title: Robert Browning

text: Pourtant nombre d'instances de l'époque, religieuses ou proches de la religion, le présentent comme « un maître en religion », sujet précisément du "Burney essay", prix organisé chaque année par Christ's College, Cambridge, pour « la promotion de l'étude de la philosophie religieuse ». D'autres critiques, au milieu du , se contentent d'analyser ce qu'ils appellent la « vérité première » de son œuvre, qu'ils disent être d'inspiration religieuse. Ainsi William Whitla qui propose en 1963 un chapitre intitulé « Spiritual Unity: Poetry and Religion », énoncé assez éloquent en soi. À cela, Everett oppose l'argument que les personnages religieux de Browning « ont généralement poussé leur croyance jusqu'à l'extrême » et s'en trouvent discrédités : il voit justement dans le monologue dramatique le moyen choisi par Browning pour présenter des conceptions n'entraînant la sympathie ni du lecteur ni du poète, voire d'en réfuter certaines par l'exemple, sans révéler les siennes.


title: Robert Browning

text: En 1904, William Temple, déjà, écrit que chez Browning, « l'apogée de l'histoire, le summum de la philosophie et le couronnement de la poésie est indubitablement l'Incarnation ». Selon lui, cette doctrine de la rédemption de l'humanité nourrit les poèmes dits religieux. La démarche de Browning, en soi, représente déjà une métaphore de la création, puisqu'elle confère, selon la formulation de A. S. Byatt lors d'une conférence donnée à la "Browning Society", de l'« infini » au « fini », à la fois description de l'Incarnation, du geste artistique, de l'effort pour se libérer des contraintes du corps, de l'époque, de l'histoire.


title: Robert Browning

text: Enfin, et il y a là une indication, le poème "Christmas-Eve" compare trois modes de croyance, l'Église non-conformiste, quelque part en Angleterre, la religion catholique vue de Saint-Pierre à Rome, les exégèses d'érudits allemands à Göttingen, pour finir par préférer celui, imparfait d'après le locuteur, mais assez souple et ouvert, dans lequel Browning a été élevé, la foi dissidente de sa mère. Quoi qu'il en soit, Browning se considérait lui-même comme poète et nullement comme prophète religieux. En témoignent ses rares visites de courtoisie à la "Browning Society" fondée en 1881. Le sujet débattu se rapportait presque toujours à l'importance religieuse de son œuvre. Il écoutait patiemment l'orateur en hochant la tête, le remerciait de lui avoir appris quelque chose, puis prenait congé.


title: Robert Browning

text: Plus peut-être que le résultat du travail artistique, c'est la philosophie sous-tendant sa démarche qui intéresse Browning. Pour "Fra Lippo Lippi", l'art idéalise la beauté du monde sensible. La sculpture et l'architecture fixent l'image d'un personnage, lui octroyant une manière d'immortalité ("The Bishop Orders His Tomb at Saint Praxed's Church" (1835, 1855) et "The Statue and the Bust" »). "Andrea del Sarto" pose le problème de la survie de l'artiste devant concilier deux impératifs, créer et plaire. La musique occupe "Abt Vogler" ; art « éphémère », donc, selon le locuteur, « imparfait », elle représente la vie humaine, à la recherche constante de sa résolution, au sens musical du terme.


title: Robert Browning

text: D'autre part, l'artiste est-il tenu de représenter des personnages indemnes de vices et de défauts, et de formuler un jugement de valeur à leur endroit ? Browning peuple son œuvre de criminels et de pécheurs mais laisse au lecteur la responsabilité du jugement (voir, par exemple, "Porphyria's Lover" » et "My Last Duchess"). En définitive, l'art se fonde sur la foi en Dieu, vu et ressenti dans les manifestations de l'univers : « Je n'ai qu'à ouvrir les yeux, et la perfection, ni plus ni moins, / Telle que je l'imaginais, se dresse devant moi et je vois Dieu là, / Dans l'étoile, dans la pierre, dans la chair, dans l'âme et la motte de terre » "Saul", .


title: Robert Browning

text: L'art consiste alors à révéler le sens des choses : « Trouver son sens, c'est ma nourriture et ma boisson » dit "Fra lippo Lippi", , et l'intuition de l'artiste permet de dévoiler, sous la patine du temps et de l'habitude, un monde dont la réalité dépasse ce réel qui n'était qu'apparence. Art et spiritualité restent intimement liés, « l'art, comme notre vie, [étant] une sorte de religion ».


title: Robert Browning

text: Les paysages de Browning, allant de l'Europe au Moyen-Orient, se limitent surtout à trois grands types, le bucolique, le luxuriant et le désertique.


title: Robert Browning

text: Le plus souvent, ils s'avèrent composites : si, par exemple, la tour se dressant devant Childe Roland a bien été vue dans les monts Carrara lors d'un voyage italien, un tableau admiré à Paris a complété le décor et le cheval n'est autre que l'animal figurant dans une tapisserie du salon familial, le tout cimenté par le souvenir du vers du "Roi Lear" ("Le Roi Lear") cité, [III, 4, v.187].


title: Robert Browning

text: Browning privilégie les moments charnières, le basculement des saisons, les articulations du temps, et parmi eux, ceux qui paraissent lourds d'une menace, le calme avant la tempête, le passage du crépuscule à la nuit ("Love Among the Ruins", strophes I et V), ou encore une montée de vent dans "Two in the Campagna", strophe V. Le décor est alors esquissé par un simple croquis en noir et blanc ("Love Among the Ruins") et, planté au milieu, un élément insolite (strophe VII), qui, d'un coup, introduit une charge émotionnelle. Parfois, l'assemblage spatio-temporel de quelques mots suffit à créer une atmosphère : « Ce matin romain en mai », "Two in the Campagna", strophe I. En revanche, les détails peuvent faire l'objet de grossissements quasi microscopiques. Alors, si l'ensemble paraissait terne et gris, des teintes d'une obnubilante vigueur ("glaring hues") s'emparent du champ visuel.


title: Robert Browning

text: Bien des symboles sont empruntés à la nature, surgissant de manière épiphanique, pour représenter les sentiments. La nature est alors décrite en termes anthropomorphiques, agréable à la vue ("By the Fireside") ou affublée des attributs les plus déplaisants ("Childe Roland to the Dark Tower Came"), strophe XXVI). Cette humanisation relève de la "pathetic fallacy".


title: Robert Browning

text: C'est en la nature que se manifestent les forces de la vie. La végétation avance et conquiert, les plantes ingrates, devenues omniprésentes avec leurs grouillements d'insectes ("Love Among the Ruins", "By the Fireside" et "Two in the Campagna"), s'épanouissant dans le bancal, le déséquilibré, le mal dégrossi, l'irrégulier ("Two in the Campagna"). Cette vie grotesque témoigne elle aussi, selon G. K. Chesterton, de la présence du divin.


title: Robert Browning

text: Il y a là une vision panthéiste. Dans "Cleon", cependant, si le locuteur présente la nature comme parfaite, douée d'une énergie et d'un dynamisme conquérants, elle est privée de l'essentiel, la conscience ("consciousness"). Son rôle se limiterait donc à l'intercession ; dans "By the Fireside" et "Saul" par exemple, elle sert de catalyseur, rejoignant en cela l'artiste qui, médiateur comme Fra Lippo Lippi, « interprète Dieu pour chacun de vous » (vers 311).


title: Robert Browning

text: Browning s'intéresse au problème de la communication entre les êtres et, plus particulièrement, les êtres de sexe opposé. Cela le conduit à distinguer plusieurs formes d'amour :


title: Robert Browning

text: L'amour-passion, tel qu'il apparaît dans "Love Among the Ruins" ou encore dans "Pippa Passes", sert souvent à illustrer une théorie, telle sa glorification en conclusion de "Love Among the Ruins" : "Love is best!"


title: Robert Browning

text: L'amour-échec (Browning aime présenter les deux facettes d'une même situation, d'où ses poèmes en paires) est illustré par "Andrea del Sarto" ou "The Statue and The Bust". Dans ce dernier poème, les désirs et les sentiments sont sans cesse remis au lendemain, l'infirmité de la volonté empêchant les amants de franchir le pas (tous les deux sont mariés). L'adultère, faute de mieux, serait non seulement acceptable mais nécessaire dans les circonstances.


title: Robert Browning

text: L'amour réfléchi, essentiellement illustré, du moins dans "Men and Women", par "By the Fireside" et "Two in the Campagna", est le sentiment partagé dans le mariage à l'âge de la maturité. Il se manifeste dans de courts moments d'intimité : « Mon épouse parfaite, ma Léonore » "By the Fireside", vers 21. Cet amour, Browning n'a de cesse d'en proclamer la pérennité ("Prospice", "Any Wife to any Husband", l'épilogue de "Fifine at the Fair"), « l'union des âmes complémentaires ne [pouvant] être dissoute ».


title: Robert Browning

text: Browning proclame la prééminence de l'amour, sur la civilisation, représentée dans "Love Among the Ruins" par la ville d'autrefois, sur le passé, la vieillesse et la mort (strophe VII). Pour lui, il existe une « bonne minute » conduisant au « bon choix ». Si le bon choix est fait, les fruits en sont éternels : « Oh, moment, unique et infini ! », "By the Fireside", vers 49. Dans le cas contraire, la « bonne minute » s'échappe ("Two in the Campagna" : strophe 10), et cela, comme il est dit dans "The Statue and the Bust", de dramatique façon, car les cœurs, alors, entrent en déshérence (vers 247 à 250, conclusion du poème).


title: Robert Browning

text: Images et symboles, souvent liés, abondent et jouent un rôle important, tant d'illustration que de révélation.


title: Robert Browning

text: Ces images-symboles, on l'a vu, sont souvent empruntées à la nature : l'eau promesse d'amour, le sentier annonciateur de la mort, la forêt sanctuaire, le fil de la vierge pour la pensée qui se dévide, la toison des moutons pour l'apaisement. Autre symbole récurrent, la tour, ou la tourelle, qui apparaît dans plusieurs poèmes. Il en est d'autres, sexuels, comme les statues de Priape et les phallus, ou marins, comme la vague « métaphore de la destinée », empruntée à "Jules César" (« Il y a une marée dans les affaires des hommes ») et "Henri IV" [I, 1] de Shakespeare). Très souvent aussi, ils relèvent de la personnalité du locuteur, comme l'émerveillement ("sense of wonder") chez Fra Lippo Lippi. Quelle que soit leur provenance, Browning en joue comme sur un clavier, les accords formés entre les sens rappelant les « correspondances » de Baudelaire.


title: Robert Browning

text: Une fois lancée, cependant, l'image, qu'elle soit comparaison ou métaphore, tend à vivre d'une vie propre et souvent, finit même par s'écarter de son rôle initial. Ainsi dans la strophe X de "Saul", l'image du dégel printanier (vers 105), utile au début, représente de façon incongrue l'attitude dominatrice du personnage au faîte de sa volonté de puissance, et celle du soleil à son déclin (vers 105) caractérise son regard alors que la vie réveille en lui ses premières étincelles. Il y a là un chassé-croisé de contradictions sémantiques destiné à troubler le message du locuteur, voire à le contredire. La fonction de l'image est double, descriptive et aussi épiphanique. Ainsi, dans "An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician", elle contribue à créer l'atmosphère à la fois du lieu et de l'époque, le Moyen-Orient aux temps bibliques, et, au-delà de cette couleur locale, elle présente un rendu mécanique des phénomènes biologiques tel que l'imaginaire d'un esprit cultivé du anglais pouvait le reconstituer chez un médecin arabe sous Vespasien.


title: Robert Browning

text: Mais sa capacité de révélation, par l'établissement de réseaux de signification se développant dans les profondeurs parallèlement au sens littéral, est tout aussi importante. Dans "Love Among the Ruins", l'impression de mélange indistinct : le crépuscule, les pentes vertes sans frontière, la croissance anarchique, le gris du ciel et de la terre, l'enfouissement des amants l'un dans l'autre, l'évanouissement des gloires passées, sont autant de notations suggérant la perte, la dissolution, l'envahissement (ici de la nature). De même, "Two in the Campagna" présente un système d'images en boucle : l'infini de la passion ("infinite passion") et la finitude des cœurs ("finite hearts") sont respectivement annoncés aux strophes IV et V par l'infini ("endless", "everywhere", "everlasting") de la campagne, et le fini du grouillement aveugle ("blind", "groping their way") des scarabées verts.


title: Robert Browning

text: Les métaphores, en particulier dans "The Ring and the Book", se déploient souvent de façon dynamique. Comme l'écrit Yann Tholoniat, « La trame métaphorique transmet une infinité d'échos implicites qui résonnent par sympathie, et se propagent à travers tout le poème ». De plus, certaines se modifient en fonction des locuteurs. Ainsi, ces derniers puisent à « un réservoir collectif d'expressions » subissant « une métamorphose infinie » ("The Ring and the Book", livre X, v. 1615).


title: Robert Browning

text: Tennyson disait de "Men and Women" qu'il s'agissait d'« un livre de spasmes » ("a book of spasms"), et Charles Du Bos écrivait de Browning qu'il était le « Brahms de la poésie », ajoutant aussitôt : « Il déborde, c'est le soleil incandescent et il ne voit rien que décuplé par la profusion de ses propres rayons ».


title: Robert Browning

text: Le style de Browning se nourrit des particularités de l'idiolecte du personnage. Mots d'origine saxonne, d'où leur rugosité, comme dans "Childe Roland to the Dark Tower Came", vers 12 et suivants, où le foisonnement des plantes piquantes est rendu par le hérissement des consonnes ; mots du langage parlé (au vers 7 de "Fra Lippo Lippi", "phiz", mot d'argot très en vogue à l'époque, abréviation de "physiognomy" (« visage »). À ces deux constantes s'ajoutent des maniérismes (des archaïsmes comme l'interjection récurrente "Zooks!" [« parbleu !] »), des mots techniques, comme dans "Paracelsus", bourré de termes empruntés aux physiciens de la Renaissance, ou encore le vocabulaire de l'exotisme ("Childe Roland", "Karshish") et les réminiscences (historiques, bibliques, littéraires et autres) dont le texte est partout saturé.


title: Robert Browning

text: Le déroulement de la phrase reste d'apparence chaotique : souci de concision, suppression d'intermédiaires, relatifs, préposition des datifs ("to"), pronoms indéfinis, etc. À la parution de "Men and Women", H. F. Chorley écrivait que « ces nouveaux poètes » (qu'il appelait « spasmodiques », dont Browning), s'efforçant de « condenser une multitude de syllabes pour rendre un effet de force concrète […] parlent […] une langue inconnue ».


title: Robert Browning

text: De plus, la langue populaire mise en vers conduit à un mélange insolite de tournures banales ("so they say" [« Ainsi dit-on »], "as you see" [« Comme vous voyez »], "else they run into one" [« De peur qu'ils n'en trouvent un sur leur chemin »]) et de licences poétiques tels que les rejets ("she will speak not" [« point ne parlera »]) ("Love Among the Ruins", strophe VI) ou encore des néologismes syntaxiques ("waits me here" [manque la préposition « "for" »], "How say I ?" [manque le "do" de la forme interrogative]), "Love Among the Ruins", strophe V. Dans "Aristophanes' Apology", la diction accueille pléthore de trouvailles et familiarités : "Whirligig" (vers ), "hoitytoity" (vers ), "Still-at-itch" (vers ).


title: Robert Browning

text: Les mots sont parfois arrangés selon une logique de l'émotion induite par une perception fugitive : « Ils firent le tour, / À peine avaient-ils passé le tournant qu'un gazouillis / Comme lapin qui décampe au clair de lune. Trois minces silhouettes, / Et un visage qui lève les yeux… Que diable ! Chair et sang / Voilà ce dont je suis fait ! » ("Fra Lippo Lippi", vers 57-61). Combinée à l'économie de moyens, cette saisie au vol peut conduire à un schéma de phrase heurté, comme : « Je peignais tout, puis m'écriai « C'est à la demande, on se sert - / Choisissez, car il y a en d'autres » - Sur ce, l'échelle à terre » ("Fra Lippo Lippi", vers 163-165). Toutefois, l'idiosyncratisme syntaxique a avant tout une fonction de révélation : comme le montre Yann Tholoniat, le duc de "My Last Duchess" se trahit par sa parole, « il est en quelque sorte « parlé » par son langage, qui en révèle plus sur lui que peut-être il ne le voudrait ».


title: Robert Browning

text: Avec cette langue, le style devient d'emblée pittoresque : "How They Brought the Good News from Ghent to Aix", strophe I, vers 1-4, par exemple, reproduit le rythme d'un « "canter" » de cheval. Pour autant, le pittoresque de Browning sert une cause : le dynamisme de la nature dans "Love Among the Ruins" où chaque avancée des plantes fait l'objet de verbes différents, ou le rythme perpétuel de marche en avant de "Fra Lippo Lippi", etc. D'où les exclamations, les digressions hâtives, les apartés, les réponses à des questions à peine posées, « […] si bien, ajoute Yann Tholoniat, que le rythme s'éloigne du schéma […], l'oralité propre du locuteur imposant sa loi ».


title: Robert Browning

text: Enfin certains poèmes de Browning, par exemple "Up at a Villa", "Down in the City", ou "Fra Lippo Lippi" possèdent une « énergie comique » ("vis comica") provenant « […] d'une « décharge d’énergie à la suite d'une tension psychologique à partir d’un décalage de points de vue ou un décalage entre aguiche et résultat », qui se manifeste par un « rythme de percussion ("beat") en contrepoint du rythme poétique ».


title: Robert Browning

text: Les sujets si divers appellent des schémas de versification variés. Toutefois, apparaissent de grandes constantes : pour les pastorales et les élégies ("Love Among the Ruins", "A Toccata of Galuppi's", "Serenade at the Villa", etc.), Browning préfère le rythme trochaïque [— u] ; les poèmes d'amour ("By the Fireside", "Two in the Campagna", etc.) privilégient le rythme binaire opposé, iambique [u —]; les grands poèmes psychologiques ("Fra Lippo Lippi", "Andrea del Sarto", "An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician", "How it Strikes a Contemporary", etc.) sont le plus souvent écrits en vers blancs ("blank verse"). Selon Marc Porée, la puissance rythmique du vers blanc de Browning « use à satiété de toutes les ressources allitératives de l’anglais, multiplie les anacoluthes, élide articles et conjonctions comme s’il s’efforçait de développer sa grammaire propre ».


title: Robert Browning

text: La prédilection que Browning montre envers les formes du grotesque, le bancal, le dissymétrique, le conduit à utiliser des schémas de strophes très divers. Ainsi, "Love Among the Ruins" en comprend quatorze (que Browning réduit à sept en 1883) avec six vers de six pieds et deux vers rimés de deux pieds. "Old Pictures in Florence" comporte des strophes de huit pieds avec un schéma mixte de rythme iambique et anapestique, ce dernier dominant l'ensemble. "A Grammarian's Funeral" offre une strophe de sept vers, dont cinq de rythme trochaïque [— u] et deux de rythme dactylique [— u u]. De manière plus générale, Browning se sert de la poésie « pour écrire en prose » selon Henry James, « d'où cette hardiesse dans la coupe et l'enjambement, ces déhanchements, cette boiterie qui caractérise son vers ».


title: Robert Browning

text: Le schéma strophique et métrique sert d'abord d'accompagnement rythmique, donc auditif, à l'image visuelle que dégage le poème. Ainsi, dans "Love Among the Ruins", l'écho en vers de trois syllabes du tintement du troupeau. La strophe et la métrique ont également un rôle de symbole. Ainsi, dans "Childe Roland to the Dark Tower Came", strophe I, le rythme iambique et son inexorable poussée, de même que le verrouillage syncopé de la rime en a" "b" "b" "a" "a, représentent le lent mouvement du chevalier et aussi le côté inévitable de sa quête.


title: Robert Browning

text: Les monologues dramatiques de Browning se caractérisent presque tous par leur longueur et les vers en sont souvent obscurs, parfois hermétiques, le cheminement de la pensée reste ardu, les allusions historiques, littéraires et philosophiques exigent une grande érudition. "The Edinburgh Review" écrit que « Il est fort étonnant que des poèmes aussi obscurs et rébarbatifs puissent trouver de nombreux lecteurs ».


title: Robert Browning

text: E. -D. Forgues, dans son essai de 1847, donc contemporain, mentionné en note au paragraphe précédent, donne l'exemple de "Sordello". Selon lui, l'érudition surabondante de l'auteur néglige les éclaircissements et suppose chez le lecteur « une science spéciale ». La multitude des personnages historiques n'y a d'égale que la subtilité de leurs relations d'alliance ou d'adversité au sein du maquis politique italien.


title: Robert Browning

text: De fait, comme Forgues, les contemporains de Browning ont parfois été désemparés devant son style. Lors de la publication de "Sordello", Mrs Carlyle (Jane Welsh Carlyle), 1801-1866, l'épouse de Thomas Carlyle, par exemple, déclara que le poème était intéressant, mais qu'elle « souhaiterait savoir si Sordello était un homme, une cité ou une femme ». Quant à Tennyson, il écrivit qu'il n'avait compris que le premier et le dernier vers : « "Qui le voudra bien, peut entendre raconter l'histoire de Sordello " » et « Qui l'a bien voulu, a entendu raconter l'histoire de Sordello », et que « les deux étaient des mensonges ».


title: Robert Browning

text: Selon une anecdote, peut-être apocryphe mais significative, Browning lui-même répondit à une admiratrice qui l'interrogeait sur le sens d'un de ses poèmes particulièrement obscur :


title: Robert Browning

text: Quoi qu'il en soit, Browning pense qu'il est nécessaire que le sens résiste. Dans « Jochanan Hakkadosh » ("Jocoseria", 1883), il utilise la métaphore de la noix. Pour la goûter, il convient de se frayer un chemin jusqu'à elle. Dans le prologue du recueil suivant", Ferishtah's Fancies", c'est la préparation du plat d'ortolans qui lui sert d'illustration : nourriture rebutante mais délicieuse, telle est sa poésie (« Mon poème, c'est comme votre repas. Mastiquez-en le sens, le spectacle, le chant » (29-30).


title: Robert Browning

text: Chez Browning, le réseau intertextuel est, selon Yann Tholoniat, « aussi dense qu'encyclopédique ». Et il cite une liste établie par John Petigrew, qu'il qualifie de « pourtant très générale », indiquant la culture nécessaire à l'appréhension des poèmes : familiarité avec les domaines de l'art et de la musique, au moins sept ou huit langues, connaissance de la Bible, des pièces d'Euripide et d'Aristophane (sans compter les études victoriennes les concernant), intimité avec Keats, Shelley, Milton, Donne, Homère, Shakespeare, Wanley, Quarles, Anacréon, Alciphron, Hérodote, Thucydide, Horace, l’"Illustrated London News", le "Dictionnaire" de Johnson, la "Biographie Universelle", la topographie de l'Italie, de son art, de son histoire. D'où l'insertion du locuteur des monologues dramatiques dans un réseau de valeurs qui, commente Yann Tholoniat, « contribue à placer sa voix dans un champ social et culturel ». À cela s'ajoute un ensemble de références internes à l'œuvre même de Browning qui, au-delà des couples de poèmes, « développe des réseaux polyphoniques grâce à des parallèles "thématiques" », les poèmes se faisant écho, ce qui confère une consistance plus serrée aux locuteurs ainsi définis « par une série de cercles intertextuels concentriques ou intersectés ».


title: Robert Browning

text: De plus, ces monologues dramatiques foisonnent d'une vie exubérante qui anime en particulier les choses de la nature : pullulement des herbes, prolifération végétale grignotant inexorablement le paysage, formes marines et tentacules grotesques, d'une force se jouant des obstacles et des restrictions que l'homme civilisé s'acharne à lui imposer.


title: Robert Browning

text: Yann Tholoniat utilise le mot « polyphonies » pour caractériser les voix de Browning dans ses monologues dramatiques qui, selon lui, lui permettent de développer « la gamme de ses possibilités ». Il s'agit d'un assemblage d'où émerge un matériau phonique d'une extrême densité, « différentes variables se combinant pour créer une identité vocale propre à chaque locuteur ». À ce titre, "The Ring and the Book" ("L'Anneau et le Livre") se présente comme un « ensemble fugué » où retentissent « des accents aussi bien carnavalesques que philosophiques [laissant à percevoir] les mille couleurs du kaléidoscope humain ».


title: Robert Browning

text: L'œuvre considérable de Robert Browning comprend essentiellement des poèmes, généralement regroupés en recueils, et quelques drames et pièces de théâtre. Il a en outre laissé une importante correspondance.


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text: Cependant, seule une partie limitée de son œuvre a été traduite en français, dont la toute récente (2009) .


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text: La voix de Robert Browning a été enregistrée avec un phonographe à rouleau Edison lors d'un dîner donné le chez le peintre Rudolph Lehman. Browning récite un extrait de "How They Brought the Good News from Ghent to Aix" et on y entend ses excuses quand il oublie certaines parties du texte. Cet enregistrement, qui existe toujours, fut à nouveau écouté en 1890, le jour anniversaire de sa mort, à l'occasion d'un hommage rendu par ses admirateurs, et l'on put dire que c'était la première fois qu'on entendait une voix venue d'outre-tombe.


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text: Il est difficile de déterminer avec précision les influences reçues par Robert Browning. La diversité de sa culture, ses multiples intérêts, son érudition constituent un réseau d'une exceptionnelle densité où toutes les époques, tous les savoirs aussi, sont mêlés.


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text: Dans son analyse "Un poème méconnu de Robert Browning : Aristophanes’ Apology" (« L'Apologie d'Aristophane »), Brugière soutient que la Grèce Antique occupe une place privilégiée dans l'œuvre de Browning. Il écrit : « Quant à Browning, la Grèce est présente tout au long de sa carrière, depuis « Artemis Prologuizes » ("Dramatic Lyrics", 1842) jusqu’au portrait de la même Artémis dans la neuvième section de « With Gerard de Lairesse », le sixième des "Parleyings with Certain People of Importance in their Day" (1887) qui s’ouvrent avec "Apollo and the Fates, A Prologue". On aura eu entre-temps "Cleon" ("Men and Women", 1855), « Numpholeptos » ("Pacchiarotto and Other Poems", 1876), « Pheidippides » ("Dramatic Idyls", " series", 1879), « Echetlos » ("Dramatic Idyls", " series", 1880), « Ixion » ("Jocoseria", 1883) et une [NDLR : deux] traductions, "The Agamemnon of Aeschylus" (1877) ».


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text: Les titres de l'œuvre, pourtant, montrent que l'Antiquité gréco-latine, quoique présente, n'a pas joué le rôle principal. Browning se différencie ainsi des poètes qui l'ont précédé, y compris les Romantiques. L'Antiquité biblique n'apparaît pas davantage privilégiée, à l'exception de poèmes de grande importance tels que "A Death in the Desert" (« Mort dans le désert »), ou "An Epistle Containing the Strange Medical Experience of Karshish, the Arab Physician" (« Épître narrant l'étrange expérience médicale de Karshish le médecin arabe ») dans lequel Karshish raconte à son maître éloigné Abib l'histoire de la résurrection de Lazare, ou encore "Saul" de "Men and Women", qui fait l'objet d'un monologue dramatique d'une ampleur épique et visionnaire. Il s'agit d'un monologue de David racontant comment il a sauvé Saül de sa folie, avec des chants, ceux des animaux domestiques, des animaux libres, du travail, de la guerre, de l'adoration, du mariage et de la mort dans une première série, puis les chants de la jeunesse et de la puissance, de la vie, de la joie de vivre, de la renaissance printanière. Au-delà se situent les chants de la vie de l'esprit qui préserve la jeunesse, assure l'immortalité, ouvre l'avenir ; enfin, est énoncée l'idée que l'espoir humain, impuissant à se réaliser dans sa solitude, a besoin de l'action divine. Dieu, en effet, est partout présent, dans la nature, dans les choses nobles comme dans les viles, et il se donne sans l'intercession de l'art (David jette sa harpe devenue inutile), en une révélation qui est comme un assaut de l'âme, que David exalte avec un lyrisme mystique rappelant celui de Pascal.


title: Robert Browning

text: En revanche, le Moyen Âge et la Renaissance servent souvent l'inspiration de Browning. Il n'est que de consulter, une fois encore, les titres de ses œuvres. Le Moyen Âge juif sert de toile de fond à "Rabbi Ben Ezra" qui donne la parole au personnage du même nom, l'une des lumières juives du . Le Rabbin Ben Ezra, né à Tolède en 1092, mourut en 1167, après avoir beaucoup voyagé en Europe. Il croyait en une vie après la mort. Bien que ce poème rapporte le discours d'un maître juif, son ampleur lui confère une portée universelle et il est censé contenir l'« entière philosophie de la vie ». Le Moyen Âge français est présent avec, par exemple, "Childe Roland to the Dark Tower Came" de "Men and Women", reprise originale du héros de la Chanson de geste, le Moyen Âge espagnol est illustré par "Soliloquy of the Spanish Cloister", "How it Strikes a Contemporary", "A Grammarian's Funeral" et "The Heretics' Tragedy", et le Moyen Âge italien entre autres par "Sordello", qui concerne un troubadour du . La Renaissance italienne, aussi bien en peinture qu'en musique, lui offre pléthore de personnages pittoresques et souvent torturés. Outre "Fra Lippo Lippi" et "Andrea del Sarto", il y a "The Statue and the Bust" concernant l'étrange attitude du Duc Ferdinand de Médicis à Venise. Le , surtout italien, est aussi présent, ne serait-ce que par "The Ring and the Book" et le dans le monologue "A Toccata of Galuppi's" consacré à Baldassare Galuppi.


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text: Shakespeare a été à l'origine de l'inspiration de nombreux poèmes de Browning et, plus particulièrement, son drame "Le Roi Lear". Parmi ces poèmes, se situent "Halbert and Hab", "Dramatic Lyrics", first series, "Childe Roland to the Dark Tower Came" Son influence a été analysée en profondeur par Robert Sawyer. Il explique d'abord que le poète disait avoir choisi son art après avoir assisté à une représentation de "Richard III" où le rôle principal était interprété par le célèbre tragédien Edmund Kean. Il poursuit en avançant l'idée que Browning plaçait ainsi son travail dans l'univers culturel plutôt que personnel, se détournant en cela du romantisme, ce qui lui conférait d'emblée une autorité critique. Il s'adressait, en effet, à un public nourri du théâtre shakespearien qui reconnaissait, dans la truculence de son propos, la verve du barde, mais « masculinisée ».


title: Robert Browning

text: L'Encyclopædia Universalis déclare, dans l'article consacré à John Donne, que Browning les imite. En effet, ses œuvres, que le public victorien a souvent considérées comme inhabituelles, voire résolument expérimentales, rappellent, surtout par leur style, la poésie dite métaphysique du anglais. Browning aimait particulièrement John Donne et la savante brusquerie de ses attaques de phrase, la truculence mesurée de son franc parler populaire, l'irrégularité calculée du rythme imposé à ses vers. Mais là s'arrête la comparaison : point de savantes métaphores filées ("conceit") chez Browning, cet acrobatique jeu de l'esprit.


title: Robert Browning

text: Browning a été inspiré par l'amour partagé avec son épouse. Ainsi, dans "Men and Women", se trouvent plusieurs poèmes chantant les vicissitudes du sentiment. "Love Among the Ruins", chante la permanence de la passion et "Two in the Campagna" la « fusion » métaphysique des âmes ne souffrant aucune hésitation ; "Any Wife to any Husband" pose le problème de la fidélité et conclut à la supériorité de la nature féminine ; enfin, dans "One Word More", Browning prend directement la parole et exalte une fois encore la suprématie de l'amour conjugal. De plus, « Cristina » et « In a Gondola », transférés de "Men and Women" à "Dramatic Lyrics", de même que "The Lost Mistress", passé à "Dramatic Romances and Lyrics", témoignent, eux aussi, de l'influence, exercée sur Browning par l'amour partagé, d'Elizabeth.


title: Robert Browning

text: De plus, la religiosité d'Elizabeth influence Browning qui, après son mariage, accorde une signification plus profonde à la foi. Ainsi, par exemple, "Easter Day" a pour sujet la nature intime de la conscience religieuse, "Saul" contient la prophétie de l'avènement du Christ, et chacun de ces monologues, sans exprimer directement la pensée de l'auteur, laisse apparaître à travers les personnages son émerveillement de la transcendance.


title: Robert Browning

text: La publication par Richard Barham (1788-1845), en 1840, des "Ingoldsby Legends" a certainement influencé Browning qui y a trouvé un genre d'humour ne pouvant que lui plaire. De plus, leur puissance narrative, leur variété de sujets, leur attirance pour le grotesque et, parfois, leur traitement franchement comique de légendes médiévales faisaient écho à sa propre inspiration, nourrie par une immense érudition mais souvent encline à révéler l'aspect incongru des choses.


title: Robert Browning

text: Les « Conversations imaginaires d'hommes de lettres et d'État » ("Imaginary Conversations of Literary Men and Statesmen") (1824-1829) de Walter Savage Landor ont joué un grand rôle dans l'élaboration par Browning de son système poétique. En 1859, dans une lettre à Sariannah, la sœur du poète, Elizabeth Barrett Browning écrit : « Robert a toujours dit qu'il devait plus en tant qu'écrivain à Landor qu'à aucun de ses contemporains ». D'ailleurs, Browning dédicace sa pièce "Luria" (1846) à Landor qui, lui, compose un sonnet à sa louange.


title: Robert Browning

text: L'époque victorienne proprement dite n'est pas l'âge d'or de la poésie anglaise. Seuls subsistent après la sanction de la postérité, Alfred Tennyson, Robert Browning, Elizabeth Barrett Browning et Matthew Arnold. Encore ce dernier est-il, du moins pour le moment car les réévaluations sont toujours possibles, en retrait par rapport, surtout, aux deux premiers cités.


title: Robert Browning

text: Les raisons de ce semi déclin sont assez difficiles à cerner : sans doute, la gloire acquise dès l'extrême fin du et au début du par les « jeunes » romantiques ne laisse guère de place aux successeurs, à moins qu'ils ne fassent preuve d'une originalité totale. La mode est au roman qui, grâce au système de la publication en feuilletons et le succès des bibliothèques mobiles, connaît un essor extrêmement important. Les poètes écrivent mais ne font qu'imiter les innovateurs ayant instauré une révolution culturelle dès l'extrême fin du en Angleterre, avec Gœthe, puis, un peu plus tard, les poètes français, d'une amplitude telle qu'elle bouleverse les schémas anciens et modèle encore, du moins en grande partie, la sensibilité et les goûts.


title: Robert Browning

text: De plus, « l'époque victorienne » ne coïncide pas avec le règne de la souveraine qui est très long, de 1837 à 1901. À son accès au trône, le romantisme est encore vigoureux, quoique ses survivants les plus prestigieux, Wordsworth en particulier, entament leur déclin ; et avant le tournant du siècle, d'autres mouvements poétiques ont pris le relais, avec des buts différents et des esthétiques nouvelles. De grands poètes originaux ont jailli, mais qu'on ne saurait plus qualifier de « victoriens ». Ainsi les Préraphaélites réunis autour de Dante Gabriel Rossetti, ou William Morris et ses compositions épiques moyenâgeuses et ses sagas islandaises, ou encore George Meredith dans sa série de pseudo sonnets "Modern Love", de même que Thomas Hardy, qui « accentuent le réalisme jusqu'à la névrose », enfin, J. A. Symmonds (1840-1893) et Oscar Wilde (1854-1900), avec lesquels « [la poésie] devient procédé ».


title: Robert Browning

text: Dans ce contexte, l'œuvre de Robert Browning tient une place à part. À bien des égards, sans réel prédécesseur ni successeur direct, Browning demeure un précurseur (Voir section suivante).


title: Robert Browning

text: Robert Browning a influencé certains de ses jeunes contemporains ou poètes appartenant à la génération qui l'a suivi. Plutôt qu'une filiation directe, il s'agit d'un passage de témoin vers la modernité.


title: Robert Browning

text: Jorge Luis Borges, dans ses "Cours de littérature anglaise", précise que si "L'Anneau et le Livre" avait été écrit en prose, Browning serait considéré, à côté de Henry James, comme « l'un des pères de la modernité ».


title: Robert Browning

text: En effet, selon les dernières avancées critiques, Browning appuie son réalisme et son interprétation symbolique du réel sur une « poétique de la modernité » (voir la référence en fin de paragraphe). À ce sujet, l'éditeur d'une traduction de "L'Anneau et le Livre" par Georges Connes, préface de Marc Porée (2009), analyse dans sa présentation l'attitude de Browning vis-à-vis du passé et de son siècle. Selon lui, son exploration dialectique et mystique de l'univers témoigne des bouleversements et des mutations idéologiques ayant traversé sa période. Elle présente aussi un ensemble structuré de lignes de force, avec des motifs et des images récurrents, recréant un paysage personnel, avec ses attirances ou ses dégoûts envers « certains éléments ou certaines matières, certaines catégories et formes sensibles ». Cet univers personnel devient « mise en scène de désirs inconscients », « lieu d'une activité fantasmatique », aboutissant au dévoilement d'un « mythe personnel » et d'un « ordre caché » de l'art.


title: Robert Browning

text: En ce sens, il offre un relais entre les poètes « métaphysiques » du d'une part, et T. S. Eliot ou Ezra Pound de l'autre, qui, entre autres, reprendront la forme et les techniques du monologue dramatique.


title: Robert Browning

text: Les deux poètes sont très liés : en témoigne leur correspondance entre deux rencontres. "The Waste Land" de T. S. Eliot est dédié à Ezra Pound. Les deux amis partagent la même admiration pour Robert Browning et, en particulier, pour ses monologues où existe une constante tension entre la phrase et son corset métrique, une sorte de « boiterie », pour reprendre l'expression de Marc Porée, dont ils se souviendront dans leurs propres œuvres, s'inspirant de la prolixité d'une parole qui se métamorphose en masse sonore de caractère extatique, ainsi "The Love Song of J. Alfred Prufrock" ou "Cantos" de T. S. Eliot, ce dernier poème se réclamant de "Sordello", ou "Death in Venice" (« Mort à Venise ») de Ezra Pound.


title: Robert Browning

text: Henry James, fasciné par Robert Browning. admire l'œuvre et la cite ou l'utilise en épigraphe. Elle l'influence en profondeur, par ses thèmes souvent proches, par la multiplication des points de vue, comme dans "Sordello". De plus, il partage l'idée que deux vies, par manque de courage au moment décisif, s'étiolent au lieu de s'épanouir (c'est l"'infinitesimal difference" [« La différence infinitésimale »]). Enfin, le clivage entre « le poète » et le « membre de la société », lui pose une permanente énigme : d'où sa nouvelle « d'une fantastique drôlerie », "La Vie privée", dont James indique, dans une page de ses carnets, que le personnage principal est modelé sur l'auteur de "L'Anneau et le Livre" ». À cet hommage s'ajoutent deux essais : "Robert Browning à l'abbaye de Westminster", , pour le transfert des cendres dans le « Coin des Poètes », et "Le Roman dans L'Anneau et le Livre", , pour la célébration du centenaire de la naissance. « James, qui n'apparaissait plus en public, accepte en cette occasion de prendre la parole à Caxton Hall. C'est dire l'importance que revêt pour lui cet hommage. Il y compare le chef-d'œuvre de Browning à une cathédrale ».


title: Robert Browning

text: La devise de Robert Frost était : « Toute poésie est la reproduction des accents du parler réel », ce qui rappelle les déclarations de William Wordsworth dans sa « Préface » à la deuxième édition des "Lyrical Ballads", et aussi l'adoption par Browning du monologue qui, certes travaillé et souvent savant, utilise une langue « parlée », c'est-à-dire de facture "a priori" non littéraire. De fait, Robert Frost s'inspire de Browning pour capter le vocabulaire et les rythmes populaires, et aussi, pour faire entendre des voix révélant de façon oblique, non seulement des personnalités exceptionnelles, mais aussi, à travers elles et par procuration, sa propre vision de la société et du monde.


title: Robert Browning

text: Comme l'écrit Susan Trichy, « […] il est difficile de voir, ce qui, chez Browning, aurait pu ne pas attirer ces [poètes] (essentiellement Ezra Pound, T. S. Eliot et Robert Frost) : 1) l'exigence d'un lecteur actif devant participer à l'élaboration du poème, 2) une gamme de personnalités adéquates, donc une gamme de dictions, 3) l'occasion rêvée d'une exploration psychologique, 4) les armes du satiriste que sont l'expression oblique et l'ironie ».


title: Robert Browning

text: L'œuvre de Robert Browning inspira certains peintres, tel Edward Burne-Jones, dont le tableau "Love among the Ruins" porte le titre d'un poème de "Men and Women".


title: Robert Browning

text: Dans le domaine cinématographique, d'assez nombreux films ont été réalisés sur la base de la vie ou de l'œuvre de Robert Browning :


title: Robert Browning

text: Figurent dans cette bibliographie les ouvrages, articles et documents ayant servi à la rédaction de l'article.


title: Championnat FIA GT

text: Le championnat FIA GT est un championnat international de voitures de Grand Tourisme reconnu par la FIA. Il a été fondé en 1997 sur les bases de l'ancien Championnat BPR créé par l'allemand Jürgen Barth et les français Patrick Peter et Stéphane Ratel, et a pris fin en 2009 en laissant la place au championnat du monde FIA GT1. L'organisateur historique du championnat FIA GT est la société SRO.


title: Antoine Walker

text: Antoine Walker, né le à Chicago, dans l'Illinois aux États-Unis, est un joueur américain de basket-ball évoluant au poste d'ailier fort.


title: Antoine Walker

text: Il a été un élément clé de l'équipe universitaire des Wildcats du Kentucky, menant son équipe au titre NCAA en 1996. Après seulement deux années passées à l'université, il s'inscrit à draft NBA.


title: Antoine Walker

text: Il est sélectionné en de la draft de 1996 par les Celtics de Boston, franchise où il évolue pendant 7 saisons. Bon rebondeur et inscrivant plus de 20 points par match en moyenne, il est l'une des pierres angulaires de la reconstruction des Celtics. Après une année seulement, il est rejoint à Boston par son mentor, Rick Pitino, ancien coach de l'université de Kentucky. L'arrivée de Paul Pierce en 1998 marque les débuts d'un duo qui sera parmi les plus craints en NBA. Ce n'est pourtant qu'après le départ de Pitino, en 2001, que la paire parvient à mener Boston au succès, atteignant la finale de la Conférence est en 2002.


title: Antoine Walker

text: En 2003, Antoine Walker quitte les Celtics pour les Mavericks de Dallas, neuf jours avant le début de la saison. Du fait de la pléthore de stars au sein de l'équipe, il bénéficie d'un temps de jeu limité et ne convainc pas pleinement. La saison suivante Walker passe chez les Hawks d'Atlanta avant de revenir à la mi-saison chez les Celtics. Il retrouve Paul Pierce et fait également équipe avec Gary Payton pour mener les Celtics en play-offs. L'équipe est éliminée au premier tour par les Pacers de l'Indiana et le contrat d'Antoine Walker n'est pas renouvelé. Il change donc une nouvelle fois de franchise en signant pour le Heat de Miami, franchise avec laquelle il devient champion NBA en 2006. Le , Un vaste échange entre Miami et Minnesota entraîne ainsi le départ du Heat d'Antoine Walker, 31 ans, l'équipe floridienne récupérant en échange Ricky Davis. Pat Riley, l’entraîneur de Miami, en avait assez de Walker revenant à chaque début de saison avec 10 kilos en trop et pas toujours motivé.


title: Antoine Walker

text: Tout au long de sa carrière, Antoine Walker a été vivement critiqué concernant ses choix de tirs. Il est un adepte des tirs à trois points, un héritage de ses années sous les ordres de Rick Pitino et Jim O'Brien, tous deux partisans d'une attaque reposant sur un fort pourcentage de réussite aux tirs primés. En 2000-2001 et en 2001-2002, il est le joueur ayant tenté le plus de tirs à trois points en NBA.


title: Antoine Walker

text: L'ancienne gloire des Celtics, Danny Ainge a vivement critiqué Antoine Walker lors d'un match qu'il commentait à la télévision, expliquant qu'il ne voudrait pas d'un tel joueur dans son équipe. Ainsi, lorsqu'il a été nommé manager général des Celtics de Boston en 2003, il a immédiatement transféré Walker à Dallas. Néanmoins, un an et demi plus tard, il a fait revenir Antoine Walker à Boston pour garantir une place en play-offs.


title: Antoine Walker

text: Antoine Walker se « vend » comme un shooteur mais ses stats en carrière en témoigne autrement avec 17 shoots tentés par match et seulement 7 marqués avec 41 % aux tirs, 32 % à trois points et 63 % aux lancers-francs.


title: Antoine Walker

text: Antoine Walker était également connu au début de sa carrière pour une danse surnommée "The Shimmy" qui consistait à rouler des épaules après avoir réalisé une action difficile.


title: L'Homme qui voulait vivre sa vie

text: L'Homme qui voulait vivre sa vie (titre original "") est un roman policier de l'écrivain américain Douglas Kennedy. Publié en 1997 en anglais, il est traduit en français et publié en 1998 aux éditions Belfond.


title: L'Homme qui voulait vivre sa vie

text: Ayant brillamment réussi sa carrière professionnelle, un homme se retrouve seul face à lui-même ; si sa vie semble réussie, il demeure prisonnier de ses rêves. Passionné de photographie, à la suite d'un événement accidentel il quitte tout pour vivre son rêve. Nouvelle ville, nouvelle identité, nouveau métier : photographe.


title: Tunisie Télévision 1

text: Tunisie Télévision 1 ou TT1 est une chaîne de télévision tunisienne lancée par Tarek Bachraoui le après plusieurs années d'attente de licence sous le régime du président Zine el-Abidine Ben Ali. Après la révolution de 2011, la Haute Autorité indépendante de la communication audiovisuelle refuse toujours d'accorder une licence à la chaîne.


title: Dick Cavett

text: Il a entre autres interviewé Marlon Brando, Paul Simon, Paul Newman,Ingmar Bergman, John Lennon, Mick Jagger, David Bowie, ABBA, Yoko Ono, George Harrison, Jimi Hendrix, Gore Vidal, Truman Capote, Oscar Peterson, Lauren Bacall, Mohamed Ali, Joe Frazier, Alain Delon, Sophia Loren, Jean-Luc Godard, Lillian Gish, Groucho Marx, Woody Allen, Katharine Hepburn, Jeanne Moreau, Bette Davis mais également dans la même émission Gloria Swanson et Janis Joplin en 1970. Le remporte deux Emmy Awards en 1972 et 1974.


title: Acide malonique

text: L'acide malonique est un diacide carboxylique aliphatique de formule HOOC-CH-COOH. Ce composé organique dénommé également acide propanedioïque a été découvert et identifié en 1858 à partir de produits d'oxydation de jus de pommes. Il se présente sous forme de poudre cristalline blanche, sans odeur, mais avec une forte tension de vapeur à température ambiante.


title: Acide malonique

text: Ces dérivés sont des intermédiaires de synthèse industrielle pour la condensation de Knoevenagel ou de Döbner-Knoevenagel, dont on peut découvrir un exemple avec l'acide cinnamique. L'acide malonique sert aussi à la synthèse de l'acide barbiturique et ses dérivés. Poison cellulaire, la molécule entre en compétition avec l'acide succinique de formule HOOC-CH-CH-COOH et entrave le cycle de Krebs.


title: Acide malonique

text: À température ambiante, l'acide malonique est une poudre cristalline colorée. Sur le banc Kofler, le corps poudreux fond vers , puis s'évapore progressivement. Certaines impuretés revêtant les cristaux, comme l'acide acétique, rendent la détermination du point de fusion fort imprécise.


title: Acide malonique

text: La poudre est facilement soluble dans l'eau. Elle est également soluble dans la pyridine, l'éthanol, le méthanol et l'éther ou diéthyl éther. Elle n'est pas soluble dans le benzène.


title: Acide malonique

text: Par chauffage, en présence d'un déshydratant commun du type pentoxyde de phosphore PO ou chlorure de calcium CaCl, la molécule diacide perd une molécule d'eau et cette élimination ou plus précisément déshydratation donne l'anhydride de l'acide malonique.


title: Acide malonique

text: Les deux protons acides sont situés sur les deux groupes acide carboxylique, –COOH. La première acidité est relativement forte par la présence d'un groupe attracteur qui est l'autre acide carboxylique en alpha de l'atome de carbone porteur du premier acide. Le proton part facilement car la base conjuguée est ainsi stabilisée par la proche présence du groupe carboxylique restant.


title: Acide malonique

text: Une décarboxylation est facile, elle conduit à un diol éthylénique, à deux groupes alcool, –OH sur le même carbone, composé nécessairement instable qui se réarrange en acide acétique.


title: Acide malonique

text: Produit d'oxydation du jus de pomme, mais aussi isolé dans le suc de betterave à sucre, l'acide malonique est un exemple caricatural de produit chimique naturel et toxique.


title: Acide malonique

text: le carbonate de sodium génère le sel de sodium de l'acide qui alors réagit avec le cyanure de sodium pour former l'acide cyanoacétique via une substitution nucléophile. Le groupe nitrile est hydrolysé avec de l'hydroxyde de sodium en malonate de sodium dont l'acidification fournit l'acide malonique.


title: Acide malonique

text: Les dérivés d'acide malonique, en particulier les esters maloniques qui protègent le groupe acide carboxylique d'une éventuelle dégradation ou favorisent une réactivité dirigée, interviennent dans des synthèses importantes :


title: Acide malonique

text: Lorsque des taux élevés d'acide malonique s'accompagnent de taux élevés d'acide méthylmalonique, cela peut indiquer une maladie métabolique appelée « acidurie combinée malonique et méthylmalonique » (CMAMMA). Le calcul du rapport entre l'acide malonique et l'acide méthylmalonique dans le plasma sanguin permet de distinguer la CMAMMA de l'acidurie méthylmalonique classique.


title: Acide malonique

text: L'acide malonique est un produit instable. Chauffé vers , il se décompose en fumées toxiques ou en vapeurs potentiellement inflammables. Un début d'incendie peut être arrêté au moyen de poudre , d'agents chimiques secs, de mousses ou d'eau pulvérisée.


title: Acide malonique

text: Les vapeurs sont irritantes pour les muqueuses, la peau et les yeux. L'acide malonique peut être absorbé par les voies respiratoires et digestives. Il est nocif en cas d'ingestion et fortement irritant pour les conduits pulmonaires.


title: Acide malonique

text: L'acide malonique est un inhibiteur enzymatique, analogue structurel. Il entre en compétition avec l'acide succinique lors de la succinate déshydrogénase, étape du cycle des acides tricarboxyliques. Le métabolisme cellulaire est retenu et peut être entravé, ce qui implique des conséquences perturbatrices du cycle de Krebs.


title: Acide malonique

text: L'acide malonique est un poison cellulaire, fort dangereux du fait de sa solubilité dans l'eau et les liquides physiologiques, ainsi que sa tension de vapeur relativement élevée qui accroît les risques accidentels d'inhalation.


title: Acide malonique

text: Il ne faut pas confondre l'acide malonique et les sels d'anion ou encore les esters couramment nommés malonates, avec l'acide malique et les malates, ou l'acide maléique et les maléates.


title: Acide malonique

text: L'appellation attribuée par les chimistes provient toutefois d'une même racine, "malum" en latin, signifiant la pomme en latin, mais les molécules ou les anions diffèrent par leurs structures et leurs propriétés.


title: Plan Z (Allemagne)

text: Le plan Z ("Z-Plan" en allemand) est le plan de rééquipement et d’expansion de la Kriegsmarine dès 1935 et dans les années qui suivirent.


title: Plan Z (Allemagne)

text: Suivant la fin de la Première Guerre mondiale, les forces armées allemandes devenaient sujettes au traité de Versailles. Pour la marine, cela signifiait qu’elle était limitée à six croiseurs lourds cuirassés, six croiseurs, douze destroyers et douze torpilleurs. Avec le sabordage de la plus grande partie de la Hochseeflotte à Scapa Flow, des nouvelles constructions étaient requises. Le premier navire important à être bâti après la guerre fut le croiseur léger "Emden". Il fut suivi peu après par les trois croiseurs légers de la classe K, "Königsberg", "Karlsruhe" et "Köln", et plus tard par deux navires qui furent des versions modifiées de la classe K, les "Leipzig" et "Nürnberg". Le traité stipulait également que les Allemands pouvaient remplacer leurs navires de guerre en fonction de leurs besoins, sans dépasser toutefois le tonnage de tonnes pour une unité. Ainsi, le concept de « croiseur cuirassé » fut développé, étant défini comme étant un navire de course contre les flottes marchandes, avec les avantages d’être « plus rapides que les forces lourdes » (cuirassés) et « plus fort que les forces rapides » (croiseurs). Cela mena au "Deutschland", navire armé de six canons de () et doté d’une vitesse de 28 nœuds. Deux unités évoluées, Admiral Scheer et l’Admiral Graf Spee suivirent. Ils étaient dénommés « cuirassés de poche » à l’extérieur.


title: Plan Z (Allemagne)

text: En 1933, Adolf Hitler devient le chancelier de l’Allemagne. Il se retira des stipulations du traité de Versailles et commença à reconstruire l’armée. Le prestige des croiseurs cuirassés conduisit à la conception de deux autres, les puissants croiseurs de bataille "Scharnhorst" et "Gneisenau" qui étaient plus grands et portaient 9 canons à la place de 6. Au même moment, des études furent menées en vue de la réalisation de deux unités encore plus grandes. Ils étaient prévus initialement comme des croiseurs de bataille portant des canons de , mais les développements de la marine française à ce moment firent que les navires furent redessinés en tant que cuirassés. À cette période, il fut décidé de lancer un large programme de réarmement de la Kriegsmarine et c’est ainsi que le plan Z fut conçu.


title: Plan Z (Allemagne)

text: À l’intérieur de la Kriegsmarine, deux écoles de pensées s’opposaient pour diriger la ligne de rééquipement de la flotte :


title: Plan Z (Allemagne)

text: Cependant, il fut démontré que pour s’en prendre au commerce dans l’Atlantique, il faudrait de toute façon passer par la mer du Nord qui serait certainement bloquée par la Royal Navy. C’est pourquoi la flotte de surface puissante fut retenue.


title: Plan Z (Allemagne)

text: Le plan prévoyait d’achever les navires en construction ("Bismark" et "Tirpitz") comme une classe intérimaire, de même que pour les trois croiseurs lourds ("Admiral Hipper", "Blücher" et "Prinz Eugen") ainsi que deux autres lancés en 1939 avant de commencer réellement le « travail ». Le plan prévoyait de finir pour 1945 :


title: Plan Z (Allemagne)

text: La première tâche était la construction du porte-avions "Graf Zeppelin" en 1936, suivi d’un second planifié pour 1938. Au milieu de 1939, suivant l’armement des deux "Bismarck" et "Tirpitz", la quille du premier des trois cuirassés fut placée, pendant que des ordres ordonnaient la modification de chasseurs Messerschmitt Bf 109 et de bombardiers en piqué Junkers Ju87 pour le porte-avions. Cependant, lors de l’éclatement de la Deuxième Guerre mondiale, il fut décidé que les énormes projets consommaient beaucoup trop de matériaux vitaux pour garder l’armée et la Luftwaffe opérationnels. Par conséquent, la construction des cuirassés s’arrêta et les matériaux furent utilisés pour la construction de U-Boote.


title: Plan Z (Allemagne)

text: Le plan est critiquable : en effet la construction d’une puissante marine ne se fait pas si facilement. Il faut souvent des dizaines d’années de « leçons » et de nombreuses études pour avoir une flotte de combat à la pointe, et des ressources colossales. Cela transparaît dans la conception durant l’entre-deux-guerres des flottes française, italienne, anglaise, japonaise et américaine notamment.


title: Plan Z (Allemagne)

text: Pour l'Allemagne, un plan si ambitieux était irréaliste vu la situation économique du pays dans les années 1930, surtout que la Wehrmacht et la Luftwaffe coûtaient déjà très cher et avaient une certaine priorité. Et même alors, quatre porte-avions, huit cuirassés, cinq croiseurs de bataille, quinze croiseurs cuirassés/lourds et une douzaine de croiseurs légers paraissent bien peu face à la supériorité britannique. La Royal Navy disposait à son entrée en guerre de : six (+six) porte-avions, quinze (+9) cuirassés, quinze croiseurs lourds, quarante (+huit) croiseurs légers, une vingtaine de croiseurs anti-aériens et 180 destroyers, soit une supériorité écrasante, même si le plan Z avait abouti.


title: Plan Z (Allemagne)

text: Les ressources auraient été plus profitables du moins au début de la guerre, à la construction de « sous-marins ». On estime en effet que si ça avait été le cas, l’Allemagne aurait disposé de près de 300 sous-marins en au lieu de 59, pouvant ainsi réellement mettre à mal les importations britanniques. Par la suite, le plan Z se révéla justifié, en effet lorsque le conflit avança, les alliés mirent en place un dispositif implacable contre les sous-marins allemands ; les missions des U-boot devinrent des missions suicides.


title: Plan Z (Allemagne)

text: Le plan Z était en fait une mise à jour de la marine de guerre allemande pour combler son retard : le passage d'une flotte composée majoritairement de « submersibles » (arme efficace de la Grande Guerre, mais aussi considérée comme « l'arme du faible »), à une force aéronavale articulée autour du porte-avions, « le roi des mers ».


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: Le Roi des rois (") est un film américain de Nicholas Ray sorti en 1961, et qui relate librement des épisodes de la vie de Jésus-Christ dans le contexte de la Judée en révolte sous l'occupation romaine.


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: En 63 av. J.-C., Pompée conquiert Jérusalem et met la ville à sac. À peine entré, le conquérant se rend au temple pour s'emparer du trésor de Salomon et fait massacrer les prêtres. Il découvre alors que le trésor n'est rien d'autre que la collection des rouleaux de la Torah. Déçu, il est sur le point de les jeter au feu lorsqu'un prêtre survivant se les fait remettre et les place en lieu sûr. Bien des années plus tard éclate une série de rébellions contre l'autorité de Rome que les Romains matent en crucifiant les meneurs et en installant leur homme sur le trône de Judée : Hérode le Grand.


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: Le charpentier Joseph et sa femme Marie, sur le point d’accoucher, arrivent à Bethléem pour se faire recenser. N'ayant pas trouvé à se loger pour la nuit, ils se réfugient dans une étable où naît leur enfant, Jésus. Les bergers suivis des mages venus de l'Orient se rassemblent pour l'adorer. Cependant, Hérode, informé de la naissance d'un enfant-roi, ordonne au centurion Lucius et à ses hommes d'aller à Bethléem et d'y tuer tous les enfants nouveau-nés. Marie et Joseph s'enfuient en Égypte avec l'enfant. Hérode meurt, tué par son fils Hérode Antipas qui prend le pouvoir.


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: À Nazareth, Jésus, âgé maintenant de douze ans, travaille avec Joseph. Arrivent des soldats sous les ordres de Lucius qui s'aperçoit que Jésus a échappé au massacre des nouveau-nés, mais il ne fait rien et demande seulement à ses parents de le faire recenser.


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: Les années ont passé. Des rebelles, commandés par Barabbas et Judas Iscariote, s'apprêtent à attaquer la caravane qui transporte de Rome à Jérusalem le nouveau gouverneur de Judée Ponce Pilate et sa femme Claudia. L'embuscade échoue et Pilate rencontre Hérode Antipas sur les rives du Jourdain, où Jean-Baptiste prêche aux foules. Arrive Jésus, âgé de trente ans ; il se fait baptiser, puis se rend dans le désert où il est tenté par le diable. Au bout de quarante jours Jésus se rend en Galilée où il recrute les apôtres.


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: Pendant ce temps, à Jérusalem, Hérode fait arrêter le Baptiste que Jésus va voir dans sa prison. Judas abandonne les rebelles de Barabbas et se joint aux apôtres. Jésus commence à prêcher et rassemble des foules parmi lesquelles on trouve même Claudia, la femme de Pilate, et Lucius. Hérode fait décapiter Jean sur un caprice de sa belle-fille Salomé. Lui-même, Pilate et le grand-prêtre Caïphe sont terrorisés par les œuvres et les miracles de Jésus. Barabbas prépare une grande révolte à Jérusalem et, pendant ce temps, Jésus entre triomphalement dans la ville sainte et va au temple pour prêcher. Les rebelles prennent d'assaut la forteresse Antonia mais les légions de Pilate interviennent, écrasent la révolte, provoquant des centaines de victimes. Barabbas est arrêté. Jésus, le soir du jeudi de Pâques, dîne une dernière fois avec les apôtres et va prier à Gethsémani.


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: Pendant ce temps Judas veut que son maître libère la Judée des Romains et pour lui forcer la main le remet aux autorités juives. Jésus est amené devant Pilate ; celui-ci après avoir commencé son procès, le remet à Hérode qui à son tour le lui renvoie. Pilate le fait flageller. Claudia supplie son mari de le libérer, mais le peuple exige la libération de Barabbas et Pilate s’incline. Jésus, portant la croix sur l'épaule et la couronne d'épines sur la tête, arrive au Golgotha et est crucifié avec deux voleurs. Désespéré de ce qu'il a fait, Judas va se pendre et son corps est retrouvé par Barabbas. Jésus meurt sous les yeux de sa mère, de l'apôtre Jean, de quelques soldats, de Claudia et de Lucius (qui prononce les mots fatidiques : « Il était vraiment le fils de Dieu »). Son corps descendu de la croix est porté au sépulcre. Marie-Madeleine trouve la tombe vide et rencontre Jésus ressuscité. Le film s'achève sur les rives du lac de Tibériade où Jésus apparaît aux apôtres et leur dit de porter son message jusqu'aux extrémités du monde.


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: On a parfois reproché au film d'avoir montré un Jésus trop doux et un Jean-Baptiste trop plat. Le film s'est vu éreinté par des critiques comme celui du "Time magazine", et même par Bosley Crowther du "New York Times". Ce fut le seul échec au box office des épopées religieuses de la MGM, mais par la suite, le film s’imposa comme une des meilleures versions cinématographiques de la vie du Christ. Selon l'Internet Movie Database Base, la réalisation du film a coûté $ et dès 1989, son exploitation à l'étranger avait rapporté $ à travers les représentations en salle et les locations ou les ventes de vidéos.


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: Jusqu’aux années soixante, la plupart des films évitaient de représenter le visage de Jésus, cadrant sur ses mains (comme dans "Ben-Hur") ou par-dessus son épaule. "Le Roi des rois" fut le premier grand film parlant de langue anglaise produit en studio à filmer le visage de l'acteur incarnant le Christ, ce qui était une véritable innovation. L'aspect juvénile de Jeffrey Hunter (qui avait pourtant 33 ans au moment du tournage) incita des critiques à rebaptiser le film « J'étais un Jésus adolescent », allusion au film de Michael Landon : "J'étais un Loup-garou adolescent". Cependant, la performance de Brigid Bazlen lui valut des éloges, notamment pour la façon voluptueuse dont elle séduit un Hérode ivre et paillard. Les critiques s'accordent pour voir dans ce rôle sa plus grande réussite.


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: À sa sortie en DVD, en 2003, le film est classé dans la catégorie des plus de treize ans (PG-13) en raison d'une certaine violence dans son contenu.


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: Le film met en scène les miracles de Jésus ainsi que son "Sermon sur la montagne" (tourné avec plusieurs milliers de figurants). On y voit aussi une scène dans laquelle Jésus rend visite à Jean-Baptiste dans le cachot où Hérode Antipas l'a fait emprisonner ; la mise en scène oblige Jean-Baptiste à se hisser en rampant du fond de son cachot vers Jésus pour essayer de venir toucher sa main : c’est un bon exemple de la façon architecturale dont Ray composait ses scènes en exploitant le pouvoir dramatique de l'image (Ray avait étudié l'architecture avec Frank Lloyd Wright).


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: Nicholas Ray s’efforce de garder un certain équilibre entre le grand spectacle et l'intimité du drame vécu par Jésus. La séquence du "Sermon sur la Montagne" exprime le message religieux et éthique qui est au centre de l'enseignement du Christ. Tel qu'il se présente, le film peut être considéré comme une épopée modèle, où la majesté formelle sert à mettre en valeur le contenu. Mémorable aussi est la partition musicale due à Miklós Rózsa, compositeur hongrois émigré qui a réalisé la musique pour le "Ben-Hur" de MGM (1959) et de nombreux autres films à grand spectacle.


title: Le Roi des rois (film, 1961)

text: Non crédité à cette époque, Orson Welles assure la voix-off de la narration, rédigée par Ray Bradbury.


title: Alistair Smythe

text: Alistair Smythe est un personnage de fiction, un super-vilain appartenant à l'univers de Marvel Comics. Il est l'un des très nombreux ennemis de Spider-Man.


title: Alistair Smythe

text: À un moment donné, Alistair se retrouve paralysé dans un fauteuil roulant, mais plus tard, il retrouve la capacité de marcher après s'être transformé en ce qu'il a appelé "L'Anti-Araignée Ultime".


title: Alistair Smythe

text: Les Anti-Araignées (Spider-Slayers) étaient une série de robots qui cherchaient à détruire Spider-Man. La première génération d'Anti-Araignées a été créé par le père d'Alistair, Spencer Smythe, et commandé par J. Jonah Jameson. Spencer ne réussit jamais à tuer Spider-Man, et finit par mourir à la suite d'une exposition prolongée à des échantillons radioactifs. Alistair hérite de son père et se met à haïr Spider-Man. Devenu adulte, il trouva un emploi comme inventeur au service du Caïd, utilisant les ressources du seigneur de la pègre pour construire un nouvel Anti-Araignée. Sa première tentative, cependant échoue car les Anti-Araignées attaquent Mary-Jane Watson déguisée en Spider-man.


title: Alistair Smythe

text: Après avoir été enfermé dans un asile, Alistair s'évade avec plusieurs autres détenus, aussi inventeurs et fous que lui, afin de construire une nouvelle série d'Anti-Araignées. Alistair force les ex-détenus à l'aider dans la construction des machines. Après l'envoi d'une série d'Anti-Araignées sur Spider-Man (détruites par ce dernier avec l'aide de Chatte noire et Scorpion), Alistair attire Spider-Man dans sa demeure pour une confrontation finale.


title: Alistair Smythe

text: Pour vaincre Spider-Man, Alistair s'injecte un sérum créé par son père, ce qui amène la couverture de son corps tout entier par une coquille bio-organique, augmentant sa force et sa résistance. Alistair retrouve également la capacité de marcher à nouveau grâce à l'interconnexion avec sa colonne vertébrale. La structure physique de la coquille d'Alistair lui donne des griffes d'oiseaux sur ses pieds, des piques sur chaque épaule, et des pointes fines et tranchantes comme des lames sur ses bras. Spider-Man défait finalement Alistair et ce dernier est de nouveau envoyé à l'asile.


title: Alistair Smythe

text: Par la suite, ayant de nouveau réussi à s’évader mais privé de toute ressource financière, Alistair s’allia avec le gangster Jason Tso, utilisant les ressources de ce dernier pour créer de monstrueux robots, les Cyber-Slayers. Alistair comptait revendre ses créations sur le marché noir pour augmenter son financement et reprendre sa vengeance contre Spider-Man, mais il se retrouva impliqué dans la campagne de Tso contre sa rivale Carolyn Trainer. Tso trahit Alistair en prenant directement le contrôle des Cyber-Slayers mais il fut vaincu par Trainer, malgré l’intervention de Scarlet Spider.


title: Alistair Smythe

text: Alistair se libère de sa carapace tout en conservant l'usage de ses jambes grâce à une aide cybernétique. Il fit chanter J. Jonah Jameson pour obtenir sa coopération dans son dernier projet, la recréation de tous les précédents modèles d’Anti-Araignées, cette fois pour tuer non seulement Spider-Man mais aussi tous ses proches. Menaçant les vies de la femme et du fils de Jameson, Alistair obligea l’éditeur à lancer une campagne journalistique contre Spider-Man. Celui-ci remonta la trace d’Alistair jusqu’au Bugle où il fit face à plusieurs Anti-Araignées ; l’un des nouveaux modèles s’attacha à la tête du héros, copiant ses pensées avant de transmettre l’information aux autres robots. Alistair laissa alors le choix à Spider-Man de l’arrêter ou d’empêcher les robots de tuer Jameson. Bien qu’en évidente infériorité numérique, le tisseur traqua et détruisit tous les robots d’Alistair, tandis que celui-ci subissait sa défaite la plus humiliante, recevant un coup de batte de baseball de Jameson lui-même.


title: Alistair Smythe

text: Étonnamment, plus sain d’esprit qu’il ne l’avait été depuis des années, Alistair prit sa défaite à cœur et sembla abandonner ses campagnes directes contre Spider-Man et Jameson, même s’il accepta de prêter ses robots au Scorpion, dont la haine pour les deux hommes n’avait pas changée. Après la défaite du Scorpion, Alistair décida de reprendre son combat mais, cette fois, tourna son attention vers le fils de J. Jonah Jameson, John Jameson, dont il provoqua la réapparition de la forme lupine dont l’astronaute avait été prisonnier pendant plusieurs années.


title: Alistair Smythe

text: Alistair disparut de la circulation et se confectionna alors une armure de combat métallique, préparant un nouveau plan contre Jameson, décidé cette fois à tuer toute sa famille pour se venger de l’éditeur. Pour mener à bien son projet, Alistair, revendiquant désormais le nom plus simple d’Anti-Araignée, commença à faire évader Mac Gargan, détenu au Raft depuis la chute de Norman Osborn, se faisant passer pour le professeur Eli Folsom, après l’avoir assassiné. Emmenant Gargan dans son repaire, Alistair le transforma en un cyborg pour lui rendre ses pouvoirs et le libérer du sentiment de manque ressenti depuis sa séparation du symbiote de Venom. Puis, Alistair le convainquit de l’aider à se venger ensemble de Jameson, lui présentant alors plusieurs autres alliés, tout aussi déterminés qu’eux à se venger de l’éditeur. Le groupe se rendit alors à la base militaire d’Andru, pour saboter le décollage de John Jameson, comptant tuer les proches de Jameson les uns après les autres, tout en laissant leur ennemi en vie afin qu’il souffre de la même perte qu’Alistair. Spider-Man, présent sur la base d’Andru sous son identité civile, put sauver la vie de John Jameson avec l’aide des Vengeurs, mais fut incapable de sauver la vie de Marla Madison, l’épouse du journaliste, même s’il dut sacrifier son sens d’araignée pour arrêter l’Anti-Araignée et le Scorpion.


title: Alistair Smythe

text: Smythe apparaît brièvement dans ce cross-over. Spider-Man et Jameson (maire de New York) lui rendent visite pour savoir comment contrer le Chacal. Mais avant qu'il ne puisse le dire, Jameson se transforme en araignée et mord gravement Smythe au cou pour se venger de la mort de sa femme. Spider-Man réussira à l'arrêter à temps.


title: Alistair Smythe

text: Dans la réalité "House of M", Alistair est engagé par J. Jonah Jameson pour créer un Anti-Araignée afin de tuer Peter Parker.


title: Gilbert Azibert

text: Ancien directeur de l'École nationale de la magistrature et procureur général près la cour d'appel de Bordeaux, il est nommé en 2010 premier avocat général près la Cour de cassation. Il prend sa retraite en 2014.


title: Gilbert Azibert

text: Mis en examen dans l’affaire Bismuth, qui implique l'ancien président de la République Nicolas Sarkozy, il est condamné en 2021 à trois ans de prison, dont deux avec sursis, pour corruption passive et recel de violation du secret professionnel ; il fait appel de cette condamnation.


title: Gilbert Azibert

text: Il commence sa carrière en 1976 comme substitut du procureur de la République à Marseille, ville dont il est originaire. Il s'y fait remarquer en s'opposant au juge Michel qui, en tant que juge d'instruction, avait autorisé les policiers à acheter, sur frais de justice, un magnétophone pour enregistrer les conversations des trafiquants de drogue. Gilbert Azibert avait contesté cette dérogation aux règles de la comptabilité publique.


title: Gilbert Azibert

text: Il est par la suite nommé conseiller référendaire à la Cour de cassation en , puis conseiller à la cour d'appel de Versailles en .


title: Gilbert Azibert

text: En 1990, André Braunschweig, ancien président de la chambre criminelle de la Cour de cassation, qui avait connu Gilbert Azibert quelques années auparavant, lui propose de coordonner avec lui la rédaction du "Code de procédure pénale" des éditions Litec (devenues ultérieurement LexisNexis). En 1996, au décès du président Braunschweig, il devient le principal coordinateur de la rédaction de ce code.


title: Gilbert Azibert

text: En janvier 1996, il est nommé par Jacques Toubon, ministre de la Justice de l’époque, directeur de l'administration pénitentiaire.


title: Gilbert Azibert

text: En , il est nommé au poste stratégique de président de la chambre de l'instruction de la cour d'appel de Paris, qu'il occupe jusqu'en 2002 et où il se fait remarquer par l'annulation de nombreux actes judiciaires, ce qui lui vaut le surnom péjoratif d'« Annulator ».


title: Gilbert Azibert

text: En , il est nommé par Dominique Perben, Garde des Sceaux, directeur de l'École nationale de la magistrature (ENM), située à Bordeaux.


title: Gilbert Azibert

text: En , il est nommé procureur général près la cour d'appel de Bordeaux, et est nommé président du conseil d'administration de l'École nationale d'administration pénitentiaire.


title: Gilbert Azibert

text: Le , Gilbert Azibert accède aux fonctions de secrétaire général du ministère de la Justice, poste stratégique du ministère.


title: Gilbert Azibert

text: À compter du , il est premier avocat général près la Cour de cassation, affecté à la deuxième chambre civile. En 2011, son rival Jean-Claude Marin lui est préféré pour succéder à Jean-Louis Nadal à la tête du parquet général de la Cour de cassation.


title: Gilbert Azibert

text: Après avoir décidé de prolonger sa carrière après avoir atteint l'âge de la retraite en 2012, en , il demande à cesser son activité et fait valoir ses droits à la retraite .


title: Gilbert Azibert

text: En 2013, dans le cadre d'une enquête sur le possible financement libyen de sa campagne électorale de 2007 (Affaire Sarkozy-Kadhafi), les juges décident de mettre sur écoute un téléphone portable de l'ancien président de la République Nicolas Sarkozy (16 mai 2007 - 15 mai 2012). Les écoutes judiciaires révèlent la tenue de conversations entre Nicolas Sarkozy et son avocat Thierry Herzog sur des téléphones mobiles enregistrés sous de faux noms ; Thierry Herzog a ouvert une ligne pour Nicolas Sarkozy au nom de Paul Bismuth, dans l'espoir de déjouer la surveillance de la police.


title: Gilbert Azibert

text: En , à la suite de ces écoutes judiciaires, Gilbert Azibert, alors magistrat à la Cour de cassation, est suspecté d'avoir renseigné Nicolas Sarkozy des avancées devant la Cour de la procédure Bettencourt. Les conversations enregistrées tendraient à montrer qu'il leur faisait connaître l'état des débats au sein de la Cour de cassation, qui devait statuer sur la saisie des agendas de l'ancien président de la République et dire si ces agendas pouvaient être utilisés dans d'autres dossiers impliquant Nicolas Sarkozy. Il aurait aussi tenté d'influencer trois autres magistrats du siège de la Cour .


title: Gilbert Azibert

text: Selon "Le Monde", il ressortirait des écoutes que Herzog a évoqué la possibilité d'un « renvoi d'ascenseur » sous forme d'un appui à la candidature de Gilbert Azibert à un poste judiciaire à Monaco. Le témoignage de Michel Roger, ministre d'État de la principauté de Monaco du 29 mars 2010 au 16 décembre 2015, a été sollicité par les juges. L'ex-président Sarkozy réfute ces accusations et affirme n'avoir jamais demandé aucune faveur aux autorités monégasques pour Gilbert Azibert.


title: Gilbert Azibert

text: Le , Gilbert Azibert est hospitalisé au CHU de Bordeaux. Selon certains médias, il aurait tenté de se suicider, ne supportant pas sa mise en cause médiatique, ce que sa famille réfute en précisant qu'il a chuté dans l'escalier de son domicile.


title: Gilbert Azibert

text: Le , il est placé en garde à vue pour cette affaire, en même temps que Thierry Herzog et un avocat général à la Cour de cassation, Patrick Sassoust. A l'issue de cette garde à vue, il est mis en examen, notamment pour trafic d'influence et corruption passive , par les juges Claire Thépaut et Patricia Simon.


title: Gilbert Azibert

text: Le rapport de synthèse des enquêteurs, signé par le chef de l’Office central de lutte contre la corruption et les infractions financières et fiscales, conclut le que les .


title: Gilbert Azibert

text: En , le Parquet national financier requiert le renvoi en correctionnelle de Gilbert Azibert, ce qui est fait le par ordonnance de renvoi devant le tribunal correctionnel de Paris.


title: Gilbert Azibert

text: Le procès s'ouvre le 23 novembre 2020. Le 8 décembre, le procureur du Parquet national financier (PNF) requiert à l’encontre des trois prévenus quatre ans d’emprisonnement, dont deux avec sursis.


title: Gilbert Azibert

text: Le , alors que Nicolas Sarkozy et Thierry Herzog sont condamnés pour corruption à 3 ans de prison, dont deux avec sursis, Gilbert Azibert est condamné à la même peine pour corruption passive par magistrat et recel de violation du secret professionnel, condamnation dont il fait aussitôt appel.


title: Préfecture de Forécariah

text: Cette préfecture est située en Guinée maritime, au sud-ouest du pays, limitée à l'Ouest par l'océan Atlantique et au sud par la Sierra Leone.


title: Préfecture de Forécariah

text: Sur le plan administratif, elle dépend de la région de Kindia et la ville de Forécariah en est le chef-lieu.


title: Préfecture de Forécariah

text: La partie ouest est une zone côtière basse, caractérisée par des mangroves et des rizières, traversée par de petits fleuves côtiers.


title: Préfecture de Forécariah

text: La préfecture de Forécariah est subdivisée de onze (11) sous-préfectures : Forécariah-Centre, Alassoya, Benty, Farmoriah, Kaback, Kakossa, Kallia, Maferenya, Moussaya, Sikhourou et Moribayah.


title: Brice Parain

text: Brice Parain est ancien élève de l'École normale supérieure (promotion L1919), agrégé de philosophie (1922) et diplômé de l'École des langues orientales.


title: Brice Parain

text: Il s'intéresse principalement aux grands mouvements intellectuels et politiques de son temps. Ses travaux portent notamment sur le communisme, le surréalisme et l'existentialisme, dont il anticipe l'échec dans certains de ses premiers ouvrages, tels "Essai sur la "misère" humaine" (1934) et "Retour à la France" (1936). Parain défend le journal "Le Nouveau Détective", fondé par Joseph et Georges Kessel en 1928 et spécialisé dans l'évocation des faits divers.


title: Brice Parain

text: Il est obsédé par les problèmes du langage. Le critique Charles Blanchard le surnomme « le Sherlock Holmes du langage ». Il ne cesse de scruter les mystères de l'origine et de l'évolution des mots. En témoignent des essais plus tardifs, comme "Essai sur le Logos platonicien" (1942), "Recherches sur la nature et la fonction du langage" (1942) ou "Sur la dialectique" (1953).


title: Brice Parain

text: Pierre Hebey a souligné ses ambiguïtés sous l'Occupation et le soutien durablement apporté à Drieu La Rochelle. Son chapitre « Brice Parain, un témoin à décharge » est particulièrement éclairant ("La Nouvelle Revue Française des années sombres", p. 398).


title: Brice Parain

text: Après-guerre, il s'engage aux côtés de Robert Antelme et d'André Breton, entre autres, au sein de la revue "Le " contre le retour au pouvoir du général de Gaulle en 1958. Il dirige le tome 1 de "L'Histoire de la philosophie" dans "L'Encyclopédie de la Pléiade".


title: Brice Parain

text: Durant toute cette seconde période, Parain publie beaucoup : entre autres, un roman, "Joseph", une pièce de théâtre, "Noir sur blanc", et des essais comme "De fil en aiguille", "France, marchande d´église" et "Petite métaphysique du langage".


title: Brice Parain

text: Parain est l'un des principaux collaborateurs des débuts des éditions Gallimard (à partir de 1927), secrétaire et ami des frères Gallimard, en particulier de Gaston. Il est directeur de la collection « L'Encyclopédie de la Pléiade » et traducteur des grands textes russes publiés dans cette maison d´édition. Après les Langues Orientales, il reste très marqué par son séjour en Russie et son expérience russe.


title: Brice Parain

text: Toute sa vie, il demeure en marge des intellectuels français attirés par le communisme. Il a connu sur le terrain toute la problématique de la Révolution russe ; il parle russe, il est en contact avec les écrivains du pays et il est très critique vis-à-vis du système.


title: Brice Parain

text: Brice Parain résidera toute sa vie à Sceaux, lieu où il écrira une grande partie de son œuvre. Il possède une maison, Le Pressoir, à Verdelot, en Seine-et-Marne.


title: Brice Parain

text: Il a épousé en 1926 l'illustratrice russe Nathalie Tchelpanova. Après la mort de cette dernière, il épouse en 1961 Éliane Pérès, une peintre, et leur vie commune durera de 1961 à 1971, date de la mort de l'auteur.


title: Brice Parain

text: « Diplômé des Langues Orientales, il devient attaché culturel et effectue son premier séjour en URSS en 1925. Deux ans plus tard, il revient en France, rencontre Jean Paulhan, devient le secrétaire de Gaston Gallimard. D’abord communiste au moment de son séjour en URSS, il se détache de ces idées au début des années 1930 », explique Claire Gruson dans un article intitulé « Benjamin Fondane lecteur de Brice Parain ».


title: Brice Parain

text: Jérôme Garcin, dans "le Nouvel Observateur" du , affirme : « Un homme, un seul, fut fidèle à Fontenoy, c'est l'écrivain, philosophe et communiste Brice Parain. Ils s'étaient connus sur les bancs d'un collège de Seine-et-Marne. Parain amena Jean Fontenoy à la NRF et lui pardonna ses folies, jusqu'à la guerre, où leurs destins divergèrent. Après le suicide de son ami, l'auteur de "La Mort de Jean Madec" rendit un troublant hommage à celui qui n'avait pas « triché avec la littérature » et qui préféra « devenir une crapule plutôt qu'un protégé de Paulhan ». Tout est dit, en effet. Reste à le prouver. Ce à quoi s'emploie aujourd'hui Gérard Guégan, avec une opiniâtreté de détective privé. Il a relu les livres de Fontenoy, les meilleurs comme les moins bons, écumé les archives et même rencontré François, son fils unique. »


title: Brice Parain

text: On peut voir Brice Parain dans "Vivre sa vie" (1962) de Jean-Luc Godard, où il s'entretient avec Anna Karina dans un café parisien, ainsi que dans l"'Entretien sur Pascal" (1965), d'Éric Rohmer.


title: Pronunciamiento

text: Un est une crise politique au cours de laquelle une fraction de l’armée se déclare contre le gouvernement ou le régime en place dans le but de le renverser. Il s’agit d’une forme particulière de coup d'État (au sens large) caractéristique en premier lieu, de l’Espagne, et secondairement d’autres pays hispaniques et lusophones du . Le recours massif au "pronunciamiento" comme méthode de changement politique est notamment caractéristique du règne d'Isabelle II d'Espagne (1833-1868).


title: Pronunciamiento

text: Au Mexique, ce type de soulèvements ont été nommés planes, qui ont pris un aspect plus formel que le modèle européen.


title: Pronunciamiento

text: Le mot « "pronunciamiento" » signifie « déclaration, action de se prononcer » en espagnol. Il dérive de .


title: Pronunciamiento

text: Sa première attestation écrite figure dans un article intitulé « "" » (« Considérations sur la conduite observée par l’Armée nationale après son glorieux "pronunciamiento" ») publié le 2 février 1820 par le journal militaire "Gaceta Patriótica del Ejército Nacional", organe de presse contrôlé par le lieutenant-colonel Rafael del Riego, avant le triomphe de son "pronunciamiento". Le terme semble employé de façon naturelle, ce qui laisse penser qu’il était déjà assez largement usité, peut-être dans le cadre des guerres d'indépendance hispano-américaines commencées en 1810.


title: Pronunciamiento

text: Le mot a été emprunté dans plusieurs langues, dont le français et l’anglais. Le terme existe également dans sa version lusophone « "" » (forme considérée comme impropre en français selon le "Nouveau Larousse illustré").


title: Pronunciamiento

text: Pour son équivalent en dehors des mondes hispanophone et lusophone, on trouve des termes tels que « déclaration », « appel » ou « mémorandum ».


title: Pronunciamiento

text: En espagnol et en portugais, le verbe "pronunciar" (« prononcer ») a acquis, dans son usage pronominal, le sens de « se soulever, se rebeller, s’insurger » et est utilisé pour signifier « lancer un "pronunciamiento" ». Les militaires auteurs ou participants d’un "pronunciamiento" sont dits « "pronunciados" » (« prononcés »).


title: Pronunciamiento

text: La langue espagnole dispose également du mot ' (de "cuartel", « caserne militaire »), qui peut être utilisé comme synonyme de "pronunciamiento", mais peut également désigner une réunion d’officiers et de sous-officiers qui a pour objet d’éviter un "pronunciamiento" grâce à la surveillance mutuelle des participants.


title: Pronunciamiento

text: Dans un " typique, un officier déclare publiquement son opposition au gouvernement en place et attend que d’autres secteurs des sphères militaire, civile ou politique manifestent leur soutien. Si le soulèvement est couronné de succès, le gouvernement démissionne ou est destitué par le chef de l’État. Dans le cas contraire , les insurgés fuient ou sont interpelés par les forces restées loyales aux régime.


title: Pronunciamiento

text: Par son côté plébiscitaire, le procédé est similaire à une motion de censure, à la différence fondamentale que l'action est menée par l’Armée et non par la législature. Les insurgés, se basant sur une vague théorie politique inspirée de la volonté générale rousseauiste, affirment généralement défendre l’intérêt de la nation en s'opposant à l'État.


title: Pronunciamiento

text: Un "" est généralement précédé d'une période de préparation, au cours de laquelle les opposants enclins à se rebeller tentent de déterminer dans quelle mesure leur position est partagée et un éventuel soulèvement susceptible de rencontrer l'approbation, auprès des militaires comme auprès des civils et des hommes politiques.


title: Pronunciamiento

text: Le "pronunciamiento" se distingue fondamentalement d’autres types d'interventions militaires, en particulier d'un coup d'État (ou "putsch") usuel par son intention pacifique : il consiste en une démonstration de force sans recherche d'affrontement. Le fait qu'il commence par une déclaration publique l'en différencie fondamentalement, les coups d'État étant généralement préparés de façon furtive et leurs auteurs comptant sur un effet de surprise pour s'emparer du pouvoir.


title: Pronunciamiento

text: De plus, il accorde une place importante au peuple : que des civils aient participé à son élaboration ou non, le "pronunciamiento" se fait généralement en son nom.


title: Pronunciamiento

text: Dans un "pronunciamiento", les insurgés sont intimement persuadés qu’ils ne sont que les porte-parole d’un mécontement largement partagé et que leur action recevra rapidement un assentiment général, sans effusion de sang. Les "pronunciados" cherchent à provoquer un changement, comme une alternance ou une inflexion de la marche politique, et ne prétendent pas assumer le pouvoir en général, en tout cas le coup ne vise jamais à instaurer une dictature militaire. Son intention est donc plus politique que militaire : un "pronunciamiento" se dirige en général contre le gouvernement en place, quelquefois plus précisément contre une personnalité mais ne recherche "a priori" ni la mort ni de combat d'aucune sorte contre celui-ci. Si les évènements dégénèrent en affrontement armé, c'est à l'initiative des autorités qui choisissent de réprimer l’insurrection.


title: Pronunciamiento

text: De plus, une caractéristique fondamentale du coup d’État classique est que son , comme dans le coup d'État du 18 Brumaire, , tandis que le "pronunciamiento" se déroule presque toujours en périphérie, dans la garnison où se trouve stationnée l'unité militaire insurgée, .


title: Pronunciamiento

text: C’est également là que réside une autre différence : , qui satisfait aux de tout "pronunciamiento" : .


title: Pronunciamiento

text: Il n'est pas toujours facile de déterminer si une intervention militaire relève ou non du "pronunciamiento". C'est par exemple le cas du soulèvement du général Miguel Primo de Rivera en septembre 1923, généralement qualifié de « coup d'État » dans l'historiographie , mais de "pronunciamiento" par d'autres .


title: Pronunciamiento

text: Les racines des "pronunciamientos" en Espagne sont peut-être à chercher dans les rôles que jouèrent les généraux dans l’administration au .


title: Pronunciamiento

text: On considère souvent que le premier "pronunciamiento" de l'histoire de l'Espagne est celui mené par le général Elío, qui proclame la restauration de l'absolutisme au retour d'exil de Ferdinand VII en 1814, et met fin à la période constitutionnelle des Cortes de Cadix. Toutefois, certains auteurs lui refusent ce qualificatif et pensent qu'il s'agit de celui d'Espoz y Mina en septembre de la même année.


title: Pronunciamiento

text: Cependant, c’est le soulèvement mené par Rafael del Riego au début de 1820 qui établit, en Espagne comme à l'étranger, l'emploi du terme de "pronunciamiento" pour désigner ce type d'intervention militaire. Il en constitue également l’exemple paradigmatique. Le terme est tiré d'un discours tenu par Riego et Quiroga le janvier de la même année.


title: Pronunciamiento

text: Comme conséquence des guerres carlistes, l’institution militaire du se caractérise par un corps d'officiers hypertrophié, enclins à prêter leur soutien à des insurrections à l’issue desquelles ils sont susceptibles d’obtenir des faveurs du système si elles réussissent.


title: Pronunciamiento

text: Le "" devient ainsi le processus habituel permettant l'alternance au cours de la première restauration des Bourbons en Espagne, , imposant une marque durable dans la vie politique espagnole. Plusieurs dizaines de "pronunciamientos" ont eu lieu en Espagne , dont 11 provoquent la chute du gouvernement.


title: Pronunciamiento

text: Bien que le mot soit fréquemment associé aux idées libérales et que les plus fameux "pronunciamientos" y soient rattachés, les pronunciamientos n'avaient pas d'orientation idéologique prédéterminée, certains se prononçant en faveur d'idées progressistes, libérales, conservatrices ou absolutistes. . Les pronunciamientos favorables aux idées libérales dominent numériquement , surtout au début du , puis les tendances conservatrices prennent le dessus.


title: Pronunciamiento

text: Si l’on excepte les "pronunciamientos" libéraux du règne de Ferdinand VII qui prétendaient mettre fin à l’absolutisme, « dans la longue période de 1833-1874 on ne discutait pas du régime ou du système politique à travers le "pronunciamiento" militaire, on ne remettait pas en question l'ordre politique existant lui-même, on tentait seulement de forcer des "situations" de partis, quand bien même on parlait de "révolution" comme en septembre 1868 ».


title: Pronunciamiento

text: Si la seconde restauration réussit à faire fonctionner une alternance institutionnalisée avec des élections largement contrôlées par les partis « dynastiques » , l'arrivée de la république ravive chez les militaires, devenus majoritairement conservateurs et monarchistes, la volonté d'influencer la vie politique et de contrer la politique menée par les républicains de gauche. La "Sanjurjada" échoue en 1932 en raison d'une organisation déficiente.


title: Pronunciamiento

text: L’absence de réaction de l’Armée en défense du régime lors de la chute de la Monarchie et la proclamation massive de la République par les civils à la suite des élections municipales de 1931 a été décrite comme un « "pronunciamiento" négatif ».


title: Pronunciamiento

text: Le soulèvement du 18 juillet 1936 ne relève pas du "pronunciamiento" mais constitue une tentative de coup d'État ("putsch") manquée, qui débouche sur une longue et sanglante guerre civile. Quand bien même il présente certaines caractéristiques qui peuvent le rapprocher du premier type , il se trouve très éloigné de la tradition des coups du siècle précédent, dans ses préparatifs comme dans l'intention de ses auteurs et ses conséquences plus lointaines .


title: But du siècle

text: Le « But du siècle », aussi connu sous le nom de « meilleur but dans l'histoire de la Coupe du monde », est un prix récompensant le plus beau but marqué en phase finale de la Coupe du monde de football au entre 1930 et 1998. Il a été attribué à l'issue d'un sondage sur le site web de la FIFA, pendant la Coupe du monde de football 2002.


title: But du siècle

text: Le but qui a obtenu la distinction est celui marqué du pied gauche par l'Argentin Diego Maradona lors du quart-de-finale de la Coupe du monde de 1986 opposant l'Argentine à l'Angleterre, le au Stade Azteca à Mexico devant . Ce but est également connu sous le nom de « But aux Anglais ».


title: But du siècle

text: Pendant le mondial 2002, un sondage ouvert aux internautes du monde entier sur une période de six semaines a été effectué afin de désigner le « meilleur but de l'histoire du mondial au XX siècle ». La participation au vote s'est déroulée sur le site de la FIFA, en partenariat avec la marque de bière Budweiser. Le nombre total de votants était de personnes venant de plus de 150 pays.


title: But du siècle

text: Le but qui a recueilli le plus de suffrages auprès des participants est celui marqué par l'Argentine contre l'Angleterre en quart de finale de la Coupe du monde 1986, un but qui portait alors le score de la rencontre à 2-0 en faveur des Argentins. Il a été inscrit en deuxième mi-temps par Diego Maradona à la du match. Le joueur argentin était parti balle au pied de son propre camp, dribblant cinq joueurs de champs anglais (Glenn Hoddle, Reid, Kenny Sansom, Terry Butcher, Terry Fenwick) plus le gardien de but (Peter Shilton), avant de glisser le ballon au fond des filets de façon imparable.


title: But du siècle

text: Quelques minutes auparavant, le même Maradona avait illicitement marqué un but avec la main qui avait été validé à tort par l'arbitre.


title: But du siècle

text: Dans le milieu audiovisuel, le but est souvent associé en Amérique latine aux commentaires du journaliste sportif Víctor Hugo Morales :


title: But du siècle

text: Maradona aurait expliqué plus tard que ce but a probablement été rendu possible grâce à un commentaire de son frère après une tentative similaire du buteur argentin en 1980, déjà contre l'Angleterre, en amical. Il a en effet remonté tout le terrain en dribblant tous les joueurs anglais qui se présentaient devant lui, mais lorsqu'il s'est présenté face au gardien, il a tiré et n'a pas marqué ; son frère lui a dit qu'il aurait dû également dribbler le gardien, ce que "El Diez" a fait lors du quart de finale 1986.


title: Ouille Productions

text: Ouille Productions est une société de production créée par Christian Clavier en 1996 basée à Neuilly-sur-Seine.


title: Ouille Productions

text: Son nom vient du rôle de Jacquouille la Fripouille qu'il jouait dans la série de films "Les Visiteurs".


title: Wahdat al-wujud

text: La notion de ou Unicité de l'Être (, en arabe) est, dans le soufisme, l'affirmation qu'il n'y a que Dieu qui est (), c'est-à-dire qui est par Lui-même, sans antécédent, de manière absolue. La création, quant à elle, est qualifiée de "", c'est-à-dire qu'elle n'est que par la volonté de l'Être suprême.


title: Wahdat al-wujud

text: Souâd Ayada, dans son ouvrage "L'islam des théophanies", soutient que la " est une . Elle veut montrer que cette hypothèse n'est ni un monisme, ni un panthéisme arabe, parce qu'elle ne supprime pas en réalité la .


title: Wahdat al-wujud

text: Louis Massignon, relève Ayada, s'est intéressé de près à cette notion chez Ibn Arabi. Il la qualifie de . Il lui oppose cependant l'anti-philosophie de Mansur al-Hallaj. Son argument est que la " est une tentative d'abolir ce qui sépare la créature de son Créateur, rejoignant en fait une forme de panthéisme. Chez Hallaj au contraire, selon Massignon, rappelé par Ayada.


title: Wahdat al-wujud

text: L'un des dogmes fondamentaux de l'islam est le ", le dogme du Dieu unique ou monothéisme (Coran 59, 22 par exemple). La réflexion sur cette idée d'unité a mené certains théologiens à l'interpréter en termes d'unicité de l'être.


title: Wahdat al-wujud

text: La notion de l'unicité de l'Être a été abordée un demi-siècle avant Ibn Arabi par Al-Ghazâlî, dans son ouvrage ", traduit par Roger Deladrière sous le titre "Le Tabernacle des lumières". Cette notion a été systématisée par Sadr al-Dîn al-Qûnawî, selon l'enseignement de son maître et beau-père Ibn Arabi.


title: Wahdat al-wujud

text: Awahad al-dîn Balyânî, au , a écrit une épître sur l'Unicité absolue qui fut un temps attribuée à Ibn Arabi. Elle a été traduite par Ivan Aguéli en 1911, puis par Michel Chodkiewicz qui a démontré que le soufi andalou n'en était pas l'auteur, dans son édition du texte en 1982.


title: Wahdat al-wujud

text: La doctrine de l'unicité de l'être est d'inspiration néoplatonicienne, et est une interprétation islamique de la doctrine de l'Un, selon Ian Richard Netton, spécialiste de philosophie islamique. Ce dernier affirme que les vues des néoplatoniciens musulmans (Al-Kindi, Al-Fârâbî, Ibn Sina) .


title: Lettre à une femme

text: Lettre à une femme est une chanson de Ninho sortie le et extrait de la mixtape" M.I.L.S 3.0". Elle est certifiée single de diamant.


title: Lettre à une femme

text: Dès sa première semaine de parution, il intègre directement la première place du top des titres en France.


title: Lettre à une femme

text: Il se place six fois à la première place du top streaming en France où il détient le record du titre le plus écouté en première semaine et aussi le single d'or le plus rapide (en jours) de l'histoire du rap français. Il devient rapidement disque de platine. Il accède finalement au disque de diamant, la certification ultime de l'industrie musicale français en juin et devient par la même occasion le premier single de l'année à obtenir cette certification.


title: Lettre à une femme

text: Parallèlement dès sa sortie, "Lettre à une femme" est classé dans le top mondial de Spotify à la 76 place.