title: Biffy Clyro

text: 14th Floor Records sort au Royaume-Uni le même jour la compilation ', qui regroupe les face-B de l'album ', en vinyle 12" et est limitée à 300 exemplaires dans un premier temps, puis en CD, limité à 1000 copies ensuite. L'album est désormais disponible en libre téléchargement sur le site du groupe. Ils annoncent également qu'ils feront la première partie de Muse à Wembley le 11 septembre, après et . Biffy Clyro repart ensuite en tournée au cours des mois de novembre et de décembre, avec trois dates consécutives en Écosse avant de jouer à Nottingham, puis à Wembley, début décembre. Ce dernier concert du 4 décembre 2010 est enregistré et donne lieu par la suite à la sortie de leur premier album live, ", le 27 juin 2011. Ils déclarent qu'ils comptent travailler sur leur prochain album à Noël.


title: Biffy Clyro

text: Les 2 et 3 juillet 2011, Biffy Clyro fait la première partie des Foo Fighters devant personnes ( par soir) au Milton Keynes Bowl. Le groupe est ensuite en tête d'affiche du Sonisphere Festival de Knebworth, du Wakestock Festival au pays de Galles et de Rock en Seine.


title: Biffy Clyro

text: Biffy Clyro déclare fin 2011 à "NME" que l'enregistrement du sixième album a débuté et qu'il comporte à l'heure actuelle 22 pistes, dont deux, intitulées ' et ', déjà jouées lors de récents concerts du groupe. Puis, début 2012, Simon Neil confirme à "Q Magazine" que le sixième opus du groupe sera un double album, probablement terminé pour avril et dont la sortie est programmée avant l'été. La majorité de l'enregistrement se fait à Los Angeles. Il décrit l'album comme le récit de choix faits face à « une fourche sur une route ». L'un des disques évoquera les bonnes décisions, l'autre, les mauvaises. De passage à la "BBC Radio 1", Neil annonce que l'album comportera vingt chansons, soit dix par disque. Il sera « puissant », écrit d'une manière différente des autres et comportera quelques chansons instrumentales.


title: Biffy Clyro

text: Le 10 mai, ils publient une vidéo qui présente l'enregistrement du nouvel album aux LA Studios. L'opus est produit par Garth Richardson, comme le précédent. Le 19 mai, ils mettent en place une webcam dans les studios qui diffuse en direct sur leur site l'enregistrement de l'album. Comme tous les ans, ils profitent de l'été pour effectuer de nombreuses scènes, notamment à travers les festivals, tels que le , le Download Festival et le Festival de l'île de Wight. Le 31 juillet, Biffy Clyro fait un passage dans l'émission de Zane Lowe à la BBC Radio 1 et le groupe joue en avant-première la chanson ' du futur sixième album. Lors de ce passage, Simon Neil annonce que ' est le titre du nouvel opus et qu'il sera bien composé de deux parties intitulées ' et '. Le lendemain, les trois écossais mettent en ligne sur le site officiel le clip vidéo du morceau qui paraît le 17 septembre.


title: Biffy Clyro

text: Le lendemain, le groupe publie sur son site officiel la liste des chansons, les dates de mise en vente et les formats disponibles d'. En pré-commande à partir de ce jour, l'album sera ainsi dans les bacs à partir du 28 janvier 2013 au Royaume-Uni et en France notamment, puis les 25 et 29 janvier pour les autres pays de l'Europe occidentale. Aucune date n'est donnée en revanche pour le Japon, l'Océanie et le continent américain. Un mois plus tard, et un peu comme ils l'avaient faits pour ', ils révèlent la pochette de l'opus petit à petit. Ainsi, l'image apparaît progressivement plus le nombre de messages Twitter comportant l'inscription "#BiffyOpposites" est élevé. En moins de , plus de sont postés afin de la découvrir intégralement. Le 22 octobre, Biffy Clyro communique les dates d'une tournée au Royaume-Uni et en Irlande pour les mois de mars et avril 2013. Puis, le 19 novembre, le groupe annonce lors de l'émission de Zane Lowe sur la BBC Radio 1 que le premier single de l'album, "", sort le 14 janvier 2013.


title: Biffy Clyro

text: Alors que le single ' accède à une bonne place du classement des singles, ' est un succès dès sa sortie, se plaçant à la première place des charts britanniques, une première pour le groupe qui n'avait jamais fait mieux que deuxième avec "Puzzle". Cette réussite s'explique par des ventes , les plus rapides de l'année 2013 avec vendus en une semaine outre-Manche. En comparaison, il s'était vendu pour "Puzzle" et pour ' sur la même période. L'album est alors disque d'argent dès le février, puis disque d'or sept jours plus tard, soit dix jours après sa sortie. Biffy Clyro se retrouve donc nommé dans les catégories et pour les NME Awards 2013 aux côtés de groupes tels que les Rolling Stones, Kasabian ou Blur, et remporte la première catégorie. Début mars, ' obtient un disque d'argent, soit plus de vendues. Après deux petites tournées en Europe et au Royaume-Uni, le groupe accompagne Muse en Amérique du Nord. Biffy Clyro est malheureusement contraint de mettre fin à son voyage dès le 18 avril car Simon Neil rencontre de graves problèmes respiratoires lors des spectacles du 15 et 16 avril au Madison Square Garden de New York, qui pourraient mettre sa santé en danger sur le long terme. Le groupe remporte un peu plus tard le Kerrang! Awards du pour ".


title: Biffy Clyro

text: Biffy Clyro remonte sur scène pour la tournée européenne de Muse, avec notamment un passage au Stade de France le 22 juin, puis participe à une vingtaine de festivals européens tout au long de l'été, dont le Bilbao BBK Live Festival, le Rock am Ring et la tête d'affiche du Reading and Leeds Festivals. L'année s'achève par une nouvelle grande tournée européenne du 31 octobre au 16 décembre et le prix du aux Q Awards 2013. Le décembre, le groupe sort un deuxième album live, ", qui est réservé uniquement aux marchés allemand, autrichien et suisse et qui propose quatorze chansons du concert donné le avril au Clyde Auditorium de Glasgow.


title: Biffy Clyro

text: En 2014, le trio prévoit une petite tournée aux États-Unis et au Canada début février, avant de participer au Soundwave Festival en Australie jusque début mars, et au en Afrique du Sud le weekend du 6 au 9 mars, une première dans ce pays pour les écossais. Biffy Clyro sera aussi en tête d'affiche du Festival de l'île de Wight à la mi-juin. Lors d'une interview au magazine "Kerrang!" en début d'année, Neil explique que le groupe publiera avant la fin 2014 un album de faces-B intitulé ', à partir de chansons enregistrées pour ' mais qui n'avaient finalement pas été retenues. Le chanteur précise également que bien qu'ils aient déjà composé quatre chansons au piano et quelques riffs de guitare, ils ne prévoient pas de sortir un nouvel album studio avant 2015. La compilation sort le 21 juillet au Royaume-Uni et en Europe, deux semaines avant l'Amérique du Nord et l'Australie.


title: Biffy Clyro

text: Juste avant une série de trois concerts à guichets fermés au de Glasgow début décembre, Ben annonce que 2015 sera une année calme, car . Travaillant déjà sur leur futur album, il ajoute qu'ils profiteront de cette période pour enregistrer à l'été, et très probablement dans un lieu . Début 2015, Neil confirme que vingt chansons sont déjà presque intégralement composées pour le prochain album, mais n'exclut pas qu'il pourrait n'en contenir que dix, afin . Il ajoute que . Fin octobre, le groupe annonce sa présence aux Rock am Ring et Rock im Park 2016 et confirme enregistrer son futur album. Un mois plus tard, Neil diffuse des photos de leur enregistrement avec le producteur Rich Costey aux studios Eldorado de Los Angeles et explique s'être influencé de Deafheaven, de Tears for Fears et de Death Grips pour composer les chansons. Lors de leur prestation pour Hogmanay à Édimbourg, ils jouent en avant-première le morceau '. Le 21 mars, lors de leur passage dans l'émission de Zane Lowe et à la suite de la première écoute du single ', ils annoncent la sortie de leur nouvel album, ", pour le 8 juillet sur les labels Warner Bros. Records et 14th Floor Records. Neill le décrit comme le départ d'un nouveau chapitre et explique qu'à cet effet, ils ont essayé de le faire comme un premier album.


title: Biffy Clyro

text: Le 8 novembre 2017, le groupe donne un concert acoustique au Roundhouse de Londres dans le cadre de l'émission "MTV Unplugged". Le 13 avril 2018, le groupe annonce la sortie pour le 25 mai d'un album ' enregistré au cours de celle-ci, ainsi qu'une tournée acoustique de quelques dates en septembre, dont le Bataclan à Paris le 25. Au moment de la sortie de ', Neil indique à "Radio X" qu'ils ont réalisé la musique du film "", dont la sortie est prévue avant la fin de l'année 2018. Ils prévoient de promouvoir les douze chansons de celle-ci avec une tournée en 2019, avant la parution de leur huitième album studio ("A Celebration of Endings"). L'album "Balance, Not Symmetry" sortira le 17 mai 2019 tandis que le film du même nom sera présenté à un festival de film à Édimbourg le 23 juin 2019.


title: Biffy Clyro

text: Le 20 février 2020, le groupe dévoile un nouveau titre "Instant History". Un second single, "End Of", sort le 5 mars. Biffy Clyro annonce en même temps leur nouvel album dont ces titres font partie. "A Celebration of Endings" est alors prévu pour le 15 mai 2020 mais en raison de la pandémie de Covid-19, la sortie sera repoussée au 14 août.


title: Biffy Clyro

text: Le groupe se distingue aussi par une certaine influence littéraire, qui se traduit par la richesse des paroles et des thèmes abordés dans les albums. Leurs compositions sont généralement orientées sur des œuvres avant-gardistes sombres et traitant de l'horreur.


title: Biffy Clyro

text: Le titre du premier album ' provient d'une phrase du roman contemporain ' de Glen Duncan. L'album ' évoque le concept de paradis tel que le voyait le tueur en série Jeffrey Dahmer. Le cinquième album ' est intitulé d'après le roman éponyme publié en 2007 par Mark Z. Danielewski, qui se trouve être aussi un fan du groupe. Parmi leurs influences, on peut aussi citer les poètes britanniques John Donne ou Percy Bysshe Shelley.


title: Biffy Clyro

text: Musicalement, Biffy Clyro revendique des influences telles que Metallica, Pixies, Weezer, Fugazi et Rush, n'hésitant pas à s'auto-désigner comme . Le groupe s'entoure de personnes importantes dans le milieu musical contemporain, avec notamment le producteur canadien Garth Richardson pour ' et l'ingénieur du son américain Andy Wallace sur "Puzzle" et '.


title: Biffy Clyro

text: Si la musique de Biffy Clyro évolue au cours des albums, les mélodies et les thématiques générales de leurs chansons restent similaires. Simon Neil chante et marque le tempo de sa guitare, une Fender Stratocaster, pendant que James l'accompagne de sa basse, une Fender Jazz Bass. Ben Johnston joue sur des cymbales Sabian et une batterie Pearl Drums pour marquer le tempo d'une musique dont les textes traitent de thèmes tels que la mort ('), l’enfance ('/'), l’amour ('), ou encore la drogue et les addictions (""). Leur musique se veut mélodique, ambitieuse et mystérieuse, se ressentant des influences que le groupe revendique : Rush, Sunny Day Real Estate, Guns N' Roses ou Metallica.


title: Biffy Clyro

text: Même s'ils sont originaires d'Écosse, leur style se rapproche plus de ce qui se fait habituellement aux États-Unis et n’est pas sans rappeler les Foo Fighters. Toutefois, certaines chansons sont clairement de douces et mélancoliques ballades (', '). Bien que leur musique ait changé, passant d'un style post-hardcore à leurs débuts, à un rock alternatif aujourd'hui, l'influence de chaque membre dans le groupe est toujours la même. La guitare est rapide et forte en sonorité, elle est prépondérante dans les chansons rythmées par la basse, tandis que la batterie donne de la force aux morceaux. La voix de Simon, associée à celle des deux frères Johnston en chœur, apporte de la profondeur à leur musique dont les sujets abordés se ressentent de l'influence de Nirvana, comme le dit Stéphane Deschamps des "Inrockuptibles".


title: Biffy Clyro

text: Prisé des grands groupes du genre comme Muse, Queens of the Stone Age ou Foo Fighters pour leurs premières parties, Biffy Clyro propose sur scène des prestations travaillées. Le groupe est d'ailleurs récompensé dans la catégorie en 2011 par un NME Awards et un Q Awards. Afin de renforcer l'atmosphère que dégage leur musique, le trio est depuis le printemps 2010 accompagné d'un second guitariste sur scène en la personne de Mike Vennart (Oceansize).


title: Biffy Clyro

text: Le groupe n'a pas été soutenu par tous les magazines rock britanniques et américains. Les trois premiers albums du groupe ont d'ailleurs peu bénéficié de l'attention des médias importants du milieu, puisque "NME" et AllMusic n'ont noté que le premier et l'ont alors jugé médiocre. "Kerrang!", et en particulier Ashley Bird, une rédactrice qui apprécie leur musique, a été derrière Biffy Clyro dès le début, leur attribuant 4/5 au minimum. Les autres magazines attendent la sortie en 2007 de l'album "Puzzle", qui est un véritable succès au Royaume-Uni, pour s'intéresser au groupe, "NME" le faisant album de la semaine de l'édition du 26 mai 2007. L'album "", sorti en 2009, reste dans la continuité et obtient lui aussi de bonnes critiques générales de la part des médias et du public puisqu'il est double disque de platine. Malgré une popularité grandissante dans le monde, Biffy Clyro reste un groupe encore généralement peu connu du grand public, comme le souligne Simon Neil lors d'une interview à "NME" sur leur tournée aux côtés des Foo Fighters, affirmant que le public américain le confond régulièrement avec Dave Grohl.


title: Biffy Clyro

text: Le groupe n'a jamais réellement divulgué l'origine du nom "Biffy Clyro". Ils donnent systématiquement des explications différentes sur la façon dont le nom leur est venu, racontant par exemple qu'un footballeur appelé Biffy Clyro a joué pour l'Ayr United Football Club, et tout en admettant qu'ils les inventent parce qu'ils sont fatigués qu'on leur pose la question. Une autre version est que l'un des membres possédait un stylo de Cliff Richard, surnommé « Cliffy Biro », nom qui a été accidentellement inversé lors d'une soirée bien arrosée. Simon Neil semble confirmer que c'est la bonne version dans une interview à Eve Jackson sur France 24 en 2010, déclarant au passage que c'était et , notamment à retenir pour les gens découvrant leur musique ou bien encore à leurs débuts. Dans une autre interview, ils disent que le nom de Biffy Clyro est né de l'acronyme . Lors de leur passage à l'émission "BalconyTV", Simon Neil affirme que leur nom provient d'une équipe de football finlandaise du .


title: Biffy Clyro

text: Biffy Clyro a en outre une sorte de slogan, qui est ou , et leur public a pris l'habitude de le hurler avant et pendant les concerts. Il est même parfois utilisé par le groupe sur scène. Il s'agit en fait d'une simplification typiquement écossaise de (littéralement : « Allez, les Biffy ! »).


title: Pax Britannica

text: La Pax Britannica (latin pour « paix britannique », sur le modèle de "Pax Romana") a été une période de paix relative en Europe lorsque l'Empire britannique possédait la suprématie sur les routes maritimes.


title: Pax Britannica

text: En général, on considère que la période correspondante commence après la bataille de Waterloo et le traité issu du congrès de Vienne (1815) et va jusqu'à la seconde moitié du . La "Pax britannica", déjà très affaiblie à l'issue de la guerre de Crimée (1856), ne résiste pas à l'industrialisation de l'Allemagne, à la guerre franco-prussienne (1870), et à l'émergence des États-Unis et du Japon sur la scène internationale.


title: Cristine Rose

text: Elle est notamment connue pour avoir interprété Angela Petrelli, la mère des deux frères Nathan et Peter, dans de très nombreux épisodes de la série "Heroes".


title: Cristine Rose

text: Elle est née à Lynwood, Californie. Rose est diplômé de l’Université de Stanford. Elle était une actrice récurrente dans la série télévisée "Ferris Bueller". C’était une reprise d’un film populaire "La Folle Journée de Ferris Bueller" (en: "Ferris Bueller's Day Off"), où elle jouait avec Jennifer Aniston, qui n’était pas encore connue.


title: Syndrome de May-Thurner

text: Le est une affection rare, caractérisée par une thrombophlébite profonde de la veine iliofémorale gauche résultant d'une compression de cette veine entre l'artère iliaque primitive droite et la cinquième vertèbre lombaire.


title: Syndrome de May-Thurner

text: La compression de la veine iliaque gauche par l'artère iliaque droite est décrite pour la première fois en 1908 par McMurrich, puis définie anatomiquement par May et Thurner en 1956. Ce n'est pourtant qu'en 1967 que Thomas et Cockett circonscriront la clinique qui y est associée. Le syndrome de Cockett, est parfois employé comme synonyme du syndrome de May-Thurner, mais certaines sources s'y réfèrent comme l'insuffisance veineuse chronique résultant de la même lésion anatomique, mais en l'absence de thrombose.


title: Syndrome de May-Thurner

text: La prévalence est faible même si elle est probablement sous estimée. Les scanners vasculaires faits pour tout autre cause montre que près d'un quart de la population a un certain degré de compression de la veine iliaque gauche, le degré de compression semblant plus important chez la femme.


title: Syndrome de May-Thurner

text: La thrombogenèse repose sur trois mécanismes principaux, à savoir une anomalie du flot sanguin, un dommage endothélial et une hypercoagulabilité. Ces trois éléments, qui constituent la triade de Virchow, sont retrouvés dans le syndrome de May-Thurner.


title: Syndrome de May-Thurner

text: Dans le syndrome de May-Thurner, l'anomalie du flot sanguin est imputable d'une part à la compression de la veine iliaque gauche par l'artère iliaque droite primitive qui la chevauche et d'autre part par l'hyperplasie intimale qui se développe dans la veine iliaque gauche. Rarement, c'est l'artère iliaque gauche qui est responsable de la compression. On suppose que les vibrations chroniques induites par les pulsations de l'artère iliaque primitive droite induisent un dommage frictionnel sur la paroi intimale de la veine iliaque gauche, résultant en une hyperplasie intimale, c'est-à-dire une prolifération de collagène et d'élastine qui en viendra à obstruer le flot sanguin. Exceptionnellement, la phlébite peut être à droite si la veine cave est à gauche.


title: Syndrome de May-Thurner

text: L'hyperplasie intimale sus-décrite est le reflet du dommage endothélial résultant des vibrations chroniques secondaires aux pulsations artérielles.


title: Syndrome de May-Thurner

text: Le syndrome de May-Thurner se présente classiquement comme une thrombophlébite profonde iliofémorale gauche chez les femmes entre 20 et 40 ans. Des cas sont toutefois rapportés chez les hommes et à tout âge (18-85 ans). L'œdème, l'érythème et la chaleur du membre inférieur gauche sont à rechercher. Une algie intense accompagne souvent le tableau clinique. Les complications à craindre incluent l'embolisation, la propagation dans la veine cave inférieure et la rupture spontanée de la veine iliaque externe. En l'absence de traitement, les sujets sont à risque de développer un syndrome post-phlébitique ou une rethrombose.


title: Syndrome de May-Thurner

text: Le diagnostic de May-Thurner se pose sur la base clinique chez un patient atteint d'une thrombose veineuse profonde et présentant en concomitance l'anomalie structurale sus-décrite. Pour mettre en évidence ladite lésion, on peut avoir recours à l'échographie percutanée, un examen dont la qualité dépend de l'opérateur qui s'avère techniquement difficile chez les sujets obèses ou présentant des gaz intestinaux. En corollaire, l'utilisation de la tomodensitométrie axiale ou de l'imagerie par résonance magnétique est souvent préférée. Notons que ces modalités d'imagerie ont une sensibilité et une spécificité, respectivement, de 100 % et 96 %, respectivement, en comparaison à l'étalon-or en matière de diagnostic, soit la phlébographie avec mesure des pressions transveineuses. En présence d'un déficit structural fixe imputable à la compression entre l'artère et la cinquième vertèbre lombaire, la veine iliaque se trouve incapable d'accommoder l'augmentation du volume sanguin qui survient de façon physiologique à l'exercice. En conséquence, les pressions endoveineuses à l'effort se trouvent fortement augmentées et la différence observée entre les pressions d'effort et de repos soutiennent le diagnostic.


title: Syndrome de May-Thurner

text: En présence d'un événement thrombotique aigu chez un patient présentant un syndrome de May-Thurner, l'anticoagulation seule et la combinaison de thrombolyse et d'anticoagulation sont deux approches raisonnables. Le choix de la thérapie devrait être individualisée au patient et doit tenir compte, notamment, du risque de saignement et celui d'ischémie aiguë du membre inférieur. Certains auteurs avancent qu'un recours à la thrombolyse endoveineuse est nécessaire chez les patients atteint de May-Thurner compte tenu de l'inefficacité de l'anticoagulation seule pour prévenir l'embolisation pulmonaire et la propagation dans la veine cave inférieure, ainsi que de l'incidence élevée de syndrome post-phlébitique en l'absence de thrombolyse. Burroughs évoque des taux de rethrombose atteignant 73 % chez les patients atteints de cette condition traités avec anticoagulation seule. Peu de données sont disponibles quant au devenir des patients bénéficiant de thrombolyse endoveineuse au long cours.


title: Syndrome de May-Thurner

text: L""' émet des recommandations en matière de thrombolyse endoveineuse supportant l'emploi de cette technique, lorsque disponible dans le milieu de soins, chez les patients à faible risque de saignement qui bénéficieraient d'un soulagement de la douleur et d'une diminution du risque de complications post-thrombotiques (grade 2B). L'ajout d'une thrombectomie mécanique pratiquée au moment de l'implantation du cathéter en radiologie (grade 2C) et la correction des déficits structuraux sous-jacent au moyen d'endoprothèses (grade 2B) sont également suggérés. La durée de l'anticoagulation demeure la même qu'un recours à la thrombolyse soit choisi ou non (grade 1C).


title: Syndrome de May-Thurner

text: Enfin, l'approche chirurgicale n'est employée qu'exceptionnellement. La procédure de Palma-Dale est le plus souvent réservée aux cas de compression de la veine iliaque gauche se traduisant par une insuffisance veineuse chronique en l'absence de thrombose (syndrome de Cockett). Une angioplastie avec mise en place d'un stent au niveau de la jonction ilio-cave peut constituer une alternative, la procédure pouvant être aidé par une échographie endovasculaire. L'anticoagulation est alors poursuivi entre 6 mois et un an après la procédure.


title: Communauté urbaine d'Arras

text: La communauté urbaine d'Arras (CUA) est une structure intercommunale française, située dans le département du Pas-de-Calais en région Hauts-de-France. Elle a son siège à la citadelle d'Arras.


title: Communauté urbaine d'Arras

text: La communauté urbaine d'Arras est issue du district urbain d'Arras créé en 1965, transformé en 1998 en communauté urbaine.


title: Communauté urbaine d'Arras

text: Comme la communauté a été créée avant la loi Chevènement de 1999, elle n'est pas soumise à ses effets de seuil, ce qui explique que la communauté ait moins de .


title: Communauté urbaine d'Arras

text: Elle s'est peu à peu élargie, passant de 10 communes à 39 et parvenant à . En 2010, elle comptait (dont 33 % ont moins de 25 ans).


title: Communauté urbaine d'Arras

text: La CUA est recréée par un arrêté préfectoral du qui prend effet le , lors de son élargissement à 15 nouvelles communes portant la superficie du territoire de 171 à (intégrant des communes de la communauté de communes du sud Arrageois et de la communauté de communes de l'Artois).


title: Communauté urbaine d'Arras

text: La loi portant nouvelle organisation territoriale de la République (Loi NOTRe) du 7 août 2015, prévoyant que les établissements publics de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre doivent avoir un minimum de , le schéma départemental de coopération intercommunale (SDCI) arrêté par le préfet du Pas-de-Calais le 31 mars 2016 prévoit notamment d'élargir la CUA aux communes de Basseux, Boiry-Saint-Martin, Boiry-Sainte-Rictrude, Ficheux, Ransart, Rivière (communauté de communes La Porte des Vallées) et Rœux (communauté de communes Osartis Marquion), portant ainsi la communauté urbaine d'Arras à 46 communes et à partir du janvier 2017.


title: Communauté urbaine d'Arras

text: La communauté urbaine d'Arras est à la fois un territoire urbain et rural, comportant une commune centre représentant 41 % de la population totale du territoire, Arras, 7 communes périurbaines et 31 communes rurales.


title: Communauté urbaine d'Arras

text: La communauté urbaine est administrée par son conseil communautaire, composé de 92 conseillers municipaux issus de chaque commune membre et répartis sensiblement en fonction de leur population. Pour la mandature 2020-206, cette répartition est la suivante :


title: Communauté urbaine d'Arras

text: Au terme des élections municipales de 2020 dans le Pas-de-Calais, le conseil communautaire a élu le ,son nouveau président, Frédéric Leturque, maire d'Arras, qui l'emporte face à un conseiller municipal arrageois d'opposition, Alban Heusèle, avec 83 voix sur 84. Ses vice-présidents sont ;


title: Communauté urbaine d'Arras

text: Le bureau communautaire est constitué, pour la mandature 2020-2026, du président, des 15 vice-présidents et de 34 autres membres.


title: Communauté urbaine d'Arras

text: La communauté urbaine exerce les compétences qui lui ont été transférées par les communes membres, dans les conditions définies par le code général des collectivités territoriales : Il s'agit notamment de l'urbanisme, l’habitat, le développement économique par les zones d’activités et l’emploi, les transports urbains, l’eau, l’assainissement, les voiries publiques, la collecte et le traitement des déchets, le développement social et solidaire…


title: Communauté urbaine d'Arras

text: Afin de financer l'exercice de ses compétences, l'intercommunalité perçoit, comme toutes les communautés urbaines, la fiscalité professionnelle unique (FPU) – qui a succédé à la taxe professionnelle unique (TPU) – et assure une péréquation de ressources entre les communes résidentielles et celles dotées de zones d'activité.


title: Communauté urbaine d'Arras

text: À la suite du départ du de circulation routière (RCR) d’Arras, la Citadelle a été requalifiée et est devenue un nouveau quartier de la ville, avec logements (depuis 2015), entreprises, administration... Une reconversion de la Citadelle souvent citée en exemple.


title: Communauté urbaine d'Arras

text: La CUA a mis en service fin 2016 une chaufferie biomasse a Arras destinée à alimenter en chaleur l’hôpital, la Citadelle et , au moyen de de canalisations qui desservent 77 abonnés différents (105 à terme) dont la ville d’Arras (écoles, crèches, piscine Daullé, etc.), le centre hospitalier, la clinique des Bonnettes, des logements de Pas-de-Calais Habitat, différents bâtiments du Département dont des collèges, qui représentent 7200 équivalents logements. L'installation est dotée de 3 chaudières à haut rendement, soit une puissance de , dont 55 % du bois a été coupé à moins de . La CUA « vise en 2050 l’autonomie énergétique du territoire ».


title: Personnages de Banshee

text: Lucas Hood (dont la véritable identité est inconnue) est un ex-prisonnier et voleur professionnel libéré après 15 ans de prison pour vol de diamants. A la recherche de son ancienne complice et amante, Anastasia "alias" Carrie Hopewell, il usurpe l'identité du nouveau shérif de Banshee, petite ville de Pennsylvanie, dont il assiste au décès avant son arrivée en ville.


title: Personnages de Banshee

text: Ancienne complice et amante de Hood, elle a refait sa vie dans la ville de Banshee sous une nouvelle identité. Devenue agent immobilier, elle vit avec son époux Gordon, procureur général, et leurs 2 enfants Deva et Max, qui ignorent tout de son passé. Elle se cache aussi de son père, Igor Rabitov, dangereux mafieux ukrainien. L'arrivée de Hood met en danger l'équilibre de sa nouvelle vie.


title: Personnages de Banshee

text: Homme d'affaires puissant de Banshee, Proctor est au centre de toutes les activités criminelles de la ville. À l'origine membre de la communauté amish de la ville, ses choix de vie l'ont fait bannir de la communauté et il a abandonné la foi pour le crime.


title: Personnages de Banshee

text: Boxeur retraité et un ancien détenu, devenu propriétaire de bar, il est la première personne de Banshee à rencontrer Hood. Il lui prête un appui amical et est au courant qu'il est un criminel.


title: Personnages de Banshee

text: Pirate informatique très doué, Job est un complice de longue date de Hood. Il se cache aussi de Rabitov et se réfugie à Banshee lorsque son identité est compromise.


title: Personnages de Banshee

text: Jeune Amish, Rebecca est la fille d'Elijah Bowman et la nièce de Kai Proctor. Menant une vie pieuse le jour, elle passe ses nuits en dehors de la communauté, à faire la fête et multiplier les aventures. Sa famille finit par découvrir sa double vie et la bannit. Son oncle la prend alors sous son aile.


title: Personnages de Banshee

text: Gordon a rencontré Carrie (Ana) lorsqu'elle était serveuse et maman célibataire. Ils se sont mariés, se sont installés à Banshee et ont eu un second enfant, Max. Substitut du procureur incorruptible, il a pour objectif de mettre Kai Proctor derrière les barreaux. L'arrivée du nouveau shérif permettra de dénouer certaines situations, en effet, s'il était établi que Kai est un criminel, il n'y avait jamais aucune preuve concrète.


title: Personnages de Banshee

text: Nola est la sœur d'Alex. Lorsque celui ci prend le pouvoir, elle decide de rejoindre sa tribu dans le sillage de Chayton. Présentée comme une guerrière aussi froide qu'efficace, elle se rapproche de son frère pour le conseiller sur sa politique, et si possible imposer les idées de Chayton


title: Personnages de Banshee

text: Kurt apparaît au milieu de la troisième saison. Tatoué de la tête au pieds par des insignes néo nazi, ses idéaux ont récemment changé l'incitant à quitter son gang (dirigé par son frère) et se racheter en combattant le crime au sein de la police. Hood aidé d'un coup du sort va lui donner sa chance.


title: Justin Herbert

text: Justin Herbert, né le à Eugene en Oregon, est un joueur américain de football américain qui évolue au poste de "quarterback". Il joue actuellement pour les Chargers de Los Angeles dans la National Football League (NFL).


title: Justin Herbert

text: Il est sélectionné en lors du premier tour de la draft 2020 de la NFL par la franchise des Chargers de Los Angeles. Il est le troisième quarterback à y avoir été sélectionné après Joe Burrow et Tua Tagovailoa. Il signe par la suite un contrat de 4 ans avec les Chargers pour un montant de .


title: Justin Herbert

text: Désigné remplaçant de Tyrod Taylor par l'entraîneur principal Anthony Lynn pour le début de la saison 2020, il devient titulaire pour le match joué en face aux Chiefs de Kansas City après que Taylor se soit blessé à une côte au cours de l'échauffement. Il y gagne et inscrit 2 "touchdowns" malgré la défaite 20 à 23 en prolongation. Il accumule les bonnes performances lors des parties suivantes et le , Anthony Lynn annonce que Herbert sera quarterback titulaire pour le reste de la saison.


title: Justin Herbert

text: Lors de la contre les Broncos de Denver, en réussissant sa de "touchdown" de la saison et bat le record de la ligue du plus grand nombre de "touchdowns" inscrits à la passe par un "rookie" lequel avait été établi par Baker Mayfield trois ans auparavant. Il devient également le quatrième "quarterback rookie" à gagner au moins à la passe après Cam Newton, Andrew Luck et Jameis Winston. Il termine la saison d'une part, avec et inscrits à la passe malgré 10 interceptions, et d'autre part, avec 5 "touchdowns" inscrits à la course. Il est récompensé à l'issue de la saison NFL en étant désigné meilleur rookie offensif de l'année.


title: Gérard Deltell

text: Il est député provincial de l'Action démocratique du Québec de 2008 à 2012, et en est le chef de 2009 à 2012, jusqu'à la fusion de son parti avec la Coalition avenir Québec. Député du nouveau parti de 2012 à 2015, il en est le leader parlementaire jusqu'en .


title: Gérard Deltell

text: En , il démissionne comme député à l'Assemblée nationale du Québec pour se porter candidat aux élections fédérales canadiennes de 2015 sous les couleurs du Parti conservateur du Canada. Il est élu dans la circonscription de Louis-Saint-Laurent et occupe depuis ce temps plusieurs postes importants au sein de l'opposition officielle.


title: Gérard Deltell

text: Le père et la mère de Gérard Deltell, des Français établis en Algérie, immigrent à Montréal en 1958. Il naît en 1964 à Québec. Il est journaliste pendant plus de vingt ans, travaillant à Québec pour les réseaux de Radio-Canada, TVA et surtout TQS pour lequel il a été durant six ans courriériste parlementaire.


title: Gérard Deltell

text: Lors de l'élection générale québécoise de 2008, il a été élu député de la circonscription de Chauveau, représentant l'Action démocratique du Québec. Il est élu chef de son parti le , succédant à Gilles Taillon. En février 2012, son parti fusionne avec la Coalition avenir Québec. Il en devient le leader parlementaire, et conserve ce poste après l'élection générale du 4 septembre 2012. Le , après l'élection générale suivante, il est remplacé à ce poste par son collègue François Bonnardel.


title: Gérard Deltell

text: Le , il démissionne de son poste de député de Chauveau et annonce qu'il fait le saut en politique fédérale avec le Parti conservateur du Canada, et qu'il souhaite être candidat dans la circonscription de Louis-Saint-Laurent. Le , sa nomination est officialisée.


title: Gérard Deltell

text: À l'élection fédérale d'octobre 2015, il est facilement élu avec 50 % du vote face à son plus proche adversaire, Youri Rousseau du Parti libéral du Canada, qui en a obtenu 21 %. Il est d'abord porte-parole de l'opposition officielle en matière d'emploi, travail et main-d'œuvre ; en octobre 2016, il devient porte-parole en matière de finances, puis en août 2017 porte-parole responsable du Conseil du trésor. Il est alors considéré comme une « étoile montante » au sein du Parti conservateur, et la cheffe intérimaire Rona Ambrose le nomme lieutenant politique pour le Québec. Lors de la course à la direction de 2017, il appuie le député Erin O'Toole.


title: Gérard Deltell

text: Gérard Deltell est aisément réélu aux élections de 2019 et il devient porte-parole de l'opposition officielle pour les affaires intergouvernementales. Il conserve cette fonction jusqu'au . Le , il devient leader parlementaire de l'Opposition officielle. Il est réélu lors des élections de 2021.


title: Fantaisie

text: En musique classique, la fantaisie (de l'italien "fantasia", mais on retrouve également les termes suivants : anglais : "fantasy", "fancy", "fantazy", "phantasy", allemand : "fantasie", "phantasie)" est une composition de forme composite, par opposition aux formes musicales strictes telles que la sonate. Présente au moins depuis le jusqu'à nos jours, elle permet au compositeur de déroger au cadre de composition habituel qui lui impose soit une progression harmonique stricte (comme la forme sonate), soit un enchaînement thématique préétabli (forme ABA, forme sonate bi-thématique avec exposition, développement et réexposition) La fantaisie fait se succéder les thèmes plutôt qu’elle ne les organise.


title: Fantaisie

text: Esthétiquement, la fantaisie ne joue pas le même rôle dans le paysage musical de chaque époque, mais son trait de caractère commun semble être une certaine prédominance de la subjectivité du compositeur sur le respect scrupuleux de cadres traditionnellement reçus. C'est le cas par exemple de la "Fantaisie en fa mineur" pour piano à quatre mains de Schubert, avec son expressivité liée à son arrière-plan psychologique et biographique. Et c’est peut-être la raison pour laquelle la fantaisie est plus couramment l’apanage des solistes que celui des grands orchestres dont l’architecture complexe est peut-être moins bien adaptée aux écarts formels. Cependant, la fantaisie ne doit pas être confondue avec l’impromptu ou l’improvisation.


title: Fantaisie

text: La grande époque de la fantaisie sera le , son instrument de prédilection le piano et son cadre historique le romantisme. Sous des appellations très variées (« réminiscences », « paraphrase de concert »), la fantaisie atteint son apogée sous les doigts des plus grands pianistes-compositeurs romantiques comme Chopin, Liszt, Saint-Saëns ou Schumann. La virtuosité débridée de cette époque héroïque du piano trouve une place de choix dans ces compositions aux cadres éclatés et à la subjectivité exacerbée. Les fantaisies de concert de Franz Liszt entretiendront sa gloire auprès des publics populaires.


title: Apologie

text: Dans son sens originel, l'apologie est un genre littéraire visant à argumenter en défense contre les attaques visant une personne ou une doctrine. Apologie vient des mots grecs ἀπὸ (apo), écartement et λόγος (logos) discours.


title: Apologie

text: L"'Apologie de Socrate" est un exemple du genre, où Platon met en scène Socrate se défendant lui-même lors du procès qui déboucha sur sa condamnation à mort. Utilisée dans l'Antiquité par des orateurs et des avocats, l'apologie est aussi un moyen de réagir à des attaques publiques.


title: Apologie

text: Les chrétiens eurent recours à l'apologétique, argumentant pour la défense des doctrines du christianisme contre les arguments des païens. Le plus ancien ouvrage dont nous disposons est celui présenté par Aristide à l'empereur Hadrien lors de la visite de ce dernier à Athènes en 125. Le terme "apologie" apparaît chez Tertullien qui écrit ainsi en 197 une "Apologie du christianisme". Les apologistes chrétiens (Justin de Naplouse, Théophile d'Antioche, ...) visent par ce moyen à plusieurs buts : pas seulement la défense des communautés et de la doctrine, pas seulement la réfutation des croyances et des doctrines adverses, mais aussi la formation des fidèles, la fortification de leur foi et l'exhortation à la vertu.


title: Apologie

text: Le terme a évolué pour désigner un discours ou un écrit ayant pour but la défense de quelqu'un ou la justification d'une action, d'un ouvrage, d'une doctrine. En France, la loi sur la liberté de la presse du 29 juillet 1881, modifié par la loi n°2021-1109 du 24 août 2021, de par son article 24 punit l'apologie « des crimes civils, des crimes de guerre, des crimes contre l'humanité ou des crimes et délits de collaboration avec l'ennemi ».


title: Apologie

text: Depuis le , le code pénal français réprime également l'apologie publique des actes de terrorisme, la peine encourue étant de cinq ans d'emprisonnement et de 75 000 € d'amende. Elle est portée à sept ans d'emprisonnement et à lorsqu'elle a été effectuée . Sa prescription est de vingt ans.


title: El Aïoun Sidi Mellouk

text: El Aïoun Sidi Mellouk العيون سيدي ملوك ou El Aïoun Charqiya (littéralement "Les yeux/sources orientales") est une ville située au nord-est du Maroc dans la Province de Taourirt, non loin de la frontière algérienne et à environ 100 km au sud de la mer méditerranée. Elle est desservie par l'autoroute A2 qui relie Fès à Oujda.


title: El Aïoun Sidi Mellouk

text: Elle est fondée en 1679 sous l'ordre du sultan Moulay Ismail. Le nom El Aïoun a deux significations en arabe : les yeux et les sources d'eau. Elle compte environ en 2014.


title: El Aïoun Sidi Mellouk

text: Comme la plupart des villes au Maroc, elle sera sous protectorat français entre 1912 et 1956. Elle est alors dotée d'un centre d'environ dont 156 européens.


title: El Aïoun Sidi Mellouk

text: L'économie de la ville dépend beaucoup des communautés rurales qui l'encerclent. En effet, les agriculteurs produisent du blé et élèvent des animaux (vaches, moutons, chèvres, poules, lapins...) puis les revendent au centre-ville et surtout au marché (Le Souk) qui se déroule traditionnellement tous les mardis matin. L'économie dépend également des pays européens, comme l'Espagne, qui importent de nombreux produits occidentaux au Maroc.


title: El Aïoun Sidi Mellouk

text: Malgré tout, cette ville est en voie de développement et de nombreuses personnes vivent en dessous du seuil de pauvreté.


title: El Aïoun Sidi Mellouk

text: Le monument représentatif de la ville est la Kasbah. C'est une citadelle ayant la forme d'un carré d'environ construite en terre et percée de neuf portes en bois.


title: Histoire du tricot

text: L'ancêtre du tricot est sans doute ce qui est connu sous le nom de "nålbinding". Les trouvailles archéologiques les plus anciennes ont été réalisées avec cette technique, et faussement identifiées comme des tricots. La trouvaille la plus ancienne de tricot au sens propre consiste en fragments de chaussettes coptes en coton finement décorées trouvées en Égypte et datant de la fin du . Compte tenu de la finesse et de la sophistication du décor bicolore, il faut supposer que l'invention elle-même du tricot est bien antérieure.


title: Histoire du tricot

text: Les historiens textiles estiment que deux techniques sont probablement l'ancêtre du tricot : le naalbinding et le sprang.


title: Histoire du tricot

text: Contrairement au tricot, le naalbinding nécessite le passage de la totalité de la longueur de fil dans les boucles travaillées. Il faut donc utiliser des petites longueurs de fil, raccordées les unes aux autres au fur et à mesure pour créer le tissu. Le travail est réalisé avec une seule aiguille, percée par un chas. De nombreux artefacts en naalbinding ont été retrouvés de par le monde, à la fois pour créer des vêtements, mais également des nasses, des paniers, etc. Il s'agit d'une technique extrêmement ancienne, qui a été inventée indépendamment à plusieurs endroits du globe.


title: Histoire du tricot

text: Le sprang est également une technique très ancienne, inventée indépendamment à plusieurs endroits du globe.


title: Histoire du tricot

text: Le sprang se travaille soit à l'aide d'un cadre, soit entre une paire de poutres parallèles. Le fil est préparé en l'enroulant en boucles de part et d'autre du cadre et en les croisant au milieu du cadre. Le sprang est réalisé en tordant ensemble des fils de manière à faire passer la partie avant des boucles sur l'arrière et inversement. Ces torsions créent une sorte de rang, identique aux deux extrémités du cadre (une seule série de torsions crée donc simultanément deux rangs, l'un en haut et l'autre en bas du cadre). Il est nécessaire de maintenir ces rangs - qui sinon se défont instantanément - par l'insertion d'une tige, d'un bâton, etc.


title: Histoire du tricot

text: Contrairement à la plupart des techniques de production textile qui ajoutent de nouvelles rangées à la fin des rangées terminées, la technique du sprang requiert un travail au centre d'un groupe de fibres et le matériau se développe vers l'intérieur des deux extrémités avec des moitiés supérieure et inférieure symétriques.


title: Histoire du tricot

text: Contrairement au tricot, au crochet ou au naalbinding, le seul moyen d'agrandir une étoffe réalisée en sprang est de coudre entre elles plusieurs pièces.


title: Histoire du tricot

text: Les textiles se conservent mal à travers le temps, particulièrement les tissus tricotés plutôt que tissés. L'histoire de la création de la technique du tricot ainsi que de sa diffusion reste encore largement à écrire Il n'existe pas encore de terminologie précise et agréée par tous les historiens textiles pour décrire précisément les objets tricotés et les techniques employées ; le savoir disponible sur l'histoire du tricot est bien moindre que celui disponible sur l'histoire du tissu, bien davantage étudiée.


title: Histoire du tricot

text: Si les historiens de l'histoire textile considèrent que seuls des objets réalisés au moyen de deux aiguilles et où le fil utilisé est potentiellement infini (contrairement à la technique du Nalbinding) peut être qualifié de tricot, le peu d'artefacts anciens et leur fragilité rend souvent difficile à déterminer si un artefact a été tricoté ou cousu selon la technique de Naalbinding. Le point dit copte en naalbinding et le tricot en jersey produisent en effet un tissu très semblable. Lorsque le tissu est neuf, il est aisé de déterminer quelle technique a été employée en l'étirant horizontalement. Lorsqu'il s'agit d'un fragment fragile, travaillé sur une (des ?) aiguille très fine, abîmé par l'usure et les insectes, la tâche s'avère très complexe, même au microscope.


title: Histoire du tricot

text: L'historiographie contemporaine s'accorde pour dire que les plus anciens objets tricotés découverts sont des chaussettes en coton, tricotées en rond, datées entre le et découvertes en Égypte. Certains artefacts - notamment un textile ayant été découvert à Dura Europos en Syrie et daté de l'an 200-256 - ont été classifiés d'abord comme étant du tricot, puis ré-étudiés et classifiés comme ayant été réalisés avec la technique du Naalbinding. La finesse de la réalisation de ces chaussettes requiert un haut niveau de technicité en tricot, raison pour laquelle les historiens textiles excluent totalement que ces chaussettes aient pu être le fruit des premiers balbutiements de la technique. Ils notent par ailleurs que les différents artefacts de l'Antiquité grecque et latines contiennent de nombreuses illustrations de personnes occupées à tisser, mais aucune de personnes tricotant.


title: Histoire du tricot

text: L'hypothèse est faite que la technique du tricot a probablement été inventée au Moyen-Orient, pour se diffuser ensuite en Europe, d'abord en Europe du Sud et centrale, puis en Europe du Nord. Les premiers tricots sont en soie, l'utilisation de la laine étant plus tardive. Si l'on a une connaissance assez précise des routes commerciales qu'ont pu emprunter des objets tricotés, on ne sait rien sur comment le savoir concernant cette technique s'est transmis.


title: Histoire du tricot

text: Les premières guildes de tricot apparaissent en Europe de l'Ouest au début du (Tournai en 1429, Barcelone en 1496). La guilde de saint Fiacre est fondée à Paris en 1527 mais les archives y mentionnent une organisation de tricoteurs dès 1268. On sait également que le roi d'Espagne employait des tricoteurs professionnels de confession musulmane dès le .


title: Histoire du tricot

text: Ces guildes s'organisent de la même manière que les guildes de cette époque: au terme d'un apprentissage de plusieurs années, l'apprenti doit produire des chefs-d'oeuvre démontrant son habilité technique, ce qui lui permet de devenir un membre à part entière de la guilde.


title: Histoire du tricot

text: Au fur et à mesure de sa diffusion, le tricot n'est pas resté la chasse gardée des artisans. Les agriculteurs en particulier ont produit de très nombreux objets tricotés destinés à la vente. Parfois en écoulant eux-mêmes leur production, souvent cependant en travaillant à façon. Ils produisent de larges volumes et s'aident d'un affiquet pour augmenter leur rapidité d'exécution.


title: Histoire du tricot

text: Dans les villes comme à la campagne, le travail à façon à domicile ainsi que le travail dans de larges ateliers est répandu. Dans cette proto-industrie, de nombreux enfants des deux sexes sont employés à tricoter. Durant toute cette période, le tricot est donc avant tout une activité professionnelle, pas uniquement une activité domestique visant à couvrir ses propres besoins, encore moins un loisir. Certaines personnes sont employées à tricoter à l'année, pour d'autres il s'agit d'une activité de subsistance saisonnière (notamment en hiver lorsque la demande de main-d’œuvre agricole est au plus bas), pour d'autres encore la source d'un complément de revenu. Certaines personnes sont employées aussi bien à filer qu'à tricoter. Le tricot en marchant est fréquent et des illustrations contemporaines présentent des marchands ambulants en train de tricoter, des bergers et bergères combinant garde du troupeau et tricot.


title: Histoire du tricot

text: La première machine à tricoter est inventée par William Lee en 1589. Sa machine s'appelle "stocking frame" et est destinée à la production de bas. L'invention de Lee imite le tricot circulaire à la main et produit ainsi un bas sans couture. Lee ne parvient cependant pas à faire patenter sa machine par Elisabeth Ire et tente de développer sa production en France. Celle-ci reste cependant très limitée, des défauts techniques rendant ses tricots peu compétitifs.Des améliorations substantielles sont apportées à sa machine en 1630 ainsi qu'en 1670-1680. À partir de là, le nombre de machines à tricoter en utilisation augmente très fortement, en Angleterre comme en Italie, en France, en Hollande et dans la région de la Saxe, mettant en concurrence les bas tricotés à la main et ceux tricotés à la machine.


title: Histoire du tricot

text: En 1759, Jedediah Strutt patente une machine connue sous le nom de "Derby rib machine" (machine à côtes de Derby), qui présente l'importante innovation d'être en mesure de réaliser des mailles envers, et donc de réaliser des côtes, très utilisées en tricot pour maintenir en place un vêtement, notamment les bas et les chaussettes.


title: Histoire du tricot

text: En Angleterre, des travailleurs à domicile de tricot à la main protestent contre cette concurrence et détruisent des machines à tricoter. Le parlement anglais réagit à ses destructions par deux actes, l'un en 1788 ("") et l'autre en 1812 (""), ce dernier acte prévoyant la peine de mort en répression de tels actes.


title: Histoire du tricot

text: Les vêtements produits sont d'une très grande variété : bas, chaussettes, semelles, gants, mitaines, béret, chapeaux, capuches, vestes, gilets, jupons, écharpes, châles, etc. La production de bas occupe une place particulièrement importante. Ainsi en Angleterre, à la fin du , 220'000 tricoteurs produisent des bas destinés à l'exportation.


title: Histoire du tricot

text: Les femmes de classe bourgeoise sont encouragées à tricoter. Ce tricot n'est cependant en principe pas destiné à la vente et surtout, ne consiste pas à réaliser des vêtements utilitaires. Dans l'idéal de l'intérieur bourgeois, la maîtresse de maison apporte sa touche féminine au foyer, en réalisant par exemple des objets de décoration ou des ouvrages délicats comme des sacs décorés de perles, du , etc . Tricoter n'est pas le moyen d'accroître son revenu mais tout au contraire de faire étalage de l'aisance financière du foyer. La pratique du tricot et d'autres arts textiles permet à ses femmes de ne pas être oisives (la culture bourgeoise valorise l'industrie), sans déchoir en s'engageant dans un travail rémunéré (l'absence de travail rémunéré de l'épouse étant à cette époque un marqueur valorisé de statut social).


title: Histoire du tricot

text: Tout est d'ailleurs fait pour distinguer ce type de tricot du tricot exécuté par les classes populaires : une grande attention est apportée à l'élégance de la position des mains et l'usage de l'affiquet est banni, les matières premières utilisées sont coûteuses et les plus fortunées utilisent même des aiguilles à tricoter en argent ou en bois d'ébène .


title: Histoire du tricot

text: Le premier manuel de tricot à la main - "Die Kunst zu Stricken, in ihrem ganzen Umfange" - est publié en 1800 par Johann Friedrich Nettoet rencontre un grand succès. À la suite de cela, différents manuels de tricot, destinés avant tout à une clientèle aisée, sont publiés dans différentes langues. Ce sont des succès d'édition dont rendent compte les traductions et les rééditions successives. C'est notamment le cas des livres de Jane Gauguin ("Lady's Assistant in Knitting, Netting in Crochet", 1840), Thérèse de Dillmont ("Enzyklopädie der weiblichen Handarbeiten", 1886) et Charlotte Leander ("Anweisung zur Kunststrickerei," 1843).


title: Histoire du tricot

text: Parallèlement à cela, l'école publique se développe et l'enseignement du tricot fait partie des matières enseignées. Des manuels sont publiés pour ce public scolaire, en particulier les maîtresses d'école.


title: Histoire du tricot

text: En 1863, Isaac W. Lamb invente la première machine à tricoter à plat équipée d'aiguilles à languettes..


title: Histoire du tricot

text: Les différents États belligérants demandent à leur population civile ainsi qu'aux soldats blessés de participer à l'effort de guerre en tricotant pour les troupes. Chacun est appelé à participer à cet effort, quels que soient son sexe, son âge ou sa classe sociale. Les armées organisent des points de collecte pour les objets tricotés par les civils et spécifient de quoi ils ont besoin, quel type de laine utiliser, les couleurs à employer, quel modèle, etc


title: Histoire du tricot

text: Empêtrés dans une guerre de tranchées, les soldats risquent l'amputation s'ils ne disposent pas de rechange de chaussettes sèches et chaudes. Les cas de pied de tranchée se multiplient et la production de chaussettes en nombre suffisant devient un enjeu crucial. Outre des chaussettes, la population tricote des pulls, des mitaines, des gants, des écharpes ainsi que des cagoules. Des modèles gratuits sont distribués par la Croix-Rouge et différents comités officiels, certaines compagnies de laine vendent également des feuillets destinés spécifiquement à la réalisation de vêtements pour l'armée ainsi que des kits de laine pour réaliser tel ou tel pièce demandée par l'armée.


title: Histoire du tricot

text: Aux États-Unis, le tricot pour les troupes précède l'entrée en guerre du pays. La Croix-rouge américaine estime que 370 millions d'items ont été produits entre 1917 et 1919. En Australie, 1 million de paires de chaussettes sont envoyées pour l'effort de guerre. Les enfants sont particulièrement mis à contribution et beaucoup incluent un message personnalisé dans leur tricot.


title: Histoire du tricot

text: Les progrès de l'industrialisation assurent le succès d'usine textiles qui produisent des vêtements tricotés prêt-à-porter. Le tricot commercial à domicile (à main ou à la machine) recule globalement. Il reste cependant une source de revenu importante dans certaines régions, particulièrement durant la Grande dépression.


title: Histoire du tricot

text: Cette période voit par ailleurs fleurir une multitude de magazines féminins, destinés aux femmes de différentes classes sociales. Les modèles de tricot y figurent en bonne place et constituent un argument de vente. Les filatures de laine subventionnent ces magazines en leur fournissant ces modèles, les indications données correspondent à l'échantillonnage de telle ou telle laine produite par la filature en question. Ces magazines font la part belle à la grande innovation de l'époque : le pullover pour femme. Ces modèles suivent la mode (pulls très souples dans les années 1920, prêts du corps et structurés dans les années 1930 et 1940. Contrairement à l'usage contemporain, les indications de modèles sont donnés pour une seule taille et il revient aux tricoteuses d'adapter le modèle à leur propre morphologie.


title: Histoire du tricot

text: Le tricot devient ainsi un loisir pour de nombreuses femmes, tandis qu'il reste une nécessité financière pour d'autres : les objets tricotés soi-même continuent à coûter moins cher que l'achat de produits finis.


title: Histoire du tricot

text: Comme durant la Première Guerre mondiale, l'approvisionnement suffisant en chaussettes reste une préoccupation. La population civile est invitée à tricoter pour soutenir l'effort de guerre.


title: Histoire du tricot

text: Au Royaume-Uni, la laine est rationnée, mais tricoter soi-même ses vêtements demande moins de coupons que leur équivalent en prêt-à-porter. Les compagnies de laines publient des patrons des vêtements et accessoires tricotés nécessaires aux troupes. Les enfants apprennent à tricoter à l'école et le gouvernement leur octroie gratuitement de la laine et des aiguilles à tricoter. Ces derniers réaliseront essentiellement des écharpes et des cagoules.


title: Cindy Blackman

text: Cindy Blackman est une batteuse américaine, née le à Yellow Springs (Ohio) dans une famille de musiciens. Blackman a enregistré de nombreux albums de jazz à son nom, et a joué avec Pharoah Sanders, Sonny Simmons, Ron Carter, Sam Rivers, Cassandra Wilson, Angela Bofill, Buckethead, Bill Laswell, Lenny Kravitz, et Joe Henderson. Très tôt dans sa carrière, elle est marquée par un concert du batteur Tony Williams, qui deviendra son influence majeure. Le jazz est son style de prédilection ; elle déclare même dans "Multiplicity," une vidéo pédagogique qu'elle enregistre en 1997 : « Pour moi, le jazz est le style de musique suprême, du fait de la créativité qui y est requise. »


title: Cindy Blackman

text: Cindy Blackman naît dans une famille de musiciens : sa mère et sa grand-mère étaient toutes les deux musiciennes classiques et son oncle était vibraphoniste . « Quand elle était jeune, ma mère jouait du violon dans des orchestres classiques ; et sa propre mère était d'ailleurs musicienne classique. Avant, ma mère m'emmenait à des concerts de classique », raconte Blackman. « Mon père aimait le jazz - du genre Miles Davis, Ahmad Jamal. »


title: Cindy Blackman

text: Sa première initiation à la batterie s'est passée quand elle avait 7 ans, à Yellow Springs (Ohio), sa ville natale. Alors qu'elle était à une fête chez des amis, elle tombe sur une batterie en allant aux toilettes et s'y jette immédiatement. « J'ai tout de suite été frappée, profondément, rien qu'en la regardant. Je me suis sentie parfaitement à l'aise à la seconde où je l'ai vue. » dit-elle. « Et puis, quand j'ai joué, c'était genre, wow, c'est exactement moi. C'est complètement naturel pour moi. C'est comme de respirer. Ce n'était pas du tout difficile, ni gênant. »


title: Cindy Blackman

text: Après cette initiation à la batterie, Blackman commence à jouer dans le groupe de son école et persuade ses parents de lui acheter une batterie-jouet à sept ans. « Bien sûr, elle s'est cassée en quelques jours », dit-elle. « La seule chose que j'entendais à la maison, c'était: "on n'est pas vraiment sûrs que tu puisses jouer de la batterie ; parce que de un, ça fait du bruit, et de deux, ça coûte très cher." » Certaines personnes lui demandent pourquoi elle n'a pas plutôt commencé le violon ou la flûte, comme les autres filles. « J'ai appris très tôt - quand j'avais 13 ans - que si je me concentre sur ce genre d'attitude, je ne progresse pas du tout. » révèle Blackman. « S'ils ne paient pas mon hypothèque, je m'en fiche de ce qu'ils pensent. »


title: Cindy Blackman

text: À 11 ans, Blackman déménage à Bristol (Connecticut), pour étudier à la Hartt School of Music à Hartford (Connecticut). Elle commence à s'intéresser au jazz à l'âge de 13 ans, après avoir écouté Max Roach, et acquiert sa première batterie professionnelle à 14 ans. « Le jazz était le truc le plus intrigant pour moi, à cause du challenge qu'il implique », dit-elle. « Quand on m'a montré que sur ces disques, les batteurs jouaient avec leurs quatre membres indépendamment, je me suis dit “Vraiment ?! C'est ça qu'ils sont en train de faire ? C'est ça que Max Roach fait sur ce disque ? Oh ! D'accord !” »


title: Cindy Blackman

text: Elle est très tôt influencée par le batteur Tony Williams. « Le premier batteur que j'ai vu, chez qui j'ai pu vraiment sentir l'effet de près, c'est Tony Williams », écrit Blackman. « Quand j'avais 16 ans, Tony est venu dans le magasin de batterie près de chez moi, accompagné d'un bassiste, et a donné un cours qui m'a laissé une impression très forte. Et je me suis dit que ça devrait être ça, jouer de la batterie: les batteurs devraient avoir beaucoup d'impact, et un très bon son, sans se limiter au rôle conventionnel qui leur est attribué dans les groupes. La batterie devrait s'exprimer aussi librement que n'importe qui. » Blackman raconte que la manière qu'avait Williams d'attaquer la batterie avec les quatre membres l'a énormément influencée. « J'aime et j'aimais tout de Tony », dit-elle. « Pour moi, il n'était pas seulement un maître de la technique, un maître de la batterie, le plus grand innovateur de son époque, mais aussi un innovateur au niveau du son. Il faisait tellement de choses qui élevaient le son, et élevaient le niveau de compétence requis pour jouer ce type de musique. » Mais même si l'on parle souvent de Blackman comme une disciple de Tony Williams, elle suit sa propre route. « D'un côté, ça ne me dérange pas du tout d'être associée et dans la lignée d'un tel maître de cet instrument - d'accord, je ne suis peut-être pas là où j'aimerais être, mais je suis sur la bonne route », dit Blackman. « Mais d'un autre côté, ça ne m'intéresse pas d'être une clone. Tout ce que je fais, je le fais toujours dans l'optique d'exporter ce qu'il a pu faire, ou de pousser la musique d'une manière différente. »


title: Cindy Blackman

text: Blackman déménage à Boston pour étudier au Berklee College of Music avec le batteur Alan Dawson, qui fut l'un des professeurs de Tony Williams. « La méthode d'Alan était incroyable en ce qui concerne la coordination et l'indépendance, pour apprendre à coordonner ses membres, ses mains », se souvient-elle.


title: Cindy Blackman

text: Alors qu'elle était à Berklee, un ami la recommande pour jouer un concert avec The Drifters. Blackman quitte alors l'université après trois semestres et déménage à New York en 1982. Blackman y travaille comme artiste de rue, mais a aussi l'opportunité de pouvoir s'imprégner de ce qui s'y passe musicalement. « J'ai cherché Art Blakey, j'ai cherché Elvin Jones, Philly Joe Jones, Roy Haynes, Tony Williams. J'ai vu tellement de grands batteurs, comme Ed Blackwell, Billy Higgins et Louis Hayes. J'ai vu Al Foster jouer pas mal de fois, Billy Hart, Jack DeJohnette. Tous ces gens sont à New York, donc j'ai pu les voir faire leur travail. »


title: Cindy Blackman

text: Alors qu'elle est à New York, Art Blakey devient une de ses influences majeures. « Il était vraiment comme un père pour moi. J'ai énormément appris rien qu'en le regardant. Je lui ai posé beaucoup de questions sur la batterie et sur la musique - il a répondu a tout. Il était fantastique », se souvient-elle .


title: Cindy Blackman

text: Au début, Blackman a rencontré beaucoup de résistance, du fait d'être une femme batteuse dans le monde du jazz. « Je suis une femme afro-américaine, donc j'ai fait face aux préjugés racistes, et aux préjugés sexistes. J'ai aussi fait face à des préjugés les fois où j'avais mon afro. Mais j'ai aussi fait face à des préjugés sur mes opinions musicales... Ce que j'ai appris, c'est qu'il faut complètement ignorer tout cela. »


title: Cindy Blackman

text: En 1987, ses premières compositions apparaissent dans l'album de Wallace Roney. Quand un exécutif de chez entend cet enregistrement, il offre à Blackman un contrat qui la mènera à son propre projet.


title: Cindy Blackman

text: En 1988 sort , son premier album en tant que leadeuse. Elle l'enregistre aux côtés de Wallace Roney à la trompette, Kenny Garrett au saxophone alto, Joe Henderson au saxophone ténor, Buster Williams et à la contrebasse, et au piano. Elle enregistre un second album en 1994, cette fois en quartet, intitulé "Telepathy" du fait de la communication particulièrement efficace entre les membres du groupe.


title: Cindy Blackman

text: Cindy Blackman est connue du public rock pour avoir accompagné à la batterie Lenny Kravitz lors de ses concerts. Leur rencontre remonte à 1993: il avait alors téléphoné Cindy, qui était à New York, depuis Los Angeles, lui demandant de lui jouer de la batterie pour lui au bout du fil. En l'entendant, il lui demande immédiatement de la rejoindre à Los Angeles. Elle s'y rendra le lendemain de leur conversation, pour y rester deux semaines en studio et enregistrer la vidéo de "Are You Gonna Go My Way".


title: Cindy Blackman

text: Blackman raconte avoir été très impressionnée durant son premier concert avec Kravitz. Alors qu'elle avait l'habitude des clubs de jazz intimistes, elle devait jouer en plein air, devant personnes, au festival Pinkpop. « J'ai failli devenir folle, je chancelais » raconte-t-elle. « J'étais désorientée ; il a fallu que j'arrête de regarder pour me concentrer. »


title: Cindy Blackman

text: Elle travaillera majoritairement en tant que batteuse de tournée pour Kravitz, pour l'accompagner en live ; celui-ci ayant l'habitude d'enregistrer lui-même la batterie sur ses albums. Le seul morceau qu'elle enregistrera avec lui est "Straight Cold Player", sur l'album "5" (1998). En 2002, Lenny Kravitz déclare: « "Cindy est la reine du groupe. Elle a quitté le jazz pour le rock et a dû apprendre un tout nouveau style. Aujourd'hui, elle est la meilleure batteuse qu'on puisse avoir". »


title: Cindy Blackman

text: Bien que son travail avec Kravitz soit très différent de son travail habituel dans le jazz, elle déclare l'apprécier beaucoup, et aime l'expérience des concerts devant une audience large. En 2004, elle annonce toutefois dans un article publié par la "National Public Radio" qu'elle a l'intention de quitter le groupe de Kravitz pour se consacrer entièrement à sa propre musique et revenir au jazz. Mais elle reviendra quelques années plus tard, pour accompagner le dixième album de Kravitz, "Strut", et l'accompagner dans sa tournée en 2015.


title: Cindy Blackman

text: En 2005, après avoir quitté le groupe de Kravitz, Blackman sort l'album "Music for the New Millenium" sur son label "Sacred Sounds". Cet album, qui prend ses racines dans la tradition sans être de la musique traditionnelle, est entièrement écrit bien que très expérimental.


title: Cindy Blackman

text: Blackman continue son parcours à Brooklyn, quartier de New-York, ville qu'elle apprécie énormément pour sa diversité et son histoire musicale. Elle continue à préférer jouer dans des petits clubs, en acoustique, dans des ambiances intimistes.


title: Cindy Blackman

text: Elle voyage également beaucoup pour donner des masterclass à travers le monde. En septembre 2007, elle tourne en Amérique du Sud, et donne des cours en Argentine, au Chili, au Brésil, et donne un concert le 30 novembre avec son quartet pour le "Art After 5" au Philadelphia Museum of Art.


title: Cindy Blackman

text: En 2010, sort "Another Lifetime", son premier album en hommage à Tony Williams, son mentor et inspiration majeure. Il est enregistré avec Mike Stern à la guitare et avec l'organiste , pour suivre la composition du groupe d'origine de Williams, '. Joe Lovano, Patrice Rushen et Vernon Reid y apparaissent en tant qu'invités. Reid sera le guitariste soliste sur son second album en hommage à Williams, "Spectrum Road" (2012), une collaboration entre Blackman, Reid, à l'orgue, et l'ancien bassiste du Lifetime d'origine et du groupe de rock Cream, Jack Bruce. Bruce chante également sur trois morceaux de l'album, et Blackman elle-même prête sa voix sur "Where," un morceau initialement écrit par John McLaughlin (guitariste du Lifetime) et chanté par Williams lui-même sur l'album ' (1969). Ce morceau apparaissait par ailleurs déjà sur l'album "Another Lifetime" de Blackman, dans une version instrumentale.


title: Cindy Blackman

text: En 2011, elle joue au Montreux Jazz Festival en Suisse pour accompagner son mari Carlos Santana en live pour ses retrouvailles avec John McLaughlin.


title: Cindy Blackman

text: Blackman déclare que son but est de devenir une musicienne virtuose. Ce qui revient, selon elle, à avoir la capacité de dire tout ce qu'on veut avec son instrument, à n'importe quel moment. Elle décrit sa musique comme « complètement créative » et cherche à développer l'improvisation autant qu'il est possible par le jazz. Elle se dit très honorée de pouvoir jouer de la musique: « c'est un honneur, c'est une bénédiction », déclare-t-elle dans une interview en 2008.


title: Cindy Blackman

text: Blackman a fait partie de l'église baptiste pendant son adolescence, mais devient partisane du Bahaïsme à ses 18 ans et commence a étudier la Kabbale dans les années 2000. Elle cultive beaucoup la spiritualité dans sa musicalité : pour elle, la musique est sacrée et se rapporte au travail de la prière, car transcendante.


title: Cindy Blackman

text: Blackman est une rareté au sein de la communauté jazz, en tant que percussionniste. Elle regrette que les femmes se limitent et soient limitées à un nombre restreint d'instruments, du fait de nombreux stigmates liés aux femmes instrumentistes. Elle déclare pour sa part vouloir développer ses projets musicaux en dépit de tout cela, puisant dans les modèles que sont sa mère violoniste et sa grand-mère pianiste de classique, et ne laisse pas les stéréotypes la dissuader. Elle raconte que même si elle avait dû se limiter à faire de la batterie dans sa cave toute sa vie à cause de son genre, elle l'aurait fait.


title: Cindy Blackman

text: Elle est convaincue que la musique n'a rien à faire avec la question du genre. Elle fait de la batterie parce qu'elle aime jouer de la musique, et la réflexion devrait, selon elle, s'arrêter à ce critère-là. Les caractéristiques physiques et les différences de croyances et d'opinions n'ont aucune importance pour elle.


title: Cindy Blackman

text: En 2010, Blackman accompagne Carlos Santana en tant que batteuse pour sa tournée. Le 9 juillet, lors d'un concert à Tinley Park (Illinois), Santana la demande en mariage sur scène, juste après un solo de batterie. Il se marient à Hawaii, le 19 décembre 2010.


title: Décriminalisation de la sorcellerie en France

text: La sorcellerie se définit comme la pratique magique en vue d'exercer une action, généralement néfaste, sur un être humain. La décriminalisation de la sorcellerie en France a été permise par l'édit de juillet 1682, après une longue action juridique du Parlement de Paris. La sorcellerie n'est alors plus considérée comme un crime pour la justice française.


text: L'image de la sorcière est depuis longtemps connue de la littérature et des différents folklores. La mythologie grecque met en avant la magie à travers le personnage de Circé, qui s'impose comme l'image d'une femme puissante et libre. C'est au travers de cette image que le mythe de la sorcière va progresser, augmentée par l'apparition de l'imprimerie, permettant de fixer une image sur les récits, amenant alors les populations à se méfier de ce mythe prenant naissance dans le droit français.


text: La France a été le théâtre de nombreux procès historiques de sorcellerie, allant de personnages mythiques tels que Jeanne d'Arc, à des procès considérés plus tard comme politiques, tels que le procès d'Urbain Grandier, dans le cadre de l'affaire des démons de Loudun. Au-delà des frontières françaises, la sorcellerie a connu de grands procès, tels que le procès des sorcières de Salem.


text: Avant cette décriminalisation, la sorcellerie était considérée par la justice française comme un crime puni par la peine de mort. La recherche de ce crime consistait notamment à la recherche, sur le corps de l'accusé, du "punctum diabolicum", c'est-à-dire la marque imposée par le diable, qui se manifestait par une zone d'insensibilité sur le corps humain.


text: La chasse aux sorcières est liée à différents facteurs sociologiques et économiques. Cette chasse va aboutir à l'application de la procédure inquisitoriale dans le cadre des procès de sorcellerie, où la médecine légale tiendra une place importante vis-à-vis de la marque du diable.


text: Les croyances vis-à-vis de l'existence des sorcières ont toujours été liés au contexte de l'époque. Dans le cadre d'une atmosphère de crainte perpétuelle, crainte alimentée par les événements tragiques de l'époque, tels que les nombreuses famines ou les forts taux de mortalité, la personnification du mal dans le personnage du sorcier permet aux populations de s'unir contre un mal visible.


text: Peu à peu, la société va devoir alors faire face au concept de « "maleficium" », élaboré par les démonologues et les magistrats, un mal visant la personne du souverain mais aussi les moissons, et tout concept religieux ou social. La chasse aux sorcières va donc prendre une importance considérable, aux motifs des malheurs biologiques de la société, comme la famine ou les épidémies.


text: Dès le milieu du (1560-1570), la répression de la sorcellerie va prendre une importance considérable dans de nombreux foyers européens. Au sein des populations rurales (bien moins répandue dans les populations urbaines), la délation va jouer un rôle important dans l'arrestation des sorcières mais cette dernière sera notamment nourrie par un esprit revanchard des populations, permettant de se débarrasser de certains citoyens gênants, sans réelle preuve de sorcellerie à leur encontre.


text: Les procès de sorcellerie en France se font selon la procédure inquisitoriale, mise en place par le quatrième concile du Latran de 1215. Cette procédure va contenir de nombreuses nouveautés, comme la recherche médico-légale de la marque satanique sur le corps de l'accusé. La procédure suit un schéma, considéré comme constant selon Robert Mandrou. Ainsi, tout commence par une dénonciation, rapidement confirmée par une rumeur publique. Dès cet instant, l'accusé sera alors arrêté et soumis à la procédure.


text: L'interrogation va alors permettre de confronter l'accusé aux rumeurs le concernant permettant, à la suite d'une certaine pression, d'obtenir des aveux avec l'utilisation de la torture si besoin. L'objet de recherche principal dans le cadre de cette procédure est la marque du diable. Selon les démonologues, cette marque démontre la soumission de l'accusé à Satan et peut se manifester sous plusieurs formes : une zone d'insensibilité, une griffure, une cicatrice hors norme. La recherche de cette marque était souvent pratiquée par un chirurgien, recherchant alors des marques autant à l'extérieur du corps qu'à l'intérieur, comme sur les lèvres génitales ou sur la face interne des paupières.


text: La question de la marque du diable sera longuement étudiée, comme c'est le cas du médecin Jacques Fontaine en 1611, qui expliquera la présence de cette marque par le fait que « le diable marque ceux qu'il a enrôlé dans sa milice ».


text: La naissance des démonologues est issue d'un sentiment de persécution de ces derniers, face à la montée d'un mal de plus en plus dangereux : la sorcellerie. Ainsi, très rapidement, la démonologie va considérer la sorcellerie comme une hérésie, un crime contre le christianisme. Entre 1320 et 1420, en un siècle, on décompte treize traités de démonologie, traitant de la question de la sorcellerie et de la manière d'identifier les sorciers. Ces traités, rédigés par des canonistes mais aussi par des magistrats séculiers, vont devenir une source d'information principale pour les juges, leur permettant de s'appuyer sur ces connaissances afin d'identifier les réels sorciers et d'innocenter les victimes de délation excessive.


text: Les démonologues vont rapidement dénoncer l'inertie de l'institution judiciaire, estimant que le risque sur la religion était trop important. Très rapidement, les démonologues demanderont au pouvoir judiciaire de mettre en place des tribunaux d'exception pour les sorciers comme ce fut le cas pour le procès d'Urbain Grandier à Loudun, afin que la procédure soit par la même occasion exemptée de certaines règles.


text: La décriminalisation de la sorcellerie est issue d'une longue pratique judiciaire, sous l'impulsion du Parlement de Paris. Après une longue période de chasses aux sorcières, les membres de la Haute-Magistrature vont rapidement prendre de la distance vis-à-vis des œuvres de démonologie, pour se tourner vers une tendance jurisprudentielle bienveillante envers les accusés de sorcellerie.


text: La baignade, autrement appelée ordalie par l'eau froide, avait pour fondement le jugement par Dieu à travers une épreuve spécifique : l'accusé était plongé dans une eau bénite par un prêtre. Deux solutions sont alors possibles : soit le corps flottait et l'accusé était coupable, soit le corps coulait et l'accusé était innocent. Couramment utilisé dans le cadre des procès de sorcellerie, ce mode de preuve va pourtant connaitre une interdiction dès 1587 dans le cadre d'un unique tribunal jusqu'à 1601, prenant un aspect national.


text: Cette jurisprudence n'a au départ qu'une simple portée locale mais permettra par la suite l'émergence d'arrêt de principe pour tout le Royaume de France. L'interdiction générale de la baignade sera décidée dès le 1 décembre 1601, à la suite de nombreuses plaidoiries. En effet, l'avocat Louis Servin préconisera de créer une règle de jurisprudence claire et générale concernant la matière de l'ordalie par l'eau froide. C'est donc grâce à son plaidoyer sur l'affaire Dinteville, que la Cour prononcera un arrêt général interdisant la baignade dans tout le ressort Parisien.


text: Il faut souligner que l'utilisation d'une telle pratique dans le cadre de la justice fut de nombreuses fois dénoncée. En effet, à la suite du concile de Latran IV de 1215, la pape Innocent III souligne sa réprobation quant aux ordalies, et interdit aux clercs d'y prendre part. Sous cette impulsion, le roi Louis IX interdit dès 1258 la pratique des ordalies dans le Royaume de France.


text: L'appel de droit consiste en une voie de recours, permettant à l'accusé de saisir la justice pour obtenir un nouveau jugement. Dans le cadre des procès pour sorcellerie, l'appel n'a jamais été considéré comme une option possible pour ces accusés. Pourtant, le Parlement de Paris va revenir sur cette question, du fait de la présence de trois scandales à l'époque : la mort de Jean Bouteroux, soumis à l'ordalie de la piqûre, de la baignade et de la question du feu dont il succombera ; le procès à l'encontre du bourreau de Rocroi et le lynchage de 1594 à Dinteville.


text: L'arrêt du 24 juillet 1604 permettra alors à tous les accusés de sorcellerie de bénéficier d'un appel de droit, apport juridique faisant suite à la mise en place de l'appel automatique pour ces accusés depuis le 20 juin 1603, qui impose la procédure d'appel en cas de condamnation à mort ou à une peine afflictive du corps.


text: La volonté de décriminaliser la sorcellerie est liée à un événement historique important de l'époque. Le 14 mai 1610, Henri IV, roi de France, est assassiné, poignardé par François Ravaillac. Cet événement, marquant toute la population française, sera une des raisons à l'accélération de la décriminalisation de la sorcellerie en France. En effet, l'attention judiciaire va se reporter sur les crimes de lèse-majesté, mettant de côté le crime de la sorcellerie.


text: L'appel d'office des accusés de sorcellerie sera alors de plus en plus développé, permettant une réduction considérable du nombre de condamnés à mort pour sorcellerie, dont le dernier arrêt de mort pour crime de sorcellerie sera prononcé le 14 juillet 1625.


text: De nombreuses réformes judiciaires vont voir le jour au cours du ; pourtant l'ordonnance de Saint-Germain-en-Laye de 1670 ne s'exprimera pas sur le cas de la sorcellerie. Il faudra attendre un édit criminel de juillet 1682 pour que la répression du crime de sorcellerie soit terminée.


text: La décriminalisation de la sorcellerie entraînant la fin des procès, la peur de l’image de la sorcière s’estompe. L’évolution des mentalités, le développement des idées des lumières amènent à la qualification des rites sataniques en de simples superstitions. Voltaire, figure importante du mouvement des lumières salue le recul de ces superstitions, stigmatisant les démonologues tels que Bodin ou Boguet, qui ne faisaient qu’attiser la peur du peuple. Il déplorera la mort de « plus de cent mille sorciers ou possédés » et soulignera que c’est la répression de ce crime qui a permis notamment d’attiser la peur et la haine envers les sorcières.


text: Bien que la sorcellerie fut traitée comme un crime durant les siècles précédents, la conscience actuelle replace désormais la sorcellerie dans un imaginaire romancé. Ainsi, la sorcellerie retrouve sa place de tentatrice dans des ouvrages tels que "Notre Dame de Paris" de Victor Hugo, de 1832 en la personne d'Esmeralda, ou encore dans l’œuvre "La sorcière" de Jules Michelet, de 1862. Dans le cadre de la politique pénale, la sorcière a, quant à elle, totalement disparu de la répression criminelle en France.


text: Les ordalies religieuses et les crimes de maléfices continuent d’exister dans certains pays d’Afrique. Alors que certaines techniques ordaliques demeurent, comme l’épreuve du fer rouge ou celle du poison, consistant à observer les réactions de la personne ayant ingéré un aliment empoisonné, le crime de sorcellerie demeure ancré dans les pensées des populations ainsi que dans leurs coutumes. Cette persistance des ordalies réside dans la continuité de la croyance en laquelle le jugement de Dieu permet de déterminer la vérité. Concernant la présence des sorciers, celle-ci demeure dans la sphère criminelle où ces derniers sont poursuivis mais aussi dans une sphère bien différente, du fait que certains chefs de tribu ont à leur disposition un sorcier, leur permettant d’obtenir une aide certaine mais aussi dans le cadre de la réalisation des ordalies.


title: Al Martino

text: Al Martino (né sous le nom de Alfred Cini à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis, le – mort le à Springfield, Pennsylvanie) était un chanteur et acteur américain. Il connut ses plus grands succès en tant que chanteur entre le début des années 1950 et le milieu des années 1970, où il fut décrit comme et devint également connu comme acteur, en particulier pour son rôle du chanteur Johnny Fontane dans "Le Parrain".


title: Bert van Marwijk

text: Bert van Marwijk, né le à Deventer, est un entraîneur de football néerlandais et un ancien joueur de football professionnel.


title: Bert van Marwijk

text: Entre 1998 et 2000 il entraîne son ancien club, le Fortuna Sittard, qui évolue en 1 division néerlandaise. Sous sa direction, le Fortuna atteint la finale de la Coupe des Pays-Bas en 1999. L'année suivante, il est recruté par le Feyenoord Rotterdam, club avec lequel il remporte la Coupe UEFA 2001-2002. Entre 2004 et 2006, il entraîne le Borussia Dortmund, un club de Bundesliga. Bert van Marwijk effectue son retour à Rotterdam pour la saison 2007-2008, il remplace Erwin Koeman sur le banc de Feyenoord. En avril, le club remporte la Coupe des Pays-Bas face à Roda JC.


title: Bert van Marwijk

text: En mars 2008, il est recruté par la fédération néerlandaise pour succéder au sélectionneur national Marco van Basten à l'issue du Euro 2008. Les anciens internationaux Frank de Boer et Phillip Cocu font partie de ses adjoints. Sa première rencontre en tant que sélectionneur des Pays-Bas a lieu en août et se solde par un match nul face à la Russie. Il atteint avec l'équipe la finale de la Coupe du monde 2010. Le 27 juin 2012, il remet sa démission à la suite de l'élimination au premier tour de l'Euro 2012.


title: Bert van Marwijk

text: Libre de tout contrat, il s'engage le 23 septembre 2013 avec le club du Hambourg SV jusqu'en juin 2015, mais est limogé le 15 février 2014 faute de résultats.


title: Bert van Marwijk

text: Le il est nommé sélectionneur de l'Arabie saoudite, succédant à Faisal Al Baden. Il démissionne en septembre 2017 malgré le fait d'avoir qualifié le pays à la Coupe du monde 2018 à la suite de divergences avec la fédération.


title: Bert van Marwijk

text: Le 25 janvier 2018, il est nommé sélectionneur de l'Australie. Mais à la suite de l'élimination de celle-ci au premier tour de la Coupe du monde 2018, il est démis de ses fonctions.


title: Bert van Marwijk

text: Le 20 mars 2019, il devient le nouveau sélectionneur des Émirats arabes unis en remplacement d’Alberto Zaccheroni avec pour mission de qualifier la sélection pour la Coupe du monde 2022 au Qatar. À la suite de mauvais résultats, il est remercié en décembre 2019. Il est rappelé à ce même poste un an plus tard, en décembre 2020.


title: Tansu Çiller

text: Tansu Çiller, née le à Istanbul (Turquie), est une économiste et femme d'État turque. Elle est la première et la seule femme à avoir exercé la charge de Premier ministre dans ce pays.


title: Tansu Çiller

text: Née à Istanbul, elle fréquente le lycée américain Robert College et obtient le diplôme de l'école des sciences économiques de l'université du Bosphore. Elle devient enseignante dans cette même université en 1983.


title: Tansu Çiller

text: Entrée en politique en 1990, elle est élue au parlement en octobre 1991 et devient ministre de l'Économie dans le gouvernement de Suleyman Demirel. Ce dernier accédant à la présidence en 1993, elle hérite de la direction de son parti, le Parti de la juste voie (DYP), et de la présidence du gouvernement de à .


title: Tansu Çiller

text: Après les élections législatives anticipées de décembre 1995, son parti perd la majorité absolue, et elle décide donc de s'allier avec le Parti du bien-être (RP) de Necmettin Erbakan pour constituer une majorité parlementaire. Elle mit au point avec lui une alternance du pouvoir, visant à partager le poste de Premier ministre. En attendant son tour, elle devint ministre des Affaires étrangères. À la suite du mémorandum militaire turc de 1997 (qualifié de « coup d'État post-moderne »), la coalition DYP-RP prit fin.


title: Tansu Çiller

text: Elle se retira de la vie politique après sa cuisante défaite électorale lors des élections législatives turques de 2002 qui voit son parti expulsé du parlement après avoir obtenu un score (9,54 %) inférieur au seuil électoral (10 %).


title: Tansu Çiller

text: Son nom, ainsi que celui de son époux, sont impliqués dans plusieurs affaires de corruption. Elle a en effet fait l'objet d'enquêtes par le Parlement turc après 1997, bien qu'elle ait échappé à toute condamnation, de même que l'ex-Premier ministre Mesut Yılmaz, grâce à son immunité parlementaire et à la prescription et au soutien apporté par les députés du DYP, de l'ANAP et du DSP.


title: Tansu Çiller

text: Rompant avec la politique d'ouverture vis-à-vis de la population kurde initiée par son prédécesseur, elle a mené une politique de répression aussi bien contre le PKK, organisation séparatiste reconnue comme terroriste par de nombreux pays, que contre les députés pro-Kurdes du Parti de la démocratie (DEP). La dissolution du parti en juin 1994 et la condamnation de quatre de ses membres (, Leyla Zana, et ) à 15 ans de prison, quelques mois plus tard, en raison de leur discours politique ont été jugées comme des atteintes aux droits de l'homme par la CEDH.


title: Kader Attia

text: Kader Attia né le à Dugny (Seine-Saint-Denis en France) est un artiste français d'origine algérienne.


title: Kader Attia

text: Né en France à Dugny (Seine-Saint-Denis), de parents d'origine algérienne, Adelkader Franck Attia grandit à Garge-les-Gonesses/Sarcelles. Son enfance fut baignée dans un milieu cosmopolite et pluriculturel où les religions catholiques, juives et musulmanes se mélangeaient. Kader Attia, qui a la double nationalité, est profondément marqué par les différents allers-retours qu'il effectue entre sa banlieue et l'Algérie (Bab El Oued) avec sa famille.


title: Kader Attia

text: Dès l'âge de onze ans, il commence à travailler sur le marché de Sarcelles afin de financer ses cours de football. L'ambiance du marché, faite de rencontres et d’échanges, contraste fortement avec les bancs de l’école qui ne l'attirent que peu ; c'est pourtant son professeur de dessin qui le poussera à aller aux portes ouvertes des Arts Appliqués de Paris, ainsi qu'au Louvre. Une fois son baccalauréat obtenu, il suit une formation à l’école Duperré dont il obtient le diplôme en 1993, puis il effectue un an aux Beaux-Arts de Barcelone (1994), avant de partir effectuer un service civil au Congo-Brazzaville durant deux ans. Ce séjour le marquera, c'est au Congo que ses premières photos furent exposées.


title: Kader Attia

text: Son retour à Paris en 1997 lance alors Kader Attia dans le début d'une production artistique poursuivie à Berlin où il réside actuellement.


title: Kader Attia

text: Lauréat en 2016 du prix Marcel-Duchamp, il expose à cette occasion le film-essai "Réfléchir à la mémoire", dans lequel des entretiens de chirurgiens et psychanalystes alternent avec des images de personnes amputées, un miroir étant disposé de manière à faire croire que le membre disparu existe toujours.


title: Kader Attia

text: Depuis 2017, Kader Attia dirige La Colonie barrée, un lieu qu'il a créé et qu'il souhaite dédier au partage. La ligne curatoriale apparaît comme "décoloniale": il accueille des évènements militants en soutien à différentes causes communautaires et/ou minoritaires ethniques; Parole d'honneur (le média des Indigènes de la République) ou encore les évènements du collectif Décoloniser les arts, critiqué pour ses positions racialistes et "décoloniales".


title: Kader Attia

text: Kader Attia est un témoin de son époque et voit dans l'art un moyen d'expression et de réflexion sur les questionnements qui lui sont chers, tels que la difficulté à vivre entre les cultures occidentale et orientale, l'islam comme repli communautaire, ou bien la relation complexe qu'entretient la culture dominante, celle de la consommation, avec l'identité réfractaire des pays émergents. Sa volonté première est d’interroger le spectateur sur la société actuelle et ses dérives identitaires.


title: Kader Attia

text: L’évolution de son œuvre tend vers une part de poésie plus importante, il fuit la brutalité que revêtent en général les œuvres politiques. Si ses premiers témoignages sont directs (photographies), ses œuvres vont évoluer vers l'installation en passant par la création de la marque "Hallal".


title: Kader Attia

text: Kader Attia entretient une relation particulière avec l'architecture et s’intéresse fortement aux travaux de Michel Foucault et Le Corbusier, comme en atteste l’œuvre : "Construire, déconstruire, reconstruire : Le Corps utopique. "


title: Kader Attia

text: L'œuvre de Kader Attia peut être décrite comme consistant en une exploration symbolique des traumatismes et des peurs de sa propre enfance. Revendiquant la pluralité de ses appartenances culturelles (culture populaire et culture "cultivée", culture des cités, culture de l'enfance…).


title: Kader Attia

text: Kader Attia utilise de nombreux moyens d'expression, qu'il choisit en fonction du sens qu'il donne à son œuvre. Le choix du matériau, malgré l'importance de ceux-ci, ne se décide qu'à la fin de sa réflexion.


title: Kader Attia

text: À priori donc, la production de Kader Attia n'est ni homogène ni réellement identifiable par son esthétique ou sa forme, l'essence même de chaque projet est le seul lien qui les unit. Chaque œuvre s'inscrit uniquement dans le prolongement d'une réflexion et non sur le perfectionnement d'une technique.


title: Kader Attia

text: La photographie fut son premier medium et ses premières expositions ne comprenaient alors que ce type d’œuvre. Kader Attia l'employait comme témoin cru de problème sociaux et identitaires. Un des exemples est la mise en scène des travestis et transgenres d'origine algérienne à Paris ("La Piste d'atterrissage", 2000-2002).


title: Kader Attia

text: L'installation est le moyen d'expression le plus prisé de Kader Attia, la majorité de ses œuvres en sont ; l'emploi des matériaux varie considérablement en fonction de l'effet que veut retranscrire Kader Attia sur le spectateur.


title: Kader Attia

text: Le dessin sert l'artiste dans la conception de ses œuvres mais aussi dans la dénonciation et l'expression du thème de la crise identitaire, mêlant les silhouettes d'hommes et de femmes portant les stigmates de notre société de consommation et d'innombrables logos ou autres signes religieux. Les dessins de Kader Attia ne sont pas exposés mais paraissent dans certains ouvrages qui lui sont dédiés.


title: Macrobe

text: Macrobe ("Flavius Macrobius Ambrosius Theodosius") est un écrivain, philosophe et philologue latin, auteur des "Saturnales", et du "Commentaire au Songe de Scipion". Il est né vers 370 à Sicca en Numidie (Afrique). C'est avec saint Augustin et Cassiodore l'un des « passeurs de témoin » à la fin de l'Antiquité romaine, notamment en ce qui concerne la question de l'âme.


title: Macrobe

text: Les œuvres de Macrobe sont relativement connues depuis longtemps - en fait, ses ouvrages sont lus tout au long du Moyen Âge -, mais on ne sait rien ou pratiquement rien sur leur auteur. Son patronyme est incertain, puisqu'il se désigne lui-même, ou est désigné parfois sous le nom de "Theodosius". Il existe de fortes présomptions pour que Macrobe et le poète Avianus ne soient qu'une seule et même personne. Diverses conjectures en ont fait un citoyen romain d'Afrique du Nord, d'autres un patricien espagnol venu exercer une carrière de haut fonctionnaire à Rome. On sait donc qu'il fut un haut fonctionnaire de l'Empire romain, puisque les "incipit" des manuscrits portent la mention : « "vir clarissimus et illustris" ». "Clarissimus" signifie que l'on appartient à l'ordre sénatorial; ce que l'on pourrait appeler "l'illustrat" signifie que l'on est préfet du prétoire ou préfet de la Ville (de Rome). Selon A. Cameron, il aurait été préfet du prétoire en 430.


title: Macrobe

text: De très récents travaux permettent de le situer dans la mouvance de la famille des Symmaque, puisque les recherches érudites sur les manuscrits ont permis d'identifier un petit-fils de Macrobe dans une "souscription" de divers manuscrits portant aussi la mention d'un descendant des Symmaque. Le fils de Macrobe, dont il parle avec tendresse au début du commentaire au "Songe de Scipion", s'appellerait "Flavius Macrobius Plotinus Eusthatius" et son petit-fils s'appellerait "Flavius Macrobius Plotinus Eudoxus".


title: Macrobe

text: De Macrobe, nous ne connaissons que peu de textes. Son œuvre majeure, les "Saturnales", précède de peu un ouvrage qui lui aussi est dédicacé à son fils et qui est un commentaire à un passage du livre 6 du "De Re publica" ("De la République") dans lequel Cicéron narre le « Songe de Scipion ». Macrobe rédige ainsi un "Commentaire au Songe de Scipion". Selon certains auteurs, la date de composition des "Saturnales", comme la date du "Commentaire au Songe de Scipion" seraient à placer après 430.


title: Macrobe

text: Moins connu que les deux œuvres précédentes, on a encore de Macrobe un traité de grammaire sur les différences et ressemblances entre le grec et le latin.


title: Macrobe

text: Les "Saturnales" ("Convivia primi diei Saturnaliorum") (entre 420 et 430). Les "Saturnales" de Macrobe appartiennent au genre littéraire du banquet philosophique ("symposion"), qui remonte au "Banquet" de Platon. Sous forme de dialogues socratiques, douze interlocuteurs devisent, au cours de repas pris en commun lors des Saturnales, de divers sujets religieux (fêtes religieuses romaines et en premier lieu, des Saturnales. La discussion porte sur l'histoire et la philosophie et atteint un sommet avec une explication de l'œuvre de Virgile. Peut-être ce "banquet" est-il fait sur le modèle des "Deipnosophistes" du Grec Athénée. On trouve aussi dans ce dialogue de nombreux renseignements sur l'usage des aliments et leurs propriétés. Le second livre, qui est, avec le livre 7, le plus directement héritier des propos de table sympotiques, présente le récit de nombreux bons mots de personnages illustres (Cicéron et Auguste en particulier).


title: Macrobe

text: Le "Commentaire au Songe de Scipion de Cicéron" ("Commentarium in Ciceronis Somnium Scipionis") (vers 430) est d'une importance particulière, car il a permis à la partie du livre VI du "De Republica" de Cicéron de parvenir à la postérité alors que le reste de l'ouvrage disparaissait presque tout à fait. Le "Songe de Scipion", c'est-à-dire le texte même de Cicéron, était ajouté sur les manuscrits médiévaux en annexe au "Commentaire" de Macrobe.


title: Macrobe

text: Les paragraphes 9 à 29 du livre VI de "La République" racontent un songe (c'est donc une "fabula" dit Macrobe, une fiction littéraire) que fait Scipion Émilien en 149 av. J.-C., alors que, jeune commandant de légion, il vient en Afrique pour participer à la Troisième guerre punique. Accueilli par le roi Massinissa, il passe la soirée à écouter ses souvenirs concernant Scipion l'Africain et Paul Émile. Une fois couché, il rêve qu'il s'élève vers les régions célestes, où il est accueilli par ses deux aïeuls. Ils lui montrent et lui expliquent le mécanisme du "cosmos" et le principe de l'immortalité de l'âme ; ils lui disent que la destinée de l'âme des hommes politiques justes s'élève au ciel après leur mort, où ils jouissent d'une béatitude éternelle.


title: Opération Warp Speed

text: L'Opération Warp Speed (OWS) est un partenariat public-privé du gouvernement fédéral des États-Unis pour faciliter et accélérer le développement, la fabrication et la distribution de vaccins thérapeutiques et diagnostics contre la Covid-19.


title: Opération Warp Speed

text: Elle a été présentée au début d'avril 2020, après une table ronde avec des dirigeants de l'industrie à la Maison-Blanche le 2 mars. Elle devrait favoriser la production de masse de plusieurs vaccins sur la base de preuves préliminaires permettant une distribution plus rapide si les essais cliniques confirmaient que l'un des vaccins serait sûr et efficace. Le plan anticipe que certains de ces vaccins ne s'avéreront ni sûrs ni efficaces, ce qui rendra le programme plus coûteux que le développement d'un vaccin classique, mais conduira potentiellement à la disponibilité d'un vaccin viable plusieurs mois plus tôt que les délais habituels. Le , le Congrès des États-Unis alloua près de dix milliards de dollars pour l'opération Warp Speed via le avec de dollars promis par le Congrès pour le développement de contre-mesures via BARDA, avec trois milliards de dollars pour la recherche dans les National Institutes of Health.


title: Opération Warp Speed

text: L'Opération Warp Speed est un programme interinstitutions qui comprend des composantes du département de la santé et des services sociaux, notamment les Centers for Disease Control and Prevention, la Food and Drug Administration, les National Institutes of Health et la Biomedical Advanced Research and Development Authority ; le département de la Défense ; des entreprises privées ; et d'autres agences fédérales, notamment le département de l'Agriculture, le département de l'Énergie et le département des Anciens combattants.


title: Opération Warp Speed

text: Révélée par la presse le 29 avril 2020, le président Donald Trump annonça l'Operation Warp Speed, un partenariat public-privé, le 15 mai 2020. Elle vise à coordonner les efforts existants au département de la Santé et des Services sociaux, y compris le partenariat NIH ACTIV pour le développement de vaccins et de traitements, l'initiative NIH RADx pour le développement de diagnostics et le travail du Biomedical Advanced Research and Development Authority (BARDA).