title: Tisonnier

text: Il se distingue du ringard, longue barre de fer qui sert à remuer le charbon ardent, le métal en fusion ou les scories.


title: Tisonnier

text: La légende du jeu de poker rattache son nom anglais au verbe "to poke", « donner un petit coup », « tisonner » (d'où "a poker", un tisonnier), de même étymologie que l'allemand "pochen"


title: Tisonnier

text: Typiquement, le tisonnier a une longue tige avec un système de suspension (bouton, anneau ou crochet parfois en forme de col de cygne sculpté, précédé ou non de poignée) à une des extrémités. Selon la forme de l'autre extrémité qui touche les tisons, on distingue plusieurs familles :


title: Tisonnier

text: Les tisonniers ont théoriquement été inventés immédiatement après la découverte du feu au Paléolithique inférieur. Ils sont probablement à l'origine fabriqués à partir du même matériau que le combustible du feu, c'est-à-dire en bois sous la forme d'une branche épaisse puis en fer à l'âge du fer, comme le suggèrent des études d'archéologie expérimentale.


title: Les Survivants (film, 2015)

text: Les Survivants ("Après la fin" au Québec) est un film américano-islandais de science-fiction réalisé par , sorti en 2015. Il s'agit de l'adaptation du roman " Z comme Zachariah" de Robert C. O'Brien.


title: Les Survivants (film, 2015)

text: Dans une bourgade américaine, Ann Burden survit à la Troisième Guerre mondiale. Elle pense alors être la dernière humaine sur la Terre, lorsqu'elle rencontre John Loomis, un scientifique. Leur relation se fragilise à l'arrivée d'un troisième survivant, Caleb. Les deux hommes se disputent l'affection d'Ann...


title: Les Survivants (film, 2015)

text: Le scénario est l'adaptation cinématographique du roman homonyme de Robert C. O'Brien (de son vrai nom Robert Leslie Conly), publié en 1974.


title: Les Survivants (film, 2015)

text: En , Amanda Seyfried, Chris Pine et Chiwetel Ejiofor rejoignent la distribution du film. En , il est révélé que Margot Robbie remplace Amanda Seyfried


title: Les Survivants (film, 2015)

text: Le tournage débute le dans la région de Canterbury en Nouvelle-Zélande, notamment dans la ville de Christchurch. Il a également lieu dans la péninsule de Banks.


title: Les Survivants (film, 2015)

text: Le , Chris Pine est arrêté pour conduite en état d'ivresse après une soirée arrosée dans un bar de Methven. Il est suspendu de permis pendant 6 mois et doit payer une amende de .


title: Les Survivants (film, 2015)

text: En France le film n'a pas été distribué en salle. Il est sorti directement en DVD le sous le titre "Les Survivants".


title: Irénologie

text: L'irénologie est la science de la paix et l'une des sous-disciplines composant les études de sécurité. Elle constitue un pendant de la polémologie qui est l'étude des phénomènes conflictuels (polémogènes).


title: Irénologie

text: L'irénologie a pour objet la compréhension des origines des conflits armés dans le but de les modérer, prévenir ou résoudre.


title: Irénologie

text: Jean de Bloch (1836-1902), pacifiste et financier polonais, écrit "La guerre de l'avenir" en 1895. Il y prévoit le caractère extrêmement destructeur des guerres industrielles, ce que démontreront rapidement la Première Guerre mondiale et les guerres qui lui succèderont. Proche du Tsar de Russie, il lui inspirera l'idée d'une conférence internationale sur la paix qui deviendra la Conférence de La Haye de 1899.


title: Irénologie

text: Selon le polémologue français Julien Freund, le néologisme "irénologie" aurait été inventé par le journaliste belge Paul Michel Gabriel Lévy dans les années 1950.


title: Irénologie

text: Dans les années 1970, l'irénologie connaît un fort développement en réaction à la guerre du Viêt Nam et la terreur inspirée par un possible holocauste nucléaire.


title: Irénologie

text: Dans le monde, les centres de recherches sur la paix se comptent aujourd'hui par centaines. Après une phase militante/gauchiste (années 1970), l'irénologie a gagné en crédibilité. Elle est probablement devenue la branche la plus interdisciplinaire des études de sécurité associant des juristes, politologues, philosophes, sociologues, éthiciens, anthropologues et psychologues, voire des écologues, travaillant avec des ONG, l'ONU et certains États (Europe du Nord).


title: Chapeau claque

text: Un chapeau claque ou gibus est un haut-de-forme qui s'aplatit et se relève à l'aide de ressorts mécaniques.


title: Chapeau claque

text: Le chapeau claque ou gibus est un chapeau issu d'une invention française, qui reprend l'idée des « chapeaux-bras » du , que l'on peut porter sous le bras, tel le bicorne. Le chapeau claque est un haut-de-forme qui s'aplatit et se relève à l'aide de ressorts mécaniques. Lorsque le chapeau est plié, un coup de pouce suffit pour qu'il reprenne sa forme.


title: Chapeau claque

text: Les premiers essais de haut-de-forme repliable eurent lieu en 1824 à Londres. C'est Antoine Gibus, chapelier place des Victoires à Paris, qui déposa le premier brevet, le , suivi par toute sa famille, frère, fils, neveux. Les Gibus ne revendiqueront pas moins de de chapeaux mécaniques entre 1834 et 1870.


title: Chapeau claque

text: En 1828, la gent masculine estime qu'il « faut toute l'autorité de la mode pour que cette coiffure soit admise : le feutre n'étant point gommé s'amollit et prend les formes les plus bizarres ». Finalement, l'aspect pratique du gibus sera reconnu et très prisé lors des réceptions et des voyages.


title: Chapeau claque

text: Dans la chanson de Patrick Juvet, "au jardin d'Alice" le gibus est mentionné "sur un grand échiquier quelques singes en gibus..."


title: La Bête du Gévaudan (téléfilm, 2002)

text: La Bête du Gévaudan est un téléfilm français réalisé par Patrick Volson basé sur l'histoire de la Bête du Gévaudan, diffusé pour la première fois en janvier 2003 sur France 3.


title: La Bête du Gévaudan (téléfilm, 2002)

text: 1767. Lorsqu'il arrive au village de Saugues en Gévaudan, le médecin Pierre Rampal, qui a étudié à Paris, découvre une population terrorisée : depuis quelque temps, un animal aussi mystérieux que féroce tue femmes et enfants. L'abbé Pourcher et sa mère, une veuve autoritaire et cupide qui désire agrandir ses terres, affirment que la bête est envoyée par le diable. Accusant de sorcellerie Jean Chastel, un tisserand rebouteux mal famé car ancien Réformé, ils n'hésitent pas à dresser la population contre lui. Des chasseurs sont dépêchés par Louis XV mais les battues échouent. Bien décidé à en finir, le meilleur louvetier du roi tue un loup qu'il envoie à Versailles. Malgré les réserves du savant Buffon qui incline à incriminer plusieurs loups, le monarque décrète l'affaire close. Mais les meurtres continuent, toujours aussi affreux. Rampal s'est épris de Françounette, la fille de Chastel, qui sait lire et entretenir une conversation. Il poursuit avec méthode une patiente enquête scientifique. Il finit par découvrir que l'assassin est un aristocrate local pervers sexuel, le comte de Morangiès. Ce dernier égorge ses victimes avec une longue mâchoire métallique puis en abuse. Pour brouiller les pistes, il applique au sol des empreintes d'animal dont l'inexactitude le trahit et livre les cadavres aux loups enragés qui infestent la région. Rampal le prend en flagrant délit de tentative de viol sur Françounette et le tue d'un coup de pistolet en plein front. Par souci de bienséance, les autorités concluent à un accident. D'une des balles en plomb qu'il a fait bénir par le curé, revenu à de meilleurs sentiments envers lui, Chastel abat le loup qui a tué sa femme. Mais ajouté aux épreuves passées, le veuvage lui a ôté la raison. Il trouve néanmoins la force d'apporter la dépouille de l'animal à Versailles, où on le reçoit très mal. Rampal épouse Françounette.


title: La Bête du Gévaudan (téléfilm, 2002)

text: Ce téléfilm de Patrick Volson, sur un scénario de Daniel Vigne et Brigitte Peskine, est librement basé sur l'histoire de la Bête du Gévaudan. Cet animal tua une centaine de personnes entre les étés 1764 et 1767, dans l'actuel département de la Lozère. De nombreuses troupes royales et chasseurs distingués furent mobilisés pendant trois ans, sans succès. Finalement, la Bête fut tuée par un paysan mal famé, Jean Chastel, et sa dépouille enterrée à Paris ou, plus probablement, conservée au Muséum national d'histoire naturelle. Depuis, on évoque un loup anthropophage, un animal dressé à tuer, un tueur en série ou même un complot contre le Roi Louis XV.


title: La Bête du Gévaudan (téléfilm, 2002)

text: Le film prend le parti d'accuser l'homme pour absoudre le loup. Ce dernier reste toutefois involontairement complice des meurtres puisque des loups enragés dévorent les cadavres laissés par l'assassin et sèment ainsi des traces qui créent la confusion. Fasciné par la zoanthropie et les cultures primitives, l'auteur des crimes est un lycanthrope portant une cape en fourrure à tête de loup. Raffiné dans sa perversité, il utilise de fausses empreintes animales et une longue mâchoire métallique artificielle. Son apparente honorabilité d'aristocrate bienséant cache un dédoublement de la personnalité. Cette théorie est exploitée par de nombreux spécialistes de la « Bête » depuis une étude du Dr Puech, professeur à l’école de médecine de Montpellier en 1911. Selon lui, la Bête était un sadique qui aurait profité de la peur du loup et des croyances locales pour commettre ses crimes en toute impunité. Le film met par ailleurs l'accent sur le viol des cadavres alors qu'aucune perversion sexuelle n'est historiquement relatée.


title: La Bête du Gévaudan (téléfilm, 2002)

text: Le scénario s'attache aussi à montrer qu'en plein siècle des Lumières, intolérance religieuse et obscurantisme d'un autre âge règnent toujours en France, surtout dans les provinces les plus éloignées de Paris. Les Réformés n'ont pas le droit d'exercer leur culte sous peine de lourdes sanctions ; c'est pour sauvegarder les siens que Jean Chastel a abjuré la foi de ses parents et renoncé à son ministère. En Gévaudan, le clergé - évêque de Mende et abbé de Saugues en tête - s'efforce de convaincre les esprits que la Bête est une créature diabolique envoyée par Dieu pour châtier les hommes de leur impiété. Par contre à Versailles, le roi, les philosophes et les savants qui l'entourent, tel Buffon, ne désirent rien d'autre que venir à bout d'un ou plusieurs loups particulièrement féroces. En outre, le souverain ne peut souffrir qu'un animal, utilisé comme objet de superstition, ridiculise la monarchie et menace son prestige.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: Le couvent des Jacobins, nommé également ancien couvent de Bonne-Nouvelle, est un ancien édifice religieux et une ancienne caserne, situé dans le centre-ville de Rennes. Il comprend une église, un cloître et des bâtiments conventuels. En 2018, l'édifice est devenu le centre des congrès de Rennes Métropole.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: Le couvent se situe dans le quartier Centre, au nord du centre historique de la ville de Rennes et s'élève à l’angle nord-ouest de la place Sainte-Anne, le long des rues d’Échange (au sud) et de Saint-Malo (à l’est). Cette dernière sépare le couvent de la basilique Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: Les fouilles menées par l’INRAP, sous la direction de Gaétan Le Cloirec, en 2012 et 2013 ont confirmé l’importance du lieu à l'époque gallo-romaine. Les premières traces d'une occupation humaine découvertes datent du . Les recherches permettent de retrouver sous le couvent la trace attendue de l’intersection du "cardo maximus", rue principale de Condate, et d'une autre artère importante. À cette intersection est érigé un monument (un édicule ou une statue), qui deviendra, trois siècles plus tard, un temple. Des traces de bâtiments de trois époques différentes sont retrouvées, ainsi que des objets du quotidien. Un glaive est également retrouvé sur place, confirmant la qualité martiale de la ville.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: À la chute de l’Empire romain, Rennes s’enferme dans ses remparts. Le lieu est alors hors des murs, et laissé à l'abandon au .


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: Le renouveau du site débute au quand l'ordre des dominicains décide d'installer un couvent sur le site. Un bourgeois de Rennes, Pierre Rouxel, serait à l'origine du couvent par un don en 1367 mais le fondateur est le duc Jean IV qui en pose la première pierre.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: Entre les , le couvent est un important lieu d'inhumation. Les fouilles menées par l’INRAP mettent au jour près d'un millier de sépultures, parmi lesquelles plusieurs tombes prestigieuses, notamment des sarcophages de plomb abritant les dépouilles de nobles et de personnalités rennaises.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: Dans ce lieu sont célébrées les fiançailles d'Anne de Bretagne et de Charles VIII en 1491. Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle, un tableau du représentant la Vierge, fait du couvent un lieu de pèlerinage et de prédication. Il est aujourd'hui conservé dans la basilique Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: En 1624, alors que sévit la peste, la ville de Rennes offre un vœu d'argent à Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle. Cette maquette, dont il aurait existé une reproduction, a été fondue vers 1794. Le couvent connaît son plein développement au ; il compte alors une soixantaine de religieux dominicains et est reconnu comme un centre de formation. La bibliothèque comptera jusqu'à . Le couvent décline ensuite, jusqu'à sa fin à la Révolution. Certains frères refusent de prêter serment, tandis que d'autres trouvent un poste de curé à Rennes. Le frère dominicain Félix-Alexis Mainguy sera chargé de trier les livres obtenus lors des différentes spoliations et deviendra le premier bibliothécaire de Rennes.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: En 1793, le bâtiment est affecté à l'armée qui le transforme en caserne, puis abrite le club sportif de la garnison de Rennes.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: L’ancien couvent de Bonne-Nouvelle est inscrit au titre des monuments historiques par arrêté du , puis il est classé par arrêté du .


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: Entre 2005 et 2009, les élus de la ville de Rennes puis ceux de Rennes Métropole réfléchissent à l'opportunité de la création d'un centre des congrès sur l'agglomération rennaise. Après avoir étudié différentes implantations notamment le palais Saint-Georges, les élus intercommunaux choisissent le le site du couvent des Jacobins.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: En juillet 2010, l'équipe représentée par l'architecte Jean Guervilly est désignée pour la conception du centre. De novembre 2011 à juin 2013, une campagne de fouille intégrale du site est menée par l’INRAP. Une trentaine d'archéologues recensent près d'un millier de sépultures médiévales et modernes, principalement dans la salle du chapitre, lieu d'inhumation en principe réservé aux frères, dans la galerie des enfeus ou dans l'église. Dans le chœur de l'église, ils ont mis au jour quatre tombes prestigieuses (sarcophages en plomb à loges céphaliques avec à leur tête des urnes en forme de cœur) de personnages du , notamment celle de Louise de Quengo, veuve probablement devenue religieuse au couvent où elle termine sa vie.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: Un groupement d'entreprises mené par la société Sogea Construction est chargé en novembre 2013 de la réalisation des travaux du Centre des Congrès. La livraison de l'équipement est alors prévue fin 2017. Une opération « portes ouvertes » est organisée les 16 et alors que le bâtiment est en cours de finition.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: Le centre des congrès est inauguré le par un concert donné par l'Orchestre symphonique de Bretagne dans le grand auditorium.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: Le bâtiment est bâti de façon classique pour un couvent : un cloître composé d’un jardin central entouré d’une galerie. Ce cloître permet l’accès à plusieurs pièces servant à la vie monacale : église conventuelle (au sud), salle capitulaire (à l’est), réfectoire (à l’ouest), etc. Moins courant est la présence d’une chapelle (la chapelle de Bonne-Nouvelle) dans l’angle sud-est du jardin du cloître ainsi qu’une galerie des enfeus dans la partie sud du cloître le long de l’église.


title: Couvent des Jacobins (Rennes)

text: Deux cours bordent les côtés nord et ouest du bâtiment principal. Celles-ci sont fermées par un portail chacune. Au nord-ouest du terrain, on trouve le logis du prieur datant du .


title: Tsavorite

text: La tsavorite est un nésosilicate de la famille des grenats alumineux calciques : grossulaire riche en vanadium et en chrome. Son nom vient du parc Tsavo au Kenya.


title: Tsavorite

text: La tsavorite est utilisée en bijouterie pour sa couleur verte. C'est une pierre rare, d'autant plus à mesure que son poids augmente. Elle est également chère et les raisons principales de son succès sont les suivantes : elle est d'une grande dureté ; relativement à l'émeraude, elle contient peu d'inclusions, est moins chère qu'elle à poids et couleurs équivalents ; elle ne nécessite pas de traitements (chauffage, huilage etc) ; son indice de réfraction est élevé ; et sa couleur est de celles recherchées. Sous ultraviolet, la tsavorite a pour propriété d'apparaitre orange, à cause du manganèse qu'elle contient.


title: Tsavorite

text: On la trouve dans des roches du métamorphique de contact, dans des pegmatites, dans des roches magmatiques, et dans des alluvions.


title: Tsavorite

text: On trouve à Madagascar des petites quantités de tsavorites, de petites tailles. On en trouve également au Québec dans plusieurs mines.


title: Direction d'orchestre

text: La direction d'orchestre est l'art de diriger l'interprétation de la musique d'un orchestre ou d'une chorale en concert. Les principales tâches du chef d'orchestre sont de définir le tempo, d'assurer les entrées correctes des différents membres de l'ensemble et de « modeler » le phrasé, le cas échéant. Pour transmettre ses idées et son interprétation, un chef communique avec ses musiciens principalement par des gestes de la main, et généralement, mais pas toujours, à l'aide d'une baguette. Il peut utiliser d'autres gestes ou signaux, tels que le regard vers les interprètes ou exécutants concernés. Les intentions du chef sont presque toujours complétées par des instructions verbales ou des suggestions lors des répétitions avant le spectacle.


title: Direction d'orchestre

text: Le chef d'orchestre se tient généralement sur une estrade surélevée, avec un grand pupitre pour poser le conducteur : celui-ci contient la notation musicale de tous les instruments et éventuellement les voix. Depuis le milieu du , la plupart des chefs ne jouent pas d'un instrument lors de leur pratique de direction, alors que dans la période antérieure de la musique classique, la direction d'un ensemble était communément confiée à un interprète jouant d'un instrument. Dans la musique baroque entre les années 1600 à 1750, le groupe musical était généralement dirigé par le claveciniste ou le premier violon, une approche reprise à notre époque par plusieurs chefs pour l'exécution de la musique de cette période. Le chef peut diriger depuis le piano ou un synthétiseur, comme cela se pratique dans la comédie musicale. Généralement, la communication au cours de l'exécution est non-verbale (c'est le cas en musique classique, mais dans de grands groupes de jazz ou d'ensembles pop, il peut y avoir des instructions vocales, comme un « count in » – le fameux « »). Cependant, lors des répétitions, des interruptions fréquentes permettent au chef de donner des instructions verbales pour indiquer comment la musique doit être jouée ou chantée.


title: Direction d'orchestre

text: Les chefs d'orchestre sont un guide pour les orchestres et les éventuels chœurs sous leur direction. Ils choisissent les œuvres qui seront interprétées et étudient la partition, à laquelle ils peuvent faire certains ajustements (par exemple, au sujet du tempo, de l'articulation, du phrasé, des reprises de sections...), travaillent leur interprétation et relaient leur vision aux instrumentistes ou chanteurs. Ils peuvent aussi superviser les questions d'organisation, telles que la planification des répétitions, la planification d'une saison de concerts, les auditions et la sélection des instrumentistes, ainsi que la promotion de leur ensemble dans les médias. Les orchestres, les chorales, les orchestres d'harmonie et d'autres ensembles musicaux de taille importante, tels que les big bands, sont généralement dirigés par des chefs d'orchestre.


title: Direction d'orchestre

text: Le chef d'orchestre principal d'un orchestre ou d'une compagnie d'opéra est à la fois directeur de la musique et chef d'orchestre, ou en Allemagne, "Kapellmeister" autrefois, et maintenant "Chefdirigent". Les chefs de chœurs ou de chorale sont parfois associés avec un orchestre. Les chefs d'ensembles d'harmonie, d'ensembles militaires, de fanfares et autres groupes peuvent détenir le titre de chef d'orchestre, chef d'harmonie, ou tambour-major. Des chefs d'orchestre de renom sont parfois désignés par le terme italien de maestro (« maître »), pour marquer le respect envers leur « maîtrise » de l'art musical.


title: Direction d'orchestre

text: Une première forme de direction est la chironomie, utilisation de gestes de la main pour indiquer la forme mélodique. Elle a été pratiquée d'au moins aussi loin que le Moyen Âge. Dans l'Église chrétienne, la personne qui donne ces signes tient une longue canne pour indiquer son rôle, et il semble que plus la musique est devenue rythmiquement impliquée, plus la canne, ou bâton de direction, est déplacée vers le haut et vers le bas pour indiquer le rythme aux musiciens.


title: Direction d'orchestre

text: Au , d'autres dispositifs pour marquer le temps sont utilisés. Des feuilles de papier roulées, de petits bâtons et des mains nues sont visibles dans les tableaux de cette période. La canne, longue et lourde, est responsable de la mort de Jean-Baptiste Lully, qui s'est blessé au pied avec l'une d'elles, lorsqu'il dirigeait un "Te Deum" pour la guérison du roi. La plaie est devenue gangreneuse. Lully ayant refusé l'amputation, la gangrène s'est propagée et il est mort deux mois plus tard.


title: Direction d'orchestre

text: Dans la musique instrumentale, tout au long du , un membre de l'ensemble agit généralement en tant que chef d'orchestre. Cela était parfois le premier violon, qui pouvait utiliser son archet comme baguette, ou un luthiste qui déplaçait le manche de son instrument en rythme. Il était courant pour le claveciniste de diriger tout en faisant la basse continue. Lors des représentations d'opéra, il y avait parfois deux chefs : le claveciniste, responsable des chanteurs et le premier violon ou le chef, responsable de l'orchestre.


title: Direction d'orchestre

text: Au début du , il devient la norme d'avoir un chef dédié qui ne joue pas d'instrument au cours de l'exécution de l'œuvre. La taille de l'orchestre s'élargissant au cours de cette période, l'utilisation d'une baguette devient plus fréquente, car elle est plus facile à voir que les mains nues ou un papier roulé. Parmi les premiers chefs notables, on trouve Louis Spohr, Carl Maria von Weber, Louis-Antoine Jullien et Felix Mendelssohn, tous également compositeurs. Mendelssohn est prétendument le premier chef à avoir utilisé une baguette en bois pour garder la mesure et le tempo, une pratique encore généralement en usage aujourd'hui. Cependant, parmi les chefs de premier plan, certains ne l'ont pas utilisée, ou ne l'utilisent pas, notamment Kurt Masur, James Conlon et Yuri Temirkanov, ainsi que Pierre Boulez, Leopold Stokowski, Vassili Safonov, Eugene Ormandy (pendant une période) et Dimitri Mitropoulos.


title: Direction d'orchestre

text: Les compositeurs Hector Berlioz et Richard Wagner se sont hissés au statut de grands chefs d'orchestre et ils ont écrit tous deux les premiers essais consacrés au sujet. Berlioz est considéré comme le premier chef virtuose. Wagner est en grande partie responsable de l'élaboration du rôle du chef d'orchestre comme étant celui qui impose sa propre vision de l'œuvre sur l'interprétation, plutôt que celui qui est seulement chargé d'assurer les départs au bon moment et veiller au rythme unifié. Les prédécesseurs centrés uniquement sur la direction comprennent notamment François Habeneck, qui a fondé l'Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire à Paris en 1828, même si Berlioz s'est alarmé, plus tard, de l'absence de rigueur d'Habeneck lors des répétitions. Le pianiste et compositeur Franz Liszt est aussi une figure majeure dans l'histoire de la direction, atteignant de remarquables interprétations.


title: Direction d'orchestre

text: Le champion du temps de Wagner était Hans von Bülow (1830–1894), particulièrement célèbre comme chef d'orchestre, bien qu'il ait maintenu sa carrière initiale de pianiste, par laquelle il a été considéré comme l'un des plus grands interprètes – il était un des élèves favoris de Franz Liszt, dont il épousa la fille Cosima, qui l'abandonna pour Wagner.


title: Direction d'orchestre

text: Bülow a élevé les normes techniques de direction à un niveau sans précédent, grâce à des innovations telles que les répétitions distinctes et détaillées des différentes sections de l'orchestre dites « répétition de section ». Dans ses postes à la tête du Bayerische Staatsoper, Meininger Hofkapelle et du Philharmonique de Berlin, il a apporté un niveau de nuances et de subtilité à l'exécution orchestrale, entendu jusque dans les solos. Il a fait une profonde impression sur de jeunes artistes, tels Richard Strauss, qui, âgé de vingt ans, était son assistant, et Felix Weingartner, qui, bien que désapprouvant ses interprétations, était profondément impressionné par ses principes de direction d'orchestre. Le compositeur Gustav Mahler est également connu comme chef d'orchestre.


title: Direction d'orchestre

text: La génération suivante de chefs d'orchestre porte les normes techniques à de nouveaux niveaux ; peut-être le plus important d'entre-eux est-il le hongrois Arthur Nikisch (1855–1922), qui, en 1895, a succédé à Bülow au poste de directeur de la musique du Philharmonique de Berlin, après avoir été à la tête de l'Opéra de Leipzig, l'Orchestre symphonique de Boston et le Gewandhaus de Leipzig, ainsi que de l'Orchestre symphonique de Londres. Nikisch a créé des œuvres importantes d'Anton Bruckner et Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui admiraient grandement son travail ; Johannes Brahms, après avoir écouté sous sa direction sa quatrième symphonie, dit qu'elle était d'une interprétation .


title: Direction d'orchestre

text: Nikisch effectue avec l'Orchestre symphonique de Londres une tournée à travers les États-Unis en avril 1912 – première tournée américaine d'un orchestre européen. Il a aussi réalisé le plus ancien enregistrement d'une symphonie entière, la cinquième symphonie de Beethoven avec l'Orchestre philharmonique de Berlin en novembre 1913 pour le label Deutsche Grammophon. Nikisch est également le premier chef d'orchestre à avoir été filmé dans lors d'une exécution (film hélas muet de 1913). Le film confirme la relation qu'il faisait de l'usage particulièrement envoûtant du contact par les yeux et l'expression pour communiquer avec l'orchestre ; plus tard, des chefs d'orchestre, dont Fritz Reiner, ont déclaré que cet aspect de sa technique avait eu une forte influence sur la leur.


title: Direction d'orchestre

text: La génération des chefs d'orchestre venant après Nikisch a laissé de nombreux témoignages enregistrés. Deux chefs particulièrement influents et largement enregistrés sont souvent traités, un peu à tort, comme aux antipodes de l'interprétation. Le premier est l'italien Arturo Toscanini (1867–1957), et le second l'allemand Wilhelm Furtwängler (1886–1954). Toscanini qui jouait du violoncelle dans l'orchestre sous la direction de Giuseppe Verdi a fait ses débuts en tant que chef dans "Aida" en 1886, remplaçant à la dernière minute le chef indisposé. Il est considéré aujourd'hui par des autorités telles que James Levine comme le plus grand chef verdien. Mais le répertoire de Toscanini était large, comprenant notamment les symphonistes allemands Beethoven et Brahms, où il était particulièrement réputé et influent, favorisant des tempi rigoureux et plus rapides qu'un chef comme Bülow, ou Wagner avant lui. Pourtant, son style montre plus d'inflexion que sa réputation le suggère. Il était particulièrement doué pour révéler les détails et obtenir des orchestres un jeu cantabile.


title: Direction d'orchestre

text: Furtwängler, que plusieurs considèrent comme le plus grand interprète de Wagner (bien que Toscanini ait également été admiré chez ce compositeur) et Bruckner, a dirigé Beethoven et Brahms avec beaucoup d'inflexions de tempo – mais en général, d'une manière qui révèle la structure et l'intention de la musique de façon particulièrement claire. Il était compositeur, pianiste et disciple du théoricien Heinrich Schenker, mettant l'accent sur l'importance des tensions harmoniques et résolutions dans un morceau, une force de la direction de Furtwängler. Parallèlement à son intérêt pour la grande structure, Furtwängler a également façonné les détails des morceaux d'une manière particulièrement convaincante et expressive.


title: Direction d'orchestre

text: Les deux hommes avaient des techniques très différentes : celle de Toscanini était italianisante, avec une longue et grande baguette et des battements clairs, souvent sans l'aide de sa main gauche ; Furtwängler battait la mesure avec une précision moins apparente, parce qu'il voulait un son plus rond (source du mythe que sa technique était vague, alors que de nombreux musiciens ont attesté qu'il était facile de suivre ses intentions). En tout état de cause, leur exemple illustre un point plus important sur la technique de direction dans la première moitié du : elle n'était pas normalisée. Les plus grands chefs d'orchestre et les plus influents du milieu du comme Leopold Stokowski (1882–1977), Otto Klemperer (1885–1973), Herbert von Karajan (1908–1989) et Leonard Bernstein (1918–1990) – le premier chef d'orchestre américain à atteindre une renommée internationale – avaient des techniques très variées.


title: Direction d'orchestre

text: Karajan et Bernstein ont en apparence formé un autre antipode dans les décennies 1960 à 1980, Karajan en tant que directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Berlin (1955–1989), et Bernstein, pour une partie de cette période, comme directeur musical du Philharmonique de New York (1957–1969), et ensuite souvent chef invité en Europe (Vienne, Amsterdam, Paris, Londres). La technique de Karajan était hautement contrôlée et il dirigeait souvent avec les yeux fermés ; celle de Bernstein était démonstrative, avec des signes expressifs du visage, des mains et des mouvements du corps entier (tout comme Mitropoulos). Karajan pouvait diriger pendant des heures sans bouger les pieds, tandis que Bernstein était connu pour sauter parfois en l'air, lors d'un point culminant de la musique (climax). En tant que directeur du Philharmonique de Berlin, Karajan a cultivé un mélange de sonorités chaudes et belles, qui a été parfois critiqué comme trop uniformément appliqué à tous les répertoires ; chez Bernstein, par contraste, dans sa seule apparition avec le Philharmonique de Berlin en octobre 1979 – dans la Symphonie n° 9 de Mahler, à la même époque où Karajan la faisait travailler dans une direction presque totalement opposée – Bernstein a essayé d'obtenir de l'orchestre, dans un certain passage, une sonorité « laide », rugueuse, laquelle selon lui, convenait au sens expressif de la musique (le premier corniste a refusé, et a accepté finalement de laisser le second jouer à sa place).


title: Direction d'orchestre

text: Karajan et Bernstein ont largement utilisé les avancées médiatiques pour transmettre leur art, mais de différentes façons. Bernstein a conçu de grandes séries d'émissions de télévision sur la musique classique en première partie de soirée (prime time) sur une chaîne nationale, pour éduquer et atteindre les enfants ainsi que le grand public ; Karajan a fait, à la fin de sa vie, une série de films, mais il n'y parlait pas. Les deux ont fait de nombreux enregistrements, mais leur attitude envers l'enregistrement différaient : Karajan a souvent refait ses enregistrements de studio (tous les dix ans environ) pour tirer parti des derniers progrès de la technique qui le fascinait – il a joué un rôle dans la définition des caractéristiques techniques du disque compact, alors que Bernstein, dans les années postérieures à son poste à New York, insistait pour (la plupart du temps) enregistrer les œuvres en concert, estimant que la musique ne peut venir à la vie dans un studio sans public.


title: Direction d'orchestre

text: Dans le dernier tiers du vingtième siècle, la technique de direction – en particulier de la main droite et de la baguette – s'est normalisée de plus en plus. Des chefs d'orchestre comme Willem Mengelberg, à Amsterdam jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, avaient eu beaucoup de temps de répétition pour modeler l'orchestre de façon très précise et pouvaient donc avoir des techniques au caractère très particulier ; les chefs d'orchestre modernes, qui passent moins de temps avec un orchestre donné, doivent obtenir des résultats avec beaucoup moins de temps de répétition. Une technique plus standardisée permet à la communication d'être beaucoup plus rapide. Néanmoins, les techniques de direction montrent encore beaucoup de variété, en particulier pour l'utilisation de la main gauche, les expressions du visage et des yeux ainsi que le langage corporel.


title: Direction d'orchestre

text: Les femmes chef d'orchestre étaient presque inconnues aux s (citons Ethel Leginska), mais aujourd'hui, des artistes tels que Marin Alsop et Simone Young ont brisé la barrière entre les sexes. Alsop a été nommée directrice musicale de l'Orchestre symphonique de Baltimore en 2007 – la première femme nommée à la tête d'un grand orchestre des États-Unis – et aussi de l'Orchestre symphonique de l'État de São Paulo en 2012. Alsop a été la première femme à diriger la dernière nuit des Proms. Young a été aussi une pionnière, lorsqu'elle est devenue chef de l'Opéra de Hambourg et de la Philharmonie en 2005. Elle est la première femme à diriger le "Ring" de Richard Wagner au disque.


title: Direction d'orchestre

text: Bien que le Mexique ait produit plusieurs grands chefs internationaux, Alondra de la Parra est la première mexicaine à se distinguer dans la profession. De même, les chefs d'orchestre d'origine asiatique sont devenus nombreux, en raison des succès internationaux de chefs venus d'Extrême-Orient, tels que Seiji Ozawa, qui a été le directeur musical de l'Orchestre symphonique de Boston de 1973 à 2002, après des postes similaires à San Francisco et Toronto, et Myung-whun Chung, qui a occupé des postes importants tant en Allemagne qu'en France, portant maintenant l'Orchestre philharmonique de Séoul à une attention internationale. Il y a encore sous-représentation d'artistes d'origine noire dans la profession de chef d'orchestre, mais il y a eu de notables exceptions, tels Henry Lewis, Dean Dixon, James DePreist, et .


title: Direction d'orchestre

text: La direction est l'art de communiquer des intentions artistiques aux instrumentistes lors d'une interprétation. Alors qu'il existe de nombreuses règles formelles sur la façon de diriger correctement, d'autres sont subjectives et une grande variété de styles de direction existe en fonction de la formation et de la sophistication du chef. Les principales responsabilités du chef sont : unifier les artistes, régler le tempo, veiller aux départs et à la clarté du rythme, écouter de manière critique, modeler le son de l'ensemble et contrôler l'interprétation et le rythme de la musique. La communication est non-verbale lors d'une interprétation en concert, mais aux répétitions, les interruptions fréquentes permettent les directives quant à la façon dont la musique doit être jouée ; le chef peut arrêter les musiciens et demander des modifications dans le phrasé, ou, par exemple, une modification du timbre dans telle section. Les répétitions d'orchestres amateurs sont souvent entrecoupées d'arrêts pour attirer l'attention des musiciens sur des détails techniques, des erreurs de lecture ou de transposition.


title: Direction d'orchestre

text: La direction exige une compréhension des éléments d'expression musicale (tempo, dynamiques et nuances, articulation) et la possibilité de les communiquer de manière efficace à un ensemble. La capacité de communiquer des nuances de phrasé et d'expression à travers des gestes est également bénéfique. La gestuelle de direction est de préférence préparée à l'avance par le chef, lors de l'étude de la partition, mais peut parfois être spontanée.


title: Direction d'orchestre

text: Une distinction est parfois faite entre la direction d'orchestre et la direction de chœur. En règle générale, les chefs d'orchestre utilisent une baguette, plus souvent que les chefs de chœur. La prise en main de la baguette varie selon le chef.


title: Direction d'orchestre

text: Au début d'un morceau de musique, le chef lève ses mains (ou la main, si lui ou elle n'utilise qu'une seule main) pour indiquer que la pièce est sur le point de commencer. Ceci est un signal pour les membres de l'orchestre, qui doivent être prêts à jouer leur instrument, ou aux choristes, qui doivent être prêts et attentifs à regarder. Le chef regarde ensuite les différentes sections de l'orchestre (vents, cordes, etc.) ou le chœur, pour s'assurer que tous les membres de l'orchestre ou les membres de la chorale sont prêts. Dans certaines œuvres chorales, le chef peut signaler au pianiste ou à l'organiste de jouer une note, ou un accord, pour que les membres de la chorale puissent déterminer leurs notes de départ. Ensuite, le chef donne un ou plusieurs battements préparatoires : ce battement préparatoire, avant que l'orchestre ou la chorale ne commence, donne la mesure. Le rythme de la musique est généralement indiqué par la main droite du chef, avec ou sans une baguette. La main trace une forme dans l'air pendant toute la mesure, dépendant de l'indication de mesure, indiquant chaque battement avec un déplacement vers le bas ou un mouvement vers le haut. Les images montrent les types de battement les plus courants, vus du point de vue du chef.


title: Direction d'orchestre

text: Le "temps fort" – battu vers le bas –, indique le premier temps de la mesure ; la "levée" indique la battue avant la première note de la pièce et le dernier temps de la mesure. L'instant auquel le battement se produit est appelé "ictus" (pluriel : "ictūs" ou "ictuses"). Il est généralement indiqué par un coup (mais pas nécessairement grand) vif du poignet, ou le changement de direction de la baguette. Dans certains cas, l’« "ictus" » est également utilisé pour faire référence à un plan horizontal dans lequel tous les ictus se trouvent physiquement, par exemple au sommet d'un pupitre où la baguette tapote à chaque "ictus". Le geste qui mène à l’"ictus" est appelé « préparation » et le flux continu de battements réguliers est appelé (mot allemand pour barre de mesure, mesure et battue).


title: Direction d'orchestre

text: Si le tempo est lent ou pendant un ralentissement, ou s'il s'agit d'une mesure composée, le chef d'orchestre peut parfois indiquer les « subdivisions » des battements. Le chef fait cela en ajoutant un plus petit mouvement, dans le même sens que le rythme auquel il appartient.


title: Direction d'orchestre

text: Les modifications apportées au tempo sont indiquées en modifiant la vitesse de la battue. Pour mener à bien et contrôler un rallentando (c'est-à-dire ralentir le rythme de la musique), le chef peut introduire les subdivisions de battue.


title: Direction d'orchestre

text: Alors que certains chefs utilisent les deux mains pour indiquer le temps, avec la main gauche en miroir de la droite, l'éducation formelle décourage une telle approche, la seconde main pouvant alors être utilisée pour le repérage des entrées des instrumentistes ou lors des sections individuelles, et les indications de dynamique, phrasé, expression et autres éléments.


title: Direction d'orchestre

text: Pendant une partie de solo instrumental (ou, à l'opéra lors d'un solo non accompagné d'un chanteur), certains chefs arrêtent de compter toutes les subdivisions et simplement dirigent vers le bas la baguette une fois par mesure, pour aider les artistes qui comptent les mesures de silence.


title: Direction d'orchestre

text: Il y a une différence entre la définition du « manuel » de l'endroit où l’"ictus" d'un temps fort se produit et la réalité de l'interprétation historique des orchestres professionnels. Avec un accord "sforzando" et abrupt, un orchestre professionnel jouera souvent légèrement "après" la frappe du point de la baguette marquant l’"ictus".


title: Direction d'orchestre

text: Les nuances sont indiquées de plusieurs manières. La dynamique peut être communiquée par l'amplitude des mouvements, les formes plus grandes représentant des sons plus puissants. Les changements dans la dynamique peuvent être marqués avec la main qui n'est pas utilisée pour indiquer le rythme : un mouvement vers le haut (la paume vers le haut) indique un "crescendo" ; un mouvement vers le bas (généralement paume en bas) indique un "diminuendo". La modification de l'ampleur des mouvements résulte souvent des changements de caractère dans la musique, selon les circonstances.


title: Direction d'orchestre

text: La dynamique peut être affinée à l'aide de différents mouvements : en montrant la paume face aux interprètes, ou en se penchant légèrement en arrière et dans un mouvement de recul, le chef demande une diminution du volume ou un relâchement de la tension. Pour ajuster dans sa globalité la balance des différents instruments ou des voix, ces signaux peuvent être combinés ou dirigés vers une section particulière d'interprètes.


title: Direction d'orchestre

text: L'indication des entrées, lorsqu'un interprète ou une section d'instruments doit commencer à jouer (par exemple après une longue période de silence, ou tacet), est appelée « repérage ». Un repère doit prévoir avec certitude le moment exact de la venue de l’"ictus", de sorte que tous les musiciens et chanteurs touchés par le repère peuvent commencer à jouer simultanément. Le repérage est plus important pour les cas où l'interprète n'a pas joué pendant un long moment. Le repérage est également utile dans le cas d'une pédale avec des cordes, lorsqu'une section a été jouée en pédale sur une longue période ; un repère est important pour indiquer quand ils doivent changer de note. Le repérage est réalisé par « l'engagement » des joueurs avant leur entrée (en les regardant) et l'exécution d'un geste clair de préparation, souvent dirigés vers les interprètes. Une inspiration, qui peut être un « reniflement » semi-sonore du chef d'orchestre, est un élément commun dans la technique de repérage de certains chefs. Le simple contact avec les yeux, ou le regard dans la direction des instrumentistes peut être suffisant dans de nombreux cas, lorsque plus d'une section de l'ensemble font leur entrée en même temps. Les grands événements musicaux peuvent justifier l'utilisation de repères plus emphatiques, conçus pour encourager l'émotion et l'énergie.


title: Direction d'orchestre

text: L'articulation peut être indiquée par le caractère de l’"ictus", allant d'une battue courte et pointue pour "staccato", longue et fluide pour le "legato". Beaucoup de chefs d'orchestre modifient la tension des mains : les mouvements avec les muscles tendus et rigides peuvent correspondre à un "marcato", tandis que les mains détendues et des mouvements doux peuvent correspondre au "legato" ou à l’"espressivo". Le pincement du pouce avec l'index demande une précision accrue. Le phrasé peut être indiqué par un mouvement de la forme d'un arc ou par un mouvement de la main vers l'avant ou sur les côtés. Une note tenue est souvent indiquée par une main à plat, paume vers le haut. La fin d'une note, appelée « coupure » ou « libération », peut être indiquée par un mouvement circulaire ou la fermeture de la paume. Une coupure est généralement précédée d'une préparation et conclue par une immobilité complète.


title: Direction d'orchestre

text: Le chef a pour objectif de maintenir un contact visuel autant que possible avec l'ensemble, il encourage le contact avec les yeux en retour et le dialogue entre les interprètes ou les chanteurs et lui-même. Les expressions du visage peuvent également être importantes pour montrer le caractère de la musique ou pour encourager les exécutants.


title: Direction d'orchestre

text: Dans certains cas, lorsqu'il y a eu peu de répétition pour préparer un morceau, un chef d'orchestre peut discrètement indiquer sa battue immédiatement avant le début du mouvement, à l'aide des doigts devant sa poitrine (de sorte que seuls les interprètes peuvent le voir). Par exemple, dans une pièce à 4/4 où le chef veut battre « à deux » (deux "ictus" ou battements par mesure), le chef place deux doigts devant sa poitrine.


title: Direction d'orchestre

text: Dans la plupart des cas, il y a une courte pause entre les mouvements d'une symphonie, d'un concerto ou d'une suite de danses. Cette brève pause donne à l'orchestre ou aux membres de la chorale du temps pour tourner les pages de leur partie et se préparer pour le début du prochain mouvement. Les cordes peuvent appliquer de la colophane sur l'archet ou essuyer la sueur de leurs mains avec un mouchoir. Les anches peuvent prendre le temps de changer pour une anche neuve, les cuivres pour évacuer l'eau condensée des coulisses. Dans certains cas, les bois ou les cuivres pourront utiliser la pause pour passer à un autre instrument (par exemple, de la trompette au cornet ou de la clarinette à la clarinette en "mi-bémol"). Si le chef souhaite enchaîner immédiatement un mouvement après l'autre pour des raisons musicales, cela porte le nom d’"attacca". Le chef d'orchestre donnera l'instruction aux membres de l'orchestre et aux choristes qui écrivent le terme sur leurs parties, de sorte qu'ils seront prêts à partir immédiatement pour le mouvement suivant.


title: Direction d'orchestre

text: Le rôle du chef d'orchestre varie beaucoup selon le contexte et la diversité des ensembles. Dans certains cas, un chef d'orchestre est également le directeur musical de l'orchestre symphonique. En tant que tel, c'est lui qui choisit le programme pour la saison, y compris pour les concerts des chefs invités, les concertos des solistes Le chef d'orchestre principal peut assister à certaines ou à toutes les auditions des nouveaux membres de l'orchestre, pour s'assurer que les candidats ont le style de jeu et le son qu'il désire, et qu'ils répondent aux normes d'interprétation les plus hautes.


title: Direction d'orchestre

text: Le chef principal-directeur musical choisit pour une ou plusieurs saisons un ou plusieurs chefs assistants ou adjoints, qui ont pour rôle de faire répéter l'orchestre et préparer les concerts. Beaucoup ont ainsi commencé une brillante carrière, parfois en remplaçant au pied levé le chef principal indisponible.


title: Direction d'orchestre

text: Un chef invité peut ne pas avoir la responsabilité des premières répétitions, et conduire un ou deux concerts.


title: Direction d'orchestre

text: Certains chefs de chœur sont engagés pour préparer un chœur plusieurs semaines à l'avance, celui-ci étant dirigé par un autre chef. Le chef de chœur est généralement reconnu pour ses tâches préparatoires du programme de concert.


title: Direction d'orchestre

text: Certains chefs d'orchestre peuvent avoir un rôle important dans les relations publiques, donnant des interviews à la presse locale ou apparaissant à la télévision, pour promouvoir la saison à venir ou un concert en particulier. Tandis qu'une poignée de chefs d'orchestre sont des célébrités dans les médias, tel Leonard Bernstein, la plupart ne sont connus qu'au sein de la scène musicale classique.


title: Direction d'orchestre

text: En 2014, les chefs d'orchestre détiennent généralement une maîtrise en musique et direction de chœur et les chefs d'orchestre américains détiennent généralement un baccalauréat en musique. Ce Baccalauréat (dénommé B. Mus. ou B. M) est de quatre ans. Les programmes incluent des leçons de direction et la pratique avec un orchestre d'amateur et des cours en histoire de la musique, théorie de la musique et d'autres arts libéraux (par exemple, la littérature anglaise) qui donnent à l'élève une éducation équilibrée. Les étudiants n'ont généralement pas à se spécialiser dans la conduite pour ce B. Mus. ; au lieu de cela, ils développent en général, des compétences musicales telles que chanter, jouer d'un instrument de l'orchestre, jouer dans un orchestre, une chorale et jouer d'un instrument à clavier comme le piano ou l'orgue. Un chef d'orchestre est censé être en mesure de répéter et de mener des chœurs, dans des œuvres pour orchestre et chœur. Ainsi, le chef d'orchestre a besoin de connaître les principales langues utilisées dans l'écriture chorale (entre autres, le français, l'italien et le latin) et il doit comprendre la bonne diction de ces langues dans le contexte d'un chant choral. L'inverse est également vrai : un chef de chœur doit être en mesure de répéter et de diriger un orchestre à cordes ou un orchestre au complet, lors de l'exécution d'œuvres pour chœur et orchestre. En tant que tel, un chef de chœur a besoin de savoir comment répéter avec les principales sections d'instruments.


title: Direction d'orchestre

text: La maîtrise en musique (M. mus.) dans la direction d'orchestre, consister en des leçons privées, une expérience avec un ensemble, l'entraînement, des cours d'études supérieures en histoire de la musique et en théorie de la musique, avec une ou deux exécutions au concert. Un diplôme de Maîtrise en musique (appelé M. Mus. ou M. M.) est la compétence minimum requise pour les personnes qui souhaitent devenir professeur de direction d'orchestre.


title: Direction d'orchestre

text: Doctorat en arts musicaux (dénommé D. M. A., DMA, D. Mus.A. ou A. Mus.D) est le diplôme dans la direction qui fournit une occasion pour les études avancées au plus haut artistique et pédagogique. Pour cette raison, l'admission est très sélective. Un examens en histoire de la musique, en théorie musicale, une formation de l'oreille et des dictées musicales et un examen d'entrée et une audition de direction sont nécessaires. Les étudiants effectuent un certain nombre de représentation au concert, y compris une combinaison de concerts et conférences, avec un travail accompagnant une thèse de doctorat. Un DMA dans la direction d'orchestre est un diplôme terminal et en tant que tel, le titulaire a le droit d'enseigner dans les collèges, les universités et les conservatoires. En plus de l'étude académique, une autre partie du parcours de formation pour de nombreux chefs, est de diriger des orchestres amateurs, tels que les orchestres de jeunes...


title: Direction d'orchestre

text: Un petit nombre de chef d'orchestre deviennent professionnels sans formation académique à la direction. Le plus souvent, ces personnes ont atteint une renommée en tant qu'instrumentiste ou chanteur et où ils ont acquis une grande partie de leur expertise. Une autre façon pratiquée par un petit nombre de chefs pour devenir professionnels, sans formation formelle, est l'apprentissage « sur le tas », notamment par la direction d'orchestres amateurs, orchestres scolaires ou de chorales.


title: Direction d'orchestre

text: Le salaire moyen des chefs d'orchestre aux États-Unis en 2014 était de avec un taux de 3 % de croissance prévu, pour la décennie suivante de 2014 à 2024, ce qui est un rythme du taux de croissance plus lent que la moyenne.


title: Direction d'orchestre

text: En France, il y a deux classes de direction au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Une option d'initiation en deux ans et une classe supérieure durant deux à trois ans.


title: Direction d'orchestre

text: La majorité des chefs d'orchestre professionnels sont des hommes ; "The Guardian" considère la direction comme . En 2014, . Seul un petit nombre de femmes chefs d'orchestre ont acquis la tête du classement international de chefs d'orchestre. En janvier 2005, la cheffe d'orchestre australienne Simone Young est la première femme à diriger l'Orchestre philharmonique de Vienne. En 2008, Marin Alsop, une protégée de Leonard Bernstein, est la première femme à devenir directeur musical et chef principal d'un des principaux orchestres des États-Unis, lorsqu'elle remporte la direction du "Baltimore Symphony". Il y avait . En 2014, Alsop a été la première femme chef d'orchestre à diriger le "Last Night of the Proms Concert" – l'un des plus importants événements de musique classique en Grande–Bretagne, dans ses 118 ans d'histoire.


title: Direction d'orchestre

text: Selon la rédactrice de la "Radio 3" britannique, Edwina Wolstencroft, . Yuri Temirkanov, le directeur de la musique de l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, a donné son point de vue sur la pertinence des femmes chefs d'orchestre dans une interview de septembre 2013, déclarant que . Le chef finlandais Jorma Panula, nommé comme l'une des « 60 personnes les plus puissantes de la musique » dans le numéro de novembre 2000 du BBC Music Magazine, fournit son point de vue sur les chefs féminins dans une interview 2014 à la télévision. Il a déclaré que les chefs d'orchestre .


title: Direction d'orchestre

text: En 2013, Vasily Petrenko, chef principal de l'Orchestre philharmonique d'Oslo et de l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool, a provoqué l'indignation quand il a dit dans un journal norvégien que . Petrenko a déclaré que . Il a également déclaré que . Bruno Mantovani, le directeur du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, a donné une interview sur les femmes chefs d'orchestre dans laquelle il a soulevé le « problème de la maternité » et la capacité des femmes à résister aux défis physiques et au stress de la profession, qu'il décrit comme impliquant . Le faible pourcentage de femmes chefs d'orchestre n'est pas dû à ce que les femmes n'étudient pas la direction d'orchestre à l'école de musique : en effet, en 2009 et 2012, près de la moitié des bénéficiaires de doctorat de direction d'orchestre étaient des femmes.


title: Direction d'orchestre

text: Parmi les cheffes d’orchestre ayant eu un rôle important dans le monde de la musique ou ayant acquis une notoriété internationale, on citera les pionnières (listées par date de naissance) : Elfrida Andrée, Emma Steiner, Elisabeth Kuyper, Eugenia Calosso, , Ethel Leginska, Nadia Boulanger, Marguerite Canal, Frida Kern, Jane Evrard, Antonia Brico, Frédérique Petrides, Ethel Stark, Vítězslava Kaprálová, Veronika Doudarova, Sarah Caldwell, Zheng Xiaoying, , Margaret Rosezarian Harris , , Odaline de la Martinez, , Marin Alsop, Amina Srarfi, Simone Young…, ainsi que (par ordre alphabétique) Joana Carneiro, , Laurence Equilbey, JoAnn Falletta, Jane Glover, Mirga Gražinytė-Tyla, Emmanuelle Haïm, Barbara Hannigan, Natalia Luis-Bassa, Susanna Mälkki, Alondra de la Parra, Speranza Scappucci, Nathalie Stutzmann…


title: Direction d'orchestre

text: Les chefs d'orchestre jouant la musique classique occidentale étaient initialement tous Européens. Cependant, alors que cette musique se diffusait au cours des sur tous les continents, on assistait simultanément à une diversification ethnique des musiciens la pratiquant. Ceux qui appartenaient à une minorité ont eu longtemps leur vocation et leur carrière contrariées par la ségrégation et le racisme.


title: Direction d'orchestre

text: Concernant les chefs d'orchestre africains, des Caraïbes ou d'origine afro-américaine, on peut citer :


title: Lygomme

text: Lygomme est la marque d'une transformation agroalimentaire élaborée et commercialisée par la société Cargill. Lygomme ACH Optimum, destiné au marché européen, permet aux transformateurs agroalimentaires la fabrication d'un substitut de fromage.


title: Lygomme

text: Surnommée "faux fromage", cette transformation agroalimentaire entre dans la composition de pizzas, lasagnes, tacos, cheeseburgers industriels en remplacement des fromages à pâtes dures usuels.


title: Lygomme

text: Cette transformation est composée de trois amidons, de deux gélifiants, d'un galactomannane (gomme de caroube, gomme de guar et gomme tara) et d'un carraghénane.


title: Charte sociale européenne

text: La Charte sociale européenne est une convention du Conseil de l'Europe, signée le 18 octobre 1961 à Turin et révisée le 3 mai 1996 à Strasbourg, qui énonce des droits et libertés et établit un système de contrôle qui garantit leur respect par les États parties. La Charte révisée est entrée en vigueur en 1999, et remplace progressivement le traité initial de 1961. Le protocole de 1995 prévoyant un système de réclamations collectives (entré en vigueur en 1998) permet de saisir le Comité européen des droits sociaux (CEDS) de recours alléguant de violations de la Charte.


title: Charte sociale européenne

text: Cette Charte est établie de manière à améliorer la Convention européenne des droits de l'homme qui s'occupe principalement des droits civiques. Les droits fondamentaux énoncés dans la Charte sont des droits sociaux : le logement, la santé, l'éducation, l'emploi, les conditions de travail, la réduction du temps de travail, le droit de grève, la convention collective, la rémunération égale à travail équivalent, l'allocation de maternité, la protection juridique et sociale, l'aide sociale, la circulation des personnes, la non-discrimination, la protection contre la pauvreté et contre l'exclusion sociale ainsi que les droits des travailleurs migrants et des personnes handicapées.


title: Charte sociale européenne

text: Les États parties soumettent un rapport chaque année, dans lequel ils indiquent comment ils mettent en œuvre la Charte en droit et en pratique.


title: Charte sociale européenne

text: Cette charte sociale européenne est dotée d'une dimension supranationale étant donné que les pays signataires s'engagent à la respecter. Du moins, c'est ce que la charte présuppose en 1961, or lorsque les rapports sont présentés par les États au Comité européen des droits sociaux, celui-ci adresse une recommandation à l'État concerné s'il y a des modifications à apporter, « recommandation » seulement, donc non exécutoire. De plus, les représentants du CEDS sont élus par les représentants du Conseil des ministres (représentants des ministres des Affaires étrangères des États membres) dont le travail prépare celui du Comité gouvernemental représentant les chefs d'État qui n'est pas une institution communautaire et où la supranationalité ne s'exerce que fort peu. Ainsi, la charte sociale européenne en 1961, malgré un réel pouvoir d'imposer ses décisions aux États, est limitée par les souverainistes et ceux qui ne veulent pas d'une Europe fédérale.


title: Charte sociale européenne

text: Le Comité européen des droits sociaux (CEDS) a pour mission de déterminer si les législations et pratiques nationales sont conformes à la Charte. Il se compose de 15 membres, indépendants et impartiaux, élus par le Comité des ministres du Conseil de l’Europe pour un mandat de six ans, renouvelable une fois.


title: Charte sociale européenne

text: Certaines organisations sont habilitées à saisir le CEDS (il existe une liste d’ONG dotées du statut participatif avec le Conseil de l’Europe). La réclamation est examinée par ce dernier qui, si les conditions de forme sont remplies, décide de sa recevabilité.


title: Contraceptif chimique

text: Un contraceptif chimique est un moyen de contraception faisant appel à des substances chimiques (hormones synthétiques, par exemple). Les contraceptifs peuvent être avalés ou appliqués sur un organe sexuel.


title: Contraceptif chimique

text: Cela consiste à utiliser une substance chimique qui, au contact des spermatozoïdes, a la propriété de les détruire. On dépose ce produit dans le vagin sous une forme d'ovule, crème, gel ou tampon pour qu'il agisse au cours du rapport.


title: Contraceptif chimique

text: Placer pour les ovules dix minutes avant, les autres formes sont actives dès la pose, de préférence en position couchée. Leur efficacité dure environ quatre heures, donc n'oubliez pas d'en remettre au cas où...


title: Contraceptif chimique

text: L'efficacité du produit et son mode d'action ne sont pas en cause. Ce qui limite les possibilités de la méthode, c'est “l'effet de goutte”: Le spermicide agit au contact des cellules. Or le sperme forme une masse compacte. Si les spermatozoïdes de la périphérie sont neutralisés par le produit, le centre peut se trouver protégé. La glaire cervicale, qui n'est jamais très loin, prend en charge les spermatozoïdes épargnés, et la fécondation peut avoir lieu. Ces limites n'en font pas un produit inutile. Elles le réservent aux situations où le risque de grossesse est atténué, par exemple en dehors des périodes de fécondité maximale, après quarante-cinq ans ou en périménopause.


title: Contraceptif chimique

text: C'est une contraception délicate, avec des règles d'utilisation plutôt strictes, à utiliser combinée avec d'autres méthodes. Il faut par exemple l'utiliser à chaque rapport et à tout moment du cycle, et compléter la méthode en utilisant du dix au seizième jour du cycle, un diaphragme ou un préservatif.


title: Contraceptif chimique

text: Les hormones servent entre autres à bloquer l'hypophyse, située dans le cerveau, lorsqu'elle tente de déclencher l'ovulation. C'est une sorte de rétrocontrôle. En procurant à l'organisme des hormones semblables à celles qu'il sécrète, on évite que des ordres concernant l'ovulation ne soient donnés aux ovaires. En modifiant les doses et l'ordre d'apparition de ces molécules dans le cycle, on intervient à deux autres niveaux : la glaire à l'entrée de l'utérus plus épaisse fait office de bouchon et la muqueuse est plus fine, moins « fertile ».


title: Contraceptif chimique

text: Les hormones utilisées sont des variantes chimiques de celles sécrétées par l'organisme, œstrogènes et progestérone. Avantage d'utiliser des hormones modifiées, on renforce leur effet “désorganisant”. Inconvénient, des effets secondaires sont possibles et restreignent l'utilisation des pilules après quarante ans.


title: Contraceptif chimique

text: La plupart des pilules combinent les deux sortes d'hormones. L'effet contraceptif peut être obtenu en n'utilisant qu'une seule hormone, un progestatif. On trouve trois dosages :


title: Contraceptif chimique

text: Substance œstrogène est proposée à trois dosages : fort (), moyen (autour de ), faible (autour de ). La première pilule, en 1960, Enovid, titrait .


title: Contraceptif chimique

text: Le dosage faible, séduisant sur le principe - un minimum de produit correspondrait à un minimum d'effets secondaires - présente pourtant quelques menus inconvénients. La dose absorbée est toujours suffisante pour désorganiser les ovaires mais pas pour les mettre complètement au repos. On se retrouve alors avec des sécrétions internes persistantes ajoutées à la prise médicamenteuse. Cet effet n'est pas systématique, mais peut être observé.


title: Contraceptif chimique

text: Les pilules les plus fortement dosées, à cinquante microgrammes, ne sont plus guère prescrites qu'à la suite d'un curetage. En effet, elles servent à stimuler la reconstitution de la muqueuse utérine détruite lors du curetage. Elles contribuent ainsi à diminuer les saignements et accessoirement éviter que les parties lésées ne se collent l'une à l'autre lors de la cicatrisation.


title: Contraceptif chimique

text: Les pilules micro-progestatives se prennent tous les soirs sans exception.Tous les comprimés sont dosés identiquement. Ils sont pour cette raison en général de la même couleur. Il faut les avaler quasiment à heure fixe et tenter de ne pas les oublier.


title: Contraceptif chimique

text: Les pilules œstroprogestatives doivent être absorbées chaque jour à heure fixe. Comme dans la plupart des boîtes, on trouve vingt et un comprimés, cela correspond à trois semaines de prise. Dans ce cas, on prend un comprimé par jour pendant trois semaines, à la suite desquelles on observe un arrêt des prises pendant une semaine supplémentaire. À l'issue d'un cycle de quatre semaines, on peut alors commencer une nouvelle boîte.


title: Contraceptif chimique

text: Bien qu'une étude menée par Peter Lui et son équipe ont démontré l'efficacité de cette méthode basé sur une combinaison d'androgènes et de progestatifs, cette méthode qui présente l'avantage de ne plus faire reposer la responsabilité de la contraception sur les femmes n'est pas encore commercialisée.


title: Robert Goulet

text: Robert Goulet est un acteur et chanteur américano-canadien né le à Lawrence, dans le Massachusetts, et mort le à Los Angeles, en Californie (États-Unis). Il a reçu le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1963.


title: Robert Goulet

text: Robert Goulet est né dans la ville de Lawrence dans le Massachusetts. Ses parents étaient des Canadiens français, sa mère Jeanette (née Gauthier) et son père Joseph Georges André Goulet un fermier cultivateur. Par son père, il est un descendant du colon français Zacharie Cloutier.


title: Robert Goulet

text: En 1946, après la mort de son père, Robert, sa sœur Claire et leur mère émigrent à Girouxville dans la province de l'Alberta au Canada.


title: Robert Goulet

text: Il fut marié de 1956 à 1963 avec Louise Longmore, avec laquelle il eut un enfant, puis de 1963 à 1981 à l'actrice Carol Lawrence, avec laquelle il eut deux enfants, et enfin, de 1982 jusqu'à sa mort, il fut marié à Vera Goulet. Il meurt le à l'hôpital Cedars-Sinaï de Los Angeles à l'âge de 73 ans, des suites d'une fibrose pulmonaire.


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Cette page donne la liste des vaisseaux de Louis XIV, construits sous son règne et classés par rangs.


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Sont indiqués pour chaque vaisseau : son nom lors de son lancement, l'année de son lancement, le nombre de ses canons et les autres noms portés (pour les rebaptisés).


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Les unités de la flotte sont classées à partir de 1669 en six rangs, les vaisseaux correspondent aux quatre premiers rangs, les frégates aux cinquième et sixième.


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Les vaisseaux de premier rang sont, sous Louis XIV, toujours des trois-ponts, très gros (plus de , record à pour le "Royal-Louis" de 1668), portant au minimum 80 canons (tous théoriquement en bronze et non pas en fonte). Ils sont majoritairement construits à Brest, Toulon et Rochefort.


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Le , une partie de la flotte est rebaptisée par Louis XIV en personne : il supprime les noms trop terriens ("Isle-de-France" et "Paris") ou qui rappellent des souvenirs ("Henry" pour son grand-père Henri IV et "Royal-Duc" pour le bâtard de son grand-père, le duc de Beaufort). L'opération est renouvelée en .


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Les vaisseaux de deuxième rang sont des trois-ponts, de à , portant environ 64 canons (les 2/3 en bronze et le reste en fonte).


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Plusieurs vaisseaux sont rebaptisés en 1671, Louis XIV remplaçant les noms trop anciens ("François", "Bourbon", "Vermandois", "Prince", "Normand") par les vertus principales du Roi ("Glorieux", "Éclatant", "Superbe", "Florissant", "Foudroyant", "Grand", "Sans-Pareil").


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: À noter que sept vaisseaux sont construits à l'étranger (Copenhague et surtout Amsterdam) jusqu'en 1667 car les arsenaux français, trop peu nombreux, ne sont pas encore capables de satisfaire la demande.


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Les troisièmes rangs sont des vaisseaux de 900 à , portant environ 50 canons (la moitié théoriquement en bronze et l'autre en fonte).


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Plusieurs de ces vaisseaux sont rebaptisés en , avec des qualités que le Roi s'attribue ("Agréable", "Aimable", "Assuré", "Brave", "Courageux", "Excellent", "Fier", "Fort", "Intrépide", "Parfait", "Prudent") et avec les noms déclassés des rangs supérieurs ("Bourbon", "Vermandois", "Duc", "Prince", "Rubis").


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Les quatrièmes rangs ou frégates-vaisseaux de ordre sont des vaisseaux deux-ponts de 600 à 800 tonneaux, portant environ 36 canons (théoriquement le tiers en bronze et le reste en fonte).


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: L'ordonnance du limite les quatrièmes rangs à des vaisseaux d'environ 700 tonneaux portant 46 canons. Leur taille réduite permet d'en construire quelques-uns dans des ports comme Le Havre, Dunkerque, et Bayonne.


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Les cinquièmes rangs ou frégates-vaisseaux de ordre sont des petits vaisseaux de 300 à 350 tonneaux, portant environ 30 canons en 1669, puis environ 36 en 1689. Les navires de ce rang servent de frégates.


title: Liste des vaisseaux de Louis XIV

text: Les sixième rangs sont des petits vaisseaux d'une centaine de tonneaux, portant environ 20 canons sur leur pont unique. Les navires de ce rang servent de frégates légères.


title: Musée national du Sport

text: Le musée national du Sport, créé en 1963, est un musée français traitant du phénomène sportif dans sa globalité. Ses collections comptent plus et qui retracent l'histoire du sport dès ses origines. Après la fermeture du site d’exposition du de Paris en , le musée déménage à Nice (Alpes-Maritimes) et ouvre ses portes le dans un nouvel espace qui lui est dédié au sein du stade Allianz Riviera.


title: Musée national du Sport

text: Le , le musée ouvre ses portes à Nice en plein cœur du stade Allianz Riviera. Disposant d'une surface de , soit d'exposition permanente et d'exposition temporaire, il est officiellement inauguré le .


title: Musée national du Sport

text: En 2019, le journaliste Vincent Duluc succède à la haut-fonctionnaire Annie Lhéritier à la présidence du musée.


title: Musée national du Sport

text: Le comité d'orientation, placé auprès du président, est l'instance scientifique. Il émet des avis sur les orientations culturelles et sur l'ensemble des activités. Il comprend douze membres au maximum, choisis en raison de leur expertise.


title: Musée national du Sport

text: Le directeur général est nommé par arrêté conjoint des ministres chargés de la culture et des sports. Par arrêté du 20 janvier 2021 Marie Grasse est renouvelée dans ses fonctions de directrice générale du Musée.


title: Musée national du Sport

text: L’accroissement des collections permet de suivre en permanence l'histoire des sports, l'évolution technique des équipements, et l'étude de la place des activités sportives dans la société. Ces recherches nécessitent des études scientifiques, que le musée cherche à développer avec des universités et centres de recherches dans le cadre de partenariats aboutissant à des expositions et à la publication régulière d’ouvrages scientifiques et de plaquettes de vulgarisation.


title: Musée national du Sport

text: Les collections du musée sont variées. Il y a ainsi peintures, sculptures, dessins, estampes, affiches, photographies, périodiques, livres, vêtements de sportifs, médailles, trophées, fonds d'archives privées


title: Musée national du Sport

text: Le musée organise des expositions temporaires, seul ou avec des partenaires, afin de valoriser l'ensemble de ses collections et de traiter de sujets spécifiques.


title: Musée national du Sport

text: Le rugby et ses pratiques sont à leur tour à l’honneur en 2007. Le musée national du sport a également présenté en une exposition sur le thème de la course automobile "À toute vitesse". La "Jamais contente" de Camille Jenatzy et la Bugatti type 59/50B pilotée par Jean-Pierre Wimille ont été les vedettes de cette exposition. Entre le et le , "Zoom, le geste sportif recomposé" réalisée en collaboration avec l'Institut national du sport, de l'expertise et de la performance (INSEP), met le sport au croisement de l'art, du spectacle et de la performance depuis les travaux sur la chronophotographie d'Étienne-Jules Marey et de Georges Demenÿ, repris par Michel Hans.


title: Musée national du Sport

text: En complément, le musée est amené à prêter des objets de ses collections à d’autres musées de France, pour leurs projets culturels. Le musée national du Sport a contribué avec le musée français de la carte à jouer à l'exposition "Y'a du sport au musée !", organisée au musée du jouet de Poissy du au . Il a également contribué à l'exposition "Allez la France! Football et immigrations, histoires croisées" au musée de l'Histoire de l'immigration du au .


title: Musée national du Sport

text: Le Musée national du sport décerne la distinction de « Légende du Sport ». Michel Platini est primé en 2019 et Marie-José Pérec en 2020.


title: Caryer ovale

text: Le Caryer ovale, Carya blanc, Noyer blanc ou Noyer tendre ("Carya ovata"), est une espèce d'arbres de la famille des "Juglandaceae". C'est une espèce proche du caryer cordiforme ("Carya cordiformis") et du pacanier ("Carya illinoinensis"). Il est aussi appelé caryer à noix douce, arbre à noix piquées, caryer blanc, noyer tendre et noyer blanc d'Amérique.


title: Caryer ovale

text: Cette espèce d'arbres est originaire de l’Est de l’Amérique du Nord. Elle est présente depuis le Texas jusqu’au sud du Canada dans la même aire de répartition que le caryer cordiforme. Elle apprécie un ensoleillement moyen mais résiste moins au gel que le caryer cordiforme.


title: Caryer ovale

text: L'espèce a été introduite en Europe en 1629. Elle fut plantée avant la Seconde Guerre Mondiale en France et en Allemagne pour son bois de qualité.


title: Caryer ovale

text: L’écorce grisâtre s'effiloche en de longues bandes verticale. Les bourgeons sont protégés par des écailles noires. Les feuilles sont imparipennées et longues de 20 à 30 cm. Elles sont composées de 5 folioles. Les fleurs mâles sont réunies par trois en chatons verts allongés, tandis que les fleurs femelles prennent la forme d'un épi court. Le fruit est une drupe globuleuse de 2 à 3,5 cm de diamètre. L’enveloppe est verte. Les noix, beige clair, mesurent environ 2 centimètres de long et portent quatre arêtes saillantes longitudinales ce qui leur donne une section presque rectangulaire.


title: Caryer ovale

text: Le bois du noyer blanc est très apprécié pour la fabrication de meubles et de manches d'outils. Il est également très estimé par l'industrie du fumage car sa fumée donne un goût exceptionnel aux aliments.


title: Caryer ovale

text: Ses fruits, qui contiennent jusque 50 % de lipide, permettent de produire de l’huile. Comme son cousin le pacanier, les noix de ce caryer sont utilisées dans la cuisine des États-Unis, en particulier dans les États du sud des Appalaches. C'était traditionnellement une importante source de nourriture pour les Cherokees; ils ramassaient les drupes tombées chaque automne et en faisaient une soupe appelée "kanuchi". Les colons de cette région ont adapté la noix à leur alimentation au début des années 1700. À ce jour, ils sont un ingrédient très prisé dans les bonbons, les gâteaux, et comme variante locale de la tarte aux pacanes.


title: Stockholm (film, 2018)

text: Stockholm est un film policier américano-canadien coproduit et réalisé par Robert Budreau, sorti en 2018. Il s'agit d'une histoire vraie du braquage de banque, en 1973, et de la crise des otages à Stockholm.


title: Stockholm (film, 2018)

text: Après avoir pris des otages dans une banque de Stockholm, l'ex-détenu Lars Nystrom demande la libération de son ancien partenaire criminel; alors que la situation s'aggrave, Lars commence à baisser sa garde et de développer un lien avec l'une des employées de la banque.


title: Stockholm (film, 2018)

text: Le , on annonce que Noomi Rapace et Ethan Hawke sont engagés dans le film "Stockholm" avec Robert Budreau en tant que scénariste, producteur et réalisateur.


title: Aymeric

text: De même qu' et Henri, "Aymeric" est un prénom masculin d'origine germanique, formé sur le nom de personne "Haimric", composé des éléments "haim-" « maison », « domaine » et "ric" « riche », « puissant » (lui-même du celtique "rix" « roi »).


title: Aymeric

text: Ce prénom est à l'origine du nom de l'Amérique par l'intermédiaire de l'italien "Amerigo", prénom d'Amerigo Vespucci (ou bien de l'armateur d'origine galloise Richard Amerike).


title: Aymeric

text: On rencontre les variantes "Aimeric (en occitan : Aimeric de Peguilhan), Aimerick, Aymeri, Aymerick, Aymerie, Aymerik", ainsi que celles du prénom .


title: If... (album)

text: La chanson titre est une adaptation du poème "If" de Rudyard Kipling, dans la traduction de Paul Éluard.


title: Ruine

text: Une ruine (de la racine latine "ruo" « ruer, pousser violemment, s’écrouler » impliquant l'érosion du temps, alors que les archéologues utilisent le terme vestige, du latin "vestīgium", « trace ») est le reste d'un édifice dégradé par le temps ou une destruction plus rapide. Elle apparaît souvent dans la peinture occidentale avec pour effet de donner un caractère pittoresque au décor. Elle symbolise également le déclin ou la décadence.


title: Ruine

text: La doctrine de culture universelle des ruines sous le siècle des Lumières, voulant qu'elles soient toutes importantes, est portée au pinacle par les romantiques, avec en tête Chateaubriand, qui unifient cette notion et vouent un culte aux vestiges du passé. Des peintres romantiques comme Friedrich en Allemagne, Constable ou Turner en Grande-Bretagne, anéantissent la hiérarchie classique des genres en substituant, au sommet de celle-ci, la peinture de paysage (avec notamment les ruines qui ne sont qu'une composante de la nature et une incarnation de la fatalité divine) à la peinture d'histoire.


title: Ruine

text: Pour le philosophe Georg Simmel, le plus grand théoricien des ruines de la modernité, les ruines sont un retour de la culture à la nature. Il écrit en 1912 dans ses "Réflexions suggérées par l'aspect des ruines", « le charme de la ruine consiste dans le fait qu'elle présente une œuvre humaine tout en produisant l'impression d'être une œuvre de la nature ». Pour le poète surréaliste Benjamin Péret, les ruines sont moins le résultat d'un processus que d'une opposition entre mémoire et oubli.


title: Ruine

text: Au , les ruines sont comme par le passé l'objet d'enjeux et de propagande (destructions volontaires et pillages lors des et surtout syrienne où Daech procède à un « nettoyage culturel » contre les vestiges pré-islamiques).


title: Ruine

text: L’article L.111-3, issu de la loi n° 2000-1208 du relative à la solidarité et au développement urbains (Loi SRU), autorise la possibilité de reconstruire à l’identique les bâtiments détruits par un sinistre sous réserve qu’ils aient été régulièrement édifiés.


title: Ruine

text: En outre, dans le but de préserver le bâti traditionnel des zones montagnardes, cet article avait fourni une définition de la notion de «ruine» au sens du droit. Il en fixait toutefois les limites d’application : faciliter la reconstruction à la condition d’assurer une restauration qualitative du patrimoine «permettant de conserver la qualité architecturale des bâtiments reconstruits».


title: Ruine

text: Enfin, dans les zones agricoles, le règlement peut désigner les bâtiments agricoles qui, en raison de leur qualité architecturale ou patrimoniale, peuvent faire l'objet d'un changement de destination, dès lors que ce changement de destination ne compromet pas l'exploitation agricole (article L.123-3-1 du Code de l’urbanisme).


title: Ruine

text: L'un des pionniers en France de la notion de conservation des ruines est l'architecte Charles Garnier, qui proposait de laisser tel quel le palais des Tuileries détruit sous la Commune de Paris de 1871.


title: Ruine

text: Si des efforts importants et constants sont consacrés aux monuments historiques en général, il est une catégorie de monuments historiques qui se trouvent dans un état alarmant : les ruines de châteaux forts. Des études permettent d’évaluer jusqu’à quel point un monument de ce type peut être restauré.


title: Ruine

text: La plupart des châteaux qui ont survécu se trouvent en zone montagneuse. Leur accès s’avère souvent difficile, condition qui surenchérit évidemment le coût des travaux, mais rend aussi illusoire une mise en valeur de certains d’entre eux. Selon l’époque de sa construction, chaque château présente des particularités d’architecture militaire qu’il faudrait mettre en valeur.


title: Ruine

text: Pour cela, une mobilisation de l’ensemble des acteurs est nécessaire pour trouver une réponse au problème qui se pose à toute la région : comment sauver rapidement, et de façon scientifique, le maximum d’édifices ?


title: Ruine

text: Les Entretiens du Patrimoine qui se sont déroulés à Caen du 8 au sur le thème « Faut-il restaurer les ruines ? » ont eu le mérite de poser les vrais problèmes :


title: Ruine

text: Les travaux de restauration passent d’abord par le traitement des infiltrations d’eau dans le respect archéologique des murs. La survie d’une ruine, et particulièrement sa protection contre le vandalisme, passe par l’installation d’accueil, de gardiennage, d’animations, de tout ce qu’il faut pour satisfaire la légitime curiosité et l’exigence de qualité des visiteurs.


title: Ruine

text: Mais tout ne peut pas être rendu accessible à tous, comme le rappelait le rapporteur Michel Jantzen :


title: Ruine

text: L'émotion suscitée par la beauté des ruines se développe d'abord dans le monde oriental, puis dans le monde occidental. Chateaubriand et Lord Byron écrivent à ce sujet. Dans "Ruines, invention d'un objet critique", de Diane Scott, se pose la question du rapport au temps dont les ruines sont le signe.


title: Louis Archinard

text: Louis Archinard, né au Havre (Seine-Inférieure) le et mort à Villiers-le-Bel (Seine-et-Oise) le , est un général français de la Troisième République qui a participé à la conquête coloniale de l'Afrique occidentale par la France.


title: Louis Archinard

text: Louis Archinard est né le 11 février 1850 au Havre, fils de Louis Archinard, directeur d'une école protestante, et de Sophie Cattelain, institutrice. Il fait ses études à l’École polytechnique (Promotion X 1868), d’où il sort le comme sous-lieutenant au régiment d’artillerie de marine.


title: Louis Archinard

text: Après une mission en Cochinchine entre 1876 et 1878, il est nommé inspecteur des études à l’École polytechnique.


title: Louis Archinard

text: Au Soudan français, Louis Archinard mène plusieurs campagnes permettant à la France de poursuivre sa pénétration coloniale et d'étendre son empire. Il rejoint en octobre 1880 le Soudan français à la demande de Borgnis-Desbordes. Il débarque à Saint-Louis avant de se rendre à Kayes. En février 1889, il fait détruire le fort de Koundian, qui appartient à Ahmadou Tall, fils d'Oumar Tall. Le 6 avril 1890, il s'empare de Ségou.


title: Louis Archinard

text: Dans cette ville, Louis Archinard prend pour prisonnier avec lui Abdoulaye, un des deux jeunes fils d'Ahmadou Tall. Ils embarquent tous les deux pour Bordeaux le 7 août 1890, puis le militaire confie l'enfant à des connaissances à Paris. Après des études à Saint-Cyr, Abdoulaye Tall meurt en France à l'âge de 20 ans en 1899. A Segou, Louis Archinard prend également possession de plus de 400 manuscrits (ouvrages de théologie, de droit musulman, de piété, exemplaires du Coran...) qu'il expédie en France.


title: Louis Archinard

text: Louis Archinard fait le siège de Djenné et rentre dans la ville le 12 avril 1893. A la fin de cette année, il est relevé du commandement des troupes alors qu'il se trouve en France pour recevoir des soins.


title: Louis Archinard

text: En France, Louis Archinard est promu général de brigade en avril 1896, général de division, puis commandant de la à Perpignan. Il est nommé au conseil supérieur de la guerre en 1911. En juillet 1914, il est élevé à la dignité de grand-croix de la Légion d'honneur. En 1917, il est chargé de créer l'armée polonaise en France. En 1919, il reçoit la médaille militaire. Louis Archinard participe à faire ériger à Reims en 1924 le "Monument aux héros de l'Armée noire," en hommage aux tirailleurs sénégalais qui ont défendu la ville de Champagne pendant la Première Guerre mondiale.


title: Louis Archinard

text: Le général Archinard prend sa retraite à Villiers-le-Bel, où il meurt le 8 mai 1932. Ses obsèques ont lieu au Havre dans un temple protestant le 13 mai 1932. Y assistent notamment le ministre de la défense François Pietri et le général Henri Gouraud. Il est enterré au cimetière Sainte-Marie du Havre, 51 division, allée 6, place 2. Dans le caveau familial est également enterrée Naba Kamara, une enfant qu'il avait ramenée d'Afrique, la fille d’un chef bambara mort au cours de la prise de Djenné, et qui a vécu au Havre jusqu'à sa mort en janvier 1921 à l'âge de 43 ans.


title: Louis Archinard

text: Dans sa nécrologie publiée au lendemain du décès d'Archinard, le quotidien Excelsior estime que le général « figurera avec Lyautey, Gouraud, Gallieni et Mangin parmi les plus pures gloires coloniales de la Ill République ».


title: Fourrière (véhicule)

text: Une fourrière est un garage utilisé par les services municipaux pour abriter des véhicules abandonnés sur la voie publique, ou objet d'une saisie, ou encore qui se sont trouvés dans une situation gênant une quelconque activité sur le domaine public.


title: Fourrière (véhicule)

text: La mise en fourrière est l'opération de déplacement d'un véhicule dans une fourrière, notamment en vue d'y être retenu jusqu'à décision de l'autorité de police, aux frais du propriétaire du véhicule.


title: Fourrière (véhicule)

text: La réglementation concernant les fourrières (admission ou retrait des véhicules, gestion de la fourrière…) varie selon les pays.


title: Fourrière (véhicule)

text: En France, la mise en fourrière est le transfert d'un véhicule vers un lieu désigné par l'autorité administrative ou judiciaire dans le but d'y être retenu jusqu'à décision de celle-ci, aux frais de son propriétaire.


title: Fourrière (véhicule)

text: Un PV est dressé par les autorités compétentes qui sont les APJA, les APJ ou les OPJ. Il est à noter que les ASVP ont la compétence de rédiger une contravention concernant un stationnement gênant et de demander aux services de police une mise en fourrière.


title: Fourrière (véhicule)

text: Les autorités désignent la fourrière où le véhicule sera emmené. Dans un certain nombre de villes, le service fourrière est assuré par la Police municipale. L’agent dresse un procès-verbal sur un motif de mise en fourrière, mais ce n’est pas le procès-verbal qui fait foi d’enlèvement, l'enlèvement se fait sur une réquisition de l'OPJ (Officier de Police Judiciaire), de l'APJ ou de l'APJA suivant le cas, il y a une fiche descriptive du véhicule qui est établi par le fonctionnaire de police ou le militaire de la gendarmerie en présence du gardien de fourrière pour noter tout ce qui concerne l'état du véhicule avant l'enlèvement pour qu'il n y ait pas de réclamation par la suite. Si le conducteur n'est pas présent, le propriétaire a cinq jours pour récupérer son véhicule ; au-delà de trois jours, le gardien de fourrière fait venir un expert qui désignera sa valeur, ensuite de quoi le véhicule sera classé par l'autorité dont dépend le gardien de fourrière, en règle générale le préfet du département. Il existe trois classements :


title: Fourrière (véhicule)

text: Une mainlevée est délivrée par l'autorité qui a prescrit la mise en fourrière. Pendant la durée de la mise en fourrière, le véhicule est placé sous l'autorité juridique du gardien de la fourrière. Le véhicule est réputé abandonné après passés en fourrière.


title: Iaropolk Ier

text: Iaropolk Sviatoslavitch (en russe et en ukrainien : Ярополк Святославич) fut un prince Rus’ de la dynastie des Riourikides, né entre 958 et 960 et qui régna de 972 à sa mort en 980. Il était le fils aîné de Sviatoslav.


title: Iaropolk Ier

text: Iaropolk était le fils aîné du grand-prince dit Sviatoslav le Brave (942-972), grand-prince de Kiev appartenant à la dynastie des Riourikides et d’une certaine Predslava, mentionnée dans le traité russo-byzantin de 945. Lorsqu’en 969 son père, Sviatoslav, annonça sa décision d’aller vivre à Pereïaslavets, en Bulgarie, Iaropolk hérita de Kiev, Oleg, reçut les terres drevlianes et Vladimir, le cadet, hérita de Novgorod. Ce n’est qu’en 972 que Iaropolk prit possession de son héritage, Olga, sa grand-mère, très malade, ayant prié son fils de surseoir à son plan jusqu’à sa mort.


title: Iaropolk Ier

text: Bientôt, la guerre éclata entre Iaropolk, devenu grand-prince, et son frère Oleg, parce que celui-ci avait tué le fils de l’un de ses hommes. Oleg fut tué au cours de la bataille où s'affrontèrent les deux princes et Iaropolk s’empara des possessions de son frère. Puis, il décida de conquérir Novgorod d’où Vladimir, prudent, s’était éloigné en apprenant la nouvelle de la mort d'Oleg. Ayant réuni à son profit l’ensemble des possessions de son père, Iaropolk s’établit à Novgorod .


title: Iaropolk Ier

text: Il tenta alors d’établir des contacts avec le monde occidental. Lambert d’Hersfeld rapporte que, le jour de Pâques 973, l’empereur germanique reçut la visite d’envoyés de la Rous’ ("legati gentium Ruscorum") chargés de riches présents; quatre ans plus tard, il reçut le légat du pape à Kiev. En 979, il signa un traité d’amitié avec Ildéja, prince des Petchenègues et il reçut les ambassadeurs de l’empereur byzantin venus lui porter le tribut que Constantinople avait déjà payé à son père.


title: Iaropolk Ier

text: En 980, Vladimir revint d’exil avec une "droujina" (détachement) varègue et reprit Novgorod. Peu après, il envoya un message à Rogvold, prince de Polotsk, lui demandant la main de sa fille Rognéda. Mais il fut éconduit, Rognéda préférant Iaropolk, fils légitime de Sviatoslav, au bâtard Vladimir. Celui-ci, à la tête d’une armée composite, marcha alors contre Polotsk dont il s’empara, faisant Rognéda prisonnière alors qu’elle s’apprêtait à rejoindre Iaropolk, puis se dirigea vers Kiev où celui-ci s’était retranché. Vladimir s’entendit alors avec le voïvode de Iaropolk appelé Blud pour faire sortir Iaropolk de Kiev. Blud conseilla à Iaropolk de se réfugier dans la ville de Rodnya à l’embouchure de la rivière Ros’. Vladimir mit le siège devant Rodnya et obligea Iaropolk à négocier. Faisant confiance à Blud et à la promesse de son frère, Iaropolk se dirigea vers la forteresse où se trouvait Vladimir. Dès son arrivée, il fut attaqué par deux Varègues qui lui plongèrent leur épée dans le corps.


title: Iaropolk Ier

text: Bien que Iaropolk n’ait jamais été baptisé, la question a été posée de savoir jusqu’à quel point Iaropolk se rapprochait du christianisme.


title: Iaropolk Ier

text: Le "Chronicon" d’Adémar de Chabannes et la "Vie de saint Romuald" de Pierre Damien décrivent comment saint Bruno de Querfurt fut envoyé dans la Rous’ (latin Russia) et réussit à convertir un roi local (un des trois frères qui gouvernaient le pays) au christianisme. Les deux textes comportant de nombreux anachronismes, Vladimir Parkhomenko soutient que les actes de Bruno regroupent en fait des actions qu’il faut attribuer à ses prédécesseurs, Adalbert de Prague et plusieurs missionnaires anonymes qui travaillaient en Europe de l’Est durant le règne d’.


title: Iaropolk Ier

text: Poursuivant ce raisonnement, l'historien suggère que Iaropolk avait commencé les rites préparatoires au baptême, mais qu’il fut assassiné par son demi-frère païen dont les droits au trône étaient douteux, avant d’avoir pu être reçu dans la foi chrétienne. Toute information sur le baptême de Iaropolk suivant le rite latin aurait alors été supprimée par les chroniqueurs orthodoxes soucieux de conserver intacte l’image de Vladimir comme Apôtre de la Russie, pour les générations subséquentes.


title: Iaropolk Ier

text: On sait toutefois que, plusieurs années plus tard, Iaroslav le Sage (neveu de Iaropolk et fils de Vladimir) fit exhumer le corps du prince et lui donna une sépulture chrétienne. Il donna également le nom de Iaropolk à son petit-fils.


title: Iaropolk Ier

text: Iaropolk était marié à une religieuse grecque, Julia, capturée en Bulgarie par son père. Après la mort de Iaropolk, Vladimir la viola ; elle devint enceinte d’un fils, (vers 980-1019), dont, selon le chroniqueur, on ne sait s’il fut le fils de Iaropolk ou de Vladimir.


title: Île Lord Howe

text: Lîle Lord Howe (, ) est une île d'Australie d’origine volcanique en forme de croissant. Elle est rattachée administrativement à la Nouvelle-Galles du Sud. Elle doit son nom à Lord Howe, "Admiral of the Fleet" de la "Royal Navy" à la fin du


title: Île Lord Howe

text: Située en mer de Tasman à à l’est du cap Smoky, sur la côte orientale d'Australie, à peu près à la même latitude que les Montagnes bleues, elle recèle plusieurs espèces endémiques dont, chez les végétaux, le figuier de la baie de Moreton ("Ficus macrophylla") et deux espèces de palmiers du genre "Howea", les kentias et, chez les oiseaux, le Râle sylvestre ("Gallirallus sylvestris" Sparrman, 1786).


title: Île Lord Howe

text: L’isolement de cette île a permis de fournir des informations très précieuses sur l’évolution de ces espèces. Environ 300 personnes y habitent en permanence.


title: Île Lord Howe

text: C'est le qu'un Européen fait pour la première fois mention de l'île. Il s'agit du capitaine de Henry Lidgbird Ball, le commandant du HMS "Supply", le plus ancien et le plus petit navire de la "First Fleet". Il est chargé d'accompagner un navire chargé de 15 prisonniers (9 hommes et 6 femmes) depuis Botany Bay jusqu'à l'île Norfolk pour y fonder une colonie pénitentiaire. Lors du voyage de retour le , Ball envoie un groupe débarquer sur l'île Lord Howe pour y proclamer la souveraineté britannique. De nombreuses tortues et oiseaux dociles sont capturés et apportés à Sydney. Ball baptise en son honneur l'un des sommets de l'île en lui donnant le nom de mont Lidgbird ainsi que l'éperon rocheux proche de l'île qu'il dénomme pyramide de Ball. L'île principale reçoit son nom en référence au comte Richard Howe qui était premier Lord de l'Amirauté à cette époque. Il semble qu'avant sa découverte par les Européens, l'île ne fut jamais peuplée et était inconnue des Polynésiens du sud du Pacifique.


title: Île Lord Howe

text: L’île devint une escale fréquente des navires ralliant l'île Norfolk depuis la Nouvelle-Galles du Sud. Certains y laissèrent des cochons et des chèvres pour ravitailler les bateaux suivants, mais aucune colonie permanente ne fut fondée avant 1834, à l’endroit appelé aujourd’hui "Old Settlement".


title: Île Lord Howe

text: Le premier établissement permanent sur l'île Lord Howe est créé en quand la baleinière britannique "Caroline" venant de Nouvelle-Zélande et dirigée par le capitaine John Blinkenthorpe, débarque dans un lieu connu sous le nom de Blinky Beach. Trois hommes sont laissés sur place (George Ashdown, James Bishop et un certain Chapman) dont la mission est d'implanter une station d'approvisionnement pour une entreprise baleinière de Sydney. Ces hommes se nourrissent en pêchant et en élevant des cochons et des chèvres ensauvagés. Ils sont accompagnés sur l'île par leurs femmes Maoris et leurs enfants. Cette petite communauté construit des huttes dans une zone dénommée ensuite "Old Settlement" dont la caractéristique est de contenir une réserve d'eau douce.


title: Île Lord Howe

text: Cette petite société vit sans argent. Les colons marchandent l'eau, le bois, les légumes, la viande, le poisson et les oiseaux avec des vêtements, du thé, du sucre, des outils, du tabac et d'autres marchandises indisponibles dans l'île. Dans ce système de troc, ce sont les baleiniers qui fixent les prix. Ces premiers colons quittent finalement l'île en en échange d'une somme de donnée par les hommes d'affaires Owen Poole et Richard Dawson (puis plus tard John Foulis) dont les employés deviennent les nouveaux colons.


title: Île Lord Howe

text: La nouvelle colonie est rapidement connue du public et bientôt, les navires faisant la navette entre Sydney et les Nouvelles-Hébrides (actuel Vanuatu) font étape sur l'île. Le "Rover's Bride", un petit cotre, devient le premier vaisseau de commerce régulier à s'arrêter sur l'île de Lord Howe. Entre 1839 et 1859, entre jettent l'ancre à Lord Howe chaque année. Parfois, ce chiffre s'approche de la vingtaine avec la présence simultanée de jusqu'à 7 à 8 navires ancrés en même temps près des récifs. En 1842 et 1844, les premiers enfants naissent sur l'île. En 1847 et à la suite de leur échec à obtenir des concessions de terre de la part du gouvernement de Nouvelle-Galles-du-Sud, Poole, Dawson et Foulis abandonnent la colonie bien que trois de leurs employés continuent d'y résider. Toutefois, en 1848, la famille Andrews décide de s'installer sur l'île après avoir découvert des oignons sur la plage. Ils mettent alors en place une culture de cette ressource connue sous le nom de "Lord Howe Red Onion" dont la popularité est grande dans l'hémisphère sud durant près de 30 ans jusqu'à ce que les plants soient attaqués par la maladie du charbon.


title: Île Lord Howe

text: En 1849, seules 11 personnes résident sur l'île mais bientôt, les fermes se développent. Lors de la décennie 1850, la découverte de gisements aurifères en Australie attise la convoitise des marins qui préfèrent creuser à la recherche du précieux métal plutôt que de risquer leur vie sur les mers. De fait, plusieurs navires évitent de jeter l'ancre en Australie de peur de perdre leurs équipages et préfèrent faire étape à l'île Lord Howe qui expérimente un nouveau type de commerce. Ce dernier atteint son apogée entre 1855 et 1857. En 1851, 16 habitants peuplent l'île et cultivent plusieurs légumes parmi lesquelles des pommes de terre, des carottes, du maïs, des citrouilles, du taro, des pastèques et même du raisin, des fruits de la passion et du café. Enfin, entre 1851 et 1853, plusieurs tentatives du gouvernement de Nouvelle-Galles-du-Sud d'établir un établissement pénitentiaire sur l'île échouent.