title: Dry county

text: La ville de Westerville, fut "dry" pendant un siècle. Après avoir été le siège de la et surnommé la "dry capital of the world" (« capital mondiale "dry" »), la première boisson alcoolisée légale fut servie en 2006.


title: Dry county

text: Le village de Bethel dans le comté de Clermont est resté "dry" jusqu'à la fin de la prohibition. Mais récemment la loi a été assouplie.


title: Dry county

text: La ville de Monmouth fut la dernière "dry municipality" de la côte ouest hormis l'Alaska jusqu'à ce que la prohibition soit abrogée le 10 janvier 2003. Les lois d'État interdisent maintenant l'existence de "dry municipalities".


title: Dry county

text: En Oregon, l'ensemble des boissons alcoolisées peuvent être achetées dans des bazars et des épiceries. Toutefois, la vente d'alcools forts est restreinte aux magasins contrôlés par l'État, tout comme dans les bars, ou les restaurants qui incluent des bars. Tous les magasins vendant des alcools forts sont sujets aux règles et à la régulation de la Oregon Liquor Control Commission (OLCC) dirigée par l'État.


title: Dry county

text: En Pennsylvanie, les boissons alcoolisées sont vendues par des magasins appartenant et dirigés par l'État, alors que les bières sont vendues par des distributeurs indépendants sous licence de l'État. Les bières sans alcool peuvent être achetées dans des drogueries et des épiceries.


title: Dry county

text: Le gouvernement intercommunal de Lynchburg et du comté de Moore, est un "dry county", malgré le fait que ce soit le siège de la distillerie Jack Daniel's. (Une loi d'État spéciale autorise la distillerie à vendre de petites bouteilles commémoratives de Jack Daniel's aux touristes, mais pas le dimanche.)


title: Dry county

text: Sur les 254 comtés de l'État, 46 sont "dry", 169 sont partiellement "dry" ou "moist", et 39 sont "wet". La vaste majorité des "wet counties" sont à la frontière sud du Texas près du Mexique, ou au centre sud de l'État. Le patchwork des lois sur l'alcool (définies par chaque comté indépendamment) rend leur compréhension confuse, même pour les résidents. Dans certains comtés, seulement les bières à 4 % d'alcool sont légales. Dans d'autres, les boissons ayant 14 % ou moins d'alcool sont légales. Dans certaines zones "dry", un client peut avoir une boisson mélangée à de l'alcool en joignant un « club privé », dans certaines zones "wet" les clients doivent être membres d'un club pour avoir le droit de consommer une boisson alcoolisée, reporte le "Fort Worth Star-Telegram".


title: Dry county

text: Le village d'Ephraim est la seule municipalité du Wisconsin où la prohibition est partiellement appliquée ; elle fut "" depuis sa fondation au milieu du jusqu'en 2016, lorsque deux référendums légalisent respectivement la bière et le vin.


title: Mike Pondsmith

text: Michael Alyn Pondsmith dit Mike Pondsmith est un concepteur américain de jeux de rôle, de jeux de plateau et de jeux vidéo, né le .


title: Mike Pondsmith

text: Il est surtout connu pour son travail chez l'éditeur R. Talsorian Games où il a développé la majorité des gammes de jeux de rôle de la société depuis sa fondation en 1982. Pondsmith est ainsi l'auteur de "" (1984), "Cyberpunk 2020" (1988) et "Château Falkenstein" (1994). Il a également contribué au jeu de rôle "Donjons et Dragons" dans les décors de campagne "Royaumes oubliés" et "Oriental Adventures" ; il a eu plusieurs postes différents dans la création de jeux vidéo, et a été l'auteur ou co-auteur de plusieurs jeux de plateau. Pondsmith a également été enseignant au DigiPen Institute of Technology.


title: Mike Pondsmith

text: Les parents de Mike Pondsmith sont une psychologue et un officier de l'armée de l'air. Leur famille a voyagé avec lui pour l'armée de l'air pendant les 18 premières années de sa vie. Il a fait ses études à l'Université de Californie à Davis, d'où il est sorti avec un Bachelor of Arts en conception graphique et un Bachelor of Science en psychologie comportementale. Pondsmith se souvient avoir créé des jeux dès l'enfance, mais ce n'est qu'à l'université qu'il a découvert les jeux de rôle sur table quand un de ses amis a obtenu un exemplaire du jeu original "Donjons & Dragons" "(D&D)". Ayant beaucoup d'expérience des wargames nautiques, il s'est intéressé aux mécaniques de jeu de "D&D" mais pas à l'univers de fantasy qui y est présenté. Son intérêt a grandi quand il a obtenu un exemplaire de "Traveller", un jeu de rôle de science-fiction publié en 1977 par "Games Designers' Workshop". Peu satisfait de ses mécaniques, Pondsmith a réécrit le jeu pour son usage personnel sous le nom "Imperial Star". Pondsmith devait ultérieurement nommer "Traveller" le meilleur jeu de rôle qu'il ait connu, dans le livre "Hobby Games: The 100 Best".


title: Mike Pondsmith

text: Avant de devenir auteur de jeux de rôle sur table, Pondsmith a travaillé dans la conception graphique dans l'industrie du Jeu vidéo. Son premier emploi à la sortie de l'université a été de créer l'emballage et les publicités pour la société California Pacific Computer Company (CPCC), depuis disparue. Au départ, cette entreprise se focalisait sur le ré-emballage de jeux japonais pour le marché occidental. Il a ensuite travaillé sur les graphismes de jeux originaux produits par Bill Budge et pour les premiers jeux de la série "Ultima", conçus par Richard Garriott, tous publiés par CPCC. Pondsmith a perdu son emploi chez CPCC à cause de problèmes que subissait le propriétaire de l'entreprise. Il a commencé à travailler dans la composition à l'Université de Californie à Santa Cruz. Pondsmith pensait pouvoir faire mieux que le système de combat de "Traveller," et a donc créé le jeu "Imperial Star" au début des années 1980 pour son plaisir personnel.


title: Mike Pondsmith

text: Selon Pondsmith, il n'y avait pas grand-chose à faire dans la conception de jeux vidéo au début des années 1980, principalement à cause des limites de la technologie existante. La plupart des jeux publiés par CPCC étaient pour des ordinateurs Apple II. Mais il connaissait les jeux de rôle sur table et y jouait, et il s'est donc intéressé à leur conception. Grâce à son emploi dans la typographie, il avait accès à des ordinateurs très modernes pour l'époque, équipés de logiciels de maquette de livres et de magazines. De par cet accès, il a écrit "Mekton", un jeu de mechas inspiré par les mangas japonais qu'il avait lus dans le passé. Ses jeux de rôle sur table ont eu assez de succès pour que la conception de jeu prenne le pas sur sa carrière initiale de conception graphique (même s'il a continué à faire la maquette et la conception graphique de la plupart des livres de R. Talsorian Games).


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: La Maison von und zu Fürstenberg est une vieille famille princière de noblesse allemande, originaire de la Souabe, descendante de la Maison von Urach.


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Les comtes de Fürstenberg, en Basse-Saxe, sont issus de la famille de ceux de Fribourg-en-Brisgau, eux-mêmes originaires de celle d'Urach dont le premier membre, Rodolphe Ier d'Achalm, venait au de Titisee-Neustadt, en Allemagne et s'installait à Reutlingen en Souabe où il édifiait sa forteresse avant que son fils Egon Ier d'Urach n'érige celle de Bad Urach. Son descendant Egon V épousait dans le milieu du Adelaïde de Neuffen et donnait naissance à Conrad comte Fribourg-en-Brisgau et à Henri comte de Fürstenberg.


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Henri de Fürstenberg, (1236 - ), fils d'Egon V d'Urach et d'Adelaïde, fille d'Heinrich de Neuffen. Comte de Fribourg-en-Brisgau, comte de Fürstenberg à partir de 1250 dont il fait bâtir le château et reçoit le landgraviat de Baar en 1283.


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Il épouse vers 1245 Agnès, (? - ), fille de Frédéric IV comte de Truhendingen et d'Agnès de Graisbach, de qui il a :


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Frédéric de Fürstenberg, (? - 1296). Comte de Fürstenberg dès 1282 et seigneur de Fursteneck. Il vend le château de Fursteneck et la ville d'Oberkirch en 1303, avec l'accord de ses trois fils, à l'évêque de Strasbourg, Frédéric de Lichtenberg, pour six cents marcs d'argent.


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Il épouse vers 1308 Vérene, (? - ), fille d'Henri de Fribourg et d'Anne de Werdenberg, et petite-fille de Conrad d'Urach, comte de Fribourg-en-Brisgau, de qui il a :


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Il épouse en premières noces en 1367 Adelaïde, (? - 1370), fille de Kraft III de Hohenlohe et d'Anna de Leuchtenberg, puis en deuxièmes noces en 1372 Sophie, (? - 1427), fille de Frédéric III de Hohenzollern-Schalksburg et de Sophie de Schlüsselberg, descendante de Frédéric de Nuremberg-Zollern. Il a :


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Il épouse en premières noces en 1413 Verena, ( - ), fille de Rodolphe III de Hachberg-Sausenberg et d'Adelheid de Lichtenberg (ou Anna de Freiburg), puis en secondes noces en 1419 Anne, (? - ), fille de Jean de Tengen et de Marguerite de Veringen (ou Marguerite de Nellenburg) et en troisièmes noces en 1429 Élisabeth, (? - 1437), fille de Jean de Lupfen et d'Élisabeth de Rottenburg. Il a :


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Il épouse en 1462 Kunigunde, (? - ), fille d'Ulrich IX de Matsch et d'Agnès de Kirchberg, de qui il a :


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Wolfgang de Fürstenberg, ( - Ortenberg ). Comte de Fürstenberg, landgrave de Baar et de Stulinghe, conseiller et chambellan de l'empereur Maximilien du Saint-Empire.


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Il épouse en 1516 Anne, (1510 - 1554), fille de Christophe de Werdenberg-Heiligenberg et de Léonore Gonzague, de qui il a :


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Christophe de Fürstenberg, ( - Heiligenberg ), comte de Fürstenberg, il fonde la branche de Blumberg.


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Il épouse en 1578 Élisabeth, (Vienne - ), fille de Wratislaw de Bernstein et de Maria de Mendoza, de qui il a :


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: Il épouse en 1600 Dorotée Holiczky, (1570 - ), fille d'Ottokar Holiczky de Sternberg et d'Anna de Ruppau, de qui il a :


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: La branche de Heiligenberg-Werdenberg est issue du comte (1538-1598), dernier fils de Frédéric II (ou III) (voir la généalogie et ). Joachim fut père de (1563-1617), père lui-même d' (1588-1635). Egon VIII eut onze enfants d'Anna-Maria fille de Jean-Georges de Hohenzollern-Hechingen, dont les deux princes-évêques de Strasbourg François-Egon (1626-1682) et Guillaume-Egon (1629-1704 ; "alias le cardinal de Fürstenberg") ; Anna-Maria de Fürstenberg (1634-1705 ; épouse de Ferdinand-Karl de Löwenstein-Wertheim-Rochefort, d'où Maria-Wilhelmina de Löwenstein, deuxième femme de Philippe de Courcillon-Dangeau, mère de Philippe-Egon et grand-mère de Marie-Sophie de Courcillon) ; et (1627-1674), Prince de Fürstenberg-Heiligenberg en 1664, père d' (1656-1716 ; parmi ses enfants, Philippine-Louise (1690-1706) épouse le maréchal Louis de Gand-Vilain d'Isenghien en 1700, et Marie-Louise-Mauritia de Fürstenberg (1688-1749) épouse en 1708 Marie-Jean-Baptiste Colbert de Seignelay comte de Tancarville et de Gournay (1683-1712), fils de Jean-Baptiste Colbert de Seignelay et petit-fils du grand Colbert).


title: Maison von und zu Fürstenberg

text: "Prince de Fürstenberg, landgrave de Baar et de Stühlingen, comte de Heiligenberg et Werdenberg, baron de Gundelfingen, seigneur de Hausen" (dans la vallée de la Kinzig)", de Mœsskirch, Hohenhœven, Wildenstein, Waldsperg, Werenwag, Immendingen, Weitra et Pürglitz".


title: École nationale de la météorologie

text: L'École nationale de la météorologie (ENM) est l'une des françaises accréditées au à délivrer un diplôme d'ingénieur.


title: École nationale de la météorologie

text: Placée sous la tutelle du ministère de l'Écologie, du Développement durable et de l'Énergie, elle assure entre autres, au niveau national, la formation initiale et continue de l'ensemble du personnel fonctionnaire de Météo-France, service météorologique national français. Elle forme également à la météorologie les spécialistes en météorologie des Forces armées (armée, aviation et marine françaises), et des ingénieurs non fonctionnaires. Depuis 2009, l'ENM est rattachée à l'Institut national polytechnique de Toulouse. Elle possède son propre campus et dispose également d'une antenne au sein du campus de l'École nationale de l'aviation civile pour l'étude de la météorologie aéronautique.


title: École nationale de la météorologie

text: Philippe Dandin est le directeur de l'École nationale de la météorologie depuis septembre 2021. Les anciens directeurs de l'école comptent parmi eux :


title: École nationale de la météorologie

text: Ce cursus est ouvert à la sortie de l'École polytechnique, des Écoles normales supérieures (section sciences) et de l'AgroParisTech (ancien Institut national agronomique de Paris-Grignon, INAPG).


title: École nationale de la météorologie

text: Ce cursus est ouvert par concours aux titulaires d'un baccalauréat S. Il existe deux voies : exploitation ou instrumentation.


title: École nationale de la météorologie

text: Ce diplôme, conforme aux exigences de l'Organisation météorologique mondiale, est attribué à l'issue d'un cursus suivi par des stagiaires envoyés par leur employeur, que ce soient les Forces armées ou des services nationaux tétéorologiques étrangers. Il requiert un baccalauréat scientifique.


title: École nationale de la météorologie

text: L'école propose un diplôme national de master intitulé « océan atmosphère et surfaces continentales » (en partenariat avec l'université Toulouse III - Paul Sabatier) et deux mastères spécialisés en « éco-ingénierie » et « gestion du développement durable et du changement climatique ».


title: École nationale de la météorologie

text: La vie associative de l’ENM s’organise sous la supervision du bureau des élèves, le « burô », du bar, le « BarRage », et de nombreux clubs. La plupart de ces différents acteurs sont basés dans le foyer de l’école, espace réservé aux étudiants.


title: Quatrième circonscription de la Côte-d'Or

text: La quatrième circonscription de la Côte-d'Or est l'une des 5 circonscriptions législatives françaises que compte le département de la Côte-d'Or (21) situé en région Bourgogne-Franche-Comté.


text: La quatrième circonscription de la Côte-d'Or est délimitée par le découpage électoral de la "loi n°86-1197 du "


text: , elle regroupe les divisions administratives suivantes : Cantons d'Aignay-le-Duc, Baigneux-les-Juifs, Châtillon-sur-Seine, Grancey-le-Château-Neuvelle, Is-sur-Tille, Laignes, Montbard, Montigny-sur-Aube, Précy-sous-Thil, Recey-sur-Ource, Saint-Seine-l'Abbaye, Saulieu, Selongey, Semur-en-Auxois, Sombernon, Venarey-les-Laumes, Vitteaux.


text: D'après le recensement général de la population en 1999, réalisé par l'Institut national de la statistique et des études économiques (INSEE), la population totale de cette circonscription est estimée à 89337 habitants.


text: Le suppléant de Marcel Roclore était Michel Sordel, agriculteur exploitant, conseiller municipal de Châtillon-sur-Seine.


text: Le suppléant de Robert Morlevat était Edmond Brigand, agriculteur-viticulteur à Massingy-lès-Châtillon.


text: Le suppléant de Robert Morlevat était Fernand Petitfour, SFIO, conseiller général du canton de Châtillon-sur-Seine.


text: Le suppléant de Gilbert Mathieu était Michel Protte, commerçant, Président de la foire régionale de Montbard.


text: Le suppléant de François Sauvadet était Michel Protte, RPR, négociant en produits pétroliers, conseiller régional, conseiller général du canton de Montbard, maire de Montigny-Montfort.


title: Évaluation des politiques publiques

text: L’évaluation des politiques publiques en tant que nouvel outil d’aide à la décision publique est apparue aux États-Unis dans les années 1960 avant de se développer au Royaume-Uni, dans les pays scandinaves puis dans les autres démocraties occidentales vingt ans plus tard, notamment à l’initiative de la Commission européenne, qui en a fait une exigence règlementaire systématique dans le cadre des financements alloués aux États membres à partir des années 1990.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Fortement liée à la rationalisation de l’action publique, l’évaluation vise à déterminer dans quelle mesure une politique publique a atteint les objectifs qui lui sont assignés, et produit les impacts escomptés auprès des publics concernés.


title: Évaluation des politiques publiques

text: En Europe, l’évaluation consiste généralement à analyser les résultats d’une intervention publique pour savoir si celle-ci a atteint les objectifs qui lui étaient assignés. Plus largement, l’évaluation vise à la construction d’un jugement sur la valeur de l’intervention publique qui se fonde sur « ses résultats, ses impacts et les besoins que cette intervention cherche à satisfaire » et s’appuyant sur des données empiriques collectées et analysées spécifiquement à cet effet.


title: Évaluation des politiques publiques

text: En France, un décret de 1990 précise : "". Pour le « rapport Deleau » (1985), c'est aussi ; et donc l'ensemble des effets d'une politique, dans une vision précise mais également holistique en distinguant la part entre les effets dus à l'action publique et ceux dépendant d'autres facteurs (« exogènes »).


title: Évaluation des politiques publiques

text: Lorsque l’évaluation est commanditée par une institution, elle répond généralement à des questions précises (par exemple, « Dans quels cas l’intervention X a-t-elle le mieux permis à des chômeurs de retrouver un emploi durable, et pourquoi ? »).


title: Évaluation des politiques publiques

text: Les destinataires des conclusions et recommandations de l’évaluation sont principalement les autorités publiques, mais aussi les institutions démocratiques, leurs partenaires publics ou privés, la communauté scientifique ou plus généralement, les citoyens.


title: Évaluation des politiques publiques

text: L’évaluation est dite "« ex ante »" si elle précède le début de l’intervention étudiée ; intermédiaire ou finale si elle se déroule pendant ou à la fin de l’intervention ; "« ex post »" lorsqu’elle est effectuée après l’arrêt de l’intervention évaluée.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Elle peut être faite en interne, réalisée par les responsables opérationnels de l’intervention évaluée (autoévaluation) ou par un service spécialisé en évaluation, ou encore confiée à des tiers, une autorité administrative indépendante ou une équipe de professionnels sous contrat.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Toute démarche d’évaluation rigoureuse implique l'emploi d'une grille(le référentiel) conduisant à auditer, questionner et évaluer le processus concerné selon plusieurs angles de vue et une batterie de critères, parmi lesquels on retrouve le plus souvent :


title: Évaluation des politiques publiques

text: Les référentiels sont multiples et dépendent des objets évalués. Ainsi, pour l’évaluation des politiques d’aide aux pays en développement, peuvent être utilisés comme celui de l'OCDE ou celui de la Banque mondiale.


title: Évaluation des politiques publiques

text: L’évaluation n’est pas la seule activité visant l’amélioration de la conception et de la gestion des politiques publiques : le contrôle de légalité et le contrôle de gestion sont des pratiques anciennes dans la sphère publique, tandis que depuis les années 1990, un certain nombre de pratiques issues de l’entreprise ont été adaptées à l’administration: analyse qualité, audit organisationnel, etc.


title: Évaluation des politiques publiques

text: À la différence d’autres pratiques administratives telles que le contrôle de légalité et l’inspection qui se cantonnent à l’analyse des processus internes à l’institution, l’évaluation s’intéresse prioritairement aux conséquences externes des actions publiques, et cherche à déterminer les liens de causalité entre celles-ci et les changements socio-économiques.


title: Évaluation des politiques publiques

text: L’évaluation n’émet pas de jugement sur la conformité d’une intervention à la loi ou aux pratiques de bonne gestion comptable, comme peuvent le faire en France la Cour des comptes ou un corps d’inspection. L’évaluation juge une intervention du point de vue des effets obtenus ou de la solution apportée aux problèmes socio-économiques.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Il faut enfin distinguer l’audit de performance et l’évaluation d’interventions publiques : la performance s’intéresse aux réalisations et aux conséquences directes et immédiates de l’intervention, les résultats (en quoi les radars routiers ont-ils entraîné une réduction de la vitesse des véhicules ?), quand l’évaluation se concentre sur les impacts de cette politique (en quoi les radars ont-ils permis une réduction du nombre de morts et de blessés à long terme ?).


title: Évaluation des politiques publiques

text: L’évaluation se développe aux États-Unis au milieu du . Ce sont les vastes programmes sociaux engagés par Lyndon B. Johnson pour éradiquer la pauvreté dans le cadre de sa politique de Grande Société qui servirent de premier champ d’expérimentation grandeur nature à l’évaluation.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Les chercheurs qui mettent alors en place des protocoles pour vérifier les résultats des programmes éducatifs, sanitaires et sociaux veulent substituer aux pratiques peu structurées de l’époque une approche formelle et scientifique de la conception de politiques publiques.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Un pionnier de cette approche formelle est le sociologue James S. Coleman, qui dirige en 1966 une étude statistique majeure autour de la ségrégation scolaire, l’ « Equality of Educational Opportunity ».


title: Évaluation des politiques publiques

text: C’est à cette époque que se développent des évaluations dites expérimentales, qui se veulent semblables à la conduite de tests en laboratoire : les bénéficiaires, des écoliers par exemple, sont suivis sur le long terme et leur parcours comparé à celui de non-bénéficiaires. Si ces études ont le mérite de reposer sur une méthodologie rigoureuse, elles ne produisent des conclusions qu’au bout de plusieurs mois ou années, et se retrouvent vite en décalage avec le temps politique.


title: Évaluation des politiques publiques

text: C’est en réaction à ce problème que, dans les années 1970 et 1980, l’évaluation sort de la communauté scientifique pour devenir un outil d’aide à la décision au service des autorités publiques : elle entre alors dans le cycle de vie des politiques publiques et devient, du moins théoriquement, une étape obligée pour améliorer une intervention.


title: Évaluation des politiques publiques

text: C’est aussi à cette époque qu’émerge le concept de nouvelle gestion publique (New public management) qui prône l’application des pratiques du privé au public, en particulier pour améliorer le rapport coût-efficacité des politiques publiques. L’évaluation va alors être de plus en plus utilisée pour justifier de l’efficacité des politiques publiques, c’est-à-dire de leur capacité à atteindre les objectifs qu’elles s’étaient fixés.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Dans les années 1990 enfin, en parallèle à l’émergence de la société civile en tant qu’acteur du dispositif de négociation et de conception de l’action publique, l’évaluation s’ouvre à l’ensemble des partenaires puis plus largement des parties prenantes et devient, notamment en France, un outil de dialogue. Cette évolution peut être constatée de deux manières :


title: Évaluation des politiques publiques

text: C’est au début des années 1990 que la Commission européenne devient largement prescriptrice d’évaluation et la diffuse dans les États membres de l’Union, notamment en rendant obligatoire l’évaluation des programmes et projets bénéficiant d’un financement européen.


title: Évaluation des politiques publiques

text: À la fin des années 1990, la Commission européenne développe un vaste corpus pédagogique adapté aux politiques publiques des pays européens et qui faisait défaut jusque-là. Ce corpus est depuis régulièrement mis à jour, et la Commission européenne continue à fournir de nombreux guides et manuels sur l’évaluation des politiques publiques, disponibles en libre accès sur son site.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Depuis 2000, les Directions générales de la Commission européenne réalisent chaque année une centaine d’évaluations rétrospectives de programmes et y consacrent un budget moyen de 45 millions d’euros. Cet investissement correspond à une volonté soutenue d’utiliser l’évaluation pour « mieux éclairer la prise de décision », « améliorer la législation » et « se concentrer sur les résultats et la transparence ».


title: Évaluation des politiques publiques

text: En 2010, la nouvelle Commission mise en place par M. Barroso a annoncé sa volonté de soumettre systématiquement les lois européennes à des évaluations, à l’instar de ce qui se fait pour les programmes opérationnels.


title: Évaluation des politiques publiques

text: "Note : une chronologie précise pour la période allant de 1945 à 2004 est disponible sur le site de la Documentation française."


title: Évaluation des politiques publiques

text: En France, c’est la rationalisation des choix budgétaires (RCB), elle-même inspirée du planning programming budgeting system (PPBS) américain qui fait figure en 1968 de pionnière de la démarche évaluative. Dans cette approche, qui sera abandonnée au début des années 1980, une attention particulière est portée sur le rapport coût-efficacité de l’action publique par des estimations ex ante.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Dans les années 1970 et 1980, l’évaluation des politiques publiques reste essentiellement une affaire de chercheurs, même si en 1983 est créé l’Office parlementaire d'évaluation des choix scientifiques et technologiques.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Il faudra attendre la fin des années 1980 pour que l’État se saisisse de l’évaluation et en fasse un instrument de modernisation. Le gouvernement Rocard préconise ainsi d'intégrer l’évaluation au cycle de mise en œuvre des politiques publiques. La même année, le projet de loi instituant le RMI inclut pour la première fois un « dispositif d’évaluation indépendante et régulière des actions d’insertion menées » (art. 37), et un Conseil scientifique de l’évaluation (CSE), dont l’objectif est de soutenir l’évaluation interministérielle, est créé (celui-ci sera remplacé en 1998 par un Conseil national de l’évaluation, avant d’être supprimé en 2008 au titre de la RGPP).


title: Évaluation des politiques publiques

text: Dans les années suivantes, deux aiguillons vont soutenir la diffusion de l’évaluation au sein des services de l’État et dans les collectivités, notamment régionales :


title: Évaluation des politiques publiques

text: Ce contexte va rapidement faire des Conseils régionaux un des principaux acteurs de l’évaluation en France, y compris pour leurs propres interventions.


title: Évaluation des politiques publiques

text: En 1999, la Société Française d’Évaluation est créée afin de structurer et promouvoir la professionnalisation de l’évaluation en France. La même année, le Parlement se dote d’une Mission d'évaluation et de contrôle (MEC), qui publie chaque année entre deux et quatre rapports sur des sujets tels que « la politique autoroutière » (le sujet du premier rapport d’information de la MEC), ou sous la législature en cours, le Musée du Louvre ou les pôles de compétitivité.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Le milieu des années 2000 a paru d'abord très favorable à l'évaluation au niveau de l'État, mais le bilan en est finalement mitigé, en comparaison du grand développement de cette pratique dans les collectivités locales.


title: Évaluation des politiques publiques

text: D'abord, deux grands chantiers de modernisation de la dépense et de l'action publique, l'adoption de la Loi organique relative aux lois de finances (LOLF) et le lancement de la Révision générale des politiques publiques (RGPP) ont généralisé au sein de l'État la gestion par objectifs, et la nécessité de démontrer la raison d'être et l'efficacité de l'action publique.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Cependant, malgré la proximité apparente entre la démarche évaluative et la RGPP, l'évaluation y apparaît finalement très peu présente, d'une part parce que celle-ci « privilégie l'exploitation d'études, d'audits et d'évaluations déjà réalisés au lancement de collecte de données de grande ampleur », et d'autre part à cause de la priorité donnée à la diminution de la dépense budgétaire dans la démarche (traitée par audit), au détriment de réflexions plus profondes sur la nature des interventions de l'État.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Ensuite, un secrétariat d'État de la prospective et de l'évaluation des politiques publiques, avec à sa tête Éric Besson, est créé en 2007. Ce secrétariat est cependant supprimé en 2009.


title: Évaluation des politiques publiques

text: En 2008, enfin, l’évaluation des politiques publiques entre dans la Constitution, dont l’article 24 indique « Le Parlement vote la loi. Il contrôle l'action du Gouvernement. Il évalue les politiques publiques ». L’article 51-2 réaffirme le rôle du Parlement dans l’évaluation des politiques menées par le gouvernement et lui permet de constituer des commissions d’enquête pour exercer ce rôle tandis que l’article 47-2 indique que la Cour des comptes assiste le Parlement et le gouvernement dans l’évaluation des politiques publiques. Le Comité d’évaluation et de contrôle des politiques publiques de l’Assemblée nationale, nouvel organe de cette assemblée institué par la réforme de son Règlement, met depuis 2009 plus spécifiquement en œuvre la nouvelle mission dévolue au Parlement par l’article 24 de la Constitution révisée et s'intègre aux différents organes et offices de l'Assemblée nationale.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Toutes les institutions engagées dans l’évaluation de leurs interventions ne le font pas pour les mêmes raisons. Il est possible de dégager trois types de démarches d’évaluation, sachant qu’en pratique ces types ne s’excluent pas :


title: Évaluation des politiques publiques

text: Une des spécificités de l’évaluation, c’est qu’elle cherche à estimer l’impact réel d’une intervention publique donnée qu’il convient de distinguer du changement socio-économique que l’on peut observer (voir le schéma ci-dessous).


title: Évaluation des politiques publiques

text: Il est bien sûr très difficile d’estimer cette contribution avec précision. Les méthodes qui sont généralement utilisées cherchent à isoler la contribution d’une intervention en comparant la situation « avec l’intervention » avec des situations « sans l’intervention », et/ou « avant l’intervention » avec « après l’intervention ».


title: Évaluation des politiques publiques

text: Les premiers travaux d’évaluation aux États-Unis, s’inspirant de la médecine, ont cherché à employer la méthode expérimentale avec échantillon de contrôle (par affection aléatoire), mais celle-ci s’est rapidement révélée difficilement applicable pour l’évaluation de politiques (voir ci-dessous). D'autres méthodes basées sur un contrefactuel peuvent être utilisées pour évaluer une intervention simple ou l'évaluer sur un indicateur unique (les emplois créés, par exemple).


title: Évaluation des politiques publiques

text: Dans le cas d’interventions plus compliquées qu’une action isolée, il n’est pas possible de recourir à ce type de méthode : il faut alors rechercher, étape par étape et avec des outils variés, des indices des effets produits par l’intervention.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Il s’agit d’une méthode qui vise à imiter, dans le champ des sciences humaines, les méthodes issues de la médecine ou plus généralement des sciences naturelles : la méthode expérimentale consiste à tester une hypothèse de causalité sur une population donnée, en comparant un groupe dit « expérimental » de bénéficiaires avec un groupe « de contrôle » de non-bénéficiaires rigoureusement identiques. La méthode requiert une affection aléatoire des personnes à l’un ou l’autre groupe de manière à éliminer les risques de biais d’échantillonnage.


title: Évaluation des politiques publiques

text: La méthode expérimentale est souvent considérée comme la seule démarche scientifique de mesure des impacts car elle permet de s’affranchir de l’influence des facteurs contextuels qui affectent de la même manière les deux échantillons. C’est par exemple la méthode qui a été utilisée pour l’évaluation des expérimentations RSA.


title: Évaluation des politiques publiques

text: La méthode expérimentale, cependant, n’est pas exempte de défauts, et n’est pas toujours applicable ni même souhaitable :


title: Évaluation des politiques publiques

text: En réponse aux critiques mentionnées précédemment concernant la difficulté à monter un groupe de contrôle aléatoire, différents protocoles ont été développés qui s’appuient sur des groupes de comparaison statistiquement semblables, par exemple un groupe d’individus ou d’organisations non bénéficiaires de caractéristiques similaires sur le même territoire.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Ces méthodes partagent avec la méthode expérimentale deux caractéristiques majeures, la comparaison entre deux situations pour isoler un effet de l’intervention, et la logique consistant à attribuer l’effet observé à l’intervention.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Il est aussi possible de recourir à des modèles économétriques pour simuler la situation « avec » et « sans ».


title: Évaluation des politiques publiques

text: Ces méthodes offrent souvent un bon compromis entre validité et lourdeur du protocole, pour peu cependant que les données nécessaires puissent être rassemblées. Dans les faits, les données qui seraient les plus utiles pour étudier en détail les effets déjà observés sont rarement disponibles, car il aurait fallu les collecter dès le démarrage de l’intervention.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Or, un programme public ou une loi identifient rarement de façon explicite tous les effets qu’ils cherchent à obtenir, ainsi que les moyens pour y arriver. Par ailleurs, ils ont souvent des effets inattendus, ou les effets attendus sont obtenus d’une façon non prévue à l’avance. En conséquence, il est souvent difficile de définir "a priori" les indicateurs qui se révèleront utiles une fois l'intervention terminée.


title: Évaluation des politiques publiques

text: En réalité, l'évaluation doit presque toujours traiter de politiques publiques trop compliquées pour que leurs effets soient analysés dans leur ensemble avec un simple contrefactuel :


title: Évaluation des politiques publiques

text: Pour obtenir suffisamment d'éléments de preuve, il est ainsi généralement nécessaire de combiner plusieurs outils de structuration, de collecte et d’analyse pour aboutir, via un faisceau d’indices convergents, à une analyse valide des effets d’une intervention, et de la façon dont ces effets ont été obtenus. C'est pourquoi ces évaluations font généralement appel à un grand nombre d’outils de collecte et d’analyse des sciences sociales, en particulier les séries d’entretiens, les enquêtes, les études de cas et les entretiens de groupe. Elles peuvent néanmoins tout à fait intégrer des outils purement quantitatifs pour traiter d'hypothèses précises.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Dans les méthodes mixtes, l'analyse des impacts se fait généralement en rendant visibles, étape par étape, les hypothèses de causalité plus ou moins explicites qui lient les actions publiques à un ou plusieurs effets attendus, puis à vérifier dans les faits si ce qui était prévu s’est réalisé, et pourquoi. Cette méthode est appelée analyse basée sur la théorie (ou ""), car elle permet d'estimer les impacts en testant scrupuleusement la théorie d'action de l'intervention. Des outils spécifiques sont utilisés pour reconstruire et tester cette logique, tels que le cadre logique, utilisé principalement pour l'évaluation des projets de développement, et le logigramme.


title: Évaluation des politiques publiques

text: Comme pour les analyses d'attribution, il existe plusieurs méthodes « basées sur la théorie ». Ainsi, l'analyse dite de contribution repose sur une revue systématique de tous les éléments de preuve susceptibles d’infirmer ou de confirmer les hypothèses causales, jusqu’à obtenir un « récit de contribution » fidèle aux données recueillies.


title: Honky Château

text: Son titre fait référence au château d'Hérouville dans le Val-d'Oise, où il a été enregistré. Pour la première fois depuis "Empty Sky", l'album ne contient pas d'accompagnements orchestraux, en dehors du violon de Jean-Luc Ponty sur "Mellow" et "Amy". C'est également la première fois qu'Elton John enregistre un album studio avec son groupe de scène : Davey Johnstone à la guitare, Dee Murray à la basse et Nigel Olsson à la batterie.


title: Honky Château

text: Deux singles sont extraits de l'album, dont "Rocket Man", l'une des plus célèbres ballades d'Elton John, l'autre étant Honky Cat. "Honky Château" constitue son premier album aux États-Unis, premier d'une série qui durera jusqu'à "Rock of the Westies" (1975).


title: Pascal Donnadieu

text: Pascal Donnadieu est un entraîneur français de basket-ball, emblématique du club de Nanterre 92 (anciennement JSF Nanterre).


title: Pascal Donnadieu

text: Fils du président Jean Donnadieu, il a pris en main l'équipe senior de la JSF Nanterre au plus bas niveau départemental pour amener l'équipe jusqu'en Pro A, soit 11 montées sans aucune descente en 24 ans.


title: Pascal Donnadieu

text: Joueur, il arrête la compétition en 1991 à 27 ans après une seconde et grave blessure au genou pour se consacrer au coaching. Après avoir travaillé de 1981 à 1996 comme employé de banque, il est engagé par la municipalité nanterrienne pour développer la pratique du basket-ball.


title: Pascal Donnadieu

text: L'accession en Pro A vient après le remarquable parcours du club depuis 2004 en Pro B, avec en point d'orgue une finale de Coupe de France en 2007. Durant ces années en Pro B, il obtient le titre de meilleur entraîneur de Pro B de l'année en 2011. Pascal Donnadieu conduit ensuite la JSF Nanterre vers un premier titre de Pro A en 2013, en Coupe de France en 2014 ainsi qu'au niveau européen en EuroChallenge en 2015 puis en Coupe d'Europe FIBA en 2017.


title: Pascal Donnadieu

text: En , il est nommé sélectionneur de l'équipe de France A', l'équipe réservée aux joueurs entre 21 et 23 ans. Il est assisté de Christophe Denis et de Laurent Foirest. Il remporte le tournoi de Shenzhen en Chine en avec cette sélection et participe l'année suivante aux Universiades 2015. En 2016, la sélection toujours emmenée par Pascal Donnadieu, remporte la Stankovic Cup, compétition internationale se déroulant en Chine.


title: Langue de travail

text: Une langue de travail est une langue à laquelle on attribue un statut légal dans une entreprise supranationale, dans une organisation internationale, dans un État ou une autre organisation comme son moyen principal de communication. En premier lieu, c'est la langue employée pour la correspondance et la conversation quotidiennes, puisque l'organisation a en général des membres qui proviennent d'environnements linguistiques et culturels diversifiés.


title: Langue de travail

text: La plupart des organisations internationales ont des langues de travail pour leurs services. Dans une organisation donnée, une langue de travail peut ou non être aussi une langue officielle.


title: Langue de travail

text: La langue de travail est tout aussi importante que la langue officielle, car elle conditionne le travail effectivement réalisé, et "in fine" le rayonnement culturel d'un pays.


title: Langue de travail

text: Par exemple, l'anglais est très utilisé pour les applications scientifiques, techniques, économiques, financières et, bien sûr, informatiques.


title: Langue de travail

text: Ainsi, le français est employé à la Commission européenne comme langue de travail dans les questions juridiques.


title: Langue de travail

text: L’espéranto est une langue construite conçue à la fin du dans le but de faciliter la communication entre personnes de langues différentes, à travers le monde entier. Cette création étant contemporaine de la naissance des premières associations et organisations internationales, il a très tôt été question d'utiliser l'espéranto en tant que langue auxiliaire internationale neutre, en particulier en tant que langue de travail au sein de certains de ces organismes :


title: Langue de travail

text: L'espéranto fut créée pour être une langue neutre, mettant ainsi toutes les nations sur un pied d'égalité puisque celles-ci n'auraient pas à s'adapter à une langue dominante dont les locuteurs seraient privilégiés. Les organismes faisant le choix de l'espéranto comme langue de travail cherchent généralement une certaine égalité parmi leurs membres, et une rupture avec un impérialisme linguistique.


title: Piero di Cosimo

text: Piero di Cosimo né Pietro di Lorenzo di Chimenti, parfois appelé Piero di Lorenzo (Florence, - ) est un peintre italien de l'école florentine, que Daniel Arasse qualifie de « dernier des grands primitifs italiens ».


title: Piero di Cosimo

text: Fils de Lorenzo di Pietro d'Antonio, « humble artisan outilleur », il est né en 1462 à Florence via della Scala et est l'ainé de quatre frères, Giovanni, Girolamo et Vanna. Il est documenté en 1480 comme apprenti non rémunéré dans l'atelier du peintre Cosimo Rosselli, dont il adopte le nom sous lequel il est connu. Giorgio Vasari, son principal biographe, écrit : « ... le fit prendre par Cosimo qui l'accepta plus que volontiers. Au milieu de ses nombreux élèves, le voyant croitre en âge et en mérite, Cosimo l'aima comme un fils et le considéra comme tel ».


title: Piero di Cosimo

text: En 1481, Piero di Cosimo accompagne à Rome Cosimo Rosselli pour l'aider à terminer la fresque qu'il avait commencée dans la Chapelle Sixtine : « ... quand le pape Sixte l'appela pour faire un des scènes de la chapelle ; Piero y réussit un superbe paysage... Il était également excellent portraitiste et il fit à Rome, de nombreux portraits de personnages éminents , dont ceux de Verginio Orsino et Ruberto Sanseverino, qu'il introduisit dans des compositions Il fit encore le portrait du duc de Valentinois, fils du pape Alexandre VI ; je ne sais pas ce qu'il est devenu aujourd'hui, mais le carton se trouve chez le révérend Cosimo Bartoli, l'illustre prévôt e Saint-Jean ».


title: Piero di Cosimo

text: Il revient à Florence en 1483, et en 1488, réalise la "Conversation Sacrée Del Pugliese" , maintenant au Spedale degli Innocenti.


title: Piero di Cosimo

text: Le , la famille Capponi paie 6 florins au menuisier Chimenti del Tasso pour la charpente du retable de la chapelle de la basilique florentine de Santo Spirito, le retable de la "Visitation" aujourd'hui à la National Gallery de Washington .


title: Piero di Cosimo

text: En 1498, il est documenté comme résidant toujours via della Scala, chef de famille et propriétaire des biens hérités de ses parents, avec des maisons, des vignobles et des oliviers à Carmignano. En 1503, il s'inscrit à la Compagnia di San Luca, la confrérie des artistes, et le 8 mai 1504 à l'Arte dei Medici and Speziale. Le 10 mars 1506, les religieuses du couvent San Cresci à Valcava, dans le Mugello, envoient à Naples une "Madone" non identifiée qu'il a réalisée.


title: Piero di Cosimo

text: Alors qu'il travaille à la cour des Médicis, Julien de Médicis lui commande un portrait posthume de sa maîtresse, Simonetta Vespucci, morte de tuberculose en 1476. Il le réalisé entre 1485 et 1490. Il constitue l'un des premiers exemples de portrait allégorique.


title: Piero di Cosimo

text: Son œuvre explore la peinture religieuse, les portraits et les tableaux mythologiques. Elle est marquée par la peinture flamande, par celle de Pollaiuolo, de Signorelli et de Léonard de Vinci. Il a en commun avec Léonard le goût d'observer les taches des vieilles murailles, la forme des nuages et d'en tirer comme par hallucination provoquée « des inventions merveilleuses ». Comme lui, il peint des paysages panoramiques comme toile de fond de ses sujets. Beaucoup de ses peintures jouent sur un dualisme entre naïveté charmante et érotisme trouble qui apparaît très « moderne ».


title: Piero di Cosimo

text: Il est alors particulièrement apprécié du clan « anti médicéen » qui se regroupe autour de la famille Del Pugliese, favorable à Savonarole.


title: Piero di Cosimo

text: Au début du , Piero accentue encore les singularités de son style, s'éloignant du débat artistique dominant. Sa peinture sacrée devient plus sévère et la peinture profane teintée de symbolismes complexes.


title: Piero di Cosimo

text: Environ 1500-1505, il peint trois panneaux pour Francesco Del Pugliese, son principal client, figurant des scènes de la vie primitive des hommes incapables de contrôler et d'utiliser le feu : le premier panneau, la "Chasse primitive", représente des figures humaines à moitié nues, des satyres, des centaures et des animaux qui s'affrontent, ignorant le danger représenté par le feu qui flambe en arrière-plan ; dans le second, le "Retour de la chasse", il représente les premières formes de vie communautaire et l'utilisation des techniques primitives de construction ; dans le troisième, le "Feu de forêt", un homme habillé, conscient de l'incendie, tente de capturer le bétail terrifié.


title: Piero di Cosimo

text: Les tableaux, ainsi que d'autres perdus, ornaient peut-être la maison florentine du marchand Francesco del Pugliese, deux fois prieur de Florence, anti-médicéen et savonarolien, interdit en 1513 pour avoir publiquement insulté Laurent II de Médicis. Cette conception de la lente évolution de la civilisation à travers le progrès technique et intellectuel, rare et en tout cas hétérodoxe par rapport à la fois aux conceptions classique et chrétienne, se retrouve à la fois dans Lucrèce et dans Vitruve, ce dernier étant mentionné par Boccace dans la "Généalogia Deorum." Piero revient sur ces thèmes dans deux panneaux peints pour Giovanni Vespucci, "La découverte" et "Le" "don du vin aux hommes par Bacchus", et dans deux panneaux de cassoni avec le mythe de Prométhée et d'Épiméthée, montrant sa proximité avec Hésiode, Ovide, Lucrèce et Boccace.


title: Piero di Cosimo

text: Le , il reçoit 58 florins pour des travaux de décoration réalisés à l'occasion de la visite du pape Léon X à Florence le 20 novembre.


title: Piero di Cosimo

text: Selon Vasari, Philippe Strozzi le Jeune lui commande "Persée délivrant Andromède", exécuté vers 1515, qui fait vraisemblablement allusion au retour des Médicis à Florence en 1512. Ce tableau, désormais aux Offices, est mentionné par certains comme son dernier ouvrage, bien que des études plus récentes le datent de 1510 ou 1513.


title: Piero di Cosimo

text: Vasari affirme que Piero di Cosimo passe les dernières années de sa vie d'une manière sombre. La cause pourrait en être attribuée à l'influence de Jérôme Savonarole dans l'art religieux. Il aurait vécu une vie recluse, survivant à un régime d'œufs durs qu'il aurait cuits par lots de cinquante. À la fin de sa vie, il souffre d'une paralysie partielle et est incapable de travailler.


title: Piero di Cosimo

text: Vasari note 1521 comme date de sa mort. Il est enterré à San Pier Maggiore à Florence. Cette date a été démentie à la suite des recherches de Louis Alexander Waldman. L'année florentine se terminant les 24 mars à l'époque, il serait donc mort de la peste le 12 avril 1522.


title: Piero di Cosimo

text: Le Maestro della Natività di Castello a été identifié au jeune Piero di Cosima par l'historienne de l'art Chiara Lachi, mais l'identification a peu convaincu.


title: Piero di Cosimo

text: Parmi ses élèves, on trouve Fra Bartolomeo, Jacopo Pontormo et (selon Vasari) Andrea del Sarto. Giorgio Vasari dans "Le Vite" décrit aussi les excentricités de l’artiste qui ont inspiré George Eliot pour son roman "Romola" (1863), ainsi que l’idéal romantique de l’artiste, véritable bohème.


title: Piero di Cosimo

text: Piero di Cosimo est un artiste insolite, raffiné et original, qui étonne encore aujourd'hui par son bouillonnement et la liberté étonnante de son imagination créative. Sa contribution au panorama artistique de l'époque en constitue une note dissonante et, précisément pour cette raison, lui confère un grand charme.


title: Piero di Cosimo

text: Des références culturelles hétérogènes peuvent être trouvées dans sa peinture, allant de la clarté des primitifs flamands à la charge expressive de Léonard de Vinci, jusqu'à l'instabilité nerveuse de Filippino Lippi. Cet éclectisme fait de lui un "étranger", toujours en équilibre entre des retours nostalgiques sur le passé et des impulsions soudaines de maniérisme. Vasari décrit sa personnalité singulière, la qualifiant d'« ingéniosité abstraite et dissemblable ».


title: Piero di Cosimo

text: Christoph Pudelko a tenté de donner une interprétation au comportement de Piero di Cosimo qui va au-delà du pur bizarre ou, pire, de la « bestialité » que lui attribue Vasari, « homme d'ordre » bien connu.


title: Piero di Cosimo

text: Dès le , Vasari campe un personnage ambigu : un "salvatico", un sauvage qui fuit les hommes, qui vit à l'écart du bruit, soucieux d'économiser le feu, imaginant des batailles des villes et des paysages dans les dessins laissés par les crachats sur les murs. Pour lui, c'est un « primitif », celui qui ne sait pas s'adapter à la société moderne, l'homme qui mène une vie « plus proche de la bête que de l'humain ». Mais, toujours selon Vasari, c'est aussi l'un des « beaux génies » que la Toscane peut opposer à la Lombardie au début du siècle : maître parfait de la technique à l'huile, il est également spécialiste des chars de parade et de grands retables, œuvres éminemment sociales ; son image, celle de l'« homme sauvage » d'une société raffinée, que reprendront les surréalistes en 1938, est à nuancer fortement.


title: Piero di Cosimo

text: Il n'est pas influencé par son maître, Cosimo Rosselli ; il emprunte d'abord à Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio et Luca Signorelli. Son luminisme délicat et ses valeurs atmosphériques dérivent de Léonard de Vinci, mais il reste un peintre original de par sa grande imagination et ses capacités d'analyse qui le rapprochent des Flamands et lui font refuser l'abstraction des représentations basées sur le dessin, privilégiant, par opposition à Botticelli, le caractère concret de l'image basée sur des valeurs chromatiques, comme le font les Vénitiens.


title: Piero di Cosimo

text: Fanny Knapp Allen écrit au sujet de la "Visitation" : « Par l'étude de la peinture hollandaise, il parvient à une finesse de détail qu'aucun autre florentin n'a jamais atteinte. C'est peut-être l'une des peintures les plus caractéristiques de la première période du peintre ... chaque ride, chaque ligne de cheveux sur le visage et les mains des deux saints assis au premier plan, parfaitement caractérisés, ont été exécutés avec un soin et un amour qui émerveillent chez un florentin. Il est merveilleux que le penchant de Piero pour les données sensibles soit si proche de celle du peuple nordique ... Les deux femmes se regardent dans les yeux, comme si elles étaient conscientes du destin qui les attend ... et tandis que Marie, dans un acte de salutation et d'apaisement, pose sa main gauche sur l'épaule de la vieille Elizabeth qui elle lève la main, étonnée que la Mère du Seigneur soit venue vers elle… elles sont très étroitement liées, exprimant un engagement intérieur et un abandon calme à leur destin. Psychologiquement, c'est la plus belle "Visitation" jamais peinte à Florence. ».


title: Piero di Cosimo

text: Dans la "Vierge à l'Enfant avec des anges", à la fondation vénitienne Giorgio Cini, datée d'environ 1507, « il vise à une focalisation claire de l'image figurative, en l'obtenant par la lumière et le clair-obscur, c'est-à-dire en rationalisant dans le style florentin les idées qui ... apparaissent dans le "Triptyque Portinari" d'Hugo van der Goes ... Piero sait réaliser ... cet effet d'images de plein air que son lyrisme authentique anime d'une saveur rurale et climatique, où la lumière plus ou moins intense et cristalline, les prairies, les rochers et les arbres - tantôt nus, tantôt humides, tantôt très verts - font immédiatement pénétrer dans une atmosphère qui, de temps en temps, est le printemps, l'automne, le froid ... l'ambiance, presque élégiaque, en fin d'après-midi, est celle qui surgit de l'effet de la lumière du déclin imminent par lequel l'Ange musicien est pleinement investi et par lequel les autres figures sont progressivement élucidées ... » (Federico Zeri).


title: Piero di Cosimo

text: « Comment concilier l'exactitude signifiante des plus petits objets ... avec la perspective qui assimile tout, ...? ... il s'agit de trouver une voie médiane, qui assouplit la rigueur de la perspective et permet de faire varier la "focalisation" des objets, mais en même temps de donner à la présence des objets une certaine cohérence spatiale. Le portrait de "Simonetta Vespucci" et celui de "Giuliano di Sangallo" représentent bien les données extrêmes du problème ... Le deuxième problème, celui de l'antiquité, est plus complexe, et Piero le résout de manière originale en renonçant à l'autorité, mais pas au charme de l'ancien. Avec une intuition qui, dans les mêmes années, fait également son chemin dans la culture vénitienne, il ne recherche plus la philosophie ou l'histoire, mais la poésie de l'antiquité. Ainsi, presque en contraste avec le classicisme historique qui s'affirme à Rome, les élégies mythographiques, principalement inspirées d'Ovide, apparaissent ... Mais au-delà du corps mourant, du faune contrit, de la silhouette noire du chien triste, le paysage disparaît dans des transparences d'eau et des vapeurs venues du ciel. L'antiquité n'est plus la grande leçon historico-naturaliste, qui enseigne à vivre en pleine conscience de soi et du monde : c'est la nostalgie d'un mythe dissous et d'un temps perdu, un sentiment de mort. » (Argan).


title: Piero di Cosimo

text: Avec son ton élégiaque, le traitement par Piero des bêtes hybrides (satyres) dans "la Mort de Procris" est bien loin des représentations décidément plus défavorables qui avaient été réservées à ces créatures par la tradition picturale de la Renaissance italienne. La représentation compatissante d'un satyre par Piero trouve plutôt des parallèles frappants au nord des Alpes, dans les peintures et les exemples graphiques de grands maîtres allemands tels qu'Albrecht Dürer. Le satyre agenouillé est la compassion incarnée, totalement humaine dans la profondeur et la sincérité de sa douleur malgré son apparence, moitié homme et moitié bête ; il écarte doucement la mèche de cheveux du front de la nymphe et lui touche l'épaule comme pour la réveiller. La forme du tableau et la disposition des personnages font référence à celles de "Vénus, Mars et Cupidon" à la Gemäldegalerie de Berlin, que Vasari a conservée dans sa collection. Cependant, le tableau londonien manque du lien solide présent dans celui de Berlin avec la tradition de Lucrèce ou de Marsile Ficin : celui de Londres échappe à l'identification avec une référence textuelle spécifique. L'histoire est liée à la mort de Procris, racontée dans "les Métamorphoses" d'Ovide, dans un conte tragique et moralisant dans lequel la nymphe est tuée par erreur par son époux Céphale, prince d'Athènes, à qui elle avait donné une lance magique pour la chasse avec laquelle il n'avait jamais manqué sa cible. Dans le tableau de Piero, la lance est absente et le chien brun avec la tête penchée en signe de deuil ne devrait pas être là, car Lelapo, un chien que Procris avait donné à son mari, avait été pétrifié dans un épisode précédent, également raconté par Ovide. De plus, dans le conte d'Ovide, ce n'est pas un satyre qui découvre la nymphe, mais c'est Céphale lui-même. Un satyre a un rôle important dans une pièce de 1468 de Niccolò da Correggio qui traite d'un thème similaire, mais il n'est pas un personnage compatissant, mais intrusif. Donc, dans ce cas, Piero n'illustre pas un mythe ancien spécifique ou une variante contemporaine connue de celui-ci, mais il libère son imagination pour réinterpréter une "histoire" à la lumière de ses fantasmes séculiers habituels, la transformant en une invention très personnelle.


title: Piero di Cosimo

text: Depuis les travaux de Panofsky en 1937, on sait que ses panneaux les plus « primitifs » ("Scènes de chasse", "Paysage aux animaux") s'appuient sur une tradition très précise de l'évolution humaine, sur Lucrèce, Pline, Vitruve... L'image est fantastique parce que Piero di Cosimo, loin d'idéaliser la vie primitive, l'actualise : il cherche à la rendre vraisemblable en s'appuyant sur les théories les plus scientifique de son temps. Mais ce faisant, il présente comme actuels des hommes qui ne sont, après tout, que des "salvatici", des sauvages, se dégageant lentement de l'humanité brute. L'ambivalence de ces images est certaine. La culture la plus moderne est mise au service d'un art qui présente l'image la plus vraisemblable de l'homme « archaïque » : comme si, de l'un à l'autre, la distance était moins grande que le raffinement social ne donnerait à penser. L'œuvre de Piero di Cosimo est une vaste interrogation sur les apparences ; non pas celles de la nature dont il est un observateur « à la flamande », mais des apparences sociales et cultivées.


title: The Question

text: The Question ("Vic Sage ou Charles « Charlie » Victor Zsasz") est un super-héros créé en juin 1967 par Steve Ditko, à l'origine pour Charlton Comics, et qui appartient maintenant à DC Comics. Le personnage est apparu d'une façon limitée, d'abord sous forme d'invité dans la série "Blue Beetle".


title: The Question

text: Steve Ditko crée en 1967 Mr. A (A pour « answer ») dans "Witzend #3" à l'opposé de The Question (question and answer "Q and A") Question & Réponse.


title: The Question

text: À l'origine, la série "Watchmen" devait mettre en scène des personnages de Charlton Comics rachetés quelque temps auparavant par DC Comics, dont The Question. DC se ravisa finalement pour conserver intact le potentiel commercial de ces personnages. De nouveaux personnages furent spécialement créés pour la série, plus ou moins inspirés par les héros qui devaient initialement être utilisés. Ainsi, le personnage de Question fut adapté pour devenir Rorschach.


title: The Question

text: Dans la ville de Hub, "Vic Sage" est reconnu pour être un journaliste d'investigation extrêmement franc et agressif. Peu de temps après ses débuts à la télé, il se met à enquêter sur le docteur Barby Twain.


title: The Question

text: Plus tard, Sage se fait aborder par Aristotle Rodor, son ancien professeur et actuellement chercheur. Rodor parle à Sage d'un produit nommé le pseudoderme, une peau artificielle qu'il aurait développé en collaborant avec le Dr Twain. Le pseudoderme a été conçu pour se voir appliqué comme un simple pansement sur les tissus endommagés à l'aide d'un gaz liant, mais il s'avérait alors que le gaz pouvait s'avérer nocif voire mortel en cas d'utilisation sur des plaies ouvertes. Rodor et Twain étaient convenus d'abandonner le projet et mirent fin à leur collaboration, mais Rodor découvrit que le docteur Twain s'était mis en tête de vendre illégalement le produit aux nations du tiers-monde au mépris total des risques de santé découverts.


title: The Question

text: Apprenant ceci, Sage décide d'arrêter le Dr Twain mais ne peut agir sans révéler son identité. Rodor suggère alors à Sage d'utiliser un masque de pseudoderme pour dissimuler ses traits si célèbres. Armé de ces informations et, plus important, de ce déguisement, Sage parvient à rattraper le Dr Twain en pleine transaction et à lui faire avouer ses crimes avant de partir en laissant ce dernier pratiquement noyé dans du pseudoderme. Plus tard, à la télé, Sage révèle le trafic illégal du Dr Twain.


title: The Question

text: Sage décide ensuite que cette nouvelle identité peut lui servir pour d'autres enquêtes et s'associe avec le Pr. Rodor, qui le fournit en pseudoderme et finit par modifier le gaz liant pour permettre à Sage de changer aussi la couleur de ses cheveux et ses vêtements. Les deux hommes deviennent bons amis, Sage finissant par surnommer le Pr. Rodor « Tot ».


title: The Question

text: À l'inverse de nombre de super-héros de l'Âge d'Argent, la Question avait des méthodes bien moins scrupuleuses. Par exemple, lors d'un combat contre des brigands dans des égouts, s'il parvenait à les envoyer KO dans un courant d'eau rapide, il s'abstenait de les sortir de l'eau en négligeant le risque évident de noyade. En lieu et place, il sortait prévenir la police de l'endroit où les récupérer dans l'éventualité où un des brigands survivait.


title: The Question

text: L'ennemi le plus courant de la Question était Max Bine, aussi nommé la Banshee. Apparu en août 1967 dans Blue Beetle vol.4 (#2), Bine était l'apprenti d'un artiste de cirque nommé Dundo le Voltigeur. Après avoir conçu une cape lui permettant de voler, Dundo a été tué par Bine qui devint, en utilisant l'invention de son mentor pour semer la terreur dans les villes où il passait, la Banshee. La Banshee a trouvé sa némésis en atteignant Crown City et dut lutter contre la Question à plusieurs reprises.


title: The Question

text: La Question apparut aussi brièvement aux côtés de ses collègues "héros d'action" de Charlton Comics parmi les Sentinelles de la Justice de AC Comics.


title: The Question

text: Les droits des personnages de Charlton Comics ont été acquis par DC Comics lorsque cette dernière s'est retrouvée en déclin en 1983. La Question fait une brève apparition dans l'arc Crisis on Infinite Earths de 1985 puis dans un arc en deux parties pour le retour de Blue Beetle sur DC.


title: The Question

text: DC Comics donne à la Question sa propre série en 1987 avec Dennis O'Neil à l'écriture et Denys Cowan au dessin. La série se voit continuer sur près de 36 numéros, deux annuels et cinq « hors série » trimestriels. Dans La Question #1, la Question se fait battre en combat singulier d'abord par la mercenaire et pratiquante d'arts martiaux, Lady Shiva, puis est quasiment laissé pour mort par les sous-fifres du méchant qui lui collent une bille d'arme à air comprimé dans la tête avant de jeter son corps dans la rivière pour le noyer. Lady Shiva le sauve alors pour ses propres raisons et lui demande d'aller rencontrer le paraplégique Richard Dragon quand il aura assez récupéré pour se lever. Sage y apprendra les arts martiaux et étudiera la philosophie orientale. À son retour en ville, il reprend ses activités de journaliste et de super-héros le temps d'aventures qui illustrent divers points de vue philosophiques. Pour mieux mettre en avant ces idées, Dennis O'Neil donnait en page de garde de chaque aventure quelques grilles de lecture possibles.


title: The Question

text: Dans la série de O'Neil, Vic Sage est un journaliste d'investigation pour la chaîne d'informations KBEL de Hub. Il utilise son identité de Question pour obtenir les réponses qu'il ne peut avoir avec sa seule identité civile. À l'inverse des autres justiciers super-héros, Sage ne se concentre que sur l'aspect politique de sa ville et, au lieu de chasser les auteurs de crimes mineurs, lutte contre les élites corrompues de Hub. La ville de Hub est dépeinte comme « synonyme de vénalité, de corruption et de violence, » et est peut-être même plus sombre encore que Gotham parmi les villes du DC Universe. Malgré la nature scandaleuse et le paupérisme rampant qui règne à Hub, O'Neil insiste à plusieurs reprises qu'il s'est basé sur une véritable ville américaine, bien qu'il se soit toujours refusé à dire laquelle. Il a toutefois confirmé vers la toute fin de la série que Hub se calquait sur les quartiers Est de St Louis dans l'Illinois.


title: The Question

text: Pendant la majorité de la série, Vic Sage aide en cachette la bienveillante Myra Fermin à devenir mairesse de Hub. Son alliance avec Myra dépasse du cadre de l'admiration puisqu'ils ont tous deux eu une liaison peu avant son expérience de mort imminente avec Lady Shiva et sa formation auprès de Richard Dragon. À son retour, il découvre qu'elle a épousé Wesley Fermin, ivrogne invétéré et maire corrompu de Hub. Perdant les élections municipales à une voix près, Myra devient mairesse quand on découvre son opposant mort après ce qui a été nommé « la pire tornade de l'Histoire ». Pendant son discours d'investiture, son mari Wesley lui tire dessus en croyant qu'elle soutenait des idéaux communistes, plongeant sa femme dans le coma et la ville dans le chaos, faute de gouvernement et de force de police. Sage endosse le déguisement de la Question pour jouer un petit moment le rôle de seule forme de justice possible, le temps que la mairesse sorte du coma. Les tensions entre clans qui surviennent dans les semaines suivant l'élection conduisent Sage à Lady Shiva, d'abord en tant que combattant, puis en s'alliant avec elle pour avoir les moyens de parler aux chefs de clans. Pendant que Myra s'accoutume à la fonction de mairesse de Hub, elle et Sage commence à renouer, même si Myra prévient Sage qu'elle n'agira pas sous le coup des sentiments tant qu'elle sera mairesse. En dépit de leur relation sur le long terme, jamais elle ne fera le lien entre Sage et « l'homme sans visage » au cours de son mandat à Hub.


title: The Question

text: La Question lue par O'Neil se concentre surtout sur la portée qu'on peut accorder à la Justice quand on a souvent la tentation de tuer. La Question résiste à cette tentation pendant son temps à Hub, bien conscient de cette part de désir qui veut voit ce que ça fait d'ôter la vie à quelqu'un. Sa relation avec son mentor Aristotle Rodor est l'une des nombreuses barrières qui l'empêchent de passer à l'acte et de sombrer dans les ténèbres qu'il a connues dans sa jeunesse à Hub.


title: The Question

text: À la fin, pendant un trip hallucinatoire, son subconscient l'informe avec des images de sa mère qu'il doit quitter Hub s'il veut vivre un jour heureux. Ce point de vue est parallèlement renforcé par l'effondrement de l'ordre social de la ville. Vers cette période, Richard Dragon passe voir Sage, sentant que ce dernier est à un tournant majeur de sa vie, et finit par le convaincre que sa vie à Hub finira par le tuer. À la demande de Richard, Lady Shiva arrive avec un hélicoptère pour emporter la Question et Aristotle Rodor loin de Hub, puis décide peu après de rester pour contenir le chaos. Vic parvient presque à convaincre Myra de le suivre pour échapper au chaos de la ville mais Myra, se rappelant les citoyens et notamment les enfants qui ont besoin d'elle, décide de confier à Sage Jackie, sa fille atteinte d'un handicap mental, avant de repartir voir ce qu'elle peut faire.


title: The Question

text: Hors de Hub, Sage emmène Jackie en Amérique du Sud, espérant se débarrasser de son alter ego sans visage et trouver un lieu vierge de la corruption et du tumulte qui rongeaient Hub. Malheureusement, Sage se voit rapidement mêlé à une guerre des cartels qui le forcera à tuer afin de sauver la vie de Jackie. Cet événement marque un tournant majeur dans la carrière de la Question qui estime n'avoir rien ressenti et pouvoir tuer à nouveau si le besoin s'en faisait sentir. Même si le point de vue actuel de la Question concernant le meurtre n'est pas encore très clair, le personnage tuera à nouveau en 1991 dans la mini-série The Brave and the Bold puis en 2005 dans la mini-série Question.


title: The Question

text: Jackie tombe malade, poussant Sage à revenir à Hub. Malgré les soins médicaux qu'elle recevra, Jackie mourra.


title: The Question

text: L'arc The Question Annual #2 réécrit les origines du personnage en révélant que Vic Sage était à la base Charles Victor Szasz (à ne pas confondre avec le tueur en série de la série Batman, Victor Zsasz), orphelin réputé pour chercher la bagarre. La fierté de Szasz était de supporter les abus de l'orphelinat catholique où il était logé. Il parvint à intégrer l'université où il étudia le journalisme. Toutefois, ses bonnes capacités d'apprentissages n'ont pas érodé ses tendances violentes, allant jusqu'à presque battre à mort un dealeur de drogue qui lui avait proposé du LSD, soulevant la question personnelle de savoir s'il en avait pris ou non.


title: Concours de décapitation de 100 personnes

text: Le fut un décompte effectué en temps de guerre pour un concours opposant deux officiers de l'Armée impériale japonaise durant l'invasion japonaise de la Chine, au cours duquel ils auraient exécuté chacun 100 personnes avec leur sabre. Les deux officiers ont par la suite été exécutés pour crime de guerre. Depuis ce temps, l'historicité de l'événement a été grandement contestée, souvent par les historiens nationalistes ou révisionnistes japonais cherchant à invalider l'historiographie du massacre de Nankin.


text: La question est apparue la première fois dans une série d'articles datant de la guerre dans des journaux japonais, qui célébraient le meurtre de Chinois par deux officiers japonais, qui se sont engagés dans une compétition pour voir qui en tuerait le plus. Ces événements ressortent dans les années 1970 et déclenchent une vive controverse sur les crimes de guerre du Japon en Chine, en particulier lors du massacre de Nankin.


text: Le journal original décrit les meurtres comme des combats au corps à corps, mais des historiens suggèrent qu'ils faisaient plus partie des meurtres de masse de prisonniers sans défense.


text: En 1937, l"'Osaka Mainichi Shinbun" et son confrère le "Tokyo Nichi Nichi Shimbun" font leur couverture sur un concours opposant deux officiers japonais, et , au cours duquel les deux hommes se livrent une rivalité féroce pour être le premier à tuer 100 personnes avec leur sabre. La compétition est supposée se dérouler sur la route de Nankin, juste avant le massacre de Nankin, et fera la couverture à quatre reprises entre le 30 novembre et le , les deux derniers articles étant traduits dans le "Japan Advertiser".


text: Les deux officiers auraient dépassé leur but à l'avant de la bataille, rendant impossible la désignation du vainqueur du concours. C'est pourquoi, selon les journalistes Asami Kazuo et Suzuki Jirō ("Tokyo Nichi Nichi Shimbun" du 13 décembre), ils ont décidé de commencer un nouveau concours avec comme but 150 mises à mort. Le "Nichi Nichi" titre dans son édition du 13 décembre .


text: D'autres soldats et historiens ont souligné l'invraisemblance des exploits présumés des lieutenants, entraînant la mort de l'ennemi après un féroce corps-à-corps. Noda lui-même, de retour au Japon, admit durant une intervention :


text: Après la guerre, un compte rendu écrit du concours est apporté aux documents du Tribunal militaire international pour l'Extrême-Orient. Peu de temps après, les deux soldats sont extradés vers la Chine, jugés par le Tribunal des crimes de guerre de Nankin et condamnés pour atrocités commises durant la bataille de Nankin et le massacre ultérieur. Le , les deux soldats sont exécutés à Yuhuatai par le gouvernement chinois.


text: Au Japon, le concours est oublié de l'Histoire jusqu'en 1967, lorsque Tomio Hora, un professeur d'histoire à l'université Waseda, publie un document de 118 pages concernant les événements de Nankin. L'histoire est ignorée par la presse japonaise jusqu'en 1971, lorsque le journaliste japonais Katsuichi Honda attire l'attention du public par une série d'articles écrits pour "Asahi Shinbun", qui se focalisent sur des interviews de survivants chinois de la Seconde Guerre mondiale.


text: Au Japon, les articles déclenchent un débat féroce sur le massacre de Nankin, dont la véracité de ce concours fait partie des points les plus discutés. Dans les années qui suivent, plusieurs auteurs prétendent que si le massacre de Nankin s'est produit, les points de vue sur le sujet sont tellement différents qu'il est possible de croire que le concours est une invention.


text: Dans un travail ultérieur, Katsuichi Honda place le compte rendu du concours dans le contexte de son effet sur les forces japonaises en Chine. Dans un cas, Honda note la description autobiographique du vétéran japonais Shintarō Uno de la sensation qu'il a ressentie consécutivement à la décapitation de neuf prisonniers. Ce dernier compare son expérience avec celle du concours des deux lieutenants. Bien qu'il ait cru à l'histoire des combats a corps-à-corps durant sa jeunesse, après sa propre expérience de la guerre, il en est arrivé à penser qu'il s'agissait plus probablement d'exécutions. Uno ajoute :


text: En 2000, Bob Wakabayashi écrit que , mais que la controverse qu'il a créé Joshua Fogel a déclaré qu'accepter le compte rendu du journal


text: Le mémorial du massacre de Nankin en Chine contient une allusion au concours. Un article du "Japan Times" suggère que son existence permet aux révisionnistes de sur l'exactitude de tous les événements.


text: Un des sabres prétendument utilisé pour le concours est exposé au Musée des forces armées de la République de Chine, à Taipei (Taïwan).


text: En avril 2003, les familles de Toshiaki Mukai et Tsuyoshi Noda attaquent pour diffamation Katsuichi Honda, Kashiwa Shobō, l"Asahi Shinbun" et le "Mainichi Shinbun", demandant yens (environ euros) en dommages et intérêts. Le , le juge Akio Doi de la cour de Tokyo rejette la poursuite sur les motifs que Le juge a déclaré que, bien que l'article d'origine contienne des , les officiers ont admis qu'ils avaient concouru pour tuer 100 personnes et qu'


title: Alan Sugar

text: Alan Michael Sugar (né le ), baron Sugar, est un homme d'affaires britannique avec une fortune estimée à 830 millions de livres sterling. Il est surtout connu pour avoir créé la société Amstrad (contraction de « Alan Michael Sugar TRADing ») en 1968. Il est marié depuis 1968 à Ann Simons.


title: Alan Sugar

text: Alan Sugar a quitté l'école à l'âge de 21 ans et a fondé en 1968 la société d'électronique et d'informatique Amstrad. Il a été l'un des propriétaires du club de football Tottenham Hotspur FC de 1991 à 2001. Il est l'un des donateurs du Parti travailliste.


title: Alan Sugar

text: Il créa une filiale française d'Amstrad en 1982, dirigée par Marion Vannier. En 1984, il se lança dans la micro-informatique familiale avec le CPC 464 : le succès fut immédiat en raison de son bas prix.


title: Alan Sugar

text: En 1985, il récidiva avec le PCW8256, qui rendit obsolètes toutes les machines à écrire. Il commit pourtant une erreur : les disquettes 3" des débuts, au format incompatible avec celui de 3,5" qui commençait à se répandre.


title: Alan Sugar

text: En novembre 1986, il lança le compatible PC-1512, l'un des tout premiers PC à bas prix, et racheta Sinclair en mai 1986. Mais les portables présentés en 1988 furent un échec.


title: Alan Sugar

text: En 2005, il a suivi Donald Trump dans son adaptation pour la BBC de l'émission de télé-réalité américaine "The Apprentice".


title: Alan Sugar

text: En 2007, pendant environ 12 semaines, il présente chaque mercredi soir de 9 h à 10 h, heure anglaise, "The apprentice" (l'apprenti(e)) sur la chaîne BBC. Les candidats s'affrontent chaque semaine en groupe de deux équipes dans des épreuves où ils doivent démontrer leur talent d'hommes d'affaires.


title: Alan Sugar

text: Alan Sugar possède aussi une compagnie aérienne qui propose de louer des Cessna (AmsAIR) ainsi qu'une société gérant un énorme patrimoine immobilier AmsPROP. Toutes ses participations financières sont regroupées dans sa holding AmsHOLD. Il a créé une société, Amscreen, dédiée aux supports médias comme la TV. Elle est dirigée par l'un de ses fils, Simon.


title: Alan Sugar

text: Sa biographie a été écrite, en anglais, par David Thomas sous le titre : "Alan Sugar The Amstrad Story".


title: Alan Sugar

text: "The Real Sir Alan" est une émission biographique de 60 minutes réalisée par Fiona Bruce et diffusée sur BBC Two () et BBC One (). Elle ne peut plus être vue avec le Iplayer BBC, mais est disponible sur Youtube en 6 parties de 10 minutes.


title: Alan Sugar

text: Le , il est créé pair à vie dans la pairie du Royaume-Uni en tant que baron Sugar, ce qui lui permet de siéger à la Chambre des lords.


title: Colleen Ballinger

text: Colleen Ballinger est une actrice, chanteuse et youtubeuse américaine née le à Santa Barbara en Californie.


title: Colleen Ballinger

text: Elle est connue pour avoir créé le personnage de Miranda Sings qu'elle met en scène dans plusieurs vidéos humoristiques sur YouTube depuis 2008. Entre 2016 et 2017, elle joue aussi le personnage dans la série télévisée "Haters Back Off".


title: Colleen Ballinger

text: Elle est considérée comme l'une des plus grandes youtubeuses américaines, au même titre que Jenna Marbles. Elle est invitée sur les plateaux de télés américains notamment chez Jimmy Fallon et le The Late Late Show


title: Colleen Ballinger

text: Elle rencontre Joshua David Evans, youtubeur également, en 2008. Ils se fiancent le 5 avril 2014 après une brève rupture en 2012 puis se marient le 2 juillet 2015 à Santa Barbara. Ils annoncent leur divorce en septembre 2016 après 1 an de mariage et huit ans de relation.


title: Colleen Ballinger

text: En 2016, elle rencontre l'acteur Erik Stocklin sur le tournage de la série Haters Back Off. Ils commencent à se fréquenter en début d'année 2018 et se fiancent au mois de juin. Colleen et Erik se marient en 2018, la date reste inconnue. Le 10 décembre 2018, elle donne naissance à leur premier enfant, Flynn Timothy Stocklin. En mai 2021, elle annonce être enceinte de jumeaux quelques mois après avoir souffert d’une fausse couche. Le 6 novembre 2021, elle accouche d'une fille, Maisy Joanne Stocklin et d'un garçon, Wesley Koy Stocklin.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Que le spectacle commence (en version originale : "") est le de la saison 6 de la série télévisée "Buffy contre les vampires". Cet épisode est d'abord connu pour être musical, à la fois hommage et parodie des comédies musicales hollywoodiennes. Un démon, interprété par Hinton Battle, légende vivante de , contraint les personnages à chanter et danser.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: L'épisode est réalisé et mis en scène par le créateur de la série, Joss Whedon, qui a aussi composé et écrit les chansons. À ce titre, il fait partie des épisodes remarquables de la série. Sur le plan narratif, "Que le spectacle commence" noue ou dénoue de nombreuses intrigues importantes : Buffy et Spike, qui se sont beaucoup rapprochés dans les épisodes précédents, entament une liaison ; Tara découvre que Willow l'a manipulée en se servant de la magie ; Alex et Anya éprouvent des doutes sur leur mariage à venir ; Giles se décide à quitter Sunnydale. Pour toutes ces raisons, il s'agit d'un des épisodes les plus connus de la série, au-delà de la communauté des fans.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: L'épisode s'ouvre, sans séquence préalable, par un générique dont les images et l'orchestration ont été modifiées pour l'occasion. Le soir d'une journée comme les autres, alors qu'elle patrouille, Buffy se met à chanter le sentiment de détachement qu'elle éprouve à l'égard de l'existence, et les démons qu'elle rencontre et combat lui répondent également en chanson. Le lendemain matin, la Tueuse et ses amis se rendent compte que chacun d'entre eux a chanté et dansé la veille au soir. Ils font, ensemble et en chantant, des suppositions sur les causes de cette situation. Passages musicaux et dialogues s'alternent, sans que les personnages ne maîtrisent quoi que ce soit. Toute la ville de Sunnydale est atteinte : ainsi, Buffy découvre des citoyens chantant car un nettoyeur à sec a réussi à enlever une tache de moutarde.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: L'envoûtement contraint chacun non seulement à chanter, mais aussi à révéler ses véritables sentiments. Alex et Anya expriment leurs doutes quant à leur mariage. Spike avoue, contre son gré, son amour torturé pour Buffy. Tara, elle, exprime sa passion pour Willow, jusqu'à ce qu'elle découvre, un peu plus tard dans l'épisode, le sort jeté par sa compagne à la fin de l'épisode précédent, sortilège destiné à lui faire oublier leur dispute. Giles se résout quant à lui à abandonner Buffy, car il estime être moins une aide qu'une entrave pour l'épanouissement de la jeune femme qui se repose trop sur lui.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Entre-temps, nous avons fait connaissance avec le responsable de la situation, un démon appelé Sweet. Une de ses victimes prend feu, en dansant frénétiquement, sans pouvoir contrôler ses mouvements. Sweet fait kidnapper Dawn par ses acolytes, car il soupçonne à tort que c'est la jeune fille qui l'a invoqué. Il veut faire d'elle sa reine et la ramener en enfer. Buffy part l'affronter au Bronze et, après quelques moments d’hésitation, Giles, Willow et les autres décident d’aller l’aider. Buffy révèle au cours de l'affrontement et de son dernier solo que ses amis, en la ressuscitant, l'ont tirée du paradis alors qu'ils pensaient la sauver de l'enfer. Elle n'a plus goût à la vie, n'a plus . Elle s'apprête à s'enflammer en dansant quand Spike l'arrête, et réussit à la convaincre de continuer à vivre.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Vaincu, Sweet repart en enfer, après avoir refusé qu'Alex, qui s'avère être le véritable responsable de l'invocation, ne devienne sa . Les membres du gang chantent une dernière chanson en se demandant ce qu’ils vont faire maintenant que leurs secrets sont révélés. Spike et Buffy s'arrêtent de chanter avant les autres, sortent du Bronze et s'embrassent sur les notes finales.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Si Joss Whedon affirme avoir toujours rêvé, depuis le début de la série, de pouvoir écrire un épisode musical, l'idée ne lui est venue sérieusement que lors de la saison 5, quand il a commencé à organiser chez lui des séances de lecture avec certains acteurs de la série et que l'une d'elles s'est brusquement transformée en concert improvisé. Il a alors voulu profiter du talent de certains de ses acteurs dans le domaine musical, James Marsters et Anthony Stewart Head étant tous deux des chanteurs confirmés ayant eu leurs propres groupes et Amber Benson ayant fait preuve de son talent de chanteuse, pour mettre son projet à exécution.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Le créateur de la série prétend par ailleurs n'avoir eu aucune idée de la façon de procéder pour réaliser un "", n'ayant jamais composé d'œuvre musicale auparavant. Il a néanmoins profité de l'intervalle entre la fin de la saison 5 et le début de la saison 6 de la série pour écrire les textes et composer les musiques, en collaboration avec Christophe Beck, de toutes les chansons de l'épisode en tenant compte des désirs de chacun. Ainsi, Alyson Hannigan, qui déteste sa voix quand elle chante, n'a que très peu de lignes à chanter alors que Michelle Trachtenberg a insisté pour avoir peu de chant mais beaucoup de danse. Whedon est un admirateur de Stephen Sondheim et s'est beaucoup inspiré de ses comédies musicales pour composer les chansons, particulièrement celles de la fin de l'épisode.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Les acteurs ont ensuite enregistré leurs chansons en studio, après trois mois d'entraînement au chant, et se sont exercés intensivement pour leurs chorégraphies avant de commencer le tournage de l'épisode. Whedon affirme que celle qui l'a le plus surpris et impressionné est Emma Caulfield, qui est une danseuse de formation.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: L'épisode se construit sur de nombreuses références à des événements de la série, créant ainsi une unité. Dans la chanson ', la théorie de Willow sur les événements est que le responsable en est , ce qui est une description de l'épisode "Billy". Toujours dans la même chanson, Anya se lance dans un solo sur les lapins (') où se confirme sa phobie de ces animaux déjà évoquée plusieurs fois depuis l'épisode "Le Démon d'Halloween". Buffy, quant à elle, mentionne le fait qu'elle soit "morte deux fois", une fois dans "Le Manuscrit", et une autre dans "L'Apocalypse". Dans la version originale de ', Anya fait une référence (qui est absente de la version française) à la syphilis qu'a contractée Alex lors de l'épisode "L'Esprit vengeur". À la fin de la chanson ', Dawn proclame que , soit exactement la même phrase que lui a dite Buffy avant de se sacrifier dans l'épisode "L'Apocalypse".


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Par ailleurs, lors de la saison suivante, dans l'épisode "Crise d'identité", on découvre lors d'un flash-back une chanson inédite interprétée par Emma Caulfield, que Joss Whedon a écrite spécialement pour l'occasion, et qui se situe durant les événements de "Que le spectacle commence".


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Cet épisode comporte plusieurs clins d'œil à des films, notamment musicaux, et à la culture populaire. Ainsi, la phrase d'Anya pendant "I'll Never Tell" fait référence à une phrase semblable du film musical "Escale à Hollywood", et le fou rire d'Alex et Anya à la fin de cette même chanson renvoie à celui de "Chantons sous la pluie" à la fin de la chanson "Good Morning". La référence à faite par Spike à la fin de l'épisode est issue de "", et la phrase d'Alex (' dans la version originale) est un clin d'œil à une phrase semblable, mais beaucoup plus crue, prononcée par Tom Cruise dans "Magnolia". La métaphore, devenue réalité, de personne « brûlant de chanter » et trouvant la mort par combustion spontanée, évoque à Rhonda Wilcox le roman "La Maison d'Âpre-Vent" ('), de Charles Dickens, dans lequel un personnage meurt de la même façon en punition de ses tromperies. Enfin, quand un acolyte de Sweet, au masque de marionnette, échappe à Spike, celui-ci fait référence à Pinocchio.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Il n'y a pas de sources établissant un lien explicite et conscient de la part des scénaristes, mais cet épisode peut être rapproché d'un événement historique, l'épidémie de manie dansante, ou danse de Saint-Guy, qui a eu lieu en Alsace et en Allemagne entre les et , où des groupes de personnes se mettaient sans raison à danser de manière incontrôlable et contagieuse jusqu'à s'écrouler d'épuisement, parfois les pieds en sang.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: , interprété par Hinton Battle, est le « méchant de l'épisode ». À son propos, Whedon souligne que, contrairement à la majorité des autres démons qui n'apparaissent qu'une seule fois, il ne meurt pas à la fin mais, au contraire, se volatilise tout en laissant planer une présence menaçante. Pour Joss Whedon, on ne peut le tuer car il est l'incarnation de la comédie musicale et, tout comme on ne peut défaire ce qu'il a fait, on ne peut supprimer ce qu'il représente.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Pour Jeffrey Middents, le style de la chanson du démon (le jazz) et son costume le codent comme afro-américain. Selon lui, marque l'introduction de véritables personnages de couleur dans la série. Contrairement aux précédents, tels que Kendra ou Mister Trick, il n'est pas tué mais parvient à vaincre tous les personnages en les forçant à chanter et à révéler leurs secrets, même après sa disparition.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: "Que le spectacle commence" est le deuxième épisode favori de Joss Whedon (après "Innocence"), et il est généralement considéré par les fans comme l'un des meilleurs épisodes de "Buffy contre les vampires", les téléspectateurs l'ayant d'ailleurs classé à la première place des meilleurs épisodes de la série lors d'un sondage organisé en 2012 par la chaîne Syfy. La rédaction d' le classe à la des meilleurs épisodes des séries de Whedon, avec en commentaire : . Jonathan V. Last, écrivant pour ', le classe à la des meilleurs épisodes de la série, affirmant qu'il est . Samuel Roberts, du magazine "SciFiNow", le classe à la première place des meilleurs épisodes de la série, soulignant que et que l'épisode de la série. Brian Ford Sullivan, du site "", le classe à la des meilleurs épisodes de séries télévisées de 2001, évoquant le de cet épisode spécial qui .


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Plusieurs critiques de la presse écrite ont loué les qualités de l'épisode. Jonathan Bernstein, de ', écrit que l'épisode est une réussite à tous les niveaux et . Randy Johnston, du "", s'enthousiasme que . Scott Feschuk, du ', évoque . Vinay Menon, du "Toronto Star", estime que l'épisode . Et pour Connie Ogle, du "Miami Herald", et . Selon Martin Winckler, les spécificités de cet épisode et de "Un silence de mort" en font deux épisodes


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: En 2004, un spectacle musical reprenant les chansons de l'épisode a été créé à Boston par Clinton McClung et il a connu un tel succès qu'une tournée a ensuite été organisée à travers les États-Unis. C'est par ailleurs le seul épisode de la série à être sorti en DVD de façon individuelle.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: La principale caractéristique de cet épisode est qu'il s'agit d'une comédie musicale. Sur les 48 minutes que dure l'épisode, 36 minutes sont composées de scènes de chants ou de danses. La durée elle-même de l'épisode est d'ailleurs inhabituelle (c'est l'épisode le plus long de toute la série), Joss Whedon n'ayant pu se résoudre à couper des scènes et s'étant vu accorder le droit de dépasser la durée standard d'un épisode par la chaîne UPN.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Conformément à la tradition des "", la musique et la danse permettent à chacun d'exprimer émotions et sentiments intimes. Mais la musique permet aussi de faire passer auprès du spectateur un discours . La convention de la comédie musicale, une des plus artificielles qui soit, permet ainsi de rendre naturelle l'expression des états d'âme des personnages. Pour Cynthea Masson, les personnages ne révèlent pas leurs véritables secrets à travers les chansons, mais les laissent transparaître dans les questions rhétoriques qu'ils posent.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: L'univers de la comédie musicale contamine jusqu'au traditionnel générique. "Que le spectacle commence" est le seul épisode de la série, avec "Connivences", dont le titre est présenté à l'écran, et son générique est totalement différent du générique habituel pour plonger directement le téléspectateur dans l'ambiance d'un film musical. Dans le même but de rendre hommage aux films musicaux américains des années 1930 à 1950, Joss Whedon a mis l'accent sur les couleurs vives et a privilégié le tournage de longues scènes avec le moins de raccords possibles. Les typographie, musique et coloration du générique ont d'ailleurs été modifiées, dans un style qui rappelle "Ma sorcière bien-aimée". Enfin, le grand en lettres rouges à la fin de l'épisode renvoie également à l'âge d'or des films musicaux hollywoodiens que Joss Whedon aime tant.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Sur le plan de la narration, cet épisode tient également une place importante dans la continuité des événements, car le sortilège qui force les personnages à s'exprimer en chansons les pousse également à exposer la vérité toute nue, y compris pour se l'avouer à eux-mêmes. Buffy et Spike s'embrassent et débutent ainsi une liaison qui constitue l'un des arcs principaux de la saison. Le reste du Scooby-gang découvre enfin, avec consternation, qu'en ressuscitant Buffy ils l'ont tirée non pas d'une dimension infernale mais du Paradis. Le départ de Giles pour l'Angleterre, pour éviter que Buffy ne se repose continuellement sur lui, ainsi que la rupture imminente entre Willow et Tara, à cause de l'utilisation abusive de la magie par Willow, y sont préfigurés. Enfin, les doutes d'Alex et Anya au sujet de leur couple sont évoqués au grand jour et finiront par éclater lors de leur mariage.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: "Que le spectacle commence" a été nommé au Prix Hugo 2002 dans la catégorie "". Il était le seul épisode de série télévisée nommé aux côtés des films "" (qui a remporté le prix), "Shrek", "Harry Potter à l'école des sorciers" et "Monstres et Cie". D'ailleurs, une catégorie spéciale pour les courts-métrages et épisodes de séries télévisées a été créée l'année suivante. L'épisode a également été nommé au Prix Nebula 2003 dans la catégorie du meilleur script.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Dans la grande tradition des longs-métrages de Walt Disney, la chanson d'ouverture offre à l'héroïne l'occasion de dire ce qui manque à sa vie et les désirs qu'elle éprouve. Joss Whedon la compare à "Partir là-bas" dans "La Petite Sirène" ou "Belle" dans "La Belle et la Bête" et cite l'influence qu'ont eu sur lui les compositions d'Howard Ashman et Alan Menken. Sarah Michelle Gellar y chante la difficulté qu'elle éprouve à vivre depuis que ses amis l'ont ramenée du Paradis. La chanson introduit ainsi l'état émotionnel du personnage, qui éprouve l'impression de jouer un rôle. Ce sentiment est à rapprocher de la relation entre le personnage et l'actrice qui l'incarne, indiquant au public l'étrangeté du format musical.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: "Télérama" évoque à propos de ce morceau un . Le magazine pointe ainsi le mélange des genres constitutif de la série. On remarque aussi que ce solo se déroule dans le contexte d'une : le combat contre les démons dans un cimetière. Pour Rhonda Wilcox, il s'agit de la chanson , l'héroïne ne chantant pas avec des oiseaux ou des souris mais des monstres, ignorant totalement son beau prince charmant et finissant sa chanson dans une explosion non pas d'étoiles, mais de poussière de vampire.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: La première chanson de groupe, mêle des éléments de comédie musicale traditionnelle, de musique pop et même de (lors du solo d'Emma Caulfield, ""). Elle a un rôle explicatif pour le téléspectateur en lui montrant que les personnages ne peuvent s'empêcher de chanter, ce qui rend l'épisode musical. Whedon s'est inspiré ici des compositions de Frank Loesser et de Jerry Bock et Sheldon Harnick ("Un violon sur le toit"). L'unité du , qui collabore pour trouver une solution, est mise en avant.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: C'est la ballade romantique de l'épisode et Whedon voulait que ce soit Amber Benson qui la chante car il trouvait que sa voix « extraordinaire » s'y prêtait parfaitement. Le romantisme des paroles et des décors se mêle à l'érotisme du dernier plan suggérant une pratique de sexe oral entre deux femmes. Il s'agit là d'. Comme souvent dans "Buffy", la métaphore devient réalité puisque Tara réalise qu'elle est effectivement sous l'effet d'un enchantement de Willow. Pour Wilcox, ce double-sens, ajouté au fait que Willow n'exprime pas son amour et que le dernier vers de la chanson soit coupé, annonce à la fois leur rupture prochaine et la mort de Tara.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Toujours selon Wilcox, Willow ne chante pratiquement pas dans l'épisode afin de ne pas dévoiler l'évolution du personnage vers toujours plus de noirceur. Cela peut aussi être le signe que la force tranquille de Tara est en train de prendre le pas sur les démonstrations de puissance magique tape-à-l'œil de Willow.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Ce morceau est un pastiche des films musicaux des années 1930 par sa chorégraphie, les costumes des acteurs et le style très art déco de l'appartement d'Alex. Le couple formé par Nicholas Brendon et Emma Caulfield évoque Fred Astaire et Ginger Rogers et la chanson traite des difficultés que l'on éprouve parfois à communiquer dans un couple et des doutes que l'on peut éprouver sur l'avenir en commun. À nouveau, la rupture du couple, qui intervient dans l'épisode "La Corde au cou", y est préfigurée par Anya chantant .


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Musicalement, le morceau est influencé par Ira Gershwin, le Charleston et des accords jazzy. C'est la seule chanson de l'épisode dans laquelle les personnages s'adressent directement au public.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: C'est la chanson rock de l'épisode et il échoit tout naturellement à James Marsters de l'interpréter. Le personnage de celui-ci, Spike, y chante le combat qu'il mène continuellement pour lutter contre les sentiments qu'il éprouve pour Buffy, une situation qu'il ne supporte plus, tout en reniant ce qu'il chante par ses actions. Joss Whedon avoue toutefois que cette chanson n'est pas aussi efficace que ce qu'elle aurait pu être.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: Après la danse de Michelle Trachtenberg qui rappelle "Pierre et le Loup", Hinton Battle, qui interprète Sweet, le « méchant » de l'épisode, entre en scène avec la chanson "", un morceau d'inspiration très blues dans lequel il entraîne Dawn vers plus de maturité et de sensualité. Il lui fait découvrir un côté d'elle qu'elle ignorait dans une ambiance de conte de fées et Hinton Battle y fait aussi admirer sa virtuosité aux claquettes.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: C'est la ballade mélancolique de l'épisode et Anthony Stewart Head y chante l'ironie qui veut que, malgré son désir de protéger Buffy, il doit la laisser apprendre par elle-même. Le fait qu'il lui lance des couteaux en chantant illustre cette contradiction, de même que le ralenti sur Sarah Michelle Gellar est présent pour mettre de la distance entre eux. Amber Benson se joint à Anthony Stewart Head pour la fin de ce morceau et tous deux constatent avec douleur que les personnes qu'ils aiment le plus (Buffy et Willow) ne les entendent pas, ce qui préfigure leur départ dans l'épisode suivant. Ils expriment aussi tous deux leur constatation que leur rôle n'est pas estimé à sa juste valeur dans leurs relations respectives. À l'inverse des autres chansons, les vérités énoncées dans celles-ci ne sont pas entendues par les personnes à qui elles s'adressent.


title: Que le spectacle commence (Buffy)

text: C'est le cri de ralliement des personnages, quelque part entre "" de "" et "La Résistance" de "South Park, le film". Joss Whedon aurait souhaité que le refrain soit plus énergique mais la chanson remplit néanmoins son rôle qui est d'emmener vers le point culminant de l'épisode. Cette chanson et apporte un sentiment imminent de menace.