text: L'opéra de Wolfgang Amadeus Mozart "Apollo et Hyacinthus" (K. 38), exprime les amours contrariées du dieu Apollon pour l’éphèbe Hyacinthe.


title: Œuvres musicales abordant le thème de l'homosexualité

text: Le compositeur qui a donné ses lettres de noblesse à l'homosexualité dans les opéras est Benjamin Britten. Quelques titres : "Peter Grimes", "Billy Budd", "La Mort à Venise".


text: Le compositeur polonais Karol Szymanowski a mis en musique des poèmes homoérotiques persans dans ses "Chants d'Amour de Hafiz" op. 26, pour voix et orchestre, et des poèmes d'amour de Jalal Ud Din Rumi dans sa "Symphonie" ("Chant de la nuit") (1914-1916).


text: Delibes met en scène l'homosexualité féminine dans son opéra Lakmé en 1880, inspiré d'une nouvelle de Pierre Loti. Le "Duo des fleurs" a donné lieu à une scène célèbre d'amour féminin dans le film "Les Prédateurs" avec Catherine Deneuve.


text: Francis Poulenc reprend le thème du changement de sexe dans son opéra-bouffe "Les Mamelles de Tirésias" d'après la pièce de Guillaume Apollinaire en 1945.


text: L'opéra "Lulu" d'Alban Berg (inachevé mais complété et créé en 1979), d'après Frank Wedekind, comprend un personnage lesbien, la comtesse von Geschwitz.


text: Le compositeur italien Sylvano Bussotti célèbre un éros libérateur et la sexualité sadomasochiste dans son opéra "La Passion selon Sade" (1965) qui fait scandale à sa création au festival de Palerme.


text: Michael Tippett introduit des thèmes homoérotiques dans ses opéras, par exemple dans "King Priam" (1962), qui développe le thème de l'attachement entre Achille et Patrocle. Dans son troisième opéra, "The Knot Garden" (1970), les deux personnages principaux, Mel et Dov, forment un couple gay mixte.


text: Le compositeur américain John Corigliano rend hommage aux victimes du sida dans sa "Symphonie " composée en 1990.


text: David Del Tredici célèbre une sensibilité gay à travers des œuvres telles que "Gay Life" (1996-2000).


text: En 1995, l'opéra "Harvey Milk", d'après la vie de Harvey Milk, composé par Stewart Wallace et par le librettiste Michael Korie, est représenté au San Francisco Opera, puis enregistré sur CD en 1996.


text: La compositrice américaine Paula M. Kimper compose en 1998 l'opéra "Patience and Sarah" sur un livret de Wende Persons d'après le roman d'Isabel Miller paru en 1971.


text: Le compositeur américain Charles Wuorinen a eu le projet d'adapter la nouvelle "Brokeback Mountain" sous forme d'opéra en 2008-2012. La première a eu lieu au Teatro Real, Madrid en .


text: "Hadrian", opéra de Rufus Wainwright créé le au Four Seasons Centre for the Performing Arts de Toronto par la Canadian Opera Company, est dédié aux amours d'Antinoüs et Hadrien.


title: 2-Phénoxyéthanol

text: Le 2-phénoxyéthanol est un éther de glycol aromatique de formule semi-développée utilisé dans les produits dermatologiques tels que les crèmes pour la peau et les crèmes solaires pour ses propriétés d'agent de conservation et de solvant.


title: 2-Phénoxyéthanol

text: Le 2-phénoxyéthanol est présent à l’état naturel dans le thé vert et la chicorée. Mais il est la plupart du temps synthétisé et utilisé comme :


title: 2-Phénoxyéthanol

text: Lorsqu'il est synthétisé et utilisé pour les cosmétiques il est sous la forme d'un liquide huileux incolore avec une faible odeur de rose.


title: 2-Phénoxyéthanol

text: Ce conservateur sert aussi souvent de solvant pour d’autres conservateurs, en particulier pour les parabènes.


title: 2-Phénoxyéthanol

text: Utilisé en pharmacie comme conservateur, il est présent dans la plupart des vaccins, et listé comme ingrédient pour de nombreux vaccins par les Centres pour le contrôle et la prévention des maladies.


title: 2-Phénoxyéthanol

text: Le 2-phénoxyéthanol est un liquide huileux incolore de faible odeur aromatique. Il est modérément soluble dans l'eau, très soluble dans l'alcool, l'éther, l'acétone, le glycérol, le propylène glycol, les solutions de soude, légèrement soluble dans les huiles minérales.


title: 2-Phénoxyéthanol

text: Le 2-phénoéthanol est un produit stable dans les conditions normales de température et de pression. Il est également stable en présence d'acides et de bases. Il peut réagir vivement avec les oxydants forts avec risque d'incendie et d'explosion. C'est un produit combustible. Les produits de la combustion sont des oxydes de carbone. Son noyau benzènique lui confère également des propriétés parfumantes.


title: 2-Phénoxyéthanol

text: C'est un bactéricide (généralement utilisé avec des composés d'ammonium quaternaire), souvent utilisé à la place de l'azoture de sodium dans les tampons biologiques car moins toxique et ne réagissant pas avec le cuivre et le plomb.


title: 2-Phénoxyéthanol

text: Le phénoxyéthanol est bien absorbé par voie orale ou cutanée. Il est métabolisé en acide 2-phénoxyacétique et est éliminé essentiellement dans l'urine.


title: 2-Phénoxyéthanol

text: Il existe peu de données concernant la toxicité du 2-phénoxyéthanol chez l'homme. Les effets décrits sont des allergies cutanées et des troubles neurologiques. Concernant la toxicité aiguë, les concentrations jusqu'à 10 % (dans la vaseline) appliquées sur la peau de volontaires ne provoquent pas d'effets irritants. Par contre plusieurs cas de sensibilisation cutanée (eczéma ou urticaire) sont rapportés. La fréquence est faible et les cas sont le plus souvent en rapport avec une utilisation régulière dans des cosmétiques. On ne dispose pas de données sur les risques cancérigènes ou les effets sur la reproduction liés au 2-phénoxyéthanol. Toutefois il est déconseillé depuis le par l'Agence nationale de sécurité du médicament et des produits de santé (ANSM) dans les lingettes pour bébés car il est suspecté d'être toxique au niveau du développement et de la reproduction.


title: 2-Phénoxyéthanol

text: Le Comité scientifique européen pour la sécurité des consommateurs (CSSC) a considéré, dans son avis final sur le phénoxyéthanol du , que le phénoxyéthanol utilisé à 1 % en tant que conservateur dans les produits cosmétiques est sûr pour la santé, quel que soit le groupe d’âge.


title: 2-Phénoxyéthanol

text: Des mesures de prévention sont définies pour le stockage et la manipulation du 2-phénoxyéthanol. À l'embauche, il conviendra de chercher des signes d'atteinte neurologique et cutanée chronique. Le suivi médical devra comporter un examen clinique visant à identifier une éventuelle atteinte neurologique ainsi que des irritations cutanées. Un dépistage des troubles neurologiques centraux régulier est recommandé.


title: Reconstitution historique

text: La reconstitution historique est une pratique qui consiste à recréer certains aspects d'un événement passé, d'une période historique ou d'un mode de vie précis, en s'appuyant sur des éléments matériels reproduisant celui de la période concernée (vêtement, mobilier, armement, etc.). Cette activité peut ressembler, par exemple, à la reconstitution d'une célèbre bataille ou bien de la vie quotidienne d'une époque passée.


title: Reconstitution historique

text: La pratique qui fait le moins débat et que l'on retrouve de manière constante, est la production d'objets réalisés à partir de la documentation historique (costumes, objets fonctionnels ou d'apparat), puis leur usage (port du costume, emploi des outils, maniement des armes, etc). Quel que soit l'objectif, une personne ou un groupe (association, etc.) se réclamant de la reconstitution historique appuiera sa démarche sur la production ou l'usage d'objets reconstitués à partir de sources écrites (textes), iconographiques, archéologiques et muséographiques (plus rarement il fera usage d'objets originaux). On peut considérer qu'aujourd'hui c'est cette démarche qui définit le mieux le concept de reconstitution historique.


title: Reconstitution historique

text: Si la démarche de production et d'utilisation d'objets est une constante, le terme de reconstitution historique est bien souvent employé pour de nombreux types d'activités pourtant bien distinctes, selon les objectifs recherchés :


title: Reconstitution historique

text: Il existe une confusion entre archéologie expérimentale et reconstitution historique qui s'explique entre autres par la proximité de certaines pratiques inhérentes à ces deux démarches. L'archéologie expérimentale est un outil scientifique à disposition des chercheurs en archéologie. En s'appuyant sur un cadre de recherche précis, défini par la détermination des limites dues aux moyens mis en place, l'archéologie expérimentale consiste d'abord à poser des problématiques, puis à émettre des hypothèses et à les confronter à des expérimentations dont on pourra faire varier les facteurs. Les résultats obtenus lors des expérimentations sont à considérer comme de nouvelles sources qu'il faut croiser avec les données archéologiques de terrain. L'archéologie expérimentale pose le plus souvent des questions d'ordre technique (technique de taille de silex, fonctionnement d'un four de métallurgie, teinture d'un tissu naturel, construction d'une maison...)


title: Reconstitution historique

text: Le fondement de la reconstitution historique, quant à lui, repose sur une seule problématique : Comment reproduire un objet donné, pour qu'il soit le plus possible à l'identique de l'objet source ? L'ensemble des pratiques actuelles de la reconstitution historique ne déroge pas à cette question. La mise en pratique des objets produits à destination d’événements à caractères sociaux, comme peut l'être une bataille reconstituée, ne peut en aucun cas être considéré comme de l'archéologie expérimentale. Le facteur humain en est la limite déterminante: on ne peut pas reconstituer un homme du passé, par là, on entend qu'il n'est pas possible de reconstituer son système de pensée et de représentation, sa pratique sociale, etc. Pour reprendre l'exemple de la bataille, on ne peut en aucun cas considérer que reconstituer une bataille est faire de l'archéologie expérimentale; la limite principale repose sur le fait que les participants, bien qu'ils disposent du matériel reconstitué le plus pointu possible, ne sont pas là pour s'entre-tuer.


title: Reconstitution historique

text: Cependant, et c'est ce qui est en partie à l'origine de la confusion, l'interface entre ces deux démarches existe. C'est le cas lors des expériences de techniques de taille de silex qui sont croisées avec les données des sites du Paléolithique. Cet exemple explique bien la différence entre les deux démarches. Il est tout à fait possible de tenter de produire des outils en silex taillés, uniquement dans le but de reproduire ce type d'objet. Dans ce cas, on parle de reconstitution historique. Les objets ainsi obtenus peuvent alors être exploités dans divers projets: expositions, interventions pédagogiques, reconstitution de la vie d'un camp préhistorique, etc. À partir du moment où la production de ces outils est inscrite dans une grille de questionnement scientifique, qui va prendre en compte, non seulement la forme et la matière de l'objet, mais aussi la variation des angles de frappes, la forme des déchets de taille, les différents types de percuteurs employés, etc. Le tout ayant pour but d'obtenir une banque de donnée expérimentale. On parle alors d'archéologie expérimentale.


title: Reconstitution historique

text: Pour le dire simplement, les objets obtenus dans une démarche de reconstitution historique peuvent servir à l'archéologie expérimentale.


title: Reconstitution historique

text: nota : le terme voire « reconstituant » est utilisé en chimie et ne peut donc, en aucun cas, être utilisé pour la reconstitution historique.


title: Reconstitution historique

text: La reconstitution est le plus souvent un loisir de passionnés groupés au sein d'associations. Si elle favorise une approche renouvelée de l’Histoire, elle permet aussi d’en faire partager le goût au plus grand nombre, car elle est comme un livre d’images qui se présente aux yeux du public. Il est donc important que la reconstitution offre une image aussi proche que possible de la réalité, car elle va jouer un rôle de plus en plus considérable dans la formation d’une culture historique de base, dont l’importance n’est plus à démontrer. Ces expériences humaines sont aussi le creuset d'une certaine réflexion de la part de la communauté des reconstitueurs quant à notre société. L'esprit de convivialité prime dans ce milieu.


title: Reconstitution historique

text: Il existe de grands débats entre les différents types de pratiquants. Les puristes reprochent souvent à des groupes moins pointus relevant souvent plus du folklore d'altérer l'image de l'époque, voire d'en donner une négative, de par leurs tentatives de justifications hasardeuses ou approximatives. Un débat existe aussi chez les historiens professionnels qui voient dans ce type de manifestation le risque de mener à de dangereuses distorsions dans le récit original de l’histoire et imposer une interprétation à un public mal renseigné.


title: Reconstitution historique

text: Principalement les reconstitueurs se définissent d'abord comme des passionnés d'histoire, histoire dont ils ont fait leur hobby.


title: Reconstitution historique

text: Certaines époques ne sont pas du tout représentées dans certaines régions, cela dépend de l'histoire de ces régions. L'exemple le plus frappant est le Moyen Âge avec une grosse représentation du et du s au Nord de la Loire, alors que dans la région Provence-Alpes-Côtes-d'Azur et le Languedoc, c'est le et le qui est représentés. On observe le même phénomène à l'échelle des pays : on ne trouve pas beaucoup de groupes de reconstitution de la guerre de Sécession en France, par contre c'est une activité sur-représentée aux États-Unis.


title: Reconstitution historique

text: Pour la période Empire, le nord de la France et la Belgique sont particulièrement bien représentés ainsi que la Pologne.


title: Reconstitution historique

text: La reconstitution de la guerre du Viêtnam n'est pas encore beaucoup représentée du fait de son histoire récente et sensible, surtout aux États-Unis. Autre thème du très peu représenté en France, la guerre de Corée (1950-1953). On constate aussi des groupements de reconstitueurs prenant en charge des périodes comme le et s'attachant à reproduire l'évolution complète du siècle.


title: Reconstitution historique

text: Certains reconstitueurs veulent s'immerger le plus possible dans l'univers qu'ils souhaitent représenter et essayent ainsi de parler, réagir dans le "style" de l'époque et parfois jouer le rôle de personnages célèbres de l'histoire.


title: Reconstitution historique

text: On parle de roleplay (jouer un rôle), dans certaines pratiques de reconstitution, on parle aussi de «  ». C'est le fait de parler en essayant de se comporter comme un contemporain de l'époque représentée (langage, etc.). Ainsi, même si la majorité des jeux de rôle grandeur nature se situent dans des univers fictionnels, et éloignés de l'histoire, une approche de la reconstitution très immersive, dans laquelle les participants incarnent des personnages en pratiquant le roleplay peut se rapprocher significativement de certains jeux de rôles grandeur nature se déroulant dans un contexte historique précis, et avec une certaine exigence en matière d'historicité des costumes.


title: Reconstitution historique

text: Les films historiques font généralement appel à des reconstitueurs pour les rôles de figuration et de conseillers spécialistes sur la période historique concernée. Un film britannique de 2006, "Tournage dans un jardin anglais", met en scène de manière humoristique par un procédé de mise en abyme l'utilisation de ces équipes de passionnés au cours d'un tournage.


title: Reconstitution historique

text: La reconstitution historique permet de créer de véritables événements touristiques dans certaines régions : la reconstitution de la Bataille de Waterloo en Belgique (le 18 juin, chaque année, plusieurs milliers de reconstitueurs), la commémoration chaque année au mois de mars à Golfe Juan (06220) du débarquement de l'Empereur Napoléon ( mars 1815), la bataille de Hastings en Angleterre, la bataille de Tannenberg en Pologne ou bien encore Les Grands Jeux romains dans les Arènes de Nîmes. Ce type d'évènement s'inscrit de plus en plus dans le tourisme culturel et attire chaque année un public nombreux, désireux de connaître l'Histoire d'une manière ludique et pédagogique.


title: Reconstitution historique

text: La période romaine est représentée avec un point central à l'Archéosite d'Aubechie. Plusieurs groupes de reconstitution belge de la Rome antique s'y retrouvent à l'occasion de fêtes estivales.


title: Reconstitution historique

text: La reconstitution la plus importante et connue mondialement est la bataille de Waterloo de 1815. Cette évocation attire des centaine de milliers de visiteurs à chaque édition. Pour de très nombreux groupes de reconsituteurs, Waterloo fait partie des incontournables de la reconstitution napoléonienne.


title: Reconstitution historique

text: La période la plus largement représentée en Belgique est le moyen âge tardif. On en trouve l'une des premières traces les 22 et 23 août 1973 sur la commune de Theux sous la forme de la restitution d'une "franche-foire" comme celles autorisées par le prince évêque Erard de la Marck en 1512. Les métiers d'autrefois y étaient présentés et les participants étaient vêtus d'habits d'époque. Cette fête biennale est toujours active bien que l'aspect authentique des premières éditions se soit étiolé. Les Compagnons de la Verte Tente, à travers leur "Rassemblement Médiéval", ont joué un rôle fédérateur dans le développement de la reconstitution immersive européenne.


title: Reconstitution historique

text: La reconstitution historique est un phénomène relativement nouveau en France où elle est apparue il y a environ une trentaine d'années, mais elle a connu une forte augmentation depuis 2006/2007. Un certain nombre de manifestations ont progressivement vu le jour.


title: Reconstitution historique

text: L'une des principales a lieu chaque année, au printemps, dans les arènes de Nîmes. Ces Grands Jeux Romains reprennent pour base historique la venue de l'empereur Hadrien dans la cité des Volques Arécomiques en 122 ap. J.-C., visite durant laquelle il aurait donné de grands jeux. Chaque année un nouveau thème (César et la guerre des Gaules, les guerres puniques, Cléopâtre, etc.) est présentée comme un tableau historique, comme cela se pratiquait lors des grands jeux dans l'antiquité romaine.


title: Reconstitution historique

text: Les reconstitutions napoléoniennes ont également pris de l'importance ces 20 dernières années, principalement sous l'effet des bicentenaires des campagnes de l'Empereur Napoléon . Nombre de commémorations eurent lieu en France, comme à l'étranger, sur cette période propice aux reconstitutions de bataille (comme celle de Waterloo en 2015 rassemblant plus de 6000 participants. Des événements sont organisés ponctuellement un peu partout sur le territoire, tandis que d'autres s'installent dans la durée comme "Les Journées Napoléoniennes" du Château de Fontainebleau ou encore le "Jubilé Impérial" de Rueil-Malmaison.


title: Tarzan Boy

text: Tarzan Boy est la première chanson du groupe italien Baltimora, sorti en 1985. Issue du premier album "Living in the Background", elle en constitue la première piste. La chanson fut réenregistré en 1993 et fut reprise par plusieurs artistes au fil du temps. Le refrain utilise le cri de Tarzan comme ligne mélodique. La chanson, rythmée, se compose d'une mélodie aux textes simples sur fond de musique électronique, dans le genre italo disco. La chanson évoque l'homosexualité et la vie qui en découle.


title: Nightflyers (série télévisée)

text: L'histoire se base sur le roman court américain "Le Volcryn" ("") de George R. R. Martin (1980), déjà adapté pour le film "" de T.C. Blake (1987).


title: Nightflyers (série télévisée)

text: En 2093, la Terre est sur le point d’être détruite. Un groupe de scientifiques voyage au sein du Nighflyer dans l’espoir d’établir un premier contact avec une forme de vie extraterrestre : le Volcryn. Ils pourraient être la clé de leur survie sur Terre. Mais durant le voyage des difficultés arrivent venant de l’intérieur même du vaisseau…


title: Nightflyers (série télévisée)

text: Le projet de George R.R. Martin a débuté en , et le pilote a été commandé le mois suivant. Netflix embarque dans le projet en septembre.


title: Nightflyers (série télévisée)

text: Le , la série est commandée, et les rôles principaux sont annoncés : Gretchen Mol ("Boardwalk Empire"), Eoin Macken ("The Night Shift") , David Ajala ("Fast & Furious 6"), Sam Strike ("EastEnders"), Maya Eshet ("Teen Wolf"), Angus Sampson ("Fargo"), Jodie Turner-Smith ("The Last Ship") et Brían F. O'Byrne ("Million Dollar Baby"). La série sera produite en Irlande.


title: Boulazac Basket Dordogne

text: Le Boulazac Basket Dordogne (BBD) est un club français de basket-ball évoluant en deuxième division du championnat de France et basé dans la ville de Boulazac.


title: Boulazac Basket Dordogne

text: À l'origine, le club vient de Périgueux, sous la dénomination de l'US périgourdine. En 1992, la construction à Boulazac d'une salle de incite les dirigeants de l'USP à migrer vers la banlieue de Périgueux. Le club est sacré champion de France de NM2 ( division) en 2003 et champion de France de NM1 en 2005.


title: Boulazac Basket Dordogne

text: Lors de la saison 2011-2012, après sept années passées en Pro B, Boulazac obtient pour la première fois son billet pour la Pro A en terminant le Limoges CSP.


title: Boulazac Basket Dordogne

text: Saison 2012-2013, l'apprentissage de la Pro A est difficile et Boulazac affiche un bilan de 4 victoires et 11 défaites à la fin de la phase aller en pointant à la dernière place. À noter la victoire, au Palio, face aux champions de France en titre Chalon-sur-Saône (77-69). En coupe de France, les joueurs de Boulazac écrasent Brissac-Quincé (NM2) 109 à 67 mais se font éliminer dès les de finale par Blois (NM1) 87 à 92. La phase retour voit le BBD se réveiller et obtenir de belles victoires notamment contre l'ASVEL (68-59) et contre Limoges (85-73). Le BBD possède en Darryl Monroe le rebondeur du championnat. Les Boulazacois montrent un beau visage de combativité et remontent d'une place en devançant Poitiers. Ils peuvent croire au maintien en Pro A. À une journée de la fin de la phase retour, Boulazac compte 6 victoires et 8 défaites. Pour se maintenir en Pro A, une victoire suffirait à condition que Nancy soit battu de son côté. Mais le 30 avril 2013, lors de la dernière journée du championnat, les joueurs du BBD sont relégués en Pro B malgré leur victoire au Havre (80-75) et du fait de la victoire de Nancy face au Mans. Malgré tout le BBD peut encore espérer se sauver grâce à l'obtention d'éventuelles "wild cards", augmentant le nombre total d'équipes participantes à la saison 2013-2014 de Pro A. Mais le 12 juin 2013, la ligue nationale de basketball décide de ne pas attribuer de "wild cards" et Boulazac redescend donc en Pro B, un an après son ascension en première division.


title: Boulazac Basket Dordogne

text: N'obtenant pas de wild card, le BBD se prépare donc à retrouver les parquets de Pro B en programmant une série de dix matchs amicaux dont un derby contre le CSP avec un effectif en grande partie renouvelé après les départs des joueurs majeurs de la saison précédente mais avec l'arrivée de joueurs d'expérience de Pro B (Aurélien Salmon, Mérédis Houmounou, Jason Siggers…) ainsi que le retour de Seidou N'Joya. La saison 2013-2014 de Pro B démarre difficilement pour les Boulazacois qui pointent à la au bout de dix journées avec un bilan de trois victoires et sept défaites. Le 3 mars 2014, le président du club Jacques Auzou, décide de limoger Sylvain Lautié après la lourde défaite à domicile contre Lille. Il est remplacé par son adjoint Nicolas Meistelman qui assure l'intérim jusqu'à la fin de la saison. Le BBD termine finalement la saison à la avec 19 victoires et 25 défaites.


title: Boulazac Basket Dordogne

text: Au terme de la saison 2016-2017, après avoir fini la saison régulière à la , l'effectif périgourdin se hisse jusqu'en finale de play-off où il dispose de l'Hermine de Nantes.


title: Boulazac Basket Dordogne

text: Le Boulazac Basket Dordogne débute donc la saison 2017-2018 en première division. Pour la deuxième fois de son histoire, le club évolue au plus haut niveau national.


title: Boulazac Basket Dordogne

text: Rapidement, cette saison est délicate pour le club qui ne connaît son premier succès que le 10 octobre face à Gravelines Dunkerque. Rythmée par de nombreux changements d'effectif et l'arrivée de joueurs majeurs (Trenton Meacham), le club périgourdin arrive néanmoins à se qualifier en finale de la Coupe de France où il s'incline face à Strasbourg.


title: Boulazac Basket Dordogne

text: Au terme de l'ultime journée, malgré un bilan honorable de douze victoires, le club est relégué sportivement en Pro B.


title: Boulazac Basket Dordogne

text: Le 25 juin 2018, au terme de l'assemblée générale de la LNB, l'ADA Blois voit sa montée refusée car le club ne respecte pas une composante du règlement. Ainsi, Boulazac se voit repêché et conserve sa place en première division.


title: Boulazac Basket Dordogne

text: Au terme de la saison 2018-2019, Boulazac termine la saison de première division et signe la meilleure place de son histoire en se maintenant sportivement au sein de l'élite du basket-ball français.


title: Siège de Tyr (332 av. J.-C.)

text: Le siège de Tyr s'est déroulé de janvier à août 332 av. J.-C. durant la campagne d'Alexandre le Grand contre l'empire perse achéménide. Située sur la côte de la Phénicie (Liban actuel), Tyr est une place stratégique pour Alexandre afin qu'il puisse continuer sa marche vers la Judée et l'Égypte. Après la prise de la cité, les Macédoniens ont commis un massacre afin vraisemblablement de donner une leçon aux autres cités disposées à s'opposer à Alexandre.


title: Siège de Tyr (332 av. J.-C.)

text: À cette époque, Tyr compte environ habitants, mais beaucoup de femmes et d'enfants ont été évacués à Carthage, une ancienne colonie phénicienne. Bâtie sur une île située entre 500 et de la côte, Tyr est la plus grande cité de la Phénicie. Ses murailles ont une hauteur d'environ .


title: Siège de Tyr (332 av. J.-C.)

text: La prise de la cité est indispensable pour Alexandre car les Perses contrôlent encore, grâce à la flotte phénicienne, la Méditerranée orientale, dont Chypre, et car la cité barre le chemin vers la Judée et l'Égypte. Alexandre s'entretient avec une députation de Tyriens et prend prétexte de vouloir honorer Héraclès dans le sanctuaire insulaire consacré au dieu phénicien Melkart (assimilé à Héraclès), afin de pénétrer dans la cité. Devant le refus de la cité, il décide d'en faire le siège.


title: Siège de Tyr (332 av. J.-C.)

text: La cité est gardée par une flotte de . Après plusieurs assauts, la flotte d'Alexandre parvient à chasser la flotte perse, rendant possible l'attaque de toutes parts de la cité. Alexandre tente de convaincre la cité de capituler, mais les Phéniciens refusent et tuent les envoyés d´Alexandre en les jetant du haut des murailles.


title: Siège de Tyr (332 av. J.-C.)

text: Alexandre fait construire une digue en pierre, jusqu'à ce jour préservée, afin d'approcher l'artillerie des murs de la cité. Mais du fait des attaques permanentes des Phéniciens pendant l'édification et la profondeur croissante de la mer, l’achèvement de la construction devient impossible. Ensuite Alexandre ordonne la construction de deux tours géantes en bois équipés des catapultes. Elles sont transportées au bout de la digue, mais rapidement détruites par des brulots, envoyés par les Phéniciens. Alexandre les fait alors reconstruire mais en doublant la jetée pour éviter que ce désastre ne se reproduise. Cependant la construction de ces jetées n'est toujours pas achevée fin juillet.


title: Siège de Tyr (332 av. J.-C.)

text: Alexandre comprend qu'il a besoin de navires pour conquérir la cité. Quelques cités alliées (dont Rhodes et Soles) ou conquises auparavant (dont Byblos, Sidon, Arados) envoient plus de 200 navires pour le soutenir. Il les utilise afin de trouver une faille et ouvrir une brèche en éperonnant les murailles. Puis, les Macédoniens, emmenés par Alexandre en personne, se focalisent sur la brèche, surmontent les murailles et tuent entre et . Du fait que les Phéniciens ont notamment tué les ambassadeurs d'Alexandre sur les murailles, les Macédoniens veulent se venger : sont crucifiés, sont capturés, tandis que le reste de la population, soit personnes, est réduit en esclavage. Certains auteurs signalent même une éradication totale de la population. Ce carnage a peut-être servi à dissuader d'autres cités de s'opposer à la conquête d'Alexandre. La destruction de la ville à quant à elle également servi à déstabiliser les marins perses puisque la flotte phénicienne représentait une véritable puissance navale pour ces derniers. Ainsi, il a coupé tout espoir d'aide aux révoltés du côté de l'Orient. La chute de Tyr marque la fin du combat séculaire qui opposait les Phéniciens et les Hellènes pour la domination du bassin oriental de la Méditerranée. Ce qui a contribué au fort retentissement du triomphe hellénique sur cet environnement sémitique. Même si Tyr fut rebâtie par la suite, elle n'a jamais pu retrouver son éclat d'antan, le pôle commercial qu'elle était ayant été remplacé lors de l'essor d'Alexandrie d'Egypte.


title: Oresuki: Are You The Only One Who Loves Me?

text: , abrégée en , est une série de "light novel" écrite par Rakuda et illustrée par Buriki. L'histoire suit la comédie romantique de son personnage principal Amatsuyu Kisaragi qui est agité dans tous les sens par trois filles, Sumireko Sanshokuin, Aoi Hinata et Sakura Akino. Elle est éditée par Kadokawa (anciennement ASCII Media Works) dans sa collection "Dengeki Bunko" depuis .


text: Une adaptation en manga de Yū Ijima est publiée sur la plateforme "Shōnen Jump+" de Shūeisha entre et . Une adaptation en série télévisée d'animation par le studio Connect est diffusée pour la première fois entre le et le . Un OAV servant de conclusion pour la série télévisée est sorti le .


text: Kisaragi Amatsuyu, surnommé , fait partie du bureau des élèves () de son lycée. Son entourage se compose de son amie d'enfance, Aoi Hinata, et de la présidente du , Sakura Akino, qui sont respectivement surnommée et . Jōro est intérieurement un personnage égocentrique et maniaque qui se fait passer pour un jeune homme peu sensible et niais. Il fait tout pour intensifier ses relations avec elles et tente de deviner qui, de Himawari ou Cosmos, lui demandera en premier de sortir avec lui. Cependant, la suite des événements lui réserve tout autre chose…


text: Jōro se rend alors dans l'espace de lecture de la bibliothèque pour une certaine raison. Néanmoins, il se trouve qu'une membre du comité de la bibliothèque, qui lui était autrefois antipathique, est également présente ; il prend le temps de discuter avec Sumireko Sanshokuin, surnommée . Au moment où Jōro est sur le point de quitter la bibliothèque, Pansy lui déclare alors : .


text: La série des "light novel" est écrite par Rakuda et illustrée par Buriki. Rakuda avait présentée la série à l'origine sous le titre au dont il a reçu le prix d'or en . Kadokawa (anciennement ASCII Media Works), avec sa collection "Dengeki Bunko", édite les romans depuis . À ce jour, quinze volumes ont été publiés.


text: Une adaptation en manga, dessinée par Yū Ijima, est lancée sur le site web et application "Shōnen Jump+" de Shūeisha le . Le dernier chapitre est publié le . Les chapitres sont rassemblés et édités dans le format "tankōbon" par Shūeisha avec le premier volume publié en ; la série compte au total six volumes "tankōbon".


text: Une adaptation en une série télévisée d'animation a été annoncée en lors du . Celle-ci est réalisée par Noriaki Akitaya au sein du studio d'animation Connect avec les scripts écrits par l'auteur orignal de la série Rakuda et les "character designs" de Shoko Takimoto reprenant ceux de Buriki ; la bande originale composée par Yoshiaki Fujisawa chez Aniplex. La série est diffusée pour la première fois entre le et le sur Tokyo MX, GYT, GTV et BS11, et un peu plus tard sur TVA et ytv. La série est composée de 12 épisodes répartis dans six coffrets Blu-ray/DVD.


text: Avec la diffusion du dernier épisode, la production d'un original video animation a été révélée pour servir de conclusion à la série télévisée. Cet épisode était initialement prévu d'être projeté dans 10 salles de cinéma au Japon le , avant que les projections ont été annulées en à la suite des mesures de sécurité prises face à la propagation de la pandémie de Covid-19 au Japon. L'événement spécial qui devait avoir lieu le est également annulé. Le DVD/Blu-ray de cet épisode est sorti le .


text: Wakanim détient les droits de diffusion en simulcast de la série et de l'OAV dans les pays francophones sous le titre "" ; mais également en Allemagne, en Autriche, dans les pays nordiques et dans les pays russophones. Aniplex of America les diffuse aussi sur Crunchyroll, FunimationNow et HIDIVE en Amérique du Nord et dans d'autres territoires.


text: La chanson de l"opening" de la série, intitulée , est interprétée par Shuka Saitō, tandis que celle de l"ending", intitulée , est interprétée par Haruka Tomatsu, Haruka Shiraishi et Sachika Misawa sous les noms de leur personnage respectif.


title: Union sportive Moissy Cramayel - Sénart

text: L'US Sénart-Moissy est un club de football français fondé en 1932. Moissy évolue en Régional 1 ( nationale).


title: Union sportive Moissy Cramayel - Sénart

text: Le club est fondé le par André Trémet sous le nom d'Union sportive de Moissy-Cramayel. Il participe au championnat de Paris en 1946. La saison 1952-1953 voit le club devenir champion de Paris en Promotion de . En 1978 sous les ordres de l'entraineur Perlini Jean-Luc, l’équipe sénior accède en Promotion de Division de District. Il fera monter le club jusqu'au niveau CFA. Il resta entraineur 19 saisons. En 1980, c’est l’Accession en Promotion d'Honneur. En 1985, le club monte en Division d'Honneur Régional. Le club seine-et-marnais accède en Division d'Honneur de la Ligue de Paris en 1988.


title: Union sportive Moissy Cramayel - Sénart

text: Moissy quitte l'échelon régional en 1996 en étant sacré champion de Paris synonyme de promotion en championnat National 3 (équivalent de la nationale). Le club ne reste qu'une seule saison à ce niveau et rejoint l'étage supérieur dès 1997. Lors de cette au niveau CFA l'entraîneur Perlini Jean-Luc est remercié en cours de saison en étant malgré tout du championnat. À ce jour aucun entraîneur est resté autant de saisons sur le banc moisséen. Cette réussite sportive permet au club d'obtenir le soutien de la ville nouvelle de Sénart dont Moissy-Cramayel fait partie. Le club change alors de nom pour « US Sénart-Moissy ».


title: Union sportive Moissy Cramayel - Sénart

text: Rétrogradé après la saison 1998-1999, Sénart-Moissy descend en CFA 2, ou il évolue lors des saisons 1999-2000, 2000-2001 et 2001-2002. Le club est champion du CFA2 en 2002. Il monte donc en CFA. Le samedi , lors d'un match de championnat face à Rennes B, est créé un club de supporters ; Kop Sénart Moissy, composé actuellement d'une douzaine de membres.


title: Union sportive Moissy Cramayel - Sénart

text: Après une bonne première partie de saison 2005-2006, le club connait une fin de championnat médiocre, et ne parvient qu'avec difficulté à assurer le maintien. En 2006-2007, le club finit à une modeste dixième place qui s'explique notamment par les blessures de plusieurs joueurs important tels que Mickaël Lafont ou Arnaud Savin. Par ailleurs, cette saison permet à Romain Cassagrande de devenir le gardien numéro 1 du club. C'est une des révélations moisséennes de cette année.


title: Union sportive Moissy Cramayel - Sénart

text: L'équipe est entraînée lors de la saison 2009-2010 par Olivier Frapolli, ancien entraîneur de l'US Créteil. Sous ses ordres, l'équipe remporte le la Coupe de Paris "10 sport" aux dépens de l'équipe B du Paris SG 1-0 après prolongation dans l'enceinte du Stade Bauer.


title: American Zoetrope

text: American Zoetrope, parfois appelé Zoetrope Studios, est une société de production américaine créée en 1969 par Francis Ford Coppola et George Lucas. La société a actuellement son siège dans le quartier de North Beach à San Francisco, en Californie.


title: American Zoetrope

text: Ont été produits ou coproduits par American Zoetrope l'ensemble des films de la famille Coppola (Francis et ses enfants Roman et Sofia) mais aussi les premiers films de George Lucas, "Mishima" de Paul Schrader, "Barfly" de Barbet Schroeder, "Sleepy Hollow" de Tim Burton ou encore la série télévisée "Les 4400".


title: American Zoetrope

text: George Lucas n'est désormais plus dans la société. Francis Ford Coppola a ensuite laissé la gestion à ses enfants Roman et Sofia Coppola.


title: American Zoetrope

text: Le nom de la société est dû à un cadeau qu'a reçu Francis Ford Coppola dans les années 1960 : un zootrope (« "zoetrope" » en anglais).


title: Songs for the Deaf

text: Il sera classé du Billboard 200. Les singles "" et "Go with the Flow" seront classés respectivement aux et des charts du Billboard (Modern Rock Tracks). Ces deux titres obtiendront une nomination aux et des Grammy Awards dans la catégorie « Grammy Award de la meilleure performance hard rock ». "No One Knows" sera battu par "All My Life", single des Foo Fighters, groupe principal de Dave Grohl.


title: Songs for the Deaf

text: Cet album sera celui de la consécration internationale, et le premier du groupe à être certifié disque d'or aux États-Unis. Pièce emblématique de leur discographie, il sera considéré (tant par le public que le groupe lui-même) comme leur travail le plus abouti.


title: Songs for the Deaf

text: La préparation de cet album dure depuis les débuts du groupe, selon Joshua Homme en 2002. Il affirme avoir réfléchi à l'idée générale de l'album (et non pas seulement le concept des stations de radio). Les trois premiers albums constitueraient une suite logique, le premier marquant la fin de Kyuss et le second ouvrant un nouveau champ de possibilités musicales, tandis que "Songs for the Deaf" marquerait le début d'une exploration musicale plus poussée. »


title: Songs for the Deaf

text: En effet, tout semble changer avec cet album. Le guitariste Brendon McNichol et le batteur Gene Trautmann y dispensent leurs dernières contributions (sur "You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire" pour Trautmann), tandis que le couple d'artistes Alain Johannes et Natasha Shneider, compagnons de longue date de Homme (et membres à part entière du groupe Desert Sessions), se joignent le groupe. « Tous ceux qui nous rejoignent restent aussi longtemps qu'ils veulent »", "assure Oliveri à propos des membres de la formation". "« C'est à eux de voir [...], tant qu'ils s'impliquent à fond, personne n'est obligé de partir. Un nouveau morceau à nous présenter ? S'il est bon, on le gardera. Tant que tout le monde prendra du plaisir à ça, on continuera notre chemin pour un bout de temps. » Paradoxalement, et d'une manière plus notoire, ce sera le dernier album enregistré avec le bassiste et chanteur Oliveri, plus tard brouillé avec Homme. Oliveri se consacrera alors entièrement à son projet personnel Mondo Generator; ce départ marquera surtout l'arrivée de Dave Grohl comme batteur officiel durant l'élaboration de l'opus et les premières dates de tournée qui suivirent. Grohl exprime le fait que de jouer de la batterie pour un groupe était une activité qui lui manquait : « Je les ai déjà taquinés en disant que j'étais contrarité qu'ils ne m'aient pas invité sur "Rated R." J'ai toujours adoré ce groupe, et c'est cool de jouer leurs chansons. » Cette participation à l'album annonce un hiatus temporaire avec les Foo Fighters (dont la sortie du nouvel album One by One est reportée à la fin de l'année). Il quitte l'aventure en (avant même la sortie officielle de l'album) après un ultime concert au Fuji Rock Festival, et sera brièvement remplacé par Kelli Scott (du groupe Blinker the star), lequel sera à son tour remplacé par Joey Castillo, ex-membre du groupe Danzig et premier batteur à long terme de la formation, les autres musiciens ayant occupés ce poste précédemment n'ayant participé qu'à l'élaboration d'un seul album tout au plus. Jeordie White (connu entre autres pour ses collaborations avec Marilyn Manson et Nine Inch Nails) tenta de rejoindre le groupe, mais Troy Van Leeuwen décrochera plutôt la place de second guitariste, et ce, durant les tournées qui suivirent. Enfin, la production revient à Eric Valentine, qui a auparavant collaboré avec Oliveri sur quelques albums du groupe Dwarves. Cependant, sa participation à cet opus ne sera pas jugé suffisante, Homme assurant « qu'il est crédité en tant que producteur, mais que sa participation se limite à une "ébauche" de production ». La majorité du travail est donc réalisé par le groupe lui-même.


title: Songs for the Deaf

text: L'approche adoptée par les membres du groupe consiste à créer la musique qu'ils aimeraient entendre, mais que personne ne souhaite commercialiser. Comme l'explique Oliveri : « Notre but n'est pas de répondre à une demande; je n'ai jamais cherché à vendre ma marchandise. [...] Je ne saurais même pas ce que ça voudrait dire et ça ne m'intéresse pas. ». Il ajoute cependant, avec ironie, que si « nous vendons notre âme au diable et que nous nous faisons de l'argent avec des CD, on reste preneurs ! ».


title: Songs for the Deaf

text: Dès les premières instants d'écoute, on constate que l'album n’enchaînera pas simplement les morceaux comme le font bien d'autres; la particularité réside dans les interludes radios qui colorent l'opus et invitent l'auditeur dans un voyage à travers le désert californien, débutant sous les lumières de Los Angeles jusqu'aux étendues désertes de Joshua Tree, berceau du groupe et ville natale de Homme, qui a plusieurs fois entamé ce périple en voiture. « Je n'avais pas de lecteur CD, » se rappelle-t-il, « juste une radio qui oscillait entre des émissions religieuses bizarres et de la très, très mauvaise musique alors que je roulais au beau milieu de nulle part. J'avais donc appris à savourer les moments de silence, jusqu'à ce que, tout à coup, la station sélectionnée crache un bruit et que la radio change pour une nouvelle station. J'ai simplement voulu adapter cette expérience en un album ».Les interludes sont entrecoupées par les interventions de faux animateurs radios, une idée qui lui est aussi venue assez soudainement. « J'avais une soirée "DJ" après l'enregistrement des morceaux, du genre "Allez les gars, buffet gratuit !" à ce stand installé à la nuit tombante. Les gens improvisaient et on les enregistrait, on n'avait qu'à les laisser se prendre au jeu ». Il semblerait que, selon lui, l'idée générale des interludes radios « était le seul moyen de relier ces morceaux, qui semble tous provenir d'une même émission si on les écoute distraitement ». Oliveri n'est pas d'accord avec cette interprétation, qui résume plutôt la chose à sa façon : « Aucune radio ne veut nous diffuser, j'imagine qu'on est en droit de les tourner en ridicule. », prétendant que les DJs de l'album se contentent « d'annoncer les titres et de fustiger les stations qui diffusent toujours les mêmes chansons en boucle ».


title: Tribu (Rome antique)

text: Les tribus sont une institution archaïque de la Rome antique, qui remonte à la période royale. Elles furent créées pour regrouper les citoyens en fonction de leur domicile urbain ou rural, relation qui devient obsolète sous la double influence de la transmission par héritage paternel de l'appartenance à une tribu et du brassage de la population romaine. Sous la République romaine, elles atteignent le nombre de 35 tribus et elles forment les circonscriptions électorales qui s'expriment lors de la tenue des comices tributes.


title: Tribu (Rome antique)

text: D'après la tradition, le peuple romain était divisé en trois tribus, toujours énumérées dans cet ordre :


title: Tribu (Rome antique)

text: Ces noms sont une transcription étruscisée de noms latins, ils seraient donc antérieurs à l'arrivée des rois étrusques.


title: Tribu (Rome antique)

text: De nombreuses théories antiques et modernes ont été émises pour expliquer ces divisions. Properce les attribuait à trois rois primitifs, Titus Tatius pour les "Tities", Romulus pour les "Ramnes", et un roi étrusque inconnu Lucumo pour les "Luceres", ce qui place curieusement Titus Tatius avant Romulus. Florus voyait un partage entre Latins, Sabins et Étrusques, les trois composantes ethniques fusionnées dans la fondation de Rome. Des historiens modernes comme P. de Francisci ont vu une répartition territoriale entre les collines du Palatin, de l'Esquilin et du Cælius, regroupement transitoire de la formation de Rome, tandis que d'autres contestent toute structuration géographique. Georges Dumézil y voit un des indices de la tripartition fonctionnelle qu'il retrouve chez les anciens Romains.


title: Tribu (Rome antique)

text: Chaque tribu était divisée en dix curies avec à sa tête un "curio", selon une division typiquement indo-européenne qu'on retrouve dans le monde italique. Le nom de huit d'entre elles nous est parvenu : Foriensis, Rapta, Veliensis, Velitia, Titia, Tifata, Faucia et Acculeia.


title: Tribu (Rome antique)

text: Chaque tribu fournissait une centurie de cavaliers et chaque curie cent fantassins, chiffres incertains car les sources anciennes anticipent probablement des situations postérieures. Les centuries équestres reçurent le nom de leur tribu, puis lorsque Servius Tullius dédoubla les centuries équestres sous leur même nom, ces centuries équestres furent donc appelées "Tities", "Ramnes" et "Luceres priores" (antérieures) ou "primi" (premières) ; les nouvelles, "Tities", "Ramnes" et "Luceres posteriores" (postérieures) ou "secundi" (secondes). Ces appellations survivaient encore sous la République.


title: Tribu (Rome antique)

text: Les tribus sont une institution fondée selon la tradition romaine par le roi Servius Tullius, avec selon Tite-Live une répartition entre quatre tribus urbaines et dix-sept tribus rurales.


title: Tribu (Rome antique)

text: Elles regroupent les citoyens en fonction de leur domicile, forment un certain nombre de circonscriptions qui permettent l'expression du peuple romain lors de la tenue des comices tributes. Les propriétaires fonciers sont inscrits dans la tribu où ils résident, les non-propriétaires, les négociants et artisans, dans une des tribus de Rome. Ces tribus se superposent à l'organisation antérieure de la population romaine en curies, qui étaient basées sur le lien gentilice, et marquent ainsi l'affaiblissement de ce lien comme mode de relations sociales et de pouvoir politique.


title: Tribu (Rome antique)

text: Avec l'extension du territoire romain, de nouvelles tribus sont créées jusqu'en 241 av. J.-C., puis les territoires annexés sont rattachés aux tribus existantes, qui n'ont plus nécessairement une continuité géographique. De plus, comme l'appartenance à une tribu se transmet du père à ses enfants, le brassage de la population induit par la fondation de colonies ou par les guerres qui poussent les réfugiés à Rome casse le lien territorial des tribus. Les tribus perdent leur caractère homogène, et deviennent très inégales en taille et en population. L'octroi de la citoyenneté romaine à la population italienne par la "Lex Plautia Papiria" de 89 av. J.-C. et l'inscription massive de ces nouveaux citoyens dans les tribus rurales constitue pour le choix de ces tribus un enjeu de pouvoir entre les partisans de Marius et ceux de Sylla. Ceci contribue au morcellement de certaines tribus rurales en 4, 5 ou 6 territoires différents sur la péninsule.


title: Tribu (Rome antique)

text: L'indication de la tribu complète l'identification civile d'un citoyen romain et est nécessaire pour l'organisation des votes individuels lors des comices. Au milieu du , la "lex Iulia Municipalis" impose pour les opérations de recensement l'indication du prénom, du nom (gentilice), du surnom (cognomen), de la filiation (le prénom du père) et de la tribu. Celle-ci est indiquée à l'ablatif signifiant ainsi l'origine, ou le plus souvent abrégée en trois lettres. Quoique son importance électorale soit devenue caduque sous l'Empire, la mention de la tribu pour l'identité d'un individu persiste dans l'épigraphie jusqu'au milieu du , puis se raréfie pour disparaître à partir d'Aurélien.


title: Tribu (Rome antique)

text: Le sixième roi de Rome, Servius Tullius, aurait distribué celui-ci en quatre régions ("Regiones quattuor") :


title: Tribu (Rome antique)

text: Quatre tribus urbaines ("tribus urbanae") à Rome, s'agissant en fait à l'origine de régions qui furent confondus avec les tribus, remplaçant les trois tribus primitives (Ramnes, Tities, Luceres).


title: Tribu (Rome antique)

text: Les tribus rurales ("tribus rusticae") sont comme leur nom l'indique situées hors de la ville et représentent les propriétaires ruraux.


title: Tribu (Rome antique)

text: L'indication de la création de 26 tribus rustiques par Servius Tullius est une anticipation historique de Fabius Pictor. Si l'on tient compte des indications de création à des dates historiques de 14 tribus rustiques, et en 495 av. J.-C. de la tribu "Crustumina" autour de la ville de Crustumeria au nord du Latium, on ne peut attribuer à Servius Tullius qu'au plus 16 tribus rustiques. Leurs dénominations ne correspondent pas à des toponymes comme les tribus urbaines ou les tribus d'époque républicaine. Theodor Mommsen estime qu'elles portaient le nom de "gentes" patriciennes, et correspondaient au domaine privé de ces "gentes". Si l'explication est adéquate pour 10 tribus telles que "Aemilia" ou "Fabia", elle ne fonctionne pas pour les six restantes, "Camilia", "Galeria", "Lemonia", "Pollia", "Pupinia", "Voltinia", à moins de faire l'hypothèse qu'il s'agisse de "gentes" inconnues parce qu'éteintes au début de la République. Andreas Alföldi propose une théorie plus explicative, en remarquant que la tribu "Lemonia" tire son appellation du "pagus Lemonius" près de la porte Capène, donc d'un toponyme. Ces six tribus sont en général aux confins du "pœmerium" et semblent être dans un cercle d'environ 8 km de rayon. Selon Alföldi, ces six tribus reflèteraient une extension modeste de l"'ager romanus antiquus", et seraient les seules datables de l'époque royale, tandis les dix autres nommées d'après des "gentes" patriciennes auraient été créées dans la première moitié du , période de prépondérance patricienne.


title: Tribu (Rome antique)

text: Sous la République et avec la conquête romaine de l'Italie, le nombre des tribus rustiques augmente : il est de vingt-et-un vers 495 av. J.-C. après l'élimination des Tarquins et passe à vingt-cinq en 389 av. J.-C., et enfin à trente-et-un en 241 av. J.-C., tandis que celui des tribus urbaines reste stable. Ceci augmente le pouvoir politique des propriétaires ruraux au détriment du peuple habitant à Rome.


title: Tribu (Rome antique)

text: Les trente-cinq tribus étaient classées selon un ordre officiel : l""' (« ordre des tribus »). Celui-ci n'était ni l'ordre alphabétique ni l'ordre chronologique de création mais un ordre topographique.


title: Tribu (Rome antique)

text: Un répertoire des individus vivant durant la République et l'Empire avec mention de leur tribu d'appartenance a été établi par l'italien Giovanni Forni, à partir des données épigraphiques principalement, et publié par ses successeurs par ordre alphabétique de gentilice.


title: Musique grecque

text: Le terme musique grecque recouvre des styles divers, dont l'histoire et les influences diffèrent selon les régions et les genres musicaux qui sont apparus en Grèce. Elle puise à la fois dans des éléments autochtones et dans son histoire partagée avec différents occupants (Italiens, Perses, contacts avec les peuples des empires byzantin et ottoman).


title: Musique grecque

text: Elle est évidemment reliée à la musique de la Grèce antique, mais d'une manière diffuse. De même, la musique byzantine, sacrée et monodique, de l'Église orthodoxe a une histoire vieille de plusieurs siècles.


title: Musique grecque

text: Il existait une musique savante propre, la musique de cour de l'empire byzantin. L'empereur et érudit Constantin VII Porphyrogénète en donne une description dans ses ouvrages. Peu de manuscrits ont été retrouvés après le sac de Constantinople (1453) mais on en connaît les instruments et les racines de cette musique puisent en partie dans la théorie musicale de l'antiquité dont s'est également inspirée la musique savante orientale, et notamment Al-Fârâbî. L'on retrouve des musiciens grecs héritiers de cette tradition, dans la musique savante orientale qui se jouait à Constantinople les siècles suivants. Cette tradition est peu connue car elle demeura dans l'ombre, à la fois, de la musique byzantine vocale et de la musique savante orientale (musique savante dite "ottomane" qui mêle les influences byzantine, arabe et persane et que les écrivains nationalistes turcs (ottomans) des années 1930 voulaient voire interdire comme non turque). Récemment l'Orchestre byzantin d'Athènes a tenté de faire connaître à nouveau la musique byzantine profane qui reste modale et monodique, n'ayant pas connu l'évolution de la musique occidentale. La musique profane savante byzantine utilise les mêmes huit modes que la musique ecclésiastique.


title: Musique grecque

text: Les grecs ont principalement développé leur musique folklorique tout en héritant récemment de la musique occidentale, classique ou actuelle.


title: Musique grecque

text: La musique folklorique et rurale appelée "dhimotiko traghoudhi" peut être divisée en deux catégories :


title: Musique grecque

text: La musique populaire, "laiko traghoudhi", désigne toutes les créations citadines après la guerre d'indépendance de 1821. Dans un sens plus restreint le terme peut aussi désigner une forme de rebetiko occidentalisé populaire à partir des années 1950, ou l'ensemble de la musique "pop" moderne grecque (le terme étant notamment utilisé par les disquaires et l'industrie musicale).


title: Musique grecque

text: Les "nissiotika" désignent les chants des îles de la mer Égée (Cyclades, Sporades, Dodécanèse, golfe Saronique). Les rythmes occidentaux y jouent un rôle important ainsi que le violon et le laouto.


title: Musique grecque

text: Les îles Ioniennes, sous influence italienne plus marquée, ont quant à elles développé leur style propre.


title: Musique grecque

text: Les musiques sont soit diatoniques soit chromatiques, monophoniques et modales, et jouées sur une échelle plutôt naturelle que tempérée, à part dans l'Épire et à Karpathos. Les "dromoi", utilisés par exemple dans le rebetiko et certains de ses dérivés, sont des modes désignés sous des vocables turcs tel Hijaz, Hijazkiar, Houseini, Huzam, Kartzigar, Kurdi, Neveseri, Nihavent, Piraeus, Rast, Sabah, Segah, Susinak, Tabahaniotikos, Tsiganikos, Usak, etc.


title: Musique grecque

text: La musique grecque est presque indissociable de beaucoup de styles de danses : sirtaki, kalamatianos, pentozali, tsamikos, zeimbekiko, dachas, soustas… D'autres styles instrumentaux incluent : "pidichtá kastriná", "taximia", "kathistiká".


title: Musique grecque

text: Bien des musiciens sont autodidactes et luthiers aussi. Ils jouent souvent en paires (ziyia) complémentaires selon leurs instruments :


title: Musique grecque

text: De nombreuses danses s'y rencontrent : tripati, sfarlis, souflioutouda, zonaradikos, kastrinos, syngathistos, baintouska, karsilamas et apadiasteite sto xoro. La musique de cornemuse (gaida) y est aussi répandue. La musique "arabesk" de Turquie y a trouvé refuge, grâce aux minorités musulmanes et tsiganes de cette région.


title: Musique grecque

text: De nombreux styles de danses s'y trouvent : klistos, tai-tai, pilioritikos, svarniara, sta tria et karagouna.


title: Musique grecque

text: Elle abrite les Anasténarides, des confréries pratiquant l"'anastenaria", un rituel mêlant des éléments chamaniques et pré-chrétiens (marche sur le feu) accompagné du chant "mikroconstantinos" avec lyras et daouli, considéré comme sacré et intouchable ici.


title: Musique grecque

text: Subissant l'influence balkanique, les chants sont polyphoniques et mixtes. Le "miroloi" est un chant de lamentation funèbre entonné "a cappella" par les femmes, et parfois repris de manière instrumentale. Le "rizitika" est un chant non improvisé chanté aux banquets ("tis tavlas") ou par les voyageurs et bergers ("tis stratas"). Le "skaros" est une musique pastorale improvisée instrumentale ou vocale. La flûte floghera ou la clarinette y est dominante pour l'accompagnement des danses : menousis, fisouni, podhia, sta dio, sta tria, zagorisios, kentimeni, koftos, yiatros et tsamikos.


title: Musique grecque

text: On y retrouve le "skaros", le "kalamatianos" et parmi les danses on trouve : kariatidon et tsakonikos.


title: Musique grecque

text: Leur musique est appelée "nissiotiko" (en grec : "insulaire"), avec un style byzantin profane La "kalanta" est un chant de quête pour Noël. Les danses incluent : chiotikos (de Chios), stavrotos, ballos syrtos, karsilamas, trata et ikariotikos (d'Ikaria).


title: Musique grecque

text: La musique crétoise bénéficie tout autant de l'influence ottomane ("tabachaniotika" ou "tabakaniotiko") au travers des luths boulgari et laouto, que d'éléments indigènes, notamment l'utilisation de la vièle lyra, de la cornemuse askomadoura et de la flûte thiaboli. Les mantinades sont des chants d'amour épique dont le répertoire principal est constitué par l"'Erotókritos" dont les thèmes sont reliés au moyen des "kondyliés" au rythme rapide. Les "rizitika" et les "nanourisma" (berceusess) sont aussi chantés ici. Les danses incluent : syrtos, maleviziotikos, haniotikos, pentozali, laziotikos, pidichtos, kastrinos et siganos. Le "tabakhaniotika" est depuis le un style proche du "rebetiko" développé par toutes les populations de l'ïle notamment dans les tanneries, qui ont donné leur nom à ce style de musique, ainsi que dans les cafés "aman", inspirés de ceux rencontrés en Turquie.


title: Musique grecque

text: Proche de la musique crétoise du fait de nombreux réfugiés, elles ont aussi des mantinades, des "lingéris" (chant de carnaval) et des danses propres : trata, ballos, pentozali, syrtos, issos et syrtos rodou, sousta, zervos. La cornemuse tsambouna y joue un grand rôle en duo avec la lyra ou le santouri. Le laouto y a aussi une place prépondérante. La flûte pinavli est en revanche assez rare.


title: Musique grecque

text: La musique à danser "ikariotiko" issue de l'île est propice à bien des occasions (mariage, baptême…).


title: Musique grecque

text: Le style "heptanissien" (des « Sept-Îles », un autre nom de l'archipel) est né dans ces îles sous l'influence italienne. Les "heptanissia cantatha" sont chantées par un chœur de trois hommes accompagné de guitare ou mandoline ; ces sérénades sont aussi inspirées de l'Italie et viennent de Céphalonie, de Zante et Corfou. On retrouve aussi la "kalanta" ici en plus du chant de quête "chelidonisma" et des danses chantées ballos, kerkyraikos, bourdaris, kalamatianos, syrtaki et syrtos.


title: Musique grecque

text: Cette île devenue indépendante de l'Empire colonial britannique, conserve des danses traditionnelles grecques : sousta, syrtos, kasilamas, zimbekikos, ballos, mantra, mahéri, dachas et kartsilamadhes. Les danses kazancu et tsifetélli dépendent elles de l'influence turque. La danse arapico est un souvenir de la Syrie. On y retrouve le santouri entouré du laouto, du baglama, du violoncelle, de l'accordéon et de la flûte pidhkiavli. Les "miroloi" et les épopées akritiques enrichissent le folklore local en plus des "phonaï", des variations mélodiques. Les musiques d'origine turque sont qualifiées d"'antikrystes".


title: Musique grecque

text: La forme dominante est le "laïko" (qui veut dire populaire) né dans les cités modernes des années 1950, sous l'influence du démotiko, du rebetiko et du smyrneïko. Il est proche du "turbo folk" serbe et du "fantezi" turc.


title: Musique grecque

text: Le "smyrneïko" est apparu au à Smyrne (actuelle Izmir en Turquie), et est d'inspiration orientale. Il est proche du "tabachaniotika" crétois.


title: Musique grecque

text: Le "rebetiko" est un mouvement musical apparu à la suite de l'expulsion des Grecs de Turquie, dans les années 1920. C'est une musique qui traite des laissés pour compte et des marginaux. Elle est d'inspiration orientale.


title: Musique grecque

text: Le nom désigne une danse turque; mais les Grecs ont donné ce nom, improprement, à un style de danse du ventre ; le terme désigne aussi un rythme.


title: Musique grecque

text: Forme plus moderne du "rebetiko" occidentalisé et orchestré, né dans les années 1950, illustré notamment par Míkis Theodorákis et Mános Hadjidákis ainsi que par de nombreuses musiques de film par Stávros Xarchákos notamment.


title: Musique grecque

text: Forme décadente du "rebetiko", il s'agit plutôt d'un terme péjoratif que d'un style revendiqué, considéré comme particulièrement « lourd » et excessif. Le terme signifie approximativement « aboyeur ».


title: Musique grecque

text: Cette nouvelle vague est un métissage entre l"'éntekhno" et la chanson française, né dans les années 1960. Proche du folk ou du "protest song", il s'agit de chansons engagées, un courant représenté par .


title: Musique grecque

text: La majorité des instruments grecs existait sous une forme plus primitive du temps de l'empire byzantin et était très proche de celle des autres composantes de l'empire byzantin puis de l'empire ottoman ; leurs noms sont d'origine grecque, slave, ou orientale (le plus souvent turque), un même nom désignant cependant parfois des instruments différents selon les pays. La question de l'origine des instruments et des diverses influences (antique, byzantine, persane, turque et Asie Centrale…) est difficile à établir et sujette à polémique, en raison notamment du fait que les mêmes instruments préexistants ont pu changer de nom au gré des envahisseurs comme le montre l'iconographie de certaines églises et monastères. Des considérations nationalistes se sont en plus greffées sur ces recherches.


title: Musique grecque

text: est un groupe de musique, formé en 2007 et basé à Athènes, qui mélange la musique traditionnelle grecque avec des mélodies plus modernes. En 2015, Orestis et Lysandros Falireas sortent leur troisième album (III) avec notamment le titre « Simioma ». Leurs principaux morceaux sont « O Pasatempos » et «De Thelo Pia Na Xanarthis ». Ils sont en concert dans plusieurs villes de France au cours de l'été 2015.


title: Musique grecque

text: La scène musicale grecque actuelle réunit par ailleurs d'autres genres musicaux, comme le hip-hop (représenté entre autres par Goin' Through, Active Member et NEBMA), le heavy métal (avec notamment les groupes Rotting Christ, Elysion et Nightfall) ou bien encore le punk rock avec le groupe Chasma.


title: Accord de neuvième de dominante

text: En harmonie tonale, un accord de neuvième de dominante avec fondamentale est un accord de cinq notes placé exclusivement sur le V degré des deux modes. Il est composé d'un accord de septième de dominante plus une neuvième — redoublement de la seconde de la fondamentale.


title: Accord de neuvième de dominante

text: Cette neuvième correspondant à un degré modal — le degré —, sera naturellement majeure dans le mode majeur, et mineure dans le mode mineur. Il existe donc deux espèces d'accords de neuvième de dominante : l'accord de neuvième majeure — — et l'accord de neuvième mineure — .


title: Accord de neuvième de dominante

text: Cet accord contient trois notes attractives : sa tierce (la sensible) qui doit monter à la tonique, sa septième qui doit descendre au degré, et enfin, sa neuvième qui doit descendre à la dominante.


title: Accord de neuvième de dominante

text: Le chiffrage des divers états de l'accord de neuvième de dominante ne comporte pas d'altération sauf en ce qui concerne le chiffre représentant la neuvième de la fondamentale. L'éventuelle altération de ce chiffre permet en effet de mieux distinguer la première espèce de la deuxième, en particulier dans l'état fondamental et dans le troisième renversement.


title: Accord de neuvième de dominante

text: En résumé, si une altération accidentelle se produit ailleurs que sur la neuvième, cette altération doit être déduite du chiffrage.


title: Accord de neuvième de dominante

text: La neuvième d'un accord de dominante n'a pas besoin d'être strictement préparée : elle peut donc être amenée par mouvement oblique ou contraire.


title: Accord de neuvième de dominante

text: Pour que l'accord de neuvième majeure de dominante sonne bien, sa neuvième doit être "placée au-dessus de la sensible". On admet toutefois que la neuvième soit placée au-dessous de la sensible si l'une de ces deux notes est amenée par mouvement oblique (exemple C).


title: Accord de neuvième de dominante

text: L'accord fondamental de neuvième majeure de dominante est constitué d'une basse — la fondamentale, c'est-à-dire la dominante —, d'une tierce majeure — la tierce de la fondamentale, c'est-à-dire la sensible —, d'une quinte juste — la quinte de la fondamentale —, d'une septième mineure — la septième de la fondamentale — et d'une neuvième majeure — la neuvième de la fondamentale.


title: Accord de neuvième de dominante

text: Le premier renversement de l'accord de neuvième majeure de dominante avec fondamentale est constitué d'une "basse" — la sensible —, d'une "tierce mineure" — la quinte de la fondamentale —, d'une "quinte diminuée" — la septième de la fondamentale —, d'une "sixte mineure" — la fondamentale — et d'une "septième mineure" — la neuvième de la fondamentale.


title: Accord de neuvième de dominante

text: Le deuxième renversement de l'accord de neuvième majeure de dominante avec fondamentale est constitué d'une "basse" — la quinte de la fondamentale —, d'une "tierce mineure" — la septième de la fondamentale —, d'une "quarte juste" — la fondamentale —, d'une "quinte juste" — la neuvième de la fondamentale — et d'une "sixte majeure" — la sensible.


title: Accord de neuvième de dominante

text: Le troisième renversement de l'accord de neuvième majeure de dominante avec fondamentale est constitué d'une "basse" — la septième de la fondamentale —, d'une "seconde majeure" — la fondamentale —, d'une "tierce majeure" — la neuvième de la fondamentale —, d'une "quarte augmentée" — la sensible — et d'une "sixte majeure" — la quinte de la fondamentale.


title: Accord de neuvième de dominante

text: La neuvième d'un accord de neuvième mineure de dominante peut être placée au-dessus ou au-dessous de la sensible. Toutefois, lorsque la neuvième est placée au-dessous de la sensible, il est préférable d'avoir une note entre la fondamentale et la neuvième. En conséquence, et contrairement à l'accord de neuvième majeure, les chiffres des différents états sont dans l'ordre croissant, et n'indiquent pas de disposition spéciale.


title: Accord de neuvième de dominante

text: L'accord fondamental de neuvième mineure de dominante est constitué d'une "basse" — la fondamentale, c'est-à-dire la dominante —, d'une "tierce majeure" — la tierce de la fondamentale, c'est-à-dire la sensible —, d'une "quinte juste" — la quinte de la fondamentale —, d'une "septième mineure" — la septième de la fondamentale — et d'une "neuvième mineure" — la neuvième de la fondamentale.


title: Accord de neuvième de dominante

text: Le premier renversement de l'accord de neuvième mineure de dominante avec fondamentale est constitué d'une "basse" — la sensible —, d'une "tierce mineure" — la quinte de la fondamentale —, d'une "quinte diminuée" — la septième de la fondamentale —, d'une "sixte mineure" — la fondamentale — et d'une "septième diminuée" — la neuvième de la fondamentale.


title: Accord de neuvième de dominante

text: Le deuxième renversement de l'accord de neuvième mineure de dominante avec fondamentale est constitué d'une "basse" — la quinte de la fondamentale —, d'une "tierce mineure" — la septième de la fondamentale —, d'une "quarte juste" — la fondamentale —, d'une "quinte diminuée" — la neuvième de la fondamentale — et d'une "sixte majeure" — la sensible.


title: Accord de neuvième de dominante

text: Le troisième renversement de l'accord de neuvième mineure de dominante avec fondamentale est constitué d'une "basse" — la septième de la fondamentale —, d'une "seconde majeure" — la fondamentale —, d'une "tierce mineure" — la neuvième de la fondamentale —, d'une "quarte augmentée" — la sensible — et d'une "sixte majeure" — la quinte de la fondamentale.


title: Liste des robots au cinéma

text: Le concept du robot proto-humanoïde dans une œuvre culturelle apparaît pour la première fois au cinéma en l'an 1900 dans le film de Georges Méliès ; "", court-métrage aujourd'hui disparu.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: "Songs of Innocence" a été enregistré à Dublin, Londres, New York et Los Angeles entre 2009 et 2014. Il est produit principalement par Danger Mouse, aidé de Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney et Flood. Le disque est composé de onze titres et son temps d'écoute dépasse les 48 minutes. Trois singles sont extraits de "Songs of Innocence" entre 2014 et 2015 : "The Miracle (of Joey Ramone)" qui ouvre l'album, "Every Breaking Wave" et "Song for Someone".


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Le groupe Irlandais signe avec ce disque l'œuvre la plus personnelle de sa carrière. L'album fait ressortir les premières influences de U2, en l'occurrence le punk-rock des années 1970 et la musique électronique des années 1980, permettant ainsi de mieux comprendre comment et pourquoi le groupe s'est formé. « "Songs of Innocence" est le disque le plus intime que l’on ait jamais fait », selon Bono.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: L'album a reçu des jugements contrastés de la presse avec une note globale de 64/100 rassemblée par Metacritic sur la base de 32 critiques mondiales. Il a aussi été n°1 des ventes dans plusieurs pays européens notamment en France et n°9 seulement à sa sortie aux États-Unis, son classement le plus faible depuis "The Unforgettable Fire" en 1984.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Compte tenu du fait que dans sa période de gratuité, ce disque arrive directement sur les différents appareils Apple des utilisateurs possédant un compte iTunes, il détient un record inédit, puisqu'il est ainsi proposé à plus de 500 millions d'utilisateurs. Selon Bono, 38 millions de personnes ont écouté l'album depuis sa sortie, un chiffre important invérifiable. Apple révèle en début que 81 millions d'internautes auraient « expérimenté » le disque du groupe U2 et que 26 millions d'entre eux ont déjà téléchargé l'album.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: En 2015, le disque a obtenu une nomination pour le meilleur album rock aux Grammy Awards, mais n'a pas remporté le prix. Il est suivi par la tournée "Innocence + Experience Tour" qui a eu lieu du au . "Songs of Innocence" est actuellement l'album de U2 le moins bien vendu de son histoire, même si il est disque de platine en Italie et d'or en France.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: En , en pleine promotion de "No Line on the Horizon", Bono annonce que U2 sortira la suite de cet album en fin d’année. L'opus devrait s’appeler "Songs Of Ascent" et le premier single "Every Breaking Wave". Mais ce projet restera sans suite. En 2010 et 2011, le compositeur et DJ américain Danger Mouse commence au Electric Lady Studios à New York la production du nouvel album des Irlandais, prévu selon les rumeurs pour 2013. La star de U2 confirme :


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: La sortie de l'album sera pourtant repoussée régulièrement. En 2013, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen et le manager du groupe Paul McGuinness disent ouvertement que le disque est achevé, qu’ils sont prêts, qu’il ne reste qu’à le fignoler. Ainsi, dans une interview en mars de cette année, Adam Clayton révèle que le groupe souhaite sortir cet album à la rentrée, voire à l'automne prochain. En juin, le magazine américain "The Hollywood Reporter" confirme sur son site, la sortie du disque dans les mois à venir. Mais, fin 2013, Bono fait taire tout le monde en disant que « le groupe ne se sent contraint par rien ni personne sur la date de sortie de leur prochain opus ». Entre-temps, U2 a enrôlé Ryan Tedder, Paul Epworth, Declan Gaffney et Flood au côté de Danger Mouse, pour les aider à terminer l'album. Ryan Tedder retravaille notamment "Every Breaking Wave" en y ajoutant un nouveau refrain mélodique.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Envoyés en éclaireurs, mais non inclus dans le prochain disque, les singles "Ordinary Love" () et "Invisible" (), sans être des morceaux éblouissants, redonnent le sourire et espoir aux fans. U2 est de retour, le groupe semble affûté et prêt à en découdre. Bono parle d’une sortie avant l’été, sous réserve des habituelles précautions. The Edge laisse espérer tout le monde en disant qu’il n’aura pas de vacances et que sa fin d’année sera « très chargée ». Puis à la cérémonie des Oscars, Bono parle d’un projet avec deux albums : "Songs of Innocence" qui arrive et le futur "Songs of Experience". L'album est achevé à Malibu en Californie le , une semaine avant sa sortie. "Volcano" étant la dernière chanson que U2 a travaillée.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Intitulé initialement "Songs of Ascent" puis "10 Reasons to Exist", l'album paraît le en téléchargement digital et le en sortie physique, soit plus de cinq ans après "No Line on the Horizon". Le single promotionnel est "The Miracle (of Joey Ramone)". La « surprise » est que toute personne ayant un téléphone ou un ordinateur équipé du logiciel Apple requis, découvre que "Songs of Innocence" a été ajouté à la section achat de sa bibliothèque iTunes.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: U2 noue un juteux partenariat avec Apple pour proposer "Songs of Innocence" en téléchargement gratuit sur iTunes jusqu'au . Eddy Cue, le vice-président senior des services et logiciels internet chez Apple explique : « U2 tient une place importante dans l’histoire musicale d’Apple et nous sommes ravis de faire de la sortie de l’album "Songs of Innocence" la plus importante sortie qui soit. » Il ajoute : « Aujourd’hui, nous avons l’opportunité de partager notre passion pour la musique en offrant cet excellent album aux plus de 500 millions de clients iTunes dans le monde ». Si beaucoup de fans louent l'initiative, d'autres dénoncent un achat forcé, puisque le disque a glissé d'office dans la bibliothèque des utilisateurs d'iTunes. Face au tollé, Apple a rapidement créé sur son site une page spéciale permettant de supprimer "Songs of Innocence". Bono a présenté ses excuses pour ce geste maladroit. Ce qui n'empêchera pas l'album, lors de sa sortie physique, d'entrer directement numéro un dans plusieurs pays du monde, notamment en France.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Dans ses mémoires en 2022, Bono assume que c'était son idée d'offrir l'album aux utilisateurs et fit son mea culpa suite aux réactions mitigées.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: "Songs of Innocence" est le treizième album studio de U2. Produit principalement par Danger Mouse, il est composé de 11 chansons, de genre rock et sa durée d'écoute est de 48 minutes et 11 secondes.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Une journée avant le lancement de l'opus, Bono s'entretient avec Gus Wenner de "Rolling Stone". , explique la le chanteur.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: "Songs Of Innocence" s’inspire donc de la jeunesse des membres de U2 à Dublin, les endroits où ils déambulaient, les amis qu’ils se sont faits, les artistes et la musique qu'ils ont écoutés. Ainsi, "The Miracle (of Joey Ramone)" et l'électro rock "This is Where You Can Reach Me Now" rendent hommage à Joey Ramone et Joe Strummer tandis que "Sleep like a baby tonight" démarre par un son très new wave.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: En ouverture de disque, "The Miracle (of Joey Ramone)" est un morceau rock qui fait référence à Joey Ramone. C'est le premier single de l'album, publié le 15 septembre 2014. Dans la chanson, Bono définit Joey comme « un miracle, auteur du son le plus beau qui il n'ait jamais entendu. » Andrew Mueller, journaliste à "Uncut", dit que le « glam tapageur, post-moderne et post-punk, ressemble aux Pixies jouant T.Rex ». L'ancien batteur des Ramones, Marky Ramone, a fait l'éloge de la chanson mais trouve étrange que U2 n'ait pas mentionné le nom de Joey Ramone dans les paroles. Quoi qu'il en soit, il a ajouté que Joey serait très reconnaissant pour cet hommage.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Deuxième single de "Songs Of Innocence", "Every Breaking Wave" est une chanson issue des sessions de "No Line on the Horizon", mais qui a été retravaillée. C'est un titre pop, avec en introduction, des notes de guitare de The Edge qui renvoient au début de "With or Without You". Bono décrit le morceau comme la difficulté à « se donner complètement à une autre personne. » Pour le clip officiel de la chanson, U2 propose un court-métrage émouvant au cœur de l’Irlande du nord des années 80 et des terribles batailles liées à l’indépendance et aux affrontements entre communautés religieuses.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Dans "California (There Is No End To Love)", U2 marche sur les traces des Beach Boys avec du piano, des claviers, des chœurs (inspirés de la chanson "Barbara Ann") et un refrain très pop avec des "oh oh oh" à la Coldplay. Le morceau évoque le premier voyage du groupe dans le Golden State.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Troisième single de l'album, "Song For Someone" est une ballade introduite par une guitare acoustique avec beaucoup d'émotion dans la voix de Bono. Dans une interview accordée en 2014 au magazine "Rolling Stone", ce dernier a expliqué qu’il avait écrit ce morceau pour son épouse Ali, qu’il avait rencontrée, alors adolescent. Quant au clip vidéo, il retrace la sortie de prison d’un homme libéré (joué par Woody Harrelson) après de longues années derrière les barreaux.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Écrite en hommage à la mère de Bono décédée d'une hémorragie cérébrale en 1974, "Iris (Hold Me Close)" voit The Edge imposer toute sa singularité sur cette chanson, qui confirme le format pop de "Songs Of Innocence" et le son plus propre imposé par Danger Mouse. C'est le titre de l'album avec "Cedarwood Road" à avoir été interprété le plus souvent dans les tournées "Innocence + Experience Tour" et "Experience + Innocence Tour" en 2015 et 2018.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: "Volcano" est un morceau Pop rock où l'on sent, au début du morceau, l'influence de Chrissie Hynde des Pretenders. Grosse introduction à la basse d'Adam Clayton, le pont, puis le refrain guère convaincant où Bono s’exclame « Vol-ca-no » avec une voix de fausset. Le thème de la chanson est le désarroi de l’adolescent face à la perte de sa mère, un sentiment de colère et d’injustice transpire.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: "Raised By Wolves" a une intro très rock où les notes de claviers et la guitare de The Edge plantent des atmosphères épiques et un refrain proche de l'époque "October"-"War". Le sujet de la chanson est une voiture piégée par des terroristes à Dublin qui a fait 33 morts le .


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: "Cedarwood Road" est plus agressif, avec en ouverture, un riff de The Edge proche du hard rock des années 1970 avant que Bono n'emmène la chanson sur des territoires moins hostiles, celles des rues de son enfance. Le texte dit : « Du nord au sud, de l’autre côté de la rivière / C’est un long chemin par ici / Tout le vert et tout l’or / La douleur que tu caches, la joie que tu étreins / La fierté la plus insensée qui t’incite à quitter / Les hauteurs de Cedarwood Road, Cedarwood Road. ».


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Radicalement différente, "Sleep like a baby tonight" est une plage ambiente sur laquelle Bono chante d'une voix falsetto sur le refrain. Une mélodie lancinante avec des notes entêtantes de The Edge au piano et un « pont » presque expérimental sur la fin du titre. Au niveau des paroles, "Sleep like a baby tonight", dérangeante comptine susurrée par un prêtre, nous expose les abus sur enfants qui ont secoué l’Église catholique à cette époque.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Dans "This is Where You Can Reach Me Now", un reggae/pop à la Clash, on retrouve la jeunesse de U2 mêlée au style si reconnaissable du producteur Danger Mouse. Au début du morceau, on entend des oiseaux s'envoler, comme un clin d'oeil au titre "Unknown Caller" de l'album "No Line on the Horizon". La chanson est inspirée par un concert des Clash, vu en 1977.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: En conclusion du disque, "The Troubles" est une chanson aux atmosphères troublantes. Sur le refrain, Bono est accompagné par une mélodie légèrement orientale aux claviers et un chœur féminin assuré par Lykke Li. La chanteuse suédoise répète souvent cette phrase : "Somebody stepped inside your soul"). "The Troubles", est décrit par la star de U2 comme "une chanson inconfortable sur la violence domestique".


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: La pochette de "Songs of Innocence" a été réalisée par le photographe Glen Luchford. On y voit Larry Mullen Jr., le batteur du groupe, enlaçant son fils de 18 ans, Elvis. Cette couverture est un clin d’œil à "Boy" et à "War", les premier et troisième albums des Irlandais. Larry Mullen explique ce choix en interview au "Parisien" :


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Fin , l'homme politique russe qualifie la pochette du dernier album de U2 de « propagande gay » et accuse Apple et le groupe d'avoir violé la loi russe interdisant « la propagande gay en direction des mineurs ».


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: À la sortie de l'album, les avis sont mitigés. Le disque reçoit malgré tout la note de 64/100 chez Metacritic sur le base de 32 critiques collectées, ce qui indique des « critiques généralement favorables ».


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Dans le "New York Times", Jon Pareles déclare qu'il trouve « le disque agréable pour son style musical grandiose et ses paroles nostalgiques et émotionnellement variées ». Dans un article au "NME", Ben Patashnik estime qu' : « il ne contient que quelques moments forts. "Iris (Hold Me Close)", sur la mère de Bono, est de loin le meilleur morceau, une ode mélancolique qui refond les plus beaux moments du groupe en sonorités intemporelles... C'est l'un des rares moments où Bono n'a pas l'air d'en faire trop. La tendre "Song For Someone" parvient à rester sobre comme "Every Breaking Wave". Elle est subtile et sensible et montre que U2 est encore capable de miracle. "The Troubles" est parcouru de paranoïa, mais rate l'occasion de s'épanouir en quelque chose de superbement noir... » Tom Doyle de "Mojo" pense que "Songs of Innocence" est « l'album de U2 le plus étonnamment frais, énergique et cohérent depuis des années [...]. Le résultat est leur meilleur album et le plus complet sur le plan thématique depuis "Achtung Baby". En se tournant vers leur passé, U2 a retrouvé son chemin vers le futur. » À l'inverse, "Pitchfork" parle d'un disque .


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: En France, dans une chronique positive du disque, le , Olivier Nuc journaliste au "Figaro" dit notamment ceci : « Si l'on retrouve la patte caractéristique de The Edge sur plusieurs titres, ses guitares empruntent parfois les textures de Jack White, en particulier sur les morceaux les plus dépouillés, qui constituent la plus grande réussite de ce disque. U2 n'avait pas sonné aussi inspiré depuis bien longtemps, comme si ce retour aux sources avait permis au groupe de mesurer ses forces. Pendant la conception du disque, Bono et The Edge nous avaient confié chercher toutes les bonnes raisons de continuer l'aventure. Il semblerait que ce voyage dans leur passé leur ait permis de trouver la clé. » De son côté, le journal "Le Monde" parle de disque « inégal » qui « concentre des chansons inspirées par leurs jeunes années ». Plus durement, Thomas Burgel dans "Les Inrockuptibles" critique vertement la méthode de promotion et le partenariat avec Apple et qualifie le disque de décrivant , .


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Mis en ligne gratuitement sur iTunes, iTunes Radio et Beats Music le , l'album paraît le sur support physique en magasin.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Après cinq semaines de téléchargement gratuit, l'album est entré directement à la place de numéro 1 en France lors de sa sortie en début . "Songs of Innocence" est resté deux semaines en France. Au , le disque s'est vendu à 185 000 exemplaires environ dans le pays. L'album est entré aussi à la première place aux Pays-Bas, en Espagne, en Italie, au Portugal (ou il est resté trois semaines), en Pologne et en Croatie. Pour le reste, il s'est classé à la place en Irlande, en Belgique, en Allemagne et en Suède, au rang en Écosse, à la place au Canada, au rang au Royaume-Uni, en Norvège et en Nouvelle-Zélande, en position en Australie, à la place en Finlande, et au rang en Hongrie. Enfin, il est entré à la place aux États-Unis, le moins bon score pour un album de U2 dans ce pays depuis "The Unforgettable Fire" () en 1984.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: Lors de la cérémonie des Grammy Awards à Los Angeles le 8 février 2015, "Songs of Innocence" a reçu une nomination pour le meilleur album rock. Mais c'est Beck avec son album "Morning Phase" qui a remporté le trophée.


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: À peine "Songs of Innocence" sorti, Bono annonce la publication dans un avenir proche d'un nouveau disque appelé "Songs of Experience". Il explique que les titres de ces deux albums sont des références au poète britannique William Blake qui a écrit "Songs of Innocence and of Experience". L'album sort en .


title: Songs of Innocence (album de U2)

text: La tournée promotionnelle de l'album, nommée "Innocence + Experience Tour", débute le 14 mai 2015 à Vancouver au Canada et se termine à Paris le 7 décembre 2015. Elle traverse uniquement l'Europe et l'Amérique du Nord pour un total de 76 concerts.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: La peine de mort fédérale des États-Unis est effective sur la totalité du territoire américain et concerne les crimes dits « fédéraux », par exemple le meurtre lorsqu'il est lié à des activités que le gouvernement fédéral peut règlementer, à savoir un délit relevant du droit et des juridictions fédéraux. En revanche, un meurtre commis sur le territoire d'un État ne sera du ressort que des tribunaux de cet État, sauf en cas de conflit entre les juridictions (gouvernementale et fédérale). C'est également le Congrès des États-Unis qui fixe la législation militaire et qui est constitutionnellement souverain sur Washington, DC, la capitale fédérale.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: Le "Crimes Act of 1790" fut la première disposition juridique fédérale qui légalisa la peine de mort sous certaines conditions. Intégrée dans le cadre du Code criminel fédéral, sous-titrée "An Act for the Punishment of Certain Crimes Against the United States" (Une loi pour punir certains crimes commis contre les États-Unis), elle ne s'appliquait qu'aux crimes de haute trahison mettant en péril le sort de la Nation, de piraterie et mutinerie en haute mer contre et sur des navires fédéraux, de contrefaçon monétaire, et à certains meurtres spécifiques.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: La dernière exécution fédérale datait de 1963, celle de Victor Feguer, quand en 1972, alors que montait depuis dix ans un front d'opposition à la peine capitale, un certain William Henry Furman, condamné à mort en Géorgie pour le meurtre d'un cambrioleur, fit appel contre cet État devant la Cour suprême qui estima que la peine capitale ne pouvait s'appliquer dans ce cas présent, invoquant les huitième et quatorzième amendements de la constitution américaine. Étant donné que toute décision de la Cour suprême fait jurisprudence, il y eut moratoire, c'est-à-dire suspension, de toutes les exécutions, mais non des condamnations. Confirmé en 1976, le moratoire devint caduc en 1988.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: La peine de mort fédérale a donc été rétablie sous la présidence de Ronald Reagan dans un cadre strict, l’« Anti-Drug Abuse Act of 1988 » qui est entrée en vigueur le , qui prévoit la peine de mort uniquement pour meurtre commis dans le cadre d'une « entreprise à but criminel permanent et effectif », définition qui de fait ne s'applique pas qu'aux trafiquants de drogue.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: Durant la présidence de George H. W. Bush, les premières condamnations à mort ont été prononcées et durant celles de Bill Clinton deux lois étendant la peine de mort à son champ d'application actuel furent adoptées. Celles-ci sont le « Federal Death Penalty Act of 1994 » et l’« Antiterrorism and Effective Death Penalty Act of 1996 ». Chaque président apportant décidément sa pierre au rétablissement de la peine de mort, George W. Bush fit lui procéder aux premières exécutions.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: Barack Obama devrait superviser l'accusation des cerveaux du 11 septembre contre lesquels la peine de mort sera peut-être requise. Le nouveau procureur général nommé par Obama, Eric Holder, est, sur le papier, opposé à titre personnel à la peine de mort. Cependant, il a promis « d'appliquer la loi fixée par le Congrès » lors de son audition au Sénat. Holder a autorisé les procureurs fédéraux à requérir la peine de mort contre au moins quatre accusés, y compris dans des États où la peine de mort locale n'existe pas, ce qui est une source évidente de conflit.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: La première exécution fédérale depuis 1963 a eu lieu le , il s'agit de l'exécution de Timothy McVeigh.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: Les exécutions fédérales sont difficilement applicables, ou du moins sensiblement retardées, pour des raisons juridiques dues à l'examen de la constitutionnalité de l'injection létale. et sont susceptibles de recevoir une date d'exécution lorsque cet obstacle sera levé.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: C'est au "procureur général des États-Unis" que revient la décision finale de requérir ou non la peine capitale contre un accusé entrant dans les catégories ci-dessus. La condamnation à mort doit être prononcée à l'unanimité d'un jury de douze personnes et sans l'ombre d'un doute, après qu'un autre jury ait déterminé la culpabilité au cours du procès. Le jury peut aussi décider d'une sentence d'emprisonnement à vie sans possibilité de libération, ou décider qu'une sentence moindre doit être imposée, auquel cas elle l'est par un juge. Le juge peut mettre son veto à la peine de mort, c'est également lui qui signe l'ordre d'exécution au moins 120 jours à l'avance. Un condamné à mort a déjà été gracié par Bill Clinton.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: Le couloir de la mort pour le gouvernement fédéral est situé au pénitencier fédéral de Terre Haute, dans l'Indiana. Les exécutions sont faites selon les méthodes ayant cours dans les États où sont commis les crimes. Dans le cas où la peine de mort n'existe pas dans l'État où a eu lieu le crime, le juge choisit un autre État où l'exécution prend place selon la méthode en vigueur. En général, c'est l'injection létale qui est requise et le centre pénitentiaire fédéral de Terre Haute est équipé pour que de telles exécutions puissent y avoir lieu. Si besoin est, il est prévu que l"'United States marshal" chargé de l'organisation de l'exécution puisse avoir recours aux équipements et personnels des États concernés.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: 49 hommes sont aujourd'hui incarcérés dans le couloir de la mort fédéral dont 6 ont été condamnés dans un État où la peine de mort est abolie ou inopérante : la loi fédérale concernant la peine capitale est donc bien une loi d'exception.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: En le couloir de la mort Fédéral compte 49 condamnées. Depuis 1988, deux condamnés ont été graciés au niveau fédéral.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: Les lois fédérales priment sur les lois d'État de la même manière que la Constitution fédérale domine les Constitutions respectives des États fédérés. Cependant la relation qu'a la loi fédérale vis-à-vis d'une Constitution d'État est plus complexe juridiquement, en particulier dans une juridiction qui n'est pas reconnue comme un État comme Porto Rico. La Constitution de Porto Rico interdit explicitement la peine de mort, à ce titre un juge fédéral a considéré que la peine de mort fédérale y était « localement impraticable » . Sa décision a été invalidée par la cour d'appel des États-Unis pour le premier circuit   .


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: La dernière exécution est celle de John A. Bennett pour le viol et la tentative préméditée de meurtre d'une Australienne de 11 ans, en 1964, les présidents Eisenhower et Kennedy avaient successivement approuvé son exécution. La peine de mort en matière militaire a été rétablie en 1984 sous la présidence de Reagan, aujourd’hui neuf condamnés à mort sont incarcérés au camp disciplinaire de Fort Leavenworth dans le Kansas . Le meurtre avec circonstances aggravantes, la mutinerie, la sédition, l'espionnage, le viol ou encore l'utilisation incorrecte de mot de passe sont les crimes théoriquement passibles de mort selon la loi militaire américaine. Dans la pratique seuls les pires meurtriers sont susceptibles d'être condamnés à mort. Depuis 1997, la perpétuité réelle est une peine alternative légale — auparavant le maximum hors peine de mort était la perpétuité avec 10 ans incompressibles. Bien que les jurys civils se composent de 12 membres, le panel qui décide d'une éventuelle condamnation à mort contre un militaire se compose de seulement cinq personnes au moins (mais l'unanimité est requise). Le président peut seul accorder la grâce et nul peut être exécuté sans son accord préliminaire, accord qu’a donné George Bush Junior en 2008 contre un tueur en série, décision qui devra être confirmée ou infirmée par Barack Obama la date d'exécution pour le ayant été annulée. L'exécution serait perpétrée à la prison Fédérale de Terre Haute où ont également lieu les exécutions civiles, mais ce sont des militaires qui pousseraient les bocks à injection.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: Alors que la dernière exécution fédérale était celle de Robert Carter en 1957, pour meurtre, le conseil du district a décidé d'abolir la peine de mort en 1972, et confirma cette décision en 1981. Cette situation existe dans une ville où le nombre de meurtres par habitant est cinq à six fois plus élevé que dans le reste du pays. Le district de Columbia est dans une situation politique complexe : la Constitution édicte que le Congrès des États-Unis dispose d'un droit de législation exclusif sur lui, toute l'indépendance dont il dispose est celle que le Congrès a bien voulu lui donner, une situation d'autant plus controversée que le district n'a pas le droit de vote au Congrès.


title: Peine de mort fédérale des États-Unis

text: En 1992, le Congrès impose au district d'organiser un référendum proposant de rétablir la peine de mort en faisant du meurtre d'un agent de police du district un crime fédéral. Le président du district de l'époque, pourtant partisan de la peine de mort, s'était opposé à cette proposition, la considérant comme une violation de l'indépendance de la capitale. Les habitants votèrent contre cette proposition, confirmant ainsi l'abolition de la peine de mort.


title: Chaussure de sécurité

text: Les chaussures de sécurité sont des chaussures conçues pour protéger les pieds, voire les chevilles et mollets, contre différents risques de nature électrique, chimique, mécanique, thermique, etc.


title: Chaussure de sécurité

text: Les chaussures de sécurité doivent respecter un certain nombre de contraintes selon le domaine d'utilisation :


title: Chaussure de sécurité

text: Dans le milieu médical ou les cuisines collectives, les chaussures doivent faciliter l'hygiène, et répondre à certaines normes anti glisse : Carrelage humide ou gras des cuisines, sol mouillé des cliniques voire faïence de salle de bains en accompagnant les patients à la douche : Le choix des chaussures de sécurité est important et doit se faire selon des critères bien spécifiques.


title: Chaussure de sécurité

text: Chaque métier possède ses contraintes en matière de protection, qui peuvent être physiques, mécaniques, chimiques, biologiques. Ces contraintes et risques spécifiques nécessitent de choisir des chaussures adaptées.


title: Chaussure de sécurité

text: En exemple, un ouvrier du BTP travaillant sur un chantier, doit protéger ses pieds contre la chute de matériaux, d'outils. Il devra donc choisir des chaussures coquées. Selon l'exposition aux risques, l'ouvrier doit ensuite prendre des chaussures dont l'embout de protection résiste soit à une énergie de 200 J soit à une énergie de 100 J (respectivement EN ISO 20346:2014 et EN ISO 20344:2011). Cette analyse doit être faite pour tous les risques liés au métier de l'utilisateur.


title: Chaussure de sécurité

text: D'autres facteurs non liés à la santé et la protection de l'utilisateur peuvent ensuite intervenir, comme le confort et l'esthétique de la chaussure.


title: Chaussure de sécurité

text: En plus de la protection collective prioritaire, la directive instaure une obligation de santé et de sécurité.


title: Chaussure de sécurité

text: 6 catégories de protection sont décrites dans chaque norme (sauf pour la norme ISO 20347 n'en contenant que 5).


title: Chaussure de sécurité

text: La norme EN ISO 20345: 2004 correspondant aux chaussures de sécurité avec résistance au choc de 200 joules, fixe les différentes catégories :


title: Chaussure de sécurité

text: La norme EN ISO 20347: 2004 correspondant aux chaussures de sécurité sans embout de protection, fixe les différentes catégories :


title: Leoni (entreprise)

text: Leoni est une entreprise allemande qui fait partie du MDAX. C'est une entreprise fondée en 1917, leader dans le domaine des câbles et faisceaux de câbles, avec un effectif de employés en 2010, pour un chiffres d'affaires de 2,956 milliards d'euros en 2010.