title: Parti communiste du Québec (PCQ-PCC)

text: Le , Pierre Fontaine, chef du PCQ-PCC depuis 2005, décède des suites d'une crise cardiaque. Adrien Welsh, membre du Comité national, est alors élevé au poste de Secrétaire national par intérim, en vue de le remplacer, et, officiellement élu à ce titre, à la suite de la deuxième partie et clôture du du PCQ-PCC, tenue en personne le 16 octobre 2021, la première partie ayant eu lieu le 2 mars de façon virtuelle, en raison de la pandémie de Covid-19.


title: Parti communiste du Québec (PCQ-PCC)

text: Le PCQ-PCC soutient Québec solidaire depuis son inception en 2006. Auparavant le parti militait au sein de l'Union des forces progressistes (UFP).


title: Parti communiste du Québec (PCQ-PCC)

text: La Ligue de la Jeunesse communiste du Québec est une organisation politique jeunesse autonome affiliée à la Ligue de la jeunesse communiste du Canada. Cette organisation est indépendante mais alignée idéologiquement avec le Parti communiste du Québec (PCQ-PCC).


title: Parti communiste du Québec (PCQ-PCC)

text: Le Parti communiste du Québec a participé à neuf élections générales québécoises de 1966 à 1998 et y a obtenu des résultats ne dépassant jamais 0,05 %.


title: Parti communiste du Québec (PCQ-PCC)

text: Le Parti ne présente plus de candidats aux élections provinciales québécoises depuis 1998 et travaille de concert avec Québec solidaire. Le parti a perdu son accréditation du DGEQ en 2003.


title: Apamée

text: Apamée (en grec ancien , "Apameia" ; , "Afamia"), actuel Qal`at al-Madhīq, est un site archéologique en Syrie, situé près de l'Oronte, à au nord-ouest de Hama.


title: Apamée

text: L'occupation du site remonte au Paléolithique. À l'âge du bronze, on peut probablement identifier le site avec la cité de Nija, connue par des textes égyptiens, akkadiens et hittites. À l'époque perse (), la ville s'appelait "Pharnaké". Après la conquête de la région par Alexandre le Grand, elle devint une colonie macédonienne et prit le nom de "Pella". Selon une nouvelle source historique et iconographique de l'Antiquité tardive, la fondation de Pella eut lieu en 320 av. J.-C., trois ans après la mort d’Alexandre le Grand. La colonie fut fondée à l’initiative d’Antipater et organisée à l’initiative de Cassandre.


title: Apamée

text: Pendant la période hellénistique, peu après mai 300 av. J.-C., le roi séleucide Séleucos Ier la fonda sur un site presque vierge et lui donna le nom d'Apamée en l'honneur de sa première épouse perse Apama. La ville faisait partie des quatre grandes fondations séleucides de la tétrapole syrienne avec Séleucie de Piérie, sa capitale, Antioche sur l'Oronte, et Laodicée sur mer. Elle se situe en bordure d'un plateau, à l'est du Ghāb, sur une éminence qui domine une vaste plaine fertile. Elle présente le type habituel d'urbanisme colonial qui se caractérise par un plan régulier à damier, avec des îlots rectangulaires, à l'intérieur d'une immense enceinte.


title: Apamée

text: La ville connut un brusque développement au , signe d'accroissement démographique et de prospérité. On construisit alors un mur d'enceinte de près de de circonférence, et on prolongea la grande colonnade avec des portiques et des boutiques construites au-delà de la porte nord. D'après le savant et géographe Posidonios, originaire d'Apamée, la ville faisait partie au des quatre satrapies qui formaient la Séleucide (Syrie du Nord). Elle avait en outre la réputation d'être une ville militaire, car elle abritait non seulement l'armée séleucide avec les haras royaux et les chevaux de la cavalerie, mais aussi les éléphants qui furent l'élément le plus spectaculaire de cette armée jusqu'à la paix d'Apamée en 188 av. J.-C. À la faveur de la situation troublée créée par les querelles dynastiques en Syrie, plusieurs villes acquirent leur autonomie : Apamée inaugura ainsi une ère de la liberté en émettant une monnaie d'argent, signe de son indépendance, en 76-75 av. J.-C., sous Tigrane II d'Arménie. L'intervention romaine mit fin peu après à la période séleucide.


title: Apamée

text: Lorsque Pompée arriva en Syrie en 64 av. J.-C., il était décidé à la réduire en province romaine. La région fut plongée au cœur de la guerre civile romaine, Apamée et Antioche furent prises. Cependant, lors du recensement effectué par le gouverneur de Syrie, Publius Sulpicius Quirinius, en 6 ap. J.-C., la ville conservait toute son importance : elle comptait libres, soit quelque si l'on inclut les esclaves et les ruraux non citoyens. Mais en 47 ap. J.-C., puis de nouveau en 115, Apamée fut victime d'un tremblement de terre centré sur Antioche et qui occasionna de graves dommages, entraînant une reconstruction quasi complète. Les thermes offerts par un riche habitant d'Apamée du nom de Lucius Julius Agrippa furent édifiés après 115. À partir du début du , on embellit la cité avec de longues rues à colonnades et à portiques à l'allure grandiose, des aqueducs, des "macella" et des temples sur podium élevé comme le "Tycheion". Parallèlement l'habitat urbain s'ornait de vastes demeures à péristyle décorées de mosaïques et enrichies d'un mobilier de marbre. Au cours du , pour faire face aux offensives des Perses sassanides de Shapur contre la Syrie, les remparts furent renforcés et l'on y ajouta des tours. La ville abrita les quartiers d'hiver de la légion parthique. Au , elle devint le chef-lieu de la province de Syrie seconde.


title: Apamée

text: Pendant la période byzantine, elle devint un archevêché. La ville souffrit de la guerre qui opposa les Perses aux Byzantins sous le règne de l'empereur Héraclius.


title: Apamée

text: Durant l'époque hellénistique comme sous l'empire romain, Apamée fournit à la culture grecque des écoles philosophiques et des savants qui comptent parmi les plus brillants. La ville fut un centre actif d'enseignement et un courant épicurien y était représenté. Mais c'est surtout l'école platonicienne et néo-platonicienne qui exerça la plus grande influence sur les milieux cultivés, en particulier grâce aux conférences de Maxime de Tyr. Au , Numénios d'Apamée, considéré à la fois comme platonicien et pythagoricien, influença profondément Plotin. Son œuvre attira à Apamée Amelius Gentilianus d'Étrurie, et son enseignement fut poursuivi par Longin d'Émèse, Porphyre de Tyr et surtout le philosophe Jamblique de Chalcis du Bélos. Ce dernier fonda à Apamée une école néoplatonicienne où il enseigne de 290 environ jusqu'à 325 et exerça une influence considérable. La vigueur de la culture grecque est manifeste par le nombre important de rhéteurs, philosophes, romanciers, savants ou historiens qui se distinguèrent dans toutes les cités de Syrie, parmi lesquels le savant le plus éminent demeure sans conteste Posidonios d'Apamée.


title: Apamée

text: Après sa conquête par les Arabes au , elle déclina lentement. Au , croisés et musulmans se disputèrent le site, connu sous le nom d'Afamya. Deux séismes particulièrement violents (1152 et 1170) détruisirent pratiquement complètement le site antique. Ce qui restait d'habitants se réfugia sur l'acropole antique surplombant la plaine, où se situe le village de Qal`at al-Madhīq (« citadelle du défilé »).


title: Apamée

text: Les ruines occupent une superficie de hectares, dont une partie seulement a été fouillée. Les fouilles d'Apamée ne commencèrent qu'au , à l'initiative du Belge Franz Cumont, qui avait visité la région en 1928. Financée par le Fonds national de la recherche scientifique et le musée du Cinquantenaire, la première mission archéologique belge eut lieu en 1930. D'autres campagnes de fouilles suivirent tout au long des années 1930, sous la direction de Fernand Mayence et d'Henri Lacoste.


title: Apamée

text: Les ruines datent principalement de l'époque romaine. Les Romains conservèrent le plan orthogonal de la ville hellénistique. L'enceinte, longue de , est garnie de cinquante tours et de quatre portes. Elle date pour l'essentiel de l'époque hellénistique avec des réfections à l'époque romaine et à l'époque byzantine. Elle a été restaurée à l'époque moderne.


title: Apamée

text: Le "cardo maximus" était l'axe principal de la ville : les dimensions de cette avenue à colonnade sont tout à fait exceptionnelles, avec une chaussée large de , et près de d'un mur à l'autre, tandis que la rue s'étend sur une longueur de près de deux kilomètres ; cet axe est bordé des deux côtés par un portique de de large, construit au lendemain du tremblement de terre de 115. Il est constitué de colonnes lisses, de colonnes rudentées à cannelures droites et de colonnes à cannelures torses. Au croisement du "cardo" et d'une rue latérale se dresse une colonne votive de de haut.


title: Apamée

text: Le théâtre, d'un diamètre de , est l'un des plus grands du monde antique. Moins bien conservé que celui de Bosra, il servit de forteresse au Moyen Âge. On distingue encore la cavea et une partie du mur de scène.


title: Apamée

text: Parmi les demeures fouillées dans le quartier sud-est, on peut distinguer l'édifice « au triclinos », constitué d'un ensemble de près de 80 pièces autour d'un péristyle. Il servait peut-être de résidence au gouverneur de la Syrie seconde. Il est remarquable par ses nombreuses mosaïques, notamment la grande mosaïque de la Chasse, la mosaïque des Amazones, en partie détruite et volée en 1968, restituée en 1974, une composition où apparaissent entre les Sept sages de la Grèce des paysages alexandrins, et une autre composition figurant Gê, allégorie de la Terre, entourée des Saisons.


title: Apamée

text: L'église à atrium a été bâtie en 420, à l'emplacement d'une synagogue qui possédait un pavement à mosaïques à décor géométrique. Elle doit son nom à l'atrium qui précède l'édifice.


title: Apamée

text: À la suite de la révolte syrienne de 2011-2012, le site archéologique d'Apamée, comme celui de Palmyre, est exposé à la destruction et aux pillages.


title: Championnats de France de cross-country

text: Les Championnats de France de cross-country sont la compétition de cross-country annuelle désignant le champion de France homme et femme pour les différentes catégories. Les cross long et court sont les épreuves pour la catégorie senior.


title: Ensemble pour le futur

text: Ensemble pour le futur (en italien, ', IpF) est un ancien groupe parlementaire italien fondé le 21 juin 2022 à la Chambre des députés et nommé Ensemble pour le futur - Centre démocratique (IpF-CD) au Sénat de la République. Le groupe est né d'une scission du Mouvement 5 étoiles à l'initiative de Luigi Di Maio, en raison de désaccords avec Giuseppe Conte.


title: Ensemble pour le futur

text: L'IpF comptait 53 députés, 11 sénateurs, 2 eurodéputés, plusieurs conseillers régionaux, maires et conseillers locaux. Tout ces parlementaires ont été élus pour le Mouvement 5 étoiles (M5S) lors des élections générales italiennes de 2018, mais ont quitté le parti en juin 2022.


title: Ensemble pour le futur

text: Au cours de l'année 2022, les tensions se sont accrues au sein du M5S entre le président actuel Giuseppe Conte et son prédécesseur Luigi Di Maio. Les deux dirigeants se sont notamment affrontés à propos des politiques menées par le gouvernement de Mario Draghi, et lors de l'élection présidentielle de 2022, au cours de laquelle Conte a soutenu, avec Matteo Salvini, la candidature d'Elisabetta Belloni, et a rencontré l'opposition de Di Maio.


title: Ensemble pour le futur

text: En juin 2022, Giuseppe Conte est critique à l'égard de l'attitude du gouvernement face à l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022, notamment sur le déploiement d'aides militaires à l'Ukraine, et rencontrant l'opposition de Luigi Di Maio, défendant l'aide militaire. Di Maio a qualifié la direction du parti d'« immature » et de faible sur l'atlantisme, tandis que Conte et ses alliés ont menacé d'éjecter Di Maio du M5S.


title: Ensemble pour le futur

text: Le groupe est officiellement constitué le 21 juin 2022 à la Chambre des députés, et composé de 51 députés, tous décidant une scission avec le Mouvement 5 étoiles. Lors d'une conférence de presse, Di Maio déclare : « Nous devions choisir de quel côté de l'histoire nous tenir. Les dirigeants du Mouvement cinq étoiles risquaient d'affaiblir l'Italie, mettant le gouvernement en danger pour des raisons liées à leur propre crise de consensus. Je remercie le Mouvement pour ce qu'il a fait pour moi, mais à partir d'aujourd'hui un nouveau chemin commence ».


title: Ensemble pour le futur

text: Le lendemain, 10 sénateurs rejoignent l'initiative de Luigi Di Maio, ces sénateurs siégeaient auparavant en tant que non-inscrits du groupe mixte, et forment un groupe commun avec le Centre démocrate.


title: Ensemble pour le futur

text: Les deux eurodéputés Chiara Maria Gemma et Daniela Rondinelli rejoignent la scission, et d'autres personnalités politiques du M5S et membres du gouvernement Draghi également, comme Manlio Di Stefano, , Anna Macina, Dalila Nesci, , le questeur de la Chambre des députés Francesco D'Uva et l'ancien ministre Vincenzo Spadafora.


title: Ensemble pour le futur

text: En juillet 2022, plusieurs parlementaires décident de rejoindre la scission, notamment le 12 juillet, le 13 juillet, et enfin le 14 juillet.


title: Ensemble pour le futur

text: Le , en vue des élections générales, le groupe parlementaire d'Ensemble pour le futur et le Centre démocrate annonce la création de la coalition électorale Engagement civique.


title: Ensemble pour le futur

text: Initialement, le Parti républicain italien rejoint l'alliance mais le parti se retiré le 8 août pour s'allier à Italia Viva (IV).


title: Ensemble pour le futur

text: Les micro-partis comme l'Agenda civique national (ACN) et la Proposition socialiste démocratique innovante (PSDI) décident de rejoindre l'alliance électorale le 11 et 14 août.


title: Ensemble pour le futur

text: Au Sénat, le groupe se nomme Ensemble pour le futur - Centre démocratique (IpF-CD), il est composé de 11 sénateurs.


title: Nina Liu

text: Elle a étudié la danse, et est diplômée de la "Western Australian Academy Of Performing Arts" en 2002.


title: Bain de sang de Melbourne

text: Le bain de sang de Melbourne (hongrois : ) est un épisode des Jeux olympiques d'été de 1956 se déroulant à Melbourne lors duquel les équipes de water-polo de l'URSS et de la Hongrie s’affrontèrent dans un violent pugilat.


title: Bain de sang de Melbourne

text: Le documentaire américain "Freedom's Fury" (2006) relate l'histoire de ce match. Il est également reproduit dans le film hongrois "Children of Glory" (2006) de Krisztina Goda.


title: Bain de sang de Melbourne

text: Cette demi-finale du tournoi olympique de water-polo se déroule le , moins d'un mois après que l’insurrection de Budapest a été matée par l’Armée rouge, et après que la a découpé les symboles communistes du drapeau de la Hongrie flottant au village olympique ; il sera ensuite remplacé par le drapeau avec les armoiries de Kossuth.


title: Bain de sang de Melbourne

text: Les deux équipes se sont qualifiées pour la poule finale en terminant toutes les deux à une des deux premières places de leur poule au premier tour. C’est pour les deux équipes leur avant-dernier match de cette poule finale. La Hongrie est alors en tête du classement avec 6 points sur 6 possibles (elle est la seule équipe qui a gagné tous ses matchs), devant la Yougoslavie (5 sur 6), l’Union soviétique (4 sur 6), l’Italie (4 sur 8), les États-Unis qui ont déjà joué tous leurs matchs (2 sur 10) et l’équipe unifiée d’Allemagne (1 sur 8). Une victoire de la Hongrie assure l’or ou l’argent à la Hongrie et écarte définitivement l’Union soviétique dans la course pour le titre olympique.


title: Bain de sang de Melbourne

text: Au cours du match, le joueur soviétique Valentin Prokopov donne un coup de tête au Hongrois Ervin Zádor qui avait déjà marqué deux buts. Les deux équipes en viennent aux mains et plusieurs joueurs sont blessés dans la piscine, au point que l'eau serait devenue rouge. La police australienne doit intervenir pour éviter le lynchage de l’équipe soviétique par les spectateurs.


title: Bain de sang de Melbourne

text: La Hongrie finit par remporter le match 4 buts à 0 et ramènera la médaille d’or en gagnant son dernier match de poule le lendemain contre la Yougoslavie. L’URSS quitte la compétition avec tout de même la médaille de bronze au détriment de l’Italie en battant dans sa dernière rencontre l’équipe unifiée d’Allemagne.


title: Jacky Duguépéroux

text: Jacky Duguépéroux est un ancien footballeur français, devenu entraîneur, né le à Saint-Malo (Ille-et-Vilaine).


title: Jacky Duguépéroux

text: Formé et révélé à l'US Valenciennes-Anzin où il joue de nombreuses années, il devient à partir des années 1970, un personnage emblématique du RC Strasbourg où il évolue aussi bien en tant que joueur qu'en tant qu'entraîneur.


title: Jacky Duguépéroux

text: Il devient l'entraîneur du RC Strasbourg pour la première fois en prenant la succession de Daniel Jeandupeux lors de l'année 1995. En Alsace, il devient finaliste de la coupe de France 1995 puis il remporte la coupe de la Ligue 1997 aux dépens des Girondins de Bordeaux. Malgré ce titre, il est limogé en 1998.


title: Jacky Duguépéroux

text: Après plusieurs années passées en tant que recruteur, il revient au poste d'entraîneur à la place d'Antoine Kombouaré en octobre 2004. Il découvre alors Strasbourg qui se trouve à la dernière place du classement de Ligue 1. Après une saison très tourmentée, Duguépéroux remonte le Racing dans le ventre mou du classement et remporte la Coupe de la Ligue 2005 en battant en finale le Stade Malherbe de Caen grâce notamment au trident offensif Mamadou Niang - Mickaël Pagis - Alexander Farnerud.


title: Jacky Duguépéroux

text: La saison suivante est paradoxale : le Racing est plus que moyen en championnat mais réussit un bon parcours en Coupe UEFA. Il termine finalement à la et se voit relégué en Ligue 2. Jacky Duguépéroux décide alors de laisser sa place à l'ancien joueur international français Jean-Pierre Papin.


title: Jacky Duguépéroux

text: Il est entraîneur de l'Espérance de Tunis pendant la saison 2006-2007, puis directeur technique du centre de formation de l'Étoile du Sahel pendant la saison 2007-2008.


title: Jacky Duguépéroux

text: Le , il remplace le démissionnaire François Keller au poste d'entraîneur du Racing Club de Strasbourg, signant ainsi son retour au sein de ce club. Après n'avoir engrangé qu'un seul point lors des trois premiers matchs avec Duguépéroux à la tête de l'équipe, une série de trois victoires consécutives redonnent espoir au club qui semble être en mesure d'accrocher un improbable maintien. La saison se finira finalement sur une défaite et un match nul et du fait des bons résultats de leurs concurrents directs, le Racing finit à une seizième place synonyme de relégation sportive en CFA. Le , il prolonge d'un an son contrat avec Strasbourg. Le , il parvient à mener son équipe au retour dans le monde professionnel du football, son objectif initial étant ainsi rempli. Le Racing remonté en ligue 2, il quitte le club avec le sentiment du devoir accompli. Il est remplacé par Thierry Laurey.


title: Jacky Duguépéroux

text: Il devient ensuite consultant pour Direct Racing. Une web TV créé par des supporters pour les supporters.


title: Jacky Duguépéroux

text: En mai 2020, il est élu meilleur entraîneur de l'histoire du RC Strasbourg par les supporters du club.


title: Aryana Sayeed

text: Aryana Sayeed est une chanteuse, compositrice, personnalité de la télévision et activiste afghane. Elle chante en pachtou et en dari. Elle est l'une des artistes musicales les plus célèbres d'Afghanistan, se produisant régulièrement dans des concerts et des festivals. Militante des libertés et des droits des femmes dans son pays, elle a été plusieurs fois menacée de mort. En août 2021, elle quitte l'Afghanistan à la suite de l'offensive qui ramène les talibans au pouvoir.


title: Aryana Sayeed

text: Sayeed est née à Kaboul, en Afghanistan, d'un père pachtoune, commerçant de fruits secs, et d'une mère tadjike. Ses parents quittent l'Afghanistan alors qu'elle a et vivent à Peshawar au Pakistan avant de s'installer en Suisse. À l'âge de , elle obtient une admission dans une école de musique où elle se produit avec une chorale : . Elle émigre ensuite clandestinement au Royaume-Uni, rejoignant les membres de sa famille déjà installés à Londres, et y obtient l'asile politique.


title: Aryana Sayeed

text: Le premier single de Sayeed, "MashAllah", sort en 2008. Le tournant de sa carrière survient avec "Afghan Pesarak", titre de 2011. Aryana Sayeed devient un nom familier chez les afghans expatriés et est invitée à faire de nombreux concerts à travers le monde.


title: Aryana Sayeed

text: Elevée par ce succès soudain, Aryana revient en Afghanistan et se produit en concert dans son pays d'origine encore fragile. Sayeed y devient célèbre avec sa version d'une vieille chanson classique afghane, "Gule Seb". C'est au cours de ces premiers jours en Afghanistan qu'elle filme sa chanson suivante "Dilam Tang Ast". Le succès de la chanson lui vaut le prix de la meilleure chanson filmée en Afghanistan aux Aryana Television Awards.


title: Aryana Sayeed

text: Le succès "Dilam Tang Ast" débouche également sur une nouvelle carrière d'animatrice de télévision sur l'une des principales chaînes de divertissement afghanes.


title: Aryana Sayeed

text: En 2013, Aryana Sayeed rejoint en effet TOLO TV en tant que l'une des juges de "The Voice of Afghanistan". Elle poursuit sa collaboration avec la chaîne de télévision et devient ensuite juge pour une autre émission de talents, "Afghan Star".


title: Aryana Sayeed

text: Sa chanson suivante, "Hairanam", connaît un succès respectable. Puis "Jelwa", collaboration avec l'un des principaux chanteurs de l'industrie musicale afghane, Jawid Sharif, rencontre aussi une grande audience. C'était la deuxième fois que Sharif et Sayeed faisaient équipe après "Biya Biya", également un succès. Aryana Sayeed se produit alors dans "Afghanistan Afghanistan", une chanson nationaliste optimiste pour encourager l'art du sport dans son pays. Plusieurs chanteurs sont engagés pour ce titre. "Banoo e Atash Nasheen", qui décrit la douleur que les femmes afghanes ont endurée pendant des années de guerre et d'abus, lui vaut un énorme succès critique. Un grand orchestre contribue à la musique de la chanson et le tournage de la video associée a lieu en Afghanistan. Peu de temps après la sortie de la chanson, la BBC interviewe Aryana sur la raison et le sens de la chanson.


title: Aryana Sayeed

text: "Anaram Anaram" remet Aryana au sommet des charts en Afghanistan. En 2017, elle remporte le prix de l'icône afghane et est nommée meilleure artiste féminine d'Afghanistan. La même année, elle donne un concert à Kaboul pour la fête nationale, dans un contexte sécuritaire tendu.


title: Aryana Sayeed

text: Après un an de préparation, en juillet 2021, Sayeed ouvre un premier magasin à Kaboul pour commercialiser la collection de vêtements qu'elle a créée sous sa marque, Aryana. Les vêtements, construits autour de l'art afghan de la broderie, sont fabriqués à Kaboul sur un site de production dans lequel la chanteuse a investi près de 8 millions d'Afs (100 000 dollars), faisant travailler 10 personnes, hommes et femmes, dans la perspective de toucher les marchés intérieur et internationaux.


title: Aryana Sayeed

text: Sayeed est connue pour ses engagements en faveur des libertés générales et des droits des femmes, dont celui de se vêtir librement. Elle profite de ses apparitions publiques pour appuyer ses combats.


title: Aryana Sayeed

text: Sa présence médiatique, à la télévision et sur les réseaux sociaux (1,3 million de followers sur Instagram en 2021), qui la fait parfois comparer à Kim Kardashian, ses choix vestimentaires, les textes militants de ses chansons, appelant à une société libre et égalitaire, et son soutien ouvert à l'armée afghane contre les talibans font d'elle une cible prioritaire de la critique conservatrice et lui valent des menaces de mort depuis plusieurs années.


title: Aryana Sayeed

text: C'est dans l'édition 2017 de "The Afghan Star", télé-crochet dont elle est la première femme à présider le jury sinon masculin, qu'une autre femme, Zulala Hashemi, arrive pour la première fois dans cette émission en finale, portée par les votes du public. Lors de l'édition 2019 de l'émission, Zahra Elham sera la première femme à remporter la finale ; elle rendra hommage à Sayeed, la citant comme une des inspiratrices de son parcours.


title: Aryana Sayeed

text: Dans ses prestations scéniques, Sayeed refuse de porter le voile et apparaît souvent dans des vêtements ajustés à son corps. L'émission "The Voice" doit ainsi être tournée sous protection armée. Elle a été accusée de lascivité et d'immoralité par les talibans, fait l'objet d'une fatwa appelant à sa décapitation, et échappé à un attentat à la voiture piégée à Kaboul. En 2017, à l'occasion de son premier concert à Paris, elle chante dans une robe opaque et moulante de couleur chair ; accusée de déshonorer l'Afghanistan, elle répond en niant toute nudité, brûle le vêtement et redirige l'attention sur les problèmes qu'elle juge prioritaires en Afghanistan, citant la pédophilie et la lapidation de Farkhunda Malikzadaw en 2015.


title: Aryana Sayeed

text: Après l'offensive de 2021 qui conduit les talibans à reprendre le pouvoir en Afghanistan à la mi-août, la situation personnelle de Sayeed préoccupe étant donné son opposition aux nouveaux arrivants. Le 18 août, elle annonce être en sécurité avec son époux à Doha, au Qatar, transportée par un C-17 de l'armée américaine aux côtés de plus de . Elle rejoint quelques jours plus tard Istanbul, en Turquie, puis part aux États-Unis.


title: Aryana Sayeed

text: Aryana Sayeed s'est fiancée à son manager, Hasib Sayed, en 2018 ; elle a également la nationalité canadienne.


title: Garde corse

text: La Garde corse, ou garde corse papale (Guardia corsa papale, de son appellation d'origine en italien), était une unité militaire du pape à l'époque des États de l'Église. Souvent comparée à tort à la Garde suisse (garde du corps du pape), son rôle était principalement de veiller à la sécurité de Rome et des États de l'Église, ainsi que de garde frontière. Elle peut être considérée comme l'ancêtre de la Gendarmerie vaticane.


title: Garde corse

text: L'origine de la présence d'une garde corse pour assurer la sécurité du pape est peu documentée. On fait remonter l'entrée de Corses au service du souverain pontife au mais les papes recrutaient des soldats dans l'île certainement depuis plus longtemps. Ainsi entre 1468 et 1471, quatre compagnies de gens d'armes (cavalerie lourde) corses sont entretenues et soldées à Rome. Sous les règnes des Papes Alexandre VI (1493-1503) et Jules II (1503-1513) ces compagnies sont multipliées.


title: Garde corse

text: Progressivement on passe à un corps de 600 hommes (le plus souvent divisé en 3 ou 4 compagnies) chargé d'un service de gendarmerie dans la campagne et de police dans les rues de Rome. La date d'organisation définitive de ce corps n'est pas connue avec précision mais c'est sous le pontificat d'Alexandre VII qu'il prend officiellement le titre de Garde Corse. Chaque compagnie vit dans une caserne.


title: Garde corse

text: La silhouette du Garde Corse est sensiblement peu différente de celle des hommes d'armes des et siècles: arquebusier, portant le casque dit morion et le corselet de métal les jours de grand gala. Pour le service habituel un chapeau de feutre et un justaucorps de drap bleu doublé de serge rouge. Durant l'incident du 20 août 1662, les hommes en service n'étaient pas vêtus de façon uniforme.


title: Garde corse

text: La seule image est de 1656 et montre un soldat portant le morion avec le corselet de métal. L'officier porte également un casque et un corselet de métal. Il porte l'épée, et tient une canne, marque de commandement. En 1662, les gardes sont armés de l'épée et de l'arquebuse. Pour les sergents et les caporaux, une hallebarde.


title: Garde corse

text: L’Affaire des Gardes corses met en quelque sorte un terme à la Guardia Corsa Papale en tant qu’institution, le 20 août 1662, sans que les Corses ne quittent pour autant Rome.


title: Garde corse

text: "De 1662 à 1689, le siège de l’ambassade de France à Rome est au palais Farnese que le duc de Parme met à disposition de son allié Louis XIV. Les ambassadeurs sont tous de grands seigneurs français et ont un rôle de premier plan dans la vie romaine. Arrivé à Rome le 21 mai 1662, le duc Charles III de Créqui, escorté de quatre-vingt carrosses ouvre ainsi le temps d’une ambassade de France prestigieuse. En effet, cette venue en grande pompe dans la Cité éternelle est en partie due à la volonté du pape Alexandre VII et du roi Louis XIV d’apaiser leurs relations, Fabio Chigi (Alexandre VII) étant issu du parti pro-autrichien. Cependant, l’ambassadeur de France est accompagné de personnages querelleurs et provocateurs qui, non contents de bénéficier de l’extraterritorialité pour l’ensemble du quartier du palais Farnese, multiplient les incidents (les provocations) envers les Corses. Cet événement met parfaitement en exergue la repolarisation du pouvoir en Europe, à la suite du traité de Münster (24 octobre 1648) imposant la France (principalement) comme la nouvelle puissance européenne et l’affaiblissement du pouvoir de la papauté et des Habsbourg."


title: Garde corse

text: À l'origine, une simple altercation entre des gardes pontificaux corses et des militaires de l'ambassade de France à Rome finit par dégénérer en incident diplomatique, mettant en émoi l'Europe entière, avec un risque de guerre entre États !


title: Garde corse

text: Les soldats corses de la garde, concernés par cet incident, appartenaient aux compagnies des capitaines Franchi et Savelli. Jusqu'à cette date du 20 août 1662, la garde corse avait eu un comportement relativement normal, si l'on excepte les quelques incidents mineurs, arrivant parfois dans les villes de garnisons.


title: Garde corse

text: Le dimanche 20 août 1662, vers dix-neuf heures, les officiers des sbires pontificaux de Campo di Fiori furent prévenus que Corses et Français étaient aux prises aux environs du pont Sisto, et que d'autres insulaires se dirigeaient en armes du côté de la place Farnese. Deux ou trois soldats corses de la compagnie Alfonso Franchi, qui se trouvaient en Trastevere, passant près de l'église Santa Dorotea, rencontrèrent trois gardes de l'ambassade, les uns se dirigeant vers la Porta Settimiana, les autres vers le Ponte Sisto. Les Français interpellèrent les Corses les traitant de sbires et de mouchards du pape et les agressèrent à coups de crosse d'arquebuse. Les Corses insultés répondirent qu'ils étaient des soldats d'honneur. Une rixe s'engagea, mais les combattants se séparèrent sans qu'aucun d'eux ne fut gravement blessé. En traversant le pont Sisto, les Français, tenant encore leur épée en main, aperçurent un soldat corse, Giovanni da Calenzana, assis près du pont ; ils se précipitèrent sur lui, Giovanni se défendit, mais fut blessé. Deux autres soldats corses qui passaient à proximité lui portèrent secours et mirent en fuite les Français qui rejoignirent le palais Farnese.


title: Garde corse

text: Un groupe de Français, particulièrement excités, quitta alors le palais Farnese pour rechercher Giovanni da Calenzana. Pendant ce temps, au quartier des Corses, le bruit courut que Giovanni de Calenzana et Giovan Battista d'Ajaccio avaient été tués (ce qui était inexact à ce moment précis puisqu’il ne mourut que douze jours plus tard) et que les gens de l'ambassade se dirigeaient vers leur casernement – Trinità dei Pellegrini – pour l'incendier. Des soldats de la compagnie Savelli ayant rejoint leurs compatriotes, une centaine de militaires corses particulièrement remontés se répandit à travers les rues en direction de l'ambassade. Dans l'intervalle, la meute des Français avait reflué vers le palais.


title: Garde corse

text: Les officiers et les gardes des compagnies corses avaient bien essayé de retenir leurs hommes à la caserne, mais en vain, le caporal Pietro d'Oletta ne réussissant à faire entendre raison qu'à une vingtaine d'hommes sur les 160 concernés. Le capitaine Alfonso Franchi, qui commandait les deux compagnies en l'absence de son collègue Savelli, réussit à en ramener le plus grand nombre, mais une quarantaine se déroba. Au moment où le duc de Créqui, revenant d'une visite aux princesses Borghese, regagnait l'ambassade en carrosse vers 19 h 30, des détonations retentirent dans le quartier. Il réussit à rétablir le calme lorsque, tout à coup, plusieurs volées de mousqueterie éclatèrent sur la place Farnese, faisant un mort et un blessé parmi les passants. Les Corses parvenus face au palais ouvrirent le feu sur le bâtiment, ce qui entraîna la riposte des Français. L'on dénombra encore des victimes.


title: Garde corse

text: Peu après, dans la soirée, deux carrosses pénétrèrent sur la place. Dans l'un d'eux se trouvait la femme de l'ambassadeur. Des Corses placés en embuscade les prirent pour cible, une décharge tua l'un des pages de l'ambassadeur et blessa son capitaine des gardes, Antoine de Boys, qui décéda le lendemain. La duchesse se refugia chez le cardinal d'Este qui la ramena, accompagnée de nombreux valets en armes, au palais Farnese.


title: Garde corse

text: Vers 21 heures, le calme revint sur le quartier de l'ambassade. En moins d'une heure, le bilan de cette journée du 20 août 1662 s'établit à une quinzaine de victimes, entre morts et blessés (plusieurs blessés succombèrent, portant le nombre total des morts à 10). Parmi les morts, deux soldats corses : Giovanni de Calenzana et Giovan Battista d'Ajaccio. Don Mario Chigi, général des troupes pontificales, diligenta immédiatement une enquête. Le duc de Créqui accusait les ministres pontificaux d'avoir fomenté l'attentat. Pour calmer les esprits, le casernement des compagnies corses fut délocalisé de la Trinità dei Pellegrini au quartier Capo le case. Le duc de Créqui aurait voulu que les soldats corses fussent tous enfermés au Castel Sant’Angelo, mais le pape refusa. Compte tenu des mesures prises par l'ambassadeur de France, visant à renforcer l'effectif des militaires présents au palais Farnese, le pape décida de prendre de nouvelles dispositions pour prévenir un nouvel affrontement armé. Dans ce but, il augmenta l'effectif de la garnison de Rome qui se composait jusqu’ici de deux cents Corses et de huit cents Italiens. Les renforts se composaient de trois cents autres Corses, ce qui passa pour une provocation. Face à cette attitude des autorités pontificales et nonobstant les assurances données par le souverain pontife, le duc de Créqui quitta la capitale pour la France. Louis XIV se prépara pour un affrontement armé. Une fois de plus, il appliquait à la lettre la devise qui était gravée sur ses canons : « ULTIMA RATIO REGUM » (« [la force est] le dernier argument des rois »). En 1664, à Parme, les militaires français étaient au nombre de 3 500… En France, le roi avait concentré près de cavaliers et de nombreuses pièces d'artillerie.


title: Garde corse

text: Un procès en forme parodique se déroula du 21 août au 21 novembre 1662 contre dix-huit Corses. Matheo Pietralba fut exécuté immédiatement à titre d'exemple. La plupart des soldats corses désertèrent. Certains, rattrapés dans les villes de Viterbe, Pérouse, Pistoia et Livourne, furent emprisonnés puis soumis à la question. Le pape avait suspendu le droit d'asile et même autorisé, contre eux, l'emploi de la torture extraordinaire, "la veglia".


title: Garde corse

text: Outre le grand nombre de blessés et de morts, le fait majeur est l'affront fait à un représentant officiel de la France par les soldats du pape. Le Roi Soleil réunit un conseil de crise (le 29 août 1662) où bon nombre de membres optèrent pour embastiller le nonce apostolique, le cardinal Celio Piccolomini "(cependant, l’embastillement ne sera pas effectif ; en effet, Henri-Auguste de Loménie, dit Brienne, lui conseille de se retirer à Meaux. On comprend ainsi la période d’hésitation autour de l’expulsion du nonce qui suit l’incident. L’ordre définitif d’expulsion sera arrêté par le Conseil du roi le 11 septembre 1662 et la sortie du Royaume sera définitive le 2 octobre 1662, en Savoie où il restera dix mois à Chambéry)." Diplomatiquement, Louis XIV demanda des excuses publiques et la dissolution de la Garde corse. Quoique le pape ait été conscient des répercussions de l’attentat, Rome étant principalement composée d’anciennes familles princières et de cardinaux, la désinvolture du style employé dans la lettre qu’il adressa à Louis XIV ne fut pas sans exaspérer le roi qui demandait pendaisons, mises aux galères et excuses publiques. Les mesures prises par le pontife furent insatisfaisantes ; les Français accusèrent le chef des gardes pontificales, Don Mario Chigi (frère du pape Alexandre VII et père du Cardinal Flavio Chigi) et le gouverneur de Rome, le cardinal Lorenzo Imperiale, d'être responsables de l'attentat. Le pape resta sans réaction ; le duc de Créquy et le cardinal d'Este quittèrent alors précipitamment Rome pour s'installer sur le territoire du grand-duc de Toscane.


title: Garde corse

text: Le traité de Pise, signé le 12 février 1664, comportait parmi ses quinze articles les excuses publiques du pape portées au Louvre par le cardinal Lorenzo Imperiale, gouverneur de Rome, et le cardinal Flavio Chigi (neveu du pape), la dissolution de la garde corse avec déclaration signée par le pape et l'érection d'une pyramide d’infamies portant une inscription rappelant l'offense et la réparation, en marbre noire, (située très précisément face à la Caserne corse de la Trinità dei Pellegrini) en mémoire du triomphe de Louis XIV sur le site de la caserne corse (pyramide qui sera détruite plus tard).


title: Garde corse

text: « Article XII : Toute la Nation corse sera déclarée incapable à jamais de servir, non seulement dans Rome, mais aussi dans l’État Ecclésiastique, et le Barigel de Rome sera privé de sa charge, et chassé.


title: Garde corse

text: Article XIII : Il sera élevé une pyramide à Rome vis-à-vis l’ancien Corps-de-garde des Corses, avec une inscription dans les termes concertés, qui contiendra en substance le Décret rendu contre la Nation corse. »


title: Garde corse

text: Le Roi Soleil avait bien obtenu le licenciement de la garde corse. La compagnie Franchi fut licenciée à Civitavecchia et embarquée pour la Corse à la mi-septembre 1662. Toute l'unité, sous les ordres du capitaine Franchi, quitta la caserne de Capo le Case où les soldats corses avaient été assignés après l'incident, traversa la ville en passant par la place Farnese, avec ses armes, au son du tambour et drapeau au vent, comme pour montrer à tous et surtout aux personnels de l'ambassade de France qu'ils quittaient Rome, en soldats disciplinés, avec les honneurs militaires, et non comme des soldats vaincus et humiliés. Il n’en reste pas moins que la pyramide expiatoire, exigée par le Roi Solei1, fut érigée en 1663 en face du corps de garde des Corses avec l'inscription latine suivante :


title: Garde corse

text: « IN EXECRATIONEM DAMNATI FASCINORIS / CONTRA EXC. DUCEM CREQUEIUM / ORATOREM REGIS CHRISTIANISSIMI/ A MILITIBUS CORSI/ XIII KAL. SEPTEMBRIS. ANNO. M. DC. LXII PATRATI/ CORSICA NATIO INHABILIS ET INCAPAX/ AD SEDI APOSTOLICAE INSERVIENDUM/ EX DECRETO/ JUSSU Smi D.N. ALEXANDRI VII. PONT. MAX. EDITO/ IN EXECUTIONEM CONCORDIAE PISIS INITIAE/ AD PERPETUAM REI MEMORIAM DECLARATA EST/ ANNO M.DC. LXIV ».


title: Garde corse

text: "« En exécration de l'odieux forfait accompli le 20 août 1662 par les soldats corses contre le duc de Créqui, ambassadeur du roi très chrétien. La Nation corse, pour perpétuer la mémoire de cet événement, a été déclarée inhabile et incapable de servir le Siège Apostolique par décret rendu par ordre de notre très Sérénissime Seigneur Alexandre, pape, en exécution de la paix de Pise. 1664 »"


title: Garde corse

text: La pyramide sera abattue en 1668, sous le pontificat de Clément IX, avec l’autorisation du roi Louis XIV, les relations entre le royaume de France et la Papauté s’étant considérablement améliorées.


title: Garde corse

text: Le roi de France triomphait ; il ne devait cependant pas oublier de défendre le sort de tous ceux qui l'avaient soutenu, en particulier les familles Este et Farnese.


title: Garde corse

text: Parti de Rome en mars, le cardinal Flavio Chigi fut reçu par Louis XIV le 29 juillet 1664 pour la cérémonie des excuses à Fontainebleau.


title: Garde corse

text: En dehors des excuses publiques, le traité apportait peu à la France. Le Roi voulait montrer au pape que nul ne pouvait rivaliser avec la Cour de France ; par là-même, il prouvait et assurait la majesté de la Couronne. Le roi affirmait ainsi sa devise : « "Nec pluribus impar" » "(« Supérieur à la plupart »)" sur le devant de la scène internationale.


title: Garde corse

text: Les journalistes et les politiques désignent sous le nom de garde corse les gardes du corps venus du milieu insulaire dont s'entourent certains personnes en vue. Ainsi :


title: Garde corse

text: De façon plaisante on désigna sous ce terme les amis corses de Jacques Chirac durant son mandat à la Mairie de Paris.


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: Leonard v. PepsiCo, Inc., plus largement connue sous le nom de l'affaire , est une affaire de droit des contrats américaine concernant l', jugée à New York en . Son jugement est écrit par la juge Kimba Wood.


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: Le début de l'affaire remonte à l'année 1996 lorsque la multinationale PepsiCo lance une campagne publicitaire dans laquelle les clients peuvent gagner, en achetant des canettes de soda, des qui peuvent être échangés contre des objets physiques. Une publicité télévisée créée pour l'occasion montre un adolescent avec plusieurs objets à l'effigie de la marque puis le montre arrivant aux abords d'une école à bord d'un avion de chasse de type McDonnell Douglas AV-8B Harrier II, d'une valeur de plus de trente millions de dollars américains à l'époque. La publicité indique que celui-ci peut être échangé contre sept millions de points Pepsi.


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: Quelque temps plus tard, le plaignant, John Leonard, découvre une faille dans la campagne publicitaire, lui permettant d'acheter des points Pepsi à dix centimes le point. Ce dernier, avec l'aide d'investisseurs, rédige ainsi un chèque de plus de à la société PepsiCo afin d'obtenir sa récompense. Celle-ci refuse initialement son offre, citant la nature humoristique de la publicité. John Leonard poursuit ensuite PepsiCo en justice dans le but de faire respecter l'offre et l'acceptation perçue comme étant faite dans la publicité. Dans son jugement, la juge Kimba Wood tranche du côté de PepsiCo, notant la nature futile et improbable de l'offre.


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: Cette affaire pose la question de savoir si les publicités en général peuvent constituer des contrats juridiquement valables, ce à quoi le tribunal tranche en défaveur. À la suite de l'affaire, PepsiCo publie une version corrigée de la publicité, cette fois-ci valorisant l'avion de chasse à hauteur de sept-cents millions de points Pepsi.


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: Au milieu des années 1990, Pepsi fait face à la concurrence de Coca-Cola et cherche à attirer un public plus jeune. En , la marque lance une campagne publicitaire nommée , permettant aux clients d'accumuler des points Pepsi qui peuvent être échangés contre des objets tels que des tee-shirts, des vestes en cuir ou encore des lunettes de soleil. Ces points peuvent être gagnés grâce à l'achat de produits Pepsi, avec des étiquettes attachées directement sur les produits. La campagne est alors la plus importante de l'histoire de Pepsi. Pour annoncer la promotion, la marque commande une série de publicités télévisées, dont l'une d'elles présente un avion de chasse de type McDonnell Douglas AV-8B Harrier II généré par ordinateur à l'effigie de la marque.


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: La publicité, qui propose l'échange de l'avion contre sept millions de points Pepsi, attire l'attention de John Leonard, un étudiant en commerce de . En plus des étiquettes sur les produits, la promotion permet d'acheter directement des points Pepsi pour dix centimes le point, un détail remarqué par John Leonard, qui réussit à convaincre plusieurs investisseurs de lui prêter un total de . Par la suite, ce dernier envoie le chèque d'exactement , conformément aux règles de la promotion. Toutefois, l'offre est refusée par Pepsi, qui qualifie la publicité de et déclare que la présence de l'avion de chasse visait simplement à créer une .


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: La réclamation judiciaire allègue à la fois une et une fraude. L'affaire est entendue à New York, devant le . Le défendeur, PepsiCo, demande un jugement sommaire (référé) conformément à une règle fédérale de procédure civile. Entre autres affirmations, John Leonard déclare qu'un juge fédéral est incapable de se prononcer sur la question et qu'au lieu de cela, la décision devrait être prise par un jury composé de membres de la « » à qui la publicité constituerait la cible principale.


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: Le tribunal, présidé par la juge , rejette les demandes de John Leonard et refuse la requête pour plusieurs motifs, notamment :


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: En justifiant sa conclusion selon laquelle la publicité était et que , le tribunal fait plusieurs observations concernant la nature et le contenu de la publicité, notamment :


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: La décision a été portée en appel devant la Cour d'appel des États-Unis pour le deuxième circuit, qui a rendu une brève opinion "per curiam" concluant simplement : .


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: La société PepsiCo n'a jamais encaissé le chèque, impliquant donc l'absence de cas de fraude. Par la suite, la marque Pepsi continue à diffuser la publicité, mais modifie la valeur de l'avion de chasse à sept-cents millions de points Pepsi et ajoute un avis de non-responsabilité en affichant les caractères à l'écran. De son côté, le Pentagone déclare que l'avion de chasse ne pouvait pas être vendu à des civils sans que ce dernier ne soit « démilitarisé », ce qui, dans le cas du McDonnell Douglas AV-8B Harrier II, aurait consisté à le priver de sa capacité à atterrir et à décoller verticalement.


title: Leonard v. PepsiCo, Inc.

text: En , une série documentaire sur l'affaire intitulée « Eh Pepsi ! Il est où mon avion ? » (« "" ») est publiée sur la plateforme de vidéo à la demande Netflix.


title: L'important c'est la rose

text: L'important c'est la rose est une chanson de Gilbert Bécaud sortie en 1967. Elle a été écrite par Louis Amade et Gilbert Bécaud. Il s'agit en fait d'une mise en musique par Gilbert Becaud d'un poème de Louis Amade paru en 1966 dans "L'Éternité + un jour" aux Éditions Seghers. La chanson devient un standard en Europe dès sa création.


title: L'important c'est la rose

text: Le , Thierry Le Luron parodie cette chanson lors de l'émission "Champs-Élysées" sous le titre "L'emmerdant, c'est la rose", sur un texte de Bernard Mabille, lui permettant ainsi de moquer François Mitterrand et le pouvoir socialiste en place depuis trois ans, la rose étant l'emblème du parti socialiste français.


title: Lancia Flaminia

text: La Lancia Flaminia est la grande berline haut de gamme fabriquée par le constructeur italien Lancia, destinée à remplacer la fastueuse Lancia Aurelia et devenir la voiture d'apparat de la République Italienne des années 1960.


title: Lancia Flaminia

text: Cette automobile se situe au sommet de la gamme Lancia. La Flaminia restera le symbole de l'automobile italienne de luxe et de représentation de la production Lancia d'après guerre, place occupée de nos jours par la Maserati Quattroporte.


title: Lancia Flaminia

text: Équipée à l'origine d'un V6 Lancia à 60° de  cm³ dérivé de celui de l'Aurelia qui est le premier moteur V6 au monde, breveté par Lancia, elle est ensuite équipée d'un nouveau moteur plus puissant de  cm³.


title: Lancia Flaminia

text: Si la berline a un design classique aux dimensions imposantes et à l'image importante, Lancia réalise, sur la même base mécanique un certain nombre de versions dérivées, de niche mais admirables. La première est la Flaminia Coupé due au maître Pininfarina qui a déjà proposé un prototype baptisé Lancia Florida sur plateforme de la Lancia Aurelia et est pendant de nombreuses années la voiture personnelle de Monsieur Pininfarina. Elle se révéla être le modèle le plus populaire de toute la gamme Flaminia, on en vend même davantage que de berlines. Ce coupé aux dimensions très généreuses est secondé par l'exceptionnelle version sportive du carrossier Zagato, (carrosserie en aluminium) baptisée "Flaminia Sport", évoluant en "Supersport "avec un moteur porté à  cm³ et quelques modifications de la ligne de la carrosserie. Ces "Supersport "sont considérées, encore de nos jours, comme parmi les plus belles œuvres du carrossier et font partie des plus belles Lancia.


title: Lancia Flaminia

text: D'autres versions sportives mais plus "grand tourisme" dérivées de la Flaminia sont les modèles habillés par la Carozzeria Touring à Milan. D'abord en 1959 le coupé GT et un convertible. Ces voitures sont construites suivant les brevets et le procédé « Superleggera » développé par la carozzeria Touring. Plateforme en acier, structure de nid d'oiseau de tubes d'acier dessinant le volume de la carrosserie, sur lequel est greffée la coque en aluminium. Cette structure de carrosserie se retrouve également sur l'Aston Martin DB4 et la Maserati 3500 GT.


title: Lancia Flaminia

text: Puis plus tard en 1963 sort la GTL 2+2 avec la même carrosserie que la GT mais légèrement plus longue et plus haute afin de créer la place pour deux (petits) passagers. Cette voiture avec moteur de  cm³ et quelques chevaux supplémentaires est produite à trois cents exemplaires et marque la fin de la Lancia Flaminia. Les voitures passaient souvent quelques années sur les parkings de Lancia ou des concessionnaires avant d'être vendues.


title: Lancia Flaminia

text: La Lancia Flaminia fut également déclinée en version "Presidenziale "(aussi appelée Quirinale) à l'usage de la présidence de la république italienne. Cette version fut construite en quatre exemplaires et continue à être régulièrement utilisée par le président de la république italienne à l'occasion de cérémonies officielles.


title: Lancia Flaminia

text: Lancia ne donna pas de suite à cette somptueuse voiture, n'ayant plus les moyens financiers nécessaires au développement d'une remplaçante.


title: Lancia Flaminia

text: En Italie les remplaçantes se nomment Maserati Quattroporte série 1 à 5 incluses. Au total, ce sont exemplaires de Lancia Flaminia qui sont sortis des usines de Chivasso.


title: Lancia Flaminia

text: C'est au volant d'une Lancia Flaminia 2500 GT Touring que le prince Ali Khan a le à Suresnes un accident, une collision frontale avec un autre véhicule. Il meurt pendant son transport vers le proche hôpital Foch. Les deux personnes qui l'accompagnaient, sa compagne d'alors, le mannequin Bettina, ainsi que le chauffeur d'Ali Khan (alors simple passager), sont seulement blessés.


title: L'Énigme (Doré)

text: Peinte en 1871, à la suite de la guerre franco-allemande de 1870 et de la Commune de Paris, l'œuvre témoigne de ce sombre contexte.


title: L'Énigme (Doré)

text: En 1884, le tableau est présenté avec deux autres toiles "L'aigle noir de Prusse" et "La défense de Paris" sous le titre "Souvenirs de 1870". Lors de la vente posthume des œuvres du peintre, elle était accompagnée de ces deux vers de Victor Hugo, extraits du poème « À l’Arc de triomphe » des "Voix intérieures" (1837), sans doute choisis par le peintre lui-même :


title: L'Énigme (Doré)

text: À la première vision, le tableau étonne par son aspect uniforme et presque monochrome, qui souligne une atmosphère de désolation et de mort : cadavres sur le champ de bataille, villes fumant à l'horizon. Les éléments classiques de la représentation de la guerre sont présents.


title: L'Énigme (Doré)

text: Avec le couple central l'œuvre atteint l'indicible : l'ange de l'Humanité, , éploré, est à genoux devant le Sphinx, le suppliant de lui révéler .


title: Itzik Cohen

text: Itzik Cohen (en ), né le à Tel Aviv (Israël), est un acteur, cinéaste et producteur de télévision israélien.


title: Itzik Cohen

text: Il est surtout connu pour avoir incarné le capitaine Gabi Ayub dans la série télévisée à suspense politique "Fauda".


title: Itzik Cohen

text: Itzik Cohen naît à Tel Aviv, en Israël, dans une famille juive. Ses parents sont Naomi (Ezra), une femme au foyer, et Meir Cohen, un électricien. En 1976, alors qu'il est âgé de 8 ans, sa famille s'installe à Jaffa où il vit le reste de son enfance<nowiki></nowiki>. Après la diffusion dans les Forces de défense israéliennes, il a obtenu son BA avec distinction en 1993 du Département de théâtre de l'Université de Tel Aviv. En 1996, avec quelques-uns de ses camarades de classe, il fonde le groupe de dragsters . Le groupe a contribué à faire pénétrer le courant dominant israélien, en faisant des apparitions dans la comédie musicale "All is Legend," dirigée par (aux côtés de Michal Yannai), et dans l'émission de télévision éducative "Return of the Sheriff".


title: Itzik Cohen

text: De 1993 à 1994, en tant que membre de l'Ensemble Atim, Cohen joue le prêtre dans "Roméo et Juliette", adapté et dirigé par Rina Yerushalmi. Il a de nouveau travaillé avec Yerushalmi en 1995, sur sa pièce "Va-Yomer, Va-Yelech (Bible Project, Part I)".


title: Itzik Cohen

text: Cohen a déménagé au Théâtre Cameri en 2001, où il a joué à la fois le rabbin titulaire Kamea et la grand-mère Saida dans "Rabbi Kamea", l'adaptation israélienne de "Tartuffe" de Molière. En 2004, il a donné, selon Haaretz, "la performance d'une vie" comme Ezra Sapir dans et "Father's Braid". Cohen est passé aux comédies musicales en 2006, quand il a joué Roger De Bris dans "The Producers". En 2008, il a joué dans deux pièces du célèbre réalisateur israélien : comme Lazer Wolf dans la comédie musicale "Fiddler on the Roof" et comme Sallah Shabati dans le remake théâtral de "Sallah Shabati". En 2010, il a joué le rôle de Pantelon dans l'adaptation israélienne d"'Arlequin valet de deux maîtres" de Carlo Goldoni, réalisé par Moni Moshonov. En 2012, il incarne Moshiko Babayof, le narrateur de la comédie musicale "Kazablan".


title: Itzik Cohen

text: Cohen a continué à travailler dans des comédies musicales en 2017 et a fait un retour au drag, quand il a joué le rôle d'Edna Turnblad dans l'adaptation israélienne de "Hairspray". La même année, il a joué dans la pièce de théâtre d'Ayad Akhtar "The Who & The What" au théâtre de Haïfa, dans le rôle d’Afzal, un père qui lutte désespérément pour que sa fille se marie dans la foi. Pour sa performance, il a été nominé pour acteur dans un rôle principal aux .


title: Itzik Cohen

text: En 2002, Cohen crée, avec Jonathan Cognac, la série télévisée israélienne "Johnny" pour Channel 2. Il est également apparu dans la série, jouant le rôle de la mère irakienne de Johnny.


title: Itzik Cohen

text: En 1998, Cohen se marie avec Michal Kirschenbaum avec qui il a une fille. En 2005, le couple divorce. En 2012, son ex-femme donne naissance à un garçon dont il est le père. Dans une interview en 2002, il déclare qu'il est homosexuel. En 2013, il subit une chirurgie bariatrique et perd 35 kg de son poids.


title: AP

text: Cette page recense les différentes significations (codes, sigles, abréviations, etc.) résultant du rapprochement des lettres A et P.


title: Gordon Matta-Clark

text: Gordon Matta-Clark ( – ) est un artiste américain connu pour ses œuvres sur site réalisées dans les années 1970. Il est célèbre pour ses « coupes de bâtiment », une série de travaux dans des bâtiments abandonnés dans lesquels il a enlevé des morceaux de planchers, de plafonds, et de murs et notamment "Conical Intersect" (Biennale de Paris, 1975) : une percée architecturée dans le vif d'un immeuble rue Beaubourg, à la fois en face du Centre Georges Pompidou en construction et de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville.


title: Gordon Matta-Clark

text: Il est le frère jumeau de John Sebastian Matta, dit Batan, fils d'Anne Clark et du peintre Roberto Matta. En 1962, Gordon Matta commence des études d'architecture à l'université Cornell, à Ithaca, dans l'état de New York. Mais il quitte l'école d'architecture pour un an, en 1963, pour étudier la littérature française à la Sorbonne, à Paris. C'est à Paris qu'il a pris connaissance des philosophes français déconstructivistes et des situationnistes. Ces radicaux culturels et politiques ont développé le concept du détournement, ou « la réutilisation d'éléments artistiques préexistants dans un nouvel arrangement ». Ces concepts alimenteront son travail plus tard.


title: Gordon Matta-Clark

text: C'est en 1968 qu'il termine ses études et réalise sa première œuvre "Rope Bridge". En , Matta, qui habitait à Ithaca, fut invité à l'exposition "Earth Art", organisée par Willoughby Sharp sur une proposition de Tom Leavitt, qui eut lieu au Andrew Dickson White Museum of Art, de l'université Cornell, à Ithaca, dans l'État de New York. Sharp a alors encouragé Gordon Matta à déménager à New York.


title: Gordon Matta-Clark

text: Gordon Matta aida Dennis Oppenheim à exécuter les deux projets de celui-ci pour l'exposition : "Beebe Lake City" et "Gallery Transplant". Il y rencontra d'autres artistes, dont Robert Smithson. Il se rend à New York et loue un appartement, Chrystie Street, près de la Bowery. Willoughby Sharp continue alors de le présenter au monde de l'art New-Yorkais.


title: Gordon Matta-Clark

text: En , il participe à la première exposition de l'espace artistique alternatif du 112 Greene Street à SoHo, New York, dans lequel il sera actif pendant 4 ans. Dans ce lieu, il participe également en 1974 à "Anarchitecture", une exposition marquante de la scène alternative new-yorkaise des années 70, qui remet en cause les principes de l'architecture moderniste hérités de Le Corbusier.


title: Gordon Matta-Clark

text: En 1971, la danseuse et photographe et lui fondent "Food", à SoHo, New York, un restaurant géré par des artistes. Le premier de la sorte à SoHo, "Food" est devenu très connu parmi les artistes et était un lieu de rendez-vous central pour des groupes tels que Philip Glass Ensemble, Mabou Mines, et les danseurs de . Ce n'est que cette année qu'il décide d'ajouter le nom de famille de sa mère, Clark, à son nom, afin de séparer son identité de celle de son père.


title: Gordon Matta-Clark

text: C'est également en 1971, que Gordon Matta-Clark est accepté pour la Biennale de São Paulo mais il boycotte cette exposition en signe de protestation contre le gouvernement militaire répressif au Brésil. À partir de 1973 il voyage un peu partout en Europe : Italie, Allemagne (notamment Berlin), France. Jusqu'à la mort de son frère jumeau, John Sebastian Matta, en 1976.


title: Gordon Matta-Clark

text: Il commence le projet "A Ressource" "Center and Environmental Youth Program for Loisada" (Centre de Ressources et de Programme Écologiste pour la Jeunesse de Loisada) dans le Lower East Side de New York.


title: Gordon Matta-Clark

text: Sa dernière œuvre finie est celle qu'il réalise en au Museum of Contemporary Art de Chicago et qui s'intitule "Circus-Caribbean Orange."


title: Gordon Matta-Clark

text: Gordon Matta-Clark est célèbre pour ses "Building Cuts qui "changent la perception du bâtiment et de son environnement proche. Ces découpes de bâtiments se faisaient la plupart du temps sur des immeubles ou maisons abandonnées (par exemple, une maison est coupée en deux verticalement).


title: Gordon Matta-Clark

text: Matta-Clark utilisait un grand nombre de médias pour garder trace de son travail de découpe : le film, la vidéo, et la photographie. Mais ces médias qu'il utilisait lui servaient également à produire des œuvres à part entière. Tel "Open House" (1972), film retraçant l'installation, à New York, d'un container divisé en son intérieur par trois corridors qui desservaient différentes pièces à ouvertures alternées. "Sauna View 1-2" est une vidéo montrant des amis de Gordon Matta-Clark dans un sauna, par la suite il fit une coupe du sauna afin de révéler la structure du mur.


title: Gordon Matta-Clark

text: Son travail comprend des performances et du recyclage, des travaux sur l'espace et la texture, et ses "coupes de bâtiment". Gordon Matta -Clark parle également d'opérations alimentaires ou culinaires qu'il applique à ses œuvres, ces opérations sont au nombre de trois :


title: Gordon Matta-Clark

text: L'intérêt que portait Gordon Matta-Clark à la cuisine et à l'alchimie comme activités créatrices se retrouve pleinement dans une pièce évolutive du nom de "Agar" qui était une accumulation d'éléments métalliques, minéraux et organiques (suivant le procédé culinaire de Gordon Matta-Clarck énoncé ci-dessus).


title: Gordon Matta-Clark

text: Le dessin faisait aussi partie de son travail, et pouvait être lié ou non à l'architecture. Réalisé au feutre, à l'encre, au crayon, ou en mélangeant certains de ces outils, ayant comme support des feuilles de papier. Les prises de vues photographiques, les vidéos et les de film lors de ces coupes de bâtiments sur des immeubles ou maisons abandonnées permettaient à Gordon Matta-Clark de tirer de son travail de sculpture d'autres supports d'expression.


title: Gordon Matta-Clark

text: Certains éléments prélevés lors de coupes de bâtiments faisaient partie de ses expositions et étaient présentés en installations.


title: Gordon Matta-Clark

text: L'œuvre de Matta-Clark "Museum", exposée à la Klaus Kertess' Bykert Gallery", "fut répertoriée et illustrée aux pages 4-5 du numéro 1 de la revue "Avalanche" (automne 1970).


title: Gordon Matta-Clark

text: Le musée du Jeu de Paume lui consacre une rétrospective intitulée "Anarchitecte " et réunissant près d’une centaine d’œuvres, du au .


title: Gordon Matta-Clark

text: Les « coupes » de Matta-Clark ont inspiré, entre d'autres artistes contemporains, Brian Jungen, de Colombie-Britannique au Canada. Jungen réutilise les marchandises provenant du marché de consommation mondialisé et les transforme en objets qui évoquent la tradition culturelle des indiens Danezaa, comme dans sa série "Prototypes of New Understanding".


title: Gordon Matta-Clark

text: La fascination de Matta-Clark pour les sous-sols et ses percements ont également inspiré les performances de l'artiste belge Danny Devos dans sa pièce "Diggin' for Gordon" : Devos creuse un trou à un endroit secret. L'œuvre n'est visible que par l'intermédiaire d'une webcam.


title: Gordon Matta-Clark

text: Les interventions publiques de Matta-Clark telles que ses « coupes » peuvent être vues comme annonciatrices des Street installation. L'artiste américain Cristopher Cichocki qui produit des œuvres publiques sans autorisation dans des sites d'abandon urbain, reconnaît que Matta-Clark est l'une de ses influences principales.


title: Gordon Matta-Clark

text: « Ce qui est déterminant, c’est le degré auquel mon intention est capable de transformer la structure en un acte de communication. »


title: Gordon Matta-Clark

text: « Penser entre le centre et le bord des choses. Cela a été en quelque sorte l’une de mes constantes préoccupations, une partie de la dialectique entre l’intérieur et l’extérieur. »


title: Gordon Matta-Clark

text: « J’aime un terme qu’on utilise quand on parle de Walter Benjamin, "Marxist Hermeneutics". Ces mots m’aident dans l’élaboration de mes activités qui combinent la sphère herméneutique, qui est centrée sur elle-même, et l’interprétation de la dialectique matérielle d’un environnement réel. Cette activité prend la forme d’un geste théâtral qui tranche l’espace structurel. »


title: Terreal

text: Terreal est une entreprise née de la fusion de trois importants tuiliers-briquetiers français centenaires (Lambert, TBF et Guiraud).


title: Terreal

text: Héritier de ces trois marques de référence, le Groupe rassemble également à l’échelle mondiale d’autres noms que sont Ludowici, SanMarco et Creaton.


title: Terreal

text: Le groupe Terreal réalise environ 626 millions d’euros de chiffre d’affaires. Il compte dans le monde dont en France. La société dispose de plus de 25 sites industriels en France, Italie, Espagne, États-Unis, Allemagne et Pologne notamment.


title: Terreal

text: Sa couverture internationale s’appuie sur les marques : Terreal España, SanMarco Terreal Italia en Italie, Ludowici aux États-Unis et Creaton en Allemagne, Pologne, Hongrie, Belgique et Pays-Bas notamment.


title: Bureau d'étude Makeïev

text: Le Bureau d'étude Makeïev (également nommé OKB Makeïev) est une société russe de conception de missiles situé à Miass, en Russie. Ouvert en décembre 1947 sous l'appellation SKB-385, la société est le principal concepteur de missiles mer-sol balistiques stratégiques (SLBM) en Russie. L'organisation a été nommée en l'honneur de Victor Makeïev. Son nom officiel complet est Centre des lanceurs académicien V.P. Makeïev.


title: Bureau d'étude Makeïev

text: En 1965, dans le cadre de la réorganisation de l'industrie spatiale qui accompagne l'arrivée au pouvoir du dirigeant soviétique Léonid Brejnev, le SKB-385 est rebaptisé Bureau d'études de construction mécanique (KBM). Il est alors rattaché au Ministère des Constructions Mécaniques (MOM), un ministère spécialisé créé pour améliorer la coordination des bureaux d'études travaillant dans le spatial en recherche appliquée ainsi que des unités de production associées.


title: Rinne (manga)

text: Une adaptation en série d'animation produite par le studio Brain's Base est diffusée entre avril et sur NHK-E au Japon et sur J-One puis Anime Digital Network dans les pays francophones. Une deuxième saison est diffusée entre avril et , et une troisième saison est diffusée entre avril et .


title: Rinne (manga)

text: L'histoire parle de Sakura Mamiya, une jeune fille pas tout à fait ordinaire. Âgée de , cette dernière a la capacité de voir les fantômes depuis l'enfance. Habituée à ces étranges apparitions, Sakura commence à en être ennuyée mais voit sa vie changer le jour où elle fait la rencontre de Rinne Rokudo, son mystérieux camarade de classe qui n'est quasiment jamais en cours. On apprendra que le jeune garçon est mi-Shinigami mi-Humain et que son travail consiste à renvoyer les esprits errants dans le monde des morts. En connaissance de la situation de celui-ci et pour l'aider dans son travail, Sakura lui paiera les différents items dont il a besoin pour renvoyer ces âmes via la roue de Samsara. Sur leur chemin, nos 2 amis feront plusieurs rencontres, d'alliés comme des rivaux.


title: Rinne (manga)

text: Le manga "Rinne" a débuté dans le magazine "Weekly Shōnen Sunday" le . Le premier volume relié est publié par Shōgakukan le .


title: Rinne (manga)

text: L'adaptation en série d'animation est annoncée en . Celle-ci est produite par le studio Brain's Base avec une réalisation de Seiki Sugawara et un scénario de Michiko Yokote. La diffusion débute le sur la chaine NHK-E et la série compte . Dans les pays francophones, la série est diffusée en streaming sur J-One et Anime Digital Network.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: Jeffrey Lee Pierce est un musicien américain né le à Montebello (Californie) et mort le . Il est surtout connu pour avoir été la figure principale du Gun Club. Il fut un des membres fondateurs des Red Lights avant de former le Gun Club, et réalisa plusieurs albums en solo.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: Né d’une mère américano-mexicaine, Jeffrey Lee Pierce passe son enfance à El Monte, une banlieue ouvrière industrielle dans la périphérie de Los Angeles. À l’adolescence, il déménage à Granada Hills, banlieue de classe moyenne située dans la vallée de San Fernando, toujours en Californie et maltraité par son père. Jeffrey va à la Granada Hills High School, ou il participe à des programmes de théâtre, joue dans quelques pièce et commence un travail d’écriture en proposant de courtes pièces expérimentales.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: Les influences musicales de Jeffrey Lee Pierce à cette période sont tournées vers le glam rock ainsi que le rock progressif ; plus particulièrement de groupes comme Sparks, Genesis et Roxy Music. Au milieu des années 1970, après avoir assisté à un concert de Bob Marley, Pierce se passionne profondément pour le reggae : il se rend en Jamaïque pour en découvrir la musique et la culture. Son engouement pour le reggae coïncide avec l’émergence du punk rock. Pierce devient un incontournable de la scène musicale californienne en écrivant de nombreux articles pour le fanzine musical "Slash" et, dans une moindre mesure, pour ses performances de musicien.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: Pierce est vite déçu par cette scène qu’il ne trouve pas assez authentique. Il va alors se tourner vers une musique ancrée dans l’histoire la culture américaine, le blues du delta. À la fin des années 1970, Jeffrey Lee Pierce va développer un personnage de front-man charismatique, inspiré par Bryan Ferry et Marc Bolan, qui allait devenir un élément essentiel du Gun Club.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: Au début de sa carrière de musicien, Pierce va être soutenu par Debbie Harry du groupe Blondie, qui était convaincue de son potentiel. II a rencontré la chanteuse alors qu’il était président du fan club de Blondie. C’est aussi lui qui a soufflé à Debbie Harry la reprise de "Hanging on The Telephone" du groupe power pop The Nerves. Jeffrey rencontre Kid « congo » Powers et le pousse à apprendre la guitare. Ils vont ensemble fonder The Creeping Ritual en 1979, nom qu’ils changeront pour s’appeler The Gun Club.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: Dans les années 1980, The Gun Club publie trois albums. Le premier, "Fire of Love", est considéré comme le plus réussi, grâce à des chansons comme "Sex Beat" et "She’s Like Heroin to Me". Le groupe montre une vision hypnotique de l’histoire musicale des États-Unis, mêlant rythmes Vaudou et sauvagerie punk à un style fondamentalement Blues. L’album contient une reprise de la chanson "Preachin’ Blues" de Robert Johnson.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: Les deux albums suivants, "Miami" et "The Las Vegas Story", sont parus en 1982 et 1984. La musique mélange esthétique punk, country, et blues.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: Bien que le Gun Club n’ait jamais atteint un succès commercial significatif de par les différentes addictions de Pierce à l’alcool ou la drogue, le groupe a toujours été salué par la critique et reconnu comme un des groupes les plus influents de l’époque. The White Stripes, Mark Lanegan ou encore Noir Désir citent le groupe comme une de leurs influences majeures.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: Le deuxième album, "Miami", est produit par Chris Stein de Blondie et paraît en 1982. Cet opus semble plus hanté que le précédent, et montre une évolution dans le style vocal de Pierce. En témoignent les interprétations de "Devil in The Woods", "Sleeping in Blood City" et la reprise de "Run Through The Jungle" du groupe Creedence Clearwater Revival.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: Les années 1982-1984 sont marquées par de nombreux changements de line-up. Divers membres se plaignent de la personnalité imprévisible de Pierce, dont les excès rendent le travail en groupe difficile. Néanmoins, "The Las Vegas Story" paraît en 1984.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: L'autobiographie de Jeffrey Lee Pierce, "Go Tell The Mountain", revient sur la crise personnelle qu’il a connue à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Son état de santé s’est dégradé durant cette période. Le dernier album du Gun Club, "Lucky Jim", paraît en 1993 et comprend notamment la chanson "Idiot Waltz". Pierce enregistre un autre album, en solo, "Ramlin’ Jeffrey Lee", composé principalement de reprises d’artistes de blues tels que Howlin' Wolf, Lightnin' Hopkins et Skip James.


title: Jeffrey Lee Pierce

text: En 1996, Jeffrey Lee Pierce meurt d’une hémorragie cérébrale à l’âge de trente-sept ans. Le 4 avril 1996, son corps est incinéré et ses cendres ont été dispersés dans la Mer du Japon.


title: New Zealand Breakers

text: Les New Zealand Breakers sont un club néo-zélandais de basket-ball basé à Auckland. C'est le premier club non australien à avoir été convié a disputer la National Basketball League, le plus haut niveau en Australie. Ils sont, avec les Hunter Pirates, l'un des deux clubs à avoir profité de l'extension de la ligue en 2003.


title: New Zealand Breakers

text: L'équipe est définie comme étant représentative de la nation néo-zélandaise dans cette compétition australienne. Beaucoup de "Tall Blacks" (l'équipe nationale) ont joué dans cette équipe. Il en est de même pour plusieurs joueurs depuis en National Basketball League néo-zélandaise (qui porte paradoxalement le même nom que la ligue australienne).


title: Toma (artiste)

text: Toma, né en , est un auteur-compositeur-interprète français. Précédemment connu sous le nom de Mr Toma, il a sorti plusieurs albums, d'abord dans le genre reggae puis variété française.


title: Toma (artiste)

text: Il apparaît également sur plusieurs compilations ("Dis l'heure 2 ragga") et albums d'autres artistes, principalement du milieu rap (Dragon Davy, Joey Starr, Kery James, Mac Tyer, Neg'marrons, etc.).


title: Toma (artiste)

text: En 2007, il sort son premier album " Identité " avec notamment un morceau du même nom : le thème, sa naissance sous X, abandonné à 3 mois, Toma s'adresse à sa génitrice « Rend moi mon identité, dit moi comment je suis né toi qui m'a porter tu m'a laissé tomber ». Sur cet album, nous retrouvons Kery James en featuring sur le morceau "Ouvrir ton cœur".


title: Toma (artiste)

text: En 2013, il sort un second album "Chez moi", un morceau "Les Bâtisseurs de France" connaîtra un certain succès. Après cet album, Toma fera face à une dépression, il sera absent du paysage musical pendant 7 ans, dans l'ombre, il a écrit pour plusieurs artistes pendant cette période comme Florent Pagny notamment.


title: Toma (artiste)

text: En 2016 il apparaît à nouveau avec Kery James sur l'album "Mouhammad Alix" avec le single "Rue de la peine".


title: Toma (artiste)

text: Toma revient en 2019 avec "Hypersensible" en feat avec le rappeur Dosseh, le clip est un plan séquence qui laisse entrevoir toute l'émotion du morceau. Le clip avoisine les 7 millions de vues, un son intemporel déjà encré dans la longue carrière de l'artiste.


title: Toma (artiste)

text: Après avoir annoncé son retour, il enchaînera avec 4 autres morceaux dont "Comment on s'aime" , un morceau sur le thème de l'amour au sens large du terme. Ainsi qu'un feat avec Chilla sur le morceau "Pas Volé" accompagné d'un clip tourné aux États-Unis à New York et 2 morceaux solo "Vrai Frérot" et "Toute seule".


title: Toma (artiste)

text: Avant la sortie de l'album, Toma dévoilera un dernier feat avec le rappeur Hatik, apparu dernièrement dans la série Validé scénarisé par Franck Gastambide. "La Dalle" est un morceau où Toma rappelle : « Tu connais mon CV je suis là depuis l'époque du CD, j'ai fait de la route j'ai pas serré kilométrage illimité ».


title: Toma (artiste)

text: En novembre 2020, Toma sort son album , "Hypersensible" de 12 titres, Rémi Tobal a.k.a Medeline a composé l'album entier excepté un morceau. On y retrouve des influences urbaines, de chansons françaises, et de reggae sur le morceau "Travailler".


title: Toma (artiste)

text: L'artiste a réuni toutes ses influences pour créer son propre style musical sans oublier son instrument de prédilection la guitare, on retrouve d'ailleurs dans l'album 2 versions acoustiques des morceaux "Toute seule" et "Hypersensible".


title: Toma (artiste)

text: Musicien, autodidacte, Toma trouve très vite refuge dans la musique, en passant du rap avec NTM, au reggae et quelque temps après à la chanson française.


title: Toma (artiste)

text: Auteur, compositeur, interprète ayant travaillé avec les plus grands artistes en passant du milieu urbain à la variété française : Florent Pagny, Kery James, Kendji Girac, TikenJahFakoly, Vegedream...


title: Toma (artiste)

text: Il fait ses débuts dans un groupe de rap : "Larmes Lyricales". Par la suite en 2004, il apparaît sur la compilation "Dis l'heure de Ragga" avec "Plus Loin". Il enchaînera avec plusieurs premières partie notamment celle de Diam's à l'époque de l'album "Dans ma bulle".


title: Toma (artiste)

text: 3 albums plus tard et un en préparation, Toma un artiste accompli qui atteindra bientôt 20 ans de carrière.


title: Toma (artiste)

text: Il commence en tant que chanteur de dancehall pop sous le nom de Mr Toma. Ses influences sont nées de ses rencontres avec les rappeurs ou les chanteurs de reggae qu’il a fréquentés, mais aussi dans les disques de Johnny Cash ou les chansons d’Alain Souchon.


title: Toma (artiste)

text: Ses premières chansons sont imprégnées du style reggae mais il change ensuite complètement pour passer à la variété et chanson française.


title: Toma (artiste)

text: La contestation est bien souvent au cœur de ses chansons, dans la plus pure tradition du rap ou de la chanson française de Renaud, Georges Brassens ou encore NTM. La guitare est son instrument de prédilection.


title: Toma (artiste)

text: Toma enregistre "Les bâtisseurs de France" avec comme musiciens : Régis Cécarelli à la batterie, Laurent Vernerey à la basse et l’Orchestre national de Paris en fond sonore. Benjamin Constant, réalisateur du tube "Fire on the mountain" d’Asa, complète l'équipe.


title: Mary Parker Follett

text: Mary Parker Follett, née à Quincy (Massachusetts) et morte à Boston, est une conseillère en management et pionnière de la théorie des organisations du point de vue des ressources humaines.


title: Mary Parker Follett

text: Peter Drucker, qui a découvert le travail de Follett dans les années 1950, aurait été influencé par ses idées. Il disait d’elle qu’elle était « l’étoile la plus brillante au firmament du management ». Henry Mintzberg, quant à lui, déclara : « Imaginez, si nous avions passé la plus grande partie du siècle à suivre les enseignements de Mary Parker Follett au lieu de ceux de Fayol !" ».


title: Mary Parker Follett

text: Mary Parker Follett est diplômée de Radcliffe ("summa cum laude") en 1898. Elle publie son premier livre sur le gouvernement, qui a été applaudi entre autres par Theodore Roosevelt.


title: Mary Parker Follett

text: De 1900 à 1908, Follett, se consacre à un travail social dans le quartier de Roxbury Boston. En 1908, elle devient présidente d'une ligue féminine de la commission municipale sur l'extension de l'utilisation des bâtiments scolaires, et en 1911, elle aide à ouvrir la East High School de Boston Centre social. Elle a joué un rôle dans la formation de nombreux autres centres sociaux à travers Boston. Son expérience dans ce domaine a contribué à transformer son point de vue sur la démocratie.


title: Mary Parker Follett

text: En 1918, elle publie son deuxième livre, "The new state", qui traite de la nature humaine au sein du gouvernement, de la démocratie et du rôle de la communauté locale.


title: Mary Parker Follett

text: En 1924, Mary Parker Follett publie son troisième livre, "Creative experience". Ce travail aborde plus directement l'interaction créative des personnes par le biais d'un processus circulaire de réponses. Ses idées s'opposent à la rigidité des principes des premiers organisateurs. Néanmoins, de ce point jusqu'à sa mort en 1933, Follett a trouvé son public dans le monde des affaires. Les idées de Mary Parker Follett ne seront développées que beaucoup plus tard, notamment par l'école des systèmes sociaux. L'admiration et le respect pour son travail augmenteront des deux côtés de l'Atlantique ; elle est devenue un leader de conseil en gestion.


title: Mary Parker Follett

text: Divers documents et des discours rédigés dans ce cadre ont été repris par Henry Metcalf et Lionel Urwick dans un livre intitulé "Dynamic Administration" en 1941.


title: Mary Parker Follett

text: Mary P. Follett s'intéressa aux problèmes de direction des entreprises en découvrant que ces problèmes étaient les mêmes que ceux des administrations. À contre-courant des idées alors dominantes de Henri Fayol et de Frederick W. Taylor, elle étudia les réactions d'un individu dans un groupe et fut une des premières à accorder de l'importance à la psychologie dans la conduite des organisations pour aboutir à une analyse plus globale des processus d'administration.


title: Mary Parker Follett

text: Mary Parker Follett est reconnue aujourd'hui comme l'initiatrice, du moins au , d'idées qui sont aujourd'hui communément admises comme les idées de rechercher pour le management la position communautaire « gagnant-gagnant », la reconnaissance de la force dans la diversité humaine, la situation de leadership et son impact sur les processus de l'entreprise.


title: Mary Parker Follett

text: Ses travaux portent sur la question du pouvoir et de l'autorité. Selon M. P. Follett, pour être efficace, une organisation doit rejeter la notion de pouvoir dominant et adopter celle du pouvoir commun. L'autorité découle seulement de la fonction assumée. Elle est convaincue des effets essentiels de la participation et de la responsabilisation des individus dans l'organisation de l'entreprise à tous les niveaux de la hiérarchie. La soumission des subordonnés est insuffisante pour avoir une organisation performante. Mary Parker Follett affirme que : la « responsabilisation est le grand révélateur des possibilités de l'homme » et défend le principe d'autonomie, qui est la meilleure voie pour que les individus et les groupes se réalisent, ainsi que son concept avant-gardiste du « pouvoir-avec » ("power with"), plutôt que du « pouvoir-sur » ("power over"), qui est toujours d'une brûlante actualité.


title: Mary Parker Follett

text: Pour Mary Parker Follett, les conflits ne sont pas à éviter, au contraire, ils sont la manifestation de la diversité. Pour les résoudre, elle favorise l’intégration aux dépens de la domination et du compromis qui nient les différences.


title: Mary Parker Follett

text: « Le compromis sacrifie l’intégrité de l’individu et l’équilibre des pouvoirs ne fait que réorganiser ce qui existe déjà ; il ne produit pas de nouvelles valeurs » - "Creative Experience", p. IV.


title: Mary Parker Follett

text: Elle nous enseigne donc à ne pas éviter le conflit mais au contraire à le résoudre par l’intégration des différences. Elle nous apprend aussi que toutes les situations ne peuvent se résoudre par intégration. Cependant, les conflits rencontrés en entreprise sont propices à l’intégration car les parties concernées ont généralement des objectifs communs – la pérennité de l’entreprise par exemple. L’intégration consiste à faire preuve de créativité pour résoudre le conflit en intégrant les différences qu’il a mis en évidence et à en faire quelque chose de nouveau. Follett nous apprend finalement à faire du conflit un moteur d’innovation. L’intégration est ainsi le pivot principal du changement. Grâce à l’intégration, nous comprenons les différentes perspectives, éliminons les silos, exposons de nouvelles idées et ouvrons de nouvelles voies.


title: Piscine du Rhône

text: Le centre nautique Tony Bertrand, anciennement connu sous le nom de piscine du Rhône, est une piscine située quai Claude-Bernard en bordure du Rhône, dans le de Lyon (La Guillotière), en France. Conçue par l'architecte lyonnais Alexandre Audouze-Tabourin, la piscine du Rhône est inaugurée en 1965 et s'appelle depuis 2015 centre nautique Tony Bertrand en hommage à l'adjoint aux sports de la ville de Lyon de 1959 à 1977 qui avait été à l'origine du projet.


title: Piscine du Rhône

text: La construction de la piscine du Rhône est le fruit de plusieurs facteurs, dont l'intervention massive de l'État français dans la construction d'équipements sportifs à partir de 1961, et la candidature de Lyon aux jeux olympiques d'été de 1968.


title: Piscine du Rhône

text: De très importants travaux de rénovations sont effectués en 2012 et 2013, et durant les deux mois d'ouverture de juillet et , la partie nord de la piscine, comportant des installations de loisirs (bassin ludique avec banquettes à bulles, « pentagliss », rivière à contre-courant et jeux d'eau), est ouverte. Cette saison est marquée par de très nombreux heurts entre usagers et service de sécurité, à cause d'une fréquentation maximale qui occasionne par exemple des temps de file d'attente très importants, et les employés de l'établissement ont même organisé une grève.


title: Piscine du Rhône

text: En 2014, alors que les travaux doivent être terminés cette fois pour l'ensemble de la piscine (accueil, vestiaires, grand bassin) le conseil municipal de Lyon décide que le tarif d'entrée de la piscine du Rhône, désormais nommée « centre nautique du Rhône », sera augmenté de 135 % (de 3,40 à 8 euros). Des interpellations au sein du conseil municipal, des pétitions, des manifestations, de nombreux articles dans la presse ont eu lieu mais sans modifier l'augmentation du prix de base.


title: Piscine du Rhône

text: La rénovation de l'établissement permet une ouverture du bassin olympique toute l'année avec accès par un canal. En 2015, les tarifs élevés de la piscine (8 euros l'entrée) font de celle-ci et pour certains médias . Depuis , elle est ouverte toute l'année.


title: Piscine du Rhône

text: Le CNTB comprend deux bassins principaux, chauffés à 27 °C. Au sud, le bassin olympique de 50 x est accessible toute l'année. Au nord, un bassin ludique de 68 x avec des équipements de loisirs tels que banquettes, bains bouillonnants, toboggan, contre-courant, est ouvert seulement en période estivale. Il est accompagné d'une zone de détente et d'un espace pour les jeunes enfants.


title: Piscine du Rhône

text: Avant les travaux de 2013-2014, la piscine accueillait des concerts des Nuits Sonores comme en 2011 avec celui de JoeyStarr.


title: Fuis-moi, je te suis

text: C'est une version cinéma de la série de dix épisodes "The Real Thing" sortie au Japon en 2019. La sortie cinéma en France se fait en deux parties titrées "Suis-moi, je te fuis" () et "Fuis-moi, je te suis" ().


title: Fuis-moi, je te suis

text: La version complète du film, ", est sélectionnée en compétition lors du festival de Cannes 2020, en raison de l'annulation du festival pour cause de pandémie de Covid-19, elle reçoit le label Cannes 2020.


title: Macha Limonchik

text: Macha Limonchik, de son vrai nom Machenka Limnchik, est née à Montréal d’un père juif d’origine ukrainienne et d’une mère québécoise originaire de Trois-Rivières. Elle a grandi dans le quartier Côte-des-Neiges (maintenant l'arrondissement Côte-des-Neiges–Notre-Dame-de-Grâce) à Montréal. Sa carrière professionnelle s’amorce dès la fin de ses études à l’École nationale de théâtre du Canada.


title: Macha Limonchik

text: Elle a pu être vue sur les scènes montréalaises depuis 1992, notamment dans "Du vent entre les dents" et "Mademoiselle Eileen Fontenot..." (Théâtre d'Aujourd'hui), "L'échange" (TNM), "L'Affaire Dumouchon" (Théâtre La Licorne) et "Une adoration" (TNM). Au cinéma, mentionnons ses interprétations dans "Karmina II" (G. Pelletier) et "Eldorado" (Charles Binamé). À la télévision, elle a incarné le rôle de Claire de la série "La Vie, la vie" et elle a contribué au succès de "Samuel et la Mer", "Deux frères", "L'Ombre de l'épervier", "Ces enfants d'ailleurs" et "L'Amour avec un grand A", qui lui a valu une nomination aux "prix Gémeaux". Plus récemment, elle a commencé à camper les rôles principaux dans "Pure laine" et "Tout sur moi", série inspirée par sa vie.


title: Rent A Car

text: Rent A Car est une firme française exerçant une activité de location de véhicules utilitaires et particuliers avec comme spécialité la location de courte durée sur le marché de la proximité. Le réseau est composé de 200 agences franchisées, 90 agences succursales et filiales et 190 points relais répartis en France métropolitaine, dans les DROM ainsi qu'au Maroc.


title: Rent A Car

text: En 1996, Marc Boré rachète le fonds de commerce de la société Rent A Car Système et développe l’activité de location de véhicules à travers le territoire. Assisté de Daniel Macé, professionnel de la location de véhicules et spécialiste de la Franchise, ils restructurent l’entreprise et lancent le concept de la location à prix unique pour tous les véhicules.


title: Rent A Car

text: 1998 : de nombreuses agences de location de véhicules sont ouvertes tous les mois. En fin d’année, l’enseigne compte déjà plus de 110 points de ventes.


title: Rent A Car

text: 1999 à 2001 : le groupe Rent A Car fusionne toutes ses activités et les diverses entités qui le composent pour former Rent A Car SA.


title: Rent A Car

text: 2003 : Groupama, première mutuelle d’assurance en France, intègre le capital de la société Rent A Car SA à hauteur de 20 %. C’est l’occasion de lancer l’activité des « points relais » qui vont ainsi être ouverts chez les carrossiers et petits concessionnaires, pour répondre aux besoins grandissants des sociétés d’assistance en termes de véhicules de remplacement.


title: Rent A Car

text: 2005 : le site Internet rentacar.fr passe au commerce en ligne et propose à tous ses clients la réservation de leur véhicule avec règlement par carte bancaire en ligne.


title: Rent A Car

text: 2006 : Rent A Car participe activement à Res@car, système de réservation de véhicules en ligne, dédié aux sociétés d’assistance et aux Entreprises.


title: Rent A Car

text: 2008 : Rent A Car reprend en filiales et succursales des groupes de franchisés situés dans les régions Est et Sud de la France.


title: Rent A Car

text: 2010 : L’enseigne entame le déploiement de son logiciel de réservation commun à l’ensemble du réseau.


title: Rent A Car

text: 2014 : Rent A Car procède à l'acquisition de la société allez-simple.com et se lance sur le marché du Trajet simple en France


title: Rent A Car

text: 2015 : La société française Rent A Car signe un contrat de licence avec Budget location de voiture pour développer ses positions sur le marché de la location de proximité.


title: Rent A Car

text: 2016: Rent A Car procède à l'acquisition de 8 agences, succursales, de son concurrent Ucar. Rent A Car, procède, également, en 2016, à la reprise des fonds de l'agence de Saint-Denis (Seine-Saint-Denis), fermée par Ucar. Ucar préférant se présenter en simple franchiseur, sans agence succursale, laissant assumer le risque financier à ses franchisés.


title: Rent A Car

text: Il s’agit de points de vente gérés par un franchisé indépendant, pour qui la location de voitures est l’activité principale.


title: Rent A Car

text: Ces points de location sont eux aussi gérés par des franchisés indépendants. Cependant, la location de véhicules ne constitue qu’un complément d’activité. En effet, il s’agit le plus souvent de garagistes, de concessionnaires etc., qui souhaitent diversifier leur activité.


title: Rent A Car

text: Le plus souvent, les points relais sont des réparateurs et mécaniciens agréés et référencés auprès des sociétés d’assistance.


title: Rent A Car

text: Les contrats en Master Franchise offrent une représentation unique de la marque Rent A Car dans un pays étranger.


title: Étiolles

text: Étiolles ( ) est une commune française située à vingt-sept kilomètres au sud-est de Paris dans le département de l'Essonne en région Île-de-France.


title: Étiolles

text: Étiolles est située à vingt-sept kilomètres au sud-est de Paris-Notre-Dame, point zéro des routes de France, deux kilomètres à l'est d'Évry-Courcouronnes, trois kilomètres au nord de Corbeil-Essonnes, quinze kilomètres à l'est de Montlhéry, dix-sept kilomètres au nord-est d'Arpajon, dix-neuf kilomètres au sud-est de Palaiseau, dix-neuf kilomètres au nord-est de La Ferté-Alais, vingt-six kilomètres au nord-ouest de Milly-la-Forêt, trente-deux kilomètres au nord-est d'Étampes, trente-six kilomètres au nord-est de Dourdan.


title: Étiolles

text: Le bois du Cerf, le Vieux Village, le parc de la Pompadour, le parc de Jarcy, le parc aux Chênes, le bois des Coudray.


title: Étiolles

text: Essentiellement résidentielle et composée de plusieurs lotissements pavillonnaires plus ou moins récents, Étiolles est aujourd'hui une des communes les plus riches de l'Essonne (la plus riche de l'arrondissement d'Évry, avec un revenu annuel moyen par ménage supérieur à , par opposition aux communes voisines d'Évry-Courcouronnes et de Corbeil-Essonnes, respectivement troisièmes et deuxièmes villes les plus pauvres du département (revenus annuels moyens par ménages inférieurs à ).


title: Étiolles

text: La commune ne respecte pas ses obligations concernant le parc de logements sociaux prévu par l'article 55 de la Loi SRU et, malgré la construction de 176 logements sociaux entre 2011 et 2017, n'atteint que le taux de 12,45 % de tels logements en 2018, entrainant une pénalité qui aurait pu s'élever celle année-là à . La municipalité a approuvé en 2019 la transformation du domaine départemental des Hauldres, dont le bâtiment principal sera transformé en centre de séminaire privé avec hébergements et salles de conférences, et le parc accueillera 200 logements, 170 en collectifs et 30 pavillons individuels, dont 40 % de logements sociaux.


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text: La gare la plus proche est celle d'Évry-Val-de-Seine, dans la commune d'Évry-Courcouronnes. Elle est située sur la ligne D du RER. Pour se rendre directement à Paris, la gare la plus proche est celle de Corbeil-Essonnes.


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text: La commune est longée à l'ouest par la Seine et traversée d'est en ouest par le ruisseau des Hauldres, un affluent en rive droite de la Seine, où le ruisseau se jette.


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text: Le point le plus bas de la commune est situé à trente-deux mètres d'altitude et le point culminant à quatre-vingt-six mètres.


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text: Étiolles, située en Île-de-France, bénéficie d'un climat océanique dégradé aux hivers frais et aux étés doux, en étant régulièrement arrosée sur l'ensemble de l'année. En moyenne brute annuelle, la température s'établit à , avec une moyenne maximale de et une moyenne minimale à . Les températures moyennes mensuelles extrêmes relevées sont de en juillet au maximum et en janvier au minimum, mais les records enregistrés s'établissent à le et le . Du fait de la moindre densité urbaine entre Paris et sa banlieue, une différence négative de un à deux degrés Celsius se fait sentir, surtout en début de journée. L'ensoleillement est comparable à la moyenne des régions du nord de la Loire avec un total de heures par an, une moyenne haute à deux cent quarante heures en juillet et basse à cinquante trois heures en décembre. Les précipitations sont également réparties sur l'année, avec un total annuel de de pluie et une moyenne approximative de cinquante millimètres par mois.


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text: Étiolles est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


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text: Elle appartient à l'unité urbaine de Paris, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


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text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire regroupe .


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text: "Atiolae" en 1228, "Atheiolae", "Athegiolae" au , "Ecclesia de Atheolis" au , "Estivellum", "Ethioles", "Athioles" en 1324.


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text: Le nom du lieu tire son origine du mot latin "Attegiae" signifiant « cabane ». La commune fut créée en 1793 sous son nom actuel.


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text: Le territoire de la commune est occupé depuis la préhistoire : depuis le début des années 1970, des fouilles archéologiques y sont menées lorsque des amateurs tombent par hasard sur un gisement de silex dans un champ labouré sur ce qui se révèlera être l'un des plus importants sites magdaléniens d'Europe avec Pincevent. Il y est notamment découvert en 1972, un morceau d’omoplate de mammouth et au début des années 1980, sur un fragment de bassin de situé dans une unité d’habitations.


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text: Ce site est à ce jour fouillé et se voit ouvert au public une fois par an lors du journées nationales de l'archéologie se déroulant fin juin.


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text: Le fermier général Charles François Paul Le Normant de Tournehem, acquit au début du la seigneurie d'Étioles (orthographe de l'époque), qu'il abandonna à son neveu Charles-Guillaume lorsque celui-ci épousa celle que certains prétendaient être sa fille naturelle, Jeanne Antoinette Poisson, future marquise de Pompadour. Le jeune couple habitait un château situé non loin de celui de Tournehem et appartenant à ce dernier.


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text: Jeanne Le Normant d'Étiolles commença par apporter des améliorations à sa demeure, notamment des jeux d'eaux à la façon de ceux de Versailles. Devenue la favorite de Louis XV avec la bénédiction de son père, elle chassa son mari d'Étiolles. L'endroit représentait pour elle un domicile commode, d'où elle pouvait aisément aller aux rendez-vous que lui donnait son royal amant. Mais Louis XV lui fit bientôt cadeau d'autres châteaux. Elle-même fit construire de superbes résidences dans le goût du temps et délaissa Étiolles, qui n'était plus à la mesure de sa réussite.


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text: Charles-Guillaume, l'époux bafoué, hérita de son oncle Tournehem, devenu entre-temps directeur général des Bâtiments du Roi. Il se sépara du château, qui lui rappelait de cuisants souvenirs. Le comte de Noyan, qui en fit l'acquisition sous le Directoire, détruisit les jeux d'eaux sous prétexte de travaux qui n'aboutirent jamais. Le tout fut rasé pour laisser place à un projet immobilier dans les années 1960.


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text: En 1778, le comte de Provence fit construire à Étiolles, en forêt de Sénart, le rendez-vous de chasse de la Faisanderie de Sénart, sur les plans de son premier architecte, Jean-François-Thérèse Chalgrin.


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text: L’institut universitaire de formation des maîtres (IUFM) implanté au domaine départemental des Hauldres a fermé en 2013.


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text: Antérieurement à la loi du , la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département de l'Essonne et à son arrondissement d'Évry après un transfert administratif effectif au .


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text: Elle faisait partie de 1793 à 1964 du canton de Corbeil-Essonnes, année où elle intègre le canton de Corbeil-Essonnes-Nord du département de Seine-et-Oise. Lors de la mise en place du Val-d'Oise, elle est rattachée en 1967 au canton d'Évry puis, en 1975, au canton de Saint-Germain-lès-Corbeil. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, la commune est désormais rattachée au canton de Draveil.