title: Cixi (Lanfeust)

text: Lorsque les trois héros sont en train de se noyer et que tout semble désespéré, l'Haruspice, ayant vu ces images dans les entrailles d'un pécari, arrive avec des tonneaux remplis d'eau et plonge pour éviter la noyade à tout le monde. Ayant compris la stratégie de l'Haruspice, les banshee-lylth se mettent à griffer les tonneaux, seule réserve d'oxygène des quatre protagonistes. Hébus, dans un élan d'héroïsme, charge ses poumons d'air avec le seul tonneau restant et fait du bouche à bouche à tout le monde, sauvant les trois autres. La dernière banshee-lylth se noie et la bulle éclate, permettant à tout le monde de remonter à la surface.


title: Cixi (Lanfeust)

text: Lanfeust et ses amis ayant triomphé de Lylth et Glin neutralisé, ceux-ci décident de retourner à leur vie. Cixi et Lanfeust partent en vacances en croisière vers la dernière porte des étoiles encore ouverte, et Lanfeust lui demande si elle compte la laisser ouverte. Cixi lui sourit en disant :'On verra'.


title: Cixi (Lanfeust)

text: Une seconde Cixi apparaît dans Lanfeust Odyssey, fille du Baron d'Or-Azur et de C'ian, qui l'a nommée ainsi en souvenir de sa sœur. Bien que logiquement née bien après les aventures originelles de Lanfeust, le décalage temporel vécu par ce dernier fait qu'elle est presque du même âge que lui (dix-sept ans), de la même manière que Glin. Elle est initialement présentée comme pratiquement identique à sa tante, avec le même visage, les mêmes cheveux noirs et la même attitude provocante. Toutefois, ses motivations diffèrent quelque peu : la seule motivation derrière son empressement à perdre sa virginité est d'éviter un mariage arrangé afin de pouvoir prendre son indépendance. Ironiquement, elle cherche à tout prix à se distinguer de sa tante, au point de changer sa couleur de cheveux en roux dans les épisodes plus tardifs et de rejeter violemment Lanfeust sans même que ce dernier lui fasse des avances. Lors de sa première apparition, son pouvoir lui permet de changer la couleur de l'eau (et de tout ce qui en est composé, y compris les humains), pouvoir dont elle ne peut se servir qu'en cas de visite de Nicolède, mais dont elle profite autant que possible pour faire des bêtises.


title: Cixi (Lanfeust)

text: Peu après l'arrivée de Lanfeust, Cixi est mêlée à un incident au terme duquel elle échange accidentellement son pouvoir avec sa mère via un procédé inconnu. Intrigué, Nicolède demande à Or-Azur le droit de l'emmener à Eckmül pour étudier ce qui a pu se passer. Pour le plus grand plaisir de Cixi, Or-Azur accepte et son mariage est annulé.


title: Cixi (Lanfeust)

text: Comme beaucoup d'habitants Cixi possède un unique pouvoir magique : celui de changer l'état de l'eau (solide, liquide, gazeux) en modifiant sa température. Thanos lui a montré que son pouvoir pouvait servir à tuer en faisant bouillir le sang, le corps humain étant en grande partie composé d'eau, et peut congeler entièrement un homme, pour la même raison, comme elle nous le montre dans Lanfeust des étoiles.


title: Cixi (Lanfeust)

text: La seconde Cixi possède la capacité de changer toutes les couleurs, elle peut donc changer la couleur des gens. Néanmoins, elle doit toujours s'alimenter avec des aliments dans les tons bleus jaunes, noirs et rouges, si l'une des couleurs venait à manquer le résultat risque de ne pas être conforme à la chromite souhaitée.


title: Quartier Saint-Fargeau

text: Le quartier Saint-Fargeau est le quartier administratif de Paris situé dans le , dans un triangle formé par la mairie du sur la place Gambetta, la porte des Lilas et la porte de Bagnolet.


title: Quartier Saint-Fargeau

text: Le nom tire son origine du parc Saint-Fargeau, reste du château de Lepeletier de Saint-Fargeau ou château de Ménilmontant qui a appartenu à Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau (1760-1793).


title: Quartier Saint-Fargeau

text: Le quartier administratif est constitué en 1859 après l'incorporation des communes de Charonne et de Belleville à Paris. Après le déclassement de l'enceinte de Thiers en 1919, les territoires situés dans la zone "non ædificandi" des fortifications (la Zone) sur les communes de Bagnolet et des Lilas ont été rattachés à Paris par les décrets du . Le boulevard périphérique de Paris a plus tard été construit à cet emplacement.


title: Quartier Saint-Fargeau

text: D'industriel jusqu'aux années 1960, le quartier Saint-Fargeau est devenu un quartier uniquement résidentiel autour de l'ancienne rivière du Surmelin. Dans ce quartier se trouvent notamment l'hôpital Tenon, les villas de la Campagne à Paris, le square Séverine, la piscine olympique, le réservoir de Ménilmontant et le réservoir de Belleville, et un important groupe de casernes des et siècles, utilisées par l'administration du ministère de la Défense, dont la DGSE à côté de la piscine Georges-Vallerey.


title: Sarah Kerrigan

text: Sarah Louise Kerrigan, dite la Reine des Lames, est un personnage de fiction de la série de jeux vidéo et de romans "StarCraft" créé par Blizzard Entertainment. Imaginée par Chris Metzen et James Phinney, elle a été doublé par Glynnis Talken Campbell dans le jeu vidéo "StarCraft" et son extension ', puis par Tricia Helfer dans ', ' et '.


title: Sarah Kerrigan

text: Kerrigan fait son apparition dans "StarCraft" dans lequel elle incarne d'abord une jeune femme de 26 ans appartenant à une faction Terran d'agents secrets et d'assassins disposant de pouvoirs psychiques, les Fantômes. Officiant sous les ordres d'Arcturus Mengsk, elle lutte aux côtés des Fils de Korhal contre le gouvernement autoritaire de la Confédération avant d'être capturée puis infestée par les Zergs. Transformée en Zerg grâce au bassin génétique originel, elle devient la Reine des Lames. Cette décision prise par le Maître Esprit afin d’échapper à l’emprise des Xel’naga sur lui. À la suite de la destruction de ce dernier, elle prend le contrôle des Zergs et cherche alors à étendre sa domination sur le secteur Koprulu. La vie de Kerrigan avant son infestation est décrite plus en détail dans les romans "" et "La Bataille de Liberty", le roman "La Reine des lames" se focalisant sur sa vie après sa transformation.


title: Sarah Kerrigan

text: Kerrigan fait partie des personnages principaux de la série "StarCraft", son personnage ayant été salué par la presse pour sa crédibilité et sa profondeur, un sondage du site GameSpot publié en 2010 la désignant notamment comme le meilleur méchant de l'histoire du jeu vidéo.


title: Sarah Kerrigan

text: La première apparition de Sarah Kerrigan dans "StarCraft" a lieu au cours d'une mission de la première campagne du jeu dans laquelle elle est chargée par Arcturus Mengsk d'initier le soulèvement de la colonie Terran d'Antiga Prime en assassinant, avec l'aide de Jim Raynor, les officiers de la Confédération y opérant. En réponse, la Confédération ne tarde pas à imposer un blocus de la planète alors que celle-ci est envahie par les Zergs. Pour rompre le blocus, Mengsk ordonne alors à Kerrigan d'utiliser un émetteur-psi volé aux confédérés afin d'attirer les Zergs contre les forces de la Confédération. D'abord sceptique, Kerrigan exécute les ordres, permettant ainsi aux rebelles de s'échapper. Les Fils de Korhal lancent ensuite une attaque contre la capitale de la Confédération, la planète Tarsonis. Sans consulter ses officiers, Mengsk décide d'utiliser des émetteurs-psi pour attirer les Zergs sur la planète afin d'accélérer la chute de la Confédération. Les Zergs sont ensuite attaqués par les Protoss qui tentent de les arrêter, Kerrigan étant alors envoyés par Mengsk pour empêcher les Protoss d'interférer avec l'invasion des Zergs. Lors de l'opération, sa position est attaquée par les Zergs et, abandonnée par Mengsk, elle est capturée par les Zergs. Kerrigan est alors présumée morte et, dégouté, Jim Raynor déserte les Fils de Korhal.


title: Sarah Kerrigan

text: Kerrigan n'est cependant pas morte et au début de la deuxième campagne du jeu, le joueur est chargé par le maître-esprit de protéger une chrysalide, se trouvant sur la planète Char, de laquelle émerge une Kerrigan transformée par l'ADN des Zergs. Attiré sur Char par des rêves psychiques que lui a envoyés Kerrigan pendant son incubation, Jim Raynor tente sans succès de la sauver mais est épargné par Kerrigan qui ne le voit pas comme une menace. Après s'être introduite dans un vaisseau scientifique Terran afin d'y inverser son conditionnement mental d'agent Ghost, Kerrigan parvient à détecter la présence du commandant de la flotte Protoss, Tassadar, sur Char. Celui-ci parvient à détourner l'attention de Kerrigan, permettant au templier noir Zeratul d'assassiner Zasz, l'un des commandants Zergs, grâce à des pouvoirs psioniques inconnus des Zergs. La mort de celui-ci désorganise les Zergs mais relie brièvement l’esprit de Zeratul à celui du maître-esprit qui apprend ainsi la localisation du monde natal des Protoss, Aïur. Le maître-esprit lance alors l'invasion de la planète Protoss, Kerrigan restant sur Char afin de retrouver Tassadar et Zeratul.


title: Sarah Kerrigan

text: Kerrigan joue un rôle plus important dans le scénario de "" puisque après la destruction du maître-esprit par Tassadar, elle reprend son indépendance et s'efforce de prendre le contrôle de l'essaim Zerg. Pour cela, elle se rend d'abord sur le monde Protoss de Shakuras où elle informe Zeratul de la naissance sur Char d'un nouveau maître-esprit, poussant ainsi ce dernier à le détruire pour son compte. Elle s'allie également avec Samir Duran, celui-ci s'infiltrant au sein des forces du Directoire de la Fédération terrienne afin de les empêcher d'asservir les Zergs et de prendre le contrôle du secteur Koprulu. Ces derniers parviennent néanmoins à capturer le nouveau maître-esprit et Kerrigan utilise cette menace pour forger une alliance avec Mengsk, Raynor et les Protoss afin de lutter contre les terriens. Elle ne tarde cependant pas à trahir ses nouveaux alliés en attaquant les forces de Mengsk et de Raynor, provoquant d'important dégâts. Accompagné par Duran, Kerrigan retourne ensuite sur Shakuras et enlève la matriarche Protoss Raszagal, l'utilisant comme otage pour forcer Zeratul à tuer le nouveau maître-esprit sur Char, ce qui lui permet de prendre le contrôle de l'ensemble des Zergs. Zeratul tente alors de sauver Raszagal avant de la tuer après avoir réalisé que son esprit a été détruit par le lavage de cerveau administré par Kerrigan. Surprise, cette dernière lui laisse la vie sauve avant de retourner sur Char. Elle doit alors faire face à une attaque simultanée de la flotte Protoss, des mercenaires de Mengsk et du reste de la flotte terrienne. Bien qu'en infériorité numérique, les forces de Kerrigan sortent victorieuses de l'affrontement, lui permettant de sécuriser son contrôle sur le secteur Koprulu.


title: Sarah Kerrigan

text: Dans la campagne de "StarCraft II", Kerrigan lance de nouvelles attaques contre les colonies du Dominion terran. Si ses motivations semblent au départ être la vengeance, le joueur découvre plus tard qu'elle recherche en fait les pièces d'un puissant artefact Xel'Naga. Une course contre la montre commence alors entre Kerrigan et James Raynor, alias Jim Raynor,celui-ci ayant décidé avec Tychus Findlay de rassembler les pièces de l'artefact par la fondation Moebius. Raynor apprend finalement de Valerian Mengsk, le fils d'Arcturus Mengsk, que l'artefact qu'il recherche a le pouvoir de rendre sa forme humaine à Kerrigan. Il apprend également de Zeratul que Kerrigan joue un rôle clé dans l'accomplissement d'une ancienne prophétie Xel'Naga et qu'elle doit à tout prix rester en vie. Ayant réuni les pièces de l'artefact, Raynor s'allie avec le Dominion et lance l'assaut contre la planète Char. Après avoir débarqué sur Char, Raynor et ses troupes parviennent à repousser les Zergs puis à rendre sa forme humaine à Kerrigan. Tychus révèle alors être à la solde d’Arcturus Mengsk et tente d'assassiner Kerrigan, forçant Raynor à la défendre et à tuer son ancien camarade.


title: Sarah Kerrigan

text: Kerrigan est le personnage principal de l'extension "", qui raconte la suite de sa destinée et de celle de l'essaim Zerg. Redevenue humaine, Kerrigan est amené par Raynor dans un centre de recherche secret dirigé par Valerian, celui-ci cherchant à déterminer si elle est encore capable de contrôler les Zergs. Cependant, lors de tests sur une couveuse Zerg, Kerrigan parvient à envahir le centre de recherches de zerglings malgré les moyens de défenses mis en place par Valérian ainsi que ses interdictions de muter un bassin génétique. Au bout d’un certain temps elle s’enfuit en se lançant dans une chasse à Mengsk. Déterminée à se venger et n'ayant plus rien à perdre, elle se rend sur Char pour reprendre le contrôle des Zergs.Elle s’enfui à bord d’un médivac et se pose sur un Léviathan(vaisseau de guerre Zerg). Elle prend alors le contrôle de tous les zergs notamment d’Abathur un Zerg unique capable d’étudier les séquences et souches Zerg afin de les faire évoluer. Elle se rend ensuite sur Char. Là elle reprend le contrôle d’une couveuse et tente d’être chassée par une mère des couvées dénommée Zagara qui ne parvient pas à voir son ancienne reine. Kerrigan soumets donc cette dernière.


title: Sarah Kerrigan

text: La mère des couvées vient ensuite sur le vaisseau et Kerrigan cherche un moyen de redevenir Zerg car elle sait très bien que dans sa poursuite effrénée contre Mengsk, elle doit recouvrir ses pouvoirs. Pensive, elle perçois alors une presence étrangère sur le Léviathan. Zeratul(templier noir Protoss). Après un bref combat il empoigne la tête de Kerrigan et lui fait voir une vision de la planète Zerus: la planète originelle des Zergs où se trouve le premier bassin génétique. Elle voit les Zergs primordiaux: Ils chassent, ils tuent, ils évoluent. Elle se rend donc sur la planète primitive Zerus où elle nourrit l’ancien avec de la biomasse d’huregore. Afin de l’en empêcher Brakk, un chef de meute primordial décide de détruire la biomasse afin d’empêcher le réveil de l’ancien, plus puissant Zerg de ce jour. Elle parvient à le réveiller et il lui indique comment reprendre sa forme Zerg. Le premier bassin génétique. C’est ici que la première larve Zerg est née. Elle s’enferme donc dans un cocon en confiant sa protection à Zagara sous les attaques de la couvée de Brakk. Elle se transforme ainsi en Zerg tout en conservant son libre arbitre. Apprenant ensuite de la part de Mengsk lui-même que Raynor est bel et bien vivant elle parvient à le sauver avec l'aide de Valérian et Matt Horner avant de se rendre dans un laboratoire du Dominion où sont produits les hybrides qu'elle redoute. Elle y rencontre Narud qui lui révèle être un serviteur d'un puissant Xel'Naga déchu nommé Amon, dont la venue est imminente. Après avoir tué Narud, Kerrigan se lance à l'assaut de Korhal et parvient finalement à renverser et à tuer l'empereur Arcturus Mengsk.


title: Sarah Kerrigan

text: Le personnage de Kerrigan a été créé par Chris Metzen et James Phinney, alors travaillant sur le développement de "StarCraft" pour , son apparence ayant été imaginée par Chris Metzen. Ses concepteurs se sont notamment inspirés du personnage de Tanya Adams de la série "", le nom de Kerrigan venant de Nancy Kerrigan qui à l'époque était impliquée dans une querelle avec Tonya Harding. D'abord considérée comme un personnage secondaire, elle ne doit au départ apparaitre que dans un seul niveau de "StarCraft". Les développeurs appréciant la tournure prise par le personnage, ils décident cependant de lui donner un rôle plus important dans le jeu. Après sa transformation en Zerg, Kerrigan s'autoproclame "la Reine des lames", terme qui a été imaginé par les développeurs comme un titre honorifique. Pour Chris Metzen, la est en effet une arme conçue pour tailler l'ennemi en pièce, ce qui en fait un surnom adapté pour Kerrigan après la transformation qui fait d'elle l'un des meilleurs subordonnés du maître-esprit


title: Sarah Kerrigan

text: Kerrigan est doublée par Glynnis Talken Campbell dans "Starcraft" et '. Bien que celle-ci continue de prêter sa voix à l'héroïne dans plusieurs bandes annonce promotionnelles de "StarCraft II" et qu'elle confirme en 2007 qu'elle doublera à nouveau Kerrigan dans ce dernier, Blizzard Entertainment recrute finalement une nouvelle doubleuse et Campbell ne participe finalement pas au développement de ce nouvel opus. Dans ' et "", Kerrigan est donc finalement doublée par Tricia Helfer. Le doublage en version française dans "StarCraft II" est assuré par Sophie Riffont.


title: Sarah Kerrigan

text: Avant sa transformation, Kerrigan est décrite comme une femme gracieuse mais mortelle, extrêmement agile et athlétique. Ses yeux sont vert jade et sa chevelure rouge, généralement coiffée en queue de cheval. Les traits du visage sont décrits comme étant trop forts pour être considérés comme beaux, mais comme frappants et appropriés à sa personnalité. Elle ne sort que rarement sans son armure, une combinaison moulante spécialement conçue pour les environnements hostiles et équipée d’un dispositif de camouflage personnel. Pendant ses périodes de repos, elle n'hésite cependant pas à enfiler une chemise souple et un pantalon de coton qu'elle porte avec une veste et des bottes de cuir. Il est cependant rare qu'elle sorte sans armes et est toujours équipée d'au moins un couteau de combat. Sa métamorphose se traduit par un changement radical de son apparence. Bien qu'elle conserve la même stature et les mêmes traits, elle est décrite comme ayant la peau vert marbré, recouverte d'une carapace de protection. Ses yeux deviennent jaune vif, par opposition à ses yeux verts naturels, et ses cheveux sont transformés en tiges segmentées rappelant des pattes d'insectes. Ses doigts disposent de griffes extensibles et une paire d'ailes squelettiques pousse sur son dos, celles-ci étant composées de pointes allongées et segmentées descendant jusqu'au niveau de ses genoux. Elles lui servent d'armes de corps à corps, lui permettant de lacérer ses ennemis.


title: Sarah Kerrigan

text: Ayant été intégrée au programme de formation des Ghost confédéré dès son plus jeune âge du fait de son potentiel, Kerrigan est décrite comme une jeune femme n'ayant jamais eu la chance de connaître une vie normale dans le manuel de "StarCraft". Son entrainement rigoureux et l'utilisation d'implants neuraux pour contrôler ses pouvoirs psychiques la rendent distante et introvertie. Malgré cela, Kerrigan fait preuve de courage et d'audace et se révèle être une stratège efficace. Elle est également décrit comme un personnage moralement bon, notamment dans son opposition avec Arcturus Mengsk lorsque celui-ci décide d'utiliser les Zergs pour combattre la Confédération. Après sa transformation, Kerrigan est cependant libérée de ses inhibitions et de son conditionnement neural, faisant remonter à la surface son côté sombre (même si le scénario de Heart of the Swarm implique qu'au moins une partie de sa vilenie soit due à l'influence d'Amon). Son attitude, combinée à son intelligence naturelle, la rendent calculatrice et manipulatrice. Son ancienne sensibilité morale refait néanmoins surface lorsque à la fin de la campagne Zerg de Brood War, elle avoue se sentir lasse des massacres effectués depuis sa transformation. Sa métamorphose la rend également plus agressive et elle prend goût au combat rapproché, évolution illustrée par une des scènes du roman "La Reine des lames " dans laquelle commence distraitement à lécher le sang de ses victimes sur ses doigts.


title: Sarah Kerrigan

text: Après la sortie de "StarCraft" puis de "", le personnage de Kerrigan s'impose comme un personnage mémorable, la presse spécialisée la désignant régulièrement comme l'un des meilleurs méchants de jeu vidéo. Ainsi, le test de "StarCraft" publié par le site IGN en 2000 met en avant l’ évolution de cette dernière tout au long du jeu et juge sa transformation . En 2006, Kerrigan apparaît en cinquième position du classement des publié par le même site, la critique listant les exploits réalisés par cette dernière après sa transformation qui incluent notamment la prise de contrôle des Zergs, la destruction de plusieurs mondes et la trahison de ses alliés. En 2007, elle est incluse dans la liste des cinquante meilleurs personnages féminins de l’histoire du jeu vidéo publié par le site Jeuxvideo.fr, un des auteurs du classement expliquant que sa personnalité font d’elle un des personnages les plus fascinants, complexes et mémorables de tous les temps.


title: Sarah Kerrigan

text: Après la sortie de "StarCraft II" en 2010, un sondage organisé par le site GameSpot la désigne comme le meilleur méchant de l’histoire du jeu vidéo. En 2011 puis en 2012, elle apparaît à la deuxième puis à la première place du classement des femmes les plus diaboliques de l’univers du jeu vidéo publié par le magazine "Complex". Le même magazine la classe également à la de son classement des méchants de jeu vidéo les plus cools. Toujours en 2012, elle est aussi classée du classement des personnages féminins fictifs les plus de l’année par le site UGO.com et le site Cheat Code Central l’inclut dans sa liste des dix femmes les plus méchantes du jeu vidéo. En 2013, la journaliste Liz Lanier du magazine "Game Informer" inclut Kerrigan dans son top 10 des meilleurs antagonistes féminins de jeu vidéo en expliquant qu'elle est et qu'avec sa capacité rare à être en même temps impitoyable et sympathique, la Reines des lames est . De la même manière, le site GamesRadar+ fait l'éloge du rôle d'antagoniste de Kerrigan en l'incluant à la de son classement des meilleurs méchants de l'histoire du jeu vidéo. Le couple formé par Kerrigan et Jim Raynor est également salué par les critiques, le site Cheat Code Central l’incluant dans sa liste des et décrivant leur relation comme l’une des plus rock and roll de l’univers des jeux vidéo.


title: Sarah Kerrigan

text: Kerrigan est le personnage principal de plusieurs romans basés sur l'univers de "StarCraft" et donnant notamment des informations sur la vie de Kerrigan avant les événements racontés dans "StarCraft". Le roman "" raconte ainsi son entrainement de Ghost, au sein des forces de la Confédération, au cours duquel elle est soumise à d'intenses violences psychologiques de la part de son formateur. Le roman révèle également qu'au cours de son enfance, un accident, probablement causé par ses pouvoirs psychiques, a tué sa mère et transformé son père en légume. Kerrigan est donc d'abord terrifiée à l'idée d'utiliser ses pouvoirs et refusent d'en faire la démonstration à son formateur malgré les menaces de ce dernier. Pour maîtriser ses pouvoirs, la Confédération décide finalement de lui greffer des implants neuraux et elle devient un assassin confédéré jusqu’à ce qu'elle soit délivré par Arcturus Mengsk.


title: Sarah Kerrigan

text: Les romans "La Bataille de Liberty" et "La Reine des lames" retracent respectivement l'histoire de Kerrigan au cours de "StarCraft" et "StarCraft II" . Le premier se focalise sur sa relation avec Jim Raynor alors que le second se concentre sur sa transformation en Zerg, sur la perte de ses inhibitions et de sa morale et sur l'effet de sa métamorphose sur ses relations avec Raynor.


title: Sarah Kerrigan

text: Kerrigan apparaît aussi brièvement dans le roman "La Tempête", se déroulant entre "StarCraft" et "", dans lequel elle tente, sans succès, de s'approprier un artefact Xel'naga sur la colonie indépendante du monde de Bhekar Ro. Elle apparaît également dans le roman "Chasseurs de l'ombre", deuxième volet de "La Saga du templier noir", une trilogie racontant les événements précédant "StarCraft II". Dans celui-ci, Kerrigan lance une attaque contre le Dominion après avoir détecté une activité humaine causée par le principal protagoniste de l'histoire, Jake Ramsey. Cette attaque étant la première depuis de longues années, elle inquiète profondément Arcturus Mengsk qui se demande alors ce qui se cache derrière celle-ci.


title: Sarah Kerrigan

text: Dans l'épisode ' de la huitième saison de ', le personnage de Dwight Schrute se déguise en Kerrigan pour une fête d'halloween.


title: Sarah Kerrigan

text: La chanson "Queen Of Blades", présente sur le 3ème album du groupe de Death Mélodique suédois Avatar est un hommage à Sarah Kerrigan. Le clip de Queen of Blades est publié le 4 janvier 2010 sur le compte YouTube du groupe et sera partagé par Blizzard Entertainement sur les réseaux sociaux.


title: Finales NBA 2015

text: Les Finales NBA 2015 sont la dernière série de matchs de la saison 2014-2015 de la NBA et la conclusion des séries éliminatoires ("") de la saison.


title: Finales NBA 2015

text: Avec une moyenne de de téléspectateurs par rencontre sur ABC (11,6 % de part de marché), ces Finales sont les plus suivies depuis les Finales NBA 1998 alors diffusées sur NBC opposant les Bulls au Jazz pour les derniers matches de Michael Jordan et son sixième titre avec et d’Américains en moyenne. Elle surpasse largement les Finales 2014 qui avait rassemblées de téléspectateurs (9,3 %) pour Spurs-Heat. La meilleure audience depuis 1998 concernait les Finales 2001 opposant les Sixers aux Lakers avec de téléspectateurs (12,1 % de part de marché) sur NBC.


title: Finales NBA 2015

text: Les deux salles pour le tournoi ces finales sont : l'Oracle Arena d'Oakland et la Quicken Loans Arena de Cleveland.


title: Vaast d'Arras

text: Saint Vaast en normand et picard, ou saint Waast en picard également et wallon (prononcer ), ou "Sint-Vaast" en néerlandais, saint Vedast sous une forme savante issue du latin "Vedastus", voire "Wedastus", ou saint Gaston en français, "Foster" en anglais († Arras 540), est un évêque de la Gaule franque. Il est le premier évêque et le saint patron d'Arras et de son diocèse ; il est fêté le 6 février.


title: Vaast d'Arras

text: Les attributs que lui confère "La Légende dorée" sont un loup ou un ours, une colonne ardente, et la compagnie de Clovis.


title: Vaast d'Arras

text: Selon sa "Vita Brevior" rédigée au , Vaast (ou Waast) serait originaire d'un lieu appelé "Leucus", qui pourrait être Châlus ("Castrum Leucus" au haut Moyen Âge), situé aux confins du Périgord et du Limousin. Selon d'autres sources, il aurait pu naître en Périgord, soit à Châtres (au lieu-dit "Branquelion"), à Saint-Pierre-de-Frugie (au château de Vieillecour) ou encore à Trémolat. Il se retira à Toul, principauté épiscopale puissante, actuellement en Lorraine, où il fut ordonné prêtre.


title: Vaast d'Arras

text: Selon la légende, il instruisit le roi païen Clovis au catholicisme après sa victoire de Tolbiac en 496. La conversion du roi franc, accomplie lors de son baptême par saint Remi (durant laquelle on dit que Vaast tint la couronne), entraîna celle des guerriers de sa suite.


title: Vaast d'Arras

text: Recommandé par le roi, Vaast reçut de Remi la charge des évêchés d'Arras (v. 499) puis de Cambrai (510), où il lutta contre le paganisme qui s'y était redéveloppé depuis l'invasion d'Attila, qui avait ruiné la région. "La Légende dorée" rapporte que peu de temps après son ordination en tant qu'évêque d'Arras, il trouva une église envahie par les ronces et où habitait un loup (ou un ours selon les versions) ; il ordonna à l'animal de partir et de ne jamais revenir, et c'est ce qui arriva.


title: Vaast d'Arras

text: Il mourut en 540 et fut inhumé à Arras, dans la cathédrale. "La Légende dorée" de Jacques de Voragine raconte que l'imminence de sa mort lui fut signifiée par une colonne de feu qui s'abattit sur sa maison.


title: Usagi Yojimbo

text: Usagi Yojimbo — 兎用心棒 (en japonais, « Le lapin garde du corps ») est une série de comics créée par Stan Sakai.


title: Usagi Yojimbo

text: Les aventures de ce lapin samouraï se déroulent au Japon au début de la période Edo (début du ). Il s'agit d'un comic (pas un manga) anthropomorphique où les humains sont remplacés par des animaux.


title: Usagi Yojimbo

text: Le héros est un rōnin, Miyamoto Usagi, qui parcourt le pays en "shogyusha" (pèlerinage guerrier), monnayant parfois ses services de garde du corps.


title: Usagi Yojimbo

text: La bande dessinée est un recueil de plusieurs histoires à durée temporelle variable avec en toile de fond une intrigue plus profonde qui court tout au long de la série.


title: Usagi Yojimbo

text: Miyamoto Usagi : Rōnin solitaire, Usagi parcourt le Japon à pied dans une quête appelée « pèlerinage du guerrier » à la suite de la perte de son seigneur et maître Mifune (seigneur de la province du Nord) alors en guerre contre le « sombre » seigneur Hikiji. Ses pérégrinations le mènent à de multiples rencontres avec différents personnages dont certains deviendront récurrents. Bien qu'appartenant à la caste des samouraïs et étant un strict disciple du bushido (code des guerriers), Usagi se mêle, respecte et parfois se lie d'amitié avec l'ensemble de la population. Son ouverture d'esprit le conduit ainsi à demander pardon chaque fois qu'il est en tort même face à des membres "inférieurs" (selon les critères de l'époque) de la société. D'un naturel généreux et plein de bonté il n'hésite néanmoins jamais quand vient le temps de se battre. Vagabond dans une période où la vie est difficile pour tous, il se trouve ainsi régulièrement mêlé à des bagarres, combats ou duels avec des adversaires aussi divers que des bandits, des samouraïs ou encore des shinobis (ninjas). Usagi sort majoritairement vainqueur de ses combats et ce grâce à ses prodigieux talents de bretteur et à son style si particulier hérité de son maître Katsuichi.


title: Usagi Yojimbo

text: Gennosuke : Chasseur de primes, il s'est lui-même autoproclamé meilleur ami d'Usagi. Gennosuke est lui aussi un vagabond constamment sur la route à la recherche de bandits dont la capture lui permet d'empocher des récompenses substantielles. Au fil de ses voyages Gennosuke rencontre parfois Usagi avec qui il lui arrive de coopérer. Ils ne restent néanmoins jamais très longtemps ensemble et se séparent au croisement d'un chemin avant de poursuivre leurs périples solitaires. D'un naturel bourru et grognon, Gennosuke sait néanmoins faire preuve de générosité en certaines occasions ce qui renforce l'amitié que lui porte Usagi et a le don de l'énerver chaque fois qu'on lui rappelle ce « travers » de sa personnalité. Excellent bretteur lui aussi, Gennosuke possède un style totalement différent de celui d'Usagi. Ce dernier ayant souvent recours à son wakizashi (épée courte) en plus de son katana (épée longue), Gennosuke préfère manier le fourreau de son katana en plus de celui-ci.


title: Usagi Yojimbo

text: Le personnage d'Usagi a été inspiré par le célèbre guerrier Miyamoto Musashi, et l'ambiance des histoires est beaucoup influencée par les films du réalisateur Akira Kurosawa.


title: Usagi Yojimbo

text: Les livres sont constitués de courtes aventures, avec une histoire plus longue en trame de fond. Les aventures s'inspirent beaucoup du folklore et des traditions japonaises, en incluant parfois des créatures mythiques locales. L'architecture, les vêtements, les armes et de nombreux objets sont dessinés en respectant scrupuleusement le style de l'époque. On rencontre souvent divers éléments d'art ou d'artisanat japonais, comme des cerfs-volants, des sabres et de la poterie. Ainsi Usagi rentre-t-il accidentellement en possession de la légendaire épée Kusanagi au cours de l'une de ses plus longues aventures.


title: Usagi Yojimbo

text: Comme pour beaucoup de dessinateurs, le style de Stan Sakaï a beaucoup évolué au cours de la saga. En fin de série, le physique de certains personnages dont Katsuichi n'ont plus beaucoup à voir avec leur apparence initiale.


title: Usagi Yojimbo

text: Usagi Yojimbo apporte énormément de détails sur la vie et les mœurs du Japon médiéval. En le lisant, le lecteur s'imprègne petit à petit de l'environnement dans lequel évolue le personnage jusqu'à arriver à une compréhension assez complète et très fidèle de la mentalité des habitants du Japon médiéval. La lecture permet d'approcher des concepts très forts tels que le système de castes sociales ou l'honneur au sens japonais du terme. Le héros étant lui-même en quête de compréhension, le ton est toujours neutre et permet au lecteur de se forger une opinion qui lui est propre.


title: Usagi Yojimbo

text: Malgré son nom japonais, l'auteur Stan Sakai est américain de troisième génération. Quand il a créé "Usagi Yojimbo", il a suivi la tendance commencée par les Tortues Ninja, c'est-à-dire une BD américaine en noir et blanc avec des animaux anthropomorphes, sans aucun contact ou référence avec les mangas japonais, qui à l'époque étaient peu connus aux États-Unis.


title: Usagi Yojimbo

text: Cependant, "Usagi Yojimbo" est souvent qualifié à tort de manga, même si on n'y retrouve aucune des principales caractéristiques de ce type de bande dessinée (abondance de lignes cinétiques, grands yeux détaillés, découpage irrégulier, etc.).


title: Usagi Yojimbo

text: Le lapin samouraï a fait sa première apparition dans l'anthologie "Albedo Anthropomorphics", puis dans la série de l'éditeur Fantagraphics Books « "Critters" », avant d'avoir sa propre série. Aux États-Unis, la série a été publiée chez trois éditeurs différents : Fantagraphics (volume 1 ; 38 numéros plus un "spécial été" et quatre "spéciaux en couleurs"), Mirage Comics (volume 2 ; 16 numéros), et Dark Horse Comics (à partir du volume 3 jusqu'au volume 33). Depuis 2019, les fascicules mensuels sont publiés aux États-Unis chez IDW, en couleurs (nouvelle série). En France, Usagi Yojimbo est publié aux Éditions Paquet depuis 2001 d'abord dans un format plus grand que le format « comics » original puis dans un format poche.


title: Usagi Yojimbo

text: De plus, Stan Sakai a réalisé une série dérivée "(spin off)" appelée "Space Usagi" qui reprend les personnages de la série originale transposés dans un monde futuriste mais qui reste similaire sur de nombreux points au Japon féodal.


title: Usagi Yojimbo

text: Usagi a aussi fait quelques apparitions dans les aventures des "Tortues Ninja" (dans les comics, les dessins animés et les jouets), et les Tortues Ninja lui ont elles aussi prêté main-forte dans ses aventures. Un projet d'adaptation de "Space Usagi" en dessin animé était en route, mais l'échec de "Bucky O'Hare and the Toad Wars" a provoqué son abandon.


title: Usagi Yojimbo

text: La série a remporté deux Eisner Award pour le "Meilleur lettreur" et le "Meilleur espoir" en 1996 et un autre pour la "Meilleure histoire publiée sous forme de feuilleton" en 1999.


title: Infirmier anesthésiste

text: Un infirmier anesthésiste (IADE) est un infirmier praticien et clinicien spécialisé en anesthésie-réanimation, médecine d'urgence et prise en charge de la douleur. Il exerce au bloc opératoire, ainsi que dans des domaines spécifiques comme la réanimation, les services mobiles d'urgence réanimation (SMUR), les unités de prise en charge de la douleur, les salles de surveillance post-interventionnelle (SSPI), le convoyage sanitaire


title: Infirmier anesthésiste

text: Cette fonction est consécutive à une formation de spécialisation diplômante dans plusieurs pays, mais elle n'existe pas dans tous les pays.


title: Infirmier anesthésiste

text: En France, le diplôme s'obtient après cinq années d'études supérieures,(entrecoupées d’une période d’exercice professionnel infirmier de 2 années minimum) et est reconnu au grade de master.


title: Infirmier anesthésiste

text: En Allemagne, les infirmier(e)s anesthésistes sont appelé(e)s . La formation spécialisée dure 2 ans, les stages effectués diffèrent selon les hôpitaux proposant la formation.


title: Infirmier anesthésiste

text: Aux États-Unis, les fonctions des infirmiers anesthésistes font partie des pratiques avancées et ils sont appelés (CRNAs). Après leur formation, ils ont le niveau master ou doctorat (PhD) selon qu'elle a duré de 24 à 36 mois.


title: Infirmier anesthésiste

text: En France, ils sont appelés infirmiers-anesthésistes diplômés d'État (IADE). Leur diplôme de Master est obtenu à l’issue d’une formation de deux années supplémentaires après les études d’infirmiers de soins généraux et une activité professionnelle minimum de 2 ans.


title: Infirmier anesthésiste

text: Aux Pays-Bas, l' a suivi une formation de trois ans à l'université sans avoir forcément un diplôme infirmier préalable. Cependant, un infirmier peut aussi se spécialiser et il est alors appelé .


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Il a notamment été adapté au cinéma par Julien Duvivier sous le même titre (1959) et par Luis Buñuel sous le titre "Cet obscur objet du désir" (1977) .


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: L'œuvre n'est pas une autobiographie, mais plusieurs scènes du livre sont directement inspirées par les voyages de l'auteur, notamment en Espagne (le train et les avalanches de neige dans les Pyrénées, l'altercation entre une jeune fille et une gitane, le carnaval de Séville…), mais aussi par la relation de Casanova avec "la Charpillon", prostituée londonienne qui le ruine et le trompe. En 1896, Pierre Louÿs rédige le récit "L'Andalouse" qui donnera naissance à "La Femme et le Pantin".


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Durant le Carnaval de Séville, le Français André Stévenol tombe sous le charme d'une jeune andalouse, Concepción Pérez. Ils échangent un rapide signe prometteur et cherchent aussitôt à se revoir. André confesse cette situation auprès de son ami don Mateo qui sursaute et qui se décide, afin de le mettre en garde, à lui faire le récit de sa douloureuse aventure avec la jeune femme dont il fut le pantin.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Le Carnaval de Séville approche de la fin. Le Français André Stévenol est déçu de ne pas avoir connu une aventure volage avec une ravissante Andalouse. Alors qu'il s'apprête à quitter la fête, il recroise une belle Andalouse qu'il avait aperçue et décide de la courtiser. Sur une coquille d'œuf, il inscrit le mot « Quiero » et l'envoie à la jeune femme qui, dans sa voiture, s'en va l'air de rien. André tente de suivre la voiture, en vain. Alors qu'il pense ne plus la recroiser, voilà que la voiture repasse devant lui, et la femme lui jette le même œuf sur lequel elle a gravé la lettre finale du mot « Quiero ».


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: André court derrière la voiture jusqu'à la demeure de la jeune femme. Un serviteur de la femme refuse de laisser entrer le Français dans la maison. André se renseigne alors auprès d'un marchand qui lui apprend son nom : doña Concepcion Perez, épouse de don Manuel Garcia.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: À Séville, André rencontre un ami, don Mateo Diaz, à qui il confie son histoire avec Concepcion Perez. Ce dernier le met en garde et lui conseille de ne pas se rendre au rendez-vous. Don Mateo Diaz lui avoue avoir été un temps amoureux de cette femme.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Dans une manufacture de cigares, don Mateo Diaz tombe par surprise sur Concepcion Perez qui travaille dans l'usine. Elle engage la conversation et finit par lui laisser sous-entendre qu'ils peuvent être amants.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Don Mateo Diaz est subjugué par Concepcion Perez. Chez elle, elle lui laisse penser qu'elle s'offrira un jour à lui. Don Mateo Diaz subvient à ses besoins et à ceux de sa mère jusqu'au jour où les deux femmes disparaissent.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Don Mateo Diaz ne vit plus depuis le départ de son amour. Alors qu'il croit tout espoir perdu, l'année suivante, son chemin recroise celui de Concepcion Perez. Cette dernière veut reprendre leur histoire.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Alors qu'ils doivent consumer leur première nuit, Concepcion Perez fait tout son possible pour ne pas s'offrir à don Mateo Diaz. L'homme culpabilise et se laisse toujours manipuler par la jeune femme.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Don Mateo Diaz ne veut plus être le pantin de Concepcion Perez. Il se console dans les bras d'une Italienne qu'il ne peut aimer. Il part à Cádiz où il découvre que Concepcion Perez est devenue une danseuse hors pair. Ils se disputent.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Toujours fou amoureux, don Mateo Diaz va chaque soir regarder Concepcion Perez danser. Ils finissent par se réconcilier.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Même s'il la surprend une fois à danser nue pour deux étrangers de passage, Concepcion Perez a une explication. Une fois de plus, don Mateo Diaz lui pardonne et culpabilise.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Don Mateo Diaz achète à son amour un hôtel privé où il pense qu'ils couleront de jours heureux. Mais un soir, don Mateo Diaz trouve la grille d'entrée fermée et Concepcion Perez se moque de lui.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Le lendemain matin, Concepcion Perez ose se rendre chez don Mateo. Ce dernier se met en colère : il réalise qu'il est le pantin de cette femme depuis des mois. Il la bat. Quand il réalise l'horreur de son acte, Concepcion Perez lui tient un discours étonnant : la battre était un geste d'amour. Elle l'en conjure de l'aimer à nouveau et passe enfin la nuit avec lui.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Concepcion Perez est d'une jalousie maladive avec son amant. Il finit par s'isoler de ses amis, du monde. Maintenant qu'elle est à lui, don Mateo Diaz ne supporte plus de vivre avec elle. Alors qu'une marchande tente de lui vendre des corbeilles, Concepcion Perez fait une fois de plus un caprice de jalousie. Il parvient enfin à se détacher d'elle. Il la quitte et part au Maroc.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: Averti par son ami don Mateo Diaz, André Stévenol croise le chemin de Concepcion Perez et accepte, malgré tout, de monter dans sa voiture. Ils passent la nuit ensemble. Le lendemain matin, décidé à suivre André en France. Don Mateo Diaz envoie une lettre à son ancien amour et lui demande de le reprendre.


title: La Femme et le Pantin (roman)

text: On peut lire dans Polaire par elle-même, au chapitre 20, comment le roman fut adapté au théâtre par Pierre Frondaie et non par Pierre Louÿs.


title: Fusillade de Carcassonne

text: Le à Carcassonne (Aude, France), au cours d’une démonstration publique du groupement des commandos parachutistes du de parachutistes d'infanterie de marine, qui simulait une prise d’otages, seize personnes (dont cinq enfants) ont été touchées par un tir en rafale d'un fusil FA-MAS chargé de balles réelles, par accident. Le sergent avait en effet gardé des balles réelles dans un chargeur de cartouches à blanc.


title: Fusillade de Carcassonne

text: Cet accident a provoqué la démission du général d'armée Bruno Cuche (chef de l'état-major de l'Armée de terre) officieusement à cause de cet accident. Nicolas Sarkozy a violemment critiqué le général d’armée ainsi que toute la chaîne de commandement en les traitant d’« amateurs ».


title: Fusillade de Carcassonne

text: Les auditions judiciaires de militaires qui ont suivi ont abouti à la mise en cause l’organisation du régiment. Selon France Info, cinq soldats ont dit à la justice qu’il était habituel dans le régiment que des balles réelles soient gardées après un exercice, contrairement au règlement.


title: Fusillade de Carcassonne

text: Le , le sergent Nicolas Vizioz, responsable de la fusillade, se voit notifier sa radiation de l'armée d'active par un courrier envoyé au RPIMa par le Chef d'État-Major de l'Armée de Terre.


title: Fusillade de Carcassonne

text: Le , il est condamné à 2 ans de prison avec sursis, sans inscription au casier judiciaire, pour blessures involontaires ; les deux officiers (l'ex-capitaine Hugues Bonningues et l'ex-lieutenant Christophe Allard) supérieurs directs du sergent à six mois avec sursis tandis que l'ex-colonel Frédéric Merveilleux du Vignaux, l'ex-lieutenant-colonel Lionel Peyre et le lieutenant-colonel Jean-Baptiste Pothier sont relaxés.


title: Fusillade de Carcassonne

text: Le jugement sera confirmé en appel le pour Nicolas Vizioz, tandis que les cinq officiers seront relaxés.


title: La Roche-de-Glun

text: La Roche-de-Glun est une commune française située dans le département de la Drôme en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: La Roche-de-Glun

text: La Roche-de-Glun est située à au nord de Valence et à au sud de Tain-l'Hermitage (bureau centralisateur du canton).


title: La Roche-de-Glun

text: La commune, traversée par le nord, est donc située à égale distance du pôle Nord et de l'équateur terrestre (environ ).


title: La Roche-de-Glun

text: Le , la mise en eau du barrage de retenue sur le Rhône contraint le fleuve à emprunter, à l'est de la commune, un canal de de long et de de large. Le village s'est alors transformé en île.


title: La Roche-de-Glun

text: La Roche-de-Glun est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: La Roche-de-Glun

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Tournon-sur-Rhone, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: La Roche-de-Glun

text: La commune fait partie de l'aire d'attraction de Valence dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: La Roche-de-Glun

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (59,7 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (61,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante : cultures permanentes (50,5 %), eaux continentales (17,7 %), zones urbanisées (11,5 %), zones agricoles hétérogènes (9,2 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (4,3 %), forêts (3,5 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (3,4 %).


title: La Roche-de-Glun

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: La Roche-de-Glun

text: Avant 1790, la Roche-de-Glun était une communauté de l'élection et subdélégation de Valence et du bailliage de Saint-Marcellin, comprenant les deux communes actuelles du Pont-de-l'Isère et de la Roche-de-Glun.<br>


title: La Roche-de-Glun

text: Cette communauté formait une paroisse du diocèse de Valence, dont l'église était dédiée à saint Jean-Baptiste et dont les dîmes appartenaient au chapitre du Bourg-lès-Valence qui présentait à la cure.<br>


title: La Roche-de-Glun

text: Le mandement de la Roche-de-Glun avait la même étendue que la communauté de ce nom et comprenait les deux communes de Pont-de-l'Isère et de la Roche-de-Glun.


title: La Roche-de-Glun

text: En 1790, la commune est comprise dans le canton du Bourg-lès-Valence. La réorganisation de l'an VIII (1799-1800) la place dans celui de Tain.


title: Benjamin Brafman

text: Benjamin « Ben » Brafman (né le à New York) est un avocat pénaliste américain. Il travaille au sein de son propre cabinet, (« Brafman & Associés »), situé au 767 de la Avenue à New York.


title: Benjamin Brafman

text: Benjamin Brafman est diplômé de droit de l'université de l'Ohio. Il est notamment connu pour avoir défendu ou défendre des clients fortunés et célèbres tels que Sean J. Combs, Jay-Z, , Dominique Strauss-Kahn, Martin Shkreli et Harvey Weinstein.


title: Benjamin Brafman

text: Issu d'une famille juive orthodoxe de survivants de l'Holocauste, Benjamin Brafman a grandi à Brooklyn, dans le quartier de Crown Heights.


title: Benjamin Brafman

text: En mai 2011, il est l'un des deux avocats choisis par Dominique Strauss-Kahn pour assurer sa défense face à Nafissatou Diallo dans l'affaire Dominique Strauss-Kahn.


title: Benjamin Brafman

text: En 2016, il devient l'avocat de Martin Shkreli, qui s'est fait connaître pour avoir fait flamber le prix d'un médicament d’un , le "Daraprim", faisant passer le prix de 13,5$ à 750$ et créant ainsi un scandale aux États-Unis et dans le reste du monde.


title: Benjamin Brafman

text: Début novembre 2017, il est choisi par Harvey Weinstein pour le représenter dans les affaires d'agressions sexuelles qui concernent ce dernier. En janvier 2019, il renonce à la représentation d'Harvey Weinstein dans le procès précité.


title: Porcelaine d'Imari

text: La porcelaine d'Imari désigne un lieu de production de céramique japonaise, réalisées dans l'ancienne province de Hizen sur l'île de Kyūshū, qui correspond sensiblement au domaine de Saga, et principalement dans les fours de la ville d'Arita. Jusqu'à la fin du les porcelaines de cette province sont regroupées et exportées depuis le port d'Imari qui donne son nom à cette production. Mais on emploie tout autant « porcelaine d'Arita » pour désigner la même chose. Un grand nombre de styles sont distingués, mais les datations restent souvent approximatives, pour les plus anciennes tout au moins.


title: Porcelaine d'Imari

text: Entre le et le la porcelaine chinoise était très recherchée tant au Proche-Orient (empire ottoman) qu'en Extrême-Orient. Mais alors qu'en Occident et au Proche-Orient les seigneurs et souverains recherchaient des porcelaines peintes en bleu sous couverte, les Japonais recherchaient les pièces à couverte monochrome. Le port chinois le plus impliqué dans ce commerce, entre le , était Mingzhou (actuelle Ningbo), près des fours de Yuezhou, manufacture des premiers céladons. Puis, jusqu'au , aux céladons, fabriqués alors en majorité dans les fours de Longquan (Zhejiang) s'adjoignirent les porcelaines à couverte blanc-bleuté ("qingbai"), de Jingdezhen (Jiangxi) et celles du Zhejiang et du Fujian, provinces voisines. Quelques pièces de type "cizhou", peintes ou à décor gravé, provenaient du Nord de la Chine. Quant aux bols en grès à couverte d'oxyde de fer "tenmoku", pièces uniques de très grande valeur, leur mode fut telle que les fours japonais de Seto essayèrent de les reproduire aux . Le goût initial des Japonais les portait vers des céramiques sobres, sans décor peint ou dans les formes des grès coréens "buncheong", peints à grands traits ou simplement trempés.


title: Porcelaine d'Imari

text: Les campagnes coréennes de Toyotomi Hideyoshi à la fin du (1592-1598) furent surnommées « guerres de la céramique » en raison du grand nombre de potiers coréens déportés au Japon, après que les fours coréens eurent été détruits. Ces potiers introduisent alors une grande variété de techniques nouvelles et de styles qui sont particulièrement appréciés pour la cérémonie du thé. Ils découvrent également au Nord de l'île de Kyushu les ingrédients nécessaires à la production de porcelaine. Selon la tradition, l'un d'eux, Ri Sampei (Yi-Sam-p'yong), ayant fait la découverte, en 1616, d'un gisement de kaolin au voisinage d'Arita. Il aurait installé son second four dans les collines d'Izumiyama. Sa maîtrise des fours à haute température lui aura permis d'aller jusqu'à la cuisson du kaolin, vers , pour obtenir une porcelaine semblable à celle des coréens, qui possédaient ce savoir-faire et appréciaient la porcelaine entièrement blanche comme vaisselle rituelle dès le . La production de porcelaine, au Japon, débute donc dans la région d'. Cela provoqua la fin d'un monopole qui était vieux de plus de sept siècles.


title: Porcelaine d'Imari

text: Dans les années 1640, les rébellions en Chine et les guerres entre la dynastie Ming et les Mandchous ont endommagé de nombreux fours, et de 1656 à 1684, le nouveau gouvernement de la dynastie Qing a arrêté le commerce en fermant ses ports. Les potiers chinois réfugiés au Japon ont été en mesure d'introduire des techniques raffinées de porcelaine et d'émaux dans les fours d'Arita. En 1658, la Compagnie néerlandaise des Indes orientales s'est tournée vers le Japon pour la porcelaine en bleu et blanc afin de la commercialiser en Europe. À cette époque, les fours d'Arita, comme le four Kakiemon, ne pouvaient pas encore fournir suffisamment de porcelaine de qualité à l'exportation, mais ils ont élargi rapidement leur capacité. Entre 1659 et 1757, les fours d'Arita étaient en mesure d'exporter des quantités énormes de porcelaine en Europe et en Asie. À partir d'environ 1720 les fours chinois et européens ont commencé à imiter le style des porcelaines d'Arita, et ils ont repris un segment important du marché grâce à des prix considérablement inférieurs. Les fours d'Arita ont également fournis des objets domestiques tels que les "Ko-Kutani".


title: Porcelaine d'Imari

text: En 1675, la famille locale Nabeshima qui gouvernait à Arita établit un four officiel pour faire de la céramique émaillée de haute qualité en porcelaine pour les classes supérieures du Japon. Ce style de porcelaine en est venu à être appelé Nabeshima. Or, parce que Imari était le port d'expédition, la porcelaine, pour l'exportation et l'usage domestique, a été appelé "Ko-Imari" (ancienne Imari).


title: Porcelaine d'Imari

text: En 1759, l'émail rouge foncé connu sous le nom de "Bengara" est devenu disponible industriellement, conduisant à un renouveau de l'orange rougeâtre de 1720 du style "Ko-Imari".


title: Porcelaine d'Imari

text: Jusqu'en 1757, elle fut exportée en abondance vers l'Europe, principalement par les Hollandais, avec la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, la V.O.C. ("Verenigde Oost-Indishe Compagnie"). En pesant sur l'orientation des décors, ils contribuèrent, plus ou moins directement, à l'émergence d'un style destiné principalement à satisfaire en Europe, une clientèle aristocratique plus friande de magnificence que de représentations symboliques. Ainsi, ces décors resteront néanmoins très inspirés des grandes traditions de la spiritualité asiatique (shintoïsme, confucianisme, bouddhisme, taoïsme), d'où l'intérêt de cette porcelaine de commande.


title: Porcelaine d'Imari

text: Ce style va prendre le nom de son port d'exportation, . Le port d'Imari est situé dans la Préfecture de Saga, au nord de l'île de Kyūshū, à quelques kilomètres d'Arita. En 1641, la V.O.C. est tenue, pour des mobiles politiques, de transférer plus au sud ses installations d'Imari et d'Hirado en aval, sur l'îlot de Deshima (ou Dejima dans la baie de Nagasaki).


title: Porcelaine d'Imari

text: Deux styles sont apparus conjointement à Arita, vers le milieu du : il s’agit des styles Kakiémon et Nabeshima. Ce dernier tire son nom d’une puissante famille qui a la main sur l’industrie de la porcelaine à Arita ; il est d’une rare perfection et d’une modernité surprenante. Celui-ci était pour ainsi dire principalement réservé à la cour shôgunale de la dynastie des Tokugawa, seigneurs qui ont fini par s’imposer, face à un empereur qui conserve toutefois son autorité spirituelle.


title: Porcelaine d'Imari

text: Le style kinrande se reconnaît à ses trois couleurs dominantes : le bleu de cobalt, le rouge de fer tirant sur le safran et le fond blanc de la porcelaine (ces couleurs ne sont pas exclusives) ; le tout est rehaussé par de l’or. Le registre iconographique, très floral, intègre des éléments issus du règne animal et du monde minéral. L’effet brocart (de tissu) souvent obtenu, à la fois par les motifs, par le jeu des couleurs et par la composition, ne pouvait que flatter les cours européennes avides de trompe-l’œil. Ses artistes firent preuve d'imagination dans les décors et de liberté dans les formes. Ils eurent une manière très originale d'exploiter l'espace et ils avaient le sens des compositions asymétriques.


title: Porcelaine d'Imari

text: Pour des raisons économiques, le style Imari sera le plus copié (ou interprété) des trois. D’abord par les Chinois, lorsqu’ils reprennent les affaires avec les Occidentaux, depuis l’isolement du Japon, vers la fin du .


title: Porcelaine d'Imari

text: On parle alors d’« Imari chinois », ou plus généralement de porcelaine dite « de la compagnie des Indes », car l’Imari n’est pas le seul décor, loin de là, produit par les Chinois.


title: Porcelaine d'Imari

text: Peu après, les Européens s’inspirent, à leur tour, des couleurs et du répertoire de ce style. D’abord sur faïence, comme à Delft (Delft doré), le décor Imari habille ensuite la porcelaine lorsqu’elle est mise au point à Dresde (Saxe) en 1708 (manufacture de Meissen). La fabrique de Vienne l’adopte dans la foulée, suivie plus tardivement par la France, Bayeux, Isigny, au début du et à Paris. Limoges, au , ne reste pas insensible aux charmes de l’Imari.


title: Porcelaine d'Imari

text: Mais ce sont les Anglais qui lui réservent le meilleur accueil. Toutes les poteries du royaume, principalement du Staffordshire, se mettent à l’heure du style Imari à la fin du . Le siècle suivant voit naître une profusion de décors imarisants souvent d’une grande originalité, ce qui explique l’exceptionnelle popularité, au Royaume-Uni, d’un style dont la poésie a indéniablement une dimension universelle.


title: Jan-Ove Waldner

text: Son style de jeu est basé sur l'offensive (initiative et contre-initiative). Ses points forts : un jeu très complet, un topspin coup droit efficace (notamment grâce à une importante variation d'effet et à un placement de balle très précis), un revers très varié (topspin, bloc à plat, bloc latéral, claque), et d'excellents services. Waldner possède également un sens de l'anticipation et un toucher de balle hors du commun.


title: Jan-Ove Waldner

text: Né en 1965 à Stockholm, il jouait tout petit avec son frère, et s'est vu refuser l'entrée d'un club à Stockholm sous prétexte qu'il était trop petit. À 12 ans il prenait la compétition au sérieux, et décide de devenir professionnel à 15 ans. Il perce rapidement au niveau international en devenant vice-champion d'Europe en 1982, seulement battu par son compatriote Mikael Appelgren.


title: Jan-Ove Waldner

text: Dans le milieu du « Ping », il a été surnommé « le Mozart du tennis de table » pour ses dons prodigieux et la beauté de son jeu. On peut y ajouter sa longévité impressionnante, du début des années 1980 (vice-champion d'Europe à moins de 17 ans) à l'année 2005, soit 25 ans au plus haut niveau, finissant 1/2 finaliste des JO de 2004 à presque 39 ans. Cette constance au plus haut niveau lui a permis d'acquérir un palmarès inégalé dans le ping moderne et lui a valu en fin de carrière un second surnom : "Evergreen Tree".


title: Jan-Ove Waldner

text: Il est le seul non-Chinois de l'histoire du tennis de table à avoir réalisé le Grand Chelem (championnats du monde, coupe du monde et Jeux Olympiques), remportant au total 4 titres majeurs dans sa carrière : les championnats du monde 1989 à Dortmund face à son partenaire et rival de toujours Jörgen Persson, la Coupe du Monde 1990 à Chiba, les Jeux Olympiques de 1992 face au Français Jean-Philippe Gatien et de nouveau les championnats du monde en 1997 à Manchester face au Biélorusse Vladimir Samsonov et sans avoir concédé la moindre manche au cours de l'épreuve en simples, le point culminant de sa carrière. Il échoua deux fois en finale de la coupe du monde (1983, 1996), 1 fois en finale des Jeux olympiques (2000) et 2 fois en finale des championnats du monde (1987 et 1991).


title: Jan-Ove Waldner

text: Il fut formé au club de Stockholm Spårvägens BTK, club dans lequel il termina également sa carrière de joueur professionnel en jouant son dernier match en 2016, après avoir officié tantôt dans le championnat suédois, tantôt en Bundesliga allemande : ATSV Sarrebruck de 1984 à 1987, Stockholm Spårvägens de nouveau entre 1987 et 1991, Ängby SK entre 1991 et 1995, Kalmar BTK entre 1995 et 2003, SV Weru Plüderhausen entre 2003 et 2005 et le TTC Rhön-Sprudel Fulda-Maberzell de 2005 à 2012.


title: Grim Fandango

text: Grim Fandango est un jeu vidéo d’aventure développé et publié par en 1998 sur . Créé par Tim Schafer, il est le premier jeu d’aventure du studio fondé sur le moteur de jeu GrimE qui permet un affichage des objets et des personnages en trois dimensions en surimpression sur des décors statiques, modélisés en 3D avant d'être pré-rendus. Le joueur y incarne Manny, un agent de voyage dont le rôle est d’accompagner ses clients dans leur traversée du pays des morts pour rejoindre le neuvième monde. Comme dans les autres jeux d’aventures de , le joueur doit interagir avec des objets ou d’autres personnages pour résoudre des énigmes et ainsi progresser dans le jeu. Pour créer l’univers du jeu, Tim Schafer s’est notamment inspiré des croyances aztèques sur la vie après la mort ainsi que des films noirs comme "Assurance sur la mort" ou "Casablanca".


title: Grim Fandango

text: À sa sortie, le jeu est unanimement salué par la presse spécialisée qui fait entre autres l’éloge de sa réalisation, de son atmosphère et de son humour. Le jeu est ainsi désigné par de nombreuses critiques comme le meilleur jeu d’aventure de l’année et il reste considéré comme un des meilleurs jeux d’aventure de tous les temps. Le jeu est cependant considéré comme un échec commercial et comme une des raisons pour lesquelles LucasArts a arrêté de développer des jeux d’aventures, causant ainsi le déclin du genre.


title: Grim Fandango

text: Le jeu a bénéficié d’une version remastérisée, développée par le nouveau studio de Tim Schafer, . Cette dernière inclut notamment des graphismes améliorés, une nouvelle interface et des commentaires audio de ses développeurs. Elle est publiée le sur PlayStation 4, PlayStation Vita, Microsoft Windows, OS X et Linux puis le sur Android et iOS, sur Nintendo Switch le 1er novembre 2018, et enfin sur Xbox One le 29 octobre 2020.


title: Grim Fandango

text: L'intrigue se déroule au pays des morts, dans un monde inspiré de la mythologie aztèque. Les êtres humains qui ont poussé leur dernier souffle se retrouvent tous dans ce monde, en prenant l'apparence de squelettes. Ils voyagent alors quatre années à travers le Pays des Morts (ou monde) vers le Neuvième Monde, leur destination finale et le pays du repos éternel. Pour ce voyage, ils ne sont pas tous logés à la même enseigne. En fonction de leur vie passée, certaines âmes ont le droit d'utiliser un moyen de transport. D'autres doivent effectuer le voyage à pied et prennent ainsi le risque de s'égarer à jamais. D'autres enfin doivent s'acquitter de travaux d'intérêt général et contribuent à faire fonctionner la société, aidés dans leur tâche par des démons immortels. Le pays des morts s'est modernisé pour ressembler au monde occidental contemporain, avec une très forte nuance hispanique.


title: Grim Fandango

text: La plupart des personnages sont d'aspect squelettique, ou plutôt de "calaveras" — mot espagnol familier qui désigne les squelettes décoratifs utilisés lors de la fête des morts mexicaine — inspirés du travail de l'artiste mexicain José Guadalupe Posada. Les fleurs transmettent non pas la gaieté, mais plutôt l'horreur car elles sont utilisées comme objet de mort au travers d'armes à feu qui permettent de « germer » les squelettes (de les tuer comme on pourrait le faire à un vivant).


title: Grim Fandango

text: De manière inhabituelle, le jeu combine cette mythologie des Enfers avec l'architecture, le design, les motifs de l’art déco des années 1930 et une ambiance évoquant les films noirs. La seconde partie du jeu, où Calavera dirige un casino s'inspire des films de Humphrey Bogart comme "Le Faucon maltais", "Key Largo", et "Casablanca". En effet dans le jeu, l’arnaqueur Chinchilla Charlie ("Chowchilla Charlie" en V.O.) apparaît comme une réminiscence du personnage de Guillermo Ugarte joué par Peter Lorre. Bogen, le chef corrompu de la police, se réfère au Capitaine Louis Renault joué par Claude Rains. Mise à part cela, Tim Schafer a déclaré que la véritable inspiration provient du film "Assurance sur la mort", dans lequel un homme ordinaire (un vendeur d'assurance, pas un détective) est impliqué dans une intrigue de meurtre.


title: Grim Fandango

text: La plupart des personnages sont hispaniques et en plus de leur accent prononcé, d'occasionnels mots espagnols sont entremêlés dans les dialogues. La majeure partie des personnages fument (en grande partie pour l'effet cinématographique).


title: Grim Fandango

text: Manuel Calavera dit Manny — doublé par Tony Plana (version originale anglaise) et Mario Santini (version française)


title: Grim Fandango

text: Mercedes Colomar dite Meche — doublée par Maria Canals (version anglaise) et Nathalie Homs (version française)


title: Grim Fandango

text: Manuel Calavera dit Manny est un agent de voyage qui est chargé d'aider ses âmes, après les avoir cherchées habillé en Grande Faucheuse (son habit de travail, et il doit porter en plus des échasses car il est trapu) pour le compte du "Département des Morts". Le DDM est une compagnie administrative qui aide les nouveaux morts à accéder au pays du repos éternel : plus les âmes ont été exemplaires dans leur vie, plus elles auront droit à un moyen plus facile et rapide pour y accéder, sans avoir à braver les dangers du parcours.


title: Grim Fandango

text: Malgré la bonne volonté qu'il met dans son travail, Manny a du mal à trouver de bons clients et donc des contrats en or afin de pouvoir lui-même gagner le droit d'atteindre le pays du repos éternel… ce qui est peu facilité par son arrogant rival en affaires, Domino Hurley, pistonné par son patron irascible et corrompu, Don Copal. Il ne trouve du réconfort qu'envers la secrétaire de ce dernier, Eva.


title: Grim Fandango

text: Afin de pouvoir augmenter ses chances, Manny prend comme chauffeur un sympathique gros démon orange, Glottis, qui devient son meilleur ami, et trafique des papiers afin de récupérer un client initialement destiné à Domino : une cliente, Mercedes Colomar dite Meche. Ayant été une femme généreuse et de grand cœur dans sa vie, elle a de quoi constituer une bonne affaire pour Manny, et elle ne le laisse d'ailleurs pas indifférent du côté affectif… Mais Manny découvre que ses dossiers sont déjà trafiqués par la direction, ce qui la destine automatiquement à devoir marcher sans aide à travers le pays. Manny se fait blâmer par la direction l'accusant du trafic et il se fait mettre en garde à vue tandis que Meche disparaît dans la nature…


title: Grim Fandango

text: Manny rencontre Salvador Limones, un ancien militaire révolutionnaire qui le libère et l'invite à rejoindre l'Alliance des Âmes Perdues, organisation secrète qui vise à combattre le DDM et ses administrations, corrompus par l'argent.


title: Grim Fandango

text: Manny décide de l'aider, et de partir ensuite à la recherche de Meche, bravant mafia, gangsters, corruption et dangers dans une aventure qui lui prendra des années et dans des évènements qui décolleront à chaque fois le "Jour des Morts".


title: Grim Fandango

text: "Grim Fandango" est un jeu d'aventure en vue à la troisième personne dans lequel le joueur incarne Manny, un agent de voyage dont le rôle est d’accompagner ses clients dans leur traversée du pays des morts. Il est le premier titre du studio a bénéficier du moteur de jeu GrimE qui affiche les objets et les personnages en trois dimensions en surimpression de décors statiques pré-rendus. Contrairement aux précédents jeux d’aventures développés par , fondés sur une interface en pointer-et-cliquer, le joueur contrôle les déplacements et les actions de Manny avec un clavier, un joystick ou une manette de jeu. Le joueur doit interagir avec des objets ou d’autres personnages pour résoudre des énigmes et ainsi progresser dans l’histoire. Le jeu ne propose pas d’affichage tête haute. Le joueur est en effet informé de l’intérêt d’un objet ou d’un personnage par les mouvements de tête de son personnage, qui se tourne pour les regarder, et non par un message s’affichant à l’écran comme dans les précédents jeux d’aventure du studio. Pour consulter l’inventaire des objets transportés par Manny, il le regarde mettre ou enlever chaque objet de sa veste. Manny peut dialoguer avec les autres personnages du jeu par l’intermédiaire d’arbres de dialogues et ainsi obtenir des informations qui lui permettent de résoudre certaines énigmes ou de progresser dans l’histoire. Comme dans la plupart des jeux d’aventure , le joueur ne peut ni mourir, ni se retrouver dans des situations cul-de-sac à partir desquelles le joueur ne peut plus finir le jeu.


title: Grim Fandango

text: Le développement de "Grim Fandango" est supervisé par Tim Schafer, concepteur de ' et créateur de ', "Psychonauts" et "Brütal Legend". Bien qu’il ait l’idée de créer un jeu ayant pour thème le jour des morts bien avant, il ne commence à travailler sur le jeu qu’en juin 1995 après avoir terminé "". L’objectif de LucasArts est alors de revitaliser le genre du jeu d’aventure graphique, en déclin depuis 1994. D’après Schafer, le budget du jeu s’élève à trois millions de dollars. C’est le premier jeu d’aventure développé par LucasArts depuis ' à ne pas utiliser le moteur de jeu SCUMM. À la place, le studio se fonde sur le moteur Sith utilisé dans ' pour concevoir un nouveau moteur de jeu qu’ils baptisent GrimE. Celui-ci est programmé en Lua du fait de l’intérêt que porte à l’époque l’un des programmeurs de LucasArts, Bret Mogilefsky, pour ce langage. Le succès du jeu a d’ailleurs conduit d’autres développeurs à l’imiter, pour notamment développer des jeux comme ' ou '.


title: Grim Fandango

text: "Grim Fandango" mélange des décors pré-rendus statiques avec des personnages et des objets en trois dimensions. Cette orientation est notamment choisie à cause de l’aspect intéressant des calacas rendues en 3D. Plus de 90 ensembles et 50 personnages sont ainsi créés et rendus pour le jeu, le personnage de Manny étant à lui seul composé de 250 polygones. Plutôt que de dessiner les arrière-plans comme pour un jeu d’aventure en deux dimensions, les développeurs ont créé des modèles 3D des décors afin de pouvoir donner un angle plus pratique ou plus dramatique à une scène en re-rendant simplement ce modèle. L’équipe a également adapté le moteur pour permettre à la tête de Manny de bouger de manière indépendante de son corps pour prévenir le joueur lorsqu’un objet intéressant se trouve à côté. Le moteur les a également aidés à synchroniser les dialogues avec les mouvements des personnages. En plus de cela, des scènes cinématiques en sont intégrées au jeu afin de faire avancer l’histoire. Celles-ci utilisent des personnages et des décors similaires à ceux du jeu afin que le joueur ne puisse pas faire la différence entre les cinématiques et les phases de jeu.


title: Grim Fandango

text: Le jeu combine des éléments relevant des croyances aztèques sur la vie après la mort et l’autre monde avec des motifs de conceptions art deco et un scénario rappelant les films noirs. L’inspiration Aztèque est principalement due à la fascination de Schafer pour le folklore, qui débute alors qu’il prend des cours d’anthropologie à l’université de Californie à Berkeley. Lors d’une conversation avec le folkloriste Alan Dundes, il reconnaît que le voyage de quatre ans d’une âme dans l’autre monde pourrait faire l’objet d’un jeu d’aventure. Après s’être fixé sur ce thème, Schafer se demande quel personnage les joueurs souhaiteraient incarner dans le contexte du jour des morts. Il imagine alors un personnage allant chercher les gens dans le monde des vivants pour les ramener dans celui des morts, comme si c’était un simple chauffeur de taxi. De cette idée découle le personnage de Manny, dont le travail est en apparence glamour mais qui est en réalité très banal. Il s’inspire également du folklore mexicain, notamment de la façon dont les morts sont enterrés avec deux sacs d’or cachés à deux endroits différents afin que les esprits ne puissent les trouver en même temps. À partir de cette idée de vol dans l’au-delà, il imagine un monde des morts où rôdent des criminels, ce qui donne son ambiance de film noir au jeu. Il décide de découper le scénario du jeu en quatre parties, correspondant à quatre années, afin de diviser le jeu en quatre sections indépendantes. Chaque année est ensuite divisée en plusieurs branches d’énigmes, se succédant de manière non-linéaire, que le joueur doit résoudre pour progresser jusqu’à l’année suivante.


title: Grim Fandango

text: Puisque le jeu contient de nombreux dialogues et que Schafer apprécie la façon dont les gens parlent dans les films des années 1930 et 1940, il décide de donner au jeu une ambiance qui rappelle cette époque. Pour cela, il s’inspire des nouvelles écrites par Raymond Chandler et Dashiell Hammett. Il s’inspire également de plusieurs films noirs, notamment du film "Assurance sur la mort" dans lequel un banal et faible assureur se retrouve impliqué dans une histoire de meurtre. Le design du jeu et le début du scénario sont façonnés d’après des films comme "Chinatown" et "Glengarry". Plusieurs scènes du jeu sont directement inspirées par des films de genre comme "Le Faucon maltais", "Le Troisième Homme", "Key Largo" et en particulier "Casablanca", deux des personnages du deuxième acte ayant pour modèle les personnages joués par Peter Lorre et Claude Rains dans le film. Le principal antagoniste du jeu, Hector LeMans, est lui conçu pour ressembler à Signor Ferrari, joué par Sydney Greenstreet, toujours dans "Casablanca".


title: Grim Fandango

text: Les influences des concepteurs pour l’aspect visuel du jeu sont très diverses. Ainsi, les personnages s’inspirent des calacas utilisées lors des festivités du Jour des morts au Mexique. De leur côté, les décors vont du gratte-ciel art déco à un temple Aztèque. Pour la création des calacas, l’équipe fait appel à Peter Chan, un des artistes de LucasArts. Pour la conception des hot rod et des personnages démoniaques comme Glottis, les artistes ont notamment été influencés par les œuvres de Ed Roth.


title: Grim Fandango

text: Le jeu est initialement baptisé ' par Tim Schafer qui souhaite au départ faire de Manny un agent immobilier du monde des morts. D’autres titres sont ensuite envisagés, comme ' et "" avant qu’il se décide sur le titre "Grim Fandango".


title: Grim Fandango

text: Pour le doublage de ses dialogues, le jeu bénéficie d’un casting varié, incluant notamment des acteurs Latino pour les textes en argot espagnol. Manny est ainsi doublé par Tony Plana, Meche par María Canals, Glottis par Alan Blumenfeld et Hector par Jim Ward. D’après Schafer, le fait que l’espagnol soit la langue maternelle de Tony Plana lui a permis de suggérer des améliorations aux dialogues afin de rendre plus naturelles les conversations dans cette langue. La direction artistique du doublage français a été assurée par Nathalie Homs:


title: Grim Fandango

text: La musique du jeu mélange des morceaux orchestraux, avec de la musique folk sud-américaine, du jazz, du swing et du big band. Elle est composée par Peter McConnell qui s’inspire notamment des musiciens Duke Ellington et Benny Goodman ainsi que des compositeurs de musiques de film Max Steiner et Adolph Deutsch. Pour enregistrer la bande originale, il fait appel à des musiciens de sa connaissance et approche des groupes du quartier Mission District de San Francisco, dont notamment un groupe de mariachi. La bande originale du jeu est publiée sur CD en 1998.


title: Grim Fandango

text: La sortie du jeu est initialement prévue pour le premier semestre 1998 mais elle est finalement reportée. Le jeu est donc publié le , soit le vendredi précédent le , ce qui correspond au jour des morts. Malgré ce délai supplémentaire, l’équipe n’a pas le temps d’inclure tout le contenu prévu dans le jeu et doit donc mettre de côté certaines énigmes et personnages, incluant notamment une énigme en cinq étapes conçue comme le point culminant du jeu dans laquelle le héros affronte Hector LeMans à la fin de l’aventure. D’après Tim Schafer, une ou deux années supplémentaires auraient été nécessaires pour inclure tout ce qu’ils avaient imaginé pour le jeu.


title: Grim Fandango

text: Une version remastérisée de "Grim Fandango" est annoncée en juin 2014 lors de l’. Celle-ci est publiée le sur PlayStation 4, PlayStation Vita, Microsoft Windows, Mac OS X et Linux. Cette nouvelle version est ensuite publiée sur Android et iOS le . Une version Nintendo Switch est disponible le .


title: Grim Fandango

text: À sa sortie, "Grim Fandango" a reçu un accueil quasi uniformément positif. Ron Dulin de en a félicité l'écriture, l'humour, les situations et les personnages, sans fabrication à l'excès aidant à construire un univers crédible ; Steve Hill de "PC Zone" a souligné la qualité de la production dans l'ensemble, les personnages, la musique et l'atmosphère soulignant que ces ingrédients pourraient en faire un très bon film ; Trent C. Ward de IGN finit sa revue en affirmant que "Grim Fandango" est de loin, le meilleur jeu d'aventure sorti


title: Grim Fandango

text: D'un autre côté, Circe de la revue , bien qu'ayant apprécié la créativité du scénario et l'atmosphère mexicaine, a trouvé l'interface maladroite de par la restriction des actions disponibles, critique également exprimée par Ron Dulin et Trent C. Ward, à un degré moindre.


title: Grim Fandango

text: La presse française a fait un très bon accueil au jeu, le magazine "Joystick" souligne que le jeu possède « une vraie bande son qui pose l'ambiance », et des « doublages français […] irréprochables » et lui accorde une note de design de 93 % ; mais lui reproche sa « difficulté [qui] dessine des dos d'âne chaotiques » rendant la progression difficile dès le début du jeu.


title: Grim Fandango

text: En dépit des bonnes critiques, "Grim Fandango" ne s'est pas vendu aussi bien que d'autres jeux aventures plus anciens, ce qui a conduit à le regarder comme l'achèvement du genre aventure. Les pessimistes lui attribuent ainsi, par le fait qu'en dépit de sa grande qualité et des récompenses gagnées — incluant le jeu de l'année 1998 par GameSpot devant le jeu de stratégie en temps réel "StarCraft" et le jeu de tir à la première personne "Half-Life" — il ne s'est pas bien vendu, d'avoir terni l'image de la demande existante pour les jeux d'aventure au cours des années suivantes.


title: Grim Fandango

text: À sa sortie en 1998, "Grim Fandango" est récompensé à de nombreuses reprises par la presse spécialisée qui le désigne généralement comme le meilleur jeu d’aventure de l’année. C’est notamment le cas des magazines " et " ainsi que des sites web IGN et . La rédaction de ce dernier lui décerne également les titres de meilleur jeu de l’E3 1998, de meilleur jeu PC de l’année, de meilleur conception artistique et de la meilleure bande originale. L’année suivante, en 1999, il remporte également le titre de meilleur jeu d’aventure sur PC décerné par l’. La rédaction du site salue à nouveau sa bande originale en l’incluant dans son classement des dix meilleures musiques de jeu vidéo et il obtient la dixième place dans le classement des meilleures fins de jeu vidéo des lecteurs du site.


title: Grim Fandango

text: La presse spécialisée continue ensuite de saluer le jeu qui est, depuis sa sortie, régulièrement cité dans des classements de jeux vidéo. En 2003, le site lui consacre ainsi un article dans sa série sur les meilleurs jeux de tous les temps. En 2004, c’est au tour du site de l’introduire dans son temple de la renommée. La même année, la rédaction du site le place en septième position de leur classement des meilleurs jeux d’aventures de tous les temps. Le jeu apparaît également à plusieurs reprises dans le classement publié chaque année par le site IGN, dans lequel il se place à la en 2005 et à la place en 2007 . Il apparait également dans les classements des 25 meilleurs jeux PC publiés par le même site en 2007 puis en 2009. Enfin, en 2011, il prend la première place du classement des cent meilleurs jeux d’aventure de tous les temps publié par le site .


title: Grim Fandango

text: Bien qu’il soit salué par la presse spécialisée, le succès commercial n’est pas au rendez-vous. Si les premières estimations suggèrent qu’il se vend bien au cours de l’été 1998, le jeu ne dépasse pas les exemplaires vendus dans le monde. Il est donc généralement considéré comme un échec commercial même si d’après , il atteint les objectifs fixé par le studio aux États-Unis et les dépasse dans le reste du monde. D’après Tim Schafer, le jeu est d’ailleurs rentable malgré des ventes relativement faibles.


title: Grim Fandango

text: Un nouveau jeu d’aventure, ', est publié par en 2000 mais le studio annule les suites de ' et de ". Il justifie cette décision en expliquant qu’après une étude méticuleuse des réalités du marché et compte tenu de la situation économique, il considère que ce n’est pas le moment de publier un jeu d’aventure sur PC. Après ces annulations, licencie la plupart des développeurs ayant travaillé sur leurs jeux d’aventure et en 2006, le studio annonce qu’il ne prévoit pas de créer de nouveaux jeux d’aventure avant au moins dix ans. Après leur départ, les développeurs licenciés créent le studio en juin 2004 afin de continuer à réaliser les jeux d’aventures que ne souhaite plus produire. Ils récupèrent notamment les droits de la franchise " en 2005, dont ils tirent un nouveau jeu d’aventure en pointer-et-cliquer, baptisée "", qu’ils publient sous forme d’épisodes.


title: Thérèse Pereyra

text: Thérèse Pereyra, connue également sous le nom de Thérèse Blum après son mariage avec Léon Blum, née le à Saint-Germain-en-Laye et morte le à Paris, est une militante socialiste française.


title: Thérèse Pereyra

text: Elle naît Héléna Thérèse Pereyra dans une famille de la bourgeoisie intellectuelle juive, fille de Marie Mayer et Abraham Pereyra. Par sa sœur Suzanne, elle est la belle-sœur du compositeur Paul Dukas.


title: Thérèse Pereyra

text: Mariée en 1908 à Edmond Mayrargues, agent de change, énergique et décidée, musicienne et sportive, elle mène une vie libre, conduit sa voiture, fréquente les cercles aisés et cultivés, où elle rencontre le critique littéraire et dramatique Léon Blum en 1911.


title: Thérèse Pereyra

text: Devenue sa maîtresse, elle divorce, ce à quoi Blum ne peut se résoudre. Elle travaille et milite à la SFIO et épouse Léon Blum après la mort de sa première femme en 1931.


title: Thérèse Pereyra

text: Elle meurt d'un cancer le à Paris, à l'âge de 56 ans et est inhumée au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Augustus Frederick de Sussex, né le à Londres et mort le dans la même ville, est un membre de la famille royale britannique de la Maison de Hanovre.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Né au palais de Buckingham, il est le sixième fils du roi George III et de la reine Charlotte de Mecklembourg-Strelitz.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Après avoir passé son enfance en Grande-Bretagne, il est envoyé en 1786 en Allemagne avec ses frères Ernest et Adolphe, afin de faire ses études à l'université de Göttingen.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: C'est un jeune homme aimable et droit, dont le caractère doux et réservé tranche avec la dissipation de ses frères aînés. Souffrant d'asthme, il ne reçoit pas d'éducation militaire contrairement à ses frères. Il envisage même un moment d'embrasser la carrière ecclésiastique.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Du fait de sa mauvaise santé, le prince passe l'hiver 1792-1793 en Italie, à Rome, où il fait la connaissance de Lady Augusta Murray (1768-1830), fille du comte de Dunmore. C'est une protestante, descendante de Henri VII. Il tombe amoureux de la jeune femme et ce sentiment est réciproque. Les deux jeunes gens décident alors de se marier en secret, l'acte de 1772 concernant les mariages royaux interdisant en effet aux membres de la famille royale de se marier sans le consentement du souverain. Le mariage est célébré clandestinement à Rome le .


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Lorsque les deux époux rentrent en Angleterre à l'automne 1793, ils apprennent que leur union est doublement illégale : d'une part à cause de l'acte de 1772, mais aussi parce qu'elle a été célébrée en territoire romain. Augustus et Augusta se marient pourtant une seconde fois, le , sur le sol britannique. Cependant, George III refuse fermement de donner son consentement à son fils. Celui-ci propose d'abandonner titres, honneurs et charges pour garder Augusta, mais le roi est inflexible. Au printemps 1794, le mariage est annulé.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Les époux vivent cependant ensemble jusqu'en 1801. Deux enfants naissent de cette union : Augustus d'Este (1794-1848), mort sans postérité, et (1801-1866), épouse de Thomas Wilde, sans postérité ("d'Este" : car la dynastie de Hanovre est la branche aînée de la Maison d'Este). Ces enfants, considérés comme illégitimes au Royaume-Uni, ne le sont pas au Royaume de Hanovre et .


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: En 1801, Augustus, à 28 ans, reçoit les titres de duc de Sussex, de comte d'Inverness et de baron Arklow. Il est fait également membre de l'Ordre de la Jarretière.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Il mène une vie discrète, enfermé dans son palais de Kensington, s'occupant de ses animaux et de son impressionnante collection de pendules. Prince cultivé, il est un grand protecteur des lettres et des arts. Il est d'ailleurs élu en 1816 président de la Royal Society of Arts.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Franc-maçon, il devient en 1813 Grand-maître de la Grande Loge unie d'Angleterre, succédant à son frère le prince de Galles.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Au cours des règnes de ses frères aînés George IV et Guillaume IV, le duc de Sussex est l'un des chefs des whigs, desquels il préside de nombreuses réunions politiques. Il s'oppose ainsi à son frère, le très conservateur duc de Cumberland.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: En 1830, il est président de la Royal Society, poste qu'il conserve jusqu'en 1838. Un an plus tard, Guillaume IV le nomme Protecteur de St James's Park et de Hyde Park.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Le , il se marie morganatiquement avec Lady Cecilia Letitia Buggin, veuve de Sir George Buggin et fille du comte d'Arran. Celle-ci est titrée en 1840 duchesse d'Inverness, mais n'est pas reconnue comme l'épouse du prince.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Sussex est l'oncle paternel préféré de la jeune reine Victoria. Il encourage son mariage avec Albert de Saxe-Cobourg-Gotha.


title: Auguste-Frédéric de Sussex

text: Le duc de Sussex meurt en 1843 au palais de Kensington, à l'âge de 70 ans. Selon son souhait, il ne reçoit pas de funérailles nationales. Il est inhumé au Kensal Green Cemetery de Londres. La duchesse d'Iverness continue à occuper le palais de Kensington jusqu'à sa mort survenue en 1873.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: Porte de la Villette est une station de la ligne 7 du métro de Paris, située dans le de Paris. Elle est le terminus de la ligne jusqu'en 1979, année où la ligne est prolongée à "Fort d'Aubervilliers".


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: La station est établie sous l'avenue Corentin-Cariou à son débouché sur le boulevard Macdonald, en partie sous le faisceau de voies ferrées en provenance de la gare de Paris-Est, établi en remblai. Orientée selon un axe nord-est/sud-ouest, elle s'intercale entre les stations "Aubervilliers - Pantin - Quatre Chemins" et "Corentin Cariou".


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: Ancien terminus de la ligne, elle se prolonge par une double boucle terminale de retournement, laquelle se compose d'une boucle extérieure à deux voies et d'une boucle intérieure à voie unique. Sur la voie extérieure, à une centaine de mètres au nord de la station, un raccordement permet d'accéder aux ateliers de La Villette, spécialisés dans l'entretien des voies du métro. De ce fait, à la fin de chaque service journalier, la station est traversée par de nombreux convois de chantiers.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: La station est ouverte le en tant que terminus nord-est du premier tronçon de la ligne 7 depuis "Opéra". D'abord desservie par l'ensemble des circulations de la ligne, sa desserte est assurée par un train sur deux à compter de l'inauguration du tronçon entre "Louis Blanc" et "Pré-Saint-Gervais" le , exploité sous la forme d'un embranchement.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à son implantation sous la porte de la Villette, laquelle fait référence à l'ancienne commune de La Villette, annexée à la ville de Paris en 1860.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: La station constituant un important terminus de lignes de bus de banlieue, sa fréquentation est nettement supérieure à celle du terminus de "Pré-Saint-Gervais". En raison de ce déséquilibre de trafic, l'antenne vers cette dernière station est isolée le sous la forme d'une navette indépendante, l'actuelle ligne 7 bis. "Porte de la Villette" redevient alors le terminus de l'ensemble des circulations de la ligne 7, rôle qu'elle perdra le avec la mise en service du prolongement de cette dernière à travers la banlieue nord-est jusqu'à "Fort d'Aubervilliers".


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: Comme pour un tiers des stations du réseau entre 1974 et 1984, les quais ont été modernisés par l'adoption du style décoratif « Andreu-Motte », de couleur rouge avec le maintien des faïences biseautées d'origine en l'occurrence.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: La station porte comme sous-titre Cité des Sciences et de l'Industrie à la suite de l'inauguration en 1986 de l'établissement culturel, scientifique et technique situé à proximité, créé à l'initiative du président de la République française de l'époque, Valéry Giscard d'Estaing.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station ont été rénovés à leur tour le .


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: À l'initiative de l'Institut pour la ville en mouvement, la station est, avec "Porte de Pantin" sur la ligne 5 et "Basilique de Saint-Denis" sur la ligne 13, une des trois du réseau à recevoir en 2005 une table d'orientation en relief dans son hall d'accueil, destinée aux personnes aveugles et malvoyantes.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: Selon les estimations de la RATP, la station a vu entrer en 2019, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation. En 2020, avec la crise du Covid-19, son trafic annuel tombe à , la reléguant alors au , avant de remonter progressivement en 2021 avec comptabilisés, ce qui la rétrograde cependant à la des stations du réseau pour sa fréquentation cette année-là.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: Les piédroits au droit des accès situés sur le boulevard Macdonald ont la particularité d'être traités avec des carreaux en céramique blancs plats au format fin et étiré, posés verticalement et alignés, que l'on retrouve également au terminus de "La Courneuve - 8 Mai 1945" sur la même ligne.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: Porte de la Villette est une station de configuration particulière : du fait de son statut d'ancien terminus, elle comporte quatre voies, réparties dans deux demi-stations identiques (une par direction) à deux voies encadrant un quai en îlot sous une voûte elliptique, disposition qu'elle partage avec "Château de Vincennes" sur la ligne 1 et "Porte de Champerret" sur la ligne 3. En fin de service, des voies sont utilisées pour procéder au nettoyage de l'intérieur des rames. Certaines circulations ont donc cette station pour terminus.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: La décoration est de style « Andreu-Motte », dont il ne subsiste toutefois qu'une rampe lumineuse rouge par demi-station (laquelle a la particularité d'être équipée de vasques opalines depuis 2021), les sièges « Motte » rouges ayant été remplacés par des assises « Akiko » oranges. Les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, les voûtes et les tympans. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en lettres capitales sur plaques émaillées.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: La porte de la Villette fut de longue date un pôle important de correspondances de transports en commun. Après avoir accueilli les usagers des tramways qui circulaient, au début du , sur la route des Flandres (route nationale 2), elle a retrouvé ce rôle depuis le avec la mise en service de la ligne de tramway T3b.


title: Porte de la Villette (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 71, 139, 150 et 152 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N42 et N140 du réseau Noctilien.


title: Kiwi de l'Adour

text: Le kiwi de l'Adour est un des fleurons de la production fruitière du sud-ouest de la France. Il est le seul kiwi à bénéficier de la double certification Label rouge et Indication géographique protégée (IGP).


title: Kiwi de l'Adour

text: Le kiwi de l’Adour est issu d’une plante pérenne subtropicale ("Actinidia deliciosa", variété Hayward). Son acclimatation dans le bassin versant de l'Adour débute en 1965 grâce à Henri Pedelucq, qui fait figure de pionnier. Il est suivi au début des années 1970 par d'autres producteurs locaux.


title: Kiwi de l'Adour

text: L'aire géographique de l'IGP "Kiwi de l'Adour" s'étend sur des communes de l'ouest du département du Gers, du sud des Landes et du nord des Pyrénées-Atlantiques.


title: Kiwi de l'Adour

text: Le kiwi est le fruit d'une liane. Découvert en Chine 1000 ans , il est importé au en Nouvelle-Zélande où il connaît un développement immédiat. Il est d'abord connu sous le nom de « groseille de Chine », mais durant la guerre froide, ce nom pose problème pour sa commercialisation aux États-Unis. Les Néo-Zélandais le nomment alors « kiwi », sa peau velue leur rappelant celle de l'oiseau du même nom également nommé "apteryx", emblème de leur pays.


title: Kiwi de l'Adour

text: Le kiwi arrive en France en 1904 à Nice et en 1920 au Jardin des plantes de Paris. Les chercheurs du Muséum national d'histoire naturelle de Paris mettent en évidence ses vertus antiscorbutiques et sa teneur exceptionnelle en vitamine C, sans toutefois en faire immédiatement part aux arboriculteurs français.


title: Kiwi de l'Adour

text: Ce n'est qu'à partir de 1965 que le kiwi est acclimaté en France, à l'initiative d'un arboriculteur du département des Landes, Henri Pedelucq. Né en 1926 à Peyrehorade, il entre à l'Institut National d'Agronomie de Paris en 1945 et participe en 1947 à un voyage d'études au Maroc, alors protectorat français. Il y effectue son service militaire en 1949 en tant qu'officier puis reste y travailler pendant quinze ans, pour l'entreprise américaine Dupont de Nemours. De retour en France, il s'installe dans le sud des Landes pour se lancer dans l'arboriculture. Un de ses camarades de promotion lui suggère alors d'expérimenter la culture de trois variétés de plantes : l'actinidia (kiwi), le tamarillo et le fruit de la passion. Au premier hiver 1964-1965, seul l'actinidia résiste au gel. Cette date marque ainsi le tout début de la production des kiwis à gros fruits (Hayward) en Europe, tels que nous les connaissons.


title: Kiwi de l'Adour

text: Exigeant un climat océanique, des sols fertiles, bien drainés et humides en profondeur, le kiwi trouve ainsi dans le bassin de l'Adour des conditions favorables à son développement et d'autres producteurs emboîtent le pas à Henri Pedelucq.


title: Kiwi de l'Adour

text: Les vergers poussent en formant une tonnelle à plus de deux mètres de haut. L'arbre arrive à maturité à partir de six ans. En juin, la croissance du kiwi peut atteindre 20 cm par jour. La méthode de culture vise à favoriser la qualité des fruits : taille d'hiver, éclaircissage pour limiter le nombre de fruits et obtenir un meilleur calibre, taille d'été, irrigation maîtrisée, fertilisation raisonnée. Tous ces travaux sont effectués manuellement, y compris la récolte qui a lieu lorsque les fruits arrivent à maturité optimale, début novembre.


title: Kiwi de l'Adour

text: Après leur conditionnement en plateau ou barquette dans une station fruitière, le kiwi est disponible sur les étals dès le mois de décembre et jusqu'en mai. Il n'a aucun prédateur connu et ne développe aucune maladie, il ne nécessite par conséquent aucun traitement phytosanitaire.


title: Kiwi de l'Adour

text: Le kiwi de l'Adour obtient la certification « label rouge » en 1992, garantissant les qualités sur le goût et sur les conditions de culture et de commercialisation. De nombreux contrôles assurent la traçabilité totale de la production et le respect du cahier des charges, portant notamment sur la saveur, l'équlibre acide/sucre et le calibre des fruits. Depuis 2002, le kiwi de l'Adour bénéficie également de la certification communautaire IGP. La filière est contrôlée par Qualisud, organisme certificateur externe.


title: Kiwi de l'Adour

text: Le kiwi de l'Adour, avec 25 % de la production française, est en tête de la production nationale. Il est le seul à bénéficier d'un label rouge. On compte 350 kiwiculteurs dans le pays de l'Adour et 8 stations fruitières. 600 ha sont mis en culture, soit une moyenne de 2 ha par verger. tonnes sont produites par an. La teneur énergétique est, pour un kiwi de 100 g : des fibres, des carotènes, 94 mg de vitamine C, 27 mg de magnésium, 3 mg de vitamine E.


title: Alexandra Borchio-Fontimp

text: Alexandra Borchio-Fontimp, née le à Antibes (Alpes-Maritimes), est une journaliste et femme politique française.


title: Alexandra Borchio-Fontimp

text: Elle est également conseillère départementale des Alpes-Maritimes depuis 2015, élue dans le canton d'Antibes-2 avec Jacques Gente.


title: Alexandra Borchio-Fontimp

text: Elle est la fille d'une commerçante de la rue de la République, Martine Fechino, et d'un père italien, coiffeur à Cannes, Sergio Borchio. Son grand-père, ancien footballeur professionnel dans les années 1930 (vainqueur de la coupe de France en 1932 avec l’AS Cannes) Pierre Fechino, devenu ensuite électricien, était bien connu de la vieille ville d’Antibes. Alexandra Borchio-Fontimp a un frère, Alexandre Borchio, né à Antibes en 1977.


title: Alexandra Borchio-Fontimp

text: Alexandra Borchio-Fontimp a suivi sa scolarité à Antibes, à Juan-les-Pins, jusqu’à l’obtention de son baccalauréat en économie au lycée Audiberti. Alexandra Borchio-Fontimp s’est mariée en 2007, à Fabrice Fontimp, avant de donner naissance à Chloé Fontimp le 26 septembre 2008 puis à Thomas Fontimp le 13 janvier 2011.


title: Alexandra Borchio-Fontimp

text: Alexandra Borchio-Fontimp est tout d'abord devenue journaliste, reporter-rédacteur en 2005 après l’obtention d’une maîtrise en « sciences de l'information et de la communication » à la faculté de lettres de Nice.


title: Alexandra Borchio-Fontimp

text: C’est en 2008, que la journaliste s’engage en politique, d’abord à l’UMP puis au sein de la commune de Vallauris Golfe-Juan en tant que conseillère municipale.


title: Alexandra Borchio-Fontimp

text: En 2015, elle travaille à temps partiel chez la radio provençale Kiss FM, sur la Côte d'Azur et dans le Mercantour, où elle est chargée des partenariats.