title: Temple de Mînâkshî

text: L'armée avança jusqu'à Melaithirukattupalli, mais dû s'arrêter par manque d'eau, la rivière Kaveri étant à sec pendant l'été caniculaire de 1311. L'armée épuisée suivit le lit à sec de la rivière vers l'ouest à la recherche d'eau. Les forces de Malik Kafur, étaient, quant à elles, bien approvisionnées. Elles rencontrèrent et vainquirent l'armée de Sundara Pandya devant Tiruchirappalli. Sundara Pandya envoya sa cavalerie contre celle du Sultanat, mais elle était moins bien armée. Les musulmans utilisaient aussi des archers mercenaires turcopoles, des cottes de mailles et des arbalètes. Suivis par leur infanterie, ils battirent l'armée pandya, capturèrent Sundara Pandya et décapitèrent tous les autres prisonniers.


title: Temple de Mînâkshî

text: Peu de cavaliers pandya réussirent à s'échapper pour rapporter la nouvelle de la défaite à Vira Pandya, toujours à Madurai. Le Sultanat victorieux pilla les temples de Tiruchirappalli et Srirangam.


title: Temple de Mînâkshî

text: À Madurai, le seul but de Vira Pandya et de ses troupes était de sauver le temple de Mînâkshî. Mais en forte infériorité numérique, leur seul espoir était de tenir suffisamment longtemps pour pousser les ennemis à négocier. Malik Kafur assiégea Madurai pendant plusieurs semaines. Mais il n'avait pas de machines de sièges, balistes ou trébuchets et utilisait simplement des béliers de faible puissance. D'autre part, les tirs d'archers des défenseurs et des attaques de cavalerie surprises éliminèrent près de la moitié de l'armée de Malik Kafur. Il réussit cependant à percer une brèche dans les murailles, mais les défenseurs continuèrent à résister, poussant Malik Kafur à la négociation.


title: Temple de Mînâkshî

text: Les termes de l'accord étaient les suivants : Malik Kafur recevrait tous les trésors du temple, incluant pièces d'or et des pierres précieuses, la moitié du riz stocké à Madurai et qui était rationné, tous les chevaux et éléphants.


title: Temple de Mînâkshî

text: En retour, il promettait de libérer Sundara Pandya et de respecter les divinités et le sanctuaire intérieur du temple.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le temple fut restauré par le roi de Madurai, Viswanatha Nayak (1559–1600) de la dynastie Nayak sous la supervision du premier ministre Ariyanatha Mudaliar. Le temple fut agrandi jusqu'à sa structure actuelle sous le règne de Thirumalai Nayak (1623–1655) en rajoutant de nombreux complexes à l'intérieur du temple. Ses contributions majeures sont le "Vasantha mandapam" (où se célèbre le "vasanthorsavam" – fête du printemps) et le "Kilikoondu mandapam" (couloir de perroquets). Les couloirs des bassins du et le "Mînâkshî Nayakar mandapam" ont été construits par la Rani Mangammal.


title: Temple de Mînâkshî

text: Vishwantha Nayaka aurait redessiné la ville de Madurai en conformité avec les principes établis par les règles d'architecture des Shilpa Shastra : la ville est aménagée avec des rues en carré dont le temple est le centre. L'enceinte extérieure d'un temple (prakara) et les rues alentour accueillent lors de fêtes religieuses des processions spectaculaires, avec des circumambulations à des distances variables du centre du temple. Les véhicules (ratha) utilisés dans ces processions sont d'autant plus massifs qu'il circulent loin du centre du temple.


title: Temple de Mînâkshî

text: Sur les diverses enceintes, des tours-portails appelées « gopurams » permettent d'accéder au temple. Elles sont caractéristiques de l'architecture dravidienne. La plus haute est le gopuram sud qui atteint 50 mètres de haut et a été construite en 1559. La plus ancienne est le gopuram est, construite par Maravarman Sundara Pandya entre 1216 et 1238. Les gopurams présentent une structure pyramidale avec de nombreux étages, recouverts de milliers de statues en stuc représentant des animaux, des dieux et des démons peints de couleurs vives. Elles sont repeintes tous les quinze ans environ.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le sanctuaire de Mînâkshî et de son époux Sundareshwara sont entourés par trois enceintes rectangulaires successives avec sur chacune d'entre elles une tour à chacun des quatre points cardinaux. Leur hauteur est croissante de l'intérieur vers l'extérieur. Le sanctuaire de Mînâkshî contient une statue de la déesse en pierre de couleur sombre. C'est celui de Sundareshwara qui se trouve au centre du complexe, ce qui suggère que le culte de la déesse, bien que devenu prépondérant, est plus tardif. Les deux sanctuaires sont intégrés dans un bâtiment de toit pyramidal (vimāna), recouvert de plaques en or. Le sommet doré peut être vu de loin à partir de l'ouest, au travers d'ouvertures dans les tours successives. La surface du sanctuaire de Sundareshwara est exactement le quart de celle du temple et le quadruple de celle du sanctuaire de Mînâkshî.


title: Temple de Mînâkshî

text: La grande sculpture monolithe de Ganesh située à l'extérieur du sanctuaire de Sundareshwara, sur le chemin du sanctuaire de Mînâkshî, est appelée Mukuruny Vinayakar. Ce nom signifierait « trois kurinis », le "kurini" étant une large mesure de riz. Elle aurait été découverte au lors du creusement du bassin de Vandiyur Mariamman Teppakulam.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le bassin principal, Porthamarai Kulam (l'étang du lotus d'or), est un bassin rectangulaire de 50 m sur 37 m. Il est entouré de galeries et ses eaux sont considérées comme sacrées. Selon la légende, Shiva avait promis à une cigogne qu'il n'y aurait aucun poisson ni autre animal de rivière dans le bassin. Et effectivement, on n'en trouve pas .


title: Temple de Mînâkshî

text: Dans les légendes tamoules, le bassin est censé juger la valeur d'un livre : les auteurs placent leurs œuvres dans le bassin et les travaux mal écrits sont censés couler et ceux de qualité, flotter.


title: Temple de Mînâkshî

text: Seule une partie des peintures des de la période Nayak a survécu. On en trouve sur les petites arcades du côté ouest du bassin. Elles représentent le mariage de Sundareswarar et Mînâkshî, assistés par Vijayaranga Chokkanatha et Rani Mangammal. La peinture est exécutée sur fond rouge vif, avec un dessin au trait noir délicat et de grandes zones de blanc, vert et ocre. Le couple céleste est assis à l'intérieur d'un cadre architectural avec un arbre en fleurs en arrière-plan.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le couloir qui entoure le sanctuaire de Mînâkshî est appelé "Kilikoondu mandapam" (le corridor des cages de perroquet). L'espace était utilisé autrefois pour présenter des perroquets verts entraînés à prononcer le nom de Mînâkshî. Il y a deux grandes cages avec des perroquets verts en semi-liberté.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le "Kambatadi mandapam" (salle du temple-arbre) avec son taureau Nandi assis (véhicule de Shiva) présente plusieurs représentations de Shiva sculptées ainsi que la fameuse sculpture du Mariage de Mînâkshî. Un mât en or avec 32 sections symbolise la colonne vertébrale humaine et est entouré par divers dieux dont Durga et Siddar.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le "Mînâkshî Nayakkar mandapam" (salle aux 100 piliers) possède deux rangées de piliers sculptés avec des images de "yali" (une bête mythologique avec un corps de lion et une tête d'éléphant). Elle est souvent utilisée pour représenter la puissance de Nayak.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le "Puthu mandapam" (nouvelle salle), construit par Tirumala Nayak, contient grand nombre de sculptures. Il est situé à l'opposé du gopuram Est.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le "Ashta Shakti mandapam" (salle des huit déesses) est la première salle à l'entrée de temple de Mînâkshî, à proximité du gopuram Est. Les gopurams sont visibles depuis cette salle. La salle a été ainsi nommée en raison de la présence de huit formes de la déesse Shakti sculptées sur ses piliers. D'autres sculptures et peintures dépeignent le Tiruvilayadal (les jeux sacrés de Shiva). Le "Pancha Pandava mandapam" (salle des cinq Pandavas) contient des sculptures de héros du "Mahabharata" et notamment les cinq Pandavas.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le "Viravasantharaya mandapam" est une grande salle avec des couloirs immenses. Au sud de cette salle se trouve le "kalyana mandapam". C'est là que le mariage de Shiva et de Parvati est célébré chaque année durant le Festival de Chithirai à la mi-avril. Les images d'or de Mînâkshî et Sundareswarar sont amenées dans le "Oonjal mandapam" (couloir balançoire) qui date du . Elles sont placées sur la balançoire tous les vendredis à 17h30. Le sanctuaire comporte un gopuram à trois étages avec deux dvarapalas (gardiens), soutenu par des colonnes dorées et rectangulaires avec des marques de lotus. Sur les murs de la salle, des panneaux en granit représentent le couple divin. La salle est située sur le côté ouest du bassin du temple.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le "Mudali Pillai mandapam" ou "Iruttu Mandapam" (salle sombre) est un hall de grandes dimensions construit par Muthu Pillai en 1613. Sur les piliers du hall, des sculptures retracent l'histoire de Shiva prenant la forme de Bhikshatana pour enseigner aux sages.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le "Mangayarkarasi mandapam" est une salle plus récente, située à l'opposé des salles de mariage. Elle porte le nom de la reine Mangayarkarasi qui ont contribué au shivaïsme et au développement de la langue tamoule. Au sud du "Mangayarkarasi mandapam" se trouve le "Servaikarar mandapam", une salle construite par les frères Marudu en 1795. Le "Nagara mandapam" (salle des roulements de tambours) se trouve à l'opposé du sanctuaire de Sundareswarar. Elle a été construite par Achaya Rayar, le ministre de la Rani Mangammal en 1635. Le "Kolu mandapam" est une salle pour l'exposition des poupées lors de la fête de Navratri célébrée en septembre-octobre.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le "Aayiram Kaal mandapam" (salle des mille piliers) contient en fait 985 piliers sculptés. Elle a été construite par Ariyanatha Mudaliar en 1569. C'était le Premier ministre et le général de Viswanatha Nayak, le premier Nayaka de Madurai (1559–1600). Il a également été le fondateur du système de Poligar, une organisation quasi-féodale du pays, qui était divisée en plusieurs "palayams" (provinces), chacune gouvernée par un "palayakkarar". À l'entrée de la salle, se trouve la statue équestre d'Ariyanatha Mudaliar. Elle est périodiquement décorée de guirlandes par les fidèles. Chaque pilier de la salle est une sculpture originale de style dravidien. Les plus importantes sont celles de Rati (épouse de Kâmadeva), Kârttikeya, Ganesh, Shiva en tant que mendiant errant. On trouve aussi un grand nombre de "yalis" (figures mythiques de lions). Dans la salle, on trouve aussi un musée d'art avec les icônes, photographies, dessins, et autres pièces de l'histoire des 1200 ans du temple. En dehors de la salle, vers l'ouest, se trouvent des « piliers musicaux ». Chaque pilier, quand il est frappé, produit une note de musique différente.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le terme de "Pancha Sabhai" fait référence aux cinq cours royales de Nataraja, c'est-à-dire la forme de la danse cosmique de Shiva. Le "Velli ambalam" (autel en argent, en langue tamoule) contient une grande sculpture de Nataraja. Elle présente la particularité que Shiva lève sa jambe droite, alors que dans les Nataraja de l'art Chola, Shiva lève sa jambe gauche. Selon le "Tiruvilayaadal Puranam" ("Le livre des jeux sacrés de Shiva"), c'est à la demande de Rajasekara Pandya, qui était un dévot sincère de Shiva, que la divinité est représentée ainsi.


title: Temple de Mînâkshî

text: Il y a près de 50 prêtres qui effectuent la puja (rituels) quotidiennement et pendant les festivals. Ils vivent dans un secteur fermé, situé au nord du temple. Le culte quotidien comporte quatre rituels : "abhisheka" (le bain sacré), "alangaram" (maquillage), "neivethanam" (repas) et "deepa aradanai" (l'agitation des lampes) pour Mînâkshî et Sundareswarar. Les cérémonies s'accompagnent de musique à base de nâgasvarams (instrument à vent) et thavils (instrument de percussion), avec la lecture des Vedas par les prêtres et les prosternations des fidèles devant le mât du temple. La tradition est d'adorer Mînâkshî d'abord, puis Sundareswarar.


title: Temple de Mînâkshî

text: Le festival le plus important est le Mînâkshî Thirukalyanam (le mariage divin de Mînâkshî) qui est célébré en avril chaque année. Le mariage du couple divin est considéré comme un exemple typique de l'Inde du Sud de mariage matriarcal. Le mariage patriarcal est lui typique du temple de Thillai Nataraja à Chidambaram. Le festival rassemble de grandes foules de fidèles à la fois shivaïtes et vishnouites.


title: Temple de Mînâkshî

text: Pendant le mois du festival, il y a plusieurs événements : Ther Thiruvizhah (festival du char) etTheppa Thiruvizha. Les principaux festivals hindous de Navratri et Shivrathri sont célébrés dans le temple. Comme dans la plupart des temples de Shakti du Tamil Nadu, les vendredis des mois tamouls de Aadi (juillet–août) et Thai (janvier–février) sont célébrés dans le temple par des milliers de dévots. Avani Moola Utsava est un festival de dix jours essentiellement consacré à Sundareswarar et ses divers Thiruvilayadal (les jeux sacrés de Shiva).


title: Chronologie du blues

text: La chronologie du blues présente sur une échelle de temps les événements marquants (naissance et décès de personnalités, création d'œuvres, etc.) de chaque année dans le domaine du blues et des différents courants qui en sont issus, comme le boogie woogie ou le rhythm and blues.


title: Chronologie du blues

text: Les premières publications de chansons de blues interviennent au début de la décennie. Mais les premiers enregistrements de blues sont souvent le fait d'orchestres composés de musiciens blancs.


title: Chronologie du blues

text: Les premiers disques de blues sont enregistrés par des chanteuses, ce qu'on appelle généralement "Classic (female) blues singers". Issues des spectacles de vaudeville, elles sont souvent accompagnées d'un pianiste ou d'un orchestre de jazz. Le premier enregistrement de blues rural a lieu en 1923, mais c'est surtout à partir de 1927 que ce genre devient populaire, lorsque les maisons de disques, principalement implantées à New York et Chicago, envoient des équipes dans le Sud enregistrer les artistes locaux.


title: Chronologie du blues

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, les enregistrements se font plus rares. La fin de la guerre marque l'avènement du rhythm and blues, du jump blues et ses blues shouters, et du West Coast blues.


title: Chronologie du blues

text: Vers le milieu des années 1950, le blues devient moins populaire. Il est supplanté par l'apparition de rock 'n' roll et de la musique soul. La décénnie marque pourtant un âge d'or du blues électrique à Chicago, avec Muddy Waters et Howlin' Wolf en tête de file.


title: Chronologie du blues

text: Des musiciens anglais découvrent le blues et de nombreux groupes mélangeant blues et rock se créent au Royaume-Uni. Le "British blues boom" permettra au public américain de redécouvrir cette musique par l'intermédiaire de la "British Invasion". Apparition du Blues rock. À l'opposé, la mode de la musique folk apporte un regain d'intérêt aux musiciens de blues traditionnel.


title: Apache Avro

text: Avro est un framework de remote procedure call et de sérialisation de données élaboré au sein du projet Apache Hadoop. Il utilise JSON pour la définition des types de données et des protocoles, et sérialise les données dans un format binaire plus compact. La principale utilisation est dans Apache Hadoop, où il peut fournir à la fois un format de sérialisation pour les données persistantes, et un format "filaire" pour la communication entre les nœuds Hadoop, et de programmes client pour services Hadoop.


title: Apache Avro

text: Il est similaire à Apache Thrift et Protocol Buffers, mais ne nécessite pas d'exécuter un programme de génération de code lors d'un changement de schéma (sauf si désiré pour les langages statiquement-typés).


title: Apache Avro

text: Pour les blocs de données Avro spécifie deux encodages de sérialisation: binaire et JSON. La plupart des applications utiliseront le codage binaire, car il est plus petit et plus rapide. Pour le débogage et les applications Web, l'encodage JSON peut parfois être approprié.


title: Apache Avro

text: Dans Avro, les schémas sont définis à l'aide de JSON. Ils sont composés de types primitifs (null, boolean, int, long, float, double, bytes,  string) ou complexes (record, enum, array, map, union, fixed).


title: Apache Avro

text: Les données en Avro peuvent être stockées avec le schéma correspondant, ce qui signifie qu'un élément sérialisé peut être lu sans connaître le schéma à l'avance.


title: Apache Avro

text: schema = avro.schema.parse(open("user.avsc").read()) # nécessite la connaissance du schéma pour pouvoir ecrire


title: Apache Avro

text: reader = DataFileReader(open("users.avro", "r"), DatumReader()) # nécessite la connaissance du schéma pour pouvoir lire


title: Apache Avro

text: Bien qu'en principe, il soit possible d'utiliser tout type de langage avec Avro, les langages suivants disposent d'une Api :


title: Apache Avro

text: En plus de prendre en charge JSON pour les types et les définitions de protocole, Avro inclut un support expérimental pour une autre syntaxe de langage de description d'interface (IDL) connue sous le nom d'Avro IDL. Précédemment connu sous le nom GenAvro, ce format est conçu  pour faciliter son adoption par les utilisateurs familiers avec des IDL et langages de programmation plus traditionnels, avec une syntaxe similaire à C / C ++, Protocol Buffers et autres.


title: André Brassard

text: André Brassard, né à Montréal le et mort le dans la même ville, est metteur en scène et réalisateur québécois.


title: André Brassard

text: De 1968 à 2003, il a créé la majorité des pièces de Michel Tremblay. Avec près de 160 mises en scènes, dont plusieurs créations, en plus de 40 ans, il est considéré comme l'un des plus grands metteurs en scène québécois.


title: André Brassard

text: Grâce à sa mère institutrice, André Brassard découvre le théâtre dès son enfance. Il commence par suivre les cours de diction d'Yvonne Duckett (surnommée Madame Audet) et rencontre ainsi de futurs grands comédiens québécois. C'est aussi pendant cette période qu'il fait la rencontre d'un écrivain débutant nommé Michel Tremblay.


title: André Brassard

text: Par la suite, André Brassard est engagé comme acteur dans une compagnie nouvellement fondée, Les Saltimbanques. C'est là qu'il signe son premier spectacle en tant que metteur en scène, en 1965 : "Messe Noire", un collage de contes fantastiques d'auteurs reconnus du genre (Edgar Poe, Lovecraft, Jean Ray), dans lesquels il intercale aussi quelques textes de Michel Tremblay.


title: André Brassard

text: En 1966, à l’âge de vingt ans, il signe ses premières mises en scène importantes avec "Les Troyennes" d'Euripide et "Les bonnes" de Jean Genet, qui sera un de ses auteurs fétiches. En 1968, il se joint à Rodrig Mathieu (Les Saltimbanques) et à Jean-Pierre Saulnier (Les Apprentis-Sorciers) et participe à la fondation du Centre de Théâtre d'Aujourd'hui. La même année, il assure la mise en scène des "Belles-Sœurs" de Michel Tremblay au Théâtre du Rideau vert à Montréal.


title: André Brassard

text: La création des "Belles-Sœurs" est un moment charnière dans l'histoire du théâtre québécois. La pièce connaît un succès instantané tout en suscitant une réelle controverse en raison de son utilisation sur scène d'un langage populaire qu'on appelait alors le « joual ». Du jour au lendemain, André Brassard et Tremblay deviennent les porte-étendards de la création dramaturgique québécoise. Alors qu'il n'est âgé que de vingt-deux ans, le metteur en scène est sollicité de toutes parts.


title: André Brassard

text: Deux ans après, il inaugure la scène du Centre national des Arts d'Ottawa avec son ami Tremblay dans une adaptation de "Lysistrata" d'Aristophane. Il connaît un échec relatif avec "Le marquis qui perdit" de Réjean Ducharme, mais remporte de beaux succès avec les créations des pièces de Tremblay comme "À toi, pour toujours, ta Marie-Lou" en 1971 ou "Hosanna" en 1973. Mais Brassard ne se limite pas à la création et aborde aussi les œuvres de répertoire ("La Fausse Suivante" de Marivaux, "Andromaque" de Racine) et même le vaudeville ("Le Dindon" de Feydeau).


title: André Brassard

text: De plus, attiré par le cinéma, André Brassard porte à l'écran trois scénarios de Michel Tremblay. Le premier, "Françoise Durocher, waitress", est un court-métrage d'une vingtaine de minutes qu'il réalise en 1972. Le second, "Il était une fois dans l'Est", amalgame l'action des pièces "Hosanna" et "Les Belles-Sœurs". Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes en 1974. Le dernier, "Le soleil se lève en retard", est un scénario original. Le film sort en 1977.


title: André Brassard

text: Il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts d'Ottawa (de 1983 à 1989), tout en poursuivant son travail de metteur en scène. Parmi ses mises en scène notables de cette époque, on peut nommer une production controversée de "Britannicus" en 1982; la création de "La Contre-nature de Chrysippe Tanguay, écologiste", une des premières pièces de Michel Marc Bouchard, en 1983; une reprise des "Belles-Sœurs" en 1984; la création de deux œuvres importantes de Michel Tremblay, "Albertine en cinq temps" en 1985 et "Le vrai monde?" en 1987. En 1986, il dirige la création d'une autre œuvre qui connaît un grand retentissement, "Les Feluettes" de Michel Marc Bouchard. Il monte également une ambitieuse production des "Paravents" de Jean Genet. Plutôt mal reçu à Ottawa, ce spectacle élaboré est accueilli de manière nettement plus chaleureuse à Montréal.


title: André Brassard

text: En 1990, après avoir quitté la direction du Centre national, Brassard monte "Nelligan", un drame musical consacré au poète Émile Nelligan. Le livret est de Michel Tremblay et la musique d'André Gagnon. Première création de l'Opéra de Montréal, l'œuvre est plutôt bien accueillie. En 1992, pour le Théâtre du Nouveau Monde, Brassard prépare "En attendant Godot", de Beckett qu'il avait déjà abordé une première fois en 1971 à la Nouvelle Compagnie théâtrale. La critique sera particulièrement élogieuse et Brassard connaîtra avec ce spectacle un des plus gros succès de sa carrière.


title: André Brassard

text: André Brassard connaît un autre grand succès en 1998 avec la création d"'Encore une fois, si vous permettez", une pièce largement autobiographique de Tremblay. Pour l'occasion, Brassard se contente pas de faire la mise en scène, mais joue également l'un des deux personnages en compagnie de Rita Lafontaine.


title: André Brassard

text: Entre 1991 et 2000, il assure également la direction artistique de la section française de l’École nationale de théâtre du Canada établie à Montréal.


title: André Brassard

text: […] C’est sa parenté profonde avec le monde de Michel Tremblay qui a fait d’André Brassard l’un des metteurs en scène les plus estimés et respectés du Québec. La première bombe du tandem Tremblay-Brassard éclate au Théâtre du Rideau Vert en 1968 avec "Les Belles-Sœurs". Ce coup d’envoi est véritablement un coup de maître : la dramaturgie québécoise, après Gélinas et Dubé, vient de prendre un envol qui révolutionnera toute la société. Par la suite, c’est à André Brassard que Michel Tremblay confiera la création, à une exception près, de toutes ses pièces..


title: André Brassard

text: Après une interruption imputable à un accident vasculaire cérébral subi en 1999, André Brassard renoue avec le théâtre en 2001 Il dirige de nouvelles pièces de Tremblay, comme "L'État des lieux" en 2002 ou "Le Passé antérieur" en 2003. À l'hiver 2006, il doit diriger une nouvelle œuvre de Tremblay, "Bonbons assortis", mais un conflit survient entre les deux hommes. Brassard se voit retirer la mise en scène de la pièce, ce qui met un terme, qui s'avérera définitif, à une collaboration qui aura duré plus de trente ans.


title: André Brassard

text: André Brassard poursuit en montant "Oh les beaux jours" de Samuel Beckett avec, dans le rôle-titre de Winnie, Andrée Lachapelle à l'Espace Go de Montréal.


title: André Brassard

text: Un an plus tard, toujours à l'Espace Go, il signe ce qui sera sa dernière mise en scène : "Une truite pour Ernestine Shuswap", du dramaturge cree Tomson Highway.


title: André Brassard

text: En , il lance sa biographie écrite par Guillaume Corbeil. Dans son livre, André Brassard aborde franchement son homosexualité, sa consommation de drogues, ses périodes de dépression.


title: André Brassard

text: En 2018, le réalisateur Claude Fournier consacre au metteur en scène un documentaire d'une durée de 71 minutes intitulé "Notre été avec André", constitué d'entretiens menés avec celui-ci, à son domicile, à l'été 2018.


title: Liste des arbres au Québec

text: Cette liste recense les arbres au Québec. Elle comporte 140 espèces d'arbres, dont 99 indigènes, 40 introduites et une extirpée.


title: Liste des arbres au Québec

text: La liste se base sur deux sources : "Les arbres du Canada", 2017 de John Laird Farrar, et "VASCAN", la Base de données des plantes vasculaires du Canada. Pour chaque espèce on trouve le nom binomial suivi de la citation d'auteurs, le nom vulgaire et son statut dans la province : indigène, introduit ou extirpé. Les noms vulgaires et le statut proviennent de VASCAN. Le statut – indigène ou introduit – concerne spécifiquement le territoire du Québec : une espèce peut être introduite dans la province, mais indigène ailleurs au Canada. Par introduit, on désigne un « taxon "établi (naturalisé) dans une région autre que son aire d'origine, après y avoir été introduit délibérément ou accidentellement dans le cadre d'activités humaines" ».


title: Mosquée de Genève

text: La mosquée de Genève est située au chemin Colladon, dans le quartier du Petit-Saconnex, près des organisations internationales à Genève. C'est la plus grande mosquée de Suisse romande.


title: Mosquée de Genève

text: Elle est inaugurée le en présence du roi Khaled d'Arabie saoudite et du conseiller fédéral Pierre Aubert.


title: Mosquée de Genève

text: Nommé directeur de la mosquée par la Ligue islamique mondiale en 2007, le Saoudien Fathy Neamat-Allah licencie quatre responsables de la mosquée en arguant de la « situation catastrophique de la Fondation culturelle islamique de Genève » (FCI) qui gère la mosquée. Le licenciement pour « motifs économiques » est toutefois contesté par les intéressés : le directeur de l'école Mahmoud Fadl, le porte-parole Hafid Ouardiri, l'enseignant Saeed El Bashir et le secrétaire Mahfoud Friha. Dans les mois qui suivent, d'autres départs sont enregistrés : Neamat-Allah quitte son poste après six mois, les enseignantes Malika Chirouf et Naïma Belhadj sont licenciées, le gérant de la cafétéria-traiteur met un terme à ses activités et un imam quitte la fondation ; Haïfa Salman qui remplace Fadl à la tête de l'école est à son tour licenciée le . Des critiques s'expriment alors quant à la gestion de la FCI et au rôle joué par le consulat d'Arabie saoudite.


title: Mosquée de Genève

text: À la mi- des fidèles de la mosquée de Genève insultent des jeunes filles du Collège-École de commerce André-Chavanne qui pratiquent la gymnastique en tenue sportive et leur jettent des canettes de boisson, leur reprochant d'avoir couru en tenue impudique durant l'heure de la prière, un vendredi après-midi. À cette occasion, des insultes racistes telles que sont prononcées, la course des jeunes filles étant perturbée par les fidèles se plaçant sur leur trajectoire et renversant les cônes servant à baliser les pistes.


title: Mosquée de Genève

text: À l'automne 2009, dans le contexte de la campagne sur l'initiative interdisant la construction de nouveaux minarets en Suisse, un groupe d'extrême droite organise un faux appel à la prière le 7 novembre ; la mosquée est caillassée dans la nuit du 15 au 16 novembre par des inconnus. L'un des imams de la mosquée explique qu'« une tête de pilier en granit a été fracassée [...] Deux portes en bois massif ont été cassées. La police est venue et a emmené pour cinq kilos de cailloux ». À la suite de l'acceptation de l'initiative, un imam demande à la communauté musulmane suisse « de sortir de l'opacité, de ne plus rester en marge de la société ». Il condamne par la suite l'appel au djihad lancé contre la Suisse par Mouammar Kadhafi dans le contexte de la crise entre les deux pays.


title: Mosquée de Genève

text: Deux imams de la mosquée font l'objet d'une surveillance par la direction générale de la Sécurité intérieure française où ils sont fichés « S ». Ces deux Français convertis, résidant à Ferney-Voltaire dans le département de l'Ain, voient leurs domiciles perquisitionnés en novembre 2015 à la suite de la découverte du numéro de téléphone de l'un d'eux figurant sept fois dans la liste des appels entrants et sortants du téléphone de Mohammed Merah. Avant de travailler pour la mosquée de Genève, l'un d'eux a fait ses études en Arabie saoudite ; il a également passé du temps en Jordanie. Lors d'une interview télévisée, à la question de savoir si ce dernier est pour ou contre la lapidation, il répond . Au printemps 2015, deux jeunes fidèles de la mosquée partent faire le djihad en Syrie.


title: Mosquée de Genève

text: C'est la plus grande mosquée de Suisse et l'une des quatre mosquées suisses à posséder un minaret, haut de 22 mètres, qui est le seul de Suisse romande. Ce dernier se fond dans le paysage, car entouré de hauts immeubles d'habitation, et n'est pas utilisé pour l'appel à la prière qui n'est pas permis par la loi.


title: Mosquée de Genève

text: Le bâtiment se trouve dans l'enceinte de la FCI qui comprend aussi une salle de conférences, une bibliothèque, une école et une morgue pour la toilette rituelle funèbre.


title: Mosquée de Genève

text: Depuis 2005, la mosquée de Genève organise chaque année un festin et une visite guidée de la mosquée ouvert à tous lors de la Fête des voisins.


title: Nola Darling n'en fait qu'à sa tête (série télévisée)

text: Nola Darling n'en fait qu'à sa tête ("") est une série télévisée américaine en 19 épisodes d'environ 32 minutes créée par Spike Lee, d'après le film du même nom, et diffusée en deux saisons le et le sur Netflix.


text: Fort Greene, New York. Nola Darling, artiste afro-américaine polyamoureuse et pansexuelle, gère trois relations avec trois hommes très différents, tout en tentant de survivre financièrement dans un quartier en pleine gentrification et de créer des œuvres fortes exprimant ses convictions sociales et politiques. Mais une agression en pleine rue provoque de nombreuses remises en question…


title: ڤ

text: Ve ou pe (ڤ) est une lettre additionnelle de l’alphabet arabe utilisée dans l’écriture du comorien, du javanais, du kurde sorani et du wakhi. Elle est parfois utilisée pour l’écriture de mots d’emprunt en arabe. Elle est composée d’un fāʾ avec trois points suscrits à la place du point suscrit. Elle n’est pas à confondre avec la lettre qaf trois point suscrit utilisée dans d’autres langues ou d’autres régions, avec laquelle elle partage ses formes initiale et médiane : . <br>


title: ڤ

text: En arabe (excepté en Algérie et en Tunisie), peut être utilisé pour représenter une consonne fricative labio-dentale voisée dans les mots d’emprunt ou les noms étrangers, par exemple : « Givenchy », « Vodafone » ou « Volvo », « Land Rover ». En arabe maghrébin (algérien et tunisien), la variante avec les trois points souscrits est utilisée, évitant la confusion avec le qāf trois points suscrits des dialectes algérien et tunisien.


title: ڤ

text: En comorien, kurde et wakhi écrit avec l’alphabet arabe, représente une consonne fricative labio-dentale voisée .


title: ڤ

text: Dans le jawi utilisé pour écrire le malaisien, l’aceh, le banjar, le minangkabau, et d’autres langues, et dans le pegon utilisé pour écrire le javanais, le madurais et le soudanais, représente une consonne occlusive bilabiale sourde .


title: ڤ

text: En sindhi, , ou sa variante avec trois points suscrits pointant vers le bas, a été utilisé pour représenter une consonne occlusive bilabiale sourde aspirée aujourd’hui écrite avec le digramme peh heh de l’orthographe sindhi de 1852.


title: ڤ

text: Dans les langues turciques, a été utilisé depuis l’époque des Qarakhanides et est notamment décrite par Mahmoud de Kachgar au comme représentant une consonne entre le ba et la fa, possiblement une consonne spirante labio-vélaire voisée ou une consonne fricative labio-dentale voisée .


title: ڤ

text: En persan, a été utilisé dans les plus anciens manuscrits écrits avec l’écriture perso-arabe et représentait une consonne fricative bilabiale voisée . Il est notamment utilisé comme tel dans une copie de 1056 du "Livre des remèdes" (, "") de Muvaffak.


title: Deuxième Livre des Rois

text: Le Deuxième Livre des Rois est un livre de l'Ancien Testament classé parmi les Livres des Prophètes dans la tradition juive et dans les livres historiques dans le christianisme. Il suit le Premier Livre des Rois, avec lequel il constituait, à l'origine un seul livre.


title: Deuxième Livre des Rois

text: Depuis le règne d'Ochozias, roi d'Israël, jusqu'à la chute du royaume de Juda, il présente avec plus ou moins de détails chacun des rois d'Israël et de Juda, deux royaumes condamnés par la justice divine après leur rejet des commandements divins.


title: Deuxième Livre des Rois

text: Dans le Premier Livre des Rois, sont évoquées la mort du roi David, la vie de Salomon, la partition du royaume en deux États : le royaume d'Israël et celui de Juda. La vie des rois des deux royaumes est présentée de façon synchronique mais est coupée par des chapitres consacrés aux prophètes qui viennent avertir les rois que la justice divine s'abattra sur ceux qui ne suivent pas deux commandements essentiels à savoir l'adoration de YHWH, Dieu exclusif, et le respect du Temple de Jérusalem comme seul lieu de culte autorisé. Le deuxième livre continue cette histoire royale et sa condamnation constante des rois d'Israël qui sont coupables d'apostasie et qui ne reconnaissent pas la primauté du Temple de Jérusalem.


title: Deuxième Livre des Rois

text: À la fin du Premier Livre est évoquée l'accession au trône d'Israël du roi Ochozias, fils d'Achab. Le Second Livre commence donc avec quelques versets (2R 1,1-18) concernant son règne qui est bref. Il meurt en effet d'une chute mortelle la deuxième année de son règne. Durant celui-ci, il s'était heurté violemment au prophète Élie qui lui reprochait d'adorer Baal-Zebub. À la mort d'Ochozias, son frère Joram le remplace sur le trône. Il n'adore pas Baal mais se comporte comme Jéroboam Ier et encourt ainsi la colère de Yahvé. Élie, quant à lui, quitte la terre emmené sur un chariot de feu. Il est remplacé par le prophète Élisée qui opère de nombreux miracles. Le chapitre 3 est consacré à la guerre du roi Joram, allié aux rois de Juda et d'Édom, contre le roi Mesha. Bien qu'il remporte la victoire, Joram abandonne sa domination sur le royaume de Moab après que Mesha eut sacrifié son fils aîné. Les chapitres 4 à 6,23 racontent d'autres prodiges opérés par Élisée (résurrection d'un mort, guérison miraculeuse, etc.). À partir de 2R 6,24 le récit se porte sur la lutte de Joram contre Ben Haddad, roi d'Aram-Damas. Le royaume connaît la famine avant qu'un miracle divin chasse les armées d'Aram. Dans le chapitre 8 une autre famine touche Israël pendant sept ans et Élisée annonce à Hazaël qu'il deviendra roi d'Aram et combattra les Hébreux. Après ce récit le reste du chapitre s'intéresse au roi de Juda Joram qui délaisse les commandements divins et suit les voies mauvaises des rois d'Israël, influencé par sa femme, d'origine israélienne. Durant son règne Édom parvient à reprendre son indépendance.


title: Deuxième Livre des Rois

text: Son fils, Ochozias lui succède mais ne règne qu'un an avant d'être assassiné par Jéhu. Celui-ci une fois oint comme roi d'Israël par un prophète disciple d'Élisée part tuer le roi d'Israël, Joram. Après l'avoir abattu il s'en prend à Ochozias qui était venu rendre visite à son parent Joram. Il fait aussi tuer Jézabel, mère de Joram, dont le cadavre est dévoré par les chiens comme le demandait la malédiction d'Élie. Jéhu suit les voies de Yahvé en faisant périr la maison d'Achab, y compris les frères d'Ochozias, roi de Juda, et les sacrificateurs de Baal cependant il reste condamnable car il suit les voix de Jéroboam en ne reconnaissant pas Jérusalem comme seul temple. C'est aussi à l'époque de ce règne que selon l'auteur commence la punition de Yahvé contre Israël. Cela est marqué par les victoires de Hazaël qui s'empare de plusieurs régions auparavant dominées par Israël.


title: Deuxième Livre des Rois

text: Après avoir raconté la mort de Jéhu, le livre retourne dans le royaume de Juda. Dans le chapitre 11 Athalie, mère d'Ochozias, fait assassiner toute la descendance royale pour pouvoir gouverner. Malgré tous ses efforts, un enfant, Joas, lui échappe grâce à la protection de Yehoyada, prêtre de Yahvé. Alors qu'il a sept ans, Joas est porté sur le trône et Athalie est assassinée. Les chapitres 11 à 12 racontent le règne juste de Joas qui lutte contre les adorateurs de Baal. Après avoir régné 40 ans, il est assassiné par des officiers. Auparavant, il avait combattu Hazaèl, roi d'Aram qui victorieux avait exigé une rançon en or payée en livrant les trésors consacrés du temple de Yahvé. Le chapitre 13 revient au royaume d'Israël et au roi Joachaz, fils de Jéhu. Durant ce règne Hazaël et son fils Ben-Hadad III remportent de nombreuses victoires contre Israël. Joachaz règne 17 ans et son fils Joas lui succède. Il parvient à remporter plusieurs victoires contre Ben-Hadad III. C'est durant ce règne que meurt Élisée. Le chapitre 14 traite des règnes d'Amasias, roi de Juda, et de Jéroboam II, roi d'Israël. Le règne d'Amasias est marqué par la guerre qu'il déclare au royaume d'Israël et qu'il perd, vaincu par Joas. Il est assassiné après 29 ans de règne. Son fils Ozias lui succède et reste sur le trône durant 52 ans, soit la plus longue période pour un règne en Juda. Le règne de Jéroboam qui dure 41 ans est présenté succinctement bien qu'il soit marqué par de nombreuses victoires militaires qui permettent à Israël de reprendre des territoires perdus dans les guerres précédentes.


title: Deuxième Livre des Rois

text: Le chapitre 15 parle de divers rois qui régnèrent en Israël et en Juda. Israël connaît une période d'instabilité politique car les rois se font tuer et remplacer par leurs meurtriers. Zacharie monte sur le trône à la mort de son père Jéroboam mais est assassiné six mois après par Shallum qui règne un mois avant d'être tué par Menahem. Menahem garde la couronne jusqu'à sa mort après 10 ans de règne et son fils Peqahya parvient à la conserver deux ans avant d'être assassiné par son écuyer Peqah qui règne 20 ans. Durant cette période le roi d'Assyrie Teglath-Phalasar III s'empare de plusieurs régions d'Israël et fait déporter plusieurs tribus. Péqah est assassiné par Osée. La fin du chapitre 15 revient au royaume de Juda et au roi Yotam qui doit combattre Raçôn, roi d'Aman et Péqah. Le chapitre 16 est consacré au règne d'Achaz, roi de Juda, fils de Yotam. Alors que ce dernier avait honoré Yahvé, Achaz abandonne le dieu de ses pères et adore les idoles et il est même accusé d'avoir immolé son fils par le feu. Juda est toujours menacé par Raçôn et Péqah aussi Achaz demande l'aide de Teglath-Phalasar qui vainc et tue Raçôn. Achaz paie ce service grâce à l'or et l'argent du temple et du palais royal puis il profane le temple de Yavhé pour construire un autel semblable à celui de Damas où il rencontre Teglath-Phalasar. À sa mort son fils Ézéchias monte sur le trône. Le chapitre 17 rapporte l'anéantissement du royaume d'Israël par les Assyriens sous le règne d'Osée qui pour échapper à la domination assyrienne demande l'aide de l'Égypte. Le roi d'Assyrie Salmanazar V l'apprend et s'empare d'Osée qu'il fait emprisonner. Le royaume d'Israël disparaît, les Hébreux sont déportés dans l'empire et des populations viennent occuper ces territoires. Ces peuples idolâtres adorent ensuite aussi Yahvé et seraient à l'origine des Samaritains. Tout en explquant ces faits, le livre revient sur les méfaits des habitants du royaume de Samarie, leur obstination dans le mal même après leur déportation dans le royaume assyrien et l'impossibilité du pardon divin.


title: Deuxième Livre des Rois

text: Après la chute d'Israël, le récit se consacre exclusivement au royaume de Juda. Les chapitres 18 à 20 racontent la vie juste d'Ézéchias, roi de Juda et du prophète Isaïe. Contrairement à son père, Ézéchias reconnaît seulement Yahvé et détruit toutes les idoles qui profanaient le pays. Il mène par ailleurs une politique étrangère visant à échapper à la domination assyrienne. Menacé par les armées ennemies du roi d'Assyrie Sennachérib, Juda est sauvé par une intervention divine. Ainsi le respect envers Yahvé est récompensé par une victoire contre l'ennemi et l'abandon des règles inspirées par Dieu entraîne un châtiment.


title: Deuxième Livre des Rois

text: Ceci explique, selon l'auteur du livre, que l'impiété du roi Manassé, fils d'Ézéchias, soit la cause de la colère divine qui menace Juda. En effet Manassé est présenté dans le chapitre 21 comme le plus abominable des rois. Il honore les idoles, profane le temple en y plaçant des statues et décide du martyre d'Ésaïe. Son fils Amon agit de même jusqu'à son assassinat par des serviteurs après deux ans de règne. Si Manassé, et Amon abandonnent YHWH et adorent des idoles, après eux, Josias, fils d'Amon, montre au contraire qu'il est un roi juste et rétablit la loi divine parmi les Juifs (2R 22-23,30) après la découverte du livre de la loi dans le temple de Jérusalem. De 23,31 à 25,30 l'histoire de Juda se poursuit et les règnes de Joaqim, Joakin et Sédécias, tous coupables d'apostasie, sont évoqués. Cette persistance dans le mal amène le châtiment divin qui se concrétise par la prise de Jérusalem (datée de -586), et l'exil à Babylone qui s'ensuit. Les derniers versets (2R 25,27-30) relatent l'histoire du roi Joachin qui de prisonnier devient un familier du roi babylonien.


title: Deuxième Livre des Rois

text: Les derniers chapitres du livre des rois achèvent le texte de l'histoire deutéronomiste si on suit la théorie établie par Martin Noth. Selon ce dernier, l'auteur aurait terminé son récit par la réhabilitation de Joachin parce que c'était le dernier événement dont il aurait eu connaissance. Cela permettrait de fait de dater la fin de la rédaction de cette histoire deutéronomiste en -561. Toutefois, les particularités des derniers versets, 2R 25,27-30, ont amené des auteurs comme Gerhard von Rad ou Erich Zenger à lire dans ceux-ci un espoir messianique. De plus, le sort de Joachin, tel qu'il est décrit, évoque celui de Joseph, le fils de Jacob. Tous deux sont prisonniers en terre étrangère puis s'élèvent en dignité auprès du roi du pays (les mêmes mots sont employés : le roi élève leur tête dans le chapitre 40 de la Genèse pour Joseph, en 2R 25,27 pour Joachin). Cependant, si symboliquement, les ossements de Joseph sont emmenés hors d'Égypte par Moïse pour montrer l'impossibilité pour les Hébreux de rester dans ce pays, Joachin reste à Babylone ce qui signifie l'intégration du peuple juif dans l'empire babylonien.


title: Gorges du Dadès

text: Les gorges du Dadès (en arabe : ) sont des gorges situées dans la haute vallée du Dadès entre les localités de Boumalne Dadès et M'semrir au Maroc. C’est une destination touristique fréquentée.


title: Gorges du Dadès

text: L'oued Dadès et ses gorges sont situés entre le Haut Atlas et le djebel Saghro, à l'est-sud-est de Marrakech. Le Dadès est une rivière longue de près de 200 km, dont la moitié est située en zone montagneuse. Le long de son cours se succèdent 4 séries de gorges et défilés, profonds de 200 à 500 m.


title: Gorges du Dadès

text: Les gorges sont originellement formées par des roches sédimentaires déposées en milieu marin sur une longue période, du Jurassique à l'Éocène. Puis ces roches ont été exondées au cours de l'orogenèse alpine, à l'Oligocène. Le Dadès s'est formé au cours du soulèvement ; il s'est donc enfoncé par antécédence dans les roches qui étaient poussées vers le haut, creusant des gorges dans les marnes, grès ou calcaires.


title: Gorges du Dadès

text: L'oued est alors encore divisé en deux branches, chacune ayant creusé ses gorges sur près de 300 m de profondeur dans des calcaires de couleur ocre datant du Dogger (Jurassique moyen).


title: Gorges du Dadès

text: Elles sont séparées des premières par le bassin de M'semrir, et sont elles aussi creusées dans du calcaire datant du Dogger. Sur plus de 500 m de longueur, l'oued s'est frayé un passage étroit, creusant les roches sur près de 400 m de profondeur.


title: Gorges du Dadès

text: Elles sont séparées des précédentes par un bassin étroit, enserré entre des escarpements, et sont creusées sur plusieurs kilomètres de longueur dans des calcaires récifaux ocre ou parfois rougeâtres. Ces calcaires, plus anciens que les précédents, datent du Lias (Jurassique inférieur). Leur caractère massif et résistant explique l'étroitesse du passage creusé par l'oued, qui par endroits se réduit à quelques mètres de largeur.


title: Gorges du Dadès

text: Ces gorges, situées au nord de l'oasis de Boumalne, sont différentes car creusées dans des roches plus variées datant du Crétacé et de l'Éocène. Les gorges classiques à parois subverticales creusées dans des calcaires ocre alternent avec des rétrécissements dans du grès rouge, et montrent par place des figures de ravinement dans des marnes.


title: L'Amour malgré tout

text: L'Amour malgré tout ("Stuck in Love") est une comédie dramatique américaine réalisée par Josh Boone, sortie en 2013.


title: L'Amour malgré tout

text: Le récit de la relation conflictuelle d'une famille entre le père, un écrivain reconnu, son ex-femme et leurs enfants.


title: Louise de Suède

text: Louise de Suède et de Norvège (en suédois : "Lovisa av Sverige och Norge"), née le à Stockholm (Suède-Norvège) et décédée à Amalienborg (Danemark), était une princesse suédo-norvégienne, devenue reine consort de Danemark.


title: Louise de Suède

text: Fille unique du roi et de la princesse Louise des Pays-Bas, la future reine danoise grandit en Suède ou elle passe une enfance heureuse. Bien que son père ait tenté à plusieurs reprises de faire de Louise son héritière, elle, en tant que femme, ne pouvait pas hériter du trône suédois à cette époque. En 1869, à l'âge de 17 ans, elle épouse le futur roi .


title: Louise de Suède

text: La princesse Louise est la seule fille du roi Charles XV de Suède, qui était le fils aîné du roi Oscar de Suède et de la princesse Joséphine de Leuchtenberg, fille du prince Eugène, petite-fille de l'impératrice Joséphine et du roi Maximilien de Bavière. Sa mère, la princesse Louise des Pays-Bas, était la fille du prince Frederik des Pays-Bas et de la princesse Louise de Prusse, sœur du kaiser Guillaume.


title: Louise de Suède

text: Elle épousa le prince Frederik (VIII) de Danemark le à Stockholm. Le père de Frederik (VIII), le roi Christian IX de Danemark, était le fils du duc Wilhelm de Schleswig-Holstein-Sonderbourg-Glücksbourg (branche cadette des rois de Danemark de la Maison d'Oldenbourg, issue de Christian III) et de la princesse Louise-Caroline de Hesse-Cassel (fille de Charles de Hesse-Cassel, lui-même fils de Frédéric II de Hesse-Cassel et de Marie de Grande-Bretagne, et de Louise de Danemark, elle-même fille de Frédéric V et de Louise de Grande-Bretagne ; lesdites Marie et Louise étaient deux filles de George II de Grande-Bretagne, dont une autre fille, Anne, fut l'arrière-grand-mère de Frederik des Pays-Bas ci-dessus). La mère de Frederik (VIII), la princesse Louise de Hesse-Cassel, était la fille du prince Guillaume de Hesse-Cassel, neveu de Charles ci-dessus, et de la princesse Louise-Charlotte de Danemark (sœur de Christian VIII, fille du prince Frédéric et petite-fille de Frédéric V).


title: Louise de Suède

text: La princesse Louise de Suède et de Norvège voit le jour le au palais royal de Stockholm. Elle est le premier enfant du prince héritier Charles de Suède et de Norvège et de son épouse, la princesse Louise des Pays-Bas. La princesse Louise appartenait ainsi à la maison Bernadotte, qui régnait en Suède depuis 1818. Son fondateur, Jean-Baptiste Bernadotte, l'un des généraux de Napoléon Bonaparte, fut élu prince héritier de Suède en 1810 et succéda plus tard au trône en tant que roi en 1818. Il épousa Désirée Clary, qui avait été autrefois fiancée à l'empereur français. Le fils de Charles XIV, , avait épousé Joséphine de Leuchtenberg, la petite-fille de la première épouse de Napoléon, l'Impératrice Joséphine. Le roi Oscar I et la reine Joséphine étaient les grands-parents paternels de la princesse Louise.


title: Louise de Suède

text: Un an après la naissance de Louise, son petit frère le prince Charles-Oscar, l'héritier du trône tant attendu, est né. Cependant, le petit prince est mort en 1854, et Louise devient fille unique à l'âge de trois ans. La tragédie s'est amplifiée lorsqu'il est devenu évident que sa mère, en raison d'une blessure subie lors de la naissance de Charles-Oscar, ne pouvait plus avoir d'enfants. La mère aurait proposé le divorce au prince héritier Charles, ce qu'il a toutefois refusé. Louise reste ainsi fille unique. En tant que femme, Louise ne pouvait pas hériter du trône suédois, car, bien que la Suède ait eu auparavant des femmes monarques occasionnelles, l'Acte de succession suédois de 1810 stipulait la succession agnatique.


title: Louise de Suède

text: Le roi meurt le , alors que la princesse Louise avait sept ans et son père lui succède sous le nom de . Après son accession au trône, tente à plusieurs reprises d'obtenir la modification des dispositions de l'Acte de succession pour permettre à sa fille de devenir l'héritière du trône. Lorsque l'oncle de Louise, le prince héritier Oscar, est devenu père de plusieurs fils à partir de 1858, cela n'a pas été jugé nécessaire. L'existence d'héritiers mâles dans la maison de Bernadotte a empêché le roi d'obtenir un changement constitutionnel simplement pour satisfaire son désir de voir son propre enfant monter sur le trône.


title: Louise de Suède

text: En Suède, Louise grandit dans une atmosphère aimante et passa une enfance heureuse. En tant qu'enfant unique, elle était très aimée et choyée par ses parents. Elle doit avoir ressemblé à son père dans le comportement et à sa mère dans l'apparence et est décrite comme énergique, sociable, masculine et assez modeste. Son père la traitait comme un fils et ils avaient une relation étroite. Pendant son adolescence en Suède, Lovisa était populairement connue sous le nom de "Sessan" (abréviation de princesse), tandis que dans ses jeunes années, elle s'appelait elle-même "Stockholmsrännstensungen" (). Cela a choqué son oncle, le futur roi , qui a trouvé choquant que le mot soit utilisé à propos d'une princesse, et a essayé de faire en sorte que Louise arrête de laisser le mot passer ses lèvres.


title: Louise de Suède

text: Pendant le règne de son père, des bals d'enfants étaient souvent organisés pour "Sessan" au palais de Stockholm, qui était à l'époque le point culminant des bals d'enfants de la bonne société, et auxquels ses cousins, les fils du prince héritier Oscar, étaient souvent invités. Son éducation académique a été assurée par sa gouvernante Hilda Elfving. Pendant un certain temps, elle a également eu une gouvernante anglais, "Miss Brown". En 1862, la princesse et sa mère assistent aux cours de natation de Nancy Edberg, pionnière suédoise de la natation féminine. Le sport de la natation n'était initialement pas considéré comme étant tout à fait approprié pour les femmes, mais lorsque la reine et sa fille l'ont soutenu en assistant aux cours, la natation est rapidement devenue à la mode et est devenue acceptée pour les femmes.


title: Louise de Suède

text: La question du futur mariage de la princesse Lovisa a fait l'objet de spéculations dès son plus jeune âge. Le candidat le plus populaire était le prince héritier Frédéric de Danemark, qui était le fils ainé du roi Christian IX de Danemark et de la princesse Louise de Hesse-Cassel. Une telle alliance était considéré comme souhaitable pour plusieurs raisons. Malgré le scandinavisme généralisé de l'époque, un mouvement politique soutenant l'idée de la Scandinavie comme région unifiée voire comme nation, les relations entre les maisons royales de Suède-Norvège et du Danemark étaient très tendues. À la mort du roi sans enfant en 1863, il y avait eu un soutien au Danemark pour avoir Charles XV ou son frère le prince Oscar placé sur le trône danois au lieu de Christian IX, qui était perçu comme favorable à l'Allemagne. Au Danemark, il y avait aussi la déception sur le fait que la Suède, malgré la promesse initiale du roi suédois Charles XV d'un tel soutien, n'avait pas soutenu le Danemark contre la Prusse et l'Autriche pendant la guerre des Duchés en 1864. Après 1864, la Suède-Norvège et le Danemark ont commencé à discuter d'organiser un mariage entre la princesse Louise et le prince héritier Frédéric visant à créer une forme de réconciliation symbolique entre les deux nations.


title: Louise de Suède

text: Pourtant, les deux parties avaient des réserves sur l'alliance proposée. Charles XV est critique envers Christian IX, dont il doute des qualités personnelles, mais il souhaite néanmoins voir sa fille faire un mariage avantageux et devenir reine de Danemark. La famille royale danoise avait également des réserves, car la princesse Louise n'était pas une beauté et sa future belle-mère, la reine Louise, craignait que sa personnalité ne corresponde à la famille royale danoise. Cependant, après la récente guerre avec l'Allemagne, ce mariage a été préféré au mariage avec une princesse allemande, ce qui aurait été l'alternative la plus probable, après l'échec d'une tentative de mariage entre le prince héritier Frédéric et l'une des filles de la reine .


title: Louise de Suède

text: Louise et Frédéric s'étaient rencontrés pour la première fois en 1862, alors que la princesse avait onze ans et le prince dix-neuf ans. Cependant, Charles XV ne souhaitait pas forcer sa fille bien-aimée à un mariage arrangé et lui laissait donc entièrement la décision finale. Le , une rencontre est organisée entre Lovisa et Frédéric au château de Bäckaskog en Scanie. Comme le résultat de la rencontre dépendait du fait que Louise aimerait ou non Frédéric, aucun des invités n'avait été informé de la raison pour laquelle ils avaient été invités à Bäckaskog au cas où Lovisa dirait non. Ni l'oncle de Louise, le prince Oscar, ni sa femme, la princesse Sophie, ne savaient pourquoi, ils y ont été invités. De la famille royale danoise seul le roi était présent. Le prince héritier est immédiatement tombé amoureux de la princesse, et Lovisa doit également avoir été satisfaite et heureuse dans son évaluation de Frédéric. Les fiançailles ont été conclues le lendemain, le , lorsque Charles XV les a annoncé pendant le déjeuner à Bäckaskog. Le processus s'était déroulé si rapidement que des officiers ont été dépêché à la hâte de commander des bagues de fiançailles dans la ville voisine de Kristianstad.


title: Louise de Suède

text: Pendant les fiançailles, à l'hiver 1868-1869, Louise se prépare à son futur rôle en apprenant la langue danoise et en étudiant la littérature, la culture et l'histoire danoise auprès du poète et historien de l'art norvégien Lorentz Dietrichson. Le mariage a eu lieu le à la chapelle du palais royal de Stockholm, lorsque le couple est marié par l'archevêque d'Uppsala Henrik Reuterdahl. Le mariage a été célébré en grande pompe et la dot de la princesse a été constituée exclusivement en Suède. L'alliance a été chaleureusement accueilli dans tous les trois royaumes nordiques comme un symbole du nouveau scandinavisme. Lovisa a été la première princesse suédoise à se marier dans la famille royale danoise depuis qu'Ingeburg de Suède avait épousé le roi en 1296. De plus, le mariage de la princesse Lovisa était la première fois qu'une princesse suédoise était mariée depuis le mariage de la princesse Ulrique-Éléonore avec en 1715, et Lovisa était ainsi la première princesse de la maison Bernadotte à se marier.


title: Louise de Suède

text: Le , le couple fait son entrée à Copenhague, où il reçoit un accueil chaleureux. Elle apporte une dot importante, et avec l'entrée de Louise dans la famille royale danoise vient aussi beaucoup de magnifiques bijoux. À son arrivée au Danemark, ses bijoux pouvaient remplir toute une table de billard.


title: Louise de Suède

text: En tant que résidence, le couple reçoit le palais Frédéric VIII, lui-même intégré au palais d’Amalienborg, résidence principale de la famille royale de Danemark dans le quartier de Frederiksstaden au centre de Copenhague. Comme résidence d'été, il reçoit le palais de Charlottenlund, situé sur les rives du détroit d'Øresund à 10 kilomètres au nord de la ville. Ici, ils avaient un refuge loin de la vie de cour à Amalienborg et ici plusieurs de leurs enfants sont nés. Frederik et Louise ont eu huit enfants entre 1870 et 1890 : le prince Christian (futur roi ), le prince Charles (futur roi ), la princesse Louise, le prince Harald, la princesse Ingeborg, la princesse Thyra, le prince Gustav et la princesse Dagmar. En raison des nombreux enfants, le palais de Charlottenlund a été reconstruit pour accueillir la grande famille, et en 1880-81, le palais a été agrandi avec un dôme et deux ailes latérales.


title: Louise de Suède

text: Bien qu'elle devienne populaire auprès du public, Louise a du mal pendant sa longue période en tant que princesse héritière. Elle est considérée comme intelligente et possédant la capacité d'agir de manière populaire et sans effort lors d'événements officiels, où elle est décrite comme majestueuse et impressionnante. Cependant, elle n'est pas appréciée au sein de la cour danoise et de la famille royale, et le mariage n'entraîne pas l'amélioration souhaitée des relations amicales entre les maisons royales. Au contraire, Louise connaît l'ostracisme au sein de la famille royale, dominée par sa belle-mère, la reine Louise. Elle n'est pas appréciée par sa belle-mère et ses belles-sœurs, et son mari est trop timide pour lui apporter un soutien contre sa mère et ses sœurs. Ce n'est qu'avec sa plus jeune belle-sœur, la princesse Thyra, qu'elle entretient une relation amicale. Sa personnalité et sa nature franche ne correspondaient pas à la cour royale danoise, où sa franchise effrontée pouvait provoquer la consternation. À une occasion, lorsque sa belle-mère la vit vêtue d'une robe de soirée parisienne et lui ordonna d'un air désapprobateur de changer de coiffure, Louise répondit de la même manière informelle qu'elle avait l'habitude de faire en Suède : « Calme-toi, Pedersen !". Cet incident a poussé la reine Louise à lui ordonner, ainsi qu'à Frédéric, de quitter le pays pendant trois mois. La princesse héritière Louise a déclaré au visiteur suédois Fritz von Dardel que sa belle-mère avait tenté de la placer dans l'ombre même dans des situations cérémonielles où sa présence était requise: à une occasion, la reine avait refusé une demande d'étudiants de l'Université d'Uppsala pour chanter pour la princesse héritière. Quand Dardel demande la raison, Louise répond : « Par jalousie, bien sûr ».


title: Louise de Suède

text: Le , le roi Christian IX de Danemark mourut après un règne de plus de 42 ans. Son fils le prince Frédéric devint alors le nouveau souverain sous le nom de Frédéric VIII, Louise devenant ainsi "reine de Danemark". La reine Louise est toujours très estimée par la population danoise pour son travail caritatif, son engagement social et l'accomplissement de son devoir. Avec son mari, elle effectue plusieurs visites officielles à l'étranger, tout comme ils voyagent souvent à travers le Danemark.


title: Louise de Suède

text: Sa période en tant que reine sera cependant courte, lorsque le roi meurt d'une crise cardiaque à Hambourg en 1912, après un règne qui n'a duré que six ans.


title: Louise de Suède

text: Veuve, elle est la dernière reine danoise à utiliser le titre de reine douairière. Elle continue son travail caritatif, s'occupant de ses enfants encore célibataires. En 1915-1917, elle construit le château d'Egelund qu'elle légue à son plus jeune fils célibataire, le prince Gustav. En 1922, sa plus jeune fille, la princesse Dagmar s'est mariée à un propriétaire de la basse-noblesse, malgré les réticences de sa mère.


title: Louise de Suède

text: La reine Louise mourut le à Amalienborg. Elle fut enterrée auprès de son époux dans la "chapelle Christian IX" de la cathédrale de Roskilde, la nécropole traditionnelle des rois de Danemark, sur l'île de Seeland non loin de Copenhague.


title: Wi-Fi Alliance

text: La Wi-Fi Alliance, anciennement Wireless Ethernet Compatibility Alliance (WECA), est un consortium qui possède la marque Wi-Fi. Il est situé à Austin au Texas. WECA a été renommée Wi-Fi Alliance en 2003.


title: Wi-Fi Alliance

text: Le terme « Wi-Fi » est relatif à l'ensemble des standards du groupe IEEE 802.11 qui spécifie les méthodes et techniques d'un réseau sans fil. Les premiers équipements conçus à partir des préconisations de la norme IEEE 802.11 ont rencontré des problèmes d'interopérabilité car l'IEEE n'avait pas les moyens de tester et valider selon leurs standards les équipements disponibles sur le marché.


title: Wi-Fi Alliance

text: En 1999, les 6 pionniers du nouveau standard 802.11b 3Com, Aironet (dorénavant Cisco), Harris Semiconductor (dorénavant Intersil), Lucent (dorénavant Agere), Nokia et Symbol Technologies ont formé la Wireless Ethernet Compatibility Alliance (WECA) et déposé la nouvelle technique Wi-Fi. Le but de cette organisation indépendante était de tester, certifier l'interopérabilité des produits et de promouvoir la technologie.


title: Wi-Fi Alliance

text: En 2014, la plupart des équipementiers du 802.11 fait partie de la Wi-Fi Alliance qui compte 600 membres.


title: Wi-Fi Alliance

text: La Wi-Fi Alliance possède et contrôle le logo « Wi-Fi CERTIFIED », une marque déposée, qui est apposée uniquement sur les équipements certifiés. Avec ces équipements certifiés, l'utilisateur ne rencontrera, "a priori", pas de problème d'interopérabilité. Ceci n'est cependant pas garanti car les standards évoluent et n'impliquent pas uniquement l'interopérabilité du format radio et des données mais aussi celle des protocoles de sécurité.


title: Tout pour être heureux (film)

text: Antoine va sur ses 40 ans. Ce père de famille ne s’est jamais réellement senti investi dans l'éducation de ses filles, âgées de 5 et 9 ans. Sa femme, Alice, le traite comme le troisième enfant de la famille, ce qu'il mérite totalement ! Il s'intéresse plus à la musique mais ne rencontre aucun succès. Il est viré de chez lui.


title: Tout pour être heureux (film)

text: Un jour, Alice lui confie par surprise ses deux filles. Pendant quelques jours, Antoine va devoir exercer son rôle de père, qu'il n'a jamais assumé, tout en remplaçant Alice.


title: Tout pour être heureux (film)

text: Le film est une adaptation, plutôt libre, du roman "Un coup à prendre" de Xavier de Moulins. Cyril Gelblat venait d'avoir un enfant, tout comme la productrice Laetitia Galitzine. Ils ont alors cherché un sujet pour faire un film commun :


title: Guillaume Houzé

text: Guillaume Houzé est titulaire d’un Bachelor en administration des affaires de l’Institut supérieur de gestion et d'une double certification de l'Institut français de la mode et de l'École supérieure de commerce de Paris.


title: Guillaume Houzé

text: Guillaume Houzé est l'arrière arrière petit-fils de Théophile Bader, le fondateur des Galeries Lafayette. Il est l'arrière petit-fils de Max Heilbronn, fondateur des enseignes Monoprix. Sa grand-mère, Ginette Moulin, est actuellement vice-présidente du Conseil de surveillance du groupe Galeries Lafayette. Son père, Philippe Houzé, est président du Directoire du groupe Galeries Lafayette et son frère, Nicolas Houzé, est directeur général des Galeries Lafayette et du BHV Marais.


title: Guillaume Houzé

text: En 2008, Guillaume Houzé est embauché dans l’entreprise familiale Galeries Lafayette. Il y élabore un programme évènementiel autour de l'industrie et de l'art.


title: Guillaume Houzé

text: En 2010, il crée la direction du mécénatqui, avec différents partenaires, soutient notamment financièrement de jeunes artistes. Six ans plus tard, il inaugure Lafayette Anticipations, la fondation de l'entreprise, dans le même but.


title: Guillaume Houzé

text: En 2013, Guillaume Houzé devient directeur de l’image et de la communication des Galeries Lafayette et du BHV MARAIS.


title: Guillaume Houzé

text: Il est également membre décisionnaire de la société de vente aux enchères Christie's France, de la Société des amis du musée d'art moderne de Paris, de l'Association nationale pour le développement des arts de la mode, du centre culturel et des arts "Centquatre-Paris" et du fond de recherche de mécènes Fonds pour Paris.


title: Empire (biologie)

text: En biologie, l'empire (en latin "imperium") est une catégorie taxonomique supérieure à celle du règne. Il est parfois considéré comme un synonyme du terme plus récent de domaine. Toutefois, ces notions ne se recouvrent pas totalement. En particulier, le terme d'empire est préféré dans le contexte de la systématique évolutionniste ou bien dans le cadre du « modèle à deux empires ».


title: Empire (biologie)

text: Historiquement, c'est le terme "empire" qui a été proposé en premier, par analogie avec la domination d'un empire sur des royaumes vassaux (les « règnes » de la classification). Linné arrangeait tous les objets naturels à l'intérieur de trois règnes (minéral, végétal et animal) dont, à partir de la dixième édition (1758) du "Systema Naturae", il définissait les frontières au sein de l'empire de la nature : "Imperium Naturae". Dès 1766, Pallas divisait la nature en deux empires. Ce sont deux groupes (les corps bruts et les êtres organisés) que Pallas a placés au-dessus des règnes sous la dénomination d'empires : l'empire inorganique constitué par le règne minéral, et l'empire organique comprenant les deux règnes animal et végétal. Aujourd'hui on parle plutôt de monde inerte et de monde vivant.


title: Empire (biologie)

text: Au , le terme d'empire a été employé pour désigner la structure radicalement différente des procaryotes et des eucaryotes (voir aussi plan d'organisation).


title: Empire (biologie)

text: Pour la plupart des taxonomistes, le domaine est équivalent au superrègne. On trouve cependant parfois des classifications où le choix a été fait d'intercaler les rangs de sous-domaine et de superrègne entre le domaine et le règne.


title: Empire (biologie)

text: En 1990, le systématicien évolutionniste Mayr retient un système naturel d'organismes à deux domaines divisés en quatre sous-domaines :


title: Empire (biologie)

text: En 1998, Gupta propose une classification à la suite de ses travaux sur les liens phylogénétiques et structuraux unissant les bactéries à Gram positif et les archébactéries.


title: Empire (biologie)

text: En 1978, Whittaker et Margulis s'accordent sur une classification des organismes suivant deux super règnes et cinq règnes :


title: Empire (biologie)

text: En 1982, le botaniste Jeffrey propose une classification à deux superrègnes développés différemment en cinq règnes :


title: Empire (biologie)

text: proposent une classification taxonomique du vivant où le domaine est une division du règne et dont l'articulation entre taxons se résume ainsi :


title: Empire (biologie)

text: Les biologistes Ruggiero (2015), incluant Cavalier-Smith, développent une classification des organismes vivants subdivisée en deux superrègnes et sept règnes, selon le schéma simplifié suivant :


title: Empire (biologie)

text: Pour les cladistes le modèle à deux empires n'est pas pertinent car il admet des taxons paraphylétiques comme les procaryotes. Cette critique n'est cependant pas acceptée par les évolutionnistes puisque selon eux, les groupes paraphylétiques peuvent servir à créer une classification.


title: All Lives Matter

text: Plusieurs individus notables ont soutenu ', comme le sénateur Tim Scott. Le joueur de football américain Richard Sherman a soutenu le message ', disant : . En juin 2015, la candidate démocrate à la présidentielle Hillary Clinton a fait face à des réactions violentes après avoir utilisé l'expression dans une église afro-américaine du Missouri pendant sa campagne présidentielle. Le rappeur américain controversé XXXTentacion a été critiqué lorsqu'il a soutenu le mouvement dans le clip de sa chanson à succès "Look At Me!". La vidéo représentait un homme noir qui pendait un enfant blanc. Après des critiques, il a déclaré que le but était de montrer que vous ne pouvez pas justifier le fait que j'ai assassiné un enfant… J'essaie de montrer que le meurtre est un meurtre. De manière similaire à sa chanson "Riot" qui critiquait de nombreux émeutiers associés au mouvement Black Lives Matter.


title: All Lives Matter

text: Ben Carson est un partisan de "" et des critiques plus durs du mouvement Black Lives Matter en général. Le sénateur Rand Paul a fait valoir que Black Lives Matter « se concentrait sur les mauvaises cibles », déclarant : . En 2016, le candidat à la présidentielle et futur président Donald Trump affirme que "Black Lives Matter" est un terme qui .


title: All Lives Matter

text: Lors d'une représentation lors du match des étoiles de la MLB 2016, Remigio Pereira, membre des Tenors, a brandi un panneau « All Lives Matter » et modifié certaines paroles de l'hymne "O Canada". Pereira a chanté : , au lieu des lignes . Même après des critiques, il a défendu sa déclaration, tweetant : .


title: All Lives Matter

text: Un sondage effectué en 2015 par l'institut de sondage conservateur Rasmussen Reports révèle que 78 % des Américains interrogés estiment que la déclaration "" est plus point de vue que ne l'est Black Lives Matter. 11 % des personnes interrogées déclarent que la déclaration "Black Lives Matter" était plus proche de leurs croyances. 9 % déclarent qu'aucune de ces déclarations ne reflétait leur propre point de vue.


title: All Lives Matter

text: Selon le professeur David Theo Goldberg, ' reflète une vision du . Dans "Real Time with Bill Maher", Bill Maher a exprimé son soutien à l'utilisation de l'expression ', déclarant que .


title: All Lives Matter

text: Les fondateurs du mouvement ' ont répondu aux critiques de l'exclusivité du mouvement, en disant : Dans une interview vidéo avec Laura Flanders, la cofondatrice du mouvement ', Alicia Garza a déclaré que . Elle a poursuivi en disant que les autres vies valaient plus que les vies noires et que retirer la noirceur de cette équation était inapproprié.


title: All Lives Matter

text: Le président Barack Obama a une fois évoqué le débat entre ' et '. Obama a déclaré : . Il a également déclaré que


title: All Lives Matter

text: En juillet 2016, "USA Today" a conclu de la pensée de la professeure de sociologie de l'université Columbia, Carla Shedd, que l'expression . Il a également cité le professeur Joe Feagin, qui a déclaré que les Blancs utilisent l'expression ' pour ignorer le mouvement ', qu'il a décrit comme « déjà une question de liberté et de justice pour tous »."USA Today" a rapporté que certaines célébrités qui avaient tweeté en utilisant le hashtag #AllLivesMatter, dont Jennifer Lopez et Fetty Wap, avaient supprimé les tweets et s'étaient excusées. Wap a déclaré qu'il ne comprenait pas parfaitement le hashtag. Il a également mentionné le caricaturiste Kris Straub, qui a tweeté une caricature intitulée ", montrant un incendie de maison, pour illustrer ce qu'il considérait comme le problème avec le terme.


title: All Lives Matter

text: Le 24 février 2016, Mark Zuckerberg, président directeur général de l'entreprise des réseaux sociaux Facebook, a envoyé une note interne à l'ensemble de l'entreprise aux employés réprimandant officiellement les employés qui avaient barré des phrases manuscrites « ' » sur les murs de l'entreprise pour y écrire à la place « ' ». Facebook permet aux employés d'écrire gratuitement des pensées et des phrases sur les murs de l'entreprise. La note de service a ensuite été divulgué par plusieurs employés. Zuckerberg y écrit qu'il considérerait désormais cette pratique d'écrasement non seulement irrespectueuse, mais « malveillante également ». Selon la note de service de Zuckerberg, . Il ajoute que l'acte de rayer quelque chose en soi, .


title: Scie passe-partout

text: La scie passe-partout, parfois nommée passant, scie harpon et, au Québec, godendart , est une scie à large lame avec une poignée à chaque extrémité destinée à abattre les arbres, à scier les grumes ou billes de bois en différentes longueurs, et à débiter de grosses pièces (troncs d’arbres, blocs de pierre tendre). Elle est maniée par deux ouvriers.


title: Scie passe-partout

text: La scie passe-partout est utilisée depuis l'époque gallo-romaine, en France notamment, comme l'atteste la stèle funéraire d'un charpentier conservée dans un musée de Metz.


title: Scie passe-partout

text: Si sa représentation (ou sa mention) n'est pas rare (sans être fréquente) en héraldique, c'est surtout dans l'iconographie chrétienne qu'elle est présente. En effet, l'attribut de Simon le Zélote étant la scie, celle-ci est très souvent figurée par la scie passe-partout.


title: Scie passe-partout

text: Le terme lui-même de « "passe-partout" » est déjà mentionné au milieu du dans l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert.


title: Scie passe-partout

text: L'arrivée de la scie passe-partout a pu être perçue comme une révolution dans le monde forestier, car elle est un bon complément à la hache dans l'abattage de gros arbres, car elle permet des coupes plus précises. Elle présente malgré tout plusieurs inconvénients : il faut deux hommes pour la manier, son utilisation reste difficile et très pénible physiquement. De plus, c'est un outil qui demande un entretien beaucoup plus important que les autres outils forestiers, notamment pour l'affutage, assez compliqué. Il faut ajouter aussi que, malgré l'invention de cette scie, la hache reste très utilisée, notamment pour l'élagage de grosses branches ou encore la taille du « sifflet », entaille de coupe en biseau dans la base de l'arbre servant à indiquer la direction de la chute de l'arbre souhaitée. De même, elle ne dispense pas de l'emploi d'un ou de plusieurs coins.


title: Scie passe-partout

text: Le principe d'utilisation est assez simple : chacun tire vers soi à son tour, et ne pousse jamais. En effet, si l'un pousse, la lame flambe, et se bloque, plantant les dents de la scie dans le bois. La longueur de la lame est variable, et peut être comprise entre un mètre ou un peu moins (pour débiter des arbres de petit diamètre) à plus de (assez rares et utilisées pour les coupes d'arbres sur pied très larges).


title: Scie passe-partout

text: En règle générale, la longueur de ces lames est comprise entre 1,20 et , et la hauteur de la lame est, au milieu, d'environ une dizaine de centimètres au minimum, dents comprises. Celles-ci peuvent être plus ou moins grandes, suivant l'utilisation désirée. Ainsi, on se sert plutôt, pour l'abattage, de scies avec une très large denture (plus de de longueur), alors que celles utilisées pour débiter du bois ou couper de grosses branches possèdent des dents plus petites. Elles sont souvent espacées, pour évacuer plus facilement la sciure de la coupe et ainsi éviter l'encrassement de la lame qui rendrait le sciage moins efficace. Au départ, la denture la plus fréquente est la denture isocèle, avec des dents triangulaires, pratique pour la simplicité d'affutage notamment. Mais dès le début du apparait la denture américaine, avec des dents isocèles alternées avec des dents raboteuses, faites pour évacuer la sciure de la fente. Ce type de scie s'avère bien utile surtout pour le débitage du bois ou pour la coupe de bois plus mince, car les dents n'accrochent pas directement. En revanche, l'affutage est beaucoup plus complexe qu'avec une denture classique. Il faut également remarquer que les lames des scies passe-partout sont assez fréquemment légèrement « courbées », ce qui a pour effet que la lame est plus large au milieu que sur les extrémités, et donc que, pendant la coupe, les dents du milieu accrochent beaucoup plus le bois lors de leur passage que les dents situées à l'extrémité.


title: Scie passe-partout

text: Il se trouve que, vu leur longueur parfois impressionnante, ces scies sont peu pratiques à transporter, car elles plient facilement. Ainsi, le plus pratique pour leur transport est de les enfermer entre deux planches, maintenues serrées. Depuis l'apparition de la tronçonneuse couramment dans les années 1960 (inventée pourtant en 1926), du fait de sa difficulté d'utilisation (pénibilité physique notamment et le temps qu'elle demande) elle n'est quasiment plus utilisée pour la coupe du bois, mais on la retrouve dans des états plus ou moins médiocres sur des concours de bûcheronnage ou sur les façades d'anciennes fermes.


title: Scie passe-partout

text: Il faut donner des coups de lime en conservant toujours le même angle en partant bien de la base de la dent pour finir à son sommet. C'est la raison principale de son usure. C'est pourquoi on remarque que celle-ci est beaucoup plus prononcée sur les dents du milieu que sur celles situées aux extrémités de la lame.


title: Aéronaute

text: Le pilote de ballon captif est appelé « aérostier » (du latin « stare », rester immobile), terme qui désigne uniquement les pilotes et membres d'équipage de ballons militaires d'observation, reliés au sol par un câble.


title: Aéronaute

text: C’est le que les frères Montgolfier réussirent à Annonay leur première expérience en utilisant la force ascensionnelle de l’air chaud. Les premiers aéronautes furent Jean-François Pilâtre de Rozier et le Marquis d'Arlandes le , à bord d'une montgolfière.


title: Aéronaute

text: Les premiers aéronautes à bord d'un ballon à gaz furent le physicien Jacques Charles et Marie-Noël Robert, le . La première aéronaute à bord d'un ballon à gaz fut Élisabeth Tible le .


title: Aéronaute

text: Le capitaine Jean Marie Coutelle mis au point le premier aérostat militaire dans la ville de Maubeuge, ce ballon fut emmené à pied par des soldats vers le village austro-belge de Fleurus en et il contribua à la victoire de Fleurus remporté par le général Jean baptiste Jourdan le .


title: Aéronaute

text: Les soldats durent tenir à bout de cordes ce ballon pendant 35 km ! (distance entre Maubeuge et Fleurus près de Charleroi en Belgique actuelle). Jeanne Labrosse devient le l'une des premières femmes au monde à piloter elle-même un ballon. Sophie Blanchard est la première femme aéronaute professionnelle et la première à périr dans un accident aérien lorsque son ballon prend feu dans les airs au-dessus des jardins de Tivoli le .


title: Aéronaute

text: En 1870, pendant le siège de Paris qui dura 133 jours, 66 aérostiers quittèrent Paris en « ballon monté ». Ils emmènent le courrier des parisiens et quelques passagers célèbres comme le ministre Léon Gambetta. Le premier ballon, le "Neptune", décolla le de la place Montmartre à 8 heures. Commandé pendant le siège de Paris, par le gouvernement de la Défense nationale, l'Aérostat dirigeable Dupuy de Lôme à propulsion humaine effectue un vol d'essai le sous la direction de Henri Dupuy de Lôme.


title: Aéronaute

text: Les aérostiers militaires sont des Sapeurs du Génie. Les compagnies d'aéropostiers réapparaissent le dans les quatre grands régiments du Génie, Bonaparte les ayant dissous auparavant. Elles sont regroupées le pour former, sous les ordres du chef de bataillon Hirschauer, le Bataillon du Génie. Au début de la Première Guerre mondiale, ils sont dans les bataillons de Places. Par la suite, après les premières expériences du capitaine Jacques Théodore Saconney, un as du cerf-volant, polytechnicien et militaire français, le nombre de compagnies ira croissant. Elles seront plus de 70 en 1918. Elles passeront ensuite à l'Armée de l'air. La gloire méritée des « plus lourds que l'air » pendant la Grande Guerre, suscite la création de l'armée de l'air. Après la Première Guerre, le corps des aérostiers qui relève de l’arme du génie devient une arme à part entière : l’aérostation. En sont créés le et le d’aérostation et d’observation, l’un à Versailles et l’autre à Toulouse.


title: Aéronaute

text: Dès la fin de l’année 1784, le lieutenant du Génie Meusnier présentait à l’Académie des Sciences la théorie complète de l’équilibre des ballons, inventait le ballonnet compensateur et étudiait un projet très remarquable de ballon dirigeable.


title: Aéronaute

text: Dix ans après, sous la conduite du capitaine Coutelle, la compagnie d’aérostiers, créée par le Comité de salut public et organisée par les ateliers de Chalais-Meudon, prenait la part que l’on sait à la victoire de Fleurus.


title: Aéronaute

text: Le , le Directoire, supprime la compagnie d’aérostiers et l’Ecole de Chalais-Meudon. Cette disparition d’un foyer ardent d’études aéronautiques eut les plus fâcheuses conséquences. Les travaux si remarquables de Meusnier, qui auraient dû avoir une si grande influence sur le développement de l’aéronautique, passèrent inaperçus et, à part les tentatives faites en 1852 par Henri Giffard, qui construisit deux dirigeables, l’aéronautique resta la chose des forains.


title: Aéronaute

text: Il a fallu la secousse de 1870 pour que l’attention fut appelée sur les services qu’elle pouvait rendre à la défense nationale. Lors du siège de Paris, on avait songé à l'aérostation militaire, et un corps d'aérostiers avait été formé sous le commandement du lieutenant-colonel du génie Jacques Philippe Henri Usquin, qui était professeur d'Art militaire à l'Ecole Polytechnique. Les ascensions du siège de Paris et, en particulier, celles de Gambetta et de Tissandier mirent les esprits en éveil. Dupuy de Lôme construit son dirigeable à propulseur humain.


title: Aéronaute

text: Le lieutenant du Génie Charles Renard met en lumière et complète les lois de Meusnier sur le plus léger que l’air et les travaux de Mouillard, Pénaud, Marey sur le vol des oiseaux. En 1874, il est nommé secrétaire de la commission des communications aériennes qui est créée sous la présidence du colonel du génie Laussedat. La grave blessure qu’il reçoit au cours d’une ascension du ballon "l’Univers", dont la soupape a mal fonctionné, et son long séjour à l’hôpital sont pour lui l’occasion de réflexions sur le rôle et la constitution de cet organe essentiel, il invente alors celle qui porte son nom ; et sur la construction aéronautique en général dont il projette de réformer radicalement les procédés rudimentaires employés jusqu’alors. Après sa guérison, l’École de Chalais-Meudon rouvre ses portes sous sa direction et sous le nom d’Établissement Central de l’Aérostation Militaire en 1876.


title: Ken Takakura

text: Originaire de la région de Fukuoka, il entre en 1955 dans le monde du cinéma avec la seconde vague des jeunes espoirs de la Tōei. À partir de 1964, il joue dans plusieurs séries sur l'histoire des chevaliers du Japon. En 1965, il participe à la période des films de yakuzas de la Tōei et devient une star importante dans son pays.


title: Ken Takakura

text: Il tient, entre autres, les rôles principaux de "Mont Hakkoda" (Shirō Moritani - 1977), "Les Mouchoirs jaunes du bonheur" (Yōji Yamada - 1977), "Fleurs d'hiver" (Yasuo Furuhata - 1978), "Dōran – Tumulte" (Shirō Moritani - 1980), "Eki, la gare" (Yasuo Furuhata - 1981), "Les Copains d'abord" (Yasuo Furuhata - 1989), "Le Chemin des lucioles" (Yasuo Furuhata - 2001).


title: Ken Takakura

text: Il joue également dans plusieurs films internationaux dont "Yakuza" de Sydney Pollack, "Black Rain" de Ridley Scott et sa popularité est aussi grande aux États-Unis qu'en Asie où on le surnomme le « Clint Eastwood Japonais ». Il reçoit de nombreux prix, dont le prix d'interprétation masculine du Festival international de films de Montréal pour "Poppoya" (Le Cheminot) (Furuhata Yasuo – 1999).


title: TrashTalk

text: TrashTalk est un site web français d’information spécialisé dans le basket-ball américain fondé en 2012. On y retrouve toute l'actualité de la NBA à travers des articles d'actualité, les résultats et les classements.


title: TrashTalk

text: Le nom "TrashTalk" est un clin d’œil aux frasques verbales qui appartiennent au folklore de la NBA, si chères aux membres fondateurs. Il rend particulièrement hommage à Gary Payton aka Papa, dont Bastien Fontanieu est un grand fan. Ce joueur était connu pour sa défense étouffante et sa bouche toujours prête à distiller provocations et piques afin de faire sortir mentalement ses adversaires du match.


title: TrashTalk

text: TrashTalk est considéré comme un média majeur dans le monde de la NBA francophone avec une communauté très active. Le site porte également la TTFL (TrashTalk Fantasy League), la ligue basket fictive la plus jouée par le public francophone. Les responsables du site animent également un compte Twitter avec plus de 300 000 abonnés.


title: TrashTalk

text: Extrêmement présent dans l'actualité NBA tout au long de l'année, TrashTalk est aujourd'hui un incontournable pour les fans NBA francophones. Avec plus de 547 000 likes sur Facebook, 161 000 abonnés YouTube et plus de 292 600 followers sur Twitter (compte certifié), TrashTalk a su prendre une place importante dans l'information NBA francophone.


title: TrashTalk

text: C'est en 2014 que Bastien Fontanieu (cofondateur de TrashTalk), Alexandre Martin et Léonce Barbezieux (réalisation) se lancent dans la productions de vidéos d'actualités sur la NBA sur Youtube. En 2021, la chaine comptabilise 83 millions de vues. La chaîne a comptabilisé sa vidéo le .


title: TrashTalk

text: En , TrashTalk se lance dans un Top 100 All-Time des joueurs NBA, mené parallèlement sur la chaîne YouTube et sur le site internet. Il s'agit de réaliser un classement des 100 meilleurs joueurs de l'histoire de la NBA, en se basant sur les statistiques, les titres de champions, distinctions individuelles, influence sur le jeu et d'autres critères.


title: TrashTalk

text: Depuis le début de la production des vidéos sur Youtube, Alexandre Martin et Bastien Fontanieu réalisent des Top 10 de toute l'histoire de la NBA sur divers thèmes, qu'il s'agisse de joueurs, équipes, matchs et d'autres.


title: TrashTalk

text: En 2019 sort un jeu de société sur la NBA, basé sur des questions-réponses sur l'histoire de la ligue, mêlant records, "drafts", titres de champions ou scandales.


title: TrashTalk

text: En 2020, un deuxième livre est publié, "Le plus grand livre de Basketball de tous les temps (selon TrashTalk)".


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Marie-Louise Jaÿ, née à Samoëns le et décédée à Paris le , est une femme d'affaires française, créatrice avec son mari Ernest Cognacq du grand magasin parisien La Samaritaine.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Marie-Louise Jaÿ naît dans une maison du hameau du Villard, dans la paroisse de Samoëns, dans la vallée du Giffre, appartenant alors aux États Sardes, le . Son père est maçon et sa mère est qualifiée de "campagnarde". La famille Jaÿ est une famille nombreuse avec trois garçons et cinq filles, les enfants doivent travailler jeunes. Comme beaucoup de Savoyards à l'époque, elle part en France à Paris à l'âge de 15 ans, accompagnée d'une tante et d'un cousin pour trouver du travail. Elle est embauchée comme vendeuse à "La Nouvelle Héloïse", une boutique de lingerie féminine. Elle y fait la connaissance en 1856 de son futur époux, Ernest Cognacq qui vient de l'île de Ré pour tenter, comme elle, de gagner sa vie à Paris. Elle devient ensuite première vendeuse au rayon confection du magasin Le Bon marché.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Tous deux, dotés de la bosse du commerce, d'un indéniable don d'anticipation et d'un véritable sens de l'entreprise, décident de s'associer pour avoir leur propre magasin. Le , ils se marient, alors qu'Ernest Cognacq vient de s'établir à son compte depuis 1869 dans une modeste boutique, au coin des rues de la Monnaie et du Pont-Neuf, à l'enseigne "La Samaritaine".


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Entre 1852 et 1870, les halles de Paris se sont modernisées avec la construction des dix pavillons de Baltard. Ernest Cognacq et Marie-Louise Jaÿ profitent de l'achèvement de ces travaux et de l'attractivité de plus en plus évidente du quartier pour agrandir et moderniser leur entreprise. Le premier magasin en 1883, puis le deuxième en 1903 sont aménagés dans un style contemporain, de type Art nouveau, par l'architecte Frantz Jourdain. En , ils lancent boulevard des Capucines un nouveau concept, "La Samaritaine de luxe", pour attirer une clientèle plus fortunée ou étrangère et populariser le luxe.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Leur troisième magasin est édifié dans le triangle formé par la rue de Rivoli, la rue du Pont-Neuf et la rue du Boucher, le bâtiment est achevé en 1933.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: À leur mort, le couple laisse une entreprise florissante de quelque employés et d'une surface de vente de m² .


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Comme Marguerite et Aristide Boucicaut qui ont développé « Au Bon Marché », comme Xavier Ruel, quincailler lyonnais qui a installé le Bazar de l'Hôtel de Ville rue de Rivoli, comme Alfred Chauchard et Auguste Hériot qui ont ouvert en 1855 les Galeries du Louvre, comme Jules Jaluzot et Jean-Alfred Duclos qui ont créé la société Au Printemps et implanté en 1865 leur premier magasin sur un terrain en friche du quartier Saint-Lazare, Marie-Louise et Ernest Cognacq savent que, pour réussir, il convient d'innover et d'offrir aux clients une nouvelle conception du commerce.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Ils structurent leurs magasins en rayons autonomes, sous l'autorité d'un véritable responsable, inaugurent une politique de faibles marges, développent la vente à crédit aux mêmes prix que les achats au comptant - ce qui n'était nullement la règle ailleurs - et pour ce faire, ils investissent dans une maison spécialisée dans l'octroi du crédit. S'inspirant des pratiques commerciales des Boucicaut, ils instaurent des périodes de promotion pour certains produits. Deux fois par an, à l'automne et à la fin de l'hiver, ils organisent ainsi une vente d'articles nouveaux. Ils lancent un grand rayon spécialisé dans la photographie d'enfants, y compris à domicile. À partir d'un grand entrepôt situé quai des Célestins à Paris, fonctionne un important service de vente par correspondance et de livraisons à domicile, via le chemin de fer et par bateau au départ de Marseille pour l'outre-mer. Le couple confectionne méticuleusement un fichier de clients pour leur expédier un catalogue des produits de "La Samaritaine". Les adresses sont collectées au fur et à mesure des gros achats opérés dans leurs magasins. Ils installent également un grand atelier de confection de vêtements pour hommes, où travaillent près de 500 ouvrières, afin de produire à coûts moins élevé. Plus question de négocier de marchander, de discuter des remises : les prix sont clairement affichés dans tous les rayons. Les clientes pourront en revanche essayer les vêtements, échanger la marchandise défectueuse. Des ristournes importantes, de l'ordre de 15 %, sont officiellement accordées aux employés de "La Samaritaine" pour qu'ils achètent sur place ce dont ils ont besoin.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Marie-Louise et Ernest Cognacq exigent du personnel un parfait professionnalisme et une tenue impeccable. Un carnet remis à chaque employé précise ses obligations. Est obligatoire, pour les hommes le port "de vêtements de nuance foncée; pas de cols mous ni de chemises de couleur. Les chaussures sont noires". Le personnel féminin doit revêtir des lainages discrets ; le noir et le blancs sont les seules couleurs admises. Surveillant les étalages, des inspecteurs veillent à la politesse des employés à l'égard des clients et à leur tenue : "Pas de mains dans les poches ni de jambes croisées". Les Cognacq-Jaÿ imposent en effet à leurs vendeurs une courtoisie sans faille. Ils sont persuadés que si les clients sont bien reçus, s'ils sont satisfaits de l'accueil, ils reviendront à "La Samaritaine". "Quand un des rayons sous sa surveillance est encombré, l'inspecteur ne doit pas hésiter à prélever du personnel dans les rayons où il y a peu de clientes pour les faire débiter ou faire des ventes dans ceux où il y a foule. Une prime est accordée pour chaque débit", indique le règlement. Les instructions précisent aussi à chaque vendeur qu'il "ne doit sous aucun prétexte" quitter une cliente avant de "s'assurer qu'un autre employé s'occupe d'elle". La discipline est sévère, les écarts ne sont guère tolérés. Pendant le travail, les employés ne doivent pas bavarder entre eux, si ce n'est pour les nécessités du service. Naturellement, les absences sans motif ou répétées ne sont pas acceptées.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Marie-Louise et Ernest Cognacq règnent, dirigent, ordonnent, veillent et surveillent en permanence. Pour eux, la vie, c'est d'abord et presque exclusivement le travail. Pendant que l'un prend son repas, l'autre assure une présence visible de tous. "La Samaritaine" est leur revanche sur la vie et sur leurs débuts difficiles ; c'est l'enfant qu'ils n'ont pu avoir, sur lequel ils veillent jalousement et sans partage, attentifs à sa croissance.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Il n'est pas bon, dans ces conditions, de contester l'organisation ou les méthodes, ni de critiquer la discipline. Lorsqu'un salarié affiche trop ouvertement une appartenance syndicale, il est vite repéré et, s'il persiste, tout est mis en œuvre pour qu'il quitte l'entreprise. Tout employé à "La Samaritaine" a quinze jours de congé par an. La politique de Marie-Louise et Ernest Cognacq consiste à ne pas fermer complètement les magasins le dimanche afin que les familles qui se promènent ou déambulent dans le centre de Paris puissent y faire des achats. Les Cognacq-Jaÿ, devenus riches, vivent dans un hôtel particulier avenue du Bois-de-Boulogne. Mais cette réussite, ils entendent la partager avec leur personnel. À l'instar des Boucicaut, ils instituent l'intéressement aux bénéfices. En sus de leur salaire, les employés reçoivent un pourcentage sur le chiffre d'affaires réalisé dans leur rayon .


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Le , "La Samaritaine" est constituée en société en commandite par actions, et 65 % des bénéfices sont redistribués chaque année. Les Cognacq-Jaÿ cèdent la moitié du capital aux salariés (lorsqu'un salarié meurt, ses actions dans le capital de "La Samaritaine" doivent obligatoirement être rachetées par un autre employé) et l'autre moitié à la Fondation qu'ils créent en 1916 avec une dotation de Fr. pour financer de nombreuses œuvres sociales dont les actions se poursuivent quatre-vingt ans après.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: La Fondation Cognacq-Jaÿ a pour mission de faire fonctionner une maternité, une maison de retraite, un "pouponnat" prenant en charge 40 enfants d'employés jusqu'à l'âge de cinq ans, un orphelinat pour cinquante enfants, une maison de repos et de cure en montagne à Monnetier-Mornex, deux ensembles immobiliers de 236 et 300 logements bon marché pour familles nombreuses, colonies de vacances à la mer et à la montagne pour les enfants du personnel, un musée, etc. Des allocations sont accordées aux familles dont l'un des parents travaille à "La Samaritaine"; elles varient en fonction du nombre d'enfants à charge. Des indemnités de maladie sont versées aux employés non assurés.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Le prix Cognacq-Jaÿ a été créé grâce à un don de francs or donné à l'Institut de France, destiné aux familles nombreuses.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Marie-Louise crée dans sa ville natale la Jaÿsinia, jardin botanique alpin ouvert au public, classé jardin remarquable de France. Il a été inauguré le sur un terrain montagneux de de pentes calcaires et abrite aujourd'hui plus de espèces végétales issues des différentes zones montagneuses des cinq continents.


title: Marie-Louise Jaÿ

text: Son mari et elle se fournissaient en meubles anciens, tableaux et objets d'arts chez un antiquaire nommé Jonas. Les méchantes langues prétendent qu'elle en était la maîtresse, d'où son surnom Jouy-en-Jonas.


title: Terry Hall

text: Terry Hall ( - ) est un chanteur britannique. Il est le chanteur de The Specials, the Fun Boy Three, The Colourfield, Terry, Blair & Anouchka et Vegas avec Dave Stewart. Il sort son premier album solo, "Home", en 1995. Il travaille aussi avec The Lightning Seeds, Stephen Duffy, Dub Pistols, Gorillaz, Tricky et Lily Allen.


title: Terry Hall

text: À la fin des années 1970, Hall est un membre actif de la scène de Coventry, jouant dans le groupe punk local Squad et est le compositeur de leur single "Red Alert/ £8 a week". Cette scène produit des musiciens tels que The Selecter et Hazel O'Connor.


title: Terry Hall

text: En tant que leader de The Specials (initialement appelé The Coventry Automatics puis The Special AKA), Terry Hall se fait d'abord remarquer en Grande-Bretagne en 1979 lorsque John Peel de BBC Radio 1 diffuse leur single "Gangsters". La même année, le morceau est classé à la septième place dans le "Festive Fifty". Leur premier album titré "The Specials" inclus certaines des interprétations les plus remarquables et reconnaissables de Hall, notamment "Little Bitch", "Nite Klub", "Concrete Jungle" et "Gangsters". Ce premier album montre également les qualités d'auteur de Hall à côté de Jerry Dammers.


title: Terry Hall

text: En , The Specials sortent leur deuxième album, "More Specials". Tout en chantant des hits tels que "Enjoy Yourself", "Rat Race", et "Hey, Little Rich Girl", Hall contribue avec succès à recréer la musique optimiste de leur premier album. Hall ne participe pas à l'enregistrement en 1984 de l'album "In The Studio".


title: Terry Hall

text: Après la sortie du dernier single de The Specials avec Terry Hall titré "Ghost Town" qui est au Royaume-Uni, Hall quitte le groupe pour fonder avec deux autres membres de The Specials, Lynval Golding et Neville Staplele, le groupe new wave Fun Boy Three. Le premier single de Fun Boy Three intitulé "The Lunatics (Have Taken Over The Asylum)" sort à la fin de 1981, puis est suivi début de 1982 de "It Ain't What You Do (It's The Way That You Do It)", Un duo avec Bananarama. Fun Boy Three fait aussi les voix pour le single de Bananarama "Really Saying Something". Cette même année, Hall et les autres membres du groupe apparaissent dans la vidéo de "Driving in My Car" du groupe de ska Madness. En , Fun Boy Three sort l'album "Waiting". Il inclut le tube "The Tunnel of Love" et le classique "". Ce dernier est écrit par Hall avec Jane Wiedlin, qui l'avait déjà joué l'année précédente avec son groupe The Go-Go's.