title: Bania

text: La ou le bania, ou banya (en ), désigne les bains publics ainsi que la tradition des bains qui s’y rattache en Russie. Lorsque la salle de bain n’existait pas, les Russes avaient l’habitude de se laver aux bains publics. Cependant, de nos jours, de nombreuses maisons particulières ont leur propre "bania". C'est une tradition qui reste très prisée des Russes.


title: Bania

text: L'usage de la banja en Russie se trouve déjà chez les Scythes. La banja de ce temps est dit la « banja noire », qui se trouve aujourd’hui parfois encore en Sibérie. Aujourd’hui la banja dite « blanche » est la règle.


title: Bania

text: C’est un bain de vapeur chaude qui se différencie du sauna scandinave à chaleur sèche. On obtient cette vapeur en aspergeant d’eau chaude un poêle en brique. La température peut s’élever de à . La tradition veut qu’on se fouette vigoureusement avec des branches séchées de bouleau ou de chêne, qui forment un « balai » appelé "venik" (), auparavant imprégnées d’eau. Cela a pour rôle de nettoyer et assouplir la peau, d’activer la sudation et la circulation du sang tout en dégageant un agréable parfum. Une fois ce « massage » terminé, il est d’usage de plonger dans un bassin d’eau froide, un lac, une rivière ou bien, l’hiver, de se rouler dans la neige. On répète habituellement le processus deux ou trois fois avant de prendre un thé et des douceurs dans la salle de repos.


title: Bania

text: Traditionnellement on distingue la "bania" noire () de la "bania" blanche (). La première est la plus ancienne tradition russe de bains à vapeur puisqu'elle apparaît au . Lors de la préparation de la "bania" qui consiste à faire monter la température jusqu'à , la fumée qui se dégage du poêle en brique sort à l'intérieur même du bain afin d'exterminer tous les microbes et germes qui peuvent s'y trouver. La fumée est ensuite évacuée à l'extérieur afin de permettre aux visiteurs d'entrer sans être asphyxiés. C'est donc d'abord par souci d'hygiène que cette tradition voit le jour. La fumée en étant ejectée à l'intérieur noircit les murs de la "bania", d'où son nom de "bania" noire. Cette technique complexe nécessite entre 3 et 6 heures de préparation et est maintenant très rarement pratiquée en Russie. La "bania" blanche, au contraire, rejette la fumée à l'extérieur du bain et pour des raisons esthétiques et économiques est plus largement répandue.


title: Cyr de Tarse

text: Cyr de Tarse, ou Cyr d'Antioche ou "Sanctus Cyricus" ou saint Cyr est un saint catholique et orthodoxe du ayant selon sa légende subi le martyre. Son nom provient du Grec "kurios" ; maître, seigneur. L’accusatif "Cyricum", avec un « i » bref, aboutit régulièrement à Cire, écrit Cyr ou Cir depuis le .


title: Cyr de Tarse

text: Il est tué à Tarse, en Cilicie, à l'âge de trois ou quatre ans, juste avant sa mère, sainte Julitte ou Juliette, vers 304, ce qui fait de lui l'un des plus jeunes martyrs de la chrétienté à la suite des saints Innocents. Saint Cyr et sainte Julitte sont fêtés le 16 juin par les catholiques en Occident et le 30 juillet par les Églises catholiques orientales.


title: Cyr de Tarse

text: Julitte était une dame noble résidant à Iconium (Konya de nos jours, en Turquie), ville d'Asie mineure, à l'époque capitale de la Lycaonie. Elle se trouva rapidement veuve et sa préoccupation première fut d'élever dans la foi chrétienne son jeune fils Cyr. L'enfant avait trois ans lorsque l'empereur romain Dioclétien décréta une terrible persécution contre les chrétiens.


title: Cyr de Tarse

text: Julitte s'enfuit avec son fils et deux de ses servantes ; elle se réfugia d'abord à Séleucie, puis à Tarse où le gouverneur Alexandre la fit arrêter rapidement. Elle se présenta paisible au tribunal, son fils dans ses bras. Affirmant avec force qu'elle était chrétienne, Julitte refusa de sacrifier aux idoles et fut livrée à de nombreux supplices.


title: Cyr de Tarse

text: Cyr, enfant âgé alors de trois à cinq ans, séparé de sa mère, portait ses yeux sur elle et criait : « Je suis chrétien, moi aussi, je suis chrétien ! » Le gouverneur voulut l'amadouer, le prit sur ses genoux et le caressait. Mais l'enfant se défendait avec ses petits poings, si bien que le gouverneur, excédé, le prenant par le pied, le jeta du haut de son siège sur les marches du tribunal (ou le jeta contre un mur selon une autre version). L'enfant eut la tête brisée et mourut sur le coup.


title: Cyr de Tarse

text: Tandis que la foule murmurait, Julitte remercia Dieu de ce qu'il avait couronné son fils avant elle. Après bien des souffrances, elle fut conduite au lieu des exécutions. À genoux, elle pria Dieu de recevoir le sacrifice qu'elle faisait de sa vie. Elle eut la tête tranchée ou fut brûlée vive le 16 juin, vers l'an 304.


title: Cyr de Tarse

text: Le culte de saint Cyr a connu une très grande popularité dans l'ensemble du bassin méditerranéen et au-delà, et les églises et toponymes qui portent son nom sont très nombreux : à partir de "Quiricus", "Cyricus" ou "Cyriacus" en latin, on trouve Cyr, Cergue, Cergues, Cirgues, Cierge ou Ciergues en français, "Cirgue", "Cirice" ou "Cricq" en occitan, "Quirc" en catalan, "Quirico" en espagnol, "Chirico", "Quirce" ou "Quirico" en italien, "Sirigu" en corse, "Qirqos" en amharique.


title: Cyr de Tarse

text: Ce n'est pas saint Cyr de Tarse qui a donné son nom à la ville d'Aboukir, théâtre d'une victoire et d'une défaite napoléoniennes. C'est un homonyme, saint Cyr d'Alexandrie (311) qui est fêté comme anargyre avec saint Jean le 31 janvier et le 28 juin.


title: Éléonore de Tolède

text: Éléonore Álvarez de Tolède et Pimentel-Osorio (en espagnol, "Leonor Álvarez de Toledo y Pimentel-Osorio"), nom complet d'Éléonore de Tolède (née en 1522 à Alba de Tormes, dans la province de Salamanque, en Espagne et morte le à Pise) est une aristocrate espagnole du .


title: Éléonore de Tolède

text: Fille du vice-roi de Naples, don Pierre Alvarez de Tolède et de Maria Osorio Pimentel, marquise de Villafranca, Éléonore de Tolède devient, en 1539, l'épouse de Cosme de Médicis, duc de Florence et futur grand-duc de Toscane.


title: Éléonore de Tolède

text: Celui-ci cherchait une épouse qui pourrait l'aider à renforcer sa position politique et l'empereur Charles Quint avait besoin d'une alliance avec les Médicis pour pouvoir maintenir des troupes espagnoles dans les territoires toscans. La candidate parfaite était la fille du vice-roi de Naples. Éléonore était richissime et son père un des hommes les plus puissants et influents de la péninsule italienne.


title: Éléonore de Tolède

text: Le grand-duc et son épouse résidèrent au début dans l'actuel palais Medici-Riccardi, puis peu de temps après s'installa au Palazzo Vecchio, rénové et agrandi pour l'occasion. Dix ans après le mariage, le couple est allé vivre dans sa nouvelle résidence du palais Pitti.


title: Éléonore de Tolède

text: La présence d’Éléonore à Florence a grandement influencé les échanges culturels, par l’introduction de pratiques de la cour d’origine espagnole, à Florence, et la circulation de l’art florentin en Espagne. L’union entre Éléonore et Cosme de Toscane est un moment important du pouvoir politique des Médicis de Florence. Éléonore venait d’une lignée noble et permettait aux Médicis de faire des alliances durables avec des puissances politiques à l’extérieur de l’Italie. Il semble qu'Éléonore avait une grande influence sur son mari : elle était la seule personne qui pouvait tempérer les perpétuels changements d'humeur et le caractère introverti du grand-duc.


title: Éléonore de Tolède

text: Elle est morte à Pise, où elle était allée à la recherche d'une atmosphère proche de la côte, essayant ainsi de soulager la maladie pulmonaire dont elle souffrait, et qui finalement l'emporta.


title: Éléonore de Tolède

text: Éléonore a été une grande mécène, protégeant des artistes comme Bronzino et Pontormo, augmentant la collection de peintures des Médicis.


title: Éléonore de Tolède

text: L’étude du mécénat d’Éléonore a cependant posé problème aux historiens qui en ont fait une actrice passive dans les commandes de son époux, Cosme de Toscane. Cet effacement s’explique dans les documents de commandes où seul son époux est mentionné. Toutefois, les nouvelles études considèrent Éléonore comme un mécène d’art florentin très actif. Giorgio Vasari et Bandinelli soulignent l’importance et l’implication de la duchesse, qu’ils réfèrent davantage comme patronne que Cosme de Toscane dans les commandes.


title: Éléonore de Tolède

text: Outre ces deux artistes, Éléonore a aussi été mécène d’artistes tels que : Niccolo Tribolo, Francesco Ulbertini, Guilio Clovio, Ridolfo del Ghirlandaio, Michele Tosini, Domenico Poggini, Francesco Salviati et Giovanni Stradano.


title: Éléonore de Tolède

text: Parmi les commandes notoires, on y trouve la décoration des appartements du Palazzo Vecchio peinte une première fois par Giovanbattista del Tasso entre 1539-1545 et finie par Giorgio Vasari entre 1559-1564. Le programme iconographique des fresques de Vasari représente des femmes célèbres et exemplaires avec lesquelles la duchesse souhaitait se comparer. L’on peut y voir Pénélope, Esther et Gualdrada.


title: Éléonore de Tolède

text: On trouve aussi la décoration de sa chapelle privée au Palazzo Vecchio, peinte par Agnolo Bronzino. Il s’agit de la première chapelle peinte commandée par les Médicis au 16e siècle. Le programme iconographique pensé par Bronzino avec l’aide d’Éléonore cherche à souligner son rôle de mère, de figure politique et s’inscrit dans son héritage espagnol.


title: Éléonore de Tolède

text: Éléonore s'est mariée à Florence, le avec Cosme de Toscane, duc de Toscane, fils de Jean de Médicis, patricien florentin, et de Maria Salviati. Ils ont eu neuf enfants :


title: Éléonore de Tolède

text: La chapelle des Espagnols de Santa Maria Novella porte ce nom en relation avec sa suite venue pour son mariage.


title: Entrevue d'Hendaye

text: La rencontre ou entrevue d'Hendaye a lieu le entre Francisco Franco et Adolf Hitler, en présence de leurs ministres des Affaires étrangères, Ramón Serrano Súñer (Espagne) et Joachim von Ribbentrop (Allemagne), à la gare de la commune française d'Hendaye près de la frontière hispano-française.


title: Entrevue d'Hendaye

text: La rencontre porte sur l'éventualité d'une entrée en guerre de l'Espagne aux côtés des forces de l'Axe, et de ses contreparties éventuelles. Elle ne débouche sur rien.


title: Entrevue d'Hendaye

text: On trouve deux explications différentes à l'échec des négociations. Selon plusieurs sources, Franco ne voulait pas s'allier avec Hitler, parce que l'Espagne était exsangue ou parce que le conservatisme catholique rejetait le néopaganisme nazi, il a donc demandé des contreparties qu'il savait devoir être refusées. Pour d'autres sources, Franco était prêt à entrer en guerre mais ses demandes furent jugées excessives.


title: Entrevue d'Hendaye

text: Durant l'été 1940 et à l'initiative espagnole, avaient été exposées par l'intermédiaire de contacts diplomatiques de haut niveau, les conditions d'une éventuelle participation espagnole à la guerre. Les demandes territoriales respectives des deux dictatures pour aborder les négociations étaient :


title: Entrevue d'Hendaye

text: Ces positions paraissaient irréconciliables, car Hitler trouvait maladroit stratégiquement de dresser contre lui Pétain par le démembrement de l'Empire français, ainsi que Mussolini qui aurait pu voir, dans une Espagne excessivement favorisée lors des négociations, un obstacle pour ses propres ambitions méditerranéennes. D'autre part, la stratégie de Franco était d'obtenir le maximum de concessions en échange du minimum d'engagement dans la guerre voire de demander des concessions trop élevées pour pouvoir être acceptées. C'est dans le but d'augmenter la pression sur Franco, qu'Hitler organisa la rencontre au plus haut niveau dans la ville d'Hendaye.


title: Entrevue d'Hendaye

text: Le , la veille de la rencontre d'Hendaye, Hitler avait rencontré Pierre Laval à Montoire-sur-le-Loir. Sur le chemin de retour, Hitler fit escale à nouveau dans cette commune le , cette fois pour discuter avec le maréchal Pétain et établir les bases de la politique de collaboration : c'est la fameuse entrevue de Montoire.


title: Entrevue d'Hendaye

text: La rencontre d'Hendaye peut se rapprocher de l'entrevue de Bordighera lors de laquelle Franco rencontra Benito Mussolini à Bordighera (Italie) le , même si dans ce cas l'intérêt de Mussolini pour la participation espagnole à la Seconde Guerre mondiale était plus faible.


title: Entrevue d'Hendaye

text: À , le , arriva le train officiel « Erika » d'Hitler depuis la France. Franco, de son côté, arriva avec huit minutes de retard et quand il descendit du wagon, Hitler et von Ribbentrop l'attendaient au pied des marches. Franco portait un uniforme militaire, alors qu'Hitler était revêtu de l'uniforme du Parti. Le baron von Stohrer fit les présentations et ensuite, les deux chefs d'État passèrent en revue les troupes.


title: Entrevue d'Hendaye

text: L'entrevue s'est déroulée dans la voiture-salon. Au moment de monter, on indiqua à l'ambassadeur d'Espagne à Berlin, Eugenio Espinosa de los Monteros, que ni lui ni von Stohrer ne participeraient à la réunion. Ainsi donc, assistèrent à la réunion, qui devait durer neuf heures, uniquement Franco, Hitler, von Ribbentrop, Serrano Suñer et comme interprètes, du côté allemand Gross et du côté espagnol le baron de las Torres.


title: Entrevue d'Hendaye

text: Adolf Hitler dressa un large tableau du Nouvel Ordre européen dans lequel l'Espagne aurait sa place, de telle sorte qu'il était indispensable qu'elle participe de manière active à la victoire de l'Axe. De plus, il avança même une date précise : ses parachutistes étaient préparés pour sauter le sur Gibraltar, selon les plans de l'opération "Félix".


title: Entrevue d'Hendaye

text: Ensuite, le Caudillo fit lui aussi un large exposé. Il parla du Maroc et des approvisionnements, demandant si l'Allemagne était en état de fournir à l'Espagne de blé. Les exigences de Franco irritèrent Hitler. Franco émit une longue liste de demandes qu'il savait ne pas pouvoir être acceptées. Les motifs de Franco étaient de plusieurs ordres. Entre autres, l'Espagne sortait de la guerre civile et il fallait éviter de réveiller le conflit. Par ailleurs, l'Espagne était approvisionnée par le Canada et un engagement aux côtés de l'Allemagne y aurait mis un terme.


title: Entrevue d'Hendaye

text: D'après Richard Bassett, Franco s'appuyait sur les conseils de Wilhelm Canaris, responsable de l'Abwehr, qui lui avait affirmé, en cachette d'Hitler, que l'Allemagne ne pouvait gagner la guerre. C'est pour cette raison qu'il a émis des exigences pratiquement impossibles à satisfaire. Parmi celles-ci, les revendications territoriales qui heurtaient directement les intérêts de la France de Vichy, avec qui Hitler ne désirait pas envenimer les relations, mais également la fourniture de matériel militaire, et tout particulièrement aérien, dont Hitler ne pouvait se passer.


title: Entrevue d'Hendaye

text: D'après Ian Kershaw, Hitler aurait marmonné en s'éloignant : tandis que Franco disait à Serrano : . On trouve plusieurs commentaires plus injurieux. Ribbentrop critique ce . Et Hitler de dénoncer un et cet .


title: Entrevue d'Hendaye

text: La réunion, cependant, ne fut pas un échec absolu, et Hitler partit d'Hendaye avec une promesse espagnole d'entrer en guerre, promesse obtenue après des pressions et des menaces voilées. Hitler insista auprès de Franco sur le fait qu'il .


title: Entrevue d'Hendaye

text: Au cours de l'entretien tenu par les ministres des Affaires étrangères, ils sont convenus de rédiger un protocole secret. Les Allemands ont présenté un projet mais Serrano Suñer et Franco entre deux et trois heures du matin ont fait une nouvelle proposition au palais d'Aiete de Saint-Sébastien, où ils étaient revenus après l'entretien. Le texte a été apporté à Hendaye par l'ambassadeur d'Espagne en Allemagne, le général Eugenio Espinosa de los Monteros. Les modifications apportées au texte allemand n'ont pas été acceptées par Ribbentrop, ce que Serrano a caché à Franco. Le protocole engageait l'Espagne à rejoindre l'Axe à une date décidée d'un « commun accord des trois puissances », mais une fois les préparatifs militaires achevés, ce qui signifiait en pratique que Franco serait celui qui déciderait quand il entrerait en guerre. De son côté, Hitler a fait une promesse ferme au sujet de Gibraltar mais a été très vague sur l'acceptation des revendications espagnoles sur l'Afrique du Nord. Trois exemplaires du protocole secret sont arrivés à Madrid le 9 novembre et ont été signés par Serrano Suñer, renvoyant les exemplaires allemand et italien par courrier spécial. Goebbels écrit dans son journal : « Le Führer n'a pas une bonne opinion de l'Espagne et de Franco. Beaucoup de bruit pour rien. Rien de solide. De toute façon, ils ne sont pas du tout prêts pour la guerre. Ce sont des nobles d'un empire qui n'existe plus. Par contre, la France, c'est une autre affaire. Alors que Franco était très peu sûr de lui, Pétain semblait confiant et serein. ».


title: Entrevue d'Hendaye

text: La copie espagnole du protocole secret a probablement été détruite après 1945, et l'on craignait la même chose de la version allemande jusqu'à sa publication en 1960 par le Département d'État des États-Unis.


title: Entrevue d'Hendaye

text: Les négociations qui ont suivi, principalement celles avec Mussolini, qui, tout en ayant plus de liens idéologiques et culturels avec le Régime franquiste, le voyait comme un concurrent potentiel, ainsi que l'évolution du cours de la guerre ont empêché l'engagement espagnol de se concrétiser.


title: Entrevue d'Hendaye

text: En conclusion, les deux chefs d'État n'arrivèrent pas à un accord, ce qui fait que l'Espagne n'est pas entrée officiellement en guerre. L'action la plus engagée aux côtés de l'Axe est intervenue en , quand Serrano Suñer, en butte à des pressions internes de la part de factions pro-nazis en Espagne, proposa l'envoi d'une division de volontaires espagnols venue appuyer l'Allemagne lors de l'invasion de l'Union soviétique. La spontanéité de l'engagement de ces soldats a été mise en doute. Elle était probablement réelle pour une majorité d'entre eux, enflammés par les idéaux fascistes et les idées anti-soviétiques ; mais quelques soldats professionnels ont fait partie de cette division (quand se présentait un officier volontaire, il arrivait souvent que toute son unité le suivît). L'armement et les uniformes ont été fournis en totalité par l'Allemagne. La division est connue sous le nom de División Azul et opéra principalement sur le front central et celui de Léningrad.


title: Entrevue d'Hendaye

text: De même, il a existé une large tolérance, voire collaboration, pour les actions des agents de l'Axe, surtout allemands, en Espagne. Cette collaboration a permis aux Britanniques d'effectuer l'opération "Mincemeat", connue grâce au roman et au film "L'Homme qui n'a jamais existé" pour pouvoir effectuer le débarquement de Sicile avec une faible résistance allemande.


title: Entrevue d'Hendaye

text: Les conséquences et les protocoles adoptés lors de la dite entrevue ont été diversement interprétés :


title: Entrevue d'Hendaye

text: En octobre 2006 ont été examinés les négatifs des photographies prises par l'agence EFE au cours de l'entrevue. Ces négatifs sont conservés dans les archives de cette agence de presse. Ces examens ont démontré qu'au moins trois des photographies qui ont été publiées dans la presse de l'époque, ont été retouchées :


title: Pierre Huyghe

text: De 1982 à 1985, il étudie à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. il intègre et devient cofondateur du collectif « Les frères Ripoulin ».


title: Pierre Huyghe

text: En 1995, il crée l’association des Temps libérés, au Nouveau Musée/Institut d'art contemporain de Villeurbanne.


title: Pierre Huyghe

text: Un an plus tard en 1998, il expose avec Dominique Gonzalez-Foerster et Philippe Parreno. Il réalise une exposition où l’accrochage est d’un nouveau genre : une sorte de parcours cinématographique dont une speakerine filmée rythme les étapes. La même année, il est lauréat de la Villa Kujoyama.


title: Pierre Huyghe

text: En 2001, il obtient le prix spécial du jury à la Biennale de Venise. En 2002, il est lauréat du prix Hugo Boss délivré par le Metropolitan Museum of Art de New York (Premier français à obtenir ce prix).


title: Pierre Huyghe

text: En 2003, il expose de nouveau avec Dominique Gonzalez-Foerster lors de l'exposition collective GNS (Global Navigation System) au Palais de Tokyo à Paris.


title: Pierre Huyghe

text: En 2010, Pierre Huyghe achève l'expérience "The Host and the Cloud". Cette dernière est une situation réelle, qui s'est déroulée dans un musée fermé au fond d'un parc d'attraction. Elle a été conçue pour un petit groupe d'acteurs placé sous certaines conditions, faisant face à différentes influences qu'ils pouvaient librement altérer et métaboliser. L'expérience live a été suivie par des témoins à Halloween, la Saint-Valentin et le 1er mai et a été partiellement enregistrée au cours de ses trois journées. Alors que ce rituel se déploie, nous suivons la formation et l'apparition d'une pensée. Les rôles et les comportements des acteurs, ici, personnel du musée, changement au fur et à mesure de leur rencontre et exposition avec la collection des dispositifs, des situations et des fragments de récits hétérogènes. Ce film documente cette situation.


title: Pierre Huyghe

text: La même année, Pierre Huyghe reçoit le prix de l’artiste contemporain de l’année 2010, une récompense décernée par le Smithsonian American Art Museum (Washington D.C.). Ce prix distingue un artiste américain ou résidant aux États-Unis âgé de moins de 50 ans. Il est le neuvième artiste à recevoir ce prix, créé en 2001, et le premier français. Il a été désigné par un jury composé de cinq personnalités du monde de l’art : Nicholas Baume, directeur du de New York, Margo Crutchfield, conservatrice du , Anne Ellegood, conservatrice au Hammer Museum de Los Angeles, l’artiste Tim Rollins et le professeur d’art contemporain Howard Singerman. Les jurés ont tenu à féliciter l'artiste pour l’ensemble de sa carrière, dont certaines œuvres « ont changé le cours du cinéma et de la vidéo contemporains ».


title: Pierre Huyghe

text: L'année 2010 est donc charnière pour Pierre Huyghe comme il explique dans l'interview donnée au "Quotidien de l'Art" en date du : « C’est pendant "The Host and the Cloud" que je l’ai compris. Il s’agit d’un travail réalisé pendant un an, sur trois moments. J’avais le temps de réfléchir, de réajuster. C’était comme un laboratoire. J’ai pris quinze personnes que j’ai mises sous conditions. Petit à petit, j’ai découvert que ce n’était pas les situations qui m’intéressaient mais leur porosité. Je voulais produire des conditions et moins des relations. Il y avait un paramètre incontrôlable. Quand est venu le moment de faire la Documenta, j’ai essayé de jouer avec les marqueurs de l’Histoire et de mon histoire et voir comment ces marqueurs s’affectent et se corrompent. J’ai voulu voir comment ces parties animale, minérale et végétale se mettaient en place, comment les abeilles pollinisaient. Ce n’est pas un processus qui s’arrête quand la dernière personne quitte le compost. C’est une chose qui grandit indifféremment du spectateur. C’est ce qui m’intéresse, c’est précisément cette chose en soi, qui grandit qu’elle soit mise en lumière ou non. »


title: Pierre Huyghe

text: En 2013, il est le premier artiste français à obtenir le prix Haftmann de la fondation helvétique Roswitha Haftmann, basée à Zurich.


title: Pierre Huyghe

text: Le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou à Paris a lui consacré une rétrospective (du au ).


title: Pierre Huyghe

text: En 2017, il est le premier artiste français à recevoir le Nasher Price décerné par le Nasher Sculpture Center, situé à Dallas (Texas). Le directeur du Nasher Sculpture Center, Jeremy Strick explique le choix du jury international : « Sa vision expansive de la sculpture incarne le but du Prix Nasher, qui souhaite défendre les plus grands esprits artistiques de notre temps. Son intégration de systèmes vivants, films et objets dans sa sculpture met en évidence les complexités entre l’art et la vie et remet en question les limites mêmes de la création artistique. »


title: Pierre Huyghe

text: Depuis ses débuts, l’artiste s’interroge sur les rapports étroits et ambigus entre réel et fiction. Il analyse aussi sa relation au temps, au spectateur et à la mémoire collective. Son travail interroge la notion d’exposition. Il veut mettre à jour les dessous de la création et de la production, en jouant avec le temps et l’espace. Pour lui, expédition rime avec exposition. Il veut repousser les limites de l’exposition en inventant à chaque fois un autre format, un autre langage. Dans ses expositions, le visiteur devient alors acteur d’une réalité cadrée mais pas prisonnière. Il devient récitant d’un scénario à venir. Par ailleurs, ses expositions ne sont jamais un aboutissement d’un projet, mais simplement une étape. Les projets se prolongent, se racontent, se partagent, s’arrêtent puis reprennent.


title: Alta (Norvège)

text: Alta est une ville et une commune norvégienne située dans le comté de Troms og Finnmark, sur les rives de l'Altafjord. La commune comptait habitants en 2017, pour une superficie de . Le village d'Alta est le centre administratif de la commune du même nom qui compte d'autres villages.


title: Alta (Norvège)

text: L'aéroport d'Alta assure des liaisons quotidiennes avec Oslo et a vu transiter plus de passagers en 2004.


title: Alta (Norvège)

text: Le nom de la commune vient probablement du nom du fjord qui la borde, l'Altafjorden. Jusqu'en 1918, le nom de la commune était "Alten".


title: Alta (Norvège)

text: Par ailleurs, la culture Komsa tire son nom de la montagne du même nom, située sur le territoire de la commune, où ont été effectuées les premières découvertes archéologiques relatives à cette civilisation.


title: Alta (Norvège)

text: Les armoiries de la municipalité sont récentes, puisqu'elles ont été adoptées le . La flèche représente les points de flèche en quartzite datant de l'âge de la pierre que l'on trouve dans la région.


title: Alta (Norvège)

text: À la suite du soulèvement de Kautokeino en 1852, les chefs rebelles et sont décapités à Alta le 14 octobre 1854.


title: Alta (Norvège)

text: Comme la plupart des villes du grand nord en Scandinavie, le village actuel d'Alta est une ville nouvelle. Le centre-ville date en effet d'après la Seconde Guerre mondiale, la ville ayant été détruite par l'armée allemande, et ne présente ni architecture ni caractère particulier. Durant la guerre, Alta a servi de port pour le cuirassé allemand Tirpitz.


title: Alta (Norvège)

text: En 1979, la ville a été le théâtre de manifestations et d'actes de désobéissance civile pour protester contre la construction d'une centrale hydroélectrique. La police norvégienne a dû y mener la plus grosse opération de son histoire, afin de déloger les manifestants qui s'y étaient enchaînés.


title: Alta (Norvège)

text: Le 3 juin 2020, à la suite d'un glissement de terrain, une bande de terre large de s'effondre dans la mer, emportant huit habitations.


title: Alta (Norvège)

text: Alta est un centre de communication au Finnmark. Ses activités principales sont le commerce, la petite industrie, l'éducation et les activités de service. La ville est réputée pour son industrie de l'ardoise. L'ardoise d'Alta est exportée dans le monde entier et doit sa particularité au fait qu'elle est beaucoup plus vieille (600 mio d'années) que celle d'Europe centrale (300 mio d'années).


title: Alta (Norvège)

text: Un important site d'art rupestre datant de la période comprise entre -4200 et -500 et inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1985 se trouve sur le territoire de la commune d'Alta.


title: Alta (Norvège)

text: C'est à Alta que se situent l'Institut Universitaire du Finnmark ("Høgskolen i Finnmark") ainsi qu'un institut de recherche ("Norut NIBR Finnmark"). Enfin, l'hôtel de glace le plus au Nord de l'Europe se trouve également dans cette commune.


title: Andrew Divoff

text: Révélé par ses rôles dans des films d'horreur, notamment celui du djinn démoniaque dans les films "" et "Wishmaster 2".


title: Andrew Divoff

text: Au cinéma, il joue principalement des rôles de méchants dans "L'École des héros", "48 Heures de plus", "Air Force One" et il fait une apparition dans "Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal".


title: Andrew Divoff

text: Il fait également plusieurs apparitions dans les séries : ", Walker, Texas Ranger, Nash Bridges, Alias, Esprits criminels, New York, unité spéciale, Nikita" et "Burn Notice."


title: Andrew Divoff

text: Né d'une mère vénézuélienne et d'un père russe, Andrew Divoff réside actuellement aux États-Unis. Il parle huit langues : anglais, espagnol, italien, français, allemand, catalan, portugais et russe. Il parlait également le roumain, mais il l'a oublié faute de gens avec qui parler.


title: Vidal

text: Vidal est un nom propre français et hispanique. C’est la translitération du nom hébreu Haïm qui peut faire référence à :


title: Vidal

text: Vidal est la variante essentiellement méridionale (occitan, catalan, espagnol) du nom . Il a été transcrit en milieu germanophone.


title: Bélier français

text: Le bélier français est une race de lapin domestique qui a été développée pour la première fois en France au . Il a les oreilles tombantes comme tous les lapins béliers. Cette race est sans doute issue de la reproduction sélective entre les races bélier anglais et des grandes races comme le géant des Flandres. Le bélier français diffère du bélier anglais par une stature plus lourde et des oreilles plus courtes.


title: Bélier français

text: Le bélier français a été élevé en France autour de 1850 et sélectionné au milieu des années 1800 pour donner un lapin à viande.


title: Bélier français

text: L'origine reste encore assez ambiguë aujourd’hui. On pense qu'il a été produit par croisement de deux races existantes, le bélier anglais et le géant des Flandres ou bien de grands lapins régionaux français comme le bélier normand.


title: Bélier français

text: Le bélier français a ensuite gagné en popularité dans les pays voisins comme la Belgique, l'Allemagne et les Pays-Bas. En 1933, on dit que dix béliers français sont exportés des Pays-Bas au Royaume-Uni, bien que ce ne soit pas avant les années 1960 que le bélier français soit devenu une race populaire de grand lapin au Royaume-Uni. Les béliers français ont été importés aux États-Unis en 1970-1971.


title: Bélier français

text: Le bélier français est un très grand lapin, pesant plus de . Il a petit corps trapu et une tête large. La tête a des oreilles tombantes de de long environ et un aspect presque cubique. Les pattes antérieures sont courtes et parallèles au corps. Le bélier français existe en deux variétés de couleur : uni et tacheté. Au sein de ces catégories se trouvent un certain nombre de lapins de couleurs différentes comme agouti, noir, chinchilla...


title: Bélier français

text: L'âge idéal de la femelle bélier français pour commencer l'élevage est entre 9 mois et un an, en raison de la fusion de la ceinture pelvienne qui entrave sa capacité à donner naissance naturellement si elle n'a pas eu de petits assez tôt. Il est recommandé de ne plus avoir de portées après l'âge de trois ans. Le bélier français peut produire de grandes portées, en général entre 5 et 12 petits, après une période de gestation de 28 à 32 jours, 31 jours en moyenne.


title: Bélier français

text: En raison de leur taille relativement plus importante comparée à d'autres races de lapins, les béliers français ont besoin d'un grand clapier afin de se déplacer librement. Ils sont connus pour avoir un tempérament calme et détendu et ils peuvent tolérer la présence d'autres espèces. Toutefois, ils ne sont pas recommandés aux petits enfants, en raison d'un risque de blessures, ni aux personnes qui ont un espace limité mais peuvent vivre dans la maison comme animaux de compagnie. C'est un animal aux mœurs sociales qui préfère être logé avec un compagnon, de préférence un autre lapin.


title: Bélier français

text: Le bélier français est capable de vivre à l'extérieur comme à l'intérieur. Il peut vivre dans un clapier à condition d'être à l'abri de la pluie, de la neige ou de la chaleur. À l'intérieur, un clapier ou une cage peuvent être utilisés. Il est préférable d'avoir deux lapins car un seul lapin qui ne fait pas régulièrement de l'exercice et manque de compagnie peut devenir asocial ou dépressif.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: Inspirés des Jeux olympiques, les Jeux olympiques spéciaux (à ne pas confondre avec les Jeux paralympiques) s’adressent à des personnes en situation de handicap mental (auparavant « déficience intellectuelle ») âgées de 8 à . L'accent est mis sur la participation de chacun plutôt que sur l'exploit sportif.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: Les Jeux olympiques spéciaux ont été créés par Eunice Kennedy Shriver, sœur du président américain John Fitzgerald Kennedy. Une de leurs sœurs, Rosemary Kennedy souffrait d'un handicap à la suite d'une lobotomie. En 1957, Eunice Kennedy Shriver prend la direction de la Fondation Joseph P. Kennedy en faveur des personnes en situation de handicap. En juin 1961, elle organise un camp sportif pour une trentaine de personnes dans sa maison dans le Maryland. Les années suivantes, d'autres « camps Shriver » suivent.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: En juillet 1968, les premiers Jeux olympiques spéciaux ont lieu à Chicago. Près de en provenance du Canada et des États-Unis participent à des épreuves de natation, d’athlétisme et de hockey en salle.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: Les Jeux olympiques spéciaux arrivent au Canada grâce à Harry Foster qui, ayant assisté aux Jeux à Chicago, voit dans le mouvement une chance d'améliorer la vie des Canadiens ayant un handicap mental. Dès son retour, il entreprend de jeter les bases canadiennes du mouvement.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: La première édition des Jeux olympiques spéciaux d’hiver se déroule du au à Colorado Springs, aux États-Unis.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: En 1988, le Comité international olympique (CIO) reconnaît officiellement les Jeux olympiques spéciaux.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: En 1988, ce mouvement, sous l’égide de la fédération du Sport Handicap, « s’importe » en Suisse. En 1991, c’est la première participation helvétique aux (Minneapolis). Cette dynamique permet en 1993 de développer sur l’ensemble du territoire, suivies, l’année suivante, de pour aujourd’hui revendiquer annuelles dans différents.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: Les Jeux olympiques spéciaux ont pour but de permettre aux personnes en situation de handicap de s'épanouir par le sport. Les personnes en situation de handicap tirent des Jeux olympiques spéciaux des bénéfices à la fois physiques, mentaux, sociaux et spirituels. La communauté peut également mieux comprendre et accepter le handicap mental à travers ces événements.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: La devise des Jeux olympiques spéciaux est : . Le président des Jeux olympiques spéciaux est Timothy Perry Shriver, fils de la fondatrice Eunice Kennedy Shriver. Le siège du mouvement se situe à Washington aux États-Unis.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: L'organisation " est implantée dans plus de et concerne plus de quatre millions de sportifs. Plus de sont inscrits aux programmes des Jeux. Tous les quatre ans sont organisés les Jeux olympiques spéciaux d'hiver (avec ) en alternance avec les Jeux olympiques spéciaux d'été (avec ). L'organisation s'occupe également de l'entraînement des sportifs et de locales, régionales ou internationales.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: En France, le mouvement des "" est actif depuis pour permettre aux personnes en situation de handicap d'avoir accès au sport et organiser des rencontres sportives. Il collabore avec l'Unapei (Union nationale des associations de parents, de personnes handicapées mentales et de leurs amis ; anciennement : Union nationale des associations de parents d'enfants inadaptés).


title: Jeux olympiques spéciaux

text: Lors des Jeux olympiques spéciaux, tous les athlètes reçoivent une médaille pour leur participation. De multiples sports olympiques sont pratiqués :


title: Jeux olympiques spéciaux

text: La participation est en général gratuite pour les enfants et les adultes ayant un handicap mental (en Suisse la participation coûte 100 CHF). Ils peuvent participer quel que soit leur niveau sportif. Pour une question d'équité, les athlètes sont répartis selon leur situation de handicap en « divisions », avec d'autres sportifs aux capacités équivalentes.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: Les Jeux olympiques spéciaux sont à différencier des Jeux paralympiques destinés uniquement à des athlètes en situation de handicap physique ou esthétique qui sont sélectionnés pour participer aux épreuves.


title: Jeux olympiques spéciaux

text: Les Jeux olympiques spéciaux de 2015 sont organisés par Los Angeles du au . Près de participent à l'accueil des et participant et à la préparation des compétitions. Parmi les différents sites accueillant les Jeux 2015 se trouve le Memorial Coliseum, dans lequel se sont déroulés les Jeux olympiques d'été de 1932 et de 1984.


title: Protéine de soja

text: Les protéines de soja sont considérées comme la source la moins coûteuse de protéines de haute qualité nutritionnelle et sont donc les protéines végétales prédominantes disponibles dans le monde .


title: Protéine de soja

text: Les aliments fabriqués à partir de protéines de soja sont très populaires et traditionnels dans les pays asiatiques.


title: Protéine de soja

text: La FDA a autorisé la revendication de santé de protéine de soja le en déclarant que de protéine de soja par jour peuvent réduire le risque de maladie cardiaque.


title: Protéine de soja

text: L'ultracentrifugation sur les protéines de soja a révélé qu'elles contiennent quatre fractions (voir au-dessous), avec des constantes de sédimentation d'environ 2, 7 et 11 S. Parmi eux, le composant 7S est très rapidement dénaturé. Les proportions relatives de ces composants dépendent de la variété du soja et de la méthode d'extraction .


title: Drapeau de la Barbade

text: Le drapeau comprend trois bandes verticales, les deux bandes bleues symbolisant le ciel et la mer, et la bande jaune le sable.


title: Drapeau de la Barbade

text: Comme beaucoup de colonies britanniques, le pavillon de la marine, utilisé par exemple pour les gardes-côtes, est calqué sur le pavillon britannique blanc avec le drapeau national au canton.


title: Drapeau de la Barbade

text: Lorsque la Barbade devient une république le , l'étendard royal représentant la reine de la Barbade est remplacé par un étendard présidentiel.


title: Alenia Aeronautica

text: Alenia Aeronautica (nommée Alenia jusqu'en 2002) était une société du groupe Finmeccanica (Leonardo à partir de 2016) qui s'occupait de la conception, de la réalisation, de la transformation et de l'assistance d'une vaste gamme d'avions et de systèmes aéronautiques civils et militaires. Son siège est à Turin, en Italie. En 2012, Alenia Aeronautica fusionne avec Aermacchi et Alenia SIA pour devenir Alenia Aermacchi. En 2015, Alenia Aermacchi devient Leonardo Aircraft.


title: Alenia Aeronautica

text: Alenia est née en 1990 de la volonté de Finmeccanica de regrouper toutes ses activités aérospatiales et de défense d'Aeritalia et de Selenia. Alenia bénéficia ainsi d'un riche héritage et d'une expérience acquise après plus de conçus, fabriqués et maintenus par les sociétés comme Aeritalia, Fiat Avio et Alfa Romeo Avio.


title: Alenia Aeronautica

text: La construction des avions sur les sites de Turin a commencé en 1910 avec SIT, et s'est développée à Pomilio avec Ansaldo. La société fut renforcée par Fiat Avio après la Première Guerre mondiale. Grâce au talent des ingénieurs Celestino Rosatelli (1885-1945) et Giuseppe Gabrielli (1903-1987), la filiale du groupe Fiat SpA, Fiat Avio conçu et fabriqua les avions les plus remarquables comme les Fiat CR.32 et CR.42 biplans, les Fiat G.55 et G.91 furent des avions d'entrainement et d'attaque choisis par l'OTAN.


title: Alenia Aeronautica

text: Le site de Naples doit sa réalisation à Nicola Romeo (1876-1938), souvent cité pour son rôle dans la constitution de la société des automobiles de sport Alfa Romeo. Mais c'est en 1917 que Romeo créa un site de construction d'avions à Naples. La société fut plus tard absorbée par Bréda, autre constructeur italien réputé. L'avion Ro.41 biplan fut l'avion standard Italien jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, la société devenue Aerfer construisit le Sagittario II, le premier avion supersonique italien, conçu par Sergio Stefanutti (1906-1992). En 1966 débuta la période de construction de parties du fuselage du DC-9. Elle fabriqua également le Aeritalia F-104S Starfighter, version construite sous licence du F-104 américain, dont le premier vol a lieu le .


title: Alenia Aeronautica

text: Aerfer et la division avions de Fiat fusionnent en 1969 et créent Aeritalia. La concentration des moyens de production permet une participation plus importante aux programmes multinationaux comme l'avion d'attaque européen Tornado, le programme ATR pris à 50 % avec l'Aérospatiale à Toulouse, et l'AMX. Aeritalia est également devenu un important partenaire dans le programme Boeing 767 dès sa conception et a récupéré une grosse partie de la production.


title: Alenia Aeronautica

text: Créée en 1990, Alenia est immédiatement associée au programme Eurofighter et à bien d'autres. Alenia Aeronautica a été créée en 2002, lorsque le groupe Finmeccanica décida de restructurer ses filiales en sociétés indépendantes comme Alenia Spazio, Avio, et Microtecnica.


title: Alenia Aeronautica

text: Le 1er janvier 2012, Alenia Aeronautica fut fusionnée avec ses filiales Aermacchi et Alenia SIA sous le nom de Alenia Aermacchi. Le 31 décembre 2015, Alenia Aermacchi devient Leonardo Aircraft.


title: Alenia Aeronautica

text: Alenia Aeronautica emploie salariés dont à Turin et réalise un chiffre d'affaires de d'euros. (chiffres 2008)


title: Alenia Aeronautica

text: Alenia Aeronautica participe à des projets de haut niveau technologique et parmi ses principaux projets :


title: Religion minoenne

text: L'expression religion minoenne désigne les cultes pratiqués en Crète par la civilisation minoenne. Ces cultes sont tournés vers la nature, la végétation et leurs rythmes. Cela se remarque particulièrement au travers de dieux et de déesses qui meurent et renaissent chaque année, et par l'utilisation de symboles tels que le taureau (ou les cornes de taureau), le serpent, les colombes. Bien qu'elle disparaisse avec l'arrivée des Achéens puis des Doriens en Grèce puis en Crète, la religion minoenne a néanmoins laissé sa trace dans les mythes et le panthéon de la Grèce classique.


title: Religion minoenne

text: L'étude de la religion minoenne repose sur les objets découverts lors des fouilles des différents sites archéologiques de Crète. Ces découvertes offrent aux archéologues des matériels nombreux et variés, à travers les palais minoens, autels, sanctuaires, objets de culte, tombes, cryptes à piliers, cavernes, idoles votives, sceaux et fresques. Tous ces objets sont autant de pistes pour permettre leur interprétation par les chercheurs. En revanche, il n'existe pas de texte de l'époque minoenne pour vérifier et contrôler ces interprétations. Une approche aussi intéressante que provocatrice révèle que quelques représentations surtout celles de certains célèbres anneaux en or ne représenteraient pas des scènes religieuses mais des scènes de l'apiculture à l'époque minoenne.


title: Religion minoenne

text: Pour mieux comprendre les cultes minoens, des parallèles sont faits avec les civilisations environnantes de l'époque (Égypte, Proche-Orient), ou un peu plus tardive (Mycéniens). Parfois, les archéologues retrouvent dans certains rites chrétiens de la Crète contemporaine, des rituels qui s'apparenteraient à ceux des Minoens.


title: Religion minoenne

text: Les Minoens ont personnifié la végétation par un « enfant divin » ou un « jeune dieu » qui meurt et ressuscite tous les ans. De même, la puissance créatrice de la nature prit les traits de la « grande Mère », qui apparait comme une femme portant son enfant dans les bras et aussi comme l'épouse du « jeune dieu ». La hiérogamie (union de la déesse et du dieu qui meurt habituellement peu après son mariage) symbolise la fertilisation de la terre. Les scènes représentées sur le sarcophage d'Aghia Triada seraient une représentation symbolique de l'hiver qui finit et du printemps qui renait : c'est la mort et la résurrection de la nature. Le « jeune dieu » n'est pas la seule divinité mortelle connue dans la religion préhellénique. Les Préhellènes croyaient, semble-t-il, aussi à la mort et à la renaissance d'une « jeune déesse » de la végétation. Les déesses mère et fille d'Éleusis ont probablement des racines préhelléniques, ceci étant suggéré par la relation entre leur légende et la culture des céréales, introduite en Grèce longtemps avant l'arrivée des Grecs.


title: Religion minoenne

text: La religion préhellénique survécut à la « catastrophe minoenne », préservant les noms de quelques divinités préhelléniques mentionnées par les auteurs grecs et latins, ou trouvés dans des inscriptions grecques, comme Dictynna et Britomartis. La première doit être une déesse associée au mont Dicté, tandis que le nom de la seconde, qui signifie « Douce Vierge », est probablement un qualificatif de la jeune déesse. Velchanos et Hyakinthos sont des noms du dieu mortel tandis qu'Ariane, bien qu'on ait supposé que son nom était indo-européen, est une déesse de la végétation qui meurt tous les ans.


title: Religion minoenne

text: Arthur John Evans estima qu'il n'était pas possible de dissocier les figurines féminines néolithiques de celles retrouvées aux époques suivantes dans les sanctuaires et autels et représentant ce qu'il considérait être la « Grande déesse minoenne ». Cette déesse-mère serait la plus ancienne conception de la divinité. La divinité féminine préhellénique prend des formes variées et nombreuses, et on ne sait pas avec exactitude si ces formes correspondent à des déesses différentes ou à des aspects divers d'une seule déesse. Elle est représentée au sommet d'une montagne parmi les lions lorsqu'elle symbolise la mère de la montagne ou la Maîtresse des animaux, d'autres fois elle apparaît comme une déesse à l'arbre, une déesse aux serpents, aux colombes ou aux pavots. Elle peut prendre une forme guerrière en portant épée et bouclier, elle peut être aussi déesse de la mer en voyageant sur un navire. Il existe des interprétations de ces images : on considère les serpents comme un symbole de l'aspect souterrain, ou comme la déesse elle-même sous sa forme animale ; les colombes seraient les emblèmes d'une déesse céleste, et les pavots les attributs d'une déesse mère qui endort les enfants.


title: Religion minoenne

text: Pendant longtemps on considéra qu'il n'y avait pas eu de dieu mâle dans la religion crétoise. Cependant, l'hypothèse de l'existence d'une divinité mâle n'est plus à écarter, et on admet désormais que les Minoens ont conçu de bonne heure l'idée d'associer à la Déesse-mère, l'amant ou le fils, voire consécutivement ou simultanément. Mais pour de nombreux chercheurs, il serait cependant l'ancêtre du Zeus de la Grèce classique. Et l'ensemble des récits affectés à l'enfance de Zeus en Crète serait révélateur de croyances et de pratiques fort anciennes établissant que les Minoens auraient été attachés au culte d'un Dieu viril infiniment plus vieux que le Zeus hésiodique.


title: Religion minoenne

text: Le Jeune Dieu apparait sous les traits d'un dompteur de bêtes sauvages ou armé d'un arc avec un lion à ses côtés. Il est parfois accompagné d'un chevreuil ailé et d'un démon porteur d'un vase à libations, ou d'un griffon. On ne connait pas son nom minoen, et il est difficile de le rattacher à un dieu grec.


title: Religion minoenne

text: Dans les scènes rituelles, on voit apparaitre aux côtés des divinités diverses créatures qui représentent peut-être les esprits de la végétation. Pour Alexiou, l'origine de ces personnages remonte peut-être aux rites magiques, auxquels participaient des hommes porteurs de masques d'animaux. On voit ces créatures servir le Jeune dieu, assister au culte et transporter des vases avec lesquels ils versent des libations devant des branches sacrées ou devant une déesse assise sur un trône.


title: Religion minoenne

text: La manifestation symbolique des divinités à travers des objets associés à leur culte, est plus importante pour les Minoens que sa représentation directe. Un des symboles les plus sacrés, en tous cas le plus fréquent, était la paire de cornes sacrées.


title: Religion minoenne

text: Des cornes étaient installées sur les banquettes et les autels. Parfois, les cornes sont associées à des double-haches, des branches et des vases à libations. Ces cornes pouvaient être de toutes tailles : il existe des modèles réduits en terre cuite, en plâtre ou en pierre. De toute évidence, ces cornes sont une représentation sommaire de la tête du taureau.


title: Religion minoenne

text: On trouve tout d'abord des paires de cornes réelles. L'un des spécimens les plus notables est la paire de cornes de l'autel aux double-haches, à Knossos, où deux paires, faites de stuc ont été découvertes "in situ" avec des idoles. Entre les cornes, chaque paire présente une fente, comme si quelque chose pouvait y être inséré, peut-être une double-hache. D'ailleurs une hache en stéatite a été retrouvée à proximité immédiate d'une de ces cornes, mais trop petite pour que soit celle prévue à cet effet. Cette découverte majeure permit de se rendre compte de l'utilisation et l'emplacement de ce symbole dans le culte minoen. Toujours à Knossos, une paire de plus de de haut fut retrouvée près de l'entrée sud. Une grande paire en plâtre fut découverte dans le petit palais datant du Minoen récent de Niroú Kháni, près de quelques marches qui forment comme une estrade sur laquelle les cornes auraient été posées. Des cornes ont même été retrouvées ailleurs que près d'autels, comme à Palékastro, où une paire a été découverte dans un magasin.


title: Religion minoenne

text: Un type particulier de cornes a été découvert, entre autres, dans la grotte de Patsos. En argile, elle est décorée de lignes sur l'extérieur : une bande dessine les contours de l'objet, et des lignes parallèles ornent la partie ainsi délimitée. Cette paire a la particularité de posséder une troisième corne en son milieu, restée sans décoration. De petites perforations ont été faites dans l'objet, sans doute pour empêcher l'éclatement de l'argile lorsqu'elle était au feu. Deux autres spécimens similaires ont été découverts, un à Patso, le second à Aghia Triada.


title: Religion minoenne

text: On trouve des informations sur les cornes sacrés sur des bijoux gravés, des vases et des murs peints. Une pyxide en stéatite provenant de Knossos montre une paire de cornes posée sur un autel en pierre de taille. Très souvent, on trouve un objet entre les cornes. Une seule fois, sur un pithos de la Grotte de Psychro, cet objet est une offrande sacrificielle, bien qu'aucune explication n'a pu être fournie avec certitude sur ce cas. Dans tous les autres cas, les objets présents entre les cornes sont soit des double-haches, des vases à libations, comme sur des pierres de Vaphio ou des branches. Les exemples représentant des branches entre les cornes sont souvent les plus parlants, car nombreux d'entre eux dépeignent en même temps un acte religieux. Une pierre gravée de la grotte de l'Ida montre une femme soufflant dans un coquillage et se tenant devant une paire de cornes avec des branches. La pierre de Vaphio dépeint des génies déversant l'eau de vases à libations sur les branches placées entre des cornes. Dans les deux cas, les cornes sont placées sur un autel aux bords incurvés. Cette connexion entre les cornes et les branches sacrées pourrait expliquer pourquoi les cornes sont transformées en motifs végétaux sur deux pierres gravées exposées au British Museum.


title: Religion minoenne

text: Les cornes sacrées pourraient trouver leurs origines en Égypte, où, même s'il existe des différences dans les détails, on note également de nombreux points communs dont une tendance à considérer les objets comme symbole d'une divinité. Des similitudes entre la forme des bras de certaines idoles et la forme des cornes sacrées ont amené à faire une comparaison avec les bras de figurines égyptiennes prédynastiques dont les bras levés ressemblent étonnamment aux cornes minoennes, ce qui laisse imaginer qu'en Égypte comme en Crète existait un culte de la déesse-mère prenant la forme d'une vache, et qu'une réminiscence d'un tel culte existait au travers de cette attitude.


title: Religion minoenne

text: Il n'existe pas de type unique de cornes sacrées et celles-ci peuvent prendre différentes formes. Certains spécimens sont épais et massifs, les projections en forme de cornes peuvent être plus ou moins éloignées. Ces différences de formes ne correspondent pas à une différence d'époques, puisque plusieurs types apparaissent en des mêmes lieux à des époques similaires. Si des cornes semblent dater de toutes les époques minoennes, la plus grande partie d'entre elles datent du Minoen récent II et III.


title: Religion minoenne

text: Le symbole de la double hache possède une grande importance. La double hache dérive de celle utilisée au quotidien, tout en comportant des particularités. De nombreuses haches ont été retrouvées, mais certaines ne sont pas conçues à des fins pratiques, soit parce qu'elles sont faites de matériaux fragiles (pierres tendres ou plomb) ou parce que leur taille les rend inutilisables, certaines si petites que leur manche est un peine plus gros qu'une épingle. Même au niveau de la forme, on note des différences. La lame était plus large et moins épaisse, le côté tranchant s'épanouissant en demi-cercles, avec parfois des lames redoublées, la hache devenant ainsi non plus double mais quadruple. La hache sacrée est plus ornementée, rendant son utilisation quasiment impossible. Leur surface est parfois décorée de motifs linéaires suivant les bords de la hache, tandis que lignes obliques remplissent l'espace central ainsi dessiné.


title: Religion minoenne

text: Les plus anciens spécimens connus à ce jour, faits de plomb ou en cuivre, proviennent d'une tombe du Minoen ancien II de Mochlos, et l'une d'elles ne mesure que . Le plus grand nombre de haches retrouvées en un seul lieu se situe à Arkalochori et Psychro. Les restes de 18 haches ont été retrouvés "in situ", dans des niches de stalactites. Leurs lames sont toutes très recourbées. Certaines sont faites d'une seule lame de bronze, tandis que d'autres sont faites de deux pièces de métal jointes sans rivets. Des doubles haches, posées sur des bases en forme de pyramide tronquée, ornaient divers endroits du palais de Knossos. La grande répétition de cet emblème pourrait expliquer la dénomination de « labyrinthe » pour désigner Knossos. "Labrys" dans une langue anatolienne et peut-être aussi en minoen signifie "double hache". Le mot "labyrinthos" signifie "palais aux doubles haches".


title: Religion minoenne

text: Concernant les haches peintes ou gravées, à l'exception d'une représentation sur jarre du Minoen moyen I, elles datent toutes du Minoen moyen III ou du Minoen récent. Un des modèles de hache le plus souvent représentés ainsi est la hache à double lame. Ce modèle est facilement visible sur le sarcophage d'Aghia Triada, sur le côté qui représente une libation, et possède des lignes transversales sur l'intérieur des lames. Sur un autre côté du sarcophage, une autre hache à double lame est visible, celle-ci comportant sur le côté intérieur de la lame des extrémités en forme de spirale. On retrouve ces appendices en forme de spirale sur deux vases du Minoen récent I en provenance de Pseira.


title: Religion minoenne

text: Certains archéologues dont Evans reconnaissent des haches dans ce qu'on appelle des motifs "papillons" sur certaines poteries. Ces "papillons" sont des triangles inversés, qui se touchent en leur extrémité, tout en ayant leur base parallèle.


title: Religion minoenne

text: L'usage de la double hache dans le culte minoen est particulièrement bien représenté par le sarcophage d'Aghia Triada. Les doubles haches sont fixes sur de grandes perches plantées dans une base. Dans la scène du sarcophage où l'on peut voir deux perches, cette base est nivelée et consiste dans un cas en deux blocs de pierre carrés, dans l'autre en blocs dont la forme laisse suggérer deux cônes superposés. Sur l'autre face du sarcophage, le socle semble n'être composé que d'une seule pièce quadrangulaire mais décorée alternativement de carrés blancs et rouges. À partir de ces indications, de nombreux socles ont pu être identifiés comme ayant servi de base à des doubles haches. Toujours sur le sarcophage d'Aghia Triada, les haches se trouvent au sommet de hautes perches ; des oiseaux sont représentés au sommet et entourent des scènes de libations ou sont placés entre un autel et un sanctuaire : cela confirme que les doubles haches étaient considérées comme des objets rituels vénérés dans le culte minoen. Presque tous les archéologues admettent que la double hache est un fétiche ou un symbole de dieu.


title: Religion minoenne

text: Un autre symbole associé à la double hache était le nœud sacré : une bande d'étoffe nouée en son milieu, les deux bouts libres pendant vers le bas. Utilisé comme motif de décoration dans la céramique, on peut également en voir un exemplaire dans la fresque de « La Parisienne » de Knossos. Pour les Égyptiens, les nœuds avaient une force protectrice et Isis avait pour symbole un nœud semblable à celui des Minoens.


title: Religion minoenne

text: Un nœud en ivoire a été découvert dans une maison de la partie sud-est de Knossos. Déjà Evans considéra les nœuds comme des objets sacrés. Pour Persson, ils sont le symbole indiquant que l'objet auquel ils appartiennent est associé à la divinité.


title: Religion minoenne

text: Des maillets de pierres ont aussi été retrouvés dans des sanctuaires ou des tombes. Ils avaient un manche en bois et un maillet sphérique aux deux extrémités. Ils étaient généralement représentés tenus par des prêtres et faisaient sans doute office de sceptres ou constituaient des instruments de sacrifice comme les double-haches.


title: Religion minoenne

text: Pour les autres symboles sacrés, on trouve des pièces d'armure défensive : boucliers et casques étaient considérés comme des symboles de la déesse, ou comme sa manifestation sous sa forme guerrière Une autre symbole est la croix et ses variantes (étoile, svastika, roue). On trouve souvent la croix sur les sceaux et parfois sous la forme d'un X entre les cornes d'un taureau.


title: Religion minoenne

text: Si les formes prises par les dieux minoens restent obscures, grâce aux fouilles, on connait mieux aujourd'hui les lieux sacrés et les pratiques de culte que les formes des dieux minoens. Contrairement à ce qui pouvait être observé à la même période en Orient ou en Égypte, la Crète se distingue par l'absence de temples. Alors qu'à Sumer ou en Égypte, le culte était pratiqué dans des temples, habitations des Dieux et d'un clergé tout puissant, les Minoens célébraient le culte dans des sanctuaires naturels : des grottes, des sommets de montagnes et dans des petits sanctuaires domestiques. Les bâtiments retrouvés aux sommets des Mont Iouchtas et Petsofas ne peuvent être considérés comme des temples. Les seuls exemples de temples indépendants connus à ce jour sont celui d’Anemóspilia, à Archánes et peut-être celui de Gournia. Les fouilles permettent néanmoins d'identifier les lieux consacrés au culte grâce à l'abondance des offrandes (bijoux, armes, sculptures) et au mobilier religieux (vases sacrés, tables à libations) retrouvés. Ces lieux de culte, utilisés du néolithique à l'époque mycénienne ont été retrouvés sur l'ensemble de l'île. Dès le néolithique, les grottes, qui servaient aussi d'habitat sont utilisées pour le culte, ainsi des figurines votives de cette époque ont été retrouvées dans la grotte de Trapeza sur le plateau de Lassithi. Durant la période prépalatiale, elles devinrent (pas toutes) des lieux d'inhumation et au cours de la période protopalatiale, elles furent des lieux de culte de la déesse-mère mortelle minoenne dans des autels, des niches, creux et cavités. On sait que des pèlerins de Phaistos se rendaient sur le mont Ida, à la grotte de Kamáres, pour y déposer des vases contenant des offrandes.


title: Religion minoenne

text: Les stalactites et stalagmites semblent avoir eu une influence sur le culte dans certaines grottes. Ceci est particulièrement clair dans la grotte de la déesse des accouchements, Ilithyie, à l'est d'Héraklion, où une stalagmite, avec une autre beaucoup plus petite à ses côtés, furent apparemment interprétées comme des images de la déesse mère et de l'enfant divin. On bâtit un mur autour de l'idole, et on lui offrit pendant une très longue période des vases contenant diverses substances. La qualité des vases offerts permet même de supposer qu'Ilithyie était principalement une déesse adorée par les pauvres. Le culte fut poursuivi jusqu'au temps helléniques, d'où la mention de la grotte et de sa déesse dans Homère et d'autres sources grecques. La grotte de Psychro était probablement par la suite la grotte du mont Diktè des Grecs, où l'on croyait que la déesse Rhéa avait donné naissance au Jeune Dieu (ou Zeus). Des tables à offrandes, des figurines, des miniatures d'animaux étaient offerts à la place de sacrifices vivants on y offrait aussi des outils, des armes et des doubles haches en bronze.


title: Religion minoenne

text: Spyridon Marinatos découvrit une grotte sacrée sur une colline basse près d'Arkalochori. Celle-ci échappa aux pillages car elle s'était effondrée dans l'Antiquité. Une série de doubles haches, des petites haches votives en or et quelques très longues épées en bronze prouvent que la déesse était adorée en cet endroit sous son aspect guerrier, contrairement à la grotte de la pacifique d'Eileithyia.


title: Religion minoenne

text: Le culte dans les cavernes se poursuivit jusqu'à la fin de l'Antiquité, lorsque la déesse minoenne fut remplacée par de nouvelles divinités.


title: Religion minoenne

text: Les rites religieux étaient également célébrés dans des sanctuaires de sommet. De petites installations cultuelles apparaissent dès le minoen moyen I. Ces endroits éloignées étaient peut être considérés comme plus propices à l'apparition de la divinité. Ils étaient consacrés à l'adoration de la déesse-mère de la montagne ou des bêtes sauvages. On trouve des sanctuaires non seulement sur les sommets des hautes montagnes comme Asteroussia, mais aussi sur des sommets plus accessibles, comme Petsofas, Iouchtas, et même sur des collines basses comme celle du Prophète Elie près de Malia. On y érigea des petits sanctuaires et des autels entourés de murs. Une clôture entoure parfois un arbre, une source, un rocher et on aménagea le sommet en petites terrasses successives avec murs de soutènement pour contenir les fidèles qui y venaient les jours de fêtes. Puis on ajouta de petites pièces, probablement pour l'entrepôt d'objets de cultes. Les adorants déposaient leurs offrandes dans des feux et des autels, mais aussi dans des fissures de la grotte. C'était la coutume, surtout à l'époque protopalatiale, d'allumer aux solstices d'été et d'hiver, dans ces sanctuaires de sommet, de grands feux qui étaient visibles de très loin. On y jetait diverses offrandes : des petites figurines représentant les adorants, en attitude d'adoration (généralement les bras repliés sur la poitrine), ou seulement des parties du corps, comme bras et jambes. Ces parties du corps auraient été des offrandes laissées par des personnes malades ou blessées en vue d'obtenir une guérison. À partir du minoen moyen, les figurines d'animaux domestiques se multiplient, la plus courante étant celles de bœufs, avec des tailles variant de vingt-cinq millimètres à presque un mètre de hauteur. Ces poteries servant d'offrandes ne sont plus usitées à partir du minoen moyen II, à l'exception de Knossos et du Mont Iouchtas.


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text: La plupart de ces sanctuaires de sommet ont par la suite été convertis au Christianisme et accueilli par la suite des églises ou des monastères.


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text: Des espaces consacrés au culte de la divinité ont été retrouvés dans presque tous les bâtiments. Des statuettes néolithiques ont été trouvées à l'intérieur ou à proximité des lieux d'habitation, ce qui laisse supposer que le culte avait dès lors un caractère domestique. Le culte minoen est considéré comme un culte domestique, et pour Nilsson, les divinités vénérés dans les sanctuaires domestiques pourraient avoir été différentes de celles vénérées dans les cavernes ou les sanctuaires de sommets. Certains sanctuaires retrouvés ne font aucun doute sur leur caractère religieux : les objets ont parfois été retrouvés "in situ" par les archéologues; dans d'autres cas, des pièces ont révélé de nombreux objets cultuels en désordre, sans que l'on puisse savoir si ces pièces servaient au culte ou si elles n'ont servi qu'à entreposer ces objets.


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text: Des sanctuaires tripartites font leur apparition dès la période prépalatiale à Phaistos, consistant en trois petites chambres juxtaposées, celle du milieu étant probablement plus haute que les autres. La pièce du milieu contenait une table d'offrandes en argile, une fosse à sacrifices et un banc sur lequel étaient posés les objets du culte. Ces chapelles connaissent un bel essor au début de la période néopalatiale à en juger par le palais de Knossos, où les vases en céramique prouvent leur utilisation jusqu'à la destruction finale du palais vers 1450. À Knossos, ces chapelles sont composées de plusieurs salles ouvertes, vers l'est, dispositif tripartite, colonnes ornées de la double hache et des cornes de consécration. Dans toutes les résidences royales une disposition analogue est adoptée avec sanctuaire et chambre de purification. Un des sanctuaires les plus connus de Knossos est celui des double-haches, dans la partie sud-est du palais. Datant du Minoen moyen III d'après Evans, ce sanctuaire de , est divisé en trois parties, chacune à une hauteur différente. Sur le sol, a été retrouvé une quantité de vaisselle dans la position dans laquelle elle avait été laissé. Parmi les objets retrouvés on peut noter des jarres, des brocs, des bols et un vase en étrier du MMIII représentant un octopode. Au fond de la pièce, un podium recouvert de galets, au centre duquel un autel en forme de trépied, dont les pieds s'enfoncent dans les galets. De chaque côté, on peut voir des cornes sacrées en argile et recouvertes de plâtre, prévues pour pouvoir y insérer les manches de petites haches votives.


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text: Un sanctuaire analogue est celui de Gournia. Ce sanctuaire fut sans doute un des seuls être un sanctuaire public, mais trouve surement ses origines en tant que sanctuaire domestique. Situé sur le sommet de la colline, à quelques encablures de la cité, il se situe au bout d'une route pavée de de long sur de large. Des murs grossiers délimitent une pièce de de long sur 3 de large, probablement érigée au minoen récent I. Comme à Knossos, une estrade fut construite le long d'un des murs du sanctuaire. Au centre, une table à trois pieds, de forme analogue à celle de Knossos a été découverte. Au sol ont été découverts 3 objets en terre cuite, et les fragments d'un quatrième. Ces poteries, de forme tubulaire, possèdent de chaque côté, une rangée verticale de trois ou quatre anses ou petites poignées, et à l'arrière une plus grande anse surmontée de cornes. Une de ces poteries est même enlacée de deux serpents.


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text: D'autres installations courantes sont des cryptes à pilier carré central. Cet espace sombre, au rez-de chaussée était considéré comme le cœur du sanctuaire, habité par la divinité protectrice du palais ou de la demeure. Ces cryptes sont souvent si petites, que le pilier n'est pas nécessaire au soutien de la structure, c'est pourquoi de nombreux chercheurs dont Evans estiment que l'acte d'adoration était adressé au pilier. C'est pour cette raison que les piliers ont souvent devant eux des bassins et des canaux dans lesquels étaient vers le liquide.


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text: Au-dessus de ces cryptes, on trouvait des chambres contenant aussi des colonnes, elles-mêmes sacrées. Des scènes murales dans lesquelles on voit des double-haches et des nœuds sacrés attachés à des colonnes suggèrent que la colonne, comme le pilier pouvait avoir une signification religieuse. À Knossos a été découvert un modèle réduit en terre cuite montrant trois colonnes sur lesquelles sont perchés des oiseaux, un signe certain de l'apparition divine. D'autres exemplaires montrent des lions ou autres créatures tels des Sphinx ou des griffons disposés symétriquement de part et d'autre de la colonne. Le fait que des parties entières des palais étaient consacrées à des usages religieux montre le caractère sacré des palais.


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text: Un autre type d'endroit sacré est le bassin lustral. C'est une petite pièce d'un niveau plus bas que celui des pièces environnantes, que l'on peut atteindre par un ou plusieurs escaliers. Dans certains de ces bassins ont été retrouvés des petits vases en céramique qui pourraient avoir contenu des liquides et auraient pu servir à des rites de purification par aspersion ou par onction. Dans d'autres on a découvert des rhyta et des vases en pierre, ainsi que des peintures murales représentant des cornes.


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text: À fin de la période minoenne, les sanctuaires retrouvés sont des petites [...] souvent bordées sur le côté d'une banquette où l'on plaçait les objets du culte. Ce type de sanctuaire a été retrouvé à Knossos, Gournia, Gazi et Karphi. La taille des statues retrouvées et le caractère général de ces sanctuaires montrent qu'ils appartenaient à toute la communauté.


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text: Le caractère religieux des palais minoens a été reconnu dès les premières fouilles effectuées par Arthur John Evans à Knossos. Il est marqué à un point tel que certains spécialistes ont estimé qu'il s'agit non de palais mais de sanctuaires qui auraient eu aussi une fonction économique comme les temples de Mésopotamie. La résidence royale et les centres de pouvoir se trouveraient alors dans les édifices que les archéologues ont désigné sous les termes de « villa », « petit palais », « palais d'été », qui se situent à proximité.


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text: Les idoles apparaissent et se généralisent dès le néolithique. C'est à cette époque qu'apparaissent les figurines de femmes obèses nues. La nudité complète, l'indication occasionnelle des parties sexuelles, indiquent que ces idoles représentent une déesse de la fertilité. Une statuette masculine, découverte dans les couches néolithiques de Knossos par Arthur Evans, pourrait représenter le Jeune Dieu, ou simplement un adorant. Ces statuettes sont considérées comme objets de culte car elles ressemblent aux grandes idoles cycladiques, elles-mêmes objets de culte. Parfois considérées comme des concubines ou des servantes du mort, des exemples de ces déesses portant un enfant sur la tête, ou bien assises sur un trône, militent en faveur de la thèse des objets de culte. Étant donné que les statuettes féminines dominent en nombre, les archéologues ont supposé qu'elles représentaient la déesse-mère et constituaient des objets de culte d'une religion matriarcale. Les statuettes nues du néolithique auraient eu plusieurs rôles. D'après Vassilaki, elles auraient pu servir à l'initiation des jeunes filles par les femmes plus mûres, ou représenter des figures féminines importantes pour la communauté. Elles étaient peut-être également utilisées pour la magie ou l'exorcisme. Mais en tout état de cause, il ne peut être admis que toutes les statuettes représentaient forcément des divinités. De plus, si le grand nombre de figurines féminines témoigne du rôle prépondérant des femmes dans les communautés néolithiques, ceci ne témoigne en rien du fameux matriarcat qui implique le pouvoir des femmes. Pour Vassilaki, les notions de pouvoir et de puissance doivent être employées avec beaucoup de prudence et de précaution dans l'étude des communautés primitives.


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text: La déesse apparait très rarement nue aux périodes suivantes. À la période protoplatiale, la religion continue d'être axée sur les femmes. Les représentations mettant en valeur les éléments de la fécondité se font plus rares. L'importance est données à présent à des tenues vestimentaires rituelles, qui constituent la nouvelle tendance dans la représentation féminine. Pour Vassilaki, ces nouvelles conventions iconographiques peuvent s'expliquer par la volonté d'un équilibre symbolique du pouvoir entre les deux sexes.


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text: Au début du protopalatial, apparaissent également des statuettes très caractéristiques dites en « clochette de mouton ». Ce sont de petites statues en terre cuite, en forme de cloche et avec un anneau de suspension, deux projections en forme de cornes, et des fentes à la place des yeux. Elles seraient des cloches votives, comme des modèles réduits de robes sacrées ou des imitations de masques portés par les prêtres ou les adorants. Cette interprétation est fondée sur des statuettes peintes distinctement avec des traits humains : yeux, nez et bouche.


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text: Les divinités étaient représentées par des statuettes de petites dimensions. Rares sont les statuettes de grandes dimensions, plus rares encore les statues cultuelles grandeur nature. Une nouvelle tendance apparaît dans les années postpalatiales, où les statuettes en argile de grandes dimensions sont courantes. Les déesses des sanctuaires postpalatiaux ont des têtes toujours couronnées d'emblèmes: oiseaux, cornes, coquelicots, et disques. Parfois des serpents dressent leurs têtes au-dessus du diadème. À Gournia ont été découvertes des statuettes avec des serpents enroulés autour des bras, et un morceau de bras tenant une épée et enlacé d'un serpent. Une statuette de Gortyne tient des serpents dans ses mains tandis qu'un oiseau est perché sur son épaule. Ceci aurait tendance à montrer comme peu vraisemblable l'idée de deux déesses séparées, l'une céleste accompagnée de colombes, l'autre souterraine assistée de serpents.


title: Religion minoenne

text: Les autels occupent une part importante de l'équipement rituel. Comme plus tard, à l'âge classique, les autels présentaient déjà toute une variété de formes. Ils pouvaient être rectangulaires, bâtis en pierre taillée ou à degrés. Des autels fixes, faits de blocs de pierre ou de linteaux ont été découverts dans de nombreux endroits, comme il est facile de les identifier dans les grottes de Psychro ou d'Ilithyie. De plus, ces autels ont pu être identifiés avec certitude car ils ont révélé la présence de cendres et d'os carbonisés. De manière plus générale, partout où l'on trouve une construction quadrangulaire à surface plane et sans que rien soit placé par-dessus, il est possible de penser que nous sommes en présence d'un autel. Evans identifia quatre autels dans le palais de Knossos. Deux autels ont été identifiés à Phaistos, un premier sur le côté nord de la cour ouest où l'on peut voir une base rectangulaire faite de pierres, un second à l'angle nord-ouest de la cour centrale du palais. Dans cet angle, deux blocs de pierre ont été superposés formant un cube de plus d'un mètre de haut.


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text: On se servait probablement de ces autels, parfois surmontés de cornes et de banches sacrées, pour y sacrifier des victimes, y déposer des offrandes et y brûler les animaux immolés. De plus petits autels, légèrement concaves, étaient sans doute utilisés pour des offrandes liquides. Ils étaient surmontés des doubles cornes et de branches sacrées, et principalement utilisés pour les offrandes non sanglantes. Les tables à offrandes étaient des plaques de pierre, de dimensions réduites, avec une face supérieure plate ou creusée d'une cavité circulaire ou carrée. Cette cavité servait sans doute à recueillir les liquides versés des vases à libations. Il existe également des tables qui ont la forme d'une lampe sur haut pied et des « compotiers » en céramique pour l'offrande de fruits.


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text: Dans les rites minoens, on trouve souvent un type particulier de récipient, le "kernos", nommé d'après des vases analogues utilisés dans le culte de Déméter, aux temps classiques. On rencontre dans les tombe du minoen ancien, la variété dite de la « salière », c'est-à-dire de simples "kernoi" rectangulaires en pierre ou en argiles formés par la réunion de deux ou trois tasses ou petits vases sur une base commune. Un "kernos" était vraisemblablement utilisé pour les offrandes de "panspermia" : présentation de petites quantités de toutes les espèces de graines et de produits agricoles. Arthur Evans trouva les premiers exemplaires de "kernoi" datant du Minoen ancien II, mais les exemplaires les plus anciens remontent aux tout premiers temps du Minoen ancien et furent découverts à Pyrgos. Parmi ces spécimens les plus anciens fut retrouvé un "kernos" avec une tige évasée vers le bas formant le pied de la poterie. Deux coupes sont reliées à la tige par leurs bords, la tige s'élevant un peu au-dessus de deux coupes. Un autre spécimen diffère du premier par sa forme, trois coupes, plus larges sont reliées au sommet du pied plus petit et moins évasé que le premier spécimen. Bien que de formes différentes, ces deux "kernoi" de type bucchero possèdent des décors géométriques incisés. Quarante-quatre coupes coniques, apparemment toutes décrochées de leurs supports initiaux ont été retrouvées à Palékastro et ont été identifiées comme appartenant à des kernoi du Minoen récent III. À la fin de la période mycénienne, ces objets prennent une forme différente. On a retrouvé dans une tombe, un anneau de de diamètre, sur lequel étaient placés 6 récipients aux cols étroits. De plus, trois figurines grossières étaient placées entre les récipients.


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text: Aujourd'hui encore, en Crète, le rite chrétien permet d'observer la présentation des "aparchai", ou premiers fruits de la terre, qui sont portés à l'église pour y être bénis. On trouve encore dans certains monastères, un objet comparable au "kernos", combinant des bougeoirs et des fioles pour recevoir du blé, de l'huile et du vin.


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text: Les rhyta, mot dérivé du grec "rheo" (= couler) sont des vases pourvus non seulement d'une embouchure par laquelle on les remplissait, mais aussi d'une ouverture sur la base pour l'écoulement. La forme peu pratique, la richesse et la finesse de fabrication prouvent qu'ils étaient surtout des objets destinés au culte. Les rhyta peuvent être de forme humaine ou animale. Elles apparaissent au Minoen ancien III, au Minoen moyen I et de nouveau au Minoen récent. Parmi les plus anciens exemples retrouvés, on peut citer l'oiseau de Koumasa, les taureaux avec des hommes accrochés à leurs cornes, le vase-colombe de Knossos. Plus rares, des rhyta prépalatiaux retrouvés à Mochlos et Malia en forme de buste de femme avec des trous sur la poitrine étaient peut-être destinés aux offrandes de lait. Tandis que les rhyta en forme de taureau pourraient avoir servi pour la libation de sang du bœuf sacrifié. Des modèles plus simples, comme des exemplaires coniques et ovales en pierre ou en céramique, ont aussi été retrouvés. Les rhyta en forme de tête humaine apparaissent au Minoen moyen II et deviennent communs au Minoen récent.


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text: Dans les tombes d'époque palatiale, des alabastres, ou vases en céramique ou en pierre, bas et très larges, qu'on remplissait par une ouverture circulaire étroite, ont été découverts à Knossos. Leur forme plate suggère que la libation devait rester en contact avec le sol. Dans les sanctuaires du minoen récent, ont été retrouvés des vases tubulaires, sans fond; vraisemblablement placés au-dessus d'un petit trou creusé dans la terre, ils servaient à recevoir des libations.


title: Religion minoenne

text: L'offrande de nourriture et de boisson à la divinité constitue l'acte principal d'adoration. Dans des tablettes en linéaire B de Knossos sont mentionnées des offrandes de miel à la déesse des accouchements Ilithyia et à d'autres divinités. Le miel étant peut-être destiné à apaiser les douleurs de l'accouchement. Sur un fragment d'un vase en pierre de Knossos, on voit un jeune arriver au sommet d'une montagne. Il place une corbeille de fruits devant le sanctuaire. En plus du miel et des fruits, une autre offrande devait être le vin.


title: Religion minoenne

text: Des sacrifices sanglants, pendant lesquels on immolait des animaux, avaient lieu. Sur le sarcophage d'Aghia Triada, on peut voir un taureau étendu sur une table en bois. Il est déjà tué et du sang coule de sa gorge avant d'être recueilli dans un seau. Le sacrifice est accompagné d'une musique de flûte. Puis un manche est passé dans les poignées des seaux contenant le sang et une femme les emporte son épaule. Une prêtresse reçoit les vases et les vide dans une vaste cuve placée entre des doubles-haches. On suppose que les fidèles buvaient le sang des bêtes sacrifiées, recueilli dans les seaux.


title: Religion minoenne

text: Il pouvait y avoir confusion entre l'objet réel et sa représentation. À la place d'un vrai animal, le fidèle pouvait offrir une copie en argile ou en bronze. Ceci expliquerait la quantité de modèles réduits d'animaux retrouvés dans les sanctuaires de plein-air minoens. Ce type d'offrandes aurait eu lieu principalement dans les sanctuaires de campagne. Le fidèle minoen adressait ses prières de diverses façons. Le porteur d'ex-voto, arrivé devant le sanctuaire de la divinité, ne s'incline ni ne s'agenouille. Il se tient droit, presse son poing contre son front, peut-être pour se protéger de l'éblouissement causé par l'apparition divine. Il existe d'autres gestes d'adoration : les bras sont levés ou tendus, croisés sur la poitrine, en extension ou repliés.


title: Religion minoenne

text: La danse était sûrement une autre manifestation du culte. À Phaistos, une frise des temps protopalatiaux montre une déesse tenant des fleurs entre deux danseuses. Une scène similaire apparait à l'intérieur d'un bol, lui aussi de Phaistos. À Kamilari, un groupe de quatre personnages en argile, qui dansent en cercle en se tenant par les épaules, a été retrouvé. La présence de cornes souligne le caractère sacré. Ces scènes de danse sont visibles aussi sur des bagues, des sceaux et empreintes de sceaux. Sur la bague en or d'Isopata, des femmes aux poitrines nues, peut-être des prêtresses, exécutent des pas de danse en honneur à la divinité qui apparait.


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text: Le prêtre et la prêtresse servent d'intermédiaires entre le fidèle et la divinité. Ils se distinguent par leurs vêtements. Dans les représentations de scènes de culte, on peut voir des types particuliers de costumes qui peuvent être considérés comme des vêtements de culte. Sur le sarcophage d'Aghia Triada, les prêtres et les prêtresses sont drapés de peaux animales. Le prêtre officiant au sacrifice, la prêtresse devant l'autel, versant des libations dans une jarre et les trois hommes apportant des offrandes sont habillés d'un vêtement commençant à la taille et maintenu par une ceinture. Celui-ci tombe droit, sans plis, et le bas du vêtement est arrondi, presque semi-circulaire, mais à l'arrière du vêtement on peut voir une sorte d'appendice, faisant comme une petite queue. La surface du vêtement est dotée de lignes ondulées rouges ou noires. Les hommes ont le haut du corps nu, alors que les femmes portent un corsage ouvert décoré de larges bandes. Le personnage à droite de la scène, considéré comme un dieu ou héros un mort devant sa tombe porte le même style de vêtement, mais d'une coupe différente. Celui-ci lui recouvre aussi le haut du corps et les bras, rendus invisibles, et une large bande brodée décore le devant de l'habit. Cette tenue est considérée comme faite à partir de peaux de bêtes. La peau peut être perçue comme un lien entre le prêtre et l'animal. Vêtement des premiers crétois, la peau animale aurait été conservée dans le culte à cause du conservatisme religieux.


title: Religion minoenne

text: Ce type de costume a pu être reconnu sur des sceaux retrouvés sur différents sites. Si on note parfois quelques différences dans le style, la forme incurvée du bas du vêtement, la « queue » pointue indiquent qu'il s'agit du même costume.


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text: Un autre type de robe est visible sur le sarcophage d'Aghia Triada. Celui, porté par le joueur de lyre et la femme portant des vases à offrandes accrochés à une perche qu'elle porte sur ses épaules. Cette robe recouvre le corps entier et tombe droite, sans pliure. Cette robe, qui semble à la fois portée par les femmes et les hommes, porte une large bande sur les épaules et sur tout le côté du corps depuis le dessus des bras. La couleur de ces robes varie. Les prêtres et musiciens porteurs de longues robes féminines appartiendraient à une catégorie à part. Cette pratique a suggéré la présence d'eunuques dans les palais crétois. À une époque plus tardive, on trouve en Asie mineure une classe semblable de prêtres-eunuques servant Cybèle et Attis.


title: Religion minoenne

text: Un fragment de stuc de Knossos montre le visage et le haut du corps de deux personnages, chacun d'eux enveloppé dans ce qui semble être une étole blanche portant une large bande partant des épaules. Sur des sceaux on peut voir des tenues similaires, mais avec des bandes horizontales ou obliques.


title: Religion minoenne

text: L'origine orientale de ces robes ne semble guère faire de doute. Arthur Evans leur donne une origine syro-anatolienne, tandis que Pierre Demargne penche pour la Syrie.


title: Religion minoenne

text: Parmi les autres prérogatives des prêtres figuraient le chant et la prière. Pendant les cérémonies de plein air, les prêtres utilisaient apparemment un coquillage marin, le triton, pour amplifier leur voix. Sur un sceau du Mont Dictè, on voit une prêtresse devant un autel surmonté de cornes et décoré de branches, porter un coquillage de triton à sa bouche.


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text: L'exorcisme fait aussi partie des fonctions du prêtre. La réputation d'exorcisme des prêtres crétois contre les maladies et autres maux était parvenue jusqu'en Égypte. Sur un papyrus égyptien du a été préservé un exorcisme thérapeutique minoen.


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text: La croyance en une vie posthume par les Minoens apparait dès les temps néolithiques et prépalatiaux. Les morts étaient ensevelis dans des cavités des cavernes et des tombes à tholos et on déposait à côté d'eux non seulement des récipients contenant de la nourriture, mais aussi des outils d'usage quotidien : lames à raser en obsidienne, haches en pierre, meules, marteaux, et plus tard armes en bronze, sceaux et bijoux. Dès le début de la période prépalatiale, on y ajoutait des objets rituels : kernoi en argile, vases zoomorphes, et statuettes de la déesse. La présence des statuettes peut-être expliquée par la croyance que le mort, dans sa nouvelle demeure, devait disposer non seulement de son équipement de la vie quotidienne, mais aussi des idoles qu'il avait adorées. On peut détecter sur des tombes du minoen ancien des traces de feux extrêmement vif, ce qui amène à penser que ces feux faisaient partie des rites funéraires. Ils servaient plutôt à brûler les restes d'enterrements précédents, il semblerait donc qu'on attachait moins d'importance aux morts après la décomposition des corps.


title: Religion minoenne

text: Les preuves nettes d'un culte des morts apparaissent à la fin de la période néopalatiale. Des offrandes sont déposées dans des endroits spéciaux hors des tombes. Ces offrandes ne sont surement pas placées uniquement le jour de l'enterrement, d'autres offrandes avaient probablement lieu à des jours spécifiques. D'autres offrandes typiques que les kernoi, sont les vases à libations renversées. Ces offrandes impliquent que les morts continuaient à avoir besoin des vivants. Ainsi des petites cabanes en pierre étaient construites à côté des tombes et contenaient des vases de pierre ou d'argile datant de bien après les tombes elles-mêmes. Un objet en argile trouvé à Kamilári près de Phaistos prouve que dès le début de l'époque néopalatiale il était d'usage de rendre aux morts des honneurs divins. Il s'agit d'un bâtiment miniature rectangulaire représentant une maison ou un sanctuaire, la façade étant encadrée de deux piliers et le tout contenant un groupe de quatre personnages. Ils sont assis sur des tabourets séparés, devant des tables à offrandes, tandis que des adorants porteurs de tasses pénètrent dans le sanctuaire. Deux de ces tasses sont déjà déposées sur les tables. Les morts en question on probablement été transformés en héros ou en Dieux.


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text: On retrouve dans les tombes néopalatiales tables à offrandes, autels, alabastres et les divers objets de culte déjà étudiés. Dans les tombes, des encensoirs avaient un rôle pratique en plus de leur rôle rituel : les fumées des encens et les résines aromatiques brûlées servaient à masquer les odeurs des ensevelissements précédents. Selon Evans, les récipients contenant du charbon, tels que les encensoirs, servaient à « réchauffer les morts ». Quelques-unes des tombes creusées dans le rocher ont le plafond peint en bleu, sans doute une représentation du dôme céleste. La même couleur apparait sur des paris du sol et sur du matériel funéraire. Les sarcophages en bois étaient parfois peints en bleu. Mais dans les tombes de cette période, on rencontre peu de statuettes, contrairement à celles de la Grèce continentale.


title: Religion minoenne

text: Certains sujets religieux apparaissant sur les sarcophages confirment le lien entre le monde des Dieux et celui des morts. Doubles-haches, cornes sacrées et griffons sur un sarcophage de Palékastro, têtes de taureaux sur une Larnax d'Episkopé, près d'Ierapetra, personnage sacerdotale en robe longue à bandes diagonales à Vatheianos Kampos. Sur une larnax de Milatos, un personnage aux cheveux flottants au vent est en train de descendre du ciel, pour boire dans une grande amphore, la scène doit donc faire allusion à une libation. Mais nous ne savons pas si le personnage représenté est l'esprit du mort ou la représentation d'une divinité.


title: Religion minoenne

text: Le degré des honneurs rendus semble correspondre à la valeur et au rang occupé par le mort pendant sa vie. Les personnes royales, considérées comme divine de leur vivant, recevant des honneurs divins pendant leur mort. C'est ce qu'illustre le sarcophage d'Aghia Triada. On peut voir sur ce sarcophage deux types de rites, l'un adressé à la divinité, l'autre au mort. De toute évidence il y a une relation étroite entre les deux. La cérémonie au mort consiste en une procession. Les hommes qui y participent portent des peaux en dessous de la ceinture, et apportent des animaux, peut-être des veaux, à un personnage qui se tient derrière un autel à degrés et une branche sacrée. Derrière ce personnage on peut voir ce qui s'apparente à un sanctuaire. Le personnage vers lequel se dirige la procession est vêtu entièrement de peaux de bêtes et il se tient à un niveau plus bas que les autres, donnant l'impression qu'il est en train de remonter de l'intérieur de la terre. Il pourrait donc s'agir d'une représentation du Jeune dieu de la végétation auquel on aurait identifié le mort contenu dans le larnax. Une autre interprétation est que le mort est posé debout pour la cérémonie funèbre. De plus, dans ce cas la présence d'oiseaux ne symbolise pas la présence de la divinité comme c'est le cas habituellement, mais la présence de l'âme du mort.


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text: L'un des membres de la procession du sarcophage d'Aghia Triada apporte un modèle réduit de navire, qui peut être considéré comme un signe d'influence égyptienne. En Égypte de vrais bateaux étaient déposés dans les tombes des rois et des modèles réduits dans celles des mortels ordinaires, puisqu'on croyait que les morts en avaient besoin pour leur voyage vers l'au-delà. Il semble que les Minoens aient partagé ces croyances, et qu'ils soient à l'origine des Champs Élysées, où se trouve Rhadamanthe, frère de Minos, et ancien roi de Crète. Peuple marin, les Minoens avaient tout naturellement tendance à situer leur paradis au-delà des mers, aux extrémités de la Terre.


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text: On ignore jusqu'à quel point ils considéraient possible la survivance des morts, après que l'âme ait quitté le corps, dans la tombe. Le papillon est considéré comme le symbole de l'âme des morts. Son apparition sur des disques en or de Mycènes, pourrait indiquer qu'au moins à l'époque créto-mycénienne, les égéens croyaient à la psychostasie, pesée des âmes, que l'on retrouve en Égypte. On a trouvé des disques de pesée en bronze dans des tombes crétoise du minoen récent. Les papillons apparaissent sur une double hache en bronze de Phaistos, et aussi sur le relief peint du prêtre-roi de Knossos. Des papillons et des chrysalides apparaissent comme symboles de résurrection sur la bague de Nestor en or. Cette bague représente selon Evans, des scènes de la vie future : un couple est initié aux mystères de l'autre monde et apparaît devant la Grande déesse et un griffon assis sur un trône. Cette initiation est suivie par la résurrection et le couple retrourne à la vie. Nous ignorons si les Minoens croyaient en la punition du pêché par une vie futurs de tourments (l'équivalent de l'Enfer).


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text: La crémation des morts fut introduite en Crète vers la fin de la période postpalatiale ou mycénienne. Conception nouvelle et plus simple du phénomène de la mort, elle est probablement due à l'influence d'éléments nordiques apparentés aux civilisations des champs d'urnes d'Europe centrale.


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text: Une autre pratique cultuelle était de se balancer sur des balançoires ou des cordes tendues entre des arbres ou des poteaux. On rencontre cette habitude dans d'autres contextes religieux : ainsi, on trouve le balancement rituel aux Indes et dans certaines régions rurales de Grèce moderne. Un modèle réduit en argile d'Aghia Triada montre une femme assise sur une balançoire accrochée entre deux piliers sur lesquels sont perchées des colombes.


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text: On ne connait pas avec certitude à quels jours de l'année se tenaient les fêtes minoennes. Si l'on compare avec ce que l'on sait de la religion égyptienne et d'autres, on peut supposer que les Minoens devaient célébrer le début de l'année, l'anniversaire de grands évènements mythiques, comme la naissance, la mort et la résurrection d'un dieu.


title: Religion minoenne

text: Les jeux taurins, ou tauromachies, avaient sans doute un caractère sacré. Selon Persson, ces jeux faisaient partie de la fête du printemps. Dans les tauromachies minoennes, l'animal n'était pas abattu (bien qu'il fût peut-être abattu dans une cérémonie religieuse par la suite). On pratiquait plutôt la taurokathapsie : des jeunes gens saisissaient l'animal par les cornes et effectuaient toute une variété de sauts périlleux au-dessus du dos de l'animal. L'origine de ce sport tauromachique remonterait à la capture du taureau dans les montagnes de Crète, mais alors que les scènes illustrant la véritable prise d'un taureau montrent des hommes portant des lances ou des filets, les sauteurs tauromachiques n'étaient pas armés. Des tauromachies semblables se déroulèrent pendant la période classique en Thessalie, à Smyrne, Sinope et en Carie. Il semble qu'il y ait eu des participants venus de Grèce continentale, ce qui donna peut-être naissance à la légende selon laquelle sept jeunes hommes et sept jeunes femmes étaient expédiés d'Attique pour être livrés au minotaure.


title: Religion minoenne

text: Les fêtes comportaient d'autres sports. Des scènes de pugilat sont représentées sur un fresque de Tylissos, sans pour autant que l'on sache si ces combats avaient une signification religieuse, mais de matchs analogues commémorant la victoire d'Osiris sur ses adversaires avaient lieu en Égypte.


title: Religion minoenne

text: Les processions étaient un autre aspect des fêtes. Sur un rhyton provenant d'Aghia Triada on peut voir un cortège lié à un rite agricole. Les processionnaires portent des outils agricoles. Le caractère religieux est indiqué par la présence de chanteurs et d'un prêtre joueur de sistre. Dans d'autres processions, prêtres, prêtresses et adorateurs marchent silencieusement en portant des vases à libations.


title: Religion minoenne

text: Enfin, il n'y a rien d'étonnant qu'un peuple maritime comme les Minoens ait eu des rites en rapport avec l'eau. Les fêtes marines avaient sans doute lieu dans des sanctuaires près de la mer. Une bague en or retrouvée à Mochlos nous montre une déesse en voyage sur un bateau qui contient aussi un petit autel et un arbre. Cet arbre pourrait être un arbre sacré déraciné ou la suggestion symbolique de la déesse de la végétation.


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text: Il est probable que la religion minoenne survécut à l'invasion des Grecs et fusionna avec la religion grecque. Des traces de culte minoen datant de la période mino-mycénienne à la période grecque, ont pu être retrouvées.


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text: Cette continuité peut s'exprimer à travers les nombreuses idoles retrouvées, qui conservent pendant plusieurs siècles leur aspect minoen. À Gazi, des idoles de la période sub-minoenne ont été découvertes. Elle se tenaient probablement sur une planche dans une petite pièce carrée, dans laquelle on a aussi trouvé une table à offrandes et des vases. Le sanctuaire de Karphi, plus tardif, car datant de la période sub-minoenne à proto-géométrique, a révélé des objets de culte et des idoles minoennes, bien que leurs pieds aient été modelés séparément. À Prinias également des idoles ont été découvertes, en forme de cloche, et représentées avec des serpents, comme les idoles retrouvées à Gournia. Dès 1906, les archéologues italiens ont estimé que les idoles de Prinias dataient de la période archaïque, et étaient complètement étrangères à la période minoenne par leur datation.