title: T-Bone Burnett

text: En , il annonce sa première tournée depuis deux décennies. Elle commence le au The Vic Theatre à Chicago. Aux alentours de cette date, Cassandra Wilson sort un album de blues intitulé, "Thunderbird", produit lui aussi par Burnett. Une des chansons de cet album est d’ailleurs écrite par lui-même, et une autre co-écrite avec Ethan Coen. Il a produit de la musique pour le remake du film "Les Fous du roi".


title: T-Bone Burnett

text: Toujours la même année, il produit l'album "The Story" de Brandi Carlile, dont la chanson éponyme a obtenu un certain succès et est sélectionné pour une émission spéciale de "Grey's Anatomy". Le guitariste et le bassiste de Carlile, respectivement les jumeaux Tim et Phil Hanseroth, ont utilisé des instruments provenant de la collection privée de Burnett pour l’unique enregistrement en live à Vancouver (Colombie-Britannique). Au début de l’année 2007, Burnett a remporté deux nominations pour les Grammy Awards de 2006. Le premier, en tant que producteur de l’année pour son travail sur l’album "Thunderbird" de Cassandra Wilson et pour la bande originale du film "Walk the Line" et le deuxième pour son propre album, "True False Identity".


title: T-Bone Burnett

text: "Walk the Line" a été déclaré meilleure compilation pour la bande originale d’un long métrage, la télévision ou un autre média visuel. Burnett a remporté une autre nomination pour les efforts consentis comme producteur musical exécutif et en tant que producteur de l’album de la bande originale.


title: T-Bone Burnett

text: Il produit en l’album "Raising Sand", fruit de la collaboration entre Alison Krauss et Robert Plant. Burnett y assure la guitare acoustique et électrique ainsi que la basse six cordes sur dix des treize chansons. En 2008, il s’est risqué à la création d'une entreprise nommée Code, qui vise à faire pour la musique ce que THX avait fait pour le son des salles de cinémas, c’est-à-dire de mettre en place un standard qui assure la meilleure qualité sonore possible. Opposé au d’un traitement plus compressé du son, il se retire du business de la musique vers les années 1995-1996 et profite de l’opportunité de pouvoir travailler dans le monde du théâtre avec Sam Shepard, d’où son travail subséquent sur plusieurs œuvres cinématographiques.


title: T-Bone Burnett

text: Le format audio Code, implique une diffusion simultanée de formats audio multiples, afin de permettre d’éviter une bonne partie du traitement qui se fait lorsque le fichier audio est converti d’un format à un autre. Le premier album utilisant ce procédé est "Life, Death, Love and Freedom" de John Mellencamp, sorti le . Burnett est également le producteur du disque suivant de Mellencamp, intitulé "No Better Than This". En 2009, il produit des albums pour Moonalice et Grace Potter and the Nocturnals. Cette même année, il produit l’album d’Elvis Costello, "Secret, Profane and Sugarcane". Il a également co-écrit avec Costello le morceau "Sulfur to Hurricane".


title: T-Bone Burnett

text: Un an plus tard, il produit un album collaboratif de Leon Russell, Elton John et Bernie Taupin, le parolier de ce dernier, qui s’étaient mis ensemble pour écrire des chansons en 2009. L’album intitulé "The Union", est enregistré en et commercialisé en octobre. Cette même année, il produit "Low Country Blues" de Gregg Allman. Idem l’année suivante pour l’album "Storm and Grace", de Lisa Marie Presley.


title: T-Bone Burnett

text: Puis en 2020, il retrouve le duo Robert Plant et Alison Krauss pour leur deuxième collaboration ensemble, ce qui donnera l'album "Raise the Roof", il produit en plus de jouer la guitare, la basse et le mellotron.


title: T-Bone Burnett

text: Burnett participe en 1992 avec son ami River Phoenix à la composition de quelques morceaux de la bande originale du film "The Thing Called Love".


title: T-Bone Burnett

text: En 2000, il est le producteur de la bande originale du film "O'Brother" des frères Coen. Un film documentaire "Down from the Mountain" est tourné à la suite d'un concert de charité donné par les artistes ayant participé à la bande originale. Il continue sur sa lancée en produisant la BO du film ' (') des frères Coen.


title: T-Bone Burnett

text: Il compose "Like A Songbird That Has Fallen" et "Scarlet Tide" co-écrit avec Elvis Costello et chantées par Alison Krauss et arrange la chanson "I Wish My Baby Was Born" pour le film "Retour à Cold Mountain" sous le nom de Henry Burnett.


title: T-Bone Burnett

text: Dans le film "Walk the Line", il assiste les acteurs Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon dans leur rôle de chanteurs, respectivement ceux de Johnny Cash et June Carter. Il a également produit l’album de la BO du film et en a écrit la musique.


title: T-Bone Burnett

text: Il produit en 2009 le film "Crazy Heart" avec Jeff Bridges et Robert Duvall, et compose le morceau "The Weary Kind" avec Ryan Bingham qui lui permettra de remporter l'Oscar de la meilleure chanson originale. Il a également composé d’autres titres avec Stephen Bruton, décédé d’un cancer de la gorge peu après le tournage.


title: T-Bone Burnett

text: Il prend en 2013 le rôle de producteur exécutif musical pour le film "Inside Llewyn Davis" des frères Coen.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Louis Ribes, né le 18 septembre 1920 à Grammond (Loire) et mort le 28 août 1994 à Vienne (Isère), est un prêtre et artiste-peintre qui a réalisé de nombreux vitraux, chemins de croix et tableaux visibles dans différentes églises des monts du Lyonnais et du Beaujolais Vert, dans la seconde moitié du . Signant ses œuvres « RIB », il est surnommé le .


title: Louis Ribes (prêtre)

text: En 2022, vingt-huit ans après sa mort, le prêtre pédophile est accusé d'avoir violé et agressé sexuellement des dizaines d'enfants.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Son père, Petrus Ribes, né en 1888, exerce le métier de boulanger à Grammond quand il meurt en 1926. Sa mère, Marie Grégoire, née en 1895, meurt à son tour en 1934. Orphelin à 14 ans, le jeune Louis Ribes quitte Grammond pour Caluire où il est élevé par une tante et son parrain, aumônier des Bénédictines de la Rochette.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Poursuivant ses études au petit séminaire d'Oullins, c'est avec son oncle qu'il s'initie à la peinture moderne.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: À 17 ans, année de son entrée au grand séminaire de Francheville, il réalise sa première fresque. Engagé, au début des années 1940, comme dessinateur pour l'hebdomadaire chrétien "Temps nouveau", replié en zone libre, il enchaîne les expositions de 1941 à 1943, participant ainsi au renouveau de l'art sacré.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: En 1943, il est réquisitionné au STO (service du travail obligatoire) en Allemagne, comme aumônier en usine pour les jeunes du STO. Il devient, à son retour, dessinateur principal du Club du livre chrétien. Illustrateur de plusieurs ouvrages, il publie également son propre recueil de poèmes.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Ordonné prêtre à l'âge de 27 ans, en 1947, il enseigne à l'école cléricale de Saint-Martin-en-Haut dans l’ouest lyonnais.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Louis Ribes réalise aussi des images pieuses et des livres pour enfants, des vêtements liturgiques ou encore des nappes, brodées par les sœurs de la Rochette, où il a son atelier.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: L'ecclésiastique décide de se retirer des circuits officiels en 1951, année où il expose une dernière fois au Salon d'automne de Lyon. Il est nommé entre 1951 et 1968 au petit séminaire de Chessy. Mais il n'arrête pas de créer pour autant, il est l'auteur de plusieurs vitraux et chemins de croix, dont celui de Chambost-Allières, inscrit aux monuments historiques, ainsi que de centaines de tableaux, souvent à l'acrylique sur contreplaqué. Ses œuvres sont reconnaissables par leur style coloré qui rappelle le cubisme de Pablo Picasso ou de Diego Rivera.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Outre une dizaine de livres illustrés dont il signe parfois les textes et des centaines de dessins pour la presse catholique ou le diocèse de Lyon, s'ajoutent ses illustrations pour la revue "Laudes", de son ami, le père Jean Vuaillat.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Décédé en 1994, il est enterré au cimetière de Grammond, à quelques mètres de l'église dont il a peint les fresques intérieures.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: En 2022, vingt-huit ans après sa mort, Louis Ribes est accusé d'avoir violé et agressé sexuellement des dizaines d'enfants.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Le premier signalement connu remonte à 1976 au séminaire d'aînés de Vienne-Estressin encadré alors par trois prêtres, dont Louis Ribes qui y résidera de 1968 jusqu'à sa mort. Un séminariste, alors âgé de 18 ans, découvre fortuitement dans un réduit où sont entreposés les effets personnels de Louis Ribes huit grands cartons à dessins contenant Il se confie à l'un des enseignants, son directeur spirituel, le père L. qui le réprimande et l’accuse de . Louis Ribes, averti par le père L. s'en prend au séminariste en lui ordonnant de ne pas fouiller dans ses affaires et l'exclut de ses cours. Le séminariste reconnaît parmi les croquis de Louis Ribes un enfant présenté comme son neveu que le père L. ou le supérieur amènent régulièrement au séminaire et qui dort la nuit dans la chambre de Louis Ribes. Interrogé en janvier 2022 par Luc Gemet, que Louis Ribes a agressé sexuellement et violé à partir de 1972 entre ses 8 et 14 ans au domicile de ses parents ainsi qu'au séminaire, le père L. âgé de 89 ans, qui a résidé au séminaire de Vienne-Estressin entre 1967 et 1987, reconnaît à propos de Louis Ribes que et posaient nus, mais affirme ne pas être sûr qu'il abusait d'eux. Il justifie son inaction par la réputation dont jouissait Louis Ribes comme peintre qui le rendait inattaquable et le fait qu'il ne soit pas le directeur du séminaire.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: À la mort de Louis Ribes en 1994, un ecclésiastique et une personne laïque découvrent dans son appartement au séminaire les productions pédopornographiques du prêtre, des dessins et des photographies qu'ils décident de détruire. Cependant, certaines victimes, affirment que tout n'aurait pas été brûlé, ainsi Luc Gemet s'est vu transmettre par la cousine de Louis Ribes en décembre 2021 les photos que le prêtre avait prises de lui enfant. Les responsables des diocèses de Grenoble-Vienne, Lyon et Saint-Étienne confirment dans un communiqué commun publié le 10 février 2022 avoir eu connaissance le 28 janvier 2022 de cette destruction tout en estimant que


title: Louis Ribes (prêtre)

text: En 2015 au moins deux victimes de Louis Ribes se sont déjà confiées auprès d'un prêtre du diocèse de Grenoble. Leur signalement remonte au diocèse qui répond par mail le 15 avril 2016 qu'il l'a . L'une d'elles rencontre à trois reprises en 2017 le cardinal Philippe Barbarin, archevêque de Lyon, qui lui répond dans une lettre datée du 18 avril 2017 avoir conscience . Malgré ces rencontres et ces échanges, le diocèse de Lyon ne diligente aucune enquête en 2017, ni ne diffuse d'appel à témoignages.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: En 2016, la fille de l'une des victimes de Louis Ribes se manifeste également auprès du diocèse de Grenoble. La victime souhaite récupérer les photographies que Louis Ribes a prises de lui pour les détruire. Il informe l'évêque, Guy de Kérimel, de l'existence d'autres enfants abusés. Une recherche est effectuée dans les archives des diocèses de Grenoble et de Lyon sans résultat. Aucune suite n'est donnée. Interrogé fin janvier 2022 par l'antenne Auvergne-Rhône-Alpes de France 3 sur l'absence d'enquête interne, Guy de Kerimel, nouvellement nommé archevêque de Toulouse, rétorque à la journaliste : Il se justifie en rappelant qu'il avait mis en place dès 2016 une cellule d'écoute dans son diocèse et souligne Il se dit convaincu que le responsable du séminaire de Vienne-Estressin était informé des agissements de Louis Ribes et a fermé les yeux : . Ces propos sont jugés par le quotidien "La Croix" qui ouvre ses colonnes à Guy de Kérimel pour clarifier ses déclarations.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Le paraît le livre "Prêtres et artistes du diocèse de Lyon", préfacé par Emmanuel Gobilliard, évêque auxiliaire de Lyon, consacré à une trentaine de prêtres-artistes, dont Louis Ribes auquel quatre pages sont dédiées qui célèbrent ses talents de Dans un article paru le avril 2021 dans "Le Pays roannais", l'une des co-auteurs, historienne de l'art et membre de la Commission diocésaine d'art sacré de Lyon, fait le portrait d'un prêtre-artiste d'exception qui Dans leur communiqué commun du 10 février 2022, les responsables des diocèses de Lyon, Saint-Étienne et Grenoble font savoir à propos du livre que et qu'il a été retiré de la vente en septembre 2021.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Le , l'affaire Ribes est révélée publiquement avec la parution dans le magazine "Marianne" du témoignage de Luc Gemet. Ce dernier avait envoyé le 31 juillet 2021 un mail au diocèse de Lyon pour dénoncer les viols qu'il avait subis de la part de Louis Ribes.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Luc Gemet et sa famille sont reçus le par Guy de Kérimel, alors évêque de Grenoble, qui leur indique que deux autres victimes présumées du père Ribes se sont manifestées auprès du diocèse et de la Ciase et qu'une enquête sera menée conjointement avec les diocèses de Lyon et Saint-Étienne.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Emmanuel Gobilliard se rend le à une réunion publique à Pomeys, où l’article de "Marianne" a soulevé une vive émotion parmi les paroissiens. Il annonce que le chemin de croix du père Ribes sera prochainement décroché. Les tableaux sont enlevés de l'église le 12 janvier 2022 par des membres de la Commission d’art sacré du diocèse de Lyon.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Le , les diocèses de Lyon, Saint-Étienne et Grenoble publient simultanément un bref communiqué indiquant qu'à l’été 2021, plusieurs personnes s'étaient adressées aux diocèses de Lyon et de Grenoble pour révéler qu’elles ou leurs proches avaient été agressés sexuellement par Louis Ribes. Un appel à témoins est lancé.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Principalement survenues dans les années 1970-1980, ces agressions sexuelles, dont le diocèse de Lyon assure avoir , ont été commises sur de jeunes garçons et de jeunes filles. Les faits ont pu être confirmés grâce au concours des enquêteurs de la commission sur les abus sexuels dans l'Église catholique (Ciase), indique Olivier de Germay, archevêque de Lyon, dans une conférence de presse le 19 janvier 2022.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: , annonce également le diocèse de Lyon dans son communiqué. Une décision motivée notamment par le fait que certaines de ces œuvres ont été inspirées par des enfants que le père Ribes faisait poser nus, de manière suggestive, avant de les agresser ensuite sexuellement. Au dos de certains tableaux sont inscrits les prénoms des enfants.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: À la suite de témoignages parvenus aux cellules d'écoute et de réunions publiques organisées par les trois diocèses concernés, au cours desquelles des victimes se sont manifestées, l'évêque de Saint-Étienne, Sylvain Bataille, affirme le 18 janvier 2022 que le nombre de victimes serait au moins d'une cinquantaine. L'archidiocèse de Lyon effectue un signalement au procureur de la République de Lyon le 27 janvier 2022. Le 17 mars 2022, 49 victimes sont recensées, de 1957 à 1990, des fratries entières sont touchées.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Loïc Lagadec, vicaire épiscopal du diocèse de Grenoble, qui assure l’intérim après le départ de Guy Kérimel, admet lors d'une réunion publique le 27 janvier 2022 à Vienne que Dans un nouveau communiqué commun publié le les deux évêques de Lyon et Saint-Étienne, ainsi que l'administrateur de Grenoble-Vienne, émettent des interrogations quant au fait et que Des sont évoqués ainsi qu'un manque de coordination entre les diocèses concernés. Dans un article du "Progrès" daté du 4 mars 2022, Emmanuel Gobilliard reconnaît :


title: Louis Ribes (prêtre)

text: Le , un collectif représentant 25 victimes de Louis Ribes animé par Annick Moulin et Luc Gemet tient à Lyon une conférence de presse. Le collectif dénonce notamment , en avançant le chiffre de 300 victimes potentielles, ainsi que la complexité des démarches pour obtenir des réparations financières auprès des instances créées par l’Église de France après la publication du rapport de la CIASE. L'avocat sollicité par le collectif parle de dans la fixation des montants d'indemnisation de la part des deux instances en charge (CRR et INIRR) qui chercheraient, selon lui, . Le collectif exige du diocèse une prise en charge rapide des victimes en souffrance psychologique qu'il estime ne pas être à la hauteur des promesses qui lui ont été faites. Sur ce dernier point le diocèse de Lyon précise au "Progrès" qu’une rencontre avec une psychologue a été organisée le 9 avril 2022 et qu'une autre est planifiée en juin. Il affirme ne pas avoir reçu de demandes individuelles. Concernant les indemnisations, le diocèse indique avoir versé 750 000 euros au fond mis en place par l’Église de France pour l'ensemble des victimes d'abus sexuels.


title: Louis Ribes (prêtre)

text: En janvier 2022, le diocèse de Lyon demande que les tableaux et vitraux de Louis Ribes soient retirés des églises. Cette liste présente la dernière position connue de ces œuvres avant que certaines d'entre elles ne soient retirées à partir de janvier 2022.


title: Jacques Mégret

text: Il est licencié en droit, diplômé de Sciences Po. Après avoir terminé sa scolarité à l’ENA (promotion Nations-Unies), il entre en 1950 dans le corps du Conseil d’État. En 1951, il devient conseiller technique au cabinet de Gaston Defferre, ministre de la France d'outre-mer.


title: Jacques Mégret

text: Par la suite, il devient jurisconsulte du Conseil des ministres de la CEE de 1957 à 1968, et directeur général du service juridique dont il est considéré comme son véritable fondateur.


title: Jacques Mégret

text: Il réintègre le Conseil d'État en 1968 et termine sa carrière comme directeur de l'Administration pénitentiaire de 1974 à 1976, sous le ministère de Jean Lecanuet.


title: Jacques Mégret

text: Il a fondé la collection "Commentaire J. Mégret", éditée par l'Université libre de Bruxelles. Il s'agit d'une collection de référence du droit de l'Union européenne.


title: Jacques Mégret

text: Il meurt en fonctions le à Paris, à l'âge de 52 ans. Il est le père de Bruno Mégret, homme politique.


title: Dominique Lormier

text: Il a écrit de très nombreux ouvrages, particulièrement sur la Seconde Guerre mondiale et sur le bouddhisme — religion qu'il pratique depuis plusieurs années.


title: Dominique Lormier

text: Il a travaillé aux éditions Atlas dans les années 1980, puis collaboré aux revues "La Gazette des armes" et "Uniformes".


title: Dominique Lormier

text: Il vit à Bordeaux ; son bureau se divise en deux : une partie avec un ordinateur pour écrire ses ouvrages, et une autre pour pratiquer le bouddhisme tibétain qu'il a rencontré à la fin des années 1990.


title: Dominique Lormier

text: Membre de l'institut Jean-Moulin à Bordeaux, il consulte régulièrement des archives, mais sa préférence va aux témoignages de survivants qu'il rencontre parfois. C'est un collectionneur de casques de combat, mais il n'aime pas les armes à feu.


title: Dominique Lormier

text: En 2016, un collectif d'historiens du Pays basque, dont notamment Peio Etcheverry-Ainchart, dénonce des plagiats de Manex Goyhenetche par Dominique Lormier pour ses livres "Petite histoire du Pays basque" et "Histoire du Pays basque", accusation dont se défend l'auteur, soutenu par son éditeur. Contacté par le journal "Sud Ouest" à ce sujet, Lormier a déclaré :


title: Dominique Lormier

text: En 2018, parlant de son livre "Les 100.000 collabos : le fichier interdit de la collaboration française", "" écrit : Interviewé par l'historien Philippe Minard, Dominique Lormier explique que cette liste est fiable :


title: Angelo Parisi

text: Angelo Parisi est un judoka français. Il est né le à Arpino en Italie, mais il émigra en Angleterre en 1956 avec ses parents. Il a été Champion d'Angleterre, Champion de France, Champion d'Europe,et champion olympique


title: Angelo Parisi

text: Né en Italie en 1953, Parisi prend la double nationalité italo-britannique à son arrivée à Londres à l'âge de 3 ans. Il commence le judo en 1967 et obtient sa ceinture noire en 1968 à l'âge de 15 ans.


title: Angelo Parisi

text: En 1972, il obtient sous les couleurs anglaises la médaille de bronze en toutes catégories aux Jeux olympiques 1972 à Munich.


title: Angelo Parisi

text: En 1974, il rencontre une Française qu'il épouse et en profite pour obtenir la nationalité française. Il s'installe alors dans le sud de la France, rejoignant l'équipe de France en 1976. Avec le kimono tricolore, il devient le premier français champion olympique de judo, en lourds, et ajoute à sa campagne moscovite de 1980, l'argent en toutes catégories. En 1984, il remporte enfin la médaille d'argent en lourds.


title: Angelo Parisi

text: Il a été le porte-drapeau de la délégation française lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 1984 à Los Angeles. Il devient entraîneur de l'équipe de France de 1985 à 1991.


title: Angelo Parisi

text: Son fils Vincent Parisi est champion de France, d'Europe et champion du monde de jujitsu Fighting System.


title: Liste des intercommunalités de la Lozère

text: Depuis le , le département de la Lozère compte à fiscalité propre dont le siège est dans le département ( de communes), dont un qui est interdépartemental. Par ailleurs 1 commune est groupée dans une intercommunalité dont le siège est situé en Aveyron.


title: Laurent Mourguet

text: Laurent Mourguet, né le à Lyon (paroisse de Saint-Nizier) et mort le à Vienne en Isère, est un marionnettiste français, créateur du célèbre Guignol.


title: Laurent Mourguet

text: Né dans une famille d'ouvriers canuts, Laurent Mourguet exerce plusieurs métiers (forain, marchand…) avant de devenir en 1797. Comme il était de coutume, les dentistes de l'époque exerçaient leur art sur les places publiques, foires et faisaient croire à leurs patients que l'arrachage serait indolore, d'où l'expression « mentir comme un arracheur de dents » qui existe dès la fin du . Dans la même optique, Laurent Mourguet détourne l'attention de ses clients par un spectacle de marionnettes inspiré du théâtre italien (Arlequin, Polichinelle et les autres personnages de la "").


title: Laurent Mourguet

text: Entre 1804 et 1808, il invente son propre personnage, Guignol, lui ressemblant physiquement (visage aux gros yeux, nez retroussé, joues colorées), contestataire, impertinent, gouailleur déformant les mots, dont les comportements allaient si bien ressembler à ceux des canuts dont il devient le porte-parole lorsque les soyeux lyonnais sont concurrencés par la soie étrangère.


title: Laurent Mourguet

text: En 1839, alors qu'il est âgé de , il crée, toujours avec certains de ses enfants, le premier café-théâtre Guignol permanent.


title: Laurent Mourguet

text: Laurent Mourguet prend sa retraite en 1840 et réside rue du à Vienne (Isère), ville où il meurt en 1844. Deux de ses dix enfants reprennent son théâtre de Guignol.


title: Laurent Mourguet

text: En 1804, il abandonne la tenaille pour se consacrer aux marionnettes, assisté du père Thomas, comédien qui aime un peu trop la bouteille.


title: Laurent Mourguet

text: C'est à cette période qu'il invente son premier personnage, s'inspirant des traits du père Thomas : ce sera Gnafron, cordonnier lyonnais (« regrolleur »), dont le nez rouge boursouflé témoigne de son amour un peu trop prononcé pour le beaujolais.


title: Laurent Mourguet

text: En 1808, il crée Guignol, qu'il habille comme les ouvriers canuts en le coiffant d'un catogan tressé (il empêchait les cheveux de se prendre dans les fils du métier à tisser). Un peu plus tard, Mourguet ajoute une femme (sa « fenotte ») à Guignol : Madelon.


title: Laurent Mourguet

text: Impertinent, proche des préoccupations des gens, le talent de Mourguet rendra rapidement Guignol populaire. Ce n'est que bien plus tard que sa marionnette deviendra le héros de spectacles pour enfants.


title: Laurent Mourguet

text: Marié à Jeanne Esterle le à Lyon, Mourguet eut dix enfants. Parmi eux, Jacques, tiendra le "Guignol du Café du Caveau" (place de Célestins à Lyon). Mais c'est surtout avec Étienne (né en 1797) et Rose-Pierrette (ou « Rosalie », née en 1804) que Mourguet parcourt la région lyonnaise pour y donner des représentations. Il se fait également accompagner du marionnettiste Louis Josserand, qui deviendra son gendre en épousant Rose-Pierrette.


title: Laurent Mourguet

text: Plus tard, c'est à Josserand que Mourguet léguera la direction de son théâtre. Josserand perpétuera la tradition. Dans sa troupe, on trouve Victor-Napoléon Vuillerme-Dunand, qui sera le premier à mettre par écrit les pièces de Guignol.


title: Laurent Mourguet

text: Rosalie Mourguet et Louis Josserand eurent deux enfants, eux-mêmes marionnettistes : Louis et Laurent. Le jeune Laurent épousera la fille de Vuillerme.


title: Laurent Mourguet

text: Plus tard, c'est Pierre Neichthauser (avec son frère Ernest), arrière-petit-fils de Mourguet par alliance (il a épousé Eléonore Josserand), qui fera vivre la tradition familiale dans son Théâtre du quai Saint-Antoine à partir de 1907. Le fonds Neichthauser (décors, poupées, matériel…) a été cédé à la ville de Lyon lorsque les deux sœurs Neichthauser, Jeanne et Hélène (filles d'Ernest), trop âgées pour poursuivre l'œuvre de leur oncle et père, se sont retirées en 1980.


title: Laurent Mourguet

text: De nombreux documents ont été donnés soit aux musées Gadagne de Lyon – Musée des arts de la marionnette et Musée d’histoire de Lyon –, soit à l’"Association des Amis de Lyon et de Guignol."


title: Laurent Mourguet

text: Enfin, Jean-Guy Mourguet, né en 1929, le dernier descendant en ligne directe de la famille Josserand prend en main à l’âge de 54 ans, le "Théâtre municipal du Guignol de Lyon".


title: Laurent Mourguet

text: Pendant plus de cinquante ans, Jean-Guy Mourguet a maintenu au plus haut la tradition du Guignol lyonnais mais depuis les années 2000 il avait dû «baisser les bras» car il souffrait d’arthrose. Il a offert toute la collection familiale à la commune de Brindas pour l’installation, en 2008, d’un musée consacré à Guignol. Il est mort le à l’âge de 82 ans.


title: District (Allemagne)

text: Le district gouvernemental ou district administratif (en allemand : "") est une circonscription administrative de certains Länder de l'Allemagne. Dans la hiérarchie administrative de ces Länder, il est la plus grande circonscription administrative, directement soumis au gouvernement du Land. À la différence des circonscriptions administratives plus petites , il n'est pas une collectivité territoriale ou personne morale, mais une pure circonscription de l'administration territoriale du Land, placé sous l'autorité d'un fonctionnaire appelé "Regierungspräsident".


title: District (Allemagne)

text: L'appellation "Regierungsbezirk" pour une telle circonscription procède de la terminologie administrative de la Prusse, où les "Regierungsbezirke" étaient pourtant des subdivisions des provinces ("Provinzen") et les "Regierungspräsidenten" étaient subordonnés à l'autorité des "Oberpräsidenten" de ces provinces.


title: District (Allemagne)

text: À l'époque du Troisième Reich, dans le cours de l'extension de la terminologie administrative prussienne aux autres États allemands désormais démunis d'autonomie politique, le terme "Regierungsbezirk" fut substitué aux désignations des circonscriptions administratives de taille similaire des autres États, surtout à celle des "Kreise" (« arrondissements ») de la Bavière (ne pas à confondre avec les "Kreise" ou "Landkreise" plus petits de la Prusse et d'aujourd'hui).


title: District (Allemagne)

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le terme "Regierungsbezirk" fut retenu pour les circonscriptions administratives du plus haut niveau dans six des dix Länder de la République fédérale d'Allemagne, dans la plupart des cas successeures des antérieurs "Regierungsbezirke" prussiens ou "Kreise" bavarois. Au moment de la réunification allemande, des "Regierungsbezirke" furent aussi introduits dans deux des cinq nouveaux Länder de l'ancienne RDA. , ils ont cependant été abolis dans quatre des huit Länder où ils existaient auparavant (Basse-Saxe, Rhénanie-Palatinat, Saxe et Saxe-Anhalt), n'étant conservés que dans les quatre autres (Bade-Wurtemberg, Bavière, Hesse, Rhénanie-du-Nord-Westphalie).


title: District (Allemagne)

text: Actuellement, 4 des 16 Länder sont divisés en districts administratifs, dont le nombre total arrive à 19. À l'exception de ceux de la Bavière, les districts portent le nom du chef-lieu.


title: District (Allemagne)

text: À différence de l'organisation dans les autres États, les districts de la Bavière sont d'une double nature : en parallèle avec chaque "Regierungsbezirk" (circonscription administrative du gouvernement de l'État), il existe une collectivité territoriale recouvrant le même territoire, appelée simplement "Bezirk", possédant une assemblée délibérante élue au suffrage universel direct ("Bezirkstag") et un comité exécutif ("Bezirksausschuss").


title: District (Allemagne)

text: En Rhénanie-Palatinat, les "Regierungsbezirke", qui étaient au nombre de cinq pendant une première époque et au nombre de trois plus tard, ont été formellement abolis comme circonscriptions administratives du gouvernement de l'état. Pourtant, coïncidant avec le territoire du District gouvernemental du Palatinat (Regierungsbezirk Pfalz) de la première époque, remontant à un ancien "Kreis" bavarois, il existe une collectivité territoriale du type des "Bezirke" de la Bavière, appelée "Bezirksverband Pfalz", administrée par une assemblée élue à suffrage universel appelée "Bezirkstag".


title: 109P/Swift-Tuttle

text: 109P/Swift-Tuttle est une comète périodique. Elle est le corps parent de la pluie de météores des Perséides visible chaque année au mois d'août.


title: 109P/Swift-Tuttle

text: La comète a été découverte indépendamment par l'astronome américain Lewis Swift, qui l'observa le , et son compatriote Horace Parnell Tuttle, qui l'observa pour sa part le . La comète fut alors baptisée du nom des deux découvreurs, Swift-Tuttle. Elle a été redécouverte lors de son passage suivant en par Tsuruhiko Kiuchi. Gary W. Kronk relèvera que les comètes observées en Chine en et en 188 pourraient être 109P/Swift-Tuttle. Des calculs indépendants de Brian G. Marsden et W. G. Waddington confirmeront le lien.


title: 109P/Swift-Tuttle

text: La comète est passée dans le système solaire interne en l'an 1079. Ce passage est à l'origine de la trainée aujourd'hui vieille de 7 révolutions.


title: 109P/Swift-Tuttle

text: La comète est passée dans le système solaire interne en l'an 1479. Ce passage est à l'origine de la trainée aujourd'hui vieille de 4 révolutions.


title: 109P/Swift-Tuttle

text: Le , l'astronome américain Lewis Swift observe une comète. Trois jours plus tard, le , son compatriote Horace Parnell Tuttle l'observa également.


title: 109P/Swift-Tuttle

text: Des simulations sur l'orbite de la comète indiquent qu'elle devrait frôler la Terre en 3044 (en passant à environ 1 million de km), après que de nouvelles données ont permis d'infirmer une possible collision en 1992 . Cette comète fait ainsi partie des objets célestes les plus dangereux pour la Terre, cependant son orbite périodique et les observations astronomiques devraient permettre aux scientifiques de disposer de centaines d'années pour chercher des moyens pour éviter une collision.


title: 109P/Swift-Tuttle

text: Une autre rencontre proche, très proche, est prévue pendant l'année 4479, autour du 15 septembre ; l'approche proche est évaluée pour être à moins de 0.05 AU, avec une probabilité d'impact d'une sur un million. Après 4479, l'évolution orbitale de la comète est plus difficile à prévoir; la probabilité d'impact de la Terre par orbite est évaluée comme 2 × 10 (0.000002 %). C'est le plus grand objet du système solaire qui fait des approches proches répétées à la Terre avec une vitesse relative de 60 km/s. Un impact sur la Terre aurait une énergie évaluée d'environ 27 fois celui de Chicxulub Impactor. La comète 109P/Swift Tuttle a été décrite comme "l'objet seul le plus dangereux connu de l'humanité".


title: 109P/Swift-Tuttle

text: La comète laisse une traînée de débris rocheux de poussières qui forme un essaim dénommé Perséides que la Terre traverse tous les ans entre la mi-juillet et la mi-août.


title: Atoll surélevé

text: Un atoll surélevé ou atoll exondé est un type d'atoll ou d'île corallienne dont tout ou partie de la partie terrestre est composée d'un ancien récif corallien qui s'est retrouvé émergé. Le terme de makatea, du nom d'une île d'Océanie, désigne un type d'atoll surélevé comportant en son centre les restes de l'ancienne île volcanique. Ce terme sert aussi à désigner spécifiquement les escarpements d'origine corallienne rencontrés dans tous les types d'atolls surélevés.


title: Atoll surélevé

text: Dans le cas d'un atoll comportant un lagon central, ce lagon peut se retrouver totalement émergé, formant alors une dépression centrale plus ou moins marquée dans une île dont les rivages sont constitués de l'ancien tombant du récif corallien. C'est le cas de Nauru ou de Niue.


title: Atoll surélevé

text: Dans le cas d'un atoll comportant un lagon central, le récif corallien peut se retrouver émergé mais pas son lagon qui peut alors subir de manière importante l'effet des marées et se retrouver tantôt inondé, tantôt émergé. C'est le cas d'Aldabra ou de l'île Europa.


title: Atoll surélevé

text: Dans le cas d'une île montagneuse volcanique entourée par un récif corallien comme c'est le cas de Bora-Bora, l'île surélevée est composée d'un plateau littoral corallien comportant en son centre un relief d'origine volcanique. Entre les deux peuvent se trouver des dépressions souvent occupées par des zones marécageuses. Ce type d'île est appelé « makatea », un terme d'origine polynésienne. C'est le cas de Makatea, de Mangaia ou encore Rimatara.


title: Atoll surélevé

text: De par leur géologie, les atolls surélevés se trouvent dans les eaux tropicales. Ils sont le plus fréquents en Océanie mais se retrouvent aussi dans l'océan Indien comme avec Aldabra et l'île Christmas et dans l'océan Atlantique comme l'île de la Navasse. Là où les îles composées de l'ancien récif corallien sont ainsi d'origine corallienne, le sol mince recouvrant les anciens coraux. Leur littoral est souvent composé de petites falaises percées de grottes comme c'est le cas de l'île de la Navasse. Certaines îles ont connu des conditions propices à la formation de roche phosphatée, constituant des gisements de phosphate parmi les plus purs au monde. Ces derniers ont parfois été exploités comme c'est le cas à Nauru, à Banaba ou à île Christmas dans l'océan Indien.


title: Atoll surélevé

text: Lorsqu'une île volcanique s'éteint, son littoral est colonisé par des coraux qui forment un récif corallien. En même temps que l'île volcanique s'érode et s'affaisse sur elle-même, le récif corallien s'étend et l'entoure complètement, un lagon séparant alors la barrière de corail de l'île montagneuse. Lorsque l'île volcanique est complètement érodée, son sommet situé sous le niveau de la mer est entièrement recouvert par le calcaire corallien. L'île forme alors un atoll composé pour la plupart du temps d'un récif corallien fermé entourant un lagon peu profond.


title: Atoll surélevé

text: Généralement, le récif corallien se maintient à fleur d'eau. Il arrive cependant que ces coraux se retrouvent à l'air libre. Cette émersion peut-être causée soit par le soulèvement du plancher océanique par un phénomène d'isostasie, de tectonique ou de reprise de l'activité volcanique régionale, soit par la baisse du niveau marin. Le récif corallien se situant juste sous le niveau de la mer et le lagon étant généralement peu profond, une amplitude du phénomène de seulement quelques mètres est suffisante pour former un atoll surélevé.


title: Canon EOS 600D

text: Le Canon EOS 600D, appelé "EOS Rebel T3i" en Amérique du Nord et "EOS Kiss X5" au Japon, est un appareil photographique reflex numérique mono-objectif de 18,0 mégapixels fabriqué par Canon sorti en janvier 2011 puis retiré du catalogue de Canon France en , concurrent direct du Nikon D5100.


title: Canon EOS 600D

text: Canon a reçu pour ce boîtier le prix TIPA (Technical Image Press Association) du meilleur reflex numérique d'entrée de gamme en 2011.


title: Yue Minjun

text: Yue Minjun (岳敏君 en chinois), né en 1962 dans la province de Heilongjiang en Chine, est un artiste chinois contemporain peintre et sculpteur, vivant à Beijing, en Chine, connu par ses toiles le dépeignant riant aux éclats dans diverses mises en scène.


title: Yue Minjun

text: La famille Yue a toujours travaillé dans l'industrie du pétrole. Quand Minjun a six ans, sa famille déménage à Jianghan puis à Pékin alors qu'il en a dix. Après le lycée, il se rend à Tianjin puis à l'université du Hebei où il étudie la peinture entre 1985 et 1989.


title: Yue Minjun

text: Dans les années 1980, il commence à peindre les portraits de ses collègues ou encore l'océan après avoir été embauché sur une installation pétrolière en haute mer. En 1989, il est particulièrement inspiré par une peinture de Geng Jianyi exposée à un salon d'art à Pékin, la toile révélant le propre visage riant du peintre. En 1990, il s'installe à Hongmiao dans le quartier Chaoyang de Pékin, où vit une communauté d'artistes chinois. Durant cette période, il réalise des portraits de ses compagnons de bohème.


title: Yue Minjun

text: Au fil des ans, le style de Yue Minjun s'est rapidement développé, celui-ci remettant souvent en question les conventions sociales et culturelles en décrivant des objets et même des questions politiques d'une manière radicale et abstraite. Il a également changé son orientation par rapport aux aspects techniques de la « notion de création pure ». Ses autoportraits ont été décrits par le théoricien Li Xianting comme « une réaction auto-ironique au vide spirituel et à la folie de la Chine moderne. » Les critiques d'art associent souvent Yue Minjun au mouvement artistique du « réalisme cynique » dans l'art contemporain chinois. Pourtant, il refuse ce label tout en...


title: Yue Minjun

text: Il réside actuellement avec une cinquantaine d'autres artistes chinois dans le village de Songzhuang.


title: Yue Minjun

text: Au début des années 2000 deux mouvements artistiques opposés se sont développés en Chine. Le premier réside avec des artistes ayant quitté la Chine qui établissent un dialogue critique entre l'art occidental et contemporain et la culture chinoise. Leurs représentants les plus connus sont Huang Yong Ping qui est aujourd'hui en France, Cai Guo-Qiang qui habite à New-York et Chen Zhen qui a vécu en France. Le second courant regroupe des artistes restés en Chine qui forment le réalisme cynique et le pop-politique. Ce dernier est né simultanément à celui du réalisme cynique au début des années 1990. Adeptes du détournement des codes visuels de la propagande chinoise, ces artistes sont Wang Guangyi né en 1957, Li Shan né en 1944 et Yu Youhan né en 1943.


title: Yue Minjun

text: Le réalisme cynique se détourne de l'art avant-gardiste pour se dédier à l'expression du vécu au sein de la société. La souffrance des artistes et leur critique de la société se traduit à travers le dessin de figures joyeuses. Ces deux courants ont radicalement mis en cause la New Wave '85. Ce courant de réalisme cynique s'oppose donc moins à l'art officiel qu'à l'aspect romantique de la New Wave '85 ou art expérimental. La New Wave '85 est un courant artistique d'avant-garde entre 1985 et 1989 en Chine pour une alternative à l'art officiel et en réponse à la Révolution culturelle. Le recours à la peinture réaliste était un moyen d'affirmer la domination du cynisme dans les mentalités des artistes de l'époque. Au début des années 1990, une vaste désillusion avait affaibli toute idée que l'art ait la capacité de jouer le rôle de sauveur de la société et en minorant la portée de l'art expérimental. Selon Yue Minjun, le réalisme cynique exprime l'authenticité d'une sensation personnelle, une méthode et un langage. Il s'agissait de remettre en cause toutes les méthodes précédentes. Cette remise en question sur des pans entiers de l'expression artistique a permis un retour sur une manière d'être plus personnelle, plus authentique qui s'est aussi traduit par un repli sur soi aboutissant à une sorte de fermeture, une résistance au réel voire un refus du passé, schéma qui s'impose quand la personne n'a pas les moyens ni la force de modifier la réalité.


title: Yue Minjun

text: De 1989 à 1991, de nombreux artistes gagnés par le désespoir se réunissaient chez le critique d'art Li Xianting. Ce journaliste d'art est renommé pour ses partis-pris en faveur de l'art d'avant-garde chinois de la fin des années 1970. Il est l'inventeur de la classification « réalisme cynique » et de « pop politique » en 1992. Fang Lijun né en 1963, Liu Wei né en 1965 et Yue Minjun forment le trio de peintres le plus emblématique du réalisme cynique. Ce courant artistique chinois est né autour du début des années 1990. Il se distingue par des œuvres figuratives axées sur la présence du corps et par une désillusion face aux mutations socio-politiques de la Chine. La forte répression menée par l'armée entre le et le contre les manifestants de la place Tian'anmen a déclenché cet état de désenchantement qui avait déjà été présent avec en 1987 la propagande contre la libéralisation bourgeoise à la fin de l'année 1986. Dans plusieurs grandes villes chinoises, des étudiants organisèrent des manifestations pour réclamer plus de liberté et de démocratie. Deng Xiaoping mena une répression importante pendant toute l'année 1987 associant ces manifestations à une menace de libéralisation bourgeoise.


title: Yue Minjun

text: Les œuvres mettent mal à l'aise car les représentations des personnages sont rebutantes avec une peau bien rose, brillante, qui ressemble à celle des brûlés s'apparentant à de la chair arrachée, avec des visages ressemblant à des masques de cire, grotesques, déshumanisés.


title: Yue Minjun

text: Yue Minjun dénie une peinture esthétique. Il affirme ne pas vouloir faire de belles peintures qui lui donnent la nausée. Cette beauté est inexistante selon lui.


title: Yue Minjun

text: Le rire grotesque et sarcastique est son leitmotiv artistique, permettant une reconnaissance immédiate de son auteur. Ses visages au rire franc et massif montre une bouche démesurément ouverte par un rire laissant apercevoir les dents comme dans un alignement impeccable de touches blanches d'un piano, créant un effort visuel fort en créant une image frappante. Ce procédé peut se rapprocher de la technique du gros plan au cinéma avec l'impact coup de poing induit. Elle est employée pour laisser une marque indélébile chez le visiteur et l'inciter à réfléchir sur ce qu'il observe. Les zygomatiques sont tellement ouverts que les yeux sont fermés comme des volets. Ces visages ne regardent pas car ils n'ont rien à regarder, ils n'ont aucun intérêt pour ce qui peut arriver. Il utilise le rire pour évoquer les crispations de la société chinoise.


title: Yue Minjun

text: Pour contourner la censure, les artistes restés en Chine après 1989 doivent se conformer aux icônes de la propagande de l'idéologie maoïste en peignant des visages arborant un optimisme forcené. C'est justement le masque de ce sourire forcé et hypocrite qui traduit l'ironie, la dérision, la douleur ou le sarcasme selon les tableaux du peintre. Le sourire constant de ces visages est une cérémonie en réponse aux autres sauf que le rire n'est pas identique pour tous. Le recours au rire a plus de force que des regards de haine au nom de l'ironie. Great Joy, (1993) présente des dizaines de clones de l'artiste au visage hilare debout, les mains derrière le dos, affichant sur ordre un bonheur commandé par le Réalisme socialiste.


title: Yue Minjun

text: Si l'eau bleue des piscines luxueuse de David Hockney a inspiré aussi Yue Minjun, c'est pour colorer de manière cynique la mer où se noie un chinois hilare devant un navire de touristes munis d'appareils photos qui le saluent joyeusement, (Bystander en 2011).


title: Yue Minjun

text: Yue Minjun fait sauter le verrou entre les duos rires/pleurs, Démocrite/Héraclite, comédie/tragédie. Si les larmes ne peuvent que traduire la douleur, le rire est beaucoup plus ambivalent et énigmatique. Les larmes font appel à une intériorité et invitent au partage, le rire est extériorisé et entraîne à l'exclusion. Ce rire répétitif offensif est destiné à décontenancer. Dans les premières œuvres, le rire est nuancé, différent selon les personnages, particulier. Une personnalité peut être cernée. Le rire considéré comme de la mécanique plaqué sur du vivant selon Bergson est mis en défaut par Yue Minjun. Cette insertion de la raideur mécanique dans la fluidité du mouvement n'existe pas. L'artiste fait disparaître le vivant derrière ce masque du rire qui interdit toute sensibilité. Ce rire est uniformément identique ne laissant percevoir aucune trace de personnalité.


title: Yue Minjun

text: En effet, en utilisant les figures humaines comme « brique », et non plus comme élément central, comme la fin en soi de l’œuvre, l'humain est montré comme simple moyen pour la composition, et c’est dans cette mise en évidence d’une instrumentalisation que réside la dénonciation de la société dans laquelle il vit (et je ne parle pas forcément de la société chinoise). Prendre la figure, prendre l’humain comme moyen et non comme fin, c’est la base du totalitarisme.La tête devient le réceptacle absurde d’autre chose, et non plus le centre de tout. Ces tableaux sont l'expression de la tragédie, de la douleur, des scènes de combat en peignant dans des contextes brutaux. Étant dans l'impossibilité d'exprimer les choses directement, il est plus facile de s'exprimer en employant le rire. L'artiste exprime dans un style comique des émotions douloureuses. Face à un monde violent et dur, il oppose un rire de défi, de résistance avec un optimisme forcené. Ce désenchantement ancré ne se traduit donc pas par une expression de la souffrance par la souffrance mais bien par une gaieté sarcastique, une attitude commune aux artistes appartenant au réalisme cynique.


title: Yue Minjun

text: Le rire de Yue Minjun s'apparente au rire de Démocrite qui d'après le diagnostic d'Hippocrate est le suivant. La condamnation de la vaine agitation humaine, le sentiment de l'absurde qui en découle, est la source du fou rire de Démocrite. Mais son rire n'est pas méprisant. Il rit forcément aussi de lui. Par la puissance de son seul regard, il fait de la vie des hommes une scène comique, peuplée de pantins désarticulés agités sans relâche par une main invisible. Il est aussi un rire freudien. Sans le rire libérateur, dit Freud, l’homme ne supporterait pas le carcan, la camisole de force, les inhibitions, que suscite en permanence la société. La capacité d’humour « sauve » de cet intolérable. Son humour est aussi nietzschéen. Comme Nietzsche l'affirme dans ses "Écrits posthumes",


title: Yue Minjun

text: Si au départ, Yue Minjun dessinait essentiellement ses amis pour se moquer des autres, il s'est tourné ensuite vers l'autoportrait ajoutant ainsi sa personne à la risée des autres. On the rostrum of Tiananmen (1992) montre une Chine, pays vaste qui rétrécit l'espace de vie de ses citoyens. La scène se situe près de la porte extérieure de la Cité impériale, qui jouxte la place Tiananmen où ont eu lieu certains des massacres de 1989. Un jeune garçon un brin désinvolte, désigne du doigt le public en éclatant de rire avec d'autres personnes positionnées derrière lui. Au début des années 1990, Yue Minjun n'emploie pas forcément son autoportrait. Il a donc choisi de mettre en scène ses amis étudiants qui ont été victimes de la répression. Ce rire ravageur est sujet à plusieurs interprétations. Est-ce dans l'intention face à la férocité des événements d'opposer un rire fou ou désespéré ? Ou bien est-ce un rire envers les autorités politiques car les personnages se situent dans un lieu hautement symbolique du pouvoir ? L'identité du peintre semble ici être double à la fois comme celui qui semble se moquer ou insulter les autres et celui qui est l'objet de railleries. Un double sentiment se dégage du tableau : le premier est celui d'une prise de conscience au bout d'une période longue de rêve et le second celui de la révolte cynique contre le monde. Le peintre se gausse méchamment des autres et plus largement de l'époque dans l'intention de donner toute sa dimension au moi. Avec cette œuvre, Yue Minjun dénonce les décisions arbitraires du pouvoir en Chine. Cette puissance est acquise depuis l'Antiquité en Chine par des personnes qui possèdent le savoir car ils sont considérés comme des êtres plus intelligents.


title: Yue Minjun

text: Ce n'est pas une attaque contre l'intellectualisme mais contre des connaissances qui ne sont pas réelles et fiables. Ce garçon désinvolte qui éclate d'un rire franc et massif se moque donc de ceux qui détiennent un pseudo-savoir et donc indirectement de ceux qui détiennent le pouvoir. La puissance du jeune réside dans son rire ravageur.


title: Yue Minjun

text: La reproduction volontairement systématique de son visage permet une constance dans la représentation pour pouvoir transmettre beaucoup d'idées.


title: Yue Minjun

text: Dans sa reproduction effrénée en série de son personnage, Yue Minjun se distingue d'Andy Warhol même si des multiples sont aussi mis à contribution. Mais le propos est différent sur le fond. L'artiste dit qu'il aurait pu poursuivre sa chaîne humaine, les hommes accroupis les uns derrière les autres, à l'infini. Chez Andy Warhol, la reproduction à l'identique traduisait la puissance de l'argent, ou de la société de consommation. Yue Minjun met plutôt en cause la fragilité de l'espèce humaine, résumée à un amassement des corps, la confusion des individus, dont la valeur n'est que dans le rassemblement et la quantité. Yue Minjun n'est ni un agitateur ni un contestataire. Il procède à une mise en abîme des images de faits historiques. Il ne souhaite pas faire de son art une activité de propagande. L'iconographie de ces peintures soulève plus la question de l'image en tant que telle et non pas la question de la signification inhérente aux images de propagande.


title: Yue Minjun

text: Si la répétition est insupportable par la monotonie qu'elle entraîne, elle dénie aussi toute individualité et toute expérience personnelle.


title: Yue Minjun

text: Dans Gweong Gweong (1993), de multiples hommes identiques vêtus d'un pull et d'un pantalon dessinés dans différentes dimensions, volent dans le ciel à l'horizontal avec au-dessus d'eux des avions de chasse non pour devenir des super-héros à la Superman mais pour devenir des bombes humaines. L'humanité s'est faite arme pour se mettre au service de leur pays.


title: Yue Minjun

text: Le tableau "Everybody connects to everybody" (1997) montre des êtres clonés enchaînés et dépendants les uns des autres comme des tasses qui seraient encastrées les unes dans les autres. Cette œuvre montre les relations conflictuelles entre l'individuel et le collectif. Quand on est dans la collectivité, on perd son individualité. Quand nous souhaitons exister individuellement, nous affirmer personnellement, nous n'arrivons plus à exister.


title: Yue Minjun

text: Avec "Sheep Herd" (2001), une incroyable mêlée chinoise citoyenne-rugbystique montre une équipe de citoyens-joueurs chinois monstrueux, les têtes toujours hilares se situant à l'arrière train de chacun des citoyens-joueurs. Le corps est donc manipulé pour inventer une figure « collective » et nier l'individualité. Cette négation de l'individu est aussi dénoncé avec Memory 4 (à noter que chaque série de peintures ne comporte jamais le numéro 1, elle débute toutes par 2) en faisant immerger du cerveau aquatique du chinois des petits livres rouges fièrement brandis en hauteur par la propagande officielle. Le sourire éclatant du citoyen chinois est trompeur car il cache la violence idéologique imposée à l'individu en imposant un bonheur et une manière de penser aux citoyens chinois malgré eux.


title: Yue Minjun

text: Les visages reflètent généralement les traits de caractère ou les expériences antérieures des personnes. Ces têtes scalpées pleines à ras bord dans lequel un Mao nage (Memory 3) ou remplies de ballon (Memory 2) ne donnent rien à penser et ne démontrent aucune ouverture d'esprit.


title: Yue Minjun

text: Ces clônes de son visage hilare sont une diatribe à l'encontre de l'hypocrisie et l'uniformisation de la société. L'artiste peut aussi utiliser ce procédé avec une dimension intimiste pour rendre hommage à son père. Ainsi, avec Sky (1997), les modèles de l'artiste chevauchent des cygnes en adoptant des positions acrobatiques en étant toujours pliés de rire. Ce tableau est un lien avec le décès accidentel de son père. En effet, ces personnages qui chevauchent des grues se rendent au paradis de l'ouest. Le ciel devient l'expression de l'inconscient collectif.


title: Yue Minjun

text: Le ton de la dérision s'impose pour l'artiste qui relève l'absurdité de la vie entre la réalité de la vie et son cortège de douleurs et les aspirations individuelles d'une existence idéale. La seule solution pour endurer cet écart est d'utiliser l'arme du rire.


title: Yue Minjun

text: Une double négation est à l'œuvre : celle de la société et de soi-même. Ces œuvres reflètent l'incompatibilité entre la société et soi-même traduisant une forme de désenchantement. Durant la Révolution culturelles, les artistes pouvaient uniquement dessiner le président Mao. L'artiste doit donc aujourd'hui avoir la possibilité de se peindre lui-même. L'artiste doit pouvoir être acteur, metteur en scène de sa propre image et dans n'importe quelle scène choisie.


title: Yue Minjun

text: Selon Yue Minyun, pour qualifier un artiste de bon, il s'agit de savoir si l'artiste a réussi à élever le pensée. Pour lui, Marcel Duchamp a compris les problématiques en lien avec les changements de son époque en faisant appel à la pensée et non à la forme des œuvres qu'il a créées.


title: Yue Minjun

text: L'artiste réinterprète aussi des œuvres classiques de l'art occidental. Il pratique le pastiche en changeant les visages renommés des personnages peints par Rembrandt, Fragonard, Ingres ou Velazquez. Il réinterprète aussi les œuvres de Manet, David et des œuvres de la culture populaire chinoise. Il s'appuie sur l'énergie de ces grandes peintures du patrimoine en utilisant leur influence sur la pensée pour appuyer ses idées. Big swans (2003) trouve sa source dans Les victimes fusillées du "Tres de mayo". Des cygnes sont ici abattus à bout portant mais à mains nues, pointées par les bonhommes tout roses et blancs. Sa célèbre peinture à l’huile de 1995 The Execution est inspirée de la peinture L’Exécution de Maximilien de Manet, en le réinterprétant avec des personnages du fou rire. The Massacre at Chios (1994) est inspiré de Scène des massacres de Scio de Delacroix. La liberté guidant le peuple (1995-1996) sur fond de mégalopole chinoise est un pastiche aussi du tableau de Delacroix. En transformant un contexte venu de l'étranger en un contexte qui serait propre à la Chine, l'œuvre acquiert une portée historique plus vaste, plus profonde. Comme Goya, Picasso et Manet ont aussi pris des thèmes étrangers, l'artiste donne un nouveau sens au sens original avec une meilleure compréhension des événements historiques.


title: Yue Minjun

text: De ces chefs-d'œuvre de l'art, il peut enlever les personnages pour ne conserver que le décor. En omettant de les peindre, l'artiste crée un manque entraînant une réaction chez le visiteur et l'observateur est obligé de penser différemment. Ces références occidentales lui permet d'aborder la thématique révolutionnaire. Par exemple, Yue Minjun a réalisé un tableau reproduisant "La Mort de Marat" (2002), tableau du peintre français David. Mais « l’ami du peuple » a disparu. Cette suppression des portraits de révolutionnaires est une critique de l'art officiel qui fait disparaître, comme par magie, les personnages gênants de l’histoire politique chinoise. Ces tableaux rappellent sans reconnaître car dans un tableau on regarde plus les personnages que les décors. Il s'agit de mettre à l'épreuve le visiteur, d'interpeller ses connaissances et semer le trouble.


title: Yue Minjun

text: "The Gutian Conference" (2011), pastiche d'une oeuvre originale de He Kongde, est un tableau qui fait écho à la conférence du Gutian lors du neuvième congrès du Parti Communiste Chinois qui s'est déroulé en décembre 1929 dans une école du Gutian situé dans la province du Fujian. Mao Zedong avait alors relevé les lacunes dans la propagande menée par le Parti Communiste Chinois. Il déplorait lors de cette réunion l'absence d'attention portée notamment aux femmes, aux jeunes, aux pauvres dans les centres urbains et un pragmatisme insuffisant. Les solutions proposées par Mao Zedong l'attribution de la propagande à l'armée, la responsabilité des journaux muraux et des périodes de formation. Dans ce tableau, tous les personnages ont disparu comme si les acteurs politiques et militaires n'étaient que de simples figurants. Seuls les bancs, les tables, un drapeau du parti communiste chinois avec les portraits de Lénine et de Marx et un brasero fumant sont visibles.


title: Yue Minjun

text: De manière générale, dans tous ces tableaux, il y a des manques : les femmes sont absentes, les accessoires sont rares, les portraits d'autres visages que le sien sont peu présents.


title: Yue Minjun

text: L'une des séries les plus populaires de Yue Minjun est celle dite du « chapeau ». Cette série, représente Yue portant une variété de chapeaux — une toque de chef, un béret des forces spéciales, le casque d'un policier britannique, le masque de Catwoman, et ainsi de suite. L'artiste nous dit que la série se rapporte au « sentiment de l'absurdité des idées qui gouvernent le protocole socio-politique entourant les chapeaux. » La série illustre bien la façon dont ce personnage est universellement adaptable, une sorte de logo qui peut être attaché à n'importe quel paramètre à ajouter de la valeur.


title: Yue Minjun

text: Dans "Noah's Ark", six autoportraits de Yue sont assis dans un petit bateau à rames sur une mer bleue, accroupis ensemble, serrant les genoux en hurlant dans un rire silencieux. Dans "Solar System", trois Yue identiques sont représentés « caquetant » au bas de la toile, chacun vêtu seulement de sous-vêtements, des plantes géantes tournoyant derrière eux dans l'espace.


title: Yue Minjun

text: Invité à participer à la biennale de Venise en 1999, Yue choisit de commencer la fabrication en bronze de versions sculpturales de sa signature d'auto-portraits, parodiant la célèbre armée de guerriers en terre cuite de la dynastie Qin. Alors que les sculptures sont connues pour l'individualité subtile de chacun des guerriers, la version moderne les représente strictement identiques, jetés dans le même moule. Cette participation l'a rendu célèbre et lui a ouvert les portes du marché international de l'art.


title: Yue Minjun

text: Dans Mao Xinglan (2007), le tableau représente un labyrinthe formé de multiples embranchements séparés les uns des autres par de minuscules murailles de couleur rouge orangée, ces entrelacs vus de haut dessinant des idéogrammes. Dans chacune de ces cellules, des scènes faisant appel à des personnages différents sont mis en scène. La métaphore du labyrinthe utilisée par l'artiste désigne bien la manière dont la propagande maoïste enferme en créant des impasses et des fausses pistes pour chaque citoyen chinois et l'absurdité de la condition humaine.


title: Yue Minjun

text: La mère de l'artiste est assise au centre du tableau, elle semble emprisonnée dans une cellule. Des couples ou des célibataires ivres de bonheur côtoient des personnes marquées par la tristesse ou la solitude, des scènes de meurtres avoisinant des mises en scène sportives ou de labeur. Au centre du tableau, un homme surveille toutes ces activités cloisonnées avec des jumelles.


title: Yue Minjun

text: "Anchoret in the Mountain" (2008) ("Reclus dans la montagne") en noir et blanc est une référence à La Longue Marche.


title: Yue Minjun

text: Dans "I am Dragon 3" (2008), le dragon oriental, créature de la civilisation chinoise, emblème du représentant de l'empereur ou du pouvoir, devient un dinosaure occidental, symbole de la représentation scientifique, muséale et cinématographique. Ce dinosaure anthropomorphisé avec un large rictus, dépourvu d'écailles avec une chair rose écorchée vive, se tient le cou entre les mains comme s'il souhaitait enlever ce masque de douleur qui le fait tant souffrir. Ce tableau très angoissant renvoie à l'impact néfaste des valeurs de l'Occident qui remplace la propagande officielle en Chine en n'annonçant vraiment pas des jours meilleurs.


title: Yue Minjun

text: Avec la série des Overlapping (2012), il réalise ainsi d'étonnants portraits où il frotte un tableau contre un autre. L'utilisation du flou photographique et du miroir déformant employé par l'artiste sont des procédés utilisés par Francis Bacon.


title: Yue Minjun

text: À partir de 2007, treize de ses peintures sont vendues plus d'un million de dollars. Sa peinture à l'huile de 1995 "Execution" fut en 2007 l'œuvre d'art la plus chère de l'histoire de l'art contemporain chinois, vendue pour ( d'euros) chez Sotheby's, à Londres. Depuis, ce record a été battu par Cai Guo-Qiang et Zeng Fanzhi.


title: Yue Minjun

text: Le record de vente a eu lieu une semaine plus tard avec la peinture "The Massacre at Chios" vendue à Hong Kong chez Sotheby's pour près de d'euros. La toile emprunte son nom à une toile d'Eugène Delacroix, représentant l'évènement de 1822 dans l'histoire grecque.


title: Yue Minjun

text: Depuis ses débuts, son travail a été présenté dans de nombreuses galeries à Singapour, à Hong Kong et à Beijing. Il expose aujourd'hui dans le monde entier dans nombre de manifestations et de lieux prestigieux, parmi lesquels la , « Mahjon », au musée d'art de Berne, et « Xianfeng ! », au musée Beelden aan Zee aux Pays-Bas.


title: Surface

text: Le mot « surface », du latin "superficies" désigne la partie apparente d'un corps, puis une couche peu profonde.


title: Surface

text: Il est parfois utilisé à tort à la place de "superficie" (dont il partage la même construction étymologique) ou d"'aire" en géométrie.


title: Surface

text: Il admet aussi plusieurs sens spécialisés et intervient dans plusieurs composés et certains noms propres.


title: Surface

text: La "surface propre" d'un objet désigne sa limite, sa frontière avec le reste de l'univers, tandis que la surface de contact entre deux objets ou, plus généralement, deux milieux différents, désigne la frontière commune à ces deux objets ou milieux. Ainsi :


title: Benefit Cosmetics

text: BeneFit Cosmetics LLC, ou plus communément appelé , est une entreprise de cosmétique et maquillage d'origine américaine (San Francisco), appartenant de nos jours au département « Parfums et cosmétiques » du groupe LVMH - Moët Hennessy Louis Vuitton.


title: Benefit Cosmetics

text: En 1976, deux anciens mannequins jumelles Jean l'ainée et sa sœur Jane Ford, diplômées de gestion et commerce et d’art en quittant l'université, fondent leur première boutique de maquillage rapide à poser, sous l'enseigne . Elles s'installent à San Francisco dans le quartier branché de "Mission". Elles vendent "Rose tint", renommé bien plus tard "Benetint", un produit servant à l'origine à teinter le bout des seins en rose et qui va devenir ainsi que l'une des meilleures ventes de la marque avec également le baume qu'est "Dr Feelgood".


title: Benefit Cosmetics

text: Après un départ vivotant, la marque se fait rapidement connaitre pour ses produits, mais également pour ses emballages colorés avec leurs noms décalés. Le principe , caractéristique du positionnement marketing de la marque, entrainant un packaging aux dessins rétros, des boutiques kitsch aux murs roses et une image décalée, inspirée des années 1950.


title: Benefit Cosmetics

text: En 1990, l'entreprise , change son nom pour Benefit Cosmetics : composition de « "" », « bien » en italien, et de « "fit" », « ajustement » en anglais. Le début de l'expansion à l'international démarre sept ans plus tard par l’Angleterre.


title: Benefit Cosmetics

text: Septembre 1999, après plus d'un an de discussions, LVMH réalise une prise de participation majoritaire de la marque, qui réalise alors vingt millions de dollars de chiffre d'affaires ; ce sera vingt-cinq fois plus une quinzaine d'années plus tard, après plus de 10 % de progression par an. Le siège de Benefit s'installe donc en France, à Boulogne Billancourt. Les deux fondatrices conservent une participation minoritaire ainsi que la direction de la marque. Les filles de Jean la fondatrice, Maggie et Annie Ford Danielson, assurent la promotion publique de la marque. BeneFit Cosmetics vient alors compléter les récents achats du groupe français dans le domaine de la cosmétique.


title: Benefit Cosmetics

text: La marque est présente dans une trentaine de pays et réalise plus d'une centaine de millions de dollars de chiffre d'affaires en 2005. Mais la marque est surtout présente aux États-Unis dans « bars à sourcils » lancés en 2007, dans le monde, faisant d'elle le premier employeur d'esthéticiennes. À 2015, BeneFit possède 75 boutiques dans le monde mais est commercialisé dans dont certains sont en libre service aux États-Unis. Elle réalise un tiers de son chiffre d'affaires en Europe et un peu plus encore aux États-Unis ; plus d'un dixième du C.A. est fait par les ventes sur internet, méthode de vente encore peu développée par rapport à ses concurrents. Avec cette croissante exponentielle, Benefit réalise 1,2 milliard de dollars de chiffre en 2017.


title: Benefit Cosmetics

text: En 2012, la marque s'associe à Coca-Cola pour redécorer une série de trois canettes vendues chez colette, et avec l'éditeur de comics Marvel pour une bande-dessinée. En janvier 2014, Benefit ouvre sa première boutique à Paris, rue Tiquetonne. Jusque-là, la marque était commercialisée avec succès dans les enseignes Sephora, également propriété du groupe LVMH.


title: Benefit Cosmetics

text: Les produits phares en 2015 sont le Benetint pour les joues et les lèvres, le Porefessional, une base de teint et le mascara They're real. L'année suivante, Benefit commercialise la « Brown Collection », des produits à sourcils rencontrant un succès mondial. La gamme est composée presque exclusivement de maquillage.


title: Passeport tchadien

text: Le passeport tchadien (en ) est un passeport délivré aux citoyens tchadiens pour les voyages internationaux. Il est une preuve légale de la nationalité tchadienne de son titulaire.


title: Passeport tchadien

text: Le passeport tchadien est délivré par le ministère de la Sécurité publique et de l'Immigration. Il est valable cinq ans à compter de la date de sa délivrance. Une somme de 170 euros, payable à N'Djaména, est demandée pour l'établissement d'un passeport tchadien.


title: Passeport tchadien

text: Le passeport ordinaire tchadien est de couleur verte et comporte les armoiries du Tchad centrées sur la couverture. La mention (en français, en arabe et en anglais) est inscrite au-dessus des armoiries, (en français, en arabe et en anglais) en dessous. Il comporte 32 pages.


title: Passeport tchadien

text: Le passeport diplomatique tchadien est de couleur rouge et comporte la mention (en français, en arabe et en anglais).


title: Passeport tchadien

text: La page d'identité du passeport tchadien comporte les données suivantes (intitulés en français et en arabe) :


title: Passeport tchadien

text: Le passeport tchadien comporte une page destinée à recueillir les éléments descriptifs permettant d'identifier son titulaire, intitulée (intitulés en français, en arabe et en anglais) :


title: Passeport tchadien

text: La page comporte, en bas, le numéro du passeport et la mention (en français, en arabe et en anglais).


title: Passeport tchadien

text: Au verso de la page , une page est destinée à recueillir les informations relatives au domicile du titulaire du passeport (intitulés en français, en arabe et en anglais) :


title: Passeport tchadien

text: La page prévoit deux emplacements identiques, intitulés , en cas de changement d'adresse du titulaire.


title: Pouvoirs (album)

text: Pouvoirs est le sixième album studio de Bernard Lavilliers sorti en 1979, chez Barclay. Une version remixée est sortie en 1990.


title: Pouvoirs (album)

text: Après le succès de "15e Round", Bernard Lavilliers crée un album-concept engagé, revendicatif et virulent aux couleurs jazz-rock, consacré au . Le texte de l'album est écrit à Saint-Malo, où vivait Lavilliers à l'époque. La première partie de l'album, qui occupe la face A du 33 tours, est un titre fleuve de plus de dix-sept minutes constitué d'une suite de morceaux, notamment "Urubus", dans lequel il compare les banquiers multinationaux américains aux vautours du même nom qui vivent au nord du Brésil.


title: Pouvoirs (album)

text: La face B du disque vinyle n'a avec "Fortaleza", qui parle d'une aventure au Brésil, "Rue de la soif", "La promenade des Anglais" et "Bats-toi", qui décrit la période durant laquelle Lavilliers a écrit l'album, où se croisent .


title: Pouvoirs (album)

text: L'album est enregistré au studio de la Grande Armée à Paris et mixé au Château d'Hérouville par André Harwood, assisté de Jean-Luc Lemerre.


title: Pouvoirs (album)

text: À sa sortie, l'album connaît un relatif insuccès (il sera malgré tout certifié disque d'or en 1982) mais le public le suit, comme les qui, pendant cinq jours, l'acclament à l'hippodrome de Pantin cette même année.


title: Pouvoirs (album)

text: Lavilliers dira quelques années plus tard que si l'album . Le peu de succès initial de "Pouvoirs" peut s'expliquer en partie par le peu de passages télévisés et radio de l'album, mais à la suite de l'énorme triomphe commercial de "O gringo" en 1980, notamment avec "Traffic" et "Stand the Ghetto", , car ils savaient qu'il faisait , prenant alors le train en marche, alors qu'auparavant, il faisait l'objet de quelques articles dans certains journaux, mais ne passait pas en radio - à part FIP qui diffusait "San Salvador", extrait du "Stéphanois".


title: Pouvoirs (album)

text: Il existe deux pressages du disque vinyle de 1979 : l'un avec uniquement écrit le titre "Pouvoirs" sur la face A du disque, l'autre avec les six titres composant "Pouvoirs" écrits sur cette même face.


title: Pouvoirs (album)

text: En 2016, Lavilliers décide de revisiter "Pouvoirs" en concert, chose qu'il avait peu faite depuis sa sortie : d'abord lors des Francofolies de la Rochelle en juillet et lors d'une dizaine de dates à l'automne. Il l'a décidé au vu du contexte après s'est rendu au Brésil en , , ce qui lui a , ajoutant que Rousseff s'est et que . Il parle aussi du contexte des chansons. L'album est remixé et réédité le en 2CD « Digisleeve tirage limité », le deuxième CD propose trois reprises : "La Promenade des Anglais" (Jeanne Cherhal), "Frères de la Côte" (Feu ! Chaterton) et "Frères Humains synthétisés" (Fisback).


title: Vito Ciancimino

text: Vito Calogero Ciancimino (né le à Corleone, mort le à Rome) est un homme politique italien de la Démocratie chrétienne, maire de Palerme en 1970-71.


title: Vito Ciancimino

text: « Associé » de Cosa Nostra, il est arrêté en 1984 et devient en 1992 le premier homme politique italien à être condamné pour ses liens avec la mafia, n'étant incarcéré qu'en , un an avant sa mort.


title: Vito Ciancimino

text: Son fils, , devenu "pentito" (« collaborateur de justice ») après son arrestation, a rendu public un document, en , prouvant que Vito Ciancimino était lié aux réseaux Gladio de l'OTAN et apportant, de surcroît, des détails sur l'enlèvement du président du Conseil Aldo Moro par les Brigades rouges, affirmant que la mafia avait refusé d'intervenir pour sa libération alors qu'elle connaissait certains dessous de l'affaire.


title: Vito Ciancimino

text: Né d'un père barbier dans le village de Corleone, où sévissait le groupe mafieux des "Corleonesi" (Totò Riina, Bernardo Provenzano), il fit des études d'ingénieur à l'Université de Palerme. S'engageant en politique au sein de la Démocratie chrétienne en 1946, il devint le protégé de Bernardo Mattarella. Grâce à l'aide de ce dernier, il devint riche en obtenant, en 1950, les concessions pour tous les transports ferroviaires au sein de Palerme.


title: Vito Ciancimino

text: Entre 1955 et 1956, il est élu secrétaire de la DC palermitaire et conseiller municipal. Avec ses jeunes camarades du courant fanfanien, Giovanni Gioia et Salvatore Lima, il prend le pouvoir sur la DC sicilienne, signant la fin de carrière de Salvatore Aldisio, Giuseppe Alessi et Franco Restivo et Bernardo Mattarella.


title: Vito Ciancimino

text: Lorsque Salvo Lima, devenu leader sicilien du courant "Primavera" dirigé par Giulio Andreotti, devint maire de Palerme en 1959, Ciancimino qui l'a suivi auprès d'Andreotti, fut nommé assesseur pour les travaux publics et les permis de construire. Ce fut la période du Sac de Palerme, lors duquel la ville fut bétonnée de bout en bout, notamment vers la Piana dei Colli, tandis que le centre historique tombait en ruine.


title: Vito Ciancimino

text: Vito Ciancimino fit alors fortune en obtenant des "valises" pour ses services à la mairie, mais est forcé à la démission en 1964.


title: Vito Ciancimino

text: La DC subit un recul lors des élections municipales du 7 juin 1970, au profit du PSI et le PRI, mais reste majoritaire. Le maire sortant Francesco Spagnolo doit démissionner en juillet, mais Salvo Lima et Rosario Nicoletti ne veulent pas d'un autre fidèle de Gioia à la tête de la ville, alors que Palerme est ensanglantée par des meurtres mafieux et que le journaliste de l'Ora Mauro De Mauro disparaît le 17 septembre 1970.


title: Vito Ciancimino

text: Grâce à l'appui de Gioia, qu'il avait soutenu contre Lima, et en dépit de la contestation par dix conseillers de son parti qui dénoncent ses liens avec la Mafia, il est élu maire de Palerme le . Son élection suscita l'indignation générale : le conseiller municipal dc, Alberto Alessi démissionna, Gioia se désolidarisa face aux questions du républicain Aristide Gunnella, la Commission parlementaire antimafia exprima publiquement ses réserves en y voyant une provocation, le communiste Emanuele Macaluso, la qualifie d' et réclame que soit examinée la période durant laquelle Ciancimino était adjoint de Lima et son patrimoine. Avec arrogance, Ciancimino dénonce un complot contre lui et menace de poursuites ses accusateurs, mais appelle à ses côtés Guiseppe Trapani, ancien assesseur de Lima affilié à la famille de Porta Nuova. Le 28 octobre 1970, le chef de la police, Angelo Vicari, déclare partager les doutes de la commission anti-mafia. Puis, le 6 décembre il accueille à la gare le nouvel archevêque de Palerme, Salvatore Pappalardo, comprenant par l'attitude froide du prélat qu'il ne recevrait pas le soutien de l’Église.


title: Vito Ciancimino

text: Sous le coup d'une enquête pour détournement de fonds et pour ses liens allégués avec la mafia, il est contraint de démissionner le 8 décembre 1970, après 85 jours de mandat. Mais il parvient à conserver la charge des affaires courantes plus de quatre mois et demi, en bloquant la désignation d'un successeur jusqu'à obtenir la tête du groupe DC du conseil municipal. Il accepte la proposition de son chef de courant, Giovanni Gioia, d'élire Giacomo Marchello, fanfanien de second plan, dont il parvient à guider les choix.


title: Vito Ciancimino

text: Malgré les preuves nombreuses apportées par la Commission antimafia de ses liens avec cette organisation, Ciancimino demeure intouchable. En 1976, Andreotti passe un accord avec lui lors d'une réunion au Palais Chigi à laquelle participe également Salvo Lima, Mario D'Acquisto et Giovanni Matta. Jusqu'au congrès régional de la DC d'Agrigente de 1983, il reçoit des financements et des cartes d'adhésion du courant andréottien et reste influent en parvenant à faire nommer maires de Palerme ses proches Stefano Camilleri, où à gêner les mandats d'Elda Pucci, Giuseppe Insalaco ou Nello Martellucci. Accusé par le mafieux repenti Tommaso Buscetta, il est officiellement exclu de la Démocratie chrétienne en avril 1984, mais continue à influencer les décisions de son parti et dans la majorité municipale. Ses partisans, représentant 16 % des adhérents de la section de Palerme, rejoignent majoritairement les rangs du courant de Salvo Lima. Les magistrats de Palerme écrivent en 1990 .


title: Vito Ciancimino

text: Pourtant, les forces internes au sein de la DC évoluent, le secrétaire national Ciriaco De Mita voulant reprendre la main sur les affaires siciliennes et une nouvelle génération (dont Sergio Mattarella et Leoluca Orlando) souhaitant mettre fin aux manœuvres incarnées par Lima et Ciancimino.


title: Vito Ciancimino

text: Selon les témoignages de son fils à la justice, en 2010, c'est à cette époque que Vito Ciancimino aurait investi de l'argent sale dans « Milano 2 », le complexe immobilier construit par Silvio Berlusconi et qui lui apportera la richesse.


title: Vito Ciancimino

text: Arrêté en 1984 à la suite des témoignages du repenti Tommaso Buscetta, Ciancimino ne fut condamné qu'en 1992 à 13 ans de prison, accusé d'avoir blanchi des millions de dollars, devenant ainsi le premier politicien italien à être condamné pour ses liens avec la Mafia. Buscetta avait aussi déclaré qu'il était très proche de deux parrains (chef des chefs, "capo di tutti capi"), Salvatore Riina et Bernardo Provenzano, leaders des "Corleonesi".


title: Vito Ciancimino

text: Faisant appel, Ciancimino ne fut incarcéré qu'en , étant en outre exclu de la Démocratie chrétienne en 1985.


title: Vito Ciancimino

text: Après l'assassinat par la Mafia de Salvo Lima () et des magistrats Giovanni Falcone () et Paolo Borsellino () lors de l'opération Mains propres, Ciancimino proposa d'infiltrer Cosa Nostra et de négocier un accord afin de faire cesser la guerre ouverte de la Mafia contre l'État italien. Il pourrait ainsi avoir ouvert la voie à l'arrestation, en 1993, de Salvatore Riina, remplacé à la tête de la mafia par Provenzano. Lors de ces négociations, Ciancimino était en contact direct avec le commandant des services de renseignement intérieur italiens. Luciano Violante, président de la Commission anti-mafia à partir de , a confirmé en 2009 que Ciancimino avait tenté, sans succès dit-il, de l'approcher à cette époque, via l'intermédiaire du général Mario Mori, qui fut le chef du SISDE.


title: Vito Ciancimino

text: Ciancimino bénéficia d'une assignation à résidence, à Rome, en raison de son état de santé, conservant le droit d'aller faire du shopping... Lorsque le conseil municipal de Palerme lui demanda 150 millions de dollars de dommages et intérêts, il lui rétorqua : « Vous les voulez en cash ? » Seuls 7 millions ont été restitués. Il décéda le d'une crise cardiaque, laissant sa femme et cinq enfants, et une fortune toujours élusive.


title: Vito Ciancimino

text: Son fils, Massimo Ciancimino, fut arrêté en et inculpé, entre autres, de blanchiment d'argent, les procureurs l'accusant d'avoir accumulé plus de 60 millions d'euros, dissimulés dans divers comptes bancaires à l'étranger. Ciancimino fit par la suite plusieurs révélations fracassantes sur son père, dont ses contacts avec Gladio, le réseau anticommuniste de l'OTAN, ainsi que des lettres de Bernardo Provenzano adressées à son père et évoquant des liens avec un sénateur ami de Cosa Nostra, qui serait, selon les experts, Marcello Dell'Utri, l'un des fondateurs de "Forza Italia", le parti de Silvio Berlusconi. Massimo, qui affirme que "Forza Italia" était le fruit de l'accord entre l'État et la mafia (le "papello") après les attentats de 1992 contre les juges anti-corruption, a été cité comme témoin au procès de Dell'Utri.


title: Vito Ciancimino

text: Selon le "Papello" qu'il a transmis à la justice, après l'attentat de Capaci qui tua le juge Falcone en , la mafia (Totò Riina et Bernardo Provenzano) entra en négociations avec l'État, réclamant, contre l'arrêt des violences, douze revendications, dont la révision des maxi-procès, l'abrogation de l' concernant les quartiers de haute sécurité (qui fut effectivement révisé quelques semaines plus tard), la limitation de la condamnation aux mafiosi de plus de 70 ans à l'assignation à résidence, et la suspension des taxes sur le pétrole en Sicile.


title: Vito Ciancimino

text: Par ailleurs, dans le livre de Gianluigi Nuzzi, "Vaticano SpA" (Chiarelettere, 2008), Massimo Ciancimino raconte qu'il se rendait avec son père à la banque du Vatican pour y déposer les fonds mal acquis.


title: Vito Ciancimino

text: Le repenti Gioacchino Pennino a également révélé l'importance des conseils et de l'aide de Provenzano à l'égard de Ciancimino, tandis que son fils a indiqué que Provenzano se rendait plusieurs fois par semaine chez lui boire de la camomille.


title: Vito Ciancimino

text: En , Massimo Ciancimino déclara aussi que Provenzano avait trahi Riina, Vito Ciancimino agissant comme intermédiaire entre lui et la police.


title: Entre la vie et la mort

text: Entre la vie et la mort est un thriller dramatique franco-belgo-espagnol réalisé par Giordano Gederlini et sorti en 2022.


title: Isis Love

text: Isis Love, née le à Los Angeles dans le district de Winnetka, est une actrice pornographique américaine.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Les Pirates de Pittsburgh ("Pittsburgh Pirates" en anglais) sont une franchise de baseball basée à Pittsburgh (Pennsylvanie, États-Unis) évoluant dans la Ligue majeure de baseball. Surnommée "The Bucs", la franchise des Pirates est fondée en 1882 sous le nom de "Pittsburgh Alleghenys" et évolue depuis 2001 au PNC Park (). Parmi les grands joueurs ayant porté les couleurs des Pirates, citons Honus Wagner, Roberto Clemente, Pie Traynor, Paul Waner ou Willie Stargell qui aident la franchise à remporter cinq fois les Séries mondiales en 1909, 1925, 1960, 1971 et 1979.


title: Pirates de Pittsburgh

text: En division centrale de la Ligue nationale depuis 1994, les Pirates établissent un record peu enviable de 20 saisons perdantes de suite de 1993 à 2012 avant d'accéder en 2013 aux séries éliminatoires pour la première fois depuis 1992, et de se qualifier à nouveau les deux saisons suivantes.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Cette franchise fondatrice de l'American Association est fondée en 1882 par Horace Philips sous le nom de "Pittsburgh Alleghenys". La première saison est moyenne (39 victoires pour 39 défaites), puis les deux saisons suivantes sont catastrophiques : 31-67 en 1883 puis 30-78 en 1884. Troisième à 22,5 victoires des St. Louis Browns en 1885, les Alleghenys signent leur meilleure saison en American Association en 1886 en accrochant la deuxième place à 12 victoires derrière les intouchables St. Louis Browns. La situation financière de la franchise est alors florissante avec un bénéfice de sur la seule saison 1886. La Ligue nationale admet la formation dans ses rangs le 18 novembre 1886.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Après l'effondrement de la Players League à l'automne 1890, la franchise reçoit le soutien financier des anciens propriétaires des Pittsburgh Burghers. L'équipe adopte alors un temps le surnom de Pittsburgh Innocents avant se fixer en 1891 sur Pirates. Ce surnom est hérité d'une affaire où la direction du club fut accusée d'avoir volé le joueur de deuxième but Lou Bierbauer aux Philadelphia Athletics.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Les Pirates absorbent de nombreux clubs en faillite, ce qui leur permet d'aligner plusieurs excellents joueurs comme l'arrêt-court Honus Wagner et le joueur de champ extérieur Fred Clarke. Ces joueurs ont d'ailleurs permis à Pittsburgh de remporter plusieurs titres de la Ligue nationale, en 1901, 1902 et 1903.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Les Pirates finissent en 1903 à la première place de la Ligue nationale et participent ainsi à la toute première édition de la "World Series". Ils sont alors défaits par les Americans de Boston sur le score 5 matchs à 3. Cependant, Pittsburgh se qualifie une nouvelle fois pour la Série mondiale en 1909 et cette fois va remporter son premier titre en défaisant les Tigers de Détroit en sept parties.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Les Pirates connaissent une période plus noire, après la Seconde Guerre mondiale ne connaissant seulement qu'une saison gagnante jusqu'en 1958, lorsque Danny Murtaugh fut embauché au poste de manager. Murtaugh est considéré comme l'inventeur de la position de releveur au baseball, car il utilisait fréquemment le lanceur Roy Face pour sauvegarder une avance, lors de parties serrées. L'édition 1960 de l'équipe contenait huit joueurs invités au Match des étoiles, et elle a avancé en Série mondiale contre les puissants Yankees de New York. Bien que les Pirates aient connu une excellente campagne cette saison-là, les experts prédisaient une victoire de New York. Dans une série des plus relevées, les Pirates s'imposent sur les Yankees en sept matches.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Dans les années 1960, les Pirates sont guidés par le premier grand joueur portoricain, Roberto Clemente. Cependant, l'équipe connaît des difficultés, et Murtaugh est remplacé par Harry Walker en 1965.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Après le titre de 1979, l'équipe connaît sa part de difficultés, étant souvent considérée comme l'une des pires formations du baseball majeur durant le milieu des années 1980. Cependant, lorsque Jim Leyland est devenu le gérant de l'équipe en 1986, l'équipe s'est graduellement améliorée, grâce à de jeunes joueurs comme Barry Bonds, Bobby Bonilla, Jay Bell et Andy Van Slyke.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Les Pirates gagnent ensuite trois titres de division d'affilée, en 1990, 1991 et 1992. Toutefois, ils tombent chaque fois en Série de championnat, l'étape avant les Séries mondiales, s'inclinant deux fois face aux Braves d'Atlanta, lors de séries très serrées et parfois controversées, à la suite de décisions douteuses de certains arbitres.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Durant l'hiver 1992-1993, Bonds et Bonilla quittent l'équipe, signant de lucratifs contrats avec d'autres formations. Ces deux joueurs critiquent ensuite ouvertement la direction de l'équipe, soulignant qu'Andy Van Slyke recevait un traitement de faveur. Ces déclarations relancent le débat sur le racisme dans les sports à Pittsburgh.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Depuis, les Pirates n'ont pas connu de saisons gagnantes. Des analystes prétendent que cette situation est due à l'incompétence de l'ancien manger-général Cam Bonifay, qui a octroyé de lucratifs contrats à des joueurs tels que Derek Bell et Jason Kendall sans toutefois développer les jeunes joueurs et leur faire une réelle place dans l'organisation.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Les Pirates ont joué leur premier match dans leur nouveau PNC Park le contre les Reds de Cincinnati. Avant cette date, ils évoluent à l'Exposition Park de 1882 à 1909, au Forbes Field de 1909 à 1970 puis au Three Rivers Stadium de 1970 à 2000.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Plus récemment, dans des échanges visant à diminuer leur masse salariale, Pittsburgh a cédé le joueur de troisième but Aramis Ramírez aux Cubs de Chicago en 2003. Les Pirates se sont aussi débarrassés de Brian Giles, en l'envoyant aux Padres de San Diego en retour des jeunes joueurs Óliver Pérez, Jason Bay et Cory Stewart. En 2004, Perez a mené les ligues majeures en termes de retraits au bâton par prise et Jason Bay a gagné le titre de recrue de l'année de la Ligue nationale


title: Pirates de Pittsburgh

text: Cette liste présente l'ensemble des joueurs ayant joué pour les Pirates et faisant partie du temple de la renommée du baseball.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Honus Wagner n'arborait pas de numéro à l'époque où il était joueur. Le numéro 33 est celui qu'il portait en tant qu'instructeur.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Les Pirates évoluent au PNC Park depuis le 9 avril 2001. Avant cette date, ils jouent à l'Exposition Park de 1882 à 1909, au Forbes Field de 1909 à 1970 puis au Three Rivers Stadium de 1970 à 2000.


title: Pirates de Pittsburgh

text: Selon une étude du magazine Forbes, les recettes des Pirates sur la saison 2007 s'élèvent à 139 millions de dollars, plaçant la franchise au sur trente. Les recettes aux guichets se montent à 39 millions et le budget consacré aux salaires des joueurs est de 61 millions. Bien gérée, la franchise a généré un bénéfice de 17,6 millions de dollars en 2007. En prenant en considération les recettes, les dépenses, les biens possédés par la franchise et son potentiel économique, les Pirates sont valorisés en avril 2008 à 292 millions de dollars par Forbes ().


title: Pirates de Pittsburgh

text: Entre 1999 et 2007, les recettes passent de 52 à 139 millions principalement en raison de la forte hausse des droits payés par les télévisions pour retransmettre les matches.


title: CB

text: Cette page recense les différentes significations (codes, sigles, abréviations, etc.) résultant du rapprochement des deux lettres C et B.


title: Jérôme Napoléon (1957)

text: Jérôme Napoléon Bonaparte, dit Jérôme Napoléon, né le à Boulogne-Billancourt, est un prince de la famille impériale française. Second fils de Louis Bonaparte, prince Napoléon, et d'Alix de Foresta, il est le frère cadet de l'actuel aîné des Bonaparte, le prince Charles Bonaparte. Il est, après son neveu, Jean-Christophe, actuel prince Napoléon, le second dans l'ordre de succession au trône impérial français. Il s'est marié le avec Licia Innocenti. Il est retraité de la Bibliothèque de l'Université de Genève.


title: Jérôme Napoléon (1957)

text: "Les titres portés actuellement par les membres de la maison Bonaparte n’ont pas d’existence juridique en France et sont considérés comme des titres de courtoisie. Ils sont attribués par le « chef de maison ».


title: Les Conquérants (André Malraux)

text: Les Conquérants est un roman de l'auteur français André Malraux publié en 1928 chez Grasset, après une première publication en feuilleton dans "La Nouvelle Revue française".


title: Les Conquérants (André Malraux)

text: Il s'agit du premier des trois romans qu'il consacra (sans autre lien entre eux) à l'étude de la condition humaine, à travers des épisodes de la lutte révolutionnaire dans la Chine de son temps.


title: Les Conquérants (André Malraux)

text: « Ce livre n’appartient que bien superficiellement à l’histoire. S’il a surnagé, ce n’est pas pour avoir peint tels épisodes de la Révolution chinoise, c’est pour avoir montré un type de héros en qui s’unissent l’aptitude à l’action, la culture et la lucidité. Ces valeurs étaient indirectement liées à celles de l’Europe d’alors. » André Malraux, in "Appel aux intellectuels", 1948. Repris en postface aux "Conquérants" in "Œuvres Complètes", T.I, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1989, p. 271.


title: Les Conquérants (André Malraux)

text: Première partie (Les Approches) : Un narrateur venu d'Europe se rend par bateau en Chine. Il est particulièrement intéressé par les nouvelles qui viennent de Canton et de Hong-Kong où ont lieu des manifestations hostiles à la présence européenne. Il fait escale à Saïgon. Puis, à Hong-Kong, le narrateur rencontre l'organisateur de la grève : l'Allemand Klein, qui l'informe sur les évènements de Canton. Reprenant sa route en compagnie de Klein, le narrateur consulte dans sa cabine des fiches concernant le passé de Garine, un ami, chargé en ce moment de la propagande révolutionnaire à Canton.


title: Les Conquérants (André Malraux)

text: Deuxième partie (Puissances) : Le narrateur suit Garine et assiste à des émeutes menées contre les Anglais, en divers points de la ville. Garine lui présente plusieurs hommes, dont certains sont des archétypes de révolutionnaires. Hong est un révolté plein de haine pour les bourgeois, tandis que Tcheng-Daï est un vieil homme qui, ayant connu la douleur et la mort, souhaite s'en remettre à une forme de morale jugée dangereuse par Garine.


title: Commerzbank Tower

text: La Commerzbank Tower est un gratte-ciel situé à Francfort-sur-le-Main en Allemagne, de l'architecte Norman Foster, inauguré en . Mesurant (avec l'antenne) et au toit, il est actuellement le plus haut gratte-ciel de l'Union européenne (de 2012 à 2020, il était second derrière The Shard de Londres et ses , mais est redevenu premier après le Brexit). Le bâtiment tient son nom de la Commerzbank, une banque allemande qui y abrite son siège social. À sa construction, et jusqu'à celle de la Tour Naberejnaïa à Moscou, il était le plus haut gratte-ciel d'Europe, dépassant alors sa voisine la Messeturm, détentrice du record européen de 1990 à 1997.


title: Glaciation huronienne

text: La glaciation huronienne est un épisode de l'histoire de la Terre qui a débuté il y a d'années et s'est terminé il y a d'années, durant les périodes du Sidérien et du Rhyacien de l'ère paléoprotérozoïque. C'est l'une des périodes glaciaires les plus sévères et plus longues de l'histoire géologique, similaire aux périodes Terre boule de neige s'étant produites durant l'ère Néoprotérozoïque. Les modèles estiment que les températures moyennes de surface au cours de cette période glaciaire se situaient vers .


title: Glaciation huronienne

text: Elle permet l'apparition, au cours des périodes interglaciaires, de formes de vie mésophile (vivant préférentiellement à des températures de l'ordre de 20 à ), correspondant aux cellules eucaryotes actuelles qui ne peuvent vivre à trop haute température comme les bactéries thermophiles.


title: Glaciation huronienne

text: L'hypothèse de cette glaciation a été émise par le géologue Arthur Coleman en 1907, à partir d'indices collectés dans un groupe géologique appelé "Lower Huronian". Ces couches géologiques sont situées dans la région du lac Huron en Amérique du Nord où trois horizons distincts de dépôts glaciaires sont séparés par des sédiments non-glaciaires.


title: Jay Shetty

text: Jay Shetty, né le , est un auteur anglais, ancien moine hindou et coach de vie d'origine indienne . Il est animateur du podcast "On Purpose" et s'entretient avec des personnalités célèbres comme Alicia Keys, Khloe Kardashian, Kobe Bryant, Jennifer Lopez ou Will Smith. Il est apparu dans les émissions The Ellen DeGeneres Show, "A Little Late with Lilly Singh" et Today pour discuter de la santé mentale et du but de la vie.


title: Jay Shetty

text: Jay Shetty est britannique d'origine indienne. Il grandit dans le nord de Londres avec ses parents et sa jeune sœur. Sa mère est une Gujarati. Il fréquente la Queen Elizabeth's School, à Barnet, puis obtient un diplôme de la Cass Business School de la City, Université de Londres. Il vit à Los Angeles, en Californie, avec sa femme, Radhi Devlukia Shetty.


title: Jay Shetty

text: Jay Shetty étudie dans une école de Commerce et rencontre Gauranga Das, un moine invité lors d'une conférence pour parler de l'altruisme et du mode de vie minimaliste. Jay Shetty suit le moine pendant le reste de son circuit de conférences au Royaume-Uni. Il passe quatre étés en Inde à faire des stages dans des entreprises et à se former auprès de l'Association internationale pour la conscience de Krishna. Il devient moine védique dans un ashram à Mumbai, en Inde et y reste pendant 3 ans.


title: Jay Shetty

text: Jay Shetty commence sa carrière chez Accenture, où il s'occupe de stratégie numérique et travaillé comme coach en médias sociaux pour les cadres de l'entreprise. Son travail attire l'attention d'Arianna Huffington, qui l'engage pour produire des vidéos pour le Huffington Post à New York, période pendant laquelle il a créé la vidéo Facebook la plus vue de 2018. Les sujets de sa vidéo incluent les relations, le bien-être et la santé mentale. Jay Shetty s'entretient avec Russell Simmons, Deepak Chopra, Kobe Bryant et, par le biais du Huffington Post, Tim Ferriss.


title: Jay Shetty

text: Jay Shetty fait partie du classement Forbes dans les célébrités européennes de moins de 30 ans en 2017. Il est reconnu par le "Conseil National Geographic Chasing Genius" en 2017 et les "Asian Media Awards", en 2016 comme meilleur blogueur.


title: Jay Shetty

text: Animateur du podcast "On Purpose", Jay Shetty a atteint 64 millions de téléchargements au cours de sa première année. On Purpose est devenu le podcast de santé numéro un dans le monde selon Forbes.


title: Jay Shetty

text: En 2019, lorsqu'il a été accusé de plagier des citations, 113 posts ont été supprimés de son compte Instagram. Depuis cette accusation, il est plus prudent avec le droit à la propriété intellectuelle.


title: Jay Shetty

text: Jay Shetty fait la couverture du numéro des jeunes influents du magazine "AdWeek" en 2019. Il est cofondateur d'une société de production vidéo, Icon Media, avec Alex Kushneir.


title: Jay Shetty

text: En 2020, Shetty a publié le livre "Think Like a Monk" chez Simon & Schuster. Le livre offre des conseils pour réduire le stress et améliorer la concentration, basés sur les expériences de Shetty à l'ashram. En septembre 2020, le Wall Street Journal, le New York Times et Amazon ont placé le livre sur leur liste des meilleures ventes.


title: Jay Shetty

text: Il aspire à ce que les gens trouvent sens à leur vie selon son interview dans le "Wall Street Journal".


title: Kylie Sonique Love

text: Kylie Sonique Love, anciennement connue sous le nom de scène Sonique, est une chanteuse, danseuse, drag queen, personnalité télévisée et activiste américaine, principalement connue pour sa participation à la deuxième saison de "RuPaul's Drag Race" et à la sixième saison de "RuPaul's Drag Race All Stars".


title: Kylie Sonique Love

text: Kylie Sonique Love naît le à Albany, dans l'État de Géorgie, aux États-Unis. Elle fait son coming-out transgenre à l'âge de quinze ans à sa mère qui l'envoie à l'école militaire pour la rendre « plus masculine ». Elle obtient son GED à l'Université technique d'Albany.


title: Kylie Sonique Love

text: Sa "drag mother" est The Goddess Rave, une drag queen originaire d'Atlanta et gagnante de nombreux concours de beauté. Son nom de scène « Sonique » est inspiré de la musicienne britannique du même nom.


title: Kylie Sonique Love

text: Le , Sonique est annoncée comme l'une des douze candidates de la deuxième saison de "RuPaul's Drag Race", où elle se place neuvième. Elle devient la première candidate de l'émission à annoncer publiquement sa transidentité.