title: Château du Petit Trianon

text: Étant l'une des mieux orientées de l'attique, cette chambre est vraisemblablement habitée par madame du Barry avant que cette dernière ne s'installe à l'étage inférieur, à proximité de l'escalier intime du Roi. Aucun mobilier féminin n'est prévu lors des commandes de 1768, madame de Pompadour étant morte quatre ans plus tôt ; la dernière maîtresse de Louis XV se contente donc des meubles destinés aux seigneurs de la cour.


title: Château du Petit Trianon

text: Les deux appartements centraux de l'attique donnant sur le Jardin français, initialement de même configuration et de même taille, sont remaniés sous Marie-Antoinette afin de créer une chambre plus grande, de surface comparable à la chambre de la Reine ouvrant sur le Jardin anglais. Lors de la restauration de 2008, cette grande salle est aménagée pour évoquer la chambre de Marie-Louise puis de la duchesse d'Orléans avec le mobilier et la disposition d'alors.


title: Château du Petit Trianon

text: La chambre située à l'angle sud-ouest de l'attique a conservé sa disposition de l'époque de Louis XV, avec garde-robe et pièce de domestique adjacente. Elle est aménagée en 2008 en évocation du boudoir tel qu'il était lors de la présence de la duchesse d'Orléans dans le château. Cette seule pièce fait référence, dans le cadre muséographique, à la duchesse, car elle n'est garnie que de mobilier livré spécialement pour elle. Cependant, les deux précédentes pièces, si elles comprennent des meubles ayant auparavant appartenu à l'impératrice Marie-Louise, sont bien présentés avec leurs tissus restitués de 1837.


title: Château du Petit Trianon

text: De tous les logements de cet étage dont peu d'informations sur leur occupation ont traversé l'Histoire, l'un d'entre eux est consacré à l'impératrice Eugénie dans la série d'évocations établie au début du à l'attique du Petit Trianon. L'épouse de Napoléon III organise, à l'occasion de l'Exposition universelle de 1867, une réunion des de Trianon, en hommage à Marie-Antoinette, pour qui elle éprouve une sympathie proche de la dévotion. À la suite de cette manifestation, le Petit Trianon devient un musée consacré au et à Marie-Antoinette, reine dont le mythe commence à s'imposer peu à peu. Les pièces exposées sont des « objets Marie-Antoinette », soit lui ayant appartenu, comme plusieurs vases, soit évoquant son souvenir. La tenture murale à gros bouquets de fleurs est une reproduction d'une toile imprimée présente au château au .


title: Château du Petit Trianon

text: Le cinéma a très tôt exploité le décor du château du Petit Trianon, tout comme celui de l'ensemble du domaine :


title: Château du Petit Trianon

text: Référence incontestée de l'architecture du , le château du Petit Trianon est à l'origine de multiples répliques en France et dans le monde :


title: M'Hamid El Ghizlane

text: M'Hamid El Ghizlane (en berbère : ⵜⴰⵔⴳⴰⵍⴰ "Targala", en "M'Hamid El Ghizlane"), anciennement nommée Targala et par erreur médiatique taragalt, est une commune rurale marocaine de la province de Zagora, dans la région de Drâa-Tafilalet, située à la lisière du Sahara, sur les confins algéro-marocains.


title: M'Hamid El Ghizlane

text: Son territoire, qui était autrefois une étape dans le commerce transsaharien, est devenu une zone touristique, notamment le point de départ d'excursions dans le désert, en particulier vers les dunes de l'erg Chegaga où il est possible d'observer des gazelles en liberté évoluer dans leur milieu naturel.


title: M'Hamid El Ghizlane

text: La commune de M'Hamid El Ghizlane se trouve au sud de la province de Zagora et au sud-est de la région de Souss-Massa-Draa, le long de la vallée de l'oued Draa, à l'extrémité de la N9 en venant de Zagora (), le chef-lieu de sa province, via Tamegroute () et Fezouata ().


title: M'Hamid El Ghizlane

text: Elle fait partie d'une aire de nomadisme et abrite, à une altitude d'environ , une oasis, avec une palmeraie s'étendant jusqu'à l'oued Draa, qui sépare les villages (ou quartiers) de M'Hamid Bali (M'Hamid l'ancienne) et M'Hamid Jdid (M'Hamid la nouvelle).


title: M'Hamid El Ghizlane

text: Son nom signifierait « la plaine des gazelles » et serait lié à la présence de gazelles dans cette zone.


title: M'Hamid El Ghizlane

text: Selon les derniers recensements, de 1994 à 2004, la population de M'Hamid El Ghizlane a connu une baisse de 8,74 %, passant de à .


title: M'Hamid El Ghizlane

text: M'Hamid se trouve dans la vallée du Drâa, une ancienne route caravanière entre le Sahara et le nord du Maroc qui a attiré des populations de différents horizons et a donc connu un brassage ethnique considérable résultant en une structure socio-ethnique très diversifiée et très hiérarchisée :


title: M'Hamid El Ghizlane

text: Le Ksar de M'hamid daterait de l'époque saadienne, où il était notamment utilisé comme zone de paiement des taxes sur les marchandises revenant du bilad soudan, le ksar était situé sur la derniére zone habitable avant de s'enfoncer dans les régions totalement nomades et sans habitations.


title: M'Hamid El Ghizlane

text: Le ksar de M'hamid est décrit par le célèbre explorateur René Caillié dans son ouvrage relatant son voyage à Tombouctou 1830.


title: M'Hamid El Ghizlane

text: Dans le cadre de l'administration territoriale marocaine, la commune de M'Hamid El Ghizlane est une collectivité territoriale de la province de Zagora, dans la région de Draa Tafilalte. Dans celui de la déconcentration, en dessous de sa province, elle dépend également du caïdat de M'Hamid, lui-même rattaché au cercle de Zagora.


title: M'Hamid El Ghizlane

text: La culture de céréales et l'horticulture sont pratiquées au sein de jardins mixtes, dans la palmeraie, à d'altitude, s’étendant sur de long et .


title: M'Hamid El Ghizlane

text: Parallèlement, il existe une activité touristique : M'Hamid El Ghizlane est le point de départ d'excursions vers l'erg Lehoudi, à au nord, atteignable par la route, et vers l'erg Chegaga au sud, à presque , atteignable par des pistes, à pieds (trek), à dromadaire ou en 4X4. Les visiteurs ont à leur disposition, en matière d'hébergement, des hôtels de différentes catégories, des riads, des maisons d'hôtes ou le bivouac.


title: M'Hamid El Ghizlane

text: L'essentiel de l'animation (cafés-restaurants, petits hôtels, boutiques d’artisanat et souk du lundi) se déroule dans le village de M'Hamid Jdid.


title: M'Hamid El Ghizlane

text: Chaque année, depuis 2003, se déroule à M'Hamid El Ghizlane le Festival international des nomades (mars). En 2018, s'y est notamment produit le groupe touareg Tamikrest. Depuis 2009, le festival « Taragalte, Sahara et Culture » s'y tient également (novembre). Ces manifestations sont liées à l'ancienne situation de carrefour culturel de M'Hamid El Ghizlane, qui accueillait des nomades.


title: Studio de cinéma

text: Un studio de cinéma est un bâtiment destiné à la fabrication de films cinématographiques ou télévisuels dont les décors, parce qu'inventés pour la circonstance, ou existants mais inadaptés à un tournage, sont construits dans ce lieu vaste, le plus souvent insonorisé, et équipé d’appareils et outils électriques complexes pour éclairer le ou les plateaux.


title: Studio de cinéma

text: En 1891, l’inventeur et industriel américain Thomas Edison met au point, après bien des essais, la première caméra de cinéma, le Kinétographe, avec l’aide décisive de son assistant, William Kennedy Laurie Dickson. Les films tournés avec cette caméra sont présentés au public grâce à une machine de visionnage individuel, le Kinétoscope. Pour enregistrer ces films, Dickson et Edison adoptent la pellicule souple en nitrate de cellulose (celluloïd), inventée par John Carbutt en 1887, et commercialisée en 1888 par l'industriel George Eastman (Kodak) sous la forme de rouleaux de de large. Ils coupent ces rouleaux en deux dans le sens longitudinal, créant ainsi le format que nous connaissons encore aujourd'hui, doté d'un double jeu de quatre perforations rectangulaires Edison. En 1893, vu l’intérêt que rencontrent ses films (c’est Edison qui, le premier, choisit le mot anglais « "film" » pour désigner ses bobineaux de pellicule impressionnée), l'industriel décide d’ouvrir des Kinetoscope Parlors, salles où plusieurs machines offrent autant de programmes différents à un public populaire qui entre en payant un droit forfaitaire de (1/4 de dollar ou ).


title: Studio de cinéma

text: Pour alimenter les kinétoscopes, Dickson, qui est ainsi le premier réalisateur de l’histoire du cinéma, tourne plusieurs dizaines de films, et il fait fabriquer à West Orange, dans le New Jersey, non loin de New York, un petit local destiné à protéger les prises de vues de la pluie et du vent, et de la curiosité du voisinage : le premier studio de l’histoire du cinéma. Cette modeste construction est en matériaux légers, bois et papier goudronné. Son toit s’ouvre en grand pour laisser entrer le soleil, indispensable aux prises de vues. Le studio est posé sur un rail circulaire et il peut être orienté pour bénéficier au mieux de la lumière naturelle. Il est alimenté par une ligne électrique car le kinétographe est entraîné par un moteur. Ce bâtiment, qu'Edison désigne en tant que « Kinetographic Theater », est appelé familièrement « Black Maria » par le personnel qui détourne ainsi le surnom des fourgons de la police new-yorkaise, noirs et inconfortables. Environ soixante-dix films sont réalisés à l'intérieur du Black Maria, de 1893 à 1895. À l’époque, et jusqu'au seuil des années 1900, la durée des films, qu’ils soient réalisés par Dickson, Louis Lumière, Georges Méliès ou Alice Guy, n’excède pas . La notion moderne de court métrage n'est donc pas applicable à ces films car elle est basée sur une définition du grand film, le long métrage, qui n'apparaîtra que quelques décennies plus tard. Seules les Pantomimes lumineuses d'Émile Reynaud, les premiers dessins animés du cinéma, peints directement sur une pellicule non photosensible de de large (faite de carrés de gélatine protégée par une couche de gomme-laque, reliés entre eux par du carton fort et souple), et projetés sur grand écran, dépassent cette durée, allant de à .


title: Studio de cinéma

text: En 1896, le succès international des films de Louis Lumière décide Thomas Edison à concevoir en toute hâte un appareil de projection et d’alléger le kinétographe afin de réaliser à l’extérieur des vues documentaires semblables à celles du réalisateur français. Le moteur électrique est abandonné, une manivelle, à l'imitation du Cinématographe, entraîne désormais le mécanisme. Le Black Maria est déserté.


title: Studio de cinéma

text: En 1897, Georges Méliès se lance dans la réalisation de films de fiction où la fantaisie et le fantastique se rejoignent. Homme de scène avant tout, il adopte pour tourner, des traditions empruntées au music-hall : construction de décors et fabrication d’accessoires factices. Il fait bâtir dans sa propriété de Montreuil, près de Paris, le premier studio de cinéma en France : un studio de sur 66, dont la toiture vitrée culmine à six mètres du sol. Ici une visite virtuelle de son studio à découvrir. Cette conception du studio de cinéma, tout en vitrage, se répand un peu partout dans le monde. Ainsi, Edison remplace le Black Maria par un studio vitré sur le modèle de celui de Méliès, mais aux dimensions beaucoup plus grandes.


title: Studio de cinéma

text: Cependant, les studios en plein air restent longtemps les plus nombreux, car ils ont l’avantage d’être peu onéreux. Ainsi, sur les toits des immeubles, de nombreux films sont tournés, profitant de la pleine lumière. Une toile peinte tendue en fond, un tapis pour habiller le ciment, une table et une chaise, suffisent pour servir de décor à différentes histoires qui utilisent les mêmes accessoires que le tournage précédent. Le décor a néanmoins l'inconvénient de trembloter avec le vent ou lorsque les comédiens se déplacent, défaut peu remarqué à l'époque. À Philadelphie, Siegmund Lubin produit des films sur des toits d’immeubles, à Brooklyn, la Biograph, où officie dorénavant Laurie Dickson, installe même un système identique à celui du Black Maria : un rail circulaire pour orienter le décor face au soleil.


title: Studio de cinéma

text: En France, la maison Pathé-frères entame son ascension fulgurante, qui va faire d’elle avant la Grande guerre, la plus puissante des sociétés de production du monde, qui, en 1903, ose même affronter le trust Eastman en créant sa propre chaîne de fabrication de pellicule, en tournant pourtant ses films C’est reprendre la tradition du théâtre, l’une des plus anciennes, celle de la Commedia dell'arte et des plateaux de représentation.


title: Studio de cinéma

text: Dans les années 1900, aux États-Unis, le cinéma est le fait d'une poignée d’hommes décidés. Outre Thomas Edison et son industrie florissante, Edison Manufacturing Company, outre les quatre fondateurs de l'American Mutoscope & Biograph Company (le groupe KMCD : Koopman, Marvin, Casler et Laurie Dickson, transfuge d'Edison), d'autres personnages, qu’on pourrait qualifier d’aventuriers, tant leurs carrières sont étonnantes, deviennent des moteurs de l’industrie des films. Georges Sadoul, l’historien du cinéma mondial, en donne une description haute en couleur :


title: Studio de cinéma

text: En 1910, a lieu le premier tournage à Hollywood, une bourgade proche de Los Angeles, où le climat majoritairement ensoleillé permet de filmer tout au long de l’année. La présence de plusieurs vagues d’immigrés offre en prime la possibilité d’engager de nombreux figurants pour des films se déroulant dans le monde entier. Les paysages variés des alentours représentent aussi un atout certain. C'est D. W. Griffith qui arrive en premier à Hollywood, avec "In Old California", pour en tourner les extérieurs. L’accueil du village est tellement chaleureux que Griffith écrira dans ses mémoires que ce tournage lui avait semblé être un délicieux week-end. La mode prend, bientôt s’installent à Hollywood diverses sociétés de production américaines, des plus grandes (les "majors") aux plus modestes. Les premiers « studios » sont en fait des emplacements en pleine nature, où l’on dresse l’habituelle toile de fond. Très rapidement, de vastes emprises de terrain sont achetées, et l’on construit des studios vitrés équipés de velums pour tamiser les rayons du soleil. Par abus de langage, le terme de « studios » devient synonyme de « majors » qui désigne encore aujourd’hui les plus puissantes sociétés de production américaines.


title: Studio de cinéma

text: Les majors dites « hollywoodiennes » ne se cantonnent pas sous le soleil de la Californie, elles gardent un pied à New York, là où se font et défont les affaires. Rien ne remplace Hollywood tant qu’il s’agit d’extérieurs, mais l’adaptation d’éclairages électriques spécifiques dans les studios des années 1920 favorise leur implantation dans d’autres villes des États-Unis. Pour les mêmes raisons, en France, Pathé fait construire un studio à Joinville-le-Pont, un autre à Montreuil, et Gaumont préfère demeurer dans la capitale, aux Buttes Chaumont.


title: Studio de cinéma

text: Un studio est un grand hangar clos, insonorisé, possédant une grande entrée pour permettre l'accès d'éléments de décor, fabriqués dans des annexes (ateliers de menuiserie, de staff, de peinture) et assemblés pour les besoins de tournage de séquences d’un film, situées dans un décor donné, un décor que l’on nomme plateau. Un studio peut rassembler plusieurs bâtiments indépendants, qui peuvent recevoir autant de plateaux. Au temps du cinéma muet, plusieurs plateaux pouvaient être occupés dans le même hangar par plusieurs équipes de tournage disposées côte à côte, les bruits émanant de chaque plateau ne gênaient pas les voisins, puisque le son n'était pas enregistré.


title: Studio de cinéma

text: Certains studios sont bâtis sur une fosse (sorte de piscine) pour activer des effets spéciaux aquatiques, avec des machines à remous. La plupart des studios sont équipés à demeure de larges et hauts « cyclos », un fond uni qui peut être peint en ciel de jour ou de nuit, ou recevoir des éléments peints derrière les « découvertes » du décor (les ouvertures par lesquelles on voit un autre décor plus éloigné, en trompe-l'œil). Ces cyclos sont maintenant peints en bleu ou en vert, pour servir le détourage des personnages et des accessoires de premier plan, lors de la fabrication des effets numériques (décors virtuels par exemple).


title: Studio de cinéma

text: L'éclairage est assuré par des projecteurs installés au-dessus du plateau, sur un gril, identique à celui d’un théâtre, centralisé par un tableau de commande, une régie où chaque projecteur peut être mis en service ou éteint, et par toute une série de projecteurs sur pied que l’on dispose en fonction des besoins de chaque plan. Le gril permet aux électriciens d’accéder à chaque projecteur, afin de le régler et de l’équiper (en filtres colorés, par exemple). Mais plus récemment, on lui a préféré la commande depuis le sol par de longues manivelles, et plus pratique encore, la commande par servomoteurs, autorisant des grils plus légers et moins encombrants (non praticables, c’est-à-dire sans possibilité d’accès direct par l’électricien qui doit se servir éventuellement d’un élévateur).


title: Studio de cinéma

text: Les studios possèdent encore aujourd'hui d’immenses réserves d’accessoires et de costumes, ainsi que des éléments de décor, que l'on peut reprendre d'un film à l’autre, en y apportant des modifications de détail. Dès les premiers temps, des laboratoires ont été installés dans l’emprise immobilière des studios, qui ne s’occupaient du développement que des films produits par la maison. Enfin, des bureaux, aussi bien administratifs qu’artistiques, complétaient et complètent encore aujourd’hui leur infrastructure.


title: Studio de cinéma

text: De nos jours, la majorité des films sont tournés sur des plateaux qui n’appartiennent pas aux producteurs mais sont loués à des sociétés spécialisées.


title: Messe basse

text: Une messe basse, ou petite messe (en latin "Missa lecta", « messe lue ») est, dans la forme tridentine du rite romain de l'Église catholique, codifiée dans l'édition de 1962 du Code des rubriques ("Codex Rubricarum"), une messe dans laquelle toutes les prières figurent, mais sans être chantées. Elle ne doit pas être confondue avec la messe brève, surtout celle existant au siècle ("missa brevis") qui désigne une messe dans laquelle les pièces normalement chantées ne sont pas même dites.


title: Messe basse

text: Une messe chantée est une "messe solennelle" (ou "messe haute") si elle est célébrée avec l'assistance d'un diacre et d'un sous-diacre. Autrement, il s'agit d'une "messe chantée" ("missa cantata"). La messe basse ne doit pas non plus être confondue avec la "messe privée" (en latin "Missa privata", ou "secreta, familiaris, peculiaris") dans laquelle seul le prêtre communie.


title: Messe basse

text: Durant une messe basse, l'autel n'est pas encensé et les répons sont donnés par un servant de messe (ou plusieurs). Cette forme de célébration était la plus courante avant 1969 : en effet, le nouveau missel romain de 1969 ne fait plus de distinction entre grand-messe et messe basse, mais entre messes célébrées avec ou sans une assemblée.


title: Messe basse

text: Tout comme la messe solennelle, l'usage des messes basses est attesté dès les premiers temps de l'Église. Des conciles en parlent en effet, tel celui d'Agde (506), ou encore le premier concile d'Orléans (511), ou bien celui de Vaison (529).


title: Château de Caernarfon

text: Le château de Caernarfon (' en gallois, ' en anglais) est un château fort situé à Caernarfon, dans les Galles du Nord, au Royaume-Uni. Le site abrite une motte castrale dès le , mais c'est après la conquête du pays de Galles par le roi anglais Édouard, à la fin du , que débute la construction du château actuel. Il s'agit d'une forteresse imposante, conçue comme un symbole de l'autorité anglaise sur une région nouvellement conquise.


title: Château de Caernarfon

text: Les travaux sur le château, interrompus par une révolte galloise en 1294-1295, durent jusqu'en 1330. Il est assiégé à plusieurs reprises durant la révolte d'Owain Glyndŵr au début du , puis lors de la Première guerre civile anglaise au milieu du . Il est ensuite négligé jusqu'à la fin du , lorsque le gouvernement britannique finance une campagne de restauration. Le château est aujourd'hui géré par l'organisme public gallois Cadw et constitue une importante attraction touristique. Il est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1986, au sein du site « Châteaux forts et enceintes du roi Édouard dans l'ancienne principauté de Gwynedd ».


title: Château de Caernarfon

text: Le premier site fortifié de Caernarfon remonte à l'époque romaine : il s'agit du fort de Segontium, situé à l'extérieur de la ville moderne, sur les berges de la . Il s'agit d'un emplacement sûr, que la rivière permet de ravitailler facilement. Le nom de "Caernarfon" provient de ce fort romain : en gallois, ce lieu avait pour nom , c'est-à-dire « la forteresse sur la terre face à Môn », "Môn" étant le nom gallois de l'île d'Anglesey. Le sort de l'établissement romain de "Segontium" après le départ des légions romaines de Grande-Bretagne, au début du , est inconnu.


title: Château de Caernarfon

text: Après la conquête normande de l'Angleterre, l'attention de Guillaume le Conquérant se tourne vers le pays de Galles. Dans le Domesday Book, compilé à la fin de son règne, les Galles du Nord sont placées sous le commandement théorique de . Celui-ci est tué par les Gallois en 1088, après quoi son cousin, le comte de Chester Hugues d'Avranches, rétablit l'autorité normande dans la région en y fondant trois châteaux : un dans le Meirionnydd, à un emplacement inconnu ; un à Aberlleiniog, sur l'île d'Anglesey ; et un dernier à Caernarfon.


title: Château de Caernarfon

text: Situé sur une péninsule délimitée par la Seiont et le détroit de Menai, ce château est une motte castrale défendue par une palissade en bois et des ouvrages de terre. La motte en elle-même est intégrée par la suite au château édouardien, mais l'emplacement exact de la basse-cour est incertain ; elle pourrait s'être trouvée du côté nord-est de la motte. Des fouilles menées au sommet de la motte en 1969 n'ont révélé aucune trace d'occupation médiévale, bien qu'elle ait vraisemblablement été surplombée d'un donjon en bois.


title: Château de Caernarfon

text: La région du Gwynedd, avec le château de Caernarfon, retombe aux mains des Gallois en 1115. Des documents d'époque indiquent que le prince Llywelyn le Grand et son petit-fils Llywelyn le Dernier y ont parfois résidé.


title: Château de Caernarfon

text: Le roi anglais Édouard envahit le pays de Galles pour la deuxième fois en 1282. Il envahit les Galles du Nord, s'empare de châteaux gallois, comme et en construit de nouveaux, comme celui de Conwy. Après la mort de Llywelyn le Dernier, en , son frère Dafydd poursuit brièvement la résistance, mais sa dernière forteresse, le château de Dolbadarn, tombe aux mains des Anglais en . Édouard entreprend peu après la construction de nouveaux châteaux à Harlech et à Caernarfon. Ces forteresses, les plus imposantes jamais construites jusqu'alors dans la région, participent à la consolidation de la domination anglaise. Leur construction est supervisée par le maître architecte savoyard Jacques de Saint-Georges.


title: Château de Caernarfon

text: Outre le château, Caernarfon acquiert à la même période une enceinte fortifiée et un nouveau port. La première mention de travaux à Caernarfon date du , lorsqu'une tranchée séparant le site du château de la ville est creusée. Durant les travaux, le site du château est protégé par un ", une sorte de palissade en bois si imposante qu'elle requiert l'envoi de poutres d'aussi loin que Liverpool. La pierre utilisée pour le château même est en revanche extraite sur place, autour de la ville et sur l'île d'Anglesey. Plusieurs centaines d'ouvriers sont mis à contribution pour creuser les douves et les fondations du château. Au fur et à mesure de l'avancée du chantier, celui-ci empiète sur la ville en elle-même, et des maisons sont détruites pour laisser place à la forteresse. Leurs habitants n'obtiennent de réparations financières qu'au bout de trois ans.


title: Château de Caernarfon

text: Le 11 ou le , le roi Édouard et son épouse Éléonore de Castille arrivent à Caernarfon pour une visite qui dure plus d'un mois. Des appartements royaux en pans de bois sont édifiés pour les accueillir. Les travaux se poursuivent durant l'hiver 1283-1284, à un rythme inconnu. Il est possible que la Tour de l'Aigle " ait été achevée au moment de la nouvelle visite d'Édouard et Éléonore à Caernarfon, à Pâques 1284. D'après la tradition, leur fils Édouard II y serait né le . En vertu du statut de Rhuddlan, qui entre en vigueur le , Caernarfon devient un "borough" et le siège du comté de Gwynedd. La garnison du château comprend alors quarante hommes, soit davantage qu'à Conwy et à Harlech, qui sont défendus par trente hommes. L'importance de Caernarfon justifie une garnison importante même en temps de paix, là où les autres forteresses se contentent de quelques gardes.


title: Château de Caernarfon

text: L'enceinte de Caernarfon est terminée en 1285, mais les travaux se poursuivent sur le château. En 1292, date à laquelle les comptes détaillés s'arrêtent, le coût des fortifications de Caernarfon (château et enceinte) s'élève à . C'est la muraille sud du château qui est la plus avancée, car elle fait partie du circuit défensif de la ville au même titre que l'enceinte, tandis que la construction de la muraille nord est planifiée pour plus tard.


title: Château de Caernarfon

text: Une révolte galloise menée par Madog ap Llywelyn éclate en 1294. En tant que siège et symbole de l'autorité anglaise dans le Gwynedd, Caernarfon constitue une cible de choix pour les rebelles. La ville tombe entre leurs mains au mois de septembre, au prix de dégâts importants à l'enceinte. Le château, qui n'est défendu que par un fossé et une barricade improvisée, ne tarde pas à tomber à son tour. Les rebelles mettent le feu au château, et l'incendie se propage dans la ville, causant des dégâts importants. La révolte est matée dès l'année suivante, et des travaux de réparation débutent au mois de novembre. Une fois l'enceinte reconstruite, les ouvriers se consacrent au château : il s'agit non seulement de réparer les dommages causés par les Gallois, mais aussi d'achever les travaux abandonnés en 1292. Cette nouvelle phase est supervisée par , car Jacques de Saint-Georges est parti s'occuper du château de Beaumaris, sur Anglesey. À la fin de l'année 1301, le montant des travaux, qui ont principalement eu pour objet la muraille et les tours du côté nord du château, s'élève à . Les comptes pour la période allant de à sont perdus ; il est possible que les travaux aient été interrompus, l'attention d'Édouard ayant été accaparée par les affaires écossaises. On sait néanmoins que Walter de Hereford se trouve à Carlisle en et qu'il reste dans le nord de l'Angleterre jusqu'à la reprise des travaux à Caernarfon, à l'automne 1304. Il meurt en 1309, et la charge de maître maçon revient alors à son adjoint Henry d'Ellerton.


title: Château de Caernarfon

text: Les travaux sur le château se poursuivent à un rythme régulier jusqu'en 1330. Entre 1284 et cette date, leur coût total (en comptant l'enceinte) est estimé entre et , une somme colossale, bien supérieure au prix des grands châteaux des siècles précédents comme Douvres ou Château-Gaillard. Malgré cela, une partie des plans n'est jamais concrétisée : l'arrière des portes n'est pas achevé, et les fondations intérieures du château portent la trace de bâtiments qui n'ont jamais été édifiés. Le château a alors quasiment atteint sa forme définitive, les ajouts ultérieurs étant de moindre importance.


title: Château de Caernarfon

text: L'organisation territoriale des Galles du Nord mise en place par Édouard reste en place pendant près de deux siècles, période durant laquelle Caernarfon constitue la capitale "de facto" de la région, avec une garnison permanente au château. Les tensions entre Anglais et Gallois éclatent au grand jour au début du avec la révolte d'Owain Glyndŵr. Les rebelles gallois assiègent la ville et le château de Caernarfon en 1401, et une bataille oppose les défenseurs de la ville aux assaillants à Tuthill au mois de novembre. Caernarfon, qui dispose alors d'une garnison d'une trentaine d'hommes, est à nouveau assiégé par les Gallois, avec le soutien de troupes françaises, en 1403 et 1404.


title: Château de Caernarfon

text: L'avènement de la maison Tudor sur le trône d'Angleterre, en 1485, inaugure une nouvelle période de l'histoire du pays de Galles. Les Tudor étant d'origine galloise, leur arrivée au pouvoir marque le début d'un apaisement dans les relations anglo-galloises, ce qui réduit l'importance stratégique des châteaux comme celui de Caernarfon. Ils ne sont plus entretenus et commencent à tomber en ruine au début du . L'enceinte et le château de Caernarfon restent en meilleur état que d'autres, mais les parties nécessitant un entretien régulier se dégradent : les toits sont pleins de gouttières et les poutres de bois pourrissent. En 1620, seule la Tour de l'Aigle et la Porte du Roi possèdent encore un toit, et tous les matériaux de valeur (verre, fer) ont été arrachés dans les pièces à vivre. Malgré cela, les défenses du château restent en assez bon état pour accueillir une garnison royaliste, menée par le connétable John Byron, durant la Première guerre civile anglaise, au milieu du . Caernarfon subit trois sièges durant ce conflit, jusqu'à sa reddition aux parlementaires en 1646.


title: Château de Caernarfon

text: Le démantèlement du château et de l'enceinte de Caernarfon est ordonné en 1660, mais les travaux cessent très rapidement, à moins qu'ils n'aient tout simplement jamais commencé. Bien qu'il ait ainsi échappé à la destruction, le château est négligé jusqu'aux années 1870, lorsque le gouvernement britannique commence à financer des travaux de restauration supervisés par . Celui-ci prend des décisions controversées : il choisit notamment de reconstruire plutôt que de préserver la maçonnerie existante. Les escaliers, les toits et les créneaux sont réparés, tandis que les bâtiments construits sur la motte au nord du château sont rasés afin de dégager la vue, malgré les protestations de leurs propriétaires. Le château est protégé depuis 1908 par le Bureau des Travaux et ses successeurs. En 1911, il accueille la cérémonie d'investiture du prince de Galles Édouard, fils aîné de George V. C'est la première fois que cette cérémonie a lieu à Caernarfon, sur l'initiative du chancelier de l'Échiquier David Lloyd George, originaire de la région. En 1969, le prince Charles est à son tour investi du titre à Caernarfon.


title: Château de Caernarfon

text: Propriété de la Couronne depuis sa fondation, le château est actuellement géré par l'organisme public Cadw. Il abrite également le musée des Royal Welch Fusiliers. Il entre au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1986 avec d'autres fortifications galloises au sein du site « Châteaux forts et enceintes du roi Édouard dans l'ancienne principauté de Gwynedd ». C'est aujourd'hui une attraction touristique importante, qui a attiré plus de en 2015.


title: Château de Caernarfon

text: Le château de Caernarfon est conçu pour impressionner en tant que symbole de la domination anglaise au pays de Galles. Son plan est en grande partie dicté par la nature du terrain, en particulier la présence de la motte du précédent château. En forme de chiffre 8, il comprend deux cours : la haute-cour à l'est, avec des appartements royaux qui ne sont jamais achevés, et la basse-cour à l'ouest. La séparation entre les deux cours aurait dû être matérialisée par une série de bâtiments fortifiés qui n'ont jamais été construits non plus.


title: Château de Caernarfon

text: L'enceinte du château comprend plusieurs tours polygonales offrant aux défenseurs des fenêtres de tir latérales, ainsi que des positions de tir du côté sud (celles du côté nord, envisagées, n'ont jamais été construites), faisant de Caernarfon d'après l'historien Reginald Allen Brown. La plus grande tour du château est la tour de l'Aigle ', à l'ouest. Elle doit son nom aux statues d'aigles qui surmontaient à l'époque ses trois tourelles. Ses spacieux appartements ont probablement été aménagés pour Othon de Grandson, le premier justiciar du pays de Galles. Les caves du château étaient accessibles par une porte donnant sur la Seiont. Il était approvisionné en eau par un puits situé dans la tour du Puits ', au nord-ouest.


title: Château de Caernarfon

text: Les deux principales entrées du château sont la porte du Roi ', du côté de la ville, et la porte de la Reine ', qui permet de la contourner. Elles sont typiques de la période : un passage entre deux tours latérales. Si la porte du Roi avait été achevée, elle aurait compris deux ponts-levis, cinq portes, six herses et un coude sur la droite. La porte de la Reine se situe au-dessus du niveau du sol, en raison de la présence de l'ancienne motte castrale, une élévation intégrée au château. Elle devait être accessible de l'extérieur par une rampe en pierre qui a disparu.


title: Château de Caernarfon

text: Contrairement à l'enceinte et aux tours, qui sont à peu près intactes, il ne reste plus que les fondations des bâtiments qu'il abritait. Les appartements royaux se trouvaient dans la haute-cour, tandis que la basse-cour comprenait des bâtiments utilitaires telles que des cuisines, situées immédiatement à l'ouest de la Porte du Roi. Leurs fondations, peu profondes, suggèrent qu'elles n'ont pas été construites de manière particulièrement durable. La basse-cour abritait également une grande salle de de long. Si le château avait été achevé, il aurait pu accueillir une maisonnée royale de plusieurs centaines de personnes.


title: Château de Caernarfon

text: Le château de Caernarfon se distingue des autres forteresses édouardiennes par ses tours, polygonales et non rondes, ainsi que par l'utilisation de pierres de couleur dans les murs. Plusieurs interprétations de ces éléments ont été proposées. Pour l'historien Arnold Taylor, Édouard aurait cherché à rappeler les murailles de Constantinople. Le recours à une iconographie byzantine aurait été le moyen pour lui de proclamer son autorité sur le pays de Galles. Il se serait également inspiré de la légende rapportant un rêve de l'empereur Magnus Maximus, qui aurait vu dans son sommeil une puissante forteresse située à un endroit rappelant le site de Caernarfon. Plus récemment, l'historienne Abigail Wheatley a suggéré que la source d'inspiration d'Édouard aurait plutôt été les sites romains situés en Grande-Bretagne, et que son objectif aurait été de s'inscrire dans la postérité du roi Arthur.


title: Graspop Metal Meeting

text: Le Graspop (ou GMM pour "Graspop Metal Meeting") est un festival de hard rock, hardcore et de metal créé en 1995. Il a lieu chaque année à Dessel (Belgique) et attire plus de (2012) pendant trois jours, à la fin du mois de juin.


title: Graspop Metal Meeting

text: L'édition 2012 du Graspop a battu à nouveau le record d'affluence du festival avec quelque festivaliers.


title: Graspop Metal Meeting

text: L'édition 2013 du Graspop se déroulera du 28 au . La première tête d'affiche annoncée est le groupe anglais Iron Maiden et la deuxième est le groupe américain Slipknot.


title: Graspop Metal Meeting

text: L'édition 2014 du Graspop s'est déroulée du 27 au . Cette édition est la première à avoir deux mainstages. La grosse tête d'affiche du festival a été Black Sabbath.


title: Graspop Metal Meeting

text: En 2020, le festival prévoyait d'organiser sa et afin de marquer le coup, celle-ci devait se dérouler durant 4 jours complets (du 18 au 21 juin). L'affiche comportait des groupes comme Iron Maiden, Faith No More, Judas Priest, Korn, Aerosmith, Disturbed, Deep Purple, Deftones, The Offspring et bien d'autres. Le 15 avril 2020, le festival annonçait sur sa page Facebook que l'édition de 2020 était reportée à 2021 dû à la pandémie de Covid-19. Cependant, les organisateurs ont tout de même programmé un festival virtuel le 20 juin nommé "Infected by GMM". Ce livestream diffusait des concerts des éditions précédentes comme ceux de Slipknot, Parkway Drive, Nightwish, Volbeat et bien d'autres.


title: Graspop Metal Meeting

text: Le 26 février 2021, le festival annonçait sur sa page Facebook que l'édition de 2021 était reportée à 2022. Ce report est dû, une nouvelle fois, à la pandémie de Covid-19. Cette devait normalement se dérouler du 17 au 20 juin. L'affiche provisoire comportait des groupes déjà présents l'année précédente comme Aerosmith, Judas Priest, Korn, Deep Purple, Deftones, Faith No More, etc. mais aussi des nouveautés comme Volbeat et A Day to Remember.


title: Graspop Metal Meeting

text: Les autres noms annoncés pour le jeudi n'ont pas encore été désignés sur une scène, ceux-ci sont les suivants : 1914, Agnostic Front, Arch Enemy, As I Lay Dying, At the Gates, Beast in Black, Butcher Babies, Carpenter Brut, Cradle of Filth, End, Epica, Escape the Fate, Evergrey, Marduk, Molybaron, Motionless in White, Orbit Culture, Papa Roach, Septicflesh, Sick Of It All, Spiritbox, Stray From the Path, The Raven Age, The Winery Dogs et Unearth.


title: Graspop Metal Meeting

text: Les autres noms annoncés pour le vendred n'ont pas encore été désignés sur une scène, ceux-ci sont les suivants : Amon Amarth, Any Given Day, Asking Alexandria, Behemoth, Black Mirrors, Clutch, Crowbar, Delain, Disturbed, Fever 333, Finntroll, Hatebreed, Heidevolk, Hollywood Undead, Landmvrks, Loathe, Meshuggah, Orange Goblin, Seether, The Amity Affliction, The Answer, Thundermother et Watain.


title: Graspop Metal Meeting

text: Les autres noms annoncés pour le samedi n'ont pas encore été désignés sur une scène, ceux-ci sont les suivants : Antimatter, Architects, Cane Hill, Cyclone, Danko Jones, Dark Angel, Draconian, Exodus, Fields of the Nephilim, Halestorm, I Prevail, In Flames, Korpiklaani, Legion of the Damned, Less Than Jake, Life of Agony, Oceans, Pantera, Rancid, Russkaja, Skindred, Sleep Token, Soen, Sólstafir, Testament, The Chats, The Ghost Inside, The Menzingers et Vicious Rumours.


title: Graspop Metal Meeting

text: Les autres noms annoncés pour le dimanche n'ont pas encore été désignés sur une scène, ceux-ci sont les suivants : Anti-Flag, Avatar, Billy Talent, Bloodywood, Deathstars, Dieth, Dirkschneider, Eluveitie, Enter Shikari, Greg Puciato, Hippotraktor, Hollywood Vampires, Insomnium, Katatonia, Kissin' Dynamite, Kreator, Lionheart, Lorna Shore, Monster Magnet, Novelists, Polaris, Stand Atlantic, The Halo Effect, The Luka State, Three Days Grace et Voivod.


title: Detective Comics

text: Detective Comics est un "comics" publié par DC Comics depuis mars 1937. C'est l'un des titres les plus connus de la société (avec "Action Comics" qui vit naître Superman). En fait, le « DC » de l'éditeur vient des initiales de "Detective Comics". C'est aussi le "comics" à la plus grande longévité puisqu'il est toujours publié aux États-Unis en 2020.


title: Detective Comics

text: Cependant, à l'occasion de la recréation de l'univers DC après les évènements racontés dans la mini-série "Flashpoint", "Detective Comics" a commencé une nouvelle numérotation en septembre 2011. Après 52 numéros, un nouveau lancement a lieu en 2016, le "DC Rebirth". Pour cette occasion, "Detective Comics" reprend sa numérotation d'origine.


title: Detective Comics

text: "Detective Comics" fut la dernière publication de l’entrepreneur Malcolm Wheeler-Nicholson, dont la compagnie de "comics", National Allied Publications, allait devenir DC Comics, l’un des deux plus grands et anciens éditeurs américains, bien après le départ de son fondateur. Les deux premiers titres de Wheeler-Nicholson furent "New Fun: The Big Comic Magazine" n°1 (février 1935, date de couverture), familièrement appelé "New Fun Comics" n°1 et la première bande dessinée de l’époque à proposer du contenu original plutôt qu’un mélange de comic strips de journaux et de nouveaux récits sous ce même format. Son second effort, "New Comics" n°1, sera renommé deux fois avant de devenir "Adventure Comics", une autre série au long cours qui durera des décennies jusqu’au numéro 503 en 1983 et qui fut plus tard relancée en 2009.


title: Detective Comics

text: Le troisième et dernier titre publié sous sa supervision sera "Detective Comics", annoncé avec une couverture illustrée et datée de décembre 1936, mais qui fut finalement lancé trois mois plus tard, avec une date de couverture de mars 1937. Le Major Wheeler-Nicholson avait une dette auprès de l’imprimeur et distributeur du magazine Harry Donenfeld, qui était également un éditeur de pulp-magazine et le principal distributeur de magazines, Independent News. Wheeler-Nicholson prit Donenfeld comme partenaire pour pouvoir publier "Detective Comics" n°1 à travers la nouvellement formée « Detective Comics, Inc. », avec Wheeler-Nicholson et Jack S. Liebowitz, le comptable de Donenfeld, listés comme propriétaires. Wheeler-Nicholson fut forcé de partir un an plus tard.


title: Detective Comics

text: À l'origine le comics publiait diverses histoires, principalement policières (genre le plus populaire de l'époque). Le premier numéro comportait des histoires avec les personnages « Ching Lung » (un méchant oriental dans le style Fu Manchu), Slam Bradley (créé par Jerry Siegel et Joe Shuster avant que leur personnage "Superman" soit imprimé deux ans plus tard) et Speed Saunders, parmi d'autres. C’est le premier éditeur, Vin Sullivan qui dessina la couverture du premier numéro. Le débuta dans le numéro 20 (octobre 1938).


title: Detective Comics

text: La gloire de "Detective Comics" fut assurée lors des débuts en ses pages de Batman (appelé tout d'abord « The Bat-Man ») dans le numéro 27 (le numéro de "mai 1939", publié en mars 1939). Il devint le héros principal de la publication, le logo de la couverture étant souvent représenté comme « Detective Comics featuring Batman » (« Detective Comics présente Batman » en français). En raison de son importance, le numéro 27 est considéré comme l’un des comics ayant la plus grande valeur. Des exemplaires en bon état de ce numéro ont atteint les valeurs de en 1992 et en 2003, d'après Stephen Fishler. En 2013, un exemplaire ayant une note 9.2 dépasse les 560 000 $. Mais la copie la plus chère fut vendue pour 1 075 000 $ lors d’une vente aux enchères de février 2010.


title: Detective Comics

text: L’origine de Batman est révélée pour la première fois dans une histoire de deux pages dans le numéro 33 (novembre 1939). Batman devient l’histoire principale du titre au numéro 35 (janvier 1940). Le numéro 38 (avril 1940) introduit le jeune partenaire de Batman, Robin qui est le premier des nombreux personnages qui allaient créés la « Batman Family ». L’apparition de Robin et l’augmentation des ventes de la série qui en découla conduisirent rapidement à l'essor des justiciers costumés et de leurs jeunes compagnons dans les comics de cette époque, époque que les fans et les historiens appellent l’âge d'or des comics. Plusieurs des vilains bien connus de Batman débutèrent dans les pages de "Detective Comics" durant cette époque, incluant le Pingouin dans le numéro 58, Double-Face dans le numéro 66 et le Sphinx dans le numéro 140.


title: Detective Comics

text: Batwoman apparaît pour la première fois dans "Detective Comics" n°233 (juillet 1956). Comme la « formule famille » s’est avérée une réussite pour la franchise de "Superman", l’éditeur Jack Schiff suggère au créateur de Batman, Bob Kane qu’il en créée une pour le Batman. Une femme fut d’abord choisie, pour compenser les accusations faites par Fredric Wertham que Batman et Robin étaient homosexuels. L’écrivain Bill Finger et l’artiste Sheldon Moldoff introduisirent Bat-Mite dans le numéro 267 (mai 1959) et Gueule d’Argile dans le n°298 (décembre 1961).


title: Detective Comics

text: En 1964, Julius Schwartz fut nommé responsable pour relancer les titres de Batman qui s’essoufflent. L’écrivain John Broome et l’artiste Carmine Infantino suppriment les aspects les plus stupides qui s’étaient glissés dans la franchise tel que Ace le Bat-Chien et Bat-Mite, et donnèrent au personnage une « nouvelle apparence » qui fut présentée pour la première fois dans "Detective Comics" n°327 (mai 1964). Schwartz, Gardner Fox et Infantino introduisirent, de la série télévisée produite par William Dozier, Barbara Gordon comme la nouvelle version de Batgirl dans une histoire intitulée « » dans le numéro 359 (janvier 1967). Mike Friedrich écrivit l’histoire pour le 30 anniversaire de Batman dans "Detective Comics" n°387 (mai 1969), récit qui fut dessiné par Bob Brown.


title: Detective Comics

text: L’écrivain Dennis O'Neil et l’artiste Neal Adams ont eu leur première collaboration sur Batman sur l’histoire « » dans le numéro 395 (janvier 1970). Le duo, sous la direction de Julius Schwartz, allaient revitaliser le personnage avec une série d’histoires remarquables, rétablissant la nature sombre et maussade de Batman et retirant des livres le style campy de la série de 1966–68. L’historien de comics Les Daniels observe que « l’interprétation de Batman d’O'Neil comme un vengeur obsessionnel compulsif et qu’il décrit modestement comme un retour aux sources, fut en réalité un acte d'imagination créative qui a influencé chaque version ultérieure du Chevalier Noir ». Neal Adams introduit Man-Bat avec l’écrivain Frank Robbins dans "Detective Comics" n°400 (juin 1970). O'Neil et l’artiste Bob Brown élaborèrent la première rencontre de Batman avec la Ligue des Assassins dans "Detective Comics" n°405 (novembre 1970) et créèrent Talia al Ghul dans le numéro 411 (mai 1971).


title: Detective Comics

text: Après avoir été publiée mensuellement, "Detective Comics" devient une série bimensuelle du numéro 435 (juin–juillet 1973) au numéro 445 (février-mars 1975). Les numéros 438 (décembre 1973-janvier 1974) à 445 (février–mars 1975) de la série furent dans le format . Dennis O'Neil et l’artiste Dick Giordano créèrent le personnage qui soutient Batman, Leslie Thompkins dans l’histoire « » qui apparaît dans le numéro 457 (mars 1976). L’écrivain Steve Englehart et l’artiste Marshall Rogers produisirent un "run" acclamé dans "Detective Comics" n°471–476 (août 1977 – avril 1978), et fournirent une des interprétations qui influença le film "Batman" de 1989 et qui sera adaptée dans la série animée des années 1990. Le duo Englehart et Rogers a été décrit en 2009 par le scénariste de comics et historien, Robert Greenberger comme « l’une des plus grandes » équipes créatives qui a travaillé sur le personnage de Batman. Dans leur histoire « », le Joker est assez culotté pour défigurer des poissons avec un rictus grimaçant et s’attend alors à se voir accorder un droit de marque déposée sur eux. Il tue finalement les bureaucrates qui essayent de lui expliquer qu’obtenir une telle demande sur une ressource naturelle est légalement impossible. L’écrivain Len Wein et Rogers co-créèrent la troisième version du super-vilain Gueule d’Argile dans "Detective Comics" n°478 (juillet–août 1978). Du numéro 481 (décembre 1978 – janvier 1979) au 495 (octobre 1980), le magazine adopta le format étendu du utilisé par la série annulée "Batman Family", ajoutant des histoires solo incluant « Robin: the Teen Wonder », « Batgirl », « » et l’anthologie « Tales of Gotham City » qui présente des histoires de gens ordinaires de la ville. Julius Schwartz, qui a édité le titre pour la plupart des "run" depuis 1964, quitte la série au numéro 484 (juin–juillet 1979). La Katherine Kane originale aussi connue comme « Batwoman » fut tuée dans l’histoire principale du numéro 485 (août–septembre 1979) par la Ligue des Assassins.


title: Detective Comics

text: Le 500 numéro (mars 1981) présente des récits réalisés par plusieurs créateurs bien connus incluant le scénariste de télévision Alan Brennert et l’auteur Walter B. Gibson mieux connu pour son travail sur le personnage de pulp fiction, "The Shadow". Durant les années 1980, il fut utilisé la technique de sérialisation pour l’histoire principale de Batman, avec des récits de "Detective Comics" et "Batman" se déroulant directement d’une série à l’autre, avec des cliffhangers à la fin de chaque numéro mensuel qui sont résolus dans l’autre titre du même mois. Le super-vilain Killer Croc fit un caméo dans le numéro 523 (février 1983). À noter que l’auteur de fiction Harlan Ellison écrivit l’histoire de Batman dans le numéro 567.


title: Detective Comics

text: L’écrivain Mike W. Barr et les artistes Alan Davis et Todd McFarlane élaborèrent le récit « » dans "Detective Comics" n°575–578 qui suivit le "" de Frank Miller. L’écrivain Alan Grant et l’artiste Norm Breyfogle introduisirent le Ventriloque dans leur première histoire de Batman ensemble et le Ratcatcher dans leur troisième (n°585). Sam Hamm, qui écrivit le scénario du "Batman" de Tim Burton, écrivit le récit « Blind Justice » dans "Detective Comics" n°598–600. Chuck Dixon devint le scénariste de la série avec le n°644 (mai 1992). Tom Lyle et lui co-créèrent l’Électrocuteur () dans "Detective Comics" n°644 (mai 1992) et Stéphanie Brown dans "Detective Comics" n°647 (août 1992).


title: Detective Comics

text: L’histoire « Batman: Legacy » commença dans le numéro 700 (août 1996). Le récit « », histoire crossover entre les différentes séries de la Bat-Family, se déroule dans les numéros 730 à 741 de "Detective Comics". L’écrivain Greg Rucka et l’artiste Shawn Martinbrough deviennent l’équipe créative au numéro 742 (mars 2000) et créèrent le personnage de Sasha Bordeaux dans le n°751 (décembre 2000). Le numéro 800 (janvier 2005) fut écrit par Andersen Gabrych et dessiné par Pete Woods. Paul Dini devient le scénariste de la série au numéro 821 (septembre 2006) et créa une nouvelle version du Ventriloque dans le numéro 827 (mars 2007). Scott Snyder devient le scénariste de "Detective Comics" au n°871 (janvier 2011).


title: Detective Comics

text: En plus des histoires de Batman, le titre a eu de nombreux récits secondaires. Le de Joe Simon et Jack Kirby débuta dans "Detective Comics" n°64 (juin 1942) et eu bientôt son propre titre. Le personnage fit sa première apparition dans le n°153 (novembre 1949). Martian Manhunter fut créé par l’écrivain Joseph Samachson et l’artiste Joe Certa dans l’histoire secondaire « The Strange Experiment of Dr. Erdel » de "Detective Comics" n°225 (novembre 1955). Après le numéro 326 (avril 1964), Martian Manhunter fut transféré dans "House of Mystery" et dans le n°327, Elongated Man et sa femme, maintenant « réinventés » par Dashiell Hammett, auteur de "L'Introuvable", prirent la relève. Les personnages croisèrent la route de Batman à trois reprises. The Elongated Man dura jusqu’au n°383 (janvier 1969) et ses aventures revinrent sporadiquement à 15 reprises jusqu’au n°572, numéro qui célébra le anniversaire du titre en le faisant travailler en équipe avec Batman, Robin, Slam Bradley et Sherlock Holmes contre Edgar Moriarty. Après que les récits de Elongated Man stoppèrent, Batgirl pris la place jusqu’au n°424. Après l’avoir déplacée vers "Batman Family", elle revient du n°481 au n°519. Jason Bard apparaît dans le récit secondaire des numéros impairs de "Detective," du n°425 jusqu’au n°435. Manhunter fut relancé dans une histoire par Archie Goodwin et Walt Simonson dans le numéro 437 (octobre-novembre 1973). Dans son dernier épisode, Manhunter passe dans le récit principal pour faire équipe avec Batman. Green Arrow devient le héros du récit secondaire à partir du n°521 (décembre 1982) jusqu’au n°567 (octobre 1986). Black Canary reçu un nouveau costume dans le récit secondaire du n°554 (septembre 1985). Les "" furent inclus dans les numéros 589 (août 1988) et 595 (janvier 1989).


title: Detective Comics

text: Après une longue absence, les récits secondaires reviennent pour les numéros 746 à 810. Ceux-ci présentent des personnages nouveaux et d'autres déjà établis dans le mythe Batman. Le premier fut « The Jacobian » dans les numéros 746 à 757 en 2000, suivit par une histoire de Batman dans le n°758. Les numéros suivants, n°759 à 762, présentent et furent une introduction à la série "Catwoman" de 2002. Les numéros 763 à 772 présentent Joséphine « Josie Mac » MacDonald, une inspectrice de la Police de Gotham. Les numéros 773 à 775 sont intitulés « Tales of Gotham » et présentent les Inspecteurs Crispus Allen et Renée Montoya. Batman est le héros de « Spore » dans les numéros 776 à 780. Le n°781 présente un conte spécial Elseworlds, tandis que le n°782 présente un conte solo de Batman. Le n°783 présente un prélude à la mini-série « Death and the Maidens » et le n°784 présente un récit de Josie Mac. Les « Tales of Gotham » reprennent dans les numéros 785–788 avec « The Dogcatcher », et les n°789 à 794 présentent « The Tailor ». « Polished Stone », qui présente Green Arrow et Onyx, se déroule dans les numéros 795 et 796. « Low » présentant le Sphinx et Poison Ivy, se déroule du 797 au 799. "Detective Comics" n°800 présente un court récit de Batman sous la bannière des « Tales of Gotham ». Une histoire sur quatre numéros (n°801–805), présentant le Barker, est intitulée « When You're Strange ». La suivante est « Mud » dans le numéro 805. Une histoire en deux parties (n°806–807) présente Alfred, elle fut suivie par le dernier récit, une histoire en trois parties (n°808–810) de Killer Croc.


title: Detective Comics

text: La série "Manhunter" qui se déroula comme récit secondaire dans "Detective Comics" de 1973 à 1974, gagna le Prix Shazam pour la « Meilleure Histoire Courte (Drame) » en 1974 pour l’histoire « Cathedral Perilous » du numéro 441, écrite par Archie Goodwin et Walt Simonson.


title: Detective Comics

text: En 2009, durant la réorganisation de l’univers de Batman à la suite des événements qui se sont déroulés dans "Batman R.I.P." et "Final Crisis", "Detective Comics" est mis en pause durant trois mois pendant que DC Comics publie la mini-série "". A son retour, la série présente un nouveau personnage principal, Batwoman, nouvellement introduite dans la série "52", ainsi qu’un récit secondaire de 10 pages présentant Renee Montoya dans le rôle de Question. La série reprend avec Batman dans le rôle principal au début de 2010.


title: Detective Comics

text: DC Comics relance "Detective Comics" avec un numéro 1 en septembre 2011 lors des New 52. La série est alors écrite et dessinée par Tony Daniel jusqu’au numéro 12, puis avec l’équipe de John Layman et Jason Fabok à partir du numéro 13.


title: Detective Comics

text: Le premier numéro de ce relaunch, "Detective Comics" n°1, a eu six impressions. Il est seulement second, juste derrière le titre "Justice League", également relancé avec sept impressions. Le numéro 7 de la série fut également la sixième vente la plus élevée dans les comics numériques pour DC Comic, rang au-dessus de nombreuses autres séries dans la catégorie "Batman". Scott West de Sciencefiction.com donna au troisième arc de la série une critique positive, déclarant que « Après le numéro décevant lié à "Night of the Owls" du dernier mois, c’est sympa de voir que "Detective Comics" revient où il devrait être… à de bonnes histoires de détective. » La série "Detective Comics" tout juste relancée reçoit le prix de « Meilleure Série » aux Stan Lee Awards de 2012. La première édition reliée de la série atteint la première place de la liste des Best Seller du "New York Times" dans la catégorie « Hardcover Graphic Books ».


title: Detective Comics

text: Tony Daniel écrivit et dessina la série jusqu’au crossover "Night of the Owls", à ce moment Ed Benes, Julio Ferreira et Eduardo Pansica commencèrent à dessiner la série pour un arc de trois numéros. Le prix de "Detective Comics" fut augmenté dû à l’ajout d’un récit secondaire présentant Double-Face, récit qui fut écrit par Tony Daniel et illustré par Syzmon Kudranski, il faisait suite à un récit similaire présentant Hugo Strange. Tony Daniel quitta la série au numéro 12 qui est son dernier en tant que scénariste et le numéro "0" son dernier en tant qu’illustrateur.


title: Detective Comics

text: DC célébra le premier anniversaire des New 52 en septembre 2012 en publiant un numéro "0" pour chaque titre original des New 52. Ils servent de préquelles aux séries et révèlent des éléments du scénario précédemment non expliqués. Gregg Hurwitz écrivit le numéro "0". Hurwitz fut approché par Tony Daniel pour écrire ce numéro en raison de l’emploi du temps chargé de Daniel. Pour donner suite aux éléments de la "Night of the Owls" de "Detective Comics", Daniel écrivit le "Detective Comics Annual" qui fut dessiné par Romano Molenaar et encré par Sandu Florea.


title: Detective Comics

text: Après le passage de Tony Daniel sur la série, John Layman devient le nouveau scénariste et Jason Fabok le nouvel artiste avec James Tynion IV écrivant le récit secondaire et Syzmon Kudranski restant comme artiste pour le premier récit de Tynion. Avec le numéro 19 de "Detective Comics" vol. 2, sortit le 3 avril 2013, la série atteint les 900 numéros en la combinant avec la première série, et fut un numéro spécial de grande taille pour célébrer l'évènement. Sous Layman, la série présente son premier crossover, "Gothtopia" après lequel Layman et Fabok passèrent sur la série "Batman Eternal" et "Detective Comics" fut repris par Brian Buccalleto et Francis Manapul.


title: Detective Comics

text: Pour la célébration du second anniversaire des New 52, DC Comics annonce le « Villains Month » avec "Detective Comics" présentant quatre numéros. Les numéros en question présentent Poison Ivy, Harley Quinn, l’Épouvantail et Man-Bat, et sont respectivement numérotés , 23.2, 23.3 et 23.4, et sont réalisés par un ensemble d’écrivains et d’artistes.


title: Detective Comics

text: Pour le de Batman, le numéro 27 fut un numéro plus épais présentant de nouvelles histoires réalisées par Brad Meltzer et Bryan Hitch, Scott Snyder et Sean Murphy, Peter Tomasi et Ian Bertram, John Layman et Jason Fabok, Gregg Hurwitz et Neal Adams, Mike W. Barr et Guillem March, et une écrite et dessinée par Francesco Francavilla. De plus, des couvertures variantes du numéro furent dessinées par Greg Capullo, Frank Miller, Chris Burnham, Jim Lee, Jason Fabok et Tony Daniel. Une illustration d’une page inclus le travail de Kelley Jones, Mike Allred, Patrick Gleason et Jock.


title: Detective Comics

text: En février 2016, DC Comics annonce que dans le cadre du relaunch de la continuité de la compagnie appelée DC Rebirth, "Detective Comics" allait reprendre sa numérotation d’origine avec le de juin 2016. Avant les New 52, "Detective Comics" volume 1 avait 881 numéros, et les 52 numéros des New 52 qui sortirent de 2011 à 2016 furent alors rajoutés au volume un, faisant de "Detective Comics" le premier numéro démarrant après les événements du DC Rebirth de 2016. L’écrivain James Tynion IV et les artistes Eddy Barrows et Alvaro Martinez sont l’équipe créative travaillant sur la série qui est publiée deux fois par mois. La série présente une équipe initialement composée de Tim Drake, Stéphanie Brown, Cassandra Cain et Gueule d’Argile, menée par Batman et Batwoman, avec Batwing (Luke Fox) et Azrael (Jean-Paul Valley) qui sont recrutés plus tard, à la suite de la mort apparente de Tim et au départ de Stéphanie.


title: Detective Comics

text: Divers numéros ont été édités dans différents fascicules de Sagédition et d'Interpresse comme "Superman et Batman", "Batman" , "Batman Géant", "Superman et Batman et Robin" dans les années 1970.


title: Detective Comics

text: Parmi les éditions reliées, Panini Comics a commencé à éditer une édition intégrale regroupant les numéros de "Detective Comics" et "Batman" par année au début des années 2000. Mais celle-ci stoppe au bout de deux numéros. L'éditeur Urban Comics propose quelques histoires dans ces différentes anthologies.


title: Detective Comics

text: Divers numéros ont été édités dans différents fascicules de Sagédition et d'Interpresse comme "Batman Bimestriel", "Batman Poche" , "Batman Géant", "Superman et Batman et Robin" et "Batman et Superman Géant" dans les années 1960 et 1970.


title: Emilia Pardo Bazán

text: Emilia Pardo Bazán, comtesse de Bazán Brun, également connue comme "Emilia, comtesse de Pardo Bazán" (née le à La Corogne et morte le à Madrid) est une écrivaine espagnole, célèbre pour ses romans naturalistes.


title: Emilia Pardo Bazán

text: Femme de lettres féconde, elle a écrit quarante-et-un romans, sept drames, deux livres de cuisine, plus de cinq cent quatre-vingts contes et des centaines d'essais.


title: Emilia Pardo Bazán

text: Elle appartenait à une famille galicienne noble, parmi les plus riches d'Espagne : ses parents sont" don" José Pardo Bazán et Amalia de la Rúa. À partir de 1890, elle utilisera le titre de comtesse de Pardo Bazán, titre octroyé par Alphonse XIII. Ce fut sa mère qui l'encouragea à lire et, à l'âge de 9 ans, elle montrait déjà un grand intérêt pour l'écriture. Outre leur maison de la "calle de Tabernas", sa famille possédait deux autres résidences, l'une près de Sanxenxo, un village de pêcheurs, et un manoir dans les environs de La Corogne, le Pazo de Meirás. Dans la bibliothèque paternelle elle put accéder à des lectures d'une grande variété ; ses livres préférés, devait-elle dire, étaient alors Don Quichotte, la Bible et L'Iliade. Dans la maison de La Corogne elle lut en outre "La conquête du Mexique de Solís" et" Les Vies parallèles" de Plutarque. Les livres sur la Révolution française la fascinaient. Quand la famille allait à Madrid passer l'hiver Emilia suivait des cours dans un collège français protégé par la Maison Royale, c'est là qu'elle apprit à connaître l'œuvre littéraire de La Fontaine et de Racine. Quand elle a douze ans la famille décide de rester à La Corogne pendant l'hiver et Emilia y étudie avec des précepteurs. Elle s'évade du rituel de l'éducation féminine jusqu'à se refuser à toucher à un piano et à prendre des cours de musique. Elle consacre tout le temps qu'elle peut à sa vraie passion : la lecture.


title: Emilia Pardo Bazán

text: Elle s'établit à Madrid en 1869, un an après s'être mariée à dix-sept ans avec José Quiroga. Ses parents s'installèrent eux aussi à Madrid quand José Pardo fut nommé député, mais celui-ci perdit bien vite ses illusions sur la politique et toute la famille partit pour la France. Ils voyagèrent en Europe (Angleterre, Italie, Allemagne) et Emilia apprit encore l'anglais et l'allemand. Lectrice assidue des classiques espagnols, elle s'intéressa aussi aux nouveautés littéraires étrangères et se fit connaître comme femme de lettres avec une "Étude critique des œuvres du père Feijoo" (1876), pour lequel elle gagna un prix, en rivalisant dans ce concours avec Concepción Arenal. La même année naquit son premier fils, à qui elle consacrera un livre de poèmes intitulé "Jaime", publié par Francisco Giner de los Ríos. En 1879, coïncidant avec la naissance de sa première fille, Blanca, elle publia son premier roman, "Pascual López", autobiographie d'un étudiant de médecine où l'on voit l'influence de la lecture de Pedro Antonio de Alarcón et de Juan Valera ; elle est encore à la marge de l'orientation que sa façon d'écrire devait prendre dans la décennie suivante. Avec "Un voyage de fiancés" (1881), publié l'année où naquit sa dernière fille, Carmen, et avec "La tribune" (1882) commença son évolution vers un naturalisme nuancé.


title: Emilia Pardo Bazán

text: En 1882 elle commença, dans la revue "L'Époque", la publication d'une série d'articles sur Émile Zola et le roman expérimental, qu'elle devait réunir par la suite dans le volume "La question palpitante" (1883), qui la fit reconnaitre comme l'un des principaux promoteurs du naturalisme en Espagne. Ce livre causa un tel scandale, que son mari, que la situation épouvantait, exigea qu'elle cessât d'écrire et qu'elle désavouât publiquement ses écrits; elle n'en fit rien, mais décida de se séparer de lui deux ans plus tard, en 1884. La même année elle publia "La jeune maîtresse", qui traite précisément des crises du mariage. Benito Pérez Galdós, proche lui aussi du naturalisme, commence avec elle une relation amoureuse qui durera plus de vingt ans. Elle le trompe cependant dans de brèves amourettes avec de jeunes hommes comme Lázaro Galdiano y Narcís Oller, et en se faisant pardonner. En ce qui concerne le naturalisme de Bazán Brun, et celui de Galdós, face aux principes idéologiques et littéraires de Zola, elle accentua la liaison de l'école française avec la tradition réaliste espagnole et européenne, ce qui lui permettait de se rapprocher d'une idéologie plus conservatrice, catholique et bien-pensante en ce qui la concernait, car elle n'avait jamais rompu avec le catholicisme, alors qu'elle admettait les bases idéologiques du déterminisme social et darwinien.


title: Emilia Pardo Bazán

text: De son œuvre d'essayiste il faut citer en outre "La révolution et le roman en Russie", (1887), "Polémiques et études littéraires" (1892) et "La littérature française moderne" (1910), dans lesquelles elle continue à rester attentive aux nouveautés de la fin de siècle en Europe. La méthode naturaliste culmine avec "Los pazos de Ulloa" (1886-1887), son chef-d'œuvre, peinture pathétique de la décadence du monde rural galicien et de l'aristocratie, et sa suite "La mère Nature" (1887), affabulation naturaliste qui, à la différence de ce que l'on voit dans José María de Pereda, démontre que les instincts conduisent au péché. En 1888 elle rend visite à Venise au prétendant carliste au trône de l'Espagne ; les articles qu'elle écrit à ce sujet contribuent à la scission dans le carlisme.


title: Emilia Pardo Bazán

text: D'autre part, "Insolation" (1889) et "Mal du pays" (1889) continuent à s'insérer dans l'idéologie et dans l'esthétique naturaliste. Par la suite, coïncidant avec la mort de son père en 1890, elle évolua vers un symbolisme et un spiritualisme plus prononcés, manifeste dans "Une Chrétienne" (1890), "L'Épreuve" (1890), "La pierre angulaire" (1891), "La chimère" (1905) et "Doux sommeil" (1911). La même évolution se remarque dans ses contes et récits, réunis en "Contes de ma terre" (1888), "Contes choisis" (1891), "Contes de Marineda" (1892), "Contes sacrés et profanes" (1899), entre autres. Doña Emilia utilisa l'héritage paternel pour fonder une revue écrite par elle seule, "El Nuevo Teatro Crítico", dont le nom rappelle l'œuvre de Benito Jerónimo Feijoo.


title: Emilia Pardo Bazán

text: Dans "Une Chrétienne" et "L'Épreuve", de 1890, elle semble lancer une polémique à travers la fiction avec certains de ses détracteurs en morale, comme le Père Coloma, Menéndez Pelayo y Pereda. La différence de l'âge entre des amoureux, le heurt des affections ou des devoirs familiaux et le remords religieux prouvent dans les deux romans que Doña Emilia tenait plus compte de l'opinion qu'elle ne l'affectait. "Adán et Eva", qui regroupe les romans "Mémoire d'un vieux garçon" (1891) et "Doña Milagros" (1894), paraissent la justification de son idylle avec Galdós. Mais dans "La Chimère" (1895) elle revient à l'eau-forte pour dépeindre le Madrid poussiéreux et versatile.


title: Emilia Pardo Bazán

text: En 1892 elle fonde et dirige la revue "La Bibliothèque de la femme". Elle assiste à des congrès comme le Congrès Pédagogique, où elle dénonce l'inégalité d'éducation entre l'homme et la femme. Encore conscient du sexisme dans les cercles intellectuels, elle propose Concepción Arenal à l'Académie Royale de la Langue, mais la candidature est repoussée ; on n'acceptera pas plus Gertrudis Gómez de Avellaneda ni elle-même (qui fut repoussée trois fois, en 1889, en 1892 et en 1912) ; en 1906 elle devint tout de même la première femme à présider la Section de littérature de l'Athénée de Madrid et la première à occuper une chaire de littératures néo-latines à l'université centrale de Madrid, bien qu'un seul étudiant assistât à son cours.


title: Emilia Pardo Bazán

text: L'œuvre d'Emilia Pardo Bazán comprend aussi des livres de voyages ("À travers la France et l'Allemagne", 1889; "À travers l'Espagne pittoresque", 1895) et des biographies ("Saint François d'Assise", 1882; "Hernán Cortés", 1914). Le chercheur Varela Jácome a découvert un roman inédit : "Forêt".


title: Pyrrha (mythologie)

text: Dans la mythologie grecque, Pyrrha, fille du Titan Épiméthée et de Pandore, est l'épouse de Deucalion, de qui elle eut Hellen, Amphictyon, Protogénie, Pandore et Thyia.


title: Pyrrha (mythologie)

text: À la suite de ce déluge, c'est ensemble qu'ils repeuplèrent la terre, suivant les instructions de l'oracle de Thémis : Ils projetèrent derrière eux les « os de leur grand-mère », celle-ci étant Gaïa. Il s'agissait de simples pierres qu'ils durent jeter, lesquelles, en touchant le sol, devinrent des hommes et des femmes.


title: Telling Lies

text: Telling Lies est un jeu vidéo narratif développé par Sam Barlow et publié par Annapurna Interactive. Le jeu est sorti le sur Windows et macOS. Comme avec le titre précédent de Barlow, "Her Story", le jeu utilise le full motion video centré sur quatre personnages joués par Logan Marshall-Green, Alexandra Shipp, Kerry Bishé et Angela Sarafyan. Les relations entre eux s'établissent au travers d'appels vidéo. Le joueur doit utiliser les outils fournis par le jeu pour reconstituer les événements et appréhender les mensonges de chacun.


title: Telling Lies

text: Barlow décrit "Telling Lies" comme un "thriller de bureau" comme "Her Story", dans lequel le joueur est impliqué dans un drame qui se joue à travers des clips vidéo et d'autres informations présentées sur un bureau d'ordinateur virtuel. "Telling Lies" fournit au joueur de nombreux segments vidéo qui, dans le récit du jeu, couvrent une période de deux ans et ont été stockés sur un disque dur volé pris à la NSA. Le joueur a la possibilité de rechercher des centaines de segments vidéo grâce à des mots-clés afin de reconstituer des chronologies, des événements et des interactions. Le but étant de comprendre pourquoi les quatre personnes centrales ont fait l'objet d'une surveillance électronique, ainsi que le rôle du personnage-joueur dans ces événements.


title: Telling Lies

text: Ce personnage apparaît comme une femme et peut être aperçu dans le reflet virtuel de l'écran d'ordinateur du jeu. Un même procédé est utilisé dans "Her Story".


title: Telling Lies

text: Cependant, ces clips ne fournissent que la vidéo et l'audio d'un participant de la conversation, obligeant le joueur à déterminer quels clips pourraient correspondre aux autres participants, ainsi que les interactions potentielles avec environ 30 autres personnes.


title: Telling Lies

text: Les joueurs peuvent avancer ou reculer dans les clips vidéo, mettre en surbrillance certains mots-clés des sous-titres vidéo pour les utiliser comme terme de recherche et conserver les notes dans un bloc-notes en jeu.


title: Telling Lies

text: Le travail de Sam Barlow sur "Telling Lies" a débuté en en tant que successeur spirituel de "Her Story", le récit n'ayant aucun lien avec le premier jeu, même s'il continuera d'utiliser la "full motion video" comme élément central du jeu. Beaucoup souhaitait une suite directe à "Her Story", avec un autre mystère et un autre acteur. Barlow voulait quelque chose de plus risqué tout en exploitant les aspects de Her Story où le joueur doit visionner de nombreux clips vidéo pour en savoir plus sur le personnage principal.


title: Telling Lies

text: Le thème central de la surveillance électronique lui est venu par le fait d’être lui-même père et de vouloir suivre les activités en ligne de son propre fils, pré-adolescent. En s'informant sur les méthodes de surveillance employées par la NSA et le MI5, Sam Barlow a découvert le programme Optic Nerve et ses multiples similitudes avec "Her Story", notamment la possibilité de rechercher des données audio et vidéo à l'aide de mots-clés.


title: Telling Lies

text: En , Sam Barlow a annoncé que le jeu, intitulé "Telling Lies", comporterait trois à quatre personnages principaux. Il décrit le jeu comme une combinaison des films "The Conversation" (1974) et "Shame" (2011). Le jeu sera publié par "Annapurna Interactive" et le tournage du jeu devait commencer fin 2017 ou début 2018.


title: Telling Lies

text: Pour le tournage, Sam Barlow souhaitait que les conversations entre les personnages paraissent naturelles, filmant idéalement les deux acteurs en train de converser, mais dans des lieux différents. Pour ce faire, ils ont été en mesure de louer une enceinte comportant un certain nombre de maisons et d’édifices différents qu’ils pouvaient faire correspondre aux endroits indiqués dans le scénario, y compris les scènes où des déplacements étaient nécessaires. De cette façon, les acteurs ont enregistré leurs lignes à leurs emplacements respectifs par vidéoconférence ; Sam Barlow et les autres réalisateurs se déplaçaient entre les plateaux pour donner les directives. Le tournage a été effectué principalement dans l’ordre chronologique de l’histoire, avec plus de 100 heures de prises de vues. Dix heures seulement ont été utilisées pour le jeu lui-même.


title: Telling Lies

text: En , Barlow a publié le premier trailer du jeu et a déclaré viser maintenant une sortie mi-2019. Le jeu est sorti le .


title: XIIe dynastie égyptienne

text: Les rois de la règnent de 1991 à 1786/1785/1783 av. J.-C. (, , ). Cette dynastie apparaît, à bien des égard, comme l'apogée du Moyen Empire, avec les règnes, de père en fils, de Sésostris II, Sésostris III et Amenemhat III. Néanmoins l'État y apparait bien fragile.


title: XIIe dynastie égyptienne

text: La construction de l'histoire de cette période repose sur des sources moins abondantes et, surtout, moins riches que celles du III millénaire. Les annales, les décrets sont devenus plus rares au début du nouveau millénaire. Alors que les tombes précédentes contenaient des récits de la vie des défunts, on ne trouve plus que des listes d'épithètes et de titres. Les stèles donnent des informations généalogiques mais peu d'information historiques, administratives ou biographiques. Enfin les constructions de prestige sont plus rares et moins grandioses qu'au cours de l'Ancien Empire quand elles n'ont, tout simplement disparues sous les agrandissements ou réalisations ultérieures. Ce par quoi le Moyen Empire peut néanmoins briller, c'est par la littérature et les réalisations artistiques conservées. Malheureusement cela ne suffit pas à témoigner d'une monarchie puissante. En fait, l'État apparait bien fragile.


title: XIIe dynastie égyptienne

text: Cette dynastie est originaire de Thèbes, son fondateur pourrait être l'ancien vizir du dernier Montouhotep, Montouhotep IV, mais rien ne le prouve.


title: XIIe dynastie égyptienne

text: Bien que les débuts de cette prise du pouvoir aient été agités et remis en cause par les partisans de la dynastie précédente, les nouveaux souverains parviennent à asseoir leur autorité sur la totalité du pays, exerçant un certain contrôle des nomarques et pacifiant les frontières en étendant la zone d'influence de l'Égypte aux contrées limitrophes : Nubie, oasis du Sahara oriental. L'activité et l'énergie avec lesquels ils réforment le gouvernement et l'administration est caractéristique d'un recentrage des pouvoirs autour de la personne du roi.


title: XIIe dynastie égyptienne

text: L'écart de richesse entre le roi et les potentats locaux est réduit. Pour fidéliser les courtisans, le roi peut offrir cadeaux et récompenses diverses, mais, plus encore, il permet à leurs enfants de bénéficier de l'enseignement donné au palais, le "Kap". Ce sera, pour eux, la possibilité d'une belle carrière dans l'administration centrale en tant qu'« enfants du Kap ». La cour, elle-même, est une cour de lettrés qui se conforme à une étiquette caractérisée par l'importance de l'éloquence et la littérature permet de souder cette élite composée de potentats, courtisans et administrateurs de haut rang. Les œuvres littéraires actuellement conservées prônent la loyauté envers le souverain. Elles proposent des modèles de conduite à cette société fortement hiérarchisée. Elles évoquent, dans le même temps, les risques liés à l'éventualité d'une disparition de la monarchie. "L'enseignement pour Mérikaré" (de la ), apparait, en plus de cela, comme un véritable guide de bon gouvernement pour les générations suivantes, attribué au dernier roi de la dynastie d'une Héracléopolis « vaincue ». L'ouvrage semble conseiller tout souverain, aux prises avec des problèmes similaires, de concilier les intérêts de la monarchie et ceux des personnalités les plus puissantes des provinces.


title: XIIe dynastie égyptienne

text: Une nouvelle capitale est fondée à la lisière du Fayoum et de nouveaux sites sont choisis à proximité pour édifier les tombes royales à Licht, El-Lahoun, Hawara. Le retour au complexe pyramidal est un témoin de cette volonté de renouer avec les modèles de l'Ancien Empire. Mais cela est fait avec peu de moyens, et de mauvaise qualité qui ne tarderont pas à se dégrader. Ces moyens qui manquent sont vraisemblablement accaparés par des institutions locales, comme les temples. Quant aux fondations de villes nouvelles, elles n'ont pas servi de modèle à l'extension des villes anciennes. Pour ce qui est de Ilahoun, dans le Fayoum, il s'agissait d'héberger le personnel chargé du service funéraire du roi. À Qasr el-Sagha (et peut-être Tell el-Daba) il s'agissait d'un camp de travail, la "kheneret", dans lequel étaient enfermés des criminels et des travailleurs qui devaient s'acquitter de corvées en faveur de l'État. Ces camps de travail sont chargés de défricher et mettre en valeur, à peu de frais, des terres nouvelles afin d'accroître les revenus de l'État. Tout cela n'est pas le signe d'un État très florissant.


title: XIIe dynastie égyptienne

text: En ce qui concerne la construction de temples, est considéré comme le père fondateur du temple de Karnak. Pour ces réalisations ambitieuses il est fait appel aux carrières du ouadi Hammamat, tant pour la pierre de taille que pour le grauwacke, cette pierre vert sombre qui sert aux sculptures, éventuellement monumentales, et même pour l'or. L'accès à ces zones marginales de l'Empire se fait sous bonne escorte et avec la protection des populations locales.


title: XIIe dynastie égyptienne

text: La fin de cette dynastie marque le retour à une période de relative puissance et d'équilibre, avec les règnes de et d'. Les campagnes militaires et les expéditions minières à l'extérieur des frontières renforcent l'emprise de l'Égypte sur ses voisins notamment en Nubie dont le royaume de Kerma représente un sérieux concurrent dans le contrôle des voies commerciales et à l'est où des tribus nomades menacent régulièrement les convois à destination du Sinaï ou de Byblos avec laquelle les relations commerciales sont alors florissantes.


title: XIIe dynastie égyptienne

text: Si les méthodes de construction ont changé, le plan des pyramides royales reste proche de celui mis au point sous la . Pour leur édification c'est la brique et non la pierre qui a été largement employée. L'utilisation de la pierre taillée, elle, s'impose pour les temples des régions comprises entre Abydos et Éléphantine - région qui concentrait les personnalités les plus puissantes du royaume - ce qui pourrait être le signe d'une démarche pour s'attirer le soutien de ces potentats. Les travaux étant confiés à des maîtres d'œuvre issus des familles influentes. La situation devient confuse pour la monarchie, au XVIII siècle av. J.-C., après le règne de Sésostris III (1878-1843), lorsque cette monarchie n'a plus eu les moyens de financer ces travaux des temples qui bénéficiaient, en fin de compte, aux familles les plus puissantes, lesquelles lui permettaient de se maintenir sur le trône, jusque là.


title: XIIe dynastie égyptienne

text: Le développement de l'administration s'accompagne d'une pratique de plus en plus partagée de l'autobiographie privée, qui n'est donc plus réservée à une élite, comme sous l'Ancien Empire. Cette pratique deviendra encore plus importante au Nouvel Empire.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: Raymond Léopold Bruckberger, né le à Murat (Cantal) et mort le à Fribourg (Suisse), est un prêtre dominicain et résistant français, également écrivain, traducteur, scénariste et réalisateur de cinéma. Dominicain, il est dès lors appelé le , R.P. signifiant Révérend Père.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: Quatrième de cinq enfants d'un père autrichien et d'une mère auvergnate (Eugénie Clémentine Marie Vazelle - 1876-1951), sa jeunesse fut difficile, avec l'emprisonnement de son père, son évasion, la mise sous séquestre des biens familiaux, ce qui contraignit la famille à vivre de charité. Raymond Bruckberger rejoint l'ordre des Dominicains à l'âge de 22 ans, en 1929, au couvent de Saint-Maximin (Var). Il est ordonné prêtre en 1934. Il se voit confier la rédaction de la Revue thomiste où, en 1937, il publie sa thèse : "Métaphysique".


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: En 1939, il obtient de ses supérieurs l'autorisation de servir. Il rejoint en le corps franc de Joseph Darnand, avec qui il se lie d'amitié. Blessé à Chantilly, il est fait prisonnier. Il s'évade en , passe par Dijon en zone libre grâce au chanoine Kir, et retrouve Darnand à Nice, également évadé, avec qui il songe un instant à créer une association d'anciens combattants. Refusant de prêter serment d'allégeance au régime de Vichy, il commence à être attiré par l'action du général de Gaulle. Au moment de se séparer de Joseph Darnand, il aurait alors dit à ce dernier : .


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: En , au nom de la défense de Charles Péguy, il interrompt un discours d'un responsable de Vichy sur l'amitié franco-allemande, en présence de l'évêque de Nice et du préfet. Expulsé de Nice, il prend bientôt contact avec Claude Bourdet et la Résistance.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: Arrêté par la Gestapo en 1942, il échappe à la mort, sans doute grâce à l'intervention de Darnand, et fait cinq mois de prison. Dès sa libération, il prend le maquis dans le Vivarais, où il fréquente Albert Camus. Il fait également connaissance avec Robert Bresson, avec qui il réalise, en collaboration avec Jean Giraudoux, "Les Anges du péché", dans lequel beaucoup voient une métaphore de la Résistance. Sur les instances du général de Gaulle, la Résistance veut se doter d'un aumônier général. Alexandre Parodi nomme alors Bruckberger aumônier des Forces françaises de l'intérieur.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: Il participe à la libération de Paris le . Afin d'éviter une confrontation avec le cardinal-archevêque Suhard, qui a reçu à Notre-Dame de Paris le maréchal Pétain et le commandant allemand de la place de Paris, Bruckberger estime que l'office de la Libération doit être célébrée dans la basilique Notre-Dame-des-Victoires. Mais de Gaulle insistant absolument pour Notre-Dame, Bruckberger fait alors savoir que la présence du cardinal Suhard dans sa cathédrale n'est pas souhaitable. Le "Magnificat" a lieu le sans le cardinal, exclu par de Gaulle lui-même et confiné à l'archevêché. Au dehors, pendant le chant d'action de grâce, des résistants croient voir des tireurs embusqués allemands et tirent des rafales.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: Après la guerre, décoré de la médaille de la Résistance avec rosette, le père Bruckberger hante Saint-Germain-des-Prés de sa silhouette caractéristique et devenue très familière aux Parisiens. On peut l'y croiser en compagnie de Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir. C'est l'époque où il dénonce à la fois l'influence du parti communiste, mais aussi l'action des catholiques sociaux autour du Mouvement républicain populaire issu de la Résistance. Il se dresse énergiquement contre ce qu'il estime être les abus de l'Épuration, assiste quotidiennement Darnand dans sa cellule à Fresnes, en 1945, obtient une douzaine de grâces du général de Gaulle, et mène en vain campagne pour celle de Jean Bassompierre, qui sera exécuté le . A cette date, il s'élève implicitement dans la presse contre la formation quelques jours plus tôt d'un dont est membre un cardinal, Achille Liénart, et compare dans sa tribune l'armistice de 1940 et l'entrevue de Montoire entre Pétain et Hitler au viol d'une petite fille de 12 ans. L'article lui est reproché ; il se défend dans une nouvelle tribune, justifiant sa comparaison, comparant l'âge de Bassompierre (33 ans) à celui de Pétain et des membres du comité d'honneur, des , rappelant le serment prêté à Pétain par Bassompierre et Darnand, niant être proche des communistes, jugeant que la mise en place du comité d'honneur a eu comme conséquence l'exécution de Bassompierre et réclamant le .


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: C'est précisément ces épisodes qui amènent les autorités ecclésiastiques à l'affecter dans l'Atlas Saharien, à Aïn Sefra (Algérie), où il devient aumônier de la Légion étrangère. Cet éloignement de la France met d'ailleurs fin à la revue "Le Cheval de Troie", fondée par lui un an auparavant et dirigée depuis son couvent de Saint-Maximin, qui aura coûté cent mille francs par mois à son éditeur Gallimard.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: Le , il traverse le détroit de Gibraltar, pour revenir en France, où son statut d'assigné "extra conventum" permet de garantir, aux yeux du futur nouveau président de la République, le général de Gaulle, un vernis de légitimité. Il prend sa retraite en 1962. Il collabore alors régulièrement à "L'Aurore" et au "Figaro Magazine". En 1985, Il est élu à l'Académie des sciences morales et politiques.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: Le « père Bruck » est inhumé dans le petit cimetière du village de Chexbres (canton de Vaud-Suisse) qui surplombe le lac Léman, lieu où il passa les dernières années de sa vie grâce à la générosité de ses amis suisses.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: En collaboration avec Jean Giraudoux, il écrit en 1943 le scénario du film "Les Anges du péché" de Robert Bresson.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: Son affectation au Maroc en 1948 semble avoir interrompu son adaptation du roman de Georges Bernanos, "Journal d'un curé de campagne" pour le film homonyme de Robert Bresson, qui sortira en 1950, ainsi que le tournage des "Dialogues des Carmélites" d'après un scénario original de Bernanos inspiré de "La Dernière à l'échafaud (Die letzte am Schafott)" de Gertrud von Le Fort. La mort de Bernanos la même année fait que le projet ne verra le jour qu'en 1960 sous le titre "Le Dialogue des carmélites", coréalisé par Philippe Agostini, avec notamment Madeleine Renaud, Jeanne Moreau, Alida Valli, Pascale Audret, Anne Doat, Hélène Vallier, Judith Magre, Pierre Brasseur, Georges Wilson et Jean-Louis Barrault.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: Il eut en projet durant vingt ans un film sur la vie de Marie-Madeleine, mais ne put jamais en trouver le financement. Il réalisa en outre un film de montage sur la Résistance, "Tu moissonneras la tempête" (avec des textes des "Mémoires de guerre" du Général de Gaulle), sorti en novembre 1968.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: Après la mort de Georges Pompidou en , Bruckberger se répand en confidences à la presse au sujet de la vie privée du président de la République et de son épouse. Il évoque le « caractère ombrageux » et « difficile » de la Première dame Claude Pompidou et se targue d'avoir conseillé plusieurs fois Pompidou sur les plans politique et intime. Ces déclarations perçues comme indécentes lui seront vivement reprochées par la suite.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: À la fin de sa vie, Bruckberger écrivit une pièce, "Mourir en Messidor", créée de façon posthume au théâtre des Célestins à Lyon en dans une mise en scène de Stéphane Hillel, et qui fut considérée comme un plagiat des "Dialogues des carmélites" de Bernanos.


title: Raymond Léopold Bruckberger

text: Le Père Bruckberger a été également l'invité de la collection "Les Contes de la mémoire" enregistrée par FR3 Auvergne en 1978 (80 minutes - INA Lyon)


title: Fidèle Vagabond

text: Fidèle Vagabond ("") est un film américain de 1957 réalisé par Robert Stevenson et produit par Walt Disney Productions, inspiré du livre de Fred Gipson, "Sam, chien du Texas" ("Savage Sam"), sur l'amour d'un garçon pour son chien.


title: Fidèle Vagabond

text: Dans le Texas pittoresque des années 1860, un garçon nommé Travis, voulant affirmer son autorité, tente de faire fuir un chien fringant errant aux oreilles pendantes, adopté par son frère cadet Arliss. Mais le chien Vagabond prouve sa loyauté en protégeant la ferme familiale et en sauvant la vie de Travis. Le garçon et son chien deviennent alors inséparables et ensemble apprendront de précieuses leçons de vie.


title: Fidèle Vagabond

text: La genèse du film débute quand le producteur Bill Anderson découvre l'histoire de "Sam Chien du Texas" ("Savage Sam") de Fred Gipson dans la revue "Collier's Weekly". Il donne lors de l'une des quatre réunions hebdomadaire qu'il a avec Walt Disney les quatre numéros de "Collier's" contenant la novélisation de "Sam Chien du Texas" et demande à son patron son avis. Plusieurs jours plus tard sans nouvelle de Walt Disney au sujet de cette adaptation, Anderson est contacté par l'agent de Gipson qui l'informe que MGM souhaite acheter les droits pour faire un film et le producteur parvient à obtenir un délai le temps de relancer Walt. Le vendredi, Walt Disney répond qu'il n'y a pas assez de matière pour un film mais confesse n'avoir lu qu'un numéro, ce qui contrarie Anderson et met fin à la réunion. Le dimanche, Walt appelle Anderson et lui demande d'acheter les droits d'adaptation du roman à n'importe quel prix. Les tensions sur la production entre Disney et Anderson n'ont fait que commencer.


title: Fidèle Vagabond

text: Walt Disney décide de combiner deux recettes qui font alors le succès de son studio, les films avec des animaux (voir la série "True-Life Adventures") et les productions avec des enfants en vedette (dont l'émission "The Mickey Mouse Club"). Il sélectionne le scénario basé sur "Sam Chien du Texas" de Fred Gipson parlant de l'amour d'un garçon pour son chien. Ce duo est le premier d'un grand nombre de productions Disney mêlant enfant(s) et chien(s). Walt Disney assigne Robert Stevenson à la réalisation, ce sera la seconde production réalisée pour Disney après "Johnny Tremain" (1957). Dans le roman original, Sam est un "Texas hound" mais après plusieurs essais avec des chiens de cette race, Anderson n'était pas convaincu en raison d'un manque de personnalité. En parallèle Anderson avait rencontré un chien d'une autre race, Spike mais Walt voulait un chien de la race définie par Gipson et pour Robert Stevenson n'importe lequel des chiens testés convenait. Ne trouvant pas de solution, Walt Disney emmène les tests chez lui, sa femme les voit et lui conseille d'utiliser Spike et aucun autre. Le lendemain Walt appelle Anderson et l'informe qu'il accepte que ce soit Spike mais qu'il ne sera pas bien pour le film.


title: Fidèle Vagabond

text: La distribution du film compte plusieurs des vedettes du studio Disney qui campent ici des personnages à leur image. Leonard Maltin énumère « la chaleur et la sincérité de Fess Parker (une adéquation de la personnalité et du personnage similaire pour plusieurs critiques à celle de Gary Cooper), le personnage de l'enfant de ferme "Moochie" de Kevin Corcoran, Tommy Kirk avec un accent texan. » Il faut aussi ajouter Dorothy McGuire qui interprète son premier des trois rôles maternels de sa carrière avec Disney.


title: Fidèle Vagabond

text: Le film a été tourné à Thousand Oaks dans un ranch qui est depuis devenu le parcours de golf avec la maison des Coates situé au niveau des trous sept et huit. Le chien Spike, rôle principal du film, avait un maquilleur, un coiffeur et une doublure. Il avait été dressé pour prendre une pose avec un regard perplexe quand son dresseur jouait une note précise avec une flûte. D'autres animaux ont été utilisés dont 25 porcs sauvages venus du centre de la Californie et un ours. John West précise que le studio Disney jouit d'une bonne réputation pour les animaux utilisés dans les films mais le publicitaire Leonard Shannon se souvient avoir constaté que l'ours était hébergé dans un ranch où les animaux n'avaient pas d'eau et haletaient.


title: Fidèle Vagabond

text: Juste avant la sortie du film, l'émission "Walt Disney Presents" (sur ABC) du est consacrée à la promotion du film avec un documentaire intitulé "The Best Doggoned Dog in the World". La sortie de "Fidèle Vagabond" donne lieu à des distributions d'aliments et jouets pour chiens et dans certaines salles des maîtres chiens et vétérinaires prennent soin des compagnons canins des spectateurs. Les sorties en salles aux États-Unis et au Canada ont rapporté 6,25 millions d'USD pour la sortie durant le Noël 1957.


title: Fidèle Vagabond

text: Le film a reçu de bonnes critiques et a généré 8 millions d'USD de recettes aux États-Unis en cumulant avec 1958. Le succès du film a convaincu le studio Disney que pour prospérer, il devait poursuivre la production de films en prise de vue réelles modestes et reléguer l'animation à une activité secondaire. John West considère que la vraie star du film, comme prévu par Bill Anderson, est le chien Spike et le fait que tous les autres acteurs sont exceptionnels et fassent partie de l'écurie Disney lui fait écrire que le chien est peut-être la seule star du film. Après la fin de la production, Walt Disney s'est inquiété du fait que le film aurait du mal à être ressorti régulièrement car le public ne va pas au cinéma pour pleurer. Il a évoqué le sujet avec Bill Anderson, évoquant ces filles qui ne voulaient pas revoir le film, que leur père aurait dû empêcher la mort de Vagabond, qu'au film le studio a poussé le public à éprouver trop de sympathie envers le chien.


title: Fidèle Vagabond

text: Bosley Crowther dans un article du "New York Times" daté du 26 décembre 1957, loue les acteurs et qualifie le film de « jolie petite image familiale » qui est une « adaptation proche et sensible du livre pour enfants de Fred Gipson. » Il écrit aussi que « c'est une histoire chaleureuse à l'accent rustique qui se déroule dans de jolies images en couleur. Sentimentale mais aussi vigoureuse qu'un bâton d'hickory. [...] qu'il est difficile de ne pas imaginer trouver un bas de Noël quelque part, comme pour Vagabond lui-même. » Le "Chicago American" propose en couverture deux chiens de concours, une femelle yorkshire et un petit lévrier italien assis à l'entrée d'un cinéma. Le "New York World-Telegram and Sun" est plus humoristique en évoquant des spectateurs humains se prenant pour des parias au milieu de salles pleines de chiens et regardant un film sur un chien et l'absence de commentaires mordant de la part les invités spéciaux.


title: Fidèle Vagabond

text: Le film est ressorti en 1965 et en 1974. Une suite a été donnée au film, tirée d'un autre roman de Fred Gipson, "Sam l'intrépide" (1963). Une adaptation en bande dessinée a été publiée en octobre 1974 dans le magazine "". Le film "Fidèle Vagabond" est ressorti en 1965 totalisant 2 millions d'USD en salle. Deux courts métrages éducatifs ont été réalisés à partir d'images du film "Love and Duty: Which Comes First?" (1975) et un autre de la série " Films as Literature". Le film est sorti en vidéo en 1981 et 1992.


title: Fidèle Vagabond

text: Le , Disney Consumer Products lance une gamme de produits pour les animaux de compagnie "Disney's Old Yeller" au travers de la marque Kroger.


title: Fidèle Vagabond

text: Le livre et son adaptation cinématographique sortie un an après sont devenus « culte » pour une partie des baby boomers. Jeff Walls écrit « "Fidèle Vagabond", comme "Le Magicien d'Oz" ou "Star Wars", est devenu plus qu'un film, il est devenu une part de notre culture. Si vous vous promenez dans la rue en interrogeant les gens au hasard, vous auriez du mal à trouver quelqu'un qui ne connaît pas l'histoire de "Fidèle Vagabond", qui ne l'a pas aimée ou qu'elle n'a pas fait pleurer. La fin du film est devenue plus célèbre que n'importe quelle autre dans l'histoire du cinéma. » Pour Steven Watts, "Fidèle Vagabond" est un énième exemple de l'exploration de l'individualisme comme concept de vie prôné par le studio Disney. Le jeune Travis est contraint de prendre des responsabilités familiales et apprend la vie dans la difficulté. Les protagonistes sont essentiellement des hommes forts et les personnages féminins sont relégués à des seconds rôles. Dans "Fidèle Vagabond" comme dans "Danny, le petit mouton noir", la femme est une figure maternelle chaleureuse dont la principale préoccupation est sa famille, exécutant seule les tâches domestiques et l'éducation des enfants. Steven Watts y voit l'idéologie prônée par le studio Disney pour la femme des années 1950.


title: Fidèle Vagabond

text: L'expérience de Robert Stevenson comme réalisateur lui a permis, selon Leonard Maltin, de « traiter le sujet avec dignité et compréhension afin de porter toute l'émotion inhérente à l'histoire. » Pour John West, "Fidèle Vagabond" est parfait sous tous les aspects avec de l'aventure, de l'humour, de la terreur et des sentiments intenses, la fin est un tire-larmes de premier ordre.


title: Fidèle Vagabond

text: Lynda Haas, Elizabeth Bell et Laura Sells associent le film au thème récurrent de la « mère absente » dans un sous-groupe où la mère n'est pas absente comme dans "Pinocchio", "Cendrillon", etc. mais qu'elle n'est présente que pour encourager ses enfants de manière bénévole, se sacrifiant pour atteindre ce but comme dans "La Belle et le Clochard" (1955) ou "Peter et Elliott le dragon" (1977).


title: Prothèse du genou

text: Une prothèse du genou est un implant articulaire interne qui remplace les surfaces articulaires défaillantes du genou, dans le but de permettre de nouveau un appui stable, la flexion et l'extension, et de récupérer un bon périmètre de marche.


title: Prothèse du genou

text: La prothèse de genou (PG ou PTG) est l'une des opérations les plus communément pratiquées : environ de genou sont posées chaque année en France, Outremer compris.


title: Prothèse du genou

text: En 2008, aux États-Unis, de genou ont été implantées, chiffre traduisant un taux d'accroissement annuel de 10 % au cours de la décennie 1990.


title: Prothèse du genou

text: À titre de comparaison, « seulement » (PTH) sont implantées, chiffre traduisant un taux d'accroissement annuel, également moins élevé .


title: Prothèse du genou

text: À titre d'exemple insulaire, en Guadeloupe, depuis plus de deux décennies, si l'on admet que le pays est moins peuplé et plus jeune que les États-Unis, les statistiques d'activité de reconstruction articulaire de genoux et hanches sont, depuis le début de la décennie 1980, régulièrement comparées aux chiffres américains, connus et divisés par . Les résultats de prothèse de genou (PTG et « uni ») à , voire seraient comparables, voire surpasseraient les meilleurs résultats de la PTH.