title: Province d'Udine

text: La plus étendue des provinces du Frioul-Vénétie Julienne est située au nord, au centre, au sud et à l'est de la région autonome.


title: Province d'Udine

text: Elle est partagée à 60 % d'une part entre les montagnes des Dolomites Frioulanes, des Alpes carniques, des Préalpes et Alpes juliennes, des collines occidentales et orientales du Frioul et d'autre part à 40 % la plaine du Frioul. Le fleuve Tagliamento la sépare de la province voisine de Pordenone.


title: Province d'Udine

text: Elle est limitrophe au nord de la Carinthie autrichienne, à l'ouest des provinces vénètes de Belluno et de Venise et de la province frioulane de Pordenone, au sud de la Mer Adriatique, à l'est de la province frioulane de Gorizia et de la Slovénie.


title: Province d'Udine

text: L'agriculture de plaine a un rôle majeur dans la production de maïs, de soja, de betteraves à sucre, de fruits et de légumes. Il existe une viticulture très spécialisée qui garantit du vin de grande qualité (AOC Friuli Grave, Friuli Aquileia, Friuli Latisana, Friuli Annia, Colli Orientali del Friuli). Les produits les plus connus sont le jambon cru de San Daniele del Friuli, le speck frioulan de Sauris, le fromage montasio du haut-frioul, la pâtisserie gubana de Cividale del Friuli, les vins blancs des collines orientales et la grappa frioulane.


title: Province d'Udine

text: En ce qui concerne l'industrie, il y a comme d'habitude dans le nord-est de l'Italie, des petites et moyennes entreprises à gestion familiale, dans les secteurs agro-alimentaire, métallurgiques, mécaniques, textiles, du bois et de la production de meubles.


title: Province d'Udine

text: Mais il y a aussi des entreprises de dimension majeure, comme Danieli SpA à Buttrio, leader mondial dans la réalisation d'implantations sidérurgiques et aciéries.


title: Province d'Udine

text: Le tourisme balnéaire, « vert » et « blanc » s'y développe fortement, ainsi que l'artisanat d'art. Le secteur tertiaire aussi.


title: Province d'Udine

text: La langue majoritaire de la province est le frioulan, langue minoritaire reconnue, rétho-romane, cousine du ladin et du romanche, avec deux dialectes : centre-oriental et carnique. C'est la seule province de la région FVG où l'italien n'est pas la langue la plus parlée. Le slovène et l'allemand y sont également des langues minoritaires reconnues.


title: Province d'Udine

text: La province possède quatre sites classés UNESCO : Cividale del Friuli, Aquilée, Palmanova et les Dolomites frioulanes.


title: Province d'Udine

text: Le tourisme est très varié : les monuments des villes, les musées, les richesses naturelles, la gastronomie locale dont les produits typiques sont, entre autres, la polenta, le goulache, la cueste (travers de porc grillé), la lujane (saucisse grillée aux herbes), le baccalà (morue), le frico (fromage Montasio ou autre et pommes de terre frites à la poêle), le pistum (gnocchis de pain râpé, pétris avec du sucre, des œufs, des herbes aromatiques et du raisin sec et du bouillon de viande), les cjarzons (« agnolotti » carniques), le muset et la brovada (saucisse relevée accompagnée de navets blancs macérés dans du marc de raisin et frits avec du lard, des oignons et du persil), la gubana (pâtisserie fourrée aux noix, amandes, raisins secs, pignons, orange confite, beurre et liqueur), le speck frioulan de Sauris, le jambon cru de San Daniele montrent un potentiel touristique en perpétuel développement, du fait de sa situation géographique et des efforts constants de la population, ces 30 dernières années. L'important tourisme gastronomique est axé sur les routes du jambon cru, du fromage Montasio et des vins.


title: Province d'Udine

text: Actuellement, le secteur le plus développé de la province est le tourisme balnéaire avec les plages de Lignano, la plus fréquentée du littoral adriatique nord-est, par une clientèle diversifiée, italienne de proximité, européenne de l'ouest (autrichienne, allemande, suisse, néerlandaise, peu de francophones) et de l'est et scandinave (slovène, croate, hongroise, tchèque, polonaise, russe, danoise, suédoise). Quelques lacs naturels et artificiels du Haut-Frioul attirent les passionnés de sports de plein air et de baignade : Verzegnis, Sauris, Trasaghis, Fusine, Predil. D'autres préfèrent se baigner dans les torrents et la pratique des sports d'eaux vives.


title: Province d'Udine

text: Suit le tourisme de sports d'hiver et d'été du Haut-Frioul (Dolomites Frioulanes, Alpes carniques, Préalpes et Alpes juliennes) : les stations de Ravascletto-Zoncolan, Forni di Sopra, Tarvisio, Chiusaforte-Sella Nevea sont les plus fréquentées par une clientèle régionale, nationale et européenne. D'autres petites stations familiales tirent leur épingle du jeu : Ampezzo, Forni Avoltri, Verzegnis-Sella Chianzutan, Sauris, Paluzza-Timau, Paularo, Malborghetto-Valbruna et Pontebba-Passo Pramollo. Deux parcs naturels régionaux attirent aussi les amateurs de silence, de sports nature, de faune et de flore alpines : les Dolomites Frioulanes (classées au Patrimoine Mondial de l'Unesco) et les Préalpes juliennes.


title: Province d'Udine

text: Quelques villes et villages d'art ou historiques sont également visités comme Cividale del Friuli, Aquileia, Palmanova, Villa Manin à Passariano di Codroipo, San Daniele del Friuli, Gemona del Friuli, Venzone, Tolmezzo et Sauris.


title: Province d'Udine

text: La province d'Udine est traversée de nombreuses route, autoroutes et voies ferrées. La route nationale 13, qui part de Venise, dessert notamment les villes d'Udine, de Gemona del Friuli et de Tarvisio en remontant au nord-est dans la vallée de la Fella, un affluent du Tagliamento. La province est desservie par deux autoroutes : l'autoroute A4, qui part de Milan et se termine à Trieste, traversant le sud de la province ; l'autoroute A23, qui relie l'A4, via un échangeur situé à Palmanova, à la frontière autrichienne située à proximité de Tarvisio, et dessert notamment la ville d'Udine. La ligne ferroviaire Venise-Trieste dessert la province y compris la ville d'Udine ; la gare d'Udine est également le point de départ de la Pontebbana, qui traverse entre autres Gemona del Friuli, Venzone, Pontebba et Tarvisio avant de rejoindre la frontière autrichienne.


title: Ildico

text: Ildico (aussi orthographié Ildiko ou Ildikó) est la dernière épouse du roi Attila. Ce dernier étant mort lors de leurs noces, peu d'informations sur elle sont connues.


title: Ildico

text: Ildico est décrite par les historiens de l'époque comme une belle jeune femme, et elle est supposée jeune (moins de vingt ans), d'origine gothique ou gépide.


title: Ildico

text: Attila était polygame, Ildico venait s'ajouter à un total « innombrable » d'épouses, selon Edward Gibbon.


title: Ildico

text: Attila a été trouvé mort dans leur chambre le lendemain du mariage. La possibilité qu'Ildico l'ait tué, par empoisonnement ou par étouffement, a été avancée dès cette époque. Toutefois, l'hypothèse généralement retenue est une apoplexie due à l'excès d'alcool durant la noce.


title: Ildico

text: Dans le téléfilm "Attila le Hun", Ildico est jouée par Simmone Mackinnon, mais le rôle est assez peu important pour que l'actrice joue deux personnages.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Duccio di Buoninsegna (Sienne, vers 1255-1260 - vers 1318-1319) fut en son temps le plus grand peintre siennois ; son importance se mesure même à l'échelle européenne. On considère généralement que son influence fut déterminante dans l'évolution du style gothique international qui s'exerça en particulier sur Simone Martini et les deux frères Ambrogio et Pietro Lorenzetti.


title: Duccio di Buoninsegna

text: L'art de Duccio a, à l'origine, une solide composante byzantine, liée notamment à la culture plus récente de la période des Paléologue, et est fortement influencé par Cimabue (qui est très certainement son professeur dans ses premières années d'activité), à laquelle il ajoute une note personnelle dans le sens du gothique, se traduisant par une linéarité et une élégance transalpines, une ligne douce et une gamme chromatique raffinée.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Au fil du temps, le style de Duccio atteint des résultats de plus en plus naturels et emplis de douceur. Il intègre également les innovations introduites par Giotto, comme le rendu du contraste selon une ou quelques sources lumineuses, le volume des figures et de la draperie, le rendu de la perspective. Son chef-d'œuvre, "La Maestà" de la cathédrale de Sienne, est une œuvre emblématique du italien.


title: Duccio di Buoninsegna

text: La première mention de Duccio apparaît en 1278 dans les archives de la ville de Sienne, pour le paiement des couvertures de livres comptables ("Biccherna") et pour douze boîtes peintes destinées à contenir des documents de la municipalité. Ces œuvres sont maintenant perdues. On en déduit généralement une date de naissance située entre 1250 et 1260. Aucun écrit antérieur ne donne de précisions sur sa formation. Il aurait pu recevoir l'enseignement du peintre Cimabue, ou être formé dans un atelier siennois. Il n'a sans doute pas travaillé au grand chantier de l'époque, la basilique Saint-François d'Assise, mais il en connait les peintures. Les innovations florentines de la représentation dans l'espace ne lui sont pas non plus inconnues. La présence de clins d’œil à l'Antiquité classique dans son œuvre atteste qu'il a regardé de près le travail de Nicola Pisano, sculpteur à la cathédrale de Sienne de 1256 à 1284. Des éléments gothiques dans son œuvre ont pu faire croire à un voyage en France dans les années 1280-1285 ; cependant il est probable qu'il ne connaît l'art français que par des objets importés, comme des manuscrits enluminés ; Nicola Pisano lui-même connaissait l'art gothique, probablement par l'intermédiaire des petits objets d'ivoire que les ateliers parisiens exportaient dans toute l'Europe.


title: Duccio di Buoninsegna

text: La première œuvre de Duccio qui nous soit parvenue est la dite « Vierge Gualino » qui se trouve aujourd'hui à la Galerie Sabauda de Turin (sa provenance originale est inconnue). Peinte vers 1280-1283, elle montre un style très proche de celui de Cimabue, au point qu'elle fut longtemps attribuée au maître florentin plutôt qu'à Duccio. Le panneau rappelle les Majestés de Cimabue dans le cadre général, dans la forte dérivation byzantine et l'absence de traits gothiques, dans les traits somatiques de la Vierge, dans la robe de l'Enfant et dans l'utilisation du contraste. Cette forte influence cimabuesque, qui restera évidente également dans les œuvres ultérieures, bien que s'estompant progressivement, a conduit à penser qu'il y avait une relation enseignant-élève entre le « vieux » Cimabue et le jeune Duccio. Cependant, déjà dans cette première œuvre de Duccio, de nouveaux éléments apparaissent : une richesse chromatique qui conduit à des couleurs qui n'appartiennent pas au répertoire florentin (comme le rose de la robe de l'Enfant, le rouge vin de la robe de la Vierge et le bleu du manteau), le petit nez du nourrisson qui rend son visage plus doux et plus enfantin, l'écheveau laineux des chrysographies byzantines de la robe de Marie. Mais ce sont encore des détails et le tableau est résolument cimabuesque.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Dans la Vierge de Crevole, œuvre ultérieure de 1283-1284, qui provient de l'église paroissiale de Santa Cecilia in Crevole et qui est maintenant exposée au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Sienne, on note une plus grande divergence avec le style de Cimabue. La Vierge a un visage plus doux et plus raffiné, sans trahir une expression qui reste encore sérieuse et profonde. Le petit nez de l'enfant demeure, mais il se laisse aussi aller à un geste affectueux envers sa mère.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Deux peintures à sec, malheureusement très abîmées, datent également des mêmes années, trouvées dans la chapelle Bardi (autrefois dédiée à saint Grégoire le Grand) de la Basilique Santa Maria Novella de Florence. Situées dans les lunettes en haut à gauche et à droite de la chapelle, elles représentent respectivement "Saint Grégoire le Grand entre deux flabellifères" et le "Christ trônant entre deux anges". Dans ce cas également, on ne peut manquer de remarquer le fort détachement d'avec Cimabue, mais c'est précisément l'élégance des visages des anges et l'écheveau enveloppant de la robe du Christ sur le trône qui fait apprécier, une fois de plus, la particularité du maître florentin.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Le , Duccio reçoit sa première commande importante, la dite « Madone Rucellai », commandée en l'honneur de la Vierge par une confrérie laïque florentine, la Compagnia dei Laudesi. Le panneau est destiné à la chapelle Bardi de la basilique Santa Maria Novella à Florence, la même chapelle que celle où les restes des peintures à sec de Duccio décrites ci-dessus ont été trouvés. Le panneau est nommé « Rucellai » car à partir de 1591, il est placé dans la chapelle contiguë, Rucellai, avant de parvenir aux Offices. Cette œuvre représente la "Vierge à l'Enfant en majesté", flanquée de six anges devant un fond doré. Le pourtour du panneau est orné de médaillons où l'on voit des prophètes, des apôtres et des saints en buste. Le peintre cherche à modeler les tissus et les corps, avec des jeux de dégradés de couleur. Il essaie aussi de respecter les règles de la perspective, sans toujours bien y arriver.


title: Duccio di Buoninsegna

text: L'œuvre est inspirée de la Maestà du Louvre de Cimabue, peinte environ cinq ans plus tôt, à tel point que pendant longtemps elle a été considérée comme une œuvre de ce dernier. Cette attribution erronée a été maintenue même après la découverte de l'acte de cession en 1790. Cette « Maestà » est une œuvre clé dans le parcours de l'artiste, où la solide majesté et la représentation humaine de Cimabue se croisent avec une plus grande aristocratie et un raffinement certain, ainsi qu'avec un contenu humain encore plus doux. L'œuvre se caractérise par des motifs décoratifs d'origine gothique, tels que l'ourlet doré fantaisiste de la robe de Marie qui trace une ligne complexe de la poitrine aux pieds, les fenêtres gothiques à meneaux du trône en bois et le manteau de la Vierge plus « imbibé » de chrysographies byzantines, mais adouci par des plis doux et tombants. Ce sont surtout ces éléments gothiques qui marquent un nouvel éloignement de Cimabue, qui reste encore ancré dans la tradition byzantine.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Compte tenu de sa taille, le panneau a sans doute été peint sur place et non transporté une fois achevé.


title: Duccio di Buoninsegna

text: La "Vierge à l'enfant et trois franciscains en adoration", petit panneau d'origine inconnue et exposé aujourd'hui à la Pinacothèque nationale de Sienne, est également datée vers 1285.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Après la "Madone Rucellai" de 1285, le vitrail du Duomo de Sienne, dont l'original est maintenant conservé au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (celui du Duomo étant une copie), est la seule œuvre attribuée à Duccio datée de la fin du siècle, pour laquelle une documentation permet sa datation avec certitude. Bien que le vitrail ait été fait par des maîtres verriers, on pense aujourd'hui que sa conception appartient au patriarche de la peinture siennoise, qui y a travaillé en 1287-1288. Le trône de la scène du "Couronnement de la Vierge" et ceux des "Quatre Évangélistes" sont des trônes architecturaux en marbre, non plus en bois comme celui de la "Madone Rucellai" ou les précédents trônes de Cimabue. C'est le premier exemple connu de trône architectural en marbre, un prototype que Duccio continuera à utiliser et qui deviendra désormais très populaire, y compris dans la Florence voisine de Cimabue et Giotto.


title: Duccio di Buoninsegna

text: On pense que la "Vierge en majesté parmi les anges", dont l'origine est inconnue et qui est aujourd'hui conservée au Musée des Beaux-Arts de Berne en Suisse, est postérieure (1290-1295). Cette œuvre permet d'apprécier l'évolution du style de Duccio au fil des années. Une meilleure profondeur spatiale dans la disposition des anges, non plus les uns au-dessus des autres comme dans la "Madone Rucellai", mais les uns derrière les autres comme dans la "Maestà du Louvre" de Cimabue, est immédiatement évidente dans cette petite Majesté. Les anges formant un même couple ne sont même pas parfaitement symétriques, comme en témoignent les différentes positions de leurs bras. Ce nouvel élément permet d'éviter la symétrie répétitive des anges de la "Madone Rucellai", favorisant leur différenciation. Même le trône, bien qu'il ait un cadre similaire à celui de la "Madone Rucellai", a une meilleure perspective axonométrique et semble inséré de manière plus adéquate dans l'espace, suivant ainsi les canons de la perspective signifiante. Ces évolutions montrent que Duccio se laisse encore inspirer par le Maître Cimabue, très attentif à la cohérence spatiale et aux volumes des choses et des personnages, mais qu'il continue son chemin vers une élégance figurative qui lui est propre, un chemin qu'il a déjà entamé avec la "Vierge de Crevole". Bien que les larges visages demeurent cimabuesques, les traits somatiques apparaissent plus délicats (par exemple, la nuance de l'arête à la base du nez, les lèvres serrées et nuancées, et le nez de l'Enfant). La disposition des plis des vêtements apparaît également plus naturelle et plus douce.


title: Duccio di Buoninsegna

text: D'autres œuvres, généralement attribuées à Duccio, sont datées entre 1285 et 1300, mais sans consensus unanime des experts sur la datation, comme la "Vierge à l'Enfant" de l'église des Saints-Pierre-et-Paul de Buonconvento, conservée aujourd'hui au Musée d'Art Sacré du Val d'Arbia, également à Buonconvento. Traditionnellement datée juste après 1280, des recherches d'archives récentes témoigneraient du passage de Duccio à Buonconvento après 1290 et des études précises sur la disposition des plis du manteau de la vierge et sur la perte des traits angulaires de son visage, suggèreraient une datation vers 1290-1295.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Selon certains experts, la croix peinte du château d'Orsini-Odescalchi à Bracciano aurait également été réalisé après 1285. Anciennement dans la collection Odescalchi à Rome, et aujourd'hui dans la collection Salini à Sienne, le Christ aux yeux ouverts est toujours vivant, reprenant une iconographie de l'époque romane (le "Christus Triumphans"), très rare à la fin du . Selon certains, le "Crucifix" de l'église San Francesco à Grosseto date également de cette période. Pour ces deux crucifix, le consensus des experts n'est pas unanime, y compris en ce qui concerne l'attribution à Duccio, à l'inverse des trois tableaux représentant la "Flagellation, La Crucifixion et L'Enterrement du Christ", d'origine inconnue et maintenant déposées au à Sienne.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Avec les œuvres des premières années du nouveau siècle, Duccio di Buoninsegna parvient à un style mature et autonome, désormais dissocié de celui de Cimabue. Les visages des personnages sont plus allongés et les traits du visage plus doux, grâce à un coup de pinceau plus souple qui permet de lisser les traits angulaires du visage. Dans les nombreux panneaux avec l'Enfant peints à cette époque, la Vierge et l'Enfant ont leurs physionomies propres, bien distinctes de celles de la "Madone Rucellai" ou encore de la "Vierge de Crevole" qui étaient encore de style cimabuesque, même la draperie est enrichie de plis naturels et doux. Un réalisme figuratif sans précédent prévaut qui permet à Duccio d'acquérir la réputation d'être le meilleur artiste de la ville de Sienne. Le polyptyque provenant peut-être de la basilique San Domenico à Sienne et conservé aujourd'hui à la pinacothèque nationale de Sienne, est un exemple de ce style mature. Le panneau a également la particularité d'être le premier polyptyque architectural à compartiments indépendants, prototype qui sera de plus en plus utilisé.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Le triptyque avec portes appartenant à la famille royale britannique et le triptyque avec portes représentant la "Vierge à l'Enfant entre saint Dominique et sainte Aurée d'Ostie", conservés à la National Gallery de Londres (tous deux de provenance inconnue et datés de 1300) datent également de cette période, tout comme la "Vierge à l'Enfant" conservée à la Galerie nationale de l'Ombrie à Pérouse (provenant de la basilique San Domenico de Pérouse) et la "Madone Stoclet", ainsi nommée parce qu'elle appartenait au belge Adolphe Stoclet avant d'arriver au Metropolitan Museum of Art de New York (provenance d'origine inconnue). Le triptyque avec portes avec la "Crucifixion entre les Saints Nicolas de Bari et Clément" (de provenance inconnue) appartiendrait à la fin de cette période (1304-1307), peu de temps avant que Duccio ne commence la grandiose "Maestà" de la cathédrale de Sienne.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Dans toutes ces peintures, il est possible d'apprécier le réalisme figuratif et la nature aristocratique des visages, typiques de l'art de Duccio et inégalés au début du en Italie. Il y est également possible d'admirer les riches volumes des vêtements dont les traits sont désormais acquis par l'école florentine, qui fut la première source d'apprentissage et d'inspiration pour Duccio. C'est ainsi que celui-ci est devenu l'artiste le plus accrédité de Sienne, le seul à qui le gouvernement de la ville pouvait penser à confier la tâche de créer une œuvre aussi grandiose et coûteuse que la "Maestà à" placer sur le maître-autel de la cathédrale de Sienne, sans aucun doute le chef-d'œuvre de l'artiste.


title: Duccio di Buoninsegna

text: La "Maestà" est le chef-d'œuvre de Duccio et l'une des œuvres les plus emblématiques de l'art italien. Elle est commandée par la ville de Sienne pour le maître-autel de la cathédrale en 1308, comme en témoigne la documentation écrite qui permet de remonter au contrat (1308) et la chronique locale qui témoigne de la présence du maître et de son atelier au Duomo (1311). Aujourd'hui séparé en plusieurs panneaux, l'ensemble, peint sur les deux faces, devait mesurer à l'origine cinq mètres de haut et presque autant de large. Il est resté en place sur le maître-autel jusqu'en 1506, puis a été remonté sur un autre autel d'où il a été démonté en 1771, avant d'être réparti sur deux autels différents, où il est demeuré jusqu'en 1878. Par la suite, certains panneaux ont été dispersés en Europe et aux États-Unis ; cinq d'entre eux n'ont pas été retrouvés. La "Maestà" est aujourd'hui conservée au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo.


title: Duccio di Buoninsegna

text: La face antérieure présente la Vierge à l'Enfant entourée d'anges et de saints, un thème qui sera repris pendant plusieurs générations. La face postérieure représente des scènes de l'Enfance et de la Passion du Christ. L'œuvre témoigne de la connaissance par Duccio de la chapelle Scrovegni peinte par Giotto à Padoue.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Achevé en juin 1311, sa renommée est si grande avant même son achèvement, que le 9 juin, son transport vers la cathédrale depuis l'atelier de Duccio dans le quartier de Stalloreggi, est l'occasion d'une véritable fête populaire le long des rues de Sienne, complétée par une procession : à la tête de celle-ci, viennent l'évêque et les plus hautes autorités de la ville, tandis que le peuple, portant des bougies allumées, chante et prodigue l'aumône. La ferveur s'amplifie : la Vierge, protectrice du territoire siennois, reçoit, enfin, l'hommage d'une œuvre digne d'elle, dont la population attend une intercession efficace.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Il s'agit d'un grand panneau () à deux faces, même s'il est aujourd'hui découpé dans l'épaisseur après une intervention discutable du qui n'a pas manqué de créer quelques dégâts. Sur la face principale, celle qui faisait à l'origine face aux fidèles, est peinte une monumentale "Vierge à l'Enfant trônant", entourée d'une multitude de saints et d'anges sur fond d'or. La Vierge est assise sur un grand et somptueux trône, qui laisse entrevoir une spatialité tridimensionnelle selon les innovations déjà pratiquées par Cimabue et Giotto. Elle est peinte d'une couleur douce, qui donne du naturel à son teint. L'Enfant exprime une profonde tendresse, mais son corps ne semble pas générer de poids et les mains de Marie qui le tiennent sont plutôt contre nature. À la base du trône se trouve la signature et la prière en vers latins : « "MATER S (AN) CTA DEI / SIS CAUSA SENIS REQUIEI / SIS DUCIO VITA / TE QUIA PINXIT ITA" » ( « paix pour Sienne, sois la vie pour Duccio, parce qu'il t'a peint »).


title: Duccio di Buoninsegna

text: Le verso était plutôt destiné à être vu du clergé. Y sont représentées 26 "Histoires de la Passion du Christ", divisées en petits panneaux qui constituent l'un des plus grands cycles consacré à ce thème en Italie. La place centrale est attribuée à la "Crucifixion", d'une largeur plus grande et d'une double hauteur, tout comme le panneau double en bas à gauche avec l"Entrée à Jérusalem". Dans diverses scènes, Duccio reprend, en ce qui concerne les « perspectives », les toiles de fond architecturales de Giotto, mais dans d'autres, il fait volontairement exception à la représentation spatiale pour mettre en évidence les détails qui lui importent, comme la table dressée dans la scène de la "Cène" (trop inclinée par rapport au plafond) ou comme le geste de Ponce Pilate dans la "Flagellation" : Pilate est debout sur une estrade située sous le toit d'un édicule, la main passe devant la colonne qui soutient le toit, en avançant, il heurterait la colonne qui lui fait face. Duccio ne semble donc pas intéressé à trop compliquer les scènes avec des règles spatiales absolues : parfois la narration précisément est plus efficace dans ces scènes où un paysage rocheux traditionnel le libère de la contrainte de la représentation tridimensionnelle.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Le retable avait également une prédelle peinte sur tous les faces (la première connue dans l'art italien), les panneaux cuspidés étant couronnés avec des "Scènes de la vie de Marie" (devant) et des "Épisodes post-mortem du Christ" (derrière). Ces parties ne sont plus à Sienne ; certains d'entre elles se trouvent dans des collections et des musées étrangers.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Il est possible de retrouver dans la "Maestà" tout le réalisme des visages des personnages que Duccio était capable de réaliser, ainsi que sa capacité désormais acquise à dessiner des choses et des personnages selon les canons de la perspective directe de Giotto (et non du point de vue inverse vétuste de Cimabue qu'il a repris jusqu'à la fin du ). Les vêtements ont une draperie volumineuse, le contraste est rendu avec une attention à l'origine des sources lumineuses, tendances également héritées de Giotto. L'œuvre se distingue également par la profusion des détails et des décorations, des incrustations de marbre du trône au fin motif du drap sur le dos du trône lui-même, des cheveux des anges aux ornements des saints. La cohésion des éléments de la matrice florentine avec le réalisme figuratif de Duccio, le tout agrémenté d'une extrême attention aux détails, fait de cette œuvre l'un des chefs-d'œuvre du "Trecento".


title: Duccio di Buoninsegna

text: Seules deux œuvres peuvent être attribuées avec certitude au catalogue Duccesco après la "Maestà" de la cathédrale de Sienne, toutes deux dans un état de conservation malheureusement non optimal : le "Polyptyque ", initialement destiné à l'église aujourd'hui disparue de la Spedale di Santa Maria della Scala et maintenant exposé à la pinacothèque nationale de Sienne (1315-1319), et la "Maestà" de la cathédrale de Massa Marittima (vers 1316).


title: Duccio di Buoninsegna

text: Selon certains experts, la fresque avec la "Reddition du château Giuncarico", dans la Salle de la Mappemonde du Palazzo Pubblico de Sienne (1314), est également de Duccio, mais de nombreux doutes subsistent à ce sujet.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Duccio décède à une date non connue, en 1318 ou 1319. En 1319, ses fils refusent l'héritage, grevés par de lourdes dettes.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Duccio a eu de nombreux élèves au cours de sa vie, même si on ne sait pas s'il s'agissait de vrais élèves qui ont grandi artistiquement dans son atelier, ou de peintres qui ont simplement imité son style. Beaucoup d'entre eux sont anonymes et ne sont identifiés que grâce à un corpus d'œuvres présentant des traits stylistiques communs. Les premiers élèves, que nous pouvons appeler collectivement les « disciples de la première génération », sont actifs entre 1290 et 1320 et comprennent le Maître de Badia a Isola, le Maître de Città di Castello, le Maître des Aringhieri, le Maître des Collations des Saints Pères et le Maître de San Polo à Rosso. Un autre groupe de « disciples de la deuxième génération » est actif entre environ 1300 et 1335, et comprend Segna di Bonaventura, Ugolino di Nerio, le Maître de Majesté Gondi, le Maître de Monte Oliveto et le Maître de Monterotondo. Cependant, il convient de noter que Segna di Bonaventura est déjà actif avant 1300, le plaçant ainsi temporellement entre le premier et le deuxième groupe d'artistes. Un troisième groupe a suivi Duccio quelques années seulement après sa mort, témoignant de l'impact de sa peinture à Sienne et dans toute la Toscane. Ces artistes, actifs entre 1330 et 1350 environ, comprennent les fils de Segna di Bonaventura, c'est-à-dire Niccolò di Segna et Francesco di Segna, et un élève d'Ugolino di Nerio, le Maître de Chianciano.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Certains de ces artistes ont été influencés par Duccio seul, leurs œuvres étant similaires à celles du maître, tels le Maître de Badia a Isola, Ugolino di Nerio, Segna di Bonaventura et leurs enfants. D'autres artistes ont également été influencés par d'autres écoles, comme le Maestro degli Aringhieri, sensible aux volumes massifs de Giotto, et le Maestro della Maestà Gondi, également influencé par Simone Martini.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Simone Martini et Pietro Lorenzetti doivent être traités séparément. Ces deux artistes ont peint des œuvres similaires à celles de Duccio à partir, respectivement, d'environ 1305 et 1310. Cependant, leur production présente des caractéristiques originales dès le début, comme en témoigne la "Vierge à l'Enfant " de Simone (1305-1310) et le "Triptyque d'Orsini" peint à Assise par Lorenzetti vers 1310-1315. Plus tard, les deux artistes ont mûri des styles complètement autonomes, qui ont permis de leur attribuer une dignité artistique dépourvue de l'étiquette de « disciple de Duccio ».


title: Duccio di Buoninsegna

text: Le 16 août 2003 à Sienne, eut lieu un palio en son honneur, remporté par la Nobile Contrada del Bruco avec le cheval Berio monté par le jockey Luigi Bruschelli connu sous le nom de "Trecciolino". Un second palio a été couru le 16 août 2011, gagné par la Contrada della Giraffa avec le cheval Fedora Saura, monté par Andrea Mari, connu sous le nom de "Brio".


title: Directeur commercial

text: Le directeur commercial d'une entreprise fait partie de l'encadrement supérieur d'un établissement à caractère économique. Il a pour fonction principale la mise en place d'une politique de vente ou de liquidation des stocks tels que les produits finis, les services.


title: Directeur commercial

text: La tâche du directeur commercial est directement liée à la politique mercatique établie par l'entreprise. Ainsi, sa mission dépend directement du marketing opérationnel (pour adapter les produits aux profils des consommateurs et pour mener une politique de vente et d'écoulement à court terme) et du marketing stratégique (créer un produit pour une utilisation et créer le besoin chez le consommateur).


title: Directeur commercial

text: Le salaire moyen du directeur commercial en France est de bruts annuels, dont de variable. En début de carrière, leur salaire moyen est de et monte jusqu'à par an pour les directeurs commerciaux les plus expérimentés.


title: Eumycota

text: Les Eumycètes, ou Eumycota, sont un clade monophylétique réunissant la plupart des champignons historiques. Le terme signifie « champignons vrais » et sert à distinguer ces organismes des autres groupes qui ont été exclus du règne fongique, comme les Myxomycètes et certains Phycomycètes.


title: Eumycota

text: Les Eumycètes constitue l'essentiel du règne des "Fungi" dans sa définition moderne. Ce dernier inclut également les Microsporidies, des parasites intracellulaires qui n'étaient pas considérés historiquement comme des champignons, mais comme des protozoaires. Ensemble, les Eumycètes et les Microsporidies constituent le taxon frère des Métazoaires, qui englobent les animaux. Ces deux groupes forment le clade des Opisthocontes.


title: Eumycota

text: Les mycologues distinguent, suivant l'aspect du thalle (thalle unicellulaire, thalle filamenteux à filaments non-cloisonnés ou , à filaments cloisonnés ou septés), le mode de reproduction sexuée et le type de spore :


title: Eumycota

text: La monophylie du groupe est essentiellement basée sur l'étude de l'ARNr 18S et des gènes de protéines de type hsp ("heat shock protein").


title: Eumycota

text: La voie métabolique de biosynthèse de la lysine (un acide aminé) est totalement originale et spécifique des eumycètes.


title: Eumycota

text: Ce sont principalement des organismes terrestres parasites, symbiotiques, ou saprophytes, mais toujours hétérotrophes. Ils sont fondamentalement absorbotrophes et ne se nourrissent donc que de nutriments présents dans leur environnement, soit fournis par un hôte symbiotique, soit obtenus par digestion extracellulaire par des enzymes lytiques.


title: Eumycota

text: 25 000 espèces (principalement des ascomycètes) vivent en association avec un organisme photosynthétique pour constituer un lichen.


title: Eumycota

text: Les plus anciens fossiles avérés d'eumycètes datent du Dévonien (-380 Ma), mais des traces de glomales ont été décrites dans l'Ordovicien (-460 Ma).


title: Lipari (île)

text: Lipari est une île d'Italie située en mer Tyrrhénienne. Elle est la principale île des îles Éoliennes et dépend administrativement de la province de Messine. Elle comprend permanents, dont dans la ville de Lipari.


title: Lipari (île)

text: Dès le Néolithique, les gisements d'obsidienne de Lipari sont exploitées et exportés. Ainsi une recherche portant sur 600 artéfacts en obsidienne de 25 sites archéologiques différents situés en Italie, en Sicile, en Sardaigne, dans le Sud de la France, à Malte et en Croatie a prouvé que plus de 95% de ces objets proviennent de Lipari, le reste, provenant de l'île de Pantelleria.


title: Lipari (île)

text: Dans l'Antiquité, elle portait le nom de Lipara (Λιπάρα, du grec λιπαρός, « gras, onctueux » et, par extension « riche, fertile »). Elle était aussi appelée Meligunìs (Μελιγουνίς).


title: Lipari (île)

text: L'île est le théâtre de violentes éruptions en 780, avec des coulées d'obsidienne visibles à Rocche-Rosse et Forgia-Vecchia (flancs nord et sud du Monte Pelato), précédées d’expulsions de grandes quantités de ponces dont Lipari est le principal gisement européen, exploité industriellement au nord du port de Canneto.


title: Lipari (île)

text: De 1925 à 1940, le régime fasciste y emprisonne ses adversaires politiques parmi lesquels Curzio Malaparte, Emilio Lussu, Carlo Rosselli et Francesco Fausto Nitti.


title: Son Chae-young

text: Son Chae-young (coréen : 손채영), plus connue sous le nom de Chaeyoung (coréen : 채영), née le est une rappeuse et chanteuse sud-coréenne.


title: Son Chae-young

text: Elle est connue pour faire partie du girlgroup de K-pop sud-coréen Twice. Elle prend régulièrement part à l’écriture de paroles des chansons du groupe, et depuis 2019, s’est mise à composer.


title: Son Chae-young

text: Dès son plus jeune âge, Chaeyoung s'intéresse aux arts du spectacle, ce qui lui donne envie de devenir chanteuse. À l'âge de 14 ans, Chaeyoung auditionne pour l'agence JYP Entertainment. Elle y deviendra stagiaire pendant 3 ans et sera formée au rap rapidement après avoir commencé sa formation.


title: Son Chae-young

text: En 2015, Chaeyoung participe à l'émission "Sixteen" organisée par JYP Entertainment afin de trouver les futurs membres du futur girl group Twice. Elle réussira l'émission, et débutera le de la même année avec Nayeon, Jeongyeon, Momo, Jihyo, Sana, Mina, Dahyun et Tzuyu avec leur 1er EP "The Story Begins". Grâce à ses bonnes compétences en rap, elle occupera le rôle de rappeuse principale du groupe.


title: Son Chae-young

text: En sort "Page Two", le second EP du groupe, qui comprend une édition limitée avec une couverture dessinée par Chaeyoung.


title: Son Chae-young

text: En , Chaeyoung devient diplômée de l'Hanlim Multi Art School où elle étudiait depuis 2016 avec Tzuyu.


title: Cournil

text: Cournil était un constructeur de machines agricoles et de véhicules automobiles français fondé par Bernard Cournil dans les années 1950. Cette entreprise aurillacoise a disparu en 1977 mais ses produits, réputés pour leur grande robustesse, continuèrent à être fabriqués sous les marques Auverland, UMM et Panhard VPS.


title: Cournil

text: Bernard Cournil est né le 25 Avril 1908 au Rouget, près d’Aurillac dans le Cantal. Après avoir fait le compagnonnage, il a travaillé avec son père forgeron qui s’était recyclé en vendeur et réparateur de bicyclettes. Il s’est très vite intéressé à l’automobile qu'il apprit à réparer. Pendant la seconde guerre mondiale, il se spécialisa dans l’installation de gazogènes sur les véhicules ; il parvint même à construire un avion qu'il fit décoller lors d'une fête de campagne.


title: Cournil

text: En 1942, il entra dans la résistance et créa le Maquis de la Luzette où il dissimula du matériel et des hommes en situation illégale. En Aout 1943, il créa avec Harold Rovella le terrain de parachutage « Chenier », un des plus grands de la zone sud, qui permit de réceptionner 90 Agents et plus de 65 tonnes d'armes et de matériel. Ces faits d’armes lui valurent de recevoir de la reine d’Angleterre la « King's Medal for Courage ».


title: Cournil

text: La connaissance du matériel de guerre et de transport qu’il acquit durant cette période le poussa naturellement à se reconvertir en garagiste et à s’installer à Aurillac.


title: Cournil

text: Après la guerre, Bernard Cournil récupéra un stock de Jeeps abandonné par les américains et les modifia pour en faire du matériel agricole. Lorsque Hotchkiss commença à assembler des Jeeps sous licence en France, Cournil devint son distributeur régional. En 1954, il franchit une étape supplémentaire en signant un contrat de licence avec la société Willys Jeep pour le montage de leurs véhicules.


title: Cournil

text: Progressivement, l'entrepreneur passa de l'activité de simple assembleur à celle d'améliorateur et de concepteur. Pour répondre à une faiblesse qu'il avait remarquée au niveau de la boîte de vitesse, il remplaça certains pignons par des pièces usinées dans ses propres ateliers. Les moteurs fournis par Hotchkiss ne lui paraissaient pas suffisamment fiables, il les remplaça par des moteurs diesel Ferguson. Au début des années 1960, il constata que le châssis de la Jeep Hotchkiss n’était pas assez robuste et qu'il ne répondait pas aux besoins des forestiers et des agriculteurs du centre de la France. Il créa alors un nouveau modèle de véhicule à quatre roues motrices pratiquement indestructible qui dépassait le concept initial de la Jeep et qui fut surnommé le « Tracteur Cournil » dans l'industrie minière.


title: Cournil

text: En 1960, Cournil apposa la marque « Tracteur Cournil JA1 » sur ses productions, il entrait alors véritablement dans le cercle fermé des producteurs de véhicules. En 1961, Cournil modifia le dessin de son véhicule et créa une ligne originale qui devait perdurer jusqu'en 1986 et même jusqu'en 2004, avec quelques modifications. L'avant se caractérisait par un capot très incliné qui autorisait une excellente visibilité sur les pistes de montagne étroites pour lesquelles le véhicule était destiné. Les produits de l'entreprise continuaient à être fabriqués de façon artisanale mais ils intégrèrent progressivement de plus en plus de composants maison ou spécialement fabriqués pour elle. En 1965, l'entreprise propose un véhicule avec pont autobloquant. En 1972, la production avait atteint 850 unités, vendues principalement dans la région du Massif central. Une cinquantaine de personnes travaillaient dans les ateliers ; en plus des véhicules, on y fabriquait aussi d'autres accessoires agricoles tels que des barres de coupe, relevage, prises de force, remorques etc.


title: Cournil

text: Le premier Tracteur Cournil, le JA1, utilisait un moteur diesel Hotchkiss 26hp puis un Massey Ferguson 35 (actuellement un 23c Standard). En 1964, ce dernier fut remplacé par un modèle de Leyland Trucks : le « OE 138 ». Il s'agissait en fait du même moteur, mais construit par Leyland après la prise de contrôle de Standard . L'année 1964 marque également l’introduction d’un blocage de différentiel. Le nouveau moteur était beaucoup plus souple et était également disponible dans une version à rendement plus élevé (54 kW). Le modèle a alors reçu le nom de « JA2 ». Lors de la création de British Leyland en 1968, environ 50 JA2 furent équipées du très fiable diesel Land Rover de moins de 2,1 litres . Plusieurs autres moteurs ont ensuite été utilisés, tels que Ricardo, Peugeot, Renault, Indenor, etc .


title: Cournil

text: Une croissance trop rapide et le choix de mauvais partenaires conduisit l'entreprise à la faillite en 1970. C'est le fils de Bernard, Alain, qui prit la relève et construisit 53 unités supplémentaires entre 1971 et 1977. Au cours de cette période sombre la petite entreprise se contentait de vivoter et Alain, qui exploitait un garage traditionnel, ne parvint jamais à convaincre les banquiers de le soutenir. En 1977, les Cournil décidèrent de céder leurs licences à deux sociétés : les droits sur les marchés extérieurs furent vendus à UMM (Portugal) et les droits pour la France, l'outre-mer et la défense à la société d’armement Gevarm (Groupe Gévelot) puis à SIMI (Groupe Belin).


title: Cournil

text: Le Cournil construit par Gevarm est le premier véhicule pouvant être considéré comme un véritable modèle de série ; il était proposé dans deux empattements : 2 040 ou 2 540 mm. Les moteurs proposés étaient un groupe essence Saviem 817 de 2,6 litres et 69 CV (51 kW) (SCE14 / 24), ou un groupe diesel Indenor de 2,1 litres (XDP 4/90) et 62 CV (46 kW), appelé SCD14. / 24. Un plus gros diesel Saviem 712 de 3,6 litres était également disponible, avec une puissance de 85 CV (63 kW) . Il a été initialement proposé uniquement avec l'empattement plus long et s'appelait le « SCD28 ». Les vitesses maximales pour les trois modèles étaient d'environ de 107 km/h . L'importateur anglais a également installé le moteur diesel Perkins 4.165 de 2,7 litres pour répondre aux besoins locaux . Les modèles avec conduite à droite ne furent proposés qu'en 1979 . Plus tard, le plus gros moteur diesel Indenor de 2,3 litres a remplacé le 2.1 précédemment utilisé, donnant naissance aux modèles SCD15 / 25. Il y avait aussi une version avec un moteur Renault 829 de deux litres disponible à partir de 1979 (SCE15 / 25), sa puissance était rabaissée de 109 à 83 CV (80 à 61 kW), par rapport à la Renault 20 TS dans laquelle il était normalement installé .


title: Cournil

text: Dans un premier temps, SIMI reprit la gamme de Gevarm, puis il ajouta rapidement de nouveaux moteurs, une nouvelle ligne et un châssis modifié avec de nouvelles dimensions. Les empattements proposés passèrent de 2 200 et 2 750 mm, tandis que les moteurs 2,5 litres XD3 P diesel et 2,3 litres XD2 PS de PSA ont été proposés aux côtés des groupes essence Renault / Saviem de 2 et 3,6 litres. Sous la direction de SIMI, le modèle à empattement court a été appelé « Randonneur » et le modèle LWB « Entrepreneur » .


title: Cournil

text: En 1982, Auverland reprit la société et commercialisa les véhicules sous la marque « Autoland » ; en 1984 la firme délocalisa les ateliers aurillacois à Saint-Germain-Laval (Loire). Auverland construisit 560 unités supplémentaires, vendues principalement à l'armée et à d'autres administrations. En 1986, elle lança une nouvelle version du modèle A-3 tout en continuant à construire des versions légèrement modifiées des modèles SIMI comme le SC (dans les versions SC-200, -250 et SC-11) et une version plus fortement modifiée du A-2. Le modèle Auverland a également servi de base au « JPX Montez » brésilien construit de 1992 à 2002.


title: Mirador (surveillance)

text: Dans un contexte militaire ou carcéral, un mirador est une tour d'observation destinée à surveiller une zone. On parle aussi de tour de garde ou de tour de surveillance.


title: Mirador (surveillance)

text: Le mirador peut servir à surveiller une frontière, une côte, un camp militaire, un camp de prisonniers de guerre, une prison, un camp de concentration, etc.


title: Mirador (surveillance)

text: Les objectifs peuvent être variés : prévenir les sinistres (incendies) ou les attaques adverses, ou empêcher une évasion ou une intrusion.


title: Mirador (surveillance)

text: L'utilisation de la triangulation est effectué depuis les tours de guet par les guetteurs de feu de forêt. En mesurant la direction d'une colonne de fumée par rapport à la direction de référence du pôle Nord (ou de l'Étoile polaire) pour la détermination précise par triangulation du lieu de l’incendie.


title: Direction de l'Immobilier de l'État

text: La direction de l'Immobilier de l'État (DIE) — anciennement connue sous le nom de France Domaine — est une direction du ministère français de l’Économie et des Finances, rattachée à la direction générale des Finances publiques (DGFiP). Elle définit et s'assure de la mise en œuvre de la politique immobilière de l’État (PIE) et de ses établissements publics et est chargée de sa gouvernance interministérielle. Elle reprend également l'essentiel des missions confiées par le passé à ce que l'on l'appelait couramment « service des Domaines » ou simplement « les Domaines ».


title: Direction de l'Immobilier de l'État

text: La direction de l'immobilier de l'État et ses services locaux du Domaine, sont les héritiers de l'Administration des Domaines et Droits domaniaux créée en 1780.


title: Direction de l'Immobilier de l'État

text: Avant le , la DIE était un service, dénommé « France Domaine » qui résultait du rattachement au à la Direction générale de la Comptabilité publique (DGCP) des missions domaniales auparavant exercées par la Direction générale des Impôts (DGI). Cette nouvelle organisation s'inscrit dans le cadre d'une volonté de dynamisation de la politique immobilière de l'État au niveau interministériel.


title: Direction de l'Immobilier de l'État

text: C'est la DIE qui conduit la politique immobilière de l’État (PIE), assume les missions d’évaluation et de gestion domaniale, tout en développant une offre de service auprès des services de l’État et des opérateurs dans la mise en œuvre de leur stratégie immobilière et leurs projets immobiliers :


title: Direction de l'Immobilier de l'État

text: L’État propriétaire est représenté au niveau national par la Direction de l’Immobilier de l’État au sein de la Direction Générale des Finances Publiques (DGFIP) pour le compte du ministre chargé du Domaine (ministre de l'Economie, des Finances et de la Relance).


title: Direction de l'Immobilier de l'État

text: Au niveau régional, c’est le préfet de région (hors Armées, Justice, administrations centrales et opérateurs de l’État) qui joue ce rôle. Il est assisté par le RRPIE (Responsable Régional de la Politique Immobilière de l’État qui représente la DIE en région), le SGAR (Secrétaire Général pour les Affaires Régionales), ainsi qu’en appui technique par le DREAL (Directeur Régional de l’Environnement, de l’Aménagement et du Logement).


title: Direction de l'Immobilier de l'État

text: Au niveau départemental, le préfet de département participe à l’élaboration de la stratégie immobilière dont les principes sont arrêtés par le préfet de région, et la met en œuvre. Il est responsable de la gestion du patrimoine immobilier des services de l’État placés sous son autorité.


title: Direction de l'Immobilier de l'État

text: La DIE a été dirigée successivement par Nathalie Morin puis Isabelle Saurat, qui a quitté ses fonctions le 22 juillet 2019. Alain Resplandy-Bernard, conseiller maître à la Cour des comptes, a été nommé Directeur de l'immobilier de l'État au conseil des ministres du 19 février 2020, à compter du 24 février 2020.


title: Cabasse

text: Cabasse est une commune française située dans le département du Var en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Cabasse

text: Cabasse est un village du Centre Var proche de Brignoles (15 km) et du Luc (11 km), membre de la communauté de communes Cœur du Var.


title: Cabasse

text: Cabasse est accessible par la route départementale , entre Flassans-sur-Issole au sud et Carcès au nord.


title: Cabasse

text: Par la route départementale venant de Brignoles et par la route départementale venant du Luc-en-Provence.


title: Cabasse

text: Le village de Cabasse possède une géologie et un relief typique de ceux de Provence. De nombreux vallons, collines et très peu de plaine; cette irrégularité est propre à la Provence.


title: Cabasse

text: Le département du Var comporte trois zones de sismicité. Cabasse est dans une zone de très faible sismicité.


title: Cabasse

text: Cabasse est arrosée par l'Issole, ainsi que par son affluent, le Carami. Le confluent de ces deux cours d'eau se trouve à la limite des communes de Cabasse et de Carcès, dans le lac de Carcès, dont le nom officiel est lac de Sainte-Suzanne, et qui est une retenue artificielle.


title: Cabasse

text: Dans le secteur Cœur du Var, les communes de Gonfaron, Les Mayons, Le Cannet des Maures, Le Luc et Le Thoronet, appartenant au territoire Cœur de Var, n’ont pas été intégrées au secteur « Ouest Cœur de Var ». Ces sont desservies par le syndicat d’Entraigues, dont les ressources en eau relève d’un autre contexte géographique.


title: Cabasse

text: Climat de type méditerranéen (tempéré chaud), selon La classification de Köppen-Geiger de type Csb. Entre 25 °C et 40 °C durant l'été : climat estival chaud et sec.


title: Cabasse

text: Cependant, un hiver froid et sec, un automne froid et humide et un printemps chaud et humide. Les températures minimales en hiver peuvent descendre jusqu'à -15 degrés voire plus. Cette baisse de température a fait l'objet, l'hiver de 1966, d'un gel de tous les oliviers et les vignes du centre Var. Ce phénomène très dur à supporter pour les agriculteurs s'est reproduit en Avril 2017 ou des gelées tardives, beaucoup moins extrêmes, ont ravagé une partie du vignoble cabassois.


title: Cabasse

text: Cabasse est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Cabasse

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Brignoles, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Cabasse

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (72,6 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (71,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Cabasse

text: forêts (67,6 %), cultures permanentes (16,9 %), zones agricoles hétérogènes (5,3 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (5 %), zones urbanisées (1,9 %), terres arables (1,9 %), eaux continentales (0,7 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (0,6 %).


title: Cabasse

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Cabasse

text: En matière d'urbanisme intercommunal, qui fixe les orientations générales et objectifs, la commune de Cabasse fait partie intégrante du schéma de cohérence territoriale (SCoT) de la communauté de communes Cœur du Var.


title: Cabasse

text: Cabasse s'écrit "Cabasso" en occitan provençal selon la norme mistralienne et "Cabassa" en occitan provençal selon la norme classique.


title: Cabasse

text: La présence humaine est attestée sur le territoire de la commune dès le Néolithique comme en témoignent quatre dolmens (dolmen de Candumy, dolmen de la Bouissière, dolmen de la Gastée, dolmen du Pont Neuf) et deux menhirs (Peïro Plantado, menhir du Reste) encore visibles aujourd'hui.


title: Cabasse

text: Le site des Ecart fut occupé dès l'Antiquité. La nécropole gallo-romaine de la Calade a été fouillée et étudiée par George Bérard, archéologue spécialiste de la région de Cabasse.


title: Cabasse

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2018 : Médiane en 2018 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Cabasse

text: Aujourd'hui, la coopérative de Cabasse est fermée, fusionnant avec celle de Flassans-sur-Issole, village voisin, nommée "comptoir des vins de Flassans".


title: Cabasse

text: Les viticulteurs cabassois produisent des vins constitués de différents cépages provençaux (rolle, grenache, sirah...). On doit une reconnaissance au Domaine Gavoty qui a été le précurseur de l'utilisation du rolle dans l'appellation des côtes de Provence. Ce domaine qui est le plus vieux du village (1806) fournit sa production aux plus grandes tables régionales mais aussi nationales.


title: Cabasse

text: Chaque année, au début du mois de juin, est organisé le tournoi inter commerce de Cabasse, ou de nombreux commerces du village se réunissent autour d'un tournoi de football,sur le terrain communal.


title: Cabasse

text: L'économie de Cabasse, à la fin du , est centrée sur l'exploitation de la bauxite, dont la France est la découvreuse (Les Baux-de-Provence) et le mondial de 1886 à 1913. La production de bauxite en France culminera à plus de 2,2 millions de tonnes par an et emploiera jusqu'à plus de 2000 mineurs dans les années 1950. La bauxite a aussi été appelée 'l'or rouge'.


title: Cabasse

text: Le village de Cabasse bénéficie essentiellement du tourisme estival en raison de son ensoleillement et de son authenticité. Pourtant, il n'existe plus d'hôtel. Cabasse est un village qui a gardé un centre-ville de caractère, chargé d'histoire, qui représente l'essence même de la Provence. Il existe de nombreuses résidences secondaires sur le village ainsi que des chambres d'hôtes ou des gîtes permettant l'accueil des vacanciers. Les collines cabassoises sont un terrain de jeu idéal pour toutes activités extérieures (cheval, vélo, VTT, marche à pied). L'œnotourisme représente une part très importante du tourisme cabassois. Ce village provençal représente un patrimoine colossal, datant de l'époque romaine, qui a laissé des traces. Par les collines, les vignes ou les ruelles les nombreux vestiges romains marquent depuis des millénaires l'histoire de Cabasse.


title: Cabasse

text: Cabasse est appréciée pour son histoire, son vin, son climat mais aussi pour sa simplicité et son art de vivre. Les touristes qui y passent l'été aiment « chercher le pain en descendant la colline à vélo, passer dans les ruelles étroites, pavées », « marcher à l'ombre des pins centenaires, ou les cigales nous offrent un spectacle grandiose et regarder du haut d'un rocher la plaine cabassoise ou sont parsemés vignes et oliviers. »


title: Cabasse

text: Le village de Cabasse est cité dans un dicton en provençal signifiant qu'une situation est absurde et insoluble, « "a coumo la fusto de Cabasso" », « c'est comme la poutre de Cabasse ».


title: BB 16500

text: Les BB 16500 sont des locomotives électriques de la SNCF fonctionnant sous une tension d'alimentation de en courant alternatif monophasé .


title: BB 16500

text: Commandées à partir de 1954 dans le cadre de l'électrification des lignes radiales de Paris vers le nord et l'est de la France, elles sont livrées entre 1958 et 1964 à raison de , ce qui fait d'elles la plus importante série de locomotives électriques mises en service par la SNCF. Cette série de machines polyvalentes parcourt toutes les lignes du quart nord-est de la France en tête de rames omnibus ou de trains de marchandises, descendant jusque dans le Jura (Dole-Vallorbe) ou s'aventurant sur les côtes de la Manche (vers Cherbourg ou Le Havre). Certains exemplaires opèrent également sur les lignes des banlieues Nord et Est de Paris. Victimes de la concurrence de séries plus récentes et de l'inconfort de leurs cabines de conduite, les locomotives sont toutes radiées entre 2001 et 2011.


title: BB 16500

text: Trois unités sont préservées, l'une étant exposée sur une place de la commune de Magenta (Marne), trois autres vendues aux chemins de fer roumains.


title: BB 16500

text: Dans la seconde partie des années 1950, la ligne Paris – Lille est électrifiée en courant alternatif monophasé. Les radiales partant de l'est de la France vers Paris sont également sous tension. Le parc des locomotives de vitesse est constitué des BB 16000, synthèse des qualités motrices des BB 12000 mises en service sur Valenciennes ― Thionville en 1954 et des caisses des BB 9200 dont les premières circulent depuis 1957 sur les lignes reliant Paris à Lyon, Toulouse et Bordeaux.


title: BB 16500

text: En 1954, les études pour la conception d'une locomotive dédiée au service mixte (voyageurs-marchandises) sont lancées sous la conduite de Louis Armand et de Fernand Nouvion. Le cahier des charges stipule que ces locomotives de auront une masse d'environ , qu'elles ne doivent être équipées que d'un moteur par bogie et disposer d'un double rapport d'engrenages limitant la vitesse à selon l'utilisation de l'engin. Le projet d'Alsthom est finalement choisi, de préférence à celui de MTE, constructeur des .


title: BB 16500

text: Une première esquisse, non retenue, donne aux locomotives un aspect assez voisin de celui des BB 12000, avec une unique cabine encadrée par deux capots moteurs de longueur différente, conférant à la locomotive une longueur totale de . Le projet évolue toutefois : la formule monocabine, si elle simplifie le câblage de la locomotive, interdit le fonctionnement en unités multiples et les seront des locomotives de configuration plus « classique » à deux cabines. Les performances s'établissent en définitive à pour une puissance continue de et une masse de ; l'augmentation de puissance permet une vitesse un peu plus grande en rapport marchandises mais la souplesse excessive des suspensions limite la vitesse maximale en rapport voyageurs ; la refonte de l'architecture générale s'accompagne d'une augmentation significative de la masse, qui semble avoir été nettement sous-évaluée dans l'étude préliminaire, et d'un léger accroissement de la longueur.


title: BB 16500

text: Les BB 16500 sont des machines monophasées /, de moyenne puissance, construites dans les usines Alsthom de Belfort.


title: BB 16500

text: Les locomotives sont constituées d'un châssis qui supporte les deux cabines de conduite et trois capots amovibles, chacun d'entre eux comprenant une partie des faces latérales et de la toiture et les capots extrêmes supportant les pantographes. La forme de la caisse, longue de , s'inspire de celles des premières CC 7100. Elle comporte, lors de la mise en service des locomotives, des vitrages de cabine permettant une large vision panoramique grâce à des vitres d'angle qui sont toutefois remplacées par des montants en tôle entre 1965 et 1970 au fil des révisions des locomotives.


title: BB 16500

text: La chaîne de traction reprend une grande partie des éléments déjà utilisés sur les . Les redresseurs, deux ignitrons à vapeur de mercure, alimentent les moteurs de traction en courant redressé et lissé. Au fil des livraisons et des améliorations techniques, les ignitrons sont remplacés par d'autres types de redresseurs, puis finalement par des diodes au silicium ; ce dernier type, plus performant, est en définitive appliqué à l'ensemble de la série à la faveur des révisions.


title: BB 16500

text: Comme prévu au cahier des charges, les bogies monomoteurs à empattement court () disposent d'un changement de rapport d'engrenages manœuvrable à l'arrêt, dispositif qui a parfois tendance à se bloquer ; trois types de réducteurs, aux rapports légèrement différents, équipent les locomotives. La première moitié de la série () dispose d'une suspension par béquilles de rappel élastiques et pivots alors que les autres locomotives () possèdent une suspension pendulaire. Pour améliorer le confort en cabine, le montage d'une suspension à double étage, en remplacement des dispositifs en place, concerne de 1998 à 2003.


title: BB 16500

text: Les sont construites à en six ans. Elles sont commandées en plusieurs tranches successives, au fur et à mesure de la progression des électrifications sur le Nord et l'Est. Elles constituent en 2021 la plus importante série de locomotives électriques commandée par la SNCF. Il s'agit en outre de la première série des « BB Alsthom » dont la famille comprend aussi (dont certaines transformées en ou ), , et 194 .


title: BB 16500

text: Les arborent, tout au long de leur carrière, une grande variété de livrées, certaines ne concernant que quelques exemplaires, parfois très temporairement.


title: BB 16500

text: Les premières qui sortent d'usine sont uniformément vertes, sans aucune décoration. Les suivantes sont mises en service en livrée vert bleuté clair avec un bandeau vert celtique en bas de caisse mais le vert bleuté clair est rapidement transformé en vert bleuté foncé. En 1970-71, et comme leurs cousines les BB 8500, et BB 25500, elles adoptent une robe vert foncé rehaussé de bandes blanches sur les faces latérales, en encadrement des persiennes de ventilation elles-mêmes peintes en gris foncé ainsi que sur les faces frontales sous forme de moustaches. Les marquages sont jaune jonquille. Les et 16625, radiées le et le , sont les dernières machines à avoir conservé cette livrée jusqu'à la fin de leur carrière.


title: BB 16500

text: La livrée « béton », grise à bandeaux oranges, s'impose sur de très nombreux engins moteurs de la SNCF, dont , à partir des années 1980.


title: BB 16500

text: À titre expérimental, les sont décorées entre 1992 et 1998 de la « livrée Arzens », composée de gris et de « brun havane » pour l'une, gris et « vert garrigue » pour l'autre, avec des moustaches frontales oranges. Sans autre développement sur les , cette livrée est appliquée avec succès à de nombreuses BB 9400.


title: BB 16500

text: Les cinq des « rames dromadaires », affectées aux TER Picardie, sont peintes en gris béton avec des faces frontales et l'encadrement des persiennes vert perroquet.


title: BB 16500

text: Sept des dédiées à l'activité Fret reçoivent, au début des années 2000, la livrée spécifique de vert, gris et blanc disposés en « tranche napolitaine ».


title: BB 16500

text: La , radiée le 8 octobre 2009, est la seule à avoir revêtu la livrée « Île-de-France », bien plus répandue chez les .


title: BB 16500

text: La livraison des s'échelonne du pour la affectée au dépôt de Strasbourg jusqu'au pour la mise en service à Paris-La Chapelle.


title: BB 16500

text: Les premières machines sont engagées en 1958 sur la relation Luxembourg – Metz – Strasbourg – Bâle où leurs performance sont d'emblée supérieures aux exigences du cahier des charges puis sur la banlieue nord de Paris, dont les lignes viennent d'être électrifiées. Leur rayon d'action s'étend rapidement au fil de la mise sous tension du réseau nord-est. En 1965, un contingent est attribué à Dole où les prennent en charge des trains internationaux comme l'Orient-Express, parfois en double traction.


title: BB 16500

text: Fin 1964, la série est au complet et le réseau nord-est étant totalement électrifié, les assurent des prestations très variées sur un secteur allant de Dunkerque à Paris et à Vallorbe. Toutefois, les , locomotives bi-courant héritières des , s'installent sur les lignes jurassiennes et commencent à les remplacer dès le printemps 1965, les supplantant totalement en 1968. En région parisienne, les nouvelles , elles aussi dérivées des , prennent en charge une grande partie des trains de la banlieue nord à partir de 1965. Les trouvent alors de nouveaux débouchés sur les lignes de l'Ouest de la France, vers Le Havre, Deauville et Cherbourg.


title: BB 16500

text: Les BB 16500, peu appréciées par les agents de conduite en raison de l'inconfort lié à leur suspension trop souple ainsi qu'au faible empattement de leurs bogies, d'où leur surnom de « danseuses », effectuent pourtant un service diversifié au cours de leur carrière : trains de voyageurs omnibus, trains de marchandises de tous types, y compris trains-cargos de plus de . Le déclin de la série commence à la fin des années 1990, sur le réseau Transilien Paris-Est, avec l'ouverture de la ligne E du RER. Les rames qu'elles tractaient ont été remplacées, pour une partie, par les automotrices Z 22500 ; elles assurent jusqu'en 2003 la navette Bondy – Aulnay puis disparaissent du réseau Transilien Paris-Est. Certains de leurs services sont repris par des . Dans les principales régions où elles sont affectées, les commandes d'engins automoteurs pour le service TER et la commande massive de locomotives Alstom de nouvelle génération pour le fret vont confirmer leur déclin progressif malgré une fiabilité qui demeure remarquable au début des années 2000, avec seulement cinq incidents au million de kilomètres parcourus.


title: BB 16500

text: Malgré leur lent déclin, les connaissent un sursis au sein de l'activité TER dans les années 2000. Elles sont utilisées en couplages avec des rames réversibles régionales (RRR) et seules ces locomotives ainsi que les et BB 25500 peuvent remplir cette mission. C'est ainsi que pour l'exploitation du TER Métrolor, la région Lorraine, utilise plusieurs des de Thionville à partir de .


title: BB 16500

text: L'amortissement de la série débute en 2001, et en 2004 ce sont déjà qui ont disparu des effectifs. Les n'assurent plus dès lors la traction des trains de fret, reprise par les . Le contingent restant (y compris des locomotives en livrée Fret qui conservent leurs couleurs, le logo TER remplaçant celui de Fret) est redéployé pour assurer des trains TER notamment dans les régions Nord-Pas-de-Calais, Picardie, Haute et Basse-Normandie, Champagne-Ardenne, Alsace et Île-de-France.


title: BB 16500

text: Le , une tournée d'adieu est organisée en Lorraine pour marquer la fin de l'utilisation de ces locomotives. Le parcours effectué fut Thionville – Hagondange – Metz – Sarrebourg – Blainville - Damelevières – Nancy – Conflans-Jarny – Longuyon – Thionville. Durant ce parcours, le viaduc de Waville a été utilisé alors qu'il n'est pas accessible pour les trains voyageurs. La dernière BB 16500 quitte la région à la fin de l'année 2009.


title: BB 16500

text: En août 2010, l'utilisation de cette série s'est nettement réduite. Il ne reste que encore en circulation, assurant les derniers services sur les TER Picardie et TER Nord-Pas-de-Calais. En , la vague de radiations fait disparaître . La dernière motrice de la série () est radiée le au dépôt de Lens après avoir assuré son dernier train le précédent.


title: BB 16500

text: Les , 16549 (radiée en novembre 2007), 16550, 16575 (radiée en décembre 2006) et 16592 (radiée en décembre 2009) sont intégrées au centre de compositions, encadrées par deux rames inox omnibus. L'inconvénient de leur inconfort est ainsi contourné, les cabines de conduite ne servant pas en service normal. Ces « rames - dromadaires » sont mises en service sur les TER Picardie Paris - Beauvais. Les locomotives sont repeintes avec une livrée spécifique. Depuis 2007 l'exploitation en « rames - dromadaires » est abandonnée avec l'arrivée de matériel TER plus moderne sur l'axe Paris - Beauvais. Les locomotives et rames inox omnibus reprennent alors du service en configuration classique sur d'autres relations du TER Picardie.


title: BB 16500

text: Prévue pour des essais d'attelage automatique, la est équipée à cet effet d'un châssis renforcé et allongé et de capots d'extrémités, qu'elle conserve jusqu'à sa mise à la ferraille en 2007.


title: BB 16500

text: La est préservée par le Centre de la mine et du chemin de fer (CMCF), à Oignies (Pas-de-Calais) ; cette association a également sauvegardé une cabine de la .


title: BB 16500

text: La est préservée par la commune de Magenta (Marne) où elle est exposée de façon permanente sur un tronçon de voie, installé place Roger-Pointurier. Le week-end des 9 et , cette locomotive a été baptisée "Magenta", alors qu'aucun engin de la série n'avait connu une telle cérémonie du temps de leur exploitation.


title: BB 16500

text: Trois unités, les , 612 et 654, dédiées à l'activité Fret SNCF, sont vendues aux chemins de fer roumains en 2008.


title: Prisonnier Riku

text: Un spin-off intitulé , centré sur le personnage de Renoma Sasaki, est prépublié entre 2018 et 2019 dans le magazine "Weekly Shōnen Champion" et publié en un total de deux volumes. La version française est éditée par Akata depuis .


title: Prisonnier Riku

text: Une météorite s'est écrasée dans le centre de Tokyo. Dix ans plus tard, la mégapole est coupée en deux, la zone touchée est un bidonville isolé du reste du pays.


title: Prisonnier Riku

text: Riku Kurita, un garçon débrouillard de du bidonville, assiste à l’assassinat d'un vieux policier voulant dénoncer les innombrables trafics du chef de la police de Tokyo. Ce dernier l'accuse du meurtre et l'envoie dans une prison sur un îlot isolé.


title: Prisonnier Riku

text: "Prisonnier Riku" est écrit et dessiné par Shinobu Seguchi. Il est prépublié dans le magazine "Weekly Shōnen Champion" de l'éditeur Akita Shoten entre le , et le . Le manga est publié en un total de 38 volumes reliés, sortis entre le et le .


title: Prisonnier Riku

text: La version française est éditée par Akata depuis . Chaque volume devait comporter des commentaires d'un éducateur et professeur de taekwondo, ancien chef de bande de chasseurs de skinheads, surnommé « Joe Dalton ». Cependant, à la suite du refus d'Akita Shoten, les volumes du premier tome imprimé sont détruits par l'éditeur.


title: Prisonnier Riku

text: Un spin-off intitulé , centré sur le personnage de Renoma Sasaki, est prépublié entre 2018 et 2019 dans le magazine "Weekly Shōnen Champion". Il est publié en un total de deux volumes, respectivement le et le . La version française est éditée par Akata depuis .


title: Prisonnier Riku

text: En France, pour Gwenaël Jacquet d"'AnimeLand", le personnage principal . Selon Frederico Anzalone de "BoDoï", .


title: Juan Carlos Navarro

text: Juan Carlos Navarro Feijoo, né le à Sant Feliu de Llobregat (Province de Barcelone), est un joueur espagnol de basket-ball, évoluant au poste d'arrière (« combo guard »). Il est considéré comme étant un des meilleurs joueurs de l'histoire du basket-ball européen.


title: Juan Carlos Navarro

text: Il effectue l'intégralité de sa carrière au FC Barcelone, à l'exception de la saison 2007-2008 où il joue en NBA avec les Grizzlies de Memphis.


title: Juan Carlos Navarro

text: Avec le FC Barcelone, il remporte de nombreux trophées : deux fois l'Euroligue, en 2003 et 2010 et une Coupe Korać en 1999 sur la scène européenne. En Espagne, il remporte à de nombreuses reprises la Liga ACB et la Coupe du Roi. Avec la sélection espagnole, il participe à cinq Jeux olympiques et y remporte deux médailles d'argent, en 2008 et 2012 et une médaille de bronze en 2016. Il remporte aussi un titre de champion du monde en 2006, et deux titres européens, en 2009 et 2011.


title: Juan Carlos Navarro

text: Juan Carlos Navarro s'initie au basket-ball dès son plus jeune âge puisqu'à 4 ans, il s'entraînait déjà sur le panier qu'on lui avait installé dans la cour de sa maison. Il intègre très vite les équipes de jeunes du FC Barcelone où il rencontre celui qui allait devenir son meilleur ami et le parrain de sa fille aînée : Pau Gasol. Emmené par les deux joueurs, le Barça rafle tous les titres des catégories de jeunes et déjà, Navarro se fait remarquer par ses performances impressionnantes : sous les couleurs de la sélection cadets de la Catalogne, il inscrit notamment 55 points face à la sélection de Madrid.


title: Juan Carlos Navarro

text: En club, il fait ses débuts professionnels en Liga ACB à seulement 17 ans le . Bien que drafté en 2002 en quarantième position par les Wizards de Washington, il reste longtemps fidèle à son club de Barcelone, avec lequel il remporte de nombreux titres : l'Euroligue en 2003 après une Coupe Korać en 1999 et quatre Liga ACB. À titre personnel, il est élu MVP de la Ligue ACB pour la saison 2005-2006 et meilleur marqueur pour la saison 2006-2007.


title: Juan Carlos Navarro

text: En 2007, il rejoint alors la NBA : la franchise des Wizards de Washington ayant cédé ses droits aux Grizzlies de Memphis. Pour rendre l'opération possible, le président du FC Barcelone, Joan Laporta, accepte de baisser sa clause libératoire de 10 millions d'euros à quatre millions pour services rendus au club. Il évolue une partie de la saison aux côtés de son compatriote et ami Pau Gasol avant que celui-ci ne rejoigne les Lakers de Los Angeles. Malgré une saison correcte, 10,9 points et 2,2 passes, et une sélection dans la deuxième équipe type pour les "", il désire retourner en Europe. Il retrouve son ancien club, signant un contrat de cinq ans.


title: Juan Carlos Navarro

text: Le , il devient le meilleur marqueur de l'histoire de l'Euroligue, lors de la victoire de son club de Barcelone sur Ljubljana (72-46). Lors de cette rencontre, il inscrit 14 points (6 sur 11 aux tirs) face aux Slovènes, pour porter son total en carrière à . Le précédent record était détenu par l'Américain Marcus Brown avec .


title: Juan Carlos Navarro

text: Le , Navarro devient le meilleur marqueur en Liga ACB de l'histoire du FC Barcelone devançant le record de détenu par Juan Antonio San Epifanio.


title: Juan Carlos Navarro

text: En , il devient le joueur ayant disputé le plus de rencontres d'Euroligue avec 253, battant le précédent record détenu par Theodoros Papaloukas. En , Navarro devient le premier joueur à marquer plus de 500 tirs à trois points dans l'histoire de l'Euroligue.


title: Juan Carlos Navarro

text: Le , Navarro devient le recordman de paniers à trois points des playoffs du championnat d'Espagne avec 230, battant le précédent record de Alberto Herreros. Quelques jours plus tard, Navarro devient le recordman du nombre de minutes jouées en playoffs ACB, dépassant Rafael Jofresa. Le Barça remporte la finale du championnat d'Espagne en battant le Real Madrid et Navarro est nommé meilleur joueur des finales, pour la troisième fois de sa carrière, établissant ainsi un nouveau record.


title: Juan Carlos Navarro

text: Le , il devient le quatrième meilleur marqueur du championnat d'Espagne avec points derrière Alberto Herreros ( points), Jordi Villacampa () et Brian Jackson ().


title: Juan Carlos Navarro

text: En , Navarro devient le premier joueur à franchir les points en carrière en Euroligue. Le , il joue son 654 match en Liga ACB, le cinquième plus grand total de matches joués en Liga.


title: Juan Carlos Navarro

text: En , Navarro signe un contrat de 10 ans avec le Barça, période qui comprend la fin sa carrière du joueur et le début de sa carrière de dirigeant au sein du club.


title: Juan Carlos Navarro

text: Avec plus de matchs sous le maillot du Barça, Navarro est le joueur qui a joué le plus de matchs dans l'histoire du club. Il est aussi le joueur ayant joué le plus de match en équipe d'Espagne.


title: Juan Carlos Navarro

text: À l'été 2018, Navarro souhaite continuer à jouer encore une saison mais l'encadrement du Barça n'est pas favorable à ce que Navarro continue à jouer. Finalement, le 17 août 2018, Navarro annonce sa retraite de joueur. Il intègre l'encadrement du Barça.


title: Juan Carlos Navarro

text: Avec la sélection espagnole, il brille également puisqu'aux côtés de Pau Gasol, Raúl López et Felipe Reyes, il remporte l'Championnat d'Europe juniorss en 1998. En 1999, il remporte le titre mondial junior à Lisbonne : en finale face aux États-Unis, il inscrit 27 points qui font de lui le meilleur marqueur de la rencontre. Il est également désigné meilleur joueur du tournoi.


title: Juan Carlos Navarro

text: Il participe lors des trois dernières éditions du Championnat d'Europe aux demi-finales, remportant une médaille de bronze en 2001 et une d'argent en 2003.


title: Juan Carlos Navarro

text: En 2005, lors des Championnat d'Europe 2005 de Belgrade, il échoue en demi-finale d'un point face à l'Allemagne de Dirk Nowitzki avant de finir à la quatrième place. Il finit toutefois dans le cinq majeur du tournoi, et deuxième au classement des meilleurs marqueurs avec 25,2 points de moyenne, derrière le MVP du tournoi Dirk Nowitzki.


title: Juan Carlos Navarro

text: En 2006, la sélection espagnole, dont il est un joueur clé, remporte le Championnat du monde de basket au Japon. En finale face à la Grèce, il partage le titre de meilleur marqueur de la rencontre avec son coéquipier Jorge Garbajosa : tous les deux inscrivent 20 points. L'année suivante, une blessure le perturbe lors de la tentative de l'équipe d'Espagne de remporter le Championnat d'Europe 2007 qui se déroule en Espagne. Les Espagnols se font finalement battre en finale par la Russie.


title: Juan Carlos Navarro

text: En 2011, il remporte le championnat d'Europe avec l'Espagne et est élu meilleur joueur de la compétition, après avoir réussi de bons matches : il marque 26 points en quart de finale face à la Slovénie, dont 17 dans le troisième quart-temps ; puis il marque 35 points en demi-finale face à l'équipe de Macédoine, son deuxième meilleur total en sélection, dont 19 lors de la troisième période : enfin en finale contre la France, il marque 27 points, ce qui fait de lui le meilleur scoreur et meilleur joueur de la finale.


title: Juan Carlos Navarro

text: Pau après la finale du championnat d'Espagne, où Barcelone est battu par le Real Madrid, il annonce qu'il déclare forfait pour le championnat d'Europe 2013, justifiant sa décision par la nécessité de se reposer et de se préserver pour la saison suivante où l'Espagne accueille le championnat du monde.


title: Juan Carlos Navarro

text: Il fait partie de l'équipe d'Espagne entraînée par Sergio Scariolo qui remporte le bronze aux Jeux olympiques de 2016. Il est un des seuls joueurs de basket-ball de l'histoire à avoir participé à cinq Jeux olympiques avec Teófilo Cruz, Oscar Schmidt, Andrew Gaze et Teresa Edwards.


title: Juan Carlos Navarro

text: Le , face à la Belgique, il joue son match avec l'Espagne égalant ainsi le record de Juan Antonio San Epifanio. Son bilan avec l'Espagne après 239 sélections est de 192 victoires pour 47 défaites. Il bat le record de sélections quelques jours plus tard lors d'une rencontre contre le Venezuela. Il met un terme à sa carrière internationale en remportant la médaille de bronze lors de l'EuroBasket 2017.


title: Juan Carlos Navarro

text: Toujours sous le maillot de Barcelone, il reçoit les récompenses suivantes en compétitions européennes :


title: Uttarakhand

text: LUttarakhand (en sanskrit : et en , ), ou Uttaranchal avant 2007, est un État indien situé dans le massif de l'Himalaya. Il est bordé par le Tibet (contrôlé par la Chine) au nord-est, le Népal au sud-est, et est voisin des États indiens de l'Himachal Pradesh et de l'Uttar Pradesh. Le Gange prend sa source dans l'État. C'est également dans le sud de l'Uttarakhand, à Haridwar, qu'il quitte l'Himalaya pour pénétrer dans la plaine du Gange.


title: Uttarakhand

text: La capitale provisoire de l'Uttarakhand est Dehradun, qui est aussi la principale ville et un terminal ferroviaire, mais c'est le hameau de Gairshan situé au cœur de l'Himalaya qui a été désigné pour devenir la future capitale en raison de sa situation géographique centrale. La Haute Cour de l'Uttarakhand siège à Nainital. Le nom d'Uttarakhand, dérivé du sanskrit, signifie "pays du Nord".


title: Uttarakhand

text: Une grande inondation a eu lieu en juin 2013, liée à des fortes pluies cumulant en 24 heures 340 à 370 mm, les 16 et 17 juin 2013, lors de la mousson. Ces fortes précipitations entraînant des ruptures de barrages construits pour faire face à la croissance touristique exponentielle. Les barrages dégagent des rochers et des débris, se cumulant avec la montée de boues, bloquant les voies de communications et ensevelissant les constructions habitées sous la boue. La fonte des glaciers liée aux changements climatiques vient ajouter davantage d'eau au désastre. Cette inondation tue un millier de personnes et en déplace environ 70 000.


title: Uttarakhand

text: L'État de l'Uttarakhand est une région connue pour la beauté de ses paysages. La plus grande partie du nord de l'État est couverte par les montagnes de l'Himalaya et leurs glaciers, alors que le sud est densément boisé. 80 % de l'Uttarakhand est occupé par les montagnes de l'Himalaya, tandis que les 20 % restants sont occupés par la plaine du Gange. 70 % de cet État est recouvert de forêt, ce qui fait de l'Uttarakhand un des États les plus boisés d'Inde. L'écosystème himalayen abrite un grand nombre d'espèces végétales et animales uniques comme le léopard des neiges, le bharal et le gypaète barbu. Deux des plus grands cours d'eau de l'Inde, le Gange et la Yamunâ, prennent naissance dans les glaciers de cette région.


title: Uttarakhand

text: L'État est traditionnellement divisé en deux régions, la moitié occidentale étant le « Garhwal » et la partie orientale le « Kumaon ».


title: Uttarakhand

text: Si la densité de la population est faible en montagnes, en revanche, la plaine qui représente 20 % de la superficie de l'état a le plus souvent des densités de population supérieures à au kilomètre carré.


title: Uttarakhand

text: Les gens originaires de l'Uttarakhand se donnent le nom de "Pahari" (c'est-à-dire « hommes des collines »), et sont hindouistes. Les deux ethnies majoritaires de la région sont les "Garhwalis" et les "Kumaonis". Parmi les autres communautés ethniques que l'on rencontre dans l'État, on trouve des Népalais installés là depuis le , les "Jadh"s, les "Marchas" et les "Shaukas" sur la frontière indo-tibétaine (connus collectivement sous le nom de "Bhotiya"s). Dans les basses régions des plaines du Teraï, il existe deux ethnies, les "Tharus", des agriculteurs et des éleveurs hindous de caste rajput, et les "Gujjars", des éleveurs nomades musulmans. La majorité de la population est issue de régions différentes, installée depuis des siècles voire des millénaires à la suite de mouvements de population : Rajasthan, Madhya Pradesh, Himachal Pradesh, Uttar Pradesh et Tibet.


title: Uttarakhand

text: L'économie de l'Uttarakhand repose largement sur l'agriculture et l'élevage. Cependant, l'État essaye de diversifier les activités économiques et encourage les secteurs à haut rendement tels que la production d'énergie renouvelable (hydroélectricité), l'industrie, le tourisme et la sylviculture.


title: Uttarakhand

text: L'industrie touristique est un pan important de l'économie de l'Uttarakhand, en particulier grâce aux anciennes "hill-stations" datant du Raj britannique, Mussoorie et Nainital étant les plus fréquentées. La région est également réputée pour ses nombreux temples et lieux de pèlerinages hindous, les pèlerins visitent les villes saintes de Haridwar, Rishikesh, Badrinath et Kedarnath dans l'espoir de se purifier de leurs péchés et à la recherche du salut.


title: Uttarakhand

text: L'État abrite aussi beaucoup de barrages controversés qui fournissent de l’électricité pour les États d'Uttar Pradesh, d'Haryana et de Delhi. L'énorme barrage de Tehri ("Tehri Dam") sur les rivières Bhagirathi et Bhilangana est un exemple. Les médias accusent souvent le gouvernement de fermer les yeux sur les conséquences écologiques des barrages, dont les tragiques qui ont fait et plus de .


title: Uttarakhand

text: Afin d'attirer des investissements économiques, l’État de l’Uttarakhand propose aux entreprises de bénéficier d’exemptions totales sur les droits d'accises (Excise Duty) et sur les impôts sur les bénéfices accordés respectivement pour aux nouveaux investisseurs de cet État. Ainsi, de nombreux constructeurs et équipementiers automobiles indiens (Bajaj Auto, Tata Motors, Ashok Leyland, Hero Honda) ont annoncé des investissements importants en 2006. Récemment, de nombreuses firmes automobiles ont installé des usines de production dans les districts méridionaux de Haridwar et de Udham Singh Nagar, notamment à Pantnagar.


title: Appareil manducateur

text: L'appareil manducateur est l'appareil servant à la manducation, c'est-à-dire aux opérations antérieures à la digestion (préhension, mastication, insalivation, ventilation et déglutition).


title: Appareil manducateur

text: L'appareil manducateur est un ensemble constitué en système constitué des arcades dentaires de la mandibule et des maxillaires, de la langue et du palais. L'articulation temporo-mandibulaire et les muscles maxillaires sont les effecteurs du mécanisme de mastication.


title: Appareil manducateur

text: Les muscles permettant les mouvements d'ouverture de la bouche et l'abaissement de la mandibule sont :


title: Le Médecin de campagne

text: Le Médecin de campagne est un roman d'Honoré de Balzac paru en 1833. Il fait partie des "Scènes de la vie de campagne" de "La Comédie humaine".


title: Le Médecin de campagne

text: En 1829, le commandant Genestas arrive dans un village du Dauphiné où il rencontre le docteur Benassis, qui, en dix ans, a transformé un bourg misérable et arriéré en petite ville prospère. Les deux hommes ont chacun un secret qui ne sera livré qu'à la fin du récit.


title: Le Médecin de campagne

text: Genestas s'installe chez le docteur Benassis, pour dix francs par jour, sous le prétexte de faire soigner d'anciennes blessures militaires. Les deux hommes se lient d'amitié et le commandant accompagne le médecin dans sa tournée de visites. Il découvre alors comment Benassis, devenu maire du village, y a apporté la prospérité en appliquant des théories novatrices. Par de grands travaux hydrauliques, il a transformé une terre aride en terre cultivable où l'on a pu planter blé et arbres fruitiers. Il a aussi fait démolir des habitations insalubres pour en construire de nouvelles, mieux éclairées. Il a créé une petite industrie de vannerie et de scierie, fait construire une voie qui relie le village à la route de Grenoble. Un boulanger, un maréchal-ferrant et beaucoup d'artisans sont venus se joindre à la population, qui, cinq ans plus tard, connaît une forme de « luxe », avec l'installation de commerces (tannerie, boucherie), ainsi que de structures municipales : mairie, école. Finalement, les deux nouveaux amis se font le récit de leur vie : le commandant Genestas a un fils adoptif malade, Adrien, qu'il veut confier au docteur Benassis. Le médecin accepte et réussit à guérir l'enfant.


title: Le Médecin de campagne

text: De son côté, Benassis confie son secret au commandant : l'énorme tâche qu'il a accomplie pour le village était une manière d'expiation, pour lui qui refuse le suicide ou le monastère. Après la mort d'une jeune fille qu'il a séduite dans sa jeunesse, et celle du fils qu'il a eu d'elle, il a décidé de mettre sa vie au service des autres.


title: Le Médecin de campagne

text: Dans cette "Scène de la vie de campagne", Balzac touche à plusieurs thèmes. Sur un mode mineur, il évoque les amours malheureuses de ses deux personnages principaux, le docteur Benassis et Genestas. Mais, chez eux, ces déceptions amoureuses ont eu pour effet de développer leur sens du dévouement, l'un au développement de toute une communauté, l'autre au soin de l'enfant qu'une femme qu'il aimait a eu d'un autre homme. Le thème de la souffrance d'un enfant revient à plusieurs reprises, comme une réalité intolérable :


title: Le Médecin de campagne

text: La figure déjà légendaire de Napoléon revient à plusieurs reprises dans le roman. Au chapitre II, Benassis présente au capitaine Genestas un homme appelé Gondrin qui fut un des pontonniers de la Bérézina, réussissant à établir sur les eaux glacées de cette rivière le pont qui permit le passage de la Grande Armée au retour de la désastreuse campagne de Russie.


title: Le Médecin de campagne

text: Le troisième chapitre, qui s'intitule « Le Napoléon du peuple », présente le récit de l'épopée napoléonienne, fait à la veillée, dans une grange, par un ex-fantassin de Napoléon, Goguelat. Balzac effleure ici un projet dont il avait tracé le plan et commencé la rédaction sous le titre : "Les Batailles napoléoniennes". L'ouvrage comme tel ne verra jamais le jour, mais les récits de ces batailles, les références aux généraux, maréchaux, grognards et fantassins seront dispersés dans toute "La Comédie humaine", à tel point que Napoléon y est le personnage le plus souvent cité, tantôt en rapport avec les personnages fictifs du romancier, tantôt dans l'histoire réelle. Ce texte a été publié une première fois en juin 1833 dans "L’Europe littéraire", avant d'être intégré dans "Le Médecin de campagne", publié en septembre de la même année. Il sera repris en 1841 en un volume, sous le titre "Histoire de l’Empereur racontée dans une grange par un vieux soldat et recueillie par M. de Balzac".


title: Le Médecin de campagne

text: Balzac a voulu raconter cette grande aventure napoléonienne sur le mode oral et familier, qui contraste avec le style élevé caractéristique de l'épopée :


title: Le Médecin de campagne

text: Napoléon apparaît encore vers la fin du livre, lorsque Genestas évoque le moment où des fidèles de l'Empereur envisageaient de se faire sauter avec un navire anglais pour permettre le départ de leur héros vers l'Amérique.


title: Le Médecin de campagne

text: Le protagoniste a redonné vie et prospérité à un village situé près de Grenoble grâce à un vaste programme d'ingénierie sociale et d'organisation économique, en favorisant le développement du commerce et de l'industrie. Tout en étant un modèle de dévouement et d'abnégation au service de sa commune, le docteur énonce des points de vue très conservateurs sur le pouvoir politique et la religion. Conformément à l'opinion dominante de son époque, il est contre le suffrage universel (), lequel ne sera instauré qu'en 1848, et seulement pour les hommes.


title: Le Médecin de campagne

text: Le message évangélique est aussi la force qui motive les nombreux exemples de dévouement qu'offre ce roman. Dès l'ouverture, en effet, le capitaine Genestas rencontre une femme qui s'occupe de quatre orphelins pour une somme dérisoire :


title: Le Médecin de campagne

text: La critique est divisée sur le sens à donner aux positions de l'auteur. Balzac y affiche des positions tellement conservatrices que cet ouvrage a été qualifié de « propagande électorale ». On y a vu l'émanation d'une sorte de libéralisme tel qu'on l'entend au . La situation est toutefois complexe. En effet, Benassis condamne les classes oisives : Il réserve une partie de son argent pour créer . Il en consacre une autre partie pour fonder un hospice pour les vieillards. Tout en reconnaissant l'existence des pauvres, et la nécessité de cette classe pour la prospérité d'un pays, il insiste sur la nécessité de la justice sociale :


title: Le Médecin de campagne

text: Les opinions de Balzac ont évolué et cet ouvrage représente sans doute le moment où elles penchaient le plus vers le conservatisme. Il a rédigé "Le Médecin de campagne" entre et , soit à une période de sa vie où il espérait se faire admettre dans les milieux aristocratiques. Au moment où il en commençait la rédaction, il était amoureux de la duchesse de Castries et était intéressé par une carrière politique, affichant des opinions monarchistes et catholiques dans le journal légitimiste "Le Rénovateur". Ce virage conservateur lui avait valu une mise en garde de la part de son amie Zulma Carraud, une ardente républicaine :


title: Le Médecin de campagne

text: En outre, au début de l'année 1833, il entame une correspondance amoureuse avec Évelyne Hanska, une admiratrice polonaise mariée à un noble résidant en Ukraine : signe de l'importance que cet événement a dans sa vie et de la bonne impression qu'il veut faire à celle qu'il nomme « l'étrangère », Balzac donne son prénom à la jeune fille dont le docteur Benassis est tombé éperdument amoureux.


title: Le Médecin de campagne

text: Benassis et Genestas sont tous deux présentés comme des personnages remarquables en tout point. Comme le dira plus tard Balzac dans l'avant-propos à "La Comédie humaine",


title: Le Médecin de campagne

text: À leurs côtés se détache la figure de la Fosseuse, jeune fille de 22 ans à la sensibilité trop vive, . Un critique de la fin du l'a décrite comme une sorte de « petite sainte Thérèse du Dauphiné », atteinte d'une « troublante mélancolie » confinant à ce que les médecins de l'époque appelaient « l'hystérie ».


title: Le Médecin de campagne

text: Le roman peint aussi d'autres femmes : la première épouse de Benassis, qui mourut abandonnée, ainsi que la femme dont il devint réellement amoureux, Évelina, mais avec qui le mariage est impossible en raison de ses écarts de conduite passés. Il en reçoit sur la fin de sa vie une lettre lui annonçant probablement le veuvage. Balzac peint aussi Judith, jeune Juive polonaise de 17 ans, dont le capitaine Genestas tombe éperdument amoureux, mais qui épouse à la place son camarade de régiment, qui meurt peu après : elle en a un enfant, Adrien, qu'elle confie au capitaine avant de mourir.


title: Le Médecin de campagne

text: Le jeune Adrien, retiré du collège parce qu'on le croyait « poitrinaire » et atteint d'une maladie mortelle, correspond à un épisode de la propre vie de Balzac. Son éducation évoque les préceptes de Jean-Jacques Rousseau dans "L'Émile" :


title: Le Médecin de campagne

text: Butifer, le contrebandier, représente la classe des hommes sauvagement épris de leur indépendance et réfractaires aux normes sociales, tout comme l'est Vautrin dans d'autres récits. Il accepte toutefois la tutelle de Benassis et réussira à rendre la santé au jeune Adrien en l'entraînant dans ses courses en montagne. Il sera finalement incorporé dans l'armée par Genestas.


title: Le Médecin de campagne

text: Vigneau, le fabricant de tuiles, incarne la réussite en affaires, tout comme Taboureau, l'usurier, avec lequel Benassis n'est toutefois pas des plus amicaux. Au cours d'un dîner offert par Benassis, d'autres personnages entrent en scène : Dufau, le juge de paix ; Tonnelet, le notaire ; M. Gravier, l'adjoint au maire ; M. Cambon, le marchand de bois et M. Janvier, le curé de la paroisse.


title: Le Médecin de campagne

text: Dans l’édition initiale, le roman était divisé en 36 chapitres. En avançant dans l’écriture de son grand œuvre, Balzac réduit la fragmentation en chapitres. Dans l’édition définitive publiée en 1845, le roman ne compte plus que cinq chapitres.


title: Roman (poème)

text: Le manuscrit autographe, daté 29 sept. 1870, est conservé à la British Library. Il a fait partie des poèmes remis à Paul Demeny et donc de ce qui est appelé le Cahier de Douai. Il n'en existe pas d'autre manuscrit.


title: Roman (poème)

text: Ce poème a été mis en musique sous ce titre en 1986 par Léo Ferré, dans son album intitulé "On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans".


title: Le Miroir d'ambre

text: Le Miroir d'ambre (titre original : ') est le dernier tome de la trilogie "À la croisée des mondes" (') écrite par Philip Pullman.


title: Le Miroir d'ambre

text: Il est publié au Royaume-Uni aux éditions Scholastic Ltd en 2000, puis en France aux éditions Gallimard Jeunesse en 2001 (traduction de Jean Esch). Ce tome est la suite de "La Tour des anges".


title: Le Miroir d'ambre

text: Will décide de partir à la recherche de Lyra, qui est retenue prisonnière par sa mère en Himalaya. Il rencontre au cours de son périple Iorek Byrnison avec qui il va chercher Lyra. Avec l'aide d'une fille de la région, Ama, ils arrachent Lyra des griffes de , pour ensuite entamer un voyage au royaume des morts. Ils découpent une fenêtre dans ce monde, pour laisser les fantômes des morts s'échapper et faire de nouveau corps avec la nature.


title: Le Miroir d'ambre

text: Pendant ce temps, Lord Asriel et arrivent à se débarrasser du régent Métatron au sacrifice de leur vie. L'Autorité divine elle-même, meurt de sa propre fragilité pendant une grande bataille que se livrent ses troupes et celles d'Asriel. Ensuite, Lyra est « tentée » comme le prédisait la prophétie, et donne libre cours à son amour pour Will. Mais contre toute attente, c'est ce qui va sauver les mondes et rétablir le cheminement de la Poussière. Cependant, Will et Lyra doivent se séparer. Ils apprennent ensemble les terribles dommages qu'ont créés les ouvertures des fenêtres à travers les mondes. Will apprend alors à un ange comment refermer ces fenêtres pour que l'équilibre des mondes soit à nouveau assuré. Will détruit ensuite le Poignard subtil, ce qui l'empêchera désormais d'accéder au monde de Lyra.


title: Fort-Lamy

text: Fort-Lamy est le nom donné par les colons français lors de sa création à la ville de N'Djaména, actuelle capitale du Tchad.


title: Fort-Lamy

text: Fort-Lamy a été fondée par Émile Gentil le sur l'emplacement d'un petit village kotoko, sur la rive droite du fleuve Chari et à proximité de la confluence du Chari et du Logone.


title: Fort-Lamy

text: Fort-Lamy fut baptisée en souvenir du commandant François Joseph Amédée Lamy, mort à la bataille de Kousseri quelques jours plus tôt. La ville devient la mixte d'Afrique-Équatoriale française en 1919.


title: Fort-Lamy

text: Le , le président François Tombalbaye la renomme N'Djaména, du nom du village arabe voisin "Am Djamena", signifiant « le lieu où l'on se repose ».


title: Anja Rubik

text: Anja et sa famille quittent la Pologne en 1988. Ses parents vétérinaires fuient le régime communiste du pays et s'installent en Grèce. Jusqu'en 1992, ils vivent tour à tour en France, au Canada, et en Afrique du Sud.


title: Anja Rubik

text: Elle intègre le mannequinat tout en suivant des cours dans un lycée britannique à Paris. Elle termine ses études avant de devenir officiellement mannequin, et travaille donc seulement pendant les vacances scolaires.


title: Anja Rubik

text: Anja est découverte à un concours de beauté par un agent français et commence sa carrière de top model avec l'agence NEXT Model Management, peu après avoir été diplômée de la "" de Paris.