title: Poor Laws

text: Les sont nées de la volonté des Tudors de contrôler les populations pauvres tout en évitant une trop forte emprise des élites sur elles. En 1547, une loi peu appliquée autorise à marquer au fer rouge les vagabonds et à les asservir pendant deux ans. En 1572 puis 1576, de nouvelles lois imposent aux paroissiens aisés de payer une somme hebdomadaire dans le but d'aider les plus pauvres (les juges de paix étant chargés de lister la population considérée comme pauvre dans chaque paroisse). En parallèle, des ateliers paroissiaux ont permis à des sans-emplois de travailler.


title: Accords de Paris (1954)

text: Les accords de Paris prévoient la pleine souveraineté de la RFA et son réarmement dans le cadre du commandement intégré de l’OTAN. L'Allemagne renonce à produire des armes atomiques, biologiques et chimiques. Cependant ces accords maintiennent les « droits réservés » des Alliés pour l'Allemagne dans son ensemble, afin de ne pas remettre en cause les accords de Potsdam de 1945, base de tout dialogue des Occidentaux avec l'Union soviétique.


title: Poor Laws

text: La première "Poor Law" globale est promulguée sous Élisabeth en 1601 pour régir l'assistance aux indigents. Elle est remaniée en 1660 en élargissant les droits aux soins des pauvres dans leur propre paroisse, puis en 1662 pour inciter les pauvres à se fixer dans leur paroisse, afin de limiter le vagabondage. Au fil du temps, ces paroisses constituent un budget pour les soins accordés aux nécessiteux : un médecin pouvait être embauché pour traiter les pauvres d'une paroisse contre un salaire annuel. Ce système, basé sur la philanthropie et le paternalisme, peut apparaître comme généreux, car il n'était pas inhabituel d'envoyer un pauvre malade aux thermes ou à Londres, en espérant que cela revienne moins cher que des soins de paroisse prolongés.


title: Accords de Paris (1954)

text: Les accords de Paris, et les actions prises en réaction par les Soviétiques, constituent une étape essentielle de la guerre froide en Europe. L'architecture politico-stratégique ainsi mise en place demeurera quasi inchangée jusqu'à la chute des régimes communistes en Europe de l'Est en 1989 et la réunification de l'Allemagne en 1990.


title: Poor Laws

text: Ce système anglais se distingue de ceux de l'Europe continentale de la même période : il est moins bureaucratique, et les hôpitaux pour indigents sont rares. À cet égard, celui de Bristol, fondé en 1695, est considéré comme une exception.


title: Accords de Paris (1954)

text: Le Parlement français ratifie ces accords le , alors qu’il avait refusé de ratifier le traité de la CED le . Contrairement à la CED, les accords de Paris ne prévoient cependant aucune intégration supranationale ni de projet d'Europe fédérale. Tous ces accords entrent en vigueur entre le 5 et le .


title: Poor Laws

text: En 1834, le "Poor Law Amendment Act" abroge ces lois. Un système de pensions sera mis en place au début du au Royaume-Uni et sera à la base des travaux de William Beveridge en 1942.


title: Accords de Paris (1954)

text: L'Allemagne est occupée par les quatre puissances alliées, États-Unis, France, Royaume-Uni et Union soviétique, en 1945 à la fin de la Seconde guerre mondiale en Europe. Dans un premier temps, entre 1945 et 1948, l'État allemand n'existe plus, mais il ne s'agit pour autant pas d'annexer le pays.


title: Accords de Paris (1954)

text: Le régime d'occupation est défini par les déclarations signées à Berlin le par les commandants en chef des forces d'occupation. Les quatre puissances alliées exercent .


title: Accords de Paris (1954)

text: Le protocole d'accord publié le à l'issue de la conférence de Potsdam complète ces déclarations. L'autorité suprême des Alliés en Allemagne est exercée par les commandants en chef des armées américaine, britannique, russe et française, chacun dans sa zone d'occupation, et, pour les questions concernant l'Allemagne dans son ensemble, collectivement par ces mêmes commandants, en tant que membres du Conseil de contrôle allié où les décisions sont prises à l'unanimité.


title: Accords de Paris (1954)

text: Dans un second temps, entre 1949 et 1954, la rupture entre les trois puissances occidentales et l'Union soviétique aboutit à la renaissance de l'Allemagne au prix de sa division en deux États, la RFA sur le territoire des zones américaine, britannique et française, la RDA sur le territoire de la zone d'occupation soviétique.


title: Accords de Paris (1954)

text: Après l'échec fin 1947 de la conférence des quatre puissances à Londres, les Occidentaux décident de définir conjointement l'avenir politique et économique de leurs trois zones d'occupation : à l'issue de la conférence des six puissances, le communiqué commun publié le pose le principe de la création d'un État fédéral allemand. Le , les gouverneurs militaires des trois puissances remettent aux présidents des Länder les documents de Francfort, base de travail pour la rédaction de la Loi fondamentale de la République fédérale d'Allemagne (RFA) qui naît le .


title: Accords de Paris (1954)

text: Parallèlement, les alliés occidentaux s'accordent le sur un statut unique d'occupation qui allège très sensiblement le régime d'occupation et octroie à la RFA en voie d'être constituée une large autonomie administrative et législative. Les Gouverneurs militaires sont remplacés par des Hauts Commissaires civils chargés de superviser le respect des engagements pris par les autorités allemandes. Ils forment ensemble la Haute Commission alliée, organe suprême de contrôle allié en RFA. Les dispositions régissant les relations entre les trois alliés occidentaux et la RFA sont complétées par l'accord de Petersberg du . Ce régime d'occupation demeure en force jusqu'à l'entrée en vigueur des accords de Paris le .


title: Accords de Paris (1954)

text: Moins de cinq mois après la fondation de la RFA, la République démocratique allemande (RDA) est proclamée le . L'Union soviétique établit des relations diplomatiques avec la RDA le , mais les Occidentaux refusent de reconnaître la RDA qui, comme la RFA, prétend parler pour toute l'Allemagne. Dans les mois qui suivent, la RDA établit des relations diplomatiques avec tous les États communistes.


title: Accords de Paris (1954)

text: De façon symétrique avec l'évolution du statut d'occupation de la RFA, l'Union soviétique transfère aux autorités de la RDA les fonctions administratives qu'exerçait son administration militaire en Allemagne (SMAD), qu'elle dissout le et remplace par la Commission de contrôle soviétique (SKK), elle-même dissoute le . Un Haut commissaire d'Union soviétique en Allemagne est alors nommé.


title: Accords de Paris (1954)

text: La RDA devient membre du Conseil d'assistance économique mutuelle en . De nombreux accords de coopération sont ensuite signés entre la RDA et l'Union soviétique.


title: Accords de Paris (1954)

text: Dans un troisième temps, entre 1954 et 1956, l'existence des deux États allemands est consolidée par leur intégration complète et leur réarmement au sein des blocs de l'Ouest et de l'Est. Leur souveraineté complète est aussi restaurée sauf sur les questions relatives à l'Allemagne dans son ensemble et à Berlin pour lesquelles les quatre puissances conservent leurs droits réservés.


title: Accords de Paris (1954)

text: Les puissances alliées occidentales considèrent que la sécurité de l'Europe de l'Ouest ne peut être assurée sans le réarmement de l'Allemagne de l'Ouest dont la situation géographique en première ligne face au bloc de l'Est et le « miracle économique » justifient qu'ellent participent pleinement à sa défense. Une première formule est trouvée en 1950 qui consiste à former, avec les six États dont la RFA déjà partenaires dans la CECA, une Communauté européenne de défense (CED), dont les forces seraient intégrées avec celles des États-unis dans l'OTAN.


title: Accords de Paris (1954)

text: En échange de son soutien au réarmement de la RFA voulu par les « Trois Puissances », le chancelier allemand, Konrad Adenauer obtient que la RFA accède à la pleine souveraineté. Les négociations aboutissent à la signature des accords de Bonn, le , dont le texte principal est la Convention sur les relations entre les Trois Puissances et la République fédérale d’Allemagne qui stipule que . Les Accords de Bonn sont ratifiés par la RFA, le Royaume-Uni et les États-Unis, mais ils ne peuvent entrer en vigueur du fait que l’Assemblée nationale française refuse de ratifier le traité CED auquel ils sont liés.


title: Accords de Paris (1954)

text: L'échec de la ratification de la CED par la France en 1954 implique de trouver une autre solution pour le réarmement allemand. Les conférences de Londres et de Paris conduisent à la signature des accords de Paris le , qui prévoient notamment que l'Allemagne de l'Ouest accède au traité de l'Atlantique nord et que ses futures forces militaires soient intégrées dans celles de l'OTAN. Les accords de Bonn de 1952 voient finalement le jour sous une forme amendée par le « Protocole sur la cessation du régime d'occupation dans la RFA » signé dans le cadre des accords de Paris et entré en vigueur le . Le chancelier Adenauer signe à Paris l'accession officielle de la RFA au Traité de l'Atlantique nord le . La RFA entreprend la mise sur pied de son armée, la Bundeswehr, dans le courant de 1956.


title: Accords de Paris (1954)

text: L'Union soviétique publie le une déclaration par laquelle elle reconnait la pleine souveraineté de la RDA, tout en conservant - comme les puissances occidentales - ses droits réservés résultant des accords de 1945 entre les quatre Alliés.


title: Accords de Paris (1954)

text: Le , quelques jours seulement après l'entrée en vigueur des accords de Paris, l'Union soviétique fonde sa propre organisation de défense, le pacte de Varsovie, avec l'Allemagne de l'Est, la Bulgarie, la Tchécoslovaquie, la Hongrie, la Pologne, la Roumanie et l'Albanie. Le traité instituant cette alliance en justifie la création en affirmant que .


title: Accords de Paris (1954)

text: Les Soviétiques dénoncent vivement les accords de Paris dans une déclaration conjointe avec les dirigeants de tous les États satellites d'Europe de l'Est publiée le . Toutefois, ils mettent fin à l'état de guerre avec l'Allemagne le , puis établissent des relations diplomatiques officielles avec la RFA le .


title: Accords de Paris (1954)

text: Dans la foulée, le traité concernant les relations entre l'URSS et la RDA, signé le 20 septembre 1955, établit la base légale de la présence en RDA des forces armées soviétiques et réaffirme sa souveraineté, en symétrie avec les accords de Paris. Le , la RDA crée un ministère de la Défense et son armée, la Nationale Volksarmee (NVA), qui est intégrée aux structures de commandement des forces du pacte de Varsovie.


title: Accords de Paris (1954)

text: Les « Neuf Puissances » se réunissent le au niveau des ministres des Affaires étrangères. Le communiqué publié à l'issue de la réunion constate que les groupes de travail mis en place à la suite de la conférence de Londres ont abouti à un accord sur l'ensemble des protocoles et conventions à rédiger, conformément aux dispositions de l'acte final de cette conférence.


title: Accords de Paris (1954)

text: Le , le Conseil de l'Atlantique nord, organe principal de décision de l'OTAN, adopte une résolution qui valide les dispositions de l'acte final de la conférence de Londres relatives à la formation de l'Union de l'Europe occidentale (UEO) et au renforcement des moyens et des structures de commandement de l'OTAN.


title: Accords de Paris (1954)

text: Les accords de Paris sont ratifiés dans les mois qui suivent par tous les États concernés, ouvrant la voie à leur entrée en vigueur à partir du .


title: Accords de Paris (1954)

text: En France, l'Assemblée nationale débat des accords de Paris entre le 20 et le . Les quatre projets de loi distincts soumis au vote sont finalement adoptés non sans que le président du Conseil, Pierre Mendès France s'y emploie avec force. Le protocole sur la cessation du régime d'occupation dans la RFA est voté à une large majorité, 393 voix pour, 180 voix contre et 38 abstentions. L'accord franco-allemand sur la Sarre recueille également un large soutien des députés. En revanche, le protocole modifiant et complétant le traité de Bruxelles est d'abord repoussé puis adopté, après amendement et avec question de confiance, par une faible majorité de 280 voix pour, 259 voix contre et 73 abstentions. Le protocole d'accession au traité de l'Atlantique nord de la RFA est voté avec un écart de voix du même ordre. La ratification de ces accords est l'aboutissement d'un long et difficile processus entamé depuis 1950 sur le réarmement de l'Allemagne et l'organisation du camp occidental, mes les faibles majorités obtenues reflètent l'inquiétude persistante en France vis-à-vis du réarmement allemand et crainte de s'aliéner les Soviétiques.


title: Accords de Paris (1954)

text: En Allemagne de l'Ouest, les accords de Paris sont ratifiés par le Bundestag le . Les députés du parti social-démocrate d'Allemagne (SPD) votent contre. Le Bundesrat approuvent ces accords le .


title: Accords de Paris (1954)

text: Le paragraphe II de l'acte final de la conférence de Londres concerne le renforcement et l'extension du traité de Bruxelles signé le 17 mars 1948, entre la France, le Royaume-Uni, la Belgique, les Pays-Bas et le Luxembourg. Ses principales dispositions sont les suivantes :


title: Accords de Paris (1954)

text: Ces orientations ainsi qu'un ensemble de dispositions relatives au contrôle des armements, aux relations avec l'OTAN et aux organes de fonctionnement sont formalisées dans quatre protocoles et des annexes signés à Paris le . Ces documents modifient et complètent le traité de Bruxelles. Le Protocole N°1 crée le Conseil de l'Union de l'Europe occidentale (UEO) en vue de .


title: Accords de Paris (1954)

text: Le protocole d'accession au traité de l'Atlantique nord de la RFA est signé à Paris le par les quatorze nations membres réunies au sein du Conseil de l'Atlantique Nord. Dans son préambule, ce protocole prend acte de la déclaration par laquelle la RFA a, le lors de la clôture de la conférence de Londres . L'article I stipule que .


title: Accords de Paris (1954)

text: Le protocole entre en vigueur le , après ratification par tous les États signataires du traité de l'Atlantique Nord.


title: Accords de Paris (1954)

text: Les « Trois Puissances » signent à Paris le avec la République fédérale d'Allemagne, le Protocole sur la cessation du régime d'occupation dans la RFA, ainsi que la Convention sur la présence des forces étrangères sur le territoire de la RFA.


title: Accords de Paris (1954)

text: Ce protocole et ses cinq annexes amendent les conventions signées le par les mêmes Parties dans le contexte de la Communauté européenne de défense (CED), connues sous le nom d'accords de Bonn, dont la Convention sur les relations entre les trois puissances et la République fédérale d'Allemagne. Ces conventions n'étaient pas entrées en vigueur du fait de l'échec de la ratification du traité relatif à la CED par le Parlement français. Ainsi amendées, ces conventions entrent en vigueur en même temps que ce protocole le :


title: Accords de Paris (1954)

text: Depuis 1945, la France crée par étapes une sorte de protectorat français en Sarre dans une partie de sa zone d'occupation en Allemagne. En accord avec ses alliés occidentaux, la France implante en Sarre un régime préservant l'autonomie politique du territoire tout en réalisant l'union économique de la France et de la Sarre. Le nouveau gouvernement ouest-Allemand, institué en , ne reconnaît pas la légitimité de ce régime spécifique mis en place par la France, différent de celui des Länder qui forment la République fédérale d'Allemagne.


title: Accords de Paris (1954)

text: Les tentatives de rapprochement des positions françaises et allemandes menées en 1952 et 1953 dans le contexte des discussions autour de la CED échouent. L'impérieuse nécessité de trouver après l'échec de la CED une nouvelle solution au réarmement de l'Allemagne et à son intégration dans le bloc de l'Ouest oblige finalement les deux parties à trouver un compromis sur le statut de la Sarre.


title: Accords de Paris (1954)

text: L'accord conclu entre la France et la RFA sur le statut de la Sarre le consacre l'autonomie politique sarroise et la position privilégiée de la France dans l'économie sarroise. Le texte reprend donc largement les thèses françaises. Il reconnaît toutefois à la RFA le droit d'intervenir dans le problème sarrois et oblige les deux parties à coopérer pour assurer l'application du statut de la Sarre.


title: Accords de Paris (1954)

text: Ainsi, cet accord prévoit que la population sarroise sera consultée par voie de référendum. Une divergence d'interprétation sépare à ce sujet les deux parties, la France considérant les accords du comme définitifs et que les Sarrois seront consultés sur leur seul contenu, tandis que les Allemands considèrent que le statut actuel n'a qu'une valeur provisoire.


title: Accords de Paris (1954)

text: Le référendum prévu est organisé le . Le projet de statut de la Sarre est rejeté à une forte majorité, puis les partis favorables au retour de la Sarre dans l'Allemagne gagnent les élections au Landtag du suivant. La France est contrainte de signer un nouveau traité sur la Sarre le à Luxembourg par lequel la Sarre redevient allemande le .


title: Offset

text: Le mot offset signifie en anglais toute chose qui se pose (') à quelque distance (') d'une origine. Il s'emploie couramment pour une action d'équilibrage ou de compensation et dans de multiples métaphores techniques. En français, c'est un anglicisme qui a plusieurs significations :


title: Astralabe

text: Astralabe, Astralabius en latin, Astrolabe en français moderne, est un chanoine nantais né à l'automne 1116 au Pallet, en Bretagne, et mort le à l'abbaye cistercienne d'Hauterive, en Transjurane impériale (actuellement dans le canton de Fribourg en Suisse). Fils des célèbres amants Héloïse et Abélard, il a peut-être participé à l'assassinat de Geoffroy Plantagenêt le Vieux et terminera sa carrière comme abbé cistercien.


title: Astralabe

text: Astralabe naît hors mariage à l'automne 1116 chez sa tante paternelle Denyse, à laquelle Abélard a confié la garde de sa maîtresse enceinte. Son grand père paternel est le seigneur du Pallet, Bérenger, homme de cour attaché au comte Mathias. Quatre ans plus tôt, c'est en compagnie du duc et roi Fergent que ce grand père a pris l'habit de moine à l'abbaye de Redon, tandis que, parallèlement, sa grand-mère paternelle, Lucie, se retirait en compagnie de la duchesse et reine Ermengarde à Fontevraud.


title: Astralabe

text: Quand Astralabe naît, dans les circonstances rocambolesques qui ont donné matière au mythe d'Héloïse et Abelard, son père est déjà parvenu à une gloire qui dépasse les frontières et en fait la vedette des intellectuels de son temps. Sa mère est déjà célèbre pour être l'unique femme ayant osé suivre l'enseignement des arts libéraux.


title: Astralabe

text: Quand ses parents retournent à Paris régulariser leur situation par le mariage, l'enfant est confié, non sans déchirements, à Denyse.


title: Astralabe

text: Le prénom d'Astralabe, forme ancienne d'astrolabe, est choisi par sa mère en l'absence de son père, reparti à Paris négocier un arrangement familial avec l'oncle et tuteur de celle-ci. C'est un prénom non chrétien tout à fait unique. Il dénote une prédilection pour l'Antiquité grecque et les sciences de l'époque, dont Abélard s'efforce d'introduire l'étude à travers la Logica nova au sein des écoles cathédrales. Celui-ci a eu l'occasion de rencontrer à Laon Adélard de Bath, le spécialiste des astrolabes du moment, lors d'un voyage effectué l'année précédant sa rencontre avec Héloïse. L'astrolabe, qui n'est à l'époque pas encore utilisé pour la navigation, évoque l'astrologie, qui ne se distingue pas encore de l'astronomie.


title: Astralabe

text: Le prénom a été choisi également pour la signification de "Puer Dei", c'est-à-dire rien moins que Fils de Dieu, que forment les lettres restantes lorsqu'on extrait celles d"'Astralabius" de l'anagramme du nom latin "Petrus Abaelardus II", soit "Pierre Abélard le Jeune". Héloïse affirme ainsi l'espoir du salut du monde placé dans la génération à venir et invite à l'imitation de Jésus-Christ. En dédiant son fils à une des hypostases, celle du Fils, elle file une allégorie eschatologique de la Sainte Trinité qui se retrouvera dans l'oraison funèbre dédiée à Abélard et dans sa correspondance. Si l'être aimé, pour elle Abélard, reflète sur terre l'image du Christ, elle prend elle-même dans ce nouveau tableau de la Sainte Famille la place du Paraclet, consolateur du pécheur. C'est la première référence du thème, qui sera développé à la génération suivante par la poésie courtoise, de la dame aimée célébrée comme consolation de l'âme.


title: Astralabe

text: Ce prénom est donc en soi un programme philosophique à contre-courant voire gnostique et un hommage aux cultures non évangéliques, de la Grèce antique comme d'Al Andalus. L'enfant sera toutefois baptisé sous le patronage de Pierre, nom en religion de son père.


title: Astralabe

text: Élevé en Bretagne dans une famille aristocratique, Astralabe devenu adolescent poursuit à l'école cathédrale de Nantes le cursus des arts libéraux puis des études supérieures. C'est probablement là qu'il reçoit de son père sexagénaire, redevenu écolâtre à l'abbaye Sainte Geneviève du Mont depuis 1136, des félicitations sous la forme versifiée d'une sorte de nouvelle "Ethique à Nicomaque" plus pratique de mille quarante strophes, le "Chant pour Astrolabe".


title: Astralabe

text: Breton, Astralabe n'obtient pas de canonicat en France, malgré la démarche entreprise en 1144, deux ans après la mort de son père, par sa mère, devenue abbesse du Paraclet, auprès de Pierre le Vénérable, devenu le supérieur de celle-ci. En revanche, il en obtient un du chapitre cathédral de Nantes, qui le dote de la prébende versée à son oncle paternel Porchaire par l'abbaye de Buzay quand ce dernier s'y retire, en 1144.


title: Astralabe

text: Quelques années plus tard, soit dans les suites d'un coup d'État lié à la disparition prématurée à Nantes de l'usurpateur Geoffroy Plantagenêt, il est exilé, vraisemblablement par Bernard d'Escoublac, secrétaire de feu Bernard de Clairvaux, à Cherlieu. Cette filiale de Clairvaux se trouve à quelque soixante-dix lieues du Paraclet où sa mère a dressé le tombeau de son père, mais en Empire, de l'autre côté de la frontière. L'implication dans le coup d'état de ce jeune chanoine aristocrate, dont la famille est du parti adverse des Plantagenêt, n'est pas documentée et, dans l'imprécision des dates, reste une hypothèse. Les clercs meurtriers échappaient à la justice seigneuriale et se voyaient en général simplement exilés.


title: Astralabe

text: De sa nouvelle maison, Astralabe est missionné à la fin de l'année 1162 par cette abbaye pour devenir le quatrième abbé de la filiale d'Hauterive en Transjurane. C'est là qu'il trépasse le 1171 à l'âge de cinquante-quatre ans. L'anniversaire de son décès continue d'y être célébré par une prière.


title: Richard S. Hamilton

text: Richard Streit Hamilton (né le ) est professeur de mathématiques à l'université Columbia. Il reçoit son titre de Ph.D. en 1966 à l'université de Princeton. Parmi ses contributions aux mathématiques, la plus significative concerne le flot de Ricci, base de la démonstration de la conjecture de Poincaré par Grigori Perelman.


title: Richard S. Hamilton

text: Il a obtenu sa licence (B.A.) en 1963 de l'université Yale; et son doctorat (Ph.D.) en 1966 de l'université de Princeton. a supervisé sa thèse. Hamilton a enseigné à UC Irvine, à San Diego, à l'université Cornell et à l'université Columbia.


title: Richard S. Hamilton

text: Les contributions mathématiques de Hamilton concernent principalement la géométrie différentielle et plus particulièrement l'analyse géométrique. Il est surtout connu pour avoir découvert le flot de Ricci et avoir démarré un programme de recherche qui a finalement conduit à la démonstration par Grigori Perelman de la conjecture de géométrisation de Thurston et de la solution de la conjecture de Poincaré.


title: Richard S. Hamilton

text: Hamilton a reçu le prix Oswald-Veblen en géométrie en 1996 et le prix Clay Research Award en 2003. Il a été élu à la National Academy of Sciences en 1999 et à l'Académie américaine des arts et des sciences en 2003. Il a également reçu le prix AMS Leroy P. Steele Prix pour une contribution majeure à la recherche en 2009.


title: Richard S. Hamilton

text: En , Grigori Perelman s'est vu décerner la médaille Fields pour sa démonstration, mais il l'a déclinée en citant en partie le travail de Hamilton comme étant fondamental. Il dira:


title: Richard S. Hamilton

text: Le , la communauté mathématique a annoncé que Perelman a satisfait les critères permettant de recevoir le premier prix du millénaire pour sa preuve de la conjecture de Poincaré. Le , Perelman refuse encore une fois le prix, réaffirmant que sa contribution à la preuve de la conjecture de Poincaré n'était pas plus grande que celle de Hamilton.


title: Richard S. Hamilton

text: En , il a été annoncé que le prix d'un million de dollars serait partagé à parts égales entre Hamilton et Demetrios Christodoulou.


title: Draft 2018 de la NFL

text: La draft de la NFL 2018 est la de la National Football League, permettant aux franchises de football américain de sélectionner des joueurs universitaires éligibles pour jouer à un niveau professionnel.


title: Draft 2018 de la NFL

text: C'est la première fois que la Draft se déroule dans un stade NFL et la première fois que l'événement est organisé au Texas.


title: Draft 2018 de la NFL

text: Pour être admissible à la Draft, les joueurs universitaires doivent avoir quitté l'école secondaire depuis au moins trois ans. La date limite pour s'y inscrire était le .


title: Draft 2018 de la NFL

text: La Draft se compose de sept tours ayant généralement chacun . L'ordre de sélection est décidé par le classement général des équipes durant la saison précédente, donc l'équipe ayant eu le moins de victoires va sélectionner en premier et ainsi de suite jusqu'au gagnant du Super Bowl. Les équipes peuvent échanger leurs choix de repêchage, ce qui fait que l'ordre préétabli peut changer.


title: Draft 2018 de la NFL

text: Les équipes peuvent enfin se voir attribuer des choix compensatoires. Ces choix sont placés en fin de draft et peuvent être échangés comme tout autre choix depuis 2017. Les choix compensatoires sont remis aux équipes ayant perdu plus de joueurs (et de meilleure qualité) qu'ils en ont signés pendant la "free agency".


title: Draft 2018 de la NFL

text: Une draft supplémentaire a lieu à l’été de 2018. Pour chaque joueur sélectionné dans la draft supplémentaire, l’équipe perd son choix lors de ce tour lors de la draft de la saison suivante.


title: Draft 2018 de la NFL

text: Pour la douzième année consécutive, c'est la Southeastern Conference qui a le plus de joueurs sélectionnés (53) lors de la draft annuelle.


title: Le Roman d'un tricheur

text: Le Roman d'un tricheur est un film français de Sacha Guitry, réalisé et sorti en 1936, adaptation du roman de Guitry, "Mémoires d'un tricheur".


title: Le Roman d'un tricheur

text: Assis à la terrasse d'un café, un homme rédige ses mémoires : il raconte comment son destin fut définitivement scellé lorsque, à l'âge de douze ans, parce qu'il avait volé dans le tiroir-caisse de l'épicerie familiale pour s'acheter des billes, il fut privé de dîner. Le soir même, toute sa famille meurt empoisonnée en mangeant un plat de champignons. Seul dans la vie et ayant ainsi constaté l'inutilité d'être honnête, il n’aura par la suite qu’une seule ambition, devenir riche. Voyant dans sa survie un signe du destin, il choisit de parvenir à ses fins en devenant tricheur et voleur professionnel.


title: Le Roman d'un tricheur

text: "Le Roman d'un tricheur" fait partie des cent films les plus importants du cinéma, choisis par une sélection de 78 spécialistes, en grande majorité Français, réunis en 2008 par Claude-Jean Philippe. Novateur, Sacha Guitry utilise ici de façon quasi constante la voix off, principe qui consiste à voir une scène commentée par un comédien qui n'apparaît pas à l'écran. En fait, presque tout le film n'est qu'en voix off, Sacha Guitry "jouant" lui-même la voix de tous les personnages.


title: Le Roman d'un tricheur

text: La sortie du film, aujourd'hui considérée comme une date phare de l'histoire du cinéma, a suscité des critiques assez mitigées à l'époque, le : ce « film un peu long et paradoxal » pour le "Cinéopse", est selon Lucie Derain dans "La Cinématographie française" « conçu et composé comme un film muet, avec des trouvailles techniques très jolies et fort bien mises en place ». Gaston Modot, dans "Ciné Liberté" écrit « "Le Roman d'un tricheur", qui s'avère nul, par la suite, est long à se déclencher ». Ce n'est que plus tard que le film de Guitry est pleinement reconnu, considéré comme un chef-d'œuvre par Orson Welles et François Truffaut, et est salué par les cinéastes de la Nouvelle Vague.


title: Le Roman d'un tricheur

text: Le roman "Mémoires d'un tricheur" a par la suite été adapté au théâtre et interprété par Francis Huster en 2005.


title: Aube (mécanique)

text: L'aube est la partie d'une turbine en forme de cuillère ou de pale sur laquelle s'exerce l'action du fluide moteur. Une turbine comporte plusieurs aubes réparties régulièrement sur son pourtour.


title: Aube (mécanique)

text: À l'inverse, l'aube d'une turbine ou simplement d'une roue peut exercer une action sur un fluide. Cette turbine mue par un moteur est utilisée alors : soit pour l'accélérer, comprimer un fluide, soit pour déplacer le véhicule dont elle fait partie.


title: Day of the Tentacle

text: , également connu sous le nom de , est un jeu vidéo d'aventure graphique développé et publié par en juin 1993 sur PC puis Macintosh. Le jeu est sorti à la fois sur disquettes et sur CD-ROM, et fait suite à " sorti en 1987. Il suit les aventures de Bernard Bernoulli et de ses amis Hoagie et Laverne qui tentent d'empêcher le démoniaque Tentacule Pourpre de dominer le monde. Le joueur contrôle ses personnages grâce à une interface graphique en pointer-et-cliquer et doit résoudre des énigmes à travers différentes périodes de l'histoire pour avancer dans le jeu.


title: Day of the Tentacle

text: confie le développement du jeu à Dave Grossman et Tim Schafer du fait de leur expérience sur le développement des premiers '. Dans un premier temps, ils sont aidés par Ron Gilbert et Gary Winnick, les créateurs de ', qui contribuent à l’écriture du scénario et avec qui ils décident l’idée de baser le jeu sur les voyages dans le temps. Pour simplifier le développement, ils choisissent de ne reprendre qu'une quantité limitée des éléments du premier épisode et suppriment par exemple la possibilité de sélectionner un personnage. Ils conservent en revanche les personnages qu’ils jugent les plus intéressants, dont Bernard et la famille Edison, et l’option de basculer entre les différents héros au cours du jeu. Pour l’aspect visuel et l’ambiance du jeu, ils s’inspirent notamment du travail de Tex Avery et de Chuck Jones sur les cartoons des mais aussi de l'histoire des États-Unis. Le jeu est basé sur une version améliorée du moteur de jeu , créé pour son prédécesseur, et est le premier jeu du studio à proposer un doublage des personnages interprétés par des acteurs.


title: Day of the Tentacle

text: À sa sortie, le jeu est unanimement salué par la presse spécialisée qui met notamment en avant ses graphismes inspirés des cartoons, sa bande son, l’inventivité de ses énigmes et son humour. Il est désigné par plusieurs magazines et reste depuis considéré comme un classique du genre. En 2015, le studio de Tim Schafer parvient à obtenir les droits sur la licence du jeu et développer une version remastérisée, publiée le 22 mars 2016 sur PlayStation 4, PlayStation Vita, Microsoft Windows, OS X et Linux. Celle-ci bénéficie de graphisme en haute définition, d'une bande son retravaillée et d'une nouvelle interface.


title: Day of the Tentacle

text: ' se déroule cinq ans après les événements de '. Au début du jeu, le Tentacule Pourpre boit les substances toxiques qui émanent du laboratoire de son maître. Ces substances lui font pousser deux bras, développent son intelligence et le poussent à vouloir dominer le monde. Le docteur Fred Edison décide alors de tuer le Tentacule Pourpre et son ami, le Tentacule Vert, mais ce dernier envoie un message à son vieil ami Bernard Bernoulli pour lui demander de l'aide. Celui-ci se rend alors à la maison des Edison avec ses amis Laverne et Hoagie et libère les deux tentacules. Le Tentacule Pourpre en profite pour s’enfuir et part à la conquête du monde.


title: Day of the Tentacle

text: Devant l'impossibilité de déjouer les plans du Tentacule Pourpre, le docteur Fred décide d'utiliser sa machine temporelle pour envoyer Bernard, Laverne et Hoagie couper la machine qui déverse les rejets toxiques avant que le Tentacule Pourpre ne les boive. La machine temporelle souffre cependant d'un défaut de conception : le docteur Fred a utilisé un faux diamant pour l'alimenter et celle-ci envoie les trois amis à trois époques différentes. Laverne se retrouve ainsi 200 ans dans le futur, dans un monde dominé par le Tentacule Pourpre, alors qu'Hoagie est envoyé 200 ans dans le passé à l'époque où les Pères fondateurs écrivaient la Constitution des États-Unis. De son côté, Bernard reste dans le présent et Fred Edison lui demande de trouver un vrai diamant pour faire fonctionner la machine temporelle pendant que Laverne et Hoagie cherchent un moyen d'alimenter les capsules temporelles dans lesquelles ils ont voyagé. Pour pallier l'absence d’électricité, Hoagie se fait aider par Benjamin Franklin et par l'ancêtre de Fred Edison, Red Edison, pour concevoir une batterie qui lui permet d’alimenter sa capsule. Pendant ce temps, Laverne parvient à échapper aux Tentacules qui dominent le monde et utilise une rallonge pour relier sa capsule au réseau électrique. Au cours de leurs quêtes respectives, les trois amis s'envoient des objets via leurs capsules temporelles et modifient l'histoire pour s'entraider.


title: Day of the Tentacle

text: Finalement, Bernard parvient à acquérir un diamant grâce aux royalties acquises par la famille Edison pour le jeu ", ce qui permet à ses deux amis de revenir dans le présent. Le Tentacule Pourpre arrive alors et vole une capsule temporelle pour revenir le jour d'avant et les empêcher de couper la machine qui déverse les produits toxiques. Il est suivi par le Tentacule Vert qui vole une deuxième capsule temporelle. Bernard, Hoagie et Laverne utilisent alors la dernière capsule temporelle pour les poursuivre. En arrivant à destination, le trio découvre que leurs corps ont fusionné, les transformant en un monstre à trois têtes. Pendant ce temps, le Tentacule Pourpre a utilisé la machine pour ramener une infinité de version de lui-même venant du futur afin d’empêcher les trois héros de désactiver la machine à déchets toxiques. Le trio parvient néanmoins à vaincre les Tentacules Pourpres et à arrêter la machine, empêchant les événements d'avoir lieu. Après être revenu au présent, le docteur Edison découvre qu'ils n'ont pas fusionné en monstre mais qu'ils sont simplement coincés dans les mêmes vêtements. Le jeu se termine alors et son générique défile devant un drapeau américain en forme de tentacule, résultant d'une modification du passé effectuée au cours du jeu.


title: Day of the Tentacle

text: Comme son prédécesseur ', ' est un jeu d'aventure en deux dimensions de type pointer-et-cliquer. Le joueur dirige un personnage dans les environnements du jeu en cliquant avec une souris d'ordinateur. Pour interagir avec son environnement, le joueur doit utiliser sa souris pour sélectionner une des neuf commandes disponibles (comme ou ), puis cliquer sur l'objet ou le personnage sur lequel il souhaite effectuer l'action. C'est le dernier jeu basé sur le moteur dans lequel les commandes et l'inventaire sont affichés en bas de l'écran, les suivants bénéficiant d'une nouvelle interface qui permet de sélectionner les actions à l'aide d'un menu déroulant et d'un inventaire séparé.


title: Day of the Tentacle

text: " utilise les voyages dans le temps comme principaux ressorts de son intrigue. En effet, au début du jeu, les trois protagonistes se retrouvent à trois époques différentes à cause d'une machine temporelle défectueuse. Après avoir complété une première série d'énigmes, le joueur peut à tout moment changer de personnage et ainsi interagir avec l'environnement du jeu à trois périodes différentes. Les objets peuvent être directement échangés entre les personnages grâce aux toilettes des capsules temporelles ou en étant simplement laissés à un endroit, un personnage situé dans le futur pouvant alors le récupérer. Les actions effectuées à une époque influencent le futur et de nombreuses énigmes du jeu sont basés sur l’altération du futur. L'une d'elles demande par exemple au joueur d’envoyer la fiche médicale d’un tentacule dans le passé et de l’utiliser pour faire modifier le drapeau américain qui peut alors être utilisé dans le futur pour se déguiser en tentacule.


title: Day of the Tentacle

text: Considérant qu’un joueur ne doit pas être puni pour avoir exploré le jeu, les développeurs de tentent dès " de limiter les situations pouvant aboutir à un ou à la mort subite du héros. Ainsi, même si le héros peut être tué, le joueur est au préalable prévenu et la mort peut être évitée. Dans les titres suivants, les concepteurs vont plus loin en rendant la mort du personnage principal quasiment impossible. Ces principes sont appliqués dans " et les personnages ne peuvent donc ni être bloqués, ni être tués.


title: Day of the Tentacle

text: Par l’intermédiaire d’un ordinateur présent dans le jeu, le joueur peut accéder à une version complète de ".


title: Day of the Tentacle

text: À la suite d'une série de succès dans le domaine des jeux d’aventure, propose à Dave Grossman et à Tim Schafer de superviser le développement d’un nouveau jeu. Le studio considère en effet que, grâce à l’expérience acquise auprès de Ron Gilbert sur le développement des premiers ', les deux développeurs sont maintenant capables d’encadrer une équipe et de mener à bien un projet. Trouvant l’humour de Grossman et Schafer adapté à celui de ', la société leur propose d’en développer la suite, proposition qu’ils s’empressent d’accepter. Dans un premier temps, ils sont aidés par Ron Gilbert et Gary Winnick, les créateurs de ", pour l’écriture du scénario et la définition du planning de développement. Le budget total du développement s’élève à environ USD.


title: Day of the Tentacle

text: En écrivant le scénario, les quatre concepteurs imaginent plusieurs possibilités avant de tomber d’accord sur l’idée des voyages dans le temps, proposée par Gilbert, qu’ils jugent intéressante. Grossman et Schafer décident de reprendre les personnages du premier épisode qu’ils pensent être les plus amusants. Ils choisissent ainsi de garder la famille Edison, qu’ils considèrent comme , et le personnage de Bernard à cause de son côté nerd. Les deux autres protagonistes du jeu, Laverne et Hoagie, sont inspirés de l’ex-petite amie mexicaine de Grossman et d’un fan de Megadeth rencontré par Schafer. Grossman et Schafer envisagent au départ d’utiliser un système de sélection des personnages similaire à celui de ' mais ils décident finalement d’abandonner l’idée, qui d’après eux n’apporte pas grand-chose au , pour simplifier le développement et réduire les coûts de production. Pour les mêmes raisons, trois personnages jouables disparaissent en cours de développement, dont Razor, une musicienne déjà présente dans ', Chester, un poète noir de la ", et une hippie nommée Moonglow. L’idée de Chester est cependant réutilisée pour la création des deux jumeaux de la famille Edison. D’après les développeurs, le nombre réduit de personnages a permis de réduire la sollicitation du moteur de jeu en termes de et d’animation. L’ensemble de l’équipe collabore à la conception des personnages. Ils commencent ainsi par discuter de leur personnalité puis Larry Ahern dessine leur apparence, à partir de laquelle de nouvelles idées sont proposées. Pour la conception artistique, les développeurs s’inspirent notamment du travail de Tex Avery et de Chuck Jones sur les cartoons des comme "Le Clapier de Séville", "Quel opéra, docteur ?" et "". Lors d’une visite du studio, Chuck Jones rencontre d’ailleurs les artistes du projet à qui il donne quelques conseils et qu’il tente de débaucher. Les concepteurs citent également l’influence des cartoons "Bip Bip et Coyote" et "Pépé le putois" dont un gag récurrent, celui où une rayure de peinture blanche transforme la chatte Pénélope en putois, a inspiré une des énigmes du jeu. Les énigmes liées à l’histoire des États-Unis sont conçues à partir des souvenirs qu’ont les développeurs de leurs études. Pour certains éléments, Grossman a cependant conduit des recherches plus poussées afin de garantir une certaine précision historique.


title: Day of the Tentacle

text: Grossman et Schafer organisent régulièrement des afin de réfléchir aux différentes énigmes du jeu. Sur ce sujet, ils collaborent également avec les autres membres de l’équipe ainsi qu’avec d’autres employés de . Ils organisent par exemple une soirée pizza, à laquelle sont conviés tous les employés du studio et leurs enfants, afin de tester le jeu et de vérifier qu'il est amusant. À la fin de celle-ci, ils leur demandent notamment d'identifier ce qu'ils ont trouvé drôle et si les énigmes sont trop faciles ou trop difficiles.


title: Day of the Tentacle

text: Lorsque développe ', leur technologie n’est pas suffisamment avancée pour créer des animations sophistiquées et donc rendre leurs personnages intéressants, notamment dans leur façon de parler ou de marcher. Lorsqu’un personnage parle, les seules animations possibles sont ainsi le basculement d’avant en arrière de sa tête et sa bouche qui s’ouvre et se ferme. Dans les premiers ', les dialogues gagnent en profondeur et les attitudes des personnages sont plus réalistes. ' constitue pour le studio une nouvelle étape dans ce domaine. Ainsi, la tête des personnages peut bouger de multiples façons et les développeurs sont capables de reproduire toutes les expressions faciales et corporelles, même si cela se fait de manière caricaturale. Pour créer les animations, ils ont d’abord réalisé sur papier des planches de personnage, comme pour un dessin-animé, qui décomposent tous leurs mouvements. Comme ils sont dans l’optique de réaliser un cartoon interactif, les artistes peuvent rendre les personnages un peu irréalistes et ils exagèrent leurs expressions et leurs gestes, ce qu’ils ne pouvaient pas faire dans ' qui se veut plus sérieux. Bernard marche et parle ainsi comme un benêt, Hoagie est comme un éléphant dans un magasin de porcelaine et Laverne bouge de manière excentrique, comme si elle pouvait faire quelque chose de dangereux à tout moment. Les personnages sont également plus grands et plus simples que dans ' ou ', où ils ont beaucoup d’ombrages et de couleurs, ce qui permet de bien distinguer leurs expressions et d’avoir une certaine flexibilité pour créer les animations. Au total, une année est nécessaire aux artistes de l'équipe de Larry Ahern pour créer l’ensemble des animations du jeu.


title: Day of the Tentacle

text: Une fois que les concepteurs ont une idée précise du scénario, des énigmes, des dialogues et de l'endroit où les personnages se tiennent, ils réalisent un " à partir des premiers croquis des décors réalisés par Peter Chan. Ce dernier affine ensuite les dessins, puis les confronte aux animations des personnages pour vérifier qu'ils passent bien les portes et qu'ils peuvent atteindre les objets. Les concepteurs décident alors des décors à conserver et ils sont mis en couleur. Afin que le jeu ressemble à un dessin animé et donc que les graphismes ne ressemblent pas trop à des images digitalisées, la mise en couleur n'est que partiellement manuelle, le reste étant réalisé directement sur l'ordinateur. Chaque décor a nécessité deux jours de travail.


title: Day of the Tentacle

text: ' utilise le moteur de jeu initialement créé pour ' et qui est depuis peu à peu amélioré par les développeurs de . Le nombre de commandes verbales a par exemple été réduit afin de simplifier l’interface graphique, et les objets de l’inventaire apparaissent sous forme d’icône plutôt que sous forme de texte. D’après Grossman, l’écriture du script est un des aspects les plus simples du développement. Il précise cependant avoir eu des difficultés à programmer en présence des autres membres de l’équipe et qu’il s’est donc consacré à cette tâche le soir, lorsque moins de monde est présent au bureau.


title: Day of the Tentacle

text: ' est le premier jeu développé par à inclure un doublage réalisé par des acteurs. Cet aspect du jeu est géré par Tamlynn Barra. Grossman et Schafer lui ont d’abord expliqué comment ils imaginent les voix des différents personnages et celle-ci conduit alors des auditions avec des acteurs qui remplissent ces critères. Elle présente ensuite les meilleures auditions au duo. La sœur de Schafer, Ginny, participe à ces auditions et est choisie pour doubler le personnage d’Edna. Pour le personnage de Bernard, Grossman et Schafer ont des difficultés à trouver une voix qui correspond à leurs critères. Pour simplifier la recherche d’un doubleur, Grossman explique alors que le personnage doit parler comme Les Nessman du show télévisé "WKRP in Cincinnati". Barra connaissant l’agent de l’acteur qui joue ce personnage, Richard Sanders, elle le recrute pour le projet. Parmi les acteurs recrutés pour le doublage se trouvent Denny Delk et Nick Jameson qui double chacun cinq personnages du jeu. L’enregistrement des dialogues se déroule au studio 222 à Hollywood. Barra dirige les acteurs séparément depuis une cabine de production. Elle explique notamment aux doubleurs le contexte de chaque passage et leur décrit les aspects du jeu correspondant.


title: Day of the Tentacle

text: Pour les effets sonores, les développeurs se procurent des bruitages, auprès d'une maison de production de dessins animés, qu'ils intègrent autant que possible au jeu.


title: Day of the Tentacle

text: La bande originale du jeu est composée par Clint Bajakian, Peter McConnell et Michael Land et utilise le système iMuse. Comme pour "" et "Indiana Jones 4", les trois musiciens se partagent le travail équitablement. Peter a ainsi composé la musique des scènes qui se déroulent dans le présent et le thème du docteur Fred Edison, Michael a composé la musique qui correspond au futur et Clint celle du passé. Grossman et Schafer souhaitent que la musique du jeu rappelle les films "Pee-Wee Big Adventure" et "Big Top Pee-Wee". Pour coller à l’aspect cartoon du jeu, les trois compositeurs s’inspirent également de l’utilisation, dans les Looney Tunes, de parodies de classiques de la musique. Ils créent aussi des thèmes spécifiques pour chaque personnage important. La plupart des thèmes musicaux sont écrits en tenant compte de la faible puissance de calcul des ordinateurs de l'époque. Des thèmes répétitifs sont ainsi joués lors de scènes de transitions, lors desquelles l’écran défile, la musique devenant plus complexe lorsque l’écran est fixe. Outre leurs propres compositions, les trois musiciens utilisent de courts extraits musicaux qui collent à l’ambiance du jeu. Ainsi, l’humour visuel de la scène cinématique qui montre Hoagie surfant sur sa machine à remonter le temps est enrichi sur le plan auditif par le morceau ' du groupe de surf rock The Surfaris. Lorsqu’Hoagie s’approche de la maison des Edisons dans les années 1770, le joueur peut entendre un extrait de ' qui s’arrête brusquement à la septième note, indiquant ainsi que les pères fondateurs qui se trouvent dans la maison sont en train de rédiger la constitution qui est, comme la musique, inachevée. Sa rencontre avec Benjamin Franklin est précédée d’une version martiale de "Yankee Doodle", adaptée par l’utilisation de percussions et d’une flûte piccolo, destinée à amplifier l’excitation liée à la fabrication de sa machine expérimentale. Pour coller à l’ambiance des scènes qui se déroulent dans le passé, les compositeurs utilisent également de nombreux extraits de musique classique, comme la "sonate pour piano" de Mozart. Dans le futur, lorsque Laverne découvre la capsule enterrée par Thomas Jefferson en 1770, le joueur peut entendre l’hymne " qui rappelle la musique des scènes liées à Hoagie, permettant de faire le lien entre le passé et le futur comme le fait la capsule. Lorsqu’elle découvre la momie de Ted Edison, celui-ci écoute du funk, ce qui souligne son caractère démodé, que ce soit en 1770 ou 400 ans plus tard.


title: Day of the Tentacle

text: Publié en juin 1993 par , ' est un des premiers jeux vidéo à sortir non seulement sur disquettes mais aussi sur CD-ROM. La version sur disquette est créée pour permettre aux joueurs qui ne disposent pas encore de lecteur de CD-ROM de jouer. La différence de capacité entre les deux formats oblige cependant Grossman à supprimer certains éléments du jeu, comme le doublage, afin qu’il tienne sur six disquettes. En 2003, réédite ses plus grands succès dont ' dans une compilation. Pour cela, le studio a recours à l'émulateur ScummVM, développé indépendamment, pour faire fonctionner ses anciens jeux vidéo sur des systèmes d'exploitation actuels.


title: Day of the Tentacle

text: D’après le site Kotaku, Singapour développe une version remasterisée de " jusqu’à la vente du studio à Disney en 2012. Cette dernière n’a jamais été confirmée mais une source proche du projet affirme que le jeu est à 80 % terminé lorsqu’il est annulé dans les jours précédant la fermeture de .


title: Day of the Tentacle

text: Après avoir obtenu les droits de "Grim Fandango", le studio de Tim Schafer en développe une version remastérisée qui sort en janvier 2015. Au départ, l’équipe de développement ne prévoit pas de faire de même avec d’autres jeux d’aventure mais les retours très positifs qui suivent la sortie de cette première adaptation les convainquent de continuer sur leur lancée. Ils décident donc de développer une nouvelle version de "". Récupérer les droits du jeu se révèle compliqué mais Tim Schafer bénéficie de l'aide de plusieurs de ses interlocuteurs dans ce dossier qui sont d'anciens fans du jeu. Pour l'aspect visuel du jeu, ils conservent les graphismes en deux dimensions, inspirés des cartoons, du jeu original mais ils les redessinent en haute définition afin de les adapter aux ordinateurs modernes. L'adaptation de l'aspect des personnages est supervisée par Yujin Keim mais Larry Ahern et Peter Chan sont également consultés sur ce sujet. Pour cela, ils repartent des croquis des personnages originaux qu'ils retravaillent afin de les adapter aux systèmes graphiques modernes. Les décors en haute résolution sont créés par Matt Hanson. Comme pour la version remastérisée de "Grim Fandango", ils ajoutent une nouvelle option qui permet à tout moment de basculer entre les visuels d'origine et ceux en haute définition. Ils simplifient également l'interface graphique, en s'inspirant du système utilisé dans ", mais laissent au joueur l'option d'utiliser l'ancienne interface. La bande originale du jeu est remastérisé au format MIDI, adapté au système iMUSE. Les développeurs ajoutent également une option qui permet d’écouter les commentaires des créateurs de la version originelle, dont Schafer, Grossman, Chan, McConnell, Ahern et Bajakian. Enfin, comme le jeu original, la nouvelle version inclut la version complète du jeu ", celui-ci n’ayant en revanche reçu aucune amélioration graphique.


title: Day of the Tentacle

text: Le jeu, baptisé ", est annoncé lors de la de 2014 et est publiée le 22 mars 2016 sur PlayStation 4, PlayStation Vita, Microsoft Windows, Apple macOS, et Linux. Tim Schafer a depuis exprimé son intérêt pour continuer de remastériser d’autres jeux d’aventure , une nouvelle version de ' étant déjà en cours de développement et d’autres titres devant suivre. , qui a travaillé avec afin de documenter leur processus de développement, a également créé un mini-documentaire sur la création de ' qui inclut notamment une visite au où les jeux ont initialement été développés et où sont archivés la plupart des documents liés à leur développement.


title: Day of the Tentacle

text: À sa sortie en 1993, ' est unanimement salué par la presse spécialisée qui souligne en particulier sa réalisation et son humour. Techniquement, le jeu est en effet décrit comme doté de graphismes et d’animations . Ces dernières sont particulièrement encensées par les critiques qui les jugent et et qui les considèrent digne des dessins animés de Tex Avery. Les décors ne sont pas en reste et sont par exemple décrits comme de par le magazine "Tilt". Le constat est identique au sujet de la scène cinématique d’introduction que le journaliste du magazine ' compare à un dessin animé de Tex Avery ou des en soulignant sa remarquable fluidité. La presse fait également l’éloge de la bande originale et des effets sonores du jeu qui sont jugés et par, respectivement, les magazines "Gen4" et "Dragon". Bien qu’il juge que les thèmes du jeu ne soient pas aussi mémorables que ceux de ', l’auteur du test publié dans ' partage cet avis et décrit la bande son comme étant . De son côté, la critique du magazine "Tilt" note que la musique colle parfaitement à l’ambiance délirante du jeu. La qualité du doublage est également mise en avant, notamment par le journaliste du magazine "" qui considère que les voix de la version originale rendrait fier l’acteur Mel Blanc qui doublait les personnages créés par Tex Avery. Dans ce domaine, la version française n’est pas en reste puisque les critiques considèrent que la traduction est remarquable et qu’elle respecte le style humoristique des dialogues et des blagues.


title: Day of the Tentacle

text: L’humour est considéré comme le point fort de ' par la plupart des critiques. Ces dernières mettent systématiquement en avant ses points communs avec les cartoons, comme ceux de Tex Avery ou des , que ce soit en matière d’humour, de graphisme, d’animation, de bande son ou de cadrage. Pour la plupart des journalistes, tout dans le jeu est prévu pour faire rire et le résultat est voir . Dans ce domaine, l’auteur du test de ' met notamment en avant ses dialogues qu’il juge aussi drôle que ceux de '. En matière de , la presse met généralement en avant la qualité de son interface graphique. Les critiques jugent en effet qu’elle ne pose aucun problème et qu’elle est d’une grande souplesse. Outre l’interface, le magazine ' salue la disparition des et de la mort des personnages. De son côté, le journaliste de ' souligne l’intérêt de contrôler trois personnages différents en parallèle et apprécie qu’il soit possible de jouer à ' dans le jeu. Le seul défaut relevé par les critiques concerne sa durée de vie relativement limitée, même si certaines jugent que ses énigmes sont suffisamment difficiles pour tenir le joueur en haleine pendant un bon moment.


title: Day of the Tentacle

text: Globalement, les critiques de la presse spécialisée s’accordent à dire qu’il est l’un des meilleurs jeux du genre. Le journaliste de ' juge notamment qu’avec ', et celui de "Tilt" considère qu’il .


title: Day of the Tentacle

text: Le jeu reçoit également un accueil positif dans la presse généraliste. Dans "", le test désigne le jeu comme étant à des années-lumière de l’original et explique que l’amélioration de son interface, de ses effets sonores et de ses graphismes rendent l’expérience du jeu plus amusante. D’après la critique, signe ainsi un nouveau jeu de qualité qui réussit à améliorer le plaisir de jeu tout en réduisant les connaissances techniques nécessaires pour le faire tourner. Dans le "Boston Herald", Geoff Smith note que la qualité de l'animation des personnages est digne de celle des dessins animés et accueille de manière positive la disparition des du scénario et de la mort des personnages. Dans le journal ', les graphismes du jeu sont décrits comme réussis et sont comparés à ceux de la série de dessin animé "Ren et Stimpy". Comme dans beaucoup d'autres critiques, l'humour, les effets sonores et la musique du jeu sont mis en avant et sont décrits comme . L'auteur de l'article juge notamment la performance de Richard Sanders comme étant le point fort du doublage et conclut que ' est . Le journaliste du ' décrit lui aussi le jeu comme étant . Il note cependant que les énigmes du jeu ne reposent sur aucune logique mais considère tout de même ' comme le jeu comique de l'année. Le journaliste du ' décrit le jeu comme un des plus marrants et amusants auquel il ait joué et note que celui-ci semble être mieux fini que ' ou ". Il regrette néanmoins qu'une configuration puissante, incluant notamment une carte , soit nécessaire pour profiter pleinement du jeu.


title: Day of the Tentacle

text: Rétrospectivement, la presse spécialisée considère " comme un classique du jeu d’aventure indispensable pour tous les fans du genre. Dans une rétrospective publiée par le site IGN, Travis Fahs note ainsi que si son prédécesseur a donné naissance à un nouveau genre, cette suite en représente l’apothéose, le jeu d’aventure auquel tous les autres souhaitent ressembler. Il considère en effet que le jeu a toutes les qualités et qu’il est donc le parfait représentant des jeux d’aventures de l’époque. Ce constat est partagé par Greg Kasavin du site qui le considère comme le parfait exemple qui démontre pourquoi le genre était à l’époque aussi populaire. Outre son humour et l’inventivité de ses énigmes, il met en avant ses personnages qui bénéficient d’excellentes animations et d’un doublage exceptionnel qui reste remarquable plus de dix ans après la sortie du jeu. En matière de , il considère que le jeu inaugure un nouveau genre de jeu d’aventure dans lequel les héros ne peuvent pas mourir. Il note également que " est le premier jeu qui permet de jouer, par l’intermédiaire d’un ordinateur présent dans le jeu, à son prédécesseur. Le côté intemporel du jeu est également mis en avant par certaines rétrospective qui expliquent que son style inspiré des cartoons fait que même selon les critères actuels, le jeu garde un aspect soigné.


title: Day of the Tentacle

text: En 1993, " est récompensé à de nombreuses reprises par la presse spécialisée qui le désigne généralement comme le meilleur jeu d’aventure de l’année. C’est notamment le cas du magazine "Tilt", qui juge qu’il a tout pour devenir un jeu culte, et du magazine "Gen4" qui lui décerne un 4 d’or et le décrit comme le jeu le plus loufoque et délirant de l’histoire du jeu vidéo. L’année suivante, en 1994, la rédaction du magazine ' le désigne meilleur jeu d’aventure de l’année, à égalité avec '.


title: Day of the Tentacle

text: Depuis, il apparaît régulièrement dans des listes des meilleurs jeux vidéo de tous les temps publiées par la presse spécialisée. En 1996, le magazine " l’introduit ainsi dans son temple de la renommée et le classe à la de son classement en expliquant que celui-ci a ridiculisé son prédécesseur grâce à la qualité de ses séquences animées, à son scénario et à son doublage. En 2004, le site le place à la tête de son classement des vingt meilleurs jeux d’aventure de tous les temps en expliquant que celui-ci est et que la rédaction n’a pas hésité avant de lui donner la première place. Le jeu apparaît également à plusieurs reprises dans le classement publié chaque année par le site IGN dans lequel il se place à la en 2005 et à la en 2007. Le même site l’inclut aussi dans sa liste des dix meilleurs titres d’aventure développés par et considère le méchant du jeu, le Tentacule Pourpre, comme un des cent meilleurs méchants de l'histoire du jeu vidéo. En 2008, le magazine " le classe également à la de son classement des meilleurs jeux de tous les temps. Dans un nouveau classement publié en 2011, le site le place en sixième position de sa liste des cent meilleurs jeux d’aventure.


title: Day of the Tentacle

text: La version remastérisée du jeu est très bien reçue par la presse spécialisée qui met en avant les points forts du jeu original mais aussi la qualité de la réalisation de cette nouvelle version. Les critiques jugent en effet que les nouveaux graphismes sont très beaux et qu’ils conservent le style visuel qui fait le charme de son modèle. Le test du site souligne également les nouvelles options graphiques de cette version qui permettent de choisir le format d’écran et de basculer entre les visuels modernes et ceux du jeu original. Le journaliste du site note cependant que le passage à la haute définition ne se fait pas sans heurts puisque certains défauts graphiques du jeu original, comme le faible nombre d’images par seconde des animations, deviennent ainsi plus visibles. La presse fait également l’éloge du travail réalisé par les développeurs sur les musiques du jeu qui sont jugées et dont la qualité sonore est en phase avec les jeux récents. Au niveau du , les testeurs mettent en avant les modifications apportées à l’interface du jeu qui, d’après le site , rend le jeu encore plus facile à prendre en main. La critique du journal Le Monde note que cette nouvelle interface permet de jouer avec une manette de jeu mais juge le résultat . Le journaliste du site IGN regrette de son côté l’absence d’un système d’indices similaire à celui de la version remastérisée de ". En dehors de sa réalisation, la presse ne note pas de changement majeur et juge que les qualités qui ont fait le succès du jeu original – comme son humour, son scénario et ses énigmes – sont intemporelles et que le jeu reste donc toujours aussi bon dans ces domaines. Les critiques considèrent donc la version remastérisée comme une adaptation réussie, malgré quelques défauts, et la conseillent donc aussi bien aux débutants qu’aux fans du genre.


title: Day of the Tentacle

text: De nombreux éléments de ' apparaissent dans la culture populaire. Les tentacules pourpres et verts du jeu ont ainsi inspiré de nombreux et et des fans ont créé un webcomic, baptisé ', qui utilise les graphismes du jeu. Dans le jeu ', publié par en 1993, un niveau est consacré à '. À l’époque, les deux équipes de développement partagent en effet des bureaux et les développeurs du jeu décident d’inclure cet hommage après avoir fréquemment observé les dessinés par leurs voisins. En décrivant ce qu’il considère comme le de sa carrière, Dave Grossman déclare en 2010 que les dialogues sous-titrés du jeu ont aidé un enfant handicapé à apprendre à lire. Dan Connors, le CEO de , évoque en 2009 la possibilité d’une suite publiée sous forme épisodique mais conditionne son développement au succès commercial de " qui sort cette année-là.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Le site naturel d'escalade de Fontainebleau, communément désigné par Bleau par les grimpeurs (ou "Font" en anglais), est situé dans la forêt de Fontainebleau et aux alentours. Internationalement réputé pour le bloc, discipline d'escalade sur des rochers d'une faible hauteur ne nécessitant en général pas de corde pour l'assurance, Bleau est composé d'une centaine de massifs et de milliers de blocs de grès.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Les secteurs d'escalade se répartissent dans toute la forêt autour de Fontainebleau. Beaucoup de secteurs sont en dehors de la forêt de Fontainebleau proprement dite. Ainsi des rochers du Duc (Forêt départementale des Grands Avaux, Nainville-les-Roches, Beauvais, Champcueil, de Paris), de l'île de loisirs de Buthiers (Malesherbes), de la Dame Jouanne et de L'Éléphant (Larchant, de Paris). Des secteurs sont sur des terrains communaux, et parfois privés : Videlles, Boigneville, le Puiselet.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Quelques massifs sont accessibles en train (le rocher Canon à Bois-le-Roi, Le Calvaire, Le mont Ussy, les rochers d'Avon à Fontainebleau-Avon, le Restant du Long Rocher à Bourron-Marlotte, le Petit-Bois, le Gréau à Nemours) ou en RER (La Troche à Orsay, Chamarande, Maisse, Boigneville, Malesherbes).


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: En 1874, le Club alpin français (CAF) est fondé à Paris, certains membres commencent à s'intéresser aux blocs de Fontainebleau.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: En 1908, dans le secteur du Bas Cuvier, Jacques Wehrlin franchit avec des chaussures à clous une fissure (coté "3+" de nos jours) qui porte aujourd'hui son nom.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: En 1910, le groupe des rochassiers se forme. Il compte des grimpeurs tels Wherlin ou les frères Lépiney. Le groupe fait reconnaître l'utilité de l'escalade en forêt de Fontainebleau comme terrain d'entraînement auprès du CAF.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: En 1914, Jacques de Lépiney gravit la fissure de la Prestat, le premier "4" (avec des espadrilles à tiges montantes).


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Fondé en 1924 le groupe de Bleau (GDB) compte les meilleurs alpinistes parisiens de l'époque. S'entrainant sur les blocs de Fontainebleau, les falaises de la Seine, de Normandie, de l'Yonne, le groupe comptait Pierre Allain, Bobi Arsandaux, les frères Léninger ou Authenac, Pierre Chevalier (inventeur en 1943 de la corde d'escalade en nylon), Henri Brenot (inventeur du singe, un bloqueur ancêtre du jumar, dans les années 1930).


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: En 1934, Pierre Allain ouvre « l'Angle Allain » au Cuvier Rempart (premier "6" de la forêt, aujourd'hui coté "5+"). L'année suivante il invente le premier chausson d'escalade (la P.A.). Alpiniste, Pierre Allain a ouvert des itinéraires au Mont Blanc, en Oisans, dans le Mercantour, au Corno Stella. Après la Seconde Guerre mondiale, il entraîna Jean Couzy, René Ferlet, Guy Poulet, Guido Magnone, Jacques Poincenot, Auguste Fix.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: En 1945, Maurice Martin fait l'inventaire des blocs du Bas Cuvier, avec des schémas en vue aérienne. Le premier topo d'escalade de bleau. Il en fera plusieurs autres.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: En 1947 le premier parcours fut créé par Fred Bernick au Cuvier rempart. Assez Difficile mais surtout très exposé dans l'ensemble, il s'adressait à des grimpeurs vaillants et expérimentés.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: En 1952 est créé le Groupe Alpin Populaire (GAP), première section Montagne FSGT. Le Club olympique de Billancourt (COB) une section sportive constituée par le comité d’entreprise RENAULT proche de la FSGT apparaît dans le même temps, Robert Paragot et Lucien Bérardini, qui se distinguèrent par des ouvertures marquantes, en étaient membres. René Desmaison, fréquenta également la forêt à cette période (il enchaîna le circuit Mauve de la Dame Jouanne en moins d'une heure).


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Les massifs à la mode sont alors le Cuvier (les rochers les plus durs), la Dame Jouanne (les rochers les plus hauts), Malesherbes, Chamarande, Le Vaudoué (rochers des Trois Pignons aujourd'hui propriété privée).


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Les massifs des Trois Pignons ainsi que ceux de Malesherbes ont bien failli être privatisés, l'action du Comité de défense des sites et rochers d'escalade (COSIROC), association née en 1962) a été déterminante dans l'arrêt de ce processus.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: En 1963 est tracé au Rocher Canon le premier circuit jaune pour les débutants, par des membres de la section montagne FSGT d'Ivry.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: En 1969 et 1970, Pierre Nédélec "Puck" et ses camarades déjà auteurs de plusieurs circuits d'escalade, balisent un parcours de randonnée, "les 25 bosses", qui fait le tour du massif des Trois Pignons avec un dénivelé de pour l'entraînement aux marches d'approche en montagne.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: En 1974 est tracé à l' Éléphant le premier circuit enfants par un instituteur membre de la FSGT d'Ivry. La création de circuits enfants encouragée par la FSGT suscitera dans un premier temps de vives hostilités notamment au COSIROC avant d'être pleinement acceptée.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Les années 1975-1985 ont vu se distinguer moult grimpeurs passionnés. On découvrait de nouvelles voies en dehors des massifs réputés, le terrain de jeux s'étendait. Ils ont laissé leur empreinte et parfois leurs noms sur ces rochers : Adelet, Amiot, Ardouin, Caltier, Canteras, Cellier, Cousin, Divaret, Fort, Lepage, Michel Libert, Didier Mignot, Jacques Batkin, Roland Trivelini, Alain Michaud, Perrin, Tetard, Michel Dufranc, Patrick Cordier, Robert Mizrahi, Jérôme Jean-Charles, Pierre Richard, Jo Monchaussé, Jacky Godoffe, Alain Ghersen, Jean-Pierre Bouvier, les frères Le Menestrel, Catherine Destivelle, …


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Les années 1985-2015 consacre l'activité sportive en tant que pratiquée pour elle-même et non plus comme subalterne à l'alpinisme ou à la falaise. On vient de partout dans le monde pour pratiquer le bloc à Fontainebleau.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: De par ses particularités géologiques et sa proximité de Paris, le massif de Fontainebleau occupe une place de choix dans l'histoire de l'escalade et de l'alpinisme en France.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Le système de cotation utilise un chiffre, une lettre (a, b ou c) et parfois le signe + ou − (exemples : 3−, 4+, 6a+).


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Les cotations bloc sont plus dures qu’en falaise du fait de la brièveté des passages. La hauteur du bloc, l'exposition (le danger en cas de chute) pouvant néanmoins influencer la cotation.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Si l'escalade sans indication est bien sûr toujours possible et largement pratiquée, une des particularités de l'escalade à Fontainebleau est l'existence de parcours ou circuits. Censé à l'origine correspondre à la difficulté d'une course d'alpinisme en montagne, ils répondent aujourd'hui à la volonté d'offrir une sélection de voies de difficultés homogènes pouvant s'enchaîner.


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Caramel (F, facile), jaune (PD, peu difficile), orange (AD, assez difficile), bleu (D, difficile), rouge (TD, très difficile), noir ou blanc (ED, extrêmement difficile), pouvant être augmentée d’un "+" ou diminuée d’un "−" (PD−, TD+).


title: Site d'escalade de Fontainebleau

text: Blanc, rose, vert pomme ou caramel pour un circuit « enfants » (E, enfant), l'âge pour lequel celui ci est conçu est à prendre en considération en premier lieu. La difficulté, l'expérience requise, est parfois ensuite indiquée par un chiffre ("1" débutant, "2" un peu plus difficile, "3" plus technique et maîtrise de la prise de risque, etc.), ne correspondant pas à une cotation adulte pour d'évidentes raisons de morphologie.


title: High side

text: Le high side est un type d'accident de moto. Il se produit en virage quand la moto est à la limite de son adhérence, avec une inclinaison maximum. Une remise des gaz un peu trop tôt ou trop importante entraîne un décrochage du pneu arrière qui sort de son cône d'adhérence. L'arrière de la moto est alors propulsé vers l'extérieur de la courbe par la force centrifuge tandis que l'avant continue sur sa trajectoire (situation de survirage). Cette situation entraîne une réaction instinctive du pilote : la coupure des gaz. Le pneu arrière reprend de l'adhérence, ce qui a pour effet de comprimer la suspension, la roue retrouve sa trajectoire d'origine puis la suspension se détend violemment, ce qui se traduit par l'éjection du pilote vers l'avant


title: La Chronique de Nuremberg

text: La Chronique de Nuremberg (en et en ) est un livre publié en Allemagne en 1493. C'est une paraphrase biblique sous forme de chronique universelle encyclopédique incluant des histoires de plusieurs villes européennes. Écrit en latin par Hartmann Schedel avec une version en allemand traduite par Georg Alt, c'est l'un des incunables les mieux documentés, le mieux conservé et l'un des premiers à intégrer avec succès textes et images.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Compilé à partir de nombreux textes anciens ou contemporains à l'auteur, le livre prétend raconter l'histoire du monde, en se basant sur la Genèse puis sur les faits ayant eu lieu depuis la naissance de Jésus-Christ à nos jours. Il offre par ailleurs de nombreuses illustrations représentant des villes européennes ainsi que la première carte imprimée d'Allemagne.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Les spécialistes latinistes l'appellent le ' (« livre des chroniques ») car cette expression apparaît dans l'introduction de l'index de l'édition latine. Les germanophones l'appellent ' (« L'histoire du monde de Schedel ») en hommage à son auteur, tandis que, dans les autres langues telles le français, l'espagnol et l'anglais, cet ouvrage est appelé « "La (ou les) Chronique de Nuremberg" » en référence à l'endroit où le livre a été publié et à l'origine des artistes y ayant collaboré. Cette onomastique peut porter à confusion, le livre ne traitant pas de Nuremberg mais de l'histoire entière du monde : le titre complet de la traduction originale est en fait , soit littéralement « Le livre des chroniques et histoires avec figures et illustrations depuis le commencement du monde jusqu'à nos jours ». D'ailleurs, "Chronique universelle de Schedel" est également un titre souvent employé en Europe.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Deux marchands de Nuremberg, Sebald Schreyer (1446-1503) et son beau-frère Sebastian Kammermeister (1446-1520), firent d'abord la commande de la version latine des "Chroniques" à Hartmann Schedel, avant d'en faire également une en version allemande à George Alt (1450-1510), un scribe du ministère des finances de Nuremberg. Les deux éditions furent imprimées dans cette ville par Anton Koberger. Les contrats furent enregistrés par des scribes, liés dans des volumes et déposés aux archives de la ville. Le premier contrat, de , établissait la relation entre les illustrateurs et les commanditaires : les peintres Michael Wolgemut et Wilhelm Pleydenwurff, parmi les plus grands artisans d'art de la ville, devaient fournir les maquettes de mise en page de la "Chronique" afin d'anticiper la production des gravures sur bois et de les préserver contre la piraterie. Schreyer et Kammermeister accordèrent une avance de pour le papier, les coûts d'impression, la distribution et la vente du livre. Un second contrat, entre les commanditaires et l'imprimeur, datant de , stipulait les conditions de l'acquisition du papier et la gestion de l'impression. Les blocs et l’archétype devaient être remis aux commanditaires une fois l'impression terminée. Le livre comporte au total gravures produites à partir de 645 blocs de bois.


title: La Chronique de Nuremberg

text: L'auteur du texte, Hartmann Schedel, était un médecin, humaniste et collectionneur de livres. Il obtint un doctorat en médecine à Padoue en 1466 avant de s'installer à Nuremberg pour pratiquer sa profession et collectionner des livres. À Nuremberg, haut lieu de l'humanisme, il est en . Selon un inventaire effectué en 1498, sa bibliothèque personnelle contenait 370 manuscrits et 670 livres imprimés. Schedel s'inspira de passages des œuvres classiques et médiévales de sa collection pour composer le texte des "Chroniques". Il emprunta plus particulièrement des textes d'une autre chronique humaniste, "", de Jacopo Filippo Foresti de Bergame et de sources italiennes (Bartolomeo Sacchi, Piccolomini, Pétrarque, Boccace, etc.) et françaises (Vincent de Beauvais). On estime qu'environ 90 % du texte de son ouvrage est composé de différentes parties d'autres œuvres portant sur la littérature, les sciences, la philosophie et la théologie, tandis que les 10 % restant seraient de sa propre composition. Michael Haitz, qui fait figure d'autorité sur le sujet estime lui qu'il s'agit d'un plagiat, considérant que Schedel a non seulement copié le fond mais la forme, ce que tempère Füssel. Le monogramme de Hartmann Schedel, « ·HA·S·D· » n'apparaît que dans la version latine, à la fin du « Sixième Âge ».


title: La Chronique de Nuremberg

text: Nuremberg était l'une des plus grandes villes du Saint-Empire romain germanique dans les années 1490, avec une population d'environ 45 à habitants. Le conseil de la ville était constitué de trente-cinq familles patriciennes et contrôlait tout ce qui avait trait à l'imprimerie et à l'artisanat, délimitant jusqu'à la taille et la qualité de chaque corps de profession, et la quantité et le type de biens produits. Bien que dominée par une aristocratie conservatrice, Nuremberg était le centre de l'humanisme du nord. Anton Koberger, imprimeur des "Chroniques de Nuremberg", avait imprimé son premier livre humaniste dans la ville en 1472. Sebald Shreyer, l'un des patrons de l'ouvrage, avait déjà fait des commandes de peintures mythologiques classiques pour le grand salon de sa demeure. Hartmann Schedel, l'auteur, était un avide collectionneur d'œuvres humanistes allemandes et de la Renaissance italienne. Hieronymus Münzer, qui a assisté Schedel dans l'écriture du chapitre sur la géographie, faisait partie de ce groupe, de même qu'Albrecht Dürer et Johann et Willibald Pirckheimer.


title: La Chronique de Nuremberg

text: "La Chronique de Nuremberg" fut publiée pour la première fois en latin le , à Nuremberg. Rapidement suivie de sa version allemande le , on estime à entre et le nombre d'exemplaires imprimés en latin et entre 700 et ceux imprimés en allemand. Un document de 1509 rapporte que 539 exemplaires en latin et 60 en allemand n'ont pas été vendus. Environ 400 en latin et 300 en allemand ont survécu. Les plus grandes illustrations, comme elles étaient tirées à part, étaient par ailleurs également vendues séparément en tant qu'estampes, et se trouvaient souvent rehaussées à l'aquarelle. Plusieurs exemplaires du livre nous sont parvenus rehaussés, quoique avec une qualité de coloration variable ; certaines colorations ont été ajoutées beaucoup plus tard, et certains livres ont été cassés, les estampes séparées pour être revendues. Le format d'impression des versions originales est le « Superregal »


title: La Chronique de Nuremberg

text: L'éditeur et imprimeur était Anton Koberger, le parrain d'Albrecht Dürer, qui, l'année de la naissance de ce dernier (1471), cessa d'être orfèvre pour exercer le métier du livre. Il devint vite l'éditeur ayant le plus réussi en Allemagne, dont l'atelier comptait à son apogée un nombre important pour l'époque d'apprentis, soit une centaine (typographes, correcteurs, enlumineurs, relieurs, graveurs, etc.), et regroupant jusqu'à 24 presses et ouvrant plusieurs filiales dans le pays et à l'étranger, notamment à Lyon et Budapest.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Le grand atelier de Koberger fournit un nombre sans précédent de illustrations, faisant des "Chroniques" Sebastian Kammermeister et Sebald Schreyer financèrent l'impression, selon un contrat daté du , bien que les préparations fussent déjà bien entamées depuis plusieurs années. On passa à Wolgemut et à son beau-fils Wilhelm Pleydenwurff des commandes d'illustrations en 1487-1488 — délivrées vers 1490 — puis, via un contrat datant du , des maquettes de mise en page manuscrites avec textes et images.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Albrecht Dürer était un apprenti de Wolgemut de 1486 à 1489, et il est possible qu'il eut participé à l'élaboration de certaines illustrations pour les artisans spécialistes qui graveraient les bois correspondants. Un dessin de Wolgemut pour le frontispice, daté de 1490, est conservé dans le British Museum.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Comme pour d'autres livres de cette période, beaucoup des gravures, représentant des villes, des batailles ou des rois, furent utilisées plus d'une fois dans le livre, avec des légendes à peine modifiées. On compte 645 gravures originales. Le livre est de grand format, avec une gravure portant sur une double page d'environ . Seule la ville de Nuremberg est imprimée sur deux pages et ne possède aucun texte. L'illustration de la ville de Venise est adaptée d'après une gravure plus large de 1486 d'Erhard Reuwich publiée dans le premier livre de voyage illustré, le "" (1486). La vue de Florence est adaptée d'après une gravure de Francesco Rosselli.


title: La Chronique de Nuremberg

text: "La Chronique de Nuremberg" est une histoire du monde illustrée, commençant depuis la Création jusqu'à l'année d'écriture de l'ouvrage, vers 1490. Elle suit la décomposition traditionnelle médiévale de l'histoire du monde en six âges, auxquels Schedel ajoute un septième : la fin du monde et l'arrivée de l'Antéchrist, et un huitième : le Jugement dernier. À noter que l'auteur a laissé trois pages blanches à la fin du sixième (qui concerne l'histoire de la naissance de Jésus-Christ au ), afin que le lecteur complète lui-même l'ouvrage.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Schedel aborde de nombreux sujets, tels que l'histoire de l'Église, l'histoire laïque, l'Antiquité classique et les événements médiévaux (parfois très détaillés puisqu'il mentionne par exemple les comètes détectées lors de cette période ou une avalanche ayant provoqué la mort de personnes ; mais en omettant toutefois des événements très importants, tels que la découverte et exploration de l'Amérique) et aborde divers thèmes, tels que l'histoire, la géographie, la théologie et la philosophie et salue l'invention de l'imprimerie, qu'il qualifie de " (« art divin »). Il mélange le tout avec des mythes, des légendes et des fables.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Il fait le portrait de personnes importantes telles que des rois, des membres du clergé (païens, juifs ou chrétiens), des penseurs et des philosophes. D'ailleurs, Gärtner décrit le livre comme


title: La Chronique de Nuremberg

text: Comme expliqué plus haut, Schedel a très largement emprunté — voire copié — d'autres auteurs pour réaliser plus un travail de compilation que de composition. Certains critiques considèrent qu'il s'agit de plagiat, d'autres y voient une démarche moderne : Schedel a en effet réalisé un gros travail de mise en page pour faire coordonner le sujet du texte avec celui des illustrations, en particulier de grandes gravures, d'une même page. Le premier auteur à avoir proposé cette coordination est Bernhard von Breydenbach avec son " publié en (1486) ; Schedel fait d'ailleurs plusieurs allusions aux gravures de cet ouvrage. Si le texte n'est pas d'une grande qualité littéraire, aussi bien dans sa version originale latine que sa traduction allemande, les gravures sont d'une autre facture,


title: La Chronique de Nuremberg

text: La "Chronique" propose une histoire du monde illustrée, dans laquelle les contenus sont divisés en huit âges s'inspirant de la périodisation augustinienne que l'on trouve par exemple dans "La Cité de Dieu" :


title: La Chronique de Nuremberg

text: Il poursuit son ouvrage avec des considérations géographiques correspondant au sixième âge ; le reste de la foliation est interrompu à partir du et varie selon les éditions.


title: La Chronique de Nuremberg

text: C'est principalement l'atelier de Michael Wolgemut, assisté de Wilhelm Pleydenwurff, qui a réalisé un total de illustrations à partir de 645 bois différents. Elles représentent les personnages les plus marquants de l'histoire selon Schedel, comme les figures bibliques et de l'Église, les rois et les empereurs, les philosophes et scientifiques, etc. en costume du , ainsi que des animaux et autres créatures de légende.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Mais "La Chronique de Nuremberg" est surtout connue pour ses nombreuses vues de villes, telles que Nuremberg, Venise ou Florence, mais aussi pour la première carte imprimée d'Allemagne. Certaines de ces vues sont authentiques et d'autres imaginées ou copiées à partir d'illustrations antérieures. Elles possède un intérêt artistique mais aussi topographique. Le livre a parfois été qualifié de .


title: La Chronique de Nuremberg

text: Une copie, consultable en ligne sur la bibliothèque numérique mondiale, est en couleurs et comprend des documents additionnels, notamment la carte de la route de Rome d'Erhard Etzlaub.


title: La Chronique de Nuremberg

text: La carte du monde élaborée dans "La Chronique de Nuremberg" est basée sur le système cartographique — en particulier la seconde projection — de Claude Ptolémée, référence pour la production de cartes du . Dépourvue de coordonnées géographiques et autres indications scientifiques, la carte est simplifiée pour s'adapter à un plus large public et l'inviter à user d'imagination.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Au bord de la carte, douze têtes souffleuses austères précèdent, dans trois des quatre coins les figures de Cham, Sem et Japhet de l'Ancien Testament. En marge, à gauche de la carte, sept créatures fantastiques censées habiter les parties les plus reculées de la Terre, sont représentées au recto, tandis que quatorze autres le sont au verso.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Environ 400 exemplaires latins et 300 allemands ont survécu, ce qui fait de "La Chronique" l'incunable le mieux conservé, preuve de l' à l'égard de l'ouvrage, selon Green. On en trouve dans de nombreux musées et collections dans le monde entier, tels que la Bibliothèque nationale de France, l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, le musée des beaux-arts de Boston, la Bibliothèque nationale du Chili ou la Médiathèque François-Mitterrand de Brest, ainsi que la bibliothèque patrimoniale de Grasse, la Villa Saint-Hilaire.


title: La Chronique de Nuremberg

text: En , l'antiquaire américain Ken Sanders a trouvé par hasard dans une petite localité de Sandy (près de Salt Lake City en Utah) un exemplaire de la première édition en langue allemande.


title: La Chronique de Nuremberg

text: En 1496, l’imprimeur augsbourgeois Johann Schönsperger, déjà auteur de nombreuses « contrefaçons » ou « versions », réalise une édition en allemand de "La Chronique", puis l'année suivante une nouvelle en latin, ce qui lui vaudra le surnom de « Petit Schedel ». Ces versions — non soumises au droit d'auteur, notion inexistante à l'époque — ont probablement eu une influence sur les ventes des versions originales, et pourraient expliquer le fait qu'elles n'aient pas été rééditées, malgré le projet de Schreyer de le faire en 1500. Le prix — peut-être sensiblement moindre, ce qui pourrait expliquer le choix du public pour cette version — et la qualité de la copie de Johann Schönsperger sont sujets à débat.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Cette version est plus petite : de format "", elle correspond à environ 60 % de la taille de l'original ( contre ). Les gravures ici sont par ailleurs plus petites, avec par exemple la ville de Nuremberg, représentée sur une double page dans l'édition originale, qui ne fait que le tiers d'une page dans la version de Schönsperger, ce qui laisse supposer que les bois ont été retaillés. Le texte est pratiquement identique, si ce n'est que certaines erreurs ont été corrigées — peut-être l'œuvre d'un clerc, des mentions pieuses ayant été ajoutées sporadiquement.


title: La Chronique de Nuremberg

text: Aussi bien l'édition d'Anton Koberger que celle de Johann Schönsperger sont principalement acquises par des clercs appartenant à des monastères prospères et autres , et la dernière version semble avoir été plus populaire que l'originale.


title: La Chronique de Nuremberg

text: De nombreux indices laissent penser que les gravures de la "Chronique de Nurmemberg" constituent une importante source d'inspiration pour le peintre Jérôme Bosch (v. 1450 – v. 1516) dans son triptyque "Le Jardin des délices" (v. 1493-1505). Cette inspiration constitue pour les historiens de l'art un indice déterminant pour dater l'œuvre en tenant compte de sa diffusion à Bois-le-Duc où vit et travaille le peintre. Ainsi, une des gravures que Jérôme Bosch a utilisée est la représentation du dragonnier des Canaries. De même, la représentation de Dieu le Père sur son trône (panneau extérieur gauche) trouve son origine dans la même "Chronique".


title: Sophy Aiida

text: Sophy Aiida, née au Cameroun en 1987, est une actrice, musicienne et animatrice de télévision camerounaise.


title: Sophy Aiida

text: Née au Cameroun en 1987, Sophy Aiida est une animatrice télé, actrice, entrepreneur et experte en communication digitale. C’est dans ce pays d’Afrique centrale qu’elle fait ses premiers pas dans le théâtre. Elle a fait ses premiers pas dans le théâtre à partir de l’âge de 2 ans. Après un séjour à Paris en France, sa famille déménage à New York aux Etats-Unis où elle continue le théâtre puis le cinéma quelques années plus tard. Aux Etats-Unis, francophone à la base, Sophy Aiida a dû apprendre l’anglais de manière accélérée afin de décrocher ses premiers rôles dans des pièces de théâtre. Un apprentissage qui lui a permis d’être bilingue.


title: Sophy Aiida

text: La carrière de Sophy Aiida a commencé en 2006 aux Etats-Unis. Installée à New York à partir de 2006, elle travaille pour accomplir son rêve de devenir une artiste complète. Intéressée aussi par l’animation télé, elle sera coptée par Sunu Afrik, une chaîne de télévision basée à New York. Une expérience qui l’a d’ailleurs propulsée sur la scène internationale à travers sa co-animation de la Coupe du monde de football en 2010, des Afrotainment Museke Awards en 2011, et des Nigerian Entertainment Awards en 2012.


title: Sophy Aiida

text: A la recherche de son identité, elle revient au Cameroun pour « montrer à la jeunesse africaine, notamment les femmes qu’elles ont leur place dans les médias, dans le cinéma ».


title: Sophy Aiida

text: Sophy Aiida a fait des tournées théâtrales en France puis aux Etats-Unis pendant qu’elle était en 1ère, Terminale. Elle se lance dans le cinéma à travers l'université de New York où elle suit un programme de cinéma. L’actrice camerounaise a collaboré avec plusieurs réalisateurs indépendants.


title: Sophy Aiida

text: Après quelques rôles dans des pièces de théâtres et l’animation télé sur Sunu Afrik, Sophy Aiida se révèle au public américain. C’est alors qu’elle incarne incarne Ify dans "Unwanted Guest", un film sorti en 2011 aux Etats-Unis et au Nigéria. Son rôle dans ce film lui a valu la nomination pour le prix de meilleure actrice au Nollywood and Africa Film Critics Awards (NAFCA), en 2012.


title: Sophy Aiida

text: L’actrice camerounaise est aussi connue pour ses rôles dans "Eric Blackman" (2008) et "Honeysuckle" (2010).


title: Sophy Aiida

text: Revenue à Paris, Sophy Aiida joue dans "Jeu de couples", réalisé par Maxwell A. Cadevall, son premier film en langue française sorti en 2013.


title: Sophy Aiida

text: L’actrice d’origine camerounaise a également joué dans la série en ligne "Yelo Péppè", réalisée par la Ghanéenne Shirley Frimpong Manso.


title: Sophy Aiida

text: La première émission télé dans laquelle Sophy Aiida s’est illustrée est passée sur Sunu Afrik aux États-Unis.  Rentrée dans son pays natal en 2013, elle présente le programme "Cameroon Top Model" diffusé sur Canal 2 international.


title: Sophy Aiida

text: En 2017, la star camerounaise présente la soirée de remise des All Africa Music Awards (AFRIMA) tenue du 10 au 12 novembre 2017 à Lagos au Nigéria. Auparavant, elle a déjà présenté de nombreux événements de grande envergure sur le continent africain.


title: Sophy Aiida

text: Sophy Aiida est désormais basée en Côte d’Ivoire où depuis juin 2020, elle anime une émission télé sur LIFE TV. Sur cette nouvelle chaîne de télévision ivoirienne, elle fait désormais partie de l'équipe de chroniqueurs de "Life Talk", une émission de débat sur l'actualité.


title: Sophy Aiida

text: Parallèlement au cinéma et à l’animation télé, Sophy Aiida est aussi passionnée de musique. En 2013, elle enregistre son premier single "Break It Down" à New-York. C’est un rythme Afro Pop-R&B avec une identité afro. La chanteuse prépare d’autres petits projets musicaux petit-à-petit.


title: Sophy Aiida

text: Passionnée des médias et de l’événementiel, Sophy Aiida est également activiste pour la cause des Noirs. Depuis 2009, la Camerounaise fait dans le social. Avec Olivia Ngou, Sophy Aiida crée "The Nakande’s Project" au profit de l’Afrique. La Camerounaise tient aussi une page Instagram "Women destiny" pour inspirer la gent féminine en Afrique.


title: Camopi

text: Camopi est une commune française du DROM de la Guyane traditionnellement habitée par les amérindiens du peuple autochtone des Tekos (anciennement nommés « Émerillons » par les Français), et par des Amérindiens Wayãpi.


title: Camopi

text: Elle est issue de la suppression du territoire de l'Inini par le décret du et de sa division en communes. C'est une commune frontalière avec la municipalité brésilienne de Laranjal do Jari.


title: Camopi

text: La commune, d'une superficie de , est située sur les bords du fleuve Oyapock et traversée par les rivières Camopi et Yaloupi.


title: Camopi

text: Cette très vaste commune continentale sud-est (la de France par sa superficie), située en pays amérindien Teko et Wayãpi, est accessible sans autorisation préfectorale pour le bourg, sauf pour les villages de Trois-Sauts, instituée en 1970 puis révisée en . On peut y aller en avion avec une piste d'aviation en béton, la piste est achevée en 2016 et ouverte au public en 2017 ou en pirogue en remontant l'Oyapock, en 4 à 6 heures selon la saison à partir de Saut Maripa commune de Saint-Georges-de-l'Oyapock ou selon le type de pirogue et le moteur utilisé. La commune se trouve à l'embouchure du fleuve Oyapock et de la rivière Camopi, elle englobe aussi les villages de Trois-Sauts à une journée de pirogue en saison haute et deux jours de pirogue en saison sèche.


title: Camopi

text: La commune dispose au bourg de libre services et 2 épiceries et un restaurant, d'une gendarmerie et d'un centre de santé où œuvrent deux médecins et deux infirmiers, 4 transporteurs fluviaux qui font le lien entre Saut Maripa/Camopi et Trois-Sauts. L'école primaire, accueille environ 200 élèves. Un collège appelé collège Paul Suitman est également présent.


title: Camopi

text: Plus au sud, à environ plus haut sur l'Oyapock, se trouve le village de Trois-Sauts. Ce village fait partie de la commune de Camopi comme les dizaines de petits villages égrainés sur ce fleuve et la rivière Camopi.


title: Camopi

text: La région est également aurifère. Les zones de pêche des Wayãpi et Teko de cette commune et du village ont été ou sont encore illégalement orpaillées et l’ont été parfois de manière intensive (1986-1987), ce qui explique les taux de mercure très élevés détectés dans les cheveux des personnes testées en 1997 par des chercheurs français.


title: Camopi

text: Ce mercure n'est pas biodégradable et persiste dans l'environnement, se concentrant notamment dans le poisson « aïmara » qui est la principale source de protéines de ces Amérindiens. Les huiles de vidange des moteurs, le gazole ajoutent leur pollution à celle du mercure autour de sites et sols dévastés par les motopompes. Les sites les plus connus exploités illégalement par les Brésiliens : Sikini, Courima, Alikéné, etc.


title: Camopi

text: Des missions de lutte contre l'orpaillage illicite sont conduites plusieurs fois par an par la gendarmerie renforcée par une section de militaires. Ces missions sont destinées à détruire l'environnement des orpailleurs clandestins ainsi que leur matériel d'exploitation.


title: Camopi

text: En 1742, un certain Chabrillan de la mission Notre-Dame de Sainte-Foi décrit la première tentative de création d'une « communauté » à la jonction de l'Oyapock et du Camopi, sur le site actuel de la commune de Camopi:


title: Camopi

text: De 1910 à 1930 plus de dix mille chercheurs d'or écumeront la forêt guyanaise pour y pratiquer l'orpaillage.


title: Camopi

text: Dès 1947, Robert Vignon est nommé premier préfet du département de Guyane. Durant les années 1950-1960, les équipes médicales et sanitaires des docteurs E. Bois et A. Fribourg-Blanc enrayeront le processus d'extinction démographique de la population de Camopi par des campagnes de vaccination et de prévention anti-paludique. De ces années date la création à Camopi, supposé devenir un pôle d'attraction pour les amérindiens du haut-Oyapock, d'un dispensaire, d'une église, bientôt désaffectée, et d'une école où l'enseignement scolaire fut, de 1955 à 1969, assuré par Carlo Paul, un «moniteur» Galibi qui, selon l'ethnologue Éric Navet, «obtint des résultats remarquables en pratiquant une école adaptée aux populations amérindiennes Wayãpi et Teko la classe n'ayant lieu qu'à mi-temps, le reste de la journée permettant l'apprentissage des techniques traditionnelles, les enfants pouvaient librement parler leurs langues, rester vêtus de la façon traditionnelle etc.".


title: Camopi

text: En 1961, le village de Camopi compte alors mais n'en comptera plus que 276 en 1967. La date de création de la commune remonte à l'année 1969 et elle est considérée, de fait, comme la première commune "amérindienne" de France. Au centre du village pousse un fromager, arbre immensément grand autour duquel, selon la tradition orale, les Amérindiens s'établirent pour y construire leur habitat. Il est visible de très loin que ce soit par les airs ou par le fleuve. Par le passé, la population amérindienne se concentrait plus haut sur l'Oyapock, dans le village d'Alicoto. Bon nombre des anciens Wayãpis présents actuellement sur le bourg sont nés là-bas et sur la rivière Camopi Simirit ainsi qu'au village W+WA.


title: Camopi

text: Par le décret du , le territoire de l'Inini est supprimé et divisé en communes dont deux, Maripasoula et Camopi, sont majoritairement peuplées d'amérindiens. Selon l'ethnologue Éric Navet .


title: Camopi

text: Par un courrier du Vice-Recteur de Guyane daté du , le projet d'enseignement adapté aux amérindiens proposé par Éric Navet est accepté pour l'année scolaire 1971-1972. Ce projet stipulait que:


title: Camopi

text: En 1982, alors que la population compte alors 554 habitants, un nouveau rush aurifère a lieu sur l'Oyapock suscitant l'installation de nombreux commerçants brésiliens de l'autre coté de la frontière avec le Brésil.


title: Camopi

text: En 1984, des Travaux d'Utilité Collective (T.U.C.) sont proposés aux habitants de Camopi au service de la commune, du département et de la gendarmerie pour des emplois de canotiers, mécaniciens, agents de voirie, etc., emplois empêchant, selon Éric Navet, ces employés de poursuivre conjointement les activités de subsistance traditionnelles.


title: Camopi

text: C'est en 1990 que les Tekos connurent un «réveil culturel» sonné par "l'Association Kobue Olodju" («Nous existons»), qui, selon Ti'iwan Couchili, .