title: FIFA 17

text: Marco Reus, joueur du Borussia Dortmund figure sur la jaquette internationale de FIFA 17. Comme l'année dernière, les utilisateurs ont voté pour la jaquette du jeu pour départager les quatre ambassadeurs de FIFA 17 : James Rodríguez du Real Madrid, Anthony Martial de Manchester United, Eden Hazard de Chelsea Football Club et Marco Reus du Borussia Dortmund. Plus de 3,1 millions de votes ont été enregistrés.


title: FIFA 17

text: Depuis "FIFA 14", le moteur graphique était utilisé, mais le moteur Frostbite Engine 3 est utilisé pour "FIFA 17". Le moteur graphique du développeur DICE est notamment utilisé pour les jeux "Need for Speed", "Battlefield 1" ou encore "".


title: FIFA 17

text: Alors que Hervé Mathoux et Franck Sauzée était le duo de commentateurs depuis "FIFA 08". EA Sports a annoncé dans une vidéo que Pierre Ménès remplacera Franck Sauzée pour "FIFA 17".


title: FIFA 17

text: La bande-son du jeu se composent de morceaux de : Madeon, Beck, Kasabian, Two Door Cinema Club, ou encore Major Lazer, Bishop Briggs, Ceci Bastida feat. Aloe Blacc, Sofi Tukker, Souls, Systema Solar, Barns Courtney, Huntar, Kygo, Bastille, Phantogram, Declan McKenna, Zhu, Glass Animals, Bob Moses, Skott, Capital Cities, , Atticus Ross ainsi que Saint Motel. C'est au total 50 morceaux de 15 pays différents avec plus d'une vingtaine d'artistes.


title: Rainier Ier

text: En 1304, il est nommé amiral de France par Philippe le Bel, roi de France. Il sauve la flotte royale, en Zélande contre les Flamands (Bataille de Zierikzee) et devient donc en récompense seigneur de Cagnes, où en 1310 il élève un château fort.


title: Élections territoriales de 2022 à Saint-Martin

text: Les élections territoriales de 2022 à Saint-Martin ont lieu les et afin de renouveler les vingt six membres du conseil territorial de la collectivité d'outre-mer française de Saint-Martin.


text: Saint-Pierre-et-Miquelon, Wallis-et-Futuna et Saint-Barthélemy sont également appelés simultanément aux urnes pour élire leur nouveaux conseils territoriaux.


text: Allié à la liste Alternative, le Rassemblement saint-martinois de Louis Mussington arrive en tête au second tour, devant la liste de l'Union pour la démocratie du président du conseil sortant, Daniel Gibbs.


text: Les élections territoriales de mars 2017 sont remportées par la liste Team Gibbs 2017 menée par Daniel Gibbs, député "Les Républicains" de Saint-Martin et Saint-Barthélémy, qui réunit au second tour près de deux tiers des suffrages exprimés.


text: Il s'agit alors d'une alternance, la liste de la présidente sortante du conseil territorial, Aline Hanson, échouant à se qualifier pour le second tour. Hanson est notamment victime de la concurrence d'une de ses adjointes, Jeanne Rogers Vanterpool, à la tête d'une liste dissidente ainsi que de celle d'Alain Richardson, à la tête du territoire après les précédentes élections avant que ses comptes de campagnes ne soient annulés.


text: Au second tour, la liste Team Gibbs 2017 l'emporte largement, favorisé par l'incapacité de ses deux concurrent, Louis Mussington et Alain Richardson, à s'entendre pour fusionner leur listes faute d'accord sur celui devant en prendre la tête. Louis Mussington bénéficie cependant du ralliement de la liste de Jules Charville, qui ne peut se maintenir seul mais fusionne avec la sienne.


text: Le Conseil territorial de Saint-Martin est composé de 23 sièges pourvus pour cinq ans selon un système mixte à finalité majoritaire : il s'agit d'un scrutin proportionnel plurinominal combiné à une prime majoritaire d'un tiers des sièges attribuée à la liste arrivée en tête, si besoin en deux tours de scrutin. Les électeurs votent pour une liste fermée de 26 candidats, sans panachage ni vote préférentiel. Les listes doivent respecter la parité en comportant alternativement un candidat de chaque sexe.


text: Au premier tour, la liste ayant obtenu la majorité absolue des suffrages exprimés et un nombre de suffrages égal au quart des électeurs inscrits remporte la prime majoritaire, soit huit sièges. Les sièges restants sont alors répartis à la proportionnelle selon la règle de la plus forte


text: Si aucune liste n'a recueilli la majorité absolue, un second tour est organisé entre toutes les listes ayant obtenu au moins 10 % des suffrages exprimés au premier tour. Les listes ayant obtenu au moins 5 % peuvent néanmoins fusionner avec les listes pouvant se maintenir. Si une seule voire aucune liste n'a atteint le seuil requis de 10 %, les deux listes arrivées en tête au premier tour sont qualifiées d'office. Après dépouillement des suffrages, la répartition des sièges se fait selon les mêmes règles qu'au premier tour, les seules différences étant que la prime majoritaire est attribuée à la liste arrivée en tête qu'elle ait obtenu ou non la majorité absolue et 25 % des inscrits, et que la répartition des sièges n'a lieu qu'entre les partis en lice au second tour.


text: Courant février 2022, Daniel Gibbs annonce se porter candidat à sa réélection, à nouveau sous la bannière de l'Union pour la démocratie, qui forme la liste Team Gibbs 2022.


text: Une septième liste est initialement déposée : Social Sxm Power, conduite par Julien Duclos. Celle ci est cependant invalidée par la préfecture, ses candidats n'ayant pas correctement rempli leur déclaration de candidatures ni produit de justificatif d'identité comme exigé par le code électoral.


text: Comme attendu, les élections sont très disputées, cinq des six listes parvenant à se qualifier pour le second tour. Ce dernier s'avère nécessaire, aucune des listes n'étant parvenu à remporter la majorité absolue des suffrages exprimés au premier tour. Le Rassemblement saint-martinois de Louis Mussington arrive finalement en tête, devant la liste du président du conseil sortant, Daniel Gibbs.


title: Championnats d'Europe de judo 2022

text: Les Championnats d'Europe de judo 2022, trente-sixième édition des Championnats d'Europe de judo réunifiés, ont lieu du au à l'Arena Armeec de Sofia, en Bulgarie.


title: Laüstic

text: Laustic ou Laüstic, également connu sous les noms de "Le Rossignol", "Le Laustic", "Laostic" et "Aüstic", est un lai breton de Marie de France. Son nom provient du breton "eostic", « rossignol ». Telle la Philomèle d'Ovide devenue un lieu commun de la littérature occidentale, l'être ailé y est une allégorie, ici du discours courtois sublimant le désir et l'amour impossible en une œuvre littéraire.


title: Laüstic

text: L'histoire se déroule à Saint-Malo. Deux barons voisins y ont une grande réputation. L'un est marié, l'autre célibataire. Le célibataire tombe amoureux de la femme de son voisin, et leur amour devient réciproque. Leur amour reste platonique, puisque la femme est très surveillée, mais chaque nuit, lorsque le mari dort, les deux amants se retrouvent à la fenêtre, se regardent et se parlent. Le mari commence à la soupçonner et lui demande pourquoi elle se lève toutes les nuits. Elle répond que c'est pour entendre le rossignol chanter. Dans la journée, le mari fait mettre des pièges dans toute sa propriété, puis apporte le rossignol mort à sa femme, lui disant qu'ainsi elle n'aura plus de raison de se lever la nuit. La femme conserve le rossignol et l'envoie à son amant, pour qu'il comprenne que si elle ne revient pas à la fenêtre, c'est parce qu'elle y est forcée. L'amant fait forger un petit coffre en or, où il dispose le corps du rossignol, coffre qu'il conserve toujours avec lui.


title: Le Départ (film)

text: Le Départ est un film belge réalisé par le cinéaste polonais Jerzy Skolimowski, sorti en 1967. C'est le premier film du réalisateur tourné hors de Pologne et à l'Ouest du rideau de fer. Écrit en un peu plus d'un mois, tourné en quelques semaines avec une équipe réduite, il raconte l'histoire très simple d'un jeune homme qui cherche par tous les moyens possibles une voiture pour participer à un rallye automobile et rencontre durant sa quête une jeune fille.


title: Le Départ (film)

text: Le film est d'abord montré dans quelques festivals dont celui de Berlin, où il reçoit l'Ours d'or. Malgré ce prix, il est accueilli en France d'une manière très défavorable lors de sa sortie en salles, car plusieurs critiques le trouvent moins bon que les trois premiers de son auteur. "Le Départ" sera réévalué très positivement par la critique par la suite, notamment à la fin des années 1990 et au début des années 2010 où la presse loue de manière presque unanime sa liberté et son inventivité.


title: Le Départ (film)

text: "Le Départ" est une œuvre poétique qui appartient au mouvement de la Nouvelle Vague. Son rythme est remarquablement rapide. La musique, du composé par le Polonais Krzysztof Komeda, y tient une place prépondérante, s'accordant avec le jeu « physique » très libre de l'acteur Jean-Pierre Léaud. Skolimowski y aborde des thèmes importants de son œuvre que sont la société de consommation et l'aliénation qu'elle entraine ainsi que la jeunesse et, dans un final qui tranche stylistiquement sur le reste du film, l'arrivée à l'âge adulte.


title: Le Départ (film)

text: Marc est un jeune garçon coiffeur passionné par les voitures. Il s'est inscrit à un rallye avec une Porsche 911 S, comptant celle de son patron, mais il découvre que celui-ci a prévu de partir en week-end avec sa voiture le jour de la course. Il tente d'en obtenir une autre en faisant croire à un concessionnaire qu'il est le secrétaire d'un diplomate indien (un de ses amis déguisé en maharadjah) ; puis il essaye de vendre, avec l'aide de Michèle, une jeune fille qu'il a rencontrée en livrant une perruque, divers objets, dont un grand miroir, pour trouver de quoi louer une Porsche. Le duo se laisse ensuite enfermer la nuit au Salon de l'automobile, caché dans un coffre de voiture, pour essayer d'y voler d'autres choses. Marc se rend ensuite à un défilé de maillots de bains pour retrouver une riche cliente d'âge mûr du salon de coiffure qui possède une Porsche. Il commence à se prostituer auprès d'elle (elle pratique sur lui une fellation par surprise) pour qu'elle lui prête sa voiture ou lui donne de l'argent. Il renonce finalement à ce plan quand il voit que Michèle est allée jusqu'à couper ses longs cheveux pour les vendre afin de trouver l'argent nécessaire, mais il est trop tard dans la journée pour trouver un acheteur. Marc tente néanmoins de louer une voiture mais cela lui est refusé car il a moins de 23 ans. Il essaye ensuite de trouver une voiture ouverte dans la rue.


title: Le Départ (film)

text: Il revient finalement mettre la camionnette qu'il conduisait dans le garage de son patron. Il n'a plus d'espoir de trouver une voiture et monte au salon avec Michèle où il lui décrit son de garçon coiffeur. Mais il voit soudain son patron rentrer plus tôt de son week-end et peut enfin lui prendre sa voiture.


title: Le Départ (film)

text: Marc persuade Michèle de s'improviser copilote et prend une chambre d'hôtel avec elle près du lieu du rallye. Ils se font passer pour deux jeunes filles (il porte les couettes de Michèle et un chapeau, elle arbore une perruque qu'il a volée au salon de coiffure). Il veut dormir sur le sol mais elle le fait venir à ses côtés sur le lit pour regarder des diapositives de sa carrière d'enfant-mannequin. Elle s'endort ensuite toute habillée et, après une hésitation, Marc se penche sur elle pour embrasser sa main. Il reste ensuite assis sur le lit à réfléchir. Au matin, elle est réveillée par le bruit des voitures du rallye auquel Marc n'est pas allé. Elle panique, s'écrie qu'il ne s'est pas réveillé. Il ne répond pas. Il est réveillé, déjà habillé, il n'a pas l'air inquiet. Il va à la salle de bain, sort en essuyant de l'eau ou des larmes sur son visage. Il lui dit qu'il faut partir, il tire le drap sous lequel elle se trouve, et a la surprise de la voir nue un instant. Il détourne tout de suite les yeux puis la regarde à nouveau.


title: Le Départ (film)

text: Le film se clôt, sans générique de fin, sur le visage de Marc, et la pellicule se consume comme une des diapositives de Michèle qui était restée trop longtemps sur le projecteur.


title: Le Départ (film)

text: Le projet de ce film nait dans où les artistes peuvent voyager relativement facilement de l'une à l'autre. Il est clair qu'il n'aurait pu exister sans le succès des films précédents du réalisateur, "", et "La Barrière". C'est lors d'une présentation de "La Barrière" que Jerzy Skolimowski est contacté par des producteurs néerlandais pour réaliser un film à l'ouest du rideau de fer. Il demande à Bronka Ricquier (née Bronka Abramson), une Belge d'origine polonaise, très cinéphile, de servir d'interprète. Les négociations avec les producteurs néerlandais n'avançant pas, elle finit par lui déclarer que cela ne mènera à rien et lui propose de produire le film elle-même. Il sera financé entièrement par elle et son mari, un riche éditeur de magazines automobiles (les éditions Jaric), et tourné en Belgique, avec un budget de 4 millions de francs belges.


title: Le Départ (film)

text: Jerzy Skolimowski accepte la proposition et propose à Bronka Ricquier le scénario d'un film intitulé "Le Dépotoir" qui raconterait l'histoire d'un planeur polonais qui se pose sur un immense champ d'ordures et des trois personnages qui s'y trouvent, personne ne parlant la même langue. La productrice est conquise par l'idée et Skolimowski retourne écrire en Pologne. Cependant, après un mois de travail, Skolimowski et son coscénariste, Andrzej Kostenko, doivent admettre qu'ils se trouvent dans une impasse scénaristique car l'histoire est . Le réalisateur imagine tout d'abord rembourser l'avance versée par Bronka Riquier mais ni lui ni Kostenko ne veulent laisser passer l'occasion de travailler à l'étranger. Une nouvelle idée leur vient et ils débutent un scénario de secours, celui du "Départ". Les délais impartis par Bronka Ricquier étant écoulés, elle exige que Skolimowski lui amène le scénario à Bruxelles. C'est Andrzej Kostenko qui s'y rend, Jerzy Skolimowski étant retenu par un festival. Bronka Riquier est dans un premier temps très en colère, mais elle accepte le nouveau scénario. Elle leur accorde un mois pour en terminer l'écriture, en leur demandant de résider à Bruxelles pour terminer le travail. Le scénario du "Départ" est donc écrit presque en un mois, alors que le réalisateur et le scénariste se trouvent dans une chambre d'un hôtel bruxellois et donnent chaque jour, par l’entrebâillement de la porte, les nouvelles pages du script à la productrice. Cette façon d'écrire, en travaillant de manière très fractionnée, explique, selon Jerzy Skolimowski, que le film soit essentiellement constitué de petits sketchs.


title: Le Départ (film)

text: Bronka Ricquier se charge par la suite de parfaire la traduction du scénario, étant très sensible aux nuances de la langue polonaise. Skolimowski et Kostenko ne sont pas rémunérés par un salaire mais en nature : avec une Ford Mustang pour le premier et une caravane pour le second.


title: Le Départ (film)

text: Il semble que Film Polski, institut d'État qui durant la période communiste , ait joué un rôle dans la production du film mais il est impossible de déterminer lequel, ses archives ne contenant rien sur "Le Départ". D'après Skolimowski, les fonds et la logistique proviendraient exclusivement de l'Ouest.


title: Le Départ (film)

text: C'est après avoir vu "Masculin féminin" de Jean-Luc Godard que Skolimowski a l'idée d'engager Catherine Duport et Jean-Pierre Léaud comme les acteurs principaux du film, considérant que le fait qu'ils ont déjà tourné ensemble faciliterait leur travail. Jean-Pierre Léaud étant libre, il semble qu'il ne soit pas difficile de le convaincre de tourner dans ce film, notamment parce que Jean-Luc Godard lui aurait vanté le cinéma de Jerzy Skolimowski. Sa participation, alors qu'il est déjà connu pour ses rôles chez François Truffaut et Jean-Luc Godard est, selon la presse polonaise, la marque du succès international de Skolimowski. Les autres acteurs du film sont français ou belges car le film se tourne en français.


title: Le Départ (film)

text: Le réalisateur reprend aussi le chef-opérateur de "Masculin féminin", Willy Kurant, qu'il considère comme depuis sa collaboration avec Orson Welles sur "The Deep". Kurant, contacté par l'entremise de Bronka Ricquier, a aussi pour avantage de parler la langue russe : comme l'écrit Serge Daney, , ni anglais ni allemand.


title: Le Départ (film)

text: Tout comme Willy Kurant, l'ingénieur du son, Philip Cape, est issu du reportage ; ils ont d'ailleurs travaillé ensemble sur l'émission "Cinq colonnes à la une" lors d'un tournage au mont Athos. Le chef opérateur ne dispose pour l'équipe lumière de ce film que d'un électricien et d'un machiniste. Ce dernier est un ancien catcheur qui a déjà travaillé avec Kurant, lequel l'a fait venir de Paris. Ce passé de catcheur plaît à Skolimowski qui a pratiqué la boxe. Le coscénariste du film, Andrzej Kostenko, fait fonction d'assistant caméra. Enfin, le compositeur Krzysztof Komeda est présent sur toute la durée du tournage, où il sert d'interprète.


title: Le Départ (film)

text: C'est le premier film que Skolimowski tourne à l'ouest du rideau de fer. Le fait qu'il travaille, avec Andrzej Kostenko, en collaboration avec des techniciens de l'Ouest, malgré des difficultés de communication, ne semble poser que peu de problèmes. Le tournage se fait dans une bonne ambiance, l'équipe (relativement réduite) étant assez soudée. Skolimowski déclarera que le fait de savoir comment mettre la caméra au bon endroit avant de tourner est un problème si difficile qu'il est le même dans n'importe quel pays. Il considère que le budget du film est faible par rapport aux standards de l'époque, mais comme il a l'habitude, en Pologne, de tourner avec peu d'argent, il semble que cela ne pose pas de problèmes particuliers. Le tournage débute le et dure . Le son est pris en son témoin. La caméra utilisée est un Caméflex, c'est-à-dire une caméra reflex 35 mm portable, dont le magasin peut contenir environ quatre minutes de pellicule. Le film n'a pas de découpage précis, selon Willy Kurant, qui jugera qu'il a été fait .


title: Le Départ (film)

text: Pour diriger Jean-Pierre Léaud, Jerzy Skolimowski, qui ne parle pas français, joue l'action en simulant le dialogue par un , à charge pour l'acteur de reproduire les mouvements du réalisateur. Jean-Pierre Léaud se montre par ailleurs très inventif, Skolimowski devant, de son propre aveu, chercher des idées pour mettre en scène les trouvailles que le Français apporte.


title: Le Départ (film)

text: Le film bénéficie du prêt de deux voitures par Porsche. Sous l'une d'elles, a été soudé un plateau sur lequel se tient l'opérateur afin de faire des plans sur Jean-Pierre Léaud en train de conduire vu depuis l'extérieur. Ce dispositif ne laisse de place que pour une seule personne, ce qui oblige Willy Kurant à faire la mise au point lui-même. Ce n'est pas Jean-Pierre Léaud qui conduit et les bras visibles sont ceux d'un champion automobile sur qui l'acteur est assis : Paul Frère, qui joue aussi son rôle dans une séquence du film.


title: Le Départ (film)

text: La scène de bagarre n'est pas chorégraphiée, c'est l'électricien du film qui se bat avec Léaud. Willy Kurant utilise son expérience en tant qu'opérateur d'actualités pour arriver à suivre leurs mouvements. Pour les passages de voiture de loin, il libère la tête de la caméra de façon qu'elle tourne très facilement et la fait pivoter à toute vitesse pour donner un effet de filage très rapide.


title: Le Départ (film)

text: Pour la lumière, Willy Kurant opte pour un système en éclairant un parapluie de photographe, ce qui permet d'avoir . La séquence du début du film, dans le garage, est tournée avec une petite lampe fixée au plafond. Les séquences de nuit du Salon de l'automobile de Bruxelles sont filmées en 500 asa, sans surdéveloppement. La scène où Michèle et Marc discutent cachés dans un coffre est réalisée dans le vrai coffre de la voiture avec des rajouts de petites lampes pour l'éclairage. La voiture coupée dans le sens de la longueur où Marc et Michèle sont assis, chacun d'un côté, et qui s'ouvre et se ferme, les faisant s'éloigner puis se rapprocher doucement, est un véritable modèle exposé ; il est décidé de s'en servir, en rajoutant quelques lumières. Sur l'ensemble du film, Kurant a recherché un noir et blanc très contrasté pour éviter le côté que peut avoir le noir et blanc lorsqu'il est utilisé par les opérateurs d'actualité qui doivent tourner très rapidement. Il demande donc un développement spécial de la pellicule : neuf minutes de développement au lieu de six, pour faire monter le contraste et éliminer le gris. Mais le tirage étant raté, les premières copies du film sont très grises, notamment celle présentée lors du festival de Berlin.


title: Le Départ (film)

text: Andrzej Kostenko, le coscénariste du film, assiste Willy Kurant à l'image et se charge de tourner certaines scènes lorsque le chef opérateur quitte le tournage une fois son contrat terminé : il s'agit de séquences où on voit la voiture rouler, de la scène du miroir dans la rue et de celle où Marc s'allonge sur les rails d'un tramway qui bifurque au dernier moment.


title: Le Départ (film)

text: La casse du miroir que portent Marc et Michèle est accidentelle, ce qui pose alors problème car le budget ne permet pas d'en racheter un autre.


title: Le Départ (film)

text: Il n'était pas prévu, au tournage, que le dernier plan du film soit une image où la pellicule prend feu, mais le réalisateur demande à Willy Kurant de tourner ce gros plan de Jean-Pierre Léaud avec un magasin plein, ce qui permet un plan de quatre minutes.


title: Le Départ (film)

text: "Le Départ" a été entièrement tourné à Bruxelles et dans ses environs. Les lieux de tournages sont souvent des endroits anodins, des souterrains, des passages piétons... Beaucoup de scènes sont en extérieurs, mais le film ne montre pas de lieux caractéristiques de la ville : Serge Daney souligne par exemple qu'on ne reconnaît pas immédiatement la place de Brouckère, importante place de Bruxelles tandis que Michel Ciment parle d'une Belgique .


title: Le Départ (film)

text: Les séquences de jour du Salon de l'automobile de Bruxelles sont pour Willy Kurant des scènes . Elles sont filmées à l'intérieur du véritable salon grâce aux relations dans le milieu de l'automobile du mari de la productrice, Jacques Ricquier. Kurant affirme les avoir tournées avec . En dehors du personnage âgé qui fait un malaise dans une voiture et est emporté (sans doute mort ?) par une (fausse) équipe médicale, les « figurants » sont les véritables visiteurs du salon. L'un d'eux, gêné d'être filmé, s'est approché de l'équipe de manière agressive, mais voyant Jerzy Skolimowski et le machiniste, ancien catcheur, se mettre en position de combat, il a rebroussé chemin ; en dehors de cet incident, les visiteurs du salon n'ont pas semblé gênés par ce tournage. La séquence du défilé de maillots de bain est aussi filmée , l'équipe du film ayant travaillé pendant un véritable défilé de mode.


title: Le Départ (film)

text: Le montage du film se fait très rapidement. C'est lors de cette étape que Skolimowski a l'idée de montrer le bris du miroir en vitesse inversée comme s'il se reconstituait.


title: Le Départ (film)

text: "Le Départ", tourné en son témoin, est post-synchronisé par la suite. Jean-Pierre Léaud en profite pour changer son dialogue, ce qui fait perdre la synchronisation labiale, chose que le réalisateur repère difficilement puisqu'il ne parle pas français.


title: Le Départ (film)

text: La musique du film, selon Thierry Jousse, a été composée après le tournage. La Nouvelle Vague est une période de renouveau de la musique de film, ses jeunes réalisateurs travaillant avec des compositeurs de leur âge. Ce film fait partie des quelques-uns qui ont utilisé le jazz, comme "Ascenseur pour l'échafaud" avec la musique de Miles Davis ou "À bout de souffle" avec celle de Martial Solal. Skolimowski connait Krzysztof Komeda depuis les années 1950, quand il a travaillé à l'éclairage de ses concerts, et entretient avec ce musicien . Il travaille avec lui d'une manière très particulière : il lui montre un premier montage du film, en essayant de décrire ses émotions par des fredonnements ou des modulations sonores. Le musicien prend en notes ou enregistre au magnétophone cette séance dont il s'inspire pour composer, en travaillant avec le rythme de la scène.


title: Le Départ (film)

text: La musique est enregistrée à Paris avec des jazzmen célèbres, considérés comme parmi de cette époque : Don Cherry et Gato Barbieri, accompagnés entre autres par les Français Jacques Thollot, Jean-François Jenny-Clark ou Eddy Louiss. Certains d'entre eux n'avaient jamais entendu parler de Komeda et le découvrent à cette occasion mais il semble que cette collaboration a permis aussi bien de garder la cohérence de l'écriture du compositeur que d'inclure les apports de ces musiciens à forte personnalité.


title: Le Départ (film)

text: Le montage de la musique se fait en collaboration avec le compositeur. Skolimowski a une grande confiance en Komeda avec qui il expérimente les raccords les plus libres entre le son et l'image. Komeda est par ailleurs présent au mixage du film. En effet, contrairement par exemple à Jean-Luc Godard qui commande des musiques à ses compositeurs sans donner trop d'instructions ni demander comment placer les morceaux, Skolimowski laisse Komeda prendre en charge la presque totalité de la bande son, s'affranchissant des contraintes liées au son, qu'il soit direct ou bruité.


title: Le Départ (film)

text: Le film est projeté pendant le Festival de Cannes en 1967 (où il n'est dans aucune sélection), puis en sélection au festival de Berlin et à celui de New York, et sort en salles à la fin de l'année. L'accueil critique est souvent sévère, même si certains textes sont plus mesurés voire laudatifs.


title: Le Départ (film)

text: Le rythme du film horripile certains, comme "Le Canard enchaîné", qui le classe dans la catégorie , le trouvant et le qualifiant de . Il note, comme "Positif", que le film a plu à Marguerite Duras à Cannes et ironise sur ce point :


title: Le Départ (film)

text: Une autre critique des plus dures est celle de Michel Perez dans le magazine "Positif" à la suite du festival de Berlin. Il trouve le film , Skolimowski s'intéressant plus à sa façon de dire les choses qu'à ce qu'il a à dire. Si les trouvailles visuelles sont nombreuses, la forme et l'apparence ont trop d'importance dans le film, ce qui rapproche Skolimowski de certains et des trop nombreux films qui privilégient les afféteries de mise en scène sortis dans la décennie précédente. Le critique conclut en expliquant qu'il préfère "Cul-de-sac" (Ours d'or à Berlin en 1966) de Roman Polanski, lui aussi polonais : Polanski a plus de tandis que Skolimowski serait . La recherche des effets de mise en scène rebute aussi d'autres critiques, comme ceux de "L'Express" ou de "Combat", pour qui Skolimowski est un . Dans un texte particulièrement virulent, seule l'image de Willy Kurant trouve grâce aux yeux du critique, désespéré par la vision de la jeunesse que donne le film, où Léaud surjoue et dont la bande son est , en particulier la chanson que chante Christiane Legrand.


title: Le Départ (film)

text: "Le Départ" souffre souvent d'être comparé aux films précédents de son auteur. Au festival de New York, Bosley Crowther, pour le "" ne voit dans le film qu'une et ne lui consacre que quelques lignes quand il vante dans un long paragraphe les qualités de "La Barrière", présenté dans la même sélection. Encore plus déçu par l'évolution des films de Jerzy Skolimowski, Jacques Aumont, dans les "Cahiers du cinéma" au moment de la sortie du film, considère que la rencontre entre Skolimowski et Léaud a fait disparaître le talent des deux artistes, comme une réaction chimique qui, si elle crée un ne laisse que des éléments de départ. L'acteur est tandis que le réalisateur montre pour la première fois . Pour "La Croix" aussi, le cinéma de Skolimowski s'est affadi en passant à l'Ouest, le critique n'adhérant qu'au dénouement du film.


title: Le Départ (film)

text: Cet affadissement est aussi déploré par Jean de Baroncelli dans "Le Monde" qui ne cache pas sa car ce film et que les précédents est aussi pour lui . Il trouve que l'interprétation de l'acteur principal . Pour Serge Daney, dans les "Cahiers du cinéma", "Le Départ" est . Il explique cela notamment par le fait que les dialogues ne sont pas aussi bons que dans les films précédents et que la photo de Willy Kurant est (mais il n'a vu que la copie « ratée » du festival de Berlin). Néanmoins, Baroncelli tout comme Daney sont plus nuancés que les critiques précédents. Si tous deux notent la du film (Serge Daney parle d'un ), ils s'accordent aussi sur le fait que Skolimowski est un raconteur d'histoire brillant. Daney prend pour exemple le dénouement de l'intrigue auquel on ne s'attend pas (alors que selon lui, c'est la seule fin possible) et la séquence où Marc et son ami se font passer pour un maharadjah et son secrétaire : même si on comprend assez vite que ce sont les personnages du film déguisés, le spectateur croit à l'existence du maharadjah. C'est cette façon de rendre crédible cet épisode qui permet à Skolimowski de pratiquer la dérision, le fait d'obtenir la l'autorisant ensuite à se moquer de ce qu'il raconte. Jerzy Skolimowski prouve ainsi qu'il est capable de réussir à peu près n'importe quel film, y compris commercial.


title: Le Départ (film)

text: Cette capacité d'adaptation est ce qui inquiète Marcel Martin, dans "Cinéma 68" : elle empêche de définir la véritable personnalité du réalisateur. Néanmoins il fait partie des quelques critiques qui livrent une critique enthousiaste du film. Il s'attache à la modernité de l'acteur Jean-Pierre Léaud et affirme que si le film peut sembler plus sage que les œuvres précédentes de son auteur, ce n'est qu'un vernis souvent détruit par les de l'acteur.


title: Le Départ (film)

text: Parmi les autres critiques positives se trouve celle du journal belge "Le Soir" qui vante la et la du film, ou "Le Figaro" en France pour qui Jean-Pierre Léaud n'a jamais l'air de jouer mais . La revue britannique "Sight and Sound", si elle regrette de ne pas retrouver dans "Le Départ" la présente dans "La Barrière", lui met néanmoins la note de deux étoiles sur trois possibles, jugeant que ce film, sous influence godardienne, est drôle et plein d'esprit.


title: Le Départ (film)

text: Howard Thompson, pour le , à l'inverse de son collègue Bosley Crowther dans sa chronique du festival de New York quelques jours plus tard, est enchanté par le film. La comparaison avec les œuvres précédentes de Skolimowski est cette fois à l'avantage du "Départ", ses deux premiers films étant pour le critique . Il aime l'inventivité, la fraicheur, la simplicité de cette comédie. Il compare la spontanéité du film à celle de Mack Sennett et trouve qu'elle s'incarne à merveille dans le jeu de Jean-Pierre Léaud. Il apprécie particulièrement la séquence dans la voiture avec la cliente du salon de coiffure, qui est selon lui la scène plus drôle du film, tout comme il aime la nuit au salon de l'auto et la manière dont la musique y évolue pour accompagner les relations entre Michèle et Marc. Il conclut en écrivant que le "Départ" est .


title: Le Départ (film)

text: Pour Luc Moullet, qui écrit dans les "Cahiers du cinéma" à la suite du festival de Cannes, c'est précisément la gratuité du film, qui lui est tant reprochée par ailleurs, qui en fait la valeur et même . Il souligne qu'il s'agit d'un , , ce qui ne semble pas lui poser problème. Car c'est pour lui le premier film conçu tout entier pour Jean-Pierre Léaud, et mené uniquement par son jeu. Il voit en l'acteur le seul digne successeur de Charlie Chaplin et juge que l'histoire est si débarrassée de tout souci de vraisemblance que c'est ce caractère invraisemblable qui donne le ton du film : les scènes qui nous sont présentées étant encore plus fortes, plus , d'être détachées de l'intrigue ou de la psychologie.


title: Le Départ (film)

text: Dans "Télérama", sous la plume de Jean Collet, c'est un film qui, , porte en lui la compréhension profonde du mal-être des jeunes de cette époque, sur lequel il permet d'apprendre beaucoup. Jerzy Skolimowski sait faire entendre la du personnage de Marc qui perd sa vie en travaillant au salon de coiffure et dont la violence intérieure ne peut s'exprimer qu'au volant d'une voiture. Pour Collet, par sa manière de faire incarner dans les objets les difficultés que ressent son personnage, le réalisateur prouve avec ce film qu'il est un .


title: Le Départ (film)

text: Enfin la critique de Michel Ciment dans "Positif" lors de la sortie du film est extrêmement enthousiaste : il juge qu'il s'agit d'une et loue l'inventivité du réalisateur polonais. Il juge qu'on retrouve la liberté de construction de ses précédents films et qu'il s'agit d'un . Il est erroné selon lui de ne voir dans "Le Départ" qu'un exercice de style car sa superficialité ne l'empêche pas d'exprimer .


title: Le Départ (film)

text: Le film commence à être réévalué lors d'une reprise en 1972, à la lumière du premier vrai succès critique et public de Skolimowski à l'Ouest, ', sorti en 1971. "Les Lettres françaises" voient dans les deux films . "Le Départ" serait la version drolatique de "Deep End", à moins que ce ne soit ' qui soit la dramatisation du "Départ". L'article souligne que le film et espère qu'il attirera cette fois-ci plus de public. Selon "L'Express", qui faisait partie des détracteurs du "Départ" en 1967, le trouvant poseur et en mal de sincérité, en 1972


title: Le Départ (film)

text: Lors des reprises françaises de 1998 et 2011, les critiques deviennent véritablement enthousiastes. Même si la plupart des textes soulignent toujours combien l'argument du film est mince et si certains, comme le site "Critikat", déplorent encore que cette œuvre n'ait pas la force ou l'originalité des précédentes de son auteur (ou même de celles qui suivront), la quasi-totalité des articles ne s'attachent qu'aux qualités du film. Il n'y a que "Positif", lors d'une rétrospective de l'œuvre de Jerzy Skolimowski au Festival du film de Belfort, pour écrire .


title: Le Départ (film)

text: Thierry Jousse, dans les "Cahiers du cinéma" en 1998, explique cette réévaluation : en 1967, dans le foisonnement de la Nouvelle Vague, la liberté du film pouvait paraître normale, ordinaire. Mais, dans les années 1990, Comme la plupart des critiques, il souligne la vitesse du film, qui n'a pour lui et vante de Skolimowski dont il retrouve le .


title: Le Départ (film)

text: C'est aussi l'avis de Frédéric Bonnaud qui dans "Les Inrockuptibles", lors de la même reprise, écrit que et qu'il est . Jousse et Bonnaud s'accordent sur les qualités de Jean-Pierre Léaud dont le film capte . Pour Thierry Jousse tout le jeu, même dans ses extravagances, de l'acteur semble naturel sans qu'on sente jamais la composition : Jean-Pierre Léaud ne joue pas faux comme on peut le prétendre parfois mais il . Le critique le compare avec des jazzmen (Ornette Coleman, Gato Barbieri) ou des réalisateurs (Jean Renoir, Wong Kar-wai ou tout simplement Skolimowski) avec qui .


title: Le Départ (film)

text: Il faut noter que dès 1996, Thierry Jousse, aussi critique de jazz, s'enthousiasmait à propos de la bande originale du film qu'il évoquait dans un article sur des ressorties de musiques de Komeda. Il y déclarait qu'à la bande originale composée par Herbie Hancock pour le film "Blow-Up", réalisé la même année, il préfère celle du "Départ", dont il qualifiait déjà le réalisateur de . Il s'agit pour lui d'un . Il juge que et qualifie le film de . Il ajoute en 1998 que cette musique est dont l'auteur est justement Gato Barbieri, saxophone ténor de la bande originale du "Départ".


title: Le Départ (film)

text: Lors de la reprise de 2011, "Les Inrockuptibles" vantent la rapidité, la vivacité et l'aspect ludique du "Départ" et, l'exploitation se faisant dorénavant en DCP ré-étalonné par son chef opérateur, soulignent qu'il s'agit d'un . Le magazine en parle comme d'un , foisonnant d'idées, . Le critique se demande, tout comme l'avait fait de Frédéric Bonnaud dans le même magazine treize ans auparavant, ce qu'a pu devenir l'actrice Catherine Duport dont c'est le dernier film et dont il apprécie le jeu.


title: Le Départ (film)

text: Toujours en 2011, Jacques Mandelbaum, dans l'article qu'il consacre au "Départ" dans "Le Monde", le replace dans son époque, disant qu'avec ce film Jerzy Skolimowski . Il le décrit comme et note que sous l'argument si simple du film, il s'y déploie une histoire d'amour qui lui confère sa .


title: Le Départ (film)

text: Pour "L'Humanité", le film est et donne la sensation qu'il est en train d'inventer le burlesque. Au-delà du style (vitesse, tournage dans les rues de Bruxelles avec des regards caméra de passants) le journal en prend pour exemple de cette invention la scène du miroir, sans autre utilité scénaristique sinon celle de permettre à Jean-Pierre Léaud, en passant une jambe de chaque côté du miroir à la verticale, de faire semblant d'avoir deux têtes et d'être suspendu dans le vide. Le journal note une différence avec d'autres films de Jean-Pierre Léaud de la même époque car il est dans "Le Départ" un qu'il portait dans d'autres œuvres. Mais ce qui fait le charme du film réside aussi, pour ce journal, dans , celle où Marc entrevoit un instant le corps de Michèle et où apparait sur son visage .


title: Le Départ (film)

text: En Pologne, bien que le tournage du film ait fait à l'époque l'objet de nombreux reportages dans la presse et malgré son prix à Berlin, il reste relativement inconnu et touche peu de public. En 2012, il semble par exemple qu'il n'y ait jamais fait l'objet d'édition en DVD.


title: Le Départ (film)

text: En 2012, la spécialiste du cinéma polonais Ewa Mazierska, auteure d'un livre et de textes sur Skolimowski, écrit qu'il s'agit d'un des meilleurs films de son réalisateur, un film de , simple plaisir de ce qui est vu et entendu, qui ne s'alourdit d'aucun bagage politique au contraire de nombreux films polonais qui lui sont contemporains tout en étant un document sur la jeunesse de l'époque.


title: Le Départ (film)

text: Au fil des années, l'avis du réalisateur Jerzy Skolimowski a beaucoup varié concernant "Le Départ". En 1968, un an après la sortie, il le qualifie de .


title: Le Départ (film)

text: Il se montre beaucoup plus dur en 1982 dans une interview au magazine "Positif", aussi bien sur le jeu des acteurs (il qualifie Catherine Duport de et déclare à propos de Léaud qu'il a eu une mauvaise relation avec lui et qu'il ne peut même pas dire que ce qu'il fait dans le film ) que sur le film lui-même auquel il tient peu et qu'il qualifie de . Il estime que sur "Le Départ" il n'a pas eu l'exigence et la rigueur qu'il a habituellement mais note aussi que c'est peut-être .


title: Le Départ (film)

text: Si "Le Départ" présente certaines similarités avec le film suivant de Jerzy Skolimowski, , notamment dans le fait qu'il met en scène un jeune homme et une jeune fille plus mûre que lui, la frustration du personnage masculin vis-à-vis de la société de consommation, l'asservissement à un travail, le réalisateur admet que ces points communs existent mais que les deux œuvres selon lui de manière essentielle en ce que traite avant tout d'un crime.


title: Le Départ (film)

text: Concernant le jeu de l'acteur, dans les années 1990 le réalisateur explique qu'il ne contrôlait pas totalement le jeu de Jean-Pierre Léaud, mais il déclare aussi en 2013 qu'il s'agit d'une de ses meilleures collaborations avec un acteur.


title: Le Départ (film)

text: Ce premier film de Skolimowski hors de Pologne fait la charnière entre sa première période, polonaise, dont on retrouve l'énergie, et les films qu'il tournera en exil, après que "Haut les mains !" aura été interdit de sortie en salles. C'est par cette expérience qu'il va apprendre à réaliser dans un environnement qui ne lui est pas familier. Même s'il s'agit d'un film plus drôle et léger que ses précédents, "Le Départ" est dans la droite ligne de son œuvre polonaise. Il s'y retrouve son sens de la composition des plans et des mouvements de caméra, son originalité dans les choix de cadrage et son habitude du . Les personnages principaux rappellent ceux de ses films précédents : Marc est un , immature, obsessionnel et refusant de grandir qui est aidé, comme dans plusieurs de ses autres films, par une jeune fille plus mûre et plus calme. Comme l'héroïne de "La Barrière", elle sait rester impassible quand le personnage principal devient hystérique et elle arrive, elle aussi, à le sortir le de sa monomanie. On retrouve aussi dans le film le de Skolimowski déjà présent dans "La Barrière", tout comme son qu'il fait passer à l'Ouest.


title: Le Départ (film)

text: Mais en travaillant en Belgique, la manière de filmer de Jerzy Sklimowski se modifie, en grande partie sous l'influence de la Nouvelle Vague à laquelle le film peut être vu comme une réponse, un ou un . S'il reste attaché aux règles classiques du langage cinématographique qui lui ont été enseignées à l'École nationale de cinéma de Łódź, le film est très proche de la Nouvelle Vague française : l'image noir et blanc très contrastée y renvoie par exemple immédiatement, tout comme la chanson du générique, chantée par Christiane Legrand qui interprétait la voix de la mère dans "Les Parapluies de Cherbourg" de Jacques Demy. Mais ce qui frappe le plus est l'influence de Jean-Luc Godard dont les exemples sont nombreux : non seulement Skolimowski reprend les acteurs et le chef opérateur de "Masculin féminin", mais l'utilisation du jazz, le rythme du film, les font penser à une œuvre qui serait entre "À bout de souffle" et "Bande à part". La bagarre dans la rue avec l'autre conducteur où sont insérées des images d'immenses affiches publicitaires pour Simca représentant des automobilistes qui semblent regarder les personnages fait penser à "Made in USA" et la perruque brune que porte la blonde Michèle dans certaines séquences rappelle Brigitte Bardot qui en en arborait une similaire dans "Le Mépris".


title: Le Départ (film)

text: La reprise des acteurs de "Masculin féminin" se fait en développant les personnages qu'ils incarnaient dans le film de Godard, sans les altérer. Ce précédent film avait cinq personnages principaux, et ceux de Catherine Duport et de Jean-Pierre Léaud n'avaient pas de relation vraiment développée. C'était le premier film où Jean-Pierre Léaud avait un personnage d'adulte, et "Le Départ" va mener cette idée à son terme. Face à lui, Catherine Duport a ici un véritable personnage, plus développé que chez Godard : Jerzy Skolimowski utilise son calme de pour assurer un contrepoint face à l'hystérie du personnage incarné par Léaud. Il lui ajoute de l'humour, en témoigne la répartie que fait Michèle à Marc qui, venant de se faire mordre par le petit chien de la femme riche dont elle est dame de compagnie lui demande si l'animal a la rage : Elle n'aurait pu avoir cette réplique dans "Masculin féminin" où elle ne cadrerait pas avec son personnage bourgeois.


title: Le Départ (film)

text: Tout comme le cinéma de Skolimowski, la musique de Komeda est née de la confrontation quotidienne à la violence et à l'incohérence du pouvoir de la Pologne Communiste. Le qu'il compose pour ce film est plein de . Dans la conception de Komeda, les bruits (ceux de la ville, ceux qu'émettent les personnages…) doivent être reliés à la musique, la bande son doit former un tout et la musique se révéler . À l'écoute, ce « tout » n'est pas figé, il reste en mouvement, ne donne pas une impression de maîtrise mais d'équilibre instable ouvert à l'imagination.


title: Le Départ (film)

text: La musique est tellement présente que "le Départ" pourrait être vu comme un test pour savoir jusqu'à quel point un film peut être rempli de musique : il semble qu'il tomberait en morceaux si on enlevait les compositions de Komeda. La bande originale apporte dans ce film qui fonctionne par scène indépendante, une certaine continuité, notamment grâce  tout en créant des univers musicaux différents. Elle est tour à tour frénétique ou douce, tout comme le personnage de Marc peut aussi bien se montrer hyperactif ou pensif. Elle peut devenir agressive, symbolisant la  menée par Marc contre ce qui s'oppose à son rêve, comme dans la première séquence de conduite où Marc conduit à vive allure. Dans cette séquence, une de celles où la musique est essentielle, l'image et le son s'accordent : le jazz  répond à la vitesse de la voiture.


title: Le Départ (film)

text: La musique n'est pas là simplement pour illustrer ou apporter un contrepoint aux événements décrits, elle va presque jusqu'à les remplacer : certains passages, y compris « dialogués », sont sans son direct, avec une bande son remplie d'une musique qui empêche d'entendre les dialogues (ceci servant peut-être aussi à pallier les difficultés de communication du réalisateur en français). Seules certaines phrases isolées restent audibles. La séquence de bagarre est rendue plus comique par la musique qui l'amplifie et remplace les mots : cette utilisation montre que la raison de la lutte, savoir qui a raison ou tort, n'a aucune importance. La musique dans cette séquence fonctionne comme des onomatopées et, dans celle où Marc s'allonge sur les rails de tramway, elle semble hurler.


title: Le Départ (film)

text: Komeda fait preuve d'une grande liberté dans sa composition, avec un montage musique jubilatoire, imprévisible, qui ne s'interdit rien et joue aussi bien sur les décalages que sur la synchronisation avec les images. Cette liberté est par exemple particulièrement sensible dans le morceau qui débute sur la séquence du défilé de maillots de bains. D'abord deux phrases se répondent dans un style , l'une au saxophone, l'autre jouée à l'archet à la contrebasse. Cette base qui se répète peut disparaître puis revenir sans raison apparente. Puis à certains moments de la séquence cette musique peut changer pour devenir un extrêmement dissonant, et, alors qu'elle couvrait tout dialogue, disparaître tout à coup pour, dans le silence, laisser Marc dire une phrase dont la voix ou encore laisser seule la contrebasse.


title: Le Départ (film)

text: La chanson du film interprétée par Christiane Legrand, intitulée elle aussi "le Départ," montre le côté du personnage principal. La voix de la chanteuse, déjà présente dans "Les Parapluies de Cherbourg", évoque même à ceux qui ne comprennent pas le français la tristesse d'un amour impossible. Ses paroles tristes (une longue énumération de tout ce qui fait une vie ponctuée par le refrain ) donnent une idée concrète de la solitude de Marc. Au tout début du film, cette chanson semble le faire réagir : il tente en vain de faire démarrer son scooter, puis l'abandonne pour courir dans les rues et aller « emprunter » une Porsche. Son est la réponse au rythme lent de la chanson et à Le thème de la chanson revient dans le film, un peu comme un , mais un thème d'amour mélancolique. Au salon de l'auto, la chanson revient quand Marc et Michèle sont assis chacun d'un côté d'une voiture automatisée coupée en deux dans le sens de la longueur qui les sépare et les rapproche. L'image matérialise ainsi le vide évoqué par les paroles, tout comme le vide de l'obsession de Marc pour les voitures.


title: Le Départ (film)

text: Alors qu'il jouait lui-même le personnage principal dans ses deux premiers films, Jerzy Skolimowski fait ici de Jean-Pierre Léaud, acteur de François Truffaut et de Jean-Luc Godard, son . Le film est construit entièrement pour Léaud, bien plus qu'aucun des films précédents de l'acteur, . Son jeu est en accord avec le rythme du montage et avec les audaces de la musique de Komeda dont il amplifie la liberté et les fulgurances.


title: Le Départ (film)

text: Léaud se place dans la tradition des grands acteurs burlesques, tels que de Buster Keaton avec par exemple le gag faux suicide, quand il s'allonge sur les rails devant un tramway qui l'évite en tournant sur un embranchement au dernier moment ; ou dans la lignée de Charlie Chaplin, avec un personnage que celui de ses courts-métrages, référence sensible par exemple lorsque Léaud prend la pomme d'un enfant dans une poussette, à l'insu de la mère, croque dedans puis la rend à l'enfant.


title: Le Départ (film)

text: Le fait que beaucoup de scènes n'aient que de la musique pour bande son renforce cette inscription dans la tradition du cinéma muet, mais, même dans les séquences dialoguées, Léaud reste intensément . Son personnage est soumis à de brusques sautes d'humeur, il passe d'un jeu calme à des cris et des gestes violents qu'on ne lui connaissait pas dans ses précédents rôles. Jacques Aumont se plaint même de découvrir dans son jeu . Souvent déstabilisé par Skolimowski, l'acteur regarde plusieurs fois la caméra, surpris par ce qui vient de se passer ou riant devant une situation drôle, le réalisateur sachant ménager des moments d'imprévu ou d'incertitude sur le tournage. Le corps de l'acteur semble toujours dans l'image, et son énergie, associée au montage rythmé et à la musique, permet de transmettre une sensation de et de . L'aspect physique du rôle se ressent bien sûr dans les scènes de bagarre mais aussi à chaque fois qu'il surgit brusquement dans le cadre. Avec des gestes , l'acteur ne cesse de partir dans tous les sens et de modifier brusquement sa direction ou sa vitesse. Il joue avec toutes les parties son corps : il transforme sa voix, fait semblant de s'être tranché la gorge, demande à son ami de le frapper jusqu'à ce que son nez saigne, perce réellement son bras avec une épingle à nourrice. Il arrive même, simplement avec ses yeux, à faire imaginer le hors-champ dans la séquence où la cliente du salon de coiffure pratique sur lui une fellation sans qu'il s'y attende. C'est par son regard que dans ce plan-poitrine que, sur une , le spectateur comprend que la cliente est descendue vers son sexe, et c'est simplement grâce à ses yeux et à son expression qu'il imagine l'acte qu'elle est en train de faire. Ce jeu physique fait de ce personnage une dans un monde qui n'est qu'indifférence.


title: Le Départ (film)

text: Il s'agit d'un film léger, sans enjeu politique ni recherche esthétique forte. Ce qui compte ici n'est pas l'histoire, très simple, mais le rythme, particulièrement soutenu dans la majeure partie du film jusqu'au retour dans le salon de coiffure : les critiques parlent de , de , de , de film qui va . Cette rapidité est renforcée par le filmage en caméra à l'épaule. Le rythme est à la base du film, c'est le principe du montage, comme s'il s'agissait d'abord d'une forme dans laquelle aurait été rajouté un contenu, c'est-à-dire une histoire et des personnages. Ainsi les raisons des échecs de Marc quand ils s'efforce de trouver une voiture ne sont parfois pas très clairs. Ce rythme n'est pas continu, tout comme celui d'une voiture : plus ou moins fluide selon les moments, il se modifie brusquement, connait des accélérations, des  ou même des . Un exemple de ces variations est celui des trajets effectués par Marc à travers la ville : le spectateur ne peut se faire une idée des distances, de là où se situent les lieux les uns par rapport aux autres car les trajets sont allongés ou brutalement écourtés.


title: Le Départ (film)

text: L'histoire fonctionne par , tout élément du film pouvant l'infléchir, la faire dévier, suspendre son rythme ou créer une rupture. Le flot du film est souvent interrompu par des moments poétiques. La séquence de la voiture coupée où sont assis Michèle et Marc dans le salon de l'auto et sur laquelle revient la chanson chantée par Michèle Legrand en est une, tout comme la scène du miroir. Cette scène ne raconte qu'un acte extrêmement simple (Marc et Michèle portent un miroir dans la rue), mais tous les jeux possibles autour de l'objet viennent la nourrir. Un autre arrêt est la séquence où les jeunes gens sont enfermés dans un coffre au salon de l'auto et s'y disputent : . Les personnages doivent bouger le moins possible afin de pas être découverts, et cette immobilité forcée tranche sur les grandes traversées de la ville qu'effectue Marc. Cette scène d'arrêt permet de mieux découvrir les personnages : Marc qui cache sous son agressivité et ses insultes l'insécurité qu'il ressent face à Michèle qui est à la fois fascinée et irritée par l'attitude du jeune homme.


title: Le Départ (film)

text: "Le Départ" comporte aussi des passages qui renvoient au cinéma muet ou à la comédie musicale et des moments incongrus et drôles : une saucisse mise dans un pot d'échappement, Marc qui s'amuse à enfoncer une épingle à nourrice dans son coude, utilise une clé à molette comme casse-noix ou invente avec son ami une langue dans la séquence du Maharadjah. Cette poésie n'est pas préparée, elle est inventée à partir de ce qu'offre la réalité, ce qui explique finalement que Skolimowski sache faire un film dans des conditions aussi simples. Il invente . L'irrationnel était déjà présent dans les premiers films de Skolimowski mais ici les parenthèses oniriques sont souvent plus humoristiques. L'humour du film est un qui s'exerce non pas à l'encontre de Marc mais des autres personnages : Skolimowski regarde avec une certaine tendresse ce personnage assez à distance de lui (ce n'est pas un intellectuel, il est plus jeune, vit dans un autre pays que le réalisateur.


title: Le Départ (film)

text: Le scénario, écrit de manière très fractionnée, forme une succession de séquences qui pourraient se suffirent à elles-mêmes, comme dans un film à sketches, sans scènes de liaison. Un spectateur peut revoir de nombreuses fois "Le Départ" sans jamais s'attendre à la scène ou au plan suivants car tout ce qui arrive dans ce film, aussi bien dans la mise en scène que dans le scénario, ne découle ; il n'y a pas de logique du récit comme dans une narration classique. Le réalisateur sait à merveille faire disparaître ce qui peut sembler prémédité. Skolimowski semble simplement décrire des actions et le ton léger du film fait que ses éléments . Les événements relatés, , apparaissent tels qu'ils sont, sans explication, , ce qui les dote d'une force qu'ils n'auraient pas s'ils étaient amenés par des suites de causes et de conséquences. Le réalisateur ne cherche pas à montrer comment doivent être interprétés les événements qu'il décrit mais les envoie au spectateur avec toutes les significations et les interprétations qu'ils peuvent porter, sans en privilégier aucun :


title: Le Départ (film)

text: Ce qui compte, c'est l'étrangeté de choses auxquelles nous sommes pourtant habitués et qui nous fait douter de reconnaître des lieux ou des choses pourtant connus (comme la place de Broukère que le critique Serge Daney dit ne pas reconnaître) et . Selon Michel Ciment, il . S'il ressemble à un rêve, c'est plutôt un cauchemar, qui . Cette mise en scène rend palpable le du personnage car l'absence de repères met en valeur la détresse qu'il éprouve à ne pas avoir de véritable but dans sa vie.


title: Le Départ (film)

text: "Le Départ" est un film sur la jeunesse, sa rapidité, ses erreurs. C'est un thème de prédilection de Skolimowski qui l'a déjà abordé dans sa trilogie polonaise constituée de "", "Walkower" et "La Barrière". Il y qui montrait des jeunes dans les années 1960. Il voit à cette époque très négativement les périodes de la vie plus adultes, estimant ne connaître aucune personne raisonnable de plus de 40 ans et déclarant que la première partie de la vie est comme une entrée et la seconde comme une sortie.


title: Le Départ (film)

text: Avoir un héros jeune est aussi un avantage pour ce réalisateur polonais car c'est ainsi un héros qui n'a pas d'histoire, ce qui lui permet de combler son manque de connaissance du pays où il tourne : . Mais dans ce film, l'opposition entre la jeunesse et les générations plus âgées est plus marquée que dans ses films précédents comme en témoignent plusieurs exemples. Les personnages plus âgés sont comme le patron du salon de coiffure, tandis que les jeunes gens semblent errer. La cliente qui essaye d'acheter Marc matérialise ses limites morales : il ferait pour avoir une voiture, mais il n'ira pas totalement jusqu'à se prostituer. Elle est, comme des personnages d'autres films de Skolimowski, une femme mûre qui traite un adolescent comme un enfant pour mieux le posséder, se comportant elle-même de manière immature. La scène avec Paul Frère, le champion automobile, à qui Marc demande de le conseiller et de lui raconter le début de sa carrière, témoigne de l'impossible communication entre les générations : le champion ne sait lui faire qu'une réponse polie mais inutile, il ne peut pas l'aider, il ne se souvient pas de ses débuts. Les voitures ne sont d'ailleurs pas faites pour les personnes plus âgées comme le montre la mort du vieux monsieur au salon de l'auto.


title: Le Départ (film)

text: Dans ce film, l'adolescence peut être vue comme la lutte . C'est pourquoi le jeu de Léaud est aussi physique : il incarne ce combat. Dès les premières images du film, il est dépersonnalisé : en enfilant longuement un pull à col roulé noir dont sa tête n'est pas encore sortie, il a l'air d'un homme sans tête. Marc ne cesse de bouger et aime conduire rapidement car il déteste l'endroit et l'époque où il se trouve. Son but n'est pas d'ailleurs pas de posséder une voiture mais qu'elle lui permette de quitter son emploi afin de s'écarter d'une identité fixée par d'autres, celle du garçon-coiffeur. Dans ce travail, il se montre obséquieux, il change sa voix et joue un comme il le dit à Michèle lorsqu'il se parodie devant elle. Il pense être un coureur talentueux et imagine que la course devrait lui permettre d'être reconnu à sa juste valeur et d'être enfin considéré comme un homme. La course est un , comme tout ce que la société des années 1960 a à offrir à son énergie. Le film parle de la jeunesse de son époque, il est d'ailleurs un des rares qui y fasse le portrait d'un . Selon Jean Collet, à l'image de sa génération, Marc doit . Comme les autres jeunes gens de son époque, il . "Le Départ" est en cela un film qui rend compte de son époque, l'année 1967, ce que Jacques Mandelbaum décrit ainsi en 2011 : avec ce film .


title: Le Départ (film)

text: Ce personnage de jeune homme est confronté à la société de consommation et aux dérèglements qu'elle engendre, un thème sur lequel Jerzy Skolimowski a déjà travaillé. La voiture est pour ce réalisateur, en Pologne, : puisque les héros du "Couteau dans l'eau" (film dont il a écrit le scénario), de "La Barrière" ou du "Départ" n'ont rien, il est normal qu'ils souhaitent posséder quelque chose. Leur jeunesse fera que ce sera plutôt une voiture qu'une maison, car ils sont à un âge où l'endroit où on dort ne compte pas. Ce thème s'aiguise à l'Ouest, où Marc, tout comme le héros de ' par la suite, semble vivre dans un , ce qui est peut-être une conséquence de la propagande polonaise qui affirme que les jeunes de l'Ouest ne s'intéressent qu'à l'argent et à ce qu'il peut offrir. Il n'est d'ailleurs pas indifférent que Skolimowski choisisse ici de traiter du sport automobile, au contraire de "La Barrière" dont le héros était boxeur. Ici, l'argent est prépondérant : . Marc, toujours comme le héros de ', se définit donc par sa capacité à consommer. Sa place dans la société est ainsi dépendante de son moyen de transport : il n'aime pas son scooter, véhicule de pauvre, il lui donne des coups s'il ne démarre pas et n'hésite pas à l'abandonner ou le vendre. Au contraire la voiture est le symbole de la société à laquelle il aimerait appartenir, une manière de prendre sa revanche sur sa condition de subalterne, la possibilité d'être son propre maître. Être au volant d'une Porsche lui permet d'être l'égal de ceux qui ont de l'argent, comme le symbolise la scène où, avec son ami, ils se font passer pour un maharadjah et son secrétaire.


title: Le Départ (film)

text: À cette vision de la volonté de propriété venue de Pologne s'ajoutent les signes de la société de consommation que découvre Skolimowski à l'Ouest et qui semblent le fasciner : . Dans cette société, les êtres humains deviennent eux-mêmes des objets possédant une valeur marchande : les femmes du défilé en maillot de bain sont montrées comme les voitures du salon de l'auto, la cliente du salon de coiffure essaye clairement d'acheter Marc. Lui-même traite Michèle comme un objet pendant la majeure partie du film : il l'utilise, ne lui donnant par exemple rendez-vous que pour avoir une complice pour voler des objets au salon de l'auto. Les personnages sont prisonniers des choses, , freinés et aliénés par les objets. L'immense miroir que Michèle et Marc transportent dans la rue est un symbole de cet emprisonnement : . La voiture coupée du salon de l'auto, qui sépare et rapproche le couple, rend visible entre eux le vide de l'obsession du jeune homme pour les automobiles.


title: Le Départ (film)

text: Il est possible de voir un aspect sexuel dans la volonté qu'a Marc de posséder une voiture. C'est la thèse développée par la spécialiste du cinéma polonais Ewa Mazierska : Marc aime toucher les voitures, Ewa Mazierska note qu'il caresse celle avec laquelle il vient de s'entraîner au début du film. Dans son dialogue avec la cliente qu'il shampouine, au début du film, lors qu'elle lui demande d'une voix pleine de sous-entendus, à quoi il pense quand il s'occupe d'elle, il commence par répondre . Puis, après qu'elle a marqué sa désapprobation, il lui affirme qu'il pense en permanence aux voitures, ce à quoi elle répond qu'elle préfère ça. Il y a donc un lien dans le film entre l'idée d'une relation sexuelle et la conduite ou la possession d'une voiture. C'est aussi ce que note Howard Thompson pour qui Marc . Néanmoins, dans une interview de 1968, Jerzy Skolimowski déclare que pour lui le lien entre Marc et la voiture est plutôt une relation : . Il faut aussi remarquer que dans les premières scènes ce n'est visiblement pas Marc qui caresse la voiture, mais l'ami avec qui il l'a conduite qui passe sa main dessus pour vérifier qu'elle a été bien nettoyée.


title: Le Départ (film)

text: Si "Le Départ" traite de la jeunesse, ce qu'il aborde, dans sa dernière partie, c'est la fin de cette période et le basculement vers l'âge adulte. C'est d'ailleurs parce que Marc sentait que cette période de sa vie était en train de se consumer qu'il a tenté de la vivre avec toute l'agitation et la frénésie possibles marchant dans la majeure partie du film. Le dernier quart d'heure, plus calme et maîtrisé, tranche aussi bien stylistiquement que narrativement, sur le reste de l'œuvre, se teintant de . L'agitation, le rythme soutenu qui étaient là précédemment s'apaisent quand Marc se rend au salon de coiffure avec Michèle, persuadé qu'il n'arrivera plus à se procurer une voiture. Cet ralentissement du mouvement aboutira, au tout dernier plan du film, à une véritable immobilité de Marc dont l'image du visage se fige. C'est cette partie plus calme qui fait naître ce que Jacques Mandelbaum appelle la du "Départ". Le passage à l'âge adulte imprime au film son changement de rythme :  Le film n'a plus l'air d'un rêve, l'amour le charge de réalité : .


title: Le Départ (film)

text: Dans cette partie, les personnages de Marc et de Michèle apparaissent différents de ce qu'ils étaient auparavant au spectateur. Au salon de coiffure, dans une séquence très émouvante, le jeune homme récite devant Michèle son de garçon coiffeur, il lui montre son , ce qui fait de lui un objet. À l'hôtel, la maladresse des jeunes gens témoigne de toute la difficulté qu'ils ont à être ensemble. La gêne du couple est matérialisée par l'espace qu'ils gardent entre eux lorsqu'ils sont sur le lit. Marc ne cesse de parler du rallye pour cacher sa timidité. Michèle, pour sa part, qui a été si discrète pendant le reste du film () prend véritablement sa place face à Marc. Lorsqu'elle montre le diaporama, elle semble d'ailleurs parler non seulement du personnage de Michèle, mais aussi de l'actrice Catherine Duport qui l'incarne et dont c'est le dernier film. Elle cesse d'être un objet aux yeux de Marc : elle a fini par . De diapositive en diapositive, elle passe d'enfant à adolescente, puis le spectateur voit son visage brûler sur la première diapositive où elle est adulte. Lorsque l'image figée du visage de Marc brûle sur le dernier plan du film, c'est que lui aussi est arrivé à un autre âge de sa vie. Il a vu la puérilité de son rêve de voitures, il a appris à distinguer l'essentiel, il est soudain devenu adulte. Le  du titre n'est pas celui de la course, mais celui vers l'amour et une autre période de la vie.


title: Le Départ (film)

text: La toute fin, où Michèle se réveille et découvre que Marc n'est pas allé participer au rallye, est interprétée dans la presse et les livres qui traitent du film de deux façons différentes. La première hypothèse est qu'il ne s'est pas réveillé, comme le pense Michèle. C'est l'interprétation qu'en font Serge Daney ou Ewa Mazierska. Cette dernière, qui lie la voiture à la sexualité de Marc, voit en conséquence ce personnage comme quelqu'un qui et perd les deux. Il s'agit pour elle d'une fin .


title: Le Départ (film)

text: L'autre interprétation est celle où Marc "choisit" de rester auprès de Michèle plutôt que d'aller concourir. Elle se trouve dans plusieurs analyses du film : c'est celle de Michael Walker ainsi que de Frédéric Bonnaud dans "Les Inrockuptibles" : C'est aussi celle de Jacques Mandelbaum pour qui le film montre au spectateur un personnage qui abandonne son rêve de course automobile pour l'amour d'une femme. Et c'est enfin l'interprétation de Skolimowski lui-même :


title: Cherchez la femme (film, 2017)

text: Étudiants à Science Po, Armand et Leïla sont en couple. Ils décident de partir faire leur stage de fin d'études ensemble aux États-Unis. Jusqu'au jour où Mahmoud, grand frère de Leila, revient du Yémen mais il est radicalement transformé. Il surveille les fréquentations de sa sœur et s'oppose à sa relation avec Armand. Pour revoir Leila, soumise à Mahmoud, Armand va devoir s'introduire chez elle. Pour cela, il va devoir enfiler le voile intégral et s'appeler Schéhérazade, ce qui ne va pas laisser Mahmoud indifférent.


title: Cherchez la femme (film, 2017)

text: Armand (Félix Moati) et Leïla (Camélia Jordana) sont deux étudiants de Sciences Po qui vivent le parfait amour, en dépit du fait qu'Armand est réticent à parler de sa relation avec Leïla à ses parents, Darius et Mitra Yaghmaian (Miki Manojlović et Anne Alvaro), deux intellectuels iraniens ayant fui le régime islamique de l'ayatollah Khomeini et qui, en dépit de leurs profondes convictions féministes et réformistes, préfèrent arranger pour leur fils un mariage avec une jeune fille issue de bonne famille. Armand et Leïla souhaitent tous les deux partir à New York pour effectuer leur stage de fin d'études au siège de l'Organisation des Nations unies.


title: Cherchez la femme (film, 2017)

text: Cependant, un obstacle de taille se dresse bientôt sur leur route. En allant chercher son frère Mahmoud (William Lebghil) en compagnie de son frère cadet Sinna (Carl Malapa), Leïla découvre avec stupeur que durant un séjour de dix mois au Yémen, il s'est radicalisé et est désormais pétri de l'idéologie musulmane conservatrice des Frères musulmans. Une cohabitation maladroite s'installe alors entre Leïla et Sinna, habitués à vivre selon les habitudes culturelles françaises et laïques d'un côté, et Mahmoud, qui souhaite ramener sa famille dans ce qu'il pense être le droit chemin de l'autre, appuyé par ses amis Abdoullah (Sâm Mirhosseini), Mustafa (Oussama Kheddam) et Fabrice (Oscar Copp). Lorsque Mahmoud surprend Leïla et Armand en train de s'embrasser, il violente Armand et interdit désormais à Leïla de sortir seule.


title: Cherchez la femme (film, 2017)

text: Sur les conseils d'un réfugié afghan dont l'association à laquelle Armand appartient s'occupe, le jeune homme décide de revêtir une burqa pour se faire passer pour une jeune musulmane intégriste, Schéhérazade, et ainsi se rendre à l'appartement de Leïla. Le stratagème fonctionne et, sous couvert de donner à Schéhérazade des leçons de français, Leïla parvient à continuer à voir son petit ami. Armand décide alors de perfectionner son travestissement : il achète des vêtements sur mesure, se maquille légèrement et se documente sur la religion islamique afin de continuer à donner le change auprès de Mahmoud. Leïla compte également convaincre Mahmoud de laisser Schéhérazade s'occuper de l'éducation religieuse de leur frère Sinna plutôt que de l'envoyer au Yémen comme le souhaite Mahmoud.


title: Cherchez la femme (film, 2017)

text: Si le stratagème fonctionne et donne lieu à nombre de situations cocasses, comme Armand croisant sa mère dans le bus alors qu'il est déguisé en Schéhérazade, s'attirant la réprobation de la féministe Yaghmaian ou des policiers faisant remarquer à Armand que son travestissement enfreint la loi, il a également une fâcheuse conséquence tout à fait inattendue : Mahmoud s'éprend de Schéhérazade et de sa "pureté d'âme" et se met en tête de l'épouser. Lorsqu'il fait part de son projet à Schéhérazade, celle-ci n'a d'autre choix que de mentir et de prétendre que son père l'a promise à son propre cousin, une décision irrévocable. Mahmoud s'en attriste mais décide de ne pas se laisser abattre. Il demande à ses amis de suivre Schéhérazade pour découvrir où elle habite et ainsi rendre visite à son père pour le convaincre de changer d'avis.


title: Cherchez la femme (film, 2017)

text: Il devient de plus en plus compliqué pour Leïla et Armand de maintenir leur relation secrète. Un soir, Sinna surprend une conversation téléphonique entre sa sœur et Armand, qu'elle appelle Schéhérazade pour plaisanter, et en entendant les mots d'amour entre ce qu'il pense être deux femmes, Sinna se persuade qu'elles se livrent au lesbianisme. Par ailleurs, la présence d'une femme voilée dans le très chic arrondissement de Paris, où vit Armand avec ses parents, ne passe pas inaperçue et attire les soupçons du voisinage, M. et Yaghmaian étant persuadés que cette femme est un agent du régime iranien. De plus, les parents d'Armand découvrent les nombreux ouvrages sur l'Islam qu'Armand s'est procuré pour parfaire son déguisement et pensent que leur fils s'est converti à l'Islam.


title: Cherchez la femme (film, 2017)

text: La supercherie finit par être révélée lorsqu'Armand rentre à son appartement encore déguisé en Schéhérazade à la stupéfaction de ses parents, qui décident alors d'intervenir pour permettre à Leïla de se libérer du joug de son frère, au grand dam d'Armand qui préférait faire les choses discrètement. Schéhérazade annonce à Mahmoud que son père est prêt à le rencontrer. Une cérémonie est montée de toutes pièces à l'aide des réfugiés dont s'occupent Armand et Leïla et des amis militants des Yaghmaian. Au cours de celle-ci, Yaghmaian, une amie de celle-ci et Leïla s'enfuient, déguisées sous une burqa, pour retrouver Armand à l'aéroport afin que les deux amoureux s'envolent pour les États-Unis. Pendant ce temps, les hommes ont la tâche de retenir Mahmoud et de lui faire abandonner son projet de marier Schéhérazade, exigeant de lui sa conversion au chiisme et une dot absurde de cent chameaux. Cependant, Mahmoud accepte tout et découvre, enragé, que Schéhérazade n'est pas là. Il pense alors qu'elle est à l'aéroport et se lance à sa poursuite, suivis par M. Yaghmaian et tous les autres hommes.


title: Cherchez la femme (film, 2017)

text: Plutôt que de s'enfuir purement et simplement, Armand décide d'assumer son mensonge auprès de Mahmoud. Alors que ce dernier vient d'arriver à l'aéroport, Armand revêt pour une dernière fois le déguisement de Schéhérazade et explique à Mahmoud qu'il s'est épris d'une personne qui n'existe pas, révélant ensuite qu'il n'est qu'un jeune homme. Mahmoud manque de s'en prendre à Armand, mais Leïla intervient et lui explique que le responsable de cette situation ubuesque n'est autre que Mahmoud lui-même, à cause de son idéologie radicale qui a empoisonné les relations familiales. Lorsqu'Armand affirme qu'il aime Leïla comme Mahmoud a aimé Schéhérazade, Mahmoud consent à laisser les deux amoureux partir, son idéologie s'étant adoucie au contact de Schéhérazade et de sa connaissance d'un Islam plus poétique que celui qu'on lui a enseigné. Tous voient l'avion d'Armand et Leïla décoller et Yaghmaian décide de prendre en charge l'éducation de Mahmoud.


title: Cherchez la femme (film, 2017)

text: Malgré le bon accueil de son documentaire "SOS à Téhéran" en 2002, Sou Abadi rencontre de nombreuses difficultés pour financer d'autres projets, échouant notamment, malgré cinq ans de travail, à produire un documentaire sur un ancien espion israélien. Pour éviter la dépression, la réalisatrice se met alors à élaborer une comédie qui s'inspire en partie de sa vie et de celle de son entourage, qu'elle commence à écrire en 2012 lorsque ressurgissent des débats sur le voile. L'idée s'inspire aussi de l'histoire de l'ancien président iranien Abolhassan Bani Sadr, qui a fui son pays en 1981 en se déguisant en femme voilée, et d'anecdotes sur des Afghans utilisant des burqas pour échapper à la surveillance des talibans. Sou Abadi cite également la comédie américaine "Certains l’aiment chaud" comme référence.


title: Jacqueline Beytout

text: Née Jacqueline Egger, fille d'un Alsacien, donc allemand à l'époque, et d'une attachée d'ambassade en Turquie, elle a la double nationalité, française et suisse. Elle se marie une première fois avec un officier de marine, Henri Gueydon de Dives, puis épouse en secondes noces un riche marchand d'arachides danois, Viggo Qvistgaard-Petersen, à Dakar. Héritière dix-sept mois plus tard d'une immense fortune, elle prend, au chevet de son mari mourant d'un cancer, l'engagement d'employer ce capital pour la recherche médicale et l'Afrique. En 1951, elle fait un don afin de construire à l'hôpital Lariboisière un centre de rhumatologie : le centre Viggo Petersen. Au cours de ses activités humanitaires, elle rencontre le directeur des laboratoires Roussel, Pierre Beytout, qui devient son troisième mari. Elle profite d'un désaccord au sein des deux branches de la famille Servan-Schreiber pour entrer dans le capital des Échos le .


title: Jacqueline Beytout

text: Directrice de la publication de 1966 à 1989, elle fait du journal le plus important quotidien économique français, bâtissant la réputation de sérieux et d'indépendance du journal des contingences du capitalisme français. En 1988, à l'âge de 70 ans, elle cède le contrôle actionnarial du journal pour un montant de de francs au groupe d'édition britannique Pearson pour éviter qu'à sa mort, il ne soit repris par un des grands groupes français qui avaient manifesté leur intérêt pour l'entreprise de presse : Michelin, Havas ou Hachette Filipacchi Médias. Le gouvernement Balladur tente d'imposer une solution nationale mais la Commission de Bruxelles entérine la reprise par le groupe britannique. À l'occasion de ce conflit, la rédaction du journal déclenche le premier mouvement de grève de l'histoire du quotidien. Le , Jacqueline Beytout quitte ses fonctions en désaccord avec le nouvel actionnaire.


title: Jacqueline Beytout

text: Les conditions de vente garantissent la continuité de la ligne éditoriale qui reste à l'abri de l'influence des luttes d'intérêts propres au capitalisme français. Nicolas Beytout, petit-fils de Pierre Beytout et héritier de la famille, reste ainsi à la tête du journal jusqu'à ce qu'il quitte ses fonctions en 2004 pour devenir directeur de la rédaction du "Figaro".


title: Jacqueline Beytout

text: En 1993, en publiant un livre en collaboration avec Jean-Paul Pigasse, elle s’insurge contre le poids de l'État dans l’économie en rédigeant : . Après la cession à Pearson, Jacqueline Beytout poursuit par ailleurs ses activités, créant la maison d’édition Tsuru puis le magazine économique "Entreprendre en Méditerranée".


title: Jacqueline Beytout

text: Elle crée la fondation Jacqueline-Beytout en 2000 (recherche médicale et lutte contre le sida). À partir de 2001, elle est vice-président de l'Organisation panafricaine de lutte contre le sida (Opals).


title: Frédéric Bulot

text: Frédéric Bulot est un footballeur international gabonais né le à Libreville (Gabon). Il évolue au poste de milieu de terrain dans le club chypriote du Doxa Katokopias.


title: Frédéric Bulot

text: Bulot évolue dans sa jeunesse au Tours FC. En 2003, il rejoint le pôle espoirs de Châteauroux où il est recruté par l'AS Monaco en 2005. Lors de sa première saison avec l'équipe réserve de Monaco, en 2007-2008, il remporte le Championnat de France des réserves professionnelles aux côtés de Yohann Thuram-Ulien, Nicolas Nkoulou, Cédric Mongongu ou encore Yohan Mollo. Il intègre l'effectif professionnel monégasque au début de la saison 2009-2010. Lors des premiers mois, il apparaît à quelques reprises sur le banc de touche mais ne rentre jamais en jeu. La saison suivante, il fait ses débuts en Ligue 1 le lors du match nul obtenu par l'ASM à Lyon (0-0).


title: Frédéric Bulot

text: Laissé libre après la relégation de l'ASM en Ligue 2, il signe un contrat de trois ans au Stade Malherbe de Caen le . Généralement titulaire, il marque trois buts lors de la première moitié de saison et offre cinq passes décisives à ses coéquipiers, dont trois sur coup de pied arrêté. Il marque son premier but en Ligue 1 face à Rennes le . Le , il rejoint de nouveau le club, cette fois-ci en jouant avec l'équipe réserve.


title: Frédéric Bulot

text: Après la descente du SM Caen, il signe un contrat de quatre ans au Standard de Liège en . Il signe son premier doublé dans le championnat belge, lors du match Standard-Anderlecht le .


title: Frédéric Bulot

text: Le , il est prêté jusqu'à la fin de la saison à Charlton Athletic. Il y retrouve du temps de jeu ainsi que du plaisir à jouer qu'il avoua avoir perdu au Standard.


title: Frédéric Bulot

text: Le , il inscrit son premier but avec sa nouvelle équipe durant les arrêts de jeu du match Charlton Athletic-Brentford (3-0). Il récidive dès le match suivant contre Wigan (0-3). Le , il réalise un doublé contre Nottingham (2-1). Il marque son ultime but sous les couleurs de Charlton lors du déplacement à Bolton (1-1).


title: Frédéric Bulot

text: Au terme de la saison Frédéric Bulot a joué 28 rencontres et trouvé cinq fois le chemin des filets. Il est complètement relancé.


title: Frédéric Bulot

text: Le , Reims se déplace à Toulouse lors de la cinquième journée de Ligue 1. Bulot rentre en deuxième période et à la il marque d'une splendide frappe du pied gauche de plus de 20 mètres et permet à son équipe de revenir à 2 partout, ce qui sera le score final. C'est son premier but sous le maillot de Reims.


title: Frédéric Bulot

text: Au mois de , il connaît un coup d'arrêt à la suite d'une blessure au genou. Il est alors annoncé absent pour cinq semaines.


title: Frédéric Bulot

text: Entre 2005 et 2009, il est régulièrement convoqué en Équipe de France de jeunes, des moins de 16 ans aux moins de 19 ans. Il est notamment de l'équipe des moins de 17 ans quatrième de l'Euro en 2007. Début , il est convoqué par Gernot Rohr pour rejoindre le Gabon lors d'un match amical contre l'AS Monaco mais il décline l'offre et joue finalement cette rencontre avec son club.


title: Frédéric Bulot

text: Il est sélectionné en équipe de France espoirs pour les matches contre la Turquie du et le Danemark le . Fin 2011, il compte sept sélections avec les espoirs, au cours desquelles il offre trois passes décisives (contre la Lettonie, le Kazakhstan et la Slovaquie) à l'automne 2011.


title: Parliament

text: Le groupe naît, sous le nom The Parliaments, dans le salon de coiffure de George Clinton à Plainfield, New Jersey. Ce nom est rapidement abandonné à cause de problèmes légaux avec Revilot et Atlantic Records, leurs maisons de disques. Parallèlement, la plupart des membres de la formation jouent dans le groupe Funkadelic, les deux groupes publiant leurs albums sous leur nom respectif.


title: Parliament

text: Le problème légal concernant le nom « The Parliaments » est résolu en 1970, et Clinton signe Funkadelic avec le label Invictus Records. L'album "Osmium" sort sous le nom Parliament et le single "Breakdown" atteint la au classement R&B en 1971. Le nom Parliament est ensuite abandonné un temps car Funkadelic a beaucoup plus de succès.


title: Parliament

text: Au début des années 1970, Bernie Worrell, Bootsy Collins et Catfish Collins rejoignent Funkadelic, qui sort cinq albums jusqu'en 1974. Funkadelic signe alors chez Casablanca Records en tant que Parliament, sortant "Up for the Down Stroke" qui atteint la au classement R&B mais ne dépasse pas la au classement pop. Ce morceau fut le plus grand tube de P-Funk. En 1975 sort "Chocolate City", dont le single éponyme atteint la .


title: Parliament

text: Les albums qui suivent permettront à Parliament de devenir l'un des groupes les plus respectés des années 1970. Ils sont reconnus comme les pères du funk.


title: Dorothy (groupe)

text: Dorothy est un groupe américain de hard rock originaire de Los Angeles. Il a été fondé en 2013 par la chanteuse du même nom, Dorothy Martin (chant), avec Zac Morris (batterie), Mark Jackson (guitare) et Gregg Cash (basse).


title: Dorothy (groupe)

text: « A band you need to know » selon "Rolling Stone", et sur la liste des 50 meilleurs nouveaux artistes de 2014, leur titre "Wicked Ones" est utilisé pour le spot publicitaire de la collection Firsts de Levi's denim, et pour le thème officiel de WWE : tables, ladders, & chairs, en 2015.


title: Dorothy (groupe)

text: Début 2013, Dorothy rencontre Mark Jackson et Ian Scott, avec plusieurs idées pour monter un groupe. La voix de Dorothy les a aussitôt convaincus : « When we heard Dorothy's voice, we were like 'Holy shit ! If we put this behind some serious old school metal riffs, we'll have somethin big ».


title: Dorothy (groupe)

text: Gregg Cash, ami de Mark et Ian, les rejoint en tant que bassiste. Puis Dorothy rencontre Zac Moris qui intègre le groupe en tant que batteur.


title: Dorothy (groupe)

text: Le titre "After Midnight" sort en juin 2014. La vidéo du clip est postée sur les réseaux musicaux de "Vice" : Noisey, et qualifié de « the perfect modern rock concoction ».


title: Dorothy (groupe)

text: Le groupe gagne en popularité, à Los Angeles comme Outre-Atlantique, et est vite comparé à The Kills, The White Stripes, Patti Smith, ou Grace slick.


title: Dorothy (groupe)

text: En juillet 2014, "Huffington Post" nomme "After Midnight" première sur 12 chansons de la semaine a écouter absolument : « Exactly what rock needs ».


title: Dorothy (groupe)

text: En août 2014, le groupe Dorothy est invité par SkullCandy pour jouer dans une sélection de plusieurs villes européennes dont Paris et Berlin. Le mois suivant, "Vogue UK" utilise "After Midnight" dans une vidéo montrant l'actrice et modèle Suki Waterhouse . Puis KCRW DJ et Chris Douridas les invite à jouer pour la School Night à Bardot à Hollywood le 6 octobre 2014.


title: Dorothy (groupe)

text: Le 19 août sort leur second single, "Wild Fire", et le 27 octobre "Wicked Ones". Ce dernier devient un des morceaux les plus populaires du groupe, numéro 1 sur des titres rock sur Soundcloud, et sélectionné par SkullCandy pour mener une campagne nationale avec James Hardon.


title: Dorothy (groupe)

text: Le 28 octobre, le groupe enregistre son premier EP éponyme. Après quoi, ils enregistrent un cover de Jay-Z et Kanyes West's, '. Ils seront en tête d'affiche d'un théâtre (Bootleg) tous les lundis soir de novembre. Dans une interview à ', la chanteuse confie :


title: Dorothy (groupe)

text: En 2015, le groupe est à l'affiche de "The Satellite" à Los Angeles, avant SXSW, qu'ils vont suivre dans une résidence tous les samedis soir d'avril, ce qui leur apporte de nouveaux admirateurs dont Tom Morello ou la top modèle Ruby Rose.


title: Dorothy (groupe)

text: Le 16 juin, ils annoncent la signature avec Roc Nation et une tournée avec Miguel qui commencera le 24 juillet. En septembre, la chanteuse pose et est interviewée dans le magazine "".


title: Dorothy (groupe)

text: Le 19 janvier 2016 sort un nouveau single : "Missile" qui sera utilisé dans la publicité 2019 de SEAT. Le 24 juin 2016, sort l'album "Rockisdead".


title: À-fond

text: L'à-fond ou affond (en latin "ad fundum") est une tradition belge et néerlandaise qui existe dans les milieux festifs estudiantins et qui consiste à boire en une seule fois la totalité d'un verre, souvent de bière.


title: À-fond

text: L'à-fond est une pratique très répandue dans les milieux estudiantins belges et se pratique de manière extrêmement courante lors des guindailles et des baptêmes d'étudiants. Celui-ci consiste à boire de la manière la plus rapide possible une quantité quelconque de bière, généralement en compétition avec un ou plusieurs opposants.


title: À-fond

text: La qualité d'un à-fond sera avant tout jugée sur sa vitesse d'exécution ; c'est d'ailleurs cette notion de vitesse qui le distingue du cul sec.


title: À-fond

text: L'à-fond le plus classique consiste en une pils de servie dans un gobelet en plastique. Les plus rapides parviennent à faire disparaître le contenu en une seule gorgée ou même sans déglutition, en bloquant leur glotte.


title: À-fond

text: Afin d'ajouter un certain piment, des centaines de variantes ont été inventées, allant de l"'à-fond sympathique" sans enjeu, au "shot gun" aussi appelé "crack" consistant à boire une canette par un trou percé dans sa partie inférieure, de manière à accélérer l'écoulement du fluide grâce à un appel d'air.


title: À-fond

text: On utilise le verbe affonner pour décrire l'action de pratiquer l'à-fond. L'à-fond, chez les étudiants baptisés (calottés ou pennés), se fait toujours tête nue, penne ou calotte posée sur le cœur.


title: À-fond

text: Pour les plus aguerris, il existe également le "jeu de la soirée bac" qui consiste à affonner 24 bières sur la soirée, c'est-à-dire un bac.


title: Les jeux sont faits (roman)

text: Les jeux sont faits est un scénario de film écrit par Jean-Paul Sartre en 1943 et paru en 1947 aux Editions Nagel. Le film "Les jeux sont faits", réalisé par Jean Delannoy en 1947, a été tiré de ce scénario.


title: Les jeux sont faits (roman)

text: Dans le scénario "Les jeux sont faits" de Sartre, deux personnages de deux mondes complètement différents se trouvent réunis dans la mort.


title: Les jeux sont faits (roman)

text: Ève Charlier, une femme riche et typique du milieu du , s’est mariée au Chef de la Milice, et ne sait pas qu'il projette son empoisonnement. Depuis des mois, André, son mari, est amoureux de sa sœur Lucette et, en même temps, il déteste Ève. Grâce à sa dot, Ève survivrait dans la maison Charlier, mais André a décidé de se débarrasser d’elle. Quand Ève apparaît pour la première fois dans le récit, elle est donc mourante, sans savoir que c’est son propre mari qui est en train de la tuer.


title: Les jeux sont faits (roman)

text: Par ailleurs, Pierre Dumaine, le chef de « La Ligue », un groupe qui a pour but d'assassiner le Régent, se trouve dans une situation comparable. Pierre Dumaine est bientôt trahi par Lucien Derjeu, son « ami », devenu un mouchard de la Milice et qui met le Régent au courant des conspirations fomentées contre lui. Mais à cause d’un malentendu, Lucien tue son ami en dépit du souhait contraire exprimé par le Régent.


title: Les jeux sont faits (roman)

text: Ainsi, Ève et Pierre, deux malheureux trahis par la vie, se retrouvent dans un bureau de contrôle des morts. Après avoir été inscrits dans le livre des morts et avoir signé officiellement leurs certificats de mort, ils apprennent que tous les deux ont été assassinés. Bien qu’ils puissent marcher avec les vivants et même vivre à leur côté, ils ne peuvent plus communiquer avec eux : ils demeurent invisibles pour les vivants, n'ont pas de reflet dans le miroir, et leurs corps ne jettent pas d'ombre. Ils voient pourtant tout ce qui passe dans la vie « pressée » des vivants : l’amour, les affaires quotidiennes, les secrets et les mensonges, mais ils gardent tout ce qu’ils voient ; il n’y a aucune façon de dire aux vivants la valeur de leurs choix, et les vivants restent dans l'ignorance.


title: Les jeux sont faits (roman)

text: Ayant traversé la ville et découvert toutes les trahisons de leurs anciennes existences, Ève et Pierre, tombés amoureux l'un de l'autre, apprennent qu’il y a eu une erreur dans leur vie : ils auraient dû se marier. Grâce à l'article 140, ils obtiennent le droit de vivre encore, mais seulement pendant 24 heures. Pendant leur retour sur Terre, il leur faut tomber complètement amoureux l'un de l'autre ; sinon, ils mourront encore, et ils ne pourront plus jamais retourner à la vie.


title: Les jeux sont faits (roman)

text: Bien qu’ils veuillent s’aimer, Ève et Pierre pensent aux affaires qu’ils ont laissées en mourant. Ève essaie de convaincre sa sœur Lucette qu’André l’a empoisonnée. Or, malgré l'amour sincère de sa sœur, Lucette ne lui fait pas confiance, et elle lui dit : Après ça, Ève se rend compte que le savoir des morts ne vaut rien pour les vivants.


title: Les jeux sont faits (roman)

text: Cependant, Pierre essaie de faire la même chose de son côté. Ses copains, qui le soupçonnent de discuter de la Ligue avec le Régent, ne lui prêtent pas la moindre attention, au contraire, ils sont convaincus qu’il essaie de tuer la Révolution. Malgré ses tentatives répétées, ses amis l’expulsent de la Ligue et décident de continuer la révolte.


title: Les jeux sont faits (roman)

text: En arrivant chez lui, Pierre apprend que la Ligue est sur le point de l’assassiner. Pierre et Ève s’embrassent, prêts à mourir pour l’Amour. Mais les meurtriers repartent, et Ève et Pierre croient qu’ils ont obtenu le droit de vivre.


title: Les jeux sont faits (roman)

text: Dehors, devant l’immeuble, l’armée du Régent défile dans les rues, prête à se battre contre la Ligue. Pierre, toujours fidèle à ses amis, décide qu’il doit les sauver. Contre la volonté d'Ève qui sait mieux ce qu'il faut faire, il retourne à la Ligue, mais bien qu’il réussisse à convaincre ses amis de lui faire confiance. Il est tué par Lucien.


title: Structure comportement performance

text: Le paradigme structure-comportement-performance est un des fondements de l'économie industrielle. Selon le paradigme traditionnel, les caractéristiques structurelles du marché orientent les comportements des entreprises qui affectent leurs performances. Par la suite, des liens de rétroaction se sont ajoutés à cette causalité univoque, de la performance sur le comportement, du comportement vers la structure etc..


title: Structure comportement performance

text: Le paradigme SCP est considéré comme le schéma de base de l'économie industrielle américaine, appelée "". Il implique l'observation de chaque secteur d'activité de l'entreprise :


title: Radio-télévision de Serbie

text: La Radio-télévision de Serbie (en serbe cyrillique : Радио-телевизија Србије, Radio-televizija Srbije), abrégé en РТС ou RTS, est un groupe audiovisuel de service public serbe. Son siège est situé à Belgrade, la capitale du pays. Depuis 2001, elle fait partie de l'Union européenne de radio-télévision.


title: Radio-télévision de Serbie

text: Radio Belgrade commença à émettre en 1929. La première présentatrice du journal avait pour nom Jelena Biblija. En 1956, le gouvernement de la République fédérale socialiste de Yougoslavie décida d'investir dans un réseau de télévision ; dans cet esprit, la Radio Télévision de Belgrade (RTB), composée de Radio Belgrade et Télévision de Belgrade (TVB), fut créée par le Conseil exécutif de la République socialiste de Serbie le .


title: Radio-télévision de Serbie

text: La première émission de RTB fut diffusée le . Il s'agissait d'un journal d'actualité qui s'intitulait "Dnevnik" (Journal). Les premiers présentateurs de la chaîne s'appelaient Miloje Orlović, Branislav Surutka, Olga Nadj, Olivera Živković et Vera Milovanović. La première émission fut diffusée depuis le Beogradski sajam (la Foire de Belgrade) et depuis un nouveau studio de télévision qui venait d'y être construit.


title: Radio-télévision de Serbie

text: Dès 1961, RTB utilisa un système d'enregistrement des émissions sur bandes, permettant ainsi la diffusion en différé. Les années 1960 virent les programmes se multiplier. La TVB devint célèbre pour ses feuilletons, écrits et mis en scène par Radivoje-Lola Djukić, Novak Novak et d'autres ; de cette production abondante, il ne subsiste presque rien aujourd'hui. TVB était également réputée pour ses programmes documentaires, avec des émissions comme "Karavan" ou "Reflektor" et connue pour ses jeux télévisés. Vers 1970, la totalité de la Serbie était couverte par RTB.


title: Radio-télévision de Serbie

text: L'arrivée au pouvoir de Slobodan Milošević marqua l'histoire de RTB. Des centaines de journalistes, refusant la propagande du régime, furent licenciés.


title: Radio-télévision de Serbie

text: En 1992, RTB, en même temps que Radio Televizija Novi Sad (RTNS) et Radio Televizija Pristina (RTP), fut intégrée dans la Télévion de Serbie, structure centralisée et strictement contrôlée. Pendant les années 1990, le "Dnevnik" (journal télévisé) n'hésitait pas à célébrer la « sage politique de Slobodan Milošević » et à fustiger les « valets des puissances Occidentales, les forces du chaos et du désespoir », c'est-à-dire l'opposition serbe.


title: Radio-télévision de Serbie

text: Le , l'aviation de l'OTAN tua seize personnes, principalement du personnel technique, en bombardant le siège de la RTS au centre-ville de Belgrade. En 2002, Dragoljub Milanović, le directeur de RTS, fut condamné à 10 ans de prison pour avoir ordonné à ces ouvriers de rester dans le bâtiment tout en sachant qu'il allait probablement être bombardé.


title: Radio-télévision de Serbie

text: Le , le même bâtiment de la RTS fut saccagé lors des émeutes contre Slobodan Milošević. Après le 5 octobre, la RTS fut parfois appelée Nova RTS (la nouvelle RTS), parce qu'elle échappait désormais au contrôle de Slobodan Milošević.


title: Radio-télévision de Serbie

text: RTS est dénoncée par les opposants au gouvernement comme le symbole du contrôle hégémonique du pouvoir sur les médias.


title: Abel Meeropol

text: Abel Meeropol, né le dans le Bronx à New York et mort le à Longmeadow, plus connu sous le pseudonyme Lewis Allan, est un auteur-compositeur et librettiste américain. Il est l'auteur de la chanson "Strange Fruit", popularisée par Billie Holiday.


title: Abel Meeropol

text: Abel Meeropol né Abel Meeropolsky est issu d'une famille d'émigrés juive originaire de Russie. Après avoir obtenu le Bachelor of Arts (licence) au City College of New York, il est admis à l'Université Harvard où il soutient avec succès son Master of Arts (mastère 2) en 1926. Une fois diplômé, il entre comme professeur de littérature anglaise à la dans le Bronx, poste qu'il occupera de 1927 à 1944, année à partir de laquelle il se consacre à la musique. Il adhère au Parti communiste des États-Unis d'Amérique en 1932. Il prend le nom de plume de Lewis Allan pour dissocier son activité artistique de son travail d'enseignant.


title: Abel Meeropol

text: Dans les années 1930 il travaille avec un collectif d'artistes qui désirent construire une culture populaire comme Carl Sandburg, , Henry Cowell. Il écrit des articles pour des journaux communistes comme le "Daily Worker" et "New Masses".


title: Abel Meeropol

text: À partir de 1936, il devient l'ami du compositeur Earl Robinson et reste pendant trente ans son parolier.


title: Abel Meeropol

text: Pendant la Guerre d’Espagne, il est un membre actif du "Theatre Commitee to Aid Spanish Democracy / Comité du théâtre pour aider la démocratie espagnole" qui envoie des fonds prélevés sur les spectacles de leurs membres pour aider les républicains.


title: Abel Meeropol

text: Après avoir vu des photos du lynchage de Thomas Shipp et d’Abram Smith, il est tellement choqué qu’il n’en dort pas pendant quelque temps. Il écrit alors le poème "Strange Fruit" qu’il publie dans un premier temps sous le titre de "Bitter Fruit" et sous le pseudonyme de Lewis Allan dans le magazine "New York Teacher" et le magazine "New Masses".


title: Abel Meeropol

text: Un peu plus tard, il met le poème en musique, et le soumet au syndicat des arts du théâtre, la chanson est interprétée pour la première fois par son épouse Anne Meeropol lors d’une réunion organisée par la "New Theatre League" de New York en 1935.


title: Abel Meeropol

text: , propriétaire du Cafe Society (premier night-club non ségrégationniste de New York), entendit parler de l’œuvre et décida de présenter Abel Meeropol à Billie Holiday. Billie Holiday lit les paroles, qui l'émeuvent non seulement parce qu'elle est une Afro-Américaine, mais aussi parce que la chanson lui rappelait son père, décédé à 39 ans des suites d'une pneumopathie, après avoir été refoulé de l'hôpital du fait qu'il était noir.


title: Abel Meeropol

text: Abel Meeropol, très attaché à "Strange Fruit", est affecté quand parait l'autobiographie de Billie Holiday, "Lady sings the Blues", co-écrite avec William Dufty : Billie Holiday y revendique le fait d'avoir été, avec son pianiste Sonny White, l'auteur de "Strange Fruit". Certes cette autobiographie est naïve, biaisée, William Dufty n'a nullement vérifié les propos de Billie Holiday qui souvent enjolivent ou exagèrent les faits. Au sujet de "Strange Fruit", William Dufty écrit : De fait, Billie Holiday, son accompagnateur Sonny White et l’arrangeur Danny Mendelsohn ont travaillé sans relâche pendant trois semaines sur la partition de "Strange Fruit" avant d'en présenter leur interprétation au Café Society, révision musicale qui permit le succès de la chanson.


title: Abel Meeropol

text: De 1936 à 1939 il écrit plusieurs chansons engagées contre le nazisme et contre la politique dite d'apaisement alors menée par les démocraties européennes à l'égard de l'expansionnisme d'Hitler.


title: Abel Meeropol

text: Meeropol compose d’autres chansons par la suite, notamment le grand succès de Frank Sinatra ("The House I Live In"), ou "Apples, Peaches and Cherries" pour Peggy Lee, reprise en français sous le titre Scoubidou par Sacha Distel.


title: Abel Meeropol

text: En 1945, son épouse et lui emménagent à Hollywood. Il y écrit pour la Columbia et les studios de la Metro Goldwyn Mayer.


title: Abel Meeropol

text: En 1951, le couple Meeropol s'installe à New York. Abel travaille pendant deux ans pour la NBC, puis se met à travailler en indépendant. Le couple s'installe de façon permanente en Floride en 1969.


title: Abel Meeropol

text: En 1957, il est le librettiste de l'opéra "The Good Soldier Schweik" de , d'après le roman "Les aventures du brave soldat Schweik" de Jaroslav Hašek.


title: Abel Meeropol

text: Les archives d'Abel Meeropol sont consultables au "Howard Gotlieb Archival Research Center" de l'université de Boston.


title: Abel Meeropol

text: Abel Meeropol et son épouse adoptent Robert et Michael, les enfants des époux Rosenberg après leur exécution en 1953.