title: Histoire du Caucase

text: Au Pléistocène supérieur, les populations qui peuplent la région, dites « chasseurs-cueilleurs du Caucase » (CHG, ""), forment un groupe génétique différent des deux autres foyers de peuplement que sont l'Anatolie et le Levant d'une part, et l'Iran actuel d'autre part. Cependant, si les chasseurs-cueilleurs du Caucase montrent des affinités génétiques plus étroites avec les premiers fermiers (« "early farmers" » EF) du Néolithique d'Iran, ils semblent partager une ascendance commune avec tous les premiers fermiers occidentaux.


title: Histoire du Caucase

text: En Iran voisin, les monts Zagros ont donné des pierres taillées datant du Moustérien (-), du Baradostien (-) et du Zarzien (-).


title: Histoire du Caucase

text: L'avènement du Néolithique dans le Caucase s'amorce dans les plaines inondables du sud de la région au , et se poursuit dans l'ouest-nord-ouest au cours du millénaire suivant. Cette néolithisation s'accompagne de migrations de populations venues tant du plateau iranien que de l'Anatolie, qui s'intègrent aux populations locales.


title: Histoire du Caucase

text: Ces communautés préhistoriques pratiquaient l'agriculture et l'élevage et étaient au moins partiellement sédentaires. Plusieurs variétés de céréales (blé, orge, froment, millet) sont cultivées et stockées dans des silos, comme en attestent des découvertes réalisées à Göytepe, en Azerbaïdjan, et probablement extrapolables à d'autres sites. Les communautés préhistoriques produisent également des lentilles et des pois.


title: Histoire du Caucase

text: La poterie est quasiment absente dans certains des plus anciens sites de cette culture. Même dans les phases de développement ultérieures, elle demeure rare. Il s'agit pour l'essentiel de vases assez grossiers. Certains présentent des décors géométriques et anthropomorphes en relief.


title: Histoire du Caucase

text: La culture de Shulaveri-Shomu (- avant le présent) a pu coexister avec d'autres cultures au sud du Caucase. Le (-), près de Taronik (Arménie), révèle une ville fortifiée et une ville basse.


title: Histoire du Caucase

text: Des traces de techniques propres à l'âge du cuivre ont été mises au jour à Metsamor, ainsi qu'à et Turang Tepe.


title: Histoire du Caucase

text: La culture Kouro-Araxe (vers -) se développe essentiellement dans le sud du Caucase, dans l'est de l'Anatolie et dans le nord-ouest de l'Iran. Elle se serait formée localement à partir des traditions des communautés locales tout en incorporant des influences culturelles d'autres régions.


title: Histoire du Caucase

text: Cependant, selon Giulio Palumbi, la céramique rouge et noire typique de cette culture serait originaire d'Anatolie orientale, puis se serait diffusée vers le Caucase où elle se serait mélangée aux traditions locales.


title: Histoire du Caucase

text: La population est avant tout constituée d'agriculteurs-éleveurs. L'élevage des bovins et des moutons et, dans une moindre mesure, des chèvres, constitue une des principales activités. L'élevage des chevaux se développe durant une phase tardive, bien qu'il ait sans doute débuté précocement. L'importance de cette culture témoigne d'un mode de vie sédentaire dans la plupart des régions concernées, voire toutes. La viticulture en lien avec la production de vin est attestée dès cette période.


title: Histoire du Caucase

text: La céramique caractéristique de la culture Kouro-Araxe, de très bonne qualité, est de couleur rouge et noire. La forme des pots se distingue de celle des pots des cultures chalcolithiques précédentes. Ces nouvelles formes suggèrent des usages différents et des traditions culinaires distinctes, par exemple l'importance des aliments bouillis de type ragoût.


title: Histoire du Caucase

text: Au nord du Caucase, la culture de Maïkop s'étend en Ciscaucasie à partir de la péninsule de Taman, jusqu'aux contreforts du Grand Caucase et du littoral de la mer Noire (anciennement "Pont-Euxin") à l'ouest, et vers l'actuelle Tchétchénie à l'est. Elle subit l'influence de la culture Kouro-Araxe. Elle est surtout connue pour ses pratiques d'enterrement (inhumation) : sépultures bordées de pierres et surmontées d'un kourgane, qui apparaissent à cette époque. Maïkop est remarquable par l'abondance des objets de bronze finement décorés, ainsi que des objets d'or et d'argent.


title: Histoire du Caucase

text: L'économie de ces tribus est basée sur l'agriculture par la houe (en pierre ou en bronze) et l'élevage de troupeaux bovins ou ovins, ainsi que de chevaux et de porcs. La cueillette semble également avoir une certaine importance. Les établissements humains de l'époque, construits de façon éphémère, consistent en des huttes de planches jointes par de l'argile, de forme carrée ou ovale, d'environ . Les habitants utilisent la roue et se déplacent en chariots : un chariot a notamment été découvert dans le kourgane de Starokorsounskaïa, dans le Kouban (nord du Caucase). L'agriculture prend souvent la forme de cultures en terrasses, ce qui constitue l'un des plus anciens exemples connus de ce type de pratique.


title: Histoire du Caucase

text: La commune de Martkopi ("Martqopi") est célèbre pour la découverte, dans la vallée d'Ulaveri, de plusieurs riches kourganes funéraires, marquant le début de la culture des kourganes de la Transcaucasie centrale. La culture de Martkopi peut être datée d'environ 2550


title: Histoire du Caucase

text: À l'âge du Bronze, Metsamor (Arménie) semble avoir été une ville de , avec murs cyclopéens et ziggourat, destinée à s'étendre jusqu'à cent hectares avec forteresse, palais, complexe de temples, observatoire, fonderie de cuivre, zones résidentielles et zone funéraire d'environ supplémentaires.


title: Histoire du Caucase

text: Les Cimmériens étaient un peuple cavalier nomade initialement signalé dans la steppe pontique, au nord du Pont Euxin (aujourd'hui la mer Noire), comme ce sera aussi le cas, après eux et successivement, des Scythes, des Sarmates, des Iazyges, des Roxolans, des Alains, des Huns, des Avars, des Bulgares, des Magyars, ainsi que de nombreux peuples turcs (Khazars, Petchénègues, Kiptchaks, Tatars…). Les Cimmériens étant les plus anciennement mentionnés, les sources écrites (des passages d'Hérodote et de Strabon, des tablettes assyriennes…) sont très succinctes.


title: Histoire du Caucase

text: Le Caucase du Sud relève du royaume hourrite d'Urartu (860-590). L'ancienne forteresse urartéenne d'Erebouni, construite en -782, est à l'origine d'Erevan.


title: Histoire du Caucase

text: À l'époque des Séleucides (305-64), l'Atropatène (-323 - + 226) forme une satrapie mèdique indépendante, correspondant à peu près à l'Azerbaïdjan.


title: Histoire du Caucase

text: L'Empire d'Alexandre le Grand (356-323) s'effondre dès sa mort. La succession d'Alexandre le Grand, par les guerres des Diadoques (322-281), amène dans la région l'Empire séleucide (305-64), et surtout la transformation de deux satrapies en royaume d'Arménie (-190 - + 428) et Atropatène (-323 - + 226, Azerbaïdjan).


title: Histoire du Caucase

text: L'ère séleucide, dans la région, prend fin avec les guerres de Mithridate : les Romains annexent le Royaume du Pont de Mithridate VI (135-63), placent un roi vassal en Colchide et réduisirent Tigrane II d'Arménie (140-55).


title: Histoire du Caucase

text: Désormais, les deux grandes puissances voisines, romaines et parthes, impliquent l'Arménie et les autres États du sud du Caucase dans leurs luttes, avec parfois des incursions des Alains du Nord du Caucase.


title: Histoire du Caucase

text: La guerre parthique de Trajan (114-117) est le pic des guerres perso-romaines et de l'avancée romaine en Orient.


title: Histoire du Caucase

text: Le christianisme primitif se répand en Perse dès le , contre le mazdéisme zoroastrien : Église de l'Orient, Nestorianisme, Église syriaque orthodoxe.


title: Histoire du Caucase

text: L'Arménie est le premier pays à adopter le christianisme, sous Tiridate IV d'Arménie (roi de 298 à 330), grâce à Grégoire Ier l'Illuminateur (257-331) : Église apostolique arménienne, monastère de Khor Virap.


title: Histoire du Caucase

text: L'islam parvient dans l'Est du Caucase dès le , comme suite de la conquête musulmane de la Perse, à l'époque d'Othmân ibn Affân.


title: Histoire du Caucase

text: L'Empire seldjoukide (1037-1194), turco-perse, se maintient près d'un siècle, cède, à l'Est du Caucase, la place à l'Empire khwarezmien (1077-1231, principalement en Perse et Transoxiane), perso-turc, lui-même balayé par l'invasion mongole de l'Empire khwarezmien (1218-1221), avec Gengis Khan.


title: Histoire du Caucase

text: Les descendance de Gengis Khan établissent, entre autres sur le Nord du Caucase, l'empire de la Horde d'or (1243-1502), et au Sud l'Ilkhanat de Perse (1256-1335), qui entrent en conflits.


title: Histoire du Caucase

text: L'Empire ottoman (1299-1922) élimine l'Empire de Trébizonde (1204-1461). Les Safavides envahissent et annexent la Géorgie.


title: Histoire du Caucase

text: La Russie (Grande-principauté de Moscou (1341-1478), devenue Tsarat de Russie (1547-1721)) reconquiert les khanats mongols, d'abord sous Ivan le Terrible (1530-1584), s'étend en Ukraine et en Sibérie.


title: Histoire du Caucase

text: L'Empire russe (1721-1917) s'étend à l'Ouest et au Sud, Caucase compris, par conquête, annexion ou protectorat : Géorgie, Daghestan, Arménie, Azerbaïdjan.


title: Histoire du Caucase

text: Parmi les aspects positifs : abolition du servage de 1861 (en Géorgie en 1863-1867), exploitation du pétrole (d'abord à Bakou (1872) puis en Tchétchénie (1893)), route militaire géorgienne (1801-1863), chemin de fer transcaucasien (lancé en 1865, achevé en 1883), route militaire d'Ossétie (1854-1889). Mais aussi russification, affrontements sociaux et ethniques, rivalités turco-russes. Après la Première Guerre mondiale et la Campagne du Caucase (1914-1918), l'histoire de toute la région relève officiellement de l'histoire interne de l'Union des républiques socialistes soviétiques (1922-1991).


title: Histoire du Caucase

text: La dislocation de l'URSS (et du Bloc de l'Est) vient de loin. L'arrivée au secrétariat général de Mikhaïl Gorbatchev, en 1985, accélère le processus : déstalinisation, perestroïka, dérussification, post-communisme, conflits post-soviétiques, décommunisation, etc.


title: Associé

text: L'associé est, au sens strict, un membre d'une société de personnes, là où l'actionnaire est membre d'une société de capitaux. Les droits sociaux de l'associé (entendu restrictivement) sont appelés parts sociales, ceux des actionnaires sont les actions.


title: Associé

text: En droit français, un associé est une personne physique ou morale qui est membre d'une société (entreprise constituée juridiquement sous la forme d'une société), Cette notion est définie au sein de l'article 1832 du Code civil français qui définit les associés comme . Par ailleurs, en contrepartie, les associés s'engagent à contribuer aux pertes.


title: Associé

text: En droit québécois, l'associé est membre d'une société de personnes. Les droits de l'associé sont appelés parts sociales. Les principales règles juridiques concernant les associés sont notamment prévues aux articles 2186 à 2266 du Code civil du Québec.


title: Orpiment

text: L’orpiment est une espèce minérale composée de trisulfure d'arsenic de formule avec des traces de mercure, germanium et antimoine. Il a longtemps été employé comme pigment (jaune orpiment). Les cristaux peuvent atteindre en taille.


title: Orpiment

text: En Europe, l'orpiment est cité pour la première fois par Pline l'Ancien en 77. Son nom vient du latin "auri pigmentum", pour indiquer la couleur du minéral proche de celle de l'or.


title: Orpiment

text: Malgré sa toxicité, l'orpiment a été utilisé depuis l'Antiquité par les Grecs, les Romains et les Égyptiens comme pigment (peinture, cosmétique tels les fards funéraires, écriture). Les Sumériens aussi bien que les Romains l'utilisaient dans des pâtes dépilatoires, usage qui a perduré jusqu'à l'ère moderne en Occident et est actuel encore en Inde.


title: Orpiment

text: Les alchimistes grillaient les sulfures pour préparer l'arsenic blanc ou anhydride arsénieux, et il semble que l'arsenic élémentaire ait été isolé dès le (on attribue à Albertus Magnus d'être le premier à avoir isolé l'élément arsenic en 1250), mais cela reste incertain jusqu'au .


title: Orpiment

text: On a également trouvé des cristaux remarquables en Russie (parfois jusqu'à et ), en Allemagne ou aux États-Unis.


title: Orpiment

text: Il est aujourd'hui utilisé industriellement pour la production de semi-conducteurs et de photoconducteurs, ainsi que dans les feux d'artifice.


title: Orpiment

text: Il n'est plus utilisé comme pigment pour les peintures en raison de sa toxicité et de sa faible permanence.


title: Henri Ier de Navarre

text: Fils du roi et de Marguerite de Bourbon (morte v. 1256), il devient comte de Rosnay à l'âge de quatorze ans, en obtenant les 4/ de la châtellenie de Rosnay et de annuelles dont le dote son frère, Thibaud, roi de Navarre et comte de Champagne. C'est à cette même époque en 1265, qu'il est fiancé à Constance de Moncade, fille de , vicomte du Béarn. Mais craignant cette union, fait casser celle-ci. De plus, Henri n'est guère intéressé par ce mariage, en effet il est tombé sous le charme d'une jeune fille de la maison de Laccara. De cette relation naît un fils illégitime, Juan Henriquez de Laccara. Thibaud, « courroucé » par ses agissements qui s'opposent à son projet politique, le chasse de ses domaines.


title: Henri Ier de Navarre

text: Le , Henri fait amende honorable pour ses actes auprès de son frère dans une cérémonie à Longjumeau. Il fait la promesse de ne point se marier hors du royaume de France sans le consentement de son frère. Il épouse Blanche d'Artois, nièce de , quelques mois plus tard.


title: Henri Ier de Navarre

text: Thibaud, époux d'Isabelle de France, fille de , s'embarque avec son beau-père en 1270, pour la Huitième croisade. Henri acte dès lors comme régent du royaume de Navarre et du comté de Champagne, son frère l'ayant nommé vice roi. Mais la croisade voit la mort de et Thibaud meurt revenant de celle-ci, victime de la peste. Actant dès lors comme souverain, son frère n’ayant pas d'enfant, il est reconnu roi de Navarre le , au cours de la cérémonie où il est sacré et reconnaît les coutumes de Navarre et les franchises navarraises.


title: Henri Ier de Navarre

text: Henri est un roi « placide et débonnaire ». Sollicité par Philippe de Castille, contre son frère , il décline cette éventuelle alliance dont les conséquences sont hasardeuses. En juin, en voyage en Champagne, il fait hommage à . En 1272, il établit un projet de mariage entre son fils Thibaud, âgé de deux ans et l'infante Yolande de Castille, avec de Castille qu'il rencontre le . Mais ce projet d'union est de courte durée. En effet, en 1273, Thibaud meurt dramatiquement en tombant de la fenêtre du château d'Estella, ayant échappé à la garde de sa nourrice. Sa mort scelle la fin du rapprochement entre la Navarre et la Castille ainsi que la branche aînée de la maison de Blois. devint plus agressif, se reconnaissant comme l'héritier de la Navarre. Revenu de Champagne, Henri institue sa fille, Jeanne comme héritière de Navarre et de Champagne et la fait reconnaître par "les Cortes" en . Il meurt un an plus tard à Pampelune, le , du fait de son embonpoint ou d’une maladie des reins.


title: Henri Ier de Navarre

text: À sa mort, sa fille, l'infante Jeanne, âgée de trois ans, lui succède. Elle est mariée en 1284 à Philippe de France (fils aîné du roi ), qui devient donc roi de Navarre avant son avènement au trône de France l'année suivante.


title: Henri Ier de Navarre

text: Il a aussi un fils illégitime avec Munia (ou Maria) de Lehet : Juan Enriquez de Navarre, seigneur de Lacarre, chevalier et ricombre de Navarre, tué à la bataille de Béotibar en 1321. Celui-ci a épousé l'héritière de Lacarre et est la tige de la seconde maison de ce nom.


title: Complétion du carré

text: La méthode de complétion du carré, en mathématiques, est un procédé algébrique permettant de réécrire une équation du second degré de la forme formula_1 sous sa forme canonique formula_2, ou de factoriser le polynôme formula_3. L'idée est de faire apparaître un carré sous forme d'identité remarquable, puis par exemple d’en extraire la racine carrée.


title: Complétion du carré

text: L'idée générale de cette technique consiste, partant d'une équation de la forme "A+B=C", à la mettre sous la forme "A+B+D=C+D", où "D" est choisi pour que "A+B+D" soit le développement d'une identité remarquable telle que formula_4 (une variante de ce procédé consiste à  « ajouter 0 », c'est-à-dire à écrire "A+B" sous la forme "A+B+D-D)."  Ainsi, lorsqu'on a une équation de la forme formula_5 on ajoute formula_6 de chaque côté de l'équation pour faire apparaître formula_7, ce qui donne


title: Complétion du carré

text: La même idée peut s’appliquer à d’autres expressions algébriques ; elle permet par exemple de transformer une équation cartésienne comme formula_29 en formula_30 ou encore formula_31 ; on reconnait alors l'équation d'un cercle de centre (-1, 2) et de rayon 3.


title: Complétion du carré

text: La complétion du carré est également utile pour le calcul de certaines intégrales. Ainsi, pour une intégrale de la forme


title: Complétion du carré

text: on peut revenir, en posant formula_35, à des formes dont on peut calculer les primitives à partir des fonctions usuelles :


title: Iboudraren

text: Iboudraren est une commune de la wilaya de Tizi Ouzou, et fait partie de la daïra de Beni Yenni en Algérie, située à environ au sud-est de Tizi Ouzou.


title: Iboudraren

text: Iboudraren est issue de l'ex-commune de Tassaft qui a été scindée en trois communes (Akbil, Iboudraren et Yatafen) en 1985.


title: Iboudraren

text: L'économie de la région est basée essentiellement sur le travail des petites parcelles individuelles et sur l'arboriculture tels que (figues, olive, cerise ). La majorité des gens vivent de l'élevage notamment des bovins.


title: Iboudraren

text: Avant la région est connue pour ces armuriers (village Darna) qui ont participé à la guerre de libération.


title: Iboudraren

text: La région a énormément souffert de la misère et du chômage qui ont poussé les habitants à quitter leurs villages pour d'autres cieux soit en Algérie (Tizi-ouzou, ALGER, BLIDA, Tiaret, Oran, Le sud...) soit à l'étranger (France, Canada...).


title: Iboudraren

text: la commune est plus connue pour ses beaux paysages touristiques proche du parc national du Djurdjura et de Tikjda.


title: Iboudraren

text: Durant les années 1990 la région a énormément souffert du terrorisme notamment le village AIT ALLAOUA. ce qui a poussé les gens à quitter la région.


title: Iboudraren

text: ces derniers temps le calme est revenu, l'amélioration des infrastructures (notamment les routes) a contribué au retour de certaines personnes dans leurs villages.


title: Iboudraren

text: Le siège de l'Assemblée populaire communale (A.P.C) se situe à mi-distance entre les villages de Ighil N'Sedda et Ait Ali Ouharzoune sur la route nationale (RN 30).


title: Fée Clochette (Disney)

text: Fée Clochette est un personnage développé par les studios Disney sur la base du personnage éponyme du roman "Peter Pan" de J. M. Barrie pour le long métrage "Peter Pan" (1953).


title: Denise de Casabianca

text: Denise de Casabianca, de son vrai nom Denise Marie de Casabianca, est une monteuse française, née le à Paris et morte le à Ivry-sur-Seine.


title: Denise de Casabianca

text: Elle débute en 1955 en qualité d'assistante monteuse du film "Du rififi chez les hommes" de Jules Dassin


title: Denise de Casabianca

text: Denise de Casabianca a été notamment la monteuse de Jacques Rivette, et de Jean Eustache pour "La Maman et la putain" et de six films de Barbet Schroeder.


title: Denise de Casabianca

text: Elle a été l'épouse d'Alain Cavalier avec qui elle a eu une fille, l'actrice et réalisatrice Camille de Casabianca.


title: Devenir (livre)

text: Devenir (en anglais : "Becoming") est le titre des mémoires de Michelle Obama. Ouvrage de 520 pages, il est publié le . Décrit par l'auteur comme une expérience profondément personnelle, le livre parle de ses racines et de la façon dont elle a trouvé sa voix, ainsi que de son temps passé à la Maison-Blanche, de sa campagne de santé publique ainsi que de son rôle de mère. Le livre est publié par et a été traduit en 50 langues. Un million d'exemplaires ont été donnés à "First Book", une organisation américaine à but non lucratif qui fournit des livres aux enfants.


title: Devenir (livre)

text: Il s'est vendu à plus d'exemplaires que tout autre livre publié aux États-Unis en 2018, battant le record en seulement . À l'été 2022, le livre s'était vendu à 18 millions d'exemplaires dans le monde dont en langue française.


title: Devenir (livre)

text: Des sources anonymes proches de Barack Obama rapportent que Michelle Obama a eu l'aide d'un prête-plume pour écrire ses mémoires. Le "New York Observer" note que la section des remerciements du livre remercie une équipe de personnes impliquées dans la finition du livre.


title: Devenir (livre)

text: Les 24 chapitres du livre (plus une préface et un épilogue) sont divisés en trois sections : "Becoming Me" (en français : "Devenir moi"), "Becoming Us" (en français : "Devenir nous") et "Becoming More" (en français : "Devenir plus").


title: Devenir (livre)

text: "Becoming Me" retrace les débuts de Michelle Obama qui a grandi dans le South Side de Chicago avec ses parents - Fraser et Marian Robinson - dans un appartement à l'étage où elle apprit ses premières leçons de piano tout en essayant d'être une fille indépendante sous la garde nourricière de ses parents. Elle partageait une chambre avec son grand frère Craig. Le livre se poursuit à travers ses études à l'université de Princeton et à la faculté de droit de Harvard, jusqu'à son début de carrière d'avocate au cabinet d'avocats Sidley Austin, où elle a rencontré Barack Obama. Bien que cette section parle considérablement de l'expérience de Michelle Obama à l'université de Princeton et au cabinet d'avocats Sidley Austin, ses expériences de la faculté de droit de Harvard sont mentionnées marginalement par comparaison.


title: Devenir (livre)

text: "Becoming Us" nous parles du début de la relation amoureuse des Obama et suit leur mariage ainsi que le début de sa carrière politique au Sénat de l'État de l'Illinois. Le livre partage l'équilibre de Michelle Obama entre sa position de première Première dame afro-américaine des États-Unis, ses devoirs maternels et ses engagements conjugaux. La section se termine par la soirée électorale de 2008 lorsque Barack Obama a été élu président des États-Unis.


title: Devenir (livre)

text: "Becoming More" emmène les lecteurs à travers la présidence de Barack Obama, l'accent mis par Michelle Obama sur sa campagne "Let's Move!" et son rôle de pour ses deux filles Malia (née en 1998) et Natasha, plus connue par son surnom "Sasha" (née en 2001).


title: Devenir (livre)

text: L'épilogue parle du dernier jour des Obama à la Maison-Blanche en passant par la cérémonie d'investiture du candidat républicain Donald Trump et la réflexion de Michelle Obama sur l'optimisme. Elle exprime également son manque de désir de ne jamais se présenter aux élections américaines.


title: Devenir (livre)

text: Les ventes totales de livres, y compris les éditions à couverture rigide, audio et de livres électroniques, se sont vendues à environ rien qu'aux États-Unis et au Canada au cours de sa première journée, ce qui en fait le deuxième meilleur début le plus vendu pour tous les livres en 2018. "Peur" du journaliste Bob Woodward détient le record après s'être vendu à environ au cours de sa première journée. Cependant, Barnes & Noble ont signalé que "Devenir" a dépassé "Peur" dans les ventes de la première semaine et a eu plus de ventes de la première semaine concernant les livres pour adultes depuis "Va et poste une sentinelle" de Harper Lee en 2015. Le livre s'est vendu à 1,4 million d'exemplaires au cours de sa première semaine. Après , le livre est devenu le livre le plus vendu aux États-Unis pour l'année 2018.


title: Devenir (livre)

text: Au , "Devenir" s'était vendu à d'exemplaires. Selon le New York Times, en , le livre s'est et selon "L'Obs" à plus de 18 millions à l'été 2020 dont plus de exemplaires en français, tous formats confondus.


title: Devenir (livre)

text: Le site web d'agrégation de critiques "Book Marks" a indiqué que 18 % des critiques ont donné au livre une critique , tandis que 73 % des critiques ont exprimé des impressions , sur la base d'un échantillon de 22 critiques. Le livre a été sélectionné par le "Oprah's Book Club 2.0". Le livre a reçu plus de évaluations et plus de critiques sur Goodreads et a reçu une note de 4,55 étoiles sur 5. Hannah Giogris, une écrivaine de "The Atlantic", a utilisé les mots et pour décrire le livre.


title: Devenir (livre)

text: Le musicien américain Questlove a organisé une bande sonore pour le livre, intitulée "The Michelle Obama Musiaqualogy".


title: Devenir (livre)

text: En , Michelle Obama a fait une tournée nationale souvent à guichets fermés en commençant à Chicago dans l'amphithéâtre du United Center. Michelle Obama a présenté en avant-première le livre et la tournée lors de l'émission de télévision "Windy City Live" de Chicago dans le lycée "Whitney M. Young Magnet High School".


title: Devenir (livre)

text: La tournée initiale comprenait 12 lieux dans , mais a augmenté avec sa popularité. En , 21 autres villes avaient été ajoutées, dont six en Europe et quatre au Canada.


title: Devenir (livre)

text: En , un film documentaire basé sur le livre est sorti sur la plateforme de vidéo à la demande Netflix en suivant Michelle Obama tout au long de sa tournée de livres. Le documentaire présente des images des voyages de Michelle Obama dans les coulisses de la tournée et des clips de ses interviews sur scène avec des animateurs tels Oprah Winfrey et Stephen Colbert.


title: Mathieu Gaborit

text: Mathieu Gaborit, né le , est un écrivain français, auteur de romans de fantasy et de science-fiction, qui est également concepteur de jeux. Il est l'auteur de plusieurs suites romanesques de fantasy, dont "Les Chroniques des Crépusculaires" et "Abyme" dans l'univers des Crépusculaires ainsi que "Les Chroniques des Féals".


title: Mathieu Gaborit

text: Mathieu Gaborit est né le . À l'âge de dix ans, il découvre le jeu de rôle sur table par l'intermédiaire d'un ami chez qui il aperçoit une boîte d'initiation à "Donjons et Dragons" (la "boîte rouge"). Devenu un rôliste assidu, il consacre beaucoup de temps à créer des mondes imaginaires. Il effectue la fin de sa scolarité secondaire dans un lycée privé, puis obtient un bac d'économie et suit des études de droit à l'université avant d'interrompre ses études et d'effectuer son service militaire.


title: Mathieu Gaborit

text: Mathieu Gaborit commence par participer au magazine de jeux de rôle "Casus Belli", ce qui contribue à le tourner vers l'écriture (comme cela a été le cas pour d'autres écrivains français de fantasy, par exemple Fabrice Colin avec qui il co-écrit plus tard un roman). C'est pendant cette période qu'il écrit son premier roman, "Souffre-Jour".


title: Mathieu Gaborit

text: Mathieu Gaborit co-écrit alors avec Guillaume Vincent le jeu de rôle "Ecryme", qui se déroule dans un univers steampunk et paraît aux éditions Tri Tel en 1994. Le jeu est récompensé par un prix attribué par la revue "Casus Belli". Lors de la remise du prix, Mathieu Gaborit rencontre l'équipe des éditions Multisim, dont Frédéric Weil et Stéphane Marsan. Quelques mois après, Stéphane Marsan contacte Mathieu Gaborit et lui propose finalement de publier son roman : Gaborit publie ainsi en 1995 "Souffre-Jour", premier tome de la trilogie "Les Chroniques des Crépusculaires", qui se déroule dans univers de fantasy baroque. Dès lors, pendant quelques années, Mathieu Gaborit travaille à la fois sur des jeux de rôle chez Multisim et à des romans pour Mnémos. En 1996-97, il publie deux autres romans situés dans le même univers et rassemblés par la suite sous le titre "Abyme". Gaborit publie ensuite sous le pseudonyme de William Hawk une autre trilogie de "fantasy", "L'Âme des Rois nains". En 1997, Gaborit publie deux romans formant le diptyque "Bohème" situé dans l'univers d'Ecryme. Mathieu Gaborit prend ensuite part à la conception d'un jeu de rôle adapté des "Chroniques des Crépusculaires", "Agone", qui paraît en 1999 aux éditions Multisim. Le jeu est suivi d'une quinzaine de suppléments jusqu'à la disparition de Multisim en 2003. Mathieu Gaborit participe à quelques-uns, notamment sous la forme de brèves nouvelles au début de chaque supplément, puis, à la suite de la mort de Guillaume Vincent, s'éloigne un temps de la création de jeux et laisse à Raphaël Granier de Cassagnac le soin de continuer le récit. Mathieu Gaborit quitte alors Multisim pour se consacrer à l'écriture.


title: Mathieu Gaborit

text: En 1999, Mathieu Gaborit co-écrit avec Fabrice Colin un roman "steampunk", "Confessions d'un automate mangeur d'opium", qui reçoit en l'an 2000 le prix Bob-Morane – Imaginaire dans la catégorie "Meilleur roman francophone". Fabrice Colin et Mathieu Gaborit sont amis de longue date et inventent ensemble l'univers du roman. Le livre est écrit de façon à laisser la possibilité de suites, mais les ventes ne sont pas suffisantes pour les rendre possibles, car le "steampunk" est alors un genre qui n'amène généralement pas de très grosses ventes par comparaison avec la "fantasy".


title: Mathieu Gaborit

text: Mathieu Gaborit travaille alors dans le jeu vidéo en tant que scénariste et concepteur de niveaux ("") tout en poursuivant ses activités d'écriture en parallèle. Il travaille pour Infogrammes et Ubi Soft et pour de plus petites structures comme Delphine Software et Spiders. Sa première expérience dans le jeu vidéo porte sur le jeu d'action-aventure "Outcast" développé par le studio belge Appeal et qui sort en 1999, puis principalement sur sa suite qui ne voit finalement pas le jour. Il travaille également comme scénariste pour le jeu "Heroes of Might and Magic VI". Gaborit expérimente également l'écriture d'un scénario pour le cinéma.


title: Mathieu Gaborit

text: Durant cette période, Gaborit collabore à l'univers d'Aarklash, cadre des jeux publiés par l'entreprise française Rackham, avec deux romans : "La Faille de Kaïber" et "Les Cendres de la colère". Gaborit avait été contacté pendant qu'il travaillait chez Multisim par Jean Bey, créateur de Rackham, aux débuts de la conception de cet univers, mais n'avait pas eu le temps de s'y consacrer. Plusieurs années après, Gaborit accepte deux romans de commande qui paraissent accompagnés de figurines.


title: Mathieu Gaborit

text: Entre 2000 et 2002, Mathieu Gaborit publie aux éditions Bragelonne une nouvelle trilogie de "fantasy", "Les Chroniques des Féals". Cette trilogie est le fruit d'une approche différente de l'écriture romanesque et Gaborit travaille avec l'éditeur Stéphane Marsan afin de mieux introduire les lecteurs à l'univers de ses livres. Cette trilogie romanesque est adaptée en un jeu de rôle du même nom paru aux éditions Sans-Détour en 2012 avec des illustrations de Nicolas Fructus. En 2003, Gaborit publie chez J'ai lu des versions réécrites et corrigées des "Chroniques des Crépusculaires" et d’"Abyme", qu'il rend plus cohérents avec l'univers développé dans le jeu de rôle "Agone" et dont il modifie la fin.


title: Mathieu Gaborit

text: Mathieu Gaborit participe alors à plusieurs livres illustrés : "Arcanes féeriques. Carnets de voyage de Sinane l'enchanteur" illustré par Amandine Labarre en 2005, puis "Faery City" avec la même illustratrice deux ans après.


title: Mathieu Gaborit

text: Pendant les années suivantes, Mathieu Gaborit dit avoir rencontré des difficultés avec l'écriture par manque de confiance en lui, bien que ces difficultés aient concerné la perspective d'une écriture aboutie en elle-même et non la conception d'univers ou la rédaction de synopsis et de notes. Il publie en 2011 un roman autonome de "fantasy", "Chronique du soupir", où il dit avoir prêté davantage attention aux personnages que dans ses précédents romans où il se préoccupait d'abord de l'univers. Dans le même temps, il participe à la conception du jeu de rôle adapté des "Chroniques des Féals" qui paraît en 2012. En 2012, il publie aux éditions ActuSF un recueil de ses nouvelles auparavant publiées dans des anthologies ou revues de cultures de l'imaginaire : "D'une rive à l'autre". En 2015, Mathieu Gaborit est l'un des co-auteurs du livre-univers illustré "Jadis. Carnets et souvenirs picaresques de la ville infinie" dirigé par Frédéric Weil, avec Charlotte Bousquet, Raphaël Granier de Cassagnac, Régis Antoine Jaulin et des illustrations de Nicolas Fructus et Franck Achard.


title: Mathieu Gaborit

text: Au cours de cette période, Mathieu Gaborit dit avoir vécu une et avoir échoué à trois projets de romans en dépit d'un travail important. Pour résoudre ce problème, il renoue avec l'un de ses premiers univers, celui du roman "Abyme", auquel il conçoit une suite : ce sont "Les Nouveaux Mystères d'Abyme" dont le premier tome, "La Cité exsangue", paraît en 2018.


title: Mathieu Gaborit

text: En tant qu'écrivain et créateur, Mathieu Gaborit se dit influencé par des auteurs comme Julien Gracq pour son style, Robert E. Howard (créateur du personnage de Conan le barbare) pour le caractère fondateur de ses récits et leur dépouillement, Mervyn Peake pour ses récits décalés, Serge Brussolo pour son imaginaire et Michael Connelly pour la construction de ses intrigues. Il se dit aussi marqué par la fréquentation indirecte de compagnons par le biais de sa famille, ce qui lui laisse un goût prononcé pour l'artisanat élevé au rang d'art et influence sa conception de la magie dans plusieurs de ses univers. Gaborit a longtemps détesté la poésie mais se réconcilie peu à peu avec le genre en découvrant la puissance des images de certains poèmes ; il apprécie notamment Vladimir Maïakovski.


title: Mathieu Gaborit

text: "Les Chroniques des Crépusculaires", Éditions Mnémos (collection Légendaire) est un cycle de fantasy paru initialement en trois tomes :


title: Mathieu Gaborit

text: Le livre a ensuite été réédité en un seul volume revu et augmenté, chez le même éditeur, dans la collection grand format « Icares ». En 2003 est parue une édition en poche chez J'ai lu, une nouvelle fois relue et retravaillée. Puis une nouvelle édition grand format paraît en chez l'éditeur d'origine, Mnémos, sous le titre "Les Royaumes crépusculaires - l'intégrale". En 2012, un coffret en édition limitée contenant une postface inédite a été publié aux éditions Mnémos.


title: Mathieu Gaborit

text: De même que les "Chroniques", "Abyme" a ensuite été réédité en un seul volume chez le même éditeur en collection "Icares" (en 2000), puis en poche chez J'ai lu (en 2003).


title: Mathieu Gaborit

text: Le jeu de rôle "Agone" (voir ci-dessous) est un jeu de rôle de "fantasy" flamboyante qui s'inspire des "Chroniques des Crépusculaires" et d’"Abyme", en y ajoutant certains éléments. Il étend et approfondit largement l'univers, qui y est baptisé l'Harmonde. Mathieu Gaborit a participé à sa conception. En 2009, les éditions Mnémos ont publié un « livre-univers » dérivé d’"Abyme", un ouvrage collectif publié sous le titre "Abyme : le guide de la cité des Ombres" et illustré par Gérard Trignac. Ce livre suscite à son tour un jeu de rôle sur table, "Abyme, aventures dans la cité des Ombres", publié par les éditions des Douze Singes en 2010.


title: Mathieu Gaborit

text: Mathieu Gaborit et Raphaël Granier de Cassagnac publient une série de nouvelles à épisodes dans plusieurs des suppléments de la gamme du jeu de rôle "Agone". En 2016, cette série a été rassemblée en un volume, dans une version légèrement remaniée avec l'aide de Coralie David, sous le titre "La Confrérie des Bossus", toujours chez Mnémos.


title: Mathieu Gaborit

text: "L'Âme des Rois nains", Éditions Mnémos (collection Daemonicon), cycle de fantasy en trois tomes sous le pseudonyme de William Hawk :


title: Mathieu Gaborit

text: Ces deux romans se déroulent dans l'univers du jeu de rôle sur table "Ecryme" auquel l'auteur avait participé quelques années plus tôt. Le cycle "Bohème" a été réédité sous la forme d'une intégrale en un volume en 2008 aux éditions Folio SF. Il est ensuite réédité chez Mnémos en 2015.


title: Mathieu Gaborit

text: Mathieu Gaborit a également collaboré à l'univers du jeu de figurines "Rag'Narok" de Rackham et a écrit deux romans se déroulant dans son univers, Aarklash, romans vendus avec des figurines de personnages légendaires :


title: Mathieu Gaborit

text: Publiés d'abord par Rackham, ces deux romans ont été ensuite réédités en poche chez Point, dans la collection « Fantasy », avec pour titre général "Le Cycle des Ombres".


title: Mathieu Gaborit

text: Mathieu Gaborit est également un auteur de jeux de rôle sur table. Il a créé ou participé à l'écriture des jeux de rôle suivants :


title: Mathieu Gaborit

text: Mathieu Gaborit a aussi travaillé sur les jeux "Outcast" et "Outcast II" d'Infogrames ainsi que pour Delphine Software, Spiders et Ubi Soft (licence "Heroes of Might and Magic").


title: Narcisse des poètes

text: Le Narcisse des poètes ("Narcissus poeticus") est une plante à bulbe de la famille des liliacées ou selon la classification APG III des amaryllidacées.


title: Narcisse des poètes

text: Le Narcisse des poètes a des dizaines de noms vernaculaires en français selon les époques ou les régions.


title: Narcisse des poètes

text: Le narcisse est connu depuis l’Antiquité pour un usage médicinal. Pline l'Ancien le décrivait cependant comme une plante qui alourdissait l‘esprit et rendait idiot.


title: Narcisse des poètes

text: Le narcisse des poètes est utilisé en parfumerie. Il est en particulier ramassé pour cet usage à l'aide de râteaux spécifiques sur le plateau de l'Aubrac dans le Massif central ou encore dans le Jura. Transformé sur place en usine en une matière première brute (concrète), il est ensuite envoyé dans les parfumeries de Grasse où il sert de base à de nombreux parfums.


title: Sara Sidle

text: Sara Sidle est un personnage fictif incarné par l'actrice Jorja Fox dans la série télévisée américaine "Les Experts" ("CSI : Crime Scene Investigation" en anglais) et sa suite "".


title: Sara Sidle

text: Son père était violent avec ses enfants et son épouse. Jusqu'à ce qu'en 1984, son épouse Laura le tue de plusieurs coups de couteaux pour défendre elle et ses enfants. Sara et son frère sont ensuite placés dans le système des familles d'accueil. Mais à 16 ans, Sara reçoit une bourse d'études et étudie à Harvard la "physique". Puis après avoir eu son diplôme, elle va à l'école supérieure de Berkeley, à San Francisco.


title: Sara Sidle

text: Diplômée en physique (sa matière favorite) à l'université Harvard, elle est experte dans l'analyse des matériaux. Avant de rejoindre l'équipe, elle exerçait au laboratoire médico-légal de San Francisco avant que Grissom ne la recrute, d'abord pour enquêter sur la mort d'Holly Gribbs, une nouvelle recrue des experts. Elle est végétarienne.


title: Sara Sidle

text: Son intégration dans le groupe fut d'abord difficile, mais après la première saison, elle a établi des liens forts avec la plupart des membres de l'équipe, bien qu'elle se dispute parfois avec Catherine (comme dans la saison 5, où cela lui a valu une suspension).


title: Sara Sidle

text: Durant la saison 4, Sara a développé une dépendance à l'alcool, dont elle s'est libérée grâce à une thérapie imposée par le service après qu'elle fut arrêtée en état d'ébriété au volant de sa voiture. Lorsque Greg décide de se lancer sur le terrain, Sara l'aide en recueillant avec lui des indices sur la scène de crime lors de l'enquête qui constitue son évaluation et en lui donnant divers conseils. Elle le considère, d'une certaine manière comme son petit frère.


title: Sara Sidle

text: Dans la saison 5, on dévoile que sa mère était violentée par son père, jusqu'à ce que celle-ci exprime sa colère et le poignarde à mort. Sara était alors une enfant : elle a été déplacée de foyer d'accueil en foyer d'accueil. Cette portion de son passé explique qu'elle a beaucoup de mal à demeurer objective lorsqu'une affaire implique de la violence conjugale. Dans un épisode se déroulant dans un asile, Sara est très mal à l'aise et confie à Grissom : « Je ne supporte pas la folie, ça me rend dingue », car sa mère a séjourné dans un hôpital psychiatrique après avoir tué son mari.


title: Sara Sidle

text: Son humanité joue beaucoup dans sa relation avec Grissom, qu'elle aide à devenir plus sociable. Durant la saison 8, elle est demandée en mariage par Grissom et accepte. Elle quitte l'équipe quelques épisodes plus tard, ne supportant plus les aspects négatifs de son travail. Elle fera quelques apparitions dans la saison 9 et sera présente dans 15 épisodes de la saison 10. Sara Sidle fait partie intégrale de la saison 11.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Le sceau en Extrême-Orient est connu en Chine sous le nom de "xǐ" (chinois : ), qui désigne le sceau lui-même, ou "yìn" (chinois : , mot qui désigne l'empreinte du sceau en mandarin), "dojang" ou "ingam" en Corée, et "hanko" ou "inkan" au Japon.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: C'est une forme d'identification graphique utilisée pratiquement depuis l'invention de l'écriture, et utilisée par les empereurs de Chine d'abord, puis de Corée et du Japon, pour signer leurs actes officiels.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Même à l'époque actuelle, les sceaux sont utilisés couramment en Extrême-Orient en lieu et place d'une signature manuelle (sans l'exclure toutefois), pour authentifier des documents officiels ou des transactions financières, se marier, etc. Dans certains cas, il arrive que seule l'application de son sceau personnel soit valable, et non sa signature manuelle.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Les sceaux d'Extrême-Orient portent généralement le nom de la personne ou de l'organisation qu'ils représentent, mais ils peuvent aussi porter un décor symbolique, un poème, une devise personnelle, ou encore un animal stylisé du bestiaire oriental... Parfois, ils reprennent des marques antiques bien connues des lettrés.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Parfois les deux types de sceaux - ou un grand sceau portant à la fois nom et devise - sont utilisés pour authentifier des documents officiels.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: La facilité de fraude apportée par les technologies numériques - en particulier la gravure assistée par ordinateur, réalisable sur toutes matières, à partir d'un dessin vectorisé du modèle - pourrait remettre en cause la survie de ces usages traditionnels.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Les sceaux sont si importants en Extrême-Orient que les étrangers qui y font fréquemment des affaires sont amenés à faire graver leur propre sceau.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Les sceaux en Extrême-Orient sont gravés dans un grand nombre de matériaux durs ou tendres, tels que la stéatite (pierre à savon), le bois, le bambou, la corne, le cristal, le jade, les pierres précieuses. Ils peuvent être aussi réalisés à la cire perdue en cuivre, bronze, argent, or, etc. La pierre tendre de Shoushan dans le Fujian est très appréciée par les amateurs pour sa gamme chromatique très riche et sa finesse. Les sceaux en Extrême-Orient sont utilisés traditionnellement avec une pâte rouge contenant du cinabre finement moulue, qui contraste avec l'encre de Chine noire traditionnellement utilisée par ailleurs.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: De nos jours, ce sont des encres chimiques, rouges également, qui sont utilisées pour signer les documents commerciaux.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: La gravure des sceaux est considérée comme une forme de calligraphie, et comme en calligraphie, il y a plusieurs styles de gravure de sceaux. Les sceaux reproduisent d'ailleurs parfois les différents styles calligraphiques, avec parfois une stylisation telle des caractères que la lecture en devient impossible pour tout autre qu'un lecteur très averti. Les sceaux incisés en creux sont dénommés Yin (énergie féminine), les sceaux gravés en relief sont dénommés Yang (énergie masculine). Les premiers sceaux connus en Orient furent des sceaux yin. En occident les mains des grottes rupestres estampées par projection de pigments naturels sont les premiers "sceaux" attestés, comme les marques tracées dans la glaise.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Pour atteindre l'excellence, un sceau en orient doit être parfait au niveau de la composition, du tracé ferme et souple, de la connaissance des différentes écritures, comme de l'harmonie générale. Il ne s'agit pas seulement d'une prouesse technique, d'une habileté remarquable, mais bien plutôt de la valeur suggestive de l'écriture ou du tracé sigillaire qui doit évoquer la vie dans son essence fluctuante et unique. Dans ce sens un défaut voulu, une maladresse concertée peuvent enrichir la valeur graphique du sceau.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: L'encrage et l'application du sceau est un art à part entière que l'on ne maîtrise qu'après des années de pratique laborieuse, d'essais multiples. Le choix du sceau selon le support (œuvre d'art) est toujours délicat, ainsi que sa position sur l'espace de la page qui doit tenir compte de l'équilibre entre le plein et le vide pour que le chi (l'énergie) circule : notions précisément orientales..


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Il existe deux sortes d'encre rouge - en fait, une pâte rouge - utilisées traditionnellement pour encrer les sceaux. Elles diffèrent par la nature des matériaux de base auxquels elles font appel :


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Quelle que soit sa nature, la pâte rouge est conservée fermée dans son contenant d'origine, et gardée dans un environnement protégé du rayonnement direct du soleil et des fortes chaleurs, pour lui éviter de sécher.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Lors de l'application du sceau sur le papier, la procédure différera selon qu'il s'agit d'une encre à base de soie, ou d'une encre à base de plante : dans le premier cas, on appliquera le sceau avec une forte pression, le papier posé sur une surface souple, et en basculant le sceau d'avant en arrière et de gauche à droite. Dans le cas d'une encre à base de plante, on n'utilisera qu'une pression légère. Le sceau sera alors retiré du papier en commençant par un côté, car un retrait vertical du sceau pourrait créer un arrachement du papier. Enfin, après application du sceau, on peut permettre un séchage plus rapide de l'encre en utilisant un buvard ; mais cela risque de faire baver l'empreinte du sceau. Parfois, selon la texture du papier ou son grammage, il sera nécessaire d'humidifier très légèrement celui-ci pour l'assouplir et retenir la couleur, équilibrer sa tonalité.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Les pays où l'utilisation du sceau est traditionnelle sont la Chine, le Japon, et la Corée, mais aussi le Viêt Nam qui a une tradition


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: ancienne de cet usage. À l'époque où la dynastie Yuan, d'origine mongole, régnait sur la Chine, l'usage du sceau s'était répandu jusque dans certaines régions de Perse.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Aujourd'hui, en Chine, à Taïwan, en Corée ou au Japon, aussi bien des individus que des organisations peuvent avoir des sceaux officiels, et ils ont souvent plusieurs sceaux de taille et de style différents, utilisés selon les situations.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Bien qu'il s'agisse d'un instrument servant à la vie des affaires de chaque jour en Extrême-Orient, les occidentaux n'ont que très rarement l'occasion de voir des sceaux asiatiques, à l'exception de ceux qui figurent sur des peintures ou des calligraphies.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Toutes les peintures traditionnelles de Chine, du Japon, de Corée, du Viêt Nam sont des peintures à l'eau sur soie, sur papier, ou sur une autre surface sur laquelle l'encre rouge du sceau peut adhérer. Les peintures en Asie portent souvent plusieurs sceaux, qui peuvent comprendre un ou deux sceaux de l'artiste lui-même, et les sceaux des propriétaires successifs de la peinture. À ce sujet, les premières grandes collections d'estampes japonaises constituées en Occident (en France en particulier) à la fin du firent appel à des « cachets de collectionneurs » apposées sur les estampes (Vever, Hayashi, Morrison, Gonse...). Loin de dévaloriser les estampes sur laquelle ils étaient apposés, ils en rehaussent aujourd'hui la valeur.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Les empereurs de Chine signaient leur documents officiels à l'aide de sceaux de jade, au moins depuis la dynastie des Qin (au ), et peut-être même depuis la dynastie des Shang (antérieure au ). Le plus connu de ces sceaux - malheureusement aujourd'hui disparu depuis au moins la fin de la dynastie Yuan - est le Sceau Impérial de Chine () de l'empereur Qin Shi Huang Di (dynastie Qin, 221 à 206 avant Jésus-Christ) qui était, dit-on, taillé dans le He Shi Bi, un légendaire bloc de jade. L'usage de ces sceaux impériaux s'est ensuite raffiné et codifié, dès la dynastie des Han, puis plus tard avec les Ming et les Qing. L'ensemble de la famille impériale, et des principaux dignitaires signaient également tous leurs documents officiels à l'aide de sceaux personnels connus sous le nom de "Xǐ" (), puis sous le nom de "Bǎo" () sous la dynastie manchoue des Qing. La matière et l'apparence de ces sceaux étaient soigneusement codifiées en fonction du rang de leur détenteur (jade pour l'empereur, or pour l'impératrice, argent pour les principaux ministres, etc.).


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: De nos jours, la plupart des gens en Chine possèdent un sceau personnel. Les artistes, les intellectuels, les collectionneurs, les lettrés peuvent posséder toute une série de sceaux à leur nom, utilisés pour signer leurs œuvres, ou leurs documents officiels, ou encore être utilisé de façon plus informelle sur toutes sortes de documents. Un sceau de qualité gravé dans une pierre semi-précieuse peut valoir entre ¥400 et ¥4000.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Les sceaux sont toujours utilisés dans toutes sortes de contextes : par exemple, pour retirer un courrier recommandé ou un colis, le sceau servira d'identification, comme une signature. Dans les banques également, la méthode traditionnelle d'identification est le sceau personnel.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: En Chine continentale et à Taïwan, le sceau reste la manière habituelle pour identifier un chèque, mais pas à Hong Kong, où la signature manuelle est requise. Aujourd'hui, l'identification personnelle passe souvent par une signature manuelle accompagnée de l'empreinte du sceau ; les sceaux sont en effet très utiles à l'identification pour accompagner la signature manuelle, car ils sont plus difficiles à contrefaire qu'une signature, et seul leur propriétaire a accès à son propre sceau.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: ou sont les mots japonais désignant le sceau utilisé au Japon, par les particuliers ou les entreprises, pour signer ou valider tout type de document ou estampe, ou correspondance (personnelle ou administrative). Son lointain équivalent en occident serait le timbre en caoutchouc, mais il n'en a ni le caractère solennel ni le caractère très personnel.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: La première apparition du sceau au Japon remonte à l'an 57 : c'est un "hanko" en or massif, accordé à un envoyé japonais en Chine par le souverain de la dynastie Han. Tout d'abord, seuls l'Empereur et ses vassaux les plus fidèles détenaient des "hanko", car ils étaient un symbole de l'autorité de l'Empereur. Les nobles commencèrent à utiliser leur propre "hanko" après 750, et les samouraïs reprirent cet usage au cours du Moyen Âge. C'est une loi adoptée au début de l'ère Meiji (1868-1912) établissant un système national d’enregistrement et de certification qui permet aux "hanko" personnels de devenir largement utilisés.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: De nos jours (2008), au Japon, il est possible de faire authentifier et enregistrer son "hanko" par des services administratifs, pour s'en servir ensuite de façon officielle pour signer tous types de documents. En règle générale, c'est de l'encre de couleur rouge qui est utilisée pour encrer le "hanko".


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Le "hanko" peut être en différents matériaux : bois, pierre, corne de buffle, et à différents prix. Des magasins lui sont spécialement dédiés. Le cadre de la « signature » obtenue peut être ovale, rond, ou carré et de toutes dimensions.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Un exemple très caractéristique de "hanko" se trouve sur les billets de banque émis par la Banque du Japon. Il y en a également sur des estampes japonaises.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: De façon plus précise, il existe aujourd'hui au Japon quatre types de sceaux personnels; par ordre décroissant de formalisme : "jitsu in", "ginko in", "mitome in", et "gagō in".


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Récemment, une nouvelle mode s'est développée : offrir des "hanko" décoratifs pour les anniversaires et les mariages. Les tampons ornés de strass ou conçus avec de la laque et du papier "washi" sont très populaires, en particulier chez les femmes.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Le sceau - "dojang" ou "ingam" - a été introduit pour la première fois en Corée autour du . La plus ancienne trace de son usage en Corée est le Sceau royal des rois de Buyeo (oksae, en , ), qui porte l'inscription du sceau du roi de Ye (en , ).


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Dans la Corée d'aujourd'hui, l'usage des sceaux est toujours très courant. La plupart des Coréens possèdent un sceau personnel, et chaque entreprise, chaque administration possède également ses propres sceaux pour authentifier ses documents officiels.


title: Sceau (Extrême-Orient)

text: Si la signature manuelle, comme nous la connaissons en occident, est également acceptée, beaucoup de Coréens considèrent que l'apposition d'un sceau sur un document lui confère un caractère plus officiel.


title: GAZ-66

text: Le GAZ-66 est un camion militaire soviétique construit par GAZ. Il a été le principal véhicule d'infanterie motorisée en URSS, et continue d'être en service dans certains pays. Il était communément surnommé Shishiga.


title: GAZ-66

text: Le GAZ-66 s'est imposé comme une légende au fil des années dans de nombreux pays, en s'illustrant brillamment en termes de fiabilité, de simplicité et de performance "offroad", le rendant populaire aussi bien dans le monde militaire que dans celui des amateurs de tout terrain. Le camion était entre autres équipé d'un treuil à l'avant et d'un télégonflage.


title: Teignmouth Electron

text: Teignmouth Electron est un trimaran de en bois avec lequel Donald Crowhurst s'engagea dans le Golden Globe Challenge en 1968.


title: Teignmouth Electron

text: C'est un modèle unique inspiré des plans d'Arthur Piver, type Victress mais profondément remanié au niveau de la cabine. Le choix d'un tel bateau est à l’époque audacieux mais pas impensable puisque des trimarans de ce type ont déjà réalisé de belles traversées transatlantiques.


title: Teignmouth Electron

text: Comme beaucoup de bateaux conçus pour être économiques et légers, il est construit en contreplaqué marine avec des coques à bouchains vifs, une solution qui à l'époque était encore considérée avec méfiance par les plaisanciers traditionnels, malgré les exploits du Pen-Duick II dans la transat anglaise de 1964 ou la popularisation des voiliers en contreplaqué (Vaurien, Muscadet, etc.).


title: Teignmouth Electron

text: D'ailleurs un autre concurrent, Nigel Tetley, s'est engagé sur un bateau presque identique, le "Victress", strictement conforme aux plans de Piver.


title: Teignmouth Electron

text: Le bateau de Tetley, pourtant plus lourdement chargé que celui de Crowhurst était parvenu à accomplir les neuf dixièmes du parcours dont les redoutables passages des "trois caps" (Bonne Espérance, Leuuwin au sud ouest de l'Australie, et le plus redouté des trois, le cap Horn) à travers les mers tourmentées (les quarantièmes rugissants) de l'océan austral.


title: Teignmouth Electron

text: Il serait probablement parvenu à rentrer à Falmouth, mais la supercherie de Crowhurst incita Tetley, qui se croyait serré de près, à souquer très dur son bateau entre la zone des Alizés et l'Angleterre pour emporter le prix récompensant le record de vitesse de la traversée, provoquant sa dislocation à quelques centaines de miles de l'arrivée (le prix de la première traversée solo avait déjà été remporté par Robin Knox-Johnston avec son très lent mais solide monocoque "Suahili").


title: Teignmouth Electron

text: L'exemple du "Victress", et la place prise par la suite par les multicoques dans les courses océaniques valide "à posteriori" le choix de Crowhurst, novateur mais à la limite des possibilités des multicoques de l'époque, un choix qui fit débat dans les milieux traditionnels du yachting.


title: Teignmouth Electron

text: Seul son manque d'expérience en tant que navigateur, sa personnalité complexe et la préparation très hâtive de son bateau sont en cause dans le drame vécu par son skipper.


title: Teignmouth Electron

text: Sans être parfait, le "Teignmouth electron" se révéla d'ailleurs capable d'affronter du mauvais temps dans l'Atlantique sud où Crowhurst navigua un certain temps pour filmer des images crédibilisant son faux journal de bord, et eut par la suite une carrière prolongée de bateau charter pour la plongée dans les Caraïbes.


title: Teignmouth Electron

text: Conçu comme la vitrine de l'Electron Utilisation Ltd, l'entreprise de Crowhurst (qui commercialise un appareil de navigation) et de Stanley Best son principal sponsor, "Teignmouth Electron" renvoie une image résolument technologique. Il adopte une cabine profilée, une peinture voyante et Crowhurst prévoyait d'y installer des équipements de sécurité de son invention qu'il pensait ainsi tester et commercialiser à son retour, notamment des dispositifs anti-chavirage. Crowhurst était convaincu que sa technologie embarquée lui donnerait des chances sérieuses de gagner malgré son inexpérience de la navigation hauturière. Faute de temps et d'organisation, il ne put pas terminer significativement ces équipements.


title: Teignmouth Electron

text: Outre sa conception "high-tech", "Teignmouth Electron" est le premier bateau de course financé par sponsoring privé publicitaire avec plan de communication auprès des médias. De fait, de nombreux films et documents sont disponibles. Par comparaison, tous les autres concurrents, y compris les vainqueurs, utilisent leurs bateaux personnels.


title: Teignmouth Electron

text: Après la disparition de Crowhurst, le bateau est vendu à un navigateur anglais qui s'en débarrasse très vite au prétexte qu'il est hanté. Il est racheté par un hôtel dans les îles Caraïbes et modifié pour la promenade. Là encore, il fait montre de piètres dispositions. Vers le milieu des années 1980, il est tiré sur la plage de la côte sud de Cayman Brac pour des réparations qui n’auront jamais lieu.


title: Teignmouth Electron

text: En 1998, l'artiste Tacita Dean redécouvre l’épave, bien connue des autochtones qui ignorent généralement tout de son passé. Elle réalise un travail de photographies et d’écriture autour de l'histoire de ce navire et son skipper qui sera publié dans un recueil nommé... "Teignmouth Electron". Abandonnée sur la plage, l'épave du trimaran renvoie une image insolite, nostalgique et émouvante, qui illustre et renforce le romantisme tragique de l'histoire de Crowhurst.


title: Teignmouth Electron

text: Cette même année, la sortie du documentaire "Deep Water" popularise l’épopée de Crowhurst et l'existence de l’épave, abîmée au-delà de tout espoir de restauration. La plage de Cayman Brac devient lieu de pèlerinage, le bateau est vandalisé, abîmé par deux ouragans successifs et finalement détruit par des travaux avant que la commune ne parvienne à se décider sur des mesures de conservation un temps envisagées. Il n'en subsiste aujourd'hui que quelques débris.


title: Teignmouth Electron

text: Les références au "Teignmouth Electron" ainsi qu'à l'épopée de Donald Crowhurst au Golden Globe Challenge sont multipliées dans le film "La Vie très privée de Monsieur Sim" de Michel Leclerc, avec Jean-Pierre Bacri et Mathieu Amalric.


title: Teignmouth Electron

text: En 2018, sort "Le jour de mon retour" (The mercy) qui retrace l'aventure de Crowhurst pour lequel une réplique du Teignmouth Electron a été fabriquée.


title: Seule la terre

text: Seule la terre ("") est un film dramatique romantique britannique écrit et réalisé par Francis Lee, sorti en 2017.


title: Seule la terre

text: Le film raconte l'histoire d'un jeune fermier solitaire du Yorkshire, et de sa rencontre avec un ouvrier agricole roumain recruté pour pallier le retrait du père devenu invalide.


title: Seule la terre

text: Majoritairement salué par la critique, qui le compare beaucoup au "Secret de Brokeback Mountain" d'Ang Lee, tout en lui reconnaissant un traitement très différent des thématiques de l'homosexualité et de la ruralité, le film constitue le premier long-métrage de son réalisateur.


title: Seule la terre

text: Il est sélectionné dans la catégorie « World Cinema Dramatic » et projeté en avant-première mondiale en au Festival du film de Sundance dont il remporte le prix du meilleur réalisateur, ainsi que le Hitchcock d'or au Festival du film britannique de Dinard 2017. Le , lors des British Independent Film Awards 2017, il remporte le British Independent Film Award du meilleur film ainsi que plusieurs prix, dont celui de meilleur acteur pour Josh O'Connor.


title: Seule la terre

text: Johnny Saxby (Josh O'Connor) vit dans la ferme familiale du Yorkshire avec son père Martin (Ian Hart), diminué par un accident vasculaire, et sa grand-mère Deirdre (Gemma Jones). Son quotidien est marqué par le dur travail auprès des bêtes, des escapades solitaires au bar de la ville voisine et de brefs et froids ébats avec de jeunes hommes inconnus.


title: Seule la terre

text: Alors que la saison de l'agnelage approche et que la santé du patriarche décline, le seul candidat à postuler pour travailler à la ferme est un saisonnier roumain, Gheorghe Ionescu (Alec Secăreanu). Au départ conflictuelle, leur relation finit par basculer et de nouveaux sentiments inattendus apparaissent.


title: Seule la terre

text: "Seule la terre" constitue le premier long-métrage de son réalisateur. Francis Lee raconte avoir « couché sur papier naïvement » son scénario, sans certitude de produire ni réaliser ensuite ce projet.


title: Seule la terre

text: Ayant grandi en milieu rural et agricole, Lee présente le film comme « personnel » mais pas autobiographique. L'idée lui vient d'un questionnement intime, presque uchronique, sur ce qui aurait pu se passer s'il avait fait le choix de rester dans sa région natale et qu'il y avait exploité la terre familiale, plutôt que de partir pour Londres.


title: Seule la terre

text: Le personnage de Gheorghe est inspiré d'un immigré roumain que Lee a côtoyé dans une casse dans laquelle il travaillait avant de réaliser le film.


title: Seule la terre

text: Francis Lee déclare avoir travaillé avec des directeurs de casting à Londres et en Roumanie, ne connaissant personnellement aucun acteur de l'âge de ses deux personnages principaux. Il choisit de travailler avec Josh O'Connor grâce à des photos et quelques enregistrements vidéo qui lui sont communiqués. Lee est alors séduit par la capacité du jeune acteur à composer et se « transfigurer », épaté par un accent du Nord de l'Angleterre qu'il croyait naturel alors qu'O'Connor est originaire du Sud de l'île. Convaincu par les démos d'Alec Secareanu, Lee lui reconnaît le même talent dans le dépassement de son personnage naturel. O'Connor joue quelques scènes avec d'autres acteurs roumains mais c'est avec Secareanu que l'osmose paraît évidente.


title: Seule la terre

text: Trois mois avant le tournage (qui se déroule de jusqu'au début de l'été 2016), Francis Lee commence à travailler avec O'Connor et Secareanu à la constitution des deux personnages, de manière à établir de façon précise le parcours de vie de chacun d'entre eux en amont de l'intrigue, et ainsi à faciliter l'appropriation par les acteurs de tous les éléments nécessaires à leur interprétation. Lee choisit de séparer les deux acteurs au début du tournage, le temps de réaliser les scènes durant lesquelles l'animosité des personnages qu'ils interprètent est la plus forte. Par la suite, au fur et à mesure qu'ils se rapprochent, les deux acteurs passent davantage de temps ensemble, notamment à travers des soirées de "binge watching" (visionnages en rafales). L'ensemble des scènes a été tourné de manière chronologique.


title: Seule la terre

text: En accord avec le directeur de la photographie, Joshua James Richards, puis le monteur Chris Wyatt, Lee opte pour des dialogues sobres et rares et des plans rapprochés en très grande majorité, de manière à proposer au spectateur une « expérience immersive ». Accordant une grande importance au son, Lee soigne la présence sonore du vent et des oiseaux.


title: Seule la terre

text: Lee dit avoir choisi pour décors des paysages proches de ceux dans lesquels il a grandi et où il vit toujours. Les paysages jouent un rôle essentiel dans l'œuvre ; le réalisateur déclare avoir eu comme projet « d'explorer le paysage ».


title: Seule la terre

text: Le film est tourné dans les Pennines du Yorkshire, comté du nord de l'Angleterre, plus précisément dans le Yorkshire de l'Ouest, et en particulier dans le district de la Cité de Bradford, autour des villes de Silsden et Keighley. Quelques prises ont été effectuées à Otley et Haworth.


title: Seule la terre

text: Le tournage est marqué par des conditions météorologiques parfois rudes, changeantes. Les scènes d'agnelage montrent des brebis de race masham et de race swaledale, originaires du Yorkshire du Nord.


title: Seule la terre

text: Le film est présenté pour la première fois lors du Festival du film de Sundance, le , où Francis Lee obtient le "World Cinema Directing Award" dans la catégorie Drames. Il est également sélectionné à la Berlinale 2017 où il est nommé pour le Teddy Award, remporté par "Une femme fantastique" de Sebastián Lelio. "Seule la terre" est également au programme en 2017 du Festival du film britannique de Dinard, du festival Chéries-Chéris à Paris, et des Festivals internationaux du film de Transylvanie, d'Édimbourg, de Chicago, de San Francisco, de Sydney, de Saint-Jean-de-Luz, de Stockholm et de Miskolc.


title: Seule la terre

text: Lee affirme avoir été surpris par la réaction du public américain, à la fois enthousiaste et puritaine. Alec Secăreanu rapporte que l'issue en "happy end" a également suscité l'approbation du public LGBT, selon lui peut-être peu habitué à des issues favorables dans le cinéma "queer".


title: Seule la terre

text: "Seule la terre" a rencontré un accueil critique très favorable, obtenant 99 % d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, basés sur 98 commentaires collectés et une note moyenne de et un score de sur le site Metacritic, basé sur 21 commentaires collectés, correspondant au statut "".


title: Seule la terre

text: Le festival de Sundance dit du film qu'« on peut en sentir la boue », présentant Francis Lee comme un des nouveaux talents majeurs, et sa réalisation comme « à ne pas manquer ». Pour "The Guardian", Peter Bradshaw attribue une note de 4 sur 5 au film, le décrivant comme approchant de près "Dales Brokeback" (associant ainsi au succès d'Ang Lee le paysage anglais de Francis Lee), ainsi que comme une « histoire d'amour très britannique, pleine à craquer d'émotions tues, de peurs tacites de l'avenir, et une disposition à substituer à chaque émotion un intense travail du corps ».


title: Seule la terre

text: Ed Potton, dans "The Times", donne également la note de 4 étoiles sur 5, et décrit un film « splendide » et « puissant », digne d'un "Brokeback Mountain" du Yorkshire. "The Daily Telegraph" encense l'alchimie « à la fois authentique et piquante » entre O'Connor et Secareanu.


title: Seule la terre

text: En France, l'accueil critique est positif : le site "Allociné" recense une moyenne des critiques presse de , basée sur 16 critiques de presse collectées, et des critiques spectateurs à .


title: Seule la terre

text: "Télérama" salue les décors d'un film qui constitue à la fois « une rugueuse éducation sentimentale et une lumineuse chronique paysanne », et loue tout particulièrement la performance de Josh O'Connor. Pour "Le Monde", Murielle Joudet évoque un traitement pudique, un « romantisme tout en rétention », échappant aux clichés des idylles homosexuelles en ce qui concerne l'attitude des proches du protagoniste principal. Le site "FilmDeCulte" attribue l'originalité du film à son évocation de « l'apprentissage d'une autre masculinité », parvenant à déjouer les poncifs des films « de coming out ». « Il y a, dans ce décor âpre, une tendresse qu'on n'avait pas vue venir ». "Têtu" parle du film comme d'un « "Brokeback Mountain" sensible et délesté de tous les artifices hollywoodiens ». "Le Parisien" apprécie également la capacité du film à dépasser la simple évocation de l'homophobie prétendue du milieu rural pour largement dépeindre la rudesse et la solitude du métier de paysan. "L'Humanité" se félicite aussi d'une intrigue plus réaliste que celle du "Secret de Brokeback Mountain", donnant à une œuvre « dépouillée » des « accents documentaires ». "La Croix", qui apprécie la « sobriété » du style, voit dans le film un hommage aux « gestes ancestraux » de l'agriculture, qui constituent également le vecteur de rapprochement entre des personnages plongés dans la solitude. "TVA" salue une représentation « crue » mais « jamais vulgaire ».


title: Seule la terre

text: Moins enthousiastes, "Studio Ciné Live" encense la « poésie brute » qui se dégage du film mais regrette la faiblesse relative du scénario, tandis que "Positif" admet quelques longueurs. Pour "Libération", Jérémy Piette concède aux acteurs une « ferveur d'interprétation », mais déplore une « histoire à direction assistée » suivant le schéma classique « résistance, violence et acceptation », et un esthétisme poussant à « [larmoyer] ». Au Québec, Éric Moreault ("Le Soleil") salue autant les « qualités esthétiques » du film que l'« aplomb » du traitement, mais se dit déçu par la « trajectoire dramatique [...] convenue ».


title: Seule la terre

text: En dépit de la veine éminemment sociale de son film, Francis Lee réfute le rattachement au cinéma réaliste et militant britannique incarné par Ken Loach, moins par affinités idéologiques ou stylistiques que par méconnaissance des courants contemporains.


title: Seule la terre

text: Nicole Garcia, présidente du jury du Festival du film britannique de Dinard 2017 où le film est présenté et récompensé, décrit l'œuvre comme étant avant tout un « grand film d'amour ». Pour autant, le propos du réalisateur dénote une dimension socio-politique, dans sa volonté de nier discrètement mais réellement des présupposés (l'homophobie supposée latente du milieu rural, en fait quasiment absente du film et qu'il n'a jamais vécue), ou de pointer la xénophobie à l'œuvre dans le Royaume-Uni des années 2010, à travers la méfiance initiale du personnage de Johnny se moquant au début de celui qu'il nomme , et dessinant en creux la dureté de l'expérience migratoire de Gheorghe. Lee déclare avoir souhaité davantage illustrer l'impact émotionnel de la xénophobie, plutôt que ses ressorts politiques.


title: Seule la terre

text: La critique, fortement marquée par la comparaison avec "Le Secret de Brokeback Mountain", souligne toutefois qu'à la différence du succès d'Ang Lee, l'homophobie n'est pas le sujet du film qui préfère traiter de la solitude du monde paysan et de la difficulté de s'ouvrir à autrui dans ce contexte, "Écran Noir" parlant à ce sujet d'une « romance libératrice ». Lee corrobore :


title: Seule la terre

text: Le réalisateur trouve « très flatteur » que son film soit comparé à "Brokeback Mountain", mais réaffirme la différence de traitement du sujet de la sexualité et de son acceptation qui dans "Seule la terre" n'est pas au cœur de l'intrigue. L'importance du « langage corporel » dans l'esthétique du film traduit donc davantage la volonté de souligner la question de la communication entre les deux garçons et la famille de Johnny qu'une quelconque évocation de l'homosexualité. Lee consent seulement à avoir souhaité tourner un film sur « la masculinité, le refoulement, l'émotion ». "Écran Noir" résume le positionnement politique ambigu et original : « ce drame sentimental, presque initiatique, fait fi de toutes les transgressions qui auraient pu être pesantes : l'homosexualité, la précarité paysanne, l'immigration, le conservatisme moral ».


title: Seule la terre

text: Le magazine "Première" perçoit un traitement de « l'ennui d'une jeunesse grandie dans des patelins de cent habitants et [du] poids de la responsabilité familiale qui tombe sur les épaules des descendants d'exploitants agricoles », et voit dans ce film la rencontre entre le film d'Ang Lee et le cinéma de Ken Loach, à l'instar du "Soleil", et comme "20 minutes" y voit un amalgame entre intrigue sentimentale et chronique sociale. La portée politique du film est évidente pour "The Scotsman" qui confronte le multiculturalisme du film au Brexit et qui voit dans l'œuvre de Lee une « complainte sur tout ce que les Britanniques ont jeté aux orties dans leur recherche nostalgique d'un passé qui n'a jamais existé ».


title: Seule la terre

text: Lee dit avoir envisagé l'exploration du paysage comme point de départ de sa démarche artistique. Il avait à cœur de dépeindre « la manière dont des paysages peuvent d'une certaine manière construire quelqu'un ». Volontairement, il a pour autant exclu les plans larges de son œuvre, à une exception près, pour préférer les plans serrés sur les corps, la boue, la pluie, le travail agricole, produisant la reproduction d'un « minimalisme champêtre ». La nature des paysages du Yorkshire lui paraît ambivalente, à la mesure de la guerre qui se joue au sein même du personnage de Johnny : « c'était aussi important à mes yeux d'explorer l'idée que cette région me paraissait d'un côté vaste, ouverte et inspirante, une parfaite cour de récréation où me libérer, mais aussi très isolée, problématique, presque brutale ».


title: Seule la terre

text: Pour la critique, le film paraît davantage raconter comment la pesanteur d'un environnement désolé et rude peut malmener un amour davantage qu'un entourage ou un préjugé. Pour "Le Soleil", la nature crue et sauvage paraît constituer une « métaphore de l'influence de Gheorghe sur Johnny, qui apprend à regarder ce qui l’entoure avec des yeux nouveaux ».


title: Trafic

text: En français, le mot trafic est synonyme de commerce, notamment illégal, de marchandise. Il désigne également, par anglicisme (de l’anglais ""), la circulation de véhicules ou de données sur un réseau informatique.


title: Under Fire (film, 1983)

text: Au Nicaragua en 1979, le photojournaliste Russell Price couvre la guerre civile opposant les sandinistes au président Anastasio Somoza. Ses amis, le chef d'antenne Alex Grazier et la journaliste de la radio Claire, l'accompagnent. Au moment où ils arrivent, les sandinistes frappent même jusque dans la capitale, Managua. Au fil des jours, Russell en vient à se poser des questions sur la façon de couvrir cette guerre, lorsqu'il prend conscience de la brutalité de l'armée somoziste vis-à-vis de la population. Lui et Claire sont bientôt approchés par les sandinistes afin de photographier Rafael, leur leader, dont le gouvernement nicaraguayen vient d'annoncer la mort. Rafael est en réalité bel et bien mort, mais les guérilleros veulent démontrer, par une photographie, qu'il est toujours vivant afin de finir la guerre à leur avantage. Après quelques hésitations, Russell accepte et, le lendemain, la photo du chef sandiniste est diffusée dans tout le pays, ce qui déstabilise quelque peu le gouvernement Somoza. Le régime commence à se poser des questions sur la neutralité de la presse. Alex Grazier est bientôt arrêté puis abattu par la Guardia. Russell Price, qui a réussi à photographier l'assassinat, parvient à rendre publiques les photos et le gouvernement américain abandonne toute aide au régime somoziste. Les sandinistes entrent en vainqueurs à Managua et le dictateur fuit le pays.


title: Under Fire (film, 1983)

text: Le scénario est inspiré de faits réels : le , un journaliste du réseau de télévision ABC, Bill Steward, est tué par la "Guardia somoziste" et son meurtre est filmé en direct. Le soir, la télévision américaine diffusait cet événement et le gouvernement américain abandonnait toute idée d'aider le régime en déroute.


title: Under Fire (film, 1983)

text: Holly Palance, qui incarne ici une journaliste, était à l'époque la femme du réalisateur Roger Spottiswoode. Le rôle de Claire est initialement proposé à Julie Christie, qui le refuse. Le personnage est finalement incarné par Joanna Cassidy.


title: Under Fire (film, 1983)

text: Jerry Goldsmith compose la bande originale du film. Il obtient pour cela une nomination à l'Oscar de la meilleure musique en 1984. Sa musique fait appel à tout le folklore sud-américain, avec notamment la prédominance de la flûte de pan et de la guitare qui est interprétée par le guitariste Pat Metheny.


title: Under Fire (film, 1983)

text: Le réalisateur Quentin Tarantino cite souvent la musique composée par Jerry Goldsmith comme l'une de ses favorites. Il reprend d'ailleurs le thème "Nicaragua" dans son film, "Django Unchained", en 2012. La musique de Jerry Goldmsith inspire également plusieurs rappeurs : le morceau "Bajo Fuego" a notamment été samplé par Comités De Brailleurs et Lunatic pour le titre "On Se Maintient", par Rocca pour "Pour Être Un Homme", par Ginuwine pour "How Would You Like It" ou encore par Cam'ron pour la chanson "Leave Me Alone pt. 2".


title: Under Fire (film, 1983)

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, "Under Fire" récolte 90% d'opinions favorables pour 21 critiques et une note moyenne de . Le célèbre critique Roger Ebert lui donne la note de soulignant les excellents prestations des acteurs et classant le film comme l'un des meilleurs sortie cette année-là. Geoff Andrew du magazine "Time Out" écrit que le film et ajoute . Certains journalistes sont moins positifs. Vincent Canby du "New York Times" regrette notamment que le film soit .


title: Under Fire (film, 1983)

text: Malgré les critiques globalement positives, le film n'est pas un succès commercial. Aux États-Unis, il ne récolte que au box-office nord-américain. En France, il attire en salles.


title: Autobianchi Bianchina

text: L'Autobianchi Bianchina est une petite voiture urbaine fabriquée par le constructeur italien Autobianchi entre 1957 et 1969.


title: Autobianchi Bianchina

text: La société Autobianchi venait d'être créée à partir de l'ancienne société F.I.V. Bianchi, constructeur de deux roues, de voitures mais surtout de camions avant la Seconde Guerre mondiale, grâce à la volonté de messieurs Bianchi, ancien propriétaire de la marque Bianchi, Pirelli, patron du grand constructeur de pneumatiques et câbles Pirelli et Agnelli, patron de Fiat.


title: Autobianchi Bianchina

text: Durant la seconde partie des années 1950, en Italie, l'industrie reprenait péniblement son essor et, comme dans tous les pays d'Europe touchés par la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction allait bon train. Fiat, dont la division automobile voyait sa production augmenter de 30 % par an, n'arrivait plus à faire face et cherchait de nouveaux sites de fabrication mais aussi des capitaux. C'est pourquoi on assista à la naissance du nouveau constructeur Autobianchi.


title: Autobianchi Bianchina

text: Sa première fabrication, la Bianchina, voit le jour pour satisfaire une demande purement féminine de la haute société italienne qui voulait une voiture de petite taille, facile à conduire et qui ne soit pas celle de monsieur tout le monde, soit la Fiat 500.


title: Autobianchi Bianchina

text: C'est pourquoi, dans un souci de rentabilité économique, Fiat proposa d'utiliser la base de sa propre Fiat 500, plateforme et mécanique, mais d'en modifier profondément la carrosserie. La voiture se présentait sous la forme d'une mini berline à presque trois volumes, le coffre étant plutôt symbolique. Dotée d'un habitacle capable d'accueillir confortablement quatre adultes, elle proposait un toit ouvrant en toile et fut déclinée en plusieurs versions : Berline, Trasformabile, Panoramica (qui sera ensuite baptisée Giardiniera), et Furgone pour la version break.


title: Autobianchi Bianchina

text: Présentée le au Musée National des Sciences et de la Technique Leonardo da Vinci de Milan, soit à peine 2 mois après la Fiat 500, la petite Bianchina apparait dans sa version baptisée « Trasformabile » ou "Panoramica" sur les autres marchés européens, dotée de deux portes et d'un petit capot arrière proéminent donnant accès au moteur, quelques chromes et une capote en toile qui découvrait entièrement le toit. Reposant sur la base mécanique de la Fiat 500 de et , elle en adoptait le moteur et la boîte de vitesses.


title: Autobianchi Bianchina

text: Au vu des excellents résultats des ventes des six premiers mois, Fiat fait profiter de l'évolution mécanique de sa 500 en la dotant d'un moteur plus puissant, passant à . En 1960, il sera décidé d'élargir la gamme avec les versions Cabriolet et Panoramica.


title: Autobianchi Bianchina

text: La "Trasformabile" disposait d'une large capote de toile et était équipée du nouveau moteur de la Fiat 500D porté à développant .


title: Autobianchi Bianchina

text: En 1960, alors que tout le monde attendait la version berline, c'est le cabriolet "Eden Roc" qui est lancé. Trois mois plus tard, ce sera le tour du break "Belvedere" à toit ouvrant, comme sur la Fiat 500 Giardiniera, avec un empattement ralongé de 10 cm et son moteur à plat à l'arrière, offrant un volume de charge de 800 litres.


title: Autobianchi Bianchina

text: En 1962, la Trasformabile sera remplacée par la Berline quatre places, avec une carrosserie complète, sans toit ouvrant avec capote de toile. Elle reprenait la même base que la Trasformabile, moteur et châssis.


title: Autobianchi Bianchina

text: En 1965, toute la gamme bénéficiera d'un léger "restyling" qui augmentera le niveau qualitatif et les finitions, mais sans toucher à la partie mécanique.


title: Autobianchi Bianchina

text: La version Panoramica sera remplacée par la Giardiniera, identique à la Fiat 500 Giardiniera qui a d'ailleurs toujours été fabriquée par Autobianchi dans son usine de Desio près de Milan.


title: Autobianchi Bianchina

text: En 1970, la gamme Bianchina sera retirée de la production pour augmenter la production de la Fiat 500 Giardiniera, mais également en vue du lancement de la révolutionnaire A112.


title: Autobianchi Bianchina

text: Au total, ce sont 301.300 exemplaires de Bianchina qui ont été fabriqués dans l'usine de Desio près de Milan en Italie. Selon les données publiées par plusieurs sites, on dénombre :


title: Autobianchi Bianchina

text: Dès la fin de la fabrication de la version Panoramica en 1967, Fiat SpA qui, entre-temps avait pris le contrôle complet de la marque, transféra les chaînes de production de sa « 500 », et sera commercialisée sous le label Autobianchi 500 Giardiniera.


title: Autobianchi Bianchina

text: La 500 Giardiniera sera fabriquée dans l'usine Autobianchi de Desio, dans la banlieue de Milan jusqu'en 1977 et, malgré le changement de marque, ne sera ni modifiée ni actualisée. Ce fut la première étape de l'intégration des marques et des transferts de production d'un site vers un nouveau.


title: Autobianchi Bianchina

text: Un des modèles de la gamme sera fabriqué en Allemagne par Fiat-NSU : la Bianchina Panoramica D. Un peu plus de exemplaires de cette petite voiture ont été construits de 1960 à 1964.


title: Autobianchi Bianchina

text: Équipée du moteur bicylindre de la Fiat 500 D de développant 17,5 Ch, elle pesait, comme l'original italien, 530 kg à vide. Elle atteignait une vitesse de 98 km/h.


title: Autobianchi Bianchina

text: Si les automobiles font souvent de la figuration au cinéma, leur apparition au théâtre est moins courante. Cependant, en 1965, dans l'opérette Monsieur Carnaval, où sont rassemblés les talents de Frédéric Dard (dialogues) de Charles Aznavour (producteur) , de Jean Richard et de Georges Guetary (interprétation) une Bianchina (dans la version décapotable Eden Roc) apparaît à plusieurs reprises sur la scène parisienne du Théâtre du Châtelet. La petite taille et la maniabilité de ce mini cabriolet permettait d'évoluer sur le plateau de scène (qui accueillait parfois aussi des chevaux) et, avec la capote baissée, les acteurs restaient en pleine vue des spectateurs.


title: Bobbi Gibb

text: Roberta Louise "Bobbi" Gibb (née le 2 novembre 1942 à Cambridge, Massachusetts) est la première femme à avoir couru tout le marathon de Boston (1966). Elle est reconnue par la Boston Athletic Association comme la gagnante des femmes à avoir été initialement sanctionnées en 1966, 1967 et 1968. Lors de ces marathons, des femmes courent et terminent la course mais sont sanctionnées. En 1996, la BAA les reconnait rétroactivement comme championnes.


title: Bobbi Gibb

text: La course de Gibb en 1966 défie les préjugés et les idées fausses répandus sur les capacités athlétiques des femmes.  En 1967, elle termine avec près d'une heure d'avance sur Kathrine Switzer, qui s'était inscrite pour courir dans le marathon de Boston qui à ce moment-là n'empêchait pas les femmes de concourir officiellement. Switzer est agressée à plusieurs reprises pendant la course par le directeur de course, Jock Semple, qui tente de lui retirer son numéro et de l'empêcher de terminer la course. En 1968, Gibb termine première parmi cinq femmes qui ont couru le marathon en étant non enregistrées. Ce n'est qu'à la fin de 1971, à la suite d'une pétition adressée à l'Amateur Athletic Union par Nina Kuscsik, que l'AAU change ses règles et commence à reconnaître les marathons féminins. Kuscsik remporte la première course féminine reconnue par l'AAU à Boston en 1972.


title: Bobbi Gibb

text: Bobbi Gibb grandit dans la banlieue de Boston, Massachusetts dans les années 1940 et 1950. Elle étudie au Musée des Beaux-Arts de Boston et à l'École d'Études Spéciales de l'Université Tufts. Son père est professeur de chimie à Tufts. Elle court déjà dans les bois avec les chiens du quartier quand, en 1962, elle rencontre un coureur de demi-fond à Tufts nommé William Bingay, qui s'enrôlera plus tard dans la marine américaine et deviendra son premier mari. Ils se marient le 5 février 1966, en Californie. Elle court avec des chaussures d'infirmière de la Croix-Rouge en cuir blanc parce qu'il n'y avait pas de chaussures de course pour femmes disponibles à l'époque.


title: Bobbi Gibb

text: Avant 1966, la plus longue course pour les femmes autorisée par l'Amateur Athletic Union (AAU) était d'un mile et demi. Jusqu'en 1972, lorsque le premier marathon féminin est lancé, le marathon de Boston est réservé aux hommes. Par conséquent, aucune des femmes pionnières qui ont couru avant 1972 n'est créditée pour ses efforts par l'AAU, bien que le règlement du marathon de Boston jusqu'après la course de 1967 n'interdise pas aux femmes de participer à la course en tant que concurrentes officiellement enregistrées. Ce n'est qu'après l'entrée officielle de Kathrine Switzer et l'achèvement du marathon de Boston de 1967 que l'AAU change ses règles pour interdire aux femmes de concourir dans des courses contre des hommes aux États-Unis.


title: Bobbi Gibb

text: Gibb s'entraîne pendant deux ans pour courir le marathon de Boston, couvrant jusqu'à en une journée. En réponse à une demande en février 1966, elle reçoit une lettre du directeur de course, Will Cloney, l'informant que les femmes ne sont pas physiologiquement capables de courir des distances de marathon et qu'en vertu des règles qui régissaient les sports amateurs énoncées par l'AAU, elles ne sont pas autorisées à courir plus d'un mile et demi en compétition. Elle se rend alors compte qu'il est plus important que jamais de courir et que sa course aura une signification sociale bien au-delà de son défi personnel.


title: Bobbi Gibb

text: Après trois nuits et quatre jours dans un bus venant de San Diego (Californie), Gibb arrive la veille de la course à la maison de ses parents à Winchester (Massachusetts). Le matin de Patriot Day, le 19 avril 1966, sa mère la dépose au départ à Hopkinton. Portant le bermuda de son frère et un sweat-shirt à capuche bleu sur un maillot de bain débardeur noir, elle se cache dans les buissons près du départ. Après le coup de feu de départ, elle attend jusqu'à ce qu'environ la moitié du peloton soit parti, puis se lance dans la course.


title: Bobbi Gibb

text: Les hommes comprennent vite qu'elle est une femme. Encouragée par leur gentillesse et leur soutien, elle retire son sweat-shirt. Pour sa joie et son soulagement, les foules applaudissent en voyant une femme courir. La presse commence à rendre compte de ses progrès vers Boston.


title: Bobbi Gibb

text: Au moment où Gibb atteint la ligne d'arrivée à Boston, le gouverneur du Massachusetts, John Volpe, est là pour lui serrer la main. Elle termine en , devant les deux tiers des coureurs. Le lendemain matin, son exploit fait la une du "Record American". Dans un autre article intitulé "Roberta Gets Official Support: Females May Run Marathon", Jack Kendall écrit :


title: Bobbi Gibb

text: Le numéro du 2 mai 1966 de "Sports Illustrated" contient un article écrit par Gwilym S. Brown intitulé "A Game Girl In A Man's Game" :


title: Bobbi Gibb

text: En 1967, Gibb, alors étudiante à plein temps à l'Université de Californie à San Diego, participe à nouveau. Elle a terminé en , près d'une heure d'avance sur une autre concurrente féminine, Kathrine Switzer. Switzer s'est officiellement enregistrée pour la course en pleine conformité avec les règles de course, qui à ce moment-là ne font aucune mention de sexe, mais a été agressée à plusieurs reprises par le directeur de course Jock Semple pour l'empêcher de terminer. Gibb, qui court sans numéro, n'est pas dérangée de la même manière. En 1968, Gibb court de nouveau, terminant en , première parmi un nombre croissant de femmes, qui comprennent Carol Ann Pancko, Elaine Pederson et Marjorie Fish. En 1969, 1970 et 1971, Sara Mae Berman est la gagnante des femmes et en 1972, Nina Kuscsik remporte le premier marathon féminin officiel.


title: Bobbi Gibb

text: En 1996, lors du anniversaire du marathon et du anniversaire de la première participation de Gibb, la Boston Athletic Association reconnait officiellement ses trois victoires en 1966, 1967 et 1968 et lui décerne une médaille. Son nom est aussi inscrit avec celui des autres gagnants sur le Boston Marathon Memorial à Copley Square.


title: Bobbi Gibb

text: En 2016, Gibb est le grand marshall du marathon de Boston. La gagnante, Atsede Baysa, confie à Gibb son trophée ; Gibb déclare qu'elle se rendra en Éthiopie en 2017 pour le lui rendre.


title: Bobbi Gibb

text: Gibb reçoit son baccalauréat en sciences (BS) de l'Université de Californie à San Diego en 1969, avec une majeure en philosophie et une mineure en mathématiques. Elle signale s'être vu refuser l'admission à la faculté de médecine en raison de son sexe. Gibb travaille alors avec le professeur Jerome Lettvin au MIT sur l'épistémologie et la vision des couleurs tout en étudiant le droit. En 1974, Gibb entre à la , recevant un Juris Doctor (JD) en 1978. Elle travaille comme aide législative à l'Assemblée législative de l'État du Massachusetts, étudie les systèmes naturels et poursuit son intérêt pour la sculpture et la peinture. Elle est admise au Barreau du Massachusetts en 1978. Tout en élevant sa famille, elle pratique le droit, se spécialisant dans la propriété réelle et intellectuelle. Elle travaille un temps dans le droit des brevets avec Jerry Cohen, Esq.


title: Bobbi Gibb

text: Gibb sculpte les figurines en bronze de d'une fille à queue de cheval courant qui sont données comme trophées à Joan Benoit Samuelson, Julie Brown et , les trois meilleures marathoniennes aux essais olympiques américains en 1984. Samuelson commente son trophée en déclarant :


title: Passeport du Vatican

text: Le Vatican comptait 921 habitants en 2014 et la citoyenneté vaticane n'est pas l'expression d'une appartenance nationale. L’État compte en 2018 618 citoyens, dont seulement 246 (dont 104 membres de la Garde suisse) vivent entre ses murs.


title: Passeport du Vatican

text: La loi de la Cité du Vatican sur la citoyenneté, la résidence et l'accès, promulguée le , classe les citoyens en trois catégories :


title: Passeport du Vatican

text: Les passeports diplomatiques du Saint-Siège, et non les passeports de l'État du Vatican, sont détenus par les membres du service diplomatique du Saint-Siège. Le pape en tant que chef de l’État n'a pas besoin de passeport même s'il est à noter que le pape François voyage avec un passeport argentin.


title: Passeport du Vatican

text: Les passeports délivrés par la Cité du Vatican sont en italien, français et anglais, ceux délivrés par le Saint-Siège sont en latin, français et anglais.


title: Passeport du Vatican

text: Selon le classement Henley des passeports, ce passeport permet de voyager sans visa vers 148 destinations dont l'ensemble des pays de l'Europe (Union européenne, Association européenne de libre-échange, Saint-Marin) sauf la Russie.


title: Ministère féminin dans le christianisme

text: Le ministère féminin dans le christianisme peut prendre des formes variées : il peut s'agir de confier à une femme un ministère d'Église ou la responsabilité d'une communauté de fidèles, ou encore de mandater ou d'ordonner des femmes comme ministres du culte de plein titre. Ces questions relèvent de contextes différents selon les Églises et font parfois l'objet de vives discussions.


title: Ministère féminin dans le christianisme

text: Les Églises issues de la Réforme ne sont pas unanimes sur le fait d'accorder aux femmes l'accès aux ministères pastoraux de plein exercice. Celui-ci a toutefois eu tendance à se généraliser au .


title: Ministère féminin dans le christianisme

text: Dans la théologie protestante, selon la doctrine du "sacerdoce universel" rien n'interdit en principe aux femmes de se faire entendre, Luther affirmant : « nous sommes tous prêtres, autant de chrétiens que nous sommes », désacralisant le rôle du prêtre, le sacerdoce n'étant rien d'autre qu'un ministère, un "service". Le débat se fait en particulier par rapport aux Épîtres de Paul, qui envisagent la femme dans sa "place traditionnelle".


title: Ministère féminin dans le christianisme

text: Luther affirmera également en 1521 : « L'ordre, la bienséance, l'honneur exigent que les femmes se taisent lorsque les hommes parlent ; mais lorsque aucun homme ne parle, il devient nécessaire que les femmes prêchent ». C'est ainsi pour faire face à la pénurie d'hommes, consécutive à la guerre que les femmes vont progressivement accéder à la fonction pastorale.


title: Ministère féminin dans le christianisme

text: Les pasteurs occupent une fonction ministérielle, tout comme le conseil presbytéral ou les diacres. Ils ne se prévalent d'aucune spécificité sacerdotale ; le protestantisme revendique que tout baptisé soit "prophète, prêtre et roi" ; ils peuvent être élus ou ordonnés indifféremment femme ou homme.


title: Ministère féminin dans le christianisme

text: Leur fonction est d'abord celle d'un théologien, c'est-à-dire d'un expert "ayant eu la chance d'étudier".


title: Ministère féminin dans le christianisme

text: Simultanément, l'Église nationale protestante de Genève nomme Marcelle Bard pasteur, elle devient ainsi la première femme pasteur en Suisse.


title: Ministère féminin dans le christianisme

text: La première femme pasteur réformée française fut Berthe Bertsch, consacrée en 1930 dans l’Église réformée d'Alsace-Lorraine. La situation resta en revanche longtemps bloquée dans l’Église réformée de France : en 1949, sous la pression d'Élisabeth Schmidt, la consécration d’une femme comme pasteur est admise, à titre exceptionnel et à condition que la candidate s’engage à rester célibataire, ce qui permet à Élisabeth Schmidt d'être consacrée. C’est finalement en 1965 que le synode national de l’ERF accepte le ministère féminin sans aucune condition ni restriction, décision qui devient exécutoire l'année suivante.


title: Ministère féminin dans le christianisme

text: La consécration des femmes est autorisée dans les principales églises réformées (Église presbytérienne (États-Unis)) et luthériennes (Église évangélique luthérienne en Amérique).


title: Ministère féminin dans le christianisme

text: Quelques-unes, dans des confessions qui, d'un point de vue fédéral, ouvrent tous les ministères aux femmes, sont revenues localement sur cette décision. C'est le cas des Églises luthériennes "synode du Missouri" en 1998 ; dans ces Églises toutes les femmes exerçant une fonction d'autorité (y compris l'enseignement universitaire de la théologie) se sont trouvées licenciées. Cette décision fut une occasion de départ massif de fidèles vers des confessions plus ouvertes à cette question.


title: Ministère féminin dans le christianisme

text: Les quakers ont ordonné des femmes comme prédicatrices dès le milieu du . À la fin du en Angleterre, John Wesley avait ouvert aux femmes les responsabilités d'église y compris la prédication. La prédicatrice méthodiste Phoebe Palmer prend position pour le ministère féminin dans son livre "The Promise of the Father" (1859) et influence notamment Catherine Booth. Après un vif débat entre William et Catherine Booth, l'Armée du Salut consacre des femmes dès 1865. Par la suite, les , et généraux de l'Armée du Salut ont été des femmes.