title: L'Écluse (Pays-Bas)

text: L'Écluse (, anciennement , ce qui signifie « écluse ») est une ville de la province de Zélande (Flandre zélandaise) aux Pays-Bas. L'Écluse est située dans la commune du même nom L'Écluse, mais le chef-lieu de cette commune est Oostburg.


title: L'Écluse (Pays-Bas)

text: La ville est située à proximité de la frontière belge et était avec Damme un avant-port de Bruges au . Elle se trouvait alors à l'embouchure du Zwin, aujourd'hui ensablée. Cette commune néerlandaise est aussi celle qui est la plus proche de la France métropolitaine, à seulement à vol d'oiseau de Bray-Dunes(59).


title: L'Écluse (Pays-Bas)

text: En 1340, au début de la guerre de Cent Ans, y fut livrée une bataille navale, la bataille de l'Écluse, durant laquelle la flotte anglaise d'Édouard III y détruisit 190 nefs françaises. Au cours de la guerre de Quatre-Vingts Ans, la ville fut assiégée à de nombreuses reprises : tombée aux mains des indépendantistes hollandais en 1576, elle fut reprise en 1587 par les Espagnols puis à nouveau occupée par les troupes de Maurice de Nassau en 1604. L'ingénieur Menno van Coehoorn fit enceindre la ville de bastions modernes en 1702, ce qui n'empêcha pas les Français de s'emparer de ce port en 1747 puis en 1794. Le lexicographe néerlandais Johan Hendrik van Dale vécut à L'Écluse de 1828 à sa mort en 1872, et y rédigea le « "Grand Dictionnaire du Néerlandais" ».


title: L'Écluse (Pays-Bas)

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, la ville fut en grande partie détruite en 1944 lors de l'opération Switchback pour la conquête de l'estuaire de l'Escaut.


title: L'Écluse (Pays-Bas)

text: L'hôtel de ville (Stadhuis) est dominé par un beffroi du , le seul existant aux Pays-Bas. Aujourd'hui, un musée y est ouvert.


title: L'Écluse (Pays-Bas)

text: Le moulin "De Brak" a été reconstruit en 1951, à la suite de sa destruction en 1944. Initialement inclus dans les remparts de la ville. Se visite.


title: James Connolly (Irlande)

text: James Connolly (Séamas Ó Conghaile en Irlandais), né le à Édimbourg dans le quartier de Cowgate, en Écosse et fusillé le à la prison de Kilmainham de Dublin en Irlande, est un marxiste, révolutionnaire et syndicaliste irlandais. S’il fut un infatigable rédacteur d’articles et auteur d'essais, il fut aussi un militant proche des ouvriers dont il défendait la cause que ce soit en Écosse, aux États-Unis ou en Irlande. Il est l’un des dirigeants de l’insurrection de Pâques 1916, les « Pâques sanglantes » à Dublin. Il fut l'un des fondateurs du premier Parti socialiste républicain irlandais et de l'Irish Citizen Army.


title: James Connolly (Irlande)

text: James Connolly nait le à Édimbourg, dans une famille d’origine irlandaise, émigrée à la suite des famines des années 1840. Il nait et passe ses premières années dans le ghetto de Cowgate. Il étudie à l'école primaire catholique du quartier. Des conditions de vie misérables le font très tôt entrer en contact avec le monde du travail, puisqu’il est successivement apprenti imprimeur, apprenti boulanger et apprenti dans une tuilerie à Édimbourg, à partir des années 1878-1879. Il a conservé un fort accent écossais toute sa vie.


title: James Connolly (Irlande)

text: Il s’engage en 1882 à 14 ans en mentant sur son âge au du qui est affecté en Irlande. Son frère, John, s'était déjà engagé avant lui dans le même régiment. L'Irlande est alors agitée par la "Land War", la guerre agraire, une période d'agitation rurale sur fond de disette. Il développe une profonde haine pour l'armée britannique. Ce premier contact avec le pays de ses ancêtres s’avèrera décisif, il y rencontre Lillie Reynolds qui deviendra sa femme en 1889.


title: James Connolly (Irlande)

text: En 1889, son bataillon revient en Angleterre et, apprenant que ce dernier doit partir pour l'Inde, à quatre mois de la fin de son engagement, il déserte l’armée britannique, et s’exile en Écosse. Le 13 avril, il épouse Lillie Reynolds à Perth. À Édimbourg, il fait la connaissance du Français Léo Melliet, un communard qui fut maire du quartier des Gobelins en 1870. Ces années écossaises sont celles de l’apprentissage politique, au contact des militants socialistes (il rencontre à plusieurs reprises la fille de Karl Marx, Eleanor Marx Aveling) et autres révolutionnaires, mais aussi de l’étude du marxisme.


title: James Connolly (Irlande)

text: Trois ans plus tard, il est nommé secrétaire de la ; ses premiers articles sont publiés dans "Justice", le journal de la Social Democratic Federation (SDF). En 1894 et 1895 il se présente par deux fois aux élections municipales de St Giles Ward à Édimbourg ; ce sont deux échecs. Connolly sans emploi, sa famille connaît la misère. John Leslie loue dans "Justice" les qualités rédactionnelles et organisationnelles de son ami ; la réponse vient d’Irlande, Le Dublin Socialist Club lui propose un poste de permanent.


title: James Connolly (Irlande)

text: L’année suivante, il revient donc en Irlande pour s’y installer et travaille désormais au Dublin Socialist Club dont il veut faire une organisation marxiste. Le 29 mai, il crée, avec sept autres socialistes, l’Irish Socialist Republican Party dont il est secrétaire. Au mois d’octobre, publication de son essai "L'Irlande aux Irlandais" dans "" et parallèlement « "The Rights of Ireland and the Faith of a Felon" » de .


title: James Connolly (Irlande)

text: Au mois de mars 1897, nouvelle publication : "Erin's Hope : The End and the Means". Il est arrêté au mois de juin, alors qu’il participe à des manifestations contre le jubilé de la reine Victoria. À la fin de l’année il fonde le Club 98 pour commémorer la révolution de 1798. Il entreprend avec Maud Gonne la rédaction d’un manifeste sur le problème de la famine : "Les Droits de la vie et les Droits de la propriété". Au mois de juin de cette année 1898, il se rend en Écosse et rencontre James Keir Hardie du Independent Labour Party. Le 13 août il lance son journal "Worker’s Republic" dont la parution irrégulière (85 numéros) se poursuivra jusqu’en mai 1903 (une deuxième série hebdomadaire du "Worker’s Republic" paraîtra du au à Dublin). Le congrès de la Internationale se déroule à Paris en 1900, E. W. Stewart et John Lying sont les représentants de l’Irish Socialist Republican Party.


title: James Connolly (Irlande)

text: 1901 voit la publication de "The New Evangel" ; Connolly est élu au Trades Council de Dublin. En janvier de l’année suivante, il est candidat malheureux aux élections municipales de Dublin. Au mois d’août il participe à des rassemblements politiques aux États-Unis à l’invitation du Socialist Labor Party de Daniel De Leon. Il collabore avec la rédaction de "The People" à New York. 1903, après une nouvelle défaite électorale aux municipales, il part en tournée en Écosse où il préside en juin à Édimbourg le rassemblement inaugural du Socialist Labor Party (SLP), une dissidence de la Social Democratic Federation (SDF). De retour à Dublin, l'Irish Socialist Republican Party se transforme en section Irlandaise du SLP.


title: James Connolly (Irlande)

text: En septembre, Connolly part s’installer aux États-Unis, il prend un emploi d’agent d’assurance et adhère au SLP de De Leon. Il prend connaissance de la situation des Irlandais qui ont émigré antérieurement. Sa famille le rejoindra au mois d'août de l’année suivante.


title: James Connolly (Irlande)

text: En 1906, il adhère à l’Industrial Workers of the World (IWW) syndicat, créé en 1905 par Eugene V. Debs ; il milite notamment auprès des travailleurs des usines Singer. Au mois de janvier 1907, il est élu à la direction du SLP, puis en mars il crée l' (ISF). En octobre, il démissionne du SLP à la suite d'une violente polémique avec De Leon et achève la rédaction de "Mouvement ouvrier dans l'histoire irlandaise". En janvier suivant, il crée "The Harp", le journal de l’ISF à New York, tout en poursuivant son action au sein de l’IWW ; en décembre, il publie "Le Socialisme pour tous". Au mois de juin 1909, Connolly est élu organisateur national du Socialist Party of America, dont le dirigeant n'est autre qu'Eugene Debs. Connolly considèrera son émigration comme une erreur et, témoin de l'évolution de la situation en Irlande, décide de rentrer.


title: James Connolly (Irlande)

text: Le , il est de retour en Irlande et en août il adhère au "Socialist Party of Ireland" (SPI), et s’en va créer les sections de Belfast et de Cork. Il poursuit son activité littéraire en publiant successivement "Mouvement ouvrier, Nationalité et religion", puis "Mouvement ouvrier dans l'histoire irlandaise".


title: James Connolly (Irlande)

text: Il s'installe à Belfast et adhère au Irish Transport and General Workers' Union (ITGWU) en mars 1911. En octobre, il coordonne la grève des ouvrières dans les minoteries de Belfast et participe à la création d’une section textile de l’ITGWU. L’année suivante, il est l'un des cofondateurs de l’Irish Labour Party (ILP) dont il rédige le programme.


title: James Connolly (Irlande)

text: Le 26 août marque le début de la grève générale à Dublin et le 31 de violents affrontements entre policiers et grévistes font une victime, une jeune ouvrière et des dizaines de blessés. Connolly est arrêté, il entame une grève de la faim et est relâché le mois suivant. Le 23 novembre, c’est la création de l’Irish Citizen Army (ICA – nationaliste) par James Connolly et James Larkin ; le but est de protéger les ouvriers et les grévistes, elle est commandée par l'ancien militaire Jack White. L’ICA sera une des composantes de l’IRA (Irish Republican Army).


title: James Connolly (Irlande)

text: Dès 1914, Connolly se prononce contre la partition de l’Irlande et au mois d'août prend position contre la guerre dans un article de l’"Irish Worker". Parallèlement, il est nommé président de l’Irish Neutrality League (INL). Le 24 octobre, Larkin émigre aux États-Unis, Connolly occupe le poste de secrétaire général de l’ITGWU. Il prend la direction de l"'Irish Worker" (bientôt interdit par les autorités) et le commandement de l’ICA.


title: James Connolly (Irlande)

text: 1915 est une année de préparation, annonciatrice de celle qui va suivre : outre l'organisation de rassemblements contre la conscription, il publie des articles sur la lutte armée. Il s’occupe de la formation militaire de l’Irish Citizen Army et négocie avec les Irish Volunteers les conditions d’un soulèvement. En décembre, il publie "La Reconquête de l’Irlande" au titre prémonitoire.


title: James Connolly (Irlande)

text: En janvier 1916, il est décidé que le soulèvement aura lieu à Pâques. Le lundi , des membres de l’ICA et des Volunteers prennent le contrôle de divers bâtiments dans Dublin (hôtel des Postes, Mendicity Institute, Four Courts, biscuiterie Jacobs, moulins à farine Boland, etc.). Proclamation du dont Connolly est vice-président (président : Patrick Pearse), il est aussi commandant général de la division de Dublin de l’Irish Republican Army (IRA – fusion de l’ICA et des Irish Volunteers). Les combats vont durer 6 jours et faire 450 morts et plus de blessés. Le 27, il est grièvement blessé. Le samedi 29, Pearse propose aux membres du Gouvernement provisoire d'arrêter les combats, dans le but d'épargner la population civile de Dublin ; son avis prévaut en dépit de l’acharnement des jusqu'au-boutistes ; Pearse signe la reddition inconditionnelle de l’Armée républicaine irlandaise. La loi martiale décrète 16 exécutions capitales, arrestations, internements en Angleterre. Le 9 mai, James Connolly est condamné à mort par la cour martiale, et fusillé le 12 à la prison de Kilmainham à Dublin ; incapable de tenir debout, il est exécuté attaché sur une chaise.


title: James Connolly (Irlande)

text: Son corps (ainsi que ceux d'autres dirigeants de l'insurrection) a été enterré dans une fosse commune sans cercueil. Les exécutions des rebelles ont profondément irrité la majorité de la population irlandaise, dont la plupart n'avaient montré aucun soutien pendant la rébellion. L'exécution de Connolly aurait suscité le plus de controverses.


title: James Connolly (Irlande)

text: James Connolly et son épouse Lillie ont eu six enfants. Nora est devenue une écrivaine et une militante influente au sein du mouvement républicain à l'âge adulte. Plus tard, tous deux sont devenus membres de l'Oireachtas (parlement irlandais). Moira est devenue médecin et a épousé Richard Beech. Une des filles de Connolly, Mona, est morte en 1904 à l'âge de 13 ans, lorsqu'elle s'est brûlée en faisant la lessive pour une tante.


title: Battle Royale 2: Requiem

text: , stylisé et abrégé BRⅡ, est un film japonais réalisé par Kenta et Kinji Fukasaku sorti en 2003. Ce film est la suite de "Battle Royale", réalisé trois ans plus tôt par ce dernier.


title: Battle Royale 2: Requiem

text: Shûya Nanahara, le survivant de la dernière édition du BR (""), a déclaré la guerre aux adultes et créé un groupe qui s’est nommé l’armée des Wildseven (ワイルドセブン). Sa stratégie : le terrorisme.


title: Battle Royale 2: Requiem

text: Le gouvernement japonais kidnappe alors une nouvelle classe de jeunes à problèmes afin de l’envoyer combattre l’armée de Shûya qui est à ce moment repliée sur une île éloignée. Tout comme dans les précédents BR, ces jeunes ont autour du cou un collier qui explosera dans s’ils n’ont pas vaincu avant, mais avec la nouveauté qu’ils sont tous associés par paires — la mort de l’un déclenchant automatiquement l’explosion du collier du partenaire. Ils ne combattent donc que sous la contrainte et la force, d’autant plus que peu d’entre eux sont motivés à venger les crimes des .


title: Battle Royale 2: Requiem

text: Après avoir survécu au jeu Battle Royale, Shûya ne pardonne pas au gouvernement japonais d'avoir forcé les élèves de sa classe à s'entretuer et se lance sur la voie du terrorisme pour déclarer la guerre aux adultes. Quand il détruit avec son groupe Wildseven de nombreux immeubles tuant des milliers de personnes, les autorités japonaises répondent à cette déclaration de guerre en sélectionnant une nouvelle classe de collégiens pour les envoyer combattre le groupe de Shûya. Comme dans le premier film, ils sont équipés d'un collier explosif, mais après qu'un des élèves ait refusé de participer à ce nouveau jeu et qu'il soit exécuté par un officier, les élèves découvrent avec horreur que les colliers sont reliés par couple. Si l'un est tué, le second le sera automatiquement aussi. Ce qui a pour conséquence d'activer le collier d'une élève qui bien qu'elle eût accepté de participer se retrouve inéluctablement condamnée, ces deux morts ont pour effet immédiat de convaincre les derniers réfractaires à participer. Les élèves reçoivent des tenues de combat et des fusils d'assaut non chargés et se retrouvent embarqués sur des zodiaques en direction de l'île où se trouve Shûya et son groupe. Alors qu'ils s'approchent de l'île, ils se retrouvent prit sous le feu de tireurs embusqués, qui font de nombreuses victimes notamment quand l'un des tirs touche le collier d'un élève et fait exploser toute l'embarcation.


title: Battle Royale 2: Requiem

text: Après un débarquement catastrophique et la perte d'autres élèves, un hélicoptère leur envoie enfin des munitions et des lance-grenades. La classe qui s'est séparé en deux groupes se retrouvent encore un peu plus décimée quand un des groupes se retrouve coincé dans un champ de mines. Quand les deux groupes se rejoignent enfin, ils attaquent le QG des Wildseven. Une des tireurs d'élite des Wildseven constate à travers sa lunette de visée qu'ils n'ont pas à faire à de vrais soldats, mais à des élèves contraint de se battre en voyant les colliers, les tirs des Wildseven cessent et les laissent s'engager dans les souterrains, arrivés dans une salle ils se font encercler par les terroristes qui leur ordonnent de lâcher leurs armes, alors que certains acceptent facilement d'autres veulent venger les pertes qu'ils ont subi et d'autres montrent leur aversion envers le groupe de terroristes certains ayant perdu des proches dans leurs attentats. Une fusillade éclate alors et les élèves récalcitrants sont abattus devant le désarroi de Shûga qui écoutait plus loin. Le désarroi laisse place à la stupeur quand les colliers des binômes survivants se déclenchent, Shûya décide de les sauver en utilisant une IEM pour griller la liaison des colliers vers le QG des militaires. Les élèves se retrouvent confronter à Shûya qui leur explique que les membres de son groupe sont des survivants du jeu Battle Royale et qu'aucun n'a réussi à reprendre le cours de leur vie après l'expérience du jeu. Pendant ce temps les militaires envoient un commando de forces spéciales sur l'île afin de savoir pourquoi la liaison avec les élèves a été perdue. Les terroristes se préparent à repousser l'assaut des militaires. La fusillade éclate et des pertes sont a déplorer des deux côtés. Petit à petit les militaires repoussent les terroristes, mais les élèves se rallient à eux et ils finissent par reprendre le dessus et exterminent l'escouade. Ce ralliement des élèves à la cause des terroristes leur font prendre conscience qu'ils ne pourront plus jamais retourner librement chez eux. Le lendemain, une pirate informatique des Wildseven pirate les ordinateurs de la planète afin de diffuser un message de propagande de Shûya, à la fin de la diffusion plusieurs missiles s'abattent sur l'île, mais ces missiles n'ont pas été tirés par l'armée japonaise. Au QG de l'armée, le premier ministre contacte en catastrophe le responsable du jeu et l'informe que les missiles ont été tirés par les États-Unis (sans les citer directement) et que le Japon est sous la menace d'une déclaration de guerre car ils se sont montrés incapables de détruire les Wildseven. La mobilisation générale est décrétée et de nombreux soldats sont envoyés sur l'île pour la nettoyer.


title: Battle Royale 2: Requiem

text: Shûya, conscient que, devant les nombreuses troupes qui arrivent, ils ne pourront pas être vainqueurs, évacue les plus jeunes des membres et les élèves ne voulant plus prendre part au combat. Un violent combat éclate entre les terroristes et les militaires qui gagnent du terrain malgré les pertes élevées. Les troupes de Shûya sont anéanties et il ne reste plus que lui et un élève. À court d'armes et de munitions, ils foncent dans un dernier baroud d'honneur. Peu après, l'île reçoit plusieurs dizaines de missiles.


title: Battle Royale 2: Requiem

text: Plus tard, en Afghanistan, on voit les élèves qui ont fui l'île avant le début des combats, être rejoints par Shûya et l'élève qui était à ses côtés. Ces deux derniers ont donc miraculeusement survécu à la fusillade.


title: Opéraïsme

text: L'opéraïsme (dit parfois « ouvriérisme ») est un courant marxiste italien dissident, apparu en 1961 autour de la revue "Quaderni Rossi" fondée en 1961 par le socialiste dissident Raniero Panzieri. Le terme s'est formé à partir du mot italien "operaio" (ouvrier).


title: Opéraïsme

text: Les principaux théoriciens de ce courant sont Mario Tronti, Alberto Asor Rosa, Romano Alquati et Toni Negri, qui fondent ensemble en 1964 la revue "Classe Operaia" (« Classe ouvrière »).


title: Opéraïsme

text: Les principales organisations à se réclamer de l'opéraïsme sont Potere Operaio, Lotta Continua, Avanguardia Operaia et Autonomia Operaia.


title: Opéraïsme

text: Ce mouvement politique et intellectuel est lié aux particularités du contexte italien dans les années 1960. Au cours des années 1960, dans les usines des grandes villes industrielles du Nord, un décalage s'opère peu à peu entre les revendications de certains ouvriers et la pratique des syndicats. Ce décalage aboutit, dans plusieurs usines, à une rupture, surtout à partir de 1968, et à l'émergence de collectifs autonomes, comme les Comités Unitaires de Base (CUB). Les conflits sociaux se radicalisent encore et sont marqués, par exemple, aux événements de l’« automne chaud » de 1969, qui voit se dérouler de nombreuses grèves ouvrières « sauvages », c'est-à-dire hors du contrôle des partis et des syndicats.


title: Opéraïsme

text: Des intellectuels tentent à cette époque de renouveler la pensée marxiste pour réfléchir sur les luttes ouvrières. L’opéraïsme se forge d’abord autour d’une revue : les "Quaderni Rossi" ("Cahiers rouges"). La revue rassemble essentiellement des intellectuels. Certains sont membres du PCI, d’autres comme Toni Negri sont membres de l’aile gauche du Parti Socialiste Italien (PSI).


title: Opéraïsme

text: L'opéraïsme se développe d'abord à partir d'une méthode : l'« enquête ouvrière » (la « sociologie militante ») conduite aux portes des usines au tout début des années 1960. À partir de là, les jeunes intellectuels regroupés autour des revues "Quaderni Rossi" et "Classe Operaia", essaient d'opérer une critique du socialisme et de repérer une nouvelle figure, l'« ouvrier-masse », fort éloignée du mouvement syndical traditionnel, enclin à la révolte et, plus tard, au rejet de la valeur travail.


title: Opéraïsme

text: En , Mario Tronti publie un texte qui marque un tournant théorique majeur : « Lénine en Angleterre ». Mario Tronti y développe une nouvelle conception du marxisme qui inverse le rapport entre luttes ouvrières et développement des moyens de production. Pour Tronti, ce n’est pas le développement des moyens de production qui détermine les luttes ouvrières, mais au contraire les luttes ouvrières qui constituent le moteur du développement capitaliste).


title: Opéraïsme

text: La même année, Mario Tronti et Toni Negri rompent avec les "Quaderni Rossi" pour créer une nouvelle revue, "Classe Operaia", qui prône l’intervention dans les luttes ouvrières et paraît jusqu’en 1967. Pour les opéraïstes, le socialisme n’est qu’une nouvelle forme du développement capitaliste : les luttes ouvrières doivent s’orienter au contraire dans la constitution du pouvoir ouvrier, considéré comme construction immédiate du communisme.


title: Opéraïsme

text: L’"opéraïsme," jusqu'à 1969, est un laboratoire collectif, une sorte de réseau informel formé d’intellectuels, de syndicalistes et d’étudiants. Au cours des années de la publication de "Classe Operaia", il n'est pas question de fonder un parti ou une organisation. Le réseau articule en fait divers groupes locaux qui travaillent sur la question ouvrière en divers lieux du pays. Au cours d’une réunion tenue à Florence vers la fin 1966, Tronti, Asor Rosa et Negri lui-même se posent la question de l’urgence d’un virage politique. Le thème central est la relation classe-parti : la classe incarne la stratégie et le parti la tactique. Ils en arrivent à la conclusion qu'il est temps de passer à l’entrisme dans les syndicats, et surtout dans le PCI. Leur idée est de former une direction "opéraïste" dans le PCI et de l'influencer.


title: Opéraïsme

text: Ainsi Tronti, Alberto Asor Rosa et Massimo Cacciari réintégrent le PCI, où ils sont accueillis comme des repentis. Le PCI ne se laisse en effet guère plus influencer par les opéraïstes que par d'autres groupes dissidents. On peut noter qu'à la même époque, le groupe du Manifesto (Aldo Natoli, Rossana Rossanda, Luigi Pintor, Magri) est expulsé du Parti.


title: Opéraïsme

text: Une minorité libertaire, emmenée par Gianfranco Faina, Ricardo d’Este et d’autres militants de Gênes et de Turin, n’accepte pas le choix de l’entrisme. Ils restent fidèles à la conception opéraïste originelle, suivant laquelle les forces subversives doivent se regrouper hors de la logique des partis et des syndicats officiels. Ils trouvèrent une source d’inspiration dans le communisme des conseils, chez les anarchistes espagnols et chez Amadeo Bordiga. Les années suivantes, ils partagèrent les positions libertaires du groupe Socialisme ou barbarie et de l’Internationale situationniste, et rompirent définitivement avec toute prétention à « diriger » le mouvement. Une autre tendance, dirigée par Sergio Bologna, essaya de s’en tenir à l’opéraïsme originel, en revenant à son travail d'enquête au sein de la Fiat et de quelques usines de Lombardie.


title: Opéraïsme

text: En 1969, on assiste à la multiplication de groupes et de groupuscules d’extrême gauche qui se proposent tous de reproduire en Italie la stratégie bolchevique – dans ses différentes versions : léniniste, trotskiste, stalinienne et maoïste –, par la création d’un parti pur et dur visant à la prise du pouvoir. L’influence des thèses opéraïstes sur les jeunes militants de gauche entraîne l'unification de plusieurs groupes, dont la fusion en 1967 donne naissance à l'organisation Potere Operaio, qui rassemble alors un millier de militants.


title: Opéraïsme

text: Potere Operaio est fondé pendant l’été 1967, dans le contexte d’une crise du mouvement étudiant. Cette crise, suivant ses fondateurs qui s'expriment d'un point de vue marxiste-léniniste, tient au fait que les révoltes étudiantes ne peuvent avoir de sens que subordonnées à une « hégémonie ouvrière ». Il s'agit donc, dans cette optique, de construire une direction politique pour les canaliser en ce sens. Toni Negri, le principal leader du nouveau mouvement, veut alors édifier un parti centralisé, « compartimenté » et vertical. Le nouveau mouvement accorde une certaine importance à l’élaboration théorique tournant autour d’une interprétation extrémiste de l’opéraïsme des origines. La subjectivité ne réside plus dans la classe, mais dans l’avant-garde communiste, c’est-à-dire dans l'organisation elle-même. Il convient donc de centraliser et de radicaliser les « antagonismes spontanés », pour les transformer en action insurrectionnelle contre l’État.


title: Opéraïsme

text: En septembre 1969, naît une autre organisation opéraïste, rivale de "Potere Operaio" : "Lotta Continua". Contrairement à Potere Operaio, Lotta Continua est peu portée sur la théorie et privilégie avant tout l'activisme.


title: Opéraïsme

text: Les 3 et , vingt-huit collectifs ouvriers autonomes se réunissent à Bologne en coordination nationale. L'idée la plus discutée est la constitution de l’autonomie ouvrière en force politique. Ce débat provoque une crise à l’intérieur de Potere Operaio : les militants de Potere Operaio se divisent sur la question de la lutte armée. Toni Negri veut dissoudre Potere Operaio dans les assemblées autonomes et attribuer la fonction militaire aux Brigades rouges. Au mois de mai, les partisans de la ligne de Toni Negri sont exclus de Potere Operaio au congrès de Rosolina. Regroupés autour du journal "Rosso", ils vont désormais s’organiser au sein des « Collectifs Politiques Ouvriers » du nord de l’Italie, alors que Potere Operaio s'auto-dissout.


title: Opéraïsme

text: C'est dans ce contexte que se crée l'Autonomie ouvrière ("Autonomia Operaia"). Contrairement à Potere Operaio et Lotta continua, l"'Autonomia" n'est pas une organisation centralisée, ni même vraiment structurée. Il s'agit plutôt d'un ensemble de réseaux et d'alliances de coordinations spécifiques. L'autonomie représente en fait une évolution de l'opéraïsme. Elle rejette d'abord toute forme de représentations de la classe, donc des organisations syndicales, ainsi que des formes classiques de mobilisation, au profit de l'action directe et sans médiation de la classe ouvrière. Toni Negri insiste sur le refus du travail et l'attention aux franges marginales et précaires de la classe ouvrière, qu'il appelle l'« ouvrier social ». Mais, plus qu'une doctrine, l'autonomie se caractérise par un mode d'organisation - des groupes autonomes fonctionnant en démocratie directe - et surtout des formes d'action privilégiant le spontanéisme et l'illégalité pour l'appropriation directe des biens, qualifiée de « salaire social » : squats, sabotages, « antifascisme militant », « auto-réduction » des services publics, « marchés politiques » (c'est-à-dire des vols de masse dans les supermarchés), voir « expropriations prolétariennes ». En 1975, le journal "Rosso" titre : « L'illégalité des luttes est source de droit pour le communisme ici et maintenant ».


title: Opéraïsme

text: Le courant représenté par Potere Operaio se décompose, tandis que la nouvelle "Autonomia operaia", menée par Toni Negri, qui s'exprime désormais dans la revue "Rosso", joue un rôle grandissant. Paradoxalement, l'« autonomie ouvrière » s'éloigne progressivement des revendications purement ouvrières, et insiste de plus en plus sur les vertus de la rébellion sous l'influence de la théorie de l'« ouvrier social » de Toni Negri. D'une certaine manière, cette évolution annonce déjà ce que sera le mouvement autonome italien de 1977 et le courant de l'« autonomie du désir ».


title: Opéraïsme

text: L'écrivain Nanni Balestrini (1935-2019), membre fondateur de Potere operaio, va jouer le rôle de chantre littéraire de l'opéraïsme. Il publie en 1971 le roman "Vogliamo tutto" ("Nous voulons tout)" qui va faire connaître les thèses opéraïstes à un large public. Le roman raconte, sous la forme d'un monologue-fleuve, le parcours d'un jeune "operaio-massa" (« ouvrier de masse », concept de base et « sujet révolutionnaire » de l'opéraïsme) venu d'un village méridional pour travailler à l'usine de FIAT à Turin, où il va se politiser au cours des grèves géantes.


title: Opéraïsme

text: L'opéraïsme repose sur l'idée que la classe ouvrière est le moteur du développement capitaliste. Le dit « socialisme réel » est considéré comme une nouvelle forme de capitalisme. Les opéraïstes prônent le refus du travail, donc de leur identité en tant que travailleurs, et – dans un typique processus d"'Aufhebung" hégelienne – considèrent cette autodestruction comme objectivement nécessaire pour lutter contre le capitalisme et produire le communisme.


title: Opéraïsme

text: Pour le mouvement opéraïste, la lutte prime sur l’analyse du capitalisme. La crise du capitalisme ne peut provenir que d’un renversement du rapport de force. Une des innovations de l'opéraïsme est aussi l'interprétation du capital comme pouvoir social et non plus seulement comme propriété privée des moyens de production. Intervenant directement dans la production, l’État n’était plus seulement le garant, mais l’organisateur de l’exploitation.


title: Opéraïsme

text: Contrairement à la gauche officielle de l'époque qui insiste sur la notion de développement, les opéraïstes affirment que la technique et le pouvoir sont liés. Pour eux, l’incorporation de la science dans le processus productif est un moment-clé du « despotisme capitaliste », et de l’organisation de l’État. Il y a là une inversion du marxisme orthodoxe et une critique des idéologies sociologiques. Ainsi, pour eux, la théorie des organisations relève des « techniques destinées à neutraliser les luttes ouvrières ». Ils rejettent la conception communiste classique de l’« intellectuel organique », car, selon eux, cet intellectuel est beaucoup moins l’expression organique de la classe ouvrière que du seul parti.


title: Opéraïsme

text: Un autre aspect de l'opéraïsme qui s'écarte du communisme classique est l’élaboration du concept de « composition de classe ». De même que, chez Marx, la composition organique du capital exprime une synthèse entre composition technique et valeur, pour les opéraïstes, la composition de classe met l’accent sur le lien entre traits techniques « objectifs » et traits politiques « subjectifs ». La synthèse des deux aspects déterminerait le potentiel subversif des luttes, et cela permettrait de découper l’histoire en périodes, chacune d’entre elles étant caractérisée par la présence d’une figure « dynamique ». Chaque fois, le capital répond à une certaine composition de classe par une restructuration à laquelle succède une recomposition politique de la classe, autrement dit le surgissement d’une nouvelle figure « dynamique ».


title: Opéraïsme

text: Pour les mouvements opéraïstes, l'« immigration intérieure » (des jeunes ouvriers du sud de l'Italie vers les centres industriels du nord) représentait un nouveau type d'« ouvrier révolutionnaire », l"'operaio-massa" précaire et non-qualifié. Ce type était d'autant plus intéressant pour eux qu'il n'était en général pas quadrillé par les organisations syndicales ni par le Parti communiste. Il était le nouveau "sujet révolutionnaire".


title: Opéraïsme

text: Le théoricien opéraïste Romano Alquati définit l’émergence de l"'ouvrier-masse" comme la concrétisation de trois phénomènes parallèles : 1) le fordisme, c’est-à-dire la production de masse et la révolution du marché ; 2) le taylorisme, soit l’organisation scientifique du travail et la chaîne de montage ; 3) le keynésianisme, autrement dit les politiques capitalistes à grande portée de l’État-providence. L’ensemble de ces mesures exprimerait la « réponse du capital aux ouvriers qui avaient entrepris de prendre le ciel d’assaut au cours des années 1920-1930 ».


title: Opéraïsme

text: De la théorie du sujet révolutionnaire découle pour les mouvements opéraïstes la stratégie de l'autonomie ouvrière. Pour que la mobilisation révolutionnaire ait des chances d'aboutir, les partis (tout particulièrement le PCI) doivent être écartés. Les syndicats doivent être contournés et remplacés par les « comités d'ouvriers ».


title: Opéraïsme

text: L'autonomie constitue le préalable nécessaire au renversement du pouvoir capitaliste. Les négociations autonomes ne visent pas une solution plus favorable aux ouvriers au sein du système capitaliste, mais la destruction de celui-ci. La tactique consiste, dans un premier temps, à poser des exigences inacceptables par le pouvoir et, dans un deuxième temps, à saboter les machines et à refuser le travail. La combativité retrouvée dans la lutte doit permettre de réunir toute la classe ouvrière. La troisième étape du processus révolutionnaire doit être la guerre civile révolutionnaire conduisant au pouvoir ouvrier.


title: Opéraïsme

text: En France, a existé une revue "Matériaux pour l'intervention" (1972-1973), animée notamment par Yann Moulier-Boutang. En 1974, le groupe des rédacteurs du périodique fonde une nouvelle revue, "Camarades", également dirigée par Yann Moulier-Boutang. Le groupe réuni autour de "Camarades" rassemble plusieurs sensibilités: des militants d'ultragauche venus de la Gauche marxiste, des maoïstes spontanéistes issus de la Gauche prolétarienne, dont le réseau "Vaincre et Vivre", et des militants inspirés par l'opéraïsme italien. La revue sera le creuset de l'autonomie en France. La revue disparaît en 1979.


title: Opéraïsme

text: Un « Collectif immigré » français, proche de Potere Operaio, a aussi existé au début des années 1970.


title: Opéraïsme

text: Un groupe d'étudiants de l'université de Hambourg, en rébellion contre le SDS, crée le « Gruppe Trikont », pour marquer leur soutien à la « lutte tricontinentale contre l'impérialisme». Le groupe étudiant se transforme en 1970 en "Proletarische Front." Le nouveau mouvement se divise rapidement entre différentes tendances (anarchistes, maoïstes, spontanéistes, etc.). La fraction la plus importante, au sein de laquelle milite notamment le futur historien Karl Heinz Roth, va chercher son inspiration chez l'opéraïsme italien et se lie avec Potere Operaio.


title: Opéraïsme

text: Dans d'autres villes d'Allemagne, d'autres groupes marxistes s'éloignent aussi du léninisme (représenté surtout par le MLPD) et forment des « groupes de projets d'entreprises». Prenant appui sur les expériences des organisations opéraïstes italiennes, ils cherchent à développer les « possibilités d'interventions pratiques et politiques dans les entreprises ». On compte, par exemple, les groupes "Arbeiterkampf" à Cologne", Revolutionärer Kampf" à Francfort-sur-le-Main, "Arbeitersache" à Munich. Ces groupes se réunissent autour des "Proletarische Front" de Hambourg et de Brême et fondent en 1972 une revue unitaire, "Wir Wollen Alles" (« Nous voulons tout », une référence explicite au slogan de "Lotta Continua" "Vogliamo tutto").


title: Opéraïsme

text: En 1975, l'équipe de "Wir Wollen Alles" transforme la revue en "Autonomie – Materialien gegen die Fabrikgesellschaft" (« Autonomie - Matériaux contre la société d'usine »), qui paraît, à un rythme irrégulier, jusqu'en 1985. Parmi les rédacteurs, on comptera le futur ministre Joschka Fischer.


title: Opéraïsme

text: En Suisse, l'opéraïsme s'introduit par le Tessin, dont beaucoup d'étudiants fréquentent les universités des grandes villes du Nord de l'Italie. Lors des années 1967-1969, naît de la contestation des lycéens et étudiants le "Movimento giovanile progressista". Le MGP est un mouvement large, anti-autoritaire, qui reprend tous les thèmes de la gauche extra-parlementaire de l'époque (anti-militarisme, opposition à la guerre du Vietnam, contestation scolaire). Il parvient à rassembler jusqu'à 500 personnes lors de ses manifestations. La direction du MPG, emmenée par Gianluigi Galli, prend peu à peu une orientation de plus en plus radicale. En , le MGP rompt bruyamment ses liens avec le Parti communiste tessinois.


title: Opéraïsme

text: En 1970, la contestation estudiantine s'essouffle et le MGP tente de se relancer sur le terrain des luttes dans les usines. Il se rapproche de Potere Operaio et de Lotta Continua, et lance une revue dont le nom évoque son orientation : "Lotta di classe." Des délégations du MGP assistent aux congrès des organisations italiennes. Le MGP veut adapter à la Suisse les thèses opéraïstes. Comme pour les organisations italiennes le sujet révolutionnaire était l'ouvrier méridional venu travailler au Nord, pour le MGP le sujet révolutionnaire sera le travailleur immigré. Le MGP attaque donc les syndicats, la « paix du travail », et affirme que « seul le refus du travail a une valeur révolutionnaire ». Il développe un travail d'agitation dans les usines du canton et tente de mobiliser les travailleurs immigrés, ainsi que les frontaliers. Malgré quelques grèves, le bilan sera très faible.


title: Opéraïsme

text: En 1972, le MGP abandonne son nom définitivement pour prendre celui de "Lotta di classe". Le mouvement tente de changer de stratégie en s'élargissant. Il peut profiter du large réseau des étudiants tessinois qui fréquentent les universités de toute la Suisse (le Tessin n'a pas d'université) pour s’implanter dans les villes industrielles de Suisse (Genève, Zurich, Lausanne, Bâle, etc). Le mensuel "Lotta di classe" paraît désormais en trois langues. L'édition en allemand, "Klassenkampf", publiée à Zurich, tire à . Le siège zurichois de "Lutte de classe" acquiert le statut d"'Office international de Potere Operaio", et se charge de coordonner sur un plan européen les mouvements opéraïstes.


title: Opéraïsme

text: Au fur et à mesure que les organisations italiennes glissent vers la lutte armée et la semi-clandestinité, les Suisses vont commencer à être de plus en plus instrumentalisés par celles-ci. En , le « commandant » de la branche militaire milanaise de Potere Operaio charge Gianluigi Galli de constituer un réseau de solidarité et une zone de refuge pour les militants italiens. L'organisation suisse se met donc à héberger les militants en fuite, à les cacher ou à les faire transiter vers d'autres pays. Fin 1972, le groupe monté par Galli commence à prendre une grande importance dans le soutien logistique aux organisations italiennes : il se met à les approvisionner en armes et en explosifs. Certaines armes sont achetées légalement, d'autres sont volées dans des dépôts de l'armée suisse. On organise même des exercices de tirs dans des vallées isolées.


title: Opéraïsme

text: À la fin de 1973, "Lotta di classe" s'auto-dissout lors de son dernier congrès. Les militants se déradicalisent rapidement. Ils cessent leurs activités illégales et se recentrent sur les actions légales de solidarité avec les détenus italiens d’extrême gauche. En 1976, Galli et un autre membre se présentent aux élections communales. En , Galli et cinq autres anciens membres seront arrêtés et condamnés par la Cour d'assises criminelles de Lugano pour les vols d'armes et d'explosifs commis en 1972-1973.


title: Opéraïsme

text: En 1988, naît en Belgique le groupe de réflexion "Mouvement communiste" qui se réclame de l'expérience opéraïste. Il est en contact avec un groupe situé en Tchéquie "Kolektivně proti kapitálu" et édite désormais (depuis 2010) des brochures sur l'actualité internationale en commun avec ce groupe (Chine, Égypte, Tunisie, Belgique, Inde…) .


title: Régime moteur

text: En mécanique, le régime moteur est le nombre de rotations effectuées par le vilebrequin de celui-ci par unité de temps. En général, il est exprimé en tours par minute. Il peut être mesuré au moyen d’un compte-tours ou d’un stroboscope.


title: Régime moteur

text: Un mobile soumis à un couple formula_1 (en N·m) et tournant à la vitesse angulaire instantanée formula_2 (en rad/s), produit une puissance instantanée égale à :


title: Drapeau de saint Patrick

text: Le drapeau de saint Patrick ou croix de saint Patrick est un drapeau figurant un sautoir (croix en forme de X, ou "crux decussata") rouge sur un fond blanc, symbole de l'Irlande ou de saint Patrick, saint patron de l'Irlande.


title: Drapeau de saint Patrick

text: En héraldique, la croix de saint Patrick se blasonne "d’argent au sautoir de gueules". Dans le monde anglophone, la croix en forme de X (appelée croix de saint André en français) est génériquement désignée par le terme héraldique "saltire". Les anglophones ne nomment croix de saint André que la croix écossaise, un sautoir blanc sur fond bleu ; cela explique qu'ils aient pu baptiser croix de saint Patrick une croix de saint André rouge sur fond blanc.


title: Drapeau de saint Patrick

text: La Croix a été utilisée sur les apparats de l'ordre de Saint-Patrick, fondé en 1783 comme premier ordre de chevalerie du royaume d'Irlande, puis sur les armes et drapeaux d'un certain nombre d'institutions du Royaume. Après l'Acte d'Union de 1800, unifiant le royaume d'Irlande et celui de Grande Bretagne, le sautoir a été ajouté sur le drapeau britannique pour former l'actuel "Union Flag".


title: Drapeau de saint Patrick

text: La croix de saint Patrick est dénoncée par les nationalistes irlandais comme étant une invention britannique.


title: Drapeau de saint Patrick

text: Le premier usage de la croix de saint Patrick a été sur le badge du très illustre ordre de Saint-Patrick, fondé en 1783, pour commémorer la Constitution de 1782, qui donna une autonomie substantielle à l'Irlande, dans le but d'obtenir un certain soutien politique au Parlement d'Irlande.


title: Drapeau de saint Patrick

text: L'origine exacte de la croix reste inconnue. Certains observateurs affirment que le sautoir a été emprunté aux armes de la dynastie des FitzGerald (appelée aussi "Geraldines", « fils de Gerald »). William FitzGerald, Duc de Leinster était un membre éminent de la Chambre des lords irlandaise et l'un des fondateurs de l'ordre de Saint-Patrick. Michael Casey suggère que les fondateurs ont basé l'insigne de l'Ordre sur celui de l'ordre de la Jarretière, et simplement fait subir à la croix de saint Georges une rotation de .


title: Drapeau de saint Patrick

text: Bien qu'il existe des preuves d'une utilisation préalable du sautoir dans le symbolisme de l'Irlande, elles sont ambiguës et insuffisantes (voir ci-dessous).


title: Drapeau de saint Patrick

text: Autour de 1480, la Croix était frappée sur les pièces de monnaie irlandaises (groat et demi-groat). À cette époque, Gerald FitzGerald (8e comte de Kildare) était Lord Deputy d'Irlande, et les insignes frappées étaient considérées comme ses armes.


title: Drapeau de saint Patrick

text: D'anciennes cartes anglaises et allemandes de la bataille de Kinsale (1601-1602) présentent les armées alliées irlandaise et espagnole unies sous un même étendard, représentant un sautoir rouge. On estime qu'il représente plutôt le drapeau de guerre de l'Espagne, la croix de Bourgogne, qu'un drapeau irlandais.


title: Drapeau de saint Patrick

text: Les armes du Trinity College Dublin, datant de 1612, représentent des drapeaux flottant des tourelles d'un château. L'un d'eux est une croix de saint Georges rouge sur fond blanc (semblable au drapeau de l'Angleterre), et l'autre est une croix de saint André (sautoir) rouge sur fond blanc, symbolisant l'Irlande.


title: Drapeau de saint Patrick

text: Des rapports récents sur les armes de la Confédération irlandaise catholique au cours des Guerres des Trois Royaumes admet qu'un canton avait pour emblème un sautoir rouge sur fond d'or.


title: Drapeau de saint Patrick

text: Les armoiries de l'Irlande représentent une harpe d'or aux cordes d'argent sur un fond bleu (harpe de Brian Boru). Elle représente l'Irlande sur les drapeaux les plus récents : le drapeau du Commonwealth (1649 : Angleterre et Irlande) et le "Protectorate Jack" (1658 : Angleterre, Irlande et Écosse). Elle est aussi présente sur le Royal Standard (drapeau du Souverain du Royaume-Uni) depuis le règne de Jacques I.


title: Drapeau de saint Patrick

text: Le drapeau de saint Patrick est le drapeau du collège Saint-Patrick (séminaire) à Maynooth, et élevé pour la remise des diplômes et lors d'occasions spéciales. Son utilisation n'a pas été affectée par la séparation d'avec la National University of Ireland, Maynooth en 1997.


title: Drapeau de saint Patrick

text: La question des drapeaux en Irlande du Nord est controversée, leurs symbolismes respectifs reflétant les différentes politiques sous-jacentes. La croix de saint Patrick est parfois utilisée comme un symbole inter-communautaire neutre, à l'inverse de l'Union Flag et de l"'Ulster Banner" (pro-unionistes) ou le tricolore irlandais (nationalistes irlandais).


title: Drapeau de saint Patrick

text: Le drapeau de saint Patrick est parfois sorti lors des parades de la fête de la Saint-Patrick en Irlande du Nord. Il est suspendu à la façade de la mairie de Downpatrick avant la parade, près de la cathédrale de la ville, où est enterré saint Patrick. En Grande-Bretagne, le drapeau de saint Patrick a été utilisé à la place du tricolore irlandais lors de la parade de la Fête de la Saint-Patrick en 2009 à Croydon, entraînant des plaintes de certains conseillers municipaux. Il est habituellement utilisé à Bradford le jour de la parade.


title: Drapeau de saint Patrick

text: L'utilisation du drapeau de saint Patrick a été approuvé par le Mouvement réformateur, un groupe de pression « post-nationaliste » irlandais. Il a également incorporé la croix à son logo.


title: Drapeau de saint Patrick

text: Les équipes hommes et femmes de Boulingrin de toute l'île d'Irlande concourent sous le drapeau de saint Patrick lors des compétitions internationales.


title: Drapeau de saint Patrick

text: D'autres drapeaux figurent également un sautoir rouge sur fond blanc, dont le drapeau de l'Alabama (officiellement : « une croix de saint André cramoisie sur un fond blanc »), ainsi que le drapeau de la Floride et le drapeau de Valdivia, tous deux dérivés de la croix de Bourgogne espagnole. Le drapeau de Jersey dérive d'un malentendu entre les mots « "Ierse" » et « "Jersey" » dans un livre hollandais de 1693 : « "Ierse" » étant le mot hollandais pour « Irlandais » ("Irish" en anglais).


title: Renée Le Calm

text: Renée Le Calm, née le à Paris et morte le dans la même ville, est une actrice française. Après avoir exercé plusieurs activités professionnelles, elle devient actrice tardivement, à l'âge de 74 ans. Elle a notamment joué dans six films de Cédric Klapisch, qui a été le premier à la faire tourner.


title: Renée Le Calm

text: Après l’école, elle travaille, à l'âge de 15 ans en usine puis, après son retour à Paris, dans des brasseries et des restaurants. N'ayant pas de contrat de travail dans un établissement en particulier, elle est amenée à changer très régulièrement de quartiers et de clientèles. Elle travaille aussi comme standardiste-dame pipi au drugstore du quartier Saint-Germain-des-Prés.


title: Renée Le Calm

text: Après sa jeunesse passée en grande partie en Bretagne, elle s'installe à Paris rue des Taillandiers, dans le quartier de la Bastille, où elle vivra presque 80 ans.


title: Renée Le Calm

text: Renée Le Calm fait sa première apparition au cinéma en 1992 à l'aube de ses 74 ans, en tant que figurante dans le métro dans la comédie de Cédric Klapisch, "Riens du tout".


title: Renée Le Calm

text: Mais c'est surtout avec le film "Chacun cherche son chat", sorti en 1996, qu'elle acquiert davantage de notoriété. Elle y joue une femme âgée du quartier de la Bastille, désemparée par la perte du chat que lui avait confié une voisine.


title: Françoise de Graffigny

text: Françoise d’Issembourg du Buisson d’Happoncourt, épouse de Graffigny, née le à Nancy et morte le à Paris, est une femme de lettres lorraine.


title: Françoise de Graffigny

text: Auteure du célèbre roman "Lettres d'une Péruvienne" paru en 1747, elle est une des femmes les plus importantes de la littérature du. Célèbre de son vivant, elle a sombré dans l’oubli à partir de la Révolution française. Ce n’est qu’avec l’avènement du mouvement féministe des années 1960 qu’elle fut redécouverte et que de nouvelles éditions de ses œuvres furent publiées.


title: Françoise de Graffigny

text: Françoise d’Issembourg d’Happoncourt est née à Nancy. Son père était un militaire nommé François d’Happoncourt. Il épousa Marguerite Callot, une petite-nièce de l’illustre graveur lorrain Jacques Callot. Dans son enfance, Françoise reçut une certaine éducation. Elle savait lire et écrire à l’âge de 13 ou 15 ans. Son biographe, English Showalter, a découvert cet extrait écrit de sa propre main décrivant ses parents et son enfance parmi ses papiers à la Bibliothèque nationale de France.


title: Françoise de Graffigny

text: À 16 ans, Françoise, que l’on disait très belle, dut rapidement choisir entre la vie d’une femme mariée ou celle d’une religieuse. La première option offrait semble-t-il plus d’avantages à sa famille. Son adolescence fut donc brève puisqu’elle se maria l’année suivante, à l’âge de 17 ans.


title: Françoise de Graffigny

text: Il semblerait que ce fût son père qui décida du mariage de Françoise avec un jeune officier du nom de François Huguet de Graffigny, au service du duc Léopold Ier de Lorraine. Une carrière brillante semblait attendre le fiancé dont le père, Jean Huguet, était seigneur de Goncour, Pagny, Dollaincourt, Courcelles, Graffigny et Chemin, un personnage de beaucoup d’influence dans la région. Le couple fut marié le 19 janvier 1712 en la basilique saint Nicolas de Saint-Nicolas-de-Port.


title: Françoise de Graffigny

text: On leur offrit de nombreux cadeaux comme c’était l’usage et on les aida à s’établir et à commencer une vie ensemble. Elle résida alors à Villers-lès-Nancy, dans une maison bourgeoise, héritée de sa mère, que son époux s’était engagé à restaurer. Cette demeure, aujourd’hui baptisée « château de Madame de Graffigny », fait partie d’un ensemble plus vaste : le parc Madame de Graffigny, situé rue Albert-I à Villers-lès-Nancy, qui comprend également en rez-de-jardin une galerie d’art, ouverte en 2006, et qui accueille tous les mois des expositions aussi variées que les collections chinoises de Daum en 2006, le show Chocolat (travail artisanal artistique du chocolat) en 2007 ou en 2008, une exposition consacrée à Charles Gomien, portraitiste du né à Villers en 1808 et précurseur d’une « autre école de Nancy ». D’autres occupants célèbres ont habité le château : Benjamin Constant ou Mathieu de Dombasle.


title: Françoise de Graffigny

text: Cependant, le bonheur du couple ne dura pas longtemps. Françoise de Graffigny se retrouvait mariée avec un homme qui aimait le jeu, qui buvait et qui la battait . Voici comment elle décrit sa situation malheureuse dans une lettre à son père en 1716, soit 4 ans après son mariage :


title: Françoise de Graffigny

text: Par la suite, son époux se rendit souvent absent et lorsqu’il fut présent ses abus se multiplièrent. Françoise de Graffigny fit donc, dans les formes légales, une demande qui visait à obtenir un décret de séparation. Grâce à plusieurs témoins qui affirmèrent avoir vu ou entendu M. de Graffigny battre sa femme, elle l’obtint en 1723. Monsieur de Graffigny mourut deux ans après, en 1725.


title: Françoise de Graffigny

text: Une fois veuve, Françoise de Graffigny qui avait perdu sa mère en 1727 et son père en 1733 se trouva libre de toute obligation familiale.


title: Françoise de Graffigny

text: Vers 1730, elle rencontra François-Antoine Devaux en Lorraine et tous deux devinrent de grands amis ce dont témoigne une longue correspondance épistolaire où ils partagèrent toutes sortes de secrets. Françoise de Graffigny y parlait de ses relations amoureuses avec Léopold Desmarest, tandis que Devaux lui détaillait ses ambitions littéraires (Devaux sera nommé lecteur de Stanislas Leszczynski - ancien roi de Pologne, père de la reine de France Marie Leszczynska, nouveau duc de Lorraine - qui s’installa dans son duché en 1737). Ils s’appelaient entre eux Panpan (diminutif lorrain pour « François ») et Abelle. Ils s’écrivaient presque tous les jours et c’est pour cette raison que leur correspondance est devenue une ressource historique importante. Leurs milliers de lettres nous offrent un excellent tableau de la vie quotidienne (et de l’existence de deux intellectuels) au . Voici un extrait d’une lettre de Françoise de Graffigny à François-Antoine Devaux :


title: Françoise de Graffigny

text: Son seul grand amour fut donc ce jeune officier, Léopold Desmarest, de 13 ans plus jeune qu’elle, fils d’un musicien renommé dans toute l’Europe qui résida à la cour de Lorraine, Henry Desmarest. Ils maintinrent une relation amoureuse depuis la fin des années 1720 jusqu’au début des années 1740. C’est à Paris qu’elle connaîtra ses moments les plus heureux avec lui alors qu’il l’accompagne chez ses amis et qu’il divertit l’assemblée en chantant ou en racontant de spirituelles plaisanteries.


title: Françoise de Graffigny

text: Tant qu’elle vécut en Lorraine, Françoise de Graffigny se rendit assez souvent au château de Cirey (propriété d’Émilie du Châtelet qui, depuis 1734, y séjournait avec Voltaire) et en décembre 1738, à bout de ressources, elle revint à Cirey qui aurait dû devenir son havre définitif ; mais, en mars 1739, elle quitta Cirey pour Paris, après une scène pénible où elle fut injustement accusée d’avoir volé et livré à un éditeur parisien des copies d’un chant de "la Pucelle," une œuvre de Voltaire qu’il aurait été dangereux de publier sans précautions. Qui plus est, lors de ce séjour à Cirey, elle souffrit énormément du froid, Voltaire allant jusqu’à lui compter les bûches de sa cheminée. Sa santé en fut gravement altérée.


title: Françoise de Graffigny

text: Arrivée à Paris, elle reprit contact avec la duchesse de Richelieu (elle avait été sa dame de compagnie lorsque celle-ci n’était encore que Mademoiselle de Guise) qui l’hébergea et lui procura de nombreuses relations.


title: Françoise de Graffigny

text: C’est à Paris que Françoise de Graffigny fait l’expérience, pour la première fois, du monde des lettres. Connue à présent comme « la grosse » (sans doute à cause de son corps devenu voluptueux), elle se joint à une société nommée la Société du bout du banc et qui se réunit dans la demeure d’une actrice nommée Quinault cadette. Parmi ceux qui la fréquentent on trouve entre autres, Marivaux, Rousseau, D'Alembert ou Diderot. Françoise de Graffigny commence alors à écrire . Ceux-ci étaient sans doute destinés à une lecture de groupe (ils ont tous disparu).


title: Françoise de Graffigny

text: Après la mort, en 1740, de sa bienfaitrice la duchesse de Richelieu, la situation matérielle de Françoise de Graffigny était devenue encore plus précaire. Elle décida donc de tenter de gagner quelque argent en publiant ses écrits.


title: Françoise de Graffigny

text: Elle persista dans son parcours d’écrivain et composa une pièce "l’Honnête Homme", un dialogue "De la réunion du bon sens et de l’esprit" et une tragédie en vers, "Héraclite". En 1745, elle s’orienta vers une écriture d’imagination et composa pour le "Recueil de ces Messieurs" (une publication anonyme qui émanait de la Société du bout du banc) un texte paradoxal d’esprit libertin intitulé "Nouvelle espagnole ou Le mauvais exemple produit autant de vertus que de vices".


title: Françoise de Graffigny

text: Elle connut bientôt un succès presque immédiat avec la parution de son livre, les "Lettres d'une Péruvienne" en 1747. On peut dire que . Le succès continua avec la parution de sa première pièce "Cénie", appréciée par Rousseau. L’écriture lui était aisée, une évidence si l’on considère la qualité de l’impressionnante correspondance adressée à Devaux de 1738 à 1758.


title: Françoise de Graffigny

text: Françoise de Graffigny est aussi l’auteure de journaux intimes et d’une importante correspondance remplissant 14 volumes. Elle a écrit plus de 2 500 lettres sur une période de 25 ans. Ce sont les lettres de sa correspondance avec Devaux écrites de Cirey qui connurent le plus grand succès. Les quelques mois qu’elle passa de décembre 1738 à mars 1739 en compagnie de Voltaire et de sa maîtresse, Émilie du Châtelet enrichissent notre connaissance du quotidien de ces deux personnages célèbres et lui valurent une certaine notoriété. Un volume basé sur ces écrits, intitulé "Vie privée de Voltaire et de de Châtelet" parut en 1820 et c’est ainsi que l’œuvre de Françoise de Graffigny ne disparut pas complètement de l’histoire littéraire. Le livre nous offre un tableau détaillé et animé de sa vie, de la vie de ses amis et du quotidien au .


title: Françoise de Graffigny

text: En 1758, Françoise de Graffigny fit représenter sa dernière pièce, "la Fille d’Aristide", une œuvre qui suscita beaucoup de critiques. Selon Robert Laffont Françoise de Graffigny ne se remit jamais des afflictions causées par cet échec. Cependant, dans sa correspondance avec Devaux, elle insista sur sa propre indifférence pour la façon dont la pièce avait été accueillie. Par la suite, bien qu’elle ait tenté de se comporter normalement en public, les signes évidents d’une détérioration de sa santé se multiplièrent et pendant l’été 1758 elle commença à souffrir d’évanouissements violents. Voici ce qu’elle en dit dans ses lettres :


title: Françoise de Graffigny

text: Françoise de Graffigny tenta de poursuivre sa correspondance, ses visites et ses lectures malgré ses évanouissements qui persistaient et empiraient. C’est à neuf heures du soir le 12 décembre 1758, alors qu’elle était l’hôtesse d’une soirée, qu’elle s’éteint définitivement chez elle, entourée d’amis.


title: Françoise de Graffigny

text: En 1820, 29 lettres de Françoise de Graffigny sont publiées sous le titre "Vie privée de Voltaire et de Mme. du Chatelet, pendant un séjour de six mois à Cirey ; par l'auteur des Lettres peruviennes : suivie de cinquante lettres inédites, en vers et en prose, de Voltaire". Une partie de ces lettres sont falsifiées à la suite de divers ajouts qui, selon le professeur de littérature English Showalter, glorifient Voltaire et parodient le style de l'autrice en renforçant les traits d'une « femme sensible » indiscrète à propos de ses hôtes. En 1965, des manuscrits autographes de lettres de Françoise de Graffigny sont vendus aux enchères chez Sotheby's, acquis en partie par la Bibliothèque nationale de France et par le libraire d'ancien Hans Peter Kraus, qui les lègue en 1968 à la bibliothèque Beinecke de l'université de Yale. L'édition de la correspondance de l'autrice est menée par une équipe internationale de chercheurs et chercheuses coordonnée à l'université de Toronto, de 1985 à 2016. Il conduit à la publication par la Voltaire Foundation de 15 volumes de correspondance. Le seizième volume, dédié à l'index, en cours de préparation, est mis à disposition sur le web dans sa version non finalisée.


title: Françoise de Graffigny

text: En France, les collections du musée du château de Lunéville contiennent diverses éditions anciennes d'ouvrages de Françoise de Graffigny à la suite d'une donation du bibliophile Pierre Mouriau de Meulenacker, ainsi qu'un portrait de l'autrice par Pierre-Augustin Clavareau. La bibliothèque municipale de Nancy conserve aussi plusieurs ouvrages anciens et des lettres autographes de l'autrice.


title: Françoise de Graffigny

text: Le succès des "Lettres d’une Péruvienne" continua pendant plusieurs années. On multiplia les éditions ainsi que les traductions. Grâce à cette popularité, la Cour de Vienne demanda à Françoise de Graffigny d’écrire des pièces de théâtre pour les jeunes archiducs et archiduchesses – parmi lesquels se trouvait Marie-Antoinette, future reine de France. Françoise de Graffigny ouvrit aussi à Paris son propre salon qui accueillit des intellectuels d’une certaine notoriété comme Duclos, Fréron, Marivaux, Marmontel, Prévost, Voltaire, D’Alembert, Rousseau; quelques habitués du cercle de Quinault cadette le fréquentèrent aussi.


title: Françoise de Graffigny

text: Françoise de Graffigny connut le succès une seconde fois en composant la pièce de théâtre "Cénie" (en 1750) qui connut un succès immédiat et fut représentée 25 fois durant l’année de sa parution ce qui représenta de nouvelles rentrées d’argent. La pièce revint en vogue entre 1754 et 1760 et fut représentée 32 fois, ce qui pour l’époque était un triomphe.


title: Françoise de Graffigny

text: Françoise de Graffigny fut alors considérée comme une femme de lettres célèbre. Elle écrivit une autre pièce de théâtre, "la Fille d’Aristide" qui fut représentée au mois d’avril 1758. Malheureusement, elle ne connut pas le succès de sa première œuvre théâtrale; ce fut même un terrible échec. Les critiques furent très dures et l’auteure les accepta très difficilement. Le critique littéraire Melchior Grimm a dit de cette pièce qu’elle était


title: Françoise de Graffigny

text: Françoise de Graffigny chercha quelque réconfort chez Voltaire qu’elle connaissait depuis longtemps. Il lui conseilla de ne pas s’inquiéter des commentaires


title: Françoise de Graffigny

text: Ce roman est écrit du point de vue d’une jeune péruvienne nommée Zilia que les Espagnols viennent d’enlever de son pays. Elle communique avec son amant Aza par l’entremise de "quipus", c’est-à-dire de cordons noués qui tiennent lieu d’écriture chez les Incas. Dans ses lettres, elle décrit les tourments qu’elle doit endurer lors de son voyage vers l’Europe. Le bateau espagnol sur lequel elle voyage est vaincu dans un combat naval avec un navire français. C’est à ce moment qu’elle rencontre Déterville, le capitaine du navire français, qui s’éprend d’elle. Il lui enseigne quelques mots de français, sans qu’elle ne les comprenne tout à fait ; il parvient cependant à la rassurer en communiquant avec elle par des regards et des gestes. Croyant que le bateau la porte vers une province lointaine de l’empire Inca, Zilia espère que son nouvel ami l’aidera à retrouver son chemin vers le Pérou.


title: Françoise de Graffigny

text: Une fois arrivée en France, elle se rend compte que son séjour en Europe sera beaucoup plus difficile qu’elle ne l’avait imaginé. En apprenant à maîtriser la langue des Français, Zilia comprend que les gens ne sont pas toujours ce qu’ils semblent être, que souvent lorsque l’on dit quelque chose, l’intention est d’en dire une autre. C’est ce qu’elle explique d’ailleurs dans sa à Aza :


title: Françoise de Graffigny

text: Alors que Zilia tente de trouver un moyen de retourner chez elle, Déterville lui avoue soudainement qu’il est amoureux d’elle. Cela complique sa situation, mais elle demeure fidèle à Aza.


title: Françoise de Graffigny

text: L’histoire se termine après que Zilia apprend que son amant lui a été infidèle. À présent propriétaire d’une petite terre et d’une maison, elle décide de rester en France pour poursuivre son éducation personnelle, tranquille et paisible. Elle conserve une relation d’amitié avec Déterville et garde Aza à jamais dans son cœur malgré la trahison de ce dernier.


title: Françoise de Graffigny

text: Ce qui est intéressant chez Françoise de Graffigny, c’est que son roman est le premier roman épistolaire écrit par une femme en France. L’écriture épistolaire, signifiant « écriture d’une personne excellant dans l’écriture de lettres », était souvent attribuée aux femmes comme le seul genre dans lequel elles pouvaient véritablement exceller. En écrivant un "roman" de ce genre, Françoise de Graffigny s’est grandement démarquée comme auteure féminine. Elle a voulu se débarrasser des contraintes littéraires tout en maintenant le thème de la correspondance qui lui permet d’éviter des critiques trop dures. Il reste que l’œuvre de Françoise de Graffigny a déclenché une rupture dans la perception des femmes écrivains. Les femmes, qui s’étaient jusqu’à maintenant limitées à l’écriture de simples lettres, avaient à présent l’occasion de transformer celles-ci en véritables romans littéraires. C’est l’apport de Françoise de Graffigny à la littérature féminine du .


title: Françoise de Graffigny

text: Avec ses "Lettres d’une Péruvienne" Françoise de Graffigny s’insère donc dans la liste des auteurs qui se confrontent avec le genre épistolaire. On y trouve aussi Montesquieu avec ses "Lettres persanes" en 1721, et Jean-Jacques Rousseau avec "Julie ou la Nouvelle Héloïse" en 1761.


title: Françoise de Graffigny

text: Françoise de Graffigny entre également dans le groupe des auteurs qui ont traité la thématique du « bon sauvage ». Parmi eux, on trouve Voltaire qui écrivit "l'Ingénu" en 1767 et Marmontel qui écrivit "les Incas" en 1777. Cette thématique, loin d’être un phénomène du , date en fait du . Les récits de ce genre


title: Françoise de Graffigny

text: C’est ce que fait l’œuvre plus célèbre de Françoise de Graffigny. L’héroïne Zilia, comme jeune péruvienne, tient un discours naïf sur ce qui l’entoure. L’auteure utilise cet état d’âme afin de souligner l’étonnement qu’un étranger ressentirait nécessairement en voyant la société française pour la première fois. Zilia met en relief tout ce qui entre en contradiction avec les « normes » établies dans la société. D’une certaine façon, Françoise de Graffigny opère une critique de cette société par l’entremise de son roman.


title: Émilie Albertini

text: Émilie Albertini, née le à Bastia, est une présentatrice et styliste de la chaîne de télévision française M6. Elle a présenté jusqu'en 2012 les émissions "Change de look" et "Nouveau look pour une nouvelle vie".


title: Émilie Albertini

text: En 2001, à 22 ans, après avoir étudié l'espagnol à la Sorbonne, elle change d'orientation et souhaite devenir journaliste : elle passe certains concours mais une examinatrice de l'un d'entre eux conclut que, « avec un accent pareil, [elle ne fera] ni télé, ni radio ». Cependant elle réussit un an plus tard à faire son premier stage chez Mireille Dumas. En 2004, elle devient chroniqueuse dans une émission de mode sur France 5.


title: Émilie Albertini

text: En 2005, Paris Première lui propose d'intégrer son équipe de réalisateur pour l'émission "Paris défile" : elle rencontre alors Mario Testino, Karl Lagerfeld, Jean-Paul Gaultier ou encore Marc Jacobs.


title: Émilie Albertini

text: En septembre 2008, elle devient l'une des deux stylistes de l'émission "Nouveau look pour une nouvelle vie" (en tandem avec Cristina Córdula), et réalise des chroniques sur la mode et la beauté dans l'émission "Bien dans ma vie". Elle quitte M6 en 2011.


title: Émilie Albertini

text: Entre 2013 et 2014, elle est chroniqueuse dans l'émission "Est-ce que ça marche ?" sur D8. Elle participe également à l'émission "Le Maillon Faible : spéciale célébrités", toujours sur la même chaîne.


title: Émilie Albertini

text: En 2014, elle rejoint la chaîne du Groupe TF1, Stylia, afin de présenter l'émission "Back to Basics, leçons de style" diffusée dès le . Elle est également rédactrice en chef du programme.


title: Émilie Albertini

text: En 2016, elle débarque sur ELLE Girl à la présentation de "Belle comme un camion". Dans cette émission, elle part à la rencontre des françaises pour les aider à trouver le style.


title: Vivre pour le meilleur

text: Vivre pour le meilleur est une chanson de Johnny Hallyday sortie en single le chez Mercury Records. Écrite par Lionel Florence et David Hallyday, "Vivre pour le meilleur" précède de plusieurs mois la diffusion du 42 album studio de Johnny Hallyday "Sang pour sang", dont elle est le premier extrait et succès.


title: Vivre pour le meilleur

text: Pour conclure cette décennie, Johnny Hallyday confie à son fils David la composition et la réalisation (en collaboration avec Pierre Jaconelli), de l'album "Sang pour sang" à paraître en . Écrite par le parolier Lionel Florence, "Vivre pour le meilleur" est le premier extrait à sortir en mai. Ses thèmes abordent le sens de la vie et de l'amour, qu'Hallyday chante avec emphase en guise de conclusion à l'album :


title: Vivre pour le meilleur

text: Vivre pour le meilleur / se vouloir pour tout se donner / [...] / Vivre pour vivre libre / Aimer tous ceux qu'on peut aimer / Encore et toujours ne vouloir que l'amour


title: Vivre pour le meilleur

text: L'enregistrement est produit par Lionel Florence, Pierre Jaconelli, et David Hallyday. La version symphonique (proposée en second titre du single), est réalisée par Yvan Cassar.


title: Vivre pour le meilleur

text: L'album "Sang pour sang" est un record de ventes dans la carrière de Johnny avec plus de deux millions d'exemplaires vendus (double disque de diamant et meilleur Album Rock - Pop des Victoires de la musique 2000).


title: Principauté archiépiscopale de Salzbourg

text: La principauté archiépiscopale de Salzbourg ou archevêché de Salzbourg (en ) fut un État du Saint-Empire romain germanique. Les archevêques de Salzbourg, qui relevaient du duché de Bavière, obtinrent l'immédiateté impériale comme seigneurs temporels de la principauté épiscopale ("Erzstift") vers l'an 1328. Le siège de la principauté et de l'archidiocèse était à Salzbourg.


text: Les frontières de la principauté et de l'archidiocèse de Salzbourg ne coïncidaient pas. Dans le périmètre de l'archidiocèse fondé au , l'autorité spirituelle de l’archevêque, en tant qu’évêque métropolite et légat apostolique, s’étendait à proprement parler sur la province ecclésiastique, de laquelle dépendaient au Haut Moyen Âge les diocèses bavarois de Freising, de Neubourg, de Passau, de Ratisbonne et de Säben; ainsi que les suffragants de Gurk, Chiemsee, Seckau et Lavant.


text: Lors de la diète à Augsbourg en 1500, la principauté archiépiscopale de Salzbourg rejoint le Cercle de Bavière. Les archevêques faisaient partie du collège des princes ecclésiastiques à la Diète d'Empire. Le Recès d'Empire de 1803 mit un terme à leur pouvoir temporel et fit du territoire de l'archevêché une principauté-électorale éphémère. Après le Congrès de Vienne en 1815, la majeure partie de Salzbourg échut à l'empire d'Autriche.


title: Arme de jet

text: Une arme de jet est un projectile envoyé à distance par la simple action mécanique des muscles, contrairement aux armes de traits qui envoient un projectile à distance par l'intermédiaire d'un mécanisme (fronde, raquette, propulseur, arc, etc.)


title: Arme de jet

text: Au Moyen Âge, ce type d'armes était très utilisé. On utilisait des armures et des fortifications pour s'en protéger. Avec l'ère des armes à feu, la grande majorité de ces armes est devenue obsolète.


title: Arme de jet

text: La première arme inventée par l'humanité (après les armes de mêlée aisément disponibles dans la nature à l'état brut) fut l'arme de jet qui consistait la plupart du temps en un caillou lancé pour atteindre une cible distante.


title: Arme de jet

text: Comme pour les armes de mêlée, on distingue différentes caractéristiques pour les armes de jet : contondantes (caillou, casse-tête, massue, etc.), perforantes (sagaie, harpon, dagues, la plupart des shurikens, etc.), tranchantes (francisque, certaines étoiles de jet, les chakrams, etc.) et incapacitantes, tels les bolas.


title: Liste des films produits par 20th Century Studios

text: Cet article regroupe les films produits par le studio américain 20th Century Studios, filiale de The Walt Disney Company, depuis sa création en 1935, ainsi que ceux produits par ses deux structures précédentes : Fox Film et Twentieth Century Pictures.


title: Cuisine nigériane

text: La cuisine nigériane se compose de plats ou produits alimentaires variés préparés dans les différentes régions du Nigeria. Comme d'autres cuisines d'Afrique de l'Ouest, elle utilise les épices et les herbes ainsi que l'huile de palme ou d'arachide dans des sauces au goût prononcé et des soupes fortement pimentées. Dans les foyers comme dans les restaurants, les plats combinent souvent un féculent ("swallow"), une viande ou un poisson ("protein") et des légumes ("vegetable").


title: Cuisine nigériane

text: Parmi les plats les plus emblématiques de la cuisine nigériane figurent le "jollof rice" (riz wolof en français), le "moimoi" (gâteau de haricots) ou encore les suyas (grillades de viande) et le kilishi (viande séchée). La cuisine nigériane est réputée pour ses nombreuses soupes, à l'origine spécifiques à certaines régions mais aujourd'hui largement répandues sur l'ensemble du territoire : "egusi" à base de pistache africaine, "ogbono" (fruits du genre "Irvingia"), "pepper soup" (fortement pimentée), "edikang ikong", etc.


title: Cuisine nigériane

text: Les féculents de base ont longtemps été l'igname, le manioc, ou les céréales traditionnellement cultivées en Afrique de l'Ouest (millet, sorgho) ; ils sont de plus en plus remplacés par le riz, dont la consommation progresse à un rythme rapide.


title: Cuisine nigériane

text: Fruits et légumes : banane, banane plantain, gombo, tomate, oignon, aubergine, ananas, pastèque, fruit de l'arbre à pain.


title: Cuisine nigériane

text: Boissons non alcoolisées : jus de gingembre, d'hibiscus ("zobo" en haoussa), de divers fruits, "kunu" (boisson obtenue par macération de céréales germées), etc.


title: Haute Couture (film, 2015)

text: Haute Couture ("The Dressmaker") est un film dramatique australien réalisé par Jocelyn Moorhouse, sorti en 2015. Le film adapte "The Dressmaker's Secret", ("Vengeance Haute Couture" en français) roman publié en 2000 par "Rosalie Ham".


title: Haute Couture (film, 2015)

text: Au début des années 1950, Tilly Dunnage retourne, après 25 ans d'absence, dans son Australie d'origine pour s’occuper de sa mère Molly, seule et demi-folle. Avec sa machine à coudre et son apparence "Haute couture", cette styliste va transformer les femmes de son petit village en vamps irrésistibles mais aspire avant tout à se venger de tous ceux qui l'ont bannie lorsqu'elle était petite. Sans père, méprisée, elle était persécutée par les autres élèves et martyrisée par son institutrice. Souffre-douleur du fils du plus gros notable, elle sera accusée de l'avoir tué sur le faux témoignage de l'institutrice et envoyée loin de sa mère. Dans sa quête de la vérité, elle sera aidée par le champion local de football, le policier du village et sa mère soucieuse de réparer le passé.


title: If U Seek Amy

text: Le titre de la chanson contient une homophonie qui peut être interprétée en anglais par , qui signifie en français « baise-moi ». À sa sortie, la chanson a déclenché une controverse à cause du double sens supposé des paroles, et elle a alors été modifiée et renommée " dans certains pays anglophones, notamment pour pouvoir être diffusée en journée sur les stations de radio.


title: If U Seek Amy

text: " a connu un succès modéré par rapport à certains autres singles de la chanteuse, atteignant le top 20 des classements musicaux en Australie, au Canada, aux États-Unis, en France, au Royaume-Uni et dans quelques autres pays. La chanson a cependant été plutôt bien accueillie par la critique, cette dernière louant la voix assurée de Britney Spears et citant le morceau comme le point culminant de l'album, bien que le double sens du titre soit diversement apprécié.


title: If U Seek Amy

text: Le vidéoclip de la chanson montre Britney Spears à une orgie qui a lieu chez elle. À la fin de la vidéo, elle se change et devient une femme au foyer à l'allure conservatrice qui prend la pose avec sa famille devant l'objectif des paparazzi. Destiné à se moquer de la société américaine, le clip s'inspire de plusieurs des précédentes vidéos de la chanteuse et a été comparé au film ".


title: If U Seek Amy

text: La chanson a été coécrite et produite par le suédois Max Martin, qui a écrit des chansons pour les trois premiers albums de Britney Spears, "", ' et '. ' est alors leur première collaboration depuis 2001, date de sortie de '. L'enregistrement du titre a eu lieu aux Conway Recording Studios et aux Sunset Studios, à Los Angeles aux États-Unis. Pour accompagner la voix de Britney Spears, des chœurs ont été enregistrés par Max Martin et Kinnda aux Maratone Studios à Stockholm, en Suède. L'ensemble a été mixé par Serban Ghenea aux MixStar Studios à Virginia Beach, aux États-Unis. La chanson devient la piste n°6 de "", le sixième album de la chanteuse, qui sort entre fin novembre et début selon les pays.


title: If U Seek Amy

text: Le , un sondage est mis en place sur le site officiel de la chanteuse, demandant aux internautes de choisir le troisième single de "" parmi dix chansons de l'album. Le , " est annoncée gagnante avec 26 % des votes en sa faveur.


title: If U Seek Amy

text: " est une chanson pop au rythme rapide, teintée d'électropop et utilisant des synthétiseurs. Selon la partition publiée sur musicnotes.com par Hal Leonard Corporation, la chanson a un tempo de 130 battements par minute et est en la mineur. La gamme vocale de Britney Spears s'étend du sol au do.


title: If U Seek Amy

text: Dans la chanson, Britney Spears est à la recherche d'une femme nommée Amy dans une boîte de nuit. L'idée qu'Amy soit un alter ego de la chanteuse a aussi été avancée. Les couplets se terminent par le "" , qui est, selon Poppy Cossins de "", en parfaite adéquation avec le ton carnavalesque de l'album. Le refrain commence avec les vers (en français : ), en référence à la fascination qu'engendre Britney Spears et à la perception que le public a de la chanteuse. Elle est ainsi à la fois présentée comme un . Selon Neil McCormick du "Daily Telegraph", ces vers font également allusion à l'image publique de la chanteuse britannique Amy Winehouse.


title: If U Seek Amy

text: La phrase du refrain (en français : ), grammaticalement incorrecte, contient une homophonie au niveau du passage qui peut être interprétée en langue anglaise par , qui signifie « baise-moi », la phrase devenant alors (en français : ). Ce double sens a été comparé au titre de l'album de Van Halen, nommé "" (dont les initiales donnent ), ainsi qu'à une partie du roman "Ulysse" de James Joyce, dans laquelle l'auteur écrit (en français : ), ce qui donne .


title: If U Seek Amy

text: "" est plutôt bien accueillie par la critique. Chris Williams du magazine "Billboard" considère que la chanson est . La journaliste de "Rolling Stone" Caryn Ganz trouve que la chanson est une de celles qui se démarquent le plus de l'album. Alexis Petridis du "Guardian" constate que son élocution forte et assurée fait manifestement défaut dans le reste de l'album. Joey Guerra du "Houston Chronicle" dit aussi que le que Britney Spears adopte dans "If U Seek Amy" fait que la chanson est l'un des points forts de l'album. Dans "The Emory Wheel", Julia Cox considère que la chanson est . Ricardo Baca du "Denver Post" estime que la chanson est la plus fascinante de l'album et trouve que le double sens est . Bill Lamb d'About.com apprécie le "" conçu par Max Martin, qu'il juge accrocheur, à tel point qu'il considère que « [les personnes écoutant la chanson] vont peut-être se retrouver à fredonner les paroles sans même s'en rendre compte ».


title: If U Seek Amy

text: Cependant, certains critiques accueillent plus froidement ', à cause de ce même double sens qui a fait son succès. Ainsi, pour Mayer Nissim de Digital Spy, la chanson est musicalement l'une des meilleures de l'album ; il juge cependant que les paroles manquent de subtilité et que le double sens ne fonctionne pas avec les phrases attenantes. Stephen Thomas Erlewine d'AllMusic, considère quant à lui que la chanson est un . Chris Willman dEntertainment Weekly" la trouve et ajoute qu'. "The Independent" critique la chanson, écrivant qu'. L'hebdomadaire musical "NME" va même jusqu'à considérer que la chanson est l'une des plus obscènes de toute la musique pop.


title: If U Seek Amy

text: À la fin de l’année 2008, lors de la sortie de ', plusieurs médias ont relevé des plaintes de personnes ayant acheté l’album, au motif qu’' ne convient pas à leurs enfants. En Australie, les critiques se sont concentrées sur la signalétique de l’album, jugée insuffisante car n’indiquant aucun avertissement quant au contenu, et ainsi susceptible d’induire en erreur les parents achetant ' pour leurs enfants en le pensant « tout public ». Daniel Kreps de ' a cependant défendu Britney Spears, en expliquant que les parents auraient dû se douter de la présence de sous-entendus sexuels, ce qui avait déjà été le cas dans de nombreuses chansons de l'artiste, citant à titre d'exemple ' et '.


title: If U Seek Amy

text: Lorsqu’' est annoncée comme troisième single de l'album au début du mois de , des dizaines de stations de radio américaines se sont déclarées inquiètes, et certaines d'entre elles ont menacé de ne pas diffuser la chanson. Les directeurs des programmes de Z100 et de KIIS-FM ont comparé ce problème à celui vécu par leurs radios lorsque "Don't Phunk with My Heart", des Black Eyed Peas, est sorti en single en 2005 : le mot « ' » avait alors été interprété par les auditeurs comme « " ».


title: If U Seek Amy

text: Au même moment, le groupe de défense américain (PTC) a menacé de déposer plainte pour « indécence » devant la , qui régule les émissions de radio, contre toute station de radio qui diffuserait la chanson entre 6 heures du matin et 10 heures du soir. Tim Winter, le président du PTC, a ainsi déclaré . Le PTC a aussi indiqué aux chaînes de télévisions américaines, notamment câblées, qu'elles seraient scrutées, même si le magazine ' a rappelé que la n'a aucun pouvoir sur les chaînes câblées. Une autre organisation spécialisée dans l'évaluation des médias destinés aux enfants, , avait, elle, indiqué que ' convenait à des enfants à partir de l'âge de 13 ans et n'avait fait aucune remarque particulière à propos d’".


title: If U Seek Amy

text: Confrontées à une forte demande de la part des auditeurs, plusieurs stations de radio ont décidé de diffuser la chanson. Dans la semaine du 15 au , 6 des 40 plus grandes radios des États-Unis ont commencé à diffuser le morceau. Un grand nombre d'entre elles, dont celles de Clear Channel Radio, ont décidé de diffuser la chanson en la modifiant pour éviter toute homophonie, généralement en transformant () en (), le refrain devenant (en français : ). Certaines radios ont adopté d'autres méthodes, par exemple en retirant , le refrain devenant (en français : ), tandis que dans d'autres stations, les DJ ont donné à l'antenne leur propre nom pour remplacer et empêcher l'homophonie. Selon David Hinckley du "", Clear Channel Radio n'aurait de toute façon pas tenté de diffuser la version originelle, le risque d'être attaqué judiciairement par la Federal Communications Commission étant trop grand, alors que l'entreprise connaît à cette époque des difficultés financières.


title: If U Seek Amy

text: Face à l'agitation médiatique, le label de la chanteuse, Jive Records, décide de préparer une version censurée. Fin , la nouvelle version, renommée ' est distribuée aux radios américaines par la maison de disques de la chanteuse, et il est annoncé qu'elle sera aussi envoyée aux radios britanniques. Pour Sean Michaels du ', ', en faisant disparaître le double sens de la version originelle, a rendu les paroles totalement incompréhensibles. En Australie, où la chanson n'a pas été officiellement renommée, certaines radios décident d'utiliser la version censurée, tandis que d'autres préfèrent conserver l'originale, malgré les critiques de l' qui juge la chanson « destructrice ». La polémique n'empêche pas les radios américaines de diffuser le titre, l'aidant à atteindre dès la position 92 du . Aux États-Unis, ' a été la la plus diffusée à la radio durant l'année 2009.


title: If U Seek Amy

text: Le clip vidéo d’' a été tourné le à Pacific Palisades, en Californie et a été réalisé par Jake Nava, qui avait déjà travaillé avec Britney Spears pour la vidéo de la chanson '. Il est sorti en avant-première le sur le site officiel de la chanteuse ainsi que sur celui de Virgin Mobile.


title: If U Seek Amy

text: Britney Spears est habillée dans le clip vidéo par le styliste David Thomas. Pendant les scènes de fête de la vidéo, elle porte des ' noirs conçus pour réfléchir la lumière et donner une impression de moiteur correspondant à l'ambiance du clip, ainsi qu'un corset de la même couleur imaginé par le créateur londonien de lingerie Bordelle. Elle porte aussi une paire de chaussures à semelles compensées rouges Louboutins ornées de pétales, dont la vente au grand public n'a commencé qu'un mois plus tard. Lorsqu'elle est habillée en femme au foyer à la fin du clip, la chanteuse porte une perruque blonde, un sweat rose pâle, une jupe blanche Derek Lam et un polo Lacoste rose vif. Ce dernier style vestimentaire est, selon Chris Johnson du "Daily Mail", inspiré d'une publicité Pepsi dans laquelle elle avait joué en 2001. Pour Leah Greenblatt dEntertainment Weekly", la coiffure de la chanteuse, dans cette même scène, lui donne un air de Marilyn Monroe.


title: If U Seek Amy

text: La vidéo commence par une scène dans laquelle une présentatrice de journal télévisé annonce le titre de la chanson tandis qu'une bannière indique . Cette scène est en fait une parodie de l'émission ' et de sa présentatrice vedette de l'époque, Megyn Kelly, qui avait annoncé en qu" n'est . La scène suivante se déroule dans une maison où une orgie est en train de se terminer. Britney Spears, assise sur un lit, commence à chanter pendant qu'autour d'elle les gens se rhabillent. Au moment de terminer le premier couplet, elle ramasse au sol des sous-vêtements, censés représenter ses problèmes personnels et sa relation conflictuelle avec les médias lors de l'ère "", son précédent album, en faisant référence au vidéoclip de "", dans lequel elle accomplit le même geste. Britney Spears danse entourée de quatre danseurs pour le premier refrain, puis de quatre danseuses lors du deuxième refrain. Au moment du pont, elle se change et revêt une tenue inspirée de celle des femmes au foyer des années 1950, lui donnant un air conservateur. Alors que le refrain recommence, elle quitte la chambre où elle se changeait pour se diriger vers la cuisine, où elle récupère une tarte. Gardant cette dernière en main, elle se dirige alors vers le portail d'entrée de son jardin, rejointe par son mari et ses deux enfants, eux aussi habillés traditionnellement, sa petite fille portant le même uniforme d'écolière que la chanteuse dans le clip de "". Ils se retrouvent alors entourés de paparazzi les prenant en photo, ces derniers ne se doutant pas de ce qui se déroulait à l'intérieur de la maison. La vidéo se termine avec la présentatrice qui annonce .


title: If U Seek Amy

text: James Montgomery de MTV a constaté que la vidéo parvient à combiner des éléments des vidéoclips précédents de Britney Spears, reprenant ainsi le style d’' en plus joyeux, les danseurs dénudés d’', la force dégagée par la chanteuse dans "" ainsi que la sensualité affichée dans "" et '. Pour lui, la vidéo d’"If U Seek Amy" est une . Selon Daniel Kreps de "Rolling Stone", la scène représentant l'orgie fait penser au film ' et "", qui avait déjà rendu nerveuses les radios, risque d'avoir le même effet sur les chaînes de télévision comme "MTV", ajoutant qu'elle . Leah Greenblatt d’"Entertainment Weekly" a été quant à elle assez critique, estimant qu'il est .


title: If U Seek Amy

text: Britney Spears chante ' en 2009 lors de sa tournée mondiale "". Après le titre "", la chanteuse fait une marche militaire avec ses danseurs masculins puis met une veste en fausse fourrure pour chanter '. À la fin de la chanson, elle se munit d'un marteau géant rose pour frapper ses danseurs qui sortent de trous aménagés dans la scène, comme dans le jeu d'arcade "Whac-A-Mole". Jerry Shriver d’"USA Today" a dit lors du premier concert de la tournée que . Craig Rosen du "Hollywood Reporter" remarque que .


title: If U Seek Amy

text: ' fait partie de la tournée consécutive au septième album de la chanteuse, organisée en 2011, le "Femme Fatale Tour". À la fin de la chanson ', Britney Spears réapparait sur scène pour y interpréter une version jazz du titre, habillée d'une jupe blanche virevoltant sous l'effet d'un ventilateur placé sous elle, clin d'œil à la célèbre scène jouée par Marilyn Monroe dans le film "Sept ans de réflexion". Les décors derrière la chanteuse montrent les images d'un film policier en noir et blanc des années 1940, tandis que des photographes portant des tenues colorées prennent des photos d'elle. Rick Fiorino, d'ARTISTdirect, commente : . Nicki Escudero, du ", ajoute qu'il est d'entendre des versions remixées d'anciens hits, .


title: If U Seek Amy

text: Selon les données recueillies par Nielsen Soundscan, ' a été vendue à plus de exemplaires numériques début 2009 aux États-Unis, après deux semaines de commercialisation de "Circus". Après sa sortie en tant que troisième single de l'album, la chanson atteint la semaine du la du Pop 100, puis, le , elle atteint le top 19 du Hot 100, permettant à "Circus" d'être son second album depuis "…Baby One More Time" à posséder trois singles ayant accédé au top 10 du Pop 100 et au top 20 du Hot 100. En , exemplaires numériques de ' avaient été vendus aux États-Unis depuis 2009, faisant de la chanson le dixième meilleur single de Britney Spears en termes de ventes numériques, à cette date.


title: If U Seek Amy

text: À l'international, la chanson a connu un succès modéré, atteignant le top 20 en Australie, en Belgique, en France, en Irlande, en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni et en Suède. En Australie, la chanson a reçu un disque d'or, indiquant des ventes d'au moins exemplaires.


title: Répaglinide

text: Le répaglinide a le même mode d'action que les sulfonylurées, il se fixe aux canaux potassiques de cellules bêta des îlots de Langerhans d'où une sécrétion d'insuline accrue.


title: Emanuel Ungaro

text: Emanuel Ungaro, né le à Aix-en-Provence et mort le dans le , est un grand couturier français. Il est le fondateur de la maison de haute couture qui porte son nom.


title: Emanuel Ungaro

text: À partir de l'âge de neuf ans, Emanuel Ungaro commence par apprendre le métier de tailleur avec son père, à Aix-en-Provence. Issu d'une famille d'immigrés italiens très modeste, originaires de Francavilla Fontana dans les Pouilles, il décide alors de rejoindre Paris puis Barcelone chez Balenciaga.


title: Emanuel Ungaro

text: Formé par Balenciaga chez lequel il passera six années, puis deux ans chez Courrèges, il crée sa griffe en 1965 et présente sa première collection durant la tendance de la mode futuriste, avec peu de moyens. Sa marque de fabrique : des mélanges d'imprimés, des nuances vives, un art du drapé. Le magasin principal d'Emanuel Ungaro est situé sur le début de l'avenue Montaigne, à Paris. Dans les années 1980, il fait partie des cinq grands noms de la haute couture parisienne, dans cette période de renouveau de la mode française.


title: Emanuel Ungaro

text: En 1996 sa société est rachetée par le groupe italien Ferragamo pour mieux se développer. Mais, n'étant plus maître de sa propre maison, il préfère arrêter.


title: Emanuel Ungaro

text: En 2008, la marque de cosmétiques M·A·C utilise son nom pour la diffusion d'une petite collection de produits de maquillage. En 2009, il dessine un motif pour les deux timbres de Saint-Valentin pour La Poste française.


title: Emanuel Ungaro

text: En avril 2010, ayant démissionné de ses fonctions c’est le designer britannique qui devient directeur de la création.


title: Emanuel Ungaro

text: En 2012, la société italienne Aeffe a repris la production et la distribution des produits Ungaro. En septembre 2012, Fausto Puglisi a été nommé directeur de la création d'Ungaro, et la marque a annoncé son retour à la semaine de la mode de Paris. En mars 2017, Marco Colagrossi (anciennement vêtements pour femmes chez Giorgio Armani) a remplacé Fausto Puglisi au poste de directeur de la création d'Ungaro.


title: Donatas Motiejūnas

text: Donatas Motiejūnas, né le à Kaunas en Lituanie, est un joueur lituanien de basket-ball. Motiejūnas mesure 2,13 m et évolue aux postes d'ailier fort et de pivot.


title: Donatas Motiejūnas

text: Motiejūnas commence sa carrière en 2005 dans l'équipe de jeunes du Žalgiris Kaunas. En 2007, il intègre l'équipe principale du Žalgiris. Lors de sa première rencontre, contre ASK Riga, il marque 15 points en 22 minutes (à 6 sur 10 au tir). En huit rencontres de Ligue baltique, il marque 5,6 points en 10 minutes de jeu en moyenne.


title: Donatas Motiejūnas

text: En 2008, Motiejūnas signe avec Kauno Aisčiai, autre club professionnel de Kaunas. En moyenne, il marque 19,9 points par rencontre et prend 7,0 rebonds en 29,3 minutes de jeu. Son record est de 29 points contre le KK Nevėžis, le 22 mars 2009.


title: Donatas Motiejūnas

text: En août 2009, Motiejūnas rejoint le Benetton Trévise en première division du championnat d'Italie. Lors de sa première saison, en moyenne, il marque 9,2 points et prend 4,7 rebonds en 20,3 minutes.


title: Donatas Motiejūnas

text: Motiejūnas remporte le trophée du meilleur jeune joueur (révélation de l'année) de l'EuroCoupe 2010-2011.


title: Donatas Motiejūnas

text: En juin 2011, il est choisi à la de la draft de la NBA par les Timberwolves du Minnesota puis ses droits sont envoyés aux Rockets de Houston.


title: Donatas Motiejūnas

text: En septembre 2011, Motiejūnas signe un contrat avec Asseco Prokom Gdynia pour la saison 2011-2012. Le 7 décembre 2011, il établit le record du nombre de rebonds défensifs dans une rencontre d'Euroligue avec 18 (et 21 rebonds au total).


title: Donatas Motiejūnas

text: Début juillet 2012, Motiejūnas signe un contrat avec les Rockets de Houston. En novembre, il est envoyé s'aguerrir aux Vipers de Rio Grande Valley, en NBA Development League mais après deux rencontres dans lesquelles il excelle, les Rockets le rappellent.


title: Donatas Motiejūnas

text: Durant la saison 2014-2015, Motiejūnas augmente sensiblement son temps de jeu au sein des Rockets, et il réalise plusieurs matchs à plus de 20 points.


title: Donatas Motiejūnas

text: Le 2 décembre 2016, les Nets de Brooklyn lui proposent un contrat de 37 millions de dollars sur quatre ans. Le 5 décembre 2016, les Rockets égalent l'offre des Nets et conservent Motiejūnas. Mais, le 6 décembre, il ne se présente pas à la visite médicale obligatoire. Le 16 décembre 2016, il est libéré par les Rockets de Houston et fait l'impasse sur le contrat de 37 millions de dollars sur quatre ans.


title: Donatas Motiejūnas

text: Le 28 décembre 2016, il fait des essais chez les Lakers de Los Angeles. Le janvier 2017, il signe chez les Pelicans de La Nouvelle-Orléans.


title: Donatas Motiejūnas

text: En , Motiejūnas quitte la Chine et revient en Europe jouer avec l'AS Monaco, club de première division française et évoluant aussi en Euroligue.


title: Donatas Motiejūnas

text: Motiejūnas joue dans les équipes nationales de jeunes de la Lituanie et participe à divers championnats : championnat d'Europe des moins de 16 ans en 2006, championnat d'Europe des moins de 18 ans en 2007 et 2008, championnat du monde des moins de 19 ans en 2009 et championnat d'Europe des moins de 20 ans en 2009.


title: Donatas Motiejūnas

text: En 2008, l'équipe obtient la médaille d'argent du championnat d'Europe des moins de 18 ans. Motiejūnas marque 18,2 points, prend 10,2 rebonds et fait 1,8 contre en moyenne par rencontre lors du championnat : il est nommé meilleur joueur de la compétition. Lors du championnat d'Europe des moins de 20 ans, il marque 11,2 points et prend 5,4 rebonds en moyenne par rencontre. Au championnat du monde des moins de 19 ans, toujours en 2009, il marque 17,3 points, prend 8 rebonds et fait 2,7 passes décisives en moyenne par rencontre.


title: Royaume arabe de Syrie

text: Le , le Congrès syrien, présidé par Hachem el-Atassi adopte une résolution, rejette l'accord signé par le dirigeant nationaliste arabe Fayçal avec Georges Clemenceau et proclame à l'unanimité l'indépendance de la Syrie dans ses frontières naturelles (Palestine et Transjordanie incluses). Le Congrès prévoit également une union politique et économique avec l'Irak voisin, pour lequel il demande également l'indépendance.


title: Royaume arabe de Syrie

text: Le premier gouvernement nationaliste est constitué le , il est dirigé par Ali Rida Pacha Rikabi. La Syrie est donc l'un des premiers pays arabes à avoir rédigé une constitution, faisant de la Syrie une monarchie bicamérale.


title: Royaume arabe de Syrie

text: Le , au cours de l'élaboration du Traité de Sèvres, les Alliés attribuent à la France un mandat sur la Syrie (Liban inclus) et au Royaume-Uni un mandat sur la Palestine et la Mésopotamie.


title: Royaume arabe de Syrie

text: L'annonce de la nouvelle entraîne en Syrie de violentes manifestations, les Syriens exigent une action gouvernementale immédiate afin de contrer les plans franco-britanniques. Ces manifestations causent la chute du gouvernement Rikabi et le roi Fayçal charge Hachem el-Atassi de constituer un nouveau gouvernement.


title: Royaume arabe de Syrie

text: Ce gouvernement est formé le et celui-ci décide d'organiser la conscription générale, lançant parallèlement un emprunt intérieur pour financer l'armée.


title: Royaume arabe de Syrie

text: Cette décision provoque une levée de boucliers tant en Europe qu'au sein du patriarcat maronite du Mont Liban qui dénonce un « coup d'État ». À Beyrouth, la presse chrétienne anti-chérifienne affiche son hostilité à la décision prise par Fayçal.


title: Royaume arabe de Syrie

text: Les nationalistes libanais à cette époque majoritairement composés de chrétiens profitent de cette crise pour réunir le un Conseil administratif à Baabda. Le conseil réunit des notables et des dignitaires chrétiens ainsi qu'un groupe de druzes. Ce conseil proclame l'indépendance du Liban.


title: Royaume arabe de Syrie

text: Cependant, le jeune ministre de la Guerre Youssef al-Azmeh refuse de déposer les armes et mène une ultime bataille contre les Français. La bataille de Maysaloun est gagnée en moins d'une journée par les Français sous le commandement du général Mariano Goybet, et Azmeh y trouve la mort avec la plupart des hommes qui avaient conduit la révolte arabe à Médine.


title: .DS Store

text: Celui-ci permet de mémoriser des attributs personnalisés du répertoire comme la présentation d'affichage des fichiers ou l'image des dossiers. Il est l'équivalent du fichier Desktop.ini sur les systèmes Windows.