title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: À en croire sa chronique du , dans sa rubrique dominicale "A Semana" dans "Gazeta de Notícias", Machado fréquenta le "Clube Fluminense" dès 1868 dans le but d’y jouer aux échecs. Plus tard, il alla pratiquer au "Grêmio de Xadrez" (Cercle d’échecs), qui avait pris ses quartiers au-dessus du "Club Politécnico", au de la rua da Constituição. Le fut publié dans la revue "Ilustração Brasileira", dans la première rubrique d’échecs brésilienne, sous la responsabilité de Napoleão, le premier problème d'échecs d’un auteur brésilien publié au Brésil : la paternité en revient très justement à Machado de Assis, qui d’ailleurs écrivait alors déjà des chroniques pour le compte de ce périodique. Ledit problème finit par paraître dans l’ouvrage "Caissana Brasileira", d’Arthur Napoleão, deuxième livre sur les échecs à paraître au Brésil (le premier ayant été "O Perfeito Jogador de Xadrez" de 1850) et sans doute le livre brésilien sur les échecs le plus emblématique de ceux publiés au . Lancé en 1898, le livre est un recueil de 500 problèmes d’échecs conçus par un ensemble d’auteurs, enrichi d’une bibliographie et d’un aperçu historique du jeu au Brésil. Au sujet du problème exposé par Machado, Napoleão note : « Comme le poète français Alfred de Musset, Machado de Assis compose un charmant problème en 2 coups ». L’"Ilustração Brasileira" cessa de paraître en .


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: Trois ans après la publication pionnière du problème d’échecs "machadien" dans "Ilustração Brasileira", la "Revista Musical e de Belas-Artes", fondée et éditée par Napoleão et Leopoldo Miguez en 1879 annonçait la tenue en 1880 du premier tournoi d’échecs jamais disputé au Brésil. Y prirent part six des meilleurs amateurs de la Capitale : Machado de Assis, Arthur Napoleão, João Caldas Viana Filho (premier grand joueur d’échecs brésilien et probablement le meilleur joueur apparu au Brésil avant 1930), Charles Pradez (Suisse résidant depuis quelques années à Rio de Janeiro), Joaquim Navarro et Vitoriano Palhares. À l’issue des premières parties du tournoi, le résultat partiel divulgué donnait Machado de Assis pour le meneur du classement avec six points, suivi d’Arthur Napoleão (cinq points et demi), Caldas Vianna (quatre et demi), Charles Pradez (quatre), Joaquim Navarro (un point) et Vitoriano Palhares (un). Machado de Assis terminera le tournoi en troisième position, derrière Arthur Napoleão et João Caldas Vianna. La revue s’arrêta en 1880, et ce fut ensuite le "Jornal do Commercio", qui en 1886 se mit à publier chaque dimanche une rubrique de Napoleão. Cependant, dans un article retrospectif des tournois d’échecs, publié dans ledit journal le , nulle mention ne fut faite de Machado parmi les concurrents.


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text: Ces données, collectées à partir de revues et de journaux de l’époque conservés à la Bibliothèque nationale, furent examinées par Herculano Gomes Mathias, et les résultats rassemblés dans un article intitulé "Machado de Assis e o jogo de xadrez" et publié dans "Anais do Museu Histórico Nacional", volume 13, 1952-1964, lequel article dresse également une chronologie des références à Machado de Assis dans le domaine des échecs. Après le premier tournoi brésilien d’échecs, les documents associant le nom de Machado de Assis au jeu d’échecs tendent à se raréfier de plus en plus, mais l’intérêt de l’auteur se maintenait intact. Le fut fondé à Rio de Janeiro le "Clube Beethoven", maison restreinte avec salons intimes et concerts de musique classique qui, au bout de quelque temps, disposa aussi d’une salle d’échecs. L’almanach Laemmert de 1884 permet de constater l’adhésion au "Clube" de nouveaux joueurs d’échecs, tels que Napoleão, Charles Pradez, Caldas Vianna et Machado de Assis. Ce dernier, qui remplissait aussi des fonctions de bibliothécaire à la direction du club, se désola de la fin du club dans sa chronique du : « [...] Mais tout a une fin, et le club Beethoven, comme d’autres institutions semblables, a expiré. Le déclin et la dissolution ont mis un terme aux longues journées de délices ». Herculano Gomes Mathias cependant observe que dans les tournois arrangés par le club, la participation de Machado de Assis cesse d’être mentionnée à partir de 1882, y compris même dans le "Club dos Diários", où pourtant il allait souvent jouer, et ce au contraire de Caldas Vianna et d’Arthur Napoleão, dont les noms figurent dans la liste des sociétaires. Ce nonobstant, dans sa chronique du , on peut lire encore une référence enthousiaste : « [...] Mon bon jeu d’échecs, mon jeu d’échecs chéri, qui est le jeu des silencieux [...] ». Herculano Gomes Mathias estime : « La qualité du jeu de Machado examinée à travers l’étude de ses parties, et compte tenu de la facilité avec laquelle il résolvait les problèmes publiés dans la presse, nous donne une idée flatteuse de sa force comme joueur. [...] L’on voit que Machado de Assis, pour ce qui est des partenaires [= Arthur Napoleão et João Caldas Viana], se trouvait en bonne compagnie [...]. ». En 1927, dans l’introduction à son ouvrage "Xadrez Elementar", Eurico Penteado écrivit, rétrospectivement et en guise d’hommage : « Enfin, une nouvelle ère paraissait surgir pour le jeu d’échecs national, quasi moribond, après les journées brillantes de Caldas Vianna, Arthur Napoleão, Machado de Assis et d’autres ».


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text: Dans un article de 2008 pour "Revista Brasileira", intitulé "Machado de Assis, o enxadrista" (littér. "Machado de Assis, le joueur d’échecs") et publié pour le compte de l’Académie brésilienne des lettres, le joueur d’échecs et analyste systémique Cláudio de Souza Soares a examiné l’ensemble de ces données historiques pour déterminer si la mentalité de joueur d’échecs de Machado est susceptible de révéler quelque chose concernant sa génialité. Il se penche sur les quelques moments marquants où le jeu fait son apparition dans son œuvre. Dans la nouvelle "Antes que cases..." (1875), le personnage d’Ângela dit à l’adresse du personnage Alfredo : « - La vie n’est pas un jeu d’échecs ». Dans le roman "Iaiá Garcia" (1878), le narrateur fait un retour en arrière, signalant que « Des qualités nécessaires aux échecs, Iaiá possédait les deux essentielles : coup d’œil rapide et patience bénédictine ; qualités précieuses dans la vie, laquelle est aussi un jeu d’échecs, avec ses problèmes et parties, les unes gagnées, d’autres perdues, d’autres encore nulles ». Cláudio de Souza Soares argue :


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text: Des années plus tard, dans le roman "Esaü et Jacob" (1904), Machado de Assis expose sa méthode de création littéraire, comparant la narration à un jeu d’échecs : « D’autre part, il y a avantage à ce que les personnages de mon histoire collaborent à celle-ci, aidant l’auteur en vertu d’une loi de solidarité, espèce d’échange de bons services, entre le joueur d’échecs et ses pièces ». Le jeu est encore mentionné dans plusieurs autres récits : "Questão de vaidade", "Astúcias de Marido", "História de uma Lágrima", "Rui de Leão", "Qual dos Dois", "Quem Boa Cama Faz", "A Cartomante", et dans diverses chroniques. Dans son article, Cláudio de Souza Soares tient le raisonnement suivant :


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text: L’intérêt porté par Machado de Assis pour les échecs s’est prolongé pendant de longues années, comme le révèle sa correspondance avec son ami Joaquim Nabuco, qui en 1883 lui avait envoyé de Londres des coupures de journaux contenant des transcriptions de parties, pour répondre à la demande de son ami. Dans sa chronique du , il évoqua les personnages de Prospero et de Miranda de la dernière pièce de Shakespeare, "la Tempête", pour écrire dans la foulée : « [...] je dirais à la belle Miranda qu’elle veuille jouer avec moi aux échecs, jeu délicieux, par Dieu ! image de l’anarchie, où tous — la dame comme le pion, le pion comme le fou, le fou comme le cavalier, le cavalier comme la dame — se mangent entre eux. Gracieuse anarchie, tout cela sans roues qui tournent, ni urnes qui parlent ! »


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text: Pour les biographes "orthodoxes", Machado de Assis était d’une santé très précaire. Ainsi est-il affirmé qu’il souffrait d’épilepsie et de bégaiement depuis le plus jeune âge, et qu’il développa tout au long de sa vie des problèmes nerveux, une cécité, une dépression, qui se seraient aggravés par suite du décès de sa femme. Les crises d’épilepsie auraient commencé dès l’enfance, auraient connu une phase de rémission pendant l’adolescence, puis auraient récidivé quand Machado avait la vingtaine, pour augmenter en fréquence dans les dernières années de sa vie. Sur l’image devenue emblématique ci-dessous, prise par Augusto Malta le , on voit p.ex. l’écrivain faisant l’objet de soins sur le quai Pharoux, jouxtant l’actuelle Praça Quinze (place du Quinze-Novembre), à Rio de Janeiro, peut-être après une crise de mal caduc.


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text: L’on raconte que certain jour, alors qu’on remarquait la difficulté qu’il avait à s’exprimer à cause de morsures à sa langue, l’écrivain, soucieux de dissimuler son bégaiement, répliqua : « ces aphtes, ces aphtes... ». Quant à son épilepsie, l’on croit savoir qu’il n’en parlait pas, pas même à Caroline avant leur mariage, jusqu’à ce qu’il fût pris d’une crise généralisée tonique-clonique, dont des sensations ressenties dans l’enfance et décrites comme « des choses exquises » avaient été la préfiguration, mais qui ne s’étaient plus répétées depuis lors jusqu’à son mariage. Il est admis que l’auteur n’avait jamais eu jusque-là de crise typique d’épilepsie. Dès avant la mort de Carolina, il avait perdu partiellement la vue en 1880, et force lui fut alors de demander à son épouse de lui faire lecture des journaux et des livres.


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text: Certains biographes affirment qu’il ne faisait jamais aucune allusion à sa maladie, ni n’en voulait seulement écrire le nom, comme p.ex. dans sa correspondance avec son ami Mário de Alencar : « D’avoir beaucoup travaillé ces jours derniers m’a attiré quelques phénomènes nerveux... ». Pour certains, sa volonté de proscrire le mot " épilepsie" le porta à le rayer des éditions ultérieures de "Mémoires posthumes de Brás Cubas", après qu’il eut laissé en échapper une occurrence dans la première édition, à savoir dans sa description de la douleur du personnage de Virgília à la mort de son ancien amant ("") ; le passage incriminé « Je ne dis pas qu’elle s’arrachait les cheveux ; je ne dis pas qu’elle se laissait rouler à terre, épileptique... » fut alors remplacé par « Je ne dis pas qu’elle s’arrachait les cheveux ; je ne dis pas qu’elle se laissait rouler à terre, en convulsions... ».


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text: Le diagnostic d’épilepsie a été établi par la quasi totalité de ses biographes : J. L. Lopes (1981) évoque la survenue très commune, du moins dans sa dernière phase de vie, de crises psychomotrices, probablement provoquées par un foyer épileptogène dans le cortex insulaire du lobe temporal, tandis que C. A. M. Guerreiro (1992), faisant usage de concepts épileptologiques actuels, indique qu’il souffrait d’altérations de conscience, d’automatismes et de confusions post-critiques. Tous deux s’accordent à dire que les crises avaient leur origine dans le lobe temporal droit. Quelques-uns ont suggéré qu’un complexe d'infériorité, renforcé par une tendance marquée à l’introversion, ont pu contribuer à sa susceptibilité épileptoïde. Selon A. Botelho, « l’épileptique est peu souvent irrité, en revanche il se montre fréquemment apathique, déprimé et triste, avec pleine conscience de son infériorité sociale ». L’épilepsie aura sans nul doute été un fardeau pour Machado. Il échut à Carlos de Laet d’assister à l’une de ses crises publiques, qu’il décrivit ainsi que suit :


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: Au rebours de ces thèses, quelques commentateurs comme Jean-Michel Massa et Valentim Facioli affirment que les maladies de Machado ne sont rien d’autre que des « mythes romantiques ». Pour ce groupe, les biographes sont enclins à exagérer ses souffrances, comme conséquence du « psychologisme qui a envahi la critique littéraire dans les années 1930 et 1940 ». Ils soulignent qu’à l’époque de Machado, beaucoup de noirs avaient réussi à monter les échelons dans les ministères et que Machado lui-même avait réussi à s’élever socialement, ce qui invalide la thèse du sentiment d’infériorité. Cependant, le récit de Carlos de Laet reproduit ci-haut ne laisse subsister aucun doute.


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text: D’autres critiques établissent un lien entre les problèmes de santé de Machado et son œuvre. La nouvelle "Verba Testamentária" du recueil "Papéis Avulsos" décrit une crise d’épilepsie (« [...] il lui arrivait de chanceler ; d’autres fois, un fil d’écume presque imperceptible lui coulant sur le côté de la bouche. »), et dans "Quincas Borba", un des personnages s’aperçoit qu’il marche à l’aveuglette, pris de vertige ("Je me retrouvai ainsi sur la Praça da Constituição"). Les "Mémoires posthumes de Brás Cubas" contiennent un passage où le narrateur connaît un problème nerveux qui le fait aller inconsciemment là où ses jambes le portent (« [...] de cette action, le mérite ne revient pas à moi, mais aux jambes qui l’ont accomplie »), et le poème "" renferme explicitement le mot "convulsion" : « Arfava, écumait et riait,/ D’un rire fourbe et bouffon,/ Secouait ventre et jambes,/ Dans une convulsion. » Certains relèvent que Bentinho dans "Dom Casmurro", devenu une personne fermée, taciturne, mal lunée, pourrait être affecté de dysthymie, tandis que son compagnon Escobar serait atteint de trouble obsessionnel compulsif et de tics moteurs, mais qu’il serait peut-être parvenu à maîtriser.


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text: En 1991, certains ont voulu voir dans le court roman "l'Aliéniste" une préfiguration de l’antipsychiatrie et fait passer les écrits de Machado, avec ses références nombreuses à des problèmes de santé mentale, pour une extension de son « sentiment d’infériorité en raison de ses origines pauvres et de sa qualité de mulâtre, d’orphelin et d’épileptique ». Dans la dernière année de sa vie, après qu’il eut cessé toutes ses activités sociales et déposé ses fonctions de directeur-général au ministère pour cause de maladie, en particulier pour cause d’attaques d’épilepsie, Machado sollicita l’aide du docteur Miguel Couto, important médecin, qui avait déjà soigné sa femme Carolina. Couto recommanda le bromure, tranquillisant faible ; le médicament, en plus de se révéler inefficace, produisit des effets indésirables obligeant Machado à suivre le conseil d’un sien ami, à savoir de cesser le traitement et de se tourner vers l’homéopathie, qui toutefois n’apporta pas davantage d’amélioration notable à son état. Il mourut atteint d’un ulcère cancéreux dans la bouche, attribué par certains à ses multiples tics nerveux, et qui lui interdisait toute ingestion d’aliments solides.


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: Machado jouissait d’un grand prestige de son vivant, fait assez rare pour un écrivain brésilien à cette époque. De bonne heure, il bénéficia de la reconnaissance d’Antônio de Almeida et de José Martiniano de Alencar, qui l’avaient lu dans ses premières chroniques et dans ses nouvelles publiées dans des revues et journaux de Rio de Janeiro. En 1881, au lendemain de la publication de "Memórias Póstumas de Brás Cubas", Urbano Duarte écrivit que son œuvre était « fausse, déficiente, sans clarté, et sans couleur ». Le fort caractère novateur du livre poussa Capistrano de Abreu à se demander s’il pouvait être qualifié de roman, pendant qu’un autre commentateur en faisait l’éloge, ne lui trouvant pas d’« équivalent dans la littérature d’aucun des deux pays de langue portugaise ». Bien que, ainsi qu’il est notoire, les moyens de l’imprimerie et les filières de diffusion fussent encore assez aléatoires dans le Brésil de la fin du et du début du , les livres de Machado de Assis atteignaient néanmoins déjà les régions reculées du pays, et dans la première moitié du , les intellectuels et écrivains du Mato Grosso lisaient déjà Machado et tendaient à considérer son style d’écriture comme norme de référence esthétique. L’élection unanime qui porta Machado de Assis, choisi entre plusieurs intellectuels et écrivains de son temps, à la présidence de l’Académie brésilienne des lettres concourut à son prestige et atteste de la consécration de l’auteur de son vivant.


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text: En 1908, la publication de "História da Literatura Brasileira" de José Veríssimo vint confirmer ce privilège puisque l’essayiste rangeait Machado de Assis au pinacle de la littérature nationale brésilienne : « la plus haute expression de notre spécificité littéraire, la figure la plus éminente de notre littérature ». Dans l’ouvrage de Veríssimo, le dernier chapitre est tout entier consacré à traiter de Machado de Assis.


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text: Pourtant, en dépit de ce prestige, Machado de Assis ne manqua jamais d’adversaires, ni d’interprétations divergentes de son œuvre. On remarque que les critiques négatives à son endroit ne sont presque jamais strictement d’ordre littéraire ; l’auteur était souvent répudié pour motifs personnels, caractériels, idéologiques ou biographiques. L’un des adversaires contemporains les plus acerbes fut Sílvio Romero, exposant de la critique naturaliste au Brésil, qui, s’il décerna lui aussi à Machado le titre de plus grand écrivain brésilien, lui reprocha en 1897 son manque d’expressivité, son manque de « couleurs locales » dans son œuvre, et dénonça enfin son supposé éloignement des questions politico-sociales. Son inimitié date d’un article de Machado de 1879 intitulé "A nova geração" (littér. "la Nouvelle Génération"), où Machado dressa, après la mort de Castro Alves en 1871, le bilan de la nouvelle génération de poètes brésiliens. Son jugement, formulé dans des termes tout en relativisations, variait de l’encouragement circonspect à la condamnation prudente, en accord avec sa méfiance vis-à-vis de toute forme d’enthousiasme. Celui qui cependant s’en sortait le plus mal était Sílvio Romero, poète et critique reconnu de l’école positiviste de Taine, dont l’œuvre poétique ne trouva aucune grâce aux yeux de Machado. Romero rumina sa rancœur jusqu’à 1897, année de parution de sa vaste étude "Machado de Assis ; estudo comparativo da literatura brasileira", qui sous un vernis de scientificité ne poursuivait aucun autre but que la destruction totale et définitive de l’écrivain. Si l’on en croit ladite étude, Machado « ne s’est développé que tard », n’était « pas un tempérament robuste », n’avait connu dans sa vie « aucun moment de lutte », et son œuvre se caractériserait par la « stagnation » ; son style serait dénué de « coloris, d’imagination, de mobilité, d’abondance et de variété de vocabulaire » ; « le paysage, les descriptions de la nature, la vie humaine » seraient absents de son œuvre. Romero enfin se fendit du passage suivant :


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text: Il est à noter que Romero, personnage pugnace, sanguin, extraverti et combatif, toujours sur la brèche pour défendre sa doctrine, ne pouvait qu’être instinctivement révulsé par les litotes lestes et ironiques du sceptique et agnostique qu’était par excellence Machado de Assis. Du reste, celui-ci ne daigna pas réagir au brûlot de son confrère académicien Romero.


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text: Les modernistes de 1922, s’ils reconnaissaient l’importance de Machado de Assis, ne manquaient cependant pas en général de formuler certaines réserves à son égard, condamnant en particulier certains conventionnalismes esthétiques ou personnels, ainsi qu’il appert des jugements portés par deux des plus grands exposants littéraires du mouvement, Mário de Andrade et Oswald de Andrade. Le premier écrivit, à l’occasion du centenaire de la naissance de Machado de Assis en 1939, trois chroniques, ou il exprima l’opinion que Machado est l’auteur d’une « passionnante œuvre de la plus haute valeur artistique, plaisir esthétique d’une magnifique intensité qui me passionne et que je fréquente sans discontinuer », et qu’il « laissa, dans chacun des genres qu’il pratiqua, des chefs-d’œuvre de la plus haute perfection quant à la forme et au fond », mais qu’il lui répugnerait de vivre à ses côtés, parce que, selon Mário de Andrade (qui prenait soin de toujours distinguer entre auteur et œuvre), Machado était un prosateur « altier » ("encastelado"), ayant échoué à saisir la vie de Rio de Janeiro, comme ont été capables de le faire au contraire França Junior, João do Rio et Lima Barreto, ni même l’âme brésilienne, comme Gonçalves Dias, Castro Alves, Aleijadinho, José Ferraz de Almeida Júnior, Farias Brito et d’autres, et surtout à cause de ses questions mal résolues de « métissage ». On conçoit d’admirer Machado, écrivit encore Mário de Andrade, mais non de l’aimer : « De certains artistes, la vie et l’œuvre sont pénétrés de dons plus généreux, où notre être trouve consolation, pardon et vigueur. [...] Il me paraît impossible que l’on puisse aimer des artistes chez qui cette générosité, cette espérance, cette confiance dans la vie font défaut. [...] Connaissez-vous la différence entre la charité catholique et le libre examen de conscience du protestant ? [...] Un Machado de Assis ne peut être vénéré que sur le mode protestant. ». Mário de Andrade poursuit dans le même article : « Malgré ses triomphes, le Maître n’a pas su se rendre représentatif de l’"homo brasiliensis" », lequel se caractérise par « la générosité, l’impétuosité, l’étourderie, le fait de se reposer sur le hasard, la grandiloquence, le plaisir ingénu à la vie, une cordialité pétulante. [...] Machado n’a pas su surmonter son propre malheur. Il s’en est vengé. C’est pourquoi il fut, ainsi qu’il ressort de son œuvre, cet être acariâtre, sarcastique, humoristique mais exclusivement sur le mode aristocratique, quelqu’un qui se riait de la vie et des gens. »


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text: Plus virulente encore sans doute fut la diatribe du critique Agripino Grieco, selon qui Machado est « le destructeur des illusions des pauvres, qui nous convie à un banquet où l’on nous sert des bonbons empoisonnés. Toujours plein d’embûches et de chausse-trappes, toujours à tendre des traquenards pour le prochain. » Dès qu’il décelait des qualités chez quelqu’un, « il laissait voir immédiatement la duplicité de tout acte en apparence noble ou courageux. Et cela », ajoute-t-il, « dans des pages qui sont d’autant plus dangereuses qu’elles ont été écrites avec la dextérité des juifs soupesant l’or sur des balances très sensibles. » Ailleurs, Grieco reprocha à son tour à Machado de n’avoir « su que rarement communiquer la chaleur humaine, ou le caractère d’un paysage. Il ressentait la beauté des formes comme doit la ressentir un pasteur protestant. » Grieco conclut : « cet écrivain, dont le sarcasme, si déjà il brûle, brûle comme la glace et non comme le feu, n’est pas un des nôtres. Il collectionnait les sottises humaines, comme d’autres collectionnent des timbres ou des papillons. Il s’amusait royalement avec ses marionnettes, et dans sa chambre de travail, il a dû converser avec elles, dans ce chuchotement balbutiant qu’on lui connaissait. »


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text: Oswald de Andrade, autre personnalité de premier plan du Modernisme brésilien, dont le style littéraire ressortissait, comme celui de Mário, à une tradition expérimentale, métalinguistique et citadine, plus ou moins au diapason de la partie plus expérimentale de l’œuvre machadienne, déclara "Dom Casmurro" un de ses livres préférés et considérait l’écrivain comme l’un des maîtres du roman brésilien, mais nota, dans ses mémoires de 1954, à propos de la présumée tentative de Machado de s’affanchir de l’héritage ethnique : « En bon noir, ce que voulait le grand Machado était se laver des stigmates liés à son ascendance esclave. Il s’employa à imposer de rigoureux usages à l’institution blanche qu’il dirigeait ». Astrojildo Pereira pour sa part loua le « nationalisme » chez Machado, et Octávio Brandão critiqua l’absence de socialisme scientifique dans son œuvre. De la même époque date également le commentaire d’Augusto Meyer, pour qui le recours à « l’homme souterrain » dans l’œuvre machadienne fut un moyen que l’écrivain avait trouvé pour relativiser toutes les certitudes.


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text: La révolution moderniste du début et du milieu du tenta de récupérer l’œuvre de Machado au profit de ses objectifs avant-gardistes. Plus tard, la même œuvre sera la cible des féministes de la décennie 1970, dont notamment Helen Caldwell, qui interprétèrent le personnage féminin de Capitu dans "Dom Casmurro" comme une victime des paroles du narrateur (masculin), bouleversant ainsi la vision qui avait prévalu jusque-là de ce roman. Antonio Candido estime que l’érudition, l’élégance et le style coulé dans une langue châtiée ont contribué à la popularité de Machado de Assis. Sous l’influence des recherches sur la sexualité et la psyché humaines, et avec l’avènement des théories existentialistes, l’attention allait désormais se porter sur l’aspect psychologique de ses œuvres, plus particulièrement "l’Aliéniste", dès lors souvent mises en parallèle avec celles de Freud et de Sartre. À partir des années 1980, l’œuvre de Machado fut prise pour sujet d’étude par des courants et disciplines intellectuels tels que la psychanalyse, la philosophie, le relativisme et la théorie littéraire, témoignant de ce qu’elle se prête à différentes interprétations et que l’intérêt qu’elle suscite va croissant partout dans le monde.


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text: Selon "The New York Times", les traductions parues récemment (2008) dans diverses langues ont fait prendre conscience aux critiques et artistes du monde entier que Machado de Assis était « un génie injustement relégué à la négligence universelle ». Harold Bloom le range parmi les 100 plus grands génies de la littérature universelle et « le plus grand littérateur noir apparu jusqu’à présent ». Se distinguent en particulier, parmi les analystes non brésiliens ayant produit des études approfondies, spécifiques et systématiques de son œuvre : Helen Caldwell (États-Unis), John Gledson (Royaume-Uni), Anatole France (France), David Jackson (États-Unis), David Haberly (États-Unis), Victor Orban (Belgique), Samuel Putnam (États-Unis), Edith Fowke (Canada), Susan Sontag (États-Unis), João Gaspar Simões (Portugal), Hélder Macedo (Afrique du Sud/Portugal), Tzvetan Todorov (Bulgarie/France), Gérard Genette (France), Giusepe Alpi (Italie), Lourdes Andreassi (Portugal), Albert Bagby Jr. (États-Unis), Abel Barros Baptista (Portugal), Edoardo Bizzarri (Italie), Jean-Michel Massa (France), Adrien Delpech (France), Albert Dessau (Allemagne), Paul B. Dixon (États-Unis), Keith Ellis, Edith Fowke (Canada), Richard Graham (États-Unis), Pierre Hourcade (France), Linda Murphy Kelley (États-Unis), John C. Kinnear, Alfred Mac Adam (États-Unis), Hendrik Houwens Post (Pays-Bas), John Hyde Schmitt, Tony Tanner (Royaume-Uni), Jack E. Tomlins (États-Unis), Carmelo Virgillo (États-Unis), Dieter Woll (Allemagne), et d’autres ; au Brésil même, on relève les noms d’Afrânio Coutinho, Alcides Maia, Alfredo Bosi, Antonio Candido, Brito Broca, Domício Proença Filho, Eugênio Gomes, José Aderaldo Castello, José Guilherme Merquior, José Leme Lopes, José Veríssimo, Lúcia Miguel Pereira, Marcos Almir Madeira, Plínio Doyle, Raimundo Faoro, Roberto Schwarz, Sérgio Buarque de Holanda, Sidney Chalhoub, Sílvio Romero etc.


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text: Les critiques modernes et contemporains dans le monde confèrent à Machado de Assis le titre d’un des plus grands, sinon du plus grand écrivain brésilien de tous les temps, et son œuvre, considérée aujourd’hui comme d’importance fondamentale, constitue une matière obligatoire dans les écoles et les universités, et apparaît incontournable dans la vie littéraire et universitaire du Brésil.


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text: Machado de Assis était un grand liseur, et l’on est fondé à supposer que son œuvre fut influencée par ses différentes lectures. Son fonds de livres, trouvé après sa mort, se composait notamment d’environ 600 volumes reliés, de 400 brochés et de 400 brochures et fascicules, soit au total quelque . Il était notoirement un familier des textes classiques et de la Bible. Avec "O Analista", Machado prenait place dans la lignée de la satire ménippéenne classique, en renouant avec l’ironie et la parodie d’Horace et de Sénèque. "L’Ecclésiaste", pour sa part, légua à Machado une vision du monde particulière et fut son livre de chevet à la fin de sa vie.


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text: "Dom Casmurro" est probablement l’œuvre de Machado portant l’empreinte théologique la plus marquée, principalement en raison du fait que le narrateur Bentinho avait fréquenté le séminaire. On y trouve des références à saint Jacques et à saint Pierre, et en outre, Machado fait allusion, au chapitre XVII, à un oracle païen lié au mythe d’Achille et à la pensée israélite. Machado possédait une bibliothèque fort bien pourvue en ouvrages de théologie : critique historique des religions ; vie de Jésus ; développement du christianisme ; littérature hébraïque ; histoire de l’Islam ; systèmes religieux et philosophiques de l’Inde etc Jean-Michel Massa dressa un inventaire des livres contenus dans la bibliothèque de l’auteur (lequel inventaire fut révisé en 2000 par la chercheuse Glória Vianna, qui constata qu’il manquait 42 des volumes de la liste originale)., et nota notamment les ouvrages suivants : 1. "Les déicides: examen de la vie de Jésus et des développements de l´église chrétienne dans leurs rapports avec le judaïsme", de Joseph Cohen (1864) ; 2. "La science des religions", d’Émile-Louis Burnouf (1872) ; 3. "Philosophie du droit ecclésiastique : des rapports de la religion et de l’État", d’Adolphe Franck (1864) ; 4. "Le pape et le concile" (trad. de "Der Papst und das Konzil"), de Janus (1864) ; 5. "L’Immaculée Conception. Études sur l’origine d’un dogme", de A. Stap (1869) ; 6. "Histoire littéraire de l´Ancien Testament", de Theodor Nöldeke (1873) ; 7. "Histoire du Mahométisme", de Charles Mills (1825) ; 8. "Chants populaires du sud de l´Inde", sans indication d’auteur (1868) ; 9. "Pensées de Pascal (précédées de sa vie, par Madame Périer)", de Blaise Pascal ; 10. La "Bible", comprenant l’Ancien et le Nouveau Testament, traduite en portugais por António Pereira de Figueiredo, d’après la Vulgate latine (1866).


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: Machado lisait aussi ses contemporains ; il admirait le réalisme « sain » et « coloré » de Manuel Antônio de Almeida et la « vocation analytique » de José Martiniano de Alencar. Il lut également Octave Feuillet, Gustave Flaubert, Balzac et Zola, mais ses principales influences lui venaient de la littérature anglaise, plus particulièrement Sterne et Jonathan Swift. Adepte du roman de l’époque victorienne, il était opposé au libertinage littéraire du siècle antérieur et penchait pour la litote tant au niveau du vocabulaire que du développement narratif. Son œuvre contient un ensemble de citations et de renvois à presque toutes les œuvres de Shakespeare, notablement "Othello", "Hamlet", "Macbeth", "Roméo et Juliette", "le Viol de Lucrèce" et "Comme il vous plaira". Les écrivains Sterne, Xavier de Maistre et Almeida Garrett sont les auteurs qui exercèrent la plus grande influence sur son œuvre de maturité, en particulier sur les chapitres en pointillés 55 et 139, ou les chapitres-éclairs (notamment 102, 107, 132 et 136), et le gribouillis de la signature de Virgília dans le chapitre 142 des "Mémoires posthumes de Brás Cubas". Cependant, pour ce qui est de la satire et de la forme narrative libre, ses plus grandes influences cependant ne venaient pas d’Angleterre, mais de France ; la « manière libre » dont le narrateur de Brás Cubas se revendique dans les première lignes du roman est un postulat explicite de De Maistre, principe qui, selon Candido, présidera chez Machado à une « narration capricieuse, digressive, qui va et vient, quitte la grand-route pour emprunter des chemins de traverse, cultive l’à-propos, s’écarte de la ligne droite, supprime les connexions ». L’exemple du "Voyage autour de ma chambre" (1794) amena Machado à opter pour des chapitres très courts, en comparaison de ceux qu’il rédigeait dans son premier stade littéraire.


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: D’autres commentateurs citent encore les noms de philosophes, tels que Montaigne, Pascal et Schopenhauer. Avec ses "Essais" de 1580, le premier cité apporta à Machado le concept de « l’homme devant les choses » et le porta à ne pas s’associer à l’anathème jeté contre le matérialisme. Pascal lui était une lecture nécessaire, comme il l’écrivit lui-même dans une lettre à son confrère Joaquim Nabuco. Sérgio Buarque de Holanda établit une comparaison entre les œuvres respectives de ces deux auteurs, dans les termes suivants : « Comparé à celui de Pascal, le monde de Machado de Assis est un monde sans Paradis. De là une incurable insensibilité envers toutes les explications basées sur le péché et sur la chute de l’ordre dans lequel les choses furent mises dans le monde. Son amoralisme prend ses racines dans cette insensibilité fondamentale ». Et enfin Schopenhauer, chez qui, selon les commentateurs, Machado aurait puisé sa vision pessimiste, se concrétisant dans ses écrits par des mythes et des métaphores illustratifs de l’« inexorabilité du destin ». Raimundo Faoro soutient, à propos des idées du philosophe allemand dans l’œuvre de Machado, que l’écrivain brésilien a réalisé une « traduction "machadienne" de la volonté au sens de Schopenhauer » et qu’il parvint à concevoir son premier roman après « avoir découvert le fondement métaphysique du monde, le démonisme de la volonté qui dirige, sans but ni destin, toutes les choses et les fantoches de chair et de sang ». Avec Machado de Assis, "le Monde comme volonté et comme représentation" (1819) aurait atteint selon certains sa plus haute expression littéraire, sous la forme notamment des désirs frustrés du personnage de Brás Cubas.


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: Machado de Assis a influencé et influence encore nombre d’écrivains, de sociologues, d’historiens, d’artistes et d’intellectuels en général, au Brésil et ailleurs dans le monde. Des auteurs comme Olavo Bilac et Coelho Neto, Joaquim Francisco de Assis Brasil, Cyro dos Anjos, Lima Barreto (en particulier son "Triste Fim de Policarpo Quaresma"), Moacyr Scliar, Múcio Leão, Leo Vaz, Drummond de Andrade, Nélida Piñón se sont réclamés de lui, et son œuvre demeure comme l’une des plus appréciées et des plus influentes de la littérature brésilienne. Rubem Fonseca rédigea les nouvelles "Chegou o Outono", "Noturno de Bordo" et "Mistura" en s’inspirant du langage de Machado de Assis — « la phrase courte, dépouillée d’ornements, dans l’émotion refoulée, dans la réticence qui suggère ». Les thèmes théologiques abordés dans les nouvelles de Machado, notamment dans "Missa do Galo", ont influencé l’écrivain et penseur chrétien Gustavo Corção. Lygia Fagundes Telles s’est également dite influencée par Machado, plus spécialement par son « ambiguïté, le texte sec, l’analyse sociale et l’ironie fine ». En 1967, Fagundes Telles réalisa en collaboration avec Paulo Emílio Sales Gomes une adaptation cinématographique du roman "Dom Casmurro", intitulée "Capitu", dans une mise en scène de Paulo César Saraceni. En 2006, Yasmin Jamil Nadaf mena une recherche sur l’influence machadienne, recherche dont les résultats furent publiés dans l’ouvrage "Machado de Assis em Mato Grosso: textos críticos da primeira metade do século XX", regroupant notamment neuf textes (dont deux écrits par José de Mesquita) originaires du Mato Grosso et qui du vivant encore de Machado trahissaient son ascendant esthétique.


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: Son œuvre a retenti également sur les littératures étrangères. Des auteurs comme John Barth et Donald Barthelme ont déclaré avoir subi son influence. "L’Opéra flottant", œuvre du premier, a été influencée par la technique du « libre jeu avec les idées », qui est la marque de "Tristram Shandy" et des "Mémoires posthumes de Brás Cubas". Ce même roman de Barth a été comparé par David Morrell à "Dom Casmurro", eu égard au fait que le personnage principal de ces deux livres est avocat, vient à songer au suicide et à comparer la vie à un opéra, et vit écartelé par une relation amoureuse triangulaire. Isaac Goldberg traduisit en anglais le poème "Viver" et reçut lui aussi l’empreinte de Machado dans son œuvre, sa vision du monde apparaissant en effet analogue à celle de Machado de Assis. Susan Sontag subit l’influence "machadienne" directe dès son premier roman. En 2011, Woody Allen, interrogé par le journal "The Guardian", cita "Mémoires posthumes de Brás Cubas" comme l’un des cinq livres qui l’avaient le plus marqué dans sa vie de cinéaste et d’humoriste.


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: Quelques commentateurs contemporains, en particulier Roberto Schwarz, le rangent parmi les pré-modernistes, au motif qu’il anticipa sur nombre de styles d’écriture qui allaient culminer dans la Semaine d'art moderne. Dans "Grande Sertão: Veredas", João Guimarães Rosa reprend le « voyage de mémoire » développé dans "Dom Casmurro" et dans "Mémoires posthumes de Brás Cubas", en plus de mettre en scène dans ses textes des maladies mentales qui rappellent celles de l’œuvre de Machado. Les auteurs modernistes du se découvrirent des affinités avec son œuvre, ce qui explique l’intérêt qu’ont porté à Machado de Assis des auteurs tels que Antonio Candido et Haroldo de Campos. Jô Soares est l’un des écrivains d’aujourd’hui se disant influencés par Machado, en particulier dans son "Assassinatos na Academia Brasileira de Letras" de 2005. Milton Hatoum reconnaît lui aussi en Machado l’un de ses grands maîtres ; son roman le plus connu, "Dois Irmãos", de 2000, a été vu comme un « dialogue ouvert » avec "Ésaü et Jacob". Plus récemment, quelques récits, comme "A Cartomante" et "l’Aliéniste", ont été adaptés au format bande dessinée et le roman "Helena" en manga.


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: Le plus important des prix littéraires brésiliens, le prix Machado de Assis, décerné à des écrivains pour l’ensemble de leur œuvre, a été créé en 1941 et nommé en l’honneur de Machado. Il fut, avec "Mémoires posthumes de Brás Cubas", l’introducteur du réalisme au Brésil, permit à la littérature fantastique de prendre pied dans le pays, et créa la première œuvre de littérature brésilienne qui ait traversé les frontières nationales, son auteur se hissant ainsi au statut de grand auteur universel. Si Álvares de Azevedo et Bernardo Guimarães avaient certes déjà écrit des nouvelles au milieu du , c’est avec Machado que le genre a pu développer de nouvelles possibilités. L’une d’elles est d’avoir inauguré, dans des livres comme "Contos Fluminenses" (1870), "Histórias da Meia-Noite" (1873) et "Papéis Avulsos" (1882), « une nouvelle perspective stylistique et une nouvelle vision de la réalité, plus complexe et plus nuancée ». Ces recueils comportent des nouvelles telles que l'Aliéniste, "Teoria do Medalhão", "O Espelho", etc., dans lesquelles l’auteur aborde les thèmes du pouvoir, des institutions et aussi de la démence et de l’homosexualité, c’est-à-dire des thèmes littéraires très précoces pour son époque. Avec "Dom Casmurro" (1899) notamment, il introduisit dans le genre romanesque l’intertextualité et le métalangage, techniques innovantes et sans précédent dans la littérature brésilienne et d’une grande influence sur les écrivains ultérieurs dans le monde entier.


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: Atteste également de sa popularité le fait que la "mozidade" (école de samba) indépendante de Padre Miguel a voulu rendre hommage à sa vie et à son œuvre lors du carnaval de Rio de 2009. Selon un essayiste, son œuvre peut agir comme un « héritage critique qui préserve le Brésil de l’excès d’"ufanismo" (= orgueil cocardier) nationaliste ». Dès 1868, José Martiniano de Alencar qualifia Machado de « premier critique brésilien ». En plus d’avoir été l’un des concepteurs de l’Académie brésilienne des lettres, Machado de Assis fut l’animateur, par ses chroniques et ses idées politiques, de la "Revista Brasileira", appuya les poètes du "Parnasianismo" et noua d’étroites relations avec les plus grands intellectuels de son temps, de José Veríssimo à Nabuco, et de Taunay à Graça Aranha. Certains commentateurs postulent que Machado aurait de quelque manière légué une « richesse mentale » et de la « beauté morale » aux écrivains du Brésil, certains auteurs allant jusqu’à affirmer que « Machado de Assis est fondamental pour quiconque veut écrire ».


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: D’aucuns le considèrent comme un grand précurseur : pour certains critiques comme Roberto Schwarz, Machado de Assis, non content d’avoir introduit le réalisme dans la littérature nationale brésilienne, aurait dit « des choses que Freud allait dire plus tard ». Dans "Esaü et Jacob", par exemple, il aurait anticipé le concept freudien du complexe d'Œdipe. Dans "Dom Casmurro", il aurait avancé certains éléments, en particulier en rapport avec la relation entre veille et sommeil, qui présagent "l'Interprétation du rêve", publié la même année que le roman de Machado. Des critiques en dehors du Brésil ont pointé qu’il fait figure, avec "Mémoires posthumes de Brás Cubas" (1881) et "O Espelho" (1882), comme prédécesseur du réalisme magique d’écrivains tels que Jorge Luis Borges et Julio Cortázar, mais aussi du modernisme, par ses digressions et incises dans l’intrigue de ses romans et par le parti-pris des chapitres courts. Enfin, comme le nota le critique littéraire et sociologue Antonio Candido, nous pouvons trouver dans la fiction de Machado, bien qu’il ait vécu et écrit au davantage qu’au , « dissimulés derrière de curieux vestiges archaïsants, quelques-uns des thèmes appelés à être caractéristiques de la fiction du ».


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: D’autre part, l’œuvre machadienne est d’importance fondamentale pour l’analyse des transformations politiques du Brésil et de la société de Rio de Janeiro des et siècles, notamment sur le plan de la mode, des transports, de l’architecture et des effervescences financières. Son œuvre — non seulement ses romans, mais aussi ses chroniques — constituent une source importante pour la connaissance du Deuxième Règne au Brésil et des débuts de la République. Il y a lieu de souligner la participation de Machado de Assis, sous le pseudonyme de "Lélio", à la série collective de chroniques "Balas de Estalo" (littér. "Cartouches à blanc"), publiée dans le journal "Gazeta de Notícias" entre 1883 et 1886, ainsi que, plus tard encore, dans la rubrique "Bons dias!", puis enfin dans "A Semana". Les centaines de chroniques représentent des documents de témoignage importants sur les différents événements de son temps, reflètent le contexte de l’époque — époque marquée par des transformations sociales, urbaines et politiques, par l’immigration, l’abolitionnisme, les débuts du capitalisme et de la République — et ont apporté leur contribution à la mise en œuvre d’un projet politique fondé sur le déclin des principales institutions du pays, à savoir la monarchie, l’Église et l’esclavage.


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: L’œuvre de Machado comprend en tout 10 romans, de théâtre, 200 nouvelles, 5 recueils de poèmes et de sonnets, et plus de 600 chroniques. Ses premières productions furent éditées par Paula Brito, puis, plus tard, par Baptiste-Louis Garnier. Garnier était arrivé à Rio de Janeiro venant de Paris en 1844 et s’y établit comme l’un des acteurs les plus notables sur le marché de l’édition brésilien.


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: En effet, en , Machado signa un contrat avec l’éditeur français Garnier pour la publication de ses œuvres ; chaque volume paraissait avec un tirage de mille exemplaires. L’on sait que l’auteur toucha 200 réaux pour son premier livre de nouvelles, "Contos fluminenses" (1870), et pour "Falenas" (1870), deuxième recueil de poèmes et première impression en France. Après son mariage avec Carolina, Machado signa un nouveau contrat avec Garnier, tendant à ce que celui-ci éditât trois de ses prochains livres : "Ressurreição" (1872), "Histórias da meia-noite" (1873), et un troisième qui ne sera jamais publié. Les romans "Quincas Borba" (1891) et "Mémoires posthumes de Brás Cubas" (1881), parurent d’abord en feuilleton, le premier en chapitres dans la revue "A Estação" entre 1886 et 1891 avant d’être publié définitivement par la Librairie Garnier en 1892, et le second de mars à décembre 1880 dans la revue "Revista Brasileira", avant d’être édité en 1881 par la Tipografia Nacional.


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: La collaboration entre Garnier et Machado a eu pour effet d’élargir le marché éditorial de l’époque. Pendant que l’un consolidait son projet commercial, l’autre atteignait le public et la critique. Au moment de la mort de Garnier, Machado écrivit qu’ils avaient eu de relations professionnelles. Après le décès de l’écrivain, la maison d’édition W. M. Jackson de Rio de Janeiro publia en 1937 les premières "Obras completas" (Œuvres complètes) en 31 volumes. Dans la décennie 1950, Raimundo Magalhães Júnior composa et fit paraître pour le compte de l’éditeur Civilização Brasileira plusieurs volumes contenant toutes les nouvelles de Machado. Depuis lors, plusieurs rééditions de l’ensemble de son œuvre ont vu le jour.


title: Joaquim Maria Machado de Assis

text: Parmi les nouvelles répertoriées ci-dessous, "l’Aliéniste" mérite une considération particulière ; il y a chez les critiques un débat entre ceux qui qualifient le texte de "nouvelle" et ceux qui veulent le ranger dans la catégorie du court "roman", voire dans le roman tout court. Ce n’est que récemment que le texte a commencé à être publié à part, alors qu’auparavant il était inclus dans le recueil "Papéis Avulsos" (1882). Une théorie admise porte que Machado a créé une nouvelle, mais avec des caractéristiques propres au roman, soit un "court roman".


title: Assemblée nationale (Afrique du Sud)

text: LAssemblée nationale est la chambre basse du parlement d'Afrique du Sud. Elle se compose de quatre cents membres qui sont élus tous les cinq ans. Il siège à Le Cap, dans la province du Cap occidental.


title: Assemblée nationale (Afrique du Sud)

text: L'Assemblée nationale, est composée de pourvus tous les cinq ans au scrutin proportionnel plurinominal avec listes bloquées, à raison de répartis dans neuf circonscriptions électorales de correspondants aux neuf provinces du pays, en fonction de leurs populations, et de restants à pourvoir dans une circonscription nationale unique. Les résultats en pourcentages de voix donnent lieu à une répartition des sièges à la proportionnelle, sans seuil électoral, selon la méthode du plus fort reste et quotient de Droop, puis selon la méthode de la plus forte moyenne pour les éventuels sièges restants.


title: Assemblée nationale (Afrique du Sud)

text: Les électeurs, âgés de plus de dix huit ans, votent sur un bulletin unique pour le parti de leur choix. Les partis ont la possibilité de présenter une liste nationale ainsi que des listes pour les provinces, dites listes régionales, ou bien uniquement ces dernières. Dans ce cas, le total de sièges obtenu par le résultat d'un parti au niveau national peut être supérieur à celui obtenus par ses seules listes régionales. Des sièges sont alors pris dans le total des sièges nationaux pour être attribués à des candidats des listes régionales, de sorte que la répartition finale peut être différente du ratio 200/200.


Le Portrait d'un vieillard et d'un jeune garçon est une peinture datant d'environ 1490, de l'artiste de la Renaissance italienne, Domenico Ghirlandaio, une de ses œuvres les plus connues, remarquable par son intensité émotionnelle. Son réalisme a été décrit comme unique parmi les portraits du "Quattrocento".


title: Portrait d'un vieillard et d'un jeune garçon

text: Un vieillard en robe rouge, assis près d'une fenêtre, tient dans ses bras un jeune enfant également vêtu de rouge. Ils sont assis dans un intérieur, éclairés contre un mur noirci. Derrière eux, à droite, une ouverture découvre un paysage, au terrain accidenté et aux routes sinueuses, typiques des débuts de Ghirlandaio. Représenté de trois-quarts, le vieillard, sans doute un patricien florentin reconnaissable au "cappuccio" plié sur son épaule, et le garçon, élégamment vêtu, indiquent une origine noble. En dépit de l'hypothèse traditionnelle selon laquelle les sujets sont grand-père et petit-fils, leurs identités sont en réalité inconnues. Il est possible que la peinture ait un but commémoratif et que l'enfant soit une invention narrative destinée à souligner la bonté de l'homme. L'intensité de l'image est dramatisée par le contraste entre l'homme, vieux, le nez déformé par une maladie (le rhinophyma), et la finesse du profil et la beauté de l'enfant. Alors que la composition est thématiquement liée à l'art du portrait des Pays-Bas, au milieu du , le motif d'un portrait dans un intérieur avec un paysage vu au loin était répandu en Italie.


text: La caractéristique extraordinaire de la peinture, c'est la déformation du nez de l'homme, preuve de rhinophyma. Plutôt que d'impliquer un défaut de caractère, "Un Vieil Homme et son petit-Fils" invite à l'appréciation de la noblesse de tempérament de l'homme. Le tableau représente un moment d'intimité entre un vieil homme et un enfant, souligné par le placement de la main de l'enfant sur la poitrine de l'homme, et la douceur de l'expression de l'homme. Le sourire plein de bonté et de douceur du vieil homme et le regard confiant de l'enfant ainsi que son geste plein de tendresse témoignent de l'affection qui les unit. Cette démonstration d'affection confère à l'œuvre un côté très fort, bien au-delà de ce qui est attendu d'un traditionnel portrait dynastique. Dans les mots de l'historien d'art Bernard Berenson, « Il n'y a pas image plus humaine dans toutes les peintures du "Quattrocento", que ce soit dans ou hors de l'Italie ».


text: L'image peut avoir un sens allégorique, opposant deux âges de la vie, la vieillesse et la jeunesse. Chef-d’œuvre absolu, alliant le symbolisme du Moyen Âge et le réalisme moderne dans un tableau où le regard mélancolique, las et désabusé du vieil homme, image de l’époque médiévale, croise celui de l’enfant, interrogatif, image d’une Renaissance qui se cherche encore.


text: Dans le face à face entre le visage raviné par le temps et celui lisse et parfait de l'enfant se glisse le « vrai sujet » du tableau : le Temps comme dimension et structure de l'homme. Le peintre donne à voir ici la vie humaine dans sa dimension concrète, « mondaine » et non plus morale ou métaphysique. La "veduta" sur laquelle s'ouvre le mur de la pièce fait partie, en profondeur, du contenu de l'image : le vieillard et l'enfant sont les deux pôles de l'« être au monde » de l'homme.


text: Avec ses deux frères, Domenico Ghirlandaio avait ouvert un atelier à Florence à la clientèle « bourgeoise ». La production d'œuvres est considérable et inégale, adaptation plus ou moins réussie, mais toujours très appréciée de la clientèle, des exemples flamands. Le réalisme presque excessif du vieillard ne doit cependant pas cacher les dimensions imaginaires profondes de l'image ; à travers les deux personnalités représentées, ce sont les deux pôles de la vie humaine qui s'interrogent et le paysage fixe le cadre naturel de l'existence. Le portrait gagne sa dignité en impliquant beaucoup plus que la simple représentation d'un individu concret.


text: La peinture fut de provenance incertaine jusqu'en 1880, quand elle est entrée au Louvre, rejetée par le Musée de Bode de Berlin à cause de son mauvais état. Plusieurs commentateurs de la fin du ont signalé que l'œuvre avait été abrasée par un nettoyage trop vigoureux par endroits qui avait défiguré le visage de l'homme. En 1996, les rayures et les zones de décoloration de la peinture ont été supprimées, les surfaces de peinture nettoyées et retouchées.


text: Un dessin de Ghirlandaio intitulé "Tête d'un Vieil Homme", un moment détenu par Giorgio Vasari, dépeint le même homme que dans la peinture. Le dessin peut avoir été réalisé alors que le sujet était endormi ou après sa mort, auquel cas il aurait servi d'esquisse de son masque mortuaire.


title: Haluk Bilginer

text: Ayant joué dans plus de cinquante deux films, Haluk Bilginer est l'un des plus célèbres acteurs du cinéma d'auteur turc. Il est le plus connu pour son interprétation dans le film "Innocence" ("Masumiyet") de Zeki Demirkubuz et pour son rôle dans la série anglaise "EastEnders".


title: Haluk Bilginer

text: Il tient le rôle principal dans le "Winter Sleep" ("Kış Uykusu") de Nuri Bilge Ceylan en . En 2014, le film reçoit la Palme d'or au festival de Cannes.


title: Haluk Bilginer

text: Il y tient le rôle d'Aydin, aux côtés de Melisa Sözen (Nihal, sa jeune épouse) et Demet Akbag (Necla, sa sœur). Il interprète un comédien à la retraite qui dirige un petit hôtel en Anatolie centrale avec sa jeune épouse. Avec l'arrivée de la neige, les rancœurs reprennent avec sa femme et sa sœur Necla qui souffre encore de son récent divorce. Les événements pousseront Aydin à partir. Le "Winter Sleep" ("Kış Uykusu") est son premier film avec Nuri Bilge Ceylan


title: Haluk Bilginer

text: Haluk Bilginer a remporté le prix de la meilleure performance d'acteur lundi lors de la cérémonie des International Emmy Awards à New York pour sa performance dans la Web-série Şahsiyet (Confession).


title: Béatrice Costantini

text: Fille d'un producteur de cinéma italien, elle fréquente le milieu du cinéma dès son plus jeune âge. Actrice de théâtre, pour le cinéma et pour la télévision, elle a joué sous la direction de réalisateurs comme Robert Hossein, Luis Buñuel, Pierre Chevalier, Claude Autant-Lara, Claude Sautet ou Costa-Gavras. Également chanteuse, elle a monté un one-woman-show à Broadway. Elle a monté sa propre agence de mannequins, comédiens, VIP qui se nomme l'Agence Di situé dans le premier arrondissement de Paris.


title: Korg

text: Korg est un fabricant d'instruments de musique électroniques. Il fabrique également des gadgets électroniques destinés aux musiciens, tels que métronomes et accordeurs.


title: Korg

text: Tout commence par la rencontre de Tsutomu Kato, patron de discothèque, et de Tadashi Osanai, diplômé de l'université de Tokyo et accordéoniste chevronné. Lorsque Osanai se produisait dans la boîte de Kato, il était accompagné par une boîte à rythmes Wurlitzer Sideman dont il n'était pas totalement satisfait. Persuadé de pouvoir faire un meilleur produit, il convainquit Kato de financer son projet. Ainsi fut fondée la compagnie, en 1962. À l'époque, la société s'appelait Keio Electronic Laboratories car ses bureaux étaient proches de la ligne de train Keio à Tokyo.


title: Korg

text: Le premier produit de Keio fut mis sur le marché en 1963. Il s'agissait d'une boîte à rythmes électromécanique baptisée Donca-Matic DA-20. Devant son succès, Keio en réalisa une version électronique en 1966 : la Donca-Matic DE-20.


title: Korg

text: En 1967, Kato fut contacté par Fumio Mieda, un ingénieur qui souhaitait construire des claviers, notamment des orgues électroniques. Devant l'enthousiasme de Mieda, Kato lui demanda un prototype et, 18 mois plus tard, Mieda lui présenta un orgue avec des capacités de programmation vocale, similaires à celles d’un synthétiseur : le Prototype I. Ce dernier est commercialisé et se vend à cinquante exemplaires. En 1972, la société change de nom et devient KORG, contraction de « Keio ORGan ».


title: Korg

text: Les orgues de la compagnie connurent le succès jusqu'au début des années 1970 mais face à la concurrence des gros constructeurs, Kato décida de s'orienter vers le marché naissant des synthétiseurs. En 1973, le mini Korg 700, appelé K1 aux États-Unis, voit le jour. Ce synthétiseur monophonique est le premier produit commercialisé sous la marque "Korg". Avec un son stable et puissant, il est utilisé par des musiciens tels que Kitarō et Vangelis.


title: Korg

text: Korg a produit d'autres synthétiseurs dans les années 1970 et 80. En 1989, peu avant la sortie du M1, Yamaha prit le contrôle de la société. Cette acquisition se fit dans de bonnes conditions et les deux marques ont continué à coexister et à se concurrencer sur le marché.


title: Korg

text: En 1993, après des années fructueuses, Tsutomu Kato annonce avoir racheté les actions que Yamaha avait pris dans la société ; Korg est désormais une société complètement indépendante.


title: Korg

text: Depuis, les activités se diversifient, telles les effets numériques, les équipements d'enregistrements, les percussions électroniques, les accordeurs et les instruments virtuels.


title: Liste des albums numéro un en France

text: Sur cette page sont répertoriés tous les albums ayant accédé à la première place du Top Albums français depuis sa création en .


title: Liste des albums numéro un en France

text: Le , le SNEP crée le classement mégafusion, qui intègre les écoutes en streaming des titres des albums, les ventes physiques et les ventes par téléchargement. Les écoutes en streaming sont converties en « équivalent ventes », et sont ensuite ajoutées aux ventes physiques et aux téléchargements. Les albums streamés sont convertis en "unités" sur la base suivante :


title: Liste des albums numéro un en France

text: Le , le SNEP crée le classement des albums téléchargés en parallèle des albums physiques. Ce classement fusionne avec celui des ventes physiques le .


title: Stéphane Abrial

text: Stéphane Abrial, né le à Condom dans le Gers, est un général de l'Armée de l'air française. De 2009 à 2012, il est commandant suprême allié Transformation au sein de l'OTAN.


title: Stéphane Abrial

text: Raymond Abrial (1852-1941), arrière-grand-père de Stéphane Abrial, ancien receveur des domaines, révoqué lors de l'affaire des Inventaires, reçut, par bref pontifical du , le titre de comte romain héréditaire.


title: Stéphane Abrial

text: Stéphane Abrial étudie au lycée militaire de Saint-Cyr. Il entre en 1973 à l'École de l'air, au sein de la promotion « Capitaine Marchal », puis en 1974, il devient élève-officier à l'United States Air Force Academy et est breveté pilote de chasse en 1976.


title: Stéphane Abrial

text: Il commence sa carrière en tant que pilote au sein de l'escadron de chasse 2/12 « Cornouaille » de Cambrai en 1977. Outre ses activités aéronautiques, il y pratique le handball, l'escrime et représente la base aérienne 103 dans le cadre des épreuves de pentathlon aéronautique au niveau national.


title: Stéphane Abrial

text: En 1981, il est transféré à Neubourg-sur-le-Danube, en RFA, où il est pilote puis commandant d'escadrille à l'escadron 745 « Zapata », de la de chasse « Mölders » de la Luftwaffe.


title: Stéphane Abrial

text: De retour en France en 1984, il devient commandant en second de l'escadron de chasse 1/2 « Cigognes », basé à Dijon, en Côte-d'Or. La même année, il passe commandant de l'escadron de chasse 2/2 « Côte-d'Or », jusqu'en 1988, date à laquelle il devient chef du détachement de transformation sur Mirage 2000 du premier escadron de l’Armée de l’air grecque, à Tanagra en Grèce, puis chef des opérations, commandant en second puis commandant de la de chasse d'Orange.


title: Stéphane Abrial

text: En 1991, il fait un passage à l'Air War College, sur la base aérienne de Maxwell, à Montgomery, en Alabama (États-Unis), avant de devenir en 1992 l'adjoint au chef de cabinet du chef d'état-major de l'Armée de l'air, à Paris, puis adjoint au chef de cabinet du chef d'état-major des armées en 1995.


title: Stéphane Abrial

text: En 2000, il est promu adjoint au chef de l'état-major particulier du président de la République à Paris, puis en 2002, il devient le chef du cabinet militaire du Premier ministre. En 2005, on lui confie le commandement de la défense aérienne et des opérations aériennes, situé sur la base de Taverny, jusqu'en 2006, date à laquelle il est nommé chef d’état-major de l’Armée de l’air.


title: Stéphane Abrial

text: En , il est nommé commandant de l'un des deux commandements suprêmes de l'OTAN, l'ACT (Commandement allié Transformation) situé sur la base navale de Norfolk en Virginie, aux États-Unis. Il conserve ces fonctions jusqu'au où il transmet le commandement à son compatriote le général d'armée aérienne Jean-Paul Paloméros.


title: Stéphane Abrial

text: En , il rejoint Safran, en tant que conseiller de Jean-Paul Herteman (président-directeur général) puis en tant que directeur général délégué - secrétariat général en juillet. En , il est nommé directeur groupe international et relations institutionnelles de l'entreprise.


title: Château d'Avrilly

text: Le château d'Avrilly est une ancienne maison forte du , très remaniée au , qui se dresse sur la commune française de Trévol dans le département de l'Allier, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Château d'Avrilly

text: Le château est situé à au nord-ouest de la commune de Trévol, dans le département français de l'Allier. Il se trouve au milieu d'un vaste parc clos de murs le long de la RN 7, sur laquelle donne l'entrée d'honneur, flanquée de deux pavillons.


title: Château d'Avrilly

text: Le château représentatif de l'architecture bourbonnaise du est transformé au . Le domaine comprend un ensemble très important de communs et un parc immense, partie à l'anglaise, partie à la française.


title: Château d'Avrilly

text: Il est souvent présenté comme le pavillon de chasse d'Anne de France. Il était en fait la résidence des trésoriers des ducs de Bourbon. C'est le duc de Bourbon qui accorda à son trésorier le droit « d'édifier un château, maison forte et basse cour entourée de fossés ».


title: Château d'Avrilly

text: La façade date du , fortifiée à chaque angle par une échauguette, au milieu par un donjon coiffé d'un comble assez élevé et garni de mâchicoulis à linteaux, reposant sur trois assises en quart de rond. Chacun des linteaux est orné de l'arc en accolade, caractéristique du .


title: Château d'Avrilly

text: La tour nord, également du , possède deux contreforts entre lesquels se logeait un pont-levis. Chaque contrefort est surmonté d'un clocheton et d'une niche destinée à recevoir une statue. Au-dessous, un écusson laisse deviner des vestiges d'armoiries. Le rez-de-chaussée de cette tour est voûté d'ogives. On accédait jadis aux étages supérieurs par un escalier à vis. La façade ouest, démolie au , était semblable à celle de l'est et comportait une cour intérieure. Une reconstruction du a doublé la surface du château qui compte de nos jours pas moins de soixante-quinze pièces.


title: Choc et effroi

text: La doctrine choc et effroi (de l’anglais "Shock and Awe", ce qui peut aussi être traduit par « Choc et stupeur »), ou de « domination rapide », est une doctrine militaire basée sur l'écrasement de l'adversaire à travers l'emploi d'une très grande puissance de feu, la domination du champ de bataille et des manœuvres, et des démonstrations de force spectaculaires pour paralyser la perception du champ de bataille par l'adversaire et annihiler sa volonté de combattre.


title: Choc et effroi

text: Elle est issue de l'université de la défense nationale des États-Unis et a été rédigée par et en 1996.


title: Choc et effroi

text: La domination rapide est définie par ses auteurs, Harlan K. Ullman et James P. Wade, comme les efforts . De plus, la domination rapide permet


title: Choc et effroi

text: En présentant la doctrine dans un rapport à l’université de défense nationale des États-Unis en 1996, Ullman et Wade la décrivent comme une tentative d’élaborer une doctrine militaire post-guerre froide. La technique de domination rapide et le choc et l’effroi, selon eux, peut entraîner un changement révolutionnaire dans le domaine militaire aux États-Unis, alors que les effectifs sont réduits et que les techniques de l'information ont un rôle de plus en plus important dans la conduite des opérations militaires. La technique de domination rapide permettrait donc d'exploiter des États-Unis.


title: Choc et effroi

text: Le choc et l’effroi sont le plus souvent définis par Ullman et Wade comme l’effet obtenu par la domination rapide d’un adversaire. C'est l’état désiré d’un sentiment d’impuissance et de perte de volonté. Selon eux, il peut être obtenu par la destruction des centres de commandement ennemis, une suppression sélective des informations diffusées et la propagation de désinformation, le débordement des forces adverses, et la rapidité d’action.


title: Choc et effroi

text: La doctrine a depuis évolué vers le concept de « force décisive ». Pour Ullman et Wade, les différences entre les deux concepts sont les objectifs, l’usage de la force, la taille de l’armée, la rapidité, les pertes engendrées et la technique.


title: Choc et effroi

text: Bien qu'Ullman et Wade affirment que , leur doctrine requiert pourtant l'interruption de tous les moyens de communication, de transports, de production alimentaire, de distribution d'eau, et toutes les autres infrastructures, et, en pratique.


title: Choc et effroi

text: Les auteurs imaginent l'exemple d'une invasion de l'Irak vingt ans après l'opération "Tempête du désert" : ils affirment qu’.


title: Choc et effroi

text: Ullman et Wade soutiennent que certaines applications militaires sont des illustrations de certains concepts du « choc et effroi ». Ils citent neuf exemples, dont :


title: Choc et effroi

text: Avant l’invasion de l’Irak en 2003, les officiels de l’armée des États-Unis indiquaient que leurs plans mettaient en œuvre la doctrine « choc et effroi ».


title: Choc et effroi

text: Avant son application dans les plans d’invasion de l’Irak, la doctrine a suscité de la méfiance dans l’administration Bush : allait-elle être efficace ? Selon un reportage de la CBS, , mais confirme que les plans de guerre sont basés sur cette doctrine. Le correspondant de CBS, David Martin, relève que l’année précédente, durant l’opération "Anaconda" en Afghanistan, les forces américaines ont été désagréablement surprises par .


title: Choc et effroi

text: Une campagne de bombardement limitée commence le par des tentatives infructueuses de tuer Saddam Hussein. Elle se poursuit par le bombardement d’un petit nombre de cibles jusqu’au 21 mars, date à laquelle commencent, à 17 heures, les principaux bombardements des forces de la coalition rassemblée sous l’égide des États-Unis. Ses forces font environ aériennes (dont 504 utilisent des missiles de croisière). Les forces terrestres de la coalition commencent leur offensive sur Bagdad les jours suivants, avant de prendre la ville le 5 avril, et les États-Unis s’annoncent victorieux le 14 avril.


title: Choc et effroi

text: Dans ce contexte, l’opération « "choc et effroi" » fait référence au début de la campagne irakienne, et non à l’insurrection qui a suivi.


title: Choc et effroi

text: Il est difficile de dire dans quelle mesure les États-Unis ont réellement appliqué la doctrine "choc et effroi", d’autant que les déclarations postérieures à la guerre sont contradictoires. Deux semaines après la proclamation de la victoire, le 27 avril, le "Washington Post" publie un entretien avec des militaires irakiens qui détaillent la démoralisation et les failles du commandement. Selon ces soldats, les bombardements de la coalition ont pris une extension surprenante et ont eu un effet démoralisant extrêmement important. Quand les chars américains ont traversé les lignes de la Garde républicaine et de la des abords de Bagdad jusqu’aux palais présidentiels, les troupes présentes en ville ont subi un choc. D'après eux, aucune structure n’était intacte quand l’armée américaine est entrée à Bagdad, et la résistance s’est écroulée sous l'idée que .


title: Choc et effroi

text: Au contraire, dans une présentation d’octobre 2003 au Comité des services armés de la Chambre des représentants, une équipe du Collège de guerre de l’US Army n’attribue pas son succès à la domination rapide. Au contraire, ils font référence à leur supériorité technique et à l’inefficacité des Irakiens : .


title: Choc et effroi

text: Le principal auteur de "Shock and Awe: Achieving Rapid Dominance" (), Harlan Ullman, est l’un des critiques les plus virulents de la campagne menée en Irak. Selon lui, ; et, en outre, . À la question , Ullman répond .


title: Choc et effroi

text: Ullman note que le plan prévu aurait requis . De plus, . Au lieu de la tactique préconisée, selon Ullman, on a donc plutôt assisté à un siège.


title: Choc et effroi

text: Il semble que l’administration Bush soit revenue sur la campagne de bombardement de l’Irak, et que le plan original a été modifié quelques jours avant sa mise en œuvre, .


title: Choc et effroi

text: Selon Brian Whitaker, correspondant du "Guardian" en 2003, . De même, les opposants à la guerre et le chiite radical Moqtada al-Sadr ont qualifié l’action américaine en Irak de terroriste.


title: Choc et effroi

text: L’Iraq Body Count, un projet de l', ONG non violente et militant pour le désarmement, compte environ dues à l’action des forces conduites par les États-Unis durant la phase de conquête, y compris lors de la campagne de bombardement "choc et effroi".


title: Choc et effroi

text: Ces résultats sont contestés par l’armée américaine (qui ne compte pas les morts du camp adverse) et le gouvernement irakien pro-américain. Le lieutenant-colonel Steve Boylan, chargé de relations publiques à Bagdad, refuse de discuter des méthodes de l’IBC, qu’il affirme ignorer, et indique que l’US Army « fait tout ce qu’elle peut pour éviter les pertes civiles ». Le chercheur du "National Geographic" Bijal Trivedi affirme qu'.


title: Choc et effroi

text: Après l’invasion de l’Irak, en 2003, l’expression "choc et effroi" a connu plusieurs utilisations commerciales. Le bureau américain d’enregistrement des marques, le United States Patent and Trademark Office, a enregistré au moins 29 demandes d’utilisation exclusives. La première est issue d’une compagnie de lutte contre les incendies, et a été déposée le premier jour du bombardement de Bagdad. Le lendemain du début de l’invasion, Sony a enregistré la marque pour une utilisation dans un jeu vidéo, mais a retiré sa demande plus tard, la qualifiant de mauvaise décision. Le terme est utilisé pour des équipements de golf, un insecticide, des boules de bowling, une course de chevaux, un shampooing, et des préservatifs.


title: Choc et effroi

text: Dans un entretien, Harlan Ullman indique qu’il croit que l’utilisation du terme pour vendre des produits est , et .


title: Kutná Hora

text: Kutná Hora (en ) est une ville de la région de Bohême centrale, en Tchéquie, et le chef-lieu du district de Kutná Hora. Sa population s'élevait à habitants en 2022.


title: Kutná Hora

text: Kutná Hora est célèbre en raison de ses mines d'argent d'où est sorti, au Moyen Âge, jusqu'au tiers de la production européenne ; elles ont permis de financer la construction d'églises, de monuments et de maisons magnifiques inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Kutná Hora

text: Kutná Hora est arrosée par la Vrchlice et se trouve à au sud-est de Kolín, à à l'ouest-sud-ouest de Pardubice et à à l'est-sud-est de Prague.


title: Kutná Hora

text: La commune est limitée par Grunta, Libenice et Hlízov au nord, par Nové Dvory, Církvice et Třebešice à l'est, par Kluky et Křesetice au sud, et par Malešov et Miskovice à l'ouest.


title: Kutná Hora

text: Les sources historiques mentionnent au Kutná Hora comme un centre important d'extraction du minerai d'argent mais dès le , dans le château fort voisin de Malina, la Maison des Slavníkovec frappe ses deniers d'argent et il est fort probable que le minerai est tiré du gisement de Kutná Hora.


title: Kutná Hora

text: En 1142, un monastère cistercien est fondé à Sedlec par Miroslav de Cimburg, un noble de l'entourage de Vladislav II. Le fait que, contrairement aux usages de l'ordre de Cîteaux, le monastère est établi sur une terre déjà défrichée et cultivée, le fait que sa maison-mère est Valdsassen (Rhénanie-Palatinat) de la branche dite de l’abbaye de Morimond qui s'occupe de métallurgie tend à prouver que les activités minières sont alors déjà fort développées.


title: Kutná Hora

text: À la fin du règne du roi Otakar II, la ville minière prend le nom de "Cuthna Antiqua" (Vieille Kutna). En 1290, éclate la « fièvre de l'argent » en Bohême et c'est par milliers que les gens affluent, en majorité allemands (voir Drang nach Osten). Une cité minière est fondée pour abriter la dizaine de milliers de mineurs. La ville obtient le statut de ville royale et des exemptions fiscales, qui en font l'un des monuments de l'Histoire des mines d'argent.


title: Kutná Hora

text: En 1300, Venceslas II promulgue un code royal, le "Jus regale montanorum", qui détermine les bases de l'extraction minière et constitue, entre autres, une sorte de code du travail très en avance pour l'époque. Ce code s'accompagne également d'une réforme monétaire qui remplace les différents deniers frappé par les ducs ou les villes pour créer le Gros de Prague.


title: Kutná Hora

text: L'expansion de la ville et surtout le caractère géostratégique des mines d'argent poussent les rois de Bohême a édifier des fortifications « en dur » qui remplacent les palissades provisoires ce qui permet de repousser les vaines tentatives d'invasion d'Albert d'Autriche en 1304 et 1307.


title: Kutná Hora

text: Au , l'extraction du minerai commence à faiblir mais la ville vit son âge d'or et l'empereur Venceslas y établit même sa résidence dans la "Cour italienne".


title: Kutná Hora

text: Lorsque les guerres hussites éclatent, les patriciens majoritairement allemands de la ville se rangent aux côtés de l'empereur Sigismond. Jusqu'à deux mille prisonniers hussites sont condamnés aux travaux forcés dans les mines. Mais Sigismond bat en retraite devant les insurgés menés par Jan Žižka qui prend, pille et brûle la ville en 1422 puis de nouveau en 1424. La frappe de la monnaie qui se tenait dans l'enceinte de la "Cour italienne" est interrompue, beaucoup de coins de frappe sont perdus et surtout les mines sont endommagées.


title: Kutná Hora

text: La paix revenue, la ville panse ses plaies et creuse de nouvelles mines en dehors de son enceinte. En 1448, la diète du royaume de Bohême s'y réunit et élit Georges de Poděbrady régent du royaume — il sera élu roi une décennie plus tard. En 1471, c'est au tour de Vladislas Jagellon d'y être élu roi.


title: Kutná Hora

text: La décadence de la ville commence à la deuxième moitié du quand les mines commencent à se tarir et sont toujours plus profondes et toujours plus difficiles à exploiter. C'est aussi l'époque où la découverte des Amériques a pour contre-coup l'importation en masse de métaux précieux et une inflation (dépréciation de la valeur de l'argent) qui pèse sur la ville. La guerre de Trente Ans signe l'arrêt définitif de l'exploitation des mines d'argent.


title: Kutná Hora

text: Jusqu'en 1918, la ville de "Kuttenberg - Kutná Hora" fait partie de l'empire d'Autriche), puis d'Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), chef-lieu du district de même nom, l'un des 94 "Bezirkshauptmannschaften" en Bohême.


title: Kutná Hora

text: Sous le protectorat nazi, les mines reprennent leur activité pour extraire du plomb et du zinc. Cette activité prend fin en 1991.


title: Kutná Hora

text: En 1995, Kutná Hora et le monastère voisin de Sedlec sont inscrits à l'inventaire du patrimoine culturel mondial de l'UNESCO. La ville fait également partie de l'EUROMINT une association des villes minières européennes.


title: CRRC

text: CRRC Corporation Limited est une société d'État sous contrôle direct du gouvernement de la République populaire de Chine. Sa vocation première est l'étude, la construction, la réparation, la vente et la location de matériel de chemin de fer. Elle est issue de la fusion de deux entreprises d'État : la CSR Corporation Limited et la China CNR Corporation Limited.


title: CRRC

text: La CRRC fournit pour la première fois des rames de trains de passagers en Europe en août 2015, pour le gouvernement de Macédoine.


title: CRRC

text: Les rames de la ligne 4 du métro de Rio de Janeiro construite à l'occasion des Jeux olympiques 2016 sont fabriquées par la CRRC.


title: CRRC

text: En 2016 est annoncée la vente pour un montant de 20 millions d'euros en Europe à l'exploitant ferroviaire privé, de trois trains pouvant atteindre la vitesse commerciale de 160 km/h. La livraison du premier train est prévue pour mi-2018.


title: Bir Hakeim (Libye)

text: Bir Hakeim, en arabe , est une oasis de Libye. Le site est organisé autour d'un puits romain à côté duquel un fort ottoman a été construit. Le site est célèbre pour la bataille de la Seconde Guerre mondiale qui s'est déroulée à proximité en 1942.


title: Base de données orientée colonnes

text: Une base de données orientée colonnes est un système de gestion de base de données (SGBD) qui stocke les tableaux de données par colonne et non par ligne.


title: Base de données orientée colonnes

text: L'orientation colonne permet un accès plus efficace aux données pour interroger un sous-ensemble de colonnes (en éliminant le besoin de lire les colonnes qui ne sont pas pertinentes), et plus d'options pour la compression des données. La compression par colonne est aussi plus efficace lorsque les données de la colonne se ressemblent. Cependant, elles sont généralement moins efficaces pour insérer de nouvelles données.


title: Base de données orientée colonnes

text: L'utilisation pratique d'un stockage en colonnes par rapport à un stockage en lignes diffère peu dans le monde des bases de données relationnelles . Les bases de données en colonnes et en lignes peuvent toutes deux utiliser des langages d'interrogation de base de données traditionnels tels que SQL pour charger des données et effectuer des requêtes. Les bases de données en colonnes et en lignes peuvent devenir l'épine dorsale d'un système pour servir les données aux outils courants d'extract-transform-load (ETL) et de visualisation des données.


title: Base de données orientée colonnes

text: Un système de base de données relationnelle doit présenter ses données sous une forme de table à deux dimensions, en lignes et colonnes, mais ne peut être stockée que sous une forme à une seule dimension.


title: Base de données orientée colonnes

text: Cette table simple inclut un identifiant de ligne codice_1, un identifiant d'employé codice_2, des colonnes Nom et Prénom, et un salaire. Ce format bidimensionnel est une abstraction. Dans une mise en œuvre réelle, le matériel de stockage exige que les données soient rangées en colonnes.


title: Base de données orientée colonnes

text: Cette table peut être présente dans la mémoire de l'ordinateur (RAM) ou sur son disque dur. Bien que la mémoire RAM et les disques durs fonctionnent différemment, le système d'exploitation les abstrait. Ainsi, la table à deux dimensions vue par l'utilisateur est représentée par le système de gestion de la base de données comme une suite d'octets pour que le système d'exploitation puisse l'écrire en mémoire ou sur le disque.


title: Base de données orientée colonnes

text: Les opérations les plus coûteuses impliquant les disques durs sont les fonctions de recherche. Afin d'améliorer les performances globales, les données connexes doivent être stockées de manière à minimiser le nombre de recherches. C'est ce qu'on appelle le principe de localité, et le concept de base apparaît dans des contextes différents. Les disques durs sont organisés en une série de blocs d'une taille fixe, généralement suffisante pour stocker plusieurs lignes de la table. En organisant les données de la table de manière que les lignes s'insèrent dans ces blocs, et en regroupant les lignes apparentées dans des blocs séquentiels, le nombre de blocs qui doivent être lus ou recherchés est le plus souvent minimisé, ainsi que le nombre de recherches.


title: Base de données orientée colonnes

text: Une table de données orientée lignes sérialise toutes les valeurs d'une ligne ensemble, puis les valeurs de la ligne suivante


title: Base de données orientée colonnes

text: Lorsque les données sont insérées dans la table, un ID interne leur est attribué, l’identifiant de colonne codice_1 qui est utilisé en interne dans le système pour faire référence aux données. Dans ce cas, les enregistrements ont des identifiants de colonne séquentiels indépendants de l'codice_2 attribué par l'utilisateur. Dans cet exemple, le SGBD utilise des entiers courts pour stocker les codice_1. Dans la pratique, des nombres plus grands, de 64 ou 128 bits, sont normalement utilisés.


title: Base de données orientée colonnes

text: Les systèmes orientés ligne sont conçus pour retourner efficacement les données d'une ligne entière, ou enregistrement, en un minimum d'opérations. Cela correspond au cas d'utilisation courant où le système tente de récupérer des informations sur un objet particulier, par exemple les coordonnées d'un utilisateur dans un système rolodex ou des informations sur un produit dans un système de commerce en ligne. En stockant les données de l'enregistrement dans un seul bloc sur le disque, avec les enregistrements associés, le système peut récupérer rapidement les enregistrements avec un minimum d'opérations sur le disque.


title: Base de données orientée colonnes

text: Les systèmes orientés ligne ne sont pas efficaces pour effectuer des opérations sur l'ensemble de la table, par opposition à un petit nombre d'enregistrements spécifiques. Par exemple, pour trouver tous les enregistrements de la table d'exemple dont les salaires sont compris entre et , le SGBD devrait parcourir l'ensemble de la table à la recherche d'enregistrements correspondants. Si le tableau d'exemple présenté ci-dessus tient probablement dans un seul bloc de disque, ce n'est pas le cas d'un tableau comportant ne serait-ce que quelques centaines de lignes, et plusieurs opérations sur disque seraient nécessaires pour récupérer les données et les examiner.


title: Base de données orientée colonnes

text: Pour améliorer les performances de ce type d'opérations (qui sont très courantes et constituent généralement l'intérêt d'utiliser un SGBD), la plupart des SGBD prennent en charge l'utilisation d'index de base de données, qui stockent toutes les valeurs d'un ensemble de colonnes avec des indicateurs codice_1 vers la table d'origine.


title: Base de données orientée colonnes

text: Comme ils ne stockent que des éléments de données uniques, plutôt que des lignes entières, les index sont généralement beaucoup plus petits que dans les stockages de la table principale. L'analyse de cet ensemble de données plus petit réduit le nombre d'opérations sur le disque. Si l'index est fortement utilisé, il peut réduire considérablement le temps des opérations courantes. Cependant, la maintenance des index ajoute une surcharge au système, en particulier lorsque de nouvelles données sont écrites dans la base de données. Les enregistrements doivent non seulement être stockés dans la table principale, mais les index qui y sont rattachés doivent également être mis à jour.


title: Base de données orientée colonnes

text: La principale raison pour laquelle les index améliorent considérablement les performances sur les grands ensembles de données est que les index des bases de données sur une ou plusieurs colonnes sont généralement triés par valeur, ce qui rend les opérations de requêtes de plage (comme l'exemple ci-dessus "trouver tous les enregistrements dont le salaire est compris entre et 50 000") très rapides.


title: Base de données orientée colonnes

text: Un certain nombre de bases de données orientées lignes sont conçues pour tenir entièrement dans la mémoire vive, une base de données en mémoire. Ces systèmes ne dépendent pas des opérations sur disque et ont un accès simultané à l'ensemble des données. Cela réduit le besoin d'index, car il faut le même nombre d'opérations pour analyser complètement les données d'origine qu'un index complet à des fins d'agrégation typique. Ces systèmes peuvent donc être plus simples et plus petits, mais ne peuvent gérer que des bases de données qui tiennent en mémoire.


title: Base de données orientée colonnes

text: Une base de données orientée colonne organise en série toutes les valeurs d'une colonne, puis les valeurs de la colonne suivante, et ainsi de suite.


title: Base de données orientée colonnes

text: Dans cette disposition, n'importe laquelle des colonnes correspond à une structure plus proche d'un index d’un système orienté ligne. Cela peut prêter à confusion et mener à l’opinion erroné qu'une base de données orienté colonne "n'est en fait qu'une" base de données orientées en ligne avec un index sur chaque colonne. Cependant, c'est l’organisation des données qui diffère radicalement. Dans un système orienté ligne, les indices font correspondre les valeurs des colonnes aux numéros de ligne, alors que dans un système orienté colonne, les colonnes font correspondre les numéros de ligne aux valeurs des colonnes. Cela peut sembler subtil, mais la différence peut être observée lors de la modification du stockage dans lequel les deux éléments "Dupont", ci-dessus, sont comprimés en un seul élément avec deux numéros de ligne :


title: Base de données orientée colonnes

text: Le fait qu'un système orienté colonnes soit plus efficace ou non dépend fortement de la charge de travail à automatiser. Les opérations qui récupèrent toutes les données d'un objet donné (la ligne entière) sont plus lentes. Un système orienté ligne peut récupérer la ligne en une seule lecture du disque, alors que de nombreuses opérations sur le disque sont nécessaires pour collecter les données de plusieurs colonnes dans une base de données orientée colonne. Cependant, les opérations sur une rangée entière sont généralement rares.


title: Base de données orientée colonnes

text: Dans la majorité des cas, seul un sous-ensemble limité de données est récupéré. Dans une application rolodex, par exemple, il est beaucoup plus courant de collecter les noms et prénoms de plusieurs lignes pour établir une liste de contacts que de lire toutes les données d'une seule adresse. C’est encore plus vrai pour écrire dans la base de données, en particulier si les données ont tendance à être "clairsemés" avec de nombreuses colonnes facultatives. C'est pourquoi les bases de données orientées colonnes ont démontré d'excellentes performances, malgré de nombreux inconvénients théoriques.


title: Base de données orientée colonnes

text: Le partitionnement, l'indexation, les caches, les vues, les cubes OLAP et les systèmes transactionnels tel que le write ahead logging ou le Multiversion Concurrency Control changent tous drastiquement l'organisation physique des données.


title: Base de données orientée colonnes

text: Les comparaisons entre les bases de données orientées lignes et colonnes portent généralement sur l'efficacité de l'accès au disque dur pour une charge de travail donnée, car le temps de recherche est incroyablement long par rapport aux autres goulots d'étranglement des ordinateurs. Par exemple, un disque dur Serial ATA (SATA) typique a un temps de recherche moyen compris entre 16 et 22 millisecondes, alors que l'accès à la DRAM (mémoire vive dynamique) sur un processeur Intel Core i7 prend en moyenne 60 nanosecondes, soit près de fois plus vite. Les bases de données en colonnes améliorent les performances en réduisant la quantité de données à lire sur le disque, à la fois en compressant efficacement les données en colonnes similaires et en ne lisant que les données nécessaires pour répondre à la requête.


title: Base de données orientée colonnes

text: En pratique, les bases de données en colonnes sont bien adaptées aux charges de travail de type OLAP (Traitement analytique en ligne) (par exemple, les entrepôts de données) qui impliquent généralement des requêtes très complexes sur toutes les données (éventuellement des Pétaoctets). Cependant, l'écriture de données dans une base de données en colonnes nécessite un certain travail. Les transactions (INSERTs) doivent être séparées en colonnes et compressées au fur et à mesure de leur stockage, ce qui la rend moins adaptée aux charges de travail OLTP (Traitement des transactions en ligne). Les bases de données orientées lignes sont bien adaptées aux charges de travail de type OLTP qui sont plus chargées en transactions interactives. Par exemple, la récupération de toutes les données d'une seule ligne est plus efficace lorsque ces données sont situées à un seul endroit (ce qui minimise les recherches sur le disque), comme dans les architectures orientées lignes. Cependant, les systèmes orientés colonnes ont été développés comme des hybrides capables d'effectuer à la fois des opérations OLTP et OLAP. Certaines des contraintes OLTP, auxquelles sont confrontés ces systèmes orientés colonne, sont résolues en utilisant (entre autres qualités) le stockage de données en mémoire. Les systèmes orientés colonne adaptés aux rôles OLAP et OLTP réduisent efficacement l'empreinte totale des données en supprimant le besoin de systèmes séparés.


title: Base de données orientée colonnes

text: Les données en colonnes sont de type uniforme ; par conséquent, les données en colonnes offrent certaines possibilités d'optimisation de la taille de stockage qui ne sont pas disponibles dans les données en lignes. Par exemple, de nombreux schémas de compression modernes et populaires, tels que LZW (Lempel-Ziv-Welch) ou le codage par plages (run-length encoding), utilisent la similarité des données adjacentes pour les compresser. Les valeurs manquantes et les valeurs répétées, fréquentes dans les données cliniques, peuvent être représentées par un marqueur de deux bits. Bien que les mêmes techniques puissent être utilisées sur des données orientées ligne, une mise en œuvre typique donnera des résultats moins efficaces.


title: Base de données orientée colonnes

text: Pour améliorer la compression, le tri des lignes peut également être utile. Par exemple, en utilisant des index bitmap, le tri peut améliorer la compression d'un ordre de grandeur. Pour maximiser les avantages de l'ordre lexicographique en matière de compression par rapport au codage par plages, il est préférable d'utiliser des colonnes à faible cardinalité comme premières clés de tri. Par exemple, dans un tableau comportant des colonnes sexe, âge, nom, il serait préférable de trier d'abord sur la valeur sexe (cardinalité de deux), puis âge (cardinalité de <128), puis nom.


title: Base de données orientée colonnes

text: La compression en colonnes permet de réduire l'espace disque au détriment de l'efficacité de la récupération. Plus la compression adjacente est importante, plus l'accès aléatoire peut devenir difficile, car les données doivent être décompressées pour être lues. C'est pourquoi les architectures orientées colonnes sont parfois enrichies de mécanismes supplémentaires visant à minimiser le besoin d'accès aux données compressées .


title: Base de données orientée colonnes

text: Les bases de données en colonnes ou les fichiers transposés ont été mis en œuvre dès les premiers jours du développement des SGBD. TAXIR a été la première application d'un système de stockage de bases de données orienté colonnes, axé sur la recherche d'informations en biologie en 1969. Des données cliniques provenant de dossiers de patients comportant beaucoup plus d'attributs qu'il n'était possible d'analyser ont été traitées en 1975 et après par un système de base de données orienté temps (TODS). Statistique Canada a mis en œuvre le système RAPID en 1976 et l'a utilisé pour le traitement et l'extraction du recensement canadien de la population et des logements ainsi que pour plusieurs autres applications statistiques. RAPID a été partagé avec d'autres organismes statistiques du monde entier et a été largement utilisé dans les années 1980. Il a continué à être utilisé par Statistique Canada jusqu'aux années 1990.


title: Base de données orientée colonnes

text: Depuis 2004 environ, il existe d'autres implémentations open source et commerciales. a été publié sous une licence open source le 30 septembre 2004, suivi de près par la défunte .


title: Base de données orientée colonnes

text: C-store était un projet universitaire qui a finalement donné naissance, grâce à Michael Stonebraker, membre de l'équipe, à , qu'il a cofondé en 2005.


title: Base de données orientée colonnes

text: Le projet X100 lié à MonetDB a évolué vers . Druid est une base de données orientée colonne qui a été mis en open-source fin 2012 et est maintenant utilisé par de nombreuses organisations.


title: Base de données orientée colonnes

text: Les SGBD relationnelles classiques peuvent utiliser des stratégies orientées colonnes en mélangeant des tables orientées lignes et des tables orientées colonnes. Malgré la complexité du SGBD, cette approche s'est avérée précieuse depuis les années 2010 à aujourd'hui. Par exemple, en 2014, Citusdata a introduit des tables orientées colonnes pour PostgreSQL et McObject a ajouté la prise en charge du stockage en colonnes avec la sortie d' Financial Edition en 2012, qui a ensuite été utilisé pour établir une nouvelle norme de performance audité indépendamment par STAC-M3 benchmark.


title: Ish Smith

text: Ishmael « Ish » Larry Smith, né le à Charlotte en Caroline du Nord, est un joueur américain de basket-ball évoluant au poste de meneur.


title: Ish Smith

text: En quatre ans à l'université de Wake Forest, Ishmael Smith présente des moyennes de 9,2 points, 5,1 passes décisives, 3,7 rebonds et 1,26 interceptions en 121 matchs dont 91 en tant que titulaire et est devenu leur premier joueur à atteindre la barre des () et des 600 passes décisives (622).


title: Ish Smith

text: En , il se présente à la draft mais n'est pas sélectionné. Durant l'été, il participe à la "" avec les Rockets de Houston et termine en cinq matchs à 7,8 points et 4,8 passes décisives de moyenne. Le , Ish obtient un contrat de la part de cette franchise. Le , il est envoyé en D-League chez les Vipers de Rio Grande Valley. Le , il est rappelé dans l'effectif des Rockets puis renvoyé en D-League le février.


title: Ish Smith

text: Le , il est échangé aux Grizzlies de Memphis avec Shane Battier contre DeMarre Carroll, Hasheem Thabeet et un futur premier tour de draft.


title: Ish Smith

text: Le , Smith rejoint les Warriors de Golden State. Le , il est titulaire avec les Warriors lors de la victoire des siens contre les Knicks de New York à la place de Stephen Curry blessé. Il termine ce match avec 11 point, 6 rebonds et 4 passes décisives.


title: Ish Smith

text: Le , Smith est transféré aux Bucks de Milwaukee avec J. J. Redick et Gustavo Ayón contre Beno Udrih, Doron Lamb et Tobias Harris.


title: Ish Smith

text: Le , Smith et Vyacheslav Kravtsov sont transférés aux Suns de Phoenix contre Caron Butler. Lors de son troisième match avec les Suns, Smith réalise son record de passes en carrière avec 8 unités lors de la victoire des siens 104 à 98 contre les Pelicans de La Nouvelle-Orléans. Le , Smith renouvelle cette performance lors de la victoire des Suns 116 à 100 contre les Bucks de Milwaukee en terminant le match avec 8 points, 8 passes décisives, 2 rebonds et 3 interceptions. Smith est aussi le troisième joueur à distribuer au moins 8 passes sur deux matches en ayant joué moins de 20 minutes avec les Suns, rejoignant ainsi Jeff Hornacek et Goran Dragić.


title: Ish Smith

text: Le , lors de la victoire 106 à 85 contre les Spurs de San Antonio, Smith réalise son record de points avec 15 unités auxquelles il ajoute 7 rebonds, 4 passes décisives, 2 interceptions et 2 contres (avec 10 points, 5 rebonds, 3 passes décisives, 2 interceptions et 2 contres lors du second quart-temps).


title: Ish Smith

text: Le , Smith signe avec le Thunder d'Oklahoma City pour aider l'équipe qui compte un grand nombre de blessés. Oklahoma City utilise la "NBA hardship exemption" pour le signer et avoir l'autorisation de disposer de 16 joueurs dans son effectif, habituellement limité à 15. À la fin de cet accord, Smith est conservé au sein de l'effectif qui préfère se séparer de Sebastian Telfair.


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text: Le , Smith est transféré, avec les droits sur Latavious Williams contre une somme d'argent et des choix de draft, aux Pelicans de La Nouvelle-Orléans contre un futur choix de draft mais il est aussitôt libéré par les Pelicans.


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text: Le , Smith signe avec les Sixers de Philadelphie. Le , il bat ses records de points et de passes décisives avec respectivement 19 et 9 unités lors de la défaite des Sixers 103 à 114 contre les Raptors de Toronto.


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text: Les chiffres offensifs des 76ers ont augmenté depuis que Smith est nommé meneur de jeu titulaire, et Nerlens Noel a fait référence à Smith comme "le premier vrai meneur avec qui j'ai jamais joué".


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text: Avec les 76ers, il tourne à 12 points et 6,1 passes décisives en 27,1 minutes par match en 2014-15, ses meilleures moyennes en carrière.


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text: Le , Smith signe avec les Wizards de Washington. Toutefois, il est coupé par les Wizards le après avoir disputé cinq matches de présaison avec eux.


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text: Le , il signe avec les Pelicans de La Nouvelle-Orléans et fait ses débuts avec l'équipe le lendemain lors du premier match de la saison. En 38 minutes de jeu, en sortant du banc, il termine avec 17 points et 9 passes décisives lors de la défaite des Pelicans 111 à 95 chez les Warriors de Golden State. Le , il termine avec 8 points et établit son record de passes avec 11 unités lors de la défaite contre les Hawks d'Atlanta. Quatre jours plus tard, il réalise son premier double-double avec 17 points et 12 passes décisives, son nouveau record, lors de la victoire 120 à 105 contre les Mavericks de Dallas, la première victoire des Pelicans de la saison. Le , il bat son record de passes pour la troisième fois en terminant la rencontre avec 17 points et 13 passes lors de la victoire des Pelicans 104 à 90 contre les Spurs de San Antonio.


title: Ish Smith

text: Le , il est transféré aux Sixers de Philadelphie contre deux futurs seconds tour de draft. Pour son retour avec les Sixers, deux jours plus tard, il marque 14 points et aide l'équipe à remporter sa seconde victoire de la saison en battant les Suns de Phoenix 111 à 104. Le , il bat son record de points avec 28 unités lors de la défaite contre les Raptors de Toronto. Dans ce match, il marque 18 des 25 points de son équipe dans le troisième quart-temps.


title: Ish Smith

text: En février 2022, il est transféré aux Wizards de Washington avec Vernon Carey Jr. en échange de Montrezl Harrell.