title: Seiches-sur-le-Loir

text: Présence gallo-romaine : il a été trouvé une monnaie gauloise en or près de Suette ainsi que plusieurs monnaies d'argent romaines aux Véquetières. Un centre gallo-romain a dû exister au bord du Loir.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Les voies de Durtal à Angers, de Tours à Laval par Baugé, dont Seiches est alors à cet endroit un point de franchissement du Loir, se croisaient à l'emplacement du village de Suette, rejointes ensuite par la voie du Mans.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Au , Seiches est tenu par le vicomte Eudes. Foulques Nerra le met ensuite entre les mains de son épouse, la comtesse Hildegarde (de Haute-Lorraine de Sundgau), qui en fait don aux religieuses de l'abbaye du Ronceray d'Angers.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Foulque Nerra y fait construire un château dominant le Loir, pour , terme qui donnera "Matheflon". La famille de Mathefelon est une dynastie de seigneurs angevins dans leur domaine de Matheflon. Ils sont inhumés en l'abbaye de Chaloché.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: La suprématie de Matheflon passe au au château du Verger, édifié par Pierre de Rohan. L'édifice sera par la suite en partie détruit par le cardinal de Rohan.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Le Ronceray établit un prieuré, qui a droit de châtellenie avec haute, moyenne et basse justice, ainsi que les honneurs seigneuriaux.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Le prieuré possède le privilège de bac et passage sur le Loir, y percevant un droit suivant la hauteur des eaux. En dépendant aussi le fief du Petit-Seiches à Angers. Tous les domaines du prieuré seront vendus à la Révolution, et la commune rachètera le bâtiment au début du pour y installer la mairie et la cure.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: À la Révolution, Seiches devient chef-lieu de canton (canton de Seiches-sur-le-Loir), comprenant d'abord en 1790 Corzé, Marcé et Seiches, auquel est ajouté l'année suivante La Chapelle-Saint-Laud et Lézigné, puis en 1801, Bauné, Beauveau, Chaumont, Cornillé, Fontaine-Milon, Jarzé, Lué et Sermaise. Le canton de Seiches perdurera jusqu'en 2014.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: La Chouannerie est active dans la région à la fin du , avec notamment des troubles en 1795. L'administration municipale de Seiches décide alors de tenir temporairement ses séances à Angers en raison des troubles occasionnés.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Au , plusieurs activités économiques sont présentes à Seiches : papeterie, filature de laine cardée, fabrique de pointes, four à chaux, carrière de grès, tannerie.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Une tannerie ouvre à Seiches en 1845. Le modeste atelier artisanal, la Tannerie de l'Arche, devient en 1885 la propriété de Louis Le Nénaon, qui ne compte alors qu'un seul ouvrier. En 1903, la Tannerie Le Nénaon comprend un hangar et quelques bâtiments. Louis cède l'activité cette année-là à son fils Henri pour la somme de .


title: Seiches-sur-le-Loir

text: La Première Guerre mondiale donne à l'entreprise son véritable essor, les besoins en cuir de l'armée étant importants. Elle compte quinze ouvriers en 1915, soixante en 1924, deux-cents en 1944 et trois-cents en 1954. En 1919, elle change de nom pour devenir les « Tanneries Angevines ».


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Toute une cité va naître autour de l'entreprise devenue une usine. Henri Le Nénaon cré une série d'œuvres sociales et fait installer des équipements pour ses employés : des équipements culturels (cinéma de six cents places, salle de lecture, bibliothèque), des équipements sportifs (terrains de basket et football, avec tribune couverte de cinq cents places, stade nautique, salle de gymnastique), et une maison de retraite. Le domaine de la Châtaigneraie est transformé en colonie de vacances pour les enfants du personnel. Henri Le Nénaon meurt en .


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Victime de la crise de l'industrie du cuir, l'entreprise dépose son bilan le . Les bâtiments sont vendus aux enchères l'année suivante et une partie de ceux-ci sont repris par la commune.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: La croissance démographique de la commune, de l'entre-deux guerres jusqu'aux années 1960, est liée à l'essor des Tanneries Angevines, dont les effectifs passèrent de soixante en 1924 à trois cents en 1954. Sa fermeture en 1980 explique la stagnation démographique des décennies suivantes.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Durant l'occupation allemande pendant la Seconde Guerre mondiale, un groupe de résistants s'organise à Seiches autour d'Ernest Mottais, affilié au réseau Honneur et Patrie de Victor Chatenay. Le groupe va conduire des actions de sabotage notamment sur la voie ferrée traversant le bourg. Il est démantelé en 1944 par la Gestapo à la suite d'une dénonciation. Le samedi , le parachutage de matériels est prévu à Boudré à la tombée de la nuit. Les résistants ont pour mission d'indiquer au pilote la zone de largage par des signaux lumineux. À quelques minutes du début de l'opération, alors que le groupe est rassemblé dans une maison du bourg de Seiches, deux allemands font irruption et tirent. Parmi les membres du groupe certains meurent sur le coup, d'autres sont interrogés puis arrêtés. Malgré l'action allemande le largage a tout de même lieu, une fenêtre éclairée dans le parc du château du Verger étant interprétée comme le signal indiquant la zone de largage.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Parmi ces résistants seichois, plusieurs seront tués : Ernest Mottay, tué le ; Auguste Gautier, tué le ; Hubert Neveux, mort sous la torture à Angers le ; Victor Gernigon, déporté, mort le au camp de Bukenwald ; Madeleine Gernigon , déportée, mort le au camp Ravensbruck ; Albert Lair, déporté, mort le à Hersbruck ; Henri Lair, déporté, mort le à Hersbruck.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: La commune est créée à la Révolution ("Seiches" puis "Seiches-sur-le-Loir"), chef-lieu de canton en 1793 et 1801.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: La commune est membre de la communauté de communes Anjou Loir et Sarthe, elle-même membre du syndicat mixte Pôle métropolitain Loire Angers. La commune était précédemment membre de la communauté de communes du Loir, elle-même membre du syndicat mixte Pays Loire-Angers.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Jusqu'en 2014, Seiches-sur-le-Loir est chef-lieu du canton de Seiches-sur-le-Loir, et fait partie de l'arrondissement d'Angers. Ce canton compte alors treize communes. C'est l'un des quarante-et-un cantons que compte le département ; circonscriptions électorales servant à l'élection des conseillers généraux, membres du conseil général du département. Dans le cadre de la réforme territoriale, un nouveau découpage territorial pour le département de Maine-et-Loire est défini par le décret du . La commune est alors rattachée au canton d'Angers-6, avec une entrée en vigueur au renouvellement des assemblées départementales de 2015.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 35,8 %, soit en dessous de la moyenne départementale (37,2 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 25,0 % la même année, alors qu'il est de 25,6 % au niveau départemental.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 50,29 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,37 %).


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Un important pensionnat existait au château du Verger en 1795-1796. Une école communale est d'abord installée dans un immeuble avant d'être construite, en 1865-1866, entre le bourg et le village de Suette. Elle est agrandie ensuite à plusieurs reprises.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Trois établissements scolaires sont présents sur la commune au début du : l'école maternelle Les P'tits Quéniaux, l'école élémentaire André-Moine et le collège d'études du second degré Vallée du Loir.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Le collège a ouvert ses portes en 1970. Il accueille 750 élèves en 1995, de la à la , et 730 élèves à la rentrée 2019-2020. Il est alors l'un des plus importants collèges du département.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Le stade des Rabières, installé par les Tanneries Angevines, est repris en 1969 par la municipalité. La commune comporte, au milieu des années 1990, deux terrains de football, une salle omnisports, une piscine et plusieurs courts de tennis, ainsi que trois jeux de boules et un hippodrome. Dans les années 2010 c'est le syndicat intercommunal à vocation unique (Sivu) de Seiches-sur-le-Loir qui assure la gestion du gymnase et du terrain de sport.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: En 2020, présence de plusieurs services de santé sur la commune : médecine générale, dentaire, soins infirmiers, psychologie, kinésithérapie, ostéopatie, orthophonie, etc.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: La salle des fêtes est acquise par la municipalité en 1979 et la transforme en 1983 en maison commune des loisirs.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: La bibliothèque est gérée par l'association Histoire de lire et fait partie du réseau des bibliothèques de la communauté de communes Anjou Loir et Sarthe.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: La ville dispose d'un centre de secours, comptant 47 sapeurs pompiers volontaires en 2016, et d'une gendarmerie. Le centre de secours Joseph-Troissant a été inauguré en 1977.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: L'antenne de Durtal à Seiches-sur-le-Loir de la maison de services au public (MSAP) offre un accompagnement dans les démarches administratives.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Le revenu fiscal médian par ménage sur Seiches-sur-le-Loir est en 2018 de , pour une moyenne sur le département de .


title: Seiches-sur-le-Loir

text: La population âgée de 15 à 64 ans s'élève en 2017 à (pour en 2007), parmi lesquelles on comptait 76 % d'actifs dont 69 % ayant un emploi et 8 % de chômeurs.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: En 2017 on comptait dans la commune, contre en 2007. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune étant de . L'indicateur de concentration d'emploi est de 61 %, ce qui signifie que la commune offre un nombre d'emploi inférieur au nombre d'actifs, indicateur en légère baisse par rapport à 2007 (62 %).


title: Seiches-sur-le-Loir

text: On recense sur la commune dans les années 1990, vingt-sept exploitations agricoles (cultures du maïs et du tournesol, élevage de bovins, production fruitière) et une pépinière, une carrière (production de grave et de sable), dix-neuf artisans, vingt-six commerçants et vingt-quatre professions libérales.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Au , sur 228 établissements présents sur la commune à fin 2010, 8 % relevaient du secteur de l'agriculture (pour une moyenne de 17 % sur le département), 10 % du secteur de l'industrie, 9 % du secteur de la construction, 58 % de celui du commerce et des services et 16 % du secteur de l'administration et de la santé. Fin 2017, sur les 113 établissements présents sur la commune, 4,4 % relevaient du secteur de l'agriculture (pour une moyenne de 7,9 % sur le département), 14,2 % du secteur de l'industrie, 8 % du secteur de la construction, 59,3 % de celui du commerce, des transports et des services divers et 14,2 % du secteur de l'administration publique, de l'enseignement, la santé et l'action sociale.


title: Seiches-sur-le-Loir

text: Mi-parti : au premier, d'azur à la fleur de lys d'argent ; qui est de Seiches. au second, de gueules à trois écus d'or, posés deux et un ; qui est de Matheflon. Dessin exécuté par M. Réveillant, 1932.


title: Catherine de Bore

text: Katharina von Bora ("Catherine de Bore"), née le à Lippendorf, décédée le à Torgau, fut l'épouse de Martin Luther.


title: Catherine de Bore

text: Issue d'une famille de la petite noblesse de Saxe, dès l’âge de cinq ans, Katharina est placée par ses parents dans un couvent de bénédictines. Pour ses parents appauvris, ce placement semble la seule chance d’une éventuelle ascension sociale. Dans cet univers peu familier, Katharina retrouve d’autres fillettes qui, comme elle, sont soumises à la règle bénédictine. Il faut se lever tôt pour participer aux offices et à la vie austère du couvent. En 1508, à la mort de son épouse, Hans von Bora confie sa fille à l’abbaye de Nimbschen, au sud de Grimma. Sous la direction de sa tante et abbesse Margaretha von Haubitz, Katharina y apprend à lire et à écrire. Quelques notions de latin lui permettent de parfaire sa formation et en 1515, elle prononce ses vœux de nonne.


title: Catherine de Bore

text: En 1521, Martin Luther avait publié le "De votis monasticis", déclarant que rien dans les écritures ne justifiait l'existence du monachisme et que les vœux prononcés par les religieux n'avaient aucune valeur. À Pâques 1523, grâce à un voiturier qui vient livrer du poisson à l’abbaye, Katharina et onze de ses consœurs peuvent se dissimuler dans des caques de poisson et franchir en cachette les portes de l’abbaye. Des complices extérieurs attendent les évadées et leur permettent de trouver des refuges. À Wittenberg, Katharina est hébergée par Barbara Brengebier, épouse du peintre Lucas Cranach l'Ancien depuis 1512. Chez ce dernier qui s’était lié d’amitié avec Philippe Melanchthon et Martin Luther, Katharina va rencontrer son futur époux.


title: Catherine de Bore

text: Le 13 juin 1525, Katharina et Martin fêtent leurs fiançailles et deux semaines plus tard leur mariage en présence des témoins Barbara et Lucas Cranach. Johann Friederich von Wittenberg, le prince électeur "(Kurfurst)" de Saxe, met à la disposition du jeune couple le monastère augustin désaffecté de Wittenberg. Katharina qui n’a rien perdu de son dynamisme et de ses acquis de nonne cistercienne y pratique la pisciculture, l’apiculture, le travail de la terre, l’élevage de volailles, le brassage de la bière, l’entretien et la réfection des bâtiments, l’hébergement des étudiants de son époux qui, quant à lui, gagne sa vie en enseignant et en prêchant.


title: Catherine de Bore

text: D'autres enfants, des nièces et neveux de familles alliées, agrandiront encore le cercle familial et Katharina aura fort à faire pour nourrir, vêtir et éduquer les enfants.


title: Catherine de Bore

text: Malade mais soigné avec beaucoup de dévouement, Martin Luther meurt en février 1546. Dès lors, Katharina, âgée de 47 ans, le seuil de la vieillesse à l'époque, se trouve dans une situation précaire et doit même se battre contre la justice et le droit local de Saxe qui veulent l'obliger à se retirer dans un hospice pour veuves avec comme seul héritage une chaise et une robe. En cette même année 1546, la Guerre de Ligue de Smalkade l’oblige à fuir pour rejoindre Magdebourg. De retour à Wittenberg, elle doit fuir une seconde fois en 1547 vers Brunswick puis revient au mois de juillet de la même année pour retrouver ses bâtiments délabrés et les terrains en friche. Katharina s’y réinstalle pourtant jusqu'en 1552 lorsqu'une épidémie de peste et la crise économique la font fuir pour rejoindre Torgau. Aux portes de la ville, à la suite d'un incident, les chevaux s’effarouchent et Katharina tombe de la voiture. Relevée avec une fracture du bassin et de nombreuses autres blessures, Katharina décède le 20 décembre.


title: Soul Asylum

text: Soul Asylum est un groupe de rock alternatif américain, originaire de Minneapolis, dans le Minnesota. Formé en 1983, il est surtout connu pour son hit de 1993, "Runaway Train", extrait de l'album "Grave Dancers Union" paru l'année précédente.


title: Soul Asylum

text: C'est en 1981 dans un garage de Minneapolis que trois adolescents fondent les Loud Fast Rules. Karl Mueller est à la basse, Danny Murphy à la guitare et Dave Pirner à la batterie. Sous Loud Fast Rules, deux de leurs chansons sont incluses dans la compilation "Barefoot and Pregnant", publiée par Reflex ecords, en 1982. Sur la prochaine compilation, "Kitten", ils sont crédités sous le nom de Proud Crass Fools. Ils joueront autour de Minneapolis–St. Paul et développent un culte local autour de lui. Pat Morley remplace Pirner à la batterie en 1983. Dave Pirner devient alors chanteur, avec une guitare rythmique. Le groupe change de nom pour devenir Soul Asylum.


title: Soul Asylum

text: En 1984 paraît sur le label local Twin/Tone un premier album de neuf morceaux, "Say What You Will, Clarence...Everything Can Happen", réalisé par Bob Mould, chanteur d'Hüsker Dü, autre groupe local. Cet enregistrement, disponible à l'origine en disque vinyle et en cassette audio, sera réédité sur disque compact en 1988 avec un titre légèrement différent ("Say What You Will, Clarence...Karl Sold the Truck") et cinq morceaux supplémentaires. Grant Young remplace Pat Morley à la batterie en 1984, puis en 1986, Soul Asylum sort rien de moins que trois nouveaux opus : "Made to be Broken", "Time's Incinerator" (un album rare sorti uniquement en cassette audio) et "While You Were Out". Un des groupes phares des Twin Cities (Minneapolis et Saint Paul), Soul Asylum bénéficie d'une notoriété locale qui ne fait aucun doute, mais demeure largement inconnu hors de la région.


title: Soul Asylum

text: En 1988, Soul Asylum fait son entrée chez les majors en décrochant un contrat de disques chez A&M Records. Juste avant de faire son entrée, le quatuor sort un dernier album sur Twin/Tone, "Clam Dip and Other Delights" (1989). Le titre est une parodie de l'album "Whipped Cream and Other Delights", du cofondateur d'A&M Records, Herb Alpert. La légende veut que ce dernier n'ait pas pris la chose avec humour, et d'aucuns estiment que l'incident n'a pas aidé Soul Asylum dans son court passage chez A&M.


title: Soul Asylum

text: Deux albums paraîtront sur ce label, "Hang Time", puis "And the Horse they Rode In On". Malgré les espoirs fondés sur le groupe, les deux disques seront des échecs commerciaux, ce qui amènera Soul Asylum à envisager la dissolution. Le groupe persévère et se lance dans une tournée acoustique, en 1990, dans le Midwest américain, puis obtient un nouveau contrat de disques, cette fois avec Columbia Records.


title: Soul Asylum

text: Au printemps 1992, le groupe enregistre "Grave Dancers Union", qui paraîtra le 6 octobre, et propulsera le groupe à l'avant plan un an plus tard grâce au tube "Runaway Train". Le vidéoclip de "Runaway Train" attire particulièrement l'attention, puisqu'il affiche les photos de plusieurs enfants disparus et d'adolescents en fugue. La diffusion de ce clip a d'ailleurs permis de retrouver certaines de ces personnes. La chanson a reçu en 1994 le Grammy de la chanson rock de l'année.


title: Soul Asylum

text: "Grave Dancers Union" passe 76 semaines sur le palmarès des ventes Billboard et sera certifié double-disque de platine en 1993 aux États-Unis (2 millions de copies vendues). Les extraits de ce disque seront, dans l'ordre : "Somebody to Shove" (1992), "Black Gold" (1993), "Runaway Train" (1993), et "Without a Trace" (1993). Soul Asylum joue le à la cérémonie d'introduction du nouveau président des États-Unis, Bill Clinton. Toujours en 1993, Dave Pirner se joint à Thurston Moore (de Sonic Youth), Dave Grohl (de Nirvana), Mike Mills (de R.E.M.), Greg Dulli (des Afghan Whigs) et Don Fleming (de Gumball) pour enregistrer des reprises des Beatles pour la bande sonore du film . Pirner et Dulli sont les deux chanteurs sur ce disque.


title: Soul Asylum

text: En 1995, Soul Asylum change à nouveau de batteur, Sterling Campbell venant relever Grant Young, qui fut mis à la porte. Dans les faits, Campbell avait joué sur plusieurs chansons lors de l'enregistrement de "Grave Dancers Union", notamment sur "Runaway Train", mais "Let Your Dim Light Shine", réalisé par Butch Vig, est le premier album où il apparait comme membre officiel du groupe. Le nouveau disque parait le . Lancé par un solide premier extrait, "Misery", qui atteint le top 20 des palmarès, l'album ne connaîtra toutefois pas le succès attendu, du moins rien de comparable à "Grave Dancers Union". Les critiques ne sont pas élogieuses, et avec du recul, les membres de Soul Asylum dénonceront "Let Your Dim Light Shine" comme l'album qu'ils apprécient le moins dans leur discographie, Columbia Records ayant selon eux trop interféré dans le processus créatif ayant mené à sa réalisation. L'actrice Claire Danes est apparue en dans le vidéoclip de "Just Like Anyone", un extrait de "Let Your Dim Light Shine".


title: Soul Asylum

text: Le , le groupe se produit à Grand Forks dans le Dakota du Nord pour un concert au profit des victimes des inondations de la Rivière Rouge. De ce spectacle bénéfice sera tiré un album en concert "After the Flood: Live from the Grand Forks Prom" de 18 titres, qui sera mis sur le marché sept ans plus tard, en 2004. Soul Asylum lance son neuvième album studio en 1998. La ronde des batteurs se poursuit, alors que Ian Mussington se joint au groupe. "Candy from a Stranger", le troisième et dernier disque pour Columbia Records lancé en mai, passera plutôt inaperçu.


title: Soul Asylum

text: Soul Asylum est un des groupes favoris du cinéaste Kevin Smith, qui fera appel à eux pour quatre films. Soul Asylum contribue "Can't Even Tell" pour le film Clerks en 1994. La chanson passe au générique final, apparaît sur la bande sonore, et le groupe tournera même un clip. Le chanteur Dave Pirner compose la musique pour Chasing Amy en 1997, dont le thème d'ouverture sera réutilisé à titre de clin d'œil dans "Jay et Bob contre-attaquent" ("Jay and Silent Bob Strike Back") en 2001. Puis en 2006, Kevin Smith choisira un hit de 1995, "Misery", pour accompagner le générique qui conclut "".


title: Soul Asylum

text: Dave Pirner emménage à La Nouvelle-Orléans et lance en 2002 un premier album solo, plus influencé par le blues que la musique de Soul Asylum. "Faces and Names" parait sur le label Ultimatum Music.


title: Soul Asylum

text: En mai 2004, le bassiste Karl Mueller apprend qu'il est atteint d'un cancer de la gorge et l'œsophage. Un concert bénéfice est organisé pour lui en au club The Quest à Minneapolis, spectacle auquel participent notamment l'ex-Replacements Paul Westerberg et deux des membres de Hüsker Dü réunis pour la première fois, Bob Mould et Grant Hart. Karl continue à jouer avec le groupe avec parfois un tube dans la gorge. Il retournera même en studio avec Soul Asylum, qui commence à travailler sur un nouvel album. Cependant, Karl Mueller après une généralisation de son cancer s'éteindra le , à l'âge de 41 ans.


title: Soul Asylum

text: Soul Asylum revient en 2006, sortant son premier album studio en huit ans. "The Silver Lining" paraît le 11 juin sur le label Legacy. Encore une fois, un nouveau batteur se joint à la formation. Il s'agit de Michael Bland, ancien musicien de tournée pour Prince. Karl Mueller joue de la basse sur la majorité des pièces de "The Silver Lining", le reste du travail étant complété par Tommy Stinson, un ami d'enface de Dave Pirner qui joint officiellement les rangs du groupe. La tournée suivant la parution de ce nouveau disque est suivie, en novembre et , d'une autre série de concerts en première partie de Cheap Trick. En 2006, Dave Pirner a souvent dédié en concert le morceau "Without a Trace" à Karl Mueller. Le , Soul Asylum se joint à Cyndi Lauper, Mint Condition, et Lifehouse pour un concert pour aider Wain McFarlane, chanteur du groupe de reggae Ipso Facto, à payer ses frais de transplantation de rein.


title: Soul Asylum

text: Stinson reste membre officiel jusqu'en 2012. Soul Asylum publie l'album "Delayed Reaction" en 2012. Le , via Facebook, le départ de Winston Roye est annoncé ; il sera remplacé par Tommy Stinson à la basse, et Justin Sharbono remplacera Dan Murphy à la guitare.


title: Dragon's Lair

text: Dragon's Lair est une série de jeux vidéo dont le premier jeu est sorti en arcade sur Laserdisc en 1983 .


title: Équipe d'Ouganda de football

text: L'équipe d'Ouganda de football est constituée par une sélection des meilleurs joueurs ougandais sous l'égide de la Fédération d'Ouganda de football.


title: Alla Nazimova

text: Alla Nazimova de son vrai nom Mariam Edez Adelaida Leventon, née le à Yalta et morte le à Los Angeles (Californie), était une actrice russe et américaine. Elle fut l'une des grandes stars du cinéma muet.


title: Alla Nazimova

text: Chassée par des pogroms, alors qu'elle n'est qu'une enfant, la famille d'Alla Nazimova doit fuir Yalta en Crimée pour s'installer à Montreux où son père ouvre une pharmacie. Très jeune, Alla Nazimova se montre très douée pour la danse et la musique. Elle apprend à parler le russe, le français et l'allemand. Abandonné par sa femme qui fuit les violences conjugales, son père se remarie et les relations entre Alla et sa nouvelle belle-mère sont difficiles. Elle se réfugie donc dans la danse classique. Pour pouvoir monter sur scène, son père lui impose de prendre un pseudonyme. Elle choisit Alla Nazimova. Alla est le diminutif d'Adélaïde, que lui donnait sa mère. Nazimova est un hommage à l'héroïne du roman "Les Enfants de la rue".


title: Alla Nazimova

text: Elle part alors pour Moscou où elle exerce de nombreux petits métiers et se livre à la prostitution mais réussit à entrer à l'âge de 17 ans dans l'école de théâtre du mouvement naturaliste de Constantin Stanislavski qui est à l'époque l'une des plus prestigieuses de Russie. Elle y apprend le métier d'actrice, mais aussi celui de la mise en scène, des décors des costumes et de la lumière. Elle rencontre Anton Tchekhov dont elle tombe amoureuse ce qui ne l'empêche pas de se marier en 1899 avec un jeune étudiant, Sergueï Golovine. Avec la troupe de Stanislavski elle parcourt l'Europe.


title: Alla Nazimova

text: Les interprétations d'Alla Nazimova dans les pièces de Tchekhov et d'Henrik Ibsen sont remarquées en Russie puis en Europe. Nazimova quitte son mari et comme de nombreux artistes fuit la Russie. En 1905, elle arrive aux États-Unis où sa troupe donne une tournée. Elle apprend l'anglais en quatre mois. À Broadway, elle devient la protégée de Charles Frohman, l'un des auteurs les plus influents de l'époque dont elle devient l'actrice attitrée. Sa bonne connaissance des langues — elle parle également l'italien et le français — lui permet de jouer les pièces pour les émigrés dans leur propre langue et d'attirer l'attention de l'intelligentsia new-yorkaise impressionnée par l'actrice polyglotte.


title: Alla Nazimova

text: Nazimova devient une star du théâtre, gagne très bien sa vie et impose à travers l'Amérique des pièces d'un genre nouveau où elle défend l'émancipation de la femme :


title: Alla Nazimova

text: Nazimova est connue pour ses nombreuses liaisons lesbiennes. Parmi ses amantes de l'époque on compte Tallulah Bankhead. En 1916, elle devient la maîtresse de Mercedes de Acosta. Mais les relations homosexuelles sont mal vues et considérées comme un comportement déviant par l'Amérique puritaine. Elle épouse donc un acteur britannique homosexuel, Charles Bryant qui est son compagnon dans la plupart des films qu'elle tourne pour la Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Alla Nazimova

text: Star incontestée au théâtre, Nazimova intéresse Hollywood. C'est la Metro Pictures Corporation en 1916 qui parvient à la faire signer en lui offrant un contrat de par semaine. Pour son premier film "Épouses de guerre", elle obtient un succès phénoménal. Elle devient l'une des grandes stars de la MGM et tourne pour le studio onze films en trois ans. Elle participe de très près à l'écriture, la réalisation et la production de ses films. Elle se fait construire une magnifique villa au 8080, Sunset Boulevard à Los Angeles, "The Garden of Alla". Cette villa est célèbre pour les fêtes et réceptions endiablées où se retrouvent ceux qui souhaitent échapper à la rigueur de la morale de l'époque.


title: Alla Nazimova

text: C'est au cours d'une de ses soirées que l'une de ses maîtresses, Jean Acker, lui présente son mari, Rudolph Valentino. Nazimova le considère d'abord comme un gigolo de salon. Mais après le succès en 1921 du film "Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse", elle comprend le potentiel du jeune homme. Elle voit en lui l'acteur idéal pour jouer son partenaire dans "La Dame aux camélias" ("Camille"), adaptation de l'œuvre d'Alexandre Dumas fils. Avec lui, elle fabrique « le nouveau mâle » qui ne puise pas ses fondements dans les archétypes masculins mais montre sa part de féminité. Pour la première fois au cinéma, un homme est modelé selon les désirs d'une femme. Elle lance alors le mythe Valentino qui s'épanouit l'année suivante dans "Le Cheik". Après avoir lancé Valentino en "latin-lover", Nazimova quitte la Métro pour produire l'adaptation de la pièce d'Oscar Wilde, "Salomé". Ce film d'avant-garde, aux décors art déco, dans lequel elle montre tous ses talents de danseuse, est un échec retentissant. Nazimova est ruinée et rejetée par les majors qui pardonnent mal les aventures indépendantes et plus encore le fait de montrer des relations homosexuelles à l'écran. À la suite de cet échec, elle fait une tentative de suicide. Malgré son rejet d'Hollywood, elle continue à jouer au théâtre. Escroquée par l'une de ses maîtresses, elle doit vendre sa villa. À partir de 1940, elle fait des apparitions alimentaires dans plusieurs films, par exemple le remake d"'Arènes sanglantes", écrit ses mémoires et meurt en 1945 à l'âge de 66 ans.


title: Ford B-Max

text: Le B-Max est un petit monospace produit par le constructeur automobile américain Ford de 2012 à 2017. Il est préfiguré par le concept car présenté en 2011 au salon international de l'automobile de Genève.


title: Ford B-Max

text: La commercialisation débute en avec un prix de lancement de . Ce petit monospace de 5 places se place en dessous du C-Max. Il remplace la Fusion. Le style du B-Max poursuit le thème Kinetic Design de Ford et il a la particularité de ne pas avoir de montant central (pied milieu, dit pilier "B"), avec des portes arrière coulissantes, dégageant ainsi un espace de . Il peut être équipée du nouveau moteur 1,0 L Ecoboost 3 cylindres développant 125 ch dans une version suralimentée par turbo et système stop & start.


title: Ford B-Max

text: Ce moteur a officiellement remporté le titre de "Moteur international de l'année 2012". Le moteur Duratec de 1,6 litre peut être équipé de la boîte robotisée à double embrayage PowerShift 6 rapports est également disponible .


title: Ford B-Max

text: Il a trois niveaux de finition différents: Studio, Zetec et Titanium. Le Studio est le modèle de base, et il n'est disponible qu'avec le moteur de 1,4 litre. Il est assemblé à Craiova en Roumanie depuis juin 2012. Le 25 juin 2012, le premier B-Max a été acheté par le président de la Roumanie, Traian Băsescu, directement à l'usine de Craiova. Ford annonce la fin du B-Max pour septembre 2017, il ne sera pas remplacé, la faute à une faible demande qui déjà en 2013 avait obligé l'usine Roumaine à fermer pendant 2 semaines pour la fois.


title: Ford B-Max

text: Fait inhabituel pour une Ford, ce modèle n'a pas fait l'objet d'un lifting de milieu de cycle afin de stimuler les ventes, les successeurs les plus proches étant l'EcoSport ainsi que la Fiesta Active, une transition depuis un design de monospace vers un design de SUV. Il laisse ainsi le champ libre au Ford Ecosport restylé, les ventes du SUV étant nettement supérieures à celles du minispace.


title: Ford B-Max

text: Le B-Max dispose du système «Intelligent Protection». Il comportait également le contrôle vectoriel du couple de Ford, qui améliore la maniabilité et l'agilité, ainsi que les systèmes SYNC et Fold Flat. La fonction d'assistance d'urgence de Ford alerte les opérateurs des services d'urgence locaux après un accident, dans la langue appropriée pour la région. Il était disponible dans plus de trente pays, principalement en Europe.


title: Ford B-Max

text: L'absence de pilier central B et l'utilisation de portes arrière coulissantes est prévu pour rendre l'accès aux places arrière plus facile (système ""Easy Access""). Pour conserver la protection en cas de choc latéral, le pilier B est intégré dans les portes, et se verrouille au châssis (toit et plancher).


title: Ford B-Max

text: Le châssis est fait d'acier au bore à ultra-haute résistance, et les vitres sont traitées en durcissement.


title: Ford B-Max

text: Le Ford B-Max a été testé par l'EuroNCAP en septembre 2012, obtenant une cote de sécurité de cinq étoiles.


title: Ford B-Max

text: The Telegraph a examiné le B-Max le 28 août 2012. Le critique, Andrew English, a attribué à la voiture une note de 4 étoiles sur 5, et son verdict a été qu'elle «apporte quelque chose de nouveau et d'utile sur le marché».


title: Ford B-Max

text: Le magazine What Car ? a évalué le B-Max avec 4 étoiles sur 5 (plus tard 3 sur 5), donnant à la voiture une évaluation positive.


title: Tombe du Soldat inconnu (Royaume-Uni)

text: La tombe du Soldat inconnu ("The Unknown Warrior") britannique est un monument dans lequel repose un soldat non identifié tué au cours de la Première Guerre mondiale. Il fut enterré à l'abbaye de Westminster de Londres le .


title: Tombe du Soldat inconnu (Royaume-Uni)

text: La tombe est faite de marbre noir de Belgique. C'est la seule tombe de l'abbaye de Westminster sur laquelle il est interdit de marcher. Cette tombe est protégée par des « poppies » artificiels. Sur la tombe est gravé le texte suivant, écrit par , doyen de Westminster :


title: Fil du bois

text: Le fil du bois, ou grain du bois, désigne le sens de ses fibres, et principalement détermine coupé le « bois de fil » (dans lequel la longueur des fibres est conservé), et le « bois de bout » (dans lequel les fibres sont tranchées).


title: Fil du bois

text: Le bois de fil ou "fil en long" (en anglais "long grain") exprime la disposition longitudinale des fibres du bois, et l'apparence qui en résulte, qui peut être aussi exprimée par les termes « grain », « texture » ou « figure ».


title: Fil du bois

text: Le fil du bois désigne la direction générale des fibres et autres éléments axiaux du bois, soit par rapport à l'axe de l'arbre, soit par rapport au grand axe d'une pièce usinée.


title: Fil du bois

text: Parlant d'un arbre on dit qu'il est de "droit fil" lorsque les fibres du bois sont approximativement parallèles à l'axe de la tige; parlant d'une pièce de bois débité elle est de "droit fil" lorsque ses quatre faces ont été sciées sensiblement parallèlement au fil, à "fil tranché" lorsque le fil forme un angle avec le plan du pli; un bois tranché a des fils obliques qui coupent la pièce et la rendent peu propre à résister à la charge.


title: Fil du bois

text: On parle de « "fil tors" » ou de « "fibre torse" » lorsque les fibres sont disposées en hélice par rapport à l'axe de l'arbre, en restant parallèles entre elles, lorsque les fibres suivent dans leur ensemble un trajet torsadé autour de l'axe de la tige ou de la branche d'un arbre. Ce phénomène est fréquent dans les bois tempérés, plus rare dans les bois tropicaux.


title: Fil du bois

text: On parle de fil contrefilé lorsque les éléments du bois sont alternativement inclinés en sens différents. Le fil peut être ondulé, irrégulier, frisé, ondé en dos de violon, moiré


title: Fil du bois

text: Dans certaines circonstance le mot « grain » est employé, qui exprime plus volontiers l'aspect général d'un bois débité. Caractère structural du bois qui se révèle à l'œil ou au toucher ou d'après la réaction vis-à-vis des outils tranchants, selon la distribution et la dimension des divers éléments et tissus qui le constituent. Notamment, si les éléments conducteurs sont très petits, le bois est dit à grain fin; s'ils sont distincts à l'œil nu, le bois est dit à grain grossier. À une variabilité notable des dimensions des éléments du bois correspond un grain hétérogène; dans le cas contraire, le grain est dit homogène. Il peut également désigner des anomalies du bois, soit naturelles (bois figurés : bois ronceux ou madré), soit dues à l'usinage; avoir le même sens que texture et correspondre alors à l'anglais grain .


title: Fil du bois

text: Le terme anglais « "grain" » exprime à la fois le fils du bois et le motif en résultant. Il correspond selon les cas, au français fil ou fibre dans un sens technologique, par exemple sciage, tranchage ou coupe dans le fil, ou au contraire sciage, tranchage, ou coupe en travers du fil, "end grain" (bois de bout).


title: Fil du bois

text: Le terme « texture » est aussi employé qui décrit la qualité structurale que dégage un revêtement (le terme anglais « » peut se traduire en français selon le cas, soit par grain, soit par texture, soit par largeur de cerne. Principalement déterminé par la distribution et la taille relative ou absolue des divers éléments et tissus). Les éléments relativement grands ou, dans certains cas – notamment les conifères – des cernes de croissance larges pour les espèces concernées donnent une texture grossière (ou grain grossier, si les éléments conducteurs sont distincts à l'œil nu, "coarse texture"), inversement, une texture fine (bois à cernes minces, "fine texture"); une variation considérable de la taille des éléments ou un contraste distinct entre le bois initial (partie d'un cerne dont le bois est le moins dense, à cellules plus grosses et le premier formé, bois de printemps, "early wood") et le bois final (bois d'été ou bois d'automne, partie d'un cerne dont le bois est le plus dense, à cellules plus petites, et le dernier formé, "late wood"), donnent une texture hétérogène ("uneven texture"), inversement une texture homogène ("even texture").


title: Fil du bois

text: L’aspect physique le plus important du bois de fil dans le travail du bois est peut-être la direction ou la pente du fil.


title: Fil du bois

text: Les deux catégories de base du fil sont "droit "et "tranché". Le "droit fil" définit toute direction ou plan voisins de ceux où se trouvent les éléments axiaux du bois (si cette direction ou ce plan passent exactement par les éléments axiaux du bois, ce qui ne peut arriver que pour de courtes longueurs, ils sont dits exactement dans le fil). Le "fil tranché" (fil qui diverge notablement de l'axe longitudinal d'une pièce débitée et émerge obliquement sur une face ou une rive) s'écarte de l'axe longitudinal de deux manières: "tors" ou "torse "ou en diagonale. La quantité de déviation s'appelle la pente du grain (slope of the grain).


title: Fil du bois

text: En décrivant l’application d’une technique de travail du bois sur une pièce de bois donnée, on peut indiquer la direction:


title: Fil du bois

text: Le fil doit être pris en compte lors de l'assemblage de pièces de bois ou de la conception de structures en bois. Par exemple, une portée sous contrainte est moins susceptible de défaillir si la contrainte est appliquée dans le sens du fil plutôt qu'en travers. Le fil influencera également sur le type de déformation visible dans l'article fini..


title: Fil du bois

text: Dans son sens esthétique le plus simple, le fil du bois, ou figure, désigne les régions alternées de bois relativement plus sombres et plus claires résultant des différents paramètres de croissance intervenant à différentes saisons (c.-à-d. les anneaux de croissance) sur un morceau de bois coupé ou fendu.


title: Fil du bois

text: Différentes causes, compris champignons, loupes, stress, nœuds, fils particulier et autres, produisent la . Leur rareté favorise souvent la valeur de la matière première et du travail fini dont elle fait partie. Celles-ci comprennent:


title: Fil du bois

text: La manière dont un morceau de bois a été scié affecte à la fois son apparence et ses propriétés physiques:


title: Fil du bois

text: Le sciage dans le sens du fil s’appelle « sciage en long ». Le sciage perpendiculaire au fil du bois s’appelle « sciage en travers ».


title: Fil du bois

text: Strictement parlant, en français (comme en anglais) en le fil ("grain") n'est pas toujours identique à la "figure" de bois.


title: Fil du bois

text: Le bois étant un matériau anisotrope, sa résistance varie considérablement selon la direction de la force appliquée, c'est-à-dire parallèle, radiale ou tangentielle au fil du bois. Le bois est le plus résistant lorsque sollicité dans la direction du fil, en traction ou en compression. On a profité de cette propriété dans les poteaux en bois employés « bois debout » et dans la construction de marine, où la forme tout en courbe de la coque conditionne l'orientation des lignes de force : on a recherché les bois dans lesquels le fil du bois est naturellement courbe, les bois tors – appelés « genou », « courbe », « courbant » ou « bois courbant », « courbaton » – les plus aptes à reprendre les charges. On tire traditionnellement les courbes de la tête des arbres : la plus forte branche, et d'autre part le corps de l'arbre forment courbe. Les bois droit de fil est un bois de « futaie » ou de « haute futaie ».


title: Emmanuel Ramazani Shadary

text: Il est député national, ancien vice-gouverneur et gouverneur de la province de Maniema, président du groupe parlementaire PPRD et coordonnateur de la majorité présidentielle (MP) à l'Assemblée nationale de la République démocratique du Congo. Il est candidat de la majorité pour l’élection présidentielle de 2018, arrivant en troisième position, derrière Félix Tshisekedi et Martin Fayulu.


title: Emmanuel Ramazani Shadary

text: Après une licence en sciences politiques et administrative à l'université de Lubumbashi, Emmanuel Ramazani Shadary effectue un troisième cycle en sciences politiques et administratives à l'université de Kinshasa, où il obtient un diplôme d’études approfondies (DES).


title: Emmanuel Ramazani Shadary

text: Il est assistant à l’Institut supérieur de développement rural (ISDR) et à l’Institut supérieur de commerce (ISC) de Kindu de 1992 à 1994.


title: Emmanuel Ramazani Shadary

text: En 1995, il a été élu secrétaire général de la Société civile du Maniema et en 1997, vice-gouverneur sous le régime de Laurent-Désiré Kabila. En 1998, il est nommé gouverneur de la dite province par le même Mzée Kabila. Il sera reconduit en 2001 par le président de la République, Joseph Kabila.


title: Emmanuel Ramazani Shadary

text: En 2002, il participe à la fondation du Parti du peuple pour la reconstruction et la démocratie (PPRD), au sein duquel il a exercé, entre 2005 et 2015, la fonction de secrétaire national chargé du processus électoral et de président de la commission de discipline.


title: Emmanuel Ramazani Shadary

text: Durant la première législature, de 2006 à 2011, il est de la commission politique administrative et juridique de l'Assemblée nationale. Réélu député national en 2011, il est, depuis 2012, président du groupe parlementaire PPRD. Il coordonne la majorité présidentielle à la même assemblée.


title: Emmanuel Ramazani Shadary

text: En ses qualités de vice-Premier ministre et ministre de l'Intérieur et de la Sécurité, il est responsable de la police et des services de sécurité et de la coordination du travail des gouverneurs de province depuis son entrée en fonction le . À ce titre, l'Union européenne, qui l'a inscrit sur une liste de sanctions le , le considère comme responsable des récentes arrestations de militants et de membres de l'opposition et de l'usage disproportionné de la force depuis sa nomination, comme l'action violente contre les membres du Nouveau Mouvement religieux Bundu dia Kongo (BDK) fondé en 1969 dans le centre du Congo, la répression à Kinshasa en janvier et février 2017 et l'usage disproportionné de la force et la répression violente dans la province du Kasaï. Dans cette fonction, il est donc impliqué dans la planification, le contrôle ou la commission d'actions qui constituent des violations graves des droits de l'homme. Les sanctions incluent une interdiction de pénétrer sur le territoire de l'UE et un gel des avoirs ainsi que l'interdiction de mettre des fonds et ressources économiques à la disposition des personnes listées.


title: Emmanuel Ramazani Shadary

text: Le , Emmanuel Ramazani Shadary est choisi comme candidat de la majorité pour l’élection présidentielle prévue le 23 décembre et qui doit décider du successeur de Joseph Kabila. Voyant son régime dictatorial très contesté par la population, celui-ci a en effet quitté le pouvoir ; Emmanuel Ramazani Shadary, son dauphin, n'en reste pas moins considéré comme sa marionnette politique, estime "Le Figaro", afin de lui permettre de continuer à influencer la politique congolaise.


title: Emmanuel Ramazani Shadary

text: À l'annonce des résultats par la CENI en date du 9 janvier 2019, Emmanuel Shadary est placé en troisième position. C'est Félix Tshisekedi qui est élu. Néanmoins, son élection est contestée par Martin Fayulu qui revendique 61 % des voix et les résultats sont mis en doute par la conférence épiscopale nationale du Congo et par le gouvernement français.


title: Emmanuel Ramazani Shadary

text: Le 15 janvier, des fuites de résultats obtenues par RFI, "Financial Times", TV5 Monde, issues de résultats compilés par la Céni et par la Cenco, montreraient une victoire de Fayulu. Fayulu obtiendrait entre 62,8 et 73,61 %, Shadary entre 7,90 et 17,99 % et Tshisekedi entre 15 et 17 %.


title: Emmanuel Ramazani Shadary

text: Dans la nuit du 19 au 20 janvier 2019, Félix Tshisekedi est proclamé élu président de la République par la Cour constitutionnelle. Fayulu s'autoproclame président élu et appelle la communauté internationale à ne pas reconnaître cette décision.


Le Festival international du film de Saint-Sébastien, aussi connu sous le nom de , est un festival de cinéma qui se tient chaque année, au mois de septembre, dans la ville basque de Saint-Sébastien (Espagne). Le festival se nomme en espagnol ' et en basque '. Les projections, les conférences de presse et les galas d'ouverture et de clôture se déroulent au palais Kursaal.


title: Festival international du film de Saint-Sébastien

text: Sa première édition débute le mais le festival n'est reconnu officiellement que deux ans plus tard par les instances internationales du cinéma. La FIAPF, organisme qui encadre, réglemente et surveille l'organisation des festivals internationaux, lui accorde même le droit de décerner le Grand prix international de la couleur. À l'origine, le Festival de Saint-Sébastien est créé dans le but de mettre à l'honneur les productions du cinéma espagnol. Dès 1955, il s'internationalise et ouvre sa compétition aux longs métrages de tous horizons, quelles que soient leur langue, leur nationalité, leur genre et leur aspect (couleur ou noir et blanc). Aujourd'hui, il est reconnu comme le plus important festival de cinéma d'Espagne et le plus important festival hispanique. Il compte d'ailleurs plus généralement comme l'un des plus grands festivals de films internationaux. Le prix majeur du festival, depuis sa création, est la Coquille d'or.


text: En 1980, Saint-Sébastien perd son classement par la FIAPF en catégorie « A » (festival compétitif non-spécialisé). Il n'est alors plus possible aux organisateurs de proposer une compétition internationale et de faire attribuer des récompenses par un jury officiel. Cette rétrogradation dans le tableau des festivals, qui n'avait été appliquée par le passé que pour les éditions 1956 et 1963, plonge Saint-Sébastien dans une crise profonde dont il ne se remet qu'en 1985, année où il est reclassé en catégorie « A ». La FIAPF lui permet ainsi de rouvrir sa compétition sans spécialisation au niveau du genre, de la langue ou de la nationalité. Depuis 1980, tous les films sélectionnés durant le festival avaient été projetés hors compétition. De manière officieuse, des prix avaient malgré tout été décernés dont le Prix Fipresci ou Grand prix de la critique internationale qui avait temporairement remplacé la Coquille d'or entre 1980 et 1984.


text: En 2008, l'organisation du festival se voit remettre la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports.


text: Durant la semaine, le Festival met à disposition aux professionnels du cinéma (producteurs, vendeurs internationaux et distributeurs) le "Club Industry", un espace avec bureaux, connexions Internet, salles de projection et stands d'information. Le "Club Industry" a pour but de faciliter les rencontres et permettre de négocier les contrats. Il sert également de lieu de travail pour clore les conventions de co-production ou d'achat et trouver les fonds nécessaires à la production d'un film.


text: Le jury de la compétition officielle est international. Il change annuellement et se compose de sept à huit membres : des artistes ou des personnalités du , du spectacle et de la culture. Il a systématiquement à sa tête un professionnel du cinéma reconnu. Parmi une quinzaine de longs métrages, il désigne chaque année l'œuvre lauréate de la Coquille d'or ('). Ce trophée revient au meilleur film de la compétition. Des Coquilles d'argent (') pour le meilleur réalisateur, le meilleur acteur et la meilleure actrice, deux Prix du Jury (pour la meilleure photographie et le meilleur scénario) et enfin un Prix Spécial du Jury sont également décernés.


text: En 1986, le Prix Donostia est créé pour rendre hommage à la carrière de personnalités ayant changé la face du cinéma. Le premier à recevoir cette récompense est Gregory Peck.


text: Dans l'enceinte du festival, avoisinant la salle du Kursaal qui diffuse les films de la compétition officielle, la salle Zabaltegi projette des avant-premières et des premiers films de tous horizons souvent primés dans d'autres festivals. Ces films concourent pour le Prix Altadis-Nuevos Directores (doté de ), et le public vote pour le Prix TCM-Perla (doté de ) qui récompense "las perlas de otros festivales" (les perles des autres festivals).


text: En 2004, il y a eu la présentation en exclusivité mondiale du film de Woody Allen "Melinda et Melinda".


text: En 2006, la a rendu hommage à la carrière d'un grand réalisateur, Ernst Lubitsch, et a dédié sa rétrospective thématique à l'émigration. Les 26 et 27 septembre a eu lieu la dixième édition du Cinéma en construction.


title: The Innkeepers

text: Claire et Luke sont deux jeunes employés du Yankee Pedlar Inn, un ancien grand hôtel sur le point de fermer. Ils sont les seuls employés qui travaillent pendant son dernier week-end d'ouverture. Claire, qui souffre d'asthme, a récemment quitté l'université, et Luke gère un site web qui fait la chronique des soi-disant fantômes de l'hôtel. Tous deux sont des passionnés de chasse aux fantômes et sont fascinés par l'histoire supposée hantée de l'hôtel, qui comprend la légende de Madeline O'Malley, une mariée qui s'est pendue dans les années 1800 lorsque son fiancé l'a abandonnée sur l'autel et dont le corps aurait été caché dans le sous-sol par les propriétaires de l'hôtel.


title: The Innkeepers

text: L'après-midi, Luke enregistre l'arrivée d'une cliente que Claire reconnaît comme Leanne Rease-Jones, une ancienne actrice qui est en ville pour une convention. Claire fait une première rencontre maladroite avec Leanne, qui est d'abord assez froide envers elle. Pendant la nuit, Claire remarque Leanne en train de regarder par la fenêtre de sa chambre. Claire lui fait signe, mais Leanne l'ignore et s'éloigne de la fenêtre. Claire entend des bruits provenant du garage de l'hôtel, où il y a une porte menant au sous-sol. Elle verrouille la porte et revient à l'intérieur. Elle utilise l'équipement de chasse aux fantômes de Luke pour enregistrer des phénomènes de voix électronique à divers endroits de l'hôtel. Pendant l'enregistrement, elle entend des voix et de la musique, et voit le piano à queue dans le hall d'entrée jouer tout seul.


title: The Innkeepers

text: Claire croise Leanne dans le couloir. Leanne révèle qu'elle a quitté sa carrière d'actrice pour devenir médium. Elle avertit Claire de ne pas aller au sous-sol. Tôt le lendemain matin, Claire se réveille à l'apparition de Madeline dans sa chambre. Plus tard dans la journée, un homme âgé arrive et demande une chambre au troisième étage. Luke explique que les chambres du troisième étage ont été dépouillées de leurs meubles en raison de la fermeture imminente de l'hôtel. Cependant, le vieil homme insiste et Claire propose de lui fournir un ensemble de draps car les chambres ont encore leurs lits, et elle l'emmène dans la suite nuptiale qu'il a demandée.


title: The Innkeepers

text: Luke et Claire décident d'enquêter au sous-sol où le corps de Madeline a été caché. Là-bas, ils entendent des voix désincarnées et font l'expérience d'autres activités paranormales. Luke est si effrayé qu'il quitte l'hôtel. Dans un état de panique, Claire demande l'aide de Leanne. Dans la cage d'escalier du sous-sol, Leanne prend contact avec un esprit et dit à Claire qu'elles doivent quitter l'hôtel immédiatement. Claire se précipite à l'étage pour récupérer l'homme âgé, mais en entrant dans sa chambre, elle trouve une lettre d'adieu et découvre son corps dans la baignoire, ainsi que l'apparition de Madeline pendue à une corde. Paniquée, elle descend en courant et découvre que Luke est retourné à l'hôtel. Il monte à l'étage pour trouver Leanne et Claire entend des bruits venant du sous-sol. Elle s'approche de la cage d'escalier, où elle est surprise par l'apparition de l'homme âgé. Elle tombe dans l'escalier, se blessant à la tête.


title: The Innkeepers

text: Désorientée par sa blessure, Claire est suivie par le vieil homme au sous-sol et se retrouve dans la pièce où se trouvait le corps de Madeline. Elle essaie d'ouvrir la porte qui mène au garage, oubliant qu'elle l'avait verrouillée. Confrontée à l'apparition de Madeline, Claire meurt d'une crise d'asthme. Le lendemain matin, Luke dit à la police qu'il a entendu les cris de Claire venant de la cave mais qu'il n'a pas pu ouvrir la porte pour la sauver. Luke et Leanne partent avec la police. Le film se termine par une vue de la chambre de Claire où une manifestation à peine visible de Claire apparaît, regardant par la fenêtre. Alors qu'elle se tourne vers le spectateur, la porte se referme toute seule.


title: The Innkeepers

text: Le film a été tourné à Torrington, ville située dans le comté de Litchfield, dans l'État du Connecticut (États-Unis). Il s'agit d'un véritable hôtel, nommé "", lieu hanté selon certaines croyances locales. Ti West y avait résidé avec toute son équipe lors du tournage de son précédent film "The House of the Devil".


title: The Innkeepers

text: Le film reçoit un accueil critique globalement favorable, recueillant 79 % de critiques positives, avec un score moyen de et sur la base de 117 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes. Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de 26 critiques collectées.


title: Water-polo aux Jeux olympiques

text: Le water-polo, discipline des sports aquatiques avec la natation sportive, le plongeon et la natation synchronisée, est au programme des Jeux olympiques d'été depuis 1900 à Paris. Le tournoi féminin fit quant à lui son entrée cent ans plus tard, aux Jeux de Sydney en 2000.


title: Water-polo aux Jeux olympiques

text: Chronologiquement, le water-polo et le rugby à XV sont les deux premiers sports collectifs à faire partie du programme des Jeux olympiques modernes. Ils ont été présentés à l'occasion des deuxièmes Jeux à Paris en 1900.


title: Water-polo aux Jeux olympiques

text: Lors des deux premières éditions, ce sont des équipes de clubs qui s'affrontent. En 1900, l'équipe britannique de l'Osborne Swimming Club remporte le olympique du nom. Quatre ans plus tard, dans une compétition regroupant uniquement des équipes américaines, les nageurs du New York Athletic Club remportent la finale face à la Chicago Athletic Association. À partir de 1908, seules les équipes nationales participent à la compétition. C'est ainsi que le Royaume-Uni remporte les éditions de 1908, 1912 et 1920.


title: Water-polo aux Jeux olympiques

text: Les Jeux compris entre 1932 et 1964 voient la domination de l'équipe de Hongrie qui décroche 5 titres en 7 éditions. Les Hongrois sont même sur le podium durant 12 Olympiades consécutives, entre l'argent de 1928 et le bronze de 1980. La période est également marquée par l'émergence d'une autre grande nation du water-polo, l'Italie, qui s'adjuge notamment l'or en 1948 et 1960.


title: Water-polo aux Jeux olympiques

text: Aux Jeux de Melbourne en 1956, le tournoi de water-polo est bouleversé par la demi-finale houleuse entre la Hongrie et l'Union soviétique, surnommé « le Bain de sang de Melbourne ». À l'occasion d'un règlement de comptes parfois très violent entre les deux équipes, l'arbitre dut arrêter la rencontre avant la fin, et la police dut intervenir pour calmer les spectateurs. Les heurts furent si violents que l'eau de la piscine fut rougie par le sang des joueurs. Ces incidents furent mis en corrélation avec le contexte politique de l'époque, 3 semaines après que l'armée soviétique eut envahi le sol hongrois. Peu après le match, le Hongrois Ervin Zádor déclara : . Quelques jours plus tard, la Hongrie remporta le titre olympique.


title: Water-polo aux Jeux olympiques

text: Les années 2000 ont vu le retour en force de la Hongrie : absente des podiums depuis 1980, elle remporte trois titres consécutifs en 2000, 2004 et 2008.


title: Water-polo aux Jeux olympiques

text: Les femmes font leurs débuts olympiques à Sydney, cent ans après leurs homologues masculins. À domicile, l'Australie y décroche le premier titre féminin de l'Histoire.


L'École supérieure d'électronique de l'Ouest (Groupe ESEO depuis 2006) est l'une des françaises accréditées au à délivrer un diplôme d'ingénieur.


title: École supérieure d'électronique de l'Ouest

text: L’école est organisée sous la forme d'une association à but non lucratif, reconnue d'utilité publique (labellisation EESPIG), spécialisée dans la formation d'Ingénieur (Bac+5) et de Bachelor (Bac+3) en informatique et électronique (anciennement École Supérieure d'Electronique de l'Ouest). Elle est située à Angers, Dijon et Paris-Vélizy.


text: En 1956, le chanoine Jean Jeanneteau (1908-1992) forme l'ESEO à Angers, « école sœur » de l'Institut supérieur d'électronique de Paris (ISEP) et l'Institut supérieur de l'électronique et du numérique (ISEN) ; les trois écoles fondent la FESIC, avec recrutement commun des étudiants et partenariats pédagogiques.


text: Le nom officiel de l'école est depuis sa création « École supérieure d'électronique de l'Ouest », mais ce nom n'est plus décliné au sein de l'école depuis 2006 (seuls « ESEO » ou « Groupe ESEO » sont utilisés).


text: L'école poursuit en 2020 le développement de ses activités à Dijon, où il est déjà possible de suivre les 2 premières années de la formation d'ingénieurs et où il est prévu de pouvoir suivre ultérieurement la totalité de la formation d'ingénieur.


text: L'ESEO, qui forme environ 270 ingénieurs par an (200 en formation initiale et 70 par l'apprentissage en alternance avec les entreprises), est membre fondateur de la FESIC (Fédération d'écoles supérieures d'ingénieurs et de cadres), membre de la Conférence des grandes écoles (CGE) et de l'association Ingénieurs et scientifiques de France (IESF). Sa directrice actuelle est Sonia Wanner. Au 16 août 2022, elle succède à Frédéric Huglo lui-même successeur d'Olivier Paillet, de Jacky Charruault et de Victor Hamon.


text: Deux types de formations sont proposées au sein du Groupe ESEO : Ingénieur (Bac +5) et Bachelor (bac +3). Le titre du diplôme d'ingénieur est


text: La formation ingénieur se déroule en cinq ans pour les élèves intégrant l'école après un baccalauréat général (avec spécialités scientifiques), STI2D ou STL.


text: La formation au cours des deux premières années intégrées soit en CPGE implantée à l'ESEO (adaptée des classes préparatoires scientifiques PCSI ou MPSI) soit en prépa Technologies et International, avec notamment des cours et travaux pratiques d'électronique et d'informatique (projets par équipes en général). Les 2 premières années peuvent être suivies à Angers, Vélizy et Dijon.


text: Les trois dernières années (E3, E4 et E5) correspondent au cycle ingénieur. Au moins trois stages en entreprise doivent être effectués au cours des cinq années (9 à 12 mois de stage, plus parrainage par au moins deux ingénieurs en poste).


text: Pour les étudiants intégrant l'école après un bac+2 (SPE, DUT, L2…), la formation d'ingénieur peut également se dérouler en trois ans.


text: L'école d'ingénieur développe l'apprentissage pour le parcours d'ingénieur spécialisé depuis avec l'ITII Pays de la Loire. À partir de , l'école ouvre son cursus d'ingénieur généraliste à l'apprentissage en partenariat avec la CCI 49. Le cursus s'adresse aux étudiants de Bac+2 (BTS ou DUT) à fort contenu informatique et électronique souhaitant obtenir le diplôme d'ingénieur généraliste.


text: Le programme allie sciences, technologies, management de projets et ouverture. Ce cursus est élaboré avec les entreprises partenaires du Groupe ESEO. Les étudiants en Bachelor à l'ESEO ont la possibilité de poursuivre en Cycle Ingénieur à l'issue des trois années de formation.


text: Il est aussi possible que, à la fin de leur 2e année de cursus, ils rejoignent la formation par apprentissage.


text: Les principaux domaines de spécialisation proposés aux étudiants sont : Logiciels & Données ; Cloud, Système & Sécurité ; Systèmes embarqués ; Electronique & Objets Connectés ; Data Sciences Multimédia et Télécom ; Biomédical ; Énergie et Environnement ; Ingénierie d'affaires ; Smart city.


text: L'ESEO propose quatre doubles-diplômes d'ingénieur-manager en partenariat avec les écoles suivantes : ESSCA (Angers), AUDENCIA (Nantes), ITT Chicago (États-Unis) et CITY U HONG-Kong (Chine).


text: Elle propose huit bi-diplômes recherche innovation en partenariat avec les universités suivantes : Université d'Angers, de Rennes, de Nantes, de Paris VI, de Sherbrooke (Canada) et l'UTC de Compiègne.


text: Elle propose aussi plus de doubles diplômes dans diverses disciplines avec des universités étrangères, notamment :


text: Tous les étudiants partent à l'étranger au cours de leur formation à l'ESEO pour une durée de plus de trois mois obligatoires : en stage, en études courtes (programmes du cycle international intégré, Summer programs, parcours franco-chinois), ou en études longues (plus de 40 doubles diplômes internationaux reconnus sont proposés dans de nombreux pays).


text: Le diplôme d'ingénieur délivré par l'ESEO est reconnu à l'international par le label Européen d'excellence Eur-Ace. Le diplôme d'ingénieur ESEO donne le grade de Master européen.


text: Quatre groupes de recherche sont organisés autour des compétences et des spécialisations des enseignants-chercheurs de l'école :


text: L'ESEO Alumni, anciennement Association des anciens élèves de l'ESEO (AESEO), a été créée en . Elle est indépendante de l’école, financièrement ainsi que dans sa structure de gouvernance, le conseil d'administration de l’ESEO Alumni. Elle est membre de l’IESF (Ingénieurs et scientifiques de France).


title: Jeûne de la Nativité

text: Le Jeûne de la Nativité est une période de jeûne et de pénitence observée dans les Églises d'Orient – Églises orthodoxes et Églises catholiques de rite byzantin – en préparation de la Nativité du Christ (). Comme l'avent dans l'Église romaine, le jeûne de la Nativité prépare les fidèles à la célébration de Noël. Toutefois, il en diffère en deux aspects : le jeûne oriental dure 40 jours alors que, dans le rite romain, il dure quatre semaines, et six semaines dans le rite ambrosien. Surtout, sa signification est quelque peu différente : le jeûne des Églises d'Orient est centré sur l'Incarnation alors que l'Avent occidental se concentre sur les deux venues ("adventus") du Christ au monde : l'Incarnation et la seconde venue ou parousie.


title: Jeûne de la Nativité

text: Le jeûne dure du au . On l'appelle parfois "Jeûne de Philippe" car il commence traditionnellement le jour suivant la fête de l'apôtre Philippe. Quelques Églises, comme l'Église grecque-catholique melkite, ont abrégé le jeûne qui n'y commence que le .


title: Jeûne de la Nativité

text: Par le jeûne, pratiqué avec humilité et repentance, l'Église estime qu'en réfrénant ses besoins de nourriture, le fidèle apprend aussi à contrôler ses autres désirs. Il se rapproche ainsi du Christ et de Dieu. Si le jeûne est physique, l'accent est mis sur l'élévation spirituelle. La théologie byzantine lie le corps et l'esprit : ce qui affecte l'un influence l'autre. Pour l'Église, il ne suffit pas de se priver de nourriture : il faut aussi se priver de colère, d'avidité et de convoitise et l'aumône est un devoir.


title: Jeûne de la Nativité

text: Le jeûne limite traditionnellement la consommation d'aliments carnés, d'œufs, de poisson, d'huile et de vin. Le poisson, l'huile et le vin sont permis les mardis et jeudis ainsi que lors de certaines fêtes : celles des évangélistes Matthieu () et André (), de Barbe la grande martyre (), de Nicolas de Myre (), de Spyridon de Trimythonte et de Germain d'Alaska () ainsi que d'Ignace d'Antioche ().


title: Jeûne de la Nativité

text: Le jeûne de la Nativité n'est pas aussi rigoureux que celui de la Dormition. Comme il est d'usage dans le rite byzantin, les malades, les enfants et les vieillards ainsi que les femmes enceintes sont exemptés de jeûne. Les fidèles doivent s'entretenir avec leur confesseur des conditions de leur jeûne et ne doivent jamais s'exposer à un danger physique en le pratiquant.


title: Jeûne de la Nativité

text: Il y a quelques ambigüités théologiques quant au terme de "poisson" : s'agit-il seulement des animaux vertébrés ou de toutes les créatures marines ? Souvent, même lorsque la consommation de poisson est restreinte, les fruits de mer peuvent être consommés. Les détails du jeûne peuvent varier d'une Église à l'autre, mais les règles établissent clairement que la consommation de tous les poissons, y compris les fruits de mer, est restreinte à partir du .


title: Jeûne de la Nativité

text: La veille de la Nativité () est un jour de jeûne strict, appelé "paramonie" (littéralement « assiduité, constance »). Aucune nourriture solide ne doit être absorbée jusqu'à l'apparition de la première étoile du soir (ou, au moins, jusqu'aux Vêpres). Si la paramonie tombe un samedi ou un dimanche, on n'observe pas un jeûne strict et le vin et l'huile sont autorisés après la Divine Liturgie du matin.


title: Jeûne de la Nativité

text: Dans quelques Églises, les offices de semaine, lors du Jeûne de la Nativité, sont similaires aux offices du Grand Carême (avec quelques variantes). Beaucoup d'églises et de monastère dans la tradition de l'Église orthodoxe russe, servent l'office du Grand Carême au moins le premier jour du jeûne. Souvent l'antependium est changé pour afficher la couleur plus sombre du carême.


title: Jeûne de la Nativité

text: Au cours du jeûne, plusieurs fêtes célèbrent les prophètes de l'Ancien Testament qui ont prophétisé l'Incarnation, par exemple Abdias (), Nahum ( décembre), Habacuc (), Sophonie (), Aggée (), Daniel et les Trois jeunes hommes (). Ceux-ci sont importants non seulement par leur persévérance dans le jeûne, mais parce que, sauvés de la fournaise, ils préfigurent l'Incarnation.


title: Jeûne de la Nativité

text: Comme pour les trois autres périodes de jeûne, une grande fête ponctue la période d'abstinence. Il s'agit ici de la Présentation de Theotokos au Temple (). On chante des apodoses, c'est-à-dire des hymnes à la Nativité, après la fin de cette fête, les dimanches et lors des autres fêtes.


title: Jeûne de la Nativité

text: La préparation de la Nativité commence le et se conclut le par la paramonie. Durant cette période, on chante chaque jour des hymnes à la Nativité. Dans l'Église orthodoxe russe, l'antépendium est changé le pour arborer une couleur festive, usuellement le blanc.


title: Jeûne de la Nativité

text: Les deux dimanches précédant la Nativité, on commémore le souvenir des ancêtres de l'Église, à la fois avant et après le rappel des Dix Commandements.


title: Jeûne de la Nativité

text: Le menaion contient un répertoire d'hymnes pour ce jour chantées avec les autres hymnes des dimanches contenus dans l'octoechos. Ces hymnes commémorent différentes figures bibliques, dont Daniel et les Trois Jeunes hommes. Lors de la Divine Liturgie, on lit des épîtres spéciales : Colossiens () et Luc ().


title: Jeûne de la Nativité

text: Ce dimanche avant la Nativité célèbre encore plus largement que le dimanche précédent tous ceux qui, de la Genèse à Joseph surent plaire à Dieu. Le menaion est encore plus riche pour ce dimanche que pour le dimanche des Ancêtres. Aux Vêpres, on lit trois paraboles de l'Ancien Testament : Genèse () et Deutéronome ( ; ). L'épître lue à la fin de la Divine Liturgie est composée d'extraits de l'épître aux Hébreux (), et de la généalogie du Christ dans l'évangile de Matthieu ().


title: Jeûne de la Nativité

text: La veille de Noël est appelée traditionnellement "paramonie" (, "paramonimos", « assidu, constant » ; slavon d'église : "navechérié"). Le jeûne y est observé strictement par ceux des fidèles qui en sont capables : ils s'abstiennent de toute nourriture solide jusqu'à l'apparition de la première étoile de nuit, quoiqu'ils puissent consommer du vin et de l'huile. Les Heures royales sont célébrées le matin. Quelques hymnes sont communes avec celles de l'Épiphanie et du Vendredi saint, reliant ainsi la Nativité du Christ à sa mort sur la Croix. Les Heures royales sont suivies par la Divine Liturgie de saint Basile qui combine les Vêpres avec la Divine Liturgie.


title: Jeûne de la Nativité

text: Durant les Vêpres, on lit huit paraboles de l'Ancien Testament qui préfigurent l'Incarnation et l'on chante des antiennes spéciales. Si la Nativité tombe un dimanche ou un lundi, les Heures royales sont dites le vendredi qui précède ; on célèbre la Liturgie de Saint Jean Chrysostome au matin et le jeûne est allégé : un repas d'huile et de vin est servi après la Liturgie.


title: Jeûne de la Nativité

text: Les Vigiles nocturnes du comportent les Grandes complies, l'Orthros et la Première heure. Un moment majeur des Grandes complies est l'exclamation « Dieu est avec nous » qui ponctue les versets d'Isaïe prophétisant l'avènement du Royaume de Dieu et qui prophétisent la naissance du Messie.


title: Jeûne de la Nativité

text: Dans le rite byzantin, on ne sert pas de messe de Minuit la nuit de Noël : la Divine Liturgie de la Nativité est célébrée le matin du . Toutefois, certains monastères observent des vigiles longues qui continuent jusqu'à la Divine Liturgie du matin. Lorsque les vigiles nocturnes sont distinctes de la Divine Liturgie, le jeûne continue même après les vigiles, jusqu'à la Divine Liturgie qui suit.


title: Jeûne de la Nativité

text: Les célébrations d'après-Nativité commencent le . La période jusqu'au (avant-veille de la Théophanie est exempte de jeûne. Toutefois, la veille de la Théophanie () est un jour de jeûne strict (Paramonie).


title: Jeûne de la Nativité

text: Dans l'Église copte orthodoxe, on observe 43 jours de jeûne : 40 jours comme Moïse a jeûné pour recevoir les Dix Commandement et trois jours de jeûne afin de commémorer le miracle de la montagne volante (montagne de Mukattam, située dans la banlieue du Caire) au commandement de Simon le Tanneur, en l'an 975, sous le règne du caliphe fatimide Al-Muizz li-Dîn Allah.


title: Jeûne de la Nativité

text: L'Église apostolique arménienne est la seule à fêter la Nativité le . On y jeûne pour l'Avent à partir du . Le jeûne de la Nativité proprement dit commence le , une semaine avant la fête de la Nativité.


title: Sigmund Jähn

text: Sigmund Jähn, né le à Morgenröthe-Rautenkranz (Allemagne) et mort le à Strausberg (Allemagne), est un cosmonaute est-allemand. Sélectionné en 1976 dans le premier groupe Intercosmos, il devient le premier Allemand à séjourner dans l'espace en participant à la mission Soyouz 31 en 1978 (soit 7 ans avant Ulf Merbold, participant à la mission STS-9 de la navette spatiale américaine "Columbia" pour la RFA).


title: Sigmund Jähn

text: Sigmund Jähn rejoint en 1955 les forces aéronavales est-allemandes en tant que pilote. Entre 1966 et 1970, il étudie à l'Académie des forces aéronavales de Monino en Union soviétique puis travaille dans l'administration de l'aviation militaire est-allemande, en tant que responsable de l'entraînement des pilotes et de la sécurité de vol.


title: Sigmund Jähn

text: En 1976, Jähn est sélectionné avec Eberhard Köllner, également pilote, pour s'entraîner dans le but de devenir le premier cosmonaute du programme Intercosmos, programme de coopération spatial créé par l'Union soviétique. Il s'entraîne à la Cité des étoiles près de Moscou pendant les deux années qui suivent. Il est affecté à la troisième mission du programme Intercosmos après le tchèque Vladimir Remek et le Polonais Mirosław Hermaszewski. Il s'envole le 26 aout 1978 à bord du vaisseau Soyouz 31 en compagnie du cosmonaute soviétique Valeri Bykovski. Le vaisseau s'amarre à la station spatiale soviétique Saliout 6. Jähn revient sur Terre à bord de Soyouz 29. Il a passé en tout 7 jours, 20 heures, 49 minutes et 4 secondes dans l'espace.


title: Sigmund Jähn

text: Peu après son retour en RDA, il se rend à la base militaire de Prenzlau où se trouve le centre de cartographie de la NVA pour y livrer d'importantes données glanées durant la mission. En 1983, il reçoit un doctorat de physique au « Zentralinstitut für Physik der Erde » à Potsdam, en se spécialisant dans la télédétection des phénomènes terrestres. Il participe en 1985 à la création de l’Association des explorateurs de l'espace (ASE). Après la réunification allemande, en 1990, il travaille à son compte en tant que consultant pour l'Agence spatiale allemande (anciennement ouest-allemande) DLR, et à partir de 1993 également pour l'ESA pour la préparation des missions Euromir 94 et 95. Dans le film Good Bye, Lenin! de Wolfgang Becker sorti en 2003, son personnage joue un rôle dans le scénario.


title: Sigmund Jähn

text: Jähn prend sa retraite en 2002. Il décède le six mois après son coéquipier Valeri Bykovski à son domicile de Strausberg, dans le Brandebourg à l'âge de 82 ans.


title: Sigmund Jähn

text: Interprété par Stefan Walz, un sosie de Sigmund Jähn apparaît dans le film "Good Bye, Lenin!" (2003).


title: Fa dièse majeur

text: La tonalité de fa dièse majeur se développe en partant de la note tonique fa dièse. Elle est appelée "F-sharp major" en anglais et "Fis-Dur" dans l’Europe centrale.


title: Fa dièse majeur

text: Acoustiquement, elle coïncide avec la tonalité de sol bémol majeur (une telle équivalence s'appelle enharmonie).


title: Fa dièse majeur

text: Jean-Sébastien Bach écrit les deux préludes et fugues dans son cycle "Le Clavier bien tempéré" en fa dièse majeur. Les autres exemples des œuvres en cette tonalité de ce temps sont deux sonates de Domenico Scarlatti (K. 318 et 319).


title: Fa dièse majeur

text: Fa dièse majeur est rarement employé à l’époque classique. Il faut mentionner le menuet et les mesures finales de la "Symphonie nº 45" de Joseph Haydn (1772) et la "Sonate pour piano nº 24" de Ludwig van Beethoven (1809). Wolfgang Amadeus Mozart semble ne jamais avoir utilisé cette tonalité.


title: Fa dièse majeur

text: Les compositeurs romantiques tels que Frédéric Chopin en font un usage plus libre. Ce dernier écrit sa "Barcarolle" (1845-1846) pour piano en fa dièse majeur (Anatoli Liadov écrit sous son influence une œuvre dans le même genre et en même tonalité en 1898), ainsi que le "nocturne op. 15 nº 2" (1830–1832), l’"impromptu op. 36" et le "".


title: Fa dièse majeur

text: Le célèbre chœur "Va, pensiero" dans la troisième partie du "Nabucco" (1842) de Giuseppe Verdi est écrit en fa dièse majeur.


title: Fa dièse majeur

text: Johannes Brahms introduit cette tonalité dans ses œuvres vocales (le op. 58 (1871) et le op. 63 (1874)) de même qu’Edvard Grieg qui l’associe avec le printemps (aussi dans ses "Pièces lyriques" pour piano "Dans mon pays" et "Au printemps").


title: Fa dièse majeur

text: Cette tonalité est utilisée également dans le deuxième mouvement du concerto pour piano d'Alexandre Scriabine (op. 20).


title: Fa dièse majeur

text: Fa dièse majeur reste assez rare dans les œuvres orchestrales. La "Dixième symphonie" (1911) de Gustav Mahler, restée inachevée est quant à elle en Fa dièse mineur.


title: Taureau Farnèse

text: Le Taureau Farnèse est le nom d'un groupe statuaire en marbre retrouvé lors de fouilles archéologiques, entreprises par le pape Paul III (Alexandre Farnèse) dans les thermes de Caracalla, à Rome, en 1546. Anciennement dans la collection Farnèse à Rome, c'est une copie romaine massive élaborée d'une sculpture hellénistique, la plus grande sculpture unique récupérée de l'Antiquité.


title: Taureau Farnèse

text: Avec le reste des Antiquités Farnèse, le groupe se trouve depuis 1826 dans la collection du Musée archéologique national de Naples, inv. , bien que ces dernières années, il a parfois été installé au Musée de Capodimonte dans la même ville. La sculpture de Naples est très restaurée et comprend autour de la base un enfant, un chien et d'autres animaux qui ne figurent apparemment pas dans la composition originale, ajoutés dans les années 1500 ou 1700, connue à partir de versions dans d'autres médias.


title: Taureau Farnèse

text: Le groupe sculptural colossal représente le mythe empreint d'une forte composante dionysiaque de Dircé, première épouse de Lycos (frère de Nyctée), roi de Thèbes qui fut attachée à un taureau sauvage par Amphion et Zéthos, les fils d'Antiope, aimée par Zeus qui avait pris l'apparence d'un satyre, qui voulaient punir Dircé des mauvais traitements infligés à leur mère, Dircé ayant donné l'ordre que sa belle-sœur soit tuée en la faisant attacher au ventre d'un taureau. Chassée par son père Nyctée, Antiope vécut en esclavage chez son oncle Lycos, subissant les maltraitances continuelles de son épouse Circé, jalouse de sa beauté. Au cours d'une fête donnée en l'honneur de Dionysos sur le mont Cithéron, les jumeaux Amphion et Zéthos attachèrent Dircé aux cornes d'un taureau, qui la traîna, disloquant son corps sur les rochers. Les jumeaux sauvèrent leur mère de son terrible destin et en vengèrent les funestes adversités.


title: Taureau Farnèse

text: Le groupe sculptural représente le moment où Dircé, attachée par ses cheveux à une des cornes du taureau furieux par les fils d'Antiope, va être précipitée dans la mer du haut d'un rocher ; une autre femme, représentant peut-être Antiope, et un jeune berger (peut-être la personnification du mont Cithéron où se déroule la tragédie du fait de la couronne et de la guirlande de lierre qu'il porte en bandoulière), accompagnés d'un chien, assistent à ce spectacle. Le même sujet est également représenté dans une fresque de la maison des Vettii à Pompéi.


title: Taureau Farnèse

text: Pline l'Ancien, attribue le version principale de cette œuvre, sculptée dans un seul bloc de marbre, aux frères jumeaux rhodiens Tauriscos et Apollonios de Tralles à la fin du . Il précise qu'elle a été importée de Rhodes à Rome par l'homme politique romain Caius Asinius Pollio qui a vécu entre la République romaine et le Principat, qui l'a exposée avec d'autres œuvres d'art dans l'Atrium Libertatis à partir de la fin du .


title: Taureau Farnèse

text: Il a été avancé que la sculpture notée par Pline l'Ancien dans son "Histoire naturelle" ne pouvait pas être le taureau Farnèse, qui est plutôt une version romaine du , spécialement conçue pour les thermes de Caracalla. D'autres érudits contestent cela, arguant que puisque l'œuvre était à l'origine située dans les jardins voisins des "Horti Asiniani" que la famille Pollio possédait, avoir commandé une copie spécifiquement pour les thermes aurait signifié que les deux pièces auraient été exposées à proximité. De plus, les petites touffes de poils sur le taureau et les plis nets des vêtements d'Antiope et du manteau de Dircé datent l'œuvre de la période sévérienne ().


title: Taureau Farnèse

text: Le groupe est mis au jour à l'état fragmentaire en 1546 lors de fouilles au gymnase des thermes romains de Caracalla, commandées par le pape Paul III dans l'espoir de trouver des sculptures antiques pour orner le palais Farnèse, la somptueuse résidence de la Maison Farnèse à Rome. Cette sculpture est datée de la période de Sévère Alexandre (222-235).


title: Taureau Farnèse

text: Contrairement aux découvertes de l"Hercule Farnèse" et de l"Hercule Latin" de cette fouille, qui ont été documentées quant à leur emplacement, la seule référence à cet ensemble provient d'une gravure de 1595 par Étienne Dupérac des ruines des thermes, montrant la fin de la palestre est, qui déclare : « ... à l'époque de Paul III, de nombreux beaux fragments de statues et d'animaux ont été trouvés qui étaient tous d'un seul tenant dans l'Antiquité ... et le cardinal Farnèse l'avait [il] érigé maintenant dans son palais. ».


title: Taureau Farnèse

text: Il faut environ trente années pour que Guglielmo della Porta d'abord, et son élève Giovanni Battista dei Bianchi ensuite, puisse venir à bout de son iconographie complexe, effectuant de très nombreuses retouches et restaurant ainsi l'œuvre plus ou moins telle qu'elle est visible aujourd'hui. Dans un inventaire de 1566, le groupe statutaire est dénommé « La Montagne au taureau avec quatre grands personnages » qui préfigure son appellation plus tardive adoptée par la suite de « Montagne de marbre ». C'est probablement lors de sa restauration, comme en témoigne la première fois une gravure de Roberto da Borgo di Sansepolcro datée de 1579, que l'on put reconnaitre le mythe d'Amphion et Zéthos attachant la perfide Dircé à un taureau en furie.


title: Taureau Farnèse

text: L'impression suscitée par la découverte de l'œuvre auprès des artistes et des hommes de lettres fut véritablement extraordinaire, et semblable à bien des égards à celle causée, quelques années auparavant, par la découverte du "Laocoon". Sa célébrité est attestée par de nombreuses gravures et reproductions de petit format, d'abord réalisées en bronze, puis, à partir du , également en porcelaine.


title: Taureau Farnèse

text: L'ensemble a subi une importante restauration au , lorsque Michel-Ange a prévu de l'utiliser comme fontaine en l'installant au centre d'un jardin entre le palais Farnèse et la villa Farnesina. Il aurait également pu être adapté à cet usage peu de temps après sa découverte, ce qui est étayé par des descriptions de l'époque de la Renaissance.


title: Taureau Farnèse

text: Placé lors de sa découverte dans la cour du palais Farnèse (qui lui donne ainsi son nom), sa célébrité lui vaut une offre d'achat par Louis XIV, en vain. D'autres restaurations sont faites aux . A partir de la fin du , quand une étude archéologique plus précise souligne la difficulté d'apprécier un œuvre qui aurait subi tant de retouches, l'intérêt qu'il suscite décline rapidement. Il est finalement mis à l'abri dans un entrepôt avant d'être donné en dot à l'héritière de la famille, Élisabeth Farnèse, mariée au roi Philippe V d'Espagne. En 1788, il est transporté par voie maritime à Naples, escorté par un navire de guerre, et installé dans le jardin de la Villa Comunale de Naples ("Villa Reale") comme ornement central d'une fontaine. Leur fils Charles III (roi d'Espagne), roi de Naples et de Sicile, en hérite ; le groupe est transféré au Musée archéologique national de Naples en 1826.


title: Taureau Farnèse

text: Les restaurations exécutées dans les années 1980 permettent de distinguer avec plus de précision les parties originelles de celles qui ont été retouchées, relançant l'attention de la critique pour l'œuvre.


title: Taureau Farnèse

text: Il s'agit de l'un des groupes les plus monumentaux que nous ait légués l'Antiquité classique,sculpté en ronde-bosse dans un seul bloc de marbre. En 1883, la sculpture originale est notée par Domenico Monaco, conservateur du Musée archéologique national de Naples, comme ayant été sculptée dans un bloc de marbre mesurant après ses restaurations ; le périmètre de l'œuvre est d'environ 3,3 m de chaque côté et de plus de 4 m de haut. Telle qu'elle est aujourd'hui, la sculpture pèse .


title: Taureau Farnèse

text: Le taureau se dresse dans toute sa puissance au centre de la composition ; à ses pieds, Dircé implore la pitié des deux garçons situés de part et d'autre de l'animal ; l'un le tient par les cornes ; l'autre empoigne la corde avec laquelle il attachera la reine. Un personnage féminin au chiton transparent, qui représenterait Antiope, apparait avec son thyrse à la main derrière le groupe ; un chien et le berger qui l'avait recueillie lorsqu'elle avait fui la cruauté de Dircé observent la scène.


title: Taureau Farnèse

text: La structure de type pyramidale est précise, dans laquelle les diagonales des corps et des jambes convergent toutes vers la tête du taureau. Seule Circé ne correspond peut-être pas au modèle original : sa torsion dramatique devait créer au sein du schéma pyramidal une tension ultérieure, en forme de flamme, qui rejoint la tête du taureau puissamment pliée entre les mains d'Amphion, au bout d'une série de mouvements tournoyants qui entrainent irrémédiablement les trois protagonistes de la scène.


title: Taureau Farnèse

text: La position du jeune berge et d'Antiope, apparemment présents en qualité de simples observateurs, divergent de la mise en scène dramatique. Tout comme la frise d'animaux disposée sur les côtés et sur la partie postérieure, ces éléments dilatent la construction en s'opposant à son effet pyramidal avec l'horizontalité d'un « récit » qui contraint le spectateur à faire le tour du groupe car, vu de face, Antiope est presque complètement cachée par le taureau et Amphion.


title: Taureau Farnèse

text: Même si le « Taureau » s'apparente dès sa réalisation à un monumental nymphée, il est vraisemblable qu'il n'en jaillissait pas d'eau, mais que cette montagne de marbre se reflétait, telle une île rocheuse, dans un miroir d'eau : elle est totalement visible sur trois cotés, sa face postérieure ne l'étant que partiellement et de façon oblique ; la frise d'animaux et de végétaux est exempte d'éléments en son centre, là où la vue est la moins évidente.


title: Taureau Farnèse

text: Comme évoqué par Pline l'Ancien, les travaux de restauration ont permis de confirmer que le "Taureau Farnèse" a bien été réalisé "ex oedem lapide", dans un seul bloc gigantesque de marbre, selon un "modus operandi" peu commun dans les ateliers grecs de l'époque. Les parties d'origine sont les suivantes : l'assise, la représentation d'animaux insérée entre les rochers au milieu d'une végétation rare, la quasi-totalité du jeune berger assis sur une couronne de pin (y compris sa tête, la seule du groupe qui ait été préservée), une partie du drapé de Circé en contact avec le rocher et la ciste, les bustes de jumeaux et une partie de leurs cuisses, Antiope à l'exception de la tête, presque tout le taureau, sauf les pattes postérieures, les oreilles, les cornes et la queue. Un certain nombre de pièces manufacturées témoignent de la célébrité du schéma iconographique principal vers la fin de l'époque hellénistique et pendant toute la Rome impériale, et garantissent la très belle qualité de la restauration.


title: Taureau Farnèse

text: À partir du début du , suite à l'hypothèse de Franck Studniczka, les spécialistes s'accordèrent généralement pour dater le groupe de l'époque des Sévères, repoussant ainsi le lien entre les "Horti Asiniani" et les thermes de Caracalla. Mais cette hypothèse ne repose pas sur des bases solides. Aujourd'hui, la création du groupe est généralement située à l'époque de Claude, notamment par Bernard Andreae et Volker Michael Strocka. Cependant, la comparaison entre la tête du berger et celles des enfants du groupe du Laocoon d'Agésandros, Athanodoros et Polydore de Rhodes conservé aux Musées du Vatican, oblige à prendre en considération l'éventualité que le « Taureau » puisse avoir été réalisé vers la fin de l'époque hellénistique, et pas après la fin du La ressemblance est en effet grande dans le traitement réservé aux chevelures, telles de grandes masses plastiques aux détails peu définis, dans la forme caractéristique, oblique et saillante, des sourcils, ou encore dans l'aspect plein des visages au menton large et arrondi. La plastique dense, riche en effets de couleur du drapé de Circé, dont la surface est sillonnée d'ondulations presque imperceptibles, possède une qualité formelle difficilement égalée tant à l'époque des Sévère qu'à celle de Claude. Le chiton de Dircé, dont la vraie matrice est à rechercher dans des œuvres sculptées pendant l'époque hellénistique comme celle de l'autel de Magnésie du Méandre, a plus de similitudes avec des drapés de sculptures réalisées entre l'époque de Lucius Junius Silanus et le début de celle d'Auguste. Les plis du chiton d'Antiope au niveau de la ceinture et leur retroussement révèlent une grande qualité d'exécution. La technique maniériste appliquée aux roches, aux animaux et à la végétation est telle que ces éléments semblent faits d'une pâte souple et cireuse. Cette frise animalière est en parfaite harmonie avec les reliefs à caractère bucolique et champêtre de l'époque hellénistique et pourrait avoir été l'un des modèles des paysages bucoliques de l'époque des Antonins et des Sévère. Un relief remontant au début du , aujourd'hui conservé à Istanbul et provenant de Tralles, présente des similitudes avec la frise du "Taureau Farnèse".


title: Taureau Farnèse

text: Si le "Taureau Farnèse" date de la fin de l'époque hellénistique, le groupe pourrait être attribué, comme on le supposa jusqu'à la fin du , à Apollonius et Tauriscus de Tralles dont, cependant la date de naissance suscite des controverses. Des données contraignantes conduisent à délimiter l'activité de ces deux artistes avant la fin de la seconde moitié du La collection de sculptures de Pollion comprenait de nombreuses œuvres d'artistes de la fin de l'époque hellénistique auxquels il avait peut-être lui-même demandé de décorer d'une façon plus achevée ses monuments avec des figures de la mythologie des bois et des eaux. Il est par conséquent vraisemblable qu'Apollonius et Tauriscus aient eux-aussi travaillé à la même époque.


title: Taureau Farnèse

text: Le "Taureau Farnèse" aurait été transporté à Rome depuis Rhodes, partie du butin de guerre de Cassius, l'un de ceux qui pillèrent l'île en 42 av. J.-C. Le groupe serait passé dans le mains d'Asinius Pollion après la bataille de Philippes grâce à l'intervention de son ami Marc Antoine. Cette hypothèse se base sur la présence à Naxos d'une représentation semblable du supplice de Dircé sur un torse cuirassé, considéré comme un fragment d'une statue commémorative d'Antoine qui aurait été par la suite reconvertie en l'honneur d'Auguste. Une analyse récente confirme que cette pièce appartient à l'époque d'Auguste et annule donc tout lien entre le "Taureau Farnèse" et le triumvirat. En outre, la forme verbale adoptée par Pline l'Ancien (« je mène », « je conduis d'un lieu à un autre ») n'implique pas qu'il s'agisse d'un transport forcé ; cela pourrait simplement signifier que les artistes de Tralles étaient actifs à Rhodes, où ils avaient leur atelier dans lequel ils ont réalisé le groupe.


title: Taureau Farnèse

text: On a toujours en général admis que le groupe principal du "Taureau Farnèse" dépendait d'un archétype réalisé à Pergame, peut-être comme déclaration explicite de l'affection qu'Eumène II et Attale II éprouvaient pour leur mère Apollonis de Cyzique. Cette hypothèse étant probable, le groupe serait alors une nouvelle et complexe élaboration d'un schéma iconographique créé peu de temps avant la fin de la première moitié du La puissante capacité d'expression des sculptures de la cité d'Asie Mineure tend alors à se transformer, dans les groupes statutaires des artistes rhodiens, en une fastueuse théâtralité selon une conception qui semble plus se rapprocher de la mentalité des Romains, les véritables commanditaires, que de celle des Grecs. De par les sujets qu'elles traitent et leur caractère colossal, ce sont des œuvres bien plus adaptées à la décoration des luxueuses villas et des parcs romains.


title: Taureau Farnèse

text: Si, comme on le retient aujourd'hui, le "Taureau Farnèse" s'identifie au groupe réalisé par Apollonius et Tauriscus de Tralles, il répondrait à la volonté précise de modeler un milieu naturel de façon que le spectateur soit projeté dans un paysage mythique où nature et artifice sont confondus, où la nature imite l'art et où l'art imite la nature : une paraphrase figurative des "Métamorphoses" d'Ovide en quelque sorte. Il semble peu vraisemblable que l"Atrium Libertatis", siège officiel des censeurs reconstruit par Gaius Asinius Pollion après son triomphe sur le Illyriens en 39 av. J.-C. et donc destiné à des activités étatiques, ait pu contenir la myriade d'œuvres décrite par Pline l'Ancien, et encore moins dans une bibliothèque dont l'atrium fut décoré avec les "imagines clipeatae" des grands hommes de lettres. Pollion inséra donc, comme il est raisonnable de le supposer, des statues et/ou des bustes d'intellectuels dans l"'Atrium Libertatis", et des personnages liés aux bois ou à l'eau dans les "Horti".


title: Taureau Farnèse

text: Une inscription funéraire et un cippe de délimitation de propriété, ainsi que d'autres coïncidences significatives déjà observées par les cartographes de la Renaissance avant la fin de la restauration du "Taureau Farnèse" et de l'association de celui-ci au groupe d'Apollonius et Tauriscus de Tralles, semblent confirmer la localisation des "Horti Asiniani" dans la zone où furent par la suite érigées les thermes de Caracalla dont les motifs de la décoration auraient pu, de cette façon, reprendre l'ornementation sculpturale rassemblée par Pollion, y compris le "Supplice de Dircé", si imposant et somptueux.


title: Taureau Farnèse

text: Le "Taureau Farnèse", avec l"Hercule Farnèse", est montré dans le film "Voyage en Italie" de 1954. Henry Peacham dans "The Complete Gentleman" (édition de 1634) dit qu'il « dépasse toutes les autres statues du monde en termes de grandeur et de fabrication ».


title: Natamycine

text: La natamycine ou pimaricine ou E235 est un fongicide antibiotique naturel produit par la bactérie "Streptomyces natalensis" (actinobactéria du genre streptomyces). Elle est fabriquée industriellement comme produit pharmaceutique et comme additif alimentaire.


title: Natamycine

text: <br>C’est un macrolide polyène utilisé comme médicament notamment contre les kératites, et spécialement les infections de la cornée dues à des Aspergillus ou Fusarium.


title: Natamycine

text: C’est un additif (agent conservateur) dont le numéro de code est E235, autorisé dans certains produits alimentaires pour inhiber la croissance fongique sur certains fromages ou d’autres produits.


title: Natamycine

text: <br>Il peut être appliqué sous forme de spray liquide (aérosol) ou sous forme de poudre sur des fromages entiers ou découpés ou sur la cire qui recouvre certains fromages.


title: Natamycine

text: La natamycine est utilisée pour soigner les infections fongiques dont "Candida", "Aspergillus", "Cephalosporium", "Fusarium" (fusariose) et "Penicillium", sous forme de crème, collyre pour les yeux ou comprimés (infections orales).


title: Natamycine

text: <br>Sous forme orale, une partie est absorbée dans le tractus gastro-intestinal, ce qui en fait un médicament non impropre à soigner les infections généralisées (systémiques).


title: Natamycine

text: La natamycine ne semble pas avoir de toxicité aiguë. Chez l'homme, une dose de répétée sur plusieurs jours a toutefois provoqué des nausées, vomissements et diarrhées.


title: Natamycine

text: Les études de laboratoire sur animal indiquent une DL de . Chez le rat, la DL est ≥ , et des doses de durant deux jours ne montrent pas de différence détectable dans le taux de survie des animaux ni d’incidence tumorale.


title: Natamycine

text: Impact sur la flore intestinale : il ne semble pas exister de preuve que la natamycine, soit à taux pharmacologiques élevés, soit aux taux rencontrés lorsqu’elle est utilisée en tant qu'additif alimentaire, puisse nuire à la flore intestinale normale, mais les données sur les effets d’une exposition à long terme sur le risque d’apparition de souches fongiques résistantes ne semblent pas disponibles.


title: Mayweather contre Pacquiao

text: Mayweather contre Pacquiao est une rencontre de boxe anglaise qui a opposé les boxeurs professionnels Floyd Mayweather, Jr. et Manny Pacquiao le au MGM Grand Garden Arena à Las Vegas. Mayweather obtient la victoire à l’unanimité des trois juges-arbitres (118-110, 116-112, 116-112). La rencontre a été vendue comme le « combat du siècle »


title: Mayweather contre Pacquiao

text: Le combat dépasse de loin le record de vente de PPV aux États-Unis avec de ventes, à l'unité (le précédent record, De La Hoya vs Mayweather avait atteint de ventes en comparaison). Aucun combat n’avait jusque-là généré autant de recettes, estimées à environ de dollars ( de dollars pour la billetterie, pour le pay-per-view américain produit par HBO et Show Time et de dollars de droits de diffusion pour les télévisions étrangères), Mayweather et Pacquiao se partageant respectivement 180 et de dollars.


title: Mayweather contre Pacquiao

text: La plupart des commentateurs ont jugé le combat ennuyeux et décevant, considérant que les deux boxeurs ne s'étaient pas vraiment livrés, comme en attestent les statistiques du combat : Pacquiao n'a lancé que 35,75 coups par round (alors qu'à son zénith, il pouvait en décocher jusqu'à 70) avec 19 % de coups ajustés, contre 36,25 coups pour Mayweather, maître du jeu défensif, qui s'est révélé plus précis avec 34 % de coups ajustés.


title: Mayweather contre Pacquiao

text: Quelques heures après sa défaite, Pacquiao a confié qu'il avait été limité par une vieille blessure à l'épaule droite qui s'est réveillée à partir du troisième round. Le , deux Américains engagent des poursuites judiciaires contre Pacquiao, réclamant de dollars de dommages pour avoir caché sa blessure à l’épaule, expliquant que celui-ci et son entourage ont avec ce parjure violé une loi de l’État du Nevada, Pacquiao risquant ainsi entre 1 et de prison et dollars d'amende.


title: Mayweather contre Pacquiao

text: Alors que Mayweather a laissé entendre qu'il pourrait prendre sa retraite après un ultime combat en septembre, comme l'y oblige un accord contractuel, il évoque une revanche possible, une fois que le Philippin serait remis de son opération.


title: Escadron (Gendarmerie nationale française)

text: L'escadron est un type de formation que l'on trouve dans les deux principales subdivisions de la Gendarmerie nationale : la gendarmerie départementale et la gendarmerie mobile .


text: Dans la hiérarchie des unités, l'escadron est l'équivalent de la compagnie, comme dans l'armée de terre, mais, contrairement à cette dernière, la Gendarmerie utilise souvent les deux types d'unités au sein de la même subdivision (voir ci-dessous).


text: Dans la gendarmerie mobile et la garde républicaine, un escadron regroupe environ cent dix personnes. Dans la gendarmerie départementale, l'effectif des escadrons départementaux de sécurité routière dépend de la taille du département d'implantation et de l'importance de son réseau routier et autoroutier.