title: Forum des images

text: Dès ses débuts, la programmation du Forum des images se fonde sur le principe de la thématique, qui permet de faire dialoguer entre elles des œuvres d’une grande diversité, « en les reliant entre elles, et en montrant comment toutes ensembles elles proposent des ouvertures sur notre monde et notre société». Aussi, sont proposés des cycles conçus à partir des films de la collection parisienne – d’une durée d’une semaine à un mois - autour de thèmes initialement liés à Paris (« Cafés », « Paris la nuit », « Paris qui danse », « De Barbès à Montmartre », « Paris-Jazz »). La plupart des séances propose une résonance entre un court métrage, un sujet d’actualité ou une bande annonce, et un long métrage.


title: Forum des images

text: Peu à peu, les cycles s’allongent, selon une alternance entre des thèmes très historiques (« Les années folles », « Mai 68 ») ou géographiques (« Paris en quartiers », « Le ventre de Paris ») et d’autres plus « conceptuels » (« La rue »). Ils s’éloignent de la seule thématique parisienne ou urbanistique pour s’élargir à d’autres espaces et d’autres sujets, « tissant des liens entre les films, entre les époques et croisant les points de vue (…)». Ainsi, en avril 1993, « Ritratti di Roma » marque le premier portrait de ville, qui devient rapidement une des marques de fabrique de la programmation du Forum des images : celui de Rome sera suivi par ceux de Prague et de Tokyo dès l’année suivante, celui de Berlin en 1996, de New-York et Tel Aviv en 2009, de Séoul en 2015 ou encore celui de Naples en 2019.


title: Forum des images

text: En parallèle des cycles thématiques, le Forum des images produit et accueille de nombreux festivals tout au long de l’année.


title: Forum des images

text: Parmi les plus iconiques créés par le Forum des images, on compte le Carrefour du cinéma d’animation, qui a fêté sa édition en 2019. Sous la houlette d’un invité d’honneur, ce festival consacré au cinéma d’animation international propose chaque année, quatre jours durant, des projections quotidiennes de longs métrages en avant-première ou inédits, des rencontres avec des personnalités de l’animation, des panoramas de films d’écoles, un focus sur un studio d’animation, une soirée Japanim, des « work in progress » ouvrant au public les coulisses de la création ou encore un cadavre exquis animé réalisé par les élèves d’une école d’animation.


title: Forum des images

text: Le festival Un état du monde, créé en 2009, se propose quant à lui de « prendre le pouls du monde » en croisant problématiques géopolitiques et expressions cinématographiques. Chaque édition met un pays et des invité·e.s à l’honneur et questionne nos sociétés contemporaines à travers le prisme des images. Durant 10 jours se succèdent avant-premières en présence des réalisateur·rices et des équipes des films, apéros géopolitiques thématiques réunissant les penseurs et les penseuses d’aujourd’hui, rencontres et débats. Le festival a ainsi accueilli des personnalités comme Wang Quan’an, Jia Zhangke, Elia Suleiman, Fernando Solanas, Pablo Larrain, Christiane Taubira, Daniel Cohn-Bendit, Fatih Akin, Abderrahmane Sissako ou encore Golshifteh Farahani.


title: Forum des images

text: Depuis 2017, le Forum des images organise le NewImages Festival, le festival de la création numérique et des mondes virtuels, sous la direction artistique de Michael Swierczynski. Consacré aux nouvelles formes de narration immersives, il propose chaque année au public une sélection d’expériences en réalité virtuelle ou augmentée ainsi que des rencontres et des master class. Doté d’un important volet professionnel, le festival organise également une compétition présidée par un jury prestigieux, un marché, une résidence, des talks et des panels autour des grands enjeux et de l’avenir des nouvelles formes d’écriture et de création digitale.


title: Forum des images

text: Sous l’impulsion de Fabien Gaffez, directeur des programmes depuis octobre 2016, sont également créées deux nouveaux festivals. Un drôle de festival, consacré à l’humour sous toutes ses formes, mêle cinéma, rencontres, stand-up et autres performances quatre jours durant, autour d’invité·es de tous bords. Bédérama, lancé en septembre 2019 sous le parrainage de l’illustrateur et réalisateur Mathieu Sapin, explore quant à lui les liens entre bande dessiné et cinéma: la programmation déroule master class, rencontres croisées, performances dessinées, avant-première et sélection de films autour de la BD, mais aussi dédicaces et expositions de planches de dessins.


title: Forum des images

text: En parallèle de ses propres productions, le Forum des images accueille également des festivals extérieurs dans ses murs. Ainsi l’Étrange festival, manifestation consacrée au cinéma de genre, à la programmation à la fois singulière, exigeante et décalée, a fêté en septembre 2020 sa édition. De même, l‘Urban Films Festival, le Cinéma du réel, Les Étoiles du documentaire ou encore la Colo ! Panic X Chroma ont lieu chaque année dans les espaces de l’institution.


title: Forum des images

text: Le Forum des images organise également des reprises : celles des palmarès du festival Premiers plans d’Angers, du Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand ou encore du Festival international du cinéma d’animation d’Annecy. Partenaire historique de l’institution, la Quinzaine des Réalisateurs est également mise à l’honneur et plébiscitée par le public parisien depuis plus de 30 ans : chaque année, à l’issue du festival, est organisée une reprise intégrale de sa programmation dans les salles du Forum des images.


title: Forum des images

text: Le rendez-vous « 100 % doc », consacré au cinéma documentaire, « les samedis de la VR », à la réalité virtuelle, et les cours de cinéma, gratuits, ont lieu chaque semaine.


title: Forum des images

text: D’autres ont lieu de façon mensuelle : Tout’anim, consacré au cinéma d’animation ; Drôle de rencontre, conversation entre le journaliste Xavier de la Porte (Nova, France Culture, France Inter) et un invité venu parler de son rapport à l’humour ; ou encore le rendez-vous Panic Cinéma, consacré au cinéma de genre et proposant chaque mois des films décalés, gores ou délirants dans une ambiance festive.


title: Forum des images

text: Le Forum des images décline tout au long de l’année une programmation spécifiquement destinée au jeune public.


title: Forum des images

text: Chaque mercredi et chaque dimanche, les CinéKids proposent aux enfants une projection suivie d’un débat et d’un goûter. Leur programmation, calée sur le calendrier scolaire, se structure autour de trois thématiques annuelles, explorées à travers une large sélection de films issus de genres et d’époques variées.


title: Forum des images

text: Durant les vacances d’hiver, le festival Tout-Petits Cinéma permet aux très jeunes spectateur·rices agés de 18 mois à 4 ans de s’initier à l’image grâce à une dizaine de ciné-concerts, complétés par des jeux, ateliers, et autres activités spécialement pensées pour les touts-petits.


title: Forum des images

text: Au-delà d’une programmation cinématographique variée, le Forum des images se veut un lieu de recherche, de dialogues et de débats.


title: Forum des images

text: Tout au long de l’année, cinéastes, acteur·rices français et étrangers, sociologues, philosophes, historien·nes, critiques, écrivains, urbanistes, viennent régulièrement dialoguer entre eux ou débattre avec le public autour des films et des questions qu’ils soulèvent, notamment à travers des rencontres, conférences ou master class.


title: Forum des images

text: Ainsi, des personnalités comme Sandrine Kiberlain, Xavier Dolan, Charlotte Gainsbourg, Arnaud Desplechin, Sandrine Bonnaire, Albert Dupontel, Michael Haneke, Adèle Haenel, Lambert Wilson, Gérard Depardieu, Olivier Assayas, Abdellatif Kechiche ou encore Isabelle Huppert sont venues donner des master class ou participer à des rencontres, dont les vidéos sont consultables gratuitement sur le site du Forum des images.


title: Forum des images

text: Le Forum des images accompagne chaque année enfants et adolescen·tes de toute l'Ile de France dans leur réflexion sur les images du passé et du présent, dans des espaces consacrés à l’éducation aux images, ou sur place, dans les établissements scolaires, les locaux d’associations et structures du champ social.


title: Forum des images

text: Ainsi, de nombreuses actions en partenariat sont menées avec les établissements scolaires franciliens, dans le cadre de dispositifs mis en place par les ministères de la Culture et de l’Éducation nationale ou par les collectivités territoriales. Ces projets explorent tous types d’images contemporaines, du cinéma au jeu vidéo en passant par les réseaux sociaux ou la VR, avec des outils multimédias de visionnage et d’analyse. Chaque année, l’institution reçoit ainsi près de 30 000 élèves de différents niveaux scolaires, depuis la primaire jusqu’au lycée, autour de séances et d’activités scolaires sur le cinéma, la ville et la société. L’approche pédagogique porte une attention toute particulière à l’expression personnelle, sensible et critique des écoliers.


title: Forum des images

text: Mobilisé pour l’inclusion numérique et la démocratisation de la culture, le Forum s’engage également auprès des relais du champ social à favoriser l’accès de toutes et tous à ses propositions. Aussi, une équipe dédiée mène-t-elle chaque année des actions en partenariat avec des associations et des structures publiques sur l’ensemble du territoire francilien.


title: Forum des images

text: TUMO Paris a ouvert ses portes au sein du Forum des images en septembre 2018. Elle est issue d’un partenariat entre la ville de Paris et l’école TUMO Erevan, fondée en 2011 en Arménie, qui a fait office de projet pilote.


title: Forum des images

text: École de la création numérique à destination les jeunes de 12 à 18 ans, cette école permet aux jeunes de se former gratuitement aux nouvelles technologies créatives de l’image et du numérique sur le temps extrascolaire. Ce programme pédagogique innovant est élaboré autour de 8 spécialités : le cinéma, l’animation, le jeu vidéo, la modélisation 3D, le graphisme, le dessin, la programmation et la musique. À travers une approche pluridisciplinaire, chaque étudiant·e suit le programme selon ses préférences et son rythme tout en étant accompagné·e par un animateur spécialisé et des professionnels reconnus.


title: Forum des images

text: TUMO Paris, qui se veut à la fois un lieu de mixité et d’inclusion numérique, accueille aujourd’hui près de 1 500 étudiant·es, dont 42 % de filles et 40 % d’élèves issus des quartiers prioritaires de la ville.


title: Forum des images

text: En janvier 2022, le Forum des images lance TUMO Paris 4 – école du climat, à l’Académie du Climat ! Dédiée aux jeunes entre 9 et 25 ans, TUMO Paris 4 propose des cycles de projets autour de 8 spécialités : Végétaliser, Habiter & se déplacer, S’habiller, 3R (Réduire, Réutiliser, Recycler), Manger, Sensibiliser, Décarboner, Sobriété numérique et Manger. L'école du numérique lancée en 2018 devient donc TUMO Paris 1.


title: Forum des images

text: Le Forum des images est situé au 2, rue du Cinéma, dans le arrondissement de Paris, au niveau -3 du Forum des Halles.


title: Forum des images

text: En métro, il est desservi par les lignes 4 (station Les Halles, sortie 5 Porte Sainte Eustache ou place Carrée) 1, 7 et 14 (station Chatelet, ortie 5 Porte Sainte Eustache ou place Carrée).


title: Forum des images

text: En RER, il est desservi par les lignes A, B et D (station Châtelet-Les Halles, sortie Rambuteau puis Forum - Place Carrée).


title: Dysmas de Lassus

text: Michel de Lassus Saint-Geniès, plus connu sous le nom de Dysmas de Lassus, né le , est un moine catholique français, prieur général des Chartreux depuis 2014.


title: Dysmas de Lassus

text: Né le , le futur religieux reçoit le prénom de Michel. Il est le fils d'Arnaud de Lassus, ingénieur en chef du génie maritime, pilier de la Cité catholique et fondateur de l'Action Familiale et Scolaire et a six frères et sœurs, dont l'une est devenue carmélite au couvent de Créteil, sous le nom de Sœur Aude de la Vierge Marie.


title: Dysmas de Lassus

text: Michel de Lassus entre en chartreuse à l'âge de 20 ans et prend le nom de Dysmas, en référence au Bon Larron de l'Évangile. En 1990, il devient maître des novices de la Grande Chartreuse avant d'être élu, en 2012, prieur de la chartreuse de Portes.


title: Dysmas de Lassus

text: Le , il est élu prieur général par les moines de la Grande Chartreuse. Le suivant, les Pères Prieurs de toutes les chartreuses de l'ordre confirment ce choix par leur vote. Il devient dès lors le 74 successeur de saint Bruno à la tête de l'Ordre des Chartreux, succédant à Dom François-Marie Velut, démissionnaire pour raison de santé.


title: Dysmas de Lassus

text: Il participe à la rédaction du livre du cardinal Robert Sarah, "La Force du silence, contre la dictature du bruit", écrit avec Nicolas Diat, et publié en .


title: Dysmas de Lassus

text: En mars 2020, aux éditions du Cerf, il fait paraître "Risques et dérives de la vie religieuse", proposant des éléments de diagnostic qui permettront de mesurer les dangers de certaines pratiques spirituelles ou de gouvernement des communautés religieuses. Cet ouvrage est préfacé par José Rodríguez Carballo, secrétaire de la Congrégation pour les instituts de vie consacrée et les sociétés de vie apostolique.


title: Coupleur (optique)

text: En optique, un coupleur est un dispositif fibré reliant une ou plusieurs entrées à une ou plusieurs sorties. Il permet par exemple de mélanger deux signaux, de séparer un signal en deux ou bien faire les deux à la fois. La répartition de la puissance entre les différentes sorties dépend en général de la longueur d'onde et de la polarisation du signal d'entrée.


title: Coupleur (optique)

text: Lorsqu'on travaille dans l'espace libre, il existe des composants qui permettent de séparer un faisceau lumineux en deux ou de combiner plusieurs faisceaux en un seul. Par exemple, la lame séparatrice permet de diviser un faisceau lumineux en deux en réfléchissant une partie et en réfractant l'autre. Elle permet également de rassembler deux faisceaux différents en un seul par le même principe. Parce que mélanger ou séparer deux signaux est nécessaire pour de nombreuses expériences optiques, il existe beaucoup de composants différents (miroirs semi-réfléchissants, axicons, etc.) qui permettent de le faire.


title: Coupleur (optique)

text: Les coupleurs permettent de combiner et séparer des faisceaux fibrés. Ils transforment les signaux en termes de puissance et ne permettent pas, par exemple, d'isoler certaines fréquences comme le ferait un multiplexeur optique. Ils sont généralement spécifiés pour une plage de longueurs d'onde relativement étroite (quelques dizaines de nanomètres pour les plus larges).


title: Coupleur (optique)

text: Les coupleurs les plus fréquemment utilisés en optique présentent une entrée et deux sorties (structure « 1 par 2 », ou en « Y », appelée ', coupleur en té en anglais), ou bien deux entrées et deux sorties (structure « 2 par 2 », ou en « X », appelée ', coupleur en étoile en anglais).


title: Coupleur (optique)

text: Les coupleurs sont des éléments clés des montages optiques fibrés. Par exemple, la division de signal est l'une des opérations les plus utilisées dans le domaine des télécommunications avec des fibres optiques. D'autre part, la capacité à mélanger ou séparer des signaux avec des fibres permet de réaliser des montages d'interférométrie et de mélange hétérodyne entièrement fibrés.


title: Coupleur (optique)

text: Pour les télécommunications optiques, ce sont surtout les coupleurs en « Y » qui sont utilisés, en particulier pour fabriquer des intersections entre un bus et un terminal. Néanmoins, les importantes pertes qui ont lieu à chaque intersection (division du faisceau incident, perte aux interfaces des fibres et pertes à l'intérieur du coupleur) empêchent ce système d'être utilisé sur un grand nombre de connexions. D'autre part, le système complet doit pouvoir accepter une grande gamme dynamique car les différences de puissances à la sortie d'un coupleur en début de bus et en fin de bus peuvent être assez grandes (de l'ordre de 30 dB pour dix coupleurs 90/10 alignés).


title: Coupleur (optique)

text: Les coupleurs en étoile sont fréquemment utilisés en laboratoire d'optique car ils sont très précis sur la division en intensité et sur la conservation de la phase. Ils résistent particulièrement bien aux petites variations de longueur d'onde. Cependant, lorsque le nombre de branches est faible, leurs pertes internes sont assez importantes (supérieures à 1 dB). Il est toutefois possible de trouver des coupleurs en X ayant de très faibles pertes internes, mais la seule technologie permettant de les réaliser est celle des guides d'ondes planaires couplés. Dans ce cas, ils deviennent très sensibles aux variations de longueur d'onde. Ils sont également très utilisés en télécommunication. Les coupleurs sensibles à la longueur d'onde sont par exemple utilisés pour le multiplexage optique, plus connu sous le nom de phasar.


title: Coupleur (optique)

text: La plupart des coupleurs sont des « boîtes noires » pour l'utilisateur et la connaissance de leur structure intervient peu dans leur utilisation. Néanmoins, on distingue les coupleurs ayant des prises femelles et les coupleurs ayant des prises mâles (plus fréquents). Ce second type est plus flexible car il permet de choisir un type particulier de connecteurs. D'autre part, les connecteurs sont dans ce cas des bouts de fibre que l'on peut dérouler, cela permet de travailler sur de plus grands espaces.


title: Coupleur (optique)

text: En télécommunications, les coupleurs sont largement utilisés pour relier des terminaux au bus principal.


title: Coupleur (optique)

text: Les coupleurs sont les équivalents fibrés des séparatrices. Ainsi, ils sont particulièrement utilisés dans les montages optiques impliquant la séparation de faisceaux tels que l'interférométrie. De plus, ils sont souvent utilisés pour la fabrication de Lidars cohérents ou les expériences de tomographie.


title: Coupleur (optique)

text: La manière dont est séparée la lumière par un coupleur est très sensible à la longueur d'onde. Ainsi, lorsque cette différence est maîtrisée, on peut également utiliser les coupleurs comme miroir dichroïque. Par exemple, dans un résonateur fibré, on peut utiliser un coupleur pour injecter la pompe dans l'anneau. Un autre coupleur peut être utilisé pour récupérer le signal en éliminant la pompe.


title: Coupleur (optique)

text: Les coupleurs peuvent également être utilisés pour coupler plusieurs diodes lasers différentes à une seule et même fibre. Il s'agit souvent dans ce cas de transporter un maximum de puissance et donc de combiner plusieurs sources.


title: Maurice

text: Maurice est un prénom masculin, version française du nom latin "Mauritius" (ou "Mauricius"), en grec "Μαυρίκιος".


title: Expédition 65 (ISS)

text: L'expédition 65 est le roulement de l'équipage de l'ISS. Elle débute le , après le départ du Soyouz MS-17. Au début de la mission, la station est occupée par les équipages du Soyouz MS-18 et du SpaceX Crew-1. Ce dernier est remplacé par l'équipage du SpaceX Crew-2 lancé le 23 avril 2021. L'expédition prend fin le 17 octobre suivant avec le départ du Soyouz MS-18.


title: Expédition 65 (ISS)

text: L'expédition 65 se déroule au cours d'une période très chargée dans le calendrier de l'ISS, qui accueille deux missions Crew Dragon, ainsi que deux Soyouz.


title: Expédition 65 (ISS)

text: La mission commence le , avec le départ du Soyouz MS-17 qui met fin à l'expédition 64. L'ISS abrite alors les quatre astronautes de SpaceX Crew-1, présents depuis novembre 2020, dont Shannon Walker qui assure pendant onze jours le commandement de l'ISS, ainsi que les trois astronautes de Soyouz MS-18 depuis le 9 avril précédent. Le 24 avril, arrive la mission SpaceX Crew-2 amenant quatre personnes qui remplacent les membres de SpaceX Crew-1 dont le départ de l'ISS a lieu le 2 mai. Akihiko Hoshide remplace Walker comme commandant de la station.


title: Expédition 65 (ISS)

text: Trois sorties extravéhiculaires sont réalisées par Thomas Pesquet et Shane Kimbrough les 16, 20 et 25 juin depuis le segment orbital américain (USOS) de la station spatiale pour installer les deux premiers panneaux solaires enroulables iROSA, livrés par SpaceX CRS-22 le 3 juin. La sortie dans l'espace du 16 juin est émaillée d'incidents notamment lorsque la combinaison de Kimbrough rencontre un problème informatique, obligeant ce dernier à un retour dans le sas. Des problèmes techniques surgissent également lors du déploiement des panneaux solaires, ce qui entraîne l'interruption prématurée de la sortie, qui a duré 7 heures et 15 minutes. La troisième sortie le 25 juin permet de finaliser l'installation du deuxième panneau solaire.


title: Expédition 65 (ISS)

text: Le 12 septembre, Pesquet effectue une nouvelle sortie (EVA 77) avec Hoshide d'une durée de 6 heures et 45 minutes afin de préparer l'installation de futurs panneaux solaires iROSA.


title: Expédition 65 (ISS)

text: Enfin trois autres sorties dans l'espace sont réalisées par Oleg Novitski et Piotr Doubrov à partir du segment orbital russe (ROS). La première, d'une durée de 7 heures et 19 minutes, a lieu le 2 juin pour faciliter l'arrivée du module Nauka qui s'amarre avec la station le 29 juillet. Peu après, un démarrage intempestif des moteurs de Nauka provoque un déplacement de 45 degrés de la station hors de sa position. Les Russes corrigent ce problème en allumant brièvement les propulseurs du module Zvezda. Ils effectuent deux autres sorties les 3 et 9 septembre, d'une durée respective de 7 heures et 54 minutes et de 7 heures et 25 minutes, qui ont pour but de parachever l'installation du nouveau module et le préparer pour sa future connexion avec le nœud d'amarrage Pritchal, qui est programmé pour arriver au cours de l'expédition 66.


title: Expédition 65 (ISS)

text: Le , Akihiko Hoshide transmet le commandement de l'ISS à Thomas Pesquet, qui devient le premier Français à exercer cette responsabilité.


title: Expédition 65 (ISS)

text: Le Soyouz MS-19 s'amarre à la station le 5 octobre. L'équipage est formé du commandant Anton Chkaplerov, ainsi que du réalisateur Klim Chipenko et de l'actrice Ioulia Peressild, qui doivent tourner des scènes d'un film à bord de l'ISS.


title: Expédition 65 (ISS)

text: L'expédition prend fin le avec le départ du Soyouz MS-18 qui ramène sur Terre Oleg Novitski, Klim Chipenko et Ioulia Peressild.


title: Ryan Stiles

text: Ryan Stiles né le à Seattle, Washington (États-Unis), est un acteur, producteur et réalisateur américain.


title: Ryan Stiles

text: Il est connu notamment pour sa participation à l’émission d’improvisation "Whose Line Is It Anyway?", aussi bien dans sa version britannique qu’américaine.


title: L'Étranger (Baudelaire)

text: L'Étranger de Charles Baudelaire est le poème liminaire de son recueil "Petits Poèmes en prose" publié en 1869.


title: L'Étranger (Baudelaire)

text: Ce poème a été mis en musique et interprété par Léo Ferré en 1967 sur son album "Léo Ferré chante Baudelaire".


title: Lanús

text: Lanús est la capitale de l'arrondissement de Lanús, dans la province de Buenos Aires, en Argentine. La ville se trouve juste au sud de Buenos Aires, la capitale du pays; elle est composée de deux secteurs : "Lanús Este" et" Lanús Oeste". Elle possède un club de foot le CA Lanús, évoluant en Primera Division.


title: Lanús

text: La ville tient son nom d'un commerçant argentin d'origine française, Anacarsis Lanús (1820-1888), fils d'un immigrant français, Jean Lanusse Casenave, né en 1786 à Préchacq-Navarrenx (Pyrénées-Atlantiques).


title: Delta Machine

text: Delta Machine est le treizième album studio du groupe anglais Depeche Mode, dont la parution dans le monde s'étale du 22 au , il paraît en Europe sur le label Sony Music Entertainment, et aux États-Unis sur Columbia Records.


title: Delta Machine

text: Enregistré en 2012 à Santa Barbara, en Californie, et à New York, cet album a été produit par Ben Hillier et mixé par Flood (déjà présent lors des enregistrements de "Violator" en 1990 et de "Songs of Faith and Devotion" en 1993). Une édition "deluxe" est également éditée, contenant un disque bonus incluant quatre morceaux, ainsi qu'un livret de 28 pages illustré par des photos d'Anton Corbijn.


title: Delta Machine

text: L'album, qui reçoit des critiques en majorité positives, est précédé par la parution du premier single "Heaven", dévoilé le avant d'être commercialisé quelques jours plus tard. La tournée mondiale démarre le par un concert en France, à Nice.


title: Delta Machine

text: Fin 2013, les ventes de l'album dans le monde s'élèvent à plus d'un million d'exemplaires (dont plus de 800 000 écoulés entre mars et juin de cette même année).


title: Laguna Beach (Californie)

text: Laguna Beach est une ville côtière du sud du comté d'Orange en Californie, située à une quarantaine de kilomètres au sud-est du centre de Santa Ana et à 1 heure et 15 min de Los Angeles.


title: Laguna Beach (Californie)

text: Laguna Beach fut incorporée au comté d'Orange en 1927. La même année le premier bar gay de la ville, le ', ouvre ses portes. Plus tard rebaptisé ', il est demeuré ouvert jusqu'en 2007.


title: Laguna Beach (Californie)

text: La ville est située dans le sud de l'Orange county, à 1 heure et 15 min de Los Angeles, et à 1 heure 30 min de la ville de San Diego.


title: Laguna Beach (Californie)

text: Laguna Beach a un climat méditerranéen doux avec un ensoleillement abondant toute l'année. La température maximale moyenne quotidienne varie de () en janvier à () en août. Les précipitations annuelles moyennes sont relativement faibles, atteignant . La température moyenne de l'eau dans les océans varie d'environ () en février à () en août ; avec des températures de l’eau allant du début à la mi-septembre, atteignant souvent les . Cependant, les températures de surface de l'océan le long des plages de Laguna Beach peuvent varier de plusieurs degrés par rapport à la moyenne, en fonction des vents du large, de la température de l'air et du soleil.


title: Laguna Beach (Californie)

text: En 1985, une estimation pose que les personnes homosexuelles représentent 18 à 30 % de la population de la ville.


title: Laguna Beach (Californie)

text: Selon l"'American Community Survey" pour la période 2010-2014, 86,25 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 4,21 % déclare parler l'espagnol, 1,29 % le vietnamien, 1,21 % l'allemand, 1,20 % le français, 0,63 % le persan, 0,52 % l'hébreux et 4,69 % une autre langue.


title: Laguna Beach (Californie)

text: Le revenu par habitant était en moyenne de par an entre 2012 et 2016, largement supérieur à la moyenne de la Californie () et à la moyenne nationale (). Sur cette même période, 7,4 % des habitants de Laguna Beach vivaient sous le seuil de pauvreté (contre 14,3 % dans l'État et 12,7 % à l'échelle des États-Unis).


title: Laguna Beach (Californie)

text: La ville accueille chaque été le "Festival of Arts", rassemblant artistes et collectionneurs. Mais l'événement doit surtout sa réputation à une exposition unique de statues vivantes, le "Pageant of the Masters". Les volontaires locaux, maquillés et déguisés, prennent la pose en imitant des œuvres d'art célèbres au cours d'une représentation unique.


title: Laguna Beach (Californie)

text: Le "Sawdust Art Festival", autre évènement annuel, anime la ville chaque été. Les artistes locaux y exposent leurs créations (peinture, sculpture, artisanat) dans un "village" monté pour l'occasion.


title: Laguna Beach (Californie)

text: Laguna Beach est la ville mondiale du skimboard, discipline qui aurait été inventée dans cette ville de Californie au milieu du par un maître nageur sauveteur.


title: Laguna Beach (Californie)

text: La ville sert de décor depuis 2004 au programme de télévision de MTV "", très populaire parmi la jeunesse américaine, conférant ainsi à la ville une nouvelle aura.


title: Glycopeptide

text: Le glycopeptide est un antibiotique s'attaquant au constituant principal des parois des bactéries : le peptidoglycane. Appartiennent à cette classe d'antibiotique la vancomycine et la teicoplanine.


title: Glycopeptide

text: Le glycopeptide a une action sur la formation du peptidoglycane en effectuant un encombrement stérique bloquant l'assemblage des précurseurs formant la paroi, c'est-à-dire l'enchaînement d'acides aminés D-Ala-D-Ala et différents peptides.


title: Glycopeptide

text: Certaines bactéries ont développé des résistances aux glycopeptides notamment en créant une cible alternative de D-Ala D-Ala occupant certaines molécules de glycopeptides, on parle de séquestrations d'antibiotiques.


title: Glycopeptide

text: À noter que les glycopeptides sont inefficaces contre les bactéries Gram négatives car elles possèdent une membrane externe qui isole la paroi de l'extérieur.


title: Glycopeptide

text: L'information du spectre d'efficacité de l'antibiotique est à titre indicatif (en particulier pour les étudiants en médecine), si vous devez prescrire des antibiotiques, veuillez vous référer aux recommandations officielles.


title: Poltergeist (film, 2015)

text: Poltergeist est un film d'horreur américain réalisé par Gil Kenan, sorti en 2015. Il s'agit d'un "remake" du film homonyme sorti en 1982.


title: Poltergeist (film, 2015)

text: La famille Bowen emménage dans une nouvelle maison située sous une ligne à haute-tension. Ils imputent à ce fait les quelques phénomènes qui se manifestent (placard qui fait se dresser les cheveux, rampe qui envoie des décharges, problèmes avec les appareils de communication…). Alors que les parents sont invités à une soirée où ils apprennent que le lotissement a été bâti sur un cimetière, Madison, la plus jeune, disparaît. Cependant, cette dernière est en mesure de communiquer avec ses parents via le poste de télévision. N'ayant aucune explication rationnelle pour ce qui se passe, la famille fait appel à des chercheurs en paranormal. Ils comprendront qu'ils ont à faire non pas à un démon... mais à divers démons qui tentent de les chasser des lieux ! Arriveront-ils à bannir pour toujours le Mal ou devront-ils partir à cause de celui-ci ?


title: Troisième circonscription du Calvados

text: La troisième circonscription du Calvados est représentée dans la législature par Jérémie Patrier-Leitus, député Horizons.


title: Troisième circonscription du Calvados

text: Située au sud-est du département, la troisième circonscription du Calvados est une circonscription rurale, centrée autour des villes de Falaise et Lisieux. Elle regroupe les cantons suivant :


title: Troisième circonscription du Calvados

text: Avant le redécoupage des circonscriptions de 2010, le canton de Cambremer faisait partie de la quatrième circonscription.


title: Troisième circonscription du Calvados

text: La troisième circonscription du Calvados est une circonscription relativement ouverte, qui vote comme la nation. Elle a toujours pratiqué l'alternance depuis le redécoupage de 1988, octroyant des marges raisonnables, aux alentours de 55 % en moyenne, au camp ayant remporté l'élection au niveau national.


title: Troisième circonscription du Calvados

text: Jacques Richomme était le suppléant de Michel d'Ornano. Il le remplaça du 29 juin 1974 au 2 avril 1978, quand Michel d'Ornano fut nommé membre du gouvernement.


title: Troisième circonscription du Calvados

text: Jacques Richomme était le suppléant de Michel d'Ornano. Il le remplaça du 6 mai 1978 au 22 mai 1981, quand Michel d'Ornano fut nommé membre du gouvernement.


title: Troisième circonscription du Calvados

text: Philippe Vacher, assistant parlementaire, conseiller municipal de Lisieux était le suppléant d'Yvette Roudy.


title: Argile expansée

text: L'argile expansée, également connue sous les termes d'argile cuite de galets, hydrocorns, latérite, ou plus simplement « billes d'argile », est un matériau granulaire léger constitué de petits globes de brûlé et bouffi d'argile.


title: Argile expansée

text: Le schiste expansé est une variante d'argile expansée obtenue par cuisson de schistes appropriés, utilisée dans la construction.


title: Argile expansée

text: Après extraction, l'argile peut être ou non mélangée à des boues d'épurationpour former le « cru ». Le mélange est alors amené à l'état plastique avant cuisson, puis extrudé pour former des petits cylindres de pâte argileuse. Ces cylindres sont alors envoyés dans des fours pour qu'ils cuisent.


title: Argile expansée

text: La cuisson se déroule en deux phases : Lors de la première phase, l'argile soumise à des températures de 600°C au maximum pour être séchée. Son séchage nécessite de hautes températures à cause de sa structure en feuillets. Lors de la seconde phase, les températures atteignent 1000°C environ et le processus d'expansion du mélange commence. Cette expansion est due à la génération de gaz par la combustion des éléments organiques présent dans le mélange. Ce dégagement de gaz va faire gonfler l'argile, à la manière d'un pop-corn. Ces deux phases de cuisson se font dans un four cylindrique tournant sur lui même à deux zone. Ces deux zones diffèrent par leur vitesse de rotation et leurs températures.


title: Argile expansée

text: À la sortie du four, l'argile expansée est refroidie progressivement, puis peut être criblée pour la classer selon sa granulométrie.


title: Argile expansée

text: Les argiles expansées ont une structure alvéolaire et sont obtenus par expansion à chaud d’un minéral argileux.


title: Argile expansée

text: Elles sont disponibles en différents calibres tels que 0 / 3, 2 / 4, 4 / 8, 8 / 16 ou 10/20 (de 10 à 20 mm de diamètre). La densité standard de vrac sec de granulats légers d'argile expansée est de 250 à 480 kg/m3, les agrégats, mais aussi plus denses, sont disponibles sur le marché.


title: Takeichi Nishi

text: Le baron était un officier de l'armée impériale japonaise, vainqueur des Jeux olympiques d'été de 1932 à Los Angeles en équitation. Il commandait les troupes blindées lors de la bataille d'Iwo Jima, où il fut tué au combat.


title: Takeichi Nishi

text: Nishi est né dans le district d'Azabu, à Tōkyō, troisième fils de Nishi Tokujirō, un "danshaku" (noble héréditaire de cinquième rang, titre traduit en général par "baron"). Sa mère n'étant pas mariée avec Tokujirō, elle doit quitter la maison peu après l'accouchement. Son père occupe plusieurs positions de haut niveau au Ministère des Affaires étrangères et au sein du Conseil privé impérial, qui le mènent au poste d'ambassadeur dans la Chine des Empereurs de la dynastie Qing pendant la révolte des Boxers.


title: Takeichi Nishi

text: Takeichi Nishi fréquente d'abord l'école maternelle puis élémentaire Gakushūin et, pendant sa scolarité élémentaire, il est surpris plusieurs fois à se battre avec les élèves de l'école élémentaire voisine de Banchō. En 1915, il entre au respectant le souhait de son père sur son lit de mort en 1912. Parmi ses camarades de classe figurent Hideo Kobayashi, futur critique littéraire, et Hisatsune Sakomizu, qui deviendra Secrétaire général du Gouvernement en 1945.


title: Takeichi Nishi

text: En , Nishi intègre l'École militaire des cadets de Hiroshima, une des écoles japonaises établies sur le modèle prussien, et en 1920, il suit des cours à l'Académie centrale des Cadets de Tokyo où il rencontre Tsuji Masanobu, dirigeant étudiant de l'Académie de Nagoya. En , il poursuit ses études pendant six mois à l'École centrale des cadets, en raison de la réorganisation des écoles militaires, puis à l'Académie de l'armée impériale japonaise. Au cours de ces études, il est affecté au de cavalerie de Setagaya. En 1924, il est diplômé de l'Académie, treizième sur les dix-neuf étudiants de sa promotion, et, tout en restant affecté au de cavalerie, reçoit son diplôme de l'école de cavalerie.


title: Takeichi Nishi

text: En 1930, Nishi rencontre en Italie celui qui deviendra son cheval fétiche, Uranus. L’armée refusant de payer pour le cheval, Nishi achète Uranus avec ses propres fonds. Nishi et Uranus se distinguent dans diverses compétitions à travers l’Europe. En 1932, le Nishi et son cheval participent aux Jeux olympiques de Los Angeles, où ils remportent la médaille d’or au saut d’obstacles individuel. Celle-ci demeure la seule médaille olympique du Japon dans une épreuve d’équitation. Cette victoire perce même l’hostilité générale qui règne alors contre le Japon à la suite de l’incident de Moukden () et de l’invasion de la Mandchourie. Les Occidentaux, en particulier les Américains, le connaissent comme le Baron Nishi. Il est également très populaire parmi les Américains d’origine japonaise, qui souffrent à l’époque d’un fort ostracisme social.


title: Takeichi Nishi

text: Pendant son séjour à Los Angeles, Nishi fait parler de lui à la fois pour son amour des virées en décapotable à travers la ville et pour sa participation au cercle huppé des stars de cinéma Mary Pickford et Douglas Fairbanks. Après les Jeux olympiques, il est affecté au de cavalerie "Narashino" et promu instructeur à l’école régimentaire.


title: Takeichi Nishi

text: Nishi et Uranus participent aux Jeux olympiques de Berlin en 1936, mais le cavalier chute au milieu du concours. On avance l’hypothèse que cela fut fait intentionnellement pour favoriser le pays hôte, l’Allemagne, avec lequel le Japon devait signer en 1940 le Pacte tripartite et former les puissances de l’Axe. En effet, en 1936, la médaille d’or du saut d’obstacles individuel fut remportée par l’Allemagne. Après cela, Nishi est affecté au département de la division "Tokachi" responsable de l’approvisionnement des chevaux militaires.


title: Takeichi Nishi

text: Au cours de cette période, le Japon remplace progressivement sa cavalerie à cheval par des régiments de chars. Nishi est nommé commandant du de chars basé à Mudanjiang, au nord du Mandchoukouo, la partie de Mandchourie occupée par le Japon, pour des tâches défensives. Il est alors promu au grade de lieutenant-colonel.


title: Takeichi Nishi

text: En , le est affecté à la défense d'Iwo Jima sous le commandement du lieutenant-général Tadamichi Kuribayashi. Pendant son transfert, le bateau est touché par des torpilles tirées du sous-marin le . Bien que seulement deux soldats soient tués, les 28 chars sont perdus, de sorte qu'ils en reçoivent bientôt 22 en remplacement.


title: Takeichi Nishi

text: Nishi retourne brièvement à Tokyo afin d'obtenir le remplacement des chars. Pendant son séjour, il emprunte la voiture de , futur dirigeant des , ami proche et héritier du groupe industriel Kawasaki. Dès qu'il en a l'occasion, il rend visite à Uranus, qui demeure au haras Bajikōen à Setagaya.


title: Takeichi Nishi

text: Sur Iwo Jima, en 1945, Nishi commande le de chars dans le Corps Ogasawara ( Division). Il parcourt l'île, portant ses bottes de cavalier de marque Hermès et arborant sa cravache favorite. Le poste de commandement du régiment, qui était situé près du village de Maruman, est déplacé vers la partie orientale de l'île au début de la bataille. En raison de la topographie de l'île, certains des Type 97 Chi-Ha et des chars Type 96 sont démontés et leurs tourelles installées dans des emplacements fortifiés afin d'être utilisées, en particulier, contre les chars américains Sherman M4.


title: Takeichi Nishi

text: Selon la légende, les forces américaines, qui savent que Nishi a un commandement chez l'ennemi, diffusent chaque jour des appels pour qu'il se rende, assurant que le monde regretterait la perte du « baron Nishi » : il ne répond jamais. L'officier du renseignement américain à qui l'on doit cette tentative est , du de bombardement de Guam, qui devait par la suite écrire le roman et le scénario du film "Un homme de fer" ("Twelve O'Clock High"). En 1966, Bartlett rendra visite à la veuve de Nishi à Tokyo et honorera sa mémoire au sanctuaire Yasukuni.


title: Takeichi Nishi

text: Les circonstances de la mort de Nishi restent inconnues mais font l'objet de plusieurs hypothèses concurrentes. Pour l'une d'elles, il se serait trouvé encerclé par les forces ennemies au matin du et aurait été tué par le feu d'une mitrailleuse pendant qu'il faisait mouvement vers le poste de commandement du régiment. Une autre hypothèse est que son aide de camp et lui se seraient donnés la mort avec leurs pistolets près de Ginmyōsui ou Futagoiwa. Une autre encore qu'il aurait été mortellement brûlé par un lance-flammes américain le ou qu'il aurait mené un ultime assaut avec ses hommes et serait mort au combat. Nishi avait 42 ans.


title: Takeichi Nishi

text: Nishi sera promu au grade de colonel à titre posthume. Son fils Yasunori Nishi (actuellement vice-président de l'Association d'Iwo-Jima) lui succédera comme "danshaku". Yasunori sera la seule personne née pendant la période Shōwa à devenir "danshaku", ce titre ainsi que les autres dignités héréditaires ayant été abolis pendant l'occupation américaine.


title: Takeichi Nishi

text: Dans le film de 2006, "Lettres d'Iwo Jima" de Clint Eastwood ("Letters from Iwo Jima"), Nishi est interprété par Tsuyoshi Ihara. Le film présente Nishi comme un ami proche du général Kuribayashi, mais il y avait en réalité un antagonisme entre eux. Nishi ignora l'interdiction de Kuribayashi d'utiliser l'eau, qui était comptée, pour nettoyer les chars, aussi bien que les ordres de punir les soldats qui le faisaient. Cela résultait peut-être de leur différence d'éducation. Quoi qu'il en soit, la popularité (principalement au Japon) des deux hommes, comme défenseurs d'Iwo Jima, grandit. Une anecdote rapportée par Kakehashi Kumiko dans l'édition de du magazine "Bungei" est que dans les derniers jours de la bataille, comme le nombre d'officiers qui refusaient de maintenir leurs hommes dans les cavernes augmentait, Nishi accepta qu'ils puissent sortir et combattre ensemble.


title: Takeichi Nishi

text: Dans le film de 2006, Nishi ordonne de prodiguer des soins médicaux à un soldat américain blessé qu'il est en train d'interroger. La biographie de Nishi par Kaoru Ōno donne à croire que c'est un fait réel. Toutefois, selon des témoignages de vétérans américains ayant survécu à la bataille, les officiers nippons laissaient mourir leurs propres soldats plutôt que de les soigner, ce qui rend cette anecdote peu vraisemblable.


title: Takeichi Nishi

text: D'après Ōno, Nishi était l'enfant d'un milieu élevé et privilégié et n'avait pas, pour le meilleur et pour le pire, accumulé suffisamment d'expérience pour appréhender les subtilités de la nature humaine. Ōno affirme que .


title: Takeichi Nishi

text: Uranus mourut une semaine après Nishi, à l'âge de 25 ans. En 1990, son souvenir fut commémoré au Mémorial des chevaux de guerre du Musée d'Histoire et du Folklore de Honbetsu sur l'île de Hokkaido.


title: Xylazine

text: La xylazine est un α-agoniste utilisé en anesthésiologie vétérinaire. Il possède également d'autres indications, notamment en endocrinologie. Sa valence analgésique est assez faible, en comparaison avec les autres membres de sa classe.


title: Xylazine

text: La xylazine agit sur les récepteurs adrénergiques α localisés dans le système nerveux central et le cœur. Elle diminue la libération de noradrénaline et provoque une inhibition du système nerveux sympathique. Ainsi, la xylazine est responsable d'une diminution de la vigilance, de la nociception et du tonus musculaire.


title: Xylazine

text: La xylazine agit également sur les récepteurs adrénergiques α – son affinité pour les récepteurs α est 160 fois plus grande que pour les récepteurs α – ce qui provoque une vasoconstriction périphérique et une hypertension, plus fortes qu'avec la médétomdine.


title: Xylazine

text: La biodisponibilité de la xylazine est très variable chez le chien, entre 52 et 90 % après administration par voie intramusculaire. La xylazine agit en 10 à 15 minutes par voies intramusculaire et sous-cutanée, et en 3 à 5 minutes par voie intraveineuse. L'effet analgésique ne dure que 15 à 30 minutes tandis que l'effet sédatif dure 1 à 2 heures.


title: Xylazine

text: Le temps de demi-vie plasmatique est de 30 minutes chez le chien. La xylazine subit une métabolisation hépatique et est excrétée "via" les urines.


title: Xylazine

text: La xylazine possède une activité sympatholytique. Elle est utilisée en médecine vétérinaire comme sédatif et myorelaxant, ainsi que comme analgésique.


title: Xylazine

text: En anesthésiologie, elle est indiquée pour la prémédication et la sédanalgésie. Elle potentialise la narcose et la myorelaxation des anesthésiques halogénés volatils (halothane, isoflurane...).


title: Xylazine

text: Chez le chat, la xylazine peut être utilisée, lors d'ingestion aiguë de toxiques non caustiques, comme émétique.


title: Xylazine

text: La xylazine est hypoinsulinémiante et, par là même, hyperglycémiante. Elle semble avoir également une indication dans le diagnostic des insuffisances somatotropes.


title: Xylazine

text: La xylazine provoque une dépression cardio-respiratoire importante à l'origine d'une bradycardie sinusale, de blocs atrio-ventriculaires et d'une bradypnée. Elle induit également une vasoconstriction. Sur le plan hémodynamique, la xylazine provoque d'abord une hypertension puis une hypotension.


title: Xylazine

text: Elle diminue les contractions des muscles lisses : elle freine ainsi la motricité gastro-intestinale et favorise l'aérogastrie. En conséquence, il est déconseillé d'utiliser la xylazine pour tout examen d'imagerie médicale du tube digestif.


title: Xylazine

text: L'acépromazine peut potentialiser l'hypotension provoquée par la xylazine. L'association avec l'adrénaline (ou épinéphrine) peut augmenter les risques d'arythmie ventriculaire.


title: Xylazine

text: La xylazine est antagonisée par des α-antagonistes, comme l'atipamézole, la yohimbine et la tolazoline.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Eduardo Frei Ruiz-Tagle, né le à Santiago du Chili, est un ingénieur civil et un homme d'État chilien. Il est président de la République du au . Il est sénateur du Chili du au et du au et occupe le poste de président du Sénat du au . Il est le fils de l'ancien président Eduardo Frei Montalva ayant gouverné le pays entre 1964 et 1970.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Sa présidence est caractérisée par une stabilité politique et une conjugaison entre la mise en place de mesures favorisant l'économie et le libre marché, et les politiques sociales. Le modèle du « régionalisme ouvert » est ainsi accru, le Chili adhère au Mercosur, renforce ses relations diplomatiques avec plusieurs États et entame des négociations en vue de conclure des accords de libre-échange avec plusieurs pays et acteurs internationaux, dont la Chine, les États-Unis et l'Union européenne. Une croissance économique, une amélioration des infrastructures, le développement d'une réforme de l'éducation et la mise en place de lois protégeant la famille caractérisent également son mandat présidentiel.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Eduardo Frei Ruiz-Tagle se présente également à l'élection présidentielle de 2009-2010, qu'il perd contre Sebastián Piñera, mettant ainsi fin à une vingtaine d'années successives de gouvernement de centre gauche au pays.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Né le à Santiago du Chili, Eduardo Frei Ruiz-Tagle est le fils aîné de l'ancien président chilien Eduardo Frei Montalva et de María Ruiz-Tagle. Après avoir réalisé ses études primaires et secondaires dans la capitale chilienne, il est admis à la Faculté des sciences physiques et des mathématiques de l'Université du Chili pour y entreprendre ses études en génie civil. Il s'implique notamment à cette époque dans l'association des étudiants de son université.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Pendant environ vingt ans, de 1969 à 1988, il se consacre à sa carrière d'ingénieur civil et oeuvre au sein de l'entreprise chilienne Sigdo Koppers.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Même s'il est membre du Parti démocrate-chrétien depuis 1958, parti dont son père est l'un des fondateurs, son implication politique directe débute lorsqu'il crée la Fondation Eduardo Frei Montalva, après la mort dans des circonstances nébuleuses de son père en 1982. Il milite notamment pour la camp du « Non » lors du référendum de 1988 visant à ne pas reconduire pour huit années supplémentaires le mandat présidentiel du général Augusto Pinochet.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Après la victoire du « Non » lors du référendum, Frei Ruiz-Tagle est nommé sénateur le , fonction qu'il occupe jusqu'au . De 1991 à 1993, il occupe la présidence du Parti démocrate-chrétien.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Candidat de la Concertation des partis pour la démocratie à l'élection présidentielle de 1993, il est élu dès le premier tour avec 58 % des voix. Sa présidence est caractérisée par une stabilité politique et sociale ainsi que par une conjugaison entre des mesures stimulant l'économie du pays et favorisant le libre marché et des politiques sociales.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Son mandat présidentiel est marqué par l'approfondissement du « régionalisme ouvert », avec une plus grande ouverture aux relations internationales dans le domaine économique. Grâce à cette politique, le Chili atteint le statut de membre associé au Marché commun du Sud (Mercosur) et entame des négociations pouvant conduire à la signature de traités de libre-échange avec des pays comme les États-Unis, le Canada et la Chine, et des économies comme l'Union européenne (UE) et l'Association européenne de libre-échange (AELE).


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Son gouvernement, le second depuis la fin de la dictature du général Augusto Pinochet, est marqué par une bonne croissance économique en particulier au cours des quatre premières années de son mandat, par les progrès dans les infrastructures publiques par le biais de partenariats avec le secteur privé, le développement de la réforme de l'éducation et le début d'une réforme historique du système de procédure pénale. Au cours de son mandat, le pouvoir d'achat du 20 % de la population la plus pauvre augmente par ailleurs de 10 %. La fin de son mandat est cependant marquée par une grave crise financière, résultant entre autres des impacts de la Crise asiatique.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Relativement aux infrastructures, Frei Ruiz-Tagle, assisté de Ricardo Lagos, ministre des Travaux publics et futur président de la République, met en place plusieurs projets auxquels le secteur privé participe selon un modèle de concessions. Les projets se multiplient partout au pays et comptent parmi les plus notoires, la rénovation de l'aéroport international Arturo-Merino-Benítez de Santiago, la construction de la ligne 5 du métro de Santiago, amorcée sous le gouvernement précédent, et la construction d'un barrage hydroélectrique dans la région du Biobío. Les principaux ports du pays sont en outre privatisés lors de son mandat présidentiel.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: En ce qui a trait à la réforme de l'éducation, celle-ci se traduit notamment par une augmentation de la durée de la journée d'école, des salaires et de la formation des enseignants, une amélioration des infrastructures scolaires, un meilleur accès aux technologies de l'information pour les élèves, et ce, dans l'optique d'un meilleur accès à l'éducation pour tous les enfants.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Il promeut également la famille comme noyau fondamental de la société. Quelques mesures se sont démarquées, notamment la promulgation de lois sur les violences intrafamiliales, la filiation, la protection de la famille et l'adoption. Il lance également un projet de loi visant à mettre en place des tribunaux spécialisés en affaires familiales.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Par rapport à ses prédécesseurs, le Chili, sous Frei Ruiz-Tagle, demeure davantage lié à ses voisins et aux autres pays du monde, notamment par la mise en place et la consolidation d'une économie ouverte respectueuse des capitaux étrangers. Des accords de libre-échange ont été ratifiés et le pays fait son entrée au sein de l'Organisation mondiale du commerce et du Forum de coopération économique Asie-Pacifique.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: En 1995, le gouvernement de Frei Ruiz-Tagle signe avec l'Argentine un protocole gazier afin d'assurer l'approvisionnement en gaz naturel du pays en plus de ratifier le les clauses toujours pendantes du Traité de Lima de 1929, réglant notamment le droit d'usufruit que détient le Pérou sur une zone située dans le port d'Arica. Il règle également des conflits frontaliers avec l'Argentine, notamment celui concernant le litige du champ de glaces patagoniques sud.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Un dernier événement majeur survient à la fin du mandat du président, soit l'arrestation au Royaume-Uni du général et ancien président Augusto Pinochet, sur ordre d'un juge espagnol qui avait émis ce mandat d'arrestation pour la mort de citoyens espagnols sur le territoire chilien lors de la dictature militaire. Affirmant que cette arrestation constitue une violation de la souveraineté du Chili, Frei Ruiz-Tagle demande à ce que Pinochet soit libéré et rapatrié au Chili pour y être jugé, position à laquelle quelques membres de la Concertation n'adhèrent pas. Le ministre de l'Intérieur du Royaume-Uni, Jack Straw, finit par libérer Pinochet le pour des raisons humanitaires. Dès sa libération, ce dernier quitte aussitôt le pays et arrive au Chili quelques jours avant la fin de mandat de Frei Ruiz-Tagle.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Eduardo Frei Ruiz-Tagle quitte la présidence du pays avec un taux d'approbation de 28 %, le plus bas jamais obtenu pour un président issu de la Concertation. Le , Ricardo Lagos, aussi issu de la Concertation prend les rênes du pays.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Tel que le prévoit la Constitution du pays, Frei Ruiz-Tagle est nommé sénateur à vie ce même jour et occupe cette fonction jusqu'à ce qu'une révision constitutionnelle vienne la supprimer. Il se présente alors aux élections et est élu sénateur démocratiquement pour la région de Los Lagos Nord (depuis 2007 la région des Fleuves), fonction qu'il occupe à partir du .


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Élu sénateur en 2005, il est désigné par ses pairs président du Sénat le et le demeure jusqu'au 12 mars 2008.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Le 18 décembre 2008, il obtient la réintégration dans la nationalité suisse, sur base de sa demande volontaire en raison de ses liens étroits avec la Suisse.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Candidat officiel du Parti démocrate-chrétien, il est, après le retrait de l'ancien président Ricardo Lagos et du secrétaire général de l'Organisation des États américains José Miguel Insulza, désigné candidat de la Concertation des partis pour la démocratie (coalition de centre-gauche) lors de la primaire au sein de celle-ci.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Arrivant second au premier tour du , il met en ballotage le candidat de la Coalition pour le changement (droite), l'homme d'affaires Sebastián Piñera, défait en 2006 par Michelle Bachelet. Frei reçoit au dernier moment l'appui du candidat de gauche indépendant Marco Enríquez-Ominami, qui, avec plus de 20 % des voix au premier tour, pourrait être décisif, ainsi que de la célèbre actrice , qui ne mâche pas ses mots concernant l'entourage pinochettiste de Piñera.


title: Eduardo Frei Ruiz-Tagle

text: Eduardo Frei Ruiz-Tagle recueille 48,39 % des suffrages au second tour d'une élection qui met ainsi un terme à vingt ans de pouvoir de centre gauche.


title: Le Fils du désert

text: Le scénario, écrit par Frank S. Nugent et Laurence Stallings, est adapté d'une nouvelle du même nom écrite par . John Ford avait déjà adapté cette histoire en 1919 sous le titre de "Les Hommes marqués" ("") ; ce film muet est considéré comme perdu.


title: Le Fils du désert

text: Trois bandits, Robert Hightower, William dit « Abilene Kid » et Pedro, attaquent une banque d'une petite ville de l'Arizona. Traqués par le shérif de la ville, ils doivent s'enfuir dans le désert à cheval. Lors d'une tempête de sable, ils perdent leurs chevaux. À ce moment, leur unique chance de salut est de se rendre à un point d'eau à pied.


title: Le Fils du désert

text: À leur arrivée, ils découvrent à l'intérieur d'un chariot une femme qui est sur le point d'accoucher. La situation est désespérée, car le mari de la jeune femme, par ignorance et par impatience, a détruit le point d'eau en le dynamitant. Il s'est enfui, abandonnant son épouse à un funeste destin. Les trois bandits vont porter assistance à la malheureuse.


title: Le Fils du désert

text: Après l'accouchement, la mère, épuisée, se sachant condamnée, supplie les trois hommes de sauver son fils, et d'en devenir ainsi les parrains (en anglais "godfathers"). Elle nomme l'enfant Robert William Pedro Hightower. Elle lui donne ainsi les trois prénoms et l'un des noms de ses parrains. À la mort de la jeune femme, les trois bandits n'ont qu'un seul objectif : honorer leur promesse en sauvant l'enfant.


title: Le Fils du désert

text: Abilene Kid, en cherchant des affaires pour son filleul, trouve une Bible. Il décide d'en lire des passages. Robert Hightower est non-croyant (à deux reprises, dans le début du film, il affiche violemment son refus de croire en Dieu). Cependant, ayant écouté la lecture de la Bible par Abilene Kid, il accepte de partir pour la Nouvelle Jérusalem. Les trois hommes se mettent en route vers cette ville en suivant l'étoile du berger, comme le firent les Rois mages le jour de la Nativité.


title: Le Fils du désert

text: Pour sauver leur filleul et pour respecter la parole donnée, ils n'hésitent pas à se sacrifier. Abilene Kid, le plus jeune, est blessé. Il va mourir d'épuisement. Pedro, qui s'est cassé une jambe, se suicide, car il refuse que Robert Hightower mette en danger la vie de son filleul en essayant de le sauver. Finalement, seuls Hightower et l'enfant arrivent à la Nouvelle Jérusalem, la veille de Noël.


title: Le Fils du désert

text: Au procès de Hightower, le juge lui propose un accord. S'il renonce à ses droits sur son filleul, il sera libéré. Hightower, par respect pour le serment fait à la mère mourante, refuse catégoriquement cette proposition. Sans le savoir, il donne la réponse que souhaitait entendre le juge. Ce dernier le condamne à la peine minimale de prison.


title: Protocole Dali

text: Le Protocole Dali ou "Digital Addressable Lighting Interface" permet le contrôle individuel de 64 ballasts ou de 16 groupes de ballasts d'éclairage.


title: Protocole Dali

text: Il s'agit d'un protocole ouvert (IEC 62386). Il est utilisé majoritairement dans les bâtiments industriels et commerciaux couplé à des bus de terrains du type EIB/KNX ou LonWorks.


title: Protocole Dali

text: Un certain nombre de constructeurs d'oscilloscopes proposent soit par modules, soit de façon native, des fonctions de décodage du Bus DALI.


title: Protocole Dali

text: Le bus DALI est constitué de deux fils, avec polarité indifférente, ce qui limite les erreurs de câblage.


title: Protocole Dali

text: Les échanges d'information se font sous forme de trames à la vitesse de 1200 bit/s. Les bits sont codés en biphasé (codage de type Manchester), le 0 logique correspond à une transition négative, le 1 logique, à une transition positive.


title: Protocole Dali

text: La requête contient 19 bits : 1 bit de "start "+ 1 octet d"'adresse "+ 1 octet de "donnée "+ 2 bits de "stop."


title: Conjuration de Catilina (Salluste)

text: La Conjuration de Catilina (en latin, "De Catilinae coniuratione") est le récit par Salluste en 43 av. J.-C. de la conjuration de Catilina, un évènement politique éponyme. Ce complot a été réalisé par Catilina pour la prise du pouvoir de la République romaine ; il est dénoncé par Cicéron en 63 av. J.-C..


title: Conjuration de Catilina (Salluste)

text: Salluste publie son ouvrage historique en 43-42 av. J.-C., après s'être retiré de la vie politique à la suite de l'assassinat de Jules César, dont il était un partisan. Salluste avait vingt-trois ans au moment de la conjuration, et fit ensuite carrière dans la mouvance démocratique des populares sans jamais jouer un rôle de premier plan. Vingt ans plus tard, il écrit ce qui est son premier ouvrage d'histoire avec une certaine impartialité, et analyse en préambule les causes historiques de cette crise de la République. Il reconnaît les mérites de Cicéron, qu'il détestait pourtant, et de Caton, et dédouane César de toute participation au complot.


title: Robert Browning

text: Robert Browning, né le à Camberwell (Surrey) et mort le à Venise, est un poète et dramaturge britannique, reconnu comme l'un des deux plus grands créateurs poétiques de l'Angleterre victorienne, l'égal, quoique dans un style tout différent, de Tennyson.


title: Robert Browning

text: Il passe son enfance et sa jeunesse dans une famille éprise des lettres et des arts. L'accès illimité à des ouvrages de haut niveau et sa grande curiosité intellectuelle lui permettent d'acquérir un immense savoir et de cultiver son goût pour la poésie. Comme il ne supporte pas d'être scolarisé, ses tentatives d'études secondaires puis supérieures laissent vite place à un parcours intellectuel éclectique.


title: Robert Browning

text: Toutes ses œuvres sont ambitieuses, souvent longues et écrites en une langue parfois difficile. Le public, comme la critique, sont, à l'occasion, déroutés par son originalité, qui se manifeste aussi dans sa vie personnelle. Ébloui par la lecture de poèmes publiés par Elizabeth Barrett, cloîtrée en sa chambre, il lui écrit pour lui dire son admiration. Ainsi commence une correspondance amoureuse qui se termine en 1846 par un enlèvement, un mariage et une fuite en Italie où le couple voyage et publie pendant quinze ans jusqu'à la mort d'Elizabeth en 1861. À son retour en Angleterre, Browning retrouve les cercles littéraires et les clubs où se réunit l'intelligentsia londonienne.


title: Robert Browning

text: Ses œuvres les plus importantes sont les recueils "Dramatic Lyrics", "Dramatic Romances and Lyrics", "Men and Women", selon Margaret Drabble, le chef-d'œuvre de sa maturité (« "his middle life" »), et "Dramatis Personae", et le poème narratif "The Ring and the Book". Robert Browning y utilise la technique du monologue dramatique, adressé à un auditeur (l'allocutaire) silencieux mais non inerte. La personnalité du locuteur se creuse peu à peu par son seul discours. Sa prise de parole fait apparaître une situation, parvenue à un état de crise présente ou passée, et un ou plusieurs protagonistes, leurs conflits et la résolution, souvent dramatique ou tragique.


title: Robert Browning

text: Au cours de ses dernières années, Browning publie quinze nouveaux volumes, souvent très longs, quelquefois polémiques, et voyage en France et en Italie où réside son fils, critique, sculpteur et peintre, chez qui il meurt à Venise en 1889. Il repose aux côtés d'Alfred, Lord Tennyson dans le Coin des poètes (« "Poets' Corner" ») de l'abbaye de Westminster.


title: Robert Browning

text: Robert Browning tient une place à part dans la littérature victorienne, essentiellement parce qu'il a privilégié l'oralité, non pas de manière euphonique comme Tennyson, mais en restituant le grain de la voix et créant, « entre les différentes voix qui résonnent, un réseau signifiant ». Cette originalité marque et inspire la poésie de certains de ses jeunes contemporains et successeurs, en particulier Ezra Pound et T. S. Eliot.


title: Robert Browning

text: Né à Camberwell, faubourg du Sud-Est de Londres situé dans le comté du Surrey, Angleterre, Robert est le fils de Robert et Sarah Wiedemann.


title: Robert Browning

text: Son père est employé (comme son propre père) à la Banque d'Angleterre. C'est un homme de culture et d'humeur égale qui joue avec ses enfants à reconstituer, par exemple, le siège de Troie avec les chaises et les tables du salon. Il possède une bibliothèque d'environ en grec, latin, hébreu, anglais, français, italien, espagnol — ouvrages littéraires ou savants, d'histoire, de philosophie, métaphysique, théologie, science, ou encore d'inspiration ésotérique, présentant parfois un style hermétique qui a peut-être inspiré certains des futurs écrits du poète. Sa mère, fille de William Wiedermann, négociant allemand établi à Dundee, Écosse, qui a épousé une jeune créole, est membre d'une église évangélique non-conformiste ("Congregationalists"). Les hautes qualités intellectuelles, artistiques et morales du couple, sa vie de famille affectueuse et simple, son goût pour les choses de l'esprit assurent un environnement propice à l'épanouissement des dons manifestés très tôt par les deux enfants, Robert puis sa sœur cadette Sarianna. Robert, en particulier, est encouragé par ses parents à cultiver son amour des lettres et des arts, la musique, par exemple, dont sa mère, excellente pianiste, lui a transmis le goût et la disposition, au point que très jeune, il compose des arrangements pour certains chants. De plus, il est autorisé à fréquenter, alors qu'il n'est qu'un enfant, la galerie Dulwich (« "Dulwich Gallery" »), située non loin de son domicile. Ce musée devient l'un de ses repaires favoris où il savoure le privilège de contempler des Watteau, Poussin et Murillo dont il se souviendra toute sa vie.


title: Robert Browning

text: Dès son jeune âge, en effet, Robert Browning se distingue par sa passion de la poésie et aussi de l'histoire (il dévore les cinquante volumes de la "Biographie Universelle"). À douze ans, il écrit un recueil de poèmes, "Incondita", inspiré par Byron, qu'il détruit lorsque les éditeurs sollicités par ses parents refusent le manuscrit. Après avoir fréquenté deux écoles privées et éprouvé le dégoût de toute vie scolaire, il poursuit ses études avec divers précepteurs.


title: Robert Browning

text: À quatorze ans, Browning parle couramment le français et l'italien, a une bonne connaissance du latin et du grec. Il admire les poètes romantiques, particulièrement Shelley dont un cousin lui a offert un recueil, "Queen Mab" en 1825 et dont, pour son anniversaire suivant, il réclame l'œuvre complète. Il l'imite même au point de se déclarer, comme lui, athée et végétarien. Cette adulation aurait déplu à sa mère dont la stricte orthodoxie religieuse considère les idées de Shelley avec horreur. Plus tard, il décrit ce bref épisode comme une passade de jeunesse ("a boyish work"), mais il est probable que sa secrète trahison lui a laissé un sentiment de culpabilité.


title: Robert Browning

text: À seize ans, il entre au University College de Londres, collège universitaire venant d'être fondé (1828), où il suit quelques cours, mais le quitte à la fin de sa première année. Sa mère consentirait à la poursuite de ses études supérieures, mais uniquement à Cambridge ou Oxford, universités non laïques. Or elles n'acceptent que les étudiants de confession anglicane ; la scolarité universitaire de Robert s'arrête donc là et désormais, son éducation est laissée à la liberté de ses goûts et de ses rencontres. Ce vagabondage culturel est parfois tenu pour responsable de l'obscurité caractérisant certains de ses poèmes. Il s'agit-là d'une explication superficielle : l'écriture originale de Browning relève plutôt de la profondeur de sa pensée, de sa culture et de son génie foisonnant.


title: Robert Browning

text: En mars 1833, "Pauline, Fragment de confession" est publié anonymement par Saunders et Otley à compte d'auteur, les frais d'impression ayant été payés par une tante, Mrs Silverthorne. Cet ouvrage marque le commencement de la carrière de Robert Browning.


title: Robert Browning

text: "Pauline" est un long poème composé en l'honneur de Shelley et même écrit en style « shelleyien », dans lequel le poète avoue ce qu'il appelle « [son] indignité », et exprime son désir « d'être tout, d'avoir, de voir, savoir, goûter, ressentir tout ». Au départ, Browning considère "Pauline" comme le premier d'une série écrite par plusieurs de lui-même, le poète, le compositeur, etc., mais bientôt, il abandonne le projet. La presse, pourtant, ne reste pas insensible : W. J. Fox discerne les mérites de l'ouvrage dans "The Monthly Repository" d'. De même, Allan Cunningham en fait l'éloge dans "The Athenaeum". Des années après, sans doute en 1850, Rosetti le découvre dans la salle de lecture du "British Museum" et écrit à Browning, alors à Florence, pour lui demander « s'il est l'auteur d'un poème appelé "Pauline" ». Plus tard, Browning éprouve un certain embarras à l'égard de ce texte et ajoute une préface quelque peu contrite à l'édition parue en 1868 de ses "Collected Poems", dans laquelle il sollicite l'indulgence pour une œuvre qu'il dit être de jeunesse ("a boyish work"), et entreprend d'importantes modifications, remarquant qu'« avoir supporté pendant vingt ans une telle horreur paraît suffisamment long ».


title: Robert Browning

text: L'année de la publication de "Pauline", déçu par une critique défavorable de John Stuart Mill qui avait écrit que son auteur souffrait d'un « narcissisme intense et morbide », Browning prend la résolution de ne plus jamais se dévoiler et part à Saint-Pétersbourg avec George de Benkhausen, consul général de Russie dont il devient le secrétaire, voyage dont il se souviendra lors de la rédaction de "Ivan Ivanovitch" en 1879. Il semble qu'il ait alors envisagé une carrière diplomatique, mais sa candidature est refusée. À son retour de Russie, il part pour la première fois en Italie (1834). L'année suivante, il publie "Paracelsus", dont le sujet aurait été inspiré par le comte français Amédée de Ripert-Monclar auquel il est dédié, théâtre dans un fauteuil écrit en six mois et concernant le docteur et alchimiste suisse du Paracelse et ses amis. L'édition, signée du poète et que finance Mr Browning père, reçoit quelque succès commercial et critique, attirant notamment l'attention de Wordsworth, Dickens, W. S. Landor, Carlyle, John Stuart Mill et de divers autres hommes de lettres éminents, en particulier du déjà célèbre Tennyson. C'est un monodrame sans action, avec pour seul ressort l'enthousiasme, le dédain, les anxiétés du doute, la passion, les joies de la certitude, le sentiment de la puissance intellectuelle, le désespoir ressenti par un grand esprit se reconnaissant au-dessous de sa haute mission. Comme l'écrit E.-D. Forgues, « "Paracelse", traitant avec toute la rigueur didactique du professorat les sujets les plus ardus de la métaphysique, ne se fait pardonner l'aridité de ses définitions que par une extrême vigueur de style, et en multipliant les plus riches nuances sur la trame de ses interminables raisonnements. Souvent même cette verve d'argumentation s'élève à une véritable éloquence ».


title: Robert Browning

text: Dès la réception de "Paracelsus", Browning envisage une autre histoire d'âme dans laquelle, selon sa propre formulation, un être serait conduit, au dernier moment et après bien des « semblants d'échec », à reconnaître « la mission salvatrice réconciliant la finitude avec l'infini ». Cet être d'exception sera Sordello.


title: Robert Browning

text: Désormais, Browning est admis dans le monde des lettres londonien où, très demandé, il est admiré pour sa vivacité d'esprit et son style flamboyant. Il se lance alors dans deux aventures littéraires : une série de pièces de théâtre qui n'ont aucun succès, mais qui sont « séminales pour l'élaboration des futurs monologues dramatiques », et surtout "Sordello", autre très long poème (après "Paracelsus") écrit en "blank verse", dont le tout début, déclaration mystérieuse et intrigante, sert d'amorce pour la curiosité du lecteur : « Quiconque le voudra bien peut entendre raconter l'histoire de Sordello. Histoire ou conte, qu'importe ? Qui me croit sur parole verra cet homme suivre sa fortune, tout comme moi, jusqu'au bout. Vous n'avez pour cela qu'à me croire. Me croirez-vous ? »


title: Robert Browning

text: Le sujet apparent en est la biographie imaginaire du barde de Mantoue évoqué par Dante dans sa "Divine Comédie" au chant VI, 1 du "Purgatoire", avec, comme arrière-plan, une sombre inimitié dans le Nord de l'Italie médiévale à l'époque des guerres entre les Guelfes et les Gibelins, sujet difficile pour un public habitué aux annotations expliquant les fictions historiques. En fait, il s'agit d'un déguisement derrière lequel Browning, comme dans les poèmes précédents, pose le problème de l'artiste face à la société. La verve bavarde, l'hermétisme du style, l'abondance des références font que l'œuvre devient vite le bouc émissaire de la critique anti-Browning, si bien que le jeune auteur se voit tourné en dérision et même évité par de nombreux confrères. Sa carrière en souffre et il ne retrouvera son entière place auprès du public qu'avec la publication de "The Ring and the Book", ("L'Anneau et le Livre"), presque trente ans plus tard.


title: Robert Browning

text: Pour cet échec, Browning ne s'en prend à personne, déclarant : « Je ne blâme personne, pas même moi, qui ai fait de mon mieux alors et depuis ». Pourtant, le poème contient, dans son introduction et dans sa conclusion, des vers affichant une sorte d'obscure provocation, comme un voile de mépris pour le public. Ainsi :


title: Robert Browning

text: La préoccupation majeure de Browning étant le personnage humain en action, il se sent prêt pour l'un des grands genres traditionnels persistant à l'époque, la tragédie. Ce sera "Strafford" dont le sujet lui a sans doute été inspiré par son ami Forster qui, aidé par le poète, avait rédigé la biographie de ce grand homme d'État. Browning révèle son enthousiasme dans sa préface où il se déclare prêt à : « rafraîchir son esprit épuisé en l'orientant vers les saines personnalités d'une grande époque ». L'acteur vedette du moment, Macready, l'a lui aussi encouragé : « Écrivez une pièce, Browning, pour me retenir d'aller en Amérique ».


title: Robert Browning

text: La pièce est donnée à Covent Garden le et ne connaît que cinq représentations ; Browning, du coup, jure qu'il n'écrira jamais plus pour le théâtre. Diverses raisons furent mentionnées pour expliquer cet échec. L'action est située dans l'Angleterre de la première moitié du , à la veille de la Guerre civile. Le ressort dramatique de "Strafford" est la collision, très cornélienne, de deux loyautés, celle de Strafford pour le roi (Charles ) et celle de Pym pour l'Angleterre. Les faits et les sentiments s'entrecroisent : le roi, qu'aime Strafford, ne fait rien pour le sauver, et Pym, qui aime Strafford, est contraint de l'envoyer à la mort. Il a été reproché aux personnages, donc à Browning, leur état d'exaltation permanente, leur éloquence déclamatoire et leur acharnement à justifier chacune de leurs décisions. La rhétorique l'emporte donc sur l'action qui n'atteint pas les paroxysmes de tension que requiert la tragédie.


title: Robert Browning

text: Browning, malgré son vœu, a écrit d'autres pièces (huit en tout), dont, en 1843, "A Blot in the Scutcheon" (« "Une tache sur l'écusson" »), à nouveau pour Macready, et le "Times" vilipenda cette nouvelle pièce (« L'un des drames les plus mal faits auquel nous ayons jamais assisté », critique reprise par "The Athenaeum" (« déroutant et désagréable »). En , "Colombe’s Birthday" (« L'Anniversaire de Colombe ») est composé pour Kean dont les exigences sont telles que la pièce, produite par Phelps avec Helen Faucit comme héroïne, ne voit le jour qu'en 1853. Elle ne reste à l'affiche que pendant deux semaines. Forster publie alors une critique dans laquelle il déclare « détester les goûts de Browning tout autant [qu'il] en respecte le génie ». Browning en conclut qu'il y a trop de « paillettes et de boue » dans le monde des acteurs, et renonce définitivement à la scène.


title: Robert Browning

text: Ce n'est donc pas au genre théâtral qu'il doit d'être resté dans les annales de la littérature. Ses drames manquent de mouvement, sa méthode reste statique, ses personnages semblent imperméables aux événements extérieurs qui ne les incitent qu'à déclamer ce qu'ils ont en eux et qui est déjà connu. Les pièces de Browning sont de grands morceaux de bravoure mais ne touchent pas.


title: Robert Browning

text: Son premier voyage en Italie, entrepris en 1838, le conduit à Venise et inspire "Pippa Passes" (« Pippa qui passe »), introduction à une série de « Pamphlets » rassemblés sous le titre général "Bells and Pomegranates" (« Clochettes et Grenades ») et publié en 1840. "Pippa Passes" et les volumes "Dramatic Lyrics" (« "Poèmes lyrico-dramatiques" »), paru d'abord en 1842, et "Dramatic Romances and Lyrics" (« "Romances dramatiques et Poèmes lyriques" ») de 1845, représentent le premier corpus de poèmes qu'on lit pour leur lyrisme et leur félicité d'expression. À ce titre, ils figurent toujours au palmarès du poète.


title: Robert Browning

text: En 1844, Browning se rend en Italie pour la deuxième fois et, à son retour, l'attendent les deux volumes de poèmes d'Elizabeth Barrett.


title: Robert Browning

text: Début 1845, Browning, admiratif de certaines de ses œuvres et ravi d'y découvrir une référence le concernant, commence à correspondre avec Elizabeth Barrett.


title: Robert Browning

text: Poétesse de renom, Elizabeth Barrett est atteinte d'une sorte de paralysie et se cloître depuis le décès accidentel de son frère préféré. De plus, son état est aggravé par d'importantes prescriptions d'opium et aussi l'affection despotique que lui porte son père. Les deux poètes se font une cour secrète par lettres interposées. La première missive de Browning, du , a été plutôt hardie : « J'aime ("love") vos vers de tout mon cœur, chère Miss Barrett […] dans cet acte de m'adresser à vous, à vous-même, mon sentiment s'élève pleinement. Oui, c'est un fait que j'aime ("love") vos vers de tout mon cœur, et aussi que je vous aime ("love"), vous », mais après de nombreuses réticences, Elizabeth, poussé par son ami John Kenyon, accepte que son admirateur lui rende visite, ce qui a lieu le . Désormais, il fréquente le 50 Wimpole Street presque tous les jours, couvre la chambre de la malade de fleurs et en 1846, il se décide à intervenir et organise le départ clandestin d'Elizabeth.


title: Robert Browning

text: Le , accompagnée de sa nurse Wilson, Elizabeth trouve la force de se lever et rejoint Browning. Le couple se marie en l'église paroissiale de St. Marylebone en une demi-heure, Miss Wilson et un ami ayant servi de témoin. Après quoi, les deux femmes reviennent à la maison où elles restent une semaine par respect des convenances et afin de préparer leur fuite.


title: Robert Browning

text: Comme l'un des héros de son enfance, le poète Percy Bysshe Shelley qui a enlevé Mary Wollstonecraft Godwin, ensuite connue sous le nom de Mary Shelley, l'auteur de "Frankenstein" (mais Mary n'avait que seize ans !), Robert Browning s'enfuit huit jours plus tard en Italie avec Elizabeth. L'Italie a été choisie pour plusieurs raisons : le climat, la vie moins chère, les arts et la culture. Le , la recluse quitte discrètement le 50 Wimpole Street, toujours accompagnée de la nurse et aussi, cette fois, du cocker doré Flush. Les fuyards doivent passer devant la salle à manger où se trouve Mr Barrett et Elizabeth murmure : « Si Flush aboie, nous sommes perdus ».


title: Robert Browning

text: Elizabeth, peu à peu affaiblie par ce qu'on croit être une affection pulmonaire et obligée de garder la chambre pendant plusieurs mois, meurt en 1861 dans les bras de son mari. Elle est inhumée au "Cimitero degli Inglesi", également connu sous le nom de « Cimetière protestant » de Florence. Browning revient alors en Angleterre avec Pen. Ce dernier retournera vivre à Florence où il fera carrière comme sculpteur et peintre, et où Browning lui rendra visite plusieurs fois. Comme Robert Wiedemann Browning, quoique marié, n'eut pas d'enfant, les célèbres poètes sont restés sans descendance.


title: Robert Browning

text: En 1850, Browning a présenté au public "Christmas-Eve and Easter-Day" (« Veille de Noël et Jour de Pâques »), d'inspiration à nouveau religieuse (voir sections "infra" : « Thématique » et « Interaction avec Elizabeth Barrett Browning »).


title: Robert Browning

text: C'est une série de cinquante monologues dramatiques dits par des personnages historiques, tels Fra Lippo Lippi et Andrea del Sarto, ou d'autres qui sont parfois fictifs, voire sans nom, parfois le poète déguisé, comme dans "Love Among the Ruins" (« L'Amour parmi les ruines ») ou "Two in the Campagna" (« À deux dans la campagne romaine »). Un cinquante-et-unième, "One Word More" (« Un mot de plus »), dont Browning est nommément le locuteur, est consacré à son épouse, 1855. "Hommes et femmes" - titre extrait d'un vers des "Sonnets from the Portuguese" (« Sonnets portugais ») d'Elizabeth - est souvent considéré comme son recueil le plus réussi. Pourtant, lors de sa parution, il ne trouve que peu d'acheteurs et de lecteurs.


title: Robert Browning

text: En 1862, Browning publie une édition complète de ses poèmes qui est bien accueillie. Deux années plus tard, paraît une œuvre à laquelle il travaille depuis neuf ans, "Dramatis personae", 1864, affirmant à nouveau sa réputation. "Dramatis personae" rassemble dix-huit poèmes, plus sombres que ceux de "Men and Women", avec pour vecteur d'expression le même monologue dramatique dit par des personnages historiques, littéraires ou fictifs. Browning fait de plus en plus écho aux problèmes sociaux, en particulier ceux des femmes mal mariées, ou aux controverses religieuses de son temps, et traite aussi du spiritisme. "Dramatis personae" est son premier volume à se vendre suffisamment pour mériter une deuxième édition, et le statut littéraire de l'auteur est officiellement reconnu par l'octroi en 1867 d'un B.A. "Honoris Causa" du Balliol College à Oxford et, en 1879, d'un PhD de Droit à Cambridge.


title: Robert Browning

text: Pendant les vingt dernières années de sa vie, Browning redevient l'auteur prolifique qu'il a été au début de sa carrière. Il voyage beaucoup et fréquente à nouveau l'intelligentsia londonienne qui voit en lui « un seigneur des lettres ».


title: Robert Browning

text: Quinze volumes sont publiés, dont "Fifine at the Fair" (« Fifine à la foire ») et " Red Cotton Night-Cap Country" (« Au pays du bonnet de nuit de coton rouge »), qui se situe en France où le poète passe six mois chaque année.


title: Robert Browning

text: Puis, Browning se remet à des compositions de moindre ampleur. Le volume "Pacchiarotto, and How He Worked in Distemper" (« Pacchiarotto ou Comment il travailla dans la mauvaise humeur ») vise le poète lauréat Alfred Austin qui ne l'avait pas ménagé du temps de sa défaveur. En 1887, à soixante-quinze ans, Browning écrit l'œuvre majeure de ses dernières années, "Parleyings with Certain People of Importance in Their Day" (« Discourant avec des gens d'importance en leur temps »). Le poète s'y exprime de sa propre voix, dialoguant avec les célébrités oubliées de l'histoire littéraire, artistique et philosophique. Une fois de plus, le public victorien se trouve dérouté et Browning retourne au texte court et concis pour son ultime volume, "Asolando", paru en 1889, le jour même de son décès. L'épilogue de ce recueil décrit la vie comme « un combat », « une marche en avant », mots martiaux, peut-être symbolisant l'avancée triomphale de ce chercheur d'âmes dans son exploration de l'individu humain, lui-même y compris, par le truchement de l'expression poétique : « Non, au turbulent midi d'une journée d'homme / Salue l'inconnu avec un hourrah ! / Peine et prospère ! Crie : Vite, poursuis le combat, et à jamais ta route / Là comme ici ! »


title: Robert Browning

text: Selon certains témoignages, Browning a eu une liaison avec Lady Ashburton dans les années 1870, sans pour autant se remarier. En 1878, il revient en Italie pour la première fois depuis la mort d'Elizabeth, puis y retourne à plusieurs occasions. Il meurt à chez son fils, au palais Ca' Rezzonico de Venise en décembre 1889, le jour même où son poème "Asolando" est publié. Comme nombre de ses illustres confrères en littérature, il est inhumé dans le coin des poètes de l'abbaye de Westminster, le , où le rejoindra Alfred, Lord Tennyson, l'autre grand poète anglais de l'époque victorienne.


title: Robert Browning

text: Robert Browning n'a pas lui-même forgé l'expression, qui n'est apparue qu'en 1857 sous la plume du poète George W. Thornbury. Dans son « Avertissement aux lecteurs », lors de la première publication de "Dramatic Lyrics" en 1842, il écrit : « Des poèmes tels que ceux-ci, se présentent de façon appropriée, je pense, sous le titre de « Poèmes dramatiques », bien qu'ils soient, pour la plupart, d'expression lyrique, relevant toujours du principe dramatique, et toutes les voix de personnes imaginaires, pas la mienne ». Comparé à un dramaturge comme Shakespeare ou un romancier du drame humain tel que Walter Scott et à leur différence, il transparaît dans chacun de ses poèmes. Dans une lettre à Elizabeth Barrett, il les qualifie d'« échappées de [son] pouvoir intérieur, telle la lumière d'un phare intermittent qui bondit à intervalles réguliers d'une étroite fissure ». De fait, ces œuvres portent en elles l'âme de leur créateur, « vive, entreprenante, prégnante de sens et de passion ».


title: Robert Browning

text: Charles Du Bos, dans son essai sur les Browning, condense en une formule paradoxale l'essentiel de la démarche : le poète se livre, écrit-il, à « l'introspection d'autrui ». Cette « introspection d'autrui » sera menée avec des personnages d'une totale diversité : l'étrange, le complexe, le monstrueux, le magnifique, l'ordinaire, tout est intéressant en soi et rien n'est indigne de l'art du poète qui n'a ni à approuver ni à condamner. Dans la préface de "Sordello", Browning avait écrit que son propos était « les incidents jalonnant le développement d'une âme », « le reste ne méritant pas souvent d'être étudié ». Certes, il n'en avait pas fait un dogme, mais son but resta identique tout au long de ses poèmes dramatiques.


title: Robert Browning

text: Un monologue dramatique a pour fonctions de dépeindre un cadre, narrer une action et révéler la personnalité du locuteur. À la différence du soliloque dans lequel le personnage, seul ("solus") et déjà connu, est censé marquer un temps d'arrêt avant une décision qui fera progresser l'action, le monologue plonge "ex abrupto" le lecteur dans une crise dont il ne sait rien et dont il apprendra tout. Selon M. H. Abrams dans son "Glossaire des termes littéraires", publié pour la première fois en 1957, le monologue dramatique se définit en particulier par un locuteur s'adressant à un auditeur silencieux implicite, dont les réactions transpirent cependant dans les inflexions du discours monologué. Ainsi, ce personnage, soudain disert, laisse échapper, par inadvertance ou sciemment, des informations capitales le concernant, si bien que se dessinent peu à peu les contours d'une situation insolite, la plupart du temps conflictuelle. Les actions passées se voient donc rassemblées et leur apparente incohérence expliquée. C'est à un plaidoyer qu'est convié le lecteur, mais au second degré. En effet, l'allocutaire écoute, voire intervient par des gestes ou des mimiques, mais ces réactions ne transpirent, elles aussi, que par le discours du locuteur.


title: Robert Browning

text: Cette pensée à haute voix ne se livre pas spontanément au fil d'associations d'idées, mais en une composition savante et structurée, qu'elle soit mise en garde, confession, épanchement ou plaidoirie. On parle ainsi de « monologue lyrique » lorsque le protagoniste s'adresse à un public imaginaire, comme c'est presque toujours le cas chez Browning ; il y a quelques exceptions, dont "Porphyria's Lover" (cf. ci-après), mais, de toute façon, le lecteur reste le seul public véritablement visé. La plupart du temps, cependant, l'auditeur, témoin privilégié, peut lui-même devenir acteur du drame, parfois victime potentielle, mais, le plus souvent, il est conduit à jouer le rôle d'un juré virtuel.


title: Robert Browning

text: Les personnages choisis par Browning sont souvent de morale douteuse ("Soliloquy of the Spanish Cloister"), voire atteints de troubles psychotiques extrêmes ("Porphyria's Lover", "My Last Duchess") ayant conduit jusqu'au crime. Tout l'art du poète consiste à présenter le cas de telle façon que l'auditeur puisse, à certains moments, ressentir de la crainte ou de la pitié, et peut-être de l'estime et de l'indulgence pour ce pervers dont l'habile rhétorique trouble le jugement et l'appréciation des faits, voire suscite l'admiration, ne serait-ce que pour la perfection de son discours ("My Last Duchess").


title: Robert Browning

text: "Porphyria's Lover" ("L'Amant de Porphyria"), fut d'abord publié sous le titre "Porphyria" en par le "Monthly Repository", puis au sein des "Dramatic Lyrics" de 1842, en parallèle avec "Johannes Agricola in Meditation", (« Johannes Agricola médite ») sous le titre commun "Madhouse Cells" (« Cellules d'asile »). Le poème ne reçut son appellation définitive qu'en 1863. C'est le premier des monologues dramatiques explorant les méandres d'une psychologie anormale tout en restant relativement courts. Si, lors de sa parution, le poème fut quelque peu boudé par le public et la critique, il compte aujourd'hui parmi les œuvres de Browning les plus lues et les plus retenues pour les anthologies et les manuels de littérature. Le prénom « Porphyria » n'aurait pas, selon certains critiques, été choisi au hasard. « Porphyria », en anglais, est aussi le nom d'une maladie, la porphyrie dont est mort le roi George III. Pris littéralement, cela impliquerait que la femme, ou selon d'autres analyses, le locuteur lui-même, voire les deux, fussent porteurs du mal. Quoi qu'il en soit, la maladie avait été homologuée par les instances médicales peu avant 1842 et on sait que Browning s'intéressait vivement aux pathologies psychiatriques, dont certaines sont induites par la porphyrie.


title: Robert Browning

text: "My Last Duchess" (« Ma dernière duchesse »), d'abord paru dans le recueil "Dramatic Lyrics" de 1842, puis repris en 1845, concerne d'Alphonse II d'Este qui régna sur Ferrare de 1559 à 1597, et sa toute jeune épouse Lucrèce de Médicis, fille du duc de Florence Cosme de Médicis (1519-1574), morte peu après son mariage dans des circonstances jugées à l'époque suspectes.


title: Robert Browning

text: Le duc, amateur d'art au goût expert, s'adresse - c'est lui qui le laisse entendre - à l'émissaire venu négocier les termes de son prochain mariage. Devant le portrait en pied de sa jeune et lumineuse épouse, sans doute une fresque peinte sur le mur, il révèle peu à peu, par des allusions furtives et placées à des points stratégiques de son discours, qu'il est à l'origine de sa mort.


title: Robert Browning

text: La vivacité innocente de la jeune femme, le sourire qu'elle accorde à tous ceux qui l'entourent, constituent pour lui une atteinte impardonnable à sa propre suprématie. Cet esthète accompli laisse alors entrevoir sa mégalomanie silencieuse ne tolérant rien qui puisse lui porter ombrage. La « dernière duchesse », qu'une autre s'apprête à remplacer, aura été réduite à une œuvre d'art décorative et muette, et ceci pour le seul péché d'être elle-même. À la fin de son exposé, le duc retourne calmement et avec une exquise courtoisie à ses invités, non sans commenter au passage la rareté précieuse du "Neptune" d'un maître autrichien.


title: Robert Browning

text: Certains critiques ont vu dans ce portait des connotations sexuelles : la jeune femme, dans son appétit de vie, exprimerait une liberté de désirs dont le duc ne saurait s'accommoder.


title: Robert Browning

text: C'est sans doute aller trop loin : Browning pensait plutôt à la fraîcheur et au charme naturel d'un être en état de grâce. D'ailleurs, lors d'un entretien de , comme on lui demandait « si la duchesse était superficielle [...], aisément contentée par n'importe quelle faveur, ou si ce n'était que la façon sourcilleuse du duc de masquer une jalousie réelle et amplement justifiée », le poète répondit : « C'est un prétexte - essentiellement à ses propres yeux - pour exercer sa vengeance sur celle qui, sans le vouloir, a blessé son absurde vanité prétentieuse, en manquant à reconnaître sa supériorité, même pour les sujets les plus insignifiants ».


title: Robert Browning

text: Démarche inverse et tout aussi savante, dans "Fra Lippo Lippi", où le peintre italien du s'adresse avec une verve exubérante à un auditeur silencieux, le chef du guet qui vient de l'arrêter, qu'il emmène dans les dédales de sa vie et de sa création artistique. C'est un personnage à la conduite et à la morale douteuses, du moins selon la norme alors acceptée, celle de l'Église dont il fait partie. Peu à peu, le lecteur est conduit à découvrir en lui, toujours de façon oblique, un amour de la vie, une liberté d'esprit et un humour truculent qui le rendent non pas vertueux mais débordant de bonté naturelle et de générosité. En creux se dessine alors un tableau plutôt sombre qui le mutile. L'orthodoxie est renversée de son piédestal et le rebelle qu'elle réprime devient un héros aux accents prophétiques.


title: Robert Browning

text: Écrit en 1855, "Childe Roland to the Dark Tower Came" (« "L'Écuyer Roland à la Tour noire s'en est venu" ») fait partie de "Men and Women". Son titre, repris à la fin du poème, est tiré d'un vers du "Roi Lear" (Shakespeare), qui s'était lui-même inspiré du conte de fée "Childe Rowland", issu d'une vieille ballade écossaise popularisée plus tard par Joseph Jacobs.


title: Robert Browning

text: Le poème est considéré comme le monologue de Browning à la fois le plus ambigu et le plus suggestif. Le locuteur tisse une toile d'allure médiévale sur laquelle s'accumulent des incidents et des images d'horreur (strophe XIII sq.). Autant d'embûches avant de parvenir à un Graal qui semble n'être autre que la révélation du pourquoi même de cette quête. Lorsque l'écuyer touchant au but fait sonner le cor à la vue des fantômes de tous ceux qui l'ont précédé (strophe XXXIV), enfin, Browning ferme la boucle et revient dans le dernier vers au titre même de son épopée (XXXIV, 4-6). Diverses interprétations de ce poème ont été formulées : la plus simple est celle de Margaret Atwood qui y voit une représentation du poète en quête permanente de sa propre écriture.


title: Robert Browning

text: À Florence en , Browning achète à un bouquiniste de la place San Lorenzo un « vieux livre, jaune, carré », petit "in-quarto" aux plats de vélin ridé. Ce « Vieux Livre Jaune » concerne l’affaire Franceschini, procès pour meurtre tenu à Rome en 1698 : vingt et une séries de documents rassemblés par un avocat florentin, Cencini : « Exposé de tous les faits de la cause criminelle contre Guido Franceschini, noble homme d’Arezzo, et ses soudards, qui furent mis à mort à Rome le , le premier par décollation, les quatre autres par la potence. Affaire criminelle à Rome. Où on dispute de savoir si et quand un mari peut tuer sa femme adultère sans encourir la peine habituelle ».


title: Robert Browning

text: L’histoire de ce triple meurtre aborde des thèmes qui sont chers au poète : l'amour, la jalousie, la violence, la justice, la mort, et aussi le témoignage, la relativité des points de vue. Soutenu par son ami Thomas Carlyle, il entreprend l’écriture de son poème à Londres à l’automne 1864, trois ans après la mort de sa femme, et y travaille durant près de quatre années, alternant phases de recherche et d’écriture.


title: Robert Browning

text: Dans "L’Anneau et le Livre", premier poème de la série, le poète expose les faits, son projet et sa méthode. Suivent dix monologues donnant voix successivement au peuple de Rome, à la noblesse romaine et ses dignitaires, au comte Guido Franceschini qui a assassiné Pompilia et ses parents, au jeune prêtre Giuseppe Caponsacchi qui a tenté en vain de sauver la jeune femme, à Pompilia elle-même qui agonise quatre jours durant et se confesse sur son lit de mort, aux avocats des deux parties qui s’affrontent à coups de prouesses rhétoriques, au vieux pape Innocent XII enfin, dernier recours pour sauver la tête de l’assassin et de ses quatre complices. La voix du poète résonne à nouveau dans le douzième et dernier livre, "Le Livre et l’Anneau", qui s'achève sur un hommage à sa femme.


title: Robert Browning

text: T. S. Eliot ne s'y est pas trompé quand il a écrit : « En fait, ce qu'on entend normalement dans le monologue dramatique, c'est la voix du poète, qui a mis l'habit et le maquillage de quelque personnage historique ou appartenant à la fiction ». En effet, les multiples personnages sont autant de masques derrière lesquels Browning explore différentes facettes d'un même cas, afin d'accéder, comme il l'écrit à Elizabeth Barrett dès sa première lettre (ce qui donne la mesure de cette déclaration), à la « […] vérité, fractionnée en ses teintes prismatiques ». Cette multiplicité s'exerce au travers de différents thèmes, dont certains, la philosophie religieuse et surtout l'art, la nature et l'amour, sont privilégiés.


title: Robert Browning

text: Certains personnages reçoivent l'approbation de Browning (Fra Lippo Lippi), d'autres non, car il y a un censeur en lui (Andrea del Sarto, le technicien sans faille de la peinture). D'autres encore paraissent éloignés, tel Bishop Bloughram ("Bishop Bloughram's Apology"), cet évêque engoncé dans son confort intellectuel. Dans "How it Strikes a Contemporary", le Corregidor présente un profil ambigu : est-il un poète solitaire et étranger à la société, auquel cas son inspiration est d'ordre divin et sa poésie abstraite ? Ou un homme d'action, inspiré par les seuls hommes, auquel cas sa poésie est objective et concrète ? Deux masques, pour un même poème, que Browning essaie tour à tour. Deux personnages pour un même masque, cette fois : Karshish et Lazarus dans "An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician" : le premier découvrant une terre et une foi, l'autre, jadis réveillé de la mort, qui reste taciturne et engourdi, avec, aux yeux du locuteur, de brusques tensions impulsives qu'il ne s'explique pas, « technique structurale de tension et de balance ».


title: Robert Browning

text: Qui parle dans ces œuvres ? Dès qu'il s'intéresse à une idée, une doctrine, un système, Browning crée une personne pour illustrer le problème.


title: Robert Browning

text: Selon Glenn Everett, les opinions de Browning en la matière ont fluctué. Si sa poésie prouve qu'après avoir surmonté sa tentation shelleyenne, il s'est éloigné de l'athéisme, « reste à savoir si le scepticisme l'a jamais quitté ». Nombre de ses poèmes se préoccupent de la foi et des aspirations religieuses, mais les réponses aux questions posées s'ajoutent sans cohérence ; et Everett rapporte l'anecdote selon laquelle, au soir de sa vie, Browning avait proféré un tonitruant "Non !" alors qu'on lui demandait s'il se considérait comme chrétien.