title: Phasing

text: Pour les instrumentistes, l'exécution du "phasing" peut être extrêmement difficile d'un point de vue technique. Il s'est révélé bien plus facile que pendant que l'un des musiciens adopte un tempo constant, l'autre passe par des périodes d'accélération momentanées, parfois appelées « transitions floues ». Ces transitions sont notées sur la partition par des pointillés, pour indiquer d'accélérer le tempo jusqu'à obtenir le déphasage désiré, puis revenir au tempo initial. En général, le nombre de répétitions du motif de base entre deux transitions est laissé libre, au choix des instrumentistes. Le déphasage n'est en revanche jamais réalisé par ralentissement d'un tempo sur celui de base.


title: Gare de Versailles-Rive-Droite

text: En 1852, quelques aménagements sont apportés à la gare. En 1889, la Compagnie des chemins de fer de l'Ouest soumet un projet de création d'un dépôt de dix machines, entrainant le déplacement de la gare de marchandises afin de dégager l'espace pour ce dépôt. La dépense s'élève à . En , le ministre des Travaux publics donne son accord ; le dépôt est édifié le long de la rampe d'accès à la rue de Clagny. Il comprend un bâtiment abritant cinq voies, séparées en deux groupes de deux et trois voies ; chacune est dotée d'une fosse à piquer de vingt mètres de longueur, destinées à recueillir les mâchefers tombant des foyers des locomotives. Les installations sont remaniées lors des électrifications de la ligne, par troisième rail latéral puis par caténaire 25 kV, respectivement en 1927 et 1978.


title: Phasing

text: Dans certains cas, le déphasage est réalisé en insérant périodiquement une note supplémentaire dans la phrase musicale qu'interprète un des deux joueurs. Le changement de phase peut aussi être provoqué instantanément, plutôt que progressivement, comme dans la composition "Clapping Music".


title: Gare de Versailles-Rive-Droite

text: Le trafic montant quotidien est de en 1841, puis grimpe à par jour en 1893, ce qui en fait ces deux années la gare la plus fréquentée de la ligne. Il progresse légèrement et atteint en 1938, en 1973 et enfin par jour en 2003.


title: Phasing

text: Le déphasage produit un cycle, c'est-à-dire qu'au bout d'un certain temps (pour le déphasage graduel) ou d'un certain nombre de transitions (pour le déphasage par transitions floues), les voix reviennent à leur position de départ, c'est-à-dire en phase (à l'unisson). La complétion d'un cycle est en général l'occasion de changer le motif de base, et de recommencer alors un nouveau cycle, ou signifie alors la fin de la pièce.


title: Gare de Versailles-Rive-Droite

text: En 2016, selon les estimations de la SNCF, la fréquentation annuelle de la gare est de , après en 2015 et en 2014.


title: Phasing

text: En fonction du motif de base, le déphasage peut produire un effet de symétrie. Au milieu du cycle, lorsque les voix sont en opposition de phase, les voix s'échangent les rôles, tout en produisant un résultat sonore identique à la première partie du cycle.


title: Gare de Versailles-Rive-Droite

text: En 2020, un guichet Transilien est ouvert tous les jours de à . Il est adapté pour les personnes handicapées. Des automates Transilien et grandes lignes sont également disponibles et la gare assure la vente de billets de grandes lignes du lundi au samedi de à . Un magasin de presse Relay ainsi qu'une croissanterie sont présents dans le hall, ainsi qu'un distributeur de boissons ou friandises et une cabine de photographie automatique.


title: Phasing

text: Steve Reich a fait remarquer à plusieurs reprises que ce procédé est entièrement déterministe : il n'y a pas d'aléatoire ou d'improvisation.


title: Gare de Versailles-Rive-Droite

text: La gare est desservie par les trains de la ligne L du Transilien (réseau Paris-Saint-Lazare) dont elle est le terminus de l'une des branches, à raison (par sens) d'un train toutes les en heures creuses, de quatre à huit trains par heure aux heures de pointe (au départ le matin et à l'arrivée le soir) et d'un train toutes les trente minutes en soirée.


title: Phasing

text: L'exécution de différents motifs répétés dans le même tempo mais de différentes longueurs, comme dans la musique de Philip Glass et d'autres, n'est pas du "phasing" mais est considéré comme du polyrythme.


title: Gare de Versailles-Rive-Droite

text: Un projet de transport en commun en site propre est en cours d'étude, avec pour objectif de relier le pont Colbert à Versailles à l'hôpital Mignot au Chesnay, le long d'un parcours de traversant les deux communes et desservant les trois principales gares de Versailles.


title: Phasing

text: Le morceau "Convergence" de Jonny Greenwood, extrait de la bande originale du film "There Will Be Blood" de Paul Thomas Anderson (2007), est entièrement construit sur un phasing.


title: Phasing

text: Le morceau "X" de Cadillac, dernière piste de l'album "Originul" sorti en 2018, présente un déphasage à partir de la , complété d'un ralentissement progressif du tempo.


title: Phasing

text: La chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker utilisa et illustra visuellement ce procédé pour l'écriture du ballet "Fase" qui constitue l'une de ses œuvres fondatrices composée en 1982 sur les partitions séminales de la technique de "phasing" que sont "Piano Phase", "Violin Phase", "Come Out" et "Clapping Music" de Steve Reich. Sur ce ballet, dont le titre renvoie à la technique, elle transpose les principes de phasage et déphasage aux mouvements des danseurs qui suivent et donnent à voir les processus d'accélération d'une voix par le truchement de l'accélération du mouvement de l'une des danseuses par rapport à celui, identique, de sa partenaire jusqu'au retour à l'unisson.


title: Alaa Abdel Fattah

text: Alaa Abdel Fattah (en arabe, علاء أحمد سيف عبد الفتاح), né le au Caire, est un militant, blogueur et informaticien égyptien.


title: Alaa Abdel Fattah

text: Il a été surnommé « l’icône de la révolution de 2011 », qui a provoqué la chute du régime de Hosni Moubarak.


title: Alaa Abdel Fattah

text: Il grandit dans une famille de militants : son père Ahmed Seif El-Islam Hamad est militant communiste et défenseur des droits de l'homme, arrêté en 1983, torturé et emprisonné pendant cinq ans ; sa mère Laila Soueif est professeur d'université et militante politique ; sa tante maternelle Ahdaf Soueif est une romancière et intellectuelle engagée; sa sœur Mona Seif a lutté contre les procès militaires des manifestants.


title: Alaa Abdel Fattah

text: Informaticien, il travaille à développer des versions en arabe d'importants logiciels et plateformes. Il crée aussi le blog "Manalaa", qui remporte le prix Reporters sans frontières du meilleur blog en 2005, et prend position en faveur du journalisme citoyen dans les médias sociaux.


title: Alaa Abdel Fattah

text: Il est engagé contre les régimes militaires d'Hosni Moubarak et d'Abdel Fattah Al-Sissi, mais aussi contre le parti des Frères musulmans.


title: Alaa Abdel Fattah

text: Politiquement classé comme étant de la gauche laïque, il est accusé par le pouvoir égyptien issu du coup d'État du 3 juillet 2013 d'.


title: Alaa Abdel Fattah

text: Il est libéré sous conditions le , devant pointer chaque nuit au commissariat. Il est de nouveau arrêté en septembre 2019 après avoir tenu sur les réseaux sociaux des propos hostiles à la dictature militaire. En octobre, Amnesty International informe qu’il a été torturé par des gardiens de la prison. Il se met en grève de la faim à partir d'avril 2020. Il est enfermé dans une prison de haute sécurité réservée aux détenus politiques. À l’exception d’une visite mensuelle, il ne quitte jamais sa cellule qu’il partage avec deux autres détenus.


title: Alaa Abdel Fattah

text: Sa famille subit également les représailles du régime. Sa sœur Sanaa est arrêtée en juin 2020. Elle est condamnée à 18 mois de prison en mars 2021.


title: Alaa Abdel Fattah

text: Il est condamné en décembre 2021 à cinq ans de prison pour « diffusion de fausses informations ». Il n'a pas la possibilité de faire appel.


title: Pascal Comelade

text: Pascal Comelade est un pianiste et compositeur français, né le à Montpellier (Hérault) de parents catalans.


title: Pascal Comelade

text: Après avoir vécu quelques années à Barcelone, Pascal Comelade publie son premier album "Fluence" marqué par la musique électronique et par le groupe Heldon, conduit par son ami Richard Pinhas (qu'il retrouvera par la suite sur l'album "Oblique Sessions II"). Comelade participe par ailleurs à un groupe pop de courte durée, les Fall of Saïgon.


title: Pascal Comelade

text: Par la suite, sa musique devient beaucoup plus acoustique et se caractérise par l'utilisation d'instruments-jouets autant en solo qu'avec son groupe à géométrie variable, le Bel Canto Orquestra, fondé en 1983. Si la rupture au niveau du son est évidente, il semble pour autant que cette nouvelle orientation tende à concilier la vieille obsession pour la musique répétitive, expérimentée jusqu'à présent via l'électronique, et une tendance plus mélodique. L'originalité de l'œuvre de Pascal Comelade s'affiche entre autres dans sa manière de tenter une conciliation entre toutes les formes de la musique populaire sous l'angle de l'omniprésence en elle de la notion de répétition. Autant influencé par les répétitifs américains (Philip Glass, Steve Reich) que par la musique traditionnelle (sardane catalane, tango, musette), par le Krautrock (Faust, Can) que par le rock n' roll (Pretty Things, Captain Beefheart, The Kinks), Pascal Comelade tente d'en opérer une synthèse en mettant au jour la trame répétitive qui leur est commune, en particulier dans les innombrables reprises qu'il enregistre de ces artistes. Ce procédé est flagrant dans son disque "Haïkus de piano" (1991), qui se présente comme un résumé de la musique populaire du exécuté au piano (tantôt grand, tantôt jouet). Les standards font l'objet de reprises excédant rarement les deux minutes, et réduits à leur trame mélodique ou rythmique la plus simple.


title: Pascal Comelade

text: Pascal Comelade a collaboré avec de très nombreux artistes issus de tous horizons comme Bob Wilson, Robert Wyatt, Faust, Jaume Sisa, Toti Soler, Jac Berrocal, PJ Harvey pour n'en citer que quelques-uns et pour mettre l'accent sur l'éclectisme du personnage. Ces collaborations témoignent encore une fois d'une volonté d'embrasser un spectre large de la musique populaire. Pourtant, dans l'évolution constante de son jeu de piano, qu'il développe notamment en concert, Pascal Comelade témoigne d'une recherche qui excède de beaucoup la simple compilation. Son jeu oscille entre une tendance sans cesse croissante vers la sobriété (évoquant de plus en plus Erik Satie).


title: Pascal Comelade

text: En 2009, une compilation, sortie chez Musea, met à l'honneur le musicien. Elle s'intitule "Assemblage de pièces comeladiennes du plus bel effet" et regroupe grognards ayant accompagné ou croisé la route du maestro catalan (Jac Berrocal, Faust, Général Alcazar...) et jeune garde empruntant des chemins de traverse, en se guidant à son inspiration (Kawaii, Tycho Brahé, Chapi Chapo et les petites musiques de pluie, David Fenech, My Favorite Sideburns Orchestra...). Une rétrospective "Comelade et ses amis plasticiens" se déroule au musée d'art moderne de Céret en 2010 et permet de remettre cet artiste dans un contexte créatif plus vaste. En 2015, il met fin au projet du "Bel Canto Orquestra".


title: Pascal Comelade

text: Après quelques années de productions électroniques (de 1974 à 1981) en totale auto-production (sur son label "Parasite") et quelques expériences de trios éphémères (avec Fall of Saigon ou avec Samy Surfer (le batteur des Vierges) et Didier Banon (le batteur d'OTH), il fonde en 1983 à Montpellier le "Bel Canto Orquestra" avec l'inventeur de machines musicales Pierre Bastien, la chanteuse Cathy Claret et le musicien Victor Nubla, passeur de l'électro à Barcelone. Une centaine de musiciens et de non-musiciens a joué dans cet orchestre qui mélangeait lutherie habituelle et instruments-jouets, objets trouvés, etc. pour une production de musiques strictement instrumentales. L'orchestre ne répétait jamais (le répertoire se montait pendant les balances de concert). Concerts en Europe et au Japon. À partir de 1985 l'orchestre réside à Barcelone jusqu'à sa dissolution en 2015.


title: Pascal Comelade

text: Les derniers piliers du Bel Canto Orquestra ont été Pep Pascual, Oriol Luna, Roger Fortea, Ivan Telefunken, Gerard Meloux, Samy Surfer, Didier Banon, Patrick Felices, Jean-Paul Daydé, Patrick Chenière…


title: Pascal Comelade

text: En parallèle, Pascal Comelade a joué en concerts avec Jac Berrocal, Richard Pinhas, Vinicio Capossela, Pip Pyle, Faust, Marc Hurtado, Olivier Brisson, Roy Paci, Les Vierges, Camille, Les Liminanas, Général Alcazar, The Llamps...


title: Pascal Comelade

text: Il a accompagné en direct des films muets comme "À propos de Nice" de Jean Vigo (1930), "La coquille et le clergyman" de Germaine Dulac et Antonin Artaud (1928) ainsi que des courts-métrages du pionnier catalan Segundo de Chomon.


title: Pascal Comelade

text: Il a composé en 1998 la B.O du film "Viaje a la luna" de Frederic Amat (sur un scénario inédit de Federico Garcia Lorca), prix de la meilleure musique de film au festival de Madrid en 1998.


title: Pascal Comelade

text: Il a interprété avec une dizaine de musiciens et chanteurs (dont Pau Riba) une version de du "Sex machine" de James Brown en 2008 à Barcelone.


title: Pascal Comelade

text: Concert de versions instrumentales de Bob Dylan avec un orchestre traditionnel de Birmanie au festival Les Orientales (2010).


title: Pascal Comelade

text: Performances avec les peintres Robert Combas (Paris 1995), Carlos Pazos ("On ne mange jamais la décoration" pour orchestre et cent guitares à piles, église de Cadaquès 2007, MACBA Barcelone 2010) et "Improperis" avec Roger Cosme-Esteve (Perpignan 2009).


title: Pascal Comelade

text: En 2010, il réalise un concert pirate et spontané sur la place du Théâtre à Perpignan avec une dizaine de musiciens locaux pour une version du poème "UH" d'Enric Casasses.


title: Pascal Comelade

text: Pour la "Festa Major de Gràcia" de 2010 à Barcelone, il a interprété avec une vingtaine de musiciens locaux un meddley des plus grands riffs de l'histoire du rock ("Le Riffifi").


title: Pascal Comelade

text: Pour le festival "20/20" de Raph Dumas à Perpignan (2018) il dirige une version du "Riffifi" pour 2 orchestres similaires de 9 musiciens chacun, jouant sur 2 scènes séparées (gauche/droite) en simultané et en stéréo véritable.


title: Pascal Comelade

text: En Catalogne, Pascal Comelade a collaboré (disques et concerts) avec Victor Nubla ("Macromassa"), Toti Soler, Quimi Portet, Cabo San Roque, Dolo Beltrán, Accidents Polipoetics, La Companya Electrica Dharma, Ricardo Solfa, Biel Mesquida, Maria del Mar Bonet, Miquel Gil, Jordi Batiste, Xarim Aresté, Jordi Busquets, La Cobla Sant Jordi, Pere Figueres...


title: Pascal Comelade

text: Spectacle "Somiatruites" avec le chanteur Albert Pla (tournée en Catalogne et Espagne 2010/2011 et concerts en duo 2014/2016).


title: Pascal Comelade

text: En 2006, il interprète l'hymne national catalan ("Els Segadors") lors de l'acte officiel du 11 septembre avec la chorale l'Escolania de Montserrat à Barcelone.


title: Pascal Comelade

text: En 2003, il publie l'album "Musica pop" (G3G), versions de musiques traditionnelles de Catalogne nord.


title: Pascal Comelade

text: Pour le spectacle "Dali canta" (Figueres 2011) il enregistre un poème de Salvador Dali récité par Alice Cooper.


title: Pascal Comelade

text: En 2013, il ouvre le "Concert per la llibertat" au Camp Nou de Barcelone avec Enric Casasses et y joue en trio avec Gerard Quintana et Xarim Aresté.


title: Pascal Comelade

text: En 2018, il produit chez Discmedi une collection de 8 albums ("Col.leccio Nord") consacrée à des chanteurs et poètes de Catalogne nord (Pere Figueres, Gérard Jacquet, Jordi Pere Cerdà…).


title: Pascal Comelade

text: En 2022, concert à Banyoles avec Lee Ranaldo (Sonic Youth) et Ramon Pratpour la présentation du livre d'Ignacio Julia (Ruta 66) sur le Velvet Underground.


title: Pascal Comelade

text: Les pochettes de ses disques ont été réalisées par des peintres, auteurs de BD, photographes... comme Robert Combas, Hervé di Rosa, Max, Willem, Frederic Amat, Zush, Carlos Pazos, Sophie Calle, Les Krims, Claude Gassian, Antoine Giacomoni, Alex Barbier, Charles Berberian, Patrick Loste, Ceesepe, Stefano Ricci, Perejaume, Claude Viallat, Frank Margerin, Miquel Barceló, Joost Swarte, Déficit des Années Antérieures, Jacques Fournel, DJ Ciccolini, Laurent Roche, Thierry Guitard, Claudia Comelade, Zush/Evru, Margerin, JL Vila...


title: Pascal Comelade

text: Il a exposé ses instruments de musique jouets au "Museu del Joguet de Catalunya" à Figueres, au CCCB de Barcelone et en exposition itinérante en Catalogne de 2003 à 2004, intitulée "Pascal Comelade i la seva orquestra d'instruments de joguina".


title: Pascal Comelade

text: Il a réalisé la musique d'ambiance et donné sa collection d'instruments-jouets au musée du Jouet de Catalogne à Figueres.


title: Pascal Comelade

text: Il a donné deux pianos de marque "Michelsonne" au Musée de la musique de Barcelone et au Musée des Arts Décoratifs de Paris.


title: Pascal Comelade

text: Pour l'exposition "Musique en jouet" au musée des arts décoratifs de Paris en 2009 il réalise la vitrine intitulée "les outils sonoto-luddiques de Pascal Comelade".


title: Pascal Comelade

text: Il a exposé ses peintures à la Galerie Maria Dos (Ceret) ,au MAM de Ceret, au Cercle Sant Lluc de Barcelone, au MAM de Collioure, au bar Heliogabal de Barcelone, au Vinochope de Perpignan, à l'Escola de Disseny de Tortosa, au Centre d'Art du Cailar, au Fiest'à Sète, la Pop Galerie à Sète.…


title: Pascal Comelade

text: Pascal Comelade a écrit des chroniques musicales pour "Revue et Corrigée", le "Diari de Barcelona", "Rock'n'Folk", "Les Inrockuptibles".


title: Pascal Comelade

text: En 2009 un "tribute to" lui est consacré en France : "Pièces comeladiennes du plus bel effet" (Musea).


title: Pascal Comelade

text: Le village de Passa (66) lui a donné un nom de rue dans un nouveau lotissement à noms de rues de musiciens (2014).


title: Jules Adler

text: Jules Adler né le à Luxeuil-les-Bains (Haute-Saône) et mort le à Nogent-sur-Marne est un peintre français.


title: Jules Adler

text: Troisième fils d'un marchand d'étoffe de Luxeuil-les-Bains, Jules Adler quitte la Franche-Comté en 1882. Il s'installe alors à Paris avec sa famille. Il étudiera dans un premiers temps à l’École des arts décoratifs, où il est l'élève de William Bouguereau, de Tony Robert-Fleury et enfin aux Beaux-Arts avec Pascal Dagnan-Bouveret. Parallèlement, dès 1883, il suit les cours de l'Académie Julian. Après un premier échec, il réussit son entrée en 1884 à l'École des beaux-arts de Paris.


title: Jules Adler

text: Massier à l'Académie Julian, il crée le bal masqué de l'académie qui deviendra plus tard le Bal des Quat'z'Arts.


title: Jules Adler

text: En 1888, il débute au Salon avec sa toile "Misère". Adler est plusieurs fois médaillé au Salon et participe à de nombreuses expositions. Son thème de prédilection est le monde ouvrier, ce qui lui vaut d'être surnommé « le peintre des humbles ». Il obtient une médaille d'or avec son tableau "Joies populaires" ; l'une de ses toiles les plus célèbres est "La Grève-Le Creusot", exposée au Salon de 1900, qui remporte un grand succès. Le s'ouvre le second procès du Capitaine Dreyfus, à Rennes, Adler prendra parti dans l'Affaire et sa maison deviendra un centre de dreyfusards. En 1903, il est membre fondateur du Salon d'automne au Petit Palais.


title: Jules Adler

text: De 1914 à 1918, il installe sur la place Pigalle une cantine d'aide aux artistes qui servira plusieurs milliers de repas et offrira des vêtements aux artistes. En 1914, le peintre est chargé de mission artistique à Verdun (Meuse) et rapporte des dessins, croquis et photographies. Il est nommé professeur aux Beaux-Arts de Paris en 1928, où il a son neveu, Jean Adler pour élève.


title: Jules Adler

text: Attaché à ses racines franc-comtoises, il participe à des expositions locales, comme en 1924 à Belfort (Territoire de Belfort), aux côtés de peintres franc-comtois, lorrains et alsaciens tels Georges Fréset, Joseph-Paul Alizard, Jules-René Hervé et Jules-Alexis Muenier, ou également à Langres (Haute-Marne) aux côtes de Fréset, Hervé, et René-Xavier Prinet.


title: Jules Adler

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, il est arrêté en sur dénonciation d'un pharmacien pour s'être promené dans le square des Batignolles alors interdit aux Juifs et interné à l'hospice Picpus, annexe du camp de Drancy. Il échappe à la déportation.


title: Jules Adler

text: Il meurt en 1952 dans une relative pauvreté à la maison de retraite pour artistes à Nogent-sur-Marne. Il est inhumé au cimetière Saint-Vincent, , dans le quartier de Montmartre.


title: Sixte II

text: D'origine grecque, il rétablit les relations avec les Églises d'Orient et d'Afrique qui avaient été interrompues par son prédécesseur sur la question du nouveau baptême des apostats.


title: Sixte II

text: Durant son pontificat, la reprise des persécutions contre les chrétiens fait passer les problèmes internes de l'Église au second plan. En effet, l'empereur Valérien, plutôt neutre jusqu'à cette époque vis-à-vis des chrétiens, exige de ceux-ci la participation au culte impérial et interdit les cérémonies dans les catacombes. À partir du mois d'août 258, des mesures drastiques sont prises contre le clergé. se réfugie avec plusieurs diacres dans une catacombe en bordure de la voie Appienne. Découvert le par des soldats, il est décapité sur-le-champ avec quatre de ses diacres. Le même jour, deux autres diacres, Félicissime et Agapit, sont exécutés au cimetière de Prétextat. Le septième diacre, Laurent, est mis à mort le .


title: Sixte II

text: Saint et martyr, l'Église catholique le fête le 6 août. Son martyre et celui de ses compagnons se célèbrent quant à eux le 7 août . Plusieurs communes françaises lui sont dédiées : Saint-Laurent-Rochefort, Saint-Sixte, Saint-Donat.


title: Sixte II

text: Il est traditionnellement représenté avec les attributs papaux, la tiare et la croix pontificale à double traverse, tenant à la main la bourse symbolique qu'il avait confiée à son diacre trésorier Laurent.


title: Cratère Dolomieu

text: Le cratère Dolomieu est un des deux cratères volcaniques situé au sommet du Piton de la Fournaise avec le cratère Bory. Formé en 1791, il s'est brutalement effondré au cours de l'éruption d'avril 2007 alors qu'il était entièrement rempli de coulées de lave.


title: Cratère Dolomieu

text: Depuis l'éruption d'avril 2007 qui a vu son effondrement, le cratère Dolomieu mesure un kilomètre de longueur pour de largeur et environ de profondeur. Avant cette éruption, le cratère avait sensiblement les mêmes dimensions mais il était entièrement rempli par des coulées de lave depuis l'éruption du au . Son plancher pseudo-horizontal était parsemé de coulées, de cônes de scories et de tunnels de lave. L'affaissement du fond du cratère s'est accompagné de l'effondrement de sa face nord qui a reculé d'environ dix mètres jusqu'au gouffre de la Soufrière qui se retrouve depuis sur son rebord.


title: Cratère Dolomieu

text: Le rebord s'incline d'ouest en est depuis une altitude maximale d'environ à la jonction nord avec le cratère Bory jusqu'à un minimum d'environ au niveau du belvédère d'observation. Trois points cotés figurent au bord du cratère sur la carte topographique de l'IGN au 1/25.000 : au nord, au nord-est et au sud.


title: Cratère Dolomieu

text: Le cratère Dolomieu s'est vraisemblablement formé en 1791 par l'effondrement du Mamelon central lors d'une éruption à tendance explosive, ce qui est récent dans l'histoire éruptive du massif du Piton de la Fournaise.


title: Cratère Dolomieu

text: Alexis Bert (1764-1823), un officier d'artillerie et minéralogiste, observe l'éruption en juin-juillet depuis le Grand Brûlé puis mène une mission de reconnaissance fin octobre en compagnie du naturaliste Joseph Hubert et du peintre J. J. Patu de Rosemont. C'est lui qui seul, monte au sommet à la fin du mois d'octobre et fait la première description du nouveau cratère qui s'est formé en juillet et qui sera baptisé "Dolomieu" en 1801 par Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent après qu'il a appris la mort de celui qui fut son professeur à l'école des mines de Paris, Déodat Gratet de Dolomieu, un géologue et minéralogiste français spécialiste du basalte.


title: Disco Demolition Night

text: La (« Nuit de destruction du disco ») est un événement promotionnel qui s'est déroulé le 12 juillet 1979 au stade de baseball de Comiskey Park à Chicago. Dans le cadre d'un double match entre les White Sox de Chicago et les Tigers de Détroit, une caisse remplie de disques de musique disco est détruite à l'aide d'explosifs au milieu du stade. Le terrain est dévasté par l'explosion, puis par l'irruption du public, au point que le deuxième match entre les deux équipes doit être reporté.


title: Disco Demolition Night

text: Cet événement s'inscrit dans un contexte musical particulier : le disco est devenu un genre très populaire aux États-Unis, notamment grâce à des films comme "La Fièvre du samedi soir" (1977), mais ce succès se double d'une violente réaction de la part des fans de musique rock. Les White Sox, plongés dans une saison sportive morose, décident de profiter de la situation en embauchant le disc-jockey Steve Dahl, qui s'est fait une réputation d'ennemi virulent du disco, pour assurer la promotion des matches du 12 juillet 1979. Dahl demande aux auditeurs de son émission sur WLUP-FM de venir au stade avec un album de disco et promet de les détruire tous entre les deux matches. Alors que les White Sox ne s'attendent pas à attirer plus de , ce sont plus de qui se pressent au stade ce soir-là. Après la destruction des disques, jetés sur la pelouse comme des frisbees, des milliers de personnes descendent des tribunes avant d'être dispersés par la police antiémeute.


title: Disco Demolition Night

text: La "Disco Demolition Night" annonce (voire amorce) le déclin commercial du disco à partir de fin 1979. Une lecture possible de l'événement comme révélateur de sentiments racistes et homophobes reste débattue.


title: Disco Demolition Night

text: Le disco, ainsi appelé en raison de sa popularité dans les discothèques, est un genre musical apparu au début des années 1970 dans les clubs new-yorkais où les disc jockeys diffusent de la musique dansante venue d'autres pays afin d'inciter les gens à danser. D'abord un genre de niche, ancré dans la culture gay et baigné d'influences afro-américaines et latino-américaines, il commence à se démocratiser à partir du milieu de la décennie, au point que des artistes aux univers musicaux jusqu'alors très calmes produisent des tubes d'inspiration disco, comme Barry Manilow avec "Copacabana". Le succès du film "La Fièvre du samedi soir" (1977), avec un premier rôle (John Travolta) et des musiciens (les Bee Gees) blancs et visiblement hétérosexuels, participe à la popularisation du genre : Al Coury, président de RSO Records, explique que le film et sa bande originale .


title: Disco Demolition Night

text: En dépit de cet engouement, une partie du public reste réfractaire au disco. Certains trouvent cette musique trop mécanique, à l'image d'un article du "Time" qui la décrit comme . D'autres désapprouvent le mode de vie associé au disco, jugeant la scène disco superficielle, obsédée par les vêtements. Le traitement médiatique du disco insiste volontiers sur ses origines gay : l'historien Gillian Frank affirme qu'en 1979, . Cette impression est renforcée par l'image ouvertement gay de certains artistes comme les Village People (décrits par le magazine "Rolling Stone" comme ), et les craintes de voir la musique rock disparaître sont renforcées au mois de février après la des Grammy Awards, dominée par les albums disco.


title: Disco Demolition Night

text: En 1978, la station de radio new-yorkaise WKTU-FM devient la plus populaire du pays en abandonnant sa programmation rock au profit du disco, un exemple que d'autres stations s'efforcent de suivre à travers tout le pays. À Chicago, WDAI fait partie de ces suiveurs, et ce changement de programmation s'accompagne du licenciement à Noël 1978 d'un jeune disc jockey de 24 ans, Steve Dahl. Celui-ci ne tarde pas à retrouver du travail chez une station concurrente qui reste axée rock : WLUP. Dahl pressent l'arrivée d'un retour de bâton pour le disco. Il se joue de son licenciement, parodiant à l'antenne le slogan de WDAI en , et enregistre une parodie de "Da Ya Think I'm Sexy?" de Rod Stewart intitulée "Da Ya Think I'm Disco" où il vilipende les hommes efféminés et les femmes frigides qui s'attroupent en boîte de nuit.


title: Disco Demolition Night

text: Dahl fait de ses auditeurs les membres d'une armée anti-disco, les « Insane Coho Lips ». Avec son co-animateur Garry Meier, il rassemble les Cohos autour d'une idée (slogan traduisible par « le disco, ça craint » ou « le disco, ça pue »). Dahl affirme que les Cohos mènent une véritable guerre en 1979 : ils sont . Dans les semaines qui précèdent la Disco Demolition Night, Dahl organise une série d'événements publics anti-disco, dont plusieurs dégénèrent. En apprenant qu'une discothèque de Linwood, dans l'Indiana, abandonne sa programmation rock au profit du disco, il s'y rend en juin avec plusieurs milliers de Cohos, nécessitant l'intervention des forces de l'ordre. Plus tard le même mois, Dahl et les Cohos occupent une boîte de nuit de la banlieue de Chicago. Le juillet, des centaines de Cohos se voient refuser l'entrée d'un événement promotionnel à Hanover Park. Des combats éclatent, et la situation manque de virer à l'émeute. La situation reste sous contrôle grâce à l'intervention d'une cinquantaine de policiers. Le 6 juillet, Dahl célèbre la mort soudaine du chanteur disco Van McCoy en détruisant un exemplaire de son 45 tours "The Hustle" à l'antenne. D'autres incidents anti-disco ont lieu durant la première moitié de l'année 1979, preuve que . À Seattle, plusieurs centaines de fans de rock s'en prennent à une piste de danse mobile, tandis qu'à Portland, un disc jockey détruit un tas de disques à coups de tronçonneuse sous les applaudissements de la foule. À New York, un DJ de rock reçoit des appels furieux de ses auditeurs après avoir diffusé "Hot Stuff" de Donna Summer.


title: Disco Demolition Night

text: Le propriétaire des White Sox de Chicago Bill Veeck se sert d'événements promotionnels pour attirer les fans depuis les années 1940. Il explique : . Son fils Mike assure la direction de la publicité des White Sox en 1979. Avant le début de la saison, il écrit dans une lettre à un supporter que son objectif est de s'assurer que le public s'amuse, quels que soient les résultats de l'équipe sur le terrain.


title: Disco Demolition Night

text: Le 2 mai 1979, le match entre les White Sox et les Tigers de Détroit à Comiskey Park est annulé pour cause de pluie. Il est reporté à la soirée du 12 juillet. Cette soirée devait déjà faire l'objet d'une promotion visant les adolescents, avec des billets à moitié prix.


title: Disco Demolition Night

text: En 1977, les White Sox avaient organisé une Disco Night à Comiskey Park. Dès le début de l'année 1979, Mike Veeck envisage la possibilité d'organiser un événement anti-disco avec WLUP. Dahl se voit ainsi proposer de faire exploser une caisse de disques à Comiskey Park dans la soirée du 12 juillet. La publicité autour de l'événement annonce qu'il suffit de se présenter avec un album disco pour pouvoir entrer au stade pour seulement 98 cents, en référence à la fréquence de WLUP (97.9). Cette promotion s'ajoute aux billets à moitié prix pour les adolescents. Les disques apportés par le public doivent ensuite être récoltés pour que Dahl puisse les faire exploser durant l'entracte entre les deux matches de la soirée.


title: Disco Demolition Night

text: Dans les semaines qui précèdent le 12 juillet, Dahl invite ses auditeurs à venir à Comiskey Park avec des disques qu'ils veulent voir détruits. Il craint que la publicité n'attire pas suffisamment de monde et que toute l'entreprise se solde par un fiasco humiliant. Comiskey Park offre alors , dont seulement avaient trouvé preneur lors du précédent match disputé. Les White Sox connaissent une saison difficile, avec 40 victoires contre 46 défaites avant le programme double du 12 juillet. WLUP et le club espèrent attirer , tandis que Mike Veeck embauche suffisamment de personnel de sécurité pour un public de . Son père Bill craint que l'événement tourne au désastre et décide de quitter l'hôpital où il était en train de passer des tests. Ses peurs sont confirmées durant l'après-midi du 12 juillet, lorsqu'il aperçoit de nombreuses personnes se dirigeant vers le stade avec des pancartes décrivant le disco en termes grossiers.


title: Disco Demolition Night

text: En fin de compte, Comiskey Park affiche complet, et plus de sont refoulées à l'entrée. Des spectateurs mécontents enjambent les portiques, escaladent les clôtures et passent par les fenêtres pour pénétrer illégalement dans le stade. Après le match, les rapports officiels dénombrent , mais Bill Veeck estime qu'il se trouvait entre et dans le stade, constituant de loin la meilleure affluence qu'il ait connu durant son deuxième passage à la tête des White Sox. La police de Chicago fait fermer les rampes d'accès à la Dan Ryan Expressway situées à proximité du stade. Les spectateurs sont censés déposer leurs disques dans une grande boîte (environ 1,2 × 1,8 × ), mais celle-ci ne tarde pas à être pleine et beaucoup d'entre eux gardent leurs disques avec eux en allant s'asseoir à leurs places.


title: Disco Demolition Night

text: Le premier match doit commencer à 18 heures. Le coup d'envoi fictif est donné par Lorelei, un mannequin ayant posé dans des publicités osées pour WLUP. Alors que le match commence, Mike Veeck apprend que des milliers de personnes essaient d'entrer dans le stade sans billet. Il envoie le personnel de sécurité s'occuper d'eux, mais ce faisant, il laisse le terrain sans surveillance. Rapidement, le public dans les gradins commence à jeter les vinyles sur le terrain comme des frisbees. Voyant les disques siffler dans les airs avant de se planter dans la pelouse, le joueur des Tigers Rusty Staub presse ses coéquipiers d'enfiler leurs casques. La foule ne se contente pas de jeter des disques : c'est une véritable pluie de pétards, de bouteilles d'alcool vides et de briquets qui s'abat sur les joueurs, au point que le match doit être arrêté à plusieurs reprises. La première rencontre se termine à 20 heures 16 sur le score de 4 à 1 en faveur des Tigers de Détroit.


title: Disco Demolition Night

text: Pendant le match, des groupes de spectateurs errent dans les gradins, tandis que d'autres restent figés dans leurs sièges, à attendre l'explosion. Des bannières portant des slogans comme « » apparaissent dans les tribunes. Les commentateurs Harry Caray et Jimmy Piersall soulignent à l'antenne l'odeur de cannabis qui règne dans les tribunes. À l'extérieur du stade, la foule jette également des disques ou les brûle sur des feux de joie improvisés.


title: Disco Demolition Night

text: À 20 heures 40, Steve Dahl (en treillis et casque), Garry Meier et Lorelei entrent sur le terrain. Ils en font le tour à bord d'une jeep, arrosés de pétards et de bière par le public, avant de se diriger vers le champ centre où les attend la caisse de vinyles, remplie d'explosifs. Dahl et Meier chauffent le public et l'entraînent dans un chant à base de « disco sucks », une vision surréaliste d'après Lorelei. Des fans tentent de quitter les lieux, craignant que les choses ne dégénèrent, mais cela s'avère difficile, la sécurité du stade ayant verrouillé toutes les issues sauf une.


title: Disco Demolition Night

text: Après un petit discours, Dahl procède à la mise à feu. L'explosion détruit non seulement les disques, mais laisse également un énorme trou dans la pelouse. La sécurité étant toujours occupée à surveiller les accès au stade sur l'ordre de Mike Veeck, personne ne surveille le terrain, qui est rapidement envahi par plusieurs milliers de spectateurs, entre et d'après les estimations ultérieures. Les White Sox quittent leur abri pour se réfugier dans leur club-house et s'y barricadent. Le terrain est dévasté, les bases sont arrachées et dérobées. Tandis que Bill Veeck supplie le public de retourner dans les gradins, un feu de joie s'élève au centre du terrain. Harry Caray tente lui aussi en vain de calmer la foule en utilisant la sono du stade. Rien n'y fait, ni le message « Retournez vous asseoir s'il vous plaît » diffusé sur le panneau des scores, ni la chanson "Take Me Out to the Ball Game". Dahl se propose d'aider à disperser la foule, mais sa proposition est déclinée.


title: Disco Demolition Night

text: La police de Chicago fait son entrée dans le stade à 21 heures 8, sous les applaudissements des quelques fans de baseball encore présents dans les tribunes. Les spectateurs descendus sur le terrain ne tardent pas à se disperser. Trente-neuf personnes sont arrêtées pour trouble à l'ordre public. Les estimations du nombre de blessés varient d'aucun à plus de trente. Bill Veeck souhaite que le deuxième match soit disputé, mais l'arbitre Dave Phillips juge le terrain impraticable, même après que le personnel des White Sox ait passé une heure à nettoyer les décombres. L'entraîneur des Tigers Sparky Anderson refuse de laisser ses joueurs retourner sur le terrain, craignant pour leur sécurité. Phillips contacte le président de l'American League Lee McPhail, qui décide de reporter le match au dimanche suivant. Anderson exige qu'il soit annulé et que la victoire soit attribuée aux Tigers, les White Sox étant responsables de l'état du terrain. Le lendemain, McPhail rend une décision qui reprend en grande partie les arguments d'Anderson et prononce une victoire sur tapis vert 9-0 pour les Tigers.


title: Disco Demolition Night

text: Le lendemain, Steve Dahl commence son émission en lisant les titres des journaux locaux, tournant en dérision leurs réactions outragées. Dans le "Chicago Tribune", le journaliste David Israel affirme ne pas être surpris par le tour des événements :


title: Disco Demolition Night

text: Bill Veeck est montré du doigt pour ce fiasco, mais son fils Mike en subit les conséquences plus durablement. Il démissionne de son emploi chez les White Sox fin 1980, et son père vend l'équipe à Jerry Reinsdorf peu après. Mike Veeck ne retrouve un travail dans le milieu du baseball que plusieurs années plus tard. En juillet 2014, l'une des équipes amateurs dont il est le président, les Charleston RiverDogs, organisent un événement promotionnel durant lequel des produits dérivés liés à Justin Bieber et Miley Cyrus sont détruits. Steve Dahl reste quant à lui disc jockey jusqu'en 2008 et continue à animer des podcasts sur Internet.


title: Disco Demolition Night

text: Le disco connaît une chute notable de popularité dans la seconde moitié de l'année 1979 et tout au long de 1980. Les artistes représentant ce genre poursuivent leur carrière, mais leurs maisons de disques ont désormais tendance à les marketer comme « dance music ». En 2004, Dahl affirme dans une interview que même si le disco était déjà sur le déclin, la Disco Demolition Night a certainement contribué à accélérer sa chute. D'après Gillian Frank,


title: Disco Demolition Night

text: Le critique musical se rappelle sa réaction à la Disco Demolition Night : . Marsh, qui travaillait pour "Rolling Stone" à l'époque, est l'un des rares commentateurs de l'époque à voir dans l'événement une explosion d'intolérance bigote. Il écrit : Nile Rodgers compare cette soirée à un auto-dafé nazi, tandis que Gloria Gaynor affirme avoir toujours cru qu'il s'agissait d'.


title: Disco Demolition Night

text: Néanmoins, l'historien J. Zeitz considère que la Disco Demolition Night ne peut pas être simplement expliquée par . Il souligne que la classe ouvrière blanche (dont provient la majorité des participants aux événements du 12 juillet) se caractérise par un mouvement de bascule de grande ampleur durant les échéances électorales de 1980, apportant d'abord son soutien au sénateur libéral du Massachusetts Ted Kennedy lors des primaires démocrates contre le président sortant Jimmy Carter, puis votant en masse en faveur du candidat républicain conservateur Ronald Reagan lors de l'élection présidentielle, toujours contre Carter. D'après Zeitz, la Disco Demolition Night reflète l'évolution politique de l'Américain moyen durant les années 1970, abandonnant le centre au profit de mouvements populaires plus fermement ancrés à gauche ou à droite.


title: Disco Demolition Night

text: L'interprétation de la Disco Demolition Night comme un événement raciste et homophobe ne fait pas l'unanimité. Dahl lui-même nie avoir eu de telles motivations : Pour le chanteur Harry Wayne Casey, l'événement n'avait rien de discriminatoire et Dahl était simplement un imbécile. D'après Dahl, cette lecture de la soirée du 12 juillet 1979 proviendrait d'un documentaire diffusé sur la chaîne VH1 en 1996. Mark W. Anderson suggère néanmoins que l'événement a permis aux participants , remarquant qu'il serait .


title: Disco Demolition Night

text: Le match non-joué du 12 juillet est à ce jour le dernier match de Ligue américaine à avoir été annulé. L'historien du baseball Jeremiah Graves affirme que .


title: Groupe Agrica

text: Le Groupe AGRICA est un groupe de protection sociale complémentaire consacré au monde agricole. Il assure aux entreprises et aux salariés agricoles, des solutions et des services en matière de retraite complémentaire, prévoyance, santé et épargne.


title: Groupe Agrica

text: Ces institutions agricoles sont alors en dehors de la solidarité financière des autres caisses interprofessionnelles bénéficiant de la compensation de l’Agirc-Arrco.


title: Groupe Agrica

text: Les évolutions démographiques dans les années 1990 marquées par la hausse du nombre de retraités rendent nécessaires pour ces institutions de rejoindre la solidarité interprofessionnelle des salariés.


title: Groupe Agrica

text: Les partenaires sociaux agricoles souhaitent toutefois préserver la spécificité agricole des institutions et décident de réunir les caisses dans un même ensemble consacré à la retraite et à la prévoyance des salariés agricoles.


title: Groupe Agrica

text: Le , un accord est signé entre les partenaires sociaux des organismes professionnels agricoles décidant pour les organisations relevant de la CCPMA d’intégrer la solidarité mise en œuvre par l’AGIRC et l’ARRCO. Le un accord complète le protocole du en entérinant la mise en place d’une association de gestion commune aux Institutions agricoles dont les membres fondateurs sont la CAMARCA, la CPCEA-A, la CRCCA, la CAMARCA Prévoyance, la CCPMA Prévoyance, la CPCEA et la CCPMA Retraite. Il valide également le principe de la création de la Caisse de Retraite Complémentaire pour les Cadres de l’Agriculture (CRCCA).


title: Groupe Agrica

text: Le voit la naissance d’AGRICA (Association pour la Gestion des Retraites pour le Compte des Institutions Complémentaires Agricoles). Les statuts de l’Association sont publiés au JO du et l’association est habilitée à fonctionner au .


title: Groupe Agrica

text: Le pour répondre aux nouvelles règles régissant l’activité des Groupes de Protection Sociale, l’administration d'AGRICA évolue. Elle s’organise désormais entre une Association sommitale (Groupe AGRICA), structure politique constituée par des administrateurs désignés par les partenaires sociaux, pour assurer la gouvernance politique et stratégique du Groupe, et un GIE (AGRICA GESTION) destiné à la gestion de l’ensemble des activités du Groupe, dont les administrateurs sont désignés par les entités adhérentes au Groupe.


title: Groupe Agrica

text: Le , dans le cadre de la transposition de la directive SOLVABILITE II et en application des orientations stratégiques, les institutions de prévoyance du Groupe AGRICA annoncent la création d’AGRICA PRÉVOYANCE, Société de Groupe Assurantiel de Protection Sociale (SGAPS). Les statuts de la SGAPS ont été adoptés lors de son Assemblée Générale Constitutive le jeudi , pour une prise d’effet au .


title: Groupe Agrica

text: Le , avec effet rétroactif au , les activités de retraite complémentaire des groupes de protection sociale professionnels (GPS) AGRICA, Audiens, B2V, IRP AUTO, Lourmel et PRO BTP ont fusionné au sein de deux nouvelles institutions : Alliance professionnelle Retraite Agirc et Alliance professionnelle Retraite Arrco.


title: Groupe Agrica

text: Le Groupe AGRICA est un groupe d'assurance présent dans quatre domaines : la retraite complémentaire, la prévoyance, la santé et l'épargne.


title: Groupe Agrica

text: Le groupe bénéficie d'une délégation de l'Agirc-Arrco pour gérer les retraites complémentaires des adhérents cadres et non cadres. Il perçoit les cotisations de retraite complémentaire de l’ensemble des salariés du monde agricole et verse les pensions aux retraités et aux ayants droit.


title: Groupe Agrica

text: En ce qui concerne la prévoyance, le Groupe AGRICA assure les salariés agricoles en cas d’incapacité, d’invalidité ou de décès. Les retraités peuvent également souscrire à des contrats individuels, notamment pour la dépendance et le décès.


title: Groupe Agrica

text: En matière de santé, le groupe propose aux entreprises une gamme de complémentaires santé accessibles par contrat collectif. Les retraités bénéficient d’une offre spécifique.


title: Groupe Agrica

text: À travers sa société de gestion de portefeuille, AGRICA Épargne, le groupe propose des dispositifs d’épargne collective : l’épargne salariale via le PEE (Plan d'épargne d'entreprise) ou le PERECO (Plan Epargne Retraite Collectif).


title: Groupe Agrica

text: Le Groupe AGRICA est spécialisé dans la protection sociale complémentaire des salariés et retraités agricoles. Il compte parmi ses clients différents types d'entreprises directement ou indirectement liés à l'agriculture, allant d'exploitations de la production agricole (polyculture, élevage, viticulture, arboriculture...) à des coopératives agricoles ou encore des organismes de services tels que les Chambres d'agriculture.


title: Groupe Agrica

text: En 2018, le Groupe AGRICA, Crédit Agricole et Groupama, ont renforcé leur partenariat pour créer le label AGRICA PRÉVOYANCE , une nouvelle référence de protection sociale collective des entreprises agri, agro et affinitaires, AGRICA PRÉVOYANCE est consacrée aux branches, aux entreprises et aux salariés du monde agricole, de la production à la transformation, en passant par toutes les activités qui y sont liées.


title: Groupe Agrica

text: Depuis sa création en 1997, le Groupe AGRICA repose sur un mode de gouvernance spécifique : la gestion paritaire. Il est donc géré par les représentants des entreprises et des salariés agricoles, qui composent à parts égales les instances de décision des institutions du Groupe.


title: Tata Diakité

text: Tata Diakité, née Fatoumata Diakité en à Madina Diassa au Wassoulou et morte le à Bamako (Mali), est une chanteuse malienne.


title: Tata Diakité

text: En 1990, elle est à Bamako et débute vraiment dans la musique avec une de ses grandes sœurs, Djénéba Diakité, qui l’engage comme choriste.


title: Tata Diakité

text: Elle travaille pour d’autres chanteurs et chanteuses comme Ramata Diakité, Oumou Sangaré, Mamou Sidibé, Issa Bagayogo. En , elle fonde avec Dibé Saran, une autre choriste de Djénéba Diakité, le duo "Saran & Tata" avec laquelle elles sortent en , "Wary Be Mogo Samia" sous le label Maikano. Cet album ne connaît pas un grand succès.


title: Tata Diakité

text: En , à la demande de Sorry Yattassaye de "Kaarta Production", elle enregistre son premier album solo "Jolie". Cet album est son premier succès avec . Elle est surnommée « Jolie Diakité ».


title: Tata Diakité

text: Elle voyage en France et aux États-Unis. À son retour, elle enregistre l'album solo "Djama" sortie le , dont sont vendues jusqu'en .


title: Tata Diakité

text: En déplacement pour un concert le , Tata Diakité est victime d'un grave accident. Hospitalisée à Bamako, elle meurt le des suites de cet accident. En son hommage, "L’Album du souvenir" sort ; c’est une compilation de ses meilleurs titres.


title: Approbation dignité

text: Approbation dignité (, abrégé en AD) est une coalition politique chilienne de gauche à extrême gauche fondée le par les coalitions Front large et , qui est composée de partis, mouvements et organisations issus de la société civile.


title: Approbation dignité

text: Le pacte « Apruebo Dignidad » est à l'origine une tentative de réunir le pôle gauche dans une grande alliance. Pendant la pandémie de Covid-19, il y a diverses tentatives pour une recherche d'une unité au sein de l'opposition. Notamment « Pliego Popular », une plateforme réunissant des partis et mouvements politiques de gauche afin d'établir des propositions économiques et sociales au Congrès national dans le contexte du Covid-19 au Chili.


title: Approbation dignité

text: Parmi les membres d'Approbation dignité se trouvent les notamment coalitions Front large et , entre autres organisations et mouvements. Le 5 février 2021, les axes programmatiques de la coalition ont été définis pour l'élaboration de la nouvelle Constitution politique de la République. Cet événement a réuni des personnalités sociales et politiques telles que Beatriz Sánchez, par exemple. 26


title: Approbation dignité

text: Après le résultat des élections constituantes de 2021, les partis ont confirmé une primaire présidentielle d'Approbation dignité et l'officialisation de la coalition électorale le 19 mai, sur fond de pourparlers qui ont échoué avec le Parti socialiste. Ces primaires voyaient s'affronter Daniel Jadue, candidat du Parti communiste, soutenu par la coalition et Fédération Socialiste Verte Régionaliste, par exemple. Il est opposé au député Gabriel Boric, soutenu largement par la coalition et les partis du Front large.


title: Approbation dignité

text: Le 18 juillet 2021, a eu lieu la primaire présidentielle d'Approbation dignité, dont le vainqueur est le militant et député membre du parti Convergence sociale, Gabriel Boric, sorti vainqueur avec 60,43%, il est ainsi désigné candidat de la coalition à l'élection présidentielle chilienne de 2021.


title: Approbation dignité

text: À la suite de cette élection primaire, la coalition envisage de construire une liste unique pour les élections parlementaires de 2021, ce qui a été réalisé avec succès pour novembre 2021.


title: Approbation dignité

text: Le 11 août est officialisée la formation d'un groupe parlementaire d'Approbation Dignité, composée des partis et mouvements de la coalition qui disposent d'une représentation parlementaire (CS, RD, Communes, , PPCh, FREVS). L'objectif du groupe serait de réaliser une meilleure coordination parlementaire pour faire face aux projets qui seront débattus à la Chambre des députées et députés, comme la loi des 40 heures, la taxe sur les super riches, entre autres. De même, lors de l'événement, le soutien à la candidature de Gabriel Boric à la présidence a été ratifié.


title: Approbation dignité

text: Au premier tour de l'élection présidentielle, qui s'est tenu le 21 novembre 2021, Gabriel Boric obtient 25,83 % des voix, il se retrouve au second tour face à José Antonio Kast, candidat d'extrême droite à 27,91% des voix.


title: Approbation dignité

text: Au second tour de l'élection présidentielle, qui a eu lieu le 19 décembre, Gabriel Boric est élu Président de la République avec 55,87% des voix. Il prend officiellement ses fonctions le 11 mars 2022.


title: Métro de Séville

text: Le métro de Séville () est un réseau de transport collectif en site propre de type métro desservant Séville et son agglomération, en Andalousie. Il comprend une seule ligne.


title: Métro de Séville

text: Le premier projet d'un réseau de métro sévillan est évoqué à la fin des années 1960. Comptant trois lignes radiales depuis le centre historique, il est mis en chantier, avec le soutien de l'État qui vote une loi en ce sens, en . Les travaux sont suspendus en et arrêtés en en raison de dommages aux bâtiments patrimoniaux de la vieille ville et de manque de soutien politique. Trois kilomètres de tunnels et six stations ont déjà été creusés.


title: Métro de Séville

text: En , un nouveau réseau est proposé, comportant quatre lignes : deux d'est en ouest, une du nord au sud, et une circulaire. Le chantier est relancé en avec la construction de la ligne 1, qui reprend les infrastructures déjà construites. Elle ouvre en , trois ans après la date initialement prévue et un coût double par rapport à la première estimation, en raison des aléas de chantier et des modifications du tracé en cours de travaux.


title: Métro de Séville

text: Les tracés des trois autres lignes sont présentés en . L'objectif alors est d'ouvrir la ligne 3 en au nord et en au sud, mais le tracé définitif du tronçon nord n'est adopté qu'en avec une ouverture prévue en .


title: Métro de Séville

text: Le projet d'un réseau de métro à Séville apparaît en , sous la plume de l'ingénieur Plácido Álvarez Fidalgo dans le plan décennal de la commune, que le conseil municipal adopte en et remet aux services de l'État.


title: Métro de Séville

text: Trois ans plus tard, le ministère des Travaux publics publie le plan d'exécution : le réseau, centré sur le territoire sévillan avec une organisation radiale autour du centre historique, compte trois lignes et , dont les tracés ont été remodelés par rapport à la proposition municipale. En raison de la richesse archéologique du sous-sol de la vieille ville, la circulation en souterrain oblige à passer en profondeur, jusqu'à sous le niveau du sol.


title: Métro de Séville

text: Les Cortes adoptent en une loi permettant la construction du métro de Séville, et les travaux commencent en . Ils sont interrompus en , après qu'un rapport commandé par la Junte d'Andalousie a révisé à la baisse la fréquentation envisagée et que plusieurs bâtiments patrimoniaux ont été détériorés par le chantier en souterrain dans le centre historique. En , les pouvoirs publics annulent définitivement le projet, qui a déjà coûté cinq milliards de pesetas, alors que de tunnel ont été creusés et six stations construites.


title: Métro de Séville

text: Le plan de déplacements urbains de l'agglomération de Séville (PITAMS) de , commandé par le gouvernement andalou, estime techniquement possible de reprendre la construction de la ligne, mais considère que le métro ne sera pas compétitif par rapport aux autres modes de transport.


title: Métro de Séville

text: En , les deux partis au pouvoir au conseil municipal de Séville passent un accord pour relancer le projet du réseau métropolitain. Adopté en , le plan de base du réseau l'organise autour de quatre lignes : la ligne 1, circulant d'ouest en est entre Los Remedios et le campus de l'université Pablo-de-Olavide en passant par la gare de San Bernardo ; la ligne 2, circulant d'ouest en est entre Plaza de Armas et le quartier de Torreblanca en passant par la gare de Santa Justa ; la ligne 3, circulant du nord au sud entre le quartier de Pino Montano et le quartier de Los Bermejales en passant par le Prado de San Sebastián ; et la ligne 4, suivant un tracé circulaire desservant notamment Triana et La Cartuja. Le conseil de gouvernement du approuve le plan d'ensemble du réseau, ainsi que deux prolongements de la ligne 1 : à San Juan de Aznalfarache et Mairena del Aljarafe à l'ouest, et à Dos Hermanas à l'est. Le réseau, dont la date d'achèvement est prévue en , a une projection de de voyages par an sur de trajet et .


title: Métro de Séville

text: Les travaux reprennent en pour la ligne 1, au niveau du tunnel réalisé dans les années 1970/1980, sans accord de financement avec l'État. La mise en service commercial de la ligne est alors programmée pour . Le tunnelier ouest commence à percer au niveau de Mairena del Aljarafe en , tandis que le tunnel est, dans le secteur de Montequinto, ne commence qu'en . La convention financière avec l'État est conclue en , pour une durée de trente ans et un montant de .


title: Métro de Séville

text: Le chantier est marqué par plusieurs aléas : construction d'un viaduc sur le Guadalquivir entre San Juan de Aznalfarache et Séville pour ne pas emprunter le pont de San Juan comme prévu ; réalisation d'une dalle en béton sous le canal Alphonse-XIII pour le passage du tunnelier, qui tombe plusieurs fois en panne ; effondrements multiples de la chaussée ; modification du tracé à San Bernardo pour éviter des effondrements de logements ; chute d'une poutre maîtresse du viaduc franchissant le périphérique.


title: Métro de Séville

text: La ligne 1 est inaugurée le , avec trois ans de retard sur la date prévue et cinq stations non-ouvertes. Quatre entrent en service dans les mois qui suivent. Le coût final de la ligne atteint , soit 70 % de plus que l'estimation initiale fondée sur l'avant-projet sommaire et non l'étude d'exécution, auxquels s'ajoutent d'indemnités à verser au consortium chargé de construire la ligne pour les surcoûts engendrés par des modifications de tracé dont il n'est pas responsable, portant le prix définitif à , ce qui correspond à une augmentation de 108 %.


title: Métro de Séville

text: Les marchés pour la rédaction des avant-projets définitifs de la ligne 2, la ligne 3 et la ligne 4 sont attribués en , la mairie de Séville envisageant alors le lancement des travaux pour la fin de l'année . La phase de concertation publique est ouverte avec la publication des avant-projets définitifs, en . Les allégations retenues sont présentées en , notamment l'enfouissement de plusieurs tronçons et l'amélioration de la desserte du centre historique, le coût total de la réalisation des trois lignes étant prévu à et la fréquentation du réseau une fois achevé estimée à de voyageurs par an. En dévoilant les études de projet en , la Junte estime pouvoir ouvrir la partie nord de la ligne 3 en , et la section sud trois ans plus tard, leur donnant la priorité puisqu'elle dessert plus de population et se connecte avec la ligne 1, sans fournir de délai pour les deux autres lignes.


title: Métro de Séville

text: En , l'exécutif andalou annonce que les études de projet des lignes 2 et 4 de ne sont pas abouties : seule la section entre Santa Justa et Torreblanca de la 2, et les deux tiers de la 4, disposent d'un plan d'exécution, tandis que la 3 dispose d'un plan d'exécution sur l'ensemble de son tracé. Le gouvernement autonome et la mairie de Séville concluent six mois plus tard un accord permettant d'engager le prolongement du réseau par la ligne 3, prioritaire sur la ligne 2 car elle est en correspondance avec la ligne 1. La mise à jour de la documentation technique est découplée entre un tronçon nord et un tronçon sud, la séparation se faisant au niveau de la connexion avec la ligne 1.


title: Métro de Séville

text: La version à jour des études et du plan d'exécution du tronçon nord de la ligne 3 est présentée en , la mise en service commercial étant programmée pour l'année . Son coût est alors estimé à , soit de plus que dans l'avant-projet, qui ne comprenait pas le garage-atelier, l'achat de nouvelles rames et la TVA. Les échangeurs avec la ligne 2 et la ligne 4 seront construits en même temps que le tronçon nord. Un accord de financement avec l'État est conclu en suivant, chaque administration apportant 50 % du coût total, soit .


title: Métro de Séville

text: Le lancement de l'appel d'offres pour la réalisation des études et du plan d'exécution de la ligne 2 doit être assuré au cours de l'année .


title: Métro de Séville

text: Le centre de la ville d'Alcalá de Guadaíra doit être relié à la ligne 1 par un tramway, tandis qu'en , deux lignes de bus à haut niveau de service suivront en surface et en site propre le parcours de la ligne 2.


title: Métro de Séville

text: Les 21 rames sont du type CAF Urbos 2. Chaque rame a cinq éléments avec climatisation. Conçu pour fonctionner sur une voie à l'écartement de , chaque rame bidirectionnelle mesure de long et peut accueillir avec assises et debout. Les rames mesurent de large.


title: Métro de Séville

text: La ligne est exploitée sous le régime de la concession par la société Metro de Sevilla, S.A., créée en pour construire la ligne et en assurer l'exploitation. Initialement, elle est détenue par l'Agence des travaux publics d'Andalousie ainsi que les entreprises privées Actividades de Construcción y Servicios (ACS), Sacyr, Gea 21 et Construcciones y Auxiliar de Ferrocarriles (CAF), mais ces dernières revendent en leurs parts à la société Globalvia, qui détient depuis 88,2 % de l'entreprise concessionnaire


title: Métro de Séville

text: Le réseau fonctionne en service commercial de à du lundi au jeudi, de à le vendredi, de à le samedi, et de à le dimanche et les jours fériés. La fréquence en heure de pointe est d'un métro toutes les quatre minutes.


title: Monte là-dessus !

text: Monte là-dessus ! ("Safety Last!"), également écrit Monte là-d'ssus sur certaines affiches, est un film américain muet, réalisé par Fred C. Newmeyer et Sam Taylor, sorti en 1923. Il est surtout demeuré célèbre pour la séquence dans laquelle le héros, interprété par Harold Lloyd, est suspendu aux aiguilles de l'horloge d'un immeuble, au-dessus du vide.


title: Monte là-dessus !

text: Harold vient à Los Angeles pour faire fortune, il survit grâce à de petits boulots. Il a menti à sa fiancée sur sa situation financière réelle, et, lorsque celle-ci vient le rejoindre en ville, il est dans l'impossibilité de la recevoir dignement mais parvient à le cacher en se faisant passer pour le directeur du magasin où il travaille. Afin de toucher l'argent dont il a besoin pour se marier, il propose à son directeur une opération de promotion pour laquelle il pense utiliser les talents d'un ami capable d'escalader des immeubles. Mais à cause d'un policier, l'ami ne peut tenir son engagement et Harold doit se lancer dans l'ascension de l'immeuble du magasin devant les badauds rassemblés dans la rue, en s'aidant uniquement des aspérités du décor. À chaque étage, Harold espère être enfin remplacé par son ami qui est obligé de lui donner rendez-vous à l'étage supérieur. Quelques étages avant d'atteindre le sommet, Harold trébuche sur une corniche et se raccroche aux aiguilles de l'horloge. Arrivé sur la dernière corniche, il est assommé par un anémomètre, il tombe, le pied raccroché à une corde. Mais il s'en sortira et fera honneur à sa fiancée.


title: Monte là-dessus !

text: La séquence de l'escalade du bâtiment de 10 étages (le "12-story Bolton building", construit en 1907 dans le Spring Street Financial District de Los Angeles) a été permise par un effet spécial très simple : le décor, qui comprend le dernier étage et l'horloge, a été construit directement sur le toit plat de l'immeuble. La caméra filme en légère plongée ce décor, en évitant bien entendu de montrer sa base qui révélerait que le vide de dix étages sous Harold Lloyd n'existe pas, puisque le personnage ne surplombe que la surface du toit de l'immeuble porteur, située sous lui à quelques mètres. En revanche, la caméra montre bien la rue que l'on pouvait apercevoir tout naturellement en perspective du haut de cet immeuble, créant un effet de perspective forcée qui fait croire que la fausse façade se continue jusqu'au sol et que Harold risque une chute mortelle.


title: Monte là-dessus !

text: Harold Lloyd, comme tous les comédiens du burlesque, n'avait pas froid aux yeux car une chute accidentelle de la hauteur de l'élément de décor (4 ou 5 mètres) était possible dans le feu de l'action et aurait pu avoir des conséquences graves et douloureuses. D'ailleurs, quatre ans auparavant, Harold Lloyd avait perdu deux doigts dans une autre cascade acrobatique.


title: Datsun Cherry

text: Datsun puis Nissan a été le nom de quatre générations d'automobiles compactes fabriquées par le constructeur japonais Datsun-Nissan. Elles ont été le modèle d'entrée de gamme de ce constructeur jusqu'à l'arrivée de la Micra. Au Japon, la Cherry s'appelait Pulsar.


title: Datsun Cherry

text: La Datsun (connue en interne sous le code E10) a été le premier modèle du constructeur japonais Datsun à être doté d’un moteur situé à l’avant accouplé à une transmission avant, les modèles précédents ayant été à propulsion.


title: Datsun Cherry

text: Ce modèle, au nom de code interne F10, est basé techniquement sur la E10 à laquelle elle ressemble. Vue de l’avant, elle se différencie par des phares plus grands et encadrés. La Cherry II a été vendue au Japon sous l’appellation Datsun F-II. En outre, elle fut la première Datsun à être exportée aux États-Unis où elle fut vendue sous l’appellation Datsun F10.


title: Datsun Cherry

text: Ce modèle, au nom de code interne N10, a été vendu sous différents noms : Datsun Cherry ou Datsun 100A/120A/130A/140A/150A en Europe, Datsun 310 aux États-Unis, Nissan Pulsar au Japon, Datsun Pulsar au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande.


title: Datsun Cherry

text: La carrosserie connut un restylage, en 1980 (année modèle 1981) : phares avant rectangulaires, rétroviseurs sur les portières avant et non pas sur les ailes avant. En 1981 furent introduits les moteurs Nissan série E, , qui allaient être généralisés, par la suite, sur les autres voitures de la marque.


title: Datsun Cherry

text: Pour faire suite à la décision du groupe Nissan de généraliser la marque "Nissan" sur l’ensemble de sa gamme de véhicules, les Cherry III produites en 1982 portèrent le nouveau nom de la marque.


title: Datsun Cherry

text: Ce modèle, au nom de code interne N12, a été vendu en Europe sous l’appellation Nissan Cherry, au Japon et en Amérique du Nord sous le nom Nissan Pulsar. Toutefois, les versions 3 et 5 portes ne furent vendues en Amérique du Nord qu’en 1983, le coupé Pulsar NX étant le seul à être proposé jusqu’au terme de la production de la N12.


title: Datsun Cherry

text: Sur la base de la Cherry N12 fut construite par Alfa Romeo, à Pratola Serra (Italie), une version qui fut vendue en Europe, suivant le distributeur, sous l’appellation Nissan Cherry ou Alfa Romeo Arna (Arna étant l’acronyme de "Alfa Romeo Nissan Autoveicoli") et, au Japon, sous l’appellation Nissan Pulsar Milano. Elle se distingue de la Cherry d’origine par ses optiques arrière et divers changements esthétiques mineurs. La partie mécanique (moteurs, transmissions, suspensions avant) est issue de l’Alfasud. En Europe furent vendues tant les versions construites en Italie que celles construites au Japon, ce qui permettait de passer outre les quotas d’importation très restrictifs. L’Arna se vendit très mal et le partenariat entre Nissan et Alfa Romeo ne fut pas poursuivi.


title: Rue Paradis (Marseille)

text: Cette rue qui traverse les 1, 6 et de Marseille, va de la place du Général-de-Gaulle à l’avenue du Prado.


title: Rue Paradis (Marseille)

text: Il s'agit de la troisième plus longue voie de Marseille avec sa distance de mètres contre mètres pour la rue Saint-Pierre et pour le chemin du Littoral.


title: Rue Paradis (Marseille)

text: La rue Paradis est desservie par la ligne de métro à la station "Estrangin" ainsi que par la ligne de bus du réseau RTM.


title: Rue Paradis (Marseille)

text: Un quartier de Marseille portait le nom de Paradis dès 1044, car il y avait un prieuré du nom de Saint-Pierre de Paradis. Une église dédiée à Sainte-Marie du Paradis est fondée par Hugues Fer ainsi que l’atteste un acte du . Cette église et ce prieuré seront détruits en 1524 pour la défense de la ville à l’approche de l’armée du connétable de Bourbon. Au cette rue s’appelait « rue Saint-Catherine » mais prendra par la suite le nom de « rue de Paradis ».


title: Rue Paradis (Marseille)

text: L’urbanisation de cette rue se fera en deux temps. Une première section allant de la place du Général-de-Gaulle à la place Estrangin-Pastré se fera en 1666 lors de l’agrandissement des remparts de la ville sous Louis XIV. Cette rue se terminait à la porte Parais où se trouve l’actuelle place Estrangin-Pastré. La deuxième section allant jusqu’à l’avenue du Prado se fera en plusieurs étapes, d’abord jusqu’à la rue Falque en 1803, puis jusqu’à la place Ernest-Delibes en 1848 et enfin jusqu’à l’avenue du Prado en 1880.


title: Suzuki DR 400

text: C'est le premier DR (pour Dual Ride) de la large gamme de trails monocylindres à quatre temps Suzuki incluant notamment les DR 125, 600 et 650.


title: Suzuki DR 400

text: La 400 DR apparaît en 1979. Elle remplace la 370 SP. Pour obtenir cette cylindrée, le moteur adopte un alésage de . Ce modeste monocylindre développe à .


title: Suzuki DR 400

text: En 2000, Suzuki commercialise en France le trail sportif DRZ 400 S et une version enduro non homologuée DRZ 400 Y (kick uniquement).


title: Suzuki DR 400

text: Tout comme le modèle des années 1980, le moteur reste un monocylindre à quatre temps. D'une cylindrée de (), il adopte un refroidissement liquide. Il est alimenté par un carburateur Mikuni de de diamètre. La puissance du modèle S est de à , tandis que la version enduro revendique supplémentaires grâce notamment à l'adoption d'un carburateur Keihin FCR de , d'une boite à air plus ouverte et d'une ligne d'échappement de plus gros diamètre. Le couple est de à .


title: Suzuki DR 400

text: Le freinage est assuré par deux simples disques, de à l'avant et de à l'arrière, pincés par des étriers respectivement double et simple pistons.


title: Suzuki DR 400

text: Malgré ses nombreuses qualités et un prix de vente très raisonnable, il faudra attendre 2005 et l'apparition de la version supermotard pour que ce modèle connaisse un certain succès.


title: Suzuki DR 400

text: Son poids à sec est de 134 kg. Le frein avant passe à de diamètre avec un étrier à quatre pistons. La fourche passe à . Les deux roues font .


title: Cour interaméricaine des droits de l'homme

text: La Cour interaméricaine des droits de l’homme est une juridiction internationale régionale spécialisée en droits de l'homme, basée à San José, au Costa Rica.


text: Avec la Commission interaméricaine des droits de l'homme, elle forme l'un des deux piliers du système interaméricain de protection des droits de l'homme de l’Organisation des États américains (OEA), chargé de veiller au respect et à l'uniformité d'application de normes minimales en matière de droits de l'homme dans les Amériques, en vertu et conformément à la Convention américaine des droits de l'homme.


text: La Cour a été établie en 1969 dans le but de faire appliquer et interpréter les dispositions de la Convention américaine relative aux droits de l'homme. Ses deux fonctions principales sont donc d’arbitrage et le conseil. Dans le premier cas, elle entend et règle des cas spécifiques de violations des droits humains qui lui sont soumis. Dans le second cas, elle émet des avis sur des questions d’interprétation juridique qui ont été portées à son attention par d’autres organes de l’OEA ou les États membres.


text: La fonction d’arbitrage porte la Cour à statuer sur des affaires portées devant elle dans lesquelles un État partie à la Convention, qui a donc accepté la juridiction contentieuse de la Cour, est accusé d’une violation des droits humains.


text: En plus de la ratification de la Convention, un État partie doit se soumettre volontairement à la compétence de la Cour pour qu’elle soit compétente pour connaître d’une affaire mettant en cause cet État. L’acceptation de la compétence contentieuse peut être donnée sur par un acte - à ce jour, Argentine, Barbade, Bolivie, Brésil, Chili, Colombie, Costa Rica, République dominicaine, Équateur, Salvador, Guatemala, Haïti, Honduras, Mexique, Nicaragua, Panama, Paraguay, Pérou, Suriname, Uruguay, et Venezuela l’ont fait - ou, par défaut, un État peut accepter de se conformer à la compétence de la Cour dans un cadre précis ou un cas unique.


text: Trinité-et-Tobago a d'abord signé la Convention le , mais a suspendu sa ratification, le (en vigueur le ) autour de la question de la peine de mort. En 1999, en vertu de l'annonce du président Alberto Fujimori, le Pérou a annoncé qu'il retirait son acceptation de la compétence de la Cour, mais cette décision a été renversée par le gouvernement de transition de Valentín Paniagua en 2001.


text: En vertu de la Convention, les affaires peuvent être déférées à la Cour, soit de la Commission interaméricaine des droits de l'homme soit d’un État partie.


text: Contrairement à la Cour européenne des droits de l'homme, les citoyens des États membres de l’OEA ne sont pas autorisés à saisir directement la Cour : les particuliers qui estiment que leurs droits ont été violés doivent d’abord déposer une plainte auprès de la Commission et à elle de se prononcer sur la recevabilité de la réclamation.


text: Si l’affaire est jugée recevable et l'État considéré comme en faute, la Commission présentera généralement une liste de recommandations et une amende pour la violation à l'État concerné.


text: C’est seulement si l'État ne respecte pas ces recommandations, ou si la Commission décide que l’affaire est d'une importance particulière ou d'intérêt juridique que l'affaire sera renvoyée à la Cour.


text: La présentation d'une affaire devant la Cour peut donc être considérée comme une mesure de dernier recours, prise seulement après que la Commission n'ait pas réussi à résoudre la question de façon non contentieuse.


text: Dans la phase écrite, l'affaire est déposée, en indiquant les faits de l'affaire, les victimes, les preuves et les témoins que le demandeur envisage de présenter au procès ainsi que les demandes de réparation et des coûts.


text: Si la demande est jugée recevable par le secrétaire de la Cour, l'avis de celle-ci est communiqué aux juges, à l'État ou à la Commission (en fonction de qui a déposé la demande), les victimes ou leurs proches, les autres États membres, et au siège de l'OEA.


text: Dans les trente jours suivant la notification, l'une des parties au procès peut soumettre une pétition contenant des objections préliminaires à la demande.


text: Si elle le juge nécessaire, la Cour peut convoquer une audience pour faire face aux objections préliminaires.


text: Sinon, dans l'intérêt de l'économie de procédure, elle peut traiter avec des parties des exceptions préliminaires et du fond de l'affaire à une même audience.


text: Dans les soixante jours suivant la notification, le défendeur doit fournir une réponse écrite à la demande, en indiquant s'il accepte ou conteste les faits et les allégations qu'elle contient.


text: Une fois que cette réponse a été présentée, l'une des parties au procès peut demander l'autorisation du président de la Cour de déposer d'autres pièces avant le début de la phase orale.


text: Le président fixe la date pour le début de la procédure orale, pour laquelle le quorum de la Cour est fixé à cinq juges.


text: Pendant la phase orale, les juges peuvent poser toutes les questions qu'ils estiment nécessaires de toute personne comparaissant devant eux. Les témoins, les experts, et d'autres personnes admises à la procédure peuvent, à la discrétion du président, être interrogés par les représentants de la Commission ou de l'État, ou par les victimes, leurs proches, ou leurs agents, le cas échéant. Le président est autorisé à se prononcer sur la pertinence des questions posées et accorder à la personne interrogée un droit de silence, à moins qu'il en soit empêché par la Cour.


text: Après avoir entendu les témoins et les experts et l'analyse de la preuve présentée, la Cour rend son arrêt.


text: Ses délibérations sont menées en privé et, une fois que la décision a été adoptée, elle est notifiée à tous les parties concernés.


text: Si le fond du jugement ne porte pas sur les réparations pour l'affaire, elles doivent être fixées à une audience ou par une autre procédure décidée par la Cour.


text: La forme la plus directe de réparation est obtenue par des paiements en espèces accordés aux victimes ou à leurs proches. Toutefois, l'État peut également être contraint à accorder des prestations en nature, afin d'offrir une reconnaissance publique de sa responsabilité, à prendre des mesures pour empêcher que des violations analogues se reproduisent à l'avenir, et d'autres formes de compensation non monétaires.


text: Par exemple, en , dans son jugement dans l’affaire du massacre de Barrios Altos - concernant le massacre de 15 personnes par le groupe Colina, un escadron de la mort agissant pour le gouvernement, en à Lima au Pérou - la Cour a ordonné le paiements de pour les quatre survivants et pour les proches des victimes assassinées et un paiement de pour la famille de l'une des victimes.


text: Bien que les décisions de la Cour soient sans appel, les parties peuvent déposer des demandes d'interprétation de la Cour au secrétaire dans les quatre-vingt-dix jours suivant la publication de l'arrêt. Dans la mesure du possible, les demandes d'interprétation sont entendues par le même panel de juges qui a statué sur le fond.


text: La fonction consultative de la Cour lui permet de répondre aux consultations présentées par des agences de l’OEA et les États membres en ce qui concerne l’interprétation de la Convention ou d’autres instruments régissant les Droits de l’Homme dans les Amériques, mais l’autorise également à donner des conseils sur les lois nationales et des projets de loi, pour clarifier si les droits internes sont ou non compatibles avec les dispositions de la Convention. Cette compétence consultative est à la disposition de tous les États membres de l’Organisation, pas seulement ceux qui ont ratifié la Convention et accepté la fonction de la Cour. Les réponses de la Cour à ces consultations sont publiées séparément de ses autres décisions controversées, les avis.


text: Comme stipulé par le Chapitre VIII de la Convention, la Cour est composée de sept juges de la plus haute autorité morale de l’Organisation des États membres.


text: Ils sont élus pour six ans par l’Assemblée générale de l’OEA et peuvent être réélus pour une autre période de six ans.


text: Aucun État ne peut avoir deux juges siégeant à la Cour au même moment, même si, à la différence des commissaires de la Commission Inter-Américaine, les juges ne sont pas tenus de se récuser de l’audience si le procès implique leur pays d’origine.


text: En réalité, un État membre, apparaissant comme un défendeur qui n’aurait pas un de ses ressortissants parmi les juges de la Cour est habilité, en vertu de l’art. 55 de la Convention, de désigner "ad hoc" un juge pour siéger au banc saisi de l’affaire.


text: Après que la Convention soit entrée en vigueur le , la première élection des juges a eu lieu le , et la nouvelle Cour a été convoquée pour la première fois le au siège de l’OEA à Washington, DC, États-Unis.


title: Machine à vendanger

text: Une machine à vendanger, encore appelée vendangeuse est une machine agricole, généralement automotrice, conçue pour assurer la récolte des raisins. Ce type de machine effectue en une seule opération l'ensemble des opérations de la vendange : nettoyage, portage et transfert dans les bennes de débardage.


title: Machine à vendanger

text: La machine à vendanger nécessite que certaines conditions soient réunies, notamment un aménagement des parcelles du vignoble pour permettre une bonne accessibilité, et une adaptation du mode de conduite de la vigne (taille, palissage…). Elle n'est pas utilisable dans toutes les situations, ni avec tous les cépages, et certaines AOC en interdisent l'emploi, notamment lorsque les règles de l'appellation imposent que les grappes restent entières lors de la vendange. Il faut notamment que les grappes s'égrènent facilement lorsqu'elles sont secouées, sans que les grains éclatent. Les inconvénients sont notamment les pertes (de l'ordre de 6 %) et le fait que la récolte n'est pas totalement propre (présence de débris de feuilles, pétioles…).


title: Machine à vendanger

text: La machine enjambe le rang de vigne ; des bras cueilleurs, secoueurs, batteurs ou encore fouetteurs vibrent la végétation (jusqu'à coups par minute) et font tomber les grains vers un mécanisme de récupération, tapis ou godets. Un aspirateur souffle la récolte pour évacuer les feuilles et branches tombés lors du secouage.


title: Machine à vendanger

text: Certains constructeurs proposent un système de tri de la vendange en amont des bennes permettant la séparation du jus, des grains, feuilles, pétioles et sarments.


title: Machine à vendanger

text: Une tête de récolte dispose de 4 principes successifs et complémentaires supprimant les postes d’égrappage et de tri au chai :


title: Machine à vendanger

text: Compte tenu du caractère "traditionnel" et de la culture très ancienne de la façon de vendanger dans les "vieux" pays viticoles, la mécanisation de cette activité suscite encore, plus de trente ans après les premières machines à vendanger, des méfiances et interrogations quant à la préservation de la qualité des récoltes. La première région où la mécanisation de la vendange s'est implantée de façon massive a été le Bordelais, explicable par un terrain peu accidenté et des grains à peau épaisse se détachant facilement, où l'on pouvait compter quelque 300 machines dans les années 1980.


title: Machine à vendanger

text: La technique évoluant et l'apparition de systèmes réglables permettant d'adapter le secouage à ses propres besoins ont depuis prouvé que la qualité est conservée, voire améliorée sur la dégustation du vin. De plus, la rapidité de la récolte permet de vendanger au plus près de la maturité optimale du raisin et augmente ainsi l'homogénéité de la vendange.


title: Machine à vendanger

text: Un obstacle non négligeable à l'utilisation de machines est l'aménagement des vignes qui doivent être spécialement préparées pour pouvoir les accepter. Les terrains trop pentus, les largeurs de rangs trop faibles, des vignes trop petites ne permettent pas le passage de la machine.


title: Machine à vendanger

text: La mécanisation de la vendange est rentrée dans les mentalités des viticulteurs et ceux-ci y voient un outil permettant d’accroître la rentabilité de leur activité. Les machines à vendanger sont présentes maintenant dans toutes les régions et pays producteurs de vin (en 2010, 60 % des vendanges en France sont réalisées par ces machines), et environ de ces machines se vendent chaque année dans le monde.


title: 450, chemin du Golf

text: 450, chemin du Golf est une série télévisée humoristique québécoise en de diffusée entre le et sur le réseau TQS, puis sur le réseau V. Depuis , elle est rediffusée sur Prise 2.


title: 450, chemin du Golf

text: La série raconte la vie de François, employé d'une petite compagnie de création de sites Internet. Avec sa femme Dorianne et leur fils Simon, la famille déménage en banlieue de Montréal où elle découvre des voisins truculents : Sylvain, le stéréotype du banlieusard célibataire et envahissant (trois premières saisons) ; puis Tony et sa femme Johanne, un couple de parvenus sans enfant, avec lesquels naîtra tout de même une certaine amitié.


title: Maidstone

text: Maidstone est le chef-lieu du Kent, au Royaume-Uni, située sur les rives de la rivière Medway. Traduit littéralement, Maidstone signifie « pierre des jeunes filles » (c'était probablement où elles se réunissaient).


title: Maidstone

text: La ville, marraine du village de Montauban-de-Picardie, entièrement détruit lors des combats de la Bataille de la Somme, a participé à la reconstruction du château d'eau en 1925.


title: Maladies de la pomme de terre

text: Les maladies de la pomme de terre "(Solanum tuberosum" L. sont très nombreuses et sont causées par des agents pathogènes très divers: bactéries, champignons, protistes, virus, viroïdes, nématodes, phytoplasmes, etc., par des désordres physiologiques ou par des facteurs environnementaux.


title: Maladies de la pomme de terre

text: On estime à 160 environ le nombre de maladies affectant la pomme de terre, dont une cinquantaine dues à des champignons, une quarantaine à des virus et une dizaine à des bactéries, le reste étant attribuable à des facteurs abiotiques ou à des causes inconnues.


title: Maladies de la pomme de terre

text: Les maladies de la pomme de terre peuvent toucher tous les organes de la plante en cours de végétation, aussi bien que les tubercules en phase de stockage. Les dommages économiques peuvent être très importants, provenant aussi bien de la diminution, voire la destruction totale de la récolte, que de la baisse de qualité qui peut conduire à des déclassements importants, notamment pour la production de pommes de terre de semences, les tubercules infectés par certains agents pathogènes devenant alors invendables, y compris pour des motifs réglementaires.


title: Max Brooks

text: Maximillian Michael Brooks, dit Max Brooks, né le à New York, est un écrivain et scénariste américain. Il est fils du réalisateur et acteur Mel Brooks et de la réalisatrice et actrice Anne Bancroft.


title: Max Brooks

text: Max Brooks est le fils du réalisateur Mel Brooks et de l'actrice Anne Bancroft. Il est diplômé en 1994 au Pitzer College. Il vit à Los Angeles avec sa femme, Michelle, scénariste, et leur fils, Henry.


title: Max Brooks

text: Max Brooks est l'auteur du "Guide de survie en territoire zombie", publié en 2003 aux États-Unis et en 2009 en France. Le livre explique comment survivre à une imminente invasion de zombies et développe le sujet de la pop-culture du « zombie ».


title: Max Brooks

text: Son livre suivant "World War Z", qui traite de la guerre entre les humains et les zombies, est publié en 2006 aux États-Unis puis en 2009 en France. Paramount Pictures acquiert les droits pour une adaptation cinématographique. Plan B Entertainment, la compagnie de production de Brad Pitt, produit le film (Joseph Michael Straczynski se charge du scénario). Le film "World War Z" sort à l'été 2013.


title: Max Brooks

text: Max Brooks a également écrit la préface du comics "Raise the Dead", autre œuvre traitant de zombies, sorti en 2008.


title: Max Brooks

text: En France, Calmann-Lévy publie en 2010 la bande-dessinée "Attaques répertoriées" illustrée par Ibraim Roberson et scénarisée par Max Brooks.


title: Max Brooks

text: Max Brooks a également participé à d'autres productions. En tant qu'acteur, il est apparu dans les séries télé "Roseanne", "Pacific Blue", et "Sept à la maison". Il a également fait du doublage : il a prêté sa voix à des personnages d'animation dans "Batman, la relève", "Les Aventures de Buzz l'Éclair" et "La Ligue des justiciers".


title: Gamil Ratib

text: Gamil Abou Bakr Ratib, dit Gamil Ratib (), est un comédien, et producteur de cinéma franco-égyptien, né le à Alexandrie (Égypte) et mort le au Caire (Égypte).


title: Gamil Ratib

text: Né dans une famille aisée du Caire d'un père égyptien et d'une mère française, il est le neveu de la féministe égyptienne Huda Sharawi et le demi-frère de l'acteur Ahmed Rateb. Après l'obtention de son baccalauréat, il est admis à la faculté de droit au Caire avant de se rendre à Paris pour terminer ses études supérieures de droit et d'économie. En parallèle, il suit des cours de théâtre ce qui va lui permettre de rejoindre la Comédie-Française et c'est ainsi qu'il s'affiche en 1947 dans la pièce "Très ado sans rien" inspirée de Shakespeare.


title: Gamil Ratib

text: Sa première apparition au cinéma a eu lieu en 1956 dans le film "Je suis l'Orient" () aux côtés notamment de l'actrice française Claude Godard. Il apparaît par la suite dans plusieurs pièces de théâtre, productions télévisées et films égyptiens et internationaux et il parvient au même temps à obtenir des rôles importants dans plusieurs films internationaux comme Lawrence d'Arabie.


title: Gamil Ratib

text: Comédien de talent et acteur engagé, il prenait régulièrement position pour les libertés individuelles sur les plateaux de Talk-show égyptiens et arabes. Il se retrouve également à l'affiche d'une dizaine de films en Égypte, en France et en Tunisie.


title: Sadeness (Part I)

text: L'idée de "Sadeness" est venue lorsque Michael Cretu a vu une émission à la télévision française consacrée au marquis de Sade où plusieurs personnes discutaient à propos de ce dernier, demandant par exemple s'il était pervers ou religieux et juste déçu de l'attitude morale de la population à cette époque. Le musicien ajoutant sur les origines du titre : « Peut-être qu'il voulait les punir, et c'est pourquoi il a commencé à devenir le père du sadisme ». Par la suite, Cretu trouva intéressant de réfléchir sur le paradoxe sur l'église et la sexualité.


title: Sadeness (Part I)

text: "Sadeness" parle de sexualité basée autour de l"'interrogation" des désirs sexuels du marquis de Sade.


title: Sadeness (Part I)

text: Cette chanson, mélange de pop et de chant grégorien, est écrite par Michael Cretu, le producteur, Frank Peterson, son collaborateur-assistant et David Fairstein en utilisant deux langues : le latin et le français. La partie du texte latin inclut une citation du Psaume 24:7-8, il s'agit en fait d'un sample du morceau "Procedamus in pace!", présent sur l'album de 1976 "Paschale Mysterium" et enregistré par la Capella Antiqua de Munich, originellement utilisé sans autorisation (des compensations ont été versées à l'issue d'un accord à l'amiable avec Konrad Ruhland, l'investigateur de la Capella Antiqua). Cretu et Peterson ont utilisé des pseudonymes - Curly M.C pour le premier, F. Gregorian pour le second. Sur l'album "MCMXC a.D.", le titre est la première partie du titre "Principles of Lust", puis dans la troisième et dernière partie appelée "Sadeness (reprise)". Dans certains pays, le titre est parfois orthographié "Sadness".


title: Sadeness (Part I)

text: Paru en single le , "Sadeness" connaît un véritable succès dans le monde entier, en se classant premier dans seize classements de ventes de singles internationaux, notamment en Autriche, en Belgique, en Allemagne, en Irlande, au Japon, en Espagne, en Suisse, en Italie et en France, où le single se classera en tête du Top 50 durant un mois et sera vendu à . "Sadeness" connaîtra également un succès aux États-Unis, où il atteint la cinquième position du "Billboard Hot 100", ainsi que la première position du "Hot Dance Club Songs", en étant vendu à plus d'un million d'exemplaires.


title: Sadeness (Part I)

text: La jeune femme qui apparaît dans ce clip est française, il s'agit de Cathy Tastet, originaire de Toulouse et alors âgée de 17 ans à l'époque du tournage, et qui deviendra plus tard mannequin (souvent sous le nom de Kati Tastet).


title: Sadeness (Part I)

text: Les paroles qu'elle dit en français dans le clip ne sont en fait pas d'elle, mais de la chanteuse allemande Sandra (alors compagne de M. Cretu) qui a prêté sa voix sur ce morceau et plus généralement sur plusieurs albums d'Enigma (on peut d'ailleurs déceler dans ces paroles dites en français un accent étranger).


title: Sadeness (Part I)

text: Le single fut sorti en 45 tours dans la même configuration en Europe, aux États-Unis et en Angleterre.


title: Sadeness (Part I)

text: "Sadeness" est utilisé par le cinéma, que ce soit la version single ou la version album ("Principles of Lust"), qui paraîtra en troisième extrait de l'album, dans des films tels que "Exit to Eden", "Boxing Helena", "Charlie et ses drôles de dames", "Tonnerre sous les tropiques" et "J.F. partagerait appartement". La chanson est entendue dans la bande-annonce de "".


title: Sadeness (Part I)

text: Le titre est également entendue à la télévision dans les séries "", "American Crime Story", "Gomorra", "" et le show télévisée "Chappelle's Show".


title: Sadeness (Part I)

text: Elle est également utilisée à la fin de la vidéo "Les jeux de comics #1" du Joueur du Grenier, au moment de la présentation du pygargue à tête blanche.


title: Sadeness (Part I)

text: Une suite de la chanson, intitulé "", en featuring avec Anggun, est sorti sur le huitième album studio d'Enigma, "The Fall of a Rebel Angel", en 2016, vingt-six ans après "MCMXC a.D." et la sortie de la première partie de "Sadeness".


title: Vimāna

text: Le terme vimāna signifie « char des dieux » ou « char céleste ». Ce terme est en concurrence avec ratha, terme plus ancien en ce sens. Il désigne aussi le trône ou le palais céleste, ce qui lui donne d’autres dimensions en comparaison d’un simple ratha. Un vimāna célèbre est notamment le « char fleuri », pushpaka vimana (IAST : puṣpaka vimāna), du démon Ravana (IAST : Rāvaṇa), avec lequel il enleva Sītā, l’épouse du dieu Rāma.


title: Vimāna

text: Par extension, il désigne la résidence d’un roi ou d’un dieu sur terre : un palais royal ou un temple. Dans l'architecture des temples, le vimāna est un élément qui recouvre le saint des saints (garbha griha) des temples de l'Inde du sud dans l'architecture dravidienne. Dans l’Inde du nord, cet élément architectural est appelé shikhara (IAST : śikhara), tandis que ce terme est réservé au dôme surmontant le vimāna en Inde du Sud.


title: Vimāna

text: Dans la médecine, vimāna désigne traditionnellement la science de la mesure ou de la proportion, bien que certains considèrent qu’il devait plutôt signifier « connaissance particulière », de même que pramāna signifie « moyen de connaissance » et anumāna « inférence ».


title: Vimāna

text: Ce terme a également été repris par certains ufologues, selon la théorie controversée dite des anciens astronautes.


title: Vimāna

text: "Vimāna" provient de la racine √"mā", « mesurer », « traverser », avec l’ajout du préfixe "vi-" et du suffixe "-na". Cette étymologie fait que l’on traduit traditionnellement le « Chapitre sur les vimānas » du traité de médecine charaka Samhita par « Chapitre sur les mesures », alors que son contenu est des plus hétéroclites et que les commentateurs l’expliquent comme signifiant « savoir spécifique ». Si certains dérivent cette signification de la racine √"mā", « mesurer », d’autres, tels que Burrow ou Wujastyk, pensent qu’elle provient d’une racine signifiant « déterminer », apparaissant dans plusieurs termes ayant trait à la cognition, tels que pramāna (« moyen de connaissance valide ») ou anumāna (« inférence »).


title: Vimāna

text: Si le terme "vimāna" ne désigne pas encore un char dans le Rig Veda, les dieux ("deva") sont déjà décrits comme montés dans des chars célestes.


title: Vimāna

text: Les chars divins servent aux déplacements des dieux dans la voûte céleste, c'est pourquoi les autels et palanquins servant aux transport des idoles sont construits ou représentés, durant l'antiquité, comme des "vimāna".


title: Vimāna

text: Dans le Rigveda, le terme n’est pas encore employé pour « char céleste ». Toutefois, ce terme apparaît en tant que participe présent de « mesurer », « traverser » les airs, en association avec ratha, char, le char céleste grâce auquel les dieux se meuvent dans le ciel. Vimāna est toutefois bien attesté dans le Mahābhārata, les Purāṇas, le Rāmayana, etc.


title: Vimāna

text: Dans le "Ramayana", le « char [vimāna] nommé Poushpaka » du démon Ravana est décrit ainsi : Le texte ajoute que « cette voiture céleste [est] douée même d’un mouvement spontané » et qu'au milieu d'elle se trouve


title: Vimāna

text: Dans le canon bouddhiste, le sixième livre du Khuddaka Nikāya, le Vimānavatthu, contient 83 histoires autour des vimānas, les palais célestes.


title: Vimāna

text: Dans l’iconographie indienne, les dieux sont reconnaissables à leur monture (vahana). Souvent, ils chevauchent directement celle-ci, mais parfois l’animal en question tire un char sur lequel est monté la divinité. Mais vimāna n’est pas un terme iconologique.


title: Vimāna

text: En Inde du Sud, la tour surmontant le sanctuaire est appelée vimāna. Parfois, les temples ont expressément une forme de char, même au Nord, comme le Temple du soleil à Konârak, par exemple.


title: Vimāna

text: L'ouvrage de référence utilisé par les théoriciens pour étayer la réalité de l'existence des vimanas dans le passé est le "Vymanika Shastra" <nowiki>[sic]</nowiki> (le bon terme serait "Vyamanika Shastra") présenté comme ayant été écrit par le sage Maharshi Bharadwaaja. La première apparition de ce livre date de 1959 à l’occasion de la sortie de sa version hindi titrée "Brihad Vimana Shastra". Cet ouvrage controversé est écrit dans un sanskrit douteux et sa datation pose question. Mais surtout, c'est son contenu qui est scientifiquement remis en cause :


title: Laurisylve

text: La laurisylve est un type de forêt subtropicale humide présente sur plusieurs des îles de la Macaronésie : Açores, Madère et îles Canaries. Elle présente des sols profonds et est caractéristique des versants septentrionaux soumis aux brumes des alizés, avec des précipitations annuelles de l’ordre de 500 à d'eau et une température comprise entre 15 et .


title: Laurisylve

text: Ces forêts se composent de lauriers à feuilles persistantes, pouvant atteindre jusqu’à 40 mètres de hauteur, et abritent un riche biotope de plantes de sous-bois, d’invertébrés, d’oiseaux (pigeon des lauriers endémique des Canaries) et de chauves-souris, dont certains sont endémiques.


title: Laurisylve

text: La laurisylve couvrait à l’origine une grande partie des Açores et de Madère, ainsi qu'une partie des îles occidentales des îles Canaries, mais les forêts ont été grandement réduites par la coupe, le défrichage pour l’agriculture et le pâturage, ainsi que l’invasion d’espèces exotiques. Les plus étendues des laurisylves sont toujours à Madère, où elle s'étage entre 300 et d’altitude, et où elles couvrent , soit environ 16 % de la superficie de l’île. Aux îles Canaries, environ de laurisylves existent encore à Tenerife et plus de dans le Parc national de Garajonay à La Gomera. Aux Açores, de petites étendues subsistent sur les îles de Pico, Terceira, et São Miguel.