text: Le projet de version de la PPE révisée est attendu pour la fin d'été 2018, où il sera notamment soumis à une évaluation de pertinence et de crédibilité énergétique par des experts du Conseil national de la transition écologique et à une évaluation environnementale par l'Autorité environnementale (Ae)… pour aboutir à une seconde version, consolidée à publier. Sa rédaction s'est appuyée sur un débat public (mi-mars à fin ) à échelles nationale et territoriale, sous l’égide de la Commission nationale du débat public (CNDP, saisie par l'État qui est le maitre d'ouvrage de la PPE) et d'une Commission particulière du débat public sur la révision de la PPE ; il s’appuie sur une plateforme en ligne (ouverte le ), un état des lieux, une comparaison de la politique énergétique de la France et de celles des pays voisins et une a annoncé Jacques Archimbaud (vice-président de la CNDP et président de la commission particulière) qui souhaite que le débat parte des besoins (consommation et de la demande) pour arriver à la production énergétique.


title: Programmation pluriannuelle de l'énergie

text: L’autoconsommation est aussi traitée, pour les enjeux de régulation globale et de solidarité qu’elle fait émerger.


text: Les débats sont nourris par les conclusions des concertations qui se sont tenues en 2017-2018 sur la mobilité, l’économie circulaire ou l’alimentation.


text: Quatre cents citoyens tirés au sort forment un « G400 » de la consultation citoyenne ; ils suivent le débat durant trois mois, aidés en cela par des synthèses, des newsletters, des questions-réponses, avant d’être réunis le .


text: Des régions en processus de planification (Centre-Val-de-Loire, Nouvelle-Aquitaine et Occitanie, et quelques métropoles et agglomérations comme Marseille, Lyon, Nantes, Rouen, Strasbourg ou Grenoble) sont aussi sollicitées par la consultation, de même que quelques territoires à énergie positive (TEPOS, dont Loos-en-Gohelle) et des territoires ruraux lorrains ou occitans, ainsi que « territoires intenses en énergie » (Fos-sur-Mer, Gravelines, ou encore la Vallée de l’Arve), pour notamment aborder le lien énergie-pollution de l’air.


text: Des « publics cibles » sont rencontrés en partenariat « avec des organisations de la société civile (jeunes, consommateurs, entreprises et salariés, précaires énergétiques, artisans et commerçants ou encore innovateurs…) en lien avec la ligue de l'enseignement, UFC-Que choisir, les chambres de commerce et de l'industrie, des chambres de métiers et de l'artisanat, ou encore les grandes écoles et universités. Des initiatives seront encouragées par « un kit débat proposant une méthodologie à l’attention par exemple, d’associations qui souhaiteraient prendre part au débat ». Les débats sont filmés et retransmis en ligne, dès mi-.


text: Une mission lancée par l'ex-ministre de la Transition écologique et le ministre de l'Économie sur le maintien des compétences dans le nucléaire préconise de construire six EPR à partir de 2025 ; la construction du premier réacteur démarrerait en 2025 pour une mise en service en 2035.


text: À la veille des derniers arbitrages, l'exécutif a le choix entre trois scénarios: le scénario « MTES » proposé par le ministère de la Transition écologique et solidaire atteint l'objectif de 50 % de nucléaire en 2035 avec 40 % d'électricité renouvelable dès 2030, six réacteurs sont fermés d'ici 2028 (deux en 2023, deux en 2025 et deux en 2027), puis six fermetures supplémentaires entre 2028 et 2035 ; la possibilité de construire de nouveaux réacteurs reste ouverte, mais aucune mise en service n'est actée avant 2035 en dehors de l'EPR de Flamanville. Le deuxième scénario, dit « intermédiaire », ne prévoit aucune fermeture de réacteur avant la fin de la PPE en 2028, mais entre 2028 et 2035 ; l'objectif de 40 % d'électricité renouvelable n'est atteint qu'en 2032. Le troisième scénario, poussé par Bercy, ne prévoit aucune fermeture de réacteur avant 2028 et neuf fermetures entre 2028 et 2035 ; l'objectif de 50 % de nucléaire serait atteint en 2040 et celui de 40 % d'électricité renouvelable en 2034 ; ce scénario retient explicitement la construction de quatre nouveaux réacteurs en plus de l'EPR de Flamanville : deux vers 2034-2035, puis deux autres vers 2040-2041.


text: Le le président Macron annonce la fermetures de nucléaires (sur 58) d'ici 2035 : les deux réacteurs de Fessenheim en 2020, deux autres en 2025 et 2026 sous conditions (marges du système électrique, prix et mix de production des pays voisins), puis un par année à partir de 2027 (deux en 2033). La PPE prévoit une croissance de la production d'électricité d'environ 15 % à l'horizon 2028. Au-delà de 2035, la porte n'est pas totalement fermée à de nouveaux EPR en France : . Pour les énergies renouvelables, l'objectif 2030 est fixé à 40 % de la production d'électricité, 38 % de la consommation de chaleur, 15 % de celle de carburants et 10 % de la consommation de gaz. L'accélération la plus forte concerne le solaire, dont la production doit être multipliée par cinq en dix ans ; l'éolien terrestre doit tripler sa taille ; l'éolien en mer devra atteindre en 2028. Les aides au renouvelable passeront de d'euros par an à 7 à . Le président a insisté sur les prix : ; il annonce en particulier des plafonds de prix sur le biogaz, dont il juge les prix élevés.


text: Le projet de PPE 2019-2023 a été publié le . Il doit réduire la consommation finale d'énergie de 14 % en 2028 par rapport à 2012 pour tendre vers la neutralité carbone en 2050, en s'appuyant notamment sur la rénovation énergétique et le développement des véhicules « zéro émission ». Il détaille un calendrier d'appels d'offres sur les énergies renouvelables avec un objectif de 40 % du mix en 2030 et prévoit de réacteurs d'ici 2035 pour réduire la part du nucléaire à 50 % de la production d'électricité, mais les fermetures d'ici 2028 sont conditionnées au respect du critère de sécurité d'approvisionnement et à des critères sur l'évolution du marché européen. Une loi sur l'énergie devra ratifier cette date de 2035.


text: Selon le rapport de l'autorité environnementale (), la PPE est globalement positive pour le climat et l’environnement, à condition de ne pas négliger et de compenser ses possibles incidences négatives sur la biodiversité, les paysages, l'artificialisation des sols, sur des conflits d'usage ou la mobilisation de ressources limitées.


text: Dans sa contribution au débat public sur la PPE, en 2018, EDF prévoit une hausse modeste de la consommation, entre 0 et 0,5 % par an sur 20 ans, et se dit confiant en sa capacité à exploiter en toute sécurité son parc nucléaire jusqu'à 60 ans. EDF juge cependant peu réaliste de conduire tout le parc à cette échéance, prévoyant donc des arrêts avant les 60 ans, dès 2029, et un arrêt total du parc actuel en 2050. EDF appelle « un engagement rapide » du gouvernement à mettre en service une nouvelle centrale en 2030 ou peu après pour maintenir la capacité de production nucléaire.


text: La cour des comptes alerte de son côté sur par la France en matière d’énergies renouvelables (objectif 2020 : 23 % d’énergies renouvelables dans le mix énergétique français contre seulement 15,7 % en 2016), alors que le gouvernement poursuit les démarches de simplifications administratives. Ces démarches ont en déjà concerné l'éolien, le photovoltaïque et la méthanisation devant alimenter un plan de « libération des énergies renouvelables ». La filière réseau de chaleur, très sollicitée par la PPE, est quant à elle demandeuse de simplifications administratives et se juge insuffisamment aidée, alors que le pays consomme beaucoup plus de chaleur que d’électricité.


text: Auditionné le 17 mai 2022 par l'Office parlementaire d'évaluation des choix scientifiques et technologiques du Sénat, le président de l'Autorité de sûreté nucléaire, Bernard Doroszczuk, appelle le gouvernement à se prononcer clairement sur l'avenir de la filière : .


title: Triple Threat (film, 2019)

text: Une équipe de mercenaires sans scrupules, dirigée par Devereaux, en engage deux autres, Payu et Long Fei, pour une mission humanitaire en Thaïlande pour libérer des prisonniers. Pourtant, Devereaux et ses hommes veulent sauver leur chef Collins, emprisonné dans un petit village isolé dans la jungle. Pendant l'opération, les Américains le récupèrent et massacrent le village, tout en trahissant Payu et Long Fei qui ignoraient leurs réelles motivations. Un villageois, Jaku, se bat contre Payu et le considère comme responsable du meurtre de sa femme abattue par les tueurs. Après avoir enterré son cadavre et celui des habitants, et alors que Payu et Long Fei fuient de leur côté, Jaku se résout à se venger des assassins.


title: Triple Threat (film, 2019)

text: Pendant ce temps, fille d'un multimillionnaire défunt, Tian Xiao Xian est nommée héritière des sociétés de son père et, avec sa fortune, décide de mettre un terme à la corruption qui règne dans le Maha Jaya, une province de l'Asie du Sud-Est, tout en faisant tomber la cheffe du syndicat du crime, Su Feng. Cette dernière engage donc Collins et ses hommes pour l'éliminer. Traquée, Xiao Xian trouve refuge auprès de Payu, Long Fei mais également de Jaku qui, arrivé à Maha Jaya, décide de s'allier avec eux pour la protéger mais, surtout, pour assouvir sa vengeance contre Devereaux et ses mercenaires.


title: Alexandre Da Costa

text: Alexandre Da Costa, né en 1979 à Montréal, est un violoniste canadien. Il est artiste Sony Classical, gagnant du prix Juno 2012 et directeur artistique et chef attitré de l'orchestre symphonique de Longueuil.


title: Alexandre Da Costa

text: Alexandre Da Costa naît en 1979 à Montréal, au Québec. Très jeune, il démontre un intérêt hors du commun pour le violon et le piano.


title: Alexandre Da Costa

text: Il a enregistré 25 CD solos sous étiquettes Sony Classical, Warner Classics, JVC/Victor (Japon), Naxos, Acacia Classics/Universal, XXI-21, PML, ATMA et Octave/Universal.


title: Michael Vlamis

text: Michael Vlamis, est un acteur, producteur, scénariste et réalisateur américain né le à Chicago dans l'Illinois.


title: Michael Vlamis

text: Il est connu pour son rôle de Michael Guerin dans la série télévisée américaine "Roswell, New Mexico", reboot de la série télévisée "Roswell".


title: Michael Vlamis

text: En 2012, il joue dans le premier long-métrage de sa carrière, , où il joue le rôle de Trevor Matthews. L'année suivante, il accepte le rôle qui dynamise sa carrière, où il joue aux côtés de Zooey Deschanel dans un épisode la série télévisée "New Girl" dans le rôle de Hipster Jerkwad.


title: Michael Vlamis

text: En 2018 où il décroche le rôle principal de sa carrière, dans la série "Roswell, New Mexico", reboot de "Roswell" adaptée par Jason Katims entre 1999 et 2002, aux côtés de Jeanine Mason, Nathan Parsons, Heather Hemmens, Tyler Blackburn et Michael Trevino. La série développée par Julie Plec est diffusée depuis le sur The CW. L'acteur n'était cependant pas le premier choix pour le rôle (Nathan Dean Parsons était favori mais finira par jouer Max Evans, le premier rôle masculin principal de la série), car on lui reprochait d'être un acteur de comédie.


title: Michael Vlamis

text: En 2019, il a produit son premier long métrage, "5 Years Apart", et a interprété le rôle de Sammy aux côtés de Chloe Bennet, Scott Michael Foster et Ally Maki. Le film a remporté le meilleur casting d'ensemble au festival du film indépendant de Los Angeles.


title: Michael Vlamis

text: En 2020, il est la tête d'affiche du film "The Resort" et de "Pools" aux côtés d'Odessa Adlon et Tyler Alvarez.


title: Michael Vlamis

text: En 2022, Michael Vlamis entame son premier long-métrage en tant qu'acetur et réalisateur, le thriller psychologique Crossword. Il y joue le rôle principal (James) avec Aurora Perrineau (Tessa); et qu'il y écrit le scénario avec Kyle Anderson.


title: Tourelle (armement)

text: La tourelle est un dispositif placé sur un véhicule (avion, bateau, blindé) qui permet d'orienter l'armement dont elle dispose, tout en le maintenant sous protection.


title: Tourelle (armement)

text: Elle se distingue de la barbette, de fonction identique, par sa protection mobile qui peut s'étendre même au toit, alors que dans une barbette le blindage est fixe et l'arme reste à ciel ouvert.


title: Tourelle (armement)

text: Il existe de nombreux types de tourelle, dont le mouvement peut être manuel ou motorisé ; certaines peuvent même être entièrement automatisées, ne requérant pas la présence de servants pour les armes qu'elles contiennent. La gamme d'armes embarquées dans des tourelles va de la mitrailleuse aux pièces d'artillerie de plusieurs dizaines de centimètres de calibre.


title: Tourelle (armement)

text: La tourelle s'imposa dans les marines de guerre avec l'augmentation du calibre et de la masse des pièces d'artillerie. Le nombre des canons de chaque navire dut alors être réduit pour conserver la stabilité sur l'eau, et il convenait d'utiliser chacun de la façon la plus efficace, en augmentant leur champ de tir. Un des premiers exemples de navire équipé d'une tourelle fut le , utilisé pendant la guerre de Sécession, suivi du HMS "Captain" de Cowper Phipps Coles, en 1869, premier navire de haute mer doté d'une artillerie en tourelle. Cependant, peu de temps après sa mise en service, le , le "Capitain" chavira, démontrant la difficulté d'employer simultanément des tourelles et des voiles.


title: Tourelle (armement)

text: Les Britanniques réglèrent le problème en abandonnant la propulsion à voile dès 1871, avec les deux navires de la classe Devastation. À la fin du , l'emploi de la tourelle s'imposa sur les plus grosses unités des marines de guerre, comme les navires de ligne ou les croiseurs cuirassés. Les unités plus légères, comme les croiseurs protégés et les torpilleurs gardèrent encore longtemps un armement sur pivot, protégé par un simple bouclier, plus rapide à pointer et plus léger.


title: Tourelle (armement)

text: Sur la plupart des navires, les canons équipant les tourelles étaient encore à chargement par la bouche. La généralisation du chargement par la culasse allait accroître la cadence de tir, tout en évitant aux servants de s'exposer ; cependant, les obus de plus en plus lourds exigeaient souvent des machines à charger, obligeant encore à ramener la pièce à une certaine position de hausse, voire de site pour introduire la munition, ce qui retardait d'autant l'ouverture du feu. Par la suite, on développa des mécanismes solidaires du canon, ce qui permit de le charger dans n'importe quelle position.


title: Tourelle (armement)

text: Dans la marine impériale allemande (Kaiserliche Marine), les tourelles étaient nommées, de la proue à la poupe : « Anna », « Berta » (Berthe), « Cäsar » (César) et « Dora ». Dans la marine britannique, les équivalents étaient : « A », « B » pour les tourelles avant, « X » et « Y » pour les tourelles arrière, ainsi que « P » et « Q » pour des tourelles centrales (puis « R », « S », etc ...).


title: Tourelle (armement)

text: Le Troisième Reich a utilisé à partir de 1934 pour sa marine de guerre (Kriegsmarine) de nouvelles dénominations - variantes - issues de l'alphabet radio allemand, soit pour les tourelles avant : « Anton » (Antoine) au lieu de « Anna », et « Bruno » au lieu de « Berta », les dénominations des tourelles arrière ne changeant pas.


title: Tourelle (armement)

text: Hormis quelques automitrailleuses antérieures, le premier usage terrestre notable d'une tourelle apparut sur le char français Renault FT. La formule de l'armement orientable sur 360° sur un véhicule blindé connut un succès tel que la plupart des blindés l'adoptèrent. Elle permet de s'aventurer au cœur de la zone ennemie en engageant les objectifs et les menaces de tous côtés.


title: Tourelle (armement)

text: Seuls quelques chasseurs de chars et canons automoteur conservaient un armement en casemate, car ils étaient censés se déployer en appui derrière les forces amies. De plus cela permettait de monter facilement des canons très puissants sur des châssis qui auraient été incapables de les embarquer en tourelle. Le char à plusieurs tourelles fut en vogue au cours des années 1930, en particulier chez les Britanniques et les Soviétiques, afin d'engager plusieurs objectifs simultanément. Mais l'expérience montra de multiples inconvénients : la coordination du tir était quasiment impossible, le champ de tir de chaque tourelle était réduit, et le véhicule était plus volumineux du fait de son équipage accru. La formule du plus gros canon possible dans une tourelle unique redevint rapidement la norme.


title: Tourelle (armement)

text: Les premières tourelles de blindés, légères, tournaient par l'action du tireur qui opérait debout, une épaule appuyée sur la crosse de l'arme. Le calibre des armes et le poids des tourelles allant croissant, on dut recourir à la motorisation utilisant l'énergie du moteur principal ou des moteurs électriques. Mais on garda un système de secours manuel, manivelle et système démultiplicateur, pour les cas de panne ou lorsqu'on voulait employer le char à l'arrêt. Ce mode de pointage allongeait l'opération (un tour complet de la tourelle d'un char Tigre prenait par exemple 720 tours de manivelle), mais la rendait aussi plus discrète.


title: Tourelle (armement)

text: Tout d'abord monoplaces, les tourelles devinrent bi puis triplaces, en particulier sous l'impulsion des Allemands. Même si la tourelle devenait plus volumineuse, cet effectif accru des servants permettait une meilleure répartition des rôles. La formule regroupant un chef de véhicule, dégagé de la charge de l'arme principale, pouvant observer le champ de bataille et y trouver les objectifs, et un tireur et un pourvoyeur, respectivement pointant et approvisionnant l'arme, démontra sa supériorité au début de la Seconde Guerre mondiale.


title: Tourelle (armement)

text: La tourelle est toujours un élément clef des véhicules de combats actuels. On la retrouve sous une forme conventionnelle comme partie supérieure des véhicules de cavalerie ou d'infanterie (ex : Char Leclerc ou VBCI), abritant une partie de l'équipage, l'armement principal (canon) ainsi que des dispositifs d'observations, de contre-mesure ou encore des stocks de munitions. Les tourelles disposent maintenant de systèmes de gyrostabilisation permettant de conserver une visée stable en dépit des mouvements du châssis du véhicule.


title: Tourelle (armement)

text: Les technologies modernes ont permis l'apparition de tourelles et tourelleaux téléopérés, dont les mouvements d'orientations et les opérations relatives à l'armement sont effectuées depuis un poste de commande déporté.


title: Tourelle (armement)

text: Cette configuration permet de réduire l'effectif nécessaire pour utiliser le véhicule et offre une meilleure protection à l'équipage restant, puisqu'il est possible de placer le poste de commande dans une partie mieux protégée, par exemple la caisse ou le châssis du véhicule.


title: Tourelle (armement)

text: Les tourelleaux téléopérés sont des tourelles de plus petites dimensions réservées aux armements de petit et moyen calibres. Ces tourelleaux sont utilisés comme armement principal ou secondaire pour le combat direct et peuvent être intégré sur les véhicules de combat, de transport de troupe, ou encore d'artillerie.


title: Tourelle (armement)

text: Les premiers armements aériens orientables furent d'abord montés sur des pivots, mais on passa rapidement à l'utilisation d'armes sur rail circulaire, permettant au servant un meilleur champ de tir. La vitesse des avions augmentant, le besoin de protéger l'équipage des éléments et d'améliorer l'aérodynamisme poussa à vitrer ces tourelles non protégées, puis à les blinder. La rotation de la tourelle, tout d'abord manuelle, se fit électrique en fonction du poids de l'ensemble. L'évolution suivante, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, fut l'emploi de dispositifs de télécommande, qui permettait au servant de rester abrité dans un compartiment pressurisé au lieu de s'exposer près de l'arme.


title: Tourelle (armement)

text: L'armement orientable en tourelle concerna surtout les aéronefs lourds, trop peu manœuvrables pour pointer rapidement un armement fixe. La vocation de ce type d'armement est donc plutôt défensive ; quelques tentatives en sens inverse furent décevantes, comme le Boulton Paul Defiant. Il valait mieux employer la masse et la place dans l'appareil à l'amélioration de la maniabilité, de la vitesse et de la puissance de l'armement, alors que la tourelle représentait un gaspillage. De plus, cela requérait des avions multiplaces et donc plus lourds, et posait de nombreux problèmes de coordination entre le tireur et le pilote.


title: Catherine Tramell

text: Catherine Tramell est un personnage de fiction créé par Joe Eszterhas dans le film "Basic Instinct" de Paul Verhoeven en 1992. Ce personnage est interprété par l'actrice américaine Sharon Stone.


title: Catherine Tramell

text: Dans "Basic Instinct", Catherine Tramell naît en 1961. Ses parents meurent dans l'explosion d'un bateau, en 1979 et elle hérite de 110 millions de dollars. Son premier roman, "The First Time", écrit quelques années plus tard, reprend la trame de cet événement.


title: Catherine Tramell

text: En 1983, elle décroche une licence de lettres et de psychologie à l'Université de Berkeley. Durant ses années à l'université, son conseiller, le professeur Noah Goldstein est assassiné avec un pic à glace, ce qui donne à Catherine, l'idée de son nouveau roman, "Love Hurts". En même temps, elle rencontre une autre étudiante en psychologie, Lisa Hobberman (alias Elizabeth Garner).


title: Catherine Tramell

text: Elle sort ensuite avec un boxeur, Manuel "Manny" Vásquez, tué en 1984 durant un combat à Atlantic City. Elle devient écrivain sous le pseudonyme de Catherine Woolf. Ses romans sont des polars qui mêlent sexe et crime et s'attardent sur l'instinct primaire ("basic instinct") des gens. Des meurtres irrésolus entourent les événements de sa vie. Elle est habituée à se lier d'amitié avec des criminels, comme Hazel Dobkins, une femme âgée qui a poignardé son époux et leurs enfants à mort pour aucune raison et Roxanne "Roxy" Hardy, son amante, qui a tué ses deux jeunes frères avec un rasoir, adolescente.


title: Catherine Tramell

text: L'apparence physique de Catherine Tramell est indubitablement liée à celle de Sharon Stone, l'actrice qui lui donne vie dans les deux films. Blonde platine sexy à la silhouette fine, elle porte des vêtements avec une dominante de blanc dans le premier film. Tenue grâce à laquelle le personnage passera à la postérité avec la scène désormais culte de l'interrogatoire. Extérieurement, elle n'est que douceur excepté son regard pesant. Dans le deuxième film, elle adopte des tenues avec une dominante de noir très sexy. Elle ne porte jamais de sous-vêtements pour exciter les hommes et pour avoir plus rapidement et plus simplement des relations sexuelles.


title: Catherine Tramell

text: Catherine Tramell est un savant mélange de femme fatale et de possible tueur en série. Elle a une personnalité particulièrement complexe. À la fois douce et retorse, elle peut être très sensuelle et affectueuse mais aussi froide et dénuée de sentiment. Ouvertement bisexuelle, elle collectionne de brèves aventures avec des personnes des deux sexes et a une addiction au risque de mettre leur vie en danger. Elle n'en est pas moins innocente des crimes commis avec pic à glace par une psychologue de la police qui suivait pas à pas ses moindres faits et gestes.


title: Catherine Tramell

text: Le personnage de Catherine Tramell (et plus largement le film "Basic Instinct") a fait l'objet d'un article traitant de la biphobie, et de ses clichés. Femme bisexuelle, Catherine est une personne froide et sans émotion, incapable de s'attacher sentimentalement à ses conquêtes amoureuses, insatiable sexuellement dans ses aventures avec les deux sexes ; la bisexualité étant représentée comme un état de permanente entre hétérosexualité et homosexualité.


title: Catherine Tramell

text: Lors de sa cavale fin , le tueur Luka Rocco Magnotta a pris le nom de Catherine Tramell pour s'inscrire dans le trajet de car Paris-Berlin .


title: Return to Forever

text: Return to Forever est un groupe de jazz fusion fondé et mené par le claviériste Chick Corea. Le groupe a connu de multiples formations, avec comme seul membre régulier aux côtés de Corea le bassiste Stanley Clarke. Avec Weather Report et le Mahavishnu Orchestra, Return to Forever est souvent perçu comme l'essence même de la musique jazz fusion des . Plusieurs musiciens, dont Stanley Clarke, Flora Purim, Airto Moreira et Al Di Meola, ont acquis leur notoriété grâce à leurs performances sur les albums de Return to Forever.


title: Return to Forever

text: Après avoir joué sur les albums "In a Silent Way" et "Bitches Brew" de Miles Davis, Chick Corea avait formé un groupe de jazz d'avant-garde nommé Circle avec Dave Holland, Anthony Braxton et Barry Altschul. Toutefois, en 1972, après être devenu un disciple de l'Église de Scientologie, Corea a décidé qu'il était temps de « communiquer » avec son public. Cela voulait dire concrètement qu'il souhaitait faire une musique accessible à un plus grand public et commercialement viable, le jazz d'avant-garde ne lui permettant de toucher qu'un public relativement restreint.


title: Return to Forever

text: Les albums enregistrés entre 1972 et 1975 sont souvent vendus sous le nom de « Chick Corea » uniquement.


title: Petit Meurtre entre frères

text: Petit Meurtre entre frères (titre original en anglais : "Guilt") est une mini-série télévisée policière écossaise diffusée sur BBC Scotland à partir du et sur BBC Two à partir du . Elle est diffusée en France en sur la plate-forme numérique d'Arte.


title: Petit Meurtre entre frères

text: À Édimbourg, deux frères, aux caractères très différents, tuent accidentellement une personne âgée. Ils dissimulent le crime, mais les proches du défunt commencent à douter de leur version des faits. Des tensions se font jour de toute part.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin ou opéra de Beijing () est un genre de spectacle combinant musique, danse acrobatique, théâtre et costumes flamboyants et faisant le récit d'histoires tirées du passé historique et du folklore chinois. Né à la fin du , l'opéra de Pékin trouve son essor au milieu du . Ce genre est populaire dans la cour de la dynastie Qing et est considéré comme un des trésors de la Chine. La majorité des troupes sont basées à Pékin et Tianjin dans le nord, et à Shanghai dans le sud. Cet art est également présent à Taïwan, où il est connu sous le nom de Guoju (). Il est aussi diffusé dans d'autres pays comme les États-Unis ou le Japon.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin comporte quatre principaux types d'artistes. Les troupes d'artistes possèdent souvent plusieurs représentants de chaque type, mais également de nombreux artistes avec un rôle moins important. Avec leurs costumes élaborés et colorés, les artistes sont les seuls points d'attention sur la scène traditionnellement clairsemée d'un opéra de Pékin. Ils utilisent leurs compétences en comédie, chanson, danse et combat dans des mouvements qui sont symboliques et suggestifs, plus que réalistes. Avant tout, leurs compétences sont évaluées sur la beauté de leurs mouvements. Les artistes adhèrent également à une variété de conventions stylistiques qui aident l'audience à suivre l'intrigue. Chaque mouvement possède ses propres significations et doit être exécuté en rythme avec la musique. Cette dernière peut être classée en deux styles : le "Xipi" et le "Erhuang". Les mélodies incluent des arias, des mélodies fixes et des percussions. Le répertoire de l'opéra de Pékin inclut plus de œuvres, basées sur l'histoire chinoise, le folklore chinois et de plus en plus sur la vie contemporaine.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin, considéré comme et durant la Révolution culturelle, est remplacé par des opéras aux thèmes révolutionnaires dans des buts de propagande et d'endoctrinement. Par la suite, ces transformations menées durant cette période sombre disparaissent en grande partie. Ces dernières années, l'opéra de Pékin a tenté de nombreuses réformes en réponse à la réduction du nombre de spectateurs. Ces réformes, parmi lesquelles une qualité accrue des interprétations, l'introduction de nouveaux éléments de spectacle et l'apparition de nouvelles pièces originales, ont été accueillies avec un succès mitigé.


title: Opéra de Pékin

text: Sous ce nom « d’opéra de Pékin », on désigne aussi le principal édifice de la ville servant à accueillir notamment des spectacles de ce genre : le Centre national des arts du spectacle.


title: Opéra de Pékin

text: En Chine, cet art est connu sous différents noms en fonction de la période. Les premiers noms chinois sont formés par une combinaison de noms des principaux styles de chants le "xipi" et le "erhuang". Il prend ainsi le nom de "Pihuang". Quand une troupe va jouer à Shanghai, le genre est appelé par les Shanghaïens du nom du lieu d'où il provient, soit "Jingxi" ou "Jingju", qui est composé des caractères "jing", qui signifie "capitale", et "xi" ou "ju" qui signifient « théâtre chanté ». De 1927 à 1949, Pékin ou Beijing est connu sous le nom de Beiping, et l'opéra de Pékin est alors connu sous le nom de "Pingxi" ou "Pingju" afin de montrer le changement de nom de la capitale. Finalement, avec l'établissement de la République populaire de Chine, le nom de la capitale redevient Pékin ou Beijing. Le nom courant utilisé par les Chinois pour l'opéra de la capitale est "Jingju". À Taïwan, ce type d'opéra est connu sous le nom de "Guoju", qui signifie « style théâtre national ». Cette différence de nom reflète les différends sur le véritable siège du gouvernement chinois, chaque partie décidant de se distinguer avec sa propre dénomination d'un art majeur dans la culture chinoise.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin est né lorsque les apportent dans la capitale chinoise en 1790, le style de l'opéra de la province de l'Anhui, de nos jours connu sous le nom de "huiju", à l'occasion de l'anniversaire de l'empereur Qianlong. À l'origine, l'opéra est joué uniquement pour la cour et n'est alors pas encore ouvert au public. En 1828, plusieurs troupes du Hubei arrivent à Pékin et jouent avec les troupes de l'Anhui. Cette association contribue petit à petit à la création des mélodies de l'opéra de Pékin. Traditionnellement, l'année 1845 est considérée comme la date de la création effective de l'opéra de Pékin. Bien qu'il soit appelé « opéra de Pékin », ses origines viennent de la province méridionale de l'Anhui et de la province orientale du Hubei, qui partagent le même dialecte, le mandarin jianghuai. Les deux principales mélodies de l'opéra de Pékin, le "Xipi" et le "Erhuang", sont dérivées de l'opéra Han peu après 1750. Le ton de l'opéra de Pékin est très similaire à celui de l'opéra Han, ce qui fait que ce dernier est considéré comme le père de l'opéra de Pékin. "Xipi" signifie littéralement , en référence au spectacle de marionnettes originaire de la province du Shaanxi. Ce type de spectacles a toujours comporté des chansons. La plupart des dialogues de l'opéra de Pékin sont prononcés dans une forme archaïque de mandarin, dont les dialectes de mandarin zhongyuan du Henan et du Shaanxi sont les plus proches. Le "xipi" reprend également la musique d'autres opéras et d'autres formes musicales du nord de la Chine. Certains chercheurs pensent que le style "xipi" est dérivé de l'ancienne forme d'opéra de Qinqiang (province du Shaanxi), alors que nombre de conventions de style, éléments de spectacle et principes esthétiques viennent du kunqu, la plus ancienne forme d'opéra chinois encore jouée.


title: Opéra de Pékin

text: Par conséquent, l'opéra de Pékin n'est pas une forme monolithique, mais plutôt la fusion de formes d'arts plus anciennes. Toutefois, ce nouvel art comporte des innovations et ne se contente pas de copier ses ancêtres. Les compétences vocales de tous les rôles principaux sont fortement limitées dans l'opéra de Pékin. Le personnage de type "chou" en particulier possède rarement des passages chantés dans l'opéra de Pékin, contrairement à son rôle dans l'opéra kunqu. Les mélodies qui accompagnent chaque pièce sont aussi simplifiées et sont jouées avec différents instruments traditionnels contrairement aux anciennes formes d'opéra. Par ailleurs, la danse acrobatique est introduite dans les spectacles.


title: Opéra de Pékin

text: Ce nouveau genre d'opéra devient de plus en plus populaire au cours du . Les troupes de l'Anhui atteignent l'apogée de l'excellence au milieu du siècle et sont invitées à jouer à la cour du "Royaume céleste de la grande paix" établi durant la révolte des Taiping. Au début de l'année 1884, l'impératrice douairière Cixi fréquente avec assiduité l'opéra de Pékin, confortant la suprématie de ce dernier vis-à-vis des anciens opéras tels que le kunqu. Sa popularité peut s'expliquer par la simplicité de sa forme, avec seulement quelques voix et modèles de chansons. Tout un chacun peut ainsi chanter les arias plus facilement qu'auparavant.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin est à l'origine un art exclusivement masculin. L'empereur Qianlong bannit toutes les artistes féminines de Pékin en 1772. Ces dernières réapparaissent sur la scène au cours des années 1870 mais en secret. Les femmes artistes finissent par usurper l'identité de rôles masculins et déclarent l'égalité avec les hommes. Elles se voient offrir un lieu pour exprimer leur talent lorsque Li Maoer, lui-même ancien artiste d'opéra, fonde la première troupe d'artistes féminins d'opéra de Pékin à Shanghai. Ainsi, en 1894, le premier théâtre commercial accueillant des troupes féminines ouvre à Shanghai. Les troupes féminines deviennent de plus en plus nombreuses et de plus en plus populaires. De ce fait, l'artiste Yu Zhenting lance une pétition pour la levée du bannissement des femmes après l'établissement de la République de Chine en 1912. Cette requête est acceptée et le bannissement est levé la même année.


title: Opéra de Pékin

text: Après la guerre civile chinoise, l'opéra de Pékin acquiert un caractère identitaire pour les deux parties impliquées. Lorsque le parti communiste chinois arrive au pouvoir en Chine continentale en 1949, le gouvernement nouvellement formé souhaite aligner cet art sur l'idéologie communiste et Finalement, les pièces dramatiques sans thématique communiste sont considérées comme subversives et bannies durant la Révolution culturelle (1966–1976).


title: Opéra de Pékin

text: Pendant cette époque, l'opéra devient un véritable outil de diffusion de l'idéologie communiste, sous l'impulsion de Jiang Qing, la femme de Mao Zedong. Les sont alors considérés comme un des grands accomplissements de la Révolution culturelle et sont censés exprimer le point de vue de Mao selon lequel Le régime ferme systématiquement les écoles de théâtre, ce qui est la cause principale de la faiblesse actuelle de la formation des jeunes acteurs chinois.


title: Opéra de Pékin

text: Parmi les huit pièces modèles finalement choisies à cette époque, cinq sont de l'opéra de Pékin. La plus connue est "La Légende de la lanterne rouge", qui est une adaptation d'une légende ancienne sous la forme d'un concert avec un accompagnement au piano à l'initiative de Jiang Qing. Pour finir, les spectacles approuvés le sont seulement après d'importantes modifications. La fin de nombreuses pièces traditionnelles est modifiée et les personnages secondaires de l'opéra de Pékin sont supprimés. Après la Révolution culturelle, à la fin des années 1970, l'opéra de Pékin traditionnel est de nouveau joué. Celui-ci et d'autres performances artistiques théâtrales continuent à être un sujet controversé à la fois avant et pendant le Congrès national du peuple en 1982. Une étude publiée dans le "Quotidien du peuple" révèle que 80 % des pièces jouées dans le pays sont des pièces traditionnelles de la période pré-communiste, dont les valeurs sont opposées à celles des pièces récentes promouvant le socialisme. En réponse, le parti communiste chinois impose des mesures pour tenter d'endiguer ce qu'il considère comme du libéralisme et une influence étrangère dans les pièces de théâtre chinoises.


title: Opéra de Pékin

text: Après la retraite de la République de Chine à Taïwan en 1949, l'opéra de Pékin devient un symbole politique. En effet, le Kuomintang encourage toutes les formes d'art qui lui permettent d'asseoir son pouvoir sur la culture chinoise. Cela implique d'importantes dépenses pour l'opéra taïwanais traditionnel. En raison de son prestige et de sa longue histoire, l'opéra de Pékin est toutefois plus étudié et reçoit plus de subventions que les autres formes de théâtre à Taïwan. Malgré tout, il existe une pensée opposée préconisant un opéra natif de l'île pour différencier Taïwan de la Chine continentale. En , lorsque le gouvernement du Kuomintang participe pour la première fois à un évènement culturel organisé par l'état communiste en Chine continentale, une troupe d'opéra taïwanais est envoyée pour représenter la différence entre les deux territoires chinois.


title: Opéra de Pékin

text: Durant la seconde moitié du , l'opéra de Pékin est victime d'un déclin constant de son public. Cette baisse de popularité peut s'expliquer à la fois par la baisse de qualité des interprétations et par l'incapacité de la forme traditionnelle de l'opéra de s'adapter aux nouvelles thématiques de la vie moderne. De plus, la langue archaïque de l'opéra de Pékin nécessite l'utilisation de sous-titres lors des diffusions télévisées, ce qui entrave le développement de cette forme d'opéra. Le rythme lent de l'opéra de Pékin ne facilite pas non plus son adhésion auprès des jeunes générations impatientes et influencées par la culture occidentale. En réponse, l'opéra de Pékin commence à se réformer dans les années 1980. La création d'écoles de formation permet d'améliorer la qualité d'exécution des artistes, l'utilisation d'éléments modernes permet attirer de nouveaux publics et de nouvelles pièces loin des canons traditionnels sont créées. Toutefois, ces réformes sont entravées par le manque de financement et le climat politique hostile qui empêche la mise en place de nouvelles pièces.


title: Opéra de Pékin

text: En plus des mesures formelles décrites dans les conventions stylistiques, les troupes d'opéra de Pékin des années 1980 prennent des initiatives individuelles et non officielles. Certains changements incorporés dans des pièces traditionnelles sont appelés Par exemple, les personnages féminins de type "dan" ont tendance à allonger les passages chantés dans les aigus et de longues séquences chorégraphiques et de percussions sont ajoutées. De tels changements sont généralement considérés avec dédain par les artistes de l'opéra de Pékin, qui les voient comme des stratagèmes futiles pour attirer immédiatement une audience plus importante. Les pièces comportant des scènes répétitives sont également raccourcies pour maintenir l'intérêt des spectateurs. Les troupes basées à l'étranger et notamment à New York jouissent naturellement d'une grande liberté d'expérimentation, puisque la distance leur donne une plus grande indépendance par rapport aux traditions chinoises. Des techniques régionales, populaires et étrangères y sont adoptées, dont le maquillage occidental et un nouveau dessin des peintures faciales des personnages de type "jing". Les innovations des troupes d'outre-mer permettent donc l'introduction d'éléments plus modernes dans les pièces. L'esprit des réformes se poursuit dans les années 1990. Pour survivre à l'ouverture du marché, les troupes comme la "Compagnie d'opéra de Pékin" de Shanghai se fixe comme objectif de sensibiliser de nouveaux spectateurs à l'opéra. Pour cela, elles offrent un nombre grandissant de représentations gratuites dans des lieux publics.


title: Opéra de Pékin

text: Il existe également un sentiment de décalage dans l'interprétation des pièces au sein de la communauté artistique. L’interprète doit traditionnellement jouer un rôle important dans l'écriture et la mise en scène des pièces. Toutefois, peut-être sous l'influence occidentale, l'opéra de Pékin dans les dernières décennies a muté vers un modèle centré sur un metteur en scène et un dramaturge, réduisant ainsi le champ d'intervention des interprètes. Les artistes sont de plus forcés d'introduire de nouvelles innovations dans leur travail tout en se souciant des réformes introduites par les nouveaux producteurs plus exigeants.


title: Opéra de Pékin

text: La chaîne de télévision CCTV-11 en Chine continentale est actuellement destinée à la diffusion d'opéras classiques chinois, dont fait partie l'opéra de Pékin.


title: Opéra de Pékin

text: En plus de sa présence en Chine continentale, l'opéra de Pékin est diffusé dans plusieurs autres pays dans le monde. on le retrouve à Hong Kong, Taïwan et dans les communautés chinoises d'outre mer. Mei Lanfang, un des artistes spécialisés dans l'interprétation des personnages "dan" les plus connus de tous les temps, est également à l'origine de la popularité de l'opéra de Pékin à l'étranger. Durant les années 1920, il donne des représentations au Japon. À la suite de cela, il entame une tournée américaine en . Bien que certains artistes, dont l'acteur Otis Skinner, doutent du succès de l'opéra de Pékin aux États-Unis, Mei et sa troupe bénéficient à New York au contraire d'une réception favorable. Le spectacle doit même déménager du Théâtre de la vers le plus grand Théâtre national et la durée de la tournée passe de deux à cinq semaines. Mei voyage à travers les États-Unis et reçoit des diplômes honoraires de l'Université de Californie et de la Faculté de Pomona. Il poursuit sa tournée en Union soviétique en 1935.


title: Opéra de Pékin

text: Le département théâtre de l'Université d'Hawaï à Mānoa accueille pour sa part des Jingju en langue anglaise depuis plus de vingt cinq ans. L'école offre un théâtre asiatique où elle propose régulièrement des spectacles de Jingju, le plus récent étant "Le Serpent blanc" en 2010.


title: Opéra de Pékin

text: Devenir un artiste de l'opéra de Pékin nécessite un apprentissage long et ardu. Avant le , les élèves sont souvent triés sur le volet très jeunes par un professeur et s'entraînent durant sept années selon un contrat signé avec les parents de l'enfant. Puisque le professeur subvient aux besoins de l'élève durant cette période, l'étudiant accumule une dette envers son maître qu'il doit ensuite rembourser sur les revenus de ses représentations. Après 1911, l'entraînement a lieu dans de véritables écoles institutionnalisées. Les étudiants de ces écoles se lèvent à cinq heures du matin pour commencer les exercices. La journée est consacrée à l'apprentissage des compétences en comédie et en combat, alors que les élèves plus expérimentés jouent dans des théâtres extérieurs le soir. S'ils font la moindre erreur durant cette représentation, le groupe entier est battu avec des cannes en bambou, comme le prévoient les traditions chinoises en termes de punition à cette époque. Les écoles avec des méthodes d'entraînement moins sévères commencent à apparaître en 1930, mais toutes les écoles sont finalement fermées en 1932 après l'invasion japonaise. De nouvelles écoles n'ouvrent qu'après 1952.


title: Opéra de Pékin

text: Les artistes apprennent tout d'abord l'acrobatie, puis le chant et la gestuelle. Plusieurs écoles d'interprétation, créées à partir des styles d'artistes célèbres, coexistent. Parmi elles on trouve l'école de Mei Lanfang, l'école de Cheng Yanqiu, l'école de Ma Lianliang et l'école de Qi Lintong. Les étudiants étaient précédemment uniquement entraînés à l'interprétation des pièces, mais les écoles modernes contiennent désormais des enseignements plus académiques. Les enseignants évaluent les compétences de chaque élève et l'assignent ensuite à des rôles primaires, secondaires ou mineurs. Les étudiants avec peu de talent de comédie deviennent souvent musiciens de l'opéra de Pékin. Ils peuvent également servir en tant qu'assistants des artistes, intendants et serveurs dans une troupe.


title: Opéra de Pékin

text: À Taïwan, le ministère de la défense nationale de la République de Chine possède une école de formation à l'opéra de Pékin.


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text: Le "Sheng" () est un rôle masculin de l'opéra de Pékin. Son rôle possède un certain nombre de sous-types.


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text: Le "laosheng" est un rôle de personne digne d'un certain âge. Ces personnages ont un caractère doux et cultivé et s'habillent de costumes raisonnables. Un type de rôle "laosheng" est le "hongsheng", un homme âgé au visage rouge. Les deux seuls "hongsheng" sont Guan Yu, le dieu chinois de la fraternité jurée, de la loyauté et de la rigueur, et Zhao Kuang-yin, le premier empereur de la dynastie Song.


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text: Les rôles de jeunes hommes sont appelés "xiaosheng". Ces personnages chantent d'une voix haute et aigüe avec des cassures occasionnelles pour représenter la période de la mue de la voix opérée à l'adolescence. Selon le rang du personnage dans la société, le costume du "xiaosheng" peut être soit simple soit élaboré. Sur scène, les acteurs "xiaosheng" sont souvent associés à de belles femmes, en accord avec l'image de jeunes et beaux hommes qu'ils renvoient.


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text: Le "wusheng" est un personnage martial pour les rôles impliquant des combats. Ils sont fortement entraînés en acrobaties et apprennent également à chanter tout en produisant un effort physique intense.


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text: Chaque troupe possède un acteur "laosheng". Un acteur "xiaosheng" peut aussi s'adjoindre pour jouer des rôles de son âge. En plus de ces principaux "sheng", la troupe possède un acteur secondaire "laosheng".


title: Opéra de Pékin

text: Le "dan" () fait référence à tout rôle féminin dans l'opéra de Pékin. Les rôles "dan" sont à l'origine divisés en cinq sous-catégories. Les femmes âgées sont les "laodan", les femmes martiales les "wudan", les jeunes femmes soldats les "daomadan", les femmes vertueuses et de l'élite les "qingyi" et les femmes vives et non mariées les "huadan". Une des contributions les plus importantes de Mei Lanfang à l'opéra de Pékin est d'avoir introduit pour la première fois un sixième rôle-type, le "huashan". Ce rôle combine le statut de "qingyi" avec la sensibilité d'une "huadan".


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text: "Qingyi" tire son nom de la veste bleue que porte généralement le personnage. Parmi les "dan", le "qingyi" occupe la position la plus importante.


title: Opéra de Pékin

text: Selon l'échelle sociale du "laodan", ce personnage peut porter le "mang", une robe de cérémonie intitulée ainsi pour les décorations de dragons chinois (Mang), ou le "pei", qui est une cape, ou le "zhei", une veste boutonnée sur le côté. Ce rôle-type féminin met particulièrement en avant le chant et le jeu de scène.


title: Opéra de Pékin

text: Une troupe possède une jeune "dan" pour jouer les rôles principaux, mais également une "dan" plus âgée pour les parties secondaires. Parmi les "dan" les plus célèbres, Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Shang Xiaoyun et Xun Huisheng sont souvent cités. Dans les premières années de l'opéra de Pékin, tous les rôles "dan" sont joués par des hommes. Wei Changsheng, un artiste "dan" masculin de la cour Qing, mit au point le "cai qiao", ou technique du , pour simuler les pieds bandés des femmes et la démarche caractéristique qui résulte de cette pratique. Conséquence du bannissement des artistes femmes et de l'interprétation de ces personnages féminins par de jeunes hommes, une forme controversée de maisons de prostitution apparaît, connue sous le nom de "xianggong tangzi". Les hommes paient pour y avoir des relations sexuelles avec de jeunes hommes habillés en femmes. Ironiquement, les compétences apprises dans ces établissements aux jeunes employés peuvent permettre à certains d'entre eux de devenir des "dan" professionnels dans la suite de leur vie.


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text: Le "jing" () est un rôle masculin à visage peint. Selon le répertoire de chaque troupe, il joue soit des premiers rôles, soit des seconds rôles. Ce type de rôle correspond à un personnage à fort caractère, donc un "jing" doit avoir une forte voix et être capable d'exagérer les gestes. L'opéra de Pékin possède jusqu'à 15 modèles de peintures faciales, mais il existe plus de variantes. Chaque dessin est particulier à un personnage spécifique. Chaque trait et chaque couleur du maquillage possède une signification symbolique qui a pour but de mettre en exergue la personnalité de chaque personnage. Parmi les exemples facilement reconnaissables, le rouge symbolise la droiture et la loyauté, le blanc, le mal ou la ruse, et le noir, les personnages solides et intègres. Il existe trois types de rôles "jing". Le "tongchui" est un rôle principalement chanté. Le "jiazi" est un rôle moins centré sur la performance vocale que physique. Enfin, le "wujing" est un rôle qui nécessite combats et acrobaties.


title: Opéra de Pékin

text: Le "chou" () est le rôle du bouffon ou du clown. C'est un personnage secondaire dans une troupe. En mandarin, le nom du rôle est un homophone de "chou" qui signifie moche. Il existe deux catégories de "chou", le "wenchou" qui est un civil qui chante et le "wuchou" qui est un guerrier qui fait des acrobaties. Le "wenchou" porte un maquillage plus fin que le rôle du "jing", et porte le "hualian". De ce fait, chez le "wuchou", il porte le nom de "xiaohualian". Le "wuchou" est généralement un fonctionnaire de bas échelon ou avec des métiers de positions sociales inférieures. Le "wuchou" est aussi appelé "kaikoutiao". Il s'agit généralement de héros ou redresseurs de torts. Il est le faire-valoir du héros. Le "chou" peut incarner de nombreuses personnes comme un empereur, un prince, un domestique, un soldat, ou un fermier. Ce personnage peut-être un homme et plus rarement une femme, ou un jeune comme un vieillard. Le personnage du "chou" peut être perfide et rusé, mais la plupart du temps c'est un personnage intelligent, habile, avec de l'humour, honnête et bienveillant. Le "chou" est reconnaissable à son maquillage blanc au niveau du nez qui peut prendre différentes formes allant d'un carré à un noyau de jujube en s'étendant jusqu'aux yeux.


title: Opéra de Pékin

text: Le personnage fantaisiste "chou" est étroitement lié à l'opéra de Pékin. "Chou" est le personnage associé à l'instrument "guban", les tambours et les claquettes sont couramment utilisés pour l'accompagnement musical de ses interventions. Il utilise souvent le "guban" dans la prestation en solo, surtout lors de l'exécution du "shu ban", un passage en vers avec un effet comique. Le personnage est également associé avec le petit gong et des cymbales, percussions qui symbolisent les classes inférieures et l'ambiance bruyante inspirée par le rôle. Bien que les personnages de "chou" ne chantent pas la plupart du temps, leurs arias sont basées en bonne partie sur l'improvisation. Néanmoins, en raison de la standardisation de l'opéra de Pékin et la pression politique exercée par les autorités gouvernementales, les improvisations du "chou" ont diminué. Celui-ci a un timbre vocal particulier qui se distingue des autres personnages ; pour cela il parle un dialecte comme le mandarin de Pékin en opposition au langage plus formel des autres personnages.


title: Opéra de Pékin

text: Les artistes de l'opéra de Pékin utilisent plusieurs compétences principales. Les deux premières sont le chant et la comédie. La troisième est la danse, qui inclut la danse pure, la pantomime et d'autres styles de danse. La dernière compétence est le combat, qui inclut les acrobaties et les affrontements avec tout type d'armes. Toutes ces compétences doivent être effectués sans effort, en accord avec l'esprit de cette forme d'art.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin suit les autres arts traditionnels chinois en mettant en avant la signification, plutôt que l'exactitude. L'objectif ultime des artistes est de mettre de la beauté dans chacun des gestes. De ce fait, ils sont fortement critiqués en cas de manque d'esthétisme durant les entraînements. De plus, les artistes apprennent à faire une synthèse des différents aspects de l'opéra de Pékin. Les quatre compétences requises ne sont pas séparées, mais plutôt combinées dans une performance unique. Une des compétences peut être mise en avant à un moment donné dans la pièce, mais cela ne signifie pas que les autres doivent cesser. Beaucoup d'attention est donnée à la tradition dans cette forme d'art. Les gestes, les décors, la musique et les types de personnages répondent à une longue convention. Cela inclut des conventions de mouvement, qui sont utilisées pour signaler des actions particulières à l'auditoire. Par exemple, marcher en suivant un long cercle symbolise un voyage sur une longue distance et un personnage redressant son costume ou sa coiffure signifie qu'un important personnage va parler. Certaines conventions, dont l'ouverture et la fermeture pantomimiques des portes et la montée et la descente d'escaliers sont plus évidents.


title: Opéra de Pékin

text: Beaucoup d'artistes doivent reproduire des comportements qui se produisent dans la vie quotidienne. Toutefois, en accord avec le principe prépondérant de beauté, de tels comportements sont stylisés pour être présent sur scène. L'opéra de Pékin n'a pas pour but de représenter précisément la réalité. Les experts de cet art mettent en contraste ces principes avec le principe de "mo", mime ou imitation, que l'on trouve dans les pièces occidentales. L'opéra de Pékin doit être suggestif et non pas imitatif. Les aspects littéraux des scènes sont supprimés ou stylisés pour mieux représenter les émotions intangibles et les personnages. La méthode la plus commune de stylisation dans l'opéra de Pékin est la circularité. Tout mouvement et toute pose est soigneusement exécuté pour éviter les angles et les lignes droites. Un personnage regardant un objet devant lui va balayer ses yeux dans un mouvement circulaire de bas en haut avant de s'arrêter sur l'objet. De façon similaire, un personnage va faire un arc de cercle avec sa main de gauche à droite pour pointer un objet sur la droite. Cette absence d'angles se retrouve également dans les mouvements en trois dimensions. Les changements d'orientation prennent souvent la forme d'une douce courbe en forme de S.


title: Opéra de Pékin

text: Les scènes de l'opéra de Pékin sont traditionnellement constituées de plateformes carrées. L'action est en général visible depuis au moins trois côtés. La scène est divisée en deux parties par un rideau brodé appelé "shoujiu". Les musiciens sont visibles des spectateurs sur la partie avant de la scène. Les scènes traditionnelles sont construites au-dessus de la ligne de vue des spectateurs, mais certaines scènes modernes sont construites avec des sièges plus élevés que la scène. Les spectateurs sont toujours assis au sud de la scène. De ce fait, le nord est la direction la plus importante de l'opéra de Pékin et les artistes doivent immédiatement se positionner sur le « nord central » de la scène. Tous les personnages entrent à l'est et sortent à l'ouest. En conformité avec la nature hautement symbolique de l'opéra de Pékin, très peu d'accessoires sont utilisés, comme le veulent sept siècles de tradition du spectacle chinois. La présence de gros objets est toutefois fréquemment mentionnées dans les conventions scéniques. La scène possède presque toujours une table et au moins une chaise. Les accessoires sont souvent utilisés pour signifier la présence d'un objet important et plus grand. Par exemple, un fouet est utilisé pour représenter un cheval et une rame symbolise un bateau.


title: Opéra de Pékin

text: La longueur et la structure interne des pièces sont très variables. Avant 1949, les "zhezixi", des pièces courtes ou constituées de courtes scènes de pièces plus longues, sont souvent jouées. Ces pièces se concentrent généralement sur une situation simple ou proposent une sélection de scènes conçues pour incorporer les principales compétences de l'opéra de Pékin et ainsi montrer la virtuosité des artistes. Ce type de pièces tend à disparaître ces dernières années, mais des pièces à un seul acte sont toujours jouées. Ces œuvres courtes sont marquées par une évolution des sentiments entre le début et la fin de la pièce. Par exemple, la concubine, dans la pièce en un acte "La Concubine favorite s'enivre", commence dans un état de joie, puis exprime la colère et la jalousie, l'ivresse joyeuse et finit par ressentir l'échec et la résignation. Une pièce longue est généralement composée de six à plus de quinze scènes. Dans ces œuvres longues, l'histoire est racontée à travers des scènes très variées. Les pièces alternent scènes quotidiennes et martiales, ou scène impliquant des protagonistes et des antagonistes. Plusieurs scènes importantes de la pièce suivent le modèle de progression émotionnelle. Ce sont ces scènes principales qui sont parfois extraites pour constituer les productions "zhezixi". Certaines pièces plus complexes peuvent même avoir une progression émotionnelle entre les scènes.


title: Opéra de Pékin

text: En raison du peu d'accessoires dans l'opéra de Pékin, les costumes ont une importance capitale. Leur fonction première est de distinguer le rang de chaque personnage. Les empereurs et leurs familles sont habillés de robes jaunes et les fonctionnaires de haut rang de robes violettes. La robe portée par ces deux classes de personnages est appelée "mang" ou robe python. Ce costume en accord avec le rang élevé des personnages est composé de couleurs brillantes et de riches broderies, souvent avec un dessin de dragon. Les personnes de haut rang ou haute vertu sont habillés en rouge, les fonctionnaires de bas échelon en bleu, les jeunes personnages en blanc, les vieux en blanc, marron ou olive et les autres hommes en noir. Pour les occasions formelles, les fonctionnaires de bas échelon peuvent porter le "kuan yi", une simple robe avec des pièces de broderie à la fois sur l'avant et l'arrière. Tous les autres personnages et fonctionnaires dans des occasions informelles portent le "chezi", une robe basique avec différents niveaux de broderie et aucune ceinture de jade. Tous ces types de robes ont des manches d'eau, c'est-à-dire des longues manches flottantes qui peuvent être agitées comme de l'eau, ce qui facilite les gestes émotifs. Les personnages qui ont un rôle mineur n'ont pas de rang et portent de simples habits sans broderies. Les chapeaux doivent se fondre avec le reste du costume et possèdent en général un niveau de broderie équivalent. Les chaussures peuvent avoir une semelle haute ou basse, les premières étant portées par les personnages de haut rang et les suivantes par les personnages de bas rang ou devant faire des acrobaties.


title: Opéra de Pékin

text: La culture chinoise porte une attention particulière à l'utilisation des couleurs. Les couleurs représentent une idée, une personnalité. Dans l'opéra de Pékin, les comédiens sont maquillés avec des couleurs ou motifs différents pour décrire un caractère ou un rôle particulier dans la représentation. Toutes les couleurs symbolisent un trait de personnalité, leurs significations dans la culture chinoise sont différentes de la culture occidentale.


title: Opéra de Pékin

text: Les couleurs utilisées dans la confection des masques de l'opéra font également référence aux divinités religieuses. Parmi ces figurations dans la culture chinoise, Guan Yu est représenté par un guerrier au visage rouge. D'un point de vue occidental, l'usage du rouge symbolise le danger la menace, la couleur étant souvent associée aux démons et au diable, alors que dans la culture chinoise cela représente la loyauté et la droiture. La couleur rouge sur le Drapeau de la Chine représente la fortune et la chance.


title: Opéra de Pékin

text: La production vocale dans l'opéra de Pékin est imaginée pour être composé des « quatre niveaux de chanson » : les chansons avec musique, la récitation de vers, la comédie en prose et les vocalisations non verbales. Par le biais de techniques vocales, les transitions entre chanson et comédie se font dans une douce continuité. Trois catégories de techniques vocales de base sont utilisées pour la respiration ("yongqi"), la prononciation ("fayin") et les prononciations spéciales à l'opéra de Pékin ("shangkouzi").


title: Opéra de Pékin

text: Dans l'opéra chinois, la respiration est basée sur la région pubienne et supportée par les muscles abdominaux. Les artistes suivent le principe de base selon lequel ("zhong qi xing xiang"). La respiration serait élaborée par une cavité centrale de respiration partant de la région pubienne jusqu'au sommet de la tête. Cette cavité doit être sous le contrôle permanent de l'artiste et ce dernier développe des techniques spéciales pour contrôler l'air entrant et sortant. Les deux principales méthodes de prise de respiration sont connues sous le nom d' ("huan qi") et ("tou qi"). L'échange de souffle est un lent processus d'expiration de l'ancien air et d'inspiration du nouveau. Il est utilisé lorsque l'artiste n'est pas soumis à une contrainte de temps, comme lors des passages purement instrumentaux ou lorsqu'un autre personnage parle. Le vol de souffle est une brusque prise d'air sans exhalation préalable. Il est utilisé durant les longs passages de prose ou de chanson lorsqu'une pause serait indésirable. Ces deux techniques doivent être invisibles pour le public et doivent permettre de prendre juste la quantité d'air nécessaire pour exécuter les vocalisations. Le principe le plus important dans l'exhalation est de « sauver le souffle » ("cun qi"). Le souffle ne doit pas être dépensé en une seule fois au début d'un passage parlé ou chanté, mais plutôt expulsé lentement et uniformément sur toute la longueur. Beaucoup de chansons et certains passages en prose contiennent des intervalles écrits précisément pour déterminer quand le souffle doit être échangé ou volé.


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text: La prononciation se conçoit comme le façonnage de la gorge et de la bouche jusqu'à la forme nécessaire pour produire le son désiré et articuler clairement la consonne initiale. Il existe quatre formes de base pour la gorge et la bouche, correspondant aux quatre types de voyelles et cinq méthodes d'articulation des consonnes, une pour chaque type de consonne. Les quatre formes de gorge et bouche sont « bouche ouverte » ("kaikou"), « au niveau des dents » ("qichi"), « bouche fermée » ("hekou" ou "huokou") et « lèvres creusées » ("cuochun"). Les cinq types de consonnes sont notés par la portion de la bouche le plus utilisée pour chaque type de prononciation : la gorge ou le larynx ("hou"), la langue ("she"), les molaires ou la mâchoire et le palais ("chi"), les dents de devant ("ya") et les lèvres ("chun").


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text: Certaines syllabes ont une prononciation spéciale dans l'opéra de Pékin. Cela est dû à la confrontation entre des formes d'arts régionaux et du kunqu au cours de son histoire. Par exemple, 你, signifiant , peut être prononcé "li" comme dans le dialecte de l'Anhui, plutôt qu'avec le mandarin "ni". 我, signifiant et prononcé "wo" en mandarin, devient "ngo", comme prononcé dans le dialecte de Suzhou. Outre des différences de prononciation dues aux influences régionales, la lecture de certains caractères est modifiée pour faciliter la représentation ou la variété vocale. Par exemple, les sons "zhi", "chi", "shi" et "ri" sont difficiles à soutenir, car ils sont prononcés depuis le fond de la bouche. De ce fait, ils sont interprétés avec un son "i" additionnel, comme dans "zhii".


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text: Ces techniques et conventions vocales sont utilisées pour créer les deux principales catégories de vocalisations dans l'opéra de Pékin : la comédie et la chanson.


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text: L'opéra de Pékin utilise à la fois le chinois classique et le chinois moderne standard avec certains termes d'argot. La position sociale du personnage joué détermine le type de langage qu'il utilise. L'opéra de Pékin comprend trois principaux types de passages parlés ("nianbai"). Les monologues et dialogues, qui constituent la majorité de la plupart des pièces, sont composés de discours en prose. Le but de la prose est de faire avancer l'intrigue ou d'injecter de l'humour dans une scène. Ces passages sont en général courts et le plus souvent effectués en langue vernaculaire. Toutefois, comme le fait remarquer Elizabeth Wichmann, ils ont également des éléments rythmiques et musicaux, obtenus respectivement par et Les discours en prose sont fréquemment improvisés au début du développement de l'opéra de Pékin et les artistes "chou" perpétuent cette tradition aujourd'hui.


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text: Le second type de comédie consiste à citer des poèmes chinois classiques. Ce type est rarement utilisé dans l'opéra de Pékin. Les pièces possèdent une ou deux citations tout au plus et souvent aucune. Dans la plupart des cas, l'usage de la poésie classique permet d'augmenter l'impact d'une scène. Toutefois, les personnages "chou" et les plus lunatiques "dan" peuvent citer inexactement ou mal interpréter les classiques, créant ainsi un effet comique.


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text: Le dernier type de comédie est le discours conventionnel ("chengshi nianbai"). Celui-ci contient des formulations rigides qui marquent les points de transition importants. Quand un personnage entre pour la première fois, un discours d'entrée ("shangchang") ou un discours d'auto-présentation ("zi bao jiamen") est prononcé. Le style et la structure de chaque discours d'entrée héritent du folklore des dynasties Yuan et Ming ainsi que des formes régionales de l'opéra de Pékin. Un autre discours conventionnel est le discours de sortie, qui peut prendre la forme d'un poème suivi d'une simple ligne parlée. Il est habituellement délivré par un personnage de soutien et décrit sa situation et son état d'esprit. Enfin, il existe le discours de récapitulation dans lequel un personnage utilise la prose pour retracer l'histoire jusqu'à ce point. Ce dernier type de discours est le résultat de la tradition "zhezixi" qui consiste à ne jouer qu'une seule partie d'une pièce plus longue.


title: Opéra de Pékin

text: Il existe six principaux types de paroles de chansons dans l'opéra de Pékin : émotif, réprobateur, narratif, descriptif, querelleur et Chaque type utilise la même structure lyrique de base, différant seulement sur le type et le degré d'émotions dépeintes. Les paroles sont écrites en couplets ("lian") de deux lignes ("ju"). Chaque couplet peut contenir deux lignes de dix caractères ou deux lignes de sept caractères. Les lignes sont de plus subdivisées en trois pauses ("dou"), typiquement en suivant le modèle 3-3-4 ou 2-2-3. Les lignes peuvent être additionnées de caractères supplémentaires dans le but d'en clarifier le sens. Les rimes sont extrêmement importantes dans l'opéra de Pékin, avec treize catégories identifiées de rimes. Les paroles des chansons utilisent également les tons du mandarin afin de plaire à l'oreille et de transmettre le sens et l'émotion appropriés. Les premier et deuxième tons du mandarin sont normalement connus comme les tons de niveau ("ping") dans l'opéra de Pékin, alors que le troisième et quatrième sont appelés obliques ("ze"). La dernière ligne de chaque couplet des chansons se termine par un ton de niveau.


title: Opéra de Pékin

text: Les chansons de l'opéra de Pékin sont prescrites par un ensemble de valeurs esthétiques communes. Une majorité des chansons se situe dans une plage de hauteur d'une octave et un cinquième. L'aigu est une valeur esthétique commune, donc l'artiste va commencer les chansons à un très haut niveau de ses capacités vocales. Plusieurs artistes dans un même spectacle peuvent chanter à une hauteur différente, ce qui contraint les musiciens à constamment accorder leurs instruments ou à affecter certains musiciens à certains chanteurs. Elizabeth Wichmann décrit le timbre de base idéal pour les chants de l'opéra de Pékin comme un Les artistes utilisent beaucoup les vibratos dans les chansons, d'une manière plus lente ou plus rapide que les vibratos utilisés pour les représentations en Occident. L'esthétique de l'opéra de Pékin est résumée par l'expression "zi zheng qiang yuan", ce qui signifie que les caractères écrits doivent être prononcés précisément et les passages mélodiques doivent être ronds.


title: Opéra de Pékin

text: L'accompagnement d'une représentation d'un opéra de Pékin est généralement constitué d'un petit ensemble d'instruments traditionnels mélodiques et de percussions. Le principal instrument mélodique est le "jinghu", une petite vielle à long manche et deux cordes. Le "jinghu" est le principal accompagnement des artistes durant les chansons. L'accompagnement est hétérophonique. Le joueur de "jinghu" suit les principaux contours de base de la mélodie de la chanson mais diverge avec des tons additionnels ou d'autres éléments. Le "jinghu" joue souvent plus de notes par mesure que l'artiste n'en chante et se positionne une octave plus bas. Durant les répétitions, le joueur de "jinghu" adopte sa propre version de la mélodie de la chanson mais doit aussi s'adapter aux improvisations spontanées de la part du chanteur. De ce fait, le joueur de "jinghu" doit avoir une capacité instinctive de changer son interprétation sans avertissement pour accompagner correctement l'artiste. Le second instrument principal est un luth à corps circulaire, le "yueqin". Les instruments de percussions sont les "daluo", "xiaoluo" et "naobo". Le joueur de "gu" et de "ban", un petit tambour haut, est considéré comme le chef d'orchestre de tout l'ensemble.


title: Opéra de Pékin

text: Les deux principaux types musicaux de l'opéra de Pékin sont le "xipi" et le "erhuang", qui se distinguent sur plusieurs points. Dans le style "xipi", les cordes du "jinghu" sont jouées sur les clés de la et de ré. Les mélodies de ce style sont très disjointes, vraisemblablement pour se distinguer des mélodies de l'opéra de Qinqiang dans le nord-ouest de la Chine. Il est communément utilisé pour les pièces joyeuses. Dans le style "erhuang", les cordes sont jouées sur les clés de do et de sol. Cela reflète les tons bas, doux et déprimants de la province du Hubei, le lieu d'origine du style. De ce fait, ce style est utilisé pour des histoires lyriques. Ces deux styles musicaux ont un rythme standard de deux battements par mesure. Ils partagent six tempos différents, dont le "manban" (tempo lent), le "yuanban" (tempo standard et de vitesse moyenne), le "kui sanyan" (rythme entraînant), le "daoban" (rythme entraînant), le "sanban" (rythme volé) et le "yaoban" (rythme tremblotant). Le style "xipi" utilise également quelques rythmes uniques comme le "erliu" (Deux-Six) et le "kuaiban" (rythme rapide). Parmi ses rythmes, les "yuanban", "manban" et "kuaiban" sont les plus utilisés. Le rythme est à tout moment contrôlé par un joueur de percussions qui agit en tant que chef d'orchestre. Le style "erhuang" est plutôt considéré comme un style d'improvisation et le "xipi" comme un style plus tranquille. Avec les variations d'une troupe d'artistes à l'autre et au cours du temps, les deux styles sont aujourd'hui assez similaires.


title: Opéra de Pékin

text: Les mélodies jouées en accompagnement se répartissent en trois vastes catégories. La première est l'aria. Les arias de l'opéra de Pékin peuvent être divisées en deux variétés, le "erhuang" et le "xipi". Un exemple d'aria est le "wawa diao", une aria de style "xipi" qui est chanté par un jeune "sheng" pour indiquer une émotion accrue. Le second style de mélodie est une mélodie à tons fixes, appelée également "qupai". Il s'agit de tons instrumentaux qui ont un rôle plus précis que les arias. Par exemple, le ' ("shui long yin") annonce généralement l'arrivée d'une personne importante et la ' ("ji san qiang") signale une fête ou un banquet. Le dernier type d'accompagnement musical est le rythme des percussions. Ces rythmes donnent le contexte de la musique de la même manière que les mélodies à tons fixes. Par exemple, il existe 48 rythmes différents de percussions qui accompagnent les entrées sur scène. Chacun d'eux identifie l'entrée d'un personnage par son rang individuel et sa personnalité.


title: Opéra de Pékin

text: Le répertoire de l'opéra de Pékin est composé de près de œuvres. Les pièces sont la plupart du temps inspirées de nouvelles historiques ou d'histoires traditionnelles de luttes quotidiennes, politiques et militaires. Les premières pièces sont souvent des adaptations des anciens styles de théâtre chinois, tels que le "kunqu". Près de la moitié des 272 pièces référencées en 1824 sont dérivées de styles anciens. Beaucoup de systèmes de classification ont été utilisés pour trier les pièces par type civil ou martial. Les pièces civiles se focalisent sur la relation entre les personnages et met en scène des situations personnelles, domestiques et romantiques. Le chant est fréquemment utilisé pour exprimer une émotion dans ce type de pièces. Les pièces martiales proposent une plus grande mise en avant des compétences en action et combat. Les deux types de pièces proposent également différents types d'artistes. Les pièces martiales mettent en scène la plupart du temps de jeunes shen, des jing et des chou, alors que les pièces civiles ont plutôt besoin de rôles plus âgés et de dan. En plus du critère civil ou martial, les pièces sont également classées en sérieux ("daxi") ou léger ("xiaoxi"). Les éléments de représentation et les artistes utilisés dans les pièces sérieuses et légères correspondent généralement à ceux des pièces civiles d'un côté et martiales de l'autre.


title: Opéra de Pékin

text: Depuis 1949, un système de classification plus détaillé est mis en place, basé sur le contenu thématique et la période historique de création de la pièce. La première catégorie de ce système est "chuantongxi", les pièces traditionnelles qui étaient jouées avant 1949. La seconde catégorie est "xinbian de lishixi", les pièces historiques écrites après 1949. Ce type de pièces n'est pas produit durant la Révolution culturelle, mais constitue la majorité des pièces aujourd'hui. La dernière catégorie est "xandaixi", les pièces contemporaines. Le sujet de ces pièces se déroule au et après. Les productions contemporaines sont également fréquemment expérimentales par nature et peuvent contenir des influences occidentales. Dans la seconde moitié du , les œuvres occidentales sont de plus en plus adaptées en opéra de Pékin. Les œuvres de Shakespeare sont particulièrement populaires. Shakespeare a été adapté dans toutes les formes de théâtre chinois. Ainsi, "Macbeth", "Le Songe d'une nuit d'été" et "Le Roi Lear" ont été adaptés dans l'opéra de Pékin, entre autres.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin est une composante majeure de la culture chinoise, le cinéma chinois s'y est donc intéressé. Le long métrage chinois le plus célèbre à ce jour sur cette thématique reste le film "Adieu ma concubine" de Chen Kaige, Palme d'or au Festival de Cannes 1993. Cette œuvre utilise l'opéra de Pékin comme symbole des traditions chinoises menacées au temps de la Révolution culturelle en Chine. On y perçoit clairement la vie faite de sacrifices des acteurs d'opéra, principalement les hommes voués à interpréter des rôles féminins.


title: Opéra de Pékin

text: Plus récemment, en 2008, Chen Kaige, encore lui, réalise "Forever Enthralled", qui s'intitule "Mei Lanfang" dans sa version originale. Il s'agit d'une biographie de ce comédien, présenté très souvent comme le plus grand nom de l'histoire de l'Opéra de Pékin.


title: Opéra de Pékin

text: Johanna Lafosse réalise en 1998 le court-métrage documentaire "Voyage dans l'opéra de Pékin" (prix Rouletabille de vidéo-reportage). Il présente les différentes aspects de cet art multiple au travers d'une compagnie professionnelle chinoise, de jeunes acrobates dont les prouesses révèlent l'intensité de l'apprentissage, ainsi que la pratique des amateurs, personnages passionnés. Tous retrouvent dans cette pratique interdit sous Mao.


title: Opéra de Pékin

text: Plusieurs lieux consacrés à l'opéra de Pékin datent du et ont été restaurés dans la capitale, parmi lesquelles le palais du prince Gong, le théâtre d'opéra de Pékin de Zheng Yici et le théâtre de la guilde du Huguang. Toutefois, des lieux plus modernes permettent les représentations de cet art, parmi lesquels le centre national des arts du spectacle et le Grand théâtre de Chang'an situé à l'est de la ville sur l'avenue de Chang'an.


title: Baba Hassen

text: Baba Hassen est une commune de la wilaya d'Alger en Algérie, située dans la banlieue Sud-Ouest d'Alger


title: Baba Hassen

text: Baba Hassen est une commune située sur le sahel algérois, à environ au sud-ouest d'Alger. Elle est limitée au sud par l'oued Kerma.


title: Baba Hassen

text: La commune est traversée par deux nouveaux grands axes de circulation du grand Alger que sont la 2e Rocade Sud d'Alger et la Route nationale 36 entre Chéraga et Douera.


title: Baba Hassen

text: Baba Hassen se situe sur la ligne de bus reliant Ben Aknoun et Douéra. Le bus et les taxis sont les seuls moyens de transport public desservant la ville.


title: Baba Hassen

text: Ancien village colonial a vocation agricole, Baba Hassen devient aujourd'hui principalement une banlieue pavillonnaire. La ville est tracée en damier entouré de plusieurs lotissements et trois projets immobiliers AADL ainsi que deux cités: une au nord et l'autre au sud.


title: Baba Hassen

text: Avant l'établissement colonial français on y trouvait quelques haouch et fermes dont la propriété Nacef Khodja et Baba Hassen sans doute du nom de l'un des dey d'Alger, la zone fait partie de la troisième ceinture du Fahs du beylicat d'Alger. Cette ferme et ses dépendances accaparées de force par le plan Guyot qui crée le village en mai 1843.


title: Baba Hassen

text: 1997, à la création du gouvernorat du Grand-Alger, la commune est détachée de la wilaya de Tipaza, pour rejoindre celle d'Alger.


title: Baba Hassen

text: Village à vocation agricole, il subsiste deux zones spécifiques qui y sont dédiées, à l'est autour du Haouch Nacef Khodja et à l'ouest autour d'un affluent de l'oued El Kerma.


title: Baba Hassen

text: Aujourd'hui, c'est l'activité tertiaire qui domine avec les centres informatiques de la CNEP banque et de la BNA.


title: Baba Hassen

text: Le club de football de la commune est l'Entente Riadhi Baba Hassen (ERBH) (couleurs du maillot, noir et jaune). Il existe plusieurs associations sportives au niveau de la commune. Des disciplines diverses existaient avant la creation de l'ERBH qui ne compte plus d'équipe seniors de football. Baba Hassen est connue par le JUDO à travers la DSBH, son équipe féminine et ses champions, tels que REBAHI Omar, Mohamed, Salim, MERIKHI Mohamed et beaucoup d'autres judokas qui font les beaux jours des clubs d'Alger.


title: Produit infini

text: En mathématiques, étant donnée une suite de nombres complexes formula_1, on définit le produit infini de la suite comme la limite, si elle existe, des produits partiels formula_2 quand tend vers l'infini ;


title: Produit infini

text: De même qu'une série utilise la lettre ∑, un produit infini utilise la lettre grecque ∏ (pi majuscule) :


title: Produit infini

text: Dans le cas où tous les termes de la suite sont non nuls, on dit que le produit infini, noté formula_4, "converge" quand la suite des produits partiels formula_5 "converge vers une limite non nulle" ; sinon, on dit que le produit infini diverge.


title: Produit infini

text: Pour étudier les produits infinis, on passe le plus souvent par le logarithme pour « transformer » le produit infini en une somme infinie, plus manipulable.


title: Produit infini

text: Puisque tend vers 1, il existe un rang formula_7 tel que formula_8. On peut donc appliquer le logarithme complexe, et l'on a


title: Produit infini

text: On peut ainsi plus facilement étudier la convergence de produits infinis en s'appuyant sur les critères de convergence des "sommes" infinies.


title: Produit infini

text: Un produit formula_4 est dit absolument convergent si la série formula_11 l'est, autrement dit si formula_12. Un produit absolument convergent est donc convergent, et il est de plus commutativement convergent .


title: Produit infini

text: Parmi les exemples les plus connus de produits infinis se trouvent les formules suivantes exprimant des constantes mathématiques classiques :


title: Produit infini

text: Un produit infini convergent « naturel » peut s'exprimer à l'aide des fonctions usuelles ou aboutir à la création de nouvelles constantes, par exemple :


title: Produit infini

text: En prenant formula_67 dans la formule précédente, on obtient le développement de Seidel du logarithme:


title: Produit infini

text: Un résultat majeur sur les produits infinis est le fait que toute fonction entière (toute fonction holomorphe sur le plan complexe tout entier) se factorise en un produit infini de fonctions entières, ayant chacune au plus un zéro (s'annulant chacune au plus en une valeur).


title: Produit infini

text: En général, si a un zéro d'ordre à l'origine et d'autres zéros en formula_71 (comptés avec multiplicité), alors :


title: Produit infini

text: où les exposants formula_73 sont des entiers positifs qui peuvent être choisis pour assurer la convergence de la série, et formula_74 est une fonction analytique uniquement déterminée (ce qui signifie que le terme devant le produit ne s'annule pas sur le plan complexe).


title: Produit infini

text: Cette factorisation n'est pas unique, car elle dépend du choix des formula_73 et n'est pas particulièrement élégante. Cependant, pour la plupart des fonctions, il existe un entier minimal tel que le choix constant formula_76 donne un produit qui converge, appelé la forme produit canonique et, lorsque convient, on obtient :


title: Produit infini

text: Ceci peut-être vu comme une généralisation du théorème fondamental de l'algèbre car ce produit devient fini dans le cas des polynômes et lorsque formula_57 est une fonction constante. Cette forme est équivalente à celle donnée par le théorème de factorisation de Weierstrass.


title: Abdoul Mbaye

text: Abdoul Mbaye, né le à Dakar<ref name="Ibrahima Sarr 04/04/12">Ibrahima Sarr, "Abdoul Mbaye : Un banquier à la primature", in CESTIinfo, 4 avril 2012, article en ligne,</ref>, est un homme d'affaires, banquier et homme d'État sénégalais qui a occupé les fonctions de directeur général de la Banque de l'habitat du Sénégal (BHS), de la Banque sénégalo-tunisienne (BST) et de l'Attijari Bank du Sénégal avant d'être nommé Premier ministre par le président de la République Macky Sall le . Après un an et demi, il quitte le gouvernement. Il devient ensuite président de l'Alliance pour la citoyenneté et le travail (ACT).


title: Abdoul Mbaye

text: Fils du magistrat Kéba Mbaye – qui a été premier président de la Cour suprême du Sénégal puis du Conseil constitutionnel et est décédé en 2007 – Abdoul Aziz Mbaye est l'aîné d'une fratrie de trois frères et cinq sœurs, parmi lesquels Cheikh Tidiane Mbaye ancien directeur général de la Sonatel.


title: Abdoul Mbaye

text: Abdoul Mbaye est diplômé de l'École des hautes études commerciales de Paris (HEC-Paris), de la Sorbonne et de l'université Cheikh Anta Diop (UCAD) de Dakar.


title: Abdoul Mbaye

text: En 1976, il rejoint la Banque centrale des États de l’Afrique de l’Ouest comme économiste au département "Recherche" où il travaille sous les ordres d'Alassane Dramane Ouattara et en 1977 comme économiste principal et comme chef du service de la prévision.


title: Abdoul Mbaye

text: En 1982, il est nommé président-directeur général de la Banque de l'habitat du Sénégal par le président Abdou Diouf où il reste jusqu'en 1990. Cette année-là, il est appelé à participer à la restructuration de la Banque internationale pour l'Afrique occidentale (BIAO) du Sénégal et devient le Directeur Général de la Compagnie bancaire de l'Afrique occidentale (CBAO) créée sur les cendres de la BIAO. Tout en étant à la tête de la CBAO, Abdoul Mbaye lance la première société de leasing au Sénégal et le premier fonds d'investissement de l'Afrique de l'Ouest.


title: Abdoul Mbaye

text: En 1999, il fait partie du consortium qui rachète la Banque sénégalo-tunisienne (BST) dont il devient le directeur général. Il parvient à redresser les résultats qui progressent considérablement les trois années suivantes.


title: Abdoul Mbaye

text: En 2006, Attijariwafa Bank rachète la majorité des parts de la BST. Le consortium mené par Abdoul Mbaye réalise une belle plus-value lors de l'opération. Abdoul Mbaye empoche un chèque de quatre milliards et son associé le magnat sénégalais du btp alioune sadio sow dix milliards. En août 2007 est nommé cumulativement avec ses fonctions de pca de la banque, président directeur général d'attjirabank senegal jusqu'à son départ en janvier 2009. Abdoul Mbaye a été aussi administrateur de Mastercard pour le Moyen-Orient et l'Afrique.


title: Abdoul Mbaye

text: Abdoul Mbaye a en outre présidé l’Association professionnelle des banques et établissements financiers du Sénégal (APBEF) du Sénégal puis l'APBEF de l’Union économique et monétaire ouest-africaine (UEMOA). Figure importante au sein des organisations patronales du Sénégal, il est également le premier président du Groupement Interbancaire Monétique de l'UEMOA (GIM-UEMOA) et enseigne la « Politique monétaire » au sein de l’ENA du Sénégal.


title: Abdoul Mbaye

text: Il a également été membre fondateur et président de l’Institut sénégalais des administrateurs (ISA) et président du conseil d’administration de l’École Polytechnique de Thiès.


title: Abdoul Mbaye

text: Il a été trésorier général de la Fédération sénégalaise de football, président de la Fédération sénégalaise d’athlétisme et vice-président du Comité national olympique et sportif sénégalais. Il est membre de la commission marketing du Comité international olympique (CIO).


title: Abdoul Mbaye

text: Le , il est nommé Premier ministre par Macky Sall, au lendemain de la prestation de serment de ce dernier avec pour tâche d'« améliorer les conditions de vie » de la population tandis que le pays doit faire face à des pénuries alimentaires et qu'il a à convaincre avant les échéances législatives prévues pour le juillet 2012.


title: Abdoul Mbaye

text: Il compose un gouvernement réduit à vingt-cinq ministres, comme promis par Macky Sall, dans lequel domine l"'Alliance pour la République" (APR) du président (8 membres) et plus généralement la coalition "Macky 2012" (11 ministres) mais qui regroupe également les principales forces d'opposition à l'ancien chef d'État Abdoulaye Wade : l'alliance "Bennoo Siggil Senegaal" de Moustapha Niasse (3 ministres dont 2 "Alliance des forces de progrès" et 1 de la "Ligue démocratique"), le "Bennoo Ak Tanor" d'Ousmane Tanor Dieng (3 ministres dont 2 du Parti socialiste et 1 écologiste), le "Rewmi" d'Idrissa Seck (2 ministres), le "Front pour le socialisme et la démocratie/Benno Jubël" (FSD/BJ) de Cheikh Bamba Dièye (1 ministre) et le "Parti de l'indépendance et du travail" (PIT) de Maguette Thiam (1 ministre). S'y ajoutent des personnalités de la société civile qui ont aussi marqué les manifestations anti-Wade, comme le chanteur Youssou N'Dour, nommé à la Culture et au Tourisme. Plusieurs remaniements modifient cette composition.


title: Abdoul Mbaye

text: En , il fait face à une motion de censure déposée par le groupe des Libéraux et démocrates en raison du rôle présumé d'Abdoul Mbaye dans le placement dans la banque sénégalaise dont il était directeur général de l’argent du président du Tchad, Hissène Habré, lors de l'exil de ce dernier à Dakar en 1990.


title: Charlotte Dujardin

text: Charlotte Dujardin, née le à Enfield, est une cavalière de dressage britannique. Le cheval de tête, qui a rapporté à Charlotte Dujardin ses nombreux titres, était Valegro, surnommé Blueberry par sa cavalière.


title: Charlotte Dujardin

text: Aux Jeux Olympiques de Rio, en 2016, elle conserve son titre en individuel et gagne la médaille d'argent par équipe avec l'Angleterre.


title: Charlotte Dujardin

text: Il gagne ses premières médailles olympiques, celles de bronze en équipe et en individuel, lors des JO de Tokyo 2020. Il n'avait participé qu'à deux compétitions internationales auparavant.


title: Charlotte Dujardin

text: À cette occasion, Charlotte Dujardin devient l'athlète féminine britannique la plus titrée aux Jeux Olympiques.


title: Sweet Smoke

text: Sweet Smoke est un groupe américain de rock psychédélique, originaire de New York. À plusieurs reprises, lors d'interviews, le groupe explique s'inspirer d'Eric Clapton, Jimi Hendrix, Frank Zappa, John Coltrane et The Beatles.


title: Sweet Smoke

text: Sweet Smoke est formé en 1967 à Brooklyn (New York). Les membres fondateurs du groupe sont Andrew Dershin, Michael Paris, Victor Sacco, Jay Dorfman et Marvin Kaminovitz. Sacco sera remplacé un peu plus tard par Steve Rosenstein. Le nom complet du groupe est alors "Sweet Smoke of the Happy Plant Pipeful".


title: Sweet Smoke

text: À ses débuts, le groupe se produit principalement dans des petits clubs des États-Unis, mais avec son image de hippie et son nom « Douce Fumée », il n’arrive pas à s’imposer sur les devants de la scène. Le groupe décide donc de s’exiler en Europe en 1969 et en profite pour sortir son premier album en Allemagne, "Just a Poke" en 1970.


title: Sweet Smoke

text: Sweet Smoke est surtout connu pour ses performances live et ses longs morceaux improvisés (jam). C’est dans cet esprit que les deux morceaux de "Just a Poke", "Baby Night" et "Silly Sally", qui durent environ 16 minutes chacun, ont été produits. "Baby Night" est d’ailleurs probablement le morceau le plus connu du groupe puisqu’il contient en fait une reprise de "In a World of Glass Teardrops" de Jeremy and the Satyrs ainsi qu'un couplet de paroles repris du morceau "The Soft Parade" des Doors, mais c'est aussi une parfaite synthèse de la créativité de Michael Paris. Le second morceau, "Silly Sally", est quant à lui surtout connu pour le long (plus de cinq minutes) solo de batterie de Dorfman auquel ont été ajoutés des effets stéréo et notamment un "tape flange".


title: Sweet Smoke

text: Grâce à ses concerts et aux musiciens qu’il invite sur scène, le groupe voit sa popularité croître de manière extraordinaire. Cependant, après la sortie de son second album, "Darkness to Light" (1973), dans lequel la guitare acoustique est mise en valeur, des tensions commencent à apparaître au sein du groupe. Paris et Rosenstein le quittent et après la sortie d’un album live en 1974, les membres restants se séparent. Ils s’éloignent tous du monde de la musique mais se réunissent une seule et unique fois en 1999.


title: Wilaya de Béni Abbès

text: La wilaya de Béni Abbès est une wilaya algérienne créée en 2019 et officialisée en 2021, auparavant, une wilaya déléguée créée en 2015. Elle est située dans la Sahara algérien.


title: Wilaya de Béni Abbès

text: La wilaya de Béni Abbès est localisée au sud-ouest algérien, dans le Sahara entre les régions de Guir, Touat et Gourara, elle s’étend sur une superficie de près de . Elle est délimitée:


title: Wilaya de Béni Abbès

text: La wilaya de Béni Abbès est créée le . En 2021, le président Tebboune, officialise le nouveau découpage administratif.


title: Wilaya de Béni Abbès

text: Auparavant, elle était une wilaya déléguée, créée selon la loi du , portant création de circonscriptions administratives dans certaines wilayas et fixant les règles particulières qui leur sont liées, ainsi que la liste des communes qui sont rattachées à elle. Avant 2019, elle était rattachée à la wilaya de Béchar.


title: Wilaya de Béni Abbès

text: Le poste de wali délégué de l'ancienne wilaya déléguée de Béni Abbès a été occupé par plusieurs personnalités politiques nationales depuis sa création.


title: Wilaya de Béni Abbès

text: Selon le recensement général de la population et de l'habitat de 2008, l'ensemble des communes de la wilaya de Béni Abbès comptait habitants.


title: Wilaya de Béni Abbès

text: Le secteur de la santé dans la wilaya de Béni Abbès est administré par La Direction de la Santé et de la Population de Bechar, Cette dernière prend en charge les hôpitaux et autres structures sanitaires, ainsi que le personnel de la santé, dans les deux secteurs public et privé.


title: Wilaya de Béni Abbès

text: Les structures hospitalières sont rattachées au ministère de la Santé, en Algérie, à Béni Abbes les établissements hospitaliers sont :


title: Wilaya de Béni Abbès

text: Béni Abbès possède un aérodrome public (aucun code IATA/OACI) situé à 2 kilomètres à l'est de la ville de Béni Abbès. La piste d'atterrissage, en sable, a bénéficié d'une réhabilitation.


title: Wilaya de Béni Abbès

text: Une balise VOR-DME (identifiant BBS) et une balise NDB (identifiant BBS) sont situées au niveau de l'aérodrome.


title: Wilaya de Béni Abbès

text: Le 26 février 2022, le wali de Béni Abbès, Saad Chentouf, a annoncé le projet de création d'un nouvel aéroport dans sa région. Aucune date de début des travaux et aucune estimation financière n'a été donnée.


title: Escalier de Bramante

text: L'escalier de Bramante ou escalier de Giuseppe Momo ("scala del Bramante", en italien) est un célèbre escalier en colimaçon monumental double hélicoïdal allégorique, des musées du Vatican de Rome en Italie, réalisé en 1932 par l'architecte italien , sous le pontificat du pape Pie XI. Il est inspiré d'un escalier Renaissance voisin du de l’architecte Bramante, et baptisé de son nom par confusion. Il permet de sortir des musées en le descendant (une variante d'escalier en colimaçon moderne en forme d'ellipse-ovale permet de monter vers l'entrée des musées).


title: Escalier de Bramante

text: L'escalier Renaissance de Bramante d'origine (du même musée Pio-Clementino) est commandé en 1512 par le pape Jules II, pour relier le palais du Belvédère du Vatican à Rome. Son architecture en double colimaçon et son importante largeur et pente en forme de rampe permet d'assurer une circulation à double sens simultané, à pied, à cheval, voiture à cheval, ou chariot à bœufs... (à l'image du célèbre "escalier à double révolution" de 1545 du château de Chambord, attribué à Léonard de Vinci).


title: Escalier de Bramante

text: Cet escalier en colimaçon est inspiré du précédent, avec un effet d'optique de forme de spirale-conique montante ou descendante, éclairé par la lumière d'une verrière-puits de lumière au sommet, avec balustrades en métal décorées d'armoiries papales et de corne d'abondance...


title: Escalier de Bramante

text: Variantes de la symbolique géométrique du cercle, les spirales-hélicoïdales symbolisent un mouvement géométrique harmonieux d'évolution ou de régression allégorique vers le néant ou l'infini, montant ou descendant, à l'image des spirale d'Archimède, coquille de gastéropode, hélice ou double hélice moléculaire de génome, ou de caducée, ou triple spirales de triskèle, ou des cônes des Enfer (Divine Comédie), Purgatoire (Divine Comédie), et Paradis (Divine Comédie) qui mènent vers l'Empyrée de la sphère céleste de la Divine Comédie de Dante du ...


title: Escalier de Bramante

text: Quelques monuments architecturaux modernes sont inspirés de cette forme spirale-hélicoïde, dont le musée Solomon R. Guggenheim d'art moderne de Manhattan à New York aux États-Unis (de l'architecte Frank Lloyd Wright) ou le musée Mercedes-Benz de Stuttgart en Allemagne...


title: Taanit Esther

text: Le jeûne d’Esther (en hébreu : ) est un jeûne mineur du judaïsme, observé de l’aube au crépuscule du , à la veille de la fête de Pourim, en commémoration du jeûne de trois jours prescrit par la reine Esther aux Juifs de Suse ( : ).


title: Taanit Esther

text: Contrairement à une croyance populaire, le jeûne d’Esther ne célèbre pas "les jours anniversaires" du jeûne. En effet, ce jeûne eut lieu, selon la tradition rabbinique le 13, le 14 et le , c’est-à-dire à la veille de Pessa’h et ses deux premiers jours. L’interdit de jeûner à Pessa’h aurait été outrepassé car, aurait dit Esther, s’il n’y avait plus d’Israël, à quoi servirait Pessa’h ? Toutefois, l’état d’urgence étant passé, et le Second Temple reconstruit, cet usage ne pouvait être maintenu et le jeûne fut transféré au premier et second lundi ainsi qu’au premier jeudi suivant Pourim.


title: Taanit Esther

text: Ce fut selon toute vraisemblance au temps des Gueonim que fut institué le jeûne d’Esther à la date du , car dans le Talmud de Jérusalem, qui se basait sur la Meguilat Ta’anit, le était un jour de "joie", appelé le « Jour de Nicanor », commémorant la victoire de Judas Maccabée sur le général hellène Nicanor (également mentionné dans 2 Macc. 15:35-36), et la coutume de jeûner le n’apparaît ni dans le Tanakh ni dans le Talmud. En revanche, Rachi, et Moïse Maïmonide la mentionnent.


title: Taanit Esther

text: La première occurrence du jeûne, ainsi que le calcul de la date se trouvent dans le "She’iltot deRav A’haï Gaon" (parashat Vayaqhel she’ilta 67:18) :


title: Taanit Esther

text: Rabbenou Tam (cet enseignement ne se trouve pas dans les Tossafot, mais est cité par le Rosh), le plus éminent des Tossafistes () enseignait que le jeûne ne commémorait pas celui prescrit par Esther, mais était néanmoins suggéré dans la Meguila : "zman qehila" signifiait selon lui que le peuple se serait réuni à la veille de la bataille, le , afin de s’attirer la faveur divine. Afin d’appuyer ses dires, Rabbenou Tam faisait remarquer que Moïse jeûna lors de la bataille contre Amalek.


title: Taanit Esther

text: Ce jeûne n’étant cependant pas l’un des quatre prescrits par la Torah et les prophètes, les restrictions sont moindres, et les femmes enceintes, les mères au foyer, toute personne trop malade ou affaiblie pour supporter ce jeûne, en sont dispensés.


title: Taanit Esther

text: 2e avis: Cependant certains décisionnaires ne considèrent pas ce jeûne comme une coutume mais comme une commémoration du jeûne de trois jours instauré par la prophétesse Esther. Il s'applique donc à toute personne qui peut le supporter.(https://fr.chabad.org/library/article_cdo/aid/1128432/jewish/4-Le-Jene-dEsther.htm)


title: Taanit Esther

text: Lorsque le tombe un jour de Shabbat (comme c’était le cas en 2007, en 2013 et en 2017), le jeûne est repoussé au jeudi précédent, car le vendredi est nécessaire pour se préparer pour le Shabbat, et la fête de Pourim à venir.


title: Taanit Esther

text: Selon Joseph Caro, le jeûne prescrit à la veille de Pourim, ainsi que celui à la veille de Pessa’h ont pour but de rappeler à l’homme que s’il lui est permis de boire du vin à volonté, ce n’est pas pour satisfaire son ("yetzer hara"), mais pour honorer son Créateur.


title: Taanit Esther

text: De plus, le jeûne d’Esther ne célèbre pas seulement le passé mais aussi les jours à venir, la demande de libérer les Juifs de Haman s’appliquant aussi à l'exil.


title: Linos fils de Calliope

text: Dans la mythologie grecque, Linos (en grec ancien ) est le fils d'une Muse, généralement Calliope. Joueur de lyre hors pair, il est tué par son élève et oncle Héraclès.