title: Collier de wampum

text: Rien ne permet de penser que les Amérindiens des Pays-d'en-Haut, de la vallée du Saint-Laurent et de l'Iroquoisie utilisèrent les perles de wampum comme mesure de la valeur des objets échangés, ni dans leurs échanges marchands, entre eux, à l'interne, comme divers coquillages ont pu le faire dans certaines sociétés mélanésiennes, par exemple. Alors que l'on échange vêtements, alcool, outils de métal, haches, chaudières, fusils, poudre, plomb, fourrures, viandes, poissons, filets, canots, maïs, tabac, bref tout ce dont ils avaient besoin et qui ne se trouve pas sur leur territoire, rien ne nous porte à croire que le wampum ait eu une place prépondérante parmi les autres objets échangés. Comme l'a remarqué l'historien érudit André Vachon, à qui l'on doit certainement les premières recherches sérieuses publiées en français sur le wampum : .


title: Collier de wampum

text: En fait, le système économique des sociétés iroquoiennes par lequel les richesses étaient distribuées n'exigeait pas ce genre de transactions monétaires. En prenant l'exemple de l'économie huronne, Heidenreich explique :


title: Collier de wampum

text: Notons aussi que l'absence d'un usage économique transparaît à travers deux aspects qui sont fondamentaux à l'étude des cultures, soit la mythologie et la linguistique. En effet, aucune notion économique n'apparaît dans le mythe fondateur iroquoien dans lequel les ancêtres mythologiques instituèrent la tradition de l'échange de colliers de wampum en diplomatie intertribale. De même, les études linguistiques montrent que les langues iroquoienne et algonquine ne font aucune référence à la monnaie ou à une quelconque idée économique lorsqu'elles désignent les colliers de wampum.


title: Collier de wampum

text: Il importe enfin de préciser qu'au moment où l'échange de colliers de wampum atteint un sommet (deuxième partie du ), l'utilisation du wampum comme monnaie d'échange dans les colonies européennes n'est plus en cours depuis déjà un siècle. Même si le wampum fut distribué à une certaine époque à très grande échelle, jamais il ne connut de taux de saturation, jamais il ne subit une dévalorisation au sein des groupes iroquoiens. Les perles ont bel et bien sorti de la circulation commerciale dans ces colonies, mais leur usage diplomatique (sous forme de colliers) est demeuré intense pendant tout le siècle qui suivit. Il appert que dans certaines régions du Nord-Est, on appréciait le wampum pour d'autres raisons que ses propriétés économiques ou pour son usage marchand. En somme, une fois les perles tissées en colliers, leur fonction devenait toute autre.


title: Collier de wampum

text: Les critères selon lesquels on accorde de la valeur au wampum dépendent autant de la géographie que de la culture des groupes qui l'utilisent. Si le commerce triangulaire de Lynn Ceci est pleinement utile à la compréhension du rôle du wampum dans la dynamique économique des colonies hollandaises et anglaises du début du , il ne permet toutefois pas de comprendre les nombreux autres aspects de l'utilisation du wampum. Car en dehors de cette dynamique marchande, le wampum connaissait un sort tout autre.


title: Collier de wampum

text: Les peuples iroquoiens de l'intérieur des terres firent un usage tout particulier du wampum en l'utilisant dans leurs rencontres diplomatiques officielles avec les groupes voisins ou étrangers. Ces perles étaient alors tissées en des colliers de diverses tailles pouvant contenir de quelques centaines à plus de dix mille perles. Ces colliers étaient offerts pour supporter le discours prononcé, pour le rendre légitime et officiel. L'échange de wampums se réalisait selon des règles protocolaires précises et particulières et selon des rituels parfois empruntés au mythe fondateur iroquois.


title: Collier de wampum

text: À l'époque coloniale, ce système diplomatique régissait une grande partie du Nord-Est américain. À cet égard, une délimitation géographique plutôt que culturelle s'avère être plus pertinente. En plus de retrouver cet usage chez les Iroquois et chez les Andastes, on le retrouvait chez certains groupes algonquins occupant le Nord du fleuve Saint-Laurent et la vallée de l'Outaouais de même que chez les Hurons-Wendats de la baie Georgienne, qui l'auraient même diffusé dans la vallée du Saint-Laurent et dans les Grands Lacs lors de leur dispersion vers 1650. L'espace géopolitique et culturel du Pays-d'en-Haut (région des Grands-Lacs) tel que défini par Gilles Havard serait partiellement inclus dans ce que l'on pourrait nommer le cœur ou le noyau de cette tradition où l'usage des wampums en diplomatie est essentiel.


title: Collier de wampum

text: Le développement de l'usage des wampums dans le cadre de relations internationales se réalisa donc dans cet espace spécifique, là où la rencontre, le contact s'est effectué avec une grande intensité, avec beaucoup de diplomatie et de jeux politiques. La diplomatie étant le lieu du métissage et de l'interculturalité, c'est dans ce contexte que l'échange et le don de wampums et autres présents s'est développé à travers une série de protocoles syncrétiques créés pour mieux communiquer. Car lors de ces rencontres formelles, nous sommes en contexte diplomatique, et nous devons nous conformer à ce que les chercheurs américains nomment le « "wampum protocol" ». On élève alors le discours à un niveau abstrait, imagé et indirect. On parle avec des images, on échange des paroles matérialisées par des colliers de wampum. Accepter un wampum, c'est accepter la parole qui vient d'être prononcée. Refuser un collier, c'est refuser son accord à la parole qui nous était adressée.


title: Collier de wampum

text: La plupart des observateurs de l'époque remarquèrent le rôle central que jouaient les wampums dans les rencontres internationales et dans l'entretien de bonnes relations diplomatiques :


title: Collier de wampum

text: En fait, il faut savoir que de façon générale, les rencontres entre groupes amérindiens étaient toutes caractérisées par un échange de présents, échange qui permettait le renouvellement constant des alliances entre les groupes. Si l'échange de wampum s'insère dans un système plus général d'échange de biens, c'est que le don de présents trouve un produit adéquat à sa nature dans le wampum. Ainsi, les présents étaient-ils autant la preuve tangible et matérielle du discours prononcé qu'un témoignage de bonne volonté et de bons sentiments :


title: Collier de wampum

text: Les colliers qui étaient échangés lors des rencontres formelles étaient souvent conservés pendant plusieurs années afin que les messages qu'ils portaient soient maintenus et conservés. À cette fin, le gardien des wampums s'assurait que leur signification soit répétée périodiquement devant les membres de la communauté. Les wampums étaient donc porteurs de messages, ils contenaient les paroles prononcées qui étaient, en quelque sorte, encodées dans l'objet. En ce sens, les wampums échangés fixaient les termes des ententes qui allaient régir l'avenir tout en témoignant des ententes passées. La majorité des témoins de l'époque qui ont observé ces pratiques ont remarqué ce rôle d'« archives » que l'on prêtait aux wampums. Au milieu du , le chevalier de la Pause expliquait :


title: Collier de wampum

text: Le collier à deux rangs (Kaswentha) des Iroquois symbolise une entente de respect mutuel et de paix entre eux et les Européens — au début, avec les Hollandais établis en Amérique du Nord.


title: Collier de wampum

text: Outre les usages du wampum comme monnaie ou en diplomatie énoncés ci-dessus, l'objet a aussi eu un rôle important dans la tradition orale, notamment la transmission de l'histoire orale.


title: Collier de wampum

text: Cet usage du wampum présente une perspective moins liée à l'histoire de la rencontre entre Européens et Amérindiens, ce qui pourrait expliquer pourquoi il est peu évoqué dans ce contexte.


title: Collier de wampum

text: Le wampum est traditionnellement, selon la perspective autochtone des peuples chez lesquels il était en usage, un moyen de préservation de la mémoire liée aux alliances et aux conflits (que ces alliances ou conflits impliquent, ou non, par ailleurs, les Européens). D'importants évènements de l'histoire peuvent ainsi y être consignés, comme la Grande loi de la Paix de la Confédération Iroquoise.


title: Collier de wampum

text: Le wampum peut ainsi avoir valeur de document historique, dans son approche fonctionnaliste, quoiqu'il faille distinguer la tradition orale et les documents historiques. On touche ici à la preuve par la tradition orale, dont certaines indications linguistiques peuvent clarifier l'interprétation.


title: Collier de wampum

text: Les colliers de verroterie sont aussi utilisés en complément des colliers de porcelaine. Marcel Trudel écrit : .


title: Manufacture de Capodimonte

text: La porcelaine de Capodimonte est une porcelaine produite par la manufacture du même nom établie, en 1743, sur la zone collinaire de .


title: Manufacture de Capodimonte

text: Influencée par la porcelaine de Meissen, elle est célèbre pour ses personnages et ses fleurs décoratives appliquées sur des tasses ou des vases.


title: Manufacture de Capodimonte

text: La manufacture ouvre ses portes, à Naples, en 1743 sous l'égide de Charles de Bourbon, roi de Naples et futur Charles III d'Espagne. Avec sa femme, la reine Marie-Amélie, ils instituent la Manufacture Royale de Capodimonte attenante au palais Capodimonte de Naples, ancienne résidence royale d'été. À cette époque, le chimiste Livio Ottavio Schepers améliore la composition de la pâte tendre et, surtout, le sculpteur Giuseppe Gricci et le décorateur Casella créent d'importantes œuvres d'art dont la plus importante est le boudoir de la reine Marie-Amélie entièrement décoré de porcelaines, des murs jusqu'aux lampes.


title: Manufacture de Capodimonte

text: Grâce à cette manufacture, les monarques donnent naissance à l'une des célèbres formes d'art italiennes. Le roi collectionne les chefs-d'œuvre au musée de Capodimonte.


title: Manufacture de Capodimonte

text: Lorsque Charles de Bourbon monte sur le trône d'Espagne, il fait démolir la manufacture sise au Palais de Capodimonte pour la transférer en Espagne avec ses artistes et leur matériel. Une nouvelle production voit le jour à la Fabrique royale de porcelaine du Buen Retiro située à Madrid.


title: Manufacture de Capodimonte

text: Après le décès du roi Charles III, son fils, Ferdinand IV continue de soutenir la production de cette porcelaine décorative avec la "Real Fabrica Ferdinandea" qui ouvre ses portes en 1771 à Portici. Sous la direction de l'artiste Domenico Venuti la manufacture connaît son âge d'or ; période au cours de laquelle sont produits des services de table qui ornent la table du roi. Une quantité de ces plateries sont maintenant exposées au Musée Capodimonte.


title: Manufacture de Capodimonte

text: À la fin du , la manufacture développe des collections de céramiques antiques, notamment des services de style étrusque car ce style est recherché à cette époque par les riches particuliers.


title: Manufacture de Capodimonte

text: Au cours de la période napoléonienne, Murat préfère dépenser son argent dans les guerres napoléoniennes et entraîne un changement dans la production d'objets en porcelaine. L'important service de table n'intéressant pas le roi français, la production s'oriente vers les objets décoratifs faits de fleurs qui sont plus prisés par la classe moyenne. C'est l'origine de ce style particulier appelé "Capodimonte". La porcelaine de Capodimonte se distingue finalement par des tasses, vases et, plus généralement, par des objets comportant des fleurs. Tous sont décorés par des artistes napolitains expérimentés qui ont donné naissance aux premières usines artisanales.


title: Manufacture de Capodimonte

text: La porcelaine de Capodimonte a survécu au temps grâce à la créativité des artistes napolitains. De fait, les premiers artisanats sont apparus au cours de la seconde moitié du . Chacun était géré par les membres de la famille. Alfonso Majello, élevé au rang de "Cavaliere del Lavoro" (« Chevalier du travail») fonde la manufacture Majello.


title: Manufacture de Capodimonte

text: De nos jours, après quatre générations, le sculpteur Lucio Majello et ses fils perpétuent l'une des plus célèbres formes de l'art italien connue dans le monde entier grâce à la collection de pièces du musée Capodimonte qui émerveille les amateurs d'art mais également grâce à la production active d'objets en porcelaine de Capodimonte qui représentent un souvenir caractéristique de l'Italie pour les touristes au même titre que l'art du verre de Murano à Venise.


title: Jurbise

text: Jurbise (en picard "Djurbize", en néerlandais "Jurbeke") est une commune francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Hainaut.


title: Jurbise

text: Sa population s'étend au à habitants, hommes et femmes, soit une densité de habitants/km² pour une superficie de km².


title: Jurbise

text: Le château des Viviers est construit au lieu-dit « Le Chêne du Berger » enclavé dans un parc de 24 hectares où se trouvaient des étangs ou viviers (d’où son nom). On situe sa construction au bien qu’une armoiries avec la mention « 1728 » a été retrouvée dans la bâtisse. Il s’agit d’un château de style éclectique, néo-classique et néo-traditionnel. En 1860, il est la propriété de Pierre de Patoul (membre d'une famille noble). De 1898 à 2000, il appartient à la famille de la Barre d’Erquelinnes - Obert de Thieusies. Durant cette période, Henri de la Barre d’Erquelinnes a construit une chapelle et deux sœurs de Masnuy ont construit une petite école pour les enfants de la région car il n’y avait pas d’établissement scolaire à proximité. En 1909, le Prince Albert, futur Roi des Belges, y loge avec son épouse lors d’exercices sur le camp militaire de Casteau.


title: Jurbise

text: En 2004, après quelques années d’abandon, il est racheté par Madame Gillion-Snickers qui le rénove. En 2016, Madame Gillion-Snickers est la propriétaire du château. Dans le domaine, on trouve un potager organisé dans le respect des croyances chrétiennes médiévales, avec des symboles du jardin d’Eden. Au fond de ce potager se trouve l’orangerie qui, après rénovations, est devenue un musée de poupées (en cire, en tissus, en papier, etc.) où est exposée la collection personnelle de Madame Gillion-Snickers. Les bâtiments composant les anciennes écuries ont été transformés en garage et en conciergerie. Des outils agricoles d’antan y sont conservés et exposés. En 2016, il s’agit de l’école des Bruyères et, tous les dimanches, un office religieux est donné dans la chapelle. Dans cette chapelle, on retrouve des obiits (blasons mortuaires) de différentes familles et notamment de la famille de la Barre d’Erquelinnes. En 2016, le château est une propriété privée et non-accessible au public.


title: Jurbise

text: A l’origine, en 1858, il comporte un bâtiment agricole et une petite maison qui appartient à Monsieur Behault de Ghlin. Le domaine est situé sur un ensemble de champs dénommé « Couture du Moustier ».


title: Jurbise

text: Il est successivement la propriété de l’historien Albéric d’Auxy de Launois (fin du ), de Léon Abrassart du Belloy (1901), de la famille Hambye et en 1977, elle devient la propriété de l’administration communale de Jurbise. Il portera successivement les noms de château du Moustier, de château Abrassart et de château Hambye.


title: AMC Gremlin

text: L’AMC Gremlin est une automobile à deux portes produite aux États-Unis et au Canada par l'American Motors Corporation (AMC) entre 1970 et 1978.


title: Fanny Gillard

text: Fanny Gillard est une animatrice de télévision et de radio belge, travaillant pour la RTBF. Elle présente notamment "D6bels" sur La Deux.


title: Fanny Gillard

text: Titulaire d'un diplôme en psychopédagogie et méthodologie du français parlé et détentrice d'un Premier prix en art dramatique et en déclamation du Conservatoire royal de Liège, elle y commence une carrière de professeur de diction-déclamation et d’art dramatique, poste qu'elle occupera durant sept ans. Par la suite, elle travaille pour diverses petites stations de radios, parfois bénévolement, avant de rejoindre VivaCité en 2011, Pure FM et finalement Classic 21.


title: Fanny Gillard

text: Par après, en parallèle à ses activités radiophoniques, elle fait ses débuts à la télévision sur la RTBF et y présente les capsules météorologiques "Juste à temps", de manière parfois décalée ce qui lui a valu de faire le buzz. En effet, elle piège involontairement Camille Combal qui diffuse dans "Touche pas à mon poste !" une séquence la montrant interrompue en direct pas sa fille, ignorant cependant qu'il s'agit d'une mise en scène et non d'un acte fortuit. Cette séquence sera ensuite évoquée dans divers médias en France.


title: Fanny Gillard

text: En 2016, la RTBF lui confie la co-animation de l'émission consacrée aux Jeux olympiques d'été de 2016 mais pour laquelle elle lui demande de cacher ses tatouages afin de ne pas choquer les téléspectateurs. Plus tard la même année, elle se voit confier l'animation de "D6bels" et "D6bels Francofolies".


title: Fanny Gillard

text: En septembre 2017, elle devient en plus co-animatrice de l'émission "20:02" en alternance avec d'autres animateurs.


title: Fanny Gillard

text: Elle arbore également plusieurs tatouages visibles, ce qui lui a valu de nombreux courriels d'insultes. Elle a également dû les cacher à la demande de la RTBF pour la présentation des Jeux olympiques d'été de 2016.


title: Plasmon

text: Dans un métal, un plasmon est une oscillation de plasma quantifiée, ou un quantum d'oscillation de plasma.


title: Plasmon

text: Le plasmon est une quasiparticule résultant de la quantification de fréquence plasma, tout comme le photon et le phonon sont des quantifications de vibrations respectivement lumineuses et mécaniques.


title: Plasmon

text: Ainsi, les plasmons sont des oscillations collectives d'un gaz d'électrons, par exemple à des fréquences optiques.


title: Plasmon

text: Depuis que les plasmons sont définis comme la quantification des oscillations de plasma classique, la plupart de leurs propriétés peuvent être calculées directement à partir des équations de Maxwell.


title: Plasmon

text: Si on suppose que les ions sont fixes, et que les électrons peuvent se déplacer en bloc, et que formula_1 est la position du centre de masse des électrons par rapport au centre de masse des ions, lorsque formula_2, il existe un excès de charge positive d'un côté du système (supposé de dimension finie dans la direction parallèle à x) et un excès de charge négative du côté opposé. Ces excès de charges constituent une force de rappel qui tend à ramener formula_1 à zéro.


title: Plasmon

text: Cependant, s'il n'y a pas de dissipation, l'énergie mécanique totale étant conservée, le centre de masse des électrons va effectuer des oscillations à une pulsation appelée « "pulsation plasma" » formula_4.


title: Plasmon

text: Dans le cas où on suppose que le métal est limité le long de la direction formula_1, et infini dans les directions perpendiculaires, on peut calculer la pulsation plasma en utilisant le théorème de Gauss pour calculer le champ électrique créé par les excès de charge.


title: Plasmon

text: Pour tenir compte du caractère quantique de la dynamique des électrons, on utilise l'approximation de la phase aléatoire et la théorie de la réponse linéaire pour calculer la constante diélectrique formula_9.


title: Plasmon

text: Les oscillations de plasma sont obtenues lorsque le calcul quantique redonne la fréquence classique pour les oscillations de plasma. Il montre aussi qu'il existe des oscillations de plasma pour un vecteur d'onde formula_10, avec :


title: Plasmon

text: où formula_12 est la vitesse de Fermi des électrons. Le facteur formula_13 vient de l'approximation de la phase aléatoire. Les approximations plus précises donnent des corrections au facteur devant formula_14.


title: Plasmon

text: Comme les énergies de ces particules sont de l'ordre de formula_15 à formula_16 eV dans les métaux, il n'existe pas de plasmons dans un métal à l'équilibre. Il est cependant possible d'exciter les modes de plasmons en utilisant des électrons ou des rayons X pour bombarder un film métallique suffisamment fin. Les électrons ou les photons X peuvent céder de l'énergie aux plasmons ce qui permet leur détection.


title: Plasmon

text: Jusqu'ici, nous n'avons parlé que du cas tridimensionnel. Il est cependant possible de réaliser des gaz d'électrons bidimensionnels (par exemple avec des interfaces formula_17 ou dans des puits quantiques AlAs/GaAs) ou unidimensionnels (fils quantiques). Dans le cas bidimensionnel, la dispersion des plasmons est de la forme formula_18 et dans le cas unidimensionnel de la forme formula_19.


title: Plasmon

text: Sur des principes anciens de "résonance plasmonique de surface", mais avec des techniques disponibles depuis les années 1980, des capteurs et biosenseurs utilisent le phénomène de résonance plasmon de surface dans le domaine de la détection chimique et biologique. Le principe utilisé est que dans de bonnes conditions, la réflectivité d'un film mince de métal est très sensible aux variations optiques du milieu d'un de ses côtés. Ceci est dû au fait que les plasmons de surface sont des sondes sensibles aux conditions-limites. Cet effet peut être utilisé de plusieurs façons dont pour la détection de gaz ou de films minces. On peut aussi par exemple détecter presque en temps réel, la présence d'objets biologiques ( cytochrome) ou de bactéries pathogènes vivantes, étudier les propriétés physiques et biologiques de membranes protéiques, détecter des pesticides.


title: Plasmon

text: La localisation et l'intensité des pics d'absorption et d'émission des plasmons sont affectées par l'adsorption moléculaire. Ce fait peut être mis à profit dans les capteurs moléculaires. Par exemple un prototype opérationnel de détection de la caséine dans le lait existe, basé sur la détection des changements dans l'absorption d'une couche d'or.


title: Plasmon

text: Les plasmons de surface de nanoparticules métalliques peuvent être utilisés pour détecter différents types de molécules (protéines, etc.). La recherche fondamentale s'intéresse aussi et par exemple à l'interaction des plasmons avec les nanostructures complexes.


title: Plasmon

text: Les plasmons permettent de transmettre des informations sur les puces d'ordinateur, avec des fréquences potentiellement beaucoup plus élevées (environ 100 THz). Pour l'électronique à base de plasmons, on cherche à améliorer l'analogue d'un transistor dit plasmonster déjà inventé.


title: Plasmon

text: En mars 2010, S. Assefa et son équipe, chez IBM ont signalé la création de nouveaux photodétecteurs ultra-rapide et sans bruit ("Nanophotonic avalanche photodetectors") ouvrant la voie à une informatique nanophotonique en exaflop . «Nous travaillons actuellement sur l'intégration de l'ensemble de nos dispositifs sur un microprocesseur aux côtés de transistors » ."


title: Plasmon

text: Des photodétecteurs de très petite taille (nanométriques) pourrait être le dernier élément de la « "boîte à outils nanophotoniques" » pour produire des puces et ordinateurs à très hautes performances.


title: Plasmon

text: Les plasmons de surface étant sensibles aux propriétés des matériaux sur lesquels ils se propagent, on les a utilisé pour mesurer l'épaisseur de films monocouches sur colloïde.


title: Plasmon

text: L'auto-assemblage programmable d'acides nucléiques permet de fabriquer avec précision des objets personnalisés nanométriques et les plasmons ont permis (en laboratoire) d'améliorer la construction de nanostructures métalliques par lithographie à haute résolution ou nano-lithographie ou lithographie assistée par ADN dite DALI). La microscopie peut aussi profiter de leur longueur d'onde extrêmement faible. Ainsi la production de nanostructures métalliques présentant une réponse plasmonique chirale et des nanoantennes en forme de "nœud papillon" a permis une spectroscopie Raman améliorée en surface. Le DALI pourrait peut-être un jour permettre la production à grande échelle de nanostructures métalliques aux caractéristiques plasmoniques programmées.


title: Plasmon

text: Enfin, les plasmons de surface ont la capacité unique de confiner la lumière dans de très petites dimensions. Ceci pourraient inspirer de nouvelles applications.


title: Plasmon

text: En 2009, des chercheurs coréens ont dopé l'efficacité de diodes luminescentes organiques en utilisant ces plasmons.


title: Plasmon

text: Un projet européen de 3 ans dit "PRIMA" ("Plasmon Resonance for IMproving the Absorption of solar cells") a permis à des chercheurs dirigés par l'IMEC d'améliorer l'efficacité des cellules solaires et à en diminuer les coûts en leur incorporant des nanostructures métalliques utilisant des effets plasmoniques. Ceci concerne divers types de cellules solaires : silicium cristallin (c-Si), haute performance III-V, organiques, cellules à pigment photosensible.


title: Nadja Auermann

text: Nadja Auermann, née le à Berlin-Ouest (République fédérale d'Allemagne), est un top-modèle et une actrice allemande. Mesurant , elle est connue pour ses longues jambes mesurant , record qui figura dans le "Livre Guinness des records" en 1997 et 1999 avant d'être battu par les modèles Adriana Sklenarikova (environ ) en 1998 et Ana Hickmann () en 2000. Lagerfeld précise que . Elle est surnommée l'« Ange blond ».


title: Nadja Auermann

text: En 1984, elle commence une carrière dans le mannequinat afin de tirer profit de ses jambes, à la longueur peu commune pour une jeune fille de treize ans. En , elle quitte le lycée et envisage de travailler quelque temps comme serveuse, le temps de décider de la tournure à donner à son existence. Alors qu'elle est dans un café, une femme lui demande de poser pour un catalogue de voyage. La jeune Nadja accepte. Remarquée, elle arrive à Paris en et signe un contrat avec l'agence Karin ("Karin Models Paris"). Le début de sa carrière n'est toutefois pas un succès.


title: Nadja Auermann

text: En , elle signe chez l'agence Elite et apparaît dans une campagne publicitaire de Benetton. En novembre, la célèbre photographe de mode Ellen von Unwerth, qui l'avait remarquée en avril, lui consacre une série de photographies pour l'édition anglaise de "Vogue", série intitulée "".


title: Nadja Auermann

text: Sa carrière décolle vraiment en octobre 1993 après qu'elle eut teint ses cheveux en blond platine pour une collection de prêt-à-porter. Elle devient dès lors la mannequin que tous les magazines de mode s'arrachent. En 1994, après s'être fait couper les cheveux court par Julien d'Ys en septembre, elle pose, photographiée pour Neiman Marcus, sur un portfolio de 26 pages publié dans le magazine "Harper's Bazaar" réalisé par le photographe Richard Avedon, et dans l'édition anglaise de "Vogue". Elle est ainsi l'une des rares mannequins à faire simultanément la couverture des trois prestigieux magazines : le "British Vogue", le "Vogue" américain et son concurrent "Harper's Bazaar". En 1995, elle pose pour le calendrier Pirelli (en compagnie de Farrah Summerford, Naomi Campbell et Christy Turlington). Elle fait partie, avec Linda Evangelista, des top models apparaissant dans le clip de "" de George Michael.


title: Nadja Auermann

text: Dans les années qui suivent, elle fait la couverture de nombreux magazines, tels que "Elle" (éditions allemande, américaine, japonaise et québécoise), "Esquire", "Vogue" (éditions anglaise, américaine, française et italienne), "Harper's Bazaar", "American Photo" ou "Scene". Elle apparaît également dans des publicités pour Anne Klein, Dior, Dolce & Gabbana, Gianfranco Ferré, Gianni Versace Couture, Giorgio Armani, GV Jeans, Joop!, Krizia, Karl Lagerfeld, Prada, Valentino, Versace Atelier et Yves Saint Laurent. On la voit ainsi poser en minijupe avec , Stephanie Seymour, ou Christy Turlington, Claudia Schiffer, Cindy Crawford les "Supermodels".


title: Nadja Auermann

text: En 1997, après une relation de cinq ans avec le Français Alexandre Bougault, elle rencontre le top model suédois Alex Lundqvist, Nadja faisant ensuite la connaissance d'Olaf Björn, dont elle a une fille. En 1999, elle se marie avec l'acteur allemand Wolfram Grandezka, rencontré quelques mois auparavant lors du tournage du "soap opera" "Unter uns". La même année, naît son fils. Ils divorcent en 2005.


title: Nadja Auermann

text: En , dans le cadre d'un partenariat avec LR International, elle lance son propre parfum, intitulé "Nadja Auermann". Au printemps 2003, elle devient la nouvelle égérie de la marque de soutien-gorge Wonderbra.


title: Nadja Auermann

text: Elle a par ailleurs commencé une carrière d'actrice, tournant deux téléfilms en allemand : ', en 2004, dans lequel elle interprète le rôle d'une femme soupçonnée d'avoir assassiné sa fille, et ' en 2005.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Les fresques de la galerie Farnèse, situées dans le palais Farnèse à Rome (Italie), sont une œuvre d'Annibale Carracci exécutée en plusieurs étapes en 1597, puis entre 1606 et 1607. Ont également participé à leur réalisation, son frère Agostino Carracci et quelques-uns des élèves d'Annibale parmi lesquels Le Dominiquin ou le fils d'Agostino et élève de ce dernier et d'Annibale, Antonio Carracci.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Annibale Carracci est appelé à Rome par le cardinal Édouard Farnèse pour décorer son célèbre palais donnant sur le Tibre.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Cette prestigieuse commande est certainement favorisée par , érudit originaire de Reggio d'Émilie, familier des Farnèse, alors présent à la cour de Parme, et connu par Annibale à Reggio où le plus jeune des Carracci avait réalisé diverses œuvres (dont plus aucune ne se trouve sur place). Il n'est pas exclu cependant que les contacts d'Annibale avec les Farnèse soient antérieurs à la rencontre avec Gabriele Bombasi : dans les années 1580, Annibale avait réalisé, avant les œuvres de Reggio, plusieurs peintures à Parme, siège de la cour de Ranuccio Farnese, duc de Parme et Plaisance et frère d'Édouard. En particulier, la première œuvre parmesane de Carracci fut un grand retable représentant une "Pietà avec les saints" (1585), exécuté pour l'église des Capucins (aujourd'hui dans la galerie de la ville). La congrégation s'était installée à Parme à la demande des Farnèse et cette installation pourrait être précisément l'occasion de l'instauration des rapports entre le peintre bolonais et la grande maison romaine qui auraient ensuite conduit, des années plus tard, à la venue d'Annibale à Rome à la demande d'Édouard.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Après un premier et bref séjour préliminaire à Rome, en 1594, Annibale entre définitivement au service du cardinal Farnèse en 1595. Dans l'intention initiale de son nouveau mécène, la décoration du palais concerne la "Grande Salle", un salon de réception dans les appartements particuliers, à décorer à fresque avec la geste militaire d'Alexandre Farnèse capitaine des armées impériales de Philippe II à la tête desquelles, entre 1577 et 1579, il avait obtenu d'importantes victoires en Flandre contre les factions orangistes.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Comme il ressort d'études préliminaires suggérant un lien avec le cycle imaginé pour la "Grande Salle" Annibale commence peut-être à travailler sur le projet de décoration du salon, mais ce projet est tout d'abord suspendu puis, pour des raisons inconnues, définitivement abandonné. La première pièce du palais qu'Annibale Carracci décore effectivement est le cabinet privé d'Édouard Farnèse, connu sous l'appellation de "Camerino Farnèse", dans lequel il réalise un cycle de fresques sur les "Histoires d'Hercule" et pour lequel il peint la toile "Le Choix d'Hercule". Cette première tâche terminée, il peut effectivement commencer la décoration de la galerie.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La galerie Farnèse est une loggia couverte située sur le côté du palais qui donne vers la Via Giulia et le Tibre. Elle fut réalisée par Giacomo della Porta sur le projet de Jacopo Barozzi da Vignola. Il s'agit d'une pièce plutôt étroite d'environ six mètres et longue d'un peu plus de vingt mètres. Elle ne reçoit la lumière naturelle que par l'un des côtés longs (celui dont la façade se trouve Via Giulia) dans lequel sont ouvertes trois fenêtres. Elle culmine à près de dix mètres dans une voûte en berceau soutenue par une série de pilastres.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Sur les deux côtés longs sont ouvertes des niches dans lesquelles étaient placées les célèbres statues antiques de la collection Farnèse aujourd'hui conservées pour la plupart au musée archéologique national de Naples.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La fonction de la pièce n'est pas clairement établie mais il est probable qu'elle fût une salle de musique. Certains des inventaires farnésiens attestent en effet la présence d'instruments de musiques. Annibale Carracci lui-même a travaillé à la décoration de clavecins — dont les panneaux peints se trouvent aujourd'hui à la National Gallery de Londres — qui montrent une assonance thématique avec les fresques de la galerie et laissent supposer qu'ils furent réalisés pour être installés ici.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: En 1597, Annibale commence, avec l'aide de son frère Agostino Carracci, la décoration de la voûte, qui est la première section de la galerie à recevoir des fresques.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Comme en témoignent des études préparatoires, Annibale, dans un premier temps, pense recourir pour la partition de la surface à peindre à un système de frises — mode décoratif typiquement bolonais — qui lui est déjà familier pour l'avoir, avec Agostino et son cousin Lodovico, expérimenté dans la décoration de plusieurs demeures de sa ville natale. Toutefois, la forme en berceau de la voûte de la galerie et la nécessité d'en décorer également la partie centrale rendent inopérant le schéma de la frise à la bolonaise qui suppose des murs plats à l'intérieur d'une pièce quadrangulaire. Annibale estime nécessaire de prendre en considération d'autres schémas décoratifs. Le résultat final est une originale combinaison entre trois systèmes différents : le système de la frise, le système utilisant l'architecture et celui des tableaux rapportés, c'est-à-dire renfermant les scènes peintes à fresque dans d'imaginaires corniches simulant des toiles posées sur le mur.


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text: Pour ce faire, Annibale utilise en les fusionnant plusieurs exemples de décoration de plafonds, en premier lieu celui de la chapelle Sixtine de Michel-Ange. À ce célébrissime précédent, Carracci emprunte avant tout la subdivision de l'espace et une architecture feinte. Sur la véritable corniche de la galerie, il place une série d'atlantes (prolongements idéaux des pilastres de la salle) qui à leur tour soutiennent une architrave symbolique, éléments d'architecture peinte dérivant de la partition du plafond de la Sixtine.


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text: L'illusion d'entablement et la véritable corniche de la salle séparent en espaces distincts les parties latérales de la voûte, à la forme nettement concave, de la partie centrale, dont la surface est presque plate. Sur les parties latérales ainsi isolées, Annibale greffe une décoration en frise proche de celle des "" du palais Magnani — la plus importante réalisation des Carracci à Bologne — qu'il enrichit toutefois avec une série d'éléments décoratifs (outre les atlantes déjà mentionnés) repris en partie, à nouveau, de la voûte de la Sixtine, comme les jeunes nus vigoureux qui, assis sur la corniche, supportent une guirlande de fleurs utilisée en guise de feston, et les faux bronzes oxydés qui figurent des bas-reliefs. Dans la partie centrale du plafond, il place deux cadres rapportés alors que pour la représentation la plus importante de toute la voûte (le "Triomphe de Bacchus et Ariane"), Annibale utilise un effet de percée qui ouvre la pièce vers l'extérieur. Les tableaux rapportés sont placés sur les frises des petits comme des grands côtés. L'utilisation des tableaux rapportés a une fonction fondamentale dans le système décoratif de la voûte : Annibale a ainsi créé une imaginaire , une pinacothèque privée, qui entre en relation avec les statues antiques qui occupaient la même salle, conférant ainsi à la galerie un aspect "muséal" évocateur de la richesse et du raffinement des Farnèse.


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text: Pour ces aspects — l'utilisation des tableaux rapportés et l'insertion d'une grande scène au centre du plafond — l'exemple suivi par Annibale est celui de la décoration du Palazzo Poggi de Bologne (les "Histoires d'Ulysse"), réalisée par Pellegrino Tibaldi au milieu du .De même, la percée aux quatre coins de la voûte, où Éros et Antéros luttent "en plein air", est une idée qui dérive de Tibaldi.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Outre Michel-Ange et Tibaldi, une autre référence importante suivie par Annibale est constituée par les fresques de Raphaël (et de son équipe) avec les histoires d'Amour et Psyché (loggia de Psyché), de la Villa Farnesina. Cycle dont, étant donné sa proximité thématique, Annibale tire des solutions iconographiques et de composition.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Nombreuses sont ensuite les reprises du Corrège et de la peinture vénitienne et, parmi les autres exemples suivis par Annibale, pourrait également compter la réalisation de Jules Romain au palais Te, bien que l'on ignore si le plus célèbre des Carracci ait jamais visité Mantoue.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Le thème de la décoration de la voûte de la galerie Farnèse est celui des "Amours des dieux" et chaque scène est basée en grande partie sur les "Métamorphoses" d'Ovide. La signification du cycle est particulièrement controversée et différentes interprétations en sont proposées.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Pendant longtemps s'est imposée la vision de Giovanni Pietro Bellori qui, dans "Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni" (1672), a fourni une lecture moralisatrice des fresques de la voûte de la galerie Farnèse. Pour Bellori, les fables peintes par Annibale Carracci représenteraient en effet la lutte entre l'amour vulgaire et l'amour céleste (), c'est-à-dire entre l'amour charnel et l'amour spirituel, avec, évidemment (selon les conventions de l'époque de Bellori), la victoire du second. Dans la lecture bellorienne des scènes de la voûte, la clé qui dévoile le contenu allégorique et la morale du cycle se trouve dans la représentation (aux quatre angles) de la lutte entre Éros et Antéros, personnages que l'historien romain interprète (non sans quelque ambiguïté dans certains passages) comme les allégories de l'amour profane (), donc lascif et nuisible et de l'amour sacré () : l'inéluctable triomphe de ce dernier est représenté dans la scène dans laquelle, selon Bellori, Antéros est ceint de la couronne de lauriers.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Ce faisant, Bellori se conforme à une tradition de pensée — apparue durant la Renaissance — déformant dans un sens édifiant la figure d'Antéros : dans le mythe classique, Antéros n'est absolument pas le contre-pied moral d'Éros mais lui est au contraire complémentaire, représentant l'amour partagé. Ce nouveau courant de pensée, particulièrement suivi, n'oblitère toutefois pas complètement l'interprétation d'Antéros adhérant à sa signification classique, dénuée de connotation moralisatrice : les deux conceptions coexistent. On ne peut donc exclure l'idée que les deux Amours qui s'affrontent dans les angles du plafond de la galerie soient, non pas déjà l'« amour profane » et l'« amour sacré » de la littérature bellorienne, mais Éros et Antéros dans leur acception classique — non moralisatrice. C'est du moins ce que soutiennent certains historiens d'art modernes.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Ainsi dépassée (mais pas par tous les spécialistes du cycle farnésien) la lecture moralisatrice de Bellori, est proposée une interprétation beaucoup plus « simple » des scènes de la voûte : elles ne revêtiraient en fait aucune signification morale particulière mais seraient essentiellement une célébration de l'amour. Amour dont est surtout mis en évidence l'aspect hédoniste et érotique, sans en occulter les angoisses, les pièges et les fureurs.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La question de l'interprétation est rendue encore plus complexe par un autre élément de doute : certains critiques modernes ont émis l'hypothèse que la voûte de la galerie Farnèse a été peinte pour célébrer, avec une fonction épithalamique, le mariage de Ranuce Farnèse, frère du cardinal Édouard, et Marguerite Aldobrandini, nièce du pape Clément VIII, célébré le .


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La thèse (dont on ne trouve trace ni chez Bellori ni dans aucune autre source ancienne sur le cycle farnésien) est fortement discutée étant, pour certains auteurs, insoutenable sur le plan chronologique (le mariage Farnèse-Aldobrandini aurait été décidé alors que la décoration de la voûte était déjà commencée et par conséquent, selon ceux qui en nient la nature épithalamique, alors que le programme iconographique était déjà arrêté). D'autres encore ont mis en évidence que dans tout le complexe de la galerie n'apparaissent jamais — tout au moins explicitement — les armes des Aldobrandini. Circonstance également considérée comme incompatible avec la supposée fonction de célébration nuptiale.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Enfin, il a été proposé une lecture du cycle de la voûte qui récupère en partie le système bellorien (en le débarrassant cependant des aspects moralisateurs qui le caractérisent) et le conjugue avec la (réaffirmée) fonction épithalamique pour le mariage de Ranuce et de Marguerite. Pour cette dernière interprétation, le cycle farnésien représente l'antagonisme puis la concorde entre l'amour de l'esprit et l'amour des sens — non pas la morale supérieure du premier sur le second mais leur complémentarité — augure d'une heureuse union matrimoniale. Concorde qui trouve sa plus haute expression dans le panneau principal de la voûte qui dépeint le "Triomphe de Bacchus et Ariane" (personnification de Ranuce Farnèse et Marguerite Aldobrandini).


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Reste l'inconnue du concepteur du cycle de la voûte. Diverses hypothèses ont été avancées — proposant les noms de Fulvio Orsini ou, au moins pour une partie du programme iconograhique, de Giovanni Battista Agucchi, y compris l'attribution à Agostino Carracci de la conception iconologique des scènes — mais aucune d'entre elles n'est à ce jour appuyée par des preuves documentaires. Parmi les hypothèses les plus récentes se trouve celle qui attribue la conception de la voûte à la mouvance bolonaise liée à l"Accademia dei Gelati" (association « "felsinea" » d'humanistes et de poètes), à moins que le cycle farnésien ne doive être mis en relation avec la production philosophique et littéraire de Pomponio Torelli, parmesan cultivé, un temps lié à Ranuce Farnese.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Les "Amours des dieux" mis en images sur la voûte s'articulent en treize scènes narratives — auxquelles s'ajoutent les histoires contenues dans les médaillons en faux bronze — distribuées selon la répartition qui suit :


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Le "Triomphe de Bacchus et Ariane" représente un cortège nuptial, avec les deux époux — Bacchus et la mortelle Ariane — assis sur deux chars, l'un doré et tiré par deux tigres, l'autre argenté et tiré par deux béliers. Les chars avancent accompagnés de personnages dansants — érotes, ménades, satyres, Pan, Silène — qui portent des instruments de musique, de la vaisselle et des paniers de provisions, selon la typique iconographie du thiase dionysiaque.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Contrairement à beaucoup d'autres scènes de la galerie, le "Triomphe" n'est pas un cadre rapporté : il est encadré dans une fausse corniche architectonique qui simule le percement du plafond vers l'espace extérieur inondé de lumière. Dans cette fenêtre d'illusion surgit le cortège qu'Annibale « coupe » sur les côtés (à l'exemple de l'éléphant dont seule la tête apparaît), expédient par lequel on fait entendre au spectateur que ce qu'il voit n'est qu'un fragment de la scène, en l'occurrence ce qui en ce moment est en train de passer dans ce qui correspond à l'« ouverture » de la voûte.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Sur le plan compositionnel, la bacchanale d'Annibale est débitrice de celles du Titien, celle représentant "Bacchus et Ariane" et la "Bacchanale des Andriens", et du "Triomphe de Bacchus en Inde" de Dosso Dossi, réalisées pour les "" d'Alphonse I d'Este, duc de Ferrare.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: D'autres références de la Renaissance ont été mentionnées comme de possibles sources pour Carracci. Parmi celles-ci, le "Triomphe de Bacchus" mené à son terme par le Garofalo sur la base d'une idée de Raphaël mise au point pour encore les "", mais non exécutée à cette occasion, et le bas-relief de Jean Bologne posé sur le piédestal de la Statue équestre de Cosme Ier de Toscane, représentant l'entrée triomphale du grand-duc de Toscane dans la ville de Sienne.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Incertain est en revanche le fait de savoir si Annibale s'est référé à des sarcophages antiques. Bellori témoigne en ce sens et effectivement au British Museum est conservé un bas-relief sépulcral en marbre, représentant également le cortège de Bacchus et Ariane qui, dans la figure du Silène ivre sur le dos d'une mûle, est très proche de la fresque principale de la voûte. Pour le groupe du Silène (et pour d'autres détails) toutefois, Annibale pourrait s'être référé (plutôt que directement à des exemples antiques) à un dessin de Perin del Vaga, préparatoire de l'un des ovales en taillés par Giovanni Bernardi et enchâssés dans un précieux écrin connu sous le nom de .


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Entendu par Bellori comme une représentation de l'ivresse, mère de tous les vices, le "Triomphe de Bacchus et Ariane" fait l'objet d'une récente réinterpétation qui y voit le centre de l'entière (et supposée) signification allégorique du cycle de la galerie. Pour cette thèse, dans la scène centrale du plafond, se réaliserait la synthèse de l'antagonisme entre l'amour sensuel et l'amour spirituel qui serait le thème de toute la galerie Farnèse. Synthèse exprimée à partir de la présence dans le même cortège de la "Vénus céleste" (Ariane) — symbole de l'amour spirituel — et de la "Vénus terrestre" (la figure féminine à demi nue allongée à bas à droite) — symbole de l'amour sensuel.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La rencontre entre les deux Vénus (c'est-à-dire entre les deux formes d'amour) aurait pour fonction d'augurer une heureuse union matrimoniale entre Ranuce Farnèse et Marguerite Aldobrandini. Dans le personnage d"Ariane/Vénus céleste" serait contenue une intention célébrative à l'égard de l'épouse de cette noce aristocratique : le couronnement d'Ariane avec un diadème d'étoiles pourrait se référer au mythe de la formation de la constellation d'Ariane, mais serait dans le même temps une allusion aux « étoiles » qui figurent dans les armes des Aldobrandini.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Selon toute probabilité, le projet initial d'Annibale Carracci pour le panneau central de la voûte était différent de celui effectivement réalisé. On peut observer dans un dessin préparatoire (Albertina de Vienne) que l'idée originelle était de représenter la rencontre à Naxos entre Bacchus triomphant de retour des Indes et Arianne endormie, tout juste abandonnée par Thésée. Pour les tenants de la fonction épithalamique des fresques farnésiennes, ce changement pourrait se vérifier au travers de la concrétisation des projets matrimoniaux de Ranuce et Marguerite et de la décision conséquente de donner à la décoration de la galerie, et en particulier de son panneau principal, une fonction célébrative de cette union.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Admirables sont la beauté, la variété et l'harmonie des personnages, humains ou non, tout comme la vivacité des couleurs et le rendu des différentes matières, des peaux, des porcelaines, des tissus. Sont également dignes d'être soulignés les détails des bas-reliefs du char de Bacchus et d'une amphore d'or portée par l'un des personnages, associés aux œuvres de haute orfèvrerie que dans ces mêmes années Annibale et Agostino Carracci produisaient pour Édouard Farnèse.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Le thème de ce tableau rapporté est tiré des Géorgiques de Virgile (livre III, 391-392), qui racontent comment Pan a séduit la chaste Diane en lui offrant de la laine blanche.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Dans le palais Farnèse de Caprarola ce même thème était déjà représenté par Taddeo Zuccaro et il est probable que le choix de sa répétition dans la résidence romaine ne soit pas dû au hasard. L'histoire racontée est diversement interprétable. On peut y voir une référence à l'inconstance en amour (un don modeste peut séduire jusqu'à la plus chaste des déesses) ou bien y déceler une allusion aux dons de l'amour sous l'aspect du mariage, dans l'hypothèse de l'interprétation des fresques de la voûte comme célébration des noces de Ranuce Farnèse et Marguerite Aldobrandini.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: L'apparence du Pan d'Annibale est clairement dérivée de la statue farnésienne de Pan et Daphnis aujourd'hui au musée archéologique national de Naples. Statue reprise également dans le Pan qui apparaît à la tête du cortège dans le "Triomphe de Bacchus et Ariane". La position du dieu pasteur en revanche, de pied avec le bras droit tendu vers le haut pour remettre la laine à Diane qui plane dans le ciel, a été associée à celle du jeune homme avec une ancre qui montre le soleil, visible dans une gravure allégorique de Marcantonio Raimondi. Le pendant compositionnel est évident entre ce tableau et le suivant avec Mercure et Pâris : dans les deux peintures sont présents deux personnages dont l'un descend d'en haut pendant qu'un animal assiste à la scène, ici une chèvre des troupeaux de Pan.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Pendant que Pâris est assis sous un arbre en compagnie de son chien, plongeant des hauteurs, Mercure lui remet la pomme d'or que le héros troyen utilisera dans le célèbre jugement qui porte son nom et d'où sortira la guerre de Troie.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Cette forme de représentation de Mercure ramène à l'esprit des exemples du Tintoret comme le "Miracle de l'esclave".


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: C'est en même temps une citation du raphaélien Mercure de la Loggia de Psyché : ce n'est pas par hasard qu'Annibale, comme dans le précédent de la Farnesina, a placé entre les mains du messager des dieux, non pas l'habituel caducée, mais une trompette.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Selon Bellori, la trompette souligne que de l'événement en cours — la remise à Pâris de la pomme d'or — surgira la guerre.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Pour les partisans de la nature épythalamique des fresques de la voûte de la galerie Farnèse, la trompette de Mercure doit être lue comme l'instrument de la proclamation du mariage Farnèse-Aldobrandini, comme dans la villa d'Agostino Chigi elle annonce l'union entre Amour et Psyché.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: D'autres possibles allusions au thème nuptial sont la référence au don précieux et à l'union avec Hélène que Pâris obtiendra après avoir remis la pomme à Vénus.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Comme mentionné en son temps par Bellori, en peignant le chien de Pâris, Annibale donne un remarquable essai de bravoure, se souvenant des exemples du Parmigianino, artiste expert dans l'art de la représentation des animaux.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La scène montre Hercule dans une attitude féminine pendant que Iole endosse la peau du lion de Némée et empoigne la massue (attribut typique d'Hercule).


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Plus que de la mythologie classique, Annibale tire cette représentation de "La Jérusalem délivrée" du Tasse et en particulier du passage dans lequel (Chant XVI, 3) sont décrits les merveilleux bas-reliefs qui historient le palais d'Armide (tellement beaux que : ), où se trouve la scène d'Hercule et Iole inversant leurs rôles respectifs.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: En suivant le poème épique, Annibale place aux côtés d'Hercule Iole et non, comme le voudrait plutôt le mythe, Omphale. À la différence du Tasse cependant, Carracci met entre les mets du demi-dieu non pas une quenouille mais un tambourin.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Le sens parfaitement compréhensible de la scène est que le charme de l'amour peut déviriliser même « les cœurs les plus forts et les plus cruels » et les rendre esclaves. Éros, que l'on voit apparaître depuis un portique, en rit de satisfaction : même l'invincible Alcide ne peut rien contre son pouvoir. Ce qui est également une reprise du Tasse qui dans la description du bas-relief avec Hercule et Iole nous dit que : .


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La puissante représentation d'Hercule renvoie tant à l"Hercule Farnèse" qu'au "Torse du Belvédère". Une autre référence antique pour la fresque est donnée par le groupe sculpté d'Hercule et Omphale appartenant aux Farnèse et désormais conservé au musée archéologique national de Naples.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: C'est l'un des deux tableaux rapportés exécutés par Agostino Carracci. La scène, tirée d'Ovide ("Métamorphoses", livre VII, 700-708), représente Aurore enlevant et emportant sur son char le mortel Céphale dont elle s'est éprise. Céphale qui aime Procris cherche à se soustraire à l'étreinte de la déesse. Son chien tourne le regard vers son maître qui se débat.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Allongé à terre, en bas à droite du tableau, se trouve le désormais décrépit Tithon, premier amant d'Aurore. Par amour pour lui, elle avait demandé aux dieux qu'il ne mourût jamais. L'invocation fut exaucée mais, Aurore ayant omis ce détail, Tithon, devenu immortel, ne cessa pas de vieillir. Insatisfaite d'un compagnon aussi vieux, elle tourna son regard vers le jeune Céphale. La scène fait allusion à l'effet du temps sur le sentiment amoureux. Concept également suggéré par les roses, fleurs caduques par antonomase, portées par l'Amour planant au-dessus du char.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La fresque, mise en relation avec un drame de Gabriello Chiabrera, eut un grand succès à Rome, constituant le modèle de plusieurs œuvres au thème analogue réalisées par les meilleurs artistes de l'école bolonaise opérant dans la ville : c'est le cas de l"Aurore" de Guido Reni conservée au Casino Rospigliosi-Borghese, de celle du Guerchin au Casino Ludovisi et enfin du "Char d'Apollon" du Dominiquin au palais Costaguti.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La source de ce tableau a été identifiée dans l'hymne homérique à Aphrodite (184-195) qui raconte comment Vénus éprise d'Anchise, auquel les dieux avaient fait don de la beauté, le rejoignit à Troie pour s'unir à lui.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Le moment représenté est celui dans lequel, dans la chambre d'Anchise — où se trouve une peau de lion, trophée de chasse du héros troyen — celui-ci dénude une Vénus languide (il lui ôte en fait une sandale). Cupidon participe à l'événement, affalé sur une cuisse de sa mère.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Vénus pose le pied gauche devant un marchepied où l'on peut lire l'inscription « "GENUS UNDE LATINUM" », tirée de l"Énéide" (livre I, 6) et traduisible par « "D'où la race latine" ». L'inscription fait référence à la naissance d'Énée, conçu par Vénus et Anchise, mythique fondateur de la gens latine et par conséquent du peuple romain. Selon certains auteurs, la maxime aurait un sens satirique dans le sens où les romains trouveraient leur origine non pas tant (et tout au moins avant cela) dans la geste héroïque d'Énée mais dans un caprice érotique de Vénus. Autre référence à la naissance d'Énée, une vue du mont Ida ferme la scène, visible derrière l'épaule d'Anchise.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Pour Bellori, serait célébrée dans le tableau rapporté la puissance d'Éros, capable de dominer Vénus, la déesse de l'amour et sa mère.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La composition de la fresque a été mise en relation avec un dessin de Raphaël représentant le mariage d'Alexandre le Grand et de Roxane, dans lequel un putto, dans un geste proche de celui d'Anchise, soutient un pied de la princesse perse, à son tour assise dans une pose semblable à celle de Vénus. Une autre possible référence de la peinture murale est constituée par une estampe d'Agostino Carracci, appartenant à la série dite des "Lascivie" à cause du contenu érotique des gravures. Il s'agit de celle avec un petit satyre, un putto et une nymphe : une des plus licencieuses de toute la série.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Bellori affirme au contraire qu'Annibale, pour cette fresque, aurait « suivi l'idée d'un marbre antique », statue ou bas-relief que les chercheurs modernes n'ont pas identifiée.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: L'histoire racontée est tirée des "Métamorphoses" (livre XIII, 777-788 et 839) : le brutal cyclope Polyphème amoureux de la néréide Galatée lui dédie un chant passonné dans lequel il lui offre tout son amour et toute sa richesse si elle accepte de s'unir à lui et en même temps manifeste sa souffrance pour les refus opposés par la nymphe (« "Galatea, più cattiva di un giovenco non domato" ») et sa colère à l'égard de son rival Acis (que Galatée aime).


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Sur le plan iconographique, ce tableau rapporté suit presque à la lettre l'ekphrasis d'une peinture sur le même sujet qui se trouve dans les "Immagini" de Philostrate l'Ancien, œuvre remontant au et qui contient une série de descriptions de tableaux (on ignore s'ils sont réels ou imaginaires), parmi lesquels celui avec Polyphème et Galatée (livre II, n. XVIII).


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Nombreuses sont les références à la peinture de la Renaissance à partir de la reprise du "Jonas" de Michel-Ange, qu'Annibale retient non seulement pour construire le personnage de Polyphème, mais dequel provient également l'expédient visuel pour représenter le géant dans des dimensions particulièrement accentuées. La scène du chant du cyclope se trouve sur l'un des côtés courts de la voûte (au sud) : du centre de la longue galerie, point idéal pour une vision d'ensemble du cycle entier, le tableau (comme son jumeau avec Polyphème et Acis sur le côté opposé) pourrait être peu visible sans l'agrandissement de la dimension des personnages : c'est exactement ce qu'avait fait Michel-Ange avec son "Jonas" et les autres personnages des côtés courts de la chapelle Sixtine, résolvant ainsi le même problème optique.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Pour le cortège marin de Galatée et de ses compagnes, Annibale prend modèle sur "Le Triomphe de Galatée" de Raphaël (Villa Farnesina). Autre référence à la Renaissance proposée, le précédent de Jules Romain ("Loggia de Psyché", palais Te), où sont représentés Polyphème, Galatée et Acis. Dans le personnage de Polyphème enfin, sont identifiées plusieurs reprises de la statuaire antique comme la citation de Dirce du groupe sculpté connu comme le "Taureau Farnèse" (à Naples) ou, pour la position de la jambe du cyclope, le célébrissime Laocoon des musées du Vatican.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Sous le tableau avec Polyphème et Galatée apparaît la date en chiffre romains « MDC » (1600), généralement retenue comme étant celle de l'achèvement des fresques de la voûte et, par certains chercheurs, mise en relation avec le mariage Farnèse-Aldobrandini précédemment mentionné.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: L'histoire, tirée des "Métamorphoses" (livre X, 176-219), raconte l'amour d'Apollon pour le jeune Hyacinthe et le désespoir du premier pour avoir involontairement tué son amant lors d'un concours de lancer du disque. Apollon, n'étant pas parvenu à ressusciter Hyacinthe le transforma en une fleur qui lui doit son nom. Dans la fresque, le jeune déjà mort, en serre un petit bouquet pendant qu'Apollon l'emporte dans le ciel.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Le tableau s'est prêté à des interprétations opposées : Bellori, cette fois dans l"Argomento", a vu dans l'histoire de Hyacinthe une réprimande des passions « insensées », alors que les chercheurs modernes y ont identifié une référence à l'âme pure montant au ciel.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Cette scène, sur le côté nord, est le pendant de celle du côté opposé avec Poliphème et Galatée et en constitue l'accomplissement.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Dans le récit d'Ovide ("Métamorphoses", livre XIII, 873-897), à la fin de son chant pour la bien-aimée Polyphème tombe sur Galatée et Acis en train de roucouler. Pris de colère, le géant lance un rocher en direction des deux amants en fuite. La néréide réussit à se sauver en se jetant dans la mer mais Acis est touché par la pierre et meurt. La pitié des dieux le transforme en une divinité fluviale.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Sur le fond du tableau (à gauche) se distingue une vue de l'Etna en éruption : c'est une citation littérale d'Ovide qui raconte, à travers Galatée, qu'à la clameur suscitée par la furie du cyclope, le volcan « frissonna ».


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Les deux tableaux avec Polyphème peuvent être lus, dans leur ensemble, comme la représentation des possibles errements de l'amour et de la souffrance suscitée par des sentiments non partagés auxquels personne n'a de remède, pas même le cyclope sans pitié.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Dans l'efficace rendu du mouvement du géant lançant le rocher, défini par sa torsion, Bellori identifie l'écho des réflexions de Léonard de Vinci sur la représentation picturale du corps en mouvement.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Une influence sur l'œuvre du Bernin et en particulier sur le "David" réalisé pour Scipione Borghese a été vue dans la fresque d'Annibale. Selon Rudolf Wittkower, la statue berninienne devrait au Polyphème de la galerie le rendu de la torsion du corps et la suspension de l'action dans l'instant précédent immédiatement le lancer de la pierre.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Pour la pose du géant, Annibale se réfère probablement à sa précédente fresque du palais Fava à Bologne (partie de la frise avec les "") dans laquelle le cyclope, avec un geste très semblable à celui que l'on observe dans la galerie, lance des troncs d'arbre sur la flotte des Troyens.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Le tableau représente le mythe de Ganymède, jeune homme d'une légendaire beauté dont Jupiter s'éprend. Le roi des dieux, sous l'aspect d'un aigle, enlève Ganymède, l'amenant avec lui dans l'Olympe. Ici aussi la source littéraire de la fresque, comme pour la scène correspondante avec Hyacinthe, est constituée par les "Métamorphoses" (livre X, 155-161).


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Dans une étude préparatoire pour la décoration de la voûte (conservée au musée du Louvre), apparaît déjà (quoique dans une position différente de la position finale) le groupe de Ganymède avec l'aigle. Dans cette première ébauche, Annibale s'est référé au célèbre dessin de Michel-Ange au sujet identique. Carracci eut l'occasion d'en étudier la composition au travers d'une copie du dessin exécutée par Daniele da Volterra (artiste qui fut ami de Buonarroti et qui travailla pour les Farnèse), possédée par Fulvio Orsini, docte humaniste au service du cardinal Édouard.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Pour la verion finale de la fresque toutefois le modèle effectivement suivi n'est pas le dessin de Michel-Ange mais un antique groupe sculpté, propriété des Farnèse représentant également Ganymède et l'aigle et également au musée archéologique national de Naples. Dans le mouvement ascensionnel et dans la position des deux acteurs, il est possible d'identifier une référence à la représentation du même thème exécutée par Baldassarre Peruzzi dans les petites fresques de la Farnesina représentant l'allégorie astrologique de la date de naissance d'Agostino Chigi.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Le cadre avec Jupiter et Junon est tiré de l"Iliade" (livre XIV, 314-316 et 328) et représente le moment où Junon cherche à distraire Jupiter, en le séduisant, du sort de la guerre de Troie : alors que Junon prend parti pour les Grecs, le roi des dieux veut qu'aucune divinité n'intervienne pour favoriser l'une ou l'autre faction.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Pour parvenir à ses fins, Junon s'est emparée, par une ruse, de la ceinture magique de Vénus (dans la fresque elle l'a placée juste sous les seins), accessoire capable de fournir à celui qui le porte une force de séduction à laquelle personne ne peut résister. Comme le montre Annibale, le plan de la déesse a pleinement réussi et l'on voit avait quelle passion et avec quelle volupté Jupiter enlace Junon, belle et sensuelle.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La position du personnage de Junon est semblable à celle de Psyché dans le "Concile des dieux" de Raphaël (Loggia de Psyché) mais semble renvoyer, pour les traits du visage, à la Madeleine du "Noli me tangere" du Corrège.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Jupiter, outre les reprises de la statuaire antique, montre une significative assonance avec une gravure d'Agostino Veneziano, tirée d'un dessin de Jules Romain et représentant saint Jean l'Évangéliste, similaire pour la position des jambes et l'emplacement de l'aigle.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Le tableau avec Junon et Jupiter est depuis toujours considéré comme l'un des plus beaux de la galerie et déjà Bellori l'estime absolument digne des sculptures de Phidias. Une preuve de l'admiration suscitée par cette œuvre d'Annibale est donnée par la survivance des copies de la fresque dont l'une, avec quelques variantes, a été attribuée à son neveu Antonio Carracci.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: À la forte charge érotique de la fresque semble faire un humoristique contrepoint dans un impudent bâillement le mascaron placé juste au-dessous : après tout — semble dire le commentaire désacralisant du mascaron — il ne s'agit jamais que d'un routinier rapport conjugal. C'est l'une des trouvailles les plus exemplaires des sous-textes allusifs liés aux inventions illusionnistes d'Annibale.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Le thème en est très incertain. L'interprétation traditionnelle, proposée y compris par Bellori, identifie dans la peinture une représentation du triomphe de Galatée. D'autre part, qu'Agostino Carracci ait pu utiliser comme modèle pour son cortège marin la célébrissime fresque de Raphaël (Villa Farnesina) consacrée à l'apothéose de la belle nymphe, est une conclusion largement partagée par les chercheurs.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Malgré le thème du modèle raphaélien, la critique moderne tend toutefois à exclure que cette scène de la galerie puisse représenter le même sujet que celui de la Farnesina. Il existe plusieurs interprétations alternatives au sujet de l'argument de cette peinture. Pour l'une des thèses les plus anciennes, Agostino aurait représenté un épisode tiré de l'Âne d'or (ou "Métamorphoses") d'Apulée qui a pour protagonistes les divinités marines Portunus et Salacie (livre IV). Les hypothèses suivantes ont vu dans le tableau une représentation du mythe de Glaucos et Scylla, ou encore un épisode des histoires de Thétis et Pélée, cette dernière hypothèse reposant sur le fait que ce thème a été abordé par Agostino peu après son départ de Rome (vers 1600) dans une fresque du palais du Jardin à Parme présentant des similitudes de composition avec celle de la voûte de la galerie Farnèse.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Enfn, il a été proposé que dans le Triomphe marin de la galerie devait être identifiée une représentation de Vénus conduite sur la mer à une cérémonie nuptiale. La source inspiratrice du thème serait fournie par un épithalame de Claudien écrit pour le mariage de l'empereur Flavius Honorius. La thèse repose sur la fonction célébrative des noces Farnese-Aldobrandini, partant de la critique identifiée dans les fresques de la voûte de la galerie et relevant que Claudien est un auteur familier à Annibale Carracci, qu'il cite aussi dans la "Vénus endormie avec des amours", suivant de peu la décoration de la voûte farnésienne, mais également dans la précédente "Vénus habillée par les Grâces" de Washington (1590-95).


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Bien que l'attribution de la fresque à Agostino Carracci ne fasse aucun doute, des auteurs ont identifié dans cette scène marine des interventions d'Annibale : il s'agit en particulier du chérubin du bas (un peu sur la droite), nageant à côté d'un poisson, et du triton à droite soufflant dans un coquillage utilisé en guise de buccin. Cette représentation étant peut-être la source d'inspiration du Bernin (dont l'admiration pour Annibale Carracci est bien documentée) pour sa fontaine du Triton. Un amour à côté du triton joueur de buccin se bouche les oreilles pour se protéger du bruit : c'est une autre citation d'une invention du Corrège pour la au à Parme.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La pose et les traits du visage du personnage féminin de la fresque ont été rapprochés de la statue de la Vénus callipyge, tandis que dans le visage du personnage masculin qui enlace la déesse au centre du cortège marin est identifiée la citation du buste de l'empereur Caracalla. Les deux sculptures se trouvaient au palais Farnèse et sont désormais au musée archéologique national de Naples.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Intéressante est enfin la confrontation de la fresque d'Agostino avec le carton (l'un des seuls subsistants). On peut constater que dans l'idée originale, le pubis de la divinité féminine n'était pas couvert du linge que l'on voit dans la peinture. Le geste de la main gauche du personnage masculin confère de ce fait une connotation décidément érotisante à la scène. Pour les auteurs qui lisent les histoires de la voûte dans une clé hédoniste, le Triomphe marin est l'un des témoignages les plus significatifs de l'esprit jouisseur qui caractérise les fresques du plafond de la galerie Farnèse.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Dans les plus anciennes versions du mythe d'Endymion, celui-ci est aimé de Séléné. C'est Séléné qui endort éternellement le jeune et beau berger pour l'aimer pendant son sommeil. Le personnage de Séléné est progressivement confondu avec celui de Diane, divinité elle aussi liée à la lune, qui finit par la remplacer dans l'histoire d'Endymion.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: La présence de Diane dans la fresque — comme peut-être déjà dans le tableau avec Diane et Pan — souligne la force du sentiment amoureux : même l'austère déesse de la chasse — , pour citer Bellori — peut céder à ses appels.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Bellori décrit là encore efficacement l'action de Diane et l'habileté d'Annibale à rendre le moment représenté. Dans la façon d'enlacer délicatement Endymion endormi, Diane exprime son attirance pour le jeune homme en même temps que son attention à ne pas le réveiller.


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Dans la partie gauche du tableau se trouve l'un des détails les plus célèbres de la galerie : deux cupidons à demi cachés dans les frondaisons espionnent la scène. L'un des deux, le doigt sur la bouche, recommande à son compagnon de faire silence pour ne pas perturber le sommeil d'Endymion. Le deuxième, (Bellori).


title: Fresques de la galerie Farnèse

text: Le mythe d'Endymion a été maintes fois représenté sur des sarcophages d'époque romaine. À cette possible source d'inspiration s'ajoute la petite fresque avec Vénus et Adonis, de l'atelier de Raphaël, qui fait partie de la décoration de la Stufetta du cardinal Bibbiena.


title: Test de la Tour de Londres

text: Le test de la Tour de Londres fut élaboré par T. Shallice en 1982 afin d'investiguer les troubles de la planification de l'action chez les patients atteints de lésions frontales.


title: Liste de scouts

text: De nombreuses personnalités ont été scoutes dans leur jeunesse. Cette page tend à faire une liste de personnalités ayant été, à un moment ou un autre de leur vie, scoutes, guides ou éclaireurs.


title: Test de la Tour de Londres

text: Ce test permet de vérifier les capacités de planification, d'organisation, de planification spatiale et les fonctions exécutives.


title: Test de la Tour de Londres

text: Le test de la Tour de Londres est composé d'une base en bois sur laquelle sont disposés linéairement trois piquets d'une hauteur différente. On compte également trois boules (stimuli) de couleurs différentes (rouge, bleue & verte) pouvant s'insérer sur les trois piquets (cf. figure 1).


title: Test de la Tour de Londres

text: Sur le plus grand piquet on peut insérer les trois boules, sur le moyen, deux boules et sur le petit piquet, une seule boule. Les boules peuvent ainsi être arrangées sur les piquets de façon à former différents modèles (cf."Target Stacks" sur la figure 2).


title: Test de la Tour de Londres

text: On compte 14 modèles distincts représentés sur des cartes; les deux premières étant utilisées pour des vérifications de compréhension du test, c'est à partir des 12 autres cartes que s'effectue véritablement le test.


title: Test de la Tour de Londres

text: Les cartes 1 & 2 requièrent deux déplacements, les cartes 3 & 4, trois déplacements, les cartes 5 à 8, quatre déplacements et finalement les cartes 9 à 12, cinq déplacements.


title: Test de la Tour de Londres

text: Le sujet a 60 secondes pour résoudre, c'est-à-dire planifier et exécuter, chacun des problèmes et il peut utiliser plus d'un essai pour ce faire.


title: Test de la Tour de Londres

text: Dans les premiers problèmes, les exigences en planification sont minimes et une stratégie de passage immédiat à l'action sans planifier est possible; dans les problèmes de niveau moyen de difficulté, une analyse des moyens par rapport au but est requise, puisque la stratégie simple de passer immédiatement à l'action ne serait efficace que dans le cas où le premier déplacement effectué serait un déplacement non évident à première vue; enfin, dans les problèmes plus difficiles, la planification est particulièrement complexe.


title: Test de la Tour de Londres

text: Les régions du cerveau dont l'activation est corrélée en Tomographie par Émission de Positrons avec la réalisation de la tour de Londres incluent :


title: Caffè corretto

text: Le caffè corretto ( littéralement "café corrigé", appelé aussi "café arrosé") est une boisson italienne préparée avec un expresso auquel on ajoute un alcool, que ce soit de la liqueur ou un distillat, habituellement de la grappa ou de la sambuca, de l'amer ou du brandy.


title: Caffè corretto

text: Cette boisson est connue en dehors de l'Italie sous le nom d"'espresso corretto". Il est commandé sous le nom "un caffè corretto a grappa", "corretto a sambuca", ou "corretto a cognac" en fonction de l'alcool ajouté.


title: Caffè corretto

text: L'alcool peut être servi directement dans la tasse à café ou servi à part dans un verre à liqueur. Ainsi, certains préfèrent boire d'abord leur espresso et « rincer » ensuite la tasse avec l'alcool, à la manière d'un chabrot.


title: Caffè corretto

text: En Normandie, une boisson similaire est appelée « café-calva » et chaque région a son "café-goutte" avec l'alcool local (comme la "bistouille" dans le nord par exemple).


title: Caffè corretto

text: En Espagne, une boisson similaire est connue sous le nom de carajillo, en Suède et en Norvège respectivement sous le nom de kaffekask et karsk, ("karsk" implique que la liqueur est de la liqueur de moonshine).


title: Acheri

text: Un acheri est, selon la tradition native américaine, le fantôme d'une petite fille à l'aspect squelettique et vêtue d'une robe en peau. Le jour, elle dort, mais la nuit elle descend de sa retraite dans la montagne pour hanter les humains et apporter la maladie aux petits enfants qui entrent en contact avec son ombre malveillante. Cependant, juste avant, elle chante en jouant sur un petit tam-tam, et sa voix lugubre résonne dans les vallons pour annoncer la mort de celui qui l'entend, ou de quelqu'un de proche de cette personne, en particulier des enfants proches selon la légende.


title: Acheri

text: Afin de se protéger de leurs maléfices, il faut porter une ficelle rouge clair ou rouge brillant autour du cou. Le fait de porter des habits rouges ou des perles fonctionne également. Une personne entièrement vêtue de rouge peut écouter son chant sans risque.


title: Montville

text: Montville est une commune française située dans le département de la Seine-Maritime en région Normandie.


title: Montville

text: Montville est située en France dans la région de Haute-Normandie, dans le "pays de Rouen" ou "Rouënnais".


title: Montville

text: Montville est accessible par la route départementale 155 depuis Clères ou Malaunay, par la route départementale 44 depuis Fontaine-le-Bourg ou Eslettes, et par la route départementale 47 depuis Bosc-Guérard-Saint-Adrien.


title: Montville

text: Elle est située à 5 minutes de l’autoroute A 151 qui relie Rouen et Dieppe. Prendre la sortie n° 1 « Eslettes, Montville, Malaunay ».


title: Montville

text: Le territoire communal est traversé par la ligne de Malaunay - Le Houlme à Dieppe dont la gare de Montville est desservie par des trains TER Normandie reliant Rouen-Rive-Droite à Dieppe.


title: Montville

text: La commune se trouve à la confluence de deux rivières : la Clérette et Cailly, respectivement sous-affluent et affluent de la Seine.


title: Montville

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Montville

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Montville

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Rouen - Jardin », sur la commune de Rouen, mise en service en 1979 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Montville

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Rouen-Boos », sur la commune de Boos, mise en service en 1968 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Montville

text: Montville est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Montville

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Rouen, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Montville

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Rouen dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Montville

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (41,2 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (44 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Montville

text: forêts (39,1 %), prairies (22,1 %), terres arables (19,1 %), zones urbanisées (15,8 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (3,8 %).


title: Montville

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Montville

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Montville" en 1030 et 1035; "Mont villa" vers 1040 et vers 1059, 1060. Sous le règne d'Henry I, une source atteste d'une évolution toponymique en écrivant Monville et mentionnant sa version latine "Munnivilla".


title: Montville

text: Il s'agit d'une formation toponymique médiévale en "-ville" au sens ancien de « domaine rural » (voir "vilain", paysan du Moyen Âge). Cet appellatif est sans doute précédé d'un anthroponyme conformément au cas général.


title: Montville

text: La lecture "Mont-ville" « domaine rural du mont » est douteuse pour deux raisons : les formations en "-ville" composées avec un autre appellatif toponymique sont rares et Montville n'est pas situé sur un "mont" « colline, élévation » mais dans la vallée du Cailly. François de Beaurepaire suggère d'identifier le nom de personne scandinave "Amundi" ("Ámundi") que l'on reconnaît dans Mondeville (Calvados, Caen, "Amondevilla" 989, "Amundi villa" 990), hypothèse à laquelle on peut objecter que l'évolution phonétique aurait dû se faire également en "*Mondeville" et qu'aucune forme ancienne ne prouve l'existence d'un A- initial. Il convient sans doute de recourir au nom de personne scandinave "*Mundr" ("Mundi") forme attestée dans des composés.


title: Montville

text: En , le roi Louis XI autorise, par ses lettres patentes, une foire à Montville par an, afin que la ville s'accroisse.


title: Montville

text: Tout au long du , de nombreux immigrants de l’Ouest de la Normandie s’installent à Montville et sont employés dans les industries textiles de la vallée, industries alors en plein essor.


title: Montville

text: Le , une très violente tornade s'abat sur la ville, détruisant des usines. On a dénombré 70 morts et 136 blessés, la plupart des victimes travaillait dans des filatures dont les murs se sont effondrés. Selon les descriptions de l'époque : « Des ouvriers furent lancés au-dehors par-dessus des haies et des clôtures… Sur d'autres points, les bâtiments furent comme pulvérisés et la place absolument nettoyée. Des solives, des planches… furent soulevées et emportées jusqu'à 25 et de là ! Jusque près de Dieppe », ce qui tendrait à la classer dans la catégorie F5, la plus intense. Ce n'est cependant qu'une estimation, aucune enquête utilisant les méthodes modernes d'investigation n'ayant été faite. Gustave Flaubert évoque cette catastrophe dans sa lettre à Louise Colet du .


title: Montville

text: Sous la République, de nombreux édifices sont construits : groupe scolaire Évode-Chevalier et mairie (1888).


title: Montville

text: De nombreuses infrastructures sont créées depuis les années 1980 jusqu’à aujourd’hui : plan d’eau, musée des Sapeurs-Pompiers de France, résidence pour personnes âgées et maison de retraite, parc industriel de Cardonville, salle de spectacles « Espace Jean-Loup-Chrétien », etc.


title: Montville

text: La commune a participé à trois reprises au Challenge "L'Équipe" de la ville la plus sportive : en 2012, 2013 et 2014.


title: Montville

text: Pour le culte catholique, la communauté locale de Montville est le siège de la paroisse Saint-Jean-Bosco de Clères – Montville, comprenant 11 villages comprenant soit environ 13.000 habitants. Celle-ci est soumise à l'autorité du diocèse de Rouen et est comprise dans le doyenné de Rouen-Ouest.


title: Montville

text: Le journal de la paroisse Saint-Jean-Bosco de Clères – Montville fait éditer son journal par Bayard Service à 5600 exemplaires.


title: Onomastisme

text: Un onomastisme (du grec ancien , "nommer") est le fait pour un mot ou une expression quelconque de provenir d'un nom propre. Le mot "poubelle", provenant du nom d'Eugène Poubelle, préfet de la Seine, est un exemple classique d'onomastisme.


title: Onomastisme

text: Les dérivés de noms propres ("wikipédien" de "Wikipédia", "linuxien" de "Linux", etc.), les adjectifs gentiléens ("parisien" de "Paris", "québécois" de "Québec", etc.) et les antonomases lexicalisées ("un orphée" de "Orphée", "une cendrillon" de "Cendrillon", etc.) sont d'autres exemples d'onomastisme.


title: Onomastisme

text: À la rigueur, on peut considérer que certains noms propres sont eux-mêmes des onomastismes. Ainsi, le nom propre "LaTeX" peut être qualifié d'onomastisme, considérant qu'il provient des noms propres Lamport" et TeX".


title: Onomastisme

text: Le terme "onomastisme" a été créé en 1984 par le linguiste Jean-Claude Boulanger, qui lui donne le sens actuel en 1986. Il est consigné dans les principaux dictionnaires québécois, dont le dictionnaire du logiciel Antidote et le "Multidictionnaire de la langue française" (depuis la ).


title: Onomastisme

text: On remarque que le terme "onomastisme" est principalement utilisé par les linguistes du Québec, bien qu'il soit quelquefois aussi de plus en plus présent dans les écrits européens. Encore récemment, on trouvait plus couramment des paraphrases comme "formation déonomastique", chez les onomasticiens d'Europe. Dans la langue non spécialisée, certains auteurs emploient plutôt le terme "éponyme", qui est toutefois polysémique.


title: Onomastisme

text: Les rectifications orthographiques du français de 1990 touchent certains onomastismes du français comme "" (de "Rudolf Diesel") qui a une variante accentuée ou "donquichottesque" (dérivé de "Don Quichotte") que l'on préconise d'écrire dorénavant sans espace, ni trait d'union, ni apostrophe.


title: Onomastisme

text: Certains ouvrages se spécialisent dans la consignation de catégories particulières d'onomastismes. À titre d'exemple, des études de gentilistique comme le "Dictionnaire des appellations ethniques de la France et de ses colonies" et le "Dictionnaire universel des gentilés en français" recensent les noms d'habitants de différents lieux en français.


title: Apocalypse, Hitler attaque à l'est

text: Apocalypse, Hitler attaque à l'est est une série de deux films documentaires. Plus de 600 heures d’archives inédites ont été restaurées et colorisées pour illustrer les années 1941-1943 de la Seconde Guerre mondiale.


title: La Vache-Noire

text: La Vache-Noire est un carrefour d'Arcueil, au sud de Paris en Île-de-France sur la D920 (anciennement RN 20). Ce carrefour a donné son nom au quartier qui l'entoure et au centre commercial ouvert en 2007.


title: Apocalypse, Hitler attaque à l'est

text: Ces films documentaires ont été écrits et réalisés par Isabelle Clarke et Daniel Costelle et narrés par Mathieu Kassovitz.


title: La Vache-Noire

text: L'origine du nom de ce carrefour a donné lieu à plusieurs interprétations. On l'a longtemps attribuée au train qui faisait halte dans ce carrefour : l'Arpajonnais. Sa locomotive, la « Tubize » fumait et crachotait. Les usagers l’avaient surnommée « La Vache-Noire » de par son bruit, sa forme et sa couleur. Ce nom aurait ainsi été donné au carrefour où s’arrêtait l’Arpajonnais, à l’entrée de Montrouge. Cette explication est encore donnée dans quelques documents officiels.


title: Apocalypse, Hitler attaque à l'est

text: La série a été diffusée dans plusieurs pays sur diverses chaînes de télévision francophones. La série est sortie en DVD et Blu-ray le .


title: La Vache-Noire

text: L'origine de ce nom est de fait plus lointaine car on le retrouve sur le plan du cadastre de 1812. Une « auberge de la Vache noire » située en bordure de la « route royale » est mentionnée dans une ordonnance royale de 1837 portant sur la création d’une nouvelle route « à la sortie d’Arcueil ». Sur les plans de 1812 et de 1859, la mention ne désigne pas l'ensemble du carrefour, mais la bâtisse comprenant trois ailes et une cour, située du côté de la route d'Orléans. Elle désigne en revanche tout le carrefour à partir du plan de 1901. C'est donc bien l’auberge de la Vache noire qui a transmis son nom au carrefour.


title: Apocalypse, Hitler attaque à l'est

text: 22 juin 1941, Adolf Hitler attaque l'URSS pour conquérir "l'espace vital" (Lebensraum) en déclenchant l'opération Barbarossa. En quelques mois, ils sont aux portes de Leningrad et de Moscou...


title: La Vache-Noire

text: Elle est aujourd'hui le pont de rencontre de l'avenue Aristide-Briand (anciennement "route d'Orléans"), de l'avenue du Président-Allende (qui mène vers l'avenue Jean-Jaurès, et dont elle portait antan le nom), de l'avenue Laplace et de l'avenue Marx-Dormoy (anciennement "rue du Fort").


title: La Vache-Noire

text: Le projet d'aménagement du quartier prend sa source en 1995 lorsque le groupe Thomson-CSF décide de vendre les terrains qu'il y occupe depuis de nombreuses années. Il s'agit de l'usine de la société Sintra (Société Industrielle des Nouvelles Techniques RAdioélectriques), devenue Sintra-Alcatel en 1982 et rachetée par Thomson-CSF en 1985, puis rebaptisée Thomson-Sintra Activités sous-marines. À la fin des années 1980, ce site regroupait . En 1995, il ne reste plus que , le groupe Thomson-CSF décide de transférer l'activité dans son site de Sophia-Antipolis et de fermer le site d'Arcueil.


title: La Vache-Noire

text: Sur les terrains laissés vacants par Thomson-CSF, la ville d’Arcueil entreprend alors une démarche volontariste pour aménager tout un nouveau quartier au carrefour de la Vache-Noire. La ville attend de cette opération des retombées considérables : création d’emplois, dynamisme économique, urbanisme et architecture de qualité, animation du quartier et création d’une véritable porte d’entrée de la ville, de l’agglomération et du département ; « Le choix d’un concept architectural ambitieux et innovant permettra d’avoir l’essentiel des galeries du centre commercial enterrées, et c’est le toit en pente inclinée de celui-ci qui servira de socle au parc planté ».


title: La Vache-Noire

text: L'opération est confiée à la société d'économie mixte dédiée à l'aménagement et au développement du Val-de-Marne (SADEV94) ; elle comprend deux zones d'aménagement concerté : la « ZAC de la Vache-Noire » et la « ZAC des Portes d’Arcueil ».


title: La Vache-Noire

text: Avant les travaux de rénovation du quartier, une vache peinte sur une planche de bois était visible dans le petit square attenant au carrefour. Cette vache noire est toujours visible sur la page d'accueil du site officiel de la ville d'Arcueil.


title: La Vache-Noire

text: L'objectif de cette ZAC est de transformer un quartier hébergeant des friches industrielles, une barre HLM et un carrefour à fort trafic en un lieu de vie de qualité. Après quelques années de travaux, le carrefour s’est transformé en place, avec en son cœur, une quarantaine de séquoias formant une forêt urbaine. Autour, de nouveaux immeubles ont vu le jour, notamment 350 nouveaux logements, une cité paysagère et des immeubles de bureaux. La barre HLM de la Vache-Noire a été démolie et va laisser la place à de nouveaux logements.


title: La Vache-Noire

text: Après une phase de démolition en 2003, les travaux ont démarré début 2004 par l'important chantier de terrassement de de profondeur destiné à la construction des futurs parkings. Dès a débuté la construction de trois immeubles de de bureaux occupés par le siège d’Orange France au deuxième semestre 2006. Les travaux de construction des logements ont alors démarré pour se terminer en 2007.


title: La Vache-Noire

text: En 2004, le Groupe ING lance un projet : ouvrir un nouveau centre commercial aux portes d'Arcueil, intégré dans ce nouveau quartier rénové. Les travaux commencent en 2005 avec "AM Développement France". Le groupe ING installe quelques aménagements pour l'accès en bus ou en voiture, déjà en 2006-2007 avant l'ouverture. La ligne de bus RATP qui a eu le plus d'aménagements est la ligne 323. Une piste cyclable est également aménagée aux abords.


title: La Vache-Noire

text: Le promoteur étant néerlandais, le centre commercial a été conçu « à la néerlandaise », le différenciant ainsi d'autres centres commerciaux ayant le modèle « à la française » relativement opposé.


title: La Vache-Noire

text: Le centre commercial a été ouvert au public le . Il comprend 120 boutiques. et de nombreux restaurants sur quatre niveaux, avec de parking disponibles et ouvertes à tous 24h/24h.


title: La Vache-Noire

text: Le centre commercial de la Vache Noire est desservi par les lignes de et à proximité par la ligne à la Gare de Laplace ainsi que la ligne à la station Barbara.


title: La Vache-Noire

text: En raison de la topographie du lieu, la toiture du centre commercial propose un jardin ouvert aux mêmes horaires que le centre commercial.


title: La Vache-Noire

text: En 1975, dans la chanson "Gueule d’Aminche" de son premier album "Amoureux de Paname", le chanteur Renaud évoque le quartier de la Vache-Noire :


title: Forces armées de Singapour

text: Les Forces armées de Singapour (anglais: Singapore Armed Forces, abb : SAF, malais: Angkatan Bersenjata Singapura, chinois simplifié : 新加坡武装部队; Tamoul: சிங்கப்பூர் ஆயுதப்படை) est une institution militaire de la République de Singapour chargée de garantir l'intégrité territoriale, la souveraineté et les intérêts du pays de toute menace extérieure. En cas d'échec des moyens de diplomatie et de dissuasion, les forces armées doivent être en mesure de remporter une victoire rapide et décisive sur l'agresseur potentiel.


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text: Les forces armées constituent la composante de défense de la politique ", inspirée des politiques menées au Danemark, en Suède, Suisse et Autriche, et qui consiste à ériger des moyens de défense aux niveaux militaire, civil, économique, social et psychologique afin de garantir la pérennité de la nation face à tout agresseur.


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text: La fonction militaire de Singapour découle de sa situation géographique stratégique, un avantage utilisé par les premiers occupants de l'île aussi bien que par les colons étrangers par la suite. Des fouilles archéologiques ont permis de découvrir les vestiges de places fortes antérieures à la période coloniale de Singapour. Thomas Stamford Raffles, fondateur de la Singapour "moderne", choisit Singapour en 1819 comme établissement colonial avec en tête la défense des intérêts de l'Empire britannique en Extrême-Orient face aux Indes orientales néerlandaises. De ce fait, Singapour a joué un rôle actif pour les forces britanniques sur plusieurs décennies et notamment lors des années précédant les guerres mondiales.


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text: Les forces armées de Singapour puisent leurs modestes origines dans le corps des volontaires des établissements des détroits ("Straits Settlements Volunteer Force" ou "") qui fut créé en 1922 et qui est lui-même dérivé du corps des volontaires d'artillerie de Singapour ("Singapore Volunteer Corps") formé en 1888 et qui avait pour devise "In Oriente Primus" (Latin : "Premiers à l'est"). La devise est toujours utilisée par les unités d'artillerie de la "Singapore Army". Le "SSVF" fut engagé dans la répression de la mutinerie des cipayes britanniques en 1915.


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text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, le "SSVF" pris part à la bataille de Singapour, mais la plupart de ses unités furent capturées le 15 février 1942 lorsque les forces japonaises se rendirent maîtresses de l'île.


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text: Le "SSVF" fut reconstitué en 1948 avant d'être dissous puis de prendre le nom de "Singapore Military Forces" ("SMF") en 1954 et renommé "Singapore Armed Forces" ("SAF") en 1961.


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text: Lorsque Singapour accéda à son indépendance en 1965, son armée ne comptait que deux régiments d'infanterie commandés par des officiers britanniques et formés en majorité de soldats étrangers. Singapour estima qu'une force armée plus importante était nécessaire face aux pays voisins plus puissants alors. À cette fin, Singapour contacta secrètement Israël qui envoya des conseillers militaires aidant à la mise en place des forces de défense sur le modèle de "Tsahal".


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text: La dissuasion et la diplomatie sont les principes fondamentaux de la politique de défense de Singapour. Au fil des ans, l'armée a développé de nombreux liens avec les forces armées de pays tiers. Ces dernières années ont été marquées par des opérations de maintien de la paix, notamment au Timor oriental, dans le golfe Persique ou des missions humanitaires (séisme de 2004 dans l'océan Indien, séisme de 2005 à Sumatra, Séisme de 2006 à Java).


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text: Singapour est connue pour mettre en œuvre une doctrine militaire dite de "défense préventive" ("forward-defence"), les publications du ministère de la Défense ("Mindef") décrivant la "SAF" comme une force de dissuasion. En 2010, les forces armées de Singapour comprenaient actifs. Ce chiffre est sujet à caution puisque la majorité des effectifs est constituée de conscrits et qu'une part significative des réservistes peut être mise en œuvre dans un court délai dans le cadre des "Operationally-Ready National Servicemen" (« conscrits prêts au déploiement opérationnel »).


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text: En 2015, elle est de et son budget de la défense représente le premier poste de dépense du budget de l'État avec 22 % de celui-ci.