title: Giovanni Segantini

text: Barbara Uffer, son modèle préféré, est représentée dans de nombreuses œuvres de Segantini : entre autres, à partir de 1887, en tant que buveuse à la fontaine dans "Bündnerin am Brunnen" ; en tant que tricoteuse dans un pré dans "Knitting Girl" de 1888 ; comme bergère sous un ciel bleu éclatant dans "Midi dans les Alpes" de 1891 ou comme dormant près d'une clôture en "Paix à l'ombre" de 1892. Après que Segantini se soit installé à Savognin avec sa famille en 1886, Barbara, alors âgée de 13 ans, connue sous le nom de Baba, travaille pour la famille comme nounou et femme de chambre. Elle s'occupe des quatre enfants Gottardo, Alberto, Mario et Bianca et des chambres. De plus, elle doit accompagner Segantini avec du matériel de peinture et des provisions lorsqu'il travaille dans la campagne.


title: Giovanni Segantini

text: Lorsque les Segantini déménagent à Maloja en 1894, Baba les suit. En 1899, elle accompagne Segantini au Schafberg, où il travaille sur la partie médiane du triptyque. Après la mort de Segantini, elle reste avec Bice et les enfants pendant encore cinq ans, jusqu'à ce qu'elle quitte la famille au bout de 19 ans.


title: Giovanni Segantini

text: En 1894, Segantini quitte Savognin et s'installe en Engadine, à Maloja, De Maloja, il ne se déplace que pendant la période hivernale la plus froide, au cours de laquelle il séjourne dans un hôtel à Soglio, dans le Val Bregaglia.


title: Giovanni Segantini

text: En août 1894, la famille Segantini quitte Savognin, s'installe à Maloja en Haute-Engadine, dans le Chalet Kuoni construit par l'ingénieur de la Compagnie des chemins de fer du Gothard Alexander Kuoni de Coire, un chalet spacieux non loin du lac de Sils, où il peint de nombreux paysages. Il suit également un désir d'approfondissement de la méditation personnelle et la redécouverte de son mysticisme : le petit village de Maloja lui permet une vie un peu solitaire ; la présence puissante du paysage alpin majestueux et intact qui l'entoure se reflète inévitablement dans ses œuvres de l'époque.


title: Giovanni Segantini

text: Segantini est entré en contact avec les marchands d'art Bruno et Paul Cassirer, ainsi que Felix Königs de Berlin, qui le représentent. À partir de 1896, Segantini travaille à Maloja en été et à Soglio dans le Val Bregaglia en hiver où il séjourne dans un hôtel, avec quelques voyages également à Milan. Entre autres choses, il crée des paysages de haute montagne dans une technique de peinture liée au néo-impressionnisme.


title: Giovanni Segantini

text: Il formule un projet grandiose et ambitieux, la construction du pavillon de l'Engadine pour l'Exposition Universelle de Paris en 1900 : un édifice rond, d'un diamètre de 70 mètres, dont les murs auraient dû abriter une gigantesque représentation picturale du paysage engadinois, longue de 220 mètres ; malgré son profond engagement dans le travail, celui-ci est réduit, en raison des coûts trop élevés et du manque de fonds qui en résulte (le soutien financier promis des hôteliers de l'Engadine, parmi les premiers clients du travail, fait également défaut), et devient "le Triptyque de la Nature" (ou "des Alpes" ), son œuvre la plus célèbre. Cependant, le triptyque est rejeté, jugé non conforme à l'image touristique que les mécènes entendent véhiculer à Paris, et finit par être exposé dans le pavillon italien. Le grandiose triptyque alpin "Devenir - Être - Décéder" ("La vita" - "La natura" - "La morte") est composé des parties "Vie", "Nature" et "Mort". "La vie" est réalisée de 1896 à 1899 près de Soglio, "La nature" de 1897 à 1899 sur le Schafberg au-dessus de Pontresina dans l'Engadine et "La mort" de 1896 à 1899 au col de la Maloja en direction de Bergell. Il est aujourd'hui exposé au Musée Segantini de Saint-Moritz.


title: Giovanni Segantini

text: Pendant son séjour à Maloja, Segantini entretient une correspondance animée avec les poètes Angelo Orvieto (1869-1967) et Domenico Tumiati (1847-1933), la romancière Neera (pseudonyme d'Anna Radius Zuccari, 1846-1918), qui compte parmi ses premiers biographes, le romancier tardif milanais Gerolamo Rovetta, le librettiste Luigi Illica, le peintre divisionniste Giuseppe Pellizza et le poète napolitain Vittorio Pica (1866-1930). Ce dernier fait connaître l'impressionnisme et le symbolisme au public italien depuis Paris. Un échange commence avec les sécessionnistes viennois, qui voient un pionnier en Segantini. L'apatridie cause de grandes difficultés à Segantini. En Autriche, en revanche, où l'empereur François-Joseph Ier admire ses œuvres, il bénéficie d'une certaine protection.


title: Giovanni Segantini

text: En 1897, lors d'une réunion à Samedan, Segantini annonce un projet qui sera financé par les hôteliers engadinois, mais qui ne se concrétisera jamais. Pour l'exposition universelle de 1900 à Paris, il a prévu un "Panorama de l'Engadine". L'objectif est de créer un pavillon « tout à fait dans la meilleure tradition du panorama du » où il aurait montré la restauration des beautés naturelles de l'Engadine au moyen d'un illusionnisme pictural et plastique. Le projet prévoit une architecture circulaire en fer d'une superficie totale de 3850 mètres carrés, qui doit représenter le paysage et l'atmosphère de la vie alpine suisse dans une vue panoramique à 360°. Le "Triptyque de la nature" doit y être intégré. Le coût élevé d'un million de francs, qui devrait être payé pour le seul loyer, et les longues négociations qui en résultent, qui durent jusqu'en 1900, font échouer le projet.


title: Giovanni Segantini

text: Pour l'illustration d'une Bible, pour laquelle la maison d'édition "Geillustreerde Bijbel Uitgaven" à Amsterdam a monté une société dans le but de publier la Bible en plusieurs langues à moindre coût, de nombreux artistes de renommée européenne sont sollicités pour participer. En 1898, Segantini livre trois dessins. L'entreprise dure de 1896 à 1903.


title: Giovanni Segantini

text: En 1895, il reçoit le premier Grand Prix de la première Biennale de Venise. En 1898, lors de la première exposition de la Sécession viennoise, son œuvre est admirée.


title: Giovanni Segantini

text: Il expose ses pensées et ses vues artistiques dans de nombreux textes dont en novembre 1898, les "Réflexions sur l'art de Segantini", sa réponse à un sondage de Léon Tolstoï dans un article du "Figaro", dans lequel il demande aux artistes : « Qu'est-ce que l'art ? », publié par le magazine de la Sécession viennoise Ver sacrum. À la question de Tolstoï, Segantini répond au début : « Quand j'ai voulu apaiser la douleur des parents d'un enfant mort, j'ai peint "La douleur réconfortée par la foi" ; pour consacrer le lien de deux amants, j'ai peint "L'amour au Lebensborn" ; pour faire sentir toute l'intimité de l'amour maternel, j'ai peint "Le fruit de l'amour", "L'ange de la vie" ; quand j'ai voulu punir les mauvaises mères et les vaines et stériles voluptueuses, j'ai peint "Punition du Purgatoire" et quand j'ai voulu enfin indiquer la source de tous les maux, j'ai peint "Vanité". » A la fin, il répond : « Léon Tolstoï fait semblant de ne pas savoir ce qu'on entend par beauté et quelle est sa signification. Il n'a qu'à regarder une fleur ; cela lui dirait mieux que n'importe quelle définition ce qu'est la beauté. Il agit aussi comme s'il ne savait pas où commence l'art. Il commence là où s'arrêtent le brutal, l'artificiel et le banal. Si vous passez devant une ferme avec des fleurs amoureusement tenues à la fenêtre, vous pouvez être sûr que l'intérieur de cette maison sera ordonné et propre, et que les gens qui y vivent ne seront pas mauvais. C'est là que l'art commence avec ses bienfaits. »À la mi-septembre 1899, Segantini gravit le Schafberg avec Barbara Uffer et son fils Mario pour travailler sur l"'Être" presque terminé. Pendant l'été, il a travaillé sur "Devenir" et "Décéder" : le grand "Triptyque de la nature" doit être prêt pour l'exposition universelle de Paris. Peu de temps après son arrivée, il souffre de douleurs abdominales, de fatigue et de troubles de la conscience, mais continue à travailler sans relâche. Baba se précipite à Saint-Moritz pour voir Oscar Bernhard, médecin et ami du peintre. Avec la femme de Segantini, Bice, qui s'est précipitée de Milan, il escalade la montagne, mais il est impossible d'aider le patient.


title: Giovanni Segantini

text: Giovanni Segantini décède le 28 septembre à l'âge de 41 ans dans la cabane du Schafberg qui portera plus tard son nom, un jeudi, quarante minutes avant minuit. Sont présents son fils Mario, le Dr et Bice. En prévision de sa fin prochaine, mais aussi de sa reconnaissance, il dit à sa femme découragée : « J'ai vu une grande foule là-bas, ces gens étaient si petits, et moi, j'étais si grand ». Ses derniers mots auraient été : « Voglio vedere le mie montagne. » (Je veux voir mes montagnes.) – un engagement définitif envers ses montagnes bien-aimées. Après sa mort, son jeune ami Giovanni Giacometti vient sur son lit de mort et peint l'artiste vénéré.


title: Giovanni Segantini

text: Le octobre 1899 Segantini est enterré dans le petit cimetière de Maloja, qu'il avait peint en 1895-1896 dans "Glaubenstrost". Bice meurt le 13 septembre 1938 à St Moritz, 39 années plus tard. Elle est enterrée à côté de Giovanni. Une plaque porte l'inscription « "Da presso e da lunge in terra e in cielo uniti in vita e in morte ora e semper" » (« Près et loin, sur terre et au ciel, unis dans la vie et dans la mort, maintenant et toujours »). Au-dessus de leurs tombes se trouve l'inscription « "Arte ed amore vincono il tempo" » (« L'art et l'amour triomphent du temps »). À côté de Giovanni et Bice se trouvent les tombes de leurs fils Mario, Gottardo et Alberto Segantini. Leur fille Bianca a été enterrée à Arco, où elle est revenue après son séjour à Leipzig.


title: Giovanni Segantini

text: Dans son rapport médical, rédigé 14 jours après le décès du patient, Oscar Bernhard a retenu le diagnostic d'appendicite. Il justifie le fait qu'il n'a pas opéré le patient par sa faiblesse générale, le manque de chaleur dans la chambre sur le Schafberg et l'impossibilité de le transporter dans la vallée. Cependant, les symptômes de la maladie de Segantini peuvent également indiquer un saturnisme : Segantini utilisait de grandes quantités de céruse dans sa peinture ; le manteau qu'il portait au travail montre une contamination au plomb sur les manches


title: Giovanni Segantini

text: D'Annunzio l'a célébré dans l'ode "Pour la mort de Giovanni Segantini", incluse dans le recueil de poèmes "Elettra".


title: Giovanni Segantini

text: La véritable carrière de Segantini commence lorsqu'il déménage dans la Brianza. Son expression artistique se rapproche alors de celle de Jean-François Millet, qui a déjà anticipé des éléments stylistiques de l'impressionnisme avec ses peintures telles que "Le printemps", créées entre 1868 et 1873, et dans ses peintures de paysage et dessins ultérieurs, créés à partir de 1865, avec sa lumière mystique proche du symbolisme. Segantini ne connaissait le travail du Français qu'à partir de photographies. Le travail des deux peintres diffère toutefois en faisant une comparaison plus étroite : le peintre d'atelier qu'est Millet a peint ses paysages sombrement, tandis que Segantini les a peints avec éclat et dans une lumière impitoyable. Dans une lettre au poète Tumiati datée du 29 mai 1898, Segantini écrit : « Afin d'exprimer plus fortement mes émotions et aussi de pouvoir revigorer tout le milieu de mon travail à travers les sensations poétiques et pittoresques de mon esprit, je me suis d'abord émancipé des modèles froids, suis sortis le soir aux heures du coucher du soleil et ai absorbé en moi l’ambiance que je communiquais le jour à la toile. »


title: Giovanni Segantini

text: Cette époque poétique et rêveuse coïncide avec sa libération de la vie mentalement restrictive de la grande ville. L'harmonie de son environnement rural, son engouement pour la vie à la campagne et son jeune foyer contribuent à ce développement artistique et encouragent la création de l'intérieur.


title: Giovanni Segantini

text: Chez Segantini, les êtres humains ont été intégrés dans le paysage dès le début et ont fusionné avec lui. Millet avait poétisé le paysan, l'avait exalté en termes romantiques et littéraires ; pour Segantini, les bergers et les paysans restent simples et sans aucun pathos. Avec Gustave Courbet, Millet découvre le paysan comme thème artistique, et le choix de ce thème est l'expression d'un programme socio-éthique. Millet voit le paysan en intellectuel, en citadin, de l'extérieur et comme une critique de la vie citadine. Malgré la similitude extérieure des motifs des deux artistes, ceux de Segantini ont une essence très différente. Il voulait simplement peindre ses modèles « [...], très différemment de Millet, heureux, beaux et contents, ne suscitant pas la pitié, certainement plus envieux quand on apprend à les connaître, de leur vie, comme je l’ai fait. »


title: Giovanni Segantini

text: En 1908, dans le "Kunstwart", un magazine allemand proche du mouvement Lebensreform, Ferdinand Avenarius fait une comparaison avec Millet et la résume dans la déclaration suivante : « Segantini est loin d'atteindre Millet en termes de puissance de la forme humaine, mais il ne cherche pas non plus à l'atteindre. Il donne à son peuple la grandeur de Millet, mais il n'en fait pas le seul souverain. Plus encore que Millet, ce qui est grand pour lui, c'est le tout, le pays, la terre maternelle, ou, avec une emphase différente sur l'émotion, la «vie» ».


title: Giovanni Segantini

text: À l'encontre de l'effort de Segantini pour dépeindre la grandeur de la vie naturelle et humaine sans pathos, son fils, en tant que biographe, emploie souvent un ton audacieux lorsqu'il s'agit de dépeindre la grandeur de l'artiste : « Pour lui l'artiste est un prêtre de la beauté sublime du créé, qui doit donner sa vie et, si nécessaire, se sacrifier au service de cette déesse éclairée. »


title: Giovanni Segantini

text: Segantini a vécu à une époque d'industrialisation accélérée, de grandes réalisations techniques (achèvement du chemin de fer du Gothard en 1882) et de progrès scientifiques. Comme de nombreux artistes, il considérait l'avancée des modes de pensée naturalistes et matérialistes comme un danger pour le spirituel, l'âme et l'idéal. Concernant la relation entre l'idéal et la nature, il a dit : « Un idéal en dehors du naturel n'a pas de vitalité durable ; mais une réalité sans idéal est une réalité sans vie. »


title: Giovanni Segantini

text: Dans la biographie de Segantini, son fils Gottardo se demande si Segantini était un naturaliste ou un idéaliste et conclut qu'il n'était ni l'un ni l'autre : « Ce n'est plus un naturaliste qui, à force d'efforts sérieux et constants, a perfectionné ses compétences en compétition avec les plus grands de son temps, c'est un grand idéaliste. » Reproduire l'écoute de la nature, ne pas « s'immerger dans des particularités grotesques et intéressantes, mais fixer les beautés généralement reconnues » était la direction fondamentale de son effort.


title: Giovanni Segantini

text: Segantini ne voulait pas suivre les critiques, ne voulait pas produire un soi-disant art populaire. Ses tableaux n'étaient pas des tableaux publiques. Ils ont fait sensation parmi les peintres créatifs et ont au moins été reconnus là où ils s'inscrivaient dans des mouvements artistiques avant-gardistes. Ils ont acquis une position particulière dans la mesure où ils ont été utilisés en divers endroits pour déclarer la guerre à l'attitude picturale traditionnelle. Si, après la mort de l'artiste, ses œuvres et son nom ont rapidement gagné en notoriété et que le public a fait de ses tableaux ses « coups de cœur », on ne peut en conclure qu'ils ont aussi été peints comme des tableaux publics.


title: Giovanni Segantini

text: Pendant longtemps, l'appréciation de l'art de Segantini a été déterminée par le fait qu'il peignait avec la technique pointilliste. Pour lui, cependant, la technique n'était qu'un moyen pour arriver à ses fins. Il était avant tout un peintre de rêves de paysage et s'est inspiré de la haute montagne pour porter ces rêves sur la toile. Bien que Segantini, d'un point de vue historique de l'art, appartienne aux symbolistes avec sa propre technique de pointillisme, il était fondamentalement un expressionniste et utilisait des formes d'expression réalistes. Ainsi, « malgré la diversité des moyens, il est proche de Caspar David Friedrich, qu'il surpasse certainement en termes de peinture et d'élémentarité de son expérience de la nature. »


title: Giovanni Segantini

text: Au sein de la production symboliste, le thème central est celui de la figure féminine, et notamment le sujet de loin le plus récurrent est celui de la maternité. Ces sujets sont récurrents dans toute la poétique ségantinienne, aussi bien dans les peintures symbolistes que dans les peintures naturalistes : on peut dire que les genres coexistent et que la frontière entre les deux est en réalité très fugace. C'est le cas, par exemple, de son œuvre extrême, le "Triptyque des Alpes", dans laquelle les sujets apparemment naturalistes se transforment en des métaphores de la vie, de la mort et de la nature.


title: Giovanni Segantini

text: Le thème de la mère avec son enfant peut être considéré comme un "fil conducteur" tout au long du travail de l'artiste. Une mère qui embrasse affectueusement son fils est déjà présente dans "Ave Maria en transbordement" de 1882. Deux tableaux intitulés "Les Deux Mères" sont consacrés à la maternité, comme lien profond de l'homme avec la nature : le premier, de 1889, se déroule à l'intérieur d'une étable, où la chaleur de la paille chauffe une vache avec son veau, reposant la tête sur la patte de sa mère, tandis qu'un nouveau-né s'endort dans les bras de sa mère. Dans le second, dix ans plus tard, une mère marche le long d'un chemin montagneux avec son fils, suivie d'une brebis avec son agneau. Dans ces œuvres, la similitude profonde entre le monde humain et le monde animal apparaît explicite, thème central de la poétique de Segantini. Deux des toiles les plus purement symbolistes sont également consacrées à la figure maternelle : "Les mauvaises mères" et "L'ange de la vie". Il existe différentes versions des deux sujets, témoignant de l'attention que leur consacre le peintre. "Les mauvaises mères" se déroule dans une terre gelée et désolée, qui rappelle le cocyte de Dante Alighieri, où les femmes sont représentées avec leurs enfants négligés dans la vie, qui prennent des apparences monstrueuses, comme pour représenter les démons qui les persécutent.


title: Giovanni Segantini

text: Dans "L'angelo della vita", au contraire, la figure de la mère avec son enfant est une vision profane du thème peut-être le plus représenté dans l'art occidental, la Vierge à l'Enfant. La figure de la mère est représentée avec une légèreté éthérée, assise sur un trône formé de branches de bouleau tordues, en partie fanées et en partie refleuries, pour représenter le cycle de la vie et de la mort, auquel la maternité donne le caractère d'éternité. Le thème de l'amour comme passerelle vers l'éternelle jeunesse est au centre d'une autre œuvre symboliste, "L'Amour à la source de la vie" de 1896, où un couple d'amoureux s'approche d'une source, gardée par un ange mystérieux. Aussi cette œuvre est-elle imprégnée de la profonde harmonie entre les figures humaines représentées, le joyeux couple de jeunes amants et la nature dans laquelle ils sont plongés, représentée dans sa luxuriance printanière. Un ton de condamnation moraliste se dégage plutôt du titre de "Vanité", une œuvre dans laquelle la figure féminine est dépeinte solitaire en contemplant sa propre figure dans un étang, d'où émerge un serpent aux formes mythologiques, suggérant comment l'artiste considère la femme destinée à ne trouver son épanouissement que dans son rôle de mère ou de partenaire. Cependant, d'autres interprétations soulignent plutôt comment la symbolique du serpent représente un avertissement pour la femme, dont Segantini exalte la splendeur juvénile, de ne pas retomber dans les ruisseaux narcissiques de la vanité pour finaliser le don de la beauté à la relation d'amour envers l'autre .


title: Giovanni Segantini

text: Le "Panorama de l'Engadine" prévu pour l'Exposition Universelle de Paris en 1900 ne put être réalisé pour des raisons financières. Segantini a réduit la "Symphonie alpine" prévue pour le panorama en sept parties et a commencé par les trois parties centrales. À partir de croquis, il a travaillé sur des images à grande échelle dans lesquelles la lumière, l'air, la distance et l'arrière-plan doivent révéler le véritable esprit de la montagne. Parce que les quatre autres tableaux prévus pour la "Symphonie alpine", "L'Amour de soi", "L'Amour du prochain", "L'Œuvre" et "L'Avalanche", n'ont pas été achevés en raison de sa mort, le "Triptyque des Alpes" doit être vu comme un fragment de ce que Segantini avait en tête : un "Panorama de l'Engadine".


title: Giovanni Segantini

text: À l'origine, les trois tableaux s'appelaient "Armonie della vita", "La natura" et "Armonie della morte" ; les titres "La vita - La natura - La morte", ainsi que leur traduction allemande "Leben - Natur - Tod", n'ont été donnés aux trois tableaux qu'après la mort de Segantini. À l'occasion de la « Exposition d'art de l'Association des artistes autrichiens » à la sécession viennoise en janvier 1901, les trois tableaux ont été renommés "Werden - Sein - Vergehen", ce qui a fait de l'œuvre ce qu'elle est aujourd'hui en tant que "Triptyque des Alpes".


title: Giovanni Segantini

text: "Armonia della morte" a été commencé en premier mais toujours repositionné en dernier. "Armonie della vita" était la deuxième des trois peintures et a été commencée à Soglio à l'automne 1896. "La natura" – Segantini entendait par là la nature du monde montagnard – devait être « de la propagande pour Saint-Moritz en tant que maître d'ouvrage des œuvres, une glorification puissante, à l'époque qualifiée de « grandiose » ». Segantini réalise un grand dessin intitulé "Être", qui sert d'objet de démonstration et convainc le client de la beauté du projet. Après la signature du contrat, Segantini utilise les deux tableaux "Armonie della vita" et "Armonie della morte" comme tableaux d'accompagnement de "La natura."


title: Giovanni Segantini

text: En 1899, Segantini dessine trois cartons pour le triptyque et les envoie au président de la Commission d'art de l'Exposition universelle. Une lettre écrite par Segantini et traduite en français par Grubicy accompagne le dépôt des cartons et précise que le triptyque, y compris les lunettes, doit mesurer douze mètres et demi de large et cinq mètres et demi de haut.


title: Giovanni Segantini

text: "Werden" montre le paysage près de Soglio à Bergell (Val Bregaglia) sur le haut plateau du Plan Luder au soleil couchant, avec en arrière-plan, la chaîne de la Sciora à gauche et le glacier Bondasca à droite. Le regard du spectateur est dirigé par le chemin descendant vers la mère et l'enfant, le véritable centre de l'image. La mère est comme fusionnée avec le pinus cembra suisse. Segantini a déclaré que l'image représentait « […] la vie de toutes les choses qui ont leurs racines dans Mère Nature. » Les branches de l'arbre atteignent le ciel. Elles constituent une connexion entre la terre et le ciel, d'où la vue est dirigée vers le bas de la pente de la montagne à droite, vers les deux femmes sur le chemin. Le cercle se ferme.


title: Giovanni Segantini

text: Le carton montre la lunette avec une allégorie des forces qui accordent la vie et la mort. Poussés par le vent, l'eau et le feu attirent la mort, mais une nouvelle vie surgit de leur pouvoir destructeur. Les médaillons de droite et de gauche étaient destinés à des représentations de l'amour-propre et de la charité.


title: Giovanni Segantini

text: "Sein" a été créé sur le Schafberg au-dessus de Pontresina. Il représente Saint-Moritz et les lacs de la Haute-Engadine à la fin du jour ; en arrière-plan se trouve la chaîne de la Bernina. Les personnes et les animaux qui reviennent sont discrètement intégrés dans le cycle de la nature. Contrairement à la situation réelle, Segantini fait apparaître le premier plan comme un plateau. Le fond de la vallée avec les lacs se courbe vers le haut de sorte qu'il semble plus plat qu'il ne l'est en réalité. L'horizon profond dirige le regard du spectateur sur le ciel. Segantini a réalisé son extraordinaire luminosité en couvrant tout le ciel de fines lignes dirigées radialement vers l'extérieur. Dans la zone du soleil, il utilise plus de jaune, vers l'extérieur de plus en plus de bleu clair et de blanc, les traits étant compensés par un peu de rouge.


title: Giovanni Segantini

text: La lunette montre des maisons de Saint-Moritz dans un paysage hivernal, vivement éclairées par le clair de lune. Pour les médaillons à droite et à gauche, des représentations de roses alpines et d'edelweiss étaient prévues, symboles du printemps et de l'été dans les Alpes.


title: Giovanni Segantini

text: "Vergehen", inachevé, montre un paysage matinal hivernal près du col de la Maloja, dans lequel une jeune femme morte est portée hors d'une cabane. La clôture et le cheval attirent le regard vers les nuages : la morte a vaincu la vie terrestre. Le ciel rempli de lumière montre l'espoir et le réconfort.


title: Giovanni Segantini

text: Dans la lunette, deux anges portent les âmes des morts au ciel chrétien, car toute transgression renaît dans le cœur croyant. Les médaillons à droite et à gauche étaient destinés à représenter "Die Arbeit" ("Le Travail") et "Die Avalanche" ("L'Avalanche").


title: Giovanni Segantini

text: « La structure de l'ensemble du triptyque rappelle les chefs-d'œuvre de la Renaissance, dans lesquels les artistes ne se lassent pas de forcer ensemble les dessins les plus variés afin d'évoquer pleinement une pensée religieuse. La beauté des trois grands tableaux [...] donne à penser qu'il aurait été possible à cet artiste doué de Dieu de créer un tel miracle pictural, artistique et intellectuel dans l'œuvre achevée, même contre le goût de ce temps, et aujourd'hui, à partir de ce triptyque "la Natur" une nouvelle ère de la peinture aurait pu commencer. »


title: Giovanni Segantini

text: Pour l'Ottocento, l'art italien du , Segantini est considéré comme le peintre le plus universel. Les théoriciens de l'art le classent parmi les artistes comme Edvard Munch, Vincent van Gogh et James Ensor. Vassily Kandinsky, dans son influent traité théorique sur l'art de 1912 "Über das Geistige in der Kunst", compare Segantini à Dante Gabriel Rossetti et Arnold Böcklin, soulignant que Segantini, « pour qui même les imitateurs formels forment une traine méprisable [...] est extérieurement le plus matériel, car il a pris des formes naturelles complètement finies, qu'il a parfois travaillées dans les moindres détails (par ex. des chaînes de montagnes, mais aussi des pierres, animaux, etc.) et, malgré la forme visiblement matérielle, a su créer des formes abstraites, ce qui en fait peut-être la plus immatérielle de cette série. »


title: Giovanni Segantini

text: Cependant, l'avant-garde parisienne n'a pas accès à Segantini : son nom et son œuvre sont rapidement tombés dans l'oubli. L'histoire de la peinture au est à l'époque trop simplifiée. Enseignée à la fin du siècle, « en les assimilant à l'avant-garde française et en n'accordant d'importance qu'aux moyens révolutionnaires de la conception artistique. […] Du fait de cette démarche, tous les artistes ou mouvements qui ne sont pas directement liés à ces schématismes simplifiés n'appartiennent plus au savoir culturel général. » Le milieu culturel français et l'œuvre trop « étrangère » de Segantini n'ont donc trouvé aucune jonction pour les Français, malgré l'influence des peintures de Millet.


title: Giovanni Segantini

text: La seule exception est le cercle de l'école florentine, qui s'est déjà ouvert à l'impressionnisme français entre 1875 et 1880. L'Ottocento a été largement ignoré à l'étranger et les historiens anglo-saxons et français ont obstinément insisté sur la compréhension de l'art italien du , comme le dit Alphonse de Lamartine, « terre des morts ». De plus, l'exposition universelle manquée à Paris en 1900 fait perdre à Segantini sa popularité ; l'exposition de son "Panorama de l'Engadine" aurait pu confirmer son succès à Paris.


title: Giovanni Segantini

text: Du vivant de Segantini, durant la Yō-ga de la période Meiji, de 1868 à 1912, les Japonais se familiarisent avec son travail et lui sont restés fidèles jusqu'à ce jour. Le peintre italien Antonio Fontanesi (1818–1882), convoqué à Tokyo par l'empereur du Japon en 1876 sous le nom d'O-yatoi gaikokujin pour enseigner la peinture en plein air pendant deux ans à la première académie occidentale appartenant au Kogakuryo (Peinture sur le motif), Kōbu Bijutsu gakkō, doit « au Japon le traitement intellectuel de la perspective européenne et la participation aux grands mouvements artistiques internationaux du . » Aujourd'hui, Segantini est représenté, entre autres, au Musée national de l'Art occidental de Tokyo.


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text: La première exposition commémorative de Segantini a été inaugurée le 26 novembre 1899 à Milan, deux mois après sa mort.


title: Giovanni Segantini

text: Segantini n'est perçu comme un « phénomène » que dans le nord ; au sud des Alpes, il est considéré comme un représentant du de la peinture italienne révolutionnaire. Au nord des Alpes, il est vu par de nombreux artistes comme le créateur et l'interprète d'un mode de vie amoureux de la nature. On ne peut pas blâmer Segantini pour le fait que cela a conduit plus tard à un art local rétrospectif.


title: Giovanni Segantini

text: En 1903, Paul Klee réalise l'eau-forte grotesque et satirique "Jungfrau im Baum", qui montre une forte affinité avec le tableau de Segantini "Les Mauvaises Mères" et qui est l'une des premières d'une série de dix gravures réalisées jusqu'en 1905, que Klee appela "Inventions".


title: Giovanni Segantini

text: En 1905, le "triptyque des Alpes" inspire au musicien Anton Webern son premier quatuor à cordes. Webern avait considéré l'histoire de l'art comme mineure pendant ses études de musicologie à l'Université de Vienne. Lors d'un séjour à Munich en août 1902, il voit le tableau "Das Pflugen" de 1890 à l'Alte Pinakothek. Il écrit alors dans son journal : « J'aspire à être un artiste en musique, comme Segantini l'était en peinture, ce serait de la musique que l'homme, seul, loin de toute l'agitation du monde, à la vue des glaciers, de la glace et la neige éternelles, des géants des montagnes sombres, cela devrait ressembler aux images de Segantini. » Au cours de l'été 1905, il achève la composition pour un quatuor à cordes, qui ne devint connue que grâce à sa succession. La première a eu lieu le 26 mai 1962 à Seattle par le quatuor à cordes de l'Université de Washington. "Devenir", "être" et "mourir" précédaient la composition comme thème.


title: Giovanni Segantini

text: En 1932, la cinéaste du Troisième Reich Leni Riefenstahl réalise le film de montagne "La Lumière bleue" et écrit dans ses "mémoires" : « Alors, les fermiers me manquaient encore, c'étaient les plus difficiles à trouver. Je voulais avoir des visages spéciaux, des types durs et sévères, comme ceux immortalisés dans les images de Segantini. » Riefenstahl n'a pas trouvé ces types, car « la « réalité » de Segantini est toujours filtrée par son inspiration artistique, ici par Millet et Anton Mauve ».


title: Giovanni Segantini

text: Les derniers mots de Segantini : « Voglio vedere le mie montagne », inspirent 72 années plus tard le sculpteur Joseph Beuys, qui passe Noël et la fin de l'année 1969/70 avec sa femme Eva et leurs deux enfants Jessyka et Wenzel à l'Hôtel Waldhaus (Sils) en Engadine le titre d'une installation d'une salle au musée Van Abbe à Eindhoven. Elle est intitulée "Voglio vedere i miei montagne" 1971. Une grande armoire avec un miroir ovale à gauche fait face à un lit à droite. Entre le lit et l'armoire il y a une caisse de transport haute, ouverte d'un côté, et un coffre bas en bois, sur lequel repose un morceau de chêne des tourbières, à l'intérieur duquel se trouvent un drap jaune et un os. Un miroir enduit de graisse est posé sur un tabouret recouvert de soufre ; une photographie dans le lit montre Beuys entièrement habillé et allongé dans le même lit avec une canne à la main. À côté de l'armoire, à hauteur de tête, se trouve son portrait. « Je suis né juste ici à côté de ce placard : là à côté. De temps en temps, le placard m'a hanté étrangement. J'ai fait mes premiers rêves à côté de cette armoire […] » Chacun de ces objets est marqué à la craie. Le mot Romanche "« Vadrec [t] »" (glacier) est inscrit sur l'armoire ; sur le coffre en bois « "Sciora" » (rocher, chaîne de montagnes) ; au dos du miroir « "Cime" » (sommet de la montagne) ainsi que « "Penin" » et sur le lit « "Walun" » (vallée). La crosse d'un pistolet sur le mur porte l'inscription « "Denken" » (penser). Tous les objets, armoire, caisse de transport, coffre en bois, tabouret et lit sont reliés à une construction en cuivre au sol. Du plafond, au milieu du demi-cercle en forme de triptyque de l'installation, est suspendue une lampe ronde qui atteint presque le sol et éclaire vivement un morceau de feutre rond. « De même que les montagnes assurent à Segantini le cycle de la croissance et de la décomposition, de même dans l'installation [de Beuys] la vie accidentelle devient une nécessité ». Beuys perce la vision symbolique fatidique de Segantini. Pour Beuys, le flux du cycle peut être façonné et influencé. Il a été attiré par Segantini par « la prétention à la plénitude, l'absorption de l'homme et de l'animal dans les événements naturels, le rythme cyclique de la vie et de la décadence ». « Faire adorer l'art », avait déclaré le panthéiste Segantini et exigé que le nouveau culte s'enracine dans la nature, mère de la vie, relié à la vie invisible de la terre et de l'univers.


title: Giovanni Segantini

text: En 1974, le groupe de rock britannique Yes sort une compilation de deux albums intitulée "Yesterdays". Créé par l'artiste mainstream Roger Dean, le motif frontal interchangeable est inspiré du tableau de Giovanni Segantini de 1891, "La punition des voluptueux". L'avers montre deux troncs d'arbres flétris et entrelacés sur les bords gauche et droit. En haut à droite se trouve le logo de Yes et le titre de l'album. Une jeune femme déshabillée plane au milieu de l'image.


title: Giovanni Segantini

text: En 1999, le compositeur israélo-suisse Yehoshua Lakner a interprété son projet « Segante » sur Giovanni Segantini dans la salle en forme de dôme du bâtiment principal de l'École polytechnique fédérale de Zurich, ainsi qu'à Milan et Bratislava.


title: Giovanni Segantini

text: Le compositeur et pianiste italien Ludovico Einaudi s'est inspiré des trois tableaux de Segantini du "Triptyque des Alpes" avec ses thèmes de la nature, de la vie et de la mort en 2007 pour "Divenire", une suite pour piano, deux harpes et orchestre


title: Giovanni Segantini

text: En 1994 (100 années Segantini à Maloja), une promenade est créée à l'initiative des photographes bâlois Dominik Labhard et Hans Galli, dite « Sentiero Segantini », qui relie les lieux significatifs où Segantini a travaillé à Maloja et les documente avec des panneaux de signalétique. Le chemin commence à la « Casa Segantini », la maison et l'atelier de Segantini, et se termine à l'église « Chiesa Bianca », où Segantini a été peint par Giovanni Giacometti. L'église appartient maintenant à la petite-fille de Segantini, Gioconda Leykauf, qui a sauvé le bâtiment de la destruction avec l'aide de mécènes et l'a fait restaurer. Aujourd'hui, il est utilisé pour des expositions et des concerts.


title: Giovanni Segantini

text: De la maison de Segantini, le chemin mène à un moulin que Segantini a utilisé pour "Die Eitelkeit" ("La Vanité"), jusqu'au Majensäss Blaunca au nord-est de Maloja au-dessus du lac de Sils. Un panneau y montre le tableau de Segantini "Les Deux Mères" . Le sentier continue vers l'ancien emplacement de la dite « Taverna americana », une cabane en pierre que Segantini a représentée dans le panneau "Vergehen". De l'endroit où ce panneau du triptyque a été créée, le chemin conduit à l'avant-dernière station du sentier, le cimetière de Maloja, où Segantini a peint le tableau "Glaubenstrost".


title: Giovanni Segantini

text: Le sentier de grande randonnée « Senda Segantini » relie les lieux tardifs de l'œuvre du peintre. Il commence à Thusis et se termine à Pontresina.


title: Giovanni Segantini

text: Plusieurs refuges de montagne portent le nom de Segantini : la Chamanna Segantini au-dessus de Pontresina dans le massif Languard où il est décédé, le Rifugio Giovanni Segantini (Rifugio Amola) 2371 m, avec la vallée de Pinzolo dans le Cima Presanella et la « Baita Segantini » 2170 m, au Passo Costazza, dans le Pale di San Martino dans les Dolomites.


title: Hôpital de Ben Smim

text: L'hôpital de Ben Smim est un hôpital pour les maladies thoraciques qui a été construit en 1948 à Ben Smim, au Maroc, par la France sur une superficie totale de 80 hectares dans une zone boisée, se distinguant par son emplacement stratégique choisi par les Français, car il est situé au sommet de la montagne, et à proximité des eaux douces d'Ayoun Ibn Smim.


title: Hôpital de Ben Smim

text: Il se compose de 8 étages et a commencé à fonctionner en 1954 avec une capacité de 400 lits, en plus d'autres installations (aires de jeux et cinéma). Quatre médecins spécialistes y travaillaient, sous la supervision d'un médecin principal, en plus de 32 infirmières résidant au même endroit.


title: Disney Cinema

text: Disney Cinema est une chaîne de télévision française appartenant au groupe The Walt Disney Company France, filiale du groupe The Walt Disney Company, ayant émis entre 2015 et 2020.


title: Disney Cinema

text: Disney Cinemagic est une chaîne lancée le en remplacement de la chaîne Toon Disney qui n'arrive alors pas à trouver son public. Disney Cinemagic est accompagnée d'une déclinaison avec une heure de décalage nommée Disney Cinemagic +1.


title: Disney Cinema

text: Le , Canalsat annonce que Disney Cinemagic va être remplacée par Disney Cinema le à . Disney Cinemagic +1 a été arrêtée le sur CanalSat. Le même jour, Disney a publié la bande-annonce du lancement de la chaîne Disney Cinema. La première semaine d'existence de Disney Cinema, Disney Cinemagic +1, ne s'étant pas arrêtée sur Numericable, a été remplacée par Disney Cinema +1, mais celle-ci n'est restée que jusqu'au .


title: Disney Cinema

text: Le , la chaîne est lancée après la diffusion du film "Aladdin" sur Disney Cinemagic. Disney Cinema a commencé sa diffusion avec le court-métrage des studios Pixar, "Le Parapluie bleu" et a été suivi par le film d'animation "Clochette et la Fée pirate", puis du film Disneynature, "Chimpanzés". À son lancement, la chaîne est diffusée sur le canal 101 de Numericable et sur le canal 36 de Canalsat. Disney Cinema +1 est diffusée sur le canal 102 de Numericable jusqu'au . Aujourd'hui, Disney Cinema est diffusée sur le canal 31 de Canal+.


title: Disney Cinema

text: Disney Cinema ambitionne de tenir son rang : celui d'une chaîne de l'univers « Cinéma », vitrine des œuvres familiales des différents labels de "The Walt Disney Company", en animation comme en live : Disney, Pixar, DisneyToon Studios, Disney Channel Original Movie, Touchstone Pictures et Lucasfilm. Elle diffuse les films Disney 8 mois après leur sortie, et les films Star Wars 22 mois après.


title: Disney Cinema

text: Depuis , Disney Cinema ne diffuse plus de nouveaux films, le dernier ayant été "Ralph 2.0". Les nouveaux films Disney sont diffusés sur Canal+.


title: Disney Cinema

text: Le , Canal+ confirme l'arrêt des chaînes Disney Cinema et Disney XD au , remplacées par le service de vidéo à la demande Disney+.


title: Disney Cinema

text: Cependant, à la suite du report du lancement de Disney+, la chaine continuera d'émettre en France jusqu’au . En France d'outre-mer et en Afrique, la chaîne est restée diffusée en attendant le lancement de Disney+ sur le territoire.


title: Disney Cinema

text: Disney Cinema et Disney XD cessent définitivement leur diffusion le . La chaîne et le service Disney+ ont été lancés aux Caraïbes, Polynésie française et Nouvelle-Calédonie le .


title: Disney Cinema

text: En remplaçant Disney Cinemagic, Disney Cinema a marqué l'arrêt des chaînes Disney avec un logo en forme de tête de Mickey (personnage emblématique de Disney) à la suite de la récente modification du logo de Disney Channel et de la transformation de Playhouse Disney en Disney Junior. À partir d', la chaîne a modifié son logo et est très similaire à Disney Channel, mais a conservé le même habillage antenne.


title: Disney Cinema

text: Disney Cinema diffuse des films Disney, Disney/Pixar, Disney Television Animation, DisneyToon Studios, Disney Channel Original Movie, Touchstone Pictures, Lucasfilm ABC Family et Disneynature. La chaîne a diffusé les nouveaux films de la saga Star Wars 22 mois après leur sortie en salles, ainsi que les dernières sorties en salles, 10 mois après leur sortie au cinéma et directement en video ou Téléfilms . Les classiques Disney ainsi que de nombreux films du catalogue Disney sont diffusés. La chaîne organise des soirées et semaines thématiques régulières. Une fois par mois, en avant-séance du "Film du Mois", un court-métrage d'animation est diffusé à . La chaîne diffuse les films en version Multilingue.


title: Disney Cinema

text: Comme Disney Cinemagic qui interrompt la diffusion de ses programmes entre et , Disney Cinema interrompt la diffusion de ses programmes la nuit, après la diffusion de deux films, qui peuvent s'étendre entre et du matin. La chaîne reprend la diffusion de ses programmes en général entre et du matin.


title: Disney Cinema

text: Cette chaîne ne diffuse aucune publicité, excepté certaines bandes-annonces qui sont diffusées sous le nom d"'Entracte".


title: Disney Cinema

text: Les programmes de la chaîne varient souvent entre les films live-action et les films d'animations, mais généralement, la programmation de films d'animations est davantage accentuée le mardi soir, le mercredi et le week-end.


title: Disney Cinema

text: Disney Cinema est disponible dans les offres Premium de UPC et Naxoo, ainsi que sur Teleclub Premium (sur Sunrise et Swisscom TV).


title: Les Cordes de la potence

text: Les Cordes de la potence (titre original : "Cahill U. S. Marshal") est un western américain réalisé par Andrew McLaglen, sorti en 1973. Le rôle principal est tenu par John Wayne et le film est produit par son fils Michael pour la Batjac, la société créée par Wayne.


title: Les Cordes de la potence

text: Le marshal J.D. Cahill gagne le bivouac de cinq pilleurs de banque en cavale et parvient à les arrêter. Après quoi, il les ramène en train jusqu’à Valentine, dans le comté de Jeff Davis au Texas. Pendant ce temps, son fils aîné Danny est en cellule pour ivresse et désordre. Il s’est acoquiné avec trois malfaiteurs, également emprisonnés, pour commettre un braquage sans qu’on les soupçonne. À la faveur d’un incendie déclenché par le fils cadet de Cahill, Billy Joe, ils s’échappent de la prison, volent l’argent d’une banque en faisant deux victimes, et regagnent leurs cellules. Le butin est temporairement confié à Billy Joe par Fraser, le chef de la bande ; ce dernier menace successivement chacun des jeunes Cahill de tuer le frère de celui qui viendrait à les dénoncer.


title: Les Cordes de la potence

text: Quand il rentre, le marshal apprend la mort du shérif Grady. Accompagné de Danny, dont il a fait son adjoint après l’avoir libéré, et aidé d’un chef Comanche devenu fermier, il piste les fuyards dans les collines environnantes. Ils tombent sur des vagabonds venant du Nouveau-Mexique. Les prenant pour les coupables, Cahill les fait prisonniers. Les vrais coupables sont restés en ville où ils tentent de soutirer à Billy Joe la cachette du magot. En leur échappant sous la pluie, il tombe malade de pneumonie.


title: Les Cordes de la potence

text: Rongés par la culpabilité à l’idée que quatre innocents soient pendus, les deux frères décident de se sortir tout seuls d’affaire, sans savoir que leur père les surveille. Ils vont déterrer l’argent enfoui dans un cimetière, avec l’intention de le rendre à Fraser et de tout avouer ensuite. Ils se rendent armés à son repaire, un tunnel de mine désaffecté, où ils l’attendent pour lui remettre sa part et celle de ses complices. Sur le chemin du retour, ils sont interceptés par leur père dont l’ami indien a été tué. Il les avertit qu’il va empêcher la pendaison puis les laisse repartir seuls dans la nuit noire, craignant un guet-apens à chaque instant. Ils sont effectivement attaqués par les bandits qui leur reprennent le reste d’argent et s’apprêtent à les tuer. Surgit alors J.D. Cahill : celui-ci n’avait abandonné ses fils à leur sort que pour forcer Fraser et sa bande à se découvrir.


title: D'entre les morts

text: D'entre les morts est un roman policier écrit par les auteurs Boileau-Narcejac, paru chez Denoël en 1954. Le roman est réédité plusieurs fois sous le titre "Sueurs froides" dès la sortie en 1958 du film d'Alfred Hitchcock ainsi titré. Le titre "Sueurs froides" est toutefois suivi du titre original entre parenthèses dans les éditions plus récentes du roman, notamment aux éditions Gallimard, dans la collection Folio policier en 1999.


title: D'entre les morts

text: Le roman présente quelques similitudes avec le récit expérimental "Bruges-la-Morte" de Georges Rodenbach, paru en 1892.


title: D'entre les morts

text: L'histoire se déroule en France, durant la Seconde Guerre mondiale. Flavières, ancien inspecteur de police, est approché par Gevigne, un ancien camarade devenu homme d'affaires, qui lui demande de surveiller sa femme, Madeleine, sous prétexte que cette dernière se comporte de façon étrange. En outre, elle a des antécédents familiaux, car une femme de sa famille, Pauline Lagerlac, profondément mystique, s'est suicidée autrefois, à l'âge qu'a maintenant Madeleine. Flavières, qui n'est pas sans éprouver une certaine attirance pour cette dernière, dont il va s'éprendre petit à petit, découvre la prenant en filature qu'elle se rend sur la tombe de Pauline Lagerlac. Lors d'une promenade, Madeleine s'arrête devant une église. Flavières, en proie au vertige, ne pourra empêcher son suicide quand elle se jette dans le vide du haut d'un clocher. Cette expérience dramatique pousse Flavières, qui a sombré dans l'alcool, hors de Paris, alors même que les Allemands entament leur offensive dans les Ardennes.


title: D'entre les morts

text: En 1945, lorsque la France est libérée, Flavières revient à Paris. Tiraillé par le souvenir de Madeleine, obsédé par la vision de sa mort, hanté par sa présence, son quotidien se transforme vite en enfer. Alors que Flavières se refuse à accepter la mort de celle qu'il a aimée, Madeleine réapparaît. S'ensuit une quête éperdue de cette femme qui viendra à bout de sa raison et dont la découverte de la vérité ne le laissera pas indemne.


title: D'entre les morts

text: En 1957, le cinéaste anglo-américain Alfred Hitchcock s'en inspire et le film, qui s'est appelé "From Among the Dead" six mois avant sa sortie, a finalement paru sur les écrans américains sous le titre "Vertigo" en , et en France sous le titre "Sueurs froides". Hitchcock n'a cependant pas strictement calqué son scénario sur le livre des deux auteurs français, l'action de "Vertigo" se déroulant à San Francisco.


title: Témoin assisté (droit français)

text: En droit français, le statut de témoin assisté a été introduit en 1987 et est encadré par la loi sur la présomption d'innocence (2000) : « c'est un statut intermédiaire entre celui de simple témoin et de mis en examen. Il offre certaines garanties par rapport au statut de simple témoin mais les éléments à charge sont moins lourds que pour une mise en examen. »


title: Témoin assisté (droit français)

text: Avant la création du statut de témoin assisté, il n'existait que deux états : celui de témoin et celui d'inculpé (l'inculpation a été remplacée en 1993 par la « mise en examen »).


title: Témoin assisté (droit français)

text: Ainsi, lorsque le procureur de la République délivrait un réquisitoire introductif contre une personne désignée, ou lorsqu'un tiers se prétendait victime des agissements d'une autre personne, le juge d'instruction, dans le cadre des droits de la défense, avait l'obligation d'inculper (mettre en examen) le suspect.


title: Témoin assisté (droit français)

text: Or il pouvait arriver que la plainte soit portée dans un cadre de déstabilisation de la personne ainsi poursuivie :


title: Témoin assisté (droit français)

text: Ainsi les personnes nommément désignées étaient automatiquement inculpées, et parfois livrées à la vindicte populaire ou médiatique.


title: Témoin assisté (droit français)

text: C'est pourquoi, à la place de l'inculpation, il a été décidé de créer ce statut intermédiaire de témoin assisté, qui permet de ne pas mettre en examen tout en offrant l'équivalent des droits de la défense.


title: Témoin assisté (droit français)

text: Le code de procédure pénale déclare que les personnes à l’encontre desquelles il existe des indices graves et concordants d’avoir participé aux faits dont le juge d'instruction est saisi ne peuvent plus, depuis la création du statut de témoin assisté, être entendues comme simples témoins.


title: Témoin assisté (droit français)

text: En conséquence, toute personne nommément visée par un réquisitoire introductif, ou faisant l'objet d'une plainte, ou mise en cause, contre laquelle existent de simples indices, sans justifier une mise en examen, ne peut être entendue que comme témoin assisté.


title: Témoin assisté (droit français)

text: À la différence du simple témoin, le témoin assisté bénéficie du droit d'être assisté par un avocat qui est avisé préalablement des auditions et a accès au dossier de la procédure. Il peut demander à être confronté avec la ou les personnes qui le mettent en cause.


title: Témoin assisté (droit français)

text: Par contre, le témoin assisté n'a pas la faculté d'exercer des voies de recours contre les décisions du magistrat.


title: Témoin assisté (droit français)

text: Le témoin assisté ne peut être placé sous contrôle judiciaire ou en détention provisoire, ni faire l'objet d'une ordonnance de renvoi ou de mise en accusation devant le tribunal correctionnel ou la cour d'assises. Toutefois, à tout moment de la procédure, le témoin assisté peut demander au juge d'instruction à être mis en examen et bénéficier ainsi de l'ensemble des droits de la défense. À l'issue des auditions, le juge peut également décider d'une mise en examen.


title: Témoin assisté (droit français)

text: En pratique, le recours au statut de témoin assisté reste encore relativement limité. S'il est très utilisé en matière économique et financière ou en matière de mœurs , il ne se substitue pas à la mise en examen pour les autres infractions. Il est notamment très peu utilisé pour la délinquance de voie publique (extorsions, vols avec violence, etc) ou les trafics de stupéfiants. C'est essentiellement dans les cas de plaintes avec constitution de partie civile que les juges d'instruction choisissent de recourir à ce statut.


title: Royale Association athlétique louviéroise

text: La Royale Association Athlétique Louviéroise (ou "R. AA louviéroise") était un club belge de football localisé à La Louvière. Ce club portait le matricule 93 jusqu'à sa disparition en 2009. Ses couleurs sont le vert et le blanc.


text: Exsangue financièrement, le club ne peut assurer le paiement de plusieurs dettes fédérales. Il est radié en 2009 après avoir évolué durant 69 saisons en séries nationales belges, dont 9 en Division 1.


text: Bien que des contacts eurent lieu entre les dirigeants des deux clubs, il n'y a jamais eu de fusion entre le club et le Racing Charleroi Couillet Fleurus, porteur du matricule 94. Ce dernier club de la région de Charleroi déménage et vient s'installer au Stade du Tivoli de La Louvière et adapte son nom en Football Couillet La Louvière mais retourne à Charleroi en 2011. En 2017, un groupe d'investisseurs mené par Salvatore Curaba rachète le matricule 94 pour créer un nouveau club à La Louvière, baptisé RAAL La Louvière. Bien que le nom de ce nouveau club ait été choisi pour rappeler l'ancienne RAAL disparue en 2009, il s'agit de deux clubs totalement distincts.


text: La région de La Louvière et la région du Centre ("nom donné en Belgique à la Région, sans frontières définies, entourant La Louvière, entre le "Pays de Charleroi" et le Borinage") découvrirent le football dès le début du .


text: Parmi les traces et archives retrouvées, on sait qu'un cercle appelé Union sportive louviéroise fut créé en 1906. L'année suivante, ce club organisa un championnat régional.


text: En 1907, le Central sportif Club ("La Louvière") fut fondé dans le but de promouvoir le football, mais aussi l'athlétisme et la natation.


text: En 1910, on ne retrouva plus trace du Central sportif Club, par contre l'US louviéroise change son nom en FC louvièrois.


text: En 1912, à la suite d'une réorganisation interne, le FC louvièrois arrêta ses activités. Quelques semaines plus tard fut fondée l'Association athlétique louviéroise.


text: L'AA louviéroise s'affilia à la Fédération qui portait à l'époque le nom de UBSSA ("Union belge des sociétés de sports athlétiques").


text: Jouant dans les séries régionales hennuyères, l'AA louviéroise se vit attribuer le matricule 93 en décembre 1926. Onze ans plus tard, le club fit son apparition dans les séries nationales. Il n'allait jamais plus les quitter jusqu'en 2009, année de sa disparition, soit une présence de 72 ans pour 69 saisons consécutives.


text: À l'exception de cinq saisons, le matricule 93 évolua constamment au de la hiérarchie jusqu'au terme de la saison 1969-1970. Il monta alors en Division 2. Après trois saisons dans l'antichambre de l'élite, la R. AA louvièroise fut reléguée. Mais dès la saison 1973-1974, le club obtint deux montées successives qui l'amenèrent en Division 1.


text: La première expérience tourna court. La R. AA Louvière assura son maintien en terminant ("sur 19"), mais le club fut puni pour faits de corruption et relégué en D2. Le matricule 93 remonta directement et, cette fois, resta deux saisons parmi l'élite. Relégué en 1979, la RAAL fut renvoyée en Division 3, à la fin de la saison 1983-1984.


text: Le matricule 93 végéta au un bon moment. En 1990, Filippo Gaone remplaça Pietro Palmieri à la Présidence du club. Gaone, ambitieux, investit beaucoup d'argent. En 1994, le club remonta en D2 et en 2000, il s'ouvrit le chemin pour retrouver la Division 1.


text: En 2003, la R. AA louviéroise conquit son premier et finalement seul grand titre : la Coupe de Belgique, en battant Saint-Trond en finale ("3-1, doublé de Manasseh Ishiaku et un but de Georges Aerts"). La Louvière se retrouva donc en Coupe d'Europe ! Au premier tour de la Coupe de l'UEFA, le matricule 93 résista honorablement au Benfica. Après un partage ("1-1"), "à domicile" au Stade du Pays de Charleroi, le club du Centre subit une courte défaite ("1-0") au retour au Portugal. Pour l'anecdote, le match fut disputé à Porto, dans l'Estadio do Bessa XXI du club de Boavista, le stade de Benfica étant en travaux pour l'Euro 2004.


text: En 2004 et 2005, la R. AA louviéroise obtint ses meilleurs classements, dans l'absolu, avec une , puis au classement final de la plus haute division belge. Mais à partir de 2006, les choses se gâtèrent sérieusement. Le club termina dernier, et surtout ne reçut plus sa licence pour le "football rémunéré". Il fut donc relégué en Division 3.


text: Mais pire encore, le football belge était dans la tourmente de ce qui devint l'Affaire Zheyun Yé, cette affaire de matchs truqués en D1 belge ("lors des saisons 2003-04 et 2004-05") et dont le principal protagoniste aurait été un Chinois répondant au nom de Zheyun Ye. Si le club du Lierse fut le plus impliqué et le plus concerné par ce dossier, la R. AA louviéroise s'y retrouva aussi mêlée, par le biais de son Président Filippo Gaone et d'autres personnes dont l'entraîneur de l'époque, Gilbert Bodart.


text: Dans les mois qui suivirent, le Président Filippo Gaone dut aussi rendre des comptes aux policiers et magistrats de la Brigade financière quant à ses diverses sociétés (dont les Magasins Tournesol). L'homme n'avait plus trop le temps, ni les moyens, de continuer à investir dans le club. Le , il céda le flambeau à Bruno Sita. Le fauteuil présidentiel fut repris en juillet 2008 par Hugues Bouchez, qui tenta de mettre en place une nouvelle ASBL ("JESAC avec Olivier Michel comme vice-président et Bruno Sita en tant que correspondant qualifié").


text: Cependant, leurs efforts et tentatives de sauver le club fortement endetté ne furent pas couronnés de succès. En retard de paiement vis-à-vis de la Fédération belge, et ne pouvant respecter les délais, le matricule 93 fut radié en fin de saison 2008-2009.


text: Plusieurs dirigeants de la RAAL entreprirent des contacts avec leurs homologues du RACS Couillet. Un accord fut entériné avec l'approbation de la Ville de La Louvière. Aucune fusion n'eut lieu mais, à l'étroit dans son stade du Fiestaux ("à Charleroi"), le club de Couillet déménagea vers le Tivoli de La Louvière. Le vieux stade, rénové quelques saisons plus tôt, allait donc pouvoir continuer de vibrer. Le nom du club fut adapté en Football Couillet La Louvière.


text: Coïncidence , le nouvel arrivant porte les mêmes couleurs que le défunt club, et le matricule de Couillet est directement supérieur à celui de l'ancienne RAAL : le "94" prenant la place du "93".


text: Néanmoins, pour la saison 2011-2012, le matricule 94 reprend la direction de Charleroi et change à nouveau de nom pour devenir le Football Club Charleroi. Les supporters de la RAAL se tournent quant à eux vers l'Union Royale La Louvière Centre, créée sur les bases du club voisin de l'URS Centre. Ce nouveau club reprend la tête de loup dans son logo, le blanc de la RAAL sur les maillots et joue au stade du Tivoli.


text: Le , un groupe d'investisseurs de la région fondent un nouveau club, baptisé RAAL La Louvière et rachètent le matricule 94 du Racing Charleroi Couillet Fleurus, qui arrête ses activités, dans le but de pouvoir démarrer directement en Division 3 Amateur plutôt qu'en quatrième provinciale comme tout nouveau club.


title: Pataras

text: Sur un voilier moderne (gréement bermudien), le pataras (5) est un câble reliant la tête de mât à l'arrière du navire : il contribue à maintenir le mât dans sa position verticale dans le sens longitudinal. Le pataras fait partie des manœuvres dormantes ; il peut être simple ou double.


title: Pataras

text: La traction du pataras est souvent réglable à l'aide d'un ridoir placé à l'extrémité fixée au pont du navire. Le pataras peut parfois être souqué lorsque le vent forcit : cette action, en raidissant le guindant de la voile d'avant, permet de l'aplatir. Par vent faible, le pataras pourra être molli pour creuser les voiles. Aux allures portantes, le pataras pourra être molli.


title: Pataras

text: Sur les voiliers disposant de deux pataras, allant de la tête du mât aux deux coins du tableau arrière, un palan disposé entre les deux à hauteur d'homme permet généralement d'en régler la tension.


title: Pataras

text: Certains voiliers en sont dépourvus, car la forme de leurs barres de flèche (4) permet de décaler les haubans vers l'arrière et de retenir le mât. Ce sont des barres de flèches poussantes.


title: Méthode

text: Le mot méthode vient du grec ancien μέθοδος ("methodos") qui signifie la poursuite ou la recherche d'une voie pour réaliser quelque chose. Le mot est formé à partir du préfixe μετά, μέt- ("metα", "met-") « après, qui suit » et de ὁδός ("hodos" où "h" = l'esprit rude sur l'omicron) « chemin, voie, moyen ».


title: Gastone Nencini

text: Gastone Nencini, né le à Barberino di Mugello, dans la province de Florence, en Toscane, et mort le à Florence, est un coureur cycliste italien, dont la carrière professionnelle, commencée en 1953 se termine en 1965. Il remporte 23 victoires, dont 2 majeures.


title: Gastone Nencini

text: Gastone Nencini remporte le Tour d'Italie en 1957 puis le Tour de France en 1960 bénéficiant, il est vrai, de la chute dans le ravin du col de Perjuret du favori Roger Rivière. Il gagne le Grand Prix de la montagne sur le Giro en 1955 et sur le Tour en 1957.


title: Gastone Nencini

text: Il participe à cinq reprises au Tour de France. Il y remporte 4 victoires d'étapes : dans le Tour 1956, la de Montluçon à Paris, puis dans le Tour 1957, la de Thonon-les-Bains à Briançon et la de Saint-Gaudens à Pau et pour finir dans le Tour 1958 dans la entre Carpentras et Gap.


title: Gastone Nencini

text: Il est le seul coureur à avoir terminé les trois Tours la même année - 1957 - en s'imposant dans l'un d'entre eux.


title: Gastone Nencini

text: Sur le Tour de France 1960, le docteur Pierre Dumas entre dans la chambre du futur vainqueur de l'épreuve, Gastone Nencini, qu'il découvre sur son lit avec un tube de plastique dans chaque bras relié à une bouteille contenant des hormones. Cet incident n'entraîne cependant pas de sanction envers le coureur.


title: Gastone Nencini

text: Au col de la Futa, proche de son lieu de naissance, une plaque en son honneur a été apposée sur un mur proche de la route.


title: Famille Dessalines

text: La famille Dessalines est une dynastie impériale haïtienne dont le fondateur et premier représentant à être monté sur le trône est l'empereur Jacques I en 1804.


title: Famille Dessalines

text: Sacré en , Dessalines établit un empire autoritaire, héréditaire et de conviction catholique, et officialise le français comme langue officielle. Ayant confisqué les terres des colons français expulsés ou tués, il en distribue les meilleures à ses officiers, créant ainsi une noblesse haïtienne. L'empereur est assassiné en octobre 1806, la constitution est alors suspendue et l'empire aboli.


title: Famille Dessalines

text: Jacques I est un souverain "ex nihilo" d'une nation nouvelle. Combattant pendant la guerre d'indépendance haïtienne (1791-1804), il participe aux combats aux côtés du général Toussaint Louverture. Après l'expédition française et la capture de Louverture, Dessalines reprend les armes et bat les troupes françaises à la bataille de Vertières le 18 novembre 1803. Il proclame l'indépendance d'Haïti en 1804 et s'auto-proclame par la suite « gouverneur-général à vie ».


title: Famille Dessalines

text: Après avoir promulgué une constitution, il est proclamé Empereur d'Haïti par les généraux de l'Armée sous le nom de Jacques I, en septembre 1804, sur le modèle napoléonien.


title: Famille Dessalines

text: Jean-Jacques Dessalines est né sous le nom de Duclos, qu'il change en adoptant celui de Dessalines. Il a également deux frères, Louis et Joseph Duclos, qui prennent également le nom de Dessalines tout comme leur frère aîné.


title: Famille Dessalines

text: De son mariage, l'empereur Jacques I n'eut que trois fils dont deux sont morts avant l'âge adulte, ne lui laissant pour unique héritier légitime que son deuxième fils, Jacques Bien Aîmé, prince héritier de l'Empire.


title: Famille Dessalines

text: Après l'assassinat de l'empereur, ses ministres tentent de faire reconnaître son fils comme souverain légitime, mais l'empire est immédiatement aboli par les assassins de Dessalines. L'impératrice quitte alors la capitale avec ses enfants. Le dernier fidèle de l'Empire, le général François Capois, est assassiné à son tour par les hommes de Christophe, après avoir tenté en vain de mettre sur le trône le jeune Jacques Bien-Aimé. Exilé avec sa famille dans la partie espagnole de l'île d'Hispaniola, le prince reste dans l'ombre dans les années qui suivent la chute du Premier empire. Il meurt en 1832 ne laissant derrière lui qu'une fille, Marie-Françoise, mettant ainsi fin à la branche légitime directe de Jean-Jacques Dessalines et Marie-Claire Bonheur.


title: Famille Dessalines

text: Ayant eu de nombreuses maîtresses, Dessalines accumule également les enfants naturels, dont certains sont légitimés et titrés et obtiennent le nom de Dessalines, avec l'accord de l'impératrice Marie-Claire. Ces enfants légitimés de Dessalines sont issus de sa liaison avec Euphémie Daguilh, sa principale favorite.


title: Famille Dessalines

text: Après la chute de l'Empire, puis la mort de Jacques Bien Aîmé (dernier représentant de la branche légitime) sans descendance masculine, César-Jacques, aîné des enfants naturels légitimés de l'empereur, devient pour les alliés de la famille Dessalines et les partisans de l'Empire le . Malgré cela, lors du Second Empire, il est écarté du trône par la famille Soulouque puis exécuté, avec son seul fils survivant Jean-Jacques César, sous les ordres de l'empereur Faustin I, en 1856, ce qui met fin à cette branche. C'est donc la branche descendante de Marie-Noël Dessalines, épouse de Cincinnatus Leconte, qui reprend les prétentions au trône impérial. Le fils de cette dernière, Cinna Leconte, effectue même un coup d'État en 1871 et se proclame empereur sous le nom de Jacques II. Cette tentative est finalement un échec puisque Cinna est arrêté, jugé puis exécuté. Par la suite, les prétentions au trône s'estompent, néanmoins quelques descendants de Dessalines vont tout de même effectuer une carrière politique, comme Florvil Hyppolite et Cincinnatus Leconte (fils de Cinna) qui seront tous deux présidents de la République, ou encore Mirlande Manigat (née Hyppolite), ancienne sénatrice, première-dame et candidate à la présidence.


title: Famille Dessalines

text: Une grande majorité des enfants de Dessalines furent légitimés, mais pas tous. Certains ont donc conservé le nom de leur mère sans porter celui de Dessalines, notamment :


title: Liste des aventures et extensions de Hearthstone

text: Cette liste des aventures et extensions de "Hearthstone" recense les suppléments ajoutés au jeu vidéo de cartes à collectionner "Hearthstone", créé par Blizzard Entertainment et sorti en 2014.


text: "Hearthstone" est régulièrement mis à jour, que ce soit au niveau du logiciel-client du jeu, mais aussi au niveau du contenu. À peu près tous les quatre mois, sort une nouvelle extension qui apporte un contenu supplémentaire au jeu.


text: Au départ, des extensions du jeu (cartes supplémentaires) et des aventures (donjon spécial avec des donnant de nouvelles cartes) se succèdent régulièrement. Par la suite, depuis la quatrième extension, "", seules des extensions sont proposées, celles-ci comprenant (à partir de "") des mini-aventures qui ne donnent plus nécessairement des cartes, mais offrent un "" différent des parties normales ou des autres modes de jeu déjà présents.


text: Le tableau ci-dessous énumère l'ensemble des extension et aventures d’"Hearthstone", avec leurs dates d'entrées (les "sets"), de leur de sortie du mode « Standard » (les cartes du "set" de base et « Classique », plus les "sets" de l'année en cours) pour le mode « Libre » (toutes les cartes, avec celles du Panthéon), ainsi que la répartition des cartes à collectionner par extension et au total.


text: Il faut noter que les années (Kraken, Mammouth, Corbeau) ne débutent pas au commencement de l'année calendaire, mais après la fin du championnat du monde d’"Hearthstone" qui se déroule chaque année (depuis 2018) vers le mois de mars/avril.


text: « TBD » signifie ', soit en français « à définir (en) » et « TBA » ', soit en français « annonce prévue (en) ».


text: La comptabilité des cartes tient aussi compte des cartes supplémentaires obtenues en plus de celles d'une extension (cartes rajoutées), mais aussi des entrées au Panthéon et de l'ajout ou de la modification du nombre de cartes par les développeurs en dehors d'une extension (durant les patches de rééquilibrage notamment). Par exemple, l'extension "L'Éveil des ombres" comprend , plus une qui a été rajoutée dans l'intervalle (« Zayle, cape des ombres »).


text: Un nouveau mode de jeu, une aventure nommée "" (en français, « La Malédiction de Naxxramas »), sort le en Europe. L'aventure propose cartes et répartis dans (ailes) différents.


text: Dans cette première aventure, le joueur affronte un par un les différents boss du donjon de Naxxramas afin de collecter les nouvelles cartes que proposent cette aventure, ainsi que les nouvelles cartes de classes.


text: Ceux qui découvrent Naxxramas au moment du lancement de l’aventure (jusqu’au ) peuvent débloquer gratuitement la première aile de l'aventure, "Le Quartier des Arachnides". Pour les autres ailes, il est possible d'acheter chacune des quatre pour d’or ou pièce. Elles sont également accessibles par lots à différents tarifs dégressifs.


text: En battant les , des cartes neutres se débloquent ( au total). Certains de ces permettent de récupérer des cartes de classes ( au total), grâce au défi de classe qui consiste à battre le avec un "" imposé.


text: Enfin, un mode « héroïque » de cette aventure est disponible, où les joueurs ont la possibilité de battre des versions plus fortes des déjà combattus. S’il les bat tous, le joueur reçoit un dos de carte exclusif.


text: La première extension du jeu, ' (en français, traduite par « Gobelins et Gnomes »), sort en Europe le . Cette extension apporte plus de cartes, se trouvant dans un nouveau type de pack, le « pack expert ».


text: Par ailleurs, l'extension introduit un mode « spectateur », permettant de rejoindre une partie en cours et de regarder jouer ses amis.


text: La seconde aventure, ' (en français, « Le Mont Rochenoire »), sort en Europe le , avec le lancement de sa première aile. Cette aventure apporte cartes et à combattre.


text: Contrairement à la première aventure, les proviennent des différents « raids/donjons » du Mont Rochenoire du jeu "". Chaque aile, à l'exception du laboratoire, représente un donjon ou un raid précis.


text: À compter de cette aventure, un quatrième mode de jeu est disponible, le « Bras de fer » ('). Disponible pendant une semaine et changeant à chaque fois, le Bras de fer propose de relever des défis avec des règles différentes des parties normales. Il peut s'agir de gagner une partie avec un ' pré-construit ou de créer un "" avec des contraintes spécifiques. Ce mode de jeu sort le avec le premier Bras de fer, « Nefarian vs Ragnaros ».


text: La seconde extension, ' (en français, « Le Grand Tournoi »), sort en Europe le . Cette extension ajoute cartes. Elle est inspirée de la mise à jour du « Tournoi d'argent » de l'extension ' du jeu '.


text: De plus, la carte légendaire « Justicière Cœur-Vrai » est introduite, celle-ci ayant comme particularité, lorsqu'elle entre en jeu, de remplacer le pouvoir héroïque du joueur par un pouvoir héroïque plus puissant.


text: La troisième aventure, ' (en français, « La Ligue des Explorateurs »), sort en Europe le . Cette aventure apporte cartes et à combattre.


text: Une nouvelle mécanique, liée au « cri de guerre », est introduite avec certaines cartes : la « Découverte » (""). Lors de l'activation du cri de guerre, le joueur se voit proposer un choix de trois cartes et doit choisir l'une d'elles, qui atterrit dans sa main.


text: Le , le carrousel présentant les cartes sur le site officiel du jeu change et présente des cartes qui semblent être liées aux Dieux très anciens, entités très puissantes et anciennes de l'univers de "Warcraft" (dont l'inspiration provient du Mythe de Cthulhu de l'écrivain américain H. P. Lovecraft).


text: Le , Blizzard annonce la troisième extension, ' (en français, « Les Murmures des Dieux très anciens »). Cette extension ajoute plus de cartes, dont des versions « corrompues » de cartes déjà existantes. L'extension sort le .


text: C'est aussi l'occasion pour Blizzard d'introduire les modes « Standard » et « Libre ». En mode Standard, seules les cartes récentes (c’est-à-dire des extensions et aventures de l'année calendaire en cours, ainsi que de la précédente) peuvent être utilisées ; excluant donc initialement les cartes de "Naxxramas" et de "Gobelins et Gnomes", qui seront retirées de la boutique mais qui pourront cependant être fabriquées avec de la Poussière arcanique (ce qui n'était préalablement pas possible pour les cartes des aventures). En revanche, en mode Libre, toutes les cartes existantes seront utilisables.


text: Il y aura un classement saisonnier indépendant pour chaque mode, la récompense du coffre de fin de saison tenant alors compte du meilleur classement des deux modes. Blizzard justifie l'introduction du mode Standard par le fait de vouloir réduire le coût d'entrée pour les nouveaux joueurs (nombre moindre de cartes à obtenir pour être compétitif en mode Standard) et par leur volonté d'assurer un meilleur contrôle sur le méta-jeu (nombre moindre de cartes à équilibrer).


text: Lors de la semaine de sortie de cette extension, de cartes de celle-ci sont offerts à tout joueur se connectant. De plus, une quête spéciale qui consiste à gagner en mode Standard permet d'en gagner 5 de plus et, lorsqu'elle est accomplie, elle est suivie d'une autre quête consistant à gagner en mode Standard qui permet de gagner supplémentaires, pour un total de offerts.


text: Lorsqu'un joueur ouvre son premier paquet de l'extension, il reçoit automatiquement la carte légendaire « C'thun », ainsi que de la carte « Annonciatrice du mal » qui servent à améliorer la carte C'thun lorsqu'elle sera jouée.


text: Le , Blizzard annonce la quatrième aventure, ' (en français, « Une nuit à Karazhan »). Cette aventure contient cartes. Le "prologue" (gratuit) et la première aile sortent le .


text: Le , Blizzard annonce la quatrième extension, ' (en français, « Main basse sur Gadgetzan »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le .


text: Dans la ville gobeline de Gadgetzan, trois clans s'affrontent dans une lutte de pouvoir sans merci. Les différentes classes se sont alliées et des cartes pouvant appartenir à plusieurs classes font leur apparition dans le jeu.


text: Chaque famille dispose de ses cartes particulières qui pourront être utilisées uniquement par les trois classes du clan.


text: Le , Blizzard annonce la cinquième extension, ' (en français, « Voyage au centre d’Un’Goro »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le aux États-Unis et le en Europe.


text: Le , Blizzard annonce la sixième extension, "" (en français, « Chevaliers du Trône de glace »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le aux États-Unis et le en Europe


text: Cette extension apporte aussi une mini-aventure, la "Bataille pour la Couronne de glace" ("") : c'est une mission solo gratuite et optionnelle avec un prologue, deux ailes (avec trois dans chaque aile) et un combat final contre le roi-liche. Certains et ennemis rencontrés lors des missions peuvent être collectionnées sous forme de cartes, en achetant des paquets de cartes de l'extension. Cette mini-aventure permet aussi de remporter un dos de carte exclusif.


text: Certains sont annoncés comme très difficiles à vaincre. Une récompense spéciale sera accordée aux joueurs arrivant à vaincre le roi-liche avec les neuf classes du jeu ; il s'agit du héros alternatif Prince Arthas pour le Paladin. La stratégie de jeu du roi-liche (qui fait partie des combats de les plus ambitieux conçus par les développeurs) change en fonction de la classe du joueur ; c'est donc à neuf combats épiques différents que le joueur devra faire face.


text: Le , Blizzard annonce lors de la BlizzCon la septième extension, ' (en français, « Kobolds et catacombes »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le aux États-Unis et le en Europe.


text: La nouvelle mini-aventure solo gratuite pour cette extension est la "Bataille des catacombes". Le joueur commence l'aventure avec un ' faible et doit affronter sélectionnés parmi . En gagnant contre un , le joueur peut choisir entre trois packs de trois cartes à ajouter dans son ' de base. Durant l'aventure, il peut ajouter des trésors très puissants dans son '. Les cartes des ' et les trésors sont offerts et ne concernent que ce mode de jeu. Cette mini-aventure permet de remporter un dos de carte exclusif.


text: Le , Blizzard annonce la huitième extension, ' (en français, traduite par « Bois Maudit »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le .


text: La nouvelle mini-aventure solo gratuite pour cette extension, la « Chasse aux monstres » ("") est disponible deux semaines après la sortie de l'extension. Avec un des quatre nouveaux héros uniques de ce mode de jeu, l'objectif est de gagner huit parties à la manière d'une « Virée en donjon ». Elle permet de remporter un dos de carte exclusif.


text: Le , Blizzard annonce la neuvième extension, ' (en français, « Projet Armageboum »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le .


text: La nouvelle mini-aventure solo gratuite pour cette extension, le « Labo des casse-tête » ("), un ensemble de puzzles à résoudre, est disponible depuis le et permet de remporter un dos de carte exclusif.


text: Le , Blizzard annonce lors de la BlizzCon la dixième extension, ' (en français, « Les Jeux de Rastakhan »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le .


text: La nouvelle mini-aventure solo gratuite pour cette extension, les « Jeux Trolls » (') est composée d'un défi similaire à la « Chasse aux monstres » : le joueur commence le tour en choisissant un champion Troll sélectionné de façon aléatoire, ce qui détermine sa classe et place un puissant serviteur loa sur le plateau au début de chaque partie, qui lui confèrera un avantage spécifique. Durant la progression de l'aventure, le joueur peut ajouter des paquets de cartes Sort et Serviteur à son '. Cette mini-aventure permet de remporter un dos de carte exclusif.


text: Le , Blizzard annonce la onzième extension, ' (en français, « L'Éveil des ombres »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le .


text: La nouvelle mini-aventure solo gratuite pour cette extension, le « Casse du siècle » (") est disponible depuis le et permet de gagner plusieurs récompenses, dont un dos de carte exclusif.


text: Le , Blizzard annonce la douzième extension, ' (en français, « Les Aventuriers d’Uldum »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le .


text: La nouvelle mini-aventure solo gratuite pour cette extension, « Les Tombes de la Terreur » ("") est disponible depuis le et permet de gagner plusieurs récompenses, dont un dos de carte exclusif.


text: Le , Blizzard annonce la treizième extension, "" (en français, « L'Envol des Dragons »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le .


text: À compter de cette extension, un cinquième mode de jeu est disponible : les « Champs de bataille » ("").


text: La nouvelle mini-aventure solo pour cette extension, « Le Réveil de Galakrond » ("") sort le . Le joueur affronte de nouveaux répartis à travers . À la différence des autres mini aventures, celle-ci est payante ( d'or ou par chapitre, sauf pour la première aile qui est gratuite) mais permet d'ajouter à sa collection cartes ainsi que des dos de cartes exclusifs.


text: Le , Blizzard annonce la quatorzième extension, "" (en français, « Les Cendres de l'Outreterre »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le .


text: L'extension comporte aussi une mini aventure, « Initié chasseur de démons » ("Demon Hunter Initiate"), qui permet d'obtenir des cartes supplémentaires et deux dos de cartes exclusives.


text: Le , Blizzard annonce la quinzième extension, "" (en français, « L'Académie Scholomance »). Cette extension propose cartes. L'extension sort le .


text: Le , Blizzard annonce la seizième extension, "" (en français, « Folle journée à Sombrelune »). Cette extension propose 135 nouvelles cartes. L'extension sort le .


text: 135 cartes sont disponibles dès la sortie de l'extension le , puis 35 cartes uniques (66 nouvelles cartes en tout) sont rajoutées à la collection lors de la sortie de la mini-extension "Courses de Sombrelune" ("Darkmoon Races"), pour un total de 170 cartes.


text: En , peu avant la sortie de cette extension, sont ajoutés les fonctionnalités du « système de progression » (« hauts-faits » qui récompensent des actions dans le jeu ) et le « parcours de récompense » (refonte des quêtes journalières pour obtenir des paquets de cartes gratuits).


text: En , Blizzard annonce des changements importants pour le jeu avec l'arrivée de l'ensemble « Fondamental » ("Core") pour le mode Standard (qui remplace les cartes de base, les cartes classiques et celles du Panthéon) et de l'arrivée de l'ensemble « Héritage » (anciennes cartes de base, classiques et du Panthéon) pour le format Libre. L’ensemble « Fondamental » propose 235 nouvelles cartes gratuites, permettant à tous types de joueurs de disposer d’une collection récente de cartes de départ afin de rendre le jeu plus accessible aux nouveaux joueurs.


text: Le , à l'occasion de la BlizzCon, l'extension « Forgés dans les Tarides » ("Forged in the Barrens") est annoncée, ainsi que le lancement de l'Année du Griffon. L'extension sort le et ajoute 135 nouvelles cartes.


text: L'extension « Divisés dans la vallée d'Alterac » ("Fractured in Alterac Valley") sort le et comprend 135 cartes.


text: L'extension « Au cœur de la cité engloutie » ("Voyage to the Sunken City") sort le et comprend 135 cartes.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: La présidence de Woodrow Wilson débuta le , date de l'investiture de Woodrow Wilson en tant que président des États-Unis, et prit fin le . Membre du Parti démocrate, Wilson entra en fonction après avoir remporté l'élection présidentielle de 1912 face à trois autres candidats, avec une large majorité au sein du collège électoral et du vote populaire. Réélu en 1916 face au républicain Charles Evans Hughes, mais avec une marge plus réduite, il est le premier président originaire d'un État du Sud depuis l'élection de Zachary Taylor en 1848, et le deuxième démocrate à accéder à la présidence depuis 1860.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Figure phare du mouvement progressiste, Wilson fit adopter au cours de son premier mandat de nombreuses réformes dont l'ampleur resta inégalée jusqu'à l'avènement du "New Deal" dans les années 1930. Arrivé au pouvoir un mois seulement après la ratification du seizième amendement de la Constitution, Wilson soutint activement l'adoption du "Revenue Act of 1913" qui réintroduisait un impôt sur le revenu tout en abaissant fortement les droits de douane. Le Congrès vota à la même période d'autres lois à caractère progressiste comme le "Federal Reserve Act", le "Federal Trade Commission Act of 1914", le "Clayton Antitrust Act" et le "Federal Farm Loan Act". Wilson obtint également le passage de la loi Adamson qui instaurait la journée de travail de 8 heures pour les employés des chemins de fer afin d'éviter une grève et une potentielle crise économique. L'administration Wilson encouragea par ailleurs la ségrégation dans les agences de la fonction publique. Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, Wilson maintint son pays dans la neutralité mais intervint plus ou moins directement dans la guerre civile qui faisait rage au Mexique.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Le second mandat de Wilson fut marqué par l'engagement des États-Unis dans le premier conflit mondial. En , l'Allemagne ayant décidé de reprendre la guerre sous-marine à outrance, Wilson demanda au Congrès la permission d'entrer en guerre afin d'obtenir « la paix dans le monde pour l'établissement de la démocratie ». La conscription fut instaurée, permettant un arrivage quotidien de soldats fraîchement entraînés sur le sol français à l'été 1918. Sur le plan intérieur, Wilson augmenta les impôts sur le revenu, créa le Conseil des industries de guerres, encouragea la coopération syndicale, réglementa l'agriculture et la production alimentaire (loi Lever) et nationalisa le réseau des chemins de fer. Furent également votées la loi sur l'espionnage de 1917 et la loi sur la sédition de 1918 qui réprimèrent les opposants à la conscription. Le procureur général Alexander Mitchell Palmer intensifia par la suite la répression contre les radicaux de gauche et les anarchistes lors de la première « peur rouge » (1919-1920).


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Sur le plan des relations internationales, Wilson mena une politique étrangère interventionniste et moraliste, qualifiée aujourd'hui d'« idéalisme wilsonien » et dont l'objectif était de promouvoir la démocratie à l'échelle mondiale. Au début de l'année 1918, il promulgua ses quatorze points pour la paix et la reconstruction de l'Europe, et en 1919, il se rendit à Paris à la suite de l'armistice avec l'Allemagne pour participer aux négociations de paix, débouchant sur la signature du traité de Versailles. Wilson fit alors campagne à travers les États-Unis afin de plaider en faveur de la ratification du traité, qui prévoyait notamment l'entrée des États-Unis à la Société des Nations, mais il fut paralysé par une attaque cérébrale en et le traité fut rejeté par le Sénat.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: En dépit de sérieux doutes sur sa santé et ses capacités mentales, Wilson acheva normalement son second mandat et chercha vainement à se représenter. L'élection présidentielle de 1920 se solda par la victoire du républicain Warren G. Harding face au candidat démocrate James M. Cox, et Harding succéda à Wilson en . Les historiens et les politologues considèrent généralement Wilson comme un président supérieur à la moyenne et comme un précurseur du libéralisme américain contemporain. Cependant, ses préjugés racistes ont aussi fait l'objet de critiques.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Dès son élection au poste de gouverneur du New Jersey en 1910, Woodrow Wilson fut pressenti pour être candidat à l'élection présidentielle de 1912. Ses heurts fréquents avec les « boss » locaux du Parti démocrate renforcèrent sa réputation auprès du mouvement progressiste en plein essor. Avant la convention nationale démocrate de 1912, Wilson s'était efforcé d'obtenir le soutien de William Jennings Bryan, qui avait été par trois fois le candidat démocrate à la présidence et dont les partisans étaient majoritaires au sein du parti depuis sa première tentative en 1896. Le favori de la course à l'investiture était le président de la Chambre des représentants Champ Clark, du Missouri. Le chef de la majorité à la Chambre Oscar Underwood, de l'Alabama, faisait également figure de prétendant sérieux, mais alors que Clark reçut l'appui d'une partie des troupes de Bryan, Underwood cherchait plutôt à courtiser les "Bourbon Democrats", plus conservateurs et qui étaient nombreux dans le Sud.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Lors de la convention, Clark fit la course en tête au tour de scrutin, la « machine » new-yorkaise de Tammany Hall s'étant ralliée à sa candidature. Cependant, son score était insuffisant car un candidat devait remporter les deux tiers des délégués pour être choisi et le vote continua. De son côté, Wilson annonça que son colistier serait le gouverneur de l'Indiana Thomas R. Marshall, un nordiste, tandis que plusieurs délégations sudistes lâchèrent Underwood au profit de Wilson, un compatriote. Wilson remporta finalement la majorité des deux tiers requis au tour de scrutin. Comme prévu, Marshall fut désigné pour briguer la vice-présidence.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Dans le cadre de cette élection, les deux principaux adversaires de Wilson étaient le président sortant William Howard Taft, candidat du Parti républicain, et l'ancien président Theodore Roosevelt, originaire du même parti que Taft mais qui avait décidé de faire campagne sous l'étiquette du Parti progressiste. Un quatrième candidat, le socialiste Eugene V. Debs, fit également un score important le jour du vote. Roosevelt avait rompu avec son ancien parti lors de la convention nationale républicaine de 1912, où Taft avait décroché la nomination de justesse. La scission du Parti républicain offrait aux démocrates une chance inespérée de reconquérir la présidence pour la première fois depuis l'élection de 1892. Roosevelt s'imposa rapidement comme le principal adversaire de Wilson. Les deux hommes firent en grande partie campagne l'un contre l'autre même si leurs programmes respectifs étaient relativement similaires ; tous deux défendaient notamment l'idée d'un exécutif fort et interventionniste.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Le jour de l'élection, Wilson remporta 435 voix au sein du collège électoral (sur 531) et du vote populaire, Roosevelt obtenant pour sa part la majorité des votes de grands électeurs restants et du vote populaire, soit l'une des plus fortes performances d'un tiers parti à une élection présidentielle. Taft n'arriva qu'en troisième position avec du vote populaire et seulement 8 votes de grands électeurs, suivi par Debs avec des suffrages. Lors des élections législatives qui se déroulèrent à la même période, les démocrates conservèrent leur majorité à la Chambre des représentants et devinrent majoritaires au Sénat. Wilson fut ainsi le premier sudiste à remporter une élection présidentielle depuis la guerre de Sécession.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Après son élection, Wilson choisit William Jennings Bryan comme secrétaire d'État, et celui-ci conseilla le président-élu sur la sélection des autres membres du cabinet. William Gibbs McAdoo, un soutien de la première heure qui épousa la fille de Wilson en 1914, devint secrétaire du Trésor, tandis que James Clark McReynolds, qui avait mené avec succès des poursuites judiciaires contre des trusts, fut nommé procureur général. Sur le conseil d'Underwood, Wilson désigna Albert S. Burleson, membre du Congrès du Texas, en tant que ministre des Postes. Bryan démissionna en 1915 en raison de son opposition à la politique de fermeté conduite par Wilson vis-à-vis de l'Allemagne à la suite du naufrage du "Lusitania". Wilson remplaça Bryan par Robert Lansing et commença à partir de ce moment à superviser lui-même la politique étrangère de son administration. Newton D. Baker, un démocrate progressiste, entra en fonction comme secrétaire à la Guerre en 1916 et resta à ce poste tout au long de la Première Guerre mondiale. Après la fin du conflit, le cabinet fut partiellement remanié : Carter Glass succéda à McAdoo en tant que secrétaire du Trésor et Alexander Mitchell Palmer devint procureur général.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Le chef de cabinet de Wilson, faisant office de secrétaire, fut Joseph Patrick Tumulty de 1913 à 1921. Tumulty servit d'intermédiaire avec la presse, et sa vivacité d'esprit contrastait avec l'attitude souvent froide du président. La première épouse de Wilson, Ellen Axson Wilson, mourut le et Wilson se maria en secondes noces avec Edith Bolling Galt en 1915. Cette dernière prit entièrement en charge la gestion de l'agenda du président, diminuant l'influence de Tumulty. Le conseiller le plus important en matière de politique étrangère était le « colonel » Edward M. House, qui fut aussi le confident de Wilson jusqu'à leur rupture au début de l'année 1919, en raison des maladresses commises par House en l'absence de Wilson lors de la conférence de paix de Paris. Quant au vice-président Thomas R. Marshall, il ne joua pas un rôle très important au sein de l'administration.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Wilson nomma trois juges à la Cour suprême des États-Unis. En 1914, il nomma James Clark McReynolds et ce dernier servit à la Cour jusqu'en 1941, siégeant du côté des conservateurs. Deux ans plus tard, il désigna Louis Brandeis, ce qui déclencha une vive polémique au Sénat car Brandeis était un progressiste et le premier juif nommé à la Cour suprême. Wilson parvint finalement à convaincre les démocrates du Sénat de voter pour Brandeis et celui-ci servit à la Cour jusqu'en 1939. Une autre vacance se produisit en 1916 avec la retraite de Charles Evans Hughes ; Wilson nomma à sa place John Hessin Clarke, un avocat progressiste de l'Ohio. Clarke ne siégea que peu de temps à la Cour et démissionna en 1922. En plus de la Cour suprême, Wilson nomma vingt juges à des cours de circuit et cinquante-deux autres à des cours de districts.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Avec le soutien du Congrès à majorité démocrate, Wilson mit en œuvre dès le début de son mandat un ambitieux programme de politique intérieure, ce qu'aucun président n'avait jamais fait avant lui. À sa prise de fonction, Wilson définit quatre grandes priorités : la conservation des ressources naturelles, la réforme du système bancaire, la réduction des droits de douane et l'égalité d'accès aux matières premières, grâce notamment à la lutte contre les trusts. Même si les affaires étrangères occupèrent une place de plus en plus importante dans le travail de son administration à partir de 1915, les deux premières années du mandat de Wilson furent essentiellement axées sur la politique intérieure, et ce dernier parvint à faire adopter une grande partie de son programme intitulé "New Freedom" (« Nouvelle liberté »).


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Les démocrates considéraient depuis longtemps que le maintien de droits de douane élevés revenait à taxer injustement les consommateurs, et Wilson fit de la réduction de ces tarifs une priorité. Il déclara que l'existence de tarifs élevés « nous prive de la part qui nous revient dans le commerce mondial, viole les principes d'une imposition juste et fait du gouvernement un instrument facile entre les mains des intérêts privés ». Alors que la plupart des démocrates étaient favorables à une baisse des droits de douane, beaucoup de républicains estimaient que le maintien de taxes élevées sur les biens importés étaient utiles pour protéger les travailleurs des industries manufacturières et des usines nationales contre la concurrence étrangère. Peu avant l'investiture de Wilson, le seizième amendement de la Constitution avait été soumis à l'approbation du Congrès en 1909 au cours d’un débat sur la législation tarifaire et ratifié par le nombre d’États requis. Après l'entrée en vigueur du seizième amendement, les dirigeants démocrates acceptèrent d'inclure dans leur projet de loi concernant la réduction des droits de douane une disposition relative à l'impôt sur le revenu, en partie pour compenser la perte financière ainsi engendrée et pour faire en sorte que les recettes du gouvernement fédéral reposent principalement sur les hauts revenus assujettis à l'impôt.


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Fin , le chef de la majorité à la Chambre, Oscar Underwood, avait fait adopter une loi qui réduisait le taux tarifaire moyen de . Cette loi représentait la plus importante baisse du tarif douanier depuis la guerre de Sécession : elle prévoyait ainsi une réduction drastique des taux applicables aux matières premières, aux produits de première nécessité et aux produits fabriqués nationalement par les trusts, tout en maintenant des taux élevés pour les biens de luxe. Le projet de loi instaurait également un impôt sur les revenus personnels supérieurs à . L'adoption de la loi Underwood par le Sénat s'avéra cependant plus difficile qu'à la Chambre. En effet, certains démocrates du Sud et de l'Ouest étaient soucieux de protéger les industries de la laine et du sucre et la majorité démocrate était de surcroît plus réduite qu'à la Chambre des représentants. Cherchant à mobiliser ses troupes en soutien du projet de loi, Wilson s'entretint longuement avec les sénateurs démocrates et s'adressa directement à la population par l'intermédiaire de la presse. Après plusieurs semaines d'audiences et de débats, Wilson et le secrétaire d'État Bryan étaient parvenus à convaincre les sénateurs démocrates de soutenir le projet de loi, et celui-ci fut adopté par 44 voix contre 37. Un seul démocrate vota contre tandis que le progressiste Robert M. La Follette fut le seul républicain à se prononcer en faveur du texte. Le "Revenue Act of 1913" (aussi appelé le « tarif Underwood ») fut signé par le président Wilson le .


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Le "Revenue Act" ramena le taux tarifaire moyen sur les importations d'environ à environ . Par ailleurs, l'impôt fédéral sur le revenu fut rétabli pour la première fois depuis 1872 (le gouvernement fédéral avait également adopté un impôt sur le revenu dans les années 1890, mais cet impôt avait été supprimé par la Cour suprême avant son entrée en vigueur). Il se présentait sous la forme d'un prélèvement de sur les revenus supérieurs à dollars, avec un taux maximum de sur les personnes gagnant plus de dollars par an. Environ de la population était assujettie à l'impôt sur le revenu. La loi créait également un impôt sur les sociétés à hauteur de des bénéfices nets. Cette taxe remplaçait un impôt antérieur qui ne s’appliquait qu’aux revenus nets supérieurs à dollars. L'impôt sur le revenu fut reconnu conforme à la Constitution par la Cour suprême dans les arrêts "Brushaber c. Union Pacific Railroad Co." et "Stanton c. Baltic Mining Co.".


title: Présidence de Woodrow Wilson

text: Obligée d'accroître ses recettes pour pourvoir à l'augmentation des dépenses militaires, l'administration Wilson élabora en 1916 une nouvelle loi fiscale. Wilson et ses alliés du Congrès, comme le représentant Claude Kitchin, refusèrent d'augmenter les droits de douane et plaidèrent au contraire pour une augmentation des taxes sur les hauts revenus. De concert avec les républicains progressistes, les démocrates du Congrès firent adopter le "Revenue Act of 1916" qui rétablissait l'impôt fédéral sur les successions, créait un impôt sur la production de munitions, relevait le taux maximum de l’impôt sur le revenu à et augmentait l'impôt sur les entreprises à . La même année, Wilson promulgua une loi donnant naissance à la « Commission du tarif », chargée de fournir une expertise sur le niveau des tarifs douaniers. Dans les années 1920, les républicains augmentèrent à nouveau les droits de douane et diminuèrent l'impôt sur le revenu ; toutefois, les politiques mises en place sous la présidence de Wilson eurent un effet durable sur la nature des recettes de l'État, lesquelles provinrent dorénavant majoritairement de l'imposition et non plus des droits de douane.