title: Hub One

text: En , Hub Télécom acquiert Nomadvance, leader français des solutions de mobilité et de traçabilité professionnelles. En , la marque commerciale Hub One est créée par le groupe Hub Télécom, incluant les sociétés Hub Télécom et Nomadvance. La nouvelle marque a pour objectifs d'accompagner les entreprises sur l'ensemble de leurs besoins en télécommunications, en radiocommunications professionnelles, en traçabilité et en mobilité professionnelles et de s'imposer comme leader en France sur ce marché.


title: Hub One

text: Le , la société Hub Télécom change de dénomination sociale et devient officiellement "Hub One". En , la filiale Nomadvance change également de dénomination pour devenir Hub One Mobility.


title: Hub One

text: La généralisation de l’usage de l’Internet mobile à partir des années 2010, puis du Très Haut Débit, entraine une mutation lente des usages et des attentes des professionnels sur les marchés historiques du groupe Hub One.


title: Hub One

text: En 2014, sous l’impulsion de son Directeur général Patrice Bélie, Hub One amorce une réflexion stratégique qui aboutit au positionnement de la société sur le terrain des réponses technologiques et servicielles aux enjeux métier de la numérisation des entreprises.


title: Hub One

text: En 2016, Hub One complète son dispositif d’innovation en investissant dans Alacrité France, un accélérateur de jeunes pousses à forte composante technologique initié par le groupe Wesley Clover. Cette année-là, Hub One connecte 16 millions d'utilisateurs Wi-Fi en France, soit près d'1/4 de la population française, et enregistre un chiffre d'affaires de 144 millions d'euros.


title: Hub One

text: En 2017, Hub One renforce son expertise en matière de cybersécurité en nommant David Boucher au poste de Directeur Cybersécurité.


title: Hub One

text: Dans son plan de développement à horizon 2025, Hub One ambitionne de devenir un ""expert des technologies numériques au service de la productivité et la sécurité des entreprises"" Hub One entend poursuivre la diversification de son offre en se concentrant sur le développement de la radio privée professionnelle, l'édition de progiciels, et la cybersécurité. Pour se différencier des éditeurs et intégrateurs classiques, Hub One mise sur son expertise en environnements professionnels sensibles, comme les zones aéroportuaires, pour développer une offre de conseil.


title: Hub One

text: Cette ambition se concrétise en 2018 par une stratégie de rapprochement et de partenariats forts avec les instances gouvernementales qui luttent contre la cybermalveillance. Hub One soutient par exemple les actions du nouveau dispositif d'assistance aux victimes de cybermalveillance, mis en place par l'ANSSI. Hub One annonce également le l'acquisition de la société Sysdream, spécialisée dans la formation et l'audit (tests d’intrusion) du point de vue de l’attaquant, pour les entreprises ayant un besoin élevé en sécurité. Sysdream organise chaque année un évènements majeurs de la cybersécurité : Hack in Paris (trois jours de formations et de conférences animées par des experts en cybersécurité).


title: Hub One

text: Au second semestre 2018, Hub One et Objenious (filiale IoT de Bouygues Telecom) annoncent l'association de leurs expertises respectives, dans le cadre d'un partenariat stratégique, pour répondre au développement grandissant de l'Internet des Objets dans les environnements professionnels du transport, de la logistique et de la distribution. Jusqu'alors opérateur sur les seules zones aéroportuaires parisienne, Hub One étend désormais sa couverture LoRa à l'ensemble du territoire français.


title: Hub One

text: Hub One définit la Responsabilité Sociétale d'Entreprise (RSE) comme la capacité à apporter des réponses business cohérentes et durables aux attentes de ses parties prenantes (clients, collaborateurs, fournisseurs / constructeurs / partenaires) dans les domaines social/sociétal, environnemental et économique.


title: Église américaine de Paris

text: L'église américaine de Paris (en anglais : "") est la première église américaine établie en dehors des États-Unis. Elle a été créée en 1814 ; son édifice actuel se situe au 65, Quai d'Orsay, dans le . Il a été construit en 1931.


title: Église américaine de Paris

text: Grâce à l'aide apportée par la France lors de la création des États-Unis d'Amérique, beaucoup d'Américains sont venus en France pour étudier, travailler ou faire du commerce au début du .


title: Église américaine de Paris

text: En 1814, les protestants américains de Paris se recueillent dans des maisons aux alentours de la ville, puis au temple de l'Oratoire du Louvre à partir de 1816 sous la protection de Talleyrand. La première chapelle américaine est construite en 1857 au 21, rue de Berri. C'est en 1858 que l'empereur Napoléon III reconnaît officiellement l'église américaine de Paris.


title: Église américaine de Paris

text: En 1925, l'église acquiert le terrain du quai d’Orsay et confie à l’architecte Carrol Greenough la réalisation d’un grand bâtiment néo-gothique. La construction du bâtiment s'achève le , bien qu'un groundbreaking (pose de la première pierre) ait eu lieu le .


title: Église américaine de Paris

text: L'église américaine de Paris devient ensuite une association interconfessionnelle ouverte à tous les fidèles adhérant à la tradition historique chrétienne telle qu'exprimée par le symbole des Apôtres. Elle est principalement fréquentée par les expatriés américains, mais également par des anglophones originaires d'autres pays et d'autres communautés religieuses.


title: Église américaine de Paris

text: L’église américaine de Paris est toujours fréquentée par des protestants anglophones de Paris provenant de 40 pays et appartenant à 35 confessions chrétiennes différentes. Elle offre un programme multiculturel à sa congrégation. Le culte est dirigé par un pasteur supérieur ("senior pastor"), un pasteur associé ("associate pastor") et un pasteur de jeunesse ("youth pastor"). Un pasteur spécifique s'occupe des célébrations de mariages. Les confessions des différents membres du personnel de l'église sont également très diverses. Il est dirigé par un conseil représenté par un comité de ministères : communication, vie et communauté, éducation chrétienne, développement et propreté, finances et administration, ressources humaines, membres et évangélisme, aide sociale, culte et musique.


title: Église américaine de Paris

text: Les bâtiments de l'église accueillent deux écoles maternelles bilingues, des groupes de fitness, de kung fu et de basket-ball, des concerts gratuits ainsi qu'un tableau de petites annonces et d'autres services communautaires.


title: Église américaine de Paris

text: Joseph Wilson Cochran crée une iconographie d'une grande richesse pour une église réformée. Les vitraux nord et ceux du narthex ont tous les mêmes dimensions. Certains motifs de vitraux rendent hommages aux soldats américains tombés durant la Première Guerre mondiale. Le buffet de l'orgue est orné de sculptures gothiques réalisées par Günther Hamann au terme de 900 heures de travail. L'orgue comporte quatre claviers et tuyaux fabriqués par la manufacture Beckerath de Hambourg, en Allemagne ; il a été inauguré lors d'une série de concerts du 7 au .


title: Église américaine de Paris

text: La chapelle comporte un tableau du Canadien Frank M. Armington, intitulé "Le Christ contemplant Jérusalem". Il était à l'origine placé derrière la Sainte-Table, mais il a été déplacé pour laisser la place à l'orgue.


title: Église américaine de Paris

text: La station de métro la plus proche est celle des Invalides (). La gare des Invalides () se situe également à proximité.


title: Ouadih Dada

text: Ouadih Dada, né le à Pierrelatte en région Auvergne-Rhône-Alpes, est un journaliste, Écrivain franco-marocain et présentateur du Journal de 20 heures en langue française sur la deuxième chaîne de télévision nationale marocaine 2M.


title: Ouadih Dada

text: Dada Ouadih est l’aîné d'une fratrie de 4 enfants, Jamal disparu le , Afafe et Sihame. Tous sont nés à Pierrelatte, en région Auvergne-Rhône-Alpes de parents (Mohamed et Rachida Dada) originaires du village de Bhalil dans la province de Sefrou dans le Moyen Atlas. Ses parents ont émigré dans les années soixante-dix en France, où le chef de famille travaillait dans le secteur de la construction.


title: Ouadih Dada

text: Dada Ouadih a effectué son cursus primaire et secondaire dans la ville de Pierrelatte avant de déménager à Avignon pour y poursuivre ses études supérieures, où il a obtenu une Maîtrise en droit public en 2003.


title: Ouadih Dada

text: En 2003/2004 il est admis en DEA à l'IDEDH à la faculté de droit de Montpellier (Institut de Droit Européen des Droits de l'Homme), dont il sort major de promotion.


title: Ouadih Dada

text: La même année il est admis, sur concours, à l'Ecole de Journalisme de Grenoble où il obtient une Master en Journalisme.


title: Ouadih Dada

text: Pendant ses études il a fait ses premières armes au journal La Provence à Avignon, au Dauphiné Libéré à Grenoble et à Télé Grenoble.


title: Ouadih Dada

text: En , il intègre la principale chaîne de télévision marocaine 2M en tant que stagiaire.4 mois plus tard, le , il présente son premier journal télévisé. Une fonction qu'il occupera pendant 12 ans. Après avoir présenté 2000 journaux télévisés, il décide d'arrêter et de tourner la page.


title: Rapport cyclique d'ouverture

text: En d'autre termes, il a pour but de commander des organes électroniques (Électro-aimant de type Valve, Vanne, etc.) en leur imposant un temps d'ouverture dans une période de quelques millisecondes, (à ne pas confondre avec la fréquence) selon les besoins du véhicule.


title: Rapport cyclique d'ouverture

text: Les signaux RCO sont préalablement calculés par les divers calculateurs embarqués du véhicule. (Calculateur Moteur, ABS, ESP, EBS, etc.)


title: Neuropathie optique de Leber

text: La neuropathie optique de Leber est une neuropathie optique d'origine génétique qui commence habituellement par une diminution progressive indolore et bilatérale de la vision chez des patients jeunes.


title: Neuropathie optique de Leber

text: Cette maladie affecte essentiellement les hommes avec une prévalence de un cas sur 25 000 personnes (en Grande-Bretagne).


title: Neuropathie optique de Leber

text: Une perte de netteté de la vision centrale ou un scotome sont les premiers signes de la maladie qui affecte les deux yeux dans 75 % des cas. En cas de commencement unilatéral des signes, la bilatéralité survient dans les 2 mois après le début des signes. Huit fois sur 10, l'atteinte de la vision centrale ne permet pas au patient de compter ses doigts à une distance de plus de .


title: Neuropathie optique de Leber

text: Une amélioration survient souvent après la phase aiguë, en rapport avec le type de mutation, puis une perte progressive de la vision s'installe avec apparition d'un large scotome central rendant le patient légalement non voyant. Dans certains cas observés le scotome n'apparaît pas mais la perte est souvent un peu plus grave.


title: Neuropathie optique de Leber

text: Des petits signes neurologiques comme une apparition d'un léger tremblement postural sont habituels. Les femmes atteintes présentent parfois un syndrome neurologique simulant la sclérose en plaques.


title: Neuropathie optique de Leber

text: En phase aiguë, l'étude du champ visuel met en évidence un scotome central (dans certains cas non). L'examen du fond d'œil révèle des télangiectasies péripapillaires, une microangiopathie, un pseudo-œdème et des tortuosités vasculaires. L'angiographie peut parfois être utile pour le diagnostic. Les premiers signes sont parfois absents en début de maladie.


title: Neuropathie optique de Leber

text: L'étude électrophysiologique du nerf optique confirme l'atteinte primitive de celui-ci et élimine une pathologie de la rétine. En l'absence d'historique familial de neuropathie optique de Leber, l'imagerie médicale est nécessaire pour éliminer un processus tumoral responsable d'atrophie optique. L'imagerie par résonance magnétique cérébrale est habituellement normale mais peut montrer, parfois, un élargissement du chiasma optique ainsi qu'un hypersignal au niveau des nerfs optiques.


title: Neuropathie optique de Leber

text: Dans le génome de plus de 95 % des individus atteints, une anomalie de l'ADN mitochondrial est décelée à l'origine de la maladie. Les trois mutations connues sont G11778A, T14484C, G3460A. Toutefois la moitié des hommes, ainsi qu'une femme sur 10, porteurs d'une des mutations, vont développer la maladie.


title: Neuropathie optique de Leber

text: Le mode de transmission de la neuropathie optique de Leber est mitochondrial. Le conseil génétique est difficile en raison d'une pénétrance variable dépendante du sexe et de l'âge de la personne. La mère des patients peut être indemne ou atteinte. Une histoire familiale maternelle de troubles de la vision n'est repérée que dans 60 % des cas. Un homme atteint par cette pathologie ne transmet pas la mutation à ses descendants tandis qu’une femme atteinte transmettra la mutation à tous ses descendants.


title: Neuropathie optique de Leber

text: Par thérapie génique, l'injection intravitréenne du gène non muté, permet d'améliorer la vision de certains patients.


title: Droits LGBT au Nigeria

text: Au Nigeria, le droit s'appliquant aux personnes lesbiennes, gays, bisexuelles et transgenres (LGBT) est particulièrement répressif. Les relations sexuelles tant entre hommes qu'entre femmes sont illégales, l'homosexualité est punissable de lapidation dans les douze États qui ont adopté la charia, et elle peut être punie jusqu'à quatorze années de prison dans tout le pays. Il n'y a aucune protection légale contre la discrimination.


title: Droits LGBT au Nigeria

text: Douze États du Nord ont adopté le code pénal de la charia : Bauchi, Borno, Gombe, Kaduna, Kano, Katsina, Kebbi, Jigawa, Niger, Sokoto, Yobe et Zamfara. Ce code pénal ne s'applique pas aux non-musulmans.


title: Droits LGBT au Nigeria

text: L'homosexualité au Nigeria est illégale selon les articles 214 et 217 du chapitre 21 du code pénal nigérian, et peut être punie de prison jusqu'à quatorze ans dans tout le Nigeria. Dans les douze États qui ont adopté la charia, la sodomie ("Liwat") est punie de cent coups de fouet (pour les hommes musulmans non mariés) et d'un an de prison et de mort par lapidation pour les hommes musulmans mariés ou divorcés. En mars 2006, la presse a rapporté que plus de douze personnes ont été condamnées à la mort par lapidation depuis 2000, mais les sentences n'ont pas été appliquées.


title: Droits LGBT au Nigeria

text: Le 17 juin 2011, l'Afrique du Sud propose au Conseil des droits de l'homme des Nations unies un texte qui vise à combattre les discriminations liées à l'orientation sexuelle. Le délégué sud-africain est alors accusé par celui du Nigeria de trahir les et de .


title: Droits LGBT au Nigeria

text: Le code pénal de la charia interdit aux hommes de s'habiller en femmes ou de parler d'eux en tant que femmes.


title: Droits LGBT au Nigeria

text: Le , le Conseil exécutif fédéral a approuvé une loi, le "Same Sex Marriage (Prohibition) Act 2006", qui interdit les mariages homosexuels, et l'a envoyé à l'Assemblée nationale pour une application immédiate. D'après le ministre le justice Bayo Ojo, la loi a été portée par le président Olusegun Obasanjo à la suite de manifestations pour le mariage entre personnes de même sexe lors de la Conférence internationale sur le VIH/SIDA en 2005. Ce dernier déclare en effet vouloir « stopper les excès d'un groupe de jeunes gens dont le comportement est devenu de plus en plus embarrassant ».


title: Droits LGBT au Nigeria

text: Le projet de loi réclamait cinq ans de prison pour quiconque entreprenait, un mariage entre personnes de même sexe. Il interdisait aussi toute manifestation extérieure d'une et l'adoption homoparentale. Le projet aurait fait du Nigeria le deuxième pays en Afrique à criminaliser de telles unions, après l'Ouganda en 2005.


title: Droits LGBT au Nigeria

text: Le même projet aurait réclamé aussi cinq ans de prison pour tout engagement public ou toute création d'association en faveur des droits des homosexuels. La loi contenait aussi une proposition d'ostraciser toute personne homosexuelle. L'intention du projet de loi était d'interdire tout ce qui se rapportait de près ou de loin à l'homosexualité dans le pays.


title: Droits LGBT au Nigeria

text: En février 2006, le département d'État des États-Unis a condamné le projet de loi. En mars 2006, seize associations internationales pour les droits de l'homme ont signé une lettre condamnant le projet de loi, le dénonçant comme une violation des libertés d'expression, d'association et d'assemblée garanties par la loi internationale ainsi que par la Charte africaine des droits de l'homme et des peuples.


title: Droits LGBT au Nigeria

text: Le , le parlement du Nigeria vote une loi punissant de prison la participation à un mariage entre personnes de même sexe et interdisant toute association ou manifestation homosexuelles. Cette loi a été ratifié par le président Jonathan en janvier 2014. Elle punit de de prison le mariage et la cohabitation entre personnes de même sexe. Elle prévoit une peine de de prison pour toute personne participant à une organisation ou manifestation homosexuelle ainsi que pour toute manifestation publique d'affection entre personne de même sexe.


title: Droits LGBT au Nigeria

text: En janvier 2014, le président nigérian Goodluck Jonathan promulgue une loi interdisant les unions entre personnes de même sexe et restreignant les droits des homosexuels. En mai 2014 la loi est adoptée à l'unanimité par les parlementaires nigérians, prévoyant une peine de 14 ans de prison en cas d'homosexualité.


title: Mohand Ou Lhocine

text: Mohand Ou Lhocine (en kabyle : Muḥend U Lḥusin; en tifinagh: ⵎⵓⵃⴻⵏⴷ ⵓ ⵍⵃⵓⵙⵉⵏ), né en 1836 à Taka, village de la commune d'Aït Yahia (Grande Kabylie); et mort en 1901, est un poète, et un religieux algérien du . Issu d'une célèbre famille de chérifs dit Imravden : les Sid Ahmed de Ouerdja, (commune d'Abi Youcef), qui sont partis s'installer à Taka Aït Yahia, dont Hocine Aït Ahmed est un des descendants.


title: Mohand Ou Lhocine

text: Lui-même, fervent religieux, le cheikh Mohand Ou Lhocine descend de la famille des marabouts du d'Ouerdja, village située dans la commune d'Abi Youcef; il est un descendant du vénéré marabout Sid Ahmed Hand Ameziane de la confrérie Rahmaniya, il est aussi cousin de Lala Fatma N'Soumer. Ses parents sont partis de Ouerdja pour Taka Ait Yahia . A Ouerdja, il fait partie de la lignée des Ath Lhocine.


title: Mohand Ou Lhocine

text: Réputé pour sa grande culture et sa connaissance des sciences religieuses et des traditions ancestrales de la région, il était honoré du titre d"'Amusnaw," titre s’apparentant à celui de sage et homme de savoir. Il bénéficiait de fait d’une large audience et influence. Cheikh Mohand a ainsi joué un rôle essentiel dans la pensée kabyle de son époque, en recommandant la nécessité d’une certaine primauté des valeurs et coutumes traditionnelles sur le dogme religieux, confirmant ainsi sa spécificité à l'Islam.


title: Mohand Ou Lhocine

text: Sa poésie est également empreinte des thématiques de la résistance et du courage. Sa vie est en effet marquée dès son adolescence par les débuts désastreux de la colonisation française pour la société kabyle (1852-1857), et il assiste en 1871 à l’insurrection kabyle dans laquelle la confrerie Rahmaniya, à laquelle il était lié, eut un rôle majeur par l’intermédiaire de son chef charismatique, Cheikh Aheddad de Seddouk.


title: Mohand Ou Lhocine

text: Il était aussi très lié avec la population des différentes régions de Kabylie. On peut citer quelques compagnons de route :


title: Mohand Ou Lhocine

text: Son compagnon et ami intime, Cheikh Belkacem Aanan. Ce dernier était appelé « Aanan » parce que ce Cheikh était du village At-Anan, village situé à au Sud-Ouest de la ville de Tizi-Ouzou et chef-lieu de la Commune des At-Zmenzer. Le Cheik Belkacem Aanan était aussi appelé « Cheikh Aanan », tout court. Il était issu de Sidi Ahmed Ou Amar Aanan, chef Almoravide et fondateur ancestral du village At-Anan. Cheikh Belkacem était très respecté par le Cheikh Mohand Ou Lhocine pour ses nombreuses qualités humaines, son érudition religieuse, sa fine intelligence, son esprit visionnaire, son engagement militaire, son esprit d'abnégation pour les siens, sa fidélité, son honnêteté, sa droiture, ses dons d'orateur hors-pair et sa sagesse.


title: Mohand Ou Lhocine

text: Les descendants directs du Cheikh Belkacem Aanan sont l'actuelle famille Alim du village At-Anan. Après la mort du Cheikh Mohand Ou Lhocine, le Cheikh Belkacem Aanan dirigea la confrérie de Taqa At-Yahia (c'est-à-dire la confrérie du Cheikh Mohand Ou Lhocine lui-même), puis toute la confrérie Rahmaniya de Kabylie. Il joua un grand rôle dans la tâche ardue d'atténuation des tensions entre divers chefs en Kabylie (chefs de clans, chefs de grandes tribus, chefs militaires, chefs religieux, etc ) afin d'aboutir à une meilleure coordination des actions ennemis de la Kabylie. Le Cheikh Belkacem Aanan est cité dans le livre-clé sur l'Histoire de la Kabylie (livre écrit par Si Saïd Boulifa) ainsi que dans la préface de "Cheikh Muhend Innayas" (livre écrit par Mouloud Mammeri). Les habitants du village Aït-Anane, notamment les descendants de Sidi Hmed Ou Amar (fondateur du dit village), se rappellent le Cheikh Anane et ont gardé en mémoire l'histoire du personnage et son influence en Kabylie.


title: Mohand Ou Lhocine

text: Ses compagnons de Cheurfa N'Bahloul, dont El Hadj Said Nath Chérif . Son maître était d'ailleurs Cheikh Mohand Ouali de Takaba ayant des liens de parenté avec la famille Cherifi de Cheurfa branche d'Iazzouguène/Azazga.


title: Mohand Ou Lhocine

text: Cheikh Muhend était très apprécié et même adulé par la totalité de la population de Kabylie, pour sa sagesse et tant d'autres qualités que tous lui reconnaissent.


title: Mohand Ou Lhocine

text: Contemporain du poète Si Muhand U M’hand, les deux personnages, liés par un esprit fraternel, se seraient voués, d’abord sans s'être jamais rencontrés, mutuellement un grand respect. Lorsque la rencontre eut finalement lieu (sur l'initiative de Si Muhend), un léger différend les aurait opposé : Si Muhend, après avoir conté quelques vers, aurait refusé la demande de cheikh Muhend admiratif de se répéter. La discussion se serait alors terminée sur l'annonce, par cheikh Muhend à Si Muhend, d'un sinistre présage, s'apparentant plus, dans le contexte, à un souhait.


title: Mohand Ou Lhocine

text: Il mourut en 1901. Ses paroles ont inspiré plusieurs chanteurs et conteurs contemporains, comme le chanteur Lounis Aït Menguellet.


title: Mohand Ou Lhocine

text: Nouvelle recherche de Madjid Cherifi, livre sorti en Octobre 2022 : "Cheikh Mohand Ouali de Takaba, le maître du cheikh Mohand ouel-Hocine"


title: Client HTTP

text: Un client HTTP est un logiciel conçu pour se connecter à un serveur HTTP ("Hypertext Transfer Protocol)."


title: Client HTTP

text: Dans le cas le plus courant, il s'agit d'un navigateur web. Les autres clients sont généralement des programmes automatisant des transferts. Par exemple un robot d'indexation permet à un moteur de recherche d'explorer le contenu des sites web. Un « aspirateur de site Web » comme wget est un client HTTP permettant à un utilisateur de copier tout ou une partie d'un site à l'aide d'une seule commande. Enfin il existe des bibliothèques logicielles dans de nombreux langages de programmation qui permettent de faire des requêtes HTTP. Les informaticiens peuvent alors facilement réaliser des clients HTTP adaptés à leurs besoins particuliers.


title: Sciences humaines (magazine)

text: Sciences humaines est un magazine mensuel de vulgarisation des sciences humaines et sociales créé en 1988 et installé à Auxerre, dans l'Yonne.


title: Sciences humaines (magazine)

text: Un « bulletin », déjà nommé "Sciences humaines", est publié par Jean-François Dortier en 1988 sous la forme d'un fascicule produit artisanalement ; le premier numéro est tiré à dix-sept exemplaires.


title: Sciences humaines (magazine)

text: La revue est référencée sur le portail web francophone "Cairn.info" ainsi que sur le portail "OpenEdition".


title: Lutjanidae

text: Les Lutjanidae (lutjanidés en français) sont une famille de poissons téléostéens, regroupant une quinzaine de genres répartis en quatre sous-familles. De nombreuses espèces appartenant à plusieurs genres de cette famille portent le nom vernaculaire de vivaneau ; en anglais, ils constituent le groupe dénommé "".


title: Lutjanidae

text: Ce sont des poissons marins, même si certains peuvent fréquenter les estuaires saumâtres pour se nourrir. On les trouve principalement dans les mers tropicales et subtropicales, des trois principaux bassins océaniques. Ce sont généralement des poissons démersaux, et certains peuvent vivre jusqu'à de profondeur.


title: Lutjanidae

text: Les plus grandes espèces peuvent mesurer jusqu'à de long. La plupart sont des prédateurs de crustacés et de petits poissons, mais plusieurs sont aussi planctonivores.


title: Lutjanidae

text: La nageoire dorsale est continue ou séparée par de légères dépressions. Elle contient 10 à 12 épines dures, et 10-17 rayons mous. La nageoire anale est soutenue par trois épines et 7-11 rayons mous. Les pelviennes sont situées très en avant du corps, juste sous la base des pectorale. La bouche est terminale, moyenne ou grande. Les mâchoires portent de grandes canines, et de petites dents palatines. Ces poissons ont sept rayons branchiostégaux, et 24 vertèbres (10 + 14).


title: Lutjanidae

text: La plupart des espèces sont comestibles et font l'objet d'une pêche commerciale parfois importante ; cependant certaines peuvent être sujettes à la ciguatera, les rendant impropres à la consommation. Certaines espèces sont utilisées en aquariophilie, où elles tiennent bien, mais leur croissance est trop rapide.


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture du Portugal est l'architecture qui a existé et qui se pratique sur le territoire du Portugal, c'est-à-dire bien avant la fondation du Portugal en tant que pays au . Le terme s'étend aussi à des bâtiments créés sous l'influence de la culture portugaise ou par des architectes portugais du temps de l'Empire portugais.


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture portugaise, à l'instar de tous les aspects de la culture portugaise, est marquée par l'Histoire du pays et des peuples qui se sont installés avec leur culture sur le territoire actuel portugais. On compte parmi eux les Romains, les Germains, les Berbères d'Al-Andalus, mais aussi l'influence des principaux centres artistiques européens qui a introduit dans le pays les différents styles architecturaux aussi bien roman, gothique, Renaissance, baroque que classique. On peut citer comme principales manifestations de l'architecture portugaise, le style manuélin qui est une version locale du gothique tardif, et le style pombalin qui est un mélange de baroque tardif et de néoclassicisme qui s'est développé après le tremblement de terre de Lisbonne en 1755.


title: Architecture du Portugal

text: Au cours du , l'architecture portugaise a été représentée par de nombreuses personnalités de renommée mondiale comme Fernando Távora, Tomás Taveira, Eduardo Souto de Moura et surtout Álvaro Siza.


title: Architecture du Portugal

text: Des exemples précoces d'activités de bâtisseurs au Portugal datent du Néolithique et sont des sites associés à la culture des mégalithes. L'intérieur du pays comporte un grand nombre de dolmens (appelés "antas" ou "dólmens"), de tumulus ("mamoas") et de menhirs. La région de l'Alentejo est particulièrement riche en monuments mégalithiques comme l"'Anta Grande do Zambujeiro" situé non loin d'Évora. On trouve des pierres levées soit isolées soit plusieurs disposées en cercle (cromlechs). Le Cromlech des Almendres, lui aussi près d'Évora, est le site le plus étendu de la péninsule ibérique, avec près de cent menhirs formant deux ellipses orientées est-ouest.


title: Architecture du Portugal

text: Des villages fortifiés préhistoriques datant du Chalcolithique se trouvent le long du Tage tel le site de Vila Nova de São Pedro près de Cartaxo et le Castro do Zambujal près de Torres Vedras. Ces sites furent occupés aux environs de 2500 à 1700 et étaient ceints de murs et de tours en pierre, signe d'hostilité à cette époque.


title: Architecture du Portugal

text: À partir du , la nord-ouest du Portugal, tout comme la région voisine de la Galice en Espagne, connut le développement de la culture des Castros ("cultura castreja"). Cette région était couverte d'habitations fortifiées (appelées "citânias" ou "cividades") qui, pour une grande part, continueront d'exister sous la domination romaine quand cette région sera annexée à la province de Gallaecia. Citânia de Sanfins près de Paços de Ferreira, Citânia de Briteiros près de Guimarães ou Cividade de Terroso près de Póvoa de Varzim sont des sites archéologiques notables. Pour des raisons défensives, ces villages fortifiés étaient construits au-dessus d'un terrain surélevé et entourés par des anneaux de murs de pierre (Terroso avait comme cela trois anneaux). Les habitations étaient circulaires avec des murs de pierre sèche et des toitures en végétaux. Des bains furent construits dans certains de ces sites comme à Briteiros et Sanfins.


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture s'est développée de façon significative avec l'arrivée des Romains au qui appelèrent "Hispanie" la péninsule ibérique. Les villages et lieux d'implantation conquis furent souvent modernisés selon les modèles romains avec la construction de forum, de rues, de théâtres, de temples, de bains, d'aqueducs et d'autres bâtiments publics. Un réseau efficace de routes et de ponts fut créé pour mettre en relation les villes et les autres zones colonisées.


title: Architecture du Portugal

text: Braga ("Bracara Augusta") fut la capitale de la province de Gallaecia et possède encore des vestiges des bains publics, une fontaine publique (appelée la fontaine de l'Idole) et un théâtre. Évora a la particularité de posséder un temple romain très bien conservé, probablement dédié au culte de l'empereur Auguste. Un pont romain traverse la rivière Tâmega à Chaves ("Aquae Flaviae"). On trouve aussi les vestiges d'un théâtre aux environs de l'Alfama à Lisbonne ("Olissipo").


title: Architecture du Portugal

text: Les restes les mieux conservés de villages romains sont ceux de Conimbriga situés près de Coïmbre. Les fouilles ont révélé des murs d'enceinte, des bains, un forum, un aqueduc, un amphithéâtre, des logements pour la classe moyenne ("insulae") de même que des villas luxueuses ("domus") avec une cour centrale décorée de mosaïques. Un autre site de fouille important de village romain est Miróbriga près de Santiago do Cacém possédant un temple romain bien préservé, des bains, un pont et les vestiges du seul hippodrome romain connu au Portugal.


title: Architecture du Portugal

text: Plus à l'intérieur du pays, les Romains fortunés ont établi des "villae", c'est-à-dire des résidences de campagne immergées dans le monde agricole. Beaucoup de ces "villae" possèdent des équipements tels que les bains, et sont décorées de peintures et de mosaïques. Les "villae" de Pisões (près de Beja), Torre de Palma (près de Monforte) et Centum Cellas (près de Belmonte) sont des sites importants. Ce dernier comporte les ruines bien préservées d'une tour de trois étages qui faisait partie d'une "villa".


title: Architecture du Portugal

text: La domination romaine sur l'Hispanie prit fin avec les invasions germaniques (en particulier les Suèves et les Wisigoths) à partir du . Très peu de bâtiments ont été conservés de cette période de domination wisigothe (de 580 à 770), surtout à cause des modifications ultérieures ; néanmoins il y a la chapelle de São Frutuoso de Montélios près de Braga qui faisait partie d'un monastère wisigoth construit au . Ce monument a un plan en forme de croix grecque avec des branches rectangulaires et une coupole centrale ; coupole et branches sont décorées d'arcs en relief. La chapelle montre une nette influence de l'architecture byzantine comme le mausolée de Galla Placidia à Ravenne.


title: Architecture du Portugal

text: Après 711, lors de la période de domination de la péninsule ibérique par les Maures, beaucoup de chrétiens (les Mozarabes) vivaient sur les territoires maures et avaient le droit de pratiquer leur religion et de construire des églises en échange d'un statut inférieur (la dhimmitude). Le royaume resté chrétien des Asturies (de 711 à 910), situé au nord de la péninsule, sera le point de départ de la "Reconquista". L'architecture asturienne et l'art mozarabe vont influencer les monuments chrétiens du futur Portugal, comme il est possible de le voir à travers les rares édifices qui restent de cette période. Le plus important est sans doute l'église de São Pedro de Lourosa, située près d'Oliveira do Hospital, qui porte gravée l'inscription de 912 comme année de sa construction. Cette église est une basilique avec trois nefs séparées par des arcs outrepassés, un narthex en façade et des fenêtres à meneaux et à arc outrepassé d'influence asturienne sur l'aile centrale.


title: Architecture du Portugal

text: São Pedro de Balsemão près de Lamego avec un plan basilical et la chapelle de São Gião près de Nazaré sont d'autres églises préromanes construites sous l'influence des Asturiens et des Mozarabes, même si cette dernière est parfois considérée comme ayant peut-être des origines wisigothes. Les espaces intérieurs de ces édifices sont tous divisés par des arcs outrepassés caractéristiques de cette période. La chapelle wisigothe Saint Frutuoso a aussi été modifiée au quand on a donné aux chapelles dans chacune des branches un plan circulaire et des arcs outrepassés.


title: Architecture du Portugal

text: La conquête de la péninsule ibérique par les Maures venus du Maghreb en 711 mit fin à la domination wisigothe en Hispania, alors appelée Al-Andalûs par les nouveaux arrivants. La présence mauresque va profondément influencer l'art et l'architecture sur le territoire portugais, surtout au sud où la Reconquista ne se terminera qu'en 1249. Cependant au Portugal, contrairement à l'Espagne voisine, peu de bâtiments islamiques sont parvenus intacts jusqu'à nos jours. L'habitat traditionnel dans beaucoup de villes et de villages du Portugal a de simples façades blanches qui donnent à l'ensemble une allure islamique du type des villages d'Afrique du Nord. De nombreux villages et quartiers de ville ont gardé le réseau viaire de la période islamique, comme le quartier de l'Alfama à Lisbonne. Les bâtiments mauresques étaient souvent construits en pisé ("taipa") et adobe, et blanchis à la chaux.


title: Architecture du Portugal

text: Les Maures ont construit des châteaux forts et des fortifications en de nombreuses villes, mais, bien que beaucoup des châteaux médiévaux du Portugal soient originaires de cette période islamique, la plupart a été profondément remaniée après la reconquête chrétienne. Cependant un des mieux préservés est le château de Silves, ancienne capitale de l'Al-Gharb, c'est-à-dire l'Algarve aujourd'hui. Bâti entre le et le , le château de Silves a conservé ses murailles et ses tours carrées de la période islamique, ainsi que ses citernes du qui servaient à ravitailler la ville en eau en cas de siège. Le vieux centre de la ville – l"'Almedina" – était défendu par des murailles, des tours fortifiées et des portails dont certaines parties existent toujours.


title: Architecture du Portugal

text: Un autre château islamique important en Algarve est le château de Paderne dont les remparts en ruine révèlent la technique constructive en "taipa". Le "castelo dos Mouros" à Sintra possède aussi des restes d'enceinte et une citerne de la période musulmane. Des parties de murs d'enceinte de cette période ont aussi été préservées à Lisbonne (qui est appelé "Cerca Velha") et Évora. On peut encore voir des portes des villes mauresques avec leur arc outrepassé à Faro et Elvas.


title: Architecture du Portugal

text: Beaucoup de mosquées furent construites sur le territoire portugais durant la période de domination musulmane, mais elles ont toutes été transformées en églises ou cathédrales, et les caractéristiques de l'art islamique sont difficilement distinguables maintenant. Ainsi les cathédrales de Lisbonne, Silves et Faro, par exemple, ont certainement été construites à l'emplacement d'une grande mosquée après la Reconquista.


title: Architecture du Portugal

text: L'église principale (Matriz) de Mértola dans l'Alentejo est la seule exception à cette règle. La mosquée de Mértola a été construite durant la seconde moitié du et reste, même si elle a connu de sévères modifications, la mosquée médiévale portugaise la mieux conservée. À l'intérieur son plan est pratiquement carré avec quatre branches et un total de 12 colonnes supportant des croisées d'ogives manuélines du . Même si le toit a été modifié et quelques ailes supprimées au , l'espace intérieur labyrinthique avec sa "forêt" de piliers est clairement affilié aux autres mosquées d'Espagne et du Maghreb qui lui sont contemporaines. Les murs intérieurs portent encore un mihrab, la niche décorée indiquant la direction de La Mecque. De plus l'église a trois arcs outrepassés dans un alfiz, caractéristique décorative typiquement islamique.


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture romane fut introduite au Portugal entre la fin du et le début du . Les plus importants de ces premiers édifices romans portugais sont la cathédrale de Braga et le monastère São Pedro de Rates. La cathédrale de Braga a été reconstruite dans les années 1070 par l'évêque Pédro et consacrée en 1089 bien que l'abside n'était pas encore terminée. Les plans ambitieux de l'évêque consistaient à créer une église de pèlerinage, avec trois nefs à bas-côtés, un déambulatoire et un large transept. Une relique de ce projet d'origine est représentée par la petite chapelle orientale située aujourd'hui en dehors de l'église elle-même.


title: Architecture du Portugal

text: L'activité des bâtisseurs connut un nouvel essor après 1095 quand le comte Henri de Portugal prit possession du "Condado Portucalense", le deuxième comté du Portugal. Le comte Henri vint au Portugal accompagné de nombreux nobles et de moines bénédictins de l'abbaye de Cluny alors dirigée par Hugues de Cluny, le frère d'Henri. Durant tout le , les Bénédictins ainsi que d'autres ordres religieux participèrent grandement à l'implantation de l'architecture romane. Le comte Henri aida à la construction du monastère de Rates (commencé en 1100), une des œuvres fondamentales de la première période romane portugaise, même si le projet fut modifié plusieurs fois tout au long du .


title: Architecture du Portugal

text: Les ateliers de Braga et de Rates influencèrent énormément l'architecture du nord du Portugal. Les églises romanes du existantes se trouvent à Manhente (près de Barcelos), avec un portail datant de 1117 ; Rio Mau (près de Vila do Conde), avec une abside exceptionnelle datant de 1151 ; Travanca (près d'Amarante) ; Paço de Sousa (près de Penafiel) ; Bravães (près de Ponte da Barca), Pombeiro (près de Felgueiras) et bien d'autres.


title: Architecture du Portugal

text: La diffusion de l'architecture romane suivit le chemin nord-sud de la Reconquista, surtout durant le règne d'Alfonso Henriques, le fils du comte Henri et premier roi du Portugal. À Coïmbre, Afonso Henriques fonda le monastère de Santa Cruz, une des fondations de monastère parmi les plus importantes de l'époque (mais le bâtiment a été profondément remanié au ). Alfonso Henriques et ses successeurs soutinrent aussi la construction de beaucoup de cathédrales dans les sièges d'évêchés du pays. Cette génération de cathédrales romanes comprend la celle de Braga déjà mentionnée, celle de Porto, de Coïmbre, de Viseu, de Lamego et de Lisbonne.


title: Architecture du Portugal

text: Toutes les cathédrales romanes portugaises seront par la suite remodelées en profondeur à l'exception de la cathédrale Coïmbre (commencée en 1162) qui n'a connu aucune altération. La cathédrale de Coïmbre est une église à plan en croix latine, avec une nef flanquée de bas-côtés, un court transept et trois absidioles. La nef centrale est recouverte par une voûte en berceau en pierre tandis que les bas côtés sont couverts par des voûtes d'arêtes. Le deuxième niveau de la nef est une galerie d'arches (triforium), et la croisée du transept est surmontée d'un dôme. Ce schéma général est semblable à celui de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle en Galice, même si celle de Coïmbre est moins ambitieuse.


title: Architecture du Portugal

text: La cathédrale de Lisbonne (commencée en 1147) est très similaire à celle de Coïmbre sauf les deux tours massives encadrant la façade occidentale, une caractéristique observée pour d'autres cathédrales comme celles de Porto et de Viseu. En général les cathédrales portugaises ont une allure lourde, presque de forteresse, avec des créneaux et peu de décorations en dehors du portail et des fenêtres.


title: Architecture du Portugal

text: Un édifice religieux roman remarquable est l'église circulaire ("Rotunda") dans le château de Tomar qui a été construite dans la deuxième moitié du par les Templiers. L'église a un plan circulaire avec des arches centrales disposées octogonalement et elle s'inspirait certainement du dôme du Rocher à Jérusalem qui était à tort considéré par les Croisés comme un vestige du temple de Salomon. L'église du Saint-Sépulcre de Jérusalem a aussi pu servir de modèle.


title: Architecture du Portugal

text: Les temps troublés de la période de Reconquista portugaise impliquèrent la construction de beaucoup de châteaux forts pour protéger les villages des Maures et des Castillans. Le roi Alfonso Henriques soutint l'édification de nombreuses fortifications (souvent des refontes de châteaux mauresques comme celui de Lisbonne) et accorda des terres à des ordres militaires – et particulièrement à l'ordre du Temple et l'ordre de Malte – qui devinrent responsables de la défense des frontières et des villages. Les templiers construisirent plusieurs forteresses sur une ligne suivant le Tage comme les châteaux de Pombal, Tomar, Belver et Amourol. On considère que ce sont eux qui ont apporté le donjon dans l'architecture militaire portugaise.


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture gothique fut introduite au Portugal par l'ordre de Cîteaux. Le tout premier bâtiment entièrement gothique au Portugal est l'église du monastère d'Alcobaça, un exemple magnifique de formes architecturales claires et simples prisées par les Cisterciens. L'église fut construite entre 1178 et 1252 en trois phases, et elle semble inspirée par l'abbaye de Clairvaux en Champagne. Sa nef tripartite est très haute et élancée, donnant une exceptionnelle impression de hauteur. L'église est entièrement couverte par des croisées d'ogives et le chœur est entouré par un déambulatoire et une série de chapelles absidiales rayonnantes. La voûte du déambulatoire est supportée de l'extérieur par les arcs-boutants typiques de l'architecture gothique et une nouveauté à cette époque au Portugal.


title: Architecture du Portugal

text: Après la fondation d'Alcobaça, le style gothique fut principalement disséminé par les ordres mendiants (surtout fransicain, augustin, dominicain). Au s, plusieurs couvents furent fondés dans des centres urbains comme à Porto (église de São Francisco), Coïmbre (monastère de Santa Clara-a-Velha), Guimarães (São Francisco, São Domingos), Santarém (São Francisco, Santa Clara), Elvas (São Domingos), Lisbonne (couvent des Carmes) et dans beaucoup d'autres villes. Les églises gothiques des ordres mendiants avaient en général une nef tripartite couverte d'un toit en bois et une abside avec trois absidioles couvertes par des croisées d'ogives. Ces églises n'avaient pas de tour et étaient dépourvues de décorations architecturales, en accord avec les principes de ces ordres mendiants. Ce style gothique dépouillé des ordres mendiants sera aussi adopté par les églises paroissiales édifiées à travers tout le pays, par exemple à Sintra (Santa Maria), Mafra, Lourinhã et Loulé.


title: Architecture du Portugal

text: Beaucoup de cathédrales romanes ont été modernisées avec des éléments gothiques. Ainsi la nef romane de la cathédrale de Porto est soutenue par des arcs-boutants parmi les premiers édifiés au Portugal (début du . L'abside de la cathédrale de Lisbonne a été complètement remodelée dans la première partie du quand il lui fut ajouté un déambulatoire illuminé par des claires-voies (des rangs de fenêtres tout en haut, au dernier niveau). Le déambulatoire permet d'accéder à une série de chapelles absidiales rayonnantes laissant entrer la lumière par de larges ouvertures, contrastant avec les nefs romanes sombres. La cathédrale d'Évora, construite au , constitue un important bâtiment de transition ; même si son plan, sa façade et l'élévation sont inspirés de la cathédrale de Lisbonne, sa forme (arcs, fenêtres, voûtes) est déjà gothique. Beaucoup d'églises gothiques conserveront une apparence de forteresse des temps romans comme la cathédrale d'Évora déjà évoquée, l'église du monastère de Leça do Balio () près de Matosinhos et même encore au avec l'église principale de Viana do Castelo.


title: Architecture du Portugal

text: Plusieurs cloîtres gothiques furent construits à côté de cathédrales comme à Porto, Lisbonne ou Évora (tous du ) ou dans des monastères comme celui d'Alcobaça, Santo Tirso ou le couvent de l'ordre du Christ.


title: Architecture du Portugal

text: Au début du , le bâtiment du monastère de Batalha, sous l'impulsion de João I, entreprit une rénovation du gothique portugais. Après 1402 les travaux furent menés par David Huguet (dont on ne connaît pas exactement les origines) qui insuffla un style flamboyant au projet. Le bâtiment dans son entier est décoré avec des pinacles gothiques (ornés de fleurons), des bas-reliefs, de larges fenêtres avec des traceries tortueuses et des crénelages élaborés. Le portail principal possède une série d'archivoltes décorée d'une multitude de statues, alors que le tympan est illustré d'un bas-relief montrant le Christ et les Évangélistes. Dans la chapelle du Fondateur et celle de la salle du chapitre a été élaborée une voûte d'ogives en forme d'étoile alors tout à fait inédite au Portugal. Au , l'influence de Batalha se manifesta sur les autres chantiers comme ceux de la cathédrale de Guarda, celle de Silves et les monastères de Beja (Nossa Senhora da Conceição) et Santerém (Convento da Graça).


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text: Une autre variante gothique fut ce qu'on a appelé le gothique mudéjar qui s'est développé au Portugal à la fin du , surtout dans l'Alentejo. Le nom « mudéjar » se réfère à l'influence de l'art islamique dans les royaumes chrétiens de la péninsule ibérique, surtout au Moyen Âge. Dans l'Alentejo mais ailleurs aussi, l'influence mudéjar sur plusieurs bâtiments est évidente dans les formes des fenêtres et des portails, faisant souvent appel à des arcs outrepassés et des meneaux, des poivrières circulaires avec des pinacles coniques, des merlons islamiques, aussi bien que des décorations faites de carreaux de faïence (azulejos). Comme illustration de ce style on peut citer l'église de São Francisco d'Évora, la cour du palais national de Sintra et plusieurs églises et palais à Évora, Elvas, Arraiolos, Beja, et autres. Le style mudéjar finira par être amalgamé au style manuélin au début du .


title: Architecture du Portugal

text: Pendant l'ère gothique, plusieurs châteaux forts ont dû être soit construits soit renforcés, surtout le long de la frontière avec le royaume de Castille. Comparés aux châteaux de l'époque précédente, les châteaux gothiques du Portugal avaient tendance à avoir plus de tours, souvent circulaires ou demi-circulaires (pour augmenter la résistance aux projectiles), les donjons à être à section polygonale et des portes des châteaux étaient souvent flanquées - de part et d’autre -, de tours défensives. Un deuxième mur d'enceinte avancé et moins haut (barbacane) était souvent édifié autour de l'enceinte principale pour empêcher les machines de guerre de s'avancer près du château. Des caractéristiques comme les mâchicoulis ou des meurtrières plus efficaces devinrent aussi très répandues.


title: Architecture du Portugal

text: Apparues au , les donjons devinrent de plus en plus larges et sophistiqués, avec les plafonds en croisée d'ogives et des aménagements comme des cheminées. On peut déjà trouver des donjons ayant toutes les caractéristiques d'une résidence à Beja, Estremoz et Bragance, tandis que certains châteaux de la génération d'après () deviennent de réels palais comme ceux de Penedono, Ourém et Porto de Mós. Le cas le plus significatif est celui du château de Leiria transformé en palais royal par le roi Denis I. Certaines pièces du palais sont décorées par de splendides loggias gothiques desquelles le paysage que le château surplombe pouvait être admiré par le roi et la reine.


title: Architecture du Portugal

text: L'architecture gothique tardive du Portugal se caractérise par l'émergence d'un style somptueux appelé manuélin en l'honneur de Manuel I (1495-1521) sous le règne duquel la plupart des bâtiments de ce style furent commencés, voire achevés. Le style manuélin combine des aspects du gothique tardif avec d'autres de la Renaissance, et la décoration montre l'influence de la Renaissance espagnole (plateresques, isabellines), italienne et flamande, mais montre aussi les emprunts à la tradition islamique (mudéjar). Les édifices en style manuélin sont aussi souvent décorés de motifs naturalistes typiques de l'époque des Grandes Découvertes, comme des motifs en spirale rappelant les cordes utilisées dans la navigation, et les compositions opulentes faites de motifs animaux et végétaux.


title: Architecture du Portugal

text: Le premier bâtiment connu de style manuélin est le monastère de Jésus de Setúbal. L'église du monastère fut construite entre 1490 et 1510 par l'architecte Diogo Boitaca considéré comme l'un des principaux créateurs de ce style. La nef tripartite de cette église conserve la même hauteur sur toute sa largeur, comme une tentative d'unification de l'espace intérieur qui atteindra son apogée dans la nef de l'église du monastère des Hiéronymites à Lisbonne, terminée dans les années 1520 par l'architecte João de Castilho. La nef du monastère de Setúbal est supportée par des colonnes torsadées, ce qui est une des caractéristiques du style manuélin et qu'on retrouve d'ailleurs dans la cathédrale de Guarda et les églises paroissiales de Olivence, Freixo de Espada à Cinta, Montemor-o-Velho entre autres. Les bâtiments manuélins ont aussi habituellement des portails élaborés avec des colonnes torsadées, des niches et des motifs décoratifs empruntant à la Renaissance et au Gothique, comme le monastère des Hiéronymites ou le monastère de Santa Cruz à Coïmbre.


title: Architecture du Portugal

text: Le style Renaissance austère n'a jamais vraiment pris au Portugal. Introduit par un architecte français en 1517, il fut surtout utilisé à partir de années 1530 par des architectes étrangers et fut pour cela surnommé "estrangeirada". Par la suite ce style évoluera lentement vers le maniérisme. Le peintre et architecte Francisco de Holanda, auteur du livre "Diálogos da Pintura Antiga", diffusera par ce traité les fondements de ce nouveau style.


title: Architecture du Portugal

text: La basilique de "Nossa Senhora da Conceição" à Tomar fut l'une des premières églises exécutées dans un pur style Renaissance. Sa construction commença sous l'égide de l'architecte castillan Diogo de Torralva entre 1532 et 1540. Sa très belle et très claire architecture en fit un des plus beaux exemples de la Renaissance précoce au Portugal. La petite église de "Bom Jesus de Val verde" au sud d'Évora, attribuée à Diogo de Torralva et Manuel Pires, en est un autre exemple.


title: Architecture du Portugal

text: Mais l'exemple le plus important de l'architecture de ce style est le "Claustro de Dom João III" (cloître de Jean III) du couvent de l'ordre du Christ à Tomar. Commencé son le règne du roi Jean III de Portugal, il fut achevé sous le règne de Philippe I du Portugal (qui était en même temps roi d'Espagne sous le nom de Philippe II). Le premier architecte fut l'espagnol Diogo de Torralva qui débuta les travaux en 1557 ; ceux-ci devaient s'achever en 1591 grâce à l'architecte de Philippe II, l'italien Filippo Terzi. Ce cloître magnifique de deux étages est considéré comme un parangon de l'architecture maniériste du Portugal.


title: Architecture du Portugal

text: Cependant l'architecte portugais le mieux connu de cette période reste Afonso Álvares qui édifia les cathédrales de Leiria (1551-1574), de Portalegre (commencée en 1556), et l'église de São Roque à Lisbonne. C'est à cette époque qu'il évolua vers le style maniériste.


title: Architecture du Portugal

text: L'église de São Roque fut terminée par l'architecte et ingénieur italien Filippo Terzi qui construisit aussi le collège jésuite d'Évora, le monastère de São Vicente de Fora à Lisbonne et le palais épiscopal de Coïmbre. Il réalisa énormément de constructions, et en dehors des églises il a aussi construit plusieurs aqueducs et forteresses.


title: Architecture du Portugal

text: Durant la réunion du Portugal à l'Espagne, cette période comprise entre 1580 et 1640, un nouveau style se développa, appelé « "Arquitectura chã" » ("plain architecture" en anglais, architecture dépouillée) par George Kubler. Maniériste à la base, ce style se distingue aussi par une architectonique claire, une apparence robuste avec des surfaces planes et lisses et une composition de l'espace aux effets modérés, sans décoration excessive. Ceci constitue une rupture radicale d'avec le style manuélin très décoré. Ce style simplifié, dû en grande partie aux ressources financières limitées, s'exprima dans la construction d'églises-halles et de bâtiments de moindre importance. En réaction au baroque qui était alors la norme en Espagne, les Portugais continuèrent à construire selon ce style simple pour montrer leur sentiment identitaire.


title: Architecture du Portugal

text: Quand le roi Philippe II fit sa « Joyeuse Entrée » à Lisbonne en 1619, plusieurs arcs de triomphe temporaires furent érigés dans le style flamand de Hans Vredeman de Vries. Les planches illustrées de Wendel Dietterlin accrurent aussi l'intérêt porté à l'architecture et l'art baroques flamands. Cette influence se voit sur la façade de l'église São Lourenço ou Grilos à Porto, commencée en 1622 par Baltasar Alvares.


title: Architecture du Portugal

text: Ce fut aussi la période qui vit un engouement des azulejos et du bois sculpté et doré ("talha dourada") pour décorer les autels et les plafonds.


title: Architecture du Portugal

text: Le style baroque a procédé de la Contre-Réforme et en fut l'expression naturelle, une réaction de l'Église catholique romaine à la montée du Protestantisme. Mais comme les idées du Protestantisme ne s'étaient pas vraiment implantées au Portugal, le style baroque n'y devint pas vraiment non plus populaire alors même qu'il était dominant dans le reste de l'Europe. De plus, ce style était beaucoup trop associé aux règles jésuites espagnoles.


title: Architecture du Portugal

text: À la place d'un nouveau style, une transition du style entier à un baroque tardif fut adopté quand le Portugal recouvra son indépendance en 1640. Ce fut une période de déclin économique et militaire, avec moins de projets et ceux-ci étaient moins opulents.


title: Architecture du Portugal

text: José Fernandes Pereira a analysé la première période allant de 1651 à 1690 comme une période d'expérimentation :


title: Architecture du Portugal

text: L'église de Santa Engrácia (aujourd'hui le panthéon national de Santa Engrácia), commencée en 1682 avec João Nunes Tinoco comme architecte suivi de João Antunes, est une structure centralisée en forme de croix grecque (une croix à quatre branches de même longueur), couronnée avec dôme central (terminé seulement en 1966 !) et les façades sont ondulées comme dans les projets baroques de Borromini. Celle-ci revient au projet de l'architecte italien Bramante pour la basilique Saint-Pierre de Rome. C'est d'ailleurs peut-être la seule réalisation réellement baroque de tout le Portugal. Cette fois Rome devint le modèle architectural à la place des Flandres.


title: Architecture du Portugal

text: L'église de Senhor da Cruz à Barcelos construite par João Antunes en 1701-1704 constitue une expérimentation inhabituelle à cause de son plan en trèfle à quatre feuilles.


title: Architecture du Portugal

text: L'année 1697 est une année importante pour l'architecture portugaise. Lors de ces années dorées, des gemmes et des diamants furent trouvés dans le Minas Gerais au Brésil. L'exploitation minière était sévèrement contrôlée par la couronne portugaise qui imposait de lourdes taxes sur tout ce qui était extrait (un cinquième de tout l'or revenait à la couronne). Ces énormes recettes ont amené la prospérité au Portugal et en fit le pays le plus riche d'Europe au cours du . Le roi João V qui régna entre 1706 et 1750 essaya de rivaliser avec Louis XIV en France, le Roi-Soleil, en s'engageant en un grand nombre de projets architecturaux coûteux. Mais le roi de France pouvait compter sur l'expérience locale pour la glorification et de son nom et du pays. Le château de Versailles fut transformé pour Louis XIV en un merveilleux palais par l'architecte Louis Le Vau, le peintre Charles Le Brun et l'architecte paysager André Le Nôtre. Le roi portugais, de son côté, devait remédier au manque d'expérience et de tradition par des artistes étrangers qui lui louèrent leurs talents pour de grosses sommes d'argent.


title: Architecture du Portugal

text: Le roi João V dilapida son argent sans compter, commençant de nombreux chantiers dont beaucoup ne furent jamais finis.


title: Architecture du Portugal

text: Le palais national Mafra fait partie des plus somptueux édifices baroques du Portugal. Son monumental complexe d'église-monastère-palais est même plus vaste que l'Escurial, l'immense palais royal espagnol du près de Madrid affirmant symboliquement le pouvoir de la monarchie. Le roi choisit Johann Friedwig Ludwig (connu au Portugal sous le nom de João Frederico Ludovice) comme architecte. Cet orfèvre allemand avait reçu une formation d'architecte, travaillant pour les jésuites de Rome. Son projet pour le palais est une synthèse de la basilique Saint-Pierre du Vatican, de l'église jésuite Sant'Ignazio de Rome et du Palazzo Montecitorio dessiné par Le Bernin.


title: Architecture du Portugal

text: Ce projet correspondait aux attentes du roi dans son désir d'imiter la Ville éternelle, et avec son ambition de fonder une "seconde Rome" sur le Tage. Ses émissaires à Rome devaient lui procurer des maquettes et des plans de nombreux monuments romains.


title: Architecture du Portugal

text: Un de ceux-ci fut le palais patriarcal à Lisbonne. L'architecte piémontais Filippo Juvarra fut convié à Lisbonne pour dessiner les plans. Mais ce projet fut aussi édulcoré par le fait que Juvarra ne resta que quelques mois avant de partir à Londres – en contravention avec ses engagements.


title: Architecture du Portugal

text: Son entreprise la plus spectaculaire fut quand même la chapelle Saint-Jean-Baptiste exécutée dans le seul but d'obtenir la bénédiction du pape Benoît XIV pour cette chapelle. Elle fut dessinée par Luigi Vanvitelli en 1742 et construite par Nicola Salvi dans l'église San Antonio dei Portoghesi à Rome. Après la bénédiction, la chapelle fut démontée et transportée à Lisbonne. Elle fut assemblée de nouveau en 1747 dans l'église São Roque. Elle est abondamment décorée avec du porphyre, les marbres les plus rares et des pierres précieuses. Son architecture montre déjà un l'intérêt pour un renouveau classique.


title: Architecture du Portugal

text: Un style baroque différent et plus exubérant avec des touches de Rococo, rappelant plus l'architecture d'Europe centrale, s'est développé au nord du Portugal. L'architecte italien Nicolau Nasoni dessina l'église et le campanile de l'église São Pedro dos Clérigos à Porto. Un de ses successeurs est le peintre et architecte qui fut un de ses disciples. Le sanctuaire de Bom Jesus do Monte près de Braga, construit par l'architecte Carlos Luis Ferreira Amarante, est l'exemple type d'un site de pèlerinage aménagé en parcours baroque avec un escalier et une cascade monumentaux grimpant sur . Cet édifice montre déjà la transition vers le Néoclassicisme.


title: Architecture du Portugal

text: Le palácio do Raio de André Soares est un palais urbain remarquable avec une façade très chargée à Braga. Plusieurs manoirs et résidences à la campagne furent construits à cette période dans un style baroque tardif. Les exemples les plus typiques sont les demeures de la famille Lobo-Machado à Guimaraes, Malheiro à Viana do Castelo et Mateus à Vila Real.


title: Architecture du Portugal

text: Le tremblement de terre de Lisbonne en 1755, suivi d'un raz-de-marée et d'incendies, détruisit en grande partie la ville. Joseph I de Portugal et son premier ministre Sebastião José de Carvalho e Melo, marquis de Pombal, demandèrent à des architectes et des ingénieurs de reconstruire les parties endommagées de Lisbonne, dont le quartier de la Baixa.


title: Architecture du Portugal

text: Le style pombalin est une architecture utilitaire et laïque marquée par le pragmatisme. Il suit le style dépouillé des ingénieurs militaires avec ses arrangements réguliers et rationnels, mélangé avec des détails Rococo et une approche néoclassique pour la composition générale. La Baixa fut reconstruit par Eugénio dos Santos et Carlos Mardel. Le marquis de Pombal impose des règles de reconstruction. Des maquettes architecturales servirent de test en simulant autour d'elles un tremblement de terre en faisant juste à côté marcher au pas des troupes, faisant des bâtiments pombalins les premiers exemples de construction résistant aux tremblements de terre. La praça do Comércio, la rue Augusta et l'avenida da Liberdade sont les exemples par excellence de ce style. La praça do Comércio a une composition régulière et rationnelle en accord avec la reconstruction de la Baixa.


title: Architecture du Portugal

text: Le style pombalin se retrouve aussi à Vila Real de Santo António (1773–1774), une ville nouvelle dans l'Algarve construite par Reinaldo Manuel dos Santos. Le style est bien visible dans la composition urbaine et surtout dans la place principale.


title: Architecture du Portugal

text: À Porto, sous l'initiative du gouverneur de la prison João de Almada e Melo, la rue de São João (après 1757), la cour des lois Relação, la cour d'appel Gaol (1765) et la prison furent reconstruites. Les commerçants britanniques introduire l'architecture palladienne avec la praça da Ribeira (1776-1782), la fabrique (1785-1790) et l'hôpital São Antonio (1770).


title: Architecture du Portugal

text: Depuis quelques décennies l'école d'architecture de Porto, l"'Escola do Porto" jouit d'une réputation mondiale. Parmi ses anciens élèves on compte Fernando Távora, Álvaro Siza (lauréat du prix Pritzker en 1992) et Eduardo Souto de Moura (lauréat du prix Pritzker en 2011). La "Faculdade de Arquitectura" de l'université de Porto en est son héritière actuelle.


title: Langues en Gambie

text: La langue officielle de la Gambie, depuis l'indépendance du Royaume-Uni en 1965, est dans les faits l'anglais bien que ce ne soit pas inscrit dans la constitution.


title: Langues en Gambie

text: Après avoir décidé, le , son retrait du Commonwealth, le président Yahya Jammeh a annoncé le que la langue officielle allait devenir l'arabe.


title: Langues en Gambie

text: Cependant, cette décision ne fut jamais suivie d'effets et l'anglais reste toujours utilisé dans toutes les instances gouvernementales, en tant que langue véhiculaire et pour l'éducation.


title: Langues en Gambie

text: En 2013, 48 % de la population parle l'anglais couramment et 15 % en possède des notions, souvent très partielles.


title: Langues en Gambie

text: Le mandinka est parlé par 38 % de la population, le peul par 21,2 %, le wolof par 18 % et le diola par 4,5 %. D'autres langues sont également parlées comme le français du fait de l'enclavement du pays au sein du Sénégal. De manière générale, le Français est surtout utilisé par des Sénégalais vivants en Gambie, ou par des Maliens, et des Guinéens.


title: Langues en Gambie

text: , surtout des personnes originaires du Liban et de Syrie, arrivées dans le pays entre 1950 et début des années 1980, qui travaillent surtout dans le commerce. Avant 2014, l’arabe était surtout une langue liturgique et religieuse, enseignée dans les médersas (ou écoles coraniques).


title: Zangersheide

text: Zangersheide est à la fois un haras situé à Lanaken en Belgique, et un registre destiné aux chevaux de saut d'obstacles, créé par ce haras. Les chevaux Zangersheide ne constituent pas vraiment une race, mais plutôt un regroupement de chevaux sélectionnés selon leurs performances sportives en saut d'obstacles. Le but est, à terme, de faire naître une race de chevaux d'obstacle. Dans ce but, le haras Zangersheide distribue des primes lors des concours, et encourage les propriétaires de chevaux d'obstacle performants à faire enregistrer leurs animaux chez eux. Tous les chevaux issus de l'élevage du haras de Zangersheide portent la lettre « Z » à la fin de leur nom.


title: Zangersheide

text: Zangersheide est à l'origine une écurie de compétition du domaine de Lanaken, en Belgique, près de Maastricht, créée dans les années 1970 par Léon Melchior. Au fil du temps, ces écuries deviennent un haras qui se spécialise dans les chevaux de saut d'obstacles, et lance le développement d'une race chevaline sélectionnée et spécialisée pour ce sport. Les cavaliers de Zangersheide font partie de l'équipe des Pays-Bas championne d'Europe à Vienne (Autriche) en 1977 et à Barcelone en 1992, où Johan Heins décroche la médaille d'or et Piet Raymakers la médaille d'argent, monté sur Ratina Z, une jument Zangersheide. Les cavaliers de Zangersheide concourent désormais sous les couleurs belges. Ce haras est devenu international, et travaille avec des éleveurs et des cavaliers de chevaux d'obstacle d'origines diverses : néerlandaise, française, belge, anglaise et allemande entre autres.


title: Zangersheide

text: La morphologie de ces chevaux n’a pas de définition précise, car elle reprend beaucoup d’éléments des races de sport. Toutefois, il est apprécié un cheval élégant, avec un bon dégagement d’épaule, des muscles puissants, et d’assez grande taille. Une tête délicate et bien définie apporte une plus-value. Un tempérament le destinant aux sport augmente le potentiel de réussite.


title: Zangersheide

text: L'idée de sélection internationale de cheval d'obstacle est nouvelle, car chaque pays possède sa ou ses propres races de chevaux de sang : Le Selle français en France, le BWP et le SBS en Belgique, le KWPN aux Pays-Bas ou les Hanovrien, Oldenbourg et Holsteiner en Allemagne. L’idée de Zangersheide étant de regrouper les meilleurs chevaux de sport en saut d'obstacles et concours complet d'équitation, le poulain peut être enregistré dans le stud-book de la race si le père est agréé dans un stud-book membre de la WBFSH.


title: Zangersheide

text: Le signalement à la naissance du poulain se fait par les services Zangersheide dans l’écurie où la jument suitée se trouve, pour réaliser un test ADN obligatoire. À la suite de ce signalement, la jument et le poulain reçoivent un passeport européen, si la jument n’a pas encore produit pour Zangersheide.


title: Zangersheide

text: En général, le cheval Zangersheide est utilisé dans le saut d'obstacles (CSO) et le concours complet de haut niveau. En 2018, ce stud-book se classe 10 en CSO et 12 en Complet sur performances, d’après le classement de la WBFSH. En , Zangersheide est 2 en CSO et 12 en complet d'après ce même classement.


title: Zangersheide

text: Parmi les chevaux Z célèbres en tant que compétiteurs ou reproducteurs, on peut citer Ratina Z, Zandor Z, Air Jordan Z, Chellano Z, Cheyenne 111 Z montée par Kevin Staut, Levisto Z, Clintrexo Z, Antello Z, Léontine Ledimar Z (HDC) montée par Patrice Delaveau, Dominator 2000 Z, Tobago Z, ou encore Nouvelle Europe Z.


title: Zangersheide

text: Une association a été créée en France : Association Nationale des Éleveurs de Chevaux Zangersheide “ Z-France ”. Cette association permet de valoriser et faciliter au mieux les produits Zangersheide en France. Elle permet aussi un meilleur suivi pour les éleveurs, pour les accompagner dans les démarches en cas de doute.


title: Zangersheide

text: Zangersheide se développe à travers l’étranger grâce à des nouveaux services qui permettent une plus value dans l’élevage de sport qui est en déclin depuis quelques années. Ils sont en train de créer Z-Ireland pour encore améliorer le suivi des éleveurs et leur accompagnement.


title: Trotzdem Ja zum Leben sagen: Ein Psychologe erlebt das Konzentrationslager

text: Selon Frankl, la longévité d'un prisonnier est directement affectée par la manière dont il imagine son futur.


text: D’après une étude américaine, "" (édition anglophone) est l'un des « dix livres les plus influents aux États-Unis ». À la mort de l'auteur en 1997, le livre avait été vendu à plus de d’exemplaires et était traduit dans .


title: Randy Spears

text: Randy Spears, né le à Kankakee (Illinois), était un réalisateur et acteur pornographique américain. Il a tourné dans plus de 900 films. Il a depuis quitté l'industrie et dénonce maintenant les violences subies dans ce milieu.


title: Randy Spears

text: Randy Spears fut marié à Danielle Rogers (de 1990 à 1999) puis à Demi Delia (de 2006 à 2008). Il était danseur Chippendales.


title: Randy Spears

text: Randy Spears apparaît dans "Critters 2" et joue la voix d'un personnage d'un épisode d"'American Dad!": "In Country... Club" (saison 5 épisode 1) en 2009.


title: Randy Spears

text: Il met fin à sa carrière d'acteur pornographique en 2011. Il dénonce depuis les violences subies et l'impact négatif sur sa vie de ses activités dans l'industrie pornographique.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: L’histoire du catholicisme au Japon débute en 1549 avec les activités missionnaires catholiques au Japon des Jésuites soutenus par le Portugal et des Ordres mendiants soutenus par les Espagnols lors de l'époque du commerce "Nanban". Le christianisme est interdit en 1614, avant d'être de nouveau autorisé "de facto" avec la fin du "Sakoku" et l'ouverture forcée du Japon en 1854.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: « Christianisme » se dit en japonais . Le mot est utilisé dans les textes japonais comme un terme historiographique qui désigne les chrétiens du Japon entre le .


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Les activités missionnaires des ordres catholiques ont été initialement soutenues par les royaumes de la péninsule ibérique : l’Espagne et le Portugal. À cette époque, la religion faisait partie intégrante de l’État, et celui-ci profitait des différents avantages stratégiques qu’offrait l’évangélisation en plus du pur aspect spirituel. Lorsque ces pouvoirs essayèrent d’étendre leurs territoires d’influence, les missionnaires ne tardèrent pas à les suivre. Par le traité de Tordesillas, ils partagèrent le monde en zones exclusives d’influence, de commerce et de colonisation, puis se les répartirent. Bien qu’à l’époque aucune nation n’eût de contact direct avec le Japon, la nation tomba entre les mains des Portugais.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Le Portugal et l’Espagne se sont disputé l’attribution du Japon. Comme personne n’avait pu jusqu’alors le coloniser, le droit exclusif de répandre la foi au Japon ouvrait également le droit exclusif de commerce avec lui. Les Jésuites portugais prirent une avance sur les Espagnols dans l’évangélisation du Japon. Le fait accompli fut approuvé par le pape Grégoire XIII en 1575, qui décida que le Japon appartenait au diocèse portugais de Macao. En 1588 le diocèse de Funai (Nagasaki) fut fondé sous protection portugaise.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Les Jésuites pensaient que la manière la plus efficace pour répandre le christianisme au Japon serait dans un premier temps de chercher à influencer les hommes de pouvoir pour ensuite diffuser la religion au reste de la population. Tout du moins, ils avaient besoin d’obtenir l’accord des autorités locales pour diffuser le christianisme sur leurs terres. Il est confirmé que lorsque les seigneurs féodaux se convertirent au christianisme, le nombre de croyants sur leurs domaines augmenta fortement.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Même si les Jésuites ont mis en avant des dirigeants comme Takayama Ukon et beaucoup d’autres martyrs, la grande majorité des chrétiens japonais abandonnèrent leur foi après les persécutions. Parmi ces martyrs, l'on trouve les 26 martyrs crucifiés en 1597 ou martyrs du Japon, les 205 martyrs béatifiés par le pape Pie IX tués entre 1617 et 1632 à Unzen dont le bienheureux Michel Nakashima, et les seize martyrs de Nagasaki tués entre 1633 et 1637.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Néanmoins, le christianisme proposait des concepts spirituels très « novateurs » pour la société japonaise. Du même coup, sa diffusion dut subir quelques adaptations en fonction des caractéristiques de la culture d'accueil; le modèle strictement portugais ou espagnol n'était pas aisément transposable.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Les missionnaires n’étaient pas contre le fait de prendre part à une action militaire si celle-ci pouvait permettre de répandre la bonne parole au Japon. Ils ont souvent associé une action militaire contre le Japon à la conquête de la Chine. Ils pensaient que les soldats japonais, qui avaient une bonne expérience, aideraient leur pays à conquérir la Chine. Par exemple, Alessandro Valignano dit au gouverneur des Philippines qu’il était impossible de conquérir le Japon car le peuple japonais était très courageux et qu’ils avaient toujours reçu un entraînement militaire, mais qu’il leur viendrait en aide lorsqu’ils voudraient conquérir la Chine. Francisco Cabral rapporta aussi au roi du Portugal que les prêtres pouvaient envoyer en Chine entre et catholiques japonais qui étaient braves et prêts à servir le roi, même pour un faible salaire.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Les Jésuites fournirent une aide, y compris militaire, aux seigneurs chrétiens japonais quand ceux-ci étaient menacés par des seigneurs non catholiques. L’aide la plus importante fut celle apporté à Ōmura Sumitada et Arima Harunobu, qui combattirent le clan anti-catholique Ryūzōji. Dans les années 1580, Valignano croyait en l’efficacité des actions militaires et fortifia Nagasaki et Mogi. En 1585 Gaspar Coelho demanda aux Philippines d’envoyer une flotte, mais le plan fut rejeté en raison des trop faibles capacités militaires.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Lorsque Toyotomi Hideyoshi, décida pour la première fois d’interdire le catholicisme en 1587, les Jésuites du Japon, dirigés par Coelho décidèrent de planifier une résistance armée. En premier lieu, ils cherchèrent de l’aide auprès du pouvoir chrétien au Japon, mais le pouvoir refusa. Par la suite, ils appelèrent au déploiement de renforts en provenance de leurs terres d’origines et des colonies, mais ce plan fut aboli par Valignano. Comme les seigneurs chrétiens du Japon, celui-ci réalisa qu’une campagne militaire contre les autres autorités serait catastrophique pour le christianisme au Japon. Valignano se sortit de cette crise en faisant porter toute la responsabilité à Coelho. En 1590, les Jésuites décidèrent de ne plus intervenir dans les conflits qui opposaient les différents seigneurs et à renoncer aux armes. Leur contribution se limita à une aide financière et à un apport en vivres.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Il semble que les Jésuites abandonnèrent l’idée d’un plan militaire pendant l’époque d'Edo dès qu’ils se rendirent compte que le shogunat Tokugawa était plus puissant et plus stable que l’administration soutenue par Toyotomi Hideyoshi. Au contraire, les Ordres Mendiants discutaient plus ouvertement des options militaires. En 1615, un émissaire franciscain du vice-roi de Nouvelle Espagne demanda au Shogun des terres pour bâtir une forteresse espagnole, ce qui nourrit la suspicion autour du christianisme, et plus généralement sur le pouvoir colonial ibérique. En réalité, cette manœuvre a été pilotée dans l’ombre par les Jésuites qui infiltrèrent les Franciscains afin de faire avancer leur programme contre le Japon.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Quand François Xavier, père de la Compagnie de Jésus, arriva, la guerre civile battait son plein au Japon. Ni l’empereur, ni le Shogun d’Ashikaga ne pouvaient exercer leur pouvoir sur le peuple. Francois Xavier chercha d’abord à obtenir la permission de l’empereur de constituer une mission, mais son projet s’arrêta net lorsque la résidence impériale fut ravagée. Les Jésuites approchèrent les autorités du sud-ouest du Japon et arrivèrent à convertir de puissants représentants. Cette conversion a très certainement été rendue possible par les activités commerciales que les Portugais ont menées auprès des Japonais. Les jésuites ont pris conscience de cela et approchèrent les seigneurs par le biais des échanges commerciaux mais aussi en leur offrant des cadeaux précieux.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Les Jésuites essayèrent de développer leur activité jusqu’à Kyoto et les régions voisines. En 1559, obtint la permission d’enseigner le christianisme grâce à Ashikaga Yoshiteru. La licence était la même que celle donnée aux temples bouddhistes, on ne peut donc pas dire que les Jésuites aient bénéficié d’un traitement particulier. D’un autre côté, l’empereur Ogimachi publia des édits en 1565 et 1568 pour interdire le christianisme, mais en raison de la guerre civile qui régnait alors, les ordres de l’empereur et du Shogun n’avaient que très peu d’influence.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Les catholiques mentionnent Oda Nobunaga qui mourut au milieu de la réunification du Japon. Oda Nobunaga a aidé le missionnaire jésuite Luis Frois et de manière générale a toléré le christianisme. Il ne prit aucune disposition politique contre les catholiques.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: La situation changea quand Toyotomi Hideyoshi réunifia le Japon. Lorsqu’il devint le dirigeant du Japon, Hideyoshi commença à prendre conscience des menaces extérieures, en particulier l’expansion des pouvoirs européens en Asie. L’ fut un tournant pour les missions catholiques. Alors qu’il tentait de récupérer son bateau, le capitaine espagnol d’un vaisseau de commerce perdu en mer demanda aux missionnaires de se préparer à la conquête du Japon. Cet appel enragea Hideyoshi, et le rendit suspicieux envers cette religion étrangère. Il essaya de freiner le christianisme tout en essayant de conserver de bonnes relations commerciales avec le Portugal et l’Espagne qui pourraient apporter une aide militaire aux seigneurs chrétiens de l’ouest du Japon. En 1587 il interdit aux dirigeants de se convertir au christianisme car il était conscient que si le loyalisme était menacé, cela pourrait mener au pouvoir de dangereux rebelles, comme la secte Ikkō-ikki. Dans le même temps, il plaça Nagasaki sous son contrôle direct pour pouvoir surveiller le commerce Portugais. Il abolit également l’esclavage qu’il remplaça par la servitude pour dettes.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Après la mort de Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu assura l’hégémonie du Japon en 1600. Tout comme Toyotomi Hideyoshi, il désapprouvait les activités des chrétiens au Japon, mais il donna la priorité aux bonnes relations commerciales avec le Portugal et l’Espagne. En 1600 il garantit les relations commerciales avec le Portugal. Il négocia avec Manille pour instaurer des relations commerciales avec les Philippines. La promotion des relations commerciales était pourtant en contradiction avec ses politiques contre le christianisme. Dans le même temps, pour arracher aux mains des pays catholiques le contrôle du commerce avec le Japon, les commerçants britanniques et hollandais avisèrent le Shogunat que l’Espagne avait en effet des ambitions territoriales et que le développement de la religion était sa principale motivation. Les Hollandais et les Britanniques promirent au contraire qu’ils se limiteraient à des activités commerciales et qu’en aucun cas ils ne voulaient envoyer de missions au Japon.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Le shogunat Tokugawa décida finalement d’interdire le christianisme en 1614. Cette date marque la fin du christianisme officiel. La première raison qui poussa Tokugawa à interdire le christianisme est une affaire d’escroquerie impliquant un dirigeant catholique, mais en réalité, d’autres raisons se cachent derrière ce motif. Le shogunat ne dissimulait pas ses inquiétudes face à une possible invasion des pouvoirs ibériques comme ils l’avaient fait au Nouveau Monde et aux Philippines. Au niveau national, l’interdiction visait directement le clan Toyotomi, mais les Jésuites citent des « raisons d’État » pour expliquer l’interdiction du christianisme au Japon. Ils réalisèrent alors la supériorité du pouvoir politique sur la religion au Japon.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Le gouvernement japonais utilisait un "fumi-e" (ou "e-fumi") pour identifier les chrétiens. Un "e-fumi" est une image représentant la Vierge Marie et le Christ, et qui devait être piétinée devant des représentants de l’autorité. Toutes les personnes qui refusaient de piétiner l’"e-fumi" étaient considérées comme chrétiennes. Par ailleurs, des figurines de Avalokiteśvara, appelée au Japon, étaient également utilisées comme icônes chrétiennes lorsque entaillées d'une croix afin de représenter la Vierge Marie de manière discrète. La politique du gouvernement japonais (Edo) visait à leur faire renier leur foi. La torture pouvait en être un moyen. Le refus de renier sa foi pouvait entraîner des exécutions. Ainsi, sur le mont Unzen à Nagasaki, beaucoup sont jetés dans le cratère du volcan. Des scènes de supplice particulièrement atroces, comme à Nagasaki le "Grand Martyre" du , jalonnent une période de persécutions intenses qui s’étend sur plus d'une quarantaine d'années.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: La persecution des chrétiens japonais est illustrée par le film Silence (film, 2016) de Martin Scorsese, réalisé en partie d'après le livre du même titre de l'écrivain japonais Shūsaku Endō.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Dans le cadre de cette interdiction brutale du christianisme, un père jésuite missionnaire au Japon, Cristóvão Ferreira, fut arrêté, torturé, puis commit l'apostasie, s'inséra dans la société japonaise et écrivit ensuite un livre réputé de critique du christianisme, 'La supercherie dévoilée' (traduit et publié en France en 2013 ).


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: La révolte de Shimabara, menée par un jeune chrétien nommé Shirō Amakusa se déroula en 1637. La rébellion se révolta contre la crise économique qui sévissait et l’oppression du gouvernement, mais plus tard cette révolte prit un aspect plus religieux. Environ joignirent le soulèvement, mais il fut écrasé par le shogunat après une longue campagne. Ils ne sont pourtant pas considérés comme des martyrs par les chrétiens car ils prirent les armes également pour des raisons économiques.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: Les chrétiens qui continuèrent à pratiquer en secret sont appelés . Pendant ce temps en Europe, la guerre de Trente Ans opposant catholiques et protestants bat son plein, ce qui conduit les catholiques à réduire les fonds alloués aux Missions catholiques, ce qui pourrait aussi être une raison de l’échec des missions au Japon.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: La fin de la politique isolationniste japonaise ("Sakoku") en 1853 forcée par Matthew Perry provoque l'arrivée de prêtres catholiques, mais aussi protestants et orthodoxes. Ainsi des prêtres des Missions étrangères de Paris s’établissent à Nagasaki. Bernard Petitjean y construit l'église d'Ōura en 1864, connue aujourd’hui comme l’église des martyrs du Japon.


title: Histoire du catholicisme au Japon

text: En , un an après la consécration de l’église, il reçoit la visite de fermiers d’Urakami qui, après avoir visité l’église, lui demandent : « Où se trouve la statue de la Sainte Mère Marie ? » Guidés auprès de la statue, les fermiers sont profondément émus et s’exclament : « Oh, l’image de la Sainte Marie ! Elle tient dans ses bras le Saint enfant Jésus ! ». Ils confient au prêtre médusé : « Nous avons la même foi que vous. ». Cet épisode de la découverte des crypto-chrétiens ouvre la voie au catholicisme moderne.


title: Famicom Disk System

text: Le Famicom Disk System ou FDS (Family Computer Disk System) est un périphérique de la console de jeux vidéo Famicom sorti le 21 février 1986 au Japon. Vendu par Nintendo, il se place sous la console et utilise un format propriétaire de disquette permettant de stocker des jeux. La version américaine, prévue pour fin 1986, n'a jamais été publiée.


title: Famicom Disk System

text: Fin 1984, Nintendo commence déjà à réfléchir à l'après-Famicom, car elle n'imagine pas que sa console puisse rester viable commercialement encore de longues années. Le principal problème lié à la première console de salon, c'est sa capacité de stockage mémoire et Nintendo décide donc d'y remédier en élaborant une extension matérielle pour sa console permettant de lire des disquettes, lesquelles disposent d'une plus grande capacité de mémoire et en outre offrant la possibilité de sauvegarder les parties.


title: Famicom Disk System

text: L'appareil est relié (par un câble) à une cartouche modifiée (portant le nom d'adaptateur RAM) qui se place dans le port cartouche de la console.


title: Famicom Disk System

text: L'adaptateur RAM contient 32 kilooctets de RAM pour le stockage de programmes temporaires, 8 kilooctets de RAM pour stocker des sprites, circuit intégré ASIC


title: Famicom Disk System

text: et il inclut un processeur sonore possédant une table d'ondes (wavetable) primitive ainsi qu'un synthétiseur FM permettant au jeu d'avoir une musique plus riche que ses homologues sur cartouche .


title: Famicom Disk System

text: Le périphérique peut être aussi bien branché sur une prise électrique que fonctionner avec 6 piles de taille C.


title: Famicom Disk System

text: Les disquettes du Famicom Disk System étaient ré-inscriptibles, c'est-à-dire que l'on pouvait acheter un jeu sur format disquette mais, une fois le jeu fini par exemple, on pouvait télécharger sur sa disquette un nouveau jeu au choix via une borne spéciale, le Disk Writer. Cette borne spéciale était disponible dans de nombreux centres commerciaux et magasins du Japon.


title: Famicom Disk System

text: Sharp réalisa (sous licence de Nintendo) la Twin Famicom qui était en fait une console Famicom intégrant directement le Disk System. Il y a eu deux modèles de Twin Famicom, chacun en deux couleurs. La AN 500 (l'une appelée AN 500 R pour Red et l'autre appelée AN 500 B pour Black), et la AN 505, une machine avec un design légèrement différent, également disponible en rouge ou en noir, qui se distingue quant à elle par un trait vert clair sur toute sa longueur.


title: Famicom Disk System

text: Des grandes séries Nintendo telles que "Super Mario" ou encore "Metroid" ont été adaptées sur le Famicom Disk System. "The Legend of Zelda" a été créé pour ce système. Plusieurs jeux sur FDS ont remporté beaucoup de succès au Japon ("Shin Onigashima", "", etc.).


title: Famicom Disk System

text: Le jeu le plus vendu du périphérique est "", connu hors Japon sous le nom de "Super Mario Bros.: The Lost Levels", avec près de 2,65 millions d'exemplaires écoulés sur l'archipel nippon.


title: François Place (écrivain)

text: François Place, né le à Ézanville, dans le Val-d'Oise, est un écrivain et illustrateur français, principalement de littérature de jeunesse.


title: François Place (écrivain)

text: À la suite d'un bac littéraire, il fait des études de communication visuelle à lʼécole Estienne (1974-1977). Il travaille pendant quelques années comme illustrateur indépendant pour des studios de graphisme, dans la publicité, des journaux professionnels, puis pour des ouvrages jeunesse. Ses premières illustrations de livres jeunesse datent de 1983, et paraissent dans la Bibliothèque rose chez Hachette, notamment des illustrations d'une demi-douzaine d'ouvrages de la Comtesse de Ségur. En 1985, il rencontre Pierre Marchand, éditeur de Gallimard Jeunesse, qui remarque ses dessins dʼadolescent. Il illustre une série de livres documentaires sur le thème des voyages et de la découverte du monde, et fait ses premiers pas dans lʼécriture. Il contribue à dʼautres ouvrages documentaires, et commence à illustrer des romans, notamment ceux de Michael Morpurgo, Erik L'Homme ou Timothée de Fombelle, dont il illustre la célèbre série "Tobie Lolness" : le premier tome "La Vie suspendue" est récompensé de nombreux prix, dont le prix Sorcières 2006 et le grand prix de l'Imaginaire 2007.


title: François Place (écrivain)

text: En 1992, paraît aux éditions Casterman "Les Derniers Géants", qui reçoit le prix Sorcières dans la catégorie Album en 1993. Cette même année, l'ouvrage de l'auteur britannique Michael Morpurgo qu'il illustre, "Le Roi de la forêt des brumes", obtient le prix Sorcières dans la catégorie Roman. Son travail d'illustrateur après de Michael Morpurgo se poursuit, et en 1995, leur ouvrage "Le Naufrage de Zanzibar" reçoit en Grande-Bretagne le Beefeater Children’s Novel. Puis leur ouvrage "Le Royaume de Kensuké" obtient le Children's book award en 2000, et l'année suivante, à nouveau le prix Sorcières dans la catégorie Roman, et le Prix Tam-Tam.


title: François Place (écrivain)

text: Entre 1996 et 2000, il publie les trois tomes de lʼ"Atlas des géographes dʼOrbæ", un atlas imaginaire construit sur le principe de lʼalphabet. Le premier tome "Du pays des amazones aux îles Indigo" a reçu le prix Amerigo-Vespucci Jeunesse en 1997, et le grand prix de la foire du livre jeunesse de Bologne en 1998. Un prix Sorcières « Spécial » en 2001 récompense cette trilogie, prix décerné par les librairies spécialisées jeunesse et l'Association des bibliothécaires de France.


title: François Place (écrivain)

text: Cet atlas est prolongé en 2010 par "Le Secret dʼOrbæ", qui reçoit lui aussi le grand prix de la foire du livre jeunesse de Bologne en 2012, dans la catégorie Fiction, cette fois, ainsi que le prix Imaginales 2012 de la Meilleure Illustration.


title: François Place (écrivain)

text: En 2007, il reçoit pour la deuxième fois le prix Amerigo-Vespucci Jeunesse pour son ouvrage "Le Roi des trois Orients", et le prix Baobab pour "La Fille des batailles".


title: François Place (écrivain)

text: En 2008, François Place contribue au site internet jeunesse du Louvre, au côté des auteurs Benoît et Emmanuelle de Saint Chamas.


title: François Place (écrivain)

text: En 2010, son premier roman jeunesse "La Douane volante" (Gallimard Jeunesse) est distingué « meilleur roman jeunesse » de l'année par la revue "Lire", dans son classement des Meilleurs livres de l'année, qui souligne : , et obtient, lui aussi, le grand prix de l'Imaginaire en 2011, dans la catégorie Roman francophone pour la jeunesse.


title: François Place (écrivain)

text: Les originaux de François Place ont été exposés régulièrement, notamment avec le Centre de promotion du livre de jeunesse de Montreuil et avec la galerie Lʼart à la page.


title: François Place (écrivain)

text: Il est la sélection française du Prix Hans-Christian-Andersen 2018, dans la catégorie Illustration, prix international danois. Il était également sélectionné pour l'édition précédente de 2016, et était finaliste du prix 2014.


title: François Place (écrivain)

text: En 2021, il est sélectionné pour la cinquième fois (après 2015, 2016, 2017 et 2020) pour le prestigieux prix international suédois, le Prix commémoratif Astrid-Lindgren.


title: Encapsulated PostScript

text: Le format (EPS) est un format ouvert créé par Adobe Systems en langage PostScript qui permet de décrire des images qui peuvent être constituées d'objets vectoriels ou bitmap.


title: Encapsulated PostScript

text: Dans le milieu professionnel, le format EPS était très utilisé car il conserve toutes les qualités vectorielles. Aujourd'hui le format PDF est préféré, plus polyvalent, et qui a un logiciel pré-installé qui l’ouvre sur la plupart des systèmes.


title: Encapsulated PostScript

text: Ce format est principalement utilisé par Illustrator, néanmoins toute la suite Adobe le supporte. De très nombreux logiciels libres le supportent également (Evince, Inkscape, etc.).


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: Olga de Grèce (en grec moderne : / ' et en serbo-croate : Олга Карађорђевић / '), princesse de Grèce et de Danemark puis, par son mariage, princesse de Yougoslavie, est née le à Tatoï, en Grèce, et morte le à Paris, en France. Petite-fille du roi Georges de Grèce, elle est l'épouse du prince-régent Paul de Yougoslavie et exerce donc le rôle de « Première dame » de Yougoslavie entre 1934 et 1941.


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: Fille du prince Nicolas de Grèce et de la grande-duchesse Hélène Vladimirovna de Russie, la princesse Olga passe son enfance entre Athènes et Saint-Pétersbourg. La Première Guerre mondiale et la Révolution russe poussent cependant la jeune fille et sa famille à l'exil, en Suisse, en Italie, en France puis au Royaume-Uni. Après des fiançailles avortées avec le futur Frédéric IX de Danemark (1922), Olga épouse le riche prince Paul de Yougoslavie (1923), avec lequel elle a trois enfants. En 1934, le roi Alexandre de Yougoslavie est assassiné lors d'un voyage diplomatique en France et le prince Paul est proclamé régent du jeune Pierre II. Après des années de vie discrète, Olga doit alors seconder son époux et assumer les fonctions de « Première dame » du royaume de Yougoslavie. Au début de la Seconde Guerre mondiale, la politique par trop favorable de Paul vis-à-vis des puissances de l'Axe aboutit toutefois au renversement du couple princier et à son arrestation par l'armée (1941). Remis aux Britanniques, Olga et les siens sont alors gardés en détention en Égypte, au Kenya puis en Afrique du Sud. Autorisés à rentrer définitivement en Europe en 1948, le couple princier et sa progéniture s'installent à Paris, où Paul meurt en 1976. Devenue veuve, Olga passe de plus en plus de temps au Royaume-Uni, pays d'adoption de sa sœur Marina. Frappée par la maladie d’Alzheimer à la fin de sa vie, Olga meurt à Paris, en 1997. Sa dépouille mortelle est alors inhumée à Lausanne, en Suisse, avant d'être transférée au mausolée royal d'Oplenac, en Serbie, en 2012.


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: La princesse Olga est l'aînée des trois filles du prince Nicolas de Grèce (1872-1938) et de son épouse la grande-duchesse Hélène Vladimirovna de Russie (1882-1957). Par son père, la princesse est donc la petite-fille du roi Georges de Grèce (1845-1913) tandis que, par sa mère, elle est l'arrière-petite-fille du tsar Alexandre II de Russie (1818-1881).


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: Le , la princesse Olga épouse, à Belgrade, en Yougoslavie, le prince-régent Paul de Yougoslavie (1893-1976), lui-même fils du prince Arsène de Yougoslavie (1859-1938) et de son épouse la princesse de San Donato (1873-1904). Du mariage d'Olga et de Paul naissent trois enfants :


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: À travers sa fille Élisabeth, la princesse Olga est donc la grand-mère maternelle de l'actrice américaine Catherine Oxenberg (1961), bien connue pour son rôle d'Amanda Bedford Carrington dans la série télévisée "Dynasty". Par son fils Alexandre, elle est par ailleurs la grand-mère du célèbre prince-joailler Dimitri de Yougoslavie (1958).


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: Petite-fille du roi Georges de Grèce, la princesse Olga voit le jour au palais de Tatoï, résidence secondaire de la famille royale hellène, en 1903. Comme le veut la tradition grecque, elle reçoit alors le prénom de sa grand-mère paternelle, la reine Olga Constantinovna de Russie.


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: L’enfant grandit aux côtés de ses parents et de ses sœurs cadettes, les princesses Élisabeth (née en 1904) et Marina (née en 1906), au "Palais Nicolas", actuel siège de l’ambassade italienne à Athènes. Olga est élevée dans une relative simplicité et son éducation est supervisée par une institutrice anglaise du nom de Miss Fox.


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: Une fois par an, Olga et sa famille se rendent en Russie, où ils sont régulièrement reçus par leurs cousins Romanov. La petite princesse et ses sœurs ont ainsi l'occasion de jouer avec les filles du tsar Nicolas II, qui ont sensiblement le même âge qu'elles. Les Grèce se trouvent d’ailleurs à Saint-Pétersbourg, lorsque éclate la Première Guerre mondiale, en 1914.


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: La Première Guerre mondiale est un moment difficile dans l'histoire de la famille royale de Grèce. Après la rupture du roi Constantin et de son Premier ministre Elefthérios Venizélos à propos de l'entrée dans le conflit, une quasi guerre civile secoue le royaume hellène, qui est partiellement occupé par les Alliés à partir de 1915.


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: Finalement, le , le roi Constantin est contraint de quitter le pouvoir par l'ultimatum du Haut-commissaire français Charles Jonnart et il part en exil avec son épouse et ses enfants en Suisse alémanique. Qualifié de par les vénizélistes, le prince Nicolas est rapidement contraint à quitter à son tour Athènes et à rejoindre son frère à l'étranger. Olga et sa famille s'installent alors à Saint-Moritz, où les Grèce connaissent pour la première fois de leur vie les soucis financiers.


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: La restauration de Constantin en 1920 permet à Olga de retrouver pour une brève période son pays natal mais l’abdication définitive du roi en 1922 oblige la jeune fille et sa parentèle à reprendre leur vie d’exilés. La princesse s'installe alors successivement à San Remo, à Paris et à Londres, où elle vit dans la gêne auprès de membres de sa famille.


title: Olga de Grèce (1903-1997)

text: Considérée, avec sa sœur Marina, comme l’, la princesse Olga est, selon le biographe Ricardo Mateos Sainz de Medrano, une .