title: Service de soins infirmiers à domicile

text: Les frais relatifs aux soins prodigués sont pris en charge dans le cadre d’une dotation globale de soins. Celle-ci tient compte de la rémunération des salariés du service et des personnels libéraux le cas échéant, des frais de déplacement, des charges relatives aux fournitures et au petit matériel médical, des autres frais généraux du service (locaux,…).


title: Service de soins infirmiers à domicile

text: Depuis 2007, une réflexion est engagée par les pouvoirs publics afin d'indexer les dépenses des services sur le niveau de dépendance et de santé des personnes accompagnées. 15 critères dits "discriminants" ont donc été listés dans un projet de tarification qui a fait l'objet d'une grande expérimentation nationale à la fin de l'année 2010. Cette nouvelle tarification dite "mixte per capita", en ce qu'elle sera composée d'une part fixe liée aux coûts de structure et une part variable liée à l'état de santé et de dépendance du patient (par exemple la présence ou non d'un aidant, ou l'invalidité des membres supérieurs). Ainsi, une personne âgée étant incontinente fécale et provenant d'un HAD est davantage susceptible d'accroître l'allocation de fonctionnement d'un SSIAD qu'une personne qui ne possède pas ces deux critères. Ce nouveau type de tarification, aussi baptisé "scoring" devrait permettre, selon le rapport intitulé "Les patients en service de soins infirmiers à domicile" et publié en 2009, une allocation des ressources selon les besoins des patients et une homogénéisation des dotations qui oscillent en 2007 entre 0,1 à 3,5 fois la dotation moyenne des SSIAD (sur les 36 services qui ont servi de base à cette étude).


title: Service de soins infirmiers à domicile

text: La modification de la tarification, qui suit la logique de tarification à l'activité (T2A) développée dans le secteur sanitaire aura un impact sur les missions et le fonctionnement des SSIAD. Celle-ci sera suivie au long cours puisqu'il est prévu que la nouvelle tarification soit appliquée par cinquième. Elle devrait donc être pleinement effective 5 ans plus tard. Les textes réglementaires relatifs aux modifications du modèle économique de fonctionnement des SSIAD devait paraître en 2011 pour une application de la nouvelle tarification au . Cependant, la Ministre des Solidarités et de la cohésion sociale, Roselyne Bachelot annonçait au congrès de la Fédération des établissements hospitaliers et d'aide à la personne privés non lucratifs (FEHAP) le 5-, que du fait du report de décision sur le financement de la Dépendance, la réforme des SSIAD ne serait pas mise en œuvre en 2012, afin de mettre en place des approfondissements et ajustements complémentaires.


title: Service de soins infirmiers à domicile

text: Une étude de la Direction de la Recherche, des Études, de l’Évaluation et des Statistiques (DREES) publiée en décompte 2 095 Services de Soins Infirmiers A Domicile répartis sur toute la France au . Ils représentent une capacité de places installées et accompagnent personnes. Le taux d’occupation est donc de 93 % et le taux d’équipement moyen est de 20 places pour personnes âgées de 75 ans et plus.


title: Service de soins infirmiers à domicile

text: Les SSIAD sont majoritairement des services de petite taille (en moyenne 50 places installées en 2008, contre 40 en 2002). Ils ont une capacité comprise entre moins de 10 places et plus de 300 places.


title: Service de soins infirmiers à domicile

text: Beaucoup de SSIAD sont adossés à une ou plusieurs structures sanitaires ou médico-sociales administrées et gérées par une même structure juridique. Ainsi en 2008, 27 % sont liés à un service d’aide et d’accompagnement à domicile, 23 % sont liés à un établissement d’hébergement pour personnes âgées et 22 % sont liés à un établissement ou un centre de santé.


title: Service de soins infirmiers à domicile

text: Selon l'évaluation AGGIR utilisée dans le cadre de l'aide des personnes âgées en perte d'autonomie, la répartition moyenne des différents niveaux de dépendance dans la population accompagnée par les SSIAD se répartissait ainsi (en 2008) :


title: Vincent Martella

text: Il est connu pour avoir joué le rôle de Greg Wulliger dans la série télévisée "Tout le monde déteste Chris" ("Everybody hates chris") et il fait la voix originale de Phinéas dans "Phinéas et Ferb". Il jouait dans la quatrième saison de "The Walking Dead". Il a également joué dans la quatrième saison de The Mentalist (saison 4, épisode 20), dans le rôle de Martin Clubock.


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: Bacchus est une sculpture du grand peintre et sculpteur italien de la Renaissance Michel-Ange, conservée aujourd'hui au musée national du Bargello à Florence.


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: Le "Bacchus" (1497) est une sculpture en marbre du peintre, architecte, poète et sculpteur italien de la haute Renaissance Michel-Ange.


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: La statue d'une hauteur de représente Bacchus, le dieu romain du vin, dans un état d'ébriété ce qui était révolutionnaire pour l'époque.


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: Avec la Pietà, le Bacchus est l'une des deux seules sculptures qui peuvent être attribués avec certitude à la première période romaine de l'artiste.


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: Bacchus est représenté avec des yeux révulsés, son corps chancelant vacille presque hors de l'affleurement rocheux sur lequel il se trouve.


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: La statue dont la poitrine et l'abdomen sont bombés, fait dire à Giorgio Vasari qu'elle possède « à la fois la finesse d'un jeune homme et la croupe et la rondeur d'une femme ». Son androgynie a souvent été remarquée (bien que les testicules soient aussi gonflés).


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: L'inspiration pour le travail semble provenir de la description de Pline l'Ancien (Histoire Naturelle) d'une sculpture (perdue) en bronze de Praxitèle, représentant "Bacchus, l'ivresse et un satyre".


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: Michel-Ange a donné à la sculpture un centre de gravité élevé et une attitude titubante qui avec la couronne symbolique de la vigne, donne l'impression que le vin lui soit "monté à la tête". La même pose précaire se retrouve dans un certain nombre de travaux plus tardifs de l'artiste, notamment les David et les fresques du plafond de la chapelle Sixtine. Mais le Bacchus était sans précédent, « en bref... ce n'est pas l'image d'un dieu »


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: Bacchus tient dans sa main droite une coupe de vin et dans sa main gauche une peau de tigre, un animal associé au dieu « pour son amour de la vigne » (selon le biographe de Michel-Ange Ascanio Condivi).


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: La main du Bacchus tenant la coupe a été brisée et le pénis cassé bien avant que Maarten van Heemskerck ait vu la sculpture dans les années 1530. Seule la coupe a été réparée au début des années 1550. Placée dans le jardin romain de Jacopo Galli parmi d'autres pièces, un buste antique et des fragments de reliefs romains, les mutilations avaient pour finalité de donner à la sculpture l'illusion d'une plus grande antiquité. Cette concession aux « sensibilités classiques » n'a toutefois pas convaincu Percy Bysshe Shelley de la fidélité de l'œuvre à « l'esprit et à la signification de Bacchus. Il a écrit que « Il semble ivre, brutal et borné, et exprime un libertinage des plus révoltants ».


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: La statue a été commandée pour le jardin du cardinal Raffaele Riario afin de compléter sa collection de sculptures classiques.


title: Bacchus (Michel-Ange)

text: Elle a été refusée par le cardinal Riario et en 1506 elle a trouvé sa place dans la collection de Jacopo Galli, banquier à la fois du cardinal et de Michel-Ange, et qui possédait un jardin similaire près du Palais de la Chancellerie. C'est là que la statue est apparue dans un dessin de Martin Heemskerck (vers 1533 -1536).


title: Armée aztèque

text: L'armée aztèque était l'armée du peuple aztèque (ou plus exactement mexica), qui, après sa triple alliance avec les (cités-États) de Texcoco et Tlacopan, a imposé la politique d'expansionnisme militaire la plus ambitieuse qu'ait connu la Mésoamérique, au point de former ainsi le plus vaste empire de l'époque postclassique.


title: Armée aztèque

text: L’Empire aztèque était fondé sur l’expansion et la domination d’autres sur lesquels il prélevait un tribut. La société aussi reposait sur la guerre : chaque homme recevait un entraînement militaire dès son plus jeune âge, et la seule possibilité pour les roturiers d’être promus socialement passait par le succès militaire en faisant des prisonniers ().


title: Armée aztèque

text: Les forces armées aztèques étaient composées d’un large nombre de roturiers () sans distinction particulière et mal entraînés (), ainsi que d’un plus petit contingent de guerriers professionnels de la noblesse ().


title: Armée aztèque

text: Le premier était politique : la soumission des cités ennemies en vue d'en obtenir tribut. La plupart des campagnes militaires avaient pour origine la volonté d'expansion, pas nécessairement en soumettant politiquement le vaincu, mais surtout en vue d'obtenir le versement d'un tribut, comme on peut le voir dans le Codex Mendoza où la liste de ces tributs est méticuleusement reprise.


title: Armée aztèque

text: Le second objectif était religieux et social: la prise d'esclaves pour les sacrifices rituels et le travail forcé. Ceci a fortement influencé le type de combat des Aztèques : un de leurs objectifs principaux n'était pas de vaincre l'ennemi en le tuant mais en le faisant prisonnier. Outre cette fonction rituelle, la guerre constituait pour les guerriers de basse extraction un facteur de promotion sociale, en fonction du nombre de prisonniers qu'ils ramenaient.


title: Armée aztèque

text: La première action d'un nouvel empereur consistait souvent à organiser une campagne militaire pour s'imposer à la fois à ses sujets et aux cités soumises tout en se procurant les esclaves nécessaires à la cérémonie de couronnement. L'un d'entre eux, du nom de Tizoc, avait échoué lors de plusieurs actions militaires, ce qui, selon Diego Durán, aurait amené les nobles à l'empoisonner.


title: Armée aztèque

text: Au sommet de la hiérarchie militaire se trouvait l'empereur, le "huey tlatoani". En tant que commandant en chef, il portait le titre de «"tlacatecuhtli"», c'est-à-dire le «seigneur des hommes». Au-dessous de lui le deuxième personnage de l'empire, le "cihuacoatl", qui commandait parfois une armée en campagne, comme ce fut le cas lors de la bataille d'Otumba. L'empereur était assisté d'un conseil formé de quatre hauts dignitaires militaires. Les deux premiers nous sont bien connus : le «"tlacateccatl"» (celui qui commande les guerriers) et le «"tlacochcalcatl"» (celui de la maison des javelots), qui assurait la responsabilité des arsenaux («"tlacochcalli"»). La plupart des tlatoanis avaient assumé une de ces deux fonctions avant d'accéder au poste suprême. En ce qui concerne les deux autres membres du grand conseil, les auteurs ne s'accordent pas : "tlillancanqui", "ezhuahuacatl", "huitznahuatl", ou encore "cuauhnochtli".


title: Armée aztèque

text: Les fils de la noblesse profitaient de l'entrainement au "Calmecac" . Ils recevaient une éducation aussi bien sur les aspects militaires que sur l'astronomie, le fonctionnement du calendrier, la rhétorique, la poésie ou encore la religion.


title: Armée aztèque

text: Les enfants des roturiers allaient au "Telpochcalli" où ils recevaient un entrainement militaire de base, et se livraient à des activités manuelles.


title: Armée aztèque

text: Notre connaissance de l'armée aztèque ne nous permet pas de distinguer des «grades» à proprement parler. Le rang des soldats était proportionnel au nombre de prisonniers qu'ils avaient capturés. Ils pouvaient alors porter différents habits ("tlahuiztli") qui étaient la manifestation honorifique de leur bravoure. Ces habits devenaient plus spectaculaires avec le rang et on pouvait alors facilement reconnaître un soldat de valeur sur le champ de bataille.


title: Armée aztèque

text: Les roturiers ( en nahuatl, «gente de baja suerte» en espagnol) représentaient la majorité de l'armée. Au niveau le plus bas se trouvaient les porteurs ("tlameme") qui étaient chargés de l'approvisionnement en nourriture et en armes. Suivaient ensuite les plus jeunes des «telpochcalli», menés par un «telpochyahqui» (celui qui dirige les adolescents) ou «tlamani» ( «celui qui prend, qui capture»), qui a réussi à prendre seul un captif au cours d'une bataille. Après avoir fait quatre prisonniers, le guerrier devenait un «tequihuah» (pluriel «tequihuahque»), un vétéran, un soldat aguerri, dont la chevelure recevait une coiffure caractéristique. le «temillotl», constitué d'une mèche attachée par un lien au sommet de la tête. Au-dessus de quatre prisonniers on pouvait accéder à divers ordres d'élite.


title: Armée aztèque

text: Les guerriers de base qui ont fait preuve de leur excellence peuvent être promus et être anoblis, ou encore entrer dans l'un des ordres d'élite. Les fils de nobles sont plus susceptibles d'intégrer ces ordres, mais en devant tout de même progresser au sein du rang. Ces guerriers pouvaient passer d'un ordre à l'autre, toutefois nous en connaissons mal les modalités.


title: Armée aztèque

text: Les ordres les plus prestigieux sont ceux des Aigles ("quauhtin") et jaguars ("ocelomeh"). Ils avaient un siège, nommé Quauhcalli, situé dans l'enceinte des cérémonies de Technotitlan.


title: Armée aztèque

text: Les guerriers jaguars, comme leur nom l'indique étaient habillés (seulement quand ils étaient en service) d'un justaucorps de peau de jaguar, alors que les guerriers aigles étaient recouverts de plumes d'aigle et leur casque en bois rappelait la tête d'un aigle. Les guerriers des deux ordres portaient des boucliers décorés de plumes avec lesquelles ils écrivaient le symbole de leur nom.


title: Armée aztèque

text: Les Otomis (en nahuatl : singulier "otomitl", pluriel "otontin" ) forment une société de guerriers tirant leur nom des populations otomi, renommées pour leur férocité au combat. Pour faire partie de cette société, il faut avoir fait cinq ou six prisonniers. Il est assez difficile pour les historiens de discerner l'ordre de guerrier du groupe ethnique, d'autant plus que ceux-ci pouvaient rejoindre les armées aztèques en tant que mercenaire ou alliés.


title: Armée aztèque

text: Les membres les plus prestigieux des ordres de chevalerie aztèque (sing. "cuachic", «celui qui est tondu» ) étaient reconnaissables par leur visages peint d'une moitié bleue et de l'autre jaune ou rouge. Les chefs se rasaient le crâne à l'exception d'une longue tresse sur l'oreille gauche. Ils avaient juré de ne jamais faire un pas en arrière sur le champ de bataille.


title: Armée aztèque

text: Le macuahuitl est une épée en bois aux tranchants incrustés de lames d'obsidienne très coupantes mais également très fragiles. Les guerriers d'élite de l'armée aztèque étaient équipés de cette arme blanche, qui pouvait leur servir d'arme tranchante aussi bien que d'arme contondante, pour assommer et capturer leur ennemi.


title: Armée aztèque

text: Le huitzauhqui est une lance qui tient à la fois du macahuitl et du tepoztopilli, car les côtés de cette arme d'hast sont incrustés d'obsidienne.


title: Armée aztèque

text: Notre connaissance des guerres aztèques est assez mal assurée. Nos principales sources sont Diego Durán et Fernando Alvarado Tezozómoc, qui s'inspirent tous les deux d'un ouvrage disparu que les spécialistes nomment «Chronique X».


title: Armée aztèque

text: Si les motifs de faire la guerre étaient religieux ou idéologiques, dans la pratique on alléguait un motif concret, que ce soit le refus de commercer, comme nous l'apprend ce discours du tlatoani de Coyoacán : «"Frères, vous voyez que les Mexicaines ne viennent plus au marché; c'est sans doute qu'elles sont irritées des offenses que nous leur avons faites. Préparons donc nos armes, nos boucliers, nos glaives..., car nous verrons bientôt arriver les Mexicains guidés par l'emblème de l'aigle et du tigre".», ou l'assassinat de marchands aztèques, les Pochteca, ou encore on se servait d'un simple prétexte, comme le refus d'aider les Aztèques à reconstruire le temple d'Huitzilopochtli. S'ensuivait souvent, mais pas nécessairement, une déclaration de guerre formelle.


title: Armée aztèque

text: Pour reconnaître le terrain, on envoyait des espions appelés «Quimichtin» (souris), déguisés en habitants du pays. Sahagún nous apprend qu'«"Ils revenaient en apportant au roi la représentation de toutes ces choses pour qu'il vît bien les conditions de la contrée".» Les Pochteca servaient également fréquemment d'agents de renseignement.


title: Armée aztèque

text: Les opérations militaires avaient lieu pendant la saison sèche, de décembre à avril, lorsque les hommes n'étaient pas requis pour les travaux agricoles et que les chemins n'étaient pas embourbés.


title: Armée aztèque

text: Les Aztèques préféraient entamer le combat à l'aube. Si la bataille n'était pas terminée au coucher du soleil, on interrompait les combats. La bataille commençait généralement par des préliminaires verbaux, échanges d'insultes, ou encore des gestes obscènes. Le commandant en chef aztèque donnait le signal de l'attaque au moyen d'une conque; le souverain de Texcoco au moyen d'un petit tambour. Ensuite on faisait pleuvoir sur l'adversaire une grêle de traits, flèches et pierres, à une distance de 50-60 mètres.


title: Armée aztèque

text: Les Aztèques combattaient en formations disciplinées. Au premier rang figuraient les cuachiqueh, puis venaient les otontin et les guerriers expérimentés ou tequihuahqueh entremêlés à de jeunes soldats. Lorsqu'on en venait au corps à corps, les Aztèques alignant généralement des effectifs supérieurs à ceux de leurs adversaires s'efforçaient de les envelopper. Il leur arrivait de subir des échecs cuisants, lorsqu'ils ne parvenaient pas à exploiter cette supériorité numérique, comme lors de la campagne de Tizoc contre Metztitlan, où le terrain, une vallée étroite, offrait peu d'espace de manœuvre. Les Aztèques recouraient volontiers à la feinte et à la ruse, comme en témoigne la relation de la campagne de Moctezuma contre les Huastèques. Lorsque les Aztèques firent mine de s'enfuir, les Huastèques se jetèrent à leur poursuite. Deux mille guerriers qui s'étaient couchés par terre, couverts d'herbes, les laissèrent passer puis jaillirent sur leurs arrières et les anéantirent.


title: Armée aztèque

text: Lorsque le combat tournait au désavantage de l'ennemi, celui-ci pouvait offrir de négocier, comme lors de la campagne d'Ahuitzotl contre Teloloapan: «"Enfin les principaux chefs de Teloloapan, réfugiés au sommet, se mirent à implorer à haute voix la pitié des vainqueurs, en disant: nous nous soumettons à l'empire mexicain. Ce pays produit du cacao, du miel, du coton, des étoffes, du chile et toute espèce de fruits et de fleurs. Nous vous payerons de tout cela en tribut et nous ferons tout ce que vous nous commanderez. Ahuitzotl leur ayant demandé s'ils tiendraient leur promesse, ils la confirmèrent de nouveau; alors ce prince donna ordre à ses capitaines de faire cesser le carnage".». La cité devenait alors tributaire de l'Empire aztèque.


title: Armée aztèque

text: Si malgré tout l'ennemi ne voulait pas se soumettre, les Aztèques poursuivaient le combat jusque dans la cité, dont le temple principal était incendié. Comme le temple était généralement la principale place forte et également l'arsenal de la cité, cette destruction portait un coup fatal à la résistance. Elle équivalait aussi à la défaite du dieu local. Dans l'iconographie, le glyphe représentant un temple en flamme est le symbole de la conquête, comme on peut en voir maint exemple dans le célèbre Codex Mendoza.


title: Armée aztèque

text: La guerre fleurie fut instaurée par Moctezuma : dès l'ascension au pouvoir du nouvel empereur, des dérèglements climatiques (pas de pluies pendant la saison des pluies et inondation...) affamèrent la population de Tenochtitlan pendant cinq ans. Un conseil se réunit, et les dirigeants de Tenochtitlan conclurent que si les dieux s'amusaient à affamer la population, c'est qu'eux aussi étaient affamés. En effet cela faisait beaucoup de temps que Tenochtitlan n'avait plus fait de guerres et donc plus ramené de prisonniers à sacrifier (quand on sacrifiait une personne, on offrait son cœur en nourriture aux dieux). Alors, Moctezuma demanda aux autres villes de la Triple Alliance et aux villes de Tlaxcala, Huexotzinco et Cholula qui étaient aussi touchées par la famine de livrer un combat dans la Plaine d'Acatzingo (endroit situé loin des six villes) sans aucun but militaire ou politique, mais dans le simple espoir de rapporter beaucoup de prisonniers qui puissent être sacrifiés.


title: Armée aztèque

text: Le combat eut lieu et les trois armées de la triple alliance affrontèrent les trois armées de Tlaxcala, Huexotzinco et Cholula. Les prisonniers furent nombreux et les six dirigeants des six villes se mirent d'accord pour faire les sacrifices le même jour. Ce jour-là, la pluie arriva et le climat redevint normal. Mais, les habitants de Tenochtitlan qui étaient encore affamés mangèrent les corps des sacrifiés, et plus tard, le fait de manger les sacrifiés devint une coutume religieuse. Quant à la guerre fleurie, elle fut répétée assez régulièrement, mais c'était surtout la cité de Tlaxcala qui demandait cette rencontre armée, car Tenochtitlan s'assurait un flux permanent de prisonniers en menant des conquêtes et se servait de la guerre fleurie pour familiariser les jeunes guerriers au combat.


title: Armée aztèque

text: L'armée aztèque n'a pas l'habitude de maintenir un contrôle strict des territoires soumis, mais a tout de même bâti certaines fortifications. Les exemples principaux sont les forteresses de:


title: Dromotrope

text: Le dromotropisme (du grec ancien δρόμος dromos : courir et τρόπος tropos : tourner, direction) est un terme qui relatif à la conductibilité de la fibre musculaire, et en particulier de la fibre musculaire cardiaque. La vitesse de conduction de l'influx nerveux des fibres musculaires myocardiques.


title: Dromotrope

text: La dromotropie positive augmente la vitesse de conduction (par exemple, la stimulation par l'épinéphrine), la dromotropie négative la diminue (par exemple, la stimulation vagale).


title: Dromotrope

text: Un médicament est un dromotrope négatif s'il diminue la conduction intra-cardiaque et dromotrope positif s'il l'augmente.


title: Dromotrope

text: Une dromotropie positive signifie que la conduction est accélérée ; La raison en est une augmentation du courant sympathique via le canal calcique de type « L » , ce qui provoque une augmentation de la pente initiale du potentiel d'action. La dromotropie , l'inotropie (force de contraction) et la chronotropie (fréquence de contraction) du cœur sont augmentées via β 1 - et dans une moindre mesure également via les récepteurs β 2 -adrénergiques, et la lusitropie (vitesse de relaxation) est augmentée (ce qui contribue également à une augmentation du débit cardiaque).


title: Dromotrope

text: La dromotropie négative est un ralentissement de la conduction et est le résultat d' une activité parasympathique . L'acétylcholine provoque (exactement comme dans le nœud sinusal ) via les récepteurs muscariniques de l'ACh (M 2 ) couplés aux protéines « G » l'ouverture de canaux potassiques contrôlés par les récepteurs dont le courant I Kach contrecarre la dépolarisation. De cette manière, une forte stimulation vagale peut déclencher un bloc AV .


title: Mohammed VI (frégate)

text: C'est une frégate de classe FREMM développée et produite par DCNS, maître du programme pour la France, et Fincantieri pour l'Italie.


title: Mohammed VI (frégate)

text: Elle est la plus grosse et la plus puissante frégate d'Afrique (avec la frégate égyptienne, de la même classe). Ce bâtiment de combat, qui a coûté pas moins de d’euros, est le deuxième du genre à être sorti des chantiers du constructeur naval DCNS.


title: Couronne (géographie)

text: Une couronne est une notion géographique souvent utilisée mais peu précise. Elle désigne une zone circulaire autour de certains centres-villes.


title: Couronne (géographie)

text: On peut distinguer trois à quatre « couronnes » autour de la ville de Paris, définies essentiellement par le découpage administratif :


title: Couronne (géographie)

text: Le terme de couronne est appliqué de manière analogique aux grandes villes françaises et mondiales. Une couronne est alors une zone circulaire autour d'un centre-ville d'une agglomération importante, distincte par sa morphologie (densité du bâti) et ses fonctions.


title: Discorde

text: La Discorde ("Discordia" en latin) est, dans la mythologie romaine, à l'origine des guerres, des querelles, des dissensions entre la Plèbe et les patriciens ou au sein des familles. Elle est identifiée à l'Éris de la mythologie grecque.


title: Discorde

text: Les poètes anciens donnent à cette déesse une chevelure hérissée de serpents et nouée avec des bandelettes sanglantes. Elle tient une vipère à la main.


title: Discorde

text: C'est elle qui, sous la forme de Rhéa et dans un char tiré par des lions, incite Dionysos à aller se battre contre Lycurgue.


title: Discorde

text: Elle est aussi à l'origine de la guerre de Troie. Le jardin des Hespérides était situé sur les pentes du mont Atlas, où poussait un arbre aux pommes d'or dont les filles d'Hespérus, l'étoile du soir, prenaient soin. Il était surveillé par Ladon, un dragon qui ne dormait jamais. La Discorde a réussi à prendre une pomme et l'a lancée sur la table. Il y était gravé la fameuse inscription « Cette pomme reviendra à la plus belle [des trois déesses] ». En effet, tous les dieux se débattaient sur l'Olympe pour savoir à qui la pomme devait revenir. Trois déesses ont été choisies par les Dieux : Aphrodite, la Déesse de la beauté et de l'amour, Héra : la Déesse du mariage et Athéna : la Déesse de la guerre, de la sagesse et de la stratégie militaire. Aucun Dieu n'était capable de choisir l'une d'entre elles. Les déesses demandèrent au mortel Pàris (qui est le fils de Priam, roi de Troie et d'Hécube, et le frère d'Hector). La pomme est déposée dans la main innocente de Pàris. Héra promet à Paris que s'il la choisit, elle lui fera cadeau d'un royaume splendide et sera le plus grand roi du monde. Le jeune garçon s'apprête à lui donner la pomme quand Athéna s'interpose. Elle promet à Pàris que s'il la désigne comme la plus belle, elle le fera gagner tous les combats ; il sera comme invincible, tout ses ennemis le fuiront. Aphrodite lui promet que s'il la choisit, elle lui donnera la main de la plus belle femme du monde. Sans hésitation, le jeune garçon offre la pomme à Aphrodite. La déesse offre à Pàris sa ceinture de séduction (quand elle est portée, elle séduit toute personne). Le jeune prince est envoyé par son père en Grèce, à Sparte chez Ménélas. Il va rencontrer la femme du roi de Grèce : Hélène. Pàris tombe sous le charme de la femme dont la beauté est connue dans le monde. L'époux d'Hélène doit partir quelques jours. Pendant ce temps, Pàris (portant la ceinture) a déjà séduit la reine. Il lui propose de devenir sa femme, celle-ci ne montre aucune résistance. Le jeune prince enleva la reine de Grèce. Ménélas de retour est furieux. Une vieille servante lui dit la vérité. Il part à Misène retrouver son frère, le roi le plus craint : Agamemnon. Cet amour va provoquer une guerre qui durera une vingtaine d'années.


title: Discorde

text: Turner montre le jardin comme un paysage paisible dans une vallée protégée. La déesse de la discorde, déguisée, prend l'une des pommes.


title: Coil (groupe)

text: Coil est un groupe de musique industrielle et expérimentale qui a pratiqué différentes formes de musique (électronique et autre) comme la musique industrielle, bruitiste, l'ambient, le néofolk, ou encore le minimalisme.


title: Coil (groupe)

text: Le groupe a été formé par John Balance (se faisant aussi appeler Jhonn Balance) et Peter Christopherson (Sleazy), après avoir tous deux quitté le groupe industriel Psychic TV. Au fil des albums, le groupe a pu compter sur la contribution de David Tibet, Stephen Thrower, Rose McDowell, Drew McDowell, Danny Hyde, William Breeze, Thighpaulsandra et Simon Norris. Cliff Stapelton et Mike York ont aussi participé à la tournée live du début des années 2000.


title: Coil (groupe)

text: La première réalisation de Coil est le single "How to Destroy Angels" qui a été décrit comme « », et a été produit dans .


title: Coil (groupe)

text: Industrielle, bruitiste, la musique de Coil est sans cesse changeante, au point qu'il est parfois difficile de reconnaître le groupe d'un album à l'autre.


title: Coil (groupe)

text: Avant-gardiste dans nombre de domaines, la musique de Coil est issue de nombreuses techniques et sources d'inspiration peu traditionnelles : la , le cut-up, l'usage de drogues, le rêve lucide, son sidéral, la synthèse granulaire, les « inversions de marée », des méthodes de clairvoyance à la manière de John Dee, le glitch (usage délibéré de défauts sonores), « synchronisation SETI » (synchronisation de leur studio avec le projet SETI), la théorie du chaos, etc.


title: Coil (groupe)

text: On note aussi l'usage intensif d'instruments traditionnels ou archaïques : des synthétiseurs obsolètes, des synthétiseurs expérimentaux photo-électriques, un Thérémine, un synthétiseur Moog, du shakuhachi électronique.


title: Coil (groupe)

text: La reprise de "Tainted Love" de Soft Cell serait entre autres le premier disque dont les recettes ont été entièrement reversées à l'association britannique de lutte contre le SIDA Terrence Higgins Trust.


title: Coil (groupe)

text: Coil a aussi l'intéressante habitude de séparer son travail en de nombreux projets alternatifs (side-projects), en publiant de la musique sous différents noms, en changeant toujours de style. Quelques-uns de leurs projets sont Elph, Zos Kia, The Eskaton, Black Light District, Time Machines, et un de leurs membres le plus récent, Thighpaulsandra (ex-Spiritualized), compose aussi en solo. Ils ont contribué à la musique de deux films de Derek Jarman, "Blue" et "The Angelic Conversation", et à une version alternative de la bande originale de Hellraiser.


title: Coil (groupe)

text: Enfin, ils ont effectué un certain nombre de remixes, entre autres pour Nine Inch Nails, dont la célèbre musique de générique de Seven, "Closer (Precursor)".


title: Formule chromosomique

text: La formule commence par le nombre de chromosomes, puis comporte une virgule dont la signification est "dont", puis le symbole des gonosomes présents et enfin les symboles décrivant les chromosomes anormaux.


title: Formule chromosomique

text: La formule chromosomique commence par la mention du nombre de chromosomes apparents. Ce nombre ne prend pas en considération le matériel génétique, mais uniquement le nombre de chromosomes, que leur taille soit normale ou anormale et ne peut donc que faire partie du groupe des entiers naturels.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Les Lettres d’une Péruvienne de Françoise de Graffigny paraissent dans leur première version en 1747. Ce roman épistolaire et sentimental relate la vie de Zilia, jeune femme inca, séparée de son fiancé, Aza, lorsqu’elle est enlevée par des conquistadors espagnols avant d’être ramenée de force en Europe. Elle est rachetée par un officier français, Déterville, qui la prend sous son aile. Elle apprend, petit à petit, à se faire une certaine place au sein de la société française, sans pour autant manquer de critiquer celle-ci. Le roman se clôt par une conclusion pour le moins surprenante pour l’époque, alors que Zilia refuse le statut traditionnel de soumission de la femme à un homme. Cette fin vaudra à l’œuvre de Graffigny un nombre considérable de réactions austères et de commentaires sévères de la part de ses contemporains, mais également l’intérêt de la critique littéraire féministe à partir des années 1960.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Le roman de Graffigny procède à une rude critique de la société française, permise par le décalage entre l’étrangère et sa société d’accueil. L’autrice s’attaque à la religion, à l’éducation, à la condition féminine et à la politique, pour ne nommer que quelques sujets. Martine Reid, critique littéraire française, ira même jusqu’à qualifier l’œuvre de Graffigny de « geste pré-féministe ».


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Les "Lettres d’une Péruvienne" aura connu une aventure éditoriale hors du commun. Si une première édition du roman, dans sa version inachevée, paraît anonymement en 1747, ce n’est qu’en 1752 que paraîtra chez Duchesne une version définitive, signée par Françoise de Graffigny, contenant trois lettres supplémentaires ainsi qu'une introduction historique. En cinquante ans, plus de quarante éditions verront le jour, et dès le , des traductions en italien et en anglais paraîtront. Les "Lettres d’une Péruvienne" seront un si grand succès que les femmes de l’époque se feront peindre « à la péruvienne » et le roman donnera lieu à une mode vestimentaire, si bien que l’œuvre sera rétrospectivement considérée comme un des premiers best-sellers de la littérature française.


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text: Ce roman est écrit du point de vue d’une jeune Péruvienne nommée Zilia que les Espagnols viennent d’enlever de son pays. Elle communique avec son amant Aza par l’entremise de "quipos", c’est-à-dire de cordons noués qui tiennent lieu d’écriture chez les Incas. Dans ses lettres, elle décrit les tourments qu’elle doit endurer lors de son voyage vers l’Europe. Le bateau espagnol sur lequel elle voyage est vaincu dans un combat naval avec un navire français. C’est à ce moment qu’elle rencontre Déterville, le capitaine du navire français, qui s’éprend d’elle. Il lui enseigne quelques mots de français, sans qu’elle ne les comprenne tout à fait ; il parvient cependant à la rassurer en communiquant avec elle par des regards et des gestes. Croyant que le bateau la porte vers une province lointaine de l’empire Inca, Zilia espère que son nouvel ami l’aidera à retrouver son chemin vers le Pérou.


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text: Une fois arrivée en France, elle se rend compte que son séjour en Europe sera beaucoup plus difficile qu’elle ne l’avait imaginé. En apprenant à maîtriser la langue des Français, Zilia comprend que les gens ne sont pas toujours ce qu’ils semblent être, que souvent lorsque l’on dit quelque chose, l’intention est d’en dire une autre. C’est ce qu’elle explique d’ailleurs dans sa lettre à Aza : « […] en général je soupçonne cette nation de n’être point ce qu’elle paraît ; l’affectation me paraît son caractère dominant. »


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text: Alors que Zilia tente de trouver un moyen de retourner chez elle, Déterville lui avoue soudainement qu’il est amoureux d’elle. Cela complique sa situation, mais elle demeure fidèle à Aza.


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text: L’histoire se termine après que Zilia a appris que son amant lui a été infidèle. À présent propriétaire d’une petite terre et d’une maison, elle décide de rester en France pour poursuivre son éducation personnelle, tranquille et paisible. Elle conserve une relation d’amitié avec Déterville et garde Aza à jamais dans son cœur malgré la trahison de ce dernier.


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text: Le roman épistolaire est le genre le plus populaire en France au . Les "Lettres d’une Péruvienne" s’inscrivent dans la deuxième vague narrative épistolaire du siècle. La première, dite « classique », se définissait en offrant « un espace relativement limité sur les plans géographique, social et national, dépassant rarement, voire jamais, le milieu de la noblesse française, plus particulièrement parisienne, et ses environs immédiats, celle-ci constituant à la fois le sujet et le lieu de l'action du récit ». Le deuxième type narratif avait comme moyen de « représenter les préoccupations nationales, patriotiques ou interculturelles, le plus souvent par un étranger visitant la France et curieux d'y observer les coutumes et les mœurs; dans ces romans, la nouveauté et la naïveté du regard, en maintenant l'intérêt du lecteur, sont une façon spirituelle, plaisante — et bien du — d'afficher un point de vue critique. Ainsi, "Lettres d’une Péruvienne" s’inscrit dans le second type de lettres, dites « exotiques ».


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text: Cette section exposera les caractéristiques générales du genre épistolaire, et en quoi "Lettres d’une Péruvienne" répond ou non à ces caractéristiques. Déterminer si un ouvrage répond au genre épistolaire est, selon Laurent Versini dans sa recherche "Le roman épistolaire", une tâche ardue. Il soutient que « la question est [aujourd’hui] d’autant plus embrouillée qu’à l’origine, et pendant longtemps, la démarcation se fait mal entre lettres fictives, lettres authentiques […], lettres morales et lettres en vers ». Parmi ses questionnements, figurent les suivants : « Faut-il que les lettres soient en prose, aient un expéditeur […], et un destinataire identifiés ? Retiendra-t-on seulement les romans tout entiers composés de lettres, ou majoritairement ? ». Pour aider à répondre à ces questions, Versini, comme plusieurs autres chercheurs, adoptent la définition de Robert Adams Day. Un roman épistolaire serait selon ce dernier « tout récit en prose, long ou court, largement ou intégralement imaginaire dans lequel des lettres, partiellement ou entièrement fictives, sont utilisées en quelque sorte comme véhicule de la narration ou bien jouent un rôle important dans le déroulement de l’histoire.» Grâce à cette définition préliminaire, le roman "Lettres d’une Péruvienne" s’inscrit dans son genre de manière générale.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Cependant, il est possible de se pencher sur des caractéristiques plus spécifiques pour voir que le roman ne correspond pas en tout point au genre épistolaire traditionnel. D’abord, la forme narrative du roman épistolaire offre normalement des balises temporelles et spatiales explicitement indiquées. « Le roman épistolaire est une forme narrative où se posent de façon particulière les questions du temps et de l'espace, ne serait-ce que parce que toutes deux apparaissent inévitablement dans le paratexte, l'en-tête des lettres proprement dites, avant d'être thématisées dans le texte même». Ainsi, le paratexte, représentant les éléments périphériques à la lettre comme l’expéditeur (dans le vocabulaire de l’époque), le destinataire ou encore la date et la ville, devient presque aussi important que le contenu de la lettre elle-même. Or, aucun de ces éléments ne sont retrouvés en paratexte dans les "Lettres d’une Péruvienne". Bien qu’on découvre que c’est le personnage de Zilia qui écrit à son amoureux Aza, par le contenu des lettres, aucune d’entre elles n’est signée. De plus, le destinataire n’est indiqué en en-tête que dans quatre des quarante-et-une lettres, soit les lettres XXXVII, XXXVIII, XXXIX et XLI, lorsqu’elles sont adressées à un destinataire différent, soit le Chevalier Déterville. Il en va de même pour les références spatiales, qui sont mentionnées sous le nom de Déterville, dans les quatre lettres qui lui sont adressées. Cependant, les lettres présentent leur destination plutôt que leur provenance. Les trois premières lettres adressées au chevalier ont pour destination Malte, et l’ultime lettre, Paris. Finalement, aucune lettre n’est datée, rendant difficile de savoir avec précision sur combien de temps se déroule l’action. Ainsi, Françoise de Graffigny joue avec plusieurs des règles du genre épistolaire, ne cadrant pas tout à fait dans le courant littéraire principal du siècle.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Le propre du genre épistolaire du est d’offrir une multiplicité de points de vue, dans une narration polyphonique. Une fois de plus, Mme de Graffigny vient briser les normes. Son roman est écrit sous forme monodique. Cette écriture à une seule voix a pour effet de restreindre le point de vue à celui d’un seul personnage. L’absence des réponses d’Aza dans le livre– l’histoire ne dit pas s’il les reçoit, s’il y répond, ou même si Zilia les envoie réellement – rend l’échange unidirectionnel, venant briser les paradigmes du genre.


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text: Finalement, l’autrice s’inscrit dans les traditions du genre au niveau du métadiscours. Le roman fut initialement publié anonymement en 1747, pour que le nom de l’autrice fût finalement divulgué en 1752 lors de l’édition définitive, grâce au privilège accordé par l’imprimeur seulement après une réception critique positive. Il s’agit d’ailleurs de l’une des premières fois où une femme publie un roman épistolaire et non une compilation d’échanges de lettres. Cependant, Françoise de Graffigny n’échappe pas au métadiscours traditionnel de l’époque, dans lequel les préfaciers prétendent ne pas être les auteurs des textes auxquels ils apposent leur nom. C’est d’ailleurs ce qu’on pourra un peu plus tard observer dans "Les liaisons dangereuses" de Laclos, souvent cité comme symbole de la forme romanesque épistolaire. De cette façon, Graffigny écrit dans l’avertissement que les lettres auraient été écrites et traduites par Zilia elle-même, et que les quelques corrections donnant « une tournure plus intelligible à de certains traits métaphysiques », seraient « la seule part que l’on ait à ce singulier ouvrage. ». Cela a pour effet de dissocier la romancière des propos évoqués.


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text: À l’époque, Françoise de Graffigny faisait face à plusieurs préjugés sur le roman épistolaire. Même si le genre gagnait en popularité au , les femmes de lettres étaient prises avec un paradoxe, comme le souligne Éric Paquin dans sa thèse de doctorat intitulée "Le récit épistolaire féminin au tournant des Lumières et au début du (1793-1837) : adaptation et renouvellement d'une forme narrative" : « Le roman, la lettre : ces deux genres ont longtemps été connotés comme « féminins », en grande partie parce qu'assimilés au personnel, à l'intime. Mais curieusement, tandis que les correspondances privées ou publiques et le genre romanesque sont tous deux considérés comme les domaines privilégiés de l'expression féminine, le roman épistolaire ou roman par lettres, lui, particulièrement au où il se développe, apparaît comme un domaine essentiellement masculin où s'affirme avec force le talent de ceux qui figureront parmi les « monuments » de la littérature ». Le fait même d’écrire un roman par lettres, renfermait un certain caractère paradoxal : « Deux traditions se dessinent vite dans la littérature épistolaire […] celle de la courtoisie, du culte de la femme idéalisée, prolongée par le pétrarquisme, et celle qui met en garde contre la traîtrise des femmes, ou si l’on veut, les deux courants, féministe et antiféministe. »


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text: Plus de deux siècles plus tard, dans son article de 1972, Otis Fellows semble entretenir ces préjugés quant à l’écriture des "Lettres d’une Péruvienne". Il porte notamment à l’autrice des allégations de plagiat sur les "Lettres persanes" de Montesquieu, dont elle a pourtant revendiqué publiquement la filiation, ou encore, affirme que Françoise de Graffigny ne serait pas la véritable autrice de son roman. Toujours selon lui, elle serait la « parente pauvre de Rousseau, et c’est bien ainsi qu’elle se révèle dans ce petit roman fleur bleue, tout empli de sentiments élevés. ». Il va même jusqu’à attribuer le succès de Graffigny au « succès éclatant » de "La Nouvelle Héloïse" de Rousseau, ce qui est anachronique, puisque ce dernier roman vit le jour en 1761.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Le roman épistolaire les "Lettres d’une Péruvienne" est un double succès pour Françoise de Graffigny. Non seulement constitue-t-il l’œuvre majeure dans la carrière de l’écrivaine, mais il est aussi un grand succès littéraire de son époque : de leur publication en 1747 jusqu’en 1760, les "Lettres d’une Péruvienne" furent l’un des neuf romans français les plus lus . De 1747 à 1855, on compte la publication de 138 éditions et des traductions en neuf langues différentes, soit l’anglais, l’allemand, l’espagnol, l’italien, le portugais, le polonais, le danois, le suédois et le russe. Le succès du roman est tel qu’il se mérite une citation dans le "Dictionnaire universel des sciences, des arts et des métiers", sans qu’on ne spécifie de qui elle provient, ce qui laisse présupposer qu’une majorité de lecteurs peuvent situer eux-mêmes l’extrait. Toutefois, malgré ce grand succès, "les Lettres d’une Péruvienne" sont peu à peu oubliées à partir de la Révolution Française. Comme beaucoup d’autres œuvres écrites par des femmes, le roman sera redécouvert et valorisé plus tard.


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text: L’énorme succès des "Lettres d’une Péruvienne", en partie attribuable à la plume de Françoise de Graffigny, a aussi été dûment réfléchi. C’est de manière tout à fait consciente que l’autrice s’est servie de divers éléments en vogue de l’époque, afin de s’assurer de la réussite de son œuvre. D’une part, le fait d’utiliser la forme épistolaire est davantage un choix stratégique qu’artistique, comme le confie l’autrice dans ses correspondances, ce qui lui permet de rejoindre d’emblée un plus large public. D’autre part, Françoise de Graffigny a intégré au roman plusieurs thèmes suscitant un grand intérêt au , participant volontairement à un « phénomène de mode ». L’autrice a su en tirer parti : la sentimentalité, transposée dans un contexte « d’exotisme américain » et redoublée de réflexions philosophiques des Lumières, avait tout pour plaire au lectorat de l’époque.


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text: Après avoir été oubliées pendant près de deux siècles, les "Lettres d’une Péruvienne" sont redécouvertes à la seconde moitié du XXe siècle dans le milieu critique anglo-saxon, par l’entremise des "gender studies". Le personnage principal de Zilia, figure féminine forte qui porte un regard critique sur le statut des femmes, « inspire fructueusement les discours féministes». Avec une densité considérable de publications critiques récentes aux États-Unis, Françoise de Graffigny est devenue une « incarnation du féminisme à l’époque classique », et est perçue comme une des principales femmes de lettres d’Europe du . Ce succès posthume, comparativement au premier principalement localisé en France, est davantage célébré du côté des États-Unis, où l’on s’attarde davantage à la teneur politique des enjeux du roman qu’à son style ou sa forme.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: D’une part, "Les lettres d’une Péruvienne" sont saluées pour le style de Madame de Graffigny. On couvre d’éloges l’écriture de la sensibilité dont elle fait preuve et on souligne le naturel, la tendresse et la finesse avec lesquels l’écrivaine dépeint les sentiments de Zilia. Or, ces louanges sont aussi relativisées par des reproches visant la cohérence de l’œuvre et ses dérogations au roman épistolaire. Un des éléments les plus critiqués du roman est le mélange de deux temporalités ainsi que les nombreux anachronismes qui en découlent. Le récit des "Lettres d’une Péruvienne" se déroule dans la société française du , alors que le personnage principal de Zilia correspond plutôt à la conception du peuple inca qu’on se faisait au . Entre autres, Zilia découvre un miroir, alors qu’historiquement, le peuple inca faisait déjà usage de cet objet. De plus, Zilia est amenée à apprécier l’opéra, désuet pour le sous la forme présentée dans le récit. Ces deux anachronismes sont plutôt anecdotiques et ont été moins commentés qu’un autre plus flagrant. Avant que Zilia ne possède les capacités de s’exprimer en langue française, elle rédige des lettres à l’aide de quipos. Ces derniers, faits de nœuds tissés dans plusieurs fils, ne peuvent pas être utilisés pour composer des phrases complexes ou exprimer la subtilité des émotions, tel que François de Graffigny l’a établi dans le roman. Historiquement, ils servaient plutôt à tenir des comptes, un usage beaucoup plus simple que celui inventé par l’autrice. Déjà avertie des critiques à venir dans sa correspondance, Françoise de Graffigny ajoute un « avertissement au lecteur » avant le début du récit épistolaire. Signifiant au lecteur qu’elle a préféré « le paradoxe historique » à la vérité, elle présente ces incohérences comme un choix artistique délibéré. Un autre reproche adressé aux "Lettres d’une Péruvienne" touche plus particulièrement le regard critique que porte Zilia sur sa société d’accueil. Certains reprochent à la critique un manque de profondeur, alors que d’autres la considèrent trop dure.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Toutefois, la majorité des critiques se concentrent sur les bris du code de la monographie épistolaire, dont la fin ouverte génère beaucoup de protestations. Zilia, au lieu de renoncer à son amour impossible avec Aza comme le voudrait la forme épistolaire sentimentale, lui reste fidèle puis choisit la solitude et la liberté. Certains lecteurs, frustrés d’être laissés devant une fin si inattendue, publient des suites au roman. Trois de ces suites sont publiées, augmentant la correspondance de plusieurs lettres. Dans ces fins alternatives, Zilia revient sur son choix de liberté en se mariant avec le chevalier Déterville ou avec le prince Aza, des finales beaucoup plus conventionnelles. Outre ces finales publiées sans l’approbation de l’autrice, de nombreuses adaptations inspirées du roman surgissent dans les années qui suivent. On y trouve, notamment, un opéra-comique, une héroïde et trois romans, mettant tous en scène des dérivés plus ou moins rapprochés du personnage de Zilia. Les nombreuses réactions, publications « pirates » et adaptations qu’ont générées les "Lettres d’une Péruvienne" sont très certainement la preuve du grand succès de l’œuvre dans sa contemporanéité. L’œuvre de Françoise de Graffigny, elle-même inspirée des "Lettres portugaises", est devenue assez importante pour être imitée à son tour.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Bien que dans les "Lettres d’une Péruvienne" le langage ait une importance considérable comme élément formel, c’est en tant qu’élément même du récit qu’il trouve sa plus grande pertinence. Zilia, princesse inca transbordée en France, est étrangère à la langue de sa société d’accueil. Dans les dix-sept premières lettres adressées à Aza, Zilia utilise les quipos pour communiquer, un assemblage de cordons noués utilisés à des fins administratives. Or, Françoise de Graffigny fait des quipos un moyen d’expression aussi complexe que celui de la langue française, où de fines nuances sont possibles. Bien que la critique ait davantage retenu le caractère anthropologiquement incorrect des quipos dans le roman, ces derniers témoignent « d’une réflexion très approfondie sur les instruments et pratiques du langage». À travers Zilia qui passe des quipos au système graphique complexe de la langue écrite, l’autrice entreprend une métaréflexion du langage, « explorant une dimension nouvelle de la langue, où le rapport entre les signes et l’univers référentiel n’est plus immédiat». Zilia apprend la langue en effectuant le passage obligé du concret à l’abstrait. Enseignée au départ à désigner les objets et à exprimer ses volontés les plus simples, Zilia doit ensuite apprendre à formuler ses pensées. Ces nouvelles compétences langagières lui permettent d’accéder à un degré de nuances nouveau.


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text: Toutefois, l’évolution d’un langage monosémique à un système plus complexe vient dénaturer son rapport aux choses. Non seulement doit-elle composer avec ces mots polysémiques, mais elle fait aussi face au dédoublement du langage par les actions. Sa langue natale est transparente et vraie, notamment grâce à l’adéquation entre le « propos et son objet». Dans une société où l’image de soi n’a pas besoin d’être « façonnée » de manière forcément « flatteuse » ou « mensongère », la langue n’a pas besoin de second degré. À l’opposé, la société française a pour norme une double performativité du langage : celui qu’on exprime verbalement, mensonger, et un second, plus vrai, associé au non-verbal, appelé « langage d’action». Zilia va comparer le langage de la société française aux meubles de bois plaqués en or. Au premier abord, la langue fait comme si elle était polie et douce, puis elle s’avère sans valeur puisque sa superficialité en cache l’artifice. Par cette métaphore, elle dénote la vanité de ces fausses richesses tout en critiquant plus largement la facticité des rites sociaux du langage. De par sa nature authentique et simple, Zilia, qui finit par maîtriser la langue française à la perfection, ne comprend pas la futilité des conversations. Dans ces lettres, elle milite plutôt « pour l’intelligence des codes » et pour retrouver l’adéquation entre le langage verbal et le langage d’action.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Pendant le Siècle des Lumières, « l’éducation s’impose comme un sujet de réflexion à la mode» et bon nombre de traités redéfinissent son importance. C’est toutefois sans remettre en question la valeur du savoir enseigné à la gent féminine qu’on aspire au progrès. Sans surprise, l’enseignement réservé aux femmes demeure superficiel, les formant davantage à la moralité et à leur utilité future au foyer. En tant que femme de lettres de cette époque, Françoise de Graffigny, dans les "Lettres d’une Péruvienne", porte un regard critique sur l’accès au savoir des femmes. Elle-même mise à l’écart des hautes sphères de la connaissance et des milieux mondains, sa propre expérience semble transposée dans le parcours ardu de Zilia vers la connaissance. Cette dernière passe par plusieurs étapes avant d’atteindre un très haut niveau de savoir de la langue et de la culture, plus haut même que celui des autres personnages du roman. Au début du récit, Zilia doit apprendre impérativement la langue française. Ce faisant, telle une enfant, elle saisit la complexité du monde par les différents degrés d’abstraction qu’amène le langage. Afin de parfaire son instruction, Zilia est ensuite envoyée au couvent. Elle constate vite qu’elle n’est pas là pour satisfaire sa curiosité, mais bien pour retenir des gestes et des connaissances sans jamais en effleurer la profondeur. Dans la lettre XXXIV des "Lettres d’une Péruvienne", la narratrice « proteste contre la vacuité et la dangerosité de l’éducation couventine» et déplore le fait que la femme est « vouée au futile et au superflu », « qu’elle n’a aucun savoir sur le monde et ne parle même pas correctement sa langue». Un renversement du pouvoir accordé par le savoir se produit ainsi au cours du roman : Zilia, qui poussée par sa soif d’apprendre découvre le goût de l’étude solitaire, et finit par surpasser ses contemporains et ses enseignants.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Dans cette même lettre XXXIV, Françoise de Graffigny, à travers le regard de l’héroïne, met en place plusieurs éléments qui critiquent la réification des femmes. C’est notamment en relevant la facticité du savoir qu’on leur enseigne qu’elle réprouve l’apprentissage d’une théâtralité, où les femmes doivent intégrer une culture du geste et du superficiel. Zilia écrit d’ailleurs dans cette lettre que « régler les mouvements du corps, arranger ceux du visage, composer l’extérieur, sont les points essentiels de l’éducation», une éducation qui destine les femmes à n’être finalement que des « figures d’ornement». On trouve écho à ces critiques dans la correspondance de Françoise de Graffigny, où cette dernière fait allusion à son intérêt pour le théâtre, mais surtout, à sa fascination pour l’artifice théâtral de ses spectateurs. Relevant, comme dans les "Lettres d’une Péruvienne", « la fonction décorative exigée des femmes», elle dénote aussi la subtilité des codes qui régissent les dits et les non-dits. De par la récurrence du sujet dans ses correspondances, il n’est pas surprenant que l’apprentissage de la théâtralité soit un thème qui s’impose lorsque l’autrice critique l’éducation accordée aux femmes. Si l’autrice confère une essence ornementale à son sexe, ce n’est que pour mieux le comparer au personnage de Zilia qui cherche à se sortir de cette réification par l’accès au savoir. Puisque la société dans laquelle elle vit ne l’éduque pas à sa juste valeur, la narratrice des "Lettres d’une Péruvienne" entreprend un apprentissage à travers des lectures autonomes. C’est précisément à travers les livres que Zilia développe une réflexion quant à l’émancipation des femmes et le savoir : ce « goût de l’étude » est la clé du bonheur des femmes. Ainsi, Graffigny soulève le paradoxe auquel son sexe doit faire face : pour se sortir de l’ornementalité, les femmes doivent avoir accès au savoir, mais celui qu’on leur donne les confine au statut décoratif. En plus de critiquer cette impasse, la narratrice reproche aux femmes autour d’elle de s’éduquer pour plaire plutôt que pour elles-mêmes, se contentant du statut misérable dans lequel on les cantonne. Ce regard lucide sur l’accès au savoir et l’apprentissage de la théâtralité traverse tout le roman. Zilia, à travers la compréhension profonde des connaissances, parvient à « l’"enlightened state" », l’état recherché par la connaissance profonde au Siècle des Lumières.


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text: L’aventure coloniale en Amérique a provoqué un engouement pour l’exotisme qui s’est introduit dans la littérature française. Au siècle, les récits de voyage constituent toujours une masse énorme et leur popularité est croissante. En France, l’exotisme littéraire fait apparaître le genre du roman épistolaire exotique. "Lettres persanes", écrit par Montesquieu et publié en 1721, en est un exemple. Françoise de Graffigny lui fait une mention intertextuelle dans son «Avertissement », insinuant ainsi qu’elle souhaite à son tour informer les Français d’une autre culture. À ce roman, l’autrice emprunte le «regard étranger » comme outil critique de la société française en plaçant son héroïne dans une posture « d’espionne».


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Graffigny souhaite que ses lettres agissent comme un correctif aux préjugés trouvés dans la littérature de voyage. Pour cela, elle donne à son œuvre un aspect de « document ethnographique authentique ». Pour informer le lecteur sur la culture lointaine des Incas, elle puise dans les "Comentarios reales de los Incas" (1609) de Garcilaso de la Vega el Inca, petit-neveu du poète Garcilaso de la Vega et contemporain de Cervantes. Elle y renvoie dans certaines de ses notes de bas de page, comme celles de sa lettre VII. À l’intention des lecteurs français, ces notes de bas de page contiennent des définitions et des explications de termes et de traditions du Pérou. Ces éléments culturels clés sont également évoqués dans l’« Introduction historique » qui précède le récit. Ils y sont célébrés avec des louanges ou décrits avec un fort souci du détail et du réalisme. Dans son « Avertissement », Françoise de Graffigny affirme la vérité de son récit en écrivant que Zilia a traduit elle-même ses premières lettres. Au , l’exotisme littéraire respecte des critères de vraisemblance et de bienséance influencés par les normes esthétiques du classicisme au XVII siècle. Malgré cela, le contexte historique du roman est paradoxal, puisque l’héroïne est enlevée de son Pérou natal à l’époque de la conquête espagnole au XV siècle et est emmenée dans la société développée de la France du . L’autrice est cependant consciente de cette condensation temporelle qu’elle assume pleinement.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Dans son « Avertissement », Graffigny écrit « Que ne doit donc pas craindre l’éditeur de cet ouvrage, en présentant au public les lettres d’une jeune Péruvienne, dont le style et les pensées ont si peu de rapport à l’idée médiocrement avantageuse qu’un injuste préjugé nous a fait prendre de sa nation ». En insistant sur le statut d’étrangère de Zilia, l’autrice souhaite se livrer à une critique de la société française sans concessions et sans craindre la censure. Prétexter que le point de vue est celui d’un personnage fictif, qui de plus, est une étrangère, rend ses propos acceptables. Exprimés par une femme issue de la noblesse, ils auraient été inconvenants.


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text: Les "Lettres d’une Péruvienne" exercent un renversement de point de vue novateur. C’est-à-dire qu’elles ne présentent pas le point de vue du voyageur occidental sur l’étranger, mais une narration selon le point de vue du voyageur venu du Nouveau Monde. La focalisation interne permet de développer la psychologie du personnage étranger et féminin. Alors que Zilia a commencé le récit en observatrice passive de son destin, elle devient active au travers de sa découverte, puis de sa critique étoffée de la société d’accueil. D’abord surprise par la « différence de leurs manières », de leurs habits, de leurs attitudes et de leur langage, elle en qualifie les membres de « sauvages » à plusieurs reprises. Elle ne peut identifier ce que sont la médecine, les bateaux et les miroirs. Cette difficulté à comprendre l’Autre est réciproque, puisque la Péruvienne est observée avec ébahissement et dans le rire. Zilia oscille entre une résistance et une identification à la société française. Elle se préserve de l’acculturation par sa valorisation des mœurs péruviennes, son refus d’assimilation à la religion catholique et sa fidélité envers Aza. Son amant éternellement absent est le seul personnage qui lui ressemble et les quipos qu’elle utilise pour lui écrire servent non seulement à rendre leur histoire d’amour immortelle, mais à préserver son identité culturelle. Pour contrer l’isolement linguistique, Zilia apprend la langue de ses ravisseurs, mais elle s'en sert pour affirmer son indépendance vis-à-vis de Déterville. Jusqu’à la fin, elle conserve sa position de marginale, en tant que femme étrangère.


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text: "Lettres d’une Péruvienne" éclaire le lecteur sur les limitations qu’impose aux femmes la structure sociale de la France du en soulignant le désavantage des femmes en matière d’éducation, de mariage et d’insécurité financière. Le personnage de Zilia transgresse les conventions sociales et littéraires par sa critique de la condition féminine, par son désir d’écrire et d’apprendre, par son renoncement à l’amour et au mariage, ainsi que par son autonomie que lui octroient la solitude et le simple « plaisir d’être ».


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text: Le roman invite à une comparaison entre l’exotisme et le féminin, car avec son héroïne péruvienne, il explore la relation générale des femmes au savoir et à la raison. Cependant, l’identité sociale de Zilia est doublement désavantagée. Autant son genre féminin que son origine étrangère ont une influence sur son destin. Sa quête d’une place dans la société française rappelle celle de la femme de lettres, qui est tout aussi précaire. Ces ressemblances entre leurs sorts pourraient expliquer la récurrence du topos de la femme exotique dans les œuvres écrites par des françaises au . Femmes de lettres et étrangères partagent cette condition féminine qui les freine dans leur accès à l’éducation et à la langue. Le personnage de Zilia, lors des six mois qu'elle passe dans un couvent, s’aperçoit de cette «éducation mal dirigée » qu’elle décrit comme le « chef-d’œuvre de l’inconséquence française ». Même si les efforts des ordres d’enseignement catholique en ont permis une amélioration, l’éducation des femmes demeure inadéquate aux yeux de l’héroïne qui critique son ambition de confinement des femmes dans la sphère domestique.


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text: Dans sa lettre XXXII, Zilia écrit sur cette construction sociale du féminin mise en œuvre en France: « Toutes les femmes se peignent  le visage de la même couleur. Elles ont toujours les mêmes manières, et je  crois qu’elles disent toujours les mêmes choses». Cette fixation sur le physique plutôt que sur les qualités de l’âme est néfaste selon l'héroïne. Dans les deux lettres suivantes, elle poursuit sa réflexion sur le respect et le statut général accordés aux femmes dans la société qui l’accueille. C'est un choc culturel de se rendre compte du mépris dirigé envers les femmes auxquelles on attribue un statut de mineure. Pourtant, comme étrangère, Zilia sent que même parmi les femmes, elle continue d'être l’Autre éternelle.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: La correspondance de Zilia avec Aza lui donne la possibilité de s’exprimer. C’est un pouvoir qu’elle n’a autrement pas, puisqu’elle est prise dans un isolement linguistique qui la réduit au silence. Déterville, malgré son apparente bonté, va jusqu’à lui mettre des mots dans la bouche en lui faisant répéter des phrases comme « "oui, je vous aime" ou bien "je vous promets d’être à vous" », ce qui est dépourvu de sens pour elle et seulement agréable pour lui. Avec la croissante maîtrise du français de la part de Zilia, le discours de la romance évolue vers un discours de la critique culturelle. Sa maîtrise de la langue lui permet de recevoir des nouvelles du sort d’Aza, mais aussi de nourrir sa propre curiosité intellectuelle. Sa passion pour l’apprentissage est représentée par le motif de la lumière, lié au Siècle des Lumières. Plus Zilia semble progresser intérieurement et se rapprocher du savoir, plus elle semble se distancier d’Aza, celui qu’elle décrivait initialement par des métaphores de la lumière.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Zilia échappe à la contrainte du mariage qu’elle perçoit comme une fatalité. Elle renonce à l’amour, puisque l’amour d’Aza est perdu et qu’il est le seul qui compte. Elle refuse la proposition d’union de Déterville et lui impose son choix quant à la nature de leur relation. Elle ne souhaite que de l’amitié, qui à ses yeux, vaut autant que l’amour. Déterville lui offre une demeure hors de Paris dans laquelle elle se retire. Cette autonomie que l’héroïne prend dans la finale du récit est tout de même partielle, car Zilia considère qu’elle sera unie, de façon sacrée et pour toute sa vie, avec Aza. Aussi, elle maintient un certain lien de dépendance avec Déterville qui lui a offert la maison et la comble de cadeaux. Le dénouement reste inattendu pour les contemporains et suscite de vives réactions. Ce débat entourant la fin du récit est décrit plus en profondeur dans la section « Écriture de fins alternatives » qui se trouve plus haut sur la page.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Zilia trouve finalement son propre espace alternatif qui lui correspond en tant que femme et étrangère au sein du système français, un espace qu’elle se réapproprie, comme elle l’a fait pour son langage et pour ses idées.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Si Zilia est un personnage à caractère intersectionnel en soi, elle procède d’autant plus à appréhender elle-même sa condition par le biais d’une réflexion qui se rapporte, rétrospectivement, à une approche également intersectionnelle. Elle examine les différents réseaux de domination qui la contraignent dans toute leur complexité, soit une méthode intersectionnelle en soi.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: La protagoniste des "Lettres d’une Péruvienne" n’est pas uniquement aux prises avec sa condition de femme, mais également avec sa condition d’étrangère, ce que Florence Lotterie, professeure de littérature française, qualifie de « double exil, à la fois géographique et sexuel ». On pourrait même, en fait, aller jusqu’à parler de triple condition de dominée.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Zilia souffre d’abord de sa condition de femme. Mme de Graffigny, par le biais de la voix de sa protagoniste, procède à une réflexion sur la condition féminine. Si bien que dès la première lettre, Zilia témoigne de la violence vécue par les femmes à l’arrivée des conquistadors en territoire inca. Elle soutiendra plus loin que les femmes sont « condamn[ées] […] à l’ignorance », ou encore elle s’émouvra de l’oppression vécue par Céline, la sœur de Déterville. Néanmoins, Zilia refuse de se soumettre à la domination du sexe fort sur elle. Lorsqu’elle refuse le mariage pour plutôt s’adonner au « plaisir d’être », c’est qu’elle a compris que les rapports entre les hommes et les femmes sont des rapports de domination au sein desquelles elle serait "moins heureuse". De plus, tandis que Zilia réfléchit à sa condition de femme, le roman travaille également à se construire une identité féminine et même « pré-féministe », notamment en privilégiant la voix féminine au sein des lettres. Marijn S. Kaplan souligne à ce propos : « la voix masculine y est […] réduite à un silence absolu, ce qui facilite le développement et l’autodétermination de l’identité féministe de Zilia. » Entre autres, la lettre XXIII consiste en un dialogue rapporté entre la protagoniste et Déterville, mais toujours par le biais des mots de Zilia, et donc à travers la voix féminine. La condition de Zilia est également déterminée par son identité ethnique. Mme de Graffigny construit l’identité de sa protagoniste, entre autres, par un grand nombre de références au mode de vie inca. Plus encore, elle procède à traduire l’ethnicité de Zilia en une posture de l’étrangère. En choisissant, pour sa protagoniste, des origines aussi éloignées des réalités françaises, elle assure à Zilia une altérité plurielle, autant au niveau de la race, que de la langue et de la religion. Ainsi, la jeune Inca est appréhendée comme l’Autre par son entourage. Elle sera entre autres discriminée par la mère de Déterville. Elle devra également subir la condescendance, les regards arrogants, les rires et les attitudes mesquines de la part de femmes de la haute société française.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Finalement, sa condition est également déterminée par sa classe sociale. La protagoniste de Mme de Graffigny se retrouve « entre deux classes ». Elle est à la fois une femme vendue à un officier français, et la protégée de ce même officier. Ainsi, tandis qu’elle affirme que Déterville est « loin de [la] traiter en esclave, il semble être le [sien] », elle dépend néanmoins de lui pour survivre au sein de la société française. Elle est également consciente du regard dominant posé par les classes supérieures sur les classes inférieures. « [Q]ue la manière méprisante dont j’entendis parler de ceux qui ne sont pas riches, me fit faire de cruelles réflexions sur moi-même! Je n’ai ni or, ni terres, ni industrie […]. O ciel! dans quelle classe dois-je me ranger? » écrit-elle. Zilia sait ne pas appartenir à la classe supérieure, mais elle sait également ne pas tout à fait appartenir à la classe inférieure. Malgré tout, si la protagoniste se trouve en marge des classes, il s’agit bel et bien d’une marginalité revendiquée. Elle aurait pu appartenir définitivement à la noblesse en acceptant le mariage avec Déterville, mais celle-ci le refuse. Plus encore, elle croit comprendre que les nobles sont, en vérité, malheureux et à plaindre. Elle ne veut, ainsi, se faire une place au sein d’aucune classe sociale à proprement parler.


title: Lettres d'une Péruvienne

text: Cette triple condition de dominée « fusionne » en Zilia, en ce sens qu’elle dirige le regard de l’autre. Les membres de la société française, peut-être à l’exception de Déterville et de Céline, semblent avoir les yeux rivés sur les caractéristiques identitaires de Zilia, qui font d’elle un élément « inférieur » de la société. Il n’y a cependant pas qu’une unique façon de lire la fusion de ces trois axes de réflexion, puisqu’il s’agit d’articulations identitaires et non d’une condition homogène. Les éléments identitaires qui caractérisent Zilia ne sont ni entièrement autonomes, ni une globalité figée, et agiront différemment selon le contexte social dans lequel se retrouve la protagoniste. Malgré tout, si l'on garde en tête ces trois axes de domination, la lecture de l’œuvre de Graffigny se fait avec une complexité nouvelle, avec une compréhension approfondie. Par exemple, une lecture intersectionnelle permet d’analyser la participation de la posture de triple dominée de Zilia au sein de la critique posée sur la société française par le roman. En effet, si le décalage entre l’étrangère et sa société d’accueil permet une critique des structures sociales et politiques de la France, le genre féminin de Zilia, quant à lui, vient d’autant plus légitimer la critique de la condition féminine. Plus encore, la posture « d’entre-deux-classes » de la protagoniste permet le regard critique, quoiqu’objectif, sur la domination d’une classe sur une autre, et même de remettre en question le système de classe dans sa totalité.


title: Aéroport international de Bilbao

text: L'aéroport International de Bilbao est situé à au nord de la ville de Bilbao. C'est l'aéroport le plus important de la Communauté autonome basque avec en 2018.


title: Aéroport international de Bilbao

text: L'aéroport est relié au centre-ville de Bilbao (arrêts au nº 79 de l'avenue Gran Vía, sur la plaza Moyua et au nº 11 de la rue Alameda Recalde) par la ligne d'autobus A3247 du réseau Bizkaibus. Le temps de trajet est d'environ 15 minutes, en fonction des conditions de circulation, et le prix du billet est de pour un aller simple pour un billet simple et de pour les possesseurs de la carte Barik.


title: Vallery

text: Vallery est une commune française située dans le département de l'Yonne en région Bourgogne-Franche-Comté. Les habitants sont appelés les Vallériais.


title: Vallery

text: Vallery, commune d'environ , est située au nord-ouest du département de l'Yonne, dans le Gâtinais et la vallée de l'Orvanne. Elle est limitrophe de la région Île-de-France. Son altitude est comprise entre 120 et .


title: Vallery

text: Vallery est une commune avant tout rurale où les champs cultivés constituent l'essentiel de la superficie. Les bois et sous-bois diversifiés occupent une place moins importante, mais toutefois notable dans la superficie totale, comme ceux des Vallée et de la Fontaine.


title: Vallery

text: La Justice, à mi-chemin entre Chéroy et le village de Vallery, les Servantières, Bichot, La Margottière, Le Bois-Blanchon, Bapaume et la ferme de la Fosse sont les principaux lieux-dits de la commune, ils n'excèdent pas, exception faite de La Justice, une vingtaine de résidents.


title: Vallery

text: Le bourg est édifié sur les rives de l'Orvanne, rivière qui prend sa source non loin de Saint-Valérien.


title: Vallery

text: Vallery est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


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text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire regroupe .


title: Vallery

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (81,9 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (82,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Vallery

text: terres arables (76,2 %), forêts (13,9 %), zones agricoles hétérogènes (5,7 %), zones urbanisées (4,3 %).


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text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Vallery

text: Vallery est inclus au dans les domaines des vicomtes de Sens régentant alors 42 villages. Il est hautement probable que Vallery ait été le siège de leur puissance. Bien entendu, les vicomtes se sont gardés de faire peser sur leur terre de Vallery tout signe de dépendance, ce qui a contrario rend la lisibilité de la situation locale difficile. En conséquence, le vicomte Salo († ), son fils Garin († avant 1180) et sa fille Ermensent († , après 1204/1205) n'apparaissent pas à Vallery.


title: Vallery

text: L'origine du lignage pourrait être locale. Un chevalier Salo, vassal du comte de Blois, intervient à Montereau entre 1015 et 1034. Les liens avec le Braytois restent très forts jusqu'au .


title: Vallery

text: Le patrimoine des vicomtes n'est pas exclusivement Sénonais. Il comprend des éléments importants relevant de la châtellenie (champenoise) de Bray-sur-Seine, tels Chaumont et Villeneuve-la-Guyard probablement hérités d'Ermensent de Monthléry, sœur du sire de Bray assassiné en 1118; et du comté du Gâtinais (plus spécifiquement le Bas-Gâtinais), tels Nanteau-sur-Lunain, Montigny-sur-Loing et Sorques. Vallery forme le cœur de la puissance, s'entourant de Villethierry et de Blennes. Les vicomtes irritent Louis VII qui multiplie tout autour de leurs domaines des pariages pour cantonner leurs activités à partir de 1155 (Chéry, Lixy, Voulx, Lorrez-le-Bocage, Flagy-Bichereau. Premiers cas connus en France) avant que Philippe Auguste ne porte une attaque plus décisive. Le contrôle de Vallery est d'autant plus souhaitable que le domaine royal de Sens, isolé géographiquement jusqu'en 1284, y dispose de l'unique lien hors d'atteinte des comtes de Champagnes et des sires de Courtenay.


title: Vallery

text: Ermensent est la dernière vicomtesse de Sens. Peu après 1202, son héritage est divisé entre ses descendants issus de ses deux mariages : le premier avec le Champenois Laurent de Vendeuvre ; le second contracté avant 1175 avec Galeran, qui tiendra du chef de son épouse la vicomté de 1175 à 1180. C'est ainsi que son fils Bouchard de Vendeuvre, décédé entre 1208 et 1213, reçoit le lot de 17 villages centré sur Vallery.


title: Vallery

text: Alors que leur père Bouchard de Vendeuvre était resté très engagé en Champagne, ses deux fils Jean et Hugues font le choix de s'installer à Vallery dont ils prendront le nom de la terre. Ce changement de patronyme a fourvoyé les recherches jusque vers 1980. Le lignage de Vallery est donc champenois. Il poursuivra d'ailleurs cet ancrage lors des mariages (de Pougy) et des carrières religieuses (abbaye Notre-Dame-aux-Nonnains de Troyes).


title: Vallery

text: Jean de Vallery est seigneur de Vallery à partir de 1219. En 1233, il porte aussi le titre de seigneur de Marolles, du chef de son épouse Agnès de Pougy. Son frère Hugues porte lui aussi le titre de seigneur de Vallery en 1238 et lui aussi aura part à Marolles, pour la même raison que son frère (devenu son beau-frère). Jean de Vallery suit de très près le souverain. Il est présent à Montpensier lors de la mort du roi Louis VIII. Il meurt entre 1265 et 1269.


title: Vallery

text: Erard de Vallery, fils de Jean, est un entrepreneur de guerre célèbre sous le règne de saint Louis. Sous son nom, il embauche des chevaliers et les met au service des plus grands personnages européens. De 1257 à 1267, il est seigneur de Saint-Valérien, son père étant toujours en vie. Il n'entre en possession de la seigneurie de Vallery qu'en 1269. Erard de Vallery est sur les champs de bataille de Hollande, de Terre Sainte (où il sert le comte de Nevers), de Naples (où il sauve lors d'une bataille décisive Charles d'Anjou, frère de saint Louis), de Tunisie (où il est chargé d'exfiltrer l'armée française après la mort du saint roi), puis à nouveau en Terre Sainte. En conséquence, il est fait connétable de Champagne (1270-1276) et chambrier de France (1271). À son décès survenu en 1276 ou 1277, ses domaines de Vallery et de Marolles passent dans les mains de la famille nivernaise de Thianges.


title: Vallery

text: Le village de Vallery est dominé par ses deux châteaux : le premier date probablement du et fut édifié par les premiers seigneurs de Vallery; le second date du milieu du et a été construit par Jacques d'Albon de Saint-André.


title: Vallery

text: Lors des guerres de religion, le maréchal de Saint-André est un des piliers du parti catholique. Ce groupe apparu tardivement et relativement faible soutient les Valois aux prises à l'agitation, avec la conjuration d'Amboise en 1560 puis à la révolte des protestants deux ans plus tard. Il est tué à la bataille de Dreux la même année. Sa veuve, énamourée de Louis de Bourbon, prince de Condé, chef du parti réformé, donne à celui dont elle espère vainement se faire épouser, le château de Vallery.


title: Vallery

text: Le prince de Condé fait de Vallery une base pour ses opérations militaires dans toute la contrée et c'est sur son ordre que l'église du village est détruite. Il s'appuie sur Courtenay (propriété du huguenot Anne de Boulainvilliers, qui sera décapité pour ses cruautés envers les civils), Château-Renard et Châtillon (propriété de Gaspard II de Coligny, amiral, exécuté ou assassiné lors du massacre de la Saint-Barthélemy à Paris) et Piffonds (propriété d'Anne de Terrières, avocat à Paris, huguenot, assassiné à la Saint Barthélemy). Il vient s'y reposer après sa campagne de 1567 qui ruine Bray-sur-Seine et Montereau, terrorise Nogent-sur-Seine, Provins et Sens, fait disparaître dans un massacre la population de Courlon. Il est assassiné en se rendant lors de sa défaite de Jarnac en 1569.


title: Vallery

text: Les Condés sont inhumés dans l'église paroissiale dédiée à saint Thomas de Cantorbéry construite à partir de 1612 grâce aux libéralités d'Henri II de Bourbon-Condé, dont le grand-père avait fait détruire la précédente. Il fait creuser un caveau destiné à cet effet sous le maître-autel, où dès 1619, Éléonore de Bourbon-Condé, sa sœur, y est inhumée. Les restes de leur père Henri, mort en 1588, sont ramenés à Vallery et enfin le corps de Louis dit le Huguenot est inhumé dans le cimetière extérieur attenant à l'église. Henri II rejoindra les siens en 1646 et le Grand Condé son fils, après avoir élevé un monument, est à son tour inhumé en 1686. Le fils de ce dernier, Henri Jules de Bourbon-Condé et ses cinq enfants vont également reposer dans le caveau familial.


title: Vallery

text: Le prince de Condé reçoit en qualité d'engagiste le comté de Sens. Ce don complète habilement l'emprise princière sur la région. Des agents du prince (dont la famille Caillet) décident d'investir dans la contrée où réside leur maître, par l'achat des seigneuries de Champlost et de Theil. Le château de Vallery est activement utilisé jusqu'à l'issue de la Fronde. L'exil à Bruxelles du prince de Condé entre 1652 et 1659 fait entrer les lieux en sommeil. À son retour en France, le prince choisit de privilégier le château de Chantilly, provoquant de facto l'abandon de Vallery. La seigneurie se transmet dans sa descendance, notamment Louise-Anne de Bourbon-Condé (1695-1758), titrée Mademoiselle de Sens, aux mœurs dissolues la rendant impécunieuse, ne parvenant pas à tirer de plus grands profits du comté engagé de Sens, va utiliser le magnifique château en carrière de pierres. Elle supplie son cousin le roi de lui reprendre le comté pour en tirer encore quelque argent et vend Vallery en 1750.


title: Vallery

text: En novembre 1792, informé des premières mutilations faites au mausolée, le conseil général du district de Sens nomme le peintre-sculpteur Pierson de Sens, afin d'établir un état des lieux. Pierson dresse un rapport notant la destruction d'écussons fleurdelisés, le vol de frises, chiffres et fleurs de lys, et une partie des guirlandes qui ornaient les tombeaux. Tous ces objets en cuivre sont retrouvés chez un horloger de Villeneuve-la-Guyard. À la suite de l’enquête menée par la commission des monuments veillant à la conservation des objets d'arts, il apparaît qu'un certain nombre d'habitants - y compris le maire de cette commune - avaient porté atteinte aux monuments et ôté ces ornements.


title: Vallery

text: Le , sur ordre du comité de salut public, une douzaine de cercueils furent remontés à l'aide de cordes, ouverts et profanés. Les dépouilles retirées de leurs bières sont traînées dans le cimetière voisin, jetées pèle-mêle dans des tranchées creusées près de la porte d'entrée, sous les yeux du maire Jambon et du procureur Bonnivet, selon le témoignage de Pierre Farneault, fossoyeur du cimetière.


title: Vallery

text: Appartenant à l'arrondissement de Sens, Vallery fait partie du canton de Chéroy jusqu'aux élections départementales de , où elle rejoint le nouveau canton de Gâtinais en Bourgogne.


title: Vallery

text: Le nombre d'habitants au dernier recensement étant compris entre 500 et , le nombre de membres du conseil municipal est de quinze.


title: Vallery

text: Le bourg jouit de la proximité des villes de Sens et de Montereau-Fault-Yonne. Le fait que Vallery soit à seulement de Paris, permet au village d'accueillir des personnes travaillant en région parisienne ; les années 1970-1980 ont vu une légère augmentation de la population de Vallery, atteignant à ce jour plus d'un demi-millier d'habitants.


title: Vallery

text: Hormis le secteur primaire avec l'agriculture, le secteur secondaire est présent à Vallery, avec dans le sud du village, la présence de la zone d'activité de "La Vieille Vigne" et de quelques entrepôts industriels.


title: Hortense Schneider

text: Catherine Jeanne Schneider, dite Hortense Schneider, est une cantatrice française née le à Bordeaux et morte le à Paris, qui connut un énorme succès sous le Second Empire.


title: Hortense Schneider

text: Fille d'un tailleur alsacien, Jean Georges Schneider, né à Bauheim en 1801, installé à Bordeaux (Caudéran) et mort le , alcoolique, et de son épouse née Élisabeth Boissières, Hortense commence à chanter dès l'âge de trois ans (1836), monte sur scène à douze (1845), tout en prenant des leçons de chant, puis se joint à une petite troupe de province.


title: Hortense Schneider

text: Elle s'installe à Paris en 1855. C'est vers cette époque qu'elle abandonne son prénom originel pour celui d'« Hortense », qui était celui de la mère de l'empereur.


title: Hortense Schneider

text: Elle devient la maîtresse du chanteur Jean Berthelier, qui la présente au compositeur Jacques Offenbach. Celui-ci l'engage immédiatement aux Bouffes-Parisiens qui venaient d'ouvrir le de cette année-là. Elle débute dans une opérette en un acte basée sur une légende bretonne, "Le Violoneux", avec un livret de Joseph Darcier et une musique d'Offenbach. Sa et son lui valent les louanges du journal "Le Figaro".


title: Hortense Schneider

text: Elle y crée ensuite "Tromb-al-ca-zar" et "La Rose de Saint-Flour", toujours d'Offenbach, avant d'être embauchée aux Variétés puis au Palais-Royal.


title: Hortense Schneider

text: Elle retrouve Offenbach pour "Le Brésilien", première collaboration du musicien avec les dramaturges Henri Meilhac et Ludovic Halévy. Elle devient la muse du trio et leur inspire leurs plus grands succès aux Variétés.


title: Hortense Schneider

text: En 1858, de sa liaison avec le duc de Gramont-Caderousse (1835-1865) naît un fils, André, handicapé mental.


title: Hortense Schneider

text: En 1864, elle tient le rôle principal dans "La Belle Hélène". Lors de la création de cette pièce, une rivalité l'oppose à l'actrice Léa Silly, au point qu'elle refuse que celle-ci se livre à la moindre fantaisie lorsqu'elles sont ensemble sur scène.


title: Hortense Schneider

text: L'année suivante, le duc de Gramont-Caderousse meurt, lui léguant une partie de sa fortune afin de subvenir aux besoins de leur fils.


title: Hortense Schneider

text: "Barbe-Bleue" est créée en 1866, et en 1867 "La Grande-Duchesse de Gérolstein" est écrite pour l'Exposition universelle. Hortense Schneider y obtient un triomphe, et toutes les têtes couronnées du monde se pressent dans sa loge, l'empereur Napoléon III et le prince de Galles, le tsar Alexandre II de Russie, mais aussi le khédive d'Égypte Ismaïl Pacha, avec qui elle entretient une liaison. La beauté et le talent de l'actrice font de "La Grande-Duchesse de Gerolstein" le clou de l'Exposition. L'année suivante, elle passe quelques mois en Égypte auprès du khédive toujours épris.


title: Hortense Schneider

text: La défaite de 1871, la chute de l'Empire et l'épisode tragique de la Commune de Paris mettent un terme à l'insouciance de l'Empire et la Troisième République naît dans cette atmosphère de crises majeures et difficilement surmontées. La carrière d'Hortense, qui a près de quarante ans, décline en France.


title: Hortense Schneider

text: Cependant, toujours appréciée à l'étranger, elle est invitée par les cours d'Europe qui dépensent des fortunes pour la faire venir, notamment en Russie. Elle collabore encore avec Hervé pour "La Veuve du Malabar" (1873) et "La Belle Poule" (1875), puis se retire définitivement après la mort d'Offenbach en 1880 pour se consacrer à son fils.


title: Hortense Schneider

text: En 1881, âgée de quarante-huit ans, elle épouse un Italien qui se prétend « comte de Bionne » mais qui, en réalité, n'a aucun titre et qui est sans doute plus motivé par la fortune de l'actrice que par l'amour. La séparation a lieu très peu de temps après le mariage.


title: Hortense Schneider

text: Elle meurt à Paris en 1920, quelques mois après son fils mort en 1919. Elle a légué toute sa fortune à l'orphelinat des Arts.


title: May Britt

text: May Britt, née Maybritt Wilkens le à Lidingö, comté de Stockholm, en Suède, est une actrice suédoise ayant fait carrière dans le cinéma italien et américain.


title: May Britt

text: May Britt a été découverte en 1951 par Carlo Ponti et Mario Soldati. Âgée de 18 ans à peine, elle travaillait alors comme assistante d'un photographe à Stockholm. Le producteur et le réalisateur étaient en Suède pour sélectionner une jeune blonde pour le film "La Fille du corsaire noir", pour lequel elle a obtenu le rôle-titre. Dans les années suivantes, elle a travaillé dans une douzaine de productions à Cinecittà. Elle a également joué un rôle dans le colossal "Guerre et Paix" (1956). Au cours de la même période, elle a participé à plusieurs émissions de radio de la RAI.


title: May Britt

text: La 20th Century Fox lui offre ensuite un contrat et la fait venir à Hollywood, où elle joue un rôle attractif et remarqué dans "L'Ange bleu" (1959).


title: May Britt

text: Mais vite fatiguée de jouer les femmes fatales, et ayant épousé Sammy Davis Jr., elle abandonne sa carrière cinématographique pour la vie familiale.


title: Claude Bourdet

text: Claude Bourdet, né le à Paris et mort le à Paris, est un résistant (alias "Lorrain", dans la Résistance), déporté, compagnon de la Libération, écrivain, journaliste, chef d'entreprise et militant politique français de l'Union de la gauche socialiste (UGS) puis du Parti socialiste unifié (PSU) et du Mouvement pour le désarmement, la paix et la liberté. En 1949, il a fondé "L'Obs" avec Gilles Martinet.


title: Claude Bourdet

text: Il est le fils d'Édouard Bourdet, administrateur de la Comédie-Française et auteur dramatique, et de l'écrivain Catherine Pozzi.


title: Claude Bourdet

text: Claude Bourdet fait des études en Suisse. Il sort de l’École polytechnique fédérale de Zurich avec un diplôme d’ingénieur en physique technique en 1933. Il fait son service militaire, pendant lequel il est sous-lieutenant dans un régiment d’artillerie de montagne. Dès 1936, il est chargé de mission au ministère de l’Économie dans le gouvernement du Front populaire. C'est à cette époque qu'il se marie avec la joueuse de tennis Ida Adamoff, ils ont trois enfants.


title: Claude Bourdet

text: Claude Bourdet est mobilisé en 1939 comme lieutenant dans l'artillerie et connaît les heures difficiles de la bataille de France. Démobilisé, il devient entrepreneur dans l'industrie, et entre dans la Résistance dès l'automne 1940. Il est rapidement très actif dans les mouvements de Résistance. Il participe avec Henri Frenay à la fondation de Combat, dont il est membre du comité directeur puis représentant en 1943 lors du départ de Frenay à Londres puis à Alger. Il se charge à partir de 1942 de la création et du développement du service de noyautage des administrations publiques dont il est le responsable national. Il a pour adjointe Éveline Garnier, la nièce de Jacques Maritain, et pour secrétaire Andrée Jacob. Claude Bourdet représente Combat au Conseil national de la Résistance.


title: Claude Bourdet

text: Il est arrêté par la Gestapo le 25 mars 1944, dans l'appartement de Jacqueline Gruner où il avait rendez-vous avec le général de Bénouville. emprisonné à Fresnes, puis au camp de Royallieu à Compiègne (où il fait la connaissance de Maurice Bourdet) et de là déporté dans plusieurs camps de concentration : Neuengamme, Sachsenhausen (où il croise Pierre Le Rolland et René Lhopital) et Buchenwald.


title: Claude Bourdet

text: À la Libération, l'expérience de la guerre l'a fait évoluer vers l'extrême gauche et la recherche d'un socialisme non stalinien. Il participe au Centre d'action des gauches indépendantes (CAGI), qui n'a aucune inclination pour le stalinisme.


title: Claude Bourdet

text: À son retour des camps au printemps 1945, il est nommé à l'Assemblée consultative au titre des prisonniers et déportés. Il en est élu vice-président le , pour peu de temps, puisque cette assemblée cesse d'exister le .


title: Claude Bourdet

text: Il s’associe à la fin de 1945, avec Hector de Galard, Henri Frenay, Marceau Pivert, et aussi très brièvement avec François Mitterrand pour fonder la revue "Socialisme et liberté". Parallèlement, il est administrateur général, à titre bénévole, de la Radiodiffusion française du 11 décembre 1945 au 14 février 1946. Il est mis fin à ses fonctions à la suite d'une fiction radiophonique à propos de la bombe atomique, accusée d'avoir créé une panique. Puis il fonde à l’été 1946 avec d’autres anciens de "Socialisme et liberté" (Yves Déchezelles, Henri Frenay, Marceau Pivert), le journal "Octobre". Ils sont alors imprégnés par un certain nombre de thèmes (pacifisme, anticolonialisme) autour de la recherche d’un passage démocratique au socialisme et de la formation d’un nouveau pôle à gauche, conservant l’esprit de la résistance socialiste tout en refusant l’asservissement stalinien. Henri Frenay et de Marceau Pivert, il fonde le "Mouvement socialiste pour les États-Unis d’Europe" puis en démissionne quand ce dernier devient une simple branche du Mouvement européen. Avec David Rousset et Jean-Paul Sartre il hésite à tenter l’expérience d’une troisième force politique, mais leurs plans sont modifiés par le triomphe du RPF aux municipales de 1947 et le début de guerre froide en 1948-1949. Il devient directeur politique et éditorialiste de Combat, prenant la succession d'Albert Camus en mai 1947.


title: Claude Bourdet

text: Claude Bourdet écrit ainsi plus de 400 éditoriaux dans "Combat", qui tire alors à par jour, et soutient le Titisme, après avoir participé en 1949 aux Brigades de travail en Yougoslavie.


title: Claude Bourdet

text: Fin 1949, il signe, aux côtés d'André Gide et Louis Jouvet, une pétition réclamant des négociations de paix avec le Vietminh pour mettre fin à la Guerre d'Indochine. Un débat très vif sur les « atrocités françaises » en Indochine traverse alors l’opinion publique en métropole depuis l’été 1949, ce qui a entrainé la réédition du livre "Indochine SOS", écrit en 1935 par Andrée Viollis, qui était alors grand reporter au Petit Parisien, principal quotidien de l'époque et qui travaillait depuis pour "Ce Soir", le quotidien communiste d'après-guerre, en multipliant les reportages en Tunisie.


title: Claude Bourdet

text: Début 1950, Claude Bourdet en vient à traiter Henri Frenay de néofasciste, à cause de leurs divergences sur l'Indochine. Ces idées étaient pourtant exprimées dans le journal "Octobre" puis sous sa plume dès 1947, dans "Combat". Puis François Mauriac s'en prend en février 1950 à Bourdet, qui a approuvé dans "Combat" le refus des cheminots de charger du matériel de guerre dans les trains


title: Claude Bourdet

text: Mais un conflit éclate avec le nouveau propriétaire du journal, Henri Smadja, qui soutient les gaullistes. Dans deux numéros successifs, les 6 et , il lance un appel aux lecteurs pour la création d’un hebdomadaire anticolonialiste, ce qui lui vaut son renvoi de "Combat", après un vote des actionnaires le 27 février 1950. Grâce à l'apport des lecteurs qui ont souscrit financièrement à son appel, il crée cet hebdomadaire qui tire à dès le numéro, à la mi-avril.


title: Claude Bourdet

text: Dans sa lettre d'adieu aux lecteurs, il affirme représenter , affime qu'il ne fait sur des rédacteurs pour qu'ils le suivent, et rappelle que reposait sur des règles d'unanimité des autres porteurs de parts, finalement fragiles, car Henri Frenay, Jacques Dhonf, Cerf et Planque se sont opposés à Marcel Gimont, Georges Altschuler et André Haas, qui l'ont eux soutenu. Le tirage du quotidien chute alors à , près de la moitié du lectorat et un procès l'oppose aux actionnaires, qui estment que son départ de Combat leur a causé ce préjudice, au cours duquel il réclamme de son côté deux millions de francs de dommages et intérêts.


title: Claude Bourdet

text: Avec Gilles Martinet et Roger Stéphane, Claude Bourdet fonde ainsi en 1950 "L’Observateur" qui devient "L’Observateur Aujourd’hui" (1953) puis "France Observateur" (1954) puis le "Nouvel observateur" (1964) et enfin "L'Obs" en 2014. Claude Bourdet y défend l’union de toutes les gauches autour d'une seule et même cause : la justice sociale.


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text: Il soutient aussi la lutte anti-coloniale, dénonce la répression à Madagascar et la torture en Algérie dans un article du intitulé « Y a-t-il une Gestapo en Algérie? », à l'occasion des procès de 1951-1952 de militants de l' du MTLD de Messali Hadj. Il réitère ses accusations dès le début de la guerre dans « Votre Gestapo d'Algérie », le .


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text: Le 29 mars 1956, Claude Bourdet écrit :« Cent mille jeunes Français sont menacés d'être jetés dans la sale guerre d'Algérie, d'y perdre leurs meilleures années, peut-être d'y être blessés, voire tués, pour une cause que peu d'entre eux approuvent, dans un genre de combat qui révolte la plupart. ».


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text: Le surlendemain, sur plainte du ministre de la Défense nationale, il est inculpé d'entreprise de démoralisation de l'armée, emprisonné à Fresnes et relâché le même jour. La plupart des journaux réagissent avec vigueur contre l'incarcération, y compris "Combat" et "Le Figaro". "France-Observateur" est ensuite saisi à plusieurs reprises à cause de ses articles sur la guerre d'Algérie.


title: Claude Bourdet

text: Claude Bourdet est l'un des élus de l’Union de la gauche socialiste au Conseil de Paris, conseiller municipal du de 1959 à 1971.


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text: Claude Bourdet est l'un des fondateurs du Parti socialiste unifié (PSU) en . Son militantisme politique, jugé excessif par ses ennemis, entraîne des tensions qui aboutissent, en 1963, à une rupture majeure au sein de l’équipe de "France-Observateur" avec son départ.