title: Nathaël Julan

text: Nathaël Julan fait ses premières apparitions en Ligue 1 lors de la première moitié de l'exercice 2018-2019. À l’hiver 2019, il est prêté par le club breton au Valenciennes FC, jusqu'à la fin de la saison. Dans le Nord, Julan dispute douze matchs de Ligue 2 et marque deux buts, dont celui du maintien, lors de l’avant-dernière journée contre Le Havre (1-0). Dans le même temps, Guingamp ne parvient à se maintenir en première division.


title: Nathaël Julan

text: De retour à l'EAG pour la saison 2019-2020, Julan joue une mi-temps en Coupe de la Ligue en août puis connaît une entrée en jeu de vingt minutes lors de la première journée de Ligue 2 dans l'équipe de Patrice Lair. Il n'a ensuite pas plus de temps de jeu malgré le changement d'entraîneur. Arrivé en octobre, Sylvain Didot écarte Julan de l'équipe première pour manque de professionnalisme.


title: Nathaël Julan

text: Nathaël Julan se tue le vendredi 3 janvier 2020, à l'âge de 23 ans, dans un accident de la route : il est seul à bord de sa voiture Audi Q5 quand il en perd le contrôle dans une courbe de la route départementale 786 en direction de Saint-Brieuc. La voiture sort dans un champ avant de percuter un arbre à forte vitesse. Son véhicule se retrouve encastré, sur le toit, entre des peupliers en contrebas de la route. À l'arrivée des secours, le jeune homme est toujours en vie. Mais, en dépit des soins prodigués par le médecin du SAMU, il ne survit pas à ses blessures.


title: Nathaël Julan

text: En raison du drame, le match amical prévu le lendemain (samedi) entre l'EA Guingamp et l'US Concarneau est annulé. De même que la réception du RC Lens en Ligue 2 la semaine suivante.


title: Robert Hartley

text: Robert Hartley, dit Bob, (né le 9 septembre 1960 à Hawkesbury en Ontario au Canada) est un entraîneur professionnel canadien de hockey sur glace.


title: Robert Hartley

text: Bien que son patronyme soit de consonance anglo-saxonne, Bob Hartley est un franco-ontarien. Sa langue maternelle est le français. Il a appris l'anglais à l'école et le parle avec un accent français.


title: Robert Hartley

text: Hartley n'a jamais joué dans la grande ligue majeur d'Amérique du Nord, la Ligue nationale de hockey mais il a commencé par entraîner l'équipe junior de sa ville natale, les Hawks de Hawkesbury, et, en 1991-92, il devient l'entraîneur du Titan de Laval de la Ligue de hockey junior majeur du Québec poste qu'il occupe deux saisons. En 1993, il remporte la Coupe du président.


title: Robert Hartley

text: Il fait ensuite un bond en avant en devenant entraîneur adjoint de Jacques Martin puis entraîneur en chef de la franchise de la Ligue américaine de hockey des Aces de Cornwall quand Martin prend la tête des Nordiques de Québec de la LNH.


title: Robert Hartley

text: Il occupe ce poste deux saisons puis avant le début de la saison 1996-97, il devient l'entraîneur des Bears de Hershey avec qui il remporte la Coupe Calder dès la première saison. Il ne reste encore une fois que deux saisons avec l'équipe avant de faire le grand saut qui le mène derrière le banc d'une franchise de la Ligue nationale de hockey : l'Avalanche du Colorado. Il prend alors la place de Marc Crawford.


title: Robert Hartley

text: Avec l'Avalanche, il va remporter la Coupe Stanley 2001 en battant en finale les Devils du New Jersey, coupe qu'il emmène faire un tour dans son village natal.


title: Robert Hartley

text: Sa collaboration avec l'Avalanche prend fin en décembre 2002 alors que l'équipe connaît un départ calamiteux. Il est remplacé par Tony Granato. Il a alors les meilleurs statistiques pour un entraîneur de l'Avalanche avec 359 matchs et 193 victoires.


title: Robert Hartley

text: En 2007, il est sélectionné pour être l'entraîneur adjoint de la association de l'Est pour le 55 Match des étoiles de la LNH. Le 10 octobre 2007, après six défaites de son équipe, il est congédié de son poste et remplacé par Don Waddell, directeur général de la franchise.


title: Robert Hartley

text: Durant la saison 2010 de la série Montréal-Québec, il remplaça pendant les matchs numéro 4 et 5, Michel Bergeron à titre d'entraîneur-chef de l'équipe de Québec, ce dernier allant aux Jeux olympiques d'hiver de 2010 à Vancouver.


title: Robert Hartley

text: En janvier 2011, il est engagé par le réseau TVA à titre d'entraîneur-chef de l'équipe de la Ville de Québec pour affronter la Ville de Montréal dans une série télé-réalité de 4 matchs. L'entraîneur-chef de l'équipe de Montréal est Patrice Brisebois.


title: Robert Hartley

text: En 2011, il a paraphé un contrat de deux ans comme entraîneur chef avec les Lions de Zurich, une équipe évoluant dans la Ligue nationale A suisse.


title: Robert Hartley

text: Le , il est officiellement nommé entraîneur-chef des Flames de Calgary par le directeur-général Jay Feaster. Il effectue alors un retour au sein de le LNH après 5 années d’absence.


title: Robert Hartley

text: En 2018, il est nommé entraîneur de l'Avangard Omsk dans la Ligue continentale de hockey avec qui il remporte la Coupe Gagarine en 2021.


title: Suzuki GSX-S 750

text: La GSX-S 750 est une motocyclette produite par le constructeur japonais Suzuki. C'est un roadster muni d'un moteur 4-cylindres en ligne d'une cylindrée de 749 cm3


title: East London

text: East London ("Oos-Londen" en afrikaans, "iMonti" en xhosa, "Monti" en sotho) est la sixième ville la plus peuplée d'Afrique du Sud. Elle est située dans la province du Cap oriental (Eastern Cape), au bord de la rivière Buffalo.


title: East London

text: Durant l'Apartheid (1948-1991), et plus particulièrement à partir de la fin des années 1970, East London était enclavée entre les bantoustans « indépendants » du Ciskei et du Transkei et n'était reliée à l'Afrique du Sud « blanche » que par un corridor englobant King William's Town et Queenstown.


title: East London

text: Ville industrielle de , plus grand port fluvial d'Afrique du Sud, aménagé à l'origine par des missionnaires anglais aux frontières des territoires xhosas, elle est à l'écart des circuits touristiques traditionnels malgré son front de mer réaménagé et de grandes plages à proximité. Les langues les plus parlées par les habitants de la municipalité sont le xhosa suivi de l'afrikaans et de l'anglais.


title: East London

text: Les villes d'East London, de King William's Town et Bisho font partie depuis 2000 de la nouvelle municipalité post-apartheid de Buffalo City qui compte près de 880 000 habitants dont 80 % de noirs, 10 % de blancs (anglophones majoritairement) et 6 % de métis. Un tiers de ces habitants vivent dans le township de Mdantsane.


title: East London

text: La municipalité, qui compte 89 élus, est dominée par les 73 conseillers municipaux de l'ANC, laissant à l'opposition de l'Alliance démocratique. Après les élections municipales du remportées par l'ANC (81 %), Ntombentle Peter (ANC) a succédé à S. Maclean au poste de maire.


title: East London

text: En 1847, le Fort Glamorgan était le premier édifice construit sur le site alors que la région était annexée à la colonie du Cap. Trois villages virent le jour autour du fort et prospérèrent dans les années qui suivirent avant de se combiner et de fusionner pour constituer la ville de East-London. La ville fut d'abord un port militaire à l'embouchure de la rivière buffalo et une annexe du quartier général des forces coloniales britanniques situé à King William's Town. Le développement des infrastructures du port en eaux profondes permit ensuite à la ville de se développer et d'attirer des colons anglais, allemands et irlandais. À partir de 1870, le port était opérationnel pour le transport et le commerce civil alors qu'en 1876, la ville était raccordée au réseau de chemin de fer de la colonie du Cap.


title: East London

text: En 1961, les régions entourant East London, le Ciskei et le Transkei, furent déclarés « foyers nationaux (bantoustans) ». La ville n'était plus reliée à l'« Afrique du Sud blanche » que par l'autoroute reliant la ville aux régions du nord du pays.


title: East London

text: La ville fut relativement isolée économiquement durant les années 1970 et 1980, le gouvernement sud-africain encourageant davantage les investissements économiques dans les localités frontalières des bantoustans. L'activité portuaire connut alors d'importantes difficultés alors que la ville connaissait une véritable récession économique.


title: East London

text: En 1992, lors du référendum sur les réformes pour mettre fin à l'apartheid, 78 % des électeurs blancs de la région d'East London apportèrent leurs soutiens à la politique du gouvernement de Frederik de Klerk.


title: East London

text: En 1994, les bantoustans furent dissous et la ville intégrée dans la nouvelle province du Cap-oriental à très large majorité xhosa.


title: East London

text: East London possède un climat subtropical humide typique ( "Cfa" selon la classification de Köppen), avec des températures chaudes et humides en été et des hivers plus secs et très doux. Bien qu'il n'y ait pas vraiment de saison sèche, l'humidité chute l'hiver, et est maximale en été. Le record de froid absolu est de , et le record de chaleur est de . Les températures les plus chaudes s'observent au printemps lorsque le soleil frappe fort et qu'il ne fait pas encore trop pluvieux. On ne trouve de températures supérieures à qu'en début de saison, d’août à décembre. Bien que les températures ne soient jamais passées au-dessous de zéro depuis les enregistrements météorologiques, East London a connu des chutes de neige en 1985 et en 1989.


title: East London

text: L'industrie automobile est le premier employeur de la région. L'usine Daimler AG, implantée près du port, fabrique depuis 1958 des véhicules Mercedes-Benz tant à conduite à droite qu'à gauche ; les modèles qui y sont assemblés sont de la Classe C, ainsi que des bus. Elle emploie 2.431 personnes et peut assembler 41.400 voitures par an.


title: East London

text: Les autres industries importantes de la ville concernent notamment le domaine pharmaceutique et le textile. Après 1994, une zone industrielle de développement économique fut aménagée pour relancer l'activité économique.


title: East London

text: Le centre-ville d'East London, où sévit une forte insécurité, présente plusieurs bâtiments historiques comme l'hôtel de ville (1897), devant lequel trône une statue de Steve Biko; Gately house, la villa du premier maire de la ville; l’Old Public Library, les bâtiments de la Old Standard Bank ou encore le Cuthbert's Building.


title: East London

text: La ville dispose d'un important musée maritime où est exposé un cœlacanthe, poisson préhistorique, théoriquement disparu mais pêché en 1938 au large de la cité portuaire.


title: East London

text: Depuis 1959, la ville dispose d'un circuit de course automobile, le « Circuit Prince George », ouvert en 1959 et qui accueillit le grand prix de formule 1 d'Afrique du Sud en 1962, 1963, et 1965.


title: East London

text: La ville est accessible par son aéroport national (ex-Ben Schoeman Airport) et par l'autoroute N2 qui la relie directement aux villes du Cap et de Durban alors que l'autoroute N6 la relie à la ville de Bloemfontein.


title: Méduse irukandji

text: Les méduses irukandji regroupent plusieurs espèces de petites cuboméduses, de 2 à de diamètre, dont les piqûres peuvent provoquer le syndrome d'Irukandji, parfois mortel. Leur nom fait référence au peuple aborigène australien "Irukandji" de la région côtière de Palm Cove près de Cairns, où les piqûres de baigneurs sont fréquentes pendant la saison humide d'octobre à mai.


title: Méduse irukandji

text: Après la première description par Hugo Flecker du syndrome en 1952, il fut initialement attribué aux seules piqûres de l'espèce "Carukia barnesi", après que Jack Barnes s’en est infligé une volontairement en 1964. Par la suite plusieurs cas de syndromes identiques ou similaires, ont aussi été attribués à d'autres espèces au sein de l'ordre des Carybdeida, dont certaines non encore identifiées, et présentes dans les régions indo-pacifique et caribéenne.


title: Bataille du cap Mycale

text: La bataille du cap Mycale est l'une des dernières confrontations entre Grecs coalisés et Perses de la deuxième guerre médique. Elle eut lieu en 479 avant notre ère et tient son nom du cap au large duquel l'affrontement débuta, et qui se situe en face de l'île de Samos.


title: Bataille du cap Mycale

text: La flotte alliée grecque, sous le commandement de Léotychidas II de Sparte et de Xanthippe d'Athènes, s'était rassemblée à Délos et fut approchée par une délégation venue de Samos qui suggéra l'idée que les cités grecques d'Ionie se révolteraient si la flotte alliée triomphait de la flotte perse. Cette délégation mit également en avant le moral déclinant et le mauvais état de la flotte perse, et Léotychidas décida de tenter une attaque et mit à la voile vers Samos.


title: Bataille du cap Mycale

text: Quand les Perses apprirent que la flotte grecque approchait, ils quittèrent Samos pour regagner le continent. D'après Hérodote, c'était parce qu'ils pensaient qu'ils ne pouvaient pas vaincre les Grecs dans une bataille navale. Ils échouèrent leurs navires au cap Mycale, où Xerxès avait laissé une armée, sous le commandement du général Tigranes, afin de protéger l'Ionie. Les Perses construisirent une palissade autour de leurs navires et se préparèrent à défendre leur campement fortifié.


title: Bataille du cap Mycale

text: En voyant que la flotte perse avait quitté Samos, les Grecs, après une période d'incertitude, se résolurent à la poursuivre et, en arrivant au cap Mycale et voyant que les Perses ne leur livreraient pas bataille sur mer, échouèrent également leurs navires et se préparèrent à assaillir le campement ennemi. Voyant que les Grecs s'étaient décidés pour une bataille terrestre et qu'ils étaient inférieurs en nombre, les Perses quittèrent la sécurité de leur camp pour combattre en terrain ouvert.


title: Bataille du cap Mycale

text: C'est principalement par Hérodote ("Histoire, IX, 99 - 106") que cette bataille nous est connue. Comme pour les Guerres médiques en général, elle oppose un contingent grec constitué d'hommes de différentes cités coalisées, telles qu'Athènes, Sparte, Trézène ou encore Sicyone, à des divisions de l'armée perse, soutenues par les Samiens de l'île de Samos et les Milésiens, les habitants de Milet. Ces dernières cités ne constituent d'ailleurs pour l'empire Perse que des alliés ponctuels, se situant à la marge de l'empire et, de plus, leur soutien n'est pas volontaire mais forcé du fait de leur soumission à l'empire Perse. Si, du côté grec, on parle de coalition, il est courant de parler d'alliance "de circonstance" pour les Perses.


title: Bataille du cap Mycale

text: Les Grecs semblent s'être formés en deux ailes : sur la droite se tenaient les troupes d'Athènes, de Corinthe, de Sicyone et de Trézène, alors que les Spartiates et les autres contingents se trouvaient sur la gauche. L'aile droite avança sur un terrain plat droit sur le camp perse, alors que l'aile gauche tentait de déborder les Perses en passant par un terrain plus accidenté. L'aile droite engagea le combat avec les Perses pendant que l'aile gauche était encore en train d'approcher. Hérodote rapporte que les Perses se battirent bien au début mais que les Athéniens et leurs alliés souhaitaient remporter la victoire avant l'arrivée des Spartiates et attaquèrent avec encore plus de zèle.


title: Bataille du cap Mycale

text: Bien que les Perses tinssent leurs positions pendant un temps, ils finirent par rompre et fuirent vers leur camp. Les Grecs les poursuivirent et engagèrent le combat avec les Perses qui s'étaient regroupés dans le camp, tandis qu'une partie de l'armée perse fuyait déjà le champ de bataille. Finalement, l'aile gauche arriva et attaqua les Perses par le côté, les mettant en déroute.


title: Bataille du cap Mycale

text: Hérodote ne quantifie pas les pertes mais précise qu'elles furent lourdes des deux côtés. Du côté grec, le contingent de Sicyone semble avoir particulièrement souffert, alors que du côté perse l'amiral Mardontes et le général Tigranes furent tous deux tués. Les troupes perses ayant réussi à s'échapper fuirent en direction de Sardes. Diodore de Sicile prétend que les pertes subies par les Perses s'élevèrent à .


title: Bataille du cap Mycale

text: Le campement perse fut mis à sac et leurs navires détruits. Les Grecs retournèrent à Samos où ils discutèrent de leurs prochains mouvements. Léotychidas proposa de faire évacuer les cités grecques d'Ionie et d'emmener leurs habitants en Grèce car il serait difficile de défendre l'Ionie contre d'autres attaques perses. Toutefois, Xanthippe s'opposa fermement à ce projet et les Grecs d'Ionie rejoignirent plus tard les Athéniens dans la ligue de Délos contre la Perse.


title: Bataille du cap Mycale

text: Avec les victoires de Mycale et de Platées, la seconde invasion perse de la Grèce prit fin. En outre, la menace d'une invasion future fut réduite et, bien que les Grecs demeurèrent inquiets à l'idée que Xerxès veuille encore essayer, il devint avec le temps évident que les ambitions perses sur la Grèce s'étaient éteintes. La flotte spartiate regagna le Péloponnèse mais les Athéniens restèrent pour attaquer la Chersonèse, toujours tenue par les Perses. Ils arrivèrent devant Sestos, qui était la plus grande ville de la région, et s'en emparèrent après un siège prolongé de plusieurs mois, marquant ainsi le début de la contre-attaque grecque. Hérodote termine ses "Histoires" après le siège de Sestos. Durant les trente années suivantes, les Grecs, et principalement la ligue de Délos, expulsèrent les Perses de Macédoine, de Thrace, des îles de la mer Égée et d'Ionie. La paix de Callias fut finalement signée en -449, mettant fin à un demi-siècle de guerre.


title: Kabîr

text: Kabîr (en hindi : ; en arabe "kébir" signifie « grand ») est un poète, philosophe, musicien, tisserand, réformateur religieux, à la fois hindou vishnouïte et musulman soufi ; mais lié aussi au shivaïte "Natha yoga" et Gorakhnath, de l'Inde du nord et au sikhisme; probablement né de parents musulmans à Vârânasî (Bénarès) vers 1440 et décédé à Maghar en 1518. Sans doute illettré, il est considéré comme le père de la langue et littérature hindi : le hindi est d'ailleurs surnommé « la langue de Kabîr ». C'est le premier poète mystique à utiliser une langue vernaculaire indienne, les poètes n'employant alors que le sanskrit).


title: Kabîr

text: Kabîr est vénéré par les hindous comme un saint hindou (un sage pour les sikhs aussi), et ses disciples actuels (25 millions d'adeptes dans le monde) suivent le "Kabir panth", ou « voie de Kabîr » (Shirdi Sai Baba se déclara membre de cette tradition).


title: Kabîr

text: La légende affirme que Kabîr est le fils abandonné et illégitime d'une veuve brâhmane, retrouvé flottant sur un lotus sur le Lahar Talgo, un étang près de Vârânasî (Bénarès), par un couple de tisserands musulmans, Nîru et son épouse Nîmâ qui l'élèvent en lui enseignant leur art et dans la foi musulmane. Il est supposé avoir vécu la majeure partie de sa vie à Bénarès avant de s'installer à Maghar dans le district de Gorakhpur où il termine sa vie. Kabîr n'a rien écrit de lui-même, étant probablement illettré. Mais ses paroles ("Kabir-Vani") ont été recueillies et transmises par ses disciples avant d'être compilées plus tard. On lui attribue également un livre intitulé "Anurag sagar" dont on peut trouver une traduction anglaise faite sous la direction de Ajaib Singh.


title: Kabîr

text: Kabîr est censé avoir étudié sous la direction de Râmânanda, un maître vishnouite fameux de l'époque, fervent adepte de la bhakti mais qui refuse cependant d'instruire les musulmans et les hindous de basse caste. La légende raconte que désirant se faire admettre comme disciple, il se rend sur les ghâts (berges) où Râmânanda fait ses ablutions et le persuade de l'accepter parmi ses élèves. À la suite de cela, et comblé par l'intelligence de Kabîr, Râmânanda change d'avis et accepte tous les types de disciples.


title: Kabîr

text: Le râja de Vârânasî compte parmi ses élèves ce qui lui vaut de pouvoir enseigner sans craindre de persécution . Kabîr passa la plus grande partie de sa vie près de son métier à tisser dans une petite boutique de la ville sainte consacrée à Shiva. Assez vite sa boutique devient un lieu de réunion où l'on chante les louanges divines, où l'on récite des poèmes, Kabîr donnant aussi, dans la langue du peuple, des conseils spirituels à un public formé avant tout de petits artisans. Il quittait régulièrement sa boutique de Vârânasî pendant de longs mois afin de mener une vie errante à la rencontre d'autres mystiques et sadhus. Néanmoins, il mènera aussi une vie de famille.


title: Kabîr

text: Vers la fin de sa vie, toujours pauvre tisserand mais victime de son succès populaire, il est accusé de se diviniser lui-même et est condamné par le Sultanat de Delhi (au dirigeant musulman) ; en contradiction avec l'aspiration hindouiste, il quitta Vârânasî (où il devait subir un supplice auquel il échappa de peu), la ville où il faut mourir, pour s'installer dans la région de Gorakhpur où ceux qui y meurent sont supposés se réincarner en âne (comme Karni Mata se manifeste selon ses dévots, avec sa famille, en rats blancs au temple de Deshnok, ou Jambheshwar Bhagavan, maître des bishnoïs, censé s'être réincarné en antilope). Kabîr meurt, allongé sur le sol d'une pauvre hutte, et s'enveloppant lui-même de son linceul. À la nouvelle de son décès, hindous et musulmans réclamèrent son corps pour pratiquer les rites funéraires conformes à leur religion. La légende raconte que sous le linceul, le cadavre de Kabîr se métamorphosa en un amas de pétales de fleurs qui furent partagés entre les fidèles des différents cultes : une partie fut enterrée, dans un cimetière musulman, l'autre brûlée, dans un cimetière hindou.


title: Kabîr

text: Kabîr affirme que toute religion qui n'est pas amour n'est qu'hérésie, que le yoga et la pénitence, le jeûne et l'aumône sans méditation ni véritable Bhakti (« adoration ») sont vides de sens (Kabîr pratique lui-même l'ascétisme). Il refuse toute distinction de race, de caste, de religion et enseigne l'égalité absolue de tous les êtres humains. Il mêle dans sa pratique des éléments hindous et musulmans, déclarant l'unité de Dieu, utilisant le nom de l'Avatar du Dieu Vishnu, "Rāma", qui pour lui signifie "celui qui nous donne la joie" ou les termes islamiques « "Rahim" » signifiant "le suprêmement miséricordieux" ou « "Fakir" ». Dans ses poèmes, il utilisait indifféremment des termes spécifiquement liés à l'hindouisme ou ceux jusque-là seulement liés à l'islam.


title: Kabîr

text: Cette tendance au syncrétisme semble chose courante à l'époque dans l'Inde du nord. Ses mystiques diverses (hindoues, musulmanes) ont d'ailleurs des valeurs communes : humilité, simplicité, serviabilité, charité, fraternité et rejet des inégalités sociales, recherche de la grâce divine et primauté absolue de l'expérience mystique sur les concepts théologiques ; ce sont des principes que l'on retrouve chez tous les "sant" de l'Inde, propagateurs de la Bhakti, poètes "saints" venant de toutes les castes ou confessions, comme Toukaram.


title: Kabîr

text: Pour Kabîr et sa voie, toutes les religions ou opinions des hommes sont ainsi comparées à différentes langues qui veulent formuler la "même et unique" délivrance qui relie à l'Absolu, mais avec des moyens intellectuels ou formels "distincts" ; de même que les langues parlées, pour désigner la "même" chose, utilisent un mot dont la sonorité et la prononciation sont le plus souvent complètement "différentes" d'une langue à une autre : par exemple, ce n'est pas parce que "ratt" signifie en sanskrit « la nuit » que le mot "nisha" en persan ne signifie pas non plus la même chose : « la nuit », bien que « la nuit » soit décrite "formellement", "en apparence", avec des éléments non identiques. Il en est de même de Dieu, nommé et décrit de différentes manières par les musulmans ou par les hindous des différentes branches du vishnouisme ou du shivaïsme, ou du shaktisme, etc. (le Mahatma Gandhi précisait qu'un des noms de Dieu dans l'hindouisme est "satya", « vérité », et même pour un athée, la "vérité" est un « "ultime" », un « "absolu" » qui englobe tout, comparable à Dieu chez les théistes).


title: Kabîr

text: Ainsi, les intellections ou institutions humaines "divisent" parce que vues comme des "fins en soi", et non comme des "moyens" pour atteindre la même unité "divine" (ou "absolue"), unité qui est amour pur, et qui est au-delà du langage et incompréhensible par l'esprit humain puisque le langage demeure parfaitement insuffisant en la matière (cela rappelle d'une certaine manière la théorie "Anekantavada" du jaïnisme). Cette perspective est en accord avec les fondements de l'hindouisme, les védas précisant qu'il y a « une seule vérité, plusieurs chemins ».


title: Kabîr

text: Kabîr considérait que le prophète Mahomet, vu comme végétarien, est un Avatar, une incarnation de Dieu, mais sans être Dieu lui-même : Kabîr rappelle que Mahomet aurait tué une vache avec le seul pouvoir de ses mots, mais lui a redonné vie ensuite, sans jamais avoir mangé sa viande, ce qui signifie pour Kabîr que celui qui n'a pas le pouvoir de redonner la vie à une créature, n'a pas non plus le droit de se permettre de prendre intentionnellement la vie d'une créature (en fait, Kabîr considère que manger de la viande mène en enfer) :


title: Kabîr

text: Pour Kabîr, Allah n'est jamais satisfait quand des humains tuent ou blessent volontairement Ses créatures.


title: Kabîr

text: Kabîr condamne aussi les sacrifices d'animaux encore pratiqués par certains prêtres pour les besoins du culte (islamique ou hindou), suivant en cela l'enseignement jaïn, bouddhiste et des philosophes hindous comme Adi Shankara, Ramanuja, Madhva, Chaitanya, etc., qui les avait quasiment fait disparaître d'Inde (la consommation de viande en Inde étant liée aux rituels de certaines divinités de village).


title: Kabîr

text: Kabîr est effectivement fermement partisan de l'ahimsa (« non-violence »). Sa doctrine s'étend même à la non destruction de fleurs. Il disait dans ses poèmes et chants :


title: Kabîr

text: Parmi les commandements fixés pour les adeptes de Kabîr (ou membres du "Kabir panth", qui, du vivant de Kabîr, étaient composés d'hindous et de musulmans), le végétarisme est l'un d'entre eux. Pour Kabîr, vie morale, sociale, ou politique, implique l'adhésion à l'ahimsâ, valeur universelle dont la pratique concerne toute l'humanité.


title: Kabîr

text: Dieu, selon Kabîr, est un Dieu impersonnel, invisible, non-né, sans formes, incompréhensible, à la fois immanent et transcendant au monde visible (Dieu/Absolu sans attribut : Nirguna Brahman) ; sa poésie concernant sa vision du Divin a remué les foules et ses paroles sur Dieu et les choses de la vie restent très présentes au sein des masses de l'Inde du Nord:


title: Kabîr

text: Pour Kabîr, le moyen de purification pour obtenir l'expérience du divin (toute poétique d'ailleurs), ne passe ni par les rituels, ni l'aveuglement pour une révélation écrite, ni par les institutions humaines, ni en se soumettant à des savants qui rigidifient la conception du divin, et il attaque avec beaucoup d'audace le front des puissants et des savants en raillant leur prétentue sagesse. Il était semble-t-il habillé comme tout le monde et se moquait ouvertement des ordres d'ascètes avec leurs règles formelles strictes comme leurs codes vestimentaires (critique qui rappelle celle d'Erasme à l'égard des moines chrétiens dans son "Éloge de la folie"), et qui ne sont pour lui que déguisements et vanité.


title: Kabîr

text: Sa purification pour « voir » le Divin est ouvert à tous, hommes et femmes ; Dieu, pour Kabîr, est « visible » par une illumination, une expérience immédiate, où Dieu dépose la « Parole silencieuse » au « fond de l'âme » ; seul compte cette expérience mystique de rencontre avec l'Absolu, tous les autres gestes religieux et paroles sont considérés comme sans valeur et inutiles, et Kabîr demande avant tout à ses disciples de réciter et de se remémorer les Noms du divin où l'on reconnaît Dieu en toute créature, en tout, comme le démontre ce chant du poète vishnouite Toukaram, dans la lignée de la bhakti :


title: Kabîr

text: C'est donc principalement l'Amour ("prema" en hindi), qui permet cette fusion de l'âme avec l'Absolu, qu'aucune réflexion ou mot humains ne peuvent permettre (le Mahatma Gandhi parlait de notre langage humain comme « inarticulé » pour Dieu, et le poète saint Toukaram parlait de nos yeux humains pour voir Dieu comme étant des « yeux de moustique ») :


title: Kabîr

text: Kabîr a composé dans un style vigoureux et simple, rempli d'images métaphoriques inventives. Ses poésies résonnent d'éloge pour le vrai guru (« maître » en sanskrit, hindi, etc.) qui révèle le divin par l'expérience directe et dénoncent les façons plus habituelles de tenter l'union de Dieu par le chant, des austérités, etc., qui sont superficielles si dénuées de profondeur de cœur. Kabîr, étant illettré, a exprimé ses poésies oralement dans le hindi vernaculaire, et elles furent collectées par ses nombreux disciples. Ses vers commençaient souvent par une insulte exprimée avec force pour obtenir l'attention des passants. Très riche, voici quelques exemples de sa poésie, fortement rythmée et que ne rend évidemment pas la traduction en français :


title: Kabîr

text: Certains pensent que les premiers gurus sikhs s'inspirent en partie de son enseignement, et ce entre autres à travers la transcendance des distinctions entre les courants mystiques de l'hindouisme et de l'islam. Une partie de la poésie orale de Kabîr fut d'ailleurs transcrite dans l'Adi Granth, le livre sacré du sikhisme. Kabir fait partie des bhagats, les quinze ou dix-sept saint hindous ou soufis dont les œuvres ont été compilées dans ce livre au même titre par exemple que Ramanand, un grand gourou hindou du Moyen Âge ; les sikhs aujourd'hui se servent toujours quotidiennement de ces prières. Kabir compte 541 de ses hymnes dans le livre saint des sikhs ce qui en fait un des plus prolifiques compositeurs.


title: Kabîr

text: Figure particulièrement incontournable dans le Maharastra et à Mumbai tout particulièrement, Shirdi Sai Baba est un guru célèbre qui affirma être membre de la "voie de Kabîr" avant d'être considéré comme un nouveau maître par les hindous et les musulmans ; sa propre biographie coïncide d'ailleurs avec la légende de Kabîr (orphelin de parents brâhmanes, et recueilli et élevé dans une famille musulmane).


title: Kabîr

text: Le Mahatma Gandhi, dans son "autobiographie ou expériences de vérité", révèle son inspiration par rapport à ce poète (Gandhi, à la question de savoir s'il était hindou, répondait : « Oui je le suis. Je suis aussi un chrétien, un musulman, un bouddhiste et un juif. »), et jamais ne démentira son admiration fervente pour celui que l'on nomme en Inde : "Sant Kabir" (« le Saint Kabîr »).


title: Sociedad Deportiva Huesca

text: Le club passe cinq saisons en Segunda División (D2) entre 2008 et 2013. Il obtient son meilleur classement dans ce championnat lors de la saison 2008-2009, où il se classe du championnat, avec 13 victoires, 14 nuls et 15 défaites.


title: Sociedad Deportiva Huesca

text: En 2017, le club termine à la sixième place du championnat de D2 et se qualifie pour la première pour le play-off de promotion en D1 (éliminé par le Getafe CF).


title: Sociedad Deportiva Huesca

text: Le , le club entraîné par Rubi monte en première division pour la première fois et devient ainsi le 63 club à avoir joué en D1 espagnole. Huesca finit dix-neuvième de la Liga à l'issue de sa première saison et retourne en deuxième division.


title: Sociedad Deportiva Huesca

text: Le , Huesca retrouve la Primera División à la suite d'un succès 3-0 contre le CD Numancia. Le club aragonais réussit à remonter dans l'élite espagnole un an seulement après sa relégation, un fait rare. Trois jours plus tard, Huesca remporte une victoire 0-1 face au Sporting de Gijón et devient pour la première fois de son histoire champion de Segunda División. Les Aragonais profitent d'une défaite de Cádiz, concurrent direct au titre, pour être sacré avec un point d'avance. En soixante ans d'histoire, il s'agit du premier titre en compétition officielle du club. Lors de la saison 2020-2021, Huesca termine à la et est relégué en .


title: Sociedad Deportiva Huesca

text: La SD Huesca patiente soixante ans avant de remporter son premier trophée en étant sacré champion de Segunda División en 2020.


title: Magical Girl Site

text: Aya Asagiri est une jeune fille persécutée aussi bien à son école qu'à sa propre maison. Alors qu'un jour, elle songeait à se suicider, une mystérieuse page d'un site internet va apparaître sur son ordinateur, "Mahou Shoujo Site", lui révélant qu'elle va être une Magical Girl. Elle va par la suite rencontrer de nombreuses Magical Girls afin de s'allier contre une seule et unique menace qui arrivera le à 19h23.


title: Magical Girl Site

text: Bien que les deux séries soient faites par le même auteur et parlent toutes les deux de "Magical girls" de façon horrifique, "Magical Girl Site" n'est pas une série dérivée de "Magical Girl of the End", les deux séries ayant chacune leur propre univers. "Coyote magazine" note ainsi que l'auteur .


title: Vanessa Veracruz

text: Vanessa Veracruz, née le dans la Vallée de San Fernando en Californie, est une actrice américaine de films pornographiques.


title: Langues au Suriname

text: La langue officielle du Suriname est le néerlandais, l'ancienne langue coloniale. C'est la langue de l'éducation, du gouvernement, des affaires et des médias. Il est la langue maternelle d'un groupe de personnes. C'est la langue parlée dans 50 % des ménages surinamais en 2012 et jusqu'à 67 % dans le district de Paramaribo, qui est celui de la capitale du pays. Dans l’intérieur du pays le néerlandais est presque inexistant. Avec ceux l'ayant comme langue secondaire, 74 % des ménages utilisent le néerlandais (50 % langue principale + 24 % langue secondaire).


title: Langues au Suriname

text: En 2005, le Suriname devient un membre associé de l'Union de la langue néerlandaise. Le Suriname est le seul pays d'Amérique du Sud de langue néerlandaise, de même que la seule nation indépendante d'Amérique où le néerlandais est parlé par une majorité de la population, et l'un des deux seuls pays d'Amérique du Sud de langue non romane avec le Guyana, qui est anglophone.


title: Langues au Suriname

text: La reconnaissance du en tant que dialecte national égal aux néerlandais néerlandais et néerlandais flamand a été exprimée en 2009 avec la publication d'un dictionnaire surinamais-néerlandais.


title: Langues au Suriname

text: Le surinamais (sranan tongo), un créole à base lexicale anglaise, est une langue véhiculaire du pays et elle est parlée par 44 % des Surinamais en 2012. C'est la langue la plus utilisée dans la rue et elle est souvent utilisée de façon interchangeable avec le néerlandais selon la formalité du contexte.


title: Langues au Suriname

text: L'hindoustani du Suriname est une langue régionale du Suriname, très proche du bhodjpouri et de l'hindoustani caribéen, apparentée de plus loin à l'hindoustani compris comme ensemble hindi-ourdou. Selon le recensement de 2012, il est parlé dans 22 % des foyers surinamais. Il intègre 1/3 de vocabulaire surtout venant de l'anglais, et dans une moindre mesure du portugais et de l'espagnol. C'est la troisième langue la plus parlée du pays.


title: Langues au Suriname

text: L'anglais est largement parlé et pourrait venir remplacer le néerlandais comme langue officielle pour renforcer les liens avec les Caraïbes et l'Amérique du Nord, des débats au Parlement refaisant surface périodiquement (l'espagnol est aussi parfois envisagé pour une raison de proximité géographique bien que le pays n'ait pas de frontière avec les pays hispanophones). L'anglais est à peu près parlé partout, favorisé en cela par la diffusion de deux langues créoles à base d'anglais : le sranan tongo, et le saramaca. Bien que n'ayant pas de statut officiel, l'anglais est couramment utilisé par les institutions et l'administration, ainsi que les médias dont la télévision. Elle est l'une des deux langues obligatoires dans l'enseignement secondaire avec l'espagnol. Dans les faits l’anglais est plus parlé que le néerlandais.


title: Langues au Suriname

text: Le portugais et l'espagnol sont deux langues très présentes (surtout parlées en seconde langue), mais on en ignore le nombre exact de locuteurs.


title: Langues au Suriname

text: Le français est très utilisé à la frontière avec la Guyane française et de nombreux Surinamais parlent le français couramment.


title: Langues au Suriname

text: Au total, plus de 20 langues sont parlées dont les langues amérindiennes, les langues créoles et d'autres langues.


title: Langues au Suriname

text: Le néerlandais en tant que première langue parlée dans les ménages progresse de 46,6 % en 2004 à 49,7 % en 2012.


title: Langues au Suriname

text: Le néerlandais en tant que deuxième langue parlée dans les ménages progresse de 23,6 % en 2004 à 24,1 % en 2012.


title: Langues au Suriname

text: Le néerlandais en tant que première et deuxième langue parlée dans les ménages progresse de 70,3 % en 2004 à 73,8 % en 2012.


title: Langues au Suriname

text: Le surinamais en tant que première langue parlée dans les ménages régresse de 9,0 % en 2004 à 8,4 % en 2012


title: Langues au Suriname

text: Le surinamais en tant que deuxième langue parlée dans les ménages régresse de 37,0 % en 2004 à 35,7 % en 2012.


title: Langues au Suriname

text: Le surinamais en tant que première et deuxième langue parlée dans les ménages régresse de 46,0 % en 2004 à 44,1 % en 2012.


title: Langues au Suriname

text: L'hindoustani du Suriname en tant que première langue parlée dans les ménages régresse de 15,8 % en 2004 à 14,1 % en 2012


title: Langues au Suriname

text: L'hindoustani du Suriname en tant que deuxième langue parlée dans les ménages progresse de 6,6 % en 2004 à 7,7 % en 2012.


title: Langues au Suriname

text: L'hindoustani du Suriname en tant que première et deuxième langue parlée dans les ménages régresse de 22,4 % en 2004 à 21,8 % en 2012.


title: Langues au Suriname

text: À noter que dans le district de Paramaribo, qui est celui de la capitale du pays, la principale langue parlée dans les ménages selon le recensement de 2012 est le néerlandais pour 67,4 % d'entre eux, suivi du surinamais avec 8,4 %. La langue secondairement plus parlée dans les ménages est le surinamais avec 46,8 % suivi du néerlandais avec 17,0 %. Ainsi le néerlandais est parlé par au moins 84,4 % des habitants du district et le surinamais par 55,2 %.


title: Langues au Suriname

text: Lors du recensement général de la population et de l'habitat de 2003, la question linguistique suivante a été posée :


title: Langues au Suriname

text: Lors du recensement général de la population et de l'habitat de 2004, les questions linguistiques suivantes ont été posées :


title: Design sonore

text: Le design sonore ou la conception sonore est l'art d'utiliser des éléments sonores afin d'obtenir un effet désiré. Il est employé dans une variété de disciplines comme le cinéma, le théâtre, l'enregistrement et le mixage de musique, la réalisation de livres audio, le concert, le développement de jeux vidéo ou la publicité. Le design sonore implique généralement la manipulation d'objets musicaux ou de corps sonores. Un designer sonore (en anglais, "sound designer") est une personne qui pratique l'art de la conception sonore.


title: Design sonore

text: La "mise en scène" du son et de la musique est présent dans toutes les civilisations préhistoriques et antiques ou de tradition orale.


title: Design sonore

text: Une grande partie de ce qui constitue aujourd'hui le théâtre moderne provient de la "commedia dell'arte". La musique et les effets sonores y étaient utilisées pour mettre le spectacle en valeur. Plus tard, dans le théâtre élisabéthain, les troupes utilisaient des effets sonores qui venaient d'en dehors de la scène, comme des cloches, des sifflements, des cuivres... Ces effets étant intégrés au script afin d'être joués aux moments appropriés.


title: Design sonore

text: Le compositeur futuriste italien Luigi Russolo fabrique des machines sonores baptisées "intonarumori" (« joueur de bruits ») pour ses représentations musicales et théâtrales futuristes dès 1913. Son manifeste "L'art des Bruits" théorise notamment l'emploi du son-bruit, et demeure le premier document écrit sur l'utilisation de sons abstraits dans le théâtre.


title: Design sonore

text: La première utilisation d'un son enregistré au théâtre est peut-être celui d'un bébé en pleurs, joué sur un phonographe, dans un théâtre londonien en 1890. En 1906, Beerbohm Tree utilise des sons enregistrés dans sa mise en scène de "Nero", tragédie de Stephen Phillip : il s'agit d'un son de bugle, de grognements et de cris de douleurs, enregistrés pour l'occasion et reproduits par un gramophone pendant le jeu. En 1927, une pièce sur Raspoutine d'Alexis Tolstoï et mise en scène par Erwin Piscator diffusait un enregistrement de la voix de Lénine.


title: Design sonore

text: C'est autour des années 1950, lorsque certains réalisateurs hollywoodiens commencent à mettre en scène des productions de Broadway, que le design sonore commence à prendre une réelle ampleur. Il n'y avait jusqu'alors pas de designer sonore pour les créations, la diffusion des enregistrements étant confiés au régisseur plateau assisté d'un électricien. En 1959 apparaît pour la première fois le terme de "sound designer" attribué à David Collison, aux côtés du régisseur lumière et du scénographe, sur l'affiche et dans le programme du Théâtre lyrique de Londres. Broadway suit quatre ans plus tard en donnant le titre de "sound designer" à Jack Mann pour son travail sur "Show Girl".


title: Design sonore

text: Durant les années 1980 et 1990, le MIDI et les technologies numériques contribuent à l'évolution rapide du design sonore.


title: Design sonore

text: Walt Disney utilise des systèmes de ce type pour contrôler l'image et le son dans ses parcs d'attraction (Disneyland). Ces fonctionnalités ont été intégrées dans le MIDI Show Control - un protocole ouvert de communication utilisé pour interagir avec divers appareils. Le premier spectacle utilisant pleinement le cahier des charges MSC est le "Magic Kingdom Parade" de Walt Disney World's Magic Kingdom en .


title: Design sonore

text: Dans la production cinématographique, le designer sonore est un membre de l'équipe du film, responsable de l'aspect original de la bande-son. L'appellation n'est contrôlée par aucune organisation.


title: Design sonore

text: Les termes de "sound design" et "sound designer" existaient déjà au théâtre et ont été introduits au cinéma lorsque Francis Ford Coppola demanda à Charlie Richmond, "sound designer" résident de l'American Conservatory Theatre (ACT) de San Francisco de rééditer les bandes du film "Le Parrain", en 1972. En 1979, Walter Murch innove en tant que designer sonore pour le film "Apocalypse Now", qui est le premier film utilisant le système 5.1.


title: Design sonore

text: En France, au début des années 1960, le compositeur Michel Fano défend l'idée de « continuum sonore », inspirée par celle de partition sonore du compositeur Edgard Varèse, en travaillant entre autres sur les films d'Alain Robbe-Grillet.


title: Design sonore

text: À l'avènement des CD-Roms, le multimédia a permis l'essor du design sonore auquel le cinéma avait rarement recours, du moins en France dès 1995. Contrepoint de l'image, il permet d'humaniser les machines en ayant recours à la programmation aléatoire ou déterminée des événements tout en proposant une charte sonore comme il existe une charte graphique pour chaque projet. Le mouvement s'est prolongé sur Internet dans une moindre mesure, le son devenant gênant pour de nombreux utilisateurs surfant clandestinement depuis leur lieu de travail !


title: Design sonore

text: Le design sonore est évidemment présent dans le jeu vidéo, et permet notamment de fournir des indications au joueur. Elles permettent par exemple une lecture sonore de l'action à l'écran, ou encore d'apporter au joueur des indices (possibilité d'interaction avec le décor, manière de résoudre une énigme...). Dans The Witness (jeu vidéo, 2016) par exemple, créé par Jonathan Blow, les sons sont la clef de certaines énigmes. La musique de jeu vidéo incorpore aussi parfois cette technique, en s'adaptant à l'action à l'écran (variation du rythme ou des instruments lors d'une action intense, etc.) : on la retrouve par exemple dans des titres tels que "Shadow of the Colossus" ou "".


title: Design sonore

text: Deux domaines, celui du son et celui des musiques électroacoustiques. Ces deux domaines s'interpénètrent suivant les cas ou les genres de musiques.


title: Design sonore

text: Dès lors qu'un objet manufacturé produit du son, il peut mettre en jeu des notions de design sonore (électro-ménager, transport, etc.). En France, Louis Dandrel et Bernard Delage s'inspireront ainsi des recherches de R. Murray Schafer.


title: Design sonore

text: Le logo sonore, est l'équivalent audio d'un logo graphique pour la communication d'une société ou d'une marque.


title: Mektoube

text: Mektoube est un site de rencontre pour les musulmans créé en 2006 et géré par la société LT Services, dont le siège est basé en région parisienne.


title: Mektoube

text: Mektoube est un site internet de rencontre amoureuse réservé aux maghrébins créé par deux entrepreneurs français Laouari Medjebeur et Thomas Nomaksteinsky en .


title: Mektoube

text: Mektoube se donne pour mission de mettre en contact en ligne des célibataires, en vue d’une rencontre réelle et dans l’optique d’un mariage.


title: Mektoube

text: Le site s’adresse principalement aux célibataires maghrébins et d’origine maghrébine et à tous ceux qui aiment les cultures du Maghreb.


title: Mektoube

text: Le site rassemble essentiellement des membres vivant en France, en Belgique, en Suisse et dans les pays du Maghreb. L’interface du site est disponible en deux langues : le français et l’anglais.


title: Joseph G. LaPointe, Jr.

text: Joseph Guy LaPointe Jr. (2 juillet 1948 - 2 juin 1969) était un infirmier de combat dans l'armée américaine qui a reçu à titre posthume la Médaille d'honneur pour ses actions pendant la guerre du Vietnam.


title: Open d'Australie 2008

text: Résultats détaillés de l’édition 2008 du tournoi de tennis professionnel Open d'Australie qui est disputée du 14 au .


title: Monticello (Virginie)

text: Monticello fut la maison et le domaine de Thomas Jefferson (qui dressa lui-même les plans de la demeure) près de Charlottesville, en Virginie, à l'est des États-Unis. Elle appartient à la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Monticello (Virginie)

text: Le style de la construction est celui d'Andrea Palladio dont Jefferson a étudié et retranscrit fidèlement les préceptes architecturaux.


title: Monticello (Virginie)

text: Jefferson lui-même étant un passionné de vigne et de vin, le domaine est un lieu de production viticole reconnu comme "American Viticultural Area" (région viticole américaine).


title: Monticello (Virginie)

text: Jefferson commença les travaux de sa demeure en 1769 et s'installa dans le South Pavilion (annexe de la maison) en 1770. Lorsqu'il quitte la Virginie en 1784 pour un séjour de plusieurs années en Europe de l'Ouest, le chantier avait bien avancé, même si les portiques et la décoration intérieure restaient à finaliser. Jefferson voyagea beaucoup alors qu'il était ambassadeur des États-Unis à Paris : il visita la France, l'Italie du Nord, la Rhénanie, la Hollande et l'Angleterre. Au cours de ses excursions, il prit de nombreux croquis d'architecture, qu'il comptait réutiliser pour Monticello (par exemple l'hôtel de Salm, dans la capitale française). Les travaux s'achevèrent en 1809 avec l'érection du dôme.


title: Monticello (Virginie)

text: Jefferson mourut le et Martha Jefferson Randolph, la fille aînée du maître des lieux hérita du domaine. Les difficultés financières de Martha la poussèrent à vendre Monticello à James T. Barclay, un apothicaire local, en 1831. Barclay vendit la propriété en 1834 à Uriah Phillips Levy, qui admirait beaucoup Jefferson. Pendant la Guerre de Sécession, la maison fut saisie par les confédérés et vendue. Uriah Levy la racheta et la tint jusqu'à sa mort en 1862. En 1879, Monticello passe entre les mains d'un avocat et homme politique new-yorkais qui était aussi le neveu d'Uriah Levy. Celui-ci restaura la propriété et contribua à sa préservation. Une organisation privée à but non lucratif, la Thomas Jefferson Foundation, acheta la résidence à Jefferson Levy en 1923. Monticello est aujourd'hui un musée et accueille les touristes et les écoles. Les visiteurs peuvent accéder à toutes les pièces de la maison sauf le dernier étage. Elle a été inscrite en 1987 sur la liste du patrimoine mondial de l'Humanité par l'UNESCO.


title: Monticello (Virginie)

text: Monticello est demeurée longtemps en travaux et donnait l'impression d'un chantier permanent à ses visiteurs, surtout entre 1769-1809. Ensuite, Jefferson voulut constamment l'agrandir pour accueillir ses nombreux amis et sa famille.


title: Monticello (Virginie)

text: Bel exemple de style palladien, la villa de Monticello rappelle l'hôtel de Salm situé à Paris, que Jefferson a pu contempler alors qu'il était ambassadeur. Il utilisa des composants antiques tels que des colonnes doriques, des portiques tétrastyles et un dôme central. La rotonde s'inspire de la villa de Vicence en Italie.


title: Le Rêveur

text: Le Rêveur (en allemand : "") est un tableau du peintre allemand Caspar David Friedrich, réalisé entre 1835 et 1840.


title: Le Rêveur

text: Le tableau est une peinture à l'huile sur toile, mesurant . C'est un tableau typique du mouvement artistique du Romantisme allemand de par l'émotion qu'il suscite à celui qui le regarde. Il représente une partie d'un édifice religieux en ruine. Une lumière de soleil couchant apparaît en arrière fond. L'artiste joue sur les contrastes avec un premier plan architectural laissé dans l'ombre, qui ouvre sur le second la lumière d'un monde inconnu. Ces baies géminées représentent ainsi une porte vers le rêve. L'horizon est indistinct, dans une certaine forme d'abandon. Le personnage semble contempler le paysage, adossé à un pilier, et le spectateur se retrouve donc à observer un personnage qui contemple à son tour, ou bien qui se perd dans son monde intérieur.


Montaillou, village occitan de 1294 à 1324 est un ouvrage de l'historien Emmanuel Le Roy Ladurie publié en 1975. L'auteur s'appuie sur les registres d'inquisition de Jacques Fournier afin de retracer la vie des habitants de Montaillou en Haute-Ariège « infesté » par le catharisme. Le livre s'insère dans un contexte qui voit l'émergence de l'anthropologie historique.


title: Montaillou, village occitan de 1294 à 1324

text: La composition de cet ouvrage fut déclenchée par la découverte d'un livre de Jean Duvernoy intitulé "Inquisition à Pamiers", qui était paru en 1966. Emmanuel Le Roy Ladurie consacre deux ans de travail à un « village perdu » des Pyrénées ariégeoises.


text: Le succès spectaculaire de l'ouvrage est une surprise. Il est vendu en France à 250 000 exemplaires et connaît de nombreuses traductions, y compris en japonais et en chinois, et clôt toute une série de travaux de type monographique depuis les années 1950.


title: Champagne Pol Roger

text: Pol Roger et Compagnie constitue l'une des dernières grandes maisons de Champagne à la fois familiale et indépendante. L'entreprise a su nouer de solides relations commerciales et des liens privilégiés avec le marché anglais qui reste à ce jour le plus important de la maison parmi les 90 pays où ses vins sont distribués.


title: Champagne Pol Roger

text: Le père de Pol Roger, notaire, meurt en 1849 alors que le jeune homme n'est âgé que de 18 ans. Il est alors contraint de se lancer dans le commerce du champagne à Aÿ, où habite la famille. Deux ans plus tard, la famille s'installe à Épernay où l'affaire se développe. Le fondateur meurt en 1899 et ses deux fils prennent alors la relève. Maurice est chargé de la dimension commerciale, tandis que Georges travaille à l'élaboration du vin. L'année suivante, les caves et les bâtiments s'effondrent.


title: Champagne Pol Roger

text: Winston Churchill, grand amateur du champagne Pol Roger depuis 1908 était un inconditionnel de la marque. À la suite de sa rencontre avec Odette Pol-Roger, petite fille de Richard Wallace, en 1944 lors d'un dîner organisé à l’ambassade de Grande-Bretagne à Paris, . En 1975, pour le dixième anniversaire de la mort de Winston Churchill, la Maison l'honore en lançant la production du premier millésime de sa cuvée prestige "Sir Winston Churchill".


title: Champagne Pol Roger

text: Les propriétaires de la marque Pol Roger sont membres des Primum Familiæ Vini. Les descendants du fondateur sont aujourd'hui encore aux commandes de l'entreprise.


title: Champagne Pol Roger

text: Classée parmi les plus petites des Grandes Maisons de Champagne en termes de volume, la Maison Pol Roger dispose d'atouts patrimoniaux :


title: Champagne Pol Roger

text: Chaque année, la maison Pol Roger organise un concours de dégustation inter-Grandes Ecoles. Des sélections régionales ont lieu à Lyon, Lille, Paris et Bordeaux. La finale nationale a lieu au siège de la société, à Épernay. À l'issue de ce concours, le vainqueur français affronte le vainqueur anglais (Oxford ou Cambridge) lors de la finale internationale, également à Épernay.


title: Frise (architecture)

text: Une frise est une bande, souvent horizontale, dont la vocation est de recevoir un décor, généralement constitué par la répétition d'un motif ornemental. Ce mode de composition par répétition ou alternance, d'un même motif ou de plusieurs motifs, peut aussi bien s'appliquer au décor architectural qu'à tout autre espace ainsi décoré et dans divers matériaux, sculpture sur pierre, sur bois, sur bronze, sur ivoire, sgraffite, tapisserie, broderie, peinture sur céramique


title: Frise (architecture)

text: La frise peut, selon les cas, longer un mur, une cheminée, une poutre, un chambranle, un dallage ou carrelage, une plinthe, l'angle d'un plafond (sur le papier peint ou sur le plafond) ou souligner le bord d'une toiture (style Caraïbe). Elle peut aussi orner un meuble ou d'autres objets.


title: Frise (architecture)

text: On parle également de frise pour les répétitions linéaires et régulières d'un motif dans le domaine des arts graphiques, et notamment pour ceux qui bordent certaines pièces de tissus (rideaux, draps, pagnes etc.).


title: Frise (architecture)

text: Dans l'architecture classique, une frise est (dans les ordres classiques) un élément de l'entablement compris entre l'architrave et la corniche. Il s'agit d'une moulure plate horizontale qui peut recevoir un décor.


title: Frise (architecture)

text: Dans un théâtre, la frise est une bande de toile fixée au cintre de la scène, c'est un motif descendant au niveau des décors.


title: Pipilotti Rist

text: Elisabeth Charlotte Rist, dite Pipilotti Rist, est une plasticienne, productrice et réalisatrice de vidéos suisse, née le à Grabs dans canton de St. Gall. Elle vit entre Zurich, Bâle et Leipzig.


title: Pipilotti Rist

text: Elle obtient sa majorité et poursuit ses études artistiques dans l'illustration et la photographie à la Haute Ecole d'arts appliqués de Vienne. Elle suit la classe de création audiovisuelle à la "Schule für Gestaltung" de Bâle. De 1988 à 1994, elle est membre du groupe de musique « Les reines prochaines ». En quelques années elle maîtrise les images et elle les travaille avec sa table de montage et son ordinateur. Elle incorpore dans ses vidéos des effets cinématographiques. Elle met à profit les « défauts » de l'image et utilise le brouillage, le flou, les renversements (l'image peut se retrouver inversée ou sur le côté comme dans l'une de ses vidéos où le spectateur est invité à se coucher pour la regarder), le rythme, les plans rapides, les couleurs, les sons et la musique. De 1990 à 2001, elle travaille dans la vidéo et les installations vidéos à Zürich. Elle est la première directrice artistique de l'Exposition nationale suisse de 2002 (Expo.02).


title: Pipilotti Rist

text: En 1997, elle est nommée directrice artistique de l'Exposition nationale suisse de 2002("Schweizer Expo"), poste dont elle démissionne l'année suivante.


title: Pipilotti Rist

text: Dans ses œuvres, . Elle filme et met en scène le corps féminin (le sien). Elle questionne aussi les attributions sociales traditionnelles de corps et de l'identité et remonte jusqu'à l'enfance d'une petite fille.


title: Pipilotti Rist

text: Les enchaînements d'images ne présentent pas de structure narrative (avec un début et une fin qualifiés): prises de vue sous-marines avec plans de végétaux, pieds nus dans un parterre de fleurs jaunes ou de corps de femmes nus parés de strass dans un fouillis d'herbes.


title: Arc

text: L'arc, du latin "arcum", est originellement une arme destinée à lancer des flèches. Le mot a pris de nombreuses autres significations, notamment par référence à la forme de l'arme.


title: La Sportiva

text: La société s'est fondée avec Narciso Delladio qui fabriquait des sabots et des chaussures en cuir au début du . Puis au cours des années La Sportiva s'est concentré sur les chaussures liées à la montagne mais tout en restant sur des activités de plein air tel le trekking ou le trail ou encore le ski alpinisme.


title: Kittilä

text: Kittilä ("Kittâl" en Same d'Inari, "Gihttel" en Same du Nord) est une municipalité du nord-ouest de la Finlande, en Laponie.


title: Kittilä

text: Grâce à la station de ski de Levi, c'est une des destinations touristiques les plus populaires de Finlande.


title: Kittilä

text: La municipalité est une des plus grandes du pays, la par la superficie totale (et même pour la superficie hors lacs).


title: Kittilä

text: La commune est bordée par les municipalités suivantes : à l'ouest Kolari et Muonio, au nord Enontekiö et Inari, à l'est Sodankylä et au sud Rovaniemi.


title: Kittilä

text: Les villages sont: Ala-Kittilä, Alakylä, Hanhimaa, Helppi, Hormakumpu, Jeesiöjärvi, Kallo, Kaukonen, Kelontekemä, Kittilän kirkonkylä, Kiistala, Kirjanselkämaa, Kinisjärvi, Kotakumpu, Kuivasalmi, Köngäs, Lehmilehto, Lintula, Lompolo, Maunujärvi, Molkojärvi, Nilivaara, Pitkäkumpu, Pokka, Pulju, Raattama, Rauhala, Rautuskylä, Sirkka, Sätkenä, Tepsa, Tepasto, Veittivuoma, Veitservasa, Vittakumpu.


title: Littérature polonaise

text: La littérature polonaise regroupe toutes les littératures en langue polonaise, ainsi que d'autres à travers son histoire, comme l'arméno-kiptchak, le cachoube, le masourien, le ruthène, le silésien, le sorabe, le yiddish.


title: Littérature polonaise

text: La Pologne a connu une histoire mouvementée : elle disparaît à la fin du , ressuscite après la guerre 1914-1918 puis tombe victime des totalitarismes nazi et communiste. Par conséquent, la littérature de ce pays a souvent été appelée à jouer le rôle de gardien de l'âme nationale et des valeurs patriotiques. Ainsi, alors que la Pologne est occupée par la Russie, la Prusse et l’Autriche-Hongrie, elle voit naître ses plus grands chefs-d'œuvre, notamment avec les écrivains du courant romantique exilés en France. Leurs écrits participent à l'éveil et à la construction de la conscience nationale polonaise.


title: Littérature polonaise

text: Si, depuis toujours, l'Histoire est omniprésente en son sein, la littérature polonaise est également le lieu des expérimentations et les auteurs polonais deviennent les représentants d’une fusion culturelle unique en Europe grâce, notamment, aux écrivains d'origine juive. Au , confrontés aux totalitarismes nazi puis soviétique, les écrivains qui n'acceptent pas les règles prescrites de l’idéologie imposée, sont de nouveau condamnés à l'exil, physique ou spirituel. On doit à ces rebelles d’esprit des œuvres uniques qui transmettent l'expérience de la guerre, de l'horreur des camps et de la résistance face à l’oppression.


title: Littérature polonaise

text: Héritière de sa longue histoire, la littérature contemporaine polonaise est en réinvention permanente, ce dont témoigne le dernier prix Nobel remporté par Olga Tokarczuk en 2018. Depuis sa création en 1901, six écrivains polonais ont reçu cette ultime récompense, signe de reconnaissance internationale : Henryk Sienkiewicz (1905), Władysław Reymont (1924), Isaac Bashevis Singer (1978, yiddish), Czesław Miłosz (1980), Wisława Szymborska (1996) et Olga Tokarczuk (2018).


title: Littérature polonaise

text: Les tribus slaves qui formeront en le Royaume de Pologne ignorent l'écriture, mais possèdent un patrimoine artistique développé et une littérature orale. L'activité littéraire stricto sensu commence en Pologne après la christianisation du pays. Le baptême du prince des Polanes Mieszko en 966, qualifié de baptême de la Pologne, place ce pays dans la sphère de la culture chrétienne occidentale et latine. Ce sont des moines bénédictins et cisterciens, qui introduisent le latin, apportent des livres religieux et des auteurs de l'Antiquité. L’influence du latin sur la langue polonaise est considérable. Elle est à l’origine de l’alphabet, mais aussi des codifications et des normalisations successives de la langue et de la littérature polonaise . Les moines créent des écoles autour des cathédrales où ils alphabétisent des cercles de plus en plus vastes de la population et forment le fleuron des érudits polonais. La transmission du savoir dans le monde médiéval s’est essentiellement fondée sur les copies manuscrites.


title: Littérature polonaise

text: Ainsi, les se caractérisent par la domination absolue du latin et la primauté de la prose sur la poésie. À cette époque, la plupart des auteurs sont d'origine étrangère comme Bruno de Querfurt ou Gallus Anonymus (1066-1145), bien que rapidement apparaissent des écrivains autochtones tels que Wincenty Kadłubek (1150-1223), qui s'inspirent des genres narratifs alors populaires en Europe occidentale : la vie des saints et des chroniques. Il existe de très nombreux textes latins conservés jusqu'à nos jours, produits sous la première dynastie polonaise des Piasts (960-1370).


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text: Les premières œuvres en polonais apparaissent au . La prose artistique s'enrichit alors d'un genre nouveau : les sermons. L’évêque de Cracovie, Iwo Odrowąż (1170?- 1229), émule de l’école parisienne de la montagne Sainte Geneviève, préconise l’utilisation du polonais pour prononcer les sermons. Le premier auteur polonais connu pour ces sermons remplis d'exemplums est le dominicain Pérégrin d'Opole (1260?-1333), pénitencier de la famille ducale de Silésie, ce qui lui a valu de prononcer des homélies devant la cour. La poésie laïque est représentée essentiellement par des poèmes didactiques et des poésies de circonstances.


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text: Le est une époque charnière où apparaissent les premières influences humanistes. La prédication savante, la prose épistolaire et les traités philosophiques se développent principalement dans la communauté universitaire de l'Académie de Cracovie, fondée en 1364. Les auteurs les plus remarquables de cette littérature savante sont : Mateusz de Cracovie, Paweł Włodkowic, Stanisław de Skarbimierz, Tomasz Strzempiński et Jan de Ludzisko. "L'Histoire de la Pologne" de Jan Długosz ("Annales seu cronicae incliti Regni Poloniae)" est considéré comme le sommet de l'historiographie latine de la Pologne du .


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text: Le théâtre polonais est à ses débuts avec des représentations liées à la vie liturgique : mystères et moralités.


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text: La version polonaise la plus ancienne de texte biblique, celle des "Psaumes", est conçue en 1280, au château royal de Cracovie. Copiée et recopiée, elle circule pendant au moins deux siècles et demi. Le nom d"e Psautier du monastère de Saint-Florian" qui lui est donné aujourd’hui, tient au fait qu’en 1827, un exemplaire en est retrouvé en Autriche, non loin de Linz, au monastère de Sankt Florian.


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text: Parmi les événements qui jalonnent le passage du Moyen Âge à la Renaissance, figure l'invention et la démocratisation de l’imprimerie. Fin , cette technique révolutionnaire de reproduction des livres modifie profondément l'accès au savoir et transforme l'histoire de la pensée en Occident. Ainsi, l'humanisme, mouvement culturel né en Italie, dont Pétrarque est le précurseur au , conquiert l'Europe au siècle suivant grâce aux imprimeurs. Sur le sol polonais, le premier imprimeur est un Bavarois qui s'installe à Cracovie en 1473. On lui doit le premier document imprimé en Pologne - . Mais c'est qui apporte une contribution décisive au développement de l'imprimerie sur le territoire polonais. Il publie entre autres "" (1506) du primat de Pologne Jan Łaski, des œuvres d'Érasme de Rotterdam et de Mikołaj Kopernik. Il convient de noter également que les quatre premiers livres cyrilliques imprimés dans le monde ont été publiés à Cracovie, en 1491, par l’imprimeur Schweipolt Fiol.


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text: La Renaissance polonaise dure de la fin du à la fin du et elle est considérée comme l’âge d’or de la culture polonaise. La littérature polonaise confirme son unité culturelle avec l'Europe occidentale et méditerranéenne tandis que le Royaume de Pologne puis la République des Deux Nations (Pologne-Lituanie) à l'apogée de sa puissance économique sous la dynastie Jagellon, connaît, grâce à la tolérance religieuse de ses monarques, un afflux d'intellectuels et d'artistes de toutes confessions persécutés chez eux. Dans le même temps, la noblesse polonaise part faire ses humanités en Italie après un premier cursus à l'Académie de Cracovie fondée en 1364, le Gymnase de Poznań (début ), l'Académie de Królewiec (1544), l'Académie de Vilnius (1578) ou l'Académie de Zamość (1594).


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text: La langue latine reste encore prédominante dans de nombreux domaines (histoire, morale, religion...). Les sujets religieux sont toujours présents, dont témoignent de nombreuses traductions bibliques, la plus célèbre étant la Bible de Wujek, traduction faite par le père jésuite Jakub Wujek, publiée en 1599. Elle sera rééditée jusqu’au XXe siècle et ce n'est qu'en 1965 que les bénédictins de Tyniec livrent la nouvelle "Bible du millénaire". La Bible de Wujek n'est pas la première. La première traduction de la Bible date de 1561 et elle est l'œuvre de Jan Leopolita, pseudonyme de Jan Nicz de Lwów, un professeur de l’Université de Cracovie, est dédiée au roi Zygmunt August. Elle est aussitôt contestée par l’Église car d’une facture très libre.


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text: La première bible polonaise calviniste est la Bible de Brest de 1563. En effet, c'est l'époque de la Réforme et des Vaudois et Hussites trouvent refuge dans le Royaume de Pologne, alors que Martin Luther gagne de nombreux partisans dans les ports germanophones de la Mer Baltique. L'introduction officielle et massive de la Réforme en Pologne est l'œuvre surtout de Jan Łaski (1499-1560), le neveu du primat de Pologne. Les Frères Polonais (frange la plus radicale de la Réforme) publient, en 1572, une traduction intégrale signée par Szymon Budny et traduite du grec.


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text: Sous l’influence de la Réforme, mais aussi avec l’essor de la langue polonaise, se multiplient également les nouvelles traductions des Psaumes. Les plus importantes sont le "Psautier de Cracovie" (1532), le Psautier de Walentyn Wróbel (1539), mais surtout celui de Mikołaj Rej (1545). Ignorant de l’hébreu, Rej travaille avec un savant hébraïste. La plus remarquable traduction des Psaumes est faite par Jan Kochanowski (1530-1584). Son Psautier de David (1579) connaît plus de vingt éditions jusqu’en 1642, utilisées par toutes les confessions chrétiennes en Pologne car Kochanowski privilégie dans sa version ce qui unit dans leur foi les catholiques, les protestants et les orthodoxes.


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text: La Renaissance en Pologne est aussi présente dans les traités philosophiques sur la morale et la politique. Jan Ostroróg (1430-1501) est l'auteur d'un ouvrage "Monumentum pro Reipublicae ordinatione (Mémorial sur l'organisation de la République)" où il présente son programme de réformes politiques au nom de la raison. Celui-ci est repris plus tard par Andrzej Frycz-Modrzewski (1503-1572) qui décrit le fonctionnement de l'État dans une perspective humaniste. Selon lui, les paysans doivent être propriétaires de leurs terres et les citadins s'occuper du commerce et de l'artisanat. La loi doit être la même pour tous, l'église doit collaborer et aider l'État dans son fonctionnement, le trésor d'État doit être alimenté par l'impôt régulier, l'enseignement dans les écoles doit préparer les jeunes aux activités publiques, les relations entre le roi et l'oligarchie des nobles doivent être régies de telle manière que le roi puisse régner en pleine souveraineté, mais en accord avec les lois. La plupart de ces postulats seront mis en œuvre ultérieurement en Pologne.


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text: Quant aux sciences naturelles, la place de la Renaissance polonaise dans l'histoire de la pensée européenne est considérable grâce à l'apport de Mikołaj Kopernik (1473-1543), dont la thèse héliocentrique est déduite non pas par l'observation, mais par la constatation d'une contradiction logique dans le système de Ptolémée.


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text: La langue et la littérature polonaises progressent au-delà des thèmes religieux. Les formes littéraires varient davantage, de l’ode, des pastorals et des sonnets à l’élégie, la satire et la romance.


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text: La nouvelle poésie humaniste est d'abord latine. Elle s'épanouit à la cour royale de Cracovie, puis elle atteint les cours des magnats aussi bien laïques qu'ecclésiastiques. Les poètes, bien que profondément inspirés par les auteurs antiques, puisent dans les traditions locales et célèbrent la puissance et la beauté de leur terre natale. Leur langue est le latin mais ils prennent pour sujets la Pologne contemporaine. Mikołaj Hussowski (1480-1533?) est le premier poète qui exprime des sentiments personnels. Avec Andrzej Krzycki (1482-1537) apparaît en Pologne un type d'humaniste courtisan, tandis que la poésie du diplomate Jan Dantyszek (1485-1548) présente un caractère surtout didactique et moralisateur. Le poète latin le plus éminent de la première moitié du est Klemens Janicki (1516-1542). Ce premier poète lyrique polonais dépasse ses prédécesseurs aussi bien par la forme parfaite de son distique élégiaque que par la pureté de sa langue.


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text: Grâce à sa grande valeur formelle, la poésie latine contribue à la formation de la poésie nationale polonaise. Jan Kochanowski (1530-1584), créateur de la poésie polonaise moderne, commence par écrire en latin et, tout au long de sa vie, cultive la poésie latine parallèlement à la production en langue polonaise. Aussi Szymon Szymonowicz (1558-1629), surnommé Pindare polonais, compose en deux langues. Biernat de Lublin (1460 -1529) est l'un des premiers à écrire en polonais, mais sa langue est très archaïque et difficile à lire déjà dans la seconde moitié du .


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text: Mikołaj Rej (1505-1569) est le premier à revendiquer une littérature de langue polonaise, mais c'est à Jan Kochanowski que revient le titre du plus grand poète polonais de la Renaissance. Auteur du drame (à l'antique) "Renvoi des ambassadeurs grecs" (1565-1566) et des "Psaumes", dont certains sont mis en musique par son contemporain Mikołaj Gomółka et chantés aussi bien par les catholiques que par les protestants, c’est bien aux "Thrènes" (1580), un recueil d'élégies dédié à sa fille décédée, qu’il doit sa renommée posthume, laquelle n’a jamais faibli. C'est lui qui crée la poésie polonaise et codifie sa versification qui de nos jours étonne encore tant par sa richesse thématique que par la concision et la pureté de sa langue, de la légèreté de ses épigrammes à la gravité déchirante des "Thrènes." Épicurien et gaillard, Jan Kochanowski associe l'ardeur religieuse à l'apologie de la vie, célèbre la paix et le bonheur rustiques et incarne ainsi la vigueur et la sagesse tranquille d'une période faste de la culture polonaise. Son influence est profonde et sa poésie encore aujourd'hui frappe par sa modernité.


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text: Le baroque est apparu en Pologne au début du . C’était la période du règne des premiers rois électifs et de la Contre-Réforme, le temps de longues guerres avec les pays voisins (Suède, Russie, Turquie) et des rébellions cosaques de Krzysztof Kosiński, Severyn Nalyvaïko, Bohdan Khmelnitski. La Pologne, remarquablement stable jusqu'alors, est devenue un pays institutionnellement faible et fragile, offert à la convoitise des puissances extérieures et voué aux divisions internes. C'est à cette époque trouble qu'apparaît un courant spécifiquement polonais : le sarmatisme.


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text: Contrairement au style Renaissance qui cherche à représenter l'idéal, la beauté et l’harmonie de la nature, l'art baroque se veut dramatique, saisi par la précarité des choses. Il oppose le miroir de la mort à toutes les activités humaines : l'amour est éphémère, le bonheur n'est rien d'autre qu'une illusion et l'existence devient une suite de métamorphoses où la réalité n'a désormais pas plus de poids qu'un souffle. Les incertitudes, les angoisses religieuses et les guerres augmentent le sens du concret et inspirent des scènes d'un grand réalisme, bien qu'elles soient pénétrées de l'esprit didactique.


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text: Le baroque amène le goût prononcé pour l’étrange et l’étrangeté découle aussi d’une façon alambiquée de s’exprimer. Le style macaronique devient un symbole de raffinement tandis que le marinisme est la manière à suivre. Pour mieux impressionner leurs lecteurs, les auteurs recourent aux effets toujours plus sophistiqués, abusent d'ornements et émaillent la langue de mots latins. Paradoxe, contradiction, symbole, allégorie, métaphore, paraphrases et digressions de tout genre deviennent leurs moyens artistiques de prédilection. Ainsi les textes baroques sont souvent teintés d'emphase, d'exagération et d’exaltation religieuse.


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text: Les thèmes littéraires de l'époque peuvent être regroupés en trois catégories principales : poésie métaphysique, poésie courtoise et la production sarmate,


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text: Le courant métaphysique représenté par Daniel Naborowski (1573-1640) Mikołaj Sęp-Szarzyński (1595-1640), Zbigniew Morsztyn (1628?-1689), Sebastian Grabowiecki (1543-1607) ou encore Stanisław Lubomirski (1642-1702) questionne le destin de l'homme et le rôle du hasard dans le monde au sens eschatologique. La poésie baroque courtoise, moins angoissée et pleine de virtuosité formelle, est l'œuvre de Jan Andrzej (1621-1693) et Hieronim Morsztyn. Enfin, Jan Chryzostom Pasek (1636-1701) et Wacław Potocki (1621-1696) sont les plus éminents représentants de la production sarmate qui exalte l’univers du manoir noble et de sa campagne comme l'idéal de l’ordre et de l’harmonie de l’existence.


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text: Les genres littéraires les plus populaires de cette époques sont : sonnet, épopée, journal intime, hagiographie, sermon et romance.


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text: L'œuvre particulièrement intéressante de cette époque est le récit des "Mémoires" de Jan Pasek (1630-1701). Écrits entre 1656 et 1688 dans un style plein de verve, ils constituent un précieux témoignage des mœurs et coutumes de son temps. Gentilhomme de petite noblesse, Pasek passe sa jeunesse à guerroyer contre les Suédois, les Hongrois et les Moscovites. Il se marie dans l'espoir de se fixer mais cela lui apporte plus de désagréments que d'avantages et la vie dans son domaine est émaillée de querelles et de procès avec ses voisins. De même, les lettres que le roi Jan Sobieski (1629-1696) échangea pendant une trentaine d'années avec sa femme, Marie-Casimire, dont il fut passionnément épris, constituent une source précieuse d’informations sur l’esprit du temps, ainsi que les relations au sein de ce couple passionnel.


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text: L’époque des rois d’origine saxonne, Auguste II et Auguste III, marque le déclin du système nobiliaire polonais. C’est aussi la période de la dégénérescence du baroque qui subsiste dans ses formes figées jusqu’aux années trente du .


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text: La période des Lumières en Pologne correspond au temps du règne de Stanisław August Poniatowski (1764-1795). Certains historiens lient le début symbolique de cette époque avec la publication, en 1760-1763, de l'œuvre en quatre volumes de Stanisław Konarski «"De la manière de délibérer efficacement"». Cependant, il est également coutumier dans la littérature sur ce sujet de voir le commencement de la nouvelle ère littéraire dans les années 1740.


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text: Inspirée par les philosophes français et incarnée par les mouvements de classicisme et de sentimentalisme, la littérature polonaise de l'époque se caractérise avant tout par le souci des affaires publiques. Il s'agit de moderniser le pays, en s'appuyant sur les principes d'humanisme et de rationalisme. Les Lumières polonaises initiées et portées par les membres du clergé catholique éclairé, prônent l'esprit moralisateur et rationaliste et accordent une grande importance à l'éducation et à la science. C'est une période où s'opère en Pologne un passage progressif d'une culture élitaire à une culture nationale et populaire.


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text: La réforme du système d'éducation, entamée par le prêtre piariste Stanisław Konarski (1700-1773) avec la fondation en 1740 du Collegium Nobilium destiné à former les élites de la nation, s'étend sur les autres établissements scolaires. Elle a pour but l'instruction du citoyen polonais, cultivant son esprit critique et conscient de ses devoirs et de son rôle dans le développement social, économique et culturel de sa patrie. En 1747, les évêques Andrzej et Józef Załuski ouvrent à Varsovie la première bibliothèque publique. En 1765, le roi Stanisław August fonde l'Académie du corps des cadets de la noblesse.


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text: Le monarque favorise aussi l'essor des arts, des sciences et de l'industrie. Il est secondé dans ses efforts par les savants et scientifiques ecclésiastiques : Stanisław Konarski, Hugo Kołłątaj (1750- 1812 ), Stanisław Staszic (1755-1826) et Franciszek Jezierski (1740-1791). Chaque jeudi, le roi, s'entoure de politiques, de poètes, de journalistes et d’écrivains. Ses dîners culturels, les fameux jeudis du roi, inspirés par les salons parisiens, aboutissent à la publication du premier magazine littéraire polonais "Jeux savants et agréables". Aussi le périodique socio-politique "Monitor", cofondé en 1765 par le jésuite Franciszek Bohomolec (1720-1784) , contribue à façonner l'opinion publique dans l'esprit des réformes. De nombreux journaux savants et gazettes voient le jour à cette période .


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text: L'année 1765 voit également la création du premier théâtre public. À son inauguration le 19 novembre 1765, les acteurs polonais interprètent "Les importuns", la comédie de Józef Bielawski, librement adaptée des "Fâcheux" de Molière. Cette première scène nationale permanente devient, sous la direction de Wojciech Bogusławski (1757-1829), une école du goût artistique mais aussi un instrument d'éducation morale, civique et patriotique. Le succès de ce théâtre incite les aristocrates polonais, pétris de culture française, à créer dans leurs palais des théâtres privés. À Łańcut, dans le théâtre de la princesse Lubomirska, sont montées en 1792 les "Parades" de Jan Potocki (1761- 1815). Franciszek Zabłocki (1754-1821), reconnu comme le maître de la comédie polonaise de l'époque des Lumières, crée en 1781, "Petit-maître en amourettes", un chef-d’œuvre encore présent dans les théâtres polonais d’aujourd’hui. Il est le seul parmi les dramaturges polonais du , à avoir réussi à appliquer les modèles étrangers à la tradition littéraire polonaise.


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text: Il semble que le premier salon en Pologne, indépendamment de la cour, soit celui tenu par Izabela Czartoryska née Morsztyn (1671-1758). Les salons à la française se tiennent ensuite chez la princesse Barbara Sanguszko au palais de Saxe et chez le prince Adam Czartoryski et sa femme Izabela née Fleming, dans leur résidence du palais Bleu. La princesse Czartoryska fait de son domaine de Puławy à la fois un sanctuaire de la polonité (elle y crée le premier musée national polonais) et un sanctuaire du cosmopolitisme où les tendances artistiques européennes les plus récentes trouvent à s’exprimer. Puławy attire les artistes et devient un centre culturel de première importance qui l'emporte même sur le château royal à Varsovie.


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text: Ainsi, par les écoles et les salons les nouvelles idées politiques se diffusent d'en haut de la société et aboutissent à la création, en 1773, de la Commission de l'éducation nationale, le premier ministère de l’instruction publique en Europe séparé de l'Église, et à la préparation de la Grande Diète (1788-1792) qui proclame le la première constitution du continent européen.


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text: Les belles lettres polonaises du temps de Stanisław August cherchent à allier le beau à l'utile, instruire en amusant et amuser en instruisant. Elles veillent à la pureté et la clarté de la langue. Satire, fable, roman, comédie sont alors les genres littéraires les plus populaires.


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text: L'un des auteurs phares de l'époque est le mondain évêque de Varmie Ignacy Krasicki (1735-1801). Il est créateur du roman moderne et des contes philosophiques en Pologne. Le chef de file du sentimentalisme, Franciszek Karpiński (1741-1825) accorde sa préférence à l'idylle. Il ne manque pas de joyaux rococo dans la poésie de l'évêque Adam Naruszewicz (1733-1796) Stanisław Trembecki (1739-1812), Franciszek Kniaźnin (1750-1807), Józef Szymanowski (1748-1801) et d'autres poètes attachés à la cour royale ou aux cours des magnats où des élégiaques et des poèmes d’amour.


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text: Cependant, les événements dramatiques de l'histoire de Pologne au - les partitions et la disparition de la Pologne en tant qu'État souverain en 1795 - contribuent davantage à créer une littérature civique et patriotique plutôt qu'a favoriser les formes du jeu et du divertissement.


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text: Après la chute de l’insurrection de Kościuszko, les compagnons d’armes de ce dernier s’organisent en légions en Italie et combattent aux côtés des Français de l'armée napoléonienne les ennemis communs. La guerre de 1806-7 et la création par Napoléon du Grand-duché de Varsovie avec une armée et une administration polonaises suscitent en Pologne une vague d’enthousiasme qui trouve un vif écho dans les œuvres d’écrivains tels que Kajetan Koźmian (1771-1856) Jan Paweł Woronicz (1757- 1829) ou Marcin Molski (1751- 1822). Malgré la défaite et le nouveau partage des territoires polonais et la création en 1815 du royaume de Pologne subordonné à la Russie, l'épopée napoléonienne rayonnera dans les œuvres de la génération suivante : les romantiques polonais.


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text: L'année 1822 marque symboliquement le début du courant romantique en Pologne. C'est l'année de la publication des premiers poèmes d’Adam Mickiewicz (1798-1855), le chef de file du romantisme polonais et l’un des fondateurs de la littérature polonaise moderne. Ses "Ballades et romances" (1822) sont considérés comme le manifeste du romantisme polonais. En raison des circonstances historiques polonaises spécifiques - le pays est soumis à la domination étrangère tout au long du - le romantisme polonais est un appel à la lutte pour la liberté et l’indépendance. Ainsi, l’insurrection de 1830-31 est son point culminant, tandis que l'échec du soulèvement de 1863-64 marque sa fin. C’est l’époque où le génie poétique polonais atteint son apogée.


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text: Le romanisme polonais prend ses racines dans le mouvement littéraire des Lumières appelé sentimentalisme, qui rompt déjà avec l'esthétique du classicisme en s'opposant à la toute-puissance de la raison et en proclamant la supériorité des sentiments. La rébellion romantique contre le rationalisme et ses règles exalte l’intuition, l'imagination et l'originalité. En 1818, Kazimierz Brodziński (1791-1835) publie le fameux traité "Sur le classicisme et le romantisme" où il présente comme romantique tout ce qui n'est pas classique : Madame de Staël, Friedrich Schiller, Friedrich Schlegel, Shakespeare. De même, le jeune Mickiewicz voit dans Shakespeare, Schiller et Byron les précurseurs du romantisme contemporain. Selon lui, ce dernier Les classiques réagissent de manière virulente en critiquant sévèrement l’irrationalisme et la fascination par la culture « basse ».


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text: Pour les romantiques polonais, la littérature est une forme de manifestation de la conscience nationale. Tout en célébrant l’affirmation de l’individu, ils sont en quête de l’identité d’un peuple privé d'État, qui se forme alors non pas en référence à une citoyenneté, mais par le sentiment d'appartenance à un ensemble symbolique de références historiques, de lieux de mémoire, et œuvres littéraires.


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text: Le souvenir du passé commence à dominer dans la vie culturelle du pays presque au lendemain de l’effondrement de l’État en 1795, et les premiers romantiques polonais : Adam Mickiewicz, Seweryn Goszczyński (1801-1876), Tomasz Zan (1796-1855) et Maurycy Mochnacki (1803-1834) continuent cette exploration du passé et des traditions populaires qui apparaissent à leurs yeux comme le creuset et le conservatoire de l'identité nationale. Deux ouvrages de Mickiewicz sont particulièrement révélateurs de cet historicisme romantique : "Grażyna" (1823) et "Konrad Wallenrod" (1828). Ce dernier poème présente le drame moral du révolté solitaire, servant la collectivité en dehors d’elle et apparemment contre ses intérêts.


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text: D'autres artistes romantiques qui débutant dans les années 1820 et 1830 sont Józef Bohdan Zaleski (1802-1886), Antoni Malczewski (1793-1826), Maurycy Gosławski (1802-1834), Ludwik Nabielak (1804-1883), Józef Korzeniowski (1797-1863), Aleksander Fredro (1791-1876) et Zygmunt Krasiński (1812-1859).


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text: Mickiewicz délaisse ses héros révolutionnaires après la défaite de l'insurrection dite de novembre. Désormais il exaltera la mission collective des Polonais dans le devenir de l’humanité. Les répressions qui s'ensuivent en 1831 poussent des milliers de Polonais à l'exil, qui sont alors très nombreux à s'installer en France. Ils y trouvent un climat favorable, à la fois culturel et politique, et les plus grands chefs-d'œuvre de la littérature polonaise naissent à Paris, au sein de ce que l'on appelle la Grande Emigration. Ceux qui restent au pays sont privés de moyens culturels et brimés par la censure et se livrent à des activités clandestines. Certains comme Józef Ignacy Kraszewski sont emprisonnés, mais il y en a aussi qui se réconcilient avec la nouvelle situation politique et, par opportunisme, collaborent avec les occupants (Zygmunt Kaczkowski, Henryk Rzewuski).


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text: Publié en 1834 à Paris, l'épopée lyrique "Messire Thadée" de Mickiewicz devient aussitôt le catéchisme national polonais. Dans cette œuvre majeure de la littérature polonaise, l'auteur idéalise la vie au manoir nobiliaire, exalte l'héroïsme de ses habitants qui rejoignent l'armée napoléonienne, et présente l'avenir de la Pologne comme le développement des valeurs organiques de l’esprit national conservées dans la tradition. "Messire Thadée" synthétise toutes les idées chères au grand poète : l'Esprit de la nation incarnée par le peuple, la conquête de la Liberté portée par l'élan de solidarité, le pluralisme culturel, la ferveur chrétienne et patriotique. Il transforme sa nostalgie du pays en vision prophétique où la grandeur et la nécessité du national est synonyme de l’universel. Son drame "Les Aïeux" (1822 et 1832), qui voit le jour à la même époque, offre une vision du peuple dépossédé de son autonomie, en lutte permanente pour préserver son identité. Mickiewicz y définit le rôle de l'artiste comme guide spirituel et porte-parole de la nation opprimée. Cependant, sa vision du théâtre est tellement novatrice - rhapsodique, historique, évoquant les mouvements de masses et l’action des hommes confrontés à l’action des esprits - qu'elle ne peut pas s'incarner de son vivant. "Les Aïeux" fonctionne surtout comme une œuvre poétique. La première mise en scène de cette pièce n'a lieu qu'en 1901 et est l'œuvre d'un autre géant de la littérature polonaise : Stanisław Wyspiański.


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text: Juliusz Słowacki (1809-1849) est un autre grand chef spirituel de la nation polonaise et rival lyrique de Mickiewicz. Dans son messianisme romantique, il exprime l’idée qu’à travers l’Histoire, l’humanité, et en particulier la nation polonaise, doit se perfectionner pour tendre à l’idéal divin par la souffrance, le sacrifice et l’engagement. Il croit que le rôle de la poésie est de conserver et de transmettre aux générations futures la foi dans la patrie et dans ses valeurs traditionnelles. Il est auteur des pièces : "Horsztynski", "Mazepa", "Beatrix Cenci", "Lilla Weneda, Mazepa, Le rêve d'argent de Salomea, Abbé Marek. C"ependant ses deux plus grands chefs-d’œuvre dramatiques sont : "Kordian" (1834), une pièce autobiographique conçue comme une réplique aux "Les Aïeux" de Mickiewicz et "Balladyna" qui abonde en réminiscences littéraires, surtout de Shakespeare. Mais c'est "Beniowski" (1841) qui lui apporte la notoriété. Ce poème évoque à la fois la Hongrie, la Pologne, la Sibérie, la France et l’île de Madagascar, et unit tout un monde d’aventures, de récits pittoresques, de digressions historiques, philosophiques et esthétiques, de réflexions personnelles et même d’invectives. À l'opposé dans le ton, le poème "Anhelli" écrit en beaux versets bibliques est un tableau lugubre de la vie des déportés polonais dans une Sibérie stylisée. C’est aussi une allusion claire au sort des émigrés polonais de France, avec leurs misères, leurs divisions, leurs querelles. Mortellement malade, Słowacki compose encore deux œuvres d’importance : "Genèse par l’Esprit", en prose rythmée, qui présente l’histoire du monde comme une suite d’incarnations de l’Esprit qui, au milieu des vicissitudes et de la douleur, tend à la perfection et y entraîne individus et peuples; et le "Roi-Esprit", qui est l’histoire symbolique de la future Pologne où le même Esprit travaille à délivrer « son âme angélique de son crâne grossier ».


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text: Zygmunt Krasiński (1812-1859) est le troisième barde-prophète de la nation. Les œuvres qui assurent sa renommée sont surtout les drames poétiques : "Comédie Non-Divine" (1835) et "Irydion" (1836) et les poèmes "Avant-l’aube" (1843) et "Psaumes de l’avenir" (1845-1848). Toutes sont consacrées au thème de la souffrance et du sacrifice, de l’espoir historique possible et de la révolution comme la pire des solutions aux maux de l’Histoire, car toute action par la violence, par la lutte armée, est un mal qui engendre le mal. Pessimiste, Krasiński voit le monde sans amour, mu par la violence et les ambitions personnelles, où seule l’incarnation de l’esprit chrétien dans l’Histoire peut ouvrir une perspective d’espérance. Il décrit aussi l’écroulement de l'Église enfermée sur sa doctrine face aux problèmes du monde. Il idéalise le martyre de la Pologne, « Christ des nations », et croit dans sa mission rédemptrice de la nation polonaise qui par sa pacifique souffrance contribuera à la rédemption morale de l’humanité.


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text: Considéré souvent comme le quatrième poète-prophète, Cyprian Kamil Norwid (1821-1883) vit dans la misère et, contrairement à ses confrères, il ne connait la gloire qu'à titre posthume. Son esprit novateur, sa philosophie et la profondeur de sa pensée ne sont pas compris par ses contemporains. Fasciné par la personnalité et l’art de Chopin, il lui consacre plusieurs œuvres, telles que "Promethidion" (1851), "Fleurs Noires" (1856), "Le Piano de Chopin" (1865).


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text: Ainsi, paradoxalement, les monuments de la littérature polonaise naissent dans l'exil, fruits de la nostalgie des poètes qui ne connaissent pas la lutte armée.


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text: Dans la Pologne occupée, c'est bien la poésie combattante qui domine. Elle exalte le sentiment patriotique et pousse à résister à l’envahisseur. Elle est l'œuvre des poètes-soldats qui participent au soulèvement de novembre de 1830 : Seweryn Goszczyński (1801-1876), Wincenty Pol (1807-1872), Lucjan Siemieński (1807-1877), Konstanty Gaszyński (1809-1866); puis à celui du Printemps des Peuples : Ryszard Berwiński (1819-1879), Kornel Ujejski (1823-1897), Teofil Lenartowicz (1822-1893) et enfin à l'insurrection de Janvier 1863. Certains comme Gustaw Ehrenberg (1818-1895) connaissent la déportation en Sibérie, d'autres comme Mieczysław Romanowski (1833-1863) trouvent la mort sur un champ de bataille. Des anciens insurgés tels Konstanty Gaszyński (1809-1866), Stefan Garczyński (1805-1833), Michał Czajkowski (1804-1886), Zygmunt Miłkowski (1824-1915) et Maurycy Mochnacki (1803-1834) continuent à lutter en exil.


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text: La poésie pastorale d'inspiration populaire de Władysław Syrokomla (1823-1862) et Teofil Lenartowicz (1822-1893) chante le peuple et son labeur dans la campagne polonaise.


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text: Le romantisme polonais est surtout l'œuvre des poètes et des dramaturges. Le roman polonais est encore à ses débuts et il vivra pleinement sa consécration avec la génération suivante. Cependant Józef Ignacy Kraszewski (1812-1887), l'un des écrivains les plus prolifiques de l'histoire de la littérature polonaise, prépare déjà le terrain aux romanciers positivistes. Son travail est impressionnant non seulement numériquement mais aussi en raison de sa diversité thématique. De ses romans historiques qui se fixent pour but de "préserver la conscience morale par l’illumination du passé" les plus notables sont : "Conte Ancien, Ulana" et la trilogie du temps des rois de Saxe : "Comtesse Cosel, Brühl et De la guerre de Sept Ans." Il convient également de noter ici la production romanesque de Henryk Rzewuski (1791-1866), auteur de très populaires "Souvenirs de Soplica" (1839) admirés pour ses évocations nostalgiques de la vie dans la vieille Pologne, Narcyza Żmichowska (1819-1876) et Zygmunt Miłkowski (1824-1915).


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text: Les pièces de théâtre d'Aleksander Fredro (1791-1876) constituent un phénomène à part. Sa vision de l’amour heureux tranche nettement avec les préoccupations nationales de son époque et la vision de l’amour romantique présent chez ses contemporains. Ce vétéran de l’armée napoléonienne vit retiré sur ses terres et écrit des comédies qui s'inscrivent dans la continuation de la tradition polonaise du . Prisées par le public, fustigées par la critique pour son manque d'engagement patriotique, ses œuvres finement écrites font rire et fustigent avec une malice bienveillante les vices et la sottise de ses compatriotes. Fredro manie l’humour, le comique de situation, sans aucun but didactique et dans un dénouement de l’intrigue toujours heureux. "L’Empoignade", "Monsieur Jowialski, Les Vœux d'une jeune fille", "Les Dames et les Hussards", "Mari et femme" sont ses comédies les plus célèbres et lui valent d’être salué comme le « Molière polonais ».


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text: Mystiques et prophétiques, trois œuvres-phares du théâtre romantique polonais : "Les Aïeux" d'Adam Mickiewicz, "Kordian" de Juliusz Słowacki et "La Comédie non-divine" de Zygmunt Krasiński, toutes écrites en exil et publiées à Paris (1832-35), sont une profession de foi de toute une génération et leurs héros - toujours poètes - voient leur malheur personnel transfiguré par le malheur national. Sur le plan formel, ces drames porteurs de l'espoir et de la promesse d'une renaissance, se caractérisent par une composition dépourvue d'unité, où les parties dialoguées alternent avec des parties lyriques et la prose avec des vers irréguliers et changeant de mètre. Ce héros romantique polonais, qui après avoir victorieusement résisté à la tentation de l’individualisme, s’engage corps et âme pour la cause nationale et devient chef de file de la lutte pour l’indépendance, est une des figures qui marquent durablement la littérature polonaise depuis le . Tantôt érigé en règle à suivre, tantôt décrié comme entrave à la liberté créatrice de l’artiste, il continue à être présent dans la littérature polonaise du .


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text: La défaite de l’insurrection de 1863-1864 compromet les rêves messianiques et romantiques des Polonais. Elle entraîne également une terrible répression tsariste. Une nouvelle vague d’environ rejoint les immigrés polonais déjà installés en France et en Angleterre après l'échec de l'insurrection de 1830-1831. Arrestations, confiscations et déportations en Sibérie touchent plusieurs milliers de personnes. L’autonomie du Royaume de Pologne, rebaptisée "pays de la Vistule", est supprimée, les écoles sont russifiées. L’Église catholique, coupée de Rome et régie par un collège depuis Saint-Pétersbourg, subit des persécutions. Toutes formes d’associations, outre celles à caractère purement économique, sont interdites. La censure et l'interdiction de la presse font que la vie intellectuelle polonaise se déroule désormais dans la conspiration. Dans la zone d'occupation prussienne (puis allemande après l’unification des pays germaniques), Bismarck mène une violente politique de germanisation. Les Allemands occupent peu à peu la plupart des postes dans l’administration et dans l’enseignement. Des noms et des prénoms polonais, ainsi que des noms de lieux sont germanisés. En raison du Kulturkampf, l’Église polonaise perd ses prérogatives, telles que la formation et la nomination des prêtres ou le contrôle des écoles. Les Polonais sont poussés à vendre leurs terres, confiées à une Commission de colonisation.