title: Abbaye d'Hauterive

text: L'abbaye de Hauterive (« Altaripa » : la haute rive) est fondée par Guillaume de Glâne, seigneur de Villars-sur-Glâne et d'Arconciel. Entre 1131 et 1137 il fait venir des religieux de l'abbaye de Cherlieu à qui il offre les terrains nécessaires. À cet effet, il fait démolir son château et réemploie les matériaux pour la construction de l'abbaye où il mourra en ou 1143 en qualité de frère convers et sera inhumé dans le chœur.


title: Abbaye d'Hauterive

text: Les moines en provenance de l'abbaye de Cherlieu vont s'installer pendant une vingtaine d'années aux abords du site qui verra s'élever l'abbaye. Entre 1150 et 1160, l'église, le cloître et les bâtiments communautaires sont érigés avec le bois de la proche forêt. Un siècle plus tard, le mur d'enceinte, la chapelle des hôtes, le moulin et la ferme sont construits. Sous la direction de l'abbé Pierre Dives le cloître, une partie des bâtiments et l'église sont reconstruits en pierre entre 1310 et 1330 par une trentaine de tailleurs venus du chantier de la cathédrale Saint-Nicolas de Fribourg.


title: Abbaye d'Hauterive

text: Les terres de l'abbaye provenant de l'héritage de Guillaume de Glâne, celle-ci sera, dans ses premières années, en conflit avec les comtes de Gruyère. En effet, un des membres de cette famille, en l'occurrence Rodolphe Ier de Gruyère, avait épousé la sœur de Guillaume et hérité d'une partie des biens de ce dernier. L'abbaye n'aura de cesse de réclamer ces biens qu'elle obtiendra en partie.


title: Abbaye d'Hauterive

text: L'église abbatiale, consacrée en présence de l'évêque Guido de Maligny, date du et le cloître est gothique.


title: Abbaye d'Hauterive

text: Ses armoiries sont : « parti, au premier de sable à la bande échiquetée de gueules et d'argent (qui est de Bernard de Clairvaux) ; au deuxième de gueules semé de croisettes d’argent au lion d'or brochant (qui est de Guillaume de Glâne) ».


title: Abbaye d'Hauterive

text: L'abbaye possédera des maisons à Fribourg dès 1180 ainsi que la seigneurie d'Ecuvillens (siège supposé des seigneurs de Glâne) avec les terres, dîmes et cens dès sa fondation. Elle saura s'allier la protection de Berthold IV de Zähringen puis d'Hartmann V de Kibourg, en remplacement d'Hugues III de Chalon


title: Abbaye d'Hauterive

text: L'abbaye d'Hauterive n'aura qu'une seule « fille » qui est l'abbaye de Kappel am Albis, fondée en 1185.


title: Abbaye d'Hauterive

text: Elle fut fermée en 1848 par décision du gouvernement radical fribourgeois, à la suite de la guerre du Sonderbund. Les locaux furent utilisés comme école d'agriculture, puis comme école normale où enseigna notamment l'abbé Bovet.


title: Abbaye d'Hauterive

text: Une communauté cistercienne venue de l'abbaye autrichienne de Wettingen-Mehrerau, et dirigée par le R.P. Kleiner, y reprit la vie monastique en 1939. Actuellement, la liturgie est chantée en partie en latin (empruntant au répertoire du chant grégorien cistercien traditionnel), et en partie en français (selon une harmonisation étroitement inspirée du plain chant).


title: Abbaye d'Hauterive

text: Depuis le les orgues sont utilisées dans les abbayes cisterciennes pour soutenir le chant de l'office divin. Ainsi en fut-il aussi à Hauterive. Au , l'abbaye possédait même deux orgues.


title: Abbaye d'Hauterive

text: Au , le facteur d'orgues Aloys Mooser (1770-1839) y créa un instrument d'une sonorité exceptionnelle, à une époque où l'église était utilisée à d'autres fins que monastiques.


title: Abbaye d'Hauterive

text: En 1954, pour des raisons de gestion du patrimoine culturel, les orgues furent transférées à l'église Saint-Michel de Fribourg.


title: Abbaye d'Hauterive

text: Un petit orgue le remplaça à partir de 1956, mais il s'avéra inadapté au renouveau liturgique et musical qui suivit le concile Vatican II; les moines se mirent donc à la recherche d'un nouvel instrument. Construit par la manufacture Kuhn SA, il a été béni et inauguré le .


title: Adamstown

text: Adamstown, nommée d’après le nom d'un des mutins du HMAS "Bounty" (1790), John Adams, est le seul village et donc par défaut la capitale des Îles Pitcairn (seule l’île principale dite île Pitcairn est habitée).


title: Adamstown

text: Adamstown est localisée dans le centre du nord de l’île. Elle fait face à l'Océan Pacifique et se trouve non loin du port de Bounty, le seul endroit où l'on peut accoster sur l'île. Sa population regroupe toute la population de l’île soit environ 40 habitants. Cela fait de cette ville la seconde plus petite capitale du monde (même si le statut des îles Pitcairn n'en fait pas un État indépendant).


title: Adamstown

text: Le courant est fourni grâce à deux générateurs diesel ; cependant l’alimentation n'est pas garantie 24h/24. Il n'y a pas d'approvisionnement central en eau : chaque maison dispose de sa propre citerne.


title: Adamstown

text: La ville dispose de lignes téléphoniques, d’un accès à internet (avec son propre domaine national .pn) et à la télévision.


title: Adamstown

text: Adamstown est gérée par six personnes, qui entourent le maire. Chaque membre est directement élu. L’actuel maire est Mike Warren.


title: Adamstown

text: Si l'on en croit Google Maps, l'unique rue de la ville se nomme "The Hill of Difficulty" (qu'on pourrait traduire par "la colline de difficulté").


title: Adamstown

text: Un navire de ravitaillement vient de Nouvelle-Zélande tous les 3 mois. La Marine nationale française (la Polynésie française est la plus proche terre) effectue aussi des missions régulières de ravitaillement en combustible (pour les baleinières, les générateurs électriques et les quads des habitants, principaux moyens de locomotion). Un médecin prend part à la mission et consulte sur place pour ceux qui en font la demande.


title: Brise-soleil

text: Un brise-soleil ou pare-soleil, ou même "casquette", est un élément d'architecture servant à diminuer l'inconfort lié au rayonnement direct du Soleil. Brise-soleil et pare-soleil sont notamment utilisés dans la conception de bâtiments dits « à haute qualité environnementale » (HQE) ou « à basse consommation d'énergie » (BBC) pour maîtriser la pénétration du rayonnement solaire estival à l'intérieur des locaux d'habitation


title: Brise-soleil

text: Le pare-soleil est le plus souvent ajouré. Il est généralement constitué en bois, métal ou béton. Il est fixe, ou orientable ou amovible.


title: Brise-soleil

text: Des structures de type plateaux, tonnelle, pergola ou pergola bioclimatique supportant des plantes grimpantes caducifoliées (perdant leurs feuilles en hiver), peuvent aussi jouer le rôle de pare-soleil, avec l'avantage d'entretenir un microclimat plus tempéré en été, par leur évapotranspiration. Elles offrent des fonctions aménitaires et de support de biodiversité supplémentaires (offre en pollen et nectar, support de nids d'oiseaux), voire de production de fruits (kiwis, fraisiers grimpants, vigne…), mais demandent toutefois plus d'entretien.


title: Brise-soleil

text: Il permet de protéger tout ou partie d'une façade, d'un sol (rue, cour intérieure, terrasse) de l'exposition solaire pour éviter la surchauffe ou l'éblouissement.


title: Brise-soleil

text: Une orientation judicieuse permet de contrôler les apports solaires (chaleur, lumière, rayonnement ultraviolet) selon l'heure ou la saison. L'influence sur la correction des variations saisonnières est d'autant plus perceptible que le bâtiment se situe dans une région proche du cercle polaire, où les variations de hauteur du Soleil par rapport à l'horizon sont les plus importantes. En été, le Soleil peut être caché, et en hiver il peut pénétrer jusqu'au fond d'une pièce pour mieux l'éclairer et la chauffer.


title: Brise-soleil

text: Le dimensionnement d'un brise-soleil, se fait selon plusieurs critères : la latitude à laquelle se situe le bâtiment (pour la hauteur du Soleil dans le ciel en fonction des saisons), sa longueur, et sa hauteur par rapport à l'ouverture considérée. Dans certains cas, des ombrages à l'horizon, comme d'autres bâtiments ou des reliefs naturels, peuvent influencer le dimensionnement.


title: Brise-soleil

text: Un brise-soleil correctement dimensionné permet à une ouverture (fenêtre, baie vitrée, etc.) de récupérer toute l'énergie solaire en hiver et de protéger des rayonnements en été lorsque le Soleil est plus haut dans le ciel.


title: Maturidisme

text: Le maturidisme (ou mâturîdisme) (en ) est une école de théologie (kalâm) sunnite semblable à l'ash'arisme, aussi bien dans sa méthodologie que dans ses avis théologiques. Elle est fondée par Abul Mansûr Al Mâturîdî au et se veut l'héritière du dogme établi par le juriste hanafite Abû Ja'far At Tahâwî, lui-même héritier de l'hanafisme fondé par Abû Hanîfa. Elle est l'une des deux écoles théologiques généralement adoptée par les juristes hanafites (avec l'asharisme) à travers les âges.


title: Maturidisme

text: Le maturidisme se base sur les principes de la pensée hanafite : l'appel à la raison et à l'argumentation logique. Al Mâturîdî soutient l'existence du libre arbitre parmi les humains (en quoi il s'oppose à l'ash'arisme). Al Mâturîdî rédige sa doctrine dans son ouvrage " (le Livre de l'unicité d'Allah).


title: Maturidisme

text: Au , plusieurs théologiens maturidistes œuvrent au rapprochement entre leur kalâm et l'ash'arisme. décrit l'ash'arisme comme le deuxième meilleur kalâm et juge que les ouvrages des ash'arites sont utiles. De plus, les ash'arites font partie, comme les maturidites, du sunnisme, en opposition au mu'jassimā (), ceux qui prétendent qu'Allah est similaire aux humains. Il regroupe aussi les deux kalâm dans l'Ahl al-Ra'y, groupe des kalâm qui cherchent à apporter une approche rationnelle à la théologie. Cette alliance entre les kalâms va perdurer. À la même époque, retravaille le corpus laissé par Al Mâturîdî dans son ouvrage ". D'un côté, il rend plus organisé le "Kitab al-Tawhid" mais de l'autre, il modifie la doctrine et la rapproche de l'ash'arisme. Après le , les deux doctrines coexistent sans s'affronter (en particulier sur l'existence du libre arbitre).


title: Maturidisme

text: Au début des années 1950, un exemplaire du "Kitab al-Tawhid", ouvrage jusque-là disparu, est retrouvé. Cela relance l'intérêt pour le maturidisme.


title: Maturidisme

text: Al Mâturîdî vit à Samarcande et l'aire géographique d'influence du maturidisme est initialement la Transoxiane.


title: Maturidisme

text: Les adeptes du maturidisme sortent peu à peu de leur région d'origine et font connaître leur doctrine. Au , les maturidites suivent l'expansion des Seldjoukides, originaires de Transoxiane, vers le Khorasan, au sud et à l'ouest de la Transoxiane. Ils se trouvent en compétition avec les ash'arites dont l'école commence à s'installer dans cette région. Les Seldjoukides soutiennent les maturidites aux dépens des ash'arites qui sont parfois expulsés.


title: Maturidisme

text: Les peuples turciques gagnent en pouvoir militaire puis politique en Asie (Mamelouks, Empire ottoman) et ces nouveaux dirigeants amènent le maturidisme de leur région d'origine vers les grandes villes musulmanes. L'élite arabe de l'Empire change graduellement de madhhab passant au hanafisme, principalement pour améliorer sa carrière puisque l'administration centrale de l'Empire est dominée par les hanafites. Cette évolution se fait sans contrainte, l'administration centrale de l'Empire respectant les 4 écoles sunnites.


title: Maturidisme

text: Depuis, la doctrine est influente en Asie centrale et en Anatolie, ce qui correspond aux zones peuplées par des peuples turciques.


title: Maturidisme

text: En 2016, un concile, inauguré par le grand imam de l'Azhar, Ahmed al-Tayeb, rassemblant 200 personnalités sunnites du monde entier, s'est réuni dans le but de définir l’identité de ceux qui se font connaître comme « les gens du sunnisme » par opposition aux différents groupes considérés égarés. À l'issue de leurs travaux, les dignitaires sunnites sont convenus qu'au niveau du credo, les maturidites sont bien des gens du sunnisme .


title: Claude Cerval

text: Claude Cerval (né André Marcel Gabriel Leloup) est un acteur français né le à Paris 18 et mort le à Paris 10.


title: Claude Cerval

text: Après ses études secondaires, il suit des cours d’art dramatique auprès, entre autres, de Louis Jouvet. Il se produit ensuite dans des cabarets et au théâtre, notamment à l’Odéon, avant de rejoindre le Théâtre national populaire de Jean Vilar. Il exerce ses talents au cinéma et à la télévision.


title: Claude Cerval

text: Le grand public retiendra aussi sa prestation dans le rôle du détestable comte de Nansac, dans la fameuse série de l'ORTF "Jacquou le Croquant" en 1969. Il fut aussi un spécialiste de Musset.


title: Gerald Grosvenor

text: Gerald Cavendish Grosvenor, duc de Westminster, né le à Omagh en Irlande du Nord et mort le à Preston dans le Lancashire, est un membre de la Chambre des Lords, général de l'Armée britannique et propriétaire du groupe Grosvenor.


title: Gerald Grosvenor

text: Fils de Robert Grosvenor (5 duc de Westminster) et de sa femme Viola, née Lyttelton, sœur du Cobham, il succède en 1979 aux titres de son père dans la pairie et comme baronnet ; il siège aux Lords jusqu'en 1999.


title: Gerald Grosvenor

text: Le duc suit une carrière militaire : major-général en 2004, il est nommé vice-commandant de l'Army Reserve du Royaume-Uni jusqu'en 2012.


title: Gerald Grosvenor

text: La famille Grosvenor possède la fortune du Royaume-Uni et l'une des plus grandes d'Europe. Selon le magazine « Forbes », sa fortune est estimée à 12,8 milliards de dollars en 2015.


title: Gerald Grosvenor

text: Elle est principalement due à un patrimoine immobilier très important, comprenant notamment l'ensemble des immeubles des quartiers de Belgravia et de Mayfair à Londres. Le manoir d'Ebury est dévolu aux Grosvenor par mariage depuis 1677.


title: Gerald Grosvenor

text: Sa femme est une descendante directe du poète russe Alexandre Pouchkine et de la princesse-électrice Sophie de Hanovre, ce qui la place, mais de façon éloignée, dans la ligne de succession au trône britannique, au même titre que sa sœur .


title: Le Singe (nouvelle)

text: Le Singe (titre original : "") est une nouvelle de Stephen King parue en 1985 dans le recueil de nouvelles "Brume" mais ayant été publiée pour la première fois en 1980 dans le magazine "".


title: Le Singe (nouvelle)

text: Dennis et Petey, les deux fils de Hal Shelburn, trouvent un jouet mécanique, un singe frappant des cymbales, dans le grenier de la maison où Hal a passé son enfance. Hal reconnaît le jouet car ce singe l'a terrifié pendant des années quand lui-même était un enfant. À chaque fois que le jouet, en apparence cassé, jouait des cymbales, quelqu'un de l'entourage de Hal mourait : sa nourrice, un ami de son frère, sa mère, son meilleur ami ; et le singe réapparaissait comme par enchantement malgré toutes les tentatives de Hal pour s'en défaire.


title: Le Singe (nouvelle)

text: Hal décide de se débarrasser définitivement du singe en le jetant au fond d'un lac. Sa barque coule et il manque se noyer alors qu'une brusque tempête se lève mais il parvient finalement à ses fins. Quelques jours plus tard, le journal local fait état de la mort inexplicable de plusieurs centaines de poissons du lac!


title: Le Singe (nouvelle)

text: Stephen King a écrit cette nouvelle dans une chambre d'hôtel de New York après avoir vu des singes mécaniques, vendus dans la rue par un marchand ambulant, dont l'aspect lui avait paru effrayant. Plusieurs détails de l'histoire ont été suggérés à King par sa propre enfance, et l'écrivain s'est par ailleurs inspiré bien plus tard d'éléments de sa propre nouvelle pour écrire le scénario de l’épisode de "" intitulé "La Poupée" (1998).


title: Le Singe (nouvelle)

text: Stephen King utilise un jouet censé être inoffensif pour le transformer en , l'intérêt de l'histoire reposant sur sa construction par et . Le singe en lui-même est un par son apparence, le bruit angoissant de ses cymbales et sa capacité à se transporter à volonté d'un endroit à l'autre. L'écrivain aborde également les relations père-fils et c'est seulement grâce aux croyances encore intactes dans le surnaturel de son fils cadet que le père trouve la force nécessaire d'accepter le retour du singe et de s'en débarrasser.


title: Le Singe (nouvelle)

text: Le film "Le Singe du diable" (""), réalisé par Kenneth J. Berton et sorti en 1984, s'inspire directement de la nouvelle en mettant en vedette un singe mécanique qui provoque la mort d'un être vivant à chaque fois qu'il frappe des cymbales. Le nom de Stephen King n'est toutefois pas cité au générique, ce qui fait du film plus un qu'une véritable adaptation.


title: Halles Saint-Géry

text: Les Halles Saint-Géry (en néerlandais : "Sint-Gorikshallen") sont un ancien marché couvert situé en plein centre de Bruxelles au cœur d’un quartier chargé d’Histoire. Les Halles Saint-Géry sont une Agora emblématique dédiée à ce qui a fait et continue de singulariser la Région de Bruxelles-Capitale. Centre d’expositions et de manifestations basé en plein cœur du pentagone, monument classé, les Halles incarnent l’un des symboles majeurs de la Région. L’institution qui l’anime a pour mission de valoriser les traits de démarcation du cadre de vie bruxellois et de son identité urbaine. Il contribue à la connaissance des patrimoines matériels et immatériels, à la valorisation tout autant des bien matériels conservés, qu’aux significations que les individus leurs attachent et à ce qu’elles représentent.


title: Halles Saint-Géry

text: C’est à cet endroit que se trouvait la plus grande île formée par la Senne, "l’île Saint-Géry" nommée en souvenir de saint Géry, évêque de Cambrai qui y aurait bâti une chapelle vers l’an 580. La chapelle, devenue église Saint-Géry, accueille au les reliques de sainte Gudule morte deux siècles plus tôt, elles seront plus tard transférées dans l’ancienne église Saint-Michel qui deviendra la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule.


title: Halles Saint-Géry

text: C’est là également que la tradition situe l’emplacement du premier "castrum" des ducs de Lotharingie qui marque au la naissance de la ville de Bruxelles mais dont aucun vestige n'a été retrouvé.


title: Halles Saint-Géry

text: À la fin du , sous le régime révolutionnaire français, l’église gothique de la fin du Moyen Âge qui avait remplacé l'église primitive est rasée. À son emplacement, la Ville de Bruxelles aménage une place publique au centre de laquelle est installée une fontaine, surmontée d’un obélisque datant de 1767, récupérée de la cour de l’abbaye de Grimbergen.


title: Halles Saint-Géry

text: Le lieu est utilisé comme place de marché tout au long du siècle suivant ; il est finalement décidé d’y construire un marché couvert. Œuvre de l’architecte Adolphe Vanderheggen, le bâtiment est inauguré en 1882. Le bâtiment de style néorenaissance flamande est un remarquable exemple architectural de la conception de halles. L’intérieur, qui inclut l’ancienne fontaine, comportait quatre rangées de doubles étals de pierre bleue. La structure de l’édifice est métallique.


title: Halles Saint-Géry

text: Le marché Saint-Géry prospère ensuite jusqu’au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Délaissé ensuite par les commerçants, il est finalement fermé en 1977. Le quartier pourtant proche du centre-ville périclite, de nombreuses maisons sont à l’abandon.


title: Halles Saint-Géry

text: Malgré un classement du bâtiment en 1987 et plusieurs tentatives de réaffectation commerciales ou culturelles sans lendemain, il faut plus de vingt ans pour que les halles bénéficient d’une réhabilitation définitive.


title: Halles Saint-Géry

text: Depuis 1999, les Halles Saint-Géry sont une Agora emblématique dédiée à ce qui a fait et continue de singulariser la Région de Bruxelles-Capitale.


title: Halles Saint-Géry

text: Centre d’expositions et de manifestations basé en plein cœur du pentagone - monument classé - les Halles incarnent l’un des symboles majeurs de la Région. L’institution qui l’anime a pour mission de valoriser les traits de démarcation du cadre de vie bruxellois et de son identité urbaine. Elles contribuent à la connaissance des patrimoines matériels et immatériels, à la valorisation tout autant des biens conservés, qu’aux significations que les individus leurs attachent et à ce qu’ils représentent. Depuis sa création, les HSG traduisent une certaine vision de la Cité, une cité ouverte et pluriculturelle. Elles sont l’archiviste du signifiant de la Région de Bruxelles.


title: Halles Saint-Géry

text: La Halles S-G « Touch » se révèle être le parti pris résolu au profit de l’insolite et de l’inédit : de l’intime à l’officiel, de l’underground au consacré. L’approche qui y est défendue se veut résolument ancrée dans son époque.


title: Halles Saint-Géry

text: Agora populaire, elles donnent à découvrir le « Spécimen Bruxelles » dans son origine et ses mutations. Une Région irriguée de communautés patrimoniales plurielles irréductible à un dénominateur commun – qui intrigue autant qu’elle fascine constituée d’une capitale irrévérencieuse devenue « Ville mondiale ».


title: Halles Saint-Géry

text: Espace unique en son genre, elles s’engagent au bénéfice d’une vision inclusive du patrimoine en déployant une programmation hybride composée d’expositions, de salons, de conférences, de journées d’études, de performances, de concerts, de développement de contenus numériques... Elles contribuent à tisser des synergies entre les composantes d’une Région aux multiples facettes. Pôle ressource, elles rassemblent différents bureaux d’information, comme le centre urbain.


title: Halles Saint-Géry

text: Par leur architecture exceptionnelle, elles offrent un cadre hautement symbolique au bénéfice de manifestations initiées par des opérateurs publics et privés.


title: Halles Saint-Géry

text: Dotées d’une librairie rassemblant des ouvrages référents sur la Région de Bruxelles émanant de la Direction des Monuments et Sites entre autres, les Halles mènent également une politique éditoriale qui se manifeste par la publication d’un fanzine papier et virtuel et d’éditions ponctuelles et ce en partenariat avec le réseau académique et des collectifs d’artistes.


title: Halles Saint-Géry

text: Basées au cœur même de Bruxelles, dans un quartier qui fut le théâtre de l’édification de la capitale - l’îlot Saint-Géry ; le programme des HSG se déploient sur plus de 2 000 m² de salles d’expositions à l’ossature métallique ; elles sont ouvertes de 10h00 à 2h00, 7 jours sur 7, fréquentées par plus de 250 000 visiteurs par an. Leurs expositions gratuites sont accessibles jusque 2h00 pour celles en galerie et pour celles en mezzanine jusque 18h00 avec les jeudis des nocturnes jusqu’à 22h. Le Café des Halles - bar / resto – est accessible en journée et en soirée et propose une carte composée de produits made in Région de Bruxelles.


title: Climat du Morbihan

text: Le climat du Morhiban est de type tempéré océanique voire océanique dégradé dans l'intérieur des terres, et sous l'influence du Gulf Stream et des perturbations atlantiques. Il se caractérise par sa douceur aussi bien en hiver qu'en été. En été, la chaleur reste modérée sauf à l'occasion de brefs et rares épisodes de canicule comme ce fut le cas en (température de le à Lorient). En hiver, les gelées sont rares, surtout dans les îles et sur la côte. Les précipitations sont abondantes toute l'année, avec un maximum en hiver. Le littoral et la partie orientale du département sont les parties les moins arrosées. Les landes de Lanvaux et surtout le nord-ouest du département, au relief plus prononcé, reçoivent les précipitations les plus abondantes. Dans le secteur de Guiscriff, le cumul annuel dépasse les , alors qu'à Belle-Île il avoisine les . La côte morbihannaise bénéficie d'environ d'ensoleillement annuel. Il existe des microclimats surprenants tels que ceux de la presqu'île de Quiberon, de la presqu'île de Rhuys ou de Belle-Île.


title: Climat du Morbihan

text: Située sur la côte sud de la péninsule bretonne et sur les rives nord du Golfe du Morbihan, le climat de Vannes est influencé par l'océan Atlantique proche et bénéficie d'un climat océanique. Ce climat se caractérise par des hivers doux et pluvieux, et des étés frais et relativement humides, sachant que le maximum de précipitations se produit durant la saison froide. L'ensoleillement moyen est supérieur à par an "."


title: Climat du Morbihan

text: Climat littoral (océanique), il est doux en hiver et relativement tempéré durant l'été. En effet, rares sont les journées de gelée en hiver et les températures atteignent rarement plus de pour la saison estivale. La température la plus froide à y avoir été relevée est de le 20 janvier 1963 et la plus chaude de + le 10 août 2003 lors de la canicule. La pluviométrie annuelle est comprise entre , comme sur une bonne partie de la frange atlantique, qui s'étend de l'embouchure de la Laïta (Guidel) à la frontière du Finistère. Les précipitations sont assez abondantes toute l'année, les mois de décembre et de janvier étant les plus arrosés. Du fait de la proximité de l'océan, l'ensoleillement annuel est supérieur à


title: Climat du Morbihan

text: À Pontivy, la hauteur des précipitations moyennes annuelles est de l'ordre de , ce qui place la commune en situation intermédiaire entre les deux grands domaines climatiques de Bretagne intérieure (la Bretagne occidentale caractérisée par un climat océanique avec des précipitations qui peuvent dépasser , et la Bretagne orientale avec son climat non littoral où elles avoisinent les ). Le nombre de jours de gelée par an (48 jours) et les températures témoignent d'une légère continentalité, avec par exemple des minimales de janvier assez basses (1,6 °), tandis que l'ensoleillement est d'environ , comme dans une grande partie de la Bretagne intérieure. La rose des vents de la station météorologique de Pontivy fait apparaître une large prédominance des vents de secteur ouest/sud-ouest, qui sont également les plus forts. Ces vents dominants se heurtent au massif de Stival qui protège le fond de vallée du Blavet. Les vents de secteur nord-nord-est, qui caractérisent les périodes anticycloniques, sont relativement fréquents. La vallée du canal est par contre très exposée aux vents de par son orientation ouest/sud-ouest.


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: Cette liste recense tous les personnages de l'anime japonais Magical DoReMi. En 2005, des jouets à l'effigie des personnages de la série sont publiés aux États-Unis.


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: (née le ), est la principale protagoniste de la série avec des cheveux rouges. Elle est gourmande, maladroite et tombe souvent amoureuse. Elle joue du piano. Elle est amie avec Émilie depuis l'école maternelle. Elle est la seule apprentie sorcière à avoir raté l'examen numéro 1. Entre un steak et l'amour elle ne semble pas hésiter mais est toujours présente pour réconforter ses amies. Sa formule magique est "Pirikala paporina pekelatou pepelato". Dorémi est également folle amoureuse de Jérémy (saison 2), mais elle gardera toujours un petit faible pour François, son camarade de classe (ce qui est réciproque).


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: Sa phrase culte est « Je suis la petite fille la plus malheureuse du mooonnde !!!! » qu'elle dit souvent à la fin des épisodes.


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: Doremi n'est pas très douée en magie puisqu'elle est maladroite, elle ratera d’ailleurs certaines épreuves. Elle est la première du groupe à découvrir le monde de la magie et sera très vite rejointe par ses amies Sophie et Emilie et, plus tard par Mindy et Loulou qui deviendront ses meilleures amies. Doremi se fera confier la garde avec ses amies Emilie, Sophie et Loulou d'un bébé sorcière duquel elles ont assisté à la naissance. Ce bébé sorcière n'est pas un simple bébé sorcière : Flora est née avec un potentiel magique incroyable et possède plus de pouvoirs magiques que les autres bébés d'une puissance incroyable ce qui causera beaucoup de soucis aux filles mais grâce à leur persévérance et leur amour, elles parviendront à élever la petite Flora. Dorémi se montre très courageuse surtout lors du final de la saison 2 après que ses 3 meilleures amies sont tombées dans un profond sommeil elle utilise alors tous les souvenirs de cette année où elle a élevé son bébé et l'amour immense qu'elle a pour sa fille elle libère un pouvoir magique incroyable et avec plus de force et puissance brise le puissant sortilège de l'ancienne Reine qui l'empêchait d'atteindre la fleur de l'amour suprême.


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: (née le ) Émilie, est l'une des amies de Dorémi avec des cheveux bruns depuis la maternelle. Elle est calme, sérieuse, timide et est amoureuse d'un camarade de classe nommé Frédéric, ce qui est réciproque mais ne lui avouera jamais - elle le connait depuis le jardin d'enfant. Elle joue du violon. Elle semble beaucoup apprécier Félix (saison 2). Peureuse, elle panique dès qu'elle entend parler ou qu'elle voit un fantôme. C'est la meilleure en magie dans la saison 1. Elle est aussi la meilleure amie de Dorémi et Sophie. Sa formule magique est "Pilipili poupaloura poupalou".


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: (née le ) Sophie, est une fille extravertie aux cheveux bleus courts. Elle est douée en sport et également très débrouillarde car ses parents sont divorcés. Comme elle vit avec son père, elle s'occupe des tâches ménagères. Elle relève toujours les défis comme elle peut le montrer dans l'épisode « le défi » dans la saison 2 alors que Flora a disparu. Elle cuisine très bien, et joue de l'harmonica. Elle se fâche très rapidement. Elle aime beaucoup Flora et ce sera d'ailleurs la première dans la saison 2 vers la fin à s'approcher de la protection qu'avait faite la reine des sorcières. Sa formule magique est "Pamekilak larilori palou".


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: , (née le ) Loulou, est une célèbre chanteuse aux cheveux pourpre et animatrice de radio comme sa mère l'était avant son accident. Prétentieuse dans la première saison, elle deviendra l'amie des trois autres personnages principaux de la série - Dorémi, Sophie et Émilie. Elle est très douée pour la magie et prouvera qu'elle aime beaucoup ses amies (vers la fin de la saison 1). Jolie et célèbre, elle a beaucoup d'admirateurs dont Stéphane (saison 2). Sa formule magique est "Pouloulou prune fami fami fa".


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: (née le ) Mindy, japonaise d'origine qui a emménagé aux États-Unis quand elle était toute petite, elle réapprendra le japonais peu à peu avec les filles. Elle a les cheveux jaune fluo. Gaffeuse, elle s'entendra très bien avec Dorémi. Elle ne s'est toujours pas remise du décès de Mamie Gâteau et elle est même allé jusqu'à confondre Maggie Grigri avec elle. Elle joue de la guitare. Très bonne pâtissière, elle viendra dans la saison 3 pour aider les filles à faire des pâtisseries. Elle n'est pas vraiment la 'mère' de Flora [vu qu'elle arrive plus tard] mais Flora ne l'appréciera pas moins que ses autres 'mères'. Sa formule magique est "Paparona palouta palali papone".


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: (dans le Monde des humains en VO: 巻機山花, "Makihatayama Hana") (née le ) Flora, est, au départ, un bébé sorcière avec des cheveux blonde que Dorémi doit élever avec l'aide de ses amies. Elle n'en fait qu'à sa tête et tient beaucoup à ses « mères ». Cependant, elle possède des pouvoirs magiques surpuissants qu'elle ne contrôle pas totalement. Dans la saison 4, elle utilisera ses pouvoirs pour grandir et avoir 11 ans comme ses « mères » bien que dans sa tête elle n'en a que 3. Souriante et énergique, elle ressemble beaucoup à Dorémi de caractère et de comportement. Elle rencontrera un éléphant qu'elle appellera Paola. Elle joue de l'accordéon. Sa formule magique est "Pololin purolin flora flora pi" (bien qu'elle ne soit pas obligée de le dire).


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: Dans la quatrième saison, le poudrier magique de Flora contient les cinq cristaux magiques de Dorémi, Émilie, Sophie, Loulou et Mindy. À la fin de la saison, la reine les fera sortir du poudrier pour les donner aux cinq apprenties sorcières. Celles-ci se serviront de leur cristaux magiques pour créer une boule de cristal a Flora. Après avoir reçu son diplôme, Flora retournera avec Maggie Grigri dans le monde des sorcières, et reprendra par la même occasion son apparence de 3 ans.


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: Comme elle est la petite-fille (ou fille) de la Reine des Roses qui ne donne naissance à un bébé sorcière que tous les 100 ans (les enfants qui naissent de cette fleur possèdent des pouvoirs magiques exceptionnels et d'une puissance phénoménale), Flora est née avec plus de pouvoirs magiques que ses prédécesseurs. Son pouvoir magique est tellement puissant qu'il a inquiété et apeurée l'ancienne reine du monde des sorcières (d'après des rumeurs qui circulent dans le monde des sorcières, Flora serait la plus puissante sorcière de leur monde ou du moins l'une des plus puissantes). Craignant que sa malédiction soit brisée, elle s'est acharnée sur elle en utilisant plusieurs formes d'attaques et divers sorts. Tourbillon (l'ancienne reine du monde des sorcières) craignait énormément les pouvoirs de Flora. Plus tard, elle deviendra effectivement une sorcière extrêmement puissante.


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: Étant l'une des descendantes de l'ancienne Reine Tourbillon, Flora possède d'énormes pouvoirs magiques et un énorme potentiel selon le docteur Guéritout. Sa magie et ses pouvoirs pourraient rivaliser avec l'ancienne Reine qui est la plus puissante sorcière ayant jamais existé. C'est à voir mais Flora pourrait devenir plus forte et plus puissante qu'elle. Seul Flora peut lui nuire et briser la malédiction des grenouilles. Elle possédait des boules magiques qui se sont brisés par la suite, avant d'avoir une console magique contenant toutes les boules de cristal de ses « mamans », ce qui la rend très puissante. Cependant, ces mamans doivent lui envoyer de l'énergie car elle n'a plus ses boules magiques et ne possède pas encore son cristal magique. Si elles ne le font pas, Flora ne peut user de sa magie avec un contrôle total. Elle possède une magie d'une puissance hors du commun : déjà bébé, elle a pu nuire à l'ancienne Reine (elle a pu briser sa malédiction des légumes que cette dernière lui avait jetée), et elle a su lui tenir tête alors qu'elle n'avait que 3 ans. Flora use de ses puissants pouvoirs uniquement pour le bien et protéger ses mamans (et également par envie d'utiliser la magie).


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: À la fin de la série, ses mamans font fusionner leurs cristaux en un seul qui reviendra à Flora. Le cristal, qui est très puissant car il vient de la Reine actuelle, et la magie que ses mamans possèdent et qui est la plus puissante de toutes, l'amour, feront de Flora une Reine ainsi qu'une sorcière extrêmement puissante.


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: Étant bébé, elle fut privée de ses pouvoirs magiques temporairement dû à un sortilège de l'ancienne Reine. « Privée » n'est pas le mot exact, c'est plutôt que le sort que lui avait jeté l'ancienne l'a rendu malade en la faisant détester les légumes. Petit à petit, Flora perdit de la puissance dans ses pouvoirs magiques ; par exemple, en invoquant un lion, qui au fur et à mesure se transforme en chaton. Le sort affecta gravement les pouvoirs magiques de Flora jusqu'à ce qu'elle ne puisse presque plus les utiliser, la rendant très vulnérable : sans ses pouvoirs elle ne pouvait se défendre toute seule, et lorsqu'elle usait de ses pouvoirs, la magie était pas à la puissance totale de Flora, ce qui fit que sa magie avait une durée limitée. L'ancienne Reine lui avait jeté ce sort car elle craignait énormément les pouvoirs magiques et le genre de puissance magique ou le genre de magie que Flora possède.


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: (née le ) Bibi, est la petite sœur de Doremi avec des cheveux magenta, elle se moque souvent de sa grande sœur même si elle l'aime beaucoup. Elle a du succès auprès des garçons, qui est le sujet le plus convoité par celle-ci pour faire pleurer sa chère et tendre sœur. Plus douée qu'elle, elle est très sérieuse et le montre bien . Même si elle nous prouvera qu'au fond elle reste une gamine elle n'en ait pas moins courageuse et a le sens des affaires. Elle joue de la trompette. Elle est la de Flora et l'aime énormément. Sa formule magique est "Pipito purito puritan peperouto". Bibi obtient son cristal magique à la fin de la saison 4 en même temps que les autres filles et va faire un cercle magique avec les filles pour ne faire qu'un seul et unique cristal pour Flora.


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: Sa couleur de thème est rouge avec une fée appelé Fafa (Elle est aussi appelée Lola dans la saison 2 épisode 3).


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: , Bobosse de son vrai nom, est l'héritière de la boutique magique. Elle s'installe alors dans le monde des humains sous le nom de Maggie Grigri. Après que Dorémi la transforme par mégarde en grenouille-sorcière verte, elle la prend désormais comme apprentie. Elle prend par la suite les six autres apprenties.


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: On apprend lors de la saison 2 que sa mère vit elle aussi dans le monde des humains ; elle s'appelle Maya et elle aide les filles à obtenir les herbes des bébés sorcières pour soigner les maladies de Flora (le hoquet magique par exemple, qui se soigne avec de la menthe magique). Elle retrouve sa forme humaine à la fin de la quatrième saison lorsqu'elle retourne vivre dans le monde des sorcières.


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: est une fée qui garde toujours un œil sur Dorémi et ses amies, ainsi que les petites fées. Lala est une adulte fée et peut se transformer en chat blanc aux yeux mauves. Elle est aussi appelée Lili dans la saison 1 (on n'en saura pas plus).


title: Liste des personnages de Magical DoReMi

text: Les fées sont des petites créatures volantes qui accompagnent les sorcières au cours de leur apprentissage à la magie. Sauf que celles-ci ne sont encore que des bébés. Chacune des fées ressemble énormément à leur "maîtresse" respective et ne peuvent pas parler.


title: Nkol Ngok

text: Nkol Ngok ou Nkolngok est un village de la Région du Centre au Cameroun, localisé dans la commune de Mbankomo et le département de la Méfou-et-Akono.


title: Oxygène 18

text: L'oxygène 18, noté O, est l'isotope de l'oxygène dont le nombre de masse est égal à 18 : son noyau atomique compte et avec un spin 0+ pour une masse atomique de . Il est caractérisé par un excès de masse de et une énergie de liaison nucléaire par nucléon de . C'est un isotope stable. L'oxygène naturel en contient 0,205 %.


title: Oxygène 18

text: L'oxygène 18 est utilisé en radiopharmacologie sous forme d'eau enrichie en espèces pour produire, par bombardement de protons — ions hydrogène — accélérés dans un cyclotron ou dans un accélérateur linéaire, du , lequel est, par exemple, utilisé sous forme de , noté , dans le cadre de la tomographie par émission de positons.


title: Oxygène 18

text: En paléoclimatologie, le ratio noté O, correspondant au rapport , permet, relevé dans les carottes de glace en Arctique ou en Antarctique, de déterminer la température des précipitations à travers les âges : plus ce ratio est élevé et plus les températures correspondantes sont élevées. On peut également appliquer ce ratio aux fossiles contenant de l'aragonite ou de la calcite : dans le cas par exemple d'un mollusque, on peut, en comparant la teneur en de chaque période de croissance de l'animal, déterminer les variations de température marine à l'endroit où il se trouvait sur plusieurs années, selon l'équation :


title: Oxygène 18

text: Dans l'étude de la photorespiration, le marquage par de l'atmosphère permet de mesurer le flux unidirectionnel de consommation d'oxygène, alors même que la plante produit de l'oxygène sous lumière, par la photosynthèse. On constate que, dans les conditions de l'atmosphère préindustrielle, la majorité des plantes () re-consomment par photorespiration, la moitié de la production photosynthétique d'oxygène. Le rendement de la photosynthèse est ainsi réduit de moitié par la photorespiration, à l'aube de la révolution industrielle.


title: Andaineur

text: Un andaineur, râteau-andaineur, autrefois une andaineuse ou une râteleuse, est une machine agricole qui sert à mettre en andain (à andainer) le foin, l'herbe à ensilage, les fanes, ou des débris végétaux comme la paille ou les sarments. L'utilisation de cette machine remonte à l'époque des débuts de la mécanisation agricole (années 1870) pendant la seconde révolution industrielle. L'andaineur était alors tracté par les animaux de trait (chevaux ou bœufs). Aujourd'hui il est généralement entraîné par un tracteur agricole. La mise en andains s'appelle l'andainage.


title: Andaineur

text: Un andainage est combiné à la fauche des fourrages lorsqu'on utilise les machines dites faucheuses-andaineuses et faucheuses-conditionneuses-andaineuses.


title: Andaineur

text: Il existe des andaineuses spécialisées pour la récolte des fruits à terre (noix, tomates, courges) et des arracheuses-andaineuses notamment pour la récolte des bulbes et de l'arachide.


title: Andaineur

text: Les râteaux-andaineurs rassemblent le fourrage ou la paille en ligne continue ou andain. Les andains peuvent ensuite être ramassés par une presse à fourrage, une ensileuse, etc.


title: Andaineur

text: Avant les machines rotatives entraînées par prise de force, l'andainage était effectué avec un râteau-andaineur à décharge intermittente (appelé aussi "rateleuse" ou "rateau à foin"), ratissant le foin, et relevé à intervalle régulier pour le regrouper avant ramassage. L'andain était alors formé perpendiculairement à la direction d'avancement de la machine. Il fallait déclencher la décharge exactement au bon endroit pour obtenir un andain continu. Les machines suivantes ne présentent pas cette difficulté. Ces premiers andaineurs ont été mis au point dans les années 1850 et connurent un siècle de grand succès.


title: Andaineur

text: Les faneuses-andaineuses à peignes (ou "rateaux-faneurs-andaineurs à mouvement transversal") montés sur un grand rotor à axe horizontal et décharge latérale ont servi comme faneuse depuis les années 1900 et étaient populaires dans les années 1940-1950 comme machines polyvalentes permettant fanage et andainage. Elles étaient généralement tirées par un cheval. Certaines étaient poussées par un motoculteur ("motoandaineur" ou "motofaneur").


title: Andaineur

text: Des faneuses-andaineuses à peignes, carénées ("aérofaneurs"), ont été utilisées dans les années 1960 comme machines tractées et depuis comme machines automotrices de grande largeur.


title: Andaineur

text: Des andaineurs comportant des petits peignes montés sur une bande convoyeuse ont aussi été construits.


title: Andaineur

text: Puis, toujours sans prise de force, des roues-rateaux (dites communément "soleil" en français mais "" en anglais) apparus dans les années 1950 ratissaient le foin, uniquement mises en rotation par le frottement sur le pré ; la traction animale reste possible. Ces machines supplantent les autres types dans les années 1950-1960.


title: Andaineur

text: Dans les années 2010, l'andaineur de type soleil réapparait. Il dépose l'andain dans la direction d'avancement, il se caractérise par de grands disques dentés qui glissent sur le sol, soit de façon « entonnoir » afin de ramener le fourrage des extérieurs vers l’intérieur, soit seulement latéralement. Ce type d'andaineur ne dispose pas de prise de force, il est seulement tracté. Il offre une plus grande polyvalence que les autres types d'andaineurs, car il dispose de dents très souples et d'une flasque centrale permettant de régler l'angle de travail. L'andaineur de type soleil est très efficace pour andainer de la paille enfouie dans les chaumes, mais aussi pour des matières lourdes et volumineuses comme la canne de maïs, le chanvre ou encore le miscanthus. Auparavant, les petites machines à 4 ou 5 soleils étaient aussi parfois utilisées pour le fanage, toutefois moins énergique qu'avec les systèmes à fourchons, ce qui peut être encore apprécié pour des foins fragiles comme la luzerne.


title: Andaineur

text: Les machines modernes sont des andaineurs à rotor (il peut y en avoir plusieurs) constitués de petits râteaux qui tournent autour d'un axe vertical, mus par la prise de force d'un tracteur. Elles avaient été précédées par des machines à deux rotors plus petits mais capables de faner (faneuses-andaineuses « toupies »).


title: Andaineur

text: Il existe aussi des andaineurs de grande taille à pickup et tapis déportant le fourrage à droite ou à gauche, permettant un traitement assez doux du fourrage.


title: Andaineur

text: Les faucheuses-conditionneuses modernes laissent généralement un andain rétréci par rapport à la largeur de coupe et déporté pour faciliter le regroupement d'andain. cet effet est réalisé en plaçant un carénage ou un tapis convoyeur derrière le rotor du conditionneur (faucheuse-conditionneuse-andaineuse).


title: Andaineur

text: Il existe des andaineuses au sol destinées à la récolte des fruits peu fragiles (noix,courges à graines…), notamment des andaineuses à brosse et des arracheuses-andaineuses (oignons, arachide, haricot…). Dans ce dernier cas, la récolte est soulevée puis les rangs rassemblés par un andaineur à bande permettant une manipulation douce et la séparation de la terre.


title: Musique écossaise

text: La musique traditionnelle d'Écosse fait partie des « musiques celtiques ». La musique écossaise est restée dynamique à travers le tandis que nombre d'autres formes de musique traditionnelles voyaient leur popularité décliner au profit de la musique pop. Outre les traditions, la musique écossaise est diffusée par de nombreux labels et lors des festivals de musique. Ceux qui sont étrangers à cette musique la résument souvent à la grande cornemuse écossaise qui, bien qu'elle ait joué un rôle majeur, n'est ni la seule cornemuse employée, ni nécessairement l'instrument prépondérant.


title: Musique écossaise

text: Peu de compositeurs écossais ont acquis une renommée internationale ; le premier compositeur écossais notable est sans doute Robert Carver, au . Au , Alexander Mackenzie fut plus connu pour son concerto pour violon, prisé par le compositeur et violoniste espagnol Pablo de Sarasate, et pour son oratorio "Rose of Sharon" ainsi que ses œuvres pour piano. Frederic Lamond est plus connu comme interprète, mais fut également compositeur.


title: Musique écossaise

text: Parmi les compositeurs contemporains citons James Dillon qui compose beaucoup de musique de chambre, William Sweeney, influencé par la musique traditionnelle et au large catalogue, et Julian Wagstaff, tourné vers l'opéra.


title: Musique écossaise

text: L'Écosse possède deux grands orchestres symphoniques, l'Orchestre national royal d'Écosse, le BBC Scottish Symphony Orchestra, et un grand orchestre de chambre, l'Orchestre de Chambre d'Écosse. La compagnie nationale d'opéra est l'Opéra d'Écosse, basée au de Glasgow.


title: Musique écossaise

text: Le Festival international d'Édimbourg est le plus grand festival au monde, avec une fréquentation de plus d'un million de personnes sur trois semaines. Ce festival se déroule annuellement depuis 1947. Pendant les trois dernières semaines du mois d’août, spectacles musicaux (principalement de musique classique), pièces de théâtre et chorégraphies se succèdent, dans les rues ou dans les salles.


title: Musique écossaise

text: La musique traditionnelle d'Écosse fait partie des musiques celtiques, comprenant entre autres la musique irlandaise. La musique écossaise est restée dynamique à travers le tandis que nombre d'autres formes de musique traditionnelles voyaient leur popularité décliner au profit de la musique pop. Outre les traditions, la musique écossaise est diffusée par de nombreux labels et lors des festivals de musique. Ceux qui sont étrangers à cette musique la résument souvent à la grande cornemuse écossaise qui, bien qu'elle ait joué un rôle majeur, n'est ni la seule cornemuse employée, ni nécessairement l'instrument prépondérant.


title: Musique écossaise

text: Les formes de musique en Écosse sont le chant gaélique et la harpe; beaucoup de cette tradition de harpe s'est perdu, mais connaît actuellement un regain d'intérêt.


title: Musique écossaise

text: L'usage de la cornemuse se diffusa progressivement en Europe, et il en est déjà fait mention pour les îles Britanniques dans "Les Contes de Canterbury" au . À l'origine, le joueur de cornemuse jouait des morceaux nommés pìobaireachd, qui vient du gaélique "pìobaire" et signifiant simplement "joueur de cornemuse". Plus tard, la marche, le strathspey, le reel, la gigue et le hornpipe devinrent des genres populaires.


title: Musique écossaise

text: L'armée britannique adopta l'usage de la cornemuse et les pipe band (ensemble de joueurs de cornemuse et batteurs) se répandirent ainsi dans l'Empire britannique. La cornemuse est principalement utilisée par les ensembles ou lors de compétitions individuelles. Son usage est étroitement lié au chant gaélique (certains ornements de cornemuse imitent les consonnes des chansons gaéliques), au "stepdance" dont la mesure détermine le rythme de la chanson, et au violon (appelé fiddle dans cette musique) qui apparu en Écosse au .


title: Musique écossaise

text: Ces quatre éléments sont les piliers dès lors des danses folkloriques, ceilis, bals des Highlands et fréquemment des mariages ; on y ajoute parfois l'accordéon, la flûte, le violoncelle, le clavier ou un instrument de percussion.


title: Musique écossaise

text: La musique vocale est également très populaire dans la tradition écossaise. On trouve ainsi des ballades et des complaintes, généralement chantée par une seule personne avec accompagnement, ou jouée sur des instruments traditionnels. À l'origine, les chanteurs provenaient du music-hall, tels que Harry Lauder ou ; parmi d'autres chanteurs connus dans ce style, on peut citer , , , ou les .


title: Musique écossaise

text: La harpe celtique ("clàrsach" en gaélique écossais) était considéré comme l'instrument national écossais avant l'apparition de la cornemuse au . Des pierres gravées de l'est de l'Écosse laissent penser que la harpe était présente chez les Pictes bien avant le . Le terme "clàrsach" est apparu à la fin du pour désigner la harpe à 32 ou 36 cordes métalliques d'Écosse et d'Irlande.


title: Musique écossaise

text: Jusqu'à la fin du Moyen Âge, la clàrsach était l'instrument de musique le plus populaire en Écosse, et les harpistes figuraient parmi les personnages d'importance des cours des chefs de clan et des rois. Ils disposaient de droits spéciaux et jouaient une part cruciale dans les cérémonies officielles telles que les couronnements et les déclamations de poésie des bardes. Les rois d'Écosse ont employé des harpistes jusqu'à la fin du Moyen Âge ; ces derniers figurent abondamment dans l'iconographie royale. Plusieurs harpistes figurèrent à la bataille de l'Étendard (1138) et, lorsqu'Alexandre III visita Londres en 1278, ses ménestrels le suivirent.


title: Musique écossaise

text: Seulement trois harpes médiévales existent actuellement ; deux sont écossaises (Harpe de la reine Marie et Harpe de Lamont), conservées au Musée National d'Édimbourg, et l'une est irlandaise (Harpe dite de Brian Boru). D'après les motifs les ornant, les trois ont probablement été réalisées dans l'ouest des Highlands.


title: Musique écossaise

text: Avec le délitement de la société traditionnelle écossaise à la fin du , les harpistes ne bénéficièrent plus du mécénat et devinrent itinérants. À la fin du , la clàrsach avait disparu du paysage culturel écossais.


title: Musique écossaise

text: À partir des années 1890, un nouveau type de clàrsach émergea, dans le cadre de la Renaissance Écossaise et du Celtic Revival, notamment du "Mòd". La harpe gaélique, jusqu'alors tombée en désuétude, suscita un vif regain d'intérêt de la part des musiciens. Ces nouvelles clàrsach étaient tendues, non pas de cordes métalliques, mais de boyau de mouton. Elles sont aujourd'hui montées avec le plus souvent en nylon, mais on trouve aussi des instruments montés avec des cordes de bronze, en acier, en fibre de carbone ou en boyau (de mouton). Les clàrsach sont généralement accordées en mi bémol majeur.


title: Musique écossaise

text: La cornemuse est un instrument de musique à vent et plus particulièrement à anches. Il en existe plus d'une centaine de types dans le monde. Son aire de répartition correspond à l’Europe entière, au Caucase, au Maghreb, au Golfe persique et va jusqu’à l’Inde du Nord. Elle existait déjà du temps des Grecs qui, croit-on, l'auraient empruntée à l'Égypte antique. Elle aurait été ensuite répandue par les Romains. Instrument pastoral à l'origine, elle a développé au cours des siècles un répertoire à part entière qui culmine avec la musique de Cour et la musique militaire. La cornemuse fut bannie par les décrets publiés dans le sillage du "Dress Act" de 1746. Durant la période d'expansion de l'Empire britannique, les régiments écossais ont popularisé la cornemuse jusqu'en Inde et dans les autres colonies britanniques.


title: Musique écossaise

text: Différents types de cornemuses sont aujourd'hui joués en Écosse : la Great Highland Bagpipe (la cornemuse des régiments et des pipe-bands), la " du sud de l'Écosse et du nord de l'Angleterre et la Scottish smallpipes à soufflet.


title: Musique écossaise

text: Si la grande cornemuse se joue généralement debout car elle demande la pleine capacité des poumons, les autres modèles à soufflet ou à bouche se jouent assis.


title: Musique écossaise

text: Elles sont toutes constituées d'une réserve d'air, la poche − traditionnellement en cuir, aujourd'hui en matière synthètique -, et d'un hautbois plus ou moins complexe, embouché dans le sac. Sont adjoints un à trois bourdons, produisant une note tenue, à l'aide d'une anche simple − traditionnellement en roseau − emboutie dans un tuyau à coulisse réglable. Enfin, l'alimentation de la poche se fait via un soufflet à bras, ou un porte vent.


title: Musique écossaise

text: Ainsi, la grande cornemuse était équipée d'un hautbois habituellement en "la" anglais (aujourd'hui "si" bémol ), un grand bourdon basse à l'octave inférieure ("si" bémol), et deux bourdons dits ténor, en "si" bémol. Le hautbois, diatonique, en "si♭" majeur, a une tessiture de 9 notes (sous-tonique, octave, et une altération sur la tierce) ("la, si♭, do, do♯, ré , mi♭, fa, sol, la, si♭"). Le doigté est semi fermé. La pression acoustique générée par cet instrument est variable, selon la dureté de l'anche, mais peut atteindre à .


title: Musique écossaise

text: Le Border pipe est très similaire au GHB, mais un ton et en dessous. En outre, l'un des bourdon ténor est accordé à la quinte supérieure, voire à la quarte supérieure ("ré" ou "mi").


title: Musique écossaise

text: La forme, en revanche, est très différente, puisque les trois bourdons sont enfichés sur une souche commune, et tenus par le sac gonflé, horizontalement.


title: Musique écossaise

text: Le Small pipe a quasiment la même forme que le Border Pipe, mais utilise une anche de hautbois beaucoup plus douce que celle du border pipe, et exclusivement à l'aide d'un soufflet. Le hautbois est généralement en "si♭", soit une octave en dessous du Border Pipe, mais on en trouve également en "ré", ou "la".


title: Musique écossaise

text: Les bourdons sont également par trois (ou quatre) dans une souche, et accordés sur la basse, ténor et quinte et/ou quarte. Seuls trois bourdons jouent en même temps, une clé ou des bouchons permet de couper tous les bourdons, ou seulement la quarte, ou seulement la quinte. Contrairement aux deux précédentes, le doigté du Scottish Small Pipes est fermé.


title: Musique écossaise

text: Il est possible d'ajouter des clés sur le hautbois, pour jouer les altérations (sensible, tierce, sixième et septièmes mineures).


title: Musique écossaise

text: Les morceaux « classiques » joués à la cornemuse couvrent un vaste répertoire, depuis les danses et la musique militaire jusqu'à des musiques d'inspiration religieuse ou encore des complaintes traditionnelles. La musique traditionnelle composée pour la Great Highland Bagpipe est décomposée en deux groupes, le "Pìobaireachd", dit "Ceol Mor" signifiant "Grande musique", et le "Ceol Beag", dit musique légère. Dans la musique de "Pìobaireachd", les pièces datant pour les plus anciennes du , sont décomposées en mouvements, généralement sur le schéma suivant : le premier mouvement en est appelé "urlar" ; c'est lui qui établit le thème musical du morceau. Ce thème est ensuite développé en une série de mouvements de complexité croissante. L' "urlar" est suivi du "taorluath", puis d'une variation et du "crunluath" ; le morceau s'achève par un retour au "urlar". L'une des particularités de cette musique est qu'elle est non métronomique : la pulsation suit des formes complexes, mais une grande liberté est laissée à l'interprète, notamment via de nombreux points d'orgue. La musique légère, ou "Ceol Beag", est également considérée comme "non métronomique", notamment pour le "Strathpey", une ancienne danse écossaise notée en 4/4, mais comprenant un swing rythmique fortement accentué par des notes lourées sur les temps, et accentuation encore plus forte du temps 3, et surtout du temps 1. De fait, les accentuations et ornementations, de par leur composition complexe, induisent par elles-mêmes un décalage du temps et une non « métronomisation » de la structure.


title: Musique écossaise

text: Il est à noter que tant le "Ceol Mor" que le "Ceol Beag", aujourd'hui indissociables de la grande cornemuse écossaise, ont pourtant longtemps été associés à d'autres instruments. Les Pibroch étaient pratiqués à la harpe ou au chant, la musique légère au fiddle. Les pipers du début du siècle rechignaient à jouer le strathpey, notamment à cause de la complexité de la structure rythmique et ornementale de ces pièces développées pour l'archet du fiddle.


title: Musique écossaise

text: Il existe des concours de cornemuse, aussi bien entre joueurs solo qu'entre pipe bands. Ils se tiennent souvent à l'occasion des Highland Games.


title: Musique écossaise

text: Le fiddle est un autre terme pour désigner le violon, un instrument à quatre cordes, tenu sous le menton et joué à l'aide d'un archet. Le mot "fiddle" est souvent utilisé pour désigner le violon dans la musique traditionnelle irlandaise, britannique, klezmer ou tsigane ; il désigne aussi le violon dans le jargon des musiciens classiques britanniques. L'instrument est apparu en Écosse à la fin du ; il est mentionné pour la première fois en 1680 dans un document de l'abbaye cistercienne de Newbattle (Midlothian), "Lessones For Ye Violin".


title: Musique écossaise

text: Le fiddle dans les musiques populaires des pays anglo-saxons a la particularité d'être joué sur plusieurs cordes en même temps par le "fiddler" (violoneux) qui le tient le plus souvent sur le coude ou la poitrine, et non au menton. C'est un violon d'apparence brute fait à partir de bois sombre. Dans certains cas, le chevalet supportant les cordes est abaissé afin d'améliorer la jouabilité.


title: Musique écossaise

text: Les musiques pour le "fiddle" sont plus caractéristiques de certaines régions de l'Écosse que du pays dans son ensemble. On distingue ainsi les compositions de l'ouest des Highlands, influencées par la cornemuse, le style des Shetland, plus vif, d'influence scandinave, et les airs plus lents de Strathspey et du nord-est de l'Écosse.


title: WorldCom

text: WorldCom était une entreprise de télécommunication américaine fondée en 1983, qui a fait une faillite retentissante en 2002.


title: WorldCom

text: Le Canadien Bernard Ebbers, ancien entraîneur de basket-ball et gérant de motels, décide en 1983 de créer avec trois amis une société spécialisée dans la revente à bas prix de minutes de communications longue distance, basée au Mississippi et nommée LDDS. Son introduction en Bourse date de 1989.


title: WorldCom

text: En 1992, LDDS achète Advanced Telecommunications pour devenir le quatrième opérateur longue distance aux États-Unis puis, en 1994, IDB WorldCom, qui donne son nom au groupe. En 1995, c'est le tour de UUNET.


title: WorldCom

text: En , WorldCom parvient à racheter MCI, qui réalise alors un chiffre d'affaires trois fois supérieur à celui de WorldCom. La transaction, de dollars, est alors un prix record pour un rachat d'entreprise. WorldCom l'emporte sur British Telecom qui avait signé, pour la fin 1997, un accord de mariage avec MCI, dont il possédait 20 %. MCI-WorldCom devient ainsi le deuxième opérateur de télécommunications longue distance aux États-Unis, derrière le leader mondial AT&T.


title: WorldCom

text: En , l'action WorldCom atteint son plus haut niveau historique, à , mais le groupe échoue dans la tentative de rachat de Sprint Nextel, pour de dollars (rachat des dettes inclus), en raison de l'opposition des autorités de la concurrence.


title: WorldCom

text: Lors de l'été 2002, l'image de cette entreprise est gravement ternie par le scandale des manipulations comptables. Elle devient emblématique de la polémique des années 2000 sur les stock-options. En 2001 et 2002, l'opérateur avait en effet déclaré près de de dollars de revenus totalement fictifs. À la suite de cette découverte, l'action de WorldCom baisse de 90 % le lundi juillet 2002 -- la cotation de l'action avait été suspendue au Nasdaq du jusqu'au juillet.


title: WorldCom

text: Le , WorldCom U.S remet son plan de réorganisation au tribunal des faillites des États-Unis. La société a choisi de changer de nom pour adopter celui de MCI, marquant ainsi un tournant dans son histoire et symbolisant également tous les changements intervenus dans sa politique et sa gestion. MCI a été racheté par son concurrent Verizon en .


title: WorldCom

text: Par le biais des stock-options, les dirigeants de la société se sont enrichis de manière spectaculaire sans que ces gains reposent sur les bénéfices d'exploitation, mais uniquement sur le gonflement des cours boursiers.


title: WorldCom

text: Bernard Ebbers, ancien président de WorldCom et à l'origine de la transformation du groupe en géant des télécoms, est condamné le à de prison pour avoir orchestré la plus importante fraude comptable de l'histoire américaine, qui a conduit à la faillite du groupe avec de dettes. Scott Sullivan, le directeur financier de WorldCom, est condamné à cinq ans de prison.


title: Spleen I (poème) - Pluviôse, irrité contre la ville entière

text: Spleen I est la pièce LXXV du recueil "Les Fleurs du mal" de Charles Baudelaire. Ce sonnet exprime la tristesse mortifère d'un jour d'hiver glacial et pluvieux. Le monde des vivants y dialogue de façon inquiétante avec l'au-delà. Témoin passif et solitaire accompagné de son seul chat, prisonnier d'un cadre étriqué autant que lugubre, le poète relate cet échange sinistre.


text: Le poème est publié en 1851. En 1857, il paraît dans la section "Spleen et Idéal" des "Fleurs du mal".


text: C'est la plus ancienne de quatre pièces portant toutes le titre de "Spleen", terme anglais qui désigne une tristesse profonde. On ignore sa date exacte de composition. L'allusion au bourdon de Notre-Dame pourrait indiquer qu'elle remonte aux années 1842 à 1846, quand Baudelaire habitait l'Île-Saint-Louis.


text: Ce profond ennui va jusqu'à la dilution du moi. Comme la pluie qui brouille les contours, le "spleen" efface la frontière entre le monde des vivants et celui des morts. Il provoque même une hallucination auditive et visuelle : un poète défunt gémit ; les personnages d'un jeu de cartes s'animent et dialoguent.


text: Premier d'un groupe de quatre poèmes homonymes, "Spleen I" est aussi le plus court et le seul à adopter la forme du sonnet.


text: Celles des quatrains sont croisées au lieu d'être embrassées : le sonnet est donc de type « irrégulier ». Par contre, celles des tercets respectent la forme dite « marotique». Tour à tour féminines et masculines, elles obéissent aussi à la règle d'alternance fixée par Ronsard.


text: Dans "Les Fleurs du Mal", Baudelaire s'affranchit des règles héritées du passé. Il assouplit la forme rigide du sonnet pour donner libre cours à son expression.


text: Il s'en distingue par une expression plus retenue. Baudelaire y suggère ses sentiments plutôt qu'il ne les exprime.


text: Baudelaire emploie 14 articles définis (« le » ; « la » ; « l' » ; « les »), dont deux sont contractés (« aux » ; « du »), contre 7 articles indéfinis (« un » ; « une » ; « de »). Les premiers s'avèrent donc deux fois plus nombreux que les seconds.


text: Ici, on dénombre 20 épithètes pour 32 substantifs. Plus de la moitié des noms (59 %) s'assortissent d'un qualificatif.


text: Le nom seul suffit rarement à Baudelaire. Il éprouve le besoin d'y accoler un, voire plusieurs adjectifs qui, en précisant l'un de ses caractères saillants, lui donnent une coloration spécifique (froid « ténébreux » : fantôme « frileux » ; pendule « enrhumée » ; « sales » parfums ; amours « défunts »...).


text: À part les « "pâles" habitants du voisin cimetière » (qualificatif étrange pour des cadavres décomposés, qui présentent un aspect noirâtre...), aucun adjectif ne désigne une couleur. Seules les deux cartes évoquent sans les nommer, tout à la fin du sonnet, le rouge du roi de cœur et le noir de la dame de pique.


text: Le poème baigne donc dans une incertitude chromatique proche de la grisaille, en totale harmonie avec un jour pluvieux d'hiver.


text: Ils esquissent le schéma suivant : « l'hiver répand sur terre son froid mortel. Mon chat agite son corps maladif. Deux personnages d'un jeu de cartes, qui semblent prendre vie, devisent de leurs amours passées ». Ainsi, une structure alternative se dessine entre le monde extérieur, qui borne le poème (le ciel pluvieux du début ; le jeu de cartes final) et le locuteur, doublement suggéré par « mon chat » et « son corps » peu avant le milieu du sonnet. Situé entre deux éléments hétérogènes, l'ego en semble donc prisonnier. D'autres éléments confirment ce sentiment d'isolement et même d'oppression (voir "infra", Un cadre révélateur, Un spectateur passif et Une composition cinématographique).


text: Le verbe « causent » illustre le goût de Baudelaire pour les termes du parler populaire, qu'il mêle volontiers à un langage soutenu. De même, l'accord du mot « amour » s'avère hardi pour l'époque, la règle voulant que le terme, masculin au singulier, soit féminin au pluriel. Ces traits illustrent la modernité du langage baudelairien.


text: Une incertitude plane sur les conditions météorologiques : pluviôse précipite non pas de la pluie mais « un froid ténébreux » davantage compatible avec une journée de neige. Or les « faubourgs brumeux » excluent la présence de flocons. De plus, les termes « Pluviôse », « verse », « brumeux » et « gouttière » renvoient explicitement à l'élément liquide. La concomitance du froid et des ténèbres semble donc décrire une "pluie glaciale". L'expression « froid ténébreux » apparaît dans le poème "J'aime le souvenir de ces époques nues" pour traduire la détresse de l'impuissance créatrice (« Le Poète aujourd'hui, quand il veut concevoir / Ces natives grandeurs, aux lieux où se font voir / La nudité de l'homme et celle de la femme, / Sent un froid ténébreux envelopper son âme »).


text: La conjonction des quatre éléments confère au poème un aspect universel, annoncé par les syntagmes « ville entière » et « à grands flots » et repris en écho par le jeu de cartes final, « plein » d'odeurs diverses. Mais cette universalité est celle du Mal.


text: La vue et le toucher ouvrent et ferment le poème. L'ouïe s'installe dès le second quatrain et reste en éveil jusqu'au bout. La « triste voix » du fantôme frileux se prolonge dans le bourdon qui « se lamente » ; cet écho plaintif établit une liaison sonore entre les deux strophes médianes. Aux tercets, l'odorat apporte sa note finale ; c'est lui qui provoque la « correspondance » avec l'au-delà.


text: Les sens physiques - l'odorat au premier chef - jouent un rôle capital chez Baudelaire, être hyperesthésique : ils lui permettent d'appréhender le monde extérieur pour mieux le reconstruire mentalement. Ici, ils renforcent l'impression d'universalité du Mal induite par la réunion des quatre éléments.


text: La scène se déroule dans une ville, cadre électif chez Baudelaire qui, dans "Les Fleurs du mal", consacre à Paris une section entière.


text: L'alternance entre les mondes extérieur et intérieur (comme aussi les univers matériel et immatériel) esquisse le seul dynamisme du poème :


text: Comme observé à propos de la structure grammaticale, les articles définis s'avèrent deux fois plus nombreux que les articles indéfinis. Bien circonscrit, le cadre se révèle donc connu et même familier. Mais resserré par nature, il ne pourra qu'oppresser.


text: Le carreau du vers 5 évoque un appartement au niveau de la rue : en étage, le sol serait plutôt couvert de parquet. Or de mai à , le poète occupa, au 10 (devenu 22) quai de Béthune, un logement situé au rez-de-chaussée. Est-ce là qu'il écrivit "Spleen I" ? À moins que le bruit de la gouttière rappelle le dernier étage du 17 quai d’Anjou, où il vécut - sous les combles - d' à . Cette hypothèse explique la perception du bourdon. De plus, elle convient davantage à une publication en 1851.


text: Bien qu'incomplet, l'environnement intime qu'esquisse Baudelaire révèle une modestie proche de la gêne :


text: Toute sa vie, Baudelaire a manqué d'argent. La tutelle où sa famille l'a placé en 1842, pour l'empêcher de dilapider sa part d'héritage paternel, ne lui assure que d'insuffisants revenus. Il sollicite régulièrement sa mère pour honorer des dépenses imprévues qui grèvent son budget.


text: Les éléments matériels de ce cadre étriqué vont de pair avec l'asthénie morale qui accable Baudelaire. Les échos de l'extérieur résonnent avec des accents constamment funèbres :


text: En dépit d'éléments qui évoquent l'abondance - voire la surabondance - mais n'en soulignent que la malignité (« ville entière » ; « à grands flots » ; « plein de sales parfums »), tout concourt à l'absence et à la privation. Au dénuement du décor répond une obsession sépulcrale qui ôte le goût de vivre.


text: En faisant surgir l'inoubliable silhouette de pluviôse, Baudelaire ressuscite l'éphémère calendrier républicain, alors aboli depuis quatre décennies, pour en exploiter le potentiel poétique. Cette mesure du temps instaurée par la Révolution française, il ne l'a pas connue : seuls ses lecteurs contemporains les plus âgés - au moins sexagénaires... - peuvent s'en souvenir. Il met doublement en valeur le nom de l'ancien mois, par ailleurs suivi d'une longue apposition qui remplit le reste du vers :


text: Mais il dépasse l'agréable surprise de cet anachronisme. Jouant sur le point commun que constitue l'élément liquide, il prend d'emblée successivement appui sur les mots-pivot « pluviôse », « urne », « flots » et « verse » - l'eau étant ensuite rappelée, en milieu puis en fin de poème, par les termes « gouttière » et « hydropique » - pour superposer et fusionner subtilement deux images :


text: La onzième constellation représente un jeune homme qui renverse une amphore pour en vider l'eau. Ce récipient banal, Baudelaire le transforme en instrument à usage double mais complémentaire :


text: Le texte primitif de 1851 donnait, au vers 5, « Mon chien » corrigé par la suite en « Mon chat ». Le félin domestique est un thème récurrent des "Fleurs du mal", qui lui consacrent trois poèmes. Toutefois, l'animal de compagnie prend ici un relief particulier. Seul être animé, il constitue l'unique référence personnelle au locuteur par le biais de l'adjectif possessif « mon ». Il apparaît même comme son intermédiaire avec l'au-delà : la gouttière, que le chat affectionne au point qu'elle lui a donné son nom, est aussi un lieu où, selon Baudelaire, s'égare l'esprit des morts. Le poète entre donc en contact indirect avec l'un de ses prédécesseurs.


text: La structure de second quatrain mérite attention. Deux phrases de deux vers chacune, grammaticalement autonomes, ne sont séparées que par un point-virgule. Elles développent donc une seule et même idée unissant le chat et le poète décédé, tous deux dépourvus de sérénité, hantant l'un comme l'autre le royaume des morts.


text: Les vers 7 et 8 évoquent « l'âme d'un vieux poète » qui « erre dans la gouttière avec la triste voix d'un fantôme frileux ».


text: Leur position centrale dans le sonnet souligne l'importance attachée au poète. C'est lui qui, escorté d'un chat, suscite le contact avec le monde immatériel (un prédécesseur mort ; une parente défunte ; des personnages de carte à jouer qui prennent vie de manière surnaturelle).


text: L'absence de repos qui tourmente l'âme du poète défunt s'explique peut-être par la privation de funérailles chrétiennes jadis imposée aux acteurs et dramaturges. Les pièces de théâtre étant la plupart du temps écrites en vers, le terme « poète » aurait ici l'acception plus large d'être élu de Dieu mais rejeté par la société humaine : le « poète maudit ». Baudelaire exploite ce thème dans "Bénédiction", qui ouvre "Les Fleurs du mal".


text: ● des objets (la bûche dans l'âtre et la pendule de cheminée, formant même un trio sonore avec le bourdon).


text: L'image du couple et même du double - voire du jumeau comme dans "La Mort des amants" - apparaît en filigrane tout au long des "Fleurs du mal". Assez souvent, elle oppose ses partenaires jusqu'à la haine (voir, par exemple, "Duellum" ou "Caïn et Abel"). Ici, la dualité - souvent complémentaire - s'avère passive : elle subit les assauts d'un ennemi commun, le temps qui fuit. Ainsi, ce dernier frappe avec une intensité redoublée.


text: Comme observé aux chapitres "Les adjectifs" et "Le chat", Baudelaire ne parle de lui qu'en utilisant l'adjectif possessif « mon » au lieu du pronom personnel « je ». Observateur statique, il décrit une scène à laquelle il ne prend pas part. Autour de lui, divers intervenants (éléments météorologiques ; animal ; esprit d'un mort ; objets) et autant de sujets grammaticaux entrent successivement en action :


text: En choisissant d'emblée, et successivement, deux termes démographiques, Baudelaire enregistre les décès tel un statisticien. À cet égard, le substantif « hydropique », en fin de poème, peut s'envisager comme un simple élément du taux de morbidité, qui dépouille la parente défunte de son identité. Ce détachement total à l'égard d'autrui confirme un troublant effacement du moi .


text: La pensée de Baudelaire procède par association d'idées. Les images se renvoient l'une à l'autre, en savants jeux de miroirs, tels l'homme astrologique et la première femme de la mythologie grecque. Après avoir ouvert le poème, ils réapparaissent "in fine", comme un couple d'amoureux désincarnés :


text: Dans la couleur des deux cartes, implicite car suggérée, on observe l'alliance du rose et du noir, particulièrement prisée de Baudelaire (voir "Tout entière" et "Lola de Valence"). Ici, le cœur rouge de la vie s'oppose au pique noir de la mort, cette carte apparaissant par ailleurs comme un portrait posthume de la vieille hydropique.


text: Enfin, on retient le symbole conjoint de la bûche qui fume et de la pendule qui égrène les heures, métaphores de la vanité de l'existence. L'inexorable fuite du temps compte au nombre des obsessions baudelairiennes.


text: À l'instar du temps qui, dans sa progression implacable, fait d'une pierre deux coups en attaquant des couples, les deux valeurs superlatives initiales (« ville entière » et « à grands flots ») s'unissent pour nuire plus intensément. Surgissant une dernière fois du jeu de cartes « plein de sales parfums », elles assènent un coup de grâce qui entraîne la mort.


text: Obsession éminemment baudelairienne, la mort - au vaste champ lexical exploré "supra" - imprègne tout le poème. Chaque strophe possède au moins un élément mortuaire ; les quatrains en présentent même deux et, en point d'orgue, le second tercet trois. Un sombre memento mori :


text: La dépersonnalisation induite par les termes « habitants », « mortalité » et « hydropique » a été soulignée au chapitre "Un spectateur passif". Baudelaire subit un ennui de vivre délétère qui, le privant de volonté, le rend indifférent à la mort d'autrui, dont il se borne à prendre acte.


text: Ici, rien de l'attente confiante d'un bonheur radieux qui éclaire "La Mort des amants". L'au-delà apparaît comme un monde parallèle inquiétant, où rôdent des âmes en peine.


text: Pire, la mort manifeste une volonté perverse, pour ne pas dire hallucinante : s'en prenant à ceux qu'elle a déjà ravis, elle offense leur cadavre ou rappelle leur dernière maladie. Et prêtant vie à des êtres inanimés, elle leur insuffle l'illusion d'un passé qu'ils regrettent amèrement.


text: En écho à l'alternance dynamique déjà observée entre les cadres extérieur et intérieur, une oscillation relie le monde des vivants à celui des morts :<br>


text: Le sonnet procède d'un lent mouvement de zoom : du ciel surplombant un vaste cadre urbain débordant jusqu'à ses faubourgs, la vue glisse progressivement :


text: Le gigantesque Verseau de pluviôse, d'envergure cosmique, se rétrécit pour devenir une minuscule et dérisoire figure de carte à jouer : le valet de cœur.


text: Ce resserrement progressif du champ visuel va de pair avec l'installation de l'obsession funèbre. Il traduit la pression grandissante de l'ennui et de l'angoisse « qui compriment le cœur comme un papier qu'on froisse » ("Réversibilité") et finissent par le broyer.


text: Œuvre complexe, "Spleen I" surprend par sa densité. Des échanges nombreux et subtils se tissent entre :


text: Le poète concentre sa pensée en 14 vers. Comme l'exprimera plus tard Heredia dans un sonnet des "Trophées", il parvient à « cisel(er) / Le combat des Titans au pommeau d'une dague ».


text: Le poème illustre un aspect essentiel de l'inspiration baudelairienne : l'accablement que suscite le monde extérieur.


text: Établie à travers un jeu de cartes défraîchi, la « correspondance » débouche sur un univers aussi lugubre que ce ciel hivernal qu'elle cherche à fuir. Comme la bûche humide qui ne peut s'enflammer ou la pendule détraquée qui ne sonne plus à l'heure, la tentative d'accéder à l'« idéal » se grippe. Non seulement elle tourne à l'échec mais, agissant à rebours, elle ouvre la porte d'un au-delà sinistre hanté de revenants. La mort triomphe : dans un dernier souffle, l'adjectif « défunts » clôt ce sonnet poignant.


title: Festival de Sanremo 2022

text: La édition du Festival de Sanremo se tient au Théâtre Ariston de la ville de Sanremo du au . Elle est présentée par Amadeus en collaboration avec divers invités lors des différentes soirées. Le gagnant du Festival possède, selon le règlement, le droit de préemption pour représenter l'Italie au Concours Eurovision de la chanson 2022.


title: Festival de Sanremo 2022

text: En septembre 2021, il est annoncé que le Festival reprendrait un format similaire à son édition 2019. En effet, la catégorie ' est de nouveau abandonnée, l'émission ' reprenant son rôle tandis que la section " devient l'unique compétition du Festival principal.


title: Festival de Sanremo 2022

text: Le Festival se déroule en cinq jours et vingt-cinq artistes y participent. Aucune élimination n'a lieu jusqu'au dernier soir, où le vainqueur est désigné.


title: Festival de Sanremo 2022

text: Vingt-cinq artistes participent au Festival. Vingt-deux artistes sont sélectionnés par le groupe RAI et sont annoncés le . Les trois artistes restants sont les trois premiers de ".


title: Festival de Sanremo 2022

text: Lors de cette première soirée, douze des vingt-cinq chansons sont interprétées. Un vote a également lieu. Il est composé pour du vote d'un jury , pour du vote d'un jury et pour du vote d'un jury .


title: Festival de Sanremo 2022

text: Lors de la deuxième soirée, les treize chansons restantes interprétées. Un vote a également lieu, selon le même système de vote que la soirée précédente, permettant d'établir un classement général des 25 chansons en compétition.


title: Festival de Sanremo 2022

text: Lors de la troisième soirée, le 25 artistes en compétition se produisent. Le vote de la soirée est constitué pour du vote d'un jury démoscopique de mille personnes, surnommé " ; et du télévote italien pour . Un classement général est formé par l'agrégation des votes des trois soirées.


title: Festival de Sanremo 2022

text: Lors de la quatrième soirée, les vingt-cinq artistes interprètent une cover d'une chanson originellement publiée dans les années 1960, 1970, 1980 ou 1990. Chaque artiste peut s'accompagner d'un invité. Le vote est constitué pour du vote du ", pour du vote de la salle de presse et pour du télévote italien. Un classement général est formé par l'agrégation du vote des quatre soirées.


title: Festival de Sanremo 2022

text: Cette soirée constitue la finale du Festival. Elle se divise en deux. D'abord, les vingt-cinq artistes interprètent leur chanson puis un premier vote, constitué uniquement du télévote italien, a lieu. Le classement est ensuite agrégé à celui des soirées précédentes pour donner un dernier classement. Les trois meilleurs classés sont ensuite soumis au vote une seconde fois. Pur cette seconde phase, tous les votes précédents sont ignorés et seul le vote de la seconde phase est pris en compte. Il est constitué pour du vote du ", du vote de la salle de presse et du télévote italien. L'artiste le mieux placé au terme de la procédure est déclaré vainqueur.


title: Festival de Sanremo 2022

text: Lors de la conférence de presse suivant leur victoire, Mahmood et Blanco annoncent qu'ils représenteront l'Italie au Concours Eurovision de la chanson 2022, qui se déroule à Turin, avec leur chanson "Brividi". L'Italie faisant partie du "Big Five" et étant également hôte de la compétition, le duo est automatiquement qualifié pour la finale du . Il y termine en place avec .


title: Aubin Hueber

text: Aubin Hueber, né le à Tarbes (Hautes-Pyrénées), est un joueur et entraîneur français de rugby à XV. Il a joué avec l'équipe de France et évoluait au poste de demi de mêlée ( pour ). Son frère cadet, Franck, connaît lui aussi une carrière au plus haut niveau.


title: Aubin Hueber

text: De 2003 à 2006, il est entraîneur-joueur du Rugby club toulonnais. En octobre 2008, il revient dans le staff du club, il remplace Jean-Jacques Crenca et entraîne avec Tana Umaga puis Philippe Saint-André. Il quitte le club en 2011. Il devient ensuite entraîneur fédéral au sein de la Fédération française de rugby de 2015 à 2021.


title: Aubin Hueber

text: Il a disputé son premier test match en équipe de France le contre l'équipe d'Australie et son dernier le contre l'équipe de Roumanie.


title: Aubin Hueber

text: Le , il est invité une première fois avec les Barbarians français pour jouer contre la Nouvelle-Zélande à Toulon. Les "Baa-Baas" s'inclinent 19 à 34.


title: Aubin Hueber

text: En novembre 2001, il connaît une sélection avec les Barbarians français contre les Fidji à Toulon. Les "Baa-Baas" s'inclinent 17 à 15.


title: Aubin Hueber

text: Le 25 août 2007, il joue son dernier match avec les Belgium barabarians qui s'incline 8-36 face à l'équipe d'Argentine.


title: Aubin Hueber

text: Depuis 2022, il est directeur du rugby du nouveau club féminin fondé par les équipes autour de Toulon, le Rugby club Toulon Provence Méditerranée.


title: Aubin Hueber

text: Il a commenté des matchs de la coupe du monde 2007 avec Éric Champ et Christian Jeanpierre sur TF1. Il est ensuite consultant pour Canal+ et Sud Radio. À partir de 2019, il commente les matchs de Fédérale 1 sur la chaîne L'Équipe.


title: Pennines

text: Les Pennines sont une chaîne de montagne du Royaume-Uni située dans le centre et le nord de l'Angleterre. De par son extension nord-sud, sa position centrale dans la Grande-Bretagne et constituant le seul relief vraiment étendu de l'Angleterre, elle est surnommée « la colonne vertébrale de l'Angleterre », en anglais . Son nom est issu du celtique "" qui signifie « tête » > « sommet ».


title: Pennines

text: Les Pennines s'étendent du Peak District dans les Midlands anglais au sud jusqu'au mur d'Hadrien au nord, en passant par les Yorkshire Dales, les West Pennine Moors et la Cumbria. Les Pennines sont séparées des monts Cheviot par le Tyne Gap au nord et des monts Cambriens par le Midland Gap au sud-ouest.


title: Pennines

text: Le point culminant de la chaîne est le Cross Fell (). D'autres sommets importants sont le Mickle Fell (), le Whernside (), l'Ingleborough (), le Pen-y-ghent () et le Kinder Scout (). Par circulation atmosphérique du nord-est, se développe le vent de Helm sur la pente sud-ouest du Cross Fell et des vents similaires ailleurs.


title: Pennines

text: Une foison de cours d'eau prennent leur source dans les Pennines, dont la Ribble, la Mersey et l'Eden qui suivent les cours à l'ouest vers la mer d'Irlande ; tandis que la Tyne, la Tees, la Swale, l'Aire, le Don et la Trent ont leur cours vers l'est et se jettent dans la mer du Nord.


title: Pennines

text: En ce qui concerne sa formation rocheuse, on trouve aux Pennines des dépôts de calcaire, des grottes (par exemple Gaping Gill et Rowten Pot) et des lapiaz. Les Pennines sont renommés pour leur beauté et une partie forme des parcs nationaux, dont le Peak District et les Yorkshire Dales. On y trouve également l'un des sentiers de grande randonnée les plus fréquentés et les plus difficile du Royaume-Uni, le Pennine Way.


title: Pennines

text: Les Pennines sont traversées par l'autoroute M62, plusieurs routes principales, des chemins de fer et des canaux.


title: Pennines

text: Les nombreux cours d'eau des Pennines ont alimenté en énergie les premières usines (principalement de coton) de la révolution industrielle. À Manchester, par exemple, le nombre de filatures de coton connut un essor fulgurant en très peu de temps, passant de 2 en 1790 à 66 en 1821. Par conséquent, la délocalisation de l'industrie a eu de gros impacts sur certaines vallées, jusque-là plutôt industrialisées.


title: Ayreon

text: Ayreon est un groupe d'opéra metal et rock progressif néerlandais, originaire de Waalwijk, Brabant-Septentrional. Il est formé en 1995 par le multi-instrumentiste Arjen Anthony Lucassen.


title: Ayreon

text: Le style musical d'Ayreon provient majoritairement du heavy metal, metal progressif et du power metal, auxquels viennent s'ajouter d'autres genres tels que la musique folk, la musique classique et la musique électronique, créant un genre musical original. La majorité des albums d'Ayreon sont regroupés sous l'appellation opéra-rock aux vu des nombreuses lignes narratives et des dialogues parlés ou chantés par divers personnages, chacun représenté par un chanteur différent.


title: Ayreon

text: La musique d'Ayreon est caractérisée par l'utilisation des instruments traditionnels du rock (guitare, basse, batterie, synthétiseur, orgue électrique) mélangés avec des instruments venant plus du folk et la musique classique (mandoline, violon, violoncelle, contrebasse, flûte, sitar et didgeridoo).


title: Ayreon

text: Lucassen est auteur, compositeur, chanteur et multi-instrumentiste, sur les albums d'Ayreon. Il est accompagné par de très nombreux autres musiciens et chanteurs.


title: Ayreon

text: Le premier album d'Ayreon est publié en 1995. "The Final Experiment" raconte l'histoire d'un ménestrel anglais du nommé Ayreon. Peut-être parce qu'il est aveugle de naissance, Ayreon a un lui permettant de recevoir les messages envoyés par des scientifiques de l'année 2084. À cette époque, l'humanité s'est presque entièrement auto-détruite lors d'une guerre, un évènement relié à la trame principale par les deux dernières pistes de l'album "01011001". L'histoire de fond relevant du genre fantasy, sa musique contient quelques éléments caractéristiques (cuivres, mandoline). Treize chanteurs et sept musiciens collaborent à l'album, la plupart hollandais. "The Final Experiment" est souvent cité comme le premier grâce à sa vision réactualisée du rock opéra. L'album est originellement nommé "Ayreon: The Final Experiment" avec Arjen Lucassen comme artiste principal, mais depuis sa réédition, le titre est devenu The Final Experiment et l'Artiste est devenu Ayreon.


title: Ayreon

text: "Actual Fantasy" (1996) est le seul album d'Ayreon sans trame narrative principale. Avec ses histoires fantastiques individuelles, il peut tout de même être considéré comme un album-concept. Il compte seulement trois chanteurs et trois musiciens. Certains thèmes musicaux seront à nouveau exploités sur d'autres albums du groupe, notamment sur le double : "Universal Migrator".


title: Ayreon

text: "Into the Electric Castle - A Space Opera" (1998) raconte l'histoire de huit personnes provenant de différentes époques de l'histoire, enfermées ensemble dans un étrange lieu en dehors de l'espace et du temps. Là, une mystérieuse voix les guide dans une dangereuse quête qui les ramènera dans leur époque à travers le château électrique. Cette histoire est racontée dans un style rock psychédélique par huit chanteurs (chacun interprétant un personnage) et 11 musiciens.


title: Ayreon

text: Le double-album "The Universal Migrator" (2000) est une histoire de science-fiction sur le dernier humain, vivant sur une colonie de Mars. Dans le premier album "The Dream Sequencer", le protagoniste vit une sorte de flash-back à travers les souvenirs des différents peuples ayant composé l'histoire de l'humanité en utilisant une machine appelée "The Dream Sequencer". Cette première partie contient du rock doux, atmosphérique et progressif. Par la suite il se plus loin en arrière, au-delà du big bang tout le long du second album Flight of the Migrator que l'on peut qualifier de plus Heavy Metal. Les deux disques réunissent quelque 10 chanteurs et beaucoup de musiciens. Andi Deris (Helloween), Bruce Dickinson (Iron Maiden) et Fabio Lione (Rhapsody of Fire) sont présents sur le second album, ils interprètent respectivement les pistes "To The Quasar", "Into The Black Hole" et "Trough the Wormhole".


title: Ayreon

text: "The Human Equation" (2004), comme "Into the Electric Castle", contient de nombreux chanteurs comme Mikael Âkerfeldt (Opeth) ou Devin Townsend (Strapping Young Lad, Devin Townsend Project), chacun jouant un rôle. Avec "The Human Equation", Ayreon s'écarte des thèmes de science-fiction et de fantasy pour traiter d'une histoire se déroulant à l'intérieur de la tête d'un homme plongé dans le coma (interprété par James Labrie du groupe Dream Theater) dans une chambre d'hôpital après un étrange accident de voiture sur une route déserte. Ses émotions vont alors se personnifier et l'emmener dans un voyage à travers les différents moments de sa vie. Toutefois, la fin laisse supposer que l'histoire de l'album est une création du Dream Sequencer, peut-être à l'usage des de "01011001".


title: Ayreon

text: À partir de 2004, après avoir changé d'éditeur ; de Transmission Records à Inside Out, Arjen commence à ressortir ses différents albums sur le nouveau label, avec des changements qui vont d'un simple réarrangement de présentation ("The Universal Migrator" était vendu en deux albums séparés) aux changements plus importants (Actual fantasy, « Revisited » avec les parties de batterie, basse, synthé et flûte entièrement réenregistrées). En 2005, pour fêter le d'Ayreon, "The Final Experiment" ressort avec en bonus un CD semi-acoustique.


title: Ayreon

text: En 2008, Ayreon publie l'album "01011001" (qui signifie Y après traduction du binaire en ASCII puis en lettre). Cet album est composé de deux CD pour une durée totale de . Le style de cet album se rapproche plus d' "Into the Electric Castle". Encore une fois, la distribution comprend plusieurs chanteurs reconnus : Jonas Renkse (Katatonia) Hansi Kursch (Blind Guardian), Daniel Gildenlow (Pain of Salvation), Simone Simons (Epica), Floor Jansen (Nightwish) et Joost Van den Broek (After Forever), Phideaux Xavier ainsi que Michael Romeo (Symphony X), invités pour certaines parties instrumentales. Arjen retourne dans la science fiction avec cet album qui décrit l'histoire d'une race sur le déclin ayant atteint leur apogée en termes d'évolution, côtoyant même l'immortalité, mais ayant perdu tous sentiments. Ils souhaitent créer une vie correspondant à ce qu'ils étaient avant, cela afin de retrouver par procuration leurs sentiments perdus. Ils décident d'envoyer une météorite contenant le génome de cette nouvelle race sur une planète propice à son développement. Mais cette planète est occupée de grands reptiles qui doivent être exterminés afin que la race crée puisse s'implanter et évoluer. La planète en question est donc la Terre et Arjen donne sa version d'une exogénèse. Cet album tâche également de relier entre elles les intrigues de tous les albums précédents (à l'exception d"'Actual Fantasy").


title: Ayreon

text: Arjen fait une pause et termine un autre projet parallèle, Guilt Machine, en 2009. Il publie également le deuxième album de Star One en 2010, puis un album solo sous son propre nom en 2012.


title: Ayreon

text: En 2012, Arjen Lucassen annonce un nouvel album pour son projet Ayreon. En mars 2013, à mi-chemin du projet, il indique qu'il s'agit d'un double album, comme les précédents d'Ayreon, et indique son titre, "". Une édition spéciale avec DVD est envisagée pour ce dernier, de même qu'une édition vinyle limitée. La date de sortie est fixée au 28 octobre 2013.


title: Ayreon

text: En septembre 2015, "The Human Equation" est joué dans son intégralité dans un théâtre appelé "The Theater Equation". Il est produit par Shadow Freaks b.v., une société de production de l'ancien agent artistique de Lucassen, Yvette Boertje.


title: Ayreon

text: En octobre 2016, Ayreon poste une nouvelle vidéo sur sa page Facebook concernant un nouvel album prévu pour 2017, chez un nouveau label Mascot Label Group. En janvier 2017, Lucassen révèle la liste des titres et la pochette de l'album : "The Source". "The Source" fait participer James LaBrie (Dream Theater), Simone Simons (Epica), Floor Jansen (Nightwish), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tobias Sammet (Edguy, Avantasia), Tommy Karevik (Kamelot, Seventh Wonder), et Russell Allen (Symphony X), accompagnés de nouveaux arrivants comme Tommy Giles Rogers, Jr. (Between the Buried and Me).


title: Ayreon

text: En novembre 2016, Ayreon annonce son premier concert officiel pour septembre 2017 (techniquement le second concert d'Ayreon, le premier étant "The Theater Equation"), appelé "Ayreon Universe". Le concert comprendra seize chanteurs et huit instrumentalistes. Les chanteurs seront Floor Jansen et Marco Hietala (Nightwish), Russell Allen (Symphony X), Damian Wilson (Threshold), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Jonas Renkse (Katatonia), Anneke van Giersbergen (The Gentle Storm), et Arjen Anthony Lucassen. Ils joueront aussi des chansons du projet parallèle de Lucas, Star One.


title: Dzo

text: Un dzo (du tibétain མཛོ་ mdzo "tso"), ou zopiok, est le mâle hybride d'un yak et d'un zébu (ou de certaines vaches domestiques). Les femelles sont appelées dzomo (ou zhom, ou encore zoom). En mongol, il est appelé hainag (хайнаг). La traduction anglaise du mot tibétain s'écrit parfois zho ou zo, et la prononciation en népalais []. On emploie également le mot zobo.


title: Dzo

text: Les dzos sont plus massifs, plus forts et plus dociles que les yaks. Ils sont utilisés en Asie centrale pour les travaux de labour et le transport de charges. Ils remplacent notamment le yak aux altitudes inférieures, ce dernier ne pouvant vivre à moins de d'altitude. Ils vivent également plus longtemps que les yaks : ils peuvent travailler durant , contre 10 pour les yaks. La femelle (dzomo) produit plus de lait que la dri, la femelle du yak.


title: CAN/CSA Z243.200-92

text: CAN/CSA Z243.200-92, intitulé Claviers canadiens pour le français et l'anglais, ou clavier CSA, est une norme canadienne de disposition des touches des claviers informatiques pour l’anglais et le français publiée en 1992 par l’Association canadienne de normalisation. Il s'agit d'une disposition en QWERTY, permettant la saisie de tous les caractères accentués de la langue française. Il est conforme à la norme internationale ISO 9995 (publiée en 1994) et permet l’entrée des caractères de l’ISO/CEI 8859-1 (dit "Latin-1") et de certains caractères de l’ISO 6937. Ce clavier est désigné sous divers noms, notamment "clavier CSA," "clavier ACNOR", "clavier canadien multilingue, clavier canadien standard", "clavier canadien multilingue standard" (CMS), "clavier LaBonté" ou "clavier québécois".


title: CAN/CSA Z243.200-92

text: La norme a subi quelques évolutions. Toutefois, le principe de l'élimination dans toute la mesure du possible des touches mortes demeure : par exemple, l'ancienne touche morte cédille (qui peut s'appliquer à différentes lettres, comme le t en roumain) des claviers français canadiens a été remplacée par une touche permettant de taper directement un c cédille, puisque la lettre c est la seule en français avec ce signe diacritique. On peut se passer complètement de la touche morte accent grave puisque les trois seules lettres françaises qui les utilisent sont le À, le È et le Ù, accessibles directement en minuscule et en majuscule avec ce clavier. Le clavier permet quand même, pour d'autres langues, d'utiliser ces touches mortes devenues inutiles en français : il faut alors passer au groupe 2, accessible avec la touche verte identifiée comme « gr. 2 » sur l'image ci-dessus, qui correspond à la touche CTRL de droite. Depuis 1999, ce clavier normalisé dispose du symbole de l'euro.


title: CAN/CSA Z243.200-92

text: La conception de ce clavier est l’œuvre d’Alain LaBonté, informaticien-conseil au gouvernement du Québec, aussi auteur de différents ouvrages qui ont contribué à faciliter l’usage international du français en informatique.