title: Généalogiste

text: Pierre-Valéry Archassal est également l'auteur d'une douzaine d'ouvrages de référence et a été le premier à proposer une série d'émissions consacrée à la généalogie sur la chaîne de télévision Arte. Il coordonne depuis 1998 le cahier "cybergénéalogie" (nouvelles technologies) de la Revue française de généalogie et d'histoire des familles et collabore en 2010 à l'adaptation française de l'émission anglo-saxonne à succès "Who Do You Think You Are?".


title: Généalogiste

text: D'autres généalogistes se font connaître, par leur spécialité grâce à des interventions télévisuelles, des ouvrages ou des articles dans la presse thématique (Revue française de généalogie et d'histoire des familles, Généalogie-Magazine ou Votre Généalogie) : Guillaume de Morant, Laurence Abensur-Hazan, Stéphane Cosson, Marie Cappart, Guillaume Roehrig, PDG de Coutot-Roehrig SA et Expert près la Cour d'Appel de Paris ou par leurs activités conjuguant la recherche généalogique historique et le design des arbres généalogiques : Stéphanie Pain, docteur en Histoire et illustratrice d'arbres généalogiques depuis 2010 .


title: Généalogiste

text: Dans certaines ethnies d'Afrique de l'Ouest (Mandingues et Wolofs notamment), la généalogie est l'une des spécialités de la caste des griots, à côté de l'histoire du pays, de l'art oratoire et de la pratique musicale. Cette caste des griots (appelés encore communicateurs traditionnels) tient une place d'autant plus importante dans la société africaine traditionnelle que l'écriture (et donc les documents écrits) n'y était pas répandue, la tradition étant essentiellement orale. De nos jours, certains griots de la vieille génération tentent tant bien que mal de faire vivre l'activité généalogique, mais ils butent sur l'indifférence des Africains des jeunes générations, très peu intéressés par leurs origines familiales.


title: Généalogiste

text: La tradition mongole de ne pas contracter d'alliance avec un membre de sa famille oblige à connaitre et transmettre la généalogie familiale. Selon les peuples et les époques, l'interdiction d'alliance varie de la cinquième voire septième et même neuvième génération dans certains cas suivant que la lignée soit agnatique ou cognatique.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: L'escalier des Ambassadeurs ou Grand escalier de Versailles est un ancien escalier monumental du château de Versailles. Cet escalier, construit et décoré de 1672 à 1679, était dû à l'architecte François d'Orbay et au peintre Charles Le Brun.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Sa dénomination lui vient du fait que les ambassadeurs auprès la Cour de France y attendaient d'être reçus par le roi pour lui présenter leurs lettres de créance.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Le projet d'un escalier d'honneur réservé aux hôtes de marque fut conçu par Le Vau en 1668 mais commença à être construit après sa mort en 1672 ou 1674. Sur cette période, la construction du Grand Appartement et de l'appartement des Bains vient de s'achever et celle de la galerie des Glaces va débuter.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: L'escalier est probablement inspiré de la "Sala Regia" du palais du Quirinal à Rome que Le Brun avait visité. Elle fut peinte entre 1616 et 1617 par Agostino Tassi et Giovanni Lanfranco en "quadratura" avec des peintures en trompe-l'œil.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Une réalisation similaire avait eu lieu quelques années auparavant : l'escalier d'honneur de l'hôtel de ville de Lyon, élaboré en 1658 et dont les peintures faites entre 1661 et 1667 étaient l'œuvre de Thomas Blanchet avec qui Le Brun était en contact.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Le détail de cet escalier est connu par les cartons de dessins, deux séries de gravures et quatre descriptions de l'époque. Le "Mercure galant" en septembre 1680 en fera une description très détaillée une fois l'escalier achevé.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: On y accédait par un grand vestibule. Un perron, élevé de quelques marches ouvrait sur deux escaliers. Les escaliers doubles étaient rares au dans les intérieurs. L'ampleur d'un tel escalier possédait une emprise très importante. Louis XIV n'a cependant ajouté qu'un élément d'architecture à la mesure du palais qu'il a fait construire.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Du point de vue architectural, sa grande nouveauté et originalité est la grande verrière qui le surplombait, et que l'on appelait « verrière zénithale ». Autre référence au soleil. Elle permettait ainsi l'éclairage par la lumière du jour. Ce système, connu depuis la Renaissance, avait notamment été utilisé à Chambord, au-dessus de l'escalier central à double révolution.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Le grand vestibule est doté d'une voûte en berceau, et ouvert par trois arcades. Côté cour, trois autres arcades en vis-à-vis étaient fermées par des grilles dorées, et doublées de vitres. Elle permettaient ainsi d'accéder au vestibule à partir de la cour de Marbre. Ces grilles qui fermaient le vestibule sont de Nicolas Delobel et existent toujours, sur le côté nord de la cour de marbre.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Ce vestibule se trouvait juste au-dessous des appartements de Madame de Montespan qui deviendront la galerie Mignard à la disgrâce de celle-ci.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Des panneaux de marbre veiné de Rance, marbre vert de Campan, de marbre gris et rouge du Languedoc recouvraient le bas des murs et des piliers du vestibule tandis que le haut était peint en fresque.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Du perron partaient les deux escaliers. Il comprenait une niche dans laquelle se trouvait une grande vasque en marbre rouge et blanc


title: Escalier des Ambassadeurs

text: soutenue par deux dauphins en bronze doré le tout surmonté par une fontaine. Celle-ci fut réaménagée avec en 1712 l'installation d'une sculpture antique, représentant Silène enlevé par un Centaure marin, cadeau du neveu du pape Clément XI, le prince Alexandre Albani lors de sa venue à Versailles, après avoir restaurée à Rome.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Chacun des degrés donnait sur un salon de l'appartement où le roi recevait les ambassadeurs : d'un côté sur le Salon de Diane, de l'autre, sur son voisin le Salon de Vénus.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: La décoration de cet escalier, très riche, au point d'être comparée à la Grande Galerie, est signée de Le Brun et rappelait aussi les grandes victoires de Louis XIV. L'escalier était fait de marbres français de couleur rouge, vert, blanc et gris. En haut du perron, au creux d'une niche, coulait une fontaine. Celle-ci était surmontée d'un groupe antique remanié à l'occasion de son installation pour cette nouvelle destination.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Au-dessus de cette niche, un buste de Louis XIV par Jean Varin, réalisé en 1665 attirait obligatoirement l'œil du visiteur, car unique tache blanche dans cet environnement très coloré. Il fut remplacé avant 1703 par un autre buste de Louis XIV réalisé par Antoine Coysevox en 1681.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: Au premier étage, des colonnes et des pilastres formaient un ensemble d'architecture de type ionique. van der Meulen y avait peint des fresques imitant des tapisseries et représentant la prise de Valenciennes (17 mars 1677), la bataille de Cassel (11 avril 1677), le siège de Cambrai (19 avril 1677), et la prise de Saint-Omer (22 avril 1677). Dans des trompe-l'œil, on voyait divers spectateurs de nationalités indienne, perse, grecque, arménienne, moscovite, allemande, italienne, hollandaise et africaine. Les populations de chaque continent étaient rassemblées dans des galeries en perspective.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: L'escalier servira quelquefois sous Louis XIV comme lieu de concert. Louis XV ensuite y fera construire un théâtre pour de Pompadour en 1748 et dénommé « théâtre des Petits-Cabinets » avant de le faire détruire en 1752 pour laisser place aux appartements de ses filles.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: En 1871 au Royaume-Uni, en Angleterre dans le Devon, Isaac Merritt Singer, l'inventeur de la machine à coudre du même nom, s'en inspire et le reproduit en son "Oldway Mansion", situé à Paignton sur la côte de Torbay.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: En Belgique, le duc Engelbert-Marie d'Arenberg le fit bâtir en 1892, dans le Palais d'Egmont, situé au Petit Sablon, à Bruxelles. Il existe toujours intégralement préservé et est utilisé pour les réceptions diplomatiques. Il accueillit notamment la cérémonie de l'entrée dans la Communauté européenne du Royaume-Uni représentée par le premier ministre Edward Heath le 24 janvier 1972.


title: Escalier des Ambassadeurs

text: En Allemagne, on doit au roi Louis II de Bavière, grand admirateur de Louis XIV, qu'il prenait pour son modèle, la reconstruction à l'échelle 1 du corps central du château de Versailles. C'est le château de Herrenchiemsee, élevé sur une île du lac Chiemsee en Bavière de 1878 à 1886. Outre une galerie des Glaces plus grande que l'originale, on peut y voir également une réplique de l'escalier des Ambassadeurs dont seule la volée de gauche est achevée, la symétrique étant restée à l'état de gros œuvre du fait de l'arrêt des travaux intervenu à la destitution du roi Louis II, le gouvernement bavarois l'ayant fait interner pour le motif de son irresponsabilité, les travaux dispendieux des divers châteaux érigés par le souverain ayant lourdement grevé le budget de l'État (à préciser car le financement était fait sur la fortune personnelle de Louis II qui, lui, avait des dettes).


title: Escalier des Ambassadeurs

text: En 1895, Boniface de Castellane fit élever une adaptation de ce même escalier, pour son palais Rose de l'avenue Foch, à Paris, démoli en 1969 malgré les protestations des esthètes, des historiens et des amoureux de Paris qui voulaient sauver un bâtiment parmi les plus représentatifs des derniers représentants de l'architecture française de la belle époque.


title: Gouvernement Najla Bouden

text: Le gouvernement Najla Bouden est le gouvernement de la Tunisie depuis le 11 octobre 2021. Il succède à celui de Hichem Mechichi.


title: Gouvernement Najla Bouden

text: Le 25 juillet 2021, le président Kaïs Saïed, invoquant l'article 80 de la Constitution, limoge le gouvernement Hichem Mechichi avec effet immédiat.


title: Gouvernement Najla Bouden

text: Dans la nuit du 23 au 24 août, la présidence annonce la prolongation "sine die" de la suspension du Parlement. Le 22 septembre, Saïed confirme par décret le prolongement des décisions ainsi que la dissolution de l'Instance provisoire chargée du contrôle de la constitutionnalité des projets de loi, et décide de suspendre les salaires et les bénéfices accordés au président de l'Assemblée des représentants du peuple et ses membres, et s'octroie le droit de gouverner par décret, récupérant "de facto" le pouvoir législatif. Sa décision est critiquée par la plupart des partis, dont le Courant démocrate et Ennahdha, mais il conserve le soutien du Mouvement du peuple. Le 26 septembre, personnes, majoritairement des partisans d'Ennahdha et de la Coalition de la dignité, manifestent contre ses décisions.


title: Gouvernement Najla Bouden

text: Le 29 septembre, le président charge Najla Bouden de former un nouveau gouvernement. Elle est la première femme à accéder à cette fonction, en Tunisie et dans le monde arabe. Le 11 octobre, elle prête serment avec les membres de son gouvernement devant le président de la République.


title: Gouvernement Najla Bouden

text: Le gouvernement compte dix femmes sur 26 membres (38,46 %) : Najla Bouden, chef du gouvernement, Leïla Jaffel, ministre de la Justice, Sihem Boughdiri, ministre des Finances, Neila Gonji, ministre de l'Industrie, de l'Energie et des Mines, Fadhila Rebhi, ministre du Commerce et du Développement des exportations, Sarra Zaâfrani, ministre de l'Equipement et de l'Habitat, Amel Belhaj Moussa, ministre de la Famille, de la Femme, de l'Enfance et des Seniors, Hayet Guettat, ministre des Affaires culturelles, Leila Chikhaoui, ministre de l'Environnement et Aïda Hamdi secrétaire d'État auprès du ministre des Affaires étrangères, de la Migration et des Tunisiens à l'étranger chargée de la Coopération internationale.


title: Gouvernement Najla Bouden

text: Le 8 novembre 2021, Najla Bouden nomme Amel Adouani comme porte-parole du gouvernement. Le lendemain, cette dernière est démise de ses fonctions. Le 15 novembre, c'est le ministre de la Formation professionnelle et de l'Emploi, Nasreddine Nsibi, qui devient porte-parole.


title: Le Bouvier et la Tisserande

text: L'histoire du Bouvier et de la Tisserande est l'une des du folklore chinois, avec celle de Meng Jiangnü, celle de Serpent blanc et celle de Liang Shanbo et Zhu Yingtai. Le Bouvier est en chinois Niulang (牛郎) (Altaïr) et la Tisserande Zhinü (織女) (Véga).


title: Le Bouvier et la Tisserande

text: La rencontre du Bouvier et de la Tisserande est fêtée en Chine lors de la fête du septième jour du septième mois du calendrier lunaire, essentiellement par les femmes et les amoureux. Au Japon la fête est appelée Tanabata et Chilseok en Corée.


title: Le Bouvier et la Tisserande

text: À l'origine c'est un buffle, et non un bouvier, qui est en relation avec une tisserande. Le "Classique des vers", le plus ancien recueil de la poésie chinoise, mentionne déjà l'un et l'autre sous la forme de deux étoiles. Il existait sans doute dans l'Antiquité une déesse des travaux féminins, des mûriers et des cucurbitacées, assimilée à une étoile. Il existait par ailleurs une étoile du Buffle des sacrifices. Pour désigner l'ensemble des tâches réparties par sexe, une expression disait : « l'homme laboure, la femme tisse », puisqu'il s'agissait des deux travaux essentiels, le buffle servant au labour, et les rouleaux de tissu servant à payer les impôts. Aussi dès cette période l'étoile du Buffle a-t-elle dû être naturellement associée à celle de la Tisserande, d'autant qu'elles se font face de part et d'autre de la Voie lactée (alors nommée le Fleuve céleste en Chine) pendant le septième mois lunaire et que leur éclat est remarquable. La poésie de la dynastie Han traite du thème des amants séparés : ainsi de l'un des "Dix-neuf poèmes anciens" ou d'un poème de Cao Pi (187-226), mais les premiers textes rapportant la légende du Buffle et de la Tisserande datent du .


title: Le Bouvier et la Tisserande

text: Entre-temps étaient apparues des histoires sur des fils modèles de piété filiale. Selon l'une d'entre elles, relatée par Liu Xiang (77-6 ), Dong Yong, après la mort de son père avec qui il avait vécu dans la pauvreté, doit se vendre comme esclave pour lui assurer des funérailles. Il croise alors une jeune fille qui demande à l'épouser. Celle-ci rachète la liberté de Dong Yong en tissant trois cents rouleaux de soie pour son maître en un temps record. Elle avoue alors être une fille céleste, envoyée par le Ciel, puis disparaît.


title: Le Bouvier et la Tisserande

text: La légende du Bouvier et de la Tisserande résulte de la synthèse entre les deux histoires précédentes, celle du Buffle et de la Tisserande et celle de Dong Yong. D'une histoire d'amour entre deux étoiles, présidant aux travaux féminins et masculins, la légende est devenue celle de l'union entre un mortel et une immortelle. Fête féminine à l'origine, le personnage principal est la Tisserande encore sous les Tang. Sous les Song au , sous l'influence du néoconfucianisme, le personnage principal est désormais le Bouvier. La Tisserande commet en effet une faute en se mariant avec un mortel, en contradiction avec le rigorisme de l'époque. Sous le régime communiste, la lutte des classes est introduite dans les différentes variantes de l'opéra local "L'Union des immortels célestes" (""), issu de la légende.


title: Le Bouvier et la Tisserande

text: Un jeune orphelin est victime de l'hostilité de son frère et de sa belle-sœur. Comme il prend soin du buffle de la famille, celui-ci lui donne comme conseil de quitter sa famille, avec comme seule possession le buffle lui-même. Le jeune homme part vivre sur une montagne. Là, le buffle lui donne un nouveau conseil : s'il se rend de l'autre côté de la montagne, il y trouvera un lac. venues du ciel viendront s'y baigner. Il pourra alors dérober les vêtements de l'une d'elles et celle-ci deviendra son épouse. Le jeune suit le conseil du buffle et épouse effectivement l'une des jeunes filles. Peu avant de mourir, le buffle conseille au jeune homme de conserver sa peau. En effet s'il la revêt, elle lui permettra d'exaucer un vœu. Le couple a par la suite deux enfants. C'est alors que la Reine Mère Céleste se rend compte que la Septième Fée, la Tisserande des nuages colorés du couchant, a disparu. La Terre et le Ciel devant demeurer séparés, elle vient chercher la Tisserande. Le Bouvier, prenant ses deux enfants, revêt alors la peau du buffle et fait le vœu de pouvoir rejoindre sa femme. La Reine Mère Céleste, quand elle le voit à leur poursuite, fait un trait dans le ciel : ce trait est le Fleuve Céleste (la Voie lactée). Le Bouvier et le Tisserande sont transformés en deux étoiles de part et d'autre de la Voie lactée, et ne peuvent se rejoindre qu'une fois l'an, le septième jour du septième mois lunaire. Les pies font ce jour-là un pont au-dessus de la Voie lactée.


title: Le Bouvier et la Tisserande

text: De nombreuses variantes de l'histoire de la Tisserande et du Bouvier existent dans les différentes provinces de Chine. Mais pour que toutes puissent être assimilées à cette légende, il est nécessaire qu'elles présentent certains éléments qui ne peuvent varier : les deux personnages doivent être assimilés aux deux étoiles du même nom, ils doivent avoir une relation amoureuse et se réunir chaque année le septième jour du septième mois.


title: Le Bouvier et la Tisserande

text: Le thème de l'union entre un mortel et une déesse est présent dans d'autres légendes. Ainsi une légende populaire attribue une telle union à la Fille sombre du Neuvième Ciel (Jiu tian Xiannü). Cette union est une façon de récompenser un homme pauvre pour sa dévotion envers cette déesse. Une autre légende dont la version la plus ancienne est connue par un texte du se rapporte à la Troisième Déesse du mont Hua ("Hua yue San-niang"). L'histoire a par la suite été développée dans la littérature orale et au théâtre, qui l'ont reliée à celle du dieu Erlang, qui devient le frère de la déesse. L'histoire est connue au théâtre sous le titre "La Précieuse Lanterne en forme de lotus" (""), avec de nombreuses versions locales.


title: Le Bouvier et la Tisserande

text: D'autres légendes traitent du thème de l'union entre un mortel et un être qui, sans être une déesse, n'est pas humain. C'est le cas de la légende du Serpent blanc. Le thème de la séparation se retrouve quant à lui dans la légende de Liang Shanbo et Zhu Yingtai.


title: Le Bouvier et la Tisserande

text: D'autres rapprochements peuvent être faits avec des cultures plus lointaines, témoignant sans doute d'influences réciproques, sans qu'il soit possible de savoir qu'elle est la plus ancienne des versions. L'un des détails dans certaines variantes de la légende de la Tisserande est que ses vêtements, volés par le Bouvier, sont faits de plumes, et qu'elle ne peut remonter au Ciel sans eux. Ce motif se retrouve en Sibérie, comme chez les Bouriates, où il existe des cygnes-fées ("Le Lac des cygnes" de Tchaïkosky en est un avatar moderne). "Les Mille et Une Nuits" contiennent une histoire similaire, dans laquelle dix jeunes filles aux vêtements de plumes se baignent dans un lac. En Inde, c'est l'apsara (nymphe céleste) Urvashi et le roi Pururavas qui sont amoureux. Le dramaturge Kâlidâsa en a fait le sujet de l'une de ses pièces. Au Japon, le théâtre nô s'inspire directement du mythe chinois avec la pièce "Hagoromo". Dans la est représenté jusqu'à nos jours la légende d'un prince surprenant sept fées célestes se baignant, et volant les vêtements de l'une d'entre elles.


title: Angus MacLane

text: Angus MacLane travaille chez Pixar Animation Studios depuis 1997. On le connaît pour avoir écrit et réalisé le court-métrage "Mini Buzz", le moyen-métrage télévisé "", ainsi que le co-réalisateur de la suite du film "Le Monde de Nemo" : "Le Monde de Dory". Il a été annoncé qu'il sera le réalisateur et le scénariste d'un film d'animation intitulé "Buzz l'Éclair" ("Lightyear"), centré sur les origines du personnage de Buzz l'Éclair.


title: Jean-François Debat

text: Jean-François Debat, né le à Lyon, est un homme politique français, membre du Parti socialiste (PS) et maire de Bourg-en-Bresse depuis 2008. Il est vice-président du conseil régional de Rhône-Alpes, délégué aux finances, de 2007 à 2015, sous la présidence de Jean-Jack Queyranne.


title: Jean-François Debat

text: Il est diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris, licencié en droit, ancien élève de l'ENA, promotion Léon Gambetta 1993.


title: Jean-François Debat

text: Jean-François Debat est conseiller d'État. Entre 2001 et 2008, il a été conseiller juridique logement pour la ville de Paris.


title: Jean-François Debat

text: Membre du Parti socialiste depuis ses 18 ans, Jean-François Debat a été premier secrétaire fédéral dans l'Ain entre 1997 et 2000. Depuis dix ans, il est membre du conseil national.


title: Jean-François Debat

text: Jean-François Debat entre en 1995 au conseil municipal de Bourg-en-Bresse. Adjoint au maire d'André Godin, il est chargé de la vie des quartiers. Réélu en 2001 conseiller municipal, il prend la tête de l'opposition municipale en 2002.


title: Jean-François Debat

text: En 1997, il devient conseiller auprès de Laurent Fabius alors président de l'Assemblée nationale. Entre 1998 et 2001, Jean-François Debat est membre du cabinet de Louis Besson puis de Marie-Noëlle Lienemann sur les questions du logement, en particulier de la loi SRU.


title: Jean-François Debat

text: En 2004, il conduit la liste du Parti socialiste du département de l'Ain aux élections régionales. La liste recueille 43,41 % dans l'Ain et 52 % sur Bourg-en-Bresse. Il devient ainsi conseiller régional de Auvergne-Rhône-Alpes, délégué aux finances et au budget. Il est élu vice-président chargé des finances en 2007. En 2008, un an après sa défaite aux élections législatives de 2007 à Bourg-en-Bresse face à Xavier Breton, il est élu maire de Bourg-en-Bresse avec près de 56 % des voix dès le premier tour. En 2010, il conduit à nouveau la liste du Parti socialiste du département de l'Ain aux élections régionales. Cette liste l'emporte avec 47,28 % des voix sur le département, 57 % sur Bourg-en-Bresse.


title: Jean-François Debat

text: En mars 2008, il est élu maire de Bourg-en-Bresse, ravissant ainsi la ville à la droite. Il est réélu en mars 2014, dès le premier tour.


title: Jean-François Debat

text: Il soutient François Hollande lors de la primaire présidentielle socialiste de 2011, étant dans l'équipe officielle de campagne de la primaire en tant que responsable de la décentralisation et des collectivités locales. Il devient conseiller à la direction de la campagne de François Hollande au même titre que Laurent Baumel, Alain Bergounioux, Malek Boutih et Dominique Villemot.


title: Jean-François Debat

text: Il est candidat aux élections législatives des 10 et 17 juin 2012 dans la première circonscription de l'Ain mais perd au second tour face au député sortant Xavier Breton.


title: Roza Chanina

text: Roza Iegorovna Chanina (en ), née le et tuée au combat le , est une tireuse d'élite soviétique de la Seconde Guerre mondiale, comme Lioudmila Pavlitchenko .


title: Roza Chanina

text: Elle se porte volontaire pour servir comme tireur d'élite en première ligne, et on lui attribue un total de 59 ennemis tués. Reconnue pour sa précision au tir, elle était capable de toucher des ennemis en mouvement et de faire des « doublets » (deux cibles touchées par deux coups tirés en succession rapide).


title: Roza Chanina

text: Roza Chanina est née à Edma, petit village russe du gouvernement de Vologda (aujourd'hui dans l'oblast d'Arkhangelsk), fille d'Anna Alexeïevna Chanina, une trayeuse de vaches dans un kolkhoze et de Gueorgui Mikhaïlovitch Chanine, un bûcheron infirme du fait d'une blessure reçue pendant la Première Guerre mondiale. Roza aurait été nommée d'après la révolutionnaire marxiste Rosa Luxemburg. Elle fait son école élémentaire à Iedma, puis poursuit ses études dans le village voisin de Bereznik, distant de , distance qu'elle est obligée de parcourir à pied, faute de ramassage scolaire. Elle y retournait même le samedi pour s'occuper de sa tante malade Agnia Borissova.


title: Roza Chanina

text: À l'âge de , contre la volonté de ses parents, elle aurait marché à travers la taïga jusqu'à la gare pour poursuivre ses études à Arkhangelsk, où elle suit les cours du collège de formation des professeurs et travaille dans un jardin d'enfants (la marche de a été confirmée plus tard par son professeur, Alexandre Makarine).


title: Roza Chanina

text: Elle participe ensuite volontairement au "Vsevoboutch" et entre plus tard en à l'Académie centrale de formation des femmes tireurs d'élite de Podolsk dans l'oblast de Moscou après deux années d’altercations avec la direction du centre de recrutement, où elle venait régulièrement demander à être engagée. Elle obtient son diplôme avec la mention « excellent » et se retrouve au front à l’âge de 19 ans.


title: Roza Chanina

text: Le , Roza Chanina s'enrôle dans l'Armée rouge et le , elle rejoint la de fusiliers où un peloton féminin de tireurs d'élite avait été formé. Elle combat pendant neuf mois et participe à la grande offensive soviétique sur Vilnius, déclenchée le . Elle reçoit l'ordre de la Gloire le et de nouveau le .


title: Roza Chanina

text: Un jour, en recevant l'ordre du commandant du bataillon de retourner sans délai à l'arrière, Chanina aurait répondu : . L'expression devint plus tard le titre d’un ouvrage de Nikolaï Jouravliov.


title: Roza Chanina

text: Le , Roza Chanina est gravement blessée durant une bataille près du hameau de Richau, en Prusse-Orientale, alors qu'elle protégeait le commandant blessé de son unité d’artillerie. Elle est retrouvée par deux soldats qui la découvrent éventrée, la poitrine déchirée par un obus à fragmentation. Malgré les tentatives pour la sauver, elle meurt le lendemain le , trois mois avant la victoire de l'Armée rouge sur les nazis. L'infirmière Yekaterina Radkina se souvint que Chanina lui avait dit qu'elle regrettait d'avoir fait si peu. Pourtant , après avoir tué 59 ennemis, elle avouait ne plus avoir de coeur. Sa mère , apprenant la mort de sa fille déclara " que c'était mieux ainsi " compte tenu de ses états meurtriers de service ...


title: Roza Chanina

text: Roza Chanina avait quatre frères et une sœur : Fiodor, Julia, Marat, Mikhaïl et Sergueï. Mikhaïl mourut au cours du siège de Léningrad en 1941, Fiodor fut tué la même année pendant la campagne de Crimée et Sergueï ne revint pas non plus de la guerre. Marat fut le seul frère survivant.


title: Roza Chanina

text: La vie personnelle de Chanina a été contrecarrée par la guerre. Le , elle écrit dans son journal : . En , Chanina écrit qu'elle se un homme nommé Nikolai, bien qu'il . Dans la même page, elle écrit qu'elle ne pense pas au mariage parce que . Elle écrit plus tard qu'elle avec Nikolai et lui a . En fin de compte, dans le dernier compte-rendu de son journal, rempli de tons sinistres, Chanina écrit qu'elle maintenant et qu'elle n'est .


title: Roza Chanina

text: Le correspondant de guerre Pyotr Molchanov, qui avait fréquemment rencontré Roza Chanina au front, l'a décrite comme une personne d'une volonté inhabituelle, dotée d'une nature authentique et brillante. Elle avait un caractère simple, et estimait important le courage et l'absence d'égotisme chez les autres personnes. Elle s'habillait modestement et aimait jouer au volleyball.


title: Roza Chanina

text: Chanina s'est décrite elle-même comme une pendant ses années de collège. Elle a défini son propre caractère à l'image de celui du poète, peintre et écrivain romantique Mikhail Lermontov, décidant, comme lui, d'agir comme elle l'entendait.


title: Roza Chanina

text: Selon la sœur de Chanina, Lidiya Vdovina, Roza avait l'habitude de chanter sa chanson de guerre préférée « "Oy tumany moi, rastumany" » (« Ô mes brumes ») à chaque fois qu'elle nettoyait son arme. Elle a une fois raconté une histoire quand ont attaqué une tranchée accueillant douze femmes snipers, y compris Chanina, affirmant : .


title: Roza Chanina

text: Roza Chanina a obtenu l’ordre de la Gloire par deux fois, devenant ainsi la première femme à recevoir l’une des plus hautes décorations soviétiques de la Seconde Guerre mondiale, ce qui lui a valu la célébrité dans l’ensemble du pays et la publication d’articles et de photos à son sujet dans les médias. Pendant la guerre, elle est baptisée par les journalistes étrangers la « Terreur invisible de la Prusse orientale », du nom de la région où elle combattait depuis l’automne 1944. Mais, dans son journal de combat, elle affirme qu’elle ne mérite pas cette gloire, estimant qu’elle en avait trop peu fait à la guerre.


title: Roza Chanina

text: Son journal de combat et plusieurs de ses lettres ont été publiés après sa mort, à partir de 1965, renouvelant l'intérêt pour Chanina dans la presse soviétique. Des rues à Arkhangelsk et dans les localités de Changaly et Stroïevskoïe ont été nommées en son honneur. Son village de Edma (Yedma) possède un musée qui lui est consacré. L'école locale où elle a étudié en 1931-1935 a une plaque commémorative. La propagande communiste d'alors rendait hommage à l'admirable mère qui avait " mis au monde une telle fille".


title: Roza Chanina

text: En 2013, elle figure sur un mur de la mémoire présentant les graffitis de six personnalités russes de la guerre (avec Pavel Usov, Prokopy Galushin, Alexander Shabalin, Pavel Kozhin et Peter Noritsyn), inauguré à Arkhangelsk.


title: Julien Lachuer

text: Julien Lachuer, né le à Saint-Maur-des-Fossés, est un ancien footballeur français qui évoluait au poste de gardien de but. Il était depuis devenu l'entraîneur des gardiens du Stade brestois 29 à partir de 2010, à l'exception d'une saison, en 2012-2013. Jusqu'à ce qu'il soit reconverti comme entraîneur adjoint depuis 2022.


title: Khalil

text: Khalil (en ) est un prénom masculin arabe. Il signifie « ami intime », « confident », « le préféré », ou encore « le bien-aimé ».


title: Retrolisthesis

text: Un retrolisthesis, rétrolisthèse ou rétrolisthésis (du latin "retro", "en arrière" et du grec ancien , "action de glisser"), désigne une affection du squelette humain, caractérisée par le glissement vers l'arrière d'une vertèbre par rapport à la vertèbre sous-jacente.


title: Retrolisthesis

text: Un rétrolisthésis peut être d'origine traumatique (entorse, fracture), rhumatismale (arthrose, arthrite), infectieuse (mal de Pott).


title: Retrolisthesis

text: Il s'observe le plus généralement au niveau de la partie supérieure de la région lombaire chez des personnes présentant un excès de poids et une hyperlordose (courbure physiologique exagérée de la colonne vertébrale vers l'avant dans la région lombaire).


title: Retrolisthesis

text: L'importance du glissement se mesure en prenant une radiographie (de profil). Un rétrolisthésis, dans ses cas les plus graves (lorsqu'il comprime la moelle épinière ou une racine nerveuse) peut entraîner une paralysie partielle (hémiplégie) ou totale (tétraplégie).


title: Adrien Ier

text: Il a été élu pape le pour succéder à , devenant le pape de l'Église catholique romaine. Il mit fin à la première crise iconoclaste.


title: Adrien Ier

text: Il se vit inquiété par Didier, roi des Lombards, et fut vengé par Charlemagne, qui lui fit don d'une partie des États de Didier, notamment du Pérugin et du duché de Spolète (774). C'est sous son pontificat que se tint le deuxième concile de Nicée en 787.


title: Adrien Ier

text: Fils d'un certain Théodore, il appartenait à une famille distinguée de Rome. Très populaire, il monta progressivement les échelons de la hiérarchie ecclésiastique, devenant notaire régionnaire, puis sous-diacre à l'appel de , avant d'être nommé diacre par . Son zèle et sa piété le firent élire pape le , à un moment où l'Église de Rome avait besoin d'un protecteur. L'attitude des empereurs d'Orient à son égard inspirait en effet au pape le désir d'échapper à l'influence de la cour de Constantinople (influence qui était en train de s'affaiblir en Italie du fait de l'arrivée des Lombards et de l'éloignement de la capitale de l'Empire). Mais les Lombards eux-mêmes posaient problème au pape : certains monarques avaient fait des donations que leur successeurs avaient révoquées. Auparavant, avait dû appeler à l'aide Pépin le Bref pour contraindre le roi des Lombards Astolfe à une entière restitution.


title: Adrien Ier

text: Didier, alors roi des Lombards, revenait sur le traité obtenu grâce au secours de Pépin le Bref, et avait repris plusieurs villes de l'exarchat de Ravenne. À l'imitation d', s'adressa donc à Charlemagne. Ce dernier se rendit à Rome et fut reçu avec tous les honneurs par le pape, à la fin du carême de 774. Charlemagne confirma au pape les donations faites par ses prédécesseurs, avant de retourner assiéger Pavie, capitale de Didier. Celui-ci se rendit, et fut envoyé en France, au monastère de Corbie, pour y finir ses jours. Charlemagne ajouta le titre de roi des Lombards à son titre de roi des Francs. Ce fut une étape décisive dans la restauration de l'empire d'Occident. Il mourut après de règne et fut regretté des Romains. Charlemagne lui fit faire cette épitaphe :


title: Karl von Frisch

text: Karl von Frisch, né le à Vienne, Autriche et mort le à Munich, Allemagne, est considéré comme un des plus importants éthologues de langue allemande. Il est longtemps professeur de zoologie à Munich. Au cœur de son œuvre, se trouve la recherche sur les perceptions sensorielles et les danses des abeilles, ainsi que sur les modalités de la communication entre ces animaux.


title: Karl von Frisch

text: Pour ses travaux, il est distingué par le prix Nobel de physiologie ou médecine en 1973, en même temps que Konrad Lorenz et Nikolaas Tinbergen. La motivation de ce prix est .


title: Karl von Frisch

text: Karl von Frisch est le quatrième et dernier fils du chirurgien et urologue Anton Ritter von Frisch et de son épouse Marie, née Exner. Les trois frères aînés sont aussi devenus professeurs d'université. Il étudie la médecine à Vienne (avec Hans Leo Przibram, au "" (Institut de recherches biologiques), puis à Munich, et ce n'est que plus tard qu'il se tourne vers les sciences naturelles. Il a son doctorat en 1910. La même année, il entre en qualité d'assistant à l'Institut de zoologie de l'Université Louis-et-Maximilien de Munich, où il devient professeur assistant en zoologie et en anatomie comparée. Il est nommé professeur en 1919.


title: Karl von Frisch

text: En 1921, il est nommé professeur titulaire de zoologie et directeur de l'institut de l'université de Breslau. Il revient à Munich en 1925, où il prend la tête de l'Institut de zoologie.


title: Karl von Frisch

text: Après la destruction de cet institut pendant la Seconde Guerre mondiale, il va en 1946 à l'Université Charles-François de Graz, jusqu'à ce que la réouverture en 1950 de l'institut de Munich lui permette d'y revenir. Il devient professeur émérite en 1958, mais continue ensuite ses recherches.


title: Karl von Frisch

text: Karl von Frisch a épousé Margarete Mohr, décédée en 1964. Leur fils Otto a été directeur du Musée d'histoire naturelle de Brunswick de 1977 à 1995 et, dans les années 1970, présentateur de la série de télévision « Le paradis des animaux ».


title: Karl von Frisch

text: Un des disciples les plus connus de Karl von Frisch est Martin Lindauer, qui a également poursuivi ses travaux.


title: Karl von Frisch

text: Frisch a trouvé que les abeilles peuvent distinguer des espèces de fleurs distinctes par l'odeur. Curieusement, leur sensibilité au goût « sucré » n'est que peu supérieure à celle de l'homme. Karl von Frisch pense que le couplage fort entre les sens de l'odorat et celui du toucher permet à l'abeille une orientation spatiale par l'odorat.


title: Karl von Frisch

text: La résolution de l'œil composé de l'abeille est bien inférieure à celle de l'œil humain. Cependant, par sa haute définition temporelle, il est particulièrement adapté à la détection des mouvements. La sensibilité aux couleurs des abeilles est comparable à celle de l'homme, mais décalée du rouge vers l'ultra-violet. L'abeille ne peut donc pas distinguer le rouge du noir. Les couleurs blanc, jaune, bleu et violet peuvent par contre être distinguées. En outre, les pigments colorés qui réfléchissent les ultraviolets élargissent le spectre des couleurs de deux couleurs supplémentaires. Beaucoup de fleurs, qui apparaissent du même jaune à l'homme, apparaissent à l'abeille, selon leur aspect en ultraviolet, de couleurs différentes – voire multicolores.


title: Karl von Frisch

text: Les recherches sur le sens de l'orientation des abeilles sont importantes. Karl von Frisch découvre que les abeilles peuvent s'orienter de trois manières :


title: Karl von Frisch

text: La position du soleil est l'indicateur primaire, les deux autres ne servant qu'en cas de ciel couvert ou, pour le troisième, d'obscurité, notamment dans la ruche.


title: Karl von Frisch

text: Il est reconnu par l'abeille par un récepteur à ultraviolets dans trois yeux simples, les ocelles, munis d'un filtre polarisant, orienté différemment selon les yeux. La lumière du ciel bleu est de la lumière du soleil diffusée par l'atmosphère, et elle ne présente à l'œil humain aucun schéma caractéristique visible. Cependant elle est partiellement polarisée, dans une direction dépendant de celle du soleil. Une petite tache de ciel bleu donne une information sur la direction du soleil. Deux taches permettent de le localiser approximativement. Ceci fournit non seulement une information sur la direction, mais sur l'heure.


title: Karl von Frisch

text: Karl von Frisch a pu montrer que les abeilles pouvaient s'orienter en corrigeant la direction du Soleil selon l'heure. Elles utilisent cette capacité pour obtenir, dans la ruche obscure, une information sur l'heure comparable à celle qu'elles obtiennent par la position du Soleil. Ceci leur permet de conserver les indications de direction toujours actuelles, dans la « danse », sans avoir à sortir pour se synchroniser, même pendant de longues séances de « danse ». Ceci ne fournit pas seulement une information de direction, mais aussi de temps.


title: Karl von Frisch

text: L'abeille dispose d'une horloge interne, avec trois mécanismes de synchronisation ou de réglage. Si elle trouve la position d'une zone de butinage au cours d'une expédition matinale, elle pourra la retrouver l'après-midi au moyen du soleil, et déterminer l'heure exacte où cette zone est productive.


title: Karl von Frisch

text: L'aménagement toujours vertical des rayons de la ruche a permis de conclure à la capacité des abeilles à sentir la direction verticale, par la tête et le pendule qu'elle forme, en relation avec une couronne de cellules sensitives au niveau du cou.


title: Karl von Frisch

text: Karl von Frisch mena ses études sur l'abeille carnolienne. Il trouva que les informations sur les zones de butinage peuvent être transférées d'abeille à abeille. Ceci s'effectue au moyen d'une danse qui s'exécute selon deux modalités :


title: Karl von Frisch

text: La définition de l'objectif par la danse frétillante est assez précise pour que les abeilles qui ont suivi la danse puissent retrouver l'objectif, même s'il faut faire des détours pour l'atteindre.


title: Karl von Frisch

text: Karl von Frisch n'a pas réussi à démontrer une capacité de ce genre. Il a dû supposer la capacité sensitive à sentir les vibrations, et la supposer pour la communication dans la danse.


title: Karl von Frisch

text: Les expériences menées par Karl von Frisch ont été menées principalement avec la race des abeilles carnoliennes. Les expériences sur d'autres races ont montré une influence de la race sur les éléments de transfert d'information, si bien que les données de distance et de direction varient fortement.


title: Karl von Frisch

text: Karl von Frisch était très soucieux de transmettre les résultats de ses recherches aussi au grand public. C'est ainsi que naissent les livres , et – enrichi de nouveaux résultats de recherche – .


title: Karl von Frisch

text: La médaille Chevalier Karl von Frisch (') est un prix scientifique de la Société allemande de zoologie (' – DZG). Il est attribué tous les deux ans par roulement à des scientifiques dont les travaux se distinguent par des avancées importantes en zoologie qui représentent une intégration des connaissances de plusieurs disciplines de la zoologie. C'est le prix de zoologie le plus important d'Allemagne, et il est doté de .


title: Psychographie

text: Psychographie est un mot polysémique utilisé d'une part dans les domaines de la psychologie et des biographies (avec le sens de « profil psychologique »), et d'autre part dans le vocabulaire du spiritisme.


title: Psychographie

text: En médecine et en psychologie ou dans le domaine des biographies, le terme psychographie est utilisé au moins depuis la révolution française et peut être synonyme de (description des caractéristiques psychologiques d'une personne, qui peut par exemple résulter d'un bilan psychologique), de l'analyse rétrospective de la psychologie d'une personne (ex : Psychographie de Tibère écrite par Pierre Somville en 2002), psychographie de Marcel Proust).


title: Psychographie

text: En 1914, Robert M. Yerkes utilise le mot psychographie pour l'Humain, mais aussi, en éthologie, pour le profils de résultats à des tests faits dans des appareils conçus pour tester les réactions d'animaux devant divers choix possibles.


title: Psychographie

text: Dans les années 1970 on cherche à utiliser la psychographie en marketing, dont pour tenter de segmenter la clientèle possible, encore en tâtonnant


title: Psychographie

text: Plus récemment (années 2010-2020), des psychographies sont reconstituées de manière automatisée par des algorithmes, voire par une supposée intelligence artificielle. Ce type de profil psychologique est créé à partir de données numériques, plus ou moins individuelles et personnelles, et plus ou moins légalement extraites du Big data par les logiciels de fouille de données de sociétés spécialisées. Ces sociétés travaillent pour des publicitaires, entreprises, lobbys, gouvernements, armées ou partis politiques afin d'ensuite produire, sur la base de psychographies précises, des messages « microciblés » et subliminaux qu'elles affirment susceptibles d'efficacement modifier le sentiment et le comportement ou les votes d'individus-cibles ou de groupes-cibles.


title: Psychographie

text: Ce type de pratique a été dénoncé, et découvert par le grand public à la fin des années 2010, principalement via le Scandale Facebook-Cambridge Analytica/AggregateIQ qui a révélé comment des données volés sur 87 millions de comptes Facebook ont été utilisées pour stocker des millions de profils psychologiques informatisés, afin de les réutiliser pour modifier leur comportement d'électeurs (en faveur de Donald Trump lors de l'élection présidentielle américaine de 2016, puis celle de 2020 ou lors du Référendum sur l'appartenance du Royaume-Uni à l'Union européenne qui a abouti au Brexit). On sait maintenant que ces sociétés et leur société-mère le Groupe SCL ont aussi cherché à influencer de cette manière des dizaines d'élections dans des pays en développement (en Italie, Lettonie, Ukraine, Albanie, Roumanie, Afrique du Sud, Nigéria, Kenya, Maurice, Inde, Indonésie, Philippines, Thaïlande, Taiwan, Colombie, Antigua, Saint-Vincent & les Grenadines, Saint-Kitts-et-Nevis et Trinité-et-Tobago.)


title: Psychographie

text: En psychologie différentielle, Dietmar Friedmann a utilisé ce mot en 1990, dans une critique de l'analyse transactionnelle


title: Psychographie

text: La psychographie est ici une notion popularisé à partir de 1861 par Allan Kardec . Elle désigne dans le vocabulaire spirite, l’écriture d'un esprit ou de plusieurs esprits supposée médiée par la main d’un médium alors dit « psychographe » ou « médium écrivain ». Kardec distingue la distingue de la psychophonie (communication d'esprits via la voix d'un médium).


title: Psychographie

text: Ce phénomène est expliqué rationnellement comme résultant d'un effet idéomoteur, ou étant le fruit de l'imagination.


title: Psychographie

text: La psychographie offre un certain spectre de nuances, source de confusion, allant de l'écriture médiumnique à celle de la personne qui se tient, la pensée vide et un crayon en main... Et nous voilà devant l'écriture automatique, très répandue note Yvonne Castellan.


title: Psychographie

text: Dans la tradition spirite, les esprits de l'au-delà peuvent profiter de la présence d'un médium pour provoquer les mouvements d'une table ou d’un objet. En fixant un crayon sur un objet de petite taille et en posant le tout sur une feuille de papier, les tenants du spiritisme affirment observer des mouvements du crayon qui tracent alors des phrases compréhensibles, mais dont toutes les lettres sont liées les unes aux autres.


title: Psychographie

text: Selon la doctrine spirite, un esprit peut non seulement agir sur un objet, mais également influencer directement les mouvements du bras ou de la main du médium. Il suffit à ce dernier de tenir en main un crayon ou un stylo, au-dessus d'une feuille de papier, pour obtenir des phrases. Dans ce cas, le médium n’a pas la moindre conscience de ce qu’il écrit.


title: Psychographie

text: Toujours selon les principes du spiritisme, les pensées du médium peuvent aussi être influencées par l'au-delà, le médium écrivant sous l'effet de cette inspiration. On peut distinguer ici deux catégories d'écriture: l'écriture automatique et l'écriture intuitive; dans certains cas, le récepteur est sujet à ce qu'on appelle la clairaudience.


title: Psychographie

text: Selon le Docteur Carl Wickland, se basant sur plus de trente années d'expérience professionnelle en tant que psychiatre et en tant que spirite, certaines personnes peuvent être perturbées par la psychographie :


title: Psychographie

text: Parmi les auteurs figurent Paul Gourvennec, Alain Guillo (journaliste), Marcelle de Jouvenel, Jakob Lorber, Cécile Monnier, Jeanne Morannier, Yvonne Godefroy (communications de "Paqui"), Vassula Ryden, Neale Donald Walsch, Chico Xavier, Christine André.


title: Psychographie

text: <br>Gitta Mallasz ou Johannes Greber ont publié des messages supposément reçus par des médiums de leur entourage, cependant il ne s'agit pas ici de psychographie mais de transcommunication (voir la ).


title: Psychographie

text: Un premier genre de textes comprend des messages d'un défunt transmis à un médium : c'est le cas du livre Nosso Lar de Chico Xavier ; aussi de Paqui.


title: Psychographie

text: Il semble toutefois que le défunt s'adresse plus volontiers à des membres de sa famille, ce qui est le cas de Pierre Monnier, Roland de Jouvenel, Georges Morrannier, la grand-mère d'Alain Guillo (journaliste), Karine Dray, Arnaud Gourvennec, qu'ils se sachent médium ou non.


title: Psychographie

text: Enfin le médium, qui peut très bien au départ ignorer ses dons médiumniques, c'est-à-dire son pouvoir de transcommunication, peut être sollicité par une entité spirituelle comme un ange ou même Dieu pour transmettre des messages à un public qui déborde dès le début le cadre familial (ce qui rejoint le premier cas) : ainsi pour Vassula Ryden, les Dialogues avec l'ange, Eva Pierrakos, Jane Roberts, Chico Xavier, la Sibylle, etc. Le cas rejoint alors proprement le phénomène de la prophétie.


title: Psychographie

text: Le doute porte ici non pas sur la réalité de la "transcommunication", mais sur l'identité de l'entité qui communique depuis l'Au-delà.


title: Nowhere Boys

text: Nowhere Boys ou Garçons de nulle part (au Québec) est une série télévisée australienne créée par Tony Ayres. Elle est diffusée sur ABC3 depuis le .


title: Nowhere Boys

text: Les saisons 1, 2, 3 et 4 suivent les aventures de huit adolescents bouleversés par leurs arrivée dans un monde parallèle. Les saisons 1 et 2 se centrent sur les personnages de Felix Ferne (Dougie Baldwin), Andrew « Andy » Lau (Joel Lok), Sam Conte (Rahart Adams) et Jake Riles (Matthew Testro). Les saisons 3 et 4 introduisent Luke Hamill (Kalim Ellis), Chris Buckland (Joe Klocek), Jesse Banda (Jordie Race-Coldrey) et Niccolina « Nicco » Pandelis (Luca Sardelis).


title: Nowhere Boys

text: Bremin est une petite ville en Australie. Lors d’une sortie découverte avec le lycée, Felix le gothique, Andy l’intello solitaire, Sam le beau gosse populaire et Jake le sportif se perdent en forêt. Incapables de retrouver leur chemin, les adolescents sont contraints de passer la nuit dans les bois. Lorsqu’ils reviennent enfin chez eux le lendemain, leurs familles et amis ne les reconnaissent plus. Que s’est-il passé dans cette forêt cette nuit-là ? Entre incompréhension et stupeur, les quatre lycéens décident de mener leur propre enquête…


title: Nowhere Boys

text: À partir de la saison 3, quatre nouveaux adolescents Luke le gamer, Chris le farceur délinquant, Jesse le créateur de pièces de théâtre, Nicco la joueuse de football vivent dans la continuité de ce qu'il s'est passé. Ils se sont retrouvés dans l'intermonde.


title: Nowhere Boys

text: Le 26 octobre 2011, Matchbox Pictures annonce qu'il développait avec les producteurs de The Slap une série dramatique en treize parties destinée pour l' ABC intitulée The Lost Boys. Cependant, pour des raisons de copyright, le nom de l'émission a été changé plus tard en Nowhere Boys. Le créateur de la série Tony Ayres a conçu l'idée de Nowhere Boys après avoir appris que l'ABC, qui avait déjà eu du succès avec Dance Academy , cherchait une nouvelle série qui plairait aux garçons Ayres a développé Nowhere Boysavec une gamme d'écrivains, dont Roger Monk et Craig Irvin. Il est devenu le producteur et le showrunner de l'émission aux côtés de Beth Frey, tandis que Michael McMahon et Helen Panckhurst ont servi de producteurs exécutifs. Panckhurst a quitté sa position de producteur exécutif à la fin de la première série. La première saison de Nowhere Boys a été financée avec l'aide de l' Australian Children's Television Foundation , Film Victoria , ABC3 et Screen Australia. Le tournage a eu lieu à Melbourne , Victoria du 18 février 2013 au 23 mai 2013. Le premier épisode a été filmé à l'école primaire et Were Street à Montmorency, Victoria , ainsi qu'au skate park et au lycée à Greensborough, Victoria . Les quatre premiers épisodes créés au Festival international du film de Melbourneen août 2013.


title: Nowhere Boys

text: Le 4 avril 2014, il a été annoncé que Nowhere Boys avait reçu un financement de Film Victoria pour une saison composée de treize épisodes. Il a été financé avec l'aide d' ABC Television , du Film Victoria et de la BBC . Frey est revenu en tant que producteur et McMahon est revenu en tant que producteur exécutif. Ayres a repris la position de Panckhurst en tant que producteur exécutif. Le tournage de la deuxième série a commencé à Melbourne du 7 juillet 2014 au 17 septembre 2014. L' actrice Rachel Griffiths a fait ses débuts en tant que réalisatrice de télévision pendant la deuxième saison. En novembre 2015, ABC a annoncé qu'une troisième série de Nowhere Boys serait présentée en 2016 avec une nouvelle distribution et de nouveaux personnages, remplaçant les membres originaux de la distribution. Le tournage de la troisième série a commencé en mai 2016. Le scénario de la troisième série reprend plusieurs années après les événements de la deuxième série. Le 19 juin 2017, Film Victoria a annoncé le financement d'une quatrième série. Il se composait de 13 épisodes. Le tournage de la quatrième saison a commencé le 25 janvier 2018.


title: Nowhere Boys

text: En avril 2013, il a été annoncé que Joel Lok , Dougie Baldwin , Rahart Adams et Matt Testro avaient été choisis comme les quatre adolescents. Lok dépeint Andy, un geek d'origine singapourienne qui aime la science et Bear Grylls . Ayres, qui a précédemment travaillé avec Lok sur les histoires de chanson à la maison (2007), a révélé qu'il l'avait en tête pour le rôle d'Andy. Testro joue le jock alpha Jake et Adams joue le garçon de patineur Sam. Testro a dit que lui et Adams ont tous deux auditionné six fois pour les rôles de Jake et de Sam, les deux auditionnant à l'origine pour les caractères de l'autre. Baldwin joue le rôle de Felix, un Goth qui s'intéresse à la magie. Sean Rees-Wemyss a été jeté comme le frère cadet de Felix Oscar, un paria social handicapé qui est victime d'intimidation à l'école. Rees-Wemyss a révélé qu'il a d'abord auditionné pour le rôle de Félix mais les directeurs ont estimé qu'il était trop jeune pour le rôle. Darci McDonald joue la meilleure amie de Felix, Ellen. Tamala Shelton joue la petite amie populaire de Sam Mia et Michala Banas joue le mystérieux propriétaire de la boutique de magie Phoebe. Libby Tanner et Damien Richardson ont été jeté comme les parents de Jake Sarah et Gary et Heidi Arena a été jeté comme la mère de Felix Kathy.


title: Nowhere Boys

text: En novembre 2015, il a été annoncé que la troisième série comporterait une nouvelle distribution et des personnages qui remplaceraient les membres originaux de la distribution. M Kamil Ellis, William McKenna, Jordie Race-Coldrey, Joe Klocek et Luca Sardelis ont été révélés comme les nouveaux membres de la distribution en mai 2016. Ellis dépeint "techno-nerd et passionné de science-fiction" Luke, McKenna joue le rôle de Ben, Race-Coldrey joue le "geek du théâtre musical" Jesse, et Klocek dépeint "le mauvais garçon de l'école" Heath. Sardelis a été jeté comme la première "Fille Nulle part" du spectacle, Nicco.


title: Nowhere Boys

text: Nowhere Boys a reçu des critiques généralement positives. David Knox de TV Tonight a attribué à Nowhere Boys 3,5 étoiles sur 5 et a déclaré que la série "est si bien produite et jouée". Knox a continué en disant que "c'est formidable de voir une production ABC3 à part entière avec des fils masculins" suivant "un certain nombre de projets biaisés par les femmes" tels que Dance Academy et Dead Gorgeous . Il a conclu, " Nowhere Boys frappe sa marque dès le départ avec un savant mélange de drame et de mystère." Rebecca Marshall du Sunshine Coast Dailya noté que la série présente «un mélange fascinant de fantaisie, de mystère, de magie noire et de drame» et a félicité «ABC pour avoir ouvert des opportunités aux acteurs de la nouvelle génération de perfectionner leurs compétences». Le Sydney Morning Herald ' s Melinda Houston décerné Nowhere Boys 3 sur 4 étoiles et a fait l' éloge du « grand talent derrière la caméra » qui « donne les jeunes acteurs plein de choses à travailler. » Elle a conclu: "Le résultat plaira forcément à son public cible et à bien d'autres."


title: Nowhere Boys

text: Myke Bartlett de The Weekly Review a fait l'éloge du scénario comme "suffisamment rapide et drôle pour garder les enfants accro, avec des degrés d'intelligence et de subtilité susceptibles de plaire à un palais plus mature." Bartlett a conclu son examen en déclarant que les téléspectateurs ont finalement "une raison de regarder ABC3." Luke Buckmaster de Crikey a déclaré qu'après avoir visionné les quatre premiers épisodes, "les adultes et les adolescents trouveront une visualisation addictive." Il a également ajouté, "ce sont de bons trucs: yoof-tainment rythmé et addictif avec un emballage élégant et une prémisse existentielle convaincante" et si "." News.com.auDianne Butler a écrit qu'elle aimait regarder le premier épisode et l'a décrit comme "drôle et plutôt dérangeant".


title: Nowhere Boys

text: Nowhere Boys est vendu en Australie et Nouvelle-Zélande par l' Australian Children's Television Foundation . En Australie, la première saison a été diffusé sur ABC3 le 7 novembre 2013 et s'est terminée le 30 janvier 2014. Elle était diffusée le jeudi soir à 18h30. La deuxième saison s'est déplacée aux dimanches soirs au même créneau horaire, Il a été diffusé simultanément sur ABC. La série connût un audimat assez satisfaisante, la saison 3 fût diffusé le 11 novembre 2016 jusqu'au janvier 2017, et la dernière saison le 3 décembre 2018 au 15 décembre 2018.


title: Nowhere Boys

text: Nowhere Boys est distribué à l'international par NBCUniversal. Le 28 avril 2014, il a été annoncé que l'émission avait été acquise par la BBC pour être diffusée au Royaume-Uni. La BBC a également pré-acheté la série deux, La responsable des acquisitions et du développement de théâtre de CBBC, Sarah Muller, a déclaré: " Nowhere Boys offre à CBBC une opportunité incroyable d'acquérir un drame international vraiment de premier ordre auprès d'une société de production de classe mondiale pour compléter notre liste existante de spectacles produits au Royaume-Uni. Au Canada L'émission a été diffuser sur CBBC le 1er septembre 2014. Au Canada, les épisodes de Nowhere Boys ont commencé à être projetés sur Family Channel en octobre 2015. Aux États-Unis, l'émission a été révélée dans le cadre de la programmation de départ des émissions du nouveau réseau Universal Kids , lancé le 9 septembre 2017. De plus, Netflix LATAM a cette série sur son catalogue depuis 2016, en version originale sous-titrée en espagnol et doublée en espagnol latino-américain.


title: Nowhere Boys

text: La série fût acheté par Télétoon+ le 9 janvier 2016, la chaîne diffusa l'intégralité de la saison 1 dans la même année. Télétoon+ diffusa ensuite la deuxième saison en 2017. Comme les audiences restent convenables, Télétoon+ diffusa la troisième saison en 2018, et pour la dernière saison elle fut diffusé dans la même année.


title: Nowhere Boys

text: Felix découvre un grimoire magique intitulé «Le Livre des ombres». Pour réussir à l'ouvrir, il lui faut convaincre ses acolytes, Andy, Sam et Jake, d'utiliser tous leurs pouvoirs ensemble. En y parvenant, les quatre ados libèrent une force diabolique qui va les entraîner une nouvelle fois dans un combat acharné afin de sauver leurs proches et de rétablir l'ordre du monde.


title: Ali Rıza Efendi

text: Ali Rıza Efendi (1839, Thessalonique-1888, Thessalonique) est avec une forte probabilité le père de Mustafa Kemal Atatürk.


title: Ali Rıza Efendi

text: Il est né à Thessalonique une province ottomane. Son père Hafız Ahmed Efendi, un Turkmène Yörük, appartenait aux tribus Turkmènes Yörük de Konya qui s'étaient installées en Macédoine au cours des .


title: Ali Rıza Efendi

text: Son nom ""Hafız"" indique qu'il avait appris le Coran par cœur ; quant au nom d'""Efendi"", il marque le fait qu'il était cultivé. Il semble que la famille ait eu une tradition islamique profonde, puisque le frère d'Ali Rıza (Mehmed) était aussi un ""Hafız"" et donnait des cours dans une école primaire coranique. Le fils de Mehmed, Salih, a perpétué la tradition.


title: Ali Rıza Efendi

text: Ali Rıza a exercé plusieurs métiers au cours de sa vie. Il a d'abord été employé dans le service des fondations pieuses, ce qui le conduisit dans de petites villes de province où il inspectait les comptes des œuvres caritatives.


title: Ali Rıza Efendi

text: En 1876, il sert dans l'armée et devient lieutenant dans un bataillon de volontaires formé peu avant la guerre russo-turque.


title: Ali Rıza Efendi

text: Ali Rıza meurt à l'âge de 49 ans ; sa femme attribua sa mort à l'échec de ses projets commerciaux : « Le regretté défunt devint très affligé quand son affaire tourna mal dans ses derniers jours. Il s'est laissé aller. Il s'est résigné à son sort et s'est affaibli. Sa maladie a empiré. Il n'aurait en aucune façon pu survivre».


title: Berlingot nantais

text: Le berlingot nantais serait un dérivé d'une recette italienne, le . À la fin du , une cantinière des armées du Consulat puis de l'Empire, , note cette recette, obtenue paraît-il en retour de l'aumône faite à une pauvre femme. Après avoir été récompensée par une médaille pour sa contribution au moral des troupes, revient à Nantes. Sa fille, épouse d'un concierge nommé Dupont, utilise la recette pour vendre des confiseries sous le porche de son immeuble situé à l'angle de la place Royale et de la rue Du Couëdic. Ce petit commerce connaît une certaine renommée.


title: Berlingot nantais

text: La fille du couple Dupont devient après son mariage. Les Renaudineau reprennent le flambeau de la fabrication des berlingots, et ouvrent une boutique rue de la Fosse. Ils créent une marque : « À la renommée ». La fille du couple Renaudineau épouse un certain , avec qui elle transfère la boutique place Royale (à l'angle de la rue Saint-Julien). La fabrication des berlingots, qui jusqu'alors était réalisée dans la boutique, est déplacée 9 rue de Bel-Air en 1924.


title: Berlingot nantais

text: Les concurrents ne manquent pas. La recette est reprise, notamment, à partir de 1861, par Pierre Bonté, installé rue Jean-Jaurès. En 1902, Charles Bohu, un confiseur marchand de berlingots s'inspire de ceux-ci pour lancer les rigolettes. En 1907, le fils de Pierre Bonté, qui porte les mêmes nom et prénom, ouvre une usine de confiserie quai Malakoff, permettant une production plus massive. Cette installation n'est pas unique, ayant été précédée par la confiserie Pinson. Dans les années 1920, il existe, dans le quartier du Vieux-Malakoff (au sud de la gare), sept confiseries portant les noms de Bonté, Pinson, Martel, Lemaître


title: Berlingot nantais

text: L'industrie de la confiserie à Nantes est affaiblie par le rationnement puis les destructions de la Seconde Guerre mondiale. La marque « À la renommée » disparaît à la fin des années 1940. La famille Pinson conserve la direction de la confiserie qui porte son nom jusqu'en 1985. Au début du , Bonté, dernier confiseur nantais en activité sur la commune, déplace sa fabrication dans la ville voisine de Saint-Herblain, à l'occasion d'une fusion avec Pinson, ce qui met un terme à la production des berlingots à Nantes même. Depuis 2011, l'unité de fabrication de la confiserie Bonté-Pinson est désormais située à Boufféré en Vendée, où elle possède un magasin en plus de ceux de Saint-Herblain et de La Roche-sur-Yon.


title: Berlingot nantais

text: Le sucre doit être cuit à bonne température, sans qu'il caramélise. Il faut ensuite le refroidir et y ajouter un arôme. Alors que le sucre est encore suffisamment chaud pour être malléable, il est étiré et présenté sous forme de boudin. La forme du berlingot est obtenue en jouant sur l'inclinaison à du couteau lors des deux coupes successives pour former le bonbon, la seconde coupe se réalisant après avoir appliqué une rotation d'un quart de tour au boudin de sucre.


title: Oraison funèbre de Henriette-Anne d'Angleterre

text: L'Oraison funèbre de Henriette Anne d'Angleterre, duchesse d'Orléans est une pièce d'éloquence religieuse prononcée le par Bossuet, en la basilique Saint-Denis, lors des funérailles d'Henriette d'Angleterre, duchesse d'Orléans, dite Madame (1644-1670), première épouse de Monsieur, le frère de .


text: C'est avec cette œuvre que Bossuet, déjà prédicateur renommé, atteint le sommet de l'art oratoire. Elle est la plus célèbre de ses oraisons funèbres, la plus touchante par le lyrisme : l'émotion de l'orateur est profonde, car il parle d'une personne qu'il connaît bien et qu'il a assistée dans ses derniers instants. Il rapporte le cri de douleur qui répand la nouvelle de la mort inattendue de la princesse, le faisant passer à la postérité :


text: Henriette Marie de France, veuve du roi d'Angleterre , réfugiée en France, meurt le . C'est en l'église des visitandines de Chaillot que, le , Bossuet prononce l'oraison funèbre de la reine. Et c'est dans la basilique Saint-Denis que, le , ont lieu les funérailles.


text: Ces deux cérémonies, Bossuet les évoque au tout début de l'oraison funèbre d'Henriette d'Angleterre, lors de ses funérailles à Saint-Denis, neuf mois plus tard, le : il rappelle d'abord qu'il a rendu à la mère de la défunte ; il rappelle ensuite que le lieu des funérailles de la mère est le même que celui de la fille.


text: Henriette Anne d'Angleterre est la fille de et d'Henriette Marie de France. Élevée en France, elle épouse Monsieur, le frère de . On l'appelle désormais Madame. Elle séduit toute la cour par sa grâce, sa beauté, son esprit. Et la faveur dont elle jouit auprès de son royal beau-frère suscite bien des rumeurs. Bossuet la connaît très bien. Dans les derniers mois de la princesse, il est son directeur de conscience.


text: En , Henriette se rend outre-Manche, où elle négocie auprès de son frère un accord entre les souverains de France et d'Angleterre, le traité de Douvres. C'est peu après ce voyage qu'elle meurt soudainement, à , dans des circonstances jugées d'abord mystérieuses, voire criminelles. On songe plutôt maintenant à une mort naturelle.


text: Archidiacre de Metz, Bossuet prononce dans cette ville, en 1655 et 1658, ses deux premières oraisons funèbres, celle de Yolande de Monterby et celle d'Henri de Gornay.


text: C'est à Paris, dans les années 1660, qu'il déploie et qu'il devient un prédicateur célèbre. En 1660, il prêche le carême à l'église des Minimes, et, en 1661, le carême des Carmélites. En 1662, il prêche le carême du Louvre devant . C'est en cette occasion qu'il donne le "Sermon sur la mort", son chef-d'œuvre en tant que sermonnaire. En 1662 et 1663, il prononce deux nouvelles oraisons funèbres, celle du père Bourgoing et celle de Nicolas Cornet. En 1666, il fait l"'Éloge funèbre de la reine Anne d'Autriche", dont le texte est perdu.


text: Il est nommé évêque de Condom le . Le , il prononce l"'Oraison funèbre de Henriette-Marie de France".


text: Henriette Anne d'Angleterre meurt le , assistée par Bossuet. Une première cérémonie a lieu le , en présence de Monsieur, pour la remise du cœur embaumé aux religieuses de l'abbaye du Val-de-Grâce. C'est l'abbé Mascaron qui est chargé de prendre la parole. Une deuxième cérémonie a lieu le , dans la basilique Saint-Denis. Ce sont les funérailles solennelles. C'est en cette occasion que Bossuet prononce l'éloge funèbre. Il subsiste trois autres oraisons funèbres de la princesse : celle de Pierre de Bertier, évêque de Montauban, délivrée devant l'Assemblée du clergé ; celle du chanoine Le Maire ; et celle du chanoine Feuillet.


text: Le , deux semaines après les funérailles, Bossuet est nommé précepteur du dauphin. , il est consacré évêque de Condom. Il ne réside pas dans son évêché. Il s'en démet l'année suivante. Accaparé par sa fonction de précepteur et par sa lutte contre les protestants, il va rester treize ans sans prononcer d'oraison funèbre. Puis, de 1683 à 1687, devenu évêque de Meaux, il va en donner cinq nouvelles, dont une est perdue.


text: L'orateur s'adresse . Le prince est le Grand Condé, premier prince du sang, qui passe pour incroyant. Représentant la famille royale, il est accompagné de son fils, le duc d'Enghien. C'est Condé que désigne Bossuet quand il commence par : . La reine Marie-Thérèse est présente incognito. L'assemblée se compose de la cour, de cardinaux, d'évêques, de prêtres députés à l'Assemblée du clergé. Sont présents également des envoyés extraordinaires de l'Angleterre : le comte de Manchester, le duc de Buckingham…


text: Le "Sermon sur la mort" se divisait en deux parties : l'homme . Bossuet reprend ce plan : il évoque dans la première partie la grandeur humaine de Madame, et dans la seconde sa fin chrétienne qui constitue sa véritable grandeur. On retrouve la même division dans les oraisons funèbres de Marie-Thérèse d'Autriche et de Condé. Ces deux dernières sont cependant moins proches d'un sermon sur la mort que ne l'est l'oraison funèbre de Madame.


text: L'orateur évoque l'éclat, les triomphes, la gloire d'Henriette, et la façon brutale dont tout cela lui est retiré. Il ne saurait mieux illustrer la perte de ces grandeurs terrestres que par la sentence répétée de l'Ecclésiaste : Bossuet souligne la portée universelle de son propos : à travers ce malheur particulier, ce sont toutes les calamités humaines qu'il va déplorer ; et, à travers cette mort, ce sont qu'il va exposer.


text: Mais, après avoir montré le néant de l'homme, l'Ecclésiaste rappelle ce qui fait sa vraie grandeur. Il y a en l'homme bien plus solide et bien plus important que le méprisable attachement aux vanités d'ici-bas : le respect des commandements de Dieu, et la crainte du compte qu'il faudra Lui rendre au dernier jour.


text: La mort édifiante de Madame doit nous servir de leçon. Madame a quitté sans peine ce que nous devons dédaigner. Elle a mis toute son ardeur à se préparer à rencontrer Dieu. L'orateur annonce alors la division de son discours :


text: Entamant l'éloge de Madame, Bossuet connaît bientôt une défaillance : un souvenir l'assaille, il doit écarter l'idée de la mort. Il se ressaisit. Issue de rois, Madame est sœur et belle-sœur des . Plus encore que par son rang, elle brille par son mérite : par les qualités de son cœur et de son esprit. D'une vive et perçante intelligence, mais d'une sage modestie et d'une parfaite discrétion, elle sait tirer profit de ces qualités réunies pour mener avec une sa mission d'Angleterre.


text: Mais la grandeur et la gloire, Bossuet en aperçoit le néant dans le triomphe de la mort. Les qualités de l'esprit même sont vaines, .


text: Bossuet donne alors les raisons de son éloge d'une si admirable princesse. Il s'agit d'un exemple. Sa mort doit permettre de faire sentir aux ambitieux que leur naissance, leur grandeur et jusqu'à leur sagesse sont effacées par la mort, qui rend les hommes tous égaux. Bossuet va plus loin : la mort de Madame est voulue par Dieu pour dispenser cet enseignement. Ne murmurons pas. Le coup n'a rien de rude pour Madame, car Dieu la sauve tout en nous instruisant. L'orateur se laisse aller soudain à l'émotion en se rappelant la mort de la princesse. Le récit douloureux qu'il en donne est considéré : Ce sont des cris, des gémissements, la douleur, la consternation, , la mort plus puissante que l'affection d'un roi, d'une reine, d'un époux, de toute la cour et de tout un peuple. Cette mort, Madame l'affronte avec beaucoup de fermeté. Pourtant, même cette fermeté s'évanouit dans la mort. Des rois et des princes que Dieu anéantit, il ne reste que poussière.


text: Nous rendons pompeux, vides de sens les noms de grandeur et de gloire, parce que nous les appliquons à des objets trop indignes, à des objets mesurés par les années, emportés par le temps… Nous devons sortir du temps, aspirer à l'éternité. Méprisons jusqu'à la sagesse. La véritable sagesse, le secret principe de toutes nos actions doit être d'adorer Dieu. Le devoir, l'objet, la nature véritable de l'homme, c'est de craindre le jugement de Dieu. Voilà . Si nous voulons qu'il reste quelque chose de nous, aimons Dieu : nulle force ne nous ravira ce que nous aurons . Nous pourrons alors , sauvée par la divine Bonté, aidée du mystère de la prédestination et de la grâce. Car, tout au long de notre vie chrétienne, la bonté de Dieu nous fait bénéficier de la grâce. Le premier moment de la grâce, la "vocation", nous inspire une foi encore imparfaite. Son dernier moment, la "persévérance finale", fait de nous un élu.


text: Le premier effet de la grâce sur Henriette consiste à l'arracher à l'erreur et à l'hérésie à quoi elle est destinée par sa naissance et par sa captivité. Dieu n'hésite pas à ébranler tout l'État, à remuer pour enfanter ses élus. Il s'agit ici d'une idée chère à Bossuet : toutes les péripéties de l'histoire de l'univers n'ont d'autre objet que d'enfanter des élus. Le sceau de Dieu est sur la princesse. Dieu permet qu'elle échappe aux rebelles, qu'elle gagne la France, où elle adhère à la foi catholique.


text: Le second effet de la grâce sur Madame consiste à lui donner la "persévérance finale" pour assurer son salut. Bossuet raconte une deuxième fois la mort d'Henriette, et ce n'est plus une fin douloureuse, mais triomphale tant elle est édifiante. La grâce a préparé la princesse à ce dernier combat. Bien que la mort surgisse de façon inattendue, Madame n'a pas un soupir de regret pour sa gloire et sa jeunesse enlevées. Elle ne regrette que ses péchés, elle réclame elle-même les sacrements de l'Église. Elle ne veut être entretenue de rien d'autre que des vérités chrétiennes. La grâce lui apprend un langage mystique.


text: La mort n'a pas arrêté le cours de la plus belle vie du monde. L'orateur songe tout particulièrement à la gloire, l'appât le plus dangereux, la fumée . Il revient alors longuement sur la gloire de Madame, c'est-à-dire sur ses grandes et aimables qualités humaines : elles suscitent une admiration générale, bien propre à l'exposer à de dangereuses tentations — à celle de la vanité notamment. C'est un que d'avoir abrégé ces tentations.


text: Bossuet exhorte l'auditoire à tirer leçon de cette mort, mort chrétienne, mais qui résonne comme un avertissement. N'attendons pas des miracles de la grâce, n'attendons pas l'heure du dernier soupir. C'est dès maintenant que nous devons nous convertir, mépriser les grandeurs humaines, confesser nos erreurs, car la mort peut venir de manière subite. La gloire que nous admirions en Madame . Dans l'autre vie, cette gloire est devenue l'objet — si rigoureux que Madame ne peut être rassurée que par .


text: Bossuet ne raconte pas la courte vie d'Henriette d'Angleterre, qui n'est pas jalonnée d'événements importants. Il livre quelques faits, sans s'astreindre à l'ordre chronologique. Gustave Lanson remarque tout d'abord :


text: Lanson observe que sont communes au "Sermon sur la mort" et à l'oraison funèbre d'Henriette d'Angleterre. Il voit dans cette dernière : l'éloge de la morte devient une méditation sur la mort. La mort sert d'éclairage, permettant de juger les événements de la vie.


text: Mais si Lanson assimile les oraisons funèbres à des sermons, Truchet se montre plus nuancé. Peu chargée de précisions biographiques, l'oraison funèbre d'Henriette d'Angleterre se rapproche certes du genre du sermon. Cependant, Truchet précise que l'oraison funèbre d'Henriette d'Angleterre .


text: La différence avec le "Sermon sur la mort" apparaît dans le style. L'éloquence est . Le ton, , est par moments d'un , si grande est l'émotion de l'orateur. C'est avec cette oraison funèbre que Bossuet atteint .


text: En 1670, l'année même où elle est prononcée, l'oraison funèbre est publiée en chez Sébastien Mabre-Cramoisy, à Paris, sous le titre "Oraison funèbre de Henriette Anne d'Angleterre, duchesse d'Orléans, prononcée à Saint-Denis, le 21 jour d' 1670, par messire Jacques Bénigne Bossuet".


text: En 1671, Mabre-Cramoisy procède à une deuxième édition, avec corrections de Bossuet. Les épreuves sont conservées à la Bibliothèque nationale de France.


text: En 1672, accompagnées du "Panégyrique funèbre de messire Pompone de Bellièvre, premier président au Parlement" de Pierre Lalemant, les oraisons funèbres d'Henriette de France et d'Henriette d'Angleterre sont publiées sous le titre "Recueil d'oraisons funèbres", chez Mabre-Cramoisy.


text: En 1689, six oraisons funèbres (celles consacrées aux grands personnages), corrigées par l'auteur, sont réunies sous le titre "Recueil d'oraisons funèbres composées par messire Jacques-Bénigne Bossuet, de Meaux", chez Mabre-Cramoisy. Les manuscrits ne sont pas conservés. Mais c'est l'auteur lui-même qui a procédé aux premières éditions, et notamment à celle-ci. On considère donc son texte comme définitif.


text: En 1762, Claude Lequeux publie à Paris, chez Desaint et Saillant, une édition critique des six dernières oraisons funèbres, intitulée "Recueil des oraisons funèbres".


title: Louis Anquetin

text: Louis Émile Anquetin, né à Étrépagny (Eure) le et mort à Paris le , est un peintre, dessinateur et aquarelliste français.


title: Louis Anquetin

text: Louis Anquetin est le fils unique d'Émile Augustin Anquetin (né en 1839), marchand boucher, et de Félicité Céline Rose Chauvet, son épouse. Sa maison natale, la boucherie paternelle, existe toujours à Étrépagny. Anquetin, très vite attiré par le dessin, est encouragé par ses parents dans cette vocation artistique. En 1872, il entre au lycée Corneille de Rouen et devient l'ami d'Édouard Dujardin, futur poète. Il obtient son baccalauréat en 1880. Il effectue ensuite ses obligations militaires dans la cavalerie au de dragons, à Chartres.


title: Louis Anquetin

text: À son retour, il s'installe à Paris et entre, en 1882, dans l'atelier de Léon Bonnat (1833-1922) au 30, avenue de Clichy. À sa fermeture, lorsque Bonnat est nommé professeur à l'École des beaux-arts, Anquetin est admis en 1883 dans l'atelier libre de Fernand Cormon, où il reste quatre années. Il y commence sa formation aux côtés de peintres d'avant-garde qui deviendront ses amis, comme Vincent van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec , Henri Rachou, Charles Laval, Adolphe Albert, Paul Tampier, et Émile Bernard. Van Gogh organise une exposition au café "Le Grand Bouillon" au 43, avenue de Clichy, en compagnie de Bernard, Anquetin et Lautrec.


title: Louis Anquetin

text: Avec Émile Bernard, Anquetin se dirige vers le divisionnisme dans les pas de Paul Signac qu'il rencontre le . Enthousiasmé par les estampes japonaises collectionnées par van Gogh, Anquetin découvre, au travers d'une porte vitrée aux carreaux de couleur, dans la maison de ses parents, les effets produits par les différentes nuances sur l'impression que l'on obtient du décor. Il réalise alors avec Émile Bernard une synthèse de leurs recherches communes. Édouard Dujardin, annonçant dans la "Revue indépendante" les œuvres d'Anquetin au Salon des indépendants de 1888, baptise ce nouveau genre et en attribue la paternité au seul Anquetin, qui deviendra tout d'un coup célèbre.


title: Louis Anquetin

text: En 1889, faisant partie des refusés au Salon, il expose avec Paul Gauguin, Charles Laval, Léon Fauché, Émile Schuffenecker, George-Daniel de Monfreid, Émile Bernard, Louis Roy et Ludovic Nemo, Charles Filiger au "Café Volpini", situé dans l'enceinte de l'Exposition universelle de Paris de 1889. Il est à cette époque un habitué, avec Toulouse-Lautrec et Émile Bernard, du cabaret du Moulin Rouge. Félix Fénéon lui écrit un article élogieux.


title: Louis Anquetin

text: Par ailleurs, Anquetin fait la connaissance, par le biais de Toulouse-Lautrec, du peintre et dessinateur anglais Charles Conder, venu de 1890 à 1897, étudier à l'Académie Julian et à l'atelier Cormon.


title: Louis Anquetin

text: En 1891, Anquetin entreprend des recherches sur l'huile et demeure au 62, rue de Rome à Paris, et à une adresse au 10, rue Clauzel, à côté du père Tanguy, fabricant de couleurs qui demeure au 14. Après le Salon des indépendants, il relance le Salon des refusés. De 1894 à 1896, Anquetin n'expose plus et suit des études d'anatomie dans le laboratoire de dissection du professeur Arroux à Clamart.


title: Louis Anquetin

text: Après son voyage en Belgique et la Hollande avec Henri de Toulouse-Lautrec et Jos Albert, son travail perd de son originalité et devient plus classique en s'inspirant de maîtres du passé comme Rubens ou Rembrandt. À son retour, il s'installe à Bourron-Marlotte où il se lie d'amitié avec Paul Fort, Stuart Merrill, Paul Margueritte, Élémir Bourges et Armand Point. En 1899, il est l'un des douze dessinateurs de l'album de l’"Hommage des artistes à Picquart".


title: Louis Anquetin

text: En 1901, Fernand Cormon, son professeur, ayant obtenu la commande de la décoration murale de l'hôtel de ville de Tours, invite Anquetin à réaliser quatre panneaux, représentant Balzac, Descartes, Rabelais et Alfred de Vigny sur la paroi nord de la salle des fêtes.


title: Louis Anquetin

text: Anquetin épouse Berthe Coquinot, veuve d'un officier, en 1906. Le couple s'installe dans un immeuble comprenant un atelier d'artiste construit en 1897 par l'architecte Charles Blanche au 75, rue des Vignes. Entouré de ses élèves, il va pouvoir leur enseigner les techniques picturales selon les règles anciennes qu'il ne cessa de prôner tout comme .


title: Louis Anquetin

text: Gustave Geffroy, nommé administrateur de la manufacture des Gobelins par Georges Clemenceau en 1908, lui obtient la commande de ses premiers cartons de tapisseries pour la manufacture en 1911, et les suivants en 1918 et 1921 pour la manufacture de Beauvais. En 1912, Anquetin débute ses conférences et des articles pour défendre le retour au métier. En 1914, il organise des dîners-débats mensuels au restaurant "Lapérouse" et continue ses conférences à l'université populaire. Ses élèves, Jacques Maroger et Camille Versini, se livrent à des recherches sur les vernis et les différentes techniques picturales, avec l'aide du chimiste Marc Havel. Ensemble, ils mettront au point un médium, commercialisé sous son nom par la maison Lefranc & Bourgeois. En 1924, il publie son livre, "Rubens".


title: Louis Anquetin

text: Anquetin fait partie des groupes anarchistes de l'entourage de Zo d'Axa, Jean Grave et Octave Mirbeau. Il participe aux revues "La Feuille" et "L’En-dehors". Il sera aussi dreyfusard.


title: La Mère Sauvage

text: En passant devant une masure en ruine, le narrateur se fait conter l’histoire de la famille Sauvage qui y habitait.


title: La Mère Sauvage

text: Le père, un braconnier, avait été tué par les gendarmes. Peu après, le fils partit à la guerre et ne donna plus de nouvelles.


title: La Mère Sauvage

text: Un jour, la mairie place chez la mère Sauvage quatre soldats prussiens des troupes d’occupation. Un mois passe. Elle reçoit une lettre l’avisant de la mort au combat de son fils. Elle garde son chagrin pour elle, fait à manger aux soldats et monte du foin dans le grenier où ils couchent. À la nuit tombée, quand les soldats dorment, elle met le feu à sa ferme. Les soldats périssent tous les quatre. Le lendemain matin, elle avoue tout à l’officier qui l’interroge et elle est fusillée sur place, contre le mur de sa ferme.


title: Robert Hainard

text: Robert Hainard, né le à Genève et mort le à Gland, est un artiste, naturaliste et auteur de livres suisse.


title: Robert Hainard

text: Ses parents, Philippe Hainard (1879-1938) et Eugénie Hainard-Béchard (1882-1942), étaient peintres. À 12 ans, il quitte l'école primaire, son père veille alors sur son instruction générale et commence à lui enseigner le dessin.


title: Robert Hainard

text: En 1921, il entre aux Arts Industriels, où il rencontre sa femme, Germaine Roten (1902-1990) qu'il épouse en 1929. Ils ont deux enfants, et en 1938 s'établiront dans la commune genevoise de Bernex.


title: Robert Hainard

text: Il invente en 1924 un nouveau procédé de gravure sur bois et en 1929 expose ses premières estampes animalières au Salon genevois de l'œuvre.


title: Robert Hainard

text: Robert Hainard publie des ouvrages sur la nature et la vie sauvage, basés sur l'observation directe, notamment "Mammifères sauvages d'Europe" (1949), illustré par ses croquis pris sur le vif.


title: Robert Hainard

text: Engagé pour la nature, il a participé en 1928 à la création de l’Association pour la création et l’entretien des réserves naturelles dans le canton de Genève, actuellement Pro Natura Genève.


title: Robert Hainard

text: Dans la Ligue suisse pour la protection de la nature, il soutient le Centre Information-Nature de Champ-Pittet en offrant ses droits d'auteur lors de la vente d'une sculpture de grèbe huppé avec son poussin.


title: Robert Hainard

text: En 1972, l'exécutif des Grisons envisage de faire tuer 1000 cerfs, avec l'accord des autorités fédérales et de la commission fédérale du Parc national suisse, car les effectifs des cervidés ont augmenté et ils causent des dégâts aux forêts. Les gardiens du parc expriment leur indignation et de nombreux spécialistes et défenseurs de la nature proposent plutôt une régulation par l'introduction de prédateurs. Robert Hainard est de cet avis car à Obwald où huit lynx avaient été introduits, les résultats sont concluants: ils se nourrissent de chevreuils faibles et favorisent la mobilité des troupeaux, ce qui empêche les gros dégâts aux forêts. Il estime qu'une réintroduction du loup, ennemi naturel du cerf, serait encore plus efficace, mais il déplore qu'une "vieille terreur populaire" le considère comme ennemi de l'homme, ce qui n'est pas fondé dans les conditions du Parc national suisse.


title: Robert Hainard

text: Il inspire une génération de jeunes naturalistes par sa relation avec la nature, sa capacité de s'intégrer et se cacher dans un milieu sauvage pendant des heures, jour et nuit, en toutes saisons. Son respect des animaux le conduit à les comprendre et lui permet de saisir leur image sans les déranger.


title: Robert Hainard

text: Henri-Paul Deshusses, "L'année sauvage", préface et dessins de Robert Hainard, photographies de Jacques Binggeli et J.P. Landenberg, Georg, Genève, 1985 .


title: Robert Hainard

text: Germaine et Robert Hainard exposent leurs œuvres, peintures pour elle et gravures pour lui, au Centre de rencontres de Cartigny.


title: Robert Hainard

text: Un étang porte son nom à Genève, proche du Rhône, situé entre Cartigny et Aire-la-Ville. À Bernex, une école primaire porte son nom.


title: Université Rutgers

text: L'université Rutgers (en anglais, Rutgers University) ou Rutgers, l'université de l'État du New Jersey (Rutgers, The State University of New Jersey) est la plus importante université de l'État du New Jersey et l'une des plus importantes universités d'État américaines. Elle est située sur trois campus : le premier à New Brunswick et "township" de Piscataway, les autres dans les villes de Newark et Camden.


title: Université Rutgers

text: Rutgers est fondé en 1766 à New Brunswick par l'Église réformée en Amérique, église néerlandaise tendance calviniste, sous le nom de Queen's College, en hommage à la reine Charlotte, conjointe du roi George III du Royaume-Uni.


title: Université Rutgers

text: Rutgers devint une université laïque, puis en 1945, université de l'État du New Jersey sur décision du parlement de l'État. L'université de Newark en 1946, puis deux institutions dans la ville de Camden (The College of South Jersey et le South Jersey Law School) en 1950, fusionnèrent avec elle.


title: Université Rutgers

text: Dans le domaine sportif, y compris basket-ball et le football américain, les Scarlet Knights de Rutgers (Rutgers Scarlet Knights) défendent les couleurs de l'université Rutgers.


title: Université Rutgers

text: Dans l'académie, Rutgers est connu pour son département de philosophie, en 2010 nommé le deuxième meilleur programme de philosophie aux États-Unis par "The Philosophy Gourmet".


title: Lancia Y10

text: La Lancia Y10 est un modèle d'automobile produit de 1985 à 1995. Elle est basée sur une plateforme de Fiat Panda et possède trois portes.


title: Lancia Y10

text: C'est durant l'été 1978 que la direction générale de Fiat Auto à Turin décida de lancer deux projets : le remplacement de la Fiat 127 et l'étude de la Tipo 4 qui devait être une voiture de classe européenne de 2 litres. Mais chez Lancia on réfléchissait également au remplacement de l'Autobianchi A112 qui était commercialisée depuis déjà neuf ans !


title: Lancia Y10

text: C’est dans ce contexte que les bureaux d'études de Fiat et de Lancia planchent l’un sur la Tipo Uno, l’autre sur la Lancia Uno. L’ingénieur Gaetano Gallinaro, responsable de l’étude Lancia, se souvient que les échanges étaient loin d’être simples : « Je suis arrivé en et je passais mon temps Corso Marconi, au siège central de Fiat. Il y avait le responsable du bureau de design, Mario Maioli, et deux propositions s’affrontaient : celle de Pininfarina très classique et celle d'Italdesign, au style novateur, avec une caisse plus haute, une sorte de crossover avant l’heure ». Ce projet était loin de faire l’unanimité et il fallut attendre le début de l'année 1979 et la nomination de Vittorio Ghidella à la direction des projets pour voir la situation évoluer brutalement.


title: Lancia Y10

text: L’homme, sous une apparente timidité, cache un tempérament direct et irrévérencieux, loin des rondeurs habituelles chez Fiat. Ingénieur et passionné par la technique, il déserte le plus souvent possible son bureau pour côtoyer les techniciens et les ouvriers, voulant systématiquement tester lui-même les prototypes. « Les voitures ne se conduisent pas avec de belles paroles, disait-il, mais en posant son cul dedans ! ».


title: Lancia Y10

text: Au cours d’un test organisé à Milan, les deux projets sont montrés à des clients potentiels sans leur préciser pour quelle marque ils ont été conçus. Le résultat est sans appel : la Lancia Uno sort du lot, étant perçue comme une voiture pratique et multifonction. Il n’en faudra pas plus pour que Ghidella décide de récupérer l’étude pour en faire la future Fiat Uno moyennant quelques modifications mineures. Chez Lancia, on apprécie moyennement de se voir privé de milliers d’heures de recherches. Il est même envisagé de se contenter d'un simple restyling l’Autobianchi A112 mais, après quelques dessins préliminaires, Fiat décidera de mettre sur la touche cette idée saugrenue.


title: Lancia Y10

text: La décision définitive viendra l’été 1982 avec le lancement du projet code Y10, qui devra partiellement reprendre la plateforme de la Fiat Panda déjà en production depuis 1980, dans un souci de rationalisation. Ghidella ayant imposé que tous les futurs modèles du groupe Fiat (avec Alfa Roméo et Lancia) devaient être capables de passer d’une chaîne à l’autre en fonction des besoins. Le cahier des charges de l'Y10 imposé aux ingénieurs est très lourd : carrosserie aérodynamique, hayon en matériaux composites injectés afin de réduire le poids, pavillon sans gouttières comme sur la Fiat Uno, version sportive avec turbo ou compresseur volumétrique type Lancia Trevi Volumex, direction à rapport variable, comportement routier irréprochable... tout en devant composer avec des contraintes économiques et techniques. C'est ainsi que le hayon sera en acier pour des raisons de robustesse, tout en maintenant la couleur noire qui sera l’un des signes distinctifs de la voiture.


title: Lancia Y10

text: Le lancement était programmé pour le Salon de Genève qui ouvrait le . La nouvelle Lancia Y10 y sera bien présente, malgré le retard pris par la phase d’industrialisation plus complexe que prévu, des exemplaires de présérie exigés par Ghidella n’ayant pas été assemblés à temps. Les réactions sont mitigées. La ligne choque avec ce hayon vertical et bien qu’elle affiche un Cx exceptionnel pour une voiture de 3,4 m de longueur, les observateurs qualifient le design de “passe-partout”. Par contre, l’habitacle surprend même les plus exigeants par sa richesse, digne d’une grande routière alors qu’elle se veut une citadine pure et dure : planche de bord et sièges revêtus d'Alcantara, poste radio avec un volet de protection, rétroviseurs réglables de l’intérieur plus une longue liste d’options comprenant les vitres de custodes entrouvrables électriquement, le verrouillage centralisé ou un combiné numérique.


title: Lancia Y10

text: Ce qui surprendra c’est le choix de badger l'Y10 Autobianchi en Italie, en France et au Japon, marchés où l’A112 a connu un énorme succès commercial, et Lancia sur les autres. Cette confusion sera entretenue également sur le dossier de presse qui évoque « une Autobianchi née Lancia ».


title: Lancia Y10

text: L'Y10 sera ainsi vendue à partir de 1985 sous la marque Lancia en Europe du Nord et sous la marque Autobianchi en France, en Italie et au Japon notamment. Fin 1989, la marque Autobianchi est abandonnée en France, à la suite de l'arrêt du contrat entre l'importateur français Chardonnet et le groupe Fiat. L'Y10 devient donc officiellement une Lancia en France, distribuée par le réseau Lancia, dépendant directement de Fiat France. En Italie, l'Y10 restera commercialisée sous la marque Autobianchi jusqu'à la fin de sa production.


title: Lancia Y10

text: D'un point de vue technique, l'Y10 est basée sur la plate-forme de la Fiat Panda et en reprend la suspension avant, l'empattement et la transmission. Par contre, la suspension arrière est nouvelle, et utilise un essieu déformable à fixation centrale, dit « essieu Omega », alors que la Panda n'utilise alors qu'un essieu rigide à ressorts mono-lame. La Panda reprendra, avec sa seconde version en 1986, cette suspension novatrice qui permet d'améliorer sensiblement le confort.


title: Lancia Y10

text: La gamme des moteurs utilisés est très différente de celle des Panda. La version de base reçoit en effet une motorisation entièrement nouvelle, le Moteur Fiat FIRE


title: Lancia Y10

text: (pour « "Fully Integrated Robotized Engine" »), qui se caractérise par sa simplicité, sa robustesse, son excellent rendement et un entretien facile et économique.


title: Lancia Y10

text: En outre, en ce qui concerne la fiabilité, ce modèle possède une particularité appréciable et peu fréquente. En effet, la plupart des moteurs subissent de gros dégâts, nécessitant des réparations coûteuses, si leur courroie de distribution casse, saute, ou se décale. Dans le cas du moteur FIRE (en tout cas dans les versions huit soupapes, telles que celles montées notamment sur les Y10), la forme de la culasse fait que les soupapes ne peuvent toucher les pistons et être endommagées en cas de casse de courroie, même à haut régime. Ainsi le moteur ne subit aucun dégât, Il suffit de remplacer la courroie.


title: Lancia Y10

text: Ce moteur sera utilisé par la suite sur un très grand nombre de modèles, notamment la Fiat Panda et la Fiat Uno. Les qualités du moteur Fire seront un atout de taille pour l'Y10.


title: Lancia Y10

text: Les parallèles entre l'Y10 et la Panda sont nombreux. Partageant une base commune, ces deux modèles évolueront souvent de concert. De dimensions très proches, ils seront les deux facettes d'un même concept, la Fiat Panda étant une petite voiture mettant en avant un style rustique et spartiate, avec un prix d'achat très intéressant, l'Y10 étant luxueuse, raffinée et plus confortable, pour un prix un peu plus élevé.


title: Lancia Y10

text: Il faudra un peu de temps pour que ce style fasse mouche auprès de la clientèle. La carrosserie de l'Y10 se caractérise aussi par son excellente aérodynamique, avec un "Cx" de 0,31, exceptionnel pour un véhicule aussi petit.


title: Lancia Y10

text: Elle a été dessinée par le bureau de style Fiat, après le rejet des propositions de Giugiaro et Pininfarina.


title: Lancia Y10

text: Fin 1989, l'Y10 bénéficie de quelques retouches de présentation, et, plus important, sa gamme de motorisations est renouvelée autour du moteur Fire.


title: Lancia Y10

text: Lors de la présentation de la de l'Y10 en 1992, Lancia profite de l'occasion pour clore la parenthèse Autobianchi, dont l'usine de Desio sera fermée, et intègre définitivement le modèle dans sa gamme dont la production sera déplacée dans l'usine Alfa Romeo d'Arese.


title: Lancia Y10

text: En 1986, une nouvelle version à quatre roues motrices, la 4WD, fait son apparition. Elle reprend les éléments de transmission de la Panda 4x4, mais avec un système de commande électro-pneumatique sophistiqué.


title: Lancia Y10

text: Ainsi, en conduite normale, la transmission vers les roues arrière est complètement débrayée et ne provoque pas plus de résistance à l'avancement que sur une Y10 conventionnelle. Pour disposer des quatre roues motrices, il suffit de presser un interrupteur au tableau de bord. Il est possible d'actionner cette commande à n'importe quelle vitesse, cependant, le passage en 4x4 ne s'effectue que si la vitesse descend en dessous de , pour éviter des contraintes dans la transmission. Une fois le passage en 4x4 effectué, il est possible de rouler à n'importe quelle vitesse. Moteur coupé, la transmission vers l'arrière est embrayée, afin d'éviter que les moyeux AR ne soient bloqués par le gel, la neige ou la boue.


title: Lancia Y10

text: Attention cependant, l'Y10 4WD, de même que la Panda 4x4 ou la Subaru Justy 4WD, ses concurrentes directes, ou la majorité des véhicules à quatre roues motrices disponibles à l'époque, est un « 4x4 enclenchable », sans différentiel central. Il faut donc éviter de rouler en 4x4 sur route sèche.


title: Lancia Y10

text: La suspension arrière est différente de celle des autres Y10 ; la 4WD dispose d'un essieu rigide à ressorts à lames, comme la Panda 4x4. Le pont est identique, mais les lames de ressorts différentes. L'Y10 4WD est équipée d'origine d'amortisseurs à gaz.


title: Lancia Y10

text: L'équipement pneumatique est également différent de celui des Y10 Fire ; L'Y10 4WD est dotée de pneus Pirelli en 155/70 R 13, au lieu de 135 R 13. Il s'agit soit de pneus hiver Pirelli Winter 160, soit de pneus asymétriques spécialement conçus pour les routières à quatre roues motrices. Elle bénéficie également de roues acier au dessin spécifique.


title: Lancia Y10

text: La direction bénéficie d'une modification de son rapport de démultiplication par rapport aux modèles à deux roues motrices. Elle est ainsi légèrement moins directe, peut-être pour compenser le léger durcissement de la direction lors de la conduite en quatre roues motrices.


title: Lancia Y10

text: L'Y10 4WD est à l'origine équipée du Fire développant DIN au lieu de DIN sur la version de base. Ce moteur sera remplacé fin 1989 par le Fire à injection électronique monopoint Bosch, développant DIN.


title: Lancia Y10

text: La boîte de vitesses intégrant une prise de force pour les roues arrière est héritée de la Panda, mais avec un rapport réducteur différent et une cinquième vitesse plus longue. L'étagement de la boîte offre un premier rapport très court, utilisé en tout chemin ou pour démarrer en forte côte, et les démarrages en conditions normales peuvent se faire sur le second rapport. Le premier rapport offre une vitesse de à , alors qu'il est de l'ordre de sur une petite berline conventionnelle de puissance similaire. Le rapport final en cinquième est très court ( à ), ce qui rend la voiture très nerveuse et permet de conserver ce rapport dès , voire moins. Par contre, sur autoroute, le moteur tourne vite.


title: Lancia Y10

text: En 1990, les petites voitures disposant d'une boîte de vitesses automatique sont rares. L'Y10 combine la transmission Van Doorne à courroie et l'embrayage automatique Subaru à commande électronique. Cette transmission offre une variation continue alors qu'une boîte automatique conventionnelle dispose de trois ou quatre rapports. Offrant un bon rendement, ce système est bien adapté à une petite voiture de cylindrée et puissance modestes. Cette version de l'Y10 offre des performances similaires à celles de la version à boîte manuelle.


title: Lancia Y10

text: Positionnée commercialement comme une petite voiture luxueuse, l'Y10 reçoit dans cette version la climatisation, en 1990.


title: Lancia Y10

text: Pour accentuer encore son positionnement luxueux, l'Y10 Ego couronne la gamme en 1991 avec un intérieur en cuir.