title: Flers-en-Escrebieux

text: Elle faisait partie de 1801 à 1991 du canton de Douay-Ouest, année où elle intègre le canton de Douai-Nord-Est. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, la commune est désormais rattachée au canton de Douai.


title: Flers-en-Escrebieux

text: La commune est membre de la communauté d'agglomération du Douaisis, créée en 2002, et qui a pris en 2019 le nom de communication de "Douaisis Agglo".


title: Flers-en-Escrebieux

text: Lors du premier tour des élections municipales le , vingt-neuf sièges sont à pourvoir ; on dénombre , dont (35,27 %), (2,63 %) et (90,21 %). La "liste conduite par Jean-Jacques Peyraud", étiquetée divers droite, menée par le maire sortant recueille l'intégralité des suffrages exprimés, étant la seule à se présenter.


title: Flers-en-Escrebieux

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 40,2 %, soit au-dessus de la moyenne départementale (39,5 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 22,1 % la même année, alors qu'il est de 22,5 % au niveau départemental.


title: Flers-en-Escrebieux

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,89 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,77 %).


title: Flers-en-Escrebieux

text: Comme beaucoup de villes dans le Nord, Flers-en-Escrebieux possède son géant depuis le 24 mai 1988, il se prénomme Euch Tondier , il a été conçu par des employés communaux de la ville. Euch Tondier mesure 5,15 m et pèse 140 kg. On trouve également l'orthographe Ch'Tondier.


title: Barcoding moléculaire

text: Le barcoding" moléculaire, ", parfois francisé en codage à barres de l'ADN, est une technique de catalogage et d'identification moléculaire permettant la caractérisation génétique d'un individu ou d'un échantillon d'individu à partir d'une courte séquence d'ADN ("marqueur distinctif") choisie en fonction du groupe étudié. À la fin des années 2010, des séquenceurs d'ADN rapides, portables et bon marché apparaissent sur le marché permettant par exemple de travailler en pleine mer ou en pleine jungle où des millions d'espèces sont encore à identifier.


title: Barcoding moléculaire

text: Il aide aujourd’hui aussi bien à classer des individus d'espèces inconnues qu'à distinguer de nouvelles espèces ou détecter l'origine et l'identité d'un échantillon. Paul Hebert, de l'Université de Guelph au Canada, inventeur du concept a estimé qu'on l'on pourra un jour suivre l'évolution de la vie sur la planète comme on suit aujourd'hui la météo. , selon Hebert, alors qu'il fallait des décennies, voire des siècles, pour identifier de nouvelles espèces et pour les positionner dans l'arbre de la vie. Il devient possible de détecter rapidement des milliers d'espèces « nouvelles », en quelques heures à partir d'un seul échantillon et bientôt pour quelques centimes seulement.


title: Barcoding moléculaire

text: Le métabarcoding a été présenté comme pouvant aider à améliorer l'inventaire du vivant plus vite que les espèces ne disparaissent, pour enfin peut-être résoudre ce que l'ONU a nommé "« l'obstacle taxonomique »", c'est-à-dire le manque de taxonomistes pour identifier et classer les espèces et autres taxons vivant sur la planète. Il fait cependant l'objet de limitations importantes : l'exploitation des résultats du barcoding moléculaire repose nécessairement sur des bases de références construites à l'aide de spécimens identifiés par des taxonomistes compétents, des débats existent pour décider des marqueurs pertinents selon les organismes, le « "barcoding gap" » est une chimère dans de nombreux groupes, plusieurs espèces peuvent partager un même code-barres, plusieurs codes-barres peuvent exister au sein d'une espèce, etc.


title: Barcoding moléculaire

text: Le métabarcoding désigne l'étude de tout un assemblage de populations (de bactéries par exemple) dans un échantillon environnemental (ex : échantillon de sol, sédiments, excréments…). Il est particulièrement approprié à l'étude (screening) de la faune du sol, généralement "cryptique" et très mal connue des naturalistes, alors que son importance fonctionnelle et l'importance de sa biodiversité sont reconnues. Il permet également d'étudier les micro-organismes du microbiote intestinal (barcoding de l'ADN microbien), ou encore — globalement — les larves de poissons coralliens autour d'un récif corallien.


title: Barcoding moléculaire

text: C'est la technique actuellement la plus rapide d'évaluation environnementale de la biodiversité de systèmes écologiques riches en espèces inconnues ou difficiles à déterminer.


title: Barcoding moléculaire

text: Elle permet aussi des comparaisons rapides entre sites à partir d'assemblages complexes d'espèces, sans avoir besoin de les connaître, mais nécessite des moyens d'analyse biomoléculaire, et ne donne pas les mêmes informations qu'un inventaire classique. De plus, pour certaines études (variations génétiques intra-spécifiques, histoire évolutive du vivant par exemple), des biais ont pu provenir de l'utilisation de marqueurs (séquences génétiques) trop courts, et de gènes choisis parmi ceux qui évoluent trop lentement, mais à son niveau d'avancement des années 2000, c'est une technique qui pourrait révolutionner l'étude de la biodiversité et la taxonomie.


title: Barcoding moléculaire

text: Des gènes en nombre restreint sont utilisés comme marqueurs conventionnels pour référencer le code barre moléculaire des organismes non microbiens.


title: Barcoding moléculaire

text: En 2003, Paul Hebert, zoologiste à l'Université de Guelph, suggère le concept de code à barres ADN, une espèce animale pouvant être distinguée en séquençant moins de 1000 bases d’ADN mitochondrial à partir d’un échantillon. Avec d'autres passionnés, il construit une base de données de codes barres d'espèces connues.


title: Barcoding moléculaire

text: En 2010, il crée à Guelph un consortium appelé iBOL ("International Barcode of Life") et obtient 80 millions de dollars pour la grande bibliothèque de référence de séquences d’identification (7,3 millions de codes à barres déjà réunis à la mi-2019, chaque espèce pouvant en avoir plus d’un).


title: Barcoding moléculaire

text: À la mi-2019, l'Université de Guelph va lancer un effort mondial (180 millions de dollars) pour inventorier plus de 2 millions de nouvelles espèces (organismes multicellulaires) et de nombreux biologistes commencent à utiliser le barcoding. iBOL va (sur 7 ans) conduire un projet, « BIOSCAN », sur les espèces et leurs interactions écologiques dans 2500 sites, envisageant de collecter 15 millions d’enregistrements de codes à barres, dont 90 % devraient concerner des espèces encore non décrites.


title: Barcoding moléculaire

text: Le "Metabarcoding" est notamment développé en écologie alpine, depuis les années 2000 par le LECA (université de Grenoble).


title: Barcoding moléculaire

text: Le barcoding a changé les pratiques de recherche en taxonomie et de mise en collections d'histoire naturelle dans les muséums comme celui de Paris.


title: Barcoding moléculaire

text: Des modèles miniaturisés apparaissent, dont le « MinION » qui en 2019 n’est pas plus grand qu’un téléphone portable et coûte moins de 1 000 dollars. Il identifie les bases de l'ADN et séquence des milliers de bases en une fois. Récemment, Oxford Nanopore Technologies, son concepteur, a produit une version autonome utilisable en pleine jungle sans connexion internet, qui tient dans une valise.


title: Barcoding moléculaire

text: Pour 1 $ par échantillon, ils permettent la collecte, la préservation, l'extraction de l'ADN, le séquençage et l'analyse de suivi. Ce coût pourrait encore diminuer et passer à 0,02 dollar l’échantillon.


title: Barcoding moléculaire

text: Rudolf Meier, biologiste à l'Université nationale de Singapour, a abandonné les approches traditionnelles de barcoding pour se tourner vers ces séquenceurs d'ADN de taille réduite.


title: Barcoding moléculaire

text: Avec des étudiants de premier cycle et des volontaires, Meier et son équipe avaient en 2018 à Singapour déjà compilés environ 200 000 codes-barres d’insectes (soit environ 10 000 espèces, dont plus de 70 % étaient inconnues de la science).


title: Barcoding moléculaire

text: Les insectes collectés par un seul entomologiste dans un unique piège à filet du parc national de Kibale (Ouganda) ont ainsi révélé un très grand groupe de mouches Phoridae, difficiles à identifier visuellement. Le barcoding d’un tiers seulement du lot d’insectes (qui en totalisait 8700) a permis de détecter 650 espèces de Phoridae nouvelles pour la science, soit plus que plus que tous les Phoridae alors connus dans toute l’Afrique tropicale. À l'université de Stockholm, Emily Hartop spécialiste des diptères a confirmé 90 % de ces cas.


title: Barcoding moléculaire

text: Pour faciliter et rendre moins coûteux les inventaires de la biodiversité subaquatique, Stefano Mariani, écologue spécialiste des milieux marins à l'Université de Salford, a eu l'idée d'utiliser des organismes filtreurs, car pour se nourrir ils doivent filtrer l'eau ambiante ; ce faisant, ils concentrent spontanément une grande quantité de matériel génétique dispersé dans l'eau. Après quelques tests faisant qu'il n'a pas retenu les bivalves qui se ferment quand ils sont stressés, ou les crustacés qui choisissent leur nourriture, il a retenu l'éponge comme échantillonneur « haut débit ». Ainsi, parce qu'elles sont de puissants filtres (), et parce qu'à la différence de la plupart des autres animaux, elles ne font pas de discrimination dans la nourriture et les particules qu'elles absorbent, les éponges pourraient servir de capteurs d'ADN environnemental (forme abrégée « ADNe » en français).


title: Barcoding moléculaire

text: Il a ainsi isolé, à partir d'éponges de l'Antarctique et de la Méditerranée, l'ADN de 31 types d'organismes métazoaires, dont des mammifères (par exemple le phoque de Weddell), des oiseaux (manchot à jugulaire par exemple) et des poissons (morue). Certes, les éponges ne vivent pas en haute mer ni dans la colonne d'eau, mais rien n'empêcherait de cultiver des éponges sur des bouées, des ROV, gliders ou autres véhicules subaquatiques pour des campagnes d'inventaire de la biodiversité dans divers milieux. Et de simples citoyens pourraient intégrer des campagnes de science participatives et collecter de petits morceaux d'éponge pour une étude. Les éponges ont encore un petit défaut pour cet usage : elles filtrent l’eau à des vitesses variant selon l'espèce, l'âge, la température de l'eau, ce qui empêche de comparer des collections d’ADN environnemental venant d'éponges différentes. Paul Hebert imagine cependant que des techno-éponges biomimétiques pourraient un jour sillonner les mers (ou être fixées et filtrer l'eau que le courant leur amène) tout en collectant des données environnementales.


title: Barcoding moléculaire

text: A l'inverse, cette technique pourrait permettre de déterminer d'où provient une éponge, par exemple trouvée dans un chalut, en étudiant l'ADN environnemental qu'elle contient.


title: Mo' Better Blues

text: En 1969, Bleek Gilliam a 12 ans quand il commence son initiation à la trompette. 20 ans plus tard, il a formé son quintette et joue avec passion. À tel point qu'il ne fait guère attention à son entourage, ignorant ses groupies Indigo et Clarke, et laissant son impresario Giant s'endetter au point de leur attirer des ennuis à tous deux...


title: Mo' Better Blues

text: "Mo' Better Blues" marque la première collaboration entre Spike Lee et Denzel Washington. Elle se poursuivra avec "Malcolm X" (1992), "He Got Game" (1998) et "" (2006).


title: Mo' Better Blues

text: Le tournage a lieu se septembre à décembre 1989. Il se déroule à New York : le pont de Brooklyn, à Manhattan (Shinbone Alley, rue, Broadway, Cherry Lane Theatre, East Village, Greenwich Village, Harlem Hospital Center, Tower Records) et à Brooklyn (Brooklyn Heights, Fort Greene, Park Slope, Prospect Park).


title: Mo' Better Blues

text: La bande originale est composée et interprétée par Terence Blanchard et le Quartet de Branford Marsalis. L'album a été nommé au Soul Train Music Awards dans la catégorie meilleur album de jazz en 1991. Cet album ne contient pas les compositions de Bill Lee, le père du réalisateur, qui travaille pour la dernière fois sur un film de son fils.


title: Mo' Better Blues

text: "Mo' Better Blues" ressort en DVD et combo DVD/Blu-ray le 7 juillet 2020 édité par Elephant Films, avec en complément un livret signé Stephen Sarrazin (32 pages) et une analyse du film par Régis Dubois.


title: Mo' Better Blues

text: Pour le portrait des propriétaires du club Moe et Josh Flatbush, Spike Lee s'attira les foudres d'organisations juives comme "Anti-Defamation League". L'association déplore des stéréotypes antisémites en ironisant sur le fait que Spike Lee s'est largement fait connaître en dénonçant les stéréotypes et préjudices raciaux et qu'il a employé les mêmes tactiques qu'il contestait.


title: Mo' Better Blues

text: Spike Lee répond alors dans un éditorial dans le "The New York Times". Il y déplore qu'Hollywood a toujours écrit des rôles de souteneurs, de meurtriers, de prostituées, de prisonniers, de violeurs ou de toxicomanes pour les Afro-Américains. Il ajoute que les scènes avec les frères juifs Flatbush n'occupent que 10 minutes de son film, durée infime en comparaison de 100 ans de films hollywoodiens racistes et antisémites.


title: Mo' Better Blues

text: Il s'agit du dernier film de , décédé en mars 1990 peu de temps avant la sortie du film, qui lui est dédié.


title: Ludovic Mendes

text: Membre du Parti socialiste puis de La République en marche, il est élu député dans la deuxième circonscription de la Moselle lors des élections législatives de 2017.


title: Ludovic Mendes

text: Issu d'une famille d'ouvriers, Ludovic Mendes a grandi à Metz dans le quartier de Borny. Il suit ses études à Metz avant d'exercer le métier de responsable commercial à Metz, Lille, Lyon et Paris.


title: Ludovic Mendes

text: En , il crée à Metz-Borny la société ENIDD spécialisée dans le nettoyage dont il est le gérant. Peu après l'attentat contre Charlie Hebdo, il crée en une association dénommée "Avenir ensemble".


title: Ludovic Mendes

text: À quelques jours du premier tour des élections législatives de 2017, la presse révèle que Ludovic Mendes aurait « fait preuve de négligence dans la gestion de ses affaires » en cédant le fonds de commerce de sa société en , alors que celle-ci avait un passif social et fiscal de . La liquidation judiciaire a été prononcée à l'encontre de la société ENIDD le à la demande de l'URSSAF. Le candidat se défend en indiquant que « le chiffre de de passif avancé dans le jugement est une taxation d'office qui ne correspond en aucun cas aux sommes dont la société est redevable ». Le , le tribunal de grande instance de Metz prononce « une interdiction d’administrer, de gérer ou de contrôler une entreprise ou une société. Mesure de faillite personnelle de deux ans. ». Ludovic Mendes a fait appel de cette décision et est en attente d'un nouveau jugement.


title: Ludovic Mendes

text: Il s'engage en 2009 au Mouvement des jeunes socialistes puis milite au Parti socialiste. À la primaire de 2012, il soutient Martine Aubry. À l'issue du congrès de Toulouse de 2012, il siège au conseil fédéral de Moselle et au bureau de la section de Metz au titre de la motion 3 "Maintenant la gauche" (aile gauche du Parti socialiste). Aux élections municipales de 2014, il est candidat à Châtel-Saint-Germain (57) sur la liste d'opposition "Un nouveau souffle pour Châtel" mais n'est pas élu.


title: Ludovic Mendes

text: D'octobre à , il participe à la campagne de Jean-Pierre Masseret comme permanent du Parti socialiste.


title: Ludovic Mendes

text: Début 2016, il rejoint le collectif Les Jeunes avec Macron dont il devient le référent pour le département de la Moselle.


title: Ludovic Mendes

text: Désigné le comme candidat La République En Marche ! dans la circonscription de la Moselle pour les élections législatives 2017, il est exclu du Parti socialiste.


title: Ludovic Mendes

text: Il arrive nettement en tête au premier tour des élections législatives avec 33,60 % des voix contre 18,33 % des voix pour le candidat Les Républicains. Le , il est élu député de la deuxième circonscription de la Moselle (Metz II) avec 52,40 %.


title: Ludovic Mendes

text: Prônant, selon ses termes, , il est, au sein du groupe LREM, l'un des trois animateurs du Groupe d’action politique (GAP) dédié à la laïcité.


title: Ludovic Mendes

text: Avec d'autres députés LREM, il demande la création d’une mission d’information parlementaire sur le développement de la filière chanvre et propose, si cette demande n'aboutit pas, la mise en place d'un groupe de travail sur le sujet. Le 11 juillet 2019, l'Assemblée nationale a annoncé la création d'une mission d'information parlementaire sur les usages du cannabis, afin d'«éclairer le débat public dans un temps long». Cette mission d'information d'une durée de un an a pour but de proposer un état des lieux et d'explorer les enjeux liés aux différents usages du cannabis (thérapeutique, bien-être et récréatif) et à la filière du chanvre. Ludovic Mendes en est le rapporteur thématique sur le volet cannabis « bien-être ».


title: André de Toth

text: André de Toth (né, en hongrois : "Tóth Endre Antal Mihály" ; en allemand : "Endre von Tóth"), est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain, d'origine austro-hongroise, né le à Makó (Csanád) et mort le à Burbank (Californie).


title: André de Toth

text: Il réalisa cinq films en Hongrie au cours de l’année 1939, avant de partir vers Hollywood où se déroula la plus grande partie de sa carrière. Indépendant des grands studios, il travailla toutefois avec la Warner ou la Columbia, et fut l'auteur de plusieurs westerns avec des stars comme Randolph Scott ("Le Cavalier de la mort"), Gary Cooper ("La Mission du commandant Lex"), Kirk Douglas ("La Rivière de nos amours") ou Robert Ryan ("La Chevauchée des bannis"), et de films noir tels "Pitfall" ou "Chasse au gang". Borgne, il réalisa pourtant en 1953 un film en 3D, "L'Homme au masque de cire".


title: André de Toth

text: Souvent considéré comme un simple réalisateur de séries B, André de Toth trouva à la fin de sa vie plusieurs défenseurs de son travail : Martin Scorsese aux États-Unis ou Philippe Garnier et Bertrand Tavernier en France.


title: André de Toth

text: Né en 1912 à Makó dans une famille hongroise de fonctionnaires de l'Autriche-Hongrie, André de Tóth est le fils de Miklós Tóth, ancien officier de hussards devenu ingénieur civil. Étudiant en droit à l'université de Budapest, il passa beaucoup de temps à fréquenter les cafés, lieux de la vie intellectuelle du pays, et y rencontra notamment l'avocat et collectionneur d'art Lorant Basch, le poète Mihály Babits et l'écrivain Ferenc Molnàr. Il entra, grâce à eux, dans les studios de cinéma Hunnia, devenant tour à tour assistant-réalisateur, caméraman, coursier ou acteur. Il y rencontra le chef-opérateur István Eiben qui lui fournit les bases du métier et l'envoya travailler dans plusieurs compagnies, notamment à Vienne. Il commença à mener une vie aisée, à dépenser de l'argent en voitures et chevaux (il était joueur de polo).


title: André de Toth

text: En 1939, il réalisa son premier film en Hongrie, "Toprini nász" (sous le nom de Toth Endre). En septembre, alors qu'il tournait dans un village, il fut contraint par sa société de production de filmer l'invasion de la Pologne par les Allemands, pour les actualités hongroises. De retour dans son pays, il réalisa plusieurs films en quelques mois : "Két lány az utcán", "Hat hét boldogság", "Öt óra 40" et "Semmelweis". Ce dernier, biographie filmée du docteur Semmelweis, remporta un prix en Hongrie. Il partit pour Londres en fin d'année où il fut engagé par Alexander Korda (lui aussi d'origine hongroise) comme monteur ou décorateur. Il travailla ainsi sur "Les Quatre plumes blanches" de Zoltan Korda (pour lequel il réalisa également plusieurs séquences du "Livre de la jungle") et "Le Voleur de Bagdad" de Michael Powell, Ludwig Berger et Tim Whelan.


title: André de Toth

text: Il se rend aux États-Unis, où le patron de la Columbia Pictures, Harry Cohn, lui confie ses premières réalisations. Il s'illustrera dans les genres en vigueur dans le cinéma hollywoodien : film d'aventures, film noir, film de guerre et surtout dans le western (il en tourna onze, dont six avec Randolph Scott). De retour en Europe en 1960, il laissera des films plus modestes, à l'exception du film "Enfants de salauds" (Play dirty) (1968).


title: André de Toth

text: Personnage haut en couleur, il fut marié à sept reprises. L'actrice Veronica Lake fut sa première épouse, et sans nul doute, la plus célèbre. André de Toth possédait plusieurs cordes à son arc : peintre et sculpteur également, il exposa à Los Angeles en 1987.


title: Simca 6

text: La Simca 6 est une évolution du modèle d'automobile franco-italienne Simca 5, conçues par Fiat et produite par les constructeurs Simca et Fiat de 1948 à 1950 en France et jusqu'en 1955 en Italie, commercialisée sous le nom de Fiat 500 C.


title: Simca 6

text: Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Fiat présente la Fiat 500 B. Alors que les modèles Simca 5 et Fiat 500 A sont communs, le bureau d'étude Simca de Nanterre affirme un début d'indépendance vis-à-vis sa maison mère Fiat de Turin en produisant la Simca 6. La maison mère italienne avait lancé la version B de sa célèbre Topolino ("petite souris" en italien) au salon de l'automobile de Genève en , sans grosse évolution par rapport à la version A et voulait tester l'accueil du public avant de remplacer ce modèle emblématique.


title: Simca 6

text: La Simca 6 est dérivée de la Simca 5 et est présentée comme sa version modernisée. Elle préfigure également la future Fiat 500 C, restée provisoirement en sommeil.


title: Simca 6

text: Avec un bidon de 5 litres d'essence, et dans un but publicitaire, une Simca 6 - strictement de série, mais très soigneusement mise au point - se distingue en effectuant, sous contrôle d'huissier, 108,052 km, soit une consommation de 4,62 litres aux 100 km.


title: Simca 6

text: Présentée au grand public au salon de l’automobile de Paris en , la Simca 6 fut réceptionnée en par le service des Mines. La production ne démarra qu'en été 1948 et les premières livraison eurent lieu en . Sa carrière fut éphémère puisqu'elle ne dura que trois années avec une production de seulement 16 508 véhicules, berlines et commerciales incluses ; 200 exemplaires en 1948, un peu plus de 10 000 en 1949 et d’un peu plus de 5 000 en 1950.


title: Simca 6

text: Équipée du nouveau moteur de la Fiat 500 B avec une culasse abritant des soupapes en tête d’un rendement supérieur qui porte la puissance de 13 à 16,5 ch, elle dispose d'un châssis avec la partie arrière allongée pour recevoir deux ressorts semi-elliptiques à flexibilité variable et des pneumatiques de plus gros diamètre. La nouvelle carrosserie semblait au goût du jour avec le coffre dissimulant la roue de secours et accueillant le réservoir d’essence. Le modèle français fut présenté plus de 17 mois avant sa sœur italienne qui prit le patronyme de "Fiat 500 C" qui connut un énorme succès en Italie avec modèles produits entre 1949 et 1955. La Fiat 500 C fut lancée au salon de Genève en .


title: Simca 6

text: Hélas ! pour Simca, cette petite voiture à deux places, ne correspondait plus au souhait du public français qui lui préféra les toutes nouvelles Renault 4 CV ou Citroën 2 CV, berlines bien plus pratiques avec quatre places et quatre portes. La direction décida alors de porter ses efforts sur le rajeunissement de la Simca 8, dans l’attente d’une Simca 9 (la future Aronde qui sera étudiée de conserve avec la future Fiat 1400) bien plus moderne. Il faudra attendre 10 ans pour voir apparaître une autre petite Simca, mais cette fois avec quatre places et quatre portes, la Simca 1000.


title: Simca 6

text: Une version fourgonnette de 250 kg de charge utile fut réceptionnée par le service des Mines en 1949, en remplacement de la Simca 5 fourgonnette.


title: Nathalie Cox

text: Nathalie Cox (aussi connue comme Natalie Cox) est une actrice et mannequin britannique, née à Londres.


title: Les Snuls

text: Les Snuls sont un groupe d'humoristes belges très connus qui a été actif de 1989 à 1993, essentiellement connu pour une émission hebdomadaire diffusée sur Canal+ Belgique et divers disques, et créé en tant qu'équivalent belge de l'époque des Nuls, bien que ne pratiquant pas le même humour. Leur humour trouve essentiellement son inspiration dans l'autodérision et le non-sens, tels que pratiqués par les Britanniques des "Monty Python", et le détournement de symboles nationaux belges (frites, chicons, Maurice Béjart, Jacques Brel, Gilles de Binche, etc.). Les Snuls étaient réputés pour leurs speakerines, en général des personnes piégées, ne connaissant pas le texte ni le contenu des rubriques. Des commentaires en voix-off, en général obscènes ou passablement moqueurs, étaient par la suite rajoutés au montage. Ils ont aussi sorti un DVD : "Film belge".


title: Les Snuls

text: Leur émission, "Plus ou Moins Net", fut diffusée d'octobre 1989 à mars 1992 sur Canal+ Belgique et a connu quelques rediffusions sur RTBF1 et Télé 21. La série entière fut commercialisée en DVD.


title: Les Snuls

text: Ils animaient aussi une émission radio sur Radio Une, intitulée "Les Snuls, ça passe quand ?", et ont commercialisé plusieurs singles et CD.


title: Les Snuls

text: Le duo Jannin-Liberski a produit depuis diverses séries télévisées (telles "J'aime autant de t'ouvrir les yeux", "Twin fliks", "Allô c'est moi!"), disques ou spots publicitaires.


title: Glissière de sécurité

text: Une glissière de sécurité, parfois appelée « rail de sécurité » ou « garde-fou » (ou encore « bertrame » en Suisse), est une barrière métallique, en béton, ou en bois, disposée le long d'une voie de circulation routière pour amoindrir la gravité des accidents, en évitant notamment les sorties de route.


title: Glissière de sécurité

text: La glissière est rigide (béton) ou déformable (métallique, et, plus rarement, faite de câbles) pour, en cas d'accident, amortir le choc et ne pas renvoyer le véhicule dans le sens inverse (sur une route à double voie) et pour qu'il ne rebondisse pas vers la voie de gauche sur les autoroutes.


title: Glissière de sécurité

text: On trouve des glissières de sécurité sur les circuits automobiles où le type métallique est souvent appelé « Armco » du nom de la compagnie américaine qui les fabriquait. Elles sont le plus souvent en béton dans le cas des circuits ovales et le long des lignes de stands.


title: Glissière de sécurité

text: Les glissières de sécurité à haute tension sont équipées de câbles qui comme un ressort peuvent absorber une partie de l'énergie perçue pour la restituer.


title: Glissière de sécurité

text: Les premières barrières de sécurité routières ont été conçues pour les véhicules à quatre roues ou plus. Les poteaux espacés qui les soutiennent constituent un danger mortel pour les motards. En effet, lors d'un accident, le motard peut glisser au sol sur des dizaines de mètres selon sa vitesse, au risque de heurter violemment un poteau. Pour les anciennes glissières, la solution est d'ajouter un second rang de rail au niveau du sol.


title: Sourates mecquoises

text: Les sourates mecquoises sont, selon le contexte supposé, par les traditions musulmanes, de la révélation ("asbāb al-nuzūl"), les premiers chapitres du Coran. Ils auraient été révélés avant le départ de Mahomet et ses partisans de La Mecque à Médine ("Hijra").


title: Sourates mecquoises

text: Les sourates mecquoises sont généralement plus courtes que les sourates médinoise, avec des versets relativement courts ("āyāt") , et viennent principalement vers la fin du Coran. La division des chapitres en «mecquois» et «médinois» est principalement une conséquence de considérations stylistiques et thématiques. La classification des chapitres en ces périodes est basée sur des facteurs tels que la longueur du verset et la présence ou l'absence de certains concepts ou mots clés (par exemple "al-Rahman" comme nom de Dieu).


title: Sourates mecquoises

text: Un ordre chronologique proposé par Abu al-Qasim `Umar ibn Muhammad ibn` Abd al-Kafi et considéré comme "l'ordre traditionnel" comprend 86 chapitres, comme suit :


title: Sourates mecquoises

text: Theodor Nöldeke (connu plus tard comme la chronologie Nöldeke-Schwally) a proposé un ordre chronologique différent, composé de 90 chapitres, comme suit :


title: Sourates mecquoises

text: Un classement chronologique des sourates a été théorisé par les traditionnistes, sur des principes qui remonteraient à Ibn Abbas (mort en 688). Cela n'empêche pas, toutefois, des « désaccords au sein de la tradition musulmane » et une absence de consensus. Des listes contradictoires sont, en effet, défendue jusqu'au XVI siècle. E. Stefanidis rappelle qu'au cours des premiers siècles, ces listes sont reçues avec prudence et méfiance. Devant cette diversité de chronologie, "la conclusion logique qui s'impose à l'historien est que les savants musulmans, même les grands spécialistes reconnus des sciences coraniques, ne connaissaient pas l'ordre chronologique des sourates ou en avaient très tôt perdu la connaissance". La chronologie proposée par Ǧaʿfar al-Ṣādiq au VIII siècle a été canonisée en 1924 lors de la publication de l'Edition du Caire, considérée aujourd'hui comme le "textus receptus" du Coran.


title: Sourates mecquoises

text: Moreno synthétise les difficultés de cette approche diachronique : «Deux biais sont à souligner, le premier provient du fait qu'aucun des spécialistes [...] n'est parvenu à établir la supposée chronologie des sourates coraniques sans utiliser les données de la Sîra. De fait, ils suivirent en cela la voie des prédécesseurs musulmans alors même que toute approche historico-critique reconnaît que la Sîra a été construite pour « illustrer » le Coran. Le deuxième biais suppose [...] que les sourates soient des unités synchroniquement cohérentes, ce qui n'est guère admissibles pour les longues unités qui manifestement alludent à différentes périodes. »


title: Sourates mecquoises

text: La première période fait référence à la première période durant laquelle Mahomet a commencé à recevoir des révélations. Les premières sourates mecquoise sont des chapitres qui ont été révélés tout au long de cette période. Ils refléteraient le cadre public dans lequel ils semblent avoir été partagés et en raison de leur structure et de leur longueur, ils semblent être présentés d'une manière qui serait très facile à mémoriser et à transmettre oralement ces sourates semblent être utilisées lors des premières liturgies.


title: Sourates mecquoises

text: Par rapport à d'autres sourates ultérieures, les sourates de la première période Meccan emploient plus de rimes malgré leur longueur plus courte. Ils vont de très courts, un paragraphe de moins de 5 versets (par exemple la sourate 97, 103, 105, 108 et 111) à être organisés en grappes de deux (sourates 81, 91), trois (sourates 82, 84, 86, 90, 92) ou quatre versets (sourates 85, 89).


title: Sourates mecquoises

text: Le thème principal de ces sourates consiste à présenter à l'humanité à quel point l'existence de Dieu est évidente à travers l'utilisation de formules de serment impliquant la puissance de la nature sur un ton emphatique. Nous voyons en particulier la référence de la sourate aux civilisations détruites, déclarant que leur destruction est la volonté de Dieu. De plus, certaines sourates parlent généralement d'éthique et de valeurs que les êtres humains devraient avoir, en particulier le fait que les êtres humains devraient être humiliés par la puissance de Dieu, ils ne devraient pas poursuivre une vie extravagante, être aimants et partager, en particulier avec les plus pauvres. Enfin et surtout, ces sourates contiennent des prophéties eschatologiques. Bien qu'elles ne soient pas aussi élaborées que dans les sourates ultérieures, ces prophéties apparaissent avec un ton menaçant pour faire généralement connaître aux gens l'existence du Jour du Jugement et tout ce qu'il englobe (sourate 103, 68, etc.), mais aussi, elles contiennent certaines des explications plus visuelles du ciel.


title: Sourates mecquoises

text: Il y a 21 sourates dans la deuxième période mecquoise . Ces sourates ont, en moyenne, une ayah de douze à vingt syllabes. Certaines sourates ont moins de cinquante ayah, tandis que d'autres, comme la sourate 20, « Ta-Ha », ont bien plus de 100 versets. Ces sourates n'ont pas nécessairement des caractéristiques distinctes, comme le font les sourates des première et troisième périodes mecquoises, mais affichent plutôt un mélange de caractéristiques des sourates mecquoises antérieures et ultérieures. Ces sourates du milieu gardent et développent la structure tripartite du verset. Ces parties forment un serre-livre un peu plus grand, qui est «généralement un récit de prophétie et de lutte». Ces sourates ont également tendance à utiliser moins de serments que les sourates Meccan antérieures, mais adoptent une approche beaucoup plus conflictuelle à l'égard des mécréants. Certaines sourates de cette période adoptent une forme ressemblant à un service monothéiste, comme on le verra souvent dans les sourates mecquoises ultérieures. Par exemple, la sourate 20 commence par une section proclamant la grandeur de Dieu, puis passe immédiatement à une histoire sur Moïse. Après la fin de la longue histoire, plusieurs versets sont consacrés à expliquer le sens de l'histoire, en particulier en ce qui concerne les mécréants.


title: Sourates mecquoises

text: Selon la traduction de Yusuf Ali, la troisième période Meccan fait référence à la période allant de la septième année à l'Hégire, environ 619-622 après JC Cette période serait caractérisée par la persécution de Mahomet et des musulmans par les Quraysh. Pour persuader le clan de renoncer à leur protection de Mahomet, les Quraysh ont boycotté Hachem. Les révélations de cette période sont caractérisées par des descriptions de la résurrection, du paradis et du Jour du Jugement. Dans cette période, la structure tripartite est abandonnée pour une structure plus longue et moins complexe, montrant une forme de collection qui reste encore un mystère pour les savants. Ils contiennent surtout de longues adresses à la communauté des croyants (beaucoup plus grandes à cette époque). Mahomet commence également à être adressé directement par Dieu au lieu d'être simplement utilisé comme moyen par lequel le message de Dieu est transmis. Les sourates de cette période montrent les façons dont les croyants doivent agir même lorsqu'ils sont confrontés à l'opposition et aux difficultés.


title: Sourates mecquoises

text: La recherche d'une chronologie coranique semble apparaître lors de la naissance d'un État islamique et le besoin de répondre aux interrogations juridiques, au sein du système d'abrogeant-abrogé. Ces développements s'accompagnent de réflexions sur les contextes de révélation. Les sourates ont été classées très tôt en "médinoise" ou "mecquoise", sans qu'il soit possible de savoir à quoi correspond exactement cette distinction ni pourquoi des versets d'un groupe sont intégrés dans des sourates de l'autre. Dans les éditions modernes du Coran, selon une habitude qui se met progressivement en place à partir du X siècle, sont présentés le titre de la sourate, le nombre de verset et le "lieu de révélation" en tête de sourate.


title: Sourates mecquoises

text: Les sourates de la fin du Coran sont généralement considérées comme appartenant aux plus anciennes. Elles se caractérisent par des particularités propres. Elles sont brèves, semble issues de proclamations oraculaires (ce qui ne signifie pas, pour autant, qu’elles en sont des enregistrements), elles contiennent de nombreux hapax... Pour Nöldeke et Schwally, la quasi-totalité des sourates 69 à 114 sont de la première période mecquoise. Neuwirth les classe en quatre groupes supposés être chronologiques. Bien que reconnaissant leur ancienneté, certains auteurs refusent de les qualifier de « mecquoises », car cela présuppose un contexte et une version de la genèse du corpus coranique qui n’est pas tranchée. Cette approche est spéculative.


title: Sourates mecquoises

text: En effet, ces textes ne sont pas une simple transcription sténographique de proclamation mais sont des textes écrits, souvent opaques, possédant des strates de composition et des réécritures. Cela n’empêche pas ces sourates de fournir des éléments contextuels (comme l’attente d’une Fin des Temps imminente chez les partisans de Mahomet). Ces textes sont marqués par une forme de piété tributaire du christianisme oriental.


title: Sourates mecquoises

text: Cette classification est fluide et varie seront les auteurs. Ainsi, plusieurs sourates sont placées, selon les auteurs, dans l'une ou l'autre des catégories. Pour Bell, par exemple, la sourate 102 est médinoise. Il rejoint en cela certains exégètes musulmans minoritaires. Nöldeke, Schwally et Blachère la considèrent comme mecquoise.


title: La Courneuve - 8 Mai 1945 (métro de Paris)

text: La Courneuve - 8 Mai 1945 est une station de la ligne 7 du métro de Paris, dont elle est le terminus nord, située sur la commune de La Courneuve, sous la place du 8-Mai-1945.


text: La station est établie sous l'avenue Paul-Vaillant-Couturier (RN 2) au niveau de la place du 8-Mai-1945, à l'intersection avec l'avenue Jean-Jaurès et l'avenue Lénine, ces deux dernières voies formant la RN 186. Orientée selon un axe nord-ouest, sud-est, elle est précédée ou suivie (selon le sens de circulation) par la station "Fort d'Aubervilliers". Du fait de son statut de terminus, elle se prolonge, au-delà du point d'arrêt normal des rames de métro, par trois voies de garage en tiroir, dont l'une est équipée d'un trottoir de manœuvre, en direction du Bourget.


text: La station est ouverte le avec la mise en service du prolongement de la ligne 7 depuis "Fort d'Aubervilliers", décidé par le ministre chargé des Transports Charles Fiterman et inauguré en présence de son successeur Jacques Douffiagues. Destinée à donner correspondance à la ligne 1 du tramway, ouverte en 1992, elle constitue depuis lors le terminus nord-est de la ligne.


text: Elle doit sa dénomination à son implantation à La Courneuve sous la place du 8-Mai-1945, le nom de ce carrefour rappelant les actes de capitulation du Troisième Reich en 1945, qui marquent la fin de la Seconde Guerre mondiale.


text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station ont été partiellement modernisés le .


text: Selon les estimations de la RATP, la station a vu entrer en 2019, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation. En 2020, avec la crise du Covid-19, son trafic annuel tombe à , la classant alors au , avant de remonter progressivement en 2021 avec comptabilisés, ce qui la place à la des stations du réseau pour sa fréquentation cette année-là.


text: La station comporte trois voies encadrant deux quais en îlot, la voie centrale servant autant aux départs qu'aux arrivées. Les murs sont ornés de fresques d'un lever ou coucher de soleil en bord de mer. La station compte quatre accès donnant sur la place du 8-Mai-1945 et quatre accès de correspondance avec la station de tramway, située sur le terre-plein central de la place et mise en service le .


text: Sur les trois voies, celle de gauche sert de garage des rames, celle du milieu au retournement (avec trottoir) et celle de droite est utilisée par le MRF (petit site de maintenance équipé d'une voie de tour en fosse). Après les voies de retournement, existent six positions de garage. En tout, la station dispose de quatorze positions de garage.


text: La station de tramway est agrandie au cours de travaux importants entre et l'été 2017 pour doter les quais d'une longueur de contre auparavant et porter leur largeur de à afin de faciliter les échanges de voyageurs et de préparer l'arrivée d'un nouveau matériel roulant de plus grande capacité. Les abris voyageurs sont modernisés et, au sud de la station, des escaliers mécaniques conduisent à la salle des billets du métro.


text: Elle est également desservie par les lignes 152 et 173 du réseau de bus RATP, les lignes 607, 609 et 611 du réseau de bus TRA et, la nuit, par la ligne N42 du réseau de bus Noctilien.


text: La station dessert notamment le quartier commerçant des Quatre Routes et le "Mémorial de la Résistance", sculpture de Shelomo Selinger.


title: Lianne La Havas

text: Lianne La Havas, née Lianne Charlotte Barnes le , est une auteure-compositrice-interprète britannique de folk et de soul.


title: Lianne La Havas

text: Lianne La Havas est née à Londres, d'un père grec et d'une mère jamaïcaine. Elle commence à sept ans l'étude du piano, discipline dans laquelle sa créativité est encouragée notamment par son père qui est multi-instrumentiste. Elle entre dans une école d'arts plastiques qu'elle quitte à dix-huit ans, s'étant découvert une passion pour la musique.


title: Lianne La Havas

text: Après avoir quitté ses études, La Havas se consacre entièrement à la musique. Elle enregistre ses premières démos et est présentée à d'autres artistes par un ami, le chanteur et compositeur Allan Rose. Elle a notamment rencontré la chanteuse britannique Paloma Faith et chante plus tard des vocaux pour elle.


title: Lianne La Havas

text: La chanteuse est également co-auteur et interprète du duo "Paris Parade" avec Christian Pinchbeck, son compagnon d'alors dont elle est aujourd'hui séparée.


title: Lianne La Havas

text: Son premier E.P., "Lost & Found" paraît le . L'Américain Willy Mason intervient sur l'un des titres, "No Room For Doubt".


title: Lianne La Havas

text: Elle est l'un des artistes nominés pour le prix BBC Sound of 2012. Son premier album "Is Your Love Big Enough ?" paraît le , promu notamment par le simple "Forget".


title: Lianne La Havas

text: En 2014, on peut l'entendre sur deux chansons et deux interludes du disque "Art Official Age" de Prince. Elle publie un second recueil personnel, "Blood", le .


title: Lianne La Havas

text: En 2016, elle assure la première partie de Coldplay lors de sa tournée Sud Americaine "A Head Full of Dreams" du au .


title: Lianne La Havas

text: En septembre 2019, elle participe au célèbre Crossroads Guitar Festival organisé par Eric Clapton. Cette sixième édition du festival se tient à l'American Airlines Center de Dallas au Texas, les 20 et 21 septembre 2019. Elle y interprète deux morceaux, "Is Your Love Big Enough?" et "I Say a Little Prayer" d'Aretha Franklin. Les deux titres se retrouvent aussi bien sur le CD que sur le DVD.


title: Serial Lover

text: Directrice des « Éditions dangereuses », Claire Doste va bientôt fêter ses 35 ans. Elle aimerait vivre le grand amour, mais son problème est qu'elle en a quatre, tous brillants et intelligents… Pour les départager, elle décide d'organiser un dîner en les invitant ensemble. Mais un accident est si vite arrivé...


title: Serial Lover

text: Les six membres des "Robin des Bois" y font une apparition : Pascal Vincent, Pierre-François Martin-Laval, Maurice Barthélemy, Marina Foïs, Jean-Paul Rouve et Elise Larnicol.


title: Serial Lover

text: Une adaptation coréenne peu connue, "Femme fatale/Happy killing" ("Jugeodo haepi ending"), a été réalisé par Kyeong-hun Kang en 2007. On peut y entendre l'actrice Ji-won Ye, dans le rôle principal, parler en français.


title: Distorsion (musique)

text: La distorsion est un effet utilisé dans la création de sons saturés, distordus et , en compressant les pics du signal audio d'un instrument de musique électronique et en y ajoutant des partiels acoustiques. Un effet par distorsion est également appelé , et s'applique principalement aux guitares électriques, mais peut également s'appliquer aux instruments de nombreux genres de musiques électroniques et à la .


title: Distorsion (musique)

text: Avec la distorsion, les notes jouées acquièrent un son diffus, aigrelet (le grain ou « crunch ») qui les rend moins claquantes, mais plus épaisses. Plus la distorsion est augmentée et plus le son naturel de l'instrument (souvent la guitare électrique) est modifié, transformé au profit du crunch et du sustain qui augmentent. Cet effet, obtenu par saturation d'un amplificateur classique ou à l'aide d'un module (ou pédale) d'effet "ad hoc", procède par écrêtage, comprime l'attaque de la note jouée tout en augmentant ses harmoniques, lui donnant ainsi plus de tenue et de fluidité ainsi qu'un timbre substantiellement modifié. Selon les réglages de l'instrument et de l'amplificateur, le son produit gagne en chaleur mais perd en dynamique et en clarté.


title: Distorsion (musique)

text: Selon la légende la distorsion aurait été inventée par The Kinks pour leur titre "You Really Got Me" ; Dave Davies lacère le haut-parleur de son petit ampli, un Watkins (ou un ElPico), lequel produit un son distordu, les effets ' électroniques étant rares à l'époque. Cependant, le groupe ayant été formé en 1964, il serait surprenant que cette légende soit fondée, puisque la distorsion aurait été utilisée dès 1956 par Paul Burlison, le guitariste du trio rockabilly de Johnny Burnette, qui, l'ayant découverte au cours d'un incident technique (il avait heurté accidentellement son ampli et aurait alors découvert que le son était distordu), l'aurait ensuite réemployée sur les titres ' et "". Cette version (diffusée par Paul Burlison lui-même) est cependant contestée.


title: Distorsion (musique)

text: On a aussi fortement supposé que l'histoire se tient ainsi, d'ordre plutôt technique: la distorsion équipait déjà les amplificateurs mais les fabricants recommandaient de ne pas trop agir sur le réglage de gain (étage d'entrée de l'ampli qui reçoit le signal provenant de la guitare), auquel cas le son perdait sa clarté. En effet, un amplificateur était conçu pour le son et non pour le dénaturer. À l'heure actuelle et depuis les années 1960, cette distorsion est une composante indispensable pour tout guitariste de rock et apparenté.


title: Distorsion (musique)

text: Les premières applications intentionnelles de la distorsion ont été appliquées en s'approchant des limites des amplificateurs et des haut-parleurs. Par la suite, l'essor de l'électronique a permis de produire un grand nombre de pédales d'effet de distorsion grâce à des amplificateurs opérationnels, des transistors et des composants classiques. L'informatique offre des possibilités infinies en matière de modélisation d'effets. Des logiciels permettent de simuler les effets de distorsion pour un coût en général moindre par rapport aux pédales.


title: Distorsion (musique)

text: L'effet repose sur le phénomène obtenu dans un tube électronique dont l'amplification est poussée à la limite de la distorsion, de manière qu'un grattage franc des cordes produise un niveau de distorsion plus élevé qu'un toucher plus délicat. Dépasser cette frontière (« edge of break-up » en anglais) amène progressivement à un son de plus en plus « crunchy ». D'autres éléments influencent grandement la distorsion obtenue : micros, cordes, électronique, type de jeu


title: Distorsion (musique)

text: Dans les pédales de fuzz, l'amplitude du signal est augmentée et ses extrémités sont coupées, de telle manière que le signal ne peut pas dépasser une certaine amplitude avec à la clé un effet de saturation. Toute valeur dépassant le seuil fixé sera limitée à la borne maximale autorisée par le système (' ou '). La plage de valeurs possibles peut être conditionnée par la tension d'alimentation du circuit, par la présence de diodes ou de composants qui bloquent l'amplitude du signal.


title: Distorsion (musique)

text: Dans un tube électronique et les systèmes simulant les effets analogiques, la limitation n'est pas parfaite. Le sommet du signal est écrasé, offrant ainsi une distorsion qui restitue mieux le signal original. Ce type de son, l', est plus doux à l'oreille. Le terme vient de la façon de conduire (' en anglais) le signal au-delà (') de l'amplification habituelle des lampes. Les circuits basés sur des transistors et des puces essaient de simuler ce son « chaud » caractéristique des tubes.


title: Distorsion (musique)

text: La distorsion habituellement rencontrée dans le rock est obtenue grâce à une transformation du signal depuis l'instrument jusqu'aux enceintes. Les caractéristiques de la distorsion dépendent de chacun des maillons de la chaîne :


title: Distorsion (musique)

text: Le style de distorsion pourra être contrôlé en changeant la courbe de réponse fréquentielle avant et après chaque étage de distorsion. C'est le cas par exemple d'une pédale wah-wah qui accentue le spectre près de la fréquence de coupure ou d'une pédale d'équalisation qui favorisera les basses et les fréquences moyennes du signal de la guitare avant de l'envoyer plus loin dans la chaîne sonore. Dans le cas de l'amplificateur, on pourra agir sur la tonalité en accentuant les basses et en limitant les hautes fréquences. Les paramètres poussés au maximum sont plutôt utilisés pour les sons « metal ». L'augmentation des basses et des hautes fréquences en réduisant ou éliminant le milieu du spectre (environ ) produira un son sourd. La configuration inverse qui consiste à diminuer les basses et augmenter les fréquences plus élevées fournit un son plus ou moins criard, moins étouffé.


title: Distorsion (musique)

text: Entre les années 1960 et le début des années 1970, la distorsion était essentiellement obtenue via les amplificateurs, les guitaristes utilisaient l'astuce de réduire le volume de leur guitare pour éclaircir le son et de l'augmenter pour faire apparaitre la distorsion, ce qui est peu pratique en situation de scène. Plus tard, les pédales ont permis de transformer le signal avant que celui-ci ne parvienne à l'amplificateur, permettant à ce dernier de fonctionner selon un régime linéaire et permettant d'obtenir un son de distorsion avec un niveau de sortie réglable, et aussi pour donner le côté pratique qui manquait avant que ces pédales existent. Un grand nombre de pédales de distorsion existe sur le marché avec chacune leurs spécificités et une complexité plus ou moins grande.


title: Distorsion (musique)

text: La grande majorité des pédales produisent une distorsion à partir de circuits à transistors, diodes et amplificateurs opérationnels : "Boss DS-1", "Proco RAT" Des pédales plus onéreuses tentent de reproduire le son des débuts du rock en employant des composants volontairement imparfaits, fabriqués selon des méthodes qui ne sont plus en vigueur ou avec des semi-conducteurs devenus moins courants comme le germanium.


title: Distorsion (musique)

text: Certaines pédales simulent la distorsion d'un amplificateur à lampes en incorporant un tube électronique de pré-amplification (type 12AX7) alimenté en , comme la ' (utilisée notamment par David Gilmour, guitariste de Pink Floyd). D'autres pédales utilisant des tubes de pré-amplification sont alimentées en et doivent être considérées comme pré-amplis à part entière. Ces pédales sont capables de produire la distorsion très caractéristique des amplis à lampes. Ces modèles sont plus onéreux et en général plus encombrants du fait de la haute-tension utilisée par le circuit : '


title: Distorsion (musique)

text: Il est désormais possible d'obtenir une distorsion à un volume moins élevé en utilisant des réducteurs de puissance qui diminuent le nombre de watts fournis par l'amplificateur, en effet, il était indiqué de l'ampli à fort volume pour avoir toutes les qualités attendues de cet effet, mais dans un cadre plus confiné, ce peut être gênant. Ces modules peuvent être présents au sein de l'amplificateur ou être séparés. Une autre solution consiste à utiliser des lampes nécessitant moins d'énergie (un quart de watt ou moins par exemple). L'isolation des enceintes ou l'utilisation de haut-parleurs avec une efficacité moindre permettent de limiter le volume.


title: Transporteur membranaire

text: Les transporteurs membranaires sont des protéines transmembranaires qui permettent le transport membranaire des métabolites. Ils ont deux propriétés principales : être sélectifs et être contrôlés de façon très fine.


title: Transporteur membranaire

text: La membrane cellulaire est imperméable aux molécules hydrophiles. Ceci permet d'éviter à la cellule de perdre son contenu et permet de séparer l'intérieur de l'extérieur. Mais les réactions chimiques se déroulent pour la plupart en solution aqueuse et les transporteurs permettent de traverser la membrane pour atteindre l'endroit où ils seront utilisés.


title: Transporteur membranaire

text: Les protéines-canal assurent un transport passif de molécules à travers la membrane. Le passage des molécules à travers un canal suit les lois de la diffusion. Cependant elles peuvent être plus ou moins sélectives. Elles peuvent aussi se fermer et s'ouvrir en fonction de différents stimuli (électrique, chimique, mécanique, etc.). Elles jouent un rôle important dans la définition du potentiel de membrane, la sensibilité de certaines cellules à certains signaux extérieurs...


title: Transporteur membranaire

text: Les pompes se différencient des canaux par le fait que ce n'est plus le gradient électrochimique des molécules qui assure le mouvement ionique mais le couplage du transport à une réaction enzymatique exergonique, comme l'hydrolyse de l'ATP (ATPase membranaire). Le mouvement de la molécule devient donc unidirectionnel et peut même se produire contre le gradient électrochimique. La molécule se concentre donc ou au contraire est totalement éliminée de la cellule. Le transport est ici actif et non plus passif comme pour les canaux.


title: Transporteur membranaire

text: Le transporteur le plus connu est la pompe sodium-potassium qui expulse trois ions sodium et fait entrer deux ions potassium pour chaque molécule d'ATP hydrolysée. Ce transporteur est très important dans la cellule car il assure la création et le maintien du gradient électrochimique membranaire et est indirectement à l'origine de la plupart des mouvements transmembranaire. Si cette pompe s'arrête, le gradient électrochimique disparaît et les mouvements ioniques s'arrêtent de part et d'autre de la membrane plasmique.


title: Transporteur membranaire

text: D'autres transporteurs actifs très importants dans la cellule sont ceux qui concentrent le calcium du cytoplasme vers le réticulum endoplasmique et maintiennent ainsi une concentration cytosolique libre de l'ordre de la centaine de nanomoles. Cette concentration très basse sera exploitée par la cellule ; le calcium est utilisé par de nombreux récepteurs comme signal pour prévenir la cellule de la présence de sa molécule activatrice (hormone en général) sur son site actif.


title: Transporteur membranaire

text: Le transport de molécules contre leur gradient électrochimique ne nécessite pas forcément l'hydrolyse de l'ATP. Il existe de nombreux cas où l'énergie est fournie par un ion ou une autre molécule qui suit son gradient électrochimique. Ce phénomène s'appelle transport couplé ou cotransport, car il couple un canal ionique à une pompe membranaire et utilise l'énergie de l'un pour activer l'autre. Selon le sens de déplacement respectif des deux molécules on parle de symport (l'ion et la molécule transportée traversent la membrane dans le même sens) ou d'antiport (les deux espèces chimiques se déplacent en sens inverse). Ces transports couplés sont très utilisés par la cellule pour récupérer les molécules nécessaires à son métabolisme dans le milieu extérieur.


title: Transporteur membranaire

text: L'énergie vient du gradient électrochimique, entretenu entre autres par la pompe sodium-potassium, et que l'on peut considérer que c'est bien l'ATP qui a fourni l'énergie, de manière indirecte, d'où le terme de transport primaire pour désigner les pompes ATPasiques et de transport secondaire pour les transports couplés.


title: Nœud plat

text: Le nœud plat (ou nœud droit), est un nœud très courant, constitué de deux demi-clés de sens inversés.


title: Nœud plat

text: Utilisé pour serrer un cordage autour d'un objet, il permet ainsi diverses attaches courantes, par exemple pour fermer un sac, attacher un bandage, ou nouer un colis.


title: Nœud plat

text: Dans la marine à voile, on lui ajoute une ganse pour constituer un nœud de base appelé « nœud de ris », ou « nœud de vache gansé ».


title: Nœud plat

text: Le nœud de ris est utilisé principalement pour attacher les voiles aux vergues (on parle de ferler une voile) à l'aide des garcettes de ris ou pour réduire la voilure (prise de ris).


title: Nœud plat

text: Le nœud de ris permet une solide accroche tout en étant facilement détachable, même avec des cordages mouillés. Pour détacher le nœud de ris, il suffit de tirer sur la ganse pour libérer l'ensemble, quelle que soit la tension sur le cordage.


title: Nœud plat

text: Pour faciliter son ouverture, on peut aussi lui ajouter un martyr (tige en bois ou en métal), placé entre deux demi-nœud .


title: Nœud plat

text: Une autre variante du nœud plat est utilisée pour lacer des chaussures, cette fois avec deux ganses, variation appelée nœud de rosette.


title: Nœud plat

text: Le nœud plat existait déjà au , comme en témoigne une monographie du médecin grec portant sur les nœuds et bandages chirurgicaux.


title: Nœud plat

text: Le nouage consiste à former une demi-clé, puis une seconde mais dans le sens inverse, de sorte que le courant et dormant de chaque brin sortent par le même côté dans chaque boucle.


title: Nœud plat

text: Une erreur de nouage peut produire le nœud en queue de cochon (ou nœud de vache, à ne pas confondre avec le nœud de vache gansé). Le nœud en queue de cochon, de moins bonne tenue, ressemble au nœud plat, mais ses brins alternent "dessus-dessous".


title: Nœud plat

text: Les deux brins en tension doivent être du même côté et jamais en diagonale, sinon le nœud peut glisser, cette erreur produisant un nœud de voleur (les bouts de brins sortent sur des diagonales opposées contrairement au nœud plat).


title: Nœud plat

text: Ce nœud étant simple et courant, il peut être utilisé, à tort, sur des cordages soumis à des tensions.


title: Nœud plat

text: Même correctement réalisé, il risque de se défaire s'il est soumis à des secousses, de fortes tensions, ou des tensions qui ne soient équivalente des deux côtés. Le nœud plat a tendance à glisser, ce risque a fait dire à Clifford Warren Ashley, auteur de "The Ashley Book of Knots", "« Le nœud plat est sans doute responsable à lui seul de plus de morts que tous les autres réunis »".


title: Nœud plat

text: Pour une utilisation en tension, il est donc recommandé de l'assurer à l'aide d'autres nœuds, ou simplement de le remplacer par un nœud d'écoute. C'est pour cela qu'en marine, il n'est presque exclusivement réservé qu'à l'attache des voiles (nœud de ris).


title: Nœud plat

text: Lorsque les cordages ne sont pas de même diamètre, il faut lui préférer le nœud d'écoute. Il en va de même s'il y a une différence de texture ou d'élasticité liée à une différence de composition ou d'âge, car il est alors possible d'observer un glissement des brins.


title: Hans-Holger Albrecht

text: Il est le fils de l'homme politique Ernst Albrecht et le frère d'Ursula von der Leyen, femme politique allemande et présidente de la Commission européenne à partir de 2019.


title: Hans-Holger Albrecht

text: Hans-Holger Albrecht est né à Bruxelles. Il est le fils de Heidi Adele et Ernst Albrecht. Ce dernier travaillait à la Commission européenne. En 1971 sa famille déménage en Allemagne où son père devient ministre-président de Basse-Saxe.


title: Hans-Holger Albrecht

text: Sa sœur Ursula von der Leyen a exercé la fonction de ministre fédérale de la Défense. Elle est par la suite devenue présidente de la Commission européenne.


title: Hans-Holger Albrecht

text: Hans-Holger Albrecht a étudié dans les universités de Friboug, Yale et Bochum. Il est diplômé en droit.


title: Hans-Holger Albrecht

text: Hans-Holger Albrecht commence sa carrière en 1990 chez Daimler Benz. Entre 1991 et 1996 il travaille pour le groupe de media CLT, où il est responsable de toutes les activités liées à la télévision, ainsi que du développement commercial en Allemagne et en Europe de l'Est. Il a supervisé le lancement de nombreux projets de radios en Allemagne, Pologne, Hongrie et en Grande-Bretagne.


title: Opération Scorpion

text: L'Opération Scorpion est une enquête policière d'envergure visant à démanteler un réseau de prostitution juvénile qui sévissait dans la ville de Québec, au Canada. L'enquête aboutit sur une vaste opération policière se soldant par l'arrestation de plusieurs individus, proxénètes et clients, le . L'affaire fit couler beaucoup d'encre, à Québec et ailleurs dans la province, notamment parce que des personnalités publiques et des juges dont un, maintenant retraité, proche du clan libanais de Québec faisaient partie des clients accusés et ont été protégés dans ce dossier.


title: Opération Scorpion

text: Le , la police de Québec procède à l'arrestation de 9 individus soupçonnés de diriger un réseau de prostitution juvénile, les services de jeunes filles âgées de 14 à 17 ans étant vendus aux clients. Dans la même rafle, 11 présumés clients sont appréhendés. Parmi eux se trouvent plusieurs personnalités bien connues dans la ville de Québec, notamment l'ancien président du Carnaval de Québec et ex-candidat du Parti Libéral dans Limoilou en 1994, Jonathan Lalonde de Réseau d'Escorte Gratton Inc, Yvan Cloutier, les restaurateurs Georges Tannous et Georges Ranwali, l'animateur de radio Robert Gillet, les hommes d'affaires Yves Doyon (associé de Gillet) et Jacques Racine, propriétaire de la chaîne de pharmacies Racine, et Claude Mailloux, copropriétaire d'un bar de danseuses Et le fonctionnaire Jean-François Guay.


title: Opération Scorpion

text: Parmi les présumés proxénètes, André Pélissier, surnommé « Monsieur Soleil », un homme étant apparu à quelques reprises à la télévision dans des émissions consacrées à la voyance.


title: Opération Scorpion

text: Le premier accusé à avoir été reconnu coupable fut André Pélissier, reconnu coupable de six des huit chefs d'accusation portés contre lui, dont incitation à la prostitution, et condamné à 2 ans et demi d'emprisonnement.


title: Opération Scorpion

text: Les procès de neuf présumés clients eurent lieu à Montréal, en raison de l'important traitement médiatique du scandale dans la Capitale.


title: Opération Scorpion

text: Jacques Racine, qui a plaidé coupable d'avoir acheté les services sexuels de mineures entre mars et , sera condamné en 2005 aux travaux communautaires.


title: Opération Scorpion

text: Le , Robert Gillet a été reconnu coupable d'un des trois chefs d'accusation pesant sur lui, à savoir celui d'avoir obtenu les services sexuels contre rémunération de la plus âgée des deux prostituées mineures ayant témoigné à son procès. Celle-ci avait 17 ans au moment où l'animateur a obtenu ses services. Le jury n'a pas retenu comme crédibles les allégations contradictoires de l'adolescente de 15 ans qui prétendait avoir eu des rapports avec Gillet.


title: Opération Scorpion

text: Le juge Fraser Martin a condamné Gillet à une sentence suspendue de 30 jours d'emprisonnement. Au total, Gillet a effectué 40 heures de travaux communautaires. Le juge estimait que le "morning-man" avait été exposé à la médiatisation hors de l'ordinaire de l'affaire et que ces circonstances atténuantes lui permettaient de surseoir au prononcé de la peine. Durant le procès Gillet, le journaliste Denis Gravel a accidentellement violé l'interdit de publication et révélé sur les ondes de CHOI-FM l'identité d'une des deux adolescentes ayant témoigné. L'employeur a présenté des excuses, et aucune accusation d'outrage au tribunal n'a finalement été déposée contre Gravel.


title: Chanson italienne

text: La chanson italienne désigne un ensemble de genres de compositions musicales en Italie dont la plus ancienne chanson dont on trouve des traces est "", une composition que l'historien Costantino Nigra a datée du . Depuis, on retrouve tout au long de l'histoire des danses et des compositions qui sont à l'origine des chansons populaires.


title: Chanson italienne

text: L'Italie a maintenu pendant de nombreuses années une séparation nette entre les compositions dérivées de musiques dites culturelles (romances ou opérettes) et les chansons populaires en langues régionales. Les traditions musicales locales ont eu du mal à dépasser leurs frontières territoriales, à l'exception du chant napolitain et, dans une moindre mesure, des chants romain et milanais.


title: Chanson italienne

text: Le développement des premières techniques d'enregistrement et la diffusion des cafés-concerts ont influencé la circulation de la musique au tournant du siècle. Des événements tels que l'émigration de masse, les guerres coloniales et la Première Guerre mondiale apportent de nouveaux thèmes pour les chansons. Pendant l’entre-deux-guerres, les influences américaines se répercutèrent sur la scène musicale italienne qui, entre-temps, trouve son public à la radio. Sous le fascisme, les chansons populaires font l'objet de censure pour certaines et de propagande pour d'autres. Parallèlement, l’émergence du film sonore et celle des orchestres de radio et des grands groupes d'éditeurs ouvrent de nouveaux canaux pour la distribution de la musique.


title: Chanson italienne

text: La renaissance du marché de la musique italienne après la Seconde Guerre mondiale a lieu en 1951 avec la première édition du festival de Sanremo, qui joue un rôle dans le développement de la musique populaire italienne. Après la victoire en 1958 de Domenico Modugno avec "Nel blu dipinto di blu", le festival rompt progressivement avec la tradition. Les années 1960 voient naître de nouveaux styles, de nouveaux concours musicaux et un grand nombre de nouvelles « stars ». Après les turbulences politiques et musicales des années 1970, la musique pop moderne s'impose dans les années 1980. De plus, l'éphémère Italo disco et les premiers signes avant-coureurs du hip-hop italien font leur apparition à partir des années 1990. Au cours du nouveau millénaire, les émissions de casting concurrencent le festival de Sanremo pour le lancement de nouveaux chanteurs.


title: Chanson italienne

text: L’impact à l’extérieur des frontières de la musique italienne populaire est lié à la couverture médiatique du festival de Sanremo et au Concours Eurovision de la chanson, et au cours des années 1960 au succès des reprises en langues étrangères. Les Italiens émigrés et leurs descendants la propagent dans des cultures étrangères, particulièrement aux États-Unis. L'italo disco et l'italo pop se sont aussi exportés, principalement en Europe de l'Est et Amérique latine.


title: Chanson italienne

text: Il n'existe pas de terme ou de définition généralement acceptés pour désigner la musique populaire en Italie. Lorsque la pop anglophone arrive en Italie dans les années 1960, la « ' » est perçue comme un genre étranger, de sorte qu'aucun équivalent italien n'est jugé nécessaire. À partir des années 1970, probablement sous l'influence du journalisme musical et de la musicologie anglo-saxonne, la « ' » est utilisée comme traduction littérale de la ', et cette définition est également adoptée. Cependant, ce terme atteint ses limites, car le terme ' est utilisé par les ethnologues de la musique et les folkloristes pour désigner la musique folklorique traditionnelle transmise oralement au moins depuis le . Afin d'éviter les malentendus, le terme "" (« musique populaire contemporaine ») a été développé par la suite. Cependant, cela n'a guère changé l'ambiguïté car en la limitant au contexte contemporain, la musique populaire plus ancienne semble être exclue.


title: Chanson italienne

text: Le terme ' (« chanson »), qui désigne une composition vocale, remonte au ' (1303-1305) de Dante Alighieri. Ce terme a été utilisé depuis indifféremment pendant toute l'histoire, une ' pouvant également être une pièce instrumentale. De nos jours, ' et son diminutif légèrement péjoratif ' peuvent être l'équivalent conceptuel de la musique populaire. Toutefois, ces termes sont limités par leur utilisation sous le fascisme et par l’exclusion de la musique populaire d’origine étrangère, notamment afro-américaine. Pour la musique purement italienne, le terme est largement utilisé, notamment dans le nom complet du festival de Sanremo, '.


title: Chanson italienne

text: ' (« musique légère ») est un autre terme couramment utilisé dans la perspective conservatrice de la fin du . Il s'agit de chansons, de musique, de danses et d'opérettes analogues à la ' allemande. Ce terme a été établi par la radio publique italienne durant le fascisme, mais l'opérette est exclue de sa définition. Les problèmes avec ce terme sont d’une part la forte connotation péjorative, d’autre part le fait que de nombreux courants au sein de la musique populaire italienne comme les', ' ou ' s'opposent à cette désignation et sont perçus comme des contre-mouvements à la '. De plus, les ' (« musique d'utilisation ») et ' (« musique de consommation ») sont ou ont été utilisées dans le contexte universitaire. En raison de ces contradictions conceptuelles, dès les années 1980, l'usage a commencé à se rabattre sur le terme anglais « ' », utilisé dans le temps, mais par une minorité. Au même moment, pour se démarquer, naît le terme ' (« musique moderne »).


title: Chanson italienne

text: La chanson populaire en Italie remonte au Moyen-Âge et est chantée dans la multitude de langues et dialectes que compte la péninsule. La plus ancienne chanson documentée est "Donna lombarda", une composition que l'historien Costantino Nigra a datée du et dont la genèse est attribuée à l'histoire de Rosemonde. Depuis, on retrouve tout au long de l'histoire des danses, qui sont à l'origine des chansons populaires. Par exemple, le ' (en français "la saltarelle") est une danse joyeuse et vivante dont les origines remontent au "saltatio" des Latins et qui s'est développée à partir du dans l'Italie centrale. La "Villanella" est une forme de chanson profane née en Italie dans la première moitié du , apparue initialement à Naples, qui influença la forme ultérieure de la canzonetta. La "frottola," une forme poético-musicale florissante en Italie au début de la Renaissance, est le style prédominant des chansons populaires italiennes durant tout le , avant l'apparition du madrigal. Enfin, le "Passamezzo" est une danse de la Renaissance italienne ( et s), connue dans l'Europe entière. La chanson populaire italienne « contemporaine » aurait débuté au milieu du . Son point de départ est la publication de la chanson "Santa Lucia" de Teodoro Cottrau et Enrico Cossovich. La chanson, à l'origine une Barcarolle écrite en napolitain, est considérée comme la première tentative d'harmonisation mélodique et lyrique de la musique traditionnelle « haut de gamme » (') avec la musique populaire.


title: Chanson italienne

text: La recherche historique sur la musique populaire a identifié plusieurs types de chants et de traditions le long de la péninsule italienne, que l'on peut diviser en deux grands groupes : la tradition « gallo-italienne » du Nord de l'Italie, qui a de fortes influences françaises et est principalement basée sur le chant syllabique et , et la tradition de l'Italie centrale et méridionale, plus liée au chant mélique, avec des compositions de nature lyrique et descriptive qui laissent une large place à la subjectivité de l'interprétation, bien que les thèmes et les textes varient selon les régions.


title: Chanson italienne

text: Au nord, la plus ancienne chanson locale dont on trouve des traces est ', composée selon l'historien Costantino Nigra au et qui s'inspire de l'histoire de Rosemonde, reine des Lombards qui a tué son mari Alboïn pour se venger et pour aider son amant Elmichis à usurper le trône. Les premières traces de la tradition du centre et du sud datent plutôt des s avec "La ienti de Sion", une élégie judéo-italienne que l'on chantait habituellement pendant le jeûne de Tisha Beav, d'origine probable des Marches et "Turiddu, chi si' beddu, chi si' duci", une ' sicilienne, très probablement l'œuvre d'un conteur, et recueillie pour la première fois à Partinico.


title: Chanson italienne

text: Quant aux traditions individuelles, en Italie du Nord, elles vont du ' choral et d'accompagnement en Ligurie aux chants narratifs des régions frontalières occitane et valdôtaine, des chants liés à un personnage ou à un événement local au Piémont et en Lombardie aux ' du Triveneto aux chants populaires d'Émilie, liés à la tradition de la plaine du Pô. L'Italie centrale est la zone du ', qui se décline sous plusieurs formes en Toscane, où il est appelé ', en Ombrie et dans les Abruzzes où il est appelé ' ou ', si elle prend la forme de taquinerie envers quelqu'un, mais aussi des chansons d" de Toscane, du chant choral ' typique de la région du mont Amiata semblable au ' ligure et le ' poly-vocal des Marches, Ombrie et Abruzzes. En descendant vers le Sud de l'Italie, on passe du ' dansé typique du bas Latium, qui se transforme en "tarentelle" en Campanie et dans les Pouilles et en ' au Salento, aux chants paysans de la Basilicate, pour finir avec les chants des charretiers de Sicile et la variété du son sarde, des « ténors » de Barbagia à la « tasgia » de Gallura, aux ', ' et "".


title: Chanson italienne

text: Un des premiers témoignages de la chanson populaire napolitaine est le ', une première forme de ' (ou "chanson rurale") qui remonte au environ. Le genre représentait un exemple de musique polyphonique italienne pratiquée par des compositeurs comme Orlando di Lasso, Claudio Monteverdi et Giulio Caccini. Par la suite, elle est adaptée à une façon plus populaire de chanter, absorbant certains aspects formels et stylistiques de l""' du accompagné par les instruments à vent et à percussion. Une autre grande tendance de la tradition musicale méridionale est la "tarentelle", dont la naissance remonte au milieu du dans les Pouilles et qui a eu sa consécration définitive au à Naples.


title: Chanson italienne

text: Le marque le développement de la chanson napolitaine telle que nous la connaissons, grâce au travail de récupération de vieilles mélodies comme ', ', ' de Guglielmo Cottrau dans la première moitié du siècle. Le passage définitif à la forme moderne a lieu entre 1835 et 1839 avec ', écrit par Raffaele Sacco et dont la musique est attribuée à Gaetano Donizetti. Le morceau enregistre la vente de plus de . C'est aussi grâce à cette chanson qu'est née la tradition de présenter les nouvelles chansons de l'année au festival Festa di Piedigrotta, un concours musical qui après une suspension entre 1861 et 1876, permettra la consécration de succès tels que ', ', ' et ', mais aussi de leurs auteurs les plus célèbres tels que Francesco Paolo Tosti, Salvatore Di Giacomo, Mario Pasquale Costa, Salvatore Gambardella, Libero Bovio, Ernesto Murolo, Giovanni Capurro et Eduardo di Capua.


title: Chanson italienne

text: Les premières traces de « chanson romaine » remontent aux environs de avec une chanson appelée ', connue sous le nom de '. Le type de mélodie qui accompagne cette tradition au cours des siècles , selon le compositeur Alessandro Parisotti.


title: Chanson italienne

text: 1890 est conventionnellement considérée comme l'année de naissance du chant romain moderne, avec la création de "" écrit par Giggi Zanazzo et mis en musique par Antonio Cosattini. Elle est chantée lors du premier concours de beauté pour les jeunes Romaines, créé pour célébrer le vingtième anniversaire de la Prise de Rome. Le succès de la chanson a suscité un intérêt pour l'environnement artistique romain, au point qu'en 1891, les éditeurs Pietro Cristiano et Edoardo Perino ont annoncé les deux premiers concours de chansons romaines. La tradition du concours s'est rapidement établie, liée à la fête de la Saint-Jean et s'est poursuivie sans interruption jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale.


title: Chanson italienne

text: La chanson populaire en italien naît débute vers le milieu du , avec la publication de "Santa Lucia" par Teodoro Cottrau et Enrico Cossovich, une adaptation d'une " écrite en napolitain. Cette chanson apparaît comme la première tentative concrète pour harmoniser, tant du point de vue de la mélodie que des paroles, la tradition musicale culturelle et celle de matrice populaire. La tendance est confortée par la généralisation de la langue italienne dans la population de la péninsule.


title: Chanson italienne

text: L'évolution de la chanson italienne s'est poursuivie tout au long du , tant dans ses formes et les plus recherchées que dans ses formes les plus populaires et dialectales. Par exemple, la diffusion et le triomphe de l'opéra auprès de toutes les classes sociales ont porté les airs les plus célèbres écrits en italien à tel point qu'ils ont été fredonnés comme de véritables pièces musicales. De cette mode est né le développement de la romance, une forme d'opéra qui pouvait aussi être interprétée d'une seule voix et dont les principaux compositeurs sont Francesco Paolo Tosti, Ruggero Leoncavallo, Salvatore Gambardella, Luigi Denza et Michele Costa. La romance était à sa façon un témoignage du rapport ambivalent entre la tradition populaire et la tradition « élevée », sinon du . Le succès de certaines de ces œuvres a également été favorisé par la naissance de techniques d'enregistrement, d'abord sur cylindres de cire puis sur disques de cire, qui ont permis la naissance d'un véritable marché du disque, dont Enrico Caruso a été l'une des premières « stars ».


title: Chanson italienne

text: Parallèlement, l'exemple français des « cafés-concerts » ou « cafés chantants » se répand dans les principaux centres de la péninsule : Naples, Rome, Trieste, Turin et Milan. Alors que dans le Nord l'influence française et autrichienne est plus forte, dans le Sud les lieux musicaux permettent une meilleure diffusion de la chanson traditionnelle populaire et notamment de la chanson napolitaine. Cependant, contrairement à ce qui se passait de l'autre côté de la frontière, où un certain équilibre entre le divertissement et le goût était maintenu, en Italie, les spectacles étaient presque immédiatement centrés sur , sur le double sens et la provocation. C'est aussi dans ce contexte qu'est née à Naples, en 1875, ', réédition d'une comptine populaire napolitaine ancienne qui raconte la modestie et la résistance d'une épouse à la nuit de noces et qui, à sa manière, fut aussi le premier précurseur du '. Quelques années après, Maria Borsa à Rome invente le ", exacerbation de l'obscénité de gestes populaires.


title: Chanson italienne

text: Les événements politiques du ont contribué au développement et à la diffusion de la chanson italienne, des soulèvements du Risorgimento aux revendications socialistes, anarchistes et nationalistes. Là aussi s'est confirmé le dualisme entre un registre « élevé », composé de textes raffinés, avec des références littéraires et des formes rhétoriques mélodramatiques, et un registre « populaire », souvent avec des références aux petites amies et épouses au foyer. Les chants patriotiques, nationalistes et socialistes ont utilisé le registre « élevé », avec pour résultat de à une grande partie de la population qui préfère les textes plus simples et directs, comme ' ou ' pendant le Risorgimento, ou "" vers la fin du .


title: Chanson italienne

text: Les années qui se sont écoulées entre la et la première décennie du sont marquées par deux événements majeurs qui ont influencé la chanson populaire. L'exode de millions d'Italiens à l'étranger, en particulier du Triveneto au continent américain, est raconté par ' et ' : ces textes expriment la douleur du sort du migrant. Les guerres coloniales ont généré une série de chansons glorifiant l'effort militaire ou les soldats morts comme ', ', '. Ce sont surtout les chansons consacrées à la Guerre de Libye, dont la plus célèbre reste ', qui devinrent le thème le plus populaire du « café chantant » italien.


title: Chanson italienne

text: Le déclenchement de la Première Guerre mondiale confirme le dualisme entre « chanson élevée » et « chanson populaire ». Des chants patriotiques, tels que ', présentent des textes liturgiques pleins d'expressions littéraires raffinées, tandis que la vie de la tranchée et la douleur des soldats qui sont loin de chez eux sont racontées avec des paroles dialectales ou avec de fortes inflexions régionalistes, comme ' ou '. Au fur et à mesure que le conflit se poursuit, l'italien populaire est adopté comme "langue officielle" pour les chansons, parfois encore influencée par des expressions argotiques ou régionalistes comme dans les chants alpins ' qui n'avait rien à voir avec la guerre, mais qui était le plus chanté par les soldats italiens, et ', modifiée plus tard comme ', ou des chansons de protestation contre l'effort de guerre et les ordres militaires, comme "".


title: Chanson italienne

text: La passion pour la danse et les "tabarins" a commencé à s'installer, mais ce n'est qu'après la guerre que ces modes ont explosé, malgré les tentatives de l'Église catholique de rappeler . De nouveaux sons véhiculés par le tango, le charleston, le foxtrot, la rumba, le ragtime et le jazz s'affirment grâce à la présence des troupes américaines alliées, tandis que dans les zones rurales comme en Romagne, le " de Carlo Brighi et de Secondo Casadei se diffuse.


title: Chanson italienne

text: Les premiers auteurs-chanteurs italiens comme Armando Gill, Anna Fougez et Gino Franzi apparaissent sur scène, la chanson napolitaine est transformée en « scénario », c'est-à-dire qu'une chanson sert à mettre en scène une pièce de théâtre et retrouve une nouvelle période de splendeur (', ', ', ') qui durera, ainsi que celle de la chanson romaine (', '), jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale.


title: Chanson italienne

text: L'avènement du fascisme coïncide à peu près avec la naissance de la radiodiffusion en Italie. Depuis la première diffusion officielle de l'Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche du , ce nouveau moyen de communication devient l'un des principaux moyens de transmission de la musique légère dans le pays, notamment parce que sa diffusion est soutenue par le régime. Cependant, le fascisme impose sa censure sur la programmation, et interdit l'utilisation de noms ou termes étrangers, qui sont remplacés par des « traductions improbables » : Louis Armstrong est traduit en « Luigi Braccioforte », Benny Goodman devient « Beniamino Buonuomo ». Le régime prohibe également la diffusion de certains morceaux de musique « nuisibles » à l'ordre national et à la dignité des autorités civiles, politiques et religieuses, après les accords du Latran.


title: Chanson italienne

text: La musique lyrique ou légère est une part importante de la programmation radio. Le régime comprend l'importance de la transmission radio des messages de masse. Ainsi, outre les hymnes et les chants du régime (', ', '), sont diffusées des chansons légères traditionnelles, avec des thèmes proches des sentiments du peuple (', ') ou propageant la politique fasciste d'accroissement démographique (', "), mais elles sont proches musicalement des chansons classiques.


title: Chanson italienne

text: En 1930, Gennaro Righelli inaugure le cinéma sonore en Italie avec le film "La canzone dell'amore". La chanson au centre de l'histoire d'amour entre les deux jeunes protagonistes, ', marque également le premier exemple d'inclusion de la musique dans un long métrage. De là naissent deux grands courants cinématographiques qui se développeront au cours des années 1930 et 1940 : le « traditionnel », souvent interprété par des chanteurs d'opéra devenus acteurs, et le « moderne », où les stars du cinéma s'engagent dans le chant comme Vittorio De Sica dans "Les Hommes, quels mufles !" de 1932 qui sanctionne à la fois son succès et celui de la chanson qu'il chante, '.


title: Chanson italienne

text: Les années 1930 marquent la naissance des grands orchestres, dont celui de l'EIAR (1933), et l'arrivée du swing à la radio et dans les clubs de danse, déclenchant ainsi pour la première fois en Italie le « choc » entre la chanson traditionnelle italienne et la « chanson moderne ». Carlo Buti est le principal interprète de la chanson traditionnelle (', '), la tendance swing étant représentée par Natalino Otto (', ', "Alberto Rabagliati" (', '), Luciana Dolliver (', ', ') et Trio Lescano (', ', ', '), ainsi que les auteurs Alfredo Bracchi et Giovanni D'Anzi (', ') et Vittorio Mascheroni (', ""). Le choc s'est également fait sentir du côté des grands orchestres, notamment avec le dualisme entre les cuivres syncopés de Pippo Barzizza et les mélodies classiques de Cinico Angelini.


title: Chanson italienne

text: Bien qu'ils soient considérés comme ou de simples , les chants « légers » témoignent comment "le chant politique" n'a pas supplanté le chant sentimental et ludique et que finalement le régime fasciste est et reste incapable d'influencer autant la créativité des auteurs que leur style d'exécution. Dans certains cas, ces chansons « fragiles et naïves » sont même utilisées contre les représentants du régime.


title: Chanson italienne

text: Vers la fin des années 1930 sortent les dernières chansons d'avant-guerre du chant napolitain (', '), romain (', ') et milanais (', '), ainsi que des chansons consacrées à la Guerre d'Éthiopie et à la politique coloniale fasciste, dont la célèbre "Faccetta nera", modifiée plusieurs fois par le Ministère de la Culture populaire, parce que trop . En 1938 et 1939 se tiennent deux concours nationaux pour les chanteurs confirmés. Avec plus de la première année et près de la deuxième, ces concours ont permis aux 14 gagnants de chaque édition de se produire avec l'Orchestre Cetra di Pippo Barzizza à la radio nationale.


title: Chanson italienne

text: L'entrée en guerre de l'Italie entraîne un durcissement des interdictions et des restrictions sur les magazines de musique, danse, cinéma et théâtre. En particulier, les auteurs juifs sont interdits (en raison des lois raciales fascistes) et il y a interdiction totale de diffuser du jazz ou de la musique américaine. Cela n'interrompt néanmoins pas la production musicale. En effet, au cours des premières années de guerre, deux des plus grands succès sont "Mamma", interprétée par Beniamino Gigli dans le film homonyme de 1941, et "", chantée par Ferruccio Tagliavini dans le film homonyme de Mario Mattoli sorti en 1942. En 1940 débute le Quartetto Cetra dont la popularité s'affirme après quelques changements de formation en 1947.


title: Chanson italienne

text: Avec la chute du fascisme, la racine populaire de la Résistance italienne fait émerger les chants partisans avec des chansons comme "Bella ciao", ', ', ainsi que celles issues du Risorgimento et de la Grande guerre ('), des organisations ouvrières et révolutionnaires (') et celles issues des chansons en vogue et les parodies des chansons fascistes (").


title: Chanson italienne

text: Le jazz, le boogie-woogie, la rumba et la samba débarquent avec l'occupation alliée de la péninsule. L'influence de la musique française arrive également avec Yves Montand, Édith Piaf et Juliette Gréco. La matière première pour produire les disques se fait rare et provoque l'arrêt de la production musicale italienne qui se limite désormais aux frontières régionales. Parmi les principaux succès de ces années figurent ', ', ' et ' qui révèle le chanteur Claudio Villa.


title: Chanson italienne

text: Bien que les premiers concours pour la sélection de « nouvelles voix », créés pour relancer le marché du disque, datent de 1947, c'est le qui marque la naissance du festival de Sanremo, diffusé en direct par radio depuis le casino de Sanremo et présenté par l'animateur radio Nunzio Filogamo, avec seulement trois artistes en compétition Nilla Pizzi, Achille Togliani et le Duo Fasano qui se sont relayés dans l'exécution de vingt chansons non publiées. Le Festival a lancé Nilla Pizzi, qui après avoir remporté le premier festival avec ', gagne aussi l'année suivante avec ', se classant aussi à la seconde et troisième place avec ' et '.


title: Chanson italienne

text: Le festival propose des thèmes fidèles à la rhétorique de la chanson traditionnelle italienne (« Dieu, Patrie, Famille »), avec par exemple ', ', ', ', et des chansons plus récentes et plus légères, comme " interprétée par Katyna Ranieri et qui est le premier succès record des années 1950 avec environ vendus en quelques mois.


title: Chanson italienne

text: Le festival de Sanremo est l'un des inspirateurs du "Concours Eurovision de la chanson", dont édition à Lugano a diffusé en 1956.


title: Chanson italienne

text: 1952 est l'année de la première édition du Festival de la chanson napolitaine remporté par Franco Ricci et Nilla Pizzi, relançant l'image de la chanson napolitaine grâce à des interprètes comme Roberto Murolo et Sergio Bruni (', ', ', ', '. En 1956, Renato Carosone sort ' (« Toi, tu veux faire l'Américain »), puis ', ' et " d'Aurelio Fierro, qui inaugure la veine novatrice du chant humoristique et léger.


title: Chanson italienne

text: Au cours de ces années, Claudio Villa, le (« le petit roi de la chanson italienne »), remporte , dont quatre festivals de San Remo, un festival de Naples et trois disques d'or. Il est acclamé sur les scènes du monde et est resté longtemps le de la chanson mélodique italienne. Claudio Villa a également fait l'objet d'innombrables controverses pour son comportement faisant l'objet de deux « procès médiatiques » dans la presse, bénéficiant dans le second d'une de Pier Paolo Pasolini.


title: Chanson italienne

text: Les années 1950 marquent également l'affirmation de la comédie musicale qui prend son inspiration du théâtre de revue. Les principaux représentants de cette période sont les auteurs Pietro Garinei et Sandro Giovannini connus comme Garinei et Giovannini et les compositeurs Gorni Kramer, Armando Trovajoli, qui ont lancé de nouveaux acteurs comme Delia Scala, Isa Barzizza, Gianni Agus, Tina De Mola, Carlo Dapporto et Renato Rascel (").


title: Chanson italienne

text: Parallèlement à la redécouverte de la scène, la passion du public pour les boîtes de nuit lance la carrière de nouveaux interprètes inspirés par les exemples américains, comme Peppino di Capri, Fred Buscaglione, Nicola Arigliano, Bruno Martino et Fred Bongusto.


title: Chanson italienne

text: En 1954, la télédiffusion s'installe et avec l'arrivée du disque microsillon et du juke-box, le champ musical évolue. En 1955, le festival de Sanremo est diffusé en direct à la radio et à la télévision. En 1957, la première émission musicale italienne est diffusée, "Il Musichiere". Le succès de cette première expérience donne naissance à une longue série de programmes sur le thème de la nouvelle musique, comme "Studio Uno" et "Canzonissima".


title: Chanson italienne

text: La radio et télévision publique a le monopole de la diffusion, ceci permet à l'État de filtrer discrètement les publications, la censure demandait dans les chansons. La radiophonie publique et la maison de disques Cetra, fondée en 1933 à l'époque du fascisme par l'EIAR font la loi et peu d'exemples de succès, hormis sur les labels "Fonit" qui publiait encore le jazz de Natalino Otto, mais qui a dû fusionner avec "Cetra" en 1958, et "Disco General Company" fondé par Teddy Reno et qui produisait le jazzman « irrégulier » Lelio Luttazzi. Même le festival de Sanremo, à sa manière, est affecté : .


title: Chanson italienne

text: Ce n'est qu'à la fin de la décennie que l'on aperçoit les premiers signes d'un changement : le premier "Festival italien du Rock and Roll" se tient à Milan le . Il présentait pour la première fois le Adriano Celentano et a vu la présence sur scène de "rockers" et de "" (« hurleurs ») comme Tony Renis, Little Tony, Betty Curtis et Tony Dallara.


title: Chanson italienne

text: En 1958, Domenico Modugno remporte avec Johnny Dorelli le festival de Sanremo avec "Volare" ( de disques vendus dans le monde) ; Tony Dallara chante '. La maison de disques Dischi Ricordi est fondée, le premier single publié est ' de Giorgio Gaber. Elle devient avec RCA Italiana une des maisons de disques dominantes dans les décennies suivantes. Enfin, en 1959, dans l'émission "" (« Quitte ou double? »), la chanteuse Mina se révèle, obtenant une série de succès avec "Nessuno" et "Tintarella di luna".


title: Chanson italienne

text: Avec l'arrivée des « hurleurs » et des « rebelles », le phénomène cinématographique des "musicarelli", films issus de chansons à succès change la donne, passant de la version « mélodique », comme les films de Claudio Villa, Luciano Tajoli et même du "Carrousel napolitain" à la célébration de la « révolution musicale » et de la « colère », attestée par la trilogie "I ragazzi del juke-box", "Urlatori alla sbarra" et "I Teddy boys della canzone", où ne manquent pas les critiques envers la Rai, la Démocrate chrétienne et le monde du disque.


title: Chanson italienne

text: Au théâtre, le succès des comédies musicales se poursuit avec les triomphes de "Rugantino" de Garinei et Giovannini, avec la musique de Trovajoli et comme interprètes Aldo Fabrizi, Nino Manfredi, Toni Ucci, Bice Valori et Lea Massari, puis Ornella Vanoni), "Rinaldo in campo" avec Domenico Modugno, animateur et auteur de la musique, et "Aggiungi un posto a tavola" avec Johnny Dorelli. Les "" atteignent leur apogée avec la production prolifique d'Ettore Maria Fizzarotti qui les réalise en quelques semaines, avec un petit budget et des intrigues simples qui génèrent des revenus de plus d'un milliard de lires, exploitant la notoriété des interprètes comme Gianni Morandi, Bobby Solo, Caterina Caselli, Gigliola Cinquetti, Al Bano et Romina Power, Rocky Roberts et leurs chansons, souvent utilisées comme titre pour ces films.


title: Chanson italienne

text: Vers le milieu de la décennie, un nouveau contraste se fait jour entre la bande de très jeunes chanteurs comme Gianni Morandi et Rita Pavone ou plus mélodiques comme Gigliola Cinquetti, Al Bano, Orietta Berti et Massimo Ranieri et la vague d'« anglais » "beat music", représentée par les filles du Piper Club de Rome, Caterina Caselli et Patty Pravo et les grands groupes de l'époque Equipe 84, The Rokes, Camaleonti, Nomadi, Dik Dik.


title: Chanson italienne

text: À côté des « hurleurs », les courants musicaux se multiplient : l'éventail va de l'expérimentation de nouveaux formats à la recherche du « réalisme » du ' et de son « successeur », le nouvel auteur-compositeur italien du filon de la « chanson intellectuelle » avec les expériences de Pier Paolo Pasolini, Giorgio Strehler, Paolo Poli, Laura Betti, Mario Soldati, Ennio Flaiano, Alberto Moravia, Alberto Arbasino, de l'École génoise des auteurs-compositeurs-interprètes non-conformistes et existentialistes Umberto Bindi, Gino Paoli, Bruno Lauzi, Luigi Tenco et Fabrizio De André ainsi que l'Istrien Sergio Endrigo, la chanson milanaise plus ironique et surréaliste de Dario Fo, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci et Nanni Svampa, du Piero Ciampi aux interprètes féminines comme Ornella Vanoni, Milva, Iva Zanicchi et aux comme Edoardo Vianello, Gianni Meccia, Nico Fidenco. 1966 voit l'arrivée des Pooh avec leur premier succès, "Piccola Katy", tandis que deux ans plus tard au Cantagiro un autre groupe, Ricchi e Poveri, débute avec '.


title: Chanson italienne

text: Les émissions de radio et de télévision et les concours musicaux changent les règles de la présentation musicale. En 1962 débute le "Cantagiro", un tour d'Italie par étapes course où les chanteurs s'affrontent directement devant des jurys populaires, et que naît le festival de Castrocaro, tremplin pendant des décennies pour de nombreux artistes. Deux ans plus tard, c'est au tour de "Un disco per l'estate" (« Un disque pour l'été »), qui révèle des chanteurs comme Mino Reitano et Jimmy Fontana, et du "Festivalbar", le premier événement musical itinérant dont le vote est confié au jugement direct du public. Enfin, entre 1965 et 1966 naissent les émissions de Renzo Arbore et Gianni Boncompagni "Bandiera gialla" et "Per voi giovani".


title: Chanson italienne

text: La diversité des styles et des sonorités contribue à l'âge d'or du festival de Sanremo, qui attire des invités étrangers célèbres et favorise la vente de millions de disques. Le courant « mélodique » prévaut sur le système "". Cela est confirmé par Gigliola Cinquetti au festival de Sanremo de 1964 avec la chanson "Non ho l'età" avec laquelle elle remporte aussi le Concours Eurovision de la chanson 1964 de la même année et le festival de Sanremo de 1966 avec "Dio, come ti amo", chanté avec Domenico Modugno, entrecoupée par la victoire de Bobby Solo au festival de Sanremo de 1965 avec "Se piangi, se ridi".


title: Chanson italienne

text: En revanche, du côté du marché du disque, "Il ragazzo della via Gluck" d'Adriano Celentano et " Nessuno mi può giudicare" de Caterina Caselli vendent plus de disques que les chansons gagnantes.


title: Chanson italienne

text: L'année 1967 marque le début du partenariat artistique entre Lucio Battisti et Mogol, sanctionné par le succès de "29 septembre", chanté initialement par Equipe 84. Les intentions « révolutionnaires » des jeunes gagnent la scène du festival de Sanremo de 1967. Gianni Pettenati chante ', tandis que I Giganti avec ' disent . Le festival voit le suicide de Luigi Tenco, dont la chanson "Ciao amore, ciao" chantée avec Dalida et qui dénonçait le malaise d'un pays qui, malgré le miracle économique, , ne parvient pas à entrer en finale. Francesco Guccini et les Nomadi sont conspués par le public lors d'un concert de protestation contre la guerre du Viêt Nam, car ils sont désormais considérés comme .


title: Chanson italienne

text: La décennie se termine avec la fin du "beat" et de l'arrivée du "boom", avec l'attentat de la piazza Fontana et la mort de Giuseppe Pinelli encensé par les chansons anarchiques ' et ', qui sont les signes précurseurs d'une période rock .


title: Chanson italienne

text: Les années 1970 marquent le passage à des formes musicales plus expérimentales. La décennie est marquée par les effets de la contestation de 1968 et les « années de plomb ». les chanteurs les plus proches des mouvements étudiants et ouvriers comme Ivan Della Mea, Michele Straniero, Giovanna Marini et Paolo Pietrangeli ont alimenté la manifestation , alors que dans le "Campi Hobbit" est née la veine de musique alternative de droite, qui s'inspirait d'une part des thèmes de la mythologie nordique et celtique et d'autre part du révisionnisme néofasciste, représenté par Leo Valeriano, Massimo Morsello et la Compagnia dell'anello.