title: Extension algébrique

text: En arithmétique, les tentatives de démonstration du dernier théorème de Fermat sont à l'origine des plus nombreuses avancées. La formalisation de la notion d'extension algébrique devient indispensable pour de nombreuses valeurs de n (le paramètre de l'équation de Fermat). Cette structure permet de marier les différentes structures abstraites pour établir les théorèmes. Une extension algébrique est un espace vectoriel, c'est aussi un corps, il est défini grâce à une structure d'anneau euclidien et un groupe opère naturellement sur ce corps. L'extension algébrique devient alors la structure de base de la "théorie algébrique des nombres".


title: Extension algébrique

text: En algèbre, l'extension algébrique est la structure de base de la résolution d'un vieux problème, celui de la résolution d'une équation polynomiale à l'aide de radicaux. Si la structure clé est le groupe fini, initialement mis en évidence comme un groupe de permutations, elle apparaît plus simple et plus naturelle dans sa formalisation moderne. Le groupe est alors un groupe fini opérant sur une extension algébrique.


title: Extension algébrique

text: Les deux constructions ci-dessous sont des cas particuliers des deux constructions détaillées dans l'article Corps de rupture, dans le cas le plus simple d'extension algébrique : les extensions quadratiques.


title: Extension algébrique

text: L'idée est de construire le plus petit sur-corps "L" du corps ℚ des rationnels contenant le réel . « Plus petit » signifie "ici" que tout sous-corps "L’" du corps ℝ des réels contenant à la fois les nombres rationnels et contient aussi "L".


title: Extension algébrique

text: Puisque "L’" est stable par la multiplication et par l'addition, il doit contenir l'ensemble "L" de tous les éléments de la forme "a" + "b" avec "a" et "b" rationnels.


title: Extension algébrique

text: Par construction, ce corps "L" est le plus petit sous-corps de ℝ contenant à la fois les nombres rationnels et .


title: Extension algébrique

text: Une approche intuitive montre qu'une structure de type "L" est un candidat intéressant pour bâtir une théorie. En revanche, il n'est pas très satisfaisant d'avoir utilisé un sur-corps des nombres rationnels, à savoir les nombres réels, pour une telle construction. Si, dans la pratique, quel que soit le corps "K", il est toujours possible de montrer l'existence d'un sur-corps possédant les propriétés nécessaires, il existe une autre approche qui ne nécessite pas l'existence d'un tel sur-corps "a priori".


title: Extension algébrique

text: Si "d" est un élément du corps "K" qui n'est pas un carré dans "K" (par exemple si "d" = 2 et "K" = ℚ comme ci-dessus, ou encore si "d" = –1 et "K" = ℝ), alors le polynôme "P" = "X"–"d" est irréductible dans l'anneau "K"["X"] des polynômes à coefficients dans "K", et son corps de rupture (cf. § ci-dessous) peut être construit comme le quotient "L" de "K"["X"] par l'idéal principal ("P") engendré par "P". C'est « la plus petite » extension de "K" dans laquelle l'équation "X"–"d" = 0 possède une solution.


title: Extension algébrique

text: Pour "d" = 2 et "K" = ℚ, "L" = ℚ["X"]/("X"–2) est isomorphe au sous-corps de ℝ du paragraphe précédent.


title: Extension algébrique

text: Pour "d" = –1 et "K" = ℝ, "L" = ℝ["X"]/("X"+1) est isomorphe au corps des complexes (les deux racines carrées de –1 dans ℂ correspondent, via cet isomorphisme, aux classes (modulo "X"+1) des deux polynômes ±"X").


title: Extension algébrique

text: Soient "K" un corps "P" un polynôme irréductible de degré "n" à coefficients dans "K". Alors il existe une extension de "K" contenant au moins une racine de "P" et minimale pour cette propriété. Cette extension est appelée "corps de rupture" de "P". Cette extension est unique (à "K"-isomorphisme près) et elle est finie de degré "n" sur "K". C'est aussi l'unique extension de degré "n" de "K" contenant une racine de "P", et c'est une sous-extension de toute extension contenant une racine de "P".


title: Extension algébrique

text: Par exemple, le polynôme "X" – 2 est irréductible sur ℚ mais possède une racine dans ℝ, donc son corps de rupture est inclus dans ℝ.


title: Extension algébrique

text: Soit "P" un polynôme non constant à coefficients dans "K". Alors il existe une extension "L" de "K" telle que le polynôme "P" soit scindé dans "L", c'est-à-dire qu'il se décompose en produit de polynômes de degré 1 à coefficients dans "L". On dit plus intuitivement que "P" a toutes ses racines dans "L". Si on prend "L" minimale pour cette propriété, alors elle est finie et unique à "K"-isomorphisme près. On l'appelle alors "corps de décomposition" de "P". C'est une sous-extension de toute extension sur laquelle "P" est scindé.


title: Extension algébrique

text: Les extensions quadratiques interviennent notamment pour la résolution des problèmes de l'Antiquité sur les nombres constructibles. Ces nombres forment un corps inclus dans ℝ et stable par la fonction racine carrée, c’est-à-dire que la racine carrée d'un nombre constructible positif est aussi constructible. Une identification du plan euclidien et des nombres complexes montre que les nombres constructibles forment le plus petit corps contenant l'unité imaginaire et les nombres rationnels et stable par conjugaison et par la fonction racine carrée.


title: Extension algébrique

text: Un tel corps peut se construire à l'aide d'une suite infinie d'extensions quadratiques des nombres rationnels ("K", "K", …, "K", …) où "K" est le corps des nombres rationnels et "K" est une extension quadratique du corps "K" si "n" est strictement positif. Tout nombre constructible s'obtient comme élément d'un corps construit à partir d'une suite finie de corps construits comme extension quadratique du corps précédent dans la suite. On parle alors de "tour d'extensions quadratiques".


title: Extension algébrique

text: Une fois cette propriété démontrée, il devient aisé de résoudre des problèmes de l'Antiquité comme la duplication du cube. En effet, la duplication du cube demande de construire un nombre "d" dont le polynôme minimal est de degré trois. Or la dimension de toute extension contenant "d" est de la forme 2 où "p" est un entier. Comme le degré du polynôme minimal d'un élément d'une extension algébrique divise toujours la dimension de l'extension algébrique, le problème n'a pas de solution.


title: Extension algébrique

text: Une approche analogue montre l'impossibilité de la résolution dans le cas général de la trisection de l'angle par les méthodes de la règle et du compas et permet de déterminer les polygones réguliers constructibles.


title: Extension algébrique

text: Un autre outil est essentiel pour l'analyse des extensions "L" d'un corps "K", il correspond aux automorphismes de "L" laissant le corps "K" invariant. L'ensemble de ces automorphismes, munis de la loi interne de composition des applications, forme un groupe. Cet outil est particulièrement efficace dans le cas des extensions finies par exemple sur le corps des rationnels dans le cas d'un corps de décomposition. Un élément de ce groupe restreint à un ensemble de racines d'un polynôme correspond à une permutation de cet ensemble de racines. Dans le cas des extensions finies, il correspond à un groupe fini appelé groupe de Galois.


title: Extension algébrique

text: Pour que cet outil soit pleinement pertinent, il faut en fait que les polynômes minimaux de l'extension n'aient pas de racines multiples. Ce qui est toujours le cas pour des extensions sur les corps des rationnels ou plus généralement sur un corps de caractéristique nulle. Dans ce cadre, il est par exemple possible de montrer qu'il existe un élément "a" dit "primitif" tel que l'extension soit une extension simple égale à "K"("a"). Il faut de plus que l'extension contienne suffisamment de racines. Il faut en fait que le cardinal du groupe soit égal à la dimension de l'extension. Si ces deux hypothèses sont vérifiées, on parle alors d'extension de Galois.


title: Extension algébrique

text: Le groupe de Galois permet de comprendre finement la structure de l'extension. Par exemple, il existe une bijection entre ses sous-groupes et les sous-corps de l'extension. Il est utilisé pour la détermination des polygones constructibles à la règle et au compas ou pour le théorème d'Abel sur la résolution d'équations polynomiales par radicaux.


title: Extension algébrique

text: Il existe une extension algébrique particulière, celle qui ne possède pour polynômes minimaux que les polynômes de degré 1. C'est une extension pour laquelle tous les polynômes non constants admettent au moins une racine.


title: Extension algébrique

text: D'après le théorème de d'Alembert-Gauss, la clôture algébrique du corps des nombres réels est le corps des nombres complexes. C'est donc l'extension quadratique de ℝ décrite plus haut.


title: Extension algébrique

text: En revanche, la clôture algébrique des nombres rationnels n'est pas une extension finie de ℚ. En effet, son degré est supérieur ou égal à tout entier "n">0 car le polynôme "X" – 2 est irréductible sur ℚ. La clôture algébrique de ℚ s'obtient soit comme la fermeture algébrique de ℚ dans ℂ, soit comme union dénombrable d'une suite croissante d'extensions.


title: Extension algébrique

text: De même, la clôture algébrique d'un corps fini "K" n'est pas une extension finie de "K", car les extensions finies de "K" sont des corps finis, or aucun n'est algébriquement clos.


title: Extension algébrique

text: Dans le cas général, tout corps "K" possède une clôture algébrique Ω et c'est une extension algébrique maximale de "K", au sens où toute extension algébrique de "K" est "K"-isomorphe à un sous-corps de Ω. En général, on doit utiliser l'axiome du choix pour prouver ce théorème. La preuve nécessite en effet une suite infinie d'extensions algébriques emboîtées.


title: Extension algébrique

text: Un corollaire du théorème de d'Alembert-Gauss est que ℝ ne possède (à isomorphisme près) que deux extensions algébriques : ℝ lui-même et ℂ.


title: Carole Varenne

text: Carole Varenne est une speakerine et animatrice française de télévision et de radio, née le à Angers ( photo en partant du haut, de la page ci-dessous référencée ; outre la de cette autre, de haut en bas et de gauche à droite toujours.)


title: Nina Wolmark

text: Nina Wolmark est une autrice, scénariste et dialoguiste française, née en 1941 à Minsk en Biélorussie.


title: Carole Varenne

text: Elle est speakerine sur la chaîne de télévision TF1, entre 1980 et 1992, année durant laquelle la fonction de speakerine disparaît, de cette chaîne comme de la plupart des autres. Sélectionnée parmi 17 candidates, elle est initialement engagée pour suppléer Denise Fabre alors enceinte.


title: Nina Wolmark

text: Fille du sculpteur Nathan Rapoport et de la et la costumière Sima, Nina Wolmark naît en 1941, à Minsk, en Blélorussie, alors que ses parents fuient vers l'Est l'invasion de la Pologne par l'armée allemande. Un temps réfugiée à Minsk, la famille est contrainte de fuir de nouveau, jusqu'au Kazakhstan. Après la guerre, ils rentrent à Varsovie, puis s'installent à Paris en juillet 1947.


title: Carole Varenne

text: Elle joue dans le "feuilleton de l'été" Le Vent des moissons", diffusé sur TF1 en 1988", y tenant le rôle de l'assistante d"'Alain Scossa", ainsi que dans "Marie Pervenche".


title: Nina Wolmark

text: Diplômée de Sciences Économiques et Sociologie du Travail et Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres, elle a été membre de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques à partir de 1979, avant d'en devenir sociétaire depuis 1990 en participant notamment à la Commission de Contrôle du Budget dont elle est présidente en 1995.


title: Carole Varenne

text: Carole Varenne est de lointaine ascendance thaïlandaise. Bien que native d'Angers, elle grandit et suit ses études à Paris.


title: Nina Wolmark

text: Autrice d'un mémoire sur l'ONISEP, d'une participation à une recherche sociologique sur « "La Taille des Entreprises" », elle a travaillé dans l'édition chez Jean-Jacques Pauvert. Elle réalise des reportages et du journalisme d'entreprise, organise des tournages, élabore et parfois scénarise des reportages d'information (dont TV Israélienne à Paris). Elle fait également de la post-production, de la traduction d'interviews ("Au Nom de la Race"), des commentaires de films documentaires dont « "Touareg" », « "Bologne, la Gauche au pouvoir" ». Elle est aussi la créatrice du Département de production de programmes pour la Jeunesse au Groupe Hachette.


title: Carole Varenne

text: Ayant désiré mettre fin à ses premières activités professionnelles et retrouver l'anonymat, elle vivrait à ce jour entre sa ville natale et la Corse, où elle possède ses maisons, afin de se consacrer pleinement à sa famille, étant à présent grand-mère de plusieurs petits-enfants.


title: Nina Wolmark

text: En 1980, elle crée avec Jean Chalopin la série animée "Ulysse 31", dont ils signent ensemble le scénario et les dialogues. Pour Jean Chalopin, Nina Wolmark « avait d’énormes connaissances littéraires. Elle était une sorte de “scénariste-documentaliste”. C’est elle qui nous donnait la matière pour nos histoires. Elle avait notamment ajouté le mythe de Sisyphe ».


title: Nina Wolmark

text: Puis elle crée seule la série "Les Mondes engloutis" (1985-1987), dont elle et son mari Gilbert Wolmark sont producteurs délégués. Enfin, en 1987, elle signe la première adaptation animée de la bande-dessinée "Rahan, fils des âges farouches".


title: Nina Wolmark

text: En 2017, l'association Cartographier au collège la choisit pour parrainer son Concours de Cartographie Imaginaire dont le thème est, cette année-là, "Habiter les mondes souterrains".


title: Nina Wolmark

text: En 2019, elle écrit les paroles de "L'hymne de la vie", une reprise de la chanson du générique des "Mondes engloutis" interprétée par le groupe Kids United. La chanson donne son titre à l'album L'Hymne de la vie, qui est certifié disque d'or.


title: Nina Wolmark

text: Le spectacle de Séverine Coulon "La Vie animée de Nina W.", créé en 2020, s'inspire librement de son parcours en s'appuyant sur son autobiographie "Anna ou la mémoire de l'eau" (inédit).


title: Nina Wolmark

text: Nina Wolmark a signé ou co-signé plusieurs livres parus dans la collection Bibliothèque rose. Les textes sont écrits par Évelyne Lallemand, d'après les scénarios originaux.


title: Un homme presque parfait (film)

text: Un homme presque parfait ("") est un film américain réalisé par Robert Benton, sorti en 1994, adaptation du roman éponyme de Richard Russo.


title: Un homme presque parfait (film)

text: Sully est le vilain petit canard de North Bath, la bourgade paisible de l'État de New York où il vit. Alerte sexagénaire, il s'est installé depuis son divorce chez son ancienne institutrice, mademoiselle Beryl. Il exécute des petits boulots pour le compte de Carl Roebuck, avec lequel il se dispute fréquemment, et ignore à peu près complètement son fils, Peter, lui-même père d'un petit Will. Le hasard se charge de réunir le grand-père indigne et ce dernier rejeton de la lignée, un enfant rêveur et timide. Plus touché qu'il ne veut le laisser paraître, Sully tente d'aider le gamin à surmonter ses inhibitions et se prend au passage d'une solide affection pour lui. Effaré, il se demande s'il va devoir renoncer à la légèreté qui, depuis si longtemps, gouverne sa vie…


title: Renvoi préjudiciel

text: Un renvoi préjudiciel est une procédure par laquelle une juridiction, qui n’est pas compétente pour se prononcer sur une question dont la réponse a des conséquences sur la solution d'un litige, transmet cette question à la juridiction compétente et sursoit à statuer en fonction de sa réponse. La question ainsi transmise est qualifiée de question préjudicielle, et l’exception par lequel une partie à l’audience soulève l’incompétence de la première juridiction pour résoudre la question d’exception préjudicielle.


title: Renvoi préjudiciel

text: Les procédures de renvoi préjudiciel existent dans plusieurs ordres juridiques. Selon les règles de procédure, ces questions peuvent être obligatoires ou facultatives de la part du juge, en fonction des matières, des juridictions concernées, et du fait qu’une exception en ce sens ait été soulevée ou non par l’une des parties à l’audience. Un renvoi préjudiciel représente une complication importante et nécessite qu’un juge accepte de se désaisir d’une partie du contentieux : pour cette raison, il s’agit en règle général d’une procédure de dernier ressort à laquelle il n’est recouru que si le renvoi est "nécessaire" pour trancher le litige. Certaines procédures, toutefois, imposent au juge de transmettre une question préjudicielle même si celle-ci ne détermine pas la solution du litige, à l’exemple de la question prioritaire de constitutionnalité en France.


title: Renvoi préjudiciel

text: Afin d’assurer l’uniformité de l’interprétation du droit de l’Union européenne, le traité sur le fonctionnement de l’Union européenne (TFUE) prévoit une procédure de renvoi préjudiciel qui permet, et dans certains cas oblige, les juridictions des États membres à transmettre à la Cour de justice de l’Union européenne toutes les questions relatives à l’interprétation des actes du droit européen (traités et actes de droit dérivé — règlements, directives et décisions) ou à la validité des actes du droit dérivé.


title: Renvoi préjudiciel

text: En droit français, en vertu de la théorie de la loi-écran, les juridictions judiciaires et administratives ne sont pas compétentes pour contrôler la constitutionnalité d’une loi. La révision constitutionnelle du 23 juillet 2008 a introduit un mécanisme de renvoi préjudiciel, dit "question prioritaire de constitutionnalité" (QPC), par lequel les juridictions de ces deux ordres, peuvent surseoir à statuer dans l’attente d’un contrôle de constitutionnalité d’une loi dont dépend la solution du litige. Ce contrôle "a posteriori" est assuré par le Conseil constitutionnel, seul juge compétent pour abroger une loi.


title: Renvoi préjudiciel

text: L’articulation de ce mécanisme avec le renvoi préjudiciel devant la Cour de justice de l’Union européenne a fait l’objet d’une jurisprudence fournie.


title: Renvoi préjudiciel

text: L’article 61-1 de la Constitution, siège de la procédure de QPC, ne détermine pas son nom, qui n’est fixé que par la loi organique prise pour son application en . Entre et , le nom de a également été utilisé par une partie de la doctrine pour désigner la procédure en cours de conception. Cependant alors qu’une question "préjudicielle" n’est normalement posée par le juge qu’en dernier ressort, dans la situation où il n’est pas en mesure de résoudre le contentieux dont il est saisi sans pouvoir rester dans son champ de compétence ; la QPC est au contraire bien "prioritaire", en le sens où le juge a "obligation" de saisir le Conseil constitutionnel "dès lors" qu’une partie au contentieux demande à ce que soit posée une telle question. Le renvoi de la question devant le Conseil constitutionnel, après un contrôle minimal (de sérieux, de nouveauté, et de lien avec le contentieux en cours), doit alors intervenir avant l’examen de tout autre moyen. Pour cette raison, la qualification de de la QPC est contesté par certains auteurs.


title: Renvoi préjudiciel

text: Dans le cadre de la dualité des ordres de juridiction, les juridictions judiciaires et administratives disposent chacune de compétences exclusives, ce qui impose dans certains cas des renvois préjudiciels d’une juridiction d’un ordre devant une juridiction de l’autre. Ainsi par exemple,


title: Renvoi préjudiciel

text: Des exceptions à ces principes ont pu être aménagées dans un souci de bon administration de la justice. Ainsi, depuis l’entrée en vigueur du nouveau Code pénal en 1994, le juge pénal peut interpréter un acte administratif individuel. En outre, un arrêt du tribunal des conflits de 2010, "SCEA du Chéneau", nuance l’arrêt "Septfonds" en autorisant le juge judiciaire à ne pas effectuer de renvoi préjudiciel devant le juge administratif lorsque celui-ci peut être tranché en appliquant une jurisprudence établie. Un tel renvoi est également évité si le juge administratif devrait lui-même effectuer un renvoi préjudiciel devant la Cour de justice de l’Union européenne, pour éviter une succession de renvois nuisibles au justiciable : le juge judiciaire peut alors renvoyer directement devant la CJUE.


title: Maurice Feltin

text: Maurice Feltin, né le à Delle (territoire de Belfort) et mort le à Thiais (Val-de-Marne), est un ecclésiastique français fait cardinal en 1953.


title: Maurice Feltin

text: Fils de Charles et de Marie Haas, Maurice Feltin, après des études classiques chez les bénédictins de Mariastein réfugiés à Delle, puis chez les jésuites de Lyon, reçoit sa formation philosophique et théologique au séminaire de Saint-Sulpice de Paris et est ordonné prêtre le . Jusqu'en 1927, il exerce son ministère dans le diocèse de Besançon.


title: Maurice Feltin

text: Âgé de 31 ans quand éclate la Première Guerre mondiale, il sert comme sergent à la section du groupe des brancardiers du Corps d'Armée. Il est « remis » caporal à sa demande le et transféré au 174e régiment d'infanterie. Il est de nouveau nommé sergent le . Il est évacué pour maladie du au . Il est démobilisé en 1919 et reçoit de nombreuses décorations militaires. Il est décoré de la Médaille militaire, de la Croix de guerre 1914-1918 et de la Légion d'honneur.


title: Maurice Feltin

text: En 1927, le pape Pie XI le nomme évêque de Troyes où il érige canoniquement les Dominicaines missionnaires des campagnes. En 1932, il est nommé archevêque de Sens, en 1935 archevêque de Bordeaux où il incite l'électorat de son diocèse à voter pour les candidats du Front populaire mais se soumet au régime de Vichy. En 1949, il est nommé archevêque de Paris.


title: Maurice Feltin

text: Pie XII le crée cardinal en 1953 avec le titre de cardinal-prêtre de Santa Maria della Pace. Il prend parti en faveur de Joseph Colomb lors de l'affaire du "catéchisme Colomb".


title: Maurice Feltin

text: Archevêque de Bordeaux lorsqu'éclate la Seconde Guerre mondiale, il se rallie au maréchal Pétain. Il approuve ainsi la Charte du Travail, à laquelle il recommande de participer. Partisan d'un modèle social corporatiste, il invite ses séminaristes à partir pour le Service du travail obligatoire (STO). Cependant, il reste patriote et, sous l'influence du pasteur Marc Boegner, refuse l'antisémitisme. Il participe à la déclaration des évêques de France du qui condamne : .


title: Maurice Feltin

text: À la Libération, il fait partie des prélats que le gouvernement souhaiterait voir écartés pour leur attitude jugée conciliante envers le Régime de Vichy.


title: Maurice Feltin

text: L'épiscopat du cardinal Feltin à Paris, à partir de 1949, est surtout marqué par son soutien à l'Action catholique et par sa préoccupation de l'apostolat en banlieue et dans les quartiers populaires.


title: Maurice Feltin

text: En 1950, il accepte la présidence de Pax Christi, Mouvement catholique international pour la paix et en devient le .


title: Maurice Feltin

text: En 1954 et en 1959, il prend la défense du mouvement des prêtres ouvriers, lancé dans les années 1940 par Jacques Loew, sous réserve d'un encadrement de l'Église locale mais s'oppose à un refus de la part du Saint-Siège, qui sera cependant levé en 1965 sous Paul VI.


title: Maurice Feltin

text: Le , il est présent à la bénédiction d'une plaque commémorative en l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, par le nonce apostolique Angelo Roncalli, pour le souvenir du vœu de Willette, réalisé par Pierre Regnault le mercredi des Cendres 1926 avec l'Union des Catholiques des beaux-arts.


title: Maurice Feltin

text: En 1952, il obtient un sursis à l'abbé Jean Boulier, intellectuel catholique de gauche engagé, parmi les fondateurs du Mouvement de la paix, accusé de et réduit à l'état laïc. Boulier avait soutenu le quotidien de gauche "Ouest-Matin", qui avait publié la lettre du soldat Alexandre Lepan, accusant les troupes françaises d'avoir commis un certain nombre d'atrocités lors de la Guerre d'Indochine. Selon lui, son ancien chef de bataillon, Clauzon, commandant le 22e régiment d'infanterie coloniale, poussait ses hommes au meurtre et au pillage. Dix ans plus tard, Boulier sera définitivement privé du droit d'exercer ses fonctions de prêtre en 1962 en raison de son étude laudative sur l'hérésiarque Jan Hus.


title: Maurice Feltin

text: En 1963, il refuse les obsèques religieuses à Édith Piaf puisqu'elle avait vécu en dehors de l'Église, .


title: Maurice Feltin

text: Maurice Feltin s'oppose à la doctrine de la guerre révolutionnaire (DGR) forgée par l'armée française, considérant que la torture et l'assassinat d'opposants politiques vont à l'encontre de la religion catholique.


title: Maurice Feltin

text: Il prépare avec son coadjuteur, Pierre Veuillot, la fondation des nouveaux diocèses de Créteil, de Nanterre et de Saint-Denis, effective en 1966, peu avant sa démission.


title: Maurice Feltin

text: Il meurt le au monastère des Annonciades de Thiais, près de Paris, et est enterré dans le caveau des archevêques de la cathédrale Notre-Dame de Paris.


title: Fleur de Lampaul

text: Fleur de Lampaul est une gabare française dont la construction débuta en . Il appartient aujourd'hui à la société Fleur de Lampaul, basée à Lorient et créée par Grégoire Loizeau et Tristan Hamon. "Fleur de Lampaul" effectue des croisières en France, Norvège, Ecosse et Irlande et accueille à son bord des évènements à quai.


title: Fleur de Lampaul

text: Le bateau "Fleur de Lampaul" est une gabare française construit en 1947-1948 par les chantiers Keraudren de Camaret pour le compte de la famille Le Guen de Lampaul-Plouarzel. Cette construction a nécessité de chêne. Il fut mis à l'eau le .


title: Fleur de Lampaul

text: Jusqu'en 1952, date où François Le Guen décida de quitter le métier de sablier pour naviguer au commerce, cette entreprise familiale était composée des trois frères Le Guen : Yves, Jacques et François ainsi que de leur beau-frère Jean-Yves Joncqueur époux de jeanne le Guen. De cette date jusqu'en 1971, ils ont donc navigué à 3 mais Jean-Yves Joncqueur fut contraint d'arrêter à cause d'un problème visuel le rendant inapte à la navigation. De 1971 au , date de désarmement de "Fleur de Lampaul", seul Yves et Jacques naviguèrent à bord.


title: Fleur de Lampaul

text: Il est au départ voilier de charge (servant à transporter des marchandises et matières premières), puis son activité principale est devenue l'extraction et le transport de sable de l'Aber-Ildut sur Brest, Landerneau et Châteaulin. À certaines périodes de l'année, il transportait aussi des primeurs de Roscoff sur l'Angleterre, de Noirmoutier sur Brest. "Fleur de Lampaul" a été armé par la famille Le Guen jusqu'au départ à la retraite de Jacques et Yves Le Guen en 1975.


title: Fleur de Lampaul

text: Il a été vendu ensuite à Bescond de Saint-Pabu qui l'a utilisé pour l’extraction de sable de l'Aber-Benoît pendant une dizaine d'années. Le bateau est alors entièrement motorisé, la voile a disparu. En 1983, "Fleur de Lampaul" a été abandonné et laissé sans soin sur une vasière de l’Aber-Benoît.


title: Fleur de Lampaul

text: C'est à partir de 1985 que son sort change radicalement lorsqu'il devient voilier-école. À ce titre il accueille des enfants et adolescents dans une optique de formation culturelle.


title: Fleur de Lampaul

text: En 1987 il est classé monument historique et il devient librairie itinérante jusqu'en 1990. Il devient ensuite le voilier océanographique des enfants et accueille des scientifiques.


title: Fleur de Lampaul

text: Dans les années 1990, des enfants embarquent sur "Fleur de Lampaul" pour des voyages autour du monde. Ces expéditions donneront lieu à plusieurs séries documentaires de Charles Hervé-Gruyer :


title: Fleur de Lampaul

text: En 2002, le bateau est racheté par la Fondation Nicolas-Hulot. À ce titre, il garde totalement son utilité pédagogique. Il a désormais pour mission de faire découvrir la richesse de notre patrimoine et mobilise les acteurs de la gestion du littoral autour de la protection du milieu marin. Il a été complètement restauré en 2004-2005 au chantier Bernard de Saint-Vaast-la-Hougue dans la presqu’île du Cotentin.


title: Fleur de Lampaul

text: On retrouve "Fleur de Lampaul" lors de grandes manifestations nautiques comme la Solidaire du Chocolat, une nouvelle transat sportive, solidaire et événementielle qui relie Nantes / Saint-Nazaire à Progreso dans le Yucatan (Mexique).


title: Fleur de Lampaul

text: Dans un repositionnement stratégique de son action, la Fondation Nicolas-Hulot décide de se séparer de "Fleur de Lampaul" et de le vendre à l'entreprise Nordet Croisière en 2010.


title: Fleur de Lampaul

text: Amarré au côté du chantier naval Bernard sur le port de Saint-Vaast-la-Hougue, "Fleur de Lampaul" effectue désormais des croisières, allant de la côte normande jusqu'en Norvège.


title: Fleur de Lampaul

text: En 2021, Sylvie et Gilles Auger décident de passer la main et revendent la "Fleur de Lampaul" à la société du même nom, créée par Grégoire Loizeau et Tristan Hamon avec plusieurs investisseurs. Depuis, l'exploitation de la "Fleur de Lampaul" est confiée à la société Loizon Sailing qui proposent des croisières en France, Norvège, Ecosse et Irlande.


title: Fleur de Lampaul

text: À l'origine, le moteur était un Baudouin DB 6 de 72 chevaux qui, à la commande, valait , et à la livraison le prix avait augmenté à . Il a été remplacé en 1959 par un moteur D.K.6. de 120 chevaux qui a permis d'augmenter la puissance motrice.


title: Arbre de la paix

text: L’arbre de la paix (encore appelé Fekeng, Kpenken, Fekang) en « pays Bamiléké » est présent dans presque toutes les concessions à l’ouest du Cameroun.


title: Arbre de la paix

text: Pour fêter les jumeaux d’abord. Après leur naissance, la mère doit l’enjamber au niveau de la porte d’entrée, avec ses nouveau-nés dans les bras, pour regagner sa maison.


title: Arbre de la paix

text: Lors du mariage coutumier, les parents de la mariée offrent l’arbre de la paix au couple, accompagné de jujube, appelé aussi fruit de la paix.


title: Arbre de la paix

text: Le couple doit alors le déposer dans son lit, une façon de quérir la paix dans le ménage, ou alors de demander des jumeaux aux ancêtres, car ceux-ci apportent la paix dans les foyers.


title: Gare de Gand-Saint-Pierre

text: La gare de Gand-Saint-Pierre (en néerlandais "station Gent-Sint-Pieters") est une gare ferroviaire belge de la ligne 50A, de Bruxelles à Ostende, située au sud du centre de la ville de Gand dans la province de Flandre-Orientale en Région flamande.


title: Gare de Gand-Saint-Pierre

text: Elle est mise en service en 1881 par l'administration des chemins de fer de l'État Belge, époque où la plus importante gare de la ville était la gare de Gand-Sud. Son bâtiment voyageurs date de 1912. C'est une gare de la Société nationale des chemins de fer belges (SNCB) desservie par des trains InterCity (IC), Suburbains (S), Omnibus (L) et d’Heure de pointe (P).


title: Gare de Gand-Saint-Pierre

text: Établie à d'altitude, l'important nœud ferroviaire de la gare de Gand-Saint-Pierre est situé au point kilométrique (PK) 51,956 de la ligne 50A, de Bruxelles à Ostende, entre les gares ouvertes de Bruxelles-Midi et de Tronchiennes. Gare de bifurcation, elle est l'aboutissement de la ligne 50, de Bruxelles-Nord à Gand-Saint-Pierre, après la gare de Merelbeke, et de la ligne 50E, de Y Melle-Ouest à Gand-Saint-Pierre. Elle est également l'origine de la ligne 75, de Gand-Saint-Pierre à Mouscron (frontière française).


title: Gare de Gand-Saint-Pierre

text: En 1881, la gare est un petit bâtiment situé sur la ligne Gand-Ostende. À cette époque, la gare principale de Gand est la gare du Sud construite en 1837. À l'occasion de l'Exposition universelle de 1913, il est décidé de construire un nouveau bâtiment à Gand-Saint-Pierre. Les plans sont dessinés en 1910 par l'architecte Louis Cloquet et la gare est achevée en 1912, juste avant l'exposition.


title: Gare de Gand-Saint-Pierre

text: Gare SNCB, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichets, ouvert tous les jours et est équipée d'automates pour l'achat de titres de transport. Des aménagements, équipements et services sont à la disposition des personnes à mobilité réduite. Un buffet et un restaurant sont installés dans la gare. D'autres services sont présents, notamment une consigne à bagages avec personnel et une autre automatique.


title: Gare de Gand-Saint-Pierre

text: Gand-Saint-Pierre est desservie par des trains InterCity (IC), Suburbains (S), Omnibus (L) et d’Heure de pointe (P) de la SNCB, qui effectuent des missions sur les lignes 50 (Bruxelles - Gand), 50A (Bruxelles - Ostende / Blankenberge / Knokke / Zeebrugge), 53 (Malines - Gand), 58 (Eeklo - Gand), 73 (La Panne - Gand), 75 (Gand - Mouscron - Lille-Flandres), 86 (Renaix - Gand) et 122 (Gand - Grammont) (voir brochure SNCB en lien externe).


title: Gare de Gand-Saint-Pierre

text: Un parc à vélos et un parking pour les véhicules y sont aménagés. Elle est desservie par des bus et le tramway.


title: Gare de Gand-Saint-Pierre

text: La gare et son quartier font l'objet d'un grand projet de rénovation urbaine (accompagnée par le projet européen CIVITAS), avec l'augmentation de la cadence ainsi que du nombre de trains et de passagers, et la construction d'une gare souterraine de plusieurs étages (sans interruption de plus de deux voies de la gare actuelle), avec 2 parkings-auto, mais surtout des connexions directes et améliorées pour les bus, taxis, vélos et piétons. En particulier places de vélo sont prévues, directement sous les quais, ce qui en fera une des gares les plus accessibles d'Europe. 2800 places sont prévues pour les voitures (en plusieurs parkings). L'objectif est de voyageurs montant dans un train par jour en 2020 ou plus (contre aujourd'hui).


title: Gare de Gand-Saint-Pierre

text: On ne pouvait réaménager la gare de 1912 (parce que classée). On va donc construire la nouvelle gare multimodale et sous l'ancienne, avec une amélioration du réseau routier visant non pas à le rendre plus favorable aux voitures, mais de manière à favoriser les alternatives moins polluantes (bus, taxis, vélo, sachant que les "2 roues motorisées" ne comptent déjà plus aujourd'hui que pour 10 % environ des passagers qui se rendent à la gare). Ceci se fait en partenariat avec ville, région flamande, réseau de transport public (De Lijn), Eurostation, Infrabel, et SNCB-Holding, en visant à garder la maitrise foncière et la propriété des lieux pour imposer un respect des cahiers des charges (y compris du point de vue environnemental, même si les aspects de haute qualité environnementale n'ont été étoffés qu'en fin de projet).


title: Gare de Gand-Saint-Pierre

text: Le coût d'investissement en infrastructures prévu est de 443 Millions d'euros (de 2009 à 2020), avec un défi à relever : travailler sans bloquer plus de 2 voies sur 12, dans une des villes les plus denses d'Europe.


title: Gare de Gand-Saint-Pierre

text: Un grand projet immobilier est associé, dit « Fabiolalaan », qui prévoit avant 2020, de bureaux (39 %), d'habitat (52 %) et de commerces et activités récréationnelles (9 %).


title: Golfe de Thaïlande

text: Le golfe de Thaïlande, aussi appelé golfe du Siam, est un golfe d'Asie adjacent à la mer de Chine méridionale, et indépendant de cette dernière (voir section "géographie"). Il est bordé par la Malaisie, la Thaïlande, le Cambodge et le Viêt Nam. La partie septentrionale du golfe constitue la baie de Bangkok, dans laquelle se jette le fleuve Chao Phraya. Le golfe a une superficie de quelque .


title: Golfe de Thaïlande

text: L'Organisation hydrographique internationale définit les limites du golfe de Thaïlande de la façon suivante :


title: Golfe de Thaïlande

text: Le golfe de Thaïlande est peu profond, avec une profondeur moyenne de et un maximum de . Les principaux cours d'eau qui s'y jettent sont la Chao Phraya, la Mae Klong et la Tapi.


title: Golfe de Thaïlande

text: À la fin de la dernière glaciation, le golfe n'existait pas en raison d'un niveau des mers alors plus bas qu'aujourd'hui.


title: Golfe de Thaïlande

text: Grâce à sa température tropicale, le golfe abrite de nombreux récifs de coraux. Le lieu touristique le plus connu est l'île de Ko Samui dans la province de Surat Thani en Thaïlande.


title: Marché d'Aligre

text: Le marché d’Aligre se déroule tous les matins sauf le lundi place d'Aligre et rue d'Aligre, dans le de Paris.


title: Marché d'Aligre

text: Le marché d’Aligre est composé de deux marchés : le marché couvert dont le nom est marché Beauvau ou marché Beauvau-Saint-Antoine, dans la moitié ouest de la place d'Aligre, et le marché découvert, le long de la rue d’Aligre et sur la moitié est de la place.


title: Marché d'Aligre

text: Le nom du marché fait référence à Étienne François d'Aligre (1727-1798), qui était premier président du Parlement de Paris lorsque fut bâti le marché. Quant à la partie couverte du marché, elle fait référence à Gabrielle-Charlotte de Beauvau, dernière abbesse de Saint-Antoine-des-Champs et fille de Marc de Beauvau-Craon.


title: Marché d'Aligre

text: Le marché couvert Beauvau-Saint-Antoine a été construit par Samson-Nicolas Lenoir en 1779 sur des terrains achetés aux religieuses de l'abbaye de Saint-Antoine, il a été reconstruit en 1843 par Marc-Gabriel Jolivet, architecte de la Ville de Paris.


title: Marché d'Aligre

text: Le marché d'Aligre, l'un des plus anciens de Paris, a connu les derniers maraichers locaux venant apporter leurs fruits et légumes depuis des communes de banlieue telles que Montreuil.


title: Marché d'Aligre

text: Les brocanteurs sont rassemblés à l'extérieur, dans le demi-cercle situé sur la moitié est de la place.


title: Marché d'Aligre

text: Le marché d'Aligre constitue l’âme du quartier d'Aligre naguère avant tout populaire. Le chanteur Moustique vient régulièrement y présenter ses objets africains ; c'est une des figures de ce marché.


title: Marché d'Aligre

text: La Commune libre d'Aligre, association de quartier régie par la loi de 1901 assure l’animation du quartier d'Aligre et de son marché.


title: Yvon Pouliquen

text: Yvon Pouliquen, né le à Morlaix (Finistère), est un footballeur français reconverti entraîneur, puis agent de joueurs. Il remporte deux fois la Coupe de France avec le RC Strasbourg en 2001 et Lorient en 2002.


title: Yvon Pouliquen

text: Yvon Pouliquen signe sa première licence à Pleyber-Christ. Doté d'un petit gabarit mais de belles qualités techniques, il est sélectionné en équipe de l'Ouest dès la catégorie poussins. Il intègre le centre de formation du Stade brestois, où il devient stagiaire pro de 1981 à 1983. Il fait ses débuts en première division à 19 ans face à Tours. Entré en jeu à la mi-temps, il inscrit son premier but dans la foulée.


title: Yvon Pouliquen

text: Il quitte le Finistère en 1987 pour rejoindre le Stade lavallois de Michel Le Milinaire, puis l'AS Saint-Étienne de Robert Herbin, qui l'a inspiré dans sa vision du métier d'entraîneur.


title: Yvon Pouliquen

text: En avril 2014, "France Football" le classe à la 46 place des meilleurs joueurs bretons. En 2022, le magazine "So Foot" le classe dans le top 1000 des meilleurs joueurs du championnat de France, à la 477ème place.


title: Yvon Pouliquen

text: En 1997-1998 il est candidat au certificat de formateur. Il remporte la Coupe de France avec le RC Strasbourg et le FC Lorient en 2001 et 2002. En 2002, toujours avec le FC Lorient, il est finaliste de la Coupe de la Ligue, battu en finale par Bordeaux. Après un passage à Guingamp, il devient l'entraîneur de Grenoble (Ligue 2) pour la saison 2006-2007.


title: Yvon Pouliquen

text: En janvier 2008, il est le successeur de Francis De Taddeo au poste d'entraîneur du FC Metz mais ne peut empêcher la relégation des "Grenats" en L2. Il est alors limogé de son poste, le 18 avril 2010. Il est remplacé pour la fin de saison par Joël Muller, avant que Dominique Bijotat ne soit nommé nouvel entraîneur des grenats. C'est avec ces mêmes grenats qu'il élimine l'Olympique Lyonnais (3-1) en Coupe de la Ligue 2009.


title: The Dawn Wall

text: The Dawn Wall est un film documentaire austro-américain réalisé par Josh Lowell et Peter Mortimer sorti en 2017. Il traite de la tentative d'escalade libre d'une paroi rocheuse d'El Capitan, en Californie, par Tommy Caldwell et Kevin Jorgeson.


title: The Ed Sullivan Show

text: La cause du succès de cette émission est notamment la performance emblématique de musiciens révolutionnaires, dans une variété de styles, du jazz au rock psychédélique, en passant par le rhythm and blues, ainsi que par des performances de Broadway. Les Beatles, Elvis Presley, les Rolling Stones, les Doors, les Jackson 5, les Temptations, ainsi que les vedettes de "West Side Story" font partie des prestations historiques de cette émission en passant également par quelques rares artistes français tels Johnny Hallyday en 1962 pour une séquence de trois titres enregistrés au célèbre cabaret parisien : le Moulin Rouge.


title: The Ed Sullivan Show

text: Le nom initial de l'émission était "The Toast of the Town" et a été changé en 1955 pour "The Ed Sullivan Show". Le Ed Sullivan Show était animé par Ed Sullivan et diffusé sur le réseau CBS chaque dimanche soir à 20 heures, entre le et le , pour un total de 1087 émissions. De 1948 à 1965, le format visuel était en noir et blanc, puis en couleur de 1965 à 1971. Le temps moyen d’un épisode était d'environ 50 minutes. Les enregistrements avaient lieu à New York, au Ed Sullivan Theater. Le principal commanditaire de l’émission de 1948 à 1962 était Lincoln-Mercury Division, de la marque Ford. En conséquence, Ed Sullivan lisait à plusieurs reprises des annonces de ces véhicules en diffusion directe.


title: The Ed Sullivan Show

text: "The Ed Sullivan Show" est réputé avoir changé la structure de la télévision américaine, en étant la maison d’accueil de talents et performances historiques. De même, l’émission était un événement national chaque dimanche soir, ayant entre autres permis une première exposition d’artistes étrangers pour le public américain. En 2002, cette émission était positionnée 15 dans le classement « TV Guide’s 50 Greatest TV Shows of All Time ». Puis, en 2013, elle a terminé en dans les 60 meilleures séries de tous les temps du magazine "TV Guide". Ed Sullivan a par ailleurs obtenu grâce à l'émission le titre de « Maître de la variété ».


title: The Ed Sullivan Show

text: Edward Vincent Sullivan est né à Harlem, New York, le . Son frère jumeau Daniel n’a vécu que quelques mois. Ed Sullivan adorait les sports, commençant sa carrière professionnelle comme journaliste sportif, jusqu’en 1931. En 1932, il a écrit un article au sujet de Broadway ce qui a incité The New York Daily News à l’engager pour écrire une chronique nommée « "Little Ole New York" ». Depuis cette date et jusqu’à sa mort, cette chronique a maintenu un niveau élevé de popularité. De plus, Sullivan prenait part depuis les années 1920 à l’animation d’émissions de radio sur les thèmes de Broadway. À partir des années 1940, Ed Sullivan recevait de plus en plus d’offres en animation d’événements, se rapprochant de plus en plus de son rêve d’être connu, d’être une vedette.


title: The Ed Sullivan Show

text: En 1929, Ed Sullivan et Sylvia Weinstein commencent leur relation amoureuse, créant des conflits familiaux chez les deux familles, s’opposant vivement à un mariage Catholique-Juif . Ces conflits rendent difficile le maintien d’une stabilité dans leur relation pendant les trois années suivantes. Puis, ils se marient finalement et un an plus tard ils accueillent la naissance de leur fille, nommée après la mère d’Ed, Élizabeth. Ce couple est connu pour manger constamment à l’extérieur, dans les restaurants les plus connus, populaires et luxueux, avec des amis célèbres, comme des présidents des États-Unis et des acteurs.


title: The Ed Sullivan Show

text: En 1947, après une prestation télévisuelle de Sullivan comme animateur de « Harvest Moon Ball » pour le New York Daily News, Ed Sullivan est engagé par CBS pour animer une nouvelle émission de télévision de variétés, nommée « Toast of the Town ». Débutant le , ses débuts comme animateur ne sont pas très bien reçus. Les animateurs de télévision ont la réputation d'être charmants et compétents devant la caméra, mais pas nécessairement les meilleurs côté affaires derrière la caméra. Ed Sullivan est complètement le contraire. Ironiquement, son air maladroit et son manque de naturel lui donnent une place légendaire parmi les animateurs de télévision. Derrière la caméra, il a un talent exceptionnel pour dénicher des artistes avec du talent et les recruter. Toutefois, les commanditaires menacent CBS de se retirer financièrement s’il ne remplace pas l'animateur. Mais avec le soutien de William Paley, responsable de CBS, et la grande persévérance et le dévouement de Sullivan pour trouver des talents, l’émission se poursuit pendant vingt-trois ans. Il est clair que Sullivan a trouvé son métier; son désir et son amour à se retrouver au centre de la scène avec la lumière directement sur lui. Les constantes critiques reçues sur sa performance et sa tonalité monotone n’ont pas empêché l’émission d'avoir de fortes cotes d’écoute, motivant le réseau pour renommer l'émission au nom de l’animateur. En 1955, le nom de « Toast of the Town » devient « The Ed Sullivan Show », et le théâtre change de nom pour devenir « The Ed Sullivan Theater ». Sullivan est grandement honoré par ces reconnaissances.


title: The Ed Sullivan Show

text: Ed Sullivan a créé un effet révolutionnaire dans la télévision américaine, avec son habileté à trouver des talents exceptionnels, et à diffuser plusieurs nouveautés jamais vues à la télévision. Son choix de présentations est très diversifié. Il présente à l’Amérique une diversité culturelle, comme de l’opéra, de la musique classique, du ballet, ainsi que des numéros plutôt inhabituels (acrobates, chiens savants, etc.). Par exemple, dès 1958, Ed Sullivan présentait les performances de grandes troupes de ballet internationales, notamment les Ballets De Paris de Roland Petit, le Chicago Opera Ballet de Ruth Page, le London Festival Ballet et le Igor Moïsseïev Ballet de Russie. Puis, il présente des artistes n’ayant jamais fait d’apparition télévisuelle auparavant, et qui ne sont pas encore connus du grand public américain : Jerry Lewis, Dean Martin, les Rolling Stones, Elvis Presley et les Beatles. Son premier programme consiste en un rassemblement de Dean Martin, Jerry Lewis, Rodgers and Hammerstein, un pianiste, une ballerine, des pompiers et un arbitre de boxe. La devise des émissions de variété, « soit quelque chose pour tout le monde », n’est pas fausse.


title: The Ed Sullivan Show

text: Avec 58 prestations, le duo de comiques canadiens Wayne and Shuster sont les artistes qui s'y sont produits le plus souvent . D'autres artistes du Canada ont été invités à l'émission dont certains provenant du Québec. Parmi ceux-ci Les Jérolas en 1963, Claude Léveillée ou encore Monique Leyrac en 1969. Plusieurs artistes français ont participé à l'émission, tels Johnny Hallyday, Édith Piaf, Sacha Distel, Les Compagnons de la chanson qui, avec 8 apparitions, sont les artistes français y ayant le plus souvent participé, et Mireille Mathieu.


title: The Ed Sullivan Show

text: Le soutien de Sullivan aux artistes afro-américains, en leur donnant l'opportunité d'apparitions télévisuelles, constitue une grande nouveauté à la télévision, mais en même temps une source de gêne pour les commanditaires de l’émission. En effet, il aspirait à faire connaître des artistes talentueux à un public le plus large possible, à l'image de son soutien à Nat King Cole, Sammy Davis Jr, ou plus tard, dans les années 1960, aux artistes de la compagnie d’enregistrement « Berry Gordy’s Motown ». Il a ainsi diffusé plusieurs de ses artistes à son émission tels Stevie Wonder, The Jackson 5, Smokey Robinson & The Miracles, The Temptations, Marvin Gaye, etc.. Il a aussi voulu briser la barrière raciale en comédie aux États-Unis par la présentation de Bill Cosby, Richard Pryor, Flip Wilson, etc.. Ed Sullivan profitait de sa position en tant qu’animateur d’une émission avec un large auditoire, pour créer un changement dans la mentalité américaine sur les races, les religions et les cultures et offrant aux artistes talentueux leur chance de succès.


title: The Ed Sullivan Show

text: Ed Sullivan était aussi reconnu pour sa forte personnalité, ou du moins ses querelles légendaires. Il était très loyal envers ses amis, mais avoir Sullivan contre soi pouvait nuire à une carrière et à une vie. Il imposait des modifications dans les routines des artistes quand il le trouvait nécessaire. Ed Sullivan aurait dit à Bob Dylan qu’il ne pourrait pas jouer « Talking John Birch Society Blues » et Bob serait simplement parti pour ne jamais revenir sur ce plateau. Ed Sullivan aurait forcé les Rolling Stones à changer les paroles de leur chanson « Let’s spend the night together » (passons la nuit ensemble) à « Let’s spend some time together » (passons du temps ensemble). Mick Jagger aurait accepté, mais avec une évidente désapprobation de sa part en roulant les yeux à la caméra aux moments de ces nouvelles paroles. Le groupe musical The Doors ne pouvait pas chanter « girl you couldn’t get much higher » dû à la référence à la drogue, mais ils auraient toutefois chanté ce vers, créant une explosion de furie de Sullivan, qui interdit au groupe de revenir jouer à son émission. La réplique de Jim Morrison fut « We just did the Sullivan Show » (Nous venons de faire le Sullivan Show).


title: The Ed Sullivan Show

text: En 1971, le « Ed Sullivan Show » est annulé soudainement et de manière inattendue, en raison d'un coût de production trop élevé, ainsi qu’un changement trop proéminent des goûts musicaux des États-Unis. De plus, « "The Wonderful World of Disney" » et l'émission « "The F.B.I." » prennent de plus en plus d’ampleur, créant de la compétition dans les temps de diffusion. CBS désire également produire des programmes pour les jeunes et non pour les générations plus âgées comme Ed Sullivan Show. Ed Sullivan est principalement en colère contre CBS pour ne pas avoir permis à l’émission de terminer en force après vingt-cinq années complètes. Il continue toutefois, avec son beau-fils, à faire des émissions spéciales pour CBS. Cette annulation subite, ainsi que le décès de sa femme Sylvia, un an avant, ont leur part dans sa mort précoce à 73 ans, le . Malgré tout, Ed Sullivan, ainsi que les performances d’artistes les plus talentueux au monde, vivent encore et son nom sera associé pour toujours à tous ses accomplissements envers l’évolution de la télévision et de l’histoire de la musique. Ed Sullivan avait un visage statique sans émotion, sans humour, très sérieux à la caméra, mais il aimait son métier et le monde de luxe que celui-ci lui apportait. Sa présence en tant que vedette lui était chère, tout comme mettre son nom dans les films, voyager au travers le monde, sortir dans les lieux les plus réservés. Mais, il en reste que son succès de vedette passait par l’animation de l’émission de télévision de variété ayant duré le plus longtemps dans l’histoire de la télévision. C’était une émission de variété véritable, des œuvres de Broadway pour les parents, à Topo Gigio pour les enfants, en passant par le rock 'n' roll pour les adolescents, un peu de tout pour tous et qui permettait de réunir les familles devant le petit écran.


title: The Ed Sullivan Show

text: (Ed Sullivan ne sait pas chanter, danser ni dire une blague, mais il le fait mieux que n’importe qui).


title: The Ed Sullivan Show

text: On associe « The Ed Sullivan Show » de nos jours à deux moments emblématiques de l’histoire de la télévision, soit les prestations d’Elvis Presley et des Beatles. Lors de la dernière des trois prestations qu’Elvis Presley a donné au Ed Sullivan Show, le cadrage de la caméra allait de sa taille à sa tête, afin de ne pas diffuser de déhanchements controversés à l’auditoire télévisuel. Puis, il y eut la prestation télévisée des Beatles aux États-Unis, le . Cette émission reste une des plus regardées de l’histoire de la télévision. Les quatre prestations des Beatles au Ed Sullivan Show ont permis à la « Beatlemania » et l’Invasion britannique de décoller et d'ouvrir la porte de l’Amérique aux groupes de l'Angleterre.


title: The Ed Sullivan Show

text: Elvis Presley avait déjà fait des apparitions télévisuelles avant The Ed Sullivan Show, avec son tube "Heartbreak Hotel". Mais l’auditoire de 60 millions de téléspectateurs sur un écran national, le dimanche soir, ne se comparait à aucune de ces autres émissions. Ce jeune homme avait une énergie sur scène qui lui était propre, avec un son pur et unique, captivant les adolescents de l’Amérique. Il a permis une révolution culturelle, ayant changé la musique et le monde musical pour toujours.


title: The Ed Sullivan Show

text: Sa première apparition à la télévision était au « Tommy and Jimmy Dorsey’s Stage Show ». Le gérant d’Elvis, le Colonel Parker, avait signé un accord pour six prestations. C’était la première prestation nationale d’Elvis Presley. En peu de temps, grâce à sa popularité croissante, les invitations à se produire sur scène et au petit écran se sont multipliées. Puis, il est apparu sur le Milton Berle Show . À sa deuxième prestation dans cette émission, il a chanté "Hound Dog" en jouant sur scène, en se déhanchant, en rendant les adolescentes dingues. Mais bien entendu, ceci ne convenait pas pour les adultes, les parents et les médias. Son sourire coquin en collaboration avec ses mouvements provocateurs a créé la controverse. C’était en partie la raison pour laquelle Ed Sullivan a refusé d’avoir Elvis dans son émission, ne voulant pas recevoir de mauvaises critiques.


title: The Ed Sullivan Show

text: Puis, le , Elvis Presley a fait une prestation sur la nouvelle émission de NBC, Steve Allen Show Cette émission était diffusée à la même heure que le Ed Sullivan Show, sur CBS, créant une compétition directe. En raison de toutes les controverses précédentes avec la prestation de "Hound Dog", Steve Allen a essayé de transformer cela en mettant Elvis dans une redingote, et lui disant de chanter à un basset hound. Cela n’a pas plu à Elvis, ni à ses admiratrices. Mais, l’émission a toutefois démoli la cote d’écoute de Ed Sullivan Show pour cette semaine.


title: The Ed Sullivan Show

text: Ed Sullivan n’a pas pris plus de temps pour reconsidérer sa décision et de le réserver pour son émission. L’entente avec le Colonel Parker était de trois performances dans l’émission, mais pour une incroyable somme de , qui était la plus grande somme pour une prestation à la télévision. Avant qu’Elvis ne soit reconnu nationalement, Ed Sullivan a laissé échapper l’opportunité de l’avoir dans son émission, pour une petite somme de .


title: The Ed Sullivan Show

text: Ed Sullivan n’a pas présenté Elvis Presley pour sa première prestation de l’émission. Son beau-fils et lui avaient eu un grave accident d’automobile quelques semaines plus tôt. Il était encore hospitalisé et ne pouvait donc se présenter à son émission. Le , c'est Charles Laughton, un acteur anglais, qui présenta Elvis . Ceci était un des plus grands moments télévisuels, avec un auditoire évalué à de personnes. Elvis a fait sa prestation au studio du « CBS Television City » à Los Angeles. Il a présenté les chansons "Don't Be Cruel" et "Love Me Tender". Lorsqu’il est revenu pour une deuxième partie, toujours à Hollywood, Elvis Presley a joué "Ready Teddy", une chanson de Little Richard. Il a par la suite remercié grandement « M. Sullivan » pour cette merveilleuse opportunité, en lui souhaitant une récupération rapide. Gardant une tonalité plus sérieuse, il poursuivit sa prestation avec l’introduction de son prochain numéro : « As a great philosopher once said … You ain’t nothin’ but a hound dog ! » (« Un grand philosophe a dit un jour …). Il ne s’est pas retenu lors de cette performance, il a montré ses déhanchements, son sourire coquin, ramenant de nouveau la controverse. Cette performance d’Elvis Presley était filmée de la tête aux pieds, donc les 60 millions de téléspectateurs ont pu témoigner de tous ses mouvements. Ce n’est qu’à partir de la troisième performance que CBS a insisté pour que la caméra ne montre que le haut du corps d’Elvis Presley, pour empêcher toute controverse.


title: The Ed Sullivan Show

text: Le , Elvis Presley était prêt pour sa deuxième prestation. Ed Sullivan l’était aussi, ayant récupéré de son grave accident et étant retourné à son poste dans son émission. Elvis est monté sur scène la scène après une innocente performance par "The Little Gaelic Singers", un chœur d’enfants irlandais. Il a chanté "Don't Be Cruel" et "Love Me Tender". Il est revenu pour un deuxième numéro avec la chanson "Love Me", où la caméra a fait un gros plan du visage d’Elvis pour y avoir son fameux sourire levant la lèvre supérieure, créant une folie furieuse de la part de l’auditoire.


title: The Ed Sullivan Show

text: Cette prestation a encore créé des mouvements de contestation surtout à Nashville et St. Louis, mais les cotes d'écoute demeuraient très élevées. Plus le mouvement anti-Elvis grandissait, plus les légions de fans en faisaient son éloge. Les fans d’Elvis Presley se comptaient par millions d’adolescents.


title: The Ed Sullivan Show

text: La troisième et dernière performance d’Elvis Presley dans le Ed Sullivan Show a eu lieu le , soit deux jours avant son anniversaire. Pour cette émission, Elvis partageait la scène avec l'imitateur Will Jordan, le ventriloque Arthur Worsley et une comédienne qui faisait ses débuts, Carol Burnett. Mais CBS a dû censurer sa prestation, en ne le présentant que de la taille au visage, sans ses déhanchements et mouvements de jambes à connotation sexuelle. Ils ne voulaient pas de nouvelles controverses dans leur émission. Elvis Presley et son groupe ont joué de nombreuses chansons : "Hound Dog", "Don’t Be Cruel", "Too Much", "When My Blue Moon Turns To Gold Again" et "Peace In The Valley". Puis, à la fin de l’émission, Ed Sullivan a pris le temps de complimenter Elvis : « I wanted to say to Elvis Presley and the country that this is a real decent, fine boy, and wherever you go, Elvis, we want to say we’ve never had a pleasanter experience on our show with a big name than we’ve had with you. So now let’s have a tremendous hand for a very nice person! » . (« Je voulais dire à Elvis Presley et au pays qu’il est vraiment un jeune homme décent. Peu importe où tu vas aller, Elvis, nous voulons te dire que nous n’avons jamais eu une expérience aussi plaisante sur notre émission avec un grand nom. Donc maintenant, applaudissons grandement une bonne personne; »). Après cette intervention, Elvis Presley a salué, et a quitté la scène du Ed Sullivan Show pour la dernière fois.


title: The Ed Sullivan Show

text: Le , 73 millions de personnes visionnent un événement qui a marqué l’histoire de la télévision et de la musique populaire. Plus de cinquante ans plus tard, cette prestation est encore commentée, remémorée et regardée mondialement (comme le démontre la célébration de cette soirée où de nombreux artistes honorent le groupe; ""). Quelques semaines avant la prestation, les Beatles avaient déjà atteint le sommet des palmarès américains. La grande anticipation et folie furieuse de l’arrivée des Beatles aux États-Unis n’avait pas été vue depuis la performance d'Elvis Presley sur le Ed Sullivan Show en 1956 .


title: The Ed Sullivan Show

text: Il y a eu une entente entre Ed Sullivan et Brian Epstein, le gérant des Beatles, pour amener le groupe pour une première prestation en direct à la télévision américaine, ainsi que deux autres prestations par la suite, pour lesquelles les Beatles recevraient . Les semaines avant le grand moment historique, la « Beatlemania » avait débuté et les radios semblaient ne jouer que leur musique. Les adolescents achetaient de la marchandise du groupe, et des autocollants mentionnant que « The Beatles are coming » (Les Beatles arrivent) se retrouvaient sur de nombreux pare-choc de voitures.


title: The Ed Sullivan Show

text: Les Beatles sont arrivés à l’aéroport international de New York-John F. Kennedy le , accueillis par un regroupement de journalistes et d’admirateurs. demandes ont été faites pour obtenir un siège à l’émission, mais le studio de CBS ne pouvait accommoder une audience que de 700 personnes. Ed a commencé le programme en présentant un message reçu d’Elvis Presley et son gérant, le Colonel Tom Parker, félicitant les Beatles. Puis, Sullivan a poursuivi avec des publicités de « Aero Shave » et de « Griffin Show Polish ». Et finalement, il a commencé son introduction mémorable :


title: The Ed Sullivan Show

text: « Now yesterday and today our theater's been jammed with newspapermen and hundreds of photographers from all over the nation, and these veterans agreed with me that this city never has witnessed the excitement stirred by these youngsters from Liverpool who call themselves The Beatles. Now tonight, you're gonna twice be entertained by them. Right now, and again in the second half of our show. Ladies and gentlemen, The Beatles! ».


title: The Ed Sullivan Show

text: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont commencé leur performance avec "All My Loving", avec des cris stridents de filles dans l’audience. Puis, Paul McCartney a poursuivi avec "Till There Was You". Puis, ils ont terminé la première partie avec "She Loves You". Après leur première partie, Fred Kaps, un magicien, est monté sur scène. Il y avait aussi l'imitateur Frank Gorshin, les acrobates Wells & the Four Fays, les comiques McCall & Brill, et Georgia Brown accompagnées des acteurs du spectacle de Broadway Oliver. Au retour des Beatles, ils ont conclu l’émission avec "I Saw Her Standing There" et "I Want To Hold Your Hand". Cette émission était un grand succès, avec plus de 40 % de toute la population vivant en Amérique, hommes, femmes, enfants, ayant regardé les Beatles dans le Ed Sullivan Show.


title: The Ed Sullivan Show

text: La deuxième apparition des Beatles sur l’émission était le , à l’hôtel Deauville, en Floride Il y avait une troupe d’admirateurs bloquant le passage, empêchant les membres du groupe de se rendre à la salle pour jouer. Avec l’aide de la sécurité, ils ont réussi à créer un chemin dans ce groupe encombrant d’adolescents pour se rendre quelques secondes avant leur passage sur scène. En raison de leur impossibilité de se rendre sur scène quelques instants avant leur performance, il y avait des difficultés avec l’audio, un microphone n’était pas branché. Toutefois, les cris de l'auditoire ont surpassé le son de la performance, empêchant de réellement s’apercevoir de ces problèmes. Les Beatles ont joué "She Loves You", "This Boy" et "All My Loving" pour leur premier acte, puis fermant le spectacle avec "I Saw Her Standing There", "From Me to You" et "I Want To Hold Your Hand". Pour une deuxième fois, cette émission des Beatles sur Ed Sullivan Show a eu une cote d’écoute élevée, près du record de leur première performance, avec encore une fois une audience de 40 % de la population américaine.


title: The Ed Sullivan Show

text: La troisième performance des Beatles était techniquement leur première, puisqu'elle était préenregistrée avant le grand moment du , et a été utilisée pour l’émission du . Ils ont chanté "Twist and Shout", "Please Please Me" et "I Want To Hold Your Hand". Malgré leur contrat de trois apparitions, ils ont été une dernière fois sur le Ed Sullivan Show le . Ils ont présenté "I Feel Fine", "I'm Down", "Act Naturally", "Ticket to Ride", "Yesterday" et "Help !". C’était encore une fois préenregistré, le , soit une journée avant le début de leur tournée nord-américaine.


title: The Ed Sullivan Show

text: Lors des quatre performances historiques des Beatles sur Ed Sullivan Show, ils ont présenté vingt chansons, dont sept qui ont atteint la première place des palmarès. Ayant accueilli une audience d’un quart de milliard de personnes, le succès des Beatles sur l’émission a permis le début de l’Invasion britannique, avec des groupes de rock 'n' roll comme les Rolling Stones, les Animals, Herman’s Hermits, Peter and Gordon, … Le Ed Sullivan Show en collaboration avec les Beatles a permis de créer une impulsion changeant l’histoire de la musique, la culture et la télévision ; un impact mondial.


title: Didi (chanson)

text: Le , Khaled est condamné pour avoir plagié, avec "Didi", une composition musicale de Cheb Rabah enregistrée en 1988. Le jugement en appel, rendu le , estime au contraire que l’œuvre de Khaled est antérieure et donc qu'il n'a pas plagié Cheb Rabah.


title: Méhariste

text: Un méhariste est une personne qui monte un dromadaire (ou méhari) en course, en randonnée méharée, en caravane ou dans des unités militaires telles que les unités sahariennes françaises et les compagnies méharistes sahariennes.


title: Méhariste

text: La France a créé un corps de Compagnies Méharistes Sahariennes, dans le cadre de l'Armée d'Afrique, au Sahara en 1902. Ces unités remplacent les unités régulières de spahis et de tirailleurs algériens utilisées auparavant pour patrouiller aux frontières du désert. Les Compagnies méharistes nouvellement créées sont recrutées principalement dans la tribu nomade des Chaamba et commandées par des officiers du Bureau des Affaires Indigènes. Chaque compagnie de Méharistes comprenait six officiers, 36 sous-officiers et hommes de troupe français, et 300 hommes de troupe Chaamba. Leurs bases sont à Tabelbala, Adrar, Ouargla, Fort Polignac et Tamanrasset.


title: Méhariste

text: Grâce à leurs liens avec les tribus locales, à leur mobilité et à la souplesse de leurs tactiques, les Compagnies Méharistes constituaient un moyen efficace de surveiller le désert. Un corps de chameaux similaire a ensuite été levé pour couvrir le sud du Sahara, opérant depuis l'Afrique occidentale française et relevant de l'Armée coloniale distincte. À partir des années 1930, les Méharistes ont fait partie des Compagnies Sahariennes qui comprenaient également des unités motorisées françaises et (à partir de 1940) de la Légion étrangère. Après l'établissement d'un mandat français sur la Syrie en 1920, trois compagnies méharistes sont organisées dans ce pays au sein de l'Armée du Levant.


title: Méhariste

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, les compagnies méharistes, organisées en "groupes nomades", ont combattu les forces de l'Axe dans le Fezzan et le sud de la Tunisie. A la fin de la guerre, les Compagnies Sahariennes ont repris leur rôle de police du désert. Opérant en vastes pelotons de sous les ordres d'officiers français, elles administraient les lois locales, fournissaient une assistance médicale de base, inspectaient les puits et faisaient rapport sur l'état des pâturages dans les zones fertiles des oasis .


title: Méhariste

text: Le Sahara est resté relativement calme pendant la guerre d'indépendance algérienne (1954-62), mais il y a eu un cas, le 17 octobre 1957, où 60 méharistes de la compagnie de chameaux Adrar près de Timimoun se sont mutinés et ont tué leurs huit officiers et sous-officiers français. Selon des rapports divergents, les mutins ont pu rejoindre les rebelles de l'Armée de libération nationale (ALN) ou ont été capturés en plein désert par des avions de chasse français et détruits. Au cours des dernières phases de la guerre d'Algérie, des détachements de méharistes ont patrouillé les extrémités sud (sahariennes) de la ligne Morice fortifiée le long de la frontière tunisienne. À plusieurs reprises, l'ALN a tenté de déborder la ligne en déguisant des unités de commando en méharistes .


title: Méhariste

text: Les unités montées sur chameaux sont restées en service jusqu'à la fin de la domination française en 1962. Les méharistes recrutés localement ont alors été dissous tandis que le personnel français était transféré dans d'autres unités.


title: Méhariste

text: L'armée algérienne moderne maintient jusqu'à douze compagnies de troupes du désert dans le Sahara, mais ce sont des unités mécanisées. Un petit corps monté à dos de chameau avec du personnel touareg, sur le modèle des méharistes de l'époque française, a été dissous vers 1980.


title: Méhariste

text: En 1996, le gouvernement du Mali a rétabli un corps de chameaux de six compagnies pour les patrouilles et le travail de police le long de sa frontière saharienne. Cependant, le soulèvement touareg de 2012 et les troubles qui ont suivi ont entraîné de nombreuses pertes et désertions parmi les méharistes. En 2013, seuls 368 méharistes étaient encore en service et l'avenir du corps était incertain. La Mauritanie conserve une unité de méharistes, au moins à des fins cérémonielles.


title: Méhariste

text: Les Compagnies Méharistes portaient des manteaux fluides (Gandoura) de couleur blanche pour les troupes arabes ou bleue pour les troupes touaregs, avec des turbans, des voiles et de larges pantalons noirs (Sarouel). Deux ceintures rouges étaient portées - l'une enroulée autour de la taille et l'autre croisée sur la poitrine sous un équipement en cuir rouge-brun de modèle traditionnel saharien. Une tenue de campagne kaki de coupe similaire était également portée.


title: Méhariste

text: Le personnel français portait des képis bleu clair. Tous les grades étaient normalement pieds nus lorsqu'ils étaient en selle, afin de ne pas blesser le haut du corps sensible de leurs chameaux. La sellerie et les autres équipements en cuir étaient de conception locale et souvent décorés de manière élaborée.


title: Méhariste

text: Des corps de chameaux recrutés localement, appelés "Meharisti", ont été maintenus par le Corps royal des troupes coloniales dans les territoires italiens d'Afrique du Nord de Cyrénaïque et de Tripolitaine pendant la période coloniale. La Zaptie meharista italienne servait principalement de gendarmerie du désert. Comme leurs homologues français et espagnols, ils étaient recrutés parmi les tribus indigènes du désert et portaient des versions modifiées de leurs costumes tribaux.


title: Méhariste

text: Après la guerre italo-turque et la conquête de la Libye, l'Afrique du Nord italienne est divisée en deux colonies distinctes avec deux corps militaires distincts : le Corps royal des troupes coloniales de Tripolitaine et celui de Cyrénaïque, qui sont fusionnés en 1935 dans le Corps royal des troupes coloniales de Libye. Ces corps ont dès le départ déployé des unités de méharistes et de sahariens, particulièrement adaptés pour opérer dans les territoires désertiques du sud de la Libye. Au total, sept groupes d'escadrons sahariens de Tripolitaine et quatre escadrons méharistes de Cyrénaïque ont été activés.


title: Méhariste

text: Des corps de chameaux recrutés localement étaient entretenus par l'armée espagnole dans son territoire nord-africain, le Sahara espagnol. Les "Tropas Nomadas" espagnols servaient principalement de gendarmerie du désert. Comme leurs homologues français, ils étaient recrutés parmi les tribus indigènes du désert et portaient des versions modifiées des costumes tribaux.


title: AEL Larissa

text: L’Athlitiki Enosi Larissas 1964 (en ), plus couramment abrégé en AEL Larissa, est un club grec de football fondé en 1964 et basé dans la ville de Larissa, dans la région de la Thessalie.


title: AEL Larissa

text: Il s'agit du seul club de football évoluant en Super League ayant remporté le championnat professionnel en n'étant pas un club de l'une des deux plus grandes villes grecques, Thessalonique ou la capitale Athènes.


title: AEL Larissa

text: Le club AEL Larissa jouait au stade Alkazar (Στάδιο "Αλκαζάρ" en grec) depuis le , date de la première victoire contre Panionios en match amical jusqu'au match contre Panionios (défaite 1-0) le devant .


title: AEL Larissa

text: Le stade Alkazar pouvait accueillir officiellement . Il est situé en bordure de ville, route d'Elassonna-Kozani.


title: AEL Larissa

text: Le nouveau stade a été officiellement inauguré : AEL Arena. Le stade se trouve dans la partie sud de la ville, dans le quartier de Néapoli.


title: AEL Larissa

text: Le stade est qualifié comme stade UEFA Trois étoiles accueillant assises sur une surface . Il accueille de parking pour les véhicules. De style anglais, c'est l'entreprise d'architecte Potiropoulos D+L Architecturequi a été chargée de la maîtrise d'œuvre.


title: AEL Larissa

text: Les statistiques sont issues des saisons de l'AEL Larissa depuis sa création en 1964 à la suite de la fusion des clubs de Larissa: Taksotis, Aris, Iraklis et Larissaïkos qui occupait une place en deuxième division jusque durant la saison 1963-1964.


title: AEL Larissa

text: Une saison menée tambour battant en deuxième division avec une finalité exceptionnelle. Tout au long de la saison AEL Larissa est tenue tête par d'autres prétendants à la montée en Première division. Les derbies de Thessalie sont chauds contre Niki Volou et Olympiakos Volou. Les duels à distance avec Kastoria et Levadeiakos rythment la saison. Mais c'est finalement après une victoire 2-1 contre Proodeftiki Athènes à Alkazar le que le petit cheval peut exulter sur la pelouse du stade. Dans une fête exceptionnelle, les joueurs fêtent la montée en division supérieure.


title: AEL Larissa

text: Première saison en A' Ethniki depuis la liquidation du club en 2003, l'AEL défend sa place. Elle la défend bien à la avec 39 points pris lors des 34 matches de championnat. Elle se qualifie en Coupe Intertoto, 18 ans qu'elle ne l'avait pas fait. De plus en coupe de Grèce, elle se hisse jusqu'en 1/2 finale où elle chute contre l'Olympiakos Le Pirée.


title: AEL Larissa

text: La saison qui se déroule bien dans le championnat est surtout marqué par le troisième titre des "Vissii". Ils remportent le à Volos, la coupe de Grèce devant le Panathinaïkos Athènes par une victoire 2-1. Les joueurs descendent sur la place centrale de la ville acclamés par une foule conquise à leurs joueurs. 20 ans après AEL Larissa renoue avec l'histoire.


title: AEL Larissa

text: Quelques départs sont à signalés dont celui de Christian Bassila et de l'emblématique Thomas Kyparissis qui prend sa retraite sportive.


title: AEL Larissa

text: Avec un nouvel entraîneur à la tête de l'équipe et quelques recrues dont M'Penza venues renforcées les départs de Kozleï (Panthrakikos), les matches de préparation commencent à Karpenissi pour une série de test avant le début de saison prévue pour .


title: AEL Larissa

text: Le mercato d'hiver est l'occasion pour l'AEL de renforcer l'équipe qui souhaite conserver une cinquième place qualificative pour les play-offs. Ainsi, Ilic, Giannakopoulos et Kyriakos viennent prendre leur place au bord du Pineios. Giannakopoulos s'affirme d'entrer avec un apport décisif dans le mois de février. Il marque à trois reprises et consolide les souhaits d'Ouzinidis pour la fin du championnat.


title: AEL Larissa

text: C'est devant que Larissa laisse passer sa chance en manquant nombre d'occasions franches. Panathinaïkos remporte la coupe sur penalty.


title: AEL Larissa

text: L'AEL Larissa participe à la coupe d'Europe en 1984 - 1985 et termine en quart de finale contre le Dynamo Moscou 0-0 (0-1).


title: AEL Larissa

text: La saison suivante 1985 - 1986, l'AEL est battue 1-1(0-1) par le futur vainqueur de la coupe d'Europe, la Sampdoria.


title: AEL Larissa

text: Le , AEL Larissa réalise un match de grande qualité au Panthessaliko Stadium de Volos, et remporte une victoire importante contre les Blackburn Rovers 2-0. Après une défaite 2-1 en Angleterre, AEL Larissa passe le tour suivant de la coupe de l'UEFA pour retrouver le haut niveau européen abandonné plus de vingt ans avant.


title: AEL Larissa

text: La nouvelle formule de la coupe de l'UEFA permet à l'AEL Larissa d'être reversée dans la poule A éliminatoire:


title: AEL Larissa

text: De nombreux grands joueurs ont laissé leurs empreintes au stade Alkazar. Leurs noms apparaissent ici pour leur place dans l'équipe "Vissini", leur rôle dans la réussite et dans l'adversité de l'AEL Larissa.


title: AEL Larissa

text: Deux joueurs de l'AEL Larissa ont participé à la victoire aux championnats d'Europe 2004. Ils sont Champions d'Europe :


title: Anastasia de Monténégro

text: Anastasia de Monténégro, en serbe : Анастасија Стана Николајевна, en russe : Анастасия Николаевна, surnommée "Stana", née le à Cetinje, décédée le à Antibes, est une princesse monténégrine, devenue grande-duchesse de Russie.


title: Anastasia de Monténégro

text: La princesse Anastasia Nikolaïevna de Monténégro est la fille du roi Nicolas de Monténégro et de la reine née Milena Vukotic.


title: Anastasia de Monténégro

text: En 1882, à la demande de ses parents, Anastasia Nikolaïevna de Monténégro et ses trois sœurs sont inscrites au Lycée Smolny à Saint-Pétersbourg. Dès la première année a lieu une terrible tragédie pour la famille : après une courte maladie, leur jeune sœur, la princesse Maria Nikolaïevna de Monténégro (1869-1885) meurt. Puis, quelques années plus tard (1890), c'est leur sœur aînée Zorka de Monténégro (1864-1890) qui meurt à son tour. Cette dernière avait épousé Pierre Karageorgevitch (1844-1921) (un prétendant au trône serbe qui, en 1903, par un coup d'état sanglant deviendra roi de Serbie) et donné naissance à trois enfants : Elena, Georges et Alexandre.


title: Anastasia de Monténégro

text: Trois semaines plus tard, le à Saint-Pétersbourg, Anastasia épouse Georges de Leuchtenberg (1852-1912), fils de Maximilien de Leuchtenberg et de Maria Nikolaïevna de Russie. Les deux sœurs monténégrines sont accueillies par Nicolas II de Russie et son épouse la tsarine Alexandra Fiodorovna.


title: Anastasia de Monténégro

text: Le premier mariage d'Anastasia n'est pas heureux, son époux, le duc Georgi Maksimilianovitch de Leuchtenberg, la délaisse pour séjourner en France. Les années passent, le duc Georges Maksimilianovitch de Leuchtenberg se fait de plus en plus rare à Saint-Pétersbourg. Ils divorcent le .


title: Anastasia de Monténégro

text: Dans le palais de sa sœur, Anastasia avait rencontré le grand-duc Nikolaï Nikolaïevitch de Russie dit "le Jeune" ou Nikolasha (fils du grand-duc Nikolaï Nikolaïevitch de Russie et d'Alexandra Petrovna d'Oldenbourg) et, le , ils se marient à Yalta après qu'Anastasia ait obtenu le divorce. La grande-duchesse Anastasia Nikolaïevna a un impact positif sur le caractère irascible de son nouvel époux.


title: Anastasia de Monténégro

text: Le grand-duc et la grande-duchesse sont très proches de la famille impériale. Ils gagnent rapidement la confiance de l'impératrice Alexandra Fiodorovna.


title: Anastasia de Monténégro

text: Elles-mêmes un peu rejetées, surnommées "les sœurs noires" ou "le péril noir" à cause de leurs cheveux noirs et de leur passion pour le mysticisme et les sciences occultes, les deux sœurs se lient à la tsarine qui manque cruellement de sympathie et vit dans l'angoisse et la culpabilité à cause de la maladie héréditaire qu'elle a transmise à son fils. Les trois femmes fréquentent toutes sortes de mages, de guérisseurs. Essayant d'aider Alexandra Fiodorovna, qui ne donne pas à son époux l'héritier espéré, elles lui présentent, en 1901, le guérisseur Maître Philippe de Lyon, lors du voyage officiel du couple impérial en France. Le guérisseur est invité à la cour russe, il jouit quelque temps d'un grand prestige, mais il est vite discrédité par des manœuvres de la cour. Alexis, le tsarévitch tant espéré naît pourtant en 1904, mais il est hémophile. En , les deux sœurs introduisent Raspoutine auprès de la famille impériale, qui sera le seul à pouvoir guérir l'enfant.


title: Anastasia de Monténégro

text: Au cours de la Révolution russe, la princesse Anastasia Nikolaïevna de Monténégro, son époux et d'autres membres de la famille impériale sont évacués vers la Crimée. Le couple quitte la Russie en à bord d'un cuirassé britannique, le "HMS Marlborough. "Invités par le roi Victor-Emmanuel III d'Italie, le couple séjourne quelque temps à Gênes. Puis ils s'installent à Paris pour enfin s'établir à Antibes.


title: Anastasia de Monténégro

text: La princesse Anastasia Nikolaïevna de Monténégro meurt, le , à Antibes, elle est inhumée aux côtés de son époux dans l’église orthodoxe Saint-Michel-Archange à Cannes.


title: Choriocarcinome

text: Le choriocarcinome est un type de tumeur maligne du trophoblaste, généralement du placenta. Il est caractérisé par une dissémination hématogène précoce vers les poumons. Il est aussi classé comme tumeur germinale et peut se développer dans les ovaires ou les testicules.


title: Paul Wanner

text: Paul Wanner, né le à Dornbirn en Autriche, est un footballeur austro-allemand qui évolue au poste de milieu offensif au Bayern Munich.


title: Paul Wanner

text: Né à Dornbirn en Autriche, Paul Wanner joue pour le avant de rejoindre le centre de formation du Bayern Munich. Il est très vite considéré comme l'un des talents les plus prometteurs du club.


title: Paul Wanner

text: En , il est convoqué pour la première fois avec l'équipe première en étant retenu par l'entraîneur Julian Nagelsmann. Wanner fait sa première apparition en professionnel le , lors d'une rencontre de championnat face au Borussia Mönchengladbach. Il entre en jeu à la place de Marc Roca et son équipe s'incline par deux buts à un ce jour-là. Cette apparition fait de lui le deuxième plus jeune joueur de l'histoire de la Bundesliga, à 16 ans et 15 jours. Cette année-là il devient champion d'Allemagne, le Bayern étant sacré pour la dixième fois de suite. Avec ce sacre il devient notamment le plus jeune joueur à remporter ce titre.


title: Paul Wanner

text: Paul Wanner est né d'une mère autrichienne et a grandi dans la région d'Allgäu. Son père est un ancien joueur de football, qui a notamment porté les couleurs du SC Austria Lustenau, dont il a été le capitaine.


title: Liste des départements suisses

text: En Suisse, les départements forment avec la Chancellerie fédérale ce qu'on appelle l'administration fédérale. Chaque membre du Conseil fédéral dirige un département. Divisés en offices, ils peuvent être réunis en groupements. Les médias parlent toujours des « "départements" » mais utilisent parfois le terme de « "ministre" » pour désigner le conseiller fédéral responsable du département.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Le Crépuscule d'une idole : "L'Affabulation freudienne", est un essai de Michel Onfray sur Sigmund Freud dans les domaines de la psychanalyse et de l'épistémologie de la psychologie publié en chez Grasset.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Michel Onfray, dans le cadre de son travail d'une nouvelle lecture de certains philosophes, appelée la contre-histoire de la philosophie, continue son œuvre sur la psychanalyse. C'est en 2006 qu'il envisage un travail sur celui-ci.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Onfray, après avoir découvert une certaine critique de la psychanalyse, a cherché à approfondir tout ceci, et a lu, pour la rédaction de son ouvrage, l'œuvre complète de Freud ("Œuvres complètes de Freud / Psychanalyse") publiée aux Presses universitaires de France, les hagiographes comme Ernest Jones, les correspondances avec Wilhelm Fliess.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Onfray conteste la psychanalyse freudienne vue par lui comme une psychologie-littéraire donc non scientifique. Il explique . Le livre, qui d'après son auteur, , a été critiqué par des psychanalystes, notamment pour ses inexactitudes et son manque de rigueur. Michel Onfray conclut .


title: Le Crépuscule d'une idole

text: La couverture est une création d'une photo de Freud sur fond du tableau "Enée conduit aux enfers" de Jan Brueghel.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Onfray introduit, avec une forte domination autobiographique, où il raconte comment il découvrit, à l'université, Freud avec "Trois essais sur la théorie sexuelle", ouvrage qui l'influença avec le "Manifeste du parti communiste" et "L'Antéchrist". Voyant que c'est édité et étudié sérieusement, il ne remit pas en question. Il fit alors dix cartes postales sur les apports de la psychanalyse, qu'il contrebalança par dix contre-cartes postales. Et indiqua que Freud avait menti, n'assuma pas ses erreurs, et qu'il y a une réelle défense de la légende construite par Freud. Et il place ce démontage dans la veine du "Traité d'athéologie" (ouvrage où pourtant Onfray vante Freud à plusieurs reprises).


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Onfray déclare que Freud rêve de gloire, de célébrité, de postérité, qu'il manipula et détruisit les parties compromettantes de sa correspondance. Selon lui, Freud méprisait Nietzsche et les philosophes mais recycle beaucoup de leurs théories pour en faire des néologismes. Il pose d'ailleurs la psychanalyse comme science, bien qu'elle ne soit pas exacte. Freud s'égara dans ses recherches, échoua à plusieurs reprises, parfois de manière non-assumée ("Sur la cocaïne") d'après Onfray.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Il analyse les cinq psychanalyses et avance qu'elles ne sont résolues pour Freud qu'à travers des tours de passe-passe (si le problème est oublié, il est refoulé) ou en assumant que le patient ne sera jamais guéri (Sergueï Pankejeff). Il théorise le succès de la psychanalyse par l'affaiblissement de l'église que refoulent les pulsions, par la société totalitaire de la psychanalyse, par le nihilisme du et par la médiatisation du freudo-marxisme après Mai 68 avec Wilhelm Reich et Herbert Marcuse.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Onfray décrie la méthode de Freud et ses découvertes, déclarant que l'Autrichien est névrosé et universalise ses cas. Il affirme que Freud est un falsificateur autobiographe, qui n'a pas inventé la psychanalyse (le premier serait Antiphon) mais s'est approprié le terme. Il dénonce la position scientifique de Freud qui pourtant, selon lui, croyait à la pensée magique, à la télépathie, la médecine extravagante et à la numérologie. D'après le philosophe, la psychanalyse est individuelle mais ses analyses se basent sur des analogies douteuses et des raccourcis, que l'entreprise est rentable et les arrêts libres bien pratiques.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Onfray attaque également la vie personnelle de Freud, il le voit comme très pessimiste et très conservateur, qu'il avait des relents misogynes et que selon lui, l'homosexualité est une névrose. Onfray avance qu'il dénonça souvent le socialisme et le communisme mais jamais le fascisme et eut de l'admiration pour Mussolini et Dollfuß.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Dans la bibliographie qu'il commente, Onfray dénonce les sophismes qu'est le fait d'avoir lu dans de mauvaises traductions, et déplore le tri des correspondances et le verrouillage des archives jusqu'à la fin du . Il avance d'ailleurs que les études qui analysent la psychanalyse soient hagiographiques et sans réel point de vue critique. Dans l'ouvrage, il dénonce ce qu'il appelle le verrouillage sophistique empêchant toute critique de la psychanalyse (il faut être un patient pour la dénoncer, si c'est refoulé, c'est réussi, procès d'intention pour antisémitisme si on critique Freud…).


title: Le Crépuscule d'une idole

text: L'éditeur Grasset avance le chiffre de vendus dont  les deux premières semaines. Cet essai est lors de sa publication, « en tête des ventes des essais ».


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Selon Charles Boyer, dans cet ouvrage Onfray reprend à son compte "Le Livre noir de la psychanalyse", en particulier les articles de Mikkel Borch-Jacobsen. Selon lui, l'essai ne serait pas sans contradictions notamment quand Onfray fait de la psychanalyse une philosophie voire un nietzschéisme, c’est-à-dire « une vision du monde privée à prétention universelle ».


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Pour Cédric Enjalbert, Onfray dresse « un portrait au vitriol » du père de la psychanalyse en 600 pages, « plus passionnées qu’argumentées ». Enjalbert se fait l'écho de la tribune commune, « Attaques sur Freud, ou la philosophie au bulldozer », signée par Étienne Balibar, Alain Badiou, Michel Deguy et Jean-Luc Nancy, qui, dit-il, n’entre pas dans le « débat technique », mais condamne la méthode d'Onfray.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Xavier Lacavalerie juge que l'ouvrage est une « entreprise de déconstruction » qui aurait bénéficié d'un « étrange accueil médiatique » de la part des journaux, radios et des télévisions, ceux-ci, selon lui, « étant curieusement toujours plus enclins à donner la parole à un anti-psy déclenchant la polémique qu'à rendre compte du travail de l'ombre des thérapeutes et de leurs publications cliniques. » Pour Lacavalerie, la charge n'est pas neuve et participe « à ce que le libéralisme moderne propose de pire en matière de sous-culture, de débats frelatés et de démagogie facile. »


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Élisabeth Roudinesco, notamment dans "Pourquoi tant de haine ?", affirme que l'ouvrage de Michel Onfray est . Elle affirme aussi que . Michel Onfray réagit en affirmant que la réaction d'Élisabeth Roudinesco est essentiellement motivée par des considérations économiques et clientélistes, composée d'affirmations non sourcées, ne respecte pas les règles du débat universitaire. Il voit dans cette réponse un « chapelet d'insanités » où se croisent la mauvaise foi et la morgue parisianiste, le goût de la caricature et les réflexes staliniens.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Le professeur Jacques Van Rillaer appuie la défense d'Onfray en publiant une critique argumentée du livre "Mais pourquoi tant de haine ?", dans laquelle il pointe ce qu'il estime être de nombreuses erreurs factuelles dans l'ouvrage d'Élisabeth Roudinesco.


title: Le Crépuscule d'une idole

text: Mikkel Borch-Jacobsen, auteur du "Dossier Freud : Enquête sur l'histoire de la psychanalyse", considère quelques semaines plus tard, que .


title: Événements de janvier

text: Les événements de janvier () ou (, "sobytia v Vilnioussé", ) sont la tentative d'invasion des pays baltes en janvier 1991 lorsque les troupes soviétiques, essentiellement composées de soldats russes, pénètrent sur les territoires de l'Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Elle avait pour objectif de reprendre le contrôle de ces trois petites républiques baltes qui s'étaient déclarées indépendantes une année auparavant. Les affrontements les plus violents eurent lieu à Vilnius, la capitale lituanienne et la plus grande ville du pays.


title: Événements de janvier

text: Les anciennes républiques socialistes soviétiques baltes (la RSS de Lituanie, la RSS de Lettonie et la RSS d'Estonie) se proclament indépendantes en 1990. La constitution soviétique est officiellement abolie par les indépendantistes et est remplacée par des constitutions propres à chacun des trois états. Des barricades sont construites ainsi que des postes-frontières pour délimiter la Russie et la Biélorussie des pays baltes. Pour faire face à cette escalade politique, les autorités soviétiques ont opté pour la solution de restaurer l'ancien ordre constitutionnel soviétique par la force.


title: Événements de janvier

text: Le , les troupes soviétiques envahissent la Lituanie et s'emparent de nombreux bâtiments gouvernementaux lituaniens dont le ministère de la défense à Vilnius, la capitale de la Lituanie.


title: Événements de janvier

text: Le , des combats éclatent entre l'armée soviétique et les forces de police lituaniennes. Les troupes soviétiques essayent de s'emparer de l'académie de police de Vilnius, mais en vain.


title: Événements de janvier

text: Le , des soldats soviétiques appuyés par des chars T-80 et des véhicules d'infanterie BMP-3 partent à l'assaut de la Tour de Vilnius. 14 personnes sont tuées dans l'attaque et un soldat soviétique est abattu par un tir ami.


title: Événements de janvier

text: Immédiatement après la fin des attaques, des manifestations rassemblant plus de personnes ont lieu dans la capitale lituanienne, en particulier à l'extérieur du parlement de Lituanie afin de manifester pour conserver l'indépendance du pays. À la suite de ces nombreuses manifestations et protestations, les troupes soviétiques décident de se retirer de la Lituanie dans la journée du .


title: Événements de janvier

text: En Lettonie, les troupes soviétiques commencèrent leurs attaques le . Les forces spéciales soviétiques, l'OMON, attaquèrent à plusieurs reprises la capitale lettone, Riga. Le , des affrontements éclatent entre les autorités indépendantes lettones et l'OMON. Deux policiers et trois journalistes sont tués et quatre autres policiers lettons sont blessés. Les Soviétiques ont fait état de quelques pertes lors des affrontements mais leur nombre exact n'est pas connu. Après les combats, les soldats soviétiques investirent le bâtiment gouvernemental du Parti communiste de Lettonie. Le même jour, des manifestations rassemblant plus de ont lieu à Moscou pour soutenir les indépendantistes lettons. Les opérations cessèrent définitivement le avec le repli des troupes soviétiques.


title: Événements de janvier

text: En 1991, Ansis Epners réalise une chronique des événements de janvier intitulée "Requiem de janvier" ("Janvāra rekviēms", "Latvijas hronika" ) pour la télévision lettonne.


title: Événements de janvier

text: En Estonie, il n'y eut pas de combats. En janvier 1991, des chars soviétiques envahirent l’Estonie mais la population les empêcha de progresser vers la capitale et d'atteindre les bâtiments gouvernementaux estoniens ainsi que la tour de télévision et de radio en formant un bouclier humain. Les chars soviétiques n'ouvrirent pas le feu et se replièrent donc en Russie sans aucune effusion de sang. De ce fait, l'Estonie est une des anciennes républiques soviétiques à avoir acquis son indépendance de manière pacifique.


title: Événements de janvier

text: D'autres incidents éclatèrent le dans les jours qui suivirent le putsch de Moscou, durant lesquels les troupes soviétiques essayèrent de s'emparer de la tour de télévision estonienne à Tallinn, la capitale de l'Estonie, mais leur assaut échoua.


title: Événements de janvier

text: La tentative d'invasion mena à l'indépendance "de jure" des pays baltes qui existait "de facto" depuis environ un an. L'ONU reconnut ces États indépendants le 17 septembre 1991. De nombreuses manifestations eurent lieu dans tout le Bloc de l'Est, dont notamment en Pologne et en Ukraine pour protester contre la tentative de reconquête par l'URSS. Ces actions précipitèrent la fin de l'URSS en décembre 1991. En Lituanie, au total 14 personnes ont été tuées et 140 autres personnes ont été blessées durant les combats, dont la majorité des pertes ont été provoquées lors de l'assaut de la tour de Vilnius le . Cet assaut est souvent comparé dans les médias au "(Dimanche Sanglant)" nord-irlandais.


title: Événements de janvier

text: Selon Moscou, le Kremlin n'aurait jamais donné l'ordre de tirer sur des civils. Ce seraient les partisans lituaniens indépendantistes ("Lietuvos Persitvarkymo Sąjūdis"), dissimulés dans la population, qui auraient ouvert le feu en premier, ce qui aurait contraint les forces soviétiques à riposter en tirant aveuglément dans la foule.


title: Événements de janvier

text: Par la suite, divers incidents furent rapportés en Lituanie avec l'attaque de nombreux postes-frontières par l'OMON jusqu'en août 1991. Au total 23 postes-frontières furent brûlés ou détruits et 60 officiers de police furent blessés dans les incidents.


title: Événements de janvier

text: En août 1999, la cour de Vilnius a condamné six personnes pour leur participation aux événements de janvier en Lituanie.


title: Événements de janvier

text: Chaque année le 13 janvier, la Lituanie commémore la "Journée des Défenseurs de la Liberté" en souvenir de l'assaut de la Tour de Vilnius.


title: Belle de Fontenay

text: La Belle de Fontenay est une variété française traditionnelle de pommes de terre, sélectionnée vers la fin du . C'est l'une des plus anciennes variétés encore cultivées. Cependant son rendement limité, sa conservation relativement médiocre et sa sensibilité aux maladies, ont fait que sa culture a fortement régressé au profit de variétés plus récentes. Elle reste cependant très appréciée en France pour sa saveur.


title: Belle de Fontenay

text: Elle porte aussi le nom de « Hénaut » ou « Hainault » (du nom de son créateur présumé) et de « Boulangère ».


title: Belle de Fontenay

text: C'est une variété à chair ferme, que l'on l'utilise préférentiellement pour les salades, pommes vapeur et pommes rissolées.


title: Belle de Fontenay

text: Selon certains auteurs, elle serait apparue à Fontenay-sous-Bois (dans l'actuel département du Val-de-Marne) à la fin du . Selon Dorothée Bourget ("Le grand livre des variétés de pommes de terre", 1998), elle aurait été découverte par un horticulteur du nom de Hénault dans un carré de pommes de terre de la variété « Marjolin » à Fontenay-sous-Bois à une date non précisée.


title: Belle de Fontenay

text: Elle porte aussi le nom de « Hénaut » ou « Hainault » (du nom de son créateur présumé) et de « Boulangère », nom peut-être lié à la coutume de cuire les pommes de terre dans les fours à pain encore chauds.


title: Belle de Fontenay

text: Cependant la première attestation de son existence est donnée par Henry de Vilmorin (Charles-Philippe-Henry Lévêque de Vilmorin) dans son "Catalogue méthodique et synonymique des principales variétés de pommes de terre" paru en 1886. L'auteur dit l'avoir reçue en 1885 d'un certain Joseph Rigault, cultivateur de pommes de terre à Groslay (commune située dans le Val-d'Oise actuel).


title: Belle de Fontenay

text: Il est à noter que l'ouvrage « "Les plantes potagères" », publié par Vilmorin-Andrieux et ( 1891), ne la mentionne pas, mais on y trouve, parmi les variétés « jaunes longues », une variété appelée « pomme de terre “Joseph Rigault” » dont la description est très proche de celle de la « Belle de Fontenay ».


title: Belle de Fontenay

text: Elle a été inscrite au catalogue officiel des espèces et variétés végétales dès sa création en France en 1935 et y figure toujours.


title: Belle de Fontenay

text: La « Belle de Fontenay » est cultivée depuis le début du dans le Loiret, dans des sols alluvionnaires des bords de Loire, devenant la spécialité du syndicat des producteurs de plants de la vallée moyenne de la Loire. Cependant, comme beaucoup de variétés anciennes, cette pomme de terre était affectée par le syndrome de « dégénérescence », que l'on attribuait autrefois à une sénilité des plants qui allait s'aggravant au fil des années et qui affectait sérieusement sa productivité. Pour lutter contre ce phénomène, on recourait principalement à l'épuration manuelle, qui consistait à éliminer dans les champs les pieds les plus affectés pour ne garder que les plants sains. Cela obligeait parfois à éliminer jusqu'à 80 % des pieds.