title: Valeur moyenne (quantique)

text: Si l'on prend en compte la dynamique, on fait dépendre du temps soit le vecteur formula_8 soit l'opérateur formula_1 selon que l'on utilise la représentation de Schrödinger ou celle de Heisenberg. Mais la dépendance en temps de la valeur moyenne ne dépend pas de ce choix.


title: Valeur moyenne (quantique)

text: Si formula_1 possède un système complet de vecteurs propres formula_15, avec des valeurs propres formula_16, on peut reformuler (1) en :


title: Valeur moyenne (quantique)

text: Cette expression ressemble à la moyenne arithmétique, et illustre la signification physique du formalisme mathématique : les valeurs propres formula_18 sont les résultats possibles de l'expérience, et les coefficients qui les affectent formula_19 sont les probabilités de survenue de ces résultats ; on les appelle souvent "probabilités de transition" de formula_8 vers formula_15.


title: Valeur moyenne (quantique)

text: projecteur, dont les valeurs propres ne sont que 0 et 1. Ceci correspond physiquement à une expérience par "oui ou non", et, comme formula_23, son résultat peut être calculé comme


title: Valeur moyenne (quantique)

text: En théorie quantique, on utilise aussi des opérateurs dont le spectre n'est pas discret, comme l'opérateur de position formula_25 en mécanique quantique. Cet opérateur ne possède pas de valeurs propres, mais a un spectre complètement continu. Dans ce cas, le vecteur formula_8 peut être écrit comme une fonction à valeurs complexes formula_27 sur le spectre de formula_25 (habituellement l'axe des nombres réels). La valeur moyenne de l'opérateur de position s'écrit alors


title: Valeur moyenne (quantique)

text: Une formule semblable est valable pour l'opérateur de moment formula_30, dans les systèmes où il a un spectre continu.


title: Valeur moyenne (quantique)

text: Toutes les formules ci-dessus ne sont valables que pour des états purs formula_2. Tout particulièrement en thermodynamique, les "états mixtes", sont importants ; on les décrit par un "opérateur à trace" positif formula_32 que l'on appelle "opérateur statistique" ou "matrice densité". On peut alors obtenir la valeur moyenne sous la forme


title: Valeur moyenne (quantique)

text: En général, les états quantiques formula_2 sont décrits par des fonctionnelles linéaires positives et normalisées sur l'ensemble des observables, décrite mathématiquement souvent comme une C*-algèbre. La valeur moyenne d'une observable formula_1 est alors donnée par


title: Valeur moyenne (quantique)

text: Si l'algèbre des observables agit de façon irréductible sur un espace de Hilbert, et si formula_2 est une "fonctionnelle normale", c'est-à-dire continue dans la topologie ultrafaible


title: Valeur moyenne (quantique)

text: avec un opérateur positif de "classe trace" formula_39 de trace 1, alors ceci donne la formule (5) ci-dessus. Dans le cas d'un état pur, formula_40 est un projecteur sur le vecteur unitaire formula_8. Alors formula_42, ce qui donne la formule (1) ci-dessus.


title: Valeur moyenne (quantique)

text: formula_1 est censé être un opérateur hermitien. Dans le cas général, son spectre ne sera ni complètement discret ni complètement continu. Mais on peut tout de même écrire pour formula_1


title: Valeur moyenne (quantique)

text: avec une mesure à valeur de projecteur formula_30. Pour la valeur moyenne de formula_1 dans un état pur formula_48


title: Valeur moyenne (quantique)

text: En théorie non-relativiste d'un grand nombre fini de particules, (mécanique quantique "stricto sensu"), les états considérés sont en général normaux. Mais dans d'autres domaines de la théorie quantique, on utilise


title: Valeur moyenne (quantique)

text: aussi des états non-normaux : ils apparaissent par exemple, sous la forme d'états KMS en mécanique statistique quantique des milieux infinis, et comme des états chargés en théorie quantique des champs. Dans ces cas, la valeur moyenne n'est déterminée que par la formule plus générale (6).


title: Valeur moyenne (quantique)

text: Par exemple, considérons une particule quantique dans un espace à 1 dimension, dans la représentation de l'espace de configuration. Ici, l'espace de Hilbert est formula_50, l'espace des fonctions de carré sommable sur l'axe réel. Les vecteurs formula_51 sont représentés par des fonctions formula_51, que l'on appelle « fonctions d'onde ». Le produit scalaire est donné par formula_53. Les fonctions d'onde ont une interprétation directe en termes de distributions de probabilité :


title: Valeur moyenne (quantique)

text: donne la probabilité de trouver la particule dans un intervalle infinitésimal de longueur formula_55 autour du point formula_56.


title: Valeur moyenne (quantique)

text: Considérons comme observable l'opérateur de position formula_25, qui agit sur les fonctions d'onde formula_8 par


title: Valeur moyenne (quantique)

text: L'espérance quantique, ou valeur moyenne, de formula_25 sur un grand nombre de systèmes indépendants "identiques" est donnée par


title: Valeur moyenne (quantique)

text: On notera que la valeur moyenne ne converge que si l'intégrale converge, ce qui n'est pas le cas pour tous les vecteurs formula_62. Ceci est dû au fait que l'opérateur de position est non borné, et il faut choisir formula_63 dans son domaine de définition.


title: Valeur moyenne (quantique)

text: En général, la valeur moyenne de toute observable peut être calculée en remplaçant formula_25 par l'opérateur convenable. Par exemple, pour calculer le moment moyen, on utilise la représentation de l'opérateur moment dans l'espace de configuration, formula_65. Explicitement, cette valeur moyenne est donc


title: Valeur moyenne (quantique)

text: Tous les opérateurs ne possèdent pas en général une valeur moyenne. Un opérateur qui a une valeur moyenne réelle est appelé une observable, et sa valeur peut être directement mesurée expérimentalement.


title: Valeur moyenne (quantique)

text: La valeur moyenne, en particulier, l'aspect présenté dans la section « Formalisme de la mécanique quantique », est présenté dans la plupart des manuels élémentaires sur la mécanique quantique.


title: Ferdinand Barbedienne

text: Ferdinand Barbedienne né le à Saint-Martin-de-Fresnay et mort le à Paris est un industriel français, connu pour sa fonderie de bronze d'art.


title: Ferdinand Barbedienne

text: Fils d’un modeste cultivateur normand, Ferdinand Barbedienne réalise une première fortune dans une affaire de papiers peints installée au 24 et 26, rue Notre-Dame-des-Victoires à Paris. En 1836, l'ingénieur, mécanicien et outilleur Achille Collas (1795-1859) invente un procédé mécanique de réduction de sculptures en ronde-bosse, en améliorant le pantographe des sculpteurs, dont il dépose le brevet en 1837.


title: Ferdinand Barbedienne

text: Ferdinand Barbedienne s'associe avec Achille Collas en 1838, en fondant la Société A. Collas & Barbedienne, pour la production et la commercialisation de copies réduites de sculptures en utilisant divers matériaux, tels que l'albâtre, le bois, le bronze, l'ivoire ou la stéatite. Ils reproduisent, en bronze et en réduction, un grand nombre d'œuvres sculptées, conservées dans des musées européens, destinées à orner les intérieurs modernes. De plus, ils mirent au point de nouveaux procédés chimiques pour patiner les bronzes.


title: Ferdinand Barbedienne

text: Ils présentent une réduction de la "Vénus de Milo" à l'Exposition nationale de 1839, ce qui leur vaut une médaille d'argent. L'idée fondamentale de Ferdinand Barbedienne est la démocratisation de l'art, en rendant financièrement accessibles des reproductions fidèles de chefs-d'œuvre. Les thèmes choisis sont souvent allégoriques et puisent largement dans le répertoire antique. Il est alors qualifié de .


title: Ferdinand Barbedienne

text: Sous contrat d'édition avec les artistes, posant ainsi les bases juridiques d'une nouvelle industrie, Ferdinand Barbedienne reproduit les œuvres de sculpteurs contemporains comme François Rude en 1843, Carrier-Belleuse, Barye, Barye le fils, Émile-Coriolan Guillemin, Emmanuel Frémiet, Gardet, Jacquemart, Louis Albert-Lefeuvre, Mène, Chapu, Fabio Stecchi ou Eugène Aizelin, et crée de très nombreux modèles de bronze d’ameublement, des émaux champlevés, ou émaux cloisonnés, en collaboration avec l'émailleur Alfred-Paul-Louis Serre (1837-1906), hauts et bas-reliefs en bois


title: Ferdinand Barbedienne

text: Le procédé de duplication "Collas - Barbedienne" est perfectionné dans une machine à copier d'un seul bloc, qui leur permet d'obtenir une nouvelle médaille d'argent à l'Exposition nationale de 1844, à Paris. L’idée de Barbedienne est de démocratiser l’art pour le rendre accessible, tout en étant conforme dans la reproduction de l’œuvre. Cette invention lui permet de commercialiser en plus grande quantité les œuvres de sculpteurs comme, entre autres, Paul Dubois ou Antonin Mercié.


title: Ferdinand Barbedienne

text: La société envoie quelques pièces à l'Exposition universelle de 1851 à Londres, où elle reçoit une médaille spéciale pour sa reproduction en demi-taille de la porte principale, créée par Lorenzo Ghiberti, pour le baptistère Saint-Jean de Florence. Par la suite, Achille Collas reçoit la grande médaille d'honneur à l'Exposition universelle de 1855 à Paris.


title: Ferdinand Barbedienne

text: À partir de 1855, le célèbre ornemaniste Louis-Constant Sévin (1821-1888) entre dans la société en qualité de sculpteur ornemaniste. À la mort d'Achille Collas, en 1859, Ferdinand Barbedienne devient seul propriétaire de la fonderie, qui compte alors employés. En 1865, il devient président du comité des industries du bronze, poste qu'il conserva jusqu'en 1885.


title: Ferdinand Barbedienne

text: Lors de la guerre franco-allemande de 1870, et à cause de la pénurie de métaux bruts, il doit cesser son activité de fondeur d'art. Cependant, l'activité de l'atelier perdure grâce à une commande de canons pour le ministère de la Défense nationale. L'activité reprend une fois la guerre terminée et une grande partie de la production est destinée à l'exportation. Plus de pièces sont produites chaque année. La qualité de la fonte, de la ciselure et de la patine, propres à la technique de Barbedienne, ont fait que la signature du fondeur a progressivement gagné en importance. Il est promu au grade de commandeur de la Légion d'honneur le .


title: Ferdinand Barbedienne

text: En 1878, la société présente une horloge monumentale de style néo-Renaissance, ornée d'émaux d'Alfred Serre, à l'Exposition universelle de 1878 à Paris, qui lui vaut une médaille d'or.


title: Ferdinand Barbedienne

text: En 1879, Ferdinand Barbedienne acquiert modèles de coulée à la vente successorale d'Antoine-Louis Barye, ce qui lui permet de consacrer un catalogue entier à ses œuvres.


title: Ferdinand Barbedienne

text: En 1889, le catalogue compte sujets déclinés en plusieurs dimensions, créés par 45 sculpteurs différents, dont une bonne moitié de contemporains à succès. Cette même année, il coule, pour la première fois, une réduction de la "Vénus de Milo" en aluminium, métal dont la production à l'échelle industrielle prend alors son essor.


title: Ferdinand Barbedienne

text: À l'Exposition universelle de Paris de 1889, à Paris, la maison Barbedienne présente de nouveau un grand nombre de ses compositions, dont la grande horloge néo-Renaissance de 1878. Cette horloge a fait partie de la succession Leblanc-Barbedienne et a été donnée, par ses héritiers, à la ville de Paris, et est conservée à l'hôtel de ville.


title: Ferdinand Barbedienne

text: À la mort de Ferdinand Barbedienne, le à Paris, l'entreprise compte plus de salariés. Il est inhumé le à Paris au cimetière du Père-Lachaise ().


title: Ferdinand Barbedienne

text: Son monument funéraire est orné de son buste réalisé par Henri Chapu, et de trois statues allégoriques, œuvres d'Alfred Boucher. Sa sépulture est inaugurée le , en présence de nombreuses personnalités du monde artistique. Un discours faisant l'éloge du défunt est prononcé par le professeur Eugène Guillaume, sculpteur, et directeur de l'Académie de France à Rome.


title: Ferdinand Barbedienne

text: N'ayant pas eu d'enfant, c'est son neveu et successeur, Gustave Leblanc-Barbedienne, qui développe la fonderie en se spécialisant dans les bronzes monumentaux. En , un décret présidentiel pris par Sadi Carnot autorise en effet Gustave Leblanc à s'appeler désormais Gustave Leblanc-Barbedienne. Les ateliers et salons d'exposition se trouvaient 63 rue de Lancry dans le de Paris.


title: Ferdinand Barbedienne

text: Il signe un contrat avec Auguste Rodin, assurant à la compagnie l'exclusivité de "Printemps éternel" et du "Baiser" pour vingt ans. En , il réalise la fonte des premières épreuves du groupe des "Bourgeois de Calais".


title: Ferdinand Barbedienne

text: Le nombre d'œuvres de toutes dimensions sorties des ateliers Barbedienne est très important, mais d'une qualité toujours exceptionnelle.


title: Ferdinand Barbedienne

text: L'activité à l'exportation de la fonderie, est renforcée par l'ouverture d'une succursale à Berlin en 1913, tandis que des concessionnaires assurent la diffusion en Grande-Bretagne et aux États-Unis.


title: Ferdinand Barbedienne

text: Après la guerre de 1914-1918, pendant laquelle les ateliers sont en partie détruits par la Grosse Bertha lors des bombardements de Paris, l'entreprise réalisera d'innombrables monuments commémoratifs et signera la production posthume des bustes de Daumier de 1929 à 1952.


title: Ferdinand Barbedienne

text: Le changement progressif du goût du public entraînera une baisse lente mais inéluctable de la production, et la maison Barbedienne arrêtera définitivement son activité le .


title: Ferdinand Barbedienne

text: Les papiers personnels de Ferdinand Barbedienne sont conservés aux Archives nationales à Pierrefitte-sur-Seine, sous la cote 368AP


title: Raphäl Yem

text: Raphäl Yem, né le à Caen, est un animateur de télévision et un journaliste français, officiant actuellement sur Culturebox et sur le réseau France 3 (France 3 Paris-Île-de-France et Centre-Val de Loire).


title: Raphäl Yem

text: Né le à Caen de parents cambodgiens ayant fui le régime des Khmers rouges, Raphäl Yem grandit à Hérouville-Saint-Clair, dans le Calvados. Il partage sa passion pour les cultures urbaines dans le journal de son collège et la radio de son quartier TSF98, puis une fois au lycée, lance avec quelques copains le fanzine "Fumigène". Ce magazine "cultures / politique / vivre-ensemble" renaît en .


title: Raphäl Yem

text: Il collabore ensuite aux magazines "RER", "Radikal", "Rolling Stone", intervient dans l'émission "États Généraux" de Paul Amar sur France 5, et devient chroniqueur, reporter, producteur ou animateur sur différentes radios : Générations, Le Mouv, France Culture, Radio Nova, France Inter ... Il fera aussi quelques piges pour le quotidien "Libération", les magazines "Regards" et "Les Inrockuptibles".


title: Raphäl Yem

text: En 2009, il devient co-rédacteur en chef de l'émission "Teum-Teum" sur France 5. Il rejoint ensuite Canal+ à "La Matinale" en qualité de chroniqueur, avant Canal Street, le site de Canal+ consacré aux cultures urbaines où il est chargé de la partie "Société / Engagement". Il fait ses débuts d'animateur TV sur MTV France en 2011 avec les émissions "En mode", "Top MTV", "On refait le clash" et les cérémonies MTV. Il est nommé rédacteur en chef des contenus français des chaînes musicales MTV en 2013, avant d'abandonner cette fonction en 2018. Il quitte la chaîne en .


title: Raphäl Yem

text: En , il fait partie des premiers chroniqueurs de l'émission "Touche pas à mon poste !" sur la chaîne D8.


title: Raphäl Yem

text: En , il reprend la présentation sur scène et à l'antenne, de l'émission des grands lives de Radio Nova, "Nuits Zébrées".


title: Raphäl Yem

text: En , il arrive sur France Ô en tant que co-présentateur de l'émission de débats citoyens "#Flashtalk" avec Sonia Chironi (qui est aussi diffusée sur LCP). On l'avait déjà vu sur cette chaîne, dès , en tant que chroniqueur dans l'émission "D'un monde à l'autre", animé par Élizabeth Tchoungui. Puis en tant que co-présentateur du talent-show annuel "Faites danser le monde", avec Laurie Cholewa, en . Entre 2017 et 2019, il aura aussi incarné la série documentaire "Un Jour En Fête", et présenté "Kaz".


title: Raphäl Yem

text: En , il contribue au lancement de la chaîne BET France en qualité de rédacteur en chef et animateur. Il décide de quitter la chaîne après 3 saisons.


title: Raphäl Yem

text: Depuis , il co-présente aussi "9h50 le matin", puis "Ensemble c'est mieux", sur France 3 Paris-Île-de-France. Aux côtés des trois autres animateurs, il est tous les matins sur un territoire francilien au cœur de l’actualité. Depuis , il assume seul l'animation de l'émission. Il co-anime aussi sur le même réseau l'émission mensuelle culturelle "Renversant", en Centre-Val de Loire, en compagnie d'Elise Chassaing.


title: Raphäl Yem

text: Depuis , il est l'un des visages de la chaîne éphémère Culturebox, lancée par Francetélévisions. Il anime "Culturebox l'émission" avec Daphné Burki.


title: Raphäl Yem

text: Il est engagé dans plusieurs associations ou mouvements contre les discriminations au sein des quartiers populaires. Il anime et met en scène la cérémonie des Y'a bon Awards pour l'association Les Indivisibles avant de passer la main à "Le Bonjour Tristesse". En 2015, il anime le podium parisien de La Marche des Fiertés. La même année, il est nommé Parrain du Secours populaire. En 2020, il figure parmi les 47 de la nouvelle Photo du siècle par Yann Arthus-Bertrand : des moins de 40 ans de tous horizons qui ont en commun de transformer la société pour plus de justice sociale et environnementale.


title: Raphäl Yem

text: En 2022, il fait partie des 50 personnalités qui présentent un livre dans le programme court "Le livre favori des Français" sur France Télévisions.


title: Meurtres à Belle-Île

text: Meurtres à Belle-Île est un téléfilm français, de la collection "Meurtres à...", écrit par Fabienne Lesieur et Victor Pavy, réalisé par Marwen Abdallah et diffusé pour la première fois, en Belgique, le sur La Une, en Suisse, le , sur RTS Un et, en France, le sur France 3.


title: Meurtres à Belle-Île

text: Un corps est découvert au milieu de la lande à Belle-Île-en-Mer, attaché à un menhir. Le mot "voleur" a été tagué sur la pierre. Ce menhir est lié à une vieille légende. Il serait un amant pétrifié. La commandante Marine Lamblin est chargé de l'enquête mais doit collaborer avec Thomas Keller, un capitaine un peu dragueur venu du continent.


title: Meurtres à Belle-Île

text: Le magazine belge "Moustique" ne voit dans le télefilm, qui de la collection mais salue le choix des : et Nicolas Gob qui .


title: Tournoi de tennis de Stuttgart

text: Le tournoi de Stuttgart (Bade-Wurtemberg, Allemagne) est un tournoi de tennis professionnel féminin du circuit WTA et masculin du circuit ATP.


title: Tournoi de tennis de Stuttgart

text: Le tournoi féminin (Porsche Tennis Grand Prix) est organisé chaque année depuis 1978 à Filderstadt à proximité de Stuttgart jusqu'en 2005. Depuis 2006, la compétition se joue à la "Porsche Arena" à Stuttgart même. Traditionnellement disputé en fin de saison sur surface dure, le tournoi est déplacé fin avril à partir de 2009, tout en adoptant la terre battue, à quelques semaines de Roland-Garros.


title: Tournoi de tennis de Stuttgart

text: La gagnante de l'épreuve de simple se voit offrir la possibilité de choisir entre le classique "prize money" ou de repartir avec une voiture de luxe de valeur équivalente.


title: Tournoi de tennis de Stuttgart

text: Si Martina Navrátilová détient le record de titres en simple (6), Tracy Austin s'est imposée quatre fois de suite entre 1978 et 1981.


title: Tournoi de tennis de Stuttgart

text: Le tournoi masculin (Mercedes Cup) a été rétrogradé en 2009 de la catégorie International Series Gold (devenue 500 Series) à celle des 250 Series.


title: Tournoi de tennis de Stuttgart

text: Le tournoi, qui s'est toujours joué sur terre battue (bleue en 1993), se joue sur gazon à partir de 2015.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: L’abbé Nicolas-Louis de Lacaille, aussi écrit La Caille, né le à Rumigny (Ardennes) et mort le à Paris, est l'un des principaux astronomes français du , membre de l'Académie royale des sciences.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: Nicolas-Louis est le fils de Charles Louis (1679-1731), gentilhomme de la Garde royale, et de Barbe Rebuy.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: Il effectue ses humanités au collège jésuite de Mantes puis, à partir de 1729, sa rhétorique au collège de Lisieux, à Paris. Après trois ans de théologie au Collège de Navarre, il devient maître des arts puis bachelier en théologie.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: En 1736, il devient l'élève de l'astronome Cassini à l'Observatoire de Paris ; il effectue ses premières observations astronomiques en . En , avec Maraldi, il effectue une longue campagne de relevés de la côte atlantique, entre Nantes et Bayonne. En , il participe avec Cassini de Thury à la mesure du méridien dans les Pyrénées, à partir de Perpignan.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: Professeur de mathématiques au collège Mazarin en , il entre à l'Académie des sciences, le , comme adjoint, et devient associé en 1745.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: Il effectue une longue mission dans l'hémisphère austral, d' à , où il est envoyé pour mesurer l'arc du méridien. Il y fait peu d'observations dans le domaine de l'histoire naturelle mais en rapporte une collection considérable, notamment d'oiseaux, utilisée en particulier par Mathurin Jacques Brisson (1723-1806).


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: Après avoir construit un observatoire astronomique en Afrique du Sud au Cap, il effectue en revanche un nombre impressionnant d'observations astronomiques. Il termine son séjour austral à l'Île-de-France puis à l'île Bourbon, aujourd'hui respectivement Îles Maurice et de La Réunion, de à , période au cours de laquelle il effectue un relevé géodésique de l'Île-de-France.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: Il était membre des Académies de Berlin, de Stockholm, de Bologne et de Göttingen et membre de la Royal Society depuis le .


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: Il a dénommé 14 des 88 constellations et en a rebaptisé une autre la Mouche (en latin : Musca, abréviation : Mus). Elle est proche de la Croix du Sud (Crux, Cru).


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: Il découpe la très grande constellation Navire Argo pour en créer trois autres, la Carène, la Poupe et les Voiles.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: Il découvre en 1752, l'amas ouvert NGC 4755, de la Croix du Sud, connu sous le nom de "boîte à bijoux". Celui-ci renferme une centaine d'étoiles regroupées sur environ 20 années-lumière, à près de 7 500 années-lumière de la Terre.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: Il supprime également la petite constellation du Chêne de Charles (Robur Carolinum), inventée par Edmond Halley en 1677, et située à proximité du Navire Argo.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: De retour en France, il participe à la vérification de la base établie par Jean Picard près d'un siècle auparavant pour mesurer la longueur du méridien terrestre en 1756.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: En outre, en l'honneur de sa contribution à l'étude du ciel de l'hémisphère sud, un télescope de construit à l'île de La Réunion sera nommé le télescope Lacaille.


title: Nicolas-Louis de Lacaille

text: Par ailleurs, la rue Lacaille, dans l'actuelle de Paris, est nommée en son honneur. Après la suppression de cette rue, la rue Neuve-Balagny, dans le , est renommée rue Lacaille.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: Le maillot de l'Olympique de Marseille est blanc à domicile, et ce depuis la création du club. Le short et les chaussettes sont noirs jusqu'au début des années 1920. Ces couleurs sont remplacées par un short blanc et chaussettes bleues jusqu'en 1986 puis à partir de cette date, les trois composantes de la tenue sont blanches jusqu'en 2018/2019 et le retour des chaussettes bleues qui n'étaient revenues jusque là que sporadiquement.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: Le club phocéen arbore un maillot blanc à domicile, et ce depuis la création du club. La couleur blanche a été choisie pour évoquer la pureté de l'olympisme prônée par Pierre de Coubertin. Le short et les chaussettes sont noirs jusqu'au début des années 1920 en souvenir de l'ancien Football Club de Marseille puis apparaissent short blanc et chaussettes bleues, couleurs de la ville de Marseille. D'une manière générale, l'OM joue jusqu'en 1986 avec un haut blanc, un short blanc et des bas bleus puis à partir de la saison 1986-1987, les trois composantes de la tenue sont généralement blanches. En 2018, la tenue domicile voit le retour des chaussettes bleues, réapparues épisodiquement depuis 1986.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: La couleur originelle du col du maillot est le blanc, hormis en 1936-1937 où il est bleu. Ce phénomène ne se reproduit qu'en 1968-1969 et dès lors, le col du maillot n'est plus obligatoirement blanc à travers les saisons. Il a pu être ponctuellement tricolore en 1971-1972 à la suite du titre de champion de France ou orange lors de la saison 2012-2013.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: En 1971-1972, l'OM joue exceptionnellement avec un maillot visiteur rouge, un short blanc et des bas bleus, soit exactement les mêmes couleurs que le Paris Saint-Germain naissant.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: La fin des années 1980 coïncide avec plusieurs changements. Le principal réside en 1986-1987 dans la modification de couleur des chaussettes qui deviennent blanches au lieu de bleu. Entre 1985 et 1991, les manches blanches sont généralement coupées par une ou deux bandes bleues. En 1989-1990, le bleu à tendance sombre jusqu'alors est éclairci et il tend vers du bleu ciel année après année. L'entreprise d'éclaircissement et son utilisation sont particulièrement visibles depuis la saison 1996-1997. Les saisons 1986-1987 ou 1995-1996 peuvent voir l'OM arborer une tenue domicile composée d'un maillot et de chaussettes blanches et d'un short bleu. Lors des saisons 1996-1997 et 1997-1998, le maillot blanc est coupé par une bande horizontale bleue faisant référence au maillot 1988-1989 où l'équipe réalise un doublé Coupe-Championnat.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: Jusqu'au milieu des années 1990, les clubs de football ont deux jeux de maillot; le maillot extérieur étant généralement le négatif du domicile. À titre d'exemple pour l'OM, le maillot domicile 1989-1990 est blanc uni avec les manches rayées de bleu et le maillot extérieur est bleu uni avec les manches rayées de blanc. Avec l'introduction croissante du marketing à partir de cette période, les clubs passent à trois jeux de maillot et le troisième maillot est communément appelé maillot "third". Par exemple, le maillot Europe 1998-1999 de l'OM est de couleur dorée pour célébrer le centenaire du club.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: En plus de la généralisation d'une troisième tenue, une autre conséquence du marketing concerne le design des maillots. Un exemple de stylisation des maillots marseillais est l'apparition de parements reprenant les symboles des armoiries de la ville. Par exemple, la croix bleue est présente sur les maillots domicile 2000-2001, 2004-2005, 2005-2006 et 2006-2007 ainsi que sur le maillot "third" 2014-2015. Concernant la modification permanente du design des maillots, cela se concrétise à l'OM par exemple avec un maillot extérieur 2008-2009 avec des motifs jacquard, un maillot extérieur 2009-2010 avec des motifs en zig-zag et un maillot extérieur 2010-2011 avec un motif en quadrillage. Ces couleurs et motifs singuliers peuvent se révéler être des succès commerciaux comme en 2007-2008 où l'OM se met au orange pour la Coupe d'Europe et le club enregistre un record absolu de ventes de maillots avec vendues.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: D'une manière générale, le marketing respecte les couleurs et motifs historiques des maillots domicile et extérieur des clubs de football mais il provoque plus de controverses sur le maillot "third". La plus grande polémique est l'utilisation de maillots Europe de couleur orange, sable ou noir sur la période 2007-2013. Ces maillots étant la tenue prioritaire dans les compétitions européennes, l'OM n'y affiche plus ses couleurs blanches traditionnelles qu'en cas de conflits de couleur. En , le Président de l'OM, Vincent Labrune annonce que le club jouera désormais ses matchs à domicile en blanc, en championnat comme en coupe d'Europe.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: En 2012-2013, la tenue domicile est l'exemple même de la cohabitation entre tradition et marketing puisque les chaussettes redeviennent bleues et dans le même temps le col du maillot est orange. La saison 2014-2015 présente la même caractéristique avec le retour du bleu traditionnel d'avant 1990 sur les parements du maillot domicile et dans le même temps, le maillot extérieur est de couleur grise, au lieu d'être de couleur bleue, ce qui est une première dans l'histoire du club.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: Lors de la saison 2018/2019, pour l'arrivée de Puma comme nouvel équipementier, l'Olympique de Marseille annonce le retour des chaussettes bleues historiques sur la tenue domicile du club.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: C’est en 1969 que le premier équipementier de l’OM apparaît pour la première fois sur les maillots portés par les joueurs marseillais. Il s’agit de l’équipementier français Le coq sportif. Il demeurera l’équipementier officiel du club jusqu’en 1974, année durant laquelle l’allemand Adidas signe avec l’OM. Ce dernier fournit le club de 1974 jusqu'en 2018, avec cependant une interruption de 1994 à 1996, à la suite de l'affaire VA-OM. Reebok (de 1994 à 1995) puis le japonais Mizuno fournissent les équipements des Marseillais durant cette période. À compter du , la marque allemande Puma sera pour une durée de 5 ans le nouvel équipementier du club pour un montant annuel de près de 15 millions d’euros par an, hors primes de résultats.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: En ce qui concerne le sponsor maillot, aucun sponsor maillot n’était inscrit sur le maillot des joueurs de l’Olympique de Marseille jusqu’en 1971. À partir de cette année là, l’OM devient le premier club français à arborer une publicité sur le maillot en compagnie du Nîmes Olympique. C’est "But !", un journal sportif appartenant à Marcel Leclerc alors président du club, qui devient le premier sponsor maillot en 1971-1972. La saison suivante, le club provençal arbore le sponsor maillot Le Toro. De 1973 jusqu’en 1976, c’est Michel Axel qui est chargé de fournir le club marseillais suivi de Centre Barneoud. De 1977 à 1980, c’est Mas d’Auge qui apparaît sur le devant de la tunique marseillaise. En 1980-1981, c’est Zoo de Marseille qui devient le sponsor maillot pour une saison tout comme Faure et Euromarché. De 1983 à 1986 c’est la radio RMC qui est présente sur les maillots de l'OM. Maison Bouygues sera durant deux saisons le sponsor maillot. Ensuite, de 1988 à 1989 c'est Alain Afflelou. Panasonic est présent sur les maillots des olympiens durant la période de gloire de l'OM entre 1989 et 1992. De 1992 à 1995, les maillots de l'OM sont sponsorisés par Eurest. Par la suite, Speedy devient sponsor maillot en alternance avec Parmalat durant une saison. Avec l’avènement du nouveau propriétaire Robert Louis-Dreyfus en 1997, c’est l’entreprise Ericsson qui devient sponsor maillot principal et succède à Parmalat de 1997 à 2001 avant de céder sa place à Khalifa Airways, autre entreprise dans le giron du groupe Louis-Dreyfus. De 2003 à 2008, le groupe de téléphonie Neuf est sponsor maillot de l'OM. Entre 2008 et 2010, c'est Direct Énergie qui sponsorise l'OM en étant sponsor maillot avant d'être remplacé par Betclic entre 2010 et 2012, de 2013 à 2016 Intersport sera sponsor maillot.


title: Tenue de l'Olympique de Marseille

text: Lors des joutes européennes, le sponsor affiché a pu être différent de celui en championnat. Le premier à apparaître est Europe 1 en 1987-1988 puis ont suivi : France Loto (1989-1990), Maison Bouygues (1992-1993), le conseil général des Bouches-du-Rhône (1994-1995), Indesit (2003-2004) ou encore Internity (2006-2007). Il est à noter que Panasonic et Maison Bouygues sont visibles durant les campagnes 1990-1991 et 1992-1993 mais que les finales 1991 et 1993 se jouent avec des maillots vierges.


title: Peinture sur le motif

text: Une peinture « de plein air » est, le plus souvent, peinte « sur le motif » : une œuvre peinte à l'extérieur, dans la nature, devant le sujet (souvent un paysage) comme l'ont fait les pré-impressionnistes et les impressionnistes, avec leur matériel (châssis entoilé et chevalet). Tout peintre peut donc « peindre sur le motif » ou avoir l'attitude inverse : peindre dans l'atelier après avoir rapporté des croquis du sujet (ou des photographies) ou peindre d'après un modèle placé dans l'atelier (nature morte, nu) ; on parle cette fois de « peinture de chevalet » ou de « peinture d'atelier » (car des assistants peuvent y participer).


title: Peinture sur le motif

text: Le sujet et le modèle ne devront donc pas être confondus : le paysage peut être peint en atelier et une scène avec personnages peinte à l'extérieur.


title: Peinture sur le motif

text: L'aquarelliste, s'il veut saisir les bonnes couleurs, « les lumières » de son sujet naturel (paysage, coucher de soleil, mer...) utilise cette pratique.


title: Peinture sur le motif

text: C’est dès le que l’on commence réellement à parler de peinture « en plein air ». De nombreux artistes d’Europe se retrouvent à Rome et vont peindre en plein air. Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819) exécute des esquisses de paysage, à l’huile, à Rome et dans ses environs (œuvres exposées au musée du Louvre). Également théoricien et pédagogue, il écrit dès 1799 ses "Conseils à un élève sur la peinture et particulièrement sur le genre du Paysage". Cette pratique de « peinture en plein air », se répand en France vers le milieu du , avec certains membres de l'École de Barbizon, tel Charles-François Daubigny ou des peintres indépendants comme Eugène Boudin qui influencent, de manière considérable les futurs impressionnistes qui trouvent leur maître en la personne d'Édouard Manet.


title: Peinture sur le motif

text: Parmi les œuvres de peinture sur le motif les plus anciennes, citons celles d'Alexandre-François Desportes (1661-1743), esquisses peintes à l’huile sur papier. Les sujets sont des paysages avec représentation de la flore, de la faune, en préparation de tableaux, scènes de chasse notamment, réalisées pour Louis XIV et Louis XV. Certaines de ces œuvres figurent en bonne place au musée du Louvre ou au musée de la chasse et de la nature à Paris.


title: Peinture sur le motif

text: En 1817, Achille Etna Michallon (1796-1822) est le premier lauréat du « prix de Rome pour le paysage historique ». Il eut entre autres élèves, Corot, qui a réalisé de 1825 à 1828, une suite de paysage en Italie notamment ! Corot continuera durant toute sa carrière à peindre en plein air, sur le motif ; il est un des précurseurs de l’École de Barbizon, en allant peindre à Fontainebleau.


title: Peinture sur le motif

text: C’est à la fin du et au début du que la peinture de plein air connaît un véritable essor avec l'apparition des couleurs en tubes (1841). Celles-ci permettent aux artistes de se déplacer facilement, même si la plupart du temps, ils achèvent leur tableau en atelier. Leur souci devient alors de peindre la nature telle qu'elle leur apparaît, dans la lumière du moment présent. Les impressionnistes peignent des paysages non pour leur côté pittoresque mais pour les effets d'atmosphère, rendant compte des aspects différents que peut prendre un motif suivant les conditions de la lumière et donc des heures du jour, d'où l'apparitions des séries ("Cathédrales" et "Meules" de Monet). Dans un ouvrage intitulé "Histoire des peintres impressionnistes" (Paris, parution 1939), Théodore Duret écrira notamment « la grande innovation des impressionnistes : la peinture de plein air ».


title: Peinture sur le motif

text: À l'intérieur du mouvement impressionniste, les attitudes sont toutefois partagées : ainsi Degas se refuse à « peindre en plein air » par manque de temps, contrairement à Renoir, qui, selon lui, « peut faire tout ce qu'il veut. »


title: Peinture sur le motif

text: Après les impressionnistes, au , de nombreux artistes à travers le monde ont peint en plein air ; parmi eux citons quelques Français, André Derain, Albert Marquet, Charles Camoin, Henri Manguin ou italienne Francesco Filippini.


title: Peinture sur le motif

text: Toutes proportions gardées, les peintres de plein air de la fin du partagent avec les impressionnistes la même approche picturale, (Théodore Duret, ouvrage cité.)


title: Peinture sur le motif

text: Aujourd’hui, la peinture de paysage est présente dans l’art contemporain. Ce mouvement, qu’on nomme parfois indifféremment « peinture de paysage, peinture sur le motif, peinture de plein air, art nomade » est représenté par des artistes comme David Hockney, Per Kirkeby, Peter Doig, Antonio Lopez Garcia, Klauss Fussman, Vincent Bioulès, Alexandre Hollan… Il est particulièrement dynamique sur la côte Ouest des États-Unis avec le "".


title: Peinture sur le motif

text: Depuis 30 ans en Charente Maritme dans la ville de Magné se tient un concours de peinture en plein air réunissant jusqu'au 300 peintres sur 3 jours. En 2019, un site consacré à la peinture en plein air en France a été créé Frenchpleinairpainters.com. C'est Festival Cultures Croisées- organisation qui a créé le Concours de Fourges - autre événement réunissant les artistes de différents pays souhaitant venir peindre en plein air en France - qui est à l'origine de ce site. Le Concours de Fourges a évolué en Festival depuis 2017 et s'est tenu en 2020 à Paris. Il y a aussi des peintres contemporains reconnus pour qui le plein air représente la source principale d'inspiration comme Stéphane Ruais ou encore François Legrand (peintre) grand portraitiste mais également hors pair.


title: Mac and Devin Go to High School

text: Mac and Devin Go to High School est un film américain de Dylan C. Brown sorti directement en vidéo en 2012.


title: Mac and Devin Go to High School

text: Dans un lycée de Los Angeles, les aventures de Devin Overstreet et Mac Johnson nous emmènent avec humour dans le monde du cannabis. Devin le premier de la classe, et Mac le dealeur de l'école ne sont pas fait pour être amis, mais lorsqu'ils se retrouvent en binôme pour le projet de chimie de fin d'année, l'herbe les rapproche et leur fait vivre une grande aventure de fumette. De plus, ils rencontreront de farfelus camarades avec qui ils vivront des expériences inoubliables.


title: Mac and Devin Go to High School

text: Mac & Devin Go to High School est la bande originale du film éponyme et un album de Snoop Dogg et Wiz Khalifa, sorti le .


title: Ice Ice Baby

text: La chanson reprend la ligne de basse de "Under Pressure" (1981) de Queen et David Bowie. Sortie à l'origine sur le premier album "Hooked" (1989) de Vanilla Ice et plus tard pour l'album "To the Extreme" (1990), elle est sa chanson la plus connue.


title: Ice Ice Baby

text: "" est le premier single de hip-hop à atteindre la première place du hit-parade américain et est également un succès international. La chanson a ainsi contribué à introduire le hip-hop vers le grand public.


title: Claude Lalanne

text: Claude Lalanne, née Claude Jacqueline Georgette Dupeux le dans le et morte le à Fontainebleau (Seine-et-Marne), est une sculptrice française.


title: Claude Lalanne

text: Claude Lalanne crée des sculptures métalliques doubles ; on retrouve des bancs, des miroirs ou des cages ornés d'animaux ou de feuilles de ginkgo, mais aussi la sculpture "L'Homme à tête de chou" qui sert de source d'inspiration à Serge Gainsbourg. Elle étudie à l'École des arts décoratifs et crée durant sa vie des œuvres telles que le jardin Lalanne dont elle est l'architecte, ou les bustes de la mannequine Veruschka pour Yves Saint Laurent.


title: Claude Lalanne

text: Elle rencontre en 1952 celui qui sera son second époux François-Xavier Lalanne, avec qui elle forme le duo « les Lalanne », dont elle adoptera la fille Dorothée.


title: You Can't Hurry Love

text: Elle est reprise notamment en 1972 par Claude François sous le nom "Une fille et des fleurs", par Phil Collins en 1982 et par Garou en 2019.


title: Muraille de Chine (Saint-Étienne)

text: La muraille de Chine est le surnom donné à un grand ensemble construit en 1965 et détruit en 2000, initialement situé au sud-est de la ville de Saint-Étienne, dans le quartier de Montchovet.


title: Muraille de Chine (Saint-Étienne)

text: De 1953 à 1971, le quartier de Beaulieu-Montchovet est classé en ZUP. À cet effet, de grands ensembles sont construits et la Muraille de Chine fait partie de l'un d'eux. Elle est typique des constructions de masse de cette époque, qui ont pour objectif de créer des nouveaux lieux de vie en périphérie des villes dans lesquelles le nombre de logements ne suffit plus à l'augmentation de population. Ces grands ensembles sont pensés pour offrir le confort du centre-ville, autant à l'intérieur des logements (eau courante par exemple) qu'à l'extérieur (commerces, écoles, parcs à proximité).


title: Muraille de Chine (Saint-Étienne)

text: Adrien Spinetta, directeur de la construction au ministère de la Reconstruction et du Logement en visite dans le quartier au début des années 1950, donne une définition de ce que cette politique du logement doit donner :


title: Muraille de Chine (Saint-Étienne)

text: Au départ conçue pour loger les classes moyennes que sont les fonctionnaires et les ouvriers qualifiés, la Muraille de Chine est construite en 1964 et accueille à partir des années 1970 de plus en plus de populations immigrées en même temps que se produit un mouvement de départ des classes moyennes vers les nouveaux lotissements en banlieue, aux habitations individuelles.


title: Muraille de Chine (Saint-Étienne)

text: À l'instar des autres ZUP en France, la construction de cet immeuble et de tous ceux construits dans le quartier de Beaulieu est considérée comme un échec de la politique publique du logement, ayant favorisé la ghettoïsation des populations pauvres et immigrées.


title: Muraille de Chine (Saint-Étienne)

text: Le bâtiment comprend , mesure de long sur de haut pour . Ce n'est pas, contrairement aux rumeurs, le plus grand bâtiment d'habitation de toute l'Europe à l'époque de sa construction. En effet sont construites en 1959 dans le quartier du Haut du Lièvre à Nancy deux barres géantes : le Cèdre bleu (, , ) et le Tilleul argenté (, , ).


title: Muraille de Chine (Saint-Étienne)

text: L'opinion sur l'immeuble se dégrade pourtant progressivement, et sa vision même à l'arrivée par le sud à Saint-Étienne fait débat dans les années 1990 : pour le journal local La Tribune Le Progrès, « cette Muraille-là n'est pas visitée par les touristes. Elle défigure le paysage. » Pour l'adjoint au maire Georges Ziegler « ce n'est pas une architecture du beau » et pour le maire Michel Thiollière c'est « une aberration urbanistique ». De plus, malgré les tentatives de rendre le bâtiment attractif, la moitié des logements sont vacants.


title: Muraille de Chine (Saint-Étienne)

text: La Muraille de Chine est donc détruite par dynamitage, au moyen de 700 kilos d'explosifs le à 13h. C'est le plus grand bâtiment d'Europe ainsi détruit. Cette destruction ne fait pas l'unanimité chez les anciens locataires, certains jugeant la mesure trop radicale.


title: Muraille de Chine (Saint-Étienne)

text: Une clinique privée, le Centre hospitalier privé de la Loire (CHPL), devenu Hôpital privé de la Loire (HPL) en 2009, construite à l'emplacement de la Muraille de Chine, ouvre au public en 2005. Elle est issue du regroupement de trois cliniques stéphanoises : la Clinique de la Jomayère, la Polyclinique de Beaulieu et la Clinique Michelet. Ce nouvel ensemble est la plus grande structure privée de la région Rhône-Alpes.


title: Lisa Mandel

text: Lisa Mandel intègre à l'âge de 15 ans le Lycée Denis Diderot à Marseille, pour y passer un baccalauréat Arts Appliqués dont elle sort en 1995 pour intégrer l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. C'est au cours de ses études qu'elle commence à collaborer avec divers magazines chez Milan Presse ("Julie", "Les Clés de l'actualité junior"...) ainsi que le magazine "Tchô !" pour lequel elle réalise régulièrement de petits strips et dessins humoristiques.


title: Lisa Mandel

text: En 2001, elle obtient son diplôme et elle crée la série "Nini Patalo" dans le magazine "Tchô!" et, dans le mensuel "Capsule cosmique", elle imagine le personnage dʼEddy Milveux. Ce sont là ses deux séries jeunesse. La série "Nini Patalo" reçoit en 2007 au Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil, le prix Tam-Tam dans la catégorie « bande dessinée » pour son tome 4, "L’important c’est de gagner" et depuis 2010, "Nini Patalo" est adaptée en série animée par les studios "Je suis bien content" et passe sur des chaines telles que France 3 ou Canal J.


title: Lisa Mandel

text: En 2009, pour l'œuvre "Esthétique et filatures", créée en collaboration avec Tanxxx au dessin, les auteures reçoivent le prix Artémisia de la bande dessinée féminine et reçoit également le Prix de la meilleure bd adaptable au cinéma et à la télévision au Forum international cinéma et écritures de Monaco. L'album est en sélection officielle du Festival d'Angoulême 2009.


title: Lisa Mandel

text: Depuis 2009, Lisa Mandel travaille sur une série "HP", éditée chez L'Association où elle explore le milieu des hôpitaux psychiatriques à travers le témoignage de sa mère et son beau-père, infirmiers en psychiatrie pendant 35 ans dans un grand hôpital marseillais.


title: Lisa Mandel

text: En 2015, avec Jul' Maroh, elle co-fonde le Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme, un mouvement de protestation contre la marginalisation des autrices. En , le collectif rassemble plus de 250 signataires.


title: Lisa Mandel

text: En 2016, avec la sociologue Yasmine Bouagga, elle lance chez Casterman la collection « Sociorama », dont le principe est d'adapter en bande dessinée les recherches de sociologues : les chantiers, l'industrie de la pornographie, le personnel navigant, les dragueurs de rue... Elle signe elle-même un opus au sein de la collection : "La Fabrique pornographique", d'après le livre de Mathieu Trachman, "Le Travail pornographique".


title: Lisa Mandel

text: Elle réalise aussi une fois par semaine un strip humoristique, "La Famille Mifa", dans l'application mobile "la Matinale" du journal "Le Monde".


title: Lisa Mandel

text: De février à , avec la sociologue Yasmine Bouagga, elle suit le quotidien des migrants de la Jungle de Calais à travers un blog, "Les Nouvelles de la jungle". En 2017 sort l'album de bande dessinée "Les Nouvelles de la jungle de Calais", aux éditions Casterman. L'ouvrage est Coup de cœur 2017 du Centre national de la littérature pour la jeunesse, qui écrit dans sa critique : Le journal "Le Figaro" précise : Pour la critique du journal "Télérama ", les auteures signent un


title: Lisa Mandel

text: En 2017, avec la politiste Julie Pagis, elles rencontrent des enfants de 7 à 11 ans dans une école primaire afin de compléter leur blog sur la campagne présidentielle. Elle exprime les réactions et parfois le dégoût de ces enfants venus de banlieue parisienne dans des bandes dessinées au ton assez enfantin et humoristique, publiées dans le quotidien "Le Monde".


title: Lisa Mandel

text: Depuis 2017, Lisa Mandel se rend souvent au Liban et y réalise d'ailleurs un journal de bord en bande dessinée "Un automne à Beyrouth" (Delcourt, 2018).


title: Lisa Mandel

text: En 2019, Lisa Mandel entame la web-série bd "Une année exemplaire", où elle tente de vaincre ses addictions en un an, en produisant une page par jour. Ce projet a été financé par une souscription. L'intégralité des planches est publiée sur les comptes Twitter, Instagram et Facebook de l'artiste. L'ouvrage figure dans la sélection pour le fauve d'or au Festival d'Angoulême 2021.


title: Lisa Mandel

text: En réponse à la paupérisation des auteurs et autrices de bande dessinée, elle lance en novembre 2020 la maison d'édition Exemplaire, fondée sur le financement participatif.


title: Otto Heinrich Warburg

text: Otto Heinrich Warburg, né le 8 octobre 1883 à Fribourg-en-Brisgau (Bade-Wurtemberg), mort le 1970 à Berlin, était un médecin, physiologiste et biochimiste allemand.


title: Otto Heinrich Warburg

text: Docteur en chimie et docteur en médecine, il fut lauréat du Prix Nobel de physiologie ou médecine en 1931 pour sa découverte de processus-clés de la respiration cellulaire et de différents systèmes enzymatiques.


title: Otto Heinrich Warburg

text: Ayant démontré que les cellules cancéreuses modifient leur métabolisme en basculant sur un mode anaérobie, il formula l'hypothèse non confirmée qu'un cancer ne peut pas se développer dans un milieu riche en oxygène.


title: Otto Heinrich Warburg

text: Il constata lors de ses observations sur des cellules cancéreuses une concentration anormalement élevée d'ions lactates, l'un des sels de l'acide lactique. Or cet acide est typiquement le résultat d'une fermentation.


title: Otto Heinrich Warburg

text: En 1924 Warburg en tira une hypothèse sur la formation de cellules cancéreuses: celles-ci tireraient principalement leur énergie de la fermentation anaérobie du glucose (glycolyse) et par conséquent la présence d'oxygène ne serait pas nécessaire à leur développement.


title: Otto Heinrich Warburg

text: L'apparition du cancer serait due à un dysfonctionnement des mitochondries des cellules cancéreuses: au lieu de le consumer, elles fermenteraient le glucose.


title: Montpezat (Gard)

text: Montpezat est une commune française située dans le centre du département du Gard, en région Occitanie. Ses habitants se nomment les "Montpezagaus""."


title: Montpezat (Gard)

text: Le patrimoine architectural de la commune comprend un immeuble protégé au titre des monuments historiques : le château, inscrit en 1949.


title: Montpezat (Gard)

text: Montpezat est une commune rurale qui compte en , après avoir connu une forte hausse de la population depuis 1968. Elle fait partie de l'aire d'attraction de Nîmes.


title: Montpezat (Gard)

text: Exposée à un climat méditerranéen, elle est drainée par le ruisseau d'Aigalade et par deux autres cours d'eau. La commune possède un patrimoine naturel remarquable composé d'une zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique.


title: Montpezat (Gard)

text: Les communes de Combas, Saint-Mamert-du-Gard, Parignargues, Saint-Côme-et-Maruéjols et Souvignargues sont limitrophes de la commune de Montpezat.


title: Montpezat (Gard)

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat méditerranéen franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat méditerranéen » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Pour ce type de climat, les hivers sont doux et les étés chauds, avec un ensoleillement important et des vents violents fréquents.


title: Montpezat (Gard)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré suivant.


title: Montpezat (Gard)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Vic-le-Fesq », sur la commune de Vic-le-Fesq, mise en service en 1966 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Montpezat (Gard)

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Nîmes-Courbessac », sur la commune de Nîmes, mise en service en 1922 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Montpezat (Gard)

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Montpezat (Gard)

text: Montpezat est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Montpezat (Gard)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Nîmes, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Montpezat (Gard)

text: Montpezat est l'une des 79 communes membres du Schéma de cohérence territoriale (SCOT) du Sud du Gard et fait également partie des 51 communes du pays Vidourle-Camargue (voir liens).


title: Montpezat (Gard)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (50,4 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (52 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Montpezat (Gard)

text: cultures permanentes (36,5 %), forêts (32,5 %), prairies (13,8 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (13,4 %), zones urbanisées (3,8 %), zones agricoles hétérogènes (0,1 %).


title: Montpezat (Gard)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Montpezat (Gard)

text: Le territoire de la commune de Montpezat est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations, feux de forêts et séisme (sismicité faible). Il est également exposé à un risque technologique, le transport de matières dangereuses. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Montpezat (Gard)

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par débordement de cours d'eau, notamment le ruisseau d'Aigalade. La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1988, 2001, 2002 et 2014.


title: Montpezat (Gard)

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 87,9 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (67,5 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, 428 sont en en aléa moyen ou fort, soit 88 %, à comparer aux 90 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Montpezat (Gard)

text: Par ailleurs, afin de mieux appréhender le risque d’affaissement de terrain, l'inventaire national des cavités souterraines permet de localiser celles situées sur la commune.


title: Montpezat (Gard)

text: Le risque de transport de matières dangereuses sur la commune est lié à sa traversée par des infrastructures routières ou ferroviaires importantes ou la présence d'une canalisation de transport d'hydrocarbures. Un accident se produisant sur de telles infrastructures est en effet susceptible d’avoir des effets graves au bâti ou aux personnes jusqu’à , selon la nature du matériau transporté. Des dispositions d’urbanisme peuvent être préconisées en conséquence.


title: Montpezat (Gard)

text: "Montis-Pesati" voudrait dire « mont aux fortes pentes » selon Jacques Astor qui rapproche ce toponyme de "La Pezade", issu de "(via) pesata", « voie en pente », « pente » (du latin "pendere", "pensum").


title: Montpezat (Gard)

text: Pour Frédéric Mistral, la filiation du nom par le roman, c'est-à-dire l'ancienne langue d'oc, amène à comprendre l'étymologie de Montpezat de cette façon :<br>


title: Montpezat (Gard)

text: Provençal Mount-Pezat, du roman Monpezat, Monpesat, Mont-Pessat, du bas latin Mons Pezatus : mont brisé ou défriché.<br>Racines provençales :


title: Montpezat (Gard)

text: Alsas est l'ancien nom de Montpezat. C'est un acte du bullaire de Saint-Gilles qui révèle l'identité de la "villa Alsatis" de la charte de 994 et du village de Montpezat. L'importance du château de Montpezat, "castrum Montis-Pesati" cité dans la bulle de 1156 du Pape Adrien IV, comme appartenent à l'évêque de Nîmes, remplace à cette époque le nom primitif "Sanctus-Sebastianus de Alsatis" qui se trouve dans le bullaire. Au , le village est une place forte occupant une position stratégique sur les premiers contreforts des Cévennes. Son allure guerrière marque fortement le paysage.


title: Montpezat (Gard)

text: Montpezat, comme beaucoup de communes de cette région eut son lot de malheurs. Durant les guerres de religion, vers 1570, les protestants des environs, attaqués par le maréchal de Damville, se réfugièrent dans l'enceinte du château, mais un assaut final eut lieu et tous les hommes y furent massacrés.


title: Montpezat (Gard)

text: En 1851 la densité de population de Montpezat dépasse les 100 habitants/km. Au siècle les Hautes Cévennes sont plus peuplées que les plaines des Basses Cévennes, peut-être grâce à la présence du châtaignier dans les hauteurs où il se plaît mieux. Dans les plaines plus basses, c'est le développement du mûrier dès le début du siècle qui a accompagné la croissance démographique commencée au siècle.


title: Montpezat (Gard)

text: En 2018 (données Insee publiées en ), la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département).


title: Montpezat (Gard)

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 76,5 % d'actifs (66,6 % ayant un emploi et 9,9 % de chômeurs) et 23,5 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Montpezat (Gard)

text: La commune fait partie de la couronne de l'aire d'attraction de Nîmes, du fait qu'au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Elle compte en 2018, contre 185 en 2013 et 250 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 565, soit un indicateur de concentration d'emploi de 38,3 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 61,9 %.


title: Montpezat (Gard)

text: Sur ces 565 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 72 travaillent dans la commune, soit 13 % des habitants. Pour se rendre au travail, 86,9 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 6,5 % les transports en commun, 3,8 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 2,7 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Montpezat (Gard)

text: 86 établissements sont implantés à Montpezat au . Le tableau ci-dessous en détaille le nombre par secteur d'activité et compare les ratios avec ceux du département.


title: Montpezat (Gard)

text: Le secteur du commerce de gros et de détail, des transports, de l'hébergement et de la restauration est prépondérant sur la commune puisqu'il représente 24,4 % du nombre total d'établissements de la commune (21 sur les 86 entreprises implantées à Montpezat), contre 30 % au niveau départemental.


title: Montpezat (Gard)

text: Les quatre entreprises ayant leur siège social sur le territoire communal qui génèrent le plus de chiffre d'affaires en 2020 sont :


title: Montpezat (Gard)

text: La commune est dans les Garrigues, une petite région agricole occupant le centre du département du Gard. En 2020, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est la viticulture.


title: Montpezat (Gard)

text: Le nombre d'exploitations agricoles en activité et ayant leur siège dans la commune est passé de 52 lors du recensement agricole de 1988 à 43 en 2000 puis à 28 en 2010 et enfin à 17 en 2020, soit une baisse de 67 % en 32 ans. Le même mouvement est observé à l'échelle du département qui a perdu pendant cette période 61 % de ses exploitations. La surface agricole utilisée sur la commune a également diminué, passant de en 1988 à en 2020. Parallèlement la surface agricole utilisée moyenne par exploitation a augmenté, passant de 7 à .


title: KK Partizan Belgrade

text: Le Košarkaški Klub Partizan (ou KK Partizan Belgrade), en serbe "Кошаркашки клуб Партизан", est un club serbe de basket-ball situé dans la ville de Belgrade et section du club omnisports du Partizan Belgrade. Le club participe à la première division du championnat de Serbie de basket-ball et à la Ligue adriatique de basket-ball.


title: KK Partizan Belgrade

text: Fondé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale en , le club doit attendre 1976 pour obtenir son premier titre de champion de Yougoslavie. Ce trophée est remporté de nouveau à trois reprises, en 1979, 1981 et 1987 avant les guerres de Yougoslavie dans un championnat où la concurrence est élevée avec la présence de KK Split, Cibona Zagreb, KK Bosna, trois clubs qui remportent le trophée européen le plus prestigieux, la Coupe des clubs champions durant cette période.


title: KK Partizan Belgrade

text: En 1992, le club mené par Predrag Danilović et Aleksandar Đorđević et dirigé par un jeune entraîneur Željko Obradović remporte également cette coupe des champions. Cette victoire est obtenue malgré le désavantage de devoir disputer ses rencontres dites à domicile sur terrain neutre, la FIBA ayant décidé de faire jouer les clubs yougoslaves, le Partizan, le Cibona Zagreb et Split en dehors de l'ancienne Yougoslavie à cause de la guerre. Le Partizan qui décide alors de jouer en Espagne à Fuenlabrada, termine à la quatrième place du groupe B de la phase de poule, ne concédant qu'une seule défaite lors de ses rencontres "à domicile". En quart de finale, le club est opposé aux Italiens de Knor Bologne qui est défait en trois manches, dont le seul match européen du Partizan disputé à Belgrade le 12 mars 1992 (le premier de la série). Lors du Final Four d'Istanbul en avril, le Partizan élimine le Philips Milan en demi-finale avant de l'emporter en finale 71 à 70 face aux Espagnols de la Joventut Badalona, grâce à un panier à trois points de Đorđević à la sonnerie.


title: KK Partizan Belgrade

text: La saison suivante, le Partizan ne peut défendre son titre européen, en raison du blocus des Nations unies.


title: KK Partizan Belgrade

text: Auparavant, le club a déjà atteint le Final Four de cette compétition, en 1988, à Gand. Opposé aux Israliens du Maccabi Tel-Aviv, le Partizan de Duško Vujošević, malgré la présence de Vlade Divac, Žarko Paspalj, Aleksandar Đorđević, Goran Grbović, , , Milenko Savović et Željko Obradović échoue sur le score de 82 à 87 avant de remporter le match pour la troisième place face aux Grecs de l'Aris Salonique. L'année suivante, le club remporte sa troisième Coupe Korać, après deux victoires en 1978 et 1979 lors des années Dražen Dalipagić, Dragan Kićanović.


title: KK Partizan Belgrade

text: Vujošević reprend la tête de l'équipe en 2001. Les premières années sont difficiles sur la scène européenne. Une nouvelle compétition apparaît en 2001-2002, la Ligue adriatique, compétition qui regroupe douze équipes issues principalement des pays issus de l'ancienne Yougoslavie - le Maccabi a participé à une édition en 2002-2003 - et qui permet au club de faire progresser ses jeunes joueurs. Ceux-ci sont désormais la vraie richesse du club qui doit évoluer sur la scène européenne avec l'un des plus petits budgets de la compétition, environ 2 millions d'Euros face aux 20, 30 ou 40 millions des grands clubs russes, grecs ou espagnols. Malgré cela, le club rejoint le lors de la saison 2006-2007, puis échoue en quart de finale de l'Euroligue les deux saisons suivantes, face aux Espagnols du Tau Vitoria lors de l'euroligue 2007-2008 sur le score de deux à un et face au CSKA Moscou lors de l'euroligue 2008-2009 par trois victoires à zéro, 56 à 47 et 77 à 50 à Moscou et 67 à 56 à Belgrade.


title: KK Partizan Belgrade

text: Pour la troisième saison consécutive, le club se qualifie pour les quarts de finale de l'Euroligue de 2009-2010. Cette qualification est acquise lors du grâce à la deuxième place du groupe obtenue face aux deux clubs grecs du Panathinaïkos, tenant du titre, et de Maroussi Athènes, le FC Barcelone terminant premier du groupe. Lors de ce quart, disputé sous la forme de série au meilleur des cinq rencontres, le club de Belgrade élimine le Maccabi, qui avait pourtant l'avantage du terrain, en quatre manches, sur le score de trois à un. le Partizan retrouve le , disputé lors de cette saison à Paris, pour la première fois depuis 1988. Il est opposé lors de celui-ci au club grec de l'Olympiakós. Le club de Belgrade oblige les favoris grecs à disputer une prolongation remportée finalement 83 à 80 par le club du Pirée. Lors de la finale pour la troisième place, les joueurs de Belgrade échouent de nouveau en prolongation, face au CSKA Moscou. Quelques semaines plus tôt, le Partizan remporte son quatrième titre consécutif en Ligue adriatique grâce à Dušan Kecman qui réussit un tir au depuis le centre du terrain pour battre le Cibona Zagreb sur le score de 75 à 74.


title: KK Partizan Belgrade

text: Réputé pour la dureté de ses entrainements, l'entraîneur Duško Vujošević construit, à partir des années 2011-2012, une équipe de jeunes joueurs très talentueux (Dāvis Bertāns, Bogdan Bogdanović, Léo Westermann, Joffrey Lauvergne…).


title: KK Partizan Belgrade

text: Le , Westermann, jeune meneur français signe au Partizan pour 3 ans. Après deux années professionnelles à l’ASVEL Lyon-Villeurbanne (France, Pro A), il découvre l’Euroligue et obtient du temps de jeu sous les ordres de Vujošević. Fin , il est rejoint par un deuxième jeune joueur français, Joffrey Lauvergne qui signe pour 2 ans et demi.


title: KK Partizan Belgrade

text: Le groupe va remporter 3 trophées : la Ligue adriatique 2013 et les championnats de Serbie 2013 et 2014. L'apport des deux Français est considérable et le sélectionneur français Vincent Collet les convoque pour la préparation de l'équipe nationale à l'Eurobasket slovène de 2013.


title: KK Partizan Belgrade

text: À l'été 2014, les jeunes quittent le Partizan pour de grands clubs européens : Bogdanović pour le Fenerbahçe Ülker, Lauvergne pour le BC Khimki Moscou, Westermann pour le Limoges Cercle Saint-Pierre (prêté par le FC Barcelone) et Bertāns pour le Laboral Kutxa Saski Baskonia.


title: KK Partizan Belgrade

text: À l'été 2015, Nikola Peković remplace Predrag Danilović au poste de président du club. Il est remplacé par Ostoja Mijailović à l'été 2017.


title: KK Partizan Belgrade

text: À l'été 2021, Željko Obradović, déjà entraîneur du Partizan au début de sa carrière, revient entraîner le club. Le club effectue un recrutement important (Zach LeDay, Aleksa Avramović, Rodions Kurucs, Kevin Punter).


title: Version (exercice)

text: La version est un exercice de traduction consistant à traduire dans la langue maternelle du traducteur un texte écrit dans une langue étrangère. La version est l'un des principaux exercices écrits employés dans l'apprentissage des langues étrangères, aussi bien les langues vivantes que les langues anciennes. L'exercice en sens inverse est appelé thème.


title: Version (exercice)

text: Les conditions nécessaires à la réussite d'une version sont en grande partie les mêmes que celles qui sont nécessaires à la réalisation d'une bonne traduction de manière générale. Le traducteur doit bien maîtriser à la fois la langue qu'il traduit et sa propre langue, afin de pouvoir comprendre le texte et en restituer précisément le sens dans sa langue maternelle. La bonne compréhension du sens du texte ne repose pas seulement sur la connaissance « technique » de la langue de départ (grammaire, vocabulaire, faux-amis, idiotismes...) : elle réclame aussi de bien connaître la culture à laquelle appartient le texte à traduire, afin de reconnaître les allusions à des éléments de civilisation particuliers, comme les allusions à des événements historiques ou à des réalités du quotidien. L'exercice de la version vérifie donc à la fois la connaissance technique d'une langue étrangère, la maîtrise écrite de la langue maternelle, et la culture générale nécessaire à la compréhension du texte.


title: Version (exercice)

text: Faire des versions permet donc de s'améliorer dans la connaissance d'une langue étrangère, en apprenant à comprendre le sens d'un texte de plus en plus long, mais aussi d'améliorer son expression écrite dans sa propre langue, puisque l'on doit devenir capable de traduire précisément le texte de départ sans pour autant « coller » aux constructions grammaticales de la langue d'origine (par exemple, l'anglais, le latin et le grec ancien font un usage abondant des participes, qui sont nettement moins fréquents en français), et savoir adapter son style à celui du texte d'origine, en particulier pour tout ce qui concerne les niveaux de langage (soutenu, familier voire vulgaire, ou au contraire précieux ou vieilli).


title: Version (exercice)

text: En France, de nombreux examens et concours comportent des versions (en langues vivantes et/ou anciennes) parmi leurs épreuves écrites. Dans le système français, le barème de la version (quelle que soit la langue) comporte trois types de fautes principaux, par gravité croissante : le faux sens, le contresens et le non-sens. Dans les autres pays, les exercices équivalents utilisent des catégories d'erreurs différentes, assez variables d'un pays à l'autre.


title: Protéine kinase A

text: En biologie cellulaire, la protéine kinase A (PKA) est une famille de kinases dont l'activité est dépendante du niveau d'AMP cyclique (AMPc) dans la cellule. Cette enzyme est ainsi connue comme "protéine kinase AMPc-dépendante" (). La protéine kinase A a de nombreuses fonctions dans la cellule, en particulier elle régule les métabolismes du glycogène, du sucre et des lipides.


title: Protéine kinase A

text: Elle ne doit pas être confondue avec la protéine kinase AMP-activée, qui, bien que de nature similaire, peut avoir des effets opposés.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Les procès de sorcellerie du Valais font partie d'une vaste campagne de chasse aux sorcières organisée en Valais, en Suisse actuelle, à partir de 1428. La chasse aux sorcières en Valais est la première d'une série de campagnes systématiques visant les sorcières. Ces campagnes deviennent beaucoup plus répandues dans les décennies suivantes en Europe.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Les persécutions débutent dans le Bas-Valais (duché de Savoie) puis se propagent à la principauté épiscopale de Sion, au Haut-Valais germanophone ainsi qu'aux vallées latérales. Le phénomène diminue en ampleur après six à huit ans (dès les années 1434-1436) mais se répand dans les régions voisines des Pays de Vaud, de Fribourg, de Neuchâtel et au-delà.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Bien que des bûchers occasionnels de sorcières soient attestés en Suisse actuelle depuis le début du , les procès du Valais en 1428 constituent les prémices des procès de la grande chasse aux sorcières, lesquels conduisent à une persécution systématique de prétendus sorciers et sorcières, avec des centaines de victimes exécutées en Valais et procès sur le seul territoire de la Suisse actuelle.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Les condamnations pour sorcellerie sont attestées dès 1380 en Valais, puisqu'une source précise que l'usage est de brûler les personnes coupables de sorcellerie près du pont du Rhône à Saint-Maurice, alors possession savoyarde. L'emploi de la torture est également documenté dès 1346.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: En 1427, un acte notarié des archives du chapitre cathédral de Sion rapporte l'inféodation des biens d'Agnès Escor de Grimentz, originaire du val d'Anniviers, condamnée au bûcher pour sortilège à son mari Jean Zenesillum de Zermatt par les seigneurs Hildebrand et Petermann d'Anniviers. Cet acte témoigne de l'existence de procès en sorcellerie avant 1428 ; cependant, la multiplication des procès se généralise en 1428, ce qui est attesté par la trace de documents dans les archives notariales.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Dans le contexte de l'Inquisition, les procès de sorcellerie émergent à l'arrière-plan de la persécution des Vaudois à Fribourg (1399-1430). De plus, le Valais est à l'époque politiquement fragmenté à la suite de la Rébellion de Rarogne de 1415-1420 et de l'affaiblissement de la domination savoyarde dans le Pays de Vaud, ce qui mènera en 1475 à la bataille de la Planta, date à laquelle le duc de Savoie doit renoncer définitivement à toute prétention territoriale en Valais. Dans ce cadre, l'affaire Asperlin de la succession de la famille de Rarogne portant sur le vidomnat d'Anniviers est à replacer dans un contexte politique opposant le prince-évêque de Sion au duc de Savoie.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Les événements commencent dans le val d'Anniviers (Enfis) et le val d'Hérens (Urens), vallées au sud de Sierre et de Sion respectivement. La même année, la chasse aux sorcières se répand dans le Bas-Valais (Walh) et ensuite dans le Haut-Valais germanophone (tudesque).


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Dès l'été 1428, la totalité du Valais actuel est touchée par le phénomène. Le , les autorités de Loèche publient une proclamation officielle des procédures nécessaires à un procès en sorcellerie. Selon ce document, les affirmations publiques ou diffamations de trois ou quatre voisins suffisent pour l'arrestation et l'emprisonnement, même si la personne accusée est membre de la noblesse. Le recours à la torture est réservé aux victimes « calomniées par cinq, six ou sept personnes ou plus, jusqu'à dix, qui sont qualifiées pour le faire et non soupçonnées elles-mêmes », mais aussi « accusées par trois personnes qui sont jugées et condamnées à mort pour pratique de sorcellerie ».


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: La Diète statue sur les jeteurs de sort de manière générale, mais aussi sur des cas particuliers, notamment sur Pierre Jote, originaire selon toute vraisemblance d'Icogne et homme-lige des seigneurs du val d'Anniviers. Ce dernier est condamné comme jeteur de sort et brûlé le .


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Les minutes des notaires révèlent que Martin Bertod, originaire du val d'Hérens, condamné au bûcher pour sortilège et sorcellerie, se rétracte à deux reprises le avant son exécution pour innocenter les personnes qu'il a accusées de sorcellerie dans le cadre de son procès. Il est brûlé sur le Grand-Pont, à Sion, devant une foule de . Ses biens sont vendus par André dei Benzi de Gualdo, administrateur du diocèse de Sion, à ses héritiers, soit sa femme Anthonia de Zermatt et ses enfants Jaqueta et Johannes. Le prix fixé pour la vente est de cent quinze livres, obligeant les enfants à emprunter de l'argent auprès de Hensilinus Thoso et Yanno Thonuzen Zer Loubon. Ne pouvant rembourser leur dette, les enfants leur cèdent des biens à Zermatt l'année suivante.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Les procès continuent durant plusieurs années après 1430. Le nombre de victimes se situerait entre 100 et 200 selon Ludovic Viallet. Hans Fründ, chroniqueur contemporain de la chasse aux sorcières, parle d'une conspiration de 700 sorciers dont «plus de 200» sont brûlés deux ans après les procès (vers 1430). Contrairement à la dernière phase des procès de sorcellerie européens, lorsque la majorité des personnes accusées sont des femmes, les victimes des procès contre les sorciers du Valais sont, selon les estimations, pour deux tiers des hommes et un tiers des femmes.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: En , la communauté de Sion donne l'autorisation au vidomne de Sion, Peterman de Chevron, à Mathis Gebelini, sautier de Sion, et au bailli Thomas Seitler de poursuivre les personnes accusées de sortilège afin d'éradiquer le problème de la sorcellerie (p71).


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Les sources notariales, présentes en Valais central, manquent pour établir une liste précise des procès et des personnes accusées dans le Haut-Valais. On sait toutefois que les communautés de Mörel et Rarogne ont rédigé des statuts sur la procédure à suivre le et le respectivement (p72).


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Dans le Valais savoyard (Bas-Valais), les sources mentionnent également des procès et des condamnations. Toutefois, dans le Valais épiscopal, ce sont les juges laïques qui mènent les enquêtes contre les «faiseurs de sortilège» alors que dans le Valais savoyard, l'inquisiteur Ulric de Torrenté traque les «hérétiques» (p76).


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: La vague de procès de 1428 se termine dans les années 1435 à 1436. Ensuite une seconde vague de procès a lieu autour de la Morge de Conthey, dans le val de Bagnes et à Martigny, ainsi qu'un autre dans le Valais épiscopal en 1466.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Le à Saint-Maurice, Rolet Barberin, condamné à la résidence forcée dans l'abbaye depuis , est gracié par l'abbé (p70). Toutefois des procès sont attestés jusqu'en 1436 : à Bramois ont lieu les procès de Perette, la femme de Jean Rubin, d'Ayma, femme d'Antoire Reborgiour, et de Willerma, femme de Perrod Blampeil. Henslinus Streller, le châtelain de Sierre, fait établir un acte notarié pour attester que ce sont les hommes de la paroisse qui lui ont diligenté les enquêtes pour sorcellerie qu'il a menées.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Le principal compte rendu de l'événement à l'époque est le rapport de Hans Fründ (ou Johannes Fründ), de Lucerne, écrit vers 1431, peut-être à la demande de Christoph von Silenen, à l'époque châtelain à Sierre. Il en existe deux versions, une entreposée à Lucerne et une autre à Strasbourg. La version de Lucerne est plus ancienne et probablement l'original. C'est le compte rendu le plus ancien connu à propos de la chasse aux sorcières systématique qui débute dans les années 1430 à 1440. Une édition critique est publiée avec quatre autres premiers textes sur le sujet par Martine Ostorero en 1999.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Selon le récit de Fründ, les victimes sont accusées de meurtre, d'hérésie et de sorcellerie ainsi que de pacte avec le diable. Elles rendent supposément hommage au diable, qui apparaît comme un animal noir tel qu'un ours ou un bélier. Le diable demande à ses disciples d'éviter la messe et la confession. Fründ raconte que certaines des personnes accusées ne se confessent pas avant de mourir sous la torture, tandis que d'autres avouent diverses mauvaises actions telles que causer la claudication, la cécité, la folie, les fausses couches, l'impuissance et l'infertilité, de même que tuer et manger leurs propres enfants. Il fait également allusion à la capacité des sorcières de voler (prétendument en appliquant un baume sur leurs chaises, puis en les guidant à leur guise) et au sabbat des sorcières (en disant que les sorcières se rencontrent la nuit dans les caves des villageois et boivent leur vin, se réunissant pour écouter des sermons anti-chrétiens donnés par le diable présent sous la forme d'un maître d'école, avec une parodie de confession de bonnes actions qu'elles auraient pu faire). La rhétorique concernant le sabbat gagne beaucoup d'influence plus tard. Fründ rapporte même que certaines d'entre elles sont des lycanthropes, tuant du bétail sous la forme d'un loup, et connaissent la recette d'une potion d'invisibilité. D'autres avouent avoir ruiné les récoltes (vin et céréales) et avoir fait en sorte que le bétail ne donne pas de lait et que les équipes de labour se soient arrêtées de travailler.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: À la suite des premiers procès, outre le témoignage de Hans Fründ, des témoignages de l'existence de sorcières dans la région du Valais circulent en Europe. Au milieu du , l'auteur anonyme du "Mystère de saint Bernard de Menthon" mentionne une école de « feyturiers » (ensorceleurs) au col du Grand-Saint-Bernard. Ces derniers adoreraient une statue de Jupiter et mangeraient parfois des pèlerins de passage.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Le futur pape Pie III, Aeneas Silvius Piccolomini, contribue à la propagation d'une rumeur initiée par Eugène IV au sein du concile de Florence. En effet, le , Eugène IV rédige un monitoire indiquant que l'antipape Félix V, soit le duc de Savoie Amédée VIII, a été aidé dans sa remise en question du pouvoir de l'Église par des démons, qu'il nomme "stregule", "stregones" ou "waldenses".


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Félix Hemmerlin, chanoine zurichois, rédige entre 1444 et 1450 un "Dialogus de nobilitate et rusticitate", dans lequel il évoque les nombreuses personnes brûlées pour sorcellerie dans le diocèse de Sion.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Un traité évoquant pour la première fois l'imaginaire du sabbat, les "Errores Gazariorum," est rédigé entre 1430 et 1440, contribuant à implanter le mythe du sabbat dans les consciences de l'époque.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: L'histoire des procès à Sion est le fruit d'un long travail d'étude des actes notariés mené par des archivistes paléographes comme Chantal Amman. En effet, les actes notariés, puisque validant et retranscrivant les ventes des biens confisqués aux victimes condamnées au bûcher, permettent de percer les motivations et les positions des différents protagonistes. Une partie des actes notariés peut être consultée aux archives de l'archevêché cathédral de Sion.


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Hans Fründ utilise des termes précis pour désigner les personnes accusées de sorcellerie: "hexsen, zuberer, sortileji." Dans les archives du chapitre cathédral de Sion, rédigées en latin, on peut relever les termes de "sortilegus, sortilega, sortiligiatrix (1380)," ainsi que des termes en vieux français comme "chareexa ou chareeressa" (personne qui fait des sortilèges) (p76). La magie est décrite par les termes "charaez (1317), charaes (1368), chares 1429), charayez (1380), charery (1429)." En allemand, on retrouve "strudiltum vel haxney" (1400). Le terme d'hérésie ou "heretica pravitas" n'est pas courant en 1428-1436, mais on en trouve des traces d'utilisation dans la seigneurie de Granges, au cours du procès de Jeannette Violin, femme d'Antoine du Douchiour alias Juliar de Lens, le (p77).


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: Après la diminution des procès de sorcellerie en Valais et en Savoie, le phénomène se propage dans les décennies précédant la Réforme à Fribourg (1429), Neuchâtel (1440), Vevey (1448), l'évêché de Lausanne et du Léman (vers 1460-1480) et Dommartin (1498, 1524-1528).


title: Procès de sorcellerie du Valais

text: L'influence du Valais sur le phénomène beaucoup plus vaste des procès de sorcellerie au début de la période moderne, durant les dans une grande partie de l'Europe occidentale, est peut-être amplifiée par le concile de Bâle qui a lieu à la même époque, entre 1431 et 1437. Dans ce concile, les théologiens débattent des preuves attestant de la sorcellerie et recueillent les procédures judiciaires dans les régions du Valais, de Vaud et de Savoie. Ces documents sont lus par la première génération d'auteurs sur la sorcellerie, tels que Johannes Nider, l'auteur de "Formicarius" (écrit entre 1436 et 1438).


title: Historique du parcours européen du Benfica Lisbonne

text: Cette page présente l'historique complet des matchs européens disputés par le Benfica Lisbonne depuis 1950.


title: Tarzan seigneur de la jungle

text: Tarzan, seigneur de la jungle, aussi publié sous les titres Tarzan, Seigneur des Singes et Tarzan Des Grands Singes (titre original : "Tarzan of the Apes"), est un roman d'aventure de Edgar Rice Burroughs paru pour la première fois en 1912 dans le magazine "All-Story Magazine".


title: Tarzan seigneur de la jungle

text: C'est le premier tome consacré aux aventures de Tarzan, et le troisième ouvrage de l'auteur après "Une princesse de Mars (John Carter)" et "The Outlaw of Torn" (un récit de chevalerie). Le roman a fait l'objet de nombreuses adaptations comme "Tarzan chez les singes" de Scott Sidney (1918) ; "Greystoke, la légende de Tarzan" de Hugh Hudson avec Christophe Lambert (1984 ) ; ou encore le classique d'animation Disney "Tarzan" (1999).


title: Tarzan seigneur de la jungle

text: . Partis depuis l'Angleterre, Lord John et Lady Alice Greystoke se retrouvent échoués sur les côtes de l'Afrique équatoriale à la suite d'une mutinerie. Alice donne naissance à un fils, John Clayton III, comte de Greystoke. À la mort de ses parents, l'enfant est élevé par les manganis, une espèce inconnue de la science qui partage des caractéristiques communes avec les hominidés. Doté de capacité physiques et intellectuelles hors-normes, il survit dans la jungle et devient Tarzan, « peau blanche » en langue grand-singe.


title: Tarzan seigneur de la jungle

text: Jeune adulte, après sa rencontre avec celle qui va devenir son épouse, Jane Porter, il est partagé entre la vie primitive de la jungle et les codes stricts de l'aristocratie anglaise...


title: Tarzan seigneur de la jungle

text: En 1965, Russ Manning et Gaylord DuBois adaptent le roman de "Tarzan of the Ape" (précédant l'adaptation des neuf romans suivant de Burroughs, le dernier "Tarzan lord of the jungle" en 1968).


title: Tarzan seigneur de la jungle

text: En 2011, le scénariste Arvid Nelson a adapté le roman original "Tarzan of the Apes" pour l'éditeur de comics américain "Dynamite Entertainment". L'éditeur n'ayant pas eu l'accord des ayants droit de Edgar Rice Burroughs pour utiliser le titre « Tarzan », l’œuvre a été renommée "Lord of the Jungle" .


title: Tarzan seigneur de la jungle

text: En 2021, aux Éditions Soleil, scénarisé par Christophe Bec et dessiné par Stevan Subic, parait une nouvelle adaptation de "Tarzan seigneur de la jungle".


title: Alchemy (album de Dire Straits)

text: Alchemy est un album "live" de Dire Straits, sorti en 1984. Il se situe chronologiquement entre les quatrième et cinquième albums studio.


title: Alchemy (album de Dire Straits)

text: La couverture montre une guitare sur un fond extrait d'une œuvre de l'artiste australien Brett Whiteley, également intitulée "Alchemy", datant de 1972-1973. Cet album "live" consiste en fait à replacer les quelques standards de Dire Straits dans un contexte différent. "Alchemy" deviendra très vite un "live" incontournable du rock.


title: Alchemy (album de Dire Straits)

text: L'album est également sorti en VHS et en DVD avec les mêmes titres à l'exception de "Love Over Gold", qui ne figure pas sur la version vidéo.


title: Alchemy (album de Dire Straits)

text: La photo de gauche à l'intérieur de l'album est la même que celle de droite, mais retournée. On a l'impression que le public est très imposant.


title: Marie-Adélaïde (grande-duchesse de Luxembourg)

text: Marie-Adélaïde Thérèse Hilda Wilhelmine de Nassau, née le au château de Berg (actuelle commune de Colmar-Berg) et morte le au château de Hohenburg en Bavière, fut grande-duchesse régnante de Luxembourg de 1912 à 1919.


text: Elle est la fille aînée du grand-duc Guillaume IV de Luxembourg et de son épouse Marie-Anne de Bragance, de la Maison royale de Portugal.


text: Le Congrès de Vienne avait attribué le Grand-duché de Luxembourg au roi des Pays-Bas et à ses descendants mâles. Or à la fin du siècle, les trois fils du roi Guillaume III des Pays-Bas étaient décédés avant leur père. Il ne restait comme héritière qu'une fille née tardivement et appelée à ceindre la couronne néerlandaise mais ne pouvant prétendre régner sur le Luxembourg où la « loi salique » était en vigueur. Du fait d'un pacte de famille signé entre les différentes branches de la famille de Nassau déjà en 1783, la couronne luxembourgeoise passa à un cousin, le ci-devant duc de Nassau, de la branche aînée des Nassau (Nassau-Weilbourg), qui avait été l'allié de l'Autriche lors de la guerre austro-prussienne de 1866 (cf. : bataille de Sadowa) et avait alors été dépossédé de son duché par la Prusse victorieuse.


text: Celui-ci avait un fils qui n'engendra que des filles, six en tout. Le descendant mâle le plus proche était le comte de Merenberg, mais il était issu d'une branche morganatique et donc exclue de la loi successorale. La question successorale se posait d'autant plus urgemment, que le grand-duc Guillaume IV de Luxembourg, âgé de plus de cinquante ans, était d'une santé très fragile.


text: Le , après modification de la loi par la Chambre des députés luxembourgeoise, il proclama Marie-Adélaïde, âgée de 13 ans, héritière du grand-duché, au détriment de son cousin Georges Nicolas de Merenberg, ceci afin d'éviter toute crise de succession au moment de sa mort. La jeune princesse succéda à son père le à l'âge de 17 ans et 8 mois. N'étant pas encore majeure, sa mère, qui avait déjà exercé la régence lors de la maladie de son époux, exerça encore la régence jusqu'aux dix-huit ans accomplis de la nouvelle souveraine.


text: Sous son règne, le , est voté la loi concernant l'organisation de l'enseignement primaire portée par le bloc des gauches qui a conduit à l'allongement et la laïcisation de l'enseignement primaire, malgré l'opposition de la droite cléricale. Très proche de sa mère, Marie-Adélaïde est elle-même réservée sur le sujet et met plus de six semaines avant de promulguer la loi. Cette hésitation lui sera longtemps reprochée par certains milieux et contribuera à sa chute au lendemain du premier conflit mondial.


text: Dès le , le grand-duché, pays pourtant neutre depuis 1867, est envahi par les troupes allemandes qui l'occupent jusqu'à l'armistice du . Peu après le départ des Allemands, des troupes américaines et françaises occupent à leur tour le pays.


text: L'attitude de Marie-Adélaïde pendant cette période est controversée. Au commencement de la guerre, la grande-duchesse est âgée d'à peine 20 ans et a peu d'expérience du monde politique. Elle est apparentée ou alliée aux dynasties catholiques les plus conservatrices. Elle est aussi une princesse allemande qui permet à ses sœurs cadettes de se fiancer à des princes germanophiles ou austrophiles : le Kronprinz de Bavière et le prince Félix de Parme, frère de l'impératrice d'Autriche Zita de Bourbon-Parme. À la fin de la Première Guerre mondiale, elle est accusée de sympathie avec l'Allemagne. L'opinion publique lui reproche une trop grande tendance à interférer directement dans les affaires politiques du pays, notamment après la mort du Premier ministre Paul Eyschen. Son opposition ouverte au gouvernement Mongenast en 1915 est également très critiquée.


text: Par ailleurs, son catholicisme affiché déplait au gouvernement français, dirigé alors par Clemenceau. Surtout, vu l'importance des chemins de fer luxembourgeois, prolongeant le réseau lorrain tout juste récupéré par la France, et, plus encore, de la puissante industrie sidérurgique luxembourgeoise, divers milieux français et belges s'activent en coulisses pour s'attacher d'une façon ou d'une autre le Luxembourg à l'issue de la conférence de la Paix. Elle est également critiquée par la France pour avoir permis les fiançailles de ses sœurs Charlotte avec le prince Félix de Bourbon-Parme, frère de l'impératrice Zita d'Autriche et officier dans l'armée autrichienne, et Antonia avec Rupprecht, prince royal de Bavière, commandant des troupes ayant victorieusement défendu la Lorraine allemande en 1914 mais ayant commis des crimes de guerre en Belgique occupée.


text: Après avoir consulté le Premier ministre, Émile Reuter, elle abdique le en faveur de sa sœur cadette, qui, le suivant, devient, par prestation de serment devant les corps constitués, la grande-duchesse Charlotte de Luxembourg. La grande-duchesse douairière Marie-Anne est priée de se retirer en Bavière à Lenggries et de fixer sa résidence au château de Hohenburg que le grand-duc Adolphe avait acquis en 1870 et que la famille grand-ducale appréciait. Le , la nouvelle grande-duchesse fête ses 23 ans.


text: A 24 ans, Marie-Adélaïde se retire à Modène, en Italie, dans un couvent de carmélites, mais elle doit bientôt renoncer à sa vocation, sa santé se révélant trop fragile pour les austérités du cloître. Après une deuxième tentative, dans un couvent moins rigoureux, elle doit définitivement abandonner la vie religieuse et se retire en Bavière auprès de sa mère, dans leur résidence de Hohenburg où en 1922 sa sœur Elizabeth épouse le prince Louis-Philippe de Tour-et-Taxis. L'ex-souveraine commence des études de médecine à l'université de Munich mais, victime d'une forme de typhus, elle meurt en 1924, à l'âge de 29 ans. Quelques mois plus tard, la grande-duchesse Charlotte donne le jour à une fille qu'elle prénomme Marie-Adélaïde en hommage à sa sœur.


text: Marie-Adélaïde de Luxembourg appartient à la huitième branche (branche cadette de Nassau-Weilburg), elle-même issue de la septième branche (branche aînée de Nassau-Weilburg) de la Maison de Nassau. Cette lignée cadette de Nassau-Weilburg appartient à la tige valmérienne qui a donné des grands-ducs au Luxembourg.


title: Type-Moon

text: , stylisé en TYPE-MOON, est un studio japonais, principalement connu pour ses "visual novels". Fondé en 2000 en tant que cercle "dōjin", il acquiert une très grande renommée grâce à la sortie du "visual novel Tsukihime". Le cercle devient quelques années plus tard un studio professionnel et prend le nom de . Il sort en 2004 le "visual novel Fate/stay night", qui obtient une très grande popularité. Depuis, ses travaux majeurs ont tous été adaptés sous divers formats.


title: Type-Moon

text: Les deux fondateurs de Type-Moon se nomment Kinoko Nasu et Takashi Takeuchi. Ils se sont rencontrés pour la première fois au collège, quand Nasu a demandé à Takeuchi de lui prêter un effaceur car il avait oublié le sien. Au fil des mois, ils se rendent compte qu'ils ont de nombreux goûts en commun et sympathisent. Takeuchi prête à Nasu quelques livres qu'il a lus durant sa jeunesse, et ce dernier prend goût progressivement à la lecture puis l'écriture. Ils se perdent de vue après le collège. Takeuchi et Nasu veulent alors devenir respectivement "mangaka" et écrivain.


title: Type-Moon

text: Nasu trouve un travail de scénariste assistant dans une compagnie de jeux vidéo, et essaie parallèlement de faire publier ses écrits dans des magazines, sans succès. C'est à cette époque qu'il écrit une nouvelle de 400 pages non diffusée au grand public, , afin de montrer en dehors de son cercle d'amis proches ce dont il est capable. Seules 3 copies sont imprimées dans une imprimerie de quartier, par Nasu lui-même. Takeuchi (qui gardera précieusement une des copies) intègre la branche d'Hiroshima de Compile, une société de jeux vidéo. Il y rencontre un collègue qui fait partie d'un cercle de "dōjin", Takebouki, et ce dernier lui propose de se joindre au groupe. Ce n'est qu'après la faillite de la branche d'Hiroshima que Takeuchi retourne à Tokyo et y retrouve Nasu. Takebouki ouvre un site internet, et sur proposition de Takeuchi, Nasu écrit un "light novel" qu'il met en ligne sur ce site. C'est de là qu'est né , qui sera mis en vente lors du Comiket 56 en août 1999. Il ne rencontre toutefois que peu de succès, le "light novel" n'étant vendu qu'à 5 exemplaires.


title: Type-Moon

text: Lors de l'écriture de "Kara no Kyōkai", Nasu et Takeuchi envisageaient de réaliser par la suite un manga "dōjinshi" non "hentai". Cependant, la longueur des histoires imaginées par Nasu fait qu'ils n'ont jamais entamé sa réalisation. À la place, ils décident de créer un "visual novel" de type "eroge", afin de satisfaire le goût de Nasu pour les histoires longues et les talents d'illustrateur de Takeuchi. Takeuchi s'est récemment intéressé au marché des jeux amateurs et a constaté que le meilleur créneau est celui des jeux destinés aux hommes ; il convainc Nasu d'écrire une histoire avec des scènes "hentai" même si ce n'est pas son style habituel.


title: Type-Moon

text: Takebouki n'étant pas intéressé par la création d'un jeu vidéo, Nasu et Takeuchi quittent le groupe et créent un cercle dōjin du nom de Type-Moon, en référence à un personnage de , une précédente histoire de Nasu.


title: Type-Moon

text: Nasu et Takeuchi n'ont pas de réelles compétences en développement de jeu vidéo. Takeuchi va donc faire appel à un ancien collègue de Compile, Kiyobee, pour la programmation, ainsi qu'une amie, KATE, pour composer les musiques du jeu. Au début de l'an 2000, Nasu et Takeuchi commencent à travailler sur . Après avoir quitté son travail, Nasu écrit en 4 mois environ pages de script, tandis que Takeuchi passe tout son temps libre à réaliser les graphismes du jeu. La sortie est prévue pour le Comiket 58 en août 2000, mais le jeu n'est pas prêt à temps et sa sortie définitive est reportée au Comiket d'hiver suivant. Type-Moon en profite néanmoins pour distribuer plusieurs versions bêta du jeu.