title: Histoire du clavecin

text: À partir de la dernière décennie du et jusqu'en 1730, le style consiste en une sorte de synthèse entre le style dit « international » du (parois de moyenne épaisseur, disposition , , accouplement à tiroir) et celui des Ruckers (parois plus épaisses, structure de la caisse, barrage de la table d'harmonie, matériau des cordes, échelle et point de pincement en particulier). Représentent cette période des instruments tels que ceux de Nicolas Dumont, de Nicolas Blanchet, de Pierre Donzelague, de Pierre Bellot (Bellot le Père). Par la suite, l'influence du modèle flamand devient prépondérante, avec quelques caractères plus spécifiques à la tradition française, en particulier l'éclisse courbe incluant une assez longue partie rectiligne au lieu de la courbe continue chez les Flamands. Les grands clavecins de cette seconde période sont de deux sortes : ce sont des instruments neufs construits selon les modèles et principes des flamands, ou des instruments construits par les Ruckers ou Couchet plus ou moins profondément transformés et adaptés aux exigences du moment ("mis à ravalement"). Tous se distinguent par la résonance exceptionnelle de leurs basses. À côté des grands clavecins doubles qui font la réputation de l'école française du , il se construit jusqu'aux dernières années des instruments plus simples tels qu'épinettes courbes ou trapézoïdales à l'octave.


title: Histoire du clavecin

text: Actif au début du siècle entre 1700 et 1716, Jean Marius (dont on n'est pas certain qu'il soit facteur lui-même) est surtout connu par son invention du « clavecin brisé », instrument en trois parties reliées par des charnières, repliables l'une sur l'autre pour prendre la forme d'une caisse plus facilement transportable. Cet instrument fut peut-être inventé en réalité par un facteur italien du , Giuseppe Mondini, mais Marius le présente à l'Académie des Sciences et en obtient le privilège royal (c'est-à-dire le droit exclusif d'utiliser son invention) pour vingt ans. Le nombre d'exemplaires produits n'est pas connu, mais l'un appartient à Frédéric le Grand, qui l'emmène pendant ses campagnes militaires. L'instrument couvre plus de quatre octaves de sol/si (octave courte) à do, avec deux ou trois rangs de cordes. Il en reste aujourd'hui cinq exemplaires.


title: Histoire du clavecin

text: Les premiers claviers de cinq octaves apparaissent dans les années 1710 (Pierre Donzelague) ; souvent partie de sol à mi, l'étendue passe progressivement et de façon généralisée de fa à fa. Les instruments sont plus longs que les flamands ( et même à Lyon, plutôt que ). En revanche, les touches restent légèrement moins larges.


title: Histoire du clavecin

text: Un processus qui n'est pas particulier à la France mais qui y prend une ampleur inégalée ailleurs est celui de la modification des clavecins Ruckers, dont la qualité sonore est considérée comme exceptionnelle et insurpassable, afin de les adapter aux exigences du moment. Cette opération porte le nom de ravalement, et il en existe plusieurs variantes groupées sous les termes de « petit ravalement » (c'est-à-dire sans modification de la caisse) et de « grand ravalement » (nécessitant une modification importante de la caisse).


title: Histoire du clavecin

text: Le principe de base du ravalement est de conserver la table d'harmonie d'origine, considérée comme l'élément essentiel de la sonorité. Les transformations apportées à l'instrument peuvent consister à augmenter son étendue, à remplacer un clavier unique par deux claviers avec accouplement à tiroir, à aligner deux claviers auparavant décalés d'une quarte, à ajouter un rang de cordes pour transformer la disposition de , en , , ou consister en une combinaison de ces diverses modifications.


title: Histoire du clavecin

text: Le petit ravalement suffit lorsque l'augmentation d'étendue du ou des claviers est suffisamment modérée pour pouvoir caser quelques touches supplémentaires dans la même largeur d'instrument : selon les cas, le clavier est modifié ou remplacé par un clavier au module français, moins large. Sinon, le grand ravalement est nécessaire ; c'est alors un travail d'expert très important, comparable à la construction d'un instrument neuf. Dans tous les cas, l'addition d'un rang de cordes supplémentaire, impliquant des contraintes beaucoup plus importantes sur la caisse, peut nécessiter de renforcer la structure interne. Le ravalement est aussi l'occasion de mettre la décoration au goût du jour. Le même instrument peut subir plusieurs ravalements successifs, principalement si sa décoration est due à de grands artistes.


title: Histoire du clavecin

text: La valeur marchande d'un clavecin comportant la marque Ruckers, concrétisée par sa rosace, est beaucoup plus grande que celle d'un instrument construit par un facteur français, fût-il renommé. Les contrefaçons et falsifications sont donc très lucratives, auxquelles se livrent même les meilleurs artisans.


title: Histoire du clavecin

text: Le ravalement d'instruments flamands occupe une part considérable du temps des facteurs parisiens, leur laissant moins de temps pour construire des instruments totalement nouveaux ; de plus, l'organisation en guilde limite totalement les possibilités d'accroître l'importance et la production des ateliers, qui ne peuvent embaucher, outre le maître, qu'un compagnon et un ou deux apprentis : de quoi construire environ cinq grands clavecins par an.


title: Histoire du clavecin

text: Cette opération est la spécialité de grands facteurs parisiens, et surtout de ceux de la famille des Blanchet et Taskin.


title: Histoire du clavecin

text: Cette famille constitue la dynastie la plus éminente de facteurs en France, et selon Edward L. Kottick elle ne le cède en prestige qu'à celle des Ruckers et Couchet. Le premier d'entre eux, Nicolas Blanchet (vers 1660 - 1731) est natif de Reims. Il s'établit à Paris en 1686 ; son atelier est repris tour à tour par son fils François-Étienne (vers 1700 - 1761) et par le fils de celui-ci, également prénommé François-Étienne (vers 1730 - 1766). À la mort de ce dernier, son assistant d'origine belge, Pascal Taskin (1723-1793), épouse sa veuve et reprend l'affaire, portant la production à son apogée. La famille comptera encore dans la profession le fils de François-Étienne II, Armand-François-Nicolas (1763-1818), et son petit-fils Nicolas (dates inconnues), trois neveux de Taskin, Pascal-Joseph (1750-1829), Henri-Joseph (1779-1832) et Lambert (dates inconnues), et un de ses petits-neveux, Henri-Joseph (1779-1852). Les instruments des Blanchet et surtout de Pascal Taskin sont particulièrement remarqués pour la perfection de leur mécanisme et de leurs claviers.


title: Histoire du clavecin

text: La supériorité de ces artisans ne peut leur assurer aucune position dominante, du fait du système des guildes alors en vigueur qui limite leur production, en termes de quantité, de façon incontournable. Toutefois la qualité des instruments est considérée comme exceptionnelle, que ce soit celle des instruments neufs ou celle des instruments « mis à ravalement », et leur vaut de cumuler les charges les plus prestigieuses : en 1752, François-Étienne I est nommé "Facteur des clavessins du Roi". En 1774, Pascal Taskin, qui a récupéré cette charge, y ajoute le titre de "Garde des instruments de musique de la Chambre du Roi", jusqu'alors détenu par une autre famille, les Chiquelier. Il est par ailleurs un innovateur qui apporte plusieurs perfectionnements au clavecin. On lui doit l'introduction du plectre en peau de buffle, sorte de cuir très souple produisant une sonorité douce, feutrée, très distincte de la sonorité traditionnelle, ainsi que le développement des genouillères permettant de changer la registration sans que les mains aient à quitter le clavier. Dans les années 1780, comme d'autres collègues, il commence à se reconvertir dans la facture de pianos.


title: Histoire du clavecin

text: Parmi les autres nombreux facteurs parisiens, les plus notoires sont des immigrés allemands : d'une part les frères Hemsch, venus de la région de Cologne, d'autre part la famille Goermans, dont le nom est francisé en « Germain ». Leurs instruments sont presque aussi prisés que ceux de Blanchet ou Taskin, et fort comparables.


title: Histoire du clavecin

text: Le clavecin type a deux claviers de 61 notes avec accouplement par tiroir. Les marches sont en ébène, les feintes plaquées d'os ou d'ivoire. Il a une étendue de cinq octaves, de fa à fa. Sa disposition presque invariable est , ; le jeu de luth est assez rare, probablement parce que le "style brisé" propre à la musique française de l'époque s'en accommode assez mal. Les instruments plus tardifs disposent des genouillères pour les changements de registres et du jeu de buffle qui permet d'employer le registre des instruments flamands, auparavant inutilisé lors des ravalements.


title: Histoire du clavecin

text: L'aspect général donne une impression de puissance, d'élégance et de raffinement. Le piètement ne comporte plus d'entretoises horizontales, mais, selon l'époque, un nombre variable (souvent sept) de pieds de style Louis XV ou Louis XVI. La décoration est variée, dépendant des moyens et des goûts du commanditaire. La table d'harmonie comporte un décor floral plus sophistiqué et moins pittoresque que les flamands, une rosace dorée portant les initiales du facteur — ou une des fameuses rosaces Ruckers, vraie ou fausse —, entourée d'une couronne de fleurs. Un motif récurrent placé près de la barre de nom est celui d'un oiseau perché sur un arbre mort, symbole de la résurrection du bois mort sous la forme d'un instrument mélodieux. L'intérieur du couvercle peut être laqué ou recevoir une peinture (paysage, scène mythologique, etc.). La caisse est souvent laquée — noir, vert, rouge, merdoie etc. — avec panneaux délimités par des bandes dorées à l'or fin. Des décors plus fastueux avec profusion d'or, chinoiseries, œuvres peintes peuvent être appliqués, par exemple pour les instruments royaux.


title: Histoire du clavecin

text: Les années 1751-1778 voient la publication à Paris de l"'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers" sous la direction de Diderot et D'Alembert. L'ouvrage contient de nombreuses informations sur le clavecin et sa famille, ainsi que plusieurs planches relatives à leur facture. Cependant, nombre d'entre elles donnent des schémas fantaisistes, les facteurs interrogés par les encyclopédistes ayant probablement voulu conserver certains de leurs secrets de fabrication. C'est le cas des schémas représentant le barrage de la table d'harmonie et la structure interne de l'instrument, qui ne correspondent à aucun exemple connu de nos jours.


title: Histoire du clavecin

text: En France et en Angleterre, le clavecin est sans conteste l'instrument à cordes et à clavier le plus important. La situation est différente en Allemagne où le clavicorde est probablement plus apprécié. De plus, les artisans qui les construisent sont généralement, avant tout, facteurs d'orgue ; la construction de clavecins représente alors une activité annexe. Les centres de production sont divers (principalement Hambourg, Dresde et Berlin), mais le nombre d'artisans beaucoup moins nombreux qu'à Paris ou à Londres. Il faut cependant remarquer que de nombreux artisans originaires des pays de langue allemande sont actifs pendant ce siècle dans ces deux villes et citer au moins à Paris : Christian Vater, Jean Goermans, Benoist Stehlin, les frères Hemsch, et à Londres : Burkhardt Tschudi et Jakob Kirchmann. Probablement y trouvent-ils un environnement plus favorable à leur activité. Enfin, la concentration des facteurs dans la capitale a abouti en France comme en Angleterre à l'émergence d'un style national bien typé — comme ce fut le cas à Anvers —, ce qui est loin d'être le cas dans les pays de l'Allemagne.


title: Histoire du clavecin

text: Parmi les écrits importants concernant la facture du clavecin et des autres instruments à clavier figure l'ouvrage de Jakob Adlung paru à Berlin en 1768, "Musica mechanica organoedi".


title: Histoire du clavecin

text: À Hambourg, trois noms émergent sur les quinze connus : Fleischer, Hass et Zell. Malgré quelques points communs (et tout particulièrement la queue arrondie en continuité de l'éclisse courbe, marque de fabrique hambourgeoise donnant des instruments à l'aspect massif, ainsi que des touches plutôt larges), on ne peut guère parler d'école de facture car le nombre d'instruments connus est trop réduit et leurs caractéristiques trop diverses pour définir un type standard.


title: Histoire du clavecin

text: La famille Fleischer a pour ancêtre Hans Christoph (1638 - avant 1694), luthier et facteur d'instruments. Il a deux fils dans la profession, Johann Christoph (1676 - vers 1728) et Carl Conrad (1680-1737).


title: Histoire du clavecin

text: De Johann Christoph sont conservés six instruments : cinq clavicordes et un seul clavecin, daté de 1710. Ce plus ancien clavecin hambourgeois connu possède un clavier, de sol à do. Disposé , il n'a que deux jeux de cordes (module de ), et les deux jeux de 8' se partagent les mêmes cordes : ils ne sont pas joués ensemble et ne servent qu'à varier le timbre. Le jeu de 4', dépourvu d'étouffoirs, résonne harmoniquement. L'instrument est relativement petit () et d'apparence plutôt fine et élégante — l'avant de l'échine et de la joue a été découpé en arrondi postérieurement et il a perdu son couvercle. La caisse, au renforcement interne minimal, est ornée de chinoiseries sur fond rouge ; la table d'harmonie comporte un riche décor floral, et l'ouïe, une rosace en parchemin finement ouvragée, en forme de « gâteau de mariage inversé ».


title: Histoire du clavecin

text: De Carl Conrad subsistent trois clavecins, dont deux datés de 1716 et 1720. Ces instruments sont disposés avec jeu de luth. Les étendues respectives restent courtes (quatre octaves de do à do pour le 1716, sol à do pour le 1720). L'influence des Ruckers est sensible, et l'instrument de 1716 se distingue par une décoration peinte particulièrement riche concernant même l'échine (habituellement l'échine, étant adossée à un mur, n'est pas décorée).


title: Histoire du clavecin

text: Un détail particulier propre aux clavecins Fleischer est leur rosace composée de multiples couches de parchemin découpé avec finesse, colorées ou dorées, formant en creux ce qu'Edward L. Kottick compare à un gâteau de mariage inversé (« "upside-down wedding cakes" »).


title: Histoire du clavecin

text: Christian Zell, allié aux Fleischer, laisse trois instruments datés de 1728 (deux claviers), 1737 et 1741 (un clavier). Le premier est l'un des plus remarquables instruments du , tant au niveau musical qu'au niveau de la décoration. Disposé , et jeu de luth, avec une extension de fa à ré, sa structure est du type international avec pointe arrondie. Sa table d'harmonie a un barrage inspiré des Ruckers mais pas de rosace. La décoration est des plus somptueuses : caisse au décor de chinoiserie sur fond vert foncé, table d'harmonie avec décor floral et oiseaux multicolores, couvercle en trois parties articulées orné de scènes mythologiques, piètement à huit pieds sculptés et peints, reliés en bas par une ceinture d'entretoises chantournées.


title: Histoire du clavecin

text: La famille Hass est à l'origine des clavecins les plus complexes et les plus élaborés qui aient jamais été construits. Elle comprend le père, Hieronymus Albrecht (1689 - après 1744), et le fils, Johann Adolph (actif de 1740 à 1775). Hieronymus Albrecht laisse six instruments, datés de 1721 à 1740, et Johann Adolph, deux, datant de 1760 et 1764.


title: Histoire du clavecin

text: On note la complexité et la grande qualité de fabrication des produits du père et du fils, très comparables, mais aucun de ces instruments ne présente la même décoration — de la couleur unique au décor le plus sophistiqué — ou la même disposition. Tous cependant ont une structure inspirée des modèles flamands, une queue arrondie, un aspect massif.


title: Histoire du clavecin

text: Certaines dispositions sont sans équivalence pendant toute l'histoire du clavecin, notamment deux doubles possédant trois jeux de 8' et plusieurs présentant les rares jeux de 16' et de 2' (le jeu de 2' est alors incomplet, la longueur théorique des cordes dans l'aigu étant incompatible avec la présence, entre sillet et chevalet, des 6 rangs de sautereaux). Trois instruments sont à un seul clavier, quatre à deux claviers, un à trois claviers ; ce dernier est le seul instrument historique possédant de façon indiscutée trois claviers dans son état d'origine.


title: Histoire du clavecin

text: Dernier clavecin (1740) construit par Hieronymus Albrecht Hass conservé aujourd'hui (en 2010 propriété de Rafael Puyana), c'est un chef-d'œuvre technologique de près de de longueur qui outre ses trois claviers possède six rangs de sautereaux, deux tables d'harmonie et la disposition unique : « probablement le clavecin le plus élaboré construit pendant la période historique ». Son extension est de cinq octaves de fa à fa (sans le "fa"# bas) ; c'est le premier en date des clavecins hambourgeois à l'atteindre. Les deux claviers supérieurs présentent une disposition analogue aux instruments anglais de la même époque (8' avec "dogleg" et nasal au clavier du haut, 4' et 8' avec jeu de luth au clavier médian) ; le clavier inférieur peut être complètement escamoté, tiré partiellement pour jouer les jeux de 16' et de 2' ou complètement pour obtenir le plein-jeu. La richesse de la décoration est en correspondance avec la complexité structurelle : caisse peinte en chinoiserie et fausse écaille de tortue, boîte à clavier et claviers mariant l'ivoire et l'écaille, couvercle représentant une scène qui montre le facteur offrant son œuvre à une noble dame, piètement à sept pieds avec ceinture d'entretoises chantournées décoré en continuité de la caisse.


title: Histoire du clavecin

text: Berlin compte plus de dix facteurs sur lesquels on ne dispose que de très peu d'informations. Seuls deux d'entre eux sont connus par des instruments encore existants : Michael Mietke (avant 1665 - 1726 ou 1729) et Johann Christoph Österlein (vers 1728 - après 1792).


title: Histoire du clavecin

text: Michael Mietke est le plus connu : on conserve trois clavecins de sa facture (deux avec un clavier datés de 1702/1704 et 1710 et un à deux claviers daté de 1703/1713) de disposition classique, soit , soit .


title: Histoire du clavecin

text: Ils ont une caisse en peuplier, d'épaisseur moyenne, avec une structure combinant des renforts à l'italienne (équerres) et à la flamande (barres de fond). Le piètement, avec sept ou huit pieds reliés par une ceinture d'entretoises basses sinueuses, est décoré en harmonie avec la caisse. Fait rare, la table d'harmonie n'a ni décor peint, ni rosace. Ces instruments ont à l'origine des étendues différentes : de sol à do ou de fa à do, élargies plus tard. Les marches sont plaquées d'ébène, les feintes d'ivoire et le module de l'octave est plutôt étroit, comme chez les français. Le clavecin de 1702/1704 est surtout remarqué par sa rare décoration en chinoiserie polychrome et dorée sur fond blanc évoquant la porcelaine, due au célèbre décorateur de la Cour du roi de Prusse, Gérard Dagly ; le double de 1703/1713 a un décor comparable sur fond noir, probablement l'œuvre du même artiste. Michael Mietke a une importance particulière dans l'histoire du clavecin car on sait que Johann Sebastian Bach a été mandaté par le prince Léopold d'Anhalt-Köthen pour acquérir auprès de ce facteur un instrument à deux claviers, grand et inhabituellement coûteux, dont on n'a pas retrouvé trace. Le prix élevé laisse à penser que ce pouvait être un instrument avec jeu de 16', Mietke ayant pu fabriquer de tels instruments selon certaines sources.


title: Histoire du clavecin

text: Johann Christoph Österlein laisse un instrument très tardif (1792) disposé , étendue de cinq octaves de fa à fa. La structure interne est comparable à celle des clavecins de Mietke, mais l'instrument est plus long. Non décoré, il repose sur un piètement d'aspect très simple.


title: Histoire du clavecin

text: Dresde, capitale de la Saxe, est un centre de facture assez important où domine la famille des Gräbner, comptant neuf facteurs sur quatre générations et beaucoup plus d'un siècle depuis l'ancêtre Johann Christoph qui vécut au .


title: Histoire du clavecin

text: Malgré le laps de temps important, tous partagent de nombreuses caractéristiques communes, peu fréquentes en Allemagne mais évoquant la facture italienne (structure interne notamment) ou française (claviers inversés à touches plutôt étroites, disposition , avec jeu de luth). Les plus anciens disposent de registres éloignés les uns des autres donc à sonorités bien individualisées. Ces instruments ont une pointe anguleuse, un piètement simple, une décoration de même : ce ne sont pas des objets d'apparat. Seuls les deux plus récents atteignent l'étendue classique de cinq octaves, fa à fa.


title: Histoire du clavecin

text: À Freiberg, petite ville de Saxe, travaille Gottfried Silbermann (1683-1753), un ami de Johann Sebastian Bach qui, comme les autres membres de sa famille, est également facteur d'orgues, et plus tard de pianos-forte.


title: Histoire du clavecin

text: Il reste un seul clavecin (1740) qui lui soit attribué de façon d'ailleurs incertaine. Ce grand instrument possède une caisse en chêne à décoration minimaliste mais ébénisterie soignée, et des caractéristiques proches de la facture française contemporaine avec une étendue de cinq octaves de fa à fa, une disposition , avec accouplement à tiroir.


title: Histoire du clavecin

text: À Hanovre est établi Christian Vater (1679-1756), venu de Hambourg ; comme son père Martin, il est principalement facteur d'orgues après apprentissage accompli auprès d'Arp Schnitger ; son frère cadet Antoine (1689-1759) s'établit à Paris en 1715 et y devient un facteur de clavecins réputé.


title: Histoire du clavecin

text: Un seul clavecin reste de sa fabrication (1738), qui rappelle par plusieurs traits les productions françaises du siècle précédent, notamment ses parois d'épaisseur moyenne et son piètement à balustres en hélice reliés par une ceinture basse chantournée. Il a un seul clavier, une étendue sol/si-mi avec octave courte et disposition . Sa queue est arrondie à la manière de Hambourg, sa caisse est peinte en noir avec de gros motifs baroques dorés, l'intérieur de son couvercle n'a jamais été peint.


title: Histoire du clavecin

text: Großbreitenbach, petite ville de Thuringe, est le berceau de la famille Harrass dont quatre membres — on ne connaît pas complètement leurs relations de parenté — sont facteurs de clavecins. Un de leurs clavecins (1710), aujourd'hui conservé au Château de Sondershausen, est signé.


title: Histoire du clavecin

text: C'est par analogie de facture qu'on attribue aujourd'hui, toutefois sans certitude, à un Harrass la construction d'un grand clavecin connu sous le nom de "Bachflügel" ("clavecin de Bach") ; on a en effet longtemps supposé qu'il avait été fait par Gottfried Silbermann et appartenu au compositeur (cf. infra). Cet instrument a une importance historique. Sa disposition actuelle — non originale — est , au clavier principal et , au clavier supérieur ; on s'est fondé sur celle-ci pour construire de nombreux instruments au , supposément conformes aux recommandations de Bach. Les conjectures sont cependant nombreuses concernant l'usage du jeu de 16' au , même si Jakob Adlung et d'autres sources témoignent de son existence, sinon de sa fréquence.


title: Histoire du clavecin

text: La figure marquante à Augsbourg est celle de Johann Andreas Stein (1728-1792), dont on retient surtout le rôle en tant que promoteur du piano-forte de type viennois et les relations avec la famille Mozart. Il s'intéresse à tous les instruments à claviers (orgue, clavecin, clavicorde, piano-forte). En ce qui concerne le clavecin — il en construit vingt-et-un entre 1750 et 1777 —, il n'en reste aucun. Dans la famille des cordes pincées subsistent cependant deux instruments imposants et étonnants ("vis-à-vis"), combinant un clavecin et un piano-forte se faisant face et imbriqués le long de leurs éclisses courbes. Le plus ancien (1777) possède un clavier côté piano-forte et trois claviers côté clavecin (l'un d'entre eux peut actionner le mécanisme du piano) ; l'étendue est de cinq octaves, la disposition , , avec "dogleg" pour l'un des 8' et le très rare jeu d'arpichordum. Le second est plus simple, avec seulement deux claviers pour la partie clavecin. Le "vis-à-vis" ne possède aucune décoration particulière, ni même rosace. La menuiserie est des plus dépouillées et le bois laissé au naturel.


title: Histoire du clavecin

text: Pendant le premier quart du , la production de grands clavecins est limitée et les instruments conservés aujourd'hui sont donc peu nombreux — sept clavecins à un ou deux claviers, tous de facteurs différents (soit : Joseph Tisseran, Thomas Barton, Benjamin Slade, Thomas Hancock, William Smith, Francis Coston et Thomas Hitchcock). On voit apparaître le premier instrument à deux claviers (Joseph Tisseran, 1710) et l'étendue atteint les cinq octaves.


title: Histoire du clavecin

text: La facture conserve les traits principaux du siècle précédent, en particulier la caisse en noyer (massif ou plaqué sur chêne), le module assez court et la courbure de l'éclisse très prononcée, les parois d'épaisseur moyenne avec échine plus épaisse, le jeu de nasal et le rang de sautereaux en "", les registres actionnés par des tirettes à bouton en bronze traversant la barre de nom, les moulures rapportées, le piètement assez simple, la décoration peinte plutôt rare, qu'elle concerne la caisse ou la table d'harmonie. Un élément distinctif de la facture anglaise, particulièrement au , est le soin apporté au travail des pièces de serrurerie apparentes en bronze telles que charnières, crochets, boutons de registre, etc..


title: Histoire du clavecin

text: Un nom est important, celui d'Hermann Tabel, émigré des Pays-Bas établi à Londres. Son existence est très mal connue, mais selon une tradition douteuse il aurait été formé auprès du dernier des Couchet. Il ne reste qu'un seul clavecin de sa facture (1721, deux claviers, d'attribution d'ailleurs incertaine) mais il a pour apprentis successifs, à quelque dix ans d'intervalle, les deux meilleurs facteurs qui domineront de très loin toute la production britannique jusqu'à la fin du siècle : c'est la période d'apogée du clavecin dans ce pays. Ces deux personnalités ont des parcours respectifs très parallèles.


title: Histoire du clavecin

text: Burkat Shudi (menuisier de formation, né en Suisse) travaille auprès de Tabel dans les années 1720 avant de s'établir à son compte en 1728. Son premier clavecin est daté de 1729. Son entreprise devient très florissante : les instruments sont datés et numérotés en séquence, et le dernier est le 1155 en 1793. Il en reste aujourd'hui une cinquantaine. Il s'associe plus tard (en 1770) avec son gendre John Broadwood et l'atelier se tourne à la fin du siècle vers la construction de pianos-forte. Ami de Haendel, Shudi compte parmi ses clients le Prince de Galles, l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche, le roi de Prusse Frédéric II, Joseph Haydn… Il fait breveter en 1769 un dispositif expressif, le "Venetian swell", sorte de couvercle intérieur à persiennes orientables commandées par une pédale et qui permet des effets de crescendo-decrescendo ("photo ci-contre").


title: Histoire du clavecin

text: Jacob Kirkman, ébéniste de formation et originaire d'Alsace, est apprenti de Tabel dans les années 1730 ; après la mort de celui-ci en 1738, il épouse sa veuve et reprend son atelier. Il augmente la production de façon inégalée : il reste environ 110 clavecins Kirkman produits entre 1744 et 1800 (ou 1809), et l'on estime le nombre total produit à plus du double de celui de Shudi, soit largement plus de . Il s'associe en 1772 avec son neveu Abraham et la firme a entre autres clients les rois George II et George III.


title: Histoire du clavecin

text: Shudi et Kirkman se partagent le quasi-monopole des clavecins à Londres à partir de 1740, ne laissant à leurs concurrents que la facture de petits instruments. Ceux qu'ils construisent sont de caractéristiques très comparables et définissent l'archétype du clavecin britannique du décliné en trois modèles : simple clavier , simple clavier , et double clavier (""), , nasal, parfois avec jeu de luth. Les doubles claviers représentent environ la moitié de la production, et de nombreux instruments possèdent le mécanisme dit "machine-stop" (date de mise au point et inventeur inconnus) permettant d'actionner par pédale de rapides changements de registration.


title: Histoire du clavecin

text: La table d'harmonie n'est pas décorée ; elle est ornée d'une rosace en étain doré chez Kirkman (pas de rosace chez Shudi).


title: Histoire du clavecin

text: Les touches naturelles sont plaquées d'ivoire, les chromatiques en ébène ou palissandre, aspect que reprendra le clavier du piano (sur certains instruments, les feintes sont décorées d'un filet central longitudinal en ivoire). Les registres sont commandés par des tirettes à bouton rond en laiton traversant la barre de nom, voire par des pédales.


title: Histoire du clavecin

text: Le piètement est composé invariablement de quatre pieds réunis par des entretoises horizontales, démontable pour le transport. Les pieds peuvent être de différentes formes, suivant avec retard les styles de mobilier en vogue : de section carrée, droits ou effilés de haut en bas, tournés ou d'une combinaison étrange (et d'aspect assez peu convaincant) de balustres tournés au-dessus des entretoises horizontales et de pieds « cabriole » au-dessous, composant le style dit "Jacendale", contraction de "Jacobean" et "Chippendale" ("photo ci-contre"). La structure interne est inspirée du modèle flamand avec ajout de renforts longitudinaux, trait spécifique à la facture anglaise.


title: Histoire du clavecin

text: La qualité sonore est considérée comme exceptionnelle ; elle le serait même un peu trop, détournant l'auditeur de la musique elle-même au profit de l'étonnement et de l'admiration pour cette sonorité. Ainsi Charles Burney écrit en 1771 :


title: Histoire du clavecin

text: Cet avis est partagé, plus récemment, par Frank Hubbard, grand admirateur de la facture française du :


title: Histoire du clavecin

text: Cependant, ces instruments arrivent sur le marché dans une période de décadence européenne du clavecin, trop tard pour susciter des compositions exploitant leurs caractéristiques : les pièces des plus grands compositeurs — Couperin, Bach, Haendel, Rameau, Scarlatti — sont antérieures de plus de vingt ans à l'apogée de la facture britannique.


title: Histoire du clavecin

text: À partir de 1767, Kirkman et Shudi ont à Londres une certaine concurrence de la part d'une entreprise commerciale, diffusant des clavecins construits sous sa marque par des facteurs moins connus : James Longman fonde une société d'édition musicale dont l'activité s'étend ensuite à la diffusion d'instruments, dont le clavecin. Il s'associe avec Francis Broderip en 1775. La firme Longman & Broderip finit par faire faillite en 1798 ; il reste trente-six instruments — clavecins ou épinettes — qui portent sa marque.


title: Histoire du clavecin

text: Une petite production existe au-dehors de Londres, notamment à York où travaille Thomas Haxby, dont l'activité couvre aussi d'autres types de produits (orgues, pianos, violons, cithares…).


title: Histoire du clavecin

text: Pendant tout le siècle, il y a une importante production d'épinettes courbes ("bentside spinet"). Ces dernières sont l'équivalent des pianos droits actuels : elles sont moins onéreuses, plus accessibles à la classe moyenne tout en offrant la même étendue (cinq octaves) que les grands instruments. Leur style est assez uniforme avec leur caisse d'ébénisterie sans décoration peinte. Quelques familles de facteurs s'en font une spécialité, tels les Hitchcock, les Harris…


title: Histoire du clavecin

text: Vers la fin du siècle, quelques facteurs réalisent des instruments hybrides combinant le mécanisme d'un clavecin et d'un piano dans une caisse de clavecin. Le plus connu est l'œuvre d'un immigré établi à Londres, Jean-Joseph Merlin (1735-1803), génie inventif aussi dans d'autres domaines. Daté de 1780 et exposé à Munich, au Deutsches Museum, le clavecin a une disposition ; le mécanisme de piano est inversé (marteaux frappant la corde par au-dessus) ; des pédales permettent d'actionner le jeu de 16' et la partie piano. En outre, un dispositif permet d'enregistrer sur rouleau de papier la trace des pièces jouées.


title: Histoire du clavecin

text: L'Espagne présente un cas très particulier. La construction de clavecins et autres instruments à clavier semble remonter aussi loin que le dans ce pays, mais, comme le remarque Beryl Kenyon de Pascual, « les clavecins espagnols sont depuis toujours un mystère. ». Ils sont pourtant cités dans les principaux traités de l'époque, tels ceux de Juan Bermudo ou Tomas de Santa Maria.


title: Histoire du clavecin

text: Il y a tout d'abord un problème de terminologie, le mot "clavicimbalo" est parfois utilisé, et dans ce cas toujours pour désigner le grand clavecin. Cependant le mot "clavicordio" est générique, pouvant indiquer n'importe quel instrument à cordes et clavier (lorsque nécessaire, le clavicorde était désigné "manicordio") ; cette ambiguïté rappelle celle des mots « virginal » en Angleterre et « épinette » en France au . Le terme "clave" devient plus usité vers la fin du concurremment à "clavicimbalo" et "clavecin".


title: Histoire du clavecin

text: En second lieu, le nombre d'instruments construits a toujours été limité : ceux qui existent encore sont très rares et apparemment aucun n'est antérieur au . Contrairement à d'autres pays européens et sauf exception, la noblesse espagnole ne s'intéresse guère à la musique et, de ce fait, n'investit pas beaucoup dans cette activité jugée indigne de son rang. Aux , l'Espagne importe également des instruments d'Italie et de Flandre, pays au moins partiellement soumis à l'Espagne.


title: Histoire du clavecin

text: Aux et , les documents permettent de connaître les noms des facteurs Juce Albariel (Saragosse, fl 1469), Maestro Enrique (Séville, fl 1470), Mohama Mofferiz (dit « le Maure de Saragosse », fl 1483-1545), Pedro Bayle (Saragosse, fl 1505)… Ils sont facteurs de clavecins et d'orgues, et le claviorganum, assez rare en d'autres pays, semble avoir connu ici une diffusion moins confidentielle.


title: Histoire du clavecin

text: Au sont attestés les noms de Pedro Luis de Berganos (fl 1629), Bartolomeu Angel Risueno (fl 1664), Domingo de Carvaleda (mort en 1684) et de l'Italien Bartolomé Jovernadi au service du roi Philippe IV vers 1635, inventeur d'un "cimbalo perfetto" dont on sait peu de choses. Un religieux, Pablo Nassare, décrit les sortes de clavecins construits à cette époque en Espagne : grands clavecins possédant de un à trois rangs de cordes, épinettes de 8 ou 4 pieds, tout en remarquant le faible nombre de facteurs en Espagne.


title: Histoire du clavecin

text: Le clavecin devient l'hôte privilégié des palais royaux au grâce à la reine Maria Barbara que suit à Séville puis à Madrid son professeur de clavecin Domenico Scarlatti. Cette princesse, très bonne claveciniste, possède douze instruments à clavier répartis entre les palais de l'Escurial, d'Aranjuez et du Buen Retiro, parmi lesquels des pianos-forte, probablement de facture italienne (Cristofori ou Ferrini), auxquels elle préfère cependant ses clavecins ; parmi ceux-ci, des instruments italiens, espagnols et un flamand, probablement de Ruckers. Son inventaire après décès mentionne trois grands instruments espagnols à caisse de noyer, dont le plus imposant (cinq registres, quatre jeux de cordes, étendue de 56 touches) est dû au facteur de la Cour Diego Fernandez (1703-1775), assisté dans sa conception par le castrat Farinelli alors établi auprès du roi Philippe V et qui en hérite à cette occasion. La caisse en noyer, rarissime dans les pays méditerranéens, est traçable en Espagne depuis le temps de Mofferiz, concurremment avec les caisses en cèdre ou cyprès et celles en peuplier. Les claviers peuvent comporter de 56 à 61 touches, les marches en ébène et les feintes couvertes d'os ou de nacre. Il semble que les facteurs espagnols de l'époque subissent l'influence combinée des Italiens et des Flamands.


title: Histoire du clavecin

text: Les clavecins de facture portugaise sont rares et ne remontent pas au-delà du ; les noms de facteurs connus sont également très peu nombreux. Parmi ceux-ci, les plus fameux sont ceux de Joachim José Antunes (fl. 1785) et Manuel Antunes (fl. 1789), deux facteurs probablement de la même famille. On note aussi ceux de Jozé Calisto et de Manuel Anjos de Beja.


title: Histoire du clavecin

text: Les clavecins encore existants datent de la fin du siècle ; dotés d'un seul clavier avec disposition de , ils traduisent une forte influence italienne avec quelques caractéristiques nordiques. Un trait typique est leur piètement constitué de quatre planches verticales au profil galbé avec évidemment central en forme de cœur, reliées deux par deux par une simple entretoise.


title: Histoire du clavecin

text: Concentrée à Dublin, la facture irlandaise se distingue de l'anglaise par un certain nombre de traits qui lui sont spécifiques : les clavecins connus sont tous à un seul clavier, le clavicythérium y est proportionnellement très présent (quatre sur les neuf instruments conservés), l’usage des genouillères est préféré à celui des pédales pour actionner les registres, "machine stop" et dispositif expressif à persiennes vénitiennes, l’étendue du clavier de fa/sol à sol, particulière à l'Irlande.


title: Histoire du clavecin

text: Le clavicythérium de Weber de 1764 et celui de Rother ont une forme dite « pyramidale » : l’instrument a une symétrie verticale, ce qui s’obtient soit grâce à des cordes disposées en diagonale, soit par un système d’abrégé comparable à celui de l’orgue permettant de grouper les cordes graves au centre et les aiguës sur les côtés.


title: Histoire du clavecin

text: Les plus fortunés des habitants des colonies anglaises du Nouveau Monde faisaient venir leurs instruments de Londres. Cependant au une production locale se fit jour, sous l'impulsion d'immigrés européens (anglais mais aussi allemands et autres) ainsi que de certains natifs se lançant sans réglementation contraignante dans cette production et ce commerce.


title: Histoire du clavecin

text: Les instruments construits sur le sol américain — avant ou après l'Indépendance des États-Unis — sont principalement des épinettes courbes et se distinguent fort peu des instruments importés d'Angleterre.


title: Histoire du clavecin

text: La première épinette, par l'Allemand émigré Johann Gottlob Klemm (1690-1762), un élève de Johann Gottfried Silbermann, date de 1739. Un facteur assez prolifique fut John Harris, d'origine anglaise.


title: Histoire du clavecin

text: Seuls deux clavecins américains sont conservés : le premier est de l'Allemand David Tannenberg (1725-1804), élève de Klemm et principalement facteur d'orgues ; le second (double clavier avec cinq octaves, probablement disposé , avec luth, nasal et "machine stop") est de Trute et Wiedberg. Il se distingue des instruments anglais par sa caisse en acajou, un bois d'ailleurs assez peu adapté à cet usage.


title: Histoire du clavecin

text: Si quelques artisans sont actifs à Salzbourg, à Linz, à Prague ou au Tyrol dès le , la plupart des facteurs travaillent à Vienne, capitale de l'Empire. La construction de clavecins y est en fait une activité secondaire, comme dans les autres pays germaniques : ils s'occupent surtout de facture d'orgue et/ou de clavicordes.


title: Histoire du clavecin

text: Les instruments conservés — soit huit grands clavecins et trois épinettes, dont certains anonymes — évoquent les instruments de l'Allemagne méridionale ; ils partagent avec ceux de l'Italie toute proche un aspect généralement conservateur, loin des innovations techniques des pays plus au Nord de l'Europe. Ils forment également un ensemble très homogène quant aux aspects structurels et décoratifs.


title: Histoire du clavecin

text: Les caisses sont en noyer d'épaisseur réduite, le bois ciré non peint ; seule la boîte à clavier donne lieu à décoration de marqueterie en matériaux contrastants ; les joues, d'épaisseur renforcée, sont découpées en oblique et affectent donc une forme triangulaire et non la forme rectangulaire habituelle ; l'éclisse courbe est fortement incurvée, et l'on trouve indifféremment des queues en pointe ou arrondies.


title: Histoire du clavecin

text: Deux clavecins, l'anonyme de Prague (vers 1680 - 1700) et celui de Johann Christoph Pantzner (1747), possèdent un piètement en forme de commode ("sic") avec tiroirs dont la base épouse la forme de l'instrument. Les claviers, toujours uniques (disposition pour les clavecins), sont avec les marches en os ou ivoire, les feintes en bois noirci. Les instruments les plus récents ont un clavier chromatique mais les plus anciens présentent une particularité qui semble propre à l'Autriche : l'octave courte comprenant non seulement des feintes, mais aussi des marches brisées (en deux ou en trois sections repérées par un motif visuel). Ainsi le do apparent étant accordé fa, la même touche, ré apparent, comprend trois sections accordées sol, la et si bémol, et le mi apparent en comprend deux accordées do et si (avec feintes brisées vers les aigus). Le module des cordes est court, voire très court, et les registres sont épais, à l'italienne, sans levier pour les actionner.


title: Histoire du clavecin

text: La structure générale de ces instruments sera reprise sans changement dans les pianos-forte de fabrication viennoise — d'ailleurs certains d'eux sont transformés en pianos dès la fin du .


title: Histoire du clavecin

text: On ne sait à peu près rien sur la production du au dans les pays ayant appartenu aux Habsbourg qui relèvent aujourd'hui de la Hongrie, la Tchéquie ou la Pologne.


title: Histoire du clavecin

text: En Suisse, la facture de clavecins est une activité marginale : une douzaine de facteurs sont actifs au , se consacrant généralement aussi à la facture d'orgues et d'autres instruments : la plupart d'entre eux sont allemands de naissance ou d'origine ; la production se concentre essentiellement à Bâle, Berne et Zurich. Les quelques instruments encore existants (trois épinettes, un clavecin, un combiné clavecin-piano attribué à Johann Ludwig Hellen, un ottavino) ne témoignent pas d'une tradition helvétique marquée, mais de l'influence allemande.


title: Histoire du clavecin

text: Au Danemark exercent quelques rares facteurs parmi lesquels on note Moritz Georg Moshack (1730 - vers 1772), de Copenhague, qui laisse un seul clavecin à clavier unique de 1770, disposé .


title: Histoire du clavecin

text: Le reste de la production se concentre pratiquement à Stockholm, ville ou avait travaillé Girolamo Zenti au . Quelques instruments sont conservés et perpétuent les noms des facteurs Lars Kinström (1710-1763), Philip Jacob Specken (vers 1685 - 1762), Gottlieb Rosenau (vers 1720 - vers 1790)… Le plus original est Johann Broman (vers 1717 - 1772), qui laisse deux instruments conservés au "Musikmuseet" de Stockholm. Celui de 1756 est le plus long clavecin jamais construit () — il se distingue aussi par sa disposition , , nasal rappelant les instruments des Hass de Hambourg, le grain de sa table d'harmonie faisant un angle avec l'échine, son clavier supérieur divisé en deux parties couplables séparément avec le principal. La décoration évoque les modèles hambourgeois.


title: Histoire du clavecin

text: Les derniers clavecins d'un facteur historique sont construits en Angleterre au début du : le dernier Kirkman aurait été construit en 1809, mais le dernier survivant de sa production date de 1800. Par ailleurs, la facture ne disparaît pas totalement même si les exemples encore existants d'instruments postérieurs à 1800 sont très rares, notamment neuf virginals en forme de piano droit construits en différentes villes d'Italie du Nord (le dernier à Brescia par un certain G. Borghetti (prénom et tout autre détail inconnus) date de 1844). Quelques passionnés, très isolés, continuent néanmoins à restaurer les anciens instruments (Charles Fleury, Louis Tomasini).


title: Histoire du clavecin

text: Mais dès le début du siècle, le clavecin est un objet du passé, souvent relégué quand il n'est pas tout simplement détruit. En France, les soixante-et-un clavecins et sept épinettes confisqués aux émigrés et dévolus au Conservatoire de Paris, et dont certains ont servi à la célébration de l'Empire, sont brûlés pour chauffer les salles de classe lors d'un hiver 1816 particulièrement rigoureux, comme le rapporte en 1890 J.B. Weckerlin, bibliothécaire du Conservatoire. D'autres pays sont plus conservateurs, notamment l'Angleterre où subsistent aujourd'hui de très nombreux instruments anciens.


title: Histoire du clavecin

text: Le clavecin ne cesse pourtant pas d'être utilisé, à l'opéra pour le continuo ou chez les particuliers. On sait par exemple que Giuseppe Verdi, né en 1813, joua tout d'abord d'un virginal polygonal. Dans les concerts publics, le clavecin cède très généralement la place au piano des romantiques bien que quelques rares passionnés continuent à l'utiliser, amateurs éclairés tels le prince Edmond de Polignac ou musiciens professionnels comme Ignaz Moscheles, Charles Salaman, Ernst Pauer.


title: Histoire du clavecin

text: D'ailleurs, le goût pour la musique ancienne apparaît et s'accroît avec les publications de Jean-Baptiste Laurens ("Couperin", 1841), de la Bach Gesellschaft (à partir de 1851), de Friedrich Chrysander ("Haendel", à partir de 1859), d'Aristide Farrenc ("Rameau", 1861), etc.


title: Histoire du clavecin

text: Les clavecins sont parfois appréciés comme objets d'antiquité propres à décorer les logements de la bourgeoisie industrielle et commerçante, ou par de riches amateurs de beaux instruments : le et le début du sont ainsi l'époque ou se constituent les plus grandes collections comprenant clavecins et autres instruments ou objets du passé ; par legs, donations ou ventes, elles vont constituer le noyau de départ des grands musées nationaux. Ainsi, entre autres, de Carl Engel et George Donaldson en Angleterre, Alexandre-Charles Sauvageot et Louis Clapisson en France, Paul de Wit, Johann Christoph Neupert et Wilhelm Heyer en Allemagne, François-Joseph Fétis, Abel Régibo, Victor-Charles Mahillon ou César Snoeck en Belgique, Carl Claudius au Danemark, Morris Steinert, Mary Elizabeth Adams Brown ou Belle Skinner aux États-Unis…


title: Histoire du clavecin

text: À Paris, deux techniciens du piano intéressés par les instruments anciens restaurent des clavecins : Charles Fleury opère ainsi sur un Pascal Taskin de 1786 et un Hass de 1734 ; Louis Tomasini fait de même sur plusieurs autres (notamment le clavecin à pédale de 1786 par Joachim Swanen et celui de 1769 par Pascal Taskin qui lui est confié par Émile-Alexandre Taskin, un descendant du célèbre facteur) et il en construit même, copiés de modèles français du .


title: Histoire du clavecin

text: À la faveur de cet engouement, l'époque voit aussi se développer l'activité frauduleuse d'un antiquaire florentin qui y voit la possibilité de gains importants par le commerce puis la falsification et la contrefaçon d'instruments : Leopoldo Franciolini devient le plus célèbre et le plus nuisible des escrocs de l'histoire du clavecin. Son action est préjudiciable à plus d'un titre, car il floue ses clients et brouille, en son temps, énormément de pistes concernant cette histoire. Non content de fabriquer de faux « anciens » instruments, il utilise pour ce faire des éléments pris sur des pièces authentiques qu'il démembre, change les inscriptions des noms de facteurs pour leur substituer des noms plus prestigieux ou inventés, modifie sans vergogne des instruments pour leur donner des caractéristiques différentes : selon E. Kottick, un nombre prépondérant d'instruments italiens à deux voire trois claviers résultent de l'adjonction de claviers supplémentaires par Franciolini. Il lui arrive même de redécorer des instruments authentiques pour leur donner l'aspect de ses propres fabrications, afin d'étayer leur prétendue authenticité.


title: Histoire du clavecin

text: En Angleterre, pendant les années 1880 et 1890, des conférences-concerts sont données par Alfred Hipkins, sur les clavecins de sa collection (Kirkman et Shudi).


title: Histoire du clavecin

text: L'Exposition Universelle de Paris en 1889 marque le début d'un vrai retour du clavecin sur la scène musicale. Cette année-là, le public peut voir et entendre trois instruments, construits par Louis Tomasini et les firmes françaises de pianos Pleyel et Érard, copies plus ou moins fidèles du Taskin de 1769 récemment restauré par le premier (ces trois instruments sont aujourd'hui conservés au Musikinstrumenten Museum de Berlin). Louis Diémer les utilise pour plusieurs concerts. En fait, malgré leur apparence traditionnelle, seul le clavecin de Tomasini s'inspire avec précision du modèle du . Ceux d'Érard et, plus encore, de Pleyel s'en éloignent notamment par leur structure plus massive, l'absence de fond, une table d'harmonie sensiblement plus épaisse, la présence d'un pédalier en lyre (Pleyel), etc.


title: Histoire du clavecin

text: Le succès aidant, les facteurs de pianos décident de poursuivre l'expérience — tout au moins pendant quelques années pour Érard. Les quelques clavecins construits avant la fin du siècle adoptent des éléments repris du piano tel le pédalier en forme de lyre commandant la registration, déjà utilisé par Pleyel et apparu sur le modèle exposé par Érard lors de l'Exposition internationale de Bruxelles en 1897.


title: Histoire du clavecin

text: En 1890, à l'instigation du biographe et spécialiste de J.S. Bach, Philipp Spitta, un grand clavecin allemand datant du entre, sous le N° de catalogue 316, dans la collection de la Berliner Hochschule für Musik qui l'acquiert de Paul de Wit pour 10.000 marks, un montant considérable. Sa disposition, fort peu traditionnelle, est de , au clavier inférieur et , au supérieur, et il passe — de façon non documentée — pour avoir appartenu à J.S. Bach. Oskar Fleischer confirme que ce "Bachflügel" a bien été propriété du compositeur, ajoutant que son facteur était Gottfried Silbermann et qu'il a été hérité de son père par Wilhelm Friedemann Bach. Partiellement partagées en 1922 par Curt Sachs (qui doute notamment de l'attribution à Silbermann), mises en doute dès 1924 par Georg Kinsky, ces conclusions seront démenties bien plus tard, en 1955, par le restaurateur du musée, Friedrich Ernst dans son ouvrage "Der Flügel Johann Sebastian Bach" ; le jeu de 16 pieds et la légendaire "Bachdisposition" allaient cependant être durablement considérés comme des éléments presque incontournables du clavecin moderne. Une première « copie », en fait une adaptation plus ou moins inspirée par cet instrument mythique est réalisée en 1899 par Wilhelm Hirl et sera suivie de plusieurs autres. On estime aujourd'hui que ce clavecin, attribué au facteur Johann Heinrich Harrass, a été construit vers 1700, n'a jamais appartenu à Bach et que sa disposition actuelle n'est pas originale. Cet instrument n'est plus jouable, et non susceptible de nouvelle restauration. Son importance artistique et historique, totalement surestimée par les experts, en fait de façon paradoxale un instrument mythique. Il restera, avec le clavecin Pleyel de 1889, à la base du renouveau du clavecin au pendant plus de cinquante ans : selon Martin Elste,


title: Histoire du clavecin

text: En 1896, Arnold Dolmetsch, établi en Angleterre et qui a déjà restauré des instruments anciens et construit un clavicorde, est sollicité pour construire un clavecin à l'ancienne ; c'est le "Green harpsichord" (conservé au Horniman Museum de Londres), d'inspiration italienne assez lointaine, joué avec succès lors de représentations de "Don Giovanni" puis de "The Fairy Queen".


title: Histoire du clavecin

text: À la fin du siècle, résultat de ces différentes initiatives, la renaissance du clavecin est chose acquise. Le mouvement va désormais se poursuivre et s'amplifier.


title: Histoire du clavecin

text: Arrivée à Paris au début du après des études à Varsovie et à Berlin, la pianiste virtuose polonaise Wanda Landowska découvre le clavecin et se passionne pour cet instrument. Spécialiste de la musique de Johann Sebastian Bach (son interprétation de Bach au clavecin est hautement considérée par Albert Schweitzer), elle commence en 1903 à en interpréter quelques pièces au clavecin pendant ses concerts. En 1904 a lieu à la "Hochschule für Musik" (École supérieure de musique) de Berlin son premier concert entièrement sur clavecin, sur un instrument Pleyel, avec registration au pédalier, mais sans jeu de 16 pieds. Elle finit par se consacrer exclusivement au clavecin et obtient des succès mémorables, contribuant à le populariser auprès d'un public qui redécouvre — sous une forme modernisée — cet instrument alors encore largement oublié.


title: Histoire du clavecin

text: Contribue aussi à cette redécouverte la fondation à Munich, en 1905, par Ernst Bodenstein de la "Deutsche Vereinigung für alte Musik", équivalent allemand de la Société des instruments anciens de Louis Diémer.


title: Histoire du clavecin

text: Retourné aux États-Unis en 1904 avec sa troisième épouse, Mabel (il y a effectué une première tournée de concerts de musique ancienne en 1902 avec la seconde, Elodie), Arnold Dolmetsch est embauché en 1905 par , facteurs de pianos à Boston, pour y concevoir et démarrer la fabrication de clavecins. Il y introduit le jeu de 16 pieds (mais non la "Bachdisposition") avec chevalet superposé à celui du jeu de 8 pieds et cordes filées. Les plectres sont en cuir durci, et toute la registration est commandée par pédales, de même que l'accouplement des deux claviers. Ces instruments sont beaucoup plus éloignés des modèles anciens que le "Green harpsichord" de 1896, mais Dolmetsch en dit lui-même :


title: Histoire du clavecin

text: En Allemagne, des facteurs de pianos démarrent la fabrication de clavecins vers 1907 : Neupert à Bamberg, Steingräber à Berlin, Mändler-Schramm à Munich.


title: Histoire du clavecin

text: La collaboration de Dolmetsch avec Chickering dure jusqu'en 1910, date à laquelle Chickering abandonne cette activité par suite de crise économique, après quoi il retourne en Europe, pour s'associer avec le facteur français de pianos Gaveau jusqu'en 1914 : il y reproduit pour l'essentiel les modèles développés chez Chickering.


title: Histoire du clavecin

text: Dès avant la Première Guerre mondiale, le nom de Wanda Landowska est associé à celui de Pleyel ; c'est avec un de ces instruments qu'elle donne ses concerts, y compris en 1908-1909 pendant une tournée en Russie. C'est par leur collaboration étroite qu'est conçu et mis au point en 1912 le fameux "« Grand modèle de concert »" qu'elle utilisera tout au long de sa carrière, construit pour avoir une sonorité importante et une solidité adaptée aux nombreux transports nécessités par ses concerts. L'imposant instrument, désormais bien éloigné des modèles anciens, possède le jeu de 16 pieds mais pas la "Bachdisposition" qui reste plutôt une spécialité allemande, ni le cadre métallique qu'il recevra plus tard, en 1923. Le clavecin Pleyel possède deux claviers couplables, une disposition comportant registres de 16, 8 et 4 pieds au clavier inférieur, 8 pieds avec nasal et jeu de luth au clavier supérieur, un pédalier comportant sept pédales ; son modèle s'impose quelque temps en Allemagne, avant que les facteurs ne reviennent à la "Bachdisposition" ou, pour de plus simples instruments, à la "Ruckersdisposition", soit .


title: Histoire du clavecin

text: En 1913, Landowska ouvre en tant que professeur la première classe de clavecin de la "Hochschule für Musik" de Berlin (une première dans le monde) — elle y enseigne jusqu'en 1919.


title: Histoire du clavecin

text: Après la fin de la guerre, Arnold Dolmetsch établit définitivement son propre atelier en Angleterre à Haslemere dans le Surrey. Ses activités y sont multiples, facteur, restaurateur d'instruments anciens, expert, professeur, interprète ; il forme de nombreux élèves anglais ou américains. Une célèbre rivale de Landowska, la flamboyante Violet Gordon-Woodhouse, fait partie de son proche entourage et se fait remarquer en tant qu'excellente claveciniste autant que par sa vie scandaleuse (elle fait ménage à cinq avec son mari et trois autres hommes). En 1920, elle réalise le premier enregistrement commercial de pièces de clavecin. Son activité musicale reste cantonnée en Angleterre, où elle remporte les plus grands succès. Dolmetsch continue ses recherches d'amélioration du mécanisme ou de la structure : nouveau système d'échappement du plectre, étouffoirs manœuvrables par pédale, système de vibrato essayant de reproduire la "Bebung" du clavicorde, cadre métallique… Ces expériences restent sans lendemain.


title: Histoire du clavecin

text: À la fin des années 1920 se créent en Allemagne de nouvelles firmes : Ammer à Eisenberg, Wittmayer à Wolfratshausen. Les Allemands dominent le marché mondial par la production en série de leurs instruments, très comparables d'une marque à l'autre. Leurs "Serien Instrumente" atteignent des niveaux de production encore jamais atteints et ne doivent pas grand-chose à la facture traditionnelle. Ils investissent en grand nombre les salles de concert, les conservatoires, formant à leur esthétique la technique des interprètes et le goût du public.


title: Histoire du clavecin

text: Les années 1930 voient la création de nouveaux ateliers, notamment en Angleterre (Alec Hodsdon, Thomas Goff, Robert Goble) et aux États-Unis (John Challis, Claude Jean Chiasson, Julius Wahl), ainsi que la réinvention du clavecin à pédale (Ammer, Neupert, Mändler-Schramm en Allemagne, Hodsdon en Angleterre).


title: Histoire du clavecin

text: La Seconde Guerre mondiale interrompt pratiquement toute l'activité de facture dans les pays belligérants, qui sont aussi les plus impliqués dans le renouveau du clavecin. Les ateliers sont détruits ou désertés, les stocks de bois vieillis et sélectionnés disparaissent également.


title: Histoire du clavecin

text: La guerre terminée, plusieurs facteurs reprennent leur activité, dans des conditions plus ou moins difficiles, tels Pleyel et Neupert. De nouveaux noms apparaissent, parfois après un apprentissage chez les plus anciens.


title: Histoire du clavecin

text: La diffusion des clavecins Pleyel restera très marginale par rapport aux pianos de la même marque, de l'ordre de deux instruments par an. Pleyel finit par abandonner cette activité.


title: Histoire du clavecin

text: Les facteurs allemands de "Serieninstrumente" au contraire domineront de très loin, jusque dans les années 1970, toute la production mondiale en termes de quantité, sur des modèles standardisés fabriqués en série. Leurs catalogues offrent une gamme d'instruments « modernes » très comparables d'une marque à l'autre, dont les modèles portent en général les noms de musiciens ou facteurs célèbres : Scarlatti, Schütz, Couperin, Vivaldi, Cristofori, etc. À ce propos, Wolfgang Zuckermann remarque non sans indignation (ni un certain humour) que ces noms ne correspondent à rien de sérieux : "« The Ammer model Scarlatti is a one manual harpsichord with compass AA-f. Now Scarlatti is one of the few composers whose music demands two keyboards and a compass FF-g »" (« Le modèle Scarlatti de chez Ammer est un instrument à un seul clavier, d'étendue la-fa, alors que Scarlatti est un des rares compositeurs dont la musique nécessite deux claviers et une étendue fa-sol »), etc. Le modèle « Bach » est, invariablement, le plus élaboré, avec ses deux claviers à cinq octaves de fa à fa, sa disposition , , : on trouve un modèle « Bach » en haut de gamme chez Ammer, Neupert, Sassmann, Sperrhake et Wittmayer.


title: Histoire du clavecin

text: Neupert, pour sa part, devient l'une des marques les plus diffusées, avec une production annuelle (clavecins, épinettes, clavicordes) estimée, en 1969, à 400 par an.


title: Histoire du clavecin

text: Kurt Sperrhake, facteur de pianos qui avait aussi diffusé des clavecins Ammer avant la guerre, commence à fabriquer les siens à partir de 1948. Sa firme connaît un développement inégalé, employant environ 60 salariés et produisant environ 600 instruments par an.


title: Histoire du clavecin

text: Kurt Wittmayer, ancien employé de Neupert, ouvre son propre atelier en 1950. Avec Neupert et Sperrhake, il est l'un des « trois grands », produisant environ 400 instruments par an.


title: Histoire du clavecin

text: Martin Sassmann, également issu de chez Neupert, se met à son compte en 1955. En 1969, employant une vingtaine d'employés, sa production annuelle est de l'ordre de 120 instruments.


title: Histoire du clavecin

text: En Angleterre, de façon très isolée, Hugh Gough — qui a fréquenté Arnold Dolmetsch dans les années 1930 — commence en 1946 à construire des instruments de tous types : clavecins, clavicordes, virginals et épinettes, fortepianos… Il procède aussi à de nombreuses restaurations. Il finit par émigrer aux États-Unis et abandonne le clavecin pour se consacrer exclusivement au luth et au clavicorde. Des ateliers sont créés par William de Blaise en 1952, John Morley en 1955.


title: Histoire du clavecin

text: Aux États-Unis, deux amis étudiants en littérature, Frank Hubbard et William Dowd, renoncent à leur orientation d'origine pour se consacrer à leur passion commune, la fabrication d'instruments à l'ancienne. Ils fondent ensemble leur atelier, "Hubbard & Dowd", à Boston dans le Massachusetts en 1949. Frank Hubbard s'est formé chez Dolmetsch et Hugh Gough ; il passe beaucoup de temps à visiter les musées et collections pour y examiner les clavecins historiques, fait de nombreux relevés de leurs caractéristiques et écrira le tout premier traité sur la facture historique, ouvrage qui fait encore autorité : "Three centuries of harpsichord making". William Dowd a travaillé auprès de John Challis. Hubbard et Dowd sont les premiers facteurs du à tenter de façon sérieuse et systématique de créer leurs instruments en suivant complètement les principes de la facture historique.


title: Histoire du clavecin

text: En Allemagne, dès 1956, Rainer Schütze présente à Cassel la copie d'un instrument de l'école des Ruckers, très éloigné des "Serieninstrumente" universellement produits et vendus dans le pays. Il est parmi les premiers à abandonner le jeu de seize pieds, qui est pourtant encore largement réclamé par les clavecinistes. Mais dans les années 1960, il commence à être apprécié des tenants du retour à la tradition, tel Gustav Leonhardt.


title: Histoire du clavecin

text: En France, il faut attendre les années 1960 pour voir ouvrir à Paris le premier atelier de facture de clavecins depuis l'époque de Louis XVI, par Claude Mercier-Ythier, qui s'est formé chez Wittmayer.


title: Histoire du clavecin

text: La tradition de la facture classique s'est perdue depuis le . De façon logique, ce sont des facteurs de pianos qui se tournent vers la construction de clavecins. De même que leurs lointains prédécesseurs ont créé le piano-forte en montant une mécanique nouvelle dans une caisse de clavecin, ils recréent le clavecin moderne en installant des sautereaux dans une structure de piano, résultat ultime des perfectionnements apportés au piano-forte, sans vraiment considérer que ces perfectionnements ne présentent pas d'avantages dans le cas de cordes pincées. Ils ne peuvent d'ailleurs guère comparer leurs instruments avec ceux du passé, qui, pour la plupart et faute de maintenance depuis des décennies, sont injouables. Il importe maintenant de pallier les imperfections et les faiblesses de ces instruments réputés instables, de conception technique dépassée, en se fixant comme but d'en reproduire fidèlement la sonorité, ou plus exactement une sonorité idéale telle qu'on se l'imagine. Hanns Neupert affirme ainsi :


title: Histoire du clavecin

text: Les mêmes principaux buts sont partagés par les facteurs : stabilité de l'accordage, recherche d'une puissance sonore comparable à celle du piano, multiplication des plans sonores, facilité et rapidité des registrations, construction utilisant des matériaux et procédés modernes susceptibles de production en série, construction d'instruments polyvalents propres à interpréter la musique ancienne comme la musique contemporaine.


title: Histoire du clavecin

text: La poursuite de ces buts commande les évolutions, expérimentales ou plus durables, apportées au clavecin « moderne ». Certaines sont le fait d'un seul facteur et très éphémères (Dolmetsch, Mändler). D'autres, après un certain succès, subissent ensuite la critique et sont progressivement abandonnées : c'est le cas du cadre métallique introduit par Pleyel, copié puis abandonné et critiqué par les Allemands. D'ailleurs, l'accord est loin de se faire sur ces évolutions : en 1949, Norbert Dufourcq estime qu'« on a eu tort de laisser ouvert le fond de l'instrument », précisant que « l'ensemble de la table d'harmonie […] se trouve maintenant cerné par un cadre de fonte, dont certains discutent d'ailleurs le bien-fondé puisqu'il agit sur la sonorité de l'instrument », et cependant ajoutant aussitôt : « À vrai dire, seul le cadre permet de tendre suffisamment les cordes dont on dispose actuellement, pour assurer au clavecin le diapason moderne. »


title: Histoire du clavecin

text: Selon Wolfgang Zuckermann, qui a assuré pendant plusieurs années la maintenance de ces instruments modernes, la complexité de leur conception rend leur entretien et leur réglage très délicats, et il est presque impossible de faire fonctionner correctement certains d'entre eux. Il signale par ailleurs que leur son est généralement décevant. « On peut se demander », remarque Claude Mercier-Ythier, « pourquoi Wanda Landowska continuait à utiliser un clavecin Pleyel malgré sa conviction que rien n'égalait les instruments anciens pour rejouer les œuvres de l'époque. »


title: Histoire du clavecin

text: Beaucoup considèrent que le clavecin moderne, dans ses nombreuses déclinaisons, est un instrument différent de l'ancien, n'ayant de commun avec lui que le nom. De fait, il n'est plus guère utilisé que pour l'exécution des œuvres du qui lui sont expressément destinées. Depuis quelques années, toutefois, il bénéficie d'un regain d'intérêt de la part de certains interprètes de la jeune génération (tels Francesco Mazzoli, Christopher D. Lewis).


title: Histoire du clavecin

text: Pour augmenter la puissance sonore du clavecin, quelques facteurs imaginent de faire appel à l'amplification électronique.


title: Histoire du clavecin

text: En 1936, Hanns Neupert met au point, avec l'aide du professeur Friedrich Trautwein, un « clavecin électrifié » ("elektrifiziertes Cembalo") pour une représentation d’"Herakles" (version germanisée de l'Hercules de Haendel) sur la scène Dietrich-Eckart du stade olympique de Berlin.


title: Histoire du clavecin

text: Plus tard, Rolf Drescher (un agent de Steinway à Berlin) modifie deux clavecins de Kurt Wittmayer en y intégrant un système d'amplification complet. Les haut-parleurs sont installés au niveau de la table d'harmonie, l'électronique logée dans la caisse, des capteurs électroniques au-dessus des cordes. Ces instruments sont utilisés lors de concerts dirigés par Herbert von Karajan au Carnegie Hall de New York ; mais l'expérience s'interrompt aussitôt.


title: Histoire du clavecin

text: La société américaine Baldwin produit dans les années 1960-1970 le Combo, un « clavecin électronique » qui s'éloigne résolument des instruments traditionnels. Il peut certes encore être désigné comme clavecin puisque le son émane de cordes pincées à l'aide de sautereaux mais ceci sans utiliser la table d'harmonie, en matière inerte (masonite) dépourvue de chevalet ; au lieu de cela, le son est capté électroniquement avant d'être amplifié et de subir un traitement du signal commandé à l'aide d'une petite pédale : le son émis évoque beaucoup plus la guitare électrique que le clavecin ; Wolfgang Zuckermann le considère comme terne (« "dull" ») et, au total, sans intérêt. L'aspect extérieur de l'instrument, évidemment plus apprécié dans les milieux du jazz et du rock que dans celui de la musique ancienne, est lui-même fort éloigné de la tradition avec ses dimensions réduites, ses montants massifs en aluminium extrudé, son clavier de synthétiseur, son couvercle et son pupitre en Plexiglas.


title: Histoire du clavecin

text: Des instruments entièrement électroniques tentent également de reproduire le son (voire le toucher) du clavecin ; mais les modèles diffusés par Allen ou Roland sont évidemment à classer parmi les synthétiseurs, non dans les cordophones, même si les résultats sonores sont parfois convaincants.


title: Histoire du clavecin

text: L'idée de fournir l'ensemble des éléments nécessaires à la construction d'un clavecin (le « kit ») en laissant le client assurer lui-même la construction de l'instrument et sa décoration revient à Wolfgang Zuckermann en 1960. Allemand d'origine né en 1922, il s'installe aux États-Unis en 1938, y devient technicien dans la maintenance des pianos et a l'occasion d'entretenir des clavecins. En 1954, il construit un instrument très simplifié ; c'est le début d'une vraie réussite commerciale, qui débouche sur l'idée du clavecin en kit. Il s'agit de décharger le facteur des tâches d'entretien courant de ses instruments en donnant au client la compétence nécessaire pour les effectuer de façon indépendante. Zuckermann remarque en effet qu'à la suite du succès inattendu rencontré par les instruments qu'il produit, il doit consacrer une part de plus en plus importante de son activité à cette maintenance, au risque qu'elle finisse par occuper tout son temps.


title: Histoire du clavecin

text: Le premier kit diffusé est un très grand succès ; l'instrument, assez rudimentaire avec son éclisse « courbe » rectiligne et ses dimensions peu traditionnelles, permet à de nombreux amateurs de posséder à moindre prix un instrument jusqu'alors souvent inaccessible financièrement. Ce premier clavecin, vendu au lieu de 800 pour l'instrument terminé, reçoit le diminutif de "5' Z-box".


title: Histoire du clavecin

text: L'exemple de Zuckermann est suivi quelque temps plus tard par Hubbard, et les kits diffusés, de qualité sans cesse croissante, se fondent désormais sur des modèles et selon des principes traditionnels. En France, la maison d'édition Heugel confie à Hubert Bédard la conception de kits dont elle assure la diffusion pendant quelques années. Marc Ducornet, ancien agent de Zuckermann en France, puis lié à son successeur D. Jacques Way, continue cette activité aujourd'hui de façon indépendante.


title: Histoire du clavecin

text: Après un recul important pour raisons économiques dans les années 1980, le marché du kit a tout d'abord retrouvé un certain dynamisme, mais à partir des années 1990, ce marché décline à nouveau, par suite d'une demande en régression. Plusieurs dizaines de milliers d’instruments ont pu être construits selon ce principe (W. Zuckermann estimait déjà leur nombre à environ lors de la publication de son livre en 1969).


title: Histoire du clavecin

text: Outre les amateurs, nombre de facteurs professionnels travaillent aussi à partir de kits, pouvant ainsi focaliser leur travail sur le soin apporté aux éléments sonores (table d’harmonie avec son barrage), à la qualité du mécanisme voire à la décoration.


title: Histoire du clavecin

text: Vers la fin des années 1960 s'opère un changement significatif en faveur de la facture à l'ancienne, selon les principes et méthodes de la facture traditionnelle. En 1965, lors d'un congrès, Hanns Neupert défend encore sa conception de l'instrument moderne, et chiffres à l'appui, suggère qu'avec un chiffre d'affaires annuel de de deutschemarks réalisé par les quatre principaux industriels allemands (c'est-à-dire Neupert, Sassmann, Sperrhake et Wittmayer), « on n'est peut-être pas sur la mauvaise voie ». Selon Derek Adlam, le festival de Bruges marque le changement entre les saisons 1965, dominée par les facteurs de "Serieninstrumente" allemands, et 1968, où s'affirme la tendance du retour à la tradition. Lors du Festival de Bruges en 1974, où sont exposés 80 instruments, plus aucun des 29 exposants ne propose le jeu de 16 pieds. Le mouvement, impulsé par des facteurs tels que Hugh Gough, Frank Hubbard, William Dowd, Martin Skowroneck, est relayé par des interprètes, au premier rang desquels se situe Gustav Leonhardt. Il accompagne l'émergence de ceux qu'on appelle — tout d'abord avec dérision — les « baroqueux ». Ceux-ci vont progressivement imposer leur mainmise presque exclusive sur le répertoire baroque, au détriment des musiciens formés à l'école du romantisme et du symphonisme.


title: Histoire du clavecin

text: Le retour à une facture plus traditionnelle permet à de nombreux artisans, avec un outillage simplifié et peu coûteux, de pénétrer le marché. Leurs instruments sont parfois plus coûteux que les produits de série, mais correspondent mieux à l'esthétique musicale recherchée.


title: Histoire du clavecin

text: La plupart des facteurs contemporains ne s’inscrivent pas dans une tradition locale ni même nationale, construisant les instruments à la commande en fonction des exigences du répertoire (virginal avec octave courte pour William Byrd, clavecin italien disposé pour Frescobaldi, grand français à deux claviers pour François Couperin, etc.). Les artistes ne pouvant disposer de plusieurs instruments en utilisent souvent un à deux claviers et cinq octaves inspiré des grands facteurs du (Taskin, Dulcken, Vater…), même si le concept d’instrument à tout faire a beaucoup perdu de sa pertinence avec l’étude des sources historiques concernant l’interprétation.


title: Histoire du clavecin

text: Lors de l'étude, l'expertise ou la restauration d'instruments historiques, des plans et des nomenclatures sont relevés ; certains sont disponibles auprès des grands musées, permettant aux facteurs de produire des copies aussi fidèles que possible des modèles les plus fameux ; les plus appréciés sont les instruments flamands (« à grand ravalement »), français et italiens, puis les allemands, mais assez peu les anglais, probablement désavantagés par le coût de leur ébénisterie raffinée et par le manque d’un répertoire spécifique.


title: Histoire du clavecin

text: Plusieurs niveaux de fidélité existent, allant de la copie stricte de modèles historiques (et sous la réserve que ceux-ci ne sont peut-être plus dans leur état d'origine), à la construction « selon des principes et méthodes traditionnels » faisant la part d'une certaine modernité en reproduisant des modèles du passé tout en leur adaptant, par exemple, des sautereaux en plastique moulés, des becs en Delrin, des claviers complètement chromatiques, une étendue accrue.


title: Histoire du clavecin

text: Donald H. Boalch, "Makers of the harpsichord and clavichord 1440-1840", Oxford University Press, Oxford, 1974, éd. ( éd. 1956), 225 p.


title: Marie Misamu

text: Marie Misamu, de son vrai nom Marie Misamu Ngolo, fut une chanteuse de gospel de la République démocratique du Congo. Elle est née le à Kinshasa et morte le dans la même ville.


title: Marie Misamu

text: Fille de Gerard Ngolo Ndombasi et de Sophie Batekila originaires de la province du Kongo central, Marie Misamu est issue d'une famille de huit enfants dont elle fut la septième.


title: Marie Misamu

text: Marie commence à chanter dès l'âge de . Après l'école, ses amis se réunissaient autour d'elle pour l'entendre chanter. Elle développe ensuite le style gospel aux côtés de l'évangéliste Debaba d'où elle participe à l'album du frère Debaba (Musamaliya) ; puis en featuring avec Debaba, c'est la sortie de l'album "Nazhirea, Who's that girl" en 1998.


title: Marie Misamu

text: C'est avec cet album que Marie Misamu commence à se faire un nom et connaît le succès. Mais c'est en 2004 qu'elle s'impose comme une chanteuse populaire congolaise de référence, avec la sortie de l'album "Mystère du voile".


title: Marie Misamu

text: En 2008, elle sort l'album "Mystère du Voile (Volume 2)" où on peut trouver des chansons comme : Salela ngai bikamwa, Masolo ya kati, Associé, etc. Puis, elle fait des collaborations avec d'autres artistes musiciens chrétiens comme Charles Mombaya et continue à faire des concerts en Afrique et en Europe.


title: Marie Misamu

text: Puis, elle ne sort plus d'album jusqu'en 2014, année où sort "Mystère du Voile, Volume 3": La Résurrection, dans lequel elle chante avec sa fille Ruth Misamu sur la chanson : Résurrection.


title: Marie Misamu

text: Les titres ayant un clip tiré de son dernier album sont Saison, Reconnaissance et Nzambe ya ba défis.


title: Marie Misamu

text: Sa voix, son répertoire, son style, son talent multiforme l'ont fait connaître bien au-delà des frontières du Congo RDC. L'historien français Sébastien Fath voit en elle "une grande pionnière" de cette "nouvelle histoire du Gospel africain qu'il faudra un jour écrire".


title: Marie Misamu

text: À la surprise générale, âgée de 41 ans, elle meurt le d’un malaise cardiaque à la suite d'une retraite de prière. Sa disparition suscite une grande émotion populaire. Une note de l'Institut Français des Relations Internationales souligne que le décès de la "célèbre chanteuse de musique chrétienne" donne un exemple saisissant de la vitesse avec laquelle les "masses peuvent se mobiliser" à Kinshasa.


title: Marie Misamu

text: Plusieurs artistes et politiques ont réagi sur les réseaux sociaux après la mort de Marie-Misamu notamment l'artiste musicien Franck Mulaja, qui a salué la mémoire d'une femme qui "consacré sa jeunesse au Seigneur". Aubin Minanku, le président de l'assemblée nationale à l'époque, avait présenté ses condoléances, à travers un tweet, à la famille de la chanteuse.


title: Marie Misamu

text: On lui doit 8 albums solo : "Nazhirea -Vallée ya bacca -Ma prière -Béatitudes -Mystère du voile 1 -Mystère du voile 2 -Face B Elonga (100% Adorations) -Mystère du voile 3 la résurrection".


title: Marie Misamu

text: En plus de la musique, elle fut styliste, modéliste, couturière et décoratrice. Elle a aussi participé à un film ""Les habits neufs du gouverneur"" où elle donne la réplique à Felix Wazekwa et aux théâtres du groupe Cinarc dont elle travailla avec Caleb Tukebana ""Le Feu Dévorant"" dévoilé en 2003, ""Sadakama"" et ""Ba Maman Bokilo"" dévoilés en 2015.


title: Marie Misamu

text: En la mémoire de l'artiste, sa fille unique, Ruth Misamu, chante en son honneur. À l'occasion du cinquième anniversaire de la mort de l'artiste, sa fille a organisé, le 16 janvier 2021, un concert live sur YouTube dénommée "Héritage", durant lequel les chansons de Marie Misamu ont été chantées .


title: Dani Rodrik

text: Dani Rodrik, né le à İstanbul, est un économiste et universitaire turc, professeur d'économie politique internationale à la "John F. Kennedy School of Government" de l'Université Harvard. C'est un auteur reconnu en économie internationale, économie du développement ainsi qu'en économie politique. Ses recherches se concentrent autour des problèmes de croissance, en particulier pourquoi certains types de gouvernements et certaines politiques gouvernementales réussissent mieux que d'autres. C'est un des principaux opposants académiques aux thèses qui font du libre-échange le facteur obligé et essentiel de la croissance.


title: Dani Rodrik

text: Sa position sur les limites de la prééminence du libre échange dans le « consensus de Washington » peut se résumer par la déclaration que si le libre échange est bien la meilleure solution dans le monde idéalisé des théories économiques standards, le monde réel est loin de cet idéal, et cela a pour conséquence que des politiques alternatives peuvent s'y avérer plus performantes que le pur libre échange.


title: Dani Rodrik

text: Rodrik est affilié au National Bureau of Economic Research, au Centre for Economic Policy Research (à Londres), au Center for Global Development, l'Institute for International Economics et au Conseil des relations étrangères (CFR). Il fait partie du conseil scientifique de l'École d'économie de Paris. Il est codirecteur de la Review of Economics and Statistics. Parmi ses récompenses, il a reçu le « prix Léontieff pour l'avancement des limites de la pensée économique » en 2002. Il a également donné des conférences à la London School of Economics.


title: Buick Skylark

text: La Buick Skylark est un modèle d'automobile introduit en 1953 pour le cinquantième anniversaire de la marque américaine Buick.


title: Buick Skylark

text: Cette voiture faisait partie de la gamme Buick Roadmaster et était disponible uniquement en version décapotable, une seule Skylark 1953 "hardtop" a été produite. Les Skylark étaient le modèle de Buick le plus dispendieux cette année-là et coûtait . Tous les équipements qui étaient alors en option sur les autres modèles Buick étaient standards sur la Skylark, sauf la climatisation qui n'est pas apparue dans les Buick décapotables avant 1956. L'unique Skylark hardtop en était équipée.


title: Buick Skylark

text: L'équipement standard comprenait notamment : la direction et les freins assistés, la transmission automatique "Twin Turbine Dynaflow", les vitres, antenne et siège à commande assistée, une radio AM avec recherche de stations, un système électrique de , des roues Kelsey-Hayes à rayons, un moteur V8 de (ou « "cubic inch" », couramment abrégé en « ci ») de cylindrée d'une puissance de avec un carburateur quatre-corps.


title: Buick Skylark

text: En 1954, La Skylark fut basée sur le modèle Century, plus petit mais possédant la plupart des caractéristiques du modèle 1953. Le moteur était le même mais un peu plus puissant dans sa version 1954 ().


title: Buick Skylark

text: Après quelques années d'absence, le nom Skylark est réapparu en 1961 sur le modèle haut de gamme de la nouvelle voiture compacte de Buick, la Special. Cette voiture était monocoque et son moteur était le petit V8 () en aluminium de Buick qui fut plus tard vendu à Rover. En 1962, la voiture était presque inchangée mais le renfort central du toit fut éliminé pour faire un modèle "hardtop". Une version décapotable est aussi apparue. Le modèle 1963 a subi une refonte esthétique mais gardait la même mécanique.


title: Buick Skylark

text: En 1964, la Skylark est devenue un peu plus grosse et elle était maintenant considérée comme une voiture de taille intermédiaire. Le V8 en aluminium de des modèles 1961-1963 fut remplacé par un V6 en fonte de et un V8 de en fonte (avec têtes en aluminium en 1964 seulement). La carrosserie était maintenant montée sur un châssis indépendant, comme sur les autres modèles Buick, et la transmission utilisée était également nouvelle. En 1965, une version plus performante nommée « Gran Sport » utilisait un moteur V8 provenant du modèle Wildcat de à la place des V6 Buick et du petit V8 Buick . En 1966, 1968 et 1970 la Skylark subit d'autres refontes esthétiques. Ce modèle fut remplacé par le modèle Century en 1973.


title: Buick Skylark

text: La troisième génération de la Buick Skylark lancée de 1964 à 1967 monte en gamme intermédiaire. Elle existe aussi comme version de la quatrième mouture de la Buick Special.


title: Buick Skylark

text: La Skylark est apparue de 1968 à 1972. Ce modèle eu une grande amélioration de style, de puissance et aussi de diversité au niveau des versions disponibles.


title: Buick Skylark

text: Il y a d'abord eu la Skylark berline, sortie avec un moteur 6-cylindres, ou un 8-cylindres 350 avec carburateurs à deux ou quatre corps.


title: Buick Skylark

text: D'autres versions sont sorties, comme la Skylark quatre-portes "hardtop" principalement dotée elle aussi d'un moteur de et d'une esthétique retouchée avec des moulures différentes. Cette version donne un look muscle car et luxueux au Skylark. Une version 2 portes avec hard top (donc un coupé 2 portes) est sortie avec des moteurs 350 ci ou 400 ci.


title: Buick Skylark

text: En 1975, Buick renomma « Skylark » les versions deux-portes de sa compacte Apollo. Le modèle quatre-portes est lui aussi devenu « Skylark » en 1975.


title: Buick Skylark

text: Pour l'année modèle 1980, la Skylark est devenue un modèle à traction sur la plate-forme X, très avancée techniquement, qu'elle partage avec la Chevrolet Citation, la Pontiac Phoenix et l'Oldsmobile Omega. C'est une véritable révolution chez GM, les moteurs disponibles (un quatre-cylindres de de fabrication Pontiac ou un V6 de d'origine Chevrolet) sont montés transversalement. La boîte de vitesses est soit manuelle, soit automatique (TH 125). Les suspensions sont confiées à des ressorts hélicoïdaux.


title: Buick Skylark

text: La nouvelle venue, sortie en 1991 est une compacte () disponible en versions deux ou quatre-portes. Mais la ligne reste typiquement américaine, s'inspirant fortement des modèles dits « "full size" » de la marque, comme l'Electra. Sa ligne évoluera par quelques détails cosmétiques.


title: Buick Skylark

text: Sa faible consommation en fera une bonne affaire pour Buick, à l'époque du second choc pétrolier. Elle se vendra assez bien à l'export ; en Europe, elle connaitra un certain succès. Malgré tout, la Skylark souffre d'une finition assez sommaire. Les chiffres de ventes reculent les années suivantes. La plate-forme X sera conservée jusqu'en 1985, quand elle cédera sa place à la « N ».


title: Ingouche

text: L’ingouche est une langue parlée au total par environ personnes (2005), qu'on appelle les Ingouches, essentiellement en Ingouchie, en Tchétchénie, en Ossétie du Nord, au Kazakhstan, en Ouzbékistan et en Russie. Les Ingouches appellent leur langue , en alphabet phonétique international . La dénomination russe est .


title: Ingouche

text: L'ingouche et le russe sont les langues officielles de la république autonome d’Ingouchie, qui fait partie de la fédération de Russie.


title: Ingouche

text: L'ingouche est devenu une langue écrite au début du , en utilisant un système d'écriture basé sur l'alphabet arabe. Après la révolution russe, il a utilisé un alphabet latin avant de se convertir à l'alphabet cyrillique adapté :


title: Ingouche

text: Le système phonétique de l'ingouche est riche en consonnes (une quarantaine) comme en voyelles (28 phonèmes vocaliques, dont des diphtongues). Parmi les consonnes, on trouve notamment des éjectives, des uvulaires et des pharyngales.


title: Ingouche

text: L'ingouche est une langue ergative. L'ordre des mots est de type SOV. Il existe six classes nominales, huit cas principaux (nominatif, génitif, datif, ergatif, allatif, instrumental, latif, comparatif) et quinze classes de déclinaison.


title: Ingouche

text: Les formes verbales sont fléchies en fonction du temps, de l'aspect, et parfois du nombre (mais non de la personne). Certains verbes s'accordent aussi avec le sujet intransitif ou l'objet transitif. Un verbe a trois radicaux, celui de l'infinitif, celui du présent et celui du passé, sur lesquels sont bâtis les autres temps. Il existe une notion de passé de constatation (angl. "witnessed past"). Beaucoup de verbes ont une forme itérative opposée à la forme semelfactive.


title: Ingouche

text: En 1924 a été fondée à Vladikavkaz (capitale pourtant de l'Ossétie du Nord), la "Société Littéraire Ingouche", à laquelle participèrent T. Bekov (1873-1938) et Z. Mal'sagov (1894-1935), l'auteur du premier roman en ingouche, "Enlèvement d'une jeune fille" (1923). Parmi les autres auteurs ingouches citons Idriss Bazorkine (1911), auteur des contes "Tamara" et "Capitaine Ibragimov" (1940) ; Akh. Malsagov (1922) et Djemaldine Janjidev (1916) avec les poèmes "Miroir du temps" et "Montagnes natales". Des auteurs de langue russe comme Alexandre Blok ou Alexandre Pouchkine ont été traduits en ingouche.


title: Votkinsk

text: Votkinsk (en ) ou Votka (en ) est une ville d'Oudmourtie, une république de la fédération de Russie. Sa population s'élève à habitants en 2013.


title: Votkinsk

text: Située à l'ouest de l'Oural, Votkinsk est arrosée par la Votka (Вотка), un affluent droit de la Siva, qui se jette dans la Kama.


title: Votkinsk

text: Votkinsk se trouve à au nord-est d'Ijevsk, la capitale de la république d'Oudmourtie, et à l'Est de Moscou.


title: Votkinsk

text: Votkinsk est fondée le comme simple colonie liée aux entreprises métallurgiques appartenant à Earl Chouvalov. Elle accède au statut de commune urbaine en 1928 puis à celui de ville en 1935.


title: Votkinsk

text: Le barrage de Votkinsk sur la Kama, qui forme le réservoir de Votkinsk, se trouve à Tchaïkovski, à au sud de Votkinsk. Sa centrale hydroélectrique mise en service en 1961 a donné une nouvelle impulsion à l'industrie de la ville, dominée par l'entreprise Votkinski Zavod.


title: Votkinsk

text: La principale entreprise de la ville est l'usine Votkinski Zavod ( (), qui emploie personnes et fabrique :


title: Votkinsk

text: Votkinsk est la ville natale du compositeur Tchaïkovski (né le ) qui y a vécu huit ans. Sa maison natale est un musée ouvert au public depuis 1940.


title: Nacho Monreal

text: Ignacio Monreal Eraso, né le à Pampelune en Espagne, est un ancien footballeur international espagnol, à la retraite, évoluant au poste latéral gauche.


title: Nacho Monreal

text: Nacho Monreal est un produit du centre de formation d'Osasuna. Il a fait ses débuts avec l'équipe première le lors du préliminaire de la Ligue des champions face à Hambourg. Il a également joué le match retour où son équipe a été éliminée. Il a ensuite disputé quatre matches durant le grand parcours de son club en Coupe de l'UEFA, qui a été éliminé en demi-finale par le FC Séville, vainqueur de la compétition. Il a également joué dix matches durant la saison 2006-2007 de Liga, et son premier match était le contre le Valence CF (défaite 1-0).


title: Nacho Monreal

text: Durant la saison 2007-2008, il s'est imposé comme titulaire sur le côté gauche de la défense d'Osasuna, tout comme César Azpilicueta sur le côté droit, un autre produit du centre de formation qui était son coéquipier à cette époque. Depuis cette période, Nacho Monreal est resté un titulaire indiscutable de son équipe.


title: Nacho Monreal

text: En , Nacho Monreal quitte Osasuna pour rejoindre Malaga CF. Le montant du transfert s'élève à 6 millions d'euros.


title: Nacho Monreal

text: Fin , Nacho Monreal quitte Malaga CF pour rejoindre Arsenal FC. Le montant du transfert s'élève à environ 10 millions d'euros. En février de la même année, il dispute son premier match avec Arsenal FC face à l'équipe de Stoke City (victoire 1-0). Le , il inscrit son premier but contre Swansea. Arsenal remporte le match 2-0.


title: Nacho Monreal

text: En 2007, Nacho Monreal a été appelé pour la première fois en équipe d'Espagne espoirs. Il était titulaire lors du Championnat d'Europe espoirs 2009, où sa sélection a été éliminée au premier tour de la phase finale.


title: Nacho Monreal

text: Le , Monreal est convoqué pour la première fois en équipe d'Espagne, pour le match amical du face à la Macédoine. Il est entré en jeu pour remplacer Joan Capdevila à la , pour une victoire 3-2 des espagnols. Il est titulaire pour sa deuxième sélection, le face à l'Arménie (victoire 2-1) pour les éliminatoires de la Coupe du monde 2010, mais il n'a pas été sélectionné pour disputer la Coupe du monde 2010. Le sélectionneur champion du monde Vicente del Bosque l'a cependant réintégré dans la "Selección" par la suite.


title: Correspondant 17

text: Correspondant 17 ("") est un film américain réalisé par Alfred Hitchcock, sorti en 1940. C'est le deuxième film réalisé à Hollywood par Hitchcock après "Rebecca".


title: Correspondant 17

text: Peu avant la guerre, un journaliste américain, Jones, est choisi par son directeur pour aller en Europe s'informer sur la situation. Avant son départ, il fait la connaissance de Stephen Fisher, le dirigeant d'une organisation œuvrant pour la paix. À Londres, il fait la connaissance de sa fille, Carol Fisher et de Van Meer, un homme politique hollandais, signataire d'un traité d'alliance secret, que les nazis veulent connaître à tout prix.


title: Correspondant 17

text: Ceux-ci l'enlèvent et tuent un sosie à sa place aux Pays-Bas pour faire croire à sa mort. Poursuivant l'assassin, Jones et Carol Fisher découvrent que Van Meer est prisonnier.


title: Correspondant 17

text: Quittant les Pays-Bas, Jones et Carol retournent au Royaume-Uni. Dans la capitale, Carol lui présente son père, qui se révèle être en réalité un agent nazi. Stephen Fisher procure au journaliste un garde du corps, qui est en réalité chargé de l'abattre. Mais Jones s'en sort indemne et après de nombreuses péripéties retrouve Van Meer.


title: Correspondant 17

text: La guerre est déclarée entre-temps. Fisher réussit à prendre un avion à destination de l'Amérique. du Nord Jones se trouve dans le même avion. Attaqué par un navire allemand, l'avion s'écrase en haute mer. Les naufragés étant en surnombre sur un morceau d'avion servant de radeau, Fisher se sacrifie en se jetant dans l'océan. De retour à Londres, Jones parle à la radio, s'élevant avec véhémence contre les bombardements et la barbarie nazis, et appelle l'Amérique à fournir des armes à l'Angleterre.


title: Correspondant 17

text: Version française réalisée aux studios de Saint-Maurice par la société Image-Titre-Son (ITS), dialogues : Claude-Jean Bonnardot, direction artistique : Maurice Dorléac


title: Jack Higgins

text: Jack Higgins est le principal pseudonyme du romancier britannique Henry Patterson, né le à Newcastle upon Tyne et mort le à Jersey. Patterson est l'auteur de plus de soixante romans. La plupart sont des thrillers (ou de genres connexes) et sont, depuis "L'aigle s'est envolé" ("The Eagle Has Landed") de 1975, quasiment tous des best-sellers. Henry Patterson a aussi publié sous les pseudonymes Harry Patterson, Martin Fallon, Hugh Marlowe et James Graham.


title: Jack Higgins

text: Harry Paterson est né à Newcastle upon Tyne (Angleterre) de parents irlandais. Il déménage rapidement à Belfast (Irlande du Nord) où il grandit. Il a un an quand son père abandonne les siens et douze quand sa mère se remarie et l'emmène vivre à Leeds.


title: Jack Higgins

text: Patterson se révèle un élève médiocre et quitte l'école à quinze ans puis enchaîne divers métiers, avant de partir pour l'armée en Allemagne (alors encore occupée, puis, à partir de 1948/49, divisée en deux États). C'est là qu'il découvre son intelligence supérieure à l'occasion d'un test de QI (où il obtient 147). À son retour de l'armée, il décide de retourner étudier la sociologie à la prestigieuse London School of Economics tout en travaillant à côté comme chauffeur, garçon de ferme ou même aide dans un cirque (de 1950 à 1958). Il devient enseignant après avoir suivi les formations nécessaires à Leeds et commence à écrire des romans d'aventure.


title: Jack Higgins

text: Il obtient son premier contrat d'éditeur en 1958 et son premier roman, "L'Or des marais rouges" ("Sad Wind from the Sea") paraît en 1959. Son œuvre, à l'instar de "La Dernière Chasse" ("Cry of the Hunter", 1960), son deuxième roman, est très fortement marquée par le problème irlandais qui lui tient à cœur.


title: Jack Higgins

text: Ses premiers romans, mêlant aventure, espionnage et enquêtes policières, ne rencontrent pas à ses débuts le succès escompté. Il publie pourtant plus de trente-cinq récits entre 1959 et 1974 (parfois trois ou quatre par an), soit sous son vrai nom, soit sous divers pseudonymes : Martin Fallon, James Graham ou Hugh Marlowe, du nom du héros de "Les Visages de la nuit" ("Passage By Night", 1964). Il reçoit tout de même un relatif succès à la fin des années 1960 et au début des années 1970, son style ayant évolué avec un réalisme plus poussé dans les décors de ses histoires, ses héros se rendant successivement au Groenland, dans les îles Anglo-Normandes et à Belfast respectivement dans les romans "De haut vol" ("East of Desolation", 1968), "A Game for Heroes" (1970) et "Jour cruel" (1972).


title: Jack Higgins

text: Il quitte son poste de professeur en 1970, et c'est également à cette époque qu'il adopte son pseudonyme de Jack Higgins (qui était en réalité un de ses oncles irlandais).


title: Jack Higgins

text: Le succès financier vient enfin pour l'écrivain en 1975 avec la publication de "L'Aigle s'est envolé" ("The Eagle Has Landed") qui relate l'enlèvement de Winston Churchill par le Troisième Reich : l'originalité de l'histoire et des personnages (dont le héros Liam Devlin, à la fois soldat irlandais, philosophe et poète) permettent de vendre plus de 10 millions d'exemplaires dans le monde entier. S'ensuivent une série de thrillers ambitieux et de bonne qualité où réapparaît Liam Devlin : "Les Griffes du diable" ("Touch the Devil", 1982), "Confessionnal" ("Confessional", 1985) et "L'Aigle a disparu" ("The Eagle Has Flown", 1991). Certains de ses romans sont adaptés au cinéma ou à la télévision. Le romancier devient vite riche et déménage vers l'île de Jersey en raison des forts taux d'imposition britanniques.


title: Jack Higgins

text: En 1992, Higgins réoriente son œuvre : alors qu'il avait jusqu'ici fait intervenir beaucoup de héros différents au fil de ses romans, il ne se concentre, à partir de "L'Œil du typhon" ("Eye of the Storm", 1992), lequel relate une tentative d'assassinat sur John Major, que sur un seul héros, Sean Dillon, ancien combattant irlandais qui montre une forte ressemblance avec Liam Devlin, son héros des années 1970-80. Recruté par l'Intelligence Service au début de "Opération Virgin" ("Thunder Point", 1993), Sean Dillon demeure jusqu'à aujourd'hui le héros récurrent des romans de Jack Higgins.


title: Jack Higgins

text: Traduit dans de très nombreux pays, Jack Higgins est à ce jour aussi reconnu que Tom Clancy ou John le Carré.


title: Saison 2 de New York, unité spéciale

text: Cet article présente le guide de la deuxième saison de New York, unité spéciale, ou La Loi et l'Ordre : Crimes sexuels au Québec, ("") qui est une série télévisée américaine.


title: Saison 2 de New York, unité spéciale

text: Elle marque le départ de Michelle Hurd qui interprétée la détective Monique Jeffries. Cette dernière est remplacée à son poste par Ice-T qui interprète le détective Odafin Tutuola.


title: Saison 2 de New York, unité spéciale

text: Tamara Tunie qui interprète la médecin légiste, Melinda Warner, fait sa première apparition dans l'épisode 6 de cette saison.