text: Los Quimbayas, dont la population est estimée à presque , vivaient dans des huttes rondes en bambou et au toit de chaume. Les feux étaient publics. Chacun des feux était partagé par trois ou quatre familles et se trouvait dans une cabane près des maisons de ces familles. Les colonies étaient assez compactes et il était courant que chaque village quimbaya ne dépasse pas trois familles, ce qui créait, dans les villages, une ambiance très chaleureuse.


title: Civilisations précolombiennes en Colombie

text: La production agricole des Quimbayas n'était pas aussi efficace que celle d'autres cultures, mais ils connaissaient et pratiquaient la rotation des cultures. Ils cultivaient la terre puis la laissaient se reposer l'année suivante tandis qu'ils en cultivaient une autre. Ils étaient experts dans la fabrication de terrasses sur les zones pentues, évitant ainsi l'érosion. La plantation de bambous, en plus d'être une source de bois, conservait beaucoup d'eau et restaurait les éléments nutritifs du sol. Les cultures les plus courantes sont le maïs, l'arracacha, les haricots, le sisal et le manioc.


text: Les Quimbayas ont fortement développé la collecte systématique de fruits et de baies, en particulier les guamas, les pitayas, les goyaves, avocats et les caimitos. Mais l'arbre le plus utilisé était le bambou. Le bambou est un arbre abondant dans l'actuelle région du café et a été utilisé par les Quimbayas pour fabriquer des jouets, des armes et des maisons. Les Quimbayas ne construisaient pas de ruches et recueillaient le miel dans les nids d'abeilles formés sur les arbres. Ils le consommaient vierge et faisaient sécher la cire pour fabriquer des objets en or grâce à la technique du moulage à la cire perdue.


text: Leur savoir-faire dans le traitement du sel était l'une des raisons pour lesquelles les Quimbayas ne furent pas conquis par des peuples plus belliqueux comme les Muzos et les Panzes. Les sources de sel de Consota, Cori, Coinza et Caramanta étaient monopolisées par les Quimbayas, qui contrôlaient le commerce de minerais dans la zone à l'ouest de la cordillère Centrale. Dans ces sources salées, l'ingénierie Quimbaya séparaient les eaux salées de l'eau douce et amenait l'eau salée par des tuyaux de bambou jusqu'à des fours où l'eau était évaporée. Les Quimbayas conservait le sel dans des réservoirs spéciaux détenus par chaque famille. Le sel était utilisé pour payer des tributs au cacique et aux principales tribus voisines.


text: Les Quimbayas étaient d'habiles chasseurs. Il était d'usage pour les parents et les enfants d'aller dans la jungle pour chasser la nuit et de revenir le lendemain avec des tapirs, des opossums, des fourmiliers ou au mieux des pacas et des cerfs. La viande de ces proies était salée pour une consommation ultérieure. Ils chassaient également les aras, dont ils utilisaient les plumes comme décoration et en consommaient la viande crue.


text: L'or des Quimbayas ne provenait pas de mines comme celui des Tayronas, ni du commerce comme pour les Muiscas, mais des rivières. L'or brut était ramené pour l'orfèvrerie. Il était broyé avec de grosses pierres puis, lorsqu'il était presque en poudre, il était mélangé avec du cuivre pour faire du tumbaga qui était plus facile à fondre. Les Quimbayas fabriquaient des figurines grâce à la technique de la cire perdue et la trempe : le tumbaga était chauffé puis plongé brusquement dans l'eau glacée et martelé pour éliminer les impuretés et le renforcer. En plus de la technique de la cire perdue, qui était utilisée plus fréquemment pour les pièces décoratives et rituelles religieuses ou civiles, celles de l'embossage et du martelage délicat à la feuille d'or étaient également pratiquées. La technique de l'embossage était utilisée pour les armes, les casques et les cuirasses des guerriers.


text: La culture Quimbaya pratiquait l'anthropophagie rituelle. Quand une tribu entrait en guerre, le cacique sacrifiait deux de ses esclaves et tous buvaient leur sang et mangeaient leur chair, pensant que cela leur donnerait le courage et la force de lutter. Cette pratique était en usage seulement en temps de guerre et dans les cérémonies religieuses.


text: L'enterrement d'un cacique était un événement important. Les prêtres organisaient une grande cérémonie, peignaient et décoraient le corps du cacique qui portait des ornements d'or et des vêtements luxueux. Le corps du cacique était conservé pendant plusieurs semaines à son domicile où les visiteurs se succédaient, puis apporté au sommet d'une colline où avait été creusé un trou dans lequel été déposés beaucoup de bijoux et de vêtements. Enfin, le cacique était enterré avec des esclaves vivants destinés à le servir dans sa nouvelle vie.


text: La structure administrative quimbaya était très dispersée. Il y avait plus de 80 caciques, mais ceux-ci n'en reconnaissaient que cinq comme étant des caciques supérieurs. En ce qui concerne les relations avec les tribus voisines, les Quimbayas, à la différence d'autres cultures, avaient des relations suivies avec leurs voisins bien que limitées par les distances entre les villages. Les relations, par l'intermédiaire d'interprètes, étaient maintenues de cacique en cacique. Ces tribus voisines étaient les Ansermas, les Irras, les Quindos, les Caramantas, les Pícaras, les Pozos et les Armas.


text: Les Ansermas étaient très puissants, et ont même été sur le point d'envahir le territoire quimbaya. Les Pozos et les Armas étaient des cannibales et ont toujours été en lutte avec leurs voisins.


text: Les Quimbayas n'avaient pas d'armée organisée, mais au combat les guerriers quimbayas, formés par les caciques, dirigeaient des milices composées d'hommes et de femmes de tous âges qui se battaient sur un pied d'égalité : à l'époque, il était important de préserver la nation quimbaya. En temps de paix, les Quimbayas organisaient des brigades de sentinelles, espions qui gardaient les frontières. En cas d'invasion, les caciques étaient informés et rassemblaient la population. Il a été constaté que les Quimbayas étaient de bons constructeurs de tranchées et de pièges. Ils creusaient des fossés profonds remplis de pieux acérés trempés dans du poison, camouflés avec de la paille. Une autre de leurs techniques de défense consistait à se cacher dans les forêts de bambou afin de tendre une embuscade à l'ennemi avec des flèches empoisonnées. Dans la bataille, les enfants portaient les drapeaux des tribus, les femmes jetaient des pierres, des lances et de l'eau bouillante depuis les collines, les hommes et les jeunes se tenaient à l'avant avec des arcs et des flèches. Après la victoire, tous se réunissaient dans la ville et célébraient leur triomphe par des danses et des combats fictifs.


text: Ils furent une des dernières cultures précolombiennes à disparaître, parce que les zones qu'ils habitaient étaient presque inaccessibles, entourées des deux côtés par des montagnes et par la jungle au nord et au sud. Pourtant, le chef de file des conquistadors espagnols, Jorge Robledo, qui avait déjà conquis le nord de l'Antioquia, est arrivé dans la région où ils vivaient. Robledo les a d'abord bien traités, mais rapidement il commença à les enrôler pour travailler. Les Quimbayas résistèrent et partirent en guerre. Ce fut inutile, Robledo étant aisément vainqueur, et les derniers survivants quimbayas s'échappèrent en direction du Chocó.


text: Dans les départements actuels de Sucre et Córdoba existait un peuple connu sous le nom de Zenús. Les Zenús étaient la seule culture précolombienne de Colombie à avoir établi un gouvernement centralisé avec trois grands caciques, le chef de "Panzenú", celui de "Zenufana" et la grande cacique de "Finzenú". La structure peut être considérée comme centralisée, car les chefs des trois territoires étaient frères et sœur, et ceux de Panzenú et Zenufana devaient hommage à la grande cacique de Finzenú, leur sœur aînée. Le système centralisé amena à la concentration des Zenús dans les grandes villes au détriment des petits villages indépendants. Ces villes sont : Yapel (aujourd'hui Ayapel, dans le département de Córdoba), Mexión (Tuchín, Córdoba), Faraquiel (au sud de Montería) et la grande capitale Finzenú (Montería, actuel chef-lieu du département de Córdoba).


text: Il n'y a aucune trace des mythes des Zenús mais on sait qu'ils racontaient l'histoire d'un grand déluge qui a tout inondé. Depuis ces inondations les Zenús ont mis à profit le temps sec pour creuser des canaux qui drainaient l'eau. En plus des pluies fréquentes, la terre des Zenús est arrosée par de puissants fleuves, le río Sinú et son bassin versant et le río Cauca et ses affluents. Les Zenús construisirent des canaux jusqu'à laisser un réseau complexe reliant les quatre villes et les petits villages. Il est connu que les Zenús construisirent un réseau secondaire en bordure des montagnes et sur les hauteurs des plaines afin que les villes restent connectées à la campagne pendant les sécheresses et les inondations. Ces canaux ont été en grande partie enterrés par les Espagnols qui ont colonisé le territoire de l'actuel département de Córdoba au milieu du . Malgré cela, dans la région de la dépression de Mompox, peu explorée par les Espagnols, il subsiste une partie de ce travail d'ingénierie.


text: Les grandes villes étaient interdépendantes : Mexión, qui comptait environ , était spécialisée dans le tissage de paniers, chapeaux, sacs, pagnes, couvertures, hamacs et autres articles. Des sacs à dos et des pagnes de coton filé, tissé et teint ont été retrouvés. Yapel, un peu plus grande que Mexión, avec environ , était la ville de la poterie et fabriquait presque tous les articles en argile du pays Zenú. Finzenú était la capitale et la plus grande ville du pays, comptant environ . En plus d'être le centre administratif et la résidence du grand cacique des Zenú, elle était le centre producteur d'or Zenú, dont le río Sinu donnait le minerai. Enfin, il y avait Faraquiel, la ville spirituelle des Zenús, non loin de Finzenú. Tout bon Zenú devait aller au temple de Faraquiel au moins une fois dans sa vie. L'interdépendance des villes faisait qu'elles exportaient et importaient les différents produits, aucune n'étant autosuffisante, ce qui garantissait la stabilité territoriale Zenú. Chaque région avait cependant des espaces agricoles exploités indépendamment.


text: Le temple de Faraquiel, érigé au sommet d'une colline, était le centre de la vie religieuse. Il était composé d'une grande hutte environnée par des arbres sur les branches desquelles pendaient des clochettes d'or, avec à l'intérieur six idoles d'or gigantesques et des hamacs suspendus remplis d'offrandes d'or. Dans la culture Zenú, il n'y avait pas de déification des chefs ou des temples ou des prêtres. Même le grand cacique accordait des audiences aux citoyens, tout le monde pouvait librement entrer dans les temples et faire des offrandes, à la différence d'autres cultures comme les Quimbayas et les Muiscas. Même s'ils pouvaient être vus, sortir en public et accorder des audiences, les caciques ne pouvaient pas toucher le sol nu ou être touché par quelqu'un.


text: Les rites mortuaires Zenús étaient assez simples. Lorsque quelqu'un mourait, il était placé sur une embarcation et conduit à travers les canaux jusqu'à Finzenú où tous les Zenús étaient enterrés. S'il s'agissait d'un important dignitaire, le chef Finzenú dirigeait lui-même le bateau. Tous les morts étaient enterrés face à l'est de telle sorte qu'ils voient chaque jour le lever du soleil. La mort pour les Zenús n'était pas triste, mais au contraire un moment de fête, car ils considéraient qu'alors la vie était plus heureuse, car l'esprit n'avait plus de corps à qui il devait des obligations et était donc libre. Ceux qui assistaient au rite buvaient et mangeaient tout en foulant le sol où la personne était enterrée. À la fin de l'enterrement, un arbre était planté sur le monticule et la réunion était dissoute.


text: La culture Tolima a été apportée par des groupes nomades qui vivaient au bord de la rivière Magdalena, sur les flancs de la Cordillère Centrale dans le département du Tolima, vers 900 Cette région regroupait alors une grande diversité d'ethnies (environ 50) dont on connaît surtout les Pijaos et les Panches qui se sont distingués par leur résistance acharnée contre les conquistadors espagnols.


text: Les plus anciennes traces humaines à Tolima ont été trouvées dans le site archéologique d'El Prodigio, dans la municipalité de Chaparral. Des fouilles effectuées en 1991 par l'archéologue Camilo Rodriguez ont permis des datations au carbone 14 de 7370 Sur ce site ont été trouvés des artéfacts de quartz, utilisés pour la collecte et le broyage des graines.


text: Selon l'historien Adolfo Triana Antorveza, les indigènes qui faisaient face au processus de colonisation développèrent différentes formes d'organisation communautaire organisées en chefferies, confédérations et hiérarchies semblables à d'autres cultures précolombiennes. Pour le peuple Pijao, il est estimé que l'organisation sociale était pyramidale, avec un chef visible qui, entre 1605-1610, était le célèbre cacique .


text: La principale culture était le maïs. Dans les terres chaudes sont collectées chaque année jusqu'à trois récoltes de manioc, des panais, des haricots, des pommes de terre, des arachides, des courges, des pastèques, des ananas, des avocats, des melons, des papayes, des fruits de la passion, des goyaves, des capucines tubéreuses, du tabac à priser, du coton, du sisal et de la coca.


text: L'orfèvrerie Tolima se distingue surtout par ses pectoraux anthropomorphiques schématiques, avec ou sans décoration, finis en forme d'ancre, ses boucles d'oreilles, colliers, pendentifs et figurines géométriques, anthropomorphes ou zoomorphes. La technique utilisée était celle du moulage à la cire perdue suivi d'un martelage.


text: Les peuples de la culture Tolima produisaient une grande variété de récipients et d'objets en céramique à usage domestique ou cérémoniel, certains de grande taille et avec la présence de couleurs (rouge, brun, jaune, noir), et des outils de pierre avec fonction de grattage, de perçage, de taraudage ou de coupe, produits à partir de matières premières d'origine volcanique.


text: L'art Tolima se retrouve également dans l'art rupestre qui est largement représenté par les nombreux pétroglyphes et pictogrammes retrouvés.


text: La culture Calima est le nom qu'ont donné les archéologues au groupe humain qui a peuplé les bassins des ríos


text: San Juan, Dagua et Calima, dans le département de Valle del Cauca où il a vécu, selon les études, entre l'Holocène et le .


text: Dans les fouilles du site ont été trouvés des ustensiles, des céramiques, de l'orfèvrerie et des tombeaux qui indiquent la forte activité d'un peuple faisant partie de la famille linguistique des Caraïbes. Les restes archéologiques de ce peuple éteint sont parmi les pièces les plus prisées de l'art précolombien.


text: Les Nariños habitaient le secteur oriental du massif colombien, un altiplano accidenté, situé au-dessus de d'altitude, près de la frontière avec l'Équateur. Ils ont été exterminés par l'expédition de Sebastián de Belalcázar.


text: Les hautes terres de cette partie de la cordillère sont caractérisées par des sols fertiles formés à partir de cendres volcaniques. Dans la région se trouvent les volcans Chiles, Cumbal, Azufral, Galeras, Doña Juana et Patascoy. Le paysage est vallonné et se compose de collines basses entrecoupées de ravins.


text: Leur orfèvrerie était proche des motifs artistiques des Incas. Deux ensembles en céramique différents ont été définis. "Capulí" est daté du , et "Piartal-Tuza" est daté entre le et le .


text: Les découvertes sont situées dans la municipalité d'Ipiales. Les sépultures sont très profondes, de 22 à suivant l'axe vertical, et les chambres latérales arrondies, individuelles ou collectives. Les corps sont disposés étendus sur des tapis tissés de fibres végétales.


text: Les récipients funéraires diffèrent sensiblement des vases en céramique d'utilisation quotidienne ; de belle facture, ils sont décorés avec des peintures en négatifs noir et rouge. Les motifs géométriques prédominent. Les pièces les plus courantes sont les coupes à hauts pieds, de formes très diverses, dont il existe des exemples avec doubles et triples coupes. Sont également communs les vases globulaires ornés de figures d'animaux sur les bords.


text: Dans les tombes du complexe se trouvent également des haches de pierre polie, au fini très soigné, sans aucune trace d'utilisation. Il est également fréquent de trouver de grands escargots marins provenant de la côte du Pacifique.


text: La connaissance disponible à propos de ce complexe est beaucoup plus complète que dans le cas de l'ensemble de Capulí. Le territoire sur lequel les vestiges de cette période sont connus est très large et des recherches officielles ont été lancées.


text: Les vestiges trouvés ont permis d'établir deux périodes dans son développement : une première phase appelée Piartal, qui a duré 4 siècles, suivie de la période Tuza, à partir du .


text: Au , le moine Juan de Santa Gertrudis identifie les premières pièces de ce qui allait être appelé la culture Tumaco. La zone d'influence comprend, en plus du département de Nariño, les provinces d'Esmeraldas et de Manabí en Équateur.


text: Voisine de la culture Nariño, elle présente néanmoins des différences importantes. Spécialisée dans les poteries richement décorées, la culture Tumaco a été initialement définie en fonction des résultats de certains assemblages de céramique pris hors contexte et sans liens évidents. Elle représente en fait un ensemble de cultures différentes étalées sur une période de .


title: Hawa Cissoko

text: Hawa Cissoko, née le à Paris, est une footballeuse franco-malienne évoluant au poste de défenseur pour le club de West Ham United.


title: Hawa Cissoko

text: Hawa Cissoko évolue jusqu'en au Solitaires Paris Est FC puis rejoint le Paris Saint-Germain, jouant alors dans les équipes de jeunes. Elle fait ses débuts en première division lors de la saison 2014-2015.


title: Hawa Cissoko

text: Elle compte 21 sélections avec l'équipe de France des moins de 19 ans entre 2015 et 2016, et sept sélections en équipe de France des moins de 20 ans en 2016.


title: Hawa Cissoko

text: Elle remporte le championnat d'Europe des moins de 19 ans 2016 puis atteint la finale de la Coupe du monde des moins de 20 ans 2016.


title: Hawa Cissoko

text: Après 3 matchs en équipe de France B en mars et , elle connaît sa première sélection en équipe de France le dans une rencontre amicale face à l'Espagne.


title: Hawa Cissoko

text: En octobre 2021, elle est à nouveau convoquée en équipe de France pour les éliminatoires de la coupe du monde 2023.


title: Hawa Cissoko

text: Hawa Cissoko prend la décision en janvier 2021 de porter le hijab, en le retirant pendant les matches. C'est la première footballeuse professionnelle à porter le voile. La même année, elle décide pour la première fois d'observer le Ramadan avant la fin de la saison.


title: Multi-instrumentiste

text: Cette habileté a été principalement développée par les saxophonistes des premiers big bands, qui étaient souvent appelés à doubler leur partition à la clarinette ou à la flûte, pour des raisons esthétiques ou économiques. Des arrangeurs comme Duke Ellington, Gil Evans, et plus tard Quincy Jones, par une volonté constante d'élargir les possibilités de timbres au sein d'un orchestre, ont eu à ce titre une grande part de responsabilité dans la popularisation de la pratique de différents instruments. Les explorations harmoniques qui ont accompagné la naissance du bebop ont également amené beaucoup de souffleurs à travailler d'autres instruments comme le piano ou la guitare. La plupart de ces musiciens jouaient donc de ces instruments de façon secondaire. Dans les années 1960, le free jazz a vu naître des musiciens, tels Anthony Braxton ou Rahsaan Roland Kirk, qui se sont revendiqués comme multi-instrumentistes à part entière.


title: Multi-instrumentiste

text: À la même époque et par souci d'exploration et d'originalité, plusieurs groupes de rock des années 1960 ont compté dans leurs rangs des multi-instrumentistes notoires, qui ont ainsi pavé la voie du rock progressif. On pense entre autres à Gentle Giant, Ian Anderson de Jethro Tull ou Ian McDonald de King Crimson. Le guitariste du groupe Radiohead, Jonny Greenwood, est également un multi-instrumentiste reconnu. Trevor Rabin, connu comme guitariste de Yes, est aussi un multi-instrumentiste, jouant aussi bien les claviers que la basse et la guitare et les percussions, il l'a prouvé sur son album démo compilation "90124" sur lequel il joue tous les instruments à lui tout seul. Un autre grand multi-instrumentiste est le chanteur Jon Anderson aussi du groupe Yes, sur son premier album solo intitulé "Olias of Sunhillow", il a joué aussi bien les claviers que les instruments à cordes, tels que les guitares, la basse, le sitar, le bouzouki et la harpe, les percussions comme les tablas et les tambours africains, etc.


title: Multi-instrumentiste

text: Le chanteur et multi-instrumentiste américain Prince (Funk/Rock) joue et maîtrise 27 instruments de musique, ainsi que Anton Newcombe, leader du Brian Jonestown Massacre, qui maîtrise plus de 80 instruments selon ses dires.


title: Multi-instrumentiste

text: Le compositeur multi-instrumentiste anglais Mike Oldfield joue de tous les instruments (une vingtaine) sur son célèbre Tubular Bells (1973), alors qu'il était âgé de 20 ans à peine. Même chose sur son troisième album "Ommadawn" (1975), sur lequel il joue autant de la harpe celtique que de la guitare, de la basse, des claviers, du glockenspiel et autres percussions. Et il a aussi remit les couverts pour les albums "Amarok" (1990) et "Return to Ommadawn" (2017) pour lesquels il a joué une multitude d'instruments.


title: Multi-instrumentiste

text: Certains musiciens ont repoussé les limites de la compétence musicale humaine sur différents instruments. L'artiste britannique Roy Castle a une fois établi un record du monde en jouant le même air sur 43 instruments différents en quatre minutes. Anton Newcombe, le leader du groupe The Brian Jonestown Massacre, a affirmé être capable de jouer de 80 instruments différents. Brian Jones, regretté fondateur et guitariste des Rolling Stones, était bien connu pour expérimenter et utiliser divers instruments, autant occidentaux qu'exotiques. Il a joué une multitude d'instruments sur les albums du groupe, allant des caractéristiques traditionnelles du blues - comme l'harmonica, la guitare slide et le piano - à des plus exotiques comme le sitar, le mellotron et le dulcimer des Appalaches. Un autre multi-instrumentiste célèbre est Paul McCartney ; sur son premier album solo, McCartney, par exemple, on lui attribue le chant, la guitare acoustique, la guitare électrique, la basse, la batterie, le piano, l'orgue, les percussions, les verres à vin, le mellotron et les effets sonores; le seul autre interprète crédité est sa femme Linda qui a chanté les chœurs.


title: Multi-instrumentiste

text: Dans la musique classique, plusieurs musiciens ont travaillé avec différents instruments. C'est le cas de Nicolas Hotman, Joachim Bernhard Hagen, ou Niccolò Paganini. Quelques multi-instrumentists modernes sont Julia Fischer, Bruno Speranza-Martagão,David Munrow ou Helmut Kickton.


title: Multi-instrumentiste

text: De nombreux musiciens savent jouer la plupart des instruments. Dans le Black metal, c'est le cas de Varg Vikernes , Thomas Haugen et Scott Corner . Peter Tägtgren qui maitrise la plupart des instruments a participé à de nombreux groupes différents.


title: Salles-Curan

text: Le patrimoine architectural de la commune comprend quatre immeubles protégés au titre des monuments historiques : l'église Saint-Géraud, inscrite en 1927, le château de l'Évêque, classé en 1928, une maison (grenier-des-Évêques), inscrite en 1928, et le château de Larguiès, inscrit en 1981.


title: Salles-Curan

text: Dans le centre du département de l'Aveyron, la commune de Salles-Curan, située sur le haut plateau du Lévézou, dans le sud du Massif central, s'étend sur . Elle est arrosée par le Vioulou et par son affluent le ruisseau de Connes, qui alimentent le lac de Pareloup, de plus de , dont près de la moitié sur le territoire communal de Salles-Curan.


title: Salles-Curan

text: L'altitude minimale, , se trouve localisée à l'extrême sud, près du lieu-dit "le Puech de Coudols", là où le ruisseau d'Ourtiguet quitte la commune et sert de limite entre celles d'Ayssènes et de Viala-du-Tarn. L'altitude maximale avec se situe à l'est du lieu-dit "Bouloc", en limite de la commune de Castelnau-Pégayrols.


title: Salles-Curan

text: À l'intersection des routes départementales (RD) 199 et 993, le bourg de Salles-Curan est situé, en distances orthodromiques, au sud-est de Rodez et autant au nord-ouest de Millau.


title: Salles-Curan

text: La commune est également desservie par les RD 44, 73, 95, 244, 577 et 659. Entre Canet-de-Salars et Castelnau-Pégayrols, le sentier de grande randonnée GR 62 traverse le territoire communal sur dix-huit kilomètres, passant par le bourg de Salles-Curan et le village de Bouloc.


title: Salles-Curan

text: Outre le bourg de Salles-Curan proprement-dit, les principaux villages sont Bouloc, les Canabières, Saint-Martin des Faux (partagé avec la commune d'Arvieu) et les Vernhes.


title: Salles-Curan

text: Salles-Curan occupe une position stratégique assurant le contrôle de la région du Lévézou. Le site est doté de défenses dès l'époque carolingienne.


title: Salles-Curan

text: Salles-Curan est d'abord une possession des comtes de Rodez. Le château va avoir plusieurs co-seigneurs à la suite de partages. En 1227, Jean, fils du comte de Rodez Hugues II, donne à ses frères ses parts dans Salles-Curan. L'évêque de Rodez achète les parts possédées par les seigneurs de Sévérac et du Lévézou. En 1237, l'évêque est devenu le seul seigneur de Salles-Curan. Le premier évêque de Rodez qui se dit seigneur de Salles-Curan est Vivian (1247-1274). L'évêque peut alors nommer bayle, juge et autres agents lui permettant d'administrer, assurer la sécurité du village et rendre la haute et moyenne justice. En 1429 se produit un affrontement entre deux évêques de Rodez. Le premier, Guillaume de La Tour d'Oliergues a été choisi par le pape Martin V le , le second, Pierre d'Estaing, a été élu par le chapitre de la cathédrale vers la fin de 1428. Ce conflit va durer jusqu'en 1432. Guillaume de La Tour a, pendant cette période, choisi de s'installer à Salles-Curan. Bien que confirmée par le pape, la nomination de Guillaume de La Tour à l'épiscopat de Rodez est restée contestée par une partie du chapitre. Celui-ci va alors faire de Salles-Curan un des sièges de son administration, ce qui va entraîner le développement du village. En 1441, Guillaume de La Tour est de retour du concile de Bâle auquel il participait depuis 1433. Il décide de faire construire un château à Salles-Curan. Le contrat de construction est passé le avec le maître maçon de Saint-Beauzély Pierre Combettes. Il s'engage à bâtir un château à trois portes et trois tours avec fenêtres, portes et lucarnes.


title: Salles-Curan

text: La ville s'est dotée d'une nouvelle enceinte à la fin de la guerre de Cent Ans. En 1452, Guillaume de La Tour décide de faire reconstruire l'église Saint-Géraud. L'ancienne église qui datait de l'an 900 était située hors les murs et avait subi de nombreux dégâts dus aux Routiers. Le délai de construction est fixé à trois ans à partir de Noël 1452. L'église est édifiée par un entrepreneur de Saint-Beauzély, Déodat Alaux. Dès 1455, l'évêque veut créer un chapitre de chanoines pour la nouvelle église. Une charte conservée porte la date du , mais d'autres documents plus tardifs citent la date du 7 ou du . Bertrand de Chalençon est sacré évêque de Rodez dans la collégiale le . C'est lui qui a fait construire, après sa mort en 1501, la chapelle Notre-Dame, appelée actuellement chapelle du Scapulaire.


title: Salles-Curan

text: La commune de Salles-Curan est connue pour son église (ancienne collégiale des évêques de Rodez) et les stalles sculptées qui s'y trouvent. Sous l'Ancien Régime, le bourg fut la résidence d'été des évêques de Rodez.


title: Salles-Curan

text: En 1834, les communes de Calmejeanne, Les Canabières et Curan fusionnent avec Salles-Curan. Curan reprend son indépendance en 1952.


title: Salles-Curan

text: En 2018 (données Insee publiées en ), la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département).


title: Salles-Curan

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 76,6 % d'actifs (72,7 % ayant un emploi et 3,8 % de chômeurs) et 23,4 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Salles-Curan

text: La commune est hors attraction des villes. Elle compte en 2018, contre 471 en 2013 et 483 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 407, soit un indicateur de concentration d'emploi de 104,3 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 47,7 %.


title: Salles-Curan

text: Sur ces 407 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 261 travaillent dans la commune, soit 64 % des habitants. Pour se rendre au travail, 66,4 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 0,5 % les transports en commun, 13,2 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 19,9 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Salles-Curan

text: 145 établissements sont implantés à Salles-Curan au . Le tableau ci-dessous en détaille le nombre par secteur d'activité et compare les ratios avec ceux du département.


title: Salles-Curan

text: Le secteur du commerce de gros et de détail, des transports, de l'hébergement et de la restauration est prépondérant sur la commune puisqu'il représente 29 % du nombre total d'établissements de la commune (42 sur les 145 entreprises implantées à Salles-Curan), contre 27,5 % au niveau départemental.


title: Salles-Curan

text: L' entreprise ayant son siège social sur le territoire communal qui génère le plus de chiffre d'affaires en 2020 est :


title: Salles-Curan

text: Les fermes et leurs productions agricoles sont au nombre de 91 sur la commune. Son économie est caractérisée par une agriculture traditionnelle axée sur l'élevage pour la production laitière bovine et/ou pour la production de veaux et agneaux destinés à l'engraissement. Une diversification existe tournée vers le tourisme rural.


title: Salles-Curan

text: Les loisirs influent également sur l'économie communale : locations saisonnières de meublés, camping, canotage, pêche de parcours et . La chasse, indispensable à l'agriculture et à la flore, essaie de contenir les populations de grand gibier.


title: Salles-Curan

text: Le , EDF Énergies Nouvelles a mis en service le « plus grand parc éolien de France » d'une capacité de (MW).


title: Salles-Curan

text: La commune est dans le Levezou, une petite région agricole située dans le centre de l'Aveyron et constituée d'un haut plateau cristallin. En 2020, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est l'élevage d'ovins ou de caprins.


title: Salles-Curan

text: Le nombre d'exploitations agricoles en activité et ayant leur siège dans la commune est passé de 111 lors du recensement agricole de 1988 à 92 en 2000 puis à 86 en 2010 et enfin à 81 en 2020, soit une baisse de 27 % en 32 ans. Le même mouvement est observé à l'échelle du département qui a perdu pendant cette période 51 % de ses exploitations. La surface agricole utilisée sur la commune a quant à elle augmenté, passant de en 1988 à en 2020. Parallèlement la surface agricole utilisée moyenne par exploitation a augmenté, passant de 56 à .


title: Salles-Curan

text: Le château de l'Évêque, ancienne résidence d'été des évêques de Rodez, est partiellement classé au titre des monuments historiques depuis 1928 pour l'ensemble composé de sa « porte avec sa herse ainsi que l'écusson et l'oculus qui la surmontent ». Sur cet écusson, surmonté d'une rose, sont sculptées les armes de la famille de la Tour d'Oliergues.


title: Salles-Curan

text: Le château de Larguiès du est inscrit au titre des monuments historiques depuis 1981 pour ses façades et toitures.


title: Salles-Curan

text: L'église Saint-Géraud de Salles-Curan (ou Saint-Loup-et-Saint-Géraud) est érigée en 1466 en collégiale, et son chapitre se composait de six chanoines. Elle est inscrite depuis 1927


title: Salles-Curan

text: La statue de « Notre-Dame-des-Lacs » (ou de la « Vierge des Lacs »), au sommet du Puech Montgrand, domine le lac de Pareloup ; elle a été sculptée par Jean-Pierre Duroux en 1956 et érigée à cet endroit par l'État, quelques années après le remplissage du lac.


title: Boulevardier

text: Le Boulevardier est un cocktail alcoolisé créé en 1927 comme une variante du Negroni. Sa recette prévoit l'utilisation de whisky bourbon à la place du gin, avec du Campari amer et du vermouth rouge. Le Boulevardier est un cocktail qui est officiellement reconnu par l'IBA.


title: Boulevardier

text: L'origine du cocktail est attribuée à Harry Mc Elhone, barman du Harry's Bar à Paris. Harry McElhone prépara pour l'écrivain Erskine Gwynne une boisson à base de vermouth doux, de whisky bourbon et de Campari, rapportée dans le livre "Barflies and Cocktails" de 1927 sous le nom de « Boulevardier » en l'honneur du mensuel de mode "Boulevardier" édité par le même écrivain.


title: Ramasseuse-presse

text: Les termes de balleuse, ballotteuse, botteleuse, ramasseuse-presse, ou encore roundbaleur pour les presses à bottes cylindriques, sont employés pour désigner une machine agricole utilisée pour la récolte du foin ou de la paille.


title: Ramasseuse-presse

text: Cet outil sert à conditionner les andains en bottes pour faciliter le transport, la manutention et le stockage des foins et leur utilisation ultérieure. Il existe plusieurs types de conditionnement : bottes cylindriques (rondes), bottes parallélépipédiques (rectangulaires). Les balles cylindriques, appelées aussi round balls ou rouleaux, sont les plus utilisées actuellement pour le pressage du foin.


title: Ramasseuse-presse

text: Le bottelage ou pressage concerne également la mise en ballots (mise en bottes) de la paille lors du battage du blé ou d'autres céréales, parfois de légumineuses ainsi que la mise en bottes des plantes à fibres comme le lin ou le chanvre.


title: Robert C. Martin

text: Robert Cecil Martin (familièrement connu sous le nom Uncle Bob) est un ingénieur logiciel et auteur américain. Il est co-auteur du Manifeste Agile. Il dirige maintenant la société de conseil "Uncle Bob Consulting LLC" et le site web "Clean Coders", qui héberge des vidéos basées sur son expérience et ses publications.


title: Gérard Buhr

text: Gérard Buhr, né le à Strasbourg et mort le à , est un acteur français. Il est également scénariste pour la télévision et auteur de plusieurs romans noirs sous le pseudonyme de Victor Harter.


title: Gérard Buhr

text: Réfugié avec sa famille près de Cannes en 1940, il y rencontre Gérard Philipe qui aura une influence décisive sur sa carrière.


title: Gérard Buhr

text: Habitué des seconds rôles, il se fait remarquer dans "Fanfan la Tulipe", où il retrouve Gérard Philipe, et "Mémoires d'un flic", avec Michel Simon, avant que son rôle de souteneur dans "Bob le flambeur" de Jean-Pierre Melville lui vaille les bonnes notes de la critique. En 1954, il crée la pièce d'André Malraux, "La Condition humaine", tirée du roman éponyme. Il partage l'affiche avec Curd Jürgens dans "Michel Strogoff" en 1956 et semble alors une étoile montante du cinéma européen grâce à sa maîtrise du français, de l'allemand et de l'anglais et un physique à la Kirk Douglas, tel que le décrit "Cinémonde" dans un article d'époque.


title: Gérard Buhr

text: Mais la super-production "Normandie-Niémen" ne connaît pas le succès escompté et Gérard Buhr se retrouve à jouer les seconds rôles dans "Le cave se rebiffe", "Léon Morin prêtre", où il retrouve Jean-Pierre Melville, et le mythique "Monocle noir", avec Paul Meurisse.


title: Gérard Buhr

text: C'est ensuite au théâtre que son destin de comédien le reconduit où il joue les "Six hommes en question" de Robert Hossein et Frédéric Dard en 1963.


title: Gérard Buhr

text: En 1965, sous le pseudonyme de Victor Harter, il publie au Fleuve noir son premier roman d'espionnage, dont le héros, nommé Turpin, amateur de jolies femmes et de maserati, lui ressemble étrangement. Il donne une dizaine de titres à cette série et signe également des romans noirs. Sous ce pseudonyme, il rédige également des scénarios comme celui de la série "Ton amour et ma jeunesse"


title: Gérard Buhr

text: En 1966, il joue le rôle de Claus von Stauffenberg dans "La Nuit des généraux", avec Peter O'Toole et Omar Sharif, rôle qui sera repris par Tom Cruise dans "Walkyrie" en 2008. Sa carrière semble prendre un deuxième souffle en 1967, quand il devient le partenaire de Marlon Brando dans "La Nuit du lendemain". En 1969, c'est "Le Clan des Siciliens", aux côtés de Jean Gabin, Alain Delon et Lino Ventura. Mais l'élan se brise, et hormis "Chacal" de Fred Zinnemann en 1972, il restera cantonné dans des rôles mineurs jusqu'à la fin de sa vie.


title: Gérard Buhr

text: Le petit écran lui offre une fin de carrière, sinon brillante, néanmoins fructueuse, en tant que scénariste pour la société de production "TélFrance", dirigée par Michel Canello. Citons "Ton Amour et ma jeunesse", "Pont dormant" et "Le Pèlerinage" (adaptation de son propre roman "Choucroute au sang"), mais également en tant qu'acteur dans la série "Châteauvallon" en 1985.


title: Gérard Buhr

text: Il meurt en 1988 à son domicile parisien d'une rupture d'anévrisme à l'âge de 59 ans. Il avait épousé en 1963 Patricia Karim, jeune artiste dramatique belge née à Spa en 1935 ; ils ont eu deux enfants : Frederick, né en 1963 à Paris, et Delphine née en 1966 à Enghien-les-Bains.


title: Gérard Buhr

text: Tous ses romans, signés sous le pseudonyme de Victor Harter, sont publiés aux éditions du Fleuve noir.


title: Onze d'or hongrois

text: L'appellation Onze d'or (hongrois : "Aranycsapat") ou "Équipe en or" définit l'équipe nationale hongroise de football de la première moitié des années 1950, championne olympique en 1952 et finaliste malheureuse de la coupe du monde de football de 1954.


title: Onze d'or hongrois

text: La période dorée de l’équipe a commencé au printemps 1950 pour prendre fin avec la révolution hongroise de 1956. L’équipe est à l’origine d’une véritable révolution tactique et technique dans le football en adoptant un placement plus fluide et en faisant entrer le jeu dans le monde contemporain. Son premier apport a été un nouveau placement sur le terrain en adoptant un schéma tactique en 4-2-4 et en pratiquant un football proche de celui pratiqué par les Néerlandais dans les années 1970 appelé football total. Après la chute de l’équipe hongroise, ce sont les Brésiliens qui reprendront le mieux cette organisation pour gagner les coupes du monde de 1958, 1962 et 1970.


title: Onze d'or hongrois

text: Le onze d’or hongrois est l’une des équipes les plus compétentes techniquement de l’histoire. Leur ratio victoire/match, leur innovation tactique, leur participation à certains des matchs les plus marquants de l’histoire du football en font une des équipes majeures du .


title: Onze d'or hongrois

text: L'équipe prend forme fin 1949 sous l'impulsion de l'entraîneur Gusztáv Sebes, autour de joueurs tels József Bozsik, Zoltán Czibor, Gyula Grosics, Nándor Hidegkuti, Sándor Kocsis et Ferenc Puskás. Entre le et le , l'équipe sortit invaincue des 29 rencontres qu'elle disputa (record battu entre 1991 et 1993 par l'Argentine avec 40 rencontres).


title: Onze d'or hongrois

text: Le « Onze d'or » connut sa première heure de gloire lors des Jeux olympiques d'été de 1952 à Helsinki. Ce fut la première occasion pour cette équipe, invaincue depuis deux ans, de sortir du bloc de l'Est pour un tournoi international. Après la victoire 2-0 en finale sur la Yougoslavie (le seul titre officiel de l'équipe), l'équipe hongroise fut invitée par la fédération anglaise pour un match amical à Wembley. Le , la Hongrie devint la première nation du continent à battre l'équipe anglaise sur le sol anglais sur le score de 6-3 lors d'un match amical. Ce premier succès (retentissant) face à l'une des équipes des plus réputées inscrit le Onze d'or dans la légende mondiale.


title: Onze d'or hongrois

text: Après un succès 7-1 lors de la revanche à Budapest en 1954, l'équipe hongroise partait comme le grand favori pour la coupe du monde qui avait lieu quelques mois plus tard en Suisse. Les joueurs hongrois se qualifièrent, non sans heurts, pour la finale avec quatre victoires en quatre matchs. Cette finale, perdue 3-2 face aux Allemands qu'ils avaient pourtant battus 8-3 au premier tour, fut la première défaite de l'équipe en quatre ans, laissant l'une des plus grandes équipes sans « couronne ».


title: Onze d'or hongrois

text: Pour éviter des supporters déçus, les joueurs hongrois furent ramenés en discrétion en Hongrie. Les « coupables » pour cette défaite furent désignés (notamment le gardien Gyula Grosics), et le défunt Onze d'or continua malgré cela à bien jouer. L'équipe réalisa une série de 18 matches sans défaite ponctuée notamment par la première défaite infligée à l'URSS en Union soviétique avant de perdre contre la Turquie en 1956. La période de domination du Onze d'or s'achèvera cette même année pour des raisons politiques. Pendant l'écrasement de l'insurrection de Budapest en novembre 1956, la majeure partie de l'équipe était en déplacement pour un match de coupe d'Europe avec le Budapest Honvéd. À la suite des troubles, certains décidèrent de ne plus rentrer. Seuls quelques joueurs de talent et quelques jeunes espoirs réussirent à s'exiler mais l'équipe était démantelée. Puskás et Kocsis décidèrent de jouer respectivement au Real Madrid et au FC Barcelone et ne jouèrent plus jamais pour la Hongrie.


title: Onze d'or hongrois

text: Malgré les succès de l'équipe, les grands matchs (comme les finales ou le match à Wembley) ne furent pas télévisés pour des raisons de propagande. Le service de propagande ne voulait pas d'images en direct pour éviter de montrer une défaite, montrant par la suite des images reconstituées et plus « adaptées ».


title: Îles Komandorski

text: Les îles Komandorski ou îles du Commandeur (en / ) sont un groupe d'îles isolées de la mer de Béring à l'est de la péninsule du Kamtchatka. Administrativement elles forment le raïon Aleoutski, subdivision du kraï du Kamtchatka.


title: Îles Komandorski

text: L'archipel se compose de l'île Béring, l'île Medny et d'une quinzaine d'îlots rocheux. Les Îles du Commandeur forment l'extrémité occidentale d'un arc volcanique constitué dans ses parties centrales et orientales par les îles Aléoutiennes, lesquelles font partie de l'État américain de l'Alaska. Une distance de sépare l'île Béring de la péninsule du Kamtchatka. L'île Medny, la plus orientale, se trouve à de l'île américaine la plus proche, Attu, et du reste de la chaîne. Cet espace est d'ailleurs traversé par la ligne de changement de date, l'archipel Komandorski en étant immédiatement "à l'occident". Le relief est varié, depuis les vallonnements, plateaux volcaniques, plaines et montagnes érodées, vestiges de volcans du bord de la plaque pacifique et de la plaque nord-américaine depuis longtemps éteints. Le point culminant est le pic Steller sur l'île de Bering () et celui de l'île Medny est le pic Stenjeger ().


title: Îles Komandorski

text: Le climat est océanique avec des précipitations fréquentes (de 220 à 240 jours/an). Les étés doux sont marqués par une forte brume.


title: Îles Komandorski

text: Compte tenu de la forte productivité du plateau sous-marin de la mer de Béring et du Pacifique, et de l'éloignement des populations humaines, les îles du Commandeur se caractérisent par une faune marine très abondante et une rareté d'animaux terrestres. Les populations de mammifères les plus considérables sont celles d'otaries (environ ) et de lions de mer (approximativement ) qui y passent l'été ; viennent ensuite les loutres de mer, les phoques communs et les phoques mouchetés. La population de loutres de mer reste stable et augmente sans doute même si ses effectifs s'effondrent dans le reste de l'archipel des Aléoutiennes.


title: Îles Komandorski

text: Les eaux environnantes fournissent un important habitat pour la subsistance, l'hibernation et la migration de diverses espèces de cétacés dont la plupart menacées d'extinction : ainsi les grands cachalots, orques, plusieurs espèces de "ziphiidae" et de marsouins, les baleines à bosse ; et d’espèces en danger telles les baleines franches et les rorquals.


title: Îles Komandorski

text: Parmi la faune terrestre assez pauvre, on distingue deux variétés endémiques de renards polaires ("alopex lagopus semenovi" and "a. l. beringensis"). Quoique stables désormais ces populations ont été gravement affectées à cause du trafic de fourrures passé. Les autres mammifères terrestres (caribous sauvages, visons d'Amérique et rats) ont été amenés par l'homme.


title: Îles Komandorski

text: Plus d'un million d'oiseaux de mer nidifient sur ces îles par immenses colonies le long des falaises du littoral. Les plus répandus sont le fulmar boréal, le guillemot de Troïl, le guillemot de Brünnich et le guillemot colombin ; le macareux cornu et le macareux huppé ; les cormorans; les mouettes et les rissas dont la mouette des brumes autochtone, que l'on retrouve dans quelques autres points du monde. Les sauvagines et les bécassines abondent également le long des lacs et des vallées de l'île Béring bien qu'elles soient absentes de l'île Medny. Les migrateurs les plus dépendants de ces îles sont l'eider de Steller, le pluvier fauve et la sterne des Aléoutiennes. Les rapaces les plus notables sont le pygargue empereur et le faucon gerfaut. Au total on a recensé plus de 180 espèces d'oiseaux sur les îles du Commandeur.


title: Îles Komandorski

text: La faune piscicole des torrents glaciaires se compose principalement de salmonidés migrateurs parmi lesquels l'omble chevalier, le salvelinus malma, la truite mouchetée ("westslope cutthroat trout"), la truite chinook, le saumon nerka, le saumon argenté et le saumon rose à bosse.


title: Îles Komandorski

text: L’île Béring était le seul habitat connu du rhytine de Steller, un énorme sirénien (poids supérieur à ) similaire au lamantin. Ce "veau de mer" (et non pas veau marin) a été chassé jusqu'à provoquer son extinction 27 ans seulement après sa découverte en 1741. Le cormoran de Pallas, palmipède essentiellement incapable de voler, a disparu pour les mêmes raisons dans les années 1850.


title: Îles Komandorski

text: Il n'y a pas de forêt à proprement parler sur cet archipel : la végétation est plutôt majoritairement constituée de lichens, mousses et de différentes colonies symbiotiques de plantes marécageuses herbacées et d'arbustes nains. On trouve aussi fréquemment de très hautes ombellifères.


title: Îles Komandorski

text: Le seul village est Nikolskoïe sur l'île Béring (613 habitants en 2009, en baisse rapide). Les habitants sont russes et aléoutes, pêcheurs et chasseurs de baleines ou d'autres mammifères marins. La garnison de garde(s)-frontière(s) de Medny a été dissoute en 2001.


title: Îles Komandorski

text: Elles ont été nommées en l'honneur de Vitus Béring qui y est mort l'hiver 1741 de maladie de même que la majorité de son équipage, après que son navire le "Sviatoï Piotr" y eut fait naufrage lors de son voyage de retour d'Alaska. Un modeste monument marque sa sépulture. Environ la moitié de l'équipage parvint à survivre à l'hivernage en partie grâce à l’abondance de gibier notamment le veau de mer de Steller et aux efforts du naturaliste et médecin Georg Wilhelm Steller qui guérit la plupart des marins du scorbut en les forçant à manger des algues. Finalement ces survivants parvinrent à construire une petite embarcation à partir des débris de leur trois-mâts le "St. Peter" et à regagner le Kamchatka chargés "à craquer" de fourrures de loutres de mer. La découverte de loutres a déclenché la grande chasse aux fourrures / "Promyshlenniky" qui a joué un rôle moteur dans l'expansion russe vers l'Alaska. Le veau de mer de Steller, dont l'habitat se bornait apparemment aux "lits" de kelp entourant l'île Béring, avait été exterminé avant 1768.


title: Îles Komandorski

text: Des Aléoutes Unangans ont été "transférés" vers les îles du Commandeur au début de 1825 par la Compagnie russe d'Amérique pour le commerce du phoque. La plupart des Aléoutes habitant l'île Béring venaient de l'île Atka tandis que ceux de l'île Medny sont originaires d'Att(o)u. Ces "eskimos" ont développé un "créole" appelé « aléoute de Medny », aux racines aléoutes mais mâtiné de déclinaisons russes. la population de ces îles est pour ⅔ russe et ⅓ aléoute.


title: L'Amour en douce

text: L'Amour en douce est un film français dramatique réalisé en 1984 par Édouard Molinaro et sorti en 1985.


title: L'Amour en douce

text: Jeune avocat d'Aix-en-Provence, Marc délaisse son épouse, Jeanne, pour passer ses soirées à boire et jouer aux cartes en compagnie de ses copains. Compréhensive, la jeune femme laisse faire, jusqu'au jour où elle trouve son mari dans les bras d'une autre. Écœurée, elle le chasse du domicile conjugal. Marc doit alors s'installer à l'hôtel. En proie aux remords, il tente en vain de renouer avec Jeanne. La déprime commence à le gagner quand son patron, le bâtonnier Ravignac, le charge d'aller réceptionner à l'aéroport sa petite amie, Samantha, une ravissante call-girl...


title: Simonide de Céos

text: Simonide (en ), né en 556 av. J.-C. à Céos et mort en 467 av. J.-C. à Agrigente, est un poète lyrique grec. Il fut attiré à Athènes par Hipparque, fils de Pisistrate, puis il fit un long séjour à la cour des Aleuades, puis celle des Scopades à Crannon, en Thessalie.


title: Simonide de Céos

text: Né à Ioulis dans l'île de Céos (Kéa), il débute sans doute comme maître de chœur ; il se rend à Athènes en 520 av. J.-C., probablement sur l'invitation du tyran Hipparque. Il y noue une amitié avec Thémistocle. Quand Hippias, le dernier des Pisistratides, est banni d’Athènes en 510 av. J.-C., Simonide se réfugie en Thessalie où il vit à la cour des princes, invité par les Aleuades, jusqu'à ce que tout le groupe périsse, écrasé sous l'effondrement du toit de leur salle de banquet ; la tradition veut que Simonide ait été le seul survivant. Il retourne à Athènes où les guerres médiques lui fournissent le sujet de thrènes et d'épitaphes. Il obtient cinquante-six victoires aux concours de dithyrambes et en 489 av. J.-C., remporte sur Eschyle la couronne pour une élégie composée en l'honneur des morts de Marathon. Selon Hérodote, il est également l'auteur du distique élégiaque gravé sur une pierre aux Thermopyles, commémorant la célèbre bataille :


title: Simonide de Céos

text: En 476 av. J.-C., à l'âge de quatre-vingts ans, il est invité à la cour de Hiéron de Syracuse, où il sera suivi par son neveu Bacchylide et Pindare. Mort dix ans plus tard, il est enterré à Agrigente. D'une avarice impénitente sur ses vieux jours, il était raillé, et est devenu proverbial.


title: Simonide de Céos

text: Selon la tradition grecque, il est le premier auteur d’épigrammes. Il passe pour avoir inventé l'Art de mémoire. La Souda lui attribue l'invention de quatre lettres de l'alphabet grec (). Il serait aussi le premier grand poète à avoir écrit des vers en vue de leur lecture plutôt que de leur récitation orale.


title: Simonide de Céos

text: La tradition fait de Simonide le premier poète à avoir chanté des hommes, et non des héros ou des dieux. Il aurait également été le premier à réclamer de l'argent pour ses vers, particulièrement pour ses épinicies (célébration d'une victoire athlétique). Il semble s'être plus attaché à y louer les dieux que l'athlète lui-même.


title: Simonide de Céos

text: Ainsi, le commanditaire d'une épinicie, un boxeur (membre de la famille des Scopades), jugeant que Simonide s'inspirait davantage des Dioscures que de son exploit personnel, ne lui régla que le tiers de la somme convenue, lui demandant de s'adresser à chacun des Dioscures pour le reste. Par la suite, la légende raconte qu'au cours d'un dîner où le poète avait, malgré le différend, été convié par ce dernier, un serviteur le prévint que deux mystérieux cavaliers l'attendaient sur le seuil, porteurs d'un pressant message... Les cavaliers n'étaient autres que les divins Dioscures, Castor et Pollux, venus le préserver du désastre qui fit s'effondrer, derrière lui, le toit de la demeure sur l'amphitryon indélicat et ses convives.


title: Simonide de Céos

text: L'historienne anglaise Frances Yates, dans son traité "L'Art de la mémoire" de 1966, fait référence à Simonide en relevant que ses qualités d'observation et de mémorisation lui permirent, après l'effondrement de la salle, d'aider à l'identification des victimes aux corps très délabrées, par le souvenir précis qu'il avait de la position et de la vêture des invités dans la salle avant la catastrophe. Selon elle, c'est même cet incident qui aurait encouragé le poète à écrire le premier "traité sur la mémoire".


title: Simonide de Céos

text: Simonide est un poète très apprécié dans l'Antiquité. Platon le cite fréquemment, Aristote le mentionne dans son "Éthique à Nicomaque", Xénophon en fait un des personnages de son "Hiéron", et Denys d'Halicarnasse le donne comme modèle de simplicité dans sa "Composition stylistique" :


title: Simonide de Céos

text: Simonide fut également un rival de Timocréon de Rhodes : on lui attribue une épitaphe satirique à son intention, à laquelle Timocréon répondit.


title: Simonide de Céos

text: Souvent confondu avec Simonide d'Amorgos, dont on édita des fragments mêlés aux siens, et qui fut partiellement traduit par Leopardi.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Le Sappey-en-Chartreuse est une commune française de moyenne montagne, située dans le département de l'Isère, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Bien que proche de Grenoble, la commune est située dans le massif de la Chartreuse et adhérente au parc naturel régional de la Chartreuse. Ses habitants sont appelés les Sappeyards.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Le Sappey-en-Chartreuse se situe à au nord-est de Grenoble, sous les falaises de Chamechaude (), le point culminant du massif de la Chartreuse.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Chamechaude, sommet et point culminant du massif de la Chartreuse, domine la commune dont il détermine la limite avec Sarcenas et Saint-Pierre-de-Chartreuse.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Les « coraux et stromatopores des calcaires urgoniens de Chamechaude » constituent un site géologique remarquable. En 2014, ce site d'intérêt paléontologique est classé « deux étoiles » à l'« Inventaire du patrimoine géologique ».


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: La commune héberge la source de la rivière Vence, au niveau du hameau de Pillonières, un torrent affluent de l'Isère, d'une longueur de et qu'elle rejoint à Saint-Égrève, après avoir traversé le territoire de la commune voisine de Quaix-en-Chartreuse.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Vers l'amont, la route de la Chartreuse permet l'accès à Sarcenas (via le col de Palaquit), et à Saint-Pierre-de-Chartreuse (via le col de Porte).


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: En période hivernale, la route nécessite des équipements spéciaux, et dispose de deux aires de chainage (après Corenc, et au col de Vence).


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: La commune est desservie par les Transports de l'agglomération grenobloise avec la ligne 62 ayant un terminus au musée de Grenoble.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Le Sappey-en-Chartreuse est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Grenoble, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (80,2 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (80,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: forêts (73,6 %), prairies (14,4 %), zones urbanisées (5,4 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (4,2 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (2,4 %).


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Les principaux sont, du nord au sud, Le Churut, Le Mollard, Jaillères, Le Mollard Giroud et Les Pillonnières.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Le hameau du Churut () fut enseveli il y a longtemps par l'éboulement d'une partie de Chamechaude. La partie de la montagne où la roche se détacha s'appelle aujourd'hui Roche Rousse.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: L'ensemble du territoire du Sappey-en-Chartreuse est situé en zone de sismicité (sur une échelle de 1 à 5), comme l'ensemble des communes de l'agglomération grenobloise.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Le Sappey-en-Chartreuse est un village qui vivait et vit encore en partie de l'agriculture et de la forêt. Sa situation sur la route entre Grenoble et la Grande Chartreuse a permis le développement d'une activité d'accueil touristique entre les deux guerres. Jusqu'à dix hôtels y ont été exploités, conduisant au développement d'une offre touristique. L'accueil d'enfants pour la qualité du climat est un fait marquant de l'histoire avec ses implications pendant la seconde guerre mondiale qui conduisit deux Sappeyards à devenir des justes en sauvant des enfants juifs. L'hôtel « le Bon Abri » a reçu un nombre important de célébrités du cinéma (Aznavour, Deneuve, Depardieu, Carné, etc.) qui permet de retrouver le village dans quelques films classiques du cinéma français.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Rattachée à l'académie de Grenoble, la commune comprend une école maternelle de trois classes (66 élèves) et une école élémentaire de cinq classes (95 élèves), composant le groupe scolaire Albert Jail, forment l'offre scolaire de la commune.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: L'ascension du Sappey-en-Chartreuse () était au programme de l'arrivée de la du critérium du Dauphiné 2021, et la montée classée en . Alejandro Valverde remportait cette étape.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Historiquement, le quotidien à grand tirage "Le Dauphiné libéré" consacre, chaque jour, y compris le dimanche, dans son édition de l'agglomération grenobloise, un ou plusieurs articles à l'actualité au secteur de Quaix et de ses environs, ainsi que des informations sur les éventuelles manifestations locales, les travaux routiers, et autres événements divers à caractère local.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: La communauté catholique de la commune ainsi que l'église du Sappey (propriété de la commune) sont rattachées à la paroisse Saint Matthieu du Saint Eynard, elle-même rattachée au diocèse de Grenoble-Vienne.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: La commune fait partie de l'aire géographique de production et transformation du « Bois de Chartreuse », la première AOC de la filière Bois en France.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Bénéficiant de l'attrait touristique du parc naturel de Chartreuse, la commune dispose d'un foyer de ski de fond et d'un accès au domaine nordique de Chamechaude (41 pistes de ski nordique). Elle dispose également d'un espace de ski alpin doté de 5 remontées mécaniques, culminant à 1370m sur la face Nord-Ouest du Mont Saint-Eynard.


title: Le Sappey-en-Chartreuse

text: Le Sappey-en-Chartreuse est une des communes adhérentes du parc naturel régional de Chartreuse. Le marais des Sagnes, un marais d'altitude classé espace naturel sensible.


title: Diplomatique

text: La diplomatique (du grec ancien / , passeport, papier plié en deux) est une science auxiliaire de l'histoire qui étudie la structure, la classification, la valeur, la tradition et l'authenticité des documents officiels (les « diplômes » au sens historique du terme).


title: Diplomatique

text: Son histoire remonte au , et à l'examen critique des chartriers monastiques et ecclésiastiques médiévaux, souvent pleins de chartes et de diplômes d'authenticité douteuse. C'est en réponse à un critique jésuite, Daniel van Papenbroeck, que Jean Mabillon, bénédictin de la congrégation de Saint-Maur, rédigea son "De re diplomatica" (1681), livre fondateur de la diplomatique. La diplomatique a longtemps été en grande partie l'œuvre d'ecclésiastiques ; en Europe occidentale, les documents de l'Église catholique romaine ont été son premier objet d'étude. En France, la diplomatique est enseignée de façon systématique à l'École des chartes depuis la fondation de celle-ci.


title: Diplomatique

text: Dans la seconde moitié du , les problématiques de la diplomatique ont évolué, portant son attention sur l'histoire culturelle, l'histoire des usages de l'écrit.


title: Diplomatique

text: L'édition diplomatique est la reproduction la plus fidèle possible d'un texte, souvent accompagnée d'une description détaillée de l'original et signalant en note les principales variantes d'éventuelles autres sources.


title: Diplomatique

text: Le but en est de rendre possible, ou du moins plus aisée, la consultation de textes d'un accès difficile.


title: Diplomatique

text: La diplomatique contemporaine transpose les méthodes et concepts de la diplomatique classique aux documents d’archives contemporains, établissant les bases pour l'étude critique de leur contenu, leur forme et leur contexte, afin d'en établir l'authenticité. Des auteurs tels que Bruno Delmas et Luciana Duranti ont participé à l'émergence de la diplomatique contemporaine. Dirigé par cette dernière, le projet InterPARES (International Research on Permanent Authentic Records in Electronic Systems) est notable pour avoir posé les bases de la diplomatique appliquée aux documents numériques.


title: Main basse sur la ville

text: Main basse sur la ville (") est un film italo-français produit par Galatea et Cinématographique Lyre et réalisé par Francesco Rosi en 1963.


title: Main basse sur la ville

text: Sous l'impulsion de l'entrepreneur Nottola, la municipalité de Naples transforme des terrains agricoles en terrains constructibles. Les spéculateurs construisent sans précaution et le chantier provoque l'écroulement d'une maison ancienne et des morts. Ce drame ayant lieu peu avant les élections municipales, les débats font rage dans la majorité qui cherche à évincer Nottola tandis que l'opposition, menée par le conseiller communiste De Vita, pousse à la création d'une commission d'enquête.


title: Main basse sur la ville

text: Malgré les pressions de toutes parts, cette commission est créée et va tenter d'identifier les responsabilités.


title: Tradition provençale

text: La tradition provençale regroupe un certain nombre de coutumes vivaces qui ont toujours cours dans l'ensemble ou une partie importante de la Provence.


title: Tradition provençale

text: Le 4 décembre, pour la sainte-Barbe, chacun doit semer du blé et des lentilles sur du coton imbibé d'eau dans une coupelle. Ces graines produisent de jeunes pousses très vertes et très décoratives (une autre version consiste à arroser des grains de blé disposés dans une grosse pigne de pin). À Noël, on dispose les petites assiettes de blé ou de lentilles - ou la pigne de pin) autour de la crèche.


title: Tradition provençale

text: En Provence, la soirée de Noël commençait par l'ancienne coutume païenne du cacho fio. Cet allumage rituel de la bûche de Noël (calendau, en provençal) correspondait à un rite du feu caché et présageait le retour du feu neuf, le feu du premier soleil de la nouvelle année.


title: Tradition provençale

text: La cérémonie avait lieu devant la cheminée avant de se mettre à table pour le gros souper. Le plus jeune et le plus vieux portaient ensemble une bûche d’un arbre fruitier (poirier, cerisier, olivier) qui devait brûler pendant trois jours et trois nuits. Ils devaient faire trois fois le tour de la table recouverte de ses trois nappes. Une triple libation sur la bûche était ensuite pratiquée par le plus jeune de l'assemblée, avec du vin cuit.


title: Tradition provençale

text: Le gros souper ("lou gros soupa", en provençal), est le repas maigre traditionnellement pris en famille le 24 décembre, avant la messe de minuit. La table dressée comporte trois nappes de taille décroissante : une pour le « gros souper », une pour le repas du jour de Noël, le lendemain midi — repas composé de viandes —, et enfin la dernière pour le soir du 25 où les restes trônent sur la table. Sur ces nappes, on dépose les blés ou les lentilles de la Sainte-Barbe, une branche de houx pour apporter le bonheur, ainsi que trois bougies. Le pain, posé à l’endroit, est coupé en trois : la "part du pauvre", la "part des convives" et la "part fétiche" qu’on conserve dans une armoire. Il ne faut donc pas oublier de mettre un couvert de plus : le couvert du pauvre. Pauvre, désigne celui qui est décédé mais ce peut être aussi un mendiant qui passe et demande l’aumône. La part du pauvre est une survivance de la manne que les Romains offraient à leurs ancêtres. Le repas maigre servi n'en était pas moins fastueux. Il commençait par l"'aigo boulido", se continuait par des plats de poissons dont l'alose à l'étouffée, la morue à la raïto, et de légumes, dont les épinards aux escargots. Après avoir dégusté les sept plats maigres de poissons et de légumes, on pose sur la table les treize desserts que l’on mangerait au retour de la messe de minuit avec le vin cuit et, pour les affamés, se servait la "petite oie". La tradition du "gros souper" est encore très vivante dans les familles provençales.


title: Tradition provençale

text: À Noël, sur un grand plateau, présentation des Treize desserts typiques. Gros souper comme desserts présentent des variantes régionales. Entre autres:


title: Tradition provençale

text: la poumpo a l’òli : la pompe à l'huile: une brioche plate à l’huile d’olive et à l'anis; la panade dans le Comtat, sorte de tarte ornée de croisillon à la courge sucrée (Gigérine)


title: Tradition provençale

text: les quatre mendiants : représentant les différents ordres religieux catholiques ayant fait vœu de pauvreté : noix et noisettes pour les augustins, figues sèches pour les franciscains, amandes pour les carmes et raisins secs pour les dominicains ;


title: Tradition provençale

text: les dattes qui représentent le Christ et sont présentées sur la plus belle assiette, souvent une faïence de Moustiers.


title: Tradition provençale

text: Selon la tradition, chaque convive doit manger un peu de chaque dessert pour s'assurer bonne fortune pour toute l’année.


title: Tradition provençale

text: Les quatre mendiants, font partie de la composition des treize desserts en Provence. Ces fruits secs représentent les différents ordres religieux ayant fait vœu de pauvreté, noix ou noisettes pour les Augustins, figues sèches pour les Franciscains, amandes pour les Carmes et raisins secs pour les Dominicains.


title: Tradition provençale

text: Frédéric Mistral (1830-1914), donne la définition de ce que sont les quatre mendiants en Provence . Il précise que ces mendiants sont aussi dénommés "pachichòis" d'Avignon à Marseille.


title: Tradition provençale

text: La Pastorale provençale est une pièce de la nativité parlée et chantée au moment de Noël. La pastorale la plus renommée en Provence est la Maurel. En cinq actes, entièrement en provençal sauf le qui est en français (l'acte d'Hérode) mais rarement présenté. Elle est l'œuvre d'Antoine Maurel qui l'a écrite en 1844 à la rue Nau à Marseille, où se trouvait le siège du Cercle Catholique d'Ouvriers, dirigé par l'Abbé Julien.


title: Tradition provençale

text: Antoine Maurel, né en 1815, dans cette ville en était membre, il fut tour à tour tonnelier, doreur, ouvrier miroitier, comptable puis directeur du dépôt de mendicité.


title: Tradition provençale

text: Si au départ l'argument de la pièce est très fortement imprégné de l'esprit religieux, petit à petit, du fait de la baisse de l'utilisation de la langue Provençale, cette Pastorale Maurel revêt un caractère plus culturel voire identitaire.


title: Tradition provençale

text: C'est pratiquement la seule pièce qui soit interprétée régulièrement, chaque année à l'époque de Noël, en Provence dans la langue de Frédéric Mistral. Aussi, chaque représentation attire de nombreuses personnes nostalgiques de cette langue, qui ne manquent pas d'amener avec eux leurs enfants voire leurs petits-enfants.


title: Tradition provençale

text: Il existe actuellement de nombreuses Pastorales en Provence. De nombreux villages présentent leur propre pièce écrite par un habitant en français ou en provençal ; généralement elles sont jouées par les villageois eux-mêmes. Parmi les villages qui perpétuent cette tradition, on trouve notamment la commune de Tourtour (Var), dont les habitants jouent, chaque année, "La Pastorale des santons de Provence, "d'Yvan Audouard, en langue française.


title: Tradition provençale

text: D'autres sont plus connues, comme la Pastorale Audibert dont il existe deux versions, l'une en vers provençaux, l'autre en vers français, cette dernière comportant des chants en provençal.


title: Tradition provençale

text: Concernant les troupes, il s'agit le plus souvent de troupes d'amateurs issues d'un groupe folklorique, qui n'ont que cette pièce dans leur répertoire ou bien de troupes de théâtre le plus souvent théâtre en provençal.


title: Tradition provençale

text: Certaines ont leur salle fixe comme la "Pastorale de la rue Nau" ou celle de "la salle Mazenod". D'autres représentent un village comme "la Pastorale de Fuveau", celle de Château-Gombert, et celle d'Allauch interprétée par "lou tiatre dou terraire d'alau". D'autres sont nomades et se déplacent comme un cirque, au fil des demandes, comme "l'Escolo doù Miejour".


title: Tradition provençale

text: Mais toutes ont la conviction lors de chaque représentation de défendre une culture et de conserver un lien entre un peuple et sa langue.


title: Tradition provençale

text: Le santon de Provence (du provençal "santoun", "petit saint") est une petite figurine en argile qui prend place dans la crèche provençale, avec toute une série de petits personnages, figurant les habitants d’un village et ses métiers traditionnels. Tout ce petit monde, chacun muni de son présent pour le nouveau-né, fait route à travers un paysage comportant traditionnellement une colline, une rivière avec un pont, un moulin, une église, vers l’étable, surmontée de son étoile. Outre "l’enfan Jèsu" ou "lou tant bèu pichot" (l’enfant Jésus ou le si bel enfant), "Sant Jousè" (saint Joseph), "la Santo Vierge" (la Vierge Marie), "lou biou" (le bœuf), "l’ase" (l’âne), "li pastre" (les bergers, les pâtres) et l'ange "Boufarèu", apparaissent "lou viei et la vièio" (le vieux et la vieille), "lou ravi" (le ravi), Pistachié, "lou tambourinaire" (le tambourinaire). Ont été ajoutés aussi des santons qui représentent des petits métiers : "lou pescadou" (le pêcheur), "la peissouniero" (la poissonnière), "lou pourtarié d’aigo" (le porteur d'eau), "lou bouscatié" (le bucheron), "la jardiniero" (la jardinière), "la masièro" (la fermière avec les produits de la ferme), "lou móunié" (le meunier, avec son sac de farine), "lou boulangié" (le boulanger), "lou banastaire" (le vannier), "l’estamaire" (le rétameur), "l’amoulaire" (le rémouleur) et "la bugadiero" (la lavandière), le chasseur et le ramoneur. Apparaissent aussi le curé, le moine et "lou Conse" (le Maire) qui se mêlent avec l'Arlésienne, l'aveugle et son fils, le "boumian" et la "boumiane" (les Bohémiens).


title: Tradition provençale

text: Une crèche provençale est une crèche de Noël comportant des personnages traditionnels de la Provence, les santons ("santoun", petits saints en provençal) et s'inspirant de la vie locale et dont l'invention date du . , selon la définition de Marcel Carbonel, l'un des plus prestigieux santonniers de Provence. Les artisans évoquent des personnages typiques ou célèbres de la région ou du village ou des défunts de la famille. La tradition veut que chaque année, la crèche soit mise en place dès le début novembre pour n'être défaite qu'au début janvier après l'épiphanie. Chacune se singularise par le choix de ses santons, des accessoires utilisés, des représentations des maisons villageoises et par la variété de la végétation choisie (mousse, lichen, houx, branches de pin, etc.).


title: Tradition provençale

text: Pour harmoniser la crèche et simuler la perspective, des santons de différentes tailles sont utilisés. Les plus grands sont placés sur le devant, ce sont traditionnellement le berger et son troupeau, qui seront ensuite rejoints par les rois mages. Les "santons puces" sont mis dans le fond de la crèche figurant le lointain.


title: Tradition provençale

text: Pour l'Épiphanie, il est de coutume de partager une brioche en forme de couronne recouverte de fruits confits, la couronne des rois. Lorsqu'il y a un enfant, celui-ci doit passer sous la table, et tandis que la personne qui fait le service choisit un morceau, l'enfant désigne la personne. Le gâteau renferme une fève grillée et un sujet traditionnellement en terre cuite. La personne qui tombe sur la fève devient le roi et le sujet la reine.


title: Tradition provençale

text: Mais on trouve à ce sujet d'autres pratiques telles que le roi choisit sa reine ou encore plus récemment, celui qui a le sujet paie la prochaine couronne.


title: Tradition provençale

text: Entre la fin du et le début du , tous les voyageurs, ayant laissé une relation de leur voyage en Provence, se sont extasiés devant le costume porté par les Provençales, femmes du peuple ou bourgeoises. Ce fut le cas de Moszynsky, un comte polonais, en 1784, d'Arthur Young, en 1789, de Stendhal, en 1838, et même d'Adolphe Thiers, revenu sur ses terres en 1822. Le costume provençal traditionnel comporte deux grandes variantes : le costume arlésien, dit aussi "arlèse", ou "provençal" après que Frédéric Mistral a relancé son port à la fin du comme signe de l'identité culturelle de la Provence, et le costume comtadin, porté dans le Comtat Venaissin et jusqu'au nord de la Durance, y compris à Avignon. Encore utilisé le dimanche jusqu'au début du , son usage courant a progressivement disparu au cours de la première moitié du . Actuellement, il n'est porté qu'épisodiquement, par des groupes folkloriques ou lors de manifestations volontaristes de l'identité locale.


title: Tradition provençale

text: Le costume d'Arles est aisément identifiable dans sa version féminine. Sa coiffe généralement sombre se porte sur le haut du crâne couvrant uniquement le chignon. De plus la silhouette « en sablier » du costume est très prononcée. Selon les classes sociales, le tissu du costume change, mais la coupe reste à peu près la même. Parmi toutes les variétés locales à la mode au cours du , seul il a traversé la Révolution, tout en continuant à évoluer d'une façon naturelle. Jusque dans les années 1950, il était encore porté, quotidiennement à Arles par un certain nombre de femmes, et plus particulièrement le dimanche. Le costume d'Arles a été la tenue féminine traditionnelle dans tout l'ancien archevêché, a tenté de s'imposer jusqu'à Avignon sous l'impulsion de Frédéric Mistral, a débordé sur la rive droite du Rhône de la Camargue gardoise jusqu'à l'Uzège, s'est étendu à l'Est par-delà la Crau jusqu'à la Durance et le golfe de Fos. Toute son évolution est retracée au Museon Arlaten.


title: Tradition provençale

text: Le costume provençal comtadin désigne les vêtements traditionnellement portés dans le Comtat Venaissin et le nord de la Durance jusqu'à la fin du . Son signe le plus distinctif est la coiffe "à la grecque". Ayant naturellement évolué à travers les siècles, la version fixée vers 1850 du costume comtadin, et dont le port a été relancé par le félibre Théodore Aubanel au début du se décline en plusieurs matières, en fonction des saisons et des métiers. Ses composantes restent toutefois identiques : Chemise, jupon, jupe simple ou matelassée, le "couthiloun", tablier, corselet, caraco, fichu et coiffe. En hiver, s'y adjoint une cape. Les comtadines portent par ailleurs un tour de cou en velours, supportant un bijou, le plus souvent une croix.


title: Tradition provençale

text: La joute provençale (en provençal, "la targo") est un combat sur l’eau entre deux personnes se trouvant chacune sur un bateau, en haut d’un plateau appelé en provençal "tintèino", et le but du jeu consiste à envoyer son adversaire à l’eau au moyen d’une lance. Chaque jouteur est protégé par un plastron en bois et tient dans la main gauche un témoin qui doit l’empêcher d’attraper la lance de son adversaire.


title: Tradition provençale

text: Il existe quelques règles supplémentaires, dont celle de ne pas avoir les pieds joints au moment de la frappe, en effet le jouteur place son pied gauche devant une ligne blanche et son pied droit derrière cette ligne, si le pied droit du jouteur franchit la ligne blanche au moment de la frappe il est disqualifié au profit de son adversaire seulement s'il passe par l'avant. La joute provençale est considérée comme la plus violente des cinq méthodes de joute française car le jouteur n'attend pas le contact, c'est lui qui va le chercher en se jetant sur son adversaire.


title: Tradition provençale

text: La course camarguaise est un sport dans lequel les participants tentent d'attraper des attributs fixés aux cornes d'un taureau. Ce jeu sportif, sans mise à mort, est pratiqué dans le Gard, les Bouches-du-Rhône, ainsi que dans quelques communes de Vaucluse et de l'Hérault. C'est au qu'apparaissent les premiers jeux taurins organisés et rapidement assimilés à la course camarguaise.


title: Tradition provençale

text: Ils se déroulaient dans des « plans », arènes constituées de charrettes. Au fil du temps, le taureau commence à porter des attributs. À cette période les manadiers comprennent qu’ils peuvent tirer parti de ces courses, en améliorant la race des taureaux, qui sont déjà très combatifs. Cette course était appelée « course libre ». Le , le congrès qui se déroule au Paluds-de-Noves dans les Bouches-du-Rhône adopte la mise en place du projet Vignon. La course à la cocarde a son premier règlement, La « Charte de la course à la cocarde ». Avec lui, l’appellation « Course libre », même si elle a continué longtemps d'être utilisée, devient caduque et cède la place à « Course à la cocarde ». En 1975, la "Fédération française de la course camarguaise" est créée sous la loi des associations de 1901. Le la Fédération française de la course camarguaise (F.F.C.C.) est agréée par le Ministère. La course camarguaise est reconnue comme sport par le Secrétariat d’État à la jeunesse et aux sports. La « Course à la cocarde » devient définitivement la « Course camarguaise ».


title: Tradition provençale

text: L'abrivado est un mot provençal signifiant « avancée rapide », qui désignait jadis la conduite des taureaux depuis les pâturages jusqu'aux arènes sous la surveillance de gardians. À l’origine (avant l'époque des camions transporteurs de bétail, que l'on appelle encore les chars de taureaux), l’"abrivado" consistait à conduire les taureaux des pâturages aux arènes où les bêtes devaient participer à des courses. Afin de faire ce trajet sans incident, les "bioù" ou "buòus" (« taureaux » en provençal) étaient encadrés par une dizaine de cavaliers disposés selon une formation en V. Lors des traversées de villages, il arrivait souvent que les jeunes villageois tentent de faire échapper les bêtes, afin de s’en amuser. Pour limiter les risques de voir les taureaux leur échapper, les gardians leur faisaient donc traverser le village au galop, à la vitesse la plus élevée possible.


title: Tradition provençale

text: La bandido est un mot provençal (du provençal "bandi", « lancer » les taureaux) qui désignait jadis le retour des taureaux des arènes vers les pâturages. De nos jours, ce terme désigne une tradition taurine provençale et languedocienne consistant à simuler dans les rues fermées d’une ville ou d’un village le retour des taureaux des arènes au pré. La bandido était le contraire de l'abrivado : la course aux arènes une fois finie, les bêtes étaient ramenées par les gardians vers leurs pâturages en effectuant le chemin inverse, c'est-à-dire des arènes au pré. Comme dans le cas de l'abrivado, il arrivait que les jeunes villageois tentent de faire échapper les bêtes, afin de s’en amuser.


title: Tradition provençale

text: Une ferrade (en provençal "ferrado") est l'action de marquer au fer rouge les taureaux ou les chevaux, spécialement en Camargue et en Petite Camargue. Le but est de marquer des jeunes bêtes d'un an au fer rouge afin de les rattacher à une manade. Ce marquage se fait la fin du printemps. Outre ses gardians, le manadier y convie ses amis, et c’est l'occasion d'une fête. Après que les anoubles ont été séparés du troupeau et conduit au galop vers le lieu du marquage, un gardian, d'un coup de trident sur la hanche, fait tomber l'animal qui est alors bloqué par les invités. L'anouble est alors "escoussuré", entailles faites sur les oreilles, puis marqué au fer rouge sur la cuisse avec la marque de son propriétaire.


title: Tradition provençale

text: Le jeu provençal (en provençal : « Jo de bocho »), appelé aussi « les trois pas » ou « la longue », est un jeu de boules au cours duquel les parties se déroulent de manière mobile sur un terrain de quinze à vingt mètres, soit deux fois plus long que celui de la pétanque, dont il est l'ancêtre.


title: Tradition provençale

text: Dans ce jeu, très sportif, le cercle de lancer est considéré comme un point de départ pour le joueur qui doit impérativement quitter quand il pointe ou quand il tire. Pour pointer, il doit, tout d'abord, avancer d'un pas hors du cercle dans la direction qu'il aura choisi. Il lance ensuite sa boule vers le cochonnet en se tenant en équilibre sur une seule jambe. Le tireur quitte aussi son cercle pour bondir de trois pas vers la boule qu'il vise. Il doit tirer à la fin du troisième saut quand son pied touche terre.


title: Tradition provençale

text: Le jeu provençal est surtout pratiqué dans les régions et départements suivants : Bouches-du-Rhône, Gard, Vaucluse, Alpes-de-Haute-Provence, Hautes-Alpes, Alpes-Maritimes, Var, Hérault, Aude, Midi-Pyrénées, Centre-Val de Loire, Île-de-France, Nord-Pas-de-Calais, Midi-Pyrénées, Franche-Comté.


title: Tradition provençale

text: La pétanque fut inventée en 1907, lors de la partie historique à La Ciotat où un champion de jeu provençal, Jules Hugues dit « Lenoir », ne pouvant plus jouer à son jeu préféré à cause de ses rhumatismes, s’est mis à jouer les « pieds tanqués ». Ceci se passait sur le terrain de boules d’un café « La boule étoilée » (terrain baptisé ainsi en clin d'œil aux boules cloutées de l'époque) dont les propriétaires s'appelaient Ernest et Joseph Pitiot. Les deux frères comprirent vite l'intérêt de ce sport, notamment Ernest qui s'appliqua à en finaliser les règles. Il fallut néanmoins attendre le premier concours officiel à La Ciotat en 1910 pour que le mot soit officialisé. Le terme vient des mots du provençal "pè" « pied » et "tanca" «arrêté, fixé », donnant en français régional l'expression « jouer à pétanque » ou encore « pé tanqué », c’est-à-dire avec les "pieds joints" et ancrés sur le sol, par opposition au jeu provençal où le joueur doit prendre de l'élan.


title: Tradition provençale

text: "Embrasser Fanny", "Faire fanny", "Baiser Fanny", "Être fanny", "(Se) Prendre une fanny", c'est perdre une partie de boules (jeu provençal ou pétanque) sur le score de 13 à 0. À l'origine, les perdants devaient alors embrasser les fesses d'une femme postiche nommée Fanny, représentée sous forme de tableau, de poterie ou de sculpture. Aujourd'hui elle se rencontre plus chez les antiquaires et les brocanteurs qu'au bistro du coin. Mais tous les clubs boulistes en conservent une à leur siège et cette icône fait partie de leur patrimoine.


title: Tradition provençale

text: C'était à la fois une récompense et une honte pour l'équipe perdante mais toujours une franche rigolade pour les spectateurs. .


title: Tradition provençale

text: Une tradition récente voudrait lui trouver une origine en Dauphiné où une Fanny aurait été serveuse dans un café de Grand-Lemps, peu avant la Première Guerre mondiale. Ce fut le maire du village qui inaugura cette tradition. Mais des cartes postales précédant cette période montrent déjà Fanny et son "postère" offert. Certains la voient d'origine lyonnaise puisque la tradition du quartier de la Croix Rousse dit que, dès 1870, les joueurs du Clos Jouve avaient comme spectatrice une jeune fille de 20 ans au grand cœur. Elle consolait le joueur malheureux en lui montrant ses fesses. Mais n'acceptait pas de baiser.


title: Tradition provençale

text: Pour pallier le manque cruel (?) de Fanny de comptoir acceptant de se retrousser en public, fut mise en service, dans tous les lieux où l'on jouait au jeu provençal ou à la pétanque, une Fanny postiche aux fesses rebondies. Conservée avec ferveur, véritable relique païenne, toujours cachée dans une petite armoire, derrière un panneau ou un rideau, elle n'était dévoilée que pour un retentissant 13 à 0. Alors, le malheureux vaincu, à genoux comme s’il allait à confesse, en présence de tous, s’approchait de l'autel pour baiser l'icône. Faire passer le postérieur de Fanny à la postérité fut aussi une façon radicale de braver la morale bourgeoise chrétienne qui jetait l'opprobre sur ses fesses dénudées.


title: Tradition provençale

text: La farandole (en provençal "farandoulo") est une danse traditionnelle typique de la Provence. L'accompagnement musical est réalisé par un ou des tambourinaires, jouant d'une flûte à une main, le galoubet, et du tambourin. Les danseurs se donnent la main pour former une chaîne ouverte errante et marquent chaque temps par des sautillements. Le meneur ou la meneuse guide la chaîne en dessinant une forme de serpent. Son rôle est d'articuler la farandole, danse des rites agraires, en ses deux grands thèmes : celui de la spirale (dit encore escargot ou labytinthe) et celui du passage sous la voûte (dit du serpent). Elle était primitivement exécutée en cercle autour d'un feu puis se finissait en spirale pour appeler au retour du soleil.


title: Tradition provençale

text: La fête votive (littéralement "qui fait un vœu", du provençal "vot", "vœu") est une fête qu'organise un village en hommage à son saint patron. Cette fête patronale, dite encore "vote", est spécifique au midi de la France. Elle est traditionnelle en Provence. Les votes, initialement, s'étalaient sur tout l'été et attiraient dans le village toute la jeunesse des communes voisines qui arrivait en bande et à pied. Ces festivités, en fonction de leur date, marquaient soit une trêve dans les gros travaux des champs, soit la joie des premières récoltes rentrées. Devenue la fête du village pour des raisons touristiques, elles se doivent de comporter des attractions foraines, une grande tombola gratuite, un concours de jeux de boules et un bal nocturne ou "balèti".


title: Tradition provençale

text: La carreto ramado est une cavalcade à vive allure organisée généralement pour la fête de la Saint-Éloi. Il s'agit d'une tradition qui remonte selon les sources au ou siècle. La charrette est tirée par des chevaux de trait aux harnais à la sarrasine. Le nombre de chevaux est variable entre une vingtaine jusqu'à une soixantaine.


title: Tradition provençale

text: Le marché de Provence (en provençal "lou marcat") est devenu un des symboles régionaux, Très souvent marché de tradition – certains remontent au Moyen Âge – occupant place et ruelles, son but primordial était de simplifier l’approvisionnement des villes et des villages, et accessoirement de se tenir informés des dernières nouvelles.


title: Tradition provençale

text: L’explosion du tourisme de masse, au cours du a fait découvrir et aimer cette farandole de couleurs et cette ribambelle d’odeurs qu’offrent les fruits et légumes locaux ainsi que les épices et les herbes de Provence.


title: Tradition provençale

text: Pour promouvoir les marchés de Provence, les commerçants non sédentaires de la région PACA, ont créé une association en 1990. Ce Comité Permanent pour la Promotion des Marchés Provence-Alpes-Côte d’Azur (CPPM), outre la promotion, édite chaque année un document, tiré à exemplaires, intitulé "La Route des Marchés en Provence" qui répertorie tous les jours de marchés et principales dates de foire.


title: Tradition provençale

text: Une des plus belles réussites du Comité Permanent pour la Promotion des Marchés Provence Alpes Côte d’Azur a eu lieu en , pour le de Choralies. En association avec Vins en fêtes de la vallée du Rhône, la Chorale des côtes-du-rhône et la municipalité de Vaison-la-Romaine, il a été proposé l'alliance de l'auditif et du gustatif, dans le cadre d'une dégustation des produits du marché, accompagnée des vins AOC de la vallée du Rhône, alors que la Chorale interprétait des airs de son répertoire bachique et vigneron


title: Tradition provençale

text: L’été, période traditionnelle de vacances permet de découvrir et de se fournir en tomates, poivrons, salades, olives vertes et noires, oignons, aulx, abricots, pêches, figues, raisins, etc. Sans oublier des productions locales, comme le melon de Cavaillon, les fruits confits d'Apt, le nougat de Sault, les fraises de Carpentras ou les poissons le long des côtes.


title: Tradition provençale

text: À cette production fruitière et légumière s’ajoute une production de type artisanal grâce aux étals de tissus colorés, dont les nappes, les serviettes, les sets de table, ainsi que couvre-lits, coussins, boutis et tissu au mètre. L’art de la table reste toujours avec des artisans locaux qui offrent de la faïence et de la poterie provençales sous forme d'assiettes, plats, saladiers, brocs, huilier, salière, poivrière, etc…


title: Tradition provençale

text: Le marché provençal est riche aussi en spécialités locales, comme les huiles essentielles de lavande en Haute-Provence, fleurs sèches ou coupées, ou tous autres produits de la savonnerie. Enfin, c'est aussi l'occasion de découvrir le miel de lavande, des sirops, des confitures, des olives et des huiles d’olive d’appellation et les grands vins issus des vignobles de la vallée du Rhône et de Provence.


title: Tradition provençale

text: Sur le Cours Saleya à Nice, à proximité de la vieille ville, se tient l'un des marchés aux fleurs les plus touristiques et visités d'Europe. Du fait de la clémence du climat hivernal de la Côte d'Azur, il est ouvert toute l'année et expose essentiellement une production locale très riche et diversifiée. Ce marché d'exception est bordé de terrasses de café et de restaurants. Il est accompagné par le marché aux primeurs tous les matins sauf le lundi, jour auquel se tient le marché à la brocante.


title: Tradition provençale

text: L'Isle-sur-la-Sorgue, au cours des années 1960 s'est spécialisé dans le marché de la brocante et des antiquités. La "Venise provençale" est depuis devenue le troisième centre européen après Londres et Paris. Quatre grandes foires ont lieu à Pâques, Pentecôte, le et à la Toussaint. Leur renommée est internationale. De nombreux brocanteurs et antiquaires se sont installés en ville et sur la commune créant des regroupements dont le "Quai de la Gare" et le "l'Isle des Antiquaires" dans les années 1980.


title: Tradition provençale

text: En France, les principaux marchés se trouvent dans le Sud-Est. Les marchés de la Drôme provençale se tiennent le lundi à Chamaret et à Saint-Donat-sur-l'Herbasse, le mardi à Grignan et à Saint-Paul-Trois-Châteaux, le jeudi à Nyons et à Montségur-sur-Lauzon, le vendredi à Suze-la-Rousse et à Dieulefit, le samedi à Crest et le dimanche à Taulignan. Il existe une douzaine de marchés dans le Vaucluse, dont un le mercredi à Valréas et un le samedi à Richerenches. Le marché aux truffes de Richerenches le plus important marché aux truffes d'Europe, il s'y négocie la moitié des apports du sud-est de la France et 30 % de la production nationale.


title: Tradition provençale

text: Le marché aux truffes de Carpentras se tient tous les vendredis matin de fin novembre à fin mars. Il est devenu marché de référence pour ses cours.


title: Tradition provençale

text: Le marché d'Aups dans le Var est considéré comme le troisième de la truffe en France et premier du Var. Le marché se tient tous les jeudis du dernier jeudi de novembre à fin février (voire mi-mars si la production le permet).


title: Tradition provençale

text: Les premières traces des marchés de Noël remontent au en Allemagne ou en Alsace, sous l'appellation « Marché de Saint-Nicolas ». Leur expansion a eu lieu au milieu des années 1990. De nombreuses villes en Europe ont instauré leur propre marché de Noël avec des chalets et parfois des attractions (patinoire éphémère, grande roue).


title: Tradition provençale

text: La Provence ne s'est pas tenue à l'écart mais on ne peut pas dire que ce soit une tradition, à l'inverse de la foire aux santons ("la fiero ei santoun") où, dans beaucoup de villes provençales, on va acheter des santons pour la crèche de Noël (ci-dessous). Ces marchés se tiennent dans les Alpes-de-Haute-Provence, à Annot, Digne-les-Bains et Sisteron ; dans les Bouches-du-Rhône à Aix-en-Provence, Allauch, Arles, Aubagne, Cassis, Châteaurenard, La Ciotat, Marseille, Martigues et Saint-Rémy-de-Provence ; dans le Vaucluse à Althen-des-Paluds, Avignon, Beaumes-de-Venise, Bollène, Cadenet, Carpentras, Cheval-Blanc, Gargas, Gordes, La Tour-d'Aigues, Les Taillades, Mondragon, Orange, Rasteau, Sorgues, Saint-Saturnin-d'Apt, Vacqueyras et Valréas.


title: Tradition provençale

text: La Foire aux santons est typiquement provençale puisque la première s'est tenue à Marseille en 1803. Commençant le dernier dimanche de novembre, elle se tenait à ses débuts sur le cours Saint-Louis, puis elle s'installa sur le cours Belsunce, puis en haut de la Canebière. Elle se tient aujourd'hui sur le cours Honoré d'Estienne d'Orves.


title: Tradition provençale

text: Nombre de villes de Provence ont leur foire aux santons. Parmi les plus importantes, il y a celles d'Aix-en-Provence, d'Arles, de Caderousse, de Carpentras, de Châteaurenard, de Fontvieille, de Gréoux-les-Bains, de Marseille, de Mouans-Sartoux, de Sisteron, de Saint-Jean-de-Cuculles, de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume et de Tarascon.


title: Kubrat Pulev

text: Médaillé de bronze aux championnats du monde de boxe amateur de Mianyang en 2005 dans la catégorie super-lourds (battu en demi-finale par Odlanier Solís à 11), il remporte également la médaille de bronze lors des championnats d'Europe organisés à Plovdiv en 2006 et la médaille d'or à Liverpool en 2008.


title: Kubrat Pulev

text: Pulev s'incline en revanche au premier tour des Jeux olympiques de Pékin face au colombien Oscar Rivas et passe professionnel l'année suivante. Il se fait vite remarquer en mettant KO l'expérimenté boxeur britannique Matt Skelton dès son puis Alexander Dimitrenko le , devenant par la même occasion champion d'Europe EBU des poids lourds.


title: Kubrat Pulev

text: Le , le boxeur bulgare conserve sa ceinture européenne en battant par KO au Alexander Ustinov. Ce succès lui permet également de se positionner pour le titre de champion du monde IBF. Il poursuit son invincibilité le en dominant aux points l'ancien challengeur mondial américain Tony Thompson.


title: Kubrat Pulev

text: Le , il combat le champion du monde Wladimir Klitschko pour le titre IBF. Après avoir été au tapis plusieurs fois durant la rencontre, Pulev s'incline finalement au , subissant ainsi sa première défaite dans les rangs professionnels. L'année suivante, il fait son retour en battant aisément les faire-valoirs George Arias et Maurice Harris puis redevient champion d'Europe le en s'imposant aux points face au britannique Dereck Chisora. Le , il s'impose en 4 rounds contre l'ancien champion du monde nigérian Samuel Peter. Le boxeur Bulgare bat en 2018 Hughie Fury puis affronte Anthony Joshua pour le titre mondial WBA, IBF et WBO le 12 décembre 2020. Il est mis KO au .


title: Kubrat Pulev

text: Le , Pulev se trouve à Las Vegas où il combat contre le boxeur roumain Bogdan Dinu. Après sa victoire par KO, il est interviewé par une journaliste et embrasse cette dernière sur la bouche sans son consentement. Peu après, le boxeur demande à la journaliste de supprimer la vidéo qui a été postée sur internet mais elle refuse et demande des sanctions à son encontre.


title: Championnat de France de rugby à XV de Nationale 2021-2022

text: À l'issue de la saison régulière, les équipes terminant aux et sont directement qualifiées pour les demi-finales, tandis que celles entre la et la disputent un match de barrage. Les demi-finales sont organisées suivant un format aller-retour. La finale a lieu sur terrain neutre.


text: Les deux finalistes sont promus en Pro D2, sous condition de remplir le cahier des charges instauré par la Fédération. En cas de refus de montée ou de décision administrative empêchant la montée, aucune compensation n'a lieu avec une équipe demi-finaliste de Nationale, donnant lieu à un repêchage d'une équipe de Pro D2 reléguée.


text: Les équipes classées et sont reléguées en Nationale 2. En cas de refus de montée ou de décision administrative empêchant la montée de la part d'un des finalistes de Fédérale 1, aucune compensation n'a lieu avec une équipe demi-finaliste de Fédérale 1, donnant lieu à un repêchage d'une équipe de Nationale reléguée.


text: ¹ Le CS Bourgoin-Jallieu écope de deux points de pénalité pour alignement d'un joueur non-homologué lors de la rencontre face au Stado Tarbes PR. Le résultat du match est lui aussi modifié, le CS Bourgoin-Jallieu perdant son point de bonus défensif, et le Stado Tarbes PR bénéficiant d'un point de bonus offensif.


text: Les six premiers au classement de la saison régulière participent à la phase finale. Les deux équipes les mieux classées accèdent directement aux demi-finales et y affrontent les gagnants des matchs de barrages, opposant les équipes classées de la 3 à la 6 place.