title: Chanson italienne

text: Les tonalités extrêmes ont conduit à la contestation de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes. Les membres de « l'école génoise », quelques années auparavant , sont désormais considérés . Le pic des affrontements est atteint en 1975, lorsque les deux concerts de Rome et Milan de Lou Reed sont interrompus par le cri (« La musique se prend et ne se paye pas ! »). Le , lors d'un concert au PalaLido de Milan, Francesco De Gregori est entouré de manifestants de gauche qui l'accusent .


title: Chanson italienne

text: Les seuls à être en partie épargnés par le public sont Fabrizio De André et Lucio Battisti, deux artistes antagonistes, le premier poète, intellectuel de gauche, le second musicien et mythe de droite au style musical et trajectoires artistiques différents ainsi que Francesco Guccini fortement influencé par la chanson politique et ' comme en témoigne son manifeste musical ' ou "", consacré au Printemps de Prague de 1968.


title: Chanson italienne

text: Ce n'est qu'au milieu de la décennie que les auteurs-compositeurs-interprètes rompent avec la politisation. Giorgio Gaber, Roberto Vecchioni et Francesco Guccini entre autres qui ont flirté avec la politique et les mouvements, devenant fatalement emprisonnés, prennent leurs distances.


title: Chanson italienne

text: Il existe parallèlement une autre catégorie d'auteurs-compositeurs-interprètes non politiques comme Lucio Dalla ("4 marzo 1943"), le pianiste de jazz Paolo Conte, Ivano Fossati, Franco Battiato qui partagent des traits communs, comme le fait d'être musiciens, d'avoir abordé l'écriture tardivement, d'avoir une passion pour le voyage et l'exotisme et surtout d'avoir la capacité d'identifier et d'aider de nouveaux artistes à émerger. Dalla est le découvreur de Ron, Luca Carboni et Samuele Bersani, Battiato découvre Alice et Giuni Russo, Fossati est l'auteur d'innombrables chansons pour Patty Pravo, Mia Martini, Loredana Bertè, Anna Oxa et Fiorella Mannoia.


title: Chanson italienne

text: La décennie voit également le développement du rock progressif. Les deux formations principales sont la Premiata Forneria Marconi et le Banco del Mutuo Soccorso, derrière lesquels émergent les « symphoniques » New Trolls, les « baroques » Le Orme, les « auteurs » Formula 3, les « sophistiqués » Area et Stormy Six, le mélange entre électronique et mélodie de Matia Bazar et, vers la fin de la décennie, le punk rock de Gaznevada et le Comedy rock de Skiantos. Entre rock progressif et auteur-compositeur-interprète se situent Eugenio Finardi, ', Ivan Graziani (', ') et Gianna Nannini (').


title: Chanson italienne

text: À Rome, entre-temps, une nouvelle scène musicale s'est développée autour du « Folkstudio » du producteur Giancarlo Cesaroni et des « ' » Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Mimmo Locasciulli et Rino Gaetano. Venditti et De Gregori produisent ensemble un album, ', avant d'entamer leur propre chemin : le premier, avec ses chansons dédiées à Rome, contribue à la renaissance de la chanson romaine. Parallèlement, apparaît une nouvelle tendance romantique avec Claudio Baglioni qui entre 1972 et 1975 publie divers succès tels que ', ', ' et ', Richard Cocciante, Gianni Togni et Renato Zero. Parmi les autres interprètes de relief figurent Roberto Vecchioni, Mia Martini (' et ' et sa sœur Loredana Bertè (') et Nada qui remporte le festival de Sanremo en 1971 (').


title: Chanson italienne

text: La chanson dialectale montre à son tour un certain dynamisme avec le « ménestrel folk » Angelo Branduardi, la ', la ', Gabriella Ferri, Dino Sarti, Raoul Casadei et la Sarde Maria Carta. À Naples émergent de nouveaux sons avec le jazz de James Senese, le rhythm & blues et le funk d'Enzo Avitabile, la batterie de Tullio De Piscopo, la fusion du blues et de la chanson napolitaine de Pino Daniele, celui entre folk, jazz et rock de Teresa De Sio, le rock non conventionnel d'Eugenio Bennato, le rock progressif d'Osanna et "", mais aussi la récupération de la chanson napolitaine avec Pino Mauro, Mario Trevi et surtout Mario Merola.


title: Chanson italienne

text: Dans le sillage de la vague disco, le style est devenu populaire en Italie à la fin des années 1970. Le producteur allemand Bernhard Mikulski a inventé le nom Italo disco pour des raisons de marketing. Des projets musicaux tels que Righeira et Baltimora ont connu un grand succès à l'étranger et des producteurs et chanteurs comme Giorgio Moroder et Raf ont également fait leur percée dans ce genre. Même si ses racines ne peuvent être considérées comme authentiques la danse dite Italo est devenue connue dans le monde.


title: Chanson italienne

text: Les années 1980 débutent avec la crise de la disco music et des auteurs-compositeurs-interprètes, qui a entraîné un bref effondrement du marché du disque, en partie surmonté par la redécouverte des festivals, principalement celui de Sanremo, comme moyen de diffusion et en partie avec l'arrivée du walkman et des nouveaux médias portables ainsi que la cassette audio d'abord et le disque compact ensuite. L'arrêt de la collaboration entre Lucio Battisti et Mogol est entérinée.


title: Chanson italienne

text: D'un point de vue musical, le retour de deux comme Gino Paoli et Gianni Morandi et une sorte une mutation du chanteur-compositeur, inauguré par Eugenio Finardi dans la décennie précédente, vers une clé plus rock, avec des paroles plus brutes et spontanées et un refus de parler d'amour en termes romantiques. Ce courant comprend des interprètes comme Gianna Nannini qui a confirmé son succès avec les singles ' et ', où elle mélange krautrock, électronique et romance. De là naissent Vasco Rossi, qui a atteint la célébrité avec ', présentée au festival de Sanremo 1983, et Zucchero Fornaciari, qui est passé d'un simple imitateur de Joe Cocker à un bluesman à succès après sa collaboration avec Gino Paoli dans ' et '. La tendance pop punk est représentée par Donatella Rettore ('), "Kobra" et "Donatella", Ivan Cattaneo ("Polisex"), Alberto Camerini ("Rock'n' roll robot"), Enrico Ruggeri et Jo Squillo. La Nouvelle vague italienne comprend entre autres Litfiba et CCCP Fedeli alla linea.


title: Chanson italienne

text: Les années 1980 marquent aussi le passage à la musique pop, d'abord avec le succès d'Eros Ramazzotti qui remporte dans la section le festival de Sanremo 1984 avec ' et ensuite celui de 1986 avec ', le retour de Mia Martini avec "", la voix des auteurs-compositeurs-interprètes Fiorella Mannoia, la carrière solo d'Enrico Ruggeri et une longue série d'interprètes dont beaucoup ont été découverts vers la fin de la décennie précédente comme Amedeo Minghi, Mietta, Paola Turci, Toto Cutugno, Pupo, Anna Oxa, Alice, Marcella Bella, Mango, Fausto Leali, Eduardo De Crescenzo, Marco Ferradini, Fabio Concato, Viola Valentino, Luca Barbarossa et Mariella Nava.


title: Chanson italienne

text: La place bolognaise, très active dans cette décennie, mérite une mention spéciale : la tournée "Banana Republic", liée à l'album du même nom de Lucio Dalla et Francesco De Gregori, lance la carrière de Ron ('), Stadio (') et Luca Carboni (""). L' voit les premiers pas des chanteurs populaires « auteurs » Pierangelo Bertoli et Claudio Lolli, et les romantiques « bolognais d'adoption » Biagio Antonacci et Samuele Bersani sont remarqués.


title: Chanson italienne

text: Il y a eu aussi un retour du genre « balnéaire » mené par le Righeira avec "Vamos a la playa" et par le "Gruppo Italiano" avec "Tropicana", une présence timide du rap avec Jovanotti et son premier album "Jovanotti for président" et l'évolution de la dance avec les 49ers et les Black Box.


title: Chanson italienne

text: Franco Battiato est aussi influent sur la scène musicale italienne. Avec Alice, il a représenté l'Italie au Concours Eurovision de la chanson 1984 avec la chanson " se classant sur ".


title: Chanson italienne

text: La fin du voit l'adaptation de la musique italienne aux standards internationaux de la pop musique, déterminant la ainsi que , avec des effets également sur la chanson d'auteur . Cela est confirmé par les chansons ' de Lucio Dalla, ' d'Antonello Venditti et de "" d'Edoardo Bennato ainsi que plus généralement le classement des singles les plus vendus de la première moitié des années 1990, . Ce scénario est dominé par des interprètes tels que Richard Cocciante, Amedeo Minghi, Mietta, Francesca Alotta, Aleandro Baldi, Marco Masini, Luca Carboni, Biagio Antonacci, Francesco Baccini, Ladri di Biciclette, Jovanotti et 883 qui a marqué , bien que leurs chansons soient principalement appréciées dans le milieu de la jeunesse.


title: Chanson italienne

text: Mais à cette époque, ce sont les voix féminines qui se distinguent, Laura Pausini se fait remarquer avec son premier single "La solitudine" avec lequel elle remporte la « Section Jeunesse du festival de Sanremo 1993 et ', troisième au même festival en 1994 et Giorgia, qui se fait connaître avec les singles ', ', gagnante du festival de Sanremo 1995 et "." Les autres interprètes à succès des années 1990 sont Irene Grandi, Marina Rei, Ivana Spagna, Tosca, qui partage avec Ron la victoire au festival de Sanremo 1996 et Elisa, qui commence sa carrière en chantant en anglais ' puis adopte l'italien pour la première fois avec " remportant le festival de Sanremo 2001.


title: Chanson italienne

text: Depuis le milieu des années 1990, une nouvelle génération d'auteurs-compositeurs-interprètes apparaît avec Massimo Di Cataldo, Alex Britti, Niccolò Fabi, Max Gazzè, Carmen Consoli, Vinicio Capossela, Samuele Bersani et Daniele Silvestri, auxquels s'ajoute le Piccola Orchestra Avion Travel, prix de la critique au festival de Sanremo 1998 avec ' et gagnants à Sanremo 2000 avec '. D'autres artistes notables sont Alex Baroni qui se fait connaître avec deux tubes à Sanremo ' et ' Andrea Bocelli qui remporte la catégorie « Nouvelles propositions » du festival de Sanremo 1994 avec " et qui atteint le consécration finale l'année suivante avec "Con te partirò" et Davide Van De Sfroos avec un mélange de country music et « dialecte laghée ».


title: Chanson italienne

text: Dans le domaine du rock, Luciano Ligabue s'est définitivement établi avec ', tandis que les groupes les plus performants, outre Litfiba et le ', né des cendres du CCCP, sont rejoints par Afterhours, Subsonica et Marlene Kuntz. L'expérimentation sur la scène rock a été importante, allant des alternatifs Negrita, Timoria et Üstmamò au punk du Prozac+ aux auteurs La Crus, Têtes de Bois, Bluvertigo, Marta sui Tubi, Tiromancino et au folk rock des Modena City Ramblers, Banda Bassotti, Bandabardò et Mau Mau.


title: Chanson italienne

text: La décennie a également vu la naissance d'un véritable genre rap, d'abord avec ' du groupe "Onda Rossa Posse", puis avec Frankie Hi-NRG MC, Articolo 31, Sottotono, 99 Posse, Almamegretta, Neffa avec ' et Er Piotta, ainsi que d'un genre ska e reggae avec Bisca, Sud Sound System, 24 Grana, Pitura Freska et Africa Unite. La scène de la Danse est également très active, notamment avec Robert Miles ("Children") et Alexia, qui se fait connaître avec divers projets internationaux, dont celui avec Ice MC avec lequel elle enregistre "Think About the Way", puis inaugure une carrière solo ("Fan Club").


title: Chanson italienne

text: Du côté de la Chanson napolitaine Gigi D'Alessio s'affirme comme « leader des néomélodiques napolitains » avec l'album "" et avec le film "Annaré". Enfin, la populaire "rock démentiel" continue son chemin avec Francesco Salvi, Giorgio Faletti, David Riondino, Marco Carena, Dario Vergassola et Elio e le Storie Tese qui en 1996 remporte le Prix de la Critique Mia-Martini avec "La terra dei cachi".


title: Chanson italienne

text: Après la rupture avec Mogol, Lucio Battisti est rejoint comme parolier par son épouse, Grazia Letizia Veronese (sous le pseudonyme de « Velezia ») et par Pasquale Panella. Les derniers albums marquent un changement fondamental dans la relation avec les paroles et la structure musicale ouvertement tournée vers les sons monocordes et électroniques, assemblage parfois poussé aux limites de l'absurde, s’affranchissant des schémas traditionnels de la chanson italienne.


title: Chanson italienne

text: Le changement de siècle apporte avec lui diverses innovations. Du point de vue musical, après le folk et le rap, c'est au tour de la ; du point de vue de la naissance de nouveaux artistes, c'est d'abord le festival de Sanremo avec sa section jeunesse qui joue le premier rôle devant les radio-crochets , comme "Amici" de Maria De Filippi et "X Factor". Au niveau de la production musicale, .


title: Chanson italienne

text: Tout au long des années 2000, Sanremo sert de tremplin à des artistes comme Dolcenera, parmi les vainqueurs de Destination Sanremo en 2002 ; Povia, vainqueur de l'édition 2006 ; Francesco Renga, vainqueur de l'édition 2005 ; Giò Di Tonno et Lola Ponce, lauréats de l'édition 2008 ; Arisa, lauréate du « SanremoLab 2008 », de la section Propositions de Sanremo 2009 et du festival de Sanremo 2014 ; Paolo Meneguzzi, Irene Fornaciari et Sonohra, lauréats du Sanremo 2008 section Jeunesse. Déjà avec le festival de Sanremo 2009, avec la victoire de Marco Carta, vainqueur de la septième édition de "Amici" en 2008, apparaît une « soudure » entre , confirmée par la victoire à Sanremo 2010 de Valerio Scanu, finaliste de la huitième édition des "Amici 2009", mais aussi par la participation des chanteurs produits par les talk-show comme Karima, finaliste de la sixième édition des "Amici" en 2007 ; Giusy Ferreri, finaliste de la première édition de X Factor en 2008 ; Noemi, participante à la deuxième édition de X Factor en 2009 ; Marco Mengoni, gagnant de la troisième édition de X Factor en 2010 et du Festival di Sanremo 2013 ; Emma Marrone, gagnante de la neuvième édition de "Amici" en 2010 et du Festival di Sanremo 2012 ; Francesca Michielin, gagnante de la cinquième édition de X Factor en 2012 et seconde au Festival di Sanremo 2016.


title: Chanson italienne

text: La veine de l'auteur-compositeur-interprète conserve sa vitalité, comme en témoignent Sergio Cammariere qui remporte le succès avec l'album ' et la chanson ', avec laquelle il atteint la troisième place à Sanremo 2003 ; Tricarico, devenu célèbre avec ' et ensuite récompensé à Sanremo 2008 avec ' ; le parolier Pacifico, également connu pour ', dont Samuele Bersani fait une reprise, et ses collaborations au cinéma et avec Adriano Celentano et Frankie Hi-NRG MC ; Simone Cristicchi, gagnant du Sanremo 2007 avec ' ; Fabrizio Moro, gagnant du volet Jeunesse de Sanremo 2007 avec ' et L'Aura, devenue célèbre avec les singles ' et "".


title: Chanson italienne

text: La pop mélodique est présente avec Tiziano Ferro, qui se fait connaître avec le single "Xdono" et qui connait le succès avec les albums "111" et ', et qui collabore avec Robbie Williams, Mina, Franco Battiato, Ivano Fossati, Laura Pausini, et Anna Tatangelo, qui remporte la section Jeunesse du festival de Sanremo 2002 avec ' et la catégorie Femmes de l'édition 2006 avec '. Alexia, à mi-chemin entre la Danse-music et la mélodie, abandonne l'anglais pour l'italien terminant deuxième en 2002 avec ' et remporte ensuite l'édition suivante avec la ballade soul '. On découvre deux nouvelles interprètes féminines : Malika Ayane, qui a eu du succès avec ', présenté dans la section « Jeunes » de Sanremo 2009 et la chanteuse soul Nina Zilli, prix des critiques dans la section « nouvelles propositions » pour "".


title: Chanson italienne

text: Parmi les groupes de pop rock, on note Le Vibrazioni, Modà, Negramaro, Negrita et parmi ceux pour adolescents, le pop punk Finley et pop Zero Assoluto. La scène rap voit la consécration de Caparezza, actif depuis le début des années 2000 et Fabri Fibra. Enfin, on assiste à la redécouverte du jazz, avec les pianistes Stefano Bollani et Danilo Rea, le saxophoniste Stefano Di Battista, les chanteurs Mario Biondi, Chiara Civello, Ludovico Einaudi et Giovanni Allevi.


title: Chanson italienne

text: En 2019 Mahmood avec la chanson "Soldi" remporte le festival de Sanremo et représente l'Italie au Concours Eurovision de la chanson 2019 à Tel Aviv. Il termine deuxième en remportant le prix Marcel-Bezençon de la meilleure composition et le vote Organisation générale des amateurs de l'Eurovision. Quatre mois après sa sortie le clip de "Soldi" dépasse les 100 millions de visualisations sur YouTube et devient la chanson italienne la plus écoutée de l’histoire sur Spotify.


title: Chanson italienne

text: En 2021 le groupe rock Måneskin remporte la édition du festival de Sanremo avec la chanson "" (traduction littérale : "Taisez-vous et soyez sages") et le remporte avec la même chanson le concours Eurovision de la chanson 2021, retransmis depuis Rotterdam aux Pays-Bas grâce aux votes du public, avec un total de


title: Chanson italienne

text: La « chanson italienne classique » issue de la tradition napolitaine est divisée en strophes (') et comporte un refrain ('), généralement exprimé de manière différente (accord parfait majeur + septième mineure en parallèle), avec des harmonies simples, des accords de sixte napolitaine isolés ou accords de septième d'espèce atténués (« effet opéra »).


title: Chanson italienne

text: Les strophes "narratives" alternent avec le refrain constant. Dans l'entre-deux-guerres, les influences américaines, en particulier le jazz, deviennent perceptibles. Les fonctionnalités "importées" sont des blocs de construction mélodiques et harmoniques comme des phrases à deux mesures, des riffs, du blues ou une progression dérivée du blues, des harmonies étendues occasionnelles, comme des accords sixième et septième majeurs ou les rythmes latino-américains comme le tango, la béguine ou la rumba.


title: Chanson italienne

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le festival de Sanremo est créé spécialement pour promouvoir et préserver la tradition de la chanson italienne. Au début des années 1950, les contributions au festival appartenaient essentiellement à deux catégories, les chansons mélodramatiques ou lentes, lyriques, avec chant lyrique. Le texte, l'arrangement, la mélodie et les harmonies suivent la tradition de l'opéra et de la musique folklorique napolitaine, l'aspect rythmique est insignifiant comme la chanson ' interprétée par Nilla Pizzi en 1951. Ce sont des chansons légères et gaies, avec une coloration vocale naturelle. L'harmonie est réduite aux accords de base, le rythme est basé sur des danses ou des marches, parfois avec une influence latino-américaine comme dans ' chantée par Franca Raimondi en 1956.


title: Chanson italienne

text: En 1958, Domenico Modugno rompt avec la tradition et ne suit ni le ' ni le ' et rejoint le nouveau groupe des '. Le morceau ' a une composition inhabituelle et une apparence extravertie qui surprend. Par la suite, les principales influences des années 1960 proviennent de la « British Invasion » de l'Italie par des groupes Beat et l'arrivée des ". À partir de chansons initialement strophiques, le développement se poursuit pour atteindre la forme AABA des années 1960, avec un penchant pour les échelles modales, la gamme pentatonique et l'utilisation de la note bleue dans la mélodie.


title: Chanson italienne

text: Dans les années 1970, le festival de Sanremo perd sa suprématie dans la musique populaire en Italie. Le développement stylistique est influencé par d'autres intervenants. En particulier, les " adoptent de nouvelles voies, avec un style « approximatif », qui aborde des questions sociales. Les arrangements acoustiques sont simples, sans aucune manipulation dans le mixage, afin de paraître aussi authentiques que possible. Lucio Battisti a joué un rôle spécial en réunissant une voix dure, légèrement désaccordée, des mélodies originales et des paroles surréalistes et tendancielles. Le rock progressif prend exemple sur les modèles britanniques de l'époque.


title: Chanson italienne

text: Franco Battiato est, pendant des décennies, l'un des auteurs-compositeurs-interprètes pop italiens les plus populaires. Sa sonorité, ses chansons et ses textes qui contiennent souvent des références philosophiques, religieuses et culturellement exotiques, ainsi que des thèmes universels sur la condition humaine, lui valent une place sur la scène musicale italienne et le surnom de " (« Le Maître » ou « Le Professeur »).


title: Chanson italienne

text: Basé sur une étude des années 1980, Fabbri et Plastino identifient dans la ', les genres de musique populaire présents en Italie : chanson d'auteur ('), rock, chanson napolitaine et ", musique instrumentale, musique de film, danse, techno, hip-hop, jazz, chanson engagée (politique et chant de révolte), chanson humoristique, chant religieux, chanson pour enfants, heavy metal, rock progressif, punk rock, reggae et musiques du monde. Les genres anciens n’ont qu’un intérêt historique, concernent des secteurs de niche ou se sont fondus dans d'autres genres plus actuels.


title: Chanson italienne

text: Au début des années 1960 pour la commercialisation de nouveaux artistes, la maison de disques RCA utilise déjà le terme ', ceux-ci se tournent vers les ', « chansons d'auteur » par analogie avec le « cinéma d'auteur », avec des chansons à texte, s'éloignant des contre clichés traditionnels avec progressivement des sujets réalistes qui concernent la conscience collective des mouvements de jeunesse, mis en avant après le suicide de Luigi Tenco par le "Club Tenco " évitant une connotation politique directe. Des groupes de rock et des rappeurs peuvent être inclus au mouvement.


title: Chanson italienne

text: Enracinée dans la phase embryonnaire du chant italien de seconde moitié du , la "chanson politique" réapparaît après la fin de la Seconde Guerre mondiale et connaît son heure de gloire entre les années 1960 et les années de plomb, marquée par des mouvements de contestation ouvriers et étudiants. Ce type de chanson a recours à la chanson folklorique et est influencé par le ", le théâtre et le cabaret. Progressivement des interactions se lient avec de nouveaux genres tels que le rock progressif, le punk, le hip-hop et le reggae.


title: Chanson italienne

text: La musique folklorique napolitaine connaît un développement constant. La chanson napolitaine classique est à son apogée entre les deux guerres. Après la Seconde Guerre mondiale, ce sont les rythmes rock 'n' roll et latins comme le cha-cha-cha qui génèrent un ' découlant à la présence américaine même en temps de paix à Naples et dans ses environs. Des artistes émergents dans les lieux de la baie de Naples fréquentés par les soldats et les touristes, mêlant anglais, italien et dialectes, donnant ainsi lieu à des échanges fructueux qui inscrivent le nouveau répertoire dans le courant cosmopolite des années 1950. Le Festival de Naples crée en 1952 prend fin en 1970, le mouvement de renouveau ' connaît un court apogée, avec Pino Daniele comme représentant le plus important, suivi de diverses reprises populaires. Au tournant du millénaire, les " (« néo-mélodiques ») dont Gigi D'Alessio est le représentant le plus connu, font leur percée surtout dans le sud de l'Italie. Leur musique est caractérisée par une combinaison de techniques de chant traditionnelles avec des textes pop moderne et des textes familiers, souvent mélodramatiques. Cette nouvelle tendance serait proche de la Camorra.


title: Chanson italienne

text: La chanson pour enfants, toujours représentée dans la musique folklorique à l’intention du grand public italien prend son essor en 1959 avec le lancement du concours de chant Zecchino d'Oro. En outre, les génériques musicaux d’émissions de télévision pour enfants jouissent d’une grande popularité. Les principaux titres à succès sont "" de Corrado, numéro un en Italie en 1982 et plus récemment le succès international "Il pulcino Pio", numéro un en Italie en 2012. Le Piccolo Coro dell'Antoniano et Cristina D'Avena sont spécialisés dans les chansons pour enfants.


title: Chanson italienne

text: Le rock arrive en Italie dans la seconde moitié des années 1950, avec des disques et des films à succès influencent les jeunes, déclenchant une importante fracture générationnelle. Au milieu d'une pléthore d'imitateurs, des artistes novateurs comme Mina et Adriano Celentano émergent ouvrant la voie aux '. Dans les années 1960 le rock se propage à travers la vague beat, ce qui conduit à la création de nombreux nouveaux groupes, dont certains dans les années 1970, se tournent vers le rock progressif. Le rock progressif italien basé sur des modèles britanniques est soucieux de son indépendance stylistique. Les groupes les plus importants sont Premiata Forneria Marconi et Banco del Mutuo Soccorso. Suit le punk et le rock satirique '. Dans les années 1980, la new wave atteint l'Italie. Depuis 1982, Vasco Rossi « incarne » la musique rock italienne. À partir des années 1990, le rock italien épouse les tendances internationales.


title: Chanson italienne

text: En 2021 le groupe rock Måneskin remporte la édition du festival de Sanremo avec la chanson "" (traduction littérale : "Taisez-vous et soyez sages") et le remporte avec la même chanson le concours Eurovision de la chanson 2021, retransmis depuis Rotterdam aux Pays-Bas.


title: Chanson italienne

text: Le genre "Metal" émerge en Italie au cours des années 1980. Les premiers représentants sont Death SS et les groupes de thrash, Bulldozer et Necrodeath. Les années 1990 sont celles du "", comme le groupe Hour of Penance, avec l'apparition dans le "metal" de la musique classique. Les sons d'opéra avec des éléments gothiques sont influents, notamment avec Rhapsody of Fire ou Opera IX, mais aussi dans le groupe de métal italien le plus connu, Lacuna Coil.Dès le début, le métal n'attire pas l'attention des médias italiens. En conséquence, l'anglais reste la langue dominante au profit d'un public international, seul le groupe italien Linea 77 rend le "Metal" de langue italienne plus populaire. Malgré une scène active et le festival Gods of Metal qui est organisé depuis 1997, le genre reste un phénomène de niche ignoré des médias grand public. Ce n'est qu'en 2018, avec l'admission dans le jury de Cristina Scabbia, chanteuse du groupe "Lacuna Coil", dans l'émission de casting "The Voice of Italy", que le genre "Metal" se révèle au grand public.


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text: Le mouvement Hip-hop italien émerge en Italie au milieu des années 1990, et popularisé cette même décennie avec l'éclosion de rappeurs comme Jovanotti, Bassi Maestro et Frankie Hi-NRG MC et de groupes de rap comme Radical Stuff, Sangue Misto, Articolo 31, Porzione Massiccia Crew et Club Dogo.


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text: Entre 1989 et 1992, le hip-hop s'est répandu principalement parmi les jeunes des centres sociaux, l'italien devenant de plus en plus important et il a été fortement influencé par la critique politique et sociale. Dans les années 1990, le genre devient un phénomène de masse en Italie, atteignant le grand public, augmentant sa commercialisation et diminuant le contenu politique.


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text: Tout en restant continuellement inspiré par les rappeurs d'outre-Atlantique, le rap italien élabore progressivement sa propre personnalité, oscillant entre revendications sociopolitiques, messages positifs ou festifs et tentation commerciale. Il est généralement admis que le rap fait partie du mouvement culturel plus général dit "hip-hop". Dans les années 2000, le rap italien trouve une croissance commerciale significative avec le lancement médiatique de nombreux rappeurs, la naissance de nombreuses compétitions de freestyle et vidéo sur Internet.


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text: Les premiers précurseurs de "dance music" électronique ont atteint l'Italie au milieu des années 1970 avec la musique disco, qui a donné naissance à l'Italo disco, succès international, succédant ainsi au pionnier de l'Eurodance, Giorgio Moroder. Il se popularise significativement durant les années 1980 en Italie et dans le reste de l'Europe. Le genre atteint un pic de popularité entre 1983 et 1988 et disparaît vers 1989. Dans les années 1990, la dance italienne a explosé avec des groupes tels que Black Box et DJ Dado. Au tournant du millénaire, Gigi D'Agostino ("L'amour toujours"), Eiffel 65 ("Blue") et Prezioso ont connu un succès international avec la musique mélodique. Elle a influencé d'autres styles de musique électronique, comme l'Italo house, l'Italo dance, l'Eurobeat ou l'Eurodance. L'Italo disco connaît un renouveau au cours des années 2000, avec la publication de plusieurs compilations consacrées au genre.


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text: Le premier représentant italien du Reggae est probablement le groupe Africa Unite, fondé en 1981. Après cela, le style musical se répand dans toute l'Italie. Comme dans le hip-hop, vers 1990 les centres sociaux jouent un rôle important, les jeunes se rassemblant en leur sein pour s’engager politiquement et socialement dans les nouveaux genres musicaux. Les formations remarquables sont 99 Posse et Almamegretta. La Sicilienne Alborosie mène une carrière internationale, comme plus récemment le groupe Boomdabash. La particularité qui distingue la musique reggae produite en Italie au fil des ans est l'évolution dancehall/ragga des divers groupes, combinant les rythmes jamaïcains avec les différents dialectes italiens dont les thèmes abordent la dénonciation sociale, la légalité, l'anti-mafia, la légalisation du chanvre et le respect de la différence.


title: Chanson italienne

text: Dans la première moitié du , les compositeurs classiques comme Ildebrando Pizzetti ou Pietro Mascagni chargés de faire des musiques de films sont remplacés par des compositeurs contemporains comme Goffredo Petrassi et Bruno Maderna. Dans l'entre-deux-guerres, cependant, les bandes sonores deviennent populaires faisant connaître des compositeurs comme Cesare Andrea Bixio et la musique folklorique. Certains compositeurs n'ont commencé à se spécialiser dans la musique de film que lors de la seconde partie du , comme Alessandro Cicognini, Giovanni Fusco, Mario Nascimbene, Carlo Rustichelli et Rossellini suivis par Piero Piccioni, Armando Trovajoli, Piero Umiliani, Riz Ortolani et les deux compositeurs italiens les plus influents du film italien Nino Rota et Ennio Morricone. Parmi les derniers représentants de la musique de film italienne figurent Stelvio Cipriani, Pino Donaggio, Luis Bacalov et Nicola Piovani.


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text: En Italie, même avant la Seconde Guerre mondiale, les big bands ont un répertoire dominé par le jazz. Le genre reste toutefois un phénomène marginal jusqu’à ce qu’il perce dans les années 1970 grâce à de grands festivals de jazz comme Umbria Jazz qui font découvrir le genre aux jeunes générations. Grâce à la participation de Giorgio Gaslini, considéré comme le « père du jazz italien moderne », le genre trouve sa place dans les conservatoires italiens des années 1960. De nombreux musiciens de jazz italiens réussissent à percer à l'étranger. Les festivals de jazz attirent le public et des participants internationaux. Les principaux musiciens de jazz italiens sont Enrico Rava, Enrico Pieranunzi, Paolo Fresu et Antonello Salis.


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text: La critique musicale Paola De Simone présente "Estate" de Bruno Martino, devenue un standard de jazz international, comme la « chanson italienne célèbre dans le monde entier qui n'est ni "Nel blu dipinti di blu" ni "'O sole mio" ».


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text: Au milieu du , parallèlement à l’émergence de la musique populaire, une édition musicale professionnelle s’est développée, notamment à Naples. Les premiers labels s'installent à Naples. Au début des années 1930, le label national Cetra est fondé. Celui-ci fusionne avec Fonit pour devenir Fonit Cetra et acquis par Warner dans les années 1990. Dans les années 1980, d'autres grandes maisons de disques italiennes sont absorbées par des sociétés internationales. À quelques exceptions près, le marché de la musique italienne reste entre les mains des principaux labels qui fusionnent en 1992 dans la "Federazione Industria Musicale Italiana". Après ses débuts napolitains, la suprématie économique du Nord Italie fait que l'industrie musicale italienne se concentre à Milan.


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text: En 2016, l'industrie musicale italienne est la en importance au monde et la en Europe, avec une valeur marchande de , les productions nationales représentant 50 % du marché. Le marché de la musique numérique, a commencé à gagner du terrain en Italie à partir de 2004 grâce à Telecom Italia et iTunes, atteignant en 2017 39 % du marché national en raison de l'écoute de la musique en streaming.


title: Chanson italienne

text: En Italie, l'administration du droit d'auteur est réalisée par une société de gestion collective la Société italienne des auteurs et éditeurs (SIAE), dont le monopole est menacé par l'importance croissante du marché numérique, ainsi que par les directives européennes. Les recettes les plus importantes proviennent de la télévision, suivie de la radio et des disques.


title: Chanson italienne

text: L'Italie est connue à l'étranger pour sa musique, notamment pour l'opéra et la musique de salon, principalement cultivée dans la péninsule italienne par la bourgeoisie. L'émigration met en évidence la musique populaire napolitaine dans le monde comme « le stéréotype de la musique italienne ». Enrico Caruso qui a connu le succès aux États-Unis entre 1911 et 1921 est l'une des premières stars internationales italiennes.


title: Chanson italienne

text: Les émigrants italiens exercent une influence sur les cultures musicales étrangères. Un des premiers genres où les Italiens ont joué un rôle dans la vulgarisation est le bal musette français comme Tony Murena en est un exemple. Nino Ferrer, Caterina Valente et Dalida se produisent en France, Salvatore Adamo, parmi d'autres musiciens se produit en Belgique. La zone principale de la diaspora musicale italienne se forme en Amérique du Nord et du Sud. En Argentine, les immigrants italiens façonnent le tango précoce avec Astor Piazzolla et Angel D'Agostino qui ont des origines italiennes. Aux États-Unis, une vaste scène musicale italienne soutenue également par des radios et des maisons de disques voit le jour. La voix mélodieuse, qui mélange les musiciens italiens avec des styles (afro-) américains, est caractéristique au début du « son Italo ». D'autres, comme Dolly Dawn et Louis Prima, se distinguent par leur forte présence lyrique. La musique folklorique napolitaine s'est développée au sein de la diaspora pour devenir la tradition musicale italienne par excellence et l'utilisation du napolitain est l'une des caractéristiques du répertoire des chanteurs italo-américains. Dans les années 1950, la musique glamour italienne façonne la vie sociale à Las Vegas. Le rock italo-américain débute à la fin des années 1950 avec des groupes tels que The Crests ou The Four Seasons, l'ère Doo-wop, la musique noire et le bel canto italien se rencontrent. Dean Martin, Frank Sinatra, Connie Francis, Mario Lanza, Jerry Vale et Lou Monte figurent parmi les principaux musiciens italo-américains.


title: Chanson italienne

text: Ce n’est qu’après la Seconde Guerre mondiale que le festival de Sanremo fournit à la musique populaire italienne une plate-forme qui contribue de manière durable à la diffusion de la musique italienne à l’étranger. Le Concours Eurovision de la chanson est une vitrine pour les chansons gagnantes comme en 1958 pour ' de Domenico Modugno, vendu à plus de d'exemplaires dans le monde après la victoire à Sanremo et la troisième place au concours eurovision. Gigliola Cinquetti obtient aussi un succès international en 1964 après sa victoire à Sanremo et sa participation à l'Eurovision avec '.


title: Chanson italienne

text: Au cours du même festival, la chanson " avec une double interprétation Bobby Solo / Frankie Laine, qui a enregistré une version anglaise de la chanson avec le titre « For your Love ». La chanson arrive en finale, mais Bobby Solo est incapable de chanter et interprète celle-ci en playback et est disqualifié. Néanmoins la chanson devient un succès international, atteint la première place pendant neuf semaines consécutives au hit-parade italien. Vendue à plus de trois millions d'exemplaires dans le monde, elle a reçu un disque d'or. Cependant, l’influence internationale du festival de Sanremo s'affaiblit et reste un festival à portée nationale et est rarement regardé à l'étranger. En 1997, l'Italie s'est retirée du concours de l'Eurovision en raison de son manque d'intérêt pour le concours européen. Le retour a lieu en 2011, avec toujours la participation du gagnant de Sanremo.


title: Chanson italienne

text: Contrairement au secteur cinématographique, la musique populaire italienne manque de vedettes internationales à l'exception de certains artistes italo-américains. À partir du festival de Sanremo en 1964, le festival est ouvert aux artistes étrangers afin de l'« internationaliser » en invitant des participants étrangers, notamment Frankie Laine, Paul Anka, Gene Pitney ou Antonio Prieto. Cette ouverture internationale stimule les reprises des succès italiens en langues étrangères, favorisant des échanges réciproques, les succès internationaux sont à leur tour traduits en italien. Certaines chansons italiennes, surtout napolitaines, sont déjà traduites à l'étranger comme ', ', ', ' repris par Dean Martin, Nelson Riddle et Alan Dale


title: Chanson italienne

text: Dans les années 1960, des reprises de chansons gagnantes à Sanremo s'exportent en Europe. En 1962, sur le marché britannique, la chanson de Tony Renis " est reprise par Joe Loss.


title: Chanson italienne

text: En 1964, la chanson "Una lacrima sul viso", arrivée en finale à Sanremo a été reprise par d'autres artistes, dont Lucky Blondo dans la version française "Sur ton visage une larme", Richard Clayderman, Franck Pourcel, Achille Togliani, Claude Challe et Francis Goya. Elle a également été utilisée par la suite dans plusieurs films, notamment "Barcelona" de Whit Stillman, "Quand j'étais chanteur" de Xavier Giannoli et "5×2" de François Ozon.


title: Chanson italienne

text: En 1968 Engelbert Humperdinck atteint avec un ', reprise de ' d'Anna Identici et des Sandpipers la troisième place dans les charts britanniques et Tom Jones avec ' reprise de ' de Dino et Wilma Goich atteint la place. L'un des plus grands succès est ', reprise de ' de Pino Donaggio interprété successivement par Dusty Springfield, Elvis Presley et Jerry Vale Cilla Black a atteint le sommet des charts britanniques avec ' (' d'Umberto Bindi) et le groupe Amen Corner en 1969 avec ' reprise d" de Lucio Battisti. En outre, certaines compositions italiennes sont intégrées dans des bandes sonores de films comme en 1962 le thème "Concerto Disperato" d'Angelo Francesco Lavagnino interprété par Nini Rosso dans le film "Héros sans retour", la reprise de Ken Thorne et son orchestre atteint la des charts. ou ceux de Riz Ortolani dans Mondo cane repris par Perry Como ou Kai Winding. "" est l'adaptation anglaise, par Vicki Wickham et Simon Napier-Bell, de la chanson italienne "Io che non vivo (senza te)" ecrite par Vito Pallavicini et composée par Pino Donaggio présentée à la édition du festival de Sanremo (1965) par Pino Donaggio et Jody Miller. Reprise en anglais par Dusty Springfield en 1966, la chanson atteint la place du classement des singles du Royaume-Uni et la place du Hot 100 de "Billboard" aux États-Unis. La version anglaise a été reprise par de nombreux artistes, parmi lesquels Elvis Presley ( aux États-Unis et au Royaume-Uni en 1970—1971). En 1966, la chanson a également été reprise en français par Richard Anthony sous le titre de "Jamais je ne vivrai sans toi".


title: Chanson italienne

text: Le succès des reprises reste limité aux années 1960 et n'a pas d'influence durable sur les marchés étrangers.


title: Chanson italienne

text: Néanmoins, en 2018, le succès de diffusion par Netflix de la série "La casa de papel", dont les héros ont choisi la chanson comme chant de ralliement, fait découvrir "Bella ciao" à un large public qui désigne souvent le titre comme « la chanson de "La casa de papel" ». La même année, Maître Gims, Slimane, Vitaa et Dadju sortent une reprise française de la chanson, critiquée pour ses paroles sans rapport avec le texte original, un chant de résistants italiens. Cette adaptation prend la première place des ventes de single en France et devient un hymne à la résistance dans le monde.


title: Chanson italienne

text: "Le Chaland qui passe" est l'adaptation en français par André de Badet de la chanson italienne, "Parlami d'amore, Mariù" de Cesare Andrea Bixio et Ennio Neri, chantée par Vittorio De Sica dans le film "Les Hommes, quels mufles !" (1932).


title: Chanson italienne

text: Le texte français de la chanson interprétée par Lys Gauty en 1933 ne traduit pas la chanson italienne.


title: Chanson italienne

text: En 1934, les distributeurs du film "L'Atalante" de Jean Vigo décident de renommer le film "Le Chaland qui passe" afin de profiter du succès de la chanson.


title: Chanson italienne

text: La chanson est reprise dès 1934 par Tino Rossi et est interprétée également par Odette Barancey, Patachou, Suzy Delair, Juliette Gréco.


title: Chanson italienne

text: "Bambino" le premier grand succès de Dalida est la version française de la chanson napolitaine "Guaglione" créée en 1956. Les paroles de la chanson en français sont écrites par Jacques Larue, enregistrée par Dalida, dans l'album "Son nom est Dalida". La chanson, diffusée abondamment sur Europe 1, s'écoule à plus de . La chanson est reprise, entre autres, par Plastic Bertrand (1978) et Amanda Lear dans son disque "" (2006). En 2006, "Bambino" est également reprise par Jean Dujardin dans le film "", dans une version parodique en arabe, avec une orchestration d'oud. En 2010, la chanson est reprise par Faudel dans l'album "Bled Memory" et par Dany Brillant dans son best-of latin-dance. Au total, le titre "Bambino" aurait été diffusé sur 40 millions de disques.


title: Chanson italienne

text: En 1964, la chanson "Una lacrima sul viso" est reprise par Lucky Blondo dans la version française "Sur ton visage une larme", Richard Clayderman, Franck Pourcel, Achille Togliani, Claude Challe et Francis Goya. Elle est également utilisée par dans les films "Quand j'étais chanteur" de Xavier Giannoli et "5×2" de François Ozon.


title: Chanson italienne

text: "Siffler sur la colline" chantée par Joe Dassin est l'adaptation française d""', de Riccardo Del Turco. Elle est diffusée en boucle sur les ondes notamment de France Inter lors des grèves de mai 68. La ritournelle du refrain est le titre de la bande dessinée de Fabcaro "Zaï zaï zaï zaï" qui brocarde la société de consommation en décrivant le "road movie" du héros traqué pour avoir oublié sa « carte du magasin ».


title: Chanson italienne

text: "Ma bonne étoile", toujours chantée par Joe Dassin, est une reprise de la chanson italienne ', interprétée par Orietta Berti dont le texte est adapté en français par Pierre Delanoë. Sorti en single en 1968, "Ma bonne étoile" s'est classée des ventes en France durant cinq semaines entre fin 1968 et début 1969, s'écoulant à plus de . Dans la même verve, "Le Petit Pain au chocolat" est une reprise de la chanson italienne ', initialement interprétée par Riccardo Del Turco dont le texte est adapté en français par Pierre Delanoë. Sorti en single en 1968, "Le petit pain au chocolat" s'est classé en Belgique francophone et en France, où il s'est écoulé à plus de .


title: Chanson italienne

text: "Salut", une des plus célèbres chansons de Joe Dassin sortie en single en 1976, est une adaptation française, par Pierre Delanoë et Claude Lemesle, de la chanson italienne ' de Toto Cutugno, qui est auteur ou a collaboré à de nombreux succès adaptés en français chantés par Joe Dassin comme "L'Été indien" (1975), "Et si tu n'existais pas" (1976), "Il était une fois nous deux" (1976), "Le Jardin du Luxembourg" (1976), "Et l'amour s'en va" (1977), "Qu'est-ce que tu fais de moi ?" (1978), "Côté banjo, côté violon" (1979) ou Michel Sardou, En chantant" ('), "Musica" (1981) ; Dalida, "Laissez-moi danser" (', "Femme est la nuit" ; Hervé Vilard, "Nous" (' de Hervé Vilard (1983), "Reviens" ('), "Méditerranéenne" (L'Italiano) ; Gérard Lenorman, "Voici Les Clés" ('); Johnny Hallyday, "Derrière l'amour" ("") (1976).


title: Chanson italienne

text: L'attention internationale est principalement consacrée à deux formes de musique populaire italienne, l'italo disco et le pop mélodique de Sanremo, appelé « italo pop ». À la suite de la vague disco, le style devient populaire en Italie à la fin des années 1970. Pour des raisons de marketing, le producteur allemand Bernhard Mikulski a inventé le nom « italo disco », qui s'est répandu sous l’effet des groupes italiens comme "La Bionda". Des groupes comme Righeira et Baltimora ont du succès à l'étranger et des producteurs et chanteurs comme Giorgio Moroder, Raf, Sabrina avec "Boys", font une percée dans ce genre. La caractéristique de la réception de l'italo disco à l’étranger est le fruit de la distribution de compilations regroupant divers interprètes interprétant chacun un seul morceau. Le son italo-disco tente de répondre aux attentes du public avec des éléments « typiquement italiens », même si, par ses racines, il ne peut pas être considéré comme authentique. Au tournant du millénaire il s'est transformé en « italo dance » international.


title: Chanson italienne

text: L'« italo pop », musique pop mélodieuse n'a attiré que peu d'attention en dehors de l'Italie à l'exception de Paolo Conte en Allemagne et en France. Contrairement à l'italo disco, la réception de l'italo pop est centrée sur les interprètes et les chansons individuelles, les représentants du genre réussissant souvent à devenir des stars à l’étranger. La caractéristique du genre est la diffusion de clichés nationaux et régionaux italiens, autour de Ricchi e Poveri et Toto Cutugno (", se rapprochant du Schlager dans les pays germanophones.


title: Chanson italienne

text: L'opéra a encore une influence sur la musique populaire. Des artistes comme Andrea Bocelli avec ' présenté en 1995 à Sanremo, puis en duo en anglais avec Sarah Brightman sous le titre ' et en France en duo avec Hélène Ségara devient une vedette internationale. Le trio Il Volo, dans le même genre, remporte un vif succès aux États-Unis. En 2015, ", la chanson lauréate du festival de Sanremo est à l'Eurovision. Dans les pays anglo-saxons, le genre est généralement qualifié d'« opéra pop » et a été rendu populaire, notamment par Luciano Pavarotti.


title: Chanson italienne

text: Le marché de la musique populaire italienne se situe principalement en Europe et en Amérique latine. Des artistes tels que Eros Ramazzotti, Zucchero ou Toto Cutugno, ainsi que des succès individuels tels que "Ti amo" et "Gloria" d'Umberto Tozzi, "Self Control" de Raf ou "Nel blu dipinto di blu" de Domenico Modugno sont considérés comme couronnés de succès. Des succès géographiques spécifiques sont observés pour les frères Guido et Maurizio de Angelis, connus sous le nom d'art "Oliver Onions", qui ont réussi en Allemagne, ou dans toute une série des chanteurs « mélodieux » des années 1980 en Europe de l'Est, notamment Pupo, Drupi ou Riccardo Fogli ainsi qu'Al Bano avec ou sans Romina Power et Toto Cutugno qui ont un succès mondial, Cutugno ayant remporté le Concours Eurovision de la chanson 1990. Mina est aussi connue mondialement ; en Allemagne, elle a du succès avec des succès en allemand, notamment ' en 1962 et en 1964, elle a même connu un succès notable au Japon avec le single '. En fait, le Japon a toujours été un marché pour certains chanteurs et groupes italiens, dont Claudio Villa.


title: Chanson italienne

text: Le marché des ventes en Amérique latine et en partie également en Espagne est facilité par la proximité linguistique pour la traduction des paroles et des échanges musicaux. Des chanteurs comme Eros Ramazzotti, Laura Pausini et Tiziano Ferro produisent leurs albums en version espagnole et grâce à un marketing ciblé, connaissent un grand succès. En tant qu’artistes latino-pop, ils peuvent également se positionner plus largement au niveau international, comme Laura Pausini en 2006, avec un Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur album pop latin » attribué à ', l'édition espagnole de '. Avant elle, seul Domenico Modugno avait remporté un « Grammy » en 1958.


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: Les Aventures de Simon et Gunther... est le deuxième album studio de Daniel Balavoine sorti en 1977. Il s'agit d'un album-concept sur le thème de deux frères séparés par le Mur de Berlin.


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: À l'époque, Balavoine, âgé de 25 ans, n'était pas à son premier coup d'essai dans les studios; en effet, il a déjà enregistré des disques depuis 1971, mais qui n'ont connu que des échecs commerciaux.


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: En 1975, ayant signé chez Barclay pour 3 albums, il avait enregistré son premier album, "De vous à elle en passant par moi", centré sur les émois, mais le disque se vend peu et finit par être un échec commercial et tombe dans l'anonymat.


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: En 1976, il passe quatre jours en Pologne et dans une interview dans un journal, il raconte son voyage:


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: De là, est né ce second album, avec quelques touches de rock, pour lequel il a obtenu de sa maison de disques, Barclay, la liberté de choix de ses musiciens. Autour de lui, on retrouve les futurs membres du groupe Clin d'Œil, qui l'accompagnera sur les albums "Face amour / Face amère" et "Un autre monde".


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: L'histoire de cet album-concept est deux frères vivant à Berlin et séparé par le mur de Berlin. Le disque vinyle est paru avec deux variantes, l'un avec le logo Barclay sur le rond central du 33 tours et l'autre avec le logo Riviera L.M, filiale de Barclay.


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: Un titre enregistré durant les sessions de l'album mais non finalisé, la ballade folk "J'étais devenu un homme", n'a pas été retenu pour figurer sur le disque au moment de sa sortie. Oubliée depuis, elle vient d'être redécouverte sur une bande multipiste et sera intégrée dans l'intégrale de l'artiste qui sortira en décembre 2020, à l'approche des 35 ans de la mort du chanteur.


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: "Les Aventures de Simon et Gunther..." sort en , mais les ventes se révèlent faibles avec seulement . Toutefois, il reçoit des critiques plutôt favorables, notamment dans "Rock & Folk". Contrairement au premier album de l'artiste, "De vous à elle en passant par moi", également un échec commercial à sa sortie, "Les Aventures de Simon et Gunther..." permettra à Balavoine de se faire remarquer, sans pourtant voir ses ventes décoller.


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: Parallèlement à la sortie de l'album, un single 45 tours est publié pour promouvoir l'album, "Lady Marlène". Balavoine bénéficie avec ce titre de nombreux passages à la radio, notamment sur Europe 1, et télévisées, qui lui permet d'obtenir un succès d'estime. C'est durant une prestation de Balavoine interprétant "Lady Marlène" à la télévision que Michel Berger, plus connu à l'époque comme auteur-compositeur à succès, le remarque et décide de l'engager pour le rôle du voyou Johnny Rockfort dans son opéra-rock "Starmania", que Berger a créé avec Luc Plamondon.


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: En 1982, Balavoine, qui a entre-temps connu le succès avec "Le Chanteur" et "Un autre monde", dira que , ce qui lui a permis de faire .


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: Quelques jours après la mort de Daniel Balavoine, Michel Berger dira parlant de cet album qu'il avait envisagé d'en faire un spectacle: «Il avait fait un disque qui était absolument formidable sur le mur de Berlin. C'était l'histoire de deux frères qui étaient chacun d'un côté du mur. Moi j'avais le projet de faire ça en spectacle, avec lui d'ailleurs. L'histoire de deux frères qui sont chaque côté d'un mur dans un pays partagé.»


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: Jean-Marc Faubert dans Sud-Ouest en 1977 : « A 25 ans, Daniel Balavoine vient de réussir un authentique exploit musical en écrivant " les Aventures de Simon et Gunther ", sorte d'oratorio à la honte du mur de Berlin. En une dizaine de chansons, Balavoine raconte l'histoire de deux frères séparés un triste jour de 1961 par la concrétisation bétonnée de l'existence de deux Allemagnes. Paroles intelligentes soutenues par une musique tout imprégnée de la fameuse "Stimmung" germanique, voix émouvante, d'une mobilité et d'une agilité extrême, ce disque fait indéniablement partie des grandes révélations de l'année ».


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: Simon et Gunther sont deux frères allemands : Simon est né en 1933, Gunther en 1941. Simon habite Berlin-Est et Gunther, Berlin-Ouest (Viertel). Leur père fut arrêté en 1942 pour désertion.


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: Le , les deux frères ont rendez-vous rue Bernauer ; mais de chaque côté du mur, des militaires les renvoient chez eux. S'ensuit alors une série de lettres, et les deux frères planifient alors une évasion, avec Axel et Lilli, des amis d'enfance eux aussi séparés...


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: Axel et Lilli se retrouvent, ils sont fiancés et attendent encore un enfant. On apprend qu'il n'y a plus de nouvelles de Simon. En essayant de passer Simon se fait tuer ("Lady Marlène") alors qu'Axel réussit à passer. On peut supposer que Gunther est blessé mais il guérit ("La lettre à Marie").


title: Les Aventures de Simon et Gunther...

text: "Correspondances" est un titre instrumental qui sert d'ouverture. Les titres suivants racontent la séparation, "Les aventures de Simon et Gunther... Stein" résume la vie des deux garçons de leur naissance à la séparation, "Lady Marlène", la tentative de passage du mur, "Lettre à Marie", situé plusieurs années après, montre Gunther reprenant peu à peu pied, entouré du reste de sa famille et de ses amis, et "Ma musique et mon patois", conclut l'album, mais non l'histoire, puisque dans cette chanson Balavoine prend la défense du rock en français (thème qu'on retrouvera dans "Le français est une langue qui résonne").


title: Joab

text: Joab ou Yoav (en ) est un personnage biblique qui apparaît dans le deuxième livre de Samuel, le premier livre des Rois, et le premier livre des Chroniques. Il est un neveu du roi David, fils de sa sœur (2 Samuel 2:18 17:25), et chef de l'armée de David et prince selon la Bible. Il reste fidèle au roi même quand Absalom fomente une insurrection contre David. Il tue Absalom. À la mort de David, il prend le parti d’Adonias (1 Rois 1:7). Il est tué sur l’ordre de Salomon par Benaja (1 Rois 2:28-35).


title: Joab

text: Le nom hébraïque Yoav (hébreu יואב yoav) serait un dérivé du nom de Dieu du peuple d'Israël et du mot père (יהו-אב) et signifierait « Dieu est [mon] père. »


title: Joab

text: Joab est le fils de Tsrouyah, sœur du roi David, a deux frères : Avishaï et Asahel, son père est enterré à Bethléem. Joab et Abner le fils de Ner se rencontrent près de la piscine de Gabaon et font combattre 12 hommes pour chacun d'eux qui meurent. Abner est poursuivi par Asahel le frère de Joab et il le tue. Joab et Abisai les deux frères d'Asahel continuent à poursuivre Abner, puis s'arrêtent et transportent le corps de leur frère Asahel pour l'enterrer dans le tombeau de leur père à Bethléem et repartent à Hébron. Abner propose une alliance au roi David et va voir David à Hébron puis repart. Joab l'apprend, fait revenir Abner à Hébron et le tue pour venger son frère Asahel et par crainte que son commandement ne lui soit enlevé au profit d'Abner. Par ce geste, Joab désobéit à son souverain : le roi David pleure la mort d'Abner et assiste à son enterrement à Hevron. David roi de Juda devient aussi roi d’Israël à Hébron. David roi de Juda et d’Israël décide de transférer sa capitale d'Hébron à Jérusalem. Il nomme Joab chef de son armée pour s'être emparé le premier de Jérusalem. Dans l'élite des guerriers de David, Joab n'est pas mentionné. Par contre son porteur d'armes Naharai de Béroth fait partie de l'élite des guerriers de David ainsi que ses frères Abishai et Asahel.


title: Joab

text: Le roi David abat les Édomites dans la vallée du Sel et Joab reste six mois en Édom. Hadad un Édomite de la famille royale encore jeune garçon réussit à s'enfuir en Égypte. Lorsque le roi ammonite Naas meurt et que son fils Hanon lui succède, David envoie des serviteurs dans le pays ammonite mais les Ammonites humilient les serviteurs de David. Les Ammonites s'allient aux Syriens pour faire la guerre, Joab combat les Syriens et son frère Abisai combat les Ammonites. Les Syriens et les Ammonites sont mis en déroute. Le roi David envoie Joab et son armée combattre les Ammonites et assiéger la ville de Rabba et le roi David demeure à Jérusalem. David aperçoit Bethsabée la femme d'Urie le Hittite, couche avec Bethsabée qui devient enceinte. Il envoie une lettre à Joab pour qu'il place Urie le Hittite, qui fait partie de l'élite des guerriers de David, à l'endroit où la lutte est la plus violente pour qu'il succombe. Les habitants de la ville de Rabba font une sortie et de nombreux hommes périssent dont Urie le Hittite. David apprend la mort d'Urie le Hittite et Bethsabée apprend la mort de son mari. Bethsabée est recueillie par le roi David et devient sa femme. Joab envoie des messagers à David qui va alors à Rabba et s'en empare.


title: Joab

text: Absalom fils de David nomme Amasa chef de l'armée à la place de Joab et Joab tue Absalom. David envisage de nommer Amasa chef de l'armée à la place de Joab et Joab tue Amasa. le fils de Bochri un Benjaminite se révolte contre David et Joab le poursuit. Seba se réfugie dans la ville d'Abel-beth-maachah et est assiégé par Joab. Pour éviter la prise de leur ville les habitants coupent la tête de Seba et la jettent à Joab qui retourne alors à Jérusalem. David demande à Joab de dénombrer Israel et Juda. Joab parcourt le pays pendant neuf mois et vingt jours et apporte à David le rôle du dénombrement. Joab soutient Adonias et non Salomon pour la succession de David. David demande à Salomon de mettre à mort Joab. Banaias tue Joab sur ordre de Salomon et devient chef de l'armée à la place de Joab.


title: Place de la Bourse (Paris)

text: Elle est ouverte par le décret ministériel du , à la même époque que le palais de la Bourse, en absorbant une partie de la rue des Filles-Saint-Thomas.


title: Place de la Bourse (Paris)

text: "L'Argent", roman d'Émile Zola publié en 1891, décrit minutieusement l'intense activité de la place de la Bourse peu avant son apogée : arrivant par les quatre coins, alors que la rue du 4-Septembre et la rue Réaumur n'ont pas encore été percées, un ballet de fiacres et d'omnibus sillonne une grande place couverte de marronniers et de bancs, parcourue de rumeurs et négociations, dans les commerces (papetier, pâtissier), banques, médias, cafés et restaurants disposés tout autour. Au milieu, les prestigieux coulissiers sont assis en arc de cercle, autour de l'horloge, sous les arcades du palais Brongniart, tandis qu'une Bourse des pieds humides se tient de manière plus informelle mais tout aussi régulière dans le jardin en contrebas, pour l'échange des « titres déclassés ». À l'intérieur du palais Brongniart, le très convoité marché à terme de la corbeille, et un peu plus loin celui du comptant, moins recherché car il permet des gains moins rapides.


title: Saison 2021-2022 du Tottenham Hotspur FC

text: La saison 2021-2022 du Tottenham Hotspur FC est la saison du club en Premier League et la saison consécutive dans l'élite du football anglais.


text: Cette saison fait suite à la saison 2020-2021, qui a vu le club terminer à la place de la Premier League, lui permettant de participer à une nouvelle compétition européenne, la Ligue Europa Conférence. Il s'agit également de la première saison sous les ordres de l'entraîneur portugais Nuno Espírito Santo, qui succède ainsi à José Mourinho. Après des premiers résultats encourageants, la forme de l'équipe diminue fortement, subissant de lourdes défaites lors des différents derby londoniens. Ces mauvais résultats, ponctués par une importante défaite face à Manchester United (0-3), conduisent la direction à limoger Santo et son staff le novembre 2021. Le lendemain, Tottenham annonce l'arrivée du coach italien Antonio Conte pour lui succéder.


text: Il est annoncé que Tottenham Hotspur doit affronter ces deux rivaux londoniens en match amical, à savoir Chelsea et Arsenal, pour le compte d'une compétition de charité, "The Mind Series".


title: Betty Bossi

text: Betty Bossi est une cuisinière fictive que le fabricant suisse de margarine « Astra » du groupe Unilever utilisa pour sa publicité, devenue par la suite une maison d'édition de journal et de livres de recettes ainsi qu'une marque d'ustensiles de cuisine.


title: Betty Bossi

text: Elle n'a jamais existé en chair et en os. Ce personnage fictif est l'« enfant » d'une rédactrice publicitaire : dans les années 1950, Emmi Creola-Maag (1912-2006) travaillait dans une agence zurichoise où elle s'occupait des produits Astra. On lui donna un nom, un visage et une signature.


title: Betty Bossi

text: Le Journal "Betty Bossi" est publié 10 fois par an, en français et en allemand avec un tirage de exemplaires. Chaque année paraissent trois ou quatre livres de cuisine, 1 million de livres sont vendus en moyenne par an.


title: Betty Bossi

text: La ligne "IDEE Betty Bossi" offre de 40 à 50 nouveaux produits par an et vend 1,8 million de produits par année. Enfin, une école de cuisine offre plus de 200 cours par an pour participants.


title: Passeport espagnol

text: Le passeport espagnol () est délivré aux citoyens espagnols pour voyager hors d'Espagne. Pour voyager dans l'Espace Schengen, en Croatie et en Suisse, les citoyens espagnols peuvent utiliser leur carte nationale d'identité.


title: Passeport espagnol

text: En , les citoyens espagnols peuvent entrer sans visa préalable (soit absence de visa, soit visa délivré lors de l'arrivée sur le territoire) dans 189 pays et territoires pour des voyages d'affaires ou touristiques de courte durée. Selon l'étude de Henley & Partners, l'Espagne est classée troisième, à égalité avec le Luxembourg, l'Italie et la Finlande en termes de liberté de voyages internationaux.


title: Clémence Calvin

text: Elle décroche la médaille d'argent par équipes lors des Championnats d'Europe de cross 2013, à Belgrade, en compagnie de Sophie Duarte, Christine Bardelle et Laila Traby, après avoir pris la de l'épreuve individuelle.


title: Clémence Calvin

text: Vainqueur des championnat de France de cross-country en début de saison 2014, elle remporte en juin 2014 la Coupe d'Europe du 10 000 mètres à Skopje, en Macédoine, dans le temps de . Le 13 août, en finale du 10 000 m des championnats d'Europe de Zurich, Clémence Calvin obtient la médaille d'argent en 32 min 23 s 58, derrière la Britannique Jo Pavey, 40 ans, qui s'impose en 32 min 23 s 39. Une autre Française, Laila Traby, complète le podium (32 min 26 s 03).


title: Clémence Calvin

text: Le 11 août 2015, elle annonce renoncer aux championnats du monde de Pékin, après avoir dû faire face à un virus de la varicelle et un zona thoracique.


title: Clémence Calvin

text: Le 4 juillet 2016, elle annonce son forfait pour les championnats d'Europe d'Amsterdam se déroulant les jours suivant, victime à nouveau d'un zona.


title: Clémence Calvin

text: Le 14 juin 2018, Clémence Calvin est sélectionnée par la FFA pour représenter la France sur le marathon aux championnats d'Europe de Berlin en août suivant, bien qu'elle n'ait jamais couru la distance. Quatre jours plus tard, lors de la Corrida de Langueux, elle améliore le record de France du 10 km sur route en parcourant la distance en 31 min 20 s, améliorant la marque de Nadia Prasad de dix-huit secondes, datant de 1994. Il s'agit par ailleurs de la meilleure performance européenne de l'année, ainsi que du record de la course, anciennement détenu par Gladys Yator en 31 min 39 s.


title: Clémence Calvin

text: Le 12 août 2018, lors des championnats d'Europe 2018 à Berlin, pour son premier marathon, Clémence Calvin termine en 2 h 26 min 28 s, derrière la Biélorusse Volha Mazuronak (2 h 26 min 22 s) et devant la Tchèque Eva Vrabcová-Nývltová (2 h 26 min 31 s).


title: Clémence Calvin

text: En 2019, elle termine du semi-marathon de Paris en derrière les Kényanes Nancy Kiprop (1h 9 min 12 s) et Lydia Mathati (1 h 9 min 25 s), respectivement première et deuxième.


title: Clémence Calvin

text: Le 3 avril 2019, le journaliste Thierry Vildary annonce sur le réseau social Twitter qu'une . Clémence Calvin est la seule athlète pouvant correspondre aux critères du journaliste. Le lendemain, la presse confirme l'identité de l'athlète incriminée. Elle aurait refusé un contrôle inopiné le 27 mars alors qu'elle préparait le marathon de Paris, dont elle est l'une des têtes d'affiche le 14 avril, pendant un stage au Maroc. Dans le viseur de l'AFLD depuis son retour de maternité et de sa performance lors de son premier marathon (), elle attire les regards lorsqu'elle refuse un test antidopage lors du semi-marathon de Paris en mars 2019 pour valider son record de France du 5 km. Elle affirme que celui-ci lui est anecdotique et qu'elle le battra à nouveau bientôt. Le 5 avril, la presse française rapporte de nouveaux éléments sur cette affaire, et annonce que son mari Samir Dahmani aurait eu une altercation avec l'un des deux préleveurs de l'AFLD et que Calvin se serait ensuite enfuie, et que cet incident s'est déroulé à Marrakech. Les deux athlètes risquent des suspensions provisoires, dont une annulation de sa participation pour le marathon de Paris, puis d'une peine allant jusqu'à 4 années de suspension, et de la prison pour Dahmani.


title: Clémence Calvin

text: Le 9 avril, elle rentre en France après 15 jours de silence et donne le lendemain une conférence de presse à Paris, racontant une scène étant . Selon sa version, trois personnes se sont présentées à elle à Marrakech alors qu'elle jouait avec son fils et d'autres enfants dans la rue, prétextant être des policiers de France recherchant Samir Dahmani. Aucun contrôle n'aurait donc été réalisé, ce qui est en concordance avec l'AFLD, puisque l'athlète n'a toujours pas été notifiée d'une infraction antidopage, alors que cela aurait dû être le cas au plus tard une semaine après l'incident. Elle est néanmoins suspendue à titre provisoire, espérant tout de même participer au marathon de Paris. Alors qu'une enquête préliminaire a été ouverte à son encontre pour « infractions à la législation sur les produits dopants » (ici, détention de produits dopants), sa suspension provisoire est levée par le Conseil d’État le 12 avril, permettant à la Française de s'aligner au marathon de Paris.


title: Clémence Calvin

text: Lors du marathon, elle termine à la place derrière un triplé éthiopien (Gelete Burka, Azmera Gebru, Azmera Abreha) en battant le record de France de la distance en 2 h 23 min 41 s, un record qui doit être homologué avant de devenir officiel. Elle améliore de 2 min 47 s son record personnel, et de 41 secondes l'ancienne référence nationale détenue par Christelle Daunay depuis 2010.


title: Clémence Calvin

text: En septembre 2020, le verdict final tombe, le conseil d’État décide de rejeter l’appel de Clémence Calvin et maintient la suspension.


title: Enfin veuve

text: Anne-Marie Gratigny trompe depuis deux ans son mari Gilbert, chirurgien plasticien, avec Léo, qui restaure, avec ses compagnons, de vieux bateaux. Ce dernier prépare depuis longtemps un voyage professionnel d'un an et demi en Chine et il compte bien y emmener Anne-Marie. La situation semble se dénouer lorsqu'à quelques jours du départ, Gilbert trouve la mort dans un accident de voiture. Anne-Marie croit pouvoir partir en Chine avec son amant mais sa famille venue pour l'enterrement est décidée à rester pour la soutenir dans son deuil.


title: Valeriy Tchybineyev

text: Valeriy Viktorovytch Tchybineyev (en ), né le et mort le , est un tireur d'élite ukrainien qui a servi comme commandant du bataillon de tireurs d'élite de la d'assaut aérien. Il a combattu dans la guerre du Donbass et a reçu l'Ordre de l'Étoile d'or en 2016 pour ses actions lors d'une mission de combat à Avdiïvka. Il est tué au cours de la bataille d'Hostomel lors de l'invasion russe de l'Ukraine en 2022.


title: Valeriy Tchybineyev

text: Valeriy Tchybineyev est né le 3 mars 1988 à Berdiansk. Ses parents sont morts alors qu'il était jeune et a été élevé dans un orphelinat. Il est influencé par le fils du directeur de l'orphelinat qui était parachutiste. Il fréquente le Zaporizhzhya Regional Military Sports Lyceum Zakhisnik avant d'être diplômé de l'Académie militaire d'Odessa.


title: Valeriy Tchybineyev

text: Au printemps 2014, l'unité de Tchybineyev est déployée à Chervonyi Lyman où ils ont affronté des tirs ennemis qui ont blessé plusieurs de ses soldats. Par ailleurs, il a aidé à sauver trois soldats à l'intérieur d'un char qui avait touché une mine terrestre. Pour éviter d'être fait prisonnier, il a un jour prétendu faire partie des forces soutenues par la Russie. En janvier 2015, il combat lors de la deuxième bataille de l'aéroport de Donetsk.


title: Valeriy Tchybineyev

text: En 2016, il devient commandant du bataillon de tireurs d'élite de la d'assaut aérien. En juillet 2016, il dirige des équipes de tireurs d'élite lors d'une mission de combat près d'Avdiïvka. L'unité a réussi à détruire les douze cibles, y compris les mitrailleuses, les lance-grenades et les tireurs d'élite. Il est blessé par un fragment d'obus venu se loger dans son épaule. Il continue à diriger le reste de l'unité. Pour ses actions, il est honoré de l'Ordre de l'étoile d'or (héros de l'Ukraine) par le président Petro Porochenko lors du défilé du jour de l'indépendance de l'Ukraine dans la rue Khreshchatyk. Il est ensuite promu major.


title: Valeriy Tchybineyev

text: Il combat lors de l'invasion russe de l'Ukraine en 2022 et est tué au combat à l'aéroport de Hostomel le 3 mars 2022, le jour de ses 34 ans.


title: Valeriy Tchybineyev

text: En décembre 2016, il a été nommé par le "Kyiv Post" parmi les "Top 30 des jeunes leaders de moins de 30 ans" en Ukraine. Dans une interview ultérieure, il déclare qu'il souhaite créer une école de tireurs d'élite.


title: Shang Tsung

text: Il est le boss du premier jeu de la série. Son apparence a évolué au fil des épisodes. C'est un sorcier, nécromancien, ayant le pouvoir de prendre l'apparence d'une autre personne.


title: Shang Tsung

text: Dans le jeu Mortal Kombat 11, sorti en 2019, Shang Tsung reprend la voix et l’apparence de l’acteur Cary-Hiroyuki Tagawa qui a interprété le personnage dans le film "Mortal Kombat" en 1995.


title: Shang Tsung

text: Il a été joué par Cary-Hiroyuki Tagawa dans le film "Mortal Kombat", doublé par Neil Ross dans la série animée "", joué par Bruce Locke dans la série "".


title: Shang Tsung

text: Dans la websérie "", il est interprété par Johnson Phan en saison 1 et Cary-Hiroyuki Tagawa a repris le rôle en saison 2.


title: Liberté économique

text: La liberté économique est la capacité fondamentale qu'ont les membres d'une société de procéder entre eux à des échanges de nature économique. C'est un terme qui a des acceptions différentes, tant juridique (en tant que droit fondamental) qu'économique et politique. Une des approches principales de la liberté économique provient des traditions libérales classiques et libertariennes, qui se basent sur le libre marché, le libre-échange et la propriété privée.


title: Liberté économique

text: Le point de vue libre-échangiste définit la liberté économique comme la liberté de produire, de commercer et de consommer des biens et services acquis sans usage de la force, de la contrainte ou du vol. Cette notion est incarnée dans un État de droit par le respect de la propriété privée et la liberté contractuelle et caractérisée par une ouverture aux marchés. Plusieurs indices mondiaux, comme le projet "" ou encore l'indice de liberté économique, tentent de mesurer la liberté économique des différents pays. D'après des études empiriques s'appuyant sur ces mêmes indices le niveau de vie, la croissance économique, l'absence de violence, de corruption et d'inégalité de revenu sont positivement corrélées au niveau de liberté économique.


title: Liberté économique

text: La liberté économique pourrait être traitée sous plusieurs aspects en droit canadien et québécois. Mais tout d'abord, il faut savoir que la notion générale de « liberté économique » n'est pas prévue dans les Chartes des droits et elle ne constitue pas une liberté constitutionnalisée en tant que telle. Cependant, le droit provincial ou le droit fédéral peut dans certaines circonstances reconnaître certaines composantes de la liberté économique, comme le droit aux biens, la liberté contractuelle et la liberté des échanges commerciaux. Mais chacune de ces composantes de la liberté économique peut elle-même être assujettie à des limites juridiques importantes.


title: Liberté économique

text: En Suisse, la Constitution fédérale prévoit que « La liberté économique est garantie. Elle comprend notamment le libre choix de la profession, le libre accès à une activité économique lucrative privée et son libre exercice » (article 27).


title: Liberté économique

text: La liberté économique s'applique aussi aux personnes morales. Cependant, l'État peut prendre « des mesures restrictives poursuivant des motifs d'ordre public, de politique sociale ou des mesures ne servant pas en premier lieu des intérêts économiques (par exemple, aménagement du territoire, politique environnementale) ».


title: Liberté économique

text: Par exemple, la publicité pour le tabac ou l'alcool fort peut être interdite, car elle vise « un intérêt public prépondérant à la protection de la vie et de la santé ». Une ville peut également interdire l'affichage commercial en général, dans un but de politique sociale (réduction de l'exposition non désirée à la publicité et lutte contre la surconsommation).


title: Liberté économique

text: En 1842, Constantin Pecqueur considère que l'autorité d'une société, par sa hiérarchisation, conduit à renier la liberté économique individuelle ce que ne ferait pas une association. En 1843, Pierre Leroux considère que la révolution donna à la bourgeoisie la liberté économique du commerce et de l'industrie. En 1845, la liberté économique est considérée par certains comme la liberté de travailler.


title: Liberté économique

text: En France, la liberté économique a longtemps été assimilée à la liberté du commerce et de l'industrie.


title: Liberté économique

text: En droit français, la notion de liberté économique peut couvrir la liberté d'entreprendre, la liberté contractuelle, la liberté de circulation au sens économique ou la liberté d'établissement.


title: Liberté économique

text: En 2012, la liberté économique est invoquée par Schenker AG, société requérante d'Allemagne et la demanderesse Cathay Pacific Airways Ltd et la Commission européenne, défenderesse.


title: Liberté économique

text: En 2016, la Cour de justice de l'Union européenne considère qu'une concession de services offre une certaine liberté économique au concessionnaire.


title: Liberté économique

text: En 2016, dans l'affaire C‑562/15, Carrefour hypermarchés SAS contre ITM Alimentaire International SASU, la cour de justice considère que la Cour a notamment jugé que le choix du nombre de comparaisons auxquelles l’annonceur souhaite procéder entre les produits qu’il offre et ceux qu’offrent ses concurrents relève de la liberté économique de l’annonceur.


title: Liberté économique

text: En 2017, la Cour de justice considère que les droits antidumping ou l'application d'un prix minimal en vertu d’un engagement sont des entraves à la liberté économique.


title: Fond blanc

text: En cuisine, un fond blanc est un fond, plus précisément un bouillon réalisé à partir de veau ou de volaille ou de leur association, et de légumes. Il est un ingrédient de la sauce blanche ou allemande, de l’aurore, de la poulette, etc.


title: Développé épaules

text: Le développé épaules est un mouvement de musculation de base qui fait travailler les épaules, plus précisément les faisceaux antérieur et moyen du deltoïde, et indirectement les triceps ("arrière du bras"), les trapèzes, le haut de la poitrine et le dentelé antérieur.


title: Développé épaules

text: L'exercice se fait à la machine ou aux haltères (une barre tend à restreindre la liberté de mouvement et ne cible pas les mêmes parties de l'épaule - ce mouvement est classé développé militaire). Ordinairement assis, le pratiquant démarre les mains au niveau des épaules, les lève en étendant les bras à une position au-dessus de la tête, avant de descendre sans rebondir au point bas du cycle.


title: Betsy Ross

text: Betsy Ross ( - ) est une Américaine qui aurait confectionné le premier drapeau américain pendant la révolution américaine, à la demande de George Washington. Il n'existe néanmoins aucune preuve historique de cette histoire et plusieurs autres personnes ont également revendiqué ce mérite.


title: Betsy Ross

text: Betsy Ross est née le à Philadelphie sous le nom d'Elizabeth Griscom dans une famille de quakers. C'est la fille de Samuel Griscom, un entrepreneur du bâtiment, et de Rebecca James. À l'issue de sa scolarité, elle aurait été placée dans un apprentissage de tapisserie où elle aurait rencontré John Ross, un autre apprenti de confession anglicane. Elle épousa ce dernier en 1773, ce qui lui valut d'être exclue de la communauté quaker pour s'être mariée en dehors de sa foi.


title: Betsy Ross

text: John Ross, propriétaire d'une boutique de tapisserie dans Arch Street à Philadelphie, décéda en à la suite d'une explosion de poudre lors de son service dans la milice de l'état, laissant à sa jeune veuve la propriété de l'entreprise. C'est peu après, en , que se situe l'épisode légendaire qui aurait vu George Washington demander à Betsy Ross de réaliser le premier drapeau des États-Unis. De fait, la légende est née en 1870 à la suite d'une lettre de son petit-fils, William Canby, à "l'Historical Society of Pennsylvania" où il relate l'épisode qu'il tenait de la tradition familiale. Cependant, aucune preuve historique ne vient étayer cette histoire et George Washington était à New York avec ses troupes au moment où l'épisode est censé avoir lieu. Un document mentionne toutefois qu'elle a réalisé des drapeaux pour la "Navy" durant le conflit.


title: Betsy Ross

text: En 1777, elle se remaria avec Joseph Ashburn, un marin, qui fut fait prisonnier par les Anglais et décéda en captivité en 1782. C'est en qu'eut lieu son troisième mariage avec John Claypoole qui perdurera jusqu'au décès de ce dernier en 1817. Elle s'est éteinte le dans sa ville de naissance.


title: Macha (mythologie celtique)

text: Macha (prononciation irlandaise ) est une déesse de la mythologie celtique irlandaise, principalement connue pour avoir été à l'origine de la faiblesse des Ulates (habitants du royaume d'Ulster) selon une malédiction qui fait suite à la vantardise de son époux Crunnchú. Chez les Celtes, il n'existe qu'une seule divinité féminine qui revêt de nombreux aspects différents.


title: Macha (mythologie celtique)

text: Macha, dont le nom "magosia" signifie « plaine », est une autre représentation de la déesse Morrigan, elle a donné son nom à Emain Macha, la capitale du royaume d'Ulster.


title: Macha (mythologie celtique)

text: Après le veuvage du fermier Crunnchú, une magnifique jeune femme vient dans son lit prendre la place de son épouse, il s'agit de la déesse Macha, avatar de Morrigan. Elle lui propose un pacte : les affaires de Crunnchú seront prospères et il sera heureux tant que leur relation restera secrète. Mais lors d'une fête il ne peut s'empêcher de se vanter et affirme que sa femme court plus vite que le meilleur attelage du roi. Sous peine de mort, le roi l'oblige à prouver ses dires et Macha, alors enceinte, doit s'exécuter. Elle court plus vite que les chevaux du roi et à l'issue de la course elle donne naissance à des jumeaux, un garçon qui est nommé Fior (« le Véridique ») et fille, Fial (« la Pudique »).


title: Macha (mythologie celtique)

text: Macha lance alors une malédiction sur les Ulates : à chaque fois que le royaume sera attaqué, ils deviendront aussi faibles qu'une femme en couche. Ce sort est connu sous le nom de « neuvaine des Ulates » et lors de la "Táin Bó Cúailnge". (« Rafle des vaches de Cooley ») Cúchulainn devra défendre seul le royaume.


title: Macha (mythologie celtique)

text: La capitale du royaume d'Ulster s'appelle Emain Macha (« les jumeaux de Macha ») en souvenir des deux enfants.


title: Macha (mythologie celtique)

text: Selon Julien d'Huy, Macha, comme Mélusine, appartiendrait au type mythique de la ménagère mystérieuse. Dans de tels récits, . En s'appuyant sur des groupes de transformation similaires en Europe et en Amérique du Nord, transformation incluant Macha, l'auteur fait remonter ce type de récit à la préhistoire européenne.


title: Macha (mythologie celtique)

text: Macha est l'une des femmes dont le nom figure sur le socle de l'œuvre contemporaine "The Dinner Party" de Judy Chicago. Elle y est associée à la "Déesse de la fertilité", deuxième convive de l'aile I de la table.


title: Jack Hughes (hockey sur glace, 2001)

text: <dfn>Jack Hughes</dfn> (né le à Orlando, dans l'État de Floride aux États-Unis) est un joueur américain de hockey sur glace.


title: Jack Hughes (hockey sur glace, 2001)

text: Hughes passe quelques-unes de ses années junior au Canada, dont quelques matchs éliminatoires avec les Raiders de Georgetown, avant de rejoindre le United States National Team Development Program. Rapidement projeté comme le meilleur espoir disponible en vue du repêchage de 2019, sa rapidité et sa vision du jeu le démarque de ses coéquipiers dans les rangs juniors. Ces qualités précoces mènent certains à le qualifier de meilleur espoir de l'histoire du programme de développement. Durant la saison 2018-2019, il marque son point avec le programme. Il dépasse ainsi le record de la formation alors tenu par Clayton Keller.


title: Jack Hughes (hockey sur glace, 2001)

text: En prévision du repêchage, il est classé comme meilleur espoir nord-américain devant Bowen Byram et Kirby Dach. Celui qui est considéré comme son principal conccurent pour le premier rang au total est le meilleur espoir européen Kaapo Kakko.


title: Jack Hughes (hockey sur glace, 2001)

text: Lors du repêchage, Jack Hughes est appelé en premier par les Devils du New Jersey. Kaapo Kakko est appelé en deuxième par les Rangers de New York. Il devient alors le premier joueur de confession juive à être sélectionné au premier rang d'un repêchage de la LNH.


title: Jack Hughes (hockey sur glace, 2001)

text: Hughes représente les États-Unis au niveau international. Lors du championnat du monde moins de 18 ans de 2019, il marque sept point dans le match contre la Slovaquie. Cette performance le met à égalité avec Toni Rajala pour le plus de point en un match du championnat. Ce championnat lui permet aussi de battre le record établit par Aleksandr Ovetchkine pour le plus grand nombre de point en carrière dans le championnat de moins de 18 ans. Il est sélectionné pour son premier championnat du monde sénior en 2018.


title: Jack Hughes (hockey sur glace, 2001)

text: Jack Hughes provient d'une famille ayant une histoire avec le hockey sur glace. Ses frères Luke et Quinton jouent aussi au hockey sur glace. Son père, Jim, a joué professionnel et a, entre autres, entrainé le HK Dinamo Minsk et les Monarchs de Manchester pendant une saison tandis que sa mère, Ellen Weinberg-Hughes, a été membre de l'équipe nationale américaine où elle a remporté une médaille d'argent au championnat du monde. Finalement, son oncle Marty et son cousin Teddy Doherty ont momentanément été membres de formations professionnelles.


title: Wanderers Football Club

text: Le est un club de football anglais, actif entre 1859 et 1887. Principalement composée d’élèves des écoles privées de Londres, l’équipe des a dominé les premières années du football anglais, en remportant notamment les deux premières éditions de la "", la plus ancienne compétition nationale de football au monde.


title: Wanderers Football Club

text: Jusqu’à la première édition de la Coupe d’Angleterre, lancée fin 1871, le club ne joue que des rencontres amicales, les règles variant de match en match. Même après la formation de la Fédération anglaise de football en 1863, dont les sont un des membres fondateurs, le club continue à pratiquer le football avec des règles différentes de celles de la fédération. Il devient néanmoins une des équipes de pointe du football anglais : outre ses deux premières éditions, les remportent trois victoires successives en Coupe d’Angleterre en 1876, 1877 et 1878, un exploit qui n’a été répété qu’une seule fois depuis.


title: Wanderers Football Club

text: Parmi les joueurs qui ont porté ce maillot, deux ressortent tout particulièrement : Charles Alcock, souvent considéré comme le « père du football moderne », et Arthur Kinnaird, Lord Kinnaird, considéré comme le plus grand joueur des premières années du football. En accord avec leur nom qui signifie « les Vagabonds », les n’ont jamais eu de stade attitré et ont joué sur différents terrains de Londres et de ses environs.


title: Wanderers Football Club

text: Au milieu des années 1880, le club perd de sa superbe et commence à décliner. Les dernières années, il ne dispute plus qu’un seul match par an contre , l’école d’origine d’un grand nombre des membres du club. Les disparaissent complètement après décembre 1887… pour renaître 122 ans plus tard, en 2009. Le club participe depuis à des matchs caritatifs en faveur de l’UNICEF et dispute un championnat amateur régional.


title: Wanderers Football Club

text: Le club est créé sous le nom de en 1859 par quelques élèves des écoles privées de Londres, dont Charles Alcock, qui a terminé son cursus scolaire à la même année. Les sources sur le club sont très rares. Les deux principales sont le journal et les écrits de Charles Alcock lui-même, par l’intermédiaire de son livre publié en 1906. Au cours de ses deux premières années d’existence, les footballeurs se réunissent à Snaresbrook, près d’Epping Forest, vraisemblablement sur un terrain appartenant au comte de Mornington. Les premiers temps du consistent en une série de rencontres informelles et amicales : les footballeurs inscrits au club forment des équipes qui s’affrontent entre elles. Grâce à ces matchs amicaux, le club édite en 1861 une série de règles sur le jeu pratiqué en son sein. Basées sur celles de Cambridge adoptées en 1848, elles sont très proches de celles de .


title: Wanderers Football Club

text: La première rencontre du contre une autre équipe a lieu le contre le "Crystal Palace" et se termine par une victoire de Forest. Ce match, ainsi que le match retour joué le mois suivant, sont disputés par des équipes de 15 joueurs. En effet, à cette époque, les règles en vigueur pour le football ne sont pas encore complètement stabilisées. Le football n’est pas encore codifié et plusieurs variantes cohabitent, notamment quant au nombre de joueurs présents dans les équipes, l’interdiction ou pas d’utiliser les mains ou la méthode utilisée pour marquer un but.


title: Wanderers Football Club

text: 1863 est une année charnière pour le club. Deux de ses membres le représentent lors de la fondation de la fédération d'Angleterre de football. Le club adopte les règles mises en avant par cette dernière et occupe grâce à l’influence de ses dirigeants une position forte dans le football londonien. Il dispute sa première saison d’ampleur avec dix matchs ; le en remporte sept et fait trois fois match nul. Il n’encaisse que deux buts, les deux au cours du même match. Le , la toute nouvelle fédération anglaise organise le premier match officiel soumis à ses règles. Deux équipes créées pour l’occasion s’affrontent : l’une est sélectionnée par le président de la fédération, l’autre par le secrétaire. Parmi les joueurs choisis, plusieurs représentent le : A. Pember, C. Alcock et A. M. Tebbut dans l’équipe du président et J. F. Alcock et C. M. Tebbut dans celle du secrétaire. Charles Alcock marque les deux buts de la partie.


title: Wanderers Football Club

text: Le , le club joue son premier match sous le nom de "Wanderers Football Club" contre le de Kilburn, un quartier de Londres. Alcock, qui vient de succéder à Mackenzie au poste de secrétaire des , a décidé, peut-être à cause du coût élevé de la maintenance d’un stade, de faire de son club un club « sans domicile fixe », c’est-à-dire sans terrain de référence pour ses matchs joués à domicile. De nombreux membres du club s’opposent à cette décision, en vain. Des personnalités pourtant parmi les plus importantes de l’« ère Forest » disparaissent immédiatement des annales, comme F. Alcock, le frère de Charles Alcock, mais aussi J. Pardoe et le secrétaire du Forest A. W. Mackenzie. La transformation a donc occasionné une véritable scission dans le groupe qui existait depuis 1859. L’autre raison de la transformation du club pourrait être son « ouverture » aux footballeurs non directement issus de ou des grands établissements scolaires fréquentés par l’aristocratie londonienne. Toutefois, cette primauté donnée aux « Old Harrovians » ne semblait déjà plus la règle depuis 1863, car seuls sept membres de l’équipe sur les vingt-neuf qui ont joué la saison 1863–1864 étaient d’anciens élèves de cette école. Mais la transition entre les deux clubs ne se fait pas immédiatement. Lors de la saison suivante, l’équipe du club joue sous les deux noms, et . On retrouve même la trace d’un match joué entre les deux appellations. Après 1865, il n’existe plus de trace d’un match disputé sous le nom de . Les obtiennent de bons résultats : ils ne perdent qu’un seul match sur les seize joués lors de la saison 1865–1866. Les quatre années qui suivent sont beaucoup plus compliquées. Les résultats déclinent significativement et Alcock éprouve de plus en plus de difficultés à réunir onze joueurs pour disputer les rencontres du club. Il lui arrive même d’emprunter des joueurs aux équipes adverses. Pendant cette période, le club joue de nombreux matchs à Battersea Park et fait du Kennington Oval son terrain semi-officiel.


title: Wanderers Football Club

text: Lors de la saison 1870–1871, les mettent un terme à leur mauvaise période et retrouvent leur niveau des premières années : ils ne perdent que cinq de leurs trente-sept matchs disputés. Au début de la saison suivante, la fédération anglaise, sur une suggestion d’Alcock, organise la première Coupe d'Angleterre de football, alors appelée "Football Association Challenge Cup". La compétition adopte la structure d’une épreuve par élimination directe et est ouverte à tous les membres de la fédération.


title: Wanderers Football Club

text: La toute première coupe d’Angleterre met aux prises quinze équipes, toutes originaires du sud de l’Angleterre. Les deux adversaires de la finale sont les et le '. Grâce aux règles en vigueur pour cette première édition de la ', les se qualifient pour la finale en ne remportant effectivement qu’un seul match lors des quatre tours de qualification. Au premier tour, leur adversaire, le , équipe constituée d’anciens élèves de , déclare forfait. Au deuxième tour, les battent le club de sur le score de 3 buts à 1. En quart de finale, le club affronte . La rencontre se solde par un match nul et vierge 0–0, mais plutôt que de faire rejouer le match, le règlement de la compétition autorise les deux équipes à disputer automatiquement le tour suivant. En demi-finale, les sont opposés à un club écossais, le , qui s’est qualifié sans jouer le moindre match, ses adversaires ayant tous déclaré forfait et le déplacement en Écosse étant trop long et trop onéreux pour des joueurs officiellement amateurs. Le règlement de la compétition prévoit que toutes les demi-finales doivent se disputer au à Londres. Le match se termine sur le score de 0 à 0 et les deux équipes doivent jouer un match d’appoint. Les Écossais, dans l'impossibilité de faire une deuxième fois le déplacement de Glasgow vers la capitale anglaise, déclarent forfait, offrant ainsi la qualification pour la finale de la Cup à leurs adversaires.


title: Wanderers Football Club

text: En finale, les sont opposés au . Le match se dispute le au devant spectateurs et est arbitré par Alfred Stair, membre de l’, équipe éliminée au premier tour de la compétition.


title: Wanderers Football Club

text: Comme c’est le cas depuis les débuts du football, les deux équipes sont beaucoup plus préoccupées par l’attaque que par la défense : les alignent sept attaquants et les , huit. Dans les rangs des , Morton Betts joue la finale sous le pseudonyme de « A. H. Chequer ». Ce nom provient directement du nom du club que les ont éliminé au premier tour, , club dont faisait alors partie Betts. D’aucuns ont parlé ensuite de tentative de dissimulation arguant du fait que, faisant partie d’un club au début de la compétition, Betts ne pouvait jouer la finale sous le maillot d’un autre. Cependant il est fort probable que ce ne fut pas le cas. Le règlement des débuts du football, sport strictement amateur à l’époque, ne précisait aucunement qu’un joueur devait signer formellement un contrat avec un club. À la même époque, Cuthbert Ottaway, futur capitaine de l’équipe nationale anglaise, dispute la coupe d’Angleterre avec deux clubs différents lors de deux tours consécutifs, sans que cela provoque le moindre incident.


title: Wanderers Football Club

text: Charles Alcock, capitaine des , remporte le toss et choisit de positionner son équipe du côté de la tribune , plaçant ainsi les , qui sont considérés au début du match comme les favoris, face au vent et au soleil lors de la première mi-temps. Rapidement, Edmund Creswell, des , se casse la clavicule lors d’une mêlée. Il refuse de quitter le terrain et est contraint de tenir une place plus ou moins statique en se positionnant au milieu du terrain. Le style pratiqué par les deux équipes est complètement opposé. Les mettent toutes leurs forces sur le dribbling, technique de franchissement la plus répandue à l’époque. Les , de leur côté, développent une technique de passe appelée le « jeu de combinaison », alors très innovante.


title: Wanderers Football Club

text: Les prennent l’avantage après quinze minutes de jeu, quand Betts marque dans un angle fermé après une série de dribbles de Robert Vidal. Selon le règlement en vigueur à ce moment-là, les deux équipes changent de moitié de terrain après chaque but. Bien qu’ils aient à présent le soleil dans le dos, les n’arrivent pas à recoller au score. Après vingt minutes de jeu, Alcock marque un nouveau but, mais celui-ci est refusé parce que Charles Wollaston a touché la balle de la main. Les maintiennent la pression sur le but de leur adversaire ; il ne tient qu’à William Merriman, le gardien des , d’empêcher une déroute. Un journal qualifie d’ailleurs sa performance de .


title: Wanderers Football Club

text: Malgré un baroud d’honneur des , les conservent leur avantage et remportent le match sur le score de 1 but à 0. décrit le match comme . Le journal ajoute que les ont proposé .


title: Wanderers Football Club

text: En tant que tenant du titre, le est directement qualifié pour la finale de la compétition, ainsi que le prévoit le règlement de la Coupe d’Angleterre. Cette règle met en application l’idée fondatrice de la compétition selon laquelle le tenant du titre est confronté à la meilleure des autres équipes, reprenant de fait le schéma d’organisation d’une autre compétition sportive bien plus ancienne, la Coupe de l'America, qui oppose le tenant du titre ou , ici les , au vainqueur de la compétition permettant de départager les , ici le finaliste .


title: Wanderers Football Club

text: La finale se dispute le même jour que , la grande compétition d’aviron entre Oxford et Cambridge. La décision est alors prise de disputer la partie le matin, afin de permettre aux spectateurs d’assister aux deux évènements sportifs. Les étant les tenants du titre, il leur revient de choisir le stade où se déroule la finale. N’ayant pas de terrain attitré, ils choisissent le , dans le quartier de .


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text: Au coup d'envoi du match, les deux équipes se trouvent fortement handicapées par l’absence de nombreux titulaires. Le gardien de but habituel d’Oxford, Charles Nepean, est indisponible. Du côté des , quatre joueurs, dont Thomas Hooman et William Crake, tous deux membres de l’équipe victorieuse l’année précédente, sont absents.


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text: Oxford domine les premières minutes de la partie, notamment grâce aux percées énergiques d’Arnold Kirke-Smith. Le journal note dans son compte-rendu que . Néanmoins, les premiers à avoir l’occasion de marquer un but sont les , lorsque William Kenyon-Slaney propulse le ballon au fond des filets oxfordiens ; mais le but est refusé par le juge de touche pour un . À la , le capitaine des , Arthur Kinnaird, que la presse déclarera meilleur joueur du match, donne l’avantage à son équipe. Oxford n’arrive pas à recoller au score. Dans une tentative désespérée et inhabituelle pour marquer un but, Oxford décide de se passer de gardien de but et place Andrew Leach en position d’attaquant. Cette tactique s’écroule à la , quand Charles Wollaston donne définitivement l’avantage aux en marquant un deuxième but. Le correspondant du magazine déclare que . Le remporte ainsi sa deuxième coupe d’Angleterre consécutive. Après la compétition la fédération anglaise change les règles en abandonnant la formule de pour mettre en place une formule ne prévoyant pas que le vainqueur de la compétition précédente soit qualifié directement pour la finale. Les doivent donc, comme toutes les autres équipes, gagner sur le terrain leur éventuelle place en finale.


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text: Après une élimination en quart de finale en 1873–1874 dans un match-revanche contre Oxford, puis l'année suivante au même stade et contre la même équipe, les retrouvent les feux de la rampe lors de la coupe d’Angleterre 1875–1876 en se qualifiant de nouveau pour la finale. Ils sont cette fois-ci opposés à l’, club formé d’anciens étudiants d’ qui participent à leur deuxième finale consécutive : ils avaient été battus l’année précédente par les .