title: Comics underground

text: Les comics underground ou comix constituent un genre de bande dessinée américaine apparu aux États-Unis à la fin des années 1950, mais ne se développant vraiment qu'à partir du milieu des années 1960. Ces bandes dessinées s'opposent à celles publiées alors par les éditeurs grand public comme Marvel Comics, DC Comics ou Dell Comics par plusieurs particularités. Elles traitent souvent de sujets interdits par le Comics Code, l'organe d'auto-censure des éditeurs, tels la consommation de drogue, ou la sexualité, représentée clairement jusqu'à atteindre parfois la pornographie. Elles abordent aussi la politique en critiquant de très vive manière le gouvernement et tous les pouvoirs : police, justice, et religion notamment. Ces œuvres sont personnelles au sens où elles reflètent les opinions de leurs auteurs, mais aussi parce qu'elles appartiennent totalement à ceux-ci. Alors que dans le système classique de l'édition de comics les scénaristes et les dessinateurs sont privés de leurs droits sur leurs créations, qui reviennent aux éditeurs, ici les auteurs conservent leurs droits. Comme elles ne peuvent être distribuées dans le circuit des marchands de presse et des épiceries qui vérifient la présence du sceau du Comics Code, ces bandes dessinées doivent trouver un autre système de diffusion. Publiées d'abord dans des revues étudiantes diffusées sur les campus, elles se retrouvent aussi en vente dans des magasins spécialisés dans les produits de la contre-culture comme les "", qui vendent des produits liés à la consommation de drogue, ou les disquaires.


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text: Tous ces éléments font que ces comics pour adultes ont un lectorat très limité, au regard des ventes habituelles des comics des grands éditeurs. Cependant, peu à peu le lectorat se développe et les "comix" sont de plus en plus nombreux et se vendent de mieux en mieux. Le début des années 1970 est un âge d'or pour ce genre, mais cela dure peu et très rapidement le mouvement s'éteint. Ces comics sont jugés néfastes et, après un arrêté de la Cour suprême, les revendeurs peuvent être poursuivis. La diffusion diminue d'autant que le mouvement de la contre-culture s'épuise. Le succès de plusieurs œuvres a aussi attiré des artistes de moindre valeur et ce trop-plein finalement nuit aux éditeurs dont les revenus diminuent. Les auteurs les plus importants comme Robert Crumb, Art Spiegelman, Gilbert Shelton ou Trina Robbins parviennent cependant à poursuivre leur carrière d'autant qu'un nouveau système de diffusion des comics s'installe grâce au "direct market". L'underground en tant que tel disparaît mais est remplacé par les comics indépendants ou alternatifs.


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text: Alors que l'underground était à ses débuts cantonné à un maigre lectorat, son importance est ensuite davantage reconnue. Certains auteurs, notamment Art Spiegelman et son roman graphique "Maus", sont récompensés et leurs œuvres sont vues comme des éléments essentiels de la bande dessinée mondiale.


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text: Au sens strict, les comics underground sont des bandes dessinée américaines auto-produites sous forme de fanzines ou édités dans le cadre de la "small press" au cours des années 1960 et de la première partie des années 1970. Associés à la "Beat Generation" et au mouvement hippie, ils sont parfois surnommés « "comix" », le « x » évoquant leur public adulte. Ils se distinguent des comics grand public par les thèmes abordés (sexualité, drogue et tout ce qui appartient à la contre-culture et qui est interdit ou mal vu par les bien-pensants). À cette liberté de thème répond celle du style de dessin qui refuse les canons de la bande dessinée classique. Paul Lopes dans "" définit ainsi les comics underground par cinq éléments : remise en cause les systèmes sociaux, politiques et culturels dominants ; rejet des modèles artistiques qui se trouvent habituellement dans les comics ; affranchissement du modèle économique classique ; prétention à une valeur artistique ; expression d'un auteur.


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text: Cependant Mark Estren remarque qu'il est malaisé de donner une définition qui permette de regrouper un ensemble aussi hétéroclite de bandes dessinées. Ce n'est ni le style, ni le discours qui peuvent faire le lien entre des œuvres disparates. Toutefois, ces comics sont publiés dans des journaux underground qui ne sont pas diffusés chez les marchands de journaux et leur diffusion est très faible, au mieux quelques dizaines de milliers d'exemplaires, au regard des ventes des comics grand public, plusieurs centaines de milliers dans les années 1960. L'absence du sceau du Comics Code couplée à l'avertissement sur la couverture, indiquant que le comics est destiné aux adultes est aussi un élément distinctif des comics underground. En effet, si certains éditeurs de comics pour enfants comme Dell Comics refusent également la marque du code au motif que les parents savent que leurs séries ne peuvent choquer de quelque manière les plus jeunes, ils ne font logiquement pas figurer un tel avertissement. Une autre particularité des comics underground est une mise en avant des auteurs alors que dans l'industrie du comics classique, les scénaristes et les dessinateurs sont interchangeables et n'ont pas de droits sur leurs créations.


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text: La bande dessinée underground n'est pas apparue aux États-Unis "ex nihilo" et les artistes considérés comme faisant partie de ce mouvement ont souvent reconnu leurs dettes envers des artistes et des comics antérieurs. Parmi ceux-ci sont souvent cités des "comic strip"s comme "Krazy Kat" de George Herriman et "Pogo" de Walt Kelly, les "Bibles de Tijuana" (bien que celles-ci dans les années 1950 étaient très rares), les "EC Comics" et les magazines dirigés par Harvey Kurtzman : "Trump", publié par Hugh Hefner, le fondateur du magazine "Playboy", "Humbug", auto-publié avec la collaboration d'Arnold Roth en 1957 et surtout "Help!", publié par Warren Publishing et qui dure cinq ans. Une autre source d'inspiration potentielle se trouve dans des magazines consacrés au bondage et au fétichisme comme "Bizarre" de John Willie, auteur de la bande dessinée "Sweet Gwendoline". Mark Estren trouve bien d'autres origines à la bande dessinée underground. "The Yellow Kid", les dessins animés de la Warner Bros. avec Bugs Bunny et tous ses amis et Jules Feiffer. Pour certains auteurs, des influences plus particulières ont pu aussi jouer comme "Pim Pam Poum", "Barnaby", "Little Lulu", "Little Nemo in Slumberland", "Le Spirit" de Will Eisner, les bandes dessinées de Carl Barks et celles de Al Capp.


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text: Les comics underground ne sont cependant pas seulement les héritiers de ces bandes dessinées. Ils sont aussi l'expression d'une jeunesse qui se révolte contre l"'American way of life". Au cœur de ces "comix" s'exprime une critique sociale et politique. Ceci est lié aux mouvements contestataires des années 1960 et 1970, à la libération sexuelle et aux mouvements pacifistes et hippies. Le début de ce mouvement peut être daté de la fin des années 1950, début des années 1960. Toutefois, le courant underground s'appuie sur des éléments existants. Ce sont d'abord dans des journaux universitaires ou des magazines étudiants que les futurs auteurs font leurs premières armes. Skip Williamson et Jay Lynch dessinent pour les magazines "Aardvark" de Chicago et "Charlatan" de Gainesville. Dans ce dernier se trouvent aussi Jaxon, Joel Beck, Foolbert Sturgeon et Gilbert Shelton. Ces journaux s'échangent par correspondance et entre ces jeunes artistes se créent des liens.


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text: La série qui est souvent donnée comme point de départ de l'histoire des comics underground est ' de Gilbert Shelton. Cette parodie de Superman paraît dans le magazine humoristique de l'université du Texas à Austin "Texas Ranger" publié par Shelton et Frank Stack de 1958 à 1962. Le "Texas Ranger" est alors édité à et connaît un succès important. Parallèlement en 1961, Don Dohler et Mark Tarka réalisent un fanzine intitulé "Wild" dont le nombre d'exemplaires tourne autour de cinquante. Ce fanzine ne publie que huit numéros, mais des artistes tels que Jay Lynch, Skip Williamson et Art Spiegelman y figurent. Cependant la diffusion du "Ranger" est bien plus importante que celle du fanzine de Dohler et Tarka et la série de Shelton est un succès. D'autres journaux étudiants accueillent aussi des bandes dessinées anticonformistes comme le "Pelican" à l'université de Californie à Berkeley. À ce dernier participe le dessinateur Joel Beck qui auto-édite le comics "Lenny of Laredo" à la même période que Shelton et Stack publient '.


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text: Plusieurs de ces auteurs cherchent à placer des dessins dans des magazines diffusés à plus grande échelle. Ainsi Robert Crumb, Skip Williamson, Gilbert Shelton et Jay Lynch sont publiés dans "Help!", une revue publiée par Warren Publishing et dirigée par Harvey Kurtzman. Celui-ci, dont le travail au sein d'EC Comics et surtout de "Mad" a influencé de nombreux artistes, est aussi attentif à cette nouvelle génération et offre des cartes blanches à de jeunes talents dans une section amateur. D'autres revues s'ouvrent aussi à ces auteurs : des dessins de Jay Lynch paraissent dans "Cracked" et "Sick" et ceux de Bill Griffith dans "Surfer", périodique de surf. D'autres encore sont publiés dans des magazines de motos. Enfin, la société Topps engage aussi de nombreux dessinateurs pour qu'ils réalisent des cartes à collectionner.


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text: En 1964, Gilbert Shelton, Jack Jackson et Tony Bell font paraître une revue underground intitulée ', plus connue sous le nom de "THE", dans laquelle Frank Stack publie '. Les épisodes sont ensuite rassemblés par Shelton qui en fait un recueil diffusé sous forme de photocopies. Par ailleurs cette même année Jack Jackson publie sous le pseudonyme de Jaxon ce qui est considéré comme le premier comics underground, "" imprimé à . À cette époque les auteurs de "comix" se rassemblent principalement à Austin au Texas ou en Californie.


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text: Les "comix" sont donc le moyen pour de nombreux auteurs de diffuser leurs bandes dessinées. Parmi ceux-ci, on trouve Robert Crumb qui en 1968 publie "Zap Comix". Le premier numéro est imprimé à par l'éditeur de comics underground Don Donahue qui le fait distribuer dans des ' et chez des disquaires. À partir du deuxième numéro "Zap" devient un collectif et publie les bandes dessinées de Spain Rodriguez, Victor Moscoso, Rick Griffin et S. Clay Wilson. Cela encourage la même année Jay Lynch et Skip Williamson à publier un "comix" nommé ' qui prend la place du magazine ' qu'ils éditaient et dans lequel Art Spiegelman présente ses récits. Au même moment Gilbert Shelton publie "Feds 'n' Heads Comics" qui reprend des bandes qu'il avait produits pour lAustin Rag". En 1968 commence à paraître "Yellow Dog", publié par Don Schenker et qui est le "comic book" underground qui a duré le plus longtemps.


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text: Parmi les journaux tient une place particulière. Tout d'abord en 1968 Spain Rodriguez y crée "Trashman" et surtout, à partir de 1969, y est inséré un livret au format tabloid intitulé "Gothic Blimp Works" qui accueille tous les noms importants de la bande dessinée underground parmi lesquels Vaughn Bodé et Willy Murphy.


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text: Les comics underground sont souvent des œuvres auto-éditées, mais des maisons d'édition spécialisées commencent à apparaître. Ainsi en 1968, après avoir quitté le Texas pour San Francisco, épicentre de la contre-culture, Shelton, Fred Todd, Dave Moriaty et Jaxon fondent "" qui publie "". La première apparition de ces personnages, qui sont parmi les plus connus de la création underground américaine, a lieu dans le journal "The Austin Rag" et date de cette même année. En 1970, Ron Turner découvre "Zap Comix" et décide de créer son propre comics intitulé "Slow Death Funnies" dont les recettes doivent financer une association écologiste. Cette dernière n'est pas intéressée et les ventes servent finalement à fonder une maison d'édition nommée Last Gasp, qui publie alors le premier comics entièrement créé par des femmes, "", sous la direction éditoriale de Trina Robbins et Barbara Mendes. C'est aussi chez Last Gasp que Justin Green dessine le "comix Binky Brown meets the Virgin Mary" souvent considéré comme la première autobiographie dessinée bien qu'on trouve des précurseurs à des périodes plus anciennes comme l'autrice Fay King qui dans les années 1910 propose un "strip" dans lequel elle raconte certains éléments de sa vie. Enfin Last Gasp est aussi l'éditeur du "comix Air Pirates Funnies" qui parodie les personnages de Walt Disney, surtout Mickey Mouse. Deux numéros seulement sont publiés en juillet et août 1971 mais le procès qui oppose les auteurs du comics, à commencer par Dan O'Neill, dure jusqu'en 1980.


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text: L'essor de cette bande dessinée underground voit l'arrivée de nouveaux artistes tels que Kim Deitch, Rick Griffin, Robert Williams et S. Clay Wilson et l'apparition de nouveaux éditeurs. En 1970, Denis Kitchen, déçu du fonctionnement de Print Mint, qui est à l'époque le principal éditeur de comix, fonde sa société nommée Krupp Comic Works. Le nombre de "comix" publié augmente (300 en 1973) et les ventes se chiffrent en dizaines de milliers d'exemplaires. Ainsi en 1972 plus d'un million d'exemplaires des divers numéros de "Zap Comics" ont été vendus et en 1973 Krupp Comic Works édite 36 comics ; il fait imprimer chaque mois entre 90 et et en un an en vend plus d'un million. Cette explosion des ventes est cependant à relativiser car, dans le même temps, les éditeurs de comics traditionnels vendent de comics.


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text: Après avoir atteint ces sommets, la chute est brutale. Le monde de la contre-culture américaine s'essouffle et les États s'attaquent aux "comix" en mettant en cause surtout la représentation de la sexualité. Plusieurs distributeurs et vendeurs sont poursuivis pour obscénité. Le plus souvent les poursuites ne mènent à rien. Cependant, un cas en particulier change la donne. En août 1969, Richard Crumb publie le quatrième numéro de "Zap Comics". Un policier en civil en achète plusieurs exemplaires dans différents magasins. Les vendeurs sont ensuite arrêtés pour avoir distribué du matériel pornographique en toute connaissance de cause. Deux sont condamnés en première instance puis en appel. Lorsque le cas est porté en 1973 devant la Cour suprême américaine, celle-ci rejette la demande des avocats des vendeurs ce qui de fait permet aux procureurs de poursuivre les personnes qui distribuent des comics underground. Dans sa décision, la Cour suprême affirme que chaque communauté est libre de fixer ce qui est obscène et ce qui ne l'est pas, donc que chaque juridiction peut interdire des ouvrages qui ne répondent pas à ses standards. La conséquence la plus importante pour les auteurs underground est la décision de plusieurs revendeurs de ne plus présenter leurs comics qui représentent une part très faible de leurs revenus mais risquent de les conduire au tribunal. Les " sont alors de plus en plus soumis à la pression policière et préfèrent faire profil bas.


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text: À cela s'ajoutent deux autres causes qui précipitent la fin des comics underground. Tout d'abord, le succès du genre amène de nombreux auteurs et éditeurs à vouloir entrer dans ce système. Le bon grain est noyé sous l'ivraie et la compétition nuit à tous. De plus, en 1973, le prix du papier s'envole et l'équilibre financier fragile des éditeurs est mis à mal. De nombreux journaux underground mettent alors la clef sous la porte. L'éditeur Ron Turner explique qu'en 1974-1975, les ventes de comics underground chutent de 80%. La réduction des œuvres underground est importante mais celles-ci ne disparaissent pas totalement car à la même période émerge un nouveau modèle de vente de comics, le ". Alors qu'auparavant les comics étaient vendus chez les marchands de journaux ou les épiceries, des magasins ne vendant que des comics apparaissent. Ceux-ci ne se soucient pas de l'aval du comics code et les éditeurs de comics underground trouvent là un nouveau débouché. Cependant, les ventes sont bien loin de celles du tout début des années 1970, aussi le nombre de nouveaux comics est limité et les éditeurs s'appuient sur des réimpressions de "comix" à succès.


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text: De plus les éditeurs se professionnalisent et les sociétés s'inscrivent dans le système marchand classique. Des liens entre les éditeurs grand public et le monde du comics underground se créent comme le montre la tentative de Marvel Comics de publier un magazine intitulé "Comix Book" avec Denis Kitchen et des auteurs underground. L'essai dure peu, puisque Marvel ne publie que trois numéros, mais il montre un rapprochement entre les deux types de création qu'à l'origine tout opposait.


title: Comics underground

text: L'évolution de la société et les transformations du monde de l'underground entraînent une chute importante des ventes. Cependant, de nouveaux auteurs désireux de produire un travail personnel apparaissent, bien que les thèmes abordés diffèrent de ceux des comics underground. Ainsi en 1976 Harvey Pekar propose le comics autobiographique "American Splendor" dessiné entre autres par Robert Crumb et qui est l'une des premières œuvres à faire le lien entre l'underground et l'alternatif. En effet, progressivement la scène underground se transforme en scène alternative. La grande différence entre ces deux genres de bande dessinée tient au fait que les "comix" ne visaient qu'une population limitée adepte de la contre-culture alors que la bande dessinée alternative cherche à atteindre le plus grand nombre avec des sujets plus adultes.


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text: 1976 est aussi l'année du lancement de la revue "Arcade" éditée par Art Spiegelman. Bien qu'elle soit pensée pour être diffusée avec les magazines grand public, elle ne sort pas du réseau de l'underground et ne peut se maintenir plus de sept numéros. Cet échec est parfois considéré comme la dernière tentative de comics underground. La revue cependant est aussi vue comme la précurseure de "RAW", luxueuse revue éditée à partir de 1980 par Spiegelman et son épouse Françoise Mouly, où celui-ci publie à partir du deuxième numéro son récit sur la Shoah "Maus". "RAW" accueille aussi bien des auteurs underground connus que de nouveaux artistes comme Charles Burns. Robert Crumb publie aussi sa revue nommée "Weirdo" à partir de 1981 prise en main ensuite par Peter Bagge.


title: Comics underground

text: Selon Mark James Estren, une particularité des comics underground est le renversement du lien entre le texte et l'image. Alors que les "comic strips" sont portés par le récit et que le dessin sert plus à les enluminer, les "comix" sont des œuvres dans lesquelles le dessin est primordial, le discours peut être secondaire et lorsque ce n'est pas le cas, les deux sont inextricablement liés, si bien qu'aucun ne pourrait être supprimé sans que le sens ne disparaisse. L'analyse doit donc aborder ces deux aspects simultanément.


title: Comics underground

text: Les "comix" différent de la production classique par bien des aspects, qu'ils soient esthétiques, économiques, ou politiques. Un des plus importants, car il est la cause de nombreuses autres différences, est l'importance accordée à l'auteur. Alors que dans les principales maisons d'édition, les auteurs dépendent de choix éditoriaux sur lesquels ils ont peu de prise, dans la presse underground, ils sont seuls devant leur planche, écrivent et dessinent ce qu'ils veulent. Si des auteurs peuvent se retrouver pour éditer en commun un comics, les discussions porteront peut-être sur le thème général mais jamais sur le travail de chacun.


title: Comics underground

text: Comme il est souvent question de moquer la morale dominante, les "comix" sont souvent humoristiques. Alors que, selon Estren, les "comic strips" avaient le plus souvent perdu de leur force comique au cours des décennies, les récits publiés dans la presse underground font rire en se moquant de tout ce qui est ridicule chez l'être humain. L'irrévérence est maîtresse.


title: Comics underground

text: Le discours contre la bien-pensance s'allie à un dessin hors-norme et libre. Ainsi, lorsque les auteurs parlent de sexualité, ils dessinent clairement les organes sexuels. Mais cette liberté ne s'arrête pas là, elle s'affiche aussi dans la volonté d'avoir un style personnel qui, de fait, peut être très amateur ou très travaillé. De plus, la consommation régulière de drogues (marijuana et LSD le plus souvent) se traduit parfois dans le style de dessin. Cet usage, habituel à cette époque chez les lecteurs de comics underground, fait que le sujet est souvent traité, sans que cela paraisse extraordinaire alors qu'en mai-juillet 1971, les trois épisodes de "The Amazing Spider-Man" dans lesquels ce thème est abordé apparaissent hors-normes et acquièrent une importance historique pour cela. En regard, les personnages des comics underground prennent toutes sortes de drogues et éprouvent les mêmes dérèglements des sens que ceux que les lecteurs peuvent connaître.


title: Comics underground

text: Les comics underground ne se contentent pas d'être un objet artistique, ils sont aussi un moyen pour les artistes d'exprimer leurs opinions qui rejoignent celles de la contre-culture américaine de l'époque. On y trouve une critique de la société de consommation, des messages contre la guerre du Viêt Nam, des soutiens aux luttes pour les droits civiques mais aussi souvent une apologie de l'amour libre, des drogues et de tout ce qui appartient au mouvement hippie. Tout ce qui fonde la société américaine, comme la religion ou ce qui en est une représentation idéale, est critiqué. Ainsi en 1969, Frank Stack publie ', comics humoristique dont Jésus est le héros, et en 1971, l'anthologie ' se moque des personnages Disney. L'ordre policier est aussi une cible des comics underground et, selon Spain Rodriguez, ceux-ci ont une approche plus réaliste de ce qu'est la police, y compris avec ses déviances (torture, mensonge, violence gratuite, etc.), que les médias grand public. La morale n'est pas plus respectée dans le traitement des personnages qui malgré leurs actions répréhensibles, comme la prise de drogue, ne sont pas nécessairement punis.


title: Comics underground

text: Il est cependant rare que les auteurs se laissent aller à exprimer une opinion sur ce qui devrait être fait. Ils cherchent plutôt à dénoncer l'absurdité ou les erreurs de la société contemporaine qu'à la réformer. Une exception majeure est Ron Cobb qui défend l'écologie dans ses œuvres. Il est d'ailleurs l'auteur du symbole utilisé sur le drapeau de l'écologie. Une des raisons avancées par certains auteurs pour expliquer cette absence de message partisan est la difficulté d'être drôle tout en développant des idées politiques. De plus comme la critique porte sur le fonctionnement du système politique et plus largement de la société, il ne peut être question de seulement changer les personnes. Seule la destruction totale des valeurs peut transformer le monde. Les auteurs underground partagent souvent cette vision et préfèrent fustiger les pouvoirs en place au lieu de proposer un programme politique. La force de l'art est vue comme un moteur du changement de la société. La liberté de ton et de style touchent les lecteurs et cela entraîne une métamorphose de celle-ci.


title: Comics underground

text: Comme la critique de la société touche toutes ses composantes, la religion ne pouvait échapper au regard des auteurs underground. Ce sont les représentants ou les effets de la religion chrétienne qui sont les cibles de ceux-ci. En 1964, Frank Stack dessine ' (suivi en 1971 de ') et Jaxon '. Tous deux sont souvent considérés comme les premiers comics underground (' précède ' de quelques mois mais n'est diffusé qu'à alors que du second sont tout de suite édités) et tous deux ont pour sujet Dieu et Jésus. Ils critiquent l'hypocrisie des instances religieuses et des pratiques éloignées du réel message chrétien. Ce thème revient régulièrement, que ce soit Crumb avec ' en 1970, les auteurs de l'anthologie "" en 1973 ou, en 1972, Justin Green avec "Binky Brown rencontre la Vierge Marie", considéré le plus souvent comme le premier comics autobiographique important. Soumis aux préceptes rigoureux contre la sexualité émis par les membres de l'Église catholique, le protagoniste de cette bande dessinée souffre de névrose et développe des troubles obsessionnels compulsifs. Ce n'est donc pas la religion qui est combattue mais l’assujettissement des croyants par les membres du clergé et leur morale puritaine.


title: Comics underground

text: Les comics underground sont souvent associés à l'usage de drogues. Que ce soit les auteurs, les personnages ou les lecteurs. "Les Fabuleux Freak Brothers" de Gilbert Shelton sont des exemples de ces personnages qui consomment couramment des drogues et ce sans qu'ils soient condamnés de quelque façon par leur auteur. Plusieurs autres "comix" ont pour sujet principal la consommation de drogues comme "Stones Picture Parade" en 1968 ou "Tooney Loons and Marijuana Melodies" en 1971. Cependant, le traitement de ce sujet n'est pas monolithique et d'autres comics l'abordent sous un angle bien plus sombre. C'est le cas en 1972 de l'anthologie "Tuff Shit" publiée par Print Mint et dont les bénéfices sont reversés à un programme d'aide aux drogués, et du mini comics "The Great Marijuana Debate!" publié par Kitchen Sink en 1972 et réimprimé dans "Dope Comix" en 1978. Ce comics connaît plusieurs numéros et a pour but de prévenir ses lecteurs des dangers de la consommation de drogues.


title: Comics underground

text: Dans les années 1950, les comics policiers et ceux d'horreur remplacent les comics de super-héros. D'autres genres sont aussi présents (western, romance, science-fiction, etc.) mais ce sont ces deux-là qui attirent le plus les adolescents. Ils attirent aussi les contempteurs de la bande dessinée qui les accusent de conduire les jeunes à la violence et à la délinquance. Ceci conduit à la création du Comics Code Authority qui instaure de fait une censure et la disparition des comics policier et d'horreur. La représentation de la violence devient alors beaucoup moins explicite ; le sang, les crimes sont rejetés et les combats, même dans les comics de guerre, ne sont plus réalistes. Les comics underground, parce qu'ils refusent de se soumettre au code et n'ont pas besoin de son approbation pour être distribués, peuvent se complaire, si l'auteur le désire, dans une violence excessive. C'est le cas par exemple de S. Clay Wilson qui constamment dépeint des actes de la plus grande violence. Wilson est un cas particulier mais d'autres auteurs n'hésitent pas à montrer des actions violentes si l'histoire le demande. Il ne s'agit pas alors de la nier ou au contraire de la valoriser ou de s'y complaire mais de ne pas se censurer et de rester le plus juste possible. Une des idées défendue par les auteurs est que la violence de la bande dessinée est le reflet de celle que la société inflige à ses membres. Alors que les comics des années 1940 limitaient la violence à des histoires policières ou d'horreur, celle des comics underground peut être présente dans n'importe quelle circonstance, comme elle l'est dans la réalité.


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text: Un des éléments les plus frappants des bandes dessinées underground est la représentation de la sexualité. Excepté les « " "», la nudité et les relations sexuelles étaient absentes des comics. Ne voulant rien s'interdire, nombreux sont les auteurs qui intègrent dans leurs récits de tels objets, allant parfois jusqu'à la pornographie. Robert Crumb ou S. Clay Wilson dessinent ainsi plusieurs histoires qui ont pour seule fin de présenter des actes sexuels. Les tabous n'existent plus et même ce qui est considéré comme déviant dans la société américaine des années 1950-1960 a droit de cité, que ce soit l'homosexualité, le sado-masochisme ou encore l'inceste. En faisant cela, les auteurs font cependant plus que de la seule pornographie. En mettant en lumière une part importante de l'humanité qui est cachée, ils font aussi œuvre politique. Il est cependant aussi à noter que la sexualité est très souvent liée à la violence, parfois la plus effrénée.


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text: Quoique les auteurs de "comix" se flattent de défier la société en place, ils en reprennent certains aspects et particulièrement l'image des femmes. Les auteurs sont surtout des hommes et les femmes dans leurs bandes dessinées sont soit des objets sexuels, soit des castratrices. Et même un auteur qui dans ses séries évite cela, comme Bill Griffith, n'est pas à l'abri de réflexions montrant qu'il reprend le discours masculin à propos des luttes pour la libération des femmes. L'artiste le plus critiqué pour cela est sans conteste Robert Crumb qui, malgré ses discours de soutien au mouvement de libération des femmes, représente le plus souvent ses personnages féminins comme des êtres soumis aux désirs sexuels des hommes. Comme il est le dessinateur underground le plus connu, les critiques des féministes et des femmes artistes, comme Trina Robbins, n'ont pas manqué.


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text: Plusieurs autrices ont participé à ce mouvement pour lutter contre le sexisme de la société américaine mais aussi celui des auteurs underground. En effet, les artistes masculins, à l'instar de Robert Crumb, dessinent des scènes pornographiques dans lesquelles les femmes sont traitées comme des objets soumis par la violence. Plusieurs autrices féministes se rebellent contre ce machisme ambiant et introduisent dans leurs œuvres leurs idées politiques. Parmi ces autrices de comics underground certaines se détachent comme Trina Robbins qui participe au "Yellow Dog" puis au journal féministe '. Elle codirige ensuite avec Barbara Mendes à l'été 1970 le premier "comic book" entièrement réalisé par des femmes, ', publié par Last Gasp.


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text: En 1972, se forme le groupe Wimmen's Comix Collective qui comprend entre autres Trina Robbins, Michele Brand, Lee Marrs, Lora Fountain, Patricia Moodian, Sharon Rudahl et Aline Kominsky. Le collectif lance cette même année le "comic book Wimmen's Comix" publié jusqu'en 1991 et dans lequel sont présentées des histoires traitant du mariage, de l'avortement et d'autres sujets intéressant les femmes et jamais traités ainsi jusqu'alors. Cependant "Wimmen's Comix" est devancé de quelques semaines par ' publié par Lyn Chevli et Joyce Farmer en juillet 1972 qui aborde le sujet des règles. Celles-ci publient peu après ' en 1973 dans lequel cinq femmes enceintes décrivent les problèmes liés à l'avortement. Cette même année, deux personnes qui vendaient "Tits and Clits" sont poursuivies pour avoir vendu un magazine obscène. Cela vient après la décision de la Cour suprême laissant à chaque communauté l'autorité pour définir ce qui est obscène. Au bout de deux ans les poursuites sont abandonnées mais les deux autrices ne publient plus rien durant cette période.


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text: C'est aussi à ce moment qu'est publié le premier "comic book" lesbien, et plus largement homosexuel, "" de Mary Wings. D'autres comics lesbiens suivent comme "Dynamite Damsels" de Roberta Gregory en 1976 ou "Dyke Shorts" en 1978 de Mary Wings. Quant à Trina Robbins, elle participe à de nombreuses revues et édite son propre comics nommé "Trina's Women" publié par Krupp Comic Works en 1976. Ces autrices ne cherchent pas la provocation pour elle-même mais elles font de chaque œuvre un manifeste politique pour défendre les droits des femmes contre le sexisme, la violence machiste, l'homophobie.


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text: L'essor des "comix" suit celui de la presse underground. À partir de 1965, l'impression offset se démocratise avec une baisse des coûts. Dès lors de nombreux journaux de la contre-culture apparaissent : "East Village Other" à New York, "L.A. Free Press" à Los Angeles et "Oracle" à San Francisco. De plus, deux organismes de syndication, et , sont fondés en 1967. Des séries sont alors diffusées dans des dizaines de journaux et touchent ainsi un grand nombre de lecteurs.


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text: Les comics underground sont en rupture totale avec le système de production et de distribution des comics grand public de l'époque et seules les "Tijuana Bibles", vendus sous le manteau, avaient auparavant établi des circuits de distribution indépendants des classiques. Dans les deux cas, le contenu passible de poursuites judiciaires empêchait de suivre le modèle habituel. Les "comix" se trouvent le plus souvent dans des ', magasins qui vendent des posters des vedettes musicales de l'époque, et dans des ' qui sont spécialisés dans la vente de matériel en lien avec la consommation de drogues.


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text: Publiée au mieux à quelques milliers d'exemplaires, la bande dessinée underground ne provoque pas de changement dans le système économique imposé par les grands éditeurs et distributeurs. Même si à la fin des années 1960 et le début des années 1970 les éditeurs "" ne connaissent plus les chiffres de diffusion des années 1940, où il n'était pas rare de voir des titres dépasser le million d'exemplaires, ils dépassent largement les éditeurs underground.


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text: Alors que le prix des comics dans les années 1960 ne dépasse pas les 10 cents, les comics underground coûtent au moins 25 cents et peuvent monter jusqu'à 50. Pour ce prix élevé, le contenu est le plus souvent en noir et blanc alors que les comics grand public sont en couleur. Comme dans le système classique, les revenus des ventes sont partagés entre le revendeur, le distributeur, l'éditeur et l'auteur. Ce dernier touche en moyenne par page pour mais le tarif varie d'un éditeur à l'autre et selon la célébrité de l'artiste. Denis Kitchen paie par page pour une première édition de et à chaque réédition de paie de nouveau la page. Les auteurs les plus populaires peuvent toucher jusqu'à par planche.


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text: Les comics underground apparaissent sur plusieurs types de support. Dans un format tabloïd, donc plus grand que celui des , on trouve "Gothic Blimp Works", qui est le plus important de ces journaux mais aussi "Yellow Dog", "King Bee" de S. Clay Wilson et "The collected Trashman" de Spain Rodriguez. À côté de ces journaux, de nombreux artistes underground commencent par être publiés dans des fanzines. Jay Lynch, Skip Williamson et Art Spiegelman sont publiés dans "Wild", Lynch et Williamson se retrouvent aussi dans "Smudge" et Williamson lance son propre fanzine intitulé "Squire". Le format le plus important reste cependant celui utilisé par les "comic books" classiques. Robert Crumb en lançant "Zap Comix" inspire de nombreux auteurs. Il se réapproprie le format et montre que celui-ci est adapté pour des récits plus adultes . C'est d'ailleurs ce choix de format qui est en partie la cause de la décision de justice condamnant les revendeurs du comics. En effet, pour le procureur de district et pour la police, les "comic books" devaient rester destinés uniquement aux enfants : le contenu de "Zap" ne pouvant pas leur convenir, la publication devait être condamnée.


title: Comics underground

text: Comparée aux chiffres des éditeurs classiques dont les comics sont distribués dans les magasins de journaux, l'édition et la diffusion des "comix" est confidentielle et dépend du soutien de propriétaires de magasins spécialisés dans la vente de produits de la contre-culture ou des magasins de comics comme celui de Gary Arlington à San Francisco ouvert en 1968 et qui pouvait se targuer d'être l'un des premiers. L'accès à ces œuvres ne se fait donc pas par l'intermédiaire des kiosques mais via un circuit de distribution parallèle relayé par la diffusion sur les campus. Cela implique une impression en quantité limitée ce qui n'empêche pas ces comics d'avoir une influence importante.


title: Comics underground

text: La liberté de ton, qui se retrouve dans ces comics, va de pair avec une diffusion des œuvres hors du système classique des marchands de journaux. Les bandes dessinées peuvent être publiées dans des journaux underground ou dans des fanzines. Ces journaux apparaissent dans plusieurs grandes villes et, pour être diffusés sur tout le territoire, s'associent en 1966 pour former l' (UPS) fondé par Walter Bowart, éditeur de l"'East Village Other". UPS accueille aussi des journaux européens et atteint une distribution de d'exemplaires. Les membres d'UPS apprécient les bandes dessinées underground qui attirent les lecteurs et des séries se retrouvent ainsi diffusées à grande échelle comme "Fritz the Cat" de Crumb.


title: Comics underground

text: Si les auteurs sont dans un premier temps diffusés dans des journaux, à partir du moment où le format "comic book" est privilégié, ils doivent passer par une société d'édition pour ne pas rester dans une diffusion extrêmement confidentielle. Une des premières sociétés d'édition et la plus importante est Print Mint. Cependant, pour atteindre l'équilibre, cet éditeur est amené à suivre les politiques éditoriales des groupes grand public. Cela entraîne le mécontentement de plusieurs artistes. Gilbert Shelton fonde Rip Off Press en partie pour échapper à Print Mint. Là encore, des auteurs, dont S. Clay Wilson se plaignent de la façon dont ils sont traités. Les autres éditeurs importants comme The San Francisco Comic Book Company ou Last Gasp de Ron Turner n'échappent pas plus aux critiques. Ces éditeurs proposent leurs propres catalogues et distribuent leurs comics dans un réseau composé de disquaires, de magasins vendant des produits liés à la drogue, et toute sorte de lieux de la contre-culture.


title: Comics underground

text: Dans les années 1960, les créations publiées dans les comics grand public appartiennent de fait aux maisons d'édition et il faut attendre la fin des années 1970 pour que les droits d'auteur commencent à être respectés par les grands groupes. Les auteurs underground sont, au contraire, attachés à garder la totale propriété intellectuelle sur leurs œuvres. Cependant, le fait qu'ils ne fassent pas partie du système de distribution classique les expose à être spoliés de leurs droits. Ce peut être léger comme lors de la publication en couleur dans le magazine "Esquire" de plusieurs cases d'un comics de Gilbert Shelton alors que celui-ci avait choisi le noir et blanc. Cependant, il n'est pas rare que les copies des dessins se fassent sans autorisation et n'apportent aucune rémunération aux auteurs. Ainsi le dessin "Keep on trucking" de Robert Crumb est utilisé pour des tee-shirts dont les ventes importantes ne rapportent rien à l'auteur.


title: Comics underground

text: Les artistes rejettent le système judiciaire autant que les autres éléments de la société américaine. Cependant, les atteintes à la propriété intellectuelle poussent plusieurs auteurs à inscrire clairement l'interdiction de copie sans l'autorisation expresse du créateur. Ainsi, Crumb appose-t-il un copyright sur toutes ses séries et les auteurs édités par Krupp Comic Work laissent cette société gérer les droits d'auteur. Cela conduit aussi certains à s'unir dans une sorte de syndicat chargé de les protéger, l', que rejoignent notamment Crumb, Justin Green, Art Spiegelman et Spain Rodriguez.


title: Comics underground

text: Les caractéristiques mêmes des comics undergrounds (thèmes et style de dessin s'adressant aux adultes) empêchent que les œuvres soient facilement adaptées dans d'autres médias. La seule exception est "Fritz the Cat" de Robert Crumb qui est adapté au cinéma par Ralph Bakshi dans un film homonyme. "Fritz le chat", sorti en 1972, est le premier film d'animation classé X. Et quoique les critiques soient mitigées, il connaît un très grand succès ; ayant coûté dollars, il en rapporte . Cependant, Robert Crumb est mécontent de l'adaptation et engage un procès pour que son nom soit retiré des crédits. Une suite, intitulée "Les Neuf Vies de Fritz le chat" est réalisée par Robert Taylor ; ni Robert Crumb, ni Ralph Bakshi n'y participent et ce film aboutit uniquement parce que Crumb, lié par le contrat original, ne pouvait l'empêcher.


title: Comics underground

text: Il est à noter que des travaux d'artistes ont pu être adaptés mais sans que ces derniers soient crédités. Le style de Crumb est copié dans des publicités et Jay Lynch, après avoir envoyé des "strips" intitulés "Chicken Man" à un producteur de dessins animés à la télévision, n'obtient aucune réponse mais découvre quelque temps plus tard un dessin animé produit par celui-ci et intitulé "Super Chicken".


title: Comics underground

text: Dans la seconde moitié des années 1970, les comics underground disparaissent. La contre-culture s'étiole, les conditions économiques (hausse du prix du papier, perte de points de vente, multiplication de publications sans réel intérêt) deviennent plus difficiles et la menace judiciaire est une épée de Damoclès constante. La volonté de créer des œuvres originales et différentes du tout-venant trouve cependant de nouvelles formes et de nouveaux modèles pour s'exprimer. Tout d'abord, l'essor du permet de trouver de nouveaux endroits pour vendre les comics. Ces magasins spécialisés dans la vente de comics ne se soucient pas de la présence du sceau du Comics Code et mettent à l'origine côte à côte d'anciens numéros de comics publiés par les éditeurs classiques et les comix. Il s'agit alors de lieux où se retrouvent des fans de bande dessinée qui recherchent ce qui n'est pas disponible dans les marchands de presse.


title: Comics underground

text: Peu à peu les éditeurs comme Marvel ou DC Comics se mettent à distribuer leurs comics dans ces magasins mais les underground y ont toujours une place. De plus les éditeurs de comics underground comme Rip Off Press, Last Gasp ou Kitchen Sink s'installent dans la durée. Les auteurs peuvent donc se faire éditer et leurs œuvres être distribuées. En outre, ceux qui préfèrent s'autoéditer le peuvent et trouvent des magasins acceptant leurs travaux. Dès lors, les comics underground disparaissent totalement et sont remplacés par des comics indépendants ou alternatifs. La différence entre les deux genres n'est pas toujours évidente mais les spécialistes considèrent habituellement que les comics indépendants, comme "Elfquest" de Wendy et Richard Pini, ont des contenus proches de ceux trouvés dans les comics classiques sans être publiés par les grands groupes alors que les alternatifs, plus proche de l'esprit des underground, traitent de sujets originaux et personnels.


title: Comics underground

text: La reconnaissance des auteurs underground les plus importants se manifeste par des rééditions de leurs œuvres mais aussi par des distinctions. Ainsi Robert Crumb (1991), Art Spiegelman (1999), Vaughn Bodé (2006), Jaxon (2011), Gilbert Shelton (2012), Spain Rodriguez (2013), Trina Robbins (2013), Denis Kitchen (2015) et Dori Seda (2017) sont inscrits au Temple de la renommée Will Eisner. Robert Crumb reçoit le grand prix du festival d'Angoulême en 1999 tout comme Art Spiegelman en 2011. Ce dernier avait déjà été en 1992 récompensé par un prix Pulitzer pour "Maus" qui est la seule bande dessinée à avoir reçu ce prix. Enfin l'influence des auteurs de comics underground se retrouve chez des auteurs hors-normes comme Emil Ferris, l'autrice de "Moi, ce que j'aime, c'est les monstres", en 2019, qui reconnait l'importance de Robert Crumb et Art Spiegelman sur son travail.


title: Comics underground

text: Dans les années 1970, les comics underground arrivent dans d'autres pays. Au Royaume-Uni, le magazine "OZ" publie entre autres les œuvres de Crumb ou de S. Clay Wilson. En France, des comix sont traduits dans "Actuel" et très vite influencent des auteurs qui se retrouvent dans "L'Écho des savanes" à partir de 1972. D'autres magazines de bande dessinée suivent le mouvement comme "Métal hurlant" en 1975 et "Ah ! Nana" en 1976. Ce dernier, réalisé presque uniquement par des femmes, et auquel Trina Robbins a participé, traite comme ces équivalents américains de thèmes considérés comme féminins. Comme eux, il est menacé par la censure qui, en France, est l'une des causes de son arrêt. L'influence de l'underground américain se retrouve aussi aux Pays-Bas avec "Tante Leny Presenteert" et en Espagne avec "El Rrollo enmascarado" et "El Vibora" en 1979.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne (en danois : "Caroline Mathilde" ; en anglais : "Caroline Matilda"), née le et décédée le , est reine consort de Danemark et de Norvège de 1766 à 1772.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: De naissance une princesse de Grande-Bretagne et membre de la Maison de Hanovre, Caroline-Mathilde est la fille posthume du prince de Galles Frédéric et de son épouse Augusta de Saxe-Gotha-Altenbourg. Elle grandit à Londres et est élevée dans une atmosphère familiale isolée, loin de la cour royale. À l'âge de quinze ans, elle est mariée à un cousin, le roi Christian VII du Danemark et de Norvège, âgé de dix-sept ans et qui, souffrant d'une maladie mentale, entretient une relation froide avec son épouse tout au long de leur mariage. Elle a deux enfants : le futur Frédéric VI et Louise-Augusta, dont le père biologique pourrait être le médecin Johann Friedrich Struensee.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: En 1769, Struensee entre au service du roi de Danemark. Initialement Caroline-Mathilde porte peu d'attention à son égard, mais il sait rapidement gagner le cœur de la reine et commence une relation amoureuse. Struensee gagne de plus en plus de pouvoir et institue une série de réformes soutenues par la reine. Les réformes de Struensee et ses relations avec Caroline-Mathilde lui attirent de puissants ennemis, encouragés par la belle-mère et reine-mère de Christian VII, Juliane-Marie de Brunswick, et son fils, le prince Frédéric. Juliane-Marie dirige le complot pour renverser les amants, qui aboutit à l'exécution de Struensee, au divorce du couple royal et au bannissement de la reine Caroline-Mathilde. Séparée de ses enfants, celle-ci meurt à Celle, dans l'électorat de Brunswick-Lunebourg, à l'âge de vingt-trois ans seulement, atteinte de la scarlatine.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Membre de la maison princière de Hanovre, la dynastie royale d'origine allemande qui a succédé à la maison Stuart sur le trône britannique en 1714, la future reine consort de Danemark et de Norvège voit le jour à Londres le 22 juillet 1751. Elle est la neuvième et le plus jeune enfant du héritier du trône britannique, Frédéric, le prince de Galles, et de son épouse, la princesse Augusta de Saxe-Gotha-Altenbourg. Cependant, son père était mort subitement environ trois mois avant sa naissance, le 31 mars 1751, et elle est donc une fille posthume. Néanmoins, elle reçoit dès ses premières respirations le titre de princesse avec la qualification d'altesse royale, équivalent à ceux d'une fille du prince de Galles, même si, au moment de sa naissance, le titre de prince de Galles est passé à son frère aîné, le prince George (devenu le roi George III en 1760).


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Le père de la princesse Caroline-Mathilde avait eu une relation tendue avec son propre père et en 1737, après une querelle, le roi avait banni son fils de la cour royale. Il avait ensuite vécu avec sa famille dans une nouvelle résidence louée, Leicester House, un grand palais urbain noble à Westminster au nord de l'actuel Leicester Square. C'est là que la princesse Caroline-Mathilde est née. La jeune princesse est baptisée dix jours après sa naissance, le 1 août 1751, dans la même maison, avec les prénoms "Caroline Matilda" par l'évêque de Norwich Thomas Hayter. Ses parrains sont son frère George, sa tante Caroline et sa sœur Augusta. Dans l'usage quotidien, elle était principalement appelée "Matilda", mais dans des contextes officiels elle conserva tout de même ses deux noms, utilisés pour la distinguer de sa tante paternelle, la princesse Caroline.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: La princesse Caroline-Mathilde grandit ainsi dans la grande fratrie composée de neuf enfants, où la mère, la princesse douairière de Galles, à la suite du décès du père, est seule aux soins. Pendant le règne restant du roi , Augusta choisit de vivre dans l'isolement avec ses enfants, se consacrant à leurs soins. Élevée par leur mère dans une atmosphère familiale isolée loin de la cour royale anglaise et les corruptions de la vie de cour, les enfant reçoivent une éducation stricte. En conséquence, Augusta est critiquée pour sa manière d'élever ses enfants, car elle les isole du monde extérieur, rencontrant rarement des personnes extérieures à la famille.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Caroline-Mathilde passe la plupart du temps avec sa famille à Leicester House, mais aussi à Kew Palace, résidence d'été de la famille, situé à Kew Gardens, sur les rives de la Tamise en amont de Londres, où sa mère cultive son intérêt pour l'horticulture. Adolescent, Caroline-Mathilde est décrite comme capricieuse, mais naturelle et informelle. Ce doit être pour cette raison qu'elle n'est pas intéressée par la politique et les intrigues de la cour en tant qu'adulte. Malgré les irrégularités de son éducation, elle est considérée comme une jeune fille intelligente, qui aime lire et parle couramment quatre langues : allemand, anglais, français et italien. Elle apprécie particulièrement les activités de plein air, pratique l'équitation et est douée pour la musique, considérée comme une chanteuse accomplie avec une belle voix, qui maîtrise le clavecin.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: En 1764, est suggéré le mariage entre la Maison danoise d'Oldenbourg et la Maison britannique de Hanovre, ainsi entre Christian, prince héritier du Danemark et une princesse britannique. Le prince héritier danois est le fils aîné du roi Frédéric V et de sa première femme, la princesse Louise de Grande-Bretagne, sœur du défunt prince de Galles, et par conséquent les deux familles sont cousines. Le mariage est jugé approprié car les deux familles royales sont protestantes et de même rang, et ont donc le même statut au regard de la religion. Les plans de mariage sont promus par le puissant homme d'État danois Johann Hartwig Ernst von Bernstorff, soucieux de renforcer les bonnes relations entre le Danemark–Norvège et la Grande-Bretagne. En outre, la défunte reine Louise a été très populaire au Danemark, et on espère que sa popularité déteint sur une nouvelle reine d'origine anglaise.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Initialement, les négociations de mariage concernent la plus âgée des filles célibataires du prince de Galles, la princesse Louise, mais après que le représentant danois à Londres, le comte de Bothmer, ait été informé de sa faible constitution, c'est sa sœur cadette, Caroline-Mathilde, qui est choisie à sa place. À l'âge de 13 ans seulement, Caroline-Mathilde est donc, à son insu, fiancée au prince héritier Christian, de deux ans son aîné. Les fiançailles officielles sont annoncées le 10 janvier 1765.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Le 14 janvier 1766, au milieu des préparatifs pour le mariage, le roi Frédéric V meurt subitement, laissant place à son fils de 17 ans devenu le roi Christian VII. Le 1 octobre de cette année, dans la chapelle royale du Palais de St James (ou selon d'autres sources, à Carlton House), le mariage est célébré par procuration : le marié est représenté par le frère de la mariée, le prince Edouard-Auguste, duc d'York et d'Albany.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Deux jours plus tard, Caroline-Mathilde quitte Harwich à l'âge de quinze ans pour Rotterdam, laissant derrière elle sa famille et ses proches, en Grande-Bretagne, pour se rendre au Danemark y épouser son cousin, Christian VII de Danemark, alors âgé de dix-sept ans. Après trois semaines de voyage, elle traverse l'Elbe et arrive à la ville frontière d'Altona dans le duché de Holstein, alors partie de la monarchie danoise. Selon les traditions répandues dans les monarchies européennes de l'époque, son entourage anglais y est échangée contre un entourage danois, choisi par la cour danoise.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Douze jours plus tard, Caroline-Mathilde arrive à la ville de Roskilde sur l'île de Seelande, où elle rencontre pour la première fois son futur mari. Elle fait son entrée officielle dans la capitale danoise le sous les acclamations de la population. Le jour même, une deuxième cérémonie de mariage avec le marié présent est célébré dans la chapelle royale du palais de Christiansborg, la résidence principale de la monarchie danoise, située sur l'île de Slotsholmen dans le centre de Copenhague. La célébration de mariage est considérée comme l'une des plus fastueuses de la monarchie danoise. Les différentes cérémonies et bals durent un peu plus d'un mois. Son frère aîné, devenu à l'époque le roi Georges III, est préoccupé par ce mariage, bien qu'il ne soit pas encore parfaitement conscient de la maladie mentale de son beau-frère. Le 1 mai 1767, Caroline-Mathilde est couronnée reine du Danemark et de Norvège à Copenhague.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Très vite la jeune reine est décrite comme particulièrement capricieuse, mais nul n'ose dénier sa vivacité et son charme ainsi que ses capacités intellectuelles. Considérée trop folle (à cause de ses prises de positions politiques et de son intérêt pour les idées françaises des Lumières) pour être décrite comme une beauté, elle est décrite comme attirante : il est rapporté que . Cependant, sa nature et sa forte personnalité souvent décrite comme nonchalante, ne la rendent pas populaire au sein d'une cour danoise stricte, malgré le fait qu'elle ait été particulièrement bien reçue lors de son arrivée à Copenhague. Le manque de volonté, l'auto-centrisme, et la folie mentale rendent Christian VII froid envers sa femme et peu enclin de consommer le mariage. Les raisons de cette attitude à l'égard de Caroline-Mathilde pourrait être parce qu'il est effectivement forcé de se marier par la cour, qui croit que par le sacrement du mariage ses problèmes mentaux s'amélioreraient. En outre, une partie de la cour estime que Christian VII préfère la compagnie des hommes à celle des femmes. Malgré ces rumeurs d'homosexualité, le roi a une maîtresse dès l'été 1766 à Holstein et visite des courtisanes à Copenhague, dont la plus célèbre est Anna Katrina Bentgagen, surnommée Støvlet-Cathrine.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Caroline-Mathilde a deux enfants, tous deux reconnus officiellement comme les enfants de Christian VII :


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Elle est proche de sa première dame de compagnie, son "", Louise von Plessen, qui considère les amis du roi, ou Enevold Brandt par exemple, comme immoraux et cherche à isoler Caroline-Mathilde de son mari. Ce qui n'est pas difficile, vu les relations qu'entretenait le couple royal.; des rumeurs courent d'ailleurs sur l'homosexualité du roi de Danemark. Louise von Plessen conseille d'ailleurs à la reine de prétendre être indisposée lorsque le roi exprime le désir d'intimité physique, pensant que la distance réveillerait le désir du roi. Mais au contraire cela ne le rend que plus réticent. Christian VII décide, après avoir été persuadé par son ancien tuteur , de consommer son mariage par souci d'assurer la succession. Ainsi après que la Reine ait donné naissance au prince héritier Frédéric le 28 janvier 1768, il se détourne d'elle au profit des maisons closes de Copenhague et de la courtisane Støvlet-Cathrine, avec qui il visite les bordels de Copenhague. Caroline-Mathilde est malheureuse en mariage, négligée et humiliée par le roi. Lorsque Louise von Plessen est exilée de la cour en 1768, elle perd sa seule confidente, la laissant encore plus isolée.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Bien que Caroline-Mathilde ne s'intéresse pas à la politique, elle va progressivement jouer un rôle clé à la cour à la suite de la naissance de son fils. Son aversion pour les favoris de son mari augmente lorsqu'en 1768, Holck réussit à exiler Louise von Plessen, isolant encore plus la reine. Elle refuse d'accepter la remplaçante de von Plessen, toujours proposée par Holck, Anne Sofie von Berckentin, qu'elle soupçonne d'avoir participé à l'exil de Plessen. Ainsi, personne n'est nommé jusqu'en 1768 lorsque accepte le poste.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: En mai 1768, Christian VII effectue sa longue tournée en Europe, notamment des séjours à Altona, à Paris et à Londres. Pendant son absence, Caroline-Mathilde prend soin de son fils, exerçant son rôle de mère à la perfection. Elle prend pour habitude de faire de longues promenades à Copenhague. Son modernisme scandalise car les femmes danoises de lignées royales et nobles n'avaient pas habitude de se comporter ainsi. Depuis le début du règne de son mari, Caroline-Mathilde fut l'objet de rumeurs concernant des relations amoureuses illégitimes. En 1768 passant l'été au château de Frederiksborg avec son fils avant de retourner à Copenhague à l'automne , la cour colporte une affaire entre la reine et un certain La Tour, un bel acteur et un chanteur du "Hofteatret" de théâtre en langue française. La Tour est connu pour être l'amant de , sa dame de compagnie, mais il est de notoriété publique qu'il recevait des cadeaux d'une « main supérieure ». Il est dit que ses visites à répétition dans la chambre de von Eyben étaient en fait des visites rendues à la Reine. Les allégations à l'encontre de La Tour n'ont pas été considérées comme vraies mais il est tout de même exilé après le retour du roi, sans doute parce que la rumeur est assez dommageable en elle-même. En plus de von Eyben, Caroline-Mathilde arrive progressivement à ce constituer un entourage d'amies comme , et , connues elles aussi pour leurs liaisons amoureuses. Selon le rédacteur de lettres Luise Gramm, elles encouragent la Reine à avoir une vie sociale, à participer davantage aux faits et gestes de la cour, aux danses ainsi qu'au flirt.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Le roi rentre à Copenhague le , en ramenant avec lui Johann Friedrich Struensee en tant que médecin du roi, qui devient plus tard également l'un des ministres de sa cour. Il a rencontré Struensee à Altona au début de ses voyages en Europe. Struensee parvient, semble-t-il, à gérer l'instabilité mentale du roi, ce qui est un grand soulagement pour tous les conseillers de celui-ci, et le roi lui accorde sa confiance.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Struensee encourage le roi à améliorer ses rapports avec Caroline-Mathilde, et Christian VII lui témoigne son attention sous la forme d'une fête de trois jours pour célébrer son anniversaire, le . La reine est parfaitement consciente que c'est à Struensee qu'elle doit ces améliorations, et son intérêt comme son affection pour le séduisant médecin ne fait que croître ; en janvier 1770, on lui attribue sa propre chambre au palais royal, et, au printemps 1770, il devient son amant. Une vaccination couronnée de succès du tout jeune héritier de la couronne accroît encore son influence.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: La maladie du roi progressant, le pouvoir de la reine grandit à la cour. Struensee devient conseiller privé du roi le 15 septembre 1770 et dirige de fait le royaume quand le roi perd ses capacités cognitives en mars 1771. En juillet 1771, la reine donne naissance à Louise Augusta, dont la filiation est sujette à question.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: L'interrogatoire de Johann Friedrich Struensee débute le 20 février 1772, en reconnaissance du « crime de familiarité » à l'égard de la reine, mais il n'a rien admis d'autre pendant les trois jours suivant l'aveu. Plus tard, Struensee tente à maintes reprises de transférer la responsabilité de l'adultère sur Caroline-Mathilde. Le principal associé politique et ami de Struensee, Enevold Brandt, interrogé en même temps, aurait admis sa connaissance des crimes perpétrés par le favori. À la suite de ces révélations, un comité de quatre nobles est envoyé à Kronborg pour interroger la reine. Lors de leur première visite, et probablement après l'avis de Robert Murray Keith (diplomate britannique), Caroline-Mathilde refuse de s'entretenir avec eux, répondant que . Dans les dernières visites du comité, la reine nie toutes relations adultérines avec Struensee dans l'unique espoir de le sauver. Le 9 mars 1772, une confession signée par Struensee est présentée à Caroline-Mathilde. Dans un dernier élan d'espoir, elle signe également une confession reconnaissant sa culpabilité et portant la faute sur elle-même, espérant ainsi atténuer le sort de son amant, bien qu'elle ait été pressée ou manipulée très probablement pour admettre l'affaire par l'interrogateur du comité.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Le 24 mars 1772, un acte d'accusation contre la reine est présenté au tribunal, composé de trente-cinq membres de la noblesse. Le 2 avril, elle reçoit un avocat qui déclare que la reine est innocente et que ses confessions ont été signées sous pression uniquement pour protéger Struensee. Le jugement est rendu le 6 avril. Deux jours plus tard, la reine est informée des décisions prises : son mariage avec Christian VII est dissous, bien que les motifs dynastique ou moral ne soient pas utilisés, additionnant l'interdiction de prononcer le nom de la reine durant les services religieux. Struensee et Brandt sont condamnés à mort et exécutés le 28 avril 1772. Comme le rappelle plus tard Caroline-Mathilde, elle a intuitivement connu la mort de son amant.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: En Grande-Bretagne, les nouvelles de l'arrestation de Caroline-Mathilde sont reçues avec beaucoup d'enthousiasme. Après le divorce, et sur les ordres de son frère le roi George III, Robert Murray Keith commence les négociations de sa libération, sans succès. À la même époque, George III fournit des preuves concluantes contre sa sœur, et il est signalé que le monarque britannique a été informé que sa sœur ne pouvait pas rester à la cour danoise. Après la mort de Caroline-Mathilde, il est découvert que les Danois proposaient d'envoyer Struensee et ses alliés en exil à Aalborg dans le nord du Jutland, mais le gouvernement britannique a fermement refusé de consentir à cette idée et a même menacé de rompre les relations diplomatiques avec le Danemark et d'entamer une intervention militaire. Un escadron britannique est arrivé sur les rives de Copenhague, mais quelques heures avant son arrivée, George III reçoit la nouvelle que le gouvernement danois garantissait la liberté de la reine. Keith a également pu obtenir le retour de sa dot, une pension et le droit de Caroline-Mathilde de conserver son titre royal.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: En mai 1772, les gouvernements britannique et danois avaient pu constater où habitait Caroline-Mathilde. À la suggestion de George III, la nouvelle résidence de sa « sœur criminelle » devait être le château de Celle, situé en Hanovre. Le 3 mai 1772, la reine, accompagnée de Keith et d'une délégation de nobles danois, partit de Helsingør dans deux frégates. Quant à ses deux enfants, le prince héritier Frédéric et Louise Augusta, elle dut les abandonner à Copenhague et ne les a jamais revus. Le 5 juin, elle arriva dans le district de Stade (où la délégation danoise l'a finalement quittée) et où elle fut accueillie par une cérémonie élaborée, suivie le lendemain d'une réception en son honneur. De Stade, l'ancienne reine est allée à Göhrde, et est restée là pendant quelques mois dans cet état électoral réputé pour la chasse, puis s'est enfin rendue à Celle. Le 20 octobre, Caroline-Mathilde fit une entrée solennelle dans la ville, où une cour fut organisée pour elle. Par la suite, elle a rarement quitté Celle, avec seulement quelques visites à Hanovre.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: À Celle, Caroline-Mathilde eut une vie paisible. Elle s'y est finalement retrouvée avec son ancienne maîtresse des robes et amie la comtesse Louise von Plessen. La reine était souvent visitée par de nombreux parents et amis, parmi lesquels sa sœur Augusta-Charlotte, duchesse de Brunswick-Wolfenbüttel, considérée par de nombreux contemporains comme une façon de la surveiller. Le divertissement principal de Caroline-Mathilde à Celle était un petit théâtre, construit spécialement pour elle dans le château, ainsi qu'une bibliothèque constituée de nombreux ouvrages allemands et anglais. De plus, elle était connue pour sa grande âme charitable envers les enfants et les orphelins pauvres. Robert Murray Keith, qui a visité Caroline Mathilde en novembre 1772, a ensuite signalé à Lord Suffolk, qu'il avait trouvé la reine dans une ambiance satisfaite et qu'elle ne voulait pas avoir de relations avec la cour danoise, sauf celles qui affectent directement le bien-être de ses enfants.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Bien qu'elle ne soit plus la reine, Caroline-Mathilde a toujours joué un rôle important dans la politique danoise, puisqu'elle était la mère du futur roi. En septembre 1774, elle a été visitée par le voyageur et aventurier Nathaniel Wraxall. Au cours de cette visite, il a recueilli beaucoup d'informations sur la vie de Caroline-Mathilde au Danemark, ce qui a permis ensuite de constituer la base de ses mémoires. Il fut reconnu en tant qu'agent secret d'un groupe de nobles danois réitérés. Certains ont été exilés à Hambourg pour leur soutien à l'ancienne reine (notamment le baron Frederik Ludvig Ernst Bülow (époux d'Anna Sofie Bülow) et le comte Ernst von Schimmelmann (fils de Caroline von Schimmelmann) et l'autre est resté à Copenhague. Désireux de changer le pays par le retour de Caroline-Mathilde en tant que régente et gardien du prince héritier. Caroline-Mathilde était prête à agir, mais seulement avec le consentement de son frère George III, craignant pour la vie de ses enfants. George III était prêt à soutenir sa sœur et le complot, mais à la condition que les conspirateurs devaient d'abord gagner le pouvoir au Danemark. Wraxall a rendu visite à l'ancienne reine à Celle pour discuter avec elle des détails du complot. Il jouait le rôle de messager entre George III et sa sœur.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Avec lui, Caroline-Mathilde a envoyé une lettre à son frère, dans laquelle elle apporta son approbation pour la conspiration qu'elle nomma . Mais au cours du mois de mai 1775, en attendant une audience avec le roi à Londres, Wraxall apprit la mort de Caroline-Mathilde.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: Caroline-Mathilde est morte subitement de la scarlatine le 10 mai 1775. Sur son lit de mort, elle a écrit une lettre à son frère dans laquelle elle a réclamé son innocence. Elle est enterrée dans la crypte de la Stadtkirche St. Marien près de son arrière-grand-mère paternelle Sophia Dorothea de Brunswick-Lüneburg, également divorcée et exilée à Celle.


title: Caroline-Mathilde de Grande-Bretagne

text: L'histoire de la reine Caroline-Mathilde, sa liaison avec Johann Friedrich Struensee, et leur relation complexe avec Christian VII, ainsi que le conflit entre Struensee et les dirigeants danois a inspiré de nombreuses reproductions artistiques:


title: Banacek

text: Banacek est une série télévisée américaine en dont un pilote de 90 minutes et 16 épisodes de diffusée entre le et le sur le réseau NBC. En France diffusée à partir du sur la première chaîne de l'ORTF. Le pilote dans sa version française a été écourté de vingt minutes.


title: Banacek

text: L'Américano-Polonais Thomas Banacek est un enquêteur privé qui travaille pour le compte de la Boston Insurance Company. Traquant les fraudeurs et trafiquants, l’homme déjoue des affaires criminelles qui lui permettent de mener grand train. Voiture avec chauffeur, cigares, jolies femmes : Banacek touche un pourcentage sur chaque affaire, suivant la valeur des objets retrouvés. Le gentleman cultive un goût certain pour la grande classe. Dans chaque épisode, on retrouve son chauffeur Jay Drury (Ralph Manza), et pour chaque enquête, il consulte son informateur, le bibliothécaire Felix Mulholland (Murray Matheson).


title: Banacek

text: On retrouve dans cette série un peu de l'esprit de l'Amérique contestataire dénonçant les travers du capitalisme américain. La série a été comparée au film "L'Affaire Thomas Crown" au niveau de l'inspiration pour la création du personnage.


title: Antisexualisme

text: Lantisexualisme, la négativité sexuelle ou l'antisexualité correspond à l'opposition ou à l'hostilité envers le comportement sexuel et la sexualité.


title: Antisexualisme

text: Certaines formes d’ascétisme gnosticisme l'ont relié au malin, et aux satisfactions vaines des sens physiques, qui devaient être évitées. Les couples mariés ont été encouragés à être célibataires. Selon certaines sources, le premier théologien chrétien Origène s'est castré lui-même pour éviter la tentation et ainsi rester pur. Skoptzy était une secte radicale de l'Église orthodoxe russe, qui pratiquait la castration et l'amputation des organes sexuels. Skoptzy pensait que le Christ avait été castré lors de sa crucifixion, et que c'est cette castration qui a permis le Salut. Boston Corbett, qui fut impliqué dans l'assassinat de John Wilkes Booth, a été castré après avoir été insulté et tenté par des prostituées. Ann Lee fut le fondateur de Shakers, une secte protestante radicale, qui s'est opposée à la procréation et à toute activité sexuelle. Shakers était fermement opposée à la grossesse, même plus qu'à quoi que ce soit d'autre. John Harvey Kellogg, l'inventeur des céréales de différents types « corn flakes » pour le petit déjeuner, s'est opposé à toutes formes de relations sexuelles, en particulier la masturbation. "The Road to Wellville" tourne en dérision sa vie et ses pratiques. Father Divine, fondateur de l'International Peace Mission Movement, préconisait une abstinence religieuse à l'égard de la sexualité et du mariage, et enseignait que l'objectivation sexuelle était l'une des causes des mauvaises conditions sociales et politiques.


title: Antisexualisme

text: L', fondé aux États-Unis pendant l'entre-deux-guerres, a été mis en place pour protéger les femmes des avances des hommes dans leurs voitures ou dans les coins de rue.


title: Antisexualisme

text: Le lieu de rencontre le plus populaire des antisexuels est le site Antisex.info, fondé par Yuri Nesterenko, qui a été largement reconnu comme le militant antisexuel le plus influent depuis qu'il a lancé une communauté antisexuelle basée sur FidoNet, en 1995. La communauté affirme avoir créé l'International Antisexual Movement (IAM). Tout en mettant en avant le slogan « Say No to sex » (« Dire Non au sexe »), le porte-parole de l'IAM s'efforce de faire comprendre aux gens qu'aucune pulsion sexuelle n'est assez intense pour qu'elle ne puisse pas être découragée par la raison, ou bien transformée en abstinence. Certains membres de l'AIM disent avoir réussi à surmonter leur envie sexuelle.


title: Plougoumelen

text: Plougoumelen est une commune française, située dans le département du Morbihan en région Bretagne. Ses habitants sont les Plougoumelenois, Plougoumelenoises ou Plougoulenistes.


title: Plougoumelen

text: Le nom de la localité est mentionné sous les formes "Parrochia de Cumelen" en 1219 ; "Ploegomelen" en 1427, en 1448 et en 1536 ; "Plogomelen" en 1464 et en 1477 ; "Plougoumelan" en 1481.


title: Plougoumelen

text: Plougoumelen, en breton "Plougouvelen", se décompose en "Plou" signifiant « paroisse » et de l'anthroponyme Konvelen remplacé par saint Melaine. Le nom Melaine semble venir de l'adjectif breton "melen" (jaune). Selon A. Marteville et P. Varin le nom était à l'origine ""Plougou-Melenn"" ("la paroisse de saint Melaine").


title: Plougoumelen

text: Plus tard, à une date indéterminée, saint Philibert , abbé de Noirmoutier, fut associé à saint Melaine et devint même le principal saint patron de la paroisse.


title: Plougoumelen

text: Les altitudes les plus élevées se rencontrent dans la partie nord du finage communal, jusqu'à 51 mètres entre les hameaux de Locmaria et Cléguérec ; elles s'abaissent progressivement vers le sud-ouest, jusqu'à 11 mètres à l'ouest de Toul er Lann, et même jusqu'au niveau de la mer en allant vers l'ouest, puisque le territoire communal est riverain de la rive gauche de la Rivière du Bono (ou Sal), en fait une ria en aval du moulin de Pont Sal. Le bourg est à une altitude intermédiaire, vers 27 mètres.


title: Plougoumelen

text: La commune est limitée à l'ouest par le Sal, un petit fleuve côtier aux méandres assez accentués et encaissés (notamment celui du moulin de Kervilio) , et plus en aval par la Rivière du Bono, ria précitée. Ce cours d'eau reçoit sur sa rive gauche quelques petits affluents dont les confluences avec la ria de la Rivière du Bono forment des anses : celle de Lann Vihan émerge totalement à marée basse ; celle de l'étang de Kervilio (qui sert aussi de limite communale avec Le Bono), anciennement estuaire du tout petit fleuve côtier Len, a été transformée par l'aménagement du dit étang.


title: Plougoumelen

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Plougoumelen

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Plougoumelen

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Auray », sur la commune d'Auray, mise en service en 1994 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Plougoumelen

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Vannes-Séné », sur la commune de Séné, mise en service en 1998 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour 1981-2010 à pour 1991-2020.


title: Plougoumelen

text: La voie express RN 165 traverse la partie nord de la commune, laquelle est desservie par l'échangeur routier du Kénéah, lequel permet via la D 101E de relier le bourg de Plougoumelen, qui est à l'écart de ce grand axe de circulation, et une bonne partie de la commune (sa partie sud relié le bourg de Plougoumelen au Bono en passant par la digue de l'étang de Kerlivio). L'ancienne RN 165, devenue la D 765, a un tracé proche et parallèle à la voie express.


title: Plougoumelen

text: La ligne ferroviaire de Paris à Quimper traverse la commune dans sa partie nord, mais Plougoumelen n'a pas de gare, et il faut se rendre dans la gare d'Auray ou celle de Vannes pour prendre le train.


title: Plougoumelen

text: Plougoumelen a un paysage agraire traditionnel de bocage avec un habitat dispersé en écarts constitués de hameaux et fermes isolées. Mais ce paysage traditionnel a beaucoup été transformé en raison de l'extension du bourg, la création de nombreux lotissements entraînant une importante périurbanisation autour du bourg et, à un degré moindre, autour de certains hameaux comme Lestréviau, le Hallate, Lohenven et Penvern.


title: Plougoumelen

text: Une importante zone d'activités industrielles et commerciales s'est développée à proximité de l'échangeur routier de Kénéah, tant au nord qu'au sud de la voie express.


title: Plougoumelen

text: La partie nord-est de la commune à conservé de nombreux bois, principalement au nord de la RN 165 (Lann Loperhet, Lann er Hénéah, ou encore sur la rive droite du Sal), mais aussi au sud de celle-ci (Guernen) ; les rives du Sal, en pente forte par endroits, sont aussi restées boisées en amont du moulin de Pont Sal et notamment autour du château du même nom.


title: Plougoumelen

text: Plougoumelen est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Plougoumelen

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Vannes, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Plougoumelen

text: La commune, bordée par l'océan Atlantique, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme par exemple le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d’urbanisme le prévoit.


title: Plougoumelen

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (72,1 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (76,3 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Plougoumelen

text: terres arables (37,6 %), zones agricoles hétérogènes (26 %), forêts (19,8 %), prairies (8,5 %), zones urbanisées (3,3 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (2,7 %), zones humides côtières (1,8 %), eaux maritimes (0,3 %).


title: Plougoumelen

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Plougoumelen

text: Outre les menhirs et le dolmen de Men-Druec (désormais en Le Bono), signalés détruits en 1853 par A. Marteville et P. Varin, ces derniers citent « un peulven d'environ 2 mètres, jadis vertical et aujourd'hui gisant sur le sol », qui présente à son sommet une cavité en forme de carré long ; un petit dolmen de 3 mètres, situé entre Pontsal et le bourg, « supporté par huit pierres, dont quatre sont verticales et les quatre autres orientées vers le nord » et, à l'est et à l'ouest de la vallée de Pontsal deux barrows tronqués de 5 mètres d'élévation, l'un au milieu d'un taillis, l'autre au bord d'un précipice.


title: Plougoumelen

text: La voie romaine allant de Vannes "(Darioritum)" à Hennebont suit la limite entre les communes de Plougoumelen et Plescop ; une autre voie romaine de moindre importance traverse la partie sud de la commune de Plougoumelen : venant de Vannes par la route d'Auray, traversant le bourg de Baden, elle entre par le sud dans la commune de Plougoumelen, passant par les villages de Kerléan, Mané-Guen, du Mané (ou de la Montagne), de Kerbihan, pour aboutir au hameau du Bono. « Pour joindre le pont romain de la pointe de Kerisper, et compléter ainsi la communication entre Vannes et Locmariaquer, on suppose qu'un pont romain, aujourd'hui détruit, devait exister au hameau du Bono et traverser la Sal ».


title: Plougoumelen

text: Selon Jean-Baptiste Ogée en 1400 le château de Pont-Sal, qui était la principale seigneurie de Plougoumelen, appartenait à Jacques de Pont-Sal, qui eut un fils nommé Yves, qui fut vice-chancelier du duc de Bretagne de 1451 à 1457 et évêque de Vannes. En 1536 la terre de Pont-Sal, petite seigneurie d'environ 800 hectares, appartenait à Henri de Launay, en 1598 à la famille Talhouët de Kerservant et par la suite aux Botherel de Quintin.


title: Plougoumelen

text: En 1430 le manoir de Ros appartenait à Jean Halsehuiche ; celui de Gorsty à Louis de Beaupré ; Kerdrech aux Chevaliers du Saint-Esprit . En 1530 Treufal appartenait à Michel Gillard ; Trevelen à Jean Lorveloux ; le Ros à Olivier de Coltedo et Kerdréan à Jean de Musuillac.


title: Plougoumelen

text: La confrérie du Saint-Sacrement de l'Autel, dite aussi confrérie de l'Adoration perpétuelle fut créée en 1655 ; Plougoumelen possédait aussi alors trois chapelles frairiennes : Notre-Dame de Bequerel, Saint-Thuriau et Notre-Dame de Locmaria ; en plus chaque manoir devait avoir sa chapelle domestique, mais elles ont disparu sans laisser aucune trace. Plougoumelen avait aussi huit chapellenies, réparties entre l'église paroissiale et les diverses chapelles.


title: Plougoumelen

text: En 1759 une ordonnance royale de Louis XV ordonne à la paroisse de Plogomelin [Plougoumelen] de fournir 28 hommes pour servir de garde-côtes.


title: Plougoumelen

text: Mathurin Derian, recteur de Plougoumelen depuis 1767, refusa de prêter le serment de fidélité à la Constitution civile du clergé ; prêtre réfractaire, âgé, il émigra en Espagne.


title: Plougoumelen

text: En mai 1802 des officiers chouans de la légion d'Auray (commandée alors par Vincent Hervé, dit "La Joie", de Plougoumelen ; Marc Le Guénégal, qui habitait le manoir de Kerdréan (désormais en Le Bono), en était membre) embarquèrent clandestinement, certains à partir de Kerderf (Kerdrec'h), alors en Plougoumelen (désormais en Le Bono), dans la Rivière d'Auray à destination des Îles anglo-normandes.


title: Plougoumelen

text: En 1810 l'abbé Joseph Le Leuch, ancien chouan, bravant l'autorité de l'évêque de Vannes et les lois civiles, transforma sa chaumière située dans le hameau de Cahire en chapelle de la Petite Église, un courant catholique schismatique refusant le Concordat.


title: Plougoumelen

text: En 1856 la peste sévit à Plougoumelen et en 1867 une épidémie de fièvre typhoïde fit 19 malades (dont 6 morts) à Plougoumelen.


title: Plougoumelen

text: En 1881 est construite à Plougumelen une école des garçons. La construction d'une école publique mixte au Bono est décidée en 1882.


title: Plougoumelen

text: Joseph-Marie Le Mené évoque en 1891 l'existence à Plougoumelen de 5 lec'hs (stèles gauloises) dont l'un (couché et long de 1,50 mètre, situé dans le cimetière), était surnommé "la pierre du serment". Henri Gaidoz la décrit ainsi en 1892 : « Elle a la forme d'un cône tronqué et environ 5 pieds de hauteur ; elle a été jadis verticale, mais elle est renversée maintenant et de temps immémorial. À son sommet elle offre une cavité en forme de carré long. L'opinion générale de la commune est que ce cippe, aussi bien qu'un autre presque tout semblable, qui est couhé dans le fossé d'un champ, était autrefois un objet sacré devant lequel on prêtait serment ». Ces pierres ont disparu depuis.


title: Plougoumelen

text: En 1901 un projet d'érection en commune distincte du village de Mériadec, divisé entre les communes de Plumergat, Pluneret et Plougoumelen, à la suite d'une pétition signée par de nombreux habitants de ce village et des hameaux avoisinants en date du , est présenté au Conseil général du Morbihan ; les pétitionnaires font valoir « la distance qui les sépare de leurs chef-lieux respectifs, l'abandon dans lequel ils sont laissés par les Conseils municipaux et la difficulté des communications, les chemins étant en si mauvais état qu'ils demeurent, le plus souvent, impraticables, surtout pendant la mauvaise saison » ; de plus, seule la partie de Mériadec appartenant à la commune de Plumergat dispose d'une section électorale distincte, ceux dépendant des communes de Pluneret et Plougoumelen sont distants pour certains de plus de 8 km de leurs chefs-lieux communaux. Mais les Conseils municipaux de ces trois communes, ainsi que le Conseil d'arrondissement ayant donné un avis défavorable, la demande est rejetée par le Conseil général.


title: Plougoumelen

text: En 1902 le conseil municipal de Plougoumelen fut dissous. En 1905 , suite à une pétition signée par 135 électeurs du Bono (arguant que sur 580 électeurs dans la commune, 298 sont inscrits maritimes et résident principalement dans le quarter du Bono), et malgré l'opposition du conseil municipal de Plougoumelen, une section électorale distincte est créée pour le quartier du Bono, qui reste toutefois dans la commune de Plougonvelen.


title: Plougoumelen

text: Suite à la laïcisation des écoles en 1909, une école privée congréganiste de filles ouvre à Plougoumelen en 1910.


title: Plougoumelen

text: En 1913 le maire de Plougoumelen fut accusé se s'être approprié, ainsi que certains de ses amis, pour une somme infime, les biens du culte devenus propriété de l'État depuis les inventaires et attribués depuis par décret présidentiel à la commune, faute de bureau de bienfaisance ; l'affaire fut évoquée au Sénat.


title: Plougoumelen

text: Le monument aux morts de Plougoumelen porte les noms de 105 soldats et marins morts pour la France pendant la Première Guerre mondiale ; parmi eux 3 (Jean Guillermo, Jean Hervé et Joseph Le Pluart) sont des marins disparus en mer ; 8 soldats sont morts en Belgique dont 5 dès août 1914 (3 : Joachim Lucas, Louis Hays et Jean Quélo, à Maissin ; 2 : François Henriot et Joseph Le Rohellec, à Dixmude) ; un soldat (Joseph Lefay) est mort en 1915 en Turquie lors de la bataille de Sedd-Ul-Bahr et un autre (Louis Leray), membre de l'Armée française d'Orient, est mort en Serbie en 1917 ; la plupart des autres sont décédés sur le sol français dont 3 (Émile Defretin, Jean Le Cheville et Maurice Troplong, ce dernier étant aussi Chevalier de la Légion d'honneur) ont été décorés à la fois de la Médaille militaire et de la Croix de guerre et 2 (Pierre Bainvel et Paul Robic) de la Médaille militaire.


title: Plougoumelen

text: En 1920 le maire de Plougoumelen, Vincent Le Sommer, se vit reprocher par le parquet de Lorient d'avoir "marié" une quinzaine de couples à l'auberge sans aucune transcription d'acte, au lieu de l'avoir fait légalement à la mairie, ce qui rendait les dits "mariages" illégaux. Il dut démissionner et fut poursuivi devant les tribunaux ; il fut condamné à une peine d'amende.


title: Plougoumelen

text: En mai 1941 le conseil municipal de Plougoumelen envoya un message de confiance et de soutien au maréchal Pétain.


title: Plougoumelen

text: Le monument aux morts de Plougoumelen porte les noms de 11 personnes mortes pour la France pendant la Seconde Guerre mondiale ; parmi elles 2 ( Marcel Goasmat, décédé le lors du naufrage du contre-torpilleur "Bison " en Mer de Norvège, et Joseph Le Garrec, mort en mer le lors du naufrage du paquebot "Meknès" au large de Dieppe) sont des marins disparus en mer ; Jean Guingo fut victime d'un bombardement de Lorient par la "Royal Air Force" le et 3 membres de la famille Leray sont des victimes civiles tuées par l'écrasement d'un avion de la "Royal Air Force" sur leur maison à Plougoumelen le ; le crash tua aussi l'équipage de l'avion ; Pierre Le Sommer, né en 1926 à Plougoumelen, fut aussi une victime civile de la guerre, tué à Brech le ; Jean Le Marhollec est mort accidentellement en service le à Salbris.


title: Plougoumelen

text: Un nouveau monument aux morts a été édifié en 2018, situé à proximité de l'ancien, qui a été conservé.


title: Plougoumelen

text: Dans la serie "Fais pas ci, fais pas ça" les Lepic annoncent passer leurs vacances en Bretagne. Au debut de l' ("Le bonheur, c'est maintenant !") ils annoncent qu'ils rentrent de leurs vacances à Plougoumelen. Le nom de la commune est à nouveau cité dans l'épisode 4.


title: Alfred de Falloux

text: Le comte Frédéric Alfred Pierre de Falloux du Coudray, né à Angers (Maine-et-Loire) le et mort à Angers le , est un journaliste, historien et homme politique français du courant légitimiste.


title: Alfred de Falloux

text: Né d'un père anobli par Charles X, Falloux commence sa carrière comme journaliste légitimiste et clérical, sous l'influence de Madame Swetchine. En 1846, il est élu député de Maine-et-Loire. Il accueille avec bienveillance la révolution de février 1848. Élu député à l'Assemblée nationale en , comme « républicain du lendemain », il y est l'adversaire acharné des Ateliers nationaux dont il obtient la dissolution en , provoquant indirectement les répressions des journées de Juin.


title: Alfred de Falloux

text: Le , il est réélu à l'Assemblée législative. Le président de la République Louis-Napoléon Bonaparte, dont il avait soutenu la candidature, le nomme ministre de l'Instruction publique et des cultes dans le premier gouvernement Odilon Barrot en . Mais ses désaccords avec le président, notamment sur la question romaine, l'amènent à démissionner quelques mois plus tard en .


title: Alfred de Falloux

text: Entre-temps, le , il avait néanmoins réussi à faire passer la loi qui porte son nom et qui organisait l'enseignement primaire et secondaire. Cette loi prévoyait que le clergé et les membres d'ordres religieux, hommes et femmes, pourraient enseigner sans produire d'autre qualification qu'une lettre d'obédience. Cette exemption fut même étendue aux prêtres qui enseignaient dans les écoles secondaires, alors qu'un grade universitaire était exigé des enseignants laïcs. De leur côté, les écoles primaires étaient placées sous la surveillance des curés. Il déclarera à propos de cette loi : « le premier devoir du prêtre c'est d'enseigner aux pauvres la résignation ».


title: Alfred de Falloux

text: Opposé au régime impérial malgré sa conversion au libéralisme, il n'occupa aucun poste pendant le Second Empire. Durant le coup d'état du , il rejoignit les protestataires, fut arrêté et détenu quelques semaines à la prison de Mazas puis au fort du Ham. Retiré, par la suite, sur ses terres du Bourg-d'Iré, en Anjou, il continua néanmoins de suivre l'évolution de la vie politique. Il y participait activement, au sein du "Correspondant" dont il fut, avec le comte de Montalembert et Augustin Cochin, l'un des fondateurs, à la lutte contre les catholiques intransigeants et leur chef, Louis Veuillot. Falloux fut élu membre de l'Académie française en 1856. Il cautionne par sa présence le la fondation par Augustin Louis Cauchy de l'Œuvre des Écoles d'Orient, plus connue actuellement sous le nom de l'Œuvre d'Orient. Il va même accepter d’être membre de son 1 Conseil général le 25 de la même année.


title: Alfred de Falloux

text: En tant que partisan d'une monarchie parlementaire, il se trouva en butte à la fois aux idées conservatrices du « comte de Chambord », et aux principes anti-libéraux des ultramontains et du pape Pie IX : ces derniers voyaient dans le catholicisme libéral une « véritable lèpre. » Il s'efforça, en vain, et contre l'avis de l'héritier des Bourbons, de négocier la fusion entre les légitimistes et les orléanistes, et l'évêque Charles-Émile Freppel l'excommunia d'ailleurs en 1876. Sa prise de position pour le « ralliement » sera saluée à titre posthume dans l'encyclique « Au milieu des sollicitudes » (1892) du pape Léon XIII.


title: Alfred de Falloux

text: Falloux est surtout un historien des contre-révolutionnaires de 1789, notamment par son « Histoire de Louis XVI » (1840), son « Histoire de Saint Pie V » (1845), son essai « De la contre-révolution » (1876) et ses « Mémoires d'un royaliste » posthumes.


title: Traité de Münster (janvier 1648)

text: Le traité de Münster, également connu en tant que paix de Münster, est un traité de paix conclu le à Münster entre le roi d'Espagne et les seigneurs des États généraux des Provinces-Unies. Il officialise la scission des Pays-Bas espagnols en deux entités et octroie l'indépendance aux Provinces-Unies par rapport à leur souverain, le roi d'Espagne. Le traité fait partie de la paix de Westphalie qui met fin à la guerre de Trente Ans et à la guerre de Quatre-Vingts Ans.


title: Traité de Münster (janvier 1648)

text: Les Dix-Sept Provinces des Pays-Bas sont passées sous souveraineté espagnole depuis que l'Empereur Charles Quint les a léguées à son fils, Philippe II.


title: Traité de Münster (janvier 1648)

text: La révolte des gueux, ou guerre de Quatre-Vingts Ans (1566-1648), est la révolte des sept Provinces-Unies des Pays-Bas contre leur souverain espagnol de la maison des Habsbourg.


title: Traité de Münster (janvier 1648)

text: L'Espagne réussit, dans un premier temps, à éliminer la rébellion. Cependant, en 1572, les rebelles conquièrent Brielle, relançant la rébellion. Durant la révolte, les Pays-Bas septentrionaux deviennent indépendants et connaissent une forte croissance au point de devenir une puissance mondiale grâce à leur importante flotte marchande. Cette période de croissance économique est aussi scientifique et culturelle. Toutefois, les Pays-Bas méridionaux restent sous domination espagnole. Malgré de nombreuses tentatives, les Hollandais ne parviennent pas à expulser les Espagnols. Durant les dernières années de la guerre, les Français s'allient aux Hollandais et prennent les Espagnols à revers.


title: Traité de Münster (janvier 1648)

text: Dès 1648, d'importantes régions des Pays-Bas méridionaux sont perdues au profit de la France et, malgré les succès militaires d', de Cornelis de Graeff et d'autres, un compromis semble le meilleur moyen de mettre un terme au conflit entre la couronne espagnole et les provinces révoltées.


title: Traité de Münster (janvier 1648)

text: Les négociations entre les belligérants commencent en 1641 dans les villes de Münster et d'Osnabrück.


title: Traité de Münster (janvier 1648)

text: Malgré le fait qu'il ne sont pas reconnus officiellement comme État indépendant, les états généraux des Provinces-Unies sont autorisés à participer aux négociations de paix. En , huit représentants des Provinces-Unies (dont deux de Hollande et un de chacune des six autres provinces) arrivent à Münster pour commencer les négociations. Les représentants espagnols ont reçu d'importants pouvoirs de la part du roi espagnol Philippe IV qui souhaite la paix depuis des années. Le , les parties parvinrent à un accord et le texte est envoyé à La Haye et à Madrid afin d'être signé. Le , la paix était instaurée et les Provinces-Unies sont reconnues comme État indépendant.


title: Traité de Münster (janvier 1648)

text: Une copie originale du traité se trouve au "Rijksarchief" (archives nationales néerlandaises) à La Haye.


title: Alexandre Romanès

text: Alexandre Romanès, né à Paris en 1951, est une personnalité du monde du cirque et un poète tzigane. Il est le cofondateur du "cirque tzigane Romanès", avec sa femme Délia Romanès née en 1970.


title: Alexandre Romanès

text: Issu de la famille gitane Bouglione, célèbre famille du monde du spectacle, fils de Firmin Bouglione dont il se refuse à porter le nom de naissance pour des raisons de mésentente familiale, il entame dès sa jeunesse une carrière dans le monde du cirque : équilibriste sur échelle, dompteur de fauves. Par la suite, il quitte le cirque familial, déçu par la tournure prise par ce dernier, qui n'incarne plus suffisamment à ses yeux les valeurs du cirque et, surtout, de la culture tzigane et gitane. En 1972, il rencontre Lydie Dattas qu'il épouse. Il fait la connaissance, en 1976, de Jean Genet, duquel il devient très proche.


title: Alexandre Romanès

text: Cirque Délia Romanes’, premier cirque tzigane du continent européen, avec sa seconde épouse Délia Romanès, chanteuse tzigane ayant fui la Roumanie, qui accompagne le spectacle du cirque avec son orchestre tzigane des Balkans. Avec leurs six enfants, ainsi qu'avec leurs 6 petits-enfants, ils voyagent et font connaitre au mieux la culture tzigane et gitane en France ainsi qu'à l’étranger.


title: Alexandre Romanès

text: En 2005, il interprète avec sa troupe des musiques tziganes dans le long métrage "Les Amants réguliers" de Philippe Garrel ().


title: Alexandre Romanès

text: En 2014, le Cirque Romanès quitte son emplacement de la Porte de Champerret (Paris 17°), pour le square Parodi (Paris 16°).


title: Alexandre Romanès

text: Alexandre Romanès reçoit la légion d'honneur le mercredi , par la ministre de la Culture Audrey Azoulay sous le chapiteau en marge de leur spectacle et devant le public. C'est la première fois qu'un Tsigane reçoit une telle distinction. Il a été officiellement décoré le .


title: Quando quando quando

text: Quando quando quando (« "Quand quand quand" ») est une chanson italienne écrite par et composée par Tony Renis.


title: Quando quando quando

text: Tony Renis, couplé à Emilio Pericoli, l'a lui-même présentée au public au Festival de Sanremo de 1962. Le jury n'a pas été suffisamment impressionné, et la chanson s'est classée seulement quatrième. Mais le public l'a aimée, et Tony Renis et Emilio Pericoli sont généralement considérés comme les vainqueurs moraux du festival. Sa chanson a atteint la place du classement du magazine mensuel musical italien "".


title: Quando quando quando

text: La mélodie de "Quando quando quando" est devenue l'une des mélodies italiennes les plus connues dans le monde, rivalisant avec celle de "Volare". La chanson a été reprise par de nombreux artistes et dans de nombreuses langues.


title: Mazinger

text: Mazinger est le nom générique donné à la trilogie de manga de Go Nagai consacrée aux robots géants : "Mazinger Z", "Great Mazinger" et "Goldorak".


title: Mazinger

text: alternate retelling de Mazinger z mais avec l'apparition de nouveaux personnages et de nouveaux éléments en plus des personnages et éléments de l"histoire déjà connus.