title: Abraham ibn Ezra

text: Abraham ibn Ezra se considère comme un exilé, rappelant souvent qu'il est Abraham ibn Ezra l'Espagnol ("haSefaradi"). Il évoque son amour pour sa patrie perdue, notamment dans une élégie sur les persécutions des Almohades, qui commencent en 1142 ; il y énumère les communautés d'Espagne et d'Afrique du Nord détruites. Par ailleurs, il écrit dans son commentaire sur le Lévitique, à propos de la prescription des quatre espèces, dont il faut prendre une branche ou un fruit pendant la fête des Tabernacles, que « celui qui est exilé des pays arabes vers les terres d'Edom (l'Europe chrétienne) comprendra, s'il a des yeux, la signification profonde de ce commandement. »


title: Abraham ibn Ezra

text: Dans l'un de ses poèmes les plus connus, "Nedod Hessir Oni", il se décrit comme un étranger, écrivant des livres et révélant les secrets de la connaissance. De fait, il est le seul exemple connu d'érudit errant à avoir développé une activité littéraire aussi riche et importante dans des conditions aussi peu favorables.


title: Abraham ibn Ezra

text: C'est en 1140 que commencent ses voyages, Ibn Ezra ayant composé plusieurs livres à Rome cette année, afin de propager la science judéo-espagnole parmi les Juifs italiens, qui n'entendent rien à l'arabe. Il en fera de même à Lucques, Mantoue, Vérone, avant de se rendre en Provence puis vers le nord de la France, et en 1158, en Angleterre, Ibn Ezra ayant séjourné à Londres et à Oxford.


title: Abraham ibn Ezra

text: Ibn Ezra se rend en Provence avant 1155, faisant halte dans la ville de Béziers, où il écrit un livre sur les Noms divins, dédicacé à ses patrons, Abraham ben Ḥayyim et Isaac ben Judah. Jedaiah Ben Abraham Bedersi, natif de la ville, parle de son séjour avec enthousiasme, plus de 150 ans après les faits. Juda ibn Tibbon de Lunel, contemporain d'Ibn Ezra, atteste lui aussi de l'importance historique que prit pour les Juifs de Provence le séjour d'Ibn Ezra dans le Sud de la France.


title: Abraham ibn Ezra

text: Pendant longtemps, les spécialistes ont cru voir dans רדוס ("Redos en hébreu)", la preuve qu'Abraham ibn Ezra séjourna à Dreux (דרוס, "Dros" en hébreu). Ce nom fut même corrigé en רודס "Rodos" ou "Rodes. "Cette correction sera à l'origine d'une croyance erronée qu'il soit allé à Rhodes ou à Rodez. Les travaux de J. Schirmann repris par l'historien Norman Golb, montrent que cela est dû à une déformation de la dernière cursive. Il fallait y lire "RDOM" (Rouen) et non "REDOS". Dans cette ville se trouvait une école rabbinique importante où enseignait le Rashbam, petit-fils de Rachi. À son arrivée en 1149, Ibn Ezra rédigea un poème à la gloire de son hôte normand et de son commentaire de la Torah "le salut de tous ceux pour qui l'écriture sainte est obscure" et dont le regard "contemple les secrets du Seigneur". La présence de ces deux figures remarquables attira de nombreux érudits à la yeshiva de Rouen. C'est après avoir récupéré d'une maladie contractée à Rouen, qu'Ibn Ezra entreprend un nouveau commentaire du Pentateuque. Dans la préface à l"'Exode" (1153), expliquant ce choix dans la préface de l'ouvrage : "Le Seigneur l'a aidé à recouvrer la santé et c'est alors que je fis vœu de commenter la Torah donnée sur le Sinaï". Ibn Ezra complète plusieurs autres travaux exégétiques (les "Psaumes et" les "Petits Prophètes" en 1155, le "Livre de Daniel "et (après un séjour en Angleterre) le "Livre d'Esther" et le "Cantique des Cantiques". C'est aussi à Rouen qu'Ibn Ezra prend contact avec une autre figure majeure de son temps, le tossafiste Rabbenou Tam, frère du Rashbam. Rapidement, les relations se détériorèrent entre Ibn Ezra et ce dernier à cause de leurs conceptions différentes. Le Rashbam insistait sur le sens premier du texte. Abraham ibn Ezra l'accusa dans son Epître sur le sabbat de vouloir inverser la comptabilisation des jours et des nuits durant la Création. Ibn Ezra critiquera vivement ce dernier dans son ""Epître sur le sabbat"" écrite en 1158 à Londres à l'intention d'un disciple.


title: Abraham ibn Ezra

text: En 1160, Abraham ibn Ezra est de nouveau en Provence, et traduit à Narbonne un traité astronomique à partir de l'arabe. Si les dates données dans le poème concluant son commentaire sur le Pentateuque sont correctes, Ibn Ezra serait mort à Rome, où il aurait également entamé son dernier traité grammatical, "Safa Beroura", demeuré inachevé. Les vers d'introduction à ce livre, dédié à son disciple Salomon, ont en effet tout d'un testament : il y exprime l'espoir que ce livre « soit un legs pour Abraham le fils de Meïr, et qu'il préserve sa mémoire de génération en génération. »


title: Abraham ibn Ezra

text: Abraham Zacuto avance, sans preuves, qu'Ibn Ezra serait mort à Calahorra, à la frontière de la Navarre et de l'Aragon, le . Le commentateur d'Ibn Ezra, Joseph ben Eliezer Bonfils (Tsafnat Paaneach), affirme qu'il serait mort en la Terre d'Israël où il serait finalement arrivé à la fin de sa vie. Enfin, Moïse Tako ben Hisdaï, son contemporain, a écrit qu'il serait décédé "parmi les enfants d'Angleterre".


title: Abraham ibn Ezra

text: La principale œuvre d'Abraham ibn Ezra est son commentaire sur le Pentateuque, intitulé "Sefer HaYashar". C'est principalement à ce livre qu'il doit sa réputation, et il a, comme celui de Rachi, engendré une abondante littérature de super-commentaires. Il existe en de nombreux exemplaires, manuscrits et imprimés (la première édition a été effectuée à Naples, en 1488). Il a réalisé un long commentaire de l'Exode, outre celui qui se trouvait dans son commentaire sur le Pentateuque, en 1153. C'est ce long commentaire qui est le plus souvent imprimé. Un manuscrit ancien, conservé à la bibliothèque de Cambridge, comporte une combinaison de ces deux commentaires. Une Bible rabbinique moderne, intitulée "Torat Hayyim", propose les deux commentaires séparément.Michael Friedländer a édité en 1877 un commentaire du même type sur le Livre de la Genèse, qu'Ibn Ezra n'a pas eu le temps de compléter.


title: Abraham ibn Ezra

text: Ainsi qu'il l'explique en introduction à ses commentaires, Ibn Ezra considère les interprétations des Gueonim (c'est-à-dire principalement de Saadia Gaon et Samuel ben Hophni), des Karaïtes et des chrétiens comme fausses ou insatisfaisantes. Quant au "midrash", exégèse rabbinique traditionnelle, il estime que, malgré la justesse de ses enseignements, il ne vise pas réellement à élucider le sens du texte. L'interprétation qu'il propose suit le sens simple ("peshat") du texte biblique, en se basant sur l'analyse grammaticale dont les auteurs judéo-andalous comme Juda Hayyuj, Yona ibn Jannah, Moïse ibn Gikatilla et d'autres se sont fait une spécialité.Rédigé dans un hébreu parfaitement maîtrisé au niveau grammatical, et dans un ton spirituel, qui peut aisément devenir poétique, mais néanmoins laconique et riche en « secrets » demeurant inexpliqués, le commentaire reflète aussi l'originalité et la polyvalence d'Ibn Ezra. Il est résolument rationaliste, axé sur les sciences astronomiques et astrologiques et remet notamment en cause la création "ex nihilo". Il fourmille de notes sur des sujets divers, dont la grammaire, les mathématiques, quelques considérations philosophiques, etc. Il comprend également de nombreuses polémiques, principalement dirigées contre les interprétations karaïtes de la Bible. Ces attaques sont si caractéristiques de l'œuvre d'Ibn Ezra qu'en des endroits où il semble au contraire s'appuyer sur des exégèses karaïtes, notamment celles de Yefet ben Ali, les supercommentateurs classiques ont mis en doute l'attribution de ces propos à l'auteur, en supposant qu'ils étaient le fait d'un disciple fourvoyé, voire d'un Karaïte.


title: Abraham ibn Ezra

text: Une des grandes originalité de son commentaire du Pentateuque est de sous-entendre que l'auteur n'en serait pas Moïse contrairement à l'affirmation traditionnelle des rabbins. Il appuie son raisonnement sur les incohérences chronologiques du texte montrant que celui-ci ne peut être que beaucoup plus tardif que l'époque de Moïse. Par exemple sur Genèse 12.6 : "Le Cananéen était alors dans le pays", verset qui sous-entend que du vivant de l'auteur de la Tora, il n'y avait plus de cananéens en Eretz Israël ce qui ne va pas si Moïse est l'auteur de ces lignes, il commente : "soit la terre de Canaan appartenait autrefois à un autre peuple que Canaan, soit il y a ici un grand secret et l’intelligent doit se taire...". Sur Deutéronome 1.2 : "Au-delà du Jourdain", "dans le désert", "dans la Arava". Si tu comprends le secret des dix années (de la chronologie) de même pour "et Moïse écrivit" (Deut. 31.22), ou "le cananéen était alors dans le pays" (Gen. 12.6), ou le verset "appelé aujourd’hui "Sur le mont d’Adônaï-Yéraé." (Gen. 22.14), ou "son lit, un lit de fer, se voit encore dans la capitale des


title: Abraham ibn Ezra

text: Abraham ibn Ezra revient à plusieurs reprises sur cette idée, mais toujours par allusion, conscient semble-t-il de la force du tabou qu'il osait toucher. Il est pour cela considéré comme un pionnier de l'exégèse critique moderne qui a largement développé les hypothèses audacieuses d'ibn Ezra.


title: Abraham ibn Ezra

text: Les éditions classiques des Bibles rabbiniques comprennent également les commentaires d'Ibn Ezra sur les Livres d'Isaïe, des Prophètes mineurs, de Job, des Psaumes, du Cantique des Cantiques, d'Esther, de Ruth, de l'Ecclésiaste, des Lamentations et de Daniel.


title: Abraham ibn Ezra

text: Par contre, les commentaires sur les Proverbes, Ezra et Néhémie, qui lui sont attribués, ont en réalité été écrits par Moïse Kimhi, un commentateur provençal ultérieur qui montre son influence ; le commentaire sur le Livre des Proverbes qui lui a été attribué par Driver en 1881 et Horowitz en 1884 n'est pas davantage de lui. On lui connaît également des commentaires sur le Cantique des Cantiques, Esther (dont il existe deux versions) et Daniel. Il semble, d'après ses notes, qu'Ibn Ezra ait aussi écrit des commentaires sur les Premiers Prophètes, mais ceux-ci ne peuvent qu'être reconstitués à partir de ses propres notes. Jean Mercier a traduit des commentaires sur le Décalogue qui lui ont été attribués.


title: Abraham ibn Ezra

text: Le commentaire d'Abraham ibn Ezra est considéré comme un classique, et n'a cessé d'être étudié par les exégètes ultérieurs jusqu'à nos jours. Ses prises de position allant parfois à l'encontre de la tradition rabbinique ont souvent été dénoncées, notamment par des auteurs plus « orthodoxes, » comme Nahmanide ou Isaac Abravanel, ainsi que par ses propres supercommentateurs, certains allant jusqu'à dire que ces opinions étaient trop en désaccord avec celles exprimées par Ibn Ezra dans son introduction ou dans d'autres écrits pour être les siennes.


title: Abraham ibn Ezra

text: Spinoza l'ayant fait connaître comme l'un de ses modèles dans son "Traité théologico-politique", Ibn Ezra est considéré comme le précurseur de la critique textuelle biblique. Sans émettre d'affirmations positives, il sous-entend à plusieurs reprises dans son commentaire de façon relativement explicite, sur base strictement textuelle, que la Torah n'a pu être rédigée par Moïse seulement et qu'il s'agirait donc d'un texte plus tardif, et que les chapitres 40 à 66 du Livre d'Isaïe auraient été écrits par un « second Isaïe, » exilé babylonien anonyme.


title: Abraham ibn Ezra

text: Toutefois, les passages cités par Spinoza peuvent être interprétés de manière moins radicale, et Ibn Ezra exprime lui-même à plusieurs reprises sa volonté de défendre le texte biblique contre tout ce qui pourrait lui porter atteinte. Il s'insurge, dans sa "lettre sur le Sabbath" (un "responsum" rédigé en 1158 à l'intention d'un disciple), contre l'interprétation du Rashbam sur les versets relatifs au septième jour de la Création, et voue au bûcher tous les livres où cette interprétation apparaît, car elle lui semble porter atteinte aux fondements des rites, voire de la tradition.


title: Abraham ibn Ezra

text: Abraham ibn Ezra fut, avec Joseph Kimhi d'une part, et Juda ibn Tibbon d'autre part, le passeur principal de la science grammaticale judéo-andalouse en Europe chrétienne.


title: Abraham ibn Ezra

text: S'appuyant en très grande partie sur les travaux de Hayyuj et Ibn Jannah, il dispense au cours de ses pérégrinations de nombreux traités en hébreu, couvrant les théories grammaticales depuis Saadia Gaon jusqu'à Ibn Jannah, et traduit les travaux de Hayyuj en hébreu :


title: Abraham ibn Ezra

text: Écrit à Rome en 1140, il s'agit d'une introduction à la linguistique hébraïque, expliquant soixante termes utilisés en grammaire hébraïque, dont le Karaïte Juda Hadassi reprit le matériel en 1148 dans son "Eshkol HaKofer", sans mentionner Ibn Ezra. Le livre contient aussi une revue des grammairiens qui ont précédé Ibn Ezra. Le livre a été imprimé pour la première fois en 1546. Une édition critique a été réalisée en 2002.


title: Abraham ibn Ezra

text: Abraham ibn Ezra a réalisé une traduction des deux ouvrages majeurs de Juda Hayyuj et d'un troisième sur la ponctuation du même auteur, sous les titres de "Sefer Otiyyot hano'aḥ", "Sefer Po'alei haKefel" et "Sefer haNikkoud". Les trois traductions ont été publiées simultanément par Leopold Dukes à Francfort en 1844 ; John W. Nutt a réimprimé le Sefer HaNikkoud avec l'original arabe de Hayyuj, et avec les "Sefer Otiyyot HaNo'aḥ vehaMeshekh" et "Sefer Po'olei ha-Kefel" de Moshe ibn Gikatilla, en 1870.


title: Abraham ibn Ezra

text: Le "Sefer Tzahot", écrit à Mantoue en 1145, est considéré comme l'ouvrage majeur et le plus complet d'Ibn Ezra dans le domaine de la grammaire. Édité par Lippmann à Fuerth, en 1827, une édition critique a été réalisée en 1977.


title: Abraham ibn Ezra

text: Il reprend les acquis de ses prédécesseurs, qu'il présente d'une façon moins théorique et plus systématique. Sa principale innovation est d'aborder la métrique poétique dans le premier chapitre, lorsqu'il traite des voyelles, du "sheva" et des paradigmes nominaux. Ibn Ezra traite également en profondeur des modes de conjugaison, des verbes bilitères et quadrilitères, ainsi que des verbes composés de deux mots ou formes.


title: Abraham ibn Ezra

text: Abraham ibn Ezra a également composé le "Sefer haShem" et le "Yessod Mispar", tous deux à Béziers avant 1155, et le "Safa Beroura", demeuré inachevé, probablement dans le Sud de la France, à une date indéterminée.


title: Abraham ibn Ezra

text: Le "Sefer haShem" a été édité par Lippman en 1834. Il s'agit d'un ouvrage à la fois grammatical et spéculatif, à la manière du "Sefer Yetzira", traitant des Noms de Dieu écrits avec les lettres 'HYH () et YHWY (). Ces lettres, ainsi que les nombres qui y sont associés selon la numération hébraïque, leur qualité phonétique, leurs fonctions grammaticales et d'autres traits, jusqu'à leur représentation graphique, donneraient des informations sur la divinité.


title: Abraham ibn Ezra

text: Bien qu'il soit considéré comme l'un des plus importants penseurs du judaïsme, Abraham ibn Ezra est probablement plus proche de la théologie discursive de Saadia Gaon, qui est sa source principale, que de la véritable recherche philosophique de ses successeurs, dont Moïse Maïmonide. Sa doctrine tient donc du Kalam juif, fortement influencé par le néoplatonisme et l'astrologie.


title: Abraham ibn Ezra

text: Il considère ainsi que seul le monde inférieur fut créé (le monde supérieur et les anges étant coéternels à Dieu), que Dieu ne connaît que les espèces, pas les individus, et que sa providence ne s'adresse elle aussi qu'aux espèces, par la médiation des corps célestes ; toutefois, les individus ayant développé leur âme et leur intellect peuvent prévoir les influences néfastes causées par les sphères célestes, et en conséquence les éviter.


title: Abraham ibn Ezra

text: Outre les considérations philosophiques affleurant par endroits dans sa poésie, et les excursus qu'il s'autorise dans son commentaire biblique lorsque le sujet s'y prête, comme Ecclésiaste 7:9, deux œuvres d'Ibn Ezra peuvent être considérées comme spécifiquement philosophiques.


title: Abraham ibn Ezra

text: Le "Yessod Mora" ("Base de la Révérence") est un livre sur la division et le sens des prescriptions bibliques. Rédigé en 1158, il a été édité pour la première fois en 1529.


title: Abraham ibn Ezra

text: Le livre s'ouvre sur un passage en revue des sciences pratiquées par les Juifs de son temps, sans faire la distinction entre savoirs traditionnels, à savoir la massore, la grammaire hébraïque, la Bible et le Talmud, et profanes, à savoir la « science des astres » ("hokhmat hamazalot"), la « science des mesures » ("hokhmat hamiddot"), la « science de l'esprit » ("hokhmat hanefesh"), « le produit des cieux » ("toledet hashamayim") et, enfin, la « balance de toute science » ("hokhmatha mivta"). Ibn Ezra semble y inclure une forme de spéculation ésotérique ("sod hamerkava", "shiour qoma"), acceptable si elle est abordée proprement. Toutes ces sciences sont nécessaires à la bonne compréhension des problèmes qui se posent aux Juifs.


title: Abraham ibn Ezra

text: Il explique dans les chapitres comment différencier les groupes dans lesquels doivent être classés les commandements, traite des commandements limités à un groupe d'individus (prescriptions n'incombant qu'aux prêtres, prescriptions relatives aux offrandes, limitées aux mâles, etc.). Après avoir éliminé de la sorte les commandements particuliers, il aborde, dans le cinquième chapitre, les commandements absolus, valables en tous lieux et en tous temps, que la raison connaissait avant la Révélation. De la sorte, Ibn Ezra peut conclure en affirmant que le judaïsme contient en son cœur les principes universels de la raison.


title: Abraham ibn Ezra

text: "Hayy ben Meqitz" est un récit en prose rimée, dédié à Samuel ibn Jam'. Il a été édité parmi les poèmes d'Ibn Ezra par David Kahana à Varsovie en 1894. Rédigé dans la veine du "Hayy ibn Yaqzan" d'Avicenne, dont Ibn Tufayl et d'autres ont déjà produit leurs propres versions, il s'agit d'une allégorie philosophique, où le narrateur rencontre Hayy et est mené par lui à la fontaine de vie puis au travers des huit royaumes (les huit planètes) avant de le faire pénétrer dans le monde angélique. Hayy lui explique alors qu'il ne peut voir l'Un, mais que s'il continue dans ses pas, il parviendra à Le connaître, voire à Le voir.


title: Abraham ibn Ezra

text: Bien qu'entremêlé de versets bibliques qui le rendent familier à un lectorat juif, "Hayy ben Meqitz" est l'œuvre la moins spécifiquement juive d'Ibn Ezra, comportant même des connotations quelque peu chrétiennes. Il semble en revanche fort imprégné d'esthétique néoplatonicienne.


title: Abraham ibn Ezra

text: La « science des astres, » qui regroupe chez Ibn Ezra tant l'astronomie que l'astrologie, les mathématiques et l'étude du calendrier hébraïque, joue un rôle central tant dans ses conceptions que dans ses œuvres.


title: Abraham ibn Ezra

text: L'astrologie occupe une place centrale dans l'œuvre et la pensée d'Abraham ibn Ezra, qui mesure à l'aune de celle-ci la prédestination et le libre-arbitre. C'est également une explication astrologique qu'il fournit à plusieurs prescriptions bibliques, dont les offrandes.


title: Abraham ibn Ezra

text: Il a écrit plusieurs traités d'astrologie, composés pour la plupart à Béziers en 1146, couvrant l'ensemble de ses domaines (horoscope, astrologie médicale, profil astrologique, etc.), et formant ensemble une véritable encyclopédie de l'astrologie. Ils sont basés sur le "Tetrabiblos" de Claude Ptolémée et d'autres auteurs hindous, persans et arabes.


title: Abraham ibn Ezra

text: décrit les fondements de l'horoscope. Traduit une première fois en français en 1273 par Hagin le Juif, sous le titre de "Commencement de Sapience", il l'a été en anglais par Raphael Levy et Francisco Cantera, sur base d'un manuscrit et de cette première traduction. Une seconde traduction française a été réalisée en 1977.Ce livre est complété et approfondi par le "Sefer HaTeamim", dont il existe une version courte et une version longue. Les deux versions ont été éditées, en 1941 et 1951 respectivement. D'autres traités ont été édités par Yehouda Leib Fleischer, entre 1932 et 1939, et par Meir Bakkal en 1971.


title: Abraham ibn Ezra

text: Pour Ibn Ezra, le monde se divise en un étage spirituel, un étage céleste et un étage sub-lunaire. Ce dernier est tout entier gouverné par les astres, bien que l'homme puisse, par sa connexion avec le divin, les influer. Si Ibn Ezra est assez prudent dans ses commentaires bibliques pour laisser entendre qu'il n'y a pas d'astre dirigeant Israël, en conformité avec le Talmud, il affirme dans ses écrits astrologiques que l'influence des astres est universelle.


title: Abraham ibn Ezra

text: Le principal traité d'astronomie d'Abraham ibn Ezra est le "Keli ha-nekhoshet", un traité sur l'astrolabe en 36 chapitres, édité par Edelmann, en 1845.


title: Abraham ibn Ezra

text: Ibn Ezra a en outre traduit de l'arabe les explications de Muhammad bin Almatani aux tables astronomiques d’Al-Khawarizmi, sous le titre de "Taamei Louhot al-Khwarizmi", et un livre de Mashallah sur les éclipses du soleil et de la lune.


title: Abraham ibn Ezra

text: Les mathématiques constituent aux yeux d'Ibn Ezra la base fondamentale de la science des astres. Il y a consacré deux traités, le "Sefer haekhad" et le "Sefer hamispar".


title: Abraham ibn Ezra

text: Le "Sefer haekhad" est un livre purement mathématique en neuf chapitres, sur les particularités des chiffres de 1 à 9, et leurs fonctions. Le "Sefer hamispar" (Lucques 1146), est un ouvrage d'arithmétique en sept chapitres sur la multiplication, la division, l'addition, la soustraction, les proportions et les racines carrées. Il s'agit de l'un des premiers livres introduisant le système décimal d'al-Khwarizmi en Occident.


title: Abraham ibn Ezra

text: Le "Sefer ha-'ibbour" (éd. Halberstam, 1874) est un livre sur l'intercalation d'un mois embolismique dans le calendrier hébraïque. Abraham ibn Ezra y traite également des lois générales du calendrier.


title: Abraham ibn Ezra

text: "Shalosh she'elot" est un "responsum" rédigé à Narbonne en 1139 en réponse à trois questions de David Narboni sur la chronologie.


title: Abraham ibn Ezra

text: Ainsi que l'a prouvé Shlomo Sela, l'influence d'Ibn Ezra en la matière a été si importante qu'elle a motivé les questions adressées par les Juifs de Provence un siècle plus tard à Moïse Maïmonide, pour connaître ses positions sur le sujet, que le Sage dépréciait particulièrement.


title: Abraham ibn Ezra

text: Abraham ibn Ezra a composé des poèmes religieux et profanes, qui vont des chansons à boire aux chants d'amour et aux devinettes. Dans l'esprit de son temps, il fonde sa poésie sur la bonne connaissance de la philologie hébraïque, et fustige le style des anciens "payytanim" (poètes liturgiques), à l'exception notable de Saadia Gaon.


title: Abraham ibn Ezra

text: La plupart des poèmes d'Ibn Ezra, y compris "Hayy ben Meqitz", ont été recueillis dans ses "Diwan" (260 pièces), édités par I. Egers à partir du seul manuscrit en existence. David Rosin a également réalisé une compilation et traduction d'autres poèmes non inclus dans les "Diwan". Ils ont également été édités avec une introduction et des notes par David Kahana en 2 volumes (Varsovie, 1894).


title: Abraham ibn Ezra

text: Juda al-Ḥarizi dit des poèmes d'Ibn Ezra qu'ils « apportent de l'aide en temps de besoin, et la pluie en temps de sécheresse. Toute sa poésie est élevée et admirable dans son contenu. » Pour Leopold Zunz, il a démontré le fossé qu'il y a entre "piyyout" (poésie liturgique) et poésie profane.


title: Abraham ibn Ezra

text: Parmi ses pièces les plus célèbres figurent le "Ki eshmera shabbat", une "zemira" (chant de chabbat), et une épigramme pour excuser son éternelle indigence : « Si je faisais le commerce des bougies, le soleil ne se coucherait pas, si je vendais des linceuls, personne ne mourrait. »


title: Athlétisme handisport

text: L’athlétisme handisport (ou para-athlétisme) est un sport dérivé de l'athlétisme. C’est un des plus vieux handisports : c’est en 1946 à l’hôpital de Stoke Mandeville au Royaume-Uni que des handicapés moteurs ont organisé pour la première fois des courses en fauteuil roulant.


title: Athlétisme handisport

text: Au niveau international c'est directement le Comité international paralympique (IPC) qui est la fédération de référence. En France, la Fédération française handisport (FFH) a reçu délégation le du ministère des Sports pour organiser la pratique de l'athlétisme handisport.


title: Athlétisme handisport

text: L'athlétisme respecte les règles établies par World Athletics (anciennement Association internationale des fédérations d'athlétisme), adaptées pour tenir compte du handicap des sportifs. C'est le Comité international paralympique (IPC) qui a adapté les règles de World Athletics pour la pratique des personnes handicapées.


title: Athlétisme handisport

text: Dans chaque discipline, il y a plusieurs épreuves puisque les athlètes concourent regroupés en catégories de handicap.


title: Athlétisme handisport

text: Les déficients visuels ont la permission de courir à côté d’un sportif voyant qui leur sert de guide aux , , et ainsi que sur route.


title: Athlétisme handisport

text: Les épreuves sont catégorisés par une lettre – « T » (') pour la course, « F » (') pour le lancer ou le saut –, suivie d'un nombre qui indique la nature et le degré du handicap. Le premier chiffre indique la nature du handicap, le second la gravité, plus celui-ci est bas, plus grave est le handicap.


title: Athlétisme handisport

text: L’athlétisme est un sport paralympique officiel depuis les Jeux paralympiques de Rome en 1960, qui sont les premiers Jeux paralympiques à avoir été organisés. Aux Jeux paralympiques, l’athlétisme est le handisport qui regroupe le plus grand nombre d’athlètes et qui compte le plus grand nombre d’épreuves (167 épreuves aux Jeux paralympiques d'été de 2020).


title: Athlétisme handisport

text: Depuis 1984, des épreuves de démonstration d’athlétisme handisport sont présentées aux Jeux olympiques.


title: Massacre de Bleiburg

text: Le massacre de Bleiburg désigne un meurtre de masse en mai 1945 commis à Bleiburg (en Autriche en Carinthie, près de la frontière slovène) après la fin officielle des combats de la Seconde Guerre mondiale. Les victimes, majoritairement croates, étaient des soldats et civils qui fuyaient l'État indépendant de Croatie vaincu. Bleiburg est un village à la frontière entre l'Autriche et la Slovénie dont le nom est resté attaché à cet épisode. Le massacre était censé être un châtiment des vrais ou supposés membres ou collaborateurs du régime fasciste, par l'Armée populaire yougoslave. Les populations concernées comptaient également, outre les Croates, des Slovènes, dont des membres de la Garde nationale slovène, et des membres de groupes Tchetniks fuyant les communistes. Il est fort probable que le maréchal partisan et futur président yougoslave Josip Broz Tito, lui-même officiellement croate, était au courant du massacre.


title: Massacre de Bleiburg

text: Le nombre des soldats croates morts dans les nombreuses batailles de la région n'est pas défini, mais il est certain qu'un très grand nombre de personnes ont été exécutées dans les deux semaines qui ont suivi les combats. Les victimes étaient des soldats et civils croates, exécutés sans procès, en représailles des crimes perpétrés par les Oustachis pendant la guerre. Les exécutions étaient souvent très cruelles (les femmes étaient violées en masse et lapidées ; les soldats prisonniers croates étaient décapités). Les meurtres ont continué en Slovénie, et des fosses communes furent mises au jour près de Maribor et dans plusieurs autres localités de Slovénie. Beaucoup de prisonniers ont été conduits dans une « marche de la mort » vers d'autres régions yougoslaves.


title: Massacre de Bleiburg

text: Les exilés politiques croates ont publié de nombreux témoignages sur les atrocités, ainsi que le rôle des Britanniques dans l'affaire (les archives britanniques sur la tragédie de l'opération Keelhaul, opération de rapatriement des prisonniers de Russie, sont toujours inaccessibles).


title: Massacre de Bleiburg

text: Il est presque impossible d'identifier le nombre de tués dans le massacre de Bleiburg. Deux « écoles » ont essayé de le faire :


title: Massacre de Bleiburg

text: 2. L'autre école dit que les chiffres sont beaucoup plus élevés, et que plus de . Les autorités slovènes ont estimé en 1999 et 2000 que les excavations de masse dans la région de Maribor contiennent humains, la plupart d'eux Croates (en jugeant par les uniformes).


title: Massacre de Bleiburg

text: Les commémorations annuelles sur le lieu des massacres commencent en 1952 et sont financées à partir de 1956 par le mouvement de libération croate d'Ante Pavelić. Illégales sous le régime communiste, elles deviennent un rituel national lors de la guerre de Croatie.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Cet article couvre la période 1680 – 1701, de la spéculation des puissances européennes pendant le règne de Charles II au début de la guerre de Succession d'Espagne.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: La succession d'Espagne est la grande préoccupation des cours européennes à la fin du et la cause d'une guerre de quatorze années en Europe : la guerre de Succession d'Espagne.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Malgré deux mariages successifs, le roi d'Espagne Charles II n'a pas d'héritiers directs. Né en 1661, il est de santé très fragile.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Deux familles souveraines, apparentées à la monarchie espagnole, prétendent avoir des droits à l'héritage espagnol :


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: La refonte éventuelle de ces suzerainetés, soit dans le royaume de France, soit au sein des possessions héréditaires autrichiennes, aurait bouleversé le fragile équilibre des rapports de force en Europe, tel qu'il avait été institué en 1648 par les traités de Westphalie.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Les Français, les Anglais et les Provinces-Unies souhaitent le démembrement de l'empire espagnol. Les Habsbourg veulent le maintien de l'unité. Charles II veut le maintien de l'unité, mais ne veut pas d'un successeur français ou autrichien. En 1696, il choisit le prince Joseph-Ferdinand de Bavière, âgé de 4 ans.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Le moment de la succession semblant imminent, les grandes puissances européennes (sauf l'Espagne) entrent en négociations :


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Le but des Français est de pouvoir échanger les terres italiennes contre la Savoie afin de renforcer la France dans les Alpes. Le but de l'Angleterre est d'empêcher que la France puisse récupérer les territoires des Pays-Bas, mais le prince de Bavière meurt en 1699.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: L'empereur Léopold exige toute l'Italie pour son fils l'archiduc Charles, les Français recevant alors l'Amérique. Les Anglais doivent refuser, et l'idée n'arrange pas Louis XIV. C'est l'échec.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Les règles de succession en Espagne étaient déterminées par les lois II, III et V du titre XV de la Partida II de 1263, les lois XL et XLV du Toro de 1505, la loi VI du titre I du Livre II et les lois IV, V et VIII du titre VII du livre V de la Recopilaciòn de 1567. En vertu de ces textes, la Couronne des Royaumes d'Espagne et des Indes se transmettait selon la primogéniture, les femmes étant exclues de la succession tant qu'il restait des héritiers mâles.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Or, Léopold I était le cousin, au dixième degré, de Charles II ; tous deux étaient les arrière-arrière-arrière-petits-fils de Philippe le Beau (fils de Maximilien I et Marie de Bourgogne) et Jeanne la Folle (fille de Ferdinand II d'Aragon et d'Isabelle de Castille), père et mère de l'empereur-roi Charles-Quint, frère aîné de Ferdinand I du Saint-Empire (fondateur de la branche cadette des Habsbourg, qui régnaient à Vienne). .


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Charles II n'ayant pas de descendance, sa succession posait problème : la généalogie désignait en effet comme héritier le Dauphin, fils de sa défunte sœur aînée Marie-Thérèse, épouse du roi de France Louis XIV. Prévoyant l'inquiétude que ne manquerait pas de susciter un accroissement de la puissance française, dans le contexte d'une détérioration des relations franco-espagnoles au cours des années 1690, Charles II envisagea d'abord une solution qui ne favoriserait ni la France ni l'Autriche, probables candidates au trône, et désigna un héritier plus jeune à sa succession : il s'agissait du duc Joseph-Ferdinand de Bavière (1692-1699), dernier petit-fils de la plus jeune sœur de son défunt père, l'infante Marguerite ; il fut désigné héritier et élevé au rang de Prince des Asturies. Toutefois, Joseph-Ferdinand mourut avant son grand-oncle et sans descendance : la crise de succession devenait inévitable. Charles II s'était entre-temps rangé à l'avis que la Couronne devait être transmise en concordance avec les lois séculaires régissant la succession.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Charles II d'Espagne, dans son Testament du , affirmait : « "Considérant, en accord avec les divers avis proférés par Nos Ministres d’État et Nos Magistrats jugeant que les Renonciations à leurs droits respectifs sur nos Royaumes, consenties par les Dames Anne et Marie-Thérèse, toutes deux Reines de France, Notre tante et Notre sœur, n’avaient d’autre motif que leur crainte des conséquences pour l’Espagne d’une réunion avec le Royaume de France ; et considérant que bien que cette inquiétude n’ait plus de fondement, le droit du collatéral le plus proche à succéder au trône demeure en vigueur selon les lois de ces Royaumes ; et considérant que ce droit peut être revendiqué à présent par le second fils du Dauphin ; par la présente, et en concordance avec ces lois, Nous désignons comme Notre successeur (si Dieu devait Nous rappeler à Lui tel que Nous sommes, sans descendance) le duc d’Anjou, second fils du Dauphin, et Nous le nommons héritier de tous nos Royaumes et Domaines sans exception aucune (…). Soucieux de préserver la paix de la Chrétienté et de toute l’Europe, soucieux du bien-être de Nos Royaumes, Notre intention est que cette Couronne qui est Nôtre et celle de France demeurent à jamais séparées, et à cette fin Nous déclarons solennellement, en Nous référant aux stipulations susdites, que si le dit duc d’Anjou venait à mourir avant que Nous fussions Nous-mêmes rappelé à Dieu, ou s’il devait accéder au Trône de France et préférer cette Couronne à la Nôtre, lors ladite Couronne passerait au duc de Berry, Son frère, et troisième fils dudit Dauphin, et que dans cette éventualité les conditions susdites demeureraient en vigueur. Et que, si le duc de Berry venait à mourir avant que Nous fussions Nous-mêmes appelé, ou s’Il devait accéder au trône de France, Nous déclarons que Notre volonté est de voir passer la Couronne à l’Archiduc, second fils de Notre oncle l’Empereur, par préférence, pour les mêmes raisons que Nous avons données plus haut —et en vertu du même souci que Nous avons exprimé plus haut pour le bien commun— au premier-né de l’Empereur Notre oncle. Et si l’Archiduc venait à mourir avant que Nous fussions appelé à la Vie Éternelle, Nous déclarons que Notre volonté est de voir passer la Couronne au Duc de Savoie et à ses héritiers." »


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Ce testament passait manifestement sous silence les droits évidents de la branche Orléans. Le duc d'Orléans en conçut une certaine rancœur : il l’exprima en faisant promulguer le Décret Pragmatique de 1703, au moyen duquel il réaffirmait ses droits.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Charles II d'Espagne meurt le . Après l'ouverture de son testament, le conseil de régence d'Espagne notifie à l'ambassadeur de France la nomination du duc d'Anjou sur le trône d'Espagne.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Louis XIV est prévenu le par son secrétaire d'État à la Guerre, le marquis de Barbezieux. Dès le lendemain, il tient une réunion avec ses proches conseillers, le marquis de Torcy, le duc de Beauvilliers, le chancelier de Pontchartrain et madame de Maintenon, en vue d'accepter ou non ce testament.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Finalement, le , Louis XIV annonce à la cour, en présence du marquis Castel dos Rios, ambassadeur espagnol, qu'il accepte le testament et proclame son petit-fils, le duc Philippe d'Anjou, roi d'Espagne :


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Torcy, ministre des Affaires étrangères, fait immédiatement parvenir aux ambassadeurs des Pays-Bas et d'Angleterre une note stipulant que, si le roi approuvait le testament, les monarchies de France et d'Espagne demeureront distinctes.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Le , l'empereur Léopold de Habsbourg apprend la mort de son beau-frère, le roi Charles II, par un courrier du Comte de Sinzendorff. Dès le lendemain, il réunit son conseil, le président de guerre, ses feld-maréchaux, le comte Caprara et les princes Eugène de Savoie et de Commercy pour préparer la succession. Mais, le , il apprend le nom du successeur : le duc Philippe d'Anjou. L'Empereur n'accepte pas de perdre l'empire espagnol des Habsbourg et celui-ci doit revenir à son fils, l'archiduc Charles d'Autriche. C'est pourquoi il refuse de reconnaître le nouveau roi d'Espagne et décide l'envoi immédiat de troupes en Italie et sur le Rhin.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Dans un premier temps, la plupart des chefs d'État (Guillaume III d'Angleterre et les états-généraux des Provinces-Unies ainsi que le prince de Vaudemont, gouverneur du Milanais, les vice-rois de Naples, de Sicile et de Sardaigne, Maximilien-Emmanuel de Bavière, gouverneur des Pays-Bas, l'électeur de Cologne) acceptent le testament du roi d'Espagne.


title: Succession d'Espagne (1680-1701)

text: Mais le , le Parlement de Paris conserve les droits à la couronne de France de Philippe V, ce qui inquiète les Anglais et les Autrichiens. Début février, Louis XIV fait occuper par l'armée française des places fortes des provinces catholiques des Pays-Bas ce qui rend furieux les Hollandais.


title: L'Osstidcho

text: L’Osstidcho est un spectacle présenté au Québec entre 1968 et 1969. C'est un événement marquant dans l’histoire culturelle du Québec. Ce spectacle est un amalgame de pièces musicales et de numéros d’humour, présenté et produit pour la première fois au Théâtre Quat'Sous à Montréal le 20 Juin 1968. L’Osstidcho Kingsize a eu lieu du 2 au 8 septembre à la Comédie-Canadienne en 1968. Puis pour une dernière fois sur les planches de la Place des Arts, l’Osstidcho a été joué les 24 et 26 janvier 1969. La mise en scène du spectacle est sous le couvert de Paul Buissonneau et met en scène Yvon Deschamps, Robert Charlebois, Louise Forestier et Mouffe. À ses membres s’est joint le Quatuor de Jazz libre.


title: L'Osstidcho

text: Le 5 septembre 2012, Bibliothèque et Archives nationales du Québec a lancé un site web intitulé "L'Osstidcho: Les bandes audio retrouvées".


title: L'Osstidcho

text: C’est dans un contexte d’effervescence politique que l’Osstidcho voit le jour. Avec l'élection de Jean Lesage en tant que premier ministre québécois en 1960, le Québec de cette époque connaîtra une vague de modernisation incarnée par plusieurs réformes. Durant cette période de révolution tranquille, le Québec surmontera économiquement les difficultés rencontrées dans la décennie précédente, celle qualifiée de Grande Noirceur. De plus, le système éducatif québécois sera modifié par d’importants changements issus de la commission Parent, notamment par la décléricalisation de l’éducation. Le système de santé subira aussi plusieurs modifications, particulièrement quant à son accessibilité. Le Québec connaitra une ère plus démocratique et libérale, notamment par une ouverture sur le monde qui s’est illustrée dès le début des années 1960.


title: L'Osstidcho

text: Dans la seconde moitié des années 1960, l’Exposition universelle de 1967 prend place à Montréal pour une durée de six mois. Cette exposition met en valeur des réalisations internationales et souligne le progrès technologique et industriel des différents pays et groupes participants. L’Exposition de 1967 se présente comme une ouverture sur le monde, mais aussi comme une vitrine du Québec sur la scène internationale. L’Exposition universelle de 1967 permet de souligner le centenaire du Canada. Toutefois, certaines incertitudes en lien avec les relations internationales ont mis fin à la participation de certains pays, notamment ceux concernés par la Guerre de Six jours au Moyen-Orient.


title: L'Osstidcho

text: C’est un courant d’indépendance qui s’est fait ressentir durant la décennie 1960. Une idéologie nationaliste québécoise a mené à la création du Front de libération du Québec (FLQ) en 1963. Le FLQ militait pour la souveraineté québécoise en utilisant des mesures radicales. Ce terrorisme était représenté par des attentats à la bombe, des attentats au Cocktail Molotov et par certains incendies. Ces mesures radicales ont mené à la Crise d’Octobre de 1970. Plusieurs arrestations ont suivi ces événements, ceux-ci recensant 8 morts.


title: L'Osstidcho

text: En 1968, année de création de l’Osstidcho, Pierre Elliot Trudeau est élu pour la première fois premier ministre du Canada, continuant ainsi la décennie 1960 sous l’angle du libéralisme avec Lester B. Pearson. Trudeau avait suscité indignations de plusieurs nationalistes québécois. C’est aussi durant cette année que le Parti québécois est fondé, en fusionnant le Mouvement Souveraineté-Association de René Lévesque et le Ralliement national de Gilles Grégoire.


title: L'Osstidcho

text: Le phénomène de l’Osstidcho n’est pas né d’une génération spontanée ou d’un fait culturel isolé. Au Québec, il est issu d’un contexte social et culturel qui était traversé par des discours pluralistes et multiples que l’Expo 67 et le Baby-Boom avaient favorisés.


title: L'Osstidcho

text: Au cours des décennies précédant la création de l’Osstidcho, la chanson populaire était dominée par la ballade. Vers la fin des années cinquante, les boîtes à chansons prennent peu à peu une plus grande place à Montréal et ailleurs au Québec. Alors que le rock’n’roll américain projetait Elvis Presley, un groupe québécois, les Beau-Marks, bien que de courte durée, ont été d’une renommée internationale. L’activité culturelle était devenue l’exutoire social des jeunes québécois issus du Baby-Boom. La venue des grandes vedettes de la chanson française contribua, entre autres facteurs, à l’émergence et à l’affirmation des artistes québécois. Du point de vue culturel et artistique, l’initiative de la boîte à chansons, c’était un grand pas en avant pour toute la société.


title: L'Osstidcho

text: La période de 1960-1966 est apparue comme une période de transition où régnait une confusion au niveau des valeurs, des institutions, de la continuité rurale-urbaine, confusion qui se manifestait par la présence d’une idéologie de transition, l’idéologie de rattrapage. La pérennité de la musique s’installe tout comme l’intégration d’une modernité musicale dont l’Osstidcho deviendra, au Québec, l’emblème. Ce renvoi au monde des variétés donne ampleur à la chanson populaire dans le monde musical. Or la logique de la culture de masse veut que le fait vécu par la majorité devienne une valeur. À sa manière, ainsi qu’on le verra, le spectacle de l’Osstidcho témoignera de cette valeur. L’Osstidcho s’est ancré dans le réel et dans le vécu comme l’a fait Michel Tremblay avec l’usage du joual. Durant les dernières années de la décennie soixante, certains groupes québécois prennent de plus en plus de distance face à la vague du psychédélique. La musique psychédélique est un style rock ou pop apparu à la fin des années 1960. Ce style se voulait la traduction musicale des effets provoqués par des drogues hallucinogènes. Ce phénomène coïncide avec l’arrivée de Robert Charlebois sur la scène populaire en 1968.


title: L'Osstidcho

text: Pour expliquer la genèse de ce spectacle, il faut préciser que, la pièce de théâtre de Michel Tremblay "Les belles-sœurs" devait être représentée au Quat’Sous. Pour des motifs financiers, la pièce est déplacée au théâtre du Rideau Vert. C’est ainsi que Paul Buissonneau se retrouve avec trois semaines à combler. Il demanda donc au cofondateur du théâtre, Yvon Deschamps, de remplacer l’événement dans la programmation. Deschamps se tourne vers son collègue chansonnier Robert Charlebois pour créer une revue musicale. Par la suite, Mouffe et Louise Forestier qui venaient de sortir de l’École nationale de théâtre du Canada se joignent au spectacle. Finalement, le Quatuor du jazz libre du Québec rejoindra le groupe. Ils ont trois semaines pour mettre en place le spectacle.


title: L'Osstidcho

text: Pour la jeune troupe, l’art venait du désordre et de l’improvisation. Il y régnait une atmosphère plutôt chaotique et désorganisée. Les répétitions sont désordonnées et l’improvisation est à son comble. La liberté créative est au centre du processus de création. C’est cette indiscipline qui a fait claquer la porte au metteur en scène en disant cette fameuse phrase qui aura finalement une portée historique. La troupe a décidé de créer une première partie composée d’ébauches de chansons de Charlebois et Forestier. La seconde partie est un amalgame de chansons, de monologues et de petits sketchs.


title: L'Osstidcho

text: Malgré les nombreuses répétitions, aucune d’entre elles ne se ressemblait. C’est donc dans une atmosphère d’improvisation que la troupe est embarqué sur la scène du théâtre le 28 mai au soir. Le talent de ses membres a fait ses preuves et c’est ainsi que le style brouillon devient la marque de commerce de l’Osstidcho. Une tournée dans plusieurs villes du Québec a été organisée par Guy Latraverse, notamment en Abitibi-Témiscamingue et à Québec. La tournée a eu moins de succès dans les régions et son ampleur n’a pas eu la même importance que dans le grand centre urbain.


title: L'Osstidcho

text: Quelques jours avant la première représentation, le spectacle n’avait pas encore de nom. Paul Buissonneau a été nommé metteur en scène par Yvon Deschamps. Dû à l’indiscipline des jeunes membres de la troupe Paul lança à Robert Charlebois: « "Ton hostie de show fourre-toé-le dans l’cul !"  ». C’est ainsi en s’emparant de la situation que Charlebois utilisa ce titre pour cet événement dont il ne savait pas encore qu’il serait si important dans l’histoire du Québec contemporain.


title: L'Osstidcho

text: Les membres du groupe venaient de sphères artistiques différentes. On y retrouve des noms qui ont marqué l’histoire culturelle du Québec. La troupe était composée de Robert Charlebois à titre de chansonnier, d’Yvon Deschamps qui faisait sur scène des monologues et de l’humour. Louise Forestier et Claudine Monfette (Mouffe) se sont jointes à la troupe pour y ajouter des sketchs et des chansons. Le tout était accompagné par le Quatuor de jazz libre du Québec. Lors des représentations du spectacle de l’Osstidcho, le groupe de musique avant-gardiste était composé de Jean Préfontaine (saxophone ténor), Yves Charbonneau (trompette), Maurice C. Richard (contrebasse) et Guy Thouin (percussion).


title: L'Osstidcho

text: Paul Buissonneau a agi à titre de metteur en scène, mais il est également le propriétaire du théâtre des Quat’Sous. Finalement, Guy Latraverse était le producteur de cet événement.


title: L'Osstidcho

text: L’Osstidcho a laissé des répercussions après son passage dans le domaine artistique. Étant un spectacle nouveau genre en alliant les textes, la poésie des chansonniers à la langue populaire, sans évidemment négliger l’importance de la musique et des rythmes, il aura marqué l’histoire en ouvrant la porte à la chanson québécoise moderne.  Cette alliance entre le chansonnier et la langue populaire avait été évacuée de la place publique depuis la Bolduc. Ce virage en chanson s’inspire des succès britanniques, européens et américains par exemple, la deuxième partie du spectacle de l’Osstidcho qui s’inscrit dans la lignée du succès d’"Alice’s restaurant massacree" d’Arlo Guthrie. C’est ce qui permet dans la sphère musicale une arrivée durable de l’urbanité en imposant un français avec des sonorités électriques et contemporaines. Mélangeant un style yé-yé, rock and roll et pop, ce spectacle a été le début du changement en musique au Québec.  Par la suite, l’Osstidcho aura permis d’ouvrir la voie à des groupes mythiques comme Beau Dommage et Harmonium au début des années 1970. Même chez les artistes de l’époque, on a senti un renouveau.  Les artistes sont sortis du cadre musical plus rigide de l’époque et ont laissé cours à leur folie, à un rythme endiablé, mais qui pouvait tout de même contenir des paroles de chansons qui avait un message à transmettre.


title: L'Osstidcho

text: Le spectacle de l’Osstidcho inaugure un mouvement, il désigne une rupture dans l’histoire d’une pratique, le spectacle de chansons, et met en relation le mode d’expression et l’histoire des idées. Il a été un élément de tension assez important pour trancher le débat entre la chanson poétique et la chanson de rythme, entre la chanson d’auteur et la chanson dite commerciale. Ce spectacle est d’autant plus un facteur d’influence culturel pour le Québec.


title: L'Osstidcho

text: Appartenant à son époque, l’Osstidcho intégrait le débat social concernant la langue, l’identité culturelle et la libération nationale. Sa glorification sociale du joual de l’Osstidcho entraîna même un retard quant à la diffusion de la chanson québécoise à l’international. Le joual devient un mélange d’argot québécois, d’anglicismes et de vieux français. Il est clair que le joual, en jouant sur un interdit religieux, va à l’encontre d’une norme esthétique très présente à l’époque.


title: L'Osstidcho

text: Les membres de l’Osstidcho ont expérimenté des failles linguistiques qu’il ne faut pas confondre avec une rupture totale de la langue. L’éclatement des paroles est un indice de la modification d’un monde. Cette musique a une valeur préliminaire pour la modernité de la chanson québécoise parce qu’elle a cherché à consigner dans la chanson l’espace nord-américain qui avait inspiré Robert Charlebois lors de son voyage en Californie. C’est dans cet esprit que la chanson moderne divergera sensiblement de la poésie contemporaine. À travers l’Osstidcho, un nouvel esthétisme de l’écriture, de la composition et de la performance a vu le jour.


title: L'Osstidcho

text: Dans un contexte plus large, l’influence du Pop Art – est certaine, qui - exploite une dimension humoristique et taquine qui devient politique. Ainsi, un mouvement ironique et insolite naîtra et portera le nom de « Ti-Pop ». Il est issu du Pop américain et se veut une reprise culturelle qui, sur le mode caricatural, exprime l’aliénation collective et nationale. La présentation de l’Osstidcho ne peut échapper au contexte social et culturel duquel il provient. Les membres de l’Osstidcho jouent sur l’ambiguïté des symboles en répondant à la contestation sociale de l’époque.


title: L'Osstidcho

text: Ainsi, l’Osstidcho a produit un univers que la chanson poétique traditionnelle n’aurait jamais su ou pu exprimer. Ce n’était pas moins un problème de langue que d’identification qui touchait le Québec. Ce spectacle a dessiné le profil nord-américain de la chanson québécoise. Il a permis d’assumer en français l’américanité des Québécois. L’Osstidcho a désigné une nouvelle liberté du discours culturel québécois. Voilà comment la chanson des années soixante-dix passera des images folkloriques aux images contemporaines. En tant que création culturelle, l’Osstidcho est innovation et remise en question d’une certaine tradition. Il a constitué, sans l’ombre d’un doute, ainsi qu’on l’a vu, la violation d’une norme instituée. La grande évolution de la chanson québécoise est donc passée par l’Osstidcho. Certes, ce phénomène arrive à affirmer la chute des valeurs collectives, mais il a surtout affirmé l’importance des valeurs personnelles. En fait, ce spectacle a rompu formellement l’équilibre du spectacle concert, autrement du spectacle chansonnier, en donnant à la scène un nouveau dialecte.


title: Vénus de Hohle Fels

text: La Vénus de Hohle Fels ou Vénus de Schelklingen est une statuette en ivoire représentant une femme, mise au jour en par l'archéologue Nicholas J. Conard dans la grotte de (« roche creuse » en souabe) située près de Schelklingen, dans le Jura souabe, en Allemagne.


title: Vénus de Hohle Fels

text: La statuette est datée de plus de , et relève de la culture archéologique aurignacienne ou du proto-Gravettien. À cette époque cohabitaient dans le Jura Souabe les hommes de Néanderthal qui occupaient primitivement les lieux et les hommes modernes qui commençaient à arriver en Europe centrale, en empruntant la vallée du Danube au tout début du Paléolithique supérieur. D'ailleurs cette grotte a été occupée successivement par l'homme de Néanderthal puis l'homme moderne à d'intervalle environ.


title: Vénus de Hohle Fels

text: Cette découverte repousse la date de la plus ancienne sculpture préhistorique connue et de la plus ancienne œuvre d'art figurative de plusieurs millénaires, établissant que de telles œuvres furent produites durant l'Aurignacien ou même précédemment lors de cultures de transition telle que l'Altmühlien.


title: Vénus de Hohle Fels

text: La statuette est sculptée dans l’ivoire d'une défense de mammouth laineux. Elle pèse et mesure de haut pour large.


title: Vénus de Hohle Fels

text: Elle est presque complète : il ne lui manque que l'épaule et le bras gauches. Ses traits sexuels sont très exagérés par rapport au reste du corps, d'autant que la tête n'existe pas. Celle-ci est remplacée par un anneau décentré dont l'usure suggère que la statuette pourrait être une amulette qui se portait en pendentif. La figurine présente des incisions horizontales entre la poitrine et la pointe du triangle pubien. Ces marques se retrouvent au dos de la statuette.


title: Deux acteurs pour un rôle

text: Deux acteurs pour un rôle est une nouvelle fantastique de Théophile Gautier et publiée pour la première fois en juillet 1841. Cette oeuvre est composée de trois parties ainsi déclinées : "Un rendez-vous au jardin impérial", "Le Gasthof de l'aigle à deux têtes", "Le théâtre de la porte de Carinthie".


title: Deux acteurs pour un rôle

text: Un comédien viennois, Henrich, remporte tous les soirs un succès considérable dans le rôle du Démon. Une nuit, pourtant, au Gasthof de l'Aigle à deux têtes, un inconnu conteste son interprétation et, pour convaincre l'assistance, il démontre ce qu'est un vrai rire diabolique. Quelques jours plus tard, le même homme surgit pendant un entracte dans les coulisses du théâtre, fait disparaître Henrich et se substitue à lui sur la scène : toute la salle acclame son jeu éblouissant. On l'a deviné : cet inconnu est le Diable en personne. À la fin du spectacle, le malheureux Henrich est découvert sous le plancher du théâtre, les épaules déchirées de terribles griffures. Effrayé par son aventure, il renonce à sa carrière de comédien et se marie avec Katy, celle qui l'aime.


title: Deux acteurs pour un rôle

text: Le récit a pour décor le Jardin Impérial de Vienne. Il s'agit d'un rendez-vous entre un jeune homme et une jeune femme , dont nous ne connaissons pas totalement les identités. Les informations que nous avons à propos de l'homme sont qu'il est "d'une élégance un peu théâtrale", il a une vingtaine d'années et " il semble drôle ".Les informations que nous avons au sujet de la femme sont qu'elle a un air bourgeois , ressemblant à la "statuette de la frileuse" et elle est croyante.


title: Deux acteurs pour un rôle

text: Nous apprenons que le nom du jeune homme est Henrich et que le nom de la jeune femme est Katy. Henrich est un comédien. Il joue le rôle du diable au théâtre de la Porte de la Carinthie. Katy n'apprécie pas son rôle car elle craint qu'il soit pris à son propre piège et qu'il soit possédé par le vrai diable.


title: Deux acteurs pour un rôle

text: Dans cet extrait, Henrich, le personnage principal, se trouve dans une brasserie, le Gasthof de l'aigle à deux têtes, où tout le monde l'admire et le respecte, excepté un vieil homme qui est assis au fond de la salle. Il ne prend pas part aux exclamations. Subitement, un des jeunes fans ne supportant pas la nonchalance du vieillard, lui demande son opinion sur le rôle du démon qu'a joué Henrich. L'homme dont l'apparence est effrayante, démontre son avis totalement opposé, en réalisant le rire le plus diabolique et sardonique qui existe, qui pousse tout le monde à l'imiter et, d'un coup, l'inconnu disparait.


title: Deux acteurs pour un rôle

text: Dans cet extrait, Henrich , comédien ,joue le rôle d'un diable dans une pièce de théâtre. En attendant patiemment de monter sur scène, il s'aperçoit qu'il n'est pas tout seul. Il se fait enfermer de force dans le sous-sol par le mysterieux homme appelé " l'inconnu du Gasthof " qui n'est autre que le Diable . Henrich se fait étrangler au point de ne pas pouvoir demander de l'aide et se fait voler son rôle par le Diable. Le public adore sa représentation. À la suite de cela, Henrich décide d'arrêter le théâtre , même si le directeur lui propose un engagement des plus avantageux. Il ne se soucie nullement de risquer son salut une seconde fois et ne pourra jamais égaler l'inconnu du Gasthof (le Diable), sa redoutable doublure. (Au bout de deux , trois ans), il touche un petit héritage , se marie avec Katy et envisagent leur avenir.


title: Deux acteurs pour un rôle

text: Narration audio de la nouvelle fantastique de Théophile Gautier "Deux Acteurs pour un Rôle" disponible sur Youtube (durée : 28:45 )


title: Deux acteurs pour un rôle

text: Narration audio de la nouvelle fantastique de Théophile Gautier "Deux Acteurs pour un Rôle" disponible sur Youtube (durée: 22:51 )


title: IIe législature de la Cinquième République française

text: Comparativement à la précédente législature, le nombre de sièges diminue de 94 places, principalement en raison la disparition des circonscriptions et des mandats des députés d'Algérie (69) en 1962, et de divers autres territoires d'outre-mer (Sénégal, Mauritanie, Oubangui-Chari, ...) ayant acquis leur indépendance durant la législature (25).


title: Cave coopérative de vinification

text: Une cave coopérative de vinification, aussi appelée "coopérative vinicole", est un groupement de vignerons. Elle produit et vend du vin issu des raisins de ses adhérents. Elle effectue en commun les opérations de vinification, de stockage, de vente et, pour beaucoup d’entre elles, de conditionnement.


title: Cave coopérative de vinification

text: Bien qu'il s'agisse juridiquement de sociétés coopératives agricoles régies par les dispositions de la loi du 10 septembre 1947 sur les sociétés coopératives et par le livre V du Code rural (ni civile, ni commerciale), les caves coopératives restent historiquement et culturellement un type particulier de coopérative agricole.


title: Cave coopérative de vinification

text: En 2014, on compte près de 670 caves coopératives et unions de caves coopératives (source : CCVF) qui représentent plus de 50 % de la production. Pour 2019, "la Revue du Vin de France" indique qu'il y a 580 caves ou unions de caves coopératives en France. Sur déclarants de récolte, sont des coopérateurs, soit environ 55 % (part stable durant la décennie 2010).


title: Cave coopérative de vinification

text: À la période des vendanges, les viticulteurs adhérents de la cave – les associés coopérateurs – apportent à la cave les raisins et moûts, fruits de la récolte sur leurs exploitations. La vendange fait ensuite l’objet d’une sélection rigoureuse selon l’origine des parcelles, le cépage, l’état sanitaire ou d’autres critères mis en place par la coop. Les raisins sont ensuite vinifiés selon les règles de production propres à chaque catégorie (AOP, IGP, VSIG, vin bio).


title: Cave coopérative de vinification

text: « En commun » ne signifie pas une vinification unique et non différenciée de la production. La cave vinifie séparément des productions commercialisées sous un nom d’exploitation (château, domaine…) ou les sélections réalisées à partir de la connaissance du terroir ou du mode de production (vin bio par exemple).


title: Cave coopérative de vinification

text: Quelques caves vinifient des volumes très importants (plus de hl par an dans certains cas) et comptent plusieurs centaines d’adhérents, mais d’autres plus petites rassemblent moins d’une dizaine d’adhérents et ont une production de quelques centaines d’hectolitres par an. Elles regroupent des vignerons dont la surface moyenne des exploitations est de 6 ha, contre 9 ha pour les autres exploitations viticoles (chiffres : CCVF). Les caves coopératives jouent un rôle important dans l'installation des personnes dites "hors cadre familial".


title: Cave coopérative de vinification

text: La cave coopérative s'inscrit dans le prolongement des exploitations de leurs membres. C'est pour cela que l'on parle de vignerons coopérateurs, leur propre outil de vinification étant détenu collectivement dans la cave coopérative qu'ils dirigent et approvisionnent.


title: Cave coopérative de vinification

text: En 1901, un groupe de viticulteurs de Maraussan, village de l'Hérault, décident de se regrouper pour vinifier et commercialiser leur production. Une des premières caves coopératives de France était née. Inaugurée en 1905 après la visite de Jean Jaurès, elle se nommera Les Vignerons libres et adoptera pour devise "Tous pour chacun - Chacun pour tous".


title: Cave coopérative de vinification

text: Il existe un débat sur le fait que la cave coopérative de Maraussan soit la première créée. D'autres coopératives dans des régions différentes revendiquent des années de création antérieure :


title: Cave coopérative de vinification

text: Elle fonctionne sur le principe suivant : tous les viticulteurs sont associés coopérateurs de la coopérative et de ce fait, celle-ci leur appartient. Associés signifie qu'ils ont des parts sociales et qu'ils dirigent la cave coopérative selon le principe « une personne-une voix ». Coopérateur signifie qu'ils apportent leur production à la coopérative, ils sont les « fournisseurs ». Ils ont donc une double qualité.


title: Cave coopérative de vinification

text: Les associés coopérateurs choisissent les membres du conseil d'administration, organe de direction de la coopérative, lequel nomme un président.


title: Cave coopérative de vinification

text: La différence avec une société classique, est que la coopérative est une force collective aux mains des vignerons coopérateurs. Les caves coopératives rémunèrent leurs adhérents en fonction de leurs apports et en fonction des résultats de la coopérative issus de la vente des produits des associés coopérateurs. La rémunération peut être amenée à varier en fonction de la qualité des produits apportés, qualité définie par le cahier des charges que se fixent les vignerons au sein de leur cave coopérative.


title: Cave coopérative de vinification

text: Les caves coopératives et leurs unions sont représentées sur chaque bassin par des fédérations de caves coopératives, toutes unies au sein de la CCVF, Confédération des coopératives vinicoles de France, aussi appelée « Vignerons coopérateurs de France ».


title: Cave coopérative de vinification

text: Organisation professionnelle, créée en 1932, la Confédération des coopératives vinicoles de France, ou Vignerons coopérateurs de France, est la représentation unifiée des coopératives vinicoles sur tout le territoire. Elle prolonge l’action des 15 fédérations régionales et départementales de caves coopératives. Elle est une des plus anciennes organisations professionnelles coopératives. Porte-voix politique et force de propositions auprès des pouvoirs publics, des médias et de la société civile, la CCVF a pour mission de défendre les intérêts des caves coopératives et de promouvoir ce modèle.


title: Cave coopérative de vinification

text: La gestion de l'eau et son recyclage pour limiter l'impact de ses rejets sur l'environnement et le réseau hydrographique, surtout pendant la période des vendanges, est une obligation pour les caves de vinification.


title: Cave coopérative de vinification

text: En France, cette gestion est structurée autour de six bassins hydrographiques : Loire-Bretagne, Artois-Picardie, Seine-Normandie, Rhin-Meuse, Rhône-Méditerranée-Corse et Adour-Garonne. Les maîtres d'œuvre sont les Agences de l'eau. Elles perçoivent une redevance pollution de la part des chais vinicoles, producteurs d'effluents. Celle-ci est évaluée forfaitairement entre 0,4 et 1,2 €/hectolitre produit annuellement. Lorsqu'un dispositif d'épuration est mis en place par un chai, l'Agence de l'eau lui verse une prime.


title: Cave coopérative de vinification

text: Sachant que le volume d'eau nécessaire à la production d'un hectolitre de vin se situe entre 30 et , la limitation des effluents passe par une conception plus rationnelle des chais (écoulement, matériaux facilement lavables), et la limitation des pertes (détection des fuites, dispositif d'arrêt automatique). De plus, la récupération des bourbes et des lies permet leur valorisation en distillerie, de même celle des tartres qui est recyclée pour récupérer l'acide tartrique. Enfin chaque chai possède un bac de décantation qui lui permet d'éliminer les résidus grossiers.


title: Cave coopérative de vinification

text: Selon la législation française, les caves coopératives de vinification sont des installations classées pour la protection de l'environnement (ICPE). En effet, ce type d'installation est concerné par la rubrique 2251 de la nomenclature des installations classées () :


title: Cave coopérative de vinification

text: L'instruction des demandes d'autorisation et d'enregistrement ainsi que le contrôle du respect des prescriptions techniques par les exploitants sont réalisés par l'inspection des installations classées.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Les tableaux de la chapelle Contarelli forment un ensemble de trois toiles de grand format peintes par Caravage entre 1599 et 1602 sur une commande initiale du cardinal Matteo Contarelli pour l'église Saint-Louis-des-Français de Rome, qui est finalement honorée après sa mort par ses exécuteurs testamentaires. L'intervention du cardinal Del Monte, protecteur de Caravage, est déterminante dans l'obtention de ce contrat qui est le plus important de la jeune carrière du peintre, lequel n'a pas encore . Les œuvres évoquent trois grandes étapes de la vie de l'apôtre saint Matthieu : son appel par Jésus-Christ ("La Vocation de saint Matthieu"), sa rédaction de l'Évangile guidée par un ange ("Saint Matthieu et l'Ange"), et son martyre ("Le Martyre de saint Matthieu"). Elles sont toujours conservées dans l'église Saint-Louis-des-Français.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Bien que Caravage travaille particulièrement vite, l'installation des toiles se fait lentement et par étapes : ce sont d'abord les deux toiles latérales représentant la "Vocation" et le "Martyre" qui sont accrochées en 1600, puis il est décidé d'y ajouter un tableau d'autel avec l'ange en remplacement d'une statue qui ne donne pas satisfaction ; mais ce tableau doit être refait car sa première version est rejetée. En 1603, l'ensemble est enfin mis en place de manière définitive et rencontre un grand succès, même si des critiques parfois virulentes sont émises contre ses aspects novateurs, en particulier contre le naturalisme de sa peinture ainsi que contre certains choix théologiques.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: La renommée de Caravage, dont c'est la première commande à destination publique, augmente alors considérablement. Son œuvre commence à être véritablement connue, dans le milieu de la peinture romaine comme auprès du grand public.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: L'église Saint-Louis-des-Français s'édifie à partir de 1518 à Rome entre le Panthéon et la place Navone ; propriété de la France, elle est destinée aux pèlerins français qui se rendent dans la cité papale. Les que dure sa construction sont marquées par divers épisodes des guerres de religion qui déchirent alors l'Europe (dont l'épisode de la Saint-Barthélémy en 1572), et la papauté fait un choix délibéré de propagande religieuse catholique : les conclusions du concile de Trente, qui s'achève en 1563, mettent notamment l'accent sur le rôle crucial des images pour propager la foi.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Les règnes des papes Sixte V puis Clément VIII (dont le règne coïncide avec la durée du séjour à Rome de Caravage : 1592-1605) sont marqués par une vive activité artistique, dans un contexte de retour aux racines chrétiennes de l'art pictural. L'Académie de Saint-Luc renaît en 1593, dirigée par Federico Zuccari. Le cardinal Frédéric Borromée, prélat influent, en est initialement le protecteur mais il devient archevêque de Milan en 1596 ; lui succèdent le cardinal Francesco Maria del Monte et le vieux cardinal Paleotti, ancien du concile de Trente et auteur d'un traité sur l'art. C'est donc une période favorable aux commandes officielles, avec une certaine ouverture de la part du clergé envers de nouvelles formes artistiques : les succès enregistrés par Jan Brueghel de Velours, par Federico Barocci ou encore par Annibale Carracci témoignent d'une tendance marquée à , en opposition notamment à une certaine forme de maniérisme.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: C'est à Rome que vit à cette époque le prélat français Matthieu Cointrel, dont le nom est couramment italianisé en "Contarelli" comme il est alors d'usage, et qui accède au rang de cardinal en . Contarelli est un proche du pape Grégoire XIII, qui règne de 1572 à 1585. Ayant largement contribué au financement de Saint-Louis-des-Français (en particulier pour les travaux de façade), Contarelli y désigne une chapelle pour y être inhumé, la première chapelle à gauche du maître-autel, qu'il avait acquise dès 1565.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Après avoir reçu sa formation initiale à Milan, Caravage arrive à Rome au début des années 1590, peut-être à l'été 1592, âgé d'une vingtaine d'années. Il passe par plusieurs ateliers pour y travailler sur diverses productions de petit format, fleurs, fruits À la fin des années 1590, le cardinal del Monte découvre ses tableaux et le prend sous sa protection : il l'installe même sous son toit au Palazzo Madama, sa résidence officielle depuis 1589 en tant que représentant du grand-duc de Toscane, Ferdinand de Médicis. Le Palazzo est situé exactement à côté de l'église saint-Louis-des-Français. Il est probable, néanmoins, qu'en l'occurrence Caravage soit plutôt installé au Palazzo Firenze que del Monte utilise en complément du Palazzo Madama : ce bâtiment dispose en effet de pièces souterraines équipées de soupiraux qui laissent passer la lumière du jour, ce qui correspondrait tout à fait aux besoins d'éclairage pour la série de tableaux de la chapelle Contarelli.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Malgré le succès qu'il commence à rencontrer dans le milieu des amateurs d'art, comme en témoigne le mécénat du cardinal, Caravage n'a pas encore bénéficié de commandes officielles et n'a réalisé aucune œuvre à thème religieux : la série des "Saint Matthieu" représente pour lui une nouveauté. Les tableaux de la chapelle Contarelli constituent donc sa première commande publique. Le succès en est si intense et immédiat qu'avant même d'avoir achevé cette commande, il en reçoit une autre, tout aussi prestigieuse, de la part de Tiberio Cerasi pour l'église Santa Maria del Popolo.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Peu avant de mourir en 1585, Contarelli choisit le peintre Girolamo Muziano pour peindre six scènes de la vie de saint Matthieu sur le retable, les murs et la voûte ; mais Muziano meurt à son tour en 1592 sans même avoir commencé les travaux. Ce sont donc les héritiers du cardinal,  Melchior Crescenzi et son neveu Virgilio, qui ont la responsabilité de la poursuite des travaux : ils choisissent de solliciter Giuseppe Cesari, "alias" le Cavalier d'Arpin. Celui-ci réalise bien la fresque sur la voûte en 1593, ainsi que deux autres représentant un "Miracle de saint Matthieu" et deux groupes de deux prophètes, mais il ne fournit finalement aucune des toiles également demandées. Il réalise pourtant un dessin préparatoire pour une "Vocation de saint Matthieu", mais sans aller plus loin. Par ailleurs, une statue est commandée dès 1587 au sculpteur Jacob Cobaert pour être placée au-dessus de l'autel, statue qui ne sera finie et installée qu'en 1602.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Le choix de passer commande de toiles et non pas d'une fresque décorative pour décorer une chapelle romaine est une innovation propre à la décennie 1590-1600. Il n'y a que de rares exemples plus précoces à Rome : les tableaux de Muziano pour la basilique Sainte-Marie d'Aracœli à Rome notamment, sont produits entre 1586 et 1589 et portent également sur des scènes de la vie de saint Matthieu. Mais cette tendance, nouvelle à l'époque, est appelée à durer.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Virgilio Crescenzi meurt en 1592, et son exécuteur testamentaire se trouve être le cardinal Del Monte, membre de la Fabrique de Saint-Pierre qui dirige et organise les travaux du clergé au Vatican : il est donc vraisemblable, comme l'écrit d'ailleurs Baglione, son premier biographe, que Del Monte convainque Melchior Crescenzi et François Cointrel (neveu du défunt cardinal) de solliciter Caravage pour décorer les parois latérales des chapelles. D'après Bellori, son biographe au , Caravage appartient même à la maison de  Crescenzi sur recommandation du Cavalier Marin (ce qui n'est pas attesté par ailleurs) et produit des portraits des deux commanditaires (qui ont aujourd'hui disparu). Del Monte peut ainsi, par son intervention, à la fois pousser la carrière de son protégé et montrer tout l'intérêt qu'il porte à la France.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Une commande est finalement passée à Caravage en 1599, alors que les administrateurs de l'église décident de rouvrir la chapelle Contarelli au culte. Un contrat daté du prévoit le versement de pour ces deux toiles latérales, qui sont inaugurées à peine un an plus tard, en juillet de l'année sainte 1600 : il s'agit de la "Vocation" et du "Martyre de saint Matthieu" qui prennent place de part et d'autre de l'autel. La réalisation de ces deux toiles est donc particulièrement rapide.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: La statue de Cobaert, à peine installée sur l'autel en 1602, est finalement rejetée par la congrégation de Saint-Louis ; elle est achevée par un autre sculpteur, Pompeo Ferrucci (il y manquait l'ange), puis installée dans une autre église romaine : l'église Santissima Trinità dei Pellegrini.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Une autre commande est donc passée en 1602 pour remplacer la statue de Cobaert : Caravage doit alors créer un retable pour le maître-autel, représentant "Saint Matthieu et l'Ange". Cette toile est installée le de la même année, le jour de la Pentecôte, mais rejetée là encore par les commanditaires : Caravage en propose aussitôt une autre version, cette fois acceptée et définitivement installée en au centre de la chapelle toute tapissée de marbres multicolores.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Cette proposition d'une seconde version quasi immédiate de "Matthieu et l'Ange" est actuellement avancée sur la base de sources documentaires concordantes, mais elle met à mal les affirmations de Roberto Longhi à ce sujet dans ses textes fondateurs des années 1920. Il y distingue très nettement le style des deux tableaux successifs et affirme que le premier est bien antérieur : pour lui, ce "Matthieu" grossier et inculte est produit vers 1592, soit huit ans avant l'accession de Caravage à la en 1600.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Malgré la rapidité dont fait preuve Caravage (y compris pour réaliser une seconde version radicalement différente de son "Saint Matthieu et l'Ange"), deux années s'écoulent donc entre l'installation des deux toiles latérales (1600) et celle de l'autel (1602), ce qui fait écho aux délais importants d'achèvement des travaux de l'édifice. Las d'attendre depuis une trentaine d'années, les prêtres de l'église nourrissent un certain ressentiment à l'endroit des Crescenzi. Dans ce contexte tendu, il est possible que les choix radicaux de Caravage pour le dernier tableau ("Saint Matthieu et l'Ange") soient très mal reçus et mènent à un rejet rapide. C'est ce que son biographe Bellori raconte ainsi :


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Baglione, grand adversaire de Caravage, ne peut toutefois éviter de témoigner du succès d'estime des œuvres exposées, mais affirme que ce sont qui louent les tableaux ; il ajoute une note de perfidie en affirmant que ce succès n'est dû qu'à la proximité des œuvres du Cavalier d'Arpin (sur la voûte, qui est ), et accuse même Caravage d'escroquer le marquis Giustiniani en lui vendant le premier "Matthieu et l'Ange", celui que . Il rapporte également les paroles du très influent Federico Zuccari qui vient voir les toiles et, , déclare ne pas y voir autre chose que la pensée de Giorgione, peintre certes plus que notable mais disparu depuis déjà près d'un siècle (en 1510) : Les remarques acides de l'éternel rival Baglione ne correspondent toutefois pas à la réalité historique, qui montre au contraire que le succès que rencontre Caravage est considérable, et lui fournit l'occasion de nouvelles commandes. Parmi ses admirateurs contemporains, le peintre Rubens observe attentivement le travail de Caravage pour cette chapelle (et, davantage encore, celui qu'il fournit pour la chapelle Cerasi) et reprend vraisemblablement l'un des personnages de la "Vocation" (le jeune homme assis vu de dos) dans divers dessins.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Gérard-Julien Salvy souligne que le naturalisme qui est à l’œuvre dans les tableaux de la chapelle Contarelli ne pouvait que l'école académique romaine de l'époque. Il cite le critique Zolotov qui, dans un article de 1979, voit chez Zuccari un écho de la tension entre l'école romaine et les innovations lombardo-vénitiennes que porte Caravage dans son insistance ; mais pour Salvy, les admirateurs contemporains de l’œuvre de Caravage ont dû être surtout touchés par l'aspect contemplatif et le dont se dégage .


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Sur le plan théologique, le rejet du "Matthieu et l'Ange" aux pieds nus, sales et aux traits grossiers peut s'expliquer par l'apparente vulgarité du personnage ; mais la représentation très fidèle du même Matthieu en collecteur d'impôts dans la "Vocation" est potentiellement tout aussi choquante, car cette exactitude littérale n'est pas non plus conforme à l'esprit des tenants de l'académisme romain : Salvy parle à ce sujet d'une .


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Bien que le remplacement du premier "Saint Matthieu et l'Ange" par une seconde version soit clairement attesté, certains doutes subsistent quant au fait que le premier tableau ait été refusé. Pour Sybille Ebert-Schifferer, spécialiste de Caravage, cela ne cadre pas bien avec le succès d'estime que rencontre le peintre à ce moment. D'après elle, le premier tableau est installé dès 1599 mais de manière provisoire, en attendant l'installation du groupe sculpté par Cobaert (et donc avant la réalisation des deux tableaux latéraux). Il est très bien accueilli, et c'est Giustiniani qui en fait l'acquisition à ce moment. Les tableaux latéraux sont ensuite installés comme prévu, puis la statue de Cobaert arrive mais c'est elle qui est rejetée : il est alors fait appel à Caravage qui propose un second "Saint Matthieu et l'Ange", tout aussi apprécié que le précédent. Il y aurait donc une confusion historique entre le refus de la statue de Cobaert et celui du tableau de Caravage, confusion peut-être voulue par le rival Baglione. Le critique Alfred Moir tient lui aussi pour peu plausible ce rejet, et estime que


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Les tableaux sont ici présentés de gauche à droite selon la façon dont ils sont disposés autour de l'autel de la chapelle Contarelli. Cette organisation suit également la chronologie de l'histoire de saint Matthieu, qui est d'abord appelé par Jésus, puis rédige son Évangile, et enfin meurt en martyr.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Dans "La Vocation" qui orne la paroi de gauche, le Christ apparaît aux côtés de saint Pierre sur la droite du tableau : il désigne de la main Matthieu, alors agent du fisc, qui est assis avec divers compagnons à une table où de l'argent est compté, afin qu'il le suive et devienne l'un de ses apôtres. Le tableau central représente le même Matthieu, plus âgé, qui rédige sa version de l'Évangile : son écriture est dirigée par un ange qui vole au-dessus de sa tête et semble lui en expliquer ou lui en dicter le contenu. Enfin, le tableau de la paroi de droite décrit la mort de Matthieu, assassiné dans son église pendant un office religieux et au milieu d'une foule bigarrée ; un ange est également présent et lui tend la palme des martyrs.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Le commanditaire initial des tableaux, le cardinal Matteo Contarelli, porte le même nom que l'apôtre saint Matthieu : ce n'est évidemment pas une coïncidence dans la mesure où la chapelle est destinée à recevoir la tombe du cardinal, et donc à honorer sa mémoire. Par ailleurs, l'histoire de Matthieu est propre à plaire au prélat qui veut y associer son image : publicain de profession, et donc chargé de la collecte des taxes dans l'administration romaine, il provient d'une classe sociale élevée et, de tous les apôtres du Christ, c'est celui qui représente le mieux la culture. En tant qu'évangéliste, Matthieu occupe une place primordiale : l'Église catholique lui a attribué la première place dans sa liturgie. Son hypothétique antériorité historique dans la rédaction des évangiles est, quant à elle, très contestée depuis l'hypothèse de Griesbach.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: L'apôtre Matthieu apparaît sous ce nom uniquement dans l'évangile selon Matthieu : il est présenté assis à où Jésus vient le chercher ; l'évangile selon Marc reprend la scène à l'identique mais nomme le personnage (comme le fait l'évangile selon Luc) et en précisant qu'il s'agit du . Cette profession de collecteur de taxes est fort mal vue par les juifs, du fait de sa proximité avec le pouvoir romain au nom duquel elle s'exerce. Dans chacune des versions de ce récit, Matthieu/Lévi suit immédiatement le Christ qui l'appelle ; Luc précise même qu'il le suit en . Un repas est ensuite organisé par Matthieu, qui réunit , et Jésus à qui on en fait le reproche explique qu'il n'est pas venu appeler les justes mais précisément les pécheurs. Cet épisode de l'appel de Matthieu par Jésus correspond bien à la scène représentée dans la "Vocation" de Caravage, même si bon nombre d'éléments dans cette scène (décor, personnages) relèvent de l'interprétation ou de l'imagination.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: En revanche, la scène de la rédaction de l'Évangile sous la direction d'un ange, puis celle du martyre de Matthieu évangélisateur de l'Éthiopie ne se trouvent dans aucun texte biblique. Mais la "Légende dorée" de Jacques de Voragine raconte que Matthieu est assassiné pour s'être opposé à l'amour du roi d'Éthiopie Hirtacus pour Iphigénie, la fille de son prédécesseur.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Le modèle pour Matthieu, qui est logiquement représenté de plus en plus âgé d'un tableau à l'autre, est vraisemblablement le même qui se retrouve dans le "Sacrifice d'Isaac", et plus tard dans le "Saint Jérôme en méditation" et dans l"'Incrédulité de saint Thomas". Il est également crédible que le jeune homme élégant vu de dos dans la "Vocation" soit peint d'après le même modèle que pour l'ange du "Sacrifice d'Isaac". L'ange visitant Matthieu pourrait quant à lui avoir les mêmes traits qu'Isaac dans le "Sacrifice", ou bien que le jeune saint Jean-Baptiste au bélier, ou encore que Cupidon dans "L'Amour victorieux". Mario Minniti, peintre sicilien et ami de Caravage, serait représenté dans le jeune homme au chapeau à plume au centre de la "Vocation", ainsi qu'en marge du "Martyre" à gauche, toujours orné d'un chapeau à plume, comme peut-être dans l'une des deux versions de la "Diseuse de bonne aventure" et du "Joueur de luth".


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: D'autres figures sont plus anonymes mais non moins identifiables à des sources connues. Le bourreau et les nus du "Martyre", comme les personnages qu'Annibal Carrache représente sur ses fresques du palais Farnèse, font écho aux nus du plafond de la chapelle Sixtine ; la main du Christ dans la "Vocation" semble même constituer une citation directe de celle d'Adam dans "La Création d'Adam" de Michel-Ange. Des références sont également à trouver chez les peintres d'Italie du nord, comme Titien dont Caravage reprend une figure très connue pour l'acolyte à droite du "Martyre", ou comme Savoldo qui accentue l'ampleur des gestes de ses personnages ; "a contrario", Caravage semble se démarquer de l'influence de Raphaël.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: La commande passée à Caravage est pour lui une nouveauté à plus d'un titre : outre le fait qu'il s'agit de sa première commande officielle et à thème religieux, il doit aussi mettre en place des toiles de grand format, qui intègrent davantage de personnages que dans ses tableaux précédents. Il fait alors le choix d'une solution nouvelle, dans la lignée du clair-obscur de Léonard de Vinci, en dans une ombre dense une grande partie de la surface du tableau, et en éclairant ses personnages de façon brutale. Pour Mina Gregori, ce choix d'un éclairage très contrasté dans les deux tableaux latéraux constitue une transformation majeure dans son approche picturale, par rapport à la transparence de ses œuvres précédentes : cela lui permet d'obtenir un solide effet de relief et de volume. Cette intention est d'ailleurs déjà repérée par Bellori au lorsqu'il remarque que l'effet de focalisation de la lumière permet de .


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Le choix des sources d'éclairage est directement lié à l'installation des tableaux dans la chapelle : la "Vocation", située à gauche, reçoit une lumière venant du haut et de la droite, tandis que le "Martyre", situé à droite, est éclairé à l'inverse et que le tableau central avec l'ange est éclairé par le haut. Tout est fait pour donner l'impression que c'est la fenêtre centrale de la chapelle qui éclaire ainsi les tableaux, alors même que celle-ci ne donne que très peu de lumière et que la chapelle est particulièrement sombre ; Bellori remarque aussi cette contrainte, en y ajoutant notamment une critique sur les choix de couleur du peintre :


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: La composition des œuvres répond à la double contrainte de les intégrer à l'espace de la chapelle tout en les liant entre elles. Les personnages des deux toiles latérales sont donc tous représentés à la même échelle ; d'autre part, ces deux tableaux partagent une ligne d'horizon identique, qui passe par les yeux du Christ dans la "Vocation" et par ceux du bourreau dans le "Martyre" ; mais la position des tableaux oblige à percevoir ces lignes avec une distorsion qui en accentue encore l'effet dramatique. Du fait de la situation de la chapelle, située au bout de la nef et sur la gauche, le spectateur qui y arrive découvre d'abord le "Martyre" dont la profondeur et l'ampleur constituent une prolongation de l'espace de l'église ; mais lorsqu'il entre dans la chapelle, l'espace nettement délimité du tableau de la "Vocation" fait écho à l'impression de resserrement qu'il peut y éprouver. Ces éléments de contexte étaient certainement mûrement pesés par Caravage qui n'avait à l'époque que la rue à traverser pour passer de son atelier du "Palazzo Madama" à l'église Saint-Louis-des-Français.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Comme il n'existe aucun dessin préparatoire connu de la main de Caravage, seules les analyses scientifiques permettent de comprendre les étapes et les éventuelles modifications au fil de l'exécution de ses tableaux. Aucun dessin sous-jacent n'y est décelable, mais des incisions sont visibles sur la surface de la toile, sans doute marquées au manche du pinceau et permettant de disposer de repérages dans la composition (par exemple, sur le contour du mollet droit du Matthieu avec l'ange).


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Mais une étude radiographique conduite en 1952 par l'historien d'art Lionello Venturi montre que sous la peinture du "Martyre" se cachent plusieurs personnages esquissés que le peintre a finalement choisi de remplacer ou de modifier, et que ces personnages (plus nombreux que dans la version définitive) sont de taille relativement réduite. Caravage aurait exécuté la "Vocation" après cette première version du "Martyre" ; puis il aurait repris et corrigé différents éléments du "Martyre" pour en simplifier la composition et pour mieux faire correspondre la taille de ses personnages à ceux de l'autre tableau. Quant à la "Vocation", les radiographies y font apparaître moins de modifications : la plus notable, toutefois, réside dans le fait que le Christ était initialement seul, et que l'apôtre Pierre n'est apparu à ses côtés que dans un deuxième temps.


title: Tableaux de la chapelle Contarelli

text: Les techniques et la palette typiques de Caravage se trouvent déjà dans ces œuvres de la période romaine. Les fonds sombres sont composés de blanc de plomb et de beaucoup de noir végétal, d'ocre rouge et de terre d'ombre ; le reste de la palette est assez restreint : ocre jaune et rouge, cinabre, vert-de-gris, laque de garance lui permettent d'obtenir une quinzaine de nuances allant des plus chaudes de la "Vocation" aux plus froides du "Martyre", et répondant ainsi aux besoins dramaturgiques des scènes peintes. Il est possible que le choix des teintes dépende également des tons des marbres colorés avoisinants.


title: Route 389 (Québec)

text: La route 389 (R-389) est une route régionale québécoise située sur la rive nord du fleuve Saint-Laurent. Elle dessert la région administrative de la Côte-Nord. C'est la plus longue route secondaire du Québec et c'est aussi la seule route provinciale québécoise à se rendre au-delà du .


title: Route 389 (Québec)

text: Débutant à l'angle de la route 138 à Baie-Comeau, la route 389 relie cette ville à la frontière du Labrador sur une distance de . Elle longe en premier lieu la rivière Manicouagan, ensuite la rive est du réservoir Manicouagan, puis traverse les contreforts des monts Groulx et ce qui reste de Gagnon pour arriver à la ville minière de Fermont. À la frontière de Terre-Neuve-et-Labrador, elle devient la Route 500 (Translabradorienne).


title: Route 389 (Québec)

text: La route alterne entre des sections asphaltées et en gravier, comme l'indique le descriptif détaillé du tracé qui suit.


title: Route 389 (Québec)

text: Distance : Type de surface : Asphalté : étroit et sinueuxDurée approximative : 2 h 30Limite de vitesse : 70 à De Baie-Comeau à Micoua aucun service. À Micoua il y a un service de restaurant, motel et station de service au km 94. De Micoua jusqu'à Manic-5 (km 94 au km 213) aucun service.


title: Route 389 (Québec)

text: Distance : Type de surface : Gravier : mauvaise condition, étroit et sinueuxDurée approximative : 1 h 30Limite de vitesse : Aucun service jusqu'au Relais-Gabriel


title: Route 389 (Québec)

text: Distance : Type de surface : AsphaltéDurée approximative : 1 h 00Limite de vitesse : Aucun service jusqu'à Fermont*La ville de Gagnon a été fermée en 1985.


title: Route 389 (Québec)

text: Distance : Type de surface : Asphalté, mauvaise conditionDurée approximative : 1 h 15Limite de vitesse :


title: Route 389 (Québec)

text: Distance : Type de surface : Gravier : mauvaise condition, très étroit et sinueuxDurée approximative : 1 h 00Limite de vitesse : Aucun service jusqu'à Fermont. Il est à noter que la voie ferrée traverse la route à plusieurs reprises dans ce secteur.


title: Route 389 (Québec)

text: Distance : Type de surface : Asphalté, bonne conditionDurée approximative : 10 minLimite de vitesse : Aucun service jusqu'à Fermont


title: Route 389 (Québec)

text: Distance : Type de surface : Asphalté, bonne conditionDurée approximative : 5 minLimite de vitesse : Aucun service jusqu'à Labrador City


title: Route 389 (Québec)

text: À son extrémité nord, près de Fermont, la route 389 relie le Québec à la province de Terre-Neuve-et-Labrador. À la frontière, elle devient la "Route 500", généralement appelée « Trans-Labrador Highway ». On entre à Terre-Neuve-et-Labrador à proximité de la ville de Labrador City. Jusqu'à ce que la route 138 soit complétée de Kegaska à Vieux-Fort, cette route provinciale québécoise demeurera l'unique lien routier vers Terre-Neuve-et-Labrador.


title: Route 389 (Québec)

text: Liste des municipalités dont le territoire est traversé par la route 389, regroupées par municipalité régionale de comté.


title: Route 389 (Québec)

text: Il y a actuellement un projet d'un demi milliard de dollars pour toute asphalter la route. Celui pour la partie au nord de Baie-Comeau va être finie à la fin 2022 et celle au sud de Fermont dans les prochaines années.


title: Diarra Traoré

text: Après la mort d'Ahmed Sékou Touré le , le colonel Diarra Traoré participe au coup d'État du , qui évince le président de transition Louis Lansana Beavogui et porte le Comité militaire de redressement national au pouvoir. Deux jours plus tard, il est nommé Premier ministre, alors que Lansana Conté, leader du CMRN, devient président de la République.


title: Diarra Traoré

text: Le , Diarra Traoré tente de s'emparer du pouvoir alors que le président Conté assiste au sommet de la Communauté économique des États de l'Afrique de l'Ouest, au Togo. Néanmoins, le peuple et les troupes fidèles à Conté lui témoignent un réel soutien par l’écrasement spontané de la rébellion. Au total, 18 personnes perdent la vie et une centaine de militaires, y compris Traoré, sont par la suite exécutés pour leur implication dans l’insurrection.


title: Adrar (Mauritanie)

text: L'Adrar est la administrative ("wilaya") de la Mauritanie. Située au cœur géographique et historique du pays, elle doit son nom au plateau de l'Adrar qui domine une région désertique relativement plate – le mot "adrar" désignant « une montagne » ou une « crête montagneuse » en langue berbère. On la dénomme souvent « Adrar mauritanien », afin d'éviter toute confusion avec la wilaya d'Adrar algérienne ou l'Adrar des Ifoghas au Mali.


title: Adrar (Mauritanie)

text: Avec une superficie de , c'est la seconde "wilaya" par sa taille, après le Tiris Zemmour qui la borde au nord, à la frontière avec le Sahara occidental. À l'ouest, l'Inchiri et le Dakhlet Nouadhibou la séparent de l'océan Atlantique qui se trouve à environ. À l'est, l'Adrar est limité par le Mali et le Hodh Ech Chargui. Au sud, les régions limitrophes sont le Trarza et surtout le Tagant au centre.


title: Adrar (Mauritanie)

text: La capitale de l'Adrar est Atar, un moment pressentie comme future capitale de la Mauritanie à la veille de l'indépendance. Aujourd'hui cette ville d'environ est dotée d'un aéroport international desservi par des vols directs depuis la France.


title: Adrar (Mauritanie)

text: Le climat de l'Adrar est de type désertique – saharien –, sec et chaud, avec deux saisons fortement contrastées. Si la température moyenne y est proche de pour l'ensemble de l'année, elle oscille autour de 15- en janvier-février, avec des minima pouvant descendre à au cours de l'hiver. Les températures estivales sont généralement comprises entre 28 et , mais elles peuvent atteindre 46-. Au cours d'une même journée, l'amplitude est souvent forte, couramment de l'ordre de .


title: Adrar (Mauritanie)

text: En comparaison avec les régions désertiques limitrophes, l'Adrar est doté d'une végétation assez variée. Théodore Monod a évalué à environ 300 le nombre d'espèces végétales différentes.


title: Adrar (Mauritanie)

text: La faune est essentiellement constituée d'animaux domestiqués par l'homme : dromadaires (localement appelés « chameaux »), ânes, chèvres ou moutons.


title: Adrar (Mauritanie)

text: En revanche la faune sauvage est peu visible. Il s'agit le plus souvent d'animaux de petite taille, tels que des rongeurs (gerboises, lièvres), des carnivores (chacals, fennecs) ou des reptiles (lézards, varans ou gecko). Parmi les serpents, on trouve des vipères, également des colubridés comme la couleuvre de Moïla ("Malpolon moilensis"), ou la couleuvre algire (Hemorrhois algirus).


title: Adrar (Mauritanie)

text: Alors que les peintures rupestres, à Agrour Amogjar notamment, témoignent de la présence ancienne de girafes ou d'éléphants par exemple, aujourd'hui les grands herbivores sont rares, même s'il reste quelques antilopes, addax, oryx ou gazelles dans les zones les plus isolées.


title: Adrar (Mauritanie)

text: En 1988 l'Adrar comptait environ . Lors du Recensement général de la population et de l'habitat (RGPH) de 2000, y ont été dénombrées.


title: Adrar (Mauritanie)

text: Les grandes sécheresses ont contraint la plupart des habitants de l'Adrar à abandonner leur mode de vie nomade. Ils vivent désormais dans des villages ou dans des villes. Beaucoup se sont installés à Atar, la capitale régionale.


title: Zachary Gordon

text: Zachary Gordon, né le en Californie, est un acteur américain. Il est surtout connu pour son rôle de Greg Heffley dans "Journal d'un dégonflé".


title: Zachary Gordon

text: Zachary Gordon est né à Oak Park, en Californie, ses parents sont Linda et Ken Gordon. Il a deux frères et sœurs, Josh et Kyle, et a grandi en Californie du Sud. Il est issu d'une famille juive pratiquante, et a étudié dans un lycée public à Oak Park.


title: Zachary Gordon

text: Il a fait de nombreuses apparitions à la télévision, notamment dans "" et "How I Met Your Mother". Il est également apparu en 2008 dans "Desperate Housewives".


title: Zachary Gordon

text: Il a participé à divers films dont "Sex and Death 101", "Lower Learning", et le film de Garry Marshall, "Mère-fille, mode d'emploi" pour lequel il a remporté le "Young Artist Award" pour son interprétation de Ethan. Il a également joué dans "Une arnaque presque parfaite" dans le rôlé de Bloom, et aux côtés de Nicolas Cage dans "Benjamin Gates et le Livre des secrets" en 2007.