title: Aion: The Tower of Eternity

text: Sorti le 17 juin 2015, "Upheaval" propose deux nouvelles zones, Cygnea et Enshar, de nouvelles compétences pour chaque classe du jeu, et de nombreuses interfaces utilisateur dans le jeu ont été remaniées, telles que les compétences UI. Le système Stigma a également été remanié dans la mise à jour avec d'autres modifications du jeu, y compris la suppression de quelques cartes qui ne sont plus disponibles.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Sorti le 13 juillet 2016, "Echoes of Eternity" propose deux nouvelles zones, Iluma et Norsvold, une augmentation du niveau maximum à 75, un changement d'apparence et d'interfaces mécaniques, en particulier concernant le mécanisme de mise à niveau, et ajout de l'histoire et des mécaniques du Haut-Daeva.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Sorti le 17 janvier 2018, "Refly" propose une nouvelle zone, Lakrum, disponible pour les deux races et modifie l'ordre des champs. La mise à jour augmente le niveau maximum à 80 et supprime le système de Haut-Daeva. Un compagnon a également été introduit, qui accompagnera le personnage lors de son développement, et l'élimination de 6 cartes et de l'abîme.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Sorti le 24 juillet 2019, "Aion 7.0" propose une nouvelle classe : l’Impressionniste, une nouvelle région de Dumaha, une nouvelle instance le Laboratoire de développement de Stella.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Gameforge Europe dispose de quatre serveurs free-to-play pour permettre aux joueurs de jouer et NCsoft dispose de cinq serveurs spéciaux contenant des univers et des zones permanente de jeux.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Le passage en "free-to-play" du MMORPG "Aion", qui s'est fait via un accord entre NCsoft et Gameforge, a permis à la licence de se relancer dans le monde des jeux en ligne avec la création de nouveaux comptes sur les serveurs.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: L'album officiel "Aion: The Tower of Eternity Original Soundtrack" est sortie en un seul CD comprenant 22 titres écrits par le compositeur Yang Bang-Ean (également connu sous le nom de Kunihiko Ryo au Japon). La bande originale est sortie au Japon et en Corée le 21 octobre 2008, ainsi qu'en Amérique du Nord et en Europe dans le cadre de l'édition collector. La bande originale est également sortie sur iTunes le 20 octobre 2009.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Le deuxième album officiel intitulé "AION - Annales of Atreia" est sorti le 10 mai 2010 via l'iTunes Store pour $. Les compositeurs Inro Joo et Wonki Kim ont créé la bande originale avec l'Orchestre symphonique national tchèque.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: Sidi Mohamed ben Abdallah el-Raisuni ("Raïssouni" dans la graphie française, connu comme Raisuli chez la plupart des anglophones, également Raissoulli, Rais Uli and Raysuni, 1871-avril 1925) était un Chérif (descendant du prophète Mahomet) qui jouissait d'un certain prestige auprès des populations montagnardes du nord-ouest du Maroc. Bien que considéré par les étrangers et par le gouvernement marocain comme un brigand, quelques Marocains le considèrent comme un héros, combattant un gouvernement répressif et corrompu, tandis que d’autres le considèrent comme un voleur. L'historien David S. Woolman se réfère à lui comme un mélange de « Robin des Bois », d'un baron féodal et d'un bandit tyrannique : le dernier des pirates barbaresques.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: Il est né dans le village de Zinat aux environs de 1871 (il mourut fin avril 1925). . Il était plus connu sous le nom de El Raisuni. Il fut le fils d'un important caïd et commença en suivant les traces de son père. . Cependant, Raisuni versa occasionnellement dans la criminalité, volant du bétail et des moutons. . . , cependant, le considéraient comme un héros, en lutte contre la répression et la corruption du gouvernement central.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: Selon la majorité des , l'évènement clé de sa vie fut son arrestation et son emprisonnement par Abderramán Abd el-Saduq, le pacha de Tanger, son cousin et frère de lait. Celui-ci avait invité el-Raisuni à souper chez lui, à Tanger, afin de le capturer et de le rudoyer dès son arrivée. Il fut envoyé à la forteresse de Mogador (actuellemrent Essaouira) et enchaîné à un mur pendant quatre années. Il fut permis à ses amis de le nourrir, de sorte qu'il put survivre. el-Raisuni fut délivré par une amnistie générale, au début du règne du sultan Moulay Abd el Aziz lequel, ironie du sort, devint son pire ennemi.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: Raisuni fut endurci par son emprisonnement et retourna au banditisme après sa libération. Cependant, il devint plus ambitieux qu'avant, son ressentiment à l'égard du sultan augmentant au fur et à mesure de la soumission de ce dernier aux différentes puissances occidentales (Grande-Bretagne, France, Espagne et Allemagne) en compétition pour leur influence sur le Maroc. Avec un groupe restreint mais fidèle de partisans, il s'embarqua dans une seconde profession, séquestrant des officiels importants pour en tirer de scandaleuses rançons. Il agissait depuis son palais fortifié situé dans le petit port d'Assilah situé sur la côte nord-ouest du Maroc.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: La première victime de el-Raisuni fut , un anglais de ses connaissances. Raisuni ne demanda pas d'argent, mais la libération de plusieurs de ses hommes emprisonnés et il relâcha Harris au bout de trois semaines. Plusieurs de ses victimes furent des militaires et des fonctionnaires marocains, rarement des européens.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: Raisuni entretint une petite flotte pour la piraterie mais il fut moins chanceux dans ce domaine qu'avec son système d'extorsion et de rapts.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: El-Raisuni se fit connaître par son côté chevaleresque et son attitude respectueuses vis-à-vis de ses otages. Il promit à Ion Perdicaris de le protéger de tout dommage et on se souvient qu'il se lia d'amitié avec beaucoup de ses otages. Néanmoins, pour ceux qui n'étaient pas dignes à ses yeux d'être rachetés, avec les émissaires du pacha et du sultan ou ceux qui lui avaient manqué de loyauté, il était connu pour sa cruauté, allant jusqu'à brûler les yeux d'un émissaire marocain avec des monnaies de cuivre chauffées au feu ou rendant la tête d'un autre au pacha dans une corbeille de melons.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: En 1904, El Raisuni paraît sur la scène internationale dans ce qui sera connu comme « l'affaire Perdicaris », ainsi fut nommé l'enlèvement des expatriés greco-américains (États-Unis) Ion Perdicaris et son gendre Cromwell Varley, pour lesquels il demanda une rançon de . Le président Theodore Roosevelt, alors candidat à la réélection, décida de profiter politiquement de la situation en envoyant un détachement de navires de guerre au Maroc pour forcer le sultan Abd al-Aziz à envoyer des demandes à El Raisuni, avec la fameuse déclaration « Perdicaris vivant ou Raisuli mort ! ».


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: Après avoir frôlé une confrontation entre le gouvernement du Maroc et les troupes américaines, Raisuni reçut l'argent de la rançon et des prébendes. Il fut nommé pacha de Tanger et gouverneur de la province de la Djebala ; tous ses partisans prisonniers furent libérés. Néanmoins, El Raisuni fut démis en 1906 de ses charges, accusé de corruption et de cruauté envers ses administrés. Un an après, il fut de nouveau déclaré proscrit par le gouvernement marocain.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: Peu après sa destitution, El Raisulni enleva "Sir Harry « Caid » Maclean", un officier de l'armée britannique qui servait comme conseiller des troupes du sultan. Il obtint de rançon.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: El Raisuni persistera dans son opposition au gouvernement marocain, même après l'abdication d'Abd El-Aziz. Il revint en faveur pendant peu de temps, en se plaçant aux côtés de Moulay Hafid successeur d'Abd El-Aziz, et fut rétabli comme pacha de Tanger. Cependant, sur les instances du Gouvernement espagnol, le sultan l'écarta de son poste en 1912.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: En 1913, Raisuni conduisit plusieurs tribus maghrébines dans une sanglante révolte contre les Espagnols et mena une guérilla sanguinaire contre eux pendant au moins huit années. Il participa aux combats de Oued Ras et de Beni-Sidel mais échouera devant El Ksar el Kebir défendu par l'officier de cavalerie espagnol Queipo de Llano.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: Ses hommes furent finalement battus par le colonel Manuel Fernandez Silvestre, celui qui deviendra plus tard le commandant espagnol de l'infamante déroute d'Anoual.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: Pendant la Première Guerre mondiale, Raisuni fut accusé d'être en contact avec les agents du gouvernement allemand pour conduire une révolte tribale contre la France. En réponse à ces rumeurs, les troupes françaises organisèrent une expédition punitive à l'intérieur de la zone espagnole en mai 1915, qui dispersa les partisans de Raisuni mais ne réussit pas à le capturer en personne


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: En septembre 1922, et après une entrevue avec le colonel José Villalba Riquelme, il se soumit aux autorités espagnoles et, en conséquence, devint un des chefs locaux aux côtés des espagnols dans la guerre du Rif. Il était profondément jaloux de Mohamed Abdelkrim al-Khattabi et de sa popularité croissante parmi les populations du Rif, espérant ainsi obtenir le contrôle du Maroc occidental par une victoire espagnole.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: En janvier 1925, les partisans d'Abdelkrim attaquèrent le palais de Raisuni à Arcila tuant la plupart de ses gardes et le capturant. Il fut déclaré mort vers la fin d'avril 1925, des suites d'une hydropisie qui durait depuis plusieurs années. Des rumeurs sur sa survie persistèrent, car Raisuni avait été déjà donné comme mort, à tort, en 1914 et 1923. Il est toujours considéré comme un héros populaire par beaucoup de Marocains, même si ses exploits se mêlent à des actes crapuleux et si sa réputation est mitigée. Actuellement, il y a des historiens marocains qui le cataloguent comme un nationaliste marocain qui utilisait un style « raisunien » pour libérer son pays.


title: Mohamed ben Abdallah el-Raisuni

text: La figure de Raïssouni a été incarnée au cinéma par Sean Connery en 1975, dans le film "Le Lion et le vent", tourné en Espagne par le réalisateur John Milius. Celui-ci s’était largement inspiré d’un article écrit par Barbara W. Tuchman dans le magazine "American Heritage", et aussi par une biographie complète de Raisuni écrite par Rosita Forbes, "The Sultan of the Mountains: The Life Story of the Raisuli", parue l'année présumée de la mort de Raïssouni.


title: Amoureux solitaires

text: Amoureux solitaires est une chanson du répertoire de Lio sortie en 1980. Elle est l'adaptation de "Lonely lovers" du groupe de punk français Stinky Toys, chanson composée par Jacno avec des paroles d'Elli Medeiros. Les paroles françaises sont de Jacques Duvall.


title: Amoureux solitaires

text: Le single a été numéro un des ventes en France pendant six semaines en 1980. Il a également atteint la première place en Italie où il a été le quatrième single le plus vendu de l'année 1981, et est resté plusieurs semaines dans les charts en Autriche, en Allemagne, aux Pays-Bas et en Belgique.


title: Amoureux solitaires

text: La chanson a été reprise par Hugh Coltman sur l'album "Couleurs sur Paris" de Nouvelle Vague et par Étienne Daho en duo avec Calypso Valois, la fille de Jacno et d'Elli Medeiros, sur l'album "Jacno Future".


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: La province Nord est une des trois provinces qui constituent la Nouvelle-Calédonie. Elle correspond à la partie nord-ouest de la Grande Terre et aux îles Belep.


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: La Nouvelle-Calédonie a été pour la première fois divisée en plusieurs subdivisions administratives internes par le statut Fabius-Pisani mis en place par la loi du : ce sont les régions Sud, Centre, Nord et Îles. Elles sont remplacées, sous le statut Pons II mis en place en janvier 1988, par 4 nouvelles Régions : Sud, Ouest, Est et Îles.


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: Mais les provinces actuelles, dont la Province Nord, ne sont créées qu'à la suite des accords de Matignon de 1988, par la loi du portant dispositions statutaires et préparatoires à l'autodétermination de la Nouvelle-Calédonie en 1998 (Art. 6), et sont maintenues, après l'accord de Nouméa, par la loi organique relative à la Nouvelle-Calédonie (Titre ).


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: La Province Nord correspond plus ou moins à la moitié nord-ouest de la Grande-Terre ainsi que les îles Belep. Avec , elle est la plus étendue des trois provinces. Son point culminant se situe au Mont Panié, à , qui est également le plus haut sommet de la Nouvelle-Calédonie, dans la Chaîne Centrale.


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: Bien que plus peuplée que la Province des îles Loyauté, elle est la moins dense des trois provinces. Avec en 2019, elle rassemble alors 18,39 % (soit moins d'1/5) de la population totale du Territoire sur plus de la moitié de sa superficie, et une densité de . Et cette faiblesse relative s'est accentuée au cours du temps, certes de manière moins nette que pour les îles Loyauté, puisqu'elle est passée de 21,04 % en 1996 (pour ), à 19,27 % en 2004 (), 18,38 % en 2009 () et 18,78 % de l'ensemble des néo-calédoniens en 2014 (). En 23 ans, la population de la province a cru de seulement 20 %, soit une moyenne de 0,81 % par année. Plus particulièrement, après avoir connu un certain bon entre 2009 et 2014 (+ 2,27 % en moyenne annuelle), la Province a perdu des habitants entre 2014 et 2019 (- 0,23 % en moyenne par année). Ceci est dû à un accroissement naturel de plus en plus faible (compris entre 400 et supplémentaires par accroissement naturel par an entre 2004 et 2008, contre une évolution entre 530 et 700 par an entre 2000 et 2004), la Province Nord étant en train de terminer sa « transition démographique » avec une mortalité stabilisée à un niveau bas et une natalité fortement décroissante, mais surtout à un solde migratoire qui reste négatif (74 personnes perdues par ce biais en 2007) avec de jeunes actifs qui restent attirés par le marché de l'emploi attractif du Sud. Cette perte de population s'est néanmoins réduite entre 2009 et 2014, semblant ainsi commencer à montrer les fruits de la politique de rééquilibrage, avant de reprendre lors des cinq années suivantes.


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: Pour ce qui est de la répartition de la population entre les deux côtes de la province, un renversement de tendance s'est opéré entre 2004 et 2019. Ainsi, s'il existait initialement très peu d'inégalités dans la répartition de la population à l'intérieur de la Province, un léger avantage tant numérique qu'en densité revenait à la côte Est avec (soit près de 60 % de la population de la Province à cette époque) et , contre , pour , sur la côte Ouest en 2004 (Poum et les îles Belep n'étant comptés dans aucune de ces deux catégories). En revanche, en 2009 puis en 2014 et finalement vivaient désormais à l'Ouest (sans Poum), soit une croissance de 42,44 % de 2004 à 2014 (pour une moyenne annuelle de 3,6 %) suivie d'une stagnation, représentant 39,5 % en 2009 puis 43,9 % en 2014 et 44,3 % en 2019 de la population provinciale et une densité de en 2009 puis de en 2014 ainsi qu'en 2019. En contrepartie, la côte Est est passée à en 2009, en 2014 et en 2019, soit toujours la majorité (respectivement 55,45 % puis 51,5 % et 51,05 %) des Nordistes. Sa densité y est plus faible qu'à l'Ouest, avec en 2009, en 2014 et en 2019. Indifféremment de ces deux côtes, une certaine concentration est apparue durant cette période dans les cinq communes centrales de l'aire coutumière Paici-Camuki (Koné, Poindimié, Pouembout, Ponérihouen et Touho) : elles totalisaient en 2004 (environ un tiers, ou 35,48 %, de la population provinciale), puis en 2009 (37,06 %), en 2014 (38,14 %) et en 2019 (41,48 %). Avec Canala, ce sont les seules communes du Nord à ne pas avoir perdu d'habitants entre 2014 et 2019.


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: Ce phénomène s'explique par de fortes migrations internes est-ouest, au profit majoritairement de la conurbation Voh - Koné - Pouembout (VKP) qui s'est réellement affirmé comme le nouveau pôle de développement économique et urbain du Nord, centré autour du projet de l'usine du Nord. Le chef-lieu provincial, Koné, avec , subit ainsi la plus forte croissance de la province avec 15,5 % en cinq ans (et une moyenne d'environ 3,1 % par année), lui faisant gagner trois places au classement des municipalités néo-calédoniennes par leur population (passant du au ) et l'installe en tête des communes du Nord alors qu'elle n'en était que la la plus peuplée en 2004, derrière Poindimié et Houaïlou.


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: Les Kanaks y forment la très grande majorité démographique et représentaient ainsi, au recensement de 2009, près des trois quarts (73,8 %) de la population. Les descendants d'Européens, présents à 12,7 % (auxquels s'ajoutent 5,7 % de métis et 4 % d'« autres », dont une grande partie se déclarant « Calédoniens »), sont pour la plupart concentrés dans les communes de Koumac et de Pouembout sur la côte ouest, et constituent des parts significatives (entre un cinquième et un quart) de la population des autres communes de la côte ouest ou de la pointe nord (Koné, Voh, Kaala-Gomen, Poum, Ouégoa). Sur la côte est, les plus fortes concentrations de descendants d'Européens se retrouvent à Poindimié, Ouégoa et Touho. Les autres communautés, et en particulier les wallisiens et futuniens, sont en revanche pratiquement inexistants.


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: La population de la Province Nord est plus jeune que celle du Sud et est à peu près au même niveau que celle des îles Loyauté ou des autres archipels du Pacifique, son âge moyen étant de (27,5 dans les Îles Loyauté et dans le Sud, 28 ans en Polynésie française et à Wallis-et-Futuna). Sa pyramide des âges reste triangulaire même si elle a tendance à s'élargir pour les tranches d'âge des . 40,6 % de la population a moins de en 2004, 36,95 % en 2009.


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: La province Nord est gérée par une Assemblée de Province qui siège à Koné, en face du début de la route transversale ouest-est de la Koné-Tiwaka. Initialement composée de quinze membres de 1989 à 1999, elle comporte aujourd'hui vingt-deux élus, dont quinze siègent également au Congrès de la Nouvelle-Calédonie. Elle est élue pour un mandat de cinq ans au suffrage universel direct et au Scrutin proportionnel plurinominal à un tour. Elle élit ensuite en son sein un président (qui doit être élu, lors des deux premiers tours de scrutin, à la majorité absolue, puis à la majorité simple au ) et trois vice-présidents.


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: La province Nord est majoritairement indépendantiste et dominée par la gauche locale. Fief du Front de libération nationale kanak et socialiste (FLNKS) depuis sa création en 1989, elle fait l'état d'une véritable rivalité entre les deux principaux composantes du front indépendantiste, le Parti de libération kanak (Palika) d'un côté (allié à l'Union progressiste en Mélanésie ou UPM, formation moins importante, au sein de l'Union nationale pour l'indépendance dite UNI) et l'Union calédonienne (UC) de l'autre, depuis 1999.


title: Province Nord (Nouvelle-Calédonie)

text: C'est également à Koné que se trouvent les services du commissaire délégué de la République, Marie-Paule Tourte-Trolue depuis (déléguée du Haut-commissaire de la République pour la Province Nord). Celui-ci a pratiquement les mêmes pouvoirs qu'un sous-préfet.


title: Semi Radradra

text: Semi Radradra, né le à Savu (Fidji), est un joueur de rugby à XIII, à XV et à sept fidjien et australien évoluant au poste d'ailier (rugby à XIII) et de centre (rugby à XV).


title: Semi Radradra

text: Il fait ses débuts en National Rugby League (« "NRL" ») avec les Eels de Parramatta lors de la saison 2013. Ses débuts sont remarqués au point d'être sélectionné en sélection fidjienne pour la Coupe du monde 2013 avec laquelle il dispute la demi-finale contre l'Australie. Il est désigné en 2014 et 2015 meilleur ailier de la NRL ajouté du titre de meilleur marqueur d'essais en 2015. Il rejoint ensuite la sélection australienne à partir de 2016 non sans créer d'émois aux îles Fidji.


title: Semi Radradra

text: Semi Radradra a débuté par une formation en rugby à XV dans laquelle il dispute notamment le Championnat du monde junior 2011 avec la sélection des Fidji puis pour l'équipe des Fidji de rugby à sept dans les World Rugby Sevens Series, mais change de code en 2012 en rejoignant le rugby à XIII et signant pour les Magpies de Wentworthville, une des équipes réserves des Eels de Parramatta en National Rugby League qui dispute la New South Wales Cup (anti-chambre de la National Rugby League).


title: Semi Radradra

text: Il effectue en NRL des débuts remarqués avec les Eels de Parramatta lors de la saison 2013 lui permettant de prendre part à la Coupe du monde 2013 avec la sélection fidjienne et une demi-finale disputée contre l'Australie.


title: Semi Radradra

text: Il devient la référence à son poste d'ailier en NRL puisqu'il remporte le titre de meilleur ailier de NRL en 2014 et 2015, et le titre de meilleur marqueur d'essais en 2015 avec vingt-quatre essais inscrits.


title: Semi Radradra

text: En 2016, il crée une polémique aux Fidji en décidant de prêter allégeance avec la sélection australienne et y dispute l'ANZAC Test contre la Nouvelle-Zélande. Cette décision marque sa volonté de vouloir jouer avec les meilleures équipes du monde et de devenir le meilleur joueur de rugby fidjien au monde. Il ne pourra toutefois jamais prendre part au State of Origin en raison du fait qu'il n'a jamais disputé de match de rugby à XIII en Australie avant l'âge de treize ans. Annoncé dans la sélection australienne pour disputer le Tournoi des Quatre Nations 2016, il est finalement écarté pour des raisons extra-sportives à l'instar d'Andrew Fifita, Radradra doit notamment répondre à des accusations de violences domestiques.


title: Semi Radradra

text: Ses performances en rugby à XIII attisent les convoitises des clubs de rugby à XV, notamment en France. Ainsi en 2017, le RC Toulon le recrute pour occuper le poste d'ailier, ce dernier ayant déjà recruté un autre ex-treiziste, l'Anglais Chris Ashton.


title: Semi Radradra

text: Le au Stade de France il participe très activement à la victoire historique des Fidji sur le XV de France (21-14).


title: Biennale de Dakar

text: La Biennale de Dakar, intitulée aussi Dak'Art, est l'une des principales manifestations d'Art contemporain africain à consacrer exclusivement sa sélection aux artistes vivant sur et hors du continent. Instituée par l’État du Sénégal depuis 1989 avec une première édition dédiée à la littérature en 1990, elle est réservée à l’art contemporain lors de la deuxième édition en 1992 avant d’être définitivement consacrée à la création africaine contemporaine à partir de 1996.


title: Biennale de Dakar

text: C'est la plus ancienne biennale de ce genre en Afrique. Cette biennale est aussi pionnière dans le développement de l'art contemporain en Afrique, aux côtés de la plus récente Biennale Bénin. Si ce festival a acquis une notoriété internationale, il lui reste à gagner en autonomie par rapport à l’État sénégalais, et à renforcer son organisation.


title: Biennale de Dakar

text: À la fin des années 1970, le FESTAC ou Festival Mondial des Arts Nègres, se déroulant à Dakar puis en 1977 à Lagos, disparaît au bout de sa deuxième édition. Au début de la décennie suivante, des artistes sénégalais, de l’Association nationale des artistes plasticiens du Sénégal, suggèrent alors au Président de la République du Sénégal, Abdou Diouf, de créer de façon régulière une manifestation artistique et culturelle internationale, à Dakar, permettant aux artistes locaux de se confronter à la création internationale. Une nouvelle décennie est nécessaire pour que le projet soit adopté, ce qui est officialisé en par Abdou Diouf. Le projet se concrétise réellement au cours des années 1990.


title: Biennale de Dakar

text: Plusieurs éditions se succédèrent avant que cette biennale ne trouve son rythme et son format. En 1990, la première manifestation est consacrée à la littérature. Celle de 1992 est la première biennale consacrée aux arts visuels et sur un périmètre international. Il n’y en a pas en 1994. Entre-temps, le choix est fait, dans les échanges entre la Présidence du Sénégal et le milieu artistique, de se focaliser sur les arts visuels, sur le modèle de la Biennale de Venise, existante depuis la fin du , la Biennale de São Paulo créée en 1951, ou la Biennale de La Havane datant de 1984. Il est également décidé de se consacrer non pas à l’art contemporain international, mais aux artistes africains ou de la diaspora africaine.


title: Biennale de Dakar

text: Avec des variantes selon les éditions, la manifestation est constituée de plusieurs événements et expositions : l’exposition internationale regroupant artistes africains et issus de la diaspora, les expositions d’artistes invités, les expositions hommages, des salons ou expositions sur des thèmes spécifiques et Dak’Art au Campus, projet alliant art et environnement dans le cadre d’une collaboration entre artistes et étudiants. Un festival off intègre des artistes de divers horizons dans des expositions à Dakar, Saint-Louis et dans les régions du Sénégal.


title: Biennale de Dakar

text: Enfin, la manifestation comprend des rencontres et des échanges entre artistes, chercheurs, critiques, historiens et universitaires, sur un thème qui varie à chaque édition. Les objectifs de Dak'Art sont en effet à la fois d’élargir les possibilités de promotion des artistes africains faiblement représentés dans les grands événements artistiques internationaux, mais aussi d’élaborer un discours sur l’esthétique adapté au continent africain.


title: Biennale de Dakar

text: La biennale est organisée les années paires (sauf en 1994). Le lieu principal de l’exposition internationale, après avoir été le musée Théodore Monod d'art africain, s’est déplacé, en 2016, à l’ancien Palais de Justice. Le musée Théodore Monod accueille en 2016 les expositions des commissaires de la Biennale. Un autre lieu, retenu depuis plusieurs biennales, est la gare ferroviaire qui abrite le Village de la biennale, lieu de rencontres et d’échanges mais aussi d’ animations musicales et culturelles.


title: Biennale de Dakar

text: Le principal bailleur de fonds de la manifestation est l’État sénégalais. Puis vient l’Union européenne, et de façon moindre les organisations de la francophonie, qui n’ont jamais joué un rôle très fort. La présence de l’État sénégalais est controversée. Elle est considérée comme un atout majeur par Yacouba Konaté par exemple. Cette présence est critiquée lorsque le ministère de la culture sénégalais se mêle du contenu ou censure certaines expositions en obtenant le retrait d’œuvres.


title: Biennale de Dakar

text: La première Biennale des arts et des lettres, décidée par le président sénégalais Abdou Diouf , est en fait une Biennale des lettres, pour cette première. Elle a lieu du 10 au . Le secrétaire général de la Biennale est Amadou Lamine Sall, et le directeur du comité scientifique Cheikh Hamidou Kane. L’ancien président Léopold Sédar Senghor participe à la séance inaugurale, ainsi que Wole Soyinka, et Maurice Druon.


title: Biennale de Dakar

text: Cette deuxième Biennale des arts et des lettres, est en fait, consacrée à l’art. Elle se tient du 14 au et réunit , de provenance internationale. Dans le détail, parmi ces artistes internationaux, l’Uruguayen José Tarabal vit au Sénégal ainsi que la franco-sénégalaise Diagne Chanel, et la franco-vietnamienne Kaïdin Monique Le Houelleur vit en Côte d’Ivoire.


title: Biennale de Dakar

text: La deuxième édition de la Biennale se tient en 1996. Elle est pour la première fois dénommée Dak’Art. C’est aussi la première biennale centrée sur l’art uniquement, et plus spécifiquement sur contemporain africain, avec une référence au premier Festival des arts nègres organisé en 1966 dans cette ville de Dakar. C’est une orientation déterminante pour cette manifestation.


title: Biennale de Dakar

text: Cette même année 1996, le Salon du Design Africain, avec un lieu dédié, l’Espace Vema, fait son apparition au sein de la Biennale, ainsi qu’un Salon de la tapisserie et de l’art textile. Un hommage est rendu également à deux disparus : Moustapha Dimé, sculpteur sénégalais, premier Prix à la Biennale de Dakar en 1992, avec une exposition au Centre culturel français de Dakar, et Mohamed Kacimi, peintre marocain. Le off débute, avec notamment une exposition organisée par la " Revue Noire " sur "Les Artists et le Sida", différentes expositions et un défilé de mode de la styliste Oumou Sy.


title: Biennale de Dakar

text: La biennale s’est structurée de 1992 à 1996. Un secrétariat général (direction administrative et financière de la manifestation) est créé en . C’est un établissement public national bien distinct du ministère de la culture, et le secrétaire général est Rémi Sagna. Un conseil scientifique, créé quelques mois plus tard, en définit les contours de la biennale et contrôle l’organisation. Il est dirigé par Huchard Ousmane Sow. Cinq commissaires internationaux et professionnels interviennent dans la préparation de cette biennale : Daniel Sothiaux, Yukiya Kawagushi, Brahima Alaoui, Abdou Sylla, et Polly Nooter-Roberts.


title: Biennale de Dakar

text: Abdoulaye Konaté (Mali) Grand prix du Président Léopold Sédar Senghor ; Mamadou Fall Dabo (Sénégal) Prix de la Révélation ; Vincent Niamien (Côte d’Ivoire) Prix de la Créativité.


title: Biennale de Dakar

text: Viyé Diba (Sénégal) Grand prix du Président Léopold Sédar Senghor ; Godfried Donkor (Nigérial) Prix de la Révélation ; Issa Diabaté (Côte d’Ivoire) Prix de la Créativité ; Claire Kane (Sénégal) Prix du Design.


title: Biennale de Dakar

text: Ousseynou Wade prend la direction de la manifestation succédant à Rémi Sagna qui en a été secrétaire général pour les éditions de 1996 et 1998.


title: Biennale de Dakar

text: Cette biennale de Dakar 2000 présente plusieurs manifestations du au : l'Exposition collective d’artistes africains, des Expositions individuelles d’artistes africains et d'autres continents, le Salon International du Design africain et de la Créativité textile, le Marché des Arts plastiques en Afrique (MAPA), le Salon de la Jeune Création plastique Sénégalaise, le Festival du Sous-Verre, les manifestations d'environnement.


title: Biennale de Dakar

text: Bernadette Searle (Afrique du Sud), Andries Botha (Afrique du Sud), Mtehtwa Zwalethu (Afrique du Sud), Tracey Rose (Afrique du Sud), Suzanne Ouedraogo (Burkina Faso), Barthélémy Toguo (Cameroun), Goddy Leye (Cameroun), Joël Mpah Dooh (Cameroun), Angéle Essamba (Cameroun), Samuel Fosso (Centrafrique), Ali Mroivili (Comores), Jems Robert Koko Bi (Côte d'Ivoire), Mfon Essien (Ghana), Mounir Fatmi (Maroc), Hassan Darsi (Maroc), Younes Rahmoun (Maroc), Sénégal: Soly Cissé, Ndary Lo, Mamady Seydi, Amadou Camara Gueye et Fatma Charfi (Tunisie).


title: Biennale de Dakar

text: Ce salon comprend des œuvres de Kossi Assou (Togo), François Kiene (Burkina Faso), Takilté Kambou (Burkina Faso), Abdérakhmane Aïdara (Burkina Faso), Saliou Traoré (Burkina Faso), Jules Wokam (Cameroun), Danièle Diwouta-Kotto (Cameroun). Et pour la Côte d'Ivoire: César Dogbo, Issa Diabate, Doris Christine Mian, Valérie Oka. Mais également Zoarinivo Razakaratrivo (Madagascar), Abdoul Aziz Diop (Mali), Madeleine Rachéle Mariéta Bombote(Mali), Ola Dela Kuku (Nigéria). Enfin, pour le Sénégal : Bounama Sall Ndiaye, Anna Jouga, Amadou Niang, Adrien Sene.


title: Biennale de Dakar

text: Des expositions individuelles sont organisées par les commissaires Simon Njami (Cameroun), Hans Boggatze (Allemagne), Peter Pierre-Louis (Seychelles), Ablade Glover (Ghana), Malika Dorba (Algérie), Orlando Britto Jinorio (Espagne), David Elliot (Grande-Bretagne/Suède). Sont présentées les œuvres de Bili Bidjocka (Cameroun), Hassan Key (Afrique du Sud), Christine Chetty (Seychelles), Koffi Setorjy (Ghana), Ounoh (Algérie), Marc Latamie (Martinique), Anna Maria Pacheco (Grande-Bretagne).


title: Biennale de Dakar

text: Les rencontres et échanges portent sur le thème : Art Africain contemporain : Courants, styles et Créativité à l’aube du millénaire.


title: Biennale de Dakar

text: Fatma M'Seddi Charfi (Tunisie) Grand prix du Président Léopold Sédar Senghor ; Berni Searle (Afrique du Sud) et Jems Robert Koko Bi (Côte d'Ivoire) Prix de la Révélation ; Mamady Seydi (Sénégal) Prix de l’Agence intergouvernementale de la Francophonie. Pour le design : Valérie Oka (Côte d'Ivoire) Grand Prix UEMOA pour la création textile, Ola Dele Kuku (Nigéria), Zoarinivo Razakaratrimo (Madagascar).


title: Biennale de Dakar

text: Du au , la de Dak'Art comprend l'Exposition Internationale, le Salon du Design Africain, des Expositions Individuelles, un hommage à Gora Mbengue ainsi qu'une Rétrospective "La Biennale de Dakar, An 10".


title: Biennale de Dakar

text: Le Conseil Scientifique qui donne ses orientations à Dak'Art 2002 est présidé par Marie José Crespin.


title: Biennale de Dakar

text: Sokari Douglas Camp, Amadou Kane Sy, Fayssal Ben Kiran, Hicham Benohoud, Zoulika Bouabdellah, Fayssal Ben Kiran, Lisa Brice, Fatma Charfi, Ali Chraïbi, Mansour Ciss, Soly Cissé, Safaa Erruas, Bruce Clarke, Félicité Codjo, Tamsir Dia, Modou Dieng, Joël Mpah Dooh, Evaritus Chukwuemeka Ebodo, Khalil El Gherib, Angèle Etoundi Essamba, Jems-Robert Koko bi, Faouzi Laatiris, Ndary Lo, Gabriel Kenzo Malou, Moataz Nasr, Djibril Ndiaye, Ousmane Ndiaye Dago, Justin Oussou Ngoran, Ibrahima Niang, Otobong Edet Nkanga, Evaristus Obodo, Adam’s Charles Tony O’Connor, Mohamed Ounouh, Rodney Place, Vonjiniaina Ratovonirina, Moussa Sakho, Nabil Saoubi, Mamady Seydi, Batoul S'himi, Mulugeta Tafesse, Francis Tchiakpe, Yacouba Touré, Saliou Traoré, Emeka Udemba, Donovan Ward, Dominique Zinkpe.


title: Biennale de Dakar

text: Le Salon Africain du Design réunit Mohamed Ahbib, Solène Prince-Agbodjan et Bertrand Bedel Amessan, Kossi Assou, Ricky Balboa, Issa Diabate, Cheick Diallo, Balthazar Faye, Aboubakar Fofana, Jamila Lamrani, Doris Mian Benie, Valérie Oka, Zoarivino Razakaratrima, Adrien Abdoukhadre Sène, Mohamed Yahyahoui.


title: Biennale de Dakar

text: Les rencontres invitent les participants à une réflexion qui porte sur « La création contemporaine et les nouvelles identités ».


title: Biennale de Dakar

text: Les expositions d’artistes invités sont consacrées à Berry Bikle (Zimbabwe), Amahiguere Dolo (Mali), Aimé Ntakiyica (Burundi) organisée par la commissaire Ngoné Fall.


title: Biennale de Dakar

text: S’ajoutent une exposition réunissant les œuvres de Mario Lewis, José Agel Vincenh, Muhsana Ali organisée par le commissaire Ery Camara, et une exposition réunissant les œuvres de Yannis Kounellis, Jaume Plensa, Franz West organisée par le commissaire Bruno Cora. Exposition d'Olga Kisseleva "Une voyante m'a dit que j'ai un problème avec mes yeux: j’avais du mal à voir la réalité..." a été organisée par Ker Thiossane dans l'espace urbain de la Medina de Dakar.


title: Biennale de Dakar

text: Ndary Lô (Sénégal) Grand prix du Président Léopold Sédar Senghor ; Moataz Nasr (Egypte) Grand Prix de la Révélation ; Dominique Zinkpé (Bénin) Prix UEMOA ; Faouzi Laatiris (Maroc) Prix Jeune Talent ; Batoul Shimi (Maroc) Prix de la Communauté française de Belgique Wallonie-Brixelles ; Ali Chraibi (Maroc) Prix du Sud ; Emeka Udemba (Nigéria) Prix de l’Agence intergouvernementale de la Francophonie ; Baltazar Faye ; Pape Omar Diagne .


title: Biennale de Dakar

text: Elle comprend Viyé Diba, Jems Robert Koko Bi, Samuel Fosso, Abdoulaye Konate, Mamadou Fall, Vincent Amian Niamien, Issa Diabate, Godfried Donkor, Claire Kane, Fatma Charfi M’Seddi, Bernadette Searle, Valérie Oka, Zoarinivo Razaakaratrimo, Bounama Sall Ndiaye, Ola Dele Kuku, Mamady Seydi, Rakki Diankha, Birane Ndiaye.


title: Biennale de Dakar

text: Dak’Art 2004, ce sont trente-trois artistes et cinq designers venus de d’Afrique et choisis par un comité de sélection sous la présidence de Sara Diamond. Un hommage est rendu au critique d'art Iba Ndiaye Djadji. Trois commissaires, Hans Ulrich Obrist, Ivo Mesquita, Yacouba Konaté présentent des expositions individuelles de quinze artistes d’Afrique, de la diaspora et du monde.


title: Biennale de Dakar

text: Thando Mama, Gregg Smith, Mgcineni Sobopha, Doreen Southwood, Sue Williamson, Samta Benyahia, Zoulikha Bouabdellah, Pélagie Gbaguidi, Isaac Essoua dit Malam, Achillekà Komguem, Bill Kouélany, Gaston Massamba M’Bongo, Louis-Marcel Aziema Wanoumi, Amal El Kenawy et Abd El Ghany El Kenawy, Hala Elkoussy, Khaled Hafez, Maha Maamoun, Moataz M. Nasr, Assefa Gebrekidan, Elias Sime, Jeriarimanjato Razafindranaivo, Asmae Lahkim Bennani, Younes Rahmoun, Toyin Loye, Toyosi Odunsi, Michèle Magema, Aïcha Aïdara, Bassirou Dieng dit Diégo, Fatou Kandé Senghor, Mohamadou N’Doye dit Douts, Cheikh Niass, Sokey Edorh, Fatma Charfi.


title: Biennale de Dakar

text: Le Salon du design réunit Mohamed Yahiaoui dit Yamo, Jules Bertrand Wokam, Madeleine Bomboté, Cheick Diallo, Amivi Homawoo.


title: Biennale de Dakar

text: Les rencontres rassemblent des professionnels du monde de l’art autour du thème « l’Art contemporain africain à l’épreuve de la mondialisation : problèmes, enjeux et perspectives».


title: Biennale de Dakar

text: Les expositions individuelles sont consacrées à Tapfuma Gutsa, Christian Lattier, Joseph-Francis Sumégné, José Bedia, Mario Cravo Neto, Odili Donald Odita, Doug Aitken, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Trisha Donnelly, Yang Fudong, Dominique Gonzalez-Foerster, Carsten Höller, Isaac Julien, Multiciplicity, Philippe Parreno, Anri Sala, Rirkrit Tiravanija, Anton Vidokle.


title: Biennale de Dakar

text: Le off propose et près de 5000 œuvres réparties sur cinq lieux différents dont un à Ziguinchor en pays Diola. Les artistes sont venus de depuis le Maghreb jusqu'à l'Afrique du Sud ou de la diaspora. Dans ces expositions off, le Sénégalais Mansour Ciss Kanakassy et le Canadien Baruch Gottlieb présentent l'afro, un projet de monnaie unique pour l'ensemble du continent africain.


title: Biennale de Dakar

text: Michèle Magema (RDC), Asmae Lahkim Bennani (Maroc), Jules Bertrand Wokam (Cameroun), Khaled Hafez (Égypte), Thando Mama (Afrique du Sud), Maha Maamoun (Égypte), Jules Bertrand Wokam du Cameroun, Pape Omar Diagne.


title: Biennale de Dakar

text: Le nouveau commissaire général est Yacouba Konaté, un expert ivoirien en art contemporain africain, et un homme de conviction, affirmant que l'Afrique était . Il s’entoure de 7 commissaires, chacun spécialiste d’une région de l’Afrique et de la diaspora. La manifestation présente du au de nombreux événements : l’Exposition internationale ( de ), le Salon du design ( de 7 pays), l’Exposition Diaspora (7 artistes de 4 pays), le Dak’Art_Lab et les Arts numériques africains en collaboration avec l'UNESCO Digit'Arts, les expositions Dak’Art Off dans toute la ville et en régions. L’exposition internationale est recentrée sur la peinture, proposant moins d’installations numériques que lors de la manifestation de 2004. La Biennale est aussi resituée au centre-ville.


title: Biennale de Dakar

text: Autour de Yacouba Konaté, les commissaires sont Célestin Badibanga, Youma Fall, Amy Logan Horschak, Barbara Murray, Bisi Silva, Marie Luise Syring, Abdellah Karroum. La diversité et la qualité de la sélection est soulignée par les observateurs, ainsi que le bon fonctionnement du collectif de commissaires venus d'horizons divers, entourant un commissaire général qualifié de professionnel.


title: Biennale de Dakar

text: Adel Abdessemed, Cheikhou Bâ, Luis Basto et Berry Bickle, Jack Beng-Thi, Joseph Bertiers, Chéri Chérin, Kudzanai Chiura, Soly Cissé, Hassan Darsi, Djibril André Diop, Sokey Edorh, Mounir Fatmi, Pélagie Gbaguidi, Mohamed Kacimi, Amadou Kane Sy, Souleymane Keita, Amal Kenawy, Abdoulaye Konaté, Alfred Liyolo, Ndary Lô, Myriam Mihindou, Babacar Niang, Ibrahima Niang dit Piniang, Jacques Samir Stenka, Freddy Tsimba, Billie Zangewa, Wim Botha, Churchill Madikida, Colbert Mashile, Robin Rhode, Berni Searle, Andrew Tshabangu, Claudia Cristovao, Osvaldo Da Fonseca, Ludovic Fadairo, Dominique Zinkpè, Siriki Ky, Saliou Traoré, Guy Bertrand Woueté Lotchouang, Ernest Weangue, Marcel Gotène, Bill Kouélany, Mamadou Ballo, Frederic Bruly Bouabré, Youssouf Diabagaté Salif, Mohamed Diabaté, Robert Kokobi Jems, Ouatara Aboudramane, Pascal Nampémanla Traoré, Louis Cameron, Arjan Martins, Kori Newkirk, Senam Okudzeto, Keith Piper, William L. Pope, Aly Doa, Khaled Hafez, Hani Rashed, Brahim El Anatsui, Owusu-Ankomah, Manuel Barreto, Richard Kimathi, Ingrid Mwangi, Safaa Erruas, Ngwengwe Malagatana, Hilario Pompilio, Fillipus Sheehama, Dilomprizulike, Ugochukwu Eke Bright, Emmanuel Eni, Nnenna Okore, Bruce Onobrakpeya, Katarikawé Jak, Makengle Ma Mungwa, Berry Matundu, Aimé Mpane, Serigne Mor Niang, Bassirou Sarr, Mamady Seydi, El Loko, Taïb Bel Hadj, Amel Bouslama, Aïcha Filali, Annie Anawana Haloba, Victor Mutelekesha, Missheck Masamvu, Mambakwedza Mutasa.


title: Biennale de Dakar

text: Le salon du design réunit Chafika Aït-0ughia, Dalil Menasria, Drabo Alassane, Christian Djomagni, César Dogbo, Vincent Niamien, Valérie Oka, Dominique Petot, Madeleine Bomboté, Diallo Cheikh, Khalifa Ababacar Dieng, Astou Diop, Auro Nalla Ndiaye, Mamadou Ndoye Guèye, Babacar Mbodj Niang.


title: Biennale de Dakar

text: Mounir Fatmi, Maroc, Claudia Christovao, Angola, Soly Cissé, Sénégal, Khalifa Ababacar Dieng, Sénégal, Bill Kouélany, Congo, Annie Anawana Haloba, Zambie, Sénégal, Pape Omar Diagne, Guy Bertrand Woueté Lotchouang, Cameroun, Joseph Bertiers, Kenya, Dicko (Burkina Faso), Ibrahima Niang (Sénégal), Aimé Mpané (RDC), Safaa Erruas (Maroc), Bellie Zangewa (Malawi), Pélagie Gbaguidi (Bénin), Bright Ugochukwu Eke (Nigéria), Missheck Masamvu (Zimbabwe), Amal Kenawy (Égypte), Mamady Seydi (Sénégal), Astou Diop (Sénégal), Cheikhou Ba. Les prix du Dak'Art OFF sont Mamadou Ndoye dit Douts, Kadija Sow, Lucio del Grotte, Charles Seck.


title: Biennale de Dakar

text: La huitième édition de la Biennale de Dakar s'est tenue du au . Le secrétaire général en est toujours Ousseynou Wade, et le commissaire général Maguèye Kasse. L'édition 2008 comporte et sélectionnés par le comité de sélection ainsi que deux expositions d'artistes invités. La sélection est controversée, laissant selon certaiins critiques , le off est qualifié de . Des problèmes de financement pèsent également sur la manifestation, ainsi que les tendances interventionnistes du ministère de la culture sénégalais. Un hommage est rendu à Victor-Emmanuel Cabrita, décédé en , et qui a été président du comité scientifique de la Biennale.


title: Biennale de Dakar

text: Blaise Bang, Soly Cissé, Saïdou Dicko, Sokey Edorh, Angèle Etoundi Essamba, Pélagie Gbaguidi, Fathi Hassan, Amadou Kane Sy, Amal Kenawy, Mohamed Konaté, Achillekà Komguem, Babacar Niang, Ibrahima Niang dit Piniang, Samuel Nja Kwa, Freddy Tsimba, Nandipha Mntambo, Nkosikhona Ngcobo, Sonya Rademeyer, Athi-Patra Ruga, Johann Van Der Schijff, Justin Kabré, Guy Woueté Lotchouang, Robert Kokobi Jemst, Roberto Rico, Grace Ndiritu, Gabriel Pacheco, Georges Fikry Ibrahim , Zakaria Ramhani, Osaretin Ighile, Mansour Ciss Kanakassy, Samba Fall, Kane Abdoulaye Armin, Ndary Lo, Ousmane Ndiaye, Samba Seydi, Mourad Gharrach.


title: Biennale de Dakar

text: Une exposition sur le design présente des créations de Sarah Boudiaf, Kossy Traoré, Christian Djomagni, Vincent Niamien, Jean Servais Somian, Annie Prebay Ranarivelo, Cheikh Diallo, Khadija Kabbaj, Joëlle Le Bussy Fal, Ousmane Mbaye, Kossi Assou, Memia Taktak.


title: Biennale de Dakar

text: Grand Prix Léopold Sédar Senghor, Ndary Lô et Mansour Ciss (Sénégal); Prix du ministère de la Culture, Nkosikhona Ngcobo (Afrique du Sud); Prix de l’Union européenne, Johann Van Der Schijff (Afrique du Sud); Prix de l’Organisation internationale de la Francophonie (sous forme de résidences d’artistes), Jems Robert Koko Bi (Côte d’Ivoire); Prix de Cultures France, Guy Bertrand Woueté Lotchouang (Cameroun); Prix de la Fondation Zuloga, Johann Van Der Schjjff (Afrique du Sud), Mansour Ciss (Sénégal),Prix Jeune Talent en Photographie : Pape Omar Diagne (Senegal), Ndary Lô (Sénégal) et Nkosikhona Ngcobo (Afrique du Sud); Prix Djamilatou Bikami (sous forme de résidences), Pélagie Gbaguidi (Bénin), Saïdou Dicko (Burkina Faso), Angèle Etoundi Essamba (Cameroun), Sokey Edorh (Togo) et Grace Ndiritu (Grande-Bretagne); Prix de la Mairie de Dakar, Amadou Kan Sy.


title: Biennale de Dakar

text: L’Union Européenne a offert également de nombreux prix pour le off : Mbaye Ndoye, Mamadou Faye, Ibrahima Niang dit Piniang, Saïdou Dicko, Ousmane Mbaye. D'autres prix ont récompensé des lieux exposants et des journalistes couvrant les expositions.


title: Biennale de Dakar

text: Les lieux sont le musée Théodore Monod, la Galerie Nationale et les expositions off dans tout Dakar, à Saint-Louis et en région.


title: Biennale de Dakar

text: Les 5 commissaires sont Kunle Filani, Marilyn Martin, Marème Malong Samb, Sylvain Sankalé et Rachida Triki. Ils ont sélectionné 26 dossiers artistiques représentant les cinq régions du continent africain et 9 lauréats du Grand prix Léopold Sédar Senghor des précédentes éditions.


title: Biennale de Dakar

text: L’exposition internationale est constituée par les œuvres récentes des lauréats du Grand prix du Président Léopold Sédar Senghor des éditions précédentes, de 1992 à 2008 et par les artistes retenus par 5 commissaires lors de la sélection (26 sur plus de 300 candidatures).


title: Biennale de Dakar

text: Les artistes sélectionnés pour l'Exposition Internationale sont : Hasan Essop & Husain, Gavronsky & Claire Shakinovsky & Rose, Daniel Halter, Svea Josephy, Nandipha Mntambo, Cameron Platter, Leila Dalila, Serge Alain Nitegeka, Patrick Gael Wokmeini, Armand Boua, Roger Yapi, Huda Lutfi, Mulugeta Gebrekidan, Nirveda Alleck, Peterson Kamwathi Waneru, Amalia Ramanankirahina, Fatiha Alzemmouri, Nabil El Makhloufi, Ndubuisi Ahanonu Nduwhite, Francis Okoronkwo Ikechukwu, Oswald Uruakpa, Moridja Kitenge Banza, Barkinado Bocoum, Amadou Khoudia Tounkara Papa Mouna, Jemal Siala, Mwamba Mulangala.


title: Biennale de Dakar

text: Une exposition d'artistes invités haïtiens à la Galerie Nationale réunit Benjamin Mario, Denis Maksaens, Jean Herard Céleur, Barbara Prezeau.


title: Biennale de Dakar

text: Le thème des échanges et rencontres, du 8 au , est « Dak’Art 1990 > 2010 : rétrospective et perspectives ». Outre la présence d’éminents professionnels de l’art contemporain, les commissaires présentent également leurs communications. En lieu et place du salon du design, une journée de réflexion sur le design a lieu.


title: Biennale de Dakar

text: Chaque année plus dynamiques, les expositions du off sont présentes dans tout Dakar et en région, et plus particulièrement à Saint-Louis, pour les festivités du trois cent cinquantenaire de la ville.


title: Biennale de Dakar

text: En 2012, Dak'Art 2012 se tient du au à Dakar (Sénégal), après la Biennale d'art contemporain . L'exposition internationale, située au Musée Théodore Monod d'art africain accueille de africains et une artiste de l’Ile de la Réunion choisis par les commissaires parmi 329 candidatures. Elle comprend de la peinture, de la sculpture, des installations, de la photographie, de la vidéo. Les commissaires de cette édition sont Christine Eyene, Nadira Laggoune, Riason Naidoo.


title: Biennale de Dakar

text: Marwa Adel, Nirveda Alleck, Romaric Assié, Cheikhou Bâ, Younes Baba-Ali, Bridget Baker, James Beckett, Doughba Caranda-Martin, Rehema Chachage, Mamadou Cissé, Bakary Diallo, Paul Emmanuel, Em’Kal Eyongakpa, Mounir Fatmi, Jessica Foli, Gabrielle Goliath, Stéphanie Hoareau, Katia Kameli, Wanja Kimani, Pascal Konan, Jamila Lamrani, Nathalie Mba Bikoro, Mohau Modisakeng, Chika Modum, Nancy Mteki, Victor Mutelekesha, Moataz Nasr, Cheikh Ndiaye, Ndikhumbule Ngqinambi, Ibrahima Niang dit Piniang, Laura Nsengiyumva, Amalia Ramanankirahina, Henri Sagna, Léopold Segueda, Mamady Seydi, Lerato Shadi, Julien Singozan, Oussama Tabti, Christian Tundula, Hervé Youmbi, Rafik Zaidi, Sofiane Zouggar,Mokodu Fall.


title: Biennale de Dakar

text: Peter Clarke, Goddy Leye et Berni Searle, sont les artistes invités avec une exposition à la Galerie Nationale. Deux expositions hommages sont également présentées, Papa Ibra Tall à la Place du Souvenir et Joe Ouakam dans son atelier. Une exposition sur six architectes et quatre artistes plasticiennes est proposée par l'Institut valencien d’art moderne (IVAM) à la Maison de la Culture Douta Seck.


title: Biennale de Dakar

text: Le off fête ses dix ans, de façon dynamique, avec à Dakar et en région, et Saint-Louis est à l'honneur avec .


title: Biennale de Dakar

text: Pendant la semaine de la Biennale, spectacles de danse, musique et défilés de mode ont animé chaque soir la Gare ferroviaire réhabilitée à cette occasion. Les rencontres et échanges se sont tenus à la Gare ferroviaire du 12 au autour de deux thèmes, « Créativité contemporaine et dynamiques sociales » et « Contemporanéité et différences dans les situations artistiques africaines : mutations, déplacement, hybridité ». En parallèle, Dak’Art 2012 a accueilli d'autres communications (Goran Christenson, Luis Padilla, l’IVAM, Johan Muyle, le design à la Gare, les arts numériques à l'Institut français).


title: Biennale de Dakar

text: En 2014, la onzième édition de la Biennale se tient du au . Elle regroupe de nombreux artistes africains et issus de la diaspora africaine. Les échanges et rencontres sont consacrés aux métiers de l’art. Le Directeur de la Biennale est Babacar Mbaye Diop, et ses commissaires sont Elise Atangana, Abdelkader Damani et Smooth Ugochukwu Nzewi. Des difficultés logistiques et administratives ont été rencontrées. Des réactions homophobes de la part des autorités se sont traduites par des fermetures de lieux d’exposition.


title: Biennale de Dakar

text: Cette édition est titrée« Réenchantement » et reçoit un accueil critique favorable. Un festival, c’est aussi un lieu : le nouveau commissaire principal du Dak’Art, Simon Njami, investit pour la première fois, l’ancien Palais de justice, un moment abandonné. Parmi les artistes exposés, sont particulièrement remarqués le franco-algérien Kader Attia, avec une installation d’arbres en tiges de fer à béton piquées de frondes, intitulée "Les Rhizomes infinis de la révolution", le Marocain Yassine Balbzioui et ses affiches détournées et ironiques, l’Égyptienne Heba Amin et l’Égyptien Moataz Nasr , vidéastes l’un et l’autre, la photographe tunisienne Mouna Karray.


title: Biennale de Dakar

text: La treizième édition de la Biennale de Dakar, Dak'Art 2018 a choisi comme intitulé "L'heure rouge" en hommage au père de la Négritude, Aimé Césaire et en référence à son œuvre "Et les chiens se taisaient" (Edition Présence africaine, Paris, 1958, 1997). Le thème de cette nouvelle édition a été envisagé par le directeur artistique et, de nouveau, commissaire principal du Dak'Art, Simon Njami comme une invitation à penser le paradigme de l'instant décisif, du point pivot qui concentre tout ce qui a conduit à lui et ce qui lui succédera.


title: Biennale de Dakar

text: "L’heure rouge correspond pour l’Humain à ce que le photographe Henri Cartier-Bresson a nommé «l’instant décisif ». C’est le moment charnière, le carrefour entre le passé et l’avenir que nous nommons le présent."


title: Biennale de Dakar

text: Les cinq curateurs invités lors de cette édition sont Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Alya Sebti, Marisol Rodriguez, Cosmin Costinas et Marianne Hultman.


title: Biennale de Dakar

text: La édition de la Biennale de Dakar, initialement prévue du 28 mai au 28 juin 2020, a été annulée par le Ministère de la Culture et de la Communication en application des mesures de lutte contre la Pandémie de Covid-19.


title: Biennale de Dakar

text: En 2022, la édition de la Biennale se tient du 19 mai au 21 juin 2022. Elle regroupe 59 artistes et collectifs d’artistes pour forger un nouveau destin commun : Créer, imaginer et inventer.


title: Taiji Kase

text: Sensei Taïji Kase est un karatéka japonais né le à Chiba (Japon) et mort le à Clamart (France). Il fut de Karate Do Shotokan et à titre posthume.


title: Taiji Kase

text: Sensei Taïji Kase est né le à Chiba (à l'est de Tokyo) et passe son enfance à Nakayama Chiba. Dès l’âge de 5 ans, il pratique le judo assidûment, comme son frère et son père qui est . Il est lui-même en 1944 et s’initie à l’aïkido.


title: Taiji Kase

text: En , il a 15 ans quand il découvre le livre « Karate Do kyohan » de Gichin Funakoshi (1868-1957) et décide de se rendre au Honbu Dojo Shotokan où le fils de Gichin Funakoshi, Yoshitaka, l’accepte malgré son jeune âge, après une longue discussion sur le Budo.


title: Taiji Kase

text: En , il est formé à l’école de la Marine – Kaigun heiwa gakko - dans le camp des pilotes Kamikazes. Il n’y restera que six mois, jusqu’à la fin de la guerre, et l'armistice sera signée avant qu'il puisse effectuer sa mission suicide. En , il entre à l’université Senshu - département économie - d’où il sortira diplômé en . Il y est capitaine de l’équipe de karaté-Do, ce qui lui permet de pratiquer intensément avec Genshin (Motonobu) Hironishi et Jotaro Takagi.


title: Taiji Kase

text: Sensei Yoshitaka Funakoshi est décédé à l’âge de 39 ans le , et bien qu’il se soit peu entraîné avec lui, sa pratique fut un choc pour le jeune Kase qui cherchera sans cesse à atteindre son niveau de pratique, et dans son enseignement, se référera constamment à ce fils Funakoshi qui recherchait « plus de mental, plus de puissance, plus d’énergie ». L’entraînement était très dur, du fait de l’esprit qui régnait au Japon en pleine Seconde guerre mondiale - époque dont il dira plus tard que « c’était la vraie époque du Budo ». Sensei Kase eut également comme instructeur Tadao Okuyama, dont la puissance et la rapidité étaient impressionnantes.


title: Taiji Kase

text: Présenté par Sensei Hironishi (1913-1999), il entre à la JKA (Japan Karaté Association, créée en ) dont Sensei Nakayama est alors chef instructeur (et le restera jusqu’à sa mort en 1987) et Taiji Kase devient un professeur des plus qualifiés.


title: Taiji Kase

text: Il entraîne de jeunes instructeurs : Keinosuke Enoeda, Hirokazu Kanazawa, Hideo Ochi et Hiroshi Shirai, avec qui il entretiendra des relations étroites d'amitiés et de travail.


title: Taiji Kase

text: En , année des JO de Tokyo, il est envoyé en Afrique du Sud pendant trois mois pour y développer le karaté-Do.


title: Taiji Kase

text: Début 1965, mandaté par Zentaro Kosaka - président de la JKA et ministre japonais des Affaires Étrangères - il a pour mission de propager le Karaté-Do à travers le monde. Il est cette fois à la tête d’un groupe composé de Enoeda et Shiraï. En un mois, ils donneront des démonstrations à travers le monde.


title: Taiji Kase

text: Puis Sensei Shiraï partira pour l’Italie où il s'établira, Sensei Enoeda choisira Liverpool. Sensei Kase retournera en Belgique et aux Pays-Bas, puis il rentre au Japon.


title: Taiji Kase

text: Il arrive à Paris en , accueilli à la gare de Lyon par Jean-Pierre Lavorato, pour enseigner au Dojo de la Montagne Sainte-Geneviève, dojo d’Henry Plée. Il enseignera à la Montagne pendant cinq années. En 1972, il enseigne au centre Daviel à Paris, dans le 13e arrondissement. Puis il ouvre en 1973 le dojo de la rue Daguerre.


title: Taiji Kase

text: Chef instructeur en France pour la JKA et responsable de la JKA Europe, il formera de nombreux élèves et conduira ses équipes aux divers championnats (de France, d’Europe et du monde) organisés par la JKA.


title: Taiji Kase

text: La JKA organisera en 1973 une tournée à Kyoto, où Sensei Kase conduira la première équipe de France « Kata » composée de Hamid Hamiche, Gérald Dumont, Marcel Lancino, Camille Daudier...


title: Taiji Kase

text: Sensei Kase quitte en 1972 le dojo d’Henry Plée pour se consacrer à l’enseignement du vrai karaté-Do. Car bien que membre de la JKA - et l'un des créateurs des premières règles de compétitions où il fut aussi arbitre - il ne cessera jamais de pratiquer le karaté comme un Budo.


title: Taiji Kase

text: L'émergence du karaté moderne l'incitait à faire renaître le concept de Budo, dans sa pratique et dans son enseignement. Il était convaincu que le développement sportif du karaté moderne faisant perdre au karaté-Do son âme authentique, est incompatible avec le concept du Budo.


title: Taiji Kase

text: Il considérait en effet la compétition sportive comme une phase possible du karaté-Do, une réalité limitée par les règles de compétition et d’arbitrage.


title: Taiji Kase

text: Dans la philosophie des arts martiaux, l'esprit doit être libre et sans limite. De fait, il y a un niveau au-dessus de la compétition : le karaté-Do dans l'esprit du Budo.


title: Taiji Kase

text: À partir de 1976, il multiplie les voyages à l’étranger : Yougoslavie, Italie, Algérie, Mali, Côte d’Ivoire.


title: Taiji Kase

text: Dans les années 1980, il publiera deux livres sur les "Dix-huit kata supérieurs" et les "Cinq Heian", manuels qui sont toujours édités.


title: Taiji Kase

text: Quand il quitte la JKA à la fin de cette décennie, il crée en 1989 avec Sensei Shiraï (ancien élève à l'université Komazawa) la "World Karate-Do Shotokan Academy" (WKSA) destinée à l’enseignement des ceintures noires et des professionnels du Karate-Do Shotokan. Son principal souci est de continuer à progresser.


title: Taiji Kase

text: Sensei Kase était prêt à partager ses connaissances et son expérience avec ceux qui l’écoutaient. Il disait que « tout karateka doit pratiquer au moins 20 années avant de savoir s’il doit ou non continuer ».


title: Taiji Kase

text: Le , Sensei Kase résiste à une attaque cardiaque. Après cet infarctus, sa tension demeurait élevée, et il impressionnait les médecins de l’hôpital en leur disant d'attendre quelques minutes pour avoir le temps de faire des exercices respiratoires et ainsi la faire baisser. Après six mois de repos forcé, il reprend l’enseignement et l’entraînement.


title: Taiji Kase

text: Il disait : « Si vous enseignez le karaté-Do, vous devez vous entraîner régulièrement vous-même. Vous devez pratiquer plus fort, et plus que vos étudiants. Si vous avez pratiqué assez longtemps, le karaté est en vous et vous pouvez vous entraîner n’importe où. »


title: Taiji Kase

text: Il a comme passion d’étudier de vieux livres de Budo, de poésie et de philosophie. C’est un grand historien des arts martiaux.


title: Taiji Kase

text: Il a enseigné le sens de cette phrase prononcée par Gishin Funakoshi : « "Karate ni sente nashi" » (« Il n’y a pas de première attaque en Karaté »).


title: Taiji Kase

text: En 2001, est fondée la "Shotokan Ryu Kase Ha Instructors Academy" (SRKHIA) à vocation internationale, dont l’objectif est de diffuser l’esprit du karaté-Do de Yoshitaka Funakoshi, en formant des instructeurs qui entraîneront les générations suivantes à la pratique du karaté en tant que Budo.


title: Taiji Kase

text: Le , entouré de ses plus fidèles élèves au sein du Shihankaï, il signe le « "Grading Syllabus" », programme technique requis pour les passages de grades à partir du Shodan, afin de pérenniser l’enseignement de la « "Kase ha ryu" » dont il a choisi l’emblème, l'idéogramme GI qui représente l'honneur, une obligation morale envers quelqu'un.


title: Taiji Kase

text: Son affection profonde envers la tradition japonaise des samouraïs et les principes du Code du Bushido, a marqué durant toute sa vie sa pratique du Shotokan Karaté-Do, et engendrera cette lignée particulière qui porte désormais son sceau : le « "Kase Ha Shotokan Ryu Karate-Do" », pérennisé au travers de l'organisation "Kase-ha Shotokan-ryu Karaté-do Academy" (KSKA). Comme aimait à le rappeler Shihan Dirk Heene, et fidèle assistant de Sensei Kase, à propos des karatékas français : « Vous avez le plus grand expert de karaté au monde et vous ne le savez pas ».


title: Taiji Kase

text: Sensei Taïji Kase meurt à l’âge de 75 ans, le à Clamart, dans la banlieue sud de Paris. Le lui sera décerné à titre posthume.


title: Taiji Kase

text: L'organisation "Kase-ha Shotokan-ryu Karaté-do Academy" (KSKA) a été créée par les élèves les plus proches de Sensei Kase pour pérenniser et développer son enseignement. La Présidente d’honneur est Madame Chieko Kase, épouse de Sensei Kase. Elle est dirigée par Shihan Dirk Heene, et fidèle assistant de Sensei Kase.


title: Taiji Kase

text: Les membres du Shihankaï, comité technique de la KSKA, ont créé chacun une organisation pour promouvoir l'enseignement KSKA dans leur propre pays : Dirk Heene en Belgique, Velibor Dimitrijévic en Grèce et en Serbie, Michaylo Fedyk en Angleterre, Jim Martin en Écosse, Pascal Lecourt en France, Pascal Petrella en Allemagne.


title: Soletanche Bachy

text: Soletanche Bachy, filiale de Soletanche Freyssinet (groupe VINCI), est une entreprise générale de fondations et de technologies du sol. Ses activités couvrent des procédés géotechniques, de fondations spéciales, de travaux souterrains, d'amélioration et de dépollution des sols.


title: Soletanche Bachy

text: Créée le par Pierre Bachy, sous la forme d’une association constituée de Bachy, Thimel et Postel sous le nom de « Sondages, forages, injections de ciment ». Cette association est constituée de douze sondeuses et d’une trentaine de salariés qui s'occupaient de travaux de réfection des barrages par injections. Leur premier travaux fut le barrage de l’Ondenon en Loire.


title: Soletanche Bachy

text: L’origine de Solétanche remonte à 1931. La société s’appelait alors « Entreprise de Fondations et de Travaux Hydrauliques » et prit le nom de Solétanche en 1948. Deux ingénieurs, Ernest Ischy et Henri Giron, en furent les fondateurs et les directeurs pendant près de 40 ans. Henri Giron invente le procédé Solétanche d'étanchement des fondations par injection, qui assure l'expansion commerciale de la société pendant plusieurs décennies.


title: Soletanche Bachy

text: Soletanche s'étend en France métropolitaine et en Afrique du Nord, avec notamment des agences en Algérie et Maroc.


title: Soletanche Bachy

text: Les années 1930 – 1940 marquent l’expansion de Bachy hors de la Métropole, avec la prospection et les travaux au Maroc, en Algérie, en Indochine, en Afrique-Occidentale française, Madagascar… Pendant les premières années, l’essentiel de l’activité de Bachy provient des anciennes compagnies d’électricité, avec la construction de barrages. Mais, lorsque la crise touche la France et que les commandes se font moins nombreuses, l’entreprise peut compter sur un immense marché protégé : les colonies. Pendant la guerre une importante partie du matériel de Bachy est détruite, l’approvisionnement devient difficile, la division du pays en deux zones administratives pose de gros problèmes et oblige à créer une agence à Saint-Étienne, en zone libre. Cependant quelques chantiers, comme celui du barrage de Génissiat, assurent la survie de l'entreprise.


title: Soletanche Bachy

text: Les années 1950 voient apparaître de grands chantiers de galeries et de barrages : au Maroc, Bin El Ouidane, la galerie d’Afourer ; au Liban, la galerie du Litani ; en Irak, le barrage du Dokkan Les grands barrages tiennent également une place prépondérante dans l’activité de Solétanche durant cette période. Reconnaissances géotechniques (la base du métier), essais spéciaux in situ et en laboratoire, étude et mise en œuvre de techniques spéciales de traitement des fondations constituent l’essentiel de son activité. Les barrages concernés sont situés aussi bien en France qu’à l’étranger et la renommée de Solétanche se bâtit sur des références telles que Cheurfas (Algérie, 1934), Jatilhur (Indonésie, 1950), Bridge River (Canada, 1956).


title: Soletanche Bachy

text: Solétanche s'installe en 1957 sur le barrage de , sur l'île de Lantau, au large de Hong Kong. Cette période voit aussi le développement des fondations lourdes, notamment pour les centrales thermiques.


title: Soletanche Bachy

text: Jusqu’alors, l’activité de la « Sif » était principalement axée sur les injections, activité dite « classique ». Les années 1960 marquent le début des fondations, avec un marché de de paroi pour un chantier à Genève.


title: Soletanche Bachy

text: Bachy poursuit son internationalisation, avec l’implantation aux Antilles, en Iran, au Venezuela, au Chili. Bachy s'implante à Hong Kong en 1965 pour les injections du barrage de Plover Cove dans les nouveaux territoires. Solétanche vit durant cette période le développement des grandes villes européennes.


title: Soletanche Bachy

text: C’est « l’urbanisation accélérée », avec ses besoins considérables d’équipements en matière de logements, bureaux, parcs de stationnement et surtout voies de communication en surface et en souterrain. Les techniques se renouvellent rapidement, des nouveaux procédés apparaissent qui permettent de résoudre des problèmes jusqu’alors insolubles. Ces procédés (tels la paroi moulée, les injections chimiques, les tirants précontraints) créent un nouveau marché : les grandes excavations en site urbain.


title: Soletanche Bachy

text: Les projets se multiplient, notamment pour les métros. Les chantiers se déplacent de la montagne vers les villes. Quelques années de recul permettent d’apprécier l’ampleur de l’effort de renouvellement accompli durant cette période et le succès de ces technologies devenues aujourd’hui des moyens de construction classiques.


title: Soletanche Bachy

text: À l’étranger, où le développement se poursuit à un rythme régulier, l’activité de Solétanche repose désormais sur deux pôles majeurs : encore et toujours les barrages et, de plus en plus, les métros (Bruxelles, Francfort, Vienne, Mexico, Caracas, Prague).


title: Soletanche Bachy

text: Bachy et Solétanche regroupent leurs forces à Hong Kong en 1967, avec la création de BSG (Bachy-Solétanche Group) pour traiter - en contrat d’association en participation - les reconnaissances de sols du métro attribué par le Mass Transit Railway Corporation.


title: Soletanche Bachy

text: Cette période « moderne » débute avec les grands bouleversements de l’économie mondiale, notamment en matière d’énergie. Le choc pétrolier et la révolution iranienne font perdre à Bachy un de ses piliers et elle est contrainte de perdre son statut d’entreprise familiale : En 1979, la "Sif" est reprise par le groupe Entrepose qui fusionne avec GTM en 1981. Bachy devient alors filiale du groupe GTM Entrepose. La période est marquée par la construction en France de nombreuses centrales nucléaires auxquelles Solétanche a amplement participé (Gravelines, Penly, Paluel, Nogent, Flamanville, Saint Laurent, Le Blayais, Bugey).


title: Soletanche Bachy

text: Concurrents sur de nombreux marchés ces deux entreprises collaborent ailleurs, en particulier dans le Sud Est Asiatique et en Égypte (métro du Caire par exemple).


title: Soletanche Bachy

text: Les sociétés "Bachy" et "Solétanche" fusionnent en pour donner "Soletanche Bachy". Le magazine initialement nommé "Ancrages" devient "Ancrage Magazine".


title: Soletanche Bachy

text: Le nom de Bachy Soletanche a été gardé pour les marchés historiques de Bachy, dans les pays asiatiques notamment.


title: Soletanche Bachy

text: Soletanche Bachy est implanté dans plus de 50 pays et intervient dans plus de 60 pays, sur tous les continents.


title: Ahmed Mekky (acteur)

text: Ahmed Mekky (en arabe: ), acteur et rappeur algéro-égyptien, né le à Oran en Algérie d'un père algérien et d'une mère égyptienne.


title: Des cornichons au chocolat

text: Si Philippe Labro admet dès le départ, dans la préface du livre, avoir « remanié » l'histoire de Stéphanie, prétendant l'avoir fait avec elle, ce n'est qu'en 2007 qu'il se présentera comme le véritable et unique auteur de ce roman, ré-édité sous son nom cette même année.


title: Des cornichons au chocolat

text: Stéphanie, la narratrice, se décrit comme une adolescente de 13 ans. Écrit sous la forme d'un journal intime, le récit narre son quotidien et celui de son confident le chat Garfunkel, son mal-être et ses angoisses, ses envies et ses rêves. Le titre vient du plaisir de Stéphanie à manger des sandwichs aux cornichons avec du chocolat.


title: Des cornichons au chocolat

text: Un téléfilm homonyme adapté du livre sort en 1991. Réalisé par Magali Clément, il a pour principaux acteurs Zoë Coussonneau (Stéphanie), Alain Bashung, Clément Sibony, Manon Pinsky et Élise Caron.


title: Eckō Unlimited

text: Eckō Unlimited est une marque de vêtements fondée par le graffeur Marc Ecko qui s'inspire de la mode urbaine et plus généralement hip-hop.


title: Eckō Unlimited

text: Bien que Ecko Unlimited ait été fondée en 1993, le logo rhinocéros dit "rhino" n'apparut qu'au bout de quelques années. Afin de se faire connaitre, Marc Milecofsky distribua des pochoirs (avec le rhino) et une bombe de couleur à chaque mendiant et une chaussure, leur promettant la deuxième quand la bombe serait finie. C'est ainsi que le rhinocéros se répandit partout à Los Angeles.


title: Eckō Unlimited

text: Au début spécialisée dans les tee-shirts, "the world famous rhino brand" comme elle est appelée s'est depuis diversifiée avec 12 lignes de vêtements. Ainsi on retrouve la ligne Ecko Unlimited pour les hommes, "Eckored" pour les femmes mais la marque s'est aussi invitée dans des domaines tels que les lunettes de soleil, dans les chaussures ou encore les montres.


title: Eckō Unlimited

text: En 2009, Marc Milecofsky vend 51% de sa société à Iconix Brand Group, Inc pour rembourser ses dettes. En 2013, Iconix acquiert les 49% restant du groupe Eckō Unlimited pour 45 millions de dollars, devenant ainsi actionnaire à 100% de la société fondée par Marc Milecofsky.


title: Folle-blanche

text: Originaire de l'Ouest de la France, il est probablement natif des Charentes. Il y est connu au moins depuis les premières distilleries en 1630. Il fut durant deux siècles et demi « le » cépage destiné à la distillation, contribuant pour beaucoup à la réputation des eaux-de-vie française, cognac et armagnac.


title: Folle-blanche

text: Lors de l'anéantissement du vignoble par le phylloxéra, (années 1870-1890) il devint nécessaire de greffer la vigne. Par conséquent, la folle-blanche devient beaucoup plus sensible aux maladies, notamment à la pourriture grise. Les rendements chutent et elle n'est plus rentable. Elle est remplacée par l'ugni blanc pour la grande masse des alcools. Cependant, quelques vignes sont conservées car elle donne la plus fine des eaux-de-vie.


title: Folle-blanche

text: Il a été introduit au dans la région de Nantes pour y produire du vin blanc. Il sera longtemps exporté en Europe du Nord par les Hollandais. Il est dédié aujourd'hui à la production du gros plant du pays nantais.


title: Folle-blanche

text: En France, sa culture concerne (dont pour le pays nantais) en 1994 contre en 1958. Il est cultivé en Afrique du sud, en Argentine, en Californie et en Roumanie.


title: Folle-blanche

text: "Folle blanche" fait référence à un cépage qui produit un vin très acide (folle) et très pâle (blanche). Son autre nom, "gros plant", vient de la grosseur des ceps ou de ses gros rendements.


title: Folle-blanche

text: Ce cépage porte de nombreux noms en France, parmi lesquels "Blancheton", "Enrageat" dans le vignoble du Sud-Ouest, "Folle blanche" en vignoble du Val de Loire, "Gros plant" en Pays nantais et en Vendée, "Grosse chalosse" ou "grosse blanquette", "Hivernage" dans le Nord de la France "Picpoul", "piquepoul" ou "piquepoult", "piquepouille" ou "picpouille" dans le Gers (Cousin du piquepoul blanc homonyme du Languedoc.) "Talos" ou "talosse".


title: Mutuellisme

text: Le mutuellisme est une théorie économique socialiste libertaire issue de la pensée de Pierre-Joseph Proudhon. Il prône des relations économiques devant être le plus égales possibles, les prix étant basés sur la quantité de travail nécessaire à la production.


title: Mutuellisme

text: Lors de l'emprunt, l'objet emprunté est consommé par l'emprunteur qui n'en rend que l'équivalent: service pour service, produit pour produit, prêt pour prêt, assurance pour assurance, crédit pour crédit, caution pour caution, garantie pour garantie Lorsque le prêteur devient à son tour emprunteur, il y a échange mutuel.


title: Mutuellisme

text: L'échange mutuel implique une relation d'égal à égal, de confiance et de solidarité. L'objet de l'échange est "vendu" et "acheté" à une valeur juste pour les deux parties. La morale (voire la règle d'or) d'un tel système est :


title: Mutuellisme

text: Ce système est en opposition complète avec la loi de l'offre et de la demande, base du capitalisme. Les parties ne cherchent plus à obtenir le maximum ou le minimum d'un objet par spéculation sur les besoins de l'autre partie, mais le prix juste.


title: Mutuellisme

text: Un richard a la fantaisie de me prendre pour valet de chambre : "Point de sot métier, me dirais-je ; il n’y a que de sottes gens. Les soins qui se rendent à la personne sont plus que des travaux d’utilité, ce sont des actes de charité, qui mettent celui qui les exerce au-dessus de celui qui les reçoit. Donc, comme je n’entends pas être humilié, je mettrai une condition à mon service : c’est que l’homme qui désire m’avoir pour domestique me payera 50 p. 100 de son revenu. Hors de là, nous sortons de la fraternité, de l’égalité, de la mutualité : j’irai jusqu’à dire que nous sortons de la justice et de la morale. Nous ne sommes plus démocrates ; nous sommes une société de valets et d’aristocrates.


title: Mutuellisme

text: La production est assurée par la coopération des travailleurs pour l'autogestion de leurs usines et exploitations agricoles et la libre association des individus.


title: Mutuellisme

text: Le mutuellisme libertaire implique la fin de la propriété privée, transformée en "possession". Les travailleurs pourront jouir du fruit de leurs efforts comme ils le voudront, en achetant ou échangeant les biens qui les intéressent.


title: Mutuellisme

text: Proudhon résumait cette idée de propriété par trois phrases : , , En apparence contradictoire, ces trois phrases distinguent en réalité deux formes de propriété :


title: Mutuellisme

text: Le "vendeur" connaît la valeur de l'objet qu'il propose, ce qu'il lui a coûté (en matières premières et heures de travail), et l"'acheteur" sait quelle valeur il peut accorder à l'objet de l'échange.


title: Mutuellisme

text: Sur cette base, le vendeur et l'acheteur peuvent s'accorder sur un prix. Si les deux parties font preuve d'honnêteté, le prix fixé sera un juste consensus. Si la valeur pour le vendeur est supérieure à celle pour l'acheteur, alors les deux individus se séparent sans rien conclure.


title: Mutuellisme

text: Le mutualisme libertaire peut s'étendre au-delà du simple échange entre deux individus. Dans une communauté mutualiste, des sociétés aux diverses fonctions sont mises en place pour assurer les besoins que l'échange mutuel individuel et l'autogestion des moyens de productions ne peuvent combler.


title: Mutuellisme

text: L'accès au système mutualiste ne se ferait pas par une révolution violente et soudaine (un "Grand Soir"). Le mutualisme prévoit plutôt une évolution gradualiste par la fédération des travailleurs, par leur coopération dans la prise de contrôle de l'industrie.


title: Mutuellisme

text: Les prémices du mutualisme apparaissent dans la Bible et la Torah, où Moïse dit aux Israélites : . Selon la bible, Jésus de Nazareth étendit ce principe à l'ensemble des peuples, en prônant la fraternité universelle.


title: Mutuellisme

text: Pierre-Joseph Proudhon théorisa le mutualisme libertaire à partir du milieu du , proposant la société mutualiste anarchiste comme idéal de justice pour les classes ouvrières, associé au fédéralisme.


title: Mutuellisme

text: En parallèle, l'idée mutualiste se développa aux États-Unis, notamment par les travaux de Lysander Spooner et sur les banques mutuelles.


title: Mutuellisme

text: La première expérience mutualiste libertaire date de 1827 avec l'ouverture du ' à Cincinnati aux États-Unis. Ce magasin créé par Josiah Warren acceptait les « billets de travail » ('). L'unité monétaire de ces billets était l'heure de travail, ce qui permettait aux travailleurs de percevoir l'intégralité de leur travail. Le magasin ferma ses portes en 1830 lorsque Warren partit fonder ".


title: Mutuellisme

text: À la suite du succès de son magasin, Warren fonde une colonie en 1847 nommée ', non loin de Cincinnati aux États-Unis. Le fonctionnement est basée sur la propriété privée et l'économie de marché pour laquelle le travail est la base de l'échange, sous forme de billets de travail ('). La colonie n'a pas de système autoritaire ou coercitif. L'expansion de la colonie est difficile en raison de la guerre civile et de la hausse du prix des terres environnantes. Malgré cela, la colonie continue de durer jusque dans les années 1875.


title: Mutuellisme

text: Aidé de Stephen Pearl Andrews, Josiah Warren fonde une autre colonie de sur l'île de Long Island, New York, États-Unis, en 1851 nommée ". Cette colonie durera jusque dans les années 1860.


title: Mutuellisme

text: Les coopératives socialistes agricoles en Chine étaient également basé sur ce principe de partage des biens, de 1953 jusqu'à la mise en place des communes populaires en 1958.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Le paganisme anglo-saxon est la religion des Anglo-Saxons avant leur christianisation. Cette variante du paganisme germanique rassemble des croyances et des pratiques hétérogènes, en usage dans l'Angleterre du haut Moyen Âge entre le .


title: Paganisme anglo-saxon

text: Il s'agit d'une religion polythéiste fondée sur la croyance en plusieurs divinités, les ' (' au singulier), dont la plus importante semble avoir été Woden. Elle professe également l'existence de créatures surnaturelles vivant dans la nature : elfes, nixes, dragons, etc. Les pratiques religieuses comprennent le sacrifice d'objets et d'animaux aux dieux, en particulier lors de fêtes fixées tout au long de l'année. Des temples en bois semblent avoir existé, mais le culte se pratique peut-être également en plein air, autour d'arbres ou de mégalithes. La conception de la vie après la mort est mal attestée, mais les rites funéraires en subissent vraisemblablement l'influence : les morts sont enterrés ou incinérés avec une série d'objets. La magie et la sorcellerie font également partie de ce système de croyances, avec des pratiques que l'on pourrait considérer comme relevant du chamanisme.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Trois types de sources permettent d'étudier le paganisme anglo-saxon : les textes écrits par des Anglo-Saxons chrétiens comme Bède ou Aldhelm, la toponymie et l'archéologie. Il est également possible de procéder à des comparaisons avec les croyances pré-chrétiennes d'autres cultures proches et mieux attestées, notamment la religion nordique ancienne.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Les dieux du panthéon anglo-saxon sont à l'origine des noms des jours de la semaine en anglais. Le peu que l'on sait de cette religion est source d'inspiration pour la littérature, mais aussi pour plusieurs mouvements néopaïens. Le terme de « paganisme », introduit par les écrivains chrétiens pour décrire une religion dont les croyants n'avaient apparemment pas de mot pour la décrire, est considéré comme problématique par certains historiens, qui préfèrent parler de « religion pré-chrétienne » ou « religion traditionnelle ».


title: Paganisme anglo-saxon

text: Le mot « païen » (' en anglais) est issu du latin ', utilisé par les chrétiens pour désigner les non-chrétiens. En vieil anglais, le terme employé est ', qui est à l'origine de l'anglais moderne '. Ce terme est apparenté au vieux norrois ' et pourrait dériver du gotique '. Les mots ' et ' possèdent des connotations négatives sous la plume des auteurs chrétiens qui les emploient. En particulier, "" est également utilisé pour désigner des criminels, ou plus généralement des individus qui ne suivent pas les préceptes du christianisme. « Païen » est un terme qui renvoie à autrui, un concept défini de manière négative : est païen qui n'est pas chrétien.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Rien ne permet d'affirmer qu'aucun Anglo-Saxon se soit jamais décrit comme « païen », ni qu'il existait une religion unique, le « paganisme », formant une alternative établie au christianisme. Pour ces populations, les croyances païennes étaient inséparables de la vie quotidienne et formaient plutôt une série de visions du monde variables dans l'espace et dans le temps, au point qu'il faille peut-être davantage parler de « paganismes anglo-saxons » au pluriel.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Les historiens ont longtemps parlé de « paganisme » pour décrire les croyances religieuses suivies en Angleterre avant la conversion des Anglo-Saxons au christianisme, un usage remis en question par la recherche. En effet, parler de « païens » équivaut à adopter sans recul le point de vue des premiers missionnaires chrétiens, et par là même à ignorer celui-là même de ceux que l'on appelle ainsi. Certains historiens continuent néanmoins à utiliser ce terme comme une étiquette pratique pour désigner tout phénomène religieux qui n'est pas chrétien. Des alternatives ont été proposées, comme « religion traditionnelle » ou « religion pré-chrétienne », mais elles ne sont pas non plus sans leurs problèmes : la première occulte les bouleversements intellectuels qui touchent l'Angleterre entre le et le siècles, tandis que « pré-chrétien » n'est pas toujours exact d'un point de vue chronologique.


title: Paganisme anglo-saxon

text: La société anglo-saxonne n'est pas alphabétisée avant l'arrivée des missionnaires chrétiens. Il n'existe donc pas de source écrite contemporaine de la pratique active du paganisme anglo-saxon. Les textes qui en parlent proviennent d'auteurs plus tardifs, comme Bède le Vénérable ou Étienne de Ripon, dont la langue d'écriture n'est pas le vieil anglais, mais le latin. Leur objectif n'est pas de proposer une description objective et complète des croyances païennes, et les informations qu'ils fournissent sont donc de nature fragmentaire et anecdotique. Les textes des missionnaires anglo-saxons Willibrord et Boniface, qui œuvrent à la conversion de peuples d'Europe continentale au , apportent également quelques bribes d'informations, tout comme Tacite, un auteur romain du qui décrit les croyances des ancêtres des Anglo-Saxons. Ces sources écrites ne donnent qu'une image floue du paganisme anglo-saxon et doivent être approchées avec prudence.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Faute d'une vision panoramique des croyances anglo-saxonnes, comme il en existe pour la mythologie gréco-romaine ou la mythologie nordique, certains chercheurs se sont tournés vers cette dernière pour éclairer la mythologie anglo-saxonne, en raison de leurs origines communes, une démarche qui ne fait pas l'unanimité. En effet, le point de séparation entre les deux croyances est très reculé dans le temps, bien avant l'arrivée des Anglo-Saxons en Grande-Bretagne. En outre, il existe une grande diversité dans les croyances païennes de Scandinavie, ce qui rend d'autant plus douteuse toute extrapolation se fondant dessus.


title: Paganisme anglo-saxon

text: La toponymie constitue également une source d'informations sur les croyances païennes de l'Angleterre anglo-saxonne. Certains noms de lieux font référence à des divinités, d'autres à des pratiques cultuelles. Ces deux catégories restent bien distinctes en Angleterre, contrairement à ce que l'on observe en Scandinavie. Ces noms sont principalement concentrés dans le centre et le sud-est de l'Angleterre, alors qu'on n'en trouve quasiment pas en Northumbrie ou en Est-Anglie. Cette distribution n'a pas d'explication évidente, mais elle pourrait être liée à la colonisation scandinave de ces régions à l'époque viking ou bien à leur ré-évangélisation ultérieure. En 1941, l'historien Frank Stenton identifie une cinquantaine de lieux de culte païens, une liste que la toponymiste ramène à quarante-cinq sites en 1961.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Enfin, l'archéologie apporte également une grande quantité de données, mais seulement dans la mesure où la religion a eu un effet sur la culture matérielle. Cela passe donc avant tout par l'étude de sépultures et de bâtiments monumentaux, dont le rôle était sans doute autant politique que religieux. Les croyances païennes des Anglo-Saxons devaient se faire sentir dans chaque aspect de leur vie quotidienne, et il est donc difficile pour les chercheurs de les isoler du reste. Les trouvailles archéologiques datent principalement de la période où le christianisme supplantait les anciennes croyances, si bien que l'archéologie du paganisme anglo-saxon avance main dans la main avec celle de la christianisation de l'Angleterre.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Il est vraisemblable que chaque communauté anglo-saxonne d'Angleterre ait eu sa propre cosmologie, avec néanmoins un socle commun partagé par la majorité de la population. Le ' est un concept équivalent au destin dont la nature païenne est parfois remise en question. Pour Dorothy Whitelock, le ' n'apparaît qu'après la christianisation de l'Angleterre, alors que Brian Branston considère qu'il joue un rôle majeur dans les croyances antérieures. La parenté étymologique entre ce terme et le "urdr" islandais suggère un lien avec les Nornes, les trois sœurs qui gouvernent le destin dans la mythologie nordique.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Certains chercheurs ont proposé l'existence d'un Arbre du Monde dans les croyances anglo-saxonnes, en dépit de l'absence de mention indiscutable d'une telle chose. Certains passages du poème "Le Rêve de la Croix" pourraient y faire allusion. Sa présence dans la cosmologie anglo-saxonne serait plus crédible s'il s'agissait d'une croyance remontant aux Indo-Européens, ce qui n'est pas certain. Clive Tolley estime qu'un Arbre du Monde anglo-saxon, si tant est qu'il ait existé, n'aurait sans doute rien de comparable avec Yggdrasil, l'Arbre du Monde de la mythologie nordique.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Le paganisme anglo-saxon est un système polythéiste dans lequel existent de nombreuses divinités. Néanmoins, comme la plupart des auteurs chrétiens ne s'intéressent guère aux dieux païens, ils sont rarement mentionnés dans leurs écrits. En vieil anglais, les dieux sont appelés "ēs" and "ōs", des termes qui se retrouvent peut-être dans les toponymes "Easole" (« la crête du dieu » ?) dans le Kent et "Eisey" (« l'île du dieu » ?) dans le Wiltshire.


title: Paganisme anglo-saxon

text: La divinité la mieux attestée est Woden, couramment identifié à l'Óðinn de la mythologie nordique et au Wodan de la mythologie germanique continentale. Son nom figure, sous la forme "Wodnes-" ou "Wednes", comme premier élément d'un certain nombre de toponymes : Woodnesborough (« le tertre de Woden ») dans le Kent, Wansdyke (« la digue de Woden ») dans le Wiltshire ou Wensley (« la clairière "ou" le bois de Woden ») dans le Derbyshire. Woden apparaît également comme l'ancêtre légendaire des lignées royales du Kent, d'Est-Anglie, de Mercie et du Wessex, ce qui trahit peut-être un processus d'évhémérisme postérieur à la christianisation. Il est aussi un guérisseur fabuleux dans le "Charme des neuf herbes", tout comme son équivalent continental Wodan dans les "Formules magiques de Mersebourg". Dans la mesure où Óðinn est également connu sous le nom de Grímnir, il est possible que Woden ait aussi été appelé Grim, un élément qui figure dans d'autres toponymes, comme Grimspound dans le Devon ou dans le Norfolk. Néanmoins, cette identification n'est pas certaine, et la fréquence élevée des noms en "Grim-" (deux fois plus nombreux que ceux en "Wodnes" ou "Wednes-") incite à la prudence.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Après Woden, la divinité la plus représentée est Thunor, l'équivalent du Thor de la mythologie nordique. Le marteau et la svastika, symbolisant la foudre, sont peut-être ses emblèmes. On les trouve fréquemment dans les tombes anglo-saxonnes, en particulier sur les urnes crématoires. Comme Woden, son nom figure dans de nombreux toponymes, comme Thunderfield (« le champ de Thunor ») dans le Surrey ou "Thunores hlæw" (« le mont de Thunor ») dans le Kent. Il est souvent associé au mot "lēah" qui désigne un bois ou une clairière, comme dans Thunderley et Thundersley, dans l'Essex.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Une troisième divinité est Tiw, l'équivalent du Týr de la mythologie nordique. Il pourrait s'agir d'une divinité guerrière, bien que dans le poème runique anglo-saxon, la rune tir (ᛏ) soit associée à l'étoile polaire plutôt qu'à un dieu. Lorsque cette rune apparaît sur des armes ou des urnes crématoires, ce pourrait être en référence à Tiw. Son nom est attesté dans des toponymes comme Tuesley (« le bois "ou" la clairière de Tiw ») dans le Surrey, Tysoe (« la colline de Tiw ») dans le Warwickshire ou Tyesmere (« l'étang de Tiw ») dans le Worcestershire.


title: Paganisme anglo-saxon

text: D'autres divinités sont attestées de manière moins importante. Frig, qui préside peut-être à l'amour ou aux fêtes, pourrait avoir été la déesse la plus importante du panthéon anglo-saxon. Son nom figure peut-être dans les toponymes Frethern, dans le Gloucestershire, et Freefolk, Frobury et Froyle, dans le Hampshire. Un certain Seaxneat occupe la place de Woden en tête de la généalogie des rois d'Essex, et il s'agit peut-être d'une autre divinité, car un texte en vieux saxon mentionne un dieu païen du nom de « Saxnot » que doit renier celui qui aspire au baptême. Les dieux Ingwine et Geat sont respectivement mentionnés dans le poème runique et dans les écrits du moine Asser. Bède le Vénérable cite encore deux autres déesses : Éostre, fêtée au printemps, et Hretha, dont le nom pourrait signifier « gloire ».


title: Paganisme anglo-saxon

text: Il ne subsiste aucune description contemporaine d'un lieu de culte païen. Dans son "Histoire ecclésiastique du peuple anglais", Bède mentionne à trois reprises des temples, mais sans plus de détails : il est probable qu'il n'en ait jamais vu lui-même et qu'il se base sur des sources littéraires antérieures. Son emploi du terme latin ' plutôt que ' suggère qu'il ne s'agissait pas de lieux couverts. Bien que le pape Grégoire le Grand ait conseillé aux membres de la mission grégorienne de convertir les temples en églises, on ne connaît pas d'exemple d'église qui ait succédé à un lieu de culte païen.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Plusieurs bâtiments ayant pu être des temples ont été identifiés par l'archéologie, par exemple dans les cimetières anglo-saxons de Lyminge, dans le Kent, et de Bishopstone, dans le Sussex de l'Est. Le plus célèbre est le bâtiment D2 du complexe de Yeavering, dans le Northumberland. On n'y a trouvé aucune trace d'utilisation domestique, ce qui suggère qu'il possédait une fonction spéciale au sein du complexe, et la fosse remplie de crânes de vaches près de la porte Est constituait peut-être un dépôt sacrificiel. Dans l'ensemble, les traces archéologiques de temples païens sont rares. Pour John Blair, c'est parce que les lieux de culte anglo-saxons ne se composaient pas de bâtiments en dur, mais étaient simplement délimités par des objets (cordes, rondins, etc.) ne laissant pas de trace archéologique. Les temples seraient apparus tardivement, pas avant le , sous l'influence du christianisme. C. J. Arnold propose quant à lui que l'activité religieuse ait en fait eu lieu dans la sphère domestique, et non dans des lieux de culte distincts.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Les éléments toponymiques "hearg" et "wēoh" sont généralement considérés comme les indicateurs d'anciens lieux de culte païens. Les lieux en "hearg" sont systématiquement situés en hauteur. Pour David Wilson, ils étaient utilisés par une tribu donnée à une période donnée de l'année en tant que lieu de congrégation. Cependant, l'archéologue Sarah Semple souligne que l'activité dans ces lieux remonte principalement à la fin de la préhistoire et à la période romaine ; leur usage aux est bien moins attesté. D'après elle, l'élément "hearg" désignait plutôt un lieu que les Anglo-Saxons associaient aux Bretons. Les lieux en "wēoh" se trouvent quant à eux en majorité à proximité d'anciennes voies de communication, ce qui suggère qu'il s'agissait de petits sanctuaires accessibles aux voyageurs. D'autres éléments sont souvent combinés avec des noms de divinité, comme "lēah" (« bois », « clairière »), "dūn" ou "hōh" (« colline »), qui correspondent peut-être à des lieux jugés appropriés pour la pratique du culte.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Les sources chrétiennes déplorent fréquemment la pratique du sacrifice animal par les Anglo-Saxons païens. Dès le apparaissent des lois visant à punir cette pratique : le "Paenitentiale Theodori", inspiré par l'archevêque Théodore de Cantorbéry, prescrit une pénitence pouvant durer jusqu'à dix années pour le sacrifice d'un animal ou la consommation de viande sacrificielle. L'archéologie montre que la viande est une offrande funéraire courante dans la société anglo-saxonne des premiers siècles, avec des carcasses entières déposées dans certaines tombes. Le "Martyrologe vieil-anglais" indique que le mois de novembre s'appelle "", « le mois du sacrifice », en vieil anglais, parce que c'est à cette période que les Anglo-Saxons païens sacrifiaient leur bétail à leurs dieux. On a retrouvé des restes d'animaux enterrés de manière particulière, qui suggère une sorte de rituel : à Soham, dans le Cambridgeshire, une tête de vache était inhumée avec le museau vers le bas.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Aucune source écrite ne parle de sacrifice humain en Angleterre anglo-saxonne, contrairement à ce que l'on peut trouver ailleurs sur le continent. Pour Marilyn Dunn, ce silence est significatif, car les auteurs chrétiens n'auraient pas manqué de condamner fermement ce type de pratiques s'ils en avaient eu connaissance. À l'inverse, Hilda Ellis Davidson estime que le sacrifice humain n'était pas étranger aux Anglo-Saxons, même s'ils ne le pratiquaient vraisemblablement que sur des victimes spécifiques (esclaves, criminels, prisonniers de guerre) et dans des périodes difficiles, à l'occasion de famines par exemple. La nécropole de Sutton Hoo a livré une série de sépultures qui pourraient renfermer les corps de victimes sacrificielles.


title: Paganisme anglo-saxon

text: En termes d'offrandes votives, plusieurs armes ont été retrouvées au fond de cours d'eau, notamment la Tamise : des lances, des épées, des seaxes et des armatures de boucliers. Néanmoins, aucun dépôt d'armes d'une ampleur comparable à ceux qui existent en Europe continentale n'a été découvert en Angleterre.


title: Paganisme anglo-saxon

text: On ne sait quasiment rien d'un éventuel clergé païen, qui n'est mentionné qu'à deux reprises dans les textes. Dans son récit de la conversion d'Edwin de Northumbrie, Bède cite le prêtre Coifi, qui abandonne l'ancienne religion et se porte volontaire pour en détruire les lieux de culte lui-même. Certaines tombes sont peut-être celles de prêtres, notamment lorsque le défunt, bien qu'il soit de sexe masculin, porte des habits féminins. Ces personnes pourraient être les équivalents anglo-saxons des "Seiðmenn" mentionnés dans les sources norroises. Tacite mentionne d'ailleurs un prêtre habillé en femme dans sa "Germania". La tombe AX du complexe de Yeavering pourrait également être celle d'un prêtre : le défunt, dont le sexe est indéterminé, y gît avec un crâne de chèvre à ses pieds et un long bâton à ses côtés.


title: Paganisme anglo-saxon

text: Les fêtes religieuses païennes ne sont connues que par l'entremise d'un traité de Bède, "De temporum ratione", qui décrit plusieurs calendriers, dont celui des Anglo-Saxons. Ce n'est pas une source complètement fiable : les étymologies que propose Bède sont notamment discutables. D'après lui, le calendrier anglo-saxon comprenait douze mois, avec un treizième mois rajouté lorsque l'année lunaire et l'année solaire s'écartaient trop. La principale fête était ' (« la nuit de la Mère »), au solstice d'hiver, qui marquait le début de l'année. Plusieurs mois de l'année étaient marqués par des fêtes : des offrandes de gâteaux en ' (février), une fête du printemps en ' (avril), des sacrifices animaux en ' (novembre). Le mois de "" (septembre), littéralement « le mois saint », devait également avoir une importance religieuse particulière.


title: Le Silence de la mer (téléfilm)

text: Le Silence de la mer est un téléfilm franco-belge réalisé par Pierre Boutron, sorti en 2004, adaptation des nouvelles de Vercors : "Le Silence de la mer" et "Ce jour-là".


title: Le Silence de la mer (téléfilm)

text: Il a été récompensé de trois prix au Festival de la fiction TV de Saint-Tropez en 2004 : meilleur téléfilm, meilleure interprétation féminine pour Julie Delarme et meilleure musique pour Jean-Claude Nachon et Angélique Nachon.


title: Le Silence de la mer (téléfilm)

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans un village français occupé par l'armée allemande, vit Jeanne Larosière, une jeune femme au caractère inflexible, et son grand-père, vétéran de la Première Guerre mondiale. Leur maison est bientôt réquisitionnée par l'occupant qui installe dans l'une de leurs chambres un officier : le capitaine Werner von Ebrennac. La jeune femme et le vieil homme lui opposent un silence complet. Bel homme cultivé et amoureux de la France, l'officier respecte leur décision. Tous les soirs, il les rejoint au salon et tente de leur témoigner de l'amitié au travers d'un soliloque qui dévoile une grande sensibilité. Au fil des jours, Jeanne se sent troublée par le séduisant capitaine ennemi...


title: Évidence

text: Une évidence est ce qui s'impose à l'esprit comme une vérité, ou une réalité, sans qu'il soit besoin d'aucune preuve ou justification. Le mot évidence vient du latin "videre" (voir).


title: Évidence

text: Pour Descartes, l'évidence est la marque de la vérité, l'illustration la meilleure étant les mathématiques mais se retrouvant aussi dans toute science, et pouvant l'être dans toute discipline où l'on peut passer de l'errance (désaccord) des esprits à l'évidence qui les accorde, rompant ainsi avec la méthode scolastique de la recherche de la vérité.