title: Gilles Müller

text: Lors de l'US Open 2011, il se qualifie pour les huitièmes de finale, battant notamment Ernests Gulbis au second tour, avant de tomber contre le futur finaliste, l'Espagnol Rafael Nadal mondial, (6-7, 1-6, 2-6).


title: Gilles Müller

text: À l'US Open 2012, il réussit un come-back de deux sets à rien contre Mikhail Youzhny, 2-6, 3-6, 7-5, 7-6, 7-6 (4 heures 23 minutes) en sauvant deux balles de matchs sur son service à 5/6 dans le tie break du quatrième set et à 5-6 dans le cinquième set.


title: Gilles Müller

text: En 2015, à l'Open d'Australie, il atteint les huitièmes de finale pour la première fois à Melbourne, après avoir battu notamment Roberto Bautista-Agut, tête de série 13 (7-6, 1-6, 7-5, 6-1), et John Isner (19) (7-6, 7-6, 6-4). Avant de perdre en 2 h 10 contre le mondial, Novak Djokovic (4-6, 5-7, 5-7). Il atteindra à la suite de ce tournoi son meilleur classement, avant de l'améliorer à nouveau.


title: Gilles Müller

text: Il atteint sa meilleure performance en Masters 1000 avec un huitième de finale au Masters de Montréal, en battant la tête de série 15, Gaël Monfils (6-3, 3-6, 7-6), avant de perdre assez sèchement contre Andy Murray.


title: Gilles Müller

text: En 2016, il réalise de bonne performance sur le gazon en atteignant deux nouvelles finales. D'abord à Bois-le-Duc en ayant battu David Ferrer (4-6, 6-4, 7-6) en quart et en demie le Croate Ivo Karlović (7-6, 7-6), mais perdra contre le Français Nicolas Mahut (4-6, 4-6), alors favoris. Puis à nouveau un mois plus tard, à Newport en ayant perdu qu'un seul set, et perdra à nouveau à ce stade contre Ivo Karlović (7-6, 6-7, 6-7) dans un match de serveur de trois heures.


title: Gilles Müller

text: En 2017, il dispute sa sixième finale au tournoi de Sydney, où il est tête de série 6, après avoir battu Alexandr Dolgopolov au premier tour, Pablo Cuevas tête de série 2, (7-6, 6-4) en quart et la tête de série 3, Viktor Troicki (6-3, 7-6) en demi-finale alors que ce dernier était invaincu depuis 13 matches dans ce tournoi. Il vainc (7-6, 6-2) Daniel Evans en finale, remportant à 33 ans son premier titre en carrière, ce qui le remplit d'émotions à la cérémonie.


title: Gilles Müller

text: En juin sur gazon, il remporte son second titre ATP à Bois-le-Duc en battant Ivo Karlović en finale (7-6, 7-6), après s'être imposé en demi-finale contre le mondial, Alexander Zverev (7-6, 6-2). Il continue sur sa lancée au tournoi du Queen's, en se qualifiant jusqu'en demi-finale, après des victoires sur Nikoloz Basilashvili, Sam Querrey et le mondial, Jo-Wilfried Tsonga (6-4, 6-4). Il est battu par le mondial, Marin Čilić (3-6, 7-5, 4-6) aux portes de la finale mais confirme sa bonne forme du moment.


title: Gilles Müller

text: À Wimbledon, Gilles Müller réalise son meilleur parcours en parvenant jusqu'en quart de finale. Il passe Márton Fucsovics, puis difficilement en écartant deux balles de match le qualifié Lukáš Rosol (7-5, 6-7, 4-6, 6-3, 9-7) tout en réalisant pas moins de 45 aces. Sans trop de difficulté, il passe Aljaž Bedene sans perdre de set pour affronter au tour suivant le mondial Rafael Nadal. Il s'impose au bout d'un match marathon de 4 h 48 (6-3, 6-4, 3-6, 4-6, 15-13) en réalisant 30 aces, 95 coups gagnants et 52 fautes directes. Il accède aux quarts de finale pour une revanche contre le mondial Marin Čilić. Dans un match de trois heures et demie, il mène d'abord les débats et manque des occasions de conclure les second et troisième sets, avant de lâcher physiquement dans la manche (6-3, 6-7, 5-7, 7-5, 1-6).


title: Gilles Müller

text: Il a remporté durant sa carrière 11 tournois Challenger en simple : à Valladolid en 2003, Naples et Cordoue en 2004, Humacao et Izmir en 2008, Nottingham en 2011, Guadalajara, Shenzhen, Taipei, Gimcheon et Recanati en 2014 et 3 en double : à Andorre en 2004, Saint-Rémy en 2010 et Orléans en 2012.


title: Gilles Müller

text: Gilles Müller mérite par ailleurs d'être reconnu pour la qualité de son service. Il réussit des aces sans nécessairement s'appuyer sur une qualité de vitesse extraordinaire - ses premières balles sont régulièrement frappées entre 190 et , et très rarement au-dessus de . En revanche, en tant que gaucher, Gilles Müller travaille beaucoup ses effets, ce qui rend sa mise en jeu difficile à retourner - l'adversaire peut s'attendre par exemple à un service très slicé (de gauche à droite dans le cas de Müller) et recevoir une première balle frappée sans effet sur la ligne médiane. Ce travail considérable sur les trajectoires permet au joueur du Luxembourg de ne pas forcer la vitesse contrairement à certains joueurs qui ont besoin de servir fort pour réussir des full aces (cf. Roddick, Almagro etc.). Du point de vue stylistique, et dans la mesure où Gilles Müller est gaucher, son service n'est pas sans évoquer celui de Wayne Arthurs qui fut probablement le meilleur serveur de l'histoire du tennis pour sa capacité à allier effets et vitesse. Pendant la saison 2011, Müller revient à des classements beaucoup plus dignes de son niveau de jeu intrinsèque. Sur une base de jeu régulière, il peut largement espérer intégrer le top 40, ce qui lui permettrait de jouer tous les tournois Masters 1000 sans passer par les qualifications. En outre, pour éclairer ce que nous disions sur son service, il faut savoir que Gilles Müller, au , a passé 179 aces pour un total de 16 matchs joués, soit une moyenne de 11,18 aces/match. Ce ratio le place parmi les dix meilleurs serveurs au monde.


title: Membrane mitochondriale interne

text: Dans une mitochondrie, la membrane mitochondriale interne délimite la matrice mitochondriale et contient un grand nombre de protéines membranaires essentiellement hydrophobes impliquées notamment dans la respiration cellulaire, la production d'ATP et le transport de divers métabolites.


title: Membrane mitochondriale interne

text: La membrane mitochondriale interne est constituée d'une bicouche lipidique de composition lipidique semblable à celle des bactéries, ce qui est un argument fort en faveur de la théorie endosymbiotique quant à leur origine. On y trouve également de la cardiolipine, qui peut en constituer près d'un cinquième des lipides totaux et qui est indispensable au fonctionnement de la cytochrome c oxydase. Très riche en protéines, elle ne contient pas de cholestérol.


title: Membrane mitochondriale interne

text: Cette membrane, très imperméable aux ions et aux molécules polaires, forme des crêtes qui ont pour effet d'augmenter la surface disponible pour les protéines membranaires telles que les cytochromes — comme le cytochrome P450 — afin d'optimiser leur fonctionnement. Cette surface peut être multipliée par cinq et présenter des formes variables selon l'activité de l'organite.


title: Millionnaire (émission de télévision)

text: Millionnaire est une émission télévisée française diffusée du au , consubstantielle au jeu de grattage homonyme de la Française des jeux créé le . Initialement diffusé sur TF1 jusqu'au , le programme est passé de chaînes en chaînes pendant plus de : France 3 (ou il est renommé "Euro Millionnaire") en 2002, France 2 en 2004, à nouveau le , puis Direct 8 du au .


title: Millionnaire (émission de télévision)

text: De 1991 à 1999, "Millionnaire" a été diffusé tous les samedis vers ( à partir de 1994) et dimanches vers (à partir du 10 novembre 1991) avec Philippe Risoli sur TF1. Certains candidats se sont présentés sur le plateau et ont tourné la roue mais ne sont passés à l'antenne ni le samedi, ni le dimanche, faute de temps. Ils passaient alors le lundi matin dans "Les Inédits du Millionnaire". Véritable phénomène de société ( de tickets vendus par semaine en 1992, un record), l'émission pouvait réunir jusqu'à 50 % de parts de marché. Elle fut supprimée de la grille de TF1 en 1999.


title: Millionnaire (émission de télévision)

text: Ensuite et jusqu'en 2002, l'émission est animée par Roger Breton mais n'est pas diffusée à la télévision, à l'exception des chaînes de RFO. Du au , l'émission est rebaptisée "Euro Millionnaire," transférée sur France 3, diffusée le samedi à , et animée par Sylvain Mirouf.


title: Millionnaire (émission de télévision)

text: Puis du au , elle est diffusée en semaine avant sur France 2, avec Marie-Ange Nardi à sa tête, et dure à peine car elle n'accueille qu'un seul gagnant par jour. Elle est plus comparable à un tirage de loterie au sens propre qu'à un « talk show à suspense » comme la décrivait alors Risoli, son animateur original.


title: Millionnaire (émission de télévision)

text: Le , le "Millionnaire" s'installe sur France 3 à avec Tex aux commandes et dure environ en accueillant à chaque fois. Le , Tex laisse la place à Bruno Roblès et accueille non plus 5 mais . À partir du , à la suite de la suppression de la publicité après , l'émission est diffusée à 20 h 05.


title: Millionnaire (émission de télévision)

text: Le , après un an de diffusion sur cette chaîne, l'émission est transférée sur Direct 8, chaîne de la TNT, car selon Bruno Roblès. L'émission est supprimée le .


title: Millionnaire (émission de télévision)

text: Le , le ticket change radicalement : nouveau prix ( au lieu de 2), nouvelles règles (un coffre fort et un tirage), mais aussi disparition de la roue physique et par conséquent de l'émission télévisée.


title: Millionnaire (émission de télévision)

text: En 2021, la FDJ a lancée un jeu à gratter dont le principe est similaire au Millionnaire et : La Grosse Roue.


title: Millionnaire (émission de télévision)

text: La première possibilité de gain d'un ticket du jeu "Millionnaire" est de découvrir 3 sommes d'argent identiques afin de remporter cette somme. La deuxième possibilité est de découvrir TV (ou étoiles selon les périodes), et donc de se qualifier pour le tour de roue à la TV. Si c'est le cas, voici le déroulement :


title: Millionnaire (émission de télévision)

text: Les candidats, accueillis sur un plateau TV ou dans les locaux de la Française des Jeux, font face à une imposante roue de loterie professionnelle comportant , identifiées par un numéro et délimitées par des crantages sur lesquels est fixée une plaque transparente, créant un espace dans lequel s'appuient la/les boules déterminant les gains au cours de leur rotation dans la roue. Sur ces cases sont installées des plaques acryliques colorées mentionnant des sommes, allant de à (puis à ). Après une présentation plus ou moins courte, le candidat tourne la roue et gagne la somme d'argent figurant sur la plaque acrylique ornant la case où la boule s'est arrêtée. Au fur et à mesure que les années ont passé, certaines règles se sont ajoutées :


title: Aileron (automobile)

text: En termes automobile, un aileron (ou "" en anglais) est une pièce de carrosserie destinée à améliorer l'adhérence et la stabilité du véhicule sur lequel il est placé, essentiellement à haute vitesse.


title: Aileron (automobile)

text: Les ailerons sont utilisés, tant d'un point de vue fonctionnel, sur les voitures de courses ou les automobiles sportives, que, par extension, d'un point de vue esthétique sur beaucoup de véhicules « haut de gamme » mais n'ayant pas toujours un effet positif sur la performance, car ils augmentent la trainée et le poids supporté par les roues arrière, surtout à grande vitesse.


title: Aileron (automobile)

text: Ses premières utilisations en compétition automobile remonteraient aux années 1950. Mercedes-Benz utilisa un volet mobile servant d'aérofrein pour compenser la faiblesse des freins à tambours face aux freins à disque Dunlop des Jaguar. Plusieurs constructeurs se sont alors attelés à développer des ailerons mobiles pour apporter une force de freinage supplémentaire.


title: Aileron (automobile)

text: Michael May essaya ainsi d'engager une Porsche 550 Spyder équipée d'un aileron mobile aux du Nurburgring 1958, mais le départ lui fut refusé par la direction de course .


title: Aileron (automobile)

text: Jim Hall fut l'un des principaux metteur au point de ce système. La Chaparral 2F utilisée pendant la saison 1967 montre d'ailleurs l'intérêt qu'il portait à ce système. Porsche utilisa aussi des ailerons mobiles sur ses 908LH (1968) et 917LH (1969). Le système d'aileron utilisé par Porsche comprenait une lame centrale fixe deux petits volets mobiles (un de chaque côté) relié à la suspension arrière de la voiture par une tringlerie. Dans un virage sous l'effet de la force centrifuge, la voiture s'écrase sur les roues du côté extérieur, délestant les roues côté intérieur. Le système "Porsche" corrige cet effet, l'aileron intérieur se braque vers le bas pour apporter de l'appui et celui du côté extérieur se braque vers le haut pour en enlever côté extérieur. Ce système permettait un gain de stabilité dans les virages à haute vitesse. Il se calque un peu sur le principe des premiers ailerons en Formule 1.


title: Aileron (automobile)

text: Les premiers ailerons de F1 étaient fixés directement sur les suspensions, de sorte que l'appui était directement apporté sur la roue et non par l'intermédiaire de la caisse comme c'est le cas depuis les années 1970. Les ailerons sont utilisés sur la très grande majorité des voitures de course moderne mais leur principal défaut est de créer une traînée proportionnelle à la vitesse de la voiture. Jim Hall l'ayant compris très tôt, il essaya en 1970, sur la 2J un système de deux turbines entraînées par un moteur qui créaient une force d'aspiration sous la voiture pour ne pas subir l'effet frein de la traînée tout en créant une dépression sous le véhicule.


title: Aileron (automobile)

text: Les "spoilers" arrière sont les plus connus mais ils existent également pour la face avant du véhicule. Installés sous le pare-chocs, ils sont généralement utilisés pour diriger l'air vers l'extérieur ou sous le véhicule, améliorant ainsi la pénétration dans l'air pour diminuer le coefficient de traînée ("C").


title: Aileron (automobile)

text: Les voitures de sport sont les plus fréquemment équipées à l'avant comme à l'arrière de spoilers. Les ailerons arrière sont parfois rétractables ; commandés électroniquement, ils sortent et prennent une position adaptée à la vitesse du véhicule ou au mode de conduite choisi par le conducteur.


title: Aileron (automobile)

text: De nombreuses automobiles présentent un décrochement à la base du pare-brise et à la base de la lunette arrière. Le flux d'air suivant ces silhouettes de carrosserie devient turbulent et une faible zone de pression est créée, augmentant ainsi la traînée et donc l'instabilité ("cf. Théorème de Bernoulli"). L'ajout d'un aileron arrière permet à l'air de mieux circuler sur une pente plus douce.


title: Aileron (automobile)

text: Les camions lourds, comme les tracteurs de semi-remorque, possèdent aussi un aileron sur le dessus de la cabine afin de réduire la traînée causée par la résistance à l'air de la remorque. Ces ailerons permettent de diminuer significativement la consommation de carburant.


title: Aileron (automobile)

text: Le principe d'un aileron est le même que celui d'une aile d'avion (portance aérodynamique), mais son fonctionnement est inversé ici, car il est destiné à plaquer l'automobile au sol alors qu'il sert à soulever l'avion. Cette force est appelée déportance.


title: Aileron (automobile)

text: À partir d'une certaine vitesse, l'inclinaison vers le haut et/ou le léger bombement vers le bas de l'aileron, accélère l'écoulement de l'air sous l'aileron, ce qui engendre une dépression sous l'aileron. Cette perturbation a pour objectif premier de réduire l'instabilité générée naturellement par la forme du véhicule en marche. Cette dépression crée une force dirigée vers le bas, augmentant le poids supporté par les pneumatiques donc leur adhérence, améliorant ainsi la stabilité en courbe et au freinage du véhicule.


title: Aileron (automobile)

text: Dans presque tous les cas, la traînée augmente à mesure que la vitesse du véhicule augmente. Ainsi, certains ailerons sont uniquement efficaces à vitesse modérée et inutiles, voire contre-productifs, à haute ou à très haute vitesse. L'objectif pour les ingénieurs est alors d'obtenir le meilleur compromis entre la force de déportance et la traînée, de façon à maximiser les vitesses en courbes, sans trop pénaliser celles en ligne droite.


title: Nicolas Beaucaire

text: Nicolas Beaucaire naît et grandit à La Chaux-de-Fonds en Suisse. Dès le collège, il découvre le théâtre, mais se passionne également pour la danse et prend des cours de claquettes, de danse classique, de danse de salon et de modern jazz.


title: Nicolas Beaucaire

text: À 20 ans, il part pour New York et intègre l'école de comédie musicale, le . Parallèlement, il travaille avec la compagnie de claquettes dirigée par Heather Cornell.


title: Nicolas Beaucaire

text: En 1994, il s'installe à Paris et intègre le Cours Simon qu'il suit pendant 3 ans. En 1997, il obtient le premier prix « Réné Simon ».


title: Nicolas Beaucaire

text: De 1998 à 1999, il poursuit sa formation au Studio Pygmalion. Depuis, il travaille régulièrement au théâtre, au cinéma, à la télévision et en doublage.


title: Nicolas Beaucaire

text: De 2012 à 2015, il incarne le Père Valery dans la série multi-récompensée "Ainsi soient-ils" réalisée par Rodolphe Tissot. Toujours en 2012, il joue dans le long métrage "Les Saveurs du palais" de Christian Vincent et dans "Le Capital" de Costa-Gavras.


title: Nicolas Beaucaire

text: En 2014, il est dans le film "Samba" d'Éric Toledano et Olivier Nakache puis dans "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?" de Philippe de Chauveron.


title: Nicolas Beaucaire

text: En 2016, il joue dans la mini-série "Tutankhamun" réalisée par Peter Webber, aux côtés de Max Irons et Sam Neill.


title: Nicolas Beaucaire

text: En 2019, il incarne le cardinal de Richelieu dans la fiction documentaire "La Guerre des trônes, la véritable histoire de l'Europe" réalisée par Vanessa Pontet et Alain Brunard.


title: Nicolas Beaucaire

text: En 2022, il est à l'affiche du téléfilm "Deux Femmes" réalisé par Isabelle Doval. Le téléfilm remporte trois prix lors du festival de la fiction de Luchon 2022 et le prix de la « Médaille d'argent » au .


title: Nicolas Beaucaire

text: Actif dans le doublage, il est la voix française de Michael Terry dans plusieurs séries télévisées, notamment dans "Bones", mais il prête également sa voix dans plusieurs films et séries d'animation japonaise.


title: Barnett Newman

text: Barnett Newman (, New York – , New York) est un peintre américain. Il est l'un des représentants les plus importants de l'expressionnisme abstrait et l'un des premiers peintres de la Colorfield Painting.


title: Barnett Newman

text: Barnett Newman est né dans la maison familiale au 480 Cherry Street dans le Lower East Side de Manhattan à New York le . Ses parents, Abraham et Anna (nés, respectivement, en 1874 et 1882) étaient des immigrants Juifs venant de Lomza, ville de Pologne.


title: Barnett Newman

text: Le père gagne sa vie en vendant des pièces de machine à coudre à des ouvriers d'usine de vêtements. Barnett Newman eut 4 frères et sœurs. L'ainé mourra dès la petite enfance, faisant de Barnett l'aîné de la fratrie. Abraham Newman lança une entreprise industrielle de vêtements. Son activité prospère et vers 1915, la famille Newman déménage à Belmont Avenue, dans un quartier bourgeois du Bronx. À cet endroit, Barnett jouit d'une enfance remplie par le sport et les leçons de piano.


title: Barnett Newman

text: Les Newman sont sionistes et les enfants vont à l'école hébraïque nationale du Bronx. En supplément des cours de l’école, les enfants ont des cours à la maison par de jeunes juifs venant d'Europe.


title: Barnett Newman

text: De 1919 à 1923, Barnett Newman étudie à DeWitt Clinton High School. Newman raconta plus tard qu'il faisait régulièrement l'école buissonnière pour se divertir au Metropolitan Museum of Art qui était situé non loin de l'école.


title: Barnett Newman

text: Lors de sa première année au lycée, Newman se cherche un deuxième prénom qui devient Benedict qui est un dérivé de son prénom hébreu Baruch. Plus tard, on l'appellera "Barney" puis « B.B ». Newman utilisera un "B" supplémentaire dans sa signature qu'il utilisera jusqu'à la fin de sa vie sur tous ses documents officiels.


title: Barnett Newman

text: En Terminale, Newman travaille le dessin en classe six jours par semaine dans une école d'art : Art Students League. Il est récompensé lorsque son dessin "Much-labored-over" est choisi lors d'une exposition des meilleurs travaux d'étudiant.


title: Barnett Newman

text: Dans cette école, de 1923 à 1927, Newman fait la rencontre d'Adolph Gottlieb qui a déjà commencé sa vie d'artiste puisque Gottlieb a abandonné le lycée en 1921 pour étudier l'art et visiter l'Europe. Ils deviennent amis et fréquentent régulièrement le Metropolitan Museum of Art.


title: Barnett Newman

text: Après le lycée, Newman s'inscrit à l'université de New York où il étudie la philosophie. Il contribue à la publication d'articles dans le journal de l'école "The Campus" et dans une revue littéraire étudiante "The Lavander". Il publie par exemple une critique sur Roger Fry. Lors de son cursus, il devient ami avec Aaron Siskind, un artiste qui deviendra par la suite un photographe reconnu.


title: Barnett Newman

text: Dans les années 1930 il peint ce que l'on dit avoir été des œuvres expressionnistes, mais il les détruit toutes. Il devient alors écrivain et critique d'art, organise des expositions et écrit des préfaces de catalogues. Plus tard, il devient membre du "Uptown Group".


title: Barnett Newman

text: En 1927, le père de Newman lui proposa de le rejoindre dans l'affaire familiale qui prospère afin de mettre de l'argent de côté au vu du futur précaire auquel un artiste peut être confronté. Barnett Newman accepte et un de ses frères se joint à lui.


title: Barnett Newman

text: En 1929, lors du krach boursier d'octobre, l'affaire familiale de vêtements est en crise. Alors que son frère quitte l'entreprise, Barnett Newman reste à l'entreprise pour tenter d'aider son père à sauver la société. Mais l'activité continue de s'effondrer. Barnett quitte l’entreprise et tente de devenir un professeur d'art dans le système scolaire public de New York. Il devient alors un professeur d'art remplaçant gagnant par jour.


title: Barnett Newman

text: Par le biais de son ami, Gottlieb, il rencontre dans les années 1930, le peintre Milton Avery. Ils deviennent le centre d'un groupe de jeunes artistes qui se réunissent fréquemment à la maison de Milton Avery pour étudier leurs travaux et pour parler littérature. Newman et Gottlieb vivent ensemble pendant cette période.


title: Barnett Newman

text: Quelques années plus tard, Newman présente un manifeste avec un ami s'intitulant "Le besoin de l'action publique par les Hommes de culture" qui s'inscrit en trois temps : Un enseignement plus vaste, une plus grande considération de l'artisanat et favoriser la vie culturelle.


title: Barnett Newman

text: En 1934, Newman se lie d'amitié avec Annalee Greenhouse avec laquelle il partage et aime la musique. Elle deviendra sa femme quelque temps plus tard.


title: Barnett Newman

text: En 1935, il reprend un travail fait lorsqu'il était étudiant sur la défense des droits des fonctionnaires, (des professeurs, des éboueurs, etc.) qu'il appelle "The Answer" il écrit : "Les livres que nous recommandons" et promulgue des livres tels que "L'Éthique" de Spinoza, "La République" de Platon et un texte miroir s'intitulant : "Les livres que nous condamnons" et cite les œuvres de Marx ou Lénine.


title: Barnett Newman

text: Le , Annalee et Barnett se marient. Le couple souhaite s'installer dans le Maine mais les préoccupations financières les contraignent à retourner à leurs emplois d'enseignant à New York.


title: Barnett Newman

text: En , Newman apprend qu'il n'est pas reçu à l'examen pour devenir enseignant d'art à temps plein. Il obtient seulement 15% de réussite à l'examen. Il continue donc à être enseignant remplaçant et gagne moins de par an sans congés payés ou assurance chômage. Malgré tout, il gagne mieux sa vie que ses amis Gottlieb ou Rothko qui sont peintres pour des œuvres fédérales financées par le "Work Progress Administration" (WPA). La même année, son père subit une crise cardiaque et part à la retraite. Barnett Newman décide donc de mettre l'entreprise en liquidation financière. Dans le même temps, Barnett aide le père de sa femme dans une bataille juridique sur la contrefaçon d'examen. Barnett confie plus tard que cette période fut la moins riche en œuvre, il déclare : "j'ai estimé que j'avais des problèmes plus sérieux : mon père, son père."


title: Barnett Newman

text: En , il passe le concours de professeur d'anglais de lycée. Il échoue, et se concentre sur l'examen de professeur d'art. Cette fois-ci, son score fut de 33% pour ses compétences d'aquarelle, ce qui ne fut pas suffisant. Pour l'association des Beaux arts, il lance un assaut généralisé contre la commission des jurys d'examen. Il obtient le soutien d'artistes bien connus tels que : Max Weber, Thomas Hart Benton ou encore Rockwell Kent. Il organise une exposition des œuvres rejetées par les jurys et la nomme : "Pouvons-nous dessiner ? Le jury dit NON" et comprend un tableau de Weber. Cette exposition attire les visiteurs et les médias. Par la suite, Newman ainsi que sa sœur sont autorisés à repasser l'examen. Newman échouera une fois de plus.


title: Barnett Newman

text: En 1939, Annalee décroche un poste d'enseignant régulier dans un lycée dans le Queens (William Cullen Bryant School).


title: Barnett Newman

text: Une aquarelle de Newman intitulée "Country Studio" fait partie d'une exposition d'art organisée par les membres de l'association d'enseignants d'art en . Cette aquarelle est presque similaire à la campagne : "Pouvons-nous dessiner ?" parue deux ans plus tôt. En octobre de la même année, Newman décide de laisser tomber quelques cours du soir de sérigraphie qu'il dispensait. Il poursuit son intérêt pour les sciences naturelles. Il prend des cours à l'American Museum of Natural History et est élu membre associé de l'Union des ornithologues américains. Durant l'été, Barnett et Annalee étudient les oiseaux et la vie marine dans le Maine puis suivent des cours de botanique et d'ornithologie à l'Université Cornell à Ithaca, New York.


title: Barnett Newman

text: En 1943, Barnett Newman a écrit la préface du catalogue de la première exposition des AMA, les Artistes Modernes Américains. Ce spectacle est une protestation contre le Metropolitan Museum of Art de New York à cause de son exclusion de l'art moderne lors de ses expositions. En 1945, il se dévoue à plusieurs écrits qui seront publiés post mortem comme : "l'Image Plasmique", un essai exposant ses idées sur l'art abstrait. La même année, Newman et sa femme apprennent que certains membres de la famille ont été déportés par les nazis. C'est à cette même époque qu'ils deviennent amis proches avec Tony Smith, un architecte et artiste qui l'aide à organiser des expositions. À la fin de cette année, Newman rejoint les artistes exposant à l'exposition de Betty Parsons. C'est la première exposition de Newman depuis l'exposition en 1940 avec ses amis, les membres de l'association d'enseignants d'art.


title: Barnett Newman

text: En 1947, Newman rencontre Jackson Pollock et Lee Krashner. Newman et Pollock forgent une forte amitié. Pollock était un artiste qui exposa ses créations lors de la dernière exposition de la "Art of This Century" créé par Peggy Guggenheim. L'ami de Newman, Betty Parson, ajoutera par la suite Pollock aux artistes qu'elle expose dans sa galerie. Newman prépare un évènement à la galerie de Betty Parson cette même année où il exposera ses œuvres : "Gea" et "Euclidian Abyss".


title: Barnett Newman

text: En , le père de Newman meurt. À la fin de l'année scolaire, Newman quitte son travail et son couple pour vivre sur les seuls revenus d’Annalee, sa femme. Newman écrit un essai intitulé "The First Man Was an Artist" qui signifie "Le premier homme était un artiste". Cet essai apparaitra dans le premier numéro de "l'œil du tigre", un petit magazine d'art. Il y contribue fortement en écrivant sur le thème « Pourquoi je peins » sur lequel il exprima : « Un artiste peint de sorte qu'il aura quelque chose à regarder, parfois il doit écrire de sorte qu'il aura aussi quelque chose à lire ». La même année, son œuvre "Euclidian Abyss" est exposé par le Abstract and Surrealist American Art at the Art Institute of Chicago en . Cette peinture fut la première vente de Newman. La toile a été achetée par des collectionneurs du Connecticut.


title: Barnett Newman

text: L'année d'après en 1948, Newman peint "Onement I". Il faut regarder cette peinture comme une avancée majeure dans sa carrière, les deux prochaines années vont être les plus productives de sa vie. "Onement I" fait partie d’une série des "Onement", avec "Onement II" et "Onement II"I. Au début de l'automne, William Baziotes, David Hare, Robert Motherwell, et Mark Rothko créèrent une école d'art coopérative. Newman suggère le nom de l'école, "Sujets de l'artiste" afin de souligner l'importance de l'objet dans l'art abstrait.


title: Barnett Newman

text: En 1949, Newman fait dix-sept œuvres dans la même année, la plus productive de sa carrière. En janvier, Newman rejoint la faculté "Sujets de l'artiste". Le couple Newman aide à l'organisation de conférences pour l'école. Malgré sa popularité, l'école ferme en .


title: Barnett Newman

text: En 1950, Newman fait sa première exposition personnelle à la galerie de Betty Parsons. Sitôt après cette première exposition, Barnett Newman dira lors d'une session artistique du Studio 35 : « Nous sommes en train, en quelque sorte, de faire le monde à notre image. » Se servant de son talent d'écrivain, Newman se bat, pied à pied pour renforcer sa nouvelle image d'artiste et pour promouvoir son œuvre. Mais les critiques sont largement négatives. "ARTNews" écrit : "Newman est là pour choquer, mais il n'est pas là pour choquer la bourgeoisie - ça a déjà été fait. Il aime choquer les autres artistes". Une seule peinture ("End of Silence") fut vendue à des amis de sa femme. Après l'exposition, le bénéfice de Newman fut de .


title: Barnett Newman

text: Avec dix-sept autres artistes, Newman écrit une lettre pour protester contre le Metropolitan Museum of Art et contre sa vision négative de l'art moderne. Cette lettre parait dans le New York Times le et déclenche une vague d'éditoriaux dans des publications locales et nationales. C'est dans cette même année qu'il fit sa première sculpture "Here I, out of wood and plaster". L’artiste réfléchit sur la verticalité et la met en avant dans cette œuvre en bronze. Il fit également la même année "The Wild" qui est une toile longue et étroite. Sa surface est peinte en orange et sa tranche en gris-bleu.


title: Barnett Newman

text: En , Newman expose une seconde fois à la galerie de Betty Parsons. C'est à cette exposition qu'apparaît pour la première fois une peinture de de long sur de large : "Vir Heroicus Sublimis". Malheureusement, les critiques le condamnent une nouvelle fois et aucun des tableaux n'est vendu. Il finit par retirer son travail de la galerie et y cesse toute activité. Ce tableau deviendra par la suite son œuvre la plus connue.


title: Barnett Newman

text: Dans un essai intitulé "Feelings is all" qui fut publié en 1952, le critique Clément Greenberg reconnait tardivement le travail de Newman de 1950 et 1951 lors de ses expositions et dénoncent ses détracteurs. Il déclare : "Newman est un artiste très important et original". En , Newman est exclu du Museum of Modern Art qui présente quinze artistes américains dont beaucoup de ses amis font partie comme Pollock et Rothko. Cet évènement blesse profondément Newman. Dans le catalogue de l'exposition, on peut lire : "Pour mon ami Barnett Newman qui, lui aussi, aurait dû être représenté dans cette exposition".


title: Barnett Newman

text: En , il rachète certaines de ses œuvres. Il déclare qu'il veut retirer toutes ces "petites" toiles de la vue du public. Cette action est bien représentative de la volonté de Newman de se retirer du monde officiel de l'art. Il n'exposera plus jusqu'à 1955.


title: Barnett Newman

text: En 1955, Newman atteint cinquante ans et malgré le fait que sa femme commence un second travail, la situation financière du couple est précaire. En effet, le couple a recours à des emprunts et met en gage des objets de valeurs. Dans la même année, le critique Clément Greenberg fait l'éloge de l'art de Newman qui le décrit comme "profond et honnête" mais déclare également qu'il est le disciple de Still et que son travail se rapproche beaucoup de celui de son ami Rothko. Cette dernière déclaration agace profondément Newman. On peut citer par exemple sa lettre du , « Lettre à Sidney Janis : — Il est vrai que Rothko parle au combattant. Il se bat, cependant, pour soumettre le monde des philistins. Mon combat contre la société bourgeoise m'a convaincu de la rejeter totalement. »


title: Barnett Newman

text: À l'occasion du dixième anniversaire de la galerie de Betty Parsons, il expose une de ses œuvres "Horizon Light". C'est sa première exposition publique depuis 1951. Puis, jusqu'en 1957, il ne fait aucune peinture et s'il en fait, il les abandonne. Son ami Jackson Pollock, montre l'atelier de Newman à Ben Heller, un jeune collectionneur, qui achète deux tableaux "Adam" et "Queen of the Night I" pour . Peu de temps après, Jackson Pollock meurt dans un accident de voiture à Long Island ce qui affecte énormément le couple Newman.


title: Barnett Newman

text: En , Newman fait partie de l'exposition du Minneapolis Institute of Arts. Mais ses ennuis avec les critiques continuent « La chose la plus stupide de l'exposition est Barnett Newman avec "Vir Heroicus Sublimis". » Quelques mois plus tard, vers la fin de l'année, Newman fait une crise cardiaque et est hospitalisé pendant six semaines.


title: Barnett Newman

text: Par la suite, en 1958, il est aidé par sa femme, sa mère et sa sœur dans son appartement et peint très peu, dont deux toiles qui s'appelleront plus tard : "First Station" et "Second Station". Ces tableaux seront les premiers d’une longue série intitulée "Stations of the Cross" signifiant les chemins de la croix. Un peu plus tard, Ben Heller, le jeune collectionneur invita Alfred Barr et Dorothy Miller qui font partie du Museum of Modern Art à visiter l'atelier de Newman. C'est alors que quatre de ses peintures "Abraham", "Concord", "Horizon Light" et "Adam" sont exposés de façon itinérante au Museum Of Modern Art. C'est alors qu'il se rend à Milan, Madrid, Berlin, Amsterdam, Bruxelles, Paris et Londres puis revient à New York l'année suivante.


title: Barnett Newman

text: Lors d'un voyage d'affaire de 1959, Arnold Rudlinger, un historien d'art suisse et directeur de musée qui sera considéré comme l'un des pionniers de l'art américain en Europe voit une œuvre de Newman intitulé "Day Before One". Il achète l'œuvre et devient le premier à avoir une collection publique détenant une œuvre de Newman. Plus tard, le MoMA fera de même et il deviendra le premier musée américain à avoir une œuvre de Newman.


title: Barnett Newman

text: Barnett Newman fit ensuite une exposition organisé par Clément Greenberg, le critique d'art et conseiller des galeries. Les critiques restent hostiles mais l'exposition intéresse la jeune génération d'artistes de New York pour qui c'est la première occasion de découvrir ses œuvres. En , le couple Newman voyage au Canada où Barnett anime un atelier d'été pour des artistes canadiens. Il devient très influent pour ces jeunes artistes dont plusieurs se rendent ensuite à New York. L'un d'eux, le sculpteur Robert Murray, déclarera plus tard : .


title: Barnett Newman

text: En 1960, il complète des toiles brutes à la peinture noire. C'est à partir de ce moment qu'il commence à réfléchir à "Stations of the Cross" comme une série. Il y travaillera durant les six prochaines années. Il travaillera également sur des œuvres graphiques, ce qu'il n'a pas fait depuis onze ans. Il fait une série de vingt-deux dessins à l'encre de sur . En , la toile "Vir Heroicus Sublimis" est acheté par Ben Heller. D'autres ventes auront lieu cette année-là : "L’Errance" et "Onement VI."


title: Barnett Newman

text: En février, Barnett Newman tombe dans une profonde dépression à la suite de la mort subite de son frère cadet, George. Pour le sortir de cette situation, son ami, l’invite à se joindre à un projet de lithographie au Pratt Institute Graphic Art Center. C’est sa première expérience avec la gravure. Peu de temps après, il peint un tableau dédié à son frère George écru et noir, "Surgit la lumière (Pour George)".


title: Barnett Newman

text: En , il décline des invitations à des évènements importants comme à la galerie d’art moderne de Washington ou à l’évènement « l’abstraction géométrique » au Whitney Museum of American Art à New York. C’est également pendant cette année qu’il réalise une toile nommée "The Third". Avec l’aide de , Newman participe à un casting avec sa sculpture "Here I" "(To Marcia)" de 1950 à la Modern Art Foundry dans le Queens. Son nom vient de Marcia Weisman qui l’a poussé à faire le casting.


title: Barnett Newman

text: Le , Newman et De Kooning font une exposition de leurs œuvres dans la galerie de Tony Smith. Les vagues de critiques sont enfin en faveur de Newman qui le déclarent désormais comme l’un des « plus remarquables artistes vivants aujourd’hui ».


title: Barnett Newman

text: En 1963, le magazine « Vogue » publie un essai biographique élogieux, de Harold Rosenberg, intitulé "Barnett Newman, un homme de controverse et de grandeur spirituelle". Plus tard Newman est encouragé par William Lieberman, un conservateur de gravures au Museum of Modern Art, à faire de la lithographie. C’est alors que Newman décide de faire un "livre", recueil de lithographies. Il travaille donc sur quatre pierres dans son atelier. Son travail deviendra une série de procédés de lithographie nommé "Cantos" éditions ULAE. Il finit son projet en 1964 avec 14 "Cantos" mais il décide plus tard que quatre gravures en plus sont nécessaires ce qui élève le compte à dix-huit. Il se ravie de ce chiffre qui en hébreu (chai) signifie aussi vivant. C’est pour lui comme des chants musicaux qu’il dédie à sa femme Annalee. Il peint ensuite "Seventh Station", "Eighth Station", "Ninth Station" et "Be II" qui clôturent la série des "Stations of the Cross" qui sera exposée par le Guggenheim de New York. En septembre, Annalee part à la retraite. Elle passe désormais ses journées avec Barnett dans le studio.


title: Barnett Newman

text: En 1965, les œuvres de Newman participent à deux évènements qui marquent l’éloge de la fin de l’expressionnisme abstrait à Philadelphie, "The Decisive Years : 1943-1953 "et à Los Angeles, "New York School, The First Generation: Paintings of the 1940s and 1950s". La même année, Newman fait une autre sculpture en acier "Here II" au Treitel Gratz Company qui complète "Here I". Quelques mois plus tard, Walter Hopps, un conservateur, désigne Newman comme la figure centrale d’un groupe d’artistes qu’il choisit pour le Pavillon des États-Unis à la huitième Biennale de São Paulo. Les six autres artistes sont de vingt ans les cadets de Newman. Ce sont Billy Al Bengston, Larry Bell, Robert Irwin, Donald Judd, Larry Poons, et Frank Stella. À la demande de l’artiste, les sept peintures et les deux sculptures sont présentées hors compétition. Avec cet évènement, Newman charme les journalistes. Il obtient une franche admiration de la part d’Oscar Niemeyer, un architecte, et de la part du célèbre footballeur Pelé. Mais il impressionne également les artistes de São Paulo grâce notamment à sa connaissance de l’histoire de l’art.


title: Barnett Newman

text: Le , le Guggenheim de New York fait une exposition où seules les œuvres de Newman sont exposées et où figurent les peintures "Stations of the Cross". Ces « Stations » ont gagné l’attention bien au-delà des limites habituelles du monde de l’art et ses œuvres s’exposent dans le monde entier notamment en Europe. Il continue de travailler à la fonderie Treitel Gratz où il fait une sculpture en Corten et en acier inoxydable nommé "Be III". Il réalise aussi cette même année sa première peinture à l’aide de couleurs primaires qui sera la base de la série des quatre "Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue" complétées avec de l’acrylique. Il fera plusieurs peintures cette année-là dont une d'environ 5 mètres de long : "Voice of Fire" qui sera utilisée dans le pavillon américain lors de l’exposition universelle de Montréal de 1967, une de ses plus impressionnantes peintures.


title: Barnett Newman

text: En , Newman est invité à prendre la parole sur la dimension spirituelle de l'art contemporain lors du premier congrès international sur la religion, l'architecture, et les arts visuels à New York. Lors de son discours, Newman affirme: "Ce qui importe pour un véritable artiste, c’est la distinction entre le lieu et le non-lieu; et plus grand sera le travail de l'art, plus grand sera ce sentiment. Et ce sentiment est une dimension spirituelle fondamentale". Peu de temps après, Newman commence à travailler avec la fonderie North Haven dans le Connecticut qui est spécialisée dans la fabrication de grands travaux d’art. Newman fait alors une sculpture monumental : "Broken Obelisk" qui sera exposé ensuite dans de nombreuses galeries d’art. Travaillant sur son obélisque, Newman se questionne à l'idée d'une peinture triangulaire.


title: Barnett Newman

text: En , les Newman viennent en Europe pour l’ouverture de "The Poetry of Vision" à Dublin, une exposition d’art contemporain et antique où sont exposés "Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue II", "Queen of the Night II," et "Now II". Le , Newman signe une lettre ouverte dans le New York Review of Books pour protester contre l'antisémitisme dans l'Union soviétique.


title: Barnett Newman

text: En , le couple vient à Paris afin que Newman participe à une conférence honorant Charles Baudelaire et fait sa première visite au Louvre. Le , Newman accepte un poste de professeur à l'Université de Bridgeport, dans le Connecticut. Cette année-là, Newman exécute une peinture dédiée à sa mère "Anna’s Light". C’est la plus grande peinture jamais réalisée par Newman et la première à être non tendue et fixée directement au mur de l’atelier. Quelques mois plus tard, il proteste contre le Maire de Chicago Daley et les actions policières brutales en supprimant l’œuvre "Gea" d’une exposition à Chicago et fait des plans pour une sculpture intitulée "Mayor Daley’s Outhouse" mais il n’aura pas assez de temps pour la réaliser.


title: Barnett Newman

text: Le , Newman ouvre sa première galerie, la M. Knoedler and Company qui présentera ses œuvres des années 1960. Les quatre réalisations "Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue "auront un grand succès tout comme "Now II", "Anna’s Light" et les deux peintures triangulaires qu’il vient d’achever "Jericho" et "Chartres". Vient alors la première monographie publiée consacrée à Newman écrit par Thomas Hess.


title: Barnett Newman

text: Les œuvres de Newman sont controversées mais largement louées par le milieu. Les avis négatifs des critiques ne laissent aucun doute quant à l’importance de Newman. Ses expositions attirent autant d’attention que les rétrospectives des musées de Willem de Kooning et David Smith qui ont lieu la même année. Il exécute cette année-là "Zim Zum I" qui à l’origine devait faire de haut mais qu’il réduit à pour qu’il puisse être expédié à Tokyo pour une exposition au Hakoone Open Air Museum.


title: Barnett Newman

text: Dix de ses peintures et trois de ses sculptures couvrant la carrière de Newman de 1946 à 1969 apparaissent dans l'exposition de New York sur la Peinture et la Sculpture de 1940 à 1970, organisée par Henry Geldzahler pour le Metropolitan Museum of Art. Puis en fin d’année, Newman commence des plans pour de grandes expositions rétrospectives qui seront organisées par Thomas Hess notamment à la Tate Gallery de Londres, le Grand Palais à Paris, le MoMA à New York et le Stedelijk Museum à Amsterdam.


title: Barnett Newman

text: En , Newman contribue au centenaire du Metropolitan Museum of Art. Il écrit alors : "J'ai toujours eu un dégoût même un dédain pour les reproductions et les photographies d'œuvres d'art, même ceux de mon propre travail. Je ne peux que me sentir heureux que mon éducation artistique ne soit pas venue de l'examen de photographies et de superproductions de diapositives ou même des enseignants, mais de moi-même face à la réalité".


title: Barnett Newman

text: Le , l’université Brandeis à Waltham dans le Massachussetts honore le travail de Newman avec une médaille des arts créatifs dans la peinture.


title: Barnett Newman

text: C’est le , à soixante-cinq ans, que Barnett Newman succombe à une crise cardiaque dans son atelier près de la peinture "Who’s Afraid of Red, Yellow, and Blue IV". Dans son studio se trouve également une toile inachevée de par , une toile triangulaire à angle droit et trois de ses œuvres achevées mais non encore intitulées.


title: Barnett Newman

text: Dans les années 1940 son style est plutôt surréaliste puis devient plus mûr. Ceci se caractérise par des surfaces de couleur séparées par de fines lignes verticales, des "zips" (signifie en anglais « fermeture Éclair ») comme il les nomme. Dans ses premières œuvres présentant ces zips, les champs de couleur ne sont pas uniformes, mais par la suite, les couleurs sont pures et plates.


title: Barnett Newman

text: En 1947, il expose deux œuvres dans la galerie de Betty Parson, "Gea" et "Euclidian Abyss."On voit avec "Euclidian Abyss" que l’artiste tente de définir son propre style. Sur fond noir, des lignes verticales jaunes et pas tout à fait verticales ont de plus en plus d’importance dans ses œuvres. Ces zips marquent la singularité de l’artiste et resteront un élément constant de la carrière de Newman.


title: Barnett Newman

text: Lui-même pensait qu'il avait atteint la pleine maturité de son style avec la série "Onement", en 1948. . Ce sont des œuvres avec un fond bordeaux et des zips verticaux d’autres couleurs. Elles provoquent des bouleversements et des émotions aux spectateurs. Newman disait à propos de ces œuvres : "Il y a des transformations de sentiments spécifiques et séparées qui peuvent être vécues devant chaque tableau"


title: Barnett Newman

text: Dans quelques peintures des années 1950, comme "The Wild", qui fait deux mètres quarante de long sur quatre centimètres de large, le zip est bien là, s'il n'est pas l'œuvre en elle-même. Newman réalise également quelques sculptures dont "Here I "qui sont essentiellement une représentation tridimensionnelle de zips.


title: Barnett Newman

text: En 1951, il expose "Vir Heroicus Sublimis, "qui deviendra par la suite son œuvre la plus connue. Le nombre de Zip et leur régularité amène une symétrie au tableau donnant un aplat rouge qui semble simple.


title: Barnett Newman

text: Bien que les peintures de Newman apparaissent comme purement abstraites et que nombre d'entre elles n'avaient pas de titre, à l'origine, les noms qu'il leur donna ensuite se rapportent à des sujets spécifiques, souvent en rapport avec un thème sur le Judaïsme. Deux œuvres du début des années 1950, par exemple, se nomme "Adam" et "Eve", puis également "Uriel" (1954) et "Abraham" (1949), une peinture très sombre, dont le nom est certes celui du patriarche de la Bible mais était également celui du père de Newman décédé en 1947. Newman exprime un certain mysticisme avec les titres de ses œuvres. Notamment avec "Adam", le premier nom du personnage biblique qui se rapproche de adom signifiant rouge et de dam, le sang. Cette toile au tonalité rouge est le résultat de l’identité juive de Newman dont il se préoccupe beaucoup notamment lors des horreurs survenant lors de la seconde guerre mondiale l’Holocauste. Il déclara : "Quand Hitler ravageait l'Europe, pouvions-nous nous exprimer en peignant une jolie fille nue allongée sur un divan ?" A cette interrogation, il répondit par l’abstraction.


title: Barnett Newman

text: La série de peintures incluant des variations de beige avec des bandes verticales noires., "The Stations of the Cross" (1958-1964), débute peu après que Newman se fut remis d'une crise cardiaque, elle est vue comme un sommet de sa carrière. La série est sous-titrée "Lema sabachthani" – « Pourquoi m'avez-vous abandonné ? » – mots prononcés par le Christ sur la croix. Newman voit ses mots comme ayant un sens universel. La série a aussi été vue comme un mémorial aux victimes de la Shoah. Newman voulait exprimer le tragique et la violence universelle en relation avec la passion.


title: Barnett Newman

text: Les œuvres tardives de Newman comme la série "Who's Afraid of Red, Yellow and Blue", qui est uniquement réalisée à partir de couleurs primaires et les zips confèrent une dynamique à l’ensemble de la peinture. Ces œuvres sont faites de couleurs pures et vibrantes, souvent sur de vastes toiles – "Anna's Light" (1968), baptisée ainsi en mémoire de sa mère qui mourut en 1965, est la plus grande, huit mètres quarante sur deux mètres soixante-dix. Newman travaille également sur des toiles non rectangulaires vers la fin de sa vie, comme "Chartres" (1969), par exemple qui est triangulaire, puis revient à la sculpture, réalisant quelques pièces en acier poli. Ses dernières peintures sont réalisées avec de la peinture acrylique plutôt qu'avec de la peinture à l'huile comme dans ses précédentes œuvres. Parmi ses sculptures, le "Broken Obelisk" est la plus grande et la plus connue, représentant un obélisque à l'envers dont la pointe repose sur celle d'une pyramide.


title: Barnett Newman

text: Il réalise également une série de lithographies, les "18 Cantos" (1963-64) qui selon Newman, évoquent la musique. Son œuvre compte aussi quelques eaux-fortes. Il dédie ses œuvres à sa femme Annalee.


title: Barnett Newman

text: En 1962, il réalise une grande toile orangée avec deux zips jaunes "The Third". Au sujet de cette œuvre, Newman disait : "Je sens que mes zips ne divisent pas mes peintures. Je sens qu'ils provoquent exactement l'inverse, ils unifient l'ensemble"


title: Barnett Newman

text: Newman est en général considéré comme un expressionniste abstrait, si on se base sur son travail à New York, dans les années 1950, où avec d'autres artistes de cette tendance il a développé un style abstrait qui n'avait plus rien de commun avec l'art européen. Cependant son rejet du travail expressif au pinceau tel que l'utilisaient d'autres expressionnistes abstraits comme Clyfford Still et Mark Rothko et l'utilisation d'aplat de couleur sur des surfaces bien délimitées, peuvent faire de lui un précurseur des artistes des mouvements picturaux "Hard edge painting", "Colorfield Painting" et "Minimalisme (art), tel que Frank Stella.


title: Barnett Newman

text: Newman ne remporta pas un grand succès comme artiste pendant la plus grande partie de sa vie, étant éclipsé par des personnages hauts en couleur comme Jackson Pollock. L'influent critique Clement Greenberg écrivit sur lui des papiers enthousiastes, mais ce n'est pas avant la fin de sa vie qu'on commença à le considérer sérieusement. Il influença néanmoins de nombreux jeunes peintres.


title: Barnett Newman

text: Newman a toujours insisté sur le fait que ses spectateurs doivent voir ses œuvres de près afin d’être enveloppé par les couleurs denses. Il faut que ses toiles donnent au visiteur le sentiment de se noyer dans de la couleur pure. Son art est abstrait, total et sans compromis. Il déclara : "On dit que j'ai mené la peinture abstraite vers ses limites, alors qu'il est évident pour moi que je n'ai fait qu'un nouveau commencement".


title: My Universe

text: Le titre de la chanson a été annoncé pour la première fois dans le cadre de la sortie de la liste des morceaux de "Music of the Spheres" en juillet 2021, mais sans aucune mention de la collaboration avec BTS. Un extrait de la chanson a été inclus dans une bande-annonce intitulée "Overtura", omettant également de signaler l'implication du groupe coréen. Le 13 septembre 2021, la chanson s'est révélée être une collaboration entre Coldplay et BTS. Le single a été annoncé via un message codé sur le compte de réseau social Alien Radio FM de Coldplay. À la suite de la sortie du clip "Permission to Dance" début juillet 2021, les groupes ont d'abord collaboré lors d'un épisode de la série YouTube "Released", au cours duquel ils ont rejoint une discussion avec le leader de Coldplay Chris Martin sur ce qui a inspiré le "#PermissionToDance Challenge". Cependant, des spéculations sur une collaboration entre les deux groupes avaient déjà commencé à circuler en février 2021, après que BTS ait repris leur chanson à succès de 2005 « Fix You » sur "MTV Unplugged". Le 26 septembre, ils devraient sortir un documentaire making-of de la chanson intitulé "Inside My Universe", aux côtés d'un remix "Supernova 7" et d'une version acoustique.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Initialement annoncée pour 2015 au salon E3 de 2014, sa sortie est repoussée à 2016, afin d'être simultanée à celle du film d'animation adaptant la saga, dont il est lui-même l'adaptation, circonstance faisait qu'il est qualifié comme étant « Le jeu, inspiré du film, inspiré du jeu ». Il rajoute néanmoins des éléments inédits au film. Il est ainsi un "reboot" du premier épisode sorti en 2002 sur PlayStation 2.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Le jeu reçoit un accueil très favorable, tant critique que commercial, ce qui a fait de lui le plus gros succès du studio avant la sortie de "".


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Ratchet est un jeune lombax habitant sur la planète Veldin. Il travaille en tant que mécanicien avec son mentor Grimroth, qui l'a élevé. Néanmoins, Ratchet rêve d'explorer la galaxie et de rejoindre ses héros, les Rangers Galactiques. Lorsque ces derniers viennent effectuer un recrutement sur Veldin à la suite de la destruction mystérieuse de plusieurs planètes, il est recalé bien qu'il ait réussi les épreuves de sélection à cause de son casier judiciaire. Néanmoins, le crash d'un vaisseau avec à son bord un robot qu'il nomme Clank, affirmant que les Rangers sont en danger, va changer sa vie à jamais. Clank issu de la chaîne de production des robots de guerre destinés à anéantir les Rangers Galactiques, il s'agit d'une « anomalie » créée à la suite d'un mystérieux défaut de conception et qui possède sa propre conscience. Apprenant le plan du président Drek et refusant de s'y plier, il fuit la planète Quartu à bord d'un vaisseau endommagé par le lieutenant Victor Von Ion. Il est récupéré et réparé par Ratchet après son crash sur la planète Veldin. Ratchet lui donne le nom de Clank et accepte de l'emmener à Aleero City pour prévenir les Rangers de l'attaque imminente. Les deux vont progressivement devenir amis.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Le capitaine Qwark est chef des Rangers Galactiques, il est connu comme étant le plus grand héros de la galaxie de Solana. Cette réputation l'a rendu imbu de lui-même et il est prêt à tout pour garder cette image de super-héros de la galaxie. Le fait que Ratchet et Clank l'aient sauvé et pris sa place va inconsciemment le pousser dans des retranchements incompatibles avec son statut de héros.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Le président Alonzo Drek est le président des Blargs. L'entreprise de son père a pollué la planète natale de son espèce, Quartu. Il passe ainsi la majorité de son enfance dans les sous-sol de sa planète, l'atmosphère étant devenue irrespirable. Jusqu'au jour où le docteur Néfarious lui propose la construction du Déplanétiseur, qui lui permettrait de ramasser les morceaux de plusieurs planètes afin de les assembler pour en créer une nouvelle pour reloger ses compatriotes.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Le docteur Néfarious est un ancien membre des Rangers Galactiques, le peu de considération que lui accordait ses collègues l'a poussé dans la voix du crime. Il est arrêté par le capitaine Qwark après sa tentative de détruire Aleero City. Il tente plus tard de s'évader de prison mais meurt visiblement en essayant. En réalité, il est bel et bien vivant et a construit le Déplanétiseur pour le président Drek afin de permettre aux Blargs de se construire une nouvelle planète. Mais ses véritables desseins ne se limitent pas à permettre la destruction de planètes.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Dans la prison d'Aleero City sur la planète Kerwan, le prisonnier 117 Shiv Hélix est incarcéré et rencontre son compagnon de cellule qui n'est autre, à sa grande surprise, que le super-héros nommé le capitaine Qwark. En discutant avec lui, il mentionne son histoire avec le lombax Ratchet. Hélix demande à Qwark de lui livrer sa version de l'histoire, que ce dernier accepte.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Plusieurs mois avant, dans la galaxie de Solana, la panique s'est installé à la suite de la mystérieuse destruction de plusieurs planètes inhabitées. Après celle de Ténémule, la dernière en date, le président Phyronix ordonne le recrutement d'un nouveau membre des Rangers Galactiques, composé alors du capitaine Qwark, de la Novalienne Cora Verolux, Brax Lectrus et l'informaticienne Elaris. Ratchet, un jeune lombax mécanicien habitant sur la planète Veldin avec son mentor Grimroth, participe aux épreuves de sélection lors de leur passage sur la planète qu'il réussit mais est refusé en raison des nombreuses infractions qu'il possède sur son casier.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Sur Quartu, planète natale des Blargs, alors que le docteur Néfarious montre au président blarg Drek et son lieutenant robot Victor Von Ion la construction de l'armée de robots destinée à éliminer les Rangers, une anomalie est créée sur la chaîne de montage. L'anomalie parvient à s'enfuir de l'usine à bord d'un vaisseau endommagé par Victor. Elle s'écrase sur Veldin, non loin du hangar de Ratchet qui la sauve "in extremis" de l'explosion du vaisseau. L'anomalie, rebaptisé Clank par Ratchet, révèle que c'est Alonzo Drek l'instigateur de la destruction des planètes et qu'il doit prévenir les Rangers Galactiques de l'attaque imminente de l'armée robotique. Après un arrêt sur la planète Novalis à la suite d'un crash, ils arrivent sur Kerwan au QG des Rangers et sauvent ces derniers en projetant les robots sur leur vaisseau de guerre en utilisant l'aimant de leur vaisseau reconfiguré sur le blindage des robots.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Cet exploit vaut aux héros de rejoindre les Rangers, où Qwark leur confie une mission secrète : infiltrer la station blarg Nebula G34 pour trouver ce que Drek mijote. Dans la station, ils trouvent un fichier audio du docteur Néfarious informant les blargs que son prototype de jet-pack est fin prêt à l'utilisation et disponible à son laboratoire sur Gaspar. Sur place, les deux héros en récupère un exemplaire auprès d'un blarg collectionneur de cerveaux de télépathopoulpes avant d'aider les Rangers à la défense de Batalia. L'invasion blarg repoussée, ils infiltrent l'usine où Clank a été créé où ils découvrent le plan de Drek : se servir des fragments de planètes qu'il a détruite pour en créer une parfaite pour les blargs, contraints depuis des années à vivre sous terre à cause de la pollution de Quartu provoquée par Drek Industries. Drek utilise pour cela une arme-vaisseau appelé le "Déplanétiseur". Ils capturent Zed, l'assistant personnel de Drek qui leur révèle la prochaine cible: Novalis, pourtant habitée.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Une fois en orbite de Novalis, Qwark fonce vers le "Déplanétiseur", tandis que Ratchet parvient à détruire le vaisseau de Victor Von Ion qui rejoint ensuite le Phénix, vaisseau des Rangers où il tente d'éliminer Clank. Ayant remarqué que Victor n'est pas étanche durant sa fuite de Quartu, Clank utilise le système anti-incendie du Phénix pour le vaincre. Infiltré sur le "Déplanétiseur", Ratchet tente d'arrêter le tir censé détruire Novalis mais est stoppé par Drek qui l'éjecte hors de l'arme-vaisseau pour qu'il assiste à son échec après lui avoir montré que Qwark a trahi les Rangers et rejoint les blargs.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Se sentant responsable de la destruction de Novalis, bien que tous les habitants aient été évacués à temps, Ratchet est convaincu par Clank de revenir parmi les Rangers. Elaris informe que la prochaine cible de Drek est une nouvelle planète inhabitée: Umbris. Toutefois, la destruction d'Umbris risque de provoquer celle de toute la galaxie à cause de son noyau. Ils pensent alors que le docteur Néfarious manipule Drek depuis le début. En effet, au même moment, Néfarious trahit Drek en le transformant en mouton et en l'éjectant sur la nouvelle Quartu.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Ratchet et Clank s'infiltre sur le "Déplanétiseur" avec l'holodéguiseur, gadget récupéré sur la planète Kalebo III, en prenant l'apparence de Qwark pour passer la sécurité et retirer le noyau de stabilité de l'arme-vaisseau. Ils doivent néanmoins affronter Qwark, qui révèle avoir trahi les Rangers pour remonter sa popularité auprès de la population qui était en baisse. Ils arrivent à le convaincre que ce n'est pas de cette façon que les gens l'aimeront à nouveau. Se rendant compte de son comportement, Qwark arrête le combat et affirme être désolé, provoquant le dégoût de Néfarious qui a assisté au duel. Le savant fou révèle avoir créé le "Déplanétiseur" afin de détruire la galaxie pour discréditer les Rangers qui n'ont jamais eu de considération pour lui quand il en faisait partie avant Elaris. Activant le laser du "Déplanétiseur", il ne parvient pas à détruire Umbris, les Rangers ayant utilisé les aimants du Phénix pour détourner le faisceau qui détruit la nouvelle Quartu.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Furieux, Néfarious utilise un vaisseau pour aller jusqu'à la source d'énergie du "Déplanétiseur": une supernova artificielle afin de la détruire pour provoquer une explosion qui détruira Umbris. Poursuivi par le lombax et le robot, il est vaincu après un périlleux combat autour de la supernova en chutant dans celle-ci avec son vaisseau. Tandis que le Déplanétiseur se désintègre en entrant dans l'atmosphère d'Umbris, Ratchet, Clank et Qwark se téléporte de justesse sur le Phénix.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: En train de ramasser des ordures devant le QG des Rangers, Qwark achève son récit devant Hélix avant de recevoir la visite de Ratchet et Clank. Tandis qu'ils discutent, Hélix en profite pour s'enfuir à bord du vaisseau de Ratchet après avoir neutralisé les gardes chargés de le surveiller. S'apprêtant à se lancer à sa poursuite avec Clank, Ratchet demande à Qwark s'il vient avec eux. D'abord étonné, Qwark sourit et suit les deux amis.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: "Ratchet and Clank" est un jeu de plates-formes en vue à la troisième personne, reprenant les bases des précédents jeux de la série. Le joueur contrôle principalement Ratchet et doit traverser l'environnement de plusieurs planètes et utiliser les différents gadgets et armes à sa disposition pour progresser.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: En tuant ses ennemis ou en détruisant les caisses présentes dans les niveaux, le joueur peut récupérer des boulons qu'il peut échanger contre de nouvelles armes ainsi que des munitions pour les-dites armes. Les armes sont au nombre de quatorze ainsi qu'une arme bonus, le "Rebondisseur", disponible pour les joueurs ayant précommandé le jeu. Les armes montent en puissance progressivement lorsqu'elles sont utilisées, jusqu'au cinquième palier. Il est également possible d'augmenter leurs caractéristiques avec du raritanium, matériau rares pouvant être trouvé dans les niveaux ou "looté" sur les ennemis, via un arbre d'amélioration. Cet élément est repris de "."


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Des bonus sont cachés dans les niveaux : les traditionnels boulons en or, permettant de débloquer des "cheats" comme les munitions infinies ou l'invincibilité en fonction du nombre récoltés, ainsi qu'une nouveauté: les holocartes. Les holocartes sont divisées en séries, lorsque le joueur complète une série, il obtient un bonus passif comme une augmentation de 5 % des boulons ou de raritanium récoltés. Elles représentent des personnages, des lieux, des armes ou des objets du jeu ou des anciens opus. Trois séries à part, les séries d'holocartes T.E.L.T composées des anciens T.E.L.T de la série, permettent d'obtenir le T.E.L.T du jeu.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Ratchet obtient de l'expérience au fil de l'aventure à force de vaincre les ennemis et à intervalles régulières, sa vie maximale augmente une fois qu'il en a accumulé assez. Une fois qu'il a obtenu les coordonnées d'une planète, il est possible au joueur d'y retourner autant de fois qu'il le souhaite pour finir les missions manquées ou chercher des boulons en or ou des cartes tant que la planète est accessible.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Clank est jouable sur certaines phases où il doit se servir de robots-gadget afin de créer un chemin jusqu'à son objectif. Il existe trois types de robots-gadget : robot-ressort, robot-batterie et robot-pont. Le joueur doit s'en servir à bon escient pour faire progresser Clank. Des phases de bataille en vaisseau sont également présentes, où le joueur doit détruire un objectif. Enfin, des courses d'hoverboard permettent au joueur de gagner des boulons ou des holocartes.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Le jeu étant un remake du "Ratchet & Clank" original sur PlayStation 2, de nombreuses planètes apparaissant dans ce dernier et reprises dans ce remake sont extrêmement semblables, à quelques variations près.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Une fois le jeu terminé, le joueur peut le recommencer en mode défi : il conserve toutes ses armes, boulons, holocartes et raritanium. Les ennemis sont néanmoins plus résistants et le joueur doit donc acheter la version oméga de ses armes, qui permettent de les monter cette fois-ci jusqu'au dixième palier d'amélioration.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Les cinématiques du jeu alternent entre passages "in-game" et extraits du film. La musique est composée par Michael Bross, à l'œuvre sur la saga depuis "" (2011).


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Le jeu est développé sur PlayStation 4 conjointement par les studios d'Insomniac Games de Californie et de Caroline du Nord. Certains développeurs du premier jeu paru sur PlayStation 2 travaillent sur le jeu, comme le directeur créatif de longue date Brian Allgeier. Pour cet opus, il codirige la création avec Chad Dezern, tandis que Shaun McCabe est directeur de production. Ces deux derniers sont affiliés au studio de Caroline du Nord et travaillent ensemble depuis (2011). Selon Insomniac Games, l'idée est de « ré-imaginer le "Ratchet & Clank" original sur PS4 » en se basant également sur le scénario du long-métrage.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: À quelques semaines de l'E3 2015, Insomniac Games assure que les graphismes du jeu sont au point et qu'il est en partie jouable.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: D'abord, le studio souhaitait respecter l'héritage de la franchise, laquelle se définit surtout par des jeux à la fois d'action, de plates-formes et de tir à la troisième personne, tous édités par Sony Interactive Entertainment. Fondamentalement, le joueur, qui contrôle principalement Ratchet, parcourt les planètes pour vaincre le boss final, un méchant. Le but est de finir chaque niveau en franchissant les obstacles à l'aide de gadgets ou de mouvements particuliers, tout en éliminant les ennemis qui font face grâce à des armes fantaisistes. Le scénario, teinté d'humour, tient une place importante dans la série, puisqu'elle propose un univers de science-fiction global qui se dévoile un peu plus à chaque nouvel opus.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: La saga débute en 2002 sur PlayStation 2 avec "Ratchet and Clank". Jusqu'en 2009, le studio propose des « Ratchet and Clank classiques », c'est-à-dire des jeux narratifs en solo. Aussi, un second et troisième volet paraissent en 2003 et 2004 sur PlayStation 2. En 2005, sur cette même console, le studio sort "", au "gameplay" légèrement changé.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: En 2007, le studio débute une nouvelle série, nommée « future », avec . Si le "gameplay" reste identique, le scénario s'engage vers une nouvelle perspective, tandis que les jeux profitent des améliorations technologiques de la PlayStation 3. En outre, la franchise s'enrichit de et , respectivement sortis en 2008 et 2009. Entre-temps, les droits de la licence ayant été achetés par Sony, celui-ci édite, sur PlayStation Portable, deux "spin-offs" : (2007) et "Secret Agent Clank" (2008). Ils sont tous deux développés par High Impact Games, un studio fondé par d'anciens employés de Insomniac Games.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Par la suite, Insomniac élargi sa gamme de jeux en sortant d'abord en 2011, un jeu compétitif hybride, partagé entre expériences multijoueur et solo, nommé ; puis, un jeu coopératif intitulé en 2012. Ces deux titres dérivés s'éloignent scénaristiquement de la série « "future" ». Enfin, en 2013, Insomniac revient aux sources de la saga en développant, "".


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: C'est dans ce contexte que Insomniac Games s'attaque à son onzième opus, cette fois-ci sur PlayStation 4. L'ambition est de créer un jeu plus long et épique que son prédécesseur. Par ailleurs, il s'agit avant tout d'une adaptation de la trame du film d'animation "Ratchet et Clank", et aussi d'un "remake", par la refonte des codes sources de "Ratchet and Clank" premier du nom.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Pour ce qui est de la distribution vocale du jeu, la majorité des comédiens sont revenus, la plupart étant déjà présents dans les autres jeux de la franchise. Ainsi le duo James Arnold Taylor et David Kaye également présent dans les autres volets de la franchise reprennent respectivement Ratchet et Clank. Il en est de même pour Jim Ward, Armin Shimerman et Chris Hatfield, les interprètes historiques du capitaine Qwark, du et de Big Al. Pour ce qui est du Président Drek, si la voix de Paul Giamatti est audible durant les cinématiques présentes également dans le film, c'est Eric Bauza qui lui prête sa voix dans le reste de ses apparitions. Bella Thorne et Rosario Dawson reprennent respectivement Cora Verolux et Elaris. Parmi les changements, Mick Winger succède à Vincent Tong pour Brax Lectrus tandis que Travis Willingham remplace John Goodman pour Grimroth et Mark Silverman prête sa voix à Victor Von Ion originellement interprété par Sylvester Stallone dans le film.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: "Ratchet and Clank" est annoncé lors de la conférence de presse de Sony à l'E3 2014, alors que l'annonce d'un film sur la franchise venait d'avoir lieu.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Le jeu est initialement prévu pour une sortie en 2015, mais est repoussé à 2016 pour un lancement en parallèle à la sortie du film. Les joueurs qui ont précommandé le jeu ont accès à une arme supplémentaire, le "Rebondisseur", arme présente dans "Ratchet and Clank 2". Le jeu sort, en premier lieu, en Amérique du Nord le . Il poursuit sa sortie internationale par l'Europe au , puis la termine par le Japon le .


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Sur le territoire japonais, le jeu est commercialisé sous l’appellation "Ratchet and Clank THE GAME". Il est vendu via une édition spéciale comprenant le jeu, le film ainsi qu'un manga de CoroCoro Comic. En janvier 2018, le jeu est également offert gratuitement, durant un mois, aux joueurs nippons qui bénéficie de l'abonnement PlayStation Plus de la PlayStation 4.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: En mars 2021, dans le cadre de la campagne #PlayAtHome, le PlayStation Store propose le jeu en téléchargement gratuit pour tous les joueurs, y compris ceux non abonnés au PS+.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: "Ratchet and Clank" est plutôt bien accueilli par la critique spécialisée, comme en résulte les scores globaux recensés par Metacritic qui est de 85 %.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Selon le SELL, "Ratchet and Clank" est le jeu s'étant le mieux vendu en valeur durant sa première semaine de commercialisation en France devant "Dark Souls III" et l"Apocalypse Edition" de ce dernier. Il se positionne également en tête des ventes (en valeur) au Royaume-Uni la semaine de sa sortie (mais cette fois, une semaine pourtant après la sortie de "Dark Souls III)" et constitue dans ce même pays le meilleur lancement de la série avec écoulées, sans compter les téléchargements. Au Japon, le démarrage est plus mitigé, puisqu'il se positionne en quatrième place des meilleures ventes de la semaine, avec plus de 20 000 copies vendues.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Selon VG Chartz, aux méthodes de calculs controversées, le jeu s'est vendu autour de de copies, dont environ 1 million tant en Amérique du Nord qu'en Europe.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Fin 2016, "Ratchet and Clank" (sorti plus tôt cette même année) est le le plus vendu de l'année en Europe via la boutique en ligne de Sony.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: En 2018, James Stevenson, animateur de communauté d'Insomniac Games, affirmait que "Ratchet & Clank" était devenu le plus gros succès commercial du studio, sans pour autant communiquer de chiffres précis — plus tard, un autre jeu du studio, "Marvel's Spider-Man" dépassera ce record.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: En , "Ratchet & Clank" se voit récompensé de de l'année par le site web "playstationlifestyle.net" tandis que "Game Informer" lui attribue la récompense de . En outre, le site web "Giant Bomb" positionne le jeu à la septième place dans la liste des 10 meilleurs jeux de 2016. Par ailleurs, en janvier 2017, "Ratchet & Clank" est finaliste lors des Dice Awards dans la catégorie ; l'épisode est nominé aux côtés de "Super Mario Maker", "Dragon Quest Builders", "" et "Rock Band Rivals". En mars de la même année, le jeu obtient finalement le lauréat.


title: Ratchet and Clank (jeu vidéo, 2016)

text: Le doublage originale est aussi mis à l'honneur lors des "National Academy of Video Game Trade Reviewers" en février 2017, où James Arnold Taylor et Jim Ward, qui interprètent respectivement Ratchet et Qwark, sont nominés pour leur performance d'acteur. Par ailleurs, lors de ces récompenses, le jeu est nominé dans deux autres catégories, dont de l'année. Cependant, à l'annonce des résultats, le jeu ne reçoit aucune récompense.


title: OpenAL

text: OpenAL () est une bibliothèque logicielle multiplate-forme fournissant une interface de programmation (API) audio 3D dédiée principalement aux jeux vidéo, mais aussi à d'autres applications audio. Elle a été principalement développée par Loki Software et Creative Labs. Au contraire d'autres bibliothèques similaires, telles DirectSound de Microsoft, EAX de Creative Labs et A3D de Aureal, OpenAL a pour vocation de fournir une API plus standard quelles que soient les plates-formes, à l'instar d'OpenGL.


title: OpenAL

text: L'API est à l'origine distribuée selon les termes de la licence publique générale limitée GNU pour la plupart des plates-formes, malgré l'utilisation de certains pilotes propriétaires (notamment ceux des Xbox et Xbox 360) ou spécifiques aux cartes son Creative Labs sous Windows.


title: OpenAL

text: En 2005, la bibliothèque existe et fonctionne sous Mac OS 8 et Mac OS 9 (Sound Manager), Mac OS X (Core Audio), Linux (OSS, ALSA), BSD, Solaris, Irix, Windows (MMSYSTEM, DirectSound, DirectSound3D…), Xbox, Xbox 360. Les développeurs précisent qu'elle fonctionne sur d'autres plates-formes (comme BeOS) mais dans des versions qui ne sont pas publiées car en développement.


title: OpenAL

text: Des moteurs de jeu connus utilisent OpenAL, comme ceux de id Software ("Doom 3", "Jedi Knight 2", "", "Quake 4") ou le Unreal engine ("Unreal 2", "Unreal Tournament 2003", "Unreal Tournament 2004", "Postal 2", "America's Army: Operations", "") ; ou d'autres comme "Freedom Fighters" ou "Psychonauts". Ces utilisations professionnelles permettent de dire que son utilisation est largement acceptée par les développeurs de jeux vidéo.


title: OpenAL

text: La bibliothèque permet de modéliser un ensemble de sources sonores se déplaçant dans un espace en 3D ainsi que l'auditeur placé dans ce même espace. Des modifications sur les sources peuvent être ajoutées, comme de l'écho ou autres effets sonores. La bibliothèque peut alors calculer le rendu final, en tirant parti des accélérations des cartes audio récentes.


title: OpenAL

text: Les spécifications sont séparées en deux : d'une part, le noyau de l'interface (core API) constitué des fonctions accessibles de OpenAL, d'autre part le ALC API (pour "Audio Library contexts") qui fournit des fonctions bas niveau. L'ALC permet ainsi de séparer les fonctions de l'API du dispositif qui réalise le rendu final, que ce soit une carte électronique, un démon, un driver, ou même un service. Il facilite l'utilisation de différents dispositifs coexistant sur un même système, en les énumérant et en se les attribuant, permet de connaître les extensions présentes sur le système, ainsi qu'un moyen d'accéder à l'entrée microphone si elle existe.


title: OpenAL

text: Une partie des sources est maintenue par le constructeur Creative Labs, mais la bibliothèque est prévue pour accueillir les spécificités propres de chacun des autres constructeurs et de leurs différentes cartes audio, par le biais d'extensions à l'API. Après un certain temps, ces fonctions peuvent même devenir des fonctions standard de l'API. Entre les deux, les extensions peuvent être promues ARB (Architecture Review Board), ce qui permet de savoir lesquelles seront maintenues dans les versions futures de la bibliothèque.


title: OpenAL

text: La version 1.0 de OpenAL, publiée par Loki Software en juin 2000, met en application la majeure partie des fonctionnalités de DirectSound (atténuation de distance, effet Doppler), mais dévie dans quelques détails (aucun "MUTE" ou "CLAMP MAX_DISTANCE", une distance de référence à la place de "MIN_DISTANCE", l'effet Doppler est calculé en indiquant la vitesse de référence et un facteur d'accélération initial). La réverbération et d'autres extensions comme l'occlusion et l'obstruction sonore définies dans I3DL2 ("Interactive 3D Audio Level 2") et mises en application par exemple dans EAX ne font pas encore partie des spécifications, mais sont censées être prises en charge par les prochaines versions. Les traitements du signal basé sur des formes géométriques comme le propose A3D ne sont pas inclus et ne sont pas prévus actuellement.


title: OpenAL

text: La version 1.1, publiée en juin 2005, gomme les différences citées, qui existaient avec DirectSound3D.


title: Mendelson (groupe)

text: Mendelson est un groupe de rock français. Le groupe, dont la formation a connu d'importants changements, a sorti sept albums dont "L'Avenir est Devant" en 1997, "Quelque part" en 2000, "Seuls au sommet" en 2003, avant de sortir en 2008 un double album, "Personne ne le fera pour nous", qui marque la consécration critique du groupe suivi par le triple album "Mendelson" en 2013, ainsi que par "Sciences politiques", album de réinterprétations de chansons politiques anglo-saxonnes en 2017.


title: Mendelson (groupe)

text: Bouaziz annonce vouloir mettre un terme aux activités du groupe en 2021 après la sortie de l'album "Le Dernier album". Cependant, un concert avec le groupe est annoncé en 2022.


title: Mendelson (groupe)

text: Le groupe est formé en 1995, à l'origine comme duo, autour du chanteur Pascal Bouaziz. En 1997, le groupe sort son premier album, "L'Avenir est devant", au label Lithium, qui est une « crémerie culte d’une scène rock indépendante où le chanté se muait volontiers en parlé et qui avait déjà mis au monde Dominique A et Diabologum », pour le journal "Libération".


title: Mendelson (groupe)

text: Avec le deuxième album, "Quelque part", sorti en 2000, « la noirceur de l’ensemble éclabousse l’œuvre » pour l"'Encylopédie du Rock". De nouveaux musiciens arrivent et densifient le duo originel avec notamment la contrebasse de Joëlle Léandre. En 2003 sort l'album "Seuls au sommet", qui « oriente la création côté du groove. » Leur quatrième album, "Personne ne le fera pour vous", sort en 2007, est au départ uniquement disponible sur le site web du groupe, avant d'être distribué à plus grande échelle par LiFe-LiVe et Rec-Son. Il obtient 4 clefs "Télérama" et la catégorie du meilleur album de l'année 2008 pour Bernard Lenoir à France Inter.


title: Mendelson (groupe)

text: En 2017 sort l'album "Sciences politiques" aux labels L'Autre Distribution et Mediapop Éditions. Mediapop sort, à l'occasion de cette parution, l'intégrale des textes de Mendelson.


title: Mendelson (groupe)

text: En 2021, ils sortent leur album "Le Dernier album" chez Ici, d'ailleurs..., album qui annonce l'envie des 25 membres du groupe de mettre fin à Mendelson. À ce propos, Pascal Bouaziz explique en ses termes : « D’après la rumeur publique, ça n’est pas la première fois que je dis que c’est le dernier… Mais là, pour ne pas revenir sur ma parole, on l’a marqué dessus : « Le dernier album ». Comme ça, on ne pourra pas en faire un autre. De tout façon, je n’arrivais plus à écrire des textes pour Mendelson, je ne sais pas bien pourquoi. Le jukebox me semblait déjà plein et je n’arrivais plus à en ajouter de nouvelles. [...] Ce n’est pas une blague, même si ça peut sembler bizarre. C’est comme la chanson de Brel qui invite tout le monde à son enterrement. C’est une blague mais quand tu écoutes la chanson, tu te dis que ça n’est pas tout à fait une blague… »


title: Mendelson (groupe)

text: Cependant, un concert de Mendelson est prévu à La Vapeur le 21 janvier 2022, mais reporté au vendredi 8 avril 2022 pour cause de conditions sanitaires.


title: Mendelson (groupe)

text: Finalement, le tout dernier concert de Mendelson a lieu le 1er octobre 2022 au Lieu Unique à Nantes et officialise la séparation définitive du groupe.


title: UAZ-469

text: L'UAZ-469 est un véhicule militaire tout-terrains, tout-usages fabriqué par UAZ. Il a été utilisé par les forces armées soviétiques et des autres pays du Pacte de Varsovie, ainsi que par des unités paramilitaires du bloc de l'Est. En Union soviétique, son utilisation a également été généralisée dans les services et organisations de l'État qui avaient besoin véhicule de ce type robuste. La version classique militaire offre sept places assises.


title: UAZ-469

text: Développé à partir de la GAZ-69 et de l', l'UAZ-469 a été mise en service en 1972, afin de remplacer le GAZ-69. Il a été équipé du même moteur de  ()  à quatre cylindres en ligne que l'UAZ-452. Il utilise de l'essence avec un indice indice d'octane très bas (jusqu'à 72, bien qu'un indice de 76 soit préférable). L'UAZ-469 présente deux grands avantages : il peut rouler sur quasiment n'importe quel terrain et est très facile à réparer. À l'origine, le véhicule n'est pas prévu pour un usage public, mais beaucoup de stocks militaires ont été vendus à des particuliers.


title: UAZ-469

text: Les évolutions intègrent une base UAZ-469B avec une garde au sol de , et version militaire spécialisée de l'UAZ-469, avec garde au sol augmentée à . Après une légère modernisation en 1985, en raison de l'évolution des standards normatifs, les modèles ont été renommés : l'UAZ-469 est devenu le « UAZ-3151 », tandis que l'UAZ-469B est devenu le « UAZ-31512 ». La fabrication de l'UAZ-31512 pour l'Armée russe a continué jusqu'en 2011, alors que la fabrication pour le marché civil a été abandonnée en raison des normes anti-pollution. Cependant, la fabrication des UAZ Hunter reste une évolution de l'ancien UAZ-469B. L'UAZ "Hunter" a été vendu en Allemagne et dans certains pays d'Asie sous le nom d'UAZ Tigr, jusqu'à ce que General Motors se plaigne de ce que le nom était trop proche d'une de ses voitures, l'Opel Tigra. Il fut donc rebaptisé Baijah Taigah en Allemagne.


title: UAZ-469

text: UAZ-469B – version « civile » de l'UAZ-469. Dans cette version, la garde au sol est de et les essieux moteurs utilisent une vitesse principale à un seul niveau sans développement final. Le 469B était disponible avec un système d'allumage électronique avec ou sans contact (sur les modèles les plus récents). Ses arbres de prise de force sont légèrement plus longs que les arbres de l'UAZ-469. La cabine est ouverte et est fournie avec un toit amovible ; un hardtop en métal ou en fibre de verre peut être acheté comme un accessoire. Le moteur de 2,4 litres est jumelé à une boîte quatre vitesses.


title: UAZ-469

text: Une version voiture de patrouille est disponible, basée sur l'UAZ-31512-UMM avec cinq portes corps en métal et un équipement spécial en option. L'UAZ-469B forme la base du véhicule amphibie TREKOL-39041.


title: Yōko Kanno

text: Yōko Kanno s'est fait remarquer très tôt par son style inspiré de la musique classique occidentale (Claude Debussy, Maurice Ravel…), évoluant par la suite vers des courants plus modernes comme le jazz et le folk.


title: Yōko Kanno

text: Elle apprend seule le piano dès l’âge de 4 ans et remporte de nombreux concours de piano dès 10 ans. Puis elle part étudier un temps au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle effectue ses études supérieures à l'Université Waseda, où elle décroche une licence en littérature. Sur son temps libre, elle y fait des transcriptions de musique pour ses amis.


title: Yōko Kanno

text: Elle rejoint le groupe てつ100％ (Tetsu 100 %) en 1987 où elle est compositrice et claviériste jusqu'à la fin du groupe en 1989. Elle enchaîne en composant des musiques de jeux vidéo pour la société Koei ainsi que pour la publicité.


title: Yōko Kanno

text: Mais c'est surtout pour ses travaux dans l'animation que Yōko Kanno est connue, composant des morceaux pour des séries comme "Cowboy Bebop" (série et film, dont la musique est jouée par le groupe composé pour l'occasion, The Seatbelts), "Macross Plus", "", "Wolf's Rain", "Brain Powerd" ou bien encore "Vision d'Escaflowne" (série et film), "Sousei No Aquarion", "Darker Than Black"…


title: Yōko Kanno

text: Elle a été dernièrement nommée pour l'écriture de la BO de "Macross Frontier" série prolongeant Macross+ et Macross 7 (dont elle a déjà signé tout ou partie de la BO). Deux singles de la série comme "" et "" ont pointé le troisième au classement hebdomadaire d'Oricon en 2008.


title: Yōko Kanno

text: Elle est l’épouse du musicien Hajime Mizoguchi, avec qui elle a contribué aux bandes sonores de "Please Save My Earth" et qui participe sur celles de "Vision d'Escaflowne". Elle compose également pour des films comme "Mind Game", "Woman of Water", "Kamikaze Girls", "Beautiful Sunday", des téléfilms comme "Koko Kyoshi", "Lenakiko", "Hoshi No Kinka", "Pure" ou pour des artistes nippons comme Akino Arai, Imai Miki, Kyoko Koizumi, Māya Sakamoto ou le groupe SMAP.


title: Yōko Kanno

text: Elle compose un morceau de 13 minutes intitulé "Ray of Water" pour l'intronisation de l'Empereur Naruhito le .


title: Yōko Kanno

text: Selon la rumeur elle chanterait également sous le pseudonyme de "Gabriela Robin", généralement dans un langage imaginaire dépourvu de sens. Bien qu'elle refuse de confirmer l'information, l'œuvre de "Gabriela Robin" n'est liée qu'à celle de Yōko Kanno et l'artiste n'a jamais fait d'apparition publique. Kanno maintient qu'elle n'est pas Robin, mais le livret de la bande sonore de "Macross Plus" indique que Robin est la compositrice de "Santi-U", tandis que Kanno l'a elle-même revendiqué dans un entretien à Newtype.


title: Drame en trois actes

text: Drame en trois actes (titre original : ') est un roman policier d'Agatha Christie publié en 1934 aux États-Unis sous le titre ', et mettant en scène Hercule Poirot, accompagné de Mr Satterthwaite. Il est publié l'année suivante au Royaume-Uni sous le titre original, et quinze ans plus tard, en 1949, en France.


title: Drame en trois actes

text: Sir Charles Cartwright, célèbre acteur, invite du monde, ce jour-là... Étrange, tout de même, ce décès subit du Révérend Babbington, au moment où il vient de tremper les lèvres dans un cocktail... Rien pourtant ne permet de conclure à un meurtre, d'autant plus que le bon pasteur ne semblait pas avoir un ennemi au monde. Hercule Poirot ne commencera à froncer les sourcils qu'après un deuxième décès, dans des circonstances similaires, lors d'un autre repas : celui d'un médecin, Sir Bartholomew Strange, présent lors du premier dîner. Il faudra une troisième disparition pour que le détective commence à deviner un truquage cyniquement organisé pour détourner l'attention des enquêteurs.


title: Drame en trois actes

text: Le roman étant agencé comme une pièce de théâtre, sans être à proprement parler du théâtre (puisqu'il y a prédominance de narration), Agatha Christie s'amusa à le faire précéder d'une page de « crédits » :


title: Drame en trois actes

text: De plus, le roman est divisé en trois « actes » comme une vraie pièce de théâtre portant chacun un nom: Acte : Soupçons, Acte : Certitude, Acte : Découverte. Chaque chapitre peut faire penser à une scène car les personnages entrent et sortent comme sur une scène. Ensuite, l'un des principaux suspects est une femme, auteur de pièces de théâtre, et le personnage principal est un ancien comédien qui de temps à autre aime bien se mettre dans la peau de plusieurs rôles : détective, marin, homme au cœur brisé, etc. alors qu'il est à la retraite. Ajoutons que Poirot découvre la vérité en pensant à un mot du vocabulaire du théâtre. Enfin, le dernier chapitre du dernier acte s'intitule « Rideau », l'assassin exécutant une sortie de scène propre au théâtre.


title: Drame en trois actes

text: Hercule Poirot fait référence à son seul échec professionnel alors qu'il était policier en Belgique. Cette affaire avait été développée quelques années auparavant dans la nouvelle "La Boîte de chocolats" (1923).


title: Drame en trois actes

text: Le très distingué et très aisé Mr Satterthwaite, amateur de duchesses et de mondanités, était auparavant apparu comme compagnon, confident et faire-valoir de Harley Quinn, dans une série de nouvelles qui avaient un léger parfum fantastique. Dans ce roman, il commence à raconter à Sir Charles une histoire qui est la matière de la nouvelle "L'Auberge du fou aux clochettes" (1925). Il retrouvera Hercule Poirot une deuxième et dernière fois dans la nouvelle "Le Miroir du mort" (1937).


title: Drame en trois actes

text: Des romans ultérieurs font référence à "Drame en trois actes". Le colonel Johnson en parle dans "Le Noël d'Hercule Poirot" (1938), et le détective belge lui-même cite l'affaire à Hastings dans "A.B.C. contre Poirot" (1936). Il y raconte comment lui, Poirot, a failli être tué par un meurtrier plus téméraire qu'audacieux.


title: Drame en trois actes

text: La première édition américaine de 1934 attribue un mobile différent au meurtrier, sans pour autant que le roman ait besoin d'être réécrit. L'édition britannique de 1935 correspond à l'intrigue de Christie, et est depuis devenue la version standard. Le seul autre roman à avoir vu son intrigue altérée dans la version américaine est "Le Couteau sur la nuque" (1933).


title: The Sparks Brothers

text: Le film est présenté au festival du film de Sundance 2021 puis dans divers autres festivals, avant une sortie au cinéma dans certains pays.


title: The Sparks Brothers

text: Edgar Wright raconte la vie de Ron et Russell Mael et la création du groupe de pop rock américain Sparks. De nombreuses artistes témoignent de l'influence du groupe sur leur musique : Beck, Flea des Red Hot Chili Peppers, Nick Rhodes et John Taylor de Duran Duran, Steve Jones des Sex Pistols, Stephen Morris de Joy Division, Vince Clarke de Depeche Mode et d'Erasure (dont le chanteur, Andy Bell, témoigne également dans ce documentaire). Les Sparks sont parfois présentés comme .


title: The Sparks Brothers

text: En juin 2018, il est annoncé qu'Edgar Wright va réaliser un documentaire sur les Sparks, produit par MRC et Complete Fiction. Le cinéaste britannique se présente comme un grand fan du groupe, qu'il a découvert dans "Top of the Pops" en 1979 : C’est lors d’un concert du groupe, auquel il assiste avec Phil Lord, qu’Edgar Wright a lancé l’idée du documentaire :


title: The Sparks Brothers

text: Le réalisateur-scénariste contacte ensuite le groupe via Twitter : Auparavant, les Sparks avaient toujours refusé les propositions de films.


title: The Sparks Brothers

text: Le tournage débute en mai 2018, avec notamment des prises de vues réalisées lors d'un concert à l' de Londres.


title: The Sparks Brothers

text: Edgar Wright tourne près de 12 heures d’interviews avec Ron et Russell Mael pendant deux ans. Près de 80 interviews ont ensuite lieu à Londres, Los Angeles, San Francisco, Bruxelles et New York avec des collaborateurs, des associés et des fans du groupe. Edgar Wright a réalisé 79 de ces interviews en personne, seule celui de Jane Wiedlin (membre des Go-Go’s), a été faite via Skype.


title: The Sparks Brothers

text: Le film reçoit des critiques globalement très positives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 95% d'opinions favorables pour 142 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 31 critiques.


title: The Sparks Brothers

text: En France, le film obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, qui recense 12 titres de presse.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: La commune de Charly est située sur les collines qui dominent le Rhône, entre les communes d'Irigny et de Vernaison. Le village se trouve en partie sur un petit dénivellement — Charly-le-Bas ou quartier de la Mairie — et sur un tertre — Charly-le-Haut ou quartier de l'Église — où l'on trouve la partie la plus ancienne du village.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Entre les deux, autour d'une école et de constructions récentes bâties depuis le début des années 2000, se trouve l'ancien château.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Située à d'altitude, la commune de Charly surplombe le Rhône sur les coteaux des monts du Lyonnais qui vont du sud de Lyon jusqu'à Givors entre Vernaison et Millery.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: C'est donc une commune encore assez rurale, malgré la proximité de l'agglomération lyonnaise, dominée par une agriculture d'élevage et surtout l'arboriculture puisqu'elle est un centre de production de la cerise Burlat, originaire de la région.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Compte tenu de la configuration géographique, le flux circulatoire se fait dans le sens nord-sud dans la vallée du Rhône, en suivant le cours du fleuve : sur la rive droite, la route départementale qui passe à Pierre-Bénite, Irigny, Vernaison et Givors et sur la rive gauche l'autoroute A7.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Du côté ouest, la principale voie de circulation reste la route départementale qui rejoint Tassin-la-Demi-Lune à Givors en passant par Brignais et rejoignant Charly aux "Sept chemins" sur la commune de Vourles.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: La ligne 78 des TCL relie Charly à Givors d'un côté en passant par Grigny et à la gare d'Oullins dans l'autre sens en passant par Saint-Genis-Laval.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Charly est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Lyon, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Lyon est la deuxième plus importante de la France en termes de population, derrière celle de Paris.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Lyon dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Charly (métropole de Lyon)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires artificialisés (52,2 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (38,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Charly (métropole de Lyon)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Charly (métropole de Lyon)

text: En 1200, un preux chevalier en ce lieu de quelques foyers, confie ses biens à l'abbé d'Ainay et part pour la quatrième croisade. L'étang de Virieu est déjà cité. En 1225, l'abbé fait construire la petite église romane avec son clocher-porche. En 1322, Guillemet Miriboilli, seigneur de Charleu, fait édifier le château féodal avec douves et pont-levis, le seigneur abbé d’Ainay lui ayant rétrocédé cette juridiction. En 1337, commence la guerre de Cent Ans.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: En 1362, avec leur seigneur et des chevaliers rescapés de la bataille de Brignais, les habitants de 'Charleu' résistent dans le château aux Tard-Venus, des bandes de pillards, formées de soldats mercenaires licenciés après le traité de Brétigny. En 1407, la guerre reprend. En 1434 est érigée à Frontigny la Croix Bourguignon où, selon les archives municipales, une bataille se serait déroulée.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Dès 1400 et surtout 1463, encouragés par les ordonnances royales les exemptant de l'impôt « la taille », des bourgeois lyonnais, dont des commerçants italiens, acquièrent des terres, étendent la culture de la vigne, créant de grands « clos », loin de l'église, sur les pentes des collines.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Au début du , "Charli" compte environ quatre cents habitants et quatre-vingt-un Lyonnais y ont une propriété. Vingt-cinq maisons sont dotées d'un treuil ou pressoir, parfois d'un four à cuire le pain, vingt-huit ont un puits. Les fonts de la Conche, déjà cités en 1300, de Frontigny, de Saint-Martin et Pelet sont aménagées. Il n'y a pas encore de lavoirs. Des croix ont été érigées aux trèves ; celle de Contantin en 1512 est actuellement dans le jardin près de l'église. (voir photo)