title: Kaiser Chiefs

text: À partir de juin, le groupe part en tournée dans toute l'Europe pour le reste de l'année. La tournée se poursuit en 2012 avec des dates en Europe, aux États-Unis, au Mexique et en Australie pour s'achever le , une nouvelle fois au Reading and Leeds Festivals. Le , le groupe se produit pour la cérémonie de clôture des Jeux olympiques en interprétant " des Who.


title: Kaiser Chiefs

text: Le , Nick Hodgson annonce son départ du groupe, préférant se concentrer sur ses activités de producteur et sur l'écriture de ses propres chansons . Il est remplacé pour la tournée européenne du groupe en 2013 par Vijay Mistry.


title: Kaiser Chiefs

text: C'est le premier album enregistré avec leur nouveau batteur, Vijay Mistry. Enregistré au studio Maze d'Atlanta sous la houlette de Ben H Allen III (Animal Collective, Deerhunter) et mixé aux Electric Lady Studios de New York, le cinquième album studio des Kaiser Chiefs, ", sort le . Il entre directement à la première place de l'UK Albums Chart.


title: Kaiser Chiefs

text: Le groupe annonce des dates britanniques au Gorilla club et au Scala club, ainsi que des concerts à Madrid, New York, Mexico et Los Angeles. Ils annoncent aussi quelques apparitions en arènes en Allemagne, puis quelques concerts en 2015 à l'O2 Arena de Londres, au First Direct Arena de Leeds, puis à d'autres festivals. En 2015, ils publient le single "Falling Awake" et jouent en Amérique du Sud avec les Foo Fighters.


title: Kaiser Chiefs

text: "Stay Together", le sixième album du groupe, est publié le . Il est coécrit et produit par Brian Higgins, dont la société de production, Xenomania, a travaillé notamment avec Girls Aloud et Little Mix. Le titre de l'album fait référence au titre de la chanson "We Stay Together". Le premier single qui en est issu, "Parachute", est publié le . Le second single, "Hole In My Soul", est publié le , et le troisième, "We Stay Together", est publié le . Leur retour est bien accueilli par la presse spécialisée.


Le Festival international de jazz de Montréal est un festival mettant en vedette des artistes et musiciens surtout issus du jazz, qui se déroule annuellement au mois de juillet à Montréal depuis 1980. Selon l'édition 2004 du Guinness World Records, il est l'un des plus importants festivals de jazz au monde en termes d'affluence. Chaque année, le Festival présente quelque artistes venant de plus de 30 pays différents, organise environ 650 concerts (dont 450 se déroulent à ciel ouvert) et attire près de 2 millions de visiteurs.


Le fonds d’archives du Festival international de jazz de Montréal (P945) est conservé au centre BAnQ Vieux-Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Festival international de jazz de Montréal

text: La formule du festival est centrée sur deux types de concert : gratuit (à ciel ouvert) et payant (en salle). Le premier type permet à différents artistes de se faire connaître, tout comme au public d'apprivoiser ceux-ci. Le deuxième type est souvent offert aux artistes les plus réputés ou les plus prometteurs. De grands musiciens préfèrent parfois se produire à l'extérieur pour le plaisir de jouer devant de grandes foules.


text: Au fil des années, le festival a ajouté des activités périphériques pour attirer de plus en plus de spectateurs : le Grand évènement (sorte de grand-messe musicale), le Parc musical pour enfants, Petite école du jazz (école d'initiation au jazz pour enfants), une galerie d'art (La Galerie Lounge TD), une exposition consacrée à ses Légendes (Expo Bell des Légendes du Festival), un centre de documentation-cinémathèque sur le jazz (Médiathèque Jazz / La Presse+) et "Jazz à l'année" (série de concerts à l'année).


text: Ce festival a, entre autres, accueilli Paul Bley, Dave Brubeck, Dee Dee Bridgewater, Jean-Charles Capon, Alain Caron, Chick Corea, Jamie Cullum, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Richard Galliano, Keith Jarrett, Dizzy Gillespie, Stéphane Grappelli, Jaco Pastorius, Milton Nascimento, Antônio Carlos Jobim, Oliver Jones, Diana Krall, Oscar Peterson, Wynton Marsalis, Pat Metheny, Youssou N'Dour, João Gilberto, Sonny Rollins, Paul Simon, Wayne Shorter, UZEB, The Bad Plus, Susie Arioli, Esbjorn Svensson, Bob Dylan, Stevie Wonder, l'Orchestre national de jazz de Montréal et Prince.


text: Alain Simard, André Ménard et Denyse McCann ont créé ce festival dans le but d'attirer à Montréal les touristes et les amateurs de jazz venant des États-Unis. Au départ, leur projet est vu comme celui d'utopistes, car il ferait concurrence à différents festivals déjà courus et bien établis : le Festival de jazz de Montreux et le Newport Jazz Festival, entre autres.


text: La première édition de 1979 avorte, faute de fonds. Alain Simard parvient pourtant à présenter quelques spectacles, dont ceux de Keith Jarrett et de Pat Metheny. L'année d'après, grâce au concours d'un animateur de la radio de CBC, Alain De Grosbois, et à la vente d'enregistrements télé à Télé-Québec, le festival voit vraiment le jour à l'Île Sainte-Hélène.


text: À sa troisième édition, il est perçu comme un événement culturellement important et obtient des commandites pour la première fois. À sa cinquième édition, il est déjà jugé comme l'un des meilleurs festivals de jazz du monde par plusieurs critiques et journalistes.


text: En 1987, il survit à une crise financière en obtenant l'appui d'importants partenaires : Alcan et la ville de Montréal. En 1989, il s'établit définitivement autour de la Place des Arts et du Complexe Desjardins. La sollicitation commerciale (par exemple, kiosques de souvenirs) est interdite dans le périmètre réservé.


text: En 2009, à l'occasion de sa , le Festival se déploie sur la nouvelle Place des Festivals, située à l'ouest de la Place des Arts. Le premier concert qui y est organisé est celui de Stevie Wonder qui obtient un vif succès. La même année est inaugurée la Maison du Festival avec un concert d'Oliver Jones.


text: Au fil des ans, le festival a créé neuf prix pour honorer certains musiciens. Par exemple, pour célébrer son , le festival a institué le « "prix Oscar-Peterson" » pour honorer « la qualité de l’art d’un musicien et sa contribution exceptionnelle au développement du jazz canadien » et, pour sa , le « "prix Miles-Davis" » qui honore un artiste international et souligne « sa contribution au renouvellement du genre ». Pour l'occasion, Davis a créé un autoportrait qui fut lithographié à 200 exemplaires, signés de sa main.


title: Cgroups

text: cgroups (control groups) est une fonctionnalité du noyau Linux pour limiter, compter et isoler l'utilisation des ressources (processeur, mémoire, utilisation disque, etc.).


title: Cgroups

text: Ce travail a été initié par des ingénieurs de Google (d'abord Paul Menage et Rohit Seth) en 2006 sous le nom « conteneur de processus» ; à la fin 2007, il a été renommé Control Groups (à cause de la confusion causée par les différentes significations du terme « conteneur » dans le noyau Linux) et intégré à la version 2.6.24 du noyau Linux. Depuis lors, de nombreuses nouvelles fonctionnalités et contrôleurs ont été ajoutés.


title: Cgroups

text: L'un des buts de la conception de cgroups a été de fournir une interface unifiée à différents cas d'utilisation, en allant du contrôle de simples processus (comme nice) à la virtualisation au niveau du système d'exploitation (comme OpenVZ, Linux-VServer, LXC). Cgroups fournit :


title: Cgroups

text: Un groupe de contrôle est une suite de processus qui sont liés par le même critère. Ces groupes peuvent être organisés hiérarchiquement, de façon que chaque groupe hérite des limites de son groupe parent. Le noyau fournit l'accès à plusieurs contrôleurs (sous-systèmes) à travers l'interface cgroup. Par exemple, le contrôleur « memory » limite l'utilisation de la mémoire, « cpuacct » comptabilise l'utilisation du processeur, etc.


title: Cgroups

text: La documentation du noyau Linux contient de nombreux détails sur l'installation et l'utilisation des groupes de contrôle.


title: Cgroups

text: Bien que ne faisant pas techniquement partie du travail des groupes de contrôle, une fonctionnalité liée est l’isolation par espace de nommage, dans laquelle des ensembles de processus sont séparés de telle façon qu'ils ne puissent pas « voir » les ressources des autres groupes. Par exemple, un espace de nommage par identifiant de processus (PID) fournit un ensemble distinct d'identifiants de processus dans chaque espace de nommage. Sont aussi disponibles des espaces de nommage par mount, UTS, réseau et SysV IPC. Très tôt dans le développement des groupes de contrôle, le sous-système « ns » a été ajouté, pour intégrer les espaces de nommage et les groupes de contrôle. Si le groupe de contrôle « ns » était monté, chaque espace de nommage aurait dû aussi créer un nouveau groupe dans la hiérarchie des groupes de nommage. Ce fut une tentative qui fut jugée plus tard peu adaptée pour l'API cgroups, et supprimée du noyau.


title: Cgroups

text: Les espaces de nom sont créés avec la commande « unshare » ou un appel système, ou en tant que nouveaux marqueurs dans un appel système « clone ».


title: Reseda luteola

text: Le réséda des teinturiers ou réséda jaunâtre (Reseda luteola L.) est une plante herbacée bisannuelle de la famille des Résédacées, assez commune en Europe occidentale et méridionale, qui fut cultivée autrefois comme plante tinctoriale. Toute la plante contient des matières colorantes de la famille des flavonoïdes (couleur jaune).


title: Reseda luteola

text: Cette plante est originaire du pourtour du bassin méditerranéen et d'Asie occidentale. On la trouve notamment en Égypte et en Libye, dans la péninsule Ibérique, l'Italie et les Balkans, ainsi qu'au Moyen-Orient de la Turquie à l'Iran, ainsi qu'au Pakistan.


title: Reseda luteola

text: Autrefois cultivée en France (Languedoc-Roussillon, alentours de Paris, nord des Hauts-de-Seine), en Allemagne et en Grande-Bretagne, elle s'y est parfois naturalisée, et il en reste quelques pieds çà et là ; mais ils restent rares.


title: Reseda luteola

text: La gaude contient un principe colorant qui est le lutéolol (ou lutéoline) isolé pour la première fois par le chimiste français Chevreul. Elle produit une teinte jaune très solide, considérée comme la meilleure des teintures jaunes naturelles. Toute la partie aérienne est utilisée à cet effet (tiges, feuilles notamment).


title: Reseda luteola

text: Au Moyen Âge, les enlumineurs ont utilisé la gaude, quelquefois désignée sous son nom italien d"'arzica", suivant Cennino Cennini.


title: Reseda luteola

text: Cette plante porte aussi le nom d'« herbe des Juifs » car c'est l'une des plantes utilisée, du au , par les Juifs du Comtat Venaissin (qui était alors un domaine pontifical) pour teindre en jaune les chapeaux qu'ils étaient obligés de porter comme signe distinctif.


title: Reseda luteola

text: On appelle également "Gaudes" (ou "gaudes de maïs") — toujours au pluriel — une bouillie faite avec de la farine de maïs torréfié, ce qui donne à cette farine la couleur brune à jaune du genêt d'Espagne (qu'on appelait aussi anciennement "Gaude"). En Franche-Comté, on la cuit avec du lait, et ajout de beurre et de sucre. Elle est utilisée aussi par les pêcheurs pour appâter les poissons.


title: Nicholas Hamilton

text: Nicholas Hamilton est né dans la ville de Lismore, en Nouvelle-Galles du Sud. C'est le fils de Vicki Atkins et de Craig Hamilton. Il joue de la batterie depuis ses quatre ans.


title: Nicholas Hamilton

text: Selon ses propres déclarations, Nicholas Hamilton pourrait ne jamais avoir commencé à jouer, si, après la mort de son oncle Ross, il n'avait pas joué un rôle dans une pièce de théâtre (). Pour la première fois, Nicholas Hamilton a attiré l'attention grâce à son rôle dans le court-métrage "Time" (2013), où sa mère Vicki Atkins a également joué, et pour lequel il obtient le prix du meilleur acteur au Tropfest, festival australien de court-métrage.


title: Nicholas Hamilton

text: Ses débuts au cinéma se font en 2015 avec le film "Strangerland" dans lequel il joue Tom Parker, le fils de Nicole Kidman et (Joseph Fiennes).


title: Nicholas Hamilton

text: Dans le film "Captain Fantastic", qui a été présenté au festival de Cannes et au Festival du film de Sundance en 2016, il joue le rôle de Rellian, le fils de Viggo Mortensen. Il a obtenu ce rôle lors d'un casting mondial à l'âge de 14 ans. Pour le rôle, il était important que le jeune acteur bénéficie d'une bonne forme physique et qu'il possède un certain talent musical. En effet, il y interprète plusieurs chansons ("El Hilo De Ariadna", "One Day When Heaven Was Filled with His Praises" et "Sweet Child o' Mine").


title: Nicholas Hamilton

text: En 2017, il joue dans deux adaptations des romans de Stephen King : "La Tour sombre" et "Ça". Dans le film La Tour sombre, Nicholas Hamilton joue le personnage de Lucas Hanson, aux côtés de Matthew McConaughey et Idris Elba.


title: Nicholas Hamilton

text: En , il joue dans l'adaptation du roman de Stephen King, "Ça," aux côtés de Bill Skarsgård dans le rôle du clown Pennywise (Grippe-Sou ou Ça). Nicholas, quant à lui, tient le rôle d'Henry Bowers, une des brutes de la ville de Derry, qui malmène le "Club des Ratés". Il reprend le rôle tenu auparavant par Jarred Blancard, dans le téléfilm de 1990, « Il » est revenu.


title: Faune du sol

text: La faune du sol ou pédofaune est l'ensemble de la faune effectuant tout son cycle de vie dans le sol.


title: Faune du sol

text: La pédofaune participe à la biodiversité du sol et joue un rôle fondamental pour la production et l'entretien de l'humus. Certains organismes de la microfaune et de la mésofaune du sols sont utilisés comme bioindicateurs (ex : Lombric, nématodes, Collemboles).


title: Faune du sol

text: En fonction de la taille des espèces, on la divise en macrofaune, mésofaune ou microfaune. L'évaluation des populations de cette faune peut être réalisée en utilisant des montages simples comme le tamis de Winckler-Moczarsky, le dispositif de Berlese ou de Baermann.


title: Allemagne aux Jeux olympiques

text: Avec plus de remportées, l'Allemagne est la troisième nation la plus performante de l'histoire des Jeux olympiques derrière les États-Unis et l'Union soviétique. L'Allemagne a accueilli trois fois les Jeux en 1936 à Berlin et Garmisch-Partenkirchen et 1972 à Munich. De plus, l'Allemagne était prévue comme hôte lors des Jeux olympiques d'été de 1916 et des Jeux olympiques d'hiver de 1940, tous deux annulés à cause des guerres mondiales. Après ces guerres, l'Allemagne fut bannie des Jeux de 1920, 1924 et 1948. Divisée, la République fédérale d'Allemagne d'une part et la République démocratique allemande d'autre part ont chacune boycottés une édition des Jeux d'été dans les années 1980.


title: Allemagne aux Jeux olympiques

text: Après les Jeux olympiques d'été de 1988 à Séoul, l'athlétisme et le canoë-kayak furent les sports qui ont rapporté le plus de récompenses aux sportifs est-allemands.


title: Alix Le Clerc

text: Alix Le Clerc, en religion "Mère Thérèse de Jésus", née le à Remiremont (France) et morte le à Nancy (France), est une religieuse lorraine.


title: Alix Le Clerc

text: Éducatrice, créatrice d'écoles, elle fonde avec Pierre Fourier un ordre religieux d'enseignantes, les Chanoinesses de Saint-Augustin de la congrégation Notre-Dame. Elle est béatifiée en 1947 par Pie XII.


title: Alix Le Clerc

text: Alix Le Clerc est née le à Remiremont. Son père, Jean Le Clerc, cité marchand bourgeois de Remiremont en 1579, doyen de la justice de Remiremont en 1582, grand-échevin de la ville en 1587, maire de Remiremont en 1595, mort en 1602 à Hymont, avait épousé Anne Sagay, descendante d'une ancienne famille d'Épinal.


title: Alix Le Clerc

text: Belle jeune fille, Alix Le Clerc était également riche et passait sa jeunesse dans la joie et l'insouciance, aimant danser et se divertir. Toutefois, après une maladie grave, de pieuses lectures l'amenèrent à réfléchir sur la futilité de sa vie.


title: Alix Le Clerc

text: C'est à cette époque que, pour raisons de santé, son père dut partir pour le village d'Hymont. Alix Le Clerc en fut paradoxalement réjouie. Elle dira plus tard : . Toutefois, elle continua à vivre une vie de plaisir tout en découvrant petit à petit à quoi elle se sentait destinée réellement.


title: Alix Le Clerc

text: Ce ne fut toutefois qu'après une vision de la Vierge Marie, durant la grand-messe dans l'église Notre Dame, qu'elle prit conscience de sa vocation.


title: Alix Le Clerc

text: Immédiatement, elle changea de vie, s'habilla plus modestement, et refusa tout loisir, se consacrant exclusivement à la prière et aux mortifications, suscitant étonnement et quolibets de son entourage.


title: Alix Le Clerc

text: C'est à cette époque que Pierre Fourier fut nommé curé de Mattaincourt, le et devint son confesseur et son directeur spirituel.


title: Alix Le Clerc

text: C'est elle qui eut l'idée de fonder une « Maison nouvelle de filles pour y pratiquer tout le bien qu'on pourrait ». Son confesseur, auquel elle s'était confiée, essaya d'abord de tempérer son enthousiasme, avant de se rendre à ses raisons et de lui donner l'autorisation de prendre avec elle quelques compagnes, leur donnant l'ordre de s'occuper des pauvres de la région.


title: Alix Le Clerc

text: Le père d'Alix, souffrant des moqueries de son entourage quant au comportement de sa fille, l'envoya d'autorité dans un couvent, à Ormes, tandis que, deux nobles dames, Madame d'Apremont, et la baronne de Fresnel offraient d'accueillir à Poussay, lieu d'un chapitre de Dames Nobles, la petite communauté, emportant ainsi l'assentiment de Jean Le Clerc.


title: Alix Le Clerc

text: C'est ainsi qu'Alix et ses compagnes s'installèrent, à l'ombre du Chapitre de Dames nobles Poussay, auxquelles elles n'étaient toutefois pas rattachées - n'étant pas nobles - et ouvrirent leur première école destinée à l'éducation des filles à l'automne 1598.


title: Alix Le Clerc

text: Cette première fondation d'un établissement scolaire destiné aux petites filles ne sera pas oublié longtemps après par son célèbre compatriote vosgien, Jules Ferry, quand celui-ci évoquera « la naissance de l'instruction primaire en Lorraine, constituant l'acte de naissance de l'enseignement des filles en France »


title: Alix Le Clerc

text: Malgré le succès de cette première école, la foi et l'enthousiasme de la communauté réunie autour d'Alix, les difficultés ne manquaient pas, à commencer par l'hostilité des dames du Chapitre, toute de bonne noblesse, peu enclines à voir s'épanouir si près d'elles un groupe aussi vertueux et austère alors qu'elles-mêmes ne l'étaient guère. Madame d'Apremont réussit à persuader Alix et ses compagnes de s'installer à Mattaincourt dans une maison qu'elle venait d'acquérir. Ce qu'elles firent avec la protection de Pierre Fourier, curé du lieu.


title: Alix Le Clerc

text: C'est ce dernier qui se chargera de faire connaître l'œuvre, d'abord à l'évêque de Toul Jean des Porcelets de Maillane, puis au primat de Lorraine, et enfin à Rome pour obtenir l'approbation du pape Urbain VIII. Celle-ci n'arrivera qu'en 1628, six ans après la mort d'Alix.


title: Alix Le Clerc

text: Pendant ce temps, de nouvelles écoles étaient fondées, à Saint-Mihiel, et aussi à Nancy où le cardinal Charles de Lorraine signait l'acte d'approbation de la "Congrégation de la Bienheureuse Vierge Marie", le .


title: Alix Le Clerc

text: Le , a lieu la première vêture des religieuses, cérémonie présidée par le primat de Lorraine, en présence bien sûr de Pierre Fourier, curé de Mattaincourt. C'est lors de cette cérémonie qu'Alix Le Clerc prit le nom de Mère Thérèse de Jésus.


title: Alix Le Clerc

text: De nombreuses écoles furent fondées d'abord dans le duché de Lorraine et le duché de Bar puis dans les pays voisins : France, Pays-Bas espagnols, Empire :


title: Alix Le Clerc

text: Au , les religieuses possédaient trois pensionnats réputés à Paris : le Roule, les Oiseaux, et l'Abbaye-aux-Bois où Madame Récamier s'était retirée et où le vieux Chateaubriand venait lire à ses vieilles admiratrices le manuscrit des "Mémoires d'outre-tombe."


title: Alix Le Clerc

text: En dehors de la France, trois Tiers ordres de Notre-Dame, branches parallèles, connaissaient une grande expansion en Europe centrale et aux Amériques : on dénombrait en 1947 et .


title: Alix Le Clerc

text: À la fin du , possédait encore 27 monastères et religieuses, tandis que des Unions s'ouvraient à l'étranger. Elles fusionnèrent en 1962 sous le nom de Chanoinesses de Saint-Augustin de la congrégation Notre-Dame.


title: Alix Le Clerc

text: Alix faisait de nombreux voyages entre les différentes communautés qu'elle avait fondées, se dépensant sans compter pour leur édification, prenant aussi conseil d'autres ordres déjà constitués, allant jusqu'à Paris. En septembre 1621 elle tomba gravement malade, et ne put plus quitter sa chambre. Elle reçut de nombreuses visites dont celles d'éminents personnages venus lui demander son aide spirituelle.


title: Alix Le Clerc

text: Pendant trois jours, le monastère fut assailli par la foule qui voulait se recueillir une dernière fois devant la dépouille de celle qu'ils considéraient déjà comme une sainte à l'instar du duc Henri II de Lorraine qui disait : .


title: Alix Le Clerc

text: Des miracles furent attestés sur sa tombe, des guérisons qui déroutaient les praticiens, tous consignés par la maison ducale, et publiés en 1666 sous le titre de "Vie de la Mère Alix Le Clerc".


title: Alix Le Clerc

text: Une fois la Révolution passée, qui vit la disparition de toutes les congrégations, la cause en béatification de Mère Alix Le Clerc fut reprise à la suite des écrits de A. Gandelet en 1870-80, par les évêques de Saint Dié et de Nancy. Le le Pape Léon XIII proclamait Alix Le Clerc Vénérable.


title: Alix Le Clerc

text: Le décret de béatification fut promulgué le par le Pape Pie XII, et les cérémonies se déroulèrent le de cette même année.


title: Alix Le Clerc

text: Les reliques de la Bienheureuse Alix Le Clerc ont été solennellement transférées en en la Cathédrale Notre-Dame-de-l'Annonciation de Nancy.


title: Alix Le Clerc

text: En 1950 Claude et Pierre Sorlat, jeunes étudiants nancéiens trouvent un cercueil enterré a de profondeur dans le sol dans une cave rue Maurice Barrès. En effet, ils faisaient partie du Hot-Club de France et en aménageant la cave de cet immeuble pour la transformer en salle de concert, ils trouvèrent fortuitement un cercueil de plomb. Longtemps conservées par le lycée Notre-Dame Saint-Sigisbert, ses reliques ont été transférées à la cathédrale de Nancy le . Son cercueil est conservé et visible dans la partie basse de l'église abbatiale Saint-Pierre de Remiremont, sa ville natale.


title: Alix Le Clerc

text: Une chapelle lui est dédiée, sur la gauche du chœur de la basilique Saint-Pierre-Fourier de Mattaincourt. Une autre chapelle, à l'Institution Notre-Dame d'Épinal, lui est aussi dédiée depuis 1961.


title: Alix Le Clerc

text: Plusieurs monastères portent son nom, en Belgique, au Brésil et aux Pays-Bas. C'est dans ce dernier qu'est conservée la seule statue existante de la bienheureuse, une statuette en bois sculpté du . Une école catholique porte son nom à La Hulpe en Belgique.


title: 61e cérémonie des Oscars

text: La cérémonie récompensa les meilleurs films de l'année 1988 dans 23 catégories. Elle dura 3 heures et 19 minutes et fut diffusée en direct sur la chaîne ABC.


title: 61e cérémonie des Oscars

text: Le producteur de la cérémonie, Allan Carr, désireux de dépoussiérer celle-ci, occasionna maints changements. Tout d’abord, il transforma la phrase rituelle « "And the winner is …" » en « "And the Oscar goes to … " », ce à quoi plusieurs remettants refusèrent de se soumettre.


title: 61e cérémonie des Oscars

text: La cérémonie débuta par un numéro long musical « à la Broadway » conçu par Steve Silver et composé d'extraits de "I Only Have Eyes for You" interprété par Eileen Bowman déguisée en Blanche-Neige, "I've Got a Lovely Bunch of Coconuts" par Merv Griffin, "Proud Mary" par Eileen Bowman et Rob Lowe, "You Are My Lucky Star" et "Hooray for Hollywood", avec l'apparition des légendes d'Hollywood Buddy Rogers, Alice Faye, Tony Martin, Cyd Charisse, Dorothy Lamour, Roy Rogers, Dale Evans, Vincent Price et Coral Browne.


title: 61e cérémonie des Oscars

text: et Bob Hope, intitulé "I Wanna Be An Oscar Winner" et écrit par Marvin Hamlisch et Fred Ebb, fut quant à lui interprété par 19 artistes de la nouvelle génération : Blair Underwood, Holly Robinson Peete, Joely Fisher, Keith Coogan, Patrick O'Neal, Tyrone Power Jr., Carrie Hamilton, Ricki Lake, Tricia Leigh Fisher, Corey Feldman, Patrick Dempsey, Corey Parker, Chad Lowe, D. A. Pauley, Tracy Nelson, Christian Slater, Savion Glover, Melora Hardin et Matt Lattanzi. Toutes et tous furent présentés comme les prochaines stars d'Hollywood, et les probables futurs récipiendaires d'un Oscar. Pourtant, aucune de ces 19 personnalités n'a jamais été nommée.


title: 61e cérémonie des Oscars

text: Compte tenu de la longueur de ces morceaux, Carr décida d'annuler l'interprétation traditionnelle des chansons nommées à l'Oscar de la meilleure chanson originale.


title: 61e cérémonie des Oscars

text: Ces initiatives furent très mal accueillies, tant par les habitués de la cérémonie que par les téléspectateurs. Allan Carr fut de ce fait éconduit l’année suivante et il fallut attendre la en 2002 pour assister à nouveau à un spectacle d'ouverture musical.


title: 61e cérémonie des Oscars

text: Les Oscars scientifiques et techniques furent remis le à la Crystal Room du Beverly Hills Hotel de Los Angeles.


title: Kinine

text: Le nom de kinine est un nom générique qui regroupe plusieurs polypeptides du plasma. Ceux-ci sont libérés à partir du kininogène, sous l'action de la kallicréine. Leur métabolisme est dû à la kininase II.


title: Kinine

text: Ils ont une action de relâchement de la musculature lisse provoquant une vasodilatation artérielle. Ils agissent sur les cellules endothéliales des capillaires sanguins pour en augmenter la perméabilité, et ainsi faciliter la migration des leucocytes. Le résultat de leur action est une hypotension et une douleur.


title: Spider-Man défie le Dragon

text: Spider-Man défie le Dragon ("Spider-Man: The Dragon's Challenge") est un film américain monté d'après deux épisodes de la série télévisée américaine "The Amazing Spider-Man", inspirée du personnage de comics Spider-Man, réalisé par Don McDougall, sorti en France au cinéma en 1979.


title: Spider-Man défie le Dragon

text: Min Lo Chan, un diplomate chinois et ancien ami de Jonah Jameson pendant la seconde guerre, doit prouver qu'il n'est pas un traître à sa nation et demande l'aide de son ancien ami pour prouver ses dires. Mais un industriel américain M. Zeider complote car l'homme pourrait compromettre ses projets en Asie. Il envoie ses hommes de main pour enlever sa fille Emily et faire pression sur le politicien. Peter n'aura d'autre choix que de prendre son identité secrète de Spider-Man pour les affronter. Une aventure qui le conduira jusqu'à Hong Kong...


title: Le Monde de John

text: John est un jeune garçon de apparemment sans histoire. Un jour, il découvre un bunker sur la propriété de sa famille. L'existence de ce bunker le pousse soudainement à droguer ses parents et sa sœur, et à les enfermer dans ce trou sans la moindre raison.


title: Kunya

text: Une kunya (en , "kunyah") est un teknonyme, c'est-à-dire un nom porté par un parent et qui fait référence à l'enfant. Ce type de nom est utilisé dans la culture arabe. Il s'agit du nom d'une personne adulte composé à partir du prénom de son fils ou de sa fille aîné.


title: Kunya

text: Une kunya se construit par l'utilisation d'"abou" (père) ou doumm" (mère) dans une construction génitive ('), c'est-à-dire « père de » ou « mère de ». Elle s'utilise à la place, ou accompagnée, du prénom dans le monde arabe et dans le monde islamique plus généralement. L'utilisation de la kunya est le signe d'une interaction proche mais qui reste respectueuse avec la personne ainsi désignée.


title: Kunya

text: La kunya est l'un des éléments du nom arabe, un type d'épithète, désignant en théorie le fils ou la fille aîné de celui ou celle qui le porte. Mais par extension, il peut aussi tirer son origine de références hypothétiques ou métaphoriques, tel un nom de guerre ou un surnom, sans qu'il y ait de véritable référence à un fils ou une fille.


title: Kunya

text: "Abou" ou "Oumm" précède le nom du fils ou de la fille, dans une construction génitive ("ʼiḍāfa"). L'équivalent français serait par exemple d'appeler un homme "Père de Jacques" si son fils aîné s'appelle Jacques. L'utilisation de la "kunya" implique normalement une certaine proximité entre le locuteur et la personne ainsi désignée, mais elle est plus polie que l'utilisation du prénom seul. La "kunya" est également fréquemment utilisée en référence aux hommes politiques et autres célébrités pour indiquer le respect. Barakah bint Tha'laba, l'esclave abyssine qui éleva de Mahomet est ainsi désignée sous le nom de Oumm Ayman, en référence à son fils aîné.


title: Kunya

text: Une kunya peut aussi être un surnom exprimant l'attachement d'un individu à une certaine chose, c'est le cas s'agissant de Abu Bakr, "le père du chamelon", kunya qui a été donnée à ce compagnon du prophète Mahomet en raison de son affection pour les chameaux.


title: Kunya

text: Lorsque l'on utilise la kunya en complément du prénom de la personne désignée, la "kunya" précède ce prénom. Ainsi on dira : "abū Māzin Maħmūd", pour "Mahmud, le père de Mazen" (comme par exemple pour Mahmoud Abbas). En arabe classique, mais pas dans les formes dialectales, "abou" peut changer et se retrouver sous les formes "abā" et "abī" ( accusatif et génitif, respectivement), selon la position de la kunya dans la phrase


title: Kunya

text: Les hommes qui n'ont pas encore d'enfant sont souvent désignés par une "kunya" inventée. L'homme choisit alors sa propre kunya, souvent en référence à un personnage historique célèbre, parfois en référence à son père.


title: Kunya

text: Une pratique spécifique s'est développée au sein des groupes arabes, ou de culture musulmane, évoluant dans la clandestinité. Les membres de ces groupes se servent de kunyas comme noms de guerre afin de masquer leur identité véritable.


title: Gaz monoatomique

text: Dans un sens plus restreint, l'expression "gaz monoatomique" désigne un corps simple élémentaire à l'état gazeux monoatomique, c'est-à-dire un gaz dont les atomes, isolés, sont tous du même élément chimique. Ils se répartissent en trois types :


title: Gaz monoatomique

text: La particularité des gaz monoatomiques est que chaque atome n'a que trois degrés de liberté (en translation) alors que les molécules (comportant plus d'un atome) ont en plus des degrés de liberté de rotation et de vibration. Les conséquences portent essentiellement sur les capacités thermiques, que l'on peut calculer théoriquement dans le cas d'un gaz parfait monoatomique (GPM).


title: Gaz monoatomique

text: Pour un gaz réel, il faut, en plus des degrés de liberté d'une particule seule, tenir compte des interactions entre particules.


title: Gaz monoatomique

text: On montre en thermodynamique statistique que la capacité thermique isochore molaire d'un gaz parfait est formula_1, où formula_2 désigne la constante des gaz parfaits et formula_3 le nombre de degrés de liberté accessibles aux constituants du gaz. Donc, pour un gaz parfait monoatomique (formula_4) :


title: Gaz monoatomique

text: Pour un gaz parfait la relation de Mayer s'écrit pour les gaz parfaits : formula_6, où formula_7 désigne la capacité thermique isobare molaire. Donc, pour un gaz parfait monoatomique :


title: Plaque vitrocéramique

text: Une plaque vitrocéramique est une table de cuisson qui fut créée en 1974 par Scholtès, constituée d'une plaque vitrocéramique — à proprement parler — et d'un élément de chauffage placé sous cette plaque.


title: Plaque vitrocéramique

text: Pour éviter les brûlures, la plaque vitrocéramique doit comporter un élément d'indication de la température transmise par la casserole posée au-dessus du foyer.


L'Erreur de Descartes : la raison des émotions est un essai paru en 1994 du neuropsychologue António Damásio qui traite de la question du dualisme entre le corps et l'esprit. Damásio présente l'hypothèse du marqueur somatique, un mécanisme proposé par lequel les émotions guident le comportement et la prise de décision, et posent que cette rationalité requiert un apport émotionnel. Il soutient que « l'erreur » de René Descartes était la séparation dualiste de l'esprit et du corps, la rationalité et l'émotion.


title: Maranhão

text: Le Maranhão (anciennement en français Maragnan), de son nom complet État du Maranhão (), est l'un des États du Brésil. Il est situé au nord de la région Nord-Est. Les États limitrophes sont Piauí, Tocantins et Pará. En 2019, l'État, qui compte 3,4 % de la population brésilienne, est responsable de 1,3 % du PIB du pays.


title: Maranhão

text: Le climat est tropical humide. La température moyenne minimum est de , la moyenne maximum : . Les précipitations annuelles sont de à et même plus au littoral.


title: Maranhão

text: Le parc national des Lençóis Maranhenses est un désert de dunes de sable blanc, dont les creux remplis d'eau douce forment des lagons d'un bleu cristallin qui s'étend sur . Situé à l'est de São Luis, il est proche du delta du Rio Parnaíba qui a contribué à sa formation.


title: Maranhão

text: Avec des altitudes réduites et une topographie assez plane, l'État présente des reliefs modestes, avec à peu près 90 % de sa superficie au-dessous de d'altitude. Les principaux cours d'eau sont les rios Tocantins, Pindaré, Mearim, Parnaíba, et Itapecuru.


title: Maranhão

text: Le sud de l'État est situé dans la région brésilienne du Cerrado, étant donc un important producteur de céréales. Colonisée par des descendants d'Allemands et d'Italiens du sud du Brésil, cette région est responsable de la production de l'État d'environ 3 millions de tonnes de soja et 1,3 million de tonnes de maïs par an, en plus de quantités considérables de riz. De plus, l'État produit annuellement environ 2,5 millions de tonnes de canne à sucre, 500 000 tonnes de manioc, coton, entre autres (données de 2019).


title: Maranhão

text: En 2018, le Maranhão avait un PIB industriel de 16,1 milliards de reais, soit 1,2% de l'industrie nationale et employant dans l'industrie. Les principaux secteurs industriels sont : les services publics aux services industriels, tels que l'électricité et l'eau (29,5 %), la construction (24,2 %), la métallurgie (20,4 %), les pâtes et papiers (10,7 %) et l'alimentation (3,7 %). Ces 5 secteurs concentrent 88,5% de l'industrie de l'état.


title: Maranhão

text: Les bandes colorées (noir, blanc et rouge) symbolisent les trois groupes ethniques qui ont constitué la population, et le mélange actuel de leurs modes de vie au sein de la société brésilienne. L'étoile blanche dans le coin supérieur gauche symbolise le Maranhão lui-même, et est supposée être , comme la constellation du Scorpion est dépeinte sur le drapeau national du Brésil.


title: Appropriation (art)

text: L'appropriation est une forme d'expression artistique dont la tradition s'inscrit dans l'histoire de l'art et qui est particulièrement présente en art contemporain. Elle est généralement associée à l'art conceptuel et se rapproche du détournement.


title: Appropriation (art)

text: L'appropriation en art est l'utilisation d'objets ou d'images préexistants avec peu ou pas de transformation. Le recours à l'appropriation a joué un rôle important dans l'histoire des arts (arts littéraires, visuels, musicaux et du spectacle) .


title: Appropriation (art)

text: Dans le sens le plus étroit, on parle d'appropriation si « des artistes copient consciemment et avec une réflexion stratégique » les travaux d'autres artistes. Dans ce cas, l'acte de « copier » et son résultat doivent être compris également comme de l'art (sinon, on parle de plagiat ou de faux).


title: Appropriation (art)

text: Au sens large, peut être de l'appropriation artistique tout art qui réemploie du matériel esthétique (par ex. photographie publicitaire, photographie de presse, images d'archives, films, vidéos, textes, etc.). Il peut s'agir de copies exactes et fidèles jusque dans le détail, mais des manipulations sont aussi souvent entreprises sur la taille, la couleur, le matériel et le média de l'original.


title: Appropriation (art)

text: En 1856, Ingres peint le portrait de Madame Moitessier. La pose inhabituelle est connue pour avoir été inspirée par la peinture murale romaine antique Herakles et son fils Telephas. Ce faisant, l'artiste a créé un lien entre son modèle et une déesse olympienne.


title: Appropriation (art)

text: Edouard Manet a peint l'Olympia (1865) inspirée par Titien et sa Vénus d'Urbino. Son tableau Le Déjeuner sur l'herbe s'inspire également de l'œuvre des maîtres anciens. Sa composition est basée sur un détail du "Le Jugement de Paris" (1515) de Marcantonio Raimondi.


title: Appropriation (art)

text: On pense que Gustave Courbet a vu la célèbre gravure sur bois en couleur La Grande Vague de Kanagawa par l'artiste japonais Katsushika Hokusai avant de peindre une série de l'océan Atlantique au cours de l'été 1869.


title: Appropriation (art)

text: Vincent Van Gogh a également approprié des œuvres d'autres artistes avec par exemple des peintures qu'il a faites inspirées par Jean François Millet, Delacroix ou les estampes japonaises qu'il avait dans sa collection. En 1889, Van Gogh réalise 20 copies peintes inspirées des impressions noir et blanc de Millet. Il agrandit les compositions des estampes puis les peint en couleur selon sa propre imagination. Vincent a écrit dans ses lettres qu'il avait entrepris de «les traduire dans une autre langue» et qu'il ne s'agissait pas simplement de copier: si un interprète «joue du Beethoven, il y ajoutera son interprétation personnelle… ce n'est pas une règle absolue que seul le compositeur joue ses propres compositions».


title: Appropriation (art)

text: Claude Monet, collectionneur d'estampes japonaises, a créé plusieurs œuvres inspirées de celles-ci telles que le Terrasse a Sainte-Adresse, 1867 inspiré par Fuji de la Plateforme de Sasayedo de Katsushika Hokusai; La série des nymphéas inspirée par "sous le pont de Mannen à Fukagawa", 1830-1831 de Hokusai ou La Japonaise, 1876 probablement inspiré par Kitagawa Tsukimaro "Geisha, une paire de peintures", 1820-1829.


title: Appropriation (art)

text: Au début du XXe siècle, Pablo Picasso et Georges Braque approprient et incluent des objets non artistiques dans leur travail. En 1912, Picasso colle un morceau de tissu sur la toile. Dans des compositions ultérieures, telles que Guitare, Picasso utilise des coupures de journaux pour créer des formes. Ce sont les premiers collages qui ont été classés comme faisant partie du cubisme synthétique. Les deux artistes ont incorporé des aspects du «monde réel» dans leurs toiles, ouvrant la discussion sur la signification et la représentation artistique.


title: Appropriation (art)

text: Marcel Duchamp introduisit en 1915 le concept du ready-made, dans lequel "les objets utilitaires produits industriellement ... accèdent au statut d'art simplement par le processus de sélection et de présentation." Duchamp a exploré cette notion dès 1913 lors de son montage un tabouret avec une roue de bicyclette et de nouveau en 1915 quand il a acheté une pelle à neige et l'a inscrite «avant le bras cassé, Marcel Duchamp.» En 1917, Duchamp a organisé la soumission d'un ready-made à la Société de l'exposition d'artistes indépendants sous le pseudonyme de R. Mutt. Intitulé Fontaine, il se composait d'un urinoir en porcelaine sur un piédestal et signé "R. Mutt 1917". Le travail a posé un défi direct, juxtaposant de façon frappante aux perceptions traditionnelles des beaux-arts, de la propriété, de l'originalité et du plagiat, et a ensuite été rejeté par le comité de l'exposition.


title: Appropriation (art)

text: Le mouvement Dada a continué à jouer avec l'appropriation d'objets du quotidien et leur combinaison dans le collage. Les œuvres Dada présentaient une irrationalité délibérée et le rejet des normes artistiques dominantes. Kurt Schwitters fait preuve d'une sensibilité similaire dans ses œuvres "merz", construites à partir d'objets trouvés, et ils ont pris la forme de grandes constructions qui sont maintenant appelées installations.


title: Appropriation (art)

text: Pendant sa période de Nice (1908-13), Henri Matisse a peint plusieurs peintures d'odalisques, inspirées par les femmes d'Alger de Delacroix . Ces mêmes œuvres seront plus tard reprises par Pablo Picasso avec ses femmes d'Alger.


title: Appropriation (art)

text: Les surréalistes, venant après le mouvement Dada, ont également incorporé l'utilisation d' «objets trouvés», tels que "l'Object" (Déjeuner en fourrure) de Méret Oppenheim (1936) ou le Lobster Telephone de Salvador Dalí (1936). Ces objets ont pris une nouvelle signification lorsqu'ils sont combinés avec d'autres objets improbables et troublants.


title: Appropriation (art)

text: Dans les années 1950, Robert Rauschenberg a combine des objets prêts à l'emploi tels que des pneus ou des lits, de la peinture, des sérigraphies, des collages et des photographies. De même, Jasper Johns, travaillant en même temps que Rauschenberg, a incorporé des objets trouvés dans son travail.


title: Appropriation (art)

text: Magritte a approprie des œuvres de Manet et de David avec ses œuvres "Perspective : Madame Récamier de David" (1951) et "Perspective II. Le balcon de Manet" (1950) où il remplace les personnages par des cercueils.


title: Appropriation (art)

text: Au début des années 1960, des artistes tels que Claes Oldenburg et Andy Warhol ont approprié des images de l'art commercial et de la culture populaire ainsi que des techniques de ces industries avec par exemple Warhol peignant des bouteilles de Coca Cola. Les artistes du pop art considéraient la culture populaire de masse comme la culture partagée par tous indépendamment de l'éducation.


title: Appropriation (art)

text: Parmi les artistes pop les plus connus, Roy Lichtenstein est devenu célèbre en appropriant des images de bandes dessinées avec des peintures telles que "Masterpiece" (1962) ou "Drowning Girl" (1963) et d'artistes célèbres tels que Picasso ou Matisse.


title: Appropriation (art)

text: Elaine Sturtevant (également connue simplement sous le nom de Sturtevant), a peint et exposé des répliques parfaites d'œuvres célèbres. Elle a reproduit "Flowers" d'Andy Warhol en 1965 à la Bianchini Gallery de New York. Elle s'est entraînée à reproduire la technique de l'artiste aidée par Warhol – ce qui a fait dire à Warhol lorsqu'il a été interrogé sur sa technique : .


title: Appropriation (art)

text: En Europe, les Nouveaux Réalistes ont utilisé des objets à l'image du sculpteur César qui a compressé des voitures pour créer des sculptures monumentales ou l'artiste Arman qui a inclus des objets de tous les jours fabriqués à la machine (allant des boutons et cuillères aux automobiles et des boîtes remplies de déchets).


title: Appropriation (art)

text: Les artistes allemands Sigmar Polke et son ami Gerhard Richter, qui ont défini le « réalisme capitaliste », ont offert une critique ironique du consumérisme dans l'Allemagne d'après-guerre. Ils ont utilisé des photographies préexistantes et les ont transformées. Les œuvres les plus connues de Polke étaient ses collages d'images de la culture pop et de la publicité, comme sa scène « Supermarchés » de super héros faisant leurs courses dans une épicerie.


title: Appropriation (art)

text: L'appropriation peut être effectuée avec une intention critique ou comme un hommage. Cette distanciation vient du critique américain Douglas Crimp qui présente à l'automne 1977 une exposition intitulée " Pictures " à l'Artists Space de New York, un concept qu'il nuancera dans son essai, amer et distant, "Appropriating Appropriation" (1982). Les premiers artistes sélectionnés pour "Pictures" sont Sherrie Levine, Jack Goldstein, Phillip Smith, Troy Brauntuch et Robert Longo. Cindy Sherman avait eu droit un an auparavant à une exposition solo à l'Artists Space. Elle est mentionnée dans la version revue et corrigée du texte du catalogue de Douglas Crimps, parue en 1979 dans la revue marxiste "Octobre".


title: Appropriation (art)

text: Le Whitney Museum of American Art de New York et le Musée d'art contemporain de Los Angeles ont organisé, en 1989, de grandes rétrospectives de la « Picture Generation ».


title: Appropriation (art)

text: Du 29 avril au 2 aout 2009, le Metropolitan Museum of Art présente trente artistes de la scène artistique new-yorkaise des années 1970 dans l'exposition, organisée par Douglas Eklund, « The Generation Photos, 1974-1984 ».


title: Appropriation (art)

text: À cette Pictures Generation appartiennent Louise Lawler, Barbara Kruger, Richard Prince, Sarah Charlesworth, provenant de la scène artistique de Buffalo (NY), Sherrie Levine, Robert Longo, Cindy Sherman, Louise Lawler Nancy Dwyer, Charles Clough et Michel Zwack. Le vivier le plus important du mouvement est le séminaire de John Baldessari au California Institute of the Arts de Los Angeles, où David Salle, Jack Goldstein, James Welling, Matt Mullican, Barbra Bloom, Ross Bleckner et Eric Fischl ont étudié.


title: Appropriation (art)

text: Sherrie Levine a abordé l'acte d'appropriation comme un thème artistique. Levine reprend souvent des œuvres entières dans son propre travail, par exemple en photographiant des photographies de Walker Evans, photographiées et présentées dans un livre intitulé "After Walker Evans", publié sous son nom. Contestant les idées d'originalité, attirant l'attention sur les relations entre le pouvoir, le genre et la créativité, le consumérisme et la valeur marchande, les sources sociales et les usages de l'art, Levine joue avec le thème du «presque pareil». En 2001, Michael Mandiberg retourne cette action contre elle : il effectue des tirages à partir de copies de Sherrie Levine et les présente sous le titre "After Sherrie Levine". Mandiberg n'est pas le seul membre de la deuxième génération des appropriationistes à s'être approprié la première génération.


title: Appropriation (art)

text: Au cours des années 1970 et 1980, Richard Prince a re-photographié des publicités telles que des cigarettes Marlboro ou des photos de photo-journalisme. Son travail utilise des campagnes publicitaires anonymes et omniprésentes sur les panneaux d'affichage de cigarettes, élève le statut et concentre notre regard sur les images.


title: Appropriation (art)

text: Louise Lawler photographie des œuvres d'art "in situ" dans les salons de collectionneurs et de musées, c'est-à-dire dans leur environnement. Ainsi, elle montre le contexte dans lequel l'art est reçu et comment il est mis en scène dans les salles.


title: Appropriation (art)

text: Richard Pettibone a commencé par reproduire à l'échelle miniature des œuvres d'artistes célèbres tels qu'Andy Warhol, et plus tard également des maîtres modernistes, signant le nom de l'artiste original ainsi que le sien. Il a fréquemment copié Warhol et s'est comparé à lui : Ses imitations ont été déjà vendues aux enchères par Sotheby's


title: Appropriation (art)

text: Jeff Koons s'est fait connaître dans les années 1980 en créant des sculptures conceptuelles de la série The New, une série d'aspirateurs, souvent sélectionnés pour leur nom de marques qui plaisaient à l'artiste, comme l'emblématique Hoover, et dans la veine des ready made de Duchamp. Plus tard, il a créé des sculptures en acier inoxydable inspirées de jouets gonflables tels que des lapins ou des chiens.


title: Appropriation (art)

text: L'artiste français Dominique Mulhem a commencé ses appropriations dans le début des années 1980 en mettant en scène des peintures classiques de Léonard de Vinci, Vermeer, Ingres et Michel Ange en situation accrochées sur un mur avec à côté un hologramme faisant référence à l'œuvre copiée. Ensuite dans sa série du musée imaginaire, il a mis des œuvres modernes et contemporaines en situation où des femmes regardent l'œuvre en créant une interactivité entre l'œuvre et la spectatrice et aussi le public qui regarde toute l'œuvre. Pierre Restany avait dit qu'il avait assisté à une véritable visite de musée, à la parfaite reproduction d'œuvres de grands maîtres, devant lesquelles de jolies filles agréablement dévêtues prenaient une pose avantageuse. Des créatures de rêve devant une peinture de rêve… « Devant » ou plutôt « dans », devrait-on écrire, car l'œil s'avère incapable de faire la part des choses, d'effacer cette vision simultanée, d'en séparer les deux éléments.


title: Appropriation (art)

text: À la fin des années 80, une série de photographies de Cindy Sherman, les «Portraits historiques», sont du type «vieux maîtres», en costume et mises en scène. Il arrive qu'elle y joue des rôles historiques de femmes et d'hommes. Elle utilise des costumes délibérément de mauvaise qualité et souvent des maquillages grossiers, de sorte que la mise en scène apparaît clairement dans l'image. Les «Portraits historiques» peuvent être une explication pour comprendre l'histoire de l'art dans laquelle les femmes en général ne sont que des modèles, c'est-à-dire des objets dans le regard de peintres de sexe masculin. En même temps, ils posent des questions sur la construction historique de l'identité, la féminité et la masculinité (voir genre, autoportrait).


title: Appropriation (art)

text: Dans les années 1990, les artistes ont continué à produire de l'art d'appropriation, en l'utilisant comme moyen de traiter les théories et les problèmes sociaux, plutôt que de se concentrer sur les œuvres elles-mêmes. Damian Loeb a utilisé le cinéma pour commenter les thèmes du simulacre et de la réalité. Parmi les autres artistes reconnus travaillant à cette époque figuraient Christian Marclay, Deborah Kass et Genco Gulan.


title: Appropriation (art)

text: Yasumasa Morimura est un artiste d'appropriation japonais qui emprunte des images d'artistes historiques (comme Édouard Manet ou Rembrandt) ou d'artistes modernes comme Cindy Sherman, et y insère son propre visage et son corps. Yasumasa Morimura se met en scène dans des photographies de Cindy Sherman, où ils se portraitise sous divers vêtements et rôles (« Film Stills »). Sherman, une femme, prend souvent des rôles masculins dans ses peintures, Morimura y apparaît lui comme un travesti, et augmente encore la confusion d'identité sexuelle.


title: Appropriation (art)

text: Sherrie Levine s'est approprié l'appropriaton lorsqu'elle a fabriqué des urinoirs en bronze coulé poli nommés "Fountain". Ils sont considérés comme un "hommage au célèbre ready-made de Duchamp. En plus du geste audacieux de Duchamp, Levine transforme son geste en un "objet d'art " en élevant sa matérialité et sa finition. En tant qu'artiste féministe, Levine tout comme Deborah Kass refait des œuvres spécifiquement d'artistes masculins qui questionnent la domination patriarcale dans l'histoire de l'art.


title: Appropriation (art)

text: Mike Bidlo a fait une performance d'après une anecdote biographique, où il a uriné habillé comme Jackson Pollock dans un foyer ouvert… Pour des expositions, il a fait fabriquer des œuvres d'Andy Warhol ou de Constantin Brâncuşi en série. Il produit actuellement des milliers de dessins et de modèles du ready-made "Fontaine" de Marcel Duchamp Le ready-made de Duchamp est l'une des œuvres les plus importantes du modernisme. On peut comprendre dès lors le projet de Bidlo à la fois comme un hommage à Duchamp et comme traitement symbolique du conflit des générations.


title: Appropriation (art)

text: L'appropriation est fréquemment utilisée par des artistes contemporains comme l'artiste français Zevs qui a réinterprété des logos de marques comme Google ou des œuvres de David Hockney. De nombreux artistes urbains et de rue utilisent également des images de la culture populaire comme Shepard Fairey ou Banksy, qui se sont approprié des œuvres de Claude Monet ou Vermeer .


title: Appropriation (art)

text: En 2014, Richard Prince a publié une série d'œuvres intitulées "New Portraits" s'appropriant les photos de personnes anonymes et célèbres (comme Pamela Anderson) qui avaient posté un selfie sur Instagram. Les modifications apportées aux images par l'artiste sont les commentaires que Prince a ajoutés sous les photos.


title: Appropriation (art)

text: Damien Hirst a été accusé en 2018 de s'approprier le travail d'Emily Kngwarreye et d'autres de la communauté de la peinture australienne d'Utopie, dans le Territoire du Nord. Selon lui ses peintures étaient "inspirées par les techniques pointillistes et les peintres impressionnistes et postimpressionnistes tels que Bonnard et Seurat ".


title: Appropriation (art)

text: Mr Brainwash est un artiste urbain devenu célèbre grâce à Banksy et dont le style fusionne l'imagerie pop historique et l'iconographie culturelle contemporaine pour créer sa version d'un pop-graffiti hybride d'abord popularisé par d'autres artistes de rue.


title: Appropriation (art)

text: Brian Donnelly, connu sous le nom de Kaws, a utilisé l'appropriation dans sa série, The Kimpsons, et a peint The Kaws Album inspiré de l'album Simpsons Yellow qui était lui-même une parodie de la pochette de l'album des Beatles Sgt. Le groupe Lonely Hearts Club de Pepper a été remplacé par des personnages des Simpsons. Le avril 2019 chez Sotheby’s à Hong Kong, The Kaws Album (2005), s’est vendu 115,9 millions de dollars de Hong Kong, soit environ 14,7 millions de dollars américains. De plus, il a approprie d'autres personnages familiers tels que Mickey Mouse, le bonhomme Michelin, les Schtroumpfs, Snoopy et SpongeBob.


title: Appropriation (art)

text: Parmi les artistes français contemporains, on peut citer Leo Caillard qui recontextualise des sculptures classiques en les habillant avec des vêtements modernes et Laurence de Valmy qui crée des peintures Instagram anachroniques.


title: Appropriation (art)

text: Yves Saint Laurent, collectionneur d'art, a rendu hommage a différents artistes en appropriant leurs œuvres dans ses collections haute couture. Il a démarré lors de la collection automne-hiver 1965 par la présentation d’une série de robes hommage à Piet Mondrian. En 1988, il crée des vestes inspirées par les œuvres de Van Gogh.


title: Appropriation (art)

text: Les travaux de l'appropriation artistique s'occupent généralement des Ils problématisent par l'acte d'appropriation les éléments fondamentaux du monde de l'art que sont la paternité de l’œuvre, l'authenticité, la Créativité, la propriété intellectuelle, la signature, le Marché de l'art, le Musée (ex. White Cube), l'histoire, le genre, le sujet, l'identité et la différence. Ils se concentrent sur le paradoxe, les auto-contradictions et rendent ceux-ci visibles et esthétiquement appréhensibles.


title: Appropriation (art)

text: Les stratégies individuelles des artistes varient considérablement, de sorte qu'un seul "modus" global n'est pas facile à repérer. D'ailleurs, beaucoup d'artistes considérés comme pratiquant l'appropriation artistique le nient. L'appropriation artistique est donc un label très controversé, utilisé en critique d'art depuis le début des années 1980.


title: Appropriation (art)

text: Les techniques sont variées. L'appropriation est notamment utilisée en peinture, photographie, cinéma, sculpture, collage et happening/performance.


title: Appropriation (art)

text: D'un point de vue philosophique, ces « stratégies conceptuelles » de l'appropriation artistique doivent être rapprochées de la déconstruction, de la théorie des medias et de l'intertextualité.


title: Appropriation (art)

text: Des techniques artistiques telles que la citation, l'allusion, la satire, la parodie et le pastiche, qui sont généralement considérées caractéristiques du postmodernisme, sont utilisées dans l'appropriation artistique.


title: Appropriation (art)

text: Puisque beaucoup des stratégies d'appropriation sont orientées vers le système de l'art lui-même, on peut aussi parler de méta-art ou d'auto-réflexion du système de l'art (voir l'analyse systémique), ce qui en fait un mouvement artistique qui explore activement les conditions et les limites de l'art et le force à se redéfinir.


title: Appropriation (art)

text: Une œuvre d'art s'en appropriant une autre peut aussi être protégée conformément aux droits d'auteur, même si elle ressemble en détail à une œuvre déjà existante d'un autre artiste. L'acte artistique ici diffère de la fraude ou de l'imposture. Certes, comme le sampling ou la reprise en musique, l'appropriation touche à des secteurs où le droit d'auteur a cours Toutefois, comme l'on peut argumenter du sens de ses agissements, que dans ce cas, l'acte de copie fait partie d'un processus original et artistique, il y a rarement des conflits juridiques. En outre, la valeur de l'original, dans les arts plastiques, est généralement liée, contrairement aux produits médiatiques, à une existence matérielle qui n'est aucunement altérée par une appropriation.


title: Appropriation (art)

text: Aux États-Unis, où Andy Warhol et Jeff Koons ont été considérés comme violant les droits de l'auteur initial, la jurisprudence est très subtile et changeante, et prend en considération plusieurs facteurs : le but (commercial ou non, présence de transformations faisant preuve d'une intention créatrice, éventuels aspects parodiques) ; la nature de l'œuvre copiée (artistique ou non) ; la proportion de l'œuvre copiée et son caractère substantiel ou non ; et enfin l'existence d'un dommage commercial lié à une éventuelle concurrence de l'œuvre dérivée.


title: Appropriation (art)

text: Au cinéma, occasionnellement, la notion d'« "appropriation cinema" » apparaît (plus fréquemment le stock-shot). Il s'agit de travaux cinématographiques qui intègrent et manipulent du matériau filmique déjà existant.


title: Appropriation (art)

text: Le metteur en scène américain Gus Van Sant a tourné par exemple, en 1998, un remake "littéral" du chef-d’œuvre d'Alfred Hitchcock de 1960, "Psycho", qui reconstitue plan par plan l'original ; voir "Psycho (film, 1998)". La présentation et la production n'ont été légèrement modifiées que dans quelques scènes. Le film à sa sortie se voit attaqué, et n'a en définitive pas été compris par le public des cinémas comme étant une performance autonome, mais plutôt reçu comme inutile ou superflu.


title: Famille souche (Emmanuel Todd)

text: La famille souche selon Emmanuel Todd est un type de systèmes familiaux, un ensemble de valeurs religieuses, politiques, économiques ou encore morales portées par une société organisée selon le modèle familial à héritier unique (transmission préciputaire). Il s'agit donc d'une extension dans une perspective holiste du concept descriptif et empirique de famille souche tel qu'habituellement utilisé par les historiens, ainsi que par les ethnologues et les anthropologues sous le terme de système à maison.


title: Famille souche (Emmanuel Todd)

text: La "famille souche" est un type de système familial défini au par l'ingénieur Frédéric Le Play dans ses monographies familiales sur les ouvriers en Europe, et caractérisé par la prépondérance accordée socialement à l'entité résidentielle et économique, appelée souvent "maison", au détriment des individus qui la composent. La perpétuation temporelle et économique de cette entité étant prioritaire, elle ne peut être divisée lors d'un héritage et implique donc une succession unique (souvent à l'aîné, mais pas nécessairement) ce qui entraîne un différentialisme dans le traitement des membres d'une fratrie. Ce concept a été redécouvert par les historiens de la famille dans les années 1960, puis rapproché de celui de "maison" établi par Claude Lévi-Strauss dans les années 1970. Les deux termes apparaissent aujourd’hui comme deux formulations d’un même concept, le « principe de résidence », souvent opposé au « principe de parenté ». Pour autant, les historiens de la famille et des sociétés rurales en Europe restent en général fidèles à la filiation intellectuelle de Le Play et font peu référence à Lévi-Strauss, même lorsqu'ils emploient le terme de « maison » au lieu de « famille souche », comme G.Augustins.


title: Famille souche (Emmanuel Todd)

text: Reprenant ce concept dans la filiation leplaysienne, l'historien et démographe Emmanuel Todd l'a popularisé auprès du grand public à partir des années 1980 dans ses ouvrages portant sur les systèmes familiaux et leur influence sur les idéologies et les systèmes politiques dans le monde: "La Troisième Planète" (1983), "L'Enfance du monde" (1984), "L'Invention de l'Europe" (1990) et "Le Destin des immigrés" (1994).


title: Famille souche (Emmanuel Todd)

text: L'approche de Todd, qui analyse la société comme un tout dont les parties (les individus) agissent selon le déterminisme inconscient de leur système familial d'origine, constitue une rupture radicale par rapport à l'individualisme méthodologique très largement dominant dans les sciences humaines et sociales depuis la fin du . Cela explique, sur le plan méthodologique au moins, le relatif isolement de Todd en matière d'étude de la famille dans la communauté des sciences sociales, et les nombreuses critiques qui lui sont adressées


title: Famille souche (Emmanuel Todd)

text: Les religions en opposition avec le catholicisme romain trouvent un terreau fertile dans le type familial souche et les zones d'alphabétisation de masse précoces. Dans la Réforme, l’homme ne peut assurer son salut sans l’aide de Dieu (principe d’autorité), on nie le libre-arbitre. Mais tous les hommes ne seront pas sauvés (principe d’inégalité). Le protestantisme classique se fonde sur la contradiction entre une métaphysique terrestre égalitaire et libérale et une métaphysique céleste inégalitaire et autoritaire. Dans les régions de famille souche où l'implantation de la Réforme a été contrariée s'est développé le catholicisme harmonique où les métaphysiques terrestre et céleste sont autoritaires et inégalitaires. Le protestantisme, le catharisme, l'église vaudoise et le judaïsme notamment joueront un rôle capital dans le développement économique et culturel de certaines régions à familles souche.


title: Famille souche (Emmanuel Todd)

text: Le type familial souche favorise l’instauration de régimes politiques de type social-démocratie et démocratie chrétienne, où la puissance du père est transférée respectivement à l’État et à l’Église. C'est une organisation structurée et disciplinée (principe d’autorité) qui accepte la société telle qu’elle est, sans contestation majeure (principe d’inégalité entre les frères), tout en œuvrant pour améliorer les conditions de vie sociale. Ce type familial exalte sa différence, son ethnocentrisme et son attachement aux liens du sang. L'épisode du national-socialisme en Allemagne en est un exemple extrême. Le type familial souche a un potentiel culturel particulièrement élevé. L'alphabétisation de masse s'est étendue en Europe par contagion à partir de régions dominées par la famille souche à savoir un axe Suisse alémanique-Suède. On peut se reporter aussi à l'alphabétisation précoce du Japon. Le type familial souche privilégie les valeurs collectives au détriment parfois des individus. L’État peut y devenir imposant grâce à l’identification collective à la patrie au sein de laquelle tous les membres sont unis par les liens du sang et dans le respect de l’ordre établi. Le développement de l'État-providence a été précoce dans les pays de famille souche: la sécurité sociale a été introduite en Allemagne par Otto von Bismarck près d'un siècle avant d'être généralisée dans toute l'Europe.


title: Famille souche (Emmanuel Todd)

text: Le type familial souche privilégie les valeurs collectives et une certaine planification mais n'ignore pas les règles de l’économie de marché dont l’État accepte le développement. Les marchés sont organisés pour favoriser l’esprit d’entreprise, l’investissement et l’épargne. Le capitalisme rhénan est fondé sur une réussite collective dans une vision à moyen ou à long terme. L’activité bancaire est au service de l’économie réelle. L’État est incité à limiter les déficits budgétaires avec une banque centrale indépendante polarisée sur le seul contrôle de l’inflation.


title: Famille souche (Emmanuel Todd)

text: Selon Emmanuel Todd, la famille souche correspond à moins de 10 % de la population mondiale et un quart de la population en Europe, selon des chiffres de 1983.


title: Famille souche (Emmanuel Todd)

text: Selon Emmanuel Todd, la famille souche de diverses régions européennes se développe à partir de la fin du Moyen Âge; l'aristocratie a commencé à développer la famille souche à la fin du XIe siècle, et la paysannerie de certaines régions a commencé à la développer vers la fin du XIIIe siècle. La famille souche d'Irlande est un cas à part, car elle n'a commencé à se développer qu'après la grande famine irlandaise; avant la grande famine, la répartition égale des terres entre les enfants mâles prédominait en Irlande. La famille souche des Alpes de France et de la vallée du Rhône est également un cas particulier; Il ne s'est développé qu'à partir de 1600 environ, et ce développement était imparfait et incomplet. Dans le croissant fertile, la famille souche a commencé à se développer à partir de l'an 2500 av. environ autour de Sumer, tandis que dans les anciennes civilisations indiennes et chinoises, il a commencé à se développer à partir de l'année 1900 avant JC. et 1100 av. environ. La famille souche a commencé à être remplacée par la famille communautaire en Inde, en Chine et dans la Mésopotamie avant le début de l'ère chrétienne, et à l'époque médiévale il ne restait que quelques vestiges de ce système familial dans ces trois régions du monde. Entre la paysannerie de Corée et du Japon, la famille souche a commencé à se développer à partir de l'an 1400 après JC. C. environ, mais dans le cas du Japon, la classe aristocratique avait commencé à développer la famille souche à la fin du XIIIe siècle.


title: Famille souche (Emmanuel Todd)

text: Selon Emmanuel Todd, la famille souche a également traditionnellement dominé parmi les peuples autochtones de Bornéo, entre les Khasi et les Garo de Meghalaya, parmi les Sikhs du Punjab, entre les Nambudiri Brahmin, entre les Tibétains et les Ladakhi, parmi les ethnies thaïes du Vietnam , parmi les indigènes d'Océanie (comme les Maoris), parmi les Paiwan et les Rukai de Formosa, parmi les Ifugao des Philippines, parmi une partie des Shan, parmi les Li de Hainan, parmi les Tamouls de Sri Lanka, parmi les peuples autochtones de la côte nord-ouest du Pacifique et parmi de nombreux peuples africains, en particulier dans la région des Grands Lacs et la région de la Grande Vallée du Rift. Cependant, ces systèmes de la famille souche n'ont pas reçu autant d'attention de cet intellectuel.


title: Djebel Amour

text: Le djebel Amour () est une chaîne montagneuse d'Algérie située au centre du pays et constituant une partie de l'Atlas saharien. Appelé au Moyen Âge djebel Rached, il est le plus arrosé des massifs de l’Atlas saharien.


title: Djebel Amour

text: Le djebel Amour s’appelait au Moyen Âge "djebel Rached", du nom de la tribu berbère Béni Rached. Il doit son nom actuel à la tribu arabe bédouine des Amours.


title: Djebel Amour

text: Le djebel Amour fait partie de l’Atlas saharien. Il est situé entre les monts des Ksour à l’ouest et ceux des Ouled Naïl à l’est, mais il est difficile de définir ses limites.


title: Djebel Amour

text: Il s’étend sur une centaine de kilomètres de longueur, du sud-ouest au nord-est, pour une largeur de , entre le Sahara au sud et les Hauts Plateaux au nord. Il alterne surfaces tabulaires et vallées profondes.


title: Djebel Amour

text: Le djebel Amour est le mieux arrosé des massifs de l’Atlas saharien ; les précipitations sont entre 300 et par an, la partie centrale reçoit plus de . L’altitude donne au pays des hivers froids et des étés tempérés.


title: Djebel Amour

text: Il est également riche en sources, fonds d'oueds, vergers et forêts claires sur les sommets où vivent encore des espèces rares comme certains rapaces et le mouflon. Les plantes méditerranéennes se mêlent à celles de la steppe, comme l’alfa, qui l’emportent définitivement sur le versant méridional.


title: Djebel Amour

text: Région entièrement arabophone, le djebel Amour est le domaine de la tribu arabe des Amours. C'est au cours du , que l'une des principales fractions des Amours commence à pénétrer dans le massif. Il chassent ou absorbent d'anciens occupants berbères zénètes semi-nomades, les Maghraouas beni Sinjas qui avaient auparavant délogé les Beni Rached (les premiers occupants que l’on puisse nommer), qui ont en partie quitté leur pays pour le Tell oranais.


title: Djebel Amour

text: Les villages et les terroirs cultivés étaient, autrefois, nombreux ; il en reste encore aujourd'hui de nombreux vestiges dont certains ksour qui sont encore habités. Les Agalet qui occupent aujourd’hui le versant nord et les steppes bordières, passent pour être les descendants d’une partie des Beni Rached qui n’aurait pas émigré.


title: Djebel Amour

text: Pratiquant l’élevage pastoral et des chevaux, les Amours étaient autrefois nomades et certains le sont restés, se déplaçant en période estivale vers les plaines du Nord. Les Amours, devenus semi-nomades montagnards lorsqu’ils ont occupé le massif, sont aujourd’hui pratiquement sédentarisés ; des villages nouveaux sont construits en plaine et les agglomérations d’origine administrative se sont étendues. Aflou est la principale agglomération et joue le rôle de chef-lieu. Autour de cette ville se multiplient les vergers et les céréales et légumes secs qui s’étendent aux dépens de parcours.


title: Djebel Amour

text: La région est également connue pour la fabrication de tapis de haute laine ("frāš"). Guy de Maupassant y fait référence à deux reprises dans sa nouvelle "Allouma".


title: Awen

text: Awen est un mot gallois et breton qui correspond à l'inspiration divine du barde dans la tradition poétique galloise. Quelqu'un d'inspiré en tant que poète ou que prophète est appelé "awenydd". Il est aussi utilisé dans le druidisme et la tradition celte pour évoquer la connexion ou le lien avec le divin. C'est comparable à l'Esprit Saint avec le phénomène de la langue de feu des chrétiens, une abstraction - ou du moins quelque chose d'invisible - divinisée. On trouve aujourd'hui dans le druidisme l'appel de l'Awen trois fois à haute voix, pour l'invoquer.


title: Awen

text: Dans son utilisation actuelle en gallois, Awen est parfois utilisé pour décrire un poète ou un musicien.


title: '74-'75

text: 74–'75 est un single tiré de l'album intitulé du groupe américain The Connells. La chanson fut un succès en Europe, particulièrement en Suède et en Norvège dans lesquelles la chanson atteignit la première place des ventes.


title: '74-'75

text: Écrite et composée par Mike Connell, la chanson, assez mystérieuse en elle-même, fait référence aux souvenirs liés à une promotion d'école qu'il aurait fréquentée durant l'année scolaire 1974/1975.


title: '74-'75

text: Le clip fut réalisé par Mark Pellington et a été tourné au Needham B. Broughton High School dans la ville d'origine du groupe à Raleigh en Caroline du Nord en 1993. Le clip montre plusieurs membres de la classe de 1975, juxtaposant des photographies de l'album de fin d'année avec des prises de vue des mêmes personnes telles qu'elles étaient en 1993.


title: '74-'75

text: En 2015, en l'honneur du anniversaire de la promotion 1974-1975, une nouvelle vidéo de la chanson est sortie, montrant notamment les élèves (à l'exception de l'un d'eux, décédé en 2013, et dont on voit des membres de la famille) et les musiciens 22 ans après la sortie de la vidéo originelle.


title: '74-'75

text: Alors qu'elle ne connut pas un immense succès aux États-Unis, la chanson fut dans le top 20 de la plupart des pays d'Europe au début de l'année 1995. En août, finalement diffusé au Royaume-Uni, elle atteignit la place. Lors d'une seconde sortie en , le single n’atteignit que la place.


title: Planet opera

text: À la différence du "space opera", genre de science-fiction qui relate des aventures se déroulant dans l'espace, le "planet opera" (littéralement, « opéra planétaire ») a pour décors une planète étrangère, aux caractéristiques déroutantes et mystérieuses, que les principaux personnages ont pour mission d'explorer et de découvrir sous tous ses aspects (vie extraterrestre pensante ou non, flore, ressources).


title: Planet opera

text: Certains "planet operas" prennent place dans la perspective d'une culture futuriste où le déplacement entre les planètes par voyage spatial est commun ; d'autres décrivent les projections astrales et autres méthodes pour voyager de planète à planète. Dans tous les cas, c'est l'aventure se déroulant sur la planète qui est au centre de l'intrigue et non le mode de déplacement.


title: Planet opera

text: Le "planet opera" permet de s'intéresser de plus près aux aspects sociologiques, économiques, voire anthropologiques, à une échelle plus humaine que d'autres types de science-fiction.


title: Planet opera

text: La tendance à suivre l’évolution de la planète sur plusieurs centaines, voire plusieurs milliers d’années, permet également une certaine mise en scène des civilisations et de leur évolution.


title: La Fille aux cheveux de lin

text: La Fille aux cheveux de lin est une composition musicale de Claude Debussy. Il s'agit de la huitième pièce du premier livre de "Préludes" (1909-1910) de Debussy. Ce morceau compte trente-neuf mesures et dure environ deux minutes et trente secondes. Il s'agit d'un des morceaux les plus enregistrés de Debussy, tant dans sa version originale pour piano que dans divers arrangements comme pour guitare, pour quatuor à cordes, pour orchestre entier, pour clarinette ou encore pour quatuor de saxophones. Le morceau est en sol bémol majeur.


title: La Fille aux cheveux de lin

text: C'est le pianiste Franz Liebich qui a joué pour la première fois "La Fille aux cheveux de lin" en public, le au Wigmore Hall de Londres.


title: La Fille aux cheveux de lin

text: Il existe également une chanson de Debussy écrite autour de 1882, qu'il n'a pas publiée, et qui porte le même titre. Le morceau est dédié à la chanteuse, Marie Blanche Vasnier, une femme de treize ans l'aînée de Debussy dont il s'était épris. Pour lui prouver tout son amour, il mit en musique de nombreux poèmes de Leconte de Lisle, Théophile Gautier ou encore Théodore de Banville. "La Fille aux cheveux de lin" est donc la mise en mélodie du de Leconte de Lisle tiré des "Chansons écossaises" de ses "Poèmes antiques", publiés par Alphonse Lemerre à Paris en 1874.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Joseph Franklin Rutherford, né le à Versailles au Missouri et mort le à San Diego en Californie, aussi connu sous le nom de Rutherford, est le deuxième président de la Watch Tower Bible and Tract Society. Il joue un rôle primordial dans l'organisation et le développement doctrinal des Témoins de Jéhovah, groupe religieux dérivé du mouvement des Étudiants de la Bible, créé en 1881 par son prédécesseur Charles Taze Russell.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Joseph Rutherford commence sa carrière en travaillant en tant que greffier de justice, avocat et procureur. Il devient juge spécial du quatorzième district judiciaire du Missouri peu de temps après 1895. À cette époque, il développe un intérêt particulier pour les doctrines de la et de son président Charles Taze Russell, ce qui le pousse à rejoindre le mouvement des Étudiants de la Bible et à se faire baptiser en 1906. Il est nommé conseiller juridique de la en 1907, ainsi que surveillant itinérant avant son élection au poste de président en 1917. Le début de sa présidence est marquée par un différend au sein du conseil d'administration de la Société, car quatre des sept membres qui le composent l'accusent de comportement autocratique et cherchent à réduire ses pouvoirs. Ce différend et la crise qui en résulte divisent la communauté des Étudiants de la Bible et contribuent à la perte d'un septième des partisans en 1919 et de milliers d'autres jusqu'en 1931. Rutherford et sept autres dirigeants de la sont emprisonnés en 1918 après des accusations portées à l'encontre de la publication "Le Mystère de Dieu accompli", ouvrage jugé séditieux à cause de son opposition à toute intervention armée alors que la Première Guerre mondiale fait rage.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Rutherford introduit de nombreux changements doctrinaux et organisationnels qui ont façonné les croyances et les pratiques actuelles des Témoins de Jéhovah. Il impose la création d'une structure administrative centralisée pour le mouvement mondial des Étudiants de la Bible, qu'il appelle plus tard , et demande à tous les adhérents de distribuer des publications par la prédication en porte-à-porte et de fournir des rapports réguliers de leur activité de prédication. Il établit également des programmes de formation à la prise de parole en public dans le cadre des réunions cultuelles hebdomadaires des Témoins de Jéhovah. Il fixe l'année 1914 comme date du retour invisible du Christ, affirme que le Christ est mort sur un poteau plutôt que sur une croix, formule le concept actuel des Témoins d'Armageddon, comme étant la guerre de Dieu contre les injustes, et renforce la croyance selon laquelle le début du règne millénaire du Christ est imminent. Il condamne l'observance des célébrations traditionnelles comme Noël ou les anniversaires de naissance, le salut au drapeau national ou le chant de l'hymne patriotique. Il introduit en 1931 le nom de et en 1935 le terme de pour désigner leur lieu de culte.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Il est l'auteur de vingt-et-un livres et est crédité par la Watch Tower en 1942 de la distribution d'environ 400 millions de livres et brochures. Malgré une baisse importante de l'effectif global au cours des années 1920, il est multiplié par plus de six à la fin des vingt-cinq années de présidence de Rutherford.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Joseph Franklin Rutherford naît le à Versailles, petite ville du comté de Morgan, au Missouri. Il est le fils de James Calvin Rutherford et de Leonora Strickland et grandit dans une famille de fermiers baptistes proche de la pauvreté. Certaines sources donnent Boonville comme son lieu de naissance mais, selon son certificat de décès, il est bien né à Versailles. Rutherford s'intéresse au droit dès l'âge de 16 ans. Si son père s'oppose à cet intérêt, il l'autorise toutefois à aller à l'université s'il paye un ouvrier pour prendre sa place dans la ferme familiale. Rutherford contracte un emprunt et finance ses études en travaillant en tant que vendeur d'encyclopédies en porte-à-porte et greffier de justice.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Il passe deux ans en tant que stagiaire d'un juge avant de devenir greffier à vingt ans et d'être admis au barreau du Missouri en mai 1892 à vingt-deux ans. Il devient par la suite avocat de première instance au sein d'un cabinet puis procureur général de Boonville pendant sept ans. Il fait brièvement campagne pour le candidat démocrate à la présidence William Jennings Bryan. Il est nommé juge spécial du huitième tribunal judiciaire du Missouri, servant de juge suppléant au moins une fois lorsqu'un titulaire ne fut pas en mesure de tenir une audience. En raison de cette nomination, il devient connu sous le sobriquet de Rutherford. Il est admis au barreau de New York en 1909 et commence à plaider devant la Cour suprême des États-Unis la même année.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: En 1894, Rutherford achète à deux colporteurs, qui visitent son bureau les trois premiers volumes, de lAurore du Millénium", une série de livres d'étude de la Bible écrits par Charles Taze Russell. Rutherford, qui considère alors toutes les religions comme hypocrites et superficielles, est frappé par la sincérité et les sentiments de Russell envers la religion. Il écrit alors immédiatement à la pour dire combien il apprécie les livres de Russell. Il se fait baptiser douze ans plus tard et commence avec sa femme à tenir des classes bibliques à leur domicile. En 1907, il devient conseiller juridique de la au siège de Pittsburgh, et à partir de ce moment il commence à faire des conférences en tant que représentant de la Société. La santé de Russell se détériorant, Rutherford le représente lors de voyages en Europe, et en avril 1915, il le remplace pour parler lors d'un grand débat avec le prédicateur baptiste J. H. Troy pendant quatre soirées à Los Angeles devant un auditoire d'environ , traitant de sujets variés, dont l'état des morts, l'enfer de feu et la seconde venue du Christ. En 1915, Rutherford écrit une brochure intitulée ' afin de défendre Russell. En septembre 1916, il est nommé président des Étudiants de la Bible à l'assemblée de Los Angeles.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: En 1916, il devient l'un des sept directeurs de la et à la mort de Russell le 31 octobre de la même année, il forme, avec le vice-président Alfred I. Ritchie et le secrétaire-trésorier William E. Van Amburgh, un comité exécutif pour diriger la société de Pennsylvanie jusqu'à l'élection d'un nouveau président en janvier. Il rejoint également le comité éditorial de cinq personnes responsable de l'édition de "La Tour de garde", à partir du numéro du 15 décembre 1916. Le testament de Russell, rédigé en 1907, donne le nom des cinq personnes qu'il souhaite voir diriger le périodique après sa mort. Rutherford n'apparaît que sur une deuxième liste de cinq membres qui sont censés occuper les postes qui se libéreraient ultérieurement.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Alexander H. Macmillan, un Étudiant de la Bible qui tient le rôle de conseiller auprès du comité exécutif, rapporte que les tensions au siège de la montent à mesure que le jour de l'élection du président se rapproche : , écrit-il, . Macmillan, alors à l'article de la mort, refuse la proposition que lui avait faite Russell de prendre le poste de président, et tombe d'accord avec Van Amburgh sur le fait que Rutherford est le meilleur candidat. Et d'ajouter : .


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Le 6 janvier 1917, Rutherford, âgé de 47 ans, est élu, sans opposition, au poste de président de la à l'assemblée générale de Pittsburgh. Le règlement, adopté à la fois par l'assemblée de Pittsburgh et par le conseil d'administration, stipule que le nouveau président sera le directeur général de la Société et lui donne entière responsabilité dans la conduite de ses affaires de par le monde.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: En juin, quatre des sept directeurs de la , Robert H. Hirsh, Alfred I. Ritchie, Isaac F. Hoskins et James D. Wright, convaincus de s'être trompés en laissant à Rutherford les pleins pouvoirs, l'accusent d'être devenu un autocrate. Le même mois, Hirsh tente d'annuler le nouveau règlement administratif et de reprendre au président la direction du conseil d'administration. Rutherford confie par la suite qu'il avait senti qu'une conspiration se tramait parmi les directeurs afin de prendre le contrôle de la Société. En juillet, Rutherford se fait confirmer par un avocat d'affaires de Philadelphie qu'aucun de ses opposants ne peut légalement réclamer la direction de la Société. Si l'histoire officielle de la publiée en 1959 affirme que les administrateurs opposés à Rutherford ont reçu un avis juridique confirmant celui obtenu par le président, les brochures produites par les anciens membres du conseil indiquent que plusieurs avocats étaient en désaccord avec Rutherford. Le 12 juillet, Rutherford nomme aux quatre places vacantes du conseil d'administration Macmillan et trois Étudiants de la Bible de Pennsylvanie, W. E. Spill, J. A. Bohnet et George H. Fisher. Entre août et novembre, la Société et les quatre directeurs évincés publient une série de tracts dans lesquels ils s'accusent d'avoir un comportement ambitieux et imprudent. Les anciens directeurs affirment également que Rutherford a demandé à tous les employés du siège de signer une pétition de soutien en menaçant de licenciement quiconque refuserait. Le 8 août, les quatre anciens directeurs sont renvoyés du siège de Brooklyn, et le 5 janvier 1918, Rutherford est replacé à la tête du bureau par les actionnaires de la Société.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Cette controverse a pour conséquence une scission au sein du mouvement des Étudiants de la Bible, certaines congrégations se rangeant du côté de Rutherford et d'autres du côté de ceux qu'il a expulsés. Au milieu de l'année 1919, un des sept membres du comité décide de quitter l'administration, plutôt que d'accepter la direction de Rutherford. Pendant la décennie suivante, des dizaines de partisans quittent le mouvement pour rejoindre d'autres groupes comme le mouvement Stand Fast, le Mouvement Missionnaire Intérieur Laïque, l'Association des Étudiants de la Bible de l'Aurore, l'Institut Pastoral de la Bible, le Mouvement de la Voix d'Élie et la Société de l'Aigle.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: À la fin de l'année 1916, George H. Fisher et un autre Étudiant de la Bible important au siège de Brooklyn, Clayton J. Woodworth, demandent l'approbation du comité d'administration pour faire paraître un livre sur les prophéties de la Révélation et du "Livre d'Ézéchiel", basés principalement sur les écrits de Russell. La mise au point de l'ouvrage, "Le Mystère de Dieu accompli", se déroule à l'insu de l'intégralité du bureau de direction et du comité éditorial. Il est remis par Rutherford à l'équipe du Béthel le 17 juillet 1917, le jour même de l'arrivée des quatre directeurs remplaçants.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Le livre, parfois qualifié de manière trompeuse de septième volume posthume des "Études des Écritures" de Russell, est désapprouvé par les opposants de Rutherford et devient un , traduit en six langues et publié en une série d'articles dans "La Tour de garde". S'attendant à ce que le Royaume de Dieu établisse la loi sur terre et que les saints soient élevés au ciel en 1918, Rutherford écrit en janvier de la même année : . Il entreprend alors une vaste campagne publicitaire pour dévoiler des religions et leurs alliances avec les gouvernements , expliquant ses convictions dans "Le Mystère de Dieu accompli" en déclarant que le patriotisme est une illusion et un meurtre. La campagne attire l'attention des gouvernements et le 12 février 1918, le livre est interdit par le gouvernement canadien puisqu'il contient des déclarations jugées selon un journal de Winnipeg. Le 24 février de la même année à Los Angeles, Rutherford prononce un discours : "Le monde a pris fin ! Des millions de personnes actuellement vivantes peuvent ne jamais mourir !", dans lequel il condamne le clergé en déclarant : . Trois jours plus tard l' saisit les bureaux de Los Angeles de la Société et confisque les ouvrages.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Au début du mois de mai 1918, le procureur général des États-Unis Thomas Watt Gregory qualifie l'ouvrage de Rutherford et de ses collaborateurs, "Le Mystère de Dieu accompli", d'. Des mandats sont alors délivrés pour procéder à l'arrestation de Rutherford et de sept autres directeurs de la , accusés, en vertu de la loi sur l'espionnage de 1917, de tenter de provoquer l'insubordination, la déloyauté, le refus du devoir de guerre et l'obstruction du service de recrutement et d'enrôlement de l'armée américaine alors que le pays est en guerre. Le 21 juin 1918, les huit administrateurs, dont Rutherford, sont condamnés à vingt ans de réclusion. Rutherford craint alors que ses adversaires n'obtiennent le contrôle de la Société en son absence, mais le 2 janvier 1919, il apprend qu'il a été réélu président lors de l'assemblée de Pittsburgh tenue la veille, le convainquant une nouvelle fois que sa présence à ce poste est la volonté de Dieu. En mars 1919, les administrateurs sont libérés sous caution après qu'une cour d'appel conclut qu'ils avaient été condamnés à tort ; le gouvernement annonce en mai 1920 que tous les chefs d'accusation sont abandonnés.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Après sa libération de prison, Rutherford entreprend une vaste réorganisation des activités des Étudiants de la Bible. Lors de l'assemblée de mai 1919 qui se tient dans l'Ohio, il annonce la publication d'un nouveau périodique, "L'Âge d'or" (plus tard renommé "Réveillez-vous !"). Russell ayant stipulé dans son testament que la Société ne devait publier aucun autre magazine, ce nouveau périodique est d'abord publié par Woodworth, Hudgings & Martin, à une adresse située à Manhattan au lieu de Brooklyn. En quelques mois, les Étudiants de la Bible s'organisent pour distribuer la revue en porte-à-porte. Rutherford fait agrandir les imprimeries de la Société, relance le travail de colportage et, en 1920, demande à chaque Étudiant de la Bible de remettre un rapport hebdomadaire de son activité de prédication. Il agrandit et réorganise les filiales à l'étranger dans ce qu'il considère être une œuvre d' et de .


title: Joseph Franklin Rutherford

text: À partir de l'assemblée de huit jours qui se tient à Cedar Point, dans l'Ohio, en septembre 1922, Rutherford lance une série de grandes assemblées internationales sous le thème "Proclamez le Roi et son Royaume !", rassemblant au total plus de . Les auditoires sont encouragés à . Il souligne que le principal devoir de tous les Étudiants de la Bible est de devenir des en accomplissement de Matthieu 24:14, particulièrement grâce à l'évangélisation en porte-à-porte par le moyen des publications de la Société. En 1928, Rutherford commence à diffuser l'idée selon laquelle l'assemblée de Cedar Point et les événements qui en découlent participent à l'accomplissement de la prophétie des mille deux cent quatre-vingt-dix jours de Daniel 12:11.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: En 1920, Rutherford publie une brochure intitulée "Des millions de personnes actuellement vivantes ne mourront jamais !" et un an plus tard il publie son premier livre à couverture rigide "La Harpe de Dieu". Ces ouvrages sont suivis de dix-neuf livres à couverture rigide supplémentaires, chacun ayant pour titre un seul mot, comme "Création" (1927), "Jéhovah" (1934) ou "Enfants" (1941). Ses publications atteignent un total de plus de 36 millions d'exemplaires. En 1925, il obtient le contrôle total des doctrines qui seront enseignées dans les publications de la Société, annulant le refus du comité éditorial composé de cinq hommes de publier son article "La Naissance d'une nation", qui contient des changements doctrinaux importants. Plus tard, Rutherford déclare que c'est Satan qui . En 1927, la arrête l'impression des "Études des Écritures" de Russell. Le comité de rédaction est dissout en 1931, après quoi Rutherford écrit chaque article principal de "La Tour de garde" jusqu'à sa mort. L"'Annuaire 1933 des Témoins de Jéhovah" observe que la disparition du comité de rédaction indique .


title: Joseph Franklin Rutherford

text: En 1924, Rutherford renforce ses moyens de répandre la bonne parole de "La Tour de garde" en inaugurant des émissions radiophoniques d'une quinzaine de minutes, au début à la WBBR, à Staten Island, et finalement grâce à un réseau d'environ quatre cent quatre-vingt stations radio. En 1931, un discours est diffusé à travers l'Amérique du Nord, l'Australie et la France, mais en raison des attaques de Rutherford contre le clergé, la NBC et la BBC interdisent ses émissions.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: En 1928, Rutherford entreprend d'abolir l'élection des anciens par la congrégation, qualifiant ces derniers de et de avant d'affirmer, en 1932, qu'élire les anciens n'était pas une pratique biblique. Il leur fait comprendre la nécessité d'obéir aux , aux et aux de la Société sans réclamation. Des directeurs de service, mandatés par Brooklyn, sont envoyés dans chaque congrégation et une hebdomadaire est ajoutée aux programmes des réunions. En 1933, Rutherford annonce que l'arrêt des élections des anciens est une partie de l'accomplissement de la prophétie des deux mille trois cents jours de Daniel 8:13 et 14, et que le , la , est ainsi .


title: Joseph Franklin Rutherford

text: En 1931, lors d'une assemblée des Étudiants de la Bible à Columbus en Ohio, Rutherford propose l'adoption, par l'organisation, d'un nouveau nom : les "Témoins de Jéhovah", afin de se différentier des autres groupes dérivés des enseignements de Russell. Les Étudiants de la Bible qui se sont opposés aux enseignements de Rutherford ou s'en sont éloignés sont de plus en plus qualifiés de membres de la par "La Tour de garde", laquelle ajoute qu'il ne faut pas prier pour ceux qui sont . Quatre ans plus tard, l'appellation est choisie pour désigner les lieux de culte des congrégations.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: En 1937, le programme de prédication de maison en maison est élargi afin d'inclure de façon formelle les des personnes intéressées et les Témoins sont encouragés à tenir des études bibliques d'une heure chez elles. À la fin des années 1930, Rutherford préconise l'utilisation de et de phonographes portatifs pour faire écouter ses discours aux passants et aux occupants des maisons.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: En 1938, il introduit le terme pour décrire le système de gouvernement de la , l'ouvrage "Consolation" expliquant : . Des (actuellement connus sous le nom de ) sont nommés pour superviser les congrégations. Dans un article de "La Tour de garde", Rutherford déclare que les congrégations doivent se soumettre de plein gré aux changements administratifs.


title: Joseph Franklin Rutherford

text: En 1942, année du décès de Rutherford, l'assistance mondiale au Mémorial de la mort du Christ est de bien que la restructuration de la communauté des Étudiants de la Bible ait engendré une perte importante de fidèles dans les années 1920 et 1930. En effet l'assistance mondiale au Mémorial était passée de en 1925 à en 1928. L'assistance n'a pas dépassé à nouveau les personnes avant 1940. L'auteur Tony Wills analyse les statistiques de fréquentation et de prédication et conclut qu'il s'agit des Étudiants de la Bible qui sont partis dans les années 1920, avant d'être remplacés par de nouveaux arrivants plus nombreux, alors que Rutherford pense que la perte des anciens Étudiants de la Bible est due à la des infidèles par le Seigneur. Dans l"'Annuaire 1942 des Témoins de Jéhovah", Rutherford écrit que les réalisations de cette année .


title: Joseph Franklin Rutherford

text: En juillet 1917, Rutherford publie "Le Mystère de Dieu accompli", septième volume de la série "Études des Écritures". Bien qu'écrit par Fisher et Woodworth, le volume est présenté comme étant une et le de Russell, tout en contenant plusieurs interprétations et points de vue non soutenus par Russell, dont la demande à tous les Étudiants de la Bible de rejeter la chrétienté et son clergé, l'adoption de nouvelles dates pour l'accomplissement de certaines prophéties, l'affirmation selon laquelle le salut est lié à l'appartenance à la Société, ainsi que l'éviction et la censure de quiconque rejette les interprétations données dans cet ouvrage ou les articles connexes du périodique "La Tour de garde de Zion".


title: Joseph Franklin Rutherford

text: Le discours de février 1918 "Des millions de personnes actuellement vivantes ne mourront jamais !" présente une révision du calcul du , faisant passer celui-ci de 1875 à 1925, malgré le rejet de ce changement par Russell, quelques mois avant sa mort. En octobre 1920, la Société publie une réédition de la brochure "Les Figures du Tabernacle. Types des ", publiée en 1881 par Russell. Elle comprend une annexe introduisant plusieurs modifications et réinterprétations du point de vue originel de Russell sur la mort de Jésus et le rôle des disciples de Christ dans les cieux comme préfiguré par les cérémonies du tabernacle juif.


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text: À l'assemblée de Cedar Point en 1922, Rutherford commence à enseigner que le règne de Christ a commencé en 1914 et non en 1878 comme l'enseignait Russell. Rutherford développe sa thèse dans le numéro du mars 1925 de "La Tour de garde", dans l'article "La Naissance d'une nation", lequel, il le reconnaît plus tard, . En 1927, il change la date de la résurrection des (les chrétiens morts depuis l'Ascension de Jésus) de 1878 à 1918. Au début des années 1930, il préfère l'année 1914 à 1874 comme date de la présence invisible de Christ.


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text: À partir de 1925, il élabore sa vision de la bataille d'Armageddon, guerre universelle menée par Dieu et non plus, comme le croyait Russell, déclin de la société humaine sombrant dans l'anarchie sociale, politique et religieuse. Rutherford fonde ses interprétation sur les livres de l"Exode", de "Jérémie", d"Ézéchiel" et des "Psaumes" ainsi que sur quelques passages tirés de "Samuel", des "Rois" et des "Chroniques". Un article de "La Tour de garde" du janvier 1926, met de nouveau l'accent sur l'importance du nom et à partir de 1929, Rutherford enseigne que la justification du nom de Dieu, qui se produira lors de la destruction des millions d'incroyants à Armageddon, est la principale doctrine du christianisme, plus importante encore que les marques de bonté et de miséricorde de Dieu envers l'humanité. En 1932, il publie son interprétation d'un passage du "Livre d'Ézéchiel" décrivant l'attaque de Jérusalem par Gog de Magog, il y prédit l'intensification de la persécution des Témoins de Jéhovah qui se conclura par l'intervention de Dieu en leur nom avec le début de la bataille d'Armageddon qui détruira tous les opposants à l'organisation de Dieu.


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text: En 1927, la fête de Noël est déclarée comme d'origine païenne et, cette année-là, sa célébration est condamnée par les Étudiants de la Bible qui y voient un soutien apporté à . La fête des mères est condamnée en 1931, ainsi que d'autres jours saints ou encore les anniversaires de naissance au fil des années suivantes.


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text: En 1928, Rutherford rejette l'enseignement de Russell selon lequel les Juifs seraient rétablis en Palestine mandataire et retrouveraient les faveurs de Dieu, bien qu'il ait déclaré dix ans plus tôt que les prophéties concernant leur retour étaient déjà en cours d'accomplissement avec l'enlèvement de la Palestine des mains de l'Empire ottoman par la couronne britannique pendant la Première Guerre mondiale. Il dément que les Juifs aient un quelconque rôle dans l'accomplissement du Royaume de Dieu et en 1933 contredit l'enseignement de Russell en affirmant que les Juifs dirigeants d'entreprises importantes sont et qu'ils ne peuvent pas être les élus de Dieu. La croyance selon laquelle Dieu rétablirait les Juifs en Palestine est abandonnée à la même époque.