title: Néron (Isère)

text: Le , un hélicoptère Bell 47-G2 s'écrase sans toutefois faire de victime, à l'Orphelinat, à Saint-Égrève, après avoir heurté le câble non signalé d'une exploitation forestière sur la montagne. Apparus dans les années 1880 et exploités à l'échelle commerciale à partir de l'entre-deux-guerres, les téléphériques pour le transport du bois sont alors interdits. Le gazogène et le gazobois sont abandonnés après la guerre, le charbon de bois n'est plus produit avec la fin de l'industrie des cloches en fer en 1960 et le bois de chauffage est largement remplacé dans l'agglomération grenobloise. La coupe du bois est abandonnée dans le versant occidental et les drailles des bûcherons sont envahies par la végétation.


title: Néron (Isère)

text: À partir du , un millier d'hommes est mobilisé, en vain, afin de quadriller le Rachais et le Néron, à la suite de la disparition d'un gendarme et de son fils. Le , le grimpeur Guy Claret, auteur de plusieurs premières avec son frère Georges à la fin des années 1960 et dans les années 1970 dans la paroi méridionale du Néron, est treuillé et secouru. Quatre ans plus tard, Daniel Érard, âgé de 54 ans périt après une chute dans le couloir de Clémencières.


title: Néron (Isère)

text: Au début des années 1980, trois randonneurs ont l'idée d'implanter une installation originale sur une montagne. Leurs critères réclament qu'elle soit reconnaissable de loin et appréciée des habitants de la vallée. Après avoir pensé au Grand pic de Belledonne, leur choix se porte sur les Trois Pucelles. Après avoir d'abord pensé à des personnages de Walt Disney, la figure de Lucky Luke chevauchant Jolly Jumper est retenue. Plutôt qu'un panneau fixe, les trois amis choisissent de construire une girouette en tôle de plus de deux mètres de hauteur. L'ensemble est formé par trois panneaux rivetés, afin d'en faciliter le transport : un représentant le corps du cheval et les jambes du cow-boy sur le pivot, le deuxième le buste de Lucky Luke et le troisième la tête de Jolly Jumper. Le tout est installé, non sans efforts, sur la plus élevée des dalles calcaires. Toutefois, il est trop éloigné des habitations et n'est pas identifié par la population qui avertit à plusieurs reprises les secours en montagne pour de supposés signaux de détresse. Après plusieurs interventions inutiles, la girouette est démontée en par le peloton de gendarmerie de haute montagne et entreposée durant trois ans à la brigade de Seyssinet. Récupérée illégalement, Lucky Luke se voit privé de sa girouette mais trouve cette fois refuge au Néron en sur l'épaulement de la montagne coté , qui devient rapidement connu sous le nom de « bosse » ou « belvédère Lucky Luke ». Toutefois, en , l'œuvre est vandalisée par des randonneurs. Elle est sciée à sa base, enfouie sous des rochers et rapidement recouverte de végétation. Claude Simon part à la recherche de la « dépouille », encouragé par la publication d'un article dans "Le Dauphiné libéré", quotidien qui s'en était fait le chroniqueur régulier. Il retrouve et déterre les panneaux, avant de faire connaître sa découverte. L'installation est récupérée et redescendue par des inconnus pour être restaurée. Finalement, autour de l'été 2013, Lucky Luke fait son retour à son emplacement, peut-être à l'instigation des enfants des créateurs du panneau. Les plaisanteries veulent que la pollution atmosphérique de Grenoble soit liée à sa cigarette.


title: Néron (Isère)

text: Les sentiers sont balisés en bleu en 1987 et font l'objet d'un article dans le bulletin municipal de Saint-Égrève l'année suivante. En 1992, un premier câble en mauvais état dans le chemin romain est changé par des particuliers. En , un autre câble en aval de la passerelle est arraché, probablement par un éboulement. En raison du danger, la commune de Saint-Martin-le-Vinoux décide d'interdire le chemin aux randonneurs en . Bien qu'un ancien itinéraire alternatif ait été aménagé, l'arrêté est ignoré. Le mois suivant, des cantonniers remplacent donc le câble. Finalement, en , les autorités du parc naturel régional de Chartreuse réhabilitent entièrement les câbles sur le chemin romain, à l'exception de celui de 1992, resté en bon état.


title: Néron (Isère)

text: Le en fin d'après-midi, en pleine canicule, deux impacts de foudre s'abattent sur le Néron. Il semble qu'aussitôt un incendie se déclare au-dessus de l'Hermitage, au pré Néron. Des pompiers du groupe de reconnaissance et d'intervention en milieu périlleux de l'Isère sont héliportés dans la soirée et attaquent les départs de feu au seau pompe. Le 28 au matin, quatre pompiers sont de nouveau déposés, ainsi que des bâches à eau. Toutefois, le vent du sud s'est levé et favorise dans l'après-midi l'embrasement de la végétation dans les vires. En raison de la fumée et de la pénurie en eau, les pompiers doivent être évacués, tout comme une première série de maisons alors qu'elles sont menacées par les braises et les chutes de pierres. Alors qu'il s'était calmé dans la nuit, l'incendie reprend le et des hélicoptères bombardiers d'eau interviennent, essentiellement pour éviter qu'il se répande sur le versant occidental dominant Saint-Égrève, alors qu'un autre départ de feu est repéré en contrebas du sommet. Dans les jours qui suivent, les rotations des hélicoptères de type Bell 214, Puma et Écureuil, qui écopent dans le plan d'eau artificiel du parc de Fiancey, permettent de maîtriser chaque nouveau départ de feu. Toutefois, avec l'épais tapis de feuilles mortes, la végétation arbustive, la température très élevée, le taux d'hygrométrie très faible, le vent qui souffle en rafales et le relief escarpé, l'incendie couve. Le , peu après le lever du soleil, le vent change de sens et recommence à souffler du sud ; il ravive l'incendie à partir du sommet. Au soir, il descend dans les parois sur le versant oriental et, surtout, se généralise dans le versant occidental. Le 5 au matin, une cellule de crise se réunit à Saint-Égrève en présence du responsable du service départemental pour la restauration des terrains en montagne, afin de mobiliser jusqu'à 200 pompiers face à l'incendie, ainsi que la gendarmerie et la police municipale pour surveiller les habitations, et afin d'évaluer les risques de chutes de pierres. Quatre camions-citernes sont mis à disposition par une entreprise locale de transport. Peu avant minuit, un orage se déclare et embrase tout le versant occidental, sous les éclairs mais sans que la pluie ne tombe. Le se tient une conférence de presse à la préfecture de Grenoble. L'incendie descend très bas, peu au-dessus de Fiancey à Saint-Égrève. Le , les habitants des hameaux du Muret et de Champy sont évacués pour la journée, afin de permettre les largages des Canadairs venus en renfort. Leurs rotations s'effectuent vers le lac de Laffrey ou le lac de Paladru. Toutefois, l'essentiel du versant occidental est déjà réduit en cendres et l'incendie se fait moins virulent ; les quarante largages qui seront effectués au total veillent surtout à protéger les habitations sur les piémonts. Dans les jours qui suivent, le feu est cantonné essentiellement à l'extrémité septentrionale de la montagne, à l'exception de quelques reprises de feu d'humus dans la pente et des départs spontanés dans la forêt sur le versant oriental dus à des chutes de braises. Ils sont globalement maîtrisés par les pompiers au sol et de nouvelles interventions ponctuelles d'hélicoptères, notamment le . Entre le 13 et le , une trentaine d'habitations sont évacuées du côté de Saint-Égrève. Enfin, dans la nuit du 28 au , des pluies intenses s'abattent sur le Néron ; dans la matinée, les températures ont chuté et le taux d'hygrométrie est fortement remonté. L'incendie, phénomène rarissime pour la région, aura finalement duré 33 jours et brûlé . Cette situation conduit les municipalités riveraines à interdire temporairement les sentiers de randonnée à la base du Néron, en raison des risques dus aux rochers déstabilisés par l'incendie. En 2009, certains de ces chemins sont rouverts.


title: Néron (Isère)

text: Le , un éboulement de , soit , survient dans le couloir Godefroy, dans le versant oriental du Néron. Il est issu d'une colonne rocheuse de déstabilisée lors de l'incendie de 2003. Le hameau de Ripaillère, déjà ravagé en 1788 par un événement similaire, restant sous la menace, un système de surveillance comportant notamment des inclinomètres est mis en place dès 2006 ; de plus, un merlon de de long, de large et de haut est érigé l'année suivante. Quelques dizaines d'heures avant l'éboulement, les capteurs détectent des mouvements de terrain inhabituels et les habitants sont évacués. Dix-sept blocs sont arrêtés par le merlon, les plus volumineux avoisinant quinze à vingt tonnes. La menace n'étant pas totalement écartée, un filet est installé fin novembre et il est décidé de procéder à un dynamitage pour purger la falaise le . Un bloc de neuf tonnes est arrêté par le filet, les autres blocs terminant leur course dans le merlon.


title: Néron (Isère)

text: Une micro-centrale hydroélectrique est présente à l'extrémité septentrionale du Néron, au niveau du pont de l'Oulle, au bord de la Vence. Elle est entièrement automatisée. Les ouvrages et les dépendances sont situés sur les territoires communaux de Quaix-en-Chartreuse et Proveysieux, à proximité immédiate avec Saint-Égrève. Elle est construite en 1892 à l'instigation de Félix Poulat, afin d'alimenter les brasseries qu'il possède à Saint-Égrève, et mise en service deux ans plus tard. En 1930, elle est exploitée par la SA des Forces motrices Vence-Isère. Elle est rachetée en 1975 par Roland Simon, qui fonde la SARL Noiselle. Toujours en service, elle produit chaque année 2,5 millions de kilowatts-heures, représentant la consommation de 640 foyers sur un an et équivalent à 550 tonnes de pétrole, ce qui évite de rejeter de dioxyde de carbone. Une partie de l'eau de la Vence est puisée dans une retenue d'environ formée par un barrage poids de de longueur pour trois mètres de hauteur situé à l'Infernet, à Quaix. Ensuite, un canal de plus d'un kilomètre, en grande partie découvert et parallèle en rive gauche au cours de la rivière, sur le flanc du Néron, amène l'eau dans une chambre de mise en charge. Le surplus est directement rejeté dans la Vence par un déchargeur, en remplacement de l'ancien déversoir-dessableur en « saut à ski ». Le volume utile passe alors dans une conduite forcée de de dénivelé, de longueur et de diamètre, qui franchit le cours de la rivière et alimente la centrale, située à Proveysieux. Celle-ci possède deux turbines hydrauliques Pelton et une turbine Francis ayant une capacité de 50 à par seconde et entraînant un générateur électrique de 130, 250 et . Deux transformateurs de 400 et , à l'extérieur du bâtiment, fournissent par le biais d'une ligne électrique enfouie l'électricité à un poste de livraison vers le réseau EDF sous une tension de . En 2014, une demande de renouvellement d'exploitation conduit à des mesures de renforcement de la préservation biologique, notamment piscicole.


title: Néron (Isère)

text: L'accès au Néron est resté interdit plusieurs années après l'incendie de 2003 en raison des chutes de pierres. L'itinéraire classique pour atteindre son sommet consiste à traverser les arêtes du sud au nord, au départ du hameau de Narbonne à Saint-Martin-le-Vinoux. Il présente un dénivelé positif de mais un parcours accidenté nécessitant une demi-journée de marche. Il est balisé en bleu tout au long de son tracé, bien que les repères soient parfois difficiles à discerner au milieu de la végétation et des rochers. Le chemin est également accessible depuis le hameau de la Rivoire. Au croisement des deux sentiers, s'orienter vers l'ouest à travers les bois puis traverser un pierrier jusqu'à la paroi sud-est de la montagne. Celle-ci est équipée de câbles qui permettent de franchir la vire creusée en encorbellement puis la passerelle Hippolyte Müller, pour finir aboutir après quelques lacets au camp romain. De là, prendre plein nord et remonter sans difficulté les bosses — le « belvédère Lucky Luke » — et . À partir de cette dernière, la crête se transforme en arête effilée. Des conditions météorologiques difficiles peuvent rendre la suite de l'ascension très dangereuse en raison des risques de perte d'adhérence et d'égarement. Il faut franchir plusieurs ressauts et s'aider des mains pour atteindre la brèche du couloir en Z. Celui-ci peut éventuellement constituer une échappatoire vers le hameau de Ripaillère. Par la suite, de nouveaux ressauts, obligeant parfois à basculer sur le versant oriental exposé au vide, et une remarquable rampe rocheuse, toutefois dépourvue de difficulté, mènent à un promontoire où trône une croix métallique sommaire datée de 1977, avec la mention : . Ensuite se présente le couloir de l'Avalanche, qui est le passage le plus délicat de l'arête et exige un fort sens de l'équilibre. Après une courte portion le long de l'arête, la faille du couloir Godefroy oblige à un contournement à flanc par le versant ouest, avant de remonter progressivement vers un ressaut qui permet de regagner l'arête. La cime principale () est marquée par un cairn. Le sentier se prolonge d'un côté puis de l'autre de l'arête jusqu'à une rampe surplombant la brèche du ravin Ullrich. Il est recommandé de s'assurer pour la désescalader. Malgré la tentation de le descendre, un panneau avertit : . Le versant opposé de la brèche est contourné par l'est. La cime nord () est matérialisée par une croix rouge. Quelques dizaines de mètres plus loin se trouve l'entrée du couloir de Clémencières. Il est possible de pousser immédiatement au nord jusqu'à la grotte du Colonel Brun, surplombée par le rocher du Couvercle. La descente se fait rapidement en face est par le couloir de Clémencières jusqu'à la base des parois rocheuses. Le retour par le sentier des Quatre Couloirs, le long des falaises, est soumis à des restrictions successives depuis l'éboulement de 2011 ; il est conseillé, au pied du couloir, de poursuivre la descente à travers les bois jusqu'à rencontrer le chemin des Batteries puis, de Ripaillère, suivre la route. Autrement, des sentes permettent également de redescendre sur Ripaillère et Gatinet depuis le sentier des Quatre Couloirs. De la brèche du couloir de Clémencières et de la grotte du Colonel Brun, il est possible de poursuivre au nord à l'extrémité des arêtes et d'emprunter une variante par le couloir de Quaix. Elle permet, en une succession de terrasses, soit de descendre aux Batteries au nord et éventuellement vers la Monta, soit de rejoindre le sentier des Quatre Couloirs. Toutefois, ce couloir est réputé hasardeux.


title: Néron (Isère)

text: Plusieurs itinéraires permettent de rejoindre le poste romain via le pré Néron depuis l'Hermitage ou depuis le Muret à Saint-Égrève par la Fontaine Vierge puis la portion méridionale du chemin des Charbonniers. Ce dernier longe la partie supérieure des parois du versant occidental du nord au sud.


title: Néron (Isère)

text: L'ascension du Néron est également possible par l'ouest. Elle présente un dénivelé supérieur à mais est plus directe. La montée peut s'effectuer par le Grand Saut, au-dessus du complexe sportif de Saint-Égrève. En amont des parois est scellée une plaque à la mémoire de Gunther Ullrich. Ce passage est équipé de câbles. Il débouche sous le couloir de l'Avalanche. Il faut ensuite se diriger vers le nord pour rejoindre le ravin Ullrich d'où il est possible de bifurquer vers l'est pour emprunter l'arête de l'Écureuil, son rebord septentrional. Celle-ci est balisée en bleu et pourvue par endroits de câbles. Elle débouche directement à la cime nord. De là, il est possible de se rendre à la cime principale, après une courte traversée des arêtes du nord au sud mais la nécessité de franchir le ravin Ullrich. Autrement, la descente peut s'effectuer sur le versant occidental après avoir quitté les arêtes entre les couloirs de Clémencières et de Quaix. Une fois en amont des parois rocheuses, à Ghy Chérie — rocher nommé par un jeune montagnard des Vouillants, au-dessus de Fontaine, en hommage à son ancienne bien-aimée, après avoir ouvert plusieurs pistes dans le secteur en 1989 —, le retour s'effectue par la portion septentrionale du chemin des Charbonniers, que l'on peut suivre jusqu'à la Fontaine Vierge. Cet itinéraire de descente peut s'effectuer en boucle après la traversée des arêtes du sud au nord, avec un retour par le pré Néron.


title: Néron (Isère)

text: L'extrémité méridionale du Néron se termine par une paroi orientée au sud-ouest. Quatre voies principales d'escalade y ont été ouvertes. Depuis la vallée, de gauche à droite, se trouvent : la "voie du Toit" ou "dièdre des Rameaux", ouverte par P.-H. Alphonse et G. Claret le , et cotée 5c à 6a avec un dénivelé de 150 à ; la "voie des Controverses", ouverte par P.-H. Alphonse, C. Baudet, G. Claret, F. Diaferia et G. Groseil les 11 et , et cotée 5c à 6c avec un dénivelé de ; la "voie Directe", ouverte en deux temps, par C. Baudet, G. Claret et F. Diaferia en pour sa partie supérieure d'abord appelée "voie de la Guillotine" accessible après une courte traversée depuis la "voie des Controverses", puis par G. Claret, M. Guérin et D. Serain les et pour sa partie inférieure dont le départ se trouve une trentaine de mètres à droite de celui de la "voie des Controverses", l'ensemble étant coté 5c à 6c avec un dénivelé de 200 à ; enfin, la "voie de la Pentecôte", ouverte par G. Baldino, G. Claret et P.-A. Ubaud les 3 et , et cotée 6a avec un dénivelé de . Cette dernière voie est en grande partie commune avec "Nabuchodonosaures", ouverte plus récemment. La sortie des deux voies les plus à gauche se fait par le pré Néron, alors que les autres débouchent directement à l'aplomb de la balme de l'Hermitage.


title: Néron (Isère)

text: Quelques voies supplémentaires sont présentes dans les autres versants de la montagne mais sont souvent mal décrites. La "voie des Charbonniers", dans le versant occidental au-dessus du Muret, est cotée 6a pour un dénivelé technique de et débouche près de la brèche de l'Écureuil. Si le couloir Godefroy est désormais interdit, le couloir Rippert-Caillat, du nom de ses ouvreurs le , offre une alternative à 400 mètres au nord pour accéder aux arêtes par l'ouest avec des difficultés comparables de l'ordre de 4 et un meilleur rocher. La "voie des Coccinelles" ouverte par L. et C. Chabert en se trouve également dans les parois du versant oriental ; elle est cotée 5a pour un dénivelé technique de dans une roche fragile. Une voie a également été ouverte dans la face septentrionale en par J. Diju-Duval et C. Rey ; les lumières émises au cours de leur bivouac, visibles depuis Proveysieux, ont donné lieu à l'intervention de secours par hélicoptère.


title: Néron (Isère)

text: En outre, il existe trois sites d'escalade sportives en versant est du Néron, accessibles depuis le hameau de Narbonne : le site de Narbonne, celui du Goupil et celui dit du camp romain.


title: Néron (Isère)

text: Le Néron est situé au sein du parc naturel régional de Chartreuse, qui a été créé en 1995 et couvre depuis la révision de sa charte en 2008 . La montagne est également classée en zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type I, qui s'étend sur .


title: Néron (Isère)

text: Le Néron a été représenté de nombreuses fois par les peintres dauphinois. En particulier un groupe de peintres de l'École dauphinoise se retrouvant à l'instigation de Théodore Ravanat à Proveysieux choisit fréquemment le Néron comme sujet de tableaux. Parmi les œuvres le représentant figurent :


title: Néron (Isère)

text: Le Néron est mentionné dans la marche officielle de l'ancienne commune libre de la Monta, désormais à Saint-Égrève, intitulée "Sur les bords de la Vence", d'après des paroles de Robert Douillet mises en musique par Georges Allibert :


title: Vayres (Gironde)

text: Vayres est une commune du Sud-Ouest de la France située dans le département de la Gironde en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Vayres (Gironde)

text: Vayres se situe dans l'Entre-deux-Mers, en rive gauche de la Dordogne, dans l'aire d'attraction de Bordeaux et son unité urbaine, ainsi que dans la communauté d'agglomération du Libournais membre du Pays du Libournais.


title: Vayres (Gironde)

text: À vol d'oiseau, Vayres se trouve à à l'ouest de Libourne, au sud-ouest de Saint-Émilion et au nord-est de Bordeaux. Les communes limitrophes en sont, sur la rive gauche de la Dordogne, Arveyres au sud-est, Saint-Germain-du-Puch au sud, Beychac-et-Caillau au sud-ouest, Saint-Sulpice-et-Cameyrac à l'ouest et Izon au nord nord-ouest ; sur la rive droite, les communes sont Saint-Michel-de-Fronsac au nord-est et Fronsac à l'est.


title: Vayres (Gironde)

text: La commune est accessible par l'autoroute A89, sorties , dite de Vayres et Izon, et , dite de Vayres, Arveyres, Saint-Germain-du-Puch et Libourne.


title: Vayres (Gironde)

text: La gare de Vayres est une gare ferroviaire française de la ligne de Paris-Austerlitz à Bordeaux-Saint-Jean, située sur le territoire de la commune de Vayres.


title: Vayres (Gironde)

text: Le mascaret est un phénomène de brusque surélévation de l'eau d'un cours d'eau, en l'occurrence ici la Dordogne, au moment où la marée montante vient contrarier le débit naturel du cours d'eau. Différents paramètres interviennent, tels que la puissance de la marée, la quantité d'eau descendant, la phase de la lune (plus celle-ci est pleine ou nouvelle, plus le mascaret est fort). À Vayres, le mascaret « passe » deux fois par jour, au moment où la marée passe de descendante à montante, lors des pleines et nouvelles lunes et avec plus de puissance d'août à octobre. Le mascaret peut être plus précisément regardé depuis le port Saint-Pardon de Vayres, près du centre du village et l'« association du Mascaret » prend en charge l'organisation de l'événement pour accueillir dans les meilleures conditions les nombreux visiteurs. Par gros mascaret, le surf peut se pratiquer pendant au moins vingt minutes en continu. Des kayakistes profitent également du phénomène.


title: Vayres (Gironde)

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique et les climats de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Vayres (Gironde)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Vayres (Gironde)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Beychac et Caillau », sur la commune de Beychac-et-Caillau, mise en service en 1971 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Vayres (Gironde)

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Bordeaux-Mérignac », sur la commune de Mérignac, mise en service en 1920 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Vayres (Gironde)

text: La Dordogne est un site du réseau Natura 2000 limité aux départements de la Dordogne et de la Gironde, et qui concerne les riveraines de la Dordogne, dont Vayres. Seize espèces animales et une espèce végétale inscrites à de la directive 92/43/CEE de l'Union européenne y ont été répertoriées.


title: Vayres (Gironde)

text: Vayres fait partie des concernées par la zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de « La Dordogne », dans laquelle ont été répertoriées huit espèces animales déterminantes et cinquante-sept espèces végétales déterminantes, ainsi que quarante-trois autres espèces animales et trente-neuf autres espèces végétales.


title: Vayres (Gironde)

text: Vayres est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Vayres (Gironde)

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Bordeaux, une agglomération intra-départementale regroupant et en , dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Bordeaux est la sixième plus importante de la France en termes de population, derrière celles de Paris, Lyon, Marseille-Aix-en-Provence, Lille (partie française) et Toulouse.


title: Vayres (Gironde)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Bordeaux, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Vayres (Gironde)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (73,6 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (82,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Vayres (Gironde)

text: cultures permanentes (58,6 %), zones urbanisées (13,5 %), zones agricoles hétérogènes (13,3 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (5,9 %), eaux continentales (5 %), forêts (2 %), prairies (1,7 %).


title: Vayres (Gironde)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Vayres (Gironde)

text: Le territoire de la commune de Vayres est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations et séisme (sismicité faible). Il est également exposé à un risque technologique, la rupture d'un barrage. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Vayres (Gironde)

text: La commune fait partie du territoire à risques importants d'inondation (TRI) de Libourne, regroupant les concernées par un risque de submersion marine ou de débordement de la Dordogne, un des qui ont été arrêtés fin 2012 sur le bassin Adour-Garonne. Les événements significatifs aux sont les crues de 1843 ( l'échelle de Libourne), de 1866 () et du () et du (). Au , les événements les plus marquants sont les crues de mars 2010 () et du (). Des cartes des surfaces inondables ont été établies pour trois scénarios : fréquent (crue de temps de retour de à ), moyen (temps de retour de à ) et extrême (temps de retour de l'ordre de , qui met en défaut tout système de protection). La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1983, 1988, 1989, 1993, 1999, 2000, 2009 et 2021.


title: Vayres (Gironde)

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 97,8 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (67,4 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, sont en en aléa moyen ou fort, soit 100 %, à comparer aux 84 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Vayres (Gironde)

text: Concernant les mouvements de terrains, la commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par des mouvements de terrain en 1999.


title: Vayres (Gironde)

text: La commune est en outre située en aval du barrage de Bort-les-Orgues, un ouvrage sur la Dordogne de classe A soumis à PPI, disposant d'une retenue de de mètres cubes. À ce titre elle est susceptible d’être touchée par l’onde de submersion consécutive à la rupture de cet ouvrage.


title: Vayres (Gironde)

text: En 1060, la paroisse "Sanctus Johannes de Vayras" est attestée et la cité est de nouveau mentionnée au . En occitan, la commune porte le nom de "Vairas".


title: Vayres (Gironde)

text: Vayres est une ancienne cité habitée dès l’antiquité, sur la voie romaine Burdigala (Bordeaux) – Vesunna (Périgueux), à la fois port, camp et marché, son activité se développa grâce à sa situation géographique : un éperon rocheux qui surplombe le confluent du Gestas et de la Dordogne sur lequel fut construit le château, un des plus considérables de Guyenne. Vayres fut une baronnie et ensuite un marquisat où les seigneurs étaient riches et puissants. Les premiers documents écrits concernant les seigneurs de Vayres sont des états de donations diverses faites pendant les années 1060 à 1086. Au , des seigneurs du nom de Gombaud possédaient la terre de Vayres. Ils appartenaient sans doute à la même famille que les seigneurs de Lesparre qui étaient aussi des Gombaud. Un archevêque de Bordeaux porte aussi ce nom à la fin du .


title: Vayres (Gironde)

text: La commune de Vayres fait partie de l'arrondissement de Libourne. À la suite du découpage territorial de 2014 entré en vigueur à l'occasion des élections départementales de 2015, la commune est transférée du canton de Libourne supprimé au nouveau canton du Libournais-Fronsadais. Vayres fait également partie de la communauté d'agglomération du Libournais membre du Pays du Libournais.


title: Vayres (Gironde)

text: La maison familiale rurale de Vayres propose des formations du baccalauréat professionnel au brevet de technicien supérieur, dans le domaine des vins et spiritueux.


title: Vayres (Gironde)

text: Le territoire des communes de Vayres et d'Arveyres constituent, au sein du vignoble de l'Entre-deux-Mers, l'aire de production du graves-de-vayres, vin d'appellation d'origine contrôlée.


title: Ordre royal de l'Étoile polaire

text: L’ordre royal de l’Étoile polaire est un ordre suédois destiné aux ministres, aux ambassadeurs, aux magistrats, aux savants, aux littérateurs et aux artistes. Depuis la réforme de 1975, il n'est plus décerné qu'à des personnes n'ayant pas la nationalité suédoise.


title: Ordre royal de l'Étoile polaire

text: L'insigne est une croix d'or à huit pointes, émaillée de blanc, ayant au centre un médaillon d'azur qui porte une étoile polaire et la devise : "Nescit occasum" ("ie" qui ne décline jamais / qui ne se couche jamais - en parlant d'un astre). Cette croix est surmontée d'une couronne en or. L'ordre a été établi en 1748 par le roi Frédéric de Suède.


title: Ordre royal de l'Étoile polaire

text: Par ailleurs, les insignes (médaille, ruban, et éventuellement étoile selon le grade) sont prêtées aux récipiendaires (gratuitement, contrairement par exemple à la Légion d'honneur française dont la médaille doit être achetée à la Monnaie de Paris). Les héritiers sont censés rendre ces insignes au Royaume de Suède lors du décès du récipiendaire.


title: Sturmgeschütz IV

text: Le Sturmgeschütz IV ("Sd. Kfz. 167") ou StuG IV était un canon d’assaut utilisé par la Wehrmacht au cours de la Seconde Guerre mondiale


title: Sturmgeschütz IV

text: En raison d’une demande croissante de canons d’assaut, le StuG IV fut créé au départ de la combinaison d’une superstructure légèrement modifiée d’un Sturmgeschütz III et d’un châssis de Panzerkampfwagen IV. À partir de , environ furent construits par Krupp. Comme Krupp n’était pas impliqué dans la construction des Panzerkampfwagen III, la société utilisa la coque du Panzer IV.


title: Sturmgeschütz IV

text: Le StuG IV se fit une réputation de chasseur de chars très efficace, particulièrement sur le front de l’Est. Il disposait d’un équipage de quatre hommes et fut essentiellement affecté aux divisions d’infanterie.


title: Newt

text: Newt est un projet de film d'animation des studios Pixar, annoncé en et originellement attendu pour l'été 2011 mais annulé en 2011 au profit de "Cars 2". Gary Rydstrom devait en être le réalisateur et le co-scénariste avec Leslie Caveny, avant d’être remplacés par Pete Docter pour le scénario et la réalisation.


title: Newt

text: Newt a été officiellement annulé pour cause de ressemblance avec les dessins animés "Rango" (2011) et "Rio" (2011). C'est Dave Smith, auteur du livre de référence "Disney A to Z", qui a officialisé l'annulation en auprès de Mike Bastoli, responsable du blog "The Pixar Blog".


title: Newt

text: Newt et Brook sont les deux seuls survivants sur Terre de leur espèce de tritons : les pieds-bleus. Ils se détestent mutuellement mais doivent finalement collaborer, contraints par la science, pour sauver leur descendance.


title: Newt

text: Avant d'être pressenti pour ce long métrage, le réalisateur Gary Rydstrom avait déjà réalisé un court-métrage pour Pixar, "Extra-terrien", qui avait précédé le long métrage "Ratatouille" en 2007.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo (à l’état civil Ana María Gómez González, Viveiro, province de Lugo, 1902 - Madrid, 1995) est une peintre, dessinatrice, illustratrice et enseignante espagnole.


title: Maruja Mallo

text: Les jeunes années de Maruja Mallo furent marquées par son appartenance à une famille nombreuse et par les continuels changements de résidence de la famille, circonstances contribuant à forger son caractère indépendant, sociable et universel. Elle suivit une formation artistique, d’abord à Avilés, dans les Asturies, puis à Madrid, où elle entra en contact avec les artistes, écrivains et cinéastes d’avant-garde de la Génération dite de 27 (Dalí, Buñuel, García Lorca, entre autres). Ayant bientôt rejoint les rangs de ce mouvement (et aussi de sa section féminine, "Las Sinsombrero"), elle joua un important rôle catalyseur au sein de l’avant-garde espagnole. Dans la décennie 1920, elle collabora comme illustratrice à de nombreuses publications littéraires, dont notamment "Revista de Occidente", que dirigeait Ortega y Gasset ; celui-ci organisa pour elle en 1928, dans les salons de la revue, sa première véritable exposition, intitulée "Verbenas y Estampas", série de tableaux relevant du réalisme magique théorisé par Franz Roh. Lors d’un séjour à Paris en 1932, elle fréquenta le groupe surréaliste et exposa une collection de tableaux intitulée "Cloacas y Campanarios", qui impressionna Breton. De retour en Espagne, elle assuma, parallèlement à son travail artistique, des fonctions d’enseignante, et s’engagea aux côtés de la jeune République espagnole, en particulier dans les "Missions pédagogiques", ce qui la ramena dans sa Galice natale. À l’éclatement de la Guerre civile, elle s’enfuit au Portugal, où elle fut recueillie par son amie Gabriela Mistral, puis s’embarqua vers Buenos Aires pour un exil de 25 ans. En Argentine, elle s’intégra dans le milieu intellectuel local, par des expositions, des conférences et des contributions comme illustratrice. Tandis qu’elle voyageait beaucoup et que des expositions de ses œuvres se succédaient à Paris, au Brésil et à New York, son art évolua du constructivisme (qui déjà en Espagne avait fait suite à sa période surréaliste), avec ses ordonnances géométriques, vers une peinture plus colorée et plus lumineuse, sous l’emprise d’un plus grand engagement social et du besoin de mettre l’être humain au centre de l’inspiration. Toujours en Argentine, elle aida à réaliser la scénographie de quelques pièces d’Alfonso Reyes et exécuta une commande de peinture murale dans un cinéma (démoli depuis lors) de Buenos Aires. Elle quitta définitivement l’Amérique en 1965 et, ayant élu domicile à Madrid, tenta d’y reconstruire une notoriété.


title: Maruja Mallo

text: La carrière artistique de Maruja Mallo s’est déployée en plusieurs étapes, incarnée chacune par une série d’œuvres ou par une exposition, et sous-tendue par une doctrine. On distingue ainsi principalement : la période du "réalisme magique" (exposition "Verbenas y Estampas" de 1928, tableaux foisonnants et rutilants, composition sur le mode du collage, avec des pointes de satire sociale) ; sa période "surréaliste" (série "Cloacas y Campanarios" de 1932, objet d’une exposition à Paris, caractérisée par son monochromatisme, une esthétique du sordide et de la marginalité, décors de banlieue) ; sa période "constructiviste" (série "Architectures minérales et végétales", début des années 1930, abstractions à partir d’éléments naturels visant à appréhender l’ordre géométrique interne de la nature, palette restreinte, période se prolongeant par la série "Constructions rurales", 1933, clichés architectoniques de fruits et fossiles, au caractère constructiviste marqué) ; et un retour au figuratif (fin de la décennie 1930, séries "La religión del trabajo" et "Cabezas de mujer", se focalisant à nouveau sur la figure humaine, en l’espèce les travailleurs de la mer et de la terre ou épures de visages de femme, se signalant par leur intensité poétique et un registre épique, marquant un certain retour au réalisme magique, mais maintien de la composition rigoureuse selon des principes constructivistes et classiques, ordonnances harmoniques et configuration symétrique, créant une impression héraldique). À signaler enfin une période dite "cosmique" après son retour en Espagne dans les années 1960.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo était la quatrième enfant de la fratrie de quatorze enfants qu’eurent les époux Gómez-González. Le père, Justo Gómez Mallo, fonctionnaire des douanes, était d’origine madrilène, et la mère, María del Pilar González Lorenzo, était d’ascendance galicienne. Maruja, de même que son frère cadet, le sculpteur Cristino Mallo (né à Tuy en 1905), utilisera comme nom d'artiste le deuxième patronyme paternel.


title: Maruja Mallo

text: Aussi l’enfance de Maruja Mallo fut-elle marquée par son appartenance à une famille nombreuse et par les continuels changements de résidence au gré des mutations du père. Il est probable que ces circonstances aient contribué à déterminer son caractère indépendant, sociable et universel. Cependant, après la naissance du frère Cristino, la famille s’établit durablement à Avilés, dans les Asturies, de 1913 à 1922. C’est là qu’elle commença à manifester ses dons artistiques en copiant des illustrations et des gravures dans les principales revues de l’époque, ce qui finit par attirer l’attention de son père. Celui-ci, voulant lui donner une formation artistique, la fit inscrire à l’École des arts et métiers d’Avilés, en même temps qu’il lui payait des cours particuliers. C’est aussi dans cette ville qu’eut lieu sa première apparition en public, à la " Exposition d’art avilésien", avec quatorze œuvres de sa main. Elle se lia d’amitié avec le peintre avilésien Luis Bayón, lequel s’inscrira plusieurs années plus tard à l’Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand à Madrid, avant de quitter l’Espagne à destination de Paris.


title: Maruja Mallo

text: En 1922, à l’âge de vingt ans, et à l’occasion d’un nouveau déménagement de la famille, cette fois vers Madrid, Maruja Mallo s’inscrivit elle aussi à l’académie San Fernando (comme le fera à son tour son frère Cristino à partir de 1923), où elle poursuivit ses études jusqu’en 1926, tout en fréquentant également, de 1924 à 1926, en compagnie de Salvador Dalí et de José Moreno Villa, les cours de dessin à l’"Académie libre" de Julio Moisés — à noter du reste qu’elle fut la seule femme à réussir en 1922 le sévère examen d’entrée à l’académie San Fernando, institution très majoritairement masculine. Dans la capitale espagnole, son frère Justo, chimiste de profession, l’introduisit dans les cercles de jeunes étudiants et intellectuels qui se réunissaient au "Gran Café de Oriente", où il lui sera donné d’être la commensale de Rafael Barradas et de Salvador Dalí. Par leur intermédiaire, elle entra en contact avec les artistes, écrivains et cinéastes de la Génération de 27, notamment José Bergamín, Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Francisco Bores, Luis Felipe Vivanco, Concha Méndez, Ernesto Giménez Caballero, Gregorio Prieto, Federico García Lorca, Margarita Manso, Luis Buñuel, María Zambrano et l’écrivain Rafael Alberti, avec qui elle eut une liaison, qui dura jusqu’à ce qu’il fasse la rencontre de María Teresa León. Maruja Mallo rejoignit ce mouvement, plus spécialement le groupe féminin de la Génération de 27 connu sous le nom de "Las Sinsombrero" (littér. "les Sans-chapeau"), où elle lia amitié en particulier avec Concha Méndez et Josefina Carabias. Dalí la qualifiera de « mi ange, mi crustacé ».


title: Maruja Mallo

text: En juin 1926, la députation provinciale de Lugo lui accorda une bourse d’études de peinture, qui sera rehaussée dans les années suivantes. En 1927, elle passa une saison à Tenerife, où elle peignit quelques-uns de ses premiers tableaux conservés, comme "La Femme à la chèvre" (La mujer de la cabra), œuvre représentative de cette période, et où sont évoqués le ciel et la lumière des îles Canaries.


title: Maruja Mallo

text: À l’été 1927, son frère Cristino et elle eurent une exposition à la "Feria de Muestras" de Gijón, la première en date de Maruja Mallo, où elle exposa une série de peintures à l’huile ainsi qu’un ensemble d’estampes aux thèmes variés ("Verbenas", "El mago", "Elementos de deporte", "La isleña", soit : "Fêtes nocturnes", "le Mage", "Éléments de sport" et "la Canarienne"), que l’on peut considérer comme une répétition générale de l’exposition de l’année suivante à Madrid.


title: Maruja Mallo

text: En 1927, année où décéda sa mère, Maruja Mallo s’investit activement dans la première "école de Vallecas", mouvement "plastico-poétique" animé par le sculpteur Alberto Sánchez Pérez et le peintre Benjamín Palencia, école qui fut avant tout un style et une attitude, dont l’objectif était de concilier avant-garde et identité espagnole.


title: Maruja Mallo

text: Dans la décennie 1920, elle collabora à de nombreuses publications littéraires, dont notamment "Revista de Occidente", "La Gaceta Literaria", "Almanaque Literario", "Meseta", "Silbo", "Alfar", la revue cubaine "Avance" etc., et réalisa le frontispice de plusieurs livres.


title: Maruja Mallo

text: José Ortega y Gasset, qui connaissait ses tableaux, organisa pour elle en 1928, dans les salons de la revue "Revista de Occidente", sa première véritable exposition, intitulée "Verbenas y Estampas", qui connut un grand succès et devint un événement culturel à Madrid. Y étaient exposées dix peintures à l’huile représentant des villages inondés de soleil, des toreros et des "manolas" (femmes du peuple en tenue traditionnelle), ainsi que des estampes en couleur figurant des machines, des événements sportifs et des cinémas du début du siècle. À cette époque, la peinture de Maruja Mallo suivait la ligne de la Nouvelle Objectivité ou du réalisme magique, tel que théorisés par Franz Roh dans un livre de même titre paru en 1925.


title: Maruja Mallo

text: En 1929, elle réalisa ses célèbres "Figuras de Guiñol" (Figures de Guignol) et "Colorín Colorete", au total 22 dessins et vignettes renvoyant à des thèmes populaires et figurant des personnages imaginaires créés par le peuple, archétypes incarnant chacun telle qualité physique, intellectuelle ou morale. En septembre 1929 se tint au casino de San Sebastián l’"Exposition d’architectures et peintures modernes", avec des œuvres de Francisco Cossio, de Juan Gris, de Manuel Ángeles Ortiz, de Joan Miró, de Francisco Bores, d’Alfonso Ponce de León et de Maruja Mallo, mais aussi avec des conférences de Moreno Villa et un récital de Rafael Alberti. En automne de la même année, elle participa avec Dalí, García Lorca, Vázquez Díaz, Marino Antequera et Nicolás Rodríguez Blanco à l’"Exposition régionale d’art moderne" organisée par le Syndicat d’initiative national dans la "Casa de los Tiros" de Grenade. Elle prit part, aux côtés de Pepe Caballero, à la farce "Retablillo de don Cristóbal", projet théâtral gracieux mais irrévérencieux de García Lorca.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo collabora intensément avec Alberti jusqu’en 1931 ; de ce travail en commun attestent les décors du drame "Santa Casilda" (1930) et "La pájara Pinta" (publié en 1932) et portent témoignage des livres d’Alberti comme "Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos" (de 1929) et "Sermones y moradas" (de 1930), illustrés par Maruja Mallo. Dans ces mêmes années, elle peignit la série "Cloacas y Campanarios" (littér. "Cloaques et Clochers"), selon les préceptes de l’école de Vallecas dont les chefs de file étaient Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Arturo Souto, Rodríguez Luna et Eduardo Vicente, et à laquelle elle appartenait.


title: Maruja Mallo

text: En 1932, elle obtint une bourse de la "Junta de Ampliación de Estudios" (Commission d’extension des études, en abrégé JAE) pour un séjour à Paris, où elle fit connaissance avec René Magritte, Max Ernst, Joan Miró et Giorgio De Chirico et participa aux réunions autour d’André Breton et de Paul Éluard. Sa première exposition à Paris se tint à la galerie Pierre Loeb en 1932, laquelle exposition marqua le début de sa période surréaliste ; son art s’était en effet radicalement transformé entre-temps, et avait atteint une grande maîtrise, à telle enseigne qu’André Breton lui-même fit acquisition en 1932 du tableau intitulé "Espantapájaros" (littér. "Épouvantail"), œuvre créée en 1929, peuplée de spectres, et considérée aujourd’hui comme l’une des œuvres majeures du surréalisme. Une amitié se noua bientôt entre Maruja Mallo et André Breton, et de là entre elle et Jean Cassou ; en outre Breton la mit en contact avec Picasso, Joan Miró, Louis Aragon, Jean Arp, René Magritte et avec le collectif "Abstraction-Création", dont faisait partie Joaquín Torres García.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo s’en revint à Madrid en 1933, sans desserrer ses liens avec l’avant-garde et en continuant à participer à des expositions internationales : à Copenhague, dans la galerie "Charlottenborg", en septembre 1932, pour la "Sociedad de Artistas Ibéricos" (SAI), association où elle s’était mise à jouer un rôle actif ; ensuite dans la galerie Flechtheim à Berlin, en décembre 1933, puis encore en février 1936 ; et à nouveau Paris. À ce moment, elle avait acquis une notoriété telle que le gouvernement français fut porté à lui acheter un de ses tableaux en vue de l’exposer au Musée national d'Art moderne.


title: Maruja Mallo

text: Commença alors une période de son parcours artistique où son intérêt allait désormais se porter sur l’ordre géométrique interne de la nature. Elle rejoignit le "Grupo de Arte Constructivo" dirigé par l’Uruguayen Joaquín Torres García, tandis qu’un tournant très marqué s’opérait dans son œuvre : délaissant les traditions festives d’antan, elle se tournait à présent vers le monstrueux et le scatologique, et montrait une attitude agressive et destructrice, mais à laquelle succédera bientôt un désir d’édification d’un monde neuf, l’artiste portant maintenant son attention vers la nature et la « religion du travail », aux travaux de la mer et de la terre. C’est ainsi que naquit sa série "Naturalezas Vivas" (Natures vivantes), sous l’influence notamment de l’artiste et essayiste roumain Matila Ghyka. De ces influences surgiront de nouveaux postulats, qui se répercuteront sur sa trajectoire artistique ultérieure et auxquels donneront forme les ébauches de ses céramiques, ses portraits "bidimensionnels" (c’est-à-dire de face et de profil, en juxtaposition) et les natures mortes qu’elle produira pendant son exil.


title: Maruja Mallo

text: En 1932, engagée aux côtés de la République espagnole, Maruja Mallo assuma une triple fonction d’enseignante : comme professeure de dessin à l’Institut d’Arévalo (où elle devint titulaire de la chaire de dessin), à l’"Instituto-Escuela" de Madrid, et à l’École de céramique de Madrid, à l’intention de laquelle elle créa une série de plats (aujourd’hui disparus) — à noter qu’elle avait auparavant étudié les mathématiques et la géométrie, en vue d’employer ces connaissances dans l’art de la céramique.


title: Maruja Mallo

text: Elle fit la rencontre de l’écrivain Miguel Hernández, avec qui elle commença une liaison. Ensemble, ils conçurent le drame "Los hijos de la piedra" (littér. "Les Fils de la pierre"), inspiré des événements de Casas Viejas et des Asturies de 1934 ; et c’est à l’influence de Maruja Mallo que l’on doit les quatre compositions que le poète tira de "El rayo que no cesa" (littér. "l’Éclair qui ne cesse pas"), sous le titre de "Imagen de tu huella".


title: Maruja Mallo

text: En 1934, elle se remit à frayer avec Pablo Neruda, qu’elle avait connu à Paris. Au cours de l’année 1935, elle prépara la scénographie et les figurines de l’opéra de Rodolfo Halffter, "Clavileño", qui cependant, en raison du déclenchement de la Guerre civile, ne sera jamais représentée. À partir de 1936 commença sa période "constructive", tandis qu’elle continuait d’exposer avec les peintres surréalistes à Londres et à Barcelone. Elle participa comme enseignante aux "Missions pédagogiques", projet parrainé par le gouvernement républicain, ce qui la ramena dans sa terre natale, la Galice, où la Guerre civile la surprendra peu de mois plus tard. En mai 1936, sa troisième exposition individuelle, organisée par ADLAN, groupe d’artistes catalan, se tint au "Centro de Estudios e Información de la Construcción", Carrera de San Jerónimo, à Madrid, avec la série des seize tableaux de "Cloacas y Campanarios", la série de douze œuvres des "Arquitecturas minerales y vegetales", et treize dessins de "Construcciones rurales", que la Librería Clan publiera en 1949 sous forme d’ouvrage, avec une préface de Jean Cassou. Elle mit sur pied vers la même époque, avec Àngel Planells, une exposition surréaliste internationale dans les "New Burlington Galleries" de Londres.


title: Maruja Mallo

text: En Galice, sa région natale, elle se mit à créer ses tableaux de la série "Agua" (Eau), qui mettaient en images les "messages de la mer" (titre d’une future série), sous forme de filets de pêche et de poissons, avec emploi de minéraux, en teintes argentées et bleu.


title: Maruja Mallo

text: À l’éclatement de la guerre civile espagnole en 1936, Maruja Mallo s’enfuit au Portugal, où elle fut recueillie par Gabriela Mistral, qui était alors ambassadrice du Chili au Portugal. La totalité de son œuvre céramique de cette période sera détruite durant la guerre civile. Peu après, son amie Gabriela Mistral l’aida à se transporter à Buenos Aires, où elle avait été invitée par une association locale, l’"Asociación de Amigos del Arte", à venir prononcer à Montevideo, puis à Buenos Aires, une série de conférences portant sur la thématique populaire dans les arts plastiques espagnols, série intitulée « Proceso histórico de la forma en las artes plásticas » — amorce de son long exil en Argentine qui, à compter de 1937, allait se prolonger sur 25 ans.


title: Maruja Mallo

text: L’Argentine, et l’Amérique en général, fut pour Maruja Mallo une grande révélation. Elle se mit à remplir ses œuvres de couleurs en accentuant leur côté onirique, cosmique et ésotérique. Tout en continuant de peindre, et donnant parallèlement des cours, elle cultiva ses amitiés, entre autres avec Pablo Neruda, et s’intégra dans le milieu intellectuel argentin, entretint des contacts avec Ramón Gómez de la Serna, Oliverio Girondo, Angel Garma, María Rosa Oliver etc., et mena une vie sociale fort active, prononçant des conférences et montant des expositions. Bénéficiant d’une prompte reconnaissance, elle collabora à la célèbre revue d’avant-garde "Sur", à laquelle contribuait également Jorge Luis Borges, conçut des objets de décoration pour la maison Compte, et travailla comme illustratrice pour la revue "Atlántida", appartenant au groupe d’éditeurs de Constancio Vigil, avec qui elle restera en relation d’amitié jusqu’à la mort de celui-ci en 1954.


title: Maruja Mallo

text: Voyageant beaucoup, partageant sa vie entre l’Uruguay et Buenos Aires, elle ne cessa néanmoins de dessiner et de peindre. En même temps, des expositions de ses œuvres se succédaient à Paris, au Brésil et à New York. Ses premières œuvres produites en Argentine, continuations de la voie inaugurée avec "Sorpresa del trigo" (littér. "Surprise du froment"), furent "Arquitectura humana", "Canto de espigas" (littér. "Chant des épis") et "Mensaje del mar" (littér. "Message de la mer"). Son style pictural évolua du constructivisme vers une peinture plus originale, plus claire et plus lumineuse, sous l’emprise d’un plus grand engagement social et du besoin de mettre l’être humain au centre de l’inspiration. C’est ainsi qu’elle mit en chantier sa précieuse série "Marine", harmonies lunaires en teintes argentées et grises, suivie de la série "Terrestre", où un autre thème de cette époque, le soleil, trouvera à s’exprimer, par des harmonies cette fois solaires, en coloris ocres et dorés, et enfin de la série des "Máscaras" (littér. "Masques"), pour laquelle Maruja Mallo s’était directement inspirée des cultes syncrétiques des Amériques.


title: Maruja Mallo

text: En août 1937, Maruja Mallo envoya au journal "La Vanguardia" de Barcelone un texte intitulé « Relato veraz de la realidad de Galicia » (littér. "Récit véridique de la réalité de Galice"), où elle livra un long récit des faits auxquels elle avait assisté durant la Guerre civile en Galice et une chronique de la tragédie qui avait désolé sa patrie, et où elle exposa les raisons de son exil volontaire.


title: Maruja Mallo

text: En 1938, Alfonso Reyes, ami de Maruja Mallo et alors ambassadeur du Mexique en Argentine, sollicita sa collaboration pour la mise en scène de son œuvre théâtrale "Cantata en la tumba de Federico García Lorca", avec une musique du compositeur Jaume Pahissa et la collaboration spéciale de l’actrice Margarita Xirgu, amie de García Lorca. La pièce eut sa première le au théâtre Smart de Buenos Aires et fut un motif de grande satisfaction pour Maruja Mallo. Elle restera aux côtés de Reyes jusqu’en 1938, date où il s’en retourna au Mexique.


title: Maruja Mallo

text: En 1939, elle se rendit à Santiago du Chili pour y prononcer un cycle de conférences, ce qu’elle mit à profit pour visiter Valparaíso. Le "Museo del Dibujo y la Ilustración" de Buenos Aires acquit d’elle pour ses collections deux temperas sur papier, figurant des animaux mi réels, mi fantastiques. À l’âge de 37 ans, elle fit paraître le livre "Lo popular en la plástica española a través de mi obra" (littér. "l’Élément populaire dans la plastique espagnole à l’exemple de mon œuvre", 1939), et commença à peindre plus particulièrement des portraits de femmes, dont le style apparaît précurseur du pop art américain. En 1940, elle entreprit un nouveau voyage à Montevideo et visita les plages atlantiques de Punta del Este et de Punta Ballena.


title: Maruja Mallo

text: En 1942 parut un ouvrage regroupant des textes de l’artiste, intitulé "Maruja Mallo" et doté d’une note d’introduction de Ramón Gómez de la Serna. En 1945, elle voyagea vers le Chili, et se rendit à Viña del Mar et à l’île de Pâques, en compagnie de son ami Pablo Neruda, en quête d’inspiration pour répondre à une commande portant sur une peinture murale à réaliser dans le cinéma "Los Ángeles" de Buenos Aires, qui allait être inauguré en octobre de cette même année (mais qui a été démoli depuis lors). Le , elle monta une exposition à la galerie Carroll Carstairs de New York, puis en 1949 quitta l’Argentine pour se fixer à New York. En , elle exposa à la Galerie Silvagni à Paris et en 1959 à la galerie Bonino de Buenos Aires.


title: Maruja Mallo

text: À cette époque, sa peinture avait continué à évoluer, tant sur le plan formel que conceptuel ; à la vitalité qui caractérisait autrefois ses "verbenas", à la nature festive et ornementale de ses premières œuvres, avait succédé à présent une plus grande sévérité dans la composition, les ordonnances géométriques s’imposant désormais comme une constante dans son œuvre plastique.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo avait eu jusque-là en Argentine une vie sociale et culturelle agitée, mais entre 1945 et 1957, elle mena une existence plus retirée et discrète, ses apparitions publiques et ses expositions se faisant plus rares, avec de notoires escapades aux États-Unis. Avec l’arrivée au pouvoir de Perón, elle s’était à nouveau sentie prisonnière, et décida alors de vendre nombre de ses œuvres au joaillier Samuel Malá, qui les exposera dans ses bijouteries de Buenos Aires, du Chili, de Paris et de New York. Parallèlement, son œuvre aussi traversa une période de silence, que seulement en 1951 sa participation à la " Biennale hispano-américaine d’art" à Madrid viendra interrompre. Finalement, en 1962, elle rentra à Madrid, au départ de New York, retrouvant son Espagne natale au bout de 25 ans d’exil.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo revint une première fois à Madrid en 1961, à l’occasion d’une rétrospective de son œuvre organisée à la galerie "Mediterráneo", mais ce ne sera qu’en 1965 qu’elle quittera définitivement l’Amérique. Celle qui avait été l’une des grandes figures du surréalisme de l’avant-guerre était devenue une quasi inconnue dans son pays natal et n’y avait plus guère de vie publique ; cependant elle réussit à se reconstruire une renommée, et notamment se remit bientôt à dessiner le frontispice de la revue "Revista de Occidente". Commença alors une nouvelle période de sa trajectoire artistique, que les historiens de l’art ont nommée sa période « cosmique », et où elle s’employa à recréer la nature sud-américaine, dans des œuvres dont les plus importantes sont : "Agol" (1969), "Geonauta" (1975) et "Selvatro" (1982).


title: Maruja Mallo

text: Plus tard encore, en 1979, à présent âgée de 77 ans, mais ayant conservé ses anciennes fraîcheur et vitalité, elle entama son ultime période picturale, incarnée par la série "Los moradores del vacío" (littér. "les Résidents du vide").


title: Maruja Mallo

text: La trajectoire artistique de Maruja Mallo se laisse subdiviser en plusieurs périodes distinctes, dont chacune est sous-tendue par telle doctrine artistique particulière et s’incarne dans telle "série" d’œuvres (et souvent dans une exposition afférente). La succession des périodes correspond dans quelques cas à un mouvement de va-et-vient entre profusion baroque et sobriété héraldique, entre figuratif humain et constructivisme abstrait, entre statisme et dynamisme, entre monochromatisme et palette généreuse.


title: Maruja Mallo

text: Impressionné par l’œuvre de Maruja Mallo, Ortega y Gasset, fondateur de la prestigieuse revue "Revista de Occidente", mit sur pied en 1928 la première véritable exposition personnelle de l’artiste dans les salons mêmes de la revue. Les tableaux exposés apparaissent comme des espaces baignés de lumière et de couleurs, peuplés de figures de "manolas" (type populaire féminin), de toreros, de prêtres, de rois, de militaires, de bourgeois etc., souvent caricaturées. L’exposition comprenait 30 œuvres, regroupées originellement en deux "séries" :


title: Maruja Mallo

text: "Verbenas" et "Estampas" peuvent être vues comme une déclaration d’intention de son projet esthétique, centré sur le désir de faire la jonction entre la modernité de son époque et la tradition populaire espagnole. En effet, Maruja Mallo, si elle avait certes bien assimilé toute la vague de modernité plastico-sociale de l’avant-garde européenne, s’attachait en même temps à la fusionner avec « lo popular », ce terme devant s’entendre comme le substrat culturel authentiquement espagnol, dont le phénomène madrilène de la "verbena" peut faire figure de parangon. Il s’agit d’un art nouveau, en rupture avec le régionalisme alors dominant, dans la forme autant que dans l’intention, et se prévalant d’une esthétique nouvelle, proche de l’Art déco ; tandis qu’elle fusionnait les différentes avant-gardes, Maruja Mallo les popularisait, dans un alliage et une perspective utopiques, en accord avec son époque, qui s’imaginait que le nouvel art et les artistes eussent le pouvoir de changer le monde — façon de procéder théorisée dans le concept de "réalisme magique" par le critique allemand Franz Roh dans "Nach-Expressionismus. Magischer Realismus. Probleme der neuesten europäischen Malerei", ouvrage diffusé en Espagne en 1927, en traduction espagnole, par la "Revista de Occidente".


title: Maruja Mallo

text: Alors que les "Verbenas" évoquent un univers populaire débordant de vie, les "Estampas" pourraient être classées dans le genre de la nature morte, attendu qu’ils montrent des groupements d’objets hétérogènes qui, thématiquement, se restreignent aux motifs pouvant se prêter à une représentation allégorique des temps nouveaux et à la mise à nu de la décadence d’une époque passée. La "contemporanéité" est figurée ici par la mode, le sport, les véhicules à moteur, les paquebots transatlantiques, les aéroplanes, etc., tandis que le passé est évoqué par le biais de mannequins sans visage, affublés de toupets et de moustaches. En dépit du statisme inhérent au genre de la nature morte, les "Estampas" sont doués d’un mouvement vibrant résultant de la fragmentation des images, de leur apparent chaos, et de l’effet dynamique de compositions où la diagonale est un recours actif sans cesse présent.


title: Maruja Mallo

text: L’exposition de la "Revista de Occidente" marqua un jalon dans le parcours artistique de Maruja Mallo. Pour elle, qui connaissait nombre de personnalités, culturelles ou autres, de l’époque, comme Miguel de Unamuno, Ramón Gómez de la Serna, Antonio Machado, Gregorio Marañón, Fernando de los Ríos etc., la "Revista de Occidente" était un « centre où l’on portait haut la bannière de la conscience civique et des nouvelles tendances humanistes — [qui m’a apporté des] amitiés qui ont perduré tout au long de ma vie ».


title: Maruja Mallo

text: Federico García Lorca dit à propos de "Verbenas" : « ce sont les tableaux que j’ai vus peints avec le plus d’imagination, d’émotion, de sensualité et de tendresse », et il fut le seul à percevoir le message dissimulé dans l’absence de couleur des "Estampas", puisqu’il les appela des « annonces nécrologiques ». L’artiste elle-même, amenée un jour à commenter sa propre œuvre, déclara que « les fêtes populaires sont une révélation païenne et expriment le désaccord avec l’ordre existant ». À propos des conceptions artistiques sous-jacentes à ses "Verbenas" et "Estampas", elle écrivit encore :


title: Maruja Mallo

text: En 1932, pendant son séjour à Paris, qui se prolongea sur plusieurs mois, Maruja Mallo exposa à la galerie Pierre Loeb, lieu d’exposition attitré des surréalistes, 16 peintures à l’huile de la série "Cloacas y campanarios" (Cloaques et Clochers). Cette exposition reçut les éloges des plasticiens surréalistes, et André Breton, resté admiratif, acquit un de ces tableaux, "Espantapájaros" (Épouvantail), toile parsemée de spectres, considérée aujourd’hui comme l’une des œuvres vedette du mouvement surréaliste.


title: Maruja Mallo

text: Sa peinture, qui jusque-là avait été d’un coloris intense et d’un puissant dynamisme, tendit à présent, alors que le degré de confluence de sa création avec le surréalisme était au plus haut, vers une composition plus sobre. Par suite de ses contacts avec le mouvement, et marquant le début de sa période surréaliste, un changement radical s’était opéré dans son art, lequel était passé d’un caractère jovial et ludique à une peinture monochromatique, peuplée de figures fantasmatiques mais aussi de déchets censés figurer la marginalité et le déracinement social. Dans cette nouvelle esthétique du sordide s’exprimait le ressentir d’une génération qui éprouvait une fascination particulière pour la putrescence, ce dont témoignent de nombreux spécimens picturaux, réalisés sur des supports divers, parmi lesquels les premières toiles de Dalí vouées à cette thématique, telles que par exemple "La miel es más dulce que la sangre" (littér. "le Miel est plus doux que le sang"), de 1927, aujourd’hui en un lieu inconnu, le film "Un chien andalou", réalisé par le même en collaboration avec Buñuel, ou la littérature produite dans ces années-là par Miguel Hernández, Rafael Alberti, Gil Bel ou García Lorca lui-même. Les promenades qu’avaient faites Maruja Mallo avec ses compagnons de l’école de Vallecas les avaient conduits dans des paysages misérables de la banlieue madrilène, où la ville finissait et où commençait la déperdition et le dénuement, en syntonisation avec les entrelacs ferroviaires et avec une nature chargée là-bas d’un intense tellurisme géologique. Les membres de ladite école s’exprimaient sur la toile au moyen d’une peinture sombre, obtenue en mêlant à l’huile un ensemble de matières recueillies sur place, telles que cendre, terre, chaux, soufre, etc. Il en résulte des paysages lugubres, où pullulent squelettes d’animaux, lambeaux de tissus, bouts de papier, et précaires épouvantails se cabrant au vent et conférant une apparence de vie à un espace de mort : le cimetière de la grande ville.


title: Maruja Mallo

text: À son retour à Madrid en 1933, Maruja Mallo révisa une nouvelle fois ses conceptions plastiques, comme en attestent les vignettes réalisées par elle à partir d’avril de cette même année pour figurer sur les couvertures de la "Revista de Occidente". Ces œuvres dénotent une quête de synthèse, obtenue en portant au jour l’essence géométrique et structurelle d’un groupe de fruits de nature diverse — poires, pommes, courges, oranges, céréales, etc.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo avait fait la connaissance de Miguel Hernández, qui, arrivé à Madrid en 1931, accompagna l’artiste peintre dans ses promenades et randonnées à travers la campagne de Vieille-Castille. Le fruit de ces périples sont les séries "Arquitecturas minerales" et "Arquitecturas vegetales", où se manifeste l’intérêt de Maruja Mallo pour la nature, sous les espèces ici d’un ensemble d’abstractions à partir d’éléments naturels, tels que pierres et fossiles (les architectures "minérales") et fruits (les architectures "végétales"), et où elle s’attachait à sonder l’ordre géométrique interne de la nature. Les "Arquitecturas" sont des peintures à l’huile exécutées à la spatule, comportant une palette de couleurs restreinte et où l’artiste s’applique à mettre en évidence la texture des choses. Le processus de "synthétisation" auquel les formes étaient soumises confère aux toiles une allure héraldique. Du point de vue de la composition, Du point de vue de la composition, Maruja Mallo organisa la surface des tableaux en trois zones se distinguant l’une de l’autre par des teintes monochromes, et que leur texture concourait à différencier : le motif principal — végétal ou minéral — est rendu à l’aide de contours noirs appuyés, et doté d’un relief simple par un exhaussement où la couleur joue un rôle important ; dans un deuxième plan, qui fait défaut dans quelques tableaux, des formes organiques abstraites agissent comme support spatial au motif principal ; ces deux plans enfin se détachent sur un fond monochrome qui contraste avec eux, mais toujours au sein de la même gamme chromatique.


title: Maruja Mallo

text: Les "Constructions rurales", dessins d’aspect nettement architectonique, ont probablement trouvé leur origine dans le contact de Maruja Mallo avec une esthétique populaire associée au monde de la céramique et dans le séjour de l’artiste en milieu rural en Castille à partir de 1933. Il s’agit de constructions renvoyant à des formes anthropomorphes, zoomorphes et végétales, adoptant un aspect d’armature à forte propension constructiviste. D’autre part, ces dessins présentent également un net caractère de mise en scène, d’ailleurs effectivement matérialisé, pour quelques-unes de leurs composantes, dans sa "Plastique scénographique", qu’elle montra dans une exposition individuelle tenue en 1936 pour le compte d’ADLAN ("Amigos de las Artes Nuevas") à Madrid. Par ces "scénographies" et figurines, en consonance avec les séries "Arquitecturas minerales", "Arquitecturas vegetales" et "Construcciones rurales", Maruja Mallo cherchait à façonner celles-ci selon trois dimensions au moyen de constructions en matières végétales et en céramique se découpant sur des arrière-plans en rapport avec les tableaux concernés.


title: Maruja Mallo

text: Lors de son voyage vers l’exil argentin, le , à bord du vapeur postal "Alcántara", naviguant sous pavillon britannique, Maruja Mallo emportait des ébauches de "la Religion du travail", série innovante, où elle devait mettre en œuvre toutes ses obsessions d’artiste — la nature, l’ordre et la vie —, clefs de son style définitif. Les tableaux les plus emblématiques de cette série, dont le thème principal est le travail, sont "Sorpresa del trigo", de 1936, amorce de la série, œuvre d’une grande intensité poétique, et "Arquitectura humana", de 1937.


title: Maruja Mallo

text: "Sorpresa del trigo" met en scène les yeux étonnés d’une femme en contemplation devant le mystère de trois épis de froment qui jaillissent de ses doigts, et tenant dans sa main gauche trois semences, lesquelles semblent, en germant, faire naître un autre tableau de la série, "Canto de las Espigas" (littér. "Chant des épis", de 1939). Aux yeux de Maruja Mallo elle-même, "Sorpresa del trigo" était son tableau le plus important, son "Guernica" à elle.


title: Maruja Mallo

text: La série, qui s’inscrit dans l’esthétique nouvelle adoptée par elle en Espagne, et inaugurée avec le tableau "Sorpresa del trigo", se compose de sept peintures à l’huile figurant dans un registre épique et sur un mode héraldique les travailleurs de la mer et de la terre. Maruja Mallo, ici plus que jamais ailleurs dans son œuvre, s’appliqua à une composition rigoureuse régie selon des principes constructivistes et classiques. La forme se plie à des ordonnances harmoniques déterminées par le nombre d'or, adoptant une configuration symétrique que seuls viennent altérer quelques motifs accessoires. À l’opposé d’une conception proche de l’abstraction, qui avait été celle d’"Arquitecturas minerales" et d’"Arquitecturas vegetales", la série "La religión del trabajo" tend à en revenir à un art plus figuratif, aux caractéristiques similaires à ses "Verbenas", c’est-à-dire plus apparenté à une esthétique Art déco imprégnée par le réalisme magique prévalant dans les années 1920. Quant aux arrière-plans, Maruja Mallo sut préserver la sobriété neutre propre à ses "Arquitecturas minerales y vegetales", pour en faire des champs uniques monochromes. La série "La religión del trabajo" aura son prolongement — quoiqu’avec un contenu sensuel plus prononcé — dans une série intitulée "Cabezas de mujer" (littér. "Têtes de femme"). Ces portraits « bidimensionnels » (face et profil juxtaposés), têtes féminines réalisées entre 1941 et 1951 pendant son séjour en Argentine, correspondent à des images très structurées, qui s’appuient sur un dessin précis et sur un sens aigu de la forme géométrisée et architecturale, tardive retombée de son appartenance au "Grupo Constructivo" de Torres-García en 1933. Dans ces visages, d’un caractère plastique stylisé, où prédominent les rondeurs, les regards hypnotiques sont ce qui frappe d’abord.


title: Maruja Mallo

text: Les séjours répétés effectués par Maruja Mallo sur les plages uruguayennes de Punta del Este et de Punta Ballena, de même que sur celle argentine de Mar del Plata entre 1940 et 1944, lui inspireront sa nouvelle série "Naturalezas vivas" (littér. "Natures vivantes"), titre qui, suggérant un rapport antinomique avec le genre de la nature morte, laisse entrevoir un optimisme et une vitalité délibérés. Algues, coquillages et fleurs apparaissent sur la toile disposés selon des arrangements harmoniques et sur un mode héraldique, en se découpant sur des arrière-fonds ondoyants marins ou célestes.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo reçut une commande portant sur trois peintures murales pour le cinéma "Los Ángeles" (aujourd’hui disparu) situé autrefois Avenida Corrientes à Buenos Aires. Les ébauches qu’elle réalisa dénotent une rupture avec le statisme qui avait caractérisé les dernières en date de ses séries, à savoir "La religión del trabajo" et "Cabezas de mujer". Il s’agit d’une chorégraphie dynamique faisant intervenir des êtres — sirènes, atlantes et ballerines — qui, davantage qu’à des anges, feraient songer à des êtres issues de civilisations englouties, certains de ces êtres présentant des traits incaïques ou crétois. Ces figures volantes, exécutant une danse harmonique sous-marine, sont disposées selon des compositions en spirale ou en svastika, engendrant une forte impression de mouvement, accentuée encore par l’apesanteur et l’absence de tout arrière-plan apte à leur servir de support ; seuls des motifs végétaux et animaux, placés en lisière de l’œuvre, délimitent le cadre de leurs mouvements désarticulés.


title: Maruja Mallo

text: La série "Los moradores del vacío" (littér. "Les Résidents du vide") fut l’ultime période de Maruja Mallo et met en images une thématique devenue pour elle obsession. Le monde sidéral, d’étranges vaisseaux et des êtres extraterrestres sont les motifs de ce singulier univers créatif.


title: Maruja Mallo

text: Au cours de la décennie 1980, elle se vit proposer plusieurs expositions et décerner divers prix, à savoir :


title: Maruja Mallo

text: En 1992, à l’occasion de son anniversaire, une exposition fut organisée à la galerie Guillermo de Osma à Madrid, montrant pour la première fois des séries de tableaux peints par elle pendant son exil aux Amériques. En 1993 se tint une grande rétrospective à Saint-Jacques-de-Compostelle, à l’occasion de l’inauguration du nouveau "Centre galicien d’Art contemporain", exposition transférée ensuite vers le musée des Beaux-Arts de Buenos Aires.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo s’éteignit le à Madrid, à l’âge de 93 ans. Sa dépouille fut incinérée au cimetière de La Almudena et ses cendres furent dispersées dans la baie de La Mariña lucense, dans le nord de la Galice.


title: Maruja Mallo

text: À Viveiro, sa ville natale, il a été envisagé de construire un musée permanent et un centre d’étude de son œuvre. Une avenue a été baptisée à son nom dans le district madrilène d’Hortaleza. En outre, on trouve des rues appelées de son nom dans plusieurs villes d’Espagne, entre autres Almería, Estepona et Mérida.


title: Maruja Mallo

text: L’édition 2017 de la "Journée des arts galiciens" fut dédiée à Maruja Mallo sur décision de la "Real Academia Galega de Belas Artes" (Ragba).


title: Louis Jacquinot

text: Louis Jacquinot, né le à Gondrecourt-le-Château (Meuse) et mort le à Paris, est un homme politique français.


title: Louis Jacquinot

text: Louis Jacquinot passe son enfance à Gondrecourt-le-Château. Il fait des études de droit à Paris. Il décide en 1916, d'arrêter ses études et de s'engager. Il reçoit la croix de guerre et se porte volontaire en pour servir en Pologne et en Ukraine. Après sa libération en 1920, il termine sa licence en droit et est avocat à la Cour d'appel de Paris.


title: Louis Jacquinot

text: Il est le secrétaire général de la section universitaire des jeunesses républicaines nationales, le groupement de jeunesse de la Ligue républicaine nationale, aux côtés d'Édouard Frédéric-Dupont, son président, et d'un autre jeune ambitieux, Edgar Faure. Il lance en avec Frédéric-Dupont le mensuel "Journal des Lorrains de Paris".


title: Louis Jacquinot

text: Aux élections législatives de 1932, il est élu député de la Meuse (circonscription de Commercy), grâce notamment au soutien d'André Maginot. Il commence ainsi à 34 ans une longue et brillante carrière parlementaire. Inscrit successivement aux groupes du Centre républicain puis de l'Alliance des républicains de gauche et des radicaux indépendants, il se fait remarquer par ses idées modérées, un important travail parlementaire et des interventions sur la politique de défense et les affaires étrangères.


title: Louis Jacquinot

text: En Meuse, il est proche en 1934 à la fois des groupements locaux des Jeunesses patriotes et des Croix-de-feu avant de s'en éloigner en 1935-1936.


title: Louis Jacquinot

text: Il refuse le virage néo-pacifiste du dirigeant de l'Alliance démocratique, Pierre-Étienne Flandin, face à la menace de l'Allemagne hitlérienne. Ce qui le conduit à démissionner de ce parti en , à l'instar d'autres parlementaires, au lendemain des Accords de Munich applaudis par Flandin.


title: Louis Jacquinot

text: Le , Louis Jacquinot entre comme sous-secrétaire d'État à l’Intérieur dans le gouvernement de Paul Reynaud. Il a 41 ans et commence ainsi une longue carrière ministérielle. Il sort du gouvernement le , jour de l'attaque de l'Allemagne contre la Belgique, en même temps que d'autres secrétaires d'État et part au combat. Il est gravement blessé le , ce qui lui vaudra une seconde croix de guerre. Il a déjà pris parti contre l'armistice et la politique du maréchal Pétain mais, immobilisé pour plusieurs mois, ne peut prendre part au vote des pleins pouvoirs à Philippe Pétain le 10 juillet 1940.


title: Louis Jacquinot

text: Rendu à la vie civile, il entre dans le réseau de renseignement Alliance (sous le pseudonyme de « Serval »), tout d'abord en étant l'avocat du commandant Georges Loustaunau-Lacau (fondateur du réseau), au procès de celui-ci à Clermont-Ferrand en octobre 1941 (Loustaunau-Lacau a été arrêté pour avoir tenté, avec le commandant Faye et le capitaine Beaufre, de soulever l'armée d'Afrique). Il aide ensuite au recrutement d'une partie du réseau Copernic, via son client J. Broadhurst. Il est arrêté à Marseille en novembre 1942 dans la souricière montée par la police française ; vu son poids politique, il est relâché immédiatement. Il décide alors de quitter le réseau pour rejoindre de Gaulle ; il tente une première fois de rejoindre Londres par les Pyrénées mais est intercepté et emprisonné à Prades. Une seconde tentative réussit en . Après avoir été interné au camp de Miranda, il peut rejoindre Londres. Cette précieuse adhésion vaut à Louis Jacquinot d'être un des vingt parlementaires appelés à siéger à l'Assemblée consultative provisoire d'Alger. En , il est un des six parlementaires, avec André Le Troquer, Pierre Mendès France, André Philip, Jean Pierre-Bloch et Henri Queuille, à entrer dans le Comité français de libération nationale d'Alger, comme commissaire à la Marine.


title: Louis Jacquinot

text: En , il est ministre de la Marine dans le Gouvernement provisoire de la République française (gouvernement Charles de Gaulle) à Paris. Il reste ministre de la Marine jusqu'en et va faire un travail considérable en prenant en charge la reconstruction et la modernisation de la marine de guerre, tout en veillant attentivement à l'épuration du corps des officiers. Il prend rapidement conscience des enjeux scientifiques et techniques de la reconstruction de la Marine nationale et propose au général de Gaulle, sans cependant être suivi, de confier aux arsenaux maritimes la recherche et le développement de l'énergie atomique.


title: Louis Jacquinot

text: En , il devient ministre d'État chargé des Affaires musulmanes. Il apprend à Rabat le la démission de de Gaulle de la présidence du Gouvernement provisoire.


title: Louis Jacquinot

text: À son retour en France en , il retrouve son siège de député (Parti républicain de la liberté) aux élections du , par sur exprimés, et est réélu le (Républicains indépendants) avec sur 91 784. Le , à l'élection de la première Assemblée nationale de la République, il est réélu, améliorant sa position, avec sur exprimés, bien qu'il se soit opposé, resté fidèle à de Gaulle, aux deux projets constitutionnels de 1945 et 1946.


title: Louis Jacquinot

text: Son attitude modérée est bien reçue. Elle lui vaut le , un an après le départ du général de Gaulle, d'être appelé comme ministre de la Marine dans le gouvernement Ramadier, jusqu'au . Deux ans plus tard, il est ministre des Anciens combattants dans le gouvernement Bidault et le reste dans les gouvernements Queuille, Pléven et de nouveau Queuille.


title: Louis Jacquinot

text: Son activité parlementaire, entre ses postes ministériels, est importante, principalement aux commissions de la Défense et des Territoires d'Outre-mer. Il est nommé en 1948 juré de la Haute cour de justice. Il obtient des crédits importants pour la Marine nationale et ses équipements portuaires et logistiques. Il réclame des porte-avions et une nouvelle flotte aéronavale. La marine reconstituée doit pouvoir rester indépendante, pour assurer la sécurité de la France et celle des territoires de l'Union française. Louis Jacquinot défend la proposition de mettre à la disposition de l'ONU une force navale technique. Il argumente pour la poursuite du développement de la flotte contre les positions adverses de Robert Capdeville et Pierre Cot et gagne en obtenant la construction d'un porte-avion, le "Clemenceau". Il se réjouit que l'administration de la marine soit désormais confiée à des hauts fonctionnaires issus de l'ENA, de telle sorte que les officiers puissent se consacrer entièrement à leurs tâches militaires. Les crédits maritimes de développement doivent être maintenus et accrus « pour nous donner les instruments de notre puissance ».


title: Louis Jacquinot

text: Au ministère des Anciens combattants, Louis Jacquinot s'active à l'indemnisation des victimes de guerre, à l'augmentation des pensions et au rétablissement des anciens combattants dans la position qu'ils occupaient entre les deux guerres.


title: Louis Jacquinot

text: Il représenta le gouvernement aux obsèques de l'ancien président de la République, Albert Lebrun, en 1950.


title: Louis Jacquinot

text: Aux élections de , Louis Jacquinot se voit opposer dans la Meuse une liste RPF, conduite par le général Auguste Gilliot. Il garde cependant le dessus et obtient deux sièges. En août, il redevient ministre, chargé de la France d'Outre-mer, succédant à François Mitterrand. Il conserve ce portefeuille dans les gouvernements Edgar Faure, René Mayer et Joseph Laniel, mais non dans le gouvernement Pinay.


title: Louis Jacquinot

text: Bien que réputé homosexuel, il épouse en Simone Lazard (1899-1991), fille du banquier André Lazard, associé de la banque Lazard, veuve à la fois du marquis Paul de La Fressange (et grand-mère d'Inès de La Fressange) et du ministre des Finances Maurice Petsche. À l'élection présidentielle de 1953, il se présente au onzième tour, après le retrait de Joseph Laniel qui se désiste en sa faveur. Se heurtant à l'hostilité du MRP et d'Antoine Pinay, il n'atteint pas un nombre de voix satisfaisant et se retire aussitôt, soutenant un sénateur non candidat, René Coty, qui frôle la majorité au tour suivant et l'obtient au . Selon Gérard Longuet, .


title: Louis Jacquinot

text: Au ministère de la France d'Outre-mer, Louis Jacquinot prend des décisions et soutient des projets qui vont dans le sens d'une libéralisation modérée et progressive des colonies et préparent le terrain à la loi-cadre Defferre de 1956 et à la politique du général de Gaulle à partir de 1958. En , le député Jacquinot sanctionne d'ailleurs le second gouvernement Faure à qui il reproche sa politique en Afrique du Nord.


title: Louis Jacquinot

text: Au retour du général de Gaulle, Louis Jacquinot est appelé au gouvernement, dans lequel il est le seul des anciens ministres de 1944. Ministre d'État (gouvernement Charles de Gaulle (3)), il participe à la rédaction du projet constitutionnel, effectue des missions diplomatiques, accompagne le général lors de son premier voyage à Alger le . Il est ensuite ministre d'État chargé de la Recherche scientifique, puis du Sahara et des départements et territoires d'Outre-mer (gouvernement Michel Debré). Il représente la France lors des cérémonies marquant l'accession à l'indépendance du Dahomey (futur Bénin), du Niger, de la Haute-Volta (futur Burkina Faso) et de la Côte d'Ivoire les , 3, 5 et .


title: Louis Jacquinot

text: Il conserve ce dernier poste dans les premier et second gouvernements Pompidou jusqu'au . Il a alors 67 ans.


title: Louis Jacquinot

text: Modéré, il appartient aux indépendants pendant la . Il fait partie des Républicains indépendants (1962) de Valéry Giscard d'Estaing puis de l’Union pour la nouvelle République (1968) qui appuie la politique du général de Gaulle. Il reste député de la Meuse jusqu'au . Il a alors 74 ans. Il décède le dans le .


title: David Tayorault

text: David Edson Tayorault alias Totorino (le Samouraï), est un musicien, chanteur, arrangeur et acteur ivoirien.


title: David Tayorault

text: Tout commence en 1984 à Divo en République de Côte d’Ivoire, avec ses amis Marcelin Yacé, Marino, Manou Gallo, César Anot, Billy Syncop, Tiane,Tipo sous la houlette du producteur François Konian et à l’initiative du maire de Divo ils créent le groupe Les Woya, groupe ivoirien des années 1980. Un succès national et africain, de nombreux tubes comme "Kakou anaze", et de nombreuses scènes comme le stade de Ouagadougou au FESPACO en 1987. Le jeune David 16 ans est "lead vocal" au sein du groupe.


title: David Tayorault

text: Par le succès des Woya, l’expérience et la formation acquise au sein du groupe, David Tayorault se lance dans une carrière solo après la dissolution des Woya en 1988. Il sortira 8 albums.


title: David Tayorault

text: David Tayorault allie le vocal et l’instrumentation de musiques africaines, caribéenne, occidentales et sud-américaine.


title: David Tayorault

text: Une musique influencée par les chants et sonorités traditionnels africains, le jazz, le blues, le gospel, le zouk, la soul, etc.


title: David Tayorault

text: Totorino le samouraï est aussi producteur, compositeur et arrangeur. de nombreux artistes ivoiriens, africains et mondiaux :


title: David Tayorault

text: Sur le plan international : on lui doit les arrangements de "Premier Gaou" du groupe Magic System. Il a signé deux tubes pour le collectif de rappeurs Bisso Na Bisso. Il également fait le titre "C'est dans la joie" du rappeur franco-malien Mokobé.


title: David Tayorault

text: Repéré par la star mondiale sénégalaise Youssou N'dour, David réarrange les grands succès de l'enfant de la Médina "fatteluku".


title: Dharmendra

text: Dharmendra (en hindi धर्मेन्द्र) est un acteur de cinéma indien, né à Sahniwal, au Penjab, le , enregistré à l'état civil comme Dharam Singh Deol. C'est un des acteurs les plus célèbres du cinéma de Bollywood des années 1970. Il a tourné dans plus de 230 films depuis ses débuts en 1960, sous les noms de Dharmendra Deol, Dharmender, . Dharmendra ou encore Dharminderet. Il devrait incarner Dronacharya - le guru royal des Kauravas et des Pandavas - dans le Mahâbhârata de Rajkumar Santoshi en 2007, aux côtés de son vieux complice Amitabh Bachchan, qui tiendra lui le rôle de Bhisma.


title: Dharmendra

text: C'est également un homme politique, membre du Bharatiya Janata Party (BJP) : il a été élu en 2004 à la Lok Sabha, chambre basse du parlement indien. Il représente le collège électoral de Bîkâner au Rajasthan.


title: Dharmendra

text: Le jeune Dharam Singh Deol est fasciné par le cinéma, parcourant régulièrement des kilomètres pour aller voir des films dans les cinémas touristiques. Il se souvient être allé voir au moins 40 fois "Dillagi" (1949), avec Suraiya en vedette. Il épouse Prakash Kaur à 19 ans et se fait embaucher par une compagnie de forages américaine. Prakash Kaur lui donnera deux fils, Sunny Deol et Bobby Deol, aujourd'hui acteurs.


title: Dharmendra

text: Il n'a pas divorcé de sa première épouse lorsqu'il a convolé avec l'actrice Hema Malini en 1979. On raconte qu'ils sont tombés amoureux au cours du tournage de "Sholay" en 1975, bien qu'ils aient tourné de nombreux films ensemble avant et après. De cette union sont nées deux filles, la starlette Esha Deol et Ahana Deol. Son neveu Abhay Deol est également acteur.


title: Dharmendra

text: Il s'est récemment engagé en politique avec son épouse Hema Malini. Il a gagné un siège de parlementaire représentant de Bîkâner au Rajasthan aux élections générales de 2004, sur la liste du Bharatiya Janata Party (BJP). Pendant sa campagne électorale, il a déclaré ironiquement qu'il devrait être élu "dictator perpetuus" pour enseigner « l'étiquette de base que la démocratie exige », propos pour lesquels il a été sévèrement critiqué.


title: Dharmendra

text: Bien que se prétendant de fiers Jat du Penjab, les membres de la famille Deol se sont publiquement réclamés de la religion hindouiste d'Ārya-Samāj. Le mariage de Dharmendra avec Hema Malini en 1979 selon le rite musulman (l'hindouisme n'autorise pas la polygamie) entretient encore le doute quant à sa religion.


title: Dharmendra

text: Dharmendra travaille pour une entreprise américaine de forage quand il est remarqué au cours d'un concours de talents cachés pour le cinéma. Il part alors à Mumbai pour tenter sa chance comme acteur. Il est engagé par Arjun Hingorani pour le film "Dil Bhi Tera, Hum Bhi Tere" en 1960.


title: Dharmendra

text: Au début de sa carrière il interprète habituellement l'amant romantique aux côtés d'actrices telles que Mala Sinha et Meena Kumari, dans des films destinés au public féminin. Le succès arrive en 1963 avec "Bandini", de Bimal Roys, avec Nutan. Son premier film remarqué est "Phool Aur Paththar". Son rôle dans "Satyakam " de Hrishikesh Mukherjee en 1969 est souvent considéré comme sa performance d'acteur la plus réussie.


title: Dharmendra

text: Quand les films d'action deviennent populaires, dans les années 1970, il s'adapte facilement et endosse des rôles d'aventurier qui lui valent un succès fulgurant. Un des plus mémorables est Sholay en 1975, dans lequel il partage la tête d'affiche avec Amitabh Bachchan, Sanjeev Kumar et Hema Malini. Ce film, inspiré des westerns spaghetti, ponctué de séquences de danses et de chant, épicé d'humour et d'émotion, inaugure le "Western curry" et reste le plus grand succès du Bollywood. Outre ses talents pour les scènes d'action, il révèle dans ce long métrage un véritable don pour la comédie : la scène où il enseigne à Basanti l'art de tirer au pistolet, ou encore celle où il menace de se jeter du haut d'un réservoir d'eau, complètement ivre, pour l'obtenir en mariage, sont des moments forts du film. Avec Hema Malini qui est devenue sa seconde épouse, il participe à d'autres tournages, dont la coproduction soviético-indienne "Ali Baba et les 40 voleurs" en 1980, dans laquelle il interprète Ali Baba.


title: Dharmendra

text: Dharmendra poursuit sa carrière d'acteur malgré le déclin de sa popularité. Il s'essaie également à la production et lance ainsi ses deux fils : Sunny Deol dans "Betaab" en 1983 et Bobby Deol dans "Barsaat" en 1995.


title: Dharmendra

text: En 1997, Dharmendra voit l'ensemble de sa carrière récompensée par un prix spécial lors des Filmfare Award pour sa contribution au cinéma indien, c'est le "Lifetime Achievement Award". Au cours de la cérémonie, recevant la récompense de Dilip Kumar qui le qualifie d'« empereur de l'action » et de son épouse, Dharmendra s'est montré ému et a remarqué qu'il n'avait jusqu'alors jamais reçu aucun "Filmfare Award" dans la catégorie du « meilleur acteur », malgré sa participation à d'aussi nombreux films réussis (quasiment une centaine de films populaires). Il s'est dit heureux que ses contributions aient été finalement reconnues.


title: Dharmendra

text: Son prochain film est "Apne" où il apparaît pour la première fois aux côtés de ses fils Sunny et Bobby réunis.


title: Arrêt d'autobus

text: Arrêt d'autobus, aussi connu en France sous son titre original Bus Stop, est un film américain réalisé par Joshua Logan, sorti en 1956.


title: Arrêt d'autobus

text: Bo Decker, un jeune cow-boy du Montana sans expérience de la vie autre que les vaches et les chevaux, se rend à Phoenix (Arizona) avec son ami Virgil Blessing pour y participer à un rodéo. Virgil lui annonce d'entrée qu'il faudra penser "enfin" à faire connaissance d'une femme. Bo, d'abord surpris, se rallie à l'idée : "I'm gotta get me an angel" (« Je vais me trouver un ange »).


title: Arrêt d'autobus

text: À la (grande) ville, Virgil va boire un verre dans un cabaret voisin où il a aperçu une très belle femme. Dans une loge, Chérie raconte à son amie et collègue Vera qu'elle en assez de ce troquet minable et que son désir à elle, c'est de gagner Hollywood le plus rapidement possible - « "Dzzzooooo" » trace-t-elle sur une carte des États-Unis. Elle est sommée d'aller travailler, d'abord en tant qu'entraîneuse puisqu'elle s'approche de Virgil, s'assied à sa table et le pousse à la consommation. Ensuite elle interprète une chanson sur scène. Bo, qui arrive à l'instant, tombe immédiatement et follement amoureux de Chérie - une apparition divine - et, d'une certaine manière, le fait savoir à tout le monde. Bo va se présenter à Chérie et arrive même à l'embrasser. Désormais elle est sa fiancée, à sa plus grande surprise... à elle !


title: Arrêt d'autobus

text: Le lendemain, avant la compétition, Bo débarque chez elle alors qu'elle dort. Elle lui dit « Non ! » mais ça n'a pas l'air de le rebuter puisqu'il parvient à l'emmener à la parade puis au rodéo. Là, Bo semble un très bon cow-boy car il passe toutes les épreuves. Dans le public, Chérie, accompagnée de Vera, se persuade qu'il lui faut quitter la ville le plus vite possible car elle ne sait plus comment se débarrasser de Bo, qui lui a d'ailleurs déjà offert une bague et fait signer un papier. Plus tard, au cabaret, Bo annonce qu'il a gagné le trophée de vainqueur et que l'on peut donc tous rentrer à la maison, Chérie y compris ! Celle-ci s'énerve et décide de partir "illico presto" à la station des autobus pour en prendre un en direction de l'ouest.


title: Arrêt d'autobus

text: Quelques heures plus tard, elle est enfin dans l'autobus, mais il s'agit de celui qui remonte vers le nord : Bo a dû la persuader au moyen d'un... lasso, tel le bétail ! Chérie s'approche d'une autre passagère pour qu'elle l'aide à fuir, en vain. En raison des fortes chutes de neige, l'autobus fait halte pour la nuit à une station tenue par Grace. Bo, pour son comportement encore et toujours insupportable, reçoit une correction de la part du chauffeur de l'autobus, Carl. Le lendemain, Bo présente ses excuses à tous. Chérie tente de persuader Bo de renoncer à elle, faisant référence à son passé tumultueux. Bo renouvelle sa demande en mariage car le passé de celle-ci ne compte pas pour lui. Émue, elle comprend alors qu'elle aime Bo et accepte de devenir sa femme.


title: Fist of Legend

text: Fist of Legend (chinois : 《精武英雄》; pinyin : Jīng Wǔ Yīngxióng ; "Hero of Jing Wu") est un film hongkongais réalisé par Gordon Chan, avec Jet Li en acteur principal, sorti le . Il est dirigé par Gordon Chan et chorégraphié par Yuen Woo-ping. Ce film est une adaptation du film de Bruce Lee sorti en 1972, "La Fureur de vaincre" ("Jing wu men", "Fist of Fury") de Lo Wei. Le film prend place à Shanghaï en 1914 au début de la Première Guerre mondiale, dans la concession britannique de la ville.


title: Fist of Legend

text: Le film suit les aventures de Chen Zhen (陳真) (Jet Li), dans sa quête pour retrouver les tueurs de son maître, Huo Yuanjia.


title: Fist of Legend

text: Malgré les chiffres décevants au box-office, "Fist of Legend" est souvent considéré comme l'un des meilleurs films de Jet Li, ainsi que comme l'un des meilleurs films d'arts martiaux de tous les temps.


title: Fist of Legend

text: Chen Zhen (Jet Li) assiste à un cours à l'université de Kyoto, lorsque plusieurs étudiants japonais du clan Kokuryu font irruption dans la salle et le forcent à sortir à cause de ses origines chinoises. Mitsuko Yamada (Shinobu Nakayama), sa camarade de classe secrètement amoureuse de lui, ainsi que son professeur prennent sa défense. Les étudiants finissent par en venir aux mains, mais Chen Zhen les domine facilement avec différentes techniques de Chin Na. Le maître du clan Kokuryu et oncle de Mitsuko, Funakoshi Fumio (Yasuaki Kurata), arrive pour calmer la situation et s'excuse pour le comportement de ses élèves. Fumio est impressionné par les talents de Chen, et en apprenant les origines de son art, l'informe que son maître, Huo Yuanjia, est mort des suites d'un combat contre un maître karatéka japonais. Chen, dévasté par la nouvelle, décide de repartir immédiatement pour Shanghai.


title: Fist of Legend

text: En revenant à l'école Jingwu, il apprend que Huo Ting'en (son ami d'enfance et fils de Huo Yuanjia) est devenu le nouveau maître de Jingwu. Après avoir présenté ses hommages à feu son maître, Chen décide d'aller au dôjô pour défier Ryoichi Akutagawa, le maître qui a vaincu Yuanjia. Les élèves présents tentent de le faire partir, mais Chen les domine aisément jusqu'à l'arrivée d'Akutagawa, qui accepte honorablement le défi de Chen, avant de perdre facilement face à lui. Il en conclut que Akutagawa n'avait pas le niveau pour vaincre son maître et pose des soupçons de triche lors du combat. Le soir même, Chen fait exhumer le corps de son maître pour une autopsie, allant à l'encontre de la volonté de Ting'en et des autres membres de Jingwu; le médecin présent avec eux révèle que Huo Yuanjia a été empoisonné avant son dernier combat. Plusieurs jours après, la nouvelle de la défaite d'Akutagawa se répand et Chen Zhen devient rapidement célèbre. Les élèves de Jingwu veulent tout apprendre de lui, ce que Ting'en voit d'un mauvais œil. Il ne dit rien cependant, et trouve du réconfort dans un bordel auprès de la prostituée Rose (Ada Choi)