title: L'Étoile du sud

text: Le thème corollaire est que force doit rester au droit et qu'il y a une justice, même si ce n'est que celle des hommes, toute perfectible et sujette à hésitation ; le bon droit finit toujours par triompher.


title: L'Étoile du sud

text: Un autre grand thème vernien qui irrigue le roman est que la cupidité des hommes, basée sur la richesse matérielle, pourrait être ruinée si la rareté des biens auxquels on attache du prix venait à disparaître par une production en masse de richesse. Dans "La Chasse au météore", ce thème sera repris pour dénoncer l'absurdité de la course à l'or : la météorite observée par les deux astronomes amateurs héros du récit est principalement constituée d'or, si bien que sa chute sur Terre rendrait ce métal aussi banal que de la vulgaire ferraille et ferait chuter le cours du métal d'un coup, ce dernier perdant alors son épithète de « précieux ». Dans "L'Étoile du Sud", le même thème est envisagé à travers l'exemple du diamant, qui poussait, à l'époque de Jules Verne, l'Angleterre à spolier au fur et à mesure les Boers, ces colons hollandais huguenots réfugiés de la première heure, contraints à reculer toujours plus loin dans les terres intérieures et ainsi obligés de partir à la conquête du bush, pour céder le pas à la couronne britannique, qui après avoir annexé Le Cap décidait alors de s'arroger des droits sur les provinces de l'intérieur.


title: L'Étoile du sud

text: Cette rivalité sera d'ailleurs à l'origine de la guerre des Boers au début du . Jules Verne faisait ainsi œuvre de visionnaire dans ce roman publié plus de quinze ans avant le déclenchement du conflit, en prédisant qu'une telle spoliation ne se ferait pas à terme sans lutte, tant est flagrante l'injustice des méthodes utilisées par le fort au détriment du faible.


title: L'Étoile du sud

text: Quoi qu'il en soit, la découverte d'un procédé chimique par Cyprien Méré pour créer des diamants de synthèse permet également à Jules Verne de décliner son thème favori de « l'annihilation des richesses par une abondance » de celles-ci, rendant leur valeur toute relative et tuant la passion et l'engouement des humains pour le matérialisme.


title: L'Étoile du sud

text: Bien des infortunes en ce monde sont ainsi mises au compte d'une malchance mystérieuse, et n'ont pour base unique, si l'on descend au fond des choses, que les actes mêmes de ceux qui les subissent !


title: L'Étoile du sud

text: Comme souvent chez Jules Verne, le roman s'adresse tout autant au jeune lectorat, qui n'y verra qu'un récit d'aventures empreint d'exotisme, d'épopée et de dépaysement, qu'à un public adulte, qui pourra lire ce récit avec une vision plus sociale, tenant compte de l'arrière-plan politique et historique.


title: L'Étoile du sud

text: Les expériences controversées menées en 1880 par le chimiste écossais James Ballantyne Hannay pour produire un diamant de synthèse, ont semble-t-il inspiré une partie du roman. L'auteur cite nommément Hannay au .


title: Décimètre

text: Le terme « décimètre » désigne également une règle dont la longueur vaut un décimètre, ou plus précisément un peu plus grande mais graduée sur un décimètre. Un « double-décimètre » est de même une règle graduée sur . Dans les deux cas, la graduation se fait en millimètres.


title: Homoursporc

text: Homoursporc ("Manbearpig" en version originale) est le sixième épisode de la dixième saison de la série animée "South Park", ainsi que le de l'émission.


title: Homoursporc

text: Al Gore, ancien candidat démocrate aux élections américaines de 2000 face à George W. Bush, tente de convaincre tout le monde que l'« Homoursporc » — créature fantastique « moitié homme, moitié ours, moitié porc » — met en péril l'avenir de la planète. Stan, pris de pitié pour l'homme, que personne ne croit, décide de l'aider. Mais l'ancien candidat, dont la santé mentale paraît plus que fragile, entraîne Stan, Kyle, Cartman et Kenny dans une succession de péripéties qui vont mettre leurs jours en danger.


title: Charentes

text: Les Charentes sont un terme non officiel par lequel on désigne parfois les départements de la Charente et de la Charente-Maritime, dans le Sud-Ouest de la France.


title: Charentes

text: Les deux départements charentais ont été formés en 1790 sur la base des anciennes provinces d'Aunis, de Saintonge et d'Angoumois, ainsi que de quelques territoires ôtés au Poitou (Ruffecois, Pays d'Aulnay), à la Marche (Confolentais) et au Périgord.


title: Charentes

text: Administrativement, les Charentes ont fait partie de la région Poitou-Charentes de 1956 à 2016 et en formaient la moitié sud. Depuis 2016, elles sont en Nouvelle-Aquitaine.


title: Charentes

text: Géologiquement et climatiquement, les Charentes font partie du Bassin aquitain et sont traversées par le fleuve Charente. Elles sont séparées du Poitou au nord par le seuil du Poitou, qui fait communiquer le Bassin aquitain avec le Bassin parisien.


title: Charentes

text: Plusieurs régions natuelles divisent les Charentes. Celles-ci ont été définies par le géographe Frédéric Zégierman. D'ouest en est : l'Aunis, le Rochefortais, Marennes-Oléron, le Royannais, la Saintonge romane, la Haute Saintonge, le Petit Angoumois, le Cognaçais, le Ruffécois, l'Angoumois, le Montmorélien, le Pays d'Horthe et Tardoire et le Confolentais.


title: Charentes

text: Les principales villes des Charentes sont La Rochelle, Angoulême, Saintes, Rochefort, Cognac et Royan.


title: Charentes

text: Les deux départements ont aussi une certaine architecture commune, aussi bien en ville (immeubles, toits) qu'à la campagne (fermes, églises romanes), qu'on retrouve dans d'autres endroits du Sud-Ouest, en particulier dans le département voisin de la Gironde.


title: Charentes

text: En revanche, le nord-est du département de la Charente (Charente limousine) offre une architecture différente du reste du département, y compris dans ses matériaux puisqu'on ne trouve plus ici le calcaire très clair qui est omniprésent ailleurs, mais schiste et granit.


title: Charentes

text: D'un point de vue linguistique, les Charentes appartiennent en grande partie au domaine des langues d'oïl (saintongeais, appelé "patois charentais"; partiellement poitevin dans le nord de la Charente et de la Charente-Maritime et l'île de Ré) et en partie à celui des langues d'oc (occitan limousin) dans le tiers est de la Charente.


title: Partie opérative

text: La partie opérative d'un automatisme est le sous-ensemble qui effectue les actions physiques (déplacement, émission de lumière...), mesure des grandeurs physiques (température, humidité, luminosité...) et rend compte à la partie commande.


title: La Crime

text: Un célèbre avocat d'affaires est abattu en plein Palais de justice. Griffon, un commissaire de la Brigade criminelle, est chargé de l'enquête et se fait aider par une journaliste. Il devra enquêter dans les hautes sphères de l’État et se battre pour mettre au jour un complot impliquant un ministre et un puissant homme d'affaires.


title: Natalia Reyes

text: Natalia Reyes est connue dans son pays natal pour les séries télévisées telles que "Isa TK+", "Dulce amor" et "Cumbia Ninja". Elle joue notamment le rôle de Dani Ramos dans "".


title: Simple messieurs des Internationaux de France 2005

text: Pour sa première participation dans le tournoi, Rafael Nadal remporte Roland Garros en battant notamment le numéro un mondial Roger Federer en demi-finale et Mariano Puerta en finale, tous les deux en quatre sets.


title: Kélian Galletier

text: <dfn>Kélian Galletier</dfn>, né le à Montpellier, est un joueur de rugby à XV international français évoluant au poste de centre ou aile au sein de l'effectif du Montpellier Hérault rugby. Il est le fils de Jean-Paul Galletier, ancien joueur et capitaine du club de 1986 à 1993 et le cousin du rugbyman Guillaume Galletier.


title: Kélian Galletier

text: Formé à l'école de rugby du Pic Saint-Loup, à Saint-Clément-de-Rivière, de 9 à 15 ans, il intègre ensuite le centre de formation du Montpellier HR avec lequel il va remporter un titre de champion de France cadets Alamercery en 2009, un titre de champion de France juniors Reichel en 2011 et un titre de champion de France Espoirs en 2013. Il joue son premier match en Top 14 la saison suivante, le , contre le CA Brive au stade Yves-du-Manoir.


title: Kélian Galletier

text: Il fait partie de la promotion Adrien Chalmin (2010-2011) au Pôle France du Centre national de rugby de Linas-Marcoussis aux côtés de, entre autres, Yohann Artru, Tom Ecochard, Sébastien Taofifénua, Vincent Martin et Fabrice Catala.


title: Kélian Galletier

text: Il est titulaire d’un Master 2 de commerce de la Business School Montpellier. Il a été diplômé en 2015.


title: Kélian Galletier

text: Le , Guy Novès l'appelle dans le groupe sélectionné en équipe de France pour disputer la tournée d’été en Argentine. Il obtient sa première sélection lors du deuxième test contre les "Pumas"


title: Kélian Galletier

text: Il fête sa deuxième sélection lors du match du tournoi des Six Nations 2018 contre l'Italie ainsi que sa troisième lors du match suivant contre l’Angleterre, victorieux 22 à 16. Dernièrement, en , il a participé à la tournée en Nouvelle Zélande face aux All Blacks, en jouant en tant que titulaire les 2 derniers matchs.


title: Kélian Galletier

text: Galletier et le MHR s'inclinent en finale du Top 14 2018 au stade de France (29-13) contre le Castres Olympique.


title: Kélian Galletier

text: A l'orée de la saison 2018-2019, il est intégré à la liste XV de France de 40 joueurs et participe au premier stage de développement du 5 au au CNR de Marcoussis.


title: Kélian Galletier

text: Toujours dans le groupe montpelliérain en 2021-2022, il remporte le Top 14 bien qu'il ne participe pas à la finale.


title: Stade Arigis

text: Le stade Arigis (en italien, "Stadio Arechi") est le principal stade de football de Salerne. Il tient son nom d'Arigis II de Bénévent, un personnage historique.


title: Médecine du sport

text: La médecine du sport ou médecine sportive est la médecine spécialisée dans la prévention, le diagnostic et le traitement des pathologies induites par le sport ou pouvant affecter les performances des sportifs.


title: Médecine du sport

text: Contrairement à des idées reçues, la médecine du sport n'est pas réservée aux pratiquants. En France il existe une "Société française de médecine du sport" et en son sein un « groupe de consensus »


title: Médecine du sport

text: La médecine du sport étudie et traite la physiologie, la psychologie et la biologie du sport : métabolisme énergétique, adaptation du corps à l'effort, entraînement et surentraînement, fatigue et récupération, biométrie, dopage, nutrition…


title: Médecine du sport

text: Elle étudie également les spécificités de la pratique sportive selon l'âge et l'état de santé du patient sportif, selon le sport pratiqué, selon le niveau de pratique, l'amateurisme ou la compétition, le matériel utilisé et l'environnement.


title: Médecine du sport

text: Cette étude approfondie des aptitudes physiques du corps humain permet ensuite une sélection très fine des profils physiques les plus adaptés à la pratique sportive de compétition, notamment sur le plan cardiaque puisque les meilleurs sportifs d'endurance ont des cœurs à battements très lents.


title: Médecine du sport

text: Elle comprend la prévention des accidents chez le sportif, la prise en charge en urgence des traumatismes dus aux activités sportives, la surveillance et l'évaluation médicale des entraînements chez les sportifs, la prise en charge spécifique des sportifs de haut niveau.


title: Médecine du sport

text: Le médecin du sport doit connaître les particularités de l'examen médical du sportif, les indications et la réalisation des différentes épreuves d'aptitude, les pièges rencontrés lors de la délivrance de certificats.


title: Médecine du sport

text: Des enjeux socioéconomiques sous-jacents existent car si à une certaine dose l'activité physique est réputée bonne pour la santé physique et mentale, les sportifs réguliers et surtout de haut niveau, ou pratiquant trop jeunes ou trop âgés certaines activités sportives s'exposent à des contraintes physiques et pressions psychologiques pouvant nuire à leur santé, et qui sont aussi source d'un coût médical et hospitalier.


title: Médecine du sport

text: Un décret de 2004 précise que la surveillance médicale à laquelle sont soumises les fédérations vise à ". Un certificat médical est nécessaire pour la pratique en club de nombreux sports. Le dopage est interdit, mais sa définition n'est pas toujours très claire.


title: Médecine du sport

text: Le médecin du sport doit obtenir le DESC (Diplôme d'Études Spécialisées Complémentaire) mis en place depuis 2005.


title: Médecine du sport

text: Ce diplôme se déroule sur 2 années durant lesquelles le médecin doit effectuer 4 stages de 6 mois dans des services hospitaliers ou des centres agréés en médecine du sport par la SFMES (Société Française de Médecine de l'Exercice et du Sport).


title: Médecine du sport

text: Le DESC de médecine du sport est à distinguer de l'ancienne "Capacité" de médecine du sport (simple diplôme obtenu par validation d'une centaine d'heures de cours dans une faculté de médecine). De plus, seul un interne par région peut prétendre chaque année à la formation au sein du DESC de médecine du sport. Le DESC garantit ainsi une réelle spécialisation, au même titre que les autres : chirurgie orthopédique, chirurgie infantile, réanimation


title: Médecine du sport

text: La formation, en grande partie théorique s'enrichit ensuite du retour d'expérience de la pratique médicale sur le terrain. La santé du sportif est physique, mais aussi psychique


title: Médecine du sport

text: Il s'agit généralement de traumatismes chroniquement ou accidentellement acquis lors de l'entrainement ou de la compétition, en dépit des pratiques d'échauffement, de préparation et des protections physiques (coquilles, gants, jambières, etc.). Certains relèvent de la médecine d'urgence.


title: Médecine du sport

text: Elles ont été longtemps ignorées et même supposées plus rares chez les sportifs de performance qu'au sein de la population générale.


title: Médecine du sport

text: Des cas de délire liés à des coups de chaleurs lors de pratique de sports d'endurance sont décrits depuis longtemps, mais des études ont depuis révélé que d'autres syndromes et maladies psychiques, durable ou non sont aussi présentes chez les sportifs (ex : syndrome de surentraînement/dépression, angoisses, compulsion ou dépendance au sport, troubles du comportement alimentaire/anorexie ou obésité athlétique, association de troubles alimentaires à une aménorrhée et d'une ostéoporose dite « triade de l'athlète féminine » ) avec même des cas très spécifiques à certains sports .


title: Médecine du sport

text: Ces études ont aussi montré une fréquence de certains troubles psychiques liée à l'âge, au sexe du pratiquant et au type de sport qu'il pratique, ou liée à la prise de produits dopants (dont les stéroïdes anabolisants qui peuvent notamment induire des troubles bipolaires ou une schizophrénie y compris chez la femme).


title: Médecine du sport

text: Des dépressions pouvant conduire au suicide sont à détecter et traiter (le risque de dépression du sportif augmente corrélativement au nombre de commotions cérébrales subies lors de sa pratique). Des cas de "démence pugilistique" ou d'encéphalopathie chroniques peuvent suivre des traumatismes crâniens.


title: Médecine du sport

text: Il a aussi été récemment montré (chez les sportifs universitaires américains notamment) que l'abus d'alcool (et/ou parfois d'autres "stimulants") est fréquent. Dans les universités américaines, l'alcool et certaines autres substances addictives sont mêmes consommées plus souvent par des sportifs que par des non-sportifs . L'alcoolisme est l'un des problèmes psychologiques les plus fréquents du sportif semi-professionnel ou de haut niveau. Chez les sportifs d'universités nord-américaines, l'alcoolisation est plus importante que chez les étudiants non régulièrement sportifs ; et un lien a été détecté entre la quantité d'alcool bu et la survenue de dépressions et plus généralement de symptômes psychiatrique. Dans ce contexte, l'alcoolisation varie selon le type de sport : les footballeurs, nageurs et joueurs de baseball en consommaient plus que les joueurs de basketball et de volleyball. Le Binge-drinking est en outre plus souvent pratiqué chez les sportifs que chez les non-sportifs et chez les femmes il est plus pratiqué chez celles qui jouent au football, alors que chez les hommes ceux qui jouent au hockey sur glace le pratiquent le plus (pratiqué par 15,4 % des joueurs de cette étude) ; et de manière générale il est plus fréquent dans les sports d'équipe qu'individuels.


title: Médecine du sport

text: Dans les années 2000, le tabac à mâcher ou à priser sont aussi consommé (30 à 40 % des footballeurs professionnels selon Reardon & Creado en 2014.


title: Médecine du sport

text: La médecine sportive devrait pouvoir mieux détecter certains profils de personnes à risques et aussi suivre ses patients dans le temps, car la maladie mentale peut émerger après la fin de carrière (souvent précoce) du sportif professionnel. Ainsi après leur carrière, 20 % des boxeurs seraient touchés par des syndromes parkinsonien et démentiel. Des études récentes ont montré que des troubles affectifs les accompagnent (dépression, paranoïa, agitation et agressivité, alors que les déficits cognitifs ne se manifestent que plus tardivement).


title: Médecine du sport

text: Dans le contexte du sport de haut niveau les méthodes de diagnostic, de traitement psychiatrique ou psychothérapique et de suivi du patient doivent être adaptées en raison des calendriers d'entraînements et de compétitions. De plus la prescription de certains médicaments peut interférer avec les performances d'une part et avec les contrôles antidopage ou contrevenir à la réglementation antidopage d'autre part. La psychothérapie et la psychiatrie du sport sont des disciplines encore jeunes qui cherchent aussi à développer la prévention et sont mobilisées pour augmenter les performances des sportifs.


title: Échographie transœsophagienne

text: Il s’agit avant tout d’une échographie (méthode d’imagerie par ultrasons). La sonde d’échographie utilisée a la forme d’un tuyau souple qui passe par la bouche puis le pharynx et enfin l’œsophage. Le but principal de cet examen est d’obtenir des images des zones du cœur difficilement accessibles par la technique plus courante de l’échocardiographie transthoracique. Les zones concernées sont principalement l’oreillette gauche et la paroi postérieure du ventricule gauche. La visualisation de l'oreillette gauche est particulièrement intéressante pour la recherche d’anomalie de cette cavité cardiaque (hypertrophie auriculaire gauche, présence d’un thrombus intracavitaire).


title: Échographie transœsophagienne

text: Cette technique est apparue dès la fin des années 1980. La sonde a bénéficié depuis de multiples progrès : de monoplane (ne permettant d'avoir qu'une seule coupe, perpendiculaire à l'axe du fibroscope) puis biplane (deux capteurs orthogonaux) et enfin multiplane (un seul capteur mais dont l'axe peut être modifié par l'examinateur grâce à une molette).


title: Échographie transœsophagienne

text: À la fin des années 2000 apparaissent les premières sondes avec capteurs matriciels permettant une visualisation tridimensionnelle du cœur.


title: Échographie transœsophagienne

text: La sonde comporte deux mollettes permettant d'anguler la tête de la sonde dans des directions orthogonales, ainsi qu'un système permettant de commander l'angle du capteur ultrasonore.


title: Échographie transœsophagienne

text: Elle comporte également un capteur de température permettant d'éviter le risque de brûlures, la sonde disjonctant au-delà d'un certain niveau.


title: Échographie transœsophagienne

text: Toutes les modalités habituelles d'une échocardiographie sont disponibles : mode TM, doppler pulsé et continu, doppler couleur… Une imagerie tridimensionnelle en temps réel peut être également faite.


title: Échographie transœsophagienne

text: Le patient est informé de l'examen et doit éventuellement signer un papier attestant qu'une information lui a été donnée sur les risques de celui-ci.


title: Échographie transœsophagienne

text: Il est à jeun. Une prémédication peut être donnée (médicament hypnotique léger) mais n'est pas indispensable. Tout dentier est retiré. Une perfusion n'est pas nécessaire pour un examen standard.


title: Échographie transœsophagienne

text: Une anesthésie locale est réalisée de la cavité buccale et de l'arrière gorge (pommade et/ou spray anesthésiant).


title: Échographie transœsophagienne

text: L'examen est fait sur un patient allongé sur le côté gauche, ou parfois en position assise. Un "cale-dents", dispositif en plastique empêchant la fermeture de la mâchoire, est mis en place et la sonde est introduite dans la bouche, puis dans l'œsophage du patient par l'examinateur.


title: Échographie transœsophagienne

text: Après la fin de l'examen, la sonde est retirée ainsi que le cale-dents. La sonde est lavée et décontaminée chimiquement avant d'être utilisée pour le patient suivant.


title: Échographie transœsophagienne

text: Le patient doit rester encore à jeun au moins deux heures après la fin de l'examen afin d'attendre que les effets de l'anesthésie locale se terminent et que le risque de fausse route disparaisse.


title: Échographie transœsophagienne

text: Les structures postérieures du cœur sont beaucoup mieux visualisées au cours d'une échographie trans-œsophagienne que d'une échographie classique. C'est, en particulier, le cas des valves cardiaques, surtout mitrale et aortique, de l'oreillette gauche, de l'aorte thoracique dans toutes ses parties.


title: Échographie transœsophagienne

text: Les ventricules ne sont, en règle générale, pas mieux visualisés qu'au cours d'une échographie transthoracique.


title: Échographie transœsophagienne

text: L'échographie trans-œsophagienne peut-être utilisé dans certaines procédures invasives, telles que la fermeture de l'auricule gauche pour vérifier le bon positionnement du dispositif, ou lors de certaines interventions chirurgicales (plastie mitrale ou tricuspide.


title: Échographie transœsophagienne

text: Les incidents sont rares. Dans moins de 5 % des cas, il existe une impossibilité de faire avaler la sonde. Des fausses-routes peuvent survenir avec un risque d'infection des poumons. Un traumatisme de l'arrière-gorge, se manifestant par un petit saignement, peut survenir si la déglutition de la sonde est difficile.


title: Échographie transœsophagienne

text: Les traumatismes de l'œsophage sont rarissimes mais peuvent aller jusqu'à la perforation de cet organe. Elles semblent plus fréquentes dans un contexte d'examen fait sous anesthésie générale pour une procédure cardiaque. Dans ce cas, les lésions sont très fréquentes (hématomes, lacérations), même si l'évolution en est favorable dans la quasi-totalité des cas.


title: Échographie transœsophagienne

text: L'examen a fait l'objet de la publication de plusieurs recommandations. Celles, américaines, concernant les indications, datent de 2007. Celles, européennes, de 2014.


title: Stade des Antonins

text: Le Stade des Antonins est un stade de football situé à Nîmes. Sa construction débute en mai 2022. Ce stade est conçu pour accueillir les matchs du Nîmes Olympique entre 2022 et 2026.


title: Stade des Antonins

text: À la fin des années 2010, le Nîmes Olympique cherche à construire un nouveau stade en raison des limites fonctionnelles du Stade des Costières. En , le club annonce la destruction puis la reconstruction d'une enceinte sur le même emplacement que les Costières. Durant la période des travaux, le NO envisage ainsi de jouer durant trois années dans une enceinte de transition située de l'autre côté de l'autoroute A9.


title: Stade des Antonins

text: La ville de Nîmes loue le terrain de ce nouveau stade provisoire à la société par actions simplifiée (SAS) Nemau, détenue par le président du Nîmes Olympique Rani Assaf. Cette mise à disposition à titre précaire et provisoire voit une convention de cinq années fixée entre les deux parties. En , la municipalité signe le permis de construire du stade provisoire et fait débuter les fouilles archéologiques sur le site par l'INRAP.


title: Stade des Antonins

text: Initialement prévu en , le début des chantiers commence finalement au milieu du mois de . Financé en intégralité par la SAS Nemau, le coût total de la construction est compris entre 9 et 10 millions d'euros.


title: Stade des Antonins

text: Après plusieurs reports, le Nîmes Olympique prévoit d'évoluer dans l'enceinte à partir de . Initialement prévue à , la capacité du stade est finalement portée à puis à .


title: Stade des Antonins

text: À la suite d'une consultation publique avec trois propositions de noms, le club valide sa nouvelle appellation et la dénomme stade des Antonins en . Ce nom fait référence à la dynastie des Antonins auquel appartient l'empereur Antonin le Pieux, originaire de Nemausus.


title: Stade des Antonins

text: Dans la prévision des architectes, les tribunes sont disposées autour du terrain de façon disparate et ne doivent pas être reliées entre elles. Les tribunes ouest et est sont parallèles à la ligne de touche et les tribunes nord et sud sont situées derrière les buts.


title: Stade des Antonins

text: Définie à sa création comme provisoire, l'enceinte est conçue par des armatures modulaires en acier et par des structures tubulaires métalliques. Cette constitution spécifique a pour but originel de démonter l'intégralité des tribunes. Situé derrière la tribune ouest, l'unique bâtiment en béton armé du stade doit abriter les vestiaires ainsi que les espaces partenaires et médias.


title: Stade des Antonins

text: Le stade des Antonins est situé dans le quartier des Costières, dans la partie sud de la commune nîmoise. L'enceinte se trouve à l'ouest de la zone d'activité commerciale du Mas de Vignoles qui est entourée par l'autoroute A9 et l'autoroute A54. Elle est localisée dans une zone inondable à aléa résiduel dans le plan de prévention du risque inondation de la ville.


title: Stade des Antonins

text: Le stade des Antonins est desservi par la ligne 8 du réseau de bus Transports en commun de Nîmes (Tango !) via la station Coudou.


title: Stade des Antonins

text: En voiture, le stade est accessible depuis le réseau autoroutier par la sortie numéro 25 « Nîmes-Ouest » de l'A9 ou par la sortie numéro 1 « Nîmes-Centre » de l'A54. De plus, le stade se trouve à dix kilomètres de l'aéroport de Nîmes-Garons.


title: Stade des Antonins

text: Contrairement à ce qui était prévu au départ du projet, le stade ne dispose pas de zones de stationnement qui lui sont propres. Une convention est ainsi établie avec le centre commercial limitrophe pour disposer des parkings lors des matchs du Nîmes Olympique. Cet accord se caractérise par un sponsoring sur les maillots du club à partir de 2021.


title: TotalBiscuit

text: John Bain, dit TotalBiscuit, The Cynical Brit ou TotalHalibut, né le à Spennymoor (Royaume-Uni) et mort le à Charlotte (États-Unis), est un commentateur et critique britannique de jeux vidéo sur YouTube. Il est célèbre pour ses "let's play" professionnels sur des jeux tels que "Starcraft II" et "PlanetSide 2", ainsi que pour ses commentaires de jeux vidéo.


title: TotalBiscuit

text: Selon le site web "Eurogamer", ce sont ses commentaires vidéos sur les jeux indépendants récents et son analyse des actualités qui sont à l'origine de sa popularité. John Bain est également connu pour ses vidéos « premières impressions » de jeux et son engagement pour la protection des consommateurs dans l'industrie vidéoludique.


title: TotalBiscuit

text: John Bain annonce en qu'il est atteint d'un cancer en phase terminale. Il continue à écrire des critiques de jeux après le diagnostic, prenant officiellement sa retraite seulement quelques semaines avant sa mort en .


title: TotalBiscuit

text: John Bain a fait des études de droit à l'université De Monfort, à Leicester. Pendant cette période, il présente une émission musicale consacrée au metal extrême, diffusée sur , une radio étudiante.


title: TotalBiscuit

text: De 2005 à 2010, John Bain travaille pour World of Warcraft Radio, une webradio consacrée au célèbre jeu de rôle massivement multijoueur "World of Warcraft", qui a bénéficié d'une reconnaissance particulière de la part du studio Blizzard. John est invité au BlizzCon en 2005 pour couvrir l'événement et il y rencontre Genna, sa future épouse et collègue vidéaste. Après la fin de son contrat chez World of Warcraft Radio, il ouvre le site web cinycalbrit.com, qui lui permet d'héberger son contenu en rapport avec le jeu vidéo.


title: TotalBiscuit

text: En 2010, en pleine crise économique, John Bain est renvoyé de la société de conseil financier où il travaillait. Sa période de chômage coïncide avec la sortie de la bêta de "". Il commence à réaliser des vidéos où il commente des sessions de jeu et les partage sur YouTube, espérant pouvoir gagner de l'argent grâce au système de revenus publicitaires proposé par le site. Au cours des semaines suivantes, la popularité de TotalBiscuit connaît une forte augmentation. Le commentateur HuskyStarcraft, spécialisé dans le jeu "", prend contact avec lui et l'invite à rejoindre The Game Station (plus tard renommée Polaris), un réseau de chaînes YouTube consacrées au "gaming".


title: TotalBiscuit

text: TotalBiscuit signe un partenariat avec Sony Online Entertainment à l'occasion de l'E3 2012, où il présente une émission consacrée à la découverte de "PlanetSide 2" par les visiteurs du salon, filmée sur le stand de SOE.


title: TotalBiscuit

text: Le , il atteint le cap du million d'abonnés sur sa chaîne YouTube. À cette occasion, il réalise une vidéo d'une demi-heure, où il évoque plusieurs aspects de sa vie.


title: TotalBiscuit

text: En 2016, après avoir été un commentateur "gamergater" dans la controverse du Gamergate, et avoir été personnellement harcelé pour ses positions, il annonce renoncer à apparaître dans les médias sociaux : ().


title: TotalBiscuit

text: Vers la fin du mois d', John Bain annonce qu'il présente une masse précancéreuse au niveau du côlon, signe précurseur du cancer colorectal, une maladie déjà diagnostiquée chez deux de ses grands-parents. Quelques jours plus tard, il révèle souffrir d'un cancer complètement développé () et entamer un traitement par chimiothérapie.


title: TotalBiscuit

text: John Bain informe en qu'une tomographie a montré une rémission complète de son cancer. Cependant, en octobre de la même année, une autre tomographie montre que si le cancer du côlon a bien été éliminé, il s'était préalablement étendu au foie sous forme métastatique. Les médecins affirment que la pathologie est inopérable, et tablent sur une espérance de vie comprise entre deux et trois ans. John annonce par la suite la séparation de son équipe de sport électronique, Axiom, par voie de presse. En , il déclare prendre ses distances par rapport aux médias sociaux, mais continue à produire ses vidéos de critique de jeux.


title: TotalBiscuit

text: Le , John Bain rapporte que son cancer a muté, et qu'un traitement ciblé a réduit la taille de la tumeur de près de 50 %, de 5 cm à 2 cm.


title: TotalBiscuit

text: En , il est l'invité d'un épisode du H3 Podcast au cours duquel il détaille son état de santé. Il décrit sa maladie comme (c'est-à-dire que le cancer est toujours présent, mais ne s'étend pas). Il dit également que c'est un cancer de stade 4. Le , il tweete que sa chimiothérapie ne fait dès à présent plus effet, mais qu'il reste d'autres traitements envisageables. Il fait également remarquer que si le cancer ne s'est pas propagé, il a recommencé à se développer.


title: TotalBiscuit

text: À la mi-, John Bain est hospitalisé pour d'intenses douleurs au dos. Les médecins découvrent qu'une tumeur applique désormais une pression sur sa colonne vertébrale. Alors qu'il fait l'objet d'un essai clinique pour prévenir une propagation, les médecins déclarent que le cancer est devenu trop résistant aux médicaments pour qu'une chimiothérapie traditionnelle soit efficace. John apprend aussi qu'il souffre d'insuffisance hépatique. Il est transféré en soins palliatifs avec la possibilité de reprendre le traitement clinique si un essai compatible avec son foie malade était envisageable. Conscient qu'il ne lui reste plus beaucoup de temps à vivre, John annonce qu'il se retire du milieu du jeu vidéo. Il considère qu'il n'est plus capable d'assurer son rôle d'une façon qui serait satisfaisante à la fois pour lui et pour ses fans. Il prévoit de continuer son podcast Co-Optional avec sa femme Genna Bain, se préparant à lui laisser les rênes au cas où il mourrait.


title: TotalBiscuit

text: John Bain acquiert notamment sa renommée par le biais de sa chaîne YouTube primaire, où il poste ce qu'il appelle du contenu "gaming" divers . Cette chaîne fait partie du réseau Polaris. Son format de vidéo le plus populaire est "WTF is...?", une série de vidéos « premières impressions » sur des jeux vidéo. Will Porter (journaliste chez "Eurogamer") le décrit comme et le youtubeur qui correspond le plus au . Il laisse entendre que la popularité de John Bain est due à un dont dispose sa voix, quand John lui-même pense que ce sont sa candeur et sa personnalité qui sont à l'origine de son succès. À sa mort, en , John Bain cumule 2,2 millions d'abonnés sur sa chaîne YouTube.


title: TotalBiscuit

text: TotalBiscuit est le premier curateur Steam pendant plusieurs années, avec plus de abonnés au moment de sa mort. Du fait de sa grande popularité, en 2017, Valve l'invite aux côtés de Jim Sterling (un autre critique de jeux vidéo) à se rendre au siège social de l'entreprise, pour aider à l'amélioration du magasin Steam et de ses fonctionnalités.


title: TotalBiscuit

text: Mis à part sa série "WTF is...?", John Bain présente l'émission "Content Patch" du au , où il partage et commente l'actualité du jeu vidéo. Il présente également "The Game Station Podcast" et co-présente "Co-Optional Podcast", où il discute de l'actualité avec Jesse Cox, Brooke Thorne (dit Dodger) et un invité. L'émission est diffusée chaque mardi sur sa chaîne Twitch.


title: TotalBiscuit

text: En , Wild Game Studios émet une revendication de droit d'auteur sur la vidéo "WTF is...?" faisant une critique négative de l'un de leur jeux, "Day One: Garry's Incident". YouTube accepte cette revendication et la vidéo est enlevée du site. Cependant, le studio avait envoyé à John Bain une copie du jeu destinée à être passée en revue. De plus, la critique constitue légalement une exception au droit d'auteur ("fair use"). La vidéo réponse de John Bain attire l'attention du public et de la presse, et suscite le mécontentement à l'encontre de Wild Games Studios. La société finit par retirer sa requête.


title: TotalBiscuit

text: En , une enquête révèle que des youtubeurs ont été rémunérés par les studios de développement pour produire des vidéos sur leurs jeux. S'ensuit un vaste débat sur l'éthique des chaînes consacrées au jeu vidéo. En réponse, John Bain déclare sur Twitter qu'il annoncera systématiquement ses partenariats au début de chaque vidéo concernée. Auparavant, il laissait une simple mention dans la description de chaque vidéo, mais il pense que ce n'est plus suffisant, car la description n'est pas toujours accessible pour les vidéos intégrées à d'autres sites ou visionnées via certaines applications.


title: TotalBiscuit

text: Parallèlement à son compte de curateur Steam, John Bain fonde la Framerate Police, un groupe de curateurs dont l'objectif est de tester les jeux qui ont été listés comme étant verrouillés à , et de voir s'il n'est pas possible d'augmenter leur "framerate" (les jeux à haut "framerate" étant plus beaux et plus réactifs). John déclare à ce propos : .


title: TotalBiscuit

text: En , alors que les critiques traditionnels de jeux vidéo sont dans l'incapacité d'obtenir l'accès anticipé au jeu vidéo "", John Bain révèle que des youtubeurs se sont vus l'être offert en échange d'un contrat avec l'éditeur, qui les oblige à présenter le jeu de façon méliorative. Les règles établies par la "Federal Trade Commission" exigent que les accords promotionnels rémunérés soient explicités par les personnes concernées, notamment sur YouTube.


title: TotalBiscuit

text: John Bain s'implique dans la controverse du Gamergate après avoir découvert qu'une vidéo publiée par un vloggeur, relative à l'affaire Zoë Quinn, a reçu un avis DMCA. Il avertit que la suppression de la vidéo pourrait entraîner un effet Streisand, et de ce fait, se fait attaquer sur Twitter. John en vient à évoquer l'éthique et les problématiques relatives à la presse vidéoludique, et déclare que beaucoup des problèmes d'éthique soulevés pendant la controverse sont réels et méritent réflexion. Il déclare également que le cyberharcèlement associé au Gamergate est imputable à des loups solitaires qui cherchaient à provoquer le conflit entre les acteurs de la controverse. John Bain interviewe Stephen Totilo (journaliste chez Kotaku) au sujet du Gamergate en général, et plus particulièrement au sujet des soutiens du Gamergate, en ce qui concerne l'éthique et le professionnalisme des équipes de Kotaku.


title: TotalBiscuit

text: Le , Gearbox Publishing annonce un partenariat avec G2A.com pour une édition collector exclusive du jeu "Bulletstorm: Full Clip Edition", qui serait créée et vendue par le site. John Bain se montre critique envers cette opération, rappelant la mauvaise réputation de G2A dans la presse et les accusations faites à l'encontre de l'entreprise, et il menace de boycotter "Bulletstorm" ainsi que les prochaines productions Gearbox, en s'abstenant de réaliser des vidéos à leur sujet. Le , la veille de la sortie du jeu, Gearbox présente une liste d'ultimatums élaborée en collaboration avec John Bain et adressée à G2A, mettant en jeu leur partenariat. Ces impératifs concernent notamment le service Shield de G2A, une API ouverte pour les développeurs et le système de paiement du site. Le lendemain, Gearbox Publishing annonce la fin de sa coopération avec G2A en l'absence d'une réponse du distributeur à leurs injonctions. Le , G2A se défend, affirmant que , et attribue le problème à la méconnaissance de John Bain et Gearbox de la façon dont G2A opèrerait.


title: TotalBiscuit

text: En , John Bain sponsorise CranK, anciennement membre de l'équipe SlayerS, pour qu'il puisse participer au MLG Pro Circuit 2012 - Summer Championship.


title: TotalBiscuit

text: Le , John et sa femme Genna annoncent la création de la Team Axiom, avec John et HuskyStarCraft comme sponsors et CranK, renommé AxCrank, comme premier joueur. Le groupe se lie avec la Team Acer pour former l'équipe Axiom-Acer, en vue de participer au GOMTV Global StarCraft II Team League. L'effectif d'Axiom se compose d'AxCrank, AxAlicia, AxHeart et AxRyung.


title: TotalBiscuit

text: Le , John Bain annonce la dissolution de la Team Axiom à cause de l'aggravation de son cancer et des pauvres performances récentes de l'équipe.


title: TotalBiscuit

text: John Bain a été nominé au titre de "Greatest YouTube Gamer" lors des Golden Joystick Awards, en 2012. Il est reconnu sur plusieurs sites connus liés au gaming, notamment "Technorati" et "Eurogamer". John a remporté le 2012 Battle Royale organisé par King of the Web, et fait don de ses gains à une organisation à but non lucratif, Charity: Water. En 2014, il fait l'objet d'une entrée de la "Brit List" de MCV. TotalBiscuit a été nominé pour un "Shorty Award". Le , il a reçu le "Game Award" des fans dans la catégorie « Joueur influent ».


title: Isola dei Pescatori

text: Isola dei Pescatori (« île des pêcheurs »), aussi connue comme Isola Superiore, est la plus petite des îles Borromées. Elle se situe du côté italien du lac Majeur, dans le Piémont.


title: Isola dei Pescatori

text: Elle est la seule des trois îles Borromées à ne jamais avoir appartenu à la famille Borromeo ; c'est également la seule à être habitée à demeure tout au long de l'année.


title: Isola dei Pescatori

text: Les origines de l'île sont imprécises. Cependant, elle fut habitée dès le , date à laquelle l'église de San Vittore, au sud de l'île, fut construite. On trouve dans l'église des illustrations sur l'histoire de l'île, ainsi que des bustes des saints patrons des pêcheurs.


title: Isola dei Pescatori

text: Large de 100 mètres et longue de 350 mètres, elle abrite une cinquantaine de résidents permanents, habitant de typiques maisons à plusieurs étages, dotées de longs balcons autrefois utilisés pour sécher le poisson. Les résidents vivent principalement du tourisme (deux hôtels sont ouverts de mars à octobre sur l'île) et de la pêche ; il reste actuellement une vingtaine de pêcheurs sur l'île, mais ce nombre était plus important (environ 70) il y a une quarantaine d'années.


title: Isola dei Pescatori

text: La petite agglomération comporte une placette, d'étroites ruelles caractéristiques, un quai, et une rue principale, à la circulation strictement piétonnière. Alexandre Dumas visita l'île, et écrivit à son sujet dans ses Impressions de voyage, publiées en 1833 : « Une charmante plaisanterie, qui ressemble en petit à un village, et qui a des maisons, des rues, une église, un prêtre et des enfants de chœur... ». Le nord-est de l'île fait face à l'Isola Madre ; un banc faisant face à l'île est installé sur la "cada" ("queue") de l'île, et est un point connu des touristes.


title: C'est comme vous voulez

text: Le style musical plus rythmé et synthétique tranche avec celui de l'album précédent par les arrangements et la réalisation de Michel Cœuriot.


title: C'est comme vous voulez

text: Dans le titre "J'veux du cuir", Souchon ironise sur lui-même et sur l'étiquette de "nouvel homme" qu'on lui a collée dans les années 1970. Il aborde aussi le thème « politique » de la construction européenne, à sa façon décalée, dans "Vous êtes lents", dans lequel on entend la voix de son fils Pierre ("Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur nos têtes ?").


title: C'est comme vous voulez

text: L'album est marqué par l'utilisation du synthétiseur Fairlight, pour plusieurs chansons, en grande mode dans les enregistrements studio à l'époque.


title: Bataille de Château-Thierry (1918)

text: La bataille de Château-Thierry eut lieu le et fut un des premiers affrontements auquel participa l'American Expeditionary Force (AEF) sous les ordres du général John J. "Black Jack" Pershing. Elle se déroula dans le cadre de la Première Guerre mondiale et plus précisément dans la seconde bataille de la Marne, qui débuta par une offensive allemande, lancée le 15 juillet contre ces troupes nouvellement arrivées sur le front, l'AEF américain.


title: Bataille de Château-Thierry (1918)

text: Cet assaut sur un front de de large était le premier du genre lancé depuis un an. L'armée américaine se distingua tout particulièrement dans les régions autour de Soissons et Château-Thierry. Les forces alliées, Armée et Armée épaulées par le d'armée, le de cavalerie, 700 batteries d'artillerie, 500 chars d'assaut et 67 escadrilles.


title: Bataille de Château-Thierry (1918)

text: Ils lancèrent leur attaque à 4h45 du matin prenant les Allemands par surprise. En effet, les Alliés n'avaient effectué aucun bombardement préliminaire pour détruire les pièces d'artillerie, comme il en était la coutume, mais avaient appliqué à la perfection la technique du feu roulant qui nécessite beaucoup de précision.


title: Cambridgeshire

text: Le Cambridgeshire (anciennement County of Cambridge; abrégé Cambs.) est un comté anglais. Il est nommé d'après son chef-lieu, Cambridge.


title: Cambridgeshire

text: Il est encadré par le Lincolnshire au nord, le Norfolk au nord-est, le Suffolk à l'est, l'Essex et le Hertfordshire au sud, et le Bedfordshire et le Northamptonshire à l'ouest. Il comprend la majeure partie de la région connue sous le nom de Silicon Fen.


title: Cambridgeshire

text: Liste des divisions administratives du Cambridgeshire avec une charte de ville, le statut de ville ou une population de plus de .


title: Krach de 1720

text: Le krach de 1720 est une crise boursière qui se déroula en Grande-Bretagne en 1720, faisant suite à la bulle des mers du Sud entre 1711 et 1720 ; il constitue l'un des premiers krachs de l'Histoire, dans le sillage de la Révolution financière britannique.


title: Krach de 1720

text: La Compagnie des mers du Sud ("South Sea Company"), fondée en 1711 par Robert Harley (alors chef du parti Tory), se voit confier le monopole sur le commerce avec les colonies espagnoles en Amérique. Ce monopole suppose des concessions commerciales favorables à la Grande-Bretagne à la suite de la guerre de Succession d'Espagne, que Harley espère obtenir en entamant des négociations secrètes avec l'Espagne. En contrepartie du monopole, la Compagnie des mers du Sud accepte d'échanger dix millions de livres en bons du trésor contre des actions à un taux d'intérêt de 6 %, une proposition réconfortante pour ses investisseurs puisqu'elle a ainsi la garantie d'une rente perpétuelle.


title: Krach de 1720

text: À la conclusion de la guerre en 1713, les termes des traités d'Utrecht sont bien en deçà des espoirs de Harley.


title: Krach de 1720

text: Le premier voyage commercial pour l'Amérique se fait en 1717, mais rapporte très peu. En 1718, les relations entre l'Espagne et la Grande-Bretagne se détériorent, ce qui assombrit encore les perspectives à court terme de la compagnie. Cependant, elle continue de soutenir qu'elle sera immensément profitable à long terme. En 1717, elle prend à sa charge deux millions de livres supplémentaires de dette publique contre une nouvelle émission de titres.


title: Krach de 1720

text: Le principe des échanges d'actions contre des titres de dette publique est avantageux pour toutes les parties :


title: Krach de 1720

text: Entre 1688 et 1702, la dette publique britannique augmente rapidement passant de un à 16,4 millions de livres. Entre 1702 et 1714, elle triple pour atteindre 48 millions de sterling et en 1766 elle atteint 133 millions de sterling à cause entre autres des obligations telles les Navy bills.


title: Krach de 1720

text: En 1719, la compagnie propose de racheter plus de la moitié de la dette publique de la Grande-Bretagne (soit ) contre de nouvelles actions, et s'engage à diminuer le taux d'intérêt de la dette à 5 % jusqu'en 1727 et 4 % ensuite.


title: Krach de 1720

text: L'attrait de cet échange est similaire aux précédents : il s'agit de convertir une dette difficilement négociable à taux d'intérêt élevé contre des titres de la compagnie, plus liquides, ce qui profite à toutes les parties.


title: Krach de 1720

text: La Banque d'Angleterre propose une offre similaire pour concurrencer la Compagnie des mers du Sud, mais renonce quand celle-ci porte son offre à 7,5 millions de livres (plus environ 1,3 million en pots-de-vin). La proposition de la compagnie est acceptée, avec de légers amendements, en . Le chancelier de l'échiquier, John Aislabie, soutient fortement l'opération.


title: Krach de 1720

text: Afin que l'opération réussisse, il faut que les détenteurs de dette non-remboursable soient tentés de convertir leurs titres en actions à un taux avantageux pour la compagnie. Les détenteurs de dette remboursable, eux, n'ont en pratique pas d'autre choix. La compagnie est libre de choisir le prix de conversion de la dette en actions, mais ne peut pas trop s'éloigner des prix du marché.


title: Krach de 1720

text: La compagnie se met ensuite à propager « les rumeurs les plus extravagantes » sur la valeur potentielle de son commerce avec le Nouveau Monde, ce qui a pour effet de déclencher la spéculation. Le cours de l'action augmente tout au long de la période où le rachat de dette est négocié : 128 livres en , 175 en février, 330 en mars, et 550 fin mai après l'accord.


title: Krach de 1720

text: Il existe une base rationnelle à l'envolée : la compagnie dispose d'une ligne de crédit de 70 millions de livres, destinée à l'expansion commerciale, obtenue avec l'accord du Parlement et du roi.


title: Krach de 1720

text: Par ailleurs, des actions sont « vendues » à une cinquantaine de personnes influentes au prix du marché, mais au lieu de les payer immédiatement celles-ci peuvent les conserver puis les « revendre » à la compagnie à n'importe quel moment, en empochant une plus value égale à l'augmentation du cours. Parmi les heureux bénéficiaires figurent Charles Spencer, de Sunderland et Premier Lord du trésor, Charles Stanhope, secrétaire du trésor, et la duchesse de Kendal, maîtresse du roi. Pour la compagnie, cela permet de publier des noms prestigieux parmi ses actionnaires, ce qui rend l'action plus « sûre » et attire de nouveaux investisseurs ; d'autre part cela incite les hommes politiques à devenir solidaires, puisque leur fortune personnelle dépend alors de l'augmentation des cours.


title: Krach de 1720

text: D'autres compagnies à capital public se forment alors, et prétendent (frauduleusement pour la plupart) exploiter d'autres routes commerciales, ou pouvoir profiter d'autres opérations plus invraisemblables ; on les surnomme rapidement des « bulles ».


title: Krach de 1720

text: En , la « Loi sur les bulles » impose à toutes les compagnies à capital public d'obtenir une Charte royale. La Compagnie des mers du Sud obtient une charte de commerce exclusif avec l'Amérique centrale et septentrionale ; cependant les territoires en question sont toujours des colonies espagnoles et, même après la fin de la Guerre de la Quadruple-Alliance en février, les relations entre les deux pays sont mauvaises. La compagnie n'a le droit d'affrêter qu'un navire par an, avec une cargaison limitée à . Elle parvient à négocier le droit de transporter des esclaves, mais des droits de douane dissuasifs dans les colonies espagnoles rendent ce commerce non profitable.


title: Krach de 1720

text: L'obtention de la charte augmente encore l'attrait de la compagnie, ses actions passent à 890 livres début juin. Ce pic encourage certains investisseurs à vendre ; afin de limiter la pression baissière les directeurs de la compagnie ordonnent à leurs agents de racheter les titres, ce qui maintient le cours aux environs de 750 livres.


title: Krach de 1720

text: La loi est bien adoptée lors de la phase de gonflement de la bulle, et non après l'éclatement : loin d'être une tentative d'assainir le marché, il faut plutôt y voir une tentative de la Compagnie des mers du Sud d'entraver ses concurrents.


title: Krach de 1720

text: L'augmentation rapide du cours de l'action entraîne une frénésie spéculative dans tout le pays. Les investisseurs s'intéressent principalement aux mers du Sud, mais aussi à d'autres actions. Parmi les nombreuses compagnies plus ou moins honnêtes qui sont fondées en 1720, l'une se présente comme « une compagnie dont le but est une entreprise très avantageuse, qui ne sera dévoilée à personne ». Certaines n'ont d'autre but que d'investir dans la Compagnie des mers du Sud, puis de redistribuer ces bénéfices à leurs propres actionnaires.


title: Krach de 1720

text: Le cours de l'action atteint finalement mille livres début août, et la tendance se renverse brutalement.


title: Krach de 1720

text: D'autres bulles éclatent au même moment à Amsterdam et Paris (Compagnie du Mississippi de John Law) et accélèrent la baisse des cours.


title: Krach de 1720

text: Fin septembre, le cours retombe à 150 livres, ce qui entraîne de nombreuses faillites chez ceux qui avaient acheté à crédit, et pousse certains à vendre à découvert. La crise se propage aux banques, qui ont prêté sur gage d'actions et ne peuvent être remboursées. D'autre part, la compagnie avait mis en place un système d'achat d'actions à crédit afin de soutenir le cours, et ces investisseurs n'avaient d'autre choix que de vendre pour rembourser leur emprunt. Parmi les investisseurs ruinés figurent plusieurs membres du gouvernement, et Isaac Newton : après avoir réalisé une plus-value de en avril, il rachète au plus haut et perd . Plus tard, il déclare : « Je peux prévoir le mouvement des corps célestes, mais pas la folie des gens. »


title: Krach de 1720

text: Le cours retombe à cent livres avant la fin de l'année. Devant la colère des investisseurs, le parlement est dissous en décembre, et une commission d'enquête mise en place. Dans son rapport publié en 1721, elle révèle une fraude de grande ampleur organisée par les directeurs de la compagnie. Les directeurs sont arrêtés et jetés à la tour de Londres. La plupart sont dépossédés de l'essentiel de leurs biens : ainsi, il ne reste à John Blunt que sur . James Cragg, le directeur des postes, se suicide à la veille de son procès. Le nouveau Chancelier de l'échiquier et Premier Lord du trésor, Robert Walpole, ancien opposant aux rachats de dette, est contraint d'annoncer une série de mesures pour rétablir la confiance publique et la solvabilité de la compagnie.


title: Krach de 1720

text: En plus des pertes financières que ce krach a provoqué pour bon nombre de commerçants londoniens, des écrivains avaient aussi investi une partie de leurs économies dans la Compagnie et les ont vus disparaître en un temps très court.


title: Krach de 1720

text: Jonathan Swift avait investi dans la compagnie. Il fit paraître à la suite du krach le poème "La Bulle". Il y compare ces variations du cours de l'action à l'ascension et à la chute d'Icare muni d'"ailes de papier". Pour Swift, chaque épargnant ressemble à Icare ruiné par sa chimère.


title: Krach de 1720

text: Cet épisode a dû lui donner l'idée de critiquer la société britannique par une métaphore dans les "Voyages de Gulliver" écrits en 1721. L'accroissement de la valeur de l'action de la Compagnie des mers du Sud est rendu par l'accroissement démesuré du personnage principal, le krach par sa miniaturisation.


title: Krach de 1720

text: Daniel Defoe suit l'épisode financier et fait paraître en 1722 "Le Journal de l'année de la peste". Il y raconte les effets de la peste de 1665 à Londres. C'est un document sociologique sur cette époque et le comportement des Londoniens face à la maladie qu'il n'avait pu connaître, n'ayant que cinq ans à l'époque des faits. Par certains traits, il décrit aussi par une métaphore les Britanniques pris dans les affres de ce krach. Le narrateur est un marchand faisant du commerce dans les colonies. L'action spéculative peut être assimilée aux germes de la peste. Les tables de mortalité affichées aux murs correspondent à l'affichage des cours de la Bourse. Pour Defoe, la confiance dans le crédit est nécessaire. Le krach de 1720 provoque le doute et la perte de confiance.


title: Krach de 1720

text: Le "Bubble Act", voté par le Parlement anglais en 1720, a pour but de diriger les investisseurs vers des projets moins aventureux.


title: Émotions et musique

text: La recherche sur la musique et l'émotion cherche à comprendre la relation psychologique entre l'affect humain et la musique. Ce domaine, qui est une branche de la psychologie de la musique, couvre de nombreux domaines d'étude, notamment la nature des réactions émotionnelles à la musique, la manière dont les caractéristiques de l'auditeur peuvent déterminer les émotions ressenties et les éléments d'une composition musicale ou d'une performance qui peuvent susciter certaines réactions. La recherche s'appuie sur des domaines tels que la philosophie, la musicologie, la musicothérapie, la théorie de la musique et l'esthétique, ainsi que sur les actes de composition musicale et d'exécution musicale, et a des implications importantes pour ces domaines.


title: Émotions et musique

text: Deux des philosophes anglo-saxons les plus influents dans l'esthétique de la musique sont et Jerrold Levinson. Davies appelle son point de vue sur l'expressivité des émotions dans la musique , « l'émotionnalisme d'apparence », qui soutient que la musique exprime l'émotion sans la ressentir. Les objets peuvent transmettre une émotion parce que leurs structures peuvent contenir certaines caractéristiques qui ressemblent à l'expression émotionnelle. L'observateur peut noter les émotions à partir de la posture, de la démarche, des gestes, de l'attitude et du comportement de son interlocuteur.


title: Émotions et musique

text: Les associations entre les caractéristiques musicales et l'émotion diffèrent selon les individus. L'émotionnalisme d'apparence prétend que la perception d'associations par de nombreux auditeurs constitue l'expressivité de la musique. Quelles caractéristiques musicales sont plus communément associées à quelles émotions fait partie de la psychologie musicale. Davies affirme que l'expressivité est une propriété objective de la musique, et non subjective, au sens où elle est projetée dans la musique par l'auditeur. L'expressivité de la musique dépend certainement de la réponse, c'est-à-dire qu'elle se réalise dans le jugement de l'auditeur. Les auditeurs compétents attribuent de manière très similaire une expressivité émotionnelle à un certain morceau de musique, indiquant ainsi, selon Davies (2006), que l'expressivité de la musique est quelque peu objective, car si la musique manquait d'expressivité, aucune expression ne pourrait y être projetée en réaction.


title: Émotions et musique

text: Le philosophe Jenefer Robinson suppose l'existence d'une dépendance mutuelle entre la cognition et l'élicitation dans sa description de la théorie des "émotions en tant que processus, la musique en tant que processus" (ou théorie du "processus"). Robinson affirme que le processus d'élicitation des émotions commence par une "réponse automatique et immédiate qui déclenche une activité motrice et autonome et nous prépare à une action possible", ce qui entraîne un processus de cognition qui peut permettre aux auditeurs de "nommer" l'émotion ressentie. Cette série d'événements s'enrichit continuellement de nouvelles informations. Robinson affirme que les émotions peuvent se transformer les unes en les autres, provoquant des mélanges, des conflits et des ambiguïtés qui empêchent de décrire avec un seul mot l'état émotionnel que l'on ressent à un moment donné ; il est préférable de considérer les sentiments intérieurs comme les produits de multiples " flux " émotionnels. Robinson soutient que la musique est une série de processus simultanés et qu'elle est donc un support idéal pour refléter des aspects plus "cognitifs" de l'émotion, comme la résolution "désirante" des thèmes musicaux ou les processus de mémoire en miroir des leitmotive. Ces processus musicaux simultanés peuvent se renforcer ou entrer en conflit les uns avec les autres et expriment ainsi la façon dont une émotion "se transforme en une autre au fil du temps".


title: Émotions et musique

text: La capacité à percevoir l'émotion dans la musique se développerait dès la petite enfance et s'améliorerait de manière significative tout au long du développement. La capacité à percevoir les émotions dans la musique est également soumise à des influences culturelles, et des similitudes et des différences dans la perception des émotions ont été observées dans des études interculturelles. La recherche empirique s'est penchée sur les émotions qui peuvent être transmises ainsi que sur les facteurs structurels de la musique qui contribuent à l'expression émotionnelle perçue. Il existe deux écoles de pensée sur la façon dont nous interprétons les émotions dans la musique. L'approche cognitivistes soutient que la musique ne fait qu'afficher une émotion, mais ne permet pas à l'auditeur d'en faire l'expérience personnelle. Les émotivistes soutiennent que la musique suscite des réponses émotionnelles réelles chez l'auditeur.


title: Émotions et musique

text: Il a été soutenu que l'émotion ressentie à partir d'un morceau de musique est une fonction multiplicative des caractéristiques structurelles, des caractéristiques d'exécution, des caractéristiques de l'auditeur, des caractéristiques contextuelles et des caractéristiques extra-musicales du morceau, présentées comme suit :


title: Émotions et musique

text: Les caractéristiques structurelles sont divisées en deux parties : les caractéristiques segmentaires et les caractéristiques suprasegmentaires. Les caractéristiques segmentaires sont les sons ou les tons individuels qui composent la musique ; cela inclut les structures acoustiques telles que la durée, l'amplitude et la hauteur. Les caractéristiques suprasegmentales sont les structures fondamentales d'un morceau, comme la mélodie, le tempo et le rythme. Il existe un certain nombre de caractéristiques musicales spécifiques qui sont fortement associées à des émotions particulières. Parmi les facteurs affectant l'expression émotionnelle en musique, le tempo est généralement considéré comme le plus important, mais un certain nombre d'autres facteurs, tels que le mode, la sonie et la mélodie, influencent également la valence émotionnelle du morceau.


title: Émotions et musique

text: Certaines études constatent que la perception des caractéristiques émotionnelles de base est un universel culturel, bien que les gens perçoivent plus facilement les émotions, et perçoivent des émotions plus nuancées, dans la musique de leur propre culture.


title: Émotions et musique

text: La musique a un lien direct avec les états émotionnels présents chez les êtres humains. On a constaté que différentes structures musicales ont une relation avec les réponses physiologiques. La recherche a montré que les structures suprasegmentales telles que l'espace tonal, plus précisément la dissonance, créent des émotions négatives désagréables chez les participants. Les réponses émotionnelles ont été mesurées à l'aide d'évaluations physiologiques, telles que la conductance cutanée et les signaux électromyographiques (EMG), pendant que les participants écoutaient des extraits musicaux. D'autres recherches sur les mesures psychophysiologiques relatives à la musique ont été menées et ont trouvé des résultats similaires ; les structures musicales de l'articulation rythmique, de l'accentuation et du tempo se sont avérées fortement corrélées avec les mesures physiologiques, les mesures utilisées ici comprenaient la fréquence cardiaque et les moniteurs respiratoires qui étaient en corrélation avec les questionnaires d'auto-évaluation.


title: Émotions et musique

text: La musique affecte également les souvenirs socialement pertinents, en particulier les souvenirs produits par des extraits musicaux nostalgiques (par exemple, la musique d'une période significative de la vie, comme la musique écoutée lors de voyages en voiture). Les structures musicales sont plus fortement interprétées dans certaines zones du cerveau lorsque la musique évoque la nostalgie. Le gyrus frontal inférieur, la substantia nigra, le cervelet et l'insula ont tous été identifiés comme ayant une corrélation plus forte avec la musique nostalgique que non. L'activité cérébrale est un concept très individualisé avec de nombreux extraits musicaux ayant certains effets basés sur les expériences de vie passées des individus, donc cette mise en garde doit être gardée à l'esprit lors de la généralisation des résultats entre les individus.


title: Émotions et musique

text: Les caractéristiques d'exécution font référence à la manière dont un morceau de musique est exécuté par le ou les interprètes. Elles se divisent en deux catégories : les compétences de l'interprète et l'état de l'interprète. Les compétences de l'interprète sont les capacités composées et l'apparence de l'interprète, y compris l'apparence physique, la réputation et les compétences techniques. L'état de l'interprète est l'interprétation, la motivation et la présence sur scène de l'interprète.


title: Émotions et musique

text: Les caractéristiques de l'auditeur font référence à l'identité individuelle et sociale du ou des auditeurs. Cela inclut leur personnalité, leur âge, leur connaissance de la musique et leur motivation à écouter la musique.


title: Émotions et musique

text: Les caractéristiques contextuelles sont des aspects de la performance tels que le lieu et l'occasion particulière de la performance (c'est-à-dire, funérailles, mariage, danse).


title: Émotions et musique

text: Les caractéristiques extra-musicales font référence aux informations extra-musicales détachées des signaux musicaux auditifs, comme le genre ou le style de musique.


title: Émotions et musique

text: Ces différents facteurs influencent l'émotion exprimée à des amplitudes différentes, et leurs effets se combinent les uns aux autres. Ainsi, l'émotion vécue est ressentie à un degré plus fort si davantage de facteurs sont présents. L'ordre dans lequel les facteurs sont énumérés dans le modèle indique le poids qu'ils ont dans l'équation. C'est pourquoi l'essentiel de la recherche a porté sur les caractéristiques structurelles et les caractéristiques des auditeurs.


title: Émotions et musique

text: L'émotion qui est perçue dépend du contexte du morceau de musique. Des recherches antérieures ont soutenu que des émotions opposées comme le bonheur et la tristesse se situent sur une échelle bipolaire, où les deux ne peuvent pas être ressenties en même temps. Des recherches plus récentes ont suggéré que le bonheur et la tristesse sont vécus séparément, ce qui implique qu'ils peuvent être ressentis simultanément. Une étude a examiné cette dernière possibilité en demandant aux participants d'écouter des extraits musicaux manipulés par ordinateur qui ont des indices mixtes entre le tempo et le mode. Des exemples de musique à indices mixtes comprennent un morceau avec une clé majeure et un tempo lent, et un morceau avec des accords mineurs et un tempo rapide. Les participants ont ensuite évalué dans quelle mesure le morceau transmettait le bonheur ou la tristesse. Les résultats ont indiqué que la musique à indices mixtes transmet à la fois le bonheur et la tristesse ; cependant, il n'était pas clair si les participants percevaient le bonheur et la tristesse simultanément ou s'ils vacillaient entre ces deux émotions. Une étude de suivi a été réalisée pour examiner ces possibilités. Tout en écoutant une musique à indices mixtes ou cohérents, les participants ont appuyé sur un bouton lorsque la musique transmettait du bonheur, et sur un autre bouton lorsqu'elle transmettait de la tristesse. Les résultats ont révélé que les sujets appuyaient sur les deux boutons simultanément pendant les chansons à indices contradictoires. Ces résultats indiquent que les auditeurs peuvent percevoir simultanément le bonheur et la tristesse. Cela a des implications importantes sur la façon dont les caractéristiques structurelles influencent l'émotion, car lorsqu'un mélange d'indices structurels est utilisé, un certain nombre d'émotions peuvent être transmises.


title: Émotions et musique

text: Des études indiquent que la capacité à comprendre les messages émotionnels dans la musique commence tôt et s'améliore tout au long du développement de l'enfant.. Les études portant sur la musique et l'émotion chez les enfants consistent principalement à jouer un extrait musical pour les enfants et à leur faire regarder des expressions faciales illustrées. Ces expressions faciales affichent différentes émotions et on demande aux enfants de choisir le visage qui correspond le mieux au ton émotionnel de la musique. Des études ont montré que les enfants sont capables d'attribuer des émotions spécifiques à des morceaux de musique ; cependant, il y a un débat concernant l'âge auquel cette capacité commence.


title: Émotions et musique

text: Un nourrisson est souvent exposé au discours de sa mère qui est de nature musicale. Il est possible que le chant maternel permette à la mère de transmettre des messages émotionnels au nourrisson. Les nourrissons ont également tendance à préférer les discours positifs aux discours neutres ainsi que la musique joyeuse à la musique négative. Il a également été postulé que l'écoute du chant de leur mère peut jouer un rôle dans la formation de l'identité. Cette hypothèse est soutenue par une étude qui a interrogé des adultes et leur a demandé de décrire des expériences musicales de leur enfance. Les résultats ont montré que la musique était bonne pour développer la connaissance des émotions pendant l'enfance.


title: Émotions et musique

text: Ces études ont montré que les enfants de 4 ans sont capables de commencer à distinguer les émotions trouvées dans les extraits musicaux de manière similaire aux adultes. La capacité à distinguer ces émotions musicales semble augmenter avec l'âge jusqu'à l'âge adulte. Cependant, les enfants de 3 ans étaient incapables de faire la distinction entre les émotions exprimées dans la musique en faisant correspondre une expression faciale avec le type d'émotion trouvé dans la musique. On a également constaté que certaines émotions, comme la colère et la peur, étaient plus difficiles à distinguer dans la musique.


title: Émotions et musique

text: Dans les études menées avec des enfants de quatre et cinq ans, on leur demande d'étiqueter des extraits musicaux avec les étiquettes affectives "heureux", "triste", "en colère" et "effrayé". Les résultats d'une étude ont montré que les enfants de quatre ans n'ont pas obtenu des résultats supérieurs à la normale avec les étiquettes "triste" et "en colère", et que les enfants de cinq ans n'ont pas obtenu des résultats supérieurs à la normale avec l'étiquette "peur". Une étude de suivi a trouvé des résultats contradictoires, où les enfants de cinq ans ont obtenu des résultats similaires à ceux des adultes. Cependant, tous les âges confondaient les catégories "colère" et "peur".


title: Émotions et musique

text: Des enfants d'âge préscolaire et élémentaire ont écouté douze courtes mélodies, chacune en mode majeur ou mineur, et ont reçu pour instruction de choisir entre quatre images de visages : heureux, content, triste et en colère. Tous les enfants, même ceux âgés de trois ans, ont obtenu des résultats supérieurs à la normale en attribuant les visages positifs au mode majeur et les visages négatifs au mode mineur.


title: Émotions et musique

text: Différentes personnes perçoivent les événements différemment en fonction de leurs caractéristiques individuelles. De même, les émotions suscitées par l'écoute de différents types de musique semblent être affectées par des facteurs tels que la personnalité et une formation musicale antérieure. On a constaté que les personnes ayant le type de personnalité de l'agréabilité ont des réponses émotionnelles plus élevées à la musique en général. Des sentiments de tristesse plus forts ont également été associés aux personnes ayant des types de personnalité d'agréabilité et de névrosisme. Alors que certaines études ont montré que la formation musicale peut être corrélée à une musique évoquant des sentiments mixtes ainsi qu'à des scores plus élevés de QI et de test de compréhension émotionnelle, d'autres études réfutent l'affirmation selon laquelle la formation musicale affecte la perception des émotions dans la musique. Il convient également de noter que l'exposition antérieure à la musique peut affecter les choix comportementaux ultérieurs, le travail scolaire et les interactions sociales. Par conséquent, l'exposition antérieure à la musique semble avoir un effet sur la personnalité et les émotions d'un enfant plus tard dans sa vie, et affecterait par la suite sa capacité à percevoir et à exprimer des émotions pendant l'exposition à la musique. En revanche, il n'a pas été démontré que le sexe entraîne une différence dans la perception des émotions présentes dans la musique. Il est nécessaire de poursuivre les recherches sur les facteurs qui affectent la perception des émotions dans la musique et la capacité d'un individu à éprouver des émotions induites par la musique.


title: Émotions et musique

text: Parallèlement à la recherche selon laquelle la musique transmet une émotion à son ou ses auditeurs, il a également été démontré que la musique peut produire une émotion chez l'auditeur. Ce point de vue suscite souvent des débats car l'émotion est produite au sein de l'auditeur, et est par conséquent difficile à mesurer. Malgré la controverse, des études ont montré des réponses observables aux émotions suscitées, ce qui renforce le point de vue des émotivistes selon lequel la musique suscite de véritables réponses émotionnelles.


title: Émotions et musique

text: Les caractéristiques structurelles de la musique contribuent non seulement à transmettre un message émotionnel à l'auditeur, mais peuvent également créer une émotion chez l'auditeur. Ces émotions peuvent être des sentiments complètement nouveaux ou peuvent être une extension d'événements émotionnels précédents. Des recherches empiriques ont montré comment les auditeurs peuvent absorber l'expression du morceau comme leur propre émotion, ainsi qu'invoquer une réponse unique basée sur leurs expériences personnelles.


title: Émotions et musique

text: Dans les recherches sur l'élicitation des émotions, les participants déclarent ressentir personnellement une certaine émotion en réponse à l'écoute d'un morceau de musique. Les chercheurs ont cherché à savoir si les mêmes structures qui véhiculent une émotion particulière pouvaient également la susciter. Les chercheurs ont présenté aux participants des extraits de musique à tempo rapide, en mode majeur, et de musique à tempo lent, en mode mineur ; ces structures musicales ont été choisies parce qu'elles sont connues pour véhiculer respectivement le bonheur et la tristesse. Les participants ont évalué leurs propres émotions avec des niveaux élevés de bonheur après avoir écouté de la musique avec des structures véhiculant le bonheur et des niveaux élevés de tristesse après de la musique avec des structures véhiculant la tristesse. Cette preuve suggère que les mêmes structures qui véhiculent des émotions dans la musique peuvent également susciter ces mêmes émotions chez l'auditeur.


title: Émotions et musique

text: À la lumière de cette constatation, l'élicitation des émotions négatives par la musique a fait l'objet d'une controverse particulière. Les cognitivistes soutiennent que choisir d'écouter de la musique qui suscite des émotions négatives comme la tristesse serait paradoxal, car les auditeurs ne chercheraient pas volontairement à induire la tristesse. Cependant, les émotivistes affirment que la musique suscite des émotions négatives et que les auditeurs choisissent sciemment d'écouter de la musique pour ressentir de la tristesse de manière impersonnelle, à l'instar du désir d'un spectateur de regarder un film tragique. Les raisons pour lesquelles les gens écoutent parfois de la musique triste lorsqu'ils se sentent tristes ont été étudiées en interrogeant des personnes sur leurs motivations. Ces recherches ont permis de constater que les gens écoutent parfois de la musique triste lorsqu'ils se sentent tristes afin d'intensifier leur sentiment de tristesse. D'autres raisons d'écouter de la musique triste lorsqu'on se sent triste sont les suivantes : pour retrouver des souvenirs, pour se sentir plus proche des autres, pour une réévaluation cognitive, pour se sentir ami avec la musique, pour se distraire et pour améliorer l'humeur.


title: Émotions et musique

text: Les chercheurs ont également constaté un effet entre la familiarité d'une personne avec un morceau de musique et les émotions qu'il suscite. Dans une étude, la moitié des participants ont écouté une fois douze extraits musicaux aléatoires et ont évalué leurs émotions après chaque morceau. L'autre moitié des participants a écouté douze extraits aléatoires cinq fois, et a commencé ses évaluations à la troisième répétition. Les résultats ont montré que les participants qui ont écouté les extraits cinq fois ont évalué leurs émotions avec une plus grande intensité que les participants qui ne les ont écoutés qu'une fois. Cela suggère que la familiarité avec un morceau de musique augmente les émotions ressenties par l'auditeur.


title: Émotions et musique

text: La musique peut non seulement susciter de nouvelles émotions, mais aussi connecter les auditeurs à d'autres sources émotionnelles. La musique sert d'indice puissant pour rappeler les souvenirs émotionnels à la conscience. Parce que la musique est une partie si omniprésente de la vie sociale, présente dans les mariages, les funérailles et les cérémonies religieuses, elle fait remonter des souvenirs émotionnels qui lui sont souvent déjà associés. La musique est également traitée par les niveaux sensoriels inférieurs du cerveau, ce qui la rend imperméable aux distorsions de mémoire ultérieures. Par conséquent, la création d'un lien étroit entre l'émotion et la musique au sein de la mémoire facilite le rappel de l'une lorsque l'autre est sollicitée. La musique peut également puiser dans l'empathie, en induisant des émotions supposées être ressenties par l'interprète ou le compositeur. Les auditeurs peuvent devenir tristes car ils reconnaissent que ces émotions ont dû être ressenties par le compositeur, tout comme le spectateur d'une pièce de théâtre peut éprouver de l'empathie pour les acteurs.


title: Émotions et musique

text: Les auditeurs peuvent également répondre à la musique émotionnelle par l'action. Tout au long de l'histoire, la musique a été composée pour inspirer les gens dans une action spécifique - pour marcher, danser, chanter ou se battre. Par conséquent, elle accentue les émotions dans tous ces événements. En fait, de nombreuses personnes déclarent être incapables de rester en place lorsque certains rythmes sont joués, et dans certains cas, elles s'engagent même dans des actions subliminales alors que les manifestations physiques devraient être supprimées. On peut en voir des exemples dans les élans spontanés des jeunes enfants qui se mettent en mouvement en entendant de la musique, ou dans les expressions exubérantes montrées lors de concerts.


title: Émotions et musique

text: Juslin & Västfjäll ont développé un modèle de sept façons dont la musique peut susciter une émotion, appelé le modèle BRECVEM.


title: Émotions et musique

text: Le "réflexe du tronc cérébral" : "Il s'agit d'un processus par lequel une émotion est induite par la musique parce qu'une ou plusieurs caractéristiques acoustiques fondamentales de la musique sont considérées par le tronc cérébral comme le signal d'un événement potentiellement important et urgent. Toutes choses égales par ailleurs, les sons qui sont soudains, forts, dissonants ou qui présentent des schémas temporels rapides induisent une excitation ou un sentiment de désagrément chez les auditeurs... De telles réponses reflètent l'impact des sensations auditives - la musique en tant que son au sens le plus fondamental."


title: Émotions et musique

text: "Entraînement rythmique": "Il s'agit d'un processus par lequel une émotion est évoquée par un morceau de musique parce qu'un rythme puissant et externe de la musique influence un rythme corporel interne de l'auditeur (par exemple, le rythme cardiaque), de sorte que ce dernier s'ajuste et finit par se "verrouiller" sur une périodicité commune. Le rythme cardiaque ajusté peut alors se propager à d'autres composantes de l'émotion, comme le sentiment, par le biais de la rétroaction proprioceptive. Cela peut produire une augmentation du niveau d'excitation chez l'auditeur".


title: Émotions et musique

text: Conditionnement évaluatif" : "Il s'agit d'un processus par lequel une émotion est induite par un morceau de musique simplement parce que ce stimulus a été associé de manière répétée à d'autres stimuli positifs ou négatifs. Ainsi, par exemple, un morceau de musique particulier peut avoir été associé à plusieurs reprises à un événement spécifique qui vous a toujours rendu heureux (par exemple, la rencontre avec votre meilleur ami). Au fil du temps, à force de répétitions, la musique finira par évoquer le bonheur même en l'absence de l'interaction amicale".


title: Émotions et musique

text: "Contagion émotionnelle" : "Il s'agit d'un processus par lequel une émotion est induite par un morceau de musique parce que l'auditeur perçoit l'expression émotionnelle de la musique, puis "imite" cette expression en interne, ce qui, par le biais soit d'un retour périphérique des muscles, soit d'une activation plus directe des représentations émotionnelles pertinentes dans le cerveau, conduit à une induction de la même émotion."


title: Émotions et musique

text: Imagerie visuelle" : "Il s'agit d'un processus par lequel une émotion est induite chez l'auditeur parce qu'il évoque des images visuelles (par exemple, un beau paysage) en écoutant la musique".


title: Émotions et musique

text: "Mémoire épisodique" : "Cela fait référence à un processus par lequel une émotion est induite chez un auditeur parce que la musique évoque le souvenir d'un événement particulier de sa vie. Ce phénomène est parfois appelé "Darling, they are playing our tune".'


title: Émotions et musique

text: "Attente musicale" : "Il s'agit d'un processus par lequel une émotion est induite chez un auditeur parce qu'une caractéristique spécifique de la musique viole, retarde ou confirme les attentes de l'auditeur concernant la suite de la musique."


title: Émotions et musique

text: En ce qui concerne les violations de l'attente dans la musique, plusieurs résultats intéressants ont été trouvés. Il a par exemple été constaté que l'écoute de musique non conventionnelle peut parfois provoquer une menace de sens et entraîner un comportement compensatoire afin de restaurer le sens.


title: Émotions et musique

text: En 2013, Juslin a créé un aspect supplémentaire au modèle BRECVEM appelé jugement esthétique. Il s'agit des critères que chaque individu utilise comme mesure de la valeur esthétique de la musique. Cela peut impliquer un certain nombre de préférences personnelles variables, telles que le message transmis, la compétence présentée ou la nouveauté du style ou de l'idée.


title: Émotions et musique

text: Au niveau de la musique, il est possible de comparer les émotions transmises et les émotions suscitées.


title: Émotions et musique

text: Il y a eu une masse de preuves que les auditeurs peuvent identifier des émotions spécifiques avec certains types de musique, mais il y a eu moins de preuves concrètes que la musique peut susciter des émotions. Cela est dû au fait que l'émotion suscitée est subjective ; et donc, il est difficile de trouver un critère valide pour l'étudier. L'émotion suscitée et véhiculée dans la musique est généralement comprise à partir de trois types de preuves : l'auto-évaluation, les réponses physiologiques et le comportement expressif. Les chercheurs utilisent une ou une combinaison de ces méthodes pour étudier les réactions émotionnelles à la musique.


title: Émotions et musique

text: La méthode de l'auto-rapport consiste en un rapport verbal de l'auditeur concernant ce qu'il vit. Il s'agit de la méthode la plus largement utilisée pour étudier les émotions et elle a montré que les gens identifient les émotions et les ressentent personnellement lorsqu'ils écoutent de la musique. La recherche dans ce domaine a montré que les réponses émotionnelles des auditeurs sont très cohérentes. En fait, une méta-analyse de 41 études sur l'interprétation de la musique a révélé que le bonheur, la tristesse, la tendresse, la menace et la colère étaient identifiés plus que de raison par les auditeurs. Une autre étude a comparé des auditeurs non entraînés à des auditeurs entraînés musicalement. Les deux groupes devaient catégoriser des extraits musicaux véhiculant des émotions similaires. Les résultats ont montré que les catégorisations n'étaient pas différentes entre les auditeurs entraînés et les auditeurs non entraînés ; ce qui démontre que les auditeurs non entraînés sont très précis dans la perception des émotions. Il est plus difficile de trouver des preuves de l'émotion suscitée, car elle dépend uniquement de la réponse subjective de l'auditeur. Cela laisse les rapports vulnérables aux biais d'auto-déclaration, tels que les participants répondant selon les prescriptions sociales ou répondant comme ils pensent que l'expérimentateur veut qu'ils le fassent. En conséquence, la validité de la méthode d'auto-déclaration est souvent remise en question, et par conséquent, les chercheurs sont réticents à tirer des conclusions définitives uniquement à partir de ces rapports.


title: Émotions et musique

text: On sait que les émotions créent des changements physiologiques, ou corporels, chez une personne, qui peuvent être testés expérimentalement. Certaines preuves montrent que l'un de ces changements se situe au sein du système nerveux. La musique excitante est liée à l'augmentation du rythme cardiaque et de la tension musculaire ; la musique calmante est liée à la diminution du rythme cardiaque et de la tension musculaire, et à l'augmentation de la température de la peau.La musique excitante est liée à l'augmentation du rythme cardiaque et de la tension musculaire ; la musique apaisante est liée à la diminution du rythme cardiaque et de la tension musculaire, et à l'augmentation de la température de la peau. D'autres recherches identifient des réactions physiques extérieures, telles que des frissons ou la chair de poule, provoquées par des changements d'harmonie, et des larmes ou une boule dans la gorge provoquées par des changements de mélodie. Les chercheurs testent ces réponses en utilisant des instruments de mesure physiologique, comme l'enregistrement du pouls.


title: Émotions et musique

text: Les gens sont également connus pour montrer des manifestations extérieures de leurs états émotionnels lorsqu'ils écoutent de la musique. Des études utilisant l'électromyographie faciale électromyographie (EMG) ont révélé que les gens réagissent avec des expressions faciales subliminales lorsqu'ils écoutent de la musique expressive.. En outre, la musique fournit un stimulus pour un comportement expressif dans de nombreux contextes sociaux, tels que les concerts, les danses et les cérémonies. Bien que ces comportements expressifs puissent être mesurés expérimentalement, il y a eu très peu d'études contrôlées observant ce comportement.


title: Émotions et musique

text: Dans le cadre de la comparaison entre les émotions suscitées et transmises, les chercheurs ont examiné la relation entre ces deux types de réponses à la musique. En général, la recherche s'accorde sur le fait que les évaluations des sentiments et des perceptions sont fortement corrélées, mais pas identiques.. Plus précisément, les études ne sont pas concluantes quant à savoir si une réponse a un effet plus fort que l'autre, et de quelle manière ces deux réponses sont liées.


title: Émotions et musique

text: Dans une étude, les participants ont entendu cinq fois de suite une sélection aléatoire de 24 extraits, affichant six types d'émotions. La moitié des participants ont décrit les émotions que la musique transmettait, et l'autre moitié a répondu en indiquant ce que la musique leur faisait ressentir. Les résultats ont montré que les émotions transmises par la musique étaient plus intenses que les émotions suscitées par le même morceau de musique. Une autre étude a examiné dans quelles conditions spécifiques les émotions fortes étaient transmises. Les résultats ont montré que les évaluations des émotions transmises étaient plus élevées dans les réponses heureuses à la musique avec des indices cohérents de bonheur (c'est-à-dire un tempo rapide et un mode majeur), dans les réponses tristes à la musique avec des indices cohérents de tristesse (c'est-à-dire un tempo lent et un mode mineur) et dans les réponses tristes en général. Ces études suggèrent que les gens peuvent reconnaître l'émotion affichée dans la musique plus facilement que de la ressentir personnellement.


title: Émotions et musique

text: Dans une autre étude, 32 participants ont écouté douze morceaux de musique et ont constaté que la force des émotions perçues et élicitées dépendait des structures du morceau de musique. Les émotions perçues étaient plus fortes que les émotions ressenties lorsque les auditeurs évaluaient l'excitation et l'activation positive et négative. En revanche, les émotions suscitées étaient plus fortes que les émotions perçues lors de l'évaluation du caractère agréable.


title: Émotions et musique

text: Dans une autre étude, l'analyse a révélé que les réponses émotionnelles étaient plus fortes que la perception des émotions par les auditeurs. Cette étude a utilisé une conception entre sujets, où 20 auditeurs ont jugé dans quelle mesure ils percevaient quatre émotions : heureux, triste, paisible et effrayé. Dix-neuf autres auditeurs ont évalué dans quelle mesure ils ressentaient chacune de ces émotions. Les résultats ont montré que tous les stimuli musicaux suscitaient des émotions spécifiques pour le groupe de participants évaluant l'émotion suscitée, tandis que les stimuli musicaux ne transmettaient qu'occasionnellement une émotion aux participants du groupe identifiant quelles émotions la musique transmettait.


title: Émotions et musique

text: Sur la base de ces résultats incohérents, il reste beaucoup de recherches à faire pour déterminer en quoi les émotions véhiculées et suscitées sont similaires et différentes. Il existe un désaccord sur la question de savoir si la musique induit de " vraies " émotions ou si les émotions rapportées comme ressenties dans les études sont plutôt des participants qui énoncent les émotions trouvées dans la musique qu'ils écoutent.


title: Émotions et musique

text: La musicothérapie en tant qu'outil thérapeutique s'est avérée être un traitement efficace pour diverses affections. Les techniques thérapeutiques consistent à susciter des émotions en écoutant de la musique, en composant de la musique ou des paroles et en interprétant de la musique.


title: Émotions et musique

text: Les séances de musicothérapie peuvent avoir la capacité d'aider les toxicomanes qui tentent de se défaire de leur dépendance à la drogue, les utilisateurs déclarant se sentir mieux à même de ressentir des émotions sans l'aide de la drogue. La musicothérapie peut également être une option viable pour les personnes qui font des séjours prolongés à l'hôpital pour cause de maladie. Dans une étude, la musicothérapie a fourni à des enfants en oncologie des éléments de soutien environnemental améliorés et a suscité des comportements plus engageants de la part de l'enfant. Lors du traitement d'adolescents en difficulté, une étude de Keen a révélé que la musicothérapie a permis aux thérapeutes d'interagir avec les adolescents avec moins de résistance, facilitant ainsi l'expression de soi chez l'adolescent.


title: Émotions et musique

text: La musicothérapie s'est également révélée très prometteuse chez les personnes atteintes d'autisme, servant d'exutoire émotionnel à ces patients. Alors que d'autres voies d'expression et de compréhension des émotions peuvent être difficiles pour les personnes autistes, la musique peut fournir à ceux qui ont une compréhension limitée des signaux socio-émotionnels un moyen d'accéder aux émotions.


title: Émotions et musique

text: La musique que nous entendons dans les centres commerciaux, lorsque nous allons dans un Starbucks ou un restaurant chic, varie d'un endroit à l'autre. Il y a une explication à cela. La musique, en plus d'être définie comme un art, souvent est définie comme une force, comme une puissance lorsqu'elle est perçue par nos sens humains, à travers des vibrations qui sont interprétées par notre cerveau comme des sons, a la capacité de produire dans notre organisme, des sensations, des émotions et des réactions qui nous amènent par la suite à des actions ponctuelles. Nous sommes comme êtres humaines, des êtres musicaux, notre corp produit lui-même des sons à travers notre voix, à travers nos mains, etc. Cette relation qui existe entre la musique et nos émotions, réactions et sentiments, est également utilisée comme un outil dans l’sphère du marketing et de la consommation.


title: Émotions et musique

text: Il y a trois aspects cruciaux dont la musique peut affecter les comportements d’achat ou de consommation d’un individu, notamment le tempo, le volume et le style. Ces variables, peuvent faire une différence dans l’expérience du consommateur. Premièrement, le tempo qui fait référence à la vitesse d’une chanson, a une relation avec le temps que l’individu reste dans le lieu, mais aussi « le montant de ses dépenses et même la mémorisation des informations. Un tempo lent incite le client à passer plus de temps dans un restaurant » (Djamchid & Arnaud, 2009). Dans ce qui concerne le volume, celui-ci doit être appropriât au lieu de consommation et à l’image que celui veut refléter, car le volume, va affecter non seulement le temps qui la personne passera dans le lieu, mais aussi son plaisir et son satisfaction à l'égard du lieu d'achat. Finalement pour ce qui est le style, aura une relation non seulement dans l’expérience de consommation d’un individu, mais aussi dans le choix de son produit. Par exemple « Dans un lieu de vente de vin d’un restaurant américain, la diffusion de la musique classique encourageait les clients d’acheter des vins dont le prix était plus élevé » (Djamchid & Arnaud, 2009).


title: Agriculture numérique

text: L’agriculture numérique se définit comme la convergence de l’agriculture et des technologies de l’information (capteurs, réseaux intelligents, outils de la science de la données, application, voire automatisme et robotique) pour, tout au long de la chaîne de valeurs, améliorer la productivité et répondre aux attentes environnementales et sociétales.


title: Agriculture numérique

text: L’agriculture numérique est donc le fruit d’une convergence entre une succession de révolutions technologiques et une profonde nécessité de changement face aux nouveaux enjeux de l’agriculture moderne : remise en question de l’usage des produits phytosanitaires, enjeux alimentaires locaux - avec l’alimentation de proximité - et mondiaux, sécurité alimentaire tout au long des filières, transition agroécologique, etc.


title: Agriculture numérique

text: L’émergence du numérique en agriculture date des années 1970-1980. Au début des années 1970, les programmes de satellites d’observation de la Terre (ERTS puis LANDSAT aux États-Unis) utilisaient des satellites conçus notamment pour répondre aux besoins du département de l’agriculture. Le début des années 1980 a été marqué par l’accès aux systèmes informatiques pour le grand public et le développement de la « télématique » (avec le Minitel et la météo en application-phare pour l’agriculture).


title: Agriculture numérique

text: En 1983, apparaissent les premiers logiciels conçus pour l’agriculture (comptabilité agricole et gestion de parcelles) qui initient la transition vers le numérique.


title: Agriculture numérique

text: Les images satellites sont d’abord utilisées pour des objectifs d’étude des sols, de cartographie de l’usage des terres, grâce à la création de l’indice NDVI, élaboré en 1973. L’imagerie satellitaire est rapidement associée aux Systèmes d’information géographique (SIG) développés à la fin des années 1960 et qui permettent de superposer plusieurs couches de données sur une carte, données collectées par d’autres moyens (collecte manuelle ou par des capteurs embarqués) et géo-référencées grâce au système GPS, ouvert aux applications civiles dans les années 1980.


title: Agriculture numérique

text: Ces différents dispositifs, souvent combinés, donnent naissance à l’agriculture de précision (également appelée « gestion intra-parcellaire »), qui voit le jour dans les années 85-90, avec les premières cartes de rendement (1980). À la différence de l’agriculture conventionnelle, dont l’unité de gestion est la parcelle, l’agriculture de précision consiste à répondre aux besoins des plantes à une échelle sub-parcellaire, en déterminant un zonage, chaque zone ayant des besoins spécifiques.


title: Agriculture numérique

text: En production animale, l’équivalent existe (élevage de précision : la gestion des animaux s’individualise par rapport à une gestion plus uniforme faite au niveau du troupeau).


title: Agriculture numérique

text: Ainsi, l’agriculture de précision se construit sur un cycle « observation – diagnostic – préconisation – application ».


title: Agriculture numérique

text: L’agriculture de précision est rendue possible grâce à l'essor des capteurs numériques, leur coût étant par ailleurs devenu plus abordable (c’est la première phase, l’observation). Le rendement est la première unité mesurée. L’une des premières applications de l’agriculture de précision en productions végétales, a été l’intégration de capteurs de quantité récoltée (pesée, volume) dans une moissonneuse-batteuse, pour en déduire un rendement géo-référencé. Côté élevage, les robots de traite apparaissent en 1995 - après la présentation en 1985 du premier robot de traite français, proposé par le Cemagref (aujourd’hui Irstea) - et enregistrent les données de production (volumes produits, puis qualité).


title: Agriculture numérique

text: Au-delà de l’agriculture de précision, l’agriculture numérique est un concept qui apparaît au milieu des années 2010 (rapport agriculture innovation 2025).


title: Agriculture numérique

text: L’agriculture numérique dépasse l’agriculture de précision, concentrée sur la phase opérationnelle de production et la gestion intra-parcellaire ou intra-troupeau et ceci de 2 manières. D’une part, du fait de la multiplication des technologies d’acquisition et d’échange de données, d’autre part du fait des nouveaux services numériques de mise en relation, dont s’emparent les agriculteurs pour s’affranchir des intermédiaires du secteur (commercialisation, formation, échange de savoir et de matériel, locations entre pairs…).


title: Agriculture numérique

text: Ainsi, en agriculture numérique, les TIC sont mises en œuvre à toutes les échelles de la production agricole et de son écosystème :


title: Agriculture numérique

text: Les masses de données produites par les équipements d’observation, les capteurs installés dans les parcelles agricoles, au sein des troupeaux ou dans les bâtiments permettent une meilleure caractérisation des systèmes agricoles. Leur exploitation à travers des systèmes d’aide à la décision doit permettre de mieux optimiser le pilotage des systèmes de production actuels.


title: Agriculture numérique

text: Ces masses de données contribuent également au développement de nouveaux systèmes de production, nécessaire à la transition agroécologique, notamment la diversification des cultures, la transformation des pratiques culturales et l’apparition de nouvelles organisations de travail, tant au niveau des agriculteurs que des décideurs.


title: Agriculture numérique

text: Elles permettent d’améliorer les connaissances du fonctionnement de la plante et des animaux et par conséquent l’amélioration des modèles pour faire des prévisions, anticiper les risques, améliorer la politique de gestion agricole des décideurs ou encore de renforcer les systèmes d’alerte précoce à la sécurité alimentaire.