title: Grandrieu (Lozère)

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat, Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique et les climats de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré suivant.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. La station météorologique de Météo-France installée sur la commune et en service de 1987 à 2020 permet de connaître l'évolution des indicateurs météorologiques. Le tableau détaillé pour la période 1981-2010 est présenté ci-après.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des directives habitats et oiseaux, constitué de zones spéciales de conservation (ZSC) et de zones de protection spéciale (ZPS).


title: Grandrieu (Lozère)

text: Un site Natura 2000 a été défini sur la commune au titre de la directive oiseaux : le « haut Val d'Allier », d'une superficie de 0.


title: Grandrieu (Lozère)

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Grandrieu est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Grandrieu (Lozère)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (51,5 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (57,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Grandrieu (Lozère)

text: forêts (37,3 %), zones agricoles hétérogènes (26,1 %), prairies (21,6 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (14,2 %), zones urbanisées (0,8 %).


title: Grandrieu (Lozère)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Grandrieu (Lozère)

text: Le territoire de la commune de Grandrieu est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations, feux de forêts et séisme (sismicité faible). Il est également exposé à un risque particulier : le risque de radon. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par débordement de cours d'eau, notamment le Chapeauroux, l'Ance, le Grandrieu et le Merdaric. La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1993, 1994 et 2020.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Grandrieu est exposée au risque de feu de forêt. Un plan départemental de protection des forêts contre les incendies (PDPFCI) a été approuvé en décembre 2014 pour la période 2014-2023. Les mesures individuelles de prévention contre les incendies sont précisées par divers arrêtés préfectoraux et s’appliquent dans les zones exposées aux incendies de forêt et à moins de de celles-ci. L’arrêté du , complété par un arrêté de 2020, réglemente l'emploi du feu en interdisant notamment d’apporter du feu, de fumer et de jeter des mégots de cigarette dans les espaces sensibles et sur les voies qui les traversent sous peine de sanctions. L'arrêté du , abrogeant un arrêté de 2002, rend le débroussaillement obligatoire, incombant au propriétaire ou ayant droit.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. Aucune partie du territoire de la commune n'est en aléa moyen ou fort (15,8 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, aucun n'est en aléa moyen ou fort, à comparer aux 14 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Par ailleurs, afin de mieux appréhender le risque d’affaissement de terrain, l'inventaire national des cavités souterraines permet de localiser celles situées sur la commune.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Dans plusieurs parties du territoire national, le radon, accumulé dans certains logements ou autres locaux, peut constituer une source significative d’exposition de la population aux rayonnements ionisants. Certaines communes du département sont concernées par le risque radon à un niveau plus ou moins élevé. Selon la classification de 2018, la commune de Grandrieu est classée en zone 3, à savoir zone à potentiel radon significatif.


title: Grandrieu (Lozère)

text: La commune de Grandrieu est membre de la communauté de communes Randon - Margeride, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le dont le siège est à Monts-de-Randon. Ce dernier est par ailleurs membre d'autres groupements intercommunaux.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Sur le plan administratif, elle est rattachée à l'arrondissement de Mende, à la circonscription administrative de l'État de la Lozère et à la région Occitanie.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Sur le plan électoral, elle dépend du canton de Grandrieu pour l'élection des conseillers départementaux, depuis le redécoupage cantonal de 2014 entré en vigueur en 2015, et de la circonscription de la Lozère pour les élections législatives, depuis le dernier découpage électoral de 2010.


title: Grandrieu (Lozère)

text: En 2018, la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département).


title: Grandrieu (Lozère)

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 74,3 % d'actifs (70,2 % ayant un emploi et 4 % de chômeurs) et 25,7 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Grandrieu (Lozère)

text: La commune est hors attraction des villes. Elle compte en 2018, contre 304 en 2013 et 312 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 323, soit un indicateur de concentration d'emploi de 94,8 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 50,9 %.


title: Grandrieu (Lozère)

text: Sur ces 323 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 189 travaillent dans la commune, soit 59 % des habitants. Pour se rendre au travail, 68,1 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 4,6 % les transports en commun, 13,6 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 13,6 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Grandrieu (Lozère)

text: -le vieux pont étroit, connu sous le terme de "pont romain " permettait le franchissement du Grand Rieu sur le chemin reliant Saugues à Langogne. Le GR 4 emprunte ce vieux pont qui a été remanié en 2011.


title: Grandrieu (Lozère)

text: En dehors du village direction de Laval Atger, la chapelle Saint-Méen est ouverte à la visite. Elle est connue pour son eau guérisseuse, si l'on trempe son mouchoir dedans.


title: Courir (roman)

text: Courir est une biographie romancée, consacrée à l'athlète Emil Zátopek, de Jean Echenoz parue le aux éditions de Minuit. C'est le second volume d'une suite de « vies imaginaires » consacrée à des hommes illustres.


title: Courir (roman)

text: La genèse du roman part de l'envie de Jean Echenoz d'écrire une œuvre littéraire consacrée à un sportif légendaire après avoir écrit la biographie romancée des dix dernières années de la vie de Maurice Ravel dans "Ravel" paru deux ans auparavant. Étant loin du milieu du sport mais ayant grandi dans les années 1950, la personnalité et les performances d'Emil Zátopek s'imposent rapidement à lui, au fil de ses lectures à des fins documentaires et compte tenu du contexte historique que le coureur tchèque a traversé. La sonorité du nom du coureur tchèque — le travail de Jean Echenoz étant fortement influencé par le rythme des mots, noms et phrases — fut également un élément « déclench[eur] » important dans ce choix. Jean Echenoz déclare n'avoir pas voulu faire une biographie, mais traiter le sujet comme un personnage littéraire en respectant la réalité biographique tout en se laissant « une marge d'imagination ». Deux éléments viennent concrétiser ce fait et marquer une certaine distance : la mention claire du mot « roman » sous le titre du livre ainsi que la francisation en « Émile » du prénom de Zátopek dans le livre. De plus, l'auteur décide de ne pas dater précisément les évènements et fait également abstraction de trop de détails techniques comme les temps de course réalisés par le coureur, afin de ne pas alourdir le récit et de maintenir également une certaine distance romanesque.


title: Courir (roman)

text: Ce roman a obtenu le Grand Prix de littérature sportive en 2008, décerné par l'Association des écrivains sportifs ainsi qu'en le prix des lecteurs du "Télégramme".


title: Courir (roman)

text: Émile Zátopek a 17 ans lorsque les Allemands envahissent la Moravie. Il travaille alors comme ouvrier dans l'usine de chaussures Bata à Zlín. Son entreprise, à des fins de publicité, force ses jeunes employés à participer à une course à pied locale, dans laquelle le jeune Zátopek figure en bonne position. Peu de temps après, lors de sa première réelle course organisée par l'occupant pour faire s'affronter une équipe allemande issue de la Wehrmacht contre une sélection tchécoslovaque, il finit deuxième et se fait remarquer par un entraineur du club de Zlín, autant par son style peu orthodoxe que par le résultat. Pris en main et malgré ses premières réticences vis-à-vis de la course, qu'il n'aime alors pas trop mais qu'il pratique pour faire plaisir à son entourage, il commence à gagner ses premiers et . Émile Zátopek qui s'est durement entrainé durant les années de guerre et a remporté des championnats régionaux, assiste à la débandade allemande et à l'arrivée des Russes dans son pays.


title: Courir (roman)

text: La guerre finie, Émile Zátopek doit maintenant faire son service militaire pour son pays libéré. Il participe alors à divers championnats militaires nationaux et internationaux, à chaque fois en se faisant remarquer par son style, même s'il n'obtient que des accessits, et en améliorant certains records nationaux. Sélectionné par son pays pour les Championnats d'Europe de 1946 à Oslo, sa première grande course internationale, il doit affronter notamment le Finlandais Viljo Heino et se classe du , battant une nouvelle fois son record. Après une première victoire majeure au championnat inter-armée à Hanovre lors de laquelle le public hétéroclite s'enflamme à sa performance (il prend un à deux tours à tous les concurrents), il est promu lieutenant. Décidé à s'entrainer seul dans des conditions rudes, il améliore mois après mois ses records sur toutes les distances du fond. Il fait alors la rencontre de la lanceuse de javelot Dana qui deviendra sa femme. Il participe aux Jeux olympiques de Londres de 1948 remportant le premier titre olympique de son pays sur le et l'argent sur . Ces victoires déterminent le début de sa gloire et de sa domination pour 10 ans sur la discipline accumulant titres et tous les records du monde sur toutes les distances du au .


title: Courir (roman)

text: Devant s'adapter à la chape de plomb qui s'abat petit à petit sur son pays, Émile Zátopek n'est progressivement autorisé qu'à courir dans des pays amis, à l'est et très encadré par des officiels qui contrôlent ses faits et ses déclarations, à l'exception du « cross de L'Humanité » organisé en France par le journal communiste. Il arrive en 1952 comme le grand favori des épreuves de fond des Jeux olympiques d'Helsinki. Avec le dossard 903 aux couleurs rouge de son pays, il réalise alors l'un des plus grands exploit de l'histoire de l'athlétisme, toujours inégalé, en remportant trois titres sur , , et sur le marathon où il s'aligne pour la première fois de sa carrière. Fêté en héros de retour dans son pays, il est promu commandant et sert d'objet de propagande pour le régime communiste qui le montre dans les villes et les usines comme le résultat vivant de la supériorité de cette doctrine. Cependant à partir de 1954, les années commencent à peser sur ses résultats, et Émile Zátopek commence à moins dominer ses épreuves, perdant des courses, dominé notamment par l'arrivée du jeune russe Volodymyr Kuts. N'obtenant aucune médaille lors des Jeux olympiques de Melbourne, il décide de raccrocher les crampons et de devenir entraineur dans son pays.


title: Courir (roman)

text: Lors du Printemps de Prague, alors qu'il tient un poste dans l'administration, il prend la parole pour soutenir les manifestants contre l'invasion soviétique : renvoyé du Ministère, exclu de l'armée et radié du parti, il est expulsé de Prague (et éloigné de sa femme) et contraint de travailler durant six ans comme manutentionnaire dans la mine d'uranium de Jáchymov. En 1974, il est autorisé à rentrer dans la capitale pour travailler comme éboueur dans les rues de la ville ; ce qui ne va pas rapidement sans poser des troubles d'ordre public, la population outrée le reconnaissant et refusant qu'il se livre à cette activité. Il devient un temps chargé de travaux de terrassement puis « géologue » chargé de l'installation des poteaux télégraphiques avant de devoir s'engager par écrit à renier ses positions politiques de 1968 pour obtenir un poste d'archiviste dans la Centrale d'information des sports où il finira sa vie active.


title: Courir (roman)

text: Globalement, comme pour son précédent roman d'inspiration biographique, "Ravel" (2006), la critique littéraire accueille très positivement ce nouvel exercice de style de Jean Echenoz qui s'approprie la vie d'un personnage réel pour faire une matière littéraire propre, « où rien n'est inventé, mais qui n'est cependant en aucun cas une biographie ». Pour "Télérama", il s'agit d'un « roman pur et simple, vif, elliptique, ironique » construit autour des épreuves sportives auxquelles Emil Zátopek participa et présentées souvent de manière « drolatique […] sous la plume faussement désinvolte », malgré le contexte historique pesant. Très enthousiaste la critique du "Magazine littéraire" qualifie le roman de « magnifique […] concentr[ant] avec une jubilation et une drôlerie extrêmes » les obsessions de Jean Echenoz, à savoir le jeu en miroir entre le sujet et son auteur dans lequel « La Locomotive » Zátopek, coureur disgracieux et inorthodoxe, n'est qu'un reflet d'Echenoz qui fait la comparaison entre « ses livres [et] des moteurs à dysfonctionnements qui font tout leur intérêt ». Il en résulte une œuvre « complexe dans sa structure mais aérien[ne] d’allure ». De plus, le magazine souligne le cadre historico-politique dans lequel évolue le coureur « à des fins de propagande, censure et contrôle des informations derrière la façade d’une médiatisation à outrance » qui n'est pas totalement découplé de la situation contemporaine lors de la parution de "Courir" au moment des Jeux olympiques de Pékin.


title: Les Perdrix

text: Les Perdrix, ou "Dit des perdrix", est un fabliau anonyme du , qui met en scène des personnages stéréotypés : la femme, le vilain et le prêtre.


title: Les Perdrix

text: Un paysan a trouvé par hasard deux perdrix près de sa ferme. Tout content, il demande à sa femme de les faire cuire pendant qu'il va inviter le curé. Mais les deux hommes tardent et les perdrix sont prêtes. La femme, très gourmande, n'arrive pas à s'empêcher d'en manger une, puis la seconde. De retour, le mari se fâche contre sa femme qui pensait lui faire croire que les perdrix avaient été dérobées par deux chats. Elle imagine donc un nouveau mensonge. Alors que le vilain est en train d'aiguiser son couteau dehors, elle affirme au prêtre qui s'apprêtait à l'embrasser que son mari jaloux veut lui "couper les oreilles ". Elle appelle ensuite son mari en lui faisant croire que le curé part en courant avec ses perdrix. Le mari rentre bredouille et le fabliau s'achève sur une morale : expliquant que la femme est faite pour tromper et qu'avec elle "la vérité devient mensonge et le mensonge devient vérité". L’expression qui est répétitive est "prendre ses jambes à son cou", qui vient du Moyen-Âge et qui sert à faire rire les gens à l'époque


title: Les Perdrix

text: Ce fabliau comprend un cas intéressant de "quiproquo" orchestré par la femme. Il illustre bien une thématique récurrente dans les fabliaux : la victoire d'un être faible sur un être fort grâce à la ruse.


title: Sénat de l'Empire romain

text: Le Sénat de l'Empire romain est l'assemblée composée des représentants des grandes familles de rang sénatorial qui joue aux côtés des magistrats tels que les consuls un rôle religieux, législatif, voire de politique extérieure important.


title: Sénat de l'Empire romain

text: Après la transition de la République à l’Empire, à la différence du Sénat de la République, le sénat n’est plus politiquement indépendant. L’empereur domine le Sénat, et l'assemblée perd une grande partie de son pouvoir et donc de son prestige.


title: Sénat de l'Empire romain

text: À la suite des réformes constitutionnelles de l’empereur Dioclétien, le Sénat perd tout pouvoir politique et n’a jamais retrouvé la puissance qu’il a détenue auparavant. Quand le siège du gouvernement est transféré hors de Rome, le Sénat est réduit à un corps municipal. Cette image est renforcée quand l’empereur Constantin crée une assemblée similaire (le Sénat byzantin) à Constantinople. Après la chute de l’Empire romain d'Occident en 476, le Sénat fonctionne principalement sous les règnes barbares jusqu’à ce qu’il soit finalement abandonné.


title: Sénat de l'Empire romain

text: Durant la transition de la République à l’Empire, le Sénat une grande partie de ses pouvoirs. Jouant théoriquement un rôle majeur, il est dans la pratique toujours subordonné à l’empereur, et ainsi perd le prestige qu’il a eu sous la République.


title: Sénat de l'Empire romain

text: L’empereur Auguste hérite d’un Sénat dont le nombre de membres a atteint 900 sénateurs sous l’impulsion de son prédécesseur Jules César. Auguste cherche à diminuer la grandeur du Sénat, et ensuite, par trois fois, révise la liste des sénateurs. Une fois ces révisions accomplies, le Sénat est réduit à 600 membres. Auguste, dont le but est de rendre le Sénat plus aristocratique, réforme ensuite les règles qui spécifient qu’un individu peut devenir un sénateur. Sous l’Empire, comme c’était le cas à la fin de la République, on devient sénateur en se faisant élire à la questure. Cependant, on ne peut se présenter à la questure (ou toute autre magistrature) que si on est de rang sénatorial. Et pour cela, on doit être le fils d’un sénateur. Si un individu n’est pas de rang sénatorial, il n’a que deux possibilités pour le devenir : soit l’empereur lui accorde le droit de se présenter à la questure, soit l’empereur le nomme simplement sénateur.


title: Sénat de l'Empire romain

text: Les sénateurs des débuts de l’Empire ont les mêmes droits que ceux de la fin de la République. Les sénateurs peuvent discuter d’affaires étrangères, ou demander que certaines mesures soient prises par le Sénat. Les sénateurs des plus hauts rangs parlaient avant ceux de bas rangs. L’empereur, cependant, peut parler quand il le souhaite. La plupart des réunions du Sénat sont présidées par l’empereur, qui s’assoit généralement entre les deux consuls. Le Sénat impérial se réunit habituellement aux calendes (le premier jour du mois), et ensuite aux ides (treizième ou quinzième jour du mois). On peut réunir une session spéciale n’importe quand.


title: Sénat de l'Empire romain

text: La plupart des dépenses qui sont soumises au Sénat sont présentées par l’empereur, qui nomme généralement un comité pour les rédiger. En plus, chaque empereur choisit un questeur pour le rôle de "ab actis senatus". Ce dernier compile les procédures du Sénat dans un document appelé "Acta Senatus". Les extraits choisis de ce document sont publiés dans l’"Acta Diurna", et distribués au public.


title: Sénat de l'Empire romain

text: Alors que les assemblées législatives existent encore après l’instauration de l’empire, elles sont très rapidement neutralisées. Se rendant compte que les assemblées sont très corrompues et dysfonctionnent, les premiers empereurs transfèrent tous les pouvoirs législatifs au Sénat. Après ce transfert, les "senatus consulta" (décrets sénatoriaux ou « conseils du Sénat ») ont force de loi. Chaque province sénatoriale a une cour, et le Sénat pouvait avoir recours aux décisions de ces cours sur la recommandation d’un consul. Théoriquement, le Sénat élit chaque nouvel empereur, et lui accorde les pouvoirs constitutionnels. Après que l’empereur Tibère a transféré tous les pouvoirs électoraux des assemblées au Sénat, le Sénat élit tous les magistrats. Ces élections, cependant, sont supervisées par l’empereur.


title: Sénat de l'Empire romain

text: Les magistratures conservent leur dignité et le Sénat, que Tibère (14 - 37 ) consulte souvent avant de prendre des décisions dans tous les domaines, est favorisé par la plupart des mesures : même s'il est d'usage que l'empereur signale certains candidats à la magistrature, les élections continuent d'avoir lieu, au moins formellement, par l'assemblée des comices centuriates. Tibère décide de mettre un terme à la coutume, et les sénateurs ont le privilège de l'élection des juges. De la même manière, Tibère décide d'allouer aux sénateurs la tâche de juger les sénateurs eux-mêmes, ou les chevaliers de haut rang qui se sont rendus coupables de crimes graves comme le meurtre ou la trahison. Les sénateurs sont également chargés de juger sans l'intervention de l'empereur le travail des gouverneurs de province ; enfin, est confiée au Sénat la juridiction dans le domaine religieux et social dans toute l'Italie.


title: Sénat de l'Empire romain

text: Au cours de la période de son séjour à Capri, Tibère, pour empêcher que le Sénat prenne des mesures qui ne lui conviennent pas, en particulier en ce qui concerne les nombreux procès de lèse-majesté menés par Séjan, décide que toute décision adoptée par le Sénat doit être appliquée uniquement dix jours plus tard, de sorte qu'il peut contrôler, en dépit de la distance, le travail des sénateurs.


title: Sénat de l'Empire romain

text: Le prince consulte souvent le Sénat par des "senatus consulta", parfois sur des questions hors de sa compétence, comme les questions de caractère religieux.


title: Sénat de l'Empire romain

text: Claude (41-54) s'impose au Sénat tout en affaiblissant considérablement son autorité, et de nombreux sénateurs en ont certainement éprouvé du ressentiment. Claude, en bon politique, le comprend et assure la puissante institution de son respect tout en sévissant impitoyablement lorsqu'un complot est démasqué.


title: Sénat de l'Empire romain

text: À l’inverse de Caligula, Claude s'applique à ménager les sénateurs, en leur témoignant les marques de courtoisie dues à leur rang. Par exemple, pendant les sessions régulières, l'empereur est assis parmi l’assemblée du Sénat, parlant lorsque vient son tour et se levant pour s’adresser à l’assemblée, bien que la position debout prolongée lui soit difficile. Lors de la présentation d’une loi, il est assis sur le banc réservé aux tribuns dans son rôle de porteur de la puissance tribunitienne (étant patricien, l'empereur ne peut pas officiellement être tribun de la plèbe mais ce pouvoir a été accordé aux empereurs précédents).


title: Sénat de l'Empire romain

text: D'après un extrait de discours retrouvé sur un fragment de papyrus, Claude encourage les sénateurs à débattre des projets de loi. Claude sévit aussi contre l’absentéisme au Sénat. En 45, pour couper court aux absences, Claude retire au Sénat le droit de délivrer des congés, et se le fait attribuer exclusivement.


title: Sénat de l'Empire romain

text: En 47 et , Claude exerce la censure avec Lucius Vitellius. Cette fonction, tombée en désuétude après Auguste, lui permet de renouveler les effectifs du Sénat, de l’ordre sénatorial et de l’ordre équestre rassemblant les chevaliers, tout en respectant les apparences républicaines. Il démet du Sénat de nombreux sénateurs qui ne répondent plus aux qualités morales ou aux conditions financières attendues, mais selon une méthode déjà pratiquée par Auguste, il les avertit individuellement à l’avance et leur permet de démissionner sans humiliation publique. Dans le même temps, il fait voter pour les provinciaux titulaires de la citoyenneté romaine le droit d’être candidats aux magistratures du cursus honorum, ce qui les fait entrer au Sénat à l’issue de leur mandat. La Table claudienne gravée à Lugdunum conserve son discours sur l'admission de sénateurs gaulois. Il complète les rangs du Sénat par l’inscription des nouveaux magistrats, et pour atteindre l’effectif de six cents, inaugure une nouvelle pratique, l' : il inscrit d’office des chevaliers répondant aux conditions de fortune et d'honorabilité, sans qu’il leur soit nécessaire d’avoir exercé au préalable la questure.


title: Sénat de l'Empire romain

text: Il pallie l’extinction des lignées patriciennes en accordant cette qualité aux sénateurs les plus anciens, ou à ceux dont les parents s’étaient illustrés.


title: Sénat de l'Empire romain

text: Revenant à la fondation de la ville, on s’aperçoit que le contrôle de l’État revient systématiquement au Sénat lorsque la magistrature principale devient vacante. Quand l’empereur Dioclétien affirme le droit de l’empereur de prendre le pouvoir sans le consentement théorique du Sénat, ce dernier perd son statut de dépôt du pouvoir suprême. Les réformes de Dioclétien mettent fin aussi à toutes les illusions restantes du Sénat concernant ses pouvoirs législatifs indépendants. Il les garde cependant concernant les jeux publics à Rome et sur l’ordre sénatorial. Le Sénat garde aussi le pouvoir d’élire les préteurs, les questeurs et certains consuls, mais seulement quand il a la permission de l’empereur. Il peut aussi instruire des cas, spécialement la trahison, mais seulement avec l’autorisation de l’empereur. Quelques fois le Sénat essaie de nommer son propre empereur, tel qu’Eugène, qui sera plus tard vaincu par les troupes fidèles à Théodose. Le Sénat reste la dernière forteresse de la religion romaine traditionnelle face au christianisme qui se répand, et essaie plusieurs fois de faciliter le retour de l’Autel de la Victoire (une première fois enlevé par Constance II) à la Curie sénatoriale. La religion dominante du Sénat après la chute de l’Empire romain d'Occident en 476 est le christianisme de Chalcédoine. Cela le distingue de la religion dominante des Ostrogoths (arianisme) et de la religion officielle de la papauté et de Constantinople (christianisme de Nicée).


title: Sénat de l'Empire romain

text: Après la chute de l’Empire romain d'Occident, le Sénat continue de fonctionner sous le chef barbare Odoacre, et ensuite conformément à la règle ostrogote. L’autorité du Sénat monte considérablement sous les chefs barbares qui cherchent à le protéger. Cette période est caractérisée par l’augmentation des familles sénatoriales romaines prééminentes telles que les "Anicii", alors que le chef du Sénat, le "princeps senatus", exerce les fonctions de bras droit du chef barbare. Cette coexistence paisible des règles sénatoriale et barbare continue jusqu’à ce que l’empereur Justinien déclenche la reconquête de l'Italie. Après que Rome a été reprise par l’armée impériale (byzantine), le Sénat est restauré, bien qu’il ne récupère aucun de ses anciens pouvoirs. On ne sait pas quand le Sénat disparaît, mais on sait d’après le registre grégorien que le Sénat a acclamé les nouvelles statues de l’empereur Phocas et de l’impératrice Léontia en 603.


title: Le Maître des sorciers

text: Le Maître des sorciers ("Krabat") est un film allemand de fantasy réalisé par Marco Kreuzpaintner, sorti en 2008.


title: Le Maître des sorciers

text: L'action du film se passe en Allemagne à l'époque de la Guerre de Trente Ans (1618-1648). Le personnage principal, Krabat, un orphelin de 14 ans, est apprenti dans un moulin à eau parmi douze. Il apprend également la puissance de la magie noire par son maître.


title: Le Maître des sorciers

text: Un jour il rencontre une jeune fille et tombe amoureux d’elle, mais son meilleur ami, Tonda, lui fait comprendre que le maitre ne tolère pas l’amour. Il s’en rend compte le jour où il retrouve la petite amie de Tonda morte et un peu plus tard celui-ci, également mort. Krabat se rend compte que lui et les autres apprentis n’ont pas seulement été initiés par le maître dans les arts noirs, mais que chaque année, l’un d’eux doit donner sa vie pour le maître, de sorte que ce dernier ne meure pas.


title: Le Maître des sorciers

text: Krabat décide de se rebeller afin de détruire celui qui a tué son ami : arrivera-t-il à se venger ou se laissera-t-il dévorer par la magie noire qu'il utilise...


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Grand'Place est un centre polyvalent, commercial et culturel régional situé sur deux communes, Grenoble et Échirolles, au cœur des quartiers sud de l'agglomération de Grenoble entre les quartiers de La Villeneuve de Grenoble, notamment du Village olympique et de la Villeneuve d'Échirolles, notamment le secteur Les Essarts-Surieux.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Installé avenue de l'Europe avec près de 120 enseignes, c’est le plus important complexe commercial de l’agglomération grenobloise. Le centre cohabite avec un hypermarché Carrefour, et les 24 boutiques qui composent sa galerie marchande. Cette dernière zone comprise entre Carrefour et la partie principale du centre fait l'objet d'un vaste agrandissement de qui portera à 150 le nombre d'enseignes commerciales lors de son ouverture en 2023.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Grand'Place accueille également la médiathèque Kateb Yacine intégrée au réseau des bibliothèques de la ville. Le centre est directement relié aux grands ensembles d'habitation et il possède plusieurs places publiques. Chaque jour en semaine, environ se rendent à Grand'place.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: En 1969, à la suite de l’ouverture de l’hypermarché Carrefour, les villes d’Échirolles et de Grenoble travaillent conjointement sur la création d’un nouvel outil « urbain » alliant à la fois une activité de commerce et remplissant également un rôle sociétal. Il est alors proposé de juxtaposer à l’hyper, un centre intégré composé de magasins, de bureaux, mais aussi de logements. Mais ce projet, trop avant-gardiste pour l’époque, ne verra jamais le jour car aucun promoteur n’acceptera de le financer.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: En 1971, Carrefour fait une demande d’extension. Cette initiative relance alors l’étude d’un centre de commerce et de vie. Ne trouvant toujours pas de financeurs, cette fois à cause de la complexité du projet, Grenoble et Échirolles décident de s’engager elles-mêmes dans la prise en charge de la création de ce centre. De nombreuses étapes se succéderont, pour permettre aux travaux de débuter en . Parallèlement, le prolongement de l'avenue Marie-Reynoard en forme de passage routier supérieur sur le centre commercial Carrefour est mis en service au printemps 1974.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Inauguré conjointement par Hubert Dubedout maire de Grenoble et Georges Kioulou, maire d'Échirolles le, Grand’place ouvre ses portes pour la toute première fois, avec 63 commerces, dont les Nouvelles Galeries, Conforama et BHV. Outre l’activité commerciale inhérente à ce type de lieu, Grand’place renforce sa position sociale en proposant des services. Ainsi à l’époque, en plus des magasins, on pouvait également trouver un bureau de poste, des agences bancaires, un espace d'informations, un centre chrétien, une agence pour l'emploi, un cabinet médical et des salles de cinéma. Cette même année se crée l’association des commerçants de Grand’place Grenoble – Échirolles. Grâce à cette entité, tous les commerces du centre se regroupent afin de définir ensemble, la politique d’animations et de communication.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: En 1988, le centre commercial connaît sa première métamorphose. Un étage supplémentaire est créé, permettant ainsi d’accueillir 18 nouvelles enseignes. Grand’place passe cette même année du en 1983, au rang des centres commerciaux français.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: En 1998, le groupe Corio rachète la partie grenobloise du centre et en devient le propriétaire. En 2000, des grands travaux de rénovation, mais surtout d’extension sont entrepris. Le , une aile entière est ouverte, offrant une architecture moderne et plus lumineuse avec de nouveaux emplacements pour des magasins. Depuis lors, le centre commercial compte 120 enseignes (pour de surface commerciale), et plus de de parking gratuites. En 2014, le centre génère un chiffre d'affaires de plus de .


title: Grand'Place (Grenoble)

text: En 2015, le groupe Klepierre fusionne avec le groupe Corio, et devient le gestionnaire du centre. La galerie de Carrefour, depuis toujours séparée de son grand voisin, est détenue et gérée par la foncière Carmila.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Grand’place est connu par 98 % des Grenoblois. Il enregistre une fréquentation quotidienne moyenne de , pour un total d'environ huit millions de visiteurs annuel.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: En 2014, un projet d'agrandissement de la partie échirolloise est à l'étude. Un permis de construire est déposé en 2015 permettant aux travaux de commencer début 2016 dans le centre ainsi que sur une partie du parking extérieur afin de réaliser deux niveaux de galerie commerciale. À l'occasion de cet agrandissement, les m restés inoccupés après la fermeture du Forum en 2005 seront réaménagés en espace commercial. Un premier projet consistait à renforcer l'attractivité du centre grâce à un projet de restructuration et d'agrandissement de à l'emplacement des parkings extérieurs.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Il semblerait que l'obtention du permis de construire pour le centre commercial Neyrpic, situé à 15 minutes ait poussé les promoteurs du projet à accélérer la modernisation de Grand'Place. La galerie située entre le centre commercial et Carrefour est alors détruite, ainsi que l'autopont Marie-Reynoard, le tout au profit d'un nouveau bâtiment. La superficie ainsi gagnée permet d'installer de nouvelles enseignes, notamment de restauration, ainsi que le spécialiste de la mode discount Primark. L'entreprise Klépierre finance la partie centre commercial pour 80 millions d'euros et les travaux sur l’espace public font l’objet d’un projet urbain partenarial pour un coût d'environ 10 millions d'euros.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Le , une quarantaine de manifestants du mouvement Nuit debout investit l'hypermarché Carrefour afin d'y faire un pique-nique en se servant dans les rayons. Le directeur décide alors de donner la possibilité aux manifestants d'intervenir au micro du magasin afin de clore la manifestation dans le calme.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Les travaux de rénovation des galeries débutés début 2019 sont ralentis par la crise sanitaire et ne s'achèvent que fin 2021. De son côté, la nouvelle extension de devrait être achevée fin 2023, portant le nombre total d'enseignes commerciales à 150, hors galerie Carrefour.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: L'aménagement du centre commercial et culturel confirme le souhait initial de créer un lieu de vie et d’échange. Alors que le modèle du shopping center et du mall américain inspiré par Victor Gruen commence à se diffuser en France , des équipes du ministère de l'Équipement commencent à imaginer un contre modèle. L'objectif est de réaliser un ensemble polyvalent proche de l'équipement intégré, qui conjugue des espaces publics dans la lignée des agoras ou des forums, des commerces et des services culturels. Ce projet s'inscrit dans la continuité de l'expérimentation sociale et urbaine de la Villeneuve de Grenoble, et que l'on retrouve dans les villes nouvelles.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Ainsi, dès sa création, le centre commercial possède 2 places (appelées à l’époque places publiques) : la Place des Mélèzes et la Grande Place. Après les travaux de 2001, une place supplémentaire apparaît avec l’extension de Grand’place : la Cour des Érables. Avec une hauteur de , et possédant une surface de plus de , cet endroit est aujourd’hui le cœur de Grand’place, lieu privilégié pour les animations et point de rendez-vous pour les visiteurs du centre.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Pour rejoindre ces places, trois grandes avenues, appelées des mails, permettent de sillonner dans le centre commercial, en formant un triangle. Chacune d’entre elles est disposée parallèlement aux massifs entourant Grenoble, d’où leurs noms : avenue de Chartreuse, avenue de Belledonne, et avenue du Vercors. Enfin une dernière artère permet de descendre sur la partie échirolloise du centre et également de rejoindre l’hypermarché Carrefour avec sa galerie marchande.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Il existait onze immenses fresques sur les façades de Grand'Place réalisées par la coopérative de peintres des Malassis et inspirées du radeau de la Méduse de Géricault ainsi que par les dérives de notre société. Sur ces fresques extérieures étaient une critique de la société de consommation et ont disparu en l'an 2000 avec la rénovation du centre lors du rachat de Grand'Place par la multinationale Corio.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: La gestion et la direction du centre commercial est assurée par la société Klepierre, société immobilière qui possède, en 2022, une centaine de centres commerciaux en Europe dont plus d'un tiers sont situés en France.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: L’association des Commerçants de Grand’place Grenoble – Echirolles — est chargée, quant à elle, de la communication, de la promotion et de l’organisation des évènements qui animent la vie du centre commercial.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Le centre commercial héberge une médiathèque municipale mais il est également entouré de nombreux équipements de premier ordre de type sportif ou culturel.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Construite sur trois niveaux avec une entrée indépendante du centre commercial, cette bibliothèque présente sa façade principale le long de l'avenue d'Innsbruck, face à la patinoire Pôle Sud.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Accessible aux PMR, cette espace cultuel qui a reçu le nom de l'écrivain algérien Kateb Yacine, mort à Grenoble en 1969, comprend de nombreuses collections de livres, presse, livres audio, CD, DVD, partitions, méthodes instrumentales, cédéroms (dont méthodes de langues) et de la documentation professionnelle consacrée aux métiers du livre, de l’information et des bibliothèques ainsi qu'une artothèque.


title: Grand'Place (Grenoble)

text: Il existe deux sites de correspondance de transports publics permettant d'accéder au centre commercial :


title: Gilbert de Goldschmidt

text: Gilbert de Goldschmidt, producteur de films français, né le à Berlin et mort le à Genolier en Suisse.


title: Gilbert de Goldschmidt

text: Issu d'une grande lignée de banquiers européens originaires de Francfort, petit-fils du baron Maximilian von Goldschmidt-Rothschild, Gilbert de Goldschmidt naît à Berlin et passe son enfance à Paris. Il part aux États-Unis en 1940 sur l'un des derniers bateaux, le "Quanza". Il s'engage volontairement à quinze ans dans l'armée américaine et débarque en France en 1944. C'est en produisant des films pour le Plan Marshall que Gilbert de Goldschmidt commence à travailler dans le cinéma. Après avoir été administrateur de production, il fonde avec des associés américains, la société Madeleine Films en 1951, une des plus anciennes maisons de production indépendante de cinéma en France.


title: Gilbert de Goldschmidt

text: Gilbert de Goldschmidt a produit ou coproduit plus de 40 films pour lesquels il a entre autres gagné la Palme d'Or à Cannes, l'Ours d'Argent à Berlin et été nominé aux Oscars. Apprécié et respecté par les professionnels, il a été membre du Jury du Festival de Cannes en 1983, du Festival de Venise en 1988, et élu deux fois Président d'UniFrance -l'organisme chargé de la promotion du cinéma français à l'étranger- de 1971 à 1973 puis de 1986 à 1988. Il a initié les premiers projets de réalisateurs comme Jean-Gabriel Albicocco avec "La Fille aux yeux d'or" et "Le Grand Meaulnes" ainsi que Raoul Coutard avec "Hoa Binh".


title: Gilbert de Goldschmidt

text: Ses coproductions avec son ami le producteur et réalisateur Yves Robert ("Alexandre le Bienheureux", "Le Distrait", "Les Malheurs d'Alfred", "Le Grand Blond avec une chaussure noire") ont permis de «lancer» Pierre Richard ou Francis Veber.


title: Gilbert de Goldschmidt

text: Fidèle à ses réalisateurs, il a produit plusieurs comédies de Michel Lang ("Le Cadeau") et de Patrick Schulmann ("P.R.O.F.S.") qui ont remporté les suffrages du public tant dans les salles qu'à la télévision.


title: Gilbert de Goldschmidt

text: Gilbert de Goldschmidt a également été le représentant de la profession à la Commission de contrôle cinématographique (1961-73), membre du comité directeur de la Chambre syndicale des producteurs de films (1961-2000), administrateur (1953-88) et vice-président (1964), président (1964-66) de la Société des Hôtels réunis, administrateur de Leicom Fund à Luxembourg (1985-99).


title: Gilbert de Goldschmidt

text: Il est officier de la Légion d'honneur, de l'Ordre national du Mérite et de l'Ordre des Arts et des Lettres.


title: Éthra (fille de Pitthée)

text: Dans la mythologie grecque, Éthra ou Æthra (en grec ancien , « brûlante, fougueuse ») est la fille de Pitthée, roi de Trézène, et la mère de Thésée, qu'elle conçut avec Égée (ou Poséidon selon les versions), et qu'elle éleva toute seule.


title: Éthra (fille de Pitthée)

text: Éthra est d'abord courtisée par Bellérophon mais lorsque Égée arrive à Trézène, venant de Delphes, où il avait consulté l'oracle sur les moyens de s'assurer une postérité, le roi Pitthée, qui comprend le sens de la réponse de l'oracle, s'arrange pour unir sa fille à son hôte, à l'insu de celui-ci.


title: Éthra (fille de Pitthée)

text: En effet, Égée n'avait pas eu d'enfant avec ses différentes épouses ; il va consulter l’oracle de Delphes et la Pythie lui ordonne de ne pas délier le col de son outre avant d'avoir atteint Athènes. Égée ne comprend pas la réponse, mais Pitthée en a saisi le sens : il fait boire Égée, et lorsque celui-ci est ivre, il met dans son lit sa fille Aethra. Après l'étreinte, la jeune femme se réfugie dans l'île de Sphaéra, où elle s'unit au dieu Poséidon. Doublement honorée cette nuit-là, elle met au monde un fils, Thésée, dont il est difficile de savoir qui est réellement son père, et s'il est un demi-dieu ou non.


title: Éthra (fille de Pitthée)

text: Égée doit repartir pour Athènes et n'assiste pas à sa naissance ; mais il recommande à Éthra d'élever son fils selon son rang. Il dépose également une épée et des sandales d'or sous un rocher, insignes royaux qui lui dévoileraient le secret de sa naissance le jour où il pourrait soulever la roche. Éthra conduit Thésée devenu adolescent devant le rocher : il le soulève facilement et comprend son identité royale.


title: Éthra (fille de Pitthée)

text: Après que Thésée est devenu roi d'Athènes, il enlève Hélène encore enfant, afin de l’épouser plus tard, et la confie à la garde de sa mère. Les Dioscures, frères d'Hélène, profitant de l’absence de Thésée qui accompagne son ami Pirithoos dans le monde des Enfers, organisent une expédition contre Athènes, libèrent leur sœur et, en représailles, enlèvent Éthra qui est réduite au rôle de servante d'Hélène, qu'elle suit à Troie. Elle n'est délivrée qu'au terme de la prise de la ville, sur la demande de ses petits-fils Démophon et Acamas. Elle se serait tuée après avoir découvert la mort de Thésée.


title: Éthra (fille de Pitthée)

text: Éthra est l'un des personnages de la tragédie d'Euripide, "Les Suppliantes", représentée vers 423 av. J.-C., inspirée par la guerre légendaire des Sept contre Thèbes menée par Adraste, roi d'Argos. Les Thébains ayant refusé de rendre les corps des guerriers tombés dans la bataille, c'est à l'instigation de sa mère que Thésée, roi d'Athènes, vient en aide à Adraste et contraint les adversaires à se soumettre à ce devoir religieux.


title: Les Secrets du volcan

text: Les Secrets du volcan est une mini-série française en quatre épisodes de 96 minutes, écrite par Anne-Marie Catois et Gabrielle Borile, réalisée par Michaëla Watteaux, diffusée entre le et le sur France 2.


title: Les Secrets du volcan

text: Cette saga de l'été traite des relations compliquées entre deux familles censées être les plus anciennes de l'île de La Réunion dans le récit mais qui ont surtout été baptisées par les producteurs en l'honneur de grandes figures de l'histoire de La Réunion : Mahé pour Bertrand-François Mahé de La Bourdonnais et Bertin pour Antoine Bertin.


title: Les Secrets du volcan

text: Un siècle avant les épisodes racontés, les ancêtres des premiers étaient les esclaves des aïeux des seconds, ce qui fait que les familles se haïssent. Par ailleurs, dans les années 1960, Alberto Mahé et Octave Bertin se sont tués ensemble dans un tragique accident. On sait également que les protagonistes actuels sont liés par un lourd secret ayant un rapport avec le piton de la Fournaise, le volcan actif de l'île.


title: Les Secrets du volcan

text: Sous le soleil de La Réunion, le tonnerre gronde entre les Mahé et les Bertin depuis que deux meurtres ont été commis en moins de 48 heures. Sophie Moussié, infirmière qui faisait chanter Mattéo et Cristina Mahé au sujet d’une mystérieuse photo dérobée chez les Bertin, a été retrouvée assassinée sur le pas de leur porte. Le lendemain matin, c’est le vieux Mattéo, diabétique, qui a été découvert, sans vie dans le bureau de sa société de construction immobilière, Batibo. Et cent mille euros ont disparu du coffre. Les analyses de la police ont révélé que sa seringue auto-injectante d’insuline contenait un extrait de datura, une plante vénéneuse... Criblé de dettes et parce qu’il avait rendez-vous avec le défunt patriarche le soir de sa mort, Alexandre Bertin est dans le collimateur du commissaire Desrivières. Thomas, le fils adoptif des Mahé, avait lui aussi rendu visite à la victime, mais c’est un détail que la venimeuse Cristina préfère taire... Alertée de ces événements tragiques, Geneviève, la mère d’Alexandre et de Julia, qui avait fui la famille il y a deux ans, revient de métropole au grand dam de sa belle-mère, Hortense...


title: Les Secrets du volcan

text: Chez les Bertin, nul ne sait quoi faire face à la tournure qu’ont pris les événements et au sort réservé à Alexandre. Côté Mahé, la perfide Cristina est prête à tout afin de ramener Thomas dans les bras de sa fille, Jasmine...


title: Les Secrets du volcan

text: Cette saga, d'abord appelée "Cases créoles" puis "Les Yeux du volcan", a été tournée pendant cinq mois, entre le 30 janvier et le , sur l'île de La Réunion, département d'outre-mer français qui sert de cadre au récit et dont l'origine volcanique est une explication du titre retenu. Organisé par Industrie cinématographique réunionnaise, le tournage a commencé le 30 janvier au musée de Villèle, ancienne propriété de Madame Desbassayns dans les Hauts de Saint-Paul. Des prises de vue près de l'étang de Saint-Paul, à Saint-Denis et Saint-Benoît, ont également eu lieu. On peut ainsi apercevoir la forêt de Bélouve et le Grand Étang au cours des épisodes. Les bâtiments du conservatoire botanique de Mascarin, sis à Saint-Leu, sont également présents à l'écran en tant que résidence de l'une des deux familles.


title: Les Secrets du volcan

text: On compte entre 500 et figurants recrutés localement, l'essentiel d'entre eux apparaissant dans une scène de combat de coqs.


title: Marni Nixon

text: Margaret Nixon McEathron dite Marni Nixon, née le à Altadena (Californie) et morte le à New York (État de New York), est une chanteuse et comédienne américaine.


title: Marni Nixon

text: Elle est surtout connue pour avoir doublé pour le chant Deborah Kerr dans "Le Roi et moi" (1956), Natalie Wood dans "West Side Story" (1961) et Audrey Hepburn dans "My Fair Lady" (1964), bien qu'elle n'apparaisse pas au générique.


title: Marni Nixon

text: Fille de musiciens, Marni (surnom formé des premières lettres de ses deux prénoms, Margaret et Nixon) apprend le violon dès 4 ans, puis fait de la figuration dans de nombreux films avant de se tourner vers le chant. Elle fait ses débuts à 14 ans dans le Los Angeles Concert Youth Chorus sous la direction de Roger Wagner, où elle se lie d'amitié avec la jeune Marilyn Horne, future grande cantatrice.


title: Marni Nixon

text: Sa voix claire de soprano léger lui vaut son premier solo à 17 ans dans "Carmina Burana" sous la direction de Leopold Stokowski au Hollywood Bowl. Elle étudie par la suite le chant classique avec Carl Ebert, Jan Popper, Boris Goldovsky et Sarah Caldwell. Sa carrière à l'opéra, bien que peu médiatique, comprend des rôles aussi variés que Zerbinetta dans "Ariadne auf Naxos", Susanna dans "Le nozze di Figaro", Blonde et Konstanze dans "Die Entführung aus dem Serail", Violetta dans "La traviata", "La Périchole" ou Philine dans "Mignon".


title: Marni Nixon

text: Sa première rencontre avec le cinéma a lieu en 1948 lorsqu'elle prête sa voix aux anges dans "Jeanne d'Arc" de Victor Fleming avant de doubler, l'année suivante, Margaret O'Brien pour sa chanson dans "Le Jardin secret". Elle enregistre pour les studios Disney le générique d'ouverture de "Cendrillon" (1950) et la chanson des fleurs dans "Alice au pays des merveilles" (1951). En 1953, elle remplace Marilyn Monroe pour les notes les plus aiguës de "Diamonds Are a Girl's Best Friend" dans "Les hommes préfèrent les blondes". Elle double également Jeanne Crain, Ida Lupino et Janet Leigh pour les chansons.


title: Marni Nixon

text: Elle fait ses débuts à Broadway en 1954 dans la comédie musicale "The Girl in Pink Tights" de Jerome Chodorov, Joseph Fields, Leo Robin et Sigmund Romberg, aux côtés de Zizi Jeanmaire.


title: Marni Nixon

text: Sa première contribution majeure - et l'une des plus réussies selon de nombreux critiques - est "Le Roi et moi" en 1956. Elle passe en effet beaucoup de temps avec Deborah Kerr, qui joue le rôle d'Anna Leonowens, pour apprendre à imiter son timbre de voix et son style de jeu. Nixon a raconté qu'elle était enrhumée lors des enregistrements mais que cela contribua à vieillir un peu sa voix, à l'origine un peu jeune par rapport à celle de Kerr. Dans "Getting to Know You", les passages scandés sont prononcés par Kerr et la partie chantée par Nixon (le changement est presque imperceptible, à la différence du « panachage » ultérieur entre Hepburn et Nixon dans "My Fair Lady"). Le film est également pour Nixon l'occasion de retrouver dans le chœur son amie d'enfance, Marilyn Horne.


title: Marni Nixon

text: Marni Nixon double également Deborah Kerr l'année suivante pour la chanson de "Elle et lui". C'est cette dernière qui, par honnêteté, révélera qu'elle avait été doublée dans ses films, faisant mine de ne pas savoir que le contrat de Nixon comportait une clause de confidentialité. En effet, les studios imposaient à l'époque que les actrices non chanteuses soient doublées pour le chant (même lorsqu'elles en étaient capables) mais sans que leurs doublures soient créditées au générique. Dès lors, Marini Nixon devient « la plus connue des chanteuses fantômes » (« "the best known of the ghost singers" ») selon les termes du "Los Angeles Times".


title: Marni Nixon

text: L'osmose est moins évidente pour "West Side Story" (1961) : Natalie Wood enregistre l'intégralité de ses chansons et tourne le film en étant persuadée que sa voix sera conservée, alors que les producteurs trouvent dès le départ qu'elle manque de puissance et détonne dans les aigus. Marni Nixon est donc engagée pour synchroniser intégralement les chansons de Maria, imitant l'accent porto-ricain que l'actrice a pris pour le rôle tout en essayant de coller au mieux aux mouvements de ses lèvres. Natalie Wood, à qui on a fait croire que la voix de Nixon serait utilisée seulement pour remplacer quelques notes trop aiguës pour elle, est furieuse lorsqu'elle apprend qu'aucun de ses enregistrements n'a été conservé, à l'exception de la brève reprise de "Somewhere" a cappella au moment où Tony meurt dans les bras de Maria.


title: Marni Nixon

text: Rita Moreno est de son côté doublée pour le chant par Betty Wand, qui avait déjà doublé Leslie Caron dans "Gigi" en 1958, à l'exception de quelques phrases dans "America". Wand étant souffrante lors de la fin de l'enregistrement de l'ensemble "Tonight Quintet", la production demande à Marni Nixon de doubler Moreno. Elle aggrave et « colore » donc légèrement sa voix et c'est elle que l'on peut entendre à partir de « "We're gonna mix it tonight" », assurant ainsi toutes les voix féminines de la fin du morceau.


title: Marni Nixon

text: Scandalisé par l’injuste anonymat dont souffrait Marni Nixon, Leonard Bernstein lui céda une petite partie du pourcentage de ses propres droits d’auteur que celui-ci touchait sur l’enregistrement de l’album musical du film. Ce qui assura à la chanteuse un revenu substantiel jusqu’à la fin de ses jours.


title: Marni Nixon

text: Lorsque Jack Warner décide d'adapter "My Fair Lady" à l'écran, il préfère Audrey Hepburn, alors en pleine gloire, à Julie Andrews qui avait créé le rôle d'Eliza Doolittle sur scène à Broadway, mais est encore trop peu connue du public américain et a la réputation d'être « peu photogénique » ("Mary Poppins" n'étant pas encore sorti). Cependant, Audrey Hepburn n'étant pas capable de chanter la plupart des chansons du film en raison de leur tessiture élevée, la production fait appel à Marni Nixon.


title: Marni Nixon

text: Hepburn enregistre "Wouldn't It Be Loverly" et filme la scène au son de sa propre voix, mais le tout est postsynchronisé par Marni Nixon. Hepburn enregistre également la chanson "Show me", mais cette version ne sera pas utilisée et c'est la voix de Nixon qu'on entend dans le film, associée à celle de Bill Shirley qui double quant à lui Jeremy Brett. Dans le morceau "I Could Have Danced All Night", Hepburn prononce seulement deux phrases dans les lignes introductives : « "Bed, bed, I couldn't go to bed" » et « "Sleep, sleep, I couldn't sleep tonight" » ; le reste est chanté par Nixon. Dans "Just You Wait", les phrases graves sont d'Hepburn alors que les passages en voix de tête sont de Nixon. Finalement, Audrey Hepburn chante donc très peu dans le film. Par la suite, tous ses contrats stipuleront qu'elle doit interpréter ses chansons elle-même.


title: Marni Nixon

text: Lors de la des Golden Globes en 1965, Audrey Hepburn et Julie Andrews se retrouvèrent en compétition pour le trophée de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie, la première pour "My Fair Lady", la seconde pour "Mary Poppins". Julie Andrews remporta le prix et remercia , car si elle avait été engagée pour "My Fair Lady", elle aurait dû décliner l'offre de Walt Disney. Marni a enregistré une version « seconde distribution » de la bande originale du film "Mary Poppins" édité par avec Marni interprétant le rôle-titre.


title: Marni Nixon

text: Lors de la des Oscars la même année, Audrey Hepburn ne fut pas nommée à l'Oscar de la meilleure actrice, mais fut longuement applaudie lorsqu'elle se présenta sur scène pour remettre l'Oscar du meilleur acteur, qui revint à son partenaire dans "My Fair Lady" Rex Harrison. Ce dernier dédia le prix à ses deux « "fair ladies" », Hepburn et Andrews, qui avait créé à ses côtés le rôle sur scène et remporta l'Oscar de la meilleure actrice ce soir-là.


title: Marni Nixon

text: Certains virent dans cet événement une consolation pour Andrews. Cette dernière déclara espérer avoir gagné « pour de bonnes raisons » mais admit plus tard qu'elle pensait que les votants avaient voulu, en lui accordant le prix, réparer une injustice. Beaucoup avaient vu d'un mauvais œil que le rôle soit confié à une actrice incapable de chanter. Andrews et Hepburn devinrent ensuite amies, par le biais de Blake Edwards, second mari d'Andrews et metteur en scène d'Hepburn dans "Diamants sur canapé" (1961).


title: Marni Nixon

text: Bien qu'elles se soient croisées lors de l'enregistrement de "Mary Poppins", Marni Nixon, qui a repris la même année le rôle d'Eliza Doolitle sur scène, est assez nerveuse à l'idée de rencontrer Julie Andrews sur le tournage de "La Mélodie du bonheur", réalisé comme "West Side Story" par Robert Wise et dans lequel elle interprète, cette fois à l'écran, le rôle de sœur Sophie. .


title: Marni Nixon

text: Après avoir enseigné le chant entre 1969 et 1971 au "California Institute of Arts", elle rejoint la "Music Academy of the West" de Santa Barbara en 1980.


title: Marni Nixon

text: En 1998, elle est la voix chantée de Grand-mère Fa dans le long métrage d'animation des studios Disney "Mulan".


title: Marni Nixon

text: Elle retrouve Broadway pour les reprises de "Follies" de Stephen Sondheim en 2001 et "Nine" d'Arthur Kopit et Maury Yeston en 2003 aux côtés d'Antonio Banderas, puis participe à une tournée de "My Fair Lady" en 2007, dans le rôle de Mrs. Higgins.


title: Marni Nixon

text: Elle meurt d'un cancer du sein à l'âge de 86 ans, à Manhattan où elle résidait depuis plus de 40 ans.


title: Marni Nixon

text: Elle a été mariée de 1950 à 1969 au compositeur Ernest Gold (1921-1999), avec lequel elle a eu trois enfants : un fils, Andrew (1951-2011), chanteur et compositeur, et deux filles, Martha et Melani. Elle a par la suite été mariée à un médecin, Lajos Fenster (de 1971 à 1975), et au flûtiste Albert Block (de 1983 à 2015).


title: Mélodie Cocktail

text: Mélodie Cocktail ou Le Temps d'une mélodie au Québec ("Melody Time") est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1948, il s'agit d'une anthologie de sept courts métrages, réalisés par Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Jack Kinney et Hamilton Luske dans la lignée de "Fantasia" (1940) et de "La Boîte à musique" (1946), mais incluant des prises de vues réelles.


title: Mélodie Cocktail

text: Les sept séquences, assez disparates, reprennent des traits caractéristiques des précédentes productions de Disney. Ainsi, on retrouve deux séquences sur le folklore américain, une séquence d'animation surréaliste, une autre dans un monde d'objets anthropomorphes et d'autres mêlant animation et acteurs en prise de vue réelle. Plusieurs auteurs notent que le film, malgré un certain niveau technique et quelques éléments agréables, manque d'unité. D'après ces mêmes critiques, le film conforte le public dans son attente d'un retour aux standards de Disney, les longs métrages d'un seul tenant. "Mélodie Cocktail" est la dernière compilation de courts métrages de Disney hormis la compilation "Le Crapaud et le Maître d'école" (1949) avec deux moyens métrages. Le long métrage "Cendrillon" est alors en production et prévu pour 1950.


title: Mélodie Cocktail

text: En 1955, deux séquences issues du film ont été éditées sous le titre ' tandis que cinq autres ont été regroupées avec quatre tirées de "La Boîte à musique" sous le nom de '.


title: Mélodie Cocktail

text: "Mélodie Cocktail" a pour maître de cérémonie un masque ayant la voix de Buddy Clark. Chacune des séquences, dont le titre s'anime grâce à un pinceau sur une partition de musique, est chantée par un artiste des années 1940-50.


title: Mélodie Cocktail

text: Le film se présente comme une séance d'opéra composée de dix scènes-séquences dont sept sont des courts métrages d'animation, les autres étant des documentaires. Chacun des courts métrages d'animation a un titre mais il n'a pas ensuite été repris pour identifier les films de manière individuelle. Voici les courts métrages d'animation :


title: Mélodie Cocktail

text: La sortie du film en 1951 en France atteste d'un doublage à l'époque mais les acteurs ayant prêté leur voix ne sont pas clairement identifiés.


title: Mélodie Cocktail

text: En 1941, le studio Disney fait face à des difficultés financières assez importantes. Les précédents longs métrages sortis en 1940, "Pinocchio" et "Fantasia", n'ont pas réalisé les résultats escomptés : ils ne compensent même pas la moitié de leurs coûts de production. Un autre long métrage est alors en production depuis plusieurs années, "Bambi", avec un budget tout aussi important. Dans le but d'obtenir quelques revenus, le studio Disney lance deux films à petit budget avec l'espoir de récolter quelques bénéfices puis de lancer ensuite d'autres projets. Les deux premiers projets sont "Le Dragon récalcitrant" (1941) et "Dumbo" (1941). Mais la Seconde Guerre mondiale pénalise fortement le studio. Une solution survient avec la production des deux compilations latino-américaines "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944). Ces deux compilations permettent au studio de rester à flot et de relancer des projets suspendus par le conflit mondial.


title: Mélodie Cocktail

text: Walt avait l'idée de poursuivre le concept de "Fantasia", malgré son résultat mitigé, en associant cette fois des séquences animées et de la musique plus populaire. En 1944, il lance un projet dans ce sens, d'abord avec tous les styles de musique (dont celle de Leopold Stokowski). Au fur et à mesure de l'avancement du projet, certaines pièces sont retirées et d'autres ajoutées, aboutissant à un film dont le ton est beaucoup plus populaire que prévu initialement. Ce projet est d'abord appelé "Swing Street" mais change de titre avant sa sortie annoncée en en "La Boîte à musique". Les compilations, musicales ou non, donnent au artistes la possibilité d'exercer leurs talents et au studio de générer quelques revenus. "Coquin de printemps" (1947), une compilation de deux moyens métrages, est l'un des nombreux projets réalisés de manière rapide et à moindre coût en attendant que le studio retrouve son rythme. Courant 1946, le studio n'a pas encore atteint le niveau désiré et se lance dans la production d'autres compilations.


title: Mélodie Cocktail

text: Plusieurs séquences écartées de compilations précédentes ou d'idées de courts métrages ont, semble-t-il, été assemblées pour faire une nouvelle compilation musicale sur le schéma de "La Boîte à musique". Le court métrage "C'est la faute de la samba" rassemble Donald Duck, José Carioca et l'Aracuan déjà présents dans "Trois Caballeros" (1944).


title: Mélodie Cocktail

text: D'abord intitulée "All in Fun", la production de cette compilation est attestée dès 1946, car elle fait partie des quatre longs métrages à ne pas être suspendue par un mémo interne daté du envoyé par John Reeder (directeur général) à Roy O. Disney.


title: Mélodie Cocktail

text: Après cette interruption en été 1946, le titre du projet devient "Mélodie Cocktail". La date précise de reprise du travail n'est pas connue. Mais au début de l'année 1947, le studio annonce que la production du film "Danny, le petit mouton noir" est suspendue pour sept semaines. Le même communiqué déclare que le travail sur l'animation de "Coquin de printemps" s'achève et que deux autres compilations sont en préparation, "Mélodie Cocktail" et "" ; cette dernière sera renommée par la suite "Le Crapaud et le Maître d'école". Au printemps 1948, lors d'un entretien avec la journaliste Hedda Hopper, Walt Disney évoque la possibilité de réaliser un court métrage sur le personnage de Davy Crockett, créant ainsi un groupe de courts métrages sur les légendes américaines comprenant "Johnny Pépin-de-pomme" et "Pecos Bill". Le projet se transformera en série télévisée dans les années 1950 avec "Davy Crockett".


title: Mélodie Cocktail

text: Peu après la sortie de "Mélodie Cocktail" en 1948, Walt Disney décide d'arrêter la production de nouvelles compilations pour reprendre celle de "Cendrillon", elle aussi mise en suspens au début de la décennie, pour en faire son prochain long métrage.


title: Mélodie Cocktail

text: Chaque séquence du film "Mélodie Cocktail" possède ses caractéristiques propres. Le seul élément de liaison consiste en des intermèdes de présentation des séquences, durant lesquels un pinceau dessine les supports pour des crédits et un masque (dont la voix est celle Buddy Clark) personnifie le narrateur. "Mélodie Cocktail" est le premier film de Disney présentant le titre et les crédits des acteurs à chaque séquence.


title: Mélodie Cocktail

text: "C'est un souvenir de décembre" narre les actions et la romance d'un couple, un jeune homme et une jeune femme patinant sur un lac gelé. Elles sont mises en parallèle avec celles d'un couple de lapins. Le jeune homme se prénomme "Joe", sa compagne "Jenny", les lapins eux sont anonymes. La séquence, réalisée sous la direction d'Hamilton Luske, s'approche graphiquement « d'une représentation de type carte postale (image d'Épinal) qui prend vie avec des personnages et des décors délibérément exagérés, » en surimpression. L'histoire est en réalité un flashback, un souvenir, comme le laisse entendre à la fin de la séquence les deux photographies d'un cadre placé sur la table d'une maison victorienne, montrant le couple légèrement plus âgé. La trame du scénario reprend plusieurs éléments de "Mickey patine" (1935). Le film comprend d'autres couples ou paires d'animaux tels que les chevaux, les écureuils ou les mésanges. Au niveau du graphisme, on peut noter des ressemblances avec le film "Cendrillon" alors en production, par exemple pour les chevaux ou des tons des décors. Beck note que le travail de Mary Blair est très visible sur le style et les couleurs de cette séquence ainsi que sur celle de "Johnny Pépin-de-Pomme". Selon Beck, Blair se serait inspirée pour les décors stylisés mais plats des œuvres de l'impressionniste Anna Mary Robertson Moses (surnommée "Grandma Moses"), entre autres le paysage hivernal de "Sugaring Off" (1943). Toutefois Maltin trouve la qualité moins bonne. Il affirme que, dans les précédents longs métrages, la rivière aurait été détaillée jusqu'à la moindre bulle.


title: Mélodie Cocktail

text: "Bumble Boogie" est une interprétation jazzy du "Vol du bourdon" de Nikolaï Rimski-Korsakov par Freddy Martin, son orchestre et Jack Fina au piano. D'après le narrateur, cette œuvre est un « cauchemar instrumental » illustré par une mouche plongée dans un monde musical surréaliste. L'insecte est pourchassé par les marteaux du piano, le tout volant aux travers de nombreux motifs musicaux. Cette séquence rejoint la séquence "After You've Gone" de "La Boîte à musique" clairement qualifiée de surréaliste et "Toccata et Fugue en ré mineur" de "Fantasia" inspirée du travail de l'artiste abstrait allemand Oskar Fischinger. Grant confirme et redéfinit pour cette séquence le concept d'animation surréaliste, une rencontre entre animation et musique, mais ne mentionne pas les précédents du studio. Beck considère "Bumble Boogie" comme dépassant [techniquement et dans le surréalisme] la séquence des éléphants roses de "Dumbo" (1941), qu'il ajoute à la liste de séquences surréalistes. Pour Grant, le personnage principal, qui pour lui est une abeille, est soit paranoïaque soit le monde qui l'entoure lui en veut réellement.


title: Mélodie Cocktail

text: L'histoire de "Johnny Pépin-de-Pomme" est inspirée du héros populaire John Chapman (1774-1845) qui planta durant plus de quarante ans des pommiers le long de la rivière Ohio. Cette séquence est l'occasion pour l'acteur américain Dennis Day de prêter sa voix à la fois au personnage de Johnny mais aussi à son ange gardien. L'histoire présente l'ange gardien de Johnny comme la voix qui pousse le jeune homme à suivre les wagons des pionniers partis s'installer dans le vaste arrière-pays américain et à planter des pommiers sur son chemin. L'ange réapparaît à la fin de la séquence pour réveiller Johnny, du moins son fantôme ou son âme, et lui demander de venir planter des pommiers au Paradis où il n'y en aurait pas. Selon Maltin, cette séquence manque de détails graphiques (il note par exemple l'absence de feuilles dans les arbres) et ressemble plus aux productions des années 1950 qualifiée d'animation limitée (caractéristique du studio United Productions of America). Maltin remarque aussi que la cabane de Johnny est de couleur bleue et que les collines des décors sont dans un style plus impressionniste que réaliste. La "Production Code Administration", faisant appliquer le Code Hays, avait demandé la modification d'une phrase des paroles qui contenait le terme « » (abréviation argotique créole de cousin mais aussi blasphème).


title: Mélodie Cocktail

text: La séquence du "Petit Toot" raconte l'histoire d'un jeune bateau remorqueur de la baie de New York ayant une famille, faisant des bêtises mais dont le courage va sauver un paquebot du naufrage. Sa maladresse va ainsi causer du tort à son père "Grand Toot". Les deux personnages sont graphiquement assez simples mais leurs traits permettent de souligner leurs caractères respectifs, le « faux mauvais garçon » pour Petit Toot et le « travailleur taciturne et bourru mais au grand cœur » pour son père. Pour Grant, la manière dont les animateurs de Disney sont parvenus à ce résultat dans la personnalisation n'est pas connue et peut-être par les animateurs eux-mêmes, à part l'instinct. L'histoire se rapproche de celle de "Pedro" (1942). John Grant expliquait que "Pedro" est le premier d'un nouveau genre de personnages, celui « des objets mécaniques non pensants qui parviennent à gagner notre sympathie » par des caractères anthropomorphiques. "Petit Toot" est l'un de ses héritiers. Sean Griffin parle « d'objets inanimés humanisés. »


title: Mélodie Cocktail

text: La séquence "À la gloire d'un arbre" est une mosaïque mouvante d'images illustrant le poème de Joyce Kilmer. Elle ne contient aucun personnage. Les images dépeignent les arbres dans la lumière, dans l'ombre, la nuit, sous la pluie, au coucher du soleil, au sommet d'une montagne après une tempête et finalement à contre-jour donnant à l'arbre la forme d'une croix latine. En raison de son caractère très artistique et son thème possédant un sens (celui du poème), Maltin rapproche cette séquence de "Blue Bayou" (1946), court métrage prévu à l'origine pour "Fantasia" sous le titre "Clair de lune". Techniquement, "À la gloire d'un arbre" comprend de nombreux chefs-d'œuvre tels que la réflexion du soleil brisant une tempête qui se révèle être une cascade que la caméra traverse ou un zoom sur un ciel coloré devenant une feuille multicolore.


title: Mélodie Cocktail

text: La séquence "C'est la faute de la samba" reprend les héros des "Trois Caballeros", Donald Duck et José Carioca. Au début les trois héros sont littéralement bleus. Rapidement grâce à un Cocktail servi par l'Aracuan, ils reprennent des couleurs (aussi littéralement). La boisson (non identifiée) est accompagnée d'une danse et de la musique, une Samba jouée par l'organiste Ethel Smith. Grant note que dans la séquence, les trois personnages ont plutôt des rôles passifs, subissant l'action. L'Aracuan est aussi irresponsable et destructeur que dans ses précédentes apparitions. José Carioca possède un caractère plus proche de celui de "Saludos Amigos", plus amical, que la version cruelle des "Trois Caballeros". La séquence intègre des prises de vue réelles d'Ethel Smith et les « interactions » entre l'orgue et l'Aracuan (ce dernier emplit l'instrument de dynamite et le fait exploser) ont été obtenues grâce aux effets spéciaux d'Ub Iwerks, déjà à l'œuvre sur les précédentes productions mêlant animation et acteurs. Grant considère les effets spéciaux aussi achevés que ceux de "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988). Pour Maltin, la séquence comporte de nombreuses idées d'animation assez complexes présentées dans des scènes agencées sur un rythme brusque (sous-entendu trop rapide). À la fin de la séquence, Aracuan donne un coup de pied à l'orgue et à Ethel, bien que la "Production Code Administration" ait demandé la suppression de ce détail.


title: Mélodie Cocktail

text: La séquence "Pecos Bill" est selon Maltin la première confrontation de Disney avec un héros du folklore américain. Le héros éponyme de la séquence a été animé par Ward Kimball, reconnu pour son traitement audacieux et burlesque. Sue a été conçue par Kimball mais animée par Milt Kahl. C'est une jeune femme à l'apparence de sex-symbol avec une démarche aguichante et un corps idéalisé. Le cheval de Pecos Bill est nommé en version originale "" (le faiseur de veuve). La séquence comprend elle aussi des scènes en prise de vue réelle mettant en scène Bobby Driscoll et Luana Patten, deux jeunes acteurs ayant participé à "Mélodie du Sud" (1946). Beck note que Kimball a réussi à placer une pointe d'humour empreinte de sexualité dans la scène où Pecos Bill embrasse Sue : les colts s'extraient de leurs holsters et se mettent à faire feu. Kimball pensait que la scène serait coupée au montage mais ce ne fut pas le cas. Plus tard, les scènes où Pecos Bill fume une cigarette ont été modifiées ou supprimées des versions américaines sur support. Ainsi la scène où Bill utilise un éclair de foudre pour allumer sa cigarette a été coupée. D'autres scènes ont été corrigées numériquement mais les versions européennes sur DVD conservent la version originale avec les cigarettes.


title: Mélodie Cocktail

text: "Mélodie Cocktail" est l'un des nombreux films produits durant les années 1940 par le studio Disney que Sébastien Roffat qualifie de « films composites », car constitués de plusieurs séquences indépendantes (en anglais, « ») s'apparentant à des courts ou des moyens métrages et généralement reliées entre elles par de brefs intermèdes. Steven Watts ajoute que des acteurs sont inclus dans les séquences de ces films suivant l'exemple de "La Boîte à musique" (1946) et inclut dans ce groupe "Coquin de printemps" (1947) et "Mélodie Cocktail" (1948). Bob Thomas voit dans ce film un nouveau recueil de musique populaire mise en animation.


title: Mélodie Cocktail

text: Le film "Mélodie Cocktail" reçoit en 1948 à la Mostra de Venise le Prix international "ex æquo" avec le court-métrage "Le Petit Soldat" (1947) de Paul Grimault et Jacques Prévert.


title: Mélodie Cocktail

text: Le film a reçu un accueil généralement défavorable de la part des critiques. Bosley Crowther décrit le film comme « un spectacle pot-pourri criard dans lequel quelques objets sont agréables et le reste juste acceptable. » Janet Wasko écrit que "Mélodie Cocktail" et "La Boîte à musique" « sont des compilations d'extraits recyclés de courts métrages sortis précédemment » (toutefois, bien que plusieurs séquences aient connu des ressorties, aucune n'a été éditée avant la sortie de la compilation). Barrier précise que Walt Disney a été contraint de superviser la production des courts métrages durant la seconde moitié des années 1940. Selon Maltin, d'autres critiques ont « pleuré face au génie que Disney avait autrefois. »


title: Mélodie Cocktail

text: Grant déclare que le film ne comprend pas de séquence particulièrement forte. Pour Maltin, seule la séquence "À la gloire d'un arbre" est le seul lien avec l'Art. Pour Beck, moins de la moitié des séquences possède un intérêt et une seule donne l'impression que les animateurs ont eu un travail un peu créatif donnant au film un sentiment d'inachevé. Grant perçoit dans la globalité du film du génie avec des moments forts comme le surréalisme de "Bumble Boogie" ou les effets spéciaux de "C'est la faute à la Samba". Il rappelle la présence de Salvador Dalí collaborant alors sur le projet "Destino". Maltin note un mouvement d'éloignement de la littéralité et une hétérogénéité de style graphique. Pour Maltin ce qui manque à cette compilation c'est l'unité. Les intermèdes avec le pinceau écrivant le titre et les acteurs, ne permettent pas d'avoir une cohésion entre les différentes séquences. De plus le film finit de manière brutale avec Pecos Bill. Maltin fait l'analogie suivante : « "Fantasia" semble être les morceaux d'un même vêtement donnant un sentiment de découpage mais pas de fragmentation. » Grant trouve que les séquences ne sont pas mauvaises mais que seulement deux offrent le sentiment que Disney a recherché l'excellence tandis que les autres ont le goût de l'acceptable. "Petit Toot" est un très bon court métrage d'animation mais loin des chefs-d'œuvre du studio. Brode voit dans l'aspect de Johnny Pépin-de-Pomme une représentation, une caricature de l'homme efféminé qu'il retrouve dans celle d'Ichabod Crane, héros de la séquence "La Légende de la Vallée endormie" du film "Le Crapaud et le Maître d'école" (1949).


title: Mélodie Cocktail

text: Beck trouve difficile de voir le film, qui accuse son âge, et de se rappeler que ce sont (plus ou moins) les mêmes animateurs qui ont réalisé huit années plus tôt "Pinocchio". Pour Maltin et Beck, "Mélodie Cocktail" est la dernière et la meilleure des compilations musicales Disney des années 1940. John Grant est d'accord sur le fait que ce soit la dernière mais note la présence de la compilation de deux courts métrages "Le Crapaud et le Maître d'école" (1949) mais considère le film comme le moins distingué. Grant voit dans ce relatif manque de qualité la reprise du souffle (créatif et artistique) en vue de préparer la sortie du long "Cendrillon" prévue pour 1950. Il déclare aussi que la critique ultime du film tient peut-être dans le fait que les critiques ont presque toujours quelque chose à dire mais ne sont ni extatiques ou favorables ni très hostiles à l'égard du film.


title: Mélodie Cocktail

text: Brode considère "La Boîte à musique" (et aussi "Mélodie Cocktail") comme une preuve que Disney n'a pas abandonné son rêve d'amener la musique, classique ou non, au plus large public possible et ce malgré l'échec financier de "Fantasia", ce film n'étant qu'une version moins démesurée, plus économique. Maltin apprécie le côté extrêmement entraînant du film bien qu'il n'ait pas la brillance des longs métrages de Disney plus cohérents.


title: Mélodie Cocktail

text: Brode explique que deux séquences de "Mélodie Cocktail" sont des hymnes aux arbres, le premier "À la gloire d'un arbre" est assez explicite, le second est presque indirect car il rend hommage à Johnny Pépin-de-Pomme. Ce dernier est avant tout un planteur de pommiers qui serait d'après la séquence le réconfort, apportant nourriture et convivialité aux colons américains. Les deux séquences établissent aussi un lien entre les arbres et Dieu, la première avec le vers "" ("Seul dieu peut faire un arbre") et la seconde hissant Johnny au Paradis pour y planter des pommiers. Cette séquence comprend la seule représentation du Paradis chez Disney. Brode écrit aussi que la séquence "À la gloire d'un arbre" souligne la relation entre la nature et la spiritualité. Pour Brode, la morale de l'histoire de Johnny Pépin-de-Pomme ferait écho à la « crise de la quarantaine » alors la tranche d'âge de Walt Disney. L'ange de Johnny est un personnage digne des valeurs prônées par le réalisateur Frank Capra : humanistes, sociales et morales.


title: Mélodie Cocktail

text: Brode considère que le désarroi de Donald et José dans "C'est la faute de la Samba" est une frustration provoquée par la mauvaise réussite des deux compilations sud-américaines sorties quelques années auparavant. Il ajoute que la couleur bleue est ici associée à la fois à la mélancolie et à la sexualité. L'Aracuan sert un Cocktail aux deux personnages attristés et avec la musique, la vie reprend des couleurs. Brode associe la boisson à un alcool, il rappelle aussi que la cafétéria du studio a longtemps été l'une des seules d'Hollywood à servir de la bière durant les repas.


title: Mélodie Cocktail

text: Pour Thomas et Brode, le seul élément notable du film est la séquence de "Pecos Bill". "Pecos Bill" est une présentation des contes de l'Ouest américain au travers d'une vision du parfait cowboy même si c'est au-delà de l'ironique et une histoire épique proche d'un « Hercule américain » qui par ses travaux a façonné la nature, créant entre autres le golfe de Mexico et le Rio Grande. Pour Maltin, les meilleurs moments de cette séquence sont ceux qui dépeignent des exagérations merveilleuses. L'histoire est aussi empreinte de fortes références culturelles.


title: Mélodie Cocktail

text: Mais cette séquence est aussi une vision cruelle du comportement adolescent vanté par le mythe du cowboy : à la fin le héros se retrouve seul, retourné avec les coyotes et hurlant à la lune, il devient ainsi un « (perdant) digne de pitié. » Brode analyse la séquence de "Pecos Bill" comme « une destruction et une lapidation par Disney du mythe du cowboy propagé par les séries B de western pour préadolescents. » À l'opposé, la séquence avec Johnny Pépin-de-Pomme présente un héros mort mais ayant accompli de nombreuses choses. La stature de demi-dieu de Pecos Bill est donc moins forte que celle du simple humain ayant réussi.


title: Mélodie Cocktail

text: Pecos Bill est dans ce court métrage frappé par un « amour fou proche des standards, même actuels, de l'hystérie sexuelle par la vue d'une jeune femme moitié Vénus de Botticelli, moitié Maria Vargas (Ava Gardner dans "La Comtesse aux pieds nus", 1954) digne d'un prélude à la page centrale dépliante de "Playboy". » Brode assimile le gag visuel des colts tirant lors du premier baiser de Pecos et Sue à une éjaculation précoce, scène suivie pour Brode par l'une des premières représentations de manière positive d'une leçon d'éducation sexuelle de l'histoire du cinéma hollywoodien. Sue est à la fois très avant-gardiste, une femme libérée voulant participer à un rodéo mais en enfilant une tournure pour le jour de son mariage elle montre une facette de sa psyché qui n'a pas brisé certaines conventions féminines.


title: Mélodie Cocktail

text: Brode ajoute que la séquence contient aussi des éléments que l'on considérerait de nos jours embarrassants vis-à-vis des Amérindiens par exemple en attribuant à Pecos Bill la création du (désert peint) après avoir défait la tribu fictive des "Injuns". Cette tribu a été imaginée par Septimus Winner dans son adaptation nommée "Ten Little Indians" (1868) d'une comptine, dont une adaptation britannique de 1869 a été reprise et popularisée par Agatha Christie dans le roman des "Dix Petits Nègres" (1939).


title: Mélodie Cocktail

text: Le segment du film "Pecos Bill" a subi des modifications lors de sa sortie en VHS : la scène où Pecos Bill allumait sa cigarette et expirait la fumée dans la version originale a été complètement supprimée et toutes les autres où l'on voyait une cigarette entre les lèvres du héros ont été corrigées numériquement, ce qui n'est pas le cas du DVD. Le film "Johnny Pépin-de-Pomme" a été réédité seul le puis rediffusé dans des établissements scolaires sous le titre "Legend of Johnny Appleseed".


title: Mélodie Cocktail

text: Cinq des séquences ont été associées à quatre autres issues de "La Boîte à musique" et ont été diffusées sous le nom de "" en 1955.


title: Anthropologie philosophique

text: L'anthropologie philosophique est un courant de pensée philosophique, anthropologique et sociologique fondé en Allemagne dans les années 1920 et 1930.


title: Anthropologie philosophique

text: L'anthropologie philosophique est un courant de pensée. Elle réunit des philosophes, des anthropologues et des sociologues autour d'un projet intellectuel d'analyse anthropologique. Ce mouvement a eu une influence déterminante dans le paysage intellectuel allemand du .


title: Anthropologie philosophique

text: Cette école marque un tournant anthropologique décisif en philosophie. Elle se montre critique envers la tradition idéaliste et le dualisme corps-esprit cartésien, au profit d'une conception de l'homme comme unité physique et psychique. Elle cherche aussi à apporter une réponse aux apories de l’historisme allemand.


title: Anthropologie philosophique

text: Le fondement de sa démarche fut de mettre à profit les enseignements des sciences de la nature (biologie, zoologie, éthologie, paléoanthropologie, etc.) et des sciences humaines pour tenter de cerner les caractéristiques de l’espèce humaine, sa position spécifique dans le monde face au règne minéral, végétal et animal.


title: Anthropologie philosophique

text: Ses principaux représentants sont Max Scheler (1874-1928), Helmuth Plessner (1892-1985) et Arnold Gehlen (1904-1976). On considère aussi comme proches de ce courant Ernst Cassirer (1874-1945), Gotthard Günther (1900-1984), Helmut Schelsky, Erich Rothacker et, actuellement, Peter Sloterdijk.


title: Jean-Quentin Châtelain

text: Formé au Cours d'art dramatique de Genève, puis au Théâtre national de Strasbourg, Jean-Quentin Chatelain a joué dans une cinquantaine de spectacles. Notamment ceux mis en scène par Claude Aufaure, Roland Auzet, Bruno Bayen, Bernard Bloch, Véronique Bellegarde, Patricia Bopp, Robert Bouvier, André Engel, Jean-Claude Fall, Michel Froehly, Adel Hakim, Jean-Louis Hourdin, Joël Jouanneau, Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Moshe Leiser, Françoise Lepoix, Denis Maillefer, Jean-Michel Meyer, Valère Novarina, Darius Peyramiras, Valentin Rossier, Emmanuel Schaeffer, Stuart Seide, Bernard Sobel ou Ulysse Di Gregorio.


title: Jean-Quentin Châtelain

text: Claude Régy a fait appel à lui pour "Le Criminel", "Le Cerceau", "La Terrible voix de Satan," "Des Couteaux dans les poules, Homme sans but" et "Ode maritime."


title: Jean-Quentin Châtelain

text: À la télévision, il a notamment travaillé avec Pierre Koralnik, Robert Kramer, Don Kent ou Mathieu Amalric. Il fut également la voix-off de l'émission "Silence, ça pousse !" sur France 5.


title: Jean-Quentin Châtelain

text: Au cinéma, il a fait ses débuts en 1983 avec Jacques Nichet dans "La guerre des demoiselles". Depuis, il a tourné dans une bonne vingtaine de longs-métrages réalisés par Didier Haudepin, Daniel Vigne, Andrzej Wajda, Claire Denis, Joël Jouanneau, Marco Pico, Pierre Maillard, Robert Kramer, Alain Tanner, Laurence Ferreira Barbosa, Noémie Lvovsky, Xavier Mussel, Bertrand Blier, Mathieu Amalric ou Philippe Collin, entre autres.


title: Daouda Malam Wanké

text: Daouda Malam Wanké est un militaire nigérien, né le et mort le . Il est chef de l'État en 1999 après un coup d'État.


title: Daouda Malam Wanké

text: Wanké est major de l'armée nigérienne quand il renverse le président Ibrahim Baré Maïnassara le . Le 11 avril, il se proclame président du Conseil de réconciliation nationale et est "de facto" chef de l'État. Daouda Malam Wanké promet de laisser le pouvoir aux civils après des élections.


title: Daouda Malam Wanké

text: En décembre 1999, Mamadou Tandja est élu président de la République et Wanké quitte le pouvoir. Il meurt le 15 septembre 2004 à Niamey.


title: Georges Candilis

text: Il effectue des études d'architecture à l'École polytechnique d'Athènes de 1931 à 1936. Il rencontre Le Corbusier durant ses études, alors qu'il assiste au quatrième Congrès international d'architecture moderne qui se tient à Athènes en 1933. En 1943, Le Corbusier lui confie la direction de l'ASCORAL (Assemblée de COnstructeurs pour une Rénovation Architecturale). Candilis s'installe en France en 1945 et y rejoint l'atelier de Le Corbusier, devenant un de ses principaux collaborateurs. Il endosse notamment la responsabilité de la programmation du chantier de l'Unité d’habitation de Marseille jusqu'en 1952.


title: Georges Candilis

text: Candilis se rend à Tanger au début des années 1950, où il rejoint l'antenne africaine de l'Atelier des bâtisseurs (ATBAT) fondé par Le Corbusier, Jacques Lefebvre, Vladimir Bodiansky, André Wogenscky et Marcel Py en 1947 dans le cadre de la construction de l'Unité d'habitation de Marseille. Shadrach Woods, l'ingénieur Henri Piot et Candilis dirigent cette structure, conçue à mi-chemin entre centre de recherche et lieu de travail interdisciplinaire où collaborent architectes, ingénieurs et techniciens. En raison du climat politique local alors tendu, l'atelier tangérois est fermé en 1952, ce qui conduit Candilis et Woods à devenir les directeurs du siège situé à Casablanca jusqu'en 1954, moment de l'arrêt définitif des activités africaines de l'ATBAT. L'ATBAT continue cependant au siège parisien de la rue Saint-Augustin à Paris.


title: Georges Candilis

text: Membre fondateur du collectif "Team 10" en 1953, Candilis apporte comme contribution principale son idée de "l'habitat du plus grand nombre". Cette idée lui est venue de Michel Écochard, avec qui Woods et Candilis ont présenté en 1953 leur travaux marocains lors du neuvième CIAM. Ces travaux, ainsi que ceux effectués dans le cadre des projets de l'ATBAT, ont été suivis avec attention et ont reçu des critiques élogieuses. Vers la fin des années 1950, Candilis développe déjà avec Woods l'idée d'un habitat évolutif, intégrant la problématique de la croissance et du changement à l'échelle de la maison individuelle. Au sein de la "Team 10", Candilis constitue un lien de continuité entre le CIAM, où il s'est investi de longue date, et Le Corbusier, de par la relation privilégiée qu'ils entretiennent.


title: Georges Candilis

text: Après la fin de l'ATBAT, Candilis et Woods s'installent en 1954 à Paris, où ils créent leur propre agence, en partenariat avec l'architecte yougoslave Alexis Josic. Ils s'associent également aux ingénieurs Paul Dony et Henri Piot. L'agence, à peine ouverte, gagne le concours « Opération Million », dont l'objectif est de réduire des deux tiers le coût de construction d'un appartement trois pièces, en le faisant descendre en dessous du million de francs. Jusqu'en 1964, l'agence Candilis-Josic-Woods travaille sur des dizaines de milliers de logements, en France métropolitaine comme dans les DOM-TOM. Entre autres réalisations remarquables, on peut citer l'extension de Bagnols-sur-Cèze avec la collaboration de Nadir Afonso entre 1956 et 1961 ou la conception du quartier du Mirail à Toulouse de 1961 à 1971. Au sein de l'équipe, Candilis a pour rôle la représentation officielle de l'agence et la négociation, en étant constamment en contact d'un côté avec les entrepreneurs et de l'autre avec les politiques.


title: Georges Candilis

text: En 1965, il ouvre un atelier extérieur à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris à la demande de ses étudiants, le groupe C. Il continue d'enseigner après les évènements de mai 1968, à l'Unité Pédagogique UP 6. Il assure également, de manière ponctuelle, des interventions dans d'autres écoles en France et à l'étranger où il est invité.


title: Georges Candilis

text: Lorsque le CIAM cesse d'exister, Candilis continue à organiser certaines réunions de la "Team 10" : celles de Bagnols-sur-Cèze en 1960 et de Toulouse en 1971. La dernière réunion du collectif, informelle, se tient en 1977 à Bonnieux, dans sa propre maison de vacances.


title: Georges Candilis

text: En 1969, le partenariat avec Josic et Woods est rompu. Candilis poursuit alors seul son activité en tant qu'architecte et urbaniste. Il travaille sur l'aménagement de sites touristiques (dont Port-Barcarès et Port-Leucate), ainsi que sur plusieurs projets de logements et d'écoles au Moyen-Orient. Il est appelé par ailleurs en Grèce après la chute des colonels en 1974 pour des conseils dans des projets d'aménagement et d'urbanisme. En 1973 il est architecte-conseil auprès du bureau Organisation et Aménagement (Paris), chargé de faire l'étude d'aménagement régional de la Province de l'Est en Arabie Saoudite.


title: Battlefield 2

text: Battlefield 2 est un jeu de tir à la première personne développé par DICE et édité par Electronic Arts le aux États-Unis (bien qu'annoncé pour le printemps 2004).


title: Battlefield 2

text: Il utilise un moteur de jeu incorporant un moteur physique. Le jeu est souvent comparé à "Desert Combat", un "mod" de jeu pour "Battlefield 1942" plaçant le joueur dans un univers contemporain. Et en effet, lorsque Trauma Studios, qui a développé ce "mod", a été racheté par DICE, les développeurs ont travaillé sur BF2.


title: Battlefield 2

text: En 2005, EA a commercialisé la première extension de jeu nommé "", qui intègre de nouvelles forces comme les Navy SEAL, SAS, Spetsnaz russes et les forces d'élite d'autres pays. Elle ajoute de nouvelles cartes, armes et véhicules.


title: Battlefield 2

text: Battlefield 2 a pour cadre les affrontements modernes du . Dans le jeu original, trois armées se font face : le Corps des Marines des États-Unis, les forces armées de la fictive Coalition Moyen-Orientale et l'Armée populaire de libération (Chine). Il est à noter qu'étrangement, les États-Unis se retrouvent systématiquement à combattre la CMO ou la Chine, et que ces deux derniers ne s'affrontent jamais.


title: Battlefield 2

text: Selon une interview des créateurs du jeu, avoir une bataille entre les forces armées CMO et les forces armées chinoises, créerait quelques contradictions avec le scénario de Battlefield 2 qui, au passage, n'a pour l'instant jamais été connu.


title: Battlefield 2

text: Les décors sont relativement variés et ont pour cadre les champs pétroliers de Chine, les villes du Moyen-Orient ou encore les îles du golfe Persique. Depuis le booster pack « Armored Fury », le théâtre des combats se déroulent aussi sur le sol américain. Les joueurs ont à leur disposition une multitude de véhicules, dont l'apparence varie selon l'armée qui les utilise : des Jeeps, des chars d'assaut, des hélicoptères, avions, bateaux…


title: Battlefield 2

text: "Battlefield 2" reprend le gameplay de Battlefield 1942 (BF1942) et Battlefield Viêt Nam (BFV), à savoir un jeu de guerre dans lequel s'affrontent sur un serveur. Pour gagner, une équipe doit réduire le nombre de tickets de l'adversaire à 0, ou s'arranger pour que son équipe ait le plus grand nombre de tickets à la fin du temps imparti.


title: Battlefield 2

text: Pour ce faire, une équipe doit capturer des drapeaux et les maintenir dans son camp le plus longtemps possible. Capturer un drapeau demande du temps pendant lequel un soldat est exposé au feu ennemi (les drapeaux se trouvent généralement en terrain découvert et largement exposés).


title: Battlefield 2

text: L'autre moyen est de tuer des soldats ennemis. Chaque fois qu'un soldat ennemi meurt, son équipe perd un ticket. Attention cependant, un médecin peut ranimer un soldat allié avec son défibrillateur, pendant un temps de par défaut. S'il le fait, l'équipe ne perd pas son ticket. Cependant le joueur ayant abattu le soldat ranimé garde ses points de tuerie.


title: Battlefield 2

text: Chaque équipe est composée de soldats spécialisés, possédant leur propre équipement : armes, grenades, gilet pare-balles, outils spécialisés (mines, défibrillateur et trousse de soins, clé à molette…).


title: Battlefield 2

text: Battlefield 2 est également jouable seul contre des bots. Cette partie du jeu n'est pas très développée et est là essentiellement pour apprendre à jouer (en particulier avec les véhicules aériens) et contrôler un FPS.


title: Battlefield 2

text: La vraie nouveauté de Battlefield 2 réside dans son système de jeu en équipe qui a été repensé. Ainsi apparaissent les escouades, sortes de sous-équipes menées par un chef d'escouade, pouvant contenir jusqu'à . Les escouades possèdent leur propre canal de dialogue, ainsi que leur propre système d'ordre. Au-dessus des escouades se trouve le Commandant qui a la charge des ordres globaux, ainsi que des frappes d'artilleries, des ravitaillements et des drones. Ainsi lorsqu'un commandant donne un ordre à une escouade, le chef d'escouade à la possibilité d'accepter ou de refuser l'ordre par le COMMO ROSE ou vocalement (par un micro présent dans l'édition État Major de Battlefield 2). Dans le cas de l'acceptation de l'ordre, une balise apparaît sur la minicarte. Mais le chef d'escouade conserve la possibilité de donner ses propres ordres à son escouade et sans aide du commandant.


title: Battlefield 2

text: Pour favoriser/forcer le jeu en équipe, Battlefield 2 introduit quelques éléments de gameplay synergique.


title: Battlefield 2

text: Une autre innovation de Battlefield 2 par rapport aux anciens titres de la série est la mise en place d'un système de classement des joueurs. Sur les serveurs classées, dits « ranked », les points marqués par le joueur sont enregistrés sur un serveur central.


title: Battlefield 2

text: En gagnant des points, le joueur gagne des décorations et monte en grade. Ceux-ci lui permettant alors de débloquer de nouvelles armes. Le grade du joueur est visible par les autres joueurs et démontre donc rapidement l'expérience de ce dernier. Le joueur le plus gradé est également prioritaire pour occuper le poste de commandant s'il le souhaite.


title: Battlefield 2

text: Indépendamment du jeu lui-même, auquel se sont greffés deux "boosters packs", une seule extension a été développée.