title: Salyens

text: La confédération salyenne s'avéra être un voisin « encombrant » pour les Massaliotes : ceux-ci avaient par ailleurs fondé plusieurs établissements sur le territoire provençal, ce qui avait provoqué de nombreuses tensions économiques et sans doute culturelles, dont rendent compte les auteurs antiques (notamment Tite-Live et Strabon).


title: Salyens

text: Dans un premier temps, de telles tensions avec les indigènes avaient entraîné plusieurs interventions militaires des Grecs dans l'arrière-pays marseillais : celles-ci sont attestées par l'archéologie, notamment à travers la destruction violente de sites comme l'oppidum de l'Arquet.


title: Salyens

text: En tous cas, à partir de -181, Massalia, cité grecque entravée dans ses activités commerçantes, commença à faire appel à d'autres peuples celtes ou celto-ligures, en plus des cités phocéennes ou des autres cités alliées comme Rome, pour l'aider à mettre fin aux pillages des indigènes celto-ligures alliés des Salyens et à défendre ses colonies.


title: Salyens

text: Mais le véritable appel à l'aide massaliote n'est entendu que sous le consulat de Caius Sextius Calvinus, la présence romaine s'établit durablement en Provence et met fin à l'indépendance des Salyens. La confédération disparaît, en effet, sous les coups des légions romaines du consul en -125. Sextius Calvinus nommé proconsul poursuit la pacification et établit une garnison en -123 à Aquæ Sextiæ, devenue aujourd'hui Aix-en-Provence. Les Salyens trop remuants sont les « premières victimes » de la conquête romaine.


title: Salyens

text: Après la prise d'Entremont, en -123, la « ville » des Salyens fut vraisemblablement reconstruite et occupée pendant quelques dizaines d'années.


title: Salyens

text: Le proconsul Sextius fonda la ville d'Aix-en-Provence en , précisément là où il avait établi une garnison, au pied de la place-forte salyenne et à proximité de plusieurs sources d'eau chaude.


title: Salyens

text: Le site d'Entremont fut encore abandonné au profit de la plaine à la suite d'une nouvelle destruction violente, survenue entre -110 et -90 ; celle-ci marqua le "terminus postquem" du site.


title: Salyens

text: Les Salyens s'installent rapidement à "Aquæ Sextiæ" (Aix-en-Provence) après leur défaite contre la romaine de conquête, celle de Caius Sextius Calvinius en 122 av. J.-C. et la fondation des « Eaux de Sextius », du nom de leur général, dans la plaine en contrebas. C'est à cette époque que l'oppidum fortifié de vingt tours de pierre est abandonné.


title: Salyens

text: Strabon, vers l'an 15, évoque le peuple salyen : « Avançons-nous donc à partir de Massilia dans le pays compris entre les Alpes et le Rhône. Nous y trouvons d’abord les Salyens dont le territoire mesure 500 stades (soit ) jusqu’au Druentias (Durance). Puis par le bac nous passons à Cavaillon et là nous mettons le pied sur le territoire des Cavares ».


title: Salyens

text: La « capitale », ou « ville » principale des Salyens était l'oppidum d'Entremont. Cette capitale est passée de en 190 à environ vers Le site est passé de 1 à 5 ha avec des maisons de plus en plus grandes et confortables à deux niveaux pour certaines. Cette capitale gauloise est située à d'altitude sur la bordure méridionale du plateau qui domine Aix-en-Provence au nord et s'incline en pente douce jusqu'à la vallée de la Durance.


title: Salyens

text: Fouillée à plusieurs reprises depuis 1946, la place fortifiée ou « oppidum d'Entremont » — dont le nom actuel est médiéval (du latin "Intermontes") — a dévoilé de nombreux témoignages de la culture aristocratique des Salyens, mais aussi de leur économie et de leur organisation : fours où plus de de plomb fondu ont été trouvés, plusieurs huileries et récipients à olives ont été trouvés ainsi que des voies gauloises très organisées avec des trottoirs.


title: Salyens

text: Ces découvertes ont largement contribué à la redécouverte des Gaulois du midi par l'archéologie de 1946 à nos jours.


title: Salyens

text: Parmi les apports d'Entremont à la connaissance de la protohistoire provençale, il faut ainsi citer une statuaire relativement riche, comprenant notamment des « guerriers assis », et en laquelle on a pu voir un culte d'ancêtres héroïsés. Certains blocs de pierre anciens, datant de 700 ont été trouvés et symbolisaient des « totems de chefs » salyens sculptés de plusieurs têtes.


title: Salyens

text: Des éléments de portiques attestent l'existence d'un culte de la force des guerriers et des chefs à travers les têtes coupées de leurs vaincus, qui recoupe les témoignages écrits de Diodore de Sicile. Enfin, des traces de polychromie, présentes sur la statuaire, furent les premières connues pour le .


title: Salyens

text: Dans le domaine de l'architecture, Florence Verdin note que « des différences dans les techniques et la mise en œuvre des matériaux sont perceptibles entre Provence orientale et occidentale, tant en ce qui concerne les fortifications que les bâtiments publics. ». <br>


title: Salyens

text: Elle précise aussi que « l'on rencontre fréquemment, en Provence orientale, des sites protégés par plusieurs lignes de fortifications, parfois concentriques. Les éperons doublement barrés constituent apparemment le seul type présent aussi en Provence occidentale, quoique rare l'oppidum des Caisses de Saint-Jean à Mouriès (Marcadal 1985), Coudounèu à Lançon, au s. av. J.-C. (Verdin 1996-1997), Le Coussoul à Rognac, l'Adaouste à Jouques (Verdin 1995). Les rebords de plateau ou les enceintes de sommet à remparts multiples sont en revanche plus spécifiques de la Provence orientale. ».


title: Salyens

text: La vallée de l'Arc (région d'Aix-en-Provence) connaît une importante concentration d'Oppidum souvent en forme concentrique qui, d'après Florence Verdin, est une « zone qui constitue en fait le prolongement du groupe des enceintes varoises. ». Elle précise aussi que « Dans certains cas, la rareté du mobilier et la faiblesse de l'accumulation stratigraphique ont conduit à douter qu'il s'agisse d'habitats permanents. La topographie, qui offre les mêmes cas de figure dans l'ensemble de la Provence, ne suffit pas à justifier la multiplication de ce genre de sites fortifiés. Il faut sans doute y voir une particularité culturelle ou l'expression d'une fonction spécifique (fortin, abri temporaire...). ». <br>


title: Salyens

text: À l'inverse, Florence Verdin dit que « La Provence occidentale a développé un autre type de fortification, au cours des et s. av. J.-C. le rempart en grand appareil. Certes, il convient de nuancer cette appellation sous laquelle on regroupe des techniques quelque peu différentes, comme celles des remparts à parements layés de Saint-Biaise et de Glanum, ou du placage de l'enceinte des Tours de Castillon, au Paradou (Tréziny 1990; 1992). ». À Aurons, l'oppidum de Caronte possède également une fortification en grand appareil qui englobe environ (fig. 5). Elle emploie des blocs parallélépipédiques de calcaire coquillier sciés, qui habillent une structure interne en moellons non taillés. Deux tours quadrangulaires sont visibles. La présence d'un bloc dont la taille a dégagé des décrochements dénote un certain savoir faire dans la technique d'assemblage du mur. Le mobilier ramassé en surface indique une occupation au s. av. J.-C. (Verdin 1995 ; Gateau et al. 1996, 149-150).


title: Salyens

text: Florence Verdin note que « cette pratique de l'architecture monumentale en pierre de taille procède également la construction de bâtiments publics sur plusieurs sites de la même région rhodanienne.


title: Salyens

text: Certaines de ces réalisations s'ancrent dans la tradition indigène, voire celtique, par les techniques utilisées et surtout par l'iconographie qu'elles développent. À Roquepertuse, Entremont, Roquefavour, Glanum, Saint-Biaise, des stèles, piliers et linteaux en pierre, peints, gravés, ornés de têtes coupées, sont souvent réemployés dans des constructions des et s. av. J.-C. Ils traduisent l'existence d'une culture commune gauloise, de même que la statuaire en pierre dont la seule différence réside dans le costume, les personnages portant une tunique courte revêtue d'une chasuble à dos rigide se rencontrent dans les régions de l'étang de Berre et des Alpilles (Glanum , Calissanne, Roquepertuse, Rognac), alors que la cuirasse semble être plutôt l'apanage des statues d' Entremont, La Cloche, Puyloubier, la Courtine et Fox-Amphoux (Arcelin et al. 1992, 221-223). ».


title: Salyens

text: Elle précise que progressivement, la Provence occidentale, contrairement à celle orientale, va être l'espace qui va être le premier à se faire helléniser puis romaniser, à l'image de l'ancienne cité celto-ligure de Glanum : « Glanum reste le site qui a livré le plus grand nombre de ces éléments d'architecture "importée". ». <br>


title: Salyens

text: Cette évolution est liée au développement de Marseille qui va permettre de développer le commerce entre l'intérieur de la Gaule et les territoires méditerranéens : « Par le biais de ces contacts économiques, les sociétés indigènes rhodaniennes évoluent. ». Quant à la Provence orientale, Florence Verdin argumente que cette partie s'est moins développée car malgré sa proximité, en comparaison du centre de la Gaule, elle présente une situation « plus difficile d'accès et ne débouchant que sur des zones montagneuses économiquement peu intéressantes. ». Ce sont donc les intérêts économiques de Marseille en direction du centre de la Gaule qui a participé à l'évolution de la société de la Provence occidentale. <br>


title: Salyens

text: D'après Florence Verdin, « Les sépultures, quasiment inconnues entre le milieu du s. et la fin du s. av. J.-C., redeviennent perceptibles grâce à leur architecture et au mobilier qu'elles contiennent. Dans la région des Alpilles, les tombes sont fréquemment construites en coffres de dalles ou en maçonnerie de pierres liées à la terre (Glanum , Les Baux, Mouriès, Eyguières). Certaines sont accompagnées de stèles, anépigraphes ou portant des inscriptions gallo-grecques. La région de Coudoux et Ventabren a révélé la présence de vestiges funéraires appartenant sans doute à une ou plusieurs nécropoles (Lejeune 1977). L'unique tombe attestée se trouvait au quartier des Bons-Fils et les trois autres points de découverte se résument à des cippes trouvés hors contexte. Les inscriptions portent des noms celtiques, transcrits en caractères grecs ou latins. Ces vestiges sont comparables à ceux de la zone des Alpilles mais représentent les témoignages les plus orientaux de ce type de pratiques funéraires, dont l'existence dans la seule partie occidentale du département des Bouches-du-Rhône atteste une évolution sociale différente. ».


title: Salyens

text: Florence Verdin explique toutefois qu'en Provence occidentale on parlait le celte et en Provence orientale probablement le ligure : « L'inventaire des inscriptions gallo-grecques, en particulier, montre que la langue celte est parlée dans la basse vallée du Rhône, à la fois en Languedoc oriental et en Provence occidentale (Lejeune 1985). En Languedoc occidental, on parle et on écrit l'ibère, tandis que la Provence orientale ne livre aucune inscription, probablement parce que la langue ligure (non indo-européenne) n'a jamais fait l'objet d'une adaptation écrite (Bats 1988). ».


title: Charles Kahudi

text: Charles Kahudi, né le à Kinshasa (Zaïre), est un joueur français de basket-ball. Il mesure 1,99 m et évolue au poste d'ailier. Il joue dans le club de l'ASVEL Lyon-Villeurbanne, en Pro A.


title: Charles Kahudi

text: Il joue en jeunes à l'ESC Longueau dans la Somme (entre 1999 et 2001), puis au Cercle olympique beauvaisien en 2001-2002 avant d'intégrer le centre de formation de Cholet Basket en cadets nationaux. Il était capitaine de la sélection de Picardie en minimes.


title: Charles Kahudi

text: Lors de la saison 2009-2010, Le Mans finit deuxième du championnat de France. En mai 2010, il resigne avec Le Mans pour la saison 2010-2011. En juin 2012, Charles Lombahe-Kahudi signe un contrat de 3 ans avec Le Mans. À la mi-février 2013, il est contraint de mettre un terme à sa saison à cause de douleurs récurrentes au niveau d'un genou et doit se faire opérer. Toutefois, il espère être sélectionné par Vincent Collet pour participer au championnat d'Europe 2013.


title: Charles Kahudi

text: Le 28 septembre, lors du match de préparation contre Orléans, il se fait une entorse à la cheville. Le février 2014, il se blesse de nouveau à la cheville dans le dernier quart-temps du match contre Dijon et doit passer une IRM. Le 5 mars, lors du match de coupe de France contre Nancy, il reçoit un coup sur la tempe et est pris de vertiges ; il termine sa soirée à l'hôpital. Le 13 mai, lors du match 1 des playoffs contre Dijon, il se blesse au genou à la suite d'un contact avec Mykal Riley et est incertain pour le match 2.


title: Charles Kahudi

text: En juillet 2015, il s'engage pour trois ans avec l'ASVEL Lyon-Villeurbanne après avoir passé six ans au Mans. Le , il prolonge son contrat avec l'ASVEL jusqu'en 2022.


title: Charles Kahudi

text: Fort de sa belle saison (4,5 points en 14,4 minutes mais surtout quelques bon matches et une solide défense), Lombahe-Kahudi est présélectionné en équipe de France pour le championnat du monde de 2010 en Turquie mais est coupé juste avant la compétition. En août 2011, il fait partie des 12 joueurs sélectionnés pour participer à l'Eurobasket 2011. Il remporte la médaille d'argent avec les Bleus. Il est sélectionné et remporte, en septembre 2013, le championnat d'Europe 2013 avec l'équipe de France. Le 16 mai, il fait partie de la liste des vingt-quatre joueurs pré-sélectionnés pour la participation à la Coupe du monde 2014 en Espagne. En septembre 2015, il obtient sa quatrième médaille avec l'équipe de France lors de l'Eurobasket 2015.


title: Trophée Eurostar

text: Le Trophée Eurostar est un trophée créé en 2000 attribué au vainqueur du match de rugby à XV entre l'Angleterre et la France à l'occasion de leur rencontre lors du Tournoi des Six Nations.


title: Trophée Eurostar

text: , tels la Calcutta Cup (entre l'Angleterre et l'Écosse depuis 1879) ou la Bledisloe Cup (entre la Nouvelle-Zélande et l'Australie depuis 1932).


title: Trophée Eurostar

text: Cependant, contrairement à ceux-ci, il ne s'agit pas d'un trophée matériel. De plus, les résultats ne sont pris en compte qu'à partir de l'année 2000, dans le cadre du Tournoi des Six Nations, année de l'entrée de l'Italie dans le Tournoi des Cinq Nations qui devient donc des Six Nations, et de la création de ce défi entre le "XV de la Rose" et le "XV" de France.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: L'Apocalypse (en allemand Die heimlich offenbarung iohannis, en latin Apocalypsis cum Figuris) est une suite de 15 xylographies de format folio exécutées par Albrecht Dürer entre 1496 et 1498, représentant diverses scènes du Livre de l'Apocalypse, dernier livre du Nouveau Testament. Réunies en volume publié en 1498 par Dürer, ces gravures sur bois constituent la seule série qu'il ait réalisée d'un seul jet. Avec "La Vie de la Vierge" et la "Grande Passion", il s'agit de l'un des « Trois grands livres » publiées par Dürer.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Elles ont rapidement valu à Dürer une renommée à travers l'Europe. Ces gravures s'appuyaient probablement sur des conseils théologiques, en particulier de Johannes Pirckheimer, le père de l'ami de Dürer, Willibald Pirckheimer.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Les copies conservées à la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe sont parmi les meilleures copies existantes.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: "Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse" (c. 1497-1498) se référant à , est souvent considérée comme la gravure la plus célèbre.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: En 1498, Dürer a et vient de créer sa propre entreprise à Nuremberg. Lors de son premier voyage à Venise en 1494-1495, il découvre la Renaissance italienne (l'historicité de ce voyage est contestée par les chercheurs). "L'Apocalypse" n'est pas une œuvre de commande, l'artiste l'a conçue, exécutée et publiée de sa propre initiative.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dürer commence à travailler à cette série pendant son premier voyage en Italie (1494-1495). Il choisit un texte bien connu et au succès garanti, ayant certainement tiré les leçons de l'échec commercial de "La Chronique de Nuremberg", trop ambitieuse. Il édite ensuite lui-même la série, faisant de "L'Apocalypse" le premier livre exclusivement créé et publié par un artiste.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Une première impression des planches est réalisée avant leur édition sous forme de livre, et ne présente pas de texte au verso. L'ensemble est publié simultanément sous forme de livre avec 15 pages du texte biblique faisant face aux 15 illustrations, en latin et en allemand à Nuremberg en 1498, à une époque où une grande partie de l'Europe laïque craint une invasion de l'Empire ottoman et où l'Europe chrétienne anticipe un éventuel Jugement dernier en l'an 1500. L'édition en allemand est destinée à un public local et celle en latin à la diffusion internationale, selon un principe fréquemment employé dans l'édition du livre imprimé.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dürer est l'éditeur et le vendeur de cette série ; il est le premier artiste à publier un livre et à créer un droit d'auteur. Le colophon de la feuille 15v désigne Dürer lui-même comme imprimeur : « "Gedrücket zu Nurnbergk durch Albrecht dürer maler nach Christi geburt .M.cccc. und darnach im xcviii. jar »" (« Imprimé à Nuremberg par Albrecht Dürer peintre après la naissance du Christ. M.cccc. et après cela en xcviii »). Pour sa réalisation, il bénéficie de l'aide décisive de son parrain, l'imprimeur nurembergeois Anton Koberger, le livre étant édité avec le matériel typographique de l'imprimeur ; l'impression elle-même se fait peut-être sur ses presses.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Le texte de l'édition allemande est tiré de la "Bible de Koberger" de 1483 (« "Koberger-Bibel »") en bas allemand. Les gravures sur bois de Dürer sont également influencées par les gravures sur bois de la "Bible de Koberger" ; celles-ci ont été à leur tour tirées de la "Bible de Cologne" de 1479. Dürer a peut-être également été inspiré par les images gravées sur bois de la "Bible de Strasbourg". Les caractères proviennent de "La Chronique de Nuremberg" avec, dans l'édition allemande, une première forme du Schwabacher et, dans l'édition latine, une écriture gothique ronde. Toutes les planches sont signées du monogramme « "" » de Dürer, ce qui est inhabituel pour les gravures sur bois à l'époque. Dürer signe l'œuvre en tant que « peintre » ("pictor"), affirmant ainsi sa volonté de hisser la gravure au rang de la peinture.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dürer appelle son apocalypse « "Großes Buch" » (« Grand Livre ») à cause du format. Plus tard, il publie deux autres « Grands Livres », "La Vie de la Marie" et la "Grande Passion". Les trois Grands Livres sont du même format et ont parfois été vendus et reliés ensemble en une seule anthologie. Avec une rapidité surprenante, "L'Apocalypse" est un grand succès et rend rapidement Dürer célèbre bien au-delà des frontières de sa ville natale. "L'Apocalypse" (et avec elle le nom d'Albrecht Dürer) se répand dans tous les pays d'Europe, copiées d'innombrables fois, en gravures, peintures ou tapisseries, leur influence s'étend jusqu'en Russie ou au Mont Athos. À une époque de bouleversements politiques et religieux façonnés par les attentes de la fin des temps, quelques années avant la Réforme protestante, l'intérêt pour les thèmes apocalyptiques est fort. "L'apocalypse" est également très lucrative pour Dürer financièrement, lui procurant des revenus considérables tout au long de sa vie. Pour la distribution, Dürer emploie des colporteurs qui se déplacent de ville en ville pour vendre des estampes. Sa femme Agnès et sa mère Barbara vendent également des copies dans les foires.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: En 1511, Dürer publie une deuxième édition de la version latine, qui diffère principalement par la page de titre, dans une édition combinée avec sa "Vie de la Vierge" et la "Grande Passion" ; des impressions uniques sont également produites et vendues. Après 1511, la série fait l'objet d'une ultime réimpression, de nouveau sans texte au verso.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Les frontispices des deux premières éditions présentent seulement la lettre sans la xylographie de "La Vierge apparaissant à saint Jean l'Évangéliste". Cette planche est ajoutée en 1511 pour la parution de la deuxième édition latine.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: En raison du tirage élevé à cette époque, un certain nombre d'exemplaires de l'édition initiale ont survécu, mais la plupart ont été découpés et vendus sous forme de feuilles individuelles dans le commerce de l'art. On les trouve dans des collections et des musées du monde entier. L'édition de 1498 est considérablement plus rare que l'édition de 1511, par exemple seuls quatre exemplaires sont connus aux États-Unis (National Gallery of Art à Washington, Musée d'Art de Saint-Louis, Houghton Library à l'université Harvard et musée des Beaux-Arts (Boston)). Le British Museum de Londres, la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe et la Staatliche Graphische Sammlung de Munich en possèdent également un exemplaire en allemand. Parfois, des copies se retrouvent dans le commerce de l'art. Environ ont été payés pour l'édition 1511, plus d'un million pour l'édition 1498.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La gravure sur bois atteint avec ce livre une virtuosité technique inédite, rarement égalée par la suite. Jamais le réseau des tailles dans le bois n'a été autant complexifié ; la combinaison de tailles variées permet à l'artiste d'obtenir des effets de lumière et de volume totalement nouveaux. Les lignes noires côtoient harmonieusement les zones où le papier a été laissé blanc, créant de subtils effets de clair-obscur jusque-là réservés au burin. Dürer parvient ainsi à offrir au regard du lecteur des images saisissantes qui, par un véritable tour de force, donnent corps aux visions de saint Jean et les rendent quasi réelles, sans pour autant leur enlever leur caractère surnaturel et fantasmagorique.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: "L'Apocalypse" de Dürer se compose de 16 feuilles de grand format (quatre cahiers, chacun avec deux feuilles doubles) : la taille des gravures sur bois est de ; les copies qui ont survécu à ce jour sont pour la plupart rognées, la taille de la feuille d'origine était probablement d'environ . La page recto de chaque feuille montre une gravure sur bois, la page verso le texte disposé en deux colonnes de chacune, de sorte qu'à l'ouverture, le texte à gauche de la gravure à droite est illustré. Si le texte et l'illustration qui l'accompagne sont éloignés l'un de l'autre, une référence est faite de l'illustration au niveau du passage de texte concerné, par ex. B. "Point sur la huitième figure" avant le chapitre 10. Au verso de la page de titre se trouve la préface sur une colonne, le verso de la dernière page est vide. Un espace libre approximativement carré de quatre lignes de haut était laissé, qu'un rubricateur pouvait remplir à la main, pour les initiales des 22 chapitres et l'avant-propos.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dürer, au lieu des habituelles gravures sur bois au format horizontal, choisit un format vertical grandiose, et rompt avec le style du modèle biblique, qui comportait de nombreuses petites figures .


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dürer représente le "Livre de l'Apocalypse" sur 15 gravures sur bois découpé à l'origine dans du bois de poirier. La disposition générale du cycle qui présente les illustrations au recto (à droite) et le texte au verso (à gauche) suggère l'importance de l'illustration sur le texte. Le fait que Dürer inclut les écrits du "Livre de l'Apocalypse" dans un format à deux colonnes est un renversement par rapport à ce qui se faisait normalement à la fin du : le texte est alors généralement représenté avant toute image contextuelle. De plus, les images s'émancipent du texte en ce qu'elles n'en constituent pas l'illustration littérale. Dürer n'hésite pas à s'éloigner du récit de la révélation de saint Jean afin de privilégier les effets visuels et l'intensité dramatique. Il propose ainsi deux lectures autonome, celle du texte, d'une part, et celle de la suite des gravures, d'autre part, chacune s'appréhendant dans sa continuité propre. Cette forme de texte imprimé sur un côté d'une page et une image sur la page opposée a été utilisée plus tôt par le parrain de Dürer, Anton Koberger, pour son impression de "La Chronique de Nuremberg".


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La deuxième édition de la série est publiée avec une page de titre supplémentaire représentant "La Vierge Marie apparaissant à saint Jean". L'Assomption représentée sur la couverture d'un livre imaginant l'Apocalypse peut servir de forme de bénédiction, établissant l'idée que la Vierge Marie elle-même prendra soin de ceux qui gardent la foi tout au long de l'Apocalypse et conduira les personnes pieuses au paradis.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dürer avait à l'origine l'intention d'inclure toutes les scènes du Livre de l'Apocalypse. La matière théologique lui a probablement été donnée fournie par le prévôt Sixte Tucher, qui l'a peut-être aussi aidé à condenser sa série jusqu'aux quinze gravures sur bois qu'il a fini par publier. Des gravures sur bois antérieures représentaient le "Livre de l'Apocalypse" de manière irréaliste, mais Dürer, après avoir voyagé en Italie, parvient à combiner l'idéologie primitive et l'iconographie biblique avec ses compétences artistiques afin de créer une œuvre d'art réaliste, expressive et facile d'accès.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Il adopte une approche réaliste lors de la création de ses scènes. Dans les représentations précédentes de l'Apocalypse, les artistes avaient fantasmé certains aspects de l'événement. Plutôt qu'un squelette à cheval représentant la Mort, dans "Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse", Dürer représente un homme émacié chevauchant un cheval tout aussi mal nourri. Dans "Jean dévorant le livre de Vie", saint Jean mange physiquement le livre et ses expressions faciales sont tendues alors qu'il avale les pages. Les conditions météorologiques et les végétations sont également réalistes et précises, sans exagérations accablantes. Dans "Jean devant Dieu et les Anciens", la scène naturelle de châteaux, de falaises, de plantes et d'une petite rivière peut être considérée comme un contraste avec l'événement céleste qui se déroule au-dessus. Bien qu'il s'agisse d'une scène de chaos, le temps à l'arrière-plan des "Quatre Cavaliers de l'Apocalypse" est calme. Même dans la scène de désordre de "L'Ouverture du septième sceau et les Sept Anges joueurs de trompette", la vie sur terre est tranquille et ce sont les corps célestes qui font pleuvoir le désastre sur celle-ci.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Jamais auparavant les visions de saint Jean n'avaient été représentées de manière plus dramatique que dans ces gravures sur bois, conçues individuellement avec un fort contraste de noir et blanc. Dürer donne une corporéité aux figures avec un système progressif de hachures parallèles, déjà utilisé depuis un certain temps dans la gravure sur cuivre. On assiste à une intensification progressive de la synthèse dans le développement des récits, parvenant à faire coexister le caractère visionnaire des événements narrés avec un respect des lois naturalistes qui confèrent aux figures une monumentalité de moule classique.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Au cours des années 1490, une large croyance est répandue dans toute l'Europe, popularisée par les idées eschatologiques chrétiennes, que le monde allait se terminer en l'an 1500. Cette croyance en l'Apocalypse repose sur l'expression « la mi-temps après le temps », qui apparaît dans le "Livre de l'Apocalypse". Ceux qui prêchent l'Apocalypse au début du sont nombreux, une figure notable étant Jérôme Savonarole. "La Nativité mystique" de Sandro Botticelli exprime aussi cette prophétie apocalyptique de la fin du monde. Lorsque la première édition des gravures sur bois de Dürer est publiée en 1498, cette idéologie apocalyptique est à son apogée.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La menace d'une invasion turque en Europe est également croissante pendant cette période. Une référence potentielle à cette invasion imminente peut être vue dans les gravures "Le martyre de saint Jean", "L'Ouverture des cinquième et sixième sceaux", "La Prostituée de Babylone" et "Le Dragon à sept têtes et la Bête aux cornes de bélier". Dans ces bois en particulier, les personnages portant des turbans peuvent être observés comme des personnages singuliers. Dürer a connu la culture ottomane de Gentile Bellini après son retour de la cour de Mehmed II. Ces informations de seconde main sont utilisées pour créer des personnages originaux, mais peuvent aussi avoir involontairement alimenté la propagande anti-ottomane en créant un parallèle entre l'Empire ottoman et l'Antéchrist.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dans "Le Martyre de saint Jean", les quatre hommes portant des turbans ont tous un style singulier et ont des réactions individuelles devant ce qui arrive au saint. Le placement de ces Ottomans peut donner une indication sur le choix de Dürer de les inclure. Dans cette gravure sur bois, les Ottomans sont représentés comme des tortionnaires païens et des spectateurs. Les Turcs représentés de cette manière pourraient être les symboles des religions non chrétiennes qui seront frappées par les événements de l'Apocalypse. La figure ottomane la plus décorée, deuxième en partant de la gauche au milieu de l'estampe, est peut-être l'empereur Domitien, représenté ici comme un Turc.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dans "L'Ouverture des cinquième et sixième sceaux", le personnage coiffé d'un turban fait partie de ceux qui tentent d'échapper au séisme en cours. D'autres figures peuvent être interprétées comme un roi, un évêque, un pape et un moine ; cependant, le Turc implicite est représenté avec les femmes et les enfants en fuite. Cette séparation pourrait contribuer à faire apparaître les Turcs moins puissants que la façon dont ils sont perçus à l'époque.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Les personnages enturbannés de la "Prostituée de Babylone" pourraient représenter des nations étrangères soumises à l'Apocalypse et séduites par la Grande prostituée. Cependant, contrairement à d'autres personnages présents, le Turc implicite a non seulement le dos tourné au spectateur, mais porte également des vêtements ottomans similaires à la façon dont Domitien est représenté dans "Le Martyre de Saint Jean". Cela pourrait supposer que les Ottomans ou d'autres cultures païennes seraient les premiers à être séduits par la Grande Prostituée et donc, les premiers à être réclamés par Satan.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La dernière gravure où les figures avec un turban sont présentes est "Le Dragon à sept têtes et la Bête aux cornes de bélier" où, parmi d'autres individus singuliers, le Turc montre sa dévotion au dragon à sept têtes. Cela peut être une autre tentative de représentation des nations et des religions qui adoreront faussement un monstre, thématiquement Satan, en le plaçant au-dessus de Dieu. Un autre lien entre le symbolisme ottoman et la bête à sept têtes est le nombre sept. Non seulement la capitale ottomane d'Istanbul a été construite sur sept collines, mais on croyait aussi que le septième sultan serait le commandant de l'Apocalypse. Une inconnue existe pour savoir qui dirigerait cette Apocalypse : un comptage désigne Mehmed II comme le septième sultan ; un autre comptage ferait de son fils, Bayézid II, le septième sultan.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dürer utilise le thème d'une invasion étrangère pour mettre en parallèle l'Empire ottoman avec l'Antéchrist et son invasion de la Terre. Cette métaphore donne à l'Empire ottoman le pouvoir de détruire la culture européenne, tout comme l'Apocalypse biblique détruit la Terre. Cette forme de symbolisme n'est visible que dans quatre des quinze gravures sur bois, de sorte qu'elle peut ou non être convaincante en tant que thème de l'ensemble du cycle. La véritable inspiration de Dürer pour ces inserts est inconnue ; les hommes en turbans sont peut-être simplement une représentation d'individus en dehors de la religion chrétienne, ou il peut avoir eu l'intention que cette forme de propagande anti-ottomane apparaisse dans son travail.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dürer appelle les gravures sur bois « figures ». Elles sont numérotés, ne comptant que les illustrations réelles de l'Apocalypse. La première figure est au verso, avant la gravure sur bois avec la vision de la lumière, sous le texte « "Nachvolget die Erst Figur"e » (« Suit la première figure »).


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Les titres des deux éditions de 1498 avec leur calligraphie élaborée sont gravés dans le bois et non sertis de caractères mobiles. Pour la nouvelle édition de 1511, Dürer agrandit la gravure sur bois du titre pour inclure une représentation picturale de l'évangéliste Jean et de la Vierge à l'Enfant. Jean est identifié par son symbole évangéliste, l'aigle. La Vierge porte une couronne d'étoiles, est entourée d'un nimbe et repose sur un croissant de lune. Ce symbolisme vient de l"'Apocalypse"() : « "Un grand signe apparut dans le ciel : une Femme, ayant le soleil pour manteau, la lune sous les pieds, et sur la tête une couronne de douze étoiles" "»".


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Les illustrations de "L'Apocalypse" sont précédées d'une représentation du martyre de saint Jean. Selon la légende, l'évangéliste Jean, que Dürer croit être l'auteur de l'"Apocalypse" selon les enseignements officiels de l'Église, a été jeté dans l'huile bouillante à la Porta Latina à Rome, mais sans mal, suite à quoi il a été condamné par l'empereur Domitien a été exilé à Patmos où il a écrit l"'Apocalypse". Cette légende est déjà attestée au par Tertullien. Plus tard, l'église San Giovanni a Porta Latina est construite dédiée au saint près de la Porta Latina et une fête spécifique est instituée pour commémorer son martyre ("Iohannes ante portam latinam", 6 mai).


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: L'empereur Domitien et l'homme debout à côté de lui avec une épée sont habillés en Turcs, une façon courante de représenter les incroyants et les ennemis du Christ à l'époque. La foule et les hommes armés derrière la balustrade en pierre sont vêtus de vêtements d'époque, les bâtiments à l'arrière-plan sont ceux d'une ville allemande du .


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: L'architecture vénitienne à l'arrière-plan est souvent interprétée comme une trace indubitable du premier voyage vénitien de Dürer vers 1494-1495.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La première figure illustre la vision de Jean du chandelier ) : « 12. "Je me retournai pour regarder quelle était cette voix qui me parlait. M’étant retourné, j’ai vu sept chandeliers d’or", 13; "et au milieu des chandeliers un être qui semblait un Fils d’homme, revêtu d’une longue tunique, une ceinture d’or à hauteur de poitrine ;" 14. "sa tête et ses cheveux étaient blancs comme la laine blanche, comme la neige, et ses yeux comme une flamme ardente ;" 15. "ses pieds semblaient d’un bronze précieux affiné au creuset, et sa voix était comme la voix des grandes eaux ;" 16. "il avait dans la main droite sept étoiles ; de sa bouche sortait un glaive acéré à deux tranchants. Son visage brillait comme brille le soleil dans sa puissance." »


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Comme dans toutes les figures, Dürer suit très fidèlement le texte de l'Apocalypse. Le Fils de l'homme trône sur un double arc-en-ciel ; devant lui Jean s'agenouille sur un banc de nuages. Les sept magnifiques lustres sont disposés presque symétriquement. Dürer a appris le métier d'orfèvre dans sa jeunesse et il s'intéresse particulièrement aux riches décorations qui différent sur tous les bougeoirs.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Le souvenir de Schongauer est perceptible dans les chandeliers qui résonnent comme une citation amplifiée du superbe candélabre disposé au premier plan de "La Mort de la Vierge" de l'artiste.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La deuxième figure montre les 24 Anciens devant le Trône () : « 1. "J’ai vu, dans la main droite de celui qui siège sur le Trône, un livre en forme de rouleau, écrit au-dedans et à l’extérieur, scellé de sept sceaux." 2. "Puis j’ai vu un ange plein de force, qui proclamait d’une voix puissante : « Qui donc est digne d’ouvrir le Livre et d’en briser les sceaux ? »" 3. "Mais personne, au ciel, sur terre ou sous la terre, ne pouvait ouvrir le Livre et regarder." 4. J"e pleurais beaucoup, parce que personne n’avait été trouvé digne d’ouvrir le Livre et de regarder." 5. "Mais l’un des Anciens me dit : « Ne pleure pas. Voilà qu’il a remporté la victoire, le lion de la tribu de Juda, le rejeton de David : il ouvrira le Livre aux sept sceaux. »" 6. "Et j’ai vu, entre le Trône, les quatre Vivants et les Anciens, un Agneau debout, comme égorgé ; ses cornes étaient au nombre de sept, ainsi que ses yeux, qui sont les sept esprits de Dieu envoyés sur toute la terre." 7. "Il s’avança et prit le Livre dans la main droite de celui qui siégeait sur le Trône." 8 "Quand l’Agneau eut pris le Livre, les quatre Vivants et les vingt-quatre Anciens se jetèrent à ses pieds. Ils tenaient chacun une cithare et des coupes d’or pleines de parfums qui sont les prières des saints." 9. "Ils chantaient ce cantique nouveau : « Tu es digne, de prendre le Livre et d’en ouvrir les sceaux, car tu fus immolé, rachetant pour Dieu, par ton sang, des gens de toute tribu, langue, peuple et nation." »


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Les battants de porte en bois ouverts de la porte en pierre du Ciel sont visibles à gauche et à droite du bord de l'image. Dürer dépeint la vision - l'agneau aux sept cornes et aux sept yeux, les quatre silhouettes aux yeux à six ailes - de la manière la plus « réaliste » possible. Jean s'agenouille à nouveau sur un banc de nuages, l'un des 24 Anciens se tourne vers lui. Les Anciens sont assis sur des bancs en bois ; tous sont conçus individuellement : ils diffèrent par leur physionomie, leurs vêtements et leur posture ; leurs couronnes sont également différentes.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Le paysage calme et paisible en dessous est en contraste frappant : pour l'instant il n'y a aucun signe des cataclysmes sur le point de s'abattre sur la Terre.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La quatrième gravure sur bois du cycle de "L'Apocalypse", "Les quatre cavaliers de l'Apocalypse", représente les quatre premiers des sept fléaux qui doivent apparaître pour que l'Apocalypse commence (.) : « 1. "Alors j’ai vu : quand l’Agneau ouvrit l’un des sept sceaux, j’entendis l’un des quatre Vivants dire d’une voix de tonnerre : « Viens ! »" 2. "Alors j’ai vu : et voici un cheval blanc ; celui qui le montait tenait un arc, une couronne lui fut donnée, et il sortit vainqueur, pour vaincre à nouveau." 3. "Et quand il ouvrit le deuxième sceau, j’entendis le deuxième Vivant qui disait : « Viens ! »" 4. "Alors sortit un autre cheval, rouge feu ; à celui qui le montait il fut donné d’enlever la paix à la terre, pour que les gens s’entretuent, et une grande épée lui fut donnée." 5. "Et quand il ouvrit le troisième sceau, j’entendis le troisième Vivant qui disait : « Viens ! » Alors j’ai vu : et voici un cheval noir ; celui qui le montait tenait à la main une balance." 6. "Et j’entendis comme une voix au milieu des quatre Vivants ; elle disait : « Un denier, la mesure de blé ! Un denier, les trois mesures d’orge ! Ne fraude pas sur l’huile et sur le vin ! »" 7. "Et quand il ouvrit le quatrième sceau, j’entendis la voix du quatrième Vivant qui disait : « Viens ! »" 8. "Alors j’ai vu : et voici un cheval verdâtre ; celui qui le montait se nomme la Mort, et le séjour des morts l’accompagnait. Et il leur fut donné pouvoir sur un quart de la terre pour tuer par le glaive, par la famine et par la peste, et par les fauves de la terre." »


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Bien que de nature hostile, ces cavaliers de l'Apocalypse ne sont en aucun cas liés à Satan. Au contraire, cette imagerie peut être considérée révélant une fin finie du monde, donnant à l'humanité une véritable fin. Suivant leurs interprétations bibliques, les quatre premiers fléaux et cavaliers sont respectivement la Conquête, la Guerre, la Famine et la Mort.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: C'est de loin la gravure de "L'Apocalypse" la plus reproduite et la plus reconnaissable, car elle comporte divers symboles chrétiens et laïques ainsi que plusieurs références dans la culture populaire. Dürer reprend la composition de base et presque tous les éléments picturaux de la "Bible de Koberger", mais les transforment selon ses propres idées. Seuls le diable brandissant un fouet sur le bord gauche de l'image et l'ange couronnant le cavalier sur le cheval blanc (« "et il reçut une couronne" ») sont laissés de côté (chez Dürer, celui-ci porte déjà la couronne sur la tête). Contrairement à la "Bible de Koberger", les quatre cavaliers chargent côte à côte dans la même direction, ce qui donne à la gravure sur bois un effet beaucoup plus dynamique.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Une difficulté évidente avec ces gravures sur bois est qu'elles sont en noir et blanc alors que trois des quatre chevaux sont décrits comme ayant une couleur. Dürer y remédie en ordonnant aux cavaliers dans l'ordre inverse de leur invocation et en mettant en évidence l'arme de choix de chacun.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: En suivant l'ordre biblique de leur introduction, le cavalier le plus à droite est Conquête. Dürer figure Conquête avec son arc et sa flèche (Ap 6:1-2). Bien qu'une flèche ne soit pas mentionnée, Dürer représente Conquête comme se préparant à en tirer une.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Le deuxième fléau, Guerre, est le deuxième cavalier à partir de la droite. Son arme, une épée à deux mains, est tenue haute et prête pour le combat (Apoc 6 : 3-4). Bien que le cheval de Guerre soit censé être d'un rouge ardent, sa couleur ne peut être différenciée de celle de Conquête.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Famine est le troisième cavalier à partir de la droite sur le cheval noir, figure dominante, il symbolise l'inflation et la famine. Le troisième fléau brandit une balance comme arme. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une arme directe, la balance de Famine figure la façon dont le blé et l'orge sont étroitement rationnés et à un prix élevé pendant l'Apocalypse alors qu'ils ont presque disparu, mais l'huile et le vin restent intacts (Ap 6: 3-4).


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Le dernier cavalier, mais apparaissant en premier à un spectateur senestrodextre, est la Mort. Le quatrième fléau est le cavalier le plus distinctif car il est nettement plus âgé que les autres cavaliers et incroyablement mal nourri. Tout comme son cavalier, le cheval de Mort est également émacié, piétinant douloureusement et directement ceux qui se trouvent sur son chemin. Contrairement aux autres cavaliers, Mort n'a pas d'arme tangible. Au lieu de cela, il est chargé de tuer quiconque est laissé en vie lorsque Conquête, Guerre et Famine ont terminé leurs chevauchées (Apoc 6: 7-8). Pour maintenir la cohérence, Dürer a équipé Mort d'un trident, un peu comme ceux attribués à Poséidon dans d'autres mythes. Le dernier élément de ce début de l'Apocalypse est la créature apparaissant dans le coin inférieur gauche de la gravure. Le monstre, décrit comme quelque peu reptilien, a un évêque dans la bouche et s'apprête à le dévorer. La représentation de la mort n'est pas conventionnelle: Dürer a remplacé la faux traditionnelle par un trident, et au lieu du squelette souriant habituel, la Mort de Dürer est un vieil homme émacié et barbu au regard fixe. La mort est suivie de « l'enfer », personnifié par un monstre à la mâchoire béante. Les personnes qui essaient en vain d'échapper à la mort et à l'enfer appartiennent à toutes les classes sociales : un évêque est dévoré, une citadine est tombée à terre. Cette scène plus petite pourrait être une allusion à la Réforme protestante, où l'évêque représente la domination du christianisme et la créature infernale la rébellion protestante.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dürer ne fait pas apparaitre saint Jean dans cette scène particulière. C'est peut-être sa manière de placer le spectateur à la place du saint, de voir l'Apocalypse et de vivre par lui-même les événements de la fin du monde. Dürer étant un artiste engagé, cette signification est potentiellement valide.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Avec l'ouverture des cinquième et sixième sceaux, de nouvelles catastrophes surviennent () : « 9. "Et quand il ouvrit le cinquième sceau, je vis sous l’autel les âmes de ceux qui furent égorgés à cause de la parole de Dieu et du témoignage qu’ils avaient porté." 10. "Ils crièrent d’une voix forte : « Jusques à quand, Maître saint et vrai, resteras-tu sans juger, sans venger notre sang sur les habitants de la terre ? »" 11. "Et il fut donné à chacun une robe blanche, et il leur fut dit de patienter encore quelque temps, jusqu’à ce que soient au complet leurs compagnons de service, leurs frères, qui allaient être tués comme eux." 12. "Alors j’ai vu : quand il ouvrit le sixième sceau, il y eut un grand tremblement de terre, le soleil devint noir comme une étoffe de crin, et la lune entière, comme du sang", 13. "et les étoiles du ciel tombèrent sur la terre comme lorsqu’un figuier secoué par grand vent jette ses fruits." 14. "Le ciel se retira comme un livre qu’on referme ; toutes les montagnes et les îles furent déplacées." 15. "Les rois de la terre et les grands, les chefs d’armée, les riches et les puissants, tous les esclaves et les hommes libres allèrent se cacher dans les cavernes et les rochers des montagnes." 16. "Et ils disaient aux montagnes et aux rochers : « Tombez sur nous, et cachez-nous du regard de celui qui siège sur le Trône et aussi de la colère de l’Agneau." 17. "Car il est venu, le grand jour de leur colère, et qui pourrait tenir ? »" ».


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Les âmes des assassinés sont représentées comme des corps nus, l'autel en haut au centre est entouré d'anges distribuant les robes blanches. Le soleil et la lune sont représentés de manière conventionnelle avec des visages, seules les expressions faciales font allusion aux événements apocalyptiques (« "sombre comme un sac noir" », « "comme du sang" »). Au milieu, les étoiles tombent du ciel, dans la moitié inférieure de l'image ; les terriens tentent de s'en protéger. Là encore, toutes les classes sociales sont représentées : sur le bord droit du tableau se tient un pape avec une tiare, avec devant lui un roi.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Les trois figures qui entourent l'Enfant en bas à droite témoignent de l'influence de "La Mise au tombeau" dite « en largeur » d'Andrea Mantegna. Dürer reprend pour ses deux femmes accablées de douleur les types de la Vierge et de la Marie Madeleine de Mantegna, tandis que le visage masculin déformé par la souffrance qui surgit en bordure de la scène semble n'être autre que celui du saint Jean de Mantegna, vu non de profil mais de face.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Cette figure se réfère à : « 1. "Après cela, j’ai vu quatre anges debout aux quatre coins de la terre, maîtrisant les quatre vents de la terre, pour empêcher le vent de souffler sur la terre, sur la mer et sur tous les arbres." 2. "Puis j’ai vu un autre ange qui montait du côté où le soleil se lève, avec le sceau qui imprime la marque du Dieu vivant ; d’une voix forte, il cria aux quatre anges qui avaient reçu le pouvoir de faire du mal à la terre et à la mer :" 3 "« Ne faites pas de mal à la terre, ni à la mer, ni aux arbres, avant que nous ayons marqué du sceau le front des serviteurs de notre Dieu. »" 4. "Et j’entendis le nombre de ceux qui étaient marqués du sceau : ils étaient cent quarante-quatre mille, de toutes les tribus des fils d’Israël." 5. "De la tribu de Juda, douze mille marqués du sceau ; de la tribu de Ruben, douze mille ; de la tribu de Gad, douze mille ;" 6. "de la tribu d'Asher, douze mille ; de la tribu de Nephthali, douze mille ; de la tribu de Manassé, douze mille ;" 7. "de la tribu de Siméon, douze mille ; de la tribu de Lévi, douze mille ; de la tribu d'Issacar, douze mille ;" 8. "de la tribu de Zebulon, douze mille ; de la tribu de Joseph, douze mille ; de la tribu de Benjamin, douze mille marqués du sceau." »


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Conformément à la tradition, les quatre vents sont représentés par quatre têtes soufflantes. Deux des anges font directement face aux vents, l'ange de gauche pointe l'épée et le bouclier contre le vent. Les deux autres anges se reposent et font face au spectateur. Au lieu d'êtres juvéniles asexués - comme la plupart des représentations d'anges - ces deux anges sont des hommes d'âge moyen. À droite, un autre ange « scelle » l'armée des élus en faisant le signe de la croix sur leur front.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Après l'ouverture du septième sceau, sept anges sonnent de leurs trompettes, apportant de nouvelles calamités () : « 1. "Quand il ouvrit le septième sceau, il y eut dans le ciel un silence d’environ une demi-heure." 2. "Et j’ai vu les sept anges qui se tiennent devant Dieu : il leur fut donné sept trompettes." 3. "Un autre ange vint se placer près de l’autel ; il portait un encensoir d’or ; il lui fut donné quantité de parfums pour les offrir, avec les prières de tous les saints, sur l’autel d’or qui est devant le Trône." 4. "Et par la main de l’ange monta devant Dieu la fumée des parfums, avec les prières des saints." 5. "Puis l’ange prit l’encensoir et le remplit du feu de l’autel ; il le jeta sur la terre : il y eut des coups de tonnerre, des fracas, des éclairs et un tremblement de terre." 6. "Puis les sept anges qui avaient les sept trompettes se préparèrent à en sonner." 7. "Le premier sonna de la trompette : il y eut de la grêle et du feu mêlés de sang, qui furent jetés sur la terre, et le tiers de la terre brûla, le tiers des arbres brûlèrent, toute l’herbe verte brûla." 8. "Le deuxième ange sonna de la trompette : dans la mer fut jetée comme une grande montagne embrasée, et le tiers de la mer fut changé en sang ;" 9. "dans la mer, le tiers des créatures vivantes mourut, et le tiers des bateaux fut détruit." 10. "Le troisième ange sonna de la trompette : du ciel tomba une grande étoile qui flambait comme une torche ; elle tomba sur le tiers des fleuves et sur les sources des eaux." 11. "L’étoile se nomme « Absinthe », et le tiers des eaux devint de l’absinthe : beaucoup de gens moururent à cause des eaux devenues amères." 12. "Le quatrième ange sonna de la trompette : le tiers du soleil fut frappé, et le tiers de la lune et le tiers des étoiles ; ainsi chacun d’entre eux fut obscurci d’un tiers, le jour perdit le tiers de sa clarté et, de même, la nuit." 13. "Alors j’ai vu : et j’entendis un aigle qui volait en plein ciel, disant d’une voix forte : « Malheur ! Malheur ! Malheur pour ceux qui habitent la terre, car la trompette, encore, doit retentir quand les trois anges sonneront ! »" »


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dieu le Père est intronisé derrière l'autel avec l'encensoir d'or et l'ange à la fumée, entouré des sept anges jouant de la trompette, cinq au même niveau, deux au centre de l'image. Encore une fois, les sept anges sont représentés individuellement, avec des postures et des traits du visage différents. Quatre d'entre eux sonnent déjà de la trompette, trois se tiennent encore la main. En conséquence, seules les catastrophes déclenchées par les quatre premières trompettes sont représentées : à droite sur l'image, la grêle tombe avec le feu et le sang et met le feu à la ville en arrière-plan ; à gauche, la montagne ardente plonge dans la mer, provoquant la détresse des barques et des navires ; dans le coin inférieur gauche, l'étoile « Absinthe » tombe dans les sources d'eau, symbolisées par une fontaine rectangulaire. Le soleil et la lune sont similaires à ceux représentés sur la quatrième figure. Au milieu de l'image, l'aigle lance son "we ve ve", le seul texte des 15 gravures sur bois.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Cette figure se réfère à : « 13. "Le sixième ange sonna de la trompette, et j’entendis une voix venant des quatre cornes de l’autel d’or qui est devant Dieu ;" 14. e"lle disait au sixième ange qui avait la trompette : « Libère les quatre anges qui sont enchaînés au bord de l’Euphrate, le grand fleuve. »" 15. "Alors furent libérés les quatre anges qui étaient prêts pour cette heure, ce jour, ce mois, cette année, afin de tuer le tiers de l’humanité." 16. "Les troupes de cavalerie comptaient deux myriades de myriades : j’ai entendu ce nombre." 17. "Ainsi, dans ma vision, j’ai vu les chevaux et ceux qui les montaient : ils ont des cuirasses couleur de feu, d’hyacinthe et de soufre ; les têtes des chevaux sont comme des têtes de lion ; de leurs bouches sortent du feu, de la fumée et du soufre." 18. "Le tiers de l’humanité fut tué par ces trois fléaux, le feu, la fumée et le soufre qui sortaient de leurs bouches." 19. "Car le pouvoir des chevaux se trouve dans leurs bouches, et aussi dans leurs queues. En effet, celles-ci sont semblables à des serpents, et elles ont des têtes qui font du mal." 20. "Et le reste des hommes, ceux qui n’avaient pas été tués par ces fléaux, ne se sont pas convertis, ne renonçant pas aux œuvres de leurs mains ; ils n’ont pas cessé de se prosterner devant les démons, les idoles d’or, d’argent, de bronze, de pierre et de bois, qui ne peuvent pas voir, ni entendre, ni marcher. 2"1. "Ils ne se sont pas convertis, ne renonçant ni à leurs meurtres, ni à leurs sortilèges, ni à leur débauche, ni à leurs vols." »


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Parmi les « "deux myriades de myriades" » de cavaliers sur leurs coursiers cracheurs de feu à tête de lion, Dürer n'en a représenté que cinq. Il se concentre principalement sur les quatre anges qui provoquent un massacre : l’ange en haut à gauche attrape une femme par les cheveux pour lui couper la tête ; l'ange en bas à droite se prépare à tuer le pape allongé par terre.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Cette figure se réfère à : « 1. "Et j’ai vu un autre ange, plein de force, descendre du ciel, ayant une nuée pour manteau, et sur la tête un halo de lumière ; son visage était comme le soleil, et ses jambes comme des colonnes de feu." 2. "Il tenait à la main un petit livre ouvert. Il posa le pied droit sur la mer, et le gauche sur la terre ;" 3. "il cria d’une voix forte, comme un lion qui rugit. Et quand il cria, les sept tonnerres parlèrent, faisant résonner leur voix." 4. "Et quand les sept tonnerres eurent parlé, j’allais me mettre à écrire ; mais j’entendis une voix venant du ciel qui disait : « Ce que viennent de dire les sept tonnerres, garde-le scellé, ne l’écris pas ! »" 5. "Et l’ange que j’avais vu debout sur la mer et sur la terre leva la main droite vers le ciel ;" 6. "il fit un serment par celui qui est vivant pour les siècles des siècles, celui qui a créé le ciel et tout ce qu’il contient, la terre et tout ce qu’elle contient, la mer et tout ce qu’elle contient. Il déclara : « Du temps, il n’y en aura plus !" 7. "Dans les jours où retentira la voix du septième ange, quand il sonnera de la trompette, alors se trouvera accompli le mystère de Dieu, selon la bonne nouvelle qu’il a annoncée à ses serviteurs les prophètes. »" 8. "Et la voix que j’avais entendue, venant du ciel, me parla de nouveau et me dit : « Va prendre le livre ouvert dans la main de l’ange qui se tient debout sur la mer et sur la terre. »" 9. "Je m’avançai vers l’ange pour lui demander de me donner le petit livre. Il me dit : « Prends, et dévore-le ; il remplira tes entrailles d’amertume, mais dans ta bouche il sera doux comme le miel. »" 10. "Je pris le petit livre de la main de l’ange, et je le dévorai. Dans ma bouche il était doux comme le miel, mais, quand je l’eus mangé, il remplit mes entrailles d’amertume." 11 "Alors on me dit : « Il te faut de nouveau prophétiser sur un grand nombre de peuples, de nations, de langues et de rois. »" »


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La vision apocalyptique – à nouveau très fidèlement dépeinte par Dürer – s'inscrit ici dans un décor terrestre détaillé : la pleine mer avec des bateaux et des voiliers, des dauphins et des cygnes ; l'île de Patmos à la végétation luxuriante ; les outils d'écriture de Jean avec la plume, le couteau, l'encrier et la pierre à aiguiser.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Cette figure se réfère à : « 1. "Un grand signe apparut dans le ciel : une Femme, ayant le soleil pour manteau, la lune sous les pieds, et sur la tête une couronne de douze étoiles." 2. "Elle est enceinte, elle crie, dans les douleurs et la torture d’un enfantement." 3. "Un autre signe apparut dans le ciel : un grand dragon, rouge feu, avec sept têtes et dix cornes, et, sur chacune des sept têtes, un diadème." 4. "Sa queue, entraînant le tiers des étoiles du ciel, les précipita sur la terre. Le Dragon vint se poster devant la femme qui allait enfanter, afin de dévorer l’enfant dès sa naissance." 5. "Or, elle mit au monde un fils, un enfant mâle, celui qui sera le berger de toutes les nations, les conduisant avec un sceptre de fer. L’enfant fut enlevé jusqu’auprès de Dieu et de son Trône" ».


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La femme vêtue de soleil est interprétée très tôt comme Marie (voir frontispice). Son nouveau-né est « rattrapé par Dieu » : deux anges l'emportent dans un linge. Elle est dotée de puissantes ailes d'aigle : « "Alors furent données à la Femme les deux ailes du grand aigle pour qu’elle s’envole au désert, à la place où elle doit être nourrie pour un temps, deux temps et la moitié d’un temps, loin de la présence du Serpent." »().


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dans la représentation du dragon à sept têtes, Dürer fait une fois de plus preuve d'une imagination et d'une ingéniosité inépuisables : l'une des sept têtes crache de l'eau (« "Puis, de sa gueule, le Serpent projeta derrière la Femme de l’eau comme un fleuve, pour qu’elle soit emportée par ce fleuve." », ), les autres têtes ont des formes différentes rappelant un porc, un mouton, un chameau et d'autres.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Après les quatre cavaliers de l'Apocalypse, Michel combat le dragon (), probablement la gravure sur bois la plus connue de la série : « 7. "Il y eut alors un combat dans le ciel : Michel, avec ses anges, dut combattre le Dragon. Le Dragon, lui aussi, combattait avec ses anges", 8. "mais il ne fut pas le plus fort ; pour eux désormais, nulle place dans le ciel." 9; "Oui, il fut rejeté, le grand Dragon, le Serpent des origines, celui qu’on nomme Diable et Satan, le séducteur du monde entier. Il fut jeté sur la terre, et ses anges furent jetés avec lui." »


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Alors que d'autres gravures montrent plusieurs événements individuels, celle-ci se concentre entièrement sur l'événement principal : la représentation est dominée par la figure de l'archange, qui enfonce sa lance dans le cou du dragon. Trois autres anges se battent contre les anges du dragon, qui, comme le dragon lui-même, sont représentés comme des monstres fantastiques.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Comme dans la deuxième figure, les événements apocalyptiques se déroulent sur un paysage terrestre paisible et idyllique.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Le tournoiement vibrant des dragons autour du saint renvoie manifestement à "L'Agression de saint Antoine" de Schongauer.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Cette figure se réfère à : « 1. "Alors, j’ai vu monter de la mer une Bête ayant dix cornes et sept têtes, avec un diadème sur chacune des dix cornes et, sur les têtes, des noms blasphématoires." 2. "Et la Bête que j’ai vue ressemblait à une panthère ; ses pattes étaient comme celles d’un ours, et sa gueule, comme celle d’un lion. Le Dragon lui donna sa puissance et son trône, et un grand pouvoir." 3. "L’une de ses têtes était comme blessée à mort, mais sa plaie mortelle fut guérie. Émerveillée, la terre entière suivit la Bête", 4. "et l’on se prosterna devant le Dragon parce qu’il avait donné le pouvoir à la Bête. Et, devant elle, on se prosterna aussi, en disant : « Qui est comparable à la Bête, et qui peut lui faire la guerre ? »" 5. "Il lui fut donné une bouche qui disait des énormités, des blasphèmes, et il lui fut donné pouvoir d’agir pendant quarante-deux mois." 6. "Elle ouvrit la bouche pour proférer des blasphèmes contre Dieu, pour blasphémer contre son nom et sa demeure, contre ceux qui demeurent au ciel." 7. "Il lui fut donné de faire la guerre aux saints et de les vaincre, il lui fut donné pouvoir sur toute tribu, peuple, langue et nation." 8. "Ils se prosterneront devant elle, tous ceux qui habitent sur la terre, et dont le nom n’est pas inscrit dans le livre de vie de l’Agneau immolé, depuis la fondation du monde." 9. "Si quelqu’un a des oreilles, qu’il entende." 10. "Si quelqu’un doit aller en captivité, il ira en captivité ; si quelqu’un doit être tué par l’épée, il sera tué par l’épée. C’est ici qu’on reconnaît la persévérance et la foi des saints." 11. "Puis, j’ai vu monter de la terre une autre Bête ; elle avait deux cornes comme un agneau, et elle parlait comme un dragon." »


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dürer suit attentivement le texte : la bête de la mer a sept têtes, dix cornes et dix couronnes, contrairement au dragon représenté au-dessus avec sept têtes, dix cornes et sept couronnes.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dieu le Père sur le trône du ciel, au milieu, et l'ange à droite, tiennent une faucille, faisant allusion à la moisson et aux vendanges à venir () : « 14. "Alors j’ai vu : et voici une nuée blanche, et sur cette nuée, quelqu’un siégeait, qui semblait un Fils d’homme. Il avait sur la tête une couronne d’or et, à la main, une faucille aiguisée." 15. "Un autre ange sortit du Sanctuaire. Il cria d’une voix forte à celui qui siégeait sur la nuée : « Lance ta faucille et moissonne : elle est venue, l’heure de la moisson, car la moisson de la terre se dessèche. »" 16. "Alors, celui qui siégeait sur la nuée jeta la faucille sur la terre, et la terre fut moissonnée." 17. "Puis un autre ange sortit du Sanctuaire qui est dans le ciel ; il avait, lui aussi, une faucille aiguisée." 18. "Un autre ange encore sortit, venant de l’autel ; il avait pouvoir sur le feu. Il interpella d’une voix forte celui qui avait la faucille aiguisée : « Lance ta faucille aiguisée, et vendange les grappes de la vigne sur la terre, car les raisins sont mûrs. »" 19. "L’ange, alors, jeta la faucille sur la terre, il vendangea la vigne de la terre et jeta la vendange dans la cuve immense de la fureur de Dieu." 20. "On se mit à fouler hors de la ville, et de la cuve sortit du sang, jusqu’à hauteur du mors des chevaux, sur une distance de mille six cents stades." »


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Cette figure se réfère à : « 1. "Alors j’ai vu : et voici que l’Agneau se tenait debout sur la montagne de Sion, et avec lui les cent quarante-quatre mille qui portent, inscrits sur leur front, le nom de l’Agneau et celui de son Père." 2. "Et j’ai entendu une voix venant du ciel comme la voix des grandes eaux ou celle d’un fort coup de tonnerre ; mais cette voix que j’entendais était aussi comme celle des joueurs de cithare qui chantent et s’accompagnent sur leur cithare." 3. "Ils chantent un cantique nouveau devant le Trône, et devant les quatre Vivants et les Anciens. Personne ne pouvait apprendre ce cantique sinon les cent quarante-quatre mille, ceux qui ont été rachetés et retirés de la terre." 4. "Ceux-là ne se sont pas souillés avec des femmes ; ils sont vierges, en effet. Ceux-là suivent l’Agneau partout où il va ; ils ont été pris d’entre les hommes, achetés comme prémices pour Dieu et pour l’Agneau." 5. "Dans leur bouche, on n’a pas trouvé de mensonge ; ils sont sans tache." »


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dans cette gravure , de nombreux éléments de la deuxième figure sont répétés : l'agneau aux sept cornes et aux sept yeux, les quatre figures, les 24 vieillards. Cependant, Jean n'est pas au ciel mais sur terre, sur l'île de Patmos. Le royaume de Dieu s'est approché très près de la terre ; au milieu, la vision céleste avec les avec les branches de palmier remplit presque tout le tableau ; l'un des anciens du ciel est presque nez à nez avec Jean et lui parle. L'horizon est presque au bord inférieur de l'image, le paysage marin autour de Patmos n'est représenté qu'en très petit.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La figure 13 illustre plusieurs épisodes des chapitres 17 à 19 de "L'Apocalypse" : « 1. "L’un des sept anges aux sept coupes vint me parler : « Viens, dit-il, je vais te montrer ce que sera la condamnation de la grande prostituée assise au bord des grandes eaux." 2. "Les rois de la terre se sont prostitués avec elle, et ceux qui habitent la terre se sont enivrés du vin de sa prostitution. »" 3. "Il me transporta en esprit au désert. Et j’ai vu une femme assise sur une bête écarlate qui était couverte de noms blasphématoires et qui avait sept têtes et dix cornes." 4. "Cette femme était vêtue de pourpre et d’écarlate, toute parée d’or, de pierres précieuses et de perles ; elle avait dans la main une coupe d’or remplie d’abominations, avec les impuretés de sa prostitution." 5. "Il y avait sur son front un nom écrit, un mystère : « Babylone la Grande, la mère des prostitutions et des abominations de la terre. »" 6. "Et j’ai vu la femme ivre du sang des saints et du sang des témoins de Jésus. En la voyant, je fus saisi d’un grand étonnement." 7. "Et l’ange me dit : « Pourquoi es-tu étonné ? Moi, je te dirai le mystère de la femme et de la Bête qui la porte, celle qui a les sept têtes et les dix cornes." 8. "La Bête que tu as vue, elle était, mais elle n’est plus ; elle va monter de l’abîme pour aller à sa perdition. Quant aux habitants de la terre dont le nom n’est pas inscrit dans le livre de la vie depuis la fondation du monde, ils seront étonnés au spectacle de la Bête qui était, qui n’est plus et qui va reparaître." » ().


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La bête écarlate est le troisième des monstres à sept têtes et dix cornes, cette fois, suivant le texte, sans aucune couronne. Pour représenter la Grande prostituée, Dürer exécute le dessin d'une élégante jeune femme en costume vénitien de 1495. La coupe d'or pleine d'abominations et d'impuretés est une coupe à bosse, œuvre de l'orfèvrerie de Nuremberg.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Un ange dans le ciel annonce la chute de Babylone : « 1. "Après cela, j’ai vu descendre du ciel un autre ange, ayant un grand pouvoir, et la terre fut illuminée de sa gloire." 2. "Il s’écria d’une voix puissante : « Elle est tombée, elle est tombée, Babylone la Grande ! La voilà devenue tanière de démons, repaire de tous les esprits impurs, repaire de tous les oiseaux impurs, repaire de toutes les bêtes impures et répugnantes !" 3. "Car toutes les nations ont bu du vin de sa fureur, de sa prostitution ; les rois de la terre se sont prostitués avec elle, et les marchands de la terre se sont enrichis de son luxe insolent." » » (). Les rois et les marchands, dont la chute est imminente, sont encore dévoués à la bête et à la prostituée. Au fond à droite, est représentée la chute de Babylone : « 8. "C’est pourquoi des fléaux, en un seul jour, viendront sur elle : mort, deuil, famine, et elle sera brûlée au feu, car il est fort, le Seigneur Dieu qui l’a jugée. »" 9. "Alors, ils pleureront et se lamenteront sur elle, les rois de la terre qui se sont prostitués avec elle et qui ont partagé son luxe, quand ils verront la fumée de son incendie." » ().


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: À côté, « l'ange fort » jette une meule dans la mer : « 21. Alors un ange plein de force prit une pierre pareille à une grande meule, et la précipita dans la mer, en disant : « Ainsi, d’un coup, sera précipitée Babylone, la grande ville, on ne la retrouvera jamais plus. » ().


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: En haut à gauche, se trouve le cavalier Fidèle et Vrai avec l'armée du ciel : « 11. "Puis j’ai vu le ciel ouvert, et voici un cheval blanc : celui qui le monte s’appelle Fidèle et Vrai, il juge et fait la guerre avec justice." 12. "Ses yeux sont comme une flamme ardente, il a sur la tête plusieurs diadèmes, il porte un nom écrit que nul ne connaît, sauf lui-même." 13. "Le vêtement qui l’enveloppe est trempé de sang, et on lui donne ce nom : « le Verbe de Dieu »." 14. "Les armées du ciel le suivaient sur des chevaux blancs, elles étaient vêtues de lin fin, d’un blanc pur." » ().


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La femme, qui est assise sur la bête, vêtue d'un somptueux costume à la mode vénitienne, est souvent interprétée comme une trace indubitable du premier voyage vénitien de Dürer vers 1494-1495.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dans la dernière gravure, Dürer combine deux sections de "L'Apocalypse" avec en premier : « 1. "Alors j’ai vu un ange qui descendait du ciel ; il tenait à la main la clé de l’abîme et une énorme chaîne." 2. "Il s’empara du Dragon, le serpent des origines, qui est le Diable, le Satan, et il l’enchaîna pour une durée de mille ans." 3. "Il le précipita dans l’abîme, qu’il referma sur lui ; puis il mit les scellés pour que le Dragon n’égare plus les nations, jusqu’à ce que les mille ans arrivent à leur terme. Après cela, il faut qu’il soit relâché pour un peu de temps." » ().


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: L'image est dominée par l'ange puissant au centre avec un grand trousseau de clés. Cet ange a noué une chaîne autour du cou du diable et s'apprête à le jeter dans l'abîme de l'enfer. Des flammes apparaissent de l'ouverture à couvercle de fer vers l'enfer. Le diable lui-même est représenté comme une bête à écailles tirant la langue : dans les représentations populaires de l'époque, le diable est souvent une figure ridicule.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La seconde section est : « 1. "Alors j’ai vu un ciel nouveau et une terre nouvelle, car le premier ciel et la première terre s’en étaient allés et, de mer, il n’y en a plus." 2. "Et la Ville sainte, la Jérusalem nouvelle, je l’ai vue qui descendait du ciel, d’auprès de Dieu, prête pour les noces, comme une épouse parée pour son mari." 3. "Et j’entendis une voix forte qui venait du Trône. Elle disait : « Voici la demeure de Dieu avec les hommes ; il demeurera avec eux, et ils seront ses peuples, et lui-même, Dieu avec eux, sera leur Dieu." 4. "Il essuiera toute larme de leurs yeux, et la mort ne sera plus, et il n’y aura plus ni deuil, ni cri, ni douleur : ce qui était en premier s’en est allé. »" » ().


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: En haut à droite, Jean se tient sur une colline avec un ange, l'ange pointe vers la « nouvelle Jérusalem », dont la porte de la ville est gardée par un autre ange. Comme dans tous les paysages urbains, Dürer dépeint une ville allemande contemporaine.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Dès 1502, Hyeronymus Greff, peintre et graveur né à Francfort vers 1460 et actif à Strasbourg à partir de 1502 au moins, publie à Strasbourg une copie de "L'Apocalyse", qu'il signe en tant que peintre et imprimeur et qu'il propose, comme son modèle dans une édition latine et une édition allemande.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: La série du même nom de Jean Duvet, "L'Apocalypse figurée", est un ensemble de 15 gravures qui imitent le sujet abordé par Dürer dans son cycle. Bien que reprenant le même sujet, Duvet crée un ensemble en utilisant son propre style de gravure. La série de Duvet est entièrement publiée en 1561, la première planche datant de plus tôt, en 1555.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: Le "Vitrail de l'Apocalypse de Saint Jean" dans l'église Saint-Georges de Chavanges dans l'Aube en Champagne-Ardenne (France), datant de de 1540, a été réalisé d'après les gravures de "L'Apocalypse" d'Albrecht Dürer.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: L'artiste flamand Frans Masereel crée sa série de 26 dessins sur la Première Guerre mondiale, "L'Apocalypse de notre temps" (en allemand : "Die Apokalypse unserer Zeit") entre 1940 et 1944. Comme Duvet et Dürer, la série originale de Masereel comprend 25 dessins à l'encre. En 1953, il ajoute un autoportrait à son ensemble, portant le nombre de pages à 26. Ce cycle est fortement influencé par la fuite de Masereel de Paris en 1940 alors que les troupes allemandes commencent à occuper le sud de la France.


title: L'Apocalypse (Dürer)

text: En 1943, Benton Spruance réalise une lithographie intitulée "Riders of the Apocalypse". Tout comme l"'Apocalypse de notre temps" de Masereel, Spruance modernise l'idée d'apocalypse. Dans cette lithographie, les cavaliers de l'Apocalypse ne sont pas les fléaux personnifiés d'un écrit biblique, ce sont des avions de chasse représentés dans un style art abstrait. Une grande partie du travail de Spruance est attribuée à une expérience indirecte de ce qui se passe dans le monde en dehors de sa propre vie. Il lui est également arrivé de tirer un sens de ses lectures, dont l'accent biblique, les saints et d'autres divinités religieuses.


title: Joaquin Jimenez

text: Joaquin Jimenez, né le à Saumur (Maine-et-Loire), est un médailleur et graveur de monnaies français. Il est créateur pour les monnaies de plusieurs pays, dont la France.


title: Joaquin Jimenez

text: Joaquin Jimenez est le fils d'un père ébéniste, castillan d'origine, et d'une mère issue d'une famille de teinturiers. Il a suivi une formation classique en lettres et beaux-arts.


title: Joaquin Jimenez

text: Après avoir travaillé chez différents éditeurs privés de médailles durant le début des années 1980, il remporte en 1986 un concours de la Monnaie de Paris pour une pièce Coq et Marianne (10 francs Marianne). En 2008, il rejoint la même Monnaie de Paris en tant que directeur de la création et co-responsable de l’atelier de gravure.


title: Joaquin Jimenez

text: La même année 2008, il est nommé chevalier des Arts et des Lettres. Il est promu commandeur des Arts et des Lettres en 2021.


title: Joaquin Jimenez

text: Auteur de nombreuses médailles d’art pour des villes, des institutions et des sociétés, il est sollicité par les éditeurs monétaires français et étrangers.


title: Joaquin Jimenez

text: Le titre de Graveur général des monnaies a été réactivé en juillet 2020 ; Joaquin Jimenez en est le 27e titulaire.


title: Joaquin Jimenez

text: Pour la France, le millésime indiqué sur une pièce correspond à l'année réelle de la frappe. Le passage à l'Euro a eu lieu le mais les pièces ont été frappées et millésimées à partir de 1999.


title: Joaquin Jimenez

text: L'avers est le côté de la pièce qui porte la représentation de l'autorité émettrice (République française ou « RF ») qui garantit la valeur de la monnaie.


title: Joaquin Jimenez

text: Les revers de la "Semeuse cinétique", de l"'Hercule" et des "Euro des régions" sont semblables : la branche de laurier (en haut), le mot « euro » de la valeur faciale (au centre) et la branche de chêne (en bas) évoquent le « € » de euro.


title: Joaquin Jimenez

text: organisés par les établissements monétaires, Joaquin Jimenez est présent dans les collections numismatiques françaises, néerlandaises, belges, norvégiennes, danoises, suisses, allemandes, autrichiennes, britanniques, africaines et américaines.


title: Joaquin Jimenez

text: Joaquin Jimenez a participé à de nombreuses expositions, dont celles de la Fédération internationale de la médaille (FIDEM) : Stockholm, Colorado Springs, Helsinki, Budapest, Neuchâtel, Londres, La Haye, Berlin, Weimar, Paris, Lisbonne, Bruxelles, Rome.


title: Joaquin Jimenez

text: Généralement, les monnaies et médailles gravées par Joaquin Jimenez sont signées de son nom ou portent son différent monétaire. Celui-ci est un carré dont le quart supérieur gauche est occupé par un second carré plus petit.


title: Joaquin Jimenez

text: En tant que Graveur général des monnaies Joaquin Jimenez a repris son différent, additionné d'une tête de rhinocéros stylisée.


title: Infoman

text: Infoman est une émission hebdomadaire de télévision québécoise présentant l'actualité de façon satirique diffusée sur Radio-Canada. Jean-René Dufort en est l'animateur. Infoman est l’une des émissions québécoises, dont la longévité est exceptionnelle en télévision.


title: Infoman

text: Infoman est un concept original de Stéphane Laporte et Jean-René Dufort. Les politiciens, les sujets chauds de l'actualité et la culture populaire sont présentés avec un sens de l'humour décapant. Cette émission est principalement connue pour son irrévérence envers les politiciens fédéraux, phénomène exacerbé durant la Commission Gomery.


title: Infoman

text: D'abord diffusée le vendredi à , l'émission s'est vue déplacée de case horaire pour se retrouver le jeudi à au début de 2006 puis, en 2007, le samedi. À l'occasion de sa huitième année, Infoman fut à nouveau diffusé le jeudi. Chantal Lamarre présente à chaque semaine un segment de l'émission d'une durée de cinq minutes où elle a la liberté de se plaindre de tout ce qu'elle veut. Le journaliste MC Gilles y fait aussi une chronique chaque semaine.


title: Infoman

text: Infoman peut être considéré comme une émission d'infodivertissement ("infotainment"), pour la contraction d’information et de divertissement, puisqu'elle alterne les séquences informatives et divertissantes.


title: Beth Grant

text: Beth Grant est une actrice et productrice américaine née le à Gadsden, Alabama (États-Unis). Elle incarne à plusieurs reprises des personnages autoritaires, pudibonds et religieusement fanatiques, notamment dans le film "Donnie Darko" et la série "Malcolm in the Middle", dans laquelle elle joue la mère de Dabney.


title: Edward Young (courtisan)

text: Sir Edward Young KCVO PC (né le ) est le dernier secrétaire privé d', reine du Royaume-Uni. En tant que secrétaire particulier du souverain, il est le principal membre opérationnel des Maisons royales au Royaume-Uni. Young est entré à la Maison royale en 2004, occupant les fonctions d'assistant de la reine puis de secrétaire privé adjoint jusqu'à sa promotion au poste de secrétaire privé en 2017. Il est le du poste de secrétaire privé depuis sa création en 1805.


title: Edward Young (courtisan)

text: Young travaille pour la partie internationale de la Barclays entre 1985 et 1997 où il occupe divers postes de direction, notamment en tant que spécialiste du financement du commerce international et en tant que directeur du programme de devises européennes de la Banque d'entreprise. En 1997, il rejoint le siège social de Barclays pour devenir directeur adjoint des relations publiques de la banque.


title: Edward Young (courtisan)

text: De la fin de 1999 à 2001, il est conseiller du Chancelier de l'Échiquier du cabinet fantôme, Michael Portillo, puis du chef de l'opposition, William Hague. En 2001, il est nommé responsable des communications chez , travaillant principalement sur la fusion avec pour former ITV PLC en 2004.


title: Edward Young (courtisan)

text: Young devient assistant privé adjoint de la reine en . Il est promu secrétaire privé adjoint en après la promotion de Christopher Geidt comme secrétaire privé, à la retraite de Robin Janvrin, secrétaire privé de 1997 à 2007.


title: Edward Young (courtisan)

text: En tant que secrétaire privé adjoint, il joue un rôle clé dans la planification de la visite de la reine en République d'Irlande en 2011. Il est crédité de l'avoir aidée à rédiger le discours très apprécié, qu'elle a commencé par quelques mots en langue irlandaise. La visite de la reine est saluée comme une réussite diplomatique qui a amélioré les relations anglo-irlandaises.


title: Edward Young (courtisan)

text: En 2011, c'est Young qui demande à la reine de participer au court-métrage "", dans lequel elle est représentée sautant en parachute avec James Bond, pour la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Londres 2012. En 2012, Young dirige la planification nationale du jubilé de diamant de la reine.


title: Edward Young (courtisan)

text: Young devient secrétaire privé en 2017, à la retraite de Geidt. En tant que secrétaire privé, Young est également gardien des archives royales et administrateur de la Royal Collection Trust. En tant que chef du bureau du secrétaire privé, Young a un contrôle direct sur le bureau de presse, le bureau du directeur de la liaison avec la sécurité, les bureaux de recherche, de correspondance, des anniversaires et des archives, et les archives de la reine.


title: Edward Young (courtisan)

text: Young est nommé Lieutenant de l'Ordre royal de Victoria (LVO) dans les honneurs d'anniversaire de 2010, Commandeur de l'Ordre royal de Victoria (CVO) dans les honneurs d'anniversaire de 2015 et Chevalier commandant de l'Ordre royal de Victoria (KCVO) dans les honneurs du Nouvel An 2020.


title: Polina, danser sa vie

text: Polina, danser sa vie est un film dramatique français réalisé par Valérie Müller et Angelin Preljocaj, sorti le en France. Il s'agit de l'adaptation de la BD "Polina" de Bastien Vivès.


title: Polina, danser sa vie

text: Russie, dans les années 1990. Portée depuis l'enfance par la rigueur et l'exigence du professeur Bojinski, Polina est une danseuse classique prometteuse. Alors qu'elle s'apprête à intégrer le prestigieux ballet du Bolchoï, elle assiste à un spectacle de danse contemporaine qui la bouleverse profondément. C'est un choc artistique qui fait vaciller tout ce en quoi elle croyait. Elle décide de tout quitter et rejoint Aix-en-Provence pour travailler avec la talentueuse chorégraphe Liria Elsaj et tenter de trouver sa propre voie.


title: Apricale

text: Apricale est une commune italienne de la province d'Imperia dans la région Ligurie en Italie. Le village appartient à la catégorie des "Plus beaux villages italiens".


title: Apricale

text: Le village médiéval est situé dans l'arrière-pays de Bordighera, dans la vallée du Merdanzo, affluent de la Nervia au pied du Mont Bignone (1 299 mètres), à 13 kilomètres de la Riviera di Ponente et à de la capitale provinciale, Imperia.


title: Apricale

text: Le territoire de la commune a fait partie jusqu'en 2011 de la Comunità Montana Intemelia ("Communauté Montagne Intemelia [région de Vintimille]"), jusqu'à sa suppression et le transfert de ses compétences à la région.


title: Apricale

text: L'origine du village semble remonter à l'âge du bronze (sépultures de Pian del Re). Officiellement, le village a été fondé au par les Comtes de Vintimille, puis passa en 1276 aux Doria, seigneurs puis marquis de Dolceacqua.


title: Apricale

text: En 1267, le village se dote d'un statut, parmi les plus anciens de Ligurie, et devient une commune libre. En 1573, les Grimaldi de la principauté de Monaco détruisirent le château construit par les Doria. Faisant partie du marquisat de Dulceacqua, dépendant du comté de Nice, Apricale est annexé à la France en 1793, et rattaché au canton de Perinaldo, dans les Alpes-Maritimes. À la chute du Premier Empire, la commune revient au Royaume de Piémont-Sardaigne (1815) puis au Royaume d'Italie en 1861.


title: Apricale

text: Bajardo, Castelvittorio, Dolceacqua, Isolabona, Perinaldo, Pigna (Italie), Rocchetta Nervina, Sanremo


title: Coreff

text: COREFF est une marque de bière bretonne (' signifie cervoise en moyen breton, ' en breton contemporain). Initialement brassée à la brasserie des Deux Rivières à Morlaix (Finistère) depuis 1985, elle est depuis 2005 brassée à Carhaix (Finistère). .


title: Coreff

text: Elle a été créée en 1985 par Christian Blanchard et Jean-François Malgorn, sous le parrainage de Peter Austin, initiateur du renouveau des microbrasseries en Grande-Bretagne, et a été portée dès le départ par de nombreux patrons de bar ayant une (dont le "Ty coz" à Morlaix, "Tavern Ty Elise" à Plouyé et "Chez Tom" à Lesneven). Elle a dans le même temps été adoptée par les milieux culturels bretons. De ce fait, elle reste à ce jour un produit identitaire breton, doyenne des microbrasseries bretonnes.


title: Coreff

text: Malgré l'émergence de nombreuses microbrasseries, COREFF est toujours dans le trio de tête des brasseries artisanales en Bretagne sur un marché en développement.


title: Coreff

text: Le 1 janvier 2008, Matthieu Breton prend la direction de la brasserie, qui compte aujourd'hui 48 salariés.


title: Coreff

text: En 2018, COREFF ouvre une seconde usine en haute Bretagne à Vigneux-de-Bretagne (Loire-Atlantique), commercialisée sous la marque NAO, inspirée de Naoned Nantes et de Nao, « chiffre 9 » en breton, et chiffre parfait dans la neuvième vague celtique.


title: Coreff

text: En 2022,COREFF ouvre sa troisième usine à LIFFRE près de RENNES confirmant sa présence sur l ensemble de la Bretagne historique.


title: Coreff

text: On retrouve les différents types de bières traditionnelles : bio, blanche, blonde, ambrée, brune, rousse,IPA et stout. Une particularité pour cette dernière : on ne la trouve que dans les bars, tirée à l'azote, ce qui lui procure une mousse onctueuse et dense dans la lignée des stouts irlandaises. Les bières Coreff sont élaborées avec des matières naturelles, sans colorants et sans conservateurs.


title: Coreff

text: COREFF est membre et un des créateurs de l'association « De la terre à la bière », qui regroupe brasseurs et agriculteurs pour promouvoir l'orge bio bretonne;l'association ayant été à l'origine de la première malterie bretonne à Scaer(Finistère )


title: Coreff

text: La marque de bière la plus récemment crée est la Coreff Breiz’île. Selon Matthieu Breton, directeur de la doyenne des brasseries artisanales bretonnes, .La bière Breizh'ile citron gingembre a obtenu en 2022 le prix de la meilleure innovation par l association produit en Bretagne.


title: Coreff

text: La Coreff ambrée, bière historique de COREFF, inspirée de la « "real Ale" » britannique, obtient en 2020 la médaille d'or du concours régional des bières bretonnes dans la catégorie « bières ambrées ».


title: Vol Inex-Adria Aviopromet 1308

text: Le vol 1308 Inex-Adria Aviopromet est un vol charter assuré par un DC-9-82 de la compagnie aérienne yougoslave Inex-Adria Aviopromet reliant Ljubljana à Ajaccio le . L'appareil s'écrase dans le Monte San Petru à d'altitude lors de la phase de descente après qu'une aile a accroché la montagne. Aucun survivant n'est retrouvé parmi les 180 passagers et membres d'équipage.


title: Vol Inex-Adria Aviopromet 1308

text: C'est la catastrophe aérienne la plus grave survenue en 1981, ainsi que le premier et pire accident mortel impliquant un avion de la famille des Douglas DC-9.


title: Vol Inex-Adria Aviopromet 1308

text: Le vol a été préparé quelques mois à l'avance. La compagnie Inex-Adria Aviopromet a expressément fait une demande auprès des autorités françaises pour obtenir l'autorisation d'organiser un aller-retour entre Ljubljana et Ajaccio. C'est l'agence de voyage Kombas qui affrète l'avion, en l'occurrence un Douglas DC-9 d'une capacité de 167 passagers. Le vol est prévu pour le , avec un aller-retour sur la journée.


title: Vol Inex-Adria Aviopromet 1308

text: Au départ, sont enregistrés pour le vol, mais supplémentaires se rajoutent. La plupart travaillaient pour l'agence de voyage ou la compagnie aérienne. Parmi les figuraient 10 enfants âgés de moins de 14 ans et le fils du pilote. Aucun bagage ne se trouvait dans la soute, le vol durant moins d'une journée.


title: Vol Inex-Adria Aviopromet 1308

text: L'avion décolle de Ljubljana à (heure de Paris) avec quatre minutes de retard. Un problème électrique mineur survient pendant le vol mais il est résolu par le mécanicien. L'avion passe au-dessus de Florence vers et arrive vers Ajaccio à , seuls restant encore à parcourir. Ce jour-là, de forts vents d'ouest soufflaient sur Ajaccio et une forte turbulence liée à l'influence du relief avait lieu, sans que cela n'inquiète outre mesure les pilotes. Les pilotes communiquent avec la tour de contrôle pour la procédure d'atterrissage. Le dernier contact radio à lieu à ( en temps universel), lorsqu'un sifflement de quatre secondes est émis de l'appareil. Il venait alors de s'écraser sur le Monte San Petru à une vitesse de et une altitude de . Le choc fut tel que l'avion s'est désintégré lors du crash après que l'aile gauche s'est brisée après avoir heurtée un rocher. L'avion fait une chute de environ avant de s'écraser à proximité du village de Petreto-Bicchisano. Le rapport du BEA précisa que les étaient morts sur le coup.


title: Vol Inex-Adria Aviopromet 1308

text: L'alerte est donnée par la tour de contrôle à . Ce n'est que vers que les conditions météorologiques permettent aux équipes d'enquête et de secours de progresser. L'épave est découverte à par les équipages de deux des hélicoptères affrétés pour retrouver l'appareil et par une équipe de forestiers-sapeurs qui progressait dans la montagne. Un médecin chef des sapeurs-pompiers est héliporté vers et constate l'inutilité des secours médicaux une demi-heure plus tard.


title: Vol Inex-Adria Aviopromet 1308

text: Le rapport du BEA, publié en août 1983, a établi une double négligence du contrôleur aérien et des pilotes. Elle estime notamment que le pilote et le copilote n'ont pas suffisamment révisé la procédure d'approche à réaliser lors du vol. Néanmoins, le rapport souligne également les difficultés de communication entre la tour de contrôle et les pilotes, notamment les approximations concernant les termes techniques, d'autant que les conversations se font en anglais. Pire, les pilotes ne connaissent pas le site de l'aéroport d'Ajaccio et ne se sont même pas rendus en reconnaissance. Pendant tout le voyage, de nombreux passagers se rendent dans la cabine de pilotage pour discuter avec les pilotes, ce qui ne favorisa pas leur concentration au moment du drame. Le rapport précise également que, en l'absence de radar de contrôle aérien, il incombe à l'équipage d'assurer l'évitement des collisions de l'aéronef avec le relief.


title: Vol Inex-Adria Aviopromet 1308

text: L'accident ne fait aucun survivant parmi les , tous étant slovènes. Parmi les victimes figurent 10 enfants âgés de moins de 14 ans, le fils du pilote et les 7 membres d'équipage.


title: Vol Inex-Adria Aviopromet 1308

text: C'est le deuxième accident aérien le plus meurtrier à s'être produit en France après l'accident du vol Turkish Airlines 981 qui s'est produit en 1974 dans la forêt d'Ermenonville.


title: Vol Inex-Adria Aviopromet 1308

text: L'équipement de l'aéroport d'Ajaccio fut amélioré à la suite de l'accident, avec notamment la construction d'un radar de contrôle aérien. La procédure de circuit d'aérodrome est également modifiée.


title: Sky Castle

text: Sky Castle (en ; stylisé comme SKY Castle) est série télévisée sud-coréenne de 2018 mettant en vedette Yum Jung-ah, Lee Tae-ran, Yoon Se-ah, Oh Na-ra et Kim Seo-hyung. Il a été diffusé les vendredis et samedis de JTBC à 23:00 Créneau horaire KST du au .


title: Sky Castle

text: SKY Castle suit la vie de quatre femmes d’âge mûr vivant dans le quartier résidentielle « SKY Castle » regroupant l’élite de la Corée. Leurs maris exercent des emplois prestigieux et elles essaient de leur faire honneur en élevant leurs enfants à la perfection, afin de les faire intégrer les meilleures universités du pays. Entre comédie et réalisme, c’est une véritable course à la réussite qui prend place. Pourront-ils atteindre des résultats à la hauteur de leurs ambitions ?


title: Elizabeth Howard

text: Élisabeth Howard († ) est la fille de Thomas Howard, duc de Norfolk, et de sa première épouse, Elizabeth Tilney. Elle est l'épouse de Thomas Boleyn, comte de Wiltshire. Après son mariage, elle devient membre de la famille aristocratique Boleyn qui jouit d'une influence considérable à la cour d'Angleterre lors de la première partie du .


title: Elizabeth Howard

text: Elle a pour enfants notamment George Boleyn, Mary Boleyn, maîtresse du roi d'Angleterre Henri VIII, et Anne Boleyn, reine d'Angleterre de 1533 à 1536 et mère d'Élisabeth.


title: La Grande Hermine (Nef)

text: La Grande Hermine est la nef principale du deuxième voyage de Jacques Cartier vers le Canada, jaugeant 120 tonneaux. Le navire, qui partit de Saint-Malo le , arriva le de la même année à l'île aux Coudres, qui deviendra la Nouvelle-France.


title: Tactique échiquéenne

text: Au jeu d'échecs, la tactique est la capacité de mener une attaque ou une défense afin d'obtenir un avantage tangible (matériel ou positionnel). Elle fait appel à la capacité de calcul et repose sur des manœuvres, des sacrifices et des combinaisons. La tactique se distingue de la stratégie, qui porte sur des plans et des avantages positionnels à long terme.


title: Tactique échiquéenne

text: Une des fondations de la tactique est l"'attaque double" : l'adversaire ne peut contrer les deux attaques simultanément, et perd un avantage au coup suivant. Dans cette catégorie, on peut citer la fourchette, l'attaque à la découverte, la surcharge et l'interférence. Le clouage et l'enfilade (non totale) tombent aussi partiellement dans cette catégorie, bien que le défenseur ne soit pas forcé de répondre à la menace. Le clouage peut persister, il peut donc être plus stratégique que tactique.


title: Tactique échiquéenne

text: Différents types de tactiques interviennent souvent dans une "combinaison". Comme les tactiques de base évoquées plus haut, la combinaison vise à obtenir un avantage et à restreindre les possibilités de l'adversaire, mais elle est plus complexe et peut s'étendre sur plusieurs coups.


title: Tactique échiquéenne

text: Les ordinateurs d'échecs sont très performants en ce qui concerne la tactique, mais ont peu de notions de stratégie. Les développements de la technologie font que la grande force tactique des ordinateurs a pris le pas sur les humains, ce qui fait dire que les échecs sont plus un jeu de tactique que de stratégie.


title: Tactique échiquéenne

text: Les ordinateurs n'ont pas de notion de fourchette ou d'attaque à la découverte, etc., mais utilisent des processus de sélection de coups simples et évaluent des millions de positions.


title: Tactique échiquéenne

text: On dit qu'une pièce « attaque » (ou « menace ») une pièce adverse si, au coup suivant, elle peut capturer cette pièce.


title: Tactique échiquéenne

text: On dit qu'une pièce « défend » (ou « protège ») une autre si elle est capable de capturer une pièce adverse qui normalement capturerait la première pièce menacée de son camp.


title: Tactique échiquéenne

text: Le défenseur défend généralement ses pièces attaquées quand celles-ci ne sont pas défendues, ou quand la pièce attaquante est de valeur inférieure à la pièce attaquée (ce qui occasionnerait un désavantage matériel pour le défenseur en cas d'échange des pièces).


title: Tactique échiquéenne

text: L’attaque à la découverte est le déplacement d'une pièce qui permet l'attaque de la part d'une autre pièce de son camp. Si l'objet de l'attaque est le roi adverse, on parle d'« échec à la découverte ». Les attaques à la découverte sont puissantes, dans la mesure où la pièce qui se déplace peut aussi porter une attaque (attaque double).


title: Tactique échiquéenne

text: Un cas particulier en est l'échec double, dans lequel le roi adverse est attaqué à la fois par la pièce qui se déplace et par la pièce découverte. Un échec double impose un coup de roi à l'adversaire, dans la mesure où il n'est pas possible de capturer les deux pièces adverses en même temps, ni d'interposer des pièces pour contrer les deux attaques simultanément.


title: Tactique échiquéenne

text: Une fourchette est un coup qui utilise une pièce pour attaquer au moins deux pièces adverses simultanément, espérant ainsi créer un avantage matériel, dans la mesure où l'adversaire ne peut parer qu'une des deux menaces.


title: Tactique échiquéenne

text: Le cavalier est la pièce de prédilection pour faire des fourchettes, en raison de son déplacement particulier. Une fourchette courante avec cette pièce consiste à placer un cavalier en c7, attaquant le roi noir en e8 et la tour a8. De telles fourchettes avec échec sont particulièrement efficaces, puisque l'adversaire est obligé de contrer l'attaque contre le roi, et ne peut utiliser de coup intermédiaire pour compliquer la situation.


title: Tactique échiquéenne

text: Les pions peuvent aussi créer des fourchettes en avançant, attaquant deux pièces adverses sur les cases placées dans ses diagonales, à gauche et à droite.


title: Tactique échiquéenne

text: La dame est aussi une arme de fourchette redoutable, puisqu'elle peut se déplacer dans toutes les directions, mais elle n'est efficace que contre des pièces non défendues, ou contre le roi adverse, car elle est aussi la pièce de plus grande valeur (roi excepté) ; il est donc habituellement non rentable de capturer une pièce adverse défendue.


title: Tactique échiquéenne

text: Un clouage est un coup qui force l'immobilisation d'une pièce, sous peine d'exposer une autre pièce à une capture. Le clouage est dit « absolu » quand la pièce ne peut pas se déplacer en vertu des règles du jeu, car elle exposerait le roi à un échec. Seules les pièces à longue portée (dame, tour, fou) peuvent clouer.


title: Tactique échiquéenne

text: Une enfilade est un coup qui attaque deux pièces alignées, de façon semblable à un clouage, sauf que la pièce ennemie de plus grande valeur fait l'objet de l'attaque directe. Après son déplacement, la pièce qui se trouve derrière elle peut être capturée.


title: Tactique échiquéenne

text: L’élimination d'un défenseur consiste à supprimer une pièce adverse qui empêche une combinaison par un « pseudo-sacrifice ».


title: Tactique échiquéenne

text: La déviation consiste à forcer une pièce adverse à quitter son rôle de défenseur d'une autre pièce, permettant la capture de cette dernière.


title: Tactique échiquéenne

text: Dans l’étouffement, une pièce se sacrifie pour déplacer une pièce adverse où elle privera une autre de ses pièces de mobilité. Tactique typique du mat à l'étouffé.


title: Tactique échiquéenne

text: L'ouverture d'une ligne consiste à forcer l'ouverture d'une colonne, d'une ligne ou d'une diagonale par un sacrifice, puis d'exploiter la ligne ouverte pour porter une attaque.


title: Tactique échiquéenne

text: L’évacuation consiste à libérer une case occupée par une de ses propres pièces en vue de l'occuper par une autre pièce qui y sera postée favorablement.


title: Tactique échiquéenne

text: Dans l'attaque rayons X, les notions de sacrifice, de ligne de tir et de prolongement sont mises à l’œuvre.


title: Tactique échiquéenne

text: L'attaque rayons X voit l'influence d'une pièce à longue portée sur une pièce amie, qui se fait sentir "au travers" d'une pièce ennemie. Le terme « rayon X » désigne le fait de considérer le rayonnement d’une pièce dans son ensemble, en ne s’arrêtant pas aux premières pièces qu’elle pourrait rencontrer dans son déplacement, comme l'action d'un rayon X qui voit à travers la matière. Voir l'exemple ci-contre.