title: Hémiole

text: Avant lui, Michael Haydn avait déjà donné un rythme très haché au "Dies iræ" de son requiem en mêlant irrégulièrement, dès le début du morceau, des mesures 3/4 et des paires de mesures en hémiole formant l'équivalent de mesures en 3/2.


title: Hémiole

text: À l'époque romantique, Johannes Brahms, dont l'originalité rythmique constitue à elle seule une signature caractéristique, utilisera abondamment l'hémiole, tant dans ses œuvres orchestrales que dans son écriture pianistique.


title: Hémiole

text: Comme toute autre figure musicale, rythmique ou intervallique, l'usage de l'hémiole n'est pas dénué de sens.


title: Hémiole

text: Dans la musique baroque, il donne une sensation d'espace, d'aisance, de maîtrise du temps puisqu'on a le droit de jouer avec ses « échéances » habituelles et de les déplacer (les accents de début de mesure ou de carrure) tout en retombant d'accord à la mesure suivante. Cette notion de liberté contrôlée est d'ailleurs éminemment baroque. On peut se demander dans quelle mesure « jouer » avec la carrure binaire en la bousculant quelque peu est une façon d'exprimer une récalcitrance potentielle des éléments, ou si au contraire, évoquer un rythme inhabituel, au passage, juste avant la traditionnelle cadence parfaite, n'est pas asseoir davantage la toute-puissance du rythme initial, et son inamovibilité.


title: Hémiole

text: D'ailleurs, dans la musique baroque, l'hémiole est souvent associée à un passage harmonique tendancieux, comme un mouvement chromatique ou une sixte napolitaine.


title: Hémiole

text: Chez Beethoven, le finale du 5ième concerto débute par une courte hémiole d'une mesure (3/4 à la main droite, 6/8 à la main gauche) qui assure au thème principal une dynamique inhabituelle pour l'époque.


title: Hémiole

text: Dans la musique romantique, quand Johannes Brahms utilise l'hémiole, la sensation d'étirement du temps est souvent encore plus présente que dans la musique baroque, notamment parce qu'il la privilégie dans les tempos lents ( Ballade opus 10, parties centrale et finale). Chez lui, l'hémiole a la même valeur nonchalante et ambiguë que le trois pour deux d'un triolet ; et pour cause, on observe strictement même rapport numérique. Remplir le « binaire » d'une main avec le « ternaire » de l'autre intervient toujours dans des passages particulièrement expressifs.


title: Hémiole

text: Les interprètes ont tout intérêt à fouiller les partitions à la recherche d'hémioles potentielles, et d'y adapter leur exécution en les soulignant, ou au contraire en veillant à la délicatesse et au naturel de leur insertion dans le discours général pour éviter de faux accents. Cette attention portée aux hémioles s'applique à tous les compositeurs, même ceux dont le nom n'est pas traditionnellement associé à l'usage d'hémioles, comme Frédéric Chopin, Franz Liszt ou Claude Debussy. La énième interprétation d'œuvres classiques s'enrichira de ce regard nouveau. Très souvent, l'accent se joue sur le de l'hémiole, soit sur le de la première mesure binaire.


title: Hémiole

text: On trouve des formes d'hémiole dans de nombreux répertoires traditionnels et classiques du monde entier. La musique d'Europe Centrale y fait régulièrement appel : les instruments accompagnants se chargent de la rythmique stable, le violon ou la voix solistes varient les accents tout en respectant la métrique générale, créant une impression de décalage et d'improvisation.


title: Hémiole

text: En musique indienne, l'hémiole est une des bases des innombrables variations rythmiques dont sont capables les musiciens.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: La centrale nucléaire d'Ukraine du Sud (en , "Pivdenno-Oukraïnska Atomna Elektrostantsiia") - aussi dénommée centrale nucléaire de Konstantinovka ou Pivdennooukraïnsk - est une centrale nucléaire ukrainienne située à Youjnooukraïnsk, dans l'oblast de Mykolaïv, à environ au sud de la capitale Kiev. La centrale nucléaire d'Ukraine du Sud est située sur le cours inférieur du Boug méridional.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: La centrale d'Ukraine du Sud alimente un réseau électrique très dégradé de relié à la Roumanie et la Bulgarie.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: Elle compte trois réacteurs d'une puissance brute de chacun, ce qui en fait la seconde centrale nucléaire la plus puissante de l'Ukraine. Son chantier a été lancé en avril 1976. Le premier réacteur a été connecté au réseau électrique le , les réacteurs deux et trois en 1985 et 1989. Tous les générateurs ont été construits par Elektrosila.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: La Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud comprend quatre réacteurs du type VVER, cependant la construction d'un quatrième réacteur a été annulée en 1989 :


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: De 1997 à 2010, l'entreprise russe TVEL était le principal fournisseur de combustible pour les centrales nucléaires en Ukraine, avec qui Energoatom a signé un contrat pour la fourniture de combustible nucléaire pour les réacteurs VVER ukrainiens.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: Dans le cadre d'une initiative américano-ukrainienne visant à réduire la dépendance de l'Ukraine vis-à-vis de la Russie pour le combustible, liée au démantèlement de son arsenal d'armes nucléaires, Energoatom a utilisé le cœur du réacteur de l'unité 3 de la centrale nucléaire d'Ukraine du Sud pour tester le combustible nucléaire mêlé à des assemblages russes produit par l'entreprise américaine Westinghouse Electric Company à Västerås en Suède. En sont chargés les six premiers assemblages combustibles expérimentaux produits par Westinghouse ainsi que du combustible russe pour une période d'exploitation pilote. Les essais pilotes ont été . Néanmoins, en 2008, Energoatom a signé un contrat d'approvisionnement en combustible avec Westinghouse pour fournir de combustible nucléaire à ses trois réacteurs à partir de 2011. Westinghouse a expédié un lot de rechargement de combustibles pour les trois tranches mi-2009 pour une durée de trois ans d'exploitation commerciale.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: En , Energoatom a signé un contrat de fourniture de combustible à long terme avec TVEL pour son parc de réacteurs nucléaires. Auparavant, Rosatom avait offert une remise substantielle à l'Ukraine si elle signait avec TVEL pour .


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: Lors d'essais d'utilisation du combustible fabriqué par Westinghouse en 2012, le combustible s'est déformé et a causé de graves dommages au réacteur.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: Le , après l'annexion de la Crimée par la Russie, le contrat de carburant avec Westinghouse a été prolongé jusqu'en 2020. Le carburant est alors fabriqué à l'usine d'assemblage du combustible nucléaire de Västerås.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: Actuellement (2022), le combustible nucléaire qui alimente la centrale d'Ukraine du Sud est constitué d'assemblages fabriqués en Suède par la société américaine Westinghouse à partir de l'uranium enrichi en France à usine Georges-Besse II d'Orano.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: En 1991, la centrale enregistre le plus grand nombre d'arrêts inopinés de réacteurs nucléaires en Ukraine.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: En , une erreur de manutention conduit à un défaut de ventilation de vapeur, incident classé au niveau 2 de l'échelle INES.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: En est découvert un défaut dans le système de sécurité des générateurs de vapeurs pendant un contrôle de routine, incident de niveau 2.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: En , de l'eau radioactive fuit d'un tuyau sur le sol de la centrale et contamine une surface de 30 mètres carrés, la fuite est découverte un mois plus tard.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: Le , l'un des réacteurs a été arrêté après une panne électrique affectant son transformateur. , a expliqué le ministère des Situations d'urgence dans un communiqué.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: Le , des employés de la centrale nucléaire qui l'ont connectée à internet pour miner de la cryptomonnaie se sont fait arrêter par les services secrets.


title: Centrale nucléaire d'Ukraine du Sud

text: Le , l'Ukraine accuse la Russie d'avoir procédé à un bombardement sur la centrale au cours de l'invasion de l'Ukraine.


title: User Account Control

text: UAC est aussi connu sous ses dénominations précédentes durant le développement de Windows Vista, à savoir UAP (User Account Protection) et LUP (Least User Privilege).


title: User Account Control

text: Ce mécanisme permet d'exécuter par défaut les programmes avec des droits restreints, évitant ainsi que des applications puissent tourner avec des droits administratifs, qui permettraient de modifier la sécurité du système d'exploitation.


title: User Account Control

text: Par rapport à d'autres systèmes d'exploitation modernes comme Linux ou Mac OS X, on a souvent reproché à Windows son manque de sécurité et sa capacité à être infecté par des virus, des malwares ou des spywares. Le problème originel réside surtout dans le fait que l'utilisateur principal d'un système Windows se connecte par défaut en tant qu'administrateur, ce qui l'autorise à modifier pleinement le système et délègue aux programmes tous les droits d'accès et de contrôle sur les objets systèmes. Historiquement, ce comportement hérite des premières versions grand public de Windows, où l'utilisateur devait pouvoir facilement modifier les paramètres de son système et installer des programmes sans avoir à changer d'utilisateur. Cette démarche est en opposition complète avec celle introduite par Unix -- dix ans avant la création de MSDOS, l'ancêtre de Windows --, où l'utilisation du compte d'administration est dissuadée en dehors de toute action temporaire d'administration.


title: User Account Control

text: UAC a été conçu dans le cadre d'un processus global visant à introduire plus de sécurité dans Windows. UAC permet de définir pour chaque programme qui est lancé un niveau de privilèges indépendant des droits possédés par l'utilisateur actif. Lorsque UAC est activé, tous les utilisateurs (même ceux qui possèdent des privilèges d'administration) possèdent par défaut des droits identiques à ceux des utilisateurs limités.


title: User Account Control

text: Un administrateur local se voit ainsi attribuer au niveau du système deux jetons d'accès (access tokens). Le premier est celui qui englobe tous ses droits et ses privilèges administrateur, le second est un dérivé du premier, dit « filtré », qui contient des privilèges d'utilisateur standard. Par défaut, si UAC est activé, c'est le jeton filtré qui est utilisé, à moins qu'un programme signale qu'il doit être "élevé" pour fonctionner, c’est-à-dire exécuté dans un contexte administratif.


title: User Account Control

text: Lorsque Windows détecte qu'un programme nécessite des droits administrateur, il demande explicitement à l'utilisateur de valider un dialogue d'avertissement indiquant que l'application va être démarrée avec des droits étendus. Si l'utilisateur n'est pas administrateur, il doit en outre saisir le mot de passe d'un administrateur actif pour exécuter le programme. Il n'y a pas de moyen permettant d'accorder de manière permanente des droits administrateur à un programme. Il n'est donc plus possible qu'un programme nécessitant des droits administrateurs soit lancé de manière invisible, sauf si le programme appelant possède lui-même les droits administrateurs et a été lui-même approuvé manuellement par l'utilisateur.


title: User Account Control

text: Les exécutables non compatibles UAC (c’est-à-dire qui n'incorporent pas des ressources particulières spécifiant dans quel contexte ils doivent être démarrés) sont toujours lancés avec des droits restreints et des privilèges minimum. Cela peut provoquer les problèmes qui existaient précédemment lorsque des programmes non conçus pour s'exécuter dans des contextes limités tentaient de manipuler des ressources système. Windows détecte néanmoins automatiquement les installateurs qui sont lancés avec des droits administrateurs.


title: User Account Control

text: L'activation par défaut d'UAC dans Windows pose certains problèmes de compatibilité puisque d'une part cela force les programmes à fonctionner dans un environnement restreint (obligeant dans certains cas un redécoupage fonctionnel en fonction des droits d'exécution), d'autre part car le lancement par programmation d'un programme nécessitant des privilèges administrateur échouera par défaut. Néanmoins, des programmes qui évitent de demander plus de droits que nécessaire ne doivent pas être en théorie affectés par UAC.


title: User Account Control

text: Les applications non compatibles UAC sont associées avec un service de virtualisation, activé lors de l'accès aux branches de registre à visibilité globale (telle HKEY_LOCAL_MACHINE\Software) et à certaines parties du système de fichiers (comme C:\Program Files). Les modifications apportées aux objets virtualisés sont enregistrées dans le profil de l'utilisateur courant et non pour tous les utilisateurs de l'ordinateur.


title: User Account Control

text: Microsoft a introduit une nouvelle icône, celle d'un bouclier aux couleurs de Windows, pour signifier que l'utilisation d'un élément d'une interface demandera la validation du dialogue UAC d'exécution.


title: Atmosfear

text: Atmosfear est un jeu de société animé en vidéo. Initialement sur support VHS, il est maintenant sur support DVD.


title: Atmosfear

text: Sorti en 1991 par "A Couple 'A Cowboys PTY LTD", le jeu a été écrit et dirigé par Brett Clements et produit par Phillip Tanner. Le jeu contenait une cassette vidéo de 60 minutes, pouvait faire intervenir de 3 à 6 joueurs (souvent prénommées 'larves') qui tentaient de collecter des clés durant le compte à rebours de 60 minutes. Le déroulement du jeu était aléatoirement stoppé par le Seigneur des Clés, joué par Wenanty Nosul (doublé dans la version française par Jean-Claude Sachot). Il ponctue la partie de ses apparitions que ce soit par des sarcasmes, des récompenses ou pour punir les joueurs de façon terriblement variée.


title: Atmosfear

text: Avant de commencer le jeu, les joueurs doivent écrire leur « plus grande peur » sur un petit morceau de papier. La partie se déroule ensuite dans un cimetière, en tournant dans le sens des aiguilles d'une montre et en évitant les « fosses communes ». La partie est gagnée en collectant six clés spéciales, puis en rejoignant le cercueil central où sont entreposées les peurs des joueurs. Le joueur pioche alors une peur, si cette peur est celle d'un autre joueur le joueur stoppe la cassette et gagne la partie (dans les futures versions du jeu, il faudra à l'inverse piocher sa propre peur pour gagner). Si personne, à l'issue du temps imparti, n'a pu y réussir, le Seigneur des Clés gagne la partie.


title: Atmosfear

text: Le jeu s'appelait en version originale "Nightmare", mais Atmosfear en dehors des États-Unis, plus particulièrement au Canada et en Australie. En Angleterre, c'était aussi pour combler le risque de confusion avec le jeu "Knightmare". Quelques versions plus tard, le jeu s'appellera aussi Atmosfear aux États-Unis. Après la mise à jour du jeu originel, celui-ci a engendré un certain nombre de suites et de boîtes supplémentaires. Cela inclut un jeu de cartes, une version CD-ROM, et plus récemment une nouvelle série en DVD par Parker Forest Interactive (aux États-Unis). Dans les versions postérieures au DVD, les jeux s'adaptent au personnage qu'ils mettent en scène. Par exemple, celui de Khufu la momie est une version égyptienne du traditionnel "Atmosfear".


title: Atmosfear

text: Le monde d<nowiki>'</nowiki>"Atmosfear" contient plusieurs personnages, dont certains ont même leur propre cassette vidéo (ou DVD), d'autres ne sont que les personnages joués par les joueurs. Le personnage central reste le Seigneur des Clés, et les six autres personnages jouables ont été introduits dans la version originelle anglaise "Nightmare" ; ces six personnages (nommés « Harbingers ») se retrouvent dans chacune des versions, à l'exception d<nowiki>'</nowiki>"Atmosfear: The Soul Rangers".


title: Atmosfear

text: Un nouvel Harbinger a été présenté à la mi-, Medusa, la gorgone, qui était apparue pour la première fois dans "Atmosfear: Khufu the Mummy". Elle a remplacé Khufu comme personnage jouable quand celui-ci est devenu l'hôte de son propre jeu. Il est présumé qu'elle restera l'Émissaire « de secours » à partir de maintenant, devenant l'hôte de son propre jeu une fois que les autres Émissaires d'origine auront été des hôtes au moins une fois.


title: Royal Excelsior Mouscron

text: Le Royal Excelsior Mouscron était un club belge de football fondé en 1922. Le club, qui évoluait dans le Championnat de Belgique de football 2009-2010, a connu de gros problèmes financiers. Le club disparait officiellement de la division 1 le à la suite d'un troisième forfait de l'équipe première. Ce même jour, les joueurs de l'Excelsior sont libres de tout contrat.


title: Royal Excelsior Mouscron

text: Le , après plusieurs semaines de négociations, deux conventions furent signées entre les responsables mouscronnois et les dirigeants du RRC Péruwelz. Ce club déménagea de Péruwelz vers le stade du Canonnier de Mouscron et y termina la saison 2010-2011. Il n'y eut pas fusion entre les deux matricules, celui de l'ancien Excelsior ayant été radié. Le nouveau club rebaptisé Royal Mouscron-Péruwelz, puis Royal Excel Mouscron, évolue en Division 1 depuis la saison 2014-2015.


title: Royal Excelsior Mouscron

text: Promu en D1 à l'été 1996 ; Mouscron fait la course en tête à la surprise générale, emmené par son duo d'attaque : les frères Mpenza. Le club termine la saison à la 3e place du classement finale, et se qualifie pour la Coupe UEFA. Il a joué ses matches européens à domicile au Stadium Nord de Villeneuve-d'Ascq (France). L'Excel sort les Chypriotes de Apollon Limassol Football Club lors de leur entrée en lice (0-0, 3-0), puis chute contre le FC Metz au tour suivant (0-2, 1-4).


title: Royal Excelsior Mouscron

text: La saison de la confirmation est plus compliquée pour l'Excel, qui termine à la 10e place. Les saisons suivantes sont plus fructueuses avec deux saisons terminées à la 4e place (1999 et 2000), mais le club ne participe néanmoins pas aux rencontres de la Coupe Intertoto. L'équipe fait rénover son stade du Canonnier en 1999. Il faut attendre 2002 pour revoir le club hennuyer se qualifier à nouveau pour la Coupe UEFA, à la faveur d'une finale de coupe de Belgique perdue face à Bruges (3-1). Après une entrée en matière convaincante face à Fylkyr (1-1, 3-1), l'Excelsior est balayé au Slavia Prague (2-2, 1-5).


title: Royal Excelsior Mouscron

text: Depuis 1997-98, le club était pourvu d'un centre de formation : le Futurosport. Il alimentait régulièrement l'équipe première en jeunes joueurs.


title: Royal Excelsior Mouscron

text: Le club a fêté en juin 2006 ses 10 ans de D1, après s'être mêlé pour la deuxième saison de suite à la lutte pour le maintien.


title: Royal Excelsior Mouscron

text: À la suite de la démission d'Edward Van Daele le , le club est présidé par Francis D'Haese. Ce dernier est alors remplacé le par Philippe Dufermont, homme d'affaires établi en Espagne et mouscronnois d'origine qui a confié la direction du club à son bras droit Benoît Roul. Dans le courant de la saison 2008-2009, l'Excelsior Mouscron connaît des moments difficiles. Alors que sportivement la compétition a bien débuté, les soucis d'argent s'accumulent. Philippe Dufermont doit mettre la main à la poche pour aider son club. Des repreneurs se manifestent mais une décision tarde à venir. Le matricule 224 obtient sa licence avec un sursis. Finalement, toujours grâce au travail de leur président, une solution financière est temporairement trouvée. Le club survit et peut poursuivre sa route en Division I, mais il termine systématiquement la saison dans la colonne de droite.


title: Royal Excelsior Mouscron

text: Le , à la suite de la constatation de non-paiement des dettes, l'équipe voit sa licence retirée par la fédération belge et par l'UEFA. L'équipe a décidé de faire appel de cette décision. Le verdict rendu est favorable au club. Si la peine avait été confirmée, l'équipe aurait alors été disqualifiée du championnat et ses points retirés. Le , l'AGE du club vote sa mise en liquidation volontaire, le club est officiellement en liquidation judiciaire le et cesse ses activités. À partir de cette date, l'Excelsior ne dispute plus de match en division 1. Un projet de fusion avec Peruwelz est à l'étude pour pouvoir redémarrer en division 3 la saison suivante. Le , le Royal Excelsior Mouscron déclare forfait général. Le club ne jouera pas en championnat à Westerlo et ce troisième forfait entraînera un forfait général. Une réunion s'est tenue avec les joueurs et les employés. Les C4 seront délivrés avant la fin du mois, le . Avec l'accord des liquidateurs et de l'Union belge, les équipes de jeunes et les réserves terminent leur championnat.


title: Royal Excelsior Mouscron

text: En Juin 2010, le matricule 224 est radié par l'Union belge; le matricule 216 du "ROYAL RACING CLUB PERUWELZ" est repris par la SCRLFS "Futurotop W.P.". En 2010-2011, à la suite de la perte de 24 points pour une erreur administrative, le club évoluera en promotion sous la dénomination "ROYAL MOUSCRON-PERUWELZ". Les jeunes évolueront en "nationale A" et dans les séries provinciales.


title: Royal Excelsior Mouscron

text: Il existait deux groupes de supporteurs à Mouscron : le premier, fondé en 1996, le 'Kop les Canonniers' et le deuxième, les "REM Fanatics" fondé en 2004 avec une mentalité plus latine.


title: Cinéphilie

text: La cinéphilie, dans son sens étymologique, est l'amour du cinéma. Le terme est apparu en France dans les années 1910, se diffusa dans les revues cinématographiques des années 1920 et servit d'abord à désigner un mouvement culturel et intellectuel français qui durera jusqu'en 1968. Depuis le terme s'est émancipé pour caractériser toute passion du cinéma, quelles que soient son expression et son organisation.


title: Cinéphilie

text: À partir des années 1940 et essentiellement après la Seconde Guerre mondiale, un mouvement intellectuel et culturel naît en France tandis que le cinéma connaît une exceptionnelle fréquentation. Si le cinéma est alors un loisir populaire, sa reconnaissance artistique est loin d'être faite. Les cinéphiles, des amoureux de la salle obscure et du discours qu'elle entraîne, s'opposent alors aux technicistes qui voient le cinéma comme une industrie-spectacle reposant sur une équipe : producteur, scénariste, acteur et réalisateur. Dans ce système de majors contrôlant autant la production d'un film que sa sortie en salle, aucun cinéma d'auteur n'était viable. Les cinéphiles, à la fois spectateurs et critiques, accélèrent la reconnaissance artistique du cinéma et permettent dès lors au cinéma d'auteur d'obtenir une véritable possibilité d'expression.


title: Cinéphilie

text: La cinéphilie reste l'œuvre, en grande partie parisienne, de quelques centaines de fervents. Souvent des autodidactes placés hors de toute culture littéraire, philosophique ou universitaire, les cinéphiles devinrent pourtant une autorité intellectuelle reconnue et nouèrent des relations avec de nombreuses personnalités du cinéma.


title: Cinéphilie

text: Dès le début, le cinéma est considéré comme une invention technique, un divertissement populaire, méprisé des élites intellectuelles. C'est avec l'arrivée des premières productions américaines, que des cinéphiles comme Louis Delluc vont émerger. Un film en particulier, "Forfaiture" qui sort en 1916 en France, va bouleverser ces jeunes gens qui vont prendre conscience que le cinéma peut être aussi un moyen d'expression artistique. En 1916 il est tout sauf évident de dire que le cinéma est un art. Pour promouvoir le médium comme étant artistique, Louis Delluc va inventer le terme "cinéaste" en 1920. Les années 1930 et 1940 furent marquées par Roger Leenhardt et la pertinence de ses analyses critiques sur le cinéma, à tel point qu'il restera pour la postérité le .


title: Cinéphilie

text: Le véritable essor d'une cinéphilie encore balbutiante, dispersée, ne commença qu'à partir de la libération dans un mouvement de légitimation du cinéma comme art et comme industrie et la diffusion du cinéma américain qui s'adresse à un public plus large. Prenant appui sur les nombreux ciné-clubs fondés depuis le début du siècle et surtout après la Première Guerre mondiale qui voit la venue de cinéastes étrangers sur Paris alors capitale mondiale des artistes ainsi que la française (Louis Delluc, Germaine Dulac, Jean Epstein, Marcel L'Herbier), les cinéphiles créent aussi à cette période de nombreuses revues de cinéma leur permettant de diffuser leur idées et de se faire connaître. Dès lors, l'expansion de la cinéphilie est rapide. Restant très intellectualisée, elle acquiert l'estime de la critique cinématographique. Les chefs de file de cette cinéphilie naissante seront André Bazin et Georges Sadoul.


title: Cinéphilie

text: En septembre 1944, au moment de leur reparution au grand jour, Les Lettres françaises sont l'hebdomadaire culturel le plus influent parmi les intellectuels français. Ouvertement de gauche, la revue tend vers un militantisme communiste au moment de la guerre froide.


title: Cinéphilie

text: En 1950, une nouvelle génération de cinéphiles est en marche, celle qu'on surnommera, plus tard, les « enfants de la Nouvelle Vague » ou, dès l'époque, « jeunes turcs », celle des Rivette, Godard, Chabrol, Truffaut et Rohmer. Apprenant le cinéma et la critique à la cinémathèque d'Henri Langlois, à la fois association privée qui depuis 1936 se propose de projeter, de sauvegarder et de conserver le patrimoine cinématographique et un des lieux les plus prisés des cinéphiles, ces « jeunes turcs » (aussi appelés plus tard « enfants de la Cinémathèque ») se regrouperont au ciné-club du quartier latin (CCQL), animé par Éric Rohmer. Les petites revues qui y sont diffusées (le "bulletin du CCQL", d'abord, et "La Gazette du cinéma" en 1950 et 1951) leur permettent d'approfondir leur expérience de la critique.


title: Cinéphilie

text: Parallèlement, André Bazin, via les séances de son réseau de ciné-clubs intitulées "jeunesses cinématographiques", encourage des cinéphiles tels que Alain Resnais ou François Truffaut.


title: Cinéphilie

text: En 1952 et 1951, respectivement, apparaissent les principales revues cinéphiles de cette période : Positif et Les Cahiers du cinéma. Cette dernière, sous la direction principale d'André Bazin et de Jacques Doniol-Valcroze, regroupe de nombreux jeunes critiques dont « les jeunes turcs ». Les idées nouvelles que ces derniers possèdent du cinéma n'entrent dans leur pleine expression qu'après le célèbre texte de François Truffaut : « Une certaine tendance du cinéma français ». Véritable pamphlet, ce texte, revu et corrigé durant deux ans avant sa publication en janvier 1954, dénonce la du cinéma français et énonce la base de la politique des auteurs. De plus son ton polémique, loin du didactisme des critiques de cinéma habituelles, sera par la suite couramment utilisé par les « jeunes turcs », au grand dam des critiques de l'ancienne mode.


title: Cinéphilie

text: Après 1945 et dans les années 1950, le cinéma français multiplie les adaptations littéraire et les films en costume, appuyées par des stars reconnues : Fernandel, Michel Simon, Jean Gabin, Gérard Philipe… Cinéma de studio et de scénaristes (dont les principaux Jean Aurenche et Pierre Bost), ces films se caractérisent par leur académisme et leur manque de réalisme. François Truffaut remarque aussi un mépris des personnages, souvent veules ou ridicules, et une profanation de toutes les valeurs, notamment par le blasphème (à l'opposé des scénarios de Jacques Prévert). Cette tendance apporte son lot de chef-d'œuvre certain ("Le Plaisir", de Max Ophüls, "Le Rouge et le Noir", "Le Diable au corps" et "l'auberge rouge" de Claude Autant-Lara ou "Jeux interdits" de René Clément) et de récompenses internationales mais n'en reste pas moins pour les « jeunes turcs » le « cinéma à papa » qu'il faut combattre.


title: Cinéphilie

text: Revues créées à peu près en même temps, les "Cahiers du cinéma" et "Positif" deviennent rapidement antagonistes. Si les "Cahiers du cinéma", emmenés par les « jeunes turcs », affichent une préférence pour le cinéma américain, notamment de série B, l'esthétique, la mise en scène et les auteurs, Positif quant à lui, emmené par Ado Kyrou et Bernard Chardère, est davantage influencé par le surréalisme, les idées, notamment politiques et de gauche (alors que les « jeunes turcs » sont plutôt de droite). "Positif" accuse les "Cahiers" de pratiquer l'éclectisme et de défendre des conceptions réactionnaires. "Les Cahiers" sont alors poussés à définir une ligne éditoriale claire et à se défendre contre cette accusation d'éclectisme. Ils adoptent alors la politique des auteurs.


title: Cinéphilie

text: Cette citation de François Truffaut de 1962 est révélatrice du changement qu'a connue la cinéphilie au passage de la Nouvelle Vague. Lorsque de nombreux critiques des cahiers abandonnent la revue pour passer derrière la caméra, l'espoir est grand. De 1959 à 1960, c'est le triomphe : 450 000 spectateurs pour "Les Quatre Cents Coups", 416 000 pour "Les Cousins", 380 000 pour "À bout de souffle". Le public suit, les producteurs aussi et les jeunes auteurs ont les mains libres. Pourtant, entre 1960 et 1961, l'euphorie retombe : "Tirez sur le pianiste" attire tout juste 100 000 spectateurs, "Les Godelureaux", 53 000, et "Lola", 35 000.


title: Cinéphilie

text: Plusieurs raisons peuvent expliquer cette soudaine chute d'intérêt. Tout d'abord, "Les Cahiers du cinéma", revue essentiellement tournée vers le cinéma américain, ne change pas sa ligne éditoriale et accompagne la vague sans la soutenir. Profitant de cette réserve, les attaques sont nombreuses : les rédacteurs des "Cahiers" sont tour à tour accusés de favoriser une nouvelle tendance désastreuse pour les salles de cinéma ou de ne pas soutenir la Nouvelle Vague et faire preuve d'anti-modernisme. Ensuite, le doute assaille les cinéphiles, les uns encouragent la Nouvelle Vague, les autres . Enfin, et surtout, la Nouvelle Vague est accusée de détériorer le cinéma français et d'être responsable de la chute de fréquentation des salles (de 411 millions en 1957, et malgré un relatif redressement en 1959-1960, on tombe à 337 millions en 1961).


title: Cinéphilie

text: Face à ce nouveau contexte, les Cahiers prennent finalement, en 1962, la décision de s'engager en faveur du jeune cinéma français. En décembre, un numéro spécial est consacré à la Nouvelle Vague : . Mais la cinéphilie classique demeure la valeur dominante, cinéma américain, de série B en particulier, et politique des auteurs en étendards.


title: Cinéphilie

text: S'engage alors un autre combat, troublant davantage la cinéphilie française : la « bataille pour le moderne ». Ce combat intellectuel s'incarne dans les "Cahiers" par l'opposition de deux personnalités : Éric Rohmer d'un côté, gardien de la tradition cinéphile, et Jacques Rivette d'un autre, désirant l'ouverture de la revue aux nouvelles réalités d'un monde culturel en pleine mutation, tant au cinéma qu'en musique, peinture ou sciences humaines. Cette opposition Anciens/Modernes est alors un problème d'actualité, discuté bien au-delà du simple cadre cinématographique. Point culminant de ce conflit d'idée, Rohmer quitte les "Cahiers", laissant Rivette comme « patron » de la revue. Ce dernier met alors tout en œuvre pour lutter contre "l'esprit de cinéphilie", limité au seul écran, incapable de regarder "autour" de l'écran : il faut, selon lui, se projeter dans le monde et ses enjeux, tant politiques que culturels. Le cinéma est alors observé sous d'autres aspects, tel celui du structuralisme.


title: Cinéphilie

text: Cette nouvelle direction entraînera quelques bouleversements notables. En 1964 les Cahiers changent de formule, abandonnant leur célèbre couverture jaune caractéristique. En 1965, c'est la politique des auteurs qui est enterrée dans le numéro de décembre : . En 1967, André S. Labarthe enterre l'outil conceptuel qui avait fait la force des cahiers jaune de la cinéphilie classique avec son article « Mort d'un mot : mise en scène » : .


title: Cinéphilie

text: En 1966, "La Religieuse", film de Jacques Rivette d'après une nouvelle de Denis Diderot, est interdite par Yvon Bourges face aux pressions des milieux catholiques. La liberté, qui jusqu'alors avait accompagné la cinéphilie et ses idées, lui fait ici défaut. Commence alors une entrée forcée dans l'arène politique qui marque un tournant dans l'histoire du mouvement. C'est pour les cinéphiles La censure s'abaisse en 1967 - le film restera cependant interdit aux moins de dix-huit ans.


title: Cinéphilie

text: Mais la date symbolique marquant la fin de la cinéphilie en tant que mouvement coïncide avec l'affaire Langlois, conflit entre le ministre de la culture André Malraux et Henri Langlois, fondateur de la cinémathèque française. Sous la pression du ministère des Finances, André Malraux exige des changements dans la gestion de la Cinémathèque française et renvoie Henri Langlois le 9 février 1968. Un comité de défense se constitue, comptant rapidement le soutien de multiples personnalités nationales et internationales (entre autres : Abel Gance, Jean Renoir, Marcel Pagnol, Jacques Tati, Fritz Lang, Josef von Sternberg, Roberto Rossellini, Akira Kurosawa, Charlie Chaplin, François Truffaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol, Jacques Doniol-Valcroze, Éric Rohmer, Jean-Pierre Léaud, Jerry Lewis ou Jean Marais). Cette mobilisation exceptionnelle témoigne de l'aura d'Henri Langlois dans les milieux cinématographiques : pour tous, le directeur de la cinémathèque, incarnation de la culture cinéphile française depuis 1940, est un véritable père spirituel du cinéma. Josef von Sternberg écrira : .


title: Cinéphilie

text: De pétitions en manifestations, dirigées principalement par les jeunes cinéastes de la Nouvelle Vague et depuis les bureaux du journal Combat, notamment sous l'action et la plume d'Henry Chapier, et des "Cahiers", la lutte trouve son plus haut degré le 14 février, lors de la « journée des matraques. » Ce jour-là, à l'appel des « enfants de la cinémathèque », trois mille personnes sont regroupées sur l'esplanade du Trocadéro. Une trentaine de cars de policiers et de gardes mobiles cernent le quartier et empêchent l'accès à la cinémathèque. Les télévisions sont présentes (la française ne dit rien, les étrangères consacrent le soir plusieurs minutes à l'événement). Les manifestants se mettent en marche, premiers barrages et premiers heurts dans les jardins. La manifestation change de direction et arrive au carrefour de l’avenue Albert-de-Mun, où stationne le gros des forces de sécurité. La police charge alors. On retrouve des blessés sur le front de la manifestation. Godard, chef de manœuvre, groggy, donne l'ordre de dispersion. Les troupes sont refoulées mais l'esprit demeure, et l'opinion publique se range du côté des amis d'Henri Langlois.


title: Cinéphilie

text: D'autres mouvements de protestation ont lieu, des propositions de conciliations sont refusées, et finalement Henri Langlois est réintégré à la tête de la cinémathèque le 22 avril. Véritable Mai 68 avant l'heure, allant jusqu'à être un des facteurs de l'arrêt du festival de Cannes cette année-là, l'affaire est considérée comme la fin d'une époque pour la cinéphilie. .


title: Cinéphilie

text: La nouvelle image de la cinéphilie est loin de satisfaire les anciens cinéphiles qui, à partir des années 1980, rappellent publiquement l'existence de cette culture en passe d'être oubliée. En 1978, Skorecki initie ce mouvement de légitimation avec son article "Contre la nouvelle cinéphilie" paru dans "Les Cahiers du cinéma". Le suivent Serge Daney du côté de la critique et Wenders, Godard, Garell du côté des cinéastes. Mais c'est véritablement la somme d'Antoine de Baecque ("La cinéphilie : invention d'un regard, histoire d'une culture") qui définit et construit cet objet à l'importance historique incontestable. Si le cinéma a été l'art du , la cinéphilie en a été son regard.


title: Cinéphilie

text: La cinéphilie fut une culture car elle possède ses propres codes distinctifs, son propre "discours". Être cinéphile, c'était être à la fois spectateur et critique. En ce sens la cinéphilie fut une pratique de vie, seul ou en bande, entendue comme façon de réfléchir l'art et le monde.


title: Cinéphilie

text: Le cinéphile est indissociable de la « salle obscure », unique lieu permettant à cette époque la vision d'un film, que ce soit dans une salle de cinéma ou dans un ciné-club (les cinéphiles se montrent peu enthousiaste aux rediffusions d'une télévision naissante). Dans les salles de cinéma, les cinéphiles se placent rituellement aux trois premiers rangs pour ne plus voir "le cadre" et d'être entièrement absorbés par le film, sans recul possible. Car le nécessaire travail de réflexion ne doit pas entraver le premier regard. On peut en cela considérer trois aspects majeurs de la cinéphilie : d’abord l’enchantement du spectateur (le ravissement, la perte de soi, la fascination); ensuite l’enregistrement (le contact du réel, le travail percé par la présence du réel, que ne retrouve aucune forme de montage); enfin la projection (il n’y a pas de cinéphilie hors salle).


title: Cinéphilie

text: La critique passe par la parole, durant les débats des ciné-clubs par exemple, mais surtout par l'écriture. Souvent écrites par et pour des cinéphiles, les revues furent un important facteur de réunion de la cinéphilie. Ces périodiques permirent aussi aux critiques-cinéphiles d'être reconnus par la critique française du moment. Parmi les plus célèbres de ces revues, notons Les Lettres françaises et L'Écran français qui se font l'apôtre du cinéma auprès d'un public de plus en plus vaste, un rêve de « cinéphilie populaire », notamment par les ciné-clubs au sein des réseaux étudiants, catholiques ou du syndicalisme ouvrier ; Positif, revue de cinéphilie exigeante et militante et Les Cahiers du cinéma, chef de file de la « cinéphilie savante » (appelée aussi « cinéphilie lettrée »), revue qui invente la notion d'auteur. La cinéphilie post moderne est caractérisée par des magazines spécialisés dans le cinéma de genre, tels Écrans d'Asie, L’écran fantastique, Mad Movies.


title: Cinéphilie

text: La recherche intellectuelle et artistique des cinéphiles n'empêche pas la politique de se mêler aux idées. La guerre froide, notamment, entraîne des prises de position qui peuvent se refléter dans les critiques. L'exemple le plus connu est Georges Sadoul, célèbre critique de cinéma et communiste, qui se montre un fervent anti-hollywoodien et encense parfois Staline lors de certaines critiques :


title: Cinéphilie

text: Beaucoup moins présente et conflictuelle que la politique, la religion s'est parfois immiscée au sein de la cinéphilie. On notera essentiellement ici André Bazin, grand critique de cinéma et fervent catholique, mais aussi Henri Agel, qui tente de marier théologie et théorie du cinéma, ainsi que les nombreux ecclésiastiques passionnés de cinéma, animant parfois des ciné-clubs, comme le père Yves Renaud, l'abbé Gritti, l'abbé Ayfre ou le père Jean Diard. Ce dernier fondera et animera en 1950 le ciné-club du théologat jésuite de Chantilly, point central de cette cinéphilie catholique :


title: Cinéphilie

text: À cette époque où le , était souvent considéré comme l'ouvrier parmi tant d'autre d'un film (en particulier les réalisateurs Hollywoodiens), les cinéphiles conviennent que plus encore que les acteurs ou les producteurs, le résultat d'un film, sa réussite, dépend de ce personnage-clé. Dans tout le paysage cinématographique, seul ce dernier peut imaginer et créer une œuvre, donc donner au cinéma son caractère artistique.


title: Cinéphilie

text: Ce désir de réévaluer à leur juste mesure les réalisateurs « maudits » mena parfois à des extrêmes ou des confusions. Skorecki dira ainsi : .


title: Cinéphilie

text: Aujourd'hui considéré comme un cinéaste majeur, Hitchcock resta longtemps pour les critiques un « bon faiseur », un « parfait technicien olivoudien » peut-être « maître du suspense » mais non un vrai auteur. Hitchock divisa aussi les cinéphiles, André Bazin par exemple n'étant pas convaincu. Il fallut attendre l'affirmation de la seconde génération de cinéphiles, celle des « jeunes turcs », pour que l'entreprise de reconnaissance puisse avoir lieu.


title: Cinéphilie

text: Dans les années 1950, les Cahiers du cinéma prirent position et défendirent opiniâtrement le cinéaste, l'établissant comme l'exemple du génie incompris et de l'auteur écrivant son œuvre dans les marges du système. Vers 1960, la plupart des cinéphiles et des critiques avaient revu leur jugement mais la reconnaissance demeurait incomplète : en France, les rédacteurs de Positif restaient sceptiques et dénonçaient ce génie qui pour eux n'était qu'une invention des cahiers; aux États-Unis et surtout à New York de nombreux critiques partageaient cette opinion.


title: Cinéphilie

text: C'est pourquoi François Truffaut, ardent défenseur d'Hitchcock et étonné des réserves émises à l'égard de ce réalisateur, décida d'écrire un livre destiné à lever toute ambiguïté et consacrer mondialement le cinéaste. Fruit d'un entretien de 500 questions avec le maître, préparé minutieusement durant quatre années, le « Hitchbook » sortira enfin en 1966 et réussit son pari, devenant en même temps l'ouvrage de cinéma le plus célèbre du monde.


title: Cinéphilie

text: Désireux d'un cinéma en dehors des limites imposées par la qualité française, les « jeunes turcs » se lancent peu avant 1960 dans la réalisation. Ce cinéma rêvé se concrétisera par les films-phares Les Quatre Cents Coups (sorti en 1959) et À bout de souffle (sorti en 1960).


title: Cinéphilie

text: Les cinéphiles revendiquèrent la qualité artistique du cinéma à une époque où celle-ci ne faisait pas l'unanimité. Leur engagement fut déterminant. En 1959, Godard dira, au nom des cinéphiles :


title: Cinéphilie

text: La cinéphilie lutta contre la censure des états mis face à leurs responsabilités dans l'immédiat après-guerre et le début de la guerre froide. Bien avant l'instauration des devoirs de mémoire, les cinéphiles découvrirent et transmirent les rares œuvres cinématographiques existant sur la Shoah, parfois au sein même de l'éducation nationale.


title: Cinéphilie

text: Si des années 1940 à 1968 la cinéphilie peut être considérée comme un mouvement de par ses caractéristiques communes, depuis le terme est usité pour désigner des expressions ou des organisations d'une passion du cinéma plus diverses et contrastées, donc moins solidaires. Poursuivant une recherche intellectuelle et artistique ou se tournant vers la collection ou l'encyclopédisme, la cinéphilie est devenue une culture internationale malléable, adaptable autour de la définition première . Cette nouvelle image, distincte du mouvement cinéphile français, permet de reconnaître les amoureux du cinéma de tout temps et de tout pays.


title: Cinéphilie

text: Un festival de cinéma est un festival de films. Cet événement consiste en la projection d'un ensemble de courts ou longs métrages dans un lieu donné et pour une durée limitée dans le temps. Ces projections sont généralement ouvertes au public mais il arrive qu'elles soient réservées aux critiques, journalistes ou professionnels.


title: Cinéphilie

text: Le festival de cinéma est la première rencontre entre une œuvre, ses créateurs et son public, si celui-ci se déroule avant la sortie nationale du film. Parfois, ce sera la seule, si la rencontre échoue. C'est donc un moment clef de la vie d'un film. Ce moment d'exposition peut être violent. Pour le réalisateur et le producteur, la réaction du public — même averti — à la présentation du film peut être source d'une profonde remise en question ou d'une consécration nationale, et quelquefois internationale, comme le Lion d'or à la Mostra de Venise, l'Ours d'or à la Berlinale ou la Palme d'or au Festival de Cannes.


title: Cinéphilie

text: Le rôle des festivals de cinéma est double. Ils permettent à la fois de dénicher des « pépites » et sont aussi des machines à faire connaître, à promouvoir les films sélectionnés. L'exemple du Festival de Cannes est frappant : les films en compétition et hors compétition seront distribués en France et seront vus par des producteurs, distributeurs et critiques venus du monde entier. De même, lors des quinze jours du festival, se déroule le Marché du film qui permet aux artistes manquant de moyens de trouver un distributeur. Un festival de cinéma permet donc de présenter une œuvre au monde entier.


title: Cinéphilie

text: Ainsi, le long de la filière cinématographique, les festivals de cinéma se situent en aval de la production de films (moment de la création) et en amont de l'exploitation (moment de la projection en salle). Plus précisément, les festivals internationaux les plus importants se situent immédiatement en aval de la production. Les festivals d'influence nationale ou régionale prennent place un peu avant la distribution en salle.


title: Cinéphilie

text: La plupart des festivals suivent une régularité annuelle ou biennale. Outre des questions d'organisation pratique, ce rythme permet de conserver un caractère exceptionnel à l'événement.


title: Cinéphilie

text: Technologie assez récente, Internet joue pourtant un grand rôle dans la cinéphilie d'aujourd'hui. Outil communautaire, il permet aux cinéphiles de se retrouver sur des sites web ou des forums à leur image. Internet est devenu un lieu important pour les critiques professionnelles proposées par les médias traditionnels. C'est aussi un espace d'expression important pour de très nombreux webzines et blogs cinéphiles, sur lesquels on trouve une multitude d'informations (critiques, explications de film, news, photos…).


title: Ma thèse en 180 secondes

text: Ma thèse en 180 secondes est un concours international de vulgarisation scientifique ouvert aux doctorants francophones du monde entier. Les doctorants doivent présenter leur sujet de recherche, en français et en termes simples, à un auditoire profane et diversifié. Chaque étudiant(e) doit faire, en trois minutes, un exposé clair, concis et néanmoins convaincant sur son projet de recherche.


title: Ma thèse en 180 secondes

text: Inspiré du concours de " (3MT), conçu en 2008 à l’université du Queensland en Australie, le concept est repris en 2012 au Canada sous le nom « Votre soutenance en 180 secondes » par l'Association francophone pour le savoir (Acfas), qui ajoute une dimension politique (montrer comment l'argent public est utilisé) et un côté spectaculaire au dispositif. L'idée est reprise en 2013 par l'université de Lorraine (sous le nom « Ta thèse en 180 secondes ») et l'université de Liège, qui envoie deux lauréats à Québec hors-concours. En 2014, l'Acfas souhaite étendre le projet à l’ensemble des pays francophones, ce qui se fait progressivement lorsque le Centre national de la recherche scientifique (CNRS) et la Conférence des présidents d'Université (CPU) créent « Ma thèse en 180 secondes » en 2014}, en insistant sur l'aspect de vulgarisation, qui restera la motivation principale des participants.


title: Ma thèse en 180 secondes

text: En 2014, quatre pays francophones participent à la première édition internationale de Ma thèse en 180 secondes, dont la finale internationale se déroule au Cœur des sciences de l'Université du Québec à Montréal : la Belgique, la France, le Maroc et le Canada.


title: Ma thèse en 180 secondes

text: En 2015, le nombre de pays participants est multiplié par deux. Huit pays sont alors représentés lors de la finale internationale qui se déroule à Paris dans le grand amphithéâtre de la Sorbonne le . Aux pays précédents s'ajoutent le Burkina-Faso, le Cameroun, le Sénégal et la Tunisie. Ces nouveaux pays sont portés par l'Agence universitaire de la Francophonie (AUF).


title: Ma thèse en 180 secondes

text: En 2016, trois pays s'ajoutent à l'édition internationale de Ma thèse en 180 secondes : le Bénin, porté par l'AUF, l'Indonésie et la Suisse. Dix pays sont alors représentés lors de la finale internationale, le au Théâtre national Mohammed-V de Rabat : la Belgique, le Bénin, le Cameroun, la France, l'Indonésie, le Maroc, le Canada, le Sénégal, la Suisse et la Tunisie.


title: Ma thèse en 180 secondes

text: L'objectif commun à tous les pays francophones participants au concours est de mettre en avant les jeunes chercheurs en attirant l'attention du public sur la recherche actuelle. Le concours commence par la sélection des représentants de chaque université, qui peut être ouverte au public non-scientifique. Des épreuves régionales sont organisées entre candidats de différentes universités, suivies des finales nationales et d'une finale internationale.


title: Ma thèse en 180 secondes

text: L'exercice proposé aux candidats consiste à présenter ses travaux de doctorat, en français et en termes simples, à un auditoire profane et diversifié en trois minutes exactement. Chaque étudiant doit faire un exposé clair, concis et néanmoins convaincant avec l’appui d’une seule diapositive. Il est souvent abordé sous l'angle de l'humour, utilisant des références à la culture populaire et des métaphores variées. Les finales reprennent des codes des émissions de télévision.


title: Ma thèse en 180 secondes

text: Selon l'analyse publiée par une équipe de sociologues en 2021, les orateurs sont majoritairement satisfaits de participer à une action de vulgarisation, de s'entraîner à parler en public, de gagner en autonomie. Certains d'entre eux sont conscients d’être instrumentalisés par leurs universités, qui disent leur soutien aux doctorants alors que ceux-ci sont en situation très précaire.


title: Ma thèse en 180 secondes

text: Cependant, la spectacularisation l'emporte sur l'objectif de vulgarisation : il s'agit moins de faire passer des connaissances et d'expliquer comment la recherche fonctionne, notamment en apportant des preuves de ce que l'on dit, que de gagner un concours. Passer sous silence les difficultés de la recherche et son aspect collectif est même anti-scientifique. La compétition inhérente à ce qui est présenté comme un jeu reflète de façon cynique celle que ces apprentis chercheurs auront à affronter pour décrocher un poste puis des financements.


title: Ma thèse en 180 secondes

text: En raison de la pandémie de Covid-19, seules les finales régionales ont pu avoir lieu au printemps 2020. Les demi-finales et la finale nationales ont été annulées en juin.


title: Ma thèse en 180 secondes

text: En raison de la pandémie de Covid-19, seule la finale locale de l'École polytechnique fédérale de Lausanne a eu lieu. Les autres finales régionales, la finale nationale, et la finale internationale ont été annulées.


title: Ma thèse en 180 secondes

text: Lauréats de la finale nationale (École polytechnique fédérale de Lausanne - Rolex Learning Center, ) :


title: Secrets de famille (série télévisée)

text: Secrets de famille ("") est une telenovela brésilienne, écrite par Manoel Carlos et diffusée entre le et le sur le réseau et diffusé du au sur Match TV et rediffusé du au , toujours sur Match TV, puis sur IDF1 et sur Equidia en 2010. Au Québec, le feuilleton a été brièvement diffusé de à sur le réseau TVA puis retiré de l'antenne à cause de très piètres audiences.


title: Secrets de famille (série télévisée)

text: Helena est une très belle femme de 45 ans qui vit dans le quartier de Leblon, et travaille à son propre compte comme esthéticienne. Sa meilleure amie est Ivete, qui est aussi une collègue de travail et une confidente, au courant des secrets les plus intimes de sa camarade.


title: Secrets de famille (série télévisée)

text: Helena est la mère de deux enfants, Fred et Camilla. Fred est un ingénieur sans emploi et a pour épouse Clara, une femme issue d'une famille aisée qui s'est mariée relativement jeune, et a du mal à s'habituer à un mode de vie plus frugal. À la suite de la naissance de leur fille Nina, Clara trouve un prétexte parfait pour convaincre Fred d'emménager dans un nouvel appartement coûteux, alors qu'ils auraient très bien pu habiter dans la maison de Helena. Camilla, la sœur cadette de Fred, étudie la littérature à Oxford au Royaume-Uni.


title: Secrets de famille (série télévisée)

text: À la suite d'un accident, Helena tombe amoureuse d’Edu, un jeune médecin qui a l’âge de son fils. Cette histoire d'amour attire aux deux protagonistes de nombreuses critiques portant sur l'écart d'âge entre eux. La tante d'Edu, Alma, qui a élevé le jeune homme et sa sœur Estella à la suite de la mort de leurs parents, est la plus hostile à la liaison entre Edu et Helena, qu'elle déteste.


title: Secrets de famille (série télévisée)

text: Bientôt Edu se détournera de Helena quand le jeune homme tombera amoureux de Camilla, la propre fille d’Helena, rencontrée au cours d'un séjour touristique au Japon. Mais Camilla est atteinte d’une forme rare de leucémie. Enceinte d'Edu, elle fait une fausse couche et semble condamnée à une mort lente. Pour la sauver, il faut un donneur compatible, ce qui n'est pas le cas de Fred, que l'on croit être le frère de Camila, mais qui en est en fait le demi-frère. Durant sa jeunesse, Helena a entretenu une relation incestueuse avec son cousin Pedro, et de cette union est née Camila. Cette dernière ne peut donc être sauvée que si Helena et Pedro ont de nouveau un enfant ensemble, ce qui finit par arriver, avec l'accord de Miguel, le nouveau compagnon de Helena. Ayant accompli sa "mission", Pedro s'en va vivre avec sa cousine Iris, une jeune fille capricieuse qui lui a déclaré sa flamme depuis de nombreux mois, et a même causé le divorce entre Pedro et son épouse Silvia.


title: Secrets de famille (série télévisée)

text: De son côté, Miguel est un homme qui mène une vie tranquille avec ses deux enfants, qu'il élève seul depuis la mort de son épouse. La benjamine, Ciça, est une jeune fille rebelle et irresponsable, qui s'oppose systématiquement à tout ce que fait et dit son père. En dépit de son immaturité, elle est très attachée à sa famille. L'aîné, Paulo, souffre d'un handicap mental lié au traumatisme causé par la mort de sa mère. Il suit un traitement avec une physiothérapeute, Isabel, qui est amoureuse de lui.


title: Secrets de famille (série télévisée)

text: Paulo est lui-même tombé amoureux de Capitu, une étudiante, amie d'enfance et voisine de Camila. Capitu vit dans une famille respectable entre une mère très croyante et pratiquante et un père agnostique. Ayant développé des habitudes dépensières, la jeune femme s'est tournée vers la prostitution, incitée par son amie Simone, pour rembourser ses dettes. Ses parents ne sont pas au courant de ses activités, alors que son amie Camila s'en doute. Lorsqu'elle perd l'amour de Fred, Capitu tente de quitter le monde de la prostitution, mais doit subir le harcèlement d'Orlando, un ex-client obsédé d'elle. En outre, elle doit faire face au chantage de Maurinho et lui donner de l'argent.


title: Secrets de famille (série télévisée)

text: Intrigues, rebondissements, passions, émotions font de ce feuilleton un des plus vibrants de tout écrit de Manoel Carlos (l’auteur de "Sublime Mensonge") et une des télénovela les plus émouvantes. Cette série a été la première au Brésil à mettre en avant des sujets sérieux tels que le cancer, le handicap, l'inceste ou encore la prostitution. En outre, les personnages sont dépeints de façon nuancée, et non manichéenne: l'on ne trouve pas dans "Secrets de famille" des "bons" et des "méchants" comme dans d'autres télénovelas.


title: Magnolia étoilé

text: Cette espèce est étroitement liée au Magnolia de Kobé (Magnolia Kobus), et est traitée par de nombreux botanistes comme une variété ou même un cultivar de celle-ci. Cependant, Magnolia stellata a été accepté comme une espèce distincte dans la monographie de Hunt en 1998.


title: Magnolia étoilé

text: Cet arbre mesure de 4 à 6 m de haut comme de large à maturité. Les jeunes arbres affichent une croissance ovale verticale, mais s'arrondissent avec l'âge.


title: Magnolia étoilé

text: Les fleurs de 7-10 cm en forme d'étoile, avec au moins 12 fins, délicats pétales sont légèrement parfumées et couvrent la plante nue à la fin de l'hiver ou au début du printemps, avant l'apparition des feuilles. Il existe une variation naturelle dans la couleur de la fleur, qui varie du blanc au rose riche; la teinte de rose change également d'année en année, selon la luminosité et la température de la nuit avant et pendant la floraison.


title: Magnolia étoilé

text: Les feuilles de forme oblongue mesurent 10 cm de longueur et 4 cm de largeur. Elles passent du vert clair au vert profond à mesure qu'elles vieillissent, et jaune avant de tomber à l'automne.


title: Magnolia étoilé

text: Ces magnolias donnent des fruits d'environ 5 cm de long qui s'ouvrent en début d'automne. Le fruit mûr s'ouvre par des fentes pour révéler des graines rouge-orange, mais les fruits tombent souvent avant de se développer pleinement.


title: Magnolia étoilé

text: Ces plantes ont des racines charnues épaisses, qui se trouvent assez près de la surface et ne tolèrent pas beaucoup de perturbation.


title: Magnolia étoilé

text: Différentes espèces de Magnolias se ressemblent. On peut parfois les différencier par le nombre de tépales sur les fleurs. Magnolia stellata a de 13 à 33 tépales, Magnolia × loebneri 11-16, Magnolia kobus 9-12, Magnolia x kewensis 9.


title: Magnolia étoilé

text: Après avoir été introduit dans les années 1860 aux États-Unis, cette espèce a été largement cultivée en Amérique du Nord, et a été enregistrée comme une plante invasive dans certains endroits. C'est également un arbuste ornemental couramment cultivé en Europe. Il a été introduit au Royaume-Uni en 1877 ou 1878, probablement par Charles Maries.


title: Magnolia étoilé

text: Les gelées printanières peuvent endommager les fleurs. L'arbuste préfère un sol lourd, profond et acide et une exposition à mi-ombre.


title: Magnolia étoilé

text: Il peut être multiplié par semis, ou plus facilement par l'enracinement de boutures prises après que les bourgeons floraux soient formés.


title: Faust, une légende allemande

text: Faust, une légende allemande est un film muet allemand réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau, sorti en 1926.


title: Faust, une légende allemande

text: Le film reprend la légende du de Faust. À l’origine de cette histoire est un pari entre l’archange et le diable. Si ce dernier parvient à démontrer que l’homme est aussi noir que Méphisto le croit, alors la Terre est à lui sinon il devra y renoncer. Son choix se porte sur Faust afin de prouver ses dires.


title: Faust, une légende allemande

text: Les termes du pari sont que Méphisto doit parvenir à corrompre l’âme d’un homme de bien et détruire en lui tout ce qu’il y a de divin et alors la Terre sera sienne. Lorsque son choix est arrêté, il envoie la peste détruire le village de Faust. Devant un tel fléau Faust prie pour que la mort et les privations cessent mais rien ne se passe. Désespéré, il en vient à appeler le diable. Celui-ci lui propose le marché suivant : une période d’essai de 24 heures durant laquelle Méphisto sera à son service. Faust accepte et demande de sauver les villageois. Cependant, ceci vient avec un prix ; Faust ne peut plus s’approcher de tout ce qui est divin. Et quand les malades le découvrent, ils le bannissent. Faust décide de faire un second marché avec Satan : jeunesse, les plaisirs terrestres et royaumes contre son âme. L’échange est scellé avec la duchesse de Parme. Avec le temps, Faust se lasse de ses excès et aimerait revoir sa ville. Obligé d’obéir, Méphisto le ramène. Quand ils arrivent, les cloches de la cathédrale sonnent, la messe se termine. Sur le parvis, Faust est attiré par une jeune fille. Il en tombe amoureux mais il est contraint de fuir quand on l’accuse du meurtre de son frère. Derrière ces machinations se trouve Méphisto qui voit d’un mauvais œil la romance de Faust et Gretchen. Sans famille, Gretchen qui attend l’enfant de Faust devient une paria. Bien plus tard, on la voit errer dans les rues au milieu d’un vent glacial avec son enfant. Les habitants refusent de les aider. Et dans un moment de folie, elle oublie son enfant dans la neige. À l’aube, la cité, voyant l’enfant mort, l’accuse et la condamne au bûcher. Elle appelle alors Faust. Il ne perd aucun instant pour la retrouver mais cela ne sert à rien. Souhaitant n’avoir jamais demandé d’être jeune, il se jette aux pieds de Gretchen. Le diable lui accorde ce dernier vœu. Gretchen reconnaît en ce vieillard son amant alors que les flammes les encerclent. L’ange dévoile à Méphisto qu’il a perdu son pari puisque l’amour triomphe de tout.


title: Faust, une légende allemande

text: Il n’est autre que le diable. La terre lui appartient et il a bel et bien l’intention de lui infliger tous les fléaux à sa disposition. Pour cela il lui suffit de gagner son pari avec l’archange et pour ce faire, il est prêt à utiliser tous les moyens possibles. Murnau lui donne trois visages : un aspect divin lors de son échange avec l’archange, un aspect plus humain ; celui d’un mendiant lors de sa rencontre avec Faust et enfin celui d’un seigneur.


title: Faust, une légende allemande

text: C'est un homme âgé. Il semble être connu par les habitants de la ville comme celui vers qui se tourner dans les périodes troubles. Sa rencontre avec Méphisto est concomitante avec une épidémie de peste qui ravage la cité. Ce sera d’ailleurs la raison pour laquelle il convoquera le diable : une cure pour soigner les malades. Par la suite, il acceptera d’échanger son âme contre les services de Méphisto et pour en jouir, il souhaitera redevenir jeune.


title: Faust, une légende allemande

text: Gretchen (diminutif allemand de Margarete) est une jeune fille qui obéit à sa mère et à son frère, se rend à l’église, aide sa tante. Elle représente l’innocence, la pureté dans toute sa splendeur.


title: Faust, une légende allemande

text: Elle est certes un second rôle mais est également le ressort comique du film. Elle vend des potions d’amour qu’elle a elle-même concoctées et croit être courtisée par Méphisto.


title: Faust, une légende allemande

text: Dans "Faust", la lumière crée les formes qui se détachent du fond. Murnau joue avec les amalgames de gris ou de noir afin que les différents protagonistes s’unissent au décor. En effet, la notion de contour disparaît au profit d’un contraste fort de valeurs claires et sombres, notamment dans les scènes se déroulant dans le cabinet de Faust. Les contrastes y sont très marqués mais Faust reste fondu dans le décor. Les piles de livres qui constituent le cadre et le visage de Faust ressortent mais sont liées dans l’image à travers des noirs bouchés. À l’opposé, dans la chambre de Gretchen, c’est l’absence de contraste qui la lie au décor. La luminosité fait ressortir le caractère épuré des décors. C’est un espace de surface lisse, tout est dans le même ton de gris. On retrouve le même amalgame que dans le cabinet de "Faust", mais cette fois, c’est un amalgame par le blanc qui unifie le décor et le personnage dans l’image. Ce qui ressort avant tout c’est l’uniformité du gris.


title: Faust, une légende allemande

text: Aussi Murnau a choisi un décor épuré avec peu d’objets de la vie quotidienne. Cela fait penser à la construction d’un contraste entre les deux personnages, mais l’encombrement dans le cabinet de Faust est relativisé par le jeu des noirs bouchés qui fait que l’on ne les distingue pas. En fait chacun s’intègre dans son espace. Et si celui-ci tend à refléter la psyché des personnages, l’harmonie qui se dégage de l’image tend à les rapprocher plus qu’à les opposer.


title: Faust, une légende allemande

text: L’architecture de la ville renvoie à un traitement différent. C’est le seul élément qui semble rester d’un décor d’inspiration expressionniste. Les toits sont en pente raide, avec de nombreuses lignes obliques. Les formes architecturales sont statiques, reléguées aux arrière-plans afin de faire ressortir les différents protagonistes.


title: Faust, une légende allemande

text: Le décor est aussi un vecteur d’espace symbolique. Dans la scène de l’église jaillissent des ondes de lumière qui s’échappent par le portail ouvert et auxquelles se heurtent Méphisto et Faust voués aux ténèbres. Cette scène illustre un des thèmes récurrents du film, à savoir la frontière virtuelle et infranchissable. En effet, tout le film est construit autour de l'adjonction de deux mondes, deux visions, deux domaines. Ici le mythe de Faust qui célèbre le combat de la lumière contre les ténèbres, est particulièrement visible.


title: Faust, une légende allemande

text: Les objets se comportent en véritable acteur du drame car ce sont des médias d’interaction entre le bien et le mal, par leur capacité à émettre ou à renvoyer de la lumière. Sur les 56 objets recensés dans "Faust", trente sont lumineux comme la croix, ou le miroir. Ce sont des instruments au service d’un pouvoir occulte. Leur efficacité est magique, tel le miroir de Méphisto, ou la statue de la vierge qui repousse le diable.


title: Faust, une légende allemande

text: Le ton des tissus se démarque peu de ceux du fond dans un espace où se dégage un goût pour des couleurs unies : comme en témoigne Éric Rohmer, Faust est sombre dans son cabinet sombre, Marguerite est claire dans sa chambre claire. Les costumes sont unis et plats afin de diffuser toute la lumière. Ils ont été conçus pour retenir dans leurs plis ombre et clarté juxtaposées. Par exemple, dans la séquence de l’errance de Gretchen, ce sont les plis des vêtements qui donnent aux images leur plus haute qualité picturale, renforçant la dimension dramatique du personnage. Murnau, historien de l’art de formation, s’est sans doute inspiré de l’œuvre sculptée la "Transverbération de sainte Thérèse", de Gian Lorenzo Bernini dit Le Bernin au . La similitude du costume est manifeste, en particulier le drapé plissé qui encadre le visage en souffrance extatique. Dans les deux cas l’effet dramatique est créé par un fort contraste. Le Bernin a utilisé les mêmes outils pour les mêmes effets (ce sont les saillies qui créent les zones d’ombres). L'extase de sainte Thérèse est une œuvre théologique dont Murnau s’est inspiré en se servant d’éléments qui renvoient au fonds culturel des images christiques du monde occidental pour illustrer le martyre.


title: Faust, une légende allemande

text: Le costume exprime aussi le symbole de la transformation de l’être. En effet, la vieillesse de Faust au début du film se manifeste par des vêtements sombres et majestueux (grand manteau bourgeois, sombre, ample et volumineux) alors qu’il est doté d’un costume ajusté clair, près du corps et lisse lorsqu’il rajeunit. Méphisto va lui aussi changer de costume et d’apparence lors de sa transformation. Il va passer d’un aspect de vieux mendiant habillé d’un costume fatigué, gris et vulgaire, à celui d’un Méphisto jeune et majestueux ruisselant de soie de couleur noire. D'ailleurs, se dégage un paradoxe lié aux choix de costumes et d’image de Murnau : Méphisto qui est un personnage des ténèbres est lui aussi matérialisé par la lumière. En particulier lorsqu’il porte son costume soyeux, il réfléchit la lumière, sa cape de soie noire la faisant briller comme de l’eau. Mais là encore la virtuosité picturale de Murnau lui permet de traduire une opposition au divin. De façon tout à fait subtile, Méphisto reflète, renvoie une lumière qui répugne à le toucher, alors que le divin rayonne, émet de la lumière. C’est ce qui est annoncé dès les premières images du film où l’archange illumine la scène et où l’ombre créée par Méphisto semble happer la lumière.


title: Faust, une légende allemande

text: Murnau utilise le travelling de façon ponctuelle alors qu’il l'avait largement employé dans "Le Dernier des hommes". Il emploie ce procédé notamment lors du voyage aérien de "Faust" et de Méphisto debout sur le manteau magique. Le vol débute au-dessus des toitures de la ville, traverse les campagnes et les montagnes pour arriver enfin, à Parme dans le palais où se déroulent les noces de la duchesse. Murnau se réfère à un passage de Goethe où le voyage aérien est présenté comme un doux rêve auquel se laisse aller Faust. On y retrouve d'ailleurs les différents motifs du paysage filmé :


title: Faust, une légende allemande

text: Murnau reprend ici la thématique du jardin paysage, renvoyant à la conception du point de vue élevé, auxquels les poètes romantiques faisaient fréquemment référence. Ainsi cette scène transcrit bien le projet que fait miroiter Méphisto à Faust, à savoir le phantasme de la transcendance de l’homme qui veut s’apparenter à Dieu.


title: Faust, une légende allemande

text: Murnau fait partie des cinéastes allemands des années vingt qualifiés d’expressionnistes. Ces derniers furent des précurseurs dans l’utilisation de ces nouvelles techniques. Murnau a eu recours à celles-ci pour "Faust". Elles lui donnent en partie son identité.


title: Faust, une légende allemande

text: Il faut savoir que "Faust" fut un tournant pour l’UFA (Universum Film Aktiengesellschaft), société de production de film allemande très importante au début du . Ils n’avaient rien produit d’aussi complexe et d’aussi coûteux auparavant. Le tournage dura six mois et 2 millions de Deutschmark dont seulement la moitié fut récupérée. Murnau utilisa deux caméras qui tournaient simultanément. Et la même scène était filmée plusieurs fois. Il pouvait ainsi choisir les meilleures images. Un exemple est la scène du parchemin qui prend feu. Elle nécessita une journée à elle seule.


title: Faust, une légende allemande

text: Parmi ces techniques, il y a l’emploi de câbles afin de donner l’impression qu’un personnage ou un objet se déplace dans les airs. Des maquettes ont été réalisées pour modifier les notions d’échelle. D’autre part, il apparaît souvent en arrière-plan un décor peint, cela permettait de filmer en studio.


title: Faust, une légende allemande

text: Si ces effets sont réalisés devant la caméra, plusieurs autres sont réussis par le travail sur pellicule : apparition/disparition des objets, superposition des images…


title: Faust, une légende allemande

text: Avec "Faust" transparaît la volonté première de Murnau de donner à son film l’illusion de la peinture. Ainsi, certains plans sont de véritables réminiscences de toiles célèbres. C’est que Murnau a reçu une formation d’historien de l’art.


title: Faust, une légende allemande

text: Dans "L’écran démoniaque" de Lotte Eisner, nous pouvons lire : « "Si dans son Faust il montre en raccourci un pestiféré gisant avec d’énormes plantes des pieds, c’est le reflet du Christ de Mantegna. Et si Gretchen, accroupie dans la neige parmi les ruines d’une chaumière la tête enveloppée dans son manteau, tient son enfant dans les bras, ce n’est que la vague réminiscence d’une madone flamande" ».


title: Faust, une légende allemande

text: Un jeu du clair obscur s’installe dès les premières secondes du film et rappelle le clair obscur de Rembrandt. Référençons nous à quelques scènes du film ; celles de la peste par exemple, la peste qui se propage et décime la population. L'action constitue alors un frêle ilot de lumière menacée par une obscurité dévorante.


title: Faust, une légende allemande

text: Dans le cabinet de travail de Faust, la lumière est nébuleuse et flottante, des formes sortent des brumes doucement lumineuses.Ici, Murnau se souvient de la lumière qui baigne la gravure du Faust de Rembrandt.


title: Faust, une légende allemande

text: Chez Murnau, tout comme chez Vermeer, la lumière se veut organisatrice de l’espace, référençons nous aux scènes diurnes chez Gretchen.


title: Faust, une légende allemande

text: Nous lirons chez Rohmer « "Si Faust est le plus pictural de ses films, c’est que le combat de l’ombre et de la lumière en constitue le sujet". »


title: Faust, une légende allemande

text: La plastique de Murnau est avant toute chose axée sur la conception et la fonction de la lumière. Murnau subordonne la forme à la lumière, en d’autres termes ; la lumière modèle la forme, elle la sculpte.


title: Faust, une légende allemande

text: « "Toutes les formes, visages, corps, objets, éléments naturels", écrit Éric Rohmer, "sont modelés à sa guise avec une science consommée de l’effet. Jamais œuvre cinématographique n’a spéculé si peu sur le hasard" ».


title: Faust, une légende allemande

text: La lumière accompagne le geste, affirme la présence dramatique des comédiens, transcende leur jeu. Par instants, la lumière ondoie sur les visages. L’éclairage participe à l’intensité des émotions. Et par cette intensité, le personnage accède à une existence picturale.


title: Faust, une légende allemande

text: La lumière ruisselle de toutes parts : sur Faust brûlant de gros volumes poussiéreux, sur le fantôme noirci de Méphisto conjurant les flammes, à l’intérieur de l’église jaillissent des ondes de lumière douce et tendre… Les nuances de l’éclairage participent activement au drame.


title: Faust, une légende allemande

text: Parce que ce combat de l’ombre et la lumière, c’est le combat du Bien et du Mal, ce duel entre Méphisto et l’Archange. Le début du film présente ce que le clair-obscur allemand a créé de plus remarquable, de plus saisissant. Eisner écrit : « "Une lumière qui prend naissance dans les brumes, des rayons qui traversent l’air opaque ou encore la forme lumineuse d’un archange troublant qui s’oppose au démon dont les contours en dépit des ténèbres, ont un relief grandiose."» Un film du clair-obscur pour illustrer un pari surnaturel. Les Enfers défiant le Ciel, les ténèbres démoniaques tentant d’étouffer la clarté divine. Un surnaturel qu’impose Murnau de manière magistrale.


title: Roger Capron

text: D'abord intéressé par le dessin, Roger Capron est élève de l'École des Arts Appliqués de la rue Dupetit-Thouars à Paris de 1938 à 1943 avant d'y enseigner le dessin à partir de 1945.


title: Roger Capron

text: La découverte de la céramique le pousse à changer de support : le , il s'installe à Vallauris, où il crée un atelier de céramique, Callis. Ce faisant, il s'associe avec Robert Picault puis Jean Derval en 1948, participant ainsi à la renaissance de la céramique à Vallauris où il met en œuvre la devise de son maître, René Gabriel, « faire du beau à la portée de tous ».


title: Roger Capron

text: En 1952, Capron rachète une poterie désaffectée de Vallauris (ancienne fabrique de poteries culinaires du Font des Horts) et y réalise, avec sept ouvriers, des objets destinés aux boutiques de cadeaux ainsi que des panneaux décoratifs (à partir de 1955, il commence la production de carreaux de faïence et de tables).


title: Roger Capron

text: Ses créations sont reconnues et récompensées : médaille d'or à la Triennale de Milan en 1954, médaille d'argent à l'exposition internationale de Cannes en 1955 (la ville lui passe commande pour 1956 d'un bandeau céramique de pour la gare maritime), médaille d'or à Bruxelles en 1959. Il côtoie dès 1950, à Vallauris, Pablo Picasso qui n'hésite d'ailleurs pas à le soutenir au moment de la polémique sur la fresque de la gare maritime de Cannes.


title: Roger Capron

text: À partir de 1962 débute une collaboration entre Capron et Jean-Michel Carré. Ils exposent côte à côte à Bâtimat en 1963.


title: Roger Capron

text: L'architecte Philippe Sicardon, beau-frère de Carré, confie à Capron la réalisation de décorations céramiques qui ornent l'hôtel Byblos à Saint-Tropez (inauguré en 1967). Cela l'oblige à s'intéresser à une nouvelle matière, le grès grand feu, apte à résister notamment aux sollicitations de la piste de danse. Ce chantier aura aussi des conséquences sur l'entreprise.


title: Roger Capron

text: En 1969 sa fille Marie-Pierre, alors étudiante à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de la rue Tondutti-de-l'Escarène, Nice, présente Cyril de La Patellière à son père avec lequel il collabore un temps.


title: Roger Capron

text: En 1980, sa manufacture emploie . Mais à la suite de la crise économique, Roger Capron doit, en 1982, déposer le bilan : il est contraint de céder les modèles, les brevets, les procédés de fabrication ainsi que son nom (qui est sa marque). Son entreprise est rachetée par la société Ets Carré à Paris. Cette dernière poursuit quelques-unes de ses fabrications jusqu'à aujourd'hui, dont les séries étiquettes de vins, les Buda, les grès des Garrigues.


title: Roger Capron

text: Parallèlement, la société Ets Carré crée un atelier de productions spéciales, Capron-Caraube, au Fournas, afin d'accueillir les créations de Roger Capron, atelier dirigé par son épouse Jacotte. Cet atelier ferme en 1991.


title: Roger Capron

text: En 1984 débute une nouvelle collaboration entre Capron et Marazzi-Sassuolo, qui doit s'arrêter du fait de l'exclusivité des droits obtenue par les Ets Carré.


title: Roger Capron

text: Roger Capron poursuit toutefois ses travaux dans son atelier de Vallauris en compagnie d'une apprentie, Clémence Dancoisne, dite « Clem », qui exploite maintenant un atelier à La Londe-les-Maures.


title: Roger Capron

text: Vers 1990, Roger Capron aborde un travail totalement nouveau avec des pièces uniques, proches de la sculpture. Aidé de son épouse Jacotte et de Jean-Paul Bonnet, le collaborateur de toujours, il ouvre un petit atelier à Vallauris et créé des pièces cuites (technique de la terre enfumée) à destination des galeries du monde entier.


title: Roger Capron

text: Dans les années 2000, Capron se consacre à la sculpture en ronde-bosse, toujours en collaboration avec son épouse et avec Jean-Paul Bonnet. Il expose dans les galeries Brocéliande et Neotu à Paris, Hammer et Gueridon à New York, Züblin-Haus à Stuttgart, Schachen et Horizon en Suisse.


title: Roger Capron

text: En 2003 se tient une grande exposition rétrospective, « Les Capron », au Musée national de céramique de Sèvres.


title: Roger Capron

text: Roger Capron décède trois ans plus tard, laissant derrière lui une œuvre considérable, reconnue dans le monde entier.


title: Pierre Notte

text: Pierre Notte, né le à Amiens, est écrivain, auteur dramatique, compositeur, metteur en scène et comédien.


title: Pierre Notte

text: Il est l’auteur de plusieurs romans, de recueils de poésie et de photos. Il est conseiller et auteur associé du Théâtre du Rond-Point depuis 2009. Il a été nommé à six reprises aux Molières dans la catégorie « auteur ».


title: Pierre Notte

text: En 1993, le premier roman de Pierre Notte ("La Chanson de madame Rosenfelt") est publié par Maurice Nadeau.


title: Pierre Notte

text: En août 2005, "Moi aussi, je suis Catherine Deneuve" est créée au Théâtre de la Pépinière-Opéra dans une mise en scène de Jean-Claude Cotillard. Nommée trois fois pour les Molières 2006, la pièce est couronnée par le Molière du Théâtre Privé. Il reçoit la même année le prix de la Fondation Diane et Lucien Barrière, puis le Prix SACD du Nouveau Talent pour le théâtre.


title: Pierre Notte

text: Auteur de nombreuses chansons, Pierre Notte met en scène plusieurs spectacles de cabaret donnés à Paris, en province et à l'étranger, à plusieurs reprises au Japon.


title: Pierre Notte

text: Secrétaire Général de la Comédie-Française à partir de , il quitte ses fonctions en , alors qu'il est l'auteur invité de la saison 2009/2010 du Théâtre Les Déchargeurs (Paris). Il intègre la direction du Théâtre du Rond-Point, au titre d'auteur associé, à partir du .


title: Pierre Notte

text: Les pièces de Pierre Notte ont été mises en scène par Élodie Chanut, Jean-Charles Mouveaux, Marianne Wolfsohn, Noëmie Rosenblatt, Jean-Claude Cotillard, Svetlana de Cayron, Masaru Hirayama, Patrice Kerbrat, Anne-Laure Liégeois, Sylvain Maurice, Vladimir Petkov, Patrick Schoenstein, Stéphane Alvarez, Valéry Warnotte ou lui-même. Elles ont été traduites, produites, lues ou présentées en France, en Belgique, en Allemagne, en Italie, en Chine, en Autriche, au Portugal, en Angleterre, en Grèce, au Japon, en Bulgarie, aux États-Unis, au Liban ou en Russie.


title: Pierre Notte

text: En 2011, il a fondé la compagnie « La Cie des gens qui tombent », avec pour parrains Judith Magre et Fernando Arrabal.


title: Pierre Notte

text: Ses romans "Quitter le rang des assassins" et "Les Petites victoires" sont publiés aux Éditions Gallimard, collection Blanche.


title: Pierre Notte

text: Intervenant artistique, Pierre Notte dirige depuis le milieu des années quatre-vingt-dix des ateliers d’écritures à l'initiative de la Maison des Écrivains, notamment dans des collèges de Villiers-Sur-Marne. Au festival d’Avignon 2005, il a dirigé des ateliers d’analyse critique et d’écriture à l’initiative du Centre national du théâtre. Il est entre 1998 et 2010 l’intervenant artistique de l’option théâtre du lycée Saint-Louis Saint-Clément de Viry-Châtillon. Leurs projets pédagogiques ont conduit les professeurs de l’option et Pierre Notte à emmener les élèves à Italie à Rome, à Cinecittà, à Naples ou à Capri sur les traces de Godard, Moravia et "Le Mépris" ; en Suède sur les traces de Bergman et Strindberg ; ou encore au Japon à Tokyo pour y présenter leurs travaux.


title: Pierre Notte

text: Il mène à l’automne 2011 des ateliers critiques à la Manufacture de Nancy, et des ateliers de jeu au conservatoire de Rouen. Sur l’Île de la Réunion, ou encore au Prisme de Saint-Quentin en Yvelines, Élancourt, Pierre Notte et Les membres des « Gens qui tombent » mènent plusieurs ateliers auprès des lycéens et des amateurs, jusqu’à la réalisation sur la scène du Prisme, en 2013, de la pièce "Le Chien du roi aux cheveux rouges" avec une cinquantaine de participants.


title: Pierre Notte

text: Il mène depuis 2012 avec Sylvie Jopeck, auteur et professeur de Lettres, et sa compagnie "Les gens qui tombent" des stages de formation professionnelle à la résidence d'artistes Les Deux Îles, à Montbazon, en Indre et Loire.


title: Pierre Notte

text: Journaliste, il a collaboré dès 1994 aux magazines "Le Nouvel Observateur" ; "L’Evénement du jeudi" ; "Paris-Photo" ; "La Terrasse" ; "Epok" ; "Arts de la piste" ; ou "Théâtres" dont il a été rédacteur en chef adjoint puis rédacteur en chef, et dont il a créé et dirigé la nouvelle formule de 2004 à 2005. Il a été l’auteur des textes des brochures de saison pour certaines institutions dont le Festival d’Avignon, la Maison de la Culture de Bourges, le Théâtre national de Chaillot ou le Théâtre de la Manufacture de Nancy. Il a par ailleurs été membre de la commission Beaumarchais, du bureau des lecteurs de France-Culture, du jury du festival Mimos, du Grand Prix de Littérature dramatique, du comité de lecture du Théâtre du Rond-Point, et de la commission théâtre du CNL.


title: Pierre Notte

text: Il a été président du jury du festival de théâtre amateur d’Aix-les-Bains, président du jury du prix d’écriture théâtrale de Guérande, membre des commissions de Beaumarchais-SACD, du CNL, d'Artcena.


title: La Dramaturgie

text: La Dramaturgie est un traité d'Yves Lavandier consacré à l'art du récit dramatique. Il est paru en avril 1994 aux éditions Le Clown & l'Enfant, révisé en , , , , et . C'est un exemple d'auto-édition.


title: La Dramaturgie

text: En , Yves Lavandier annonce qu'il cède les droits de son livre aux Impressions nouvelles après vingt-cinq ans d'auto-édition.


title: La Dramaturgie

text: "La Dramaturgie" traite de l'art du récit au théâtre, au cinéma, à la télévision, dans l'opéra, en bande dessinée et à la radio. L'auteur fait une distinction claire entre ce qui est écrit pour être vu et/ou entendu et ce qui est écrit pour être lu (la littérature).


title: La Dramaturgie

text: Dans son principe, le livre fonctionne comme "La Poétique" d'Aristote. Il s'appuie sur l'œuvre des grands auteurs dramatiques (Age-Scarpelli, Samuel Beckett, Bertolt Brecht, Charlie Chaplin, Jean-Michel Charlier, René Goscinny, Hergé, Alfred Hitchcock, Henrik Ibsen, Ernst Lubitsch, Molière, Dino Risi, William Shakespeare, George Bernard Shaw, Sophocle, Orson Welles, Billy Wilder) pour répondre aux trois questions suivantes :


title: La Dramaturgie

text: L'auteur aborde les mécanismes du récit dramatique : conflit, protagoniste, objectif, enjeu, obstacles, suspense, caractérisation, structure en trois actes, préparation, ironie dramatique, comédie, activité, dialogue. Une pièce de Molière, "L'École des femmes", et un film réalisé par Alfred Hitchcock, "La Mort aux trousses", étaient analysés en détail jusqu'à la version de 2008. Plusieurs annexes sont consacrées à l'écriture pour enfants, aux rapports entre littérature et Dramaturgie, au court métrage ou au documentaire.


title: La Dramaturgie

text: À partir de la deuxième édition (1997) jusqu'à la septième (2017), la couverture était constituée d'une mosaïque de seize photos évoquant l'ensemble du répertoire dramatique : un masque de tragédie grecque, en référence à "Œdipe roi", "Hamlet", Molière dans "Dom Juan", "Cyrano de Bergerac", "Les Lumières de la ville", "Laurel et Hardy", "Mère Courage et ses enfants", "Citizen Kane", "Jeux dangereux", "En attendant Godot", "Psychose", "Astérix en Corse", "Parfum de femme", "La Petite Sirène", "Un jour sans fin" et la série télévisée "The Peter principle".


title: La Dramaturgie

text: Yves Lavandier affirme que la théorie fractale s’applique aux mécanismes du récit. La forme simple protagoniste-objectif-obstacles se retrouve à différentes échelles : la série, l’œuvre unitaire, l’acte logistique, l’acte dramatique, la séquence, la scène, jusqu’à certains dialogues. C’est la spécificité de chaque composant et la combinaison de milliers de formes simples qui donnent à chaque récit son caractère unique et son apparente originalité.


title: La Dramaturgie

text: Yves Lavandier pense que le principal auteur (pas le SEUL auteur mais le PRINCIPAL auteur) d'une œuvre audiovisuelle est souvent son scénariste ou même parfois l'auteur du roman ou de la pièce à l'origine du scénario (comme avec "Douze hommes en colère", "Le Limier", "Miracle en Alabama" ou la plupart des séries télévisées). Après l'avoir écrit dans "Évaluer un scénario", Yves Lavandier s'en explique dans un entretien avec la Guilde française des scénaristes.


title: La Dramaturgie

text: En revanche, contrairement à ce qui a été affirmé, il n’a jamais dit ni écrit ni pensé que Yves Lavandier est un fervent défenseur de l’article Art. L. 113-7 du code de la propriété intellectuelle qui affirme (depuis ) qu'un film est une œuvre de collaboration possédant plusieurs auteurs :


title: La Dramaturgie

text: Dès son apparition, l’ouvrage est encensé par de nombreux professionnels du théâtre, du cinéma, de l'audiovisuel et de la bande dessinée. En 2006, dans "Le Cercle", Frédéric Beigbeder qualifie Yves Lavandier de .


title: La Dramaturgie

text: Pour Jacques Audiard, "La Dramaturgie" est comparable à la "Poétique" d’Aristote. Pour Francis Veber, c’est La romancière québécoise Chrystine Brouillet recommande les entretiens de François Truffaut avec Alfred Hitchcock et "La Dramaturgie" "pour la construction d’une intrigue ou la création d’un personnage."


title: La Dramaturgie

text: "La dramaturgie" est le traité de narration qui a le plus influencé Nicolas Mathieu (lauréat du Prix Goncourt 2018).


title: La Dramaturgie

text: Critique indépendante de Déborah Danblon sur France Inter (entre 34'40 et 35'20) : "Livre essentiel pour tous ceux que l’écriture passionne."


title: La Dramaturgie

text: Critique indépendante de Marianne Pierre-Doutriaux dans 64_Page : "Grâce à ces nombreuses références, Yves Lavandier explique de façon très éclairante les mécanismes du conflit, des obstacles, des protagonistes, de l’ironie, du flashback, du dialogue, etc. On apprend en même temps une foule d’anecdotes intéressantes ! Lecture plus que conseillée aux scénaristes de tous poils!"


title: La Dramaturgie

text: Critique indépendante de Didier Bourg dans L'Écran de la FFCV : « Partout où il y a du récit, Yves Lavandier fait autorité. Son ouvrage est tout à fait pratique. Il est riche de références éclairantes, étonnantes et captivantes empruntées au cinéma bien sûr, mais aussi à la télévision, au théâtre, à la littérature et même à la bande dessinée. Il constitue aussi une profonde réflexion sur le sens de la dramaturgie et un vrai bonheur de (re)découverte du cinéma. Bref, à ne pas manquer. »


title: La Dramaturgie

text: Critique indépendante de Laurence Bertels dans La Libre Belgique : « Pour les professionnels, uniquement ? Rien n’est moins sûr. Gageons que le spectateur passionné, l’amoureux du théâtre, le lecteur de BD, l’addict aux séries, ou le romancier en mal d’inspiration – même si celui-ci n’entre pas dans le public cible – prendra un réel plaisir à découvrir cet ouvrage truffé de références accessibles. (...) L’auteur dramatique, cinéaste et script doctor a, lui-même, extrêmement bien construit son traité, qui se lit quasiment comme un roman. »


title: La Dramaturgie

text: Critique indépendante de David Neau dans À Voir À Lire : "Un recueil passionnant, instructif, à lire absolument et à maîtriser dans la mesure de vos compétences."


title: La Dramaturgie

text: Critique indépendante de Franz Van Cauwenbergh dans Lectures.Cultures : "Une somme impressionnante et de grande qualité, qui s’intéresse d’ailleurs aussi à quelques oubliés de la BD, sans doute à redécouvrir."


title: La Dramaturgie

text: Critique indépendante de Thibault Loucheux dans Snobinart : « Souvent comparé à "Poétique" d’Aristote, "La dramaturgie" a l’avantage d’avoir été régulièrement rééditée, et de s’inscrire dans un vision bien plus contemporaine de la construction du récit. »


title: La Dramaturgie

text: Critique indépendante de Rachid Ouadah sur motionXmedia : « "La dramaturgie" impressionne par sa taille mais elle cache en vérité un discours accessible à tous. »


title: La Dramaturgie

text: Critique indépendante des Artisans de la Fiction : "La vraie puissance de "La Dramatrugie" est d’appuyer sa démonstration sur un corpus d’exemples extrêmement contrastés issus du cinéma (autant blockbusters que cinéma d’auteur), du théâtre et des contes. L’étude technique des modèles narratifs, abandonnée en France à partir de 1870, fait ainsi son grand retour. L’approche d’Yves Lavandier fait l’effet d’une bombe dans l’esprit de tous ceux et toutes celles qui ont étudié la narration à travers le miroir déformant de l’analyse cinématographique et littéraire. La révolution initiée par Yves Lavandier ne fait pas table rase : elle replace la notion d’apprentissage et d’héritage technique au cœur des formations à la narration."


title: La Dramaturgie

text: Critique indépendante (en anglais) de Jan Baetens dans Cultural Studies Leuven : "... the new edition of what is considered the screenwriter’s bible, the one and only that actually deserves this title: Yves Lavandier’s Dramaturgy".


title: La Dramaturgie

text: Vingt ans après la sortie de la première édition (en 1994), "La Dramaturgie" atteint les vendus, toutes éditions françaises cumulées.


title: La Dramaturgie

text: Pour la cinquième édition de , Yves Lavandier a décidé de garder les 500 pages de la partie majoritairement théorique et de développer les parties pratiques pour en faire de nouveaux livres. "Construire un récit", paru en , propose une méthode pour les auteurs qui veulent composer une pièce, un scénario ou une nouvelle. "Évaluer un scénario", également paru en , s’attache à la « lecture » et l'analyse des scénarios et plus généralement de tous textes dramatiques. Enfin, "Récits dramatiques exemplaires", qui reste à paraître, est censé analyser une trentaine d’œuvres dont "L'École des femmes" et "La Mort aux trousses". Même si les livres abordent les mêmes notions, l'auteur s'est efforcé de ne jamais se répéter et de proposer des exemples différents, plus théoriques dans "La Dramaturgie" et plus pratiques dans "Construire un récit" et "Évaluer un scénario".


title: La Dramaturgie

text: Pour l'édition datée de , Yves Lavandier a changé le sous-titre de "La Dramaturgie". « L'art du récit » remplace « Les mécanismes du récit ». Comme il l'explique dans la préface, il s'est rendu compte que le mot « mécanismes » convenait bien à tous les artistes (cinéastes, metteurs en scène, musiciens, écrivains, dessinateurs) qui craignent ou méprisent le récit et lui refusent le statut d'art à part entière. Or le récit est bel et bien un art, un art majeur, ancestral et nécessaire au développement humain. Et Lavandier de conclure :


title: La Dramaturgie

text: "La Dramaturgie" a été traduit en italien ("L'ABC della drammaturgia", Dino Audino Editore, 2001), en espagnol ("La dramaturgia", Ediciones Internationales Universitarias, 2003), en anglais ("Writing Drama", Le Clown & l'Enfant, 2005) et en portugais ("A dramaturgia", Le Clown & l'Enfant, 2013).


title: Sid Eudy

text: Sidney Raymond « Sid » Eudy est un catcheur américain né le à West Memphis dans l'Arkansas. Plus connu sous le nom de Sid Vicious, il a également été surnommé Sid Justice ou encore Sycho Sid.


title: Sid Eudy

text: Il a remporté quatre fois le titre de champion du monde : deux fois avec la World Wrestling Federation (WWF) et deux avec la World Championship Wrestling (WCW).


title: Sid Eudy

text: Sidney Raymond Eudy fait partie des équipes d'athlétisme, de football américain et de basket-ball de son lycée. Il participe à un camp d'entraînement des Showboats de Memphis mais n'est pas retenu pour jouer la saison d'.


title: Sid Eudy

text: À l'époque il popularise le Powerbomb, prise de finition qu'il utilisera tout au long de sa carrière. Il fait notamment partie des Four Horsemen, menés par le légendaire Ric Flair.


title: Sid Eudy

text: En 1991 il quitte la WCW pour la WWF pour laquelle il lutte en tant que Sid Justice pendant seulement 9 mois où il affronte notamment le célèbre Hulk Hogan à WrestleMania VIII en et en 1991 Giant Gonzales.


title: Sid Eudy

text: En 1993 il retourne à la WCW. Au mois d'octobre Sid est impliqué dans une altercation avec le lutteur Arn Anderson après un show à Blackburn (Royaume-Uni). Il aurait agressé Anderson à coup de ciseaux à la sortie de son hôtel. Les deux lutteurs sont transportés à l'hôpital, Anderson est blessé sur plusieurs parties du corps mais survit.


title: Sid Eudy

text: En 1994 il retourne dans sa ville natale de Memphis pour lutter avec la fédération locale, la United States Wrestling Association (USWA). Il y affronte une autre célébrité locale, le « King » Jerry Lawler et gagne deux fois le USWA Championship au cours de l'année.


title: Sid Eudy

text: Il ne réapparait à la WWF qu'en 1995, et y reste jusqu'en 1997, période durant laquelle il gagne ses deux titres de champion du monde. La première fois contre Shawn Michaels durant le show Survivor Series en au Madison Square Garden de New York. Shawn Michaels regagnera le titre lors du Royal Rumble en . Sid récupère la ceinture de champion du monde en battant Bret Hart lors du show télévisé RAW en février. Sid perd le titre lors de WrestleMania 13 face à l'Undertaker. Ce sera l'une des dernières apparitions de Sid Eudy sur un ring pour le compte de la WWF.


title: Sid Eudy

text: Il retourne la même année à la WCW pour la troisième et dernière fois. En Sid perd un match pour le titre de champion du monde de la WCW contre Chris Benoit. Mais à la suite du départ de ce dernier pour la WWF, le titre est laissé vacant. La semaine suivante, Kevin Nash défie Sid pour un match de championnat. Sid bat Nash et remporte ainsi son premier titre de champion du monde de la WCW. Mais la ceinture lui est retirée et deux soirs plus tard un nouveau match a lieu contre Kevin Nash. Sid l'emporte et devient champion pour la deuxième fois en deux jours. Sid fait à nouveau face à son vieil « ennemi » Hulk Hogan pendant un moment, puis perd à nouveau son titre au mois d'avril face à Sting.


title: Sid Eudy

text: En , alors que Sid affronte le champion Scott Steiner, il se brise littéralement la jambe en deux en sautant de la deuxième corde. Les images impressionnantes de sa blessure en direct seront même interdites de diffusion par certaines télévisions.


title: Sid Eudy

text: La manœuvre qui a causé la blessure aurait été exigée par les scripteurs de la WCW contre l'avis de Sid, ce qui le mènera à engager des poursuites contre la WCW. Cette blessure l'éloignera des rings.


title: Sid Eudy

text: Il effectue un retour surprise à la WWE, le temps d'un bref combat lors du Raw du , où il bat Heath Slater (sa dernière apparition à RAW remontait à 1997). Il est annoncé pour le épisode de Raw.


title: Miguel Ángel Estrella

text: Miguel Ángel Estrella est un pianiste classique franco-argentin né le à San Miguel de Tucumán (Argentine) et mort le à Ivry-sur-Seine.


title: Miguel Ángel Estrella

text: Miguel Ángel Estrella est issu d’un milieu modeste : son père est le fils de paysans libanais émigrés en Bolivie, sa mère est une "" argentine avec des ascendances amérindiennes métissées.


title: Miguel Ángel Estrella

text: Avec son épouse Martha, Miguel Ángel Estrella joue dans les bidonvilles pour faire découvrir la musique classique aux plus pauvres, ce qui les fait considérer comme « communistes » par le pouvoir en place.


title: Miguel Ángel Estrella

text: Il obtient une bourse qui lui permet d'étudier à Londres puis à partir de 1964, à Paris, où il est l’élève de Nadia Boulanger et de Marguerite Long.


title: Miguel Ángel Estrella

text: Miguel Ángel Estrella fuit la répression de la dictature militaire argentine en 1976 en raison de son appartenance à l’organisation Montoneros. En 1977, il revient en Argentine, il est arrêté et détenu en Uruguay à Montevideo, où il subit des tortures qui abîment ses mains. Au cours de sa détention, il continue à jouer dans sa cellule avec un clavier muet. Il est libéré en 1980 à la suite des pressions internationales (en particulier de Nadia Boulanger, Yehudi Menuhin et Henri Dutilleux). Il se réfugie alors en France.


title: Miguel Ángel Estrella

text: En 1982, Miguel Angel Estrella reprend ses concerts et fonde la Musique Espérance dont la vocation est de . À partir de 1992, Musique Espérance devient une ONG reconnue par l’UNESCO.


title: Miguel Ángel Estrella

text: Daniel Balavoine lui dédie sa chanson "Frappe avec ta tête" en 1983 tandis que Michel Berger destine plus largement sa chanson "Diego libre dans sa tête" aux opposants politiques emprisonnés par des états despotiques, mais le prénom « Diego », associé à la tonalité de la chanson, fait plus particulièrement penser à un prisonnier d’un pays d’Amérique du Sud.


title: Miguel Ángel Estrella

text: Il obtient la nationalité française en 1985 et est fait chevalier de la Légion d’honneur la même année.