title: Château et parc culturel de Rentilly

text: S'ensuit une réhabilitation du site : dès 2003 le parc est augmenté de nombreux arbres, les allées sont dégagées, des clairières aménagées et il est remis en son état de parc à l'anglaise. Des travaux sont effectués également sur le château, mais vu son état général, il est décidé en 2011 de lancer un appel à projets pour concevoir de manière artistique et atypique une nouvelle architecture s'intégrant avec le décor et l'immense parc. Le coût de ce projet est de d'euros, chiffre contesté par le président de la Communauté de communes.


title: Château et parc culturel de Rentilly

text: Le château est devenu un centre destiné à l'art. Son aspect extérieur a totalement changé, il a été totalement recouvert de glaces sans tain et d'inox .


title: Château et parc culturel de Rentilly

text: Cette nouvelle construction est critiquée par l'association " Vigilance Marne-et-Gondoire", qui en déplore les conséquences écologiques, et la Ligue pour la protection des oiseaux qui considère cet habillage mortifère pour les oiseaux.


title: Château et parc culturel de Rentilly

text: D'une superficie de , il abrite de nombreux arbres qui ont été plantés au fur et à mesure des années et des transformations du parc, il s'agit entre autres de sophoras du Japon, de séquoias géants, de ginkgo biloba (ou arbres aux quarante écus) ou d'érables palmés.


title: Leo Moracchioli

text: Leo Moracchioli (né le 10 octobre 1978 à Ålgård en Norvège) est un musicien et producteur de metal. Multi-instrumentiste, il joue la plupart des instruments (voix, guitare, basse, batterie) des nombreuses reprises metal qui l'ont fait connaître. Sa chaîne Youtube "Frog Leap Studios" compte 4,56 millions d'abonnés.


title: Ancien barrage d'Assouan

text: Lancien barrage d'Assouan ou barrage bas d'Assouan, en arabe , en anglais ' ou ', est un barrage d'Égypte édifié en 1902 en travers du Nil dans le Sud du pays, juste en amont de la ville d'Assouan. Toujours en activité, plusieurs fois réaménagé, il est néanmoins supplanté en taille et en puissance par le haut barrage d'Assouan, inauguré en 1970, et ayant donné naissance au lac Nasser.


title: Ancien barrage d'Assouan

text: Déjà habitée il y a , la vallée du Nil était submergée par une importante crue régulière, en moyenne tous les dix ans, que les habitants avaient fini par intégrer. Au fil de l’évolution des sociétés et de leurs connaissances des sciences hydrologiques, des ouvrages d’art, du plus simple au plus complexe, les hommes ont tenté de contrôler la nature de ce fleuve avec comme idée sous-jacente de récupérer les boues et les vases charriées pour enrichir les sols. La rive gauche fut aménagée dès la fin du millénaire avant notre ère avec un réseau de digues et de bassins, et la rive droite à partir des rois de la , par l’aménagement d’un canal naturel jusqu’à la dépression du Fayoum qui servit de réservoir aux fins de régulation des eaux des crues et de fourniture de cette ressource hydrique en saison sèche. Les vestiges du plus ancien barrage furent retrouvés dans la vallée du Ouadi Garawa. Les barrages de Rosette et Damiette furent construits au .


title: Ancien barrage d'Assouan

text: Dès 1899, les Britanniques financèrent la construction d'un premier barrage moderne et traversant ; les investisseurs sont Ernest Cassel, via la Banque nationale d'Égypte et William Willcocks. Il est implanté au sud d’Assouan à hauteur de la première des six cataractes du Nil, destiné à permettre l’exploitation de terres arables et arroser les champs de coton par les autochtones. Le coton à peine cueilli était ensuite exporté en Angleterre afin d'être tissé ; les tissus réimportés en Égypte étaient alors vendus au prix fort aux Égyptiens. Inauguré le , long de , il fut rehaussé et épaissi à deux reprises, entre 1907 puis 1912, puis entre 1929 et 1933, submergeant au passage la région de la Basse-Nubie sur .


title: Ancien barrage d'Assouan

text: Malgré une politique drastique de régulation des naissances, le point d’équilibre est atteint au début des années cinquante avec une croissance démographique qui atteint 3 % par an. Il devint alors impératif pour la survie d’une population, qui venait de franchir le cap de cinquante millions, d’assurer une irrigation pluriannuelle pour assurer un rythme de trois récoltes par an. Plutôt que d’élever une nouvelle fois l’ouvrage originel, le projet de construction d’un nouveau barrage est entrepris dès 1946 mais n'aboutit qu'à partir de 1960. De nos jours, l’utilité du « "Old Dam" » (vieux barrage) est réduite à la production d’électricité et à la régulation du haut barrage lors des périodes de fortes crues.


title: Port-Menier

text: Port-Menier est une localité de la municipalité de L'Île-d'Anticosti, au Québec. Ce village portuaire fut construit à la fin du par le chocolatier français Henri Menier.


title: Port-Menier

text: Le village est le centre économique de l'île d'Anticosti. La majorité de la population insulaire y habite. Celle-ci double l'été avec la venue de travailleurs saisonniers et de touristes. L'économie principale est le tourisme et l'industrie forestière. On retrouve tous les services disponibles à Port-Menier tel que : magasin général, épiceries, station d'essence, banque, restaurant et hôtellerie.


title: Port-Menier

text: En 1680, Louis Jolliet est le premier propriétaire et seigneur de l'île d'Anticosti. Avec quelques colons, ils sont les premiers habitants européens de l'île.


title: Port-Menier

text: Il faut attendre en 1895 pour voir les premiers développements, lorsque Henri Menier achète l'île en espérant fonder une entreprise qui serait économiquement viable.


title: Port-Menier

text: Henri Menier commence par fonder un établissement à Baie-Sainte-Claire en 1895. La baie étant trop peu profonde pour des navires de l'époque, Menier déménage l'établissement à Baie-Ellis en 1900 et établit Port-Menier avec un quai de mille mètres. Il investit un montant substantiel d'argent pour la construction d'un moulin, qui sert aux opérations d'exploitation forestière, notamment à la fabrication de bois d'œuvre et de papier.


title: Port-Menier

text: Une partie de la communauté produit des conserves pour tirer parti de l'abondance de poisson et de homard. Le village a un hôpital, une école, une église catholique, un magasin général, une banque, une boulangerie, un hôtel, des maisons pour les employés et un manoir scandinave de trente chambres pour Monsieur Menier, le Château Menier.


title: Port-Menier

text: Une fois complété, l'île a permanents. Ces derniers, dont les commerçants, sont ravitaillés par le bateau de Menier, qui effectue son trajet entre les villes de Québec et Gaspé. Tandis que le charbon vient de la ville de Sydney, en Nouvelle-Écosse.


title: Port-Menier

text: Après la mort d'Henri Menier en 1913, l'île et son village demeure la propriété de sa famille jusqu'en 1926, date à laquelle Gaston Menier, le frère d'Henri, la revend à la , une compagnie forestière qui deviendra la "" en 1931 avant de devenir la . Le village, alors devenu un village de compagnie, connait peu de développement.


title: Port-Menier

text: En 1996, la sculpture baptisée "Cénotaphe Henri-Menier" réalisée par Roger Langevin est érigée à Port-Menier


title: Charles-Emmanuel IV

text: Charles-Emmanuel IV, né le à Turin et mort le à Saint-André-du-Quirinal (Rome), est un duc de Savoie. Chef de la maison de Savoie à la mort de son père, il devient roi de Sardaigne, prince de Piémont de 1796 à 1802. Veuf en 1802, il abdique en faveur de son frère et entre comme simple religieux dans la Compagnie de Jésus en 1815.


title: Charles-Emmanuel IV

text: Charles-Emmanuel était l'aîné de ses frères, issu du mariage de Victor-Amédée de Savoie et Marie-Antoinette d'Espagne (fille de Philippe V d'Espagne et d'Élisabeth Farnèse), célébré le 31 mai 1751 à Oulx.


title: Charles-Emmanuel IV

text: Parmi ses frères et sœurs l'on compte Marie-Joséphine, épouse de Louis XVIII (alors comte de Provence) ; Marie-Thérèse, épouse de Charles X (alors comte d'Artois) ; Caroline, épouse d'Antoine de Saxe (alors héritier) ; Victor-Emmanuel, lui succédant ; et Charles-Félix, dernier descendant en ligne directe de la branche aînée de la Maison de Savoie.


title: Charles-Emmanuel IV

text: Il a épousé à Chambéry le 6 septembre 1775 Clotilde de France (1759 † 1802), fille du dauphin Louis de France et de sa seconde épouse Marie-Josèphe de Saxe, et sœur de Louis XVI. Ils n'ont pas eu d'enfants.


title: Charles-Emmanuel IV

text: En 1773, à la suite du décès de son grand-père, Charles-Emmanuel III de Sardaigne, il devint prince héritier du royaume de Sardaigne et reçut le titre de prince de Piémont.


title: Charles-Emmanuel IV

text: En 1775, il épouse Clotilde de France, sœur du roi Louis XVI, mais le couple n'aura pas d'enfant. Ses deux sœurs ont également épousé des fils de France et résident à Versailles.


title: Charles-Emmanuel IV

text: En 1796, il succéda à son père auquel la France venait d'enlever la plus grande partie de ses États. Il multiplia les protestations d'amitié pour la première République française.


title: Charles-Emmanuel IV

text: Associé aux infortunes de la famille des Bourbons, à laquelle il était allié (sa mère était une Bourbon et il avait épousé une petite-fille de Louis XV tandis que deux de ses sœurs avaient épousé des petits-fils du roi), Charles-Emmanuel IV fit d'infructueux efforts pour comprimer dans son royaume les menées des agents révolutionnaires venus de France. Cela n'empêcha pas le général Joubert, aidé par des agents français sur place, d'envahir et d'occuper les États de Savoie continentaux (la Savoie, le comté de Nice et le Piémont) sur l'ordre du Directoire en 1798.


title: Charles-Emmanuel IV

text: Ce dernier évènement l'obligea en décembre 1798, ainsi que la reine sa femme, ses frères, sa belle-sœur, Marie-Thérèse, son demi-oncle et beau-frère, le duc de Chablais et sa nièce, Marie-Béatrice, à partir vers Parme. De Parme, la famille ducale et royale joignit Florence où elle bénéficia de l'hospitalité du grand-duc Ferdinand III de Toscane, qui mit à la disposition du souverain de Savoie et de ses proches la Villa di Poggio Imperiale.


title: Charles-Emmanuel IV

text: À peine quelques mois plus tard, le roi embarqua avec la cour pour la Sardaigne sur le vaisseau amiral de la flotte militaire des États de Savoie venu le chercher, face à l'avancée des troupes françaises partout dans ses États continentaux, troupes françaises qui d'ailleurs ne tardèrent pas à envahir puis à occuper la Toscane à son tour, en y destituant le grand-duc.


title: Charles-Emmanuel IV

text: Dès 1800, le roi Charles-Emmanuel sollicite du pape Pie VII, par l’intermédiaire de l'archevêque de Cagliari, que la Compagnie de Jésus soit autorisée dans son royaume de Sardaigne, et que les jésuites puissent y vivre en communautés sans autre signe extérieur que ceux des prêtres diocésains. La demande est prématurée et reste sans suite.


title: Charles-Emmanuel IV

text: En 1802, après la mort de la reine, sa femme (qui fut déclarée Vénérable en 1808), il abdique en faveur de son frère Victor-Emmanuel. Il reste attaché à la Compagnie de Jésus, en particulier par l’amitié qui le lie à Joseph Pignatelli, guide et animateur d’anciens jésuites alors en exil en Sardaigne.


title: Charles-Emmanuel IV

text: Lorsqu'en 1814 la Compagnie de Jésus est restaurée universellement par Pie VII, l'ancien souverain demande à y être admis. Il devient jésuite le 11 février 1815 et vit dès lors comme simple religieux au noviciat de Saint-André du Quirinal, à Rome. Comme il le souhaitait, il est enterré après sa mort, survenue le 6 octobre 1819, habillé d’une simple soutane noire.


title: Charles-Emmanuel IV

text: Charles-Emmanuel IV est inhumé à l'église Saint-André du Quirinal à Rome où il repose toujours, sous une dalle marquée de la croix de Savoie gravée dans le marbre, blanche sur fond rouge, surmontant son nom (dépouillé de tous ses anciens titres) et avec la seule mention "Charles Emmanuel de Savoie, Fils de la Sainte Église Catholique Apostolique et Romaine".


title: Edith Wilson (Première dame)

text: Edith White Bolling Galt Wilson, née en 1872 à Wytheville (Virginie) et morte en 1961 à Washington, D.C., en sa qualité de seconde épouse du président des États-Unis, Woodrow Wilson, est la Première dame des États-Unis du au .


title: Edith Wilson (Première dame)

text: Edith Wilson (née Bolling) naît en 1872 à Wytheville du juge William Holcombe Bolling et de Sarah « Sallie » Spears née White. Son père est un descendant en ligne directe masculine à la génération du colonel et riche marchand (1646-1709) et de Jane Rolfe, elle-même petite-fille du colon anglais John Rolfe et de la célèbre princesse indienne Pocahontas.


title: Edith Wilson (Première dame)

text: Pendant sa jeunesse, Edith Bolling étudie auprès de sa grand-mère Anne Wiggington Bolling qui lui apprend à lire et à écrire. À partir de , son père l'envoie étudier au Martha Washington College puis à la Powell's School for Girls.


title: Edith Wilson (Première dame)

text: Le 30 avril 1896, Edith Bolling épouse le bijoutier Norman Galt (1864-1908). En 1903, Edith et Norman ont un enfant qui meurt au bout de quelques jours.


title: Edith Wilson (Première dame)

text: En mars 1915, Edith Galt rend visite à son amie , qui en tant que cousine du président Wilson habite la Maison-Blanche. Elle le croise dans la résidence présidentielle et le coup de foudre est immédiat. Il est veuf depuis 1914, son épouse Ellen Wilson étant décédée au début de son premier mandat, ce qui l'avait profondément marqué. La relation entre Edith et Woodrow reste d'abord secrète. Possédant un certain sens politique, elle lui fait réécrire des discours et lui donne son avis sur l'actualité du pays. Le président va jusqu'à lui confier des codes secrets et des communiqués confidentiels. Le couple se marie neuf mois plus tard.


title: Edith Wilson (Première dame)

text: Woodrow Wilson est réélu en 1916. Pendant la Première Guerre mondiale, afin de donner une image sobre du pouvoir, alors que la population subit des restrictions liées au conflit, elle fait annuler des réceptions et des cocktails dans la demeure présidentielle. Elle élève aussi des moutons sur les pelouses de la Maison-Blanche, vendant leur laine au profit d'associations. Infirmière pour la Croix-Rouge, elle distribue elle-même des cigarettes aux militaires américains. En 1918, à la fin du conflit, le président fait une tournée du pays avec sa femme, mais il est affaibli physiquement.


title: Edith Wilson (Première dame)

text: Elle est surnommée « le président secret », ou « la première femme à diriger le gouvernement », pour le rôle qu'elle joua lorsque son mari souffrit d'une longue et incapacitante maladie, à la suite d'une attaque cérébrale. Elle cache en effet cette information au public américain, installe son époux dans une chambre plongée dans la pénombre et en contrôle les entrées, y compris pour ses conseillers. Interceptant tous les dossiers, elle les fait signer par le président dans ses rares moments de lucidité. Elle participe au refus américain d'adhérer à la Société des Nations. Pour l'historienne Nicole Bacharan et l'écrivain Dominique Simonnet, elle devient alors la . Elle crée ainsi ce qui est surnommé le . En 1967, un amendement à la Constitution est adopté afin d'empêcher qu'une telle prise de pouvoir puisse se reproduire.


title: Edith Wilson (Première dame)

text: Woodrow Wilson termine son second mandat en 1921. Le couple déménage alors non loin de la Maison-Blanche. L'ancien président meurt en 1924 et Edith Wilson quatre décennies plus tard.


title: UMPS (politique)

text: UMPS est un néologisme politique français, qui désigne l'Union pour un mouvement populaire (UMP) et le Parti socialiste (PS) comme une seule entité, dans le but de railler le caractère supposément interchangeable de ces deux partis.


title: UMPS (politique)

text: Selon "L'Express", la formule a été . Elle fonctionne comme un mot-valise, par association des sigles des deux partis visés, et est périodiquement utilisé dans les arguments du Front national (FN) ainsi que ceux du Mouvement pour la France (MPF). Dans l'argumentaire du FN, le terme UMPS a ainsi succédé à l'expression « La Bande des quatre », utilisée auparavant par le FN pour désigner l'ensemble des quatre partis : PCF, PS, UDF et RPR. La première cohabitation a tout particulièrement été exploitée par le FN pour accréditer la thèse de l'alliance entre ces partis et celle d'un « socialisme rampant » qui toucherait tous leurs adversaires.


title: UMPS (politique)

text: L'expression UMPS a ensuite été réutilisée par des personnalités issues d'autres partis que le FN et le MPF. Nicolas Dupont-Aignan, député et président de Debout la République, utilise le sigle UMPS le , lors de l'université de rentrée de son mouvement, en lui donnant la signification suivante : .


title: UMPS (politique)

text: Durant la campagne de l'élection présidentielle de 2012, François Bayrou développe une critique similaire, parlant de (néologisme formé d'après les noms de Nicolas Sarkozy et François Hollande). Avant lui, Jean-Pierre Chevènement se présentait comme l'alternative à « Chirospin » (contraction de Chirac et Jospin) lors de la présidentielle de 2002. Dans ces deux cas, les termes ne dénoncent pas vraiment une prétendue interchangeabilité entre les partis, mais plutôt leur tendance à monopoliser le débat politique en se présentant comme les seuls protagonistes crédibles, au détriment de toute alternative.


title: UMPS (politique)

text: Dans le cadre des élections régionales de 2015, Manuel Valls se prononce en faveur d'une éventuelle fusion des listes PS et Les Républicains entre les deux tours dans le but de tenter d'empêcher le Front National de gagner dans un certain nombre de régions, en Nord-Pas-de-Calais-Picardie notamment. Il évoque dans le même temps la possibilité d'une coalition gauche-droite pour l'élection présidentielle de 2017 et confie au "Figaro" : . Marine Le Pen ironise alors en évoquant .


title: UMPS (politique)

text: "Le Point" publie en un article affirmant que « l'UMPS des idées existe, et c'est une chance ! Bien sûr qu'il existe des différences entre Hollande et Juppé, mais ce sont des nuances techniques enfermées dans un seul et même modèle : la France ouverte sur le monde, dans la compétition internationale, qui n'a pas peur de son avenir ». Ce « bloc modéré » contiendrait, au-delà des appartenances politiques affichées, plusieurs personnalités de droite et de gauche, comme Alain Juppé, Emmanuel Macron, Manuel Valls, François Hollande, et Jean-Christophe Cambadélis.


title: UMPS (politique)

text: "A contrario" d'une utilisation ironique du terme, l'avocat et homme politique Jean-Pierre Mignard, qui soutient le parti d'Emmanuel Macron En marche ! à l'élection présidentielle de 2017, perçoit dans celui-ci un qui allie la et dans lequel François Hollande pourrait jouer un rôle important. Marine Le Pen voit dans la nomination d'Édouard Philippe comme Premier ministre la confirmation de , par référence aux sigles des Républicains (LR) et d'.


title: UMPS (politique)

text: Julien Longhi, maître de conférences en sciences du langage, relève que "FNPS" . Il considère que cette différence de forme amoindrit la force du détournement du slogan "UMPS", voire tend à renforcer ce dernier.


title: UMPS (politique)

text: Dès le , au lendemain du remplacement de l'Union pour un mouvement populaire (UMP) par Les Républicains, le Front national (FN) invente un nouveau surnom (RPS) jouant avec le "R" de Républicains, avec le mot herpès et avec les appellations "PS" et "LR".


title: Butters Stotch

text: Leopold Stotch, dit Butters, est un personnage de la série télévisée d'animation "South Park". Il est doublé par Matt Stone en VO et Christophe Lemoine dans la version française.


title: Butters Stotch

text: Butters est un écolier de neuf ans qui habite à South Park dans le Colorado. Personnage de second plan pendant les premières années de la série, il est depuis devenu un des principaux personnages et a même eu un premier rôle dans plusieurs épisodes. C'est un enfant naïf avec une vie familiale compliquée pour ses raisons inconnues. Il se déguise parfois en Professeur Chaos, une parodie des super-bandits des univers de bandes dessinées américaines. Son surnom est un jeu de mot avec "butterscotch" (une sorte de toffee).


title: Butters Stotch

text: Comme les autres personnages de South Park, Butters a été créé dans un style d'animation primitif reposant sur des silhouettes en papier. Bien que la série soit réalisée sur ordinateur depuis le deuxième épisode, tous les personnages ont gardé ce style, caractérisé par des formes géométriques simples et des couleurs claires. Butters a une grosse touffe de cheveux blonds au sommet de la tête et porte une veste bleu clair et un pantalon vert.


title: Butters Stotch

text: Butters est le plus doux, le plus innocent et le plus crédule des personnages de la série. À l'inverse de pratiquement tous les personnages, il jure rarement et utilise des euphémismes pour exprimer sa colère (« doux Jésus », « crotte de bique » ou « nom d'une crotte de nez » par exemple). Les rares fois où il a utilisé des gros mots (épisodes "Rock chrétien" (709), "Les Comptines du singe batteur" (313), "L'Épisode de Butters" (514), "" (1112), "Y'en a dans le ventilo" (502), "Raisins" (714), "Poire à lavement et sandwich au caca" (808), "L'Enfer sur Terre 2006" (1110), "La Bague" (1301) et "Danse avec les Schtroumpfs" (1313) ou il traite Wendy de connasse) l'ont vraiment choqué. Il est très ouvert et attentionné, comme le confirme le jingle récurrent de l'épisode "L'Épisode de Butters" (514) : « Pour rendre service il est toujours le premier, p'tit bonhomme qui partage tout ce qu'il a, ce p'tit bonhomme c'est Butters », bien qu'il soit rare que ses camarades le lui rendent. Il joue aussi le personnage du « Professeur Chaos », son alter ego maléfique qui lui permet de faire tout ce qu'il ne pourrait pas faire en tant que Butters. Le professeur Chaos veut détruire la ville de South Park dans l'épisode "Les Simpson l'ont déjà fait" (607).


title: Butters Stotch

text: Il est fils unique, et ses parents, Chris/Steven/Stephen (selon les épisodes) et Linda Stotch, sont ridiculement autoritaires et stricts envers lui. De toute évidence, ça affecte énormément Butters et, lorsque ses parents ne sont pas là, il se reprend seul (« Pourquoi je fais des trucs comme ça ? Pourquoi j'arrive pas à bien me tenir ? »). Il a réellement peur de son père, qui le punit souvent, au contraire des autres enfants, très indisciplinés.


title: Butters Stotch

text: En dépit des nombreuses vannes, méchancetés et vilains tours qu'il reçoit de la part de tous les enfants de la ville dont il est la tête de turc principale, le plus souvent de la part de Cartman, ou des maltraitances que ses parents lui font endurer, Butters garde en général une attitude optimiste. Il a toutefois des accès de cruauté et des moments de dépression. Sa crise la plus importante s'est sans doute passée dans l'épisode "Raisins" (714), dans lequel il connaît sa première « rupture » avec une fille lorsqu'il s'aperçoit qu'elle est juste en train de l'utiliser.


title: Butters Stotch

text: Le seul moment où il est vraiment cruel, sans être à couvert de sa double-personnalité du Professeur Chaos, est dans l'épisode Les Comptines du singe batteur, où il n'hésite pas à attacher le nouveau à deux reprises avec du ruban adhésif, puis où il avoue que s'il avait eu l'occasion, il aurait « cassé la gueule de Kyle ».


title: Butters Stotch

text: Le personnage s'inspire d'Eric Stough, un des co-producteurs de la série que Trey Parker et Matt Stone, les deux créateurs, juge trop gentil à cause de sa volonté de n'offenser personne. Butters est présent depuis le début de la série, mais n'était initialement qu'un figurant au nom incertain. Il est nommé dans les scripts « Puf Puf » et « Swanson » ; ainsi Stan l'appelle par ce nom au début de l'épisode 205 "Le Fœtus siamo-maxillaire". Butters a ensuite été renommé et ré-introduit dans "Deux hommes nus dans un jacuzzi" (308). Il est apparu dans divers épisodes de la saison 3 à 5, en tant qu'exclu social ("Deux hommes nus dans un jacuzzi" (308)), brute ("Les Comptines du singe batteur" (313)), et enfant subissant les maltraitances psychologiques de ses parents ("Comment manger avec son cul" (510)). C'est aussi celui qui s'occupe de Timmy dans le double épisode "Les handicapés vont-ils en enfer ?" / "Probablement !".


title: Butters Stotch

text: À la fin de la cinquième saison, lassés par le personnage de Kenny et ses morts à répétition, les créateurs de South Park décidèrent de tuer le personnage une bonne fois pour toutes et de le remplacer au sein de la bande par Butters. Dans cette optique, ils écrivirent un épisode spécial consacré intégralement à celui-ci pour mieux le présenter aux spectateurs. Cet épisode, intitulé "L'Épisode de Butters" (514), le plonge dans une situation compliquée et horrible dans laquelle son père révèle sa bisexualité et sa mère essaie de tuer Butters.


title: Butters Stotch

text: En fait de remplacer Kenny, Butters a fait office de bizut au sein de la bande pendant exactement cinq épisodes, avant que les trois autres décident de le « renvoyer ». De dépit, dans l'histoire en deux épisodes "Professeur Chaos" et "Les Simpson l'ont déjà fait", il se crée un alter ego maléfique, le Professeur Chaos et cherche à semer la terreur, sans grand succès. Le Professeur Chaos réapparaît de temps à autre au hasard des épisodes. Butters est remplacé dans la bande par Tweek jusqu'à la fin de la saison et au retour soudain de Kenny. Depuis, Tweek est repassé au second plan mais Butters est resté un personnage important. Cartman en particulier se tourne régulièrement vers lui lorsque les trois autres refusent de se laisser embarquer dans ses histoires. Butters est la victime idéale pour Cartman, et dans les scènes de groupe il fournit également souvent les répliques comiques grâce à son énorme naïveté.


title: Butters Stotch

text: Dans l’épisode "Le Hapa Loa de Butters" (1611), il est révélé que Butters est né sur l’île hawaïenne de Kauai.


title: Butters Stotch

text: Dans l'épisode La Meilleure Gagneuse de Butters (190), Butters est maltraité par Cartman et ses camarades car il n'a jamais embrassé de fille. Il est poussé par ses amis à payer pour embrasser une fille, puis se lance dans une entreprise de bisous qui devient vite un réseau de « prostitution » aux yeux de la police et Butters devient un « mac ». Il tire son enseignement des plus grands macs de la ville. Ses amis le qualifient alors de « monstre » (« on a créé un MONSTRE »)


title: Simone Martini

text: Simone Martini, parfois aussi appelé Simone Senese ou Simone Memmi, né en 1284 à Sienne, et mort à Avignon en 1344, est un peintre et enlumineur siennois, contemporain d'Ambrogio Lorenzetti et élève de Duccio, qui utilise les techniques de la fresque et de la tempera sur bois.


title: Simone Martini

text: Son œuvre a exercé une influence considérable sur le gothique international. Considéré comme l'un des maîtres de l'école siennoise et certainement l'un des artistes les plus grands et les plus influents du italien, il est le seul capable de concurrencer Giotto. Sa formation a probablement eu lieu dans l'atelier de Duccio di Buoninsegna.


title: Simone Martini

text: Simone Martini est né à Sienne vers 1284. Aucune source certaine n'existe sur sa formation, mais l'hypothèse selon laquelle elle a eu lieu dans l'atelier de Duccio di Buoninsegna est bien établie. Il reste profondément influencé par l'œuvre de Duccio, ainsi que par les sculptures de Giovanni Pisano et l'art gothique français. Cependant, la présence dans ses œuvres les plus précoces qui nous sont parvenues d'éléments étrangers à l'art de Duccio suggère que la formation du peintre s'est enrichie d'expériences différentes. Tout d'abord, il y a chez Simone une sensibilité particulière pour le rendu plastique des figures humaines, certainement plus grande qu'elle ne l'était dans la peinture siennoise contemporaine et dans celle de Duccio en particulier, ce qui permet de faire l'hypothèse d'un contact, alors qu'il est encore très jeune, avec les nouveautés de Giotto.


title: Simone Martini

text: Ce contact a pu se faire par l'intermédiaire de Memmo di Filippuccio, le futur beau-père de Simone, qui était actif sur le chantier d'Assise où il eut connaissance de la révolution giottotesque, qui s'était propagée dans la région de Sienne. La trace de l'activité de Simone à San Gimignano, où était situé l'atelier de Memmo, et ses futures relations familiales avec ce dernier, légitiment l'hypothèse selon laquelle la formation de Simone Martini s'est achevée précisément avec Memmo.


title: Simone Martini

text: Un autre élément caractérisant l'œuvre de Simone, bien visible à ses débuts, est son intérêt pour les arts somptuaires, qui sont appréciés dans la Sienne de l'époque. Preuve en est l'utilisation généralisée de pochoirs et de poinçons raffinés, avec lesquels lesquels Simone enrichit ses peintures d'éléments décoratifs originaux (comme les auréoles de la "Maestà" du Palazzo Pubblico). De même, les objets en or représentés dans ses œuvres sont reproduits avec une habileté inégalée (comme le trône de la Vierge de la même "Maestà" qui est presque un agrandissement des reliquaires siennois de l'époque). Sur la base de ces éléments, les historiens de l'art ont supposé que le jeune Simone connaissait l'art de l'orfèvrerie, une hypothèse qui pourrait aussi expliquer un autre élément distinctif du travail de Martini, à savoir sa connaissance du gothique transalpin, répandu à Sienne notamment dans le domaine de l'orfèvrerie, ainsi que dans les décors en émail, comme dans l'œuvre de Guccio di Mannaia.


title: Simone Martini

text: Les premiers informations documentées sur l'activité artistique de Simone Martini remontent aux environs de 1305-1310, lorsque le jeune Simone a environ 20-25 ans. Sont attribuées à cette première phase d'activité, une "Vierge à l'Enfant", dont le lieu d'origine est inconnu et qui est maintenant exposée à la pinacothèque nationale de Sienne (cataloguée comme l'œuvre ), et une "Madonna della Misericordia", provenant de l'église San Bartolomeo a Vertine à Gaiole in Chianti, également à la pinacothèque nationale de Sienne. On pense que cette dernière œuvre a été produite en collaboration avec Memmo di Filippuccio, en particulier pour le « groupe des protégés » sous le manteau de Marie. Certains pensent que la croix peinte du couvent des capucins de Sienne, également conservée à la pinacothèque nationale de Sienne, doit également appartenir à cette période de l'artiste. Simone Martini est alors très marqué par Duccio di Buoninsegna, comme en témoignent le visage, le manteau et la posture de Marie dans la "Vierge à l'Enfant n. 583". Cependant, la richesse des détails décoratifs et le rendu scrupuleux des détails anatomiques dénotent le talent de Simone Martini dès ces années.


title: Simone Martini

text: Après ces premiers tableaux, et avant même la réalisation de la "Maestà" du Palazzo Pubblico de Sienne, la critique pense que Simone Martini a peint une fresque, dont seule la tête de la Vierge subsiste aujourd'hui, dans l'église San Lorenzo al Ponte de San Gimignano (vers 1310), et une "Maestà" de qualité supposée inégale exposée au musée de Capodimonte de Naples (vers 1310-1312). Ces œuvres, en particulier la seconde, montrent les signes d'une transition de la première manière de Simone Martini, toujours très proche de son maître Duccio di Buoninsegna, vers un style autonome déjà évident dans la "Maestà du Palazzo Pubblico" de Sienne.


title: Simone Martini

text: La première œuvre datée de Simone Martini, reconnue par beaucoup comme son chef-d'œuvre, est la grande fresque de la "Maestà", réalisée en 1312-1315 pour la salle du Conseil du Palazzo Pubblico de Sienne où elle se trouve encore aujourd'hui, et qu'il a restaurée lui-même en 1321 car l'œuvre était déjà très endommagée par l'humidité. C'est l'œuvre d'un peintre qui est certainement déjà établi, ne serait-ce qu'en raison du prestige d'une commande publique aussi importante.


title: Simone Martini

text: La grande fresque () est une forme d'hommage à la "Maestà" de la cathédrale de Sienne de Duccio di Buoninsegna, dont Simone reprend le décor (Marie et l'Enfant au centre assis sur un trône, symétrie des saints protecteurs de la ville des deux côtés), l'utilisation d'une seule source lumineuse pour le rendu du clair-obscur et d'une perspective directe plutôt qu'inversée, ainsi que l'angle dans lequel les personnages sont représentés (de front à totalement de profil), ces dernières caractéristiques ayant été empruntées à Giotto par Duccio lui-même. Le réalisme figuratif et les physionomies de nombreux saints font aussi référence à l'œuvre de Duccio.


title: Simone Martini

text: Cependant, Simone se différencie de manière décisive du tableau précédent. La Vierge est plus austère, aristocratiquement détachée, et ne regarde pas le spectateur. Tous les visages ont un réalisme jamais vu auparavant, de celui de Marie à celui des saints âgés. Les doigts des mains sont différenciés, adoucissant le toucher. Les auréoles sont réalisées en relief avec l'utilisation innovante du poinçonnage (estampage de motifs en relief par pressage de « poinçons »), qui fait référence à l'orfèvrerie siennoise du , l'un des domaines artistiques les plus proches de la culture gothique française de l'époque. Le trône est rendu avec les caractéristiques du gothique rayonnant et le baldaquin même fait référence à un goût courtois d'inspiration transalpine. La gamme chromatique de Simone, qui était fasciné par les émaux et les orfèvres d'outre-Alpes, est plus large et présente des glaçures et des passages plus doux. Même l'arrangement des saints ne suit pas une succession paratactique comme dans Duccio, mais plutôt des lignes diagonales parallèles qui convergent en profondeur, donnant une illusion spatiale en perspective d'une saveur giottesque. Cet « "horror vacui" », qui semble caractériser la "Maestà" de Duccio, est totalement absent de Simone : de grandes portions de ciel bleu sont visibles dans l'œuvre. Le caractère des deux fresques est également différent : celle de Duccio est éminemment religieuse, celle de Simone, commandée par le Gouvernement des neuf, est chargée de significations morales et civiques.


title: Simone Martini

text: La "Maestà" du "Palazzo Pubblico" de Sienne est une œuvre d'une grande complexité compositionnelle, technique et sémantique. Simone Martini a exécuté la fresque en plusieurs phases : vraisemblablement, il a commencé en 1312, a travaillé jusqu'à environ les deux tiers de la surface pour l'abandonner (le plus probablement pour aller à Assise à la chapelle Saint-Martin), puis a terminé la partie inférieure, maintenant très détériorée en raison de la technique adoptée (peinture principalement à sec), seulement plus tard. L'œuvre est signée par Simone en . Le long du cadre illusionniste figure le signe de la reprise du travail, caractérisé par l'utilisation de différents poinçons et par des incohérences dans le rendu des modillons, particulièrement évidentes sur le côté droit. En 1321, Simone est de nouveau appelé à reprendre son travail pour améliorer le « stylisme » de certaines portions de la fresque ; les têtes de la "Vierge à l'Enfant", de "Sainte Ursule" et "Catherine d'Alexandrie" (immédiatement à côté de la Vierge), des deux anges faisant des offrandes (en bas au pied du trône), des saints "Ansan et Crescenzio" ont été entièrement refaites (le premier et le troisième saint à genoux). À la suite de la révolte contre le Gouvernement des Neuf de 1318, l'épigraphe immédiatement sous le trône de la Vierge fut également actualisé, en recouvrant les écrits précédents dont le message était inscrit sur les rouleaux tenus par les quatre Saints protecteurs de la ville.


title: Simone Martini

text: La chapelle Saint-Martin de l'église inférieure de la basilique Saint-François d'Assise a été décorée de fresques en trois phases, sur une période allant d'environ 1313 à 1318. En 1312, le cardinal Gentile Partino da Montefiore, propriétaire du titre cardinalice de Santi Silvestro e Martino ai Monti, se rend à Sienne où il a l'occasion de rencontrer Simone Martini à qui il demande de réaliser une fresque pour la chapelle Saint-Martin, qu'il a fait construire. Simone se rend à Assise alors que les travaux de la "Maestà" du "Palazzo Pubblico" sont déjà commencés et non terminés. Vers la fin de 1314, il retourne à Sienne, termine la "Maestà" en la signant en , puis retourne à Assise pour reprendre les travaux de la chapelle. Il interrompt à nouveau les travaux en 1317 pour se rendre à Naples à la cour de Robert d'Anjou (voir ci-dessous) et retourne finalement à Assise pour terminer les travaux en 1318. Le cycle des fresques décrit la "Vie de Martin, évêque de Tours". Sur les côtés des trois fenêtres sont représentés, de gauche à droite, des bustes de saints chevaliers, de saints évêques et de papes, et enfin de saints ermites et fondateurs d'ordres. Sur l'intrados de l'arc d'entrée se trouvent huit autres saints en pied réalisés lors de la dernière phase des travaux en 1318.


title: Simone Martini

text: Au cours des travaux, Simone Martini a pu se comparer à d'autres maîtres florentins de l'école de Giotto, et à Giotto lui-même, alors actif sur le chantier d'Assise, et dont l'influence est reconnaissable dans certains éléments tels que le cadre architectural réaliste solide et le jeu illusionniste de lumières et d'ombres, avec une attention portée aux sources de lumière véritables. Dans les huit saints de 1318, l'utilisation des riches volumes de Giotto est également évidente. Cependant Simone ne s'est pas adapté passivement à l'école florentine mais, au contraire, il peint de manière différente de Giotto, notamment dans le choix du thème : Simone ne peint pas les histoires d’un saint populaire comme saint François, mais un saint chevalier raffiné, dont il souligne certains aspects courtois de la légende.


title: Simone Martini

text: Par exemple, dans la célèbre scène de l"Investiture de saint Martin", l'action se déroule dans un palais, avec les musiciens de cour vêtus magnifiquement et avec un domestique tenant un faucon chasseur à la main. Le contexte de Simone est plus fabuleux, l'étude réaliste des costumes et des poses est remarquable ; son identification physionomique des visages (spécialement dans le naturalisme des musiciens) est inégalée dans toute la peinture de l'époque, y compris chez Giotto. Après la "Maestà" du Palazzo Pubblico de Sienne, Simone s'affirme comme un peintre laïc, courtois et raffiné. C'est au cours de ces années que sa capacité à représenter des éléments naturels se concrétise, jetant les bases de la naissance du portrait. Simone Martini est l'un des plus grands représentants du gothique courtois, sa peinture fait référence au monde aristocratique chevaleresque, tandis que le réalisme de Giotto se réfère à la culture du monde bourgeois-mercantile.


title: Simone Martini

text: En , Simone est appelé à Naples par Robert d'Anjou, qui le nomme chevalier, lui attribue une pension annuelle et lui commande le tableau, "Saint Louis de Toulouse couronnant son frère Robert d'Anjou", aujourd'hui conservé au musée de Capodimonte à Naples. Il y est probablement encouragé dans son goût gothique par l'atmosphère française de la cour.


title: Simone Martini

text: Son "Saint Louis de Toulouse" est une icône profane, la première du genre en Italie, qui marque un thème politique précis : cette année-là, Louis de Toulouse, frère aîné de Robert et donc destiné au trône de Naples, est canonisé ; Louis avait abdiqué en faveur de son frère pour se consacrer à la vie religieuse. Robert veut, avec cette peinture, créer un manifeste politique qui légitimerait son pouvoir. « Il y exerce avec une audace extraordinaire, la fusion de deux styles opposés, le linéarisme à deux dimensions graphiques propre au gothique dans l'image du saint et la troisième dimension, issue de la révolution de Giotto dans les scènes de la prédelle qui racontent sa vie avec une construction de la perspective extraordinairement moderne ».


title: Simone Martini

text: Dans la prédelle, Simone peint cinq histoires dans une perspective intuitive de la matrice de Giotto, grossièrement calculée du point de vue d'un observateur qui se tient devant elles dans une position centrale. Dans les visages expressifs des scènes de prédelle, chargés d'une intensité plus dramatique qu'à Assise, on trouve encore une autre approche du langage de Giotto.


title: Simone Martini

text: Après la réalisation de ce retable, Simone retourne à Assise pour finir les fresques de la chapelle Saint-Martin, en particulier celles des saints en pied dans l'intrados de l'arc central. C'est ainsi qu'il remplace certains des saints précédemment peints ou esquissés par des saints célébrés par les Anjou, comme saint Louis de Toulouse, mais aussi saint Louis de France et sainte Elisabeth de Hongrie.


title: Simone Martini

text: Il peint également une fresque dans le transept droit de la même église inférieure représentant "saint François, saint Louis de Toulouse, sainte Élisabeth de Hongrie, la bienheureuse Agnès de Bohême" (?) et "saint Henri de Hongrie", tous des saints célébrés par la famille d'Anjou. Une autre fresque dans le même transept droit et représentant la "Vierge à l'Enfant et les Saints", attribuée par certains à Simone Martini, remplace celle d'un peintre mineur de son entourage.


title: Simone Martini

text: De retour en Toscane vers 1318, Simone Martini entame une longue période pendant laquelle sa principale production est celle des polyptyques. Il en peint au moins six avant de revenir définitivement à Sienne en 1325. Le premier polyptyque est celui de l'église Sant'Agostino de San Gimignano. Aujourd'hui, ce polyptyque est dispersé dans trois musées différents : le compartiment central, avec la "Vierge et l'Enfant", est conservé au musée Wallraf-Richartz à Cologne en Allemagne, trois panneaux avec des saints, au Fitzwilliam Museum à Cambridge au Royaume-Uni et le cinquième avec "Sainte Catherine", dans une collection privée florentine. Il a été réalisé vers 1318-1319 même si, pour beaucoup, la date correcte est antérieure, avant le retour définitif en Toscane (1316 ca.) de l'artiste.


title: Simone Martini

text: Simone Martini se rend ensuite à Pise où il peint un beau polyptyque à sept compartiments, prédelle, bande supérieure et cuspides pour le couvent dominicain Sante-Catherine d'Alexandrie. Ce polyptyque est achevé en 1320 et est maintenant conservé au Musée national San Matteo, également à Pise.


title: Simone Martini

text: Simone Martini peint ensuite au moins trois polyptyques pour les églises d'Orvieto entre 1320 et 1324. Le premier est destiné à l'église Santa Maria dei Servi : cinq des sept panneaux subsistent, tous exposés au musée Isabella Stewart Gardner de Boston. Il réalise ensuite un polyptyque pour l'église Saint-François, dont il ne reste aujourd'hui que le compartiment central avec la "Vierge à l'Enfant", conservé au Museo dell'Opera del Duomo d'Orvieto, et une "Sainte Catherine" au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa. Le très beau polyptyque de San Domenico, est probablement réalisé après la canonisation de saint Thomas d'Aquin, qui a eu lieu en 1323. Aujourd'hui, cinq des sept panneaux conservés se trouvent au Museo dell'Opera del Duomo d'Orvieto.


title: Simone Martini

text: Les trois polyptyques d'Orvieto et les deux précédents de San Gimignano et Pise dévoilent le style mature de Simone Martini, avec un rendu des volumes et de contraste définitivement influencés par Giotto, et un rendu figuratif courtois, doux et aristocratique, typique de cet artiste. Les personnages sont équilibrés et délicats ; les visages sont doux et rendus avec une délicatesse et une qualité picturales qui les rendent très naturels. Le tout est agrémenté d'une ornementation de style gothique.


title: Simone Martini

text: Une "Vierge à l'Enfant" à la Pieve di San Giovanni Battista à Lucignano d'Arbia remonte également à cette période, et le seul fragment du supposé polyptyque est aujourd'hui en dépôt à la pinacothèque nationale de Sienne. Le panneau avec la "Vierge et l'Enfant" de l'église Santa Maria Maddalena à Castiglione d'Orcia et exposé aujourd'hui au Musée d'art civique et sacré de Montalcino, traditionnellement attribué à Simone Martini, est aujourd'hui considéré comme une œuvre d'atelier.


title: Simone Martini

text: Des années où l'artiste travaille principalement à Orvieto (1320-1324), il subsiste aussi un petit panneau de dévotion privé représentant un "Saint Jean l'Évangéliste en deuil", signé et daté par Simone Martini en 1320, et aujourd'hui exposé au Barber Institute of Fine Arts de Birmingham, le couronnement de la "Maestà" du Palazzo Pubblico de Sienne (1321) et un crucifix d'origine inconnue accroché aujourd'hui au mur de l'église della Misericordia à San Casciano in Val di Pesa. Les critiques voient dans cette dernière œuvre le crucifix commandé à l'artiste, selon la documentation écrite, pour le Palazzo Pubblico de Sienne en 1321-1322.


title: Simone Martini

text: En 1325, Simone Martini se réinstalle à Sienne et, cette même année, il épouse Giovanna Memmi, fille du peintre Memmo di Filippuccio et sœur de deux élèves et collaborateurs de Simone, à savoir Federico et Lippo Memmi. Vasari affirme toutefois que Simone et Lippo étaient frères et que Simon signait « "Simonis Memmi Senensis opus" ». Un document daté de 1326 fait mention d'un paiement effectué en faveur de Simone Martini pour qu'un polyptyque soit « conservé » au "Palazzo del Capitano del Popolo" à Sienne. Selon des reconstitutions récentes et à la suite de la découverte d'autres documents écrits, l'œuvre en question pourrait être un polyptyque portable qui est également resté longtemps au "Palazzo Pubblico" de Sienne et pendant une courte période également au "Palazzo del Podestà", aujourd'hui dispersé dans divers musées et figurant la "Vierge à l'Enfant parmi les saints Ansano, Pierre" (à gauche), "André et Luc l'Évangeliste" (à droite). Les cinq compartiments se trouvent au Musée Thyssen-Bornemisza de Madrid (saint Pierre), au Getty Center de Los Angeles (saint Luc) et au Metropolitan Museum of Art de New York (les trois autres saints).


title: Simone Martini

text: Entre 1324 et 1329, Simone Martini crée également le retable représentant "Le Bienheureux Agostino Novello et quatre de ses miracles" pour l'autel latéral dédié au saint de l'église Sant'Agostino à Sienne. Aujourd'hui, il se trouve dans la pinacothèque nationale de la ville. Le panneau représentant San Ladislao d'Altomonte (1325-1330), de provenance inconnue, est visible aujourd'hui au Musée civique Santa Maria della Consolazione à Altomonte (Cosenza).


title: Simone Martini

text: Dans ces œuvres, Simone Martini conserve la délicatesse picturale, la grâce et le raffinement figuratif de la période d'Orvieto, affinant davantage le naturalisme des personnages, comme en témoignent les figures de l'Enfant et de saint Luc Évangéliste (première œuvre), du bienheureux Agostino Novello (deuxième œuvre) et de San Ladislao (troisième œuvre). Dans les scènes des "Quatre Miracles" de la deuxième œuvre, il est également possible de voir la réalisation d'un rendu en perspective et volumétrique et d'un rendu narratif et dramatique des scènes et des personnages, qui mettent en évidence les progrès dans la direction de la ligne de Giotto.


title: Simone Martini

text: En 1330, Simone retourne travailler au "Palazzo publico" de Sienne, où il peint des fresques dans "la salle du Globe", en face de la "Maestà", dont "Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi" auquel son beau-père aurait participé, pour célébrer la prise des châteaux de Sassoforte et Montemassi par les armées du "condottiere" engagé par les Siennois. Dans cette œuvre célèbre où un décor de conte de fées se mêle à un sens aigu de la réalité, le portrait du mercenaire est une métaphore du pouvoir siennois et non une œuvre réaliste ; le paysage environnant a une valeur symbolique, avec des éléments typiques de la guerre (clôtures, camps militaires, châteaux), sans aucune figure humaine. La double valeur, symbolique et individuelle, de la célébration rappelle le "retable de San Ludovico".


title: Simone Martini

text: Il existe dans les chroniques siennoises un document écrit qui témoigne de la commande à Simone Martini, par le gouvernement de la ville, de mener à bien ce travail. Selon la documentation écrite, Simone est également chargé, l'année suivante, de représenter la conquête des villages de Castel del Piano et Arcidosso. Après la découverte d'une nouvelle fresque en 1980, une controverse artistique a éclaté sur l'authenticité de la représentation traditionnelle du Guidoriccio et sur l'identification des châteaux conquis, controverse qui a pris fin grâce à Enzo Carli qui a reconnu la structure derrière Guidoriccio, structure partiellement en maçonnerie qui a été construite pour le siège de Monte Massi.


title: Simone Martini

text: Cette fresque suscite toujours aujourd'hui d’âpres controverses critiques et historiographiques après la découverte en 1980, dans le plâtre sous-jacent, d'une autre œuvre de grande qualité, également attribuable à Simone, mais datée postérieurement à1330, créant quelques problèmes de datation et d'attribution du "Guidoriccio da Fogliano" sus-jacent. En 2010, un antiquaire de Palerme est entré en possession de cinq parchemins, jusqu'à cette date cachés dans la couverture d'un livre, représentant des croquis de la fresque de "Guidoriccio". Les parchemins sont signés par Francesco et Domenico d'Andrea et dateraient d'environ 1440. Il est donc probable que l'œuvre en question soit un « remake » du d'un original perdu de Simone Martini.


title: Simone Martini

text: L"'Annonciation entre les saints Ansan et Marguerite" est la dernière œuvre de la période siennoise de Simone Martini , réalisée en 1333 avec son beau-frère Lippo Memmi qui a peint les deux panneaux latéraux Destinée à l'un des quatre autels de la cathédrale de Sienne, le panneau, signé et daté par les deux auteurs, est désormais visible aux Offices à Florence.


title: Simone Martini

text: C'est l'une des œuvres les plus proches du gothique transalpin et de ses raffinements que l'Italie a connue. Toute l'image se déploie dans un jeu raffiné de lignes sinueuses à la surface (malgré la suggestion spatiale du trône placé en oblique). La Vierge se retire en refermant son manteau, dans une pose entre chasteté effrayée et réticence hautaine. L'ange a un mouvement élancé et est concentré sur le message qu'il délivre à la Vierge. Au-delà de la beauté de l'introspection psychologique des deux personnages, le tableau est agrémenté de détails d'une rare beauté, comme le vase doré et les lis qui envahissent le centre de la scène, les branches d'olivier tenues par l'ange, le motif à carreaux écossais du manteau flottant de l'ange, les plumes de paon sur ses ailes, le volant gothique du manteau de l'ange et le bord doré de celui de la Vierge. L'espace n'est pas développé en profondeur comme dans le tableau dépeignant les "Miracles du bienheureux Agostino Novello", mais est comme compressé dans une troisième dimension, un espace évoqué qui est un nouvel élément du langage de l'artiste qu'il développera encore plus nettement dans ses œuvres ultérieures.


title: Simone Martini

text: Cette œuvre n'a pas de modèle dans l'Italie contemporaine et doit être comparée aux manuscrits enluminés de la cour française, ou aux peintures plus imaginatives, produites en Allemagne ou en Angleterre. Cette « manière » nord-européenne permet à Simone de rejoindre les peintres italiens qui demeurent à la cour papale d'Avignon où les Florentins sont absents car la monumentalité classique de l'école de Giotto ne fait pas consensus dans la société gothique française. En effet, quelques années plus tard, entre 1335 et 1336, Simone quitte sa Sienne natale pour cette cour papale.


title: Simone Martini

text: Entre 1335 et 1336, Simone part pour Avignon, à la cour de Benoît XII. L'une des premières œuvres de la période avignonnaise est le "polyptyque Orsini" (également appelé "Orsini Polittichetto"), bien que des doutes subsistent quant à savoir s'il ne s'agit pas plutôt de l'une de ses dernières œuvres de la période siennoise, réalisée après l'"Annonciation" de 1333. Le "polyptyque" portable "Orsini" est un objet de dévotion privée commandé par un membre de la famille Orsini (très probablement le cardinal Napoleone Orsini, qui est à Avignon à cette époque). Il se compose de huit panneaux. Deux portent les armoiries de la famille Orsini, deux autres représentent "l'Archange Gabriel" et la "Vierge de l'Annonciation", et les quatre derniers, des scènes de la "Passion du Christ", précisément le "Calvaire", la "Crucifixion", la "Déposition de la Croix" et l"'Inhumation." Les panneaux sont maintenant dispersés dans trois musées différents.


title: Simone Martini

text: Les scènes s'articulent sur un espace comprimé, qui se développe verticalement encore plus que dans l"Annonciation" précédente de 1333 et, en tout cas, moins que dans le frontispice ultérieur du "Commentaire de Servius à Virgile" de 1338. Par rapport aux œuvres précédentes, les personnages sont plus élancés, les scènes encombrées, les visages plus agités. Les scènes sont remplies de personnages avec des poses, des gestes, des émotions et des traits du visage différents. L'introspection psychologique et l'externalisation des émotions y sont remarquables.


title: Simone Martini

text: Un petit panneau à usage privé représentant la "Crucifixion" remonte également aux mêmes années et est aujourd'hui exposé au Fogg Art Museum de Cambridge (Massachusetts).


title: Simone Martini

text: À Avignon, Simone Martini peint également des fresques dans la cathédrale Notre-Dame-des-Doms, commandées par le cardinal Giacomo Stefaneschi. Il reste aujourd'hui les fresques détachées du tympan et de la lunette du portail, et les "sinopie" correspondantes, représentant respectivement la "Bénédiction du Sauveur" et "la Vierge de l'Humilité entre les anges et le cardinal Stefaneschi". Ces œuvres, datant d'environ 1336-1340, sont visibles au Palais des Papes d'Avignon. Il y avait aussi une fresque de "Saint Georges et du Dragon", aujourd'hui perdue, mais que les sources qualifient de splendide.


title: Simone Martini

text: À Avignon, Simone rencontre le poète Pétrarque. La légende raconte que Martini a peint Laura telle que la célèbrent les lignes des sonnets LXXVII et LXXVIII de Pétrarque. L'œuvre est maintenant perdue (certains pensent cependant que les vers peuvent plutôt se référer à Simone da Cremona, un enlumineur actif à Naples depuis environ 1335, mais l'hypothèse de Martini est plus vraisemblable).


title: Simone Martini

text: Pour son ami, en 1338 ou peu après, il illustre d'une miniature un codex de Virgile commenté par Maurus Servius Honoratus et annoté par le poète, conservé à la Bibliothèque Ambrosienne de Milan. Dans cette belle représentation, Servius, le commentateur de Virgile, tire un rideau pour montrer le grand poète, tandis que dans la scène, il y a un berger, un fermier et un soldat, métaphores des thèmes pastoraux, bucoliques et épiques chantés dans l'œuvre.


title: Simone Martini

text: La dernière œuvre de Simone est un petit panneau de dévotion privé, signé et daté (1342), et maintenant conservé à la Walker Art Gallery de Liverpool, "Le Christ retrouvé par ses parents", sujet très peu évoqué en peinture où apparaît un thème curieux et inédit : Saint Joseph faisant des reproches à l'enfant divin après sa rencontre avec les docteurs au temple.


title: Simone Martini

text: Dans toutes ces œuvres de la période avignonnaise, les scènes sont montrées dans un espace évoqué, une tendance amorcée avec l"'Annonciation" de 1333, mais qui dans l'allégorie virgilienne atteint des niveaux extrêmes, la scène étant rapportée sur un plan escarpé. L'agitation psychologique déjà vue dans le "polyptyque Orsini" est ici reprise dans tous les personnages. Toute la production avignonnaise est dominée par des petits tableaux à usage privé, reflet du rôle de Simone Martini à Avignon, peintre pratiquement à la retraite, au service de la famille aisée d'un cardinal pour qui il peint à ses heures perdues.


title: Simone Martini

text: Sur la fin de sa vie, il forme au travail de la fresque, Matteo Giovanetti, un prêtre de Viterbe qui réalise des scènes champêtres et de chasse pour le palais de Clément VI. À la mort de Simone Martini, c'est lui qui dirige les équipes de peintres venus de toute l'Europe pour poursuivre le chantier.


title: Simone Martini

text: Simone Martini meurt en 1344 à Avignon. Si en il est encore vivant, étant l'intermédiaire d'un versement de l'hôpital Santa Maria della Scala à la Curie, le il est mort car la Gabella de Sienne a enregistré ses dispositions testamentaires.


title: Simone Martini

text: Simone Martini a eu un nombre important d'élèves, dont les frères Lippo et Federico Memmi. Les œuvres de Lippo Memmi, les plus célèbres et les plus étudiées, sont tout d'abord médiocres, comme en témoigne la "Maestà" de l'église Sant'Agostino de San Gimignano (1310-1315 environ). À la suite de sa rencontre avec Simone Martini, dans les années où il se hasarde à sa magnifique "Maestà" du Palazzo Pubblico de Sienne (1312-1315), le destin de l'artiste est bouleversé : il change son style jusqu'à atteindre la capacité picturale de Simone à partir de 1325 environ. Même le jeune Federico Memmi, qui a probablement suivi Simone à Assise au moment des travaux de la chapelle Saint-Martin (1313-1318), et dont l'activité de jeunesse est cependant plus difficile à retracer, réussit à atteindre un style de haut niveau à partir de 1325.


title: Simone Martini

text: D'autres artistes plus tardifs appartiennent également à l'école de Simone Martini, comme Naddo Ceccarelli, à qui sont attribuées diverses œuvres, toutes difficiles à dater (à l'exception d'une signée et datée par l'artiste en 1347) et le maître anonyme du Palazzo Venezia, que l'on pense actif, non sans quelques incertitudes, entre 1330 et 1350 environ. Le cercle de Simone Martini comprend probablement aussi son frère Donato Martini et Pietro Ceccarelli, ce dernier étant peut-être un parent de Naddo. Le premier est probablement l'auteur de quelques ouvrages sur lesquels, cependant, les critiques ne sont pas parvenus à un consensus sur leur attribution. Le second est le signataire d'une "Vierge à l'Enfant" perdue, exposée autrefois dans l'église des Carmélites d'Avignon. Pour ces raisons, ces deux derniers artistes conservent des identités artistiques incertaines.


title: Simone Martini

text: Le poète florentin Mario Luzi, dans "" (1994), a imaginé le dernier voyage du peintre, revenu d'Avignon à Sienne.


title: Simone Martini

text: Au , le sculpteur florentin Lorenzo Ghiberti nous informe que les Siennois considèrent alors Simone Martini comme leur meilleur peintre.


title: L'Année terrible

text: L'Année terrible est un recueil de poèmes de Victor Hugo publié en 1872. Il retrace l'année 1870-1871, durant laquelle la France voit, à la suite de la défaite de la France lors de la guerre contre la Prusse, le soulèvement de la classe ouvrière à Paris.


title: L'Année terrible

text: Cette œuvre de Victor Hugo, âgé de 70 ans, au moment de sa publication, se présente sous la forme d'un recueil de poèmes publié par la maison d'édition Michel Lévy frères, en 1872. Une édition illustrée est ensuite publiée par ce même éditeur (1873-1874) puis chez Hugues (1879).


title: L'Année terrible

text: Cette œuvre poétique relate les événements liés à la guerre entre la France et la Prusse, conflit qui opposa le royaume de Prusse et les États coalisés allemands contre la France s'étant déroulé entre le et le , puis les événements liés au soulèvement du 18 mars 1871 et à la Commune insurrectionnelle de Paris.


title: L'Année terrible

text: Certains poèmes évoquent également le deuil subi par Victor Hugo avec la mort de son fils, Charles, dont les funérailles organisées entre la gare d'Orléans au cimetière du Père-Lachaise, se déroulèrent le premier jour du soulèvement du peuple parisien. Par respect pour Victor Hugo, les insurgés ouvrent les barricades pour laisser passer le convoi. Le poète n'oubliera pas ce geste, malgré ses divergences avec la Commune. Selon le quotidien, fondé par Charles et François-Victor Hugo, "Le Rappel" : Trois gardes nationaux, reconnaissant Victor Hugo, se sont mis aussitôt aux côtés du corbillard et l’ont escorté, fusil sous le bras. D’autres gardes nationaux ont suivi leur exemple, puis d’autres, et bientôt ils ont été plus d’une centaine, et ils ont formé une haie d’honneur, qui a accompagné jusqu’au cimetière notre cher et regretté camarade.


title: L'Année terrible

text: Parti en exil en Belgique puis au Luxembourg, Victor Hugo y séjourne quelques mois pour y écrire ce recueil de poèmes avant de rentrer en France. Dans l'un de ses poèmes intitulé, "A ceux qu'on foule aux pieds", il plaide pour l'amnistie des communards condamnés et n'hésite pas à décrire la misère et l'injustice liée à la situation économique et politique de cette fin de règne.


title: L'Année terrible

text: Il s'agit d'un recueil de 97 poèmes dont un prologue ("Les oui") et un épilogue ("Dans l'ombre"), dont, notamment (poème en tête de chaque chapitre) :


title: L'Année terrible

text: "L'Année terrible" est adaptée en 1985 par Claude Santelli en un téléfilm homonyme, diffusé sur TF1. Il mélange documents d'archives, interviews et scènes reconstituées.


title: Alcide

text: Alcide est un prénom masculin français, dérivant du grec (« force, vigueur »), fêté le 2 juin. C'est aussi le nom d'un navire-corsaire du et d'un personnage de la mythologie grecque.


title: Alcide

text: "Alcide Bava" est le pseudonyme choisi par Arthur Rimbaud pour signer son poème Ce qu'on dit au poète à propos des fleurs destiné à Théodore de Banville le .


title: Alcide

text: C'est le nom donné à Héraclès par ses parents, parce qu'il était petit-fils d'Alcée, roi de Tirynthe. S'étant rendu compte que le petit Alcide était poursuivi par la colère de la déesse Héra, père et mère jugèrent plus prudent d'essayer de se concilier les bonnes grâces de l'irascible en renommant leur rejeton et lui choisissant un nom qui contient celui de la déesse.


title: Le Schpountz (film, 1999)

text: Irénée, qui travaille avec son cousin Casimir dans l'épicerie de son oncle, rêve de devenir une vedette du cinéma. L'occasion se présente quand, au cours d'une tournée avec leur camionnette-épicerie, ils rencontrent une équipe de repérages à la recherche d'un décor pour un film en préparation. Irénée qui connait la région comme sa poche leur propose de leur venir en aide. Tant et si bien qu'il s'incruste dans l'équipe de tournage et finit par devenir gênant. Pour se moquer de lui, l'équipe lui fait signer un faux contrat, lui proposant le rôle principal du film "Le Schpountz".


title: Chris Norman

text: Chris Norman, né Christopher Ward Norman le à Redcar, est un chanteur anglais de soft rock. Il a été le chanteur de Smokie, un groupe anglais de glam rock originaire de Bradford, qui a eu du succès en Europe dans les années 1970.


title: Saison 2013-2014 de l'Olympique lyonnais

text: La saison 2013-2014 de l'Olympique lyonnais est la soixante-quatrième de l'histoire du club. Le club retrouve la Ligue des champions grâce à la troisième place obtenue lors de la saison précédente. Rémi Garde est toujours l’entraîneur de l'Olympique lyonnais.


text: Durant l'été 2013, l'OL ne fait pas d'achat majeur (à noter tout de même la venue du latéral gauche camerounais Henri Bedimo, auteur de bonnes prestations sous le maillot lyonnais), mais perd en revanche deux joueurs majeurs de son histoire : le latéral droit français Anthony Réveillère, présent au club depuis 2003, et surtout l'attaquant argentin Lisandro López. Comme l'a illustré la campagne 2010 en Ligue des champions, "Licha" est au cours des années devenu la pierre angulaire du secteur offensif, puis son capitaine et l'un des joueurs les plus importants de son histoire, fondamental tant pour sa grinta et son flair que ses qualités de buteur. Cependant, mal à l'aise depuis qu'il a été mis sur l'aile gauche de l'attaque (Bafetimbi Gomis étant au centre), l'Argentin demande à partir, ce qu'il fera fin août, non sans avoir joué le troisième tour préliminaire contre le Grasshopper Club Zurich.


text: La Ligue 1 2013-2014 est la soixante-quinzième édition du championnat de France de football et la douzième sous l'appellation . La division oppose vingt clubs en une série de trente-huit rencontres. Les meilleurs de ce championnat se qualifient pour les coupes d'Europe que sont la Ligue des champions (le podium) et la Ligue Europa (le quatrième et les vainqueurs des coupes nationales). L'OL participe à cette compétition pour la cinquante-cinquième fois de son histoire.


text: Les relégués de la saison précédente, l'AS Nancy-Lorraine, l'ESTAC Troyes et le Stade brestois 29, sont remplacés par l'AS Monaco, champion de Ligue 2 en 2012-2013 après deux ans d'absence, l'EA Guingamp, 10 ans après sa dernière participation au plus haut niveau national, et le FC Nantes, relégué en Ligue 2 lors de la saison 2006-2007.


text: Les Lyonnais sont actuellement à la cinquième place avec 13 victoires, 9 matchs nuls et 8 défaites. Une victoire rapportant trois points et un match nul un point, l'OL totalise 48 points soit vingt-cinq de moins que le leader, le Paris Saint-Germain. Les Lyonnais possèdent la troisième attaque du championnat avec 45 buts marqués, et la avec 35 buts encaissés. Lyon est la à domicile (25 points) et la à l'extérieur (23 points).


text: La coupe de France 2013-2014 est la de la coupe de France, une compétition à élimination directe mettant aux prises tous les clubs de football amateurs et professionnels à travers la France métropolitaine et les DOM-TOM. Elle est organisée par la FFF et ses ligues régionales.


text: La Coupe de la Ligue 2013-2014 est la de la Coupe de la Ligue, compétition à élimination directe organisée par la Ligue de football professionnel (LFP) depuis 1994, qui rassemble uniquement les clubs professionnels de Ligue 1, Ligue 2 et National. Depuis 2009, la LFP a instauré un nouveau format de coupe plus avantageux pour les équipes qualifiées pour une coupe d'Europe.


text: La Ligue des champions 2013-2014 est la cinquante-neuvième édition de la Ligue des champions, la plus prestigieuse des compétitions européennes inter-clubs. Elle est divisée en deux phases, une phase de groupes, qui consiste en huit mini-championnats de quatre équipes par groupe, les deux premiers poursuivant la compétition et le troisième étant repêché en seizièmes de finale de la Ligue Europa. Puis une phase finale, décomposée en huitièmes de finale, quarts de finale, demi-finales et une finale qui se joue sur terrain neutre. En cas d'égalité, lors de la phase finale, la règle des buts marqués à l'extérieur s'applique puis le match retour est augmenté d'une prolongation et d'une séance de tirs au but s'il le faut. Les équipes sont qualifiées en fonction de leurs bons résultats en championnat lors de la saison précédente et le tenant du titre est le Bayern Munich, vainqueur du Borussia Dortmund deux buts à un au Wembley Stadium de Londres.


text: La Ligue Europa 2013-2014 est la quarante-troisième édition de la Ligue Europa. Elle est divisée en deux phases, une phase de groupes, qui consiste en douze mini-championnats de quatre équipes par groupe, les deux premiers poursuivant la compétition. Puis une phase finale, décomposée en seizièmes de finale, huitièmes de finale, quarts de finale, demi-finales et une finale qui se joue sur terrain neutre. En cas d'égalité, lors de la phase finale, la règle des buts marqués à l'extérieur s'applique puis le match retour est augmenté d'une prolongation et d'une séance de tirs au but s'il le faut. Les équipes sont qualifiées en fonction de leurs bons résultats en championnat lors de la saison précédente et le tenant du titre est Chelsea, formation anglaise vainqueur du Benfica Lisbonne deux buts à un à l'Amsterdam ArenA d'Amsterdam.


text: En perdant aux barrages de la Ligue des champions, l'Olympique lyonnais commence son parcours directement en phase de poule. Placé dans le premier chapeau, Lyon hérite d'un groupe composé du Betis Séville, septième d'Espagne en 2012-2013, du Vitória Guimarães, vainqueur de la coupe du Portugal lors de l'exercice précédent, et du HNK Rijeka, troisième du dernier championnat croate.


text: De par ses résultats dans cette Ligue des champions, l'OL acquiert des points pour son coefficient, utilisé lors des tirages au sort des compétitions de l'.


text: Le tableau ci-dessous retrace dans l'ordre chronologique les rencontres officielles jouées par l'OL durant la saison. Le club lyonnais participe aux 38 journées du championnat ainsi qu'à trois tours de Coupe de France, trois rencontres en Coupe de la Ligue et douze matchs sur le plan européen, dont 4 en Ligue des champions et 10 en Ligue Europa. Les buteurs sont accompagnés d'une indication entre parenthèses sur la minute de jeu où est marqué le but et, pour certaines réalisations, sur sa nature (penalty ou contre son camp).


text: Au cours de la saison 2013-2014, l'Union nationale des footballeurs professionnels (UNFP) récompense chaque mois le meilleur joueur du championnat de France. Après une sélection de trois joueurs choisis par les médias sportifs, le public élit le joueur du mois avec des votes par SMS ou par Internet. En date du 4 février 2014, aucun joueur lyonnais n'a été élu joueur du mois.


text: Parmi 24 joueurs français, un seul lyonnais est sélectionné en équipe de France cette saison : Clément Grenier.


text: L'équipe réserve de l'OL sert de tremplin vers le groupe professionnel pour les jeunes du centre de formation ainsi que de recours pour les joueurs de retour de blessure ou en manque de temps de jeu. Elle est entraînée par Stéphane Roche.


text: Pour la saison 2013-2014, elle évolue dans le groupe B du championnat de France amateur, soit le quatrième niveau de la hiérarchie du football en France.


title: Joint de dilatation

text: Un joint de dilatation est un joint destiné à absorber les variations de dimensions des matériaux d’une structure sous l'effet des variations de température. Il est aussi appelé compensateur de dilatation.


title: Mitsubishi G4M

text: Le Mitsubishi G4M (ou « Avion d'assaut basé à terre Type 1 ») 一式陸上攻撃機, 一式陸攻 "Isshiki rikujō kōgeki ki, Isshikirikkō", fut le bombardier léger bimoteur le plus utilisé par l’aéronavale japonaise "(Service aérien de la Marine impériale japonaise)" durant la Seconde Guerre mondiale. Les Alliés lui attribuèrent la désignation Betty.


title: Mitsubishi G4M

text: Le G4M fut le bombardier japonais le plus construit. Il fut en production de 1939 à 1945 et servit tout au long de la guerre, jusqu'au dernier jour. Le G4M a été conçu pour bénéficier d’un grand rayon d’action ainsi qu'une grande vitesse au moment de son introduction. Par conséquent, l'économie de poids qui a marqué la conception, avec des choix tels que l'absence de réservoirs de carburant blindés auto-obturants lui a valu, de la part des pilotes de combat alliés, des sobriquets moqueurs tels que le « zippo volant » ou encore le « cigare volant », en raison de sa tendance à exploser ou à prendre feu en cas de légers dommages aux réservoirs de carburant des ailes après avoir été touché par un tir de mitrailleuse aérienne ou un tir antiaérien au sol. De même, les pilotes de la marine impériale japonaise ont désespérément appelé le G4M le « briquet type un », le « briquet volant » ou encore « "hamaki" » (« cigare »). Cela était en partie dû au fait qu'à de nombreuses occasions, le G4M était utilisé pour des attaques à la torpille à basse altitude sur des navires au cours desquels leurs avantages de performance étaient annulés. Le G4M a été fréquemment abattu par des tirs d'artillerie anti-aérienne, et même par des armes légères. Sa taille relativement grande en faisait une cible d'artillerie facile, et la trajectoire d'approche prévisible requise pour une course de torpilles permettait une interception généralement aisée pour les chasseurs alliés.


title: Mitsubishi G4M

text: Lorsqu'il était utilisé pour des bombardements de moyenne à haute altitude contre des cibles terrestres fixes comme des dépôts d'approvisionnement, des ports maritimes ou des aérodromes, il était beaucoup plus difficile de l'intercepter. Grâce à son rayon d'action et sa grande vitesse, le G4M pouvait surgir de n'importe quelle direction et pouvait alors disparaître avant que les défenseurs ne l'interceptent. Il possédait un canon de dans sa tourelle de queue, ce qui était un armement beaucoup plus lourd que celui généralement porté par les bombardiers. Ce dernier rendait les attaques aériennes par l'arrière assez dangereuses pour les avions alliés. Parfois, en supposant qu'ils n'aient pas pris feu après avoir été touchés dans les ailes par la DCA ou par des tirs de chasseurs ennemis, les G4M ont également pu rester en l'air bien qu'ils aient été gravement endommagés. Par exemple, après l'attaque du 751 Kōkūtai (groupe aérien) sur l' pendant la Bataille de l'île de Rennell, trois des quatre avions survivants (des onze d'origine) sont revenus à leur base sur un seul moteur en état de marche.


title: Mitsubishi G4M

text: Le G4M avait des performances et des missions similaires à celles d'autres bombardiers bimoteurs contemporains tels que le Heinkel He 111 allemand et le B-25 Mitchell nord-américain. Ceux-ci étaient tous couramment utilisés dans les rôles anti-navires. Le modèle 11 du G4M a joué un rôle important dans les attaques contre les navires alliés entre 1941 et le début de 1944, mais il est devenu ensuite une proie de plus en plus facile pour les chasseurs alliés.


title: Mitsubishi G4M

text: Il fut utilisé pour la première fois en combat le en Chine continentale, lorsque 27 «Bettys» et un Mitsubishi C5M du Rengo Kōkūtai (une force mixte comprenant des éléments du Kanoya et du Kizarazu Kōkūtai) quittèrent Taipei, Omura et Jeju pour attaquer Hankou. Les bombardiers et l'avion de reconnaissance ont été escortés par 13 A6M Zeros de la douzième - clarification nécessaire - Kōkūtai dirigée par le lieutenant de l'IJN, Saburo Shindo. Une opération similaire a eu lieu en mai 1941. En , 107 G4M basés sur Formose du Kōkūtai et Kanoya Kōkūtai appartenant au Koku Sentai (flottille aérienne) ont traversé le détroit de Luçon pour bombarder les Philippines; Ce fut le début des invasions japonaises dans le théâtre du Pacifique Sud.


title: Mitsubishi G4M

text: Les aviateurs du Service aérien de la Marine impériale japonaise ont intensifié leur attaque contre les navires américains au large de Guadalcanal le , subissant de lourdes pertes.


title: Mitsubishi G4M

text: L'utilisation la plus notable du G4M comme bombardier torpille fut le naufrage du "Prince of Wales" et du "Repulse" le sur la côte est de la Malaisie. Les G4M attaquèrent avec des bombardiers Mitsubishi G3M "Nell" plus anciens, qui effectuèrent des bombardements de haut niveau. Le "Prince of Wales" et le "Repulse" ont été les deux premiers navires capitaux à être coulés exclusivement par des attaques aériennes pendant une guerre, alors qu'ils naviguaient dans les eaux libres. Les équipages de bombardiers appartenaient au Kanoya Air Group de Kanoya Kōkūtai (751 Ku), au Genzan Air Group de Genzan Kōkūtai (753 Ku) et au Mihoro Air Group de Mihoro Kōkūtai (701 Ku), entraînés aux attaques de torpilles à basse altitude - à moins de 10 mètres (30 pieds) - et à la navigation longue distance au-dessus de l'océan, afin qu'ils puissent attaquer des cibles navales se déplaçant rapidement en mer. Neuf G4M ont participé au bombardement à longue distance de Katherine, Territoire du Nord, le (l'attaque intérieure la plus profonde sur le territoire australien pendant la guerre, à plus de 200 miles - 322 km environ - de la côte). Les G4M ont par la suite fait de nombreuses attaques contre des navires alliés et ont également attaqué des cibles terrestres pendant la campagne de Guadalcanal, longue de six mois (dans les îles Salomon), à la fin de 1942.


title: Mitsubishi G4M

text: Le , au cours de la deuxième journée des débarquements marins américains à Guadalcanal, 23 G4M1 du Service aérien de la Marine impériale japonaise portant des torpilles ont attaqué des navires américains à la pointe Lunga. 18 des G4M1 ont été abattus par des canons antiaériens lourds et des chasseurs F4F. Au total, 18 équipages japonais - environ 120 aviateurs - ont été perdus début . Plus de 100 G4M1 et leurs pilotes et équipages ont été perdus (sans remplacement ni remplacement) lors des nombreuses batailles de Guadalcanal (août à octobre). 1942). Au cours des deux jours de la bataille de l'île Rennell, les 29 et , 10 G4M1 sur 43 ont été abattus lors d'attaques de torpilles nocturnes, tous par des tirs antiaériens de la marine américaine. Environ 70 aviateurs japonais, dont le capitaine de corvette Higai, ont été tués au cours de cette bataille.


title: Mitsubishi G4M

text: L'incident le plus connu impliquant un G4M pendant la guerre est certainement l'attaque ayant entraîné la mort de l'amiral Yamamoto. Le , seize P-38 Lightning du escadron de chasse du groupe de chasse de la treizième force aérienne interceptèrent le G4M T1-323. L'amiral périt dans le crash et les Japonais perdirent un de leurs plus grands stratèges.


title: Mitsubishi G4M

text: Le modèle 11 du G4M a été remplacé par les modèles 22, 22a / b, 24a / b, 25, 26 et 27 à partir de , en Nouvelle-Guinée, dans les îles Salomon dans le Pacifique Sud, pour la défense des îles Mariannes et enfin à Okinawa. Ce modèle portait la bombe volante Yokosuka MXY7 Ohka, modèle 11, à partir du , avec des résultats désastreux en raison de la forte opposition des chasseurs alliés.


title: Mitsubishi G4M

text: Après la perte d'Okinawa, les G4M constituaient l'arme principale de la force de bombardement navale terrestre japonaise. Il se composait de 20 Kōkūtai à la fin de la guerre. Cela comprenait le groupe d'essai aérien, qui a été équipé en 1944-45 avec la dernière version G4M3 modèles 34 et 36, mais ceux-ci sont arrivés trop tard pour influer sur le cours de la guerre.


title: Mitsubishi G4M

text: De novembre 1944 à janvier 1945, le G4M était l'un des principaux types d'avions utilisés dans les attaques aériennes japonaises sur les îles Mariannes, et des plans pour utiliser des G4M convertis en commandos terrestres sur les îles ont été développés, puis annulés seulement à la fin de la guerre.


title: Mitsubishi G4M

text: Dans le cadre des modalités techniques d'exécution de la reddition du Japon, deux G4M démilitarisés, avec les indicatifs d'appel "Bataan" 1 et "Bataan" 2, se sont envolés vers Ie-jima, transportant la première délégation japonaise sur la première partie de leur vol vers Manille. Les G4M étaient peints en blanc avec des croix vertes et étaient escortés par des chasseurs américains Lockheed P-38 Lightning.


title: Mitsubishi G4M

text: Le successeur prévu du G4M était le Yokosuka P1Y Ginga, bien que, en raison de problèmes de production, le changement ne fut commencé que lorsque la guerre fut terminée.


title: Mitsubishi G4M

text: (Bombardier d'attaque Mitsubishi Navy Type 1) / (attaquant terrestre Mitsubishi Navy 12-Shi). Deux prototypes construits.


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Modèle 11). Le premier modèle de série de bombardiers, avec des moteurs Mitsubishi MK4A «Kasei» modèle 11 de (), entraînant des hélices à trois pales.


title: Mitsubishi G4M

text: Le premier des quatre prototypes G4M2 a volé en (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Modèle 22). Il différait du modèle précédent car il possédait des moteurs Mitsubishi MK4P "Kasei" modèle 21 avec des hélices électriques à quatre pales VDM capables de fonctionner à plein régime, des ailes principales redessinées avec profil aérodynamique LB à écoulement laminaire et une aile élargie, qui a amélioré le plafond opérationnel à et la vitesse maximale à . Les réservoirs de carburant de l'aile principale ont été élargis à , ce qui augmenta la portée à (surchargés). Une tourelle dorsale électrique équipée d'un canon type 99 de a été introduite à la place de la position dorsale du G4M1 qui, à la base, était équipée d'une mitrailleuse de type 92 de . Au total, l'avion compte deux canons de type 99 (une tourelle arrière et une tourelle supérieure) et quatre mitrailleuses de type (une dans le nez, deux latérales et une dans le cockpit). Les différences externes comprenaient également une augmentation du glaçage du nez ainsi que des extrémités arrondies des ailes et des surfaces de la queue. Ces améliorations majeures ont également permis au G4M2 de transporter des bombes plus puissantes : une torpille de , une bombe de , deux bombes de ou une bombe Type 3 No. 31 de et douze bombes de . Le G4M2entra en service à la mi-1943.


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Model 22) Modèle de base, premier exemplaire de production achevé en . Introduction d'une porte bombée pour la soute à bombes à partir du et un panneau optiquement plat dans le cône du nez à partir du .


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Model 22 Ko) Très similaire au modèle précédent. Porteur du radar de recherche Ku Mark 6 de type 3 et armé de canons de type 99 Model 1 de remplaçant les mitrailleuses type 92 de calibre dans les positions latérales.


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Model 22 Otsu) Le canon dorsal de la mitrailleuse dorsale a été remplacé par un canon long Type 99 Modèle 2.


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Model 24) Modèle 22 modifié, équipé de moteurs Mitsubishi MK4T Kasei 25 de , avec un standard de portes bombées pour les soutes à bombes pour une plus grande capacité d'emport. Extérieurement distinguable du modèle 22 par une prise d'air de carburateur sur le dessus du capot moteur.


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Model 24 Hei) Modèle 24 Otsu modifié, avec une mitrailleuse type 2 monté dans la pointe du cône de nez. L'antenne radar est déplacée de cette position vers le dessus du nez.


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Model 25) G4M2a modifié, équipé de moteurs Mitsubishi MK4T-B Kasei 25 Otsu . Seulement expérimental.


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Marine Type 1 Attack Bomber Model 26) deux G4M2as modifié, équipé de moteurs Mitsubishi MK4T-B Ru Kasei 25b (moteurs avec turbocompresseurs).


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Model 27) un G4M2 modifié, équipé de moteurs Mitsubishi MK4V Kasei 27 de ().


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Marine Type 1 Attack Bomber Model Tei) version spéciale pour le transport de l'avion bombe d'attaque Yokosuka MXY-7 Ohka Modèle 11, conversion de G4M2a Modèle 24 Otsu et 24 Hei. Ce modèle présentait une meilleure protection d'armure pour les pilotes et les réservoirs de carburant de fuselage.


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Model 34 Tei) G4M2 redessiné avec des réservoirs de carburant auto-scellants, une protection améliorée et un compartiment de tireur de queue entièrement nouveau, ressemblant à celui des derniers modèles B-26 Marauder. Les ailes ont également été repensées et l'empennage horizontal a reçu un dièdre. Armé de deux mitrailleuses de type 92 de calibre dans la cabine avant et dans les deux positions latérales, et d'un canon de type 99 dans la tourelle dorsale et la queue. Entré en production en en G4M3a Modèle 34 Ko avec des canons de type 99 en position latérale à la place des mitrailleuses.


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Model 34 Hei) modifications similaires à celles des variantes correspondantes du Modèle 24.


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Model 34 Otsu) modifications similaires à celles des variantes correspondantes du Modèle 24.


title: Mitsubishi G4M

text: (Prototype Mitsubishi Navy Type 1 Attack Bomber Model 36). Deux modèles G4M2 34 modifiés aux moteurs Mitsubishi MK4-T Kasei 25b Ru de ().


title: Mitsubishi G4M

text: (Mitsubishi Navy Type 1) modèle initial de la série, armé de trois canons type 99 de (deux dans une blister ventral, un dans la queue) et une machine type 92 de () arme à feu dans le nez; 30 construit.


title: Mitsubishi G4M

text: Le Service aérien de la Marine impériale japonaise utilisa l'appareil dans de multiples déclinaisons de la fin de 1941 à 1945. On estime jusqu'à 37 "Kōkūtai" (groupes de combat).


title: Mitsubishi G4M

text: Il n'y a plus de G4M intact ou pouvant voler. Plusieurs épaves restent éparpillées en Asie du Sud-Est et sur les îles du Pacifique, bien que l'on ne connaisse qu'un seul avion complet. Cet exemplaire est un G4M1 modèle 11, construit à l'usine Nagoya le , le numéro 370, qui avait probablement atterri avant la mi-1944, et qui a été récupéré à Babo Airfield en Indonésie, en 1991. L'épave est exposée dans un diorama au Planes of Fame Museum en Californie, le plus grand musée d'avions au monde. Plusieurs lieux exposent des morceaux de G4M, notamment le musée automobile de Kawaguchiko dans la préfecture de Yamanashi au Japon qui expose fuselage restauré d'un G4M2.


title: Mitsubishi G4M

text: Le G4M1 est présent dans le jeu vidéo "War Thunder". Classé comme Bombardier/Bombardier moyen/Bombardier-Torpilleur, l'avion est disponible en début de tiers II de l'arbre japonais.


title: Trouée de Fulda

text: La trouée de Fulda (connue en anglais sous le nom de "Fulda Gap") est une région de faible altitude située entre la frontière de l'ancienne Allemagne de l'Est et la ville de Francfort, en Allemagne. Tirant son nom de la ville de Fulda, la région avait une importance stratégique majeure au cours de la Guerre froide. Le terme de trouée se réfère au corridor de faible altitude considéré comme une passe stratégique située entre les massifs de la Rhön et Knüllwald d'une part, et ceux du Spessart et du Vogelsberg d'autre part, qui se prête facilement à des opérations de grande envergure de la part de forces blindées.


title: Trouée de Fulda

text: La trouée de Fulda était l'un des deux axes probables d'une hypothétique invasion blindée des forces du Pacte de Varsovie contre l'Allemagne de l'Ouest en provenance de l'Europe orientale, et particulièrement d'Allemagne de l'Est. La seconde était celle passant par la grande plaine d'Allemagne du nord. Une troisième, moins probable, passait par la vallée du Danube en Autriche. L'idée d'une bataille de chars dans la trouée de Fulda était un élément fondamental pour la planification de l'OTAN pendant la Guerre froide. Ainsi, des armes comme l'hélicoptère d'attaque AH-64 Apache ou le Fairchild A-10 Thunderbolt II ont été conçues dans l'optique de ces combats.


title: Trouée de Fulda

text: Située au débouché de la trouée de Fulda, la ville de Francfort-sur-le-Main était le cœur financier de l'Allemagne de l'Ouest et disposait de deux importantes bases militaires destinées à recevoir des renforts américains en cas de guerre : sa perte aurait constitué un sérieux revers pour l'OTAN.


title: Trouée de Fulda

text: De plus, les territoires entre la trouée de Fulda et le Rhin étaient peu accidentés, offrant un terrain favorable à l'avancée des troupes soviétiques et du Pacte, qui auraient pu atteindre et franchir le Rhin avant que l'OTAN ait pu organiser une riposte. Si la trouée de Fulda offrait un chemin moins aisé au mouvement des troupes mécanisées que la grande plaine d'Allemagne du Nord, elle permettait à celles-ci d'accéder directement au cœur du dispositif militaire de l'OTAN en Allemagne de l'Ouest.


title: Trouée de Fulda

text: Cet itinéraire est à peu près identique à celui que choisit pour faire battre en retraite ses armées après leur défaite à la bataille de Leipzig. Napoléon parvint à défaire l'armée bavaro-autrichienne à la bataille de Hanau, non loin de Francfort, puis s'enfuit en toute sécurité en France. De même, le corps d'armée américain emprunta la trouée de Fulda au cours de la Seconde Guerre mondiale lors de l'invasion de l'Allemagne fin mars-début .


title: Trouée de Fulda

text: Les stratèges des deux côtés du rideau de fer prirent conscience de l'importance de la trouée de Fulda et disposèrent en conséquence leurs forces pour la défendre ou l'attaquer. Côté occidental, sa défense incombait principalement au V corps d'armée des États-Unis. La frontière fut gardée par le de cavalerie blindée américain de 1972 à 1994. Auparavant, cette mission avait incombé pendant 24 ans au blindé de cavalerie, qui avait lui-même relevé le et la brigade constabulary.


title: Trouée de Fulda

text: La cavalerie blindée, composée d'unités lourdes de reconnaissance mécanisées équipées de chars et d'autres véhicules blindés, avait pour mission en temps de paix de surveiller la frontière pour repérer les éventuels signes indiquant une attaque soviétique et de ses alliés. En cas de guerre, elle était chargée de retarder cette attaque, le temps de permettre aux autres unités du corps d'armée américain d'être mobilisées et déployées pour défendre la trouée de Fulda. Les autres unités présentes dans la trouée de Fulda étaient la blindée et la d'infanterie américaines.


title: Trouée de Fulda

text: Avec la chute du rideau de fer en 1989 et la réunification allemande de 1990, qui a été suivie d'un retrait des forces soviétiques, la trouée de Fulda a perdu son importance stratégique, mais reste un symbole de la Guerre froide et de cette période.


title: Histoire de la marine française de l'Antiquité à la Renaissance

text: Lhistoire de la marine française de l'Antiquité à la Renaissance couvre la période allant du aux années 1600. Sous l'Antiquité, le territoire qui sera plus tard la France et que les Anciens appellent la Gaule voit se former sur ses côtes deux expériences de puissances navales : celle de Massalia, venue de Grèce vers 600 et celle, plus endogène, des Vénètes sur la côte atlantique. Expériences d’autant plus intéressantes que la Gaule, dès cette époque, se définit surtout par sa richesse agricole et que le littoral, parcouru de courants et vents difficiles, manquant d’abris en eaux profondes, est loin d’être favorable à la navigation. Ces deux thalassocraties, néanmoins, sont réduites par Jules César au , lorsque la Gaule est conquise et que la Méditerranée, pacifiée, devient un lac romain pour cinq cents ans.


text: Avec la disparition de l’Empire romain et l’apparition de l’islam la Méditerranée redevient un espace de confrontation. Cette confrontation lance, pour la première fois de leur histoire, ceux que l’on appelle encore les « Francs » de l’autre côté de la Méditerranée avec les croisades, régulièrement menées par mer aux . Cette expérience permet à la jeune monarchie capétienne de fonder son premier port sur les côtes méditerranéennes à Aigues-Mortes et de louer, puis faire construire ses premiers navires. L’expérience des croisades, cependant, est sans lendemain car ce sont surtout les villes italiennes (Venise, Gênes) qui profitent des nouveaux courants d’échanges avec l'Orient et c’est l’Espagne qui domine militairement la Méditerranée occidentale à partir du avec la conquête de la Sicile et de l’Italie du sud. Auparavant, avant même l'idée des croisade, dès l'an 800, au Nord, les invasions normandes sont une des causes de la dislocation de l’Empire carolingien, mais elles donnent naissance à la première province maritime du royaume au Moyen Âge : la Normandie. Province riche et dynamique qui organise une invasion de l’Angleterre en 1066 et enjeu, aux d’une longue lutte entre les Capétiens et les Plantagenêts. Ces luttes donnent même l’occasion à la couronne française de tenter une conquête de l’Angleterre en 1217. Les guerres en Flandre obligent les Capétiens à développer leur premier arsenal de marine en Normandie, au Clos aux galées, et la guerre de Cent Ans, qui oppose la France et l’Angleterre aux , est marquée par une intense activité navale.


text: La mer, cependant, reste lointaine et plutôt marginale pour les rois de France, malgré l’intégration progressive de la côte atlantique et méditerranéenne à leur autorité. Au début du , le Portugal contourne l’Afrique et arrive en Inde. L’Espagne, en 1492, touche l’espace caraïbe puis se lance à la conquête du « Nouveau Monde ». Les rois de France préfèrent se lancer à la conquête de l’Italie avant de débuter au leur longue confrontation continentale contre les Habsbourg d’Espagne et d’Autriche. Des pêcheurs, des navigateurs et des commerçants français sont pourtant présents sur les côtes de Terre-Neuve ou du Brésil, mais cela reste des entreprises individuelles peu ou pas soutenues par l’État, malgré la tentative de – le plus « naval » des rois de France de cette époque – de rattraper le retard. Les conflits avec l’Espagne et l’Angleterre au donnent pourtant lieu à de nombreuses confrontations navales, mais les rois de France se contentent de former des flottes de guerre provisoires qui sont dissoutes après la paix (ou après une trêve) et s’en remettent volontiers à la course, qui ne leur coûte rien, mais n’apporte rien non plus de solide sur le plan politique (et territorial). Pour qu’il y ait réellement une marine française il faudrait qu’elle soit permanente, ce qu’elle n’est pas. Il n’y a donc qu’une « marine quasar » qui fonctionne par pulsation brutale et qui disparait presque aussi vite que ce qu’elle est apparue même si elle est parfois capable de fournir de grosses concentrations en navires et en hommes.


text: Alors que l’Espagne, géant naval du , est pourvue d’une solide marine et d’une tout aussi solide administration navale, alors que l’Angleterre se dote, au milieu du siècle, des bases de ce qui sera plus tard la "Royal Navy", les rois de France, tout à leurs tropismes continentaux et à leurs problèmes intérieurs, ne franchissent pas cette étape. La charge d’Amiral de France est d’abord et avant tout un enjeu des luttes d'influences autour du roi et avec les guerres de Religion, à partir des années 1560, les amiraux combattent essentiellement à terre. Les Protestants créent même une Amirauté rebelle. Pourtant, l’apport huguenot est important sur le plan naval car les régions littorales les plus touchées par la Réforme (la Normandie, l'Aunis, le Poitou, la Saintonge) font preuve d’un réel dynamisme. La plupart des marins normands sont protestants et La Rochelle s’affirme comme une grande cité maritime, quasi indépendante à la fin du , mais cela accentue encore les affrontements avec l’autorité royale. À l’avènement d’Henri IV, le littoral français est dans l’ensemble à l’abandon et le roi n’a qu’un seul bâtiment de guerre alors qu’au même moment l’Angleterre résiste à l’"Invincible Armada". C'est au siècle suivant, avec Richelieu et Colbert, que la France se dotera d'une marine permanente, avec l'administration, les arsenaux et les budgets adéquats.


text: Lorsqu'on examine une carte d’Europe, la France semble en position favorable face à la mer. Sa double façade maritime s’ouvre, à la fois sur la vieille civilisation méditerranéenne et sur celle, industrielle et commerçante d’Europe du Nord. Des trois grands isthmes européens, la France possède celui qui est, à la fois le plus court et le plus nettement déterminé par la nature : le seuil de Naurouze met en relation le bassin aquitain et la plaine littorale languedocienne. Le sillon rhodanien diverge en Y à la fois vers le fossé rhénan de l’Europe du Nord et sur le plateau de Langres, c'est-à-dire le Bassin parisien. Ce contact Nord-Sud expose la France à de nombreuses influences sur un territoire qui est assez immense à l’échelle européenne et qui présente la particularité d’avoir un climat et un terroir très favorable à l’agriculture. Les conséquences de cette situation sont doubles :


text: S’y ajoute une autre considération moins visible, mais très prégnante : la difficulté de passer d’un bassin fluvial à un autre. Pour franchir le plateau de Langres, il faut monter à , et à pour la jonction est-ouest entre le Languedoc et le golfe de Gascogne. Le rêve d’un grand canal maritime nord-sud a hanté presque jusqu’à nos jours les esprits des ingénieurs comme des stratèges navals mais, c’est un rêve resté mort-né car extraordinairement coûteux et non rentable. Jusqu’au , la France se décompose en cinq plus ou moins grands bassins fluviaux naturels (Somme, Seine, Loire, Charente et Garonne) orienté vers la pente « atlantique », et un grand bassin (Rhône et Saône) courant vers la Méditerranée, ces deux ensembles étant très difficiles à relier l’un à l’autre. La géographie allemande, plus facile, a permis à Charlemagne, dès le Haut Moyen Âge, de réaliser la jonction Rhin-Main-Danube. Il a fallu attendre le règne de Louis XIV pour que Pierre-Paul Riquet puisse réaliser, au prix d’efforts gigantesques, le canal du Midi.


text: La question essentielle est celle des ports. Lorsqu’on se plonge dans les archives du et concernant le littoral, on est frappé par le discours presque récurrent sur la « bonté des côtes de France ». Au dire des géographes de cette époque, l’idéal existerait pour une activité maritime intense : multitude de anses et de petits ports ; grands estuaires propices à la navigation et à la pénétration dans les terres, îles protectrices, etc. La réalité est autre. Aux vastes estuaires correspondent des barres mouvantes de contact entre eau salée et eau douce, de forts courants, des alluvions, des profondeurs limitées. Pour atteindre un grand port d’estuaire, il faut remonter de seuil en fosse au prix de halages coûteux ou de dangers d’échouages. Le mascaret de la Seine, le banc du Four à l’entrée de la Loire, la barre de Cordouan sont autant de cimetières d’épaves, qui gênent encore aujourd’hui. Même l’entrée de Marseille est étroite, les profondeurs de la calanque qu’est le vieux port sont dissymétriques. Le delta du Rhône a toujours été impropre à la navigation. Pour remonter directement à Nantes, sur la Loire, un navire de commerce ne doit pas excéder 150 tonneaux. C’est suffisant pour les petites nefs médiévales, mais au -, lorsque le tonnage marchand s'accroît, les navires ne peuvent plus remonter. Le problème est le même sur la Garonne/Dordogne (Gironde) ou s’égrènent un chapelet de petits ports où à chaque fois, on « s’allège » pour poursuivre sa route. Il faut alors charger et décharger en rade foraine exposée à tout vent. Tout dépend des profondeurs offertes par la nature que l’homme ne peut que péniblement et légèrement corriger par le dragage jusqu’à l’arrivée de la vapeur au .