title: Arnaud Bazin (homme politique)

text: Lors des élections sénatoriales de 2017 dans le Val-d'Oise, il est élu sénateur du Val-d'Oise, et, frappé par la législation limitant le cumul des mandats, démissionne des présidences du conseil départemental du Val-d'Oise et de la communauté de communes du Haut Val-d'Oise où Catherine Borgne lui succède .


title: Alton Towers

text: Alton Towers est un parc à thèmes situé dans la commune d'Alton dans le Staffordshire (Angleterre, Royaume-Uni). Il est construit sur le site d'une ancienne maison fortifiée. Alton Towers est une propriété de Tussauds Group, filiale de Merlin Entertainments.


title: Alton Towers

text: En 2005, le célèbre magazine économique "Forbes" a élu le parc . Il est l'un des parcs à thème d'Europe à avoir été distingué par un ", décerné par la .


title: Alton Towers

text: C'est le plus grand parc à thèmes d'Europe pour ce qui est de la superficie avec , loin devant d'autres très grands parcs comme Busch Gardens Tampa.


title: Alton Towers

text: Le parc offre, non loin de ses attractions à thème, des jardins à l'anglaise dominés par d'anciens bâtiments de style construits à l'époque de l'Empire britannique. Il s'agit d'anciennes maisons fortifiées et de leurs dépendances. Ces édifices comprennent notamment des tours d'où le domaine et le parc tirent leurs noms. Au milieu des années 1980, Alton Towers et les parcs à entrée libre de stations balnéaires tels Great Yarmouth Pleasure Beach et Pleasure Beach, Blackpool sont des parcs importants au Royaume-Uni. Le domaine était le siège des comtes de Shrewsbury jusqu'en 1990, année de son rachat par Tussauds Group.


title: Alton Towers

text: En 1991, Efteling est sur la première marche du podium européen en termes de fréquentation avec . Sur la deuxième marche, trois parcs affichent 2 millions d'entrées : Europa-Park, Alton Towers et Phantasialand. Sur la troisième marche, deux parcs affichent 1,4 million d'entrées : Walibi Wavre et le parc Astérix. En cette dernière saison avant l'ouverture d'Euro Disneyland, ces parcs touchent chacun une clientèle située dans un rayon de , ce qui signifie que la plupart ne se considèrent pas alors comme des concurrents directs. Walibi Wavre est l'exception car il partage des portions de son bassin de clientèle avec les quatre autres parcs d'Europe continentale.


title: Alton Towers

text: Le directeur adjoint d'Efteling de l'époque, Reinoud van Assendelft de Coningh, a l'idée de créer une collaboration d'importants parcs d'attractions européens non concurrents compte tenu de leurs situations géographiques. En 1993, " est fondé en réponse à l'arrivée d'Euro Disneyland. Ses membres sont Europa-Park, Alton Towers, le parc Astérix, Efteling et Liseberg.


title: Alton Towers

text: Dans le but de favoriser leurs clients à séjourner sur place, Alton Towers dispose d'un parc aquatique accolé au parc principal depuis 2003.


title: Alton Towers

text: En , une collision tragique entre deux trains de "The Smiler" fait seize blessés dont quatre graves. Le parc d'attractions et sa société mère Merlin Entertainments ferment le parc, le sécurisent et revoient leurs procédures, pas seulement à Alton Towers mais dans tous leurs parcs. Cet accident entraîne une longue affaire judiciaire. La fréquentation subit une baisse spectaculaire de 25,2 %. Les chiffres de Thorpe Park en sont également affectés.


title: Alton Towers

text: La "Themed Entertainment Association" considère le complexe d'Alton Towers comme le premier "" britannique en 2016 affichant un total de de visiteurs. Il dispose d'un parc à thèmes, d'un parc aquatique, de et d'autres commodités.


title: Alton Towers

text: Le parc est très réputé chez les amateurs de parcs d'attractions et de sensations fortes. Il possède dix montagnes russes et une gamme d'attractions très diversifiée (parcours scéniques, attractions aquatiques, manèges).


title: Alton Towers

text: Le parc est divisé en zones thématiques composées chacune d'attractions diverses. Une télécabine desservant trois de ces zones permet un déplacement rapide à l'intérieur du parc.


title: Alton Towers

text: Le parc est complété par trois hôtels, le "Enchanted Village" (lodges et tree houses), le "Alton Towers Hotel" et le "Splash Landings Hotel". Ce dernier comprend également un parc aquatique : , décoré à la manière d'un lagon tropical et composé d'une partie couverte et d'une partie extérieure.


title: Taux du prêt marginal

text: Le taux du prêt marginal, ou taux marginal, est le taux d'intérêt que les banques commerciales paient lorsqu'elles empruntent de la liquidité auprès de la banque centrale. Ces prêts sont des prêts de très court terme (vingt-quatre heures). Les banques obtiendront toujours les liquidités dont elles ont besoin, mais c'est le taux le plus élevé de la banque centrale. Il s'agit d'un des trois taux directeurs.


title: Taux du prêt marginal

text: Une banque commerciale qui a besoin de monnaie banque centrale peut se tourner vers la banque centrale pour en obtenir. Le taux de prêt marginal, qui est le taux le plus élevé que la banque centrale propose, permet aux banques commerciales d'obtenir autant de liquidités que nécessaire.


title: Taux du prêt marginal

text: Toutefois, afin d'obtenir ces prêts, les banques commerciales doivent fournir des collatéraux (c'est-à-dire des garanties), comme des titres financiers, afin de garantir que les sommes empruntées seront remboursées.


title: Taux du prêt marginal

text: Comme les autres taux directeurs, le taux du prêt marginal a chuté au sein de la zone euro après la crise économique mondiale des années 2008 et suivantes. Il est passé de 5,25 % le , à 1,75 % le . En , ce taux fixe atteint son plus bas niveau historique pour la zone euro à 0,25 %.


title: Deuxième circonscription des Deux-Sèvres

text: La deuxième circonscription des Deux-Sèvres est l'une des trois circonscriptions législatives françaises que compte le département des Deux-Sèvres.


title: Sociologie du cinéma

text: Branche de la sociologie, la sociologie du cinéma interroge le fait sociologique dans son rapport avec le cinéma.


text: Dans le découpage électoral de 1958, la deuxième circonscription des Deux-Sèvres était composée des cantons suivants :


title: Sociologie du cinéma

text: Il s'agit aussi bien de s'intéresser à ce qui motive la pratique du cinéma et explique la fréquentation cinématographique que de comprendre le caractère subjectif de la réception d'une œuvre cinématographique.


text: Le suppléant de Jacques Fouchier était Jean Pineau, Premier adjoint au maire de Châtillon-sur-Thouet.


title: Sociologie du cinéma

text: Les sociologues qui ont analysé l'histoire du cinéma ont traité la première (David Bordwell avec le cinéma américain, Yann Darré avec le cinéma français...).


text: Le suppléant de Jacques Fouchier était Jean Pineau. Jean Pineau remplaça Jacques Fouchier, nommé membre du gouvernement, du 7 mai 1978 au 22 mai 1981.


title: Sociologie du cinéma

text: À la deuxième question, les sociologues du mouvement des Cultural studies, dont Richard Hoggart et Louis Althusser, ont tenté de montrer le lien entre culture et pouvoir. Ainsi, la façon de vivre le spectacle cinématographique ne serait pas le même en fonction de sa position dans la société. Cette vision d'un lien entre cinéma et hiérarchie sociale trouve un écho chez Pierre Bourdieu qui a publié sur la sociologie de la culture (la photographie et les musées), mais dont les travaux sont d'un apport direct à la sociologie du cinéma. Jean-Pierre Esquenazi s'intéresse à la relation entre les conditions de production des œuvres culturelles, et en particulier du cinéma et celles de son interprétation, ce qui l'a conduit à approfondir la sociologie des œuvres et celle du public. Emmanuel Ethis a notamment synthétisé ces travaux tout en approfondissant les concepts de la percpetion du temps "écranique".


text: D'après le recensement général de la population en 1999, réalisé par l'Institut national de la statistique et des études économiques (INSEE), la population totale de cette circonscription était alors estimée à 90601 habitants.


title: Sociologie du cinéma

text: Parallèlement, la fréquentation cinématographique a fait l'objet d'analyses dans des études qui souvent mettent en évidence les différences selon la catégorie socioprofessionnelle, l'âge ou le sexe. Ainsi les tenants des gender studies ont analysé la différence de perception en fonction du genre sexuel.


text: Le suppléant de Ségolène Royal était Jean-Pierre Marché. Jean-Pierre Marché remplaça Ségolène Royal, nommée membre du gouvernement, du 3 mai 1992 au 1er avril 1993.


title: Sociologie du cinéma

text: La perception du film, sujet de la troisième question, est elle aussi un sujet d'étude. Edgar Morin a travaillé sur le cinéma pour mieux décrire le fonctionnement de la conscience et l'inconscient de l'Homme. Il qualifie lui-même son livre "Le cinéma ou l'homme imaginaire" d'essai d'anthropologie. À ce titre, la perception du temps au cinéma a fait l'objet d'une enquête d'Emmanuel Ethis qui démontre que les spectateurs appliquent leur conscience intime du temps au temps de la projection.


text: Le suppléant de Ségolène Royal était Jean-Pierre Marché. Jean-Pierre Marché remplaça Ségolène Royal, nommée membre du gouvernement, du 5 juillet 1997 au 18 juin 2002.


title: Sociologie du cinéma

text: Enfin, l'évaluation des films est un sujet abordé soit directement avec le questionnement de ce qu'est un bon film (Laurent Jullier), soit indirectement via la théorie de la légitimité de Pierre Bourdieu appliquée au cinéma.


text: La deuxième circonscription des Deux-Sèvres a fait l'objet d'une extension de sa délimitation dans le cadre du redécoupage des circonscriptions législatives françaises de 2010, car cette circonscription était alors par rapport à la moyenne nationale (voir la ), la représentativité théorique par circonscription étant de 105 600 habitants.


title: Sociologie du cinéma

text: D'après Georges Friedmann et Edgar Morin, le film nous apprend sur l'inconscient d'une société. Siegfried Kracauer montre par l'exemple que les films sont le reflet de la société et qu'on peut même y lire les dispositions profondes d'une nation. D'après lui, Le Cabinet du docteur Caligari (1919) annonce une société qui s'ouvre à Adolf Hitler. C'est ce qui attire des historiens comme Marc Ferro ou Shlomo Sand à analyser le cinéma et ses liens avec l'Histoire. Mais ces thèses doivent affronter l'idée, défendue par Edgar Morin, que finalement la perception que nous avons du film n'est pas une idée objective, mais le fruit d'une subjectivité propre à chaque spectateur exacerbée par les techniques de mise en scène. De fait, comme l'écrit Emmanuel Ethis dans son ouvrage L"e cinéma près de la vie", "en un peu plus d’un siècle, le cinéma est devenu sans conteste bien plus qu’une usine à fabriquer des rêves. Le cinéma façonne nos attitudes, nos comportements, nos manières d’être, voire d’être ensemble. Nos héros sur pellicule inspirent souvent nos gestes et nos répliques courageuses ou du moins, ceux qu’il nous plairait d’avoir. Même nos premiers Disney nous aident à prendre conscience très tôt de ce sentiment — l’empathie — si essentiel pour nous permettre de vivre au milieu d’autres qui nous ressemblent souvent parce qu’ils ont vu le même film que nous. C'est aussi en ce sens que le cinéma nous aide —ainsi que l’écrit Stanley Cavell — à préserver notre foi dans nos désirs d’un monde éclairé, face aux compromis que nous passons avec la manière dont le monde existe".


text: À la suite du redécoupage des circonscriptions législatives françaises de 2010, induit par l'ordonnance n° 2009-935 du 29 juillet 2009, ratifiée par le Parlement français le 21 janvier 2010, la deuxième circonscription des Deux-Sèvres regroupe les divisions administratives suivantes :


title: Sociologie du cinéma

text: Par sa possibilité d'accès au plus grand nombre, c'est-à-dire sans barrière culturelle ou d'instruction pour appréhender le sens des œuvres, le cinéma s'affirme parmi les arts populaires. Néanmoins, certains films se positionnent clairement sur un champ culturel plus élitiste de par les références qu'ils véhiculent ou la forme qu'ils empruntent.


title: Sociologie du cinéma

text: Par opposition aux arts et activités culturelles qui ne sont pas reproductibles ou qui se consomment individuellement, le cinéma dont la fonction est de reproduire le mouvement est par définition une culture de masse. Ainsi, les études montrent que le cinéma est « la pratique culturelle la plus populaire » (95 % des Français y sont allés au moins une fois dans leur vie).


title: Sociologie du cinéma

text: En France, les femmes fréquentent davantage le cinéma que les hommes : elles représentent 53,4 % des entrées alors qu'elles sont 51,6 % de la population française. En moyenne, les femmes vont au cinéma plus souvent (5,6 fois par an contre 5,2 fois pour les hommes).


title: Sociologie du cinéma

text: La part des plus de 35 ans a tendance à augmenter depuis plus de dix ans contrairement à l'idée que le cinéma est dominé par le jeune public. La part des plus de 35 ans est ainsi passée de 39 à 51 % entre 1993 et 2006. La fréquentation des jeunes parait diminuer chez les 20/34 (elle reste néanmoins la plus élevée avec 7,4 fois par an contre 5,4 en moyenne) ans alors qu'elle augmente chez les plus jeunes de 6 à 10 ans.


title: Sociologie du cinéma

text: La pratique cinématographique devient plus large au sein de la population touchant davantage les classes populaires et les retraités (leur part est passée de 29 à 41 % des entrées totales). C'est dans les zones rurales que la progression est la plus importante. Le développement des multiplexes y contribue.


title: Sociologie du cinéma

text: En revanche, il y a une segmentation importante des films vus par les CSP- et les CSP+. Les premiers voient prioritairement des films américains (indice 105,2 contre 88,6 pour les CSP+) alors que les seconds privilégient les films français (indice 112,9 contre 98 pour les CSP-).


title: Sociologie du cinéma

text: De même, le public des films classés art et essai est très typé : assidu, urbain (voire parisien) et sénior.


title: Sociologie du cinéma

text: Les enquêtes de Médiamétrie montrent que la fréquentation est corrélée à la part des occasionnels (de 60 à 65 % des entrées). Elle est en effet en hausse depuis le début des années 2000 expliquant l'augmentation de la fréquentation tendancielle annuelle.


title: Sociologie du cinéma

text: Le cinéma est encore une activité où les hommes sont majoritaires aux postes de décision tant industrielle (producteurs, patrons de studio) qu'artistique (réalisateurs, scénaristes).


title: Sociologie du cinéma

text: Or l'analyse des pratiques et des goûts montrent une envie et une perception différenciée entre homme et femme. C'est la base des "Gender studies". Si la fréquentation quantitative est en moyenne comparable, il est clair que public masculin et public féminin ne vont pas voir les mêmes films. D'après ces études, le regard de la spectatrice est différent et s'explique par une socialisation genrée. En effet, la plupart des films ont des héros masculins et reproduisent les canons de la société en plaçant la femme dans un rôle d'objet secondaire, fétichisés par une vision typiquement masculine. La spectatrice a le choix entre accepter ce rôle qui la maintient dans un statut d'objet pour l'homme sujet ou de s'identifier au regard masculin, ce qui revient à négliger son identité féminine.


title: Sociologie du cinéma

text: Ce constat serait une des explications du succès de la télévision qui a produit des produits typiques pour chaque public en fonction de la programmation, touchant notamment les femmes pendant la journée avec des "soap operas" qui mettent les personnages féminins au centre des intrigues.


title: Sociologie du cinéma

text: L’histoire du cinéma illustre parfaitement le combat de classe et d’image que génère l’innovation en général et la pratique culturelle en particulier. Cette approche est au centre de la théorie de la légitimité culturelle de Pierre Bourdieu. Elle défend que la pratique d'une activité culturelle dépend de son degré de légitimité et de la position sociale de ceux qui la pratiquent. Dans le cas du cinéma, cette théorie trouve un écho particulier compte tenu que les classes bourgeoise et les classes populaires l'on tour à tour mit en avant dans leur pratique et abandonné partiellement ou majoritairement. À ce titre les premières années sont particulièrement instructives de ce mouvement.


title: Sociologie du cinéma

text: Le cinéma apparaît rapidement comme une invention majeure dans le monde des loisirs. Mais, il mettra du temps à passer de la simple curiosité en proie à un certain snobisme des classes sociales élevées à celui de divertissement à vocation artistique. En fait, il faudra attendre près de trente ans que les institutions (, , ciné-clubs …) légitimant ce nouveau statut culturel soient créées et soient elles-mêmes reconnues par le milieu bourgeois. Trente ans, le temps d’une génération.


title: Sociologie du cinéma

text: Le premier spectateur de cinéma, c’est-à-dire de spectacle animé projeté en grand format, est apparu fin 1895 avec la diffusion publique des premiers films Lumière. Mais le public avait déjà fait l’expérience de l’animation de photographies. Depuis près de dix ans, des appareils divers proposaient des animations sommaires à base d’images successives donnant une impression de mouvement. Il s’agissait de boîtes permettant de visionner des images animées ; on n'en est pas encore à la projection. Malgré, une relative pauvreté tant de fonds que de forme et un mode de diffusion peu adapté à un spectacle de masse, ces boîtes magiques connurent un succès croissant en France à partir de 1894 sous l’impulsion opportuniste de Charles Pathé qui développa leur commerce jusqu’à l’arrivée du cinématographe. Ainsi, les Français purent découvrir le Kinétoscope d’Edison quelques années après les Anglais et surtout les Américains dans des foires.


title: Sociologie du cinéma

text: Ce succès resta néanmoins modeste car les films d’Edison n’étaient pas projetés, mais visible à travers une lucarne située en haut d’une boîte en bois de un mètre cinquante de haut. La mise en place de quatre lucanes sur chaque appareil permis de quadrupler l’audience, mais elle n’avait évidemment rien à voir avec ce que permet la projection.


title: Sociologie du cinéma

text: En France, en Allemagne et aux États-Unis, des techniciens développaient parallèlement aux frères Lumière des projecteurs d’images, mais ils restèrent au niveau du prototype brevetés et présentés au monde scientifique. Les visiteurs du musée Grévin pouvaient néanmoins dès 1892 visionner un spectacle d’images animées et projetées d’un quart d’heure.


title: Sociologie du cinéma

text: L’invention des frères Lumière, Auguste et Louis, donna lieu à une première projection le , un mois après le dépôt de leurs brevets pour « un nouvel appareil servant à l’obtention et à la vision d’épreuves chronophotographiques ». Mais ce n’est pas un spectacle public, mais seulement une projection dans le cadre d’un séminaire professionnel sur l’industrie photographique. Y assistent donc uniquement des industriels et des scientifiques. La projection n’est d’ailleurs pas annoncée sur le programme de la séance. Parmi les films présentés, "La Sortie des usines Lumière" déjà. La réaction de cet auditoire particulier fut très positive et le directeur du théâtre des Folies Bergère et celui du théâtre Robert-Houdin (Georges Méliès) qui y assistèrent auraient même proposé à Antoine Lumière, père des deux célèbre frères, de racheter la machine. La famille Lumière refusa préférant l’exploiter seul, mais elle n’était pas convaincue néanmoins du succès de son invention qu’elle percevait comme un objet de curiosité dont l’époque était friande. Ainsi, à cette première présentation, aucun des deux frères ne daigna venir, peu conscient de l’aspect historique de cette première projection.


title: Sociologie du cinéma

text: Le , le grand public a la possibilité pour la première fois d’assister à une projection cinématographique des frères Lumière. Dans une salle d’une trentaine de places située sur les Grands Boulevard à Paris et habituellement louée pour des fêtes familiales, les premiers visiteurs découvrent une dizaine de films. On parle alors de vue ou prise de vue car il s’agit de plan fixe unique ressemblant à une photographie animée. Ce jour-là, les spectateurs sont peu nombreux à se retrouver au 14 boulevard des Capucines, dans la salle du sous-sol du Grand Café, trente-trois le premier jour. En effet, les Parisiens passant dans ce quartier mondain sont essentiellement occupés à la préparation du réveillon. Déjà des affiches annoncent le spectacle comme au théâtre, mais l’aménagement de la salle est plus rudimentaire avec d’un côté la toile tendue et de l’autre le projecteur à manivelle caché derrière un drap de velours. Les premiers spectateurs sont surtout des curieux opportunistes tentés par ce spectacle court (les séances ne durent qu’un quart d’heure). Parmi les films présentés, on trouve en ouverture la fameuse sortie des usines Lumière. Cette vue s’apparente à un film non fictionnel mais il s’agit d’une vue différente du film présenté en mars de la même année. Les frères Lumière ont donc retourné la scène sans doute pour en améliorer l’esthétique. L’analyse des mouvements de la population et de la synchronisation pour tenir sur une bobine de moins d’une minute laisse à penser que l’on est proche de la fiction ou du moins de la reconstitution. Les autres vues alternent les scènes de vie ("Le Goûter de bébé", "La Pêche des poissons rouges", "La Rue de la République à Lyon") et les plans originaux ("Soldats au manège", "M. Lumière et le jongleur Treuvey jouant aux cartes"). "L'Arroseur arrosé" était la seule fiction proposée et le restera plusieurs mois. En tout cas, le public, impressionné, réagit très favorablement et le bouche-à-oreille fonctionne rapidement. On évoque l’émotion ressentie en voyant "L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat" (qui sera rajouté au programme le ) qui, filmé de face décalé de 45 degrés, donne le sentiment que la locomotive fonce sur les spectateurs. La légende dit que les plus sensibles ont pris peur. Il ne fait pas de doute que ces images, aussi simples que peu contrastés qu’elles aient été, devaient être particulièrement impressionnantes. C’était non seulement une prouesse technique, mais aussi une nouvelle façon de montrer la fiction et la réalité.


title: Sociologie du cinéma

text: La clientèle est au début bourgeoise du fait de l’emplacement de la salle, mais surtout du prix de la place. Bien que court, le spectacle est proposé pour un franc de l’époque, soit environ trois euros d’aujourd’hui. La salle du Grand Café voit sa capacité d’accueil tripler et la recette atteint deux mille francs par jour alors que la location de la salle n’est que de trente francs.


title: Sociologie du cinéma

text: Le succès étant au rendez-vous, les frères Lumière vont faire tourner leur invention dans toute la France. Elle est perçue comme une attraction. D’abord pour les riches (un magasin de la rue Clignancourt, les Galeries Dufayel, fréquenté par une clientèle aisée, en fait dès 1896 un produit d’appel pour attirer les mères de famille avec enfants), puis par un public nettement plus populaire.


title: Sociologie du cinéma

text: Afin de toucher une population moins aisée, le prix du billet est diminué de moitié alors que les séances sont allongées. Les Lyonnais, les niçois, les Bordelais et les Marseillais découvrent l’invention en janvier et . Il s’agit de projection de notoriété qui assoit le succès du cinématographe. Les salles sédentaires prévues pour une exploitation continue font leur apparition à partir de fin mars 1896 sous l’impulsion des frères Lumière, puis d’autres dont George Méliès qui achètent des appareils concurrents d’origine anglaise ou américaine. Les salles Lumière avertissent les passants sur leurs affiches : « Méfiez-vous des contrefaçons ».


title: Sociologie du cinéma

text: Entre 1897 et 1909, le cinéma est considéré comme une attraction populaire, situation officialisée par son statut de « spectacle de curiosités » qui le soumet à autorisation municipale en 1909, contrairement au théâtre. En effet, progressivement, le public devient plus populaire et la bourgeoisie qui l’a initialement célébré va rapidement s’en détacher. Plusieurs facteurs sont à l’origine de cette évolution rapide qui pénalisera l’industrie du cinéma (les premiers réalisateurs et opérateurs sont des professionnels refusés dans les autres arts) et orientera le contenu des films (des comédies).


title: Sociologie du cinéma

text: Tout d’abord, ces spectacles font l’objet d’un rejet au même titre que de nombreuses inventions ou mouvements culturels par une grande catégorie d’intellectuels (le romantisme en littérature, l’impressionnisme en peinture). L’intelligentsia de l’époque n’est pas prête à faire honneur à des prises de vue qui reflètent froidement la réalité sans âme. Les films de l’époque sont encore très proches du théâtre filmé sans pour autant en offrir les textes et l’authenticité. Ce rejet trouve un écho auprès de la bonne société qui voit dans le progrès une remise en cause des équilibres sociaux et donc de sa position. Ce mouvement s’intensifie avec le développement du nombre de lieu de projection.


title: Sociologie du cinéma

text: Ensuite, la démocratisation du cinéma va se faire par l’entremise d’un réseau peu valorisé. En effet, le développement des salles de cinéma dans les grandes villes est lent. Les projections par des commerçants et directeurs de théâtre en complément de leur activité principale se multiplient, mais c’est le monde forain qui va contribuer à sa renommée dans les provinces les plus reculées. En 1896, il y a une dizaine de forains qui parcourt la France et une quarantaine deux ans plus tard. L’église participe également au mouvement de démocratisation du cinéma à partir de 1902 pour attirer les fidèles. En 1904, "le Fascinateur", mensuel de la centrale Catholique, écrit : « nous ne dirons rien ici des controverses auxquelles elle a donné lieu ; les projections dans les églises, condamnés au début, comptent aujourd’hui des champions ardents » . La projection dans les églises sera même courante à partir de 1909. La qualité de l’image est souvent déficiente avec une pellicule souvent très usée et des films fragilisés, mais le spectacle est des plus saisissants pour une population qui ne bénéficie pas encore de l’électricité (son expansion date de dix ans plus tard). Ces démonstrations ne donnaient pas au public une image techniquement satisfaisante de l’invention des frères Lumière, mais elles assuraient sa réputation grâce à leur succès croissant. Mal organisée, certaines projections dégénéraient et des incendies étaient relevés.


title: Sociologie du cinéma

text: Paradoxalement, c’est une projection effectuée à Paris dans le cadre d’une vente de bienfaisance qui va ternir pendant quelque temps la réputation du cinématographe. Une projection sous une tente au Bazar de la Charité le dans des conditions proches de celles des forains tourna au drame lorsqu’une lampe de l’opérateur s’éteignit et que son assistant embrasa le décor en voulant la rallumer à proximité de la bonbonne qui alimentait l’appareil de projection. À la suite de l’incendie, cent-vingt cinq personnes, essentiellement des femmes issues de la bourgeoisie et de l’aristocratie, trouvèrent la mort et l’incident tragique fut relaté dans toute la presse du pays. Pour beaucoup, cet incendie fut pris en exergue pour démontrer les dangers du cinéma alors qu’il s’agissait d’une négligence du projectionniste.


title: Sociologie du cinéma

text: Peu considéré, le spectacle cinématographique fait rapidement l’objet d’une taxation importante. Il se retrouve dans la même catégorie que les courses et les bals, taxé à un niveau quatre fois plus élevé que le théâtre, considéré comme seule activité culturelle de masse.


title: Sociologie du cinéma

text: Le cinéma propose des fictions de plus en plus élaborées et tous les genres sont rapidement abordés (le western et les voyages dans l’espace dès 1902, le péplum en 1910). Le cinéma est une nouvelle façon de raconter des histoires qui prend la suite d’une longue lignée de conteurs de tradition orale, puis écrite. On peut même dresser un lien affectif entre la fiction projetée dans le noir et les contes et légendes racontés en veillées éclairés à la bougie.


title: Sociologie du cinéma

text: Le cinéma quitte donc progressivement l’animation foraine pour s’apparenter de plus en plus à un spectacle doté de caractéristiques propres. À partir d’avril 1905, au théâtre Nickleodeon de Pittsburgh, on propose des films de huit heures du matin à minuit.


title: Sociologie du cinéma

text: Le a lieu la première séance à L'Idéal Cinéma-Jacques Tati dans l'Hôtel du Syndicat des verriers à Aniche. Salle toujours en activité et venant de passé au numérique 3D.


title: Sociologie du cinéma

text: L’année suivante, une cinquantaine de salles fixes sont construites en France. Ces salles créent de véritable lieu de rencontre entre le spectateur et le film. Le mouvement va s’intensifier et sera symbolisé par l’inauguration le du Gaumont-Palace, « le plus grand cinéma du monde », d’abord conçu pour accueillir spectateurs par séance et dont la capacité sera portée à sièges. Dix ans plus tard, Paris compte près d’une dizaine de salles offrant plus de 2000 places, soit plus que les plus grandes salles de théâtre de l’époque.


title: Sociologie du cinéma

text: Cette époque correspond à une véritable industrialisation du cinéma avec la construction des grands studios en France aux Buttes-Chaumont et aux États-Unis, d’abord à New York et cinq ans après près de Los Angeles. C’est à la même époque qu’entrent en Bourse les premières sociétés cinématographiques, dont Gaumont en 1906. En 1908, Léon Gaumont présente au public un logo qui restera dans les mémoires des spectateurs, la fameuse marguerite.


title: Sociologie du cinéma

text: En 1909, le cinéma se cherche une crédibilité face aux nombreuses attaques dont il fait l’objet. Le monde forain, qui s’oppose à un cinéma sédentaire et permanent naissant, gène pour asseoir sa légitimité. La fréquentation des salles est estimée à environ dix millions d’entrées. Si ce chiffre paraît bas par rapport à la fréquentation d'aujourd’hui (environ 180 millions de spectateurs), il est déjà important par rapport à l’audience du théâtre : en 1914, à Paris, on compte déjà 118 salles de cinéma, soit un chiffre comparable au nombre de salles de spectacles (une soixantaine de théâtres/music-halls et autant de cafés-concerts).


title: Sociologie du cinéma

text: La généralisation de la location des films ne permet plus aux forains les moins riches d’acheter des films de seconde main à prix réduit et ils doivent disparaître face à une concurrence qui offre des salles plus grandes et surtout avec des films plus récents et variés. En effet, parallèlement, le public s’est lassé des premiers spectacles et s’avère plus exigeant. Pour lui, le cinéma n’est plus une curiosité, mais il est en passe de devenir un loisir. Parmi le monde forain, seuls les plus grands, c’est-à-dire moins d’une trentaine, continueront d’arpenter les campagnes avec du matériel permettant de monter de véritables salles ambulantes de plus de cinq cents places et des animations adjacentes. En 1914, lorsque la guerre éclate, l’évolution de la demande et les nouvelles règles de la distribution imposées par les grands groupes naissants ont fait entrer le cinéma dans l’industrie et ont transformé le spectateur en consommateur.


title: Sociologie du cinéma

text: Afin de fidéliser le public, des héros récurrents sont créés par Pathé, puis Gaumont. Le dandy Max Linder est le premier, mais il sera suivi très rapidement du benêt Rigardin et de Bébé, un enfant de cinq ans. Le public apprécie particulièrement ces séries comiques. Afin de satisfaire une clientèle avide de diversité, les héros abordent des genres de plus en plus variés : le policier avec Fantomas, le western avec Broncho Billy …


title: Sociologie du cinéma

text: Le public suit, du moins une partie, car l’élite intellectuelle et sociale n’adhère pas à ce spectacle.


title: Sociologie du cinéma

text: Dès 1908, le public peut voir des œuvres plus ambitieuses culturellement avec en particulier les films produits par la Société du Film d’Art. Les sujets sont des adaptations littéraires ou des reconstitutions historiques et les auteurs recrutés parmi des artistes reconnus dans d’autres arts. Le premier de ces films, "L'Assassinat du Duc de Guise", connaîtra un gros succès avec une musique de Camille Saint-Saëns. Ces tentatives de rehausser la production d’alors sont saluées par la presse et attirent une nouvelle clientèle jusqu’alors récalcitrante à aller dans les théâtres cinématographiques. Le cinéma n’est pas encore un art, mais il est devenu un loisir reconnu et consommé dans des lieux réservés de plus en plus grands. À cette époque, le nombre de salles augmente rapidement et des quartiers spécialisés apparaissent dans Paris, dans les quartiers populaires (les Grands Boulevards). Les classes aisées, qui avaient fait le succès initial du cinématographe, privilégient largement le théâtre.


title: Sociologie du cinéma

text: En 1912, la « cinéphobie » est à son comble. Des échanges dans la presse font échos à cette bataille entre les opposants conservateurs qui reprochent, outre d’être une rude concurrence au théâtre, d’inciter au crime et de pervertir la jeunesse. Des reproches qui n’ont néanmoins pas tout à fait disparu un siècle plus tard même si la production de l’époque n’a pas grand-chose à voir. Mais, le chemin est encore long pour que le cinéma s’impose à chacun et les charges des récalcitrants à l’invention de Louis Lumière restent vivaces jusqu’au début des années 1920. En 1916, un député traite le cinématographe de spectacle « indécent ». Un an plus tard, Paul Souday lance une attaque sur le cinéma qui aura un certain écho. Parmi les intellectuels qui regardent le cinéma avec suspicion, on trouve Anatole France entre autres qui ne reconnaissent que les qualités du documentaire. Louis Delluc qui deviendra l’un des premiers critiques de cinéma et créera les ciné-clubs en a encore une image dégradée, le qualifiant de « mauvaises cartes postales », « imagerie pour être sans imagination » ou encore « triste mécanique ».


title: Sociologie du cinéma

text: Pour beaucoup, le cinéma n’est qu’un instrument de reproduction, mais sans la véracité du théâtre, sans la beauté de la peinture, sans l’émotion de la musique. Derrière cette perception du cinéma se cache en fait un débat qui rappelle la lutte des classes. À une époque où l’aristocratie est déjà bousculée par la haute bourgeoisie qui voit elle-même sa position remise en cause par l’apparition d’une bourgeoisie de masse, on retrouve là le terrain d’expression de la lutte des classes. Pendant longtemps, l’élite s’est caractérisée par son temps de loisir et ses habitudes de consommation sont devenus sa marque de reconnaissance. Le cinéma étant devenu le loisir des classes populaires, l’élite se doit de se retrouver dans des activités culturelles distinctes et de le dévaloriser.


title: Sociologie du cinéma

text: Le développement de la technique cinématographique (plans différenciés avec notamment l’usage du gros plan, usage du montage, conception des plans etc.) fait changer progressivement le cinéma de dimension. On lui reconnaît de plus en plus des qualités d’art. D’ailleurs, Le critique et théoricien italien Ricciotto Canudo invente l’expression « septième art » (après l’avoir qualifié de sixième art pendant quelque temps). Des réalisateurs innovants comme Griffith avec "Naissance d'une nation" (1915), plus gros succès de l’époque, et "Intolérance" (1916), qui connaît un cruel échec public, vont beaucoup apporter pour asseoir l’autorité du cinéma chez les intellectuels. Louis Delluc reconnait que c'est à partir de 1914 et la sortie de "Forfaiture" de Cecile B. De Mille, que Louis Delluc cesse de « détester le cinéma ». En une décennie, le cinéma n’est plus le simple moyen de relater des faits, mais est devenu le truchement des émotions.


title: Sociologie du cinéma

text: Spontanément, les artistes des spectacles vivants se dirigent vers le cinéma (Antoine en France par exemple, mais aussi Charles Chaplin en Angleterre). Leurs admirateurs les suivent donc dans les salles de cinéma. Le cinéma commence à être accepté par les classes sociales élitistes.


title: Sociologie du cinéma

text: Deux institutions vont permettre l’émergence de normes esthétiques et des critères d’évaluation qualitatifs, essentielle de légitimation du cinéma en tant qu’art :


title: Sociologie du cinéma

text: En effet, même s’ils sont restés confidentiels (les ciné-clubs n’ont jamais dépassé les 10000 membres dans les années 1920), ils ont assis l’idée auprès de l’intelligentsia d’une culture cinématographique. Déjà à l’époque cette reconnaissance passait par la mise en valeur des anciens (Méliès, Feuillade) alors que les œuvres cinématographiques du moment au contraire s’appuyaient sur une grammaire de plus en plus évoluée. Le temps joue un rôle primordiale pour instituer des références artistiques et la création de cercle de réflexion sur des films anciens a permis la mise en avant de ces films, permettant ainsi des comparaisons et donc des jugements. Ce jugement est à la base de qualification de bien symbolique, propre à l’œuvre d’art, attribuée à la projection cinématographique : ce n’est pas le procédé ou la pellicule qui a de la valeur, mais l’émotion créée par le spectacle. Ainsi, le cinéma devient un objet non plus de consommation immédiate mais de patrimoine. Il devient emprunt d’une valeur culturelle qui perdure dans le temps. La création de la Cinémathèque française en 1936 par Henri Langlois répondra à ce même besoin de conservation d’œuvres dont la valeur artistique et culturelle demeure à travers le temps. Il est vrai qu’à une époque où la télévision n’existait pas et les voyages étaient financièrement et matériellement plus difficiles, l’image de cinéma façonne la culture des citoyens et fixe des images emblématiques pour des générations entières.


title: Sociologie du cinéma

text: La reconnaissance en tant qu’art passe nécessairement par une évaluation esthétique qui distingue la production de l’artiste de la production de l’artisan.


title: Sociologie du cinéma

text: En 1922, enfin, Émile Vuillermoz, journaliste et père de la critique cinématographique, peut écrire : « le cinéma, en dépit de ses ignorances et de ses mauvaises habitudes, voit diminuer chaque jour le nombre de ses ennemis. On commence à pressentir son prodigieux avenir ». Désormais, chaque soir, les salles de cinéma parisiennes peuvent accueillir cinq fois plus de spectateur que les théâtres. On compte alors déjà près de salles cinématographiques en France, soit un chiffre identique à ce qu’il sera encore 70 ans plus tard.


title: Sociologie du cinéma

text: Avec le recul, le cinéma a connu le même sort dans son acceptation par les diverses classes sociales que les autres innovations audio-visuelles. La perception et l’usage de celles-ci par le public est enrichissante pour la compréhension de l’évolution du cinéma car elles impliquent une différenciation entre le contenu et le contenant Cinéma. Avec la vidéo, le contenu reste le film de cinéma alors que le contenant se différencie du théâtre cinématographique avec un nouveau support.


title: Sociologie du cinéma

text: Techniquement, le procédé est mis en place dès 1974 et commercialisé peu de temps après. Le public peut véritablement y accéder vers 1978, mais les ventes débutent en France réellement à partir de 1980. Comme pour l’ensemble des innovations technologiques, elle est l’apanage au début des classes les plus aisées à cause d’un prix des appareils et des consommables élevé, entre et francs de l’époque, soit plus de deux mois de salaire d’un ouvrier. À cette époque, l’achat d’une cassette est réservé à une clientèle très spécifique qui accepte de payer (800 francs de l’époque, soit l’équivalent de plus de 40 places de cinéma) pour voir un film. La vidéo relève donc d’une niche de consommateurs très particuliers et surtout très hétéroclites :


title: Sociologie du cinéma

text: La confidentialité de la vidéo est non seulement due à son prix, mais aussi à sa mauvaise image. Le succès de la vidéo pornographique nuit dans un premier temps à la réputation du support et les nombreux articles et prises de position de journalistes et professionnels du cinéma contribue à la défiance du public vis-à-vis de ce support naissant. Le fait que le matériel soit pratiquement uniquement japonais et le consommable (les cassettes préenregistrées) produit principalement par les États-Unis contribue dans le contexte protectionniste du début des années 1980 à faire de la vidéo le terrain d’un combat économique contre l’étranger. Le gouvernement impose un quota d’importation des magnétoscopes et, comme pour le cinématographe à ses débuts, met en place une TVA surtaxée à 33 %, plus de six fois supérieure à celui du livre, du théâtre et du cinéma. La vidéo est donc assimilée aux produits de luxe touchés par un taux comparable, ce qui nuit à sa démocratisation.


title: Sociologie du cinéma

text: Malgré ces mesures, qui seront levées à partir de 1985, la vidéo s’impose progressivement. Ce mouvement va s’intensifier sur la base d’un développement du marché de la location. En 1982, le taux de pénétration du magnétoscope dans les foyers n’est que de 5 %. Il dépasse le seuil des 10 % en 1985. À partir de là, la baisse des prix est rapide et la vidéo va se démocratiser. Le prix d’une cassette préenregistrée va être divisé par dix sur la décennie. L’essor du marché de la vidéo se base donc sur l’apparition de nouveaux magasins, les vidéo-clubs. Le prix d’une location est alors comparable à celui d’une place de cinéma. Au milieu des années 1980, la vidéo s’est imposée pour une frange non négligeable de la population et avec elle, la physionomie du cinéma a changé :


title: Sociologie du cinéma

text: Sept ans après son apparition sur le marché français, la vidéo s’impose parmi les loisirs. Il aura fallu exactement autant de temps pour passer de la curiosité cinématographique à l’industrie du cinéma. Il faudra attendre vingt ans de plus et l’arrivée d’un support plus noble avec le DVD pour que la vidéo soit reconnue comme un objet de collectionneur cinéphilique. En tout 27 ans, donc, l’écart exact entre la première projection des frères Lumière et la déclaration d’Emile Vuillermoz de 1922.


title: Sociologie du cinéma

text: Ironie de l’histoire, la télévision avait elle aussi suivi un parcours similaire à celui du cinéma. Il a fallu attendre une vingtaine d’années entre la découverte scientifique et son intégration dans les loisirs populaires dans les années 1950 (vingt ans après le début des programmes réguliers de télévision en France, le nombre de postes ne dépassent toujours pas le demi-million d’unités). Et les critiques des intellectuels contre la télévision, abêtisseur des masses, n’ont pas manqué avant que ceux-ci acquièrent à leur tour un poste et deviennent même les vedettes d’émissions télévisées.


title: Sociologie du cinéma

text: Aujourd’hui, grâce à la télévision qui propose les mêmes films et autres programmes à l’ensemble de la population, l’œuvre cinématographique est en passe de fournir un socle culturel commun à l’ensemble du peuple et favoriser l’intégration des différentes communautés d’origine étrangère. Avec l’école républicaine, l’œuvre audiovisuelle s’avère le liant de la culture nationale et la base d’une culture mondiale (les productions hollywoodiennes sortant dans le monde entier).


title: Sociologie du cinéma

text: Tant la télévision que le magnétoscope et les lecteurs de DVD seront initialement une curiosité pour les plus riches capables de s’offrir un objet de divertissement original mais onéreux. La baisse des prix aidant, les classes populaires s’emparent de ses inventions qui véhiculent alors une image haut de gamme et transforme l’innovation technologique en loisir. Ce mouvement tend à écarter davantage l’intelligentsia et les classes dites supérieures qui la suivent. L’intégration de ces innovations dans les habitudes de vie finit par ramener en une génération, souvent sous l’impulsion des plus jeunes et de ce que les hommes de marketing appellent les early adopters, les derniers récalcitrants. Les classes supérieures qui étaient les premiers adeptes s’avèrent également être les derniers à l’intégrer dans leur quotidien. Du moins jusqu’à l’innovation suivante …


title: Sociologie du cinéma

text: Cette attitude de résistance puis d’adhésion observée quasi systématiquement dans les classes élevées et parmi les intellectuels tend à prouver que la culture est bien un champ de lutte pour les classes dominantes. Il s’agit effectivement des deux catégories qui ont intérêt à défendre le statu quo culturel. D’une part, les classes sociales élevées protègent ainsi une situation qui affirme la culture scolaire qu’elles maîtrisent comme culture unique du bon goût, assurant le maintien de ce que leur apporte leur capital culturel pour s’exprimer avantageusement dans la structure sociale. D’autre part, les intellectuels qui puisent leur savoir dans l’analyse des idées et de leur confrontation aux faits historiques voient d’un mauvais œil de se voir imposer une nouvelle pratique culturelle par des industriels. En outre, tant qu’une pratique culturelle n’est le fait que des classes les moins favorisées (ce qu’elle est de fait à leurs yeux si elle les exclut), elle n’est qu’une culture populaire, donc une sous-culture.


title: Sociologie du cinéma

text: Mais, même aujourd’hui, le cinéma n’a pas encore la même légitimité que les arts nobles. Le sociologue Pierre Bourdieu classait le cinéma, dans "Genèse et structure du champ religieux" (1971), parmi les biens en voie de légitimation au même titre que la photographie et la bande-dessinée alors que musique et littérature classique sont considérées comme des biens légitimes.


title: Sociologie du cinéma

text: Ce manque de reconnaissance pour le cinéma de la part du public provient du goût du public toujours guidé par une vision sociale de l’esthétique : le cinéma est un art populaire (Emmanuel Ethis). Le fait que les salles soit de nos jours l’apanage des catégories sociales les plus élevées n’y change rien. Deux raisons bloquent encore toute évolution radicale :


title: Sociologie du cinéma

text: Pour autant, une fois le cinéma reconnu comme une pratique culturelle, voire une activité artistique, les intellectuels se doivent d’être à la pointe des débats qui animent le . C’est à eux, que les sociologues appellent les producteurs de croyance, que revient de distinguer parmi l’offre cinématographique ce qui est bien de ce qui ne correspond pas à une esthétique artistique ou qui ne relève pas de la culture. En effet, seule l’Histoire permet de juger des qualités artistiques d’une œuvre. En absence de recul historique, l’actualité cinématographique ne peut offrir de films de référence, de chef d’œuvre reconnu. Le même mal atteint évidemment avec une plus grande acuité encore le cinéma avant-gardiste. L’Histoire n’ayant pas encore pu faire le tri parmi les centaines de nouveaux films proposés chaque année, le grand public reconnaît à « ceux qui savent » le devoir de légitimer les films référence.


title: Sociologie du cinéma

text: Parmi, ces élus, on trouve un public aussi varié que critiques et jurys de festival. Pourtant, la nomination de ces juges prête à commentaire :


title: Sociologie du cinéma

text: L’intellectuel qui crée les références n’est donc pas particulièrement adapté pour juger d’un film dans le temps. On ne s’étonne pas alors de voir tant d’œuvres négligées par le passé aujourd’hui reconnues (Emmanuel Ethis).


title: Sociologie du cinéma

text: Il suit parfois d’autres desseins plus personnels et il n’est lui-même qu’un spectateur plus assidu pris dans la subjectivité de son environnement. Lorsque critiques et jury à Cannes (présidé par le démocrate Quentin Tarantino dont la totalité des films étaient financés par Miramax) récompensent, en mai 2004, "Fahrenheit 9/11" (pamphlet anti-républicain produit par Miramax) c’est un documentaire certes efficace qui est reconnu, mais peut-on y voir le représentant d’un cinéma innovant, original et universel ?


title: Sociologie du cinéma

text: Pourtant, comme évoqué, l’essor d’une intelligentsia reconnue est indispensable pour « dire le beau » qui permet à certains films d’être qualifiés d’œuvres d’art et donc au cinéma de devenir le . D’où le besoin de maintenir encore aujourd’hui une critique cinématographique capable de participer à un processus de patrimonialisation d’une partie de la production cinématographique. En ce sens, les difficultés des revues spécialisées ne sont pas favorables à la reconnaissance du cinéma et les chaînes thématiques ne sont pas parvenues à prendre le relais, les objectifs de rentabilité non atteints les ayant contraintes à progressivement abandonner la critique et l’analyse pour des émissions de reportage et d’actualité.


title: Sociologie du cinéma

text: La satisfaction du spectateur est basée sur deux modèles de satisfaction, la disconfirmation des attentes (effet d’anticipation) et la divergence par rapport aux schémas (effet de surprise).


title: Sociologie du cinéma

text: Elle dépend donc d’un certain nombre de caractéristiques dans la rencontre entre l’objet filmique et son évaluateur :


title: Sociologie du cinéma

text: L’évaluation d’un film est à la fois réflexive et fondée sur les émotions selon des cycles spécifiques, comme l’a montré Laurent Darmon. L’évaluation émotionnelle provient de la perception d’une divergence par rapport aux schémas lors des phases de Compréhension et d’Acceptation. Le spectateur va alors tester quatre principes :


title: Sociologie du cinéma

text: L’évaluation réflexive prend place essentiellement après la projection, lorsque cesse le mouvement empathique du spectateur envers l’univers fictionnel. C’est une évaluation qui va intégrer l’appréciation personnelle portée au film pendant la projection et les influences sociales et de son attente initiale. Sur ce dernier point, on constate une évolution, faible mais réelle, de l’appréciation du spectateur qui tend à se rapprocher progressivement de son avis initial (Laurent Darmon).


title: Sociologie du cinéma

text: Il ressort que l’évaluation d’un film relève d’un contexte mais aussi d’une expérience tant personnelle, que culturelle et sociale.


title: Étang de Vaccarès

text: L’étang de Vaccarès, situé dans la Réserve naturelle nationale de Camargue et plus vaste étang de la Camargue, dans le delta du Rhône, s'étend sur . Son nom aurait pour origine les très nombreuses vaches sauvages qui paissaient en manade sur ses bords. Il est situé sur la commune des Saintes-Maries-de-la-Mer.


title: Étang de Vaccarès

text: Étang septentrional de la Camargue, avec ses de long, il constitue l'élément principal du système de contrôle des eaux du delta. Sa profondeur est inférieure à deux mètres. C'est également un lieu important de repos et d'alimentation pour les oiseaux migrateurs, et un lieu de vie pour les flamants roses.


title: Étang de Vaccarès

text: Cet espace naturel, le plus vaste de toute la Camargue, est protégé dès 1927 lors de la création de la Réserve zoologique et botanique de Camargue par la SNPN. En 1975, avec le classement en Réserve naturelle de la Réserve nationale de Camargue, il demeure l'un des sites camarguais les plus sauvages et les mieux préservés. La baignade et la pêche sont interdites dans la partie de l'étang classée en Réserve, et réglementées sur les pourtours non classés. La circulation est libre sur les routes qui longent l'étang.


title: Étang de Vaccarès

text: On peut ainsi y observer facilement la faune autochtone ou de passage. La flore y est abondante, et des espèces rares y sont protégées.


title: Étang de Vaccarès

text: Surnommé la "Grand Mar" par les Camarguais, il est entouré à quelques kilomètres de distance, à l'ouest par le Petit-Rhône, à l'est et au nord par le Grand-Rhône et au sud par la mer Méditerranée.


title: Étang de Vaccarès

text: Il fut pendant l'Antiquité un grand site de pêche, à la fois plus vaste et moins profond qu'aujourd'hui.


title: Étang de Vaccarès

text: Un a relaté un des modes de pêche qui y était pratiqués : . Cette pratique, dénommée "segado" en provençal (fauchaison), fut à la base d'une légende rapportée par Tite Live qui parle de .


title: Étang de Vaccarès

text: Pour conserver ces poissons, ils étaient salés dans de grandes jarres. Les fouilles d'habitats sur les sites préhistoriques du Bruni, de la Tour du Valat, de Cabassoles, de Carrelet et autour de l'étang de Berre ont permis d'exhumer ce type de jarre et de les dater de l'âge du bronze. Ce poisson salé était ensuite exporté dans les ports de la Méditerranée


title: Étang de Vaccarès

text: Bien que protégé, le Vaccarès est exposé aux retombées de pollutions des grandes zones industrielles proches. Une étude menée entre 1997 et 2000, sur trois zones distinctes a mis en évidence la contamination des poissons par des pesticides organochlorés comme le lindane ou le dieldrine, des hydrocarbures aromatiques polycycliques (HAP) et des polychlorobiphényles (PCB).


title: Étang de Vaccarès

text: Les anguilles et les sandres étaient les plus contaminés. Les taux de lindane, très élevés avant que cet insecticide ne soit interdit en juillet 1998, ont diminué dès 1999. Les taux de dieldrine dans le foie et les muscles tendaient à augmenter au cours de l'année 2000. Si les taux de pesticides organochlorés varient fortement selon les saisons, il n'en est pas de même pour les PCB et HAP, pollution apportée par l'atmosphère.


title: Étang de Vaccarès

text: Sur la rive est de l'étang de Vaccarès se trouve la Capelière, centre d'information sur la nature et centre administratif de la Réserve naturelle nationale de Camargue. Le long du sentier nature ouvert au public se trouvent deux plateformes d'observation des oiseaux (observatoires) donnant directement sur l'étang.


title: Étang de Vaccarès

text: Installé dans l'ancienne bergerie du mas du Pont de Rousty, ce musée constitue une excellente introduction à la découverte de la Camargue. Panneaux, dioramas, objets présentent le cadre naturel (formation du delta), l'histoire et, surtout, la vie quotidienne traditionnelle au .


title: Étang de Vaccarès

text: Cet espace, entre Le Sambuc et l'étang de Vaccarès, a pour but la conservation et l'étude scientifique des zones humides. Une activité de recherches y est également développée.


title: Étang de Vaccarès

text: Le nom en provençal est "lou Vacarés" (Lo Vacarés, selon la norme classique), désignant simplement un endroit où paissent des vaches.


title: American Pie (bande originale)

text: , est la bande originale distribuée par Universal Records, de la comédie américaine, "American Pie", réalisée par les frères, Paul et Chris Weitz sortie en 1999. Le compositeur David Lawrence, qui a écrit la partition musicale du film, n'apparait pas dans cet album.


title: Lisa Fischer

text: Lisa Fischer, née le à New York (États-Unis), est une auteure compositrice interprète américaine. Elle est devenue célèbre grâce à son premier album "So Intense", en 1991. Cet album comporte le single "" qui a obtenu un Grammy Awards de la meilleure chanson Rhythm & Blues en 1991. Elle a été chanteuse choriste pour un certain nombre d'artistes célèbres au début de sa carrière, dont Sting, Luther Vandross et Tina Turner, et elle est partie en tournée avec The Rolling Stones de 1989 à 2015.


title: Lisa Fischer

text: Lisa Fischer est née dans le quartier de Fort Greene dans l'arrondissement de Brooklyn, à New York. Sa mère n’avait que quand elle est née, et lorsque naissent ses deux petits frères. Pendant une période de son enfance, Fischer et sa famille ne subsistent que grâce aux aides sociales et à la soupe populaire. Fischer étudie à la à Manhattan. Son père, travailleur manuel et agent de sécurité, quitte la maison quand elle a , et sa mère décède quand elle en a 17.


title: Lisa Fischer

text: Dans une interview avec Christian Wikane dans "PopMatters", Fischer a déclaré qu'elle a été influencée notamment par Freda Payne, Marvin Gaye et Melba Moore dans son enfance. Elle a également été influencée par la communauté LGBT avant de lancer sa carrière solo. Elle a décrit son expérience de la scène comme une aventure, .


title: Lisa Fischer

text: En 1983, sous le nom de scène Xēna, Fischer sort le single de freestyle "On the Upside", dans le plus pur style b-boy. En 1984, son titre "Only Love (Shadows)" peut s'entendre brièvement dans le film "Beat Street", et a ensuite fait partie de la compilation Hot Production sortie en 1995 et appelé « The Best of Criminal Records». Fischer commence cependant sa carrière musicale en épaulant d'autres artistes ou en étant choriste pour les artistes, comme Melba Moore et Billy Ocean. Elle a travaillé avec de nombreux autres chanteurs célèbres, à la fois comme une chanteuse de studio et comme accompagnatrice. Elle a accompagné Luther Vandross qu'elle a rencontré grâce leur connaissance commune, le chorégraphe Bruce Wallace, qui lui a ensuite demandé de venir à son agence pour auditionner. Fischer a ensuite voyagé à ses côté comme choriste dans ses tournées et a chanté sur ses albums jusqu'à sa mort, en plus d'autres musiciens célèbres, comme Chaka Khan, Teddy Pendergrass, et Roberta Flack.


title: Lisa Fischer

text: Fischer a continué sa carrière en tant que musicienne de studio et a continué à accompagner Les Rolling Stones sur chacune de leurs tournées depuis 1989. Elle a travaillé comme choriste pour Luther Vandross à la même période pendant les 22 dernières années de sa vie en ayant à partager son temps entre ses tournées et celles des Rolling Stones. Le public s'est intéressé de plus en plus à elle, puisqu'elle a joué en duo avec Mick Jagger sur scène de plus en plus fréquemment. Il y a des chansons qui sont devenus des grands classiques au cours des tournées avec les Rolling Stones où elle a la voix principale, y compris "Monkey Man", et "Gimme Shelter", qui mettent en valeur ses talents vocaux et sont souvent sur les setlists lors de leurs concerts.


title: Lisa Fischer

text: La carrière solo de Fischer a culminé avec la sortie en 1991 de How Can I Ease the Pain de son album So Intense, qui a atteint le numéro un sur les charts R&B et lui a valu un Grammy Award de la meilleure prestation R&B féminine en 1992. L'album est entré dans trois Top 20 de tubes R&B et a culminé à la place dans le classement Top R&B/Hip-Hop Albums et n°100 du classement "Billboard" 200. Quand on l'a interrogé sur ce qui l'avait inspiré pour son album, Fischer a répondu : '. Dans le film "Twenty feet from Stardom", le Grammy Award de Ficher pour son tube single prend la poussière sur une étagère. Fischer a dit qu'elle '. Bien que Fischer ait trouvé le succès avec son premier album, l'album solo en studio qui a suivi n'est jamais sorti puisque la tentative de créer un deuxième album avait échoué en raison de « changements d'énergie ».


title: Lisa Fischer

text: Cependant, Fischer a continué à enregistrer de la musique sur divers projets, y compris en fournissant la voix principale sur la power ballad "Colors of Love" qui a été présenté sur la bande sone du film "Made in America". Fischer a déclaré qu'un facteur déterminant dans sa décision de mettre fin à sa carrière solo après la sortie de son premier album était sa préférence pour son travail de choriste plutôt que son travail en tant qu'artiste solo. Dans un article récent, Fischer a comparé la fait d'être une choriste au fait d'être un « diapason »; et a noté qu'elle a rejeté l'idée qu'un-e artiste devait toujours être insatisfait-e et aspirer à toujours devenir meilleur-e et qu'elle aimait tout simplement faire de la musique et de soutenir d'autres artistes. En 1992, Fischer a voyagé au Japon pour effectuer dans le concert "Earth Voice" avec Lee Ritenour, Phil Perry, Bobby Caldwell, Brenda Russell, James Ingram, Michael McDonald, Anita Baker, et d'autres. Pendant le concert, elle a chanté son tube R&B de 1991 "How Can I Ease The Pain "et a également fourni des chœurs pour ses amis musiciens.


title: Lisa Fischer

text: En , Fischer a fait ses débuts au théâtre dans la pièce off-Broadway "Born to Sing! "qui raconte la vie et la carrière de la superstar du Gospel superstar, Doris Hiver. Le dernier épisode de la trilogie "Mama, I want to Sing! "avec Fischer dans le rôle titre de Doris Hiver et qui suivait ce personnage alors qu'elle formait un groupe de ses camarades chanteurs pour la tournée internationale "World Peace and Harmony Tou"r.


title: Lisa Fischer

text: Lisa Fischer a continué à travailler comme choriste et en étant aussi autrice-compositrice pour des artistes comme Anane Vega. Elle est partie en tournée avec Tina Turner sur sa tournée . C'est la tournée qui a engrangé le plus de recettes dans le monde en l'an 2000. Elle a continué à chanter comme choriste pour Tina Turner et The Rolling Stones ainsi que de composer des chansons pour elle-même et de nouveaux artistes. Lisa était en vedette le , dans une partie de l'émission de "Jet Magazine" « Que Sont-Ils Devenus? ». En 2009, elle a terminé sa tournée avec Tina Turner sur son Tina!: Anniversary Tour et elle participe au nouveau DVD live-CD de Turner intitulé "Tina Live". Pendant le concert de la tournée Tina!: Anniversary, en 2009, Fischer et Turner chantent ensemble "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)", et après que Turner quitte la scène, Fischer se charge de terminer la chanson en solo.


title: Lisa Fischer

text: Fischer a chanté sur l'album de Sting, "If on a Winter's Night..." en tant que choriste. En , Sting et son groupe, en plus de Fischer, a chanté des chansons en live dans la Cathédrale de Durham. Les répétitions ainsi que les concerts ont été filmés et sont sortis sous forme de DVD. Le documentaire filmant les coulisses autour de l'événement produit conjointement par la BBC et a été projeté le de cette année. Elle est apparue lors du Newport Jazz Festival en 2010, où elle a été en vedette avec trompettiste de jazz Chris Botti. Elle a continué à faire des tournées avec Botti en 2010, notamment en apparaissant tous les soirs comme chanteuse invitée pendant la performance annuelle du trompettiste au Club de Jazz Blue Note à New York. Elle est restée une artiste invitéz avec le groupe de Botti en 2011 et a continué à apparaître à concert de 2012.


title: Lisa Fischer

text: En 2012, elle a accompagné les Rolling Stones pour leur "Tournée 50 & Counting Tournée" qui a débuté en et a été en tournée internationale jusqu'en . Le groupe a annoncé qu'il y aura une deuxième itération la tournée "14 on FIRE". Elle était censée commencer au mois de février, et ils seraient en tournée au Moyen-Orient, en Asie et en Europe à l'été 2014, et de l'Australie à l'automne 2014.


title: Lisa Fischer

text: En 2013, Fischer a accompagné le groupe de rock Nine Inch Nails en tant que choriste pour leur Tension 2013 tour.


title: Lisa Fischer

text: Fischer est l'un des artistes principales du film documentaire oscarisé "Twenty Feet from Stardom" (2013), qui a été présentée en avant-première au Festival du Film de Sundance et est sorti le . Le documentaire met en valeur les femmes non-blanches choristes souvent méconnues, en racontant leur histoire orale par des artistes comme Merry Clayton et Darlene Love et leurs expériences au sein de l'industrie Américaine de la musique. Le film a également remporté le 2015 Grammy Award de la Meilleure Musique de Film, avec le prix qui leur a été attribué à chacune d'elles en plus de l'équipe de production.


title: Lisa Fischer

text: En 2014, Fischer a réuni beaucoup de choristes dans "20 Feet From Stardom" dont Darlene Love, Merry Clayton, et Judith Hill pour chanter l'hymne national lors de la Rose Bowl à Pasadena, en Californie.


title: Lisa Fischer

text: En 2014, Fischer a commencé sa tournée en solo accompagnée de son groupe de choristes, le trio Grand Baton; et, ensemble, ils ont joué aux États-Unis, au Canada, en Europe, Asie, Australie et en Nouvelle-Zélande. La même année, il a été annoncé que Fischer allait collaborer avec l'artiste Billy Childs sur un projet de studio, pour rendre hommage à la vie et l'œuvre de Laura Nyro. Lors de son retour à sa carrière solo, après avoir chanté pour de grands artistes et de grands groupes de musique, en 2015, Lisa Fischer a également joué à guichets fermés pour six concerts consécutifs, au Jazz Standard dans la Ville de New York.


title: Lisa Fischer

text: Fischer s'est également impliquée dans différentes formes de danse tout au long de sa carrière. En 2015, elle et son directeur musical (le compositeur, arrangeur et pianiste JC Maillard), ont collaboré avec le chorégraphe Alonzo King pour créer le titre mélangeant musique et danse intitulée "The Propelled Heart" pour l' Alonzo King LINES Ballet. La première de "The Propelled Heart" a eu lieu au Yerba Buena Center for the Arts à San Francisco le . En , Fischer a repris son rôle dans "The Propelled Heart "au Kwai Tsing Théâtre de Hong Kong et le programme est aussi retourné au SF Bay Area Yerba Buena Center for the Arts en en l'honneur du Anniversaire de LIGNES de Ballet.


title: Lisa Fischer

text: En plus de sa collaboration avec King, Fischer a continué à travailler avec de nombreux musiciens et artistes au cours de ces dernières années. En 2016, elle a fourni des performances vocales sur trois projets nommés aux Grammy awards, y compris Louie Vega starring...XXVIII avec Louie Vega et les Elements of Life; "Sing me Home" avec Yo-Yo Ma, Le Silkroad, et Gregory Porter; ainsi que "New York Rhapsody" avec Lang Lang et Jeffrey Wright. En , les performances vocales de Fischer performances vocales diffusées dans le film HBO "LNotes from the Field "qui a été écrit et produit par la dramaturge Anna Deavere Smith.


title: Lisa Fischer

text: Fischer et Grand Baton , en partenariat avec l'Orchestre Symphonique de Seattle se sont associés pour créer pour un nouveau programme musical intitulé "Just A Kiss Away" en , dans lequel la musique rock des grands classiques tels que "Gimme Shelter" des Rolling Stones ont été recréés en version orchestrale.


title: Gundershoffen

text: Gundershoffen est une commune française située dans la circonscription administrative du Bas-Rhin et, depuis le , dans le territoire de la Collectivité européenne d'Alsace, en région Grand Est.


title: Gundershoffen

text: Commune située à de Reichshoffen, 5,8 de Niederbronn-les-Bains, 9,5 de Durrenbach, 16,9 de Haguenau et 43,6 de Strasbourg.


title: Gundershoffen

text: Située au pied du Parc naturel régional des Vosges du Nord, elle est associée au syndicat du Parc depuis 2022. En 2026, elle devra statuer sur son adhésion ou non en tant que membre.


title: Gundershoffen

text: Gundershoffen, avec ses deux hameaux et ses communes associées, se situe dans le bassin de la Zinsel du Nord, dans le secteur des collines qui s'appuient sur le massif des Vosges du Nord.


title: Gundershoffen

text: En France, les principaux gisements de sel, formés au Trias (II) et à l'Oligocène (III), correspondent aux bassins salifères des régions Lorraine-Champagne et Alsace.


title: Gundershoffen

text: « Gundershoffen constitue un pôle urbain moyen. Le noyau historique de Gundershoffen a une forme compacte qui correspond à la typologie du village-tas.


title: Gundershoffen

text: Le village s'est développé à l’ouest de la Falkensteinerbach. À la fin du les extensions linéaires spontanées se développent le long des voies et chemins existants et en direction de la gare.


title: Gundershoffen

text: Les extensions linéaires menant vers l'usine De Dietrich située à Niederbronn-les-Bains franchissent les limites communales et commencent à créer la conurbation entre Reichshoffen et Gundershoffen dès la fin du .


title: Gundershoffen

text: Le centre du village a été détruit en grande partie au cours de la Seconde Guerre mondiale. Le développement urbain s'est fait, à partir des années 1960, au travers d'opérations successives de lotissements ».


title: Gundershoffen

text: L'abolition des privilèges, dans la Nuit du 4 août 1789 par l'Assemblée nationale constituante a été illustrée à Gundershofen par la plantation du platane, à la jonction de la Grand'rue et de la rue de Griesbach, le 19 octobre 1789.


title: Gundershoffen

text: Depuis le 7 novembre 2016, les communes de Gundershoffen et Uttenhoffen sont raccordées à la station d’épuration intercommunale du Syndicat Intercommunal de Collecte et de Traitement des Eaux Usées (SICTEU) de Mietesheim.


title: Gundershoffen

text: Le Pôle d'équilibre territorial et rural (PETR) de l'Alsace du Nord, composé de la communauté d'agglomération de Haguenau et de cinq Communauté de communes dont celle de Niederbronn-les-Bains, dont est membre Gundershoffen, a approuvé le Plan climat-air-énergie territorial (PCAET).


title: Gundershoffen

text: Gundershoffen est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Reichshoffen-Niederbronn-les-Bains, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est ville-centre.


title: Gundershoffen

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Haguenau, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Gundershoffen

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (64,6 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (68,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Gundershoffen

text: zones agricoles hétérogènes (27,9 %), forêts (22,3 %), terres arables (20,7 %), zones urbanisées (13,1 %), prairies (12,9 %), cultures permanentes (3,1 %).


title: Gundershoffen

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Gundershoffen

text: Canton de Niederbronn-les-Bains. Voir l'étude historique et linguistique des noms de lieux (toponymie) par Bernard Schmitt pour la commune de Gundershoffen.


title: Gundershoffen

text: Possession à l'origine des ducs de Lorraine, Gundershoffen changea plusieurs fois de propriétaire : en 1280 aux comtes d'Ochsenstein, en 1485 au comté de Zweibrücken, Bitche, en 1570 à celui de Hanau-Lichtenberg et en 1709, aux héritiers des comtes de Leiningen et finalement à la famille de Dietrich.


title: Gundershoffen

text: Un quart du clergé d'Alsace seulement acceptera de se prêter à la prestation de serment constitutionnel. Les ecclésiastiques étaient en effet majoritairement hostiles à la Constitution civile du clergé, décret adopté en France par l'Assemblée nationale constituante le lors de la Révolution française. Au nombre des membres du clergé réfractaire, ou d'Insermentés il y a eu le curé de Gundeshoffen : Sébastien Krummeich qui a exercé son ministère à Gundershoffen de 1788 à 1798.


title: Gundershoffen

text: Bataille de Gundershoffen-Mietesheim du 26-27 novembre 1793 : le , mort au combat du général Pierre Auguste François de Burcy (noms gravés sous l'Arc de triomphe de l'Étoile, sur le pilier nord, avenue de la Grande-Armée - avenue de Wagram).


title: Gundershoffen

text: Premier affrontement de la Guerre franco-allemande de 1870, le 25 juillet 1870 entre une patrouille du 12e régiment de chasseurs à cheval et la patrouille allemande commandée par le comte Ferdinand von Zeppelin.


title: Gundershoffen

text: Schirlenhof, hameau de Gundershoffen, lieu des premiers échanges de coup de feu de la Première Guerre mondiale.


title: Gundershoffen

text: Gundershoffen était située en Zone occupée jusqu'à la bataille d'Alsace et la libération de la France. Commune sinistrée au titre des Dommages de guerre de la Seconde Guerre mondiale, conflit armé à l'échelle planétaire qui dure du septembre 1939 au 02 septembre 1945 et oppose schématiquement les Alliés et l’Axe.


title: Gundershoffen

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2019 : médiane en 2019 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Fernelmont

text: Fernelmont (en wallon "Ferneamont", localement "Fernêmont") est une commune francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Namur.


title: Fernelmont

text: La commune de Fernelmont est née officiellement le de la réunion de dix anciennes communes (Bierwart, Cortil-Wodon, Forville, Franc-Warêt, Hemptinne, Hingeon, Marchovelette, Noville-les-Bois, Pontillas et Tillier). La nouvelle commune fut nommée "Fernelmont", signifiant Mont aux Frênes, nom du Château-ferme de Fernelmont situé plus ou moins au centre de la nouvelle entité. La maison communale se situe à Noville-les-Bois, proche du château, du fait qu'il n'existe pas de village "Fernelmont".


title: Fernelmont

text: Il est probable que l'homme néolithique ait occupé le sol de la région : une quantité de vestiges lithiques a été découverte dans les environs de Jonckay-Sienne (Bierwart). Citons des armes de guerre et de chasse, des outils pour le travail du bois et de la pierre.


title: Fernelmont

text: À partir de 1794, le pays est envahi par les troupes révolutionnaires. Il est annexé en 1795 par la République Française. Trois villages sont intégrés au département de Sambre-et-Meuse : Cortil-Wodon, Marchovelette et Noville-les-Bois, tandis que les sept autres relèvent du département de l'Ourthe..


title: Fernelmont

text: En 1814, la région passe de la République Française au Royaume-Uni des Pays-Bas. Les provinces actuelles sont constituées. Des échanges de communes entre provinces voisines affecteront leurs limites. C'est ainsi qu'en 1823, Bierwart, Forville, Franc-Waret, Hemptinne, Hingeon, Pontillas et Tillier seront détachés de la province de Liège et rattachés à celle de Namur.


title: Fernelmont

text: Lors de la fusion des communes de 1977, un référendum fut proposé à la population entre les noms "Tiribu" (du nom d'une ferme de Forville) et de "Fernelmont" (du nom d'un château de Noville-les-Bois) comme intitulé de l'entité. C'est ce dernier qui fut choisi.


title: Fernelmont

text: Au , la population totale de cette commune était de habitants, ( hommes et femmes). La superficie totale est de ce qui donne une densité de population de habitants par km².


title: Fernelmont

text: La commune de Fernelmont dispose d'une Zone d'Activités Économiques "(Z.A.É.)" située au sud de Noville-les-Bois, destinée à accueillir des petites et moyennes entreprises non polluantes, sur une superficie maximum de . Fin 2010, la Z.A.E occupait plus de . Une centaine de PME, avec un peu plus de emplois y étaient déjà installées.


title: Fernelmont

text: Fernelmont est jumelée avec le village français de Coursac située dans le département de la Dordogne et la région Nouvelle-Aquitaine, ainsi qu'avec la commune de Tiébélé au Burkina Faso.


title: Karine Lalieux

text: Karine M. M. Lalieux, née à Anderlecht le , est une femme politique belge socialiste et ministre fédérale depuis le .


title: Karine Lalieux

text: De 2000 à 2019, Karine Lalieux est députée fédérale de la circonscription électorale Bruxelles-Hal-Vilvorde.


title: Karine Lalieux

text: Elle est échevine (chargée de la Propreté publique et de l'Informatique de 2006 à 2012, puis de la Propreté publique et de la Culture, de 2012 à 2020) de la Ville de Bruxelles.


title: Karine Lalieux

text: Elle est licenciée en sciences criminologiques de l'Université libre de Bruxelles où elle est maître de conférences.


title: Karine Lalieux

text: Parlementaire très active, Karine Lalieux est à l'origine de plusieurs lois et propositions de loi notamment pour le service bancaire universel (loi adoptée) et la création d'un observatoire du coût de la vie quotidienne. Elle plaide également pour l'instauration de la Taxe Tobin. Elle est entre autres membre effective de la commission de l'économie.


title: Karine Lalieux

text: En octobre 2020, elle devient ministre des pensions et de l’intégration sociale, chargée des personnes handicapées, de la lutte contre la pauvreté et de Beliris dans le gouvernement De Croo. Dans ce cadre, elle a considérablement humanisé le suivi des conditions de résidence des bénéficiaires de la GRAPA, l'allocation pour les personnes de plus de qui ne disposent pas de ressources suffisantes (février 2022).


title: Anto Drobnjak

text: Anto Drobnjak (parfois prénommé Anton) (en ), né le à Bijelo Polje (Yougoslavie, "aujourd'hui au" Monténégro), est un footballeur monténégrin, international yougoslave. Il évoluait au poste d'attaquant.


title: Anto Drobnjak

text: Il joue dans un premier temps au Jedinstvo Bijelo Polje, puis au Budućnost Titograd et à l'Étoile rouge de Belgrade.


title: Anto Drobnjak

text: Lors de l'été 1994, il rejoint la France et le SC Bastia. Grâce à ses nombreux buts, il signe au RC Lens en 1997 : il devient champion de France au bout d'une saison et meilleur buteur du club. Après un passage au Japon, avec le Gamba Osaka, il s'engage au FC Sochaux. Il termine sa carrière au FC Martigues.


title: Anto Drobnjak

text: En France, le bilan de sa carrière s'élève à 132 matchs en Ligue 1 (64 buts), et 58 en Ligue 2 (13 buts). Il réalise sa meilleure performance sur le sol français lors de la saison 1995-1996, lors de laquelle il inscrit 20 buts en première division avec Bastia.


title: Anto Drobnjak

text: Le , il inscrit avec le Racing Club de Lens un triplé en Ligue 1, sur la pelouse de l'Olympique de Marseille.


title: Anto Drobnjak

text: En 2022, le magazine "So Foot" le classe dans le top 1000 des meilleurs joueurs du championnat de France, à la .


title: Anto Drobnjak

text: Anto Drobnjak compte sept sélections en équipe de Yougoslavie, pour un total de quatre buts. Toutefois, certaines sources font mention de seulement six sélections et deux buts.


title: Anto Drobnjak

text: Il joue son premier match en équipe nationale le , contre les îles Féroé. Ce match gagné 8-1 entre dans le cadre des éliminatoires du mondial 1998.


title: Anto Drobnjak

text: Il inscrit son premier but avec la Yougoslavie le , contre la Russie (match nul 1-1). Trois jours plus tard, le , il inscrit un doublé face à Hong Kong (victoire 1-3). Il inscrit son dernier but le , contre l'Argentine (défaite 3-1).


title: Anto Drobnjak

text: Il a été directeur sportif du FK Budućnost Podgorica de 2006 à 2008, puis entraîneur adjoint de la sélection monténégrine.


title: Lili Drop

text: Lili Drop est formé en 1978 par Olivier Caudron (Olive) qui, peu de temps auparavant, a accompagné la naissance de Téléphone avec Jean-Louis Aubert avec qui il partit en voyage aux Etats Unis et à qui, plus tard, il inspirera la chanson "Alter ego". Guitariste au sein du groupe rock Diesel, plume et goudron, il en est évincé car jugé trop électron libre... Le groupe se compose de trois membres : Olive, dit aussi Mao, auteur-compositeur-interprète, Violaine (Sylvie Méoule), batteuse et Kôrin (Körin Ternovtzeff), bassiste (future Enzo Enzo). Le premier titre, "Sur ma mob", sort en 1979 et reste le plus connu du groupe. Hymne à la jeunesse et à la liberté, il est très diffusé en radio. Mais, mal distribué chez les disquaires, le 45 tours ne se vend pas à plus de exemplaires.


title: Lili Drop

text: Le groupe cesse d'exister après le Printemps de Bourges 1983. Sans Violaine ni Körin, il se reforme le temps de deux concerts à Paris, en 1988 et en 2005 quelques mois avant le décès d'Olive.


title: Lili Drop

text: Soutenu par une partie de la profession, Richard Kolinka cherche à faire rééditer les albums en CD dans les années 2000, avant que le chanteur Olive ne décède en janvier 2006.


title: Lili Drop

text: Malgré le réel talent musical d'Olive, Lili Drop reste une aventure avortée, du fait de la faible promotion commerciale du groupe par la maison de disques et de l'héroïnomanie d'Olive.


title: Super Bowl XXIX

text: Le Super Bowl XXIX est le match de clôture de la Saison NFL 1994 de football américain (NFL). Le match s'est joué le au Dolphin Stadium de Miami en Floride. Il oppose les Chargers de San Diego, champions de l'American Football Conference (AFC), aux 49ers de San Francisco, champions de la National Football Conference (NFC).


title: Super Bowl XXIX

text: Les deux équipes étant de Californie, il s'agit du premier Super Bowl, et le seul à ce jour, qui se joue entre deux équipes évoluant dans le même État.


title: Super Bowl XXIX

text: Ce match voit s'opposer les Chargers de San Diego aux 49ers de San Francisco. Les Chargers, après des années 1980 difficiles (saisons 1983 à 1991 sans play-offs) et une saison 1993 en demi-teinte (8 victoires pour 8 défaite, et pas de play-offs), démarrent la saison 1994 loin des favoris. Pourtant ils se révèlent d'une efficacité étonnante, menés par le Quarterback Stan Humphries ( yards et 17 touchdowns cette saison-là) et par une solide défense, et parviennent à finir premiers de leur division avec 11 victoires et 5 défaites. Malgré des matchs difficiles en play-offs (un compliqué 22-21 contre les Dolphins en Division), ils parviennent finalement à arracher leur ticket pour le Super Bowl XXIX.


title: Super Bowl XXIX

text: Les 49ers, quant à eux, affichent le schéma inverse. Après une décennie 80 incroyable, en remportant quatre Super Bowl et en réussissant à atteindre le total d'au moins 10 victoires par saison depuis 1983, ils sont portés en favoris dès le début de la saison 1994. Sous l'impulsion du Quarterback Steve Young, ils font appliquer les prévisions et réalisent ainsi une excellente saison en terminant avec 13 victoires pour seulement 3 défaites. L'attaque puissante des 49ers se montrera plus féroce encore lors des play-offs, ridiculisant par exemple en Division les Bears par un score de 44-15. Ils arrivent en tout cas au Super Bowl en toute confiance.


title: Super Bowl XXIX

text: Les 49ers ont dominé la rencontre du début à la fin, et jamais les Chargers n'ont semblé pouvoir se remettre du premier touchdown (inscrit dès le premier drive du match). Steve Young, désigné MVP (Most Valuable Player) du match, laissera, comme tout le reste de son équipe, éclater sa joie, en déclarant qu'il trouvait incroyable que le premier match de sa carrière où il inscrivait 6 touchdowns était celui du Super Bowl.


title: Super Bowl XXIX

text: Au total, le wide receiver Jerry Rice a reçu 10 passes pour 149 yards et 3 touchdowns. Quant au running back Ricky Watters, il a couru pour 49 yards et 1 touchdown, tout en recevant également pour 61 yards et 2 touchdowns.


title: Stephen Smith

text: Stephen William Smith, né le dans le Connecticut, est depuis 2007 professeur d'études africaines à l'université Duke (États-Unis). De nationalité américaine, il a été journaliste spécialiste de l'Afrique pour différents organes de presse français de 1986 à 2005. Il a publié treize livres en français.


title: Stephen Smith

text: Stephen Smith a d'abord été correspondant en Afrique pour l'agence Reuters et RFI. Il entre au service Afrique du quotidien français "Libération" en 1986. Il devient ensuite responsable du service « Afrique » à "Libération", en remplacement de Pierre Haski. En 2000, il prend la direction du département « Afrique » du journal "Le Monde" ainsi qu'à partir de 2002 le poste de chef adjoint du service « Étranger ». Début 2005, il quitte ses fonctions au "Monde". Depuis 2007, il est professeur d'études africaines à l'université Duke, en Caroline du Nord.


title: Stephen Smith

text: Aussi bien à "Libération" qu'au "Monde", Stephen Smith a largement traité la question du génocide des Tutsis rwandais de 1994, pour lequel il a été critiqué (notamment par l'association Survie) mais aussi approuvé (notamment par Hubert Védrine, l'ancien secrétaire général de l'Élysée de 1991 à 1995 sous François Mitterrand, et Filip Reyntjens, professeur à l'université d'Anvers). Il s'est notamment fait remarquer en soutenant la thèse selon laquelle l'actuel président rwandais, Paul Kagame, aurait commandité l'attentat contre le président de l'époque, Juvénal Habyarimana, provoquant sciemment le génocide de sa propre communauté, les Tutsis. Smith a décrit l'évolution de ses positions sur le Rwanda dans un article publié en 2011 par la "London Review of Books".


title: Stephen Smith

text: En 2018, dans un ouvrage consacré aux migrations africaines intitulé "La Ruée vers l'Europe — La jeune Afrique en route pour le Vieux continent", il soutient que la migration massive d'un continent vers l'autre est une évidence, explique qu'« être pour ou contre la migration n'a aucun sens » et s'efforce de dégager plusieurs scénarios possibles pour les années à venir.


title: Stephen Smith

text: "Bokassa , un empereur français" a reçu en 2000 le Prix Jacques Dérogy-L'Express du livre d'investigation. Dans ce livre, Stephen Smith, et Géraldine Faes, ancienne rédactrice en chef du magazine "l'Autre Afrique", retracent la période tumultueuse de l'empire centrafricain et dénoncent les dérives de la politique de la France en Afrique après la décolonisation


title: Stephen Smith

text: "Négrologie : pourquoi l'Afrique meurt", a reçu le Prix de l'Essai France-Télévision en 2004. Stephen Smith y soutient que les Africains seraient en majeure partie responsables des malheurs que connaît leur continent. Pour Yves Gounin, Stephen Smith et choisit de mettre les Africains face à leur responsabilité. L’ouvrage est néanmoins fortement critiqué dans le monde académique. Mamoudou Gazibo estime que l’ouvrage « [ramène] au goût du jour les théories de la barbarie, de la cruauté et de la paresse supposées des Africains » et est « un condensé parfait de la dérive de l’interprétation des enjeux politiques africains [...] ». Jean Copans estime que l’ouvrage pèche entre autres par le fait d’assimiler l’Afrique à « une société globale ». De même des historiens comme Jean-Pierre Chrétien et Pierre Boilley ont rejeté le caractère pathologisant de l’ouvrage, son culturalisme, son assimilation de l’Afrique au primitif voire à l’infériorité, ou sa réduction des Africains à quelques traits psychologiques supposés, ainsi que son refus des complexités de l’histoire, voire son « climat de café du commerce ». L’anthropologue Jean-Pierre Olivier de Sardan a lui aussi souligné le caractère « culturaliste » de cet essai, et sa tendance à expliquer les problèmes du continent avant tout par des « mentalités » supposées. L'écrivain sénégalais Boubacar Boris Diop et les présidents successifs de l'association Survie, Odile Tobner et François-Xavier Verschave ont aussi publié un ouvrage qui se présente comme une réponse aux « désinformations  » de Négrologie.


title: Stephen Smith

text: En 2018, "La Ruée vers l'Europe" a été récompensé par le Prix littéraire de la "Revue des Deux Mondes", le Prix Brienne du livre de géopolitique, et par un Grand Prix de l'Académie française.


title: Stephen Smith

text: Pour Christian Bouquet, chercheur et professeur émérite de géographie politique à l'université Bordeaux-Montaigne, c'est « un essai fort bien documenté et solidement argumenté ». Les universitaires Julien Brachet, de l'Institut de recherche pour le développement (IRD, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Judith Scheele, de l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS), estiment, quant à eux, qu'il s'agit d'un essai « xénophobe et raciste » tentant de légitimer la « théorie complotiste du grand remplacement » soutenue par l'extrême droite : selon eux, les chiffres donnés par Stephen Smith au sujet de l'immigration africaine vers l'Europe sont faux et en contradiction avec ceux résultant des travaux des démographes des universités, de l'INED et de l'ONU. Le démographe François Héran publie une recension critique de l'ouvrage, puis une tribune dans "Libération" où il critique vigoureusement le livre, l'accusant de . Cependant, la démographe Michèle Tribalat s'oppose à ces critiques, et en particulier à celle d'Héran, estimant que la méthode employée, « dite scientifique », « aboutit à un résultat peu probable, en raison de l'hypothèse peu raisonnable selon laquelle le ratio population née dans l'Afrique subsaharienne résidant en France/population résidant en Afrique subsaharienne serait équivalent, dans 35 ans, à ce qu'il était à une date non précisée ».


title: Stephen Smith

text: "Le Monde" choisit "La ruée vers l'Europe" comme l'un de ses sept livres incontournables pour comprendre les migrations, estimant qu'il s'agissait « d'un petit livre hyperdocumenté, riche en références littéraires et nourri d'un suivi longitudinal des statistiques africaines ». Par la suite, le journal relaie les critiques formulées par François Héran. La journaliste Eugénie Bastié critique la publication de ces nouveaux articles qu'elle dénonce comme une inconstance et y voit une forme de . Dans une tribune publiée par le quotidien "Libération" en , Stephen Smith se défend pour sa part d'être le fourrier de l'extrême droite.


title: Total Western

text: Gérard Bédécarax, dit Bédé, travaille pour une organisation criminelle parisienne où il est chargé de récupérer l'argent de la "protection". Son chef, Bergosa, lui demande de conclure un achat avec un autre groupe de malfrats mais la rencontre tourne au carnage à cause du neveu de Bergosa. Seul survivant du massacre, Bédé récupère l'argent de la transaction et, sur les recommandations d'un ami, part se mettre au vert dans un centre d'hébergement pour jeunes délinquants dans l'Aveyron près de Millau, où il se fait passer pour un éducateur. Au milieu d'un petit groupe de jeunes difficiles et d'une poignée d'autres éducateurs, Bédé pense pouvoir souffler mais Ludo Daes, un redoutable malfrat, se lance sur ses traces avec acharnement pour récupérer l'argent.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: Le championnat du monde de Formule 1 1961 a été remporté par l'Américain Phil Hill sur une Ferrari. La Scuderia Ferrari remporte le championnat du monde des constructeurs.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: Deuxième changement en deux ans pour le barème de points : afin de valoriser le panache, le gain de la victoire est porté à 9 points.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: La Formule 1 est bouleversée en 1961 par l'introduction d'une nouvelle réglementation technique destinée à diminuer les performances. Les moteurs de (en place depuis 1954) cèdent la place aux , ainsi, comme en 1953, la F1 adopte la réglementation de la F2. Officialisée depuis 1958, cette réglementation a été vigoureusement combattue par les concurrents, notamment Britanniques qui jusqu'au bout ont cru infléchir la position de la CSI et ne se sont pas préparés en conséquence.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: Plus pragmatique et s'étant résolue plus rapidement que ses adversaires britanniques à cette nouvelle réglementation, la Scuderia Ferrari semble la mieux préparée pour aborder la saison, préparation d'autant plus aisée qu'elle bénéficie de son expérience de la cylindrée . Son trio de pilote composé de Phil Hill, Wolfgang von Trips et Richie Ginther fait donc figure de favori.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: Dominatrices en 1960, les Cooper et les Lotus sont au contraire affaiblies par le nouveau règlement, la firme Coventry Climax ayant du concevoir un nouveau moteur dans de brefs délais. Cooper conserve son duo composé de Jack Brabham et de Bruce McLaren tandis que chez Lotus, le prometteur Jim Clark a été titularisé aux côtés de Innes Ireland. Stirling Moss bénéficiera également d'une Lotus engagée par l'écurie privée de Rob Walker. Si l'équipe officielle engage la nouvelle Lotus 21, Moss doit se contenter de la vieille Lotus 18.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: BRM, dans l'incapacité de concevoir un bloc conforme au nouveau règlement s'est tourné également vers Coventry Climax et aligne Graham Hill et Tony Brooks qui remplace Bonnier.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: L'écurie Porsche, présente avec brio en F2, fait son arrivée en F1 en mettant à profit le nouveau règlement pour franchir le pas. Dan Gurney et Joakim Bonnier en sont les pilotes.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: Liste complète des écuries et pilotes ayant couru dans le championnat 1961 de Formule 1 organisé par la FIA.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: Tous les observateurs prédisent une domination Ferrari, mais à Monaco, sur un circuit où la puissance pure ne peut s'exprimer, Stirling Moss s'impose devant l'armada Ferrari. Seul Ginther avec la Ferrari V6 120° (Hill et von Trips ont un V6 65°) lui résistera.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: À Zandvoort, von Trips fait triompher la Ferrari V6 120° devant son coéquipier Phil Hill. Malgré la belle résistance de Clark, le rouleau compresseur Ferrari se met en marche. Sur le rapide tracé de Spa-Francorchamps la Scuderia signe un quadruplé (Hill-von Trips-Ginther-Gendebien). En s'imposant, Hill prend les commandes du championnat devant von Trips. Le duel entre l'Américain et l'Allemand est lancé.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: Au Grand Prix de France, disputé sur le circuit ultra-rapide de Reims, on attend une nouvelle domination du duo Hill-von Trips, mais à la surprise générale, l'Italien Giancarlo Baghetti s'impose, au volant d'une Ferrari V6 65° engagée par la Fédération italienne, pour sa toute première participation à une épreuve du championnat du monde. Baghetti signe un exploit appelé à rester dans les annales de la Formule 1. Parti en milieu de grille, il a profité d'une hécatombe chez les hommes forts du championnat et s'est imposé sur le fil devant la Porsche de Gurney.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: Le duel von Trips-Hill reprend à Aintree. Dominateur dans une course perturbée par la pluie, von Trips reprend pour deux petits points la tête du championnat à Hill. Au Nürburgring, comme à Monaco en début de saison, la domination Ferrari est contrariée par Moss, auteur d'une course d'anthologie sur sa Lotus privée.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: Pour l'avant-dernière épreuve de la saison, à Monza, beaucoup attendent le sacre mondial de Wolfgang von Trips. L'Allemand possède quatre points d'avance sur Hill et semble avoir pris un ascendant moral qui se confirme aux essais qualificatifs où il signe la pole position tandis que Hill est relégué en quatrième position derrière Ginther et le débutant mexicain Ricardo Rodríguez, tout juste âgé de 19 ans. Tout bascule au départ : mal parti, von Trips se retrouve piégé au milieu d'un petit peloton au moment d'aborder la Parabolique. Il s'accroche avec la Lotus de Jim Clark et est projeté hors de la piste. On dénombre quinze victimes, dont le pilote allemand. La course est remportée facilement par Hill, qui s'adjuge par la même occasion le titre mondial.


title: Championnat du monde de Formule 1 1961

text: À Watkins Glen pour le Grand Prix des États-Unis en l'absence des Ferrari (en signe de deuil), Innes Ireland s'impose à l'issue d'une course hécatombe. En signant ce qui restera son unique succès en championnat du monde, Ireland offre au Team Lotus sa toute première victoire puisque jusqu'à présent, seule l'équipe de Rob Walker (avec Moss au volant) avait fait triompher la marque britannique.


title: Rosetta (logiciel)

text: Rosetta (basée sur la technique de Transitive) est un traducteur à la volée de code binaire d'architecture PowerPC en x86, permettant l'exécution sans modification des logiciels conçus et compilés pour Mac OS X sur PPC sur les ordinateurs Apple à base de processeurs Intel.


title: Rosetta (logiciel)

text: Rosetta a été intégré dans Mac OS X depuis le par Apple pour assurer la transition en douceur des applications entre les ordinateurs Macintosh à base de processeurs PowerPC vers les Mac à base de processeurs Intel x86. Rosetta n'est utilisée que par les applications non universelles (qui ne sont pas compilées pour x86) qui peuvent ainsi fonctionner sur les Mac à processeur Intel x86.


title: Rosetta (logiciel)

text: Les applications tournant dans Rosetta fonctionnent plus lentement que les applications universelles et sont également jusqu'à 50 % plus gourmandes en mémoire vive.


title: Rosetta (logiciel)

text: Mais certaines applications ne peuvent pas fonctionner avec Rosetta, comme Virtual PC de Microsoft qui a besoin d'avoir accès directement au processeur PowerPC. Les applications écrites pour Mac OS 9 ne fonctionnent pas avec Rosetta.


title: Rosetta (logiciel)

text: Les applications dites universelles sont prévues pour tourner de façon optimisée à la fois sur Macintosh PowerPC et x86.


title: Rosetta (logiciel)

text: Une nouvelle version, "Rosetta 2", a été incluse à macOS Big Sur pour permettre une nouvelle transition des applications compilées pour x86 vers les nouveaux processeurs Apple Silicon (Apple M1). En plus de la traduction à la demande ("just-in-time") présente dans la première version de Rosetta, la version 2 permet la traduction au moment de l'installation. L’amélioration de vitesse apportée par les nouveaux processeurs est telle que, malgré le principe coûteux en performance de traduction des binaires, l’exécution d'une application traduite avec Rosetta 2 peut être plus rapide que l'application source sur processeur Intel.


title: Pont Adolphe

text: Le pont Adolphe (, ) est situé à Luxembourg-Ville, dans le sud du Luxembourg. Il relie le boulevard Royal, en Ville-Haute, à l'avenue de la Liberté, dans le quartier de la gare et permet à la route nationale 2 ainsi qu'au tramway de Luxembourg de franchir la vallée de la Pétrusse et est de ce fait la principale route reliant le centre-ville, la Ville-Haute, et le sud de la ville.


title: Pont Adolphe

text: Depuis sa rénovation, le pont est équipé sous son tablier d'origine d'une passerelle suspendue, ouverte aux cyclistes et aux piétons, fixée au tablier, ce qui constitue une première mondiale.


title: Pont Adolphe

text: Le développement de la ville au vers le plateau Bourbon et la gare ferroviaire ouverte en 1853 provoque l'apparition d'un nouveau quartier, le quartier de la gare. La passerelle en bois qui franchissait la Pétrusse et qui permettait donc d'accéder à la forteresse depuis le sud est remplacée en 1861 par un viaduc en pierre, toujours nommé la Passerelle et qui s’avérera vite étroit, avec ses de large, face au développement de la ville permis par le démantèlement de la place forte militaire en 1867.