title: Charly (métropole de Lyon)

text: À partir de cette époque et jusqu'au , les bourgeois venus de Lyon embellissent leur maison des champs dans les clos fermés de murs, aux portails imposants. Ils y construisent souvent une chapelle domestique où ils célèbrent leurs mariages. Celles des Gobins et du fief de la Mûre ont encore de beaux plafonds. Au milieu du , les guerres de Religion menacent un temps la région. Vers 1545, on construit des tours de guet : celle dite « Gadagne » et celle des Flachères. En 1554, la petite église s'agrandit d'un chœur gothique. Le clocher est construit à la croisée du transept.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Au début du règne de Louis XIII, en 1610 est bâtie la maison forte de Moleyse au hameau de Frontigny qui conserve encore largement son caractère ancien. En 1618, "Claude Guigo" le Capitaine, châtelain emprisonné plus tard pour dettes, fait édifier le manoir à deux tourelles sur la place de l'église. Sous le règne de Louis XIV, en 1663 est érigée la croix de saint Abdon et saint Sennen, saints priés pour être préservés de la grêle. En 1682, Antoine Serre est seigneur de Charly. Il est un des six membres fondateurs de l'Académie des sciences et belles lettres de Lyon. De forteresse, le vieux château devient une riche et belle demeure à la campagne.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Tout près de là, le banquier marchand "Melchior Philibert" acquiert le clos de l'Haye en 1691. Il l'agrandit rapidement et le clôt de murs, conserve des vignes, aménage un jardin « à la française » avec allées, points de vue panoramique et adductions d'eau puis fait peindre le vestibule en 1701. En 1690, Jean de Rhodes, médecin, auteur d'ouvrages sur les eaux minérales imitées, a fait construire sa tour-belvédère au sommet de la colline de la Romayère.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: En 1745, il acquiert une grande maison et ses dépendances en face de l'église, qui deviendra la maison curiale jusqu'en 1990.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: L'histoire récente est marquée par des accidents climatiques inondations et des coulées de boues en 1983, 1993, 2003 et 2007, tempête et grosses chutes de neige en 1882, qui ont ponctué la vie du village.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Après avoir appartenu au département du Rhône, ainsi qu'à la communauté urbaine du Grand Lyon à partir de 1969, Charly fait partie de la métropole de Lyon depuis le .


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Le maire, élu en 2020 comme divers droite, fait partie des Républicains. Son premier adjoint, Marc Degrange, ancien vice-président de la chambre du commerce de Lyon est battu aux élections Métropolitaine de Lyon de 2020 sous la bannière LR. Son adjoint, Yann Botrel, est membre du comité LR de la du Rhône. Lors du second tour des élections municipales, la liste d'Olivier Araujo va fusionner avec celle d'un ancien instituteur, Gaëtan Andaloro, sans étiquette politique pour battre la Maire sortante, Corinne Barbasso-Bruas, alors en place depuis quelques semaines seulement, à la suite du décès du maire Claude Vial, en décembre 2019.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Depuis 2014, la ville dispose d’un théâtre de 200 places, le « théâtre Melchior » qui connait un essor après la Covid avec la présence de Clémentine Célarié, Antoine Duléry, Liane Foly, Marianne James ou encore Jonathan Lambert dans deux saisons appelées "Nouveau souffle" et "Grain de folie".


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Depuis 2022, Yann Botrel, adjoint à la culture, crée le ch’ART’ly, festival du mois de juin avec une quinzaine d'évènements.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: C'est une des communes les plus vertes de la métropole en superficie de terrains agricoles ou de promenades. L'étang de Virieux, à l'entrée de la ville compte des espèces protégées. La ville dispose d'un centre de botanique, le CRBA, au Domaine Melchior Philibert, dirigé par l'éthnobotaniste Stéphane Crozat. Le Centre de Ressources de Botanique Appliquée dispose d'une banque de semences uniques, un laboratoire de recherches sur les qualités nutritives et peu énergivores de certaines variétés, souvent anciennes et oubliées de fruits et légumes, afin de faire face aux changements climatiques et enjeux de demain.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de 50 698 € ce qui plaçait Charly au  rang parmi les 31 525 communes de plus de 39 ménages en métropole.


title: Charly (métropole de Lyon)

text: La propriété Melchior-Philibert est la plus grande de Charly. Située rue de l'Église, cette vaste résidence datant de la fin du et du début du dispose d'un très grand parc, qui domine la maison de retraite du village. L'association du "Théâtre du Sol" s'y réunit pour jouer. Plusieurs éléments remarquables y figurent :


title: Charly (métropole de Lyon)

text: Le manoir de Foudras est inscrit à l'inventaire des monuments historiques depuis l'arrêté du pour sa façade et sa toiture.


title: M. Chapoutier

text: M. Chapoutier est un producteur et négociant en vins installé à Tain-l'Hermitage. Cette maison fondée en 1808 vinifie et élève des vins AOC du vignoble de la vallée du Rhône et a bâti sa réputation internationale grâce aux crus des côtes-du-rhône de la partie septentrionale. Michel Chapoutier, qui a succédé à son père Max, a imposé dans ses vignobles la culture en biodynamie et commercialise ses vins avec une étiquette sur laquelle apparait, depuis 1996 l'écriture Braille.


title: M. Chapoutier

text: La Maison Chapoutier possède des vignobles non seulement en France mais aussi au Portugal, Australie et Espagne.


title: M. Chapoutier

text: La famille Chapoutier est installée dans la vallée du Rhône depuis 1808. Ce fut en 1879 que Polydor Chapoutier acheta ses premières vignes et commença à vinifier. Dans les années 1950, Max Chapoutier dirigea l'entreprise jusqu'à sa retraite en 1977. Ses successeurs furent ses fils Marc et Michel Chapoutier. Au cours des années 1980, sous la direction de Michel Chapoutier, fut mis en place une nouvelle conception de la conduite des vignobles en biodynamie et une modernisation des installations de vinification.


title: M. Chapoutier

text: Depuis 2017, Mathilde Chapoutier, fille de Michel Chapoutier, est devenue la directrice commerciale du groupe Chapoutier.


title: Miracle sur la 34e rue (film, 1994)

text: Miracle sur la — ou "Le Miracle de la " au Québec — () est un film américain de Les Mayfield sorti en 1994. Il s'agit d'un remake du film homonyme sorti en 1947, lui-même basé sur l'histoire de Valentine Davies.


title: Miracle sur la 34e rue (film, 1994)

text: Responsable des événements spéciaux dans un grand magasin de la de New York, Dorey Walker doit organiser la parade du Père Noël pour les fêtes. Mais le figurant pressenti arrive complètement ivre. Dorey n'a d'autre solution que de s'adresser à un vieil homme au comportement un peu étrange. Le succès est immédiat, mais Kris Kringle serait-il le vrai Père Noël ?


title: Jascha Heifetz

text: Jascha Heifetz (nom complet : Iossif Rouvimovitch Heifetz), né le (son année de naissance fut changée en 1901 pour en faire un enfant prodige) à Vilnius et mort le à Los Angeles, est un violoniste russe, naturalisé américain en 1925.


title: Jascha Heifetz

text: Né dans une famille juive de Vilna (l'actuelle Vilnius), en Lituanie, Heifetz commence l'étude du violon à l'âge de trois ans, avec son père, Ruben Heifetz (Ruvim) violoniste professionnel, extrêmement sévère. Il poursuit dès l'âge de cinq ans sa formation à l'académie Royale de Musique de Vilna (avec Ilva Davidovich Malkin , élève de Leopold Auer), et fait à Kovno (l'actuelle Kaunas) ses débuts publics l'année suivante (1907) en exécutant brillamment le "Concerto de Mendelssohn".


title: Jascha Heifetz

text: Diplômé de l'école de musique à sept ans, Heifetz entreprend une série de tournées en Lituanie et se gagne la réputation d'être .


title: Jascha Heifetz

text: À neuf ans, il entre dans la classe de Nalbandyan, assistant du célèbre Leopold Auer (1845–1930). Dédicataire du concerto de Tchaïkovski (qu'il refusa), et professeur notamment de Nathan Milstein, Auer accorde de mauvaise grâce, une audition à ce "" (il détestait viscéralement les prétendus enfants prodiges), mais il qualifia de « tour de sorcellerie » la prestation que lui offrit Heifetz (le "Caprice" de Paganini, suivi du "Concerto de Mendelssohn") et l'admit dans sa classe sur-le-champ. Débute alors une fulgurante carrière, avec ses premiers enregistrements de disques russes à l'occasion de son dixième anniversaire (six de ces enregistrements ont été retrouvés, sous l'étiquette "Gramophon Corporation" et "Sound Recording", après une éclipse de 90 ans), suivis de son premier concert le à Saint-Pétersbourg. Ce concert, en plein air, réunit plus de personnes. Il y eut un tel engouement que des policiers furent nécessaires pour protéger le jeune violoniste, tout juste âgé de 10 ans. Suivront l'Allemagne (), l'Autriche, et la Scandinavie avec Auer.


title: Jascha Heifetz

text: Le , Heifetz devient une célébrité internationale, lorsque le grand Arthur Nikisch (1835–1922) offre au garçon de 12 ans de remplacer Pablo Casals, alors malade, dans une exécution du concerto pour violon de Tchaïkovski à Berlin. Apparemment, Heifetz n'avait jamais joué cette pièce en public et n'avait reçu qu'un préavis de 24 heures, mais il s'exécuta du haut d'une plateforme surélevée et éblouit l'assistance, l'orchestre et le chef d'orchestre par sa maîtrise et sa sensibilité.


title: Jascha Heifetz

text: Lorsque éclate la révolution russe, en 1917, Heifetz quitte la Russie avec sa famille au prix de grandes difficultés (antisémitisme), et émigre aux États-Unis – par la Sibérie –, suivant l'exemple de son professeur et de la plupart de ses élèves. Ses débuts au Carnegie Hall, le 27 octobre de la même année, devant tous les grands du violon de son temps, sont restés longtemps dans les mémoires. Alors qu'il l'avait déjà entendu à Berlin, l'illustre Fritz Kreisler – en disgrâce pour avoir été officier autrichien – dira à l'issue de la représentation : . Le critique Samuel Chotzinov, écrit :


title: Jascha Heifetz

text: De fait, Heifetz signait l'acte de naissance d'une nouvelle génération de violonistes au talent extraordinaire, celle de Nathan Milstein (1903), David Oïstrakh (1908), de Yehudi Menuhin (1916) et tant d'autres, au détriment de la « vieille école ». Il se produit à Londres pour la première fois le , effectue une tournée en Australie (1921), en Asie (1923), en Palestine en 1926 et en Russie en 1934.


title: Jascha Heifetz

text: À la suite du concert du Carnegie Hall, débute une longue collaboration entre Heifetz et "Victor Talking Machine Company" devenu "RCA Victor" pour une multitude d'enregistrements qui feront date dans l'histoire de la musique, bien qu'on leur reproche une médiocre qualité due à une installation récurrente du micro trop près du violon. En Europe, il enregistre pour HMV/EMI et pendant la guerre, chez Decca, après 1946, il retourne chez RCA. Heifetz pratiquait également la musique de chambre. On a expliqué son peu de succès dans des ensembles de chambre par le fait que sa personnalité tendait à submerger ses collègues.


title: Jascha Heifetz

text: Citoyen américain à compter de 1925, Heifetz poursuit sa carrière sur les cinq continents. Après guerre il réduit le rythme de ses concerts. Refusant de se laisser dicter le contenu de son programme par des considérations politiques, il échappera à une tentative d'assassinat (en 1953) commise par un extrémiste juif de Jérusalem à la suite de sa décision de persister à jouer une pièce de Richard Strauss, malgré l'hostilité du gouvernement israélien envers ce compositeur soupçonné de sympathies avec le nazisme. Le violoniste dira : L'exécution de la pièce, tout au long de la tournée, sera toujours suivie d'un silence de mort. Blessé au bras droit à coups de barre de fer alors qu'il souhaitait protéger ses instruments, Heifetz devra annuler son dernier concert et ne reviendra dans le pays qu'en 1970, quoiqu'il fût de confession israélite. Heifetz ignorait la mise à l'index de Strauss et le premier ministre David Ben Gourion présentera ses excuses officielles.


title: Jascha Heifetz

text: Comme Leopold Auer, il a souvent été considéré comme un « traître à son pays » en raison de sa migration aux États-Unis. Il condamnera d'ailleurs le célèbre concours Tchaïkovski, accusant le jury de privilégier les musiciens de l'Est.


title: Jascha Heifetz

text: Il poursuivra ses activités de concertiste jusqu'en 1962, moment où il estimera devoir se retirer, après qu'une opération de l'épaule droite à moitié réussie l'empêche de tenir son archet aussi haut qu'avant. Il ne souhaitait pas que ses capacités déclinantes ternissent sa réputation. Il se produira cependant à quelques occasions, jusqu'à son ultime concert d'adieu donné en 1972. Acclamé sur les cinq continents, Heifetz se vit pendant ces quelque 65 ans de carrière dédier des concertos, notamment de Louis Grünberg, William Walton, Castelnuovo-Tedesco, Korngold, Joseph Achron. Son trio, nommé le "million dollar trio", formé de Gregor Piatigorsky (violoncelle) et Arthur Rubinstein (piano) reste aussi l'un des grands moments de l'histoire de la musique. Il a également enregistré avec le violoncelliste Emanuel Feuermann.


title: Jascha Heifetz

text: Une fois à la retraite, Heifetz se consacra à l'enseignement et à la musique de chambre entre amis. Parmi ses élèves, le talentueux Erick Friedman reste sans doute le plus connu, mais une génération de violonistes américains reste marquée par cette personnalité exceptionnelle qui s'éteint, victime d'un infarctus, à Beverly Hills, en 1987. En 1989, il reçoit le Grammy Lifetime Achievement Award, à titre posthume.


title: Jascha Heifetz

text: Au début de sa carrière, il jouait sur un Carlo Tononi, un instrument italien du , avec lequel il avait fait ses débuts américains. Puis il a acheté, en 1922, le fameux "David", un Guarnerius del Gesù (1742) qui avait appartenu à Ferdinand David, puis à Pablo de Sarasate et à August Wilhelmj. Il possédait aussi trois Stradivarius, le "Piel" (1731), le "Dolphin" (1714), qui a été aussi l'instrument de Mischa Mischakoff, et le "Hochstein" (1715) sur lequel avaient joué Joseph Joachim et Franz Kneisel. Le Tononi entra à sa mort en la possession de son assistante, Sherry Kloss. Le Guarneri de 1742, est la propriété de San Francisco Legion of Honor Museum, selon la volonté de Heifetz. Il ne peut être utilisé que lors d'« occasions spéciales » par des musiciens méritants. Le Dolphin est utilisé aujourd'hui par Akiko Suwanai.


title: Jascha Heifetz

text: Souvent décrit comme froid, dénué de sentiment et exclusivement virtuose, le jeu d'Heifetz s'est très tôt exposé à des critiques qui n'étaient sans doute pas sans rapport avec une personnalité d'une causticité et d'une austérité sans pareille. Mais Itzhak Perlman a exprimé l'opinion contraire. Il est vrai que nombre de ses élèves le décrivent comme un maître tyrannique, parfois cruel, et que personne ne s'est jamais vanté d'avoir vu Heifetz sourire en public, mais sa sonorité d'une limpidité cristalline et son vibrato extraordinairement chaleureux, une conduite des phrases d'une sensibilité hors norme laissent à penser qu'il ne s'est jamais agi que d'un préjugé. Son jeu, d'une virtuosité incomparable ne cède jamais à la vanité ni au numéro de cirque, comme en témoigne la qualité de ses enregistrements de « pièces de genre », notamment sa transcription du "Hora Staccato" de Grigoraş Dinicu. Il était également excellent pianiste et accordéoniste.


title: Jascha Heifetz

text: Malgré une réputation d'avarice et d'antipathie légendaire, beaucoup de ceux qui l'ont connu de près s'accordent à lui trouver un humour et une intelligence extraordinaire. Pierre Amoyal décrira comment Heifetz, un jour, lui avait sobrement offert un Guarnerius. Ses séances de "master-class" filmées par la télévision américaine restent des grands moments d’« humour à froid », mêlé d'une rigueur et d'une exigence terrifiante. , dira le maître un jour. Cela résume certainement une grande part du mystère et de la psychologie de cet homme hors du commun.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz était professeur au UCLA (1975), après l’Université de Californie du Sud (1962), avec ses amis Gregor Piatigorsky et William Primrose. Il a donné beaucoup de "master-classes" dans son studio privé à Beverly Hills. Aujourd’hui ce studio est le lieu principal de l’école "Colburn", ou il est utilisé pour des master-classes dans l’esprit de Heifetz. Durant sa carrière comme professeur Heifetz a eu beaucoup d'élèves, les plus renommés aujourd’hui sont : Pierre Amoyal, Erick Friedman, Eugene Fodor, Adam Han-Gorski, Claire Hodgkins, Yukiko Kamei, Rudolf Koelman, Paul Rosenthal et Yuval Yaron.


title: Jascha Heifetz

text: Lors de ses concerts il eut de nombreux partenaires prestigieux, tels qu'Arturo Toscanini, Emanuel Feuermann, William Kapell, Fritz Reiner, Dimitri Mitropoulos, George Szell, Serge Koussevitzky, William Primrose, Thomas Beecham, John Barbirolli, Charles Munch, Paul Paray et Brooks Smith, avec lequel il enregistra la sonate à Kreutzer et qui l'accompagna lors de son concert d'adieu. Par contre, il ne collabora qu'une fois, à l'occasion d'un concert privé dans les années 1930, avec son alter ego pour le piano Vladimir Horowitz. Toutes les tentatives de les réunir ultérieurement restèrent vaines.


title: Jascha Heifetz

text: Les plus célèbres de ses confrères lui vouaient une grande admiration : David Oïstrakh, Yehudi Menuhin, Leonid Kogan, Ida Haendel, Ruggiero Ricci, Isaac Stern, Ivry Gitlis, Aaron Rosand, Itzhak Perlman, Henryk Szeryng...


title: Élection présidentielle portugaise de 2021

text: L’élection présidentielle portugaise de 2021 (), dixième élection présidentielle depuis la révolution des Œillets, se tient le afin d'élire le président de la République pour un mandat de cinq ans.


text: Élu pour un premier quinquennat en 2016 dès le premier tour, le président sortant Marcelo Rebelo de Sousa, issu du Parti social-démocrate, est rééligible pour un second mandat. Depuis , le Portugal est dirigé par un gouvernement minoritaire du Parti socialiste conduit par António Costa.


text: Donné largement favori, Marcelo Rebelo de Sousa remporte sans surprise l'élection dès le premier tour.


text: Marcelo Rebelo de Sousa, président sortant, a été élu au premier tour de scrutin en 2016 avec 52% des voix. Son entrée en fonction a lieu le devant l'Assemblée de la République.


text: Le président de la République portugaise est élu au scrutin uninominal majoritaire à deux tours pour un mandat de cinq ans, renouvelable une seule fois. Est élu le candidat ayant obtenu la majorité absolue des suffrages exprimés au premier tour. À défaut, un second tour est organisé deux semaines plus tard entre les deux candidats ayant obtenu le plus grand nombre de votes, et celui qui arrive en tête est déclaré élu. Depuis la révolution des Œillets, en 1974, seule l'élection de 1986 s'est jouée au second tour, entre le socialiste Mário Soares, qui l'a finalement emporté, et le démocrate-chrétien Diogo Freitas do Amaral.


text: Tout candidat doit disposer d'au moins 7500 parrainages de citoyens inscrits sur les listes électorales, dont la validité est contrôlée par le Tribunal constitutionnel, et soumettre sa candidature au plus tard un mois avant la tenue du premier tour. L'élection de 2016 fut celle comportant le plus grand nombre de candidatures, ce dernier s'élevant alors à 10.


text: Les candidatures suivantes ont été retenues par le Tribunal constitutionnel dans une décision du . Elles sont ici classées dans leur ordre d'apparition sur les bulletins de vote.


text: La répartition des débats entre les trois diffuseurs principaux ayant eu lieu avant le dépôt de la candidature de Vitorino Silva, et dans la mesure où lesdits diffuseurs ne souhaitaient pas bouleverser leur calendrier dans un premier temps, ce dernier a accepté de participer à plusieurs débats du même format sur la chaîne privée Porto Canal.


text: Le , l' interdit à Porto Canal d'organiser ses débats sous le format prévu, que l'ERC considère comme « remettant en cause le principe d'égalité de traitement [...] des candidats » du fait de la présence de Tino de Rans lors de chaque débat prévu. Cette décision fait suite à une requête du candidat communiste João Ferreira.


text: Sont recensés les entretiens ayant eu lieu depuis et ayant eu pour objet principal la campagne présidentielle de chaque candidat.


title: Homard à l'américaine

text: Le homard à l'américaine ou homard à l'armoricaine est une spécialité culinaire gastronomique traditionnelle des cuisine parisienne et gastronomie française, à base de homard (ou de langouste) à la sauce américaine (huile d'olive, beurre, sauce tomate, oignon, échalote, ail, vin blanc, et cognac...).


title: Homard à l'américaine

text: Le célèbre critique culinaire français Curnonsky attribue la création de cette recette gastronomique au chef cuisinier français Pierre Fraysse (natif de Sète dans le Languedoc) qui, après avoir travaillé un temps comme chef cuisinier au "Café Américain" de Chicago aux États-Unis, ouvre avec succès, en 1854, son restaurant gastronomique "", du passage des Princes sur le boulevard des Italiens, du de Paris (baptisé de son prénom américanisé, rapport à son précédent séjour). Il crée avec succès cette recette de « Homard à l'américaine » en 1860, or, une précédente recette similaire de « homard à la languedocienne servi avec sa sauce américaine » connue sous le nom de « homard Bonnefoy » est connue depuis 1853, à la carte du restaurant Bonnefoy, du chef cuisinier provençal Constant Guillot.


title: Homard à l'américaine

text: Le "Larousse gastronomique" de 1938, du chef cuisinier Prosper Montagné, publie cette recette, par erreur de rédaction, sous le nom de « "Homard à l'armoricaine" » (restée depuis dans l'histoire de la cuisine française).


title: Homard à l'américaine

text: La recette est généralement réalisée avec du homard breton (d'Armorique, important producteur de homard européen), ou du homard américain (ou canadien), avec des recettes de « homard armoricain à l’américaine » ou de « homard américain à l'armoricaine »...


title: Homard à l'américaine

text: Outre les homards, le cognac, et le vin blanc, la réalisation de cette recette nécessite pour la sauce américaine : huile d'olive, beurre, tomates, carotte, oignon, échalotes, ail, concentré de tomates, laurier, poivre de Cayenne, citron, persil, estragon et fumet de poisson.


title: Homard à l'américaine

text: Après avoir ébouillanté les homards, retirer les pinces, et faire revenir et dorer les morceaux de queue de homard dans une réduction de beurre et d'huile d'olive. Puis faire mijoter le tout dans une cocotte, avec tomates, carotte, oignon, échalotes, ails, vin blanc, et cognac. La sauce peut être relevée de citron, persil, estragon hachés et poivre de Cayenne. Le plat peut être flambé au cognac.


title: Homard à l'américaine

text: Pour accompagner cette recette gastronomique relevée au cognac, il est conseillé traditionnellement de servir un vin blanc de caractère.


title: Walter Cronkite

text: Walter Leland Cronkite Jr., né le à Saint-Joseph dans le Missouri et mort le à New York, est un journaliste américain, connu pour avoir présenté le journal télévisé américain "CBS Evening News" sur CBS News entre 1962 et 1981.


title: Walter Cronkite

text: Il fut notamment considéré comme le journaliste le plus sérieux et le plus représentatif de l'opinion américaine, ce qui a longtemps expliqué sa grande influence auprès des personnalités politiques et les autres personnalités liées à l'actualité.


title: Walter Cronkite

text: Cronkite se marie le avec Betsy Maxwell Cronkite, qui meurt le . Ils ont trois enfants : Nancy Cronkite, Kathy Cronkite et Walter Cronkite III, marié à l'actrice Deborah Rush et quatre petits-enfants.


title: Walter Cronkite

text: Il décède le dans son appartement de New York à l'âge de 92 ans. Le lendemain de son décès, la plupart des journaux télévisés américain consacrent des pages spéciales dédiées à Walter Cronkite. Souvent considéré comme l'un de ses successeurs, Brian Williams consacre tout son journal sur NBC à celui qui est l'un de ses modèles.


title: Walter Cronkite

text: La famille de Cronkite a une forte longévité ; sa mère meurt en 1993 à l'âge de 101 ans alors que Cronkite a 77 ans.


title: Walter Cronkite

text: Avant de devenir célèbre, Walter Cronkite a fait partie des quelque 200 journalistes invités à assister au procès de Nuremberg.


title: Walter Cronkite

text: Cronkite est principalement connu par les Américains pour avoir présenté le flash d’informations annonçant l'attentat sur le président J. F. Kennedy le . Ce bulletin est simplement une annonce audio, car CBS n'a pas de caméra prête dans la salle. Le premier bulletin de Cronkite intervient à 13 h 40 (heure de la côte est).


title: Walter Cronkite

text: Quand la caméra est enfin prête, approximativement vingt minutes plus tard, Cronkite apparaît à l'antenne portant une chemise et une cravate mais sans sa veste, résumant la situation. Les trente-cinq minutes qui suivent alternent entre Cronkite et le reporter à Dallas, Eddie Barker. Pendant cette période, plusieurs nouvelles arrivent affirmant la mort du président mais sans être confirmées. Ce n'est qu'à 14 h 38 que, retirant ses lunettes et regardant les téléspectateurs d'un air grave, il dit :


title: Walter Cronkite

text: « De Dallas, au Texas, la nouvelle apparemment officielle : Le président Kennedy est mort à 13 heures (CST), 14 heures, heure de la côte est, il y a approximativement 38 minutes. »


title: Walter Cronkite

text: Après avoir annoncé cette nouvelle, Cronkite s'interrompt brièvement et tout le monde peut remarquer une vive émotion dans sa voix lorsqu'il débute la phrase suivante du bulletin :


title: Walter Cronkite

text: « Le vice-président Johnson a quitté l'hôpital à Dallas, mais l'on ne sait pas pour quelle destination. On peut penser qu'il va assumer sa charge prochainement et devenir le président des États-Unis. »


title: Walter Cronkite

text: « Voici un bulletin de CBS News. À Dallas, au Texas, trois coups de feu ont été tirés en direction du cortège du président Kennedy. Le premier bulletin dit que le président Kennedy a été gravement blessé par ces tirs. […] D'autres détails viennent juste d'arriver. Ceux-ci sont à peu près les mêmes que précédemment. Le président Kennedy a été touché aujourd'hui au moment où son cortège quittait le centre ville de Dallas. Madame Kennedy protégea Monsieur Kennedy et le cortège accéléra. La presse internationale dit que les blessures du président Kennedy sont peut-être fatales. Je répète ce bulletin de CBS News : le président Kennedy a peut-être été assassiné à Dallas au Texas. Restez à l'antenne de CBS News pour d'autres détails. »


title: Walter Cronkite

text: Selon l'éditorial de Cronkite durant l'offensive du Tet, la guerre du Viêt Nam n'était pas gagnable. Le président Lyndon Johnson aurait même dit à la suite de cet éditorial : « Si j'ai perdu Cronkite, j'ai perdu l'Amérique », autrement dit, si Cronkite ne le suit pas, l'Amérique ne suivra pas non plus. Cet épisode démontrera que l'influence de Cronkite sur la classe politique américaine était très forte.


title: Walter Cronkite

text: On se souvient aussi de Cronkite pour sa couverture du programme spatial des États-Unis et du moment où, enthousiaste, il sourit à la caméra le lorsqu'Apollo 11 se pose sur la Lune.


title: Walter Cronkite

text: On dit souvent que Cronkite n'a apporté aucun élément neuf à propos du scandale du Watergate. Néanmoins, par sa crédibilité et son statut, ainsi que par ses reportages de grande envergure, il fut l'élément final qui détermina le président Nixon à démissionner le : il annonça même la démission du président des États-Unis, la nuit précédente.


title: Walter Cronkite

text: Lorsque l'ancien président Johnson mourut le , Cronkite était en studio. Pendant que l'on diffusait un reportage qui annonçait le succès imminent des discussions sur la signature de la paix au Viêt Nam, le secrétariat de Lyndon Johnson téléphona à Cronkite pour lui annoncer la mort de Johnson. Ils étaient encore en train de parler lorsque le reportage prit fin. Cronkite reprit l'antenne et annonça la mort de l'ancien président. Les 10 dernières minutes de l'émission furent consacrées à une rétrospective de la vie de Johnson.


title: Walter Cronkite

text: Il présenta de 1962 à 1981 "CBS Evening News", le journal télévisé de CBS et l'émission "Great Performances" de 1988 à 2009.


title: Komainu

text: Les sont des paires de statues de créatures semblables à des lions qui gardent l'entrée ou le "honden" (sanctuaire intérieur) de nombreux sanctuaires shintoïstes à moins qu'ils ne soient eux-mêmes gardés dans le sanctuaire intérieur d'où ils ne sont pas visibles par le public. Le premier type, apparu durant l'époque d'Edo, est appelé , le deuxième type beaucoup plus ancien . Ils se trouvent parfois aussi dans les temples bouddhistes, dans les résidences de la noblesse et même dans des domiciles privés. Le ' est également une des pièces dans certaines variantes du "shōgi", le cousin japonais du jeu d'échecs, comme le ' ou le "".


title: Komainu

text: Conçus pour conjurer les mauvais esprits, les statues modernes de "komainu" sont presque identiques, mais l'un a la gueule ouverte, l'autre fermée. C'est une caractéristique très commune des paires de statues religieuses dans les temples et les sanctuaires. Cette tendance d'origine bouddhiste (voir l'article sur les "niō", gardiens à forme humaine des temples bouddhistes) possède une signification symbolique. La gueule ouverte prononce la première de lettre de l'alphabet sanskrit, qui sonne « a » tandis que la gueule fermée prononce la dernière lettre qui sonne « um » pour signifier le début et la fin de toute chose. Ils forment ensemble le son aum, syllabe sacrée dans plusieurs religions comme l'hindouisme, le bouddhisme et le jaïnisme.


title: Komainu

text: Il existe cependant des exceptions à la règle, exceptions dans lesquelles les deux "komainu" ont leur gueule soit ouverte soit close. Les deux formes sont appelées collectivement "" et individuellement et respectivement.


title: Komainu

text: Les "komainu" ressemblent fortement au lion gardien des temples dont l'origine remonte en fait à la Chine de la dynastie Tang. La création des lions gardiens chinois auraient été influencée par les peaux de lion et les représentations de lions introduites par les commerçants en provenance du Moyen-Orient ou de l'Inde, pays où vivent les lions et où ils sont un symbole de force. Au cours de son transport le long de la route de la soie, cependant, le symbole a changé et acquis un aspect distinctif. La première statue de lion apparaît d'abord en Inde vers le au sommet d'une colonne érigée par le roi Ashoka. La tradition arrive plus tard en Chine où elle se développe en lions gardiens qui sont ensuite exportés vers la Corée, le Japon et Okinawa.


title: Komainu

text: Pendant l'époque de Nara (710-794), la paire est toujours constituée, comme dans le reste de l'Asie, de deux lions. Utilisés uniquement à l'intérieur jusqu'au , les lions sont faits principalement de bois. Au cours de l'époque de Heian (794-1185), par exemple, les paires de bois ou de métal sont employées comme poids et arrêts de porte, tandis qu'au palais impérial elles sont utilisées pour supporter les écrans et les paravents.


title: Komainu

text: Au début de l'époque de Heian (), la tradition change et les deux statues commencent à se différencier et à être nommées différemment. L'une, à la gueule ouverte, est appelée parce que, comme auparavant, elle ressemble à cet animal. L'autre a la gueule fermée et ressemble plutôt à un chien, elle est appelée , et possède parfois une seule corne sur sa tête. Peu à peu, les animaux redeviennent identiques, sauf au niveau de leurs gueules, et finissent par être tous deux appelés "komainu".


title: Komainu

text: Bien qu'ils soient omniprésents dans les sanctuaires, les "komainu" ne sont employés à l'extérieur que depuis le . Selon la croyance populaire asiatique, le lion est supposé disposer du pouvoir de repousser le mal et, pour cette raison, est habituellement utilisé pour garder portes et portails. Au Japon également, il a fini par être installé à l'entrée des sanctuaires et des temples à côté du chien-lion. Parce qu'elles sont exposées au climat pluvieux du Japon, les paires de "komainu" ont commencé à être sculptées en pierre.


title: Komainu

text: Les , animaux en pierre qui gardent les portes et les toits des maisons à Okinawa, sont proches des "shishi" et des "komainu", objets dont ils partagent l'origine, la fonction et le sens symbolique. Leur nom lui-même est simplement une déformation de .


title: Komainu

text: À partir de l'époque d'Edo (1603-1868), d'autres animaux sont utilisés à la place des lions ou des chiens, entre autres les sangliers, les tigres, les dragons et les renards.


title: Komainu

text: La variante la plus fréquente du thème des "komainu" est le , gardien des sanctuaires dédiés au kami Inari. Il y a environ d'Inari au Japon, et l'entrée de chacun est gardée par une paire de statues de renards. Souvent l'un, et parfois les deux, possèdent un rouleau de sūtra, une clef ou un bijou dans la gueule (les sūtras sont des textes bouddhistes, ce qui atteste des origines bouddhistes du culte d'Inari). Les statues ne symbolisent par la ruse proverbiale de ces animaux, mais les pouvoirs magiques qu'ils sont censés posséder dans ce cas. Parfois, les gardiens sont peints, et dans ce cas, ils sont toujours blancs. Les renards blancs sont des messagers du kami, que parfois il peut être lui-même, et il est alors représenté en renard. Bien que les organes génitaux visibles sont rares, le renard gauche est censé être un mâle et le droit une femelle. Les renards portent souvent des bavoirs votifs rouges (voir photo ci-dessus) semblables à ceux portés par les statues d'autres divinités, par exemple le dieu bouddhiste Jizō, dont on attend une sorte de faveur en retour. Dans ce cas toutefois, les bavoirs semblent n'être qu'un rite dont les origines ne sont pas claires.


title: Komainu

text: Dans les sanctuaires Tenmangū où l'on vénère Tenjin, les "komainu" sont remplacés par des bœufs. Au sanctuaire de Mitsumine dans la préfecture de Saitama, dédié à Ōguchi no magami, ce sont deux loups qui montent la garde. Et dans le sanctuaire Hie-jinja de Tokyo, ce sont des singes.


title: Blasphemous

text: Blasphemous est un jeu vidéo Metroidvania développé par le studio espagnol The Game Kitchen et publié par Team17. Le jeu est sorti sur Nintendo Switch, PC, PlayStation 4 et Xbox One le 10 septembre 2019.


title: Blasphemous

text: Le directeur créatif Enrique Cabeza cite l'art religieux et l'iconographie de Séville, en Espagne, comme une influence majeure sur l'histoire et le design de "Blasphemous" . Cabeza cite également des peintres espagnols tels que Bartolomé Esteban Murillo, Francisco Goya, Jusepe de Ribera, Diego Velázquez et Francisco de Zurbarán, notant en particulier une inspiration importante de la "procession de flagellants" de Goya.


title: Blasphemous

text: Une malédiction infâme est tombée sur la terre de Custodia (stylisé en Cvstodia) et de tous ses habitants - elle est connue simplement comme « Le Miracle ». Le jeu se déroule dans une terre de religion et de superstition, avec de multiples références au christianisme et au folklore andalou.


title: Blasphemous

text: Le protagoniste du jeu est « le Pénitent » - l'unique survivant du massacre de la confrérie du chagrin silencieux. Il porte un masque et un casque composés d'une couronne d'épines et d'une capirote.


title: Blasphemous

text: Le pénitent manie une épée qui a de simples attaques tranchantes, et peut également esquiver et parer les attaques. L'aspect jeu de role est très léger et n'encombre pas le joueur de statistiques à gérer ou d'objets ou équipement à ramasser sur les monstres. Seules quelques capacités spéciales peuvent être acquises tout au long du jeu pour aider le joueur à naviguer sur la carte en plus de combattre les ennemis plus efficacement. Pour cette raison même si je jeu se qualifie de « metroidvania », ses mécaniques sont plus proches d'un "Hollow knight" que d'un "Symphony of the Night".


title: Blasphemous

text: Bien que le joueur ait une faible barre de vie, il peut la restituer grâce aux « flacons biliaires », qui peuvent être rechargés lorsque le joueur visite certains points de contrôle du jeu. La progression est également enregistrée, le joueur se réincarne à ces points de contrôle lorsqu'il meurt. Lors de la visite de ces points de contrôle, la santé du joueur est complètement rechargée, mais tous les ennemis précédemment tués, à l'exception des boss, réapparaitront dans le jeu.


title: Blasphemous

text: "Blasphemous a" reçu des critiques « généralement favorables » selon l' agrégateur de critiques Metacritic.


title: Blasphemous

text: Le jeu a remporté les prix du « meilleur développement espagnol » et du « jeu indépendant de l'année » aux Titanium Awards 2019, où il a également été nominé pour «Best art».


title: Élections au Parlement d'Andalousie de 2022

text: Les élections au Parlement d'Andalousie de 2022 () se tiennent le , afin d'élire les de la du Parlement d'Andalousie pour un mandat de quatre ans.


text: Anticipé de six mois en raison de la rupture entre le gouvernement de coalition de centre droit de Juanma Moreno et l'extrême droite, le scrutin voit la nette victoire du Parti populaire, qui remporte la majorité absolue des sièges avec 43 % des voix et la disparition de son allié Ciudadanos, tandis que le Parti socialiste obtient un résultat historiquement faible en Andalousie, qui fut son bastion électoral pendant quarante ans.


text: Les élections du 2 décembre 2018 marquent un tournant électoral historique en Andalousie, permettant aux partis de droite de prendre la direction du gouvernement régional après quatre décennies de domination socialiste. La mauvaise performance du Parti socialiste de la présidente de la Junte Susana Díaz et l'irruption du parti d'extrême droite Vox rendent en effet possible une alternance au profit du Parti populaire de Juanma Moreno, qui évite d'être dépassé par le parti Ciudadanos de Juan Marín, tandis que la coalition de gauche radicale Adelante Andalucía (AA) de Teresa Rodríguez ne profite pas du reflux des socialistes.


text: Un accord prévoyant la formation d'un gouvernement de coalition est signé entre le Parti populaire et Ciudadanos le , avant que le PP et Vox ne souscrivent un pacte de soutien sans participation le , à l'issue de négociations auxquelles Ciudadanos n'a pas souhaité participer. Le , Juanma Moreno remporte l'investiture du Parlement par 59 voix pour et 50 contre.


text: La chute de la social-démocratie en Andalousie s'expliquerait notamment, selon le sociologue Angel Ramirez, par la crise catalane à partir de 2017, qui a focalisé le débat public sur la question de l'unité de l'Espagne. Les tentatives de négociation et de rapprochement avec les indépendantistes catalans par Pedro Sánchez ont poussé certains électeurs vers la droite.


text: Le , Vox annonce son intention de ne plus soutenir le gouvernement Moreno après que celui-ci a accepté d'accueillir des mineurs immigrés ayant franchi illégalement la frontière espagnole au niveau de l'enclave de Ceuta, un procédé déjà utilisé à plusieurs reprises depuis le début de la législature pour obtenir gain de cause notamment dans le domaine budgétaire ou sociétal. La menace est mise à exécution à peine une semaine plus tard, pour la première fois en deux ans et demi : les députés d'extrême droite s'abstiennent sur une motion de renvoi du projet de loi relatif à l'aménagement du territoire, qui est donc retourné à l'exécutif sans débat alors même que le projet avait été largement négocié par Vox, et s'oppose à l'étude en procédure simplifiée d'une réforme de la loi relative à la santé publique, un processus accéléré qui requiert l'unanimité des groupes parlementaires.


text: Lors de la discussion générale du projet de loi de finances pour 2022 le suivant, les députés refusent d'examiner le texte au fond en votant une motion de renvoi au gouvernement, pour la première fois depuis . Bien que les analystes considèrent cet acte comme le premier pas vers la convocation d'élections anticipées, Juanma Moreno annonce une semaine plus tard qu'il n'envisage pas de tenir le scrutin parlementaire avant le mois de , voire . D'ailleurs, au lendemain du rejet du budget, le Parlement vote le nouveau projet de loi relatif à l'aménagement du territoire grâce au vote favorable de Vox et à l'abstention du Parti socialiste.


text: Après plusieurs semaines de tergiversations, Juan Manuel Moreno convoque un conseil de gouvernement extraordinaire le ; étape préalable à la convocation des élections. Dans sa déclaration institutionnelle immédiatement postérieure, il annonce la date du dimanche comme date retenue pour organiser le scrutin.


text: Le Parlement d'Andalousie (') est une assemblée parlementaire monocamérale constituée de (') élus pour une législature de quatre ans au suffrage universel direct selon les règles du scrutin proportionnel d'Hondt par l'ensemble des personnes résidant dans la communauté autonome où résidant momentanément à l'extérieur de celle-ci, si elles en font la demande.


text: Conformément à l'article 101 du statut d'autonomie de l'Andalousie, le Parlmement est élu pour un mandat de quatre ans.


text: L'article 14 de la loi électorale andalouse du précise que les élections sont convoquées au moyen d'un décret du président de la Junte d'Andalousie . En vertu de la première disposition finale de cette même loi, les délais de convocation des élections générales s'appliquent aux élections andalouses, à savoir qu'en cas de scrutin tenu au terme naturel de la législature, le décret de convocation est signé 25 jours avant l'expiration du mandat, est publié le lendemain au Bulletin officiel de la Junte d'Andalousie (BOJA) et organise la tenue des élections 54 jours plus tard ; en cas de dissolution anticipée, la publication intervient dès le lendemain de la signature du décret.


text: Les dernières élections ayant eu lieu le , le mandat de la devait prendre fin le . Cependant, le Parlement est dissous le et les nouvelles élections sont prévues pour le suivant.


text: Puisque l'article 101 du statut d'autonomie prévoit que et l'article 104 précise que et interdit qu'aucune province n'élise plus du double de parlementaires qu'une autre, l'article 17 de la loi électorale attribue à chaque circonscription provinciale huit sièges, les 45 mandats restants étant distribués en fonction de la population provinciale.


text: Seules les listes ayant recueilli au moins 3 % des suffrages exprimés dans une circonscription peuvent participer à la répartition des sièges à pourvoir dans cette circonscription, qui s'organise en suivant différentes étapes :


text: La formation d’extrême droite Vox mène campagne autour des questions de société, dénonçant « l’immigration déchaînée », « les mensonges des progressistes », le féminisme « sectaire », « les risques du multiculturalisme » ou soulignant les « bienfaits de la chasse » face à « l’idéologie fanatique » des écologistes. Macarena Olona, sa tête de liste, a insisté sur son soutien à la tauromachie en s'affichant en compagnie du célèbre matador Morante de la Puebla dans les arènes de Séville puis en portant un tee-shirt à son effigie au Congrès des députés espagnols, où elle siège.


text: Lors de la séance constitutive du Parlement, le , Jesús Aguirre, devient le premier président du Parlement d'Andalousie issu du Parti populaire. Celui-ci propose le la candidature de Juan Manuel Moreno à la présidence de la Junte et fixe le débat d'investiture aux et . Le candidat conservateur est effectivement investi à cette date, comptant sur les 58 voix favorables du PP, le vote contre des 30 députés du PSOE, des cinq députés de Pour l'Andalousie et des deux députés d'Adelante Andalucía, et l'abstention de 13 députés de Vox.


title: Fantôme de Pepper

text: Le fantôme de Pepper ou spectre de Pepper, en anglais , connu également sous le nom de fantôme de Dircks, est une technique d'illusion d'optique utilisée dans les représentations scéniques (théâtre, concerts, meetings), les maisons hantées et dans certains tours de magie.


title: Fantôme de Pepper

text: Utilisant une plaque semi-réfléchissante (verre métallisé ou film plastique) et des techniques d'éclairage particulières, elle permet de faire croire que des objets apparaissent, disparaissent ou deviennent transparents, ou qu'un objet se transforme en un autre. Le nom de cette méthode est tiré du nom de John Henry Pepper, qui a popularisé cet effet. Le terme est occasionnellement traduit en français par erreur par « fantôme de poivre ».


title: Fantôme de Pepper

text: Pour que l'illusion fonctionne, il faut que le spectateur puisse voir à l'intérieur de la pièce principale, mais pas dans la pièce cachée (aussi appelée « blue room »). La tranche de la plaque de verre est parfois masquée par un motif adapté dessiné sur le sol.


title: Fantôme de Pepper

text: La pièce cachée devrait être une image identique, comme un reflet dans un miroir, de la pièce principale, de sorte que l'image de la pièce principale et celle de la pièce cachée se correspondent. Cette façon de faire est utile si on souhaite faire croire à l'apparition ou la disparition d'objets. Cette illusion peut aussi être utilisée pour faire en sorte que la personne ou l'objet reflété dans le miroir semble se fondre dans un autre qui se trouve derrière la vitre (et vice-versa). C'est le principe utilisé dans l'effet « girl-to-gorilla » que l'on trouvait dans les vieilles attractions de carnaval et dans le film de James Bond "Les diamants sont éternels".


title: Fantôme de Pepper

text: La pièce cachée doit être de préférence peinte en noir, avec seulement des objets de couleur claire à l'intérieur. Dans ce cas, quand la lumière est projetée dans la pièce, seuls les objets clairs reflètent la lumière et apparaissent comme des images fantomatiques translucides superposées à la pièce visible.


title: Fantôme de Pepper

text: Dans la scène de la salle de bal des attractions "Haunted Mansion" / "Phantom Manor" des parcs Disney, la vitre est verticale au lieu d'être inclinée, réfléchissant les audio-animatronics en dessous et au-dessus du visiteur, ce qui créé l'illusion de « fantômes » en trois dimensions translucides, qui apparaissent comme assis à une grande table et dansant à travers la salle de bal. Ces personnages apparaissent et disparaissent lorsque les lumières projetées sur les audio-animatronics sont allumées puis éteintes.


title: Fantôme de Pepper

text: La première attestation d'un tel effet se trouve dans l'ouvrage de vulgarisation scientifique "Magia naturalis" de Giambattista della Porta, érudit italien particulièrement versé dans l'optique, daté de 1558.


title: Fantôme de Pepper

text: Cette technique s'est développée dans le monde de l'illusion dans la seconde moitié du . Le premier à avoir présenté un tel dispositif semble être le prestidigitateur hollandais Henri Robin (1811-1874) - de son vrai nom Henrik Joseph Donckel - qui réclamait la paternité de l'illusion : mise au point entre 1845 et 1847, elle a été présentée à Paris puis dans diverses villes d'Europe sous le nom de « Fantasmagorie vivante ». En 1852, un brevet pour un appareil de loisir appelé "polyoscope" utilisant la même technique est déposé en France par l'artiste peintre Pierre Séguin qui avait travaillé pour Henri Robin.


title: Fantôme de Pepper

text: Mais cette illusion doit son nom habituel au chimiste John Henry Pepper, directeur du "Royal Polytechnic Institution", un établissement public de vulgarisation scientifique lié à la future université de Westminster : ce dernier a acheté un dispositif - alors appelé « Aetheroscope » - créé par l'ingénieur et inventeur Henri Dirks vers 1858 et le développe comme illusion théâtrale.


title: Fantôme de Pepper

text: Pepper perfectionne l'invention de Dirks qui est utilisée pour la première fois à Londres dans une représentation de la pièce "L'Homme hanté ou le Pacte du fantôme" ("The Haunted Man or the Ghost's Bargain") de Charles Dickens pour le réveillon de Noël 1862. Le procédé est copié par de nombreux théâtres qui doivent bientôt s'acquitter de royalties auprès de Pepper, fixant le nom de l'illusion.


title: Fantôme de Pepper

text: L'attraction a connu un grand succès au Royaume-Uni et en France, où, après l'installation de l'illusion de Pepper à Paris au théâtre du Châtelet en 1863, les attractions de ce type se sont multipliées dans les salles .


title: Fantôme de Pepper

text: Certains parcs d'attractions utilisent la technique du fantôme de Pepper. L'exemple le plus connu sont dans les parcs Disney, les trains fantôme "Haunted Mansion" et leur déclinaisons. "Le Passage enchanté d'Aladdin" et "Pinocchio's Daring Journey" ont recours aussi à cet effet. D'autres attractions telles "Djengu River" à Toverland, "Los Piratas" et "Le Palais d'Ali Baba" utilisent la même technique. L'attraction "" à Universal Studios Florida utilise cet effet, de sorte que les promeneurs entrant dans la « voie » semblent disparaître dans un mur de briques pour ceux qui les observent en aval dans la file d'attente. À Efteling, "Spookslot", "Droomvlucht", "Fata Morgana" utilisent la technique du fantôme de Pepper. Les contes "Le Rossignol et l'Empereur de Chine", "La petite table, l'âne et le bâton" et "Pinocchio" font de même dans le Bois des Contes.


title: Fantôme de Pepper

text: Lors des Grammy Awards 2006, Madonna effectue un « duo » avec les personnages du groupe Gorillaz, projetés sur scène en utilisant l'illusion de Pepper.


title: Fantôme de Pepper

text: En 2012, au Coachella Valley Music and Arts Festival, c'est Snoop Dogg qui utilisera cette illusion pour faire un duo avec le rappeur décédé Tupac.


title: Fantôme de Pepper

text: Bruno Cohen, scénographe et réalisateur, réintroduit ces techniques en 1991 dans différents musées de France et à l'occasion de ses travaux d'artistes ( ZKM Karlsruhe, "mais l'ange" ou des-illusions, ars numerica)


title: Fantôme de Pepper

text: En 2017 le spectacle "Hit Parade" mettait en scène des reproductions numériques d'artistes des années 70 en transparence accompagnés sur scène de danseurs réels.


title: Fantôme de Pepper

text: Jean-Luc Mélenchon, le 5 février 2017 a, pour la première fois en France, donné un discours politique simultanément à Lyon et à Aubervilliers (Seine-Saint-Denis) grâce à cette technologie, abusivement nommée hologramme à l'occasion.


title: Fantôme de Pepper

text: Pour des utilisations hors scénographie sur le même principe, on parle plus souvent de "vitrine virtuelle" ou simplement de "vitrine", mais la confusion avec les hologrammes est tout aussi fréquente. Ces appareils appartiennent à la famille des Affichages transparents.


title: Night Visions (album)

text: À sa sortie aux États-Unis, l'album entre directement en seconde position du Billboard 200, s'écoulant à plus de unités en une semaine. Il a également atteint la première position du Billboard Alternative Album Chart et du Billboard Rock Albums Chart, ainsi que la dixième position au Canada.


title: Fondation Custodia

text: La Fondation Custodia est créée en 1947 par l'historien et amateur d'art Frits Lugt et sa femme Jacoba Lugt-Klever, pour héberger leur collection de peintures, dessins et estampes. Située au 121 rue de Lille, non loin de l'Assemblée nationale, elle occupe l'hôtel Turgot, hôtel particulier du , et l'hôtel Lévis-Mirepoix, édifié en 1895.


title: Fondation Custodia

text: Né à Amsterdam en 1884 et mort à Paris en 1970, Frits Lugt fut un célèbre historien de l'art néerlandais. Il inventoria les collections de dessins hollandais des institutions publiques parisiennes (celles du musée du Louvre, de la Bibliothèque nationale de France et de l'École nationale des beaux-arts). Il est surtout célèbre pour son catalogue des marques de collections de dessins et d'estampes, qui reste encore aujourd'hui un ouvrage de référence pour les spécialistes et continue d'être enrichi sous la forme d'une base de données.


title: Fondation Custodia

text: Tout au long de sa vie, Frits Lugt fut un amateur d'art et un collectionneur avisé. Il constitua ainsi une collection unique de dessins, d'estampes, de livres anciens, de peintures, de lettres d'artistes mais aussi de miniatures orientales. Inspiré par l'exemple des fondations privées américaines qu'il avait pu visiter alors qu'il résidait aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, c'est en 1947 qu'il décida de créer la Fondation Custodia (dont le nom signifie « bonne garde » en latin) et d'y transférer sa collection ainsi que sa fortune. Inspiré par ce qu'il avait vu à Amsterdam, avec la Maison Descartes, il chercha un lieu pour abriter la collection et pour créer un centre culturel néerlandais. Pour ce dernier, il obtient l'appui du gouvernement néerlandais pour financer le fonctionnement de l'institut appelé de ses vœux. La fondation fut installée dans l'hôtel Turgot ; elle loua à l'État néerlandais l'hôtel voisin Levis-Mirepoix pour l'Institut néerlandais. En 2013, le gouvernement néerlandais ayant annoncé mettre fin au financement du centre culturel, la Fondation Custodia et l'État néerlandais ne parviennent pas à assurer la continuité du centre culturel souhaité par Lugt. L'Institut néerlandais a définitivement fermé ses portes fin 2013.


title: Fondation Custodia

text: La fondation continue à ce jour d'acquérir des œuvres pour compléter le fonds Lugt et organise régulièrement des expositions ouvertes au public ainsi que des visites guidées de l'hôtel Turgot. Elle effectue aussi des prêts à l'occasion d'expositions en France et à l'étranger et est ouverte aux spécialistes et aux amateurs d'art sur rendez-vous. Elle dispose d'une bibliothèque dont le fonds, spécialisé dans le domaine des beaux-arts occidentaux de 1450 à 1900 est particulièrement étendu pour les arts graphiques et exhaustif pour l'art des Écoles du Nord de l'âge d'or.


title: Fondation Custodia

text: Les œuvres sur papier dominent dans les collections de la fondation, puisqu'elles comptent plus de dessins et 15 000 estampes qui font sa célébrité. Les dessins datent du au milieu du et concernent surtout les écoles hollandaises et flamandes du (Rembrandt, Samuel van Hoogstraten, Lambert Doomer, Ferdinand Bol) mais l'on retrouve également des œuvres françaises (Claude Lorrain, Antoine Watteau, François Boucher), italiennes (Domenico Beccafumi, Sebastiano Ricci, les ), allemandes, danoises et anglaises. Pour les estampes, ce sont également les maîtres hollandais et flamands des qui dominent l'ensemble. Il faut particulièrement remarquer la présence de tirages de presque tout l'œuvre gravé de Rembrandt, de rares gravures de Lucas de Leyde, des portraits d'artistes, des gravures sur bois italiennes, allemandes et néerlandaises ainsi que des portraits gravés français de grande qualité.


title: Fondation Custodia

text: La fondation conserve également une collection de quelque 450 peintures. Le premier fonds est constitué de tableaux de peintres hollandais et flamands du et du . Tous les genres sont représentés, du portrait à la nature morte en passant par la scène de genre et le paysage.


title: Fondation Custodia

text: Parmi les tableaux conservés, on note des intérieurs d'églises par Pieter Saenredam et Emanuel de Witte, des scènes de genre de Jan Brueghel l'Ancien, Joos van Craesbeeck, Willem Kalf, Jan Steen et Esaias Boursse, des scènes de l'histoire sacrée de Herri met de Bles, Gillis Mostaert, Joachim Beuckelaer, Pieter Lastman, Thomas de Keyser et David Teniers le Jeune, des natures mortes de Jan Davidsz. de Heem, Jacob van Es, Ambrosius le Jeune, Willem Kalf et Jan van Kessel, des marines de Ludolf Backhuysen, des paysages de Hollande de Hendrick Avercamp, Esaias Van de Velde l'Ancien, Jan van de Velde le Jeune, Jacob van Ruisdael, Jan Lievens, Aert van der Neer, Jan van Goyen, Paulus Potter, Jan Both, Aelbert Cuyp et Gerrit Berckheyde, des paysages d'Italie de Cornelis van Poelenburgh, Nicolaes Berchem, Karel Dujardin, des portraits de Jan Antonisz van Ravesteyn, Jan de Bray, Caspar Netscher, David Teniers le Jeune et Nicolaes Maes. Les autres écoles et les peintres des siècles suivants sont notamment représentés par des œuvres de Sofonisba Anguissola, Paolo Porpora, Jacques Linard, Nicolas de Largillière, Francesco Guardi.


title: Fondation Custodia

text: Le second fonds, de près de 300 tableaux, est consacré à la peinture européenne du . Ce sont principalement des esquisses à l'huile, paysages exécutés en plein air.


title: Fondation Custodia

text: La collection de lettres d'artistes, développée surtout après Frits Lugt, est l'une des plus importantes du monde avec plus de 55 000 pièces datant de la Renaissance à nos jours. Elle comprend également des correspondances de collectionneurs et de connaisseurs d'art. Les lettres d'artistes français des XVII et s prédominent. Parmi les artistes célèbres, la fondation conserve des lettres de la main de Michel-Ange, Albrecht Dürer, Rembrandt, Jean-Georges Wille, Paul Gauguin, Henri Matisse ou encore Dimitri Bouchène.


title: Fondation Custodia

text: Enfin, la Fondation Custodia possède des collections plus restreintes de miniatures indiennes, de portraits en miniature, de livres anciens (en particulier hollandais du ), de cadres originaux (), de porcelaine chinoise et de quelques objets antiques, grecs, romains et égyptiens.


title: Emmanuel Mudiay

text: Emmanuel Mudiay, né le à Kinshasa en République démocratique du Congo, est un joueur congolais de basket-ball. Il évolue au poste de meneur.


title: Emmanuel Mudiay

text: Emmanuel Mudiay est né le à Kinshasa, au Zaïre (aujourd’hui la République démocratique du Congo) de Jean-Paul Mudiay et Thérèse Kabeya. Son père est mort alors qu’il était tout petit, et la famille a été extrêmement troublée par la Seconde Guerre du Congo. Il vivait sous la menace constante de l’instabilité dans la région, tandis que sa mère ne cultivait que suffisamment de café et de légumes pour subvenir à leurs besoins. En 2001, Kabeya et ses fils ont demandé l’asile aux États-Unis et se sont finalement échappés. Il parlait principalement français à son arrivée aux États-Unis, mais son frère aîné a dit : « Nous nous sentons comme des Américains. ».


title: Emmanuel Mudiay

text: Au cours de sa première saison, Emmanuel Mudiay a joué à Grace Preparatory Academy à Arlington, au Texas, où il a joué aux côtés d’Isaiah Austin, qui est devenu un centre universitaire d’élite avant d’être diagnostiqué avec le syndrome de Marfan. Il a marqué lors de la finale de classe 4A du TAPPS 2011, aidant l’équipe à battre les doubles champions de Westbury Christian School avec un score de 42-37.


title: Emmanuel Mudiay

text: Il a été transféré à la Prime Prep Academy à Dallas, au Texas, avec l’entraîneur-chef Ray Forsett pour ses dernières saisons au lycée. Le programme a été mis à l’étude à la suite de l’inadmissibilité de Karviar Sheperd et Jordan Mickey, deux étudiants d’élite potentiels. Après d’excellentes saisons avec Prime Prep, Mudiay a été classé deuxième meilleure recrue de sa classe par Rivals.com. Il a également été présenté comme un choix possible numéro un dans le repêchage de la NBA 2015.


title: Emmanuel Mudiay

text: Il s’est engagé à jouer pour l’équipe masculine de basketball des Mustangs de SMU le en raison de la perspective d’être entraîné par Larry Brown, qui a précédemment remporté un titre de la NBA avec les Pistons de Detroit. Il a choisi SMU plutôt que d’autres possibilités avec les universités d'Arizona, de Baylor, du Kansas, et du Kentucky.


title: Emmanuel Mudiay

text: Au cours de l’été 2014, Mudiay a pris la décision de renoncer à l’université et de jouer à l’étranger après avoir envisagé de jouer dans l’Association chinoise de basket-ball. Le mouvement a attiré des comparaisons avec Brandon Jennings, qui a fait un choix similaire.


title: Emmanuel Mudiay

text: Le , Emmanuel Mudiay a signé un contrat d’un an de 1,2 million de dollars avec les Guangdong Southern Tigers dans le championnat chinois. Le , Will Bynum a été signé par Guangdong pour remplacer Mudiay blessé mais qui n'est pas retiré de l'effectif. Il n'a disputé que de saison régulière en raison d'un retour de blessure tardif le lors du match 3 des demi-finales contre les Beijing Ducks. Il a également joué le match 4 mais Guangdong a perdu la série 3-1. En au total (10 en saison régulière et deux éliminatoires), Mudiay a obtenu en moyenne , , et par match.


title: Emmanuel Mudiay

text: Emmanuel Mudiay est drafté lors de la Draft 2015 de la NBA en 7 position par les Nuggets de Denver. Il dispute la NBA Summer League 2015 avec les Nuggets et il est nommé dans la All-NBA Summer League Second team. Le , il a signé un contrat de 2 ans de de dollars avec les Nuggets. Il a fait ses débuts pour les Nuggets lors du premier match de la saison contre les Rockets de Houston le , enregistrant et 9 passes décisives dans une victoire de 105-85. Il a débuté lors des 23 premiers matches de la saison avant de se faire une entorse à la cheville droite le l'éloignant ainsi des parquets pour . Il revient le contre les Hornets de Charlotte, inscrivant et 6 passes décisives pour une victoire 95-92. Le , il est sélectionné en remplacement de Patrick Beverley, blessé, pour participer au Skills challenge lors du NBA All-Star Game 2016. Le , il enregistre et et il inscrit le panier de la victoire sur le buzzer depuis le milieu du terrain face aux 76ers de Philadelphie (104-103). À l'issue de la saison, il est nommé dans la All-Rookie Second team.


title: Emmanuel Mudiay

text: Emmanuel Mudiay participe à la NBA Summer League 2016 avec les Nuggets. Lors de la pré saison, il se blesse à la cheville le face aux Warriors de Golden State. Le , il inscrit lors du premier quart temps face aux Celtics de Boston. Le , face au Magic d'Orlando, il réalise décisives, son record en carrière. Il a débuté lors de la première moitié de la saison avant d'être envoyé sur le banc et de sortir de la rotation jusqu'à la fin de la saison 2016-2017.


title: Emmanuel Mudiay

text: Le , Emmanuel Mudiay a été acquis par les Knicks de New York en échange de Doug McDermott et d’un second tour de draft, dans le cadre d’un échange de trois équipes avec les Nuggets et les Mavericks de Dallas. Lors de ses débuts pour les Knicks, trois jours plus tard, il a inscrit et délivré lors de la défaite de 121–113 contre les Pacers de l'Indiana.


title: Emmanuel Mudiay

text: Deux jours avant le début de la saison 2018-2019, il s’est foulé la cheville droite à l'entraînement, une blessure qui l’a mis de côté pendant plus de deux semaines. Le , il inscrit son record en carrière soit face aux Hornets de Charlotte. Le , on lui diagnostique une blessure à l'épaule gauche, entraînant ainsi un arrêt de deux semaines. Il revient à la compétition le face aux Timberwolves du Minnesota après avoir manqué . Il manque les deux derniers matches de la saison régulière en raison d'une douleur à l'épaule. À l'issue de la saison, en fin de contrat avec les Knicks, il n'est pas conservé par la franchise.


title: Emmanuel Mudiay

text: Le , il signe une saison au Jazz de l'Utah. Dans une interview, peu après sa signature avec le Jazz, on lui a demandé précisément pourquoi il avait choisi de signer avec cette franchise et il a déclaré qu’il « peut le regarder (Mike Conley) comme un grand frère et qu’il peut me servir de mentor ». "Beaucoup de joueurs qui sont venus ici se sont développés et se sont améliorés et c’est quelque chose que je voulais faire." Il a également déclaré qu’il n’avait jamais joué dans les playoffs et c’est quelque chose qu’il voulait faire. Durant la saison 2019-2020, il dispute de saison régulière (dont seulement deux en tant que titulaire) avec une moyenne par match de , , et . Il dispute également trois matches lors des Playoffs 2020.


title: Emmanuel Mudiay

text: Le , il est inclus dans le roster des Trail Blazers de Portland pour participer à la NBA Summer League 2021.


title: Emmanuel Mudiay

text: Il rejoint, en , le Žalgiris Kaunas, champion de Lituanie qui participe à l'Euroligue. Le Žalgiris et Mudiay rompent le contrat début . Mudiay a obtenu en moyenne , décisives et sur avec le club.


title: La Somme de toutes les peurs

text: La Somme de toutes les peurs ("") est un roman d'espionnage, doublé d'un techno-thriller, de l'écrivain américain Tom Clancy paru en 1991. Ce titre fait partie de la saga Ryan ayant pour héros Jack Ryan.


title: La Somme de toutes les peurs

text: Sous le titre "La Somme de toutes les peurs", le roman est adapté au cinéma en 2002 avec Ben Affleck dans le rôle de Jack Ryan.


title: La Somme de toutes les peurs

text: Jack Ryan, devenu directeur adjoint de la CIA, mais en pratique directeur tout court, est l'une des personnes qui mettent au point un plan pour assurer la stabilité au Moyen-Orient et régler le problème israélo-palestinien, plan qui doit être mis en place rapidement à cause d'une bavure d'un policier israélien fanatique.


title: La Somme de toutes les peurs

text: Le plan semble fonctionner, mais ne fait pas que des heureux, particulièrement chez les groupes terroristes ayant juré la perte d'Israël. Or un de ces groupes met la main sur une bombe atomique israélienne perdue lors de la guerre du Kippour...


title: La Somme de toutes les peurs

text: Afin de détruire la paix encore fragile qui commençait à naître entre les États-Unis et l'URSS pour détourner l'attention du Moyen-Orient, la bombe va être utilisée sur le territoire américain. Les soviétiques sont rapidement soupçonnés et sont contraints de réveiller leur système de défense à titre préventif ce qui ne fait que pousser le président américain à poursuivre l'escalade.


title: La Somme de toutes les peurs

text: Jack Ryan doit découvrir la vérité au plus vite s'il veut éviter une guerre nucléaire.Mais le président des États-Unis ne lui fait pas confiance. De plus, un complot mené contre lui le déstabilise, à tel point qu'il commence à devenir alcoolique.


title: Tarendol

text: Tarendol est un roman de l'écrivain français René Barjavel, paru en 1946. Contrairement aux œuvres les plus connues de son auteur, il ne s'agit pas d'un roman de science-fiction. "Tarendol" raconte les amours de deux adolescents, Jean Tarendol et Marie Margherite, qui découvrent la vie dans une région imaginaire inspirée de la Drôme natale de Barjavel, pendant l'Occupation.


title: Tarendol

text: L'histoire de Jean et de Marie se déroule du printemps à l'hiver 1943. Jean, élève interne de Terminale dans la petite ville imaginaire de Milon s'éprend de Marie, fille de la directrice de l'école des filles. Ils flirtent mais Jean doit bientôt fuir la ville, victime d'une double dénonciation calomnieuse envoyée à la Gestapo et au maquis. Les parents de Marie, ayant appris son idylle, décident de l'envoyer pour l'été au village de Saint-Sauveur, sous la garde d'une vieille tante. Jean parvient à retrouver Marie. Il travaille aux champs comme saisonnier. Jean et Marie découvrent le plaisir charnel le soir, en cachette dans les ruines d'un château abandonné.


title: Tarendol

text: L'automne arrive. Jean décide de gagner Paris et de faire des études d'architecte. Il demande à Marie de l'attendre auprès de ses parents. Dès qu'il aura un métier, ils vivront ensemble. À Paris, la vie est dure et Jean n'a pas le sou. Pour survivre, il assure des corrections chez un imprimeur qui le nourrit et le loge. Marie et Jean s'écrivent quotidiennement. Ils sont amoureux et leur amour tranche avec la grisaille quotidienne qui les entoure. Marie découvre qu'elle est enceinte. Elle s'en ouvre à ses parents. Ces derniers refusent qu'elle épouse Jean, étudiant misérable qui ne pourra jamais l'entretenir. Son père la pousse à avorter. Marie refuse. Elle appelle Jean au secours. Mais ce dernier ne répond pas. A-t-il abandonné Marie comme son père le prétend ? Non. Gravement blessé au cours d'un bombardement allié, il n'est pas en mesure d'écrire à Marie pendant plusieurs semaines. Désespérée, celle-ci fait une fausse couche. Convalescent, Jean lit enfin les lettres de Marie. Il convainc son ami Bazalo de l'emmener de toute urgence à Milon où il arrive pour Noël. Trop tard ! Marie est morte de chagrin et des suites de sa fausse couche.


title: Tarendol

text: Fou de rage, Jean convainc son ami de tuer le père de Marie, étant dans l'incapacité de le faire lui-même car il porte le cadavre de Marie. Ils se rendent ensuite à Saint-Sauveur où ils vécurent leur amour pleinement. Jean congédie son ami et porte Marie jusqu'aux ruines où il songe au suicide, puis, au dernier moment, décide de vivre dans le monde des hommes, soutenu par le souvenir vivant de son amour pour Marie.


title: Tarendol

text: En revanche, l'amour est un sentiment puissant, bien moins fréquent. L'amour partagé, celui de Jean et de Marie, donne aux amants une force incomparable qui fait d'eux des êtres différents du commun des mortels. Il n'y a aucune mièvrerie dans cette conception de l'amour. Loin d'être platonique, il inclut le désir charnel et l'union des corps. Mais la sexualité n'épuise pas l'amour. Beaucoup assouvissent leur sexualité sans connaître ce sentiment fort. Ainsi en va-t-il pour Fiston, camarade de classe de Tarendol dont le dépucelage n'est que la satisfaction d'un besoin physique. L'amour est à la fois précieux et fragile. Il est menacé par les aléas de l'existence. Le père de Marie, tentant de la dissuader d'épouser Jean et d'avoir un enfant décrit de manière effrayante ce que pourrait être leur avenir : Quoi qu'il en soit, la mort de Marie ne permet pas de savoir si cette sombre prédiction se serait réalisée…


title: Tarendol

text: En toile de fond, Barjavel décrit la France occupée, ses misères et ses vicissitudes. Les privations et les restrictions en constituent le refrain lancinant. Rationnement alimentaire et couvre-feu rythment la vie quotidienne. Ceux qui n'ont pas les moyens de recourir au marché noir connaissent la faim. C'est le cas de Jean Tarendol, fils de paysanne misérable. Au delà, la police, la Gestapo et le maquis apparaissent comme un danger diffus pour ceux qui tentent simplement de vivre sans prendre part aux événements. À Paris, les bombardements alliés divisent la population. Les uns disent que c'est le prix à payer pour être libérés, d'autres répondent qu'ils n'aiment pas les "Fridolins" mais qu'ils n'aiment pas les bombes non plus. Jean, apolitique, ne prend pas part à ces discussions.


title: Tarendol

text: "Tarendol" a été adapté à la télévision par Louis Grospierre en 1980 avec Jacques Penot dans le rôle de Jean Tarendol, Florence Pernel dans celui de Marie et Daniel Gélin dans le rôle de Bazalo, Simon Eine (Palfy) Roger Pigaud (le comte) Christian Barbier (le curé) et Pierre Doris. Texte dit par Michel Duchaussoy.


title: Anders Zorn

text: Anders Leonard Zorn, né à Mora (Suède) le et mort à Stockholm le , est un peintre, graveur, sculpteur et photographe suédois.


title: Anders Zorn

text: Son originalité se manifeste dans une œuvre marquée par la vie et les atmosphères. Il est connu pour ses peintures liées de la campagne suédoise, par ses portraits et par ses nus ainsi que par ses représentations de l'eau. Il est avec Carl Larsson le peintre le plus populaire de Suède.


title: Anders Zorn

text: Anders Zorn est le fils de Grund Anna Andersdotter et Leonhard Zorn. Sa mère a connu son père, brasseur allemand, durant un passage de ce dernier à Uppsala et a vécu une brève liaison. Anders Zorn passe son enfance avec sa mère et ses grands-parents maternels dans une ferme aux environs de Mora. Cette enfance dans un milieu modeste le marque et cela se traduit par de nombreuses œuvres décrivant la vie campagnarde en Suède. Zorn exprime aussi sa profonde gratitude à sa grand-mère et à sa mère, à travers des sculptures et surtout des tableaux qui les représentent. Il n'a jamais connu son père.


title: Anders Zorn

text: En 1872, à la mort de son père, il hérite d'un pécule qui lui permet d'entrer à l'Académie royale des arts de Suède en 1875, initialement pour y être sculpteur sur bois. Mais l'aquarelle devient rapidement son mode d'expression favori, et il est très vite considéré comme un prodige dans son environnement académique. Son aquarelle "En deuil" (1880, Stockholm, Nationalmuseum) est sélectionnée pour la présentation annuelle de l'Académie.


title: Anders Zorn

text: En rupture avec le conservatisme de l'Académie des beaux-arts, il la quitte pour des voyages en Espagne, à Paris et Londres où il séjourne pour l'essentiel jusqu'en 1885. Il y peint de nombreux portraits où il exprime avec maîtrise et précision sa technique de l'aquarelle.


title: Anders Zorn

text: Il retourne en Suède en 1885 pour y épouser Emma Lamm, à qui il s'était lié en 1881. Le couple entreprend un voyage à Constantinople puis à Alger, ce qui est la source d'inspiration de certaines de ses peintures, en particulier avec des représentations de l'eau des mers locales. Le couple passe ensuite ses étés en Suède, à Stockholm et en Dalécarlie, où il s'est fait construire à Mora une maison devenue un musée (mobilier et installations d'époque), à côté du musée consacré à son œuvre.


title: Anders Zorn

text: Lorsque Anders Zorn retourne à Paris pour la préparation de l'Exposition universelle de 1889 (il vit rue Daubigny puis 71 boulevard de Clichy), l'impressionnisme y est définitivement reconnu comme une expression majeure de la peinture. Dans ce contexte, son œuvre a un grand impact et lui permet d'être décoré de la Légion d'honneur et de remporter une médaille d'or à l'exposition universelle. Il revient régulièrement à Paris par la suite ; en 1906 notamment, il y expose 166 tableaux qui connaissent un accueil enthousiaste de la presse.


title: Anders Zorn

text: Durant les vingt dernières années de sa vie, il revient à la sculpture, la passion de sa jeunesse, ainsi qu'à la photographie et la gravure. Il meurt le et reçoit les honneurs nationaux de la Suède. Zorn n'eut pas d'enfant avec son épouse, mais il laisse des enfants naturels qu'il a reconnus et soutenus.


title: Tugdual Derville

text: Tugdual Derville, né le à Saint-Maixent-l'École (Deux-Sèvres), est une personnalité catholique française du monde associatif connue pour son engagement dans le « mouvement pro-vie » (contre l'euthanasie, contre l'avortement) et contre le mariage et l'adoption par les couples homosexuels.


title: Tugdual Derville

text: Dès les années 1980, il s'implique dans l'accueil d'enfants en situation de handicap et fonde en 1986 l'association À bras ouverts. Dans les années 1990, il devient le délégué général de l'association pro-vie Alliance VITA. En 2013, il est un des porte-parole de La Manif pour tous, puis cofonde à sa suite le « Courant pour une Écologie Humaine ». Dans ce cadre militant, il est essayiste et conférencier.


title: Tugdual Derville

text: Il souffre de dyslexie et connaît une scolarité difficile. Il redouble sa première, puis passe deux fois son baccalauréatavant de réussir une licence de droit et de rejoindre l'Institut d'études politiques de Paris, puis l’École supérieure des sciences économiques et commerciales (ESSEC). En 1984, il est champion de France des universités du relais 4 × 100 mètres.


title: Tugdual Derville

text: Son frère, Guillaume Derville, est nommé directeur de conscience de l'Opus Dei, institution de l'Église catholique, choix que respecte Tugdual, sans le suivre. En 1989, il épouse Raphaëlle, une peintre ; ils sont les parents de six enfants.


title: Tugdual Derville

text: Tugdual Derville travaille pour une association d’aide aux personnes âgées, les Petits frères des pauvres, avant de devenir consultant dans le domaine médico-social.


title: Tugdual Derville

text: En 1986, il fonde à l'âge de 24 ans l'association À bras ouverts pour organiser l’accueil en week-ends ou séjours de vacances d’enfants, adolescents et jeunes adultes porteurs d’un handicap mental.


title: Tugdual Derville

text: En 1994, il rejoint l'Alliance pour les droits de la vie, association fondée par Christine Boutin. Cette association devient Alliance VITA, un des principaux mouvements pro-vie. Il en est délégué général et, à ce titre, il intervient régulièrement dans les médias sur les questions bio-éthiques.


title: Tugdual Derville

text: Au cours de sa vie, Tugdual Derville s'oppose à plusieurs reprises à l'officialisation des unions de personnes homosexuelles. En 1999, est examinée la question du pacte civil de solidarité, concernant la reconnaissance légale de la cohabitation entre personnes non mariées, notamment pour permettre aux personnes homosexuelles de disposer d'une certaine protection juridique. Tugdual Derville organise alors des manifestations contre cette mesure.


title: Tugdual Derville

text: Dans les années 2010, la question de l'ouverture du mariage aux couples homosexuels est examinée par le législateur français. Une vive opposition à cette loi est mise en place sous le nom de La Manif pour Tous, dont Tugudal devient l'un des porte-paroles.


title: Tugdual Derville

text: Le , lors d'une manifestation à La Défense, il déclare s'opposer au mariage des couples de même sexe, invoquant le bien-être de l'enfant : . Il évoque ainsi la nécessité de .


title: Tugdual Derville

text: Le , lors d'une convention UMP, il fait un parallèle entre les désirs d'engendrement et de mariage des personnes ayant un handicap mental et ceux des personnes homosexuelles. Malgré sa récusation de l'amalgame, il provoque l'indignation des partisans du mariage pour tous .


title: Tugdual Derville

text: Le , lors d'une entretien avec Alliance Vita et repris par plusieurs sites locaux de la manif pour tous, il affirme sa proximité idéologique avec Philippe Ariño et remet en doute l'amour homosexuel et que ce dernier n'est pas comparable à l'amour conjugal hétérosexuel. Il se questionne moralement aussi dans cet entretien, sur un certain fascicule destiné aux adolescents qui affirmait, d'après lui, que .


title: Tugdual Derville

text: En , il critique une campagne d'affichage ciblée de lutte contre le VIH à destination des homosexuels.


title: Tugdual Derville

text: Le , dans le contexte des « états généraux de la bioéthique », il organise à Paris, un « showroom clandestin » qui suscite la polémique où il mit en scène des poupons et des mannequins avec des codes barres et des prix pour dénoncer la marchandisation du corps humain.


title: Tugdual Derville

text: Disposant d'un accès aux médias, Tugdual Derville donne des avis sur des thèmes de société comme l'euthanasie. Opposé à cette mesure, il pose que et souhaite mettre en avant les soins palliatifs, constituant selon lui une .


title: Tugdual Derville

text: À la suite des manifestations de l'année 2013, il lance le courant « pour une Écologie humaine », avec Pierre-Yves Gomez et Gilles Hériard-Dubreuil.


title: Tugdual Derville

text: En 2008, Tugdual Derville est nommé chevalier dans l'ordre national de la Légion d'honneur, sur proposition de Christine Boutin, alors ministre du Logement et de la Ville.


title: Coupe de France masculine de handball

text: La masculine de handball est une compétition de handball à élimination directe organisée par Fédération française de handball (FFHB) créée en 1956. Elle est ouverte à tous les clubs masculins affiliés de tous les niveaux des Ligues métropolitaines et des départements d'outre-Mer. Depuis 2009, trois coupes de France ont lieu selon trois niveaux, mettant aux prises des clubs évoluant respectivement au niveau national, au niveau régional et au niveau départemental.


title: Coupe de France masculine de handball

text: Avec 13 coupes remportées entre 1999 et 2016, le Montpellier Handball est le club le plus titré. Vainqueur pour la sixième fois en 2022, le Paris Saint-Germain HB est le tenant du titre.


title: Coupe de France masculine de handball

text: La Coupe de France est une compétition organisée en plusieurs tours qualificatifs à élimination directe. Elle est ouverte aux clubs affiliés à la Fédération française de handball (FFHB). Seuls les clubs professionnels participant à la saison régulière des championnats de Division 1 (Starligue) et de Division 2 (Proligue) sont engagés dans le Coupe de France dite . Les autres équipes peuvent participer aux Coupes de France dites ou . Tous les clubs nationaux (D1 à Nationale 3) sont obligatoirement engagés dans cette compétition, mais il ne peut y avoir qu'une seule équipe par club : le niveau de l'équipe du club est celui de son équipe première.


title: Coupe de France masculine de handball

text: Le club vainqueur de la Coupe de France obtient son ticket pour disputer la saison suivante la Coupe des coupes ou, depuis sa disparation, la Ligue européenne. Dans le cas où ce club est également champion de France, et donc déjà qualifié pour la Ligue des Champions, c'est le classement à l'issue du championnat qui attribue la place en Coupe d'Europe.


title: Coupe de France masculine de handball

text: Une rencontre de Coupe de France respecte les durées traditionnelles d'un match de handball Senior (deux mi-temps de 30 minutes). En revanche, en cas d'égalité à l'issue du temps réglementaire (quel que soit le tour de la compétition), il n'y a pas de prolongation et l'épreuve des tirs au but départage les équipes.


title: Coupe de France masculine de handball

text: Depuis 2009, trois coupes de France ont lieu selon trois niveaux, mettant aux prises des clubs évoluant respectivement au niveau national, au niveau régional et au niveau départemental.


title: Coupe de France masculine de handball

text: Lorsqu'il n'y avait pas de coupe de France, une compétition appelée Challenge de France a été disputée, au moins à partir de 1976. À la différence de la coupe de France, la participation des clubs n'était pas obligatoire. Ainsi, le RC Strasbourg, vainqueur en 1980, a décidé de ne pas défendre ses chances lors de la saison 80-81 pour se concentrer sur le championnat.


title: Coupe de France masculine de handball

text: Avant l'instauration du handball à sept joueurs et en salle, le handball se jouait à onze en extérieur sur un terrain de football. Parallèlement à un championnat de France, une coupe de France à onze a été organisée par la Fédération française de handball au moins entre 1942 et 1953. Le palmarès est :


title: Saison 1 de Roswell, New Mexico

text: Elle présente l'univers de la série et met en place les principales intrigues, centrées sur les personnages d'Isobel, Max et Mickael, leur histoire et leur entourage. Elle a pour but de définir les relations entre les différents personnages de l'histoire, tout autour d'un univers de science-fiction.


title: Saison 1 de Roswell, New Mexico

text: Liz Ortecho, revient dans sa ville natale, Roswell, au Nouveau-Mexique après l'avoir quitté 10 ans auparavant à la mort de sa sœur, Rosa.


title: Saison 1 de Roswell, New Mexico

text: Sur le chemin, elle se fait arrêter par Max Evans, son ancien partenaire de labo et ami devenu policier. Heureuse de le retrouver, elle l'invite à boire un milk-shake au resto de son père. C'est au cours de ces retrouvailles qu'elle reçoit une balle qui visait le restaurant en représailles.


title: Saison 1 de Roswell, New Mexico

text: À priori sa sœur serait morte en conduisant sous l'emprise de la drogue et en emportant 2 jeunes filles avec elle.


title: Saison 1 de Roswell, New Mexico

text: Max ne supporte pas de la voir mourir sous ses yeux et sans plus réfléchir, il prend le risque de dévoiler ses pouvoirs pour sauver la vie de celle qu'il aime depuis toujours. Il renverse du ketchup à l'endroit de l'impact avant qu'elle ne reprenne conscience mais elle remarque immédiatement le trou dans son tablier. Confuse et persuadée d'avoir été touchée, elle va passer tout un tas d"examens. Bien sûr, Kyle, son ex petit-ami du lycée devenu médecin à Roswell ne trouve rien mais devant l'évidence de son tablier troué, elle doute de sa santé mentale et va trouver Max. Dans ces conditions, il n'a pas le cœur de lui mentir.


title: Saison 1 de Roswell, New Mexico

text: Il lui avoue être l'un des survivants du crash de 1947 en l'emmenant dans le désert, là où il s'est réveillé à la fin des années 1980 avec sa sœur Isobel et son ami Michael sans aucun souvenir après 50 années de stase.


title: Sollac

text: Sollac, acronyme de SOciété Lorraine de LAminage Continu, est une société sidérurgique fondée en 1948 qui a marqué l'histoire industrielle de la Lorraine après la Seconde Guerre mondiale.


title: Sollac

text: Après la fusion Usinor-Sacilor, les usines de Dunkerque du groupe Usinor, et celle de Fos-sur-Mer (la Solmer) prennent aussi le nom « Sollac ». Elles deviennent « Sollac Atlantique » et « Sollac Méditerranée », tandis que l'usine de Florange devient « Sollac Lorraine ».


title: Sollac

text: En , Arcelor décide l'abandon du nom Sollac, les entités devenant alors « Arcelor Atlantique et Lorraine » et « Arcelor Méditerranée ». Depuis 2006, cette société fait partie du groupe ArcelorMittal, qui maintient la disparition de ce nom.


title: Sollac

text: Le début du est marqué par une évolution de fond du marché sidérurgique : les produits sidérurgiques longs, historiquement dominants avec notamment la production de rails de chemin de fer, s'effacent progressivement au profit de produits plats, qui assurent l'essentiel de la croissance de la demande :


title: Sollac

text: Par ailleurs, en 1926, aux États-Unis, apparaît le premier laminoir continu à larges bandes à chaud fabriquant des plats. Le laminage en continu s'inscrit dans l'évolution de la sidérurgie en entraînant une intégration verticale plus poussée. En effet, une seule installation réalise les opérations de réchauffage, les laminages en bande, le traitement thermique et le bobinage. Mais il accélère l'évolution du métier vers l'industrie lourde :


title: Sollac

text: C'est une révolution technologique. Ce sera une révolution économique quand on aura examiné toutes les répercussions économiques qu'aura cette invention pendant plus d'un demi-siècle à travers le monde.


title: Sollac

text: Première caractéristique économique du laminoir à larges bandes à chaud : son coût d'investissement est très élevé et on estime que les laminoirs pour plats représentent [en 1975] la moitié de l'investissement pour un complexe sidérurgique moderne.[…]


title: Sollac

text: Deuxième caractéristique économique du laminoir à larges bandes à chaud : la capacité optima du laminoir à larges bandes à chaud atteint dès 1926, et augmente très vite : en 1950, en 1970. Ces capacités croissantes et considérables sont liées au caractère continu du processus de production […].


title: Sollac

text: La taille optima du laminoir à larges bandes à chaud va donc favoriser le développement des complexes et déterminer la taille des nouveaux complexes. Elle la déterminera, car la taille des laminoirs pour produits longs a été et est nettement inférieure à celle des laminoirs pour plats : un blooming n'a en 1970 qu'une taille optima de ; de même la taille optima des aciéries et hauts fourneaux est nettement inférieure à celle des laminoirs pour plats, jusqu'en 1970 au moins. Elle va également déterminer la structure de ces complexes.


title: Sollac

text: Ainsi, en 1926 comme en 1950, il faut mettre devant un laminoir à larges bandes à chaud 5 à 10 hauts fourneaux et une dizaine de convertisseurs Martin ou Thomas. En 1955, à Gary, il y avait 12 hauts fourneaux et 55 convertisseurs Martin pour alimenter un blooming et un slabbing dont la capacité annuelle était de d'acier. L'évolution logique de ces outils amont consiste alors à diminuer leur nombre pléthorique en augmentant leur taille unitaire : c'est ainsi qu'apparaissent les hauts fourneaux géants, et que la productivité du procédé LD devient incontournable dès sa mise au point.


title: Sollac

text: Le laminoir en continu de produits plats a ainsi redéfini la taille optimale des outils sidérurgiques. L'organisation industrielle est aussi affectée car le laminoir en continu des produits longs, moins capacitaire, est soit combiné aux outils produisant et alimentant le laminoir de plats, soit isolé et alimenté par une aciérie électrique. Aux États-Unis comme en Europe de l'Ouest, la taille idéale du complexe sidérurgique suit alors celle des laminoirs à chaud de produits plats :


title: Sollac

text: L'investissement nécessaire devient phénoménal. De plus, en 1970, la demande nationale française pour les produits plats ne dépasse pas : le marché ne peut pas absorber la production d'une usine neuve. La mise en commun des moyens, de financement comme de production de brames, est la seule issue possible.


title: Sollac

text: Dès 1937, François de Wendel étudie le projet d'un « train de laminoir à bande » pour produire des produits plats. Il envisage de commander cette installation aux États-Unis, où la technologie vient d'être développée. Mais l'investissement dépasse largement le milliard de francs de l’époque. Pour l'amortir, il faut planifier une marche intensive mais la capacité annuelle d’un train à bandes excède alors de 100 à 150 % la capacité d’absorption de la clientèle de la maison de Wendel en produits plats.


title: Sollac

text: Ce projet est remis en cause par la guerre. Au sortir de la guerre, les De Wendel, bien qu'acteurs majeurs de la sidérurgie française, ne peuvent pas faire face seuls à la nouvelle demande comme aux investissements nécessaires pour y répondre. Ils sont obligés de s'allier avec d'autres sidérurgistes lorrains. De plus, en 1946, le plan Monnet prévoit une importante croissance de la demande d'aciers, notamment des aciers plats pour la construction automobile et l'électroménager.


title: Sollac

text: C'est ainsi que le est constituée la Sollac, regroupant 9 sociétés sidérurgiques. Son objectif est alors de construire en Lorraine une usine qui fabriquera exclusivement des tôles minces. Au cœur de stratégie de la Sollac est le grand laminoir à chaud de Serémange, importé des États-Unis, outil moderne d'une capacité d'un million de tonnes par an.


title: Sollac

text: Pour palier le manque de logements, la Sollac fera construire la cité d'Oury avec les « Maisons 4 Familles » au début des années 1950 principalement sur la commune de Florange et une partie sur la commune de Fameck pour loger les ouvriers et employés de la nouvelle usine.


title: Sollac

text: L'originalité de Sollac est qu'elle fonctionne en coopérative, n'achetant ni ne vendant rien. Chaque adhérent fournit la matière première, la fonte brute liquide, transformée par Sollac en aciers plats revendus sur le marché par ces mêmes adhérents.


title: Sollac

text: Quoique très majoritaires, les De Wendel ne revendiquent pas la présidence qui sera confiée à Léon Daum, le président de Marine-Homécourt. C'est un ingénieur, Louis Dherse, polytechnicien venu d'une grande société nationale, qui sera le Directeur Général de la nouvelle société.


title: Sollac

text: En 1969, la Sollac créée la Solmer, grande usine sidérurgique intégrée produisant des tôles, située à Fos-sur-Mer. Mais en 1972, dépassée par l'ampleur des investissements, la Sollac doit en accepter le partage à 50-50 avec Usinor, qui exploite alors la performante usine intégrée à Dunkerque. Sa participation baisse même à 47,5 % lorsque Thyssen AG entre, à hauteur de 5 % du capital, dans la Solmer. À la même époque la Sollac possède également 94,99 % de la MARCOKE (Société Marseillaise de Cokéfaction).


title: Sollac

text: En 1988, à la suite de la fusion entre Usinor et Sacilor, Sollac devient le nom sous lequel sont regroupées toutes les usines françaises destinées à la production de produits plats. À sa création, la branche produits plats compte 10 hauts fourneaux, 3 aciéries, 3 trains à chaud, 4 trains à froid et 5 centres de recherche. Le fonctionnement en coopérative n'a alors plus de sens, les différents fondateurs s'étant regroupés progressivement. Cette nouvelle Sollac est fondée en tant que société anonyme.


title: Sollac

text: En , Usinor-Sacilor redevient Usinor. Ce retour marque un virage stratégique : devenir une référence mondiale sur la production de produits plats. La Sollac est scindée en trois grandes divisions : la Sollac historique devient « Sollac Lorraine », alors que les deux usines intégrées de Fos-sur-Mer et Dunkerque deviennent respectivement « Sollac Méditerranée » et « Sollac Atlantique ». Symbole d'excellence, l'appellation survit à la création du groupe Arcelor en .


title: Sollac

text: Mais en , Arcelor décide l'abandon du nom Sollac, les entités devenant alors « Arcelor Atlantique et Lorraine » et « Arcelor Méditerranée ». La constitution du groupe ArcelorMittal en 2006 consolide cette décision : si l'héritage social et industriel est encore très présent, le nom ne désigne depuis plus aucune organisation. Les entreprises Sollac Lorraine et Sollac Atlantique sont radiées le .


title: Sollac

text: La Sollac était destinée à mettre en service le laminoir à chaud de Serémange et garantir son alimentation. Les outils d'avant-guerre se révélant à la fois obsolètes et en mauvais état, une nouvelle aciérie est édifiée à Serémange. Sa mise en service se fait simultanément avec celle du laminoir à chaud. Ainsi, en 1948, la Sollac met simultanément en chantier à Serémange :


title: Sollac

text: Ces installations deviennent opérationnelles entre 1952 et 1954. Il est frappant de constater que la Sollac est alors dépourvue de haut fourneau et d'usine d'agglomération : .


title: Sollac

text: Cette aciérie est complétée en 1960 par un convertisseur Kaldo de , à l'époque le plus gros convertisseur à oxygène pur de la sidérurgie lorraine qui représente alors un vrai pari technologique puisqu'il s'agit du deuxième au monde de ce type, le premier étant un démonstrateur de .


title: Sollac

text: En aval de l'usine et de la vallée de la Fensch, à Ébange, est progressivement construite une usine à froid essentiellement destinée au marché de l'emballage métallique. En 1952, un laminoirs à 5 cages y est mis en service suivi, en 1954, d'un laminoir à 3 cages et d'une ligne d’étamage électrolytique. En 1958, une ligne d'électrozingage en feuilles et une deuxième ligne d’étamage sont mises en service. En 1962, un recuit en bobine expansée est démarré. De 1962 à 1964, le laminoir à 3 cages est équipé de 2 cages supplémentaires et une troisième ligne d’étamage est démarrée. Ces nouvelles lignes sont complétées par, en amont, une ligne de décapage et, en aval, des lignes de cisaillage, de manière à former une usine à froid cohérente.


title: Sollac

text: Purement lorraine à l’origine, l'entreprise prend conscience au début des années 1970 de la nécessité d'abandonner la minette lorraine. Par son nom, la Solmer associe le nom de l'entreprise mère à sa nouvelle stratégie : la production dans une usine littorale.


title: Sollac

text: Le , la Sollac exploite directement, via un contrat de location-gérance signé avec Wendel-Sidélor, les hauts fourneaux et leurs usines associées de la vallée de la Fensch. En effet, depuis la fermeture des aciéries de Hayange et Knutange, obsolètes et sous-dimensionnées, celles-ci n'ont plus de débouché.


title: Sollac

text: Ce nouveau pilotage permet de rationaliser la production de fonte. De 1973 à 1980, 3 hauts fourneaux de la division de Patural, les plus proches de Serémange et les plus faciles à moderniser, sont choisis pour bénéficier d'une reconstruction complète, qui permet l'arrêt progressif des divisions de Knutange et de Hayange. En 1980, ils produisent autant de fonte que les 8 hauts fourneaux que Wendel-Sidélor avait confiés à la Sollac.


title: Sollac

text: Parallèlement à la reconstruction des hauts fourneaux, la cokerie est modernisée par la construction d'une nouvelle batterie de fours à coke, construits dans la prolongation des anciens fours. Le chantier commence en 1975 et s'achève en 1978. La cokerie, de dimension modeste, à l'image des hauts fourneaux, se distingue par les montants consentis (20 % du coût de la batterie) pour limiter l'impact environnemental.


title: Sollac

text: Enfin la nouvelle aciérie est construite et démarre entre 1978 et 1980. D'une capacité théorique de , elle comprend deux convertisseurs LWS de , deux fours-poches et deux coulées continues à brames.


title: Sollac

text: Quant au train, il est rénové en 1984. Toujours aussi performant, il conserve l'essentiel de ses caractéristiques.


title: Sollac

text: En 1980 est complétée la construction d'une ligne d'électro-zingage sur le site du futur LAF de Sainte-Agathe.


title: Sollac

text: La ligne, appelée ELSA, de plus de de long a une capacité de production de par an et peut atteindre la vitesse de à la sortie avant l'enroulement de la bande par une bobineuse. Cette vitesse est conditionnée par les dimensions de la bande et, surtout, l'épaisseur du revêtement de zinc.


title: Sollac

text: En 1982 la décision est prise de construire une ligne de décapage sur le site de Sainte-Agathe alors vierge de toute construction hormis la ligne d’électro-zingage ELSA. Les travaux de terrassement débutent en , suivis par le génie civil en juin. Les charpentes, d'abord montées au sol, sont levées en . En 1984, les équipements mécaniques sont installés et les premiers essais débutent en octobre. La première bande est engagée le et la phase de production du décapage débute en .


title: Sollac

text: C’est en 1986 que démarre la production du nouvel ensemble de laminage à froid, plus moderne, davantage automatisé et piloté par ordinateurs, avec couplage du décapage avec le laminoir à quatre cages et des lignes de revêtement de la tôle. L’ensemble des installations de l’Unité Laminage à Froid (ULSA), comprend : le couplage, la régénération acide, l'atelier de rectification des cylindres, la fabrication d’eau déminéralisée et les stations de traitement des rejets aqueux. En 2006, après 20 ans d’existence, l’installation a laminé près de quatre millions de kilomètres de bande, soit environ 35 millions de tonnes d’acier.


title: Sollac

text: Cette nouvelle implantation marque le déclin de l'usine d'Ebange, devenue obsolète et qui ne conserve que sa ligne de recuit continu, une ligne d'étamage et une ligne de vernissage, après modernisation de ces dernières.


title: Sollac

text: En 1988, à la suite de la fusion entre Usinor et Sacilor, Sollac devient le nom sous lequel sont regroupées toutes les usines françaises destinées à la production de produits plats. À sa création, la branche produits plats compte 10 hauts fourneaux, 3 aciéries, 3 trains à chaud, 4 trains à froid et 5 centres de recherche.