title: Élections fédérales allemandes de 2009

text: Selon ces sondages l'Allemagne semble se diriger vers un nouveau gouvernement fédéral de coalition noire-jaune entre la CDU/CSU et le FDP, onze ans après la défaite d'Helmut Kohl. À cet égard, les libéraux paraissent promis à leur meilleur résultat depuis les législatives de 1961, alors que les conservateurs sont crédités d'une certaine stabilité. Tout l'inverse du SPD, dont les enquêtes le créditent de son plus mauvais score depuis la création de la République fédérale. Les Verts et le parti de gauche « Die Linke » semblent pour leur part sur le point d'améliorer leurs performances de 2005 en obtenant plus de 10 % des suffrages exprimés. Ils sont en outre crédités de leurs meilleurs scores depuis leur première candidature au Bundestag (en 1980 pour les verts et en 1991 pour le PDS, ancêtre de Die Linke).


title: Élections fédérales allemandes de 2009

text: C'est une victoire en demi-teinte pour l'Union CDU/CSU. Si les partis de la chancelière Angela Merkel arrivent très nettement en tête, il faut remonter aux élections fédérales de 1949 pour trouver un résultat inférieur à celui obtenu en 2009. L'objectif que s'étaient fixés les chrétiens-démocrates est toutefois atteint : avec une très forte majorité de centre droit, ils pourront maintenant gouverner dans le cadre d'une coalition noire-jaune qui devrait à priori faciliter la mise en œuvre de leurs propositions, mettant fin à l'anomalie que constituait la grande coalition en place lors de la législature précédente. Ce basculement à droite de la majorité est en grande partie dû à la forte percée du Parti libéral-démocrate : avec 14,6 % des voix et 93 élus, le FDP obtient le meilleur résultat de son histoire. Les libéraux, membres de pratiquement tous les gouvernements entre 1949 et 1998, sont donc sur le point de revenir au pouvoir après onze ans passés dans l'opposition. La nouvelle configuration de la coalition noire-jaune, au sein de laquelle le FDP n'a jamais été aussi fort par rapport à une Union en perte de vitesse, laisse augurer quelques bouleversements quant à l'orientation du gouvernement issu de cette alliance.


title: Élections fédérales allemandes de 2009

text: Rejeté dans l'opposition, le Parti social-démocrate (SPD) doit faire face à une chute vertigineuse de plus de onze points et obtient, avec 23 % des voix, son plus mauvais résultat depuis l'instauration de la République fédérale. « C'est un jour amer pour la social-démocratie allemande, il n'y a aucun moyen de présenter favorablement ce résultat » a déclaré Frank-Walter Steinmeier à la suite de la publication des résultats préliminaires. Laminé par la CDU dans le cadre du scrutin uninominal, avec seulement 64 mandats directs, le SPD a perdu plus de dix millions d'électeurs depuis les élections de 1998, qui avaient vu la victoire triomphale de Gerhard Schröder. Cette lourde défaite contraste avec la progression des Verts, qui, en franchissant la barre des 10 %, obtiennent le meilleur résultat de leur histoire à ce type d'élection. Record battu également du côté de Die Linke, qui réalise la meilleure performance du scrutin après le FDP. Avec près de 12 % des suffrages exprimés, le parti de gauche emporte en outre seize mandats directs dans plusieurs länder de l'est du pays, battant de ce fait un autre record, aucun parti n'ayant encore jamais réussi à obtenir autant d'élus au scrutin majoritaire en dehors de la CDU, de la CSU et du SPD.


title: Élections fédérales allemandes de 2009

text: La très large avance des candidats CDU/CSU sur leurs principaux concurrents fait par ailleurs ressortir un aspect du système électoral jusque-là peu exploité. L'Union a en effet gagné 24 mandats supplémentaires, alors même que le SPD n'en a eu aucun. Cette particularité de la loi électorale donne ici une prime majoritaire relativement conséquente au parti vainqueur, renforçant le côté « mixte » du mode de scrutin sans pour autant remettre en question ses fondements essentiellement proportionnalistes. Cette situation unique permet en outre à la CDU de gagner des élus alors même qu'elle a perdu des voix.


title: Satires (Horace)

text: Les Satires (en latin : ' ou ') sont un recueil de satires en hexamètres dactyliques du poète latin Horace, formé d'un premier livre de dix poèmes publié vers 35 av. J.-C. et d'un second livre de huit pièces paru vers 29 av. J.-C. Dédicacées au patron d'Horace, Mécène, elles développent sous différentes formes, allant de l'anecdote à la parodie de scène mythologique, les sujets les plus divers : critique des vices, récit de voyage, portraits de fâcheux, discussion littéraire.


title: Satires (Horace)

text: S'inspirant avant tout de Lucilius (), Horace renouvelle pourtant le genre dont il limite la crudité et exclut la satire politique, trop délicate dans la période troublée de la fin des guerres civiles. Il prône une morale de la modération et du contentement de soi, proche de l'épicurisme, en dénonçant les vices présents dans la société romaine de son temps : l'avarice et l'envie, la gloutonnerie et le raffinement extrême et ridicule de la gastronomie, le désir sexuel incontrôlé.


title: Satires (Horace)

text: Le recueil met aussi en scène le poète lui-même. En plus des nombreux éléments autobiographiques qu'il fournit, un autoportrait mitigé apparaît : malmené par son propre esclave et dupé par une prostituée, irascible et maladroit, il présente cependant de nombreuses qualités morales héritées de son père et reconnues par Mécène. Cette description s'élargit dans l'opposition entre le mauvais et le bon poète, ce dernier travaillant beaucoup et écrivant peu. Horace se montre aussi intégrant peu à peu le cercle littéraire centré autour de Mécène et fréquenté par Virgile.


title: Satires (Horace)

text: Les "Satires" sont imitées en latin dès l'Antiquité par Perse et Juvénal, puis au Moyen Âge. À l'époque moderne, les adaptations et imitations se poursuivent dans les langues nationales, avec entre autres l'Arioste en italien, Alexander Pope en anglais, Mathurin Régnier et Boileau en français.


title: Satires (Horace)

text: Les premières satires (I, 7 et peut-être I, 2) ont été composées à l'époque du retour d'Horace à Rome, entre 42 et 39 av. J.-C., avant qu'Horace ne fasse partie du cercle de Mécène qu'il rejoint vers 38 av. J.-C.. Le premier livre est publié entre 36 et 34 av. J.-C. : comme il n'y est pas fait mention de la villa de Sabine offerte par Mécène cette année-là, la publication est supposée ne pas être pas postérieure à cet événement. Il a donc été composé lors de la période incertaine du second triumvirat. À l'inverse, le livre II paraît dans une période de détente après la victoire d'Auguste : il ne comprend aucune allusion à un événement postérieur à la victoire d'Actium et sa publication n'intervient pas après la première moitié de 29 av. J.-C., soit à la même époque que les "Épodes". Au-delà, il est très difficile de dater la composition de chaque satire : la première pièce du second livre est en tout cas l'une des plus récentes.


title: Satires (Horace)

text: Les "Satires" ont été transmises, conjointement avec les autres œuvres d'Horace, par quelque 250 manuscrits médiévaux, dont les plus anciens remontent au : l’"Ambrosianus" O 136, originaire d'Avignon, dont la fin des "Satires", manquante, a été ajoutée à la fin du siècle ; l’"Argentoratensis" C, VII, 7, anciennement conservé à Strasbourg et détruit en 1870, qui comporte des lacunes dans les "Satires" ( ou ) ; et deux manuscrits jumeaux en provenance de Reims, "Parisinus" 7494 et "Parisinus" 7971, du . La grande homogénéité de ces manuscrits montre l'unité de la tradition et permet de ne pas douter de l'authenticité de l'ensemble de l'œuvre, à l'exception des huit premiers vers de la dixième satire du premier livre, absents de nombreux manuscrits et généralement condamnés ; Jacques Perret imagine que ces vers, authentiques, ont été supprimés par Horace lors d'une réédition.


title: Satires (Horace)

text: Tous les manuscrits présentent le titre de , et Horace lui-même désigne à deux reprises son œuvre sous ce nom, la qualifiant une fois au passage . Cependant, il utilise aussi le terme de "" dans le recueil-même.


title: Satires (Horace)

text: Mécène, le grand ami et protecteur d'Horace, est le dédicataire du recueil ; en plus du poème liminaire, la sixième satire du premier livre lui est directement adressée, et il apparaît comme personnage des pièces 5 et 9 du premier livre, et 6, 7 et 8 du second.


title: Satires (Horace)

text: Le premier livre réunit dix satires pour un total de vers. L'inspiration est variée et les poèmes ne sont pas présentés dans l'ordre chronologique de leur composition. Emily Gowers est la première à proposer une « intrigue » continue pour le premier livre. Les trois premières satires, souvent caractérisées par des diatribes, forment un premier groupe dont le point commun est l'appel à la modération, tant en matière financière que sexuelle et morale. Le satiriste s'y fait assez discret, avant de parler en son propre nom dans la quatrième satire, où il présente des réflexions sur son modèle, Lucilius, et discute les qualités du bon poète. La cinquième satire est le récit d'un voyage vers Brindes fait en compagnie de Mécène, de Virgile et Varius. La sixième satire explore plus avant l'amitié qui lie Horace à Mécène. Les trois satires suivantes sont des anecdotes qui brossent le portrait de trois sortes de personnages fâcheux : des vétérans amers des guerres civiles, la magicienne Canidie et un arriviste importun. La dernière satire conclut sur une nouvelle comparaison avec Lucilius.


title: Satires (Horace)

text: Satire 1. Cette diatribe de évoque la foule des hommes qui ne sont jamais contents de leur sort. Après des tableaux d'avares et de dépensiers, Horace célèbre le juste milieu : il faut savoir s'arrêter quand on a ce qui suffit pour vivre.


title: Satires (Horace)

text: Satire 2. Dans cette diatribe de , Horace mentionne diverses personnalités qui ont défrayé la chronique mondaine par leurs aventures sexuelles et vante les avantages du plaisir simple d'une aventure avec une affranchie face aux dangers d'un adultère avec une matrone.


title: Satires (Horace)

text: Satire 3. Cette diatribe de évoque le chanteur Tigellius le Sarde, l'inconstance personnifiée, pour ensuite célébrer la bienveillance qui doit imprégner un homme quand il remarque les défauts de ses amis. Pourtant, contrairement à ce que disent les stoïciens, toutes les fautes ne se valent pas et doivent, si elles sont graves, appeler un châtiment sévère.


title: Satires (Horace)

text: Dans une causerie de , le satiriste compare les qualités et les défauts de son prédécesseur Lucilius et en vient à présenter les caractéristiques d'un bon et d'un mauvais poète. La fin du poème rappelle l'éducation morale qu'Horace a reçue de son père.


title: Satires (Horace)

text: Ce récit de voyage de montre Horace se dirigeant avec plusieurs amis, dont Mécène et Virgile, vers Brindes ; diverses mésaventures (incendie, servante aguicheuse et duel oratoire entre deux bouffons) ponctuent un récit badin et .


title: Satires (Horace)

text: Dans une sorte d'épître de adressée à Mécène, Horace remercie son protecteur qui lui a offert son amitié malgré son humble origine, après avoir remarqué ses qualités morales héritées de son père. Mais cette amitié n'est pas le fruit de l'ambition : Horace refusera toujours d'être candidat à une magistrature.


title: Satires (Horace)

text: Cette anecdote de présente un duel oratoire en deux plaideurs devant Brutus ; il s'agit de la satire la plus courte et peut-être la plus ancienne du recueil.


title: Satires (Horace)

text: Dans cette satire bouffonne de , une statue de Priape raconte une scène de magie dont elle a été le témoin dans l'ancien cimetière de l'Esquilin : Canidie et Sagana sont venues déterrer des ossements et utiliser des dagydes pour évoquer les morts.


title: Satires (Horace)

text: C'est une scène de comédie, proche du mime, de , où le poète se montre marchant sur la Voie Sacrée, poursuivi par un bavard dont il n'arrive pas à se défaire et qui essaie, par Horace, d'arriver jusqu'à Mécène.


title: Satires (Horace)

text: Dans ce poème de , Horace revient sur les questions touchant le genre de la satire. Il critique Lucilius, espère avoir réussi dans le renouvellement du genre et recevoir les éloges de ses amis, sans s'inquiéter de savoir si son recueil plaira à la foule.


title: Satires (Horace)

text: Ses huit satires s'étalent sur vers. Contrairement au premier livre, entièrement composé de monologues, six des satires du second livre se présentent comme de petites comédies, des mimes. Font exception la deuxième pièce, dont les paroles d'un personnage sont cependant rapportées au style direct, ainsi que la sixième. La transition avec le premier livre est assurée par le premier poème, qui commente la réception des dix premières pièces. Les huit poèmes peuvent être appariés thématiquement : excès de la gastronomie (4 et 8), paradoxes stoïciens (3 et 7), simplicité de la vie rustique (2 et 6) ; les poèmes restants (1 et 5) peuvent être couplés par leur forme : Horace et Ulysse consultent leurs aînés, respectivement Trébatius et Tirésias.


title: Satires (Horace)

text: Satire 1. Dans cette satire de , Horace interroge le jurisconsulte Trébatius sur l'opportunité d'écrire de nouvelles satires. Ce dernier lui conseille d'être prudent et de se tourner plutôt vers l'éloge d'Auguste. Horace ne dit pas non, mais rappelle que Lucilius n'a pas été privé de l'amitié de ses amis haut placés à cause de ses railleries. Sous la forme d'une introduction au second livre, ce poème, certainement l'un des derniers composés, est plutôt une sorte d'adieu au genre satirique qu'Horace, désormais sûr de son succès et de l'amitié de Mécène, souhaite abandonner.


title: Satires (Horace)

text: Satire 2. Dans ce poème de , le poète rapporte les paroles d'Ofellus, riche propriétaire rural qui a été ruiné par les guerres civiles : il ne faut ni vivre dans le luxe quand on est riche, car la fortune a tôt fait de tourner, ni se condamner à l'avarice et à l'ascétisme. Sans ironie, ces préceptes épicuriens sont repris par Horace à son compte, alors que lui aussi possède une villa et tente d'apparaître comme un campagnard sage et sobre.


title: Satires (Horace)

text: Satire 3. De beaucoup la plus longue du recueil avec , cette satire met en scène Horace et Damasippe, un spéculateur ruiné récemment converti au stoïcisme par Stertinius. Damasippe expose alors différents points de la doctrine stoïcienne, notamment l'idée selon laquelle tous les hommes sont fous, sauf le sage, et un classement des vices en quatre passions principales, et conclut en se moquant d'Horace qui, voulant ressembler à Mécène, rappelle la . Le poème, en forme de diatribe cynico-stoïcienne, permet au poète de dresser les portraits du néophyte et du philosophe populaire.


title: Satires (Horace)

text: Satire 4. Cette satire de montre Horace discutant avec Catius (personnage inconnu par ailleurs) qui apparaît comme le nouveau converti de quelque doctrine ésotérique ; pressé de questions, il en vient à détailler les préceptes de ce nouveau savoir : quelques détails mineurs de la gastronomie. Au-delà de la critique renouvelée du raffinement ridicule en cuisine, l'intention et la cible du poète dans cette satire ne sont pas très claires.


title: Satires (Horace)

text: Satire 5. Cette parodie mythologique de est un prolongement de la scène de "nekuia" (évocation des morts) du chant XI de l’"Odyssée", où Ulysse consulte Tirésias. Le héros demande au devin comment réparer la perte de ses biens, et ce dernier lui donne différents conseils pour capter les héritages des riches vieillards. Malgré le cadre homérique, Horace expose avec une ironie mordante un sujet typiquement romain et contemporain.


title: Satires (Horace)

text: Satire 6. Ce poème de présente un Horace comblé, après que Mécène lui a offert une villa en Sabine. Loin des envieux et des importuns qui le harcèlent à Rome, il passe à la campagne de longues soirées avec des voisins agréables et simples ; il conclut cette comparaison en rappelant la fable du "".


title: Satires (Horace)

text: Satire 7. Dans cette pièce de tonalité cynique de , l'esclave d'Horace, Davus, l'accuse d'être inconstant, lui qui loue la campagne quand il est à la ville, mais regrette les plaisirs de la ville quand il est à la campagne, d'être moins libre que lui et soumis aux passions. Quand, à la fin du poème, l'esclave dit au maître qu'il est incapable de vivre en paix avec lui-même, Horace s'énerve et coupe court à la discussion par des menaces, prouvant ainsi que l'esclave a touché juste.


title: Satires (Horace)

text: Satire 8. Ce dernier poème, de , montre Horace rencontrant Fundanius, qui lui raconte un dîner donné chez Nasidénius et auquel a assisté Mécène. L'hôte présente des plats très recherchés et assomme les invités de leur description ; mais les tentures tombent sur la compagnie, et Nasidénius, accablé de la tournure catastrophique que prend le dîner, s'en va en pleurant ; quand il revient avec un nouveau mets extraordinaire, tous les invités sont partis.


title: Satires (Horace)

text: Malgré leur familiarité et leur apparente spontanéité, les "Satires" présentent un fin avec des références à une dizaine d'auteurs. Genre typiquement latin, son origine est peu claire et seuls des fragments nous sont parvenus des œuvres composées avant Horace. Le poète parle du , c'est-à-dire du créateur de la satire, souvent identifié à Ennius ; comme nous ne possédons que trente et un vers des satires de ce poète, il est téméraire de chercher à savoir ce qu'Horace lui a emprunté. Les autres satiristes latins sont ignorés, comme Pacuvius, ou moqués, comme Varron d'Atax.


title: Satires (Horace)

text: Le principal modèle des "Satires" est Lucilius, poète du , maître du genre : . Ce modèle peut étonner, tant il est rare qu'un poète latin se réclame d'un autre poète latin. Il critique souvent son prédécesseur, si bien qu'il se sent obligé de se justifier du soupçon de malveillance. Horace n'a en effet qu'une estime limitée pour les anciens poètes latins, et les maladresses de Lucilius s'expliquent selon lui par l'absence de maître grec à imiter : Horace préfère modeler ses critiques sur Platon, Ménandre et Eupolis, dont il apporte les œuvres dans sa villa.


title: Satires (Horace)

text: Pourtant, ce qui reste de l'œuvre imposante de Lucilius suggère une réelle parenté entre les deux poètes : Horace veut imiter l'œuvre et la personnalité de son modèle, et ne critique jamais l'esprit de son prédécesseur. La spécificité romaine du genre se retrouve dans la "couleur locale", lors des pérégrinations dans Rome et dans le sud de l'Italie, que devait apprécier le lecteur romain. Lors de son voyage vers Brindes, il raconte les mêmes anecdotes que son prédécesseur lors de son voyage en Sicile :


title: Satires (Horace)

text: La séance judiciaire de la septième satire du premier livre se conclut par un bon mot, comme chez Lucilius. La composition de satires en hexamètre dactylique trouve également son origine chez Lucilius.


title: Satires (Horace)

text: D'autres qualités, plus personnelles, communes aux deux poètes, ont pu rapprocher Horace de son prédécesseur : l'amitié qui l'inclut dans un groupe de poètes réunis autour d'une personnalité politique amatrice de poésie (Scipion Émilien pour Lucilius, Mécène pour Horace), l'absence d'ambition politique, le rejet de la foule, une urbanité délicate, mais aussi la mise en scène de soi. En effet, aucun modèle grec ne met en scène le poète comme le fait la poésie latine de Lucilius, l'ensemble de l'œuvre d'Horace, et les élégiaques latins après lui. Des personnages au comportement condamnable sont repris, et la liste en est augmentée : excentriques, chasseurs d'héritage, gladiateurs, usuriers, bouffons, bavards, nouveaux stoïciens, acteurs, parasites, plumitifs. Au-delà de la confidence amicale qui permet au poète de donner des informations sur lui-même, Horace reprend le registre sexuel et l'expression de sentiments intimes, comme l'agoraphobie. D'une manière générale, c'est tout le ton de la satire comme qui imprègne les poèmes d'Horace.


title: Satires (Horace)

text: La plus ancienne référence est la reprise du "", déjà présente chez Ésope. La satire d'Horace s'autorise aussi des habitudes de la diatribe cynique : tonalité autobiographique et invective piquante se retrouvent chez Bion de Borysthène (), revendiqué par Horace comme modèle, ainsi que la création d'un adversaire imaginaire et les fables animalières.


title: Satires (Horace)

text: La tonalité comique et les saynètes dialoguées montrent l'influence de la comédie latine. Plusieurs références permettent de voir dans le poète comique Térence () le modèle des dialogues serrés et des personnages comiques typés qui apparaissent chez Horace. Un passage est même presque copié du début de "L'Eunuque" :


title: Satires (Horace)

text: Au-delà de Térence, mais aussi, dans une moindre mesure, de Plaute, Horace place son œuvre dans la tradition d'une littérature orale et indigène. Son voyage à Brindes le fait passer par Atella, ville d'origine de la comédie atellane. Il y redécouvre de l'invective.


title: Satires (Horace)

text: Enfin, en plus de parallèles précis avec des fragments de Lucilius, les chercheurs ont pu déceler des modèles pour certaines satires en particulier. Ainsi, la description des plats luxueux de la satire II, 4 peut être en partie empruntée à l’"Hedypatheia" d'Archestrate (), poème sur les friandises, déjà adapté en latin par Ennius. L’"Odyssée" (II, 5) est certainement déjà parodiée par Timon de Phlionte ("Les Silles", ) et Ménippe de Sinope réécrit plus particulièrement la "nekuia".


title: Satires (Horace)

text: La satire est, avant Horace, un genre très libre, qui accepte une grande variété de sujets et toutes les formes : aucun standard de longueur, de composition, de métrique, ne s'impose. Le poète peut s'y exprimer autant avec retenue qu'avec franc-parler, finesse ou crudité. C'est un genre considéré comme mineur, qui est propice à l'expression d'une vision personnelle. À l'inverse du prolifique Lucilius, Horace en limite l'extension : il conclut la première satire par et le premier livre par Les poèmes sont nets et bien délimités, et les récits ramassés en peu de mots.


title: Satires (Horace)

text: C'est à Lucilius qu'on doit l'essence "satirique" de la satire, où il atteignait fréquemment l'outrage. Horace, quant à lui, évite la grossièreté et le développement de sujets trop grivois que pratiquait son prédécesseur, dont une satire était par exemple intitulée « Le Bordel » ; cet adoucissement est encore plus sensible dans le second livre. Horace reproche aussi à son modèle d'avoir préféré la quantité à la qualité et employé dans des poèmes latins des mots grecs, mais aussi gaulois, osques, étrusques et ombriens ; Horace préfère traduire le vocabulaire épicurien en latin, suivant ainsi les innovations de Lucrèce et Cicéron. Enfin, il pratique largement l'autocensure. Le climat politique difficile et changeant qui occupe les années de la composition et de la publication du recueil, c'est-à-dire les années 30 av. J.-C., ainsi que son statut parfois inconfortable d'ancien républicain, interdisent au poète une satire franche, nerveuse et moqueuse comme en écrivait Lucilius : les attaques d'Horace sont inoffensives et, dans le livre II paru après la victoire finale d'Auguste, principalement dirigées contre lui-même.


title: Satires (Horace)

text: Les personnages mentionnés dans les "Satires" sont nombreux et d'une grande variété : contemporains, souvent inconnus par ailleurs, faute de source ; personnages réels anciens, parfois repris de Lucilius ; figures mythologiques ; personnages typiques de la comédie ; et des noms qui paraissent être les pseudonymes de personnages réels, difficiles à identifier. Parmi ceux qui sont attaqués par le poète, très peu sont des personnages importants, et aucun contemporain n'a de rôle politique. D'autre part, les personnages pris à partie sont moins nombreux dans le second livre, soit que la part de l'autocritique augmente, soit qu'Horace, désormais bien établi dans les cercles du pouvoir, contemple les vices de ses contemporains d'une manière moins individuelle.


title: Satires (Horace)

text: Enfin, il ne faut pas oublier que le poète se moque aussi de lui-même, directement comme dans le récit des déboires du voyage à Brindes, ou par la bouche de contradicteurs, comme son esclave.


title: Satires (Horace)

text: La composition intégrale en hexamètres dactyliques vient de Lucilius : ses devanciers grecs incitaient plutôt Horace à composer en iambes ou en distiques élégiaques. C'est même le style de l'hexamètre de Lucilius qui est imité, rude, irrégulier, et qui ne tient pas compte des innovations introduites entretemps par Lucrèce. Le vers est souvent dur, avec de nombreux spondées :


title: Satires (Horace)

text: Cependant, Horace limite le nombre d'élisions à deux par vers, rarement trois et exceptionnellement quatre, et donne ainsi plus de clarté à son vers que Lucilius qui se permet jusqu'à cinq élisions.


title: Satires (Horace)

text: Pourtant, Horace a conscience que la métrique ne suffit pas à donner à sa production une réelle valeur poétique : . Les "Satires" sont donc plus proches d'une conversation quotidienne versifiée, d'une prose mise en mètres.


title: Satires (Horace)

text: À l'imitation des dialogues comiques de Térence, Horace introduit dans ses "Satires" de nombreuses questions et des interruptions, et brise ainsi le rythme du vers. L'expression se rapproche de la langue de la rue, telle qu'elle est pratiquée par le comique Plaute avant lui, Pétrone plus tard, ou encore Cicéron dans sa correspondance familière. La vivacité du discours est relevée par des enjambements et des fins de vers monosyllabiques. La grande légèreté de la langue permet une rapidité qui dynamise récits et dialogues et confère à certaines scènes la qualité d'un .


title: Satires (Horace)

text: Par contraste, cette présence du est renforcée en plusieurs endroits par l'emploi d'un style épique, bien différent de la bouffonnerie ambiante.


title: Satires (Horace)

text: Mètre de l'épopée, l'hexamètre permet ce glissement vers le registre héroï-comique : la Muse n'est pas invoquée, elle est sommée de parler. La cinquième satire du second livre est cependant la seule à mettre en scène deux personnages épiques, Tirésias et Ulysse, tout en les plaçant dans un cadre sociétal typiquement romain et contemporain d'Horace.


title: Satires (Horace)

text: Le thème commun aux sujets très divers traités dans les "Satires" est une morale de la modération et du contentement de soi, alors que bien peu de gens peuvent s'affirmer heureux. Plusieurs poèmes peuvent être lus comme des manuels de dans une Rome qui n'est plus républicaine : il faut savoir demander peu, se contenter de ce qui est donné et se préserver. Ce rejet des excès est marqué par de nombreuses images empruntées à la médecine : poison, morsure, lacération ; le poète cherche à purger la société des humeurs qui l'infectent. Ils sont aussi représentés par des personnages types aux noms transparents, comme Maltinus l'efféminé, dont le nom vient de "" (bellâtre efféminé). Trois forces menacent la paix de l'âme : l'argent, le sexe et le pouvoir.


title: Satires (Horace)

text: L'avare est tenu à la fois par l'avarice proprement dite, c'est-à-dire la volonté d'augmenter ses richesses, et l'envie, le désir d'en avoir plus que les autres : passer du temps à gagner de l'argent, c'est, pour Horace, gaspiller son énergie. Ces deux défauts sont à l'origine du malheur de l'avare. L'avarice est aussi blâmable que l'extravagance, ou l'ambition, qui conduit à l'indulgence envers soi-même et à l'infatuation. Quant à celui qui essaie de capter les héritages des vieux célibataires, ses vices rejaillissent sur sa victime, à peine moins coupable que lui : envie et avarice, mais aussi orgueil, paresse et luxure.


title: Satires (Horace)

text: La nourriture aussi donne lieu à des excès : la gloutonnerie et, à l'inverse, un raffinement extrême dans le choix des mets et des vins qui s'approche du ridicule. Les quatrième et huitième satires du second livre présentent des exemples de ces recherches culinaires prétentieuses et de théories aussi douteuses qu'ineptes, comme la forme des œufs qui détermine le sexe des poussins et donc le goût des viandes. Les préférences culinaires sont présentées comme des dogmes acquis auprès d'un maître à penser par un converti zélé. Elles sont offertes aux invités avec un luxe ostentatoire ridicule. Ce luxe n'exclut d'ailleurs pas l'avarice : l'hôte de la satire II, 8, tout en servant des plats chers et inédits, pâlit quand les invités redemandent à boire. Ce type de comportement est, pour Horace, la marque des parvenus.


title: Satires (Horace)

text: La passion amoureuse est une autre source de comportements excessifs. C'est par amour que la magicienne Canidie en vient à fouiller les tombes et à utiliser des dagydes. L'amoureux est plus insensé qu'un enfant. Le sexe peut devenir un poison pour qui s'y adonne sans retenue.


title: Satires (Horace)

text: L'arme de ces fats et de ces excessifs est la logorrhée. Car la modération se traduit autant par une circonspection dans le langage que dans le comportement, alors que les exemples de bavards abondent (stoïcien pompeux, chanteur insistant, poète prolifique comme Lucilius) et qu'un langage pédant sort de la bouche de plusieurs prétentieux, comme le gourmet de la satire II, 4. Le poète met lui-même en pratique ce précepte, et ses conseils se trouvent souvent, notamment dans le livre II, dans la bouche de ses interlocuteurs.


title: Satires (Horace)

text: C'est dans cette intention de promotion de la modération que prennent place les références aux philosophies grecques. Il est malaisé de classer Horace dans une école, lui qui revendique son indépendance tout au long de ses œuvres, et cette philosophie de la modération est commune à l'épicurisme, au cynisme et au stoïcisme. Horace se contente de condamner les excès de ces écoles, le paradoxe stoïcien de l'égalité de toutes les fautes comme l'aspect antisocial des cyniques. C'est surtout la description des « nouveaux convertis », trop zélés, qui participe d'une attaque contre le stoïcisme : l'apprenti stoïcien de la satire II, 4 révère les secrets enseignements du maître comme ceux d'un mystère religieux. Les sujets qu'Horace se plaît à discuter dans sa villa, communs à Socrate, Aristote et aux stoïciens, sont ceux


title: Satires (Horace)

text: Pourtant, des choix philosophiques plus précis peuvent apparaître. L'idée que le maître n'est pas plus libre que l'esclave, puisqu'il souffre des mêmes passions, est plutôt cynique. La classification des quatre grandes passions est un héritage du stoïcisme. Mais c'est Épicure qui marque le plus l'œuvre :


title: Satires (Horace)

text: Les "Satires" comprennent de nombreuses informations sur la jeunesse du poète (sa naissance à Venose, son éducation à Rome, son origine sociale) et son cercle d'amis (sa rencontre avec Mécène, sa fréquentation de Virgile et Varius, le cadeau de la villa de la Sabine). L'ensemble de ces renseignements forme qui montre le poète intégrer peu à peu le cercle de Mécène. il est possible qu'Horace apporte ces précisions pour faire taire ceux qui l'accusaient de cultiver une amitié intéressée au service de son ambition. La mention de sa participation à la bataille de Philippes contre Auguste tend à montrer qu'il ne renie pas son passé mais reconnaît les erreurs qu'il a commises pour mieux tourner la page.


title: Satires (Horace)

text: À l'exception de la scène dans le jardin de l'Esquilin et de la parodie mythologique, Horace est toujours présent, et plusieurs fois le personnage principal des "Satires". Il ne se distingue pas complètement de la foule des excentriques présents dans son poème : lui aussi a vécu, dans son passé, une vie dans les bordels et les thermes à l'hygiène douteuse, au milieu des bouffons et des prostituées. La représentation comique de son corps, parfois malade, se concentre sur les parties les moins nobles : problèmes de digestion, aine, conjonctivite. Damasippe et Dave, les interlocuteurs des satires 3 et 7 du second livre, brossent aussi un portrait sombre du poète, peu cohérent avec lui-même et irascible.


title: Satires (Horace)

text: Tout au long du premier livre, une tension règne entre les deux attitudes du poète, à la fois solitaire anonyme au milieu de la foule, et ami élu de Mécène. C'est sa personnalité, faite d'humilité et de sincérité, qui est à l'origine de sa réussite sociale. Ces qualités, qui ont été reconnues par Mécène, Horace les doit à son père, affranchi mais dont il , et qui lui a fait donner une éducation digne de la plus haute noblesse. À aucun moment Horace n'est gêné par l'humble origine de son père, et il condamne ceux qui en éprouvent de la honte. De la même manière, il dénigre la carrière publique, qui n'est pas faite pour lui, et qui lui apparaît plus comme un fardeau que comme une chance. C'est encore son père qui lui a fait ressentir le bonheur d'une vie libre, sans ambition, et c'est Mécène qui la lui a rendue possible.


title: Satires (Horace)

text: Horace oppose son propre portrait, ventripotent et maladroit, à celui de Mécène, délicat et fin ; l'un et l'autre partagent pourtant un certain détachement et une forme de laconisme. L'autoportrait moral est tout aussi nuancé : , mais .


title: Satires (Horace)

text: L'autoportrait et les discussions littéraires de certaines satires permettent de saisir ce que sont pour Horace un bon poète et, à l'inverse, un mauvais poète. Ce dernier est graphomane : il écrit jusqu'à deux cents vers par heure, étale ses poèmes sur de nombreux parchemins, rechigne au long travail de polissage des vers. Il souhaite à tout prix trouver un libraire et assomme de ses productions le premier venu. Il souhaite plaire à la plèbe. Horace cible en particulier les (littéralement « chanteurs », mais ici plus certainement « chefs de troupes de chanteurs et danseurs ») comme Hermogène, inculte mais lecteur de poésies dont il nourrit ses spectacles, défenseur des vieux poètes latins qui sont son fonds de commerce.


title: Satires (Horace)

text: Horace, au contraire, travaille beaucoup et produit peu : il ses vers que ceux du plumitif prolifique ; il ne . Il ne s'intéresse pas à la foule, ne souhaite pas participer aux lectures publiques et se satisfait de quelques lecteurs seulement.


title: Satires (Horace)

text: Cette opposition inscrit Horace dans la querelle de l'asianisme et de l'atticisme. Dans le premier camp, des auteurs prolifiques fournissent au peuple et aux maîtres d'écoles de longues œuvres destinées à rapidement sombrer dans l'oubli ; Horace y range Marcus Furius Bibaculus, Antimaque de Colophon, Hortensius, Varron, mais aussi Cicéron. Les atticistes, appelés aussi "alexandrins latins", composent en de longues années de labeur des œuvres rares et délicates qui traverseront les siècles : Horace rejoint ainsi Catulle, ainsi que Calvus et Cinna.


title: Satires (Horace)

text: La satire se prête aisément à l'invective politique, et il n'est pas étonnant de constater qu'elle a fleuri sous la République. Pourtant, le contexte politique des années 30 av. J.-C. invite Horace à réorienter ses critiques sur des aspects éthiques et esthétiques.


title: Satires (Horace)

text: Comme l'explique Emily Gowers, son . La part de la politique dans le recueil final est donc minime : Octave n'est nommé qu'une fois et une brève louange lui est adressée ; Horace refuse expressément de faire, pour le moment, l'éloge de César. Les sujets d'actualité (édilité d'Agrippa en 33 av. J.-C., distributions de terres aux vétérans) ne sont mentionnés qu'en passant, et sans qu'une opinion soit exprimée. Pourtant, un écho des luttes du second triumvirat se fait parfois entendre : la cinquième satire du premier livre raconte un voyage vers Brindes en compagnie de Mécène pour aller négocier une réconciliation entre Octave et Marc Antoine. Horace affirme n'y avoir qu'un rôle mineur, et centre son poème sur la camaraderie et les inconvénients du voyage.


title: Satires (Horace)

text: Certes, Horace n'hésite pas à rappeler qu'il a participé aux guerres civiles dans le camp de Brutus, mais c'est surtout pour attaquer une dernière fois son ancien chef en suggérant son côté royal, à l'opposé des idéaux républicains que l'assassin de César professait. Mais l'heure est au pardon et à l'union : l'amitié entre Horace et Mécène, autrefois ennemis sur le champ de bataille de Philippes, symbolise la réconciliation entreprise par Auguste.


title: Satires (Horace)

text: La relation à Mécène, à la fois ami sincère et patron, n'est pas sans poser des questions sur le prestige social que ce lien confère à Horace. Il insiste donc sur son mérite : l'amitié de Mécène, il ne la doit ni à sa fortune, ni à un , mais à la . Il précise également qu'il s'agit d'une vraie relation d'amitié, et non d'une simple relation de clientèle. Il ne saurait trop célébrer cette qualité rare de Mécène qui, malgré sa haute naissance et sa proximité du pouvoir, sait reconnaître les hommes qui ont une vraie valeur. Les deux amis ne sont pas seuls : c'est tout un cercle d'amis, compagnons du voyage à Brindes de la cinquième satire du premier livre, au sein duquel Horace évolue. Dans le second livre du recueil, Horace est à l'abri des critiques : sa proximité avec le pouvoir le protège des attaques dont il pourrait être la cible.


title: Satires (Horace)

text: Pourtant, la proximité avec Mécène n'a pas que des avantages : elle donne au poète un statut social privilégié qui provoque l'envie. On sollicite son entremise pour accéder à Mécène et aux cercles du pouvoir ; on tente de lui soutirer des exclusivités sur les décisions politiques à venir ; on moque son ambition, comme celle de la . Rome paraît donc associée aux inconvénients de connaître Mécène et à la pression sociale. C'est dans ce contexte qu'Horace remercie son protecteur de lui avoir offert une villa en Sabine, près de Tibur : elle n'est , mais, dit-il, Comme le rat des champs de la fable, Horace préfère la tranquillité et la frugalité de son domaine à l'agitation de Rome. La description des ennuis liés à son statut social institue en outre une connivence avec les personnes de son cercle, sujettes au même fléau, connivence elle-même signe de sa réussite sociale.


title: Satires (Horace)

text: L'attention que porte Horace à la réception de ses poèmes est constante dans l'œuvre, mais plus marquée encore dans le second livre ; dès les premiers vers, il reprend les critiques contraires qui lui ont été faites : , . Il se représente aussi comme écoutant ses interlocuteurs : , (c'est Damasippe qui s'adresse à Horace). Le poète prend ainsi ses distances avec le personnage qu'il incarne, et se place volontiers à côté du public dans le rôle de spectateur, établissant ainsi une vraie complicité avec lui. Les critiques des vices sont placées dans la bouche de ses interlocuteurs. Cette distance permet le développement d'une ironie qui détache le poète de la troupe des bouffons qu'il décrit : il s'amuse de leurs agissements tout en les condamnant. Cette attitude atteint son extrême dans la satire II, 5, où Horace disparaît complètement du tableau mythologique qu'il raconte, et se place ainsi aux côtés de l'auditeur/lecteur.


title: Satires (Horace)

text: Dans les derniers poèmes du recueil, une inspiration religieuse inédite, avec notamment la prière à Mercure de la sixième satire du second livre, montre déjà la voie lyrique adoptée dans le recueil suivant, les "Odes". Horace retrouve une dizaine d'années plus tard son rôle de moraliste en publiant les "Épîtres", qui témoigne d'une personnalité plus apaisée et moins passionnée qui a renoncé à la satire. Quintilien place Horace moins haut que Lucilius dans la satire, mais trouve qu'il


title: Satires (Horace)

text: Les satiristes postérieurs n'oublient pas de mentionner et de l'écorcher au passage : pour Perse, il ; il est privilégié grâce à son patron pour Juvénal qui voit ses volumes vieillir sous la suie dans les écoles.


title: Satires (Horace)

text: Au Moyen Âge, Horace fait partie de toute formation scolaire ; les "Satires" y occupent une place importante, puisqu'elles permettent un enseignement moral simple et une pratique grammaticale plus accessible que d'autres œuvres. Horace est imité par Sextus Amarcius qui compose vers 1050 des "" en quatre livres (soit autant que les "Satires" et les "Épîtres" réunies), puis au par Nigel de Longchamps dans son "Miroir des fous".


title: Satires (Horace)

text: Les "Satires" trouvent quelques échos dans la littérature néolatine, et ce jusqu'au avec l' (selon Sigmund von Birken), Jakob Balde, dont la "Medicinae Gloria" (1651) applique l'ironie horatienne aux apothicaires.


title: Satires (Horace)

text: La satire est dans l'air du temps à la Renaissance ; le recueil est plusieurs fois édité et commenté, notamment par Cristoforo Landino, Josse Bade, Robert Estienne, Ludovico Dolce (essai sur l’"Origine de la satire" en 1559) et Denis Lambin (1561), qui tentent d'établir pour la satire romaine les règles que les Anciens ont négligé de formuler. L'Arioste lance un mouvement d'imitation d'Horace dans ses "Satires" (posthumes, 1534), où il envisage lui aussi le problème de la relation au patron. Ce précédent permet à Du Bellay d'inciter les poètes français à suivre le modèle horatien en : c'est ainsi que Nicolas Rapin et Jean Vauquelin de La Fresnaye paraphrasent Horace en adaptant son idéal d'urbanité et de retraite rustique dans la France des guerres de religion, le premier en Poitou, le second en Normandie. Ces recherches ouvrent la voie à Mathurin Régnier ("Satires", 1608) : La satire horatienne est encore imitée, d'après l'exemple de Régnier, par Théophile de Viau et Jacques Du Lorens, avant de s'éteindre avec Boileau ("Satires", 1666).


title: Satires (Horace)

text: En Angleterre, l'exemple de l'Arioste inspire dès 1566 Thomas Drant. Au , Richard Bentley traduit les "Satires" (1711), et Alexander Pope les actualise en les plaçant dans le contexte contemporain et en s'interrogeant sur la relation du poète avec les cercles du pouvoir ("Les Imitations d'Horace", 1733-1738). Enfin, des passages des "Satires" sont adaptés pour la scène avec "" ("Le Poétereau") de Ben Jonson (1601) : en plus de donner la parole à deux personnages horatiens, Crispinus et Fuscus, Jonson s'identifie avec Horace, qui s'exprime face à Ovide comme un poète libre et pugnace.


title: Satires (Horace)

text: En allemand, l'imitation des "Satires" commence dès la fin du avec "La Nef des fous", où Sébastien Brant poursuit la tradition de la satire latine, variée dans ses sujets et dans les tonalités des différentes parties. En 1652, Johann Lauremberg écrit en bas allemand "Quatre poèmes humoristiques", où il moque les modes venues de France et d'Allemagne du sud. Friedrich von Canitz traduit une satire d'Horace, une de Juvénal et une de Boileau parmi ses douze "Délassements de poèmes divers" (1700), où il reprend l'opposition de la vie à la cour ou à la ville contre le repos de la campagne.


title: Satires (Horace)

text: Les "Satires" sont moins remarquées ailleurs, avec deux traductions en portugais et une en espagnol jusqu'au début du . Aux , de nombreuses traductions continuent à paraître, notamment en anglais et en français ; sont remarquées surtout celle, académique, des œuvres complètes par Henri Patin (1860) et celle, plus libre, des "Satires" par Jules Janin (1860).


title: Satires (Horace)

text: Les études sur les "Satires" d'Horace sont récentes, et encore peu nombreuses. En effet, ses "Satires" ont longtemps été considérées comme un ouvrage de jeunesse, un ensemble très hétérogène de poèmes où il s'essaie à son métier. Il faut donc attendre 1966 et l'édition des travaux universitaires de Niall Rudd, professeur émérite de latin à l'université de Bristol, pour qu'apparaisse un mouvement de publication d'études dédiées au recueil.


title: Satires (Horace)

text: Quant aux jugements, ils sont extrêmement divers. Dans "Les Caractères", La Bruyère associe les "Satires" d'Horace à celles de Boileau comme un modèle de ce qu'ont pu écrire sur les mœurs de leur temps :


title: Satires (Horace)

text: Voltaire est plutôt critique, faisant dire à Pococurante, le grand seigneur vénitien revenu de tout, lorsque Candide lui demande s'il n'a :


title: Chinatown (San Francisco)

text: Le Chinatown de San Francisco est le plus ancien quartier chinois d'Amérique du Nord, il compte la plus grande communauté chinoise hors d'Asie. Le quartier a été fondé vers les années 1848.


title: Chinatown (San Francisco)

text: Le Chinatown se trouve dans le centre-ville de San Francisco. Il est délimité par Taylor Street et le quartier de Nob Hill à l'ouest ; Montgomery Street et le Financial District le bordent à l'est. Au nord se trouvent North Beach, Green Street et Columbus Avenue. Bush Street et Union Square bordent le sud du quartier.


title: Chinatown (San Francisco)

text: Le chinatown de San Francisco s'est agrandi vers le nord en gagnant sur le quartier de North Beach au nord de Green Street et de Columbus Street.


title: Chinatown (San Francisco)

text: Deux voies principales traversent le quartier chinois : d'une part Grant Avenue, où se trouve l'entrée du Chinatown au carrefour de Bush Street : elle est marquée par une porte d'architecture chinoise (porte du dragon) et deux statues de lions sur les trottoirs. L'autre axe est Stockton Street, qui est moins fréquentée par les touristes : les marchés aux poissons, les boutiques et les restaurants lui donnent un caractère authentique.


title: Chinatown (San Francisco)

text: Le Chinatown de San Francisco a servi d'inspiration à des films et séries télévisées tels que "Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin" ou "Warrior".


title: Bonnat

text: Bonnat ("Bònnat" en occitan marchois) est une commune française située dans le département de la Creuse en région Nouvelle-Aquitaine. Ses habitants sont les Bonnachons et les Bonnachonnes.


title: Bonnat

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique dégradé des plaines du Centre et du Nord », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique altéré » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Bonnat

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Bonnat

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. La station météorologique de Météo-France installée sur la commune et mise en service en 1970 permet de connaître l'évolution des indicateurs météorologiques. Le tableau détaillé pour la période 1981-2010 est présenté ci-après.


title: Bonnat

text: Bonnat est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Bonnat

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Guéret, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Bonnat

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (72,1 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (72,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Bonnat

text: prairies (39 %), zones agricoles hétérogènes (25,9 %), forêts (23,5 %), terres arables (7,2 %), zones urbanisées (2,1 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (1,5 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (0,7 %).


title: Bonnat

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Bonnat

text: Le territoire de la commune de Bonnat est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations et séisme (sismicité faible). Il est également exposé à un risque particulier : le risque de radon. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Bonnat

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par débordement de cours d'eau, notamment la Petite Creuse. La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982 et 1999.


title: Bonnat

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 32,6 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (33,6 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, 109 sont en en aléa moyen ou fort, soit 13 %, à comparer aux 25 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Bonnat

text: Par ailleurs, afin de mieux appréhender le risque d’affaissement de terrain, l'inventaire national des cavités souterraines permet de localiser celles situées sur la commune.


title: Bonnat

text: Concernant les mouvements de terrains, la commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par des mouvements de terrain en 1999.


title: Bonnat

text: Dans plusieurs parties du territoire national, le radon, accumulé dans certains logements ou autres locaux, peut constituer une source significative d’exposition de la population aux rayonnements ionisants. Certaines communes du département sont concernées par le risque radon à un niveau plus ou moins élevé. Selon la classification de 2018, la commune de Bonnat est classée en zone 3, à savoir zone à potentiel radon significatif.


title: Bonnat

text: Bonnat (Bonacum en 1158 puis Bonnacum en 1287) est une commune située dans le département de la Creuse en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Bonnat

text: Avant 1789, Bonnat faisait partie de la Marche, de la généralité de Moulins, de la sénéchaussée de Guéret et de l'archiprêtré d'Anzème.


title: Bonnat

text: Au village de Beauvais, sur le sommet d'un coteau, au pied duquel coule la petite Creuse, se trouve le vieux château de Beauvais-les-Lions. On y remarque deux morceaux de granit représentant deux lions grossièrement sculptés.


title: Bonnat

text: Le , Louis-François de Gourdon de Genouillac vendit à Étienne Tournyol, Avocat du Roi, le château et la terre du Râteau, comprenant: métairies, bois, dîmes, moulin banal et écluse sur la petite Creuse, hommes serfs et autres sujets au dit moulin, relevant à foi et hommage-lige de la baronnie de Malval.


title: Bonnat

text: En 1503, le Râteau se composait d'une "maison noble, forte à deux étages et quatre tournelles, avec une autre tour devant, le tout environné de fossés".


title: Bonnat

text: La seigneurie de Malval était l'une des plus importantes du comté de la Marche. De sa juridiction haute, moyenne et basse, ressortissaient, en 1535, vingt-deux justices subalternes.


title: Bonnat

text: En 1352, Louis de Malval, qui combattait contre les Anglais sous les ordres d'Aymeric de Rochechouart, eut quatre chevaux tués sous lui. Fait prisonnier à la bataille de Poitiers en 1356, à son retour, il mit le château en état de défense, et il y commandait une garnison de vingt-cinq hommes d'armes.


title: Bonnat

text: Le château de Grandsagne est situé à 4 kilomètres de Bonnat sur la route de la Celle-Dunoise. Déjà Eudes de la Marche possédait ce fief en 1211. Son descendant, le puissant Seigneur de la Marche Vicomte de Grandsagne, était à la bataille de Bouvines. En 1476, Marie de la Marche fit don du fief à Jacqueline de Barbançois épouse de Guyot d'Ajasson, fils d'Henry d'Ajasson époux en secondes noces de Marie de la Marche. Depuis lors le château de Grandsagne (avec la Vicomté de Châteauclos) est resté dans la famille d'Ajasson jusqu'au vingtième siècle. L'écu des Ajasson est de sable à la fasce de cinq fusées d'argent.


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: Les Chevaliers de Baphomet (version originale : ") est un jeu vidéo d'aventure développé par Revolution Software et sorti sur PC (DOS/Windows), Mac et PlayStation fin 1996. Il a été porté en 2002 sur Game Boy Advance, et en 2005 sur Palm OS.


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: En 2009, le jeu est sorti dans une nouvelle version au scénario plus étoffé sur Nintendo DS et Wii. La version " a été portée sur iOS, iPad et PC en 2010 puis Android en 2012.


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: Le nom du jeu vient des Templiers. Les chevaliers font référence à cet ordre religieux-militaire qui exista en Europe du au et qui a inspiré de nombreuses légendes. Le Baphomet, quant à lui, est une idole représentant le mal. Les Templiers ont été accusés de l'idolâtrer, à tort, pour les condamner. Les mystères des Templiers constituent en effet l'arrière-plan de l'intrigue du jeu.


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: La version d'origine du jeu (PC, PS1, Mac, GBA et Palm OS) s'est vendue à plus d'un million d'exemplaires dans le monde. En , avant sa sortie sur PC, la version "" s'était déjà vendue à exemplaires.


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: Alors qu'il se trouve en vacances à Paris, George Stobbart, touriste américain, est témoin d'un attentat commis dans un café par un homme déguisé en clown. Poussé par sa curiosité et son désir de connaître les raisons de cet attentat, George se retrouve embarqué dans une aventure teintée de mystères et de conspiration. Il est épaulé par Nicole Collard, alias Nico, une journaliste française qui a décidé d'enquêter sur les évènements étranges qui se sont déroulés à Paris. De fil en aiguille, George et Nico parcourront le monde pour tenter de résoudre cette énigme qui a un rapport avec l'ordre des Templiers. Les ennemis sont des néo-templiers.


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: Le jeu contient plusieurs références à l'écrivain français Alfred Jarry (Nicole Collard habite rue "Jarry" et George se rend à l'hôtel "Ubu" et au café de la "chandelle verte"), mais aussi à l'imposture du Prieuré de Sion : le nom de certains personnages, Plantard (au début du jeu) et Lobineau (au musée) y sont rattachés.


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: Le jeu se base sur le système de "point-and-click". Dans des décors en deux dimensions, le joueur doit résoudre des énigmes reposant sur la collecte d'objets et les discussions avec les personnages. Les énigmes, sans être évidentes, restent en général logiques.


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: Le jeu prévoit des fausses pistes, des actions ne menant à rien (le fait qu'il soit possible de regarder à l'intérieur d'une poubelle ne signifie pas que celle-ci contienne quelque chose) ; de plus, il est parfois possible de perdre (mourir en tombant dans un piège, par exemple). Cela le distingue de la plupart des point-and-click, qui présentent un seul « fil » linéaire dont le joueur ne peut dévier et qui le « forcent » à prendre les bonnes décisions (par exemple en faisant dire au personnage « Je ne peux pas faire ça, c'est trop dangereux ») même si certaines actions peuvent mener à la mort du personnage. Ceci étant, le joueur peut sauvegarder sa progression dans le jeu à tout moment.


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: L'idée de créer "Les Chevaliers de Baphomet" est née en 1994 lors d'une soirée où Sean Brennan (directeur de Virgin Interactive) a discuté avec Charles Cecil (directeur de Revolution Software). Virgin Interactive venait d'éditer le jeu "Beneath a Steel Sky" de Revolution Software, et désirait du développeur un nouveau jeu « plus ambitieux en termes d'originalité et de réalisation ». Dans une interview donnée pour Planète Aventure en 2010, Charles Cecil a évoqué la soirée ainsi : « tout au long de notre dîner, nous avons discuté et réfléchi à diverses idées [...]. Nous avons commencé à parler du mythe des Templiers, que l'on évoquait rarement à cette époque, et du riche arrière-plan historique que cela créerait pour un produit de divertissement [...]. Lorsque le dîner s'est terminé, les grandes lignes du scénario étaient déterminées, et l'accord était trouvé avec notre éditeur ».


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: Pour l'intrigue de l'aventure, les réalisateurs du jeu se sont principalement inspirés du livre d'Umberto Eco intitulé "Le Pendule de Foucault".


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: Le jeu est le premier opus d'une série à succès qui est devenue l'un des emblèmes des jeux d'aventure en "point-and-click".


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: Le jeu a été adapté sur Game Boy Advance par Bam! Entertainment et est sorti le . Cette version est identique au jeu original ; seules les voix sont absentes en raison de la taille limitée du support et la palette de couleurs réduite en raison des capacités limitées de la machine.


title: Les Chevaliers de Baphomet (jeu vidéo)

text: Une version remaniée (Director's cut) pour Android et iPhone/iPod Touch est parue le . Elle inclut de nouvelles scènes, comme la version Wii/Nintendo DS mais conserve quant à elle les voix de la version originale. Un portage PC de cette version remaniée est disponible depuis le . Une version remaniée pour iPad est également disponible.


title: Code de la consommation

text: Le code de la consommation est le code qui regroupe les dispositions législatives relatives au droit de la consommation, qui est un sous-ensemble du droit des affaires.


title: Code de la consommation

text: Le code de la consommation est issu d'une codification à droit constant réalisée dans les années 1990 par une commission de codification du droit de la consommation présidée Jean Calais-Auloy. La partie législative a été achevée en 1993 et la partie règlementaire en 1995.


title: Code de la consommation

text: En France, le code de la consommation apparaît entre 1993 et 1995 (Loi n° 92-60 du , article 12) ; il est composé de cinq livres.


title: Code de la consommation

text: La protection des consommateurs et la promotion d'une consommation dynamique et équilibrée sont ses objectifs principaux.


title: Code de la consommation

text: L'ordonnance n°2016-301 du a refondu la partie législative du code de la consommation et le décret n°2016-884 du , la partie réglementaire. Ces textes visent à améliorer la cohérence juridique de ce code et à permettre de l'adapter aux évolutions futures.


title: Code de la consommation

text: Ce Livre porte sur l'information des consommateurs. La dissymétrie d'informations entre consommateurs et professionnels est l'une des causes profondes des accidents de consommation. L'information préalable et continue des consommateurs lors de la formation des contrats est essentielle.


title: Code de la consommation

text: Ce livre porte sur la formation des contrats entre un professionnel et un consommateur, les garanties applicables et les droits applicables en fonction des types de contrats.


title: Code de la consommation

text: Cette partie du Code consacrée à la consommation bancaire et financière est étoffée. Le choix du Code de la consommation pour accueillir ces normes souligne l'objectif essentiel de protection des consommateurs-emprunteurs. Ce droit de la protection des emprunteurs connait un fort essor . Il concerne tous les crédits, aussi bien, les crédits à la consommation que les crédits immobiliers.


title: Code de la consommation

text: Le Code de la consommation complète, sur ce plan, le Code monétaire et financier, qui régit directement les pratiques des professionnels bancaires et financiers.


title: Code de la consommation

text: Ce livre porte sur les habilitations et pouvoirs donnés aux organismes de contrôle afin de faire appliquer les dispositions du Code de la consommation et d'autres textes.


title: Code de la consommation

text: Il mentionne les associations de consommateurs. Leur rôle est essentiel pour rééquilibrer la relation d'ensemble avec les professionnels.


title: Pontiac Vibe

text: La Pontiac Vibe est une voiture compacte à hayon vendue par Pontiac de 2002 à 2010. Elle a été développée conjointement entre General Motors et Toyota, qui commercialise sa version sous le nom de Toyota Matrix. La Vibe est manufacturé à l'usine NUMMI, commune a General Motors et Toyota à Fremont en Californie. Elle connut deux génération, la première de 2002 à 2008 et la seconde de 2009 à 2010.


title: Pontiac Vibe

text: La production de la Vibe est arrêtée en aout 2009 avec la fermeture de la division Pontiac de General Motors et de l'usine de production NUMMI.


title: Pontiac Vibe

text: La Vibe est initialement disponible en 3 versions : de base, à traction intégrale et GT. Le modèle de base est équipé d'un 4 cylindres, 1,8L de 126 ch. La puissance baisse à 118 chevaux dans la version à traction intégrale. La version GT reçoit pour sa part un moteur différent doté du système VVTL-i qui développe 164 ch marié uniquement avec une boite de vitesses manuelle 6 rapports. Toutes les motorisations sont conçues par Toyota.


title: Pontiac Vibe

text: La Vibe est redessiné pour l'année modèle 2009, en même temps que la Toyota Matrix. Le modèle à traction intégrale et la GT sont ré-introduit dans la gamme. La Vibe est maintenant doté d'un nouveau moteur 1,8L de 132ch dans la version de base tandis que le modèle à traction intégrale et la GT sont maintenant doté d'un moteur de 2,4L de 158ch.


title: Pörkölt

text: Le pörkölt () est un plat hongrois très répandu en Europe centrale, surtout dans la plaine des Carpates.


title: Pörkölt

text: Le "pörkölt" fait partie d'une famille de plats paysans, avec le "paprikás" et le goulash qui ont intégré la gastronomie bourgeoise au cours du . De nombreuses langues d'Europe occidentale désignent d'ailleurs confusément ces trois plats sous le terme unique de « goulash ».


title: Pörkölt

text: Il s'agit d'un ragoût à base d’oignon rouge, d'ail et de paprika, pouvant contenir, mais pas nécessairement, de la viande rouge ou blanche. On peut y ajouter du vin, du poivron ou de la tomate. Il est généralement servi avec des pâtes hongroises ("nokedli", "galuska") ou des gnocchis.


title: Pörkölt

text: L'origine du "pörkölt" est la même que celle du goulash. Le goulash est vraisemblablement à l'origine un mets indissociable de la vie pastorale dans la Grande plaine hongroise ('). La forme expansive de leurs élevages contraignait les bouviers à parcourir de longues distances. Ils cuisaient alors ensemble dans un chaudron en métal (') le lard, le pain, les épices et parfois la viande qu'ils prenaient avec eux. Jusqu'aux années 1790, c'est la viande de bœuf qui était principalement utilisée, les élevages du bœuf gris de Hongrie ("") étant alors les plus répandus. Progressivement, des élevages de moutons sont apparus et c'est tout naturellement leur viande que les bergers commencèrent à utiliser dans la préparation.


title: Pörkölt

text: Comme les élevages de bœuf assuraient le revenu de plusieurs couches de la société, il est probable que ce sont ceux qui étaient en contact avec les bouviers (les propriétaires terriens, les commerçants ou les paysans riches) qui ont connu le plus tôt cette préparation et l'ont progressivement popularisée.


title: Pörkölt

text: Compte tenu de la simplicité de la préparation du goulash et des conditions de vie des éleveurs, il reste fort probable que ses origines ainsi que celles du "pörkölt" et du "paprikás" remontent à plusieurs siècles avant leur première mention écrite au . La popularisation du goulash puis son intégration dans la cuisine bourgeoise et urbaine ont également permis celles du paprika, considéré jusqu'alors comme une épice paysanne.


title: Liste des titres musicaux numéro un en France en 1995

text: Cette page liste les singles et les albums classés numéro un des ventes de disques en France par le Syndicat national de l'édition phonographique pour l'année 1995.


title: Théocratie à Florence

text: Le Gouvernement théocratique est un régime politique décrit comme une « république chrétienne et religieuse » instauré à Florence de 1494 à 1498. Sa figure la résumant est l'accession au pouvoir du dominicain Savonarole, qui en a chassé la dynastie des Médicis, qui y régnait depuis 1469.


title: Théocratie à Florence

text: À la suite des revendications françaises sur le trône de Naples, le roi de France Charles VIII envahit l’Italie (Première guerre d’Italie (1494-1497).


title: Théocratie à Florence

text: En 1494, à Florence, les Médicis sont renversés par la conquête française qui provoque de fait la chute de la République florentine.


title: Théocratie à Florence

text: Savonarole, alors principal opposant des Médicis, rencontre le roi de France, négocie les conditions de la paix et évite le sac de la ville.


title: Théocratie à Florence

text: Les Florentins sont autorisés par le roi de France à choisir leur propre mode de gouvernement. Savonarole devient alors dirigeant de la cité et institue un régime qu'il décrit comme une « république chrétienne et religieuse ». Il maintient l'opinion publique de la cité sous sa coupe par des prêches enfiévrés où il relate ses visions de chevaliers antiques traversant les nuages, annonciateurs de l'avènement d'un nouvel âge céleste pour Florence. Subjugués, les Florentins n'osent contredire ses édits.


title: Théocratie à Florence

text: Savonarole doublait de plus ces récits d'une rhétorique comme tombée du ciel, le plaçant en position d'intercesseur : .


title: Théocratie à Florence

text: En décembre 1494, sous la pression des sermons de Savonarole, un Grand conseil est instauré. C'est la plus haute instance de souveraineté avec un nombre de membres élargi.


title: Théocratie à Florence

text: Les pamphlets violents contre les Médicis, auxquels il reproche d'être corrompus, contribuent à l’expulsion de Pierre de Médicis par les Florentins en 1495.


title: Théocratie à Florence

text: Savonarole s'impose comme le chef politique de la cité, où il exerce une dictature théocratique proclamant Jésus-Christ « "roi du peuple florentin" ».


title: Théocratie à Florence

text: Savonarole a alors pour principaux ennemis le duc de Milan Ludovic Sforza, opposé au roi de France, ainsi que le pape Alexandre VI.


title: Théocratie à Florence

text: Les Florentins se lassent des excès de Savonarole et, lors du sermon de l'Ascension du , des bandes de jeunes déclenchent une émeute dégénérant en révolte : les tavernes rouvrent, les jeux reprennent publiquement.


title: Théocratie à Florence

text: Le , le pape Alexandre VI excommunie Savonarole. Par la suite, en 1498, il sera accusé d’hérésie, de prophétisme, de sédition et d’erreur religieuse.


title: Théocratie à Florence

text: Savonarole a perdu toute crédibilité depuis qu'il a refusé de se soumettre à une disputatio que réclamaient ses partisans pour lui permettre de prouver sa bonne foi. En , il est mis en prison et soumis à l'autorité inquisitoriale pendant 50 jours, un représentant spécial étant venu de Rome.


title: Théocratie à Florence

text: Soumis à la torture, Savonarole reconnaît qu'« il n'est pas prophète », mais il rétracte par la suite cet aveu, en mai, devant la Commission pontificale. Il persiste à se dire « messager de Dieu, envoyé par Dieu ». Torturé une seconde fois, il avoue tout ce qu'on voulait de lui. Il est alors condamné à la pendaison et au bûcher pour hérésie, prophétisme, sédition et « enseignement faux et corrupteur » : son exécution a lieu le , à Florence.


title: Théocratie à Florence

text: L'opposition de Savonarole à l'incurie de la papauté catholique entre les mains des Borgia, ainsi que sa critique acerbe des pratiques éludant la foi au profit du commerce des indulgences, furent considérées comme annonciatrices de la Réforme protestante qui provoqua le schisme vingt ans plus tard.


title: Z 7300

text: Les Z 7300 sont des automotrices électriques de la SNCF. Ces rames à deux caisses font partie de la famille des « Z2 » au même titre que les Z 7500, Z 9500, Z 9600, et Z 11500. Ce matériel à un seul niveau est monocourant () ; son aménagement intérieur à l'origine est en version « omnibus », c'est-à-dire avec tous les sièges en vis-à-vis. C'est la première série de Z2 dont les effectifs ont commencé à être radiés, dès 2011.


title: Z 7300

text: Les Z 7300 appartenant à Occitanie, assurent le train Intercités l'Aubrac, sur la partie électrifiée, entre Béziers et Neussargues, en alternance avec des Z 27500 de la même region.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Georges-Alexandre Sarrejani dit Sarret, né le à Trieste et mort le à Aix-en-Provence, est un avocat d'affaires, devenu escroc et assassin. Il est le dernier guillotiné à Aix-en-Provence.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Il immigre en France, durant les années 1890, au cours de son adolescence. Il fait de brillantes études de droit et devient l’un des avocats d’affaires les plus en vue de Marseille.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: En 1903, il obtient la Nationalité française et modifie son nom de famille en Sarret ; un nom qu'il lui vaut d'être respectivement appelé Georges Sarret ou Alexandre Sarret.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Ayant installé son cabinet au 45, rue de La Palud à Marseille, il vit avec son épouse et ses enfants dans un riche appartement non loin de là. Mais ce ne sont que des apparences d’honorabilité : M Sarret mène une vie très dissolue, faite de jeux, d’alcool, de fêtes et de femmes de passage.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Dans les années 1920, il fait la connaissance de deux sœurs allemandes, culottières, Catherine et Philomène Schmidt. Il les séduit bien vite, et elles deviennent toutes deux ses maîtresses. Les amants ont pour habitude de se retrouver dans une villa de campagne que loue Sarret, baptisée "L'Ermitage", dans la banlieue d'Aix-en-Provence.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Mais bientôt, la relation prend un tournant inquiétant. Habile escroc, Sarret décide de faire participer ses maîtresses à ses trafics à l’assurance-vie. Le plan n’est pas compliqué : d’abord, il leur fait épouser deux hommes à la santé plus que fragile. Ensuite, il engage un complice à la santé parfaite qui, habilement grimé, passe un examen médical impeccable en vue de souscrire une assurance-vie, au nom du mari impotent. Enfin, on attend le décès de l’époux, quitte à le précipiter un peu, avec du poison, du gaz, etc.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Tout se déroule bien lorsque, le , Sarret abat au fusil de chasse un complice trop gourmand, l'abbé défroqué Louis Chambon-Duverger, et sa maîtresse, Noémie Ballandraux, dans la villa "L'Ermitage". A la suite du double meurtre, Sarret achète cent litres de vitriol (c’est-à-dire d’acide sulfurique) qu’il verse dans une baignoire contenant déjà les deux corps. Au bout de trois jours de dissolution, lui et les sœurs Schmidt jettent la colle infecte et noirâtre dans l'herbe. Le crime reste inconnu pendant près de six ans.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Début 1930, les dépenses somptuaires du trio obligent Sarret à mettre sur pied une nouvelle escroquerie à l'assurance-vie, en faisant croire au décès de Catherine Schmidt, à laquelle ils comptent substituer le corps d'une tuberculeuse condamnée par ses médecins: Magali Herlin, que les sœurs Schmidt obtiennent d'emmener à "L'Ermitage" afin qu'elle finisse ses jours au grand air. Cependant la mourante reprend des forces, ce qui devient un obstacle pour le plan de Sarret et des sœurs Schmidt.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Le , Sarret, impatient de se débarrasser de l'« encombrante » malade lui fait boire une coupe de champagne empoisonnée. A la suite de ce nouveau meurtre, Catherine Schmidt va se réfugier à Nice, où elle passe presque un an en toute impunité. Cependant, Catherine y fait la connaissance d’un jeune homme dont elle tombe amoureuse et le suit à Marseille, sans réfléchir.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: En , un passant remarque dans la rue la prétendue morte, et décide d'avertir les autorités. L'enquête se tourne alors vers la sœur aînée de Catherine : Philomène Schmidt qui est arrêtée et mise en prison, si bien que sa sœur Catherine se rend au commissariat deux jours plus tard avant de la rejoindre également en prison. Les sœurs dénoncent Sarret.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Le , Alexandre Sarret est arrêté et également mis en prison. Lors de son interrogatoire, il avoue avoir tué l'abbé Chambon-Duverger, mais plaide l'homicide involontaire. Il nie cependant toute implication pour le meurtre de Magali Herlin. Sarret est également interrogé sur la mort des deux époux respectifs des sœurs Schmidt mais, l’homme est malin, il insiste sur le fait que ces derniers ait été enterrés dans une fosse commune ; ce qui signifie que les circonstances des meurtres présumés ne pourront être vérifiées.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: En prison, avec tout son talent d'avocat-conseil, Sarret fait retarder le procès, en usant de toutes les erreurs de procédures et autres défauts. Sarret et les sœurs Schmidt passent alors deux ans et demi en prison avant que leur procès ne débute.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Le , le procès d'Alexandre Sarret et des soeurs Catherine et Philomène Schmidt débute devant la Cour d'assises des Bouches-du-Rhône. Le procès dure plusieurs jours avant que le verdict ne tombe contre les trois accusés.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Le , aux assises des Bouches-du-Rhône. Les jurés, impressionnés par l’affreuse méthode de dissimulation, font preuve de sévérité. Les sœurs Schmidt sont condamnées chacune à 10 ans de réclusion. Sarret, l’avocat-conseil, est condamné à mort.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: Le , Georges-Alexandre Sarrejani est guillotiné en public à l’entrée de la prison d’Aix-en-Provence par le bourreau Anatole Deibler. Son exécution est la dernière exécution capitale qui ait lieu dans la ville.


title: Georges-Alexandre Sarrejani

text: L’affaire Sarret fut contée par Solange Fasquelle dans le livre "Le Trio infernal", lequel fut adapté au cinéma en 1974 sous le même titre par Francis Girod, avec Michel Piccoli dans le rôle de Sarret et Romy Schneider dans le rôle de Philomène Schmidt.


title: Philosophie éternelle

text: La philosophie éternelle (ou en latin perennis philosophia, ou philosophie pérenne) désigne la croyance qu'une certaine philosophie ancienne, originaire d'Égypte ou de Grèce, forme une tradition une et permanente, au-delà d'apparentes oppositions ou évolutions. Lorsque cette philosophie se confond avec une théologie, elle est aussi nommée prisca theologia (« antique théologie »).


title: Philosophie éternelle

text: L'idée d'une "prisca theologia" (antique théologie) se développe à la Renaissance, dans le contexte du platonisme de Florence, chez des auteurs comme Marsile Ficin et Pic de la Mirandole. Il s'agit, dans une approche syncrétique, de présenter des sources antérieures au christianisme mais connues seulement à partir du , en particulier les fragments et hymnes orphiques, censés être l'inspiration du "Timée", et les "Hermetica" soit comme issues de la révélation juive, par l'entremise notamment d'un enseignement de Moïse durant son séjour en Égypte, soit d'une forme de pré-révélation partielle autre que celle mosaïque.


title: Philosophie éternelle

text: Déjà, le cardinal Nicolas de Cues (1401-1464), surnommé le Cusain, avait écrit deux livres importants pour le dialogue interreligieux : dans sa <nowiki>"</nowiki>Cribratio Alcorani<nowiki>"</nowiki>, il souligne la valeur positive du message de Mahomet, en particulier pour les peuples qui n'ont pas encore la maturité pour recevoir le message du Christ. Dans sa <nowiki>"</nowiki>Pace fidei<nowiki>"</nowiki>, le Cusain fait concorder monothéismes et polythéismes, sous l'égide d'un <nowiki>"</nowiki>monosophisme<nowiki>"</nowiki>, une sagesse unique. L'idée d'une philosophia perennis est donc d'abord une idée qui émerge dans l'Église catholique.


title: Philosophie éternelle

text: L'expression "Perennis philosophia" remonte à Augustinus Steuchus, dit Eugubinus (Agostino Steuco, de Gubbio, en Italie), qui a écrit "De perenni philosophia" en 1540. Steuco, né Guido degli Stuchi, était un chanoine régulier de Saint Augustin depuis 1513. C'était un grand orientaliste, responsable de la bibliothèque du Vatican en 1538. Dans son livre, il soutient que la théologie chrétienne repose sur des principes antérieurs à la Révélation chrétienne et universels. La pensée humaine est une.


title: Philosophie éternelle

text: Gottfried Wilhelm Leibniz rappelle que le livre d'Augustinus Steuchus s'efforce « d’accommoder les Anciens au christianisme », et il pense qu'on peut en tirer quelque chose de plus, et c'est dans cette intention qu'il fait de "perennis philosophia" une sorte de devise de son éclectisme. Il précise dans une lettre à Rémond, datant de 1714 :


title: Philosophie éternelle

text: En 1945, Aldous Huxley (1894-1963) publia "The Perennial Philosophy". Il rapproche les religions, les traditions d'Orient et d'Occident, à la recherche d'une pensée mondiale, à mi-chemin de la science et de la mystique.


title: Philosophie éternelle

text: Une école de pensée, axée sur l'ésotérisme, fondée par René Guénon vers 1910, se rattache à l'idée de "Philosophia perennis". On l'appelle pérennialisme ou «  traditionnisme  ». Les auteurs (René Guénon, Julius Evola, Ananda Coomaraswamy, Frithjof Schuon…) croient en une : c'est la Tradition Primordiale.


title: Philosophie éternelle

text: Ken Wilber, théoricien américain relevant de la psychologie transpersonnelle, en 1975, écrivit un article intitulé "Psychologia Perennis".


title: Mademoiselle Ogin

text: Ce film dépeint l'histoire d'amour contrariée entre Gin, la fille de Sen no Rikyū et Ukon Takayama, un seigneur en butte à la persécution des chrétiens décrétée par Hideyoshi Toyotomi.


title: Mademoiselle Ogin

text: "Mademoiselle Ogin", le et dernier film réalisé par Kinuyo Tanaka, est produit par une société de production indépendante, le Ninjin Club, fondée par les actrices Keiko Kishi, Yoshiko Kuga et Ineko Arima, qui vise à garantir la liberté de travail des acteurs face aux contraintes des grands studios.


title: 12 jours

text: Son titre fait allusion au délai introduit par une loi concernant l'internement psychiatrique sans consentement.


title: 12 jours

text: Depuis une loi de , toute personne internée en hôpital psychiatrique sans son consentement doit être présentée à un juge des libertés et de la détention dans un délai de douze jours. Le juge dispose d'un rapport du psychiatre, mais il n'y a pas de présence médicale lors de l'entretien. Le documentaire montre le face à face du juge et du patient, assisté de son avocat.


title: Viande d'ours

text: La viande d'ours est l'ensemble des parties comestibles des différentes espèces d'ours utilisées pour l'alimentation humaine.


title: Viande d'ours

text: Traditionnellement chez les aïnous (ethnie du Japon et de Russie), l'ours est consommé lors d'un rite appelé Iyomante. Lorsqu'une femme aïnoue perd un enfant, il arrive qu'un ourson soit capturé bébé et nourri au sein. Il est ainsi élevé durant trois ou quatre ans où il devient un membre à part entière du clan, puis sacrifié, avant que sa chair ne soit consommée lors d'un banquet. Traditionnellement, les tribus aïnous s'approprient ainsi la force et toutes les qualités de l'animal, particulièrement en mangeant sa patte antérieure gauche, mais aussi sa langue, son museau, ses oreilles, son cœur ou son foie. Le crâne de l'ours est généralement conservé comme talisman.


title: Viande d'ours

text: Après avoir perdu sa popularité, la viande d'ours revient à la mode au Québec dans les années 2010. Plus de 6500 ours noirs sont chassés en 2018, essentiellement pour leur viande.


title: Viande d'ours

text: Les premiers colons européens consommaient l'ours dès le . Cette viande réputée fut servie jusqu'au plus haut sommet de l'État. Au milieu du , un livre de cuisine lui consacre un chapitre entier, y compris des conseils pour sa découpe. Le magazine gastronomique "Gourmet", réputé pour favoriser la cuisine de qualité, cite trois recette d'ours dans son recueil de 1957.


title: Viande d'ours

text: L'ours brun et noir étant omnivore, le goût de sa viande varie fortement selon son alimentation. Lorsque l'animal se nourrit essentiellement de saumons par exemple, sa viande prend un goût de poisson. Sa viande est particulièrement appréciée lors des périodes où il est essentiellement végétarien.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Les sessions d'enregistrement de l'opus se déroulent dans divers studios à travers les États-Unis, y compris dans la résidence de la chanteuse à Los Angeles. Certains des producteurs travaillant avec la chanteuse affirmèrent avoir été impressionnés par son éthique de travail et son professionnalisme, en dépit de tous ses problèmes personnels. Avec cet album, Britney souhaite faire quelque chose de fun, un album dansant, uptempo, avec une musique très énergique. "Blackout" est un album principalement electropop et dance, qui incorpore des sonorités de plusieurs genres musicaux tels que la funk, l'euro disco et le dubstep. Les thèmes des chansons oscillent entre la gloire et le sexe, l'amour ou encore la danse. Britney y cible spécifiquement sa relation avec les médias sur plusieurs morceaux. La pochette et les photos de l'album sont réalisées par Ellen von Unwerth. Les images de la page centrale du livret, présentant Britney et un prêtre dans des poses suggestives dans un confessionnal, ont été condamnées par la Ligue Catholique aux États-Unis.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: L'album devait initialement paraître le 13 novembre 2007, mais sa date de sortie est avancée au en raison de fuites non autorisées sur Internet. Zomba Label Group poursuivi Perez Hilton pour la publication de dix chansons sur son blog, les deux parties sont finalement parvenues à un accord en juin 2009. À sa sortie, "Blackout" reçoit des critiques plutôt positives, la plupart des critiques désignant l'album comme progressif et cohérent, tandis que d'autres estiment que sa qualité est plus due aux producteurs qu'à Britney, et critiquent également les retouches faites sur la voix de la chanteuse. Selon les prévisions, "Blackout" devait faire ses débuts au sommet du Billboard 200, mais débute finalement à la . L'album entre en tête au "European Top 100 Albums" ainsi qu'au Canada et en Irlande tandis qu'il atteint le top 10 de treize autres pays. "Blackout" s'est écoulé à 2,5 millions d'exemplaires dans le monde.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Trois singles seront extraits de l'album. "Gimme More" s'est classé au Billboard Hot 100 et a atteint le top 5 de quatorze pays. "Piece of Me" se classe dans le top 10 de douze pays, dont l'Australie, le Canada et le Royaume-Uni. Contrairement à ses précédents albums, Britney n'a pas fortement promu "Blackout". Son unique performance de "Gimme More" pour promouvoir l'album aux MTV Video Music Awards en 2007, est universellement décrié par la critique. "Blackout" est apparu sur beaucoup de listes regroupant les meilleurs albums de l'année ou de la décennie, incluant des sondages réalisés par Billboard et Rolling Stone, tandis que le quotidien britannique The Times nomme l'opus comme le cinquième meilleur album pop de la décennie. En 2010, Rob Sheffield de "Rolling Stone" considère "Blackout" comme « l'album pop le plus influent de ces cinq dernières années. »


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: En février 2006, selon différentes sources, Britney Spears est « au cœur de l'enregistrement de son prochain album, qui pourrait sortir plus tard cette année ». Selon People, Britney Spears déclare que « sa nouvelle musique pourrait relancer la scène pop actuelle ». Onze mois plus tard, la chanteuse, dans un message posté sur son site Internet, révèle qu'elle « travaille d'arrache-pied afin de sortir son nouvel album d'ici la fin de l'année ». Ce ne sera pas le cas, notamment dû à la naissance de son second fils, Jayden James Federline et de sa séparation avec son mari, Kevin Federline.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Le producteur américain Sean Garrett est le premier à parler des nouvelles chansons de Britney en mai 2006. Il décrit les titres comme des « choses complètement folles que tout le monde va adorer ». À la suite des problèmes personnels de Britney en février 2007, Sean Garret promet « qu'elle reviendra très fort » et qu'il y a sur l'album « des titres qui sont des vraies bombes, des véritables classiques pour les pistes de danse ». En juillet 2007, il parle à nouveau d'un des titres de l'album : « il va faire trembler la Terre. C'est "uptempo", hors de contrôle... il est produit par Bloodshy et moi. L'enregistrement est terminé et il correspond à ce que les gens veulent entendre d'elle ». La chanson en question est le titre "Toy Soldier", figurant sur l'album. Un autre producteur, Jonathan « J.R. » Rotem, déclare que sur l'album figure des titres « clubs » "uptempo", des chansons d'amour et « à peu près tout ce qui peut se situer entre ces deux univers ».


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Alors qu'elle est enceinte de son second enfant, Britney commence à travailler avec Nate « Danja » Hills. L'enregistrement débute à Las Vegas et continue dans la maison de la chanteuse à Los Angeles. La chanteuse et parolière Keri Hilson assure alors que Britney « s'est donnée à 150 % ». Danja, Keri Hilson et leurs coauteurs écrivent "Gimme More", "Break the Ice", "Get Naked (I Got A Plan)", "Perfect Lover", "Get Back" ainsi que "Outta This World". En août 2007, la maison de disques sort "Gimme More" en tant que premier single du nouvel album.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Après avoir laissé entendre sur le site officiel de la chanteuse que les fans choisiraient le titre du nouvel album, Jive Records annonce que le nouvel opus s'intitulera "Blackout". La maison de disques déclare avoir choisi ce titre car il évoque « l'idée d'un "blackout", bloquer toute négativité et mordre la vie à pleines dents ».


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Jive Records annonce parallèlement la sortie de l'album pour le 13 novembre 2007. Mais la maison de disques avance cependant la date de sortie au en raison d'une fuite de l'album sur le net. Le , l'album est disponible à l'écoute sur les sites Internet de "MTV", "Much Music" et "VH1". Fin octobre, l'album est mis en vente mondialement. Le 13 novembre 2007, la chaîne de magasins américains Target publie une nouvelle édition de "Blackout" incluant un titre bonus, "Outta This World", un fond d'écran et une sonnerie pour téléphones portables.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Lors d'une interview, Ryan Seacrest demande à Britney quelle est sa chanson préférée, elle répond "Heaven On Earth", déclarant « aimer le producteur » de la chanson et que celle-ci « est vraiment différente de toutes les autres ».


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: À l'occasion des NRJ Music Awards en France, à Cannes, l'album "Blackout" reçoit le prix de l'« Album International de l'année », face à Amy Winehouse, Rihanna, Mika et James Blunt. Il s'agit de sa première récompense depuis la fin de sa pause musicale.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Au MTV Video Music Awards en 2008, elle remporte trois prix pour "Piece Of Me". Celui de la « meilleure vidéo féminine », de l'« Artiste féminine de l'année » et de la « Meilleure vidéo de l'année ».


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: "Blackout" reçoit généralement des critiques positives lors de sa sortie. Digital Spy considère qu'il est « l'album le plus dansant, moderne et excitant que Britney Spears ait pu faire » et que « le disque parvient, finalement, à balayer les derniers vestiges de son image de petite fille issue du Mickey Mouse Club ». The Guardian déclare que « c'est un album audacieux et excitant ». Entertainment Weekly donne un "B+" à l'album et se félicite que "Blackout" « remplisse parfaitement son rôle d'album pour les pistes de danse, grâce à l'abondance des titres électros ». Popjustice déclare également que l'album possède un « son moderne », et qu'il est « brillamment produit ». Rolling Stone donne une note de 3,5 sur 5 à "Blackout", ce qui est sa meilleure note depuis "Oops!... I Did It Again" en 2000. Les critiques saluent également les nouvelles influences musicales de Britney, comme la musique électronique "underground" aux influences londoniennes, retrouvée sur le titre "Freakshow". En France, Les Inrocks salue la qualité de l'album en le qualifiant d' « excellent », exprimant la « surprise (...) que le disque soit à ce point inspiré ».


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: "Blackout" a toutefois reçu des critiques négatives. Newsday, dans sa critique intitulée « Garder votre argent », déclare que l'album est « épouvantable ». Le magazine "Billboard" remarque qu'il « « s'agit toujours de musique "pop", mais que les derniers relents de la-fille-qui-chante-et-qui-danse-en-même-temps sont en train de s'effondrer, à l'image de la vie publique du personnage ». La plupart des autres critiques ont dénoté la large utilisation d'arrangements vocaux (AutoTune), qu'ils appellent « de la tricherie », et que l'utilisation abusive de ces effets donnait l'impression d'avoir à faire avec une « Britney robot ». Jim Farber, du "New York Times", déclare que « si une poupée gonflable pouvait chanter, voilà sans doute le son qu'elle produirait » et que « l'album de Paris Hilton est pratiquement de la musique acoustique comparé à ça ».


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Pour sa première semaine d'exploitation, les ventes de "Blackout" sont estimées à environ aux États-Unis dont le jour de sa sortie, ce qui lui permet d'atteindre la seconde place du Billboard 200.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Avec écoulées en France en une semaine, l'album se classe du top album. Mondialement, se sont qui trouvent preneur la semaine de la sortie de l'opus. Bien que l'album remporte un succès plutôt mitigé par rapport à ces quatre précédents albums studio, "Blackout" remporte un joli succès dans plusieurs pays comme l'Irlande, l'Australie ou la Nouvelle-Zélande avec respectivement , et vendues.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Après 32 semaines passées dans le classement américain, "Blackout" quitte le Billboard 200 à la place. Son dernier album, "In The Zone" s'était imposé 37 semaines dans ce classement. "Blackout" est Disque d'Or aux États-Unis avec vendus, ainsi que 3,1 millions de téléchargements des singles et remixes de l'album. Au Canada, "Blackout" qui a démarré à la première place des charts termine Disque de Platine avec vendus. Grâce à "Blackout", Britney Spears devient l'artiste féminine qui a vendu le plus d'albums sous forme digitale, la première semaine de sa sortie aux États-Unis.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: En Europe, l'album atteint le sommet des charts pour sa première semaine d'exploitation, mais connaît des chutes plus ou moins importantes les semaines suivantes. Finalement, "Blackout" s'y est vendu à hauteur de environ dont en France et environ au Royaume-Uni.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Au Japon, l'album débute premier dans le classement des albums internationaux et termine son parcours à vendues.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: "Blackout" est le premier album studio de Britney Spears qui ne bénéficie d'aucune promotion à sa sortie, excepté une contre-performance de la chanteuse lors des MTV Video Music Awards en 2007. Jive Records, diffuse tout de même un spot publicitaire pour promouvoir l'album sur sa page YouTube.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Comme "Blackout" n'a pas été défendu par une tournée au moment de sa sortie, Britney décida d'intégrer six chansons de l'album dans la setlist de la tournée en 2009.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Le "Gimme More" est disponible sur Internet, avant d'être diffusé par plusieurs radios, dont Fun Radio en France. Le , il se place en troisième position dans le Billboard Hot 100 malgré une prestation du titre laminée par la critique lors des MTV Music Awards de 2007. À noter que "Gimme More" est le seul single de "Blackout" à être sorti physiquement en France.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: "Piece of Me", deuxième single de l'album, obtient une assez grande diffusion radio en Europe. Le clip du titre fut tourné fin novembre 2007, a été diffusé pour la première fois le . Le vidéoclip met en scène les paroles de la chanson qui expriment la colère de Britney Spears face aux médias et plus particulièrement axés sur les paparazzis et les tabloïds. La chanteuse a remporté trois MTV Video Music Awards grâce à cette vidéo.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: C'est "Break the Ice" qui suivra "Piece of Me" en tant que single après un vote réalisé sur le site officiel de Britney Spears. La vidéo du morceau a été diffusée le 13 mars. Britney Spears n'étant pas disposée à apparaître physiquement dans le clip, c'est un personnage animé qui prend sa place. Le clip a été réalisé par le dessinateur du clip "Crazy" de Gnarls Barkley.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: Annoncé par "The Clutch", qui ont participé à la production du titre, "Radar" était destiné à être le quatrième single de l'album. D'après les données de Sony BMG au Mexique, "Radar" n'a été lancé que dans une poignée de pays de l'Amérique latine (Brésil, Argentine), en Océanie (Australie et Nouvelle-Zélande) ou encore dans les pays scandinaves, se classant dans le top suédois. La chanson figure également comme bonus sur l'album successeur de "Blackout", "Circus", il sera d'ailleurs cette fois-ci, bel et bien le quatrième single de ce dernier.


title: Blackout (album de Britney Spears)

text: À la suite de la sortie de l'album, de nombreuses démos enregistrées par la chanteuse ont fait leur apparition sur le net. Cette liste regroupe la plupart de ces titres de Britney Spears ayant filtrés.


title: Potins de femmes

text: Potins de femmes ou Passions tourmentées au Québec (') est une comédie dramatique américaine réalisée par Herbert Ross, sortie en 1989. Il s’agit de l’adaptation de la pièce de théâtre ' de Robert Harling (1987).


title: Potins de femmes

text: Dans une petite région de la Louisiane, six femmes d'âge et de caractère complètement différent se retrouvent dans le salon de beauté de Truvy, entre les potins et les divers hauts et bas de la vie. Parmi elles, il y a Claire et Ouiser, amies et ennemies ; Annelle, naïve et religieuse, et Shelby qui, malgré une maladie, décide de devenir mère à tout prix. Face au diabète de Shelby, les femmes se resserrent autour de M'Lynn, la mère de Shelby, au milieu des larmes et des rires ; elles créent une formidable solidarité féminine, comme des fleurs délicates mais faites d'acier qui ne se rompent pas face aux adversités de la vie.


title: Potins de femmes

text: La pièce qui, jusqu'à présent, a toujours du succès dans différents théâtres aux États-Unis, se passe du début à la fin dans le salon de beauté de Truvy Jones. Les uniques personnages sont les six femmes, tous les autres n'apparaissent que dans leurs conversations. En outre, on peut entendre un DJ à la radio. La pièce, mise en scène par Pamela Berlin, a été jouée pour la première fois le au théâtre WPA de New York. Dans les rôles principaux, on trouvait Margo Martindale (Truvy), Constance Shulman (Annelle), Kate Wilkinson (Clairee), Mary Fogarty (Ouiser), Blanche Baker (Shelby) et Rosemary Prinz (M'Lynn). Le , la pièce a été transférée au Lucille Lortel Theatre, où Betsy Aidem a repris le rôle de Shelby.


title: Potins de femmes

text: Au printemps 2004, la pièce a été jouée une nouvelle fois à Broadway. Les répétitions ont commencé le et la première représentation a eu lieu le . Les rôles principaux étaient maintenant tenus par Delta Burke (Truvy), Christine Ebersole (M'Lynn), Rebecca Gayheart (Shelby), Marsha Mason (Ouiser), Lily Rabe (Annelle) et Frances Sternhagen (Clairee). Le spectacle s'est arrêté après 23 avant-premières et 136 représentations. Pour la saison 2007-2008, on prévoit une tournée. Dans les théâtres locaux également, la pièce est toujours appréciée chaque année.


title: Potins de femmes

text: En 2014, soit vingt-cinq ans après la sortie du film, un article de presse richement illustré de photo révéla que le film s'inspirait de la vie de la propre sœur de Robert Harling. Il déclare notamment que ().


title: Chef d'état-major de l'armée de terre des États-Unis

text: Le chef d'état-major de l'armée de terre des États-Unis (, CSA) est un général quatre étoiles qui dirige l'état-major de l'armée de terre américaine et est responsable de l'état de préparation de celle-ci. Depuis 2019, la fonction est occupée par le général .


text: Comme les autres chefs des services militaires, il n'a pas de commandement opérationnel : il est membre du "Joint Chiefs of Staff" et est le conseiller militaire du président des États-Unis pour tout ce qui touche à l'armée de terre.


text: Le chef d'état-major est nommé par le président des États-Unis parmi les officiers généraux quatre étoiles pour un mandat de quatre ans et doit être confirmé par un vote du Sénat. Il peut être reconduit pour un nouveau mandat de quatre ans en cas de guerre ou d'urgence nationale déclarée par le Congrès.