title: Lag Ba'omer

text: Il convient donc de célébrer le jour avec de nombreuses chandelles et de grands feux car ils émulent la lumière qui descendit sur le monde en ce jour et évoquent le feu de la Torah, qui commence à poindre pour se révéler pleinement dix-sept jours plus tard, à ". D’aucuns alimentent le feu avec des habits en souvenir de Rabbi Shimon qui s’enterra pour économiser les siens.


title: Lag Ba'omer

text: Cette relecture de " conquiert rapidement le monde séfarade, encore traumatisé par l’expulsion des Juifs d’Espagne, l’Orient (à l’exception de quelques communautés réfractaires à la kabbale ou à son interprétation lourianique) et l’Europe de l’Est, où la kabbale lourianique donne naissance au hassidisme.


title: Lag Ba'omer

text: La fête trouve un terreau particulièrement fertile en Afrique du Nord, où le culte de Rabbi Shimon bar Yohaï se combine avec celui des saints, typique de la culture maghrébine. Sa commémoration devient rapidement celle de tous les saints disparus et de nombreuses coutumes apparaissent comme la veillée d’étude, l’aménagement d’une ' (hébreu : « coin de Rabbi Shimon bar Yohaï ») dans les foyers, les processions avec moult bougies et parfums et surtout, les pèlerinages à la Ghriba de Djerba ou à la synagogue Boushaïef de Zliten. À Rhodes, le jour est l’occasion d’un « enterrement » solennel de documents à mettre au rebut dans les ' (pièces des synagogues réservées à cet usage).


title: Lag Ba'omer

text: En Galicie, ' est un ', au cours duquel les études sont suspendues. Les enfants sortent en excursion dans les bois et dans les champs pour tirer à l’arc car, selon le Talmud, on ne vit aucun arc-en-ciel, considéré comme un mauvais présage, du vivant de Rabbi Shimon (selon une autre explication tirée du Zohar au nom de Rabbi Shimon, un arc-en-ciel multicolore annoncera l’arrivée imminente du Messie). Certains prennent des épées en bois et, parfois, des œufs colorés. On se rend aussi sur la tombe des rabbins illustres, dont Moïshe Isserlès.


title: Lag Ba'omer

text: Cette déferlante d’innovations ne va toutefois pas sans susciter perplexité et défiance. Si certains s’étonnent seulement que ces rites aient pu s’élaborer sans la moindre trace d’un miracle dans les sources rabbiniques pour le justifier, le rabbin austro-hongrois Moïshe Sofer en critique vertement les fondements. « La mort des justes, écrit-il, est une cause de deuil et non de joie », citant à l’appui le décès de Moïse, commémoré par un jeûne le sept "adar". ' doit donc célébrer autre chose, à savoir le miracle de la manne lors de l’Exode hors d’Égypte.


title: Lag Ba'omer

text: Certains cherchent à répondre directement à ces objections : d’une part, le deuil que l’on prend pour Moïse porte sur son trépas hors de la terre d’Israël or Rabbi Shimon, dont l’âme contiendrait, selon la Kabbale, quelques étincelles de l’âme de Moïse, meurt sur cette même terre. D’autre part, les miracles du caroubier et du cours d’eau suscités pour Rabbi Shimon et son fils à Peki'in, pourraient à eux seuls justifier l’institution d’une fête à "Lag Baʿomer" (c’est pourquoi certains mangent des caroubes en ce jour).


title: Lag Ba'omer

text: D’autres abondent dans le sens du ', cherchant toutefois des explications plus proches de la tradition des étudiants : ' célèbrerait la fin de la désolation qui régnait dans le monde après la perte de la Torah car Rabbi Akiva commença à l’enseigner à ses cinq nouveaux disciples. Selon une opinion similaire, ils furent faits rabbins en ce jour. Le kabbaliste Yossef Hayim de Bagdad laisse entendre qu’Isaac Louria et Hayim Vital ne l’avaient pas enseigné autrement : il rapporte au nom du "Hid"a" (Haïm Joseph David Azoulay) que seul le ' de fait de "Lag Baʿomer" le temps de la mort de Rabbi Shimon (hébreu : "zman shemet Rash"bi") tandis que dans le passage correspondant du ' de , il s’agit du temps de sa joie (hébreu : ') car l’épidémie avait cessé. Poursuivant sur cette lancée, Yossef Hayim fait remarquer que la datation du décès de Rabbi Shimon au 18 "iyar" ne repose pas sur le ' ni sur aucune source écrite.


title: Lag Ba'omer

text: La découverte récente d’un manuscrit de Hayim Vital a confirmé que la version correcte de son enseignement est celle qui figure dans le ' ; certains rabbins ont voulu en déduire que la réjouissance de Rabbi Shimon était sans lien avec la tradition des étudiants : peut-être le 18 "iyar" était-il la date à laquelle les pèlerins babyloniens qui se rendaient à Jérusalem pour célébrer ' au temps du second Temple, faisaient leur première halte en terre d’Israël, à Meron ; en ce cas, la tradition se serait perpétuée après la destruction du Temple mais la raison en aurait été oubliée. Selon une autre hypothèse, on se réjouit car c’est en ce jour que le troisième Temple sera reconstruit.Toutefois, divers arguments plaident en faveur de la ' : Ovadia di Bertinoro associe ce jour à la mort de Rabbi Shimon un siècle avant Isaac Louria ; le ' lui-même assure que la joie en ce jour est une volonté expresse de Rabbi Shimon ; enfin, plusieurs autorités sont convenues que ' pouvait bien être la date de la nomination de Rabbi Shimon "et" celle de sa mort, à des années différentes (des traditions médiévales et hassidiques ont également fait de "" la date de naissance de Rabbi Shimon et celle de son mariage). La découverte de ce manuscrit ne devrait donc rien changer aux croyances et pratiques établies.


title: Lag Ba'omer

text: ' est célébré, tant par les séfarades, que par les ashkénazes, avec de la musique, des danses, des chants et (en certains endroits seulement) des feux de joie. On n’y lit pas le ' et, chez certains, on met fin aux coutumes de deuil (abstention de soins corporels, en particulier capillaires, de célébration de mariages ainsi que, pour certains, du port de nouveaux habits ou de la consommation de nouveaux fruits) observées pendant la période de l’"ʿomer" mais les usages varient significativement en fonction des rites et des communautés :


title: Lag Ba'omer

text: La ' de Rabbi Shimon bar Yohaï est l’un des célébrations les plus populaires de ', en terre d’Israël et en diaspora, bien qu’elle n’ait aucun caractère obligatoire. Nombre de poèmes composés à la gloire du « saint "Tanna" » sont chantés en ce jour, dont le plus célèbre, " de Shimon ibn Lavi, a été inclus dans les chants du chabbat des communautés d’Afrique du Nord.


title: Lag Ba'omer

text: La cérémonie la plus importante se tient sur le mont Meron, lieu de sépulture de Rabbi Shimon bar Yohaï, de son fils Rabbi et d’autres Sages éminents comme Hillel et Shammaï.


title: Lag Ba'omer

text: L’affluence à Meron a fortement augmenté avec la création de l’État d’Israël et, surtout, l’arrivée en Israël des Juifs maghrébins qui en ont fortement influencé le caractère actuel. En 2009, de tous milieux et de tous les degrés d’observance étaient attendus. Afin de faire face à cet afflux, un groupe chargé de la "hakhnassat or'him" (« hospitalité ») envers les pèlerins fut constitué plus tôt et demeure en activité à ce jour. Ce groupe prend également en charge la coutume des "ha"ï rottel" selon laquelle dix-huit « mesures », soit cinquante-quatre litres, de boissons sont offertes par les personnes dans le besoin (malades chroniques ou incurables, célibataires sans conjoints, couples sans enfants) sur la tombe de Rabbi Shimon afin de voir leurs souhaits exaucés.


title: Lag Ba'omer

text: Les pèlerins établissent leurs campements et allument des feux de camp. Le jour étant considéré particulièrement propice à l’étude, l’introspection et la prière, certains se livrent à l’étude approfondie de sujets ou passages du Zohar appropriés à l’esprit du jour. D’autres lisent le Livre des Psaumes, ajoutant souvent des prières spontanées, et se livrent à l’introspection, pour autant qu’elle n’entraîne pas d’accablement.


title: Lag Ba'omer

text: Depuis 1833, les festivités s’ouvrent à Safed, dans la maison historique de la famille Abbo dont l’occupant originel, Samuel Abbo, avait racheté le terrain de la tombe de Rabbi Shimon bar Yohaï où il avait fait bâtir une synagogue, ainsi que de terres arables pour des familles originaires du Kurdistan ; ceux-ci avaient remercié leur bienfaiteur en lui offrant un ' transporté en grande pompe depuis sa demeure jusqu’à la synagogue Bar Yohaï, à '. Peu après, un nouveau "" plaqué d’or et d’argent lui fut offert et est transporté à Meron au milieu de la liesse jusqu’à ce jour.


title: Lag Ba'omer

text: Le bûcher central est allumé près de la tombe de Rabbi Shimon bar Yohaï vers deux heures du matin, au milieu de danses et cris de joie. Le privilège de l’allumage a été acheté par Israël Friedman de Ruzhin qui le transmit à ses descendants ; le privilège échoit à ce jour à Nahoum Dov Brayer, le "rebbe" de la dynastie hassidique de Boyan. Le feu est entretenu avec les meilleures étoffes et matières qui puissent être trouvées et bien que d’aucuns aient tenté de s’y opposer au nom de l’enfreinte au "bal tash'hit" (interdiction biblico-rabbinique de gaspillage), d’autres l’ont justifiée par la volonté d’« embellir la "mitzva" ».


title: Lag Ba'omer

text: Au matin, les parents tiennent la cérémonie de la première coupe de cheveux de leurs garçons. Bien qu’il s’agisse d’un rite de passage à réaliser au troisième anniversaire de l’enfant, beaucoup s’efforcent de le faire en ce jour, afin de profiter de la joie et de la solennité qui y règnent. Les mèches sont également jetées au feu.


title: Lag Ba'omer

text: D’autres célébrations se tiennent à Safed, à Hébron ou à Jérusalem, sur le tombe de Simon le Juste ou d’autres autorités vénérables.


title: Lag Ba'omer

text: Un pèlerinage annuel a encore lieu de nos jours à la Ghriba (il a toutefois été annulé par les autorités tunisiennes en 2011, pour des raisons sécuritaires) ; il attire lui aussi des foules importantes et est l’occasion pour nombre de Juifs d’origine tunisienne de renouer avec leurs racines. La ' a quant à elle été transposée au moshav de , en Israël. ' donne également lieu à des célébrations locales dans diverses communautés originaires du Maghreb.


title: Lag Ba'omer

text: Conjointement au ", les Juifs « éclairés » (auquel il s’opposait) cherchaient une alternative aux interprétations kabbalistiques de la fête, au moyen des outils de la science du judaïsme. Les pistes qu'ils en ont retiré n’ont pas été sans écho mais ils ne sont pas parvenus à élucider définitivement la question.


title: Lag Ba'omer

text: Nachman Krochmal et d’autres érudits proposent en 1840 une relecture historiciste de la tradition des étudiants : il s’agirait d’une allusion fortement voilée à la révolte de Bar Kokhba, les étudiants étant ses soldats et la plaie désignant les légions romaines menées par . " serait donc la trace d’une célébration nationaliste, marquant une victoire temporaire des troupes de Bar Kokhba en ce jour ou la libération provisoire de Jérusalem.D’autres suggèrent, en se basant sur les écrits de Flavius Josèphe, que la première guerre judéo-romaine aurait (également ?) été déclenchée à cette date.


title: Lag Ba'omer

text: La première hypothèse reçoit un accueil particulièrement favorable dans le sionisme. En effet, si Shimon bar Kokhba est vilipendé par la tradition rabbinique qui lui reproche d’avoir suscité de faux espoirs et provoqué une catastrophe nationale, il est, pour le mouvement nationaliste naissant, celui qui a, à l’instar des Maccabées, a réactualisé le miracle de David contre Goliath en secouant le joug romain et en permettant le rétablissement même éphémère de l’indépendance juive en terre d’Israël.


title: Lag Ba'omer

text: " devient donc l’une des fêtes majeures du calendrier sioniste. Bar Kokhba donne son nom à diverses sociétés estudiantines et sportives. Des institutions majeures sont officiellement fondées à cette date, parmi lesquelles le , force armée d’élite de la , et les , brigades de jeunesse. Toutes deux prennent pour emblème les deux grands symboles de la fête, à savoir les feux et l’arc à flèches respectivement.


title: Lag Ba'omer

text: Les feux se développent un peu partout et servent de points de rassemblement, symbolisant la vie militaire et la victoire. On y chante des chants nouvellement composés, parmi lesquels "Bar Kokhba", qui remplace ', ' de Natan Alterman et "Findjan" de et . Quant aux sorties en armes dans la nature, elles font revivre les heures glorieuses de la résistance juive (selon une explication sioniste-religieuse, les feux pourraient également faire allusion à la pratique d’allumer des feux pour la néoménie, abrogée par les Romains et rétablie par Bar Kokhba et les sorties en forêt rappelleraient les séances clandestines d’étude de la Torah en pleine nature).


title: Lag Ba'omer

text: Ces pratiques sont restées populaires en Israël malgré la récession du sionisme, et donnent actuellement lieu à un jour de congé scolaire et universitaire. Les feux de camp essaiment à travers le pays, bien qu’une réglementation de plus en plus stricte tente d’en maîtriser l’impact sur la santé et l’environnement. Les Gadna organisent en ce jour des programmes spéciaux et des concours de tir. Les mouvements de jeunesse sionistes de Belgique tiennent également une compétition sportive en plein air entre leurs différentes branches.


title: Lag Ba'omer

text: Étudiant " à la lumière de l’anthropologie comparative, des érudits juifs suggèrent une piste radicalement différente de la précédente : la tradition des étudiants ne serait qu’une tentative de justifier la judaïsation de pratiques païennes environnantes. Julius Landsberger de Darmstadt rattache ainsi la fête aux lémuriales romaines, au cours desquelles les jeunes filles s’abstenaient de se marier pendant afin de ne pas mécontenter les esprits des morts. D’autres tracent des comparaisons avec la mi-carême, l’anniversaire de Mardouk ou les qui célèbrent dans diverses cultures l’été (l’une de celles-ci, la Nuit de Walpurgis, donne en outre lieu à des sorties dans les bois avec des arcs à flèches).


title: Lag Ba'omer

text: Cette remise en question des origines de la fête ne semble pas en avoir influencé les pratiques ; elle a cependant inspiré une association entre " et la nature, présente dans quelques chants et mise en valeur par certains éléments progressistes du judaïsme.


title: Lag Ba'omer

text: Dans les , Menachem Mendel Schneerson, dirigeant du mouvement hassidique Habad, institue la tenue de parades annuelles pour "".


title: Lag Ba'omer

text: Les parades, auxquelles il préside en personne jusqu’à son décès, commencent devant ses quartiers, au . Après que les enfants ont collectivement récité douze versets qui lui semblent essentiels, il délivre un sermon dont le thème est invariablement le respect, l’unité et la fraternité qui doit régner entre les Juifs puisque chacun est un disciple de Rabbi Akiva et doit éviter la désunion de ses étudiants. Les parades seront aussi l’occasion d’encourager les Juifs à une observance ouverte et décomplexée de leur judaïsme, en réponse à l’abandon des pratiques alors de mise parmi les Juifs des États-Unis.


title: Lag Ba'omer

text: À sa mort, les parades sont organisées par divers centres Loubavitch à travers le monde, aux États-Unis, en Israël et ailleurs.


title: Lag Ba'omer

text: Dans la nuit du 29 au 30 avril 2021, aux pieds du mont Méron, une bousculade a eu lieu au cours de la célébration de Lag Baomer faisant 45 victimes. Une tragédie qui touche principalement des membres de la secte hassidique Toldot Aharan réunis en nombre pour l'évènement. On estime à près de 100 000 le nombre de personnes présentes au moment du drame.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: L' porte entre autres sur deux espèces : l'Aubépine à un style ("Crataegus monogyna") et l'Aubépine épineuse ("Crataegus laevigata") (cette dernière étant considérée comme moins efficace). Toutes deux sont couramment des petits arbres de 2 à , du genre Crataegus et de la famille des rosacées, très fréquents dans les haies des campagnes européennes. Leurs fleurs blanches s'épanouissent en mai.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: Autrefois, on employait l'écorce des jeunes rameaux comme fébrifuge et les fruits comme astringent, un peu à la manière des cynorrhodons.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: Les propriétés de cette plante sont investiguées à la fin du , à la suite des recherches des médecins américains Jennings (1896) et Clément (1898).


title: Aubépine (volet médicinal)

text: En 1897, le docteur Leclerc, chef de file de l'école française de phytothérapie, décide d'expérimenter des substances issues de l'aubépine sur ses patients. Il prescrit son utilisation durant trente ans et peut ainsi confirmer qu'elle régularise les mouvements du cœur, aide à bien dormir et chasse l'anxiété.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: Aujourd'hui, en phytothérapie, les sommités fleuries d'aubépine, sont appréciées d'une part pour leur action cardio-vasculaire et d'autre part comme sédatifs. Elles régulent le rythme cardiaque, améliorent la circulation coronarienne. C'est un hypotenseur, un cardiotonique et un antispasmodique, qui calme les palpitations. De plus elles diminuent le stress et facilitent le sommeil, grâce aux flavonoïdes, aux stérols et aux triterpènes que contient la plante. Les divers composants qui s'associent pour une synergie sont tous présents dans la forme galénique de poudre de sommité fleuries, par contre les extraits dans l'alcool, l'eau ou la glycérine n'en contiennent qu'une fraction.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: Non toxique, elle pourrait, à doses excessives, avoir une action dépressive sur le cœur et nuire à la cellule hépatique. Il faut donc éviter les cures trop prolongées et les couper d'intervalles de repos.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: Les fruits, quant à eux, sont légèrement astringents et s'emploient en gargarisme contre les maux de gorge.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: Sur un modèle animal, les extraits d'aubépine ont un effet cardioprotecteur, en particulier, au niveau mitochondrial. Ils bloquent les canaux potassiques cardiaques.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: Au niveau vasculaire, ils peuvent faciliter une vasodilatation par la voie du NO, mais cela n'a pas été retrouvé chez l'homme. L'aubépine diminue la perméabilité de l'endothélium vasculaire et inhibe l'hyperplasie de ce dernier en cas d'angioplastie. Elle a un effet antiagrégant plaquettaire.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: L'infusion de fleurs d'aubépine est d'un goût agréable. On utilise généralement 1 cuillerée à café de fleurs par tasse d'eau bouillante, maximum par jour.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: Elle a une certaine efficacité sur certains symptômes de l'insuffisance cardiaque en addition du traitement classique.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: En association avec du camphre, elle peut améliorer la chute de tension lors d'une hypotension orthostatique.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: L'administration d'extraits d'aubépine est bien toléré, même s'il peut exister parfois des vertiges, épigastralgies, céphalées ou palpitations.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: Il peut exister une interférence avec la digoxine. La prise d'aubépine peut également modifier certaines mesures de la digoxinémie.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: Le début de la période de floraison, quand les fleurs sont encore en bouton ou commencent à peine à s'épanouir, doit être mis à profit pour faire la récolte des bouquets de fleurs d'aubépine. Le buisson choisi doit être de préférence éloigné de la pollution (routes, autoroutes, usines, champs traités...). On peut cueillir les bouquets manuellement ou secouer les branches au-dessus de draps étendus au sol.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: La récolte sera mise à sécher dans un endroit sec et aéré, à l'abri des rayons du soleil. Les fleurs doivent conserver leur couleur blanche et leur odeur douce. Une fois séchées, elles seront conservées dans une boîte en carton ou dans des sacs en papier bien clos plutôt que dans du verre ou du métal. Ne pas conserver plus d'une année.


title: Aubépine (volet médicinal)

text: Les fleurs séchées peuvent aussi être trouvées dans les magasins de produits naturels ou en pharmacie. On trouve également des gélules ou des ampoules contenant un extrait concentré.


title: Pablo Casado

text: Pablo Casado Blanco, né le à Palencia, est un homme politique espagnol membre du Parti populaire (PP). Il est député aux Cortes Generales depuis 2011 et président du PP entre 2018 et 2022.


title: Pablo Casado

text: Pablo Casado est licencié en droit de l'université complutense de Madrid et en administration et direction d'entreprise de l'université Roi Juan Carlos de Madrid, où il obtient ensuite un master en droit administratif.


title: Pablo Casado

text: Il complète sa formation académique avec le certificat d'études législatives de l'Institut des affaires publiques de l'université de Georgetown à Washington, et avec le programme DGP de la John F. Kennedy School of Government de l'université Harvard. Il obtient également le Programme supérieur de gestion publique à l'IESE, entre autres.


title: Pablo Casado

text: Il a été "Non-Resident Fellow" de l'École des études internationales avancées (SAIS) de l'université Johns-Hopkins et "visiting professor" au Global Leadership and Competitiveness Program de l'université de Georgetown.


title: Pablo Casado

text: Porté en à la présidence des Nouvelles Générations (NNGG) dans la Communauté de Madrid, il est élu deux ans plus tard député à l'Assemblée de Madrid où il exerce la fonction de porte-parole à la commission de la Justice et des Administrations publiques.


title: Pablo Casado

text: Entre 2009 et 2012, il est directeur du cabinet de José María Aznar à la Fondation pour l'analyse et les études sociales (FAES), alors institut de réflexion idéologique du PP. Il quitte un an plus tard la présidence régionale des NNGG.


title: Pablo Casado

text: En , il est élu député au Congrès des députés pour la province d'Ávila. Il est porte-parole à la commission mixte Congrès-Sénat pour l'Union européenne et membre des commissions des Affaires étrangères et de la Coopération internationale. Il est aussi représentant de l'Espagne à la Conférence des organes spécialisés dans les affaires communautaires des parlements de l'Union européenne (COSAC) et à l'Assemblée parlementaire de l'Union pour la Méditerranée, dont il est membre de la commission sur la sécurité, affaires politiques et droits de l'homme.


title: Pablo Casado

text: En , il devient porte-parole du comité de campagne pour les élections municipales de dirigé par Carlos Floriano. Le , Mariano Rajoy le nomme vice-secrétaire du Parti populaire chargé de la communication. Il entre ainsi à la direction du parti en compagnie d'autres jeunes politiciens tels qu'Andrea Levy et Javier Maroto. Pablo Casado est pressenti comme un des possibles successeurs de Mariano Rajoy à la tête du Parti populaire.


title: Pablo Casado

text: Dans le contexte du référendum sur l’indépendance de la Catalogne, en , il déclare : . Ces propos suscitent une importante controverse car Companys, président de la généralité de Catalogne en exil, capturé en France par les nazis en , fut remis au régime franquiste et fusillé.


title: Pablo Casado

text: Il annonce le sa candidature à la présidence du Parti populaire dans le cadre du . Il est ainsi le troisième à postuler après le député José Ramón García Hernández et l'ancien ministre José Manuel García-Margallo. À peine quelques heures plus tard, le journal "eldiario.es" révèle que la juge qui enquête sur une possible obtention frauduleuse de son master a demandé au Congrès des députés de confirmer que Casado est bien titulaire d'une immunité, étape préalable à la transmission de son dossier au Tribunal suprême, seule juridiction habilitée à mettre les parlementaires en procès.


title: Pablo Casado

text: Le , il est élu à la tête du PP par 57,6 % des voix des délégués du parti face à Soraya Sáenz de Santamaría.


title: Pablo Casado

text: Au sein du parti, il apparaît comme un proche de José María Aznar et se montre critique à l'égard de Mariano Rajoy.


title: Pablo Casado

text: Sur le plan économique, il promet de supprimer les impôts sur le patrimoine, sur les successions et sur les donations, et de baisser les impôts sur le revenu et les sociétés. Il se présente comme un défenseur « de la famille et de la natalité » et s’est opposé à la décision de transférer les restes du général Franco hors de son mausolée.


title: Pablo Casado

text: Son leadership sur le PP lui est contesté en par Isabel Diaz Ayuso, la populaire présidente de la communauté de Madrid, conduisant à un violent conflit interne. Cette dernière va jusqu'à accuser Pablo Casado de manœuvrer pour la « détruire ». Une grande partie des cadres et des militants réclament la démission de Pablo Casado, ce que celui-ci refuse de faire. Le président de la Galice, Alberto Núñez Feijóo, considéré comme la figure la plus respectée du PP, affirme que « la situation est insoutenable, il faut prendre des décisions difficiles. »


title: Pablo Casado

text: Le , après une longue réunion avec les présidents des fédérations régionales du parti, il annonce dans un communiqué qu'il ne se représentera pas lors du , qui doit être formellement convoqué le suivant par le comité directeur national du parti. En raison de la démission de son secrétaire général Teodoro García Egea, il nomme la porte-parole du groupe parlementaire Cuca Gamarra coordonnatrice générale. En dépit de la volonté de plusieurs responsables territoriaux, il obtient donc de rester président en titre du Parti populaire jusqu'au congrès, et non de renoncer sans attendre à cette fonction.


title: Pablo Casado

text: À l'occasion de son discours d'adieu devant le plénum des délégués le suivant, il révèle que le nouveau président du parti Alberto Núñez Feijóo lui a proposé de travailler à ses côtés mais qu'il a refusé et qu'il va quitter la vie politique active, renonçant à son mandat de député aux Cortes. Il démissionne formellement du Congrès des députés trois jours plus tard, son siège revenant au premier non-élu de sa liste de candidats, .


title: Pablo Casado

text: Pablo Casado est marié depuis avec Isabel Torres Orts (fille de Luis Torres Candela et María Dolores Orts, une des filles des propriétaires du groupe Huerto del Curay) avec qui il a eu deux enfants.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: L'église Saint-Médard est située au rue Mouffetard à Paris, sur la rive gauche de la Seine, au sud-est de la montagne Sainte-Geneviève.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Édifiée du , elle est l'église paroissiale des fidèles d'une partie du , quartier du Jardin-des-Plantes et partiellement quartier du Val-de-Grâce, ainsi que d'une partie du , parties des quartiers Croulebarbe et de la Salpêtrière.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Depuis la séparation des Églises et de l'État de 1905, elle est la propriété de la Ville de Paris et affectée (droit d'usage exclusif et gratuit) au culte catholique.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: L'église Saint-Médard a été construite dans le quartier qui portait jusqu'à la Révolution le nom de faubourg Saint-Marceau et dans lequel plusieurs églises situées autrefois à proximité ont totalement disparu pendant la tourmente révolutionnaire et avec les transformations de Paris sous le Second Empire :


title: Église Saint-Médard de Paris

text: À l'époque mérovingienne, des tombes chrétiennes sont déjà réunies à quelques mètres des murs de l'église actuelle, comme l'ont montré des fouilles réalisées au 43 rue Daubenton. Un cimetière chrétien et sans doute déjà un oratoire, selon l'usage de l'époque, existent donc déjà au ou . Dès le , après les invasions normandes, une chapelle dédiée à saint Médard aurait été construite le long d'une voie romaine qui menait de Lutèce à Lyon au point du franchissement de la Bièvre. L'existence d'une église et d’une paroisse rattachées au domaine de l’abbaye Sainte-Geneviève de Paris est attestée en 1163 dans une bulle du pape Alexandre III.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Au , la construction est interrompue par les guerres de Religion et particulièrement, en décembre 1561, par le "Tumulte de Saint-Médard", une dispute entre protestants et catholiques qui entraîne le saccage de l'église par les protestants.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Au , alors qu'elle dépendait jusque-là du seul abbé de Sainte-Geneviève, la paroisse est placée, en 1655, sous la juridiction directe de l’archevêque de Paris. Elle reste confiée à des "curés-prieurs", religieux de l'abbaye Sainte-Geneviève de Paris (ou génovéfains) jusqu'à la Révolution française. La paroisse, proche de Port-Royal, est fréquentée par de nombreux jansénistes, dont Pierre Nicole inhumé dans l'église, Blaise Pascal et le diacre François de Pâris.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Au , les convulsionnaires se réunissent, à partir de 1727, sur la tombe du diacre François de Pâris située dans le petit cimetière du chevet de l'église pour y rechercher des transes mystiques, des guérisons et toutes sortes de miracles ; le Roi décide, en 1732, d'en faire interdire l'accès ; un inconnu malicieux pose une affichette sur la palissade fermant le cimetière, avec ces mots : « "De par le Roi, défense à Dieu de faire miracle en ce lieu" » (on peut toujours voir des portes murées à l'angle de la rue Daubenton et de la rue de Candolle cependant il semble que ce n'était pas celle du cimetière qui était situé au sud de l'église).


title: Église Saint-Médard de Paris

text: La paroisse est un lieu de forte résistance à la bulle "Unigenitus" publiée en 1713 et en particulier à partir de mars 1752 avec la question des billets de confession (voir Christophe de Beaumont).


title: Église Saint-Médard de Paris

text: L'église est embellie, notamment en 1784 par Louis François Petit-Radel qui fut l’architecte de la chapelle de la Vierge et du presbytère qui jouxte l'église.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Durant la Révolution, l'église est fermée et le culte aboli en novembre 1793. Elle est rouverte par un décret de la Convention de mai 1795. La paroisse partage son église avec les théophilanthropes et avec le culte décadaire ; elle s'appellera "Temple du Travail" pendant dix mois.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Au , des personnalités du Muséum national d'histoire naturelle (Jussieu (1803), Geoffroy Saint-Hilaire (1826) prennent part à la vie de la paroisse dans son conseil de fabrique. Sœur Rosalie Rendu (béatifiée par le pape Jean-Paul II en 2003), responsable de la maison des Filles de la Charité de la rue de l'Épée-de-Bois, est reconnue pour son dévouement vis-à-vis des malades, des pauvres et... des émeutiers de juillet 1830 et de février 1848. C'est à sœur Rosalie que les fondateurs de la Société de Saint-Vincent-de-Paul s'adresseront pour organiser leurs actions de Charité (citons en particulier Frédéric Ozanam, béatifié par le pape Jean-Paul II en 1997 lors des Journées mondiales de la jeunesse).


title: Église Saint-Médard de Paris

text: À cette époque, de nombreux aménagements intérieurs et extérieurs sont entrepris dans l'église ; le grand cimetière sud est transformé en square (square Saint-Médard).


title: Église Saint-Médard de Paris

text: En 1901, la chapelle des Catéchismes est édifiée sur l'emplacement de l'ancien cimetière où fut enterré le diacre Pâris. En 1906, l'église est classée au titre des monuments historiques. Des transformations intérieures ont lieu en 1960 ; l'église est ravalée en 1974.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: En 2011, sous l’impulsion du père Emmanuel Boudet curé, un réaménagement liturgique a rétabli un autel en pierre dans le chœur de l'église. Celui-ci a été dédicacé par le cardinal André Vingt-Trois, archevêque de Paris, le 11 septembre 2011.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: - la nef et la façade occidentale (celle-ci mutilée aux XVIIIe et XIXe siècle et ses parties basses totalement modifiées) sont estimées du début ou du milieu du XVe siècle. L'architecte a dû raccourcir les trois dernières travées occidentales.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: La nef gothique flamboyante a été construite au début ou au milieu du . Au centre des voûtes d'ogives quadripartites se voient cinq clés imagées.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Le chœur est plus large et plus haut, il a été commencé en 1550 et achevé en 1632. Il a été recouvert en 1622 d'une voûte en bois (faute de fonds pour construire une voûte de pierre) qui est toujours en place, de façon unique à Paris.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Les remaniements se manifestent particulièrement au niveau de chapiteaux illustrant le Gothique, la Renaissance et le Classique.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: L'église est ornée de nombreuses œuvres d'art. Plus d'une centaine sont classées Monument historique.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: L'église possède également de nombreux vitraux, anciens (fragments du ) ou contemporains (1941) de Jean Hébert-Stevens, Paul Bony et Pierre Cellier.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Les grandes orgues, placées au-dessus de la porte principales en tribune, sont classées monument historique depuis 1980, aussi bien pour le buffet que pour la partie instrumentale.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Le buffet est l’œuvre du menuisier Germain Pillon - peut-être petit-fils du célèbre sculpteur Germain Pilon - qui l'exécuta de 1644 à 1650. Il a été remanié en 1767 par la maison Daublaine Callinet (orgue).


title: Église Saint-Médard de Paris

text: La partie instrumentale est des facteurs Stoltz & Frères (Edouard et Eugène) (1880), dans le ton, des facteurs François et Alexandre Thierry, facteurs d'orgue du Roi. Il possède 32 jeux (42 rangs), avec trois claviers de 56 notes et un pédalier de 30 notes à traction mécanique avec machine Barker pour le grand orgue.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Entre 1952 et 1967, c'est André Isoir qui est titulaire du grand orgue et maître de chapelle. Le titulaire actuel est Jean Galard.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: L'orgue de chœur Roethinger a été construit en 1964 et installé dans une chapelle latérale du chœur. Il est doté de deux claviers de 56 notes et d'un pédalier de 30 notes. Les tractions sont mécaniques pour les notes et pour les jeux. Il possède quatorze jeux.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: "Cimetière Saint-Médard" (1952) est un roman de Pierre Molaine autour de l'affaire des convulsionnaires de Saint-Médard.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: L'église Saint-Médard est au centre de l'énigme dans le livre "L'élu du serpent rouge" (2004) de Jean-Paul Bourre.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Dans "Sans famille" d'Hector Malot, l'orphelin Rémi a rencontré son ami Mattia alors qu'il passait devant Saint-Médard.


title: Église Saint-Médard de Paris

text: Dans les Misérables, livre quatrième (la masure Gorbeau), chapitre IV (les remarques de la principale locataire), Jean Valjean « allait volontiers à Saint-Médard qui est l’église la plus proche »


title: Rio Negro (Amazone)

text: Le rio Negro ou río Guainía est une rivière d'Amérique du Sud de et un affluent de l'Amazone en rive gauche (soit au nord de l'Amazone).


title: Rio Negro (Amazone)

text: Les Caboclos, descendants de colons portugais et d'Amérindiens, vivent sur les berges de quelques canaux latéraux du rio Negro.


title: Rio Negro (Amazone)

text: La rivière prend sa source en Colombie sous le nom de "Río Guainía" et ensuite forme la frontière entre le Venezuela et la Colombie avant d'entrer au Brésil pour enfin se jeter dans le Rio Solimões en un confluent appelé Rencontre des Eaux en aval de la ville de Manaus, la capitale de l'État brésilien de l'Amazonas. Le phénomène naturel, bien que rare, de la Rencontre des Eaux est causé par les différences de densité, de vitesse d'écoulement, ainsi que de température, entre les eaux limoneuses et ocres du rio Solimões et les eaux noires du rio Negro. Ces eaux vont ainsi à leur rencontre sans se mélanger sur des dizaines de kilomètres.


title: Rio Negro (Amazone)

text: Le rio Negro est la plus importante des rivières à eaux noires. Cette couleur noire, de laquelle il tire son nom, vient de sa forte concentration en fer et en matière organique due à l'humus en décomposition dont il se charge en traversant les sols forestiers des boucliers primaires ce qui contribue à changer sa couleur et le rend très acide.


title: Rio Negro (Amazone)

text: Son très important débit moyen inter-annuel ou module se monte à par seconde au niveau de son confluent avec l'Amazone soit le débit moyen du Rhin ou encore celui de la Volga en fin de parcours. Ceci en fait le quatrième cours d'eau d'Amérique du Sud, après l'Amazone, l'Orénoque et le rio Madeira.


title: Rio Negro (Amazone)

text: En 2018, trois importantes zones humides du Brésil sont inscrites sur la liste des zones protégées au titre de la Convention de Ramsar. Ces zones d'importance internationale sont :


title: Rio Negro (Amazone)

text: Le rio Negro (site Ramsar , inscription du ), avec une superficie de plus de douze millions d'hectares, est le plus vaste site Ramsar au monde. .


title: Rio Negro (Amazone)

text: Cette zone humide, d'une riche biodiversité, abrite diverses espèces de mammifères en danger comme la loutre géante d'eau douce, le tamarin bicolore et l'atèle à ventre blanc, ainsi que des oiseaux menacés de disparition tels que l'alapi lugubre et des espèces végétales dont la noix du Brésil.


title: Rio Negro (Amazone)

text: Sur les berges des "igarapés" du rio Negro, bras de rivières étroits et peu profonds s'enfonçant dans la forêt, vivent de l'exploitation du caoutchouc les Caboclos (ou Cabocos), descendants de colons portugais et d'Amérindiens.


title: AutoIt

text: AutoIt (prononcer aow-toh-it) est un langage de script freeware permettant de créer des automatisations sous le système d’exploitation Microsoft Windows. Dans ses premières versions, le logiciel était principalement destiné à créer des scripts d'automatisation (parfois appelés macros) pour des programmes Microsoft Windows. De tels scripts ont prouvé leur utilité dans l'automatisation de tâches fortement répétitives, comme le déploiement d'un grand nombre de PC avec des instructions d'installation identiques. Avec les versions successives, AutoIt s'est développé pour inclure des améliorations tant dans la conception du langage de programmation que dans les fonctionnalités générales.


title: AutoIt

text: Avec la sortie de la version 3, la syntaxe du langage de programmation a été restructurée pour se rapprocher des langages de la famille BASIC. C'est un qui fait appel à un modèle de données classique, utilisant un type de données variable pouvant stocker plusieurs types de données, y compris des tableaux. Il est compatible avec Windows 95/98/ME/NT4/2000/XP/2003/Vista/7/8/8.1/10.


title: AutoIt

text: Cependant le support de certains systèmes d'exploitation a été arrêté en fonction des différentes versions d'AutoIt.


title: AutoIt

text: Un script peut être compilé en un exécutable compressé autonome, lequel peut alors être exécuté sur des ordinateurs dépourvus de l'interpréteur AutoIt. Un large choix de bibliothèques de fonctions (connues sous le nom d'UDF , ou encore "User Defined Functions" pour Fonctions Définies par l'Utilisateur ) sont incluses en standard ou sont disponibles avec un IDE basé sur l'éditeur gratuit SciTE.


title: AutoIt

text: AutoIt est le plus souvent utilisé pour programmer des automatisations à but utilitaire pour Microsoft Windows. Des tâches communes, comme par exemple le contrôle de site Web, le contrôle de réseau, la défragmentation de disques et la sauvegarde, peuvent être automatisées et combinées. Il est aussi utilisé pour simuler des applications utilisateurs : dans ce cas, un script AutoIt "pilotera" une application en lieu et place d'un contrôle manuel. Compte tenu de la facilité de conception de tels programmes, AutoIt est souvent utilisé pour créer des "bots" pour des jeux en ligne ou des malwares : ce type d'utilisation n'est en aucune façon encouragée par les développeurs ou la communauté AutoIt. Du coup, il arrive malheureusement parfois que certains antivirus considèrent les scripts AutoIt comme des virus.


title: AutoIt

text: Enfin, AutoIt peut être utilisé pour créer des programmes totalement indépendants, comme par exemple Super Mario, GimageX, ISN AutoIt Studio, ...


title: AutoIt

text: À l'origine, les développeurs d'AutoIt sortaient le code source sous licence GPL, mais cette pratique a été arrêtée avec la sortie de la version v3.2.0 en . Ceci laissa la branche du code v3.1 pour le projet AutoHotkey, et maintenant la communauté continue de développer le code sous licence GPL.


title: AutoIt

text: À l'installation, une version légère de SciTE est mise en place, mais il vous est possible de rajouter SciTE4AutoIt qui est une version modifiée de SciTE avec une pléthore d'outils complémentaires.


title: AutoIt

text: Koda fait partie intégrante de SciTE4AutoIt. Il est accessible depuis l'interface de ce dernier par la combinaison de touche "ALT+M", mais il peut être lancé indépendamment de celui-ci.


title: Jean de Nivelle

text: Jean de Nivelle (1422 – ), également connu sous le nom de Jean III () de Montmorency-Nevele, est un noble français du Moyen Âge (), à l'origine de la branche Montmorency-Nivelle (en flamand Montmorency-Nevele).


title: Jean de Nivelle

text: Ce personnage est par ailleurs à l'origine de l'expression populaire française et dont le nom apparaît dans plusieurs chansons traditionnelles françaises.


title: Jean de Nivelle

text: Jean de Nivelle est le fils aîné de Jean II de Montmorency (1402-1477) et de sa première épouse Jeanne de Fosseux, une des plus riches héritières des Flandres. Jeanne de Fosseux apporte par son mariage de riches seigneuries, enclavées dans les domaines de la maison de Bourgogne. Parmi celles-ci, les seigneuries de Nivelle (Nevele en flamand) et de Wismes doivent revenir à Jean de Nivelle à sa majorité. Jeanne décède le 2 septembre 1431 et, en 1443, Jean II de Montmorency se remarie avec Marguerite d'Orgemont, ce qui risque de porter préjudice à Jean de Nivelle et à son frère cadet Louis de Fosseux. Les deux frères se retirent alors dans les terres léguées par leur mère.


title: Jean de Nivelle

text: Vers 1455, Jean de Nivelle épouse la baronne de Liedekerke Gudule Vilain, dame de Huisse et fille du baron de Liedekerke Jean Vilain et de Gudule Raes de Malines. Cette alliance lui apporte les domaines de la maison de Huisse et en contrepartie l'oblige à donner des gages de soumission au duc de Bourgogne.


title: Jean de Nivelle

text: Les deux frères, Jean et Louis, bien qu'opposés entre eux, notamment à la suite de litiges lors du partage des terres de leur mère, se trouvent un intérêt commun face à l'influence, qu'ils estiment néfaste, de leur belle-mère sur leur père. Ils conviennent alors d'agir de concert et de renouer les liens avec leur père. Mais, malgré cette promesse d'agir ensemble et alors que débutent les troubles qui amenèrent la création de la Ligue du Bien public, Jean décide de se rendre seul à Écouen en juin 1462, au chevet de son père qu'il croit malade. Sans doute averti de cette visite, Louis s'y rend aussi et y découvre son frère. Il apprend que celui-ci aurait été convié par leur belle-mère pour le testament de leur père, ce qui va provoquer une dispute entre les deux frères. À la suite de cette dispute, les serviteurs de Louis vont blesser un serviteur de Jean et provoquer la mort d'un autre. Louis est alors condamné à une amende et à des dommages, tandis que six de ses serviteurs sont condamnés au bannissement. Au mois de juin 1463, le roi Louis XI rédige une lettre de rémission par laquelle il octroie son pardon à tous les condamnés.


title: Jean de Nivelle

text: Jean prit le parti du duc de Bourgogne Charles le Téméraire lors de la guerre du Bien public et refusa de lui faire la guerre aux côtés du roi de France Louis XI, comme le lui avait demandé son père. Son père furieux l'ayant alors déshérité, il s'enfuit à Nivelle en Flandre, fief qu'il tenait de sa mère. L'exhérédation fut officiellement prononcée le au château de la Chasse, situé au cœur de la forêt de Montmorency.


title: Jean de Nivelle

text: Du fait de cet épisode, c'est Guillaume de Montmorency, le plus jeune fils de Jean II de Montmorency, né d'un second mariage avec Marguerite d'Orgemont, qui hérita la baronnie de Montmorency près de Paris. En effet le second fils de Jean II, Louis de Montmorency-Fosseux, également né de Jeanne de Fosseux, avait pris le même parti que son frère Jean. Malgré des procès et des transactions entre les branches de Nivelle, de Fosseux et de Montmorency, les terres familiales situées en France resteront la propriété des descendants de Guillaume (au premier chef desquels, son fils le renommé Anne de Montmorency) qui gardera le titre héréditaire ainsi que les armes de la maison de Montmorency et sa fameuse devise « "Dieu aide au premier baron chrétien" ».


title: Jean de Nivelle

text: À cause du refus qu'il fit de répondre à l'appel de son roi, Jean de Nivelle est devenu en France un objet de haine et de mépris, et le peuple lui donna le surnom injurieux de « chien de Jean de Nivelle », d'où le proverbe.


title: Jean de Nivelle

text: Mais très vite, il y a confusion, et on utilise le mot "chien" dans le sens propre, comme s'il s'agissait du chien « appartenant à » Jean de Nivelle.


title: Jean de Nivelle

text: La Fontaine dans la fable "Le Faucon et le Chapon" (livre VIII, fable 21) "Une traitresse voix bien souvent vous appelle ; ne vous pressez donc nullement, Ce n'était pas un sot, non, non et croyez-m'-en que le chien de Jean de Nivelle". Il fait aussi la confusion au .


title: Jean de Nivelle

text: À noter que le caractère symbolique de Jean de Nivelle a été transféré au jacquemart de la ville belge de Nivelles qui est surnommé « Jean de Nivelles ». Les habitants de Nivelles ont finalement adopté le personnage en l'associant à leur ville de diverses manières (par exemple : la confrérie gastronomique « Confrérie de Jean de Nivelles », la société carnavalesque « Les enfants de Jean de Nivelles », la bière « Jean de Nivelles », etc.).


title: Jean de Nivelle

text: De nombreuses chansons populaires ont été composées sur Jean de Nivelle pour moquer son comportement.


title: Jean de Nivelle

text: Dans celles-ci, le terme de "chien" y est souvent repris, mais dans le sens de l'animal de compagnie. Toutes ces chansons ont la même construction et le même air — cette tournure et cet air seront repris en 1792 par Gaspard de Chenu pour créer la chanson "Cadet Rousselle" qui est en fait une parodie des chansons sur Jean de Nivelle.


title: Jean de Nivelle

text: Le musicien Jean-Baptiste Weckerlin a écrit une analyse sur ces compositions dans le "Bulletin de la société des compositeurs de musique" en 1863.


title: Jean de Nivelle

text: Chacun des couplets de ces chansons est composé de six vers et a généralement pour thème un élément que Jean de Nivelle est censé posséder en trois exemplaires. Cet élément est souvent cité dans le premier vers : « Jean de Nivelle a trois enfants », « Jean de Nivelle a trois gros chats », « Jean de Nivelle a trois châteaux », etc. Par ailleurs, on trouve souvent un couplet qui parle « du chien » ou « des chiens » de Jean de Nivelle.


title: Jean de Nivelle

text: En 1834, le journal belge "L'Émancipation" publie un article sur la chanson de Jean de Nivelle. L'article cite neuf couplets de la chanson tels qu'ils figurent sur un imprimé rare publié chez Lambert Tassin à Namur en 1680. L'article affirme que des militaires français, venus dans les Pays-Bas en 1695, y ont découvert la chanson et en ont tellement apprécié l'air, qu'ils ont ramené celle-ci à Paris. L'article en déduisait que la chanson était originaire de Nivelles en Belgique.


title: Jean de Nivelle

text: Mais en 1863, le journaliste et historien Arthur Dinaux fait remarquer que la "Farce des deux savetiers", écrite entre 1505 et 1530, débute par un des deux savetiers en train de chanter un couplet de la chanson. Cette antériorité flagrante infirme donc la thèse de "L'Émancipation". Le texte chanté par le savetier pauvre est le suivant :


title: Jean de Nivelle

text: Au début du , on entend encore le nom de Jean de Nivelle dans certaines chansons populaires. Blaise Cendrars en donne un exemple dans "La Main coupée", récit autobiographique dans lequel l'auteur relate son expérience de la Première Guerre mondiale :


title: Jean de Nivelle

text: D'après le recueil de chansons populaires intitulé "Chansons folastres et prologues tant superlifiques que drôlatiques des comédiens français" par Estienne Bellone, écrivain tourangeau, (Rouen, Jean Petit, 1612)


title: Médaille d'honneur de la Police nationale

text: La médaille d’honneur de la Police nationale, qui est toujours décernée, a été créée en 1903 sous le nom de médaille d’honneur de la police municipale et rurale et a été désignée sous le nom de médaille d’honneur de la Police française de 1936 à 1996.


text: Elle a été instituée par le décret du , sur la demande d'Émile Combes, ministre de l’Intérieur, sous la dénomination de « Médaille d’honneur de la police municipale et rurale » et attribuée aux agents comptant au moins 20 ans de services irréprochables non compris le service militaire.


text: Le décret du a étendu son attribution, sur proposition du gouverneur général de l’Algérie, aux agents de la police municipale et rurale en poste en Algérie.


text: Sa remise a été étendue en 1972, aux personnels administratifs titulaires des cadres de la Police nationale.


text: Le décret du crée deux échelons, « argent » et « or », pour récompenser respectivement vingt et trente-cinq années de service irréprochables. La médaille d'honneur pourra en outre être attribuée à l'échelon « or » à titre posthume lors d'un décès dans l'exercice des fonctions ou, à titre exceptionnel, à l'échelon « argent » ou « or », lors de la cessation de fonctions.


title: Le Monde réel

text: Le Monde réel est un cycle romanesque écrit par Louis Aragon. Aragon évoque la France de la fin du et de la première moitié du au travers de personnages issus de toutes les classes de la société que l'on retrouve d'un roman à l'autre.


title: Le Monde réel

text: Les trois premiers volumes reconstituent les facteurs sociaux, idéologiques et historiques qui ont conduit les différents individus qui composent la société à se retrouver pris dans la catastrophe de la Première Guerre mondiale. Les deux derniers réitèrent la méthode, mais cette fois pour la catastrophe "Vingt ans après" de la Seconde Guerre mondiale. L'œuvre tend à montrer que les mêmes erreurs, attitudes psychologiques et sociales ont répété la tragédie, en 14-18 et en 39-45. Chaque volume converge vers l'exposé de l'échec de la société bourgeoise, capitaliste et individualiste, et vers l'espoir d'un changement d'horizon proposé par la lutte communiste. Bien que très lucide et habile à présenter les rouages d'un monde, le discours et le but idéologique amènent l'auteur à commettre plusieurs malhonnêtetés au long de son œuvre (falsification d'une partie de l'histoire du mouvement anarchiste, marginalisation de celui-ci par rapport au pouvoir rassembleur des socialistes communisants, punition systématique de l'individualisme dans la fiction, présentation distanciée et dévalorisante de l'aventure surréaliste).


title: Le Monde réel

text: Le cycle s'achève par un roman énorme et inachevé: "Les Communistes", qui devait couvrir l'ensemble de la période 39-45, est interrompu au bout de six tomes et près de 1500 pages. Fatigue face à son projet romanesque trop ambitieux, limites du réalisme pour interpréter l'Histoire, ou découragement devant des réactions trop dogmatiques sur son travail, Aragon décide de clore sur cette impasse son cycle et de poursuivre ses réflexions, ses combats et ses questionnements par d'autres moyens. La suite de sa production romanesque prendra une forte inflexion moderniste.


title: Le Monde réel

text: Des nombreux personnages présentés dans le cycle, plusieurs réapparaissent, passant du devant de la scène à la toile de fond en fonction de l'ouvrage.


title: Quatre Filles et un jean

text: Quatre Filles et un jean ("The Sisterhood of the Traveling Pants") est une série de livres écrite par Ann Brashares et qui met en scène quatre adolescentes accompagnées d'un jean supposément magique qui va les suivre pendant leurs vacances d'été.


title: Quatre Filles et un jean

text: Quatre jeunes filles (Lena, Carmen, Tibby et Bridget), vivant dans la petite ville de Bethesda, aux États-Unis, sont amies depuis toujours : lorsque leurs mères étaient enceintes, elles fréquentaient le même club d'aérobique pour femmes enceintes. Elles se connaissent depuis toujours, elles sont presque sœurs et sont toutes nées le même mois. Pour la première fois, elles vont passer l'été séparée chacune les unes des autres. Une dure épreuve pour chacune, car elles sont toutes dispersées dans des écoles différentes, l'été était donc le moyen de se retrouver.


title: Quatre Filles et un jean

text: La veille de la grande séparation, Tibby ressort du placard de Carmen un jean qu'elle avait acheté dans une petite boutique d'occasion. Elle la supplie de lui donner, comme consolation. Carmen accepte, mais demande à chacune de l'essayer. Et le miracle apparaît : chacune des filles, aussi différentes soient-elles, rentre dans le jean, qui leur va à ravir.


title: Quatre Filles et un jean

text: Chaque fille l'aura une semaine, et l'enverra à la prochaine, et ainsi de suite. À la fin de l'été, elles se retrouveraient et inscriraient leurs meilleurs souvenirs sur le jean…


title: Quatre Filles et un jean

text: "Lena", surnommée parfois aussi "Lenny". Elle est d'une beauté éblouissante (qui ravira bientôt "Kostos"), cheveu noir mais elle est terriblement timide. Elle a une petite sœur, "Effie", d'une franchise remarquable avec qui elle n'a que deux ans d'écart, et deux parents sans histoire. Lena est d'ascendance grecque. C'est d'ailleurs en voyageant dans son pays d'origine qu'elle va découvrir l'amour. Très effacée aux débuts, elle affirme peu à peu sa personnalité.Elle est aussi prof d'art


title: Quatre Filles et un jean

text: "Carmen", alias "Carma" ou "Carmabella" ou encore "Carmaniaque", a des cheveu brun, un tempérament impulsif et est très colérique. Ses parents ("Christina" et "Albert") sont divorcés et elle vit chez sa mère. Elle est fille unique et est plutôt seule sans ses amies. Cet été, elle doit partir voir son père en Caroline du Sud, où elle rencontre la seconde femme de ce dernier, Lydia, ainsi que ses enfants, Krista et Paul. Carmen est très complexée par ses formes.


title: Quatre Filles et un jean

text: Plus tard, la naissance d’un petit frère et la rencontre avec un certain « Win » va bouleverser l’histoire.


title: Quatre Filles et un jean

text: "Tibby" (de son vrai nom "Tabitha", qu'elle déteste), la grande rebelle, parfois surnommée "Tib" ou "Tibou" ou juste "Tibby", cheveu brun et bleu, porte un anneau au nez, innombrables tâches de rousseur,a un petit frère ("Nicky"), une petite sœur ("Katherine") et deux parents assez peu préoccupés de l'éducation de leur fille. Elle est passionnée de cinéma. Elle va découvrir son "âme sœur" en la personne de "Brian McBrian", un jeune homme qu'elle rencontrera au cours du premier été. Elle sera également bouleversée par sa rencontre avec "Bailey", 12 ans, atteinte de leucémie. Elle décède de sa maladie à la fin du premier été et laisse un souvenir inoubliable dans le cœur de "Tibby". Mimi, le cochon d'inde de "Tibby", décède aussi, ce qui accentue sa mélancolie.


title: Quatre Filles et un jean

text: "Bridget" surnommée "Bee", est une grande blonde flamboyante, mince et sportive, impulsive et obstinée. Elle a du mal à maîtriser ses pulsions. Elle a perdu sa mère et vit donc seule avec son père et son frère jumeau "Perry". Passionnée de football, elle rencontrera l'amour en la personne d"'Eric", inaccessible et très séduisant coach dans un camp sportif où "Bee" passe son premier été (et son troisième été en temps qu’animatrice cette fois, elle reverra Éric, ce qui va tout chambouler pour elle et pour lui…)


title: Quatre Filles et un jean

text: Au cours de ce premier été, chacune des filles va vivre une histoire, séparément de ses amies.Carmen, Lena, Bridget et Tibby se réunissent chez Gilda, un ancien club d'aérobic pour femmes enceintes où leurs mères se sont connues avant leurs naissances, à la veille de leur séparation estivale.Elles écrivent un pacte, promettant de veiller sur elles et sur le jean. Carmen s'en va en Caroline du Sud, chez son père.Bee, elle, s'en va faire un stage de foot à Bahia California, une ville de la côte mexicaine.Lena part deux mois en Grèce chez ses grands-parents, sur l'île de Santorin, avec sa petite sœur Effie, où elle fera la connaissance de Kostos son petit-ami. Tibby, elle, reste à Bethesda, travaille dans un supermarché et compte bien réaliser son premier film, un documentaire au vitriol sur l'écœurante réalité du quotidien, avec l'aide d'une certaine Bailey, une petite fille de 12 ans souffrant d’une leucémie .


title: Quatre Filles et un jean

text: Au cours de ce deuxième été, les filles se réunissent de nouveau chez Gilda avant leur séparation. À la base, Bridget et Lena devaient chercher un petit boulot toutes les deux, mais Bee, qui traverse une crise existentielle, décide de se rendre en Alabama pour voir sa grand-mère qu'elle n'a pas vue depuis sa toute petite enfance. Lena reste donc à Bethesda et elle travaille chez Basia, une boutique de mode. Carmen reste elle aussi à Bethesda, s'occupe en faisant du baby-sitting régulièrement et en gâchant la vie de sa mère. Tibby s'en va en Virginie, faire un stage d'études cinématographiques pour les deux mois d'été. Quant à Lena, son cœur est resté en Grèce.


title: Quatre Filles et un jean

text: Au cours de ce troisième été, les quatre filles se réunissent une fois de plus chez Gilda, après avoir dit adieu à leur lycée pour de bon, car cette fois, elles se sépareront toutes à la fin de l'été pour aller chacune dans une fac différente : Lena ira à l'école de design de Rhode Island pour réaliser son rêve, étudier l'art ; Bridget part à l'université de Brown en sport-études ; Carmen s'en va à Williams et Tibby se rend à New York pour étudier le cinéma.


title: Quatre Filles et un jean

text: Carmen va vite découvrir que tout ne tourne pas rond du côté de sa mère, et va rencontrer quelqu'un sur qui elle pourra compter.


title: Quatre Filles et un jean

text: Lena prend des cours de dessin, jusqu'au jour où son père découvre que le modèle est nu, et que sa fille doit le dessiner... Ce sera alors une véritable lutte pour Lena, pour qu'elle s'affirme enfin et se révèle au grand jour sous sa véritable personnalité.


title: Quatre Filles et un jean

text: Bee part comme monitrice dans un camp sportif, mais elle va y retrouver quelqu'un qu'elle connaît déjà très bien ...


title: Quatre Filles et un jean

text: Après leur première année loin de chez elles, à l'université, Carmen, Tibby, Bee et Lena ont chacune des projets différents pour l'été : Carmen participe à un festival de théâtre. Persuadée de n'être bonne qu'à s'occuper des décors, elle est la première surprise lorsqu'elle se fait repérer pour ses talents d'actrice. Mais Julia, sa nouvelle amie, semble tout à coup bien distante... Tibby reste au campus à New York pour suivre un séminaire d'écriture de scénarios et file le parfait amour avec Brian, jusqu'à ce que... tout se complique ; Bridget part en Turquie sur un chantier de fouilles archéologiques. Elle tombe sous le charme de Peter, trente ans, marié ; père de famille... Lena suit un atelier de dessin en compagnie d'un élève particulièrement doué et plutôt beau garçon, Léo, qui pourrait bien lui faire oublier Kostos... Ce dernier volet laisse les quatre filles au seuil de leur vie d'adulte. C'est l'heure des grandes questions et, parfois, des déceptions. Mais une chose est sûre : avec ou sans le jean, leur amitié restera éternellement dans le bleu.


title: Quatre Filles et un jean

text: Tibby, Lena, Carmen et Bridget ont grandi. La vie les a éloignées. Et, au-delà de la carrière professionnelle et de leur vie amoureuse, chacune sait que quelque chose leur manque : la proximité qu'elles ont toujours connue jusqu'ici.


title: Quatre Filles et un jean

text: Un beau jour enfin, Tibby, qui vit en Australie, leur envoie des billets d'avion pour organiser des retrouvailles en Grèce ! Aucune des quatre amies ne se doute à quel point leur vie en sera bouleversée, à jamais...


title: Silent Hills

text: Le jeu a été annoncé par une démo jouable, "P.T." (pour ""), en , disponible gratuitement sur le PlayStation Store, et révélant l'implication de Guillermo del Toro et de Norman Reedus.


title: Silent Hills

text: Le développement est devenu incertain avec les rumeurs d'éviction de Hideo Kojima, impliqué dans le projet depuis , de Konami à la suite du développement compliqué de "". L'annulation est confirmée en par del Toro.


title: Silent Hills

text: Le , à la suite de la conférence Sony à la gamescom, une bande-annonce jouable mise en ligne sur le PlayStation Store (uniquement sur PlayStation 4) révèle qu'un nouvel épisode de la franchise "Silent Hill" sera dirigé par Hideo Kojima en collaboration avec Guillermo del Toro.


title: Silent Hills

text: Norman Reedus, connu pour interpréter Daryl Dixon dans la série télévisée "The Walking Dead", prêterait ses traits au probable personnage principal de ce prochain opus.


title: Silent Hills

text: Le , Guillermo Del Toro et Norman Reedus annoncent officiellement l'annulation du jeu par le biais du réseau social Twitter.


title: Silent Hills

text: Cette collaboration donnera lieu, après une première annonce en 2016, au jeu Death Stranding sorti le .


title: Silent Hills

text: Le , un initié de Reddit rapporte que Kojima Productions s'est rapproché de Konami pour développer Silent Hills.


title: Pink Floyd en concert

text: Le groupe de rock progressif britannique Pink Floyd est connu pour être l’un des groupes pionniers de concerts et spectacles rock élaborés et originaux, et est renommé pour ses spectacles de scène qui combinent effets visuels grandioses et musique pour créer des concerts qui relèguent presque les musiciens à un rôle secondaire. Avec cette combinaison de musique et d’effets visuels, le groupe a jeté les bases d’un standard pour les groupes des deux côtés de l’Atlantique.


title: Pink Floyd en concert

text: Le , Pink Floyd a joué au "Queen Elizabeth Hall". À ce spectacle, ils ont utilisé des haut-parleurs contrôlés par une roulette, appelée "Azimuth Coordinator", qui est située sur la scène. Ils peuvent bouger cette roulette depuis la scène, ce qui va faire « promener » le son un peu comme à la fin de la chanson Interstellar Overdrive. Malheureusement, il a été volé à la fin du spectacle.


title: Pink Floyd en concert

text: Peu après la sortie du single Arnold Layne, le groupe psychédélique a été invité au spectacle musical "The Look of the Week" sur BBC2, le 14 mai. Les chansons qu’ils ont jouées sont "Pow R. Toc H." et "Astronomy Domine". Ce fut leur première apparition à la télévision britannique. Pink Floyd a également été réinvité sur BBC2 pour l’émission "Top of the Pops" en , soit trois semaines après la sortie du single "See Emily Play". L’état de Syd Barrett se détériorait considérablement, leur compagnie leur ont suggéré d’annuler tous leurs spectacles du mois d’août pour aller en Espagne.


title: Pink Floyd en concert

text: De l’été à l’automne 1967, le comportement de Barrett change. Cependant, la première tournée aux États-Unis, au début de novembre, arrive très vite. Lors d’un spectacle le 4 novembre, Syd n’a pas chanté lors de la chanson "Apples and Oranges". Le lendemain, le groupe s’est rendu à une émission "The Pat Boone Show" et Syd était silencieux; il ne répondait à aucune question qu’on lui posait. Il n’a donc pas chanté "See Emily Play". Roger Waters a donc été obligé de chanter à sa place. Après le spectacle du 22 décembre, le groupe avait besoin d’un nouveau guitariste.


title: Pink Floyd en concert

text: Jeff Beck ou Davy O'List auraient pu être guitaristes pour Pink Floyd, mais ce fut David Gilmour qui a été choisi pour remplacer Syd à la guitare. Pour l'un de leurs spectacles, Pink Floyd était maintenant composé de cinq personnes mais, à l’université de Southampton, le , le groupe décide qu’il ne garde plus Syd.


title: Pink Floyd en concert

text: Au début des années 1970, Pink Floyd a présenté plusieurs de ses chansons du film "Zabriskie Point" de Michelangelo Antonioni. C’était la base musicale de la chanson "Us and Them" de l’album "The Dark Side of the Moon". La version sans paroles et la version de l’album sont identiques, "Us and Them" est la première chanson jouée avant la sortie de l’album. La chanson "Embryo" était également jouée par le groupe, mais n'apparaîtra sur aucun album avant 1983 et la compilation "Works". Le , Pink Floyd a commencé à présenter une pièce instrumentale sans nom qui a finalement été une chanson de leur album "Atom Heart Mother"; ce fut la première fois qu’ils jouaient une chanson encore en composition, ils ont continué à faire ça jusqu’en 1975.


title: Pink Floyd en concert

text: Un célèbre animateur de radio de la BBC de l’émission "Peel's Sunday Concert", John Pell, a suggéré le nom "The Atom Heart Mother" au groupe comme nom pour leur prochain album et a également suggéré "The Atomic Heart Mother" deux jours plus tard. Comme Pink Floyd avait de la difficulté à trouver un orchestre local et une chorale, le groupe était perçu comme « petit groupe ». Entre août et septembre, Pink Floyd a joué deux concerts, un au "Free festival" qui fut le dernier spectacle organisé par Warner Brothers et l’autre, la "Fête de L’Humanité" à Paris


title: Pink Floyd en concert

text: Lorsque la chanson "Alan's Psychedelic Breakfast" était jouée, la première partie de la chanson, "Breakfast", durait environ quatre minutes. La seconde partie durait trois minutes sur la cassette du DJ britannique Jimmy Young, qui était détesté du groupe. La chanson pouvait durer un peu plus que 24 minutes, soit 11 minutes de plus que la version présente sur l’album.


title: Pink Floyd en concert

text: En janvier 1971, le groupe travaillait en studio sur une chanson qui était nommée "Nothings 1 to 24". Cette chanson a été jouée en spectacle pour la première fois sous le titre de "Return of the Son of Nothing". "Atom Heart Mother" n’était pas encore fini. Finalement, la chanson est sortie sous le titre "Echoes" sur l’album qui suit "Atom Heart Mother", "Meddle".


title: Pink Floyd en concert

text: Les chansons jouées vers la fin de la composition de l’album "Atom Heart Mother" et le début de la chanson "Echoes" sont :


title: Pink Floyd en concert

text: Pink Floyd, qui a joué plus de 98 spectacles en 1972, ne jouait pas que quelques chansons de leur prochain album, mais l’album en entier. Au début, le titre de l’album devait être "Eclipse", par la suite, ce fut "The Dark Side of the Moon - A Piece for Assorted Lunatics". Le nom de leur tournée américaine a changé souvent, entre les mois d'avril et mai. Ce fut "Eclipse (A Piece for Assorted Lunatics)" avant qu’ils changent pour "The Dark Side of the Moon - A Piece for Assorted Lunatics" en septembre pour leur deuxième partie.


title: Pink Floyd en concert

text: Pink Floyd a vraiment joué l’album en entier lors d’un spectacle au Guildhall, à Portsmouth, le , soit 14 mois avant la sortie de l’album "The Dark Side of the Moon" en 1973. Les chansons jouées étaient :


title: Pink Floyd en concert

text: Au début, "Eclipse" n’était qu’une suite à "Brain Damage". Les paroles ainsi que la musique ont été écrites au début de l’enregistrement de l’album. La pièce a finalement trouvé sa place sur l’album en 1972.


title: Pink Floyd en concert

text: En , durant la moitié de leur tournée européenne, Pink Floyd a joué avec le ballet de Roland Petit. Les chansons jouées pendant la chorégraphie sont : "One of These Days", "Careful with That Axe, Eugene", "Obscured by Clouds", "When You're In" et "Echoes".


title: Pink Floyd en concert

text: En 1973, Pink Floyd a fait quelques petites tournées. Ils ont commencé à mettre un effet d’avion qui s’écrase durant la chanson "On the Run". C’était la première fois qu’ils jouaient avec des musiciens additionnels, sauf lors de "Atom Heart Mother".


title: Pink Floyd en concert

text: En 1975, Pink Floyd a commencé une petite tournée qui s'est arrêtée deux mois lors de la sortie de l’album "Wish You Were Here". Pendant leur dernier spectacle qui s'est déroulé au deuxième festival de Knebworth, Steve Miller Band, Captain Beefheart et Roy Harper (qui a chanté "Have a Cigar") étaient également présents. Ce fut la dernière fois que Pink Floyd jouait "Echoes" et l’album "The Dark Side of the Moon" en entier (avec Roger Waters).


title: Pink Floyd en concert

text: En 1977, la tournée "In the Flesh" est la dernière grande tournée mondiale avec Roger Waters. La tournée présentait plusieurs grandes marionnettes, une chute d’eau et, l’une des choses des plus élaborées sur la scène, un parapluie sur écran qui protège le groupe de plusieurs éléments virtuels qui leur sont lancés.


title: Pink Floyd en concert

text: La tournée "Animals" est la première tournée depuis 1972 durant laquelle Pink Floyd n’utilise pas de femme choriste. Les musiciens d’accompagnement du groupe pour la tournée étaient Dick Parry, qui jouait du saxophone (parfois du piano mais hors-scène) et Snowy White à la guitare (il jouait parfois la basse sur quelques chansons).


title: Pink Floyd en concert

text: Dans la première partie du spectacle, Pink Floyd jouait leur album "Animals" mais, dans un ordre mélangé : "Sheep", "Pigs on the Wing (Partie 1)", "Dogs", "Pigs on the Wing (Partie 2)" et "Pigs (Three Different Ones)". Dans la seconde partie du concert, lorsqu’ils jouent l’album "Wish You Were Here", les chansons restent dans le bon ordre et les chansons lors du rappel étaient "Money", "Us and Them", "Careful with that Axe, Eugene". Lors du spectacle à Oakland, en Californie, la chanson "Careful with that Axe, Eugene" a été jouée pour la dernière fois. La dernière nuit de leur tournée, le 6 juillet, était au Stade olympique de Montréal. Lors d’un rappel de "More Blues", David Gilmour a été s’asseoir hors-scène car il n’a pas aimé la performance qu’il a donnée, Snowy White l’a donc remplacé pour jouer un solo "bluesy". Au même spectacle, Waters a craché à la figure d’un spectateur saoul car il le dérangeait ; d’où le concept de l’album "The Wall", un mur qui le sépare de son public. Durant la chanson "Pigs on the Wings" (partie 2), Roger Waters arrête la chanson car le public n’écoutait pas assez à son goût.


title: Pink Floyd en concert

text: Entre 1980 et 1981, le groupe a joué une petite série de concert à Londres, Los Angeles et Dortmund, à la suite de la sortie de l'album "The Wall".


title: Pink Floyd en concert

text: Dernière tournée avec Roger Waters, ce fut aussi la plus chargée en effets spéciaux (bien qu'elle sera détrônée plus tard par la tournée de "A Momentary Lapse of Reason") et en mise en scène.


title: Pink Floyd en concert

text: En effet le concert était chargé d'effets lumineux de toutes sortes (lasers, projecteurs, etc.) ainsi que de grandes marionnettes, mais l'élément le plus impressionnant du spectacle était le fameux mur.


title: Pink Floyd en concert

text: Car pour rester dans le thème de l'album, dans lequel le personnage (Pink) se construit une sorte de mur le séparant (virtuellement) du monde extérieur, un mur est construit durant toute la première partie du concert, cachant progressivement tous les membres du groupe, puis est finalement détruit pendant "The Trial". Par contre, Roger Waters est visible devant le mur à partir de "Nobody Home", un bassiste additionnel se chargeant de jouer à sa place la plupart des chansons ; et David Gilmour joue la partie guitare de "Is There Anybody Out There?" dans une "salle" dans le mur visible au public, ainsi que pour "Comfortably Numb" qu'il chante et joue au sommet du mur, puis il passe devant celui-ci avec Roger Waters à partir de "Run Like Hell".


title: Pink Floyd en concert

text: Du fait de son caractère spectaculaire, la tournée fut extrêmement couteuse, au point que tous les membres du groupe ont perdu de l'argent. Richard Wright fut le seul à en gagner "grâce" à son renvoi pendant les sessions d'enregistrement de l'album.


title: Pink Floyd en concert

text: L'album entier était joué, avec une chanson jouée entre "Another Brick in the Wall (partie 3)" et "Goodbye Cruel World", "The Last Few Bricks", qui était un medley de toutes les chansons précédentes, ainsi que "What Shall We Do Now?", qui était prévu initialement pour l'album, et qui est la continuation de "Empty Spaces". Aucune chanson d'un album précédent ne fut jouée.


title: Pink Floyd en concert

text: Au niveau musical, de nombreux fans considèrent cette tournée comme la pire du groupe, du fait qu'aucune chanson n'est vraiment modifiée. Il est vrai que toutes les chansons sont pratiquement similaires à l'album, sauf :


title: Pink Floyd en concert

text: Aussi, beaucoup d'effets de guitares sont modifiés. Ces modifications sont très critiquées par les fans, qui parlent de mauvais gout de la part de Gilmour.


title: Pink Floyd en concert

text: Un concert de la tournée fut filmé à Earls Court, à Londres, mais à cause des tensions à l'intérieur du groupe et le départ de Roger Waters, la vidéo ne fut jamais commercialisée. Mais la vidéo a été volée, et celle-ci circule sur internet, mais avec une qualité d'image et de son médiocre.


title: Pink Floyd en concert

text: Par contre, un enregistrement d'un concert de la tournée a été commercialisé à partir de 2000, sous le nom de "Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81".


title: Pink Floyd en concert

text: Le même type de concert sera rejoué en 1990 par Roger Waters pour l'anniversaire de la chute du mur de Berlin, à Berlin même, avec un spectacle encore plus impressionnant, le mur et les marionnettes étant agrandies. De nombreux autres artistes joueront durant le concert, tels le groupe Scorpions ou Sinead O'Connor. Le concert attira personnes.


title: Pink Floyd en concert

text: La tournée de "A Momentary Lapse of Reason" a débuté en 1987. Les trois membres de Pink Floyd viennent tout juste de gagner le procès contre Roger Waters. Les effets de lumières et les effets spéciaux étaient meilleurs que la tournée de l’album "The Wall". Ils ont fait plus de deux cents concerts devant plus 5,5 millions de spectateurs. Pink Floyd a amassé en 1988 l’équivalent d’U2 et de Michael Jackson ensemble, soit 60 millions de dollars. Ils ont joué dans de très grands stades comme le Madison Square Garden et le Wembley Stadium ainsi qu’au château de Versailles, le 21 et . Un de leurs spectacles est disponible sur l’album "Delicate Sound of Thunder".


title: Pink Floyd en concert

text: Durant la tournée "The Division Bell" en 1994 organisée par Michael Cohl, Pink Floyd a joué leur album "The Dark Side of the Moon", en entier pour la première fois depuis 1975. La tournée offrait encore plus d’effets spéciaux que la tournée précédente. Pink Floyd a joué dans 68 villes devant un public d’environ personnes en moyenne. Cette tournée a été annoncée comme l'une des plus grandes de toute l’histoire. L'un de leurs concerts est disponible sur l’album "P*U*L*S*E".


title: Pink Floyd en concert

text: Pink Floyd est l'un des premiers à utiliser une panoplie d’éclairages psychédéliques projetés derrière le groupe lors de leurs concerts. Ils ont développé ces techniques très tôt grâce à une association avec l’artiste Mike Leonard, spécialisé dans les lumières.


title: Pink Floyd en concert

text: Après le départ de Roger Waters en 1984, les spectacles étaient encore plus lumineux. L'éclairagiste du groupe, , a utilisé une centaine de lasers et de lumières automatisés de type Vari-Lite et Caméléon Téléscans Mark4, ce qui était la pointe de la technologie de l’époque. Lors de la tournée "The Division Bell" en 1994, le groupe a utilisé un procédé super puissant, un laser pouvait coûter plus de qui n'était utilisé que pour des tests nucléaires et des tests de photographie rapide.


title: Pink Floyd en concert

text: Un grand panneau rond, accroché sur le mur du fond, a été créé durant la tournée de "The Dark Side of the Moon" et est maintenant souvent utilisé lors des concerts des membres ou ex-membres de Pink Floyd. Ce sont souvent des films ou des animations qui sont projetés sur ce panneau et plusieurs éclairages sont accrochés tout autour de l’écran. Le panneau peut se ranger lorsqu’il n’est pas utile, comme lors de la chanson "Comfortably Numb" —plus précisément, durant le dernier solo— où l’éclairage est très impressionnant.


title: Pink Floyd en concert

text: Les concerts de Pink Floyd présentent une panoplie d’effets pyrotechniques. Durant la tournée de "The Dark Side of the Moon", de "The Wall" et de "Division Bell", une maquette d’avion s’écrase sur la scène. Durant la tournée de "A Momentary Lapse of Reason", le même effet est utilisé mais ils ont utilisé un lit.


title: Pink Floyd en concert

text: À partir de 1975, Pink Floyd a commencé à avoir des ballons d’hélium. Ces derniers deviennent plus gros, comme dans la tournée de l’album "Animals", où un cochon volait durant le concert. Ces marionnettes géantes ont été conçues par Gerald Scarfe.


title: Pink Floyd en concert

text: Le concert de l’album "The Wall" était très spécial, car tout au long de la première partie, des techniciens empilaient des briques qui sépareraient les musiciens du public. Dans les briques, un trou montre une chambre d’hôtel où l’on pourra voir Roger Waters. Le public pourra également voir David Gilmour au sommet du mur lors du solo de la chanson Comfortably Numb. Les spectateurs, lors de la deuxième partie du concert, ne voient pas les musiciens, mais assistent à des animations de Gerald Scarfe. À la fin de spectacle, le mur se détruit dans une avalanche de sons et d’effets de lumière.


title: Pink Floyd en concert

text: À cause de la complexité de la musique de Pink Floyd, il faut plusieurs musiciens pour recréer le même son qu’en studio. Pink Floyd a d’abord utilisé une chorale durant la tournée de "Atom Heart Mother", le premier musicien additionnel a donc été Dick Parry au saxophone durant la tournée de "The Dark Side of the Moon".


title: Pink Floyd en concert

text: Les principales choristes apparaissant en spectacle sont : Clare Torry, Sam Brown, Durga McBroom, Rachel Fury, Margaret Taylor, Claudia Fontaine et Carol Kenyon.


title: Drapeau de Saint-Pierre-et-Miquelon

text: Le drapeau de Saint-Pierre-et-Miquelon représente "La Grande Hermine", le navire sur lequel Jacques Cartier atteignit Saint-Pierre le . La caraque (ou nef) à trois mats équipés est d'or, cousue de sable sur un ciel d'azur et vogue sur une mer du même bleu cousue aussi de sable et ondée d'argent.


title: Drapeau de Saint-Pierre-et-Miquelon

text: Le long de la hampe (à sénestre), sont reproduits de haut en bas les drapeaux des trois principales régions françaises d’origine des habitants de l’archipel : Pays basque, Bretagne et Normandie.


title: Drapeau de Saint-Pierre-et-Miquelon

text: Les armoiries bretonnes sont seulement d'argent chargé d'hermines de sable (sans le cantonnement du plus récent drapeau breton, avec ses fasces d'argent et de sable). Initialement les armoiries du Pays basque (français et espagnol) figuraient à la place du drapeau basque plus récent (mais plus facilement identifiable). Le drapeau normand à trois léopards a été remplacé par celui aux deux léopards (voir aussi Armoiries de Saint-Pierre-et-Miquelon).


title: Drapeau de Saint-Pierre-et-Miquelon

text: Ce drapeau sert de base pour les armes du territoire, lesquelles figurent sur les écussons insignes du peloton local de la gendarmerie nationale qui assure la mission de sécurité intérieure et le contrôle maritime.


title: Drapeau de Saint-Pierre-et-Miquelon

text: Puisqu'il est censé représenter les valeurs culturelles et historiques des habitants de l'archipel, il a été suggéré de le compléter avec l'étoile d'or de l'Acadie présente sur le drapeau acadien, qui serait posée sur le ciel d'azur, car les Acadiens venus se réfugier dans l'archipel ne sont pas directement représentés.


title: Drapeau de Saint-Pierre-et-Miquelon

text: Bien que seul le drapeau national tricolore soit reconnu comme l'unique drapeau, le drapeau de Saint-Pierre-et-Miquelon est hissé devant la mairie de Saint-Pierre, devant le Conseil territorial et est présent dans une salle du conseil ainsi que dans une salle de la préfecture. À ce titre, la ministre Annick Girardin a prononcé un discours avec, derrière elle, le drapeau. Le drapeau apparaît également sur les badges de la Gendarmerie. Aussi, son utilisation peut être considérée comme à mi-chemin entre officieux et officiel.


title: Gouvernement Georges Pompidou (3)

text: Cet article présente la composition du gouvernement français sous le Premier ministre Georges Pompidou du au , pendant la présidence de Charles de Gaulle (1959-1969). Il s'agit du troisième gouvernement de Georges Pompidou.


title: Sainte-Hermine

text: Sainte-Hermine est une commune du Centre-Ouest de la France située dans le département de la Vendée en région Pays de la Loire.


title: Sainte-Hermine

text: Le territoire municipal de Sainte-Hermine s’étend sur . L’altitude moyenne de la commune est de , avec des niveaux fluctuant entre 12 et .


title: Sainte-Hermine

text: Sainte-Hermine était située sur le carrefour de deux routes nationales d’importance: la N 148, qui à son apogée était la route de Limoges à Noirmoutier, et la N 137 qui était la route de Bordeaux à Saint-Malo. Le déclassement des routes nationales a fait perdre l'importance de ce croisement.


title: Sainte-Hermine

text: L'autoroute A83 de Nantes à Niort est désormais la nouvelle voie de communication la plus importante.


title: Sainte-Hermine

text: Le chemin de fer (ancienne ligne de Chantonnay à Luçon) a laissé la gare de Sainte-Hermine vide de trains en 1946. La ligne de chemin de fer empruntait l’actuelle route de Nantes à Bordeaux.


title: Sainte-Hermine

text: Sainte-Hermine est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Sainte-Hermine

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Sainte-Hermine, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Sainte-Hermine

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (81,1 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (84,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Sainte-Hermine

text: terres arables (63,7 %), zones agricoles hétérogènes (11,6 %), forêts (7,8 %), zones urbanisées (7,4 %), prairies (5,8 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (3,6 %).


title: Sainte-Hermine

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Sainte-Hermine

text: Durant la Révolution, la commune porte le nom d"Hermine-sur-Smagne" du nom de la Smagne, rivière qui traverse le village.


title: Sainte-Hermine

text: Sainte-Hermine n'apparaît dans les textes anciens qu'au . Il ne s'agit alors que du nom d'un château situé dans ce qui était à l'époque la paroisse de Saint-Hermant. Au la seigneurie de Sainte-Hermine était rattachée à la vicomté de Thouars qui appartenait à la famille d'Amboise. Ce n'est qu'après la Révolution qu'apparaît la paroisse de Sainte-Hermine qui tient son nom de la chapelle du château aujourd'hui disparu.


title: Sainte-Hermine

text: Sainte-Hermine reçut la visite de Napoléon et de l’Impératrice Joséphine le , ainsi que celle de la duchesse de Berry le .


title: Sainte-Hermine

text: En 1808, la commune absorbe celle voisine de "Saint-Hermand", alors peuplée, au recensement de 1800, de ; "Saint-Hermand" avait, durant la Révolution, porté le nom d"Hermand-le-Guerrier".


title: Sainte-Hermine

text: L'inauguration de la statue Clemenceau (place Clemenceau), la seule que le Tigre inaugura de son vivant, eut lieu le dimanche . Lors de la visite en Vendée du général de Gaulle en 1965, ce monument fit l'objet d'une tentative d'attentat de la part de membres de l'OAS, dirigés par J. J. Susini. Georges Clemenceau passa son enfance au château de l'Aubraie, à La Réorthe, tout près de Sainte-Hermine et fut d'ailleurs médecin à Sainte-Hermine et il lui garda un attachement certain.


title: Sainte-Hermine

text: En , à la suite de l'évacuation des habitants de Charleville (Ardennes), et plus largement de l'ensemble des habitants des Ardennes, vers la Vendée, Sainte-Hermine devient la préfecture du département des Ardennes, pour la durée de la guerre.


title: Sainte-Hermine

text: En 1971, la commune absorbe celle voisine de "Simon-la-Vineuse", alors peuplée, au recensement de 1968, de .


title: Sainte-Hermine

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 35,0 %, soit au-dessus de la moyenne départementale (31,6 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 28.3 % la même année, alors qu'il est de 31,0 % au niveau départemental.


title: Sainte-Hermine

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 50,75 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,16 %).


L'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg est une école supérieure d'art française fondée en 1892. Depuis le , elle est regroupée avec l'École supérieure d'art de Mulhouse et l'Académie supérieure de musique de Strasbourg pour former la Haute École des arts du Rhin.


title: École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg

text: Avant la guerre de 1870, Strasbourg ne comporte, en matière d’enseignement des arts, qu'une école du soir de dessin destinée aux ouvriers des industries d'art, mise en place en 1850. La formation artistique est davantage assurée par les ateliers des artistes locaux ; quant aux artisans, ils se forment surtout par l'apprentissage. Ce n’est qu’après l’annexion de l’Alsace-Moselle à l’Empire allemand que l’on voit apparaître les premiers projets de création d'une institution de formation artistique à Strasbourg.


text: Un premier projet d'école d'arts industriels est élaboré dès 1872 par Anton Springer, historien de l'art allemand. Le but proclamé reste vague, on ne sait si l'école s'oriente vers la formation d'artisans, d'artistes, ou de dessinateurs de modèles : elle . Si l'orientation artistique de l'école telle qu'elle est abordée dans ce projet se porte plutôt vers la copie des styles anciens, le programme comporte tout de même des aspects novateurs. L'introduction d'un atelier de menuiserie et de modelage témoigne en effet d'une volonté de confronter les élèves à la pratique d'un métier.


text: Élaboré peu de temps après le rattachement de l'Alsace-Moselle à l'Empire allemand, le projet d’Anton Springer est refusé par la municipalité. Le contexte politique est alors assez peu favorable à la mise en œuvre de telles initiatives : le conseil municipal protestataire, hostile aux projets allemands d'extension de Strasbourg, est purement et simplement supprimé en 1874. Il faut attendre le milieu des années 1880 pour voir se dessiner des changements avec, sur le plan politique, la restauration du conseil municipal de Strasbourg en 1886 et la fin de l'élection de députés alsaciens protestataires au Reichstag, et sur le plan culturel, à l'initiative de l'administration allemande, la mise en œuvre d'une véritable politique d'intégration de l'Alsace à l'Empire au moyen de créations d'institutions. La politique du gouvernement allemand permet à l'Alsace un véritable épanouissement dans les domaines de la culture et de l'artisanat à partir de la fin des années 1880, et la création de l'École des arts décoratifs de Strasbourg est indissociable de ce mouvement.


text: L'élément déclencheur pour la création de l'École des arts décoratifs survient en 1887 : il s’agit la création du musée des Arts décoratifs de Strasbourg en 1887, confié à l’Allemand Auguste Schricker. C'est en effet lui qui fait transformer l'École d'artisans d'art créée en 1878, dispensant selon le système des cours du soir un enseignement essentiellement centré sur le dessin, en une véritable école des arts décoratifs. La création à Strasbourg d'une école pour la formation artistique, d'abord conçue comme une école des beaux-arts, faisait partie intégrante d'un projet plus large visant à faire reculer l'influence de l'art français et à introduire l'art allemand en Alsace. Si la personnalité d'Auguste Schricker, son parcours, ses affinités artistiques qui le portaient d'abord vers l'historicisme, laissaient présager une école dans la tradition académique, on est forcé de constater que le résultat a été bien différent puisqu'il a sollicité et obtenu de la municipalité l'engagement d', alors déjà connu en Allemagne pour sa participation au mouvement d'Art nouveau, pour diriger la future école. Leurs entrevues semblent avoir converti Schricker à l'idée d'une école tournée vers la modernité.


text: Dans un premier temps, l’École occupe comme locaux l’ancienne boucherie et des salles de l’Académie. Le , la décision est prise de construire un nouveau bâtiment pour l’École des arts décoratifs, à l'emplacement du jardin botanique, Doktersgarte, entre la rue Prechter et la rue de l'Académie. Ce jardin avait, durant le siège de 1870, servi de cimetière provisoire. Il fallut déplacer les dépouilles ce qui explique la présence du monument commémoratif encore présent actuellement dans le jardin de l'école. Construit en 1892 par les architectes Johann Karl Ott et Édouard Roederer, ce bâtiment est à lui seul un manifeste, le style de l’édifice marquant par sa sobriété une rupture par rapport à l’éclectisme ambiant. Le bâtiment est construit en brique, matériau non noble, plaçant ainsi d’emblée l’École du côté des arts industriels. Conçue dans la mouvance du Deutscher Werkbund, la construction de l’École mobilise différents corps de métier : outre les architectes, le directeur dessine l’ornementation de la façade, un ancien élève, Léon Elchinger, réalise les décors en céramique, et un maître verrier met en place les vitraux de l’entrée. L’iconographie des panneaux en céramique de la façade énonce le programme de l’école : architecture, peinture et sculpture sont fondées sur la connaissance de la géométrie, de l’archéologie et de la science. Chacune de ces disciplines est représentée de façon allégorique par une figure féminine. Moins académiques, les panneaux d’allège font uniquement appel à des motifs floraux et végétaux, annonçant un enseignement basé sur l’imitation des formes de la nature.


text: La volonté d’Anton Seder de concilier l'enseignement technique et l'enseignement artistique n'a rien d'original si on la replace dans le contexte européen de l'Art nouveau. Déjà exprimé par les ténors du mouvement des Arts & Crafts, ce principe témoigne d'une volonté de créer une école tournée vers la modernité. Avant son arrivée à Strasbourg, Seder s'était en outre déjà fait connaître par la publication d'ouvrages d'ornementation comme "Allégories et emblèmes" ("Allegorien und Embleme", 1882) et "Les Plantes dans leurs applications à l’art et à l’industrie" ("Die Pflanze in Kunst und Gewerbe", 1887). Les idées de Seder se retrouvent dans les principes de l'enseignement de l'École des arts décoratifs et dans l'organisation de la scolarité. L'étude de la nature est au centre de la formation, car pour Seder


text: L'École accueille les élèves à partir de 14 ans, ce qui dénote la volonté de dispenser une formation du niveau du secondaire pour l'artisanat d'art. Les études durent quatre ans et la formation est organisée de la façon suivante. Les deux premières années sont consacrées à l’étude de la nature. Les élèves réalisent des exercices d’apprentissage de dessin, d’abord à partir de moulages puis en travaillant d’après nature. Par la suite, on leur demande de reproduire des plantes et de les arranger de manière décorative. La troisième année doit amener l’élève à utiliser les formes de la nature dans le métier manuel vers lequel il s’oriente. La quatrième année voit l’introduction du travail pratique en atelier, dans une des quatre spécialités enseignées à l’École :


text: Le travail en atelier est donc quelque peu en retrait par rapport au dessin et au modelage dont la place demeure prépondérante dans l'enseignement dispensé à l'École : en effet, seule la quatrième année de la scolarité est consacrée à la pratique d'un métier. Durant les trois années précédentes, on ne souhaite pas que l'élève se spécialise dans un domaine particulier, aussi lui fait-on réaliser des panneaux décoratifs selon différentes techniques.


text: Les enseignements dispensés par l’École sont au nombre de neuf, et assurés par les professeurs suivants :


text: Jusqu’en 1905-1906, il existe en outre un cours d’histoire de l’art et des styles assuré par Friedrich Leitschuh et Malsch, un cours de préparation pour les candidats au professorat de dessin pris en charge par Trunk, Georges Daubner et Jordan, ainsi que des cours de perfectionnement pour l’allemand, le commerce, les mathématiques, la comptabilité, assurés par Ganière.


text: L'École dispense un enseignement assez généraliste : telle qu'elle apparaît dans ses programmes, il s'agit plutôt d'un centre de formation en arts que d'une école d'arts décoratifs à proprement parler. Même si la finalité est censée être la formation d'artisans d'art, sous la direction d'Anton Seder, l'École aura finalement formé davantage de peintres que d'artisans d'art.


text: L'École comporte indéniablement des aspects novateurs, aussi bien dans sa pédagogie et dans l'organisation des enseignements que par l'équipe chargée de mettre ces principes en application. On a déjà parlé de l'abandon de l'étude des styles anciens et de l'introduction des ateliers au sein de l'École : L'École de Strasbourg présente des caractéristiques communes avec les écoles européennes alors à l'avant-garde en matière d'arts décoratifs. Comme dans ces écoles, à Strasbourg l'Art nouveau a un statut légitime dans les programmes et les modèles proposés aux élèves, les études d'après nature sont encouragées. La direction est assurée par une personnalité appartenant au mouvement de l'Art nouveau, Anton Seder, les enseignements sont assurés par des professeurs jeunes (à titre d’exemples, Auguste Cammissar est engagé à 23 ans, Daubner à 27 ans, Erdmann à 30 ans, Herborth à 28 ans, Émile Schneider à 32 ans) ayant également expérimenté des formes d'expression nouvelles dans les arts décoratifs.


text: Mais replacer l'École des arts décoratifs de Strasbourg dans un contexte européen doit vite amener à en relativiser l'aspect novateur. En dépit du retard dont on accuse la France pour l'enseignement des arts décoratifs, dès les années 1870 Horace Lecoq de Boisbaudran avait commencé à introduire le travail en atelier à la Petite École . Plus significatif, le principe du travail en atelier tel qu'il est pratiqué à l'École des arts décoratifs de Strasbourg se retrouve dès les années 1880 dans les écoles professionnelles de la Ville de Paris. Les nouveautés issues du programme d'Anton Seder tel qu'il a été appliqué à l'École des arts décoratifs de Strasbourg, si elles sont indéniables dans un premier temps, se retrouveront rapidement dépassées par d'autres écoles qui n'ont pas hésité à aller plus loin dans la modernité, comme l’École de Weimar sous la direction d’Henry Van de Velde, qui deviendra le Bauhaus. Alors que l'Art nouveau évoluait vers la simplification et l'abstraction, les modèles en vigueur à l'École demeuraient les mêmes et tendaient de plus en plus à devenir dépassés. Le principal problème d'Anton Seder a été de vouloir instaurer une méthode moderne tout en refusant la sécession. Avec à sa tête un directeur condamnant la modernité, l'École était bridée dans son évolution.


text: L’École des arts décoratifs de Strasbourg a dû faire face aux critiques dès 1907. Le principal argument des artisans de la région, tel le ferronnier Zschock, était la difficulté qu’avaient les élèves à trouver du travail à la sortie de l’École, preuve du caractère trop peu professionnel de la formation. Les artistes locaux, autour de la Maison d’art alsacienne et du cercle Saint-Léonard, par la voix de Gustave Stoskopf, ont critiqué l’École parce qu’elle était une institution allemande. Tous s’accordaient au surplus pour remettre en cause le style que le directeur, Anton Seder, avait introduit à l’École. La volonté de réformer l’École des arts décoratifs de Strasbourg est mise en sommeil par la guerre, et n’aboutira qu’avec la nomination de François-Rupert Carabin au poste de directeur.


text: Anton Seder prend sa retraite en 1915 pour être remplacé par le professeur Wetzel. Si durant la guerre quelques candidatures pour le poste de directeur sont déposées, aucune n’a de suite. L’École entre dans une sorte de léthargie dont elle ne sort qu’en 1918, date à laquelle les problèmes liés aux projets de réforme de l’École se posent avec une acuité d’autant plus forte que la donne a considérablement changé depuis 1914. L’Alsace est de nouveau française, la réforme de l’École est également discutée en termes d’alignement sur le système français. Sur ce point, l’École des arts décoratifs n’est qu’un exemple parmi d’autres institutions strasbourgeoises où le retour à la France signifie également le retour aux modèles français.


text: Émile Schneider, peintre et enseignant de la section pour dames, est directeur de l'école municipale redevenue française de 1918 à 1920.