Realian appelé MOMO. Pour retrouver l'Y-Data, Ormus organise un complot contre la Galaxy Federation et ses alliés en utilisant une série de diversions par des organisations et d'adepte, incluant la U-TIC Organization et une figure énigmatique connue sous le nom d'Albedo.


title: Xenosaga

text: Pendant ce temps, les Vector Industries, la plus grande entreprise existante et le principal constructeur d'armes pour la Galaxy Federation, recherche de nouvelles manières d'utiliser la nanotechnologie pour construire un androïde de combat inarrêtable, son nom de code : KOS-MOS. Il y a eu une légère polémique là-dessus, puisque les androïdes ont été remplacés depuis longtemps par des formes de vie artificielles appelées Realians, qui se sont montrées très efficace en combat. Cependant, les Vector Industries et leur chef de la R&D, Shion Uzuki, a d'autres idées. Shion, une simple chercheuse voyageant sur le vaisseau spatial, le Woglinde, se retrouve prise dans un complot non seulement pour prendre le contrôle des mystérieux Gnosis et du Zohar Original, mais aussi pour redéfinir le destin de tous les Hommes.


title: Xenosaga

text: Les personnages de "Xenosaga" sont petit à petit présentés dans les épisodes. Les voici dans l'ordre d'arrivée dans le groupe. Allen Ridgely, Miyuki Itsumi, et Canaan semble être les seuls nouveaux personnages jouables dans "Xenosaga Episode III" ; ils seront donc décrits en dernier. Leur rôle comme personnages jouables reste incertain. Ils peuvent être jouables tout au long du jeu, ou juste pour quelques combats.


title: Xenosaga

text: Shion Uzuki — L'Ingénieur en chef de la première section du département R&D des Vector Industries. Shion est une jeune femme qui dirige le projet KOS-MOS. Elle est aussi une spécialiste de la technologie Realian. Cependant, quand le complot s'amplifie et que la corruption apparaît, elle s'éloigne de Vector. Shion ignore que son rôle dans l'histoire est plus important qu'il n'y paraît.


title: Xenosaga

text: KOS-MOS — KOS-MOS est une androide de combat développée par les Vector Industries (essentiellement par Shion et Kevin Winnicot). Bien que son développement fut retardé par un accident survenu deux ans plus tôt dans l"Episode I", elle devient complètement opérationnelle pendant le désastre du Woglinde. KOS-MOS est d'une grande loyauté envers Shion. Des commandes inconnues intégrées à KOS-MOS par les Vector Industries permettent d'"annuler" cette loyauté.


title: Xenosaga

text: Ziggurat 8 — Un cyborg humanoïde qui veut devenir intégralement une machine. Il ne se souvient donc plus de son passé tragique ou ce que c'était d'être humain. Ziggurat 8 (« Ziggy ») obtient l'amitié de MOMO puisqu'il l'a sauvé de l'astéroïde d'U-TIC « Pleroma » dans l'Épisode I. Le passé de Ziggy ressurgit par plusieurs fois, essentiellement dans l'Episode II.


title: Xenosaga

text: MOMO — Une Observational Realian 100-series développée par Joachim Mizrahi et créée d'après sa sœur Sakura, MOMO est capturée par la U-TIC Organization car elle possède des informations de valeur : les Y-Data. MOMO devient l'ami de Ziggurat 8 peu après qu'il la sauve de Pleroma.


title: Xenosaga

text: chaos — Un personnage énigmatique qui semble être un adolescent aux cheveux argentés. Membre de l'équipage de l'Elsa, les origines de chaos sont inconnues. Cependant, il possède le mystérieux pouvoir de détruire les Gnosis par simple contact de la main.


title: Xenosaga

text: Jr. — Un soldat de l'U.R.T.V. qui a joué un rôle important dans le Miltian Conflict, Jr. est en fait un homme piégé dans un corps d'enfant à cause de la modification de ces gènes. Jr. est un chef de la Kukai Foundation, qui travaille avec son unité entière de l'U.R.T.V., Gaignun Kukai.


title: Xenosaga

text: Jin Uzuki — Le grand frère de Shion Uzuki, Jin Uzuki tient une librairie sur Second Miltia. Cependant, il a été le seul Commandant de la Federation à porter une épée. Il a tenté de faire éclater la vérité derrière le Miltian Conflict. Dans l"Episode II", Il rejoint le groupe pour confirmer ce qu'il apprit sur le Conflit.


title: Xenosaga

text: Canaan — Présenté dans un flashback au début de l'Episode II, Canaan est un Realian qui a été impliqué dans le Militan Conflict. Il est un Realian mystérieux et spécial et n'a pas été affecté par le phénomène qui rendit les Realians de base fou furieux pendant l'incident. Canaan accompagne chaos sur une mission pour infiltrer secrètement Militia et assister l'U.R.T.V. Pendant la mission, il entre en contact avec Jin Uzuki et accepte un enregistrement de l'Y Data dans sa propre banque de donnée. Dans l"Episode III", Canaan rejoint Shion dans sa quête.


title: Xenosaga

text: Allen Ridgely — L’assistant et ami de Shion, Allen est le commandant en second du projet KOS-MOS. Bien que plus âgé de deux ans que Shion, il est nouveau au sein des Vector Industries. Il est le subalterne de Shion dans l’organisation. Allen est souvent timide avec Shion car il est amoureux d’elle, cependant, elle n’y fait pas attention. Allen n’est pas un personnage jouable jusqu’à l'Episode III. On ne sait cependant pas s'il sera un personnage entièrement jouable, ou un personnage disponible pendant peu de temps comme le Lt. Virgil dans l’Episode I. D’après de récents screenshots, on sait aussi que les personnages de Miyuki et de Canaan seront jouables dans l’Episode III.


title: Xenosaga

text: Miyuki Itsumi — Un autre membre des Vector Industries, et une fan de Shion. Miyuki était un membre de la seconde section de la R&D de Vector. Elle a demandé à être transférée à la première section de la R&D. Elle a été acceptée et est devenue le sous-fifre de Shion. Dans l'Episode III, Miyuki se met du côté de Shion et la rejoint dans sa quête contre la corruption de Vector.


title: Xenosaga

text: Comme "Xenogears", "Xenosaga" contient des allusions religieuses et historiques. Par exemple, "KOS-MOS" vient du grec 'kosmos', qui signifie à l’origine "ornement ou décoration", en fait il signifie "univers, ordre, et harmonie". Un autre exemple, chaos, qui est aussi identifié comme "Yeshua". De plus, "Abel" et "l’arche d’Abel" font références à une figure biblique du même nom.


title: Xenosaga

text: L’histoire de "Xenosaga" est influencé de plusieurs manières de Jung et l’Apocalypse biblique sont la symbolique de la trilogie et les thèmes de Nietzsche. Cachée derrière les figures et les artefacts, cette trilogie pose des questions souvent sur le sens de la vie et la vérité. Et ce par des références mythologiques et psychologiques


title: Xenosaga

text: Bien que les liens de l’histoire entre Xenosaga et Xenogears ne sont que des spéculations, il existe cependant des liens de style. Comme pour Final Fantasy et ses chocobos ainsi que la récurrence du personnage de Cid, les Xenos partagent le même style, telle que l’utilisation graphique du style anime, pareil pour le design des personnages et des lieux. Le Gameplay similaire, telles que les attaques par les touches préconfiguré, combos qui s’enchaînent, et combats de mecha. Et il y a de nombreux design qui font penser à certains personnages. Nephilim ressemble à Elly, le costume de Shion dans l’Episode I ressemble fortement à celui d’Elly. Chaos lui ressemble à Billy sans son habit (le pardessus).


title: Xenosaga

text: La période pendant laquelle se déroule "Xenosaga" ne correspond pas vraiment à celle à laquelle finit "Xenogears"(normal puisqu'à la base Xenosaga devait compter 6 épisodes, Xenogears trouvant sa place au cinquième épisode), les deux sont très synchrones. T.C. 4767 est l’année où les évènements du jeu ont lieu, d’après le livre Perfect Works de Xenogears, mais cette même année Eldridge devrait avoir été lancé et rien de tout ceci n’est mentionné dans l’Episode I. Cependant, Xenosaga utilise plusieurs éléments, thèmes, et évènements de "Xenogears".


title: Xenosaga

text: Le Zohar est une source de pouvoir incommensurable dans l'univers de "Xenosaga". Des notes suggèrent qu'il fut créé à la naissance de l'univers avec chaos et Wilhelm. Il a été découvert au fond du lac Turkana au Kenya en 20XX. Cet évènement a mené directement à l'abandon de la Terre. Cependant, la Ormus Society clame qu'ils ont été le peuple lié au Zohar pour l'éternité. Ormus n'est pas la seule faction connue qui court après les pouvoirs du Zohar.


title: Xenosaga

text: On le distingue visuellement par un joyau bleu, le Zohar Original ne doit pas être pris pour un émulateur Zohar, qui n'est pas aussi puissant. Les émulateurs Zohar ont une lettre hébraïque rouge à la place du joyau. L'émulateur Zohar Hyams semble avoir une lettre bleue.


title: Xenosaga

text: Le Zohar Original est appelé "Marienkind", signifiant "Enfant de Marie" en Allemand. D'après le concept matériel original, ce nom représente Jésus-Christ. Cependant, l'U.M.N. base de données de l'Episode I donne d'autre référence, disant qu'il se réfère aussi à des contes de fée des Frères Grimm (Jacob et Wilhelm). Le conte d'une fille ayant reçu les clés des 13 portes du paradis de Marie, la mère de Jésus.


title: Xenosaga

text: Le nom Zohar (Le mot hébreu pour "splendeur" ou "rayonnement") fait référence à un livre important du mysticisme Juif. Le Zohar a aussi une apparence et une utilisation similaire au Monolith d'Arthur C. Clarke's "2001, l'Odyssée de l'espace".


title: Xenosaga

text: Le Zohar était directement basé sur le Zohar prédécesseur spirituel de "Xenosaga": "Xenogears". Dans "Xenogears", le Zohar est un monolith droit doré avec un œil turquoise à la place du joyau. L'œil avait dû être ajouté par des humains, selon des rumeurs parmi les fans disent que le Zohar aurait dû être "modifié" dans l'Episode III pour plus ressembler à celui de "Xenogears".


title: Xenosaga

text: Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht est un jeu de rôle sur Playstation 2 et le premier titre de la série. "Der Wille zur Macht". Il fait référence au concept, ainsi nommé, de Nietzsche.


title: Xenosaga

text: L’Episode I permet d’exposer le contexte de l’histoire; il présente ou mentionne la plupart des protagonistes et antagonistes principaux. Il établit l’intrigue impliquant les Gnosis et la récupération des Emulateurs Zohar. Il permet aussi de prévoir les événements passés ou futurs. Plusieurs points (comme la signification du Miltian Conflict, les manipulateurs derrière la U - TIC Organization, les antécédents et les motivations de chaque personnage) restent sans réponse pour le joueur et pour y répondre il doit jouer à l'Episode II.


title: Xenosaga

text: L’Episode I a reçu de grande marque, bien que les critiques soient partagées (voir ). Le système de combat du jeu présente de nouveau concept peu commun parmi les RPG, et la majorité des musiques (composées par Yasunori Mitsuda) sont jouées par l’Orchestre philharmonique de Londres.


title: Xenosaga

text: Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse est le second Episode de la série. Le titre de l’Episode vient directement du livre Par-delà bien et mal de Friedrich Nietzsche.


title: Xenosaga

text: L’Episode II suit l’histoire commencée dans l'Episode I'. Les antécédents et l’importance de Albedo, de Nigredo/Gaignun, et de Rubedo/Jr. sont présentés ici. On découvre de nombreuses organisations, comme Ormus et Hyams. Les Gnosis reviennent prendre place dans l'Episode II bien que la trame principale se concentre sur la recherche du Zohar, qui se termine par un problème de localisation de Old Miltia. La “distribution” de l’Episode I joue un rôle important dans les évènements qui transparaissent de Old Miltia. Bien qu’il y ait des pertes et des personnages disparaissent dans l'Episode II, qui se finit par un suspens soudain. Ceci est souligné par le fait que l'Episode III se tiendra un an après.


title: Xenosaga

text: L'Episode II change des éléments de l'Episode I, comme des graphismes différents, un système de combat modifié, de nouvelles musiques, et des cinématiques plus courtes. Ces changements mènent à des résultats mélangés (voir ). De plus, après la sortie de l'Episode II, plusieurs employés de Monolith Soft sont retirés du projet (voir polémiques sur la série).


title: Xenosaga

text: Xenosaga Episode III: Also sprach Zarathustra sera le troisième et dernier jeu de la trilogie. Il sortira sur PlayStation 2. Also sprach Zarathustra est aussi le titre de l’œuvre la plus célèbre de Nietzsche, qui présente l'Übermensch (traduit le Surhomme) et a popularisé la phrase "Dieu est mort". À l’origine le jeu devait s’appeler "Die fröhliche Wissenschaft" mais le nom s’est révélé trop difficile à prononcer en allemand et la traduction "Le Gai savoir" était potentiellement provocante.


title: Xenosaga

text: En , il a été officiellement annoncé que l'Episode III marquerait la fin prématurée de la série, qui devait contenir six titres. L'Episode III prendra la suite de l’histoire avec les personnages présents dans l’épisode précédent, avec l’arrivée de plusieurs nouveaux antagonistes et personnages jouables (Allen Ridgely, Miyuki, et Canaan). La date de la sortie de l'Episode III est prévue pour le au Japon, et en automne 2006 pour les États-Unis.


title: Xenosaga

text: Le système de combat est revenu au système initial de l’Episode I, complété avec de nouvelles techniques. Mais plusieurs choses sont conservées de l'Episode II, tel que l’arc ether de MOMO donc ses techniques sont différentes de celles du début.


title: Xenosaga

text: Pour finir, Xenosaga Episode III: Also sprach Zarathustra semble finir où l’histoire de Shion et KOS-MOS s’est arrêtée dans l’Episode I. Après l’arrivée de T-elos (un plan trouvé dans l'Episode I sur le vaisseau de combat U-TIC de T-elos) et la mystérieuse forme aux yeux de bleus de KOS-MOS. Il semblerait que T-elos soit l’archetype qui fut détruit 3 ans plus tôt dans la série Xenosaga. Shion arrive à voir T-elos et KOS-MOS sous la forme d’une fillette aux longs cheveux noirs dans de rares circonstances


title: Xenosaga

text: Sorti sur téléphone mobile au Japon, cette histoire parallèle de "Xenosaga" débute 100 ans avant l’Episode I et montre le passé du cyborg Ziggy quand il a été un humain. Il s’appelait Jan Sauer et travaillait pour les forces anti-terroriste de la Galaxy Federation.


title: Xenosaga

text: Les évènements ont lieu sur la planète Abraxas (alias Michtam), et des personnages notables comme Sharon Rosas qui devient la femme de Jan Sauer, et Joaquin Rosas (fils de Sharon né d'un premier mariage) , qui devient donc le fils de Jan Sauer. Voici l’histoire de ses subordonnées:


title: Xenosaga

text: Le but de "Xenosaga: Pied Piper" est d’exposer les antécédents des personnages les plus importants, encore peu présents dans l’univers de "Xenosaga", comme Ziggy, chaos, Wilhelm, Voyager et Dr. Dimitri Yuriev. L’intrigue se développe en trois chapitres, centrée sur Sauer et son équipe. Ils traquent un tueur en série connu comme le pirate informatique "Voyager", qui tue ses victimes en utilisant le réseau U.M.N.. Le jeu est aussi la dernière contribution de Soraya Saga au projet "Xenosaga". Une traduction du script est disponible sur http://zarathustra.kaisho.org/


title: Xenosaga

text: Ce jeu a été appelé à l’origine "Xenosaga DS", "Xenosaga I & II" est une réédition des deux premiers épisodes de la série sur Nintendo DS. Le script du jeu est de Yuichiro Takeda, qui a travaillé sur "". Hiroshi Takeuchi, du célèbre "Cowboy Bebop", est responsable du design des personnages, a annoncé que le design des personnages sera totalement différent des titres Playstation 2. Les musiques du jeu sont composées par Kousuke Yamashita, qui a orchestré la bande-son de "". Mais aussi d’autre travail précédent comme "Hana yori dango" et "Mahou Sentai Majirenjaa" série télévisée en direct et "Nobunaga's Ambition" série de jeux vidéo. Yamashita est le quatrième compositeur à adapter un jeu "Xenosaga", après Yasunori Mitsuda, Yuki Kajiura et Shinji Hosoe.


title: Xenosaga

text: "Xenosaga I & II" n’est pas seulement une réédition; plusieurs changements mineurs ont été faits sur l’histoire sans changer les éléments déjà existants que le premier jeu avait exposé. Plusieurs scénarios ont été revus et de nouveaux ont été ajoutés. Des personnages mineurs ont été inclus dans ces nouvelles parties. Une partie de l'Episode II, parlait à l’origine des perspectives de Jr., maintenant elle sera concentrée sur Shion, plus comme dans l'Episode I et l'Episode III. Une partie de l'Episode II présente du contenu supplémentaire (la plupart ont été supprimés de l'Episode II), venant du créateur Tetsuya Takahashi de "Xenosaga", et améliore l’histoire. Cela comble quelque omission de l'Episode II. Cela permet donc d’avoir une meilleure compréhension de l’intrigue et réduit le nombre de questions que l’on se pose à la fin de l'Episode III.


title: Xenosaga

text: Le jeu se joue sur l’écran supérieur de la DS les trois quarts du temps, l’écran inférieur est utilisé pour les commandes et pour naviguer dans les menus. Le mécanisme de combat suit le style de l’Episode I.


title: Xenosaga

text: Un anime basé sur "Xenosaga", appelé "Xenosaga: The Animation", a été diffusé pour la première fois sur TV Asahi au Japon le . L’anime suit de près l’histoire de "Xenosaga", bien que des scènes ont été retirées, d’autres ajoutées et certaines entièrement réécrites. Les quinze premières heures de jeu de l’Épisode I sont relatées dans les épisodes 1 à 5. De par la nature de l’anime, ils marchent plus comme un supplément à l’Épisode I. Plusieurs points que le jeu explique très peu voire pas du tout, deviennent moins nébuleux avec l’anime. Malgré les changements, beaucoup de fans préfèrent "L’anime" au film basé sur l'Épisode I, présent sur le DVD donné en cadeau, pour chaque pré-commande de l'Épisode II. Les fans disent que ce film est un mauvais agencement des cinématiques et que la qualité du DVD est plus mauvaise que les cinématiques originales du jeu sur PlayStation 2. À noter que Xenosaga la série animée, est la première à revendiquer le statut d'hybride M&C, c'est-à-dire à inclure en même temps un univers mécha et cyber, ce qui a déjà été fait, mais pas de cette façon. Cette série est d'ailleurs reconnue comme la pionnière du genre.


title: Xenosaga

text: En 2004, une adaptation manga de la série est écrite par Atsushi Baba et publiée par Zero Sum Comics. En 2006, Baba finit son adaptation de l"'Épisode I" et travaille actuellement sur l'Épisode II. Le manga devrait être centré sur le développement des personnages plutôt que sur le jargon scientifique et religieux et les mystères du jeu comme avec le manga "Neon Genesis Evangelion".


title: Xenosaga

text: Un site japonais a été commencé par Monolith et conçu pour faire le lien d’une année manquante entre l'Episode II et l'Episode III, ou entre "Xenosaga I&II" et l'Episode III.


title: Xenosaga

text: La série voit la réapparition de Shion Uzuki, KOS-MOS et Juli Mizrahi, et présente aussi Doctus de l'Episode III et une jeune Realian nommée "Nephilim".


title: Xenosaga

text: Récemment, le projet "Xenosaga" vit la démission ou le licenciement de l’équipe qui avait contribué au jeu "Xenogears" et/ou au premier épisode de "Xenosaga". Pareil pour l'Episode II, Tetsuya Takahashi et Soraya Saga se sont retirés de l’équipe de "Xenosaga". D’après un article Saga, le concept d’origine de l'Episode II, écrit par les concepteurs ci-dessus, a été modifié à cause de leur départ du projet. Cependant, cette information a été récemment retirée du site de Saga. Puisque Saga ne travaille plus sur la série, Takahashi est toujours concerné, bien qu’il ne joue plus un rôle dans la production. Le compositeur des musiques, Yasunori Mitsuda, est aussi parti de la série "Xenosaga" depuis l'Episode II. Après ces évènements, l'Episode III est annoncé pour être le dernier épisode de "Xenosaga".


title: Xenosaga

text: Tetsuya Takahashi, Kunihiko Tanaka (character designer), et Yasunori Mitsuda ont contribué à la série depuis le début. Alors que Tanaka (le seul des trois) a redessiné les personnages pour l'Episode II, il s'est depuis écarté du projet.


title: Trialisme

text: Le trialisme renvoie à une série de projets de réforme élaborés à partir des années 1880 par les hommes politiques slaves d’Autriche-Hongrie et fidèles aux Habsbourg, plus particulièrement d’origine tchèque et croate. Il vise à créer un troisième pôle à majorité slave au sein de la double monarchie, fournissant ainsi une solution, aux yeux de ses promoteurs, aux restrictions imposées à l’autonomie des minorités slaves par le compromis austro-hongrois de 1867.


title: Trialisme

text: Le trialisme s’insère dans le contexte de l’adhésion aux valeurs slavophiles définies par l’érudit slovène Jernej Kopitar (1780–1844) qui, au début du , avait organisé un cénacle d’érudits, surtout serbo-croates, pour recueillir les « antiquités slaves ». Kopitar et ses émules furent les fondateurs de l’histoire de la littérature slave, qui dans leur esprit permettait de structurer une renaissance culturelle slave dans la monarchie des Habsbourg. Chez les Tchèques, le trialisme, initialement modéré, visait à faire évoluer la « double monarchie » austro-hongroise vers une monarchie tripartite dont la troisième entité aurait été un royaume de Bohême-Moravie ; chez les Croates, il visait à créer un royaume triunitaire de Croatie-Slavonie-Dalmatie en réunissant le royaume de Croatie-Slavonie (rattaché à la Hongrie) et le royaume de Dalmatie (rattaché à l’Autriche). Au-delà de ces projets, ce qui était revendiqué à travers le trialisme, c’était une forme de démocratisation par la « fédéralisation » de l’Autriche-Hongrie.


title: Trialisme

text: Dès la mise en place du régime dualiste en 1867, ce système apparaît instable aux yeux de ses voisins en raison des discriminations et des frustrations qu’il engendrait. Côté austro-hongrois, les réformateurs cherchèrent à modifier ce régime dans le but de stabiliser l’Empire des Habsbourg sur le plan intérieur, et, pour certains, tel Franz Conrad von Hötzendorf, de renforcer sa cohésion en vue de son expansion sur le plan extérieur.


title: Trialisme

text: L’indépendance de la principauté de Serbie en 1882 incite les principaux responsables de la « double monarchie » à réfléchir sur des projets de réforme encourageant une expansion balkanique, via les territoires occupés de Bosnie-Herzégovine et du Sandjak de Novi-Bazar, en direction de Thessalonique. Face aux mouvements slaves du Sud qui se développent en Serbie, les responsables austro-hongrois hésitent entre plusieurs options : certains, regroupés autour de Conrad von Hötzendorf, se montrent partisans d’une politique agressive à l’encontre de la Serbie alors en pleine expansion économique et politique, tandis que d’autres, autour du prince-héritier, souhaitent résoudre les problèmes posés l’attractivité de la Serbie en créant une entité Sud-Slave au sein de l’Empire, centrée sur les Croates catholiques. Cette politique devait encourager les populations slaves catholiques à soutenir la double monarchie.


title: Trialisme

text: Ces divers projets aspirent à contrecarrer les influences centrifuges au sein de la « double monarchie » mais tous sont rejetés, ce qui conduit à un affaiblissement toujours plus accentué de l’Empire. En effet, les dirigeants austro-hongrois, dans leur grande majorité issus de l’aristocratie, acceptèrent une forme de trialisme en 1908 lorsque fut intégré à l’Empire le condominium de Bosnie-Herzégovine, mais s’opposèrent à toute réforme modifiant l’Autriche et la Hongrie, menant une politique de discrimination positive en faveur des Allemands et des Hongrois de l’Empire, au grand dam des autres populations.


title: Trialisme

text: Les clauses du Traité de Berlin garantit à la double monarchie des droits d’occupation, sous suzeraineté ottomane, sur les Sandjaks de Bosnie et d’Herzégovine.


title: Trialisme

text: Après une rapide conquête et quelques troubles, l’administration austro-hongroise assure la paix dans les provinces, encourage le développement de l’agriculture et de l’industrie.


title: Trialisme

text: Rapidement, en 1881, l’accord germano-austro-russe donne à la double monarchie la faculté d’annexer les Sandjaks au moment opportun. En 1908, à la faveur de la révolution jeune turque, les austro-hongrois annexent formellement les provinces occupées, autorisant la mise en place à terme d’un troisième pôle au sein de la monarchie danubienne.


title: Trialisme

text: Rendu public en 1905, le projet tripartite de ajoutait ainsi un « royaume Sud-Slave » à l’Autriche et réunissait la Galicie, la Bucovine et la Hongrie en une même entité, regroupant ainsi tous les Ukrainiens et les Roumains de l’Empire (conformément à leurs revendications), mais réduisant à environ 36 % la proportion des Magyars dans cette entité, ce qui était inacceptable aux yeux de la noblesse hongroise qui avait pour objectif la formation d’un État-nation strictement hongrois, catholique ou protestant et unitaire sur le territoire des Pays de la Couronne de saint Étienne (où les Magyars étaient 47 % de la population et que cette « magyarisation » devait rendre largement majoritaires). Quant à l’aristocratie autrichienne, elle craignait par-dessus tout le nationalisme polonais et l’influence du panslavisme russe chez les ukrainiens de Galicie.


title: Trialisme

text: L’un des projets tripartites élaborés par l’archiduc-héritier apparaît comme le plus radical : il vise à transformer la double monarchie en une fédération d’une quinzaine d’États autonomes et en majorité slaves, les États unis de Grande Autriche. Les partisans de cette solution ont intégré les projets de renaissance de l’autonomie du royaume de Bohême.


title: Trialisme

text: Les tenants d'une solution trialiste sont avant tout des partisans des réformes intérieures de la double monarchie ; ils estiment la double monarchie incapable de survivre à long terme sans de profondes réformes. La réorganisation de la monarchie danubienne dualiste en une monarchie trialiste compte de nombreux partisans au sein des ministères communs, comme parmi les hommes politiques. Ces tenants des réformes intérieures reçoivent rapidement le soutien de l’archiduc-héritier François-Ferdinand, aspirant à mettre en œuvre des réformes intérieures de grande ampleur destinées à assurer la survie de la monarchie danubienne.


title: Trialisme

text: Outre des Tchèques comme František Palacký ou František Ladislav Rieger et des Croates comme Franjo Rački, les partisans du trialisme comptèrent certains théoriciens sociaux-démocrates autrichiens tels Viktor Adler, Otto Bauer ou . Vers 1890, les idées politiques plus radicales des Jeunes Tchèques et des Slaves du Sud réclamant un royaume Sud-Slave englobant aussi la Bosnie-Herzégovine, marginalisèrent l’austroslavisme modéré qui avait prévalu jusqu’alors.


title: Trialisme

text: À la suite de la crise hongroise de 1905, de nombreux hommes politiques autrichiens s’étaient déclarés favorables à la mise en place d'un troisième pôle au sein de la monarchie danubienne, à l’image d’Alois Lexa von Aehrenthal, ministre commun des affaires étrangères à partir de 1906.


title: Trialisme

text: Peuplés de personnalités hostiles à la trop grande influence du royaume de Hongrie sur la gestion de la double monarchie, les milieux trialistes d’Autriche, réformateurs, s’appuient sur un important réseau d’intellectuels autrichiens, slaves ou non. De plus, les promoteurs de cette solution se regroupent parmi les cercles favorables à l’héritier des trônes impérial et royal, François-Ferdinand d'Autriche, ce dernier ayant acquis la conviction que le système forgé en 1867 est contraire aux intérêts à long terme de la monarchie danubienne.


title: Trialisme

text: C’est en effet vers François-Ferdinand que se tournent les milieux politiques slaves du Sud pour exposer leur vision d’une monarchie danubienne rénovée, comme le font les fondateurs du en 1909.


title: Trialisme

text: De plus, ces solutions rencontrent également le soutien de Charles, alors pressenti comme devant être l’héritier du trône après l’accession de François-Ferdinand aux trônes impérial et royal.


title: Trialisme

text: En 1914, l’assassinat de François-Ferdinand incite ceux qui soutenaient les solutions de refondation de la monarchie danubienne à se tourner vers le nouvel héritier, le futur empereur-roi Charles. Celui-ci, au pouvoir à partir de la fin de l’année 1916, souhaite mettre en application de vastes projets de réforme de la monarchie danubienne, notamment en 1918, lorsque la débâcle pousse Charles à proposer, bien trop tard, en , des projets de refonte de la double monarchie.


title: Trialisme

text: Les représentants des populations slaves du Sud au sein des différentes institutions parlementaires autrichiennes et hongroises, censés composer les principaux soutiens pour les tenants du trialisme, sont divisés sur la question. Certains lient leur soutien aux Habsbourg à la mise en œuvre de réformes au sein de la « double monarchie », transformant le dualisme en trialisme ou en fédéralisme.


title: Trialisme

text: Ainsi, en Croatie, les principaux soutiens de la mise en œuvre d’une réorganisation trialiste de la double monarchie sont les membres du parti du droit, reprenant les thèses de Josip Frank et de ses prédécesseurs.


title: Trialisme

text: En Autriche, les représentants slaves du sud, après avoir appelé cette réorganisation de l’empire austro-hongrois autour de trois pôles, constatent l’échec de leurs positions réformistes et se positionnent alors en majorité en faveur de l’union yougoslave, sans les Habsbourg.


title: Trialisme

text: Rapidement après la mise en place du système dualiste, les partisans d’une réforme plus équitable de l’empire des Habsbourg se montrent actifs. Tandis que les Hongrois mettent en place leur propre système dualiste avec le compromis croato-hongrois de 1868-73, les Autrichiens mettent en place un système qui se dirige au fil des années vers le fédéralisme, chaque région autrichienne disposant d’une diète et d’une relative autonomie interne.


title: Trialisme

text: Dès 1868, les responsables politiques hongrois ont accepté que le royaume de Croatie, lié au royaume de Hongrie par un régime d’union personnelle, bénéficie d’une autonomie partielle, sous l’autorité d'un ban nommé par le roi de Hongrie, comme cela avait été le cas au Moyen Âge (1102).


title: Trialisme

text: Annexés en droit en 1908, de fait depuis 1878, les sandjaks ottomans de Bosnie et d’Herzégovine connaissent une évolution spécifique : dotée d’une constitution en 1910, la province connaît cependant une agitation renouvelée par l’alliance entre les Serbes et les Croates à la diète locale.


title: Trialisme

text: En 1914, le déclenchement du conflit austro-serbe incite les responsables austro-hongrois à réfléchir sur les moyens de réduire durablement le « foyer d'agitation serbe ». Au cours du conflit, la « double monarchie » occupe militairement une partie du territoire du royaume de Serbie, la question du sort de ces territoires se pose alors pour les responsables autrichiens, Hongrois et Austro-hongrois. Rapidement, les responsables austro-hongrois se montrent ainsi divisés sur le sort de la Serbie après sa conquête par la double monarchie. Ainsi, les dirigeants hongrois se montrent hostiles à de vastes annexions en Serbie, tandis que d’autres, notamment à Vienne, se montrent favorables à un partage de la Serbie et à l’annexion du Nord du pays.


title: Trialisme

text: À partir de 1917, les Slaves du Sud de la double monarchie, Croates et Slovènes, tentent de négocier la réorganisation de la monarchie, ajoutant un royaume Slave du Sud au sein de la monarchie des Habsbourg, élaborant notamment des plans de Grande Croatie, catholique, liée aux Habsbourg.


title: Trialisme

text: Enfin, en 1918, lors de la dernière phase du conflit, l’empereur tente de mettre en place de vastes réformes dans la « double monarchie », rapidement limitées à la partie autrichienne en raison de l’opposition des Hongrois à tout changement dans leur partie. L’Empire d’Autriche aurait ainsi été refondé sur la base d’une fédération d’États autonomes mais les réformes du dernier empereur sont ignorées par les députés de la diète, qui estiment que les projets de recomposition des territoires de la « double monarchie » créaient autant de problèmes supplémentaires qu’ils étaient censés en résoudre. L’échec du trialisme et l’impossibilité de réformer et fédéraliser l’Autriche-Hongrie débouchent, à l’issue de la première Guerre mondiale, sur la dislocation de cet empire.


title: Framework JavaScript

text: Un framework JavaScript est une bibliothèque de fonctions pré-écrites en JavaScript facilitant le développement d'applications fondées sur JavaScript, et en particulier pour Ajax et autres applications "centrées Web".


title: Framework JavaScript

text: Le JavaScript fut initialement développé par Netscape et plus tard Mozilla et eut une présence continue sur les sites web. Il prit un essor avec l'apparition du "Web 2.0" dans lequel JavaScript est devenu de plus en plus utilisé pour le développement des interfaces utilisateur. Combiné au CSS, il devint une alternative à Flash pour le développement de pages dynamiques.


title: Framework JavaScript

text: Une forte demande pour le JavaScript apparaît et des manières de développer plus facilement et plus rapidement sont demandées. Ainsi, des frameworks sont créés par divers groupements et entreprises permettant aux développeurs de plus se concentrer sur l'aspect métier des applications.


title: Fanny Brawne

text: Frances (Fanny) Brawne ( - ) est surtout connue aujourd'hui pour ses fiançailles, au avec le poète John Keats, fait largement inconnu jusqu'à la publication de leur correspondance en 1878. Ces fiançailles, de décembre 1818 jusqu'à sa mort en février 1821, couvrent une partie des années les plus productives de la vie poétique de Keats.


title: Fanny Brawne

text: Le film de Jane Campion", Bright Star", sélectionné pour le Festival de Cannes 2009, met en scène le poète au moment de sa rencontre avec Fanny Brawne, qui avait déjà inspiré à Rudyard Kipling sa nouvelle .


title: Aéroport international de São Paulo/Guarulhos

text: L'aéroport international de São Paulo/Guarulhos – Governador André Franco Montoro est un aéroport brésilien situé à Guarulhos, dans l'État de São Paulo. Inauguré le 20 janvier 1985, il réalise actuellement plus de 30 % du trafic aérien du Brésil avec plus de mouvements d'aéronefs.


text: L'aéroport a une superficie de plus de , dont plus de 500 en zone urbaine. Il dessert notamment la ville de São Paulo, dont le centre est distant de . Avec plus de 42 millions de passagers en 2018, c'est le premier aéroport d'Amérique du Sud et la première porte d'entrée du pays, loin devant l'aéroport de São Paulo/Congonhas et l'aéroport international de Brasilia, respectivement deuxième et troisième aéroports brésiliens par trafic de passagers. C'est également le second aéroport d'Amérique latine, derrière l'aéroport international de Mexico.


text: L'aéroport comporte deux pistes parallèles de et pour les décollages et atterrissages. La construction d'une piste auxiliaire de est en cours d'étude.


text: Le terminal 2 a une superficie d'environ et est ouvert 24 h/24. Le terminal 3 (d'une capacité de 12 millions de passagers par an) a été achevé en mai 2014, en accueillant ses premiers passagers le 11 en provenance de Francfort. Ces deux terminaux accueillent des vols internationaux, le 3 étant dédié plus spécifiquement aux longs/très longs courriers (il est destiné au départ aux membres de Star Alliance).


text: Le terminal 1, beaucoup plus modeste (seulement 5,5 millions de passagers par an), est un peu à l'écart et dédié aux vols internes.


title: Google Wave

text: Google Wave était une application web de messagerie et de travail collaboratif, créée par Google, dont le concept mélange les notions de services de courrier électronique, de messagerie instantanée, de wiki et de réseautage social, le tout associé à un correcteur orthographique et un traducteur instantané, et à de nombreuses autres possibilités développées par des éditeurs tiers.


title: Google Wave

text: Le projet a été annoncé pendant la conférence Google I/O du . Google a lancé une première phase de test alpha le avec la distribution de comptes aux personnes qui s'étaient inscrites sur leur site avec la volonté de signaler les bugs ou de développer des extensions. Depuis le , l'utilisation de Google Wave était ouverte à toute personne titulaire d'un compte Google.


title: Google Wave

text: Malgré de fortes attentes, Google Wave n'a pas obtenu l'adoption massive escomptée et Google a décidé, le , de ne pas poursuivre le développement de Wave en tant que produit autonome. Néanmoins, le site fut maintenu en 2011 et début 2012 jusqu'à l'arrivée d'un serveur de remplacement et Google prévoit d'utiliser les technologies développées pour Wave et de les intégrer dans d'autres produits Google. Wave était open source sous licence Apache.


title: Google Wave

text: Google Wave passa en mode lecture sans possibilité de modification le et ferma les serveurs le avec suppressions des données associées, Google s'est ensuite consacré à un autre réseau social Google+. Il n'a pas lui non plus eu le succès escompté.


title: Google Wave

text: Google Wave fonctionna en grande partie comme le courriel, mais au lieu d'envoyer les messages (avec l'ensemble des messages précédents en dessous) et au lieu de stocker ces messages dans les boîtes de réception de chaque utilisateur, les documents (dénommés « waves ») qui contiennent l'ensemble des messages multimédias (dénommés « blips ») sont perpétuellement stockés sur un serveur central. Les waves sont partagées par l'ensemble des participants ou collaborateurs qui peuvent être ajoutés ou retirés de la wave à tout moment.