title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: Pourtant, l’accord anglo-irlandais signé en entraîne une très forte réaction des leaders politiques unionistes en même temps qu'une réactivation des groupes paramilitaires loyalistes et une résurgence des peintures murales notamment militaristes. Ces "murals" ont aussi pour but de marquer les territoires des différentes organisations loyalistes rivales.


title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: Les thèmes militaristes bien que majoritaires n’ont pas été les seuls abordés chez les loyalistes. Leur crise d’identité s’est caractérisée par une recherche d’un passé, d’une culture que l’on va retrouver dans les thèmes abordés dans les "murals" : la lutte contre la Home Rule, la bataille de la Somme, le défilé de Drumcree, les présidents des États-Unis d’origine écossaise d’Ulster ou encore la famille royale. Les "murals" loyalistes reprennent donc, dans leur quasi-totalité, des thèmes identitaires ; l'expression mémorielle et culturelle n'étant qu'accessoire.


title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: Les républicains ont rapidement diversifié les thèmes abordés sur les "murals". Dans un premier temps, les murs ont permis de contrer la censure (en période électorale par exemple).


title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: À côté de quelques fresques militaristes, une grande partie des "murals" a permis de faire connaître le sentiment des républicains sur les divers évènements qui se sont succédé pendant les années de troubles. Les fresques et 3 de la galerie, ci-dessous, ont été beaucoup filmées pour des reportages par des équipes de la télévision britannique mais aussi du monde entier après les cessez-le-feu successifs de l’IRA provisoire.


title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: A la différence du camp loyaliste, les thèmes des œuvres républicaines sont plus diversifiés. Si l'identité reste le thème principal, les peintures sont également consacrées à la mémoire et à la culture, et même à des domaines absents chez les unionistes, comme la solidarité internationale (faisant notamment référence aux revendications nationalistes basques et palestiniennes) ou les enjeux électoraux. Cela illustre la régression du sentiment purement identitaire au sein de la communauté catholique.


title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: Après, l’accord dit « du Vendredi Saint », les fresques militaristes des quartiers loyalistes ont commencé à disparaître souvent à la demande des habitants pour laisser apparaître des "murals" ayant pour sujet des figures locales sans lien avec l’actualité politique comme George Best, le Titanic (construit dans les chantiers navals de Belfast) ou encore des fresques historiques.


title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: Chez les républicains, si l’on exclut l’International Wall à Belfast qui est régulièrement recouvert de nouveaux "murals", l’entrée de Sinn Féin dans un processus démocratique a eu pour effet de ralentir les "murals" à caractère revendicatif pour laisser place à des fresques commémoratives qui permettent de garder le lien avec l’IRA provisoire et les luttes passées comme la grève de la faim de 1981, dont le premier homme à mourir fut Bobby Sands.


title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: Ces peintures murales Nord-Irlandaises font l'objet de visites guidées menées par d'anciens militants, à Belfast et Londonderry.


title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: De manière générale, les "murals" revendicatifs tendent à disparaître des zones mixtes et touristiques, plus favorisées, mais continuent d'exister au cœur des quartiers communautarisés et défavorisés. A Belfast, alors que le centre-ville présente une image plus pacifique et apaisée, l'est catholique et l'ouest protestant compte encore de nombreux "murals" aux thèmes belliqueux. Cette division géographique recoupe le clivage socio-économique : à Belfast, les "murals", qu'ils soient unionistes ou républicains, sont regardés de manière plus favorable par les classes populaires.


title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: Ce qui les différencie des autres muralistes irlandais est leur indépendance vis-à-vis des groupes politiques et paramilitaires.


title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: Le financement de leurs premières fresques s’est uniquement fait par donations des habitants du quartier. Plus récemment, ils ont réussi à obtenir quelques subventions à travers les fonds


title: Peintures murales d'Irlande du Nord

text: européens pour la paix. Ils ont à ce jour réalisé onze "murals" dans le Bogside à Derry. Ils ont appelé leur œuvre, la Galerie du Peuple (The People’s Gallery). Les artistes peuvent aussi être anonymes.


title: Une promesse (film)

text: L'action débute dans la Ruhr en Allemagne en 1912, se prolonge au début de la Première Guerre mondiale et se termine après la fin de cette guerre. Un jeune secrétaire tombe amoureux de la jeune femme de son patron, un industriel âgé.


title: Une promesse (film)

text: Bien reçu en France par les critiques professionnels, avec une note moyenne de sur le site AlloCiné, pour 18 commentaires, "Une promesse" obtient, en revanche, un accueil largement négatif dans les pays anglophones, avec 13% d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, pour 8 commentaires et une moyenne de et un score de sur le


title: Une promesse (film)

text: Tourné en langue anglaise, "Une promesse" est doublé en langue française pour son exploitation en salles. La direction artistique est assurée par Patrice Leconte, tandis que l'adaptation est confiée à Isabelle Frances. La version française du film a été délocalisée en Belgique pour des raisons économiques, mais est assurée par des comédiens français, notamment Julie Gayet, qui double Rebecca Hall.


title: Lucie Arnaz

text: Elle est la fille de l'acteur Desi Arnaz et de l'actrice Lucille Ball. Elle s'est mariée le (le jour de son ) avec l'acteur Phil Vandervort, de qui elle divorca en 1977, puis s'est remariée en 1980 avec l'acteur Laurence Luckinbill, avec qui elle a eu trois enfants (Simon, Joseph et Katharine), elle a eu une relation amoureuse avec l'acteur Burt Reynolds.


title: Lucie Arnaz

text: Elle participe à la production du film "Being the Ricardos" (2021) d'Aaron Sorkin qui évoque ses parents.


title: Veer-Zaara

text: Veer-Zaara (वीर-ज़ारा) est un film dramatique indien, produit et réalisé par Yash Chopra, sorti en 2004.


title: Veer-Zaara

text: Le film aborde le conflit entre l'Inde et le Pakistan, qui suit l'amour impossible entre un officier de l'Indian Air Force, Veer Pratap Singh, et une jeune pakistanaise, Zaara Hayaat Khan, qui ont été séparés pendant 22 ans. Elle débute avec l'arrivée de Saamiya Siddiqui, une avocate pakistanaise, qui trouve Veer en prison et écoute patiemment son histoire. La musique, basée sur les vieilles compositions du Madan Mohan et composée par Yash Chopra, avec des paroles écrites par Javed Akhtar, est aussi ce qui a rendu le film unique.


title: Veer-Zaara

text: "Veer-Zaara" a été un succès commercial, rapportant un budget de 750 millions de roupies. Il obtint de nombreuses récompenses, dont notamment quatre Filmfare Awards en 2004, dont celui du meilleur film.


title: Veer-Zaara

text: "Veer-Zaara" raconte l’histoire de Veer Pratap Singh (Shahrukh Khan), un Indien emprisonné au Pakistan. Une jeune avocate, Saamiya Siddiqui (Rani Mukherjee), fille d'un militant des droits de l'homme, prend son cas en main et cherche à comprendre ce qu'il s'est passé. D'abord réticent, Veer se livre peu à peu et raconte son histoire et sa rencontre avec Zaara Hayat Khan (Preity Zinta), une Pakistanaise qu'il secourt lors d'un grave accident. Séduit par son charme et touché par sa détresse, Veer aide Zaara venue en Inde pour accomplir les dernières volontés de sa nourrice, disperser ses cendres sur sa terre natale.


title: Veer-Zaara

text: Après l'avoir présentée à sa famille, alors qu'il la reconduit au train et s'apprête à lui avouer ses sentiments, Veer apprend l'existence et fait la connaissance de Raza Sharazi, le fiancé de Zaara. De retour dans sa famille pour célébrer son mariage, Zaara prend conscience de son amour pour Veer dont l'image la poursuit, et sombre dans le désespoir. Veer accourt pour la chercher, mais les deux jeunes gens, conscients des ravages que provoquent leur amour, décident d'y renoncer. Cependant, Raza Sharazi, humilié par l'exposition à la vue de tous de l'amour de sa fiancée pour un autre homme, use secrètement de son influence pour accuser Veer d'espionnage et le faire emprisonner.


title: Veer-Zaara

text: C'est dans cette triste situation que Saamiya Siddiqui le trouve 22 ans plus tard et qu'elle entreprend de faire éclater la vérité malgré la réticence du gouvernement pakistanais, l'opposition d'un procureur particulièrement retors et le silence de Veer, soucieux de protéger la réputation de la femme qu'il n'a jamais cessé d'aimer.


title: Veer-Zaara

text: En regard du box-office, "Veer-Zaara" a reçu des critiques plutôt positives. Il obtient le record de 100 % sur "Rotten Tomatoes", regroupant 9 critiques collectées. Sur "Metacritic", il obtient une note favorable de 67/100, sur la base de 5 critiques collectées, ce qui lui permet d'obtenir le label « Avis généralement favorables » et est évalué à 3,7/5 pour 17 critiques de presse sur "Allociné".


title: Veer-Zaara

text: La bande originale du film a été composée par Yash Chopra qui a fait revivre la musique d'un grand compositeur de l'âge d'or de Bollywood, Madan Mohan, dont le fils Sanjeev Kohli a retrouvé et retravaillé des bandes jusque-là inédites. Elle contient 11 chansons, dont les paroles furent écrites par Javed Akhtar.


title: Veer-Zaara

text: La plupart de ces chansons furent chantées par la célèbre chanteuse Lata Mangeshkar. Elle chanta régulièrement en duo avec Madan Mohan, qui était particulièrement ému face à ses contributions. Ils sont accompagnés par d'autres interprètes dont Udit Narayan et Sonu Nigam, qui apparaissent également dans la bande originale.


title: Veer-Zaara

text: La bande originale a été publiée sur CD et spécialement sur les DVD audio. Yash Raj Music a également publié en complet la musique de fond du film, ce qui est rarissime. Le CD du film a été intitulé "The Love Legend Themes - Instrumental".


title: Veer-Zaara

text: Dans les années 2000, la bande originale a été classée par "Planet Bollywood" dans sa liste des 100 meilleurs bandes originales de Bollywood.


title: Chœur d'enfants

text: Un chœur d'enfants est un ensemble vocal à voix égales, dans lequel la (ou les) partie(s) de soprano, et d'alto, sont chantées par des enfants ou des adolescents (n'ayant pas encore mué pour les garçons).


title: Chœur d'enfants

text: Les chœurs de garçons ont longtemps été les plus répandus, en raison de leur rôle liturgique et de l'interdiction autrefois faite aux femmes de chanter dans les églises. Les garçons tenaient la partie de « dessus » (la partie de soprano) tandis que les hommes adultes du chœur assuraient les autres parties vocales de l'ensemble (en France généralement au nombre de quatre : la haute-contre, la haute-taille, la basse-taille et la basse-contre). En fonction des traditions nationales ou régionales, les parties d’alto étaient chantées ou bien par des garçons ou bien par des adultes hautes-contre ou falsettistes. Les chœurs de filles étaient quant à eux rattachés aux pensionnats ou aux couvents féminins.


title: Chœur d'enfants

text: Les termes plus spécifiques de « maîtrise », ou quelquefois de « manécanterie » (ce dernier terme, en usage au début du , est vieilli), désignent en France des chœurs d'enfants, à l'origine liés avant tout aux liturgies de l'Église catholique et ne comprenant alors que des garçons (ce n'est plus le cas actuellement, les filles étant à leur tour devenues membres des maîtrises religieuses). Aujourd'hui existent aussi des chœurs d'enfants autonomes et laïques. C'est ainsi que la généralisation de la mixité dans l'éducation ou les activités péri-éducatives s'est partout traduite par l'apparition et le développement de nombreux chœurs d'enfants mixtes.


title: Chœur d'enfants

text: Du Moyen Âge à la Révolution française, les « enfants de chœur », formés à la musique par le chapitre canonial d'une cathédrale ou d'une collégiale, chantaient dans les offices religieux, avec les chanteurs adultes du chœur, appelé aussi « psallette ».


title: Chœur d'enfants

text: Dès cette époque et jusqu'à aujourd'hui, les maîtrises ont été à la fois un ensemble vocal et une école. Dès l'origine elles offraient aux enfants qui en étaient membres une formation musicale de haut niveau, doublée d'une solide formation générale et religieuse. Elles étaient donc particulièrement prisées par les familles désirant s'élever dans l'échelle sociale, l'enseignement y étant gratuit. Les enfants aux capacités vocales jugées satisfaisantes étaient pris en charge pendant la durée de leurs études (en principe douze ans pour une scolarité complète). Quelques-uns apprenaient aussi un instrument. Les meilleurs apprenaient à composer. À l'issue de leurs années de formation et de service, ils recevaient une importante « gratification » pour les aider à entrer dans la vie active.


title: Chœur d'enfants

text: La très grande majorité des musiciens de ces époques a été formée dans ces écoles maîtrisiennes, en France comme ailleurs : par exemple dans les pays germaniques, Jean-Sébastien Bach, Franz Schubert, etc. Quant à François Couperin et Jean-Philippe Rameau (pour ne citer qu'eux), ils sont nés dans le milieu des musiciens d'église et en ont reçu la formation.


title: Chœur d'enfants

text: En 313, l'édit de Milan promulgué par l'empereur romain Constantin reconnait aux chrétiens le droit de pratiquer leur religion et fait du christianisme une religion d'État. Dès lors, les chrétiens vont pouvoir plus facilement organiser leur liturgie, en continuant à se développer dans la société romaine. Ils sont conscients, dans les offices religieux, du rôle essentiel de la louange divine et de la nécessaire mise en forme des textes qui sont prononcés. Ils commencent donc à s'intéresser au chant collectif ou individuel et à la formation des chantres (à qui on donnera plus tard d'autres noms, en particulier celui de choristes), s'éloignant petit à petit de la tradition du chant hébraïque. À partir de ce moment, les papes romains ont entretenu leurs chœurs de chantres spécialement formés.


title: Chœur d'enfants

text: On ne sait pas avec exactitude quand les premières écoles musicales, ou maîtrises, furent créées, mais on dispose de documents décrivant la pureté des voix d'enfants dès le milieu du . Sous le pontificat du pape Grégoire , dit le Grand, à la fin du même siècle, se développent les premières "scholæ" structurées de Rome, sortes de conservatoires du chant liturgique romain. C'est ce pape qui donna son nom au chant grégorien. Le chœur de la chapelle Sixtine dont les prémices remontent au est ainsi l'ensemble vocal le plus ancien au monde encore en exercice. Toutefois, l'art musical ayant considérablement évolué depuis cette époque très lointaine, on ne peut certainement pas affirmer qu'il s'agisse d'un ensemble choral, ni même d'une "schola" semblables à ce que nous connaissons aujourd'hui.


title: Chœur d'enfants

text: À la fin du , Charlemagne rêve de reconstruire l'Empire romain d'Occident (démantelé lors des invasions barbares) afin de contrer l'influence grandissante de l'Empire byzantin. Il souhaite entre autres choses une renaissance culturelle de l'Occident et s'appuie à cette fin sur l'Église, seule structure pérenne de l'ancien empire et seule force capable de diffuser cette culture, par le moyen de l'éducation et de l'évangélisation. Il crée ainsi des écoles liées, entre autres, aux chapitres de chanoines, aux monastères et aux paroisses. Leurs maîtrises, ou l'on enseigne avant toutes choses l'art du chant liturgique, vont commencer à se développer.


title: Chœur d'enfants

text: Fait majeur, c'est dans ces écoles que naîtra très progressivement, au fil des siècles, l'art du contrepoint, donnant naissance aux premiers motets polyphoniques ( ou peut-être avant), et plus tard () à des messes entières, également polyphoniques, jetant ainsi les fondations de ce qui deviendra la musique occidentale. On retiendra les noms de maîtres de Notre-Dame de Paris aux , comme Léonin et Pérotin, qui étaient chantres, maîtres de musique et compositeurs. L'auteur le plus connu du est Guillaume de Machaut, écrivain et compositeur, originaire de la région de Reims, ville où il vivait à sa mort.


title: Chœur d'enfants

text: La maîtrise de la cathédrale Notre-Dame de Reims (dont Machaut était chanoine) avait été créée en 1285, lors de l'achèvement de la nef, celle de la cathédrale d'Amiens en 1324, suivie par celles de Senlis en 1349, Saint-Quentin en 1356 et Beauvais en 1369.


title: Chœur d'enfants

text: À la Renaissance, l'excellence de la formation musicale est disputée entre quatre grandes chapelles : celle du pape à Rome, celle du roi de France, celle du roi d'Angleterre et celle des ducs de Bourgogne et comtes de Flandres. De grands noms de la musique sortent des très nombreuses écoles qui fleurissent partout en Europe : Josquin des Prés, Clément Janequin ou Roland de Lassus, pour ne parler que des musiciens de l'École franco-flamande, en grande partie dominante depuis le jusqu'à la fin du .


title: Chœur d'enfants

text: Les maîtrises comptent alors un petit nombre de chanteurs « ordinaires », le nombre de postes nécessaires étant limité : souvent 6 ou 8 places d'enfants (10 ou 12 à Notre-Dame de Paris) et 12 (quelquefois un peu plus) pour les adultes. Le recrutement s'effectue par concours, comme pour le maître de musique. Les enfants retenus reçoivent une éducation complète, apprenant la musique vocale (et, dans une moindre mesure, la musique instrumentale), la « grammaire », le latin, l'arithmétique et bien sûr la religion. Les églises fournissent les locaux à l'école et en assurent l'entretien. De leur côté, les choristes sont tenus d'assurer les différents offices liturgiques tout au long de l'année (le système des « semainiers » permettant un roulement). À la sortie de l'école (et sans que cela soit systématique), les jeunes gens peuvent faire carrière soit dans le chœur d'une église collégiale ou cathédrale (en devenant ou non prêtres), ou bien, pour quelques-uns, entrent dans la « chapelle » d'un roi ou d'un prince, comme musiciens « ordinaires » ou « extraordinaires » (ce dernier mot désignant des musiciens employés occasionnellement). Très souvent, ces musiciens donnaient également des cours, chez eux ou en ville, et participaient de manière importante à la vie musicale locale.


title: Chœur d'enfants

text: Ainsi les maîtrises sont-elles à cette époque très convoitées du fait qu'elles assurent un avenir professionnel solide et quelquefois brillant aux enfants sélectionnés.


title: Chœur d'enfants

text: Au , les maîtrises (liées aux chœurs d'hommes), dont la fonction première est toujours de faire entendre les prières grégoriennes, voient leur rôle quelquefois dénaturé au sein même des églises, par l'adjonction d'ensembles instrumentaux d'accompagnement, qu'on finit par accepter au cœur des offices, dans les moments les moins directement liés à la liturgie, à l'occasion de certaines fêtes solennelles. À l'inverse, ces écoles coûtent cher aux employeurs et les chapitres ecclésiastiques de moindre importance n'en ont plus toujours les moyens.


title: Chœur d'enfants

text: Sous l'Ancien régime, l'aîné de ces choristes-garçons s'appelait le "spé" ; il pouvait se voir confier une tâche de répétiteur dans la maîtrise. S'il était doué, il pouvait aussi recevoir des leçons de composition du maître de chapelle ou de l'organiste. Lorsqu'un garçon avait mué et perdait la voix qui intéressait la maîtrise, il quittait la maîtrise avec un viatique qui lui permettait de "voir venir" le temps de retrouver un emploi.


title: Chœur d'enfants

text: En 1790, le gouvernement révolutionnaire saisit tous les biens de l'Église et supprime les chapitres ecclésiastiques et donc les maîtrises. La musique dans les églises survit tant bien que mal jusqu'à leur fermeture en 1793 sous la Terreur. Le Conservatoire de Paris (le « Conservatoire de musique et de déclamation », qui faisait suite à l’« École royale de chant et de déclamation », créée en 1784, par Louis XVI) est créé entre 1793 et 1795 par Bernard Sarrette, chef de musique de la Garde nationale. L'objectif est d'avoir la main sur l'éducation musicale (au départ avec une ambition purement militaire, donc forcément très limitée). Le changement est important, et on peut même dire, essentiel : jusque-là, la formation aux différentes disciplines de la musique (ordonnée autour de l'apprentissage de la voix) avait été presque entièrement dispensée par l'Église (ou dans l'espace domestique, chez les plus riches) et, à titre privé, par ceux qui étaient issus de ces écoles.


title: Chœur d'enfants

text: Dès le 15 mai 1790, peu avant la dispersion de novembre, les chantres (les choristes) et les musiciens de la cathédrale d'Orléans, alliés à ceux de la collégiale Saint-Aignan, tous professionnels, jugent indispensable de signer une "Requête" :


title: Chœur d'enfants

text: Il faut attendre le Concordat de 1801 puis la Restauration de la monarchie, en 1815, pour que l'Église retrouve d'abord, officiellement, le droit à l'existence et, progressivement, puisse commencer à envisager d'ouvrir quelques écoles de chant. Néanmoins, à défaut de véritables moyens financiers, celles-ci resteront longtemps très démunies.


title: Chœur d'enfants

text: Dès 1805, Portalis, conseiller d'État et ministre des Cultes sous , employa (dans sa circulaire aux préfets du 10 avril 1805) une formule très proche de la "Requête" des chantres et musiciens Orléanais :


title: Chœur d'enfants

text: La France souffrit longtemps de la rupture initiée en 1790, spécialement dans le domaine du chant. Cette rupture deviendra en effet un élément fondamental dans le développement de la musique du pays.


title: Chœur d'enfants

text: En 1834, un ancien maître des enfants de chœur, Jacques-Marin Dauvilliers (1755-1839), déplorait par exemple « l'absence d'écoles de musique dans les départements ». Peu après la Révolution, il avait séjourné à l'étranger pendant 6 ans (vers 1795-1801), en Allemagne et plus particulièrement en Autriche. Il évoque, « dans les États de l'Empereur d'Autriche », « ainsi que dans toutes les villes de l'Allemagne », les « écoles (dirigées par un maître de chapelle) où l'on enseigne la musique et la composition ». « Les dimanches et fêtes de l'année, on chante la messe en musique et en grande symphonie, avec orgue. Dans les plus petits villages, les villageois et villageoises exécutent aussi, Fêtes et Dimanches, la messe en grande symphonie ». C’est effectivement l’univers musical dans lequel Franz Schubert (né en 1797) a été formé.


title: Chœur d'enfants

text: La première moitié du est donc difficile pour les maîtrises, au départ sans aucune ressource, tantôt encouragées par des subventions d'État, tantôt livrées à elles-mêmes, voire attaquées par le régime en place, comme lors de la Monarchie de Juillet instaurée à partir de 1830 par le roi Louis-Phillipe. L'Église n'ayant plus les moyens de gérer autant d'écoles de chant que sous l'Ancien Régime, beaucoup de petites structures ne réapparaissent pas. Les plus grandes survivent quelquefois au prix d'une réorganisation sociale : ne pouvant plus assurer l'ensemble de l'éducation de ses chanteurs, certaines se limitent à leur formation musicale, en complément de l'éducation assurée au sein d'autres structures. L'enseignement du chant grégorien (à l'époque passablement délabré) était parfois abandonné. La période marque néanmoins les débuts de l'étude scientifique de ce répertoire, de sa compréhension et de son interprétation, à l'abbaye de Solesmes.


title: Chœur d'enfants

text: Le Congrès de "La Maîtrise" se réunit à Paris en 1860, à l'initiative du chanoine orléanais Victor Pelletier. À la suite de cela, et du fait d'une politique plutôt favorable de la part du Second Empire, la seconde moitié du connaît une certaine renaissance des maîtrises sous des formes plus modernes : continuant à recruter sur concours, elles offrent un enseignement gratuit aux élèves défavorisés. Cette dernière disposition commence à élargir le recrutement et le nombre d'élèves chanteurs, qui était resté réduit depuis le début du siècle.


title: Chœur d'enfants

text: En 1820 l'abbé Chaillan, de la paroisse de Saint Henri fonde la Chorale des enfants d'Orphée. Cette initiative donne naissance en 1821 à l'Orphéon avec la Lyre phocéeenne et à la sainte Cécile et la société musicale de Séon Saint Henri. Premier pas vers la naissance de l'Harmonie de l'Estaque. En 1906, deux étudiants fondent le chœur des Petits Chanteurs à la croix de bois indépendamment de toute paroisse ou cathédrale, rompant ainsi avec la tradition millénaire. Conçu comme une formation itinérante, allant d'église en église partout en France, il a pour but de faire connaître la musique sacrée ainsi que le caractère particulier des voix d'enfants. À partir de 1931, sous la direction de l'abbé Fernand Maillet, le chœur commence à effectuer des tournées dans le monde entier.


title: Chœur d'enfants

text: Le succès sans précédent des Petits Chanteurs à la croix de bois donne une orientation nouvelle au chant choral d'enfants. Dans le même temps, et en partie grâce à cela, de nombreux chœurs non exclusivement liturgiques se développent, un peu partout en Europe, après la fin de la Seconde Guerre mondiale. En France, à l'image du célèbre ensemble, on donne aussi à ces chœurs le nom de « manécanteries », empruntant un terme né dans le courant du (vers 1836) et utilisé quelquefois pour les formations vocales destinées à chanter dans les offices religieux. L'organisation de ces chœurs prend de nouvelles formes : encore exclusivement composés de garçons (la mixité n'apparaîtra que vers les années 1970), ils occupent les enfants en dehors du temps scolaire, pendant les week-ends, les jeudis (alors jour de repos scolaire) et les vacances. La gestion du chœur et l'organisation des concerts et des tournées sont en grande partie assurées par des bénévoles proches de la structure (choristes adultes, parents, anciens choristes, etc.). Beaucoup d'anciennes maîtrises traditionnelles ont fini par adopter ce type de fonctionnement.


title: Chœur d'enfants

text: Cet essor se concrétise dans les années 1950 dans le mouvement des "Pueri Cantores" (« enfants chantres, ou chanteurs »), organisé en une fédération du même nom, qui existe encore aujourd'hui. La plupart des chœurs d'enfants qui constituent cette fédération restent confessionnels, étant plus ou moins rattachés à une structure religieuse comme une paroisse ou un collège et continuant d'assurer un service liturgique. Parmi les valeurs communes de ces ensembles bénévoles, la recherche du plaisir et de la beauté du chant, l'esprit d'égalité et de solidarité nécessaire au bon fonctionnement du chœur, l'importance du travail commun et individuel, etc.


title: Chœur d'enfants

text: À partir des années 1980, en particulier grâce à l'action de Maurice Fleuret, à la tête de la Direction de la Musique et de la Danse au ministère de la Culture et de Camille Roy (inspecteur dans la même structure et proche de Bernard Tétu), l'État entreprend une revalorisation de la pratique chorale en permettant l'adaptation du temps scolaire pour les enfants souhaitant travailler dans un chœur.


title: Chœur d'enfants

text: En 2004, le succès sans précédent du film "Les Choristes" entraîne une multiplication soudaine et importante des demandes d'inscription auprès des chœurs d'enfants.


title: Chœur d'enfants

text: Le , le chef d'orchestre Michel Plasson (qui a été pendant trente-cinq ans le directeur musical d'un des principaux orchestres français, l'Orchestre du Capitole de Toulouse) donne une vision globale de la situation musicale française. Il constate que « la France a perdu son lien fondamental avec la musique ». Il précise : « Je crois que l'époque de la Révolution française y a malheureusement contribué, en tuant les maîtrises. Quand vous voyez la qualité des chœurs en Espagne ou en Angleterre, et que vous comparez avec l'état de nos chorales, c'est accablant ».


title: Chœur d'enfants

text: Créée aux , en même temps que l'église. , la maîtrise de la cathédrale Notre-Dame de Paris est composée de trois entités, le "Chœur d’enfants", le "Jeune Ensemble" et le "Chœur d’adultes", regroupées au sein de l'association "Musique sacrée à Notre-Dame de Paris" créée en 1991. dirigées par Henri Chalet, elles ont été placées successivement sous la direction de Michel-Marc Gervais, Nicole Corti et Lionel Sow (2006-2014) (ce dernier dirige également, depuis septembre 2011, le Chœur de l'Orchestre de Paris). Le chercheur et musicologue Sylvain Dieudonné est quant à lui responsable du répertoire grégorien et de la musique médiévale depuis 1994.


title: Chœur d'enfants

text: Parmi les maîtres de chapelle de Notre-Dame de Paris, on peut citer, aux , les polyphonistes Léonin et Pérotin, l'organiste et compositeur Arnoul Gréban (maître du chœur vers 1450) ou encore les compositeurs Antoine Brumel (maître vers 1500) et Henri Frémart (de 1625 à 1640). Jean Veillot (maître de 1640 à 1643) et Pierre Robert (1653-1663) dirigèrent ensuite la chapelle royale. André Campra, maître de 1694 à 1700, entrera lui aussi au service du roi. Après lui, on relève les noms de Jean-François Lalouette (1700-1727), Louis Homet (1734-1748), Jean-François Lesueur (1786-1787), Pierre Desvignes (1802-1827), Jehan Revert (1959-1991), etc.


title: Chœur d'enfants

text: Créée au , en même temps que l'église. Pour l'année scolaire 2010-2011, la maîtrise de la cathédrale de Reims comptait cent-soixante élèves (de la classe de CE1 jusqu'à la ), dont deux-tiers de filles. Les enfants les plus jeunes sont inscrits à la pré-maîtrise. Le chœur proprement dit commence à partir du CM2. Ses membres interviennent selon diverses formations, à géométrie variable, dont le « chœur pilote » (). Le répertoire s'étend de la musique sacrée à la musique profane, en passant par l'opéra.


title: Chœur d'enfants

text: La maîtrise est dirigée depuis 2001 par Sandrine Lebec (née en 1972). Chanteuse classique et violoniste de formation, elle a commencé sa carrière de chef de chœur aux conservatoires de Versailles et de Boulogne-Billancourt puis à la Maîtrise des Hauts-de-Seine.


title: Chœur d'enfants

text: La journée du a initié, à la cathédrale de Reims, une série de manifestations organisées pour les cinquante ans de la signature du traité de l'Élysée, le , entre le général de Gaulle et le chancelier Konrad Adenauer. Le Président de la République française, François Hollande, et la chancelière allemande Angela Merkel ont présidé cette cérémonie au cours de laquelle la maîtrise de la cathédrale, accompagnée par l'orchestre de l'Opéra de Reims, ont donné un extrait de la "Passion selon saint Jean" de Jean-Sébastien Bach.


title: Chœur d'enfants

text: Créée au , en même temps que l'église. Le compositeur François-Adrien Boieldieu (1775-1834) et le chef d'orchestre Paul Paray (1886-1979) ont été formés dans le chœur de cette cathédrale. Organisée aujourd'hui sur le même principe que la maîtrise de Reims (classes à horaires aménagés ou à horaires traditionnels), la maîtrise de la cathédrale de Rouen ou « Maîtrise Saint-Évode » est constituée, outre la maîtrise proprement dite qui comptait 55 adolescents en 2010-2011, de plusieurs ensembles vocaux à vocation spécifique : le "Jeune Chœur", le "Chœur de chambre", la "Schola grégorienne". Elle est actuellement dirigée par Loïc Barrois (né en 1974), pianiste et contreténor de formation, qui avait dirigé le Chœur de région Haute-Normandie de 1999 à 2005.


title: Chœur d'enfants

text: Il existe bien d'autres maîtrises de cathédrales, comme celles de Bourges, Dijon, Chartres, Monaco, Lyon, Grenoble etc. D'autres encore sont liées à une église, comme la Schola Sainte Cécile, liée à l'église Saint-Eugène-Sainte-Cécile de Paris.


title: Chœur d'enfants

text: Chœur français créé en 1907 et composé uniquement de garçons, cette formation est également une école générale pour ses chanteurs, depuis le primaire jusqu'à la fin du collège.


title: Chœur d'enfants

text: Le répertoire du chœur était à l'origine exclusivement composé de musique polyphonique des : Jean Mouton, Josquin des Prés, Palestrina, Victoria ou Roland de Lassus. Ont été ajoutées depuis beaucoup de pièces d'auteurs contemporains, parfois composées spécialement pour la Manécanterie : Darius Milhaud, Francis Poulenc ou Arthur Honegger ; ainsi qu'un répertoire profane de chansons populaires françaises ou étrangères.


title: Chœur d'enfants

text: Le chœur des Petits Chanteurs à la croix de bois est l'un des plus célèbres au monde, tout particulièrement apprécié en Asie. Il effectue très régulièrement des tournées à travers la France et le monde. Son succès et son fonctionnement alors très original ont provoqué un véritable essor des chœurs d'enfants en Europe à partir de la fin de la Seconde Guerre mondiale, qui s'est notamment concrétisé dans la création de la fédération des "Pueri Cantores" à laquelle l’abbé Maillet, qui fut longtemps chef du chœur, a considérablement contribué.


title: Chœur d'enfants

text: Les Petits Chanteurs de Sainte-Croix de Neuilly "(The Paris Boys Choir)" un chœur de garçons qui existe depuis 1956 au sein de l’Institution Notre-Dame de Sainte-Croix à Neuilly-sur-Seine, et est aujourd'hui dirigé par François Polgár.


title: Chœur d'enfants

text: C'est sous le nom de Petits Chanteurs de Chaillot, fondé par Louis Prudhomme, qui est également fondateur des Petits chanteurs de Sainte-Croix de Neuilly, que le chœur voit le jour, d'abord composé exclusivement de garçons.


title: Chœur d'enfants

text: En septembre 2000, Rémi Gousseau en prend la direction musicale, et le chœur change de nom pour devenir la maîtrise Saint-Louis de Gonzague.


title: Chœur d'enfants

text: La Maîtrise des Hauts-de-Seine est une association créée en 1985 à l’initiative du conseil général des Hauts-de-Seine qui a mis à sa disposition les moyens nécessaires lui permettant de mener à bien les missions qu'elle s'est fixées :


title: Chœur d'enfants

text: En plus des 470 enfants, la Maîtrise des Hauts-de-Seine possède un chœur de chambre composé de jeunes âgés de 15 à 25 ans qui se sont produits dans l'opéra de chambre "Didon et Énée" d'Henry Purcell, l'opéra-bouffe "Le Petit Faust" d'Hervé, l'oratorio "Juditha triumphans" de Vivaldi.


title: Chœur d'enfants

text: Elle est chœur d'enfants officiel de l'Opéra de Paris. En 2014 elle chante l'opéra "La Bohème", de Giacomo Puccini.


title: Chœur d'enfants

text: Manécanterie française créée en 1987 par le Frère Olivier Glaize, marianiste, et dirigée depuis 2004 par Guillaume Burgmeier.


title: Chœur d'enfants

text: La Manécanterie des Petits Chanteurs de Saint-André de Colmar regroupe actuellement une cinquantaine de choristes de 8 à 25 ans, provenant de Colmar et ses alentours. Depuis 2004, la direction musicale est confiée à Guillaume Burgmeier. Affiliée à la Fédération française des Pueri Cantores, elle adhère pleinement à son projet éducatif pour les jeunes.


title: Chœur d'enfants

text: La Manécanterie des Petits Chanteurs de Saint-André de Colmar a trois objectifs : L'objectif musical : les exigences musicales poussent les choristes à développer leurs qualités vocales. L'objectif humain : la vie en groupe, encore plus lors des camps chantants et des tournées, responsabilise les choristes et les invite à prendre des initiatives, à devenir autonomes. L'objectif spirituel : le but premier de la Manécanterie, l’épanouissement du choriste, se fait en adhésion avec la Charte et la Prière des Petits Chanteurs.


title: Chœur d'enfants

text: Chœur d'enfants français basé à Paris, créé en 1946 et actuellement dirigé par Sofi Jeannin. C'est un chœur mixte composé d'une centaine de choristes, dont le répertoire est très étendu : il va des polyphonies du jusqu'à la musique contemporaine.


title: Chœur d'enfants

text: Fondée par le compositeur Henry Barraud (alors directeur musical de la Radiodiffusion française) et Maurice David (inspecteur général de l'enseignement musical de Paris) la Maîtrise de Radio France est, avec l'Orchestre national de France, l'Orchestre philharmonique de Radio France et le Chœur de Radio France, l'une des quatre formations permanentes de Radio France.


title: Chœur d'enfants

text: La chorale d'enfants des Petits Chanteurs d'Asnières a été créée par Jean Amoureux en 1946. Elle est basée à Asnières-sur-Seine dans les Hauts-de-Seine.


title: Chœur d'enfants

text: La notoriété des Petits chanteurs d'Asnières explose dans les années 1970 à la suite de la création du groupe Les Poppys. Leurs titres les plus célèbres comme "Noêl 70", "Non, non, rien n'a changé" et "Isabelle je t'aime" dépassent le million de disques.


title: Chœur d'enfants

text: Aujourd’hui, les jeunes s’inspirent de leurs aînés et continuent dans cet esprit. Ensemble, ils partagent tous la même passion du chant durant leurs activités : concerts, tournées d’été en France et à l’étranger, émissions TV et radio avec des artistes (Céline Dion, Johnny Hallyday, Kendji Girac, Julien Doré...) et séjours de vacances dans le Perche.


title: Chœur d'enfants

text: La Maîtrise de Bretagne (originellement Maîtrise de Haute-Bretagne) a été créée en 1989. L'ensemble est dirigé par son fondateur : Jean-Michel Noël. Il offre aux choristes une formation musicale autour de la voix en horaires aménagés. Cette formation basée à Rennes s'effectue en collaboration avec le CNR (conservatoire à rayonnement régional) et est notamment financée par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil général d'Ille-et-Vilaine, la ville de Rennes.


title: Chœur d'enfants

text: Chœur français, rendu particulièrement célèbre par le film "Les Choristes" en 2004. Dirigé par Nicolas Porte.


title: Chœur d'enfants

text: À l'origine un chœur de garçons, créé en 1956 par André Revaux au lycée Saint-Jean de Passy à Paris (16e). Devenu mixte en 2000, il s'installe à la paroisse Notre-Dame de l'Assomption de Passy en 2008. Il est organisé en activité extrascolaire, et s'ouvre ainsi aux enfants et jeunes qui suivent une scolarité normale dans un établissement scolaire public ou privé. Il célèbre régulièrement des messes, propose des concerts, conduit des tournées et produit des enregistrements.


title: Chœur d'enfants

text: Créé en 1992 par le chef américain Scott Alan Prouty, le chœur d'enfants Sotto Voce (CESV) est composé de 60 enfants âgés de 9 à 17 ans. Il obtient en 2002 le parrainage de la fondation Orange et le soutien des ministères de la Culture et de l'Éducation nationale, puis en 2005 celui de la DRAC et du fonds d'action de la SACEM. Il est soutenu à ce jour par la Ville de Créteil, la Ville de Paris, l'Adami et le Mécénat musical de la Société Générale.


title: Chœur d'enfants

text: Ce chœur mixte d'enfants et d'adolescents créé par Philippe Utard en 2001, associé à l'Opéra national du Rhin depuis 2006 et devenu officiellement Maîtrise de l'Opéra national du Rhin en 2009, est actuellement dirigé par Luciano Bibiloni. Son répertoire s'étend du chant profane au sacré, du classique au contemporain. Le chœur se produit en concerts pendant la saison artistique, au cours de ses tournées annuelles en France et dans toute l'Europe, dans les spectacles de l'Opéra national du Rhin et dans des spectacles auto-produits. C'est donc depuis 2014 que les Chœurs sont dirigés par le chef de Chœurs franco-argentin Luciano Bibiloni, qui en 2017 a donné à Strasbourg un concert participatif du Messie, de Haendel, auquel ont participé la Maîtrise de l'Opéra national du Rhin, l'Orchestre du Rhin sur instruments anciens et plus de sept cents chanteurs amateurs. L'année d'après cette idée de concert participative est reprise avec "Carmen" au Zénith Strasbourg Europe en 2018 marquée par la venue d'Emmanuel Macron.


title: Chœur d'enfants

text: La Cigale de Lyon, membre du mouvement choral francophone À Cœur Joie, est un chœur d’enfants et d'adolescent(e)s sélectionnés parmi les jeunes choristes de la région lyonnaise. Fondée en 1947 par Christian Wagner, musicien lyonnais, compositeur, elle est dirigée depuis 1995 par Anne-Marie Cabut. Elle fut le premier chœur d’enfants à intégrer la Fédération européenne de chant choral Europa Cantat, et est également membre de la Fédération internationale pour la musique chorale (FIMC). Son répertoire à voix égales est essentiellement constitué de pièces a cappella, mais certaines nécessitent l'accompagnement d'un piano ou d'un orchestre. Elle aborde tous les styles musicaux apparus depuis la Renaissance jusqu'à nos jours.


title: Chœur d'enfants

text: La Cigale de Lyon a remporté de nombreux prix internationaux et a eu la chance de bénéficier d'expériences musicales fortes en travaillant en particulier avec des chefs d'exception. Elle a participé à de nombreux festivals et effectue régulièrement des tournées dans toute l’Europe, mais également aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Russie, en Chine, au Japon. Elle reçoit régulièrement en France des chœurs d'enfants du monde entier.


title: Chœur d'enfants

text: En près de 60 ans, La Cigale de Lyon a eu l'honneur de chanter devant des personnalités aussi différentes et prestigieuses que le général de Gaulle, François Mitterrand ou le pape Jean-Paul II. Elle a également été invitée à participer à des commémorations ou évènements internationaux :


title: Chœur d'enfants

text: Fondée en 1953 par l'abbé Pierre Tessier sous le nom de « Moineaux de Beauté-Plaisance », cette manécanterie est rebaptisée « Les Moineaux du Val-de-Marne » en 1965. Composée exclusivement de garçons (sopranos, altos) et d'hommes (ténors, basses), elle est dirigée actuellement par François Olivier (organiste titulaire de l'orgue de chœur de Saint-Eustache).


title: Chœur d'enfants

text: En 1955, Claude Sommaire, organiste de l'Église Saint-Christophe-de-Javel, à Paris, crée un chœur qu'il appela alors la « Manécanterie des Petits Chanteurs de Saint-Christophe-de-Javel ». Celle-ci s'est récemment transformée en « Maîtrise de Saint-Christophe-de-Javel », sous l'impulsion de l'un de ses chefs de chœur : Lionel Sow (qui a été directeur de la Maîtrise de la Cathédrale Notre-Dame de Paris). Parmi ses chefs de chœur, on compte aussi le chef et organiste Henri Chalet qui dirigea la Maîtrise jusqu'en 2011 (il dirige actuellement le Jeune Chœur de Paris et a dirigé le chœur de Notre-Dame de Paris depuis 2014, après le départ de Lionel Sow). Avec ce chœur de Saint-Christophe il a enregistré le "Requiem" et la "Messe « Cum Jubilo »" de Maurice Duruflé ainsi que trois psaumes d'Yves Castagnet. Au chœur de garçons d'origine s'ajoute actuellement un chœur de filles : le Chœur Cæcilia. La compositrice et interprète Caroline Marçot a dirigé ce chœur féminin de 2006 à 2010. En septembre 2012, Marc Korovitch a pris la direction de la Maîtrise Saint-Christophe. Depuis 2010, c'est Alice Korovitch qui dirige le chœur Cæcilia.


title: Chœur d'enfants

text: La Musique de Léonie, association type loi de 1901 basée à Orléans créée en 2005, place la pratique vocale au centre de ses préoccupations, en éditant les partitions de Julien Joubert, en accompagnant les différentes productions (professionnelles ou non) de ses œuvres et en développant des actions musicales diverses (créations d’ensembles vocaux, stages, concerts…) sur la Métropole Orléanaise et à Paris. L’une de ses formations, « La Maîtrise de Léonard », créée en 2011 grâce au soutien de la ville de Saint-Jean de Braye (45), a pour objectif de transmettre aux enfants le plaisir de chanter et de jouer, tout en ayant une grande exigence musicale. Elle est composée d’une cinquantaine de filles et de garçons âgés de . Le répertoire abordé s’articule autour des comédies musicales et opéras pour enfants de Julien Joubert, permettant ainsi aux enfants de vivre une expérience musicale unique, au côté d’un compositeur proche d’eux. Le principe pédagogique est d’assurer la formation à travers les productions. La maîtrise est dirigée, depuis sa création, par Marie-Noëlle Maerten, directrice musicale adjointe de la Maîtrise de Radio France, Corinne Barrère, cheffe de chœur à la Musique de Léonie et de La Fabrique Opéra Val de Loire.


title: Chœur d'enfants

text: La Maîtrise Populaire de l'Opéra Comique a été créée en 2016, de la volonté commune d'Olivier Mantei et de Sarah Koné. La maîtrise existe depuis 2008, coordonnée par la Compagnie Sans Père et hébergée par le collège François Couperin. Elle a formé depuis sa création plus d'une centaine de jeunes chanteurs.


title: Chœur d'enfants

text: Des maîtrisiens de 8 à 18 ans suivent des cours de chant, de théâtre, de claquettes, de danse moderne et de formation musicale. Le recrutement des maîtrisiens se fait parmi des candidats non-musiciens. Le répertoire de la maîtrise est essentiellement composée de comédies musicales et d'opéras comiques. La direction artistique de la maîtrise est assurée par Sarah Koné, qui assure également des cours de chant. La méthode de formation musicale est assurée suivant les concepts de pédagogie active développée par Émile Jaques-Dalcroze.


title: Chœur d'enfants

text: Depuis 2008, la maîtrise populaire est intégrée à l'activité de l'Opéra Comique. Les chanteurs se produisent une fois par an dans la salle Favart à l'occasion de leur spectacle de fin d'année ("Annie" en 2017, My Fair Lady en 2018) et les maîtrisiens rejoignent régulièrement les productions de l'Opéra Comique.


title: Chœur d'enfants

text: Créé en 2006 à Tours, le chœur du Petit faucheux est le fruit d'un partenariat entre le Bazar à voix, association qui développe des projets de création vocale et scénique pour les enfants et les jeunes, et le Petit faucheux, une des six SMAC (Scène de musiques actuelles) spécialisée en jazz et musiques improvisées.


title: Chœur d'enfants

text: Ouvert à toutes et tous à partir de , le chœur du Petit faucheux offre une pratique théâtrale et vocale régulière, aboutissant à une création originale présentée en public (trois représentations).


title: Chœur d'enfants

text: La plupart des spectacles du chœur du Petit faucheux sont écrits, composés et dirigés par Erwann Jan.


title: Chœur d'enfants

text: Créée en septembre 2014 à l'initiative de Vincent Dubois, la maîtrise du Conservatoire de Strasbourg dirigée par Anne-Juliette Meyer a pour vocation d'initier les enfants et jeunes musiciens de aux techniques de l'art choral. Les maîtrisiens bénéficient de cours de technique vocale, chant polyphonique, chœur et formation musicale. Comme tous les cursus proposés au conservatoire cette formation est diplômante.


title: Chœur d'enfants

text: Très diversifiée dans son répertoire qui traverse tous les courants musicaux, la maîtrise rayonne à Strasbourg, en Alsace et dans d'autres villes de France.


title: Chœur d'enfants

text: Régulièrement invitée par des festivals ou des ensembles professionnels, elle participe à de nombreux concerts en partenariat.


title: Chœur d'enfants

text: Parmi ceux-ci, on peut notamment citer Peer Gynt avec la Philharmonie de poche (2017), "Les mots à la mer" avec le festival Jazzdor (2019),


title: Chœur d'enfants

text: "Gretel et Hansel" et « Les rêveurs de la lune » avec l’Opéra national du Rhin (2020/2022). Elle s'est produite en concert à la Cathédrale Notre-Dame de Paris. en (2019).


title: Chœur d'enfants

text: Le chœur national des Petits Chanteurs libres d'Andorre réunit actuellement le Chœur des Petits Chanteurs et le Chœur de Filles ("El Cor dels Petits Cantors i el Cor de Nenes"). Le chœur de garçon a vingt ans d'existence. . Tous bénéficient d'une formation musicale et vocale approfondies. Le répertoire est partagé entre musique sacrée et musique profane.


title: Chœur d'enfants

text: Pendant la période (novembre 2012-novembre 2013) où Andorre exerçait la présidence du Conseil de l'Europe (Comité des ministres), un concert de ce chœur d'enfants et d'adolescents a eu lieu à Strasbourg, dans ce cadre, le 13 février 2013.


title: Chœur d'enfants

text: Fondés à Lessines en 1965 et connus jusqu'en 1998 sous le nom de « Petits Chanteurs du Roc », les Petits Chanteurs de Belgique sont un chœur de garçons et d'hommes, basé à Lessines (Hainaut). Les choristes répètent aussi dans différentes antennes à Bruxelles, Namur et Mouscron. Ils sont placés depuis septembre 2011 sous la direction musicale du jeune chef belge Anthony Vigneron. Ils se produisent en Belgique mais partent aussi plusieurs fois par an donner des concerts à l'étranger (depuis 2012 : Allemagne, Autriche, Espagne, France, Italie, Pays-Bas, Suisse).


title: Chœur d'enfants

text: Fondée à Montréal en 1956 par le père Léandre Brault, la maîtrise des petits chanteurs du Mont-Royal compte aujourd'hui 200 jeunes garçons âgés de 8 à 17 ans. À son activité première, soit la participation aux services religieux de l'Oratoire Saint-Joseph, se sont ajoutés au fil des ans de nombreux concerts, enregistrements et tournées internationales. Son répertoire très diversifié s'étend du chant grégorien aux œuvres contemporaines. Membre de la fédération internationale des "Pueri Cantores", elle constitue aujourd'hui l'une des principales chorales d'enfants en Amérique. La direction musicale de la maîtrise est assurée depuis 2016 par Andrew Gray.


title: Chœur d'enfants

text: Son fondateur, le compositeur et chef de chœur français Jean-Louis Rebut, prend l'initiative de créer en 1974 un chœur d'enfants à Genève et comble ainsi un grand vide dans le monde musical d'une ville pourtant réputée sur le plan international. Les enfants sont recrutés selon la qualité de leur voix et suivant leur motivation. La plupart apprend le solfège au cours des répétitions, au contact hebdomadaire d'enfants qui pratiquent un instrument et qui ont déjà un très bon niveau de solfège. L'originalité de ce chœur réside donc dans son répertoire exigeant travaillé dans une ambiance à la fois cordiale et studieuse - répertoire baroque, classique, opéra, musique du .


title: Chœur d'enfants

text: Le "Stabat Mater" de Pergolèse constitue son cheval de bataille, la limpidité des voix d'enfants permettant de donner à cette œuvre une autre dimension spirituelle. Membre de l'ordre du Temple, Jean-Louis Rebut effectua avec ses choristes de nombreuses tournées de concert en Italie dans les années 80 et la critique a rendu plusieurs fois hommage aux performances d'un chœur d'enfants amateurs dans un répertoire difficile. Parmi les concerts mémorables, citons un concert à la Basilique Saint-Marc de Venise (1981) et à la cathédrale de Sienne (1984) devant l’Évêque.


title: Chœur d'enfants

text: En 1994, Marga Liskutin succède à Jean-Louis Rebut. Elle délaisse le répertoire baroque au profit du répertoire d'opéra ("Carmen", "Boris Godounov", "Parsifal"…). La Maîtrise du Conservatoire populaire de musique de Genève prend enfin un nouveau souffle sous l'impulsion de Magali Dami, qui a pris sa direction à l'automne 2002.


title: Chœur d'enfants

text: Littéralement "Les moineaux de la cathédrale de Ratisbonne", est un chœur d'enfants et de jeunes hommes qui peut être considéré comme le plus ancien du monde, fondé en 975, il est chargé de chanter aux offices de la cathédrale de Ratisbonne en Allemagne et se produit aussi en concert à travers le monde.


title: Chœur d'enfants

text: Le Dresdner Kreuzchor est situé à Dresde en Saxe à l'est de l'Allemagne. C'est l'un des chœurs de garçons les plus anciens d'Europe, puisqu'il existe depuis sept siècles. Il se produit régulièrement à la "Kreuzkirche" (église Sainte-Croix) de Dresde et lors de tournées en Allemagne, aux États-Unis, au Canada, en Israël ou au Japon. Le chœur est composé de 140 choristes âgés de 9 à 19 ans. Il est actuellement dirigé par Roderich Kreile.


title: Chœur d'enfants

text: Le célèbre organiste, claveciniste, chef de chœur et chef d'orchestre allemand Karl Richter y reçut sa formation, puis se spécialisa dans la musique de Jean-Sébastien Bach.


title: Chœur d'enfants

text: La Schola Thomana, rattachée au cloître des augustins de Saint Thomas est citée en 1254. Le chœur fut rattaché au conseil de la ville de Leipzig lors de la réforme en 1539. Jean-Sébastien Bach y fut nommé en 1723 et y resta attaché jusqu'à sa mort en 1750.


title: Chœur d'enfants

text: Chœur allemand basé aujourd'hui à Munich en Bavière. Il a été créé à Bad Tölz en 1956 par Gerhard Schmidt-Gaden, qui en est toujours le chef de chœur. Le sérieux et la qualité musicale de ses interprétations en font l'un des chœurs d'enfants les plus célèbres au monde.


title: Chœur d'enfants

text: Son répertoire est essentiellement baroque et classique, allemand et autrichien (Bach, Schütz, Haydn, Mozart "etc.") mais inclut également d'autres répertoires (Renaissance, romantique et contemporain), ainsi que celui des chants traditionnels allemands. Le chœur est exclusivement composé de garçons (soprano et alto) et de jeunes hommes (ténor et basse).


title: Chœur d'enfants

text: Tant au disque qu'au concert, le "Tölzer Knabenchor" a été dirigé par nombre de chefs d'orchestre célèbres, comme John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, Herbert von Karajan, Gustav Leonhardt, Bruno Weil, Michael Gielen, Sylvain Cambreling, Claudio Abbado. Il fait régulièrement de grandes tournées à travers le monde.


title: Chœur d'enfants

text: Il est souvent appelé pour fournir en urgence les grandes maisons d'opéra dans les œuvres nécessitant des enfants solistes, comme "La Flûte enchantée", "Apollo und Hyacinthus", "Bastien und Bastienne", "Orphée et Eurydice", "Tosca", "Tannhäuser", "Siegfried", "Pelléas et Mélisande", etc.


title: Chœur d'enfants

text: Ce chœur allemand, aujourd'hui dirigé par Jörg Breding, fondé à Hanovre en 1950 par (1927-2002), s'est notamment illustré par sa participation à l'enregistrement de l'intégrale des cantates de Jean-Sébastien Bach sous la direction de Gustav Leonhardt.


title: Chœur d'enfants

text: Les "Wiener Sängerknaben", basé à Vienne, est un des plus anciens et prestigieux chœurs d'enfants puisqu'il a été fondé en 1498 par l'empereur Maximilien, qui souhaitait entendre des voix d'enfants parmi les musiciens officiels de la cour.


title: Chœur d'enfants

text: Les Petits Chanteurs de Monaco ("Monaco Boys Choir") sont un chœur de garçons créé en 1974 par SAS le prince Rainier III de Monaco, et reconnu sur la scène musicale internationale. Placé sous le haut patronage de SAS le prince Albert II de Monaco, le chœur, regroupant 25 garçons âgés de 9 à 15 ans, fait partie de la Maîtrise de la cathédrale de Monaco, Institution fondée en 1904 et attachée au service musical régulier de cet édifice prestigieux. Parallèlement à cette mission, les Petits Chanteurs de Monaco contribuent, selon le vœu de SAS le prince Rainier III, au rayonnement artistique de la Principauté de Monaco dans le monde entier à l'occasion de leurs nombreuses tournées de concerts. Ainsi, une quarantaine de pays ont été visités depuis 1974 en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud, en Afrique.


title: Chœur d'enfants

text: Ce chœur d'enfants a été formé au moins à la fin du et s'est perpétué sans interruption jusqu'à nos jours.


title: Chœur d'enfants

text: Ce chœur d'enfants a été formé au moins à la fin du , également, et se produit sans interruption jusqu'à nos jours.


title: Chœur d'enfants

text: Chœur fondé par le roi Henry VI au , il est composé de 16 choristes qui chantent quotidiennement dans la chapelle du "King's College" de Cambridge. Le chœur se produit aussi lors de tournées au Royaume-Uni et à l'étranger. Il est dirigé par Stephen Cleobury.


title: Chœur d'enfants

text: Depuis les années 1920, des solistes de chœurs d'enfants sont parfois remarqués par le public et suivent éventuellement une carrière musicale indépendante avant leur mue. Voici quelques-uns parmi les plus célèbres :


title: Liste des espèces d'oiseaux d'Égypte

text: Cette Liste des espèces d'oiseaux d'Égypte comporte l'ensemble des taxons identifiés de manière certaine sur le territoire de l'Égypte (environ 500).


title: Zeno Debast

text: Zeno Debast, né le à Hal en Belgique, est un footballeur international belge qui évolue au poste de défenseur central au RSC Anderlecht.


title: Zeno Debast

text: Originaire de Hal, ville de la province du Brabant flamand située près de Bruxelles, Zeno Debast commence à jouer au football pour le KSK Halle dès l'âge de cinq ans.


title: Zeno Debast

text: Arrivé au RSC Anderlecht à l'âge de 7 ans, il signe son premier contrat professionnel avec le club de la Région Bruxelles-Capitale le . Il s'illustre alors dans les équipes de jeunes du RCSA, notamment sous l'égide de l'ancien international britannique Craig Bellamy.


title: Zeno Debast

text: Debast fait ses débuts professionnels avec le club d'Anderlecht le , remplaçant Elias Cobbaut dans les derniers instants d'un match nul 2-2 en Division 1A contre le Club Bruges.


title: Zeno Debast

text: Il est titularisé pour ses débuts avec l'équipe senior de Belgique le , lors du match de Ligue des nations contre le pays de Galles. Le match se solde par une victoire sur le score de 2-1, Kevin De Bruyne et Michy Batshuayi sont les buteurs côté belge.


title: Zeno Debast

text: Si c'est au poste de défenseur central que Debast commence sa carrière professionnelle, il brille à ses débuts comme numéro 10, oscillant ensuite entre les postes de milieu défensif et de central, avant de se stabiliser à ce dernier poste vers ses 14 ans, notamment poussé par sa croissance considérable.


title: Oleg Tsarev

text: Oleg Anatolievitch Tsarev ou "Tsariov" (en , en - Oleh Anatoliyovytch Tsarov), né le à Dnipropetrovsk (URSS) est un homme politique ukrainien et le président du Parlement de Novorossia.


title: Oleg Tsarev

text: Tsaryov commence sa carrière en 1992 comme ingénieur production chez « Avteks », une petite entreprise à Dnipropetrovsk. En 1993 il devient chef de la compagnie d'assurance financière ukrainienne "Confidence". Après avoir quitté Confidence en 1995, il occupe successivement des postes de direction au Centre informatique de Dnipropetrovsk Ltd, puis dans une société appelée Silicon Valley (Кремниевая долина долина), ainsi qu'à l'usine de papier de Dnipropetrovsk (Днепропетровская бумажная фабрика).


title: Oleg Tsarev

text: En 2002 il est élu à la rada, qui est le parlement ukrainien, sur la liste du parti des régions, un parti russophile.


title: Oleg Tsarev

text: Le , la veille du refus par le gouvernement ukrainien de signer l’accord d’association avec l’Union européenne, il dénonçait à la Rada l’ingérence des États-Unis via leur ambassade à Kiev, les accusant de travailler au déclenchement d’une guerre civile en Ukraine, notamment par le biais des TechCamps.


title: Oleg Tsarev

text: En 2014, exclu du parti des régions, il pose sa candidature à l’élection présidentielle, puis est contraint de se désister le . En effet, il avait été pris dans un guet-apens, roué de coup et menacé de mort par une foule à la sortie d'un studio de télévision. Sur le plateau de l'émission de la chaîne ukrainienne ICTV , des journalistes ont affirmé qu'il avait tenu des propos favorables à une intervention armée de la Russie en Ukraine. Ses gardes du corps ont été dépassés par la foule après que l'on eut trouvé des armes dans son véhicule. Il a été molesté par la foule avant de rejoindre une ambulance. Des militants du parti Svoboda se sont emparés de lui et l'ont emmené au bureau du procureur. Plus tard, il a affirmé aux journalistes .


title: Oleg Tsarev

text: Depuis le , Tsarev figure sur la liste des personnalités touchées par les sanctions européennes à l'encontre de la Russie pour avoir proclamé la création de l’état fédéral de Nouvelle-Russie. Son immunité parlementaire lui a été retirée le .


title: Oleg Tsarev

text: Il a reçu un chèque d'un million de roubles (environ 15 000 euros) de la soprano Anna Netrebko destiné à l'Opéra de Donetsk.


title: Oleg Tsarev

text: Le , il annoncé la fin de la confédération Novorossia, du fait que celle-ci n'était pas conforme aux accords de Minsk II.


title: Oleg Tsarev

text: Oleg Tsriov ou Tsarev serait recherché pour meurtres de masse et complicité lors des évènements de Kiev. Ihor Kolomoïsky offre même un million de dollars à celui qui l'assassinera.


title: Oleg Tsarev

text: Il est marié et père de 2 filles, nées en 1999 et 2003, ainsi que d'un garçon né en 1995. Ils font leurs études au Royaume-Uni.


title: La Gueule de l'autre

text: L'action se déroule en 1978 à Paris. En pleine campagne électorale, le politicien Martial Perrin (Michel Serrault), président du parti des Conservateurs Indépendants Progressistes (CIP), apprend, en écoutant la radio dans sa salle de bain, l'évasion de Richard Krauss, un ancien mercenaire qui avait promis publiquement de se venger de ceux qui l'ont abandonné et laissé condamner, plus de dix ans auparavant, lors d'une affaire louche s'étant déroulée à Djibouti, alors territoire français et devenu indépendant en 1977. Martial Perrin était impliqué dans cette affaire.


title: La Gueule de l'autre

text: Aussitôt après l'évasion de Krauss, les premiers assassinats commencent à frapper les personnalités impliquées dans cette affaire de Djibouti.


title: La Gueule de l'autre

text: Autoritaire et méprisant envers ses compagnons politiques, dont pas un ne lui arrive à la cheville, Perrin adopte soudainement le comportement d'un homme traqué, n'approchant plus des fenêtres de son appartement, quittant son domicile par la porte de service, ne voulant même plus monter à la tribune pour ses discours. Son attitude étrange provoque la consternation de ses compagnons, et surtout de Garrivier (personnage joué par Marco Perrin), son rival pour les primaires du parti qui veut lui disputer sa place à la tête du CIP.


title: La Gueule de l'autre

text: Prétextant une maladie pour ne plus avoir à sortir de chez lui et risquer de se faire abattre par Krauss, Perrin conseille à Jean-Louis Constant (Jean Poiret), son fidèle conseiller, de le faire remplacer secrètement par son cousin et sosie, Gilbert Brossard (joué lui aussi par Michel Serrault), un comédien raté. Il espère que le tueur sera rapidement retrouvé par la police et mis hors de nuire, afin que lui puisse reprendre sa place. Constant va chercher Brossard à son domicile de Pantin, qui sert d'école de danse à sa femme. Brossard accepte la proposition de Constant, y voyant un moyen de gagner un peu d'argent et d'exercer son « art » de comédien au point de berner non seulement la population mais même la police, les compagnons politiques de Martial Perrin… et jusqu'à la propre épouse de celui-ci dans son lit.


title: La Gueule de l'autre

text: Un grand face-à-face télévisé avec le secrétaire général de l'« Union des Centres » (Roger Carel), parti politique rival, est prévu quelques jours après. Brossard va devoir se surpasser pour faire croire à tout le monde qu'il est Martial Perrin, lequel, pensant (à la suite d'une information entendue à la radio) que Krauss a été arrêté, s'est rendu au studio de télévision pour reprendre sa place dans le débat. Arrivé au studio, Perrin retrouve Constant, soulagé d'éviter de confier le débat à Brossard. Mais un problème survient : Perrin a dû s'enfuir de chez lui en pyjama, et sous son imperméable, il est toujours en pyjama. Constant décide alors d'aller chercher le costume porté par Brossard. Pendant ce temps, Perrin entend une rectification à la radio : Krauss n'a finalement pas été arrêté.


title: La Gueule de l'autre

text: Le débat rocambolesque a lieu avec Brossard qui affronte l'adversaire de Perrin, lorsque Krauss, armé d'une carabine, surgit dans le public créant l'affolement dans le studio. Krauss va-t-il réussir à abattre le faux Perrin, sachant que le vrai Perrin se trouve aussi à proximité ?


title: Raie pastenague à taches bleues

text: La raie pastenague à taches bleues ou pastenague queue à ruban (Taeniura lymma) est une espèce de poissons cartilagineux de la famille des "Dasyatidae". Cette raie est présente de la zone intertidale jusqu'à une profondeur de . Elle est fréquente dans les habitats côtiers ou à proximité de récifs coralliens des océans Indien et Pacifique occidental. Cette raie assez petite ne mesure pas plus de de largeur : le disque pectoral est ovale et largement régulier, les grands yeux sont protubérants, la queue courte et épaisse surmonte un repli encaissé dans la nageoire. Le poisson est facilement reconnaissable à son éclatant jeu de couleurs qui consiste en de nombreux points bleu électrique sur un fond jaunâtre avec une queue striée de deux bandes bleues.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: La nuit tombée, la raie pastenague à taches bleues rejoint des congénères et forme un petit groupe pour chasser sur des plaines sablonneuses en se laissant porter par la marée montante ; elle se nourrit d'invertébrés benthiques ainsi que de poissons osseux. Quand la marée est descendante, la raie se sépare de son groupe et se retire à l'abri sur un récif. La reproduction est ovovivipare : la femelle peut mettre au monde jusqu'à sept petits. Cette raie est en mesure d'infliger à l'homme une piqûre douloureuse grâce aux épines venimeuses situées sur sa queue ; la fuite est cependant préférée en cas de menace. Malgré ses inaptitudes à la vie en captivité, la beauté et la taille du poisson sont des attraits pour les aquariophiles. En raison de la détérioration généralisée de son habitat (récifs coralliens) et de la menace que représente la pêche intensive, l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN) range la raie pastenague à taches bleues parmi les espèces « Quasi menacées ».


title: Raie pastenague à taches bleues

text: Le disque formé par la nageoire pectorale adopte une forme ovale, il est environ un cinquième plus long que large.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: Le museau est arrondi ou légèrement anguleux. Les stigmates sont situés immédiatement derrière les grands yeux protubérants. Un étroit rabat de peau chevauchant la gueule fait la jonction entre les narines : la bordure postérieure de ce rabat de peau est ourlée. La mâchoire inférieure se creuse au milieu et est cernée de larges sillons situés de chaque côté de la gueule. Chacune des mâchoires compte entre 15 et 24 rangées de dents agencées à la façon d'un pavement ; deux grandes papilles sont disposées sur le plancher de la gueule.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: Les nageoires pelviennes sont étroites et anguleuses. La queue épaisse et pendante est environ une fois et demie plus longue que le disque : elle supporte deux (plus rarement une seule) épines crénelées loin derrière la base de la queue. Un profond repli de nageoire est visible sur la surface ventrale, il se prolonge jusqu'au bout de la queue ; une crête peu marquée se dessine sur la surface supérieure.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: À l'exception de quelques petites épines au milieu de la surface dorsale, la peau est lisse. La coloration dorsale est éclatante : elle consiste en de nombreuses taches circulaires bleu électrique sur un fond ocre ou verdâtre. Les taches sont de tailles différentes mais elles se rétrécissent aux bordures du disque.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: La queue présente deux bandes du même bleu qui s'élancent de chaque côté de l'organe jusqu'aux épines. Il arrive que des spécimens rencontrés au large de l'Afrique australe ne disposent pas de ces deux bandes.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: La raie pastenague à taches bleues vit dans les eaux côtières de la zone tropicale du bassin Indo-Pacifique. Dans l'océan Indien, sa présence est établie depuis l'Afrique du Sud jusqu'à la Péninsule Arabique et l'Asie du Sud-Est : cela comprend Madagascar, Maurice, Zanzibar, les Seychelles, le Sri Lanka ainsi que les Maldives. Il est rare de rencontrer ce poisson dans le golfe Persique et dans le golfe d'Oman. Dans l'océan Pacifique, l'espèce est présente des Philippines jusqu'aux côtes septentrionales de l'Australie ; elle est également aperçue autour de nombreuses îles de Mélanésie et de Polynésie, l'extrémité orientale de la répartition étant les îles Salomon. La raie pastenague à taches bleues se rencontre rarement au-delà de de profondeur : ce poisson démersal apprécie en effet les récifs coralliens et les plaines sablonneuses qui les bordent, ainsi que les herbiers marins. Il est souvent aperçu dans la zone intertidale et dans des mares résiduelles. Tous les étés, un nombre considérable de raies pastenagues à taches bleues se rend près des côtes sud-africaines.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: La raie pastenague à taches bleues est originellement décrite par le naturaliste suédois Pehr Forsskål sous le nom "Raja lymma" dans son ouvrage "" publié en 1775. L'épithète spécifique "lymma" signifie « boue ». Forsskål ne désigne pas de spécimen type. En 1837, les biologistes allemands Johannes Peter Müller et Friedrich Gustav Jakob Henle créent le genre "Taeniura" qui doit accueillir l'espèce "Trygon ornatus" ; cette dernière est maintenant reconnue comme un synonyme plus récent.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: Un autre nom vulgaire utilisé en français pour désigner cette espèce est pastenague queue à ruban ; celui-ci se rencontre plus rarement. Une étude morphologique publiée en 1996 suggère que la raie pastenague à taches bleues est plus proche des raies du genre "Himantura" vivant près des côtes américaines ainsi que des raies d'eau douce de la famille Potamotrygonidae, plutôt que de la raie à taches noires ("T. meyeni") avec qui elle partage son genre. Celle-ci serait en effet affiliée au genre "Dasyatis" et aux raies du genre "Himantura" vivant dans le bassin Indo-Pacifique.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: La raie pastenague à taches bleues est habituellement solitaire durant la journée qu'elle passe cachée à l'intérieur de cavernes, à l'abri sous un récif corallien ou sous des débris divers (notamment des épaves) ; bien souvent, seule sa queue est visible. Contrairement à beaucoup d'espèces proches, il est rare que ce poisson s'enfonce dans le sable. La nuit, de petits groupes se forment et, suivant la marée montante, se dirigent vers des plaines sablonneuses peu profondes où se nourrir. La raie creuse les fonds sablonneux à la recherche de mollusques, de polychètes, de crevettes, de crabes et de petits poissons osseux benthiques ; quand une proie est découverte, elle est piégée sous le corps de la raie est dirigée vers sa gueule à l'aide du disque. Certains poissons, comme ceux issus de la famille Mullidae, suivent le groupe lors de sa chasse et se nourrissent des proies restantes.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: La période de reproduction de l'espèce s'étend de la fin du printemps jusqu'en été : le mâle suit la femelle et s'y accroche en mordant son disque, il se maintient sur elle afin de procéder à la copulation. Il existe un exemple documenté d'un mâle se tenant sur le disque d'un autre mâle de plus petite taille de l'espèce "Neotrygon kuhlii" (pastenague à points bleus), il pourrait s'agir d'une identification erronée. Des rassemblements de mâles adultes ont été observés en eaux peu profondes, cela pourrait être lié à la reproduction. Comme les autres poissons apparentés, cette espèce est ovovivipare : lors du développement intra-utérin, les embryons se nourrissent de vitellus puis d'un liquide histotrophe contenant du mucus, de la graisse ainsi que des protéines, il s'agit d'une sorte de « lait utérin » sécrété par la mère. La durée de la gestation n'est pas connue avec précision, on pense cependant qu'elle est comprise entre quatre et douze mois. La femelle met au monde de trois à sept petits qui mesurent environ 13 ou de large : le petit est un portrait réduit du poisson à la taille adulte. Le mâle arrive à maturité sexuelle quand la largeur du disque atteint 20 ou ; la donnée similaire pour la femelle est inconnue.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: La liste des prédateurs connus de la raie pastenague à tache bleues comprend les requins-marteaux et les dauphins du genre "Tursiops" ; il est possible que l'espèce soit la proie d'autres grands poissons et mammifères marins. Quand elle est menacée, cette raie a tendance à fuir en zigzag afin de semer ses poursuivants. De nombreux parasites de l'espèce ont été identifiés : les cestodes "Aberrapex manjajiae", "Anthobothrium taeniuri", "Cephalobothrium taeniurai", "Echinobothrium elegans" et "E. helmymohamedi", "Kotorelliella jonesi", "Polypocephalus saoudi", "Rhinebothrium ghardaguensis" et "R. taeniuri", les monogènes "Decacotyle lymmae", "Empruthotrema quindecima", "Entobdella australis", et "Pseudohexabothrium taeniurae", les vers plats "Pedunculacetabulum ghardaguensis" et "Anaporrhutum albidum", le nématode "Mawsonascaris australis", le copépode "Sheina orri", et le protozoaire "Trypanosoma taeniurae". Cette raie a été observée profitant des « services » du labre nettoyeur commun : elle indique son accord en soulevant les rebords du disque et les nageoires pelviennes.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: La raie pastenague à taches bleues est généralement d'un tempérament craintif et s'éloigne des plongeurs qu'elle aperçoit ; en revanche, si elle se sent menacée, elle est capable d'infliger une blessure très douloureuse à l'homme à l'aide des épines venimeuses qu'elle porte sur sa queue, piqûre qui guérit difficilement. En raison de son apparence attrayante ainsi que de sa taille relativement modeste, ce poisson est celui de l'ordre des Myliobatiformes que l'on retrouve le plus fréquemment chez les aquariophiles. Cependant, il est rare que la raie s'adapte à ce nouveau milieu et très peu d'aquariophiles parviennent à maintenir un spécimen en vie bien longtemps. Il est courant que la raie pastenague à taches bleues refuse de se nourrir dans l'aquarium ; fréquemment, des spécimens apparemment en bonne santé arrêtent de se nourrir ou meurent de façon inexplicable.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: La chair du poisson est consommée en Afrique de l'Est, en Asie du Sud-Est et en Australie. Cette prise est soit celle recherchée, soit une prise accessoire ; la raie est capturée à l'aide d'un filet maillant, d'une palangre, d'une pointe ou d'une nasse.


title: Raie pastenague à taches bleues

text: L'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN) donne à la raie pastenague à taches bleues le statut d'espèce « Quasi menacée ». Même si elle se rencontre fréquemment et qu'elle occupe une vaste répartition, cette espèce souffre de la dégradation persistante de son habitat partout dans sa zone de distribution : les récifs coralliens à proximité desquels elle vit sont mis en danger par des pratiques halieutiques destructrices recourant au cyanure et à la dynamite. Enfin, la pêche locale destinée à l'aquariophilie, ainsi que la pêche sous une forme commerciale ou artisanale sont des menaces importantes.


Les gens normaux n'ont rien d'exceptionnel est un film français réalisé par Laurence Ferreira Barbosa, sorti en 1993.


title: Les gens normaux n'ont rien d'exceptionnel

text: À 25 ans, Martine (Valeria Bruni Tedeschi) en a marre des aventures courtes. Après une dispute, elle devient amnésique et doit être envoyée dans un hôpital psychiatrique. Là-bas, elle change et devient active et attentionnée.


title: ILoveMakonnen

text: ILoveMakonnen de son vrai nom Makonnen Kamali Sheran, né le à Los Angeles en Californie, est un rappeur et chanteur de RnB américain, originaire d'Atlanta.


title: ILoveMakonnen

text: Il se fait mondialement connaître en 2014 grâce à son titre "Tuesday" en featuring avec le rappeur canadien Drake.


title: ILoveMakonnen

text: Son père est un immigrant de la première génération du Belize qui a travaillé comme électricien. Sa mère fut une pédagogue qui a travaillé dans le secteur de la beauté pendant plus de 30 ans. Dans une interview, il s'est décrit comme un mélange d'héritages afro-américain, indien, irlandais, belge, allemand et chinois. Sa grand-mère était chanteuse d'opéra, ce qui a influencé sa carrière musicale.


title: ILoveMakonnen

text: Ayant grandi à Los Angeles, il a déménagé dans la région d'Atlanta en Géorgie en 2002 quand il avait 13 ans, en raison du divorce de ses parents. Il a été témoin de la mort d'un ami proche au cours de sa dernière année au lycée.


title: ILoveMakonnen

text: Le 20 janvier 2017, il révèle son homosexualité via Twitter. Il est fréquemment cité comme petit ami du rappeur Lil Peep avant sa mort, bien que cela n'ait jamais été confirmé.


title: Andreja Pejić

text: Andreja Pejić (en serbe : Андрејa Пејић) est un mannequin et une actrice australo-bosnienne née le à Tuzla en Bosnie.


title: Andreja Pejić

text: Elle est connue comme le premier mannequin qualifié d'androgyne au monde. Depuis qu'elle se présente comme une femme trans en 2013, elle est devenue l'un des modèles transgenres les plus reconnue au monde.


title: Andreja Pejić

text: Assignée garçon à la naissance d'un père croate de Bosnie et d'une mère serbe de Bosnie, Pejić grandit en Serbie, pays déchiré par la guerre civile et par le bombardement de l'OTAN. À l'âge de quatre ans, ses parents se séparent, et elle part vivre avec son frère aîné, chez leur mère. Afin que ses enfants puissent créer une vraie relation avec leur père, elle les envoie chez lui chaque été pendant un mois. À l'âge de huit ans, sa famille se réfugie à Melbourne en Australie. Dans sa jeunesse, elle se voit déjà ressembler à une fille .


title: Andreja Pejić

text: Andreja Pejić, portant le prénom Andrej, signe un contrat avec l'agence Storm Model à Londres, en et apparaît deux mois plus tard dans le magazine britannique "Wonderland". Assez rapidement, et représentée en France par l'agence "New Madison", le mannequin défile durant la saison Printemps/été 2011 pour Jean Paul Gaultier, John Galliano, Paul Smith et Raf Simons.


title: Andreja Pejić

text: Celle qui se présentait alors publiquement comme un homme au physique androgyne, aux longs cheveux blonds platine et aux yeux bleus-gris se révèle dans le monde de la mode grâce à une parution dans le magazine "Vogue" où, en , elle pose vêtue d'une robe de mariée signée Jean Paul Gaultier. En mars de la même année, elle se place à la onzième place dans le classement "Top 50 Male Models" du site web Models.com.


title: Andreja Pejić

text: Pejić pose ensuite pour la campagne publicitaire printemps-été 2011 de Jean Paul Gaultier, aux côtés du mannequin Karolína Kurková. Dans une interview pour "The Daily Telegraph" en , le mannequin déclare rêver de participer à un défilé pour la marque de lingerie Victoria's Secret et serait prête à changer de sexe.


title: Andreja Pejić

text: En , apparaissant torse nu en couverture du septième numéro du magazine "Dossier", une polémique s'ensuit aux États-Unis. En effet, le magazine est rapidement censuré. Celle qu'on perçoit comme un jeune mannequin trouve cette censure inadmissible et l'explique dans le "New York Magazine" : .


title: Andreja Pejić

text: En , elle est la première mannequin transgenre à poser en lingerie féminine pour le grand magasin néerlandais, HEMA : . Elle apparaît en 2013 dans le clip de "The Stars (Are Out Tonight)" de David Bowie, réalisé par Floria Sigismondi.


title: Andreja Pejić

text: De juillet à , elle parvient à réunir plus de de fonds pour la réalisation d'un documentaire sur sa vie, de sa jeunesse à la fin de sa transition, intitulé Andrej(a).


title: Andreja Pejić

text: En 2014, Andreja Pejić est au casting du film "" de Sofia Coppola et devait jouer le rôle de l'une des sœurs d'Ariel, la réalisatrice se retire ensuite du projet et le casting est modifié en conséquence.


title: Andreja Pejić

text: Du temps où elle se faisait encore appeler Andrej Pejić, elle a toujours refusé de répondre aux questions concernant son homosexualité présumée, tout comme elle refusait de se définir exclusivement en tant qu'homme ou femme.


title: Andreja Pejić

text: En , elle révèle finalement sa transidentité en même temps que son changement de sexe à la presse: « Le fait que j'aie été mannequin androgyne ne me rend pas moins femme aujourd'hui, et je suis fière de mon parcours. Vous ne devez pas avoir honte de votre passé pour créer votre futur ; et vous pouvez être fiers de qui vous êtes. » Elle s'appelle désormais officiellement Andreja Pejić "(Andréïa Péyitch)".


title: Athlon 64 X2

text: L'Athlon 64 X2 correspond à la série de microprocesseur à double cœur proposée par AMD à la suite de l'évolution de la compétition à la performance qui se détourne de la course à la fréquence pour entamer celle du multi-threading. À partir de la seconde génération de la série Brisbane, les microprocesseurs dual-core portent désormais le nom de Athlon X2.


title: Athlon 64 X2

text: Lancé en avril - mai 2005, AMD a choisi une politique radicalement différente de celle de son concurrent Intel, qui a choisi de réunir sur un même die deux cœurs Prescott pour concevoir ses Pentium D. Pour ce qui les concerne, les cœurs AMD X2 partagent le même contrôleur mémoire et peuvent donc communiquer entre eux sans avoir à passer par le lien HyperTransport. Ils sont aussi munis de leur propre cache L2 et d'un cache L3 partagé pour les cœurs K10 (Kuma). Enfin les Athlon X2 supportent les mêmes socket que les Athlon contrairement aux Pentium D d'Intel et ils supportent tous les optimisations logicielles pour l'Hyperthreading d'Intel.


title: Athlon 64 X2

text: Les cœurs Toledo et Manchester inaugurent en 2005 la gamme dual-core de AMD en réponse au développement des Pentium D par Intel. Bien que commercialisée après les Toledo, la série Manchester se caractérise par une révision antérieure (E4) mais surtout par un cache L2 plus petit.


title: Athlon 64 X2

text: Le Brisbane est un die-shrink du Windsor. Il se distingue par sa finesse de gravure mais aussi par un cache L2 plus petit qui s'explique par la volonté de AMD de répondre au plus vite à la demande assez forte. En effet le processus de fabrication de processeur est plus rapide si le cache est diminué. En outre les paliers sont de et non de comme sur les Windsor ce qui permet d'obtenir des facteurs multiplicateurs en x, 5.


title: Athlon 64 X2

text: Selon les nomenclatures, le terme EE (Energy Efficient) est associé aux Brisbane. Cet élément prête à confusion car la série des Brisbane ne possède pas dans les faits de modèles EE mais s'explique par un TDP similaire aux modèles EE Windsor ().


title: Athlon 64 X2

text: L'arrivée de la seconde génération de la série Brisbane s'accompagne d'une modification de la terminologie. En effet les Athlon dual-core perdent le terme 64 pour devenir Athlon X2. Cette modification fait suite à la généralisation des processeurs 64 bits dans le catalogue AMD.


title: Athlon 64 X2

text: Avec l'annonce des processeurs dotés de l'architecture K10, AMD modifie le nomenclature de cette seconde génération des Brisbane en BE-2xxx. L'amélioration des processus de fabrication permet au fondeur de proposer des processeurs, à gravure constante (65 nm), avec un TDP et une tension plus faible.


title: Athlon 64 X2

text: Pour le second trimestre 2008, AMD revoit une nouvelle fois sa nomenclature pour mieux coller à celle de sa gamme K10 à base de la génération Kuma (6xx0). En outre leur dénomination se rapproche beaucoup de celle des premières générations de Brisbane en termes de fréquence. Si la version 4850 est nouvelle, les modèles 4450 et 4050 sont en fait des modèles BE-2400 et BE-2350 renommés.


title: Athlon 64 X2

text: AMD a développé une déclinaison double cœur de son architecture K10 nommée Kuma. Les premières nomenclatures évoquent alors trois modèles : GE-6600 (), GE-6500 () et GE-6400 () et possédant tous un TDP de (classe GE). Deux autres références, 6250 et 6050, au TDP supérieur () ont aussi été évoquées mais sans en préciser leur fréquence. Malgré une timide apparition sur certain sites de vente en ligne un an après, ces modèles furent finalement abandonnés. L'absence de communication ainsi que de commercialisation près d'un an après celle des modèles quad cœurs aboutit à l'apparition de rumeurs sur un abandon définitif des dual cœur K10 en . Rumeurs qui furent par la suite démenties par AMD.


title: Athlon 64 X2

text: Finalement AMD commercialisa deux modèles au début de l'année 2009 puis complété par un troisième au cours du mois d'avril. Le retard de leur commercialisation résulte de nombreuses discussions en interne pour débattre de l'intérêt de la sortie de cette gamme car le Kuma est pénalisé par ses performances et par les faibles ventes des modèles triple cœurs Toliman. En effet le Kuma n'est autre qu'un Phenom dont deux cœurs ont été désactivés. Cette configuration permet certes de limiter les pertes en fin de chaine de production mais augmente la consommation et l'échauffement du processeur. De plus leur commercialisation jouxtant celles des Phenom II gravé en , l'intérêt d'une telle offre s'avère limité d'autant que les déclinaisons Athlon II étaient programmées dès le trimestre suivant.


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: Le TER Nord-Pas-de-Calais était le réseau de transport express régional de la région Nord-Pas-de-Calais. Avec de lignes, soit de lignes par km², il s'agissait du réseau le plus dense après celui d'Île-de-France.


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: La région Nord-Pas-de-Calais a été la première en France à conventionner l'ensemble des dessertes sur son territoire, dès 1978, sous la désignation "Transport collectif régional (TCR)". En même temps, elle a réussi à faire financer par l'État le renouvellement complet du matériel, également une première en France. Le "TCR" est devenu le "TER Nord-Pas-de-Calais" en 1986, au moment de l'introduction du concept dans toute la France. Dix ans plus tard, la région s'est portée candidate pour devenir autorité organisatrice de transports, ce qu'elle est devenue en 1998 avec cinq autres régions pilotes. Grâce au succès de cette expérimentation, la "régionalisation" a été étendue à toutes les régions début 2002, sur la base de la loi SRU. Les trains régionaux sont fréquentés par quotidiens.


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: À la suite de la réforme territoriale et la création de la région Hauts-de-France, depuis le , le est remplacé par le .


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: À partir de 1970, la région se voit attribuer une bonne centaine de voitures grandes lignes déclassées, modernisées au non, qui s'ajoutent aux quatre-vingt-onze voitures de banlieue Nord & Nord-PLM réversibles arrivées à partir de 1959 depuis la banlieue parisienne, rejointes en 1971 par soixante-six voitures du même type non réversibles. Les voitures express d'avant-guerre sont certes plus confortables que les voitures Romilly remétallisées à partir de 1957, dont 40 exemplaires restent affectées à la gérance de Lille, et les voitures modernisées Sud-Est à essieux « trois pattes » qu'elles remplacent. Par contre la disposition des portes et la masse importante ne les rendent guère aptes à des services omnibus avec des arrêts fréquents. Parmi les nouveaux arrivés, l'on compte un lot important de voitures Express « Nord ». Les versions première et seconde classe (A, AD, ABD, AB, ABD) sont à couloir latéral, et la version troisième classe surclassée en seconde classe (Btz) est à portières latérales. Les autres voitures express sont des voitures à bogies métallisées Sud-Est BDt et BDt. S'y ajoutent finalement quatorze voitures de banlieue Est, pour arriver à un total de 325 voitures d'avant-guerre formant le parc destiné au trafic régional (trains omnibus et semi-directs et directs. Seul point positif, un parc automoteur moderne pour l'époque avec cinquante-et-un EAD X 4500.


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: Sous l'impression de l'aspect désuet des trains omnibus, le conventionnement de dessertes ferroviaires régionales est déjà expérimenté sur plusieurs lignes, longtemps avant l'introduction du concept du TER en 1986. L'idée est de revitaliser des dessertes omnibus grâce à des horaires cadencés, moyennant des contrats passés entre des acteurs locaux et la SNCF. La première desserte cadencée, "Métrolor" entre Thionville et Nancy en Lorraine, part de l'Oréam et démarre début 1970. À partir de 1972, la convention est reprise par les deux départements concernés. Ensuite, "Métroloire" dans la région Centre est porté par trois départements, trois villes et trois Chambres de commerce et d'industrie. Le Nord-Pas-de-Calais est la troisième région à être concernée par une telle initiative, partie du préfet de région en 1973, et mise en œuvre le grâce à l'appui financier de la DATAR. Baptisée "Métrodunes", il s'agit d'une desserte cadencée de sept aller-retours semi-directs entre Calais et Dunkerque, s'ajoutant à l'unique aller-retour omnibus préexistant. L'opération rencontre un semi-échec, avec 400 voyageurs par jour au début et 500 voyageurs après un an de service : les trains sont peu fréquentés en dehors des heures de pointe, et les ouvriers de l'importante usine Usinor de Mardyck ne peuvent être gagnés comme clients, en raison du système de cars de ramassage préexistant. Aussi, le report depuis la voiture individuelle reste-t-elle limitée. Dès début 1977, le premier et le dernier aller-retour sont supprimés par souci d'économie, et deux autres aller-retours sont supprimés un an plus tard, de sorte que seulement quatre aller-retours sont maintenus.


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: La SNCF n'ayant pu atteindre l'équilibre financier à la fin de l'exercice 1973, le ministère des Finances fixe l'objectif de reporter les services omnibus sur de voies ferrées sur la route, chiffre bientôt porté à . Quand Jacques Chirac devient Premier ministre le , il décrète rapidement l'arrêt des transferts sur route autoritaires et propose d'attendre tout d'abord l'élaboration des premiers schémas régionaux de transport (SRT). Six régions sont choisies comme régions pilotes, dont le Nord-Pas-de-Calais ne fait pas partie, mais le principe est progressivement étendue sur toutes les régions jusqu'en 1977. Le Nord-Pas-de-Calais entame l'élaboration de son SRT en 1975. Les régions vont se voir confier l'organisation des services omnibus, avec l'idée sous-jacente qu'elles vont fermer des lignes rurales pour utiliser les économies réalisées pour l'amélioration des dessertes déclarées d'intérêt régional par le SRT. Le but global est l'amélioration des transports collectifs sans coûts supplémentaires pour la collectivité.


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: Le SRT Nord-Pas-de-Calais respecte les directives énoncées, mais interprète le cadre règlementaire et administratif d'une façon originale, si bien qu'il suscitera la stupéfaction et l'incrédulité des autorités centrales. Il ne propose aucun transfert sur route, ce qui est pourtant l'espoir que l'État lie au dispositif des SRT. À la base du SRT Nord-Pas-de-Calais, une étude détaillé des flux de transport et des besoins de déplacements au sein de la région est exécutée. Les déplacements interurbains y sont particulièrement développés, portant sur par jour et par sens en 1974-75. Malgré une part de marché croissante de l'automobile, le train compte encore à l'échelle régionale par jour. 60 % des voyageurs empruntent le train pour les déplacements domicile-travail, et 30 % effectuent des déplacements domicile - lieu d'études. Ils se plaignent de la vétusté du matériel et de l'inadaptation des horaires. Tenant compte des fortes potentialités de développement, la région se fixe donc l'objectif de renforcer l'offre de trains de 20 % et de renouveler le matériel. Il ne peut être question, pour elle, de compenser les trains supplémentaires sur certaines lignes par la réduction de l'offre sur d'autres lignes. Ce n'est pas ce qui était attendu par les initiateurs des SRT. Aussi la région envisage-t-elle de remplacer l'ensemble des 325 voitures voyageurs par 195 caisses de RIO : pour des besoins de freinage, les trains formés de matériel ancien doivent comporter cinq voitures, alors que trois s'avèrent suffisants. Par ailleurs, le nombre de X 4500 requis passerait de 51 à 48, et seulement trois locomotives électriques supplémentaires seraient engagées.


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: Particulièrement ambitionné, et envisageant des améliorations sur la grande majorité du réseau, le SRT Nord-Pas-de-Calais promet toutefois des économies annuelles de , suivant le règlement comptable et financier « FC 12 J » de la SNCF. Les trains supplémentaires induisent bien des coûts de production supplémentaires de par an, mais permettent aussi des recettes supplémentaires de , et l'entretien et l'amortissement du nouveau matériel roulant coûtent ou 39 % moins cher par an. Alors que les RIO sont plus simples à entretenir, les économies sur le plan de l'amortissement viennent du fait que dans « FC 12 J », l'amortissement d'une caisse de RIO ou RIB , et d'une voiture à bogies ancienne de . Ce rapport paradoxal obéit à la logique que le plus le matériel est âgé, le plus le moment de l'investissement dans du nouveau matériel approche. La région demande donc à l'État de lui financer 65 rames RIO de trois caisses, et de lui reverser de surcroît les économies d'exploitation générées par la réorganisation des dessertes.


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: Le ministre des Finances estime que les économies ne sont pas dégagées par l'exploitation, mais par une meilleure productivité du matériel, ou autrement dit, d'un investissement. Or, il n'est pas prévu de reverser ce type d'économies aux régions, et avec le rythme de renouvellement du matériel pratiqué par la SNCF, la constitution du parc de 65 rames RIO prendrait quinze ans. Le , le président du Conseil régional, Pierre Mauroy, accompagné d'une délégation d'élus régionaux, rencontre le Premier ministre, Raymond Barre, pour chercher un compromis. Il prévoit que la région acquiert les RIO et les finance par un emprunt sur quinze ans, et que la SNCF verse un loyer à la région en échange. Au terme du remboursement de l'emprunt, les RIO deviendront la propriété de la SNCF. L'État ne voulant pas d'emblée reverser des économies à la région, il prend lui-même en charge l'augmentation du nombre de trains dans le cadre de sa convention avec la SNCF. La région n'aura rien à payer si le trafic croît d'au moins douze pour cent pendant la durée de la convention tripartite État / Région / SNCF, et ne touchera une prime qu'au-delà. Cette dernière est signée le et court du au : c'est la naissance du "Transport collectif régional" (TCR) Nord-Pas-de-Calais. L'État ayant été pris au dépourvu avec la stratégie de la région, qui ne correspond en rien de ce qu'il attendait d'elle, n'encourage plus les SRT dès la fin 1978 et donne la priorité aux schémas départementaux. La SNCF, quant à elle, indique aux directions régionales que le montage du Nord-Pas-de-Calais doit être considéré comme un cas exceptionnel et non comme modèle pour les autres régions.


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: Le "Transport collectif régional" (TCR) Nord-Pas-de-Calais est mis en œuvre successivement entre octobre 1978 et 1981, faisant passer l'offre de à , soit une augmentation de 19 %. L'amélioration concerne onze axes (hors "Métrodunes") et s'inscrit dans un contexte d'une baisse de fréquentation des trains régionaux, de 6 % entre 1976 et 1978. Sur trois axes, l'offre augmente de 3 %, et sur les autres axes entre 10 % et 50 %. Comme résultat, la demande atteint de nouveau son niveau de 1976 en 1980, puis en 1982 dépasse de 15 % le niveau de base de 1978. Le deuxième choc pétrolier n'y est certainement pas pour rien. - Malgré la perception positive de cette évolution, l'on constate que la croissance de la demande reste en dessous de la croissance de l'offre (79 %), et que l'occupation moyenne des trains passe de 93 à 88 passagers sur la moyenne régionale. En fait, les résultats sont disparates entre les différentes lignes.


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: Sur les lignes où l'offre a augmenté de 3 %, Lens - Douai - Valenciennes, Arras - Étaples et Busigny - Cambrai, la fréquentation augmente de 11,5 % dans le premier cas (le seul où la fréquentation augmente plus que la demande) et baisse de 2 % dans les deux derniers cas. Sur la ligne où l'offre a augmenté de 50 %, Lille - Lens - Arras, la fréquentation n'augmente que de 16 %. Sur la ligne présentant la plus forte hausse de la fréquentation, Lille - Béthune - Saint-Pol, l'augmentation de l'offre a été de 36 %. La plupart des nouveaux clients sont des abonnés, mais est déjà considéré comme prouesse le fait que le nombre de porteurs de billets, qui avait diminué de 14 % entre 1976 et 1980, se stabilise puis commence à augmenter légèrement. En résultat, la région obtient le versement d'une prime de l'État, l'augmentation du trafic dépassant le minimum contractuel dès le début. Attendant la fin de la livraison des RIO en 1981, la SNCF met provisoirement à la disposition un complément de matériel, si bien que les dernières voitures à portières latérales de 1929/1937 peuvent être radiées en 1980 (soit une douzaine d'années plus tôt que sans l'engagement de la région).


title: TER Nord-Pas-de-Calais

text: En 1982, la banlieue de Lille est celle parmi les treize banlieues provinciales définies (arbitrairement) par la SNCF qui génère le plus fort trafic, avec par an, et qui compte le plus fort trafic réalisé avec des abonnements hebdomadaires de travail, avec par an. C'est l'une des trois banlieues où ce trafic domine. Afin de pouvoir proposer une deuxième liaison entre Lens et Lille, la région propose la réouverture de la ligne de Lens à Don-Sainghin, déjà à double voie et électrifiée comme itinéraire de détournement pour les trains Paris-Nord - Lille, mais sans trafic de voyageurs régulier depuis le . Le projet est inscrit dans la nouvelle convention signée en juin 1984. Pour des investissements de seulement, la vitesse limite de la ligne de est portée de à , et les quais sont refaits et équipés. Les lignes routières des environs sont réorganisées pour les rendre complémentaires et non concurrentes au train. La réouverture prend effet le et ne nécessite ni du matériel, ni du personnel supplémentaires. L'opération est un succès ; avec seulement quatre aller-retours par jour, les trains sont occupés par 68 voyageurs en moyenne à la fin des années 1980. L'exploitation coûte par an pour .