title: Saburō Sakai

text: N'ayant pas d'autre choix, Sakai s'engage comme matelot de quatrième classe dans la marine japonaise le , à l'âge de 16 ans. Il décrit ainsi ses premiers pas dans la marine:Les maîtres n'hésitaient pas à infliger de sévères punitions aux recrues qui selon eux le méritaient. Quand je commettais une erreur à l'entraînement ou un manquement à la discipline, un maître me traînait brutalement hors de ma banette. « Debout contre le mur ! À genoux, recrue Sakai ! » criait-il. « Je ne fais pas ça parce que je vous déteste, mais parce que je vous aime bien, et je veux que vous soyez un bon marin ! À genoux ! »  Puis, avec une grande baguette de bois, il me frappait le derrière de toutes ses forces. La douleur était terrible, et la force des coups insoutenable.


title: Saburō Sakai

text: L'année suivante, après avoir terminé son entraînement, Sakai est promu troisième classe. Il sert alors pendant un an à bord du "Kirishima". en 1935, il passe avec succès les examens de l'École Navale d'Artillerie. Il est promu deuxième classe en 1936, et sert sur le "Haruna" comme canonnier de tourelle. Il est promu matelot de première classe, puis maître de troisième classe. Début 1937, il s'inscrit dans une école de formation de pilote à Tsuchiura, et est accepté. Il sort major de sa promo, et reçoit une montre en argent que lui remet l'empereur Hirohito en personne. Il passe ensuite avec succès son diplôme de pilote de l'aéronavale, mais ne sera jamais affecté sur un porte-avions de toute sa carrière.


title: Saburō Sakai

text: Promu au grade de maître de seconde classe en 1938, il prend part à son premier combat aérien au début de la Seconde Guerre sino-japonaise à bord d'un Mitsubishi A5M, et en reviendra blessé. En , il descend un bombardier DB-3 de conception soviétique. Il reçoit ensuite un Zero, et combat au-dessus de la Chine.


title: Saburō Sakai

text: Après le commencement de la guerre avec les États-Unis, il participe à l'attaque des Philippines. Au début de 1942, il est transféré à Tarakan à Bornéo et combat aux Indes orientales néerlandaises. Il obtient 13 victoires aériennes avant de tomber malade. Rétabli trois mois plus tard, en avril, il rejoint l'escadron de l'enseigne de vaisseau Junichi Sasai en Nouvelle-Guinée.


title: Saburō Sakai

text: Le , il est grièvement blessé à la tête dans le combat au-dessus de Guadalcanal. Bien que paralysé du côté gauche et aveugle d'un œil, Sakai parvient miraculeusement à rentrer à sa base de Rabaul après un vol de plus de et de près de 5 heures. Il est ensuite opéré (sans anesthésie) mais ne retrouvera jamais l'usage de l'œil droit. L'aviateur passe sa convalescence de cinq mois au Japon, puis est affecté une année à la formation de nouveaux pilotes de combat. En , il est transféré à l'escadrille Yokosuka qui a été déployée à Iwo Jima. Il ne fait que de courtes sorties pendant lesquelles il abat quatre appareils alliés. Il devint aspirant en juillet 1944 après 11 ans de service dont 5 de guerre et plus de 60 victoires aériennes, et un an plus tard sous-lieutenant. Il participera au dernier combat aérien de la guerre lorsque son unité attaquera deux Consolidated B-32 Dominator le .


title: Saburō Sakai

text: Durant le conflit, Sakai a abattu 64 avions alliés, pour la plupart américains. Il est l'un des trois seuls membres de son unité à avoir survécu.


title: Saburō Sakai

text: Après la guerre, Sakai s'est retiré de la marine avec le rang de lieutenant de vaisseau, est devenu un pratiquant bouddhiste et a dirigé une imprimerie. Plus tard il a visité les États-Unis et a rencontré plusieurs de ses anciens adversaires.


title: Saison 2001-2002 de l'Olympique de Marseille

text: L'Olympique de Marseille s'aligne pour la saison 2001-2002 en Ligue 1, en Coupe de France, en Coupe de la Ligue.


text: En championnat, l'OM termine à la , lui permettant de boucler une saison convenable après deux années où le club est passé très proche de la descente.


text: Robert Louis-Dreyfus est toujours aux manettes avant son départ en cure à New York à l'été 2002. Pour cette saison il a fait appel à un revenant, Bernard Tapie, en qualité de directeur sportif et dont la rivalité avec le directeur financier d'alors, Pierre Dubiton sera le point d'orgue d'une saison chaotique en coulisses.


text: Tomislav Ivic débarqué une première fois au profit d'un trio José Anigo, Marc Lévy, Josip Skoblar, est finalement rappelé aux affaires en cours de saison avant d'être finalement remplacé par Albert Emon qui apportera une plus grande stabilité et un confortable maintien sur les deux seuls relégués de la saison, la Ligue 1 passant, la saison suivante, à 20 clubs.


text: Côté terrain, Marseille parviendra à se hisser en 1/ de finale de Coupe de la Ligue. Ils sont éliminés par l'AS Monaco FC. En Coupe de France, le club olympien est également éliminé en 1/ de finale, cette fois-ci contre le Paris SG aux tirs au but (6-7).


text: Si sportivement la saison aura été plutôt satisfaisante après deux saisons catastrophiques, la saison reste marquée par l'instabilité, tant côté terrain que côté coulisses.


title: Monazite

text: La monazite n'est pas une espèce minérale mais un nom générique qui recouvre trois espèces distinctes :


title: Monazite

text: Décrit par Johann August Friedrich Breithaupt en 1829. Du grec « monozoos » qui signifie « être seul », ce minéral était autrefois considéré comme rare.


title: Monazite

text: La structure de la monazite consiste en tétraèdres PO avec des éléments des terres rares (cérium, lanthane ou gadolinium, principalement) en coordination huit.


title: Monazite

text: Toutes les terres rares peuvent entrer dans la structure de la monazite, bien que parmi les membres terminaux (termes purs) seulement LaPO et GdPO aient la structure de la monazite.


title: Monazite

text: À cause de sa capacité à accepter l'uranium et le thorium, la monazite est le minéral le plus radioactif après l'uraninite, la thorianite et la thorite ; c'est d'ailleurs le minéral radioactif le plus commun et, dans plusieurs roches, le principal minéral hôte de l'uranium et du thorium.


title: Monazite

text: Cryptolite Wöhler (1846), Edwardsite Shepard (1837), Eremite Shepard (1837), Korarfveite, Kularite, Mengite Brooke (1831), Phosphocerite Watts (1849), Turnerite Lévy (1823).


title: Monazite

text: C'est un minéral accessoire des granites, syénites et pegmatites, résistants à l'altération, qui peut se retrouver dans les sables alluviaux.


title: Monazite

text: La décroissance radioactive, surtout sous forme d'émission alpha, peut endommager la structure cristalline de la monazite, qui passe à un état dit métamicte. La structure cristalline est obtenue à nouveau à partir de l'état métamicte par réchauffement. Grâce à cette propriété, la monazite a été envisagée comme possible matériau de stockage de déchets radioactifs.


title: Bathmotrope

text: Le bathmotropisme renvoie à l'excitabilité cardiaque. le terme est notamment utilisé pour décrire les effets de différents agents sur cette excitabilité. Les effets bathmotropes positifs augmentent la réponse du muscle à la stimulation nerveuse, tandis que les effets bathmotropes négatifs diminuent la réponse du muscle à la stimulation. le bathmotropisme ou la "facilité de génération d'un potentiel d'action" est liée à la fois à l'amplitude du potentiel de repos et à l'état d'activation des canaux sodiques membranaires qui sont responsables du passage du "potentiel du repos" au "seuil d'activation du potentiel d'action (PA)".


title: Bathmotrope

text: Divers médicaments et autres facteurs agissent sur le potentiel de repos en le rapprochant du seuil du PA, un potentiel d'action est donc obtenu plus facilement et plus rapidement. De même, lorsque les canaux sodiques sont dans un état de plus grande activation, l'afflux d'ions sodium qui permet à la membrane d'atteindre le seuil du PA se produit plus facilement. Dans les deux cas, l'excitabilité du myocarde est augmentée.


title: Chauffeur de taxi

text: Un chauffeur de taxi est le conducteur d'un taxi, travaillant soit comme salarié d'une entreprise soit pour son propre compte.


title: Chauffeur de taxi

text: Successeur des cochers de fiacre du et du , le conducteur de taxi, personnage incontournable de la civilisation de l'automobile, est souvent représenté dans des œuvres de fiction, notamment au cinéma, à la télévision et dans la bande dessinée.


title: Chauffeur de taxi

text: Les « fiches métiers » présentent l'exercice de la profession de chauffeur de taxi comme le « fait de conduire un véhicule pour emmener des clients à leur destination ». Salarié ou exerçant de façon libérale, le chauffeur de taxi doit également mettre en place .


title: Chauffeur de taxi

text: Dans de nombreux pays, un certificat de capacité professionnelle de conducteur de taxi est exigé afin de pouvoir exercer cette profession, ou être en possession d'une attestation de formation. Pour les mêmes raisons et dans ces mêmes pays, un chauffeur de taxi ou un transporteur de particuliers doit être en possession d'une licence l'autorisant à exercer cette profession avec un règlement d'obtention quelquefois très strictes comme au Japon.


title: Chauffeur de taxi

text: Dans ce pays, l'exercice de ce métier est strictement règlementée et placé sous la tutelle du ministère de l'Intérieur. Le certificat de capacité professionnelle est matérialisé par la carte professionnelle et doit être visible sur le pare-brise du véhicule utilisé par le professionnel.


title: Chauffeur de taxi

text: À Londres, les candidats à la profession de chauffeur de taxi doivent préparer leur diplôme sur une période assez longue. Ces candidats doivent passer un test tous les 21 jours afin de vérifier leur capacité de mémoriser les différents parcours pour se rendre dans différents points de la ville. Après une période de trois ans et demi en moyenne, les apprentis chauffeurs peuvent obtenir leur licence afin d'exercer la profession pour un salaire estimé à plus de 2500 euros mensuels en 2019.


title: Chauffeur de taxi

text: À New-York, il existe différentes types de taxi les « Medallion taxis » (ou plus familièrement « yellow cabs », de couleur jaune) et les « Boro taxis », de couleur verte, séparés par des zones de prise en charge de client, par souci de rééquilibrage afin que ces quartiers moins centraux disposent de davantage de taxis, ville ou le prix moyen d'une licence aux enchères est passé de 283.300 à 965.000 dollars entre 2004 et 2014. Ce montant, jugé exorbitant, a entrainé la mise en place de poursuites judiciaires contre la ville.


title: Chauffeur de taxi

text: Les chauffeurs de taxi font partie des personnes exposées à la pollution routière, avec, par exemple, des risques de problèmes cardiovasculaires, aggravés pour ceux qui opèrent dans les zones les plus fréquentées.


title: Chauffeur de taxi

text: Il existe également d'autres risques sanitaires partagés avec les autres conducteurs de transport en commun, tels que les accidents routiers, les troubles dorsolombaires liés à la position assise, les affections psychosomatiques et cardiovasculaires liées au stress des contraintes de temps et enfin les risques liées aux agressions physiques. C'est d'ailleurs pour cette dernier raison que les chauffeurs de taxi parisiens sont dispensés du port de la ceinture de sécurité durant l'exercice de leur activité.


title: Chauffeur de taxi

text: En France, face à la concurrence des véhicules de tourisme avec chauffeur (VTC), les principaux syndicats de taxis ont souvent appelés les professionnels à agir en organisant des manifestations, des opérations dites « escargots » ou des grèves, notamment en 2014.


title: Chauffeur de taxi

text: Dans ce même pays, malgré la mise en application de la "loi Grandguillaume" qui réglemente le statut des professionnels des transports de particuliers, de nombreux chauffeurs et des organisations de taxis ont également dénoncé le service de transport avec chauffeur Uber dans le cadre d'une action collective inédite qui s'appuie sur un arrêt de la Cour de cassation rendu en mars 2020 invitant le géant des VTC à traiter comme des salariés l'ensemble des chauffeurs qu'elle recrute dans le cadre de son service sans en être officiellement l'employeur, créant ainsi une forme de stratégie commerciale de captation d'un marché jugée comme déloyale. Des manifestations basées sur la dénonciation de la concurrence des applications de téléphonie mobile, comme Uber se sont également déroulées en Chine, en 2015 et en Inde, en 2016.


title: Chauffeur de taxi

text: Il existe également le problème des faux taxis qui escroquent les clients, généralement d'origine étrangère et qui donc ignorent totalement la législation française, en matière de transport individuel. Ces faux chauffeurs de taxis qui en demandant des sommes exorbitantes pour assurer leurs courses exercent très souvent dans les gares et les zones aéroportuaires.


title: Chauffeur de taxi

text: En France et dans de nombreux pays, les chauffeurs de taxi sont soumis à des contrôles médicaux obligatoires, notamment en début d'activité, puis une périodicité fixée selon l'âge de la personne exerçant cette professions .


title: Chauffeur de taxi

text: Á Paris, le « groupe taxi transport de personnes » , une brigade de la préfecture de police est spécialisée dans le contrôle les chauffeurs de taxis et ceux des autres véhicules relevant des réglementations du transport public routier de personnes ainsi que de la répression des conducteurs de taxis clandestins. Ces policiers sont souvent dénommés sous le nom « boers » par les professionnels. Bien que ce mot soit homonyme avec le nom des ancêtres des Afrikaners qui sont arrivés en Afrique du sud en provenance des Pays-bas, il n'y a strictement aucun rapport entre eux. L'origine de ce mot, en France, remonte, en fait à l'année 1917 avec l'arrivée dans ce pays des premiers russes blancs chassés de Russie par la révolution d'Octobre. Un certain nombre de ces émigrants, qui exercèrent la profession de cochers de fiacre, puis de celle de chauffeurs de taxis, déformèrent par leur accent le terme argotique de « bourres », désignant de façon argotique les policiers durant cette période, en « boers ».


title: Chauffeur de taxi

text: Un sondage d'opinion effectué par le site "hotels.com" en 2011 auprès de nombreux clients dans un grand nombre de pays, a permis d'effectuer un classement des chauffeurs de taxi. Ce sont les taxis londoniens devant les taxis new-yorkais et les taxis hong-kongais qui sont perçus comme les « meilleurs taxis du monde ». Les taxis parisiens sont classés à la 16e place, les clients sondés reprochant essentiellement le prix des courses ainsi que leur manque d'amabilité. Selon un sondage effectué par l'institut Odoxa publié par "Le Parisien" (édition du dimanche), en 2015, indique que 58% des Français auraient une mauvaise opinion des chauffeurs de taxis en les percevant comme « corporatistes » (72%), « réactionnaires » (59%), et « peu aimables » (57%).


title: Chauffeur de taxi

text: Face à cette image quelque peu dégradée et à la suite d'une chute de 5% à 10% de ses abonnements entreprises, la société de taxis parisienne G7 met en place en 2016 une meilleure qualité de service afin reconquérir des clients.


title: Chauffeur de taxi

text: En France, le métier de porteur de chaise à porteurs fait son apparition durant le règne de Louis XIII. Le pouvoir royal accorde les premières autorisations d’exploitation, s'inspirant de ce qui existait déjà en Angleterre sous le règne d'Henri VIII, un siècle auparavant. Cependant, en France, son usage n’est pas réservé à l’élite mais il est accessible à tous. La vinaigrette ou « brouette de louage » apparait à la même époque avec la différence avec le métier précédent qu'il ne demande que le service d'un seul homme.


title: Chauffeur de taxi

text: Durant l'année 1637, les parisiens découvrent le fiacre tiré par un cheval. Il s'agit du premier service de voiture, conduite par un seul homme et mis à la disposition du public. Le cocher de fiacre est souvent présenté comme le premier ancêtre direct du chauffeur de taxi. Au , le prix moyen d'une cours est de deux francs de l'heure.


title: Chauffeur de taxi

text: Durant le réaménagement de Paris, en 1819, deux types de fiacre font leur apparition : un véhicule de quatre places tiré par deux chevaux ou un véhicule de deux places tiré par un seul cheval, le cocher est positionné à l’avant ou à l’arrière de la voiture. Vers 1906, les premières femmes cochers parisiennes apparaissent en même temps que les premiers essais pour la mise en place de taximètre.


title: Chauffeur de taxi

text: La ville de New-York voit l'apparition de ses premiers chauffeurs de taxis avant le , car la compagnie "Electric Carriage and Wagon" lance ses douze taxis électriques dans la ville en 1897. L'histoire a retenu que la première amende pour excès de vitesse aux Etats-Unis fut rédigée en 1899 à l'encontre d'un chauffeur de taxi dénommé Jacob German et travaillant pour cette compagnie en raison d'une vitesse de 12 miles par heure (un peu moins de 20 km/h).


title: Chauffeur de taxi

text: En 1899, le lancement du projet Automédon ouvre l'usage des véhicules à moteur avec chauffeur dans Paris, les chauffeurs n’étant pas soumis aux mêmes règles que les cochers notamment au niveau des tarifs. En 1902, la G7, la première compagnie de taxi parisienne est créée. Dès 1907, à Londres, on baptise "taximeter cab", les véhicules équipés de taximètres lançant ainsi le terme de taxi-auto, contraction de taximètre-automobile, ou encore d'auto-taxi.


title: Chauffeur de taxi

text: En 1906, la Compagnie Française des Automobiles de Place crée à Londres la "General Motor Cab Company" avec cinq cents véhicules Renault de couleur rouge, tous équipés de taximètre ce qui entraine un afflux soudain de taxis à moteur. Cette même année les autorités anglaises imposent des règles sur leur conception. La plus célèbre de ces normes est l'obligation pour ces véhicules d'avoir un petit rayon de braquage de 25 pieds (soit 7,62 mètres) , critère indispensable afin que les chauffeurs de ces véhicules puissent déposer des clients devant l'entrée du prestigieux hôtel Savoy, situé sur le Strand.


title: Chauffeur de taxi

text: La Première Guerre mondiale éclate en 1914 et fait rentrer les taxis et leurs chauffeurs dans l’histoire en forgeant la légende, des « Taxis de la Marne ». Cette opération, effectuée dans les premiers jours du mois de septembre 1914 et qui consiste à réquisitionner les chauffeurs de taxis parisiens, permettant ainsi d'acheminer rapidement environ entre et sur le front, ne va pas changer le cours de la guerre ni même renverser le cours de la première bataille de la Marne, mais va fortement s'inscrire dans l'imaginaire collectif de la population française grâce notamment à la presse qui insista sur cet événement présenté comme une participation des chauffeurs à l'effort national.


title: Chauffeur de taxi

text: La chanson de Vanessa Paradis, "Joe le Taxi", écrite par Étienne Roda-Gil et composée par Franck Langolff, très populaire lors de sa sortie en 1987 a contribué à une certaine image du chauffeur de taxi. Même si une certaine légende a voulu que la chanson soit lié aux chauffeurs de taxi new-yorkais, elle a été inspirée à l'auteur par les souvenirs d'une femme chauffeur de taxi parisien dénommée Maria-José Léao Dos Santos.


title: Chauffeur de taxi

text: La roman "Le Taxi" de Violette Leduc, paru chez Gallimard en 1971, évoque la journée d'un frère et d'une sœur qui utilisent un taxi pour se déclarer leur amour. Le recueil "Nocturne d'un chauffeur de taxi" regroupe dix nouvelles coréennes, de dix auteurs coréens différents paru aux éditions Philippe Rey. Seul le premier récit au titre identique évoque la vie d'un chauffeur de taxi coréen.


title: Chauffeur de taxi

text: Dans la bande dessinée pour enfants, Oui-Oui (Noddy) reste un des personnages les plus célèbres exerçant la profession de chauffeur de taxi. Le personnage et son taxi, créés par la romancière britannique Enid Blyton en 1949, feront ensuite l'objet de plusieurs séries d'animation pour les très jeunes enfants sur toutes les chaînes de télévision dans le monde.


title: Chauffeur de taxi

text: "Strapontin" est une série de bande dessinée créée par le dessinateur belge Berck et par le scénariste français René Goscinny et publiée dans le magazine "Tintin" en 1958. Cette bande dessinée narre sous une forme plutôt humoristique les aventures d'un chauffeur de taxi avec son éternel casquette vissée sur la tête. Redresseur de tort à l'allure simple et modeste, ce chauffeur de taxi au volant d'un véhicule quelque peu hors d'âge se présente sous une forme sympathique.


title: Chauffeur de taxi

text: Taxi Girl, personnage de la série de bande dessinée franco-belge du même nom créée dans le Journal de Spirou en 1992, par le dessinateur Laudec et le scénariste Raoul Cauvin, se présente sous une forme résolument plus moderne, proche des standards du cinéma et de la télévision, mais ne connaitra pas un grand succès.


title: Chauffeur de taxi

text: "Les taxis rouges" est le premier album de bande dessinée des aventures de Benoit Brisefer, personnage créé par Peyo, paru dans le journal Spirou. Dans cette histoire, le jeune héros aux super-pouvoirs prend la décision d'aider son ami monsieur Dussiflard, chauffeur de taxi de son état et qui subit la concurrence d'une société de taxis aux méthodes assez étranges. Cette BD a été adaptée pour le en 2014.


title: Chauffeur de taxi

text: Le personnage de chauffeur de taxi se rencontre dans de nombreux films, très souvent en tant que simple figurant dont le rôle ne sert qu'à transporter les personnages principaux du film, à l'instar du film Frantic de Roman Polanski (sorti en 1988) dans lequel le couple interprété par Betty Buckley et Harrison Ford emprunte un taxi pour la capitale. Une crevaison intempestive leur imposera de changer de taxi pour rejoindre leur hôtel.


title: Chauffeur de taxi

text: Malgré son titre, le film "Un taxi pour Tobrouk", réalisé par Denys de La Patellière, sorti en 1961, n'évoque ni l'univers des taxis, ni celui de leurs conducteurs.


title: Chauffeur de taxi

text: D'autres films utilisent le personnage et son activité mais en tant que simple fil conducteur entrainant de nombreuses aventures quelquefois sans rapport direct avec l'exercice de la profession, si ce n'est le métier du personnage principal, tels que "Monsieur Taxi" d'André Hunebelle avec Michel Simon, sorti en 1952 ou "Taxi, Roulotte et Corrida", du même réalisateur avec Louis de Funès, sorti en 1958. Plus tragique, le film "Sans laisser d'adresse" réalisé par Jean-Paul Le Chanois en 1951 est cependant de la même veine et narre les aventures d'une jeune provinciale qui, avec l'aide d'un chauffeur de taxi au grand cœur (interprété par Bernard Blier), se lance à la recherche du père de son enfant parti retrouver une autre femme dans un Paris qu'elle ne connait pas.


title: Chauffeur de taxi

text: Le film "Retour vers le futur 2" réalisé par Robert Zemeckis et sorti en 1989 présente l'originalité d'un taxi volant (élaboré sur la base d'une DS Citroën) mais qui ne constitue pas un élément important de l'intrigue. Le film "Le Premier Jour du reste de ta vie", réalisé par Rémi Bezançon en 2008, évoque la profession de chauffeur de taxi, interprété par Jacques Gamblin mais l'intrigue tourne plus autour de la vie de l'ensemble des membres de la famille. Dans le film "Le Cinquième Élément" de Luc Besson, sorti en 1997, le personnage principal, interprété par Bruce Willis est également chauffeur de taxi ce qui lui permet de faire connaissance avec le personnage interprété par Milla Jovovich, mais la suite du film laisse cette activité au second plan.


title: Chauffeur de taxi

text: Le film "Allô maman, ici bébé", réalisé par Amy Heckerling et sorti en 1989 présente la particularité d'un bébé narrateur et dont le baby-sitter est le chauffeur de taxi (interprété per John Travolta) qui emmène sa mère à la maternité pour accoucher.


title: Chauffeur de taxi

text: D'autres films, tels que "Taxi Driver", réalisé par Martin Scorsese, interprété principalement par Robert de Niro et sorti au cinéma en 1976, ou la série de films "Taxi", réalisée par Gérard Pirès, Gérard Krawczyk et Franck Gastambide, avec Samy Naceri puis Malik Bentalha, représentent tous directement cette profession, le personnage principal de l'intrigue étant lui-même chauffeur de taxi. On peut également citer trois autres films américains; "S.O.S. Taxi (D.C. Cab)", de "Joel Schumacher", sorti en 1983, "Taxis pour cible (3 A.M.)" de Lee Davis, sorti en 2001 et "Collatéral" de Michael Mann, sorti en 2004 où cette profession est au cœur de l'intrigue, sans oublier le film russe réalisé par Pavel Lounguine, "Taxi Blues" (Такси-блюз), réalisé en 1990.


title: Chauffeur de taxi

text: La célèbre série policière des années 1960, "Les cinq dernières minutes" compte un épisode qui présente la vie et le travail des chauffeurs de taxis parisiens, intitulée "Tarif de nuit" (première diffusion à la télévision, le 6 avril 1968).


title: Chauffeur de taxi

text: La série "Madame êtes-vous libre ?" est une série télévisée française en treize épisodes, réalisée par Jean-Paul Le Chanois et diffusée en 1971. Cette série évoque les aventures d'une jeune femme qui quitte sa province pour Paris afin de remplacer son père chauffeur de taxi, victime d'un agression. Cette série présente la particularité de réunir la speakerine Denise Fabre et Coluche qui tient également un rôle de conducteur de taxi.


title: Chauffeur de taxi

text: La série "Taxi", diffusée en 114 épisodes de 30 minutes, créée par James L. Brooks, Stan Daniels et David Davis avec notamment Danny De Vito, a été diffusée entre septembre 1978 et mai 1983 sur plusieurs réseaux de la télévision américaine. Cette série présente les différents membres du personnel de la société de taxi de la ville de New York.


title: Chauffeur de taxi

text: L'acteur et auteur-compositeur-interprète Pierre Perrin, auteur du tube "Un clair de lune à Maubeuge" qui restera neuf semaines au hit-parade en France, a exercé la profession de chauffeur de taxi. C'est d'ailleurs durant cette activité qu'il fit la connaissance de l'animatrice de télévision Aimée Mortimer qui lança sa carrière.


title: Chauffeur de taxi

text: L'acteur Marc Eyraud qui joua dans de nombreux films et téléfilms continua son métier de chauffeur de taxi tout en étant comédien, disant que cela le maintenait en contact avec la réalité quotidienne.


title: Chauffeur de taxi

text: L'humoriste et acteur français Ary Abittan, fils d'un chauffeur de taxi, a exercé cette profession, ce qui lui permet de financer ses premiers cours de théâtre.


title: Chauffeur de taxi

text: L'homme politique et ministre Alain Griset a exercé la profession de chauffeur de taxi avant de devenir propriétaire et gérant d'une entreprise de taxi, basée à Lille.


title: Chauffeur de taxi

text: Ernesto Carricaburu, ancien pilote automobile cubain au début du , créée et dirige en 1914 la première compagnie de taxis de La Havane, avec dix voitures Ford modèle T.


title: Chauffeur de taxi

text: L'ancien footballeur international camerounais football Samuel Eto'o reconnait lors d'une interview avoir exercé l'activité de chauffeur de taxi durant une très courte durée.


title: Aoi Koga

text: Koga avait un intérêt pour l'anime depuis son enfance, regardant des séries telles que "Cardcaptor Sakura" et "Ojamajo Doremi". Elle s'est d'abord intéressée au doublage après avoir regardé le programme de télévision "" et s'est intéressée aux segments de marionnettes présentés dans l'émission. Cela lui a donné envie de « devenir amie avec des poupées » et, avec son intérêt pour les animes, l'a aidée à décider de poursuivre une carrière dans le divertissement.


title: Aoi Koga

text: Dans le but de devenir comédienne, Koga prendrait des cours de théâtre dans une école professionnelle de Fukuoka. À la suite de cela, elle s'est inscrite à l'école de formation de l'agence 81 Produce, devenant affiliée à eux une fois sa formation terminée. Son premier rôle crédité dans un anime était une femme dans "Rokka no yūsha". En , elle a été choisie pour le personnage de Sora Kaneshiro dans ' ; elle est également devenue partie du groupe Baby's Breath avec et , ses co-stars dans la série. Elle a ensuite été choisie pour le rôle de Yuri Miyata dans ', où elle a interprété la chanson du thème final de la série "Angelica Wind" avec sa co-star . En , elle a joué le rôle de Kaguya Shinomiya dans "", pour lequel elle a remporté la meilleure actrice dans un rôle principal aux des .


title: Dante 01

text: Dans un futur lointain, en orbite autour de la planète Dante, une nouvelle biologiste et un nouveau prisonnier arrivent dans une station psychiatrique des plus sécurisés, plus précisément dans l'unité "Dante 01", où sont incarcérés les plus dangereux criminels des mondes environnants, qui servent de cobayes lors d'expériences sur le cerveau. Cependant, une résistance au système se met en place autour de César, un psychopathe. Mais Saint-Georges, un survivant étrange et possédé par des démons qu'il apprendra à maîtriser, remet en cause son autorité. En apprenant à se servir de son pouvoir, il transforme la planète de feu qu'est Dante en une planète bleue hospitalière.


title: Nemausus 1

text: Nemausus 1 est un ensemble de deux immeubles de logements situés dans le sud de Nîmes (Gard) conçus par Jean Nouvel.


title: Nemausus 1

text: Le terrain était une friche industrielle d'anciens entrepôts de matériels électriques. Les entrepôts ont été détruits, ne reste de cette époque que la cour bordée de platanes.


title: Nemausus 1

text: Les deux immeubles sont deux « barres ». Ils présentent côté rue une forme arrondie telle une proue. Le bâtiment le plus court se termine par un plan incliné, le plus long par une façade verticale posée sur deux voiles de béton qui rappellent un gouvernail. Sur toute la longueur, on trouve côté nord, des coursives qui desservent les appartements, côté sud, des terrasses. L'immeuble est posé sur des piliers libérant l'espace pour les parkings.


title: Nemausus 1

text: L'ensemble compte 114 appartements entre 90 et 160 m², de l'appartement sur un seul étage au duplex et même triplex. Le souhait de Jean Nouvel, l'architecte, est de donner plus d'espace aux logements sociaux s'opposant à la tendance à la baisse des surfaces durant les années 1960 et 1970. Pour arriver à cette fin, les dessertes sont rejetées à l'extérieur du bloc formé par le bâtiment. Les escaliers métalliques sont dans la cour. Seule la cage d'ascenseur coupe l'immeuble en deux blocs.


title: Nemausus 1

text: Pour réduire les coûts, la construction répète le même motif de bas en haut. Tous les cinq mètres, un voile de béton sépare les appartements. La même largeur est choisie pour séparer les piliers au niveau du parking et pour les panneaux constituant le toit. Les matériaux de construction sont sans finition et rappellent un bâtiment industriel. Les portes des terrasses en aluminium sont semblables à celles utilisées dans les casernes de pompiers. Les murs sont couverts de plaques d'aluminium. Les garde-corps des coursives et terrasses sont inclinés et rappellent ceux utilisés sur les chantiers.


title: Nemausus 1

text: L’ensemble de ces mesures entraîne une économie permettant d’offrir des logements plus spacieux pour le même coût de construction qu’une « barre » classique. De ce point de vue, Nemausus 1 est une preuve qu’il est possible de bâtir du logement social autrement.


title: Nemausus 1

text: À l'intérieur les murs sont nus, ils laissent apparaître les défauts de construction et même les marques laissés par les ouvriers. C'est un choix esthétique que Jean Nouvel a tenté d'imposer. Malgré tout, des locataires ont aménagé leur intérieur (pose de cloison, de papier-peint, rideaux ou peintures).


title: Nemausus 1

text: L'utopie de Nemausus 1 a ses limites. En donnant plus d'espace aux locataires, le loyer est de 30 à 50 % plus élevé que pour une HLM classique : celui-ci reste calculé en fonction de la surface, même si les appartements ont le même coût de construction que des logements plus petits.


title: Izza Génini

text: Izza Génini est une réalisatrice, productrice et distributrice de cinéma marocaine née à Casablanca en 1942.


title: Izza Génini

text: Après des études de lettres et de langues étrangères à la Sorbonne et à l’École des Langues Orientales, elle s’engage dans le cinéma. Chargée de l’accueil et des relations extérieures aux Festivals de Tours et d’Annecy, elle prend ensuite la direction de la salle de projection privée, le "Club 70" à Paris, lieu de rencontres des professionnels de cinéma.


title: Izza Génini

text: En 1973, avec Louis Malle et Claude Nedjar, ils créent la société SOGEAV (aujourd’hui dénommée OHRA) pour le rachat de la salle qui développera par la suite la promotion de films marocains : Les Mille et Une Mains, "Alyam, Alyam", "Transes"... et aussi l‘exportation de films en Afrique comme "Rue Cases-Nègres", "Bob Marley", "Reggae sunsplash"... ainsi que de la distribution en salles des films "Il Bacio di Tosca", "Ablakon"...


title: Izza Génini

text: En 1987, date de fermeture de la salle de projection et après quelques productions de longs métrages dont en 1981, "Transes" réalisé par Ahmed El Maanouni, Izza Genini se lance dans la réalisation de films documentaires essentiellement consacrés à la musique et à la culture du Maroc.


title: Izza Génini

text: Depuis 2013, elle réalise aussi des documentaires plus personnels et privés qu'elle regroupe dans ce qu'elle appelle son "Cinéma Maison".


title: Izza Génini

text: Izza Génini est l'autrice de nombreux articles et des textes d'un CDROM sur la culture marocaine ": Maroc, rythmes et cultures" (produit par Project Images Films).


title: WingNut Films

text: WingNut Films est une société de production cinématographique néo-zélandaise créée par Peter Jackson en 1987.


title: Hedeby

text: Hedeby était un important établissement de Vikings du Danemark et de Varègues de Suède, situé au sud du Danemark, près de la frontière carolingienne. La localité était une ville au haut Moyen-Âge et un important comptoir commercial pour le commerce de longue distance entre la Scandinavie, l'Europe de l'Ouest, les pays riverains de la Mer du Nord et les pays baltes.


title: Hedeby

text: Hedeby se trouve sur la péninsule des Cimbres, au fond de la Schlei, entre la Mer du Nord et la Mer Baltique. Le site est aujourd'hui en Allemagne, le terrain faisant partie de la commune de Busdorf, près de Schleswig, dans l'arrondissement de Schleswig-Flensbourg.


title: Hedeby

text: Le site abandonné depuis plus de neuf siècles de Hedeby est, avec le Danevirke, le plus important vestige archéologique du Schleswig-Holstein.


title: Hedeby

text: Après les "grandes invasions", au cours desquelles beaucoup d'Angles et de Saxons émigrèrent vers l'Angleterre, des Jutes et des Danois vinrent du nord sur la Schlei et la baie d'Eckernford dans la première moitié du huitième siècle. La zone semble avoir été encore peu densément peuplé à cette époque. Hedeby fut fondée au plus tard vers 770 et devint très tôt le plus important centre commercial des Danois. La ville est protégée par un rempart de terre qui a encore 5 à 10 m de hauteur et délimite une superficie de 24 ha. Une palissade de bois protège le port des attaques maritimes. Les maisons de bois rectangulaires abritent des ateliers d’artisans nombreux, répartis en groupes spécialisés, qui travaillent le verre, l’os et la corne et fondent le bronze. Hedeby exporte des objets artisanaux fabriqués sur place. C’est un important marché aux esclaves. Un espace est réservé aux marchands, qui campent à même la place du marché. Les textes anciens s’accordent pour présenter Hedeby (appelée aussi Sliaswic ou Sliesthrop) comme la ville la plus peuplée de Scandinavie.


title: Hedeby

text: Le comptoir de Hedeby est pillé et brûlé en 1050 par les Norvégiens de Harald Haardraade. Sliaswik (Schleswig) assume désormais son rôle dans la région.


title: Hedeby

text: Le site « Ensemble archéologique frontalier de Hedeby et du Danevirke » est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO en 2018.


title: Circuit de Lohéac

text: Le circuit de Lohéac est un circuit de sport automobile situé dans le département d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne, sur le territoire de la commune éponyme. Outre le circuit de rallycross, le site comprend une piste de entièrement asphaltée, une piste de Karting, un espace d'évolution 4x4 et offre des parcours de quad.


title: Circuit de Lohéac

text: Le circuit de Lohéac est le plus ancien circuit de rallycross de France. De 1976 à 2012, il accueille chaque année une manche du Championnat de France de rallycross. Le circuit accueille la manche française du Championnat du monde de rallycross FIA depuis la création du championnat en 2014.


title: Circuit de Lohéac

text: Ce circuit est né de la volonté de Michel Hommell, dirigeant et fondateur du Groupe Michel Hommell spécialisé dans les revues automobiles.


title: Circuit de Lohéac

text: C'est sur ce circuit qu'est organisée la première compétition française de rallycross, le 5 septembre 1976.


title: Circuit de Lohéac

text: Aujourd'hui, le circuit propose, outre un musée, des stages ou baptêmes sur le circuit d'asphalte ou de rallycross (mi-terre, mi-asphalte), mais aussi un circuit de karting, de supermotard, de quad, etc.


title: Circuit de Lohéac

text: Le circuit de Lohéac accueille depuis 2014 la manche française du Championnat du monde de rallycross comprenant les catégories Supercar WRX et Rx2, ainsi que la série Européenne des catégories Supercar EuroRx et S1600. Soit au total plus de 120 pilotes totalisant 170 à 180 départs de courses sur les 2 jours.


title: Circuit de Lohéac

text: Avec plus de 80 000 spectateurs sur l'édition de 2018, cette manifestation est la troisième épreuve de sport automobile française, en termes de fréquentation, après les 24 Heures du Mans et le Grand Prix de France. 2016 marque le retour de Sébastien Loeb en tant que pilote inscrit au World RX (après une pige en 2013), ainsi que la quarantième édition du rallycross de Lohéac.


title: Circuit de Lohéac

text: Le circuit de Lohéac, plus ancien circuit de rallycross de France est d'une longueur de 1,150 kilomètres. La piste est composée, comme pour tout circuit de rallycross, d'une partie terre et d'une partie asphalte. Le circuit de Lohéac peut subir des modifications selon les prestations qu'il accueille. C'est notamment le cas lors des stages de pilotage. Pour cela le circuit utilise une configuration grand circuit d'une longueur de 2,2 km, composée notamment d'une ligne droite de 550 mètres.


title: John Walton

text: John Walton ( – ) était le fils de Sam Walton, fondateur de Wal-Mart, et l'un de ses héritiers avec ses frères S. Robson, Jim, sa sœur Alice et sa mère Helen. Il détenait le poste de directeur dans la multinationale familiale.


title: John Walton

text: La famille se partage une fortune de 90,7 milliards de dollars et gère la multinationale (Liste des milliardaires du monde).


title: John Walton

text: John Walton est décédé le lundi à la suite d'un accident d'avion dans l'État du Wyoming. Il s'est écrasé dans l'avion qu'il pilotait peu après le décollage à l'aéroport de Jackson Hole, dans le parc national de Grand Teton.


title: John Walton

text: Sa femme Christy Walton hérite donc en partie de sa fortune, elle est en 2006 la la plus riche au monde, et la femme la plus riche des États-Unis.


title: Tout est pardonné (film)

text: À Vienne, en 1995, Victor habite avec Annette et leur fille Pamela, six ans. Victor, écrivain et journaliste, fuit le travail, s'abîme dans l'oisiveté et passe le plus clair de son temps à l'extérieur.


title: Tout est pardonné (film)

text: Au vu de la dégradation de leur couple, sa compagne Annette et lui décident de retourner à Paris, où le contexte semble plus favorable à leur épanouissement. Pourtant, lors de son arrivée en France, Victor sombre de nouveau et habite chez une droguée, en s'adonnant lui-même à ses addictions. Son couple avec Annette se délite, et celle-ci quitte Victor, puis disparaît avec leur fille.


title: Tout est pardonné (film)

text: Onze ans plus tard, Pamela a dix-sept ans et vit à Paris, toujours chez sa mère. Elle apprend un jour que son père y est aussi et décide de le revoir.


title: Tout est pardonné (film)

text: "Tout est pardonné" est le premier long-métrage de Mia Hansen-Løve, qui, après des cours d'art dramatique, a été critique aux "Cahiers du cinéma". Le film est dédié à la mémoire du producteur Humbert Balsan, qui s'est donné la mort durant la période d'écriture du projet et dont la réalisatrice était amicalement proche (son deuxième film, "Le Père de mes enfants" (2009), sera entièrement basé sur la vie de Balsan).


title: Tout est pardonné (film)

text: Ce premier film de Mia Hansen-Løve est très bien accueilli par la critique. Jean-Marc Lalanne dans "Les Inrocks" y voit un « film bouleversant » sur la « douleur et réconciliation entre un père et une fille » porté par une jeune actrice, Constance Rousseau, « toute en grâce délicate et fragilité de porcelaine ». Jacques Mandelbaum est particulièrement enthousiaste dans "Le Monde", soulignant l'aboutissement du film, rare selon lui pour une première œuvre, auquel il attribue les qualités d'« élégance, limpidité, profondeur [à la] stupéfiante justesse de la mise en scène, aussi précise, sensible et fulgurante qu'un rayon laser » grâce notamment à l'usage des temporalités et des ellipses.


title: Château de Peñíscola

text: Le château de Peñíscola (Province de Castellón, Espagne) est une forteresse du royaume de Valence, en Espagne. Il est situé sur la partie la plus élevée du rocher qui domine la cité, atteignant une hauteur de au-dessus du niveau de la mer. Son périmètre est d'environ et il a une hauteur moyenne de . Les Templiers ont construit cet ouvrage sur les restes de l'ancien alcazar arabe entre 1294 et 1307.


title: Château de Peñíscola

text: La réputation du château arabe d'être inexpugnable est confirmée par l'échec de Jacques devant ses murs en 1225. Durant la conquête de Valence, Jacques a simplement évité la forteresse, qui a fini par se rendre à lui par un pacte de capitulation en 1233. Le , frère Bérenger de Cardona, qui était le maître de l'Ordre du Temple pour la province d'Aragon et de Catalogne convient avec Jacques II d'Aragon l'échange de la ville de Tortosa contre les châteaux de Peñíscola, Ares, Coves et autres lieux. Le maître de l'ordre, Jacques de Molay alors en déplacement en Occident, paraphe l'acte. Cette transaction a été faite dans le contexte de la Reconquista.


title: Château de Peñíscola

text: C'est donc entre 1294 et 1307 que fut construit l'actuel château templier sur les restes de l'alcazar arabe. Les promoteurs furent le frère Bérenger de Cardona, et le frère Arnauld de Banyuls qui était le commandeur de Peñíscola. Leurs deux écus se retrouvent sculptés sur une frise au-dessus de la porte d'entrée du château ainsi qu'au-dessus de la porte de la chapelle. Le château de Peñíscola répond à un modèle de forteresse-couvent créé en Terre sainte et diffusé dans les pays de l'antique Couronne d'Aragon par l'ordre du Temple, qui l'avait déjà essayé sur le château de Miravet au milieu du . Après la dissolution de l'Ordre du Temple, fut créé en Espagne en 1317, l'Ordre de Montesa pour protéger les terres chrétiennes. Le château de Peñíscola, ainsi que toutes les autres possessions du Temple dans la région du Levant, furent confiés à ce nouvel ordre.


title: Château de Peñíscola

text: Mais c'est dans les premières décennies du que le château de Peñíscola a accueilli son hôte le plus célèbre qui lui a donné sa plus grande réputation. C'est lui qui a transformé ce petit point fortifié de la côte valencienne en un des sièges pontificaux de la chrétienté occidentale durant près de vingt ans. Durant le Grand Schisme d'Occident, Benoît XIII (l'aragonais Pero Martines de Luna, connu comme le "Pape Luna") a été forcé d'abandonner Avignon et est allé vivre dans différentes localités de la Couronne d'Aragon avant d'être reçu par Peñíscola et son château appartenant alors de l'ordre de Montesa. À la fin de 1411, Benoît XIII s'y est installé définitivement avec sa petite cour. Le château, sous la protection de Montesa, lui a offert provisoirement une sécurité suffisante et une situation géographique qui lui rendait toujours possible la route maritime vers Rome. Benoît XIII est demeuré dans ce refuge jusqu'à sa mort en 1423, en défendant opiniâtrement sa primauté spirituelle, qui après sa déposition et excommunication par le concile de Constance (1414), était cependant reconnue par quelques diocèses français et castillans.


title: Château de Peñíscola

text: Le nouveau siège pontifical va attirer un grand nombre d'artistes et artisans qui ont travaillé à lui donner la magnificence adéquate. Durant cette période, le château a été transformé, avec la construction, à l'étage noble, d'un palais résidentiel pour le pontife, palais qui a contenu une importante bibliothèque dont les restes sont conservés actuellement surtout à la Bibliothèque Vaticane et à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Est également dû à Benoît XIII le portail de Sant Pere (1414), dans le secteur sud des murailles du village (l'unique secteur médiéval qui a été conservé), ouvrage touchant la mer et conçu comme un embarcadère pour le pape ―dont il porte les armes― et qui a été utilisé à cet usage jusqu'à la fin du , moment où il a été fermé pour des raisons militaires.


title: Château de Peñíscola

text: À la mort de Benoît XIII, et suivant ses instructions, les cardinaux de sa cour choisirent pour successeur Clément VIII, qui y demeura jusqu'à son abdication, en 1429, mettant fin ainsi au schisme. Le village et le château ont été cédés à la couronne, qui en 1441 le restitua à l'ordre de Montesa en échange de , mais en 1488, ils entrèrent définitivement dans le domaine royal.


title: Château de Peñíscola

text: Durant les Germanías (1519-1521), le vice-roi de Valence, Diego Hurtado de Mendoza, et les forces royalistes se sont réfugiés dans Peñíscola. Pour cette raison, le vice-roi a concédé à la cité le titre de "Fidelíssima" (1522) et a accordé le pardon aux agermanats locaux au nom de Charles Quint (1525).


title: Château de Peñíscola

text: Pendant le , la couronne a procédé à la modernisation des murailles de Peñíscola pour les rendre aptes au combat d'artillerie et renforcer les défenses du château et de la localité soumis alors aux attaques croissantes des pirates barbaresques. Philippe II d'Espagne a chargé du projet l'ingénieur militaire italien à son service Giovanni Battista Antonelli. Ces imposantes murailles, achevées en 1578, protégeaient le village du côté du tombolo, l'unique accès au rocher.


title: Château de Peñíscola

text: Entre 1705 et 1707, pendant la Guerre de Succession d'Espagne, Peñíscola est resté fidèle à Philippe V d'Espagne. Les partisans valenciens de Philippe se sont réfugiés derrière les fortifications et ont réussi à repousser la très dure attaque des forces de l'Archiduc Charles VI. Cette action lui a valu le titre de "Molt Noble, Molt Lleial i Fidelíssima Ciutat" et l'addition de deux fleurs de lis sur son écu, entre autres privilèges. Comme action de grâce, le commandant de la place a fait construire entre 1708 et 1714 l'actuel édifice du sanctuaire de la Mare de Déu de l'Ermitana adossé à la tour Nord du château qui, au niveau supérieur, est occupée par la chapelle des templiers.


title: Château de Peñíscola

text: En 1812, lors de la Guerre d'indépendance espagnole, Peñíscola a été occupée par les français, qui devront l'abandonner en 1814 après un violent bombardement naval espagnol qui a rasé pratiquement toutes les maisons du village et détruit une partie du château. Après les guerres carlistes, et avec l'apparition de nouvelles armes à feu beaucoup plus puissantes, le château et la ville fortifiée vont perdre toute importance militaire et l'armée espagnole délaisse la place en 1890.


title: Château de Peñíscola

text: Le château de Peñiscola a un plan heptagonal, inscrit dans un carré. Il est renforcé par des tours quadrangulaires sur cinq de ses côtés, celles qui sont au nord étant plus grandes et fortes. Il est construit dans un style roman de transition, avec les espaces couverts par des voûtes en plein cintre souvent légèrement brisées, et avec des pierres très bien taillées. La porte d'accès est située au sud, entre deux tours; au-dessus de la porte, il y a une frise avec les écus héraldiques de l'ordre du Temple et de ses dirigeants qui ont commencé la construction (la frise est répétée au-dessus de la porte de la chapelle). Devant la porte originelle du château, il y a un petit bastion construit au .


title: Château de Peñíscola

text: L'ensemble intérieur est disposé sur deux étages. L'étage inférieur a différentes pièces à usage militaire distribuées autour d'un espace central couvert (la place d'armes est à l'étage supérieur): dépendances pour le corps de garde, citerne, cavalerie, cellier, habitations, magasin (appelé salle du Conclave), prison et salle d'armes. L'étage noble, modifié au temps du Pape Luna pour convertir le complexe en un château-palais résidentiel, comprend le palais pontifical, la salle dite du Commandeur, la chapelle des templiers et les cuisines ou bains, constructions réparties au Nord et à l'Ouest des murs de la forteresse et autour d'une vaste place d'armes qui actuellement s'ouvre vers l'Est par une grande terrasse. Ont disparu les anciennes habitations et dortoirs des templiers détruits en 1814. La flotte espagnole en bombardant le château occupé par les troupes de Napoléon, a fait exploser la poudrière. Le dortoir est remplacé aujourd'hui par la terrasse côté mer. Le palais pontifical proprement dit est situé à l'extrême Sud-Ouest de la place et conserve différentes pièces, dont la supposée pièce d'étude ou bibliothèque papale, sur la porte de laquelle on trouve l'écu du pontife. Sur la place d'armes, devant la salle du Commandeur et devant la chapelle, il devait y avoir une galerie couverte, probablement en bois, dont il ne reste plus que les traces des poutres dans les murs. À l'extérieur du mur oriental, un escalier taillé dans la roche permettait d'embarquer et de débarquer. Il existe tout un riche ensemble de légendes sur la résidence papale et cet escalier.


title: Château de Peñíscola

text: En 2007 a été placée une statue de bronze de Sergio Blanco qui représente Benoît XIII dominant l'entrée du monument, et un an plus tard, en 2008, le château de Peñiscola a été un des finalistes des « "set meravelles valencianes" » dans le domaine des ensembles historico-artistiques.


title: Château de Peñíscola

text: Le Château de Peñíscola est classé "Béns d'Interés Cultural / Bienes de Interés Cultural" (code 12.03.089-004) depuis le .


title: Rosemary's Baby (mini-série)

text: Au Québec, elle a été diffusée le à Télé-Québec, en France le sur HD1. En Belgique, elle a été mise en ligne le sur le service RTL Play. Dans les autres pays francophones européens, elle a été diffusée sur leurs services Netflix respectifs.


title: Rosemary's Baby (mini-série)

text: Rosemary et Guy, un jeune couple d'américains, s'installent à Paris pour que ce dernier puisse exercer son travail de professeur mais aussi pour prendre un nouveau départ après la fausse couche de Rosemary. Leur rencontre avec un couple de Parisiens, les Castevet, va faire basculer leur vie. Si en apparence la chance semble leur sourire, une série d'évènements louches et inquiétants commencent à attirer l'attention de Rosemary. Cette dernière devient suspicieuse envers ces hôtes trop gentils et serviables. Alors que Guy commence à penser qu'elle perd la tête, elle va se rendre compte que les Castevet font peut-être partie d'une secte satanique.


title: Rosemary's Baby (mini-série)

text: Le casting principal a eu lieu en avec Zoe Saldana, Patrick J. Adams et Jason Isaacs, Carole Bouquet et Christina Cole.


title: Rosemary's Baby (mini-série)

text: La première partie, diffusée le dimanche, a été regardée par 3,68 millions de téléspectateurs, arrivant dernière parmi les 18 à 49 ans, alors que la deuxième partie, diffusée le jeudi, a été regardée par 3,26 millions de téléspectateurs, arrivant avant-dernière parmi les 18 à 49 ans, battant The CW.


title: Joe Eszterhas

text: Joe Eszterhas est un scénariste, producteur, journaliste et romancier américain, né le à Csákánydoroszló en Hongrie.


title: Joe Eszterhas

text: Joe Eszterhas travaille plusieurs années comme journaliste pour le célèbre magazine "Rolling Stone" à Los Angeles, mais . Il se recycle alors comme scénariste, et connait le succès avec des films comme "La Main droite du diable" (') ou '. Mais en 1996, il est nominé aux Razzie Awards pour le plus mauvais scénario concernant deux films : "Jade", et "", qui emporta la récompense. En 1999, Eszterhas est à nouveau nominé pour sa participation à "An Alan Smithee Film" à la 19e cérémonie des Razzie Awards ; il reçoit cette fois quatre « récompenses » : pire second rôle masculin (jouant son propre rôle), pire révélation, pire scénario et pire bande originale.


title: Joe Eszterhas

text: Il est également connu aux États-Unis pour ses romans sulfureux, tel " qui traite sur un ton sarcastique du Monicagate et de la sexualité des hommes politiques américains en général.


title: Joe Eszterhas

text: En 1990, il a appris que son père fait d'ailleurs l'objet d'une enquête du département de la Justice des États-Unis pour avoir écrit de la propagande antisémite à Hongrie dans les années 1930 et 1940. Il refuse alors tout contact avec son père depuis cette révélation, et il regrette bien plus tard en disant : .


title: Joe Eszterhas

text: Dans la série animée "Futurama" de Matt Groening et David X. Cohen, au début du douzième épisode de la deuxième saison, Joe Eszterhas figure au générique d'un film écrit et réalisé par des robots, en tant que co-scénariste.


title: Mary Lou Williams

text: Mary Elfrieda Scruggs ou Winn, dite Mary Lou Williams, est une pianiste, arrangeuse et compositrice américaine de jazz, née le à Atlanta et morte le à Durham.


title: Mary Lou Williams

text: Devenue professionnelle vers ses 10 ans, elle joue avec Andy Kirk ou Duke Ellington, et écrit pour Benny Goodman, Count Basie ou Louis Armstrong, tout en menant une carrière en solo. Elle sera un mentor pour les musiciens de la génération du bebop (Bud Powell, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie…). Après sa conversion au catholicisme en 1956, elle se concentre sur la musique sacrée, sans pour autant abandonner le jazz. Son style a suivi l'évolution du jazz au cours du , puisant ses racines dans le blues, le swing ou le boogie-woogie, intégrant et souvent annonçant les formes plus modernes : bebop, Third stream…


title: Mary Lou Williams

text: Surnommée , c'est une des premières femmes instrumentistes à rencontrer du succès dans le monde du jazz.


title: Mary Lou Williams

text: Née le à Atlanta, Mary Lou Williams grandit dans un milieu familial compliqué. Joshep Scruggs, son père, déjà marié et avec des enfants, a abandonné sa mère, Virginia Riser, qui élève seule Mary et sa sœur ainée. Peu de temps après être tombée enceinte, elle épouse Moses Winn (parfois pris pour le père de Mary Lou), avec lequel elle divorcera peu de temps après. Mary porte donc le nom de Winn et restera persuadée que Moses est son père pendant plusieurs années. Pauvre et alcoolique, obligée de passer toutes ses semaines chez des Blancs en tant que domestique, Virginia Riser s'occupe peu de ses enfants. Mary passe donc beaucoup de temps avec son arrière-grand-mère Matilda Parker et sa grand-mère Anna Jane Riser.


title: Mary Lou Williams

text: Sa mère est pianiste, organiste et danseuse à l'église baptiste, ce qui permet à Mary de se familiariser très tôt avec les spirituals. Virginia Riser prend la mesure du talent musical de sa fille le jour où, alors qu'elle n'a pas deux ans, Mary parvient à rejouer parfaitement une mélodie que sa mère avait jouée sur un harmonium. Refusant que sa fille prenne des cours par peur qu'elle perde sa capacité à improviser, elle invite alors des musiciens professionnels à jouer du ragtime, du boogie-woogie et du blues à la maison.


title: Mary Lou Williams

text: Virginia épouse Fletcher Burley, avec lequel elle aura 6 enfants. En 1915, alors que Mary a 5 ans, sa famille déménage dans le quartier d'East Liberty à Pittsburgh, où ils trouveront une stabilité financière. Ils sont cependant confrontés au racisme : ce quartier est entièrement « blanc », et les gens jettent des briques à travers les fenêtres de leur maison. Elle continue son apprentissage du piano en autodidacte, encouragée par son nouveau beau-père Fletcher Burley, qui achète un piano mécanique avec des rouleaux de Jelly Roll Morton et James P. Johnson. Elle écoute également des disques de Fats Waller, Willie « The Lion » Smith ou Earl Hines. Elle prend des cours auprès de Sturzio, un pianiste classique, puis de madame Alexander, qui formera également Billy Strayhorn et Erroll Garner.


title: Mary Lou Williams

text: Elle va à la Shakespeare School, puis à la Lincoln Elementary School, où les enseignants détectent et encouragent son talent.


title: Mary Lou Williams

text: Elle commence à gagner de l'argent dès 6 ans en jouant à des fêtes, et fait ses premiers concerts à Pittsburgh à l'âge de 7 ans. Elle devient une célébrité locale, on la surnomme « la petite pianiste d'East Liberty ». Les musiciens d'Earl Hines (qui vit alors à Pittsburgh) l'emmènent avec eux pour des jam sessions. Elle côtoie Jack Howard, un pianiste de Pittsburg à la main gauche ravageuse qui lui donne des conseils. Elle découvre la compositrice et arrangeuse Lovie Austin, qu'elle décrit comme sa plus grande influence : « Je n'ai rien écouté du concert, mon attention était totalement focalisée sur la pianiste du groupe. Elle était assise jambes croisées au piano, une cigarette à la bouche, écrivant de la musique de sa main droite et accompagnant le groupe avec sa main gauche pleine de swing ! Impressionnée, je me suis dit : “Mary, tu feras ça un jour”. »


title: Mary Lou Williams

text: Ne sachant pas lire la musique, mais cachant très bien cette lacune grâce à son oreille et son impressionnante mémoire , elle devient rapidement musicienne professionnelle.


title: Mary Lou Williams

text: En 1922, à l'âge de 12 ans, Mary Lou Williams est embauchée par , une chaîne de théâtre populaire. Elle y joue avec les . Elle se rend à New York en 1927, où elle joue notamment au Harlem's Rhythm Club. Elle rencontre et joue avec Duke Ellington et son petit orchestre, les Washingtonians. Un soir, Louis Armstrong entre dans un club, s'arrête pour l'écouter jouer, et enthousiasmé par son talent, va l'embrasser. Jelly Roll Morton salue également son talent. Alors qu'elle a 17 ans, un ami la présente à Fats Waller, alors une immense star, en lui disant qu'elle sera capable de rejouer tout ce qu'il choisira de jouer. Fats Waller, alors en pleine composition pour une comédie musicale, joue des morceaux inédits. Mary Lou Williams, nerveuse mais dotée de l'oreille absolue, les rejoue à la perfection, à la stupéfaction enthousiaste de Fats Waller.


title: Mary Lou Williams

text: En 1927, à 16 ans, elle épouse le saxophoniste John Williams, rencontré à un concert à Cleveland. Ils déménagent à Memphis, où John Williams monte un groupe avec Mary Lou au piano. En 1929, il rejoint le groupe d'Andy Kirk à Oklahoma City, les Twelve Clouds of Joy. Mary Lou, âgée de 19 ans, reste à Memphis organiser les dernières dates du groupe. Elle rejoint son mari à Oklahoma City, sans intégrer le groupe de Kirk pour autant. La tournée les amène à Tulsa, puis à Kansas City, où Mary Lou intègre finalement les Twelve Clouds of Joy en tant que pianiste, arrangeuse et compositrice. Comme elle ne sait pas lire la musique, Kirk écrit sous sa dictée. Un jour, lassée, elle demande à Kirk de lui montrer les accords et les registres ; en 15 minutes elle mémorise ce qu'elle veut savoir, puis commence à écrire elle-même. Elle écrit plusieurs morceaux pour Andy Kirk, tels que "Walkin' and Swingin", "Twinklin", "Cloudy" et "Little Joe from Chicago".


title: Mary Lou Williams

text: Elle est arrangeuse et pianiste pour plusieurs enregistrements à Kansas City (1929), Chicago (1930), New York (1930). Lors d'un voyage à Chicago en 1930, elle enregistre "Drag 'Em" et "Night Life" en piano solo. Les disques sont publiés sous le nom de « Mary Lou », sur la suggestion de Jack Kapp, producteur de Brunswick Records. Bien qu'elle n'en touche pas un centime, les disques se vendent très bien, propulsant Mary Lou Williams au niveau national. Peu après, elle signe avec Andy Kirk en tant que seconde pianiste permanente. C'est alors le seul groupe avec une pianiste féminine. Son jeu, léger et plein de swing, est plébiscité par les musiciens.


title: Mary Lou Williams

text: Elle se produit également en solo, et écrit des arrangements pour Earl Hines, Cab Calloway, Louis Armstrong ou Tommy Dorsey. Elle est régulièrement sous-payée, voire pas du tout rémunérée pour ce travail.


title: Mary Lou Williams

text: En 1937, elle collabore avec Dick Wilson. Elle écrit des blues et des boogie-woogies pour Benny Goodman, dont "Camel Hop" et "Roll 'Em", qui rencontrent un certain succès. Goodman essaye de l'engager pour qu'elle n'écrive que pour lui, mais elle refuse, préférant travailler en tant que « ». Elle écrit "Little Joe From Chicago" pour Andy Kirk, le disque de 1938 sera un de leurs succès.


title: Mary Lou Williams

text: En 1942, après avoir divorcé, Mary Lou Williams quitte le groupe d'Andy Kirk, au sein duquel elle commençait à s'ennuyer (elle raconte qu'elle faisait parfois des mots croisés pendant les concerts, ne jouant que de la main gauche). Elle retourne à Pittsburgh, où Harold « Shorty » Baker la rejoint pour former un sextet avec Art Blakey à la batterie. Baker rejoint l'orchestre de Duke Ellington, suivie par Williams. Ils jouent à New York puis à Baltimore, où Williams et Baker se marient. Williams voyage avec Ellington et lui arrange plusieurs morceaux, notamment "Trumpet No End" (1946). Un an plus tard, elle quitte Baker et le groupe d'Ellington, et retourne à New York.


title: Mary Lou Williams

text: Mary Lou Williams joue au Café Society et commence une émission de radio hebdomadaire sur WNEW, "Mary Lou Williams's Piano Workshop", à laquelle elle convie la nouvelle génération de musiciens bebop. Elle commence à les former et à jouer avec eux, notamment Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Tadd Dameron, Bud Powell ou Thelonious Monk (qu'elle a rencontré dans les années 1930 à Kansas City), ces deux derniers la fréquentant presque quotidiennement. Son appartement devient un des repaires de ces musiciens, où ils jouent et composent.


title: Mary Lou Williams

text: En 1945, elle compose "In the Land of Oo-Bla-Dee" pour Gillespie, qui est un succès du bebop. La même année, elle écrit la "Zodiac Suite", une œuvre en douze parties, chacune correspondant à un signe du zodiaque. Chaque morceau est joué pendant le "Mary Lou Williams's Piano Workshop", au rythme d'un par semaine pendant douze semaines.


title: Mary Lou Williams

text: Elle enregistre cette suite avec Jack Parker (batterie) et Al Lucas (contrebasse), le disque se vend bien.


title: Mary Lou Williams

text: En , la suite est donnée au Town Hall de New York dans une version pour big band avec en soliste le saxophoniste Ben Webster. À cause du manque de répétitions et des erreurs dans les partitions commises par Williams, les « couacs » sont nombreux. Ce concert reçoit des critiques mitigées. Williams est très affectée par cette expérience et les critiques négatives : malade, elle est incapable de travailler pendant une semaine. En 1946, trois mouvements sont interprétés au Carnegie Hall dans une version pour orchestre par les 70 musiciens du New York Pops Orchestra avec Williams en soliste invitée. Les autres mouvements ne seront jamais orchestrés, peut-être à cause de la mauvaise expérience qu'a représentée le concert au Town Hall pour Williams. Cette "Suite" est pourtant une des premières rencontres entre le jazz et la musique dite classique, qui annonce le Third stream, mené entre autres par Gunther Schuller.


title: Mary Lou Williams

text: Entre 1945 et 1946, le producteur Leonard Feather met en place des séances d'enregistrements pour un orchestre intégralement féminin, le « Mary Lou Williams’ Girl Stars ». La pianiste en sort très sceptique, craignant que ces disques ne soient pas pris au sérieux.


title: Mary Lou Williams

text: En proie à des difficultés financières, en partie à cause de redevances non payées, Mary Lou Williams accepte en 1952 un engagement au Royaume-Uni. Mais le séjour, organisé par des managers qui misent sur sa popularité pour gagner de l'argent, n'est pas rentable pour Williams. Elle parvient tout de même à gagner le respect du public. Elle emménage rive gauche à Paris, où elle fréquente Don Byas, qu'elle a connu dans les Clouds of Joy, et le pianiste Garland Wilson qui devient son ami. Frustrée de ne pas pouvoir jouer autant qu'elle le souhaiterait et sans le sou, elle n'a pas les moyens de rentrer aux États-Unis. Elle est également très affectée par le décès soudain de Garland Wilson en . Finalement, en , des amis se cotisent pour qu'elle puisse retourner à New York.


title: Mary Lou Williams

text: Déprimée, Williams se retire de la scène. Elle se convertit au catholicisme et se fait baptiser en 1957. Elle consacre son énergie à aider les musiciens à surmonter leurs dépendances. Son appartement devient un refuge, fournissant gîte et couvert grâce à l'argent de ses redevances et à l'aide d'amis, comme Dizzy Gillespie et sa femme Lorraine. Elle crée la Fondation Bel Canto en 1958.


title: Mary Lou Williams

text: Les pères John Crowley et Anthony Wood, avec l'aide de Gillespie et de sa femme, la convainquent de ne pas gâcher son talent : elle retrouve la scène en 1957 au Newport Jazz Festival dans le big band de Dizzy, où elle joue trois extraits de sa "Zodiac Suite" ("Virgo", "Libra" et "Aries").


title: Mary Lou Williams

text: En 1959, elle figure sur la photo iconique "A Great Day in Harlem" entre Marian McPartland et Thelonious Monk.


title: Mary Lou Williams

text: Au cours des années 1960, elle se concentre sur l'écriture de musique sacrée, aux accents toujours jazz, comme les pièces brèves "Anima Christi" et "Praise the Lord". "Black Christ of the Andes" (1963), un hymne en hommage à Martin de Porrès aux accents blues, gospel et jazz, reçoit une critique très positive dans "Time". Il débute par un chœur "a capella", montrant le talent de Mary Lou Williams pour les arrangements vocaux ; la pianiste entre ensuite sur un rythme afro-latin. "Black Christ of the Andes" est donnée la première fois en à l'église Saint Francis Xavier de New York et l'enregistrement se fait en .


title: Mary Lou Williams

text: Elle écrit une première messe en 1967, qui suit l'ordinaire de la messe, chaque partie étant précédée d'un prélude. Sa deuxième messe, commandée en 1967, s'intitule "Mass for Lenten Season" ; elle est jouée dans l'église catholique St. Thomas the Apostle à Harlem. La troisième, "Music (ou Mass) for Peace", est commandée par le Vatican en 1969. Cette messe est chorégraphiée et interprétée par la compagnie d'Alvin Ailey sous le titre de "Mary Lou's Mass" en 1971. En 1975, plus de personnes assistent à cette messe à la cathédrale Saint-Patrick de New York, pour la première représentation d'une messe jazz dans cet édifice, à une époque où le jazz n'est pas encore reconnu comme un genre « noble » pouvant seoir à ce genre d'édifice. Selon Williams, un rassemblement de gens venus protester contre cette messe jazz sont repartis ravis, éblouis par la musique.


title: Mary Lou Williams

text: N'abandonnant pas le jazz pour autant, elle est engagée à la Hickory House à partir de 1964, où elle rencontre le prêtre Peter O'Brien, alors âgé de 24 ans, qui devient son manager. Ils trouvent de nouveaux engagements, notamment dans des lycées, à une époque où seuls deux clubs dans tout Manhattan programment du jazz à plein temps. Elle est la première femme à créer son label et sa société d'édition. Elle fonde le Pittsburgh Jazz Festival en 1964 et fait plusieurs apparitions à la télévision.


title: Mary Lou Williams

text: Elle retourne au Monterey Jazz Festival en 1971, et joue à The Cookery dans Greenwich Village, un club tenu par Barney Josephson, qui l'avait déjà engagée au Café Society dans les années 1940. Ces concerts donnent lieu à des enregistrements ("Live at the Cookery", 1975).


title: Mary Lou Williams

text: À son initiative, elle joue en duo avec le pianiste d'avant-garde Cecil Taylor au Carnegie Hall en 1977. "Embraced", enregistré ce soir-là, sort en 1978. Alors qu'elle est en général assez critique envers l'avant-garde, la musique de Taylor lui parle, notamment parce qu'elle y entend des racines issues de la tradition : ce concert est l'occasion de réconcilier les deux écoles. Mais les répétitions se passent mal. Le concert devait se diviser en deux parties, la première guidée par Williams, la seconde par Taylor, mais ce dernier refuse de jouer les arrangements de spirituals que Williams a écrits, et refuse de céder quoi que ce soit sur sa musique pour rejoindre Williams. Cette dernière en sortira blessée par l'attitude de Taylor. Pour la plupart des critiques, cette rencontre n'est pas à la hauteur des attentes : alors que Williams avait prévu son habituel programme retraçant l'histoire du jazz (blues, ragtime, stride et swing), Cecil Taylor a refusé de s'y plier et de jouer autre chose que sa musique atonale. Les deux musiciens donnent l'impression de jouer sans s'écouter, et le résultat est


title: Mary Lou Williams

text: À partir de 1977, elle est la première artiste en résidence à la prestigieuse université Duke. Elle quitte donc son appartement new-yorkais pour s'installer à Durham en Caroline du Nord. Ce poste lui assure jusqu'à la fin de sa vie une stabilité financière bienvenue après des années difficiles. Elle écrit, joue et dirige le . Elle enseigne également l'histoire du jazz (spirituals, blues, swing, bebop…), dont la connaissance est à son avis indispensable à tout musicien de jazz. Ses cours attirent une foule nombreuse, obligeant l'université à les placer dans l'auditorium.


title: Mary Lou Williams

text: Cet engagement lui laisse tout de même le temps de faire de nombreux concerts et festivals. En 1978, Jimmy Carter l'invite à jouer à la Maison-Blanche, la même année elle participe au concert célébrant les 40 ans du premier concert de Benny Goodman à Carnegie Hall. "The History of Jazz" paraît également en 1978, sur lequel elle commente des morceaux joués en solo piano.


title: Mary Lou Williams

text: Son dernier disque, "Solo Recital", est enregistré au Montreux Jazz Festival en 1978, trois ans avant sa mort. On y entend des spirituals, des ragtimes, des blues, des morceaux swing, des standards ("Tea for Two", "Honeysuckle Rose"…) ainsi que deux de ses compositions ("Little Joe from Chicago", "What's Your Story Morning Glory").


title: Mary Lou Williams

text: En 1980, elle crée la Mary Lou Williams Foundation afin de perpétuer son héritage. Elle y lègue plus de 200 boîtes d'écrits personnels, de partitions, d'enregistrements rares ou inédits, de photographies…


title: Mary Lou Williams

text: En 1981, Mary Lou Williams meurt d'un cancer de la vessie à Durham, à l'âge de 71 ans. Elle est enterrée à Pittsburgh.


title: Mary Lou Williams

text: Malgré son talent, Mary Lou Williams a longtemps été oubliée par les historiens du jazz. Une des explications peut tenir à son genre, le monde du jazz étant majoritairement masculin et raconté par des hommes. Pour autant, ses contemporains étaient souvent admiratifs de son travail, à commencer par Duke Ellington. Il faut attendre les années 1990 pour que les historiens réexaminent le récit du jazz en incluant notamment les dimensions sociologique, critique, culturelle ou de genre, et ainsi voir réémerger des figures féminines du jazz, dont Mary Lou Williams.


title: Mary Lou Williams

text: Son style en constante évolution peut de plus compliquer son inscription dans une histoire du jazz. De plus, d'une façon plus générale, peu de chercheurs se sont penchés sur la musique écrite pour big band avant l'avènement du bebop.


title: Mary Lou Williams

text: Mary Lou Williams est également précurseure sur plusieurs autres points : première femme noire à rejoindre l'ASCAP ; première artiste noire américaine à avoir créé son label musical, Mary Records ; première femme noire à organiser un festival de jazz, à Pittsburgh.


title: Mary Lou Williams

text: Mary Lou Williams est confrontée aux restrictions de droits auxquelles sont soumis tous les Afro-Américains, notamment à ses débuts dans les années 1920. Elle évolue en plus dans un milieu où les femmes instrumentistes sont rares, et les compositrices/arrangeuses quasiment inexistantes. Si certaines de ses contemporaines jouaient dans des groupes exclusivement féminins (Darlings of Rhythm, Sweethearts of Rhythm, Prairie View Co-eds…), tout au long de sa carrière, Williams a été une femme dans des groupes d'hommes.


title: Mary Lou Williams

text: Pour autant, elle raconte qu'être une femme dans le monde très masculin du jazz ne lui a jamais vraiment causé de problème : Elle ne s'est jamais considérée comme une femme musicienne [female musician], mais comme une musicienne [musician] tout court. Elle n'a jamais interprété les obstacles comme des marques de sexisme, mais plutôt comme le résultat de mauvaises décisions qu'elle aurait prises, d'actions de managers peu scrupuleux ou du statut marginal des musiciens de jazz.


title: Mary Lou Williams

text: Le jeu de Williams a toujours été considéré comme égal à celui des hommes, voire comme « masculin ». Elle-même a raconté tenir sa réputation du fait de jouer « comme un homme », et le saxophoniste Buddy Tate dit qu' « elle était meilleure que tous les hommes. Elle ne le pensait pas, mais ils le savaient. » Le contraste entre sa petite carrure et son jeu « masculin » a contribué à impressionner. Elle ne cherchait pourtant pas à dissimuler son genre et portait des robes sur scène, contrairement à certaines de ses contemporaines qui préféraient s'habiller en homme sur scène pour s'éviter des remarques.


title: Mary Lou Williams

text: L'œuvre de Mary Lou Williams a peu d'équivalents. Cherchant sans cesse à innover et à expérimenter, son évolution a suivi celle du jazz, partant du swing à la Louis Armstrong pour aller jusqu'à l'avant-garde (elle a joué « free » et en dehors de l'harmonie tonale, notamment sur "A Fungus A Mungus" en 1962-1963), notamment dans sa musique sacrée. Elle l'affirme en 1978 au micro de Marian McPartland : « Je suis la seule musicienne vivante qui ait participé à tous les courants. Les autres musiciens ont traversé les époques sans changer de style. » Duke Ellington dit d'elle qu'« elle est toujours contemporaine. Son écriture et son jeu ont toujours été un peu en avance tout au long de sa carrière. » Ainsi, dans les années 1930, au cours de jam sessions, les musiciens se réunissaient autour de son piano et lui demandaient de jouer "Zombie" : ses accords modernes et « out » étaient avant-gardistes.


title: Mary Lou Williams

text: C'est une des premières, avec Duke Ellington, à sortir le jazz de la forme courte, notamment avec sa "Zodiac Suite".


title: Mary Lou Williams

text: Ses arrangements sont habiles et pleins d'esprit. Elle apprécie les harmonies suspendues et les instrumentations inhabituelles, les empilements de riffs nerveux, les longues mélodies. Pour autant, elle a déclaré : « Je ne me considère pas comme une arrangeuse-compositrice. Ça fait partie de ce que je fais, mais l'essentiel, c'est le piano ; je peux faire tant de choses au piano - changer, modifier… Ce que je compose et arrange me vient quand je suis au piano. Pour tout ce que j'ai enregistré avec Andy Kirk […] je me suis simplement assise et j'ai joué, mes compositions et arrangements découlent de mon jeu. »


title: Mary Lou Williams

text: À partir des années 1960 et de sa conversion au catholicisme, elle se considère alors comme une joueuse de soul, dans le sens où elle ne s'éloigne pas trop de la mélodie et reste proche du blues et du gospel : « Je prie avec mes doigts quand je joue. Je cherche ce bon vieux son “soul”, j'essaye de toucher l'âme des gens. »


title: Mary Lou Williams

text: Mary Lou Williams a écrit pour les Clouds of Joy d'Andy Kirk de 1929 à 1942, date à laquelle elle quitte le groupe. Elle apprend à arranger en écoutant les groupes de Kansas City, notamment les arrangements de Don Redman pour les et ceux de pour le Casa Loma Orchestra. Au début des années 1930, Andy Kirk achète une quarantaine d'arrangements de Hank Biagini pour les Orange Blossom, que Williams lit attentivement. Si ces influences sont audibles dans ses premières partitions, Williams ne se contente pas de décalquer mais invente un langage qui lui est propre, avec ses propres formes et structures. Malgré les réticences d'Andy Kirk, elle utilise des accords alors inhabituels, comme des accords avec des sixtes ou la gamme par tons, qu'elle utilise d'ailleurs dans ses enregistrements en piano solo dès 1929. Ses arrangements laissent une plus large place à l'expression de solistes que ceux de ses contemporains de Kansas City, comme Gifford ou Redman : par exemple, sur "Mary's Idea" (1930), on peut entendre des solos de trompette, de saxophone baryton, de clarinette et de saxophone alto.


title: Mary Lou Williams

text: Il n'existe pas d'enregistrement des Clouds of Joy entre 1931 et 1936. Dès les enregistrements de ("Walking' and Swinging"', "Lotta Sex Appeal", "Git"), les arrangements de Williams sont plus sophistiqués et plus inventifs, dans les textures instrumentales comme dans les formes. Son langage harmonique est également plus complexe.


title: Mary Lou Williams

text: D'après Williams, "Roll'Em" est le premier boogie-woogie écrit pour big band, le genre étant jusqu'alors principalement pianistique.


title: Mary Lou Williams

text: Ces arrangements plein de swing plaisent beaucoup, comme le raconte Benny Goodman : « D'habitude, on jouait 5 ou 6 arrangements de trois minutes par set. Mais on avait envie de jouer les arrangements de Mary Lou Williams pendant plus de trois minutes, et les danseurs voulaient aussi que ça dure. »


title: Mary Lou Williams

text: Si Williams quitte les Clouds of Joy en 1942, cela fait plusieurs années qu'elle s'y sent frustrée. En effet, le succès du groupe pousse Kirk à une musique plus commerciale, qui se contente de répéter ce qui a été enregistré, empêchant Williams d'aller aussi loin qu'elle voudrait. Elle écrit ensuite en pour Duke Ellington ou Benny Goodman, mais ses arrangements deviennent plus rares : les années 1940 marquent la fin de l'ère du swing et la disparition progressive des big bands tels qu'ils existaient jusqu'alors.


title: Mary Lou Williams

text: Proche de la génération des beboppers (Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Tadd Dameron, Bud Powell ou Thelonious Monk), elle leur donne des conseils sur l'écriture dans son appartement, et en retour ses arrangements de l'époque sont influencés par le bebop, en particulier "In the Land of Oo-Bla-Dee", enregistré par Gillespie en 1949. Mais on peut également entendre dans sa musique des influences de musique dite classique (Berg, de Bartók ou les impressionnistes français, qu'elle a étudiés en travaillant sur l'orchestration de sa "Zodiac Suite"), intégrant des éléments de contrepoint issu de la musique baroque : on peut ainsi entendre des passages fugués dans "Lonely Moments", enregistrés par l'orchestre de Milton Orent et Frank Roth en 1947.


title: Mary Lou Williams

text: Dans les années qui suivent, elle n'écrit plus pour big band, se concentrant entre autres sur l'écriture de pièces religieuses. En manque d'argent, elle écrit tout de même six arrangements marqués par le blues pour Duke Ellington en 1967-1968, pour lesquels elle n'est pas payée, et qui ne sont probablement presque jamais joués.


title: Mary Lou Williams

text: En 1968, à l'occasion de l'ouverture d'un club à Copenhague, Williams écrit de nouveaux morceaux pour big band. Ces morceaux sont joués à la radio par le Danish Radio Jazz Orchestra avec Williams au piano, et des solistes invités comme Ben Webster. Ces arrangements sont parmi ses plus sophistiqués, avec un vocabulaire harmonique et rythmique très riche.


title: Mary Lou Williams

text: Mary Lou Williams a enregistré plus d'une centaine de disques, dont beaucoup de 78 tours aujourd'hui introuvables.


title: Mary Lou Williams

text: De nombreuses compilations existent, ne sont listés ici que les CD qui se concentrent sur les enregistrements de Mary Lou Williams.


title: Æschne bleue

text: Læschne bleue (Aeshna cyanea) est une espèce d'insectes odonates européens de la famille des Aeshnidae.


title: Æschne bleue

text: Grande libellule, la taille de son corps atteint 67 à de long, celle de son abdomen entre 51 et . L’aile postérieure mesure entre 43 et , ce qui lui donne une envergure comprise entre 90 et . Les ailes munies d'un pterostigma sont hyalines ou légèrement safranées chez les femelles. Les yeux sont contigus sur une grande distance, ceux des mâles sont bleus et ceux des femelles les brunâtres. Une tache noire en forme de T complet est présente sur le front. Cette libellule a une teinte généralement brune avec un abdomen orné de marques vert pomme et bleu ciel dans la section distale. Son nom vernaculaire et son nom scientifique peuvent prêter à confusion car elle montre plus de vert que de bleu.


title: Æschne bleue

text: Un des critères infaillibles de reconnaissance de l'espèce est facilement visible quand l'insecte est posé : la disposition des points bleus au bout de l'abdomen : les deux taches présentes sur chaque segment abdominal tendent à se rapprocher au fur et à mesure que l'on s'éloigne du thorax, puis fusionnent et forment une unique tache sur chacun des trois derniers segments.


title: Æschne bleue

text: Son vol est rapide. Elle est assez farouche. Cet insect se posant rarement cela rend son observation de près difficile.


title: Æschne bleue

text: Elle se rencontre typiquement en lisière de bois et le long des rangées d'arbres ensoleillés (même en ville), près des eaux stagnantes de toutes dimensions et de toute sorte.


title: Æschne bleue

text: Les femelles pondent dans des végétaux ou sur des morceaux de bois autour de la rive. Les æschnes bleues s'approchent sans crainte de l'homme. Elles sont parfaitement inoffensives.


title: La 1

text: La 1 ("La Uno") est une chaîne de télévision publique espagnole appartenant à Televisión Española, entreprise dépendant de la société de radio-télévision nationale Radiotelevisión Española (RTVE). Lancée le , elle a porté successivement les noms de "VHF", "Primer Programa", "Programa Nacional", "Primera Cadena", "TVE 1" et "La Primera", avant d'être renommée La 1 en 2008. Elle fut l'unique chaîne de télévision du pays jusqu'en 1965, date de création de TVE 2.


title: La 1

text: Comptant sur une programmation généraliste, elle met l'accent sur l'information, notamment au travers des trois éditions du Telediario (journal télévisé), sur la création (séries et documentaires) et sur le divertissement (films, variétés).


title: La 1

text: La Uno est comprise dans le multiplex de RTVE de la télévision numérique terrestre espagnole (DVB-T), par satellite (crypté) et sur les réseaux câblés espagnols. Certaines émissions (hors films et retransmissions sportives) sont diffusées en streaming sur internet. De plus, la plus grande partie des programmes de La 1 sont repris en direct ou en différé sur TVE Internacional, disponible dans le monde entier.


title: La 1

text: La première expérience de télévision en Espagne remonte à 1948, durant une exposition de technologie au Palais de Montjuic à Barcelone, où la firme Philips Ibérica installe une caméra reliée par câble à un moniteur situé à une trentaine de mètres. Le premier “programme” en période d'essais techniques eut une durée de 20 minutes, et il fut présenté par l'acteur Ángel de Andrés. La Radio Corporation of America retransmit una corrida en août 1948 depuis le Cercle des Beaux-Arts. Différents essais techniques se succèdent.


title: La 1

text: Après ces premières expériences, dès le mois de janvier 1951 les premières émissions expérimentales sont réalisées depuis un laboratoire de la RNE situé au Paseo de la Habana de Madrid. Ces émissions étaient captées uniquement par 15 téléviseurs.


title: La 1

text: En octobre de 1952 des horaires de programmes sont fixés, et ils dureront jusqu'à l'innauguration officielle en 1956. Ces émissions dépendaient de RNE, raison pour laquelle elles recevaient le nom de "Televisión de Radio Nacional de España". Les programmes étaient produits sur commande une fois par semaine.


title: La 1

text: Le 13 février 1953 les émissions commencent à se produire deux jours par semaine et ils durent de deux à trois heures par jour.


title: La 1

text: Le 24 octobre 1954, utilisant les équipements cédés par la société Marconi et avec le personnel technique du Laboratoire Électronique de la Direction Générale de la Radiodiffusion, du Ministère de l'Information et du Tourisme récemment créé, la "Televisión de RNE" retransmet le premier évènement sportif télévisé en Espagne. Il fut filmé par trois volumineuses caméras et commenté par Matías Prats Cañete: un match de football entre le Real Madrid et le Racing de Santander depuis l'ancien stade madrilène de Chamartín. Une vingtaine de hauts dignitaires franquistes ont le privilège de suivre cette rencontre sur des téléviseurs très onéreux.


title: La 1

text: La "Televisión de RNE" offrait aux téléspectateurs des programmes musicaux, des magazines, des espaces dramatiques, des films, des entretiens télévisés et un journal télévisé enregistré préalablement. À partir de l'automne 1955, les contenus s'amplifient. Les mardis la télévision émettait des programmes pour les adultes, et les jeudis des programmes pour les enfants.Les essais techniques se poursuivent jusqu'au mois d'.


title: La 1

text: Televisión Española (TVE) commence ses émissions régulières le , depuis ses studios situés sur le Paseo de La Habana, à Madrid. À ses débuts, TVE est un organisme gouvernemental dépendant de la Direction Générale de Radiodiffusion et Télévision du Ministère de l'information et du tourisme, dirigée à cette époque par Gabriel Arias-Salgado. Le nouveau média est confié à Jesús Suevos Fernández, un des fondateurs de la Phalange en Galice.


title: La 1

text: Le début des émissions commence à 20 heures 30. Les programmes débutent par une intervention du ministre Arias Salgado et du directeur de la chaîne. Gabriel Arias Salgado commence son discours par ces quelques mots :


title: La 1

text: La bénédiction des studios est ensuite retransmise en direct, suivie, après un bref intermède musical, d'un documentaire produit par le NO-DO, d'une exhibition de danses régionales par les Chœurs et Danses de la Section Féminine, puis d'un récital de piano. Cette première émission de la télévision nationale s'interrompt un peu après minuit. Le système de vidéocassettes n'étant pas encore au point, ces premiers instants ne sont pas disponibles dans les archives, à l'exception de quelques enregistrements faits par le NO-DO.


title: La 1

text: Ces premières images ne peuvent être reçues qu'en quelques endroits de la capitale espagnole, bien que la presse rapporte que le signal de la télévision espagnole puisse être capté dans un rayon de 60 kilomètres autour de Madrid. À cette époque, peu de gens disposaient d'un téléviseur, dont le prix avoisinait les pesetas — un prix considérable qui le rendait inaccessible au grand public. Le nombre de postes de télévision était alors d'environ 600 dans l'ensemble du pays. Seuls quelques familles aisées et les caciques du régime franquiste disposaient de ce nouveau média, appelé à révolutionner les habitudes des Espagnols dans les années qui suivront. Au cours des premiers mois, la grille des programmes est encore très limitée, et se résume à trois heures d'émissions quotidiennes, de 21 heures à minuit.


title: La 1

text: À ses débuts, Televisión Española se distinguait de certains de ses homologues européens par le fait que son financement n'était pas dû à la perception d'une redevance, au contraire du Royaume-Uni (BBC) ou de l'Italie (RAI). Les recettes de la chaîne étaient basées sur un système de financement mixte (financement par l'État pour une part, et par des pages de publicité pour le reste). Le premier espace publicitaire — une réclame pour la marque Westinghouse — est ainsi diffusé en 1957. Les premiers spots publicitaires sont d'abord réalisés en direct puis, par la suite, préalablement enregistrés. Cette même année, la chaîne cesse toute émission pendant les vacances d'été, provoquant une petite vague de protestation de la part des premiers téléspectateurs : cette initiative ne sera plus jamais reproduite.


title: La 1

text: Au fil des ans, Televisión Española améliore sa programmation avec l'arrivée de nouvelles émissions, parmi lesquelles le jeu télévisé "Preguntas al espacio", présenté par Laura Valenzuela, un des premiers « visages » connus de la télévision nationale. Une véritable révolution a lieu au mois de , avec la mise en place d'un premier journal télévisé, baptisé Telediario. Jusqu'alors, les informations de la TVE consistaient en reprises du NO-DO, véritable « institution » pendant la dictature franquiste. Diffusé quotidiennement à 14 heures 30, il est repris ensuite en soirée. La majorité des programmes — consistant essentiellement en informations, variétés et œuvres dramatiques — sont encore réalisés en direct depuis les studios du Paseo de La Habana, centrés autour d'un plateau de carrés. La situation change en 1958, avec l'apparition d'une première série enregistrée américaine, Investigador Submarino ("Remous"). D'autres productions américaines viennent la rejoindre ultérieurement, comme Perry Mason et Te quiero Lucy ("I Love Lucy"). Ces séries sont doublées en espagnol par des sociétés portoricaines jusqu'au début des années 1960, et par des sociétés espagnoles par la suite.


title: La 1

text: Au mois de , un réseau de réémetteurs est mis en place dans plusieurs grandes villes du pays. Les studios de Miramar — TVE Cataluña — sont inaugurés le , Barcelone devenant la deuxième ville d'Espagne à pouvoir recevoir la télévision. Un mois plus tard, un réémetteur de grande puissance est installé à Alto de Guarramillas, dans la Sierra de Guadarrama (Madrid); il permet d'amplifier les signaux de Televisión Española et « d'arroser » une grande partie de la Castille. Des réémetteurs sont mis en place progressivement à Valence, Saragosse et Bilbao (1960), à Saint-Jacques-de-Compostelle et Séville (1961), à Murcie (1962), puis, au fil du temps, dans les autres capitales provinciales. En 1964, un émetteur est installé aux Îles Canaries — TVE Canarias —, fonctionnant de façon autonome jusqu'en 1971.


title: La 1

text: Dans le même temps, TVE réalise ses premières transmissions internationales au travers de l'Union européenne de radio-télévision (UER) — organisme auquel Radio Nacional de España est affilié depuis 1955. Le premier événement important couvert par la chaîne est la visite en Espagne du président américain Dwight D. Eisenhower. L'entrée définitive de Televisión Española dans l'UER intervient en 1960, année durant laquelle la chaîne retransmet le mariage de Fabiola de Mora y Aragón avec Baudouin, roi des Belges. Un an plus tard, l'Espagne fait ses premiers pas au concours eurovision de la chanson.


title: La 1

text: Le développement de TVE se voit entravé par le faible nombre de postes de télévision, produits importés et soumis à un impôt sur les produits de luxe. Cette situation change à partir de 1962, avec l'arrivée au Ministère de l'information de Manuel Fraga Iribarne et la nomination de Jesús Aparicio-Bernal comme directeur de la chaîne. La nouvelle direction impulse une dynamique qui conduit, entre autres, à la construction des studios de Prado del Rey, inaugurés le en présence de Francisco Franco. Ces installations modernes comptent plusieurs plateaux et un équipement technique « dernier cri ».


title: La 1

text: Parallèlement, le , TVE commence à diffuser — en phase de tests — une seconde chaîne de télévision, émettant en UHF (actuellement, La 2). La plupart des émissions « alternatives » passent sur ce nouveau canal, tandis que TVE 1 se recentre sur des productions plus « généralistes », ciblant toute la famille. La deuxième chaîne reste cependant assez confidentielle, la plupart des téléviseurs n'étant pas équipés pour recevoir l'UHF.


title: La 1

text: La croissance de la télévision espagnole s'accélère au cours des années 1960, période qui popularise certaines personnalités, véritables « pionniers », comme Laura Valenzuela ou le météorologue Mariano Medina. La mise à l'antenne de retransmissions sportives, matchs de football ou corridas, la multiplication des émissions de divertissement (notamment des jeux télévisés comme Cesta y puntos, Un millón para el mejor ou Un, dos, tres) et des séries américaines, participent à populariser la télévision, qui s'impose dans un nombre croissant de foyers. En 1964, plus d'un million de postes de télévision sont présents dans le pays, chiffre qui ne cesse d'augmenter par la suite, d'autant plus que le gouvernement supprime la taxe sur les produits de luxe sur les téléviseurs, et que les ménages plus modestes obtiennent la possibilité de les payer à crédit. De plus, en zones rurales, des téléspectateurs se mutualisent, créant des « Télé-Clubs » dont les membres se réunissent autour d'un poste de télévision.


title: La 1

text: De fait, de nombreux événements vont accélérer la consolidation de TVE et de sa première chaîne. L'un d'entre eux est la victoire de l'Espagne à l'Eurovision 1968 et l'organisation du gala par la TVE l'année suivante, l'autre point d'orgue étant les premiers pas de l'Homme sur la lune, événement commenté en direct par Jesús Hermida. En 1970, le parc de téléviseurs — 4 millions — atteint des proportions considérables.


title: La 1

text: L'introduction de la couleur commence progressivement à partir de 1969, à l'occasion du Festival de l'Eurovision organisé à Madrid. Grâce à des caméras prêtées par la télévision britannique BBC, le gala est filmé en couleurs, mais en raison de carences du système de diffusion de la TVE, il apparaît néanmoins en noir et blanc sur les écrans du pays.


title: La 1

text: En réalité, pour les téléspectateurs espagnols, des émissions en couleurs sont mises en place sporadiquement à l'antenne jusqu'à l'été 1972, ou à l'occasion des Jeux olympiques d'été de 1972 la chaîne commence à diffuser ses émissions en couleur en proposant tous les jeux en couleur. En 1973, des émissions en couleur sont diffusées de façon régulière sur TVE1 (Le Telediario et certaines séries américaines notamment). Progressivement, TVE 1 va être diffusée en couleurs pour l'être intégralement dès le début 1978.


title: La 1

text: Après la mort de Francisco Franco, la première chaîne maintient son statut de principale chaîne de télévision publique, avec une grille de programmes de caractère généraliste. Cependant, la fin de la dictature franquiste et le début de la transition permet l'arrivée de nouvelles émissions dont l'ambition est d'accompagner le processus démocratique dans le pays.


title: La 1

text: Pour la première fois, les journaux télévisés s'ouvrent aux ex-opposants politiques, qui n'avaient jusqu'alors pas de réelle possibilité de faire valoir leurs opinions du fait de la censure imposée par Franco. Cette période voit également l'arrivée de nouvelles séries, au ton parfois décalé (Curro Jiménez, La barraca ou Los gozos y las sombras) qui rompent avec la programmation en vigueur jusque-là. La première chaîne accueille également de nouvelles séries américaines, comme "Dallas" et "Falcon Crest". Véritables succès auprès du public, elles réunissent plus de 10 millions de téléspectateurs.


title: La 1

text: Dans les années 1980, de nouveaux programmes contribuent à donner une image plus dynamique de la chaîne, grâce à l'action respective de José María Calviño et de Pilar Miró, nommés directeurs de TVE. C'est l'époque des émissions « décalées » comme La bola de cristal ou El planeta imaginario. La grille des programmes laisse aussi une plus grande place aux fictions espagnoles et aux émissions humoristiques.


title: La 1

text: Le , TVE 1 commence à émettre pour la première fois en matinée. Une nouvelle émission basée sur l'information, Buenos días, est mise à l'antenne à partir de 7 h 30. Un an plus tard, le magazine Por la mañana, présenté par Jesús Hermida fait son apparition. Des personnalités telles que Nieves Herrero et María Teresa Campos s'y font connaître.


title: La 1

text: L'arrivée des chaînes de télévision privées pousse Televisión Española à restructurer ses deux chaînes. TVE 1 se positionne en concurrente directe de Antena 3 et Telecinco, avec une programmation plus offensive et commerciale. La plus grande partie des émissions culturelles ou « alternatives » sont déplacées sur La 2, remplacées par des séries, des telenovelas (Los ricos también lloran, Cristal, Abigaíl, Agujetas de color de rosa...) et des jeux.


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text: En 1995, TVE 1 devient officiellement La Primera, nom qu'elle conserve jusqu'en 2008. En dépit d'une perte de téléspectateurs consécutive à la fin du monopole de TVE et à la lutte acharnée avec la concurrence, la chaîne reste en première position en termes d'audiences pendant toutes les années 1990 et jusqu'au début des années 2000. Ce début de est marqué par l'arrivée d'émissions populaires comme "Cuéntame cómo pasó" et "Cruz y Raya" (du nom du célèbre duo comique), mais aussi par les débuts de la téléréalité, avec le programme "Operación Triunfo". Cette nouvelle forme de télévision — véritable phénomène de société dans de nombreux pays européens — est un succès, la première saison atteignant 60 % de parts d'audiences.


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text: Après la défaite du Parti populaire en 2004, le nouveau président du gouvernement, José Luis Rodríguez Zapatero, réalise une série de changements drastiques. En dépit de bonnes audiences, certaines émissions, jugées « peu appropriées » sur une chaîne publique, sont supprimées, comme Noche de fiesta ou Operación Triunfo. En parallèle, les journaux télévisés subissent d'importantes modifications.


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text: En 2004, pour la première fois de son histoire, La Primera perd son "leadership", passant derrière Telecinco. À cette époque, TVE concentre ses efforts sur la production et sur la mise en place d'événements spéciaux. Ainsi, en 2008, rebaptisée La 1, elle revient en tête des audiences pendant quelques mois, puis de façon plus stable à partir de 2009. En 2010, à l'instar de ce qui est fait sur d'autres chaînes publiques européennes, la publicité est définitivement supprimée sur les chaînes de TVE.