text: La fabrication d'indiennes est en effet un procédé industriel complexe pour l'époque, qui nécessite une réflexion et une gestion serrée du processus, avec de multiples étapes, dont le lavage à plusieurs reprises des toiles.


title: Histoire des indiennes de coton en Europe

text: La Normandie devient un grand centre de production et la France bientôt un pays de la culture de coton brut, qui s'implante à côté de celle du sucre dans la colonie de Saint-Domingue à partir de 1740, pour approvisionner les fabriques. Moins rentable que le sucre, le coton trouve cependant vite un marché en forte croissance, en particulier lorsque les britanniques vont mécaniser leur industrie textile par une série d'inventions, ce qui dope la demande de coton brut.


text: Si les historiens s'accordent à dire que la révolution industrielle fut l'œuvre des premiers entrepreneurs du coton britannique, les fabriques suisses, alsaciennes et françaises ont créé en quelques décennies une habitude de consommation chez une partie de la population en Europe.


text: Cette demande donne un coup d'accélérateur à la culture du coton, qui gagne les plantations du Nouveau-Monde en 1740. Le terrain est prêt pour cette révolution industrielle, dont l'Europe continentale profite finalement moins que les britanniques, qui s'imposent sur le marché mondial dès les années 1780 grâce à des innovations techniques.


text: Les traits spécifiques à l'indiennage s'estompent très progressivement au lorsque se généralisent peu à peu les grandes usines mécanisées, équipées de machines coûteuses, dans plusieurs pays d'Europe. L'historien Serge Chassagne a mis en lumière une mutation sociale, le profil des patrons changeant alors progressivement, pour laisser place à des héritiers. L'historien délimite à « 1760 à 1785 », ce qu'il appelle le « temps des indiennes », sous forme de proto-fabriques. Il distingue une deuxième époque, de 1785 à 1815, marquée par les guerres napoléoniennes et les révolutions (américaine, française, haïtienne), au cours de laquelle les producteurs s'équipent progressivement en machines anglaises à filer et au cours de laquelle le tissage reste dispersé. Après 1815, le maintien de tarifs douaniers protectionnistes et le retour de la paix donnent aux industriels la visibilité suffisante pour investir dans la mécanisation du tissage comme dans celle du filage.


text: Considéré comme un « manuel d'archéologie industrielle », le livre décrit l'évolution de la mécanisation « qui débuta par les petites machines à bras », puis passa par les Mule-jenny, cardes, machines à retordre de Jacques de Vaucanson (1709-1782), calandres des indienneurs, machines à bras d'égrenage. Il cite les principaux industriels anglais du coton de la deuxième période comme étant Holker, Milne, McLeod, Flint, Foxlow et White. En France, elle voit apparaître Jean-Pierre Duport (1749-1820) et Louis Alexis Jumel, respectivement fondateurs de la Manufacture de coton d'Annecy et de la Manufacture de coton de Cluses. Cette deuxième période voit l'émergence des hommes « issus du négoce » et la troisième, après 1815, la montée en puissance des héritiers, en raison du capital nécessaire, 34 % des industriels cotonniers établis entre 1815 et 1840 étant eux-mêmes fils d'industriels. Côté administration française, Philibert Trudaine de Montigny (1733-1777) a encouragé la diffusion des machines anglaises alors que Jean-Antoine Chaptal (1756-1832) a eu tendance à sous-estimer la concurrence britannique.


title: Liste des chefs du gouvernement polonais

text: Les chefs du gouvernement polonais portent le titre constitutionnel de « président du Conseil des ministres » (), couramment appelés premier ministre. On s'adresse à eux, ainsi qu'aux vice-présidents du Conseil des ministres, par l'expression (Monsieur le Premier ministre) ou (Madame la Première ministre).


title: Christelle Taraud

text: Christelle Taraud est une historienne et féministe française née en 1969. Elle est spécialiste de l’histoire contemporaine du Maghreb de l'histoire des femmes, du genre et des sexualités en contexte colonial.


title: Christelle Taraud

text: En 2002, Christelle Taraud soutient la thèse "Prostitution et colonisation : Algérie, Tunisie, Maroc, 1830-1960", dirigée par Daniel Rivet à l'Université Panthéon-Sorbonne. Cette thèse a donné lieu à publication en 2003. Elle est rééditée en 2009. Il s'agit d'une enquête sur l’histoire de l’organisation de la prostitution au Maghreb sous l’ordre colonial français, depuis des années 1830 à 1960. Christelle Taraud s'est basée sur les archives françaises civiles et militaires de l’outre-mer conservées à Aix-en-Provence,à Nantes, à Paris et à Vincennes. Elle s'est également appuyée sur l’analyse de fonds iconographiques ainsi que des sources publiées.


title: Christelle Taraud

text: Dès 1831 et jusqu'en 1960, les bordels militaires de campagne (BMC) sont organisés par la hiérarchie militaire française pour les soldats européens. En Afrique du Nord, les prostituées des BMC sont d’origine indigène. Après la Seconde Guerre mondiale, l'armée ouvre des BMC en Europe continentale. Les prostituées sont des femmes issues des colonies. Les BMC ne sont pas concernés par la loi Marthe Richard du 13 avril 1946, qui ferment les maisons closes en France. Les BMC continuent de fonctionner, en Algérie jusqu'en 1962.


title: Christelle Taraud

text: Elle dirige avec Pascal Blanchard et Nicolas Bancel, Gilles Boëtsch et Dominic Thomas "Sexe, race et colonies", publié en 2018. Cet ouvrage montre à travers plus de mille documents iconographiques les crimes sexuels commis dans les colonies. Il montre aussi comment cette domination sexuelle et visuelle s’exerce encore aujourd’hui.


title: Christelle Taraud

text: En septembre 2022, Christelle Taraud publie "Féminicides. Une histoire mondiale", ouvrage qu'elle a dirigé. Cette publication se propose à travers de multiples contributions de montrer la suprématie du masculin sur le féminin depuis le néolithique et sur les cinq continents. Il s'agit de la plus vaste étude sur les violences faites aux femmes.


title: Christelle Taraud

text: Christelle Taraud enseigne dans les antennes parisiennes à l'Université Columbia de New York. Elle travaille également au Vassar College, à l'Université Wesleyenne. Depuis 2008, elle est membre du Centre d'Histoire du (Paris I/Paris IV).


title: Vaudeville (Amérique)

text: En Amérique du Nord, le mot vaudeville ( ) désigne un genre de divertissement théâtral de variétés. Né en France à la fin du , un vaudeville est une comédie sans intention psychologique ou morale, basée sur un comique de situation. Initialement, il s'agissait d'une composition dramatique ou une poésie légère, entrecoupée de chansons ou de ballets. Aux États-Unis et au Canada, le vaudeville devient populaire du début des années 1880 jusqu'au début des années 1930, mais l'esprit du spectacle de vaudeville américain est radicalement différent de son antécédent français.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Analogue, à certains égards, au music-hall de la Grande-Bretagne victorienne, un spectacle de vaudeville typique est composé d'une série de numéros séparés et indépendants, regroupés dans un programme commun. Les types de numéros comprennent des musiciens populaires et classiques, des chanteurs, des danseurs, des comédiens, des dompteurs, des magiciens, des ventriloques, des imitateurs, des acrobates, des clowns, des "illustrated songs", des jongleurs, des pièces en un acte ou des scènes de pièces de théâtre, des athlètes, des conférences données par des célébrités, des "minstrel shows" et des films. Un artiste de vaudeville est souvent appelé un « vaudevillien ».


title: Vaudeville (Amérique)

text: Le vaudeville se développe à partir de nombreuses sources, dont le "concert saloon", le "minstrel show", le "freak show", les "dime museums" et le burlesque américain littéraire. Qualifié de « cœur du show business américain », le vaudeville est l'un des types de divertissement les plus populaires en Amérique du Nord pendant plusieurs décennies.


title: Vaudeville (Amérique)

text: L'origine du terme est parfois expliquée comme étant dérivée de l'expression française "voix de ville" (« voix de la ville »). Une seconde interprétation fréquente est qu'elle proviendrait des chansons normandes qui avaient cours, depuis plusieurs siècles, dans le Val-de-Vire, et compilées par les poètes Olivier Basselin et Jean Le Houx dans le recueil "Vaudevire".


title: Vaudeville (Amérique)

text: Certains, cependant, préfèrent le terme de « variété » à ce que le directeur Tony Pastor appelle son successeur « trouillard et francisé ». Ainsi, le vaudeville est commercialisé en tant que « variété » jusque dans le .


title: Vaudeville (Amérique)

text: Avec ses premières apparitions subtiles au début des années 1860, le vaudeville n'est pas au départ une forme courante de divertissement. La forme évolue progressivement du "concert saloon" et de la salle de variétés vers sa forme mature tout au long des années 1870 et 1880. Cette forme atténuée est connue sous le nom de « vaudeville poli ».


title: Vaudeville (Amérique)

text: Dans les années précédant la Guerre de Sécession, le divertissement existe à une échelle différente. Certes, le théâtre de variétés existe déjà avant 1860 en Europe et ailleurs. Aux États-Unis, dès les premières décennies du , les amateurs de théâtre peuvent profiter d'un spectacle composé de pièces de Shakespeare, d'acrobaties, de chant, de danse et de comédie. Au fil des années, les personnes à la recherche d'un amusement diversifié trouvent un nombre croissant de façons de se divertir. Le vaudeville est caractérisé par des compagnies itinérantes qui parcourent les villes et les villages. Une poignée de cirques fait régulièrement le tour du pays ; les "dime museums" attirent les curieux ; les parcs d'attractions, les bateaux fluviaux et les "town halls" offrent souvent des présentations de divertissements variés « plus propres » que les saloons, music-halls et maisons burlesques, qui s'adressent à ceux qui ont le goût du risque. Dans les années 1840, le "minstrel show", un autre type de spectacle de variétés, « première émanation d'une culture de masse omniprésente et purement américaine », acquiert une énorme popularité et forme ce que Nick Tosches appelle « le cœur du show business du ». Une influence significative vient également des ménestrels et des comédiens « hollandais » (c'est-à-dire allemands ou faux allemands). Des "medicine shows" parcourent la campagne en proposant des programmes de comédie, de musique, de jongleurs et d'autres nouveautés ainsi que des présentations de pommades, élixirs et remèdes miracles, tandis que les spectacles de Far West offrent des vues romantiques de la frontière en voie de disparition, avec des chevauchées, de la musique et des drames. Le vaudeville incorpore ces divers spectacles itinérants dans une forme stable et institutionnalisée focalisée sur les centres urbains en pleine croissance.


title: Vaudeville (Amérique)

text: À partir du milieu des années 1860, l'impresario Tony Pastor, ancien chanteur et clown de cirque devenu un éminent artiste et directeur de théâtre de variétés, capitalise sur les sensibilités de la classe moyenne et son pouvoir d'achat lorsqu'il commence à présenter des programmes de variétés « polis » dans ses théâtres de New York. Pastor ouvre son premier "Opera House" sur le Bowery en 1865, déplaçant plus tard son activité de théâtre de variétés à Broadway et, finalement, sur la Rue près d'Union Square. Il ne commence à utiliser le terme « vaudeville » à la place de « variété » qu'au début de 1876. Dans l'espoir d'attirer un potentiel public généré par l'activité marchande dans l'Upper Manhattan, Pastor interdit la vente d'alcool dans ses théâtres, élimine de ses spectacles le matériel de débauche et offre des cadeaux de charbon et de jambons aux participants. L'expérience du Pastor s’avère fructueuse, et d'autres gestionnaires lui emboîtent rapidement le pas.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Benjamin F. Keith franchit l'étape suivante, en commençant par Boston, où il construit un empire de théâtres. Plus tard, Edward F. Albee (le grand-père adoptif du dramaturge Edward Albee, lauréat du prix Pulitzer), dirige la chaîne pour son plus grand succès. Des circuits comme ceux gérés par Keith et Albee fournissent la plus grande innovation économique du vaudeville et la principale source de sa force industrielle. Ils permettent à une chaîne de salles franchisées de remédier au chaos du système de réservation de théâtre unique en contractant des numéros pour des tournées régionales et nationales. Celles-ci peuvent facilement être prolongées de quelques semaines à deux ans.


title: Vaudeville (Amérique)

text: E.F. Albee donne également une importance nationale au divertissement « poli » du vaudeville, un engagement pour un divertissement également inoffensif pour les hommes, les femmes et les enfants. Les numéros qui violent cette philosophie (par exemple, ceux qui utilisent des mots tels que « enfer ») sont réprimandés et menacés d'expulsion des représentations pour le reste de la semaine, voire complètement annulés. Malgré de telles menaces, les artistes interprètes ou exécutants bafouent régulièrement cette censure, souvent pour le plus grand plaisir des spectateurs dont la sensibilité est censée être en danger.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Ce « divertissement poli » s'étend également aux membres de la société de Keith. Il prend des mesures extrêmes pour maintenir ce niveau de respectabilité. Les acteurs qui choisissent d'ignorer ces ordres ou de quitter la tournée, sont mis sur liste noire et ne sont plus jamais autorisés à travailler dans le circuit de Keith.


title: Vaudeville (Amérique)

text: À la fin des années 1890, le vaudeville dispose de grands circuits, des salles (petites et grandes) dans presque toutes les villes d'importance, des réservations standardisées, un vaste réservoir de numéros certifiés et une clientèle nationale fidèle. L'un des plus grands circuits est l'Orpheum Circuit de Martin Beck. Il est créé en 1919 et réuni 45 théâtres de vaudeville dans 36 villes à travers les États-Unis et le Canada et détient des intérêts dans deux circuits de vaudeville. Un autre circuit majeur est celui d'Alexander Pantages. À son apogée, Pantages possède plus de 30 théâtres de vaudeville et en contrôle, par le biais de contrats de gestion, peut-être 60 de plus aux États-Unis et au Canada.


title: Vaudeville (Amérique)

text: À son apogée, le vaudeville joue sur plusieurs strates de classes économiques et de tailles d'auditorium. Les trois niveaux les plus courants sont le « small time » (des contrats mal rémunérés pour des représentations fréquentes dans des théâtres difficiles, souvent convertis), le « medium time » (salaire modéré pour deux représentations par jour dans des théâtres spécialement aménagés) et le « big time » (rémunération possible de plusieurs milliers de dollars par semaine dans les grands théâtres urbains largement fréquentés par les classes moyennes et supérieures). Au fur et à mesure que les artistes gagnent en renommée, ils se frayent un chemin vers des conditions de travail moins pénibles et une meilleure rémunération. La Mecque du "big time" est le Palace Theatre de New York (ou simplement « The Palace » dans l'argot des vaudevilliens), construit par Martin Beck en 1913 et exploité par B. F. Keith. Doté d'un programme rempli de numéros de nouveauté inventifs, de célébrités nationales et de maîtres reconnus dans la performance de vaudeville (comme le comédien au lasso Will Rogers), le Palace fourni ce que de nombreux vaudevilliens considèrent comme l'apothéose d'une carrière remarquable. Un programme standard commence par un sketch, suivi par un soliste (un artiste masculin ou féminin), un "alley-oop" (un numéro acrobatique), puis un autre soliste, suivi d'un autre sketch comme une comédie blackface. Les numéros qui suivent pour le reste du spectacle vont des comédies musicales aux jongleurs en passant par les solistes de chanson et de danse et se terminent par une extravagance finale avec toute la compagnie. Ces spectacles mettent en vedette des stars telles que le pianiste de ragtime et de jazz Eubie Blake, le célèbre prestidigitateur Harry Houdini et l'enfant star Baby Rose Marie. Dans un article du "New-York Tribune" sur le vaudeville, il est dit que celui-ci emploie, en permanence, plus de différentes. Chaque artiste serait sur la route 42 semaines.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Alors que, précédemment, le vaudeville avait toujours eu tendance à adapter les tarifs en fonction d'un public spécifique à une localisation, le vaudeville mature se développe pour présenter des salles et des circuits spécifiquement destinés à certains groupes démographiques. Les clients afro-américains, souvent séparés à l'arrière de la deuxième galerie dans les théâtres à orientation blanche, ont aussi leurs propres circuits plus petits (par exemple le circuit T.O.B.A.), tout comme les locuteurs de l'italien et du yiddish. Cet ajout étranger combiné avec la comédie produit des numéros tels que les "minstrels shows" de l'Amérique d'avant-guerre et le théâtre yiddish. Bon nombre de ces groupes ethniques se joignent à cette entreprise de divertissement, et pour elles, ce style de vie itinérant est simplement la continuation des aventures qui les ont amenées en Amérique. Ces numéros leur permettent de s'intégrer dans leur nouveau pays tout en apportant des morceaux de leur propre culture dans ce nouveau monde. Les circuits régionaux à vocation blanche, tels que le « Peanut Circuit » de la Nouvelle-Angleterre, fournissent également des terrains de formation essentiels pour les nouveaux artistes tout en permettant aux artistes établis d'expérimenter et de peaufiner de nouveaux matériaux. À son apogée, le vaudeville n'est rivalisé, parmi les principaux lieux de rassemblement publics du pays, que par les églises et les écoles publiques.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Un autre aspect légèrement différent de vaudeville est un intérêt croissant pour la figure féminine. Comme indiqué dans "Blue Vaudeville" d'Andrew Erdman, la scène du vaudeville est « un espace hautement sexualisé... où des corps dénudés, des danseuses provocantes et des chanteuses de paroles "bleues" rivalisent pour attirer l'attention ». De telles performances mettent en évidence et matérialisent le corps féminin comme un « plaisir sexuel ». Mais plus que cela, le vaudeville marque une époque où le corps féminin devient plus que jamais son propre « spectacle sexuel ». Plus cette image rapporte, plus le vaudeville se concentre sur des numéros impliquant des femmes. Même les tableaux aussi innocents qu'un numéro de nonne est plus vendeur qu'un numéro de moine. Par conséquent, les interprètes féminines de Vaudeville telles que Julie Mackey et les Gibson's Bathing Girls commencent à se concentrer moins sur le talent et plus sur l'attrait physique de leur silhouette, grâce à leurs robes moulantes et autres vêtements révélateurs. Cela devient finalement une surprise pour les membres du public lorsque de si belles femmes possèdent un talent en plus de leur apparence attrayante. Cet élément de surprise marque une grande partie de la réaction au divertissement féminin de cette époque.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Dans les années 1920, des annonces de recherche de groupes exclusivement féminins pour des spectacles de vaudeville apparaissent dans des publications de l'industrie comme "Billboard", "Variety" et dans les journaux d'actualités. Des groupes comme The Ingenues et The Dixie Sweethearts sont bien médiatisés. Des tendances similaires dans le théâtre et le cinéma matérialisent les images de femmes pour permettre un regard masculin dans les divisions entre les sexes qui se développent à mesure que le rôle des femmes dans la vie publique est en expansion.


title: Vaudeville (Amérique)

text: En plus de la prééminence du vaudeville en tant que forme de divertissement américain, le spectacle reflète la culture nouvelle du centre-ville urbain et l'interaction avec son public. Représentant une grande partie de l'immigration aux États-Unis au milieu du , les Irlando-Américains sont confrontés aux Américains établis et font l’objet de discrimination en raison de leurs caractéristiques ethniques, physiques et culturelles. Le stéréotype du « blanc-bec » concernant les Irlandais est relatif à leur statut d'immigrants américains nouvellement arrivé.


title: Vaudeville (Amérique)

text: À la suite de l'immigration irlandaise, plusieurs vagues se succèdent au cours desquelles de nouveaux immigrants de différents horizons entrent en contact avec les Irlandais. Déjà installés et étant de langue maternelle anglaise, les Irlandais s'emparent de ces avantages et commencent à affirmer leur prédominance dans la hiérarchie raciale des immigrants en fonction du teint et du statut d'assimilation, s’octroyant ainsi des postes qui leur étaient auparavant inaccessibles.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Dans le contexte du paysage urbain américain inconnu, le vaudeville est utilisé, comme un moyen d'expression et de compréhension dans les interactions entre les immigrants nouvellement arrivés et les immigrants déjà installés. L'expérience des immigrés dans leur nouveau pays souvent hostile, est désormais utilisée pour un soulagement comique sur la scène du vaudeville, où les stéréotypes de différents groupes ethniques se perpétuent. Les stéréotypes bruts qui émergent sont facilement identifiables, non seulement par leurs attributs culturels ethniques distincts, mais aussi par la façon dont ces attributs diffèrent de la culture et de l'identité américaines établies.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Malheureusement, les interactions entre les groupes ethniques dans les conditions de vie proches des villes, créent également des tensions raciales qui se reflètent dans le vaudeville. Le conflit entre les Irlandais et les Afro-Américains voit la promotion du "minstrel black face" sur scène, utilisé à dessein pour placer les Afro-Américains sous les Irlandais dans la hiérarchie urbaine raciale et sociale.


title: Vaudeville (Amérique)

text: À l’instar des Irlandais, les groupes ethniques tels que les Chinois, les Italiens, les Allemands et les Juifs utilisent des caricatures ethniques pour se comprendre.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Les caricatures ethniques qui composent désormais l'humour américain reflètent les interactions positives et négatives entre les groupes ethniques dans les villes américaines. Les caricatures servent de méthode pour comprendre différents groupes et leurs positions sociétales au sein de leurs villes. L’exemple du « blanc-bec » irlandais montre aux nouveaux arrivants ce à quoi ils peuvent aspirer. L'idéal irlando-américain de transition du bidonville au rideau de dentelle devient un modèle d’ascension économique pour les groupes d'immigrants.


title: Vaudeville (Amérique)

text: La croissance continue du cinéma à bas prix au début des années 1910 porte le coup le plus dur au vaudeville. Le cinéma est d'abord projeté dans des salles de vaudeville. La première projection publique de films sur un écran a eu lieu au Koster and Bial's Music Hall de New York en 1896. Attirés par des salaires plus élevés et des conditions de travail moins pénibles, de nombreux artistes et personnalités, tels que Al Jolson, W. C. Fields, Mae West, Buster Keaton, les Marx Brothers, Jimmy Durante, Bill "Bojangles" Robinson, Edgar Bergen, Fanny Brice, Burns et Allen et Eddie Cantor utilisent l'importance acquise dans les performances de variétés en direct pour se lancer dans le nouveau médium du cinéma. Ce faisant, ces interprètes épuisent souvent en quelques instants la nouveauté d'un acte qui aurait pu les maintenir en tournée pendant plusieurs années. D'autres artistes qui arrivent dans les dernières années du vaudeville, dont Jack Benny, Abbott et Costello, Kate Smith, Cary Grant, Bob Hope, Milton Berle, Judy Garland, Rose Marie, Sammy Davis Jr., Red Skelton, Larry Storch et Les Trois Stooges, utilisent le vaudeville uniquement comme rampe de lancement pour des carrières ultérieures. Ils quittent le spectacle avant d'atteindre la célébrité nationale des premières stars du vaudeville et trouvent la renommée dans de nouveaux lieux.


title: Vaudeville (Amérique)

text: La frontière entre les performances live et filmées est brouillée par le nombre d'entrepreneurs de vaudeville qui font des incursions dans l'industrie du cinéma. Par exemple, Pantages se rend rapidement compte de l'importance des films en tant que forme de divertissement. Il les incorpore dans ses spectacles dès 1902. Plus tard, il conclut un partenariat avec les Famous Players-Lasky, une importante société de production hollywoodienne, filiale de Paramount Pictures.


title: Vaudeville (Amérique)

text: À la fin des années 1920, la plupart des spectacles de vaudeville comprennent une bonne sélection de films. Plus tôt dans le siècle, de nombreux vaudevilliens, conscients de la menace représentée par le cinéma, espéraient que sa nature silencieuse empêcherait leur éviction de la première place dans l'affection du public. Avec l'introduction du cinéma parlant en 1926, les studios de cinéma en plein essor suppriment ce qui restait la principale différence en faveur du spectacle vivant : le dialogue parlé. L'historien John Kenrick écrit : Inévitablement, les gestionnaires réduisent encore les coûts en éliminant le dernier des spectacles en direct. Le vaudeville souffre également de la montée en puissance de la radio, à la suite de la plus grande disponibilité de récepteurs bon marché plus tard dans la décennie. Même les plus résistants de l'industrie du vaudeville se rendent compte que la forme est en déclin. La distribution standardisée des films et les images parlantes des années 1930 confirment la fin du vaudeville. En 1930, la grande majorité des cinémas, autrefois doublés en direct, sont désormais équipés pour le son, et aucun des grands studios ne produit plus de films muets. Pendant un certain temps, les théâtres les plus luxueux continuent à offrir des spectacles, mais la plupart de ces théâtres sont contraints par la Grande Dépression à faire des économies.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Il n'y a cependant pas de fin brusque au vaudeville, même si la forme s'affaisse clairement à la fin des années 1920. Joe Kennedy acquiert dans un rachat hostile la Keith-Albee-Orpheum Theatres Corporation (KAO), qui possède plus de 700 théâtres de vaudeville à travers les États-Unis qui ont commencé à montrer des films. Le passage du Palace Theatre de New York à une présentation exclusivement cinématographique le est souvent considéré comme le glas du vaudeville.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Bien que l'on entende plusieurs fois parler de sa résurrection au cours des années 1930 et plus tard, la disparition de l'appareil de soutien des circuits et le coût plus élevé du spectacle vivant rendent tout renouvellement à grande échelle du vaudeville irréaliste.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Les exemples les plus frappants de l'architecture théâtrale du "Gilded Age" sont commandés par les grands magnats du vaudeville et représentent les monuments à la gloire de leur richesse et de leur ambition. Les théâtres construits par l'impresario Alexander Pantages sont des exemples de cette architecture. Pantages fait souvent appel à l'architecte Benny Marcus Priteca, qui à son tour travaille régulièrement avec le décorateur Anthony Heinsbergen. Priteca conçoit un style néoclassique exotique que son employeur appelle « grec Pantages ».


title: Vaudeville (Amérique)

text: Bien que le vaudeville classique atteigne un zénith d'enrichissement et de sophistication dans les zones urbaines dominées par les chaînes nationales et les théâtres de luxe, le vaudeville "small-time" comprend d'innombrables salles plus intimes et contrôlées localement. Ces petites salles sont souvent des saloons convertis, des théâtres mal dégrossis ou des salles polyvalentes, réunissant un large éventail de clientèle. De nombreuses petites villes possèdent des théâtres construits à cet effet.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Certains des vaudevilliens les plus en vue réussissent la transition vers le cinéma, mais d'autres n'ont pas autant de succès. Certains interprètes tels que Bert Lahr façonnent leur carrière en combinant le spectacle vivant avec des rôles à la radio et au cinéma. Beaucoup d'autres apparaissent plus tard dans les stations balnéaires des Catskill qui constituent le "Borscht Belt".


title: Vaudeville (Amérique)

text: Le vaudeville joue un rôle déterminant dans le succès des nouveaux médias que sont le cinéma, la radio et la télévision. Les comédies de la nouvelle ère adoptent bon nombre des stéréotypes dramatiques et musicaux des numéros de vaudeville classiques. Les comédies cinématographiques des années 1920 aux années 1940 utilisent des talents de la scène vaudeville et suivent une esthétique vaudeville du divertissement de variété, à la fois à Hollywood et en Asie, y compris en Chine.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Le riche répertoire de la tradition du vaudeville est exploité pour des émissions de variétés radiophoniques de premier plan aux heures de grande écoute telles que le "Rudy Vallée show". La structure d'un seul animateur présentant une série de numéros devient un style de télévision populaire et peut être vue de manière cohérente dans le développement de la télévision, du "Milton Berle show" en 1948 au "Late Night with David Letterman" dans les années 1980. Le format multi-actes a un succès renouvelé dans des émissions telles que "Your Show of Shows" avec Sid Caesar et "The Ed Sullivan Show". Aujourd'hui, des interprètes tels que Bill Irwin, un acteur lauréat du Tony Award et d'une bourse MacArthur, sont souvent salués comme « "New Vaudevillians »".


title: Vaudeville (Amérique)

text: Les références au vaudeville et à l'utilisation de son argot distinctif se poursuivent dans toute la culture populaire occidentale. Des mots tels que « flop » et « gag » sont des termes créés à l'époque du vaudeville et sont entrés dans l'idiome américain.


title: Vaudeville (Amérique)

text: En 2018, le réalisateur Christopher Annino fonde la Vaudeville Con, une convention pour célébrer l'histoire du vaudeville. La première réunion s'est tenue à Pawcatuck, dans la ville de Stonington, Connecticut.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Les archives du Tivoli Theatre de Sydney sont conservées à la Bibliothèque d'État du Victoria à Melbourne, Australie, avec des documents personnels d'artistes vaudevilliens du Tivoli Theatre, y compris de vastes collections de costumes et de décors, détenues par la Performing Arts Collection du Arts Centre Melbourne.


title: Vaudeville (Amérique)

text: L'American Vaudeville Museum, l'une des plus grandes collections de souvenirs de vaudeville, est situé à l'Université de l'Arizona.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Les théâtres Elgin et Winter Garden de Toronto abritent la plus grande collection au monde d'accessoires et de décors de vaudeville.


title: Vaudeville (Amérique)

text: La collection Benjamin Franklin Keith et Edward F. Albee, hébergée à l'Université de l'Iowa, comprend une grande collection de carnets de bords de gestionnaires de salles enregistrant et commentant la programmation et la qualité des numéros chaque soir.


title: Esquire (magazine)

text: Esquire, créé en 1933, est un magazine mensuel pour hommes publié par Hearst Corporation. Aux États-Unis, il devient célèbre lorsqu'il publie d'importantes figures littéraires, comme Ernest Hemingway et Francis Scott Fitzgerald. En 2004, il est vendu à 116 000 exemplaires pour une audience d'environ 700 000 lecteurs.


title: Esquire (magazine)

text: Le magazine s'adresse à une clientèle financièrement aisée. Comprenant des photos dites de charme, il est un mélange de mode masculine, d'articles sur l'économie et sur les nouvelles technologies. Ses pages sont complétées par des critiques de films et de livres, tout comme des articles pratiques.


title: Esquire (magazine)

text: Il est créé en octobre 1933. Dans les années 1940, sa popularité aux États-Unis augmente lorsqu'il publie des peintures d'Alberto Vargas qui mettent en vedette des pin-up . Dans les années 1960, il publie John Sack, Tom Wolfe, Norman Mailer, Tim O'Brien et Gay Talese, figures de proue du nouveau journalisme aux États-Unis.


title: Esquire (magazine)

text: Depuis plusieurs années, le magazine a un concours annuel intitulé "Dubious Achievement Awards", lequel liste les évènements curieux ou cocasses survenus durant l'année. Le texte est écrit en ordre inverse, au contraire de la plupart des pages humoristiques : le mot de la fin survient en premier et le texte en dessous explique l'évènement. Plusieurs compétiteurs ont repris cette formule. Une farce récurrente est celle où Richard Nixon, pris en photo, rigole et la légende demande : « Pourquoi cet homme rit-il ? » (traduction libre de « "Why is this man laughing?" »).


title: Esquire (magazine)

text: Depuis 2004, "Esquire" décerne le titre de « Femme vivante la plus sexy » ( "Sexiest Woman Alive"), sur le modèle du titre concurrent de l'Homme le plus sexy (décerné par "People Magazine"), décerné depuis 1985.


title: Esquire (magazine)

text: S'agissant d'un magazine publié aux États-Unis, est considérée selon "Esquire" comme femme la plus sexy, généralement une américaine, ou une célébrité internationale ayant effectué une part significative de sa carrière en Amérique : il s'agit souvent d'une actrice ayant joué à Hollywood.


title: Throbbing Gristle

text: Throbbing Gristle ou TG est un groupe de musique expérimentale et bruitiste né à Londres le au cours de la dernière prestation de la troupe d'art performance COUM Transmissions. Le groupe est reconnu pour être un pionnier de la musique industrielle et pour l'avoir conceptualisée comme genre hybride entre la musique électronique, l'avant-garde et le rock tourné vers l'expérimentation sonore, notamment par le biais de son label discographique Industrial Records.


title: Throbbing Gristle

text: Il se compose de Genesis P-Orridge (basse, violon, chant), Cosey Fanni Tutti (guitares, cornet à pistons), Chris Carter (synthétiseur) et Peter Christopherson (connu sous le surnom de « Sleazy », responsable des effets visuels et sonores, manipulation de bandes magnétiques etc.). Carter et Christopherson ont eu une grande importance sur l'élaboration du son distinctif de TG, par leur travail de recherche de nouvelles techniques sonores à une époque où les instruments de musique électronique (samplers, synthétiseurs etc.) étaient encore relativement rudimentaires et hors de prix.


title: Throbbing Gristle

text: La formation est née de la volonté de certains membres de COUM Transmissions d'élargir leur auditoire et leur champ d'influence en s'éloignant du terrain très pointu de l'art contemporain pour se consacrer à la musique, une activité qu'ils jugeaient mieux accessible au plus grand nombre.


title: Throbbing Gristle

text: L'histoire du groupe se divise en deux grandes périodes, la formation ayant connu un long hiatus entre 1981 et 2004.


title: Throbbing Gristle

text: Littéralement "Throbbing Gristle", de throb : "battre" (cœur), "pulser" (sang), "palpiter" et gristle : "cartilage" voudrait dire « cartilage palpitant » ce qui n'a pas grand sens. C'est en fait un terme argotique de la région de Kingston-upon-Hull signifiant « pénis turgescent ».


title: Throbbing Gristle

text: En bonne continuation de COUM Transmissions, les prestations live de Throbbing Gristle utilisaient fréquemment une imagerie troublante, telles que des vidéos pornographiques mêlées à des clichés des camps de concentration nazis, ce qui contribua à lui conférer une réputation sordide. Le groupe justifiait l'emploi de cette iconographie non par une adhésion aux idéologies totalitaires, que ses membres rejetaient fermement, mais par la mission qu'il s'était donnée d'explorer les facettes les plus sombres et irraisonnées de l'âme humaine. Sur le plan sonore, il expliquait de la même manière sa volonté de produire une musique qui ne soit pas "a priori" particulièrement attractive. Ainsi le groupe n'hésitait pas à utiliser des sons dérangeants comme des infrasons dans le but de mettre le public mal à l'aise et de susciter des réactions, parfois violentes, de celui-ci.


title: Throbbing Gristle

text: TG a fait office de pionnier dans l'utilisation de certaines techniques sonores aujourd'hui courantes comme le sample, confectionné sur bande magnétique de façon artisanale ou à l'aide de samplers primitifs fabriqués par Chris Carter. Avec l'aide de ce dernier, le groupe avait à sa disposition toute une panoplie de machines électroniques et d'effets sonores qui lui conférèrent une sonorité distinctive. Le groupe faisait un usage récurrent de fonds sonores extrêmement distordus, en général accompagnés du chant, ou plus exactement du mélange de cris et de spoken word particulier à Genesis P-Orridge.


title: Throbbing Gristle

text: En 1977 le groupe sortit son premier album, intitulé "The Second Annual Report". Le premier pressage, par Industrial Records, fut limitée à 786 exemplaires, mais en raison de la forte demande du public l'album fut réédité par Fetish Records en réutilisant les matrices d'origine, puis dans une seconde version rejouée a l'envers. La même année, le groupe récoltait un "hit" underground avec le single "United" qui se démarquait de ses autres productions par la présence d’un rythme plus classique.


title: Throbbing Gristle

text: En 1978 sortait le second album " D.O.A. : The Third and Final Report". Il incluait le "tube" "United", mais dans une version accélérée méconnaissable ne durant que 17 secondes, une manière pour le groupe d'affirmer sa posture anti-commerciale. Throbbing Gristle continua de choquer, notamment avec les chansons "Hamburger Lady" qui s’inspirait d’une grande brûlée et "Death Threats" qui compilait des menaces de mort laissées sur le répondeur téléphonique du groupe.


title: Throbbing Gristle

text: L’album " 20 Jazz Funk Greats", sorti en 1979, se révèle nettement plus abordable que les précédents.


title: Throbbing Gristle

text: Jusqu'à sa séparation en 1981, le groupe publia, en plus des albums mentionnés plus haut, de nombreux singles et effectua des concerts, bien qu'en en limitant volontairement le nombre.


title: Throbbing Gristle

text: Le , Throbbing Gristle joua son dernier concert, au Kezar Pavilion de San Francisco. Parmi les raisons qui menèrent à l'implosion du groupe on peut signaler les tensions entre P-Orridge et les autres membres du groupe, ces derniers lui reprochant en particulier de se poser en leader, s'appropriant et occultant leur travail ; la séparation de Genesis et Tutti et la nouvelle relation entre celle-ci et Chris Carter contribuèrent également à dégrader le climat au sein de la formation.


title: Throbbing Gristle

text: Après la séparation du groupe, ses différents membres s'en allèrent créer leurs propres formations. P-Orridge et Christopherson fondèrent Psychic TV, accompagnés d'Alex Fergusson, ancien guitariste d'Alternative TV, tandis que Tutti, Francky Vincent et Carter poursuivirent leur travail en commun sous divers noms (Chris & Cosey, Creative Technology Institute...). Plus tard, Christopherson quitta Psychic TV et forma le groupe Coil avec John Balance, lui aussi un ancien membre de Psychic TV. P-Orridge, sous le nouveau nom de Genesis Breyer P-Orridge, a également monté plusieurs projets assisté de sa seconde épouse Jacqueline "Jaye" Breyer : PTV3 et Thee Majesty.


title: Throbbing Gristle

text: En 2004, à la suite de l'invitation du label Mute à une célébration du de la fondation du groupe, Throbbing Gristle se réunit brièvement pour l'enregistrement et la sortie de l'album en édition limitée "TG Now", le premier depuis 25 ans. En 2007, TG fait paraître un autre album, "Part Two", dont le groupe avait terminé l'enregistrement à Berlin ainsi qu'une série de concerts prévus dans l'année.


title: Throbbing Gristle

text: Un coffret de 7 DVD intitulé "TGV" présente des vidéos de concerts tirées des deux périodes du groupe, avec un packaging spécial incluant un livret de 64 pages tous deux réalisés par Christopherson.


title: Throbbing Gristle

text: Throbbing Gristle travaille ensuite à l'enregistrement d'un nouvel album basé sur une réinterprétation de l'album de Nico "Desertshore". Les sessions d'enregistrement sont parues dans un coffret de 12 CD-R en 2008. L'album instrumental et plus expérimental "The Third Mind Movement" en 2009 marque la fin de l'aventure discographique du groupe. La mort de Peter Christopherson, survenue le , et le départ de Genesis P-Orridge la même année confirment la fin des activités créatives de Throbbing Gristle.


title: Throbbing Gristle

text: Throbbing Gristle est un groupe remarquable pour ses prestations scéniques. Les versions live d'un morceau diffèrent souvent considérablement de sa version studio, en raison de la grande importance accordée à l'improvisation dans le jeu des musiciens. Certains morceaux, comme le désormais célèbre "Discipline", n'ont d'ailleurs jamais été enregistrés en studio. En complément des albums déjà mentionnés, le groupe a publié un grand nombre d'enregistrements réalisés en public.


title: Throbbing Gristle

text: Le groupe se réclamait du free jazz à ses débuts. Cela peut être vu comme l'affirmation d'une volonté de s'affranchir de toutes les barrières et de toute règle de composition, ce en quoi avait consisté la véritable révolution musicale de la "new thing" (un autre nom pour le free jazz à ses débuts). Throbbing Gristle a exploré les sonorités, les textures sonores dans un contexte "punk" et électronique.


title: Throbbing Gristle

text: Les influences revendiquées par les différents membres de TG sont nombreuses et extrêmement variées. Parmi celles-ci on peut citer les groupes Fifty Foot Hose, le Velvet Underground, Can et Abba, des compositeurs de contemporains, John Cage, du Once Group, de Karlheinz Stockhausen, les musiques lounge et exotica de Martin Denny et de Les Baxter, la poésie sonore (particulièrement celles de Ernst Jandl et Brion Gysin), les écrits de William S. Burroughs et Aleister Crowley, l'art action du mouvement Fluxus et de l'Actionnisme viennois, l'occultisme du peintre Austin Osman Spare et les collages de Max Ernst. Throbbing Gristle firent notamment reparaître les expérimentations de Burroughs sur leur label Industrial Records.


title: Hienghène

text: Hienghène (Hyehen en langue fwâi, signifiant « pleurer en marchant ») est une commune française de Nouvelle-Calédonie, en Province Nord, située au nord-est de la Grande Terre, à environ 5 heures de route de Nouméa (375 km), à 63 km au sud-est de Pouébo, à 42 km au nord-ouest de Touho et à 70 km de Poindimié.


title: Hienghène

text: Cette commune est réputée pour ses falaises de calcaire noir aux formes spécifiques, dont les plus célèbres rappellent une « poule couveuse » (ou les « tours de Notre-Dame », selon l'angle d'observation) et un « sphinx ».


title: Hienghène

text: La côte, en remontant vers le nord-ouest, est à flanc de montagne. Le paysage alterne cascades, embouchures de rivières, cocoteraies et végétation luxuriante, près d'une centaine de (petits) cours d'eau sur 60 km.


title: Hienghène

text: La rivière de la Ouaième ne possède pas de pont, et n'en a jamais possédé. Le seul moyen d'atteindre l'autre rive est d'embarquer sur le bac, avec d'autres véhicules, jour et nuit, gratuitement. Le bac de la Ouaième est d'autant plus célèbre et symbolique du fait qu'il est le dernier de ce genre en Nouvelle-Calédonie. De fréquents incidents (grèves et non sobriété de certains passeurs) rendent compliqué et dangereux ce passage incontournable pour quiconque se lance dans un tour de l'île.


title: Hienghène

text: La baie est relativement protégée (avec des holothuries), deux rivières sont présentes, les forêts sont importantes (avec du santal): Hienghène est un port possible.


title: Hienghène

text: Hienghène est, depuis 1977, l'un des bastions de l'Union calédonienne (UC), l'une des principales composantes du Front de libération nationale kanak et socialiste (FLNKS). Elle était le fief du chef historique du camp indépendantiste, Jean-Marie Tjibaou. Les maires de 1989 à 2012, Joseph Karié Bwarhat puis Daniel Fisdiepas, de 2014 à 2017, Daniel Goa, et depuis 2020, Bernard Ouillate, sont issus de ce même parti. Daniel Goa, pourtant élu à la tête d'une liste d'union de tous les indépendantistes (et seule à se porter candidate) en 2014, est battu lors d'élections partielles en 2017 par une liste formée par André Lévy du Parti de libération kanak (Palika), autre composante du FLNKS qui se positionne régulièrement en rivale de l'UC.


title: Hienghène

text: L'évolution du nombre d'habitants est connue à travers les recensements de la population effectués dans la commune depuis 1956. À partir de 2006, les populations légales des communes sont publiées annuellement par l'Insee, mais la loi relative à la démocratie de proximité du a, dans ses articles consacrés au recensement de la population, instauré des recensements de la population tous les cinq ans en Nouvelle-Calédonie, en Polynésie française, à Mayotte et dans les îles Wallis-et-Futuna, ce qui n’était pas le cas auparavant. Ce recensement se fait en liaison avec l'Institut de la statistique et des études économiques (), institut de la statistique de la Nouvelle-Calédonie. Pour la commune, le premier recensement exhaustif entrant dans le cadre du nouveau dispositif a été réalisé en 2004, les précédents recensements ont eu lieu en 1996, 1989, 1983, 1976, 1969, 1963 et 1956.


title: Hienghène

text: En 2019, la commune comptait habitants, en diminution de 1,17 % par rapport à 2014 (Nouvelle-Calédonie : +0,98 %).


title: Hienghène

text: Certaines infrastructures culturelles ou ayant revêtu un aspect folklorique sont tout autant prisées :


title: Hienghène

text: Ainsi, pour bénéficier de ce potentiel, Hienghène est l'une des communes du Nord les mieux équipées en infrastructures touristiques :


title: Hienghène

text: Hienghène est l'une des sept escales régulières des grands paquebots de croisière en Nouvelle-Calédonie.


title: Hienghène

text: La poule de Hienghène figure sur un timbre de l'OPT de 5 francs pacifiques. La légende parle du site comme des "Tours de Notre-Dame".


title: Hienghène

text: Un timbre de 64 francs, plus récent, et où figure une photographie signée Pierre Alain Pantz (A. Pantz), a pour légende "Hienghène "La Poule couveuse"".


title: Bacalao

text: Bacalao (ou Bachalaos, Bacalhaos, Baccalieu, Baccalar en espagnol, Bacalhau en portugais, c'est-à-dire « morue ») était une île fantôme, qui était représentée sur les cartes du dans la partie occidentale de l'océan Atlantique, sur la côte est de la Presqu'île d'Avalon, rattachée elle-même à l'île de Terre-Neuve. Il est fait mention de cette île sur la carte de Pedro Reinel, datée de 1504, puis très régulièrement au cours des et .


title: Bacalao

text: Après son voyage de 1497, Jean Cabot note que . On trouve une trace de ce voyage dans l’"Hydrographie" de Georges Fournier, en 1643 avec cette citation :


title: Bacalao

text: Cette présence importante de morues explique l'attribution du toponyme, parfois attribuée à toute la côte, comme on peut le trouver sur une reproduction d'une carte de Jorge Reinel, ou plus tardivement sur certaines cartes de Jean Guérard, avec la mention de l'île et du


title: Bacalao

text: En 1472, le roi du Portugal a octroyé au navigateur João Vaz Corte-Real des terres aux Açores pour sa découverte de la "Terra do Bacalhau". De plus, Bartolomé de Las Casas a écrit sur les voyages portugais pour découvrir la "Tierra de los Bacallao". C'est ce qui a amené certains à penser que Corte-Real devait avoir atteint les Amériques quelques décennies avant Christophe Colomb.


title: John Clark

text: John Clark est un personnage des romans de Tom Clancy. Il est à la fois un espion travaillant pour la CIA et un spécialiste des opérations spéciales paramilitaires. De manière occasionnelle, il a endossé le rôle de tueur à gages travaillant (de façon évidemment secrète) pour le gouvernement américain.


title: John Clark

text: Américain, né dans les années 1940, le vrai nom de John Clark est John Terence Kelly. Il participe à la guerre du Viêt Nam en tant que SEAL affecté à une unité secrète, le 3rd Special Operations Group ( SOG). Il accomplit deux missions en solitaire, l'une étant le sauvetage d'un pilote abattu en profondeur du territoire ennemi lors d'une mission qui dura 40 heures, l'autre, l'élimination d'une unité politique nord-vietnamienne (code FLEUR EN PLASTIQUE).


title: John Clark

text: Rendu à la vie civile, il devient l'époux de Patricia "Tish", qui tombe enceinte. Elle meurt dans un accident de voiture, causé par un semi-remorque.


title: John Clark

text: Peu après, John Kelly rencontre une jeune femme, Pamela Maden, qui s'avère être la victime d'un réseau de proxénétisme et de drogue. Cette dernière, traquée par une bande de mafieux, est exécutée. Par vengeance, il assassine plusieurs dealers et autres criminels pour remonter jusqu'au réseau responsable de la torture et de la mort de Pam.


title: John Clark

text: Parallèlement, il est contacté par l'armée dans le cadre d'une opération de sauvetage. Il doit effectuer une reconnaissance sur un camp de prisonniers secret au Nord Viêt Nam, où se trouve notamment le pilote Robin Zacharias, un officier du Strategic Air Command. Ce dernier est interrogé par un officier de renseignement russe, qui s'intéresse aux stratégies aériennes mises en œuvre par les États-Unis, ce qui oblige la CIA à lancer une opération d'évasion d'urgence. L'opération n'est pas menée car elle est trahie par un fonctionnaire US, mais en s'enfuyant, Clark capture l'officier russe, qui sera rendu secrètement à l'URSS en échange de la libération des prisonniers américains.


title: John Clark

text: De retour aux États-Unis, il est traqué par la police pour le meurtre de plusieurs dealeurs. Ainsi, il est arrêté par Emmet Ryan, le père de Jack Ryan, qui le relâche peu après. Après une course-poursuite en bateau, il se fait passer pour mort. Il est protégé par la CIA et il devient John Clark. Peu après, il se marie avec une infirmière, Sandy O'Toole (voir "Sans aucun remords").


title: John Clark

text: Il a participé à un certain nombre d'opérations clandestines peu détaillées avant de rencontrer Jack Ryan. Il a été infiltré à Téhéran à l'avance de l'opération Eagle Claw (évoqué dans "Dette d'honneur"). Il dit avoir eu Abou Nidal dans sa lunette de fusil mais ne pas avoir eu l'autorisation de tirer (dans "Danger immédiat"). Il a été instructeur au centre d'entraînement de la CIA dit « la Ferme », où il a formé Edward et Mary Patricia Foley qui serviront à la station de Moscou, traitant l'agent Cardinal (voir "Le Cardinal du Kremlin") et qui deviendront par la suite respectivement directeur et directeur des opérations de la CIA (à l'époque de "Rainbow Six").


title: John Clark

text: Clark est mêlé pour la première fois aux aventures de Jack Ryan lorsqu'il est officier de liaison de la CIA auprès de la France à l'occasion d'un raid de commandos français sur un camp d'entraînement du groupe terroriste Action directe en Libye (le raid est décrit dans "Jeux de guerre" mais la présence de Clark n'est révélée que dans "Danger immédiat").


title: John Clark

text: Clark fait sa première apparition dans les romans de Tom Clancy lorsqu'il est chargé d'exfiltrer d'Estonie en sous-marin la femme et la fille du chef du KGB, Gerasimov, en même temps que ce dernier passe à l'ouest (voir "Le Cardinal du Kremlin").


title: John Clark

text: Ensuite, il est chargé d'évaluer la possibilité de mener des opérations anti-drogue en Colombie. Il supervise un système d'écoute électronique qui intercepte les téléphones portables du cartel de Medellín et un commando paramilitaire de la CIA initialement destiné à surveiller les aérodromes utilisés par les trafiquants de cocaïne. Lorsque le cartel réplique en assassinant le directeur du FBI, la CIA augmente ses opérations : le commando paramilitaire est chargé de liquider les trafiquants repérés, et Clark mène l'opération « réciprocité », guidant des frappes aériennes (maquillées en camions piégés) sur les habitations des principaux leaders du cartel. Lorsque le conseiller à la sécurité nationale Cutter trahit l'équipe commando, John Clark rencontre Jack Ryan et les deux mènent une opération pour récupérer les commandos. Au passage, ils capturent le chef du cartel Ernesto Escobedo et son homme de renseignement Felix Cortez. À la fin, Clark recrute l'éclaireur des commandos, Domingo « Ding » Chavez, pour travailler avec lui à la CIA (voir "Danger immédiat").


title: John Clark

text: Son dossier au KGB signale qu'il opérait en Roumanie à l'époque de la chute du dictateur Nicolae Ceaușescu, sans plus de détails (évoqué dans "Rainbow Six").


title: John Clark

text: Il devient le chauffeur et garde du corps de Ryan, toujours directeur adjoint de la CIA. Clark est assisté par Ding Chavez dans cette tâche. Puis, il participe à une opération d'espionnage de divers membres commerciaux japonais et capture les responsables de l'attentat nucléaire de Denver (voir "La Somme de toutes les peurs")


title: John Clark

text: En tant que commando, il enlève un trafiquant d'armes en Afrique. En tant qu'espion, il réactive un réseau de renseignements au Japon, mis en place par l'ex-URSS. Lorsque le Japon déclare la guerre aux États-Unis, il met en place des opérations de sabotage sur le territoire japonais. Avec l'aide de Ding Chavez, il participe à la libération de l'ancien premier ministre du Japon, Mogaratsu Koga, qui a été retenu par le nouveau régime (voir "Dette d'honneur")


title: John Clark

text: Il infiltre, avec Chavez, la RIU et, sur ordre de Ryan, devenu président des États-Unis, guide une bombe au laser sur le palais de l'ayatollah iranien Mahmoud Daryaei. Il devient le beau-père de Ding Chavez, qui se marie avec Patsy Clark (voir "Sur ordre").


title: John Clark

text: En Angleterre, il crée une force antiterroriste internationale dans le cadre de l'OTAN, avec l'aide d'un ancien officier du SAS. Cette force, du nom de "Rainbow", comprend deux équipes d'intervention dont l'une (Team 2) est dirigée par Ding Chavez. John Clark participe à la supervision de plusieurs opérations, lancées contre des terroristes preneurs d'otages. Il découvre une incroyable conspiration, dont le but suprême est l'extermination de la race humaine, à l'aide d'une variante du virus Ebola à l'occasion des jeux olympiques de Sydney(voir "Rainbow Six").


title: John Clark

text: Il forme de futurs agents de renseignements à Langley, plus précisément à la « ferme », là où on les forme. Par la suite, il entraine les Spetsnaz en Russie. Avec une des équipes de Rainbow Six et des Spetsnaz, il tente d'anéantir le potentiel nucléaire chinois, en attaquant des silos de missiles. Il est désormais grand-père par Ding Chavez (voir "L'Ours et le Dragon").


title: John Clark

text: Après la fin de la présidence de Jack Ryan, la nouvelle politique de la CIA n'implique plus ses talents et il suscite la méfiance en raison de son amitié avec l'ancien président. Il est mis à la retraite mais est embauché par le Campus pour rester au service de son pays.


title: John Clark

text: Dans le film "Danger immédiat" (1994), il est incarné à l'écran par l'acteur Willem Dafoe puis par Liev Schreiber dans le film "La Somme de toutes les peurs" (2002). Il devient le personnage principal dans l'adaptation cinématographique de "Sans aucun remords" (2021) et il est désormais interprété par Michael B. Jordan.


title: BTR-D

text: BTR-D est un véhicule blindé de transport de troupes aéroporté en service au sein des troupes aéroportées de la fédération de Russie. Char léger, sa principale caractéristique est de pouvoir être parachuté par largage aérien.


title: BTR-D

text: Il est basé sur le châssis du BMD-1 mais légèrement plus long ; la tourelle de installé sur ce BMD-1 a été retirée pour fournir plus de place aux passagers et réduire le poids. Il peut emporter jusqu'à , la sortie du véhicule se fait par le toit. Afin de réduire au maximum son poids le blindage a été revu à la baisse ce qui fait qu’il ne peut résister qu'à des tirs d'armes légères et des fragments d'obus. La version de base n'intègre aucune arme lourde, le seul armement est un ou deux fusils mitrailleurs de placé à l'avant du châssis. Des postes de tir sont disponibles pour les passagers afin qu'ils puissent utiliser leurs armes individuelles depuis l'intérieur. C'est un véhicule amphibie qui peut traverser des lacs, des rivières et des fleuves. Son faible poids lui permet d'être parachuté de la majorité des avions de transports.


title: Sable (fonderie)

text: Le sable de fonderie est un élément essentiel de la préparation des moules qui concerne deux secteurs de la fonderie :


title: Sable (fonderie)

text: La satisfaction de l’ensemble des exigences ci-dessus fait qu’un sable de fonderie est très généralement composé de trois catégories de matériaux qui sont :


title: Sable (fonderie)

text: Il est directement extrait de carrière et se compose de silice, d’argile en forte proportion et de poussières. C'est la version « naturelle » du sable silico-argileux.


title: Sable (fonderie)

text: Les sables silico-argileux, dits aussi synthétiques par opposition aux sables naturels, sont constitués d'un réfractaire (silice) aggloméré par de l'argile activée par de l'eau. Des additifs sont ajoutés à ce sable afin d'en améliorer son comportement à la coulée


title: Sable (fonderie)

text: La silice () est largement répandue sur Terre. Extrait de carrières, le sable brut est traité par lavage, classé en fonction de sa granulométrie, puis séché. La pureté des sables ainsi traité avoisine les 99,5 %. Le choix du sable dépend de sa granulométrie c’est-à-dire de la taille des grains qui le constitue. Elle est définie par le calcul de l'indice de finesse du sable (indice AFS).


title: Sable (fonderie)

text: L'indice de finesse a une échelle définie tel que le plus petit indice représente une granulométrie grossière, exemple le 35 AFS, le plus fort indice représente une granulométrie fine, par exemple 120 AFS. Un indice élevé favorise l'état de surface de la pièce brute au détriment de la perméabilité du moule et "vice versa". De plus un indice élevé amène à une vitrification plus précoce du sable. Dans les fonderies d'alliages ferreux cet indice est de l'ordre 55 à 65 AFS (cas des fontes), plus élevé dans le cas des alliages légers (où le problème de vitrification ne se pose pas).


title: Sable (fonderie)

text: L’argile, généralement de la bentonite, sert de liant entre les grains de silice par enrobage de ces grains. Cette argile est activée par de l’eau (masse d’eau incorporée égale au tiers de la masse d’argile).


title: Sable (fonderie)

text: Il est principalement constitué de noir minéral. Ce produit est un charbon pulvérisé dont la taille des particules est inférieure à . Son rôle dans le sable de moulage est d'éviter l'abreuvage, la pénétration de l'alliage entre les grains de sable.


title: Sable (fonderie)

text: Il est composé de silice (pour l'aluminium et les fontes) ou de chromite (pour les aciers), de résines (environ 1 % à 2 % de la masse du sable) et d'un catalyseur (5 à 60 % de la masse de résine). La polymérisation des résines, déclenchée par le catalyseur permet d’assurer la cohésion entre les grains de sable. L’ajout des résines et du catalyseur se fait juste avant le moulage, généralement à l'aide d'un malaxeur à vis rapide, muni de pompes doseuses qui délivre la quantité de sable préparé nécessaire à la réalisation d'un moule. La « durée de vie » de ce sable préparé (temps pendant lequel il peut être travaillé avant durcissement) est ajustable en fonction de la taille des moules à réaliser. Généralement de l'ordre de 5 minutes, elle peut être allongée jusqu'à 15 minutes pour le moulage de grosses pièces. L'ajustage de ce temps se fait en jouant sur le dosage du catalyseur. Le sable est stocké «à sec», généralement dans un silo situé au-dessus ou à proximité du malaxeur. Il existe plusieurs types de résines, comme la « furanique » ou le « PEP-SET » (polyuréthane), par exemple.


title: Sable (fonderie)

text: Ces sables sont recyclables, le premier par dépoussiérage, ajout d’argile, ajout de sable neuf (rarement) et ajout d’eau. Le second par calcination, broyage dépoussiérage.Après ces opérations ils sont réintroduits dans des silos de stockage ou des trémies pour être de nouveau utilisé. Cependant, il est souvent nécessaire, dans le cas du sable à prise chimique, d'utiliser du sable neuf au contact de la pièce, le sable recyclé servant à remplir les zones du moules sans contact avec le métal ; ou bien d'incorporer une certaine proportion de sable neuf au mélange. C'est pourquoi on utilise généralement :


title: La Chacala

text: La Chacala est une telenovela mexicaine diffusée en 1997-1998 par . Elle fut diffusée en Afrique du au sur .


title: La Chacala

text: Une malédiction, c'est ainsi que commence la légende de la Chacala, où le surréalisme et la réalité vont de pair et deviennent complices. L'histoire commence quand Javier emmène Delia, son épouse enceinte, à son ranch dans un village reculé. Bien qu'entourée d'amour et de confort, Delia est anxieuse pour sa grossesse. Un jour, Javier part chasser et tire sur un cerf, qui à son horreur s'avère être le fils d'une sorcière, Dominga. Paniqué, Javier enterre le cadavre dans la forêt et garde le secret avec ses hommes, mais le fantôme du mort cherche sa mère, la sorcière du village, et la prie de venger son meurtre. La sorcière part au ranch de Javier, et sous une pluie mystérieuse de tonnerre et de foudre, elle maudit la famille de Javier. Elle dit à Javier que dans sept jours, son épouse donnera naissance à des jumelles, dont une sera un démon qui libèrera les forces du mal. Sept jours plus tard, Delia entre en travail et donne naissance à une fille en bonne santé. Tout le monde est soulagé après la naissance. Pourtant quelques heures plus tard, alors qu'elle est seule avec l'accoucheuse, Delia a de nouveau des douleurs. Cette fois elle accouche d'un autre bébé. Delia meurt de ses blessures et le bébé tue l'accoucheuse, puis de nombreux assassinats sont commis dans le village. Les deux filles sont identiques, et semblent innocentes : il est impossible de savoir laquelle a tué sa mère. Pour maitriser les pouvoirs des bébés : on les sépare. L'une part avec sa tante à Mexico et l'autre reste au ranch avec son père. Plusieurs années après, les jumelles ont des personnalités très différentes. Gilda est un docteur de renommée à Mexico et Liliana est invalide et fragile au ranch. Cependant, l'une d'entre elles porte en elle la Chacala, qui matérialisera bientôt lorsqu'elles se retrouveront pour causer le malheur autour d'elles. Dominga et Simon useront de toutes les stratégies pour les rassembler avec l'aide de Judith.


title: La Chacala

text: Bien des jours passent et les jumelles finissent par se rencontrer pour le grand bonheur des démons Simon et Dominga, au mariage de leur père. Sur le lieu, une grande scène de vent et de changement de temps se passe. Gilda regarde Liliana dans les yeux et Liliana encore très fragile tombe après une tentative de mise sur jambes. Après la tempête les jumelles se retrouvent et discutent de leurs vies. C'est le début de cette aventure où s'entremêlent les bonnes œuvres et les mauvaises décisions


title: District de Fribourg-en-Brisgau

text: Le district de Fribourg-en-Brisgau (en allemand ) est un des quatre districts (parfois appelés régions administratives ou circonscriptions) allemands () du land de Bade-Wurtemberg.


title: District de Fribourg-en-Brisgau

text: Fondé en 1952 sous le nom district de Bade du Sud (), le district fut renommé Fribourg avec un regroupement territorial en 1973.


title: District de Fribourg-en-Brisgau

text: La région administrative comprend neuf arrondissements et une ville-arrondissement, dont 294 communes, dans trois régions :


title: Nos étés

text: Nos étés est une série télévisée québécoise en 29 épisodes de 45 minutes scénarisée par Anne Boyer et Michel d'Astous, diffusée entre le et le sur le réseau TVA.


title: Nos étés

text: L'unité de l'œuvre repose sur une unité de lieu : une maison où une famille bourgeoise, les Desrochers, vient y passer l'été : aux "Salines" à "Cap-sur-mer". Elle côtoie les Belzile, humble (mais également fière) famille de cultivateurs.


title: Nos étés

text: La vie des familles Desrochers et Belzile se verra bouleversée durant plus de 100 ans, passant par six générations de femmes toutes artistes dans l'âme, mais dont deux seulement trouvèrent la force et la volonté de se rendre au bout de leurs rêves. Cette saga se termine par la naissance de Salines, la septième génération de la famille Desrochers, fille de Marie Forget et Jonathan Belzile.


title: Nos étés

text: Faisant toute partie de la grande lignée des Desrochers, ces six femmes semblaient avoir un destin tout tracé, peuplé de malheurs et de joie, d'échec et de réussite. Elles ont réussi en plusieurs endroits, bien qu'elles aient souvent été perdantes. Les femmes Desrochers reviennent dans la plupart des épisodes, à l'exception d'Evelyne, Laure-Lou et Marie, en tant que narratrices et témoins des évènements. Les personnes témoins ou encore narrateurs sont toujours vêtus de rouge.


title: Nos étés

text: Maria Desrochers, née Maria Brabant en 1860, a épousé John Marivale Desrochers à l'âge de 16 ans. Elle eut une fille, Nora, en 1877, alors qu'elle n'avait que 17 ans. De son vivant, elle eut un petit-fils à l'âge de 34 ans. Passionnée par le piano, Maria en jouait à chaque jour, ce qui faisait la grande joie de son entourage. Elle mourut en se heurtant la tête sur des rochers en 1900, alors qu'elle venait de découvrir son mari en plein délit d'infidélité avec la bonne. Son époux, ayant peur d'être accusé d'avoir tué sa femme, camouflera le drame en suicide. Elle fait souvent des réflexions au début des épisodes et y est presque toujours comme témoin des évènements.


title: Nos étés

text: Nora Manning, née Nora Desrochers en 1877, est la fille unique de John Desrochers et Maria Brabant. Elle a cru durant longtemps avoir deux demi-sœurs, Estelle et Evelyne, ne sachant par la vérité au sujet de la dernière. Nora se maria et eut un premier enfant (Philippe) à l'âge de 17 ans. Cependant, son mari était souvent absent, et dans ses rares moments de lucidité, il ne lui parlait pas. Elle fut brisée par la mort de son fils, en 1922. Nora vécut une grande histoire d'amour avec Gabriel Lavallée, avant de mourir à 75 ans, après avoir appris qu'elle souffrait de l'Alzheimer.


title: Nos étés

text: Anaïs Manning est née en 1903. Elle est la fille de Calvin Manning et Nora Desrochers. Elle avait 19 ans à la mort de son frère. Très vite, elle se découvre une passion pour le dessin. Elle tomba amoureuse d'André-Jules Belzile, mais celui-ci partit en Italie pour ses études alors qu'elle espérait une demande en mariage. L'été de ses 19 ans, elle fut violée par Martin Belzile. De ce viol naquit Évelyne, qu'elle ne put reconnaître comme sa fille. Ce fut son grand-père qui l'éleva. À 27 ans, Anaïs épousa Marcelin Landry, et eut 2 filles. Elle divorça de son mari à 50 ans et alla vivre avec André-Jules.


title: Nos étés

text: Évelyne Desrochers est la fille de Martin Belzile et Anaïs Manning. Elle est née en 1923. Évelyne devint vite assez tête en l'air. Elle apprit qu'elle était née d'un viol à 32 ans, peu après la naissance de sa fille. Elle fonda une commune, tout en ayant plusieurs aventures, ce qui lui causa par la suite de sérieux problèmes. Elle divorça de son mari en 1967. Étant en constante guerre avec sa fille, elle finit par faire la paix avec elle à 84 ans. Évelyne aime beaucoup sa petite-fille Marie, et elle fut présente à son accouchement.


title: Nos étés

text: Laure-Lou Meunier est née en 1949. Elle est la seule fille de Georges Meunier et Évelyne Desrochers. Laure-Lou a toujours été passionnée par les arts et le cinéma, ce qui la poussa à s'intéresser aux œuvres de sa grand-mère. Cependant, elle commença rapidement à s'éloigner de sa mère et suivit son père quand ses parents se séparèrent. Elle tomba amoureuse de Robert Forget, de qui elle eut une fille, peu avant la mort de ce dernier. Laure-Lou ne se maria pas, préférant continuer ses œuvres et ses projets de films.


title: Nos étés

text: Marie Meunier Forget est la fille de Laure-Lou Meunier et Robert Forget. Elle est née en 1980. Marie est une chanteuse tout de même assez connue. Elle se drogua quelque temps, jusqu'à ce que Jonathan Belzile, de qui elle tomba amoureuse, entre dans sa vie. Ils se fiancèrent et eurent une fille, Salines, qui porte son nom en l'honneur du domaine où tant de choses s'étaient passées.


title: Nos étés

text: Salines Forget-Belzile est née en 2007. Elle est la fille de Jonathan Belzile et Marie Meunier Forget. La petite Salines porte son nom en l'honneur du domaine. Salines est la descendante des trois femmes de l'époque, Maria Brabant, Élise Sanschagrin et Rachel Archambeault. Elle est liée aux trois grandes familles. Maria est son arrière-arrière-arrière-arrière-grand-mère, Rachel est son arrière-arrière-grand-mère et Élise est son arrière-arrière-grand-mère.


title: Nos étés

text: Le spécial "Les étés d'Anaïs" présenté avant la diffusion de la quatrième saison fait le survol des événements des trois premières saisons.


title: Union rationaliste

text: L'Union rationaliste (UR) est une association française à but non lucratif fondée en 1930 sous l'impulsion, en particulier, du médecin Henri Roger et du physicien Paul Langevin. Elle promeut le rôle fondamental de la raison dans les capacités d'adaptation, d'organisation, d'expérimentation et de critique propres à l'espèce humaine. Elle vise à faire reconnaître que les avancées techniques, scientifiques, politiques et culturelles de l'homme sont principalement dues à la raison.


title: Union rationaliste

text: Elle lutte contre les différentes formes de dogmatisme ainsi que contre le recours au surnaturel. Elle promeut une éducation laïque et républicaine. Elle anime des colloques, des conférences, une émission radio sur France Culture (un dimanche matin par mois) et publie deux revues (une bimestrielle et une trimestrielle), et distribue un prix annuel récompensant une œuvre d'inspiration rationaliste.


title: Union rationaliste

text: L'Union rationaliste compte parmi ses membres des savants de renom, professeurs au Collège de France ou prix Nobel, des membres de l'Institut de France, ainsi que des écrivains célèbres.


title: Union rationaliste

text: Fondée le de manière autonome par Henri Roger, doyen de la Faculté de médecine et le physicien Paul Langevin, l'Union rationaliste est à la fois l'héritière des courants libres-penseurs de la fin du et le témoin de l'inquiétude soulevée par la crise mondiale de 1929 et ses conséquences politiques, la remise en cause de la détente internationale et la montée du fascisme en Europe.


title: Union rationaliste

text: Elle se dote d'une revue mensuelle, "Les Cahiers rationalistes", en . L'objectif de l'Union est exposé dans le manifeste « Notre programme » publié dans le premier numéro des Cahiers : « Défendre et répandre dans le grand public l’esprit et les méthodes de la Science pour lutter contre l’irrationalisme, et plus encore, l’ignorance, en groupant un nombre de savants disposés à dérober quelques heures à leurs recherches personnelles pour se consacrer à cette œuvre d’éducation ». L'objectif est aussi de réagir à la « renaissance littéraire catholique » et au courant conservateur catholique politique. Les interventions de ce rationalisme laïc se font à travers cette revue, des conférences, et la publications de livres et brochures. Deux ans après sa fondation, l'Union comptabilise à ses Cahiers et , son public restant assez élitiste malgré l'organisation de bals populaires et l'intégration de militants appartenant au Syndicat national des instituteurs.


title: Union rationaliste

text: Le conseil de direction est alors composé d'Henri Roger (président), de Paul Langevin (vice-président), d'Albert Bayet (secrétaire général et ce, jusqu'en 1945), de David Jahia (trésorier), de Louis Lapicque, de Jean Perrin et d'Henri Laugier, savants qui ont fait leurs classes politiques au moment de l'affaire Dreyfus.


title: Union rationaliste

text: Dans le comité d'honneur et le comité d'études, on compte notamment Albert Einstein, Paul Appell, Émile Borel, Jacques Hadamard, Jean-Maurice Lahy, Henri Piéron, Charles Richet, Paul Rivet, François Simiand et Georges Urbain.


title: Union rationaliste

text: L'Union rationaliste joue un rôle essentiel dans la genèse du CNRS en 1939, grâce notamment aux réseaux scientifiques et politiques d'Henri Laugier.


title: Union rationaliste

text: Après la Seconde Guerre mondiale, l'association passe sous l'influence diffuse du PCF. Dans un contexte d'isolement politique de celui-ci, le rationalisme est alors considéré stratégiquement comme un pont vers les "organisations bourgeoises". L'Union rationaliste constitue, pendant la guerre froide, un lieu-refuge pour les scientifiques communistes. D'après Natacha Dioujeva, aux yeux de certains de ces scientifiques, toute critique de la ligne politique de Staline parait alors obscurantiste, donc irrationnelle. En revanche, Sylvain Laurens estime que, notamment à la suite de l'Affaire Lyssenko à la fin des années 1940, l'Union rationaliste était un refuge pour des scientifiques marxistes en désaccord avec le stalinisme et son instrumentalisation de la science.


title: Union rationaliste

text: L'UR prend acte des colloques de Royaumont dans les années 1960 pour refonder le rationalisme sans la béquille du socialisme scientifique. Un colloque de l'Union rationaliste a lieu une fois par an.


title: Union rationaliste

text: Selon Sylvain Laurens, face au déclin continu de l'association depuis plusieurs dizaines d'années, ses militants sont à la recherche d’un nouveau consensus rationaliste.


title: Union rationaliste

text: Depuis 1967 se sont succédé des lauréats très divers : des scientifiques de spécialités allant des sciences exactes aux sciences humaines et sociales, des philosophes, des journalistes, des écrivains, des personnalités du monde associatif ou politique, etc.


title: Union rationaliste

text: L'Union rationaliste diffuse un dimanche matin par mois une émission sur France Culture, intitulée "Divers aspects de la pensée contemporaine", présentée par la philosophe Emmanuelle Huisman-Perrin.


title: Union rationaliste

text: Elle a diffusé aussi une émission intitulée "Raison présente", présentée par Bernard Graber, sur Radio libertaire. Cette émission n'est plus diffusée actuellement.


title: Wim Duisenberg

text: Willem Frederik Duisenberg ( ), dit Wim Duisenberg, né le à Heerenveen (Pays-Bas) et mort le à Faucon (France), est un homme politique et banquier néerlandais.


title: Wim Duisenberg

text: Ministre des Finances de 1973 à 1977, puis président de la Banque des Pays-Bas de 1982 à 1997, il est le premier président de la Banque centrale européenne, de 1998 à 2003. À ce titre, il œuvre à la mise en place de l'euro : Il s'agit ainsi de sa signature que l'on trouve sur les premiers billets en euros mis en circulation. Il est surnommé .


title: Wim Duisenberg

text: Né en province de Frise, dans le nord des Pays-Bas, Wim Duisenberg obtient un doctorat en économie à l'université de Groningue. Il travaille ensuite de 1966 à 1969 comme économiste au Fonds monétaire international (FMI) à Washington, D.C. (États-Unis).


title: Wim Duisenberg

text: En 1970, il devient professeur de macroéconomie à l'université d'Amsterdam et se spécialise dans l'. Il quitte ce poste lorsqu'il est nommé en 1973 à la tête du ministère des Finances dans le cabinet du Premier ministre Joop den Uyl, pour le Parti travailliste (PvdA).


title: Wim Duisenberg

text: À l'occasion des élections législatives de 1977, il est élu représentant à la Seconde Chambre, mais quitte l'assemblée l'année suivante pour devenir vice-président de la Rabobank.


title: Wim Duisenberg

text: De 1982 à 1997, comme président de la Banque centrale du royaume des Pays-Bas, successeur de l'ancien Premier ministre et respecté Jelle Zijlstra, il se fait connaître à l'étranger par la promotion d'une politique monétaire rigoureuse et d'un florin fort. Il gagne le surnom de pour sa réactivité quant aux ajustements découlant des changements de taux de la Banque fédérale d'Allemagne.


title: Wim Duisenberg

text: Il dirige également les gouverneurs de la Banque des règlements internationaux (BRI) à partir de et est remplacé à ce poste en par Fons Verplaetse.


title: Wim Duisenberg

text: Le , il succède au baron belge Alexandre Lamfalussy à la tête de l'Institut monétaire européen, l'embryon de la Banque centrale européenne (BCE), au grand dam des Français qui avaient conclu un accord avec les Allemands : le siège de la BCE à Francfort-sur-le-Main contre un président issu du sérail français. Or la France ne dispose pas de candidat valable disponible. Le gouvernement Jospin (1997-2002) négocie la nomination de son poulain Jean-Claude Trichet pour succéder à Duisenberg dès la moitié du mandat de ce dernier. Du au , Wim Duisenberg est président de la Banque centrale européenne. Le , onze pays décident officiellement de passer à l'euro. Le , Wim Duisenberg dévoile les sept nouveaux billets de banque de l'euro.


title: Wim Duisenberg

text: En 2002, Jean-Claude Trichet est poursuivi dans l'affaire du Crédit lyonnais et n'accède au poste qu'en 2003 après qu'il soit blanchi. À cette époque, Wim Duisenberg refuse officiellement de céder la place tant que Trichet est cité en justice : . Lorsque l'affaire est résolue, il démissionne après 5 ans et 5 mois de mandat.


title: Wim Duisenberg

text: Du lancement de la monnaie européenne à la fin du mandat de Duisenberg, le cours de l'euro passe de pour remonter à nouveau à . Wim Duisenberg déclare le à l'occasion de la fête donnée pour son départ :


title: Wim Duisenberg

text: Wim Duisenberg décède le dans sa résidence de Faucon dans le sud de la France. Il est retrouvé inanimé dans sa piscine. Alertés, les pompiers ne parviennent pas à le réanimer. Il s'agit d'une , indique le procureur de la République de Carpentras Jean-François Sanpieri.


title: Wim Duisenberg

text: Le bâtiment de l'université de Groningue abritant la faculté d'économie et de gestion est renommée en son honneur après sa mort, tout comme un cursus de l'université d'Amsterdam en partenariat avec l'université libre d'Amsterdam. Un buste dans sa ville natale frisonne de Heerenveen est érigé en son honneur.


title: Wim Duisenberg

text: Son fils Pieter Duisenberg siège à la Seconde Chambre de 2012 à 2017 pour le Parti populaire pour la liberté et la démocratie (VVD).


title: Wim Duisenberg

text: Dès les années 1960, il rejette le keynésianisme et son principe fondateur d'arbitrage entre inflation et chômage, considérant que le keynésianisme n'est au fond qu'une réhabilitation de l'inflation comme moyen de favoriser la croissance et de réduire le chômage. Il n'adhère pas non plus aux approches économiques par la dévaluation qui fauche les moyens des ménages selon lui.


title: Fascisme et communauté juive

text: Le rapport entre le fascisme et la communauté juive se situe au départ dans un environnement favorable aux Juifs. Dans les premières années du , en Italie, cette communauté a été intégrée de manière satisfaisante dans la société. En 1902, on trouve six sénateurs d'origine juive dans le Royaume d'Italie ; en 1922, ils sont 19. En 1906, le baron Sidney Sonnino, juif converti au protestantisme, devient président du Conseil et, quatre ans après, en 1910, Luigi Luzzatti, juif non converti, est nommé Premier ministre.


title: Fascisme et communauté juive

text: L'apport de cette communauté pendant la Première Guerre mondiale est important : l'Italie compte 50 généraux juifs et Emanuele Pugliese est le militaire le plus décoré de toute l'armée.


title: Fascisme et communauté juive

text: Toutefois, d'ambiguïté en hésitation, de contradiction en indécision, Mussolini, qui n'est pas lui-même à l'origine antisémite (il aura comme maîtresse, biographe officielle et conseillère politique Margherita Sarfatti de la Première Guerre mondiale jusqu'à la promulgation des lois raciales de 1938) laisse la situation de la communauté juive se dégrader peu à peu, puis il contribue lui-même à cette dégradation, jusqu'aux lois discriminatoires, jusqu'aux arrestations. Cependant, le démantèlement du ghetto de Rome et les déportations vers les camps d'extermination nazis seront le fait de l'occupant allemand à partir de 1943, qui marqua le début de la Shoah en Italie.


title: Fascisme et communauté juive

text: Dans les confrontations avec les membres du Parti socialiste italien qui se produisent entre 1919 et 1922, trois Juifs meurent : Duilio Sinigaglia, Gino Bolaffi et Bruno Mondolfo, déclarés « martyrs fascistes » ; 230 participent à la marche sur Rome et 746 sont inscrits pour certains au parti national fasciste et pour d'autres au parti nationaliste, qui fusionnera avec le premier.


title: Fascisme et communauté juive

text: En 1921, neuf députés juifs fascistes sont élus dont Aldo Finzi. Ettore Ovazza, banquier et homme d’affaires, membre du Parti national fasciste, anime le journal "La Nostra Bandiera" (« Notre drapeau »), dans lequel est affirmé le soutien des Juifs italiens au nouveau régime. À cette date, 750 Juifs avaient leur carte de membre du parti fasciste. Après les visites de Chaïm Weizmann à Mussolini en 1926 et 1934, près de 10 % de la population juive italienne adhérent au parti fasciste.


title: Fascisme et communauté juive

text: D'une part, les Juifs italiens dans leur ensemble ne s'opposèrent pas avec plus de vigueur à la naissance ou à la saisie du pouvoir par les fascistes que les autres Italiens; d'autre part, de nombreux intellectuels et membres de la minorité sioniste ont choisi de ne pas soutenir le fascisme, car y adhérer signifiait se sentir "italien de la religion juive" alors que le sionisme supposait une séparation nette entre le peuple juif et les autres. Les juifs adhérents au parti fasciste tels que Ettore Ovazza et Isaia Levi étaient en grande partie antisionistes.


title: Fascisme et communauté juive

text: Guido Jung est élu député sur la liste fasciste et nommé ministre des Finances de 1932 à 1935, alors qu'à Maurizio Rava est confiée la charge de gouverneur de Libye et de Somalie, ainsi que celle de général de la milice fasciste.


title: Fascisme et communauté juive

text: Elio Jona, comme beaucoup d'industriels lombards, finance Mussolini, surtout par peur du communisme. Mussolini a parmi ses amis la révolutionnaire russe Angelica Balabanova, mais aussi Cesare et Margherita Sarfatti, maîtresse du Duce et auteur de sa première biographie, intitulée "Dux" et traduite en de nombreuses langues comme instrument de propagande dans le monde entier.


title: Fascisme et communauté juive

text: Néanmoins, la très grande majorité des Juifs italiens (90 %) n'adhère pas au Parti fasciste. Mussolini doit plutôt faire face à une opposition de la part de beaucoup de Juifs : le socialiste Claudio Treves, qui le défie en duel et le blesse, le sénateur Vittorio Polacco qui prononce un vibrant discours de désapprobation qui a une grande résonance dans le pays, Eucardio Momigliano, « saint-sépulcriste » juif, qui s'éloigne du fascisme presque immédiatement en créant l'Union démocratique antifasciste, Pio Donati, député qui est agressé et meurt dans la solitude de l'exil en 1926. Douze professeurs d'université refusent de jurer fidélité au régime et parmi ceux-ci trois Juifs : Giorgio Errera, Giorgio Levi della Vida et Vito Volterra. Le président de la Cour suprême, Ludovico Mortara, donne sa démission en mai 1925, dans la période où le "Manifeste des intellectuels fascistes" rédigé par Giovanni Gentile est contresigné par 33 membres de la communauté juive.


title: Fascisme et communauté juive

text: Terminant avec l'idée que le bolchévisme est « défendu par la ploutocratie internationale » et que la bourgeoisie russe est « dirigée par les Juifs ».


title: Fascisme et communauté juive

text: L'année après les accords du Latran, la loi Falco sur la communauté italienne est adoptée, jugée favorablement par les Juifs italiens: c'est une tactique politique, en effet Mussolini espère faire désigner comme rabbin d'Alexandrie, David Prato, de manière à augmenter l'influence de l'Italie fasciste dans la Méditerranée.


title: Fascisme et communauté juive

text: En 1932, l'éditeur Hoepli publie les "Réunions avec Mussolini", de Emil Ludwig, dans lequel le Duce condamne le racisme, affirmant que l'antisémitisme « n'existe pas en Italie » : De nombreux Juifs participent à l'offre d'or pour le financement de la guerre d'Éthiopie et s'engagent en nombre dans les troupes pour lesquelles l'on crée un rabbinat militaire. Il nomme des Juifs à des postes importants comme l'amiral Ascoli, commandant en chef des forces navales durant la guerre d'Éthiopie.


title: Fascisme et communauté juive

text: En dépit de toutes les déclarations de Mussolini contre l'antisémitisme, sa maîtresse à partir de 1936, Clara Petacci, rapporte dans son journal que Mussolini lui affirmait avoir été raciste et antisémite antérieurement aux lois raciales :


title: Fascisme et communauté juive

text: En 1933, dans les journaux fascistes apparaissent les premiers signes d'antisémitisme : les Juifs sont accusés de vouloir « dominer le monde ». En 1934, Sion Segrè et Mario Levi de Giustizia e Libertà sont arrêtés par l'OVRA, la police politique, pour propagande antifasciste ; Levi réussit à s'enfuir. Peu après Leone Ginzburg, Carlo Mussa Ivaldi, Barbara Allaso et Augusto Monti sont eux aussi arrêtés.


title: Fascisme et communauté juive

text: C'est le début de la campagne antisémite qui est favorisée par les journaux contrôlés par le régime: Roberto Farinacci invite ouvertement tous les Juifs italiens à choisir entre sionisme et fascisme. Ettore Ovazza, fidèle du régime et qui sera assassiné par les Allemands en 1943, crée le journal "Notre drapeau" ("La nostra Bandiera") avec pour objectif d'essayer de calmer la montée de l'antisémitisme qui ne cesse de progresser.


title: Fascisme et communauté juive

text: En 1937, les deux frères Nello Rosselli et Carlo Rosselli - descendants de Pellegrino Rosselli et Jeannette Nathan Rosselli et amis de Giuseppe Mazzini - sont assassinés en France par des cagoulards, probablement sur ordre de Mussolini. Carlo, en exil à Paris, avait créé le mouvement "Giustizia e Libertà". Dans les journaux, leur disparition est présentée comme un acte antisémite. À Tripoli, deux ans après, plusieurs commerçants appartenant à la communauté juive sont fouettés car ils ferment leurs magasins le samedi. Tout ceci, pendant que Mussolini s'autoproclame « protecteur de l'Islam » et qu'on le voit notamment photographié avec en main l'Épée de l'Islam qu'il a reçue du chef berbère Yusuf Kerbisc.


title: Fascisme et communauté juive

text: Dans la même période, Galeazzo Ciano ordonne aux fonctionnaires juifs de la Farnesina (ministère des affaires étrangères) de ne pas avoir de contact avec l'Allemagne nazie. Mussolini lui-même semble en attente des évènements, acceptant la naissance de la section juive de l'école maritime de Civitavecchia ou Betar Naval Academy d'où sortiront certains futurs officiers de la marine israélienne.


title: Fascisme et communauté juive

text: L'année suivante, des Juifs participent à la guerre d'Éthiopie, tandis qu'Alberto Liuzzi reçoit la médaille d'or pendant la guerre d'Espagne.


title: Fascisme et communauté juive

text: En raison de la guerre en Afrique orientale, Rome entre en contact avec les Falashas, communauté de religion juive. Mussolini favorise ce groupe au point que les chefs falashas lui jurent fidélité. Il y a une tentative de rapprochement avec les Juifs italiens, mais le régime met en œuvre une législation de limitation du métissage.


title: Fascisme et communauté juive

text: En 1936, lorsque la Société des Nations prend des sanctions économiques contre l'Italie à la suite de la seconde guerre italo-éthiopienne, Mussolini estime ces mesures d'autant plus injustifiées que l'initiative en revient au Royaume-Uni et à la France. Or ces deux États possèdent les plus importants empires coloniaux existants et, selon Mussolini, sont fort mal placés pour donner des leçons de morale en matière de colonisation. Il prononce alors un discours célèbre sur le « peuple italien humilié ». Sa politique extérieure change radicalement : alors qu'il avait mis en échec la première tentative d'Anschluss, il se rapproche de plus en plus d'Hitler. Sa politique envers la communauté juive ne va pas tarder à se calquer sur les lois de Nuremberg, même si, en 1938, Mussolini dément qu'il existe une quelconque forme d'antisémitisme en Italie.


title: Fascisme et communauté juive

text: La campagne de presse se fait toujours plus forte, "Regime Fascista" publie toujours plus d'articles racistes signés par Roberto Farinacci. "Il Tevere", "Giornalissimo", "Quadrivio", des journaux antisémites, instaurent la calomnie et l'insulte systématique contre les Juifs. Telesio Interlandi publie un pamphlet antisémite intitulé "Contra Judeos".


title: Fascisme et communauté juive

text: La campagne raciste du fascisme italien débute officiellement le , quand est publié « Le fascisme et le problème de la race » une première fois de manière anonyme sur le « "" », le 15 juillet 1938 ; il est republié dans le numéro de « "La difesa della razza »" du 5 août 1938 par le secrétaire de rédaction de la revue, Giorgo Almirante et son directeur Telesio Iterlandi. Les deux principaux reproches formulés à l'encontre des Juifs sont qu'ils se croiraient d'une « race supérieure » et formeraient le terreau de l'antifascisme.


title: Fascisme et communauté juive

text: Le « Manifeste de la race » ("Manifesto della razza") est signé par dix scientifiques et universitaires italiens. Galeazzo Ciano rapporte dans son journal le : .


title: Fascisme et communauté juive

text: Les historiens Meir Michaelis et Renzo De Felice ont souligné qu'il n'y a aucune preuve de pressions directes de la part des Allemands dans cette campagne.


title: Fascisme et communauté juive

text: Le "manifesto della razza" illustre en 10 points, l'importance du racisme particulièrement à l'égard des Juifs et des Tziganes, et la supériorité de la race italienne devenue « pure race d'origine aryenne incontestable », à l'aide de représentations graphiques claires qui permettaient une compréhension simplifiée des lois raciales fascistes et qui voulait donner au peuple un sentiment national de fierté raciale par son appartenance à une noble et « race pure italienne ».


title: Fascisme et communauté juive

text: Les publications racistes et antisémites se multiplient en s'évertuant à bien distinguer l'antisémitisme fasciste italien de celui des nazis et en affirmant l'existence de différentes races humaines selon une classification qui prétend se fonder sur l'expérience scientifique qu'alimentent nombre d'universitaires et scientifiques italiens qui veulent prouver au peuple italien que leur sang et leur vie ne peuvent, ni ne doivent être contaminées par l'Orient ou l'Afrique.


title: Fascisme et communauté juive

text: Entre la fin de l'été et l'automne 1938, plusieurs décrets furent donc signés par le chef du gouvernement Benito Mussolini et promulgués par Victor-Emmanuel III (désavouant son ancêtre), qui légitiment une vision raciste de la « question juive ». L'ensemble de ces décrets et documents cités constituent l'ensemble des lois raciales. Par « ségrégation naturelle » due à leurs anciennes origines sémites dites « inférieures », les "Bené Roma", ces Juifs présents en Italie depuis l'Antiquité, ne relèveraient pas de la « race italienne » et n'appartiennent officiellement plus au peuple italien.


title: Fascisme et communauté juive

text: Le , expression de son désespoir et sa volonté de secouer l'opinion publique italienne face aux mesures antisémites prises par le pouvoir fasciste, le réputé philosophe et éditeur juif Angelo Fortunato Formiggini se suicide en se jetant du haut de la Torre Ghirlandina, clocher de la cathédrale de Modène mais aucun journal italien ne publie la nouvelle de son geste désespéré.


title: Fascisme et communauté juive

text: Certains des scientifiques et intellectuels juifs touchés par les mesures du 5 septembre émigrent en Europe et aux États-Unis : parmi ceux-ci Emilio Segrè, Achille Viterbi (père de Andrew Viterbi), Enrico Fermi (dont la femme est juive), Bruno Pontecorvo, Bruno Rossi, Leo Castelli, la famille de Giulio Calabi (fondateur des Messaggerie Italiane), et bien d'autres. Ceux qui restent sont obligés d'abandonner leur poste, parmi ceux-ci Tullio Ascarelli, Walter Bigiavi, Mario Camis, Federico Cammeo, Donato Donati, Mario Donati, Federigo Enriques, Marco Fanno, Gino Fano, Alberto Gentili, Giuseppe Levi, Benvenuto Terracini, Tullio Levi-Civita, Rodolofo Mondolfo, Adolfo Ravà, Attilio Momigliano, Gino Luzzatto, Donato Ottolenghi, Mario Castelnuovo-Tedesco, Tullio Terni, Mario Fubini, Beppo Levi. De plus, la loi a aussi un impact important sur le milieu universitaire féminin, dont une grande partie des professeurs étaient d'origine juive comme l'entomologiste Anna Foà.


title: Fascisme et communauté juive

text: Parmi les démissions de personnages illustres, on compte celle de Albert Einstein en sa qualité de membre de l'Académie des Lyncéens.


title: Fascisme et communauté juive

text: Cependant après la promulgation des lois raciales de nombreux Juifs demeurèrent en Italie. Le Trio Lescano, un trio swing composé de jeunes femmes juives hollandaises, connut un succès très important de 1935 jusqu'en 1943 bien que leur religion fût connue par les autorités.


title: Fascisme et communauté juive

text: Pendant la Seconde guerre mondiale, dans les zones d'occupation italienne en France (Nice, Savoie), plusieurs officiels et militaires italiens protégèrent des juifs contre la police française.


title: Fascisme et communauté juive

text: La communauté juive de Tripoli en Libye remonte à la période phénicienne et a connu des siècles de répressions ponctuelles. Dans les années 1930, elle compte stables et prospères.


title: Fascisme et communauté juive

text: Même si l'évènenement a été évidemment "préparé", un observateur noahide, Aimé Pallière, note l'accueil chaleureux fait à Mussolini dans le quartier juif de Tripoli lors de sa visite en Libye en avril 1926.


title: Fascisme et communauté juive

text: Le gouverneur fasciste de Libye italienne, Italo Balbo, s'il n'est pas foncièrement antisémite va marquer un tournant. L'exemple de la matraque corrective des "arditi" et sa volonté de « modernisation de la société » le poussent notamment en 1936, à faire fouetter en place publique des boutiquiers juifs refusant d'ouvrir leurs commerces le samedi, face à une foule arabe qui exulte. Néanmoins, Balbo plaide la cause des Juifs libyens à Rome et les mesures répressives liées aux lois raciales fascistes de 1938 ne sont jamais appliquées rigoureusement en Libye sous sa gouvernance ; elles se limiteront dans les premiers temps à exclure 46 Juifs de la fonction publique, plusieurs milliers d'élèves juifs de l'enseignement secondaire et le mot « Juif » est tamponné sur leurs pièces d'identité.


title: Fascisme et communauté juive

text: En février 1942, Mussolini publie un décret d'expulsion et une force de l'armée allemande «aryanise» les propriétés juives de Tripoli, qui sont pillées par les nazis. À partir d'août 1942, les Juifs de Tripoli sont envoyés dans des camps soumis aux bombardements. Ceux de Benghazi sont presque tous déportés par les Italiens. Nombreux meurent de privations et de maladie. Les Juifs libyens déportés à l'étranger se retrouvent en Italie, en Afrique du Nord, en Allemagne puis dans les camps de concentration en Pologne.


title: Nœud atrioventriculaire

text: Le nœud atrioventriculaire ou auriculo-ventriculaire (ou "d'Aschoff-Tawara") est une structure du cœur constituée de tissu cardionecteur. Il transmet l'impulsion de contraction musculaire entre les oreillettes et les ventricules via le faisceau de His.


title: Nœud atrioventriculaire

text: Le nœud atrioventriculaire est situé dans le septum atrioventriculaire au niveau du triangle de Koch, structure visible dans l'oreillette droite (atrium droit) et délimitée par la valvule septale de la valve tricuspide, l'abouchement du sinus coronaire et le tendon de Todaro. Il est en continuité avec le faisceau de His au niveau du corps fibreux central du cœur. Il est vascularisé le plus souvent par une branche de l'artère coronaire droite.


title: Nœud atrioventriculaire

text: La dépolarisation qui naît du nœud sinusal à une fréquence de 70 par minute se propage de proche en proche dans les deux oreillettes avant de parvenir au nœud atrioventriculaire. Celui-ci transmet le signal vers le faisceau de His qui conduit l'influx électrique aux ventricules.


title: Nœud atrioventriculaire

text: Le nœud atrioventriculaire impose un retard de 40 ms à la conduction de cette dépolarisation, ce qui laisse le temps à l'éjection du sang des oreillettes vers les ventricules avant que la contraction des ventricules n'ait lieu, afin que celle-ci soit efficace.


title: Nœud atrioventriculaire

text: Le bloc atrioventriculaire fait partie des troubles de conduction cardiaque. Les symptômes révélateurs peuvent comporter une lipothymie, une syncope ou une insuffisance cardiaque. À l'examen lorsque le bloc est présent il est possible de constater une bradycardie. C'est l'électrocardiogramme qui permet de porter le diagnostic et de classer le « degré » de l'atteinte. Les causes sont nombreuses, et le traitement spécifique est l'implantation d'un stimulateur cardiaque, en principe indiqué lorsqu'il s'agit d'un bloc symptomatique de haut degré sans cause réversible.


title: Reliant Scimitar

text: La Reliant Scimitar est une série de modèles de voitures de sport produites par le constructeur automobile britannique Reliant entre 1964 et 1986. Au cours des 22 ans que dura de sa production, la gamme connut différentes versions, y compris un cabriolet lancé en 1980. Tous ces modèles ont une carrosseries en fibre de verre montée sur un châssis en caisson d'acier.


title: Reliant Scimitar

text: La première Scimitar Reliant était un coupé basé sur le style d'un prototype Daimler SP250 (rebaptisé SX250) et le châssis d'une Reliant Saber. Elle fut présentée pour la première fois en 1964. Elle était propulsée par un moteur six cylindres en ligne Ford de 2,6 litres issus des modèles Zephyr et Zodiac. Afin de réduire les coûts, en plus du moteur, de nombreux composants étaient des composants existants conçus à l'origine pour des modèles concurrents. Un point particulier pour les acheteurs des premières Scimitars était que le déploiement du pare-soleil déséquilibrait le rétroviseur.