title: Monnaie byzantine

text: Aux et on frappa également des "solidi" d’un poids d’environ 3,96 gr portant une marque particulière. On ignore à quel usage ils étaient destinés. Les chercheurs ont donné des explications diverses : paiement de tribut après une défaite militaire, commerce avec l’étranger ou essais techniques dans le cadre d’une réforme des pièces de bronze.


title: Monnaie byzantine

text: Sous Théodose (r. 379-395), la création du demi-solidus, dit "semissis", et surtout du tiers de solidus, ou "trémissis" (1,5 gramme d'or), abondamment frappé, rendit l'or plus accessible aux particuliers et augmenta sa diffusion dans les circuits économiques . Ces deux pièces seront frappées à Constantinople jusque sous Michel (r. 811-813) et à Syracuse jusque sous Basile (r. 867 -886).


title: Monnaie byzantine

text: Nicéphore II Phocas (r. 963-969) mena de nombreuses campagnes contre les Arabes. Pour financer celles-ci, il créa une nouvelle pièce appelée "tetarteron". Quoiqu’échangée au pair avec le "nomisma" dans les transactions officielles, elle était de 1/12 plus légère que celui-ci et servit probablement à payer les vétérans inactifs . Pour distinguer les deux pièces, on appela le "nomisma" lourd : « nomisma histamenon » ou “nomisma standard”. Divers numismates ont avancé l’hypothèse que cette réduction lui donnait un poids semblable au dinar fatimide et facilitait ainsi le commerce international. Le "tetarteron" sera utilisé jusqu’en 1092 alors qu’il sera remplacé par une pièce de cuivre du même nom ayant cours jusqu’au milieu du .


title: Monnaie byzantine

text: Si le "nomisma" « lourd » et le "nomisma" « léger » avaient la même apparence au départ, ils prirent des formes différentes sous l’empereur Basile II (r. 976-1025) alors que le "tetarteron" devint plus petit et plus léger et que l’"histamenon" devint plus gros et plus épais. Sous l’empereur Constantin VIII (r. 1025-1028) l’apparence des deux pièces commença également à se modifier. Alors que le "nomisma" originel avait un diamètre de 20 mm, le "tetarteron" n’avait plus qu’un diamètre de 18 mm et un poids de 3,98 g. alors que l’"histamenon" atteignit un diamètre de 25 mm en prenant une forme concave dite « skyphate », du nom du "skyphos", vase à boire courants chez les Grecs et les Romains. Une gamme d’hypothèses a été avancée concernant l’origine de cette forme particulière qu’adopteront plus tard les monnaies d’électrum (alliage or et argent) et de billon (alliage argent et cuivre). L’hypothèse la plus vraisemblable est qu’elle rendait les pièces plus faciles à empiler.


title: Monnaie byzantine

text: Jusqu’au début du le "nomisma" (tant l’"histamenon" que le "tetarteron") demeurera d’une relative pureté, son contenu en or variant entre 23 et 23,5 carats. À partir de l’empereur Michel IV (r. 1034 – 1041), né dans une famille de changeurs en Paphlagonie et ayant lui-même exercé ce métier avant d’épouser l’impératrice Zoé , on assista à une dévaluation progressive de la valeur de la monnaie byzantine par l’affaiblissement de son contenu en or.


title: Monnaie byzantine

text: D’abord lente, cette dévaluation s’accéléra progressivement. D’une pureté de 21 carats (87,5% pur) sous Constantin IX (r. 1042-1055), on passa à 18 carats (75% pur) sous Constantin X (r. 1059-1067), à 16 carats (66,7% pur) sous Romain IV (r. 1068-1071), à 14 carats (58% pur) sous Michel VII (r. 1071-1078), à 8 carats (33 % pur) sous Nicéphore III (r. 1078-1081) et de 8 à près de 0 carats durant la première partie du règne d’Alexis (r. 1081-1118).


title: Monnaie byzantine

text: Au cours de la deuxième partie de son règne, Alexis procéda à une réforme radicale de la monnaie. L’"histamenon" et le "tetarteron" disparurent pour être remplacés par une nouvelle pièce d’or, l’hyperpère ("hyperpyron"), pur à 90 %, d’un poids de 4,45 g. et d’un diamètre légèrement moindre que l’ancien "nomisma".


title: Monnaie byzantine

text: L’hyperpère demeura en circulation jusqu’à la chute de Constantinople en 1453. Toutefois, il se déprécia considérablement après le rétablissement de l’empire en raison de la déperdition de son contenu en or jusqu’à ce que, sous les règnes conjoints de Jean V et de Jean VI (1347-1353), il cesse d’être frappé.


title: Monnaie byzantine

text: Pendant longtemps l’argent ne joua qu’un rôle d’appoint dans le système monétaire byzantin, la valeur de ce métal fluctuant trop régulièrement par rapport à l’or. La silique fut une petite monnaie romaine d'argent dont la frappe commença au de notre ère. Créée sous le règne de Constantin pour rétablir un système monétaire datant d’Auguste, la silique appelée "keration" (pluriel "keratia") dans l’empire byzantin avait un poids de 2,24 grammes d'argent soit la moitié d'un "solidus" d'or. L’empereur Heraclius (r. 610–641), fit frapper en 615 une pièce d’argent, appelée « hexagramme » pour répondre aux besoins de sa guerre avec l’empire sassanide, se servant pour ce faire de plats confisqués aux églises. D’un poids de 6,84 g. elle valait 1/12 de "solidus", fut utilisée sous son successeur Constant II, mais disparut progressivement à partir de Constantin IV (r. 668–685) .


title: Monnaie byzantine

text: Sous Léon III (r. 717 – 741) apparut une nouvelle monnaie d’argent appelée "miliaresion" parce que lors de sa première apparition au elle valait 1000 "nummi" (une petite monnaie de cuivre de l’époque). Frappée pour célébrer le couronnement de son fils Constantin comme coempereur en 720 et modelée sur le dirham arabe, elle valait 1/12 "nomisma" et comblait le vide entre le "nomisma" d’or et le "follis" de cuivre, ce dernier s’échangeant alors à 288 pour un "nomisma".


title: Monnaie byzantine

text: Vers 294, pendant la tétrarchie, une nouvelle pièce de monnaie en bronze mesurant trois centimètres de diamètre, apparut : le "nummus" (du latin signifiant « pièce de monnaie », pl. "nummi"). Il s’agissait d’une très petite pièce de bronze d’un diamètre de 8 à 10 mm, pesant 0,56 g. Sa valeur était officiellement de 1⁄7200 "solidus" en or, mais se transigeait généralement entre 1⁄6000 et 1⁄12000. Nécessaire pour les petites transactions, son peu de valeur la rendait toutefois peu utile. Aussi l’empereur Anastase, lors de sa réforme (voir plus bas) interrompit la circulation des pièces d’un "nummus" et introduisit des multiples, avec des dénominations de quarante nummi (aussi connue sous le nom de "follis"), vingt "nummi" ("semifollis") et dix nummi (decanummium, δεκανούμμιον), leur valeur étant représentée par le numéral grec : M = 40; K = 20; I = 10; E = 5.


title: Monnaie byzantine

text: Au la pièce de 40 "nummi" ou "follis" était la seule encore en existence, mais son volume avait été considérablement réduit. Justinien II (r. 685-695 et 705-711) tenta de ramener son volume à ce qu’il était sous Justinien, mais bientôt celui-ci décrut à nouveau. Jusqu’alors, le "follis" portait à l’avers le portrait de l’empereur. À partir du , on frappa des follis « anonymes » qui portaient le buste du Christ avec la mention XRISTUS/BASILEU/BASILE (Christ, Roi des rois).


title: Monnaie byzantine

text: Sous Alexis apparaitra le "staminum", fait de billon (alliage argent et cuivre), et valant 1/48 d’hyperpère. Comme l’"histamenion", il prendra la forme skyphate.


title: Monnaie byzantine

text: Diverses réformes affectèrent le système monétaire byzantin auxquelles il a été fait allusion précédemment. Les principales sont les suivantes.


title: Monnaie byzantine

text: Dioclétien parvint à stabiliser la situation politique et militaire, mais l'inflation galopante persista. Fin 294, il procéda à une réforme monétaire, diminuant l"'aureus" d'Aurélien, qui passa de 1/50 à 1/60 de livre d'or, et créant de nouvelles monnaies : l’"argenteus" ou denier d'argent à 1/96 de livre d'argent, de même qualité que l'ancien denier de Néron, et trois monnaies de bronze dont une avec un faible pourcentage d'argent, le "follis" ou "nummus". Au toutefois, la valeur de la monnaie romaine était tombée à néant avec comme résultat une hausse phénoménale des prix et un retour à l’économie de troc, surtout en Occident. Constantin, qui avait dépensé tout son capital pour devenir le seul maitre de l’empire dut à son tour déprécier le "solidus" qui passa de 1/60 à 1/72 de livre d’or .


title: Monnaie byzantine

text: Le début de ce que l'on appelle proprement "monnaie byzantine" commença avec la réforme monétaire d'Anastase (r. 491-518) en 498. Trente ans après les ruineuses expéditions de Léon (r. 457 – 474) contre les Vandales et après avoir réussi à vaincre la révolte des Isauriens, Anastase s’attaqua à la réforme des finances publiques. Avec l’aide de son comte des largesses sacrées, il abolit d’abord certains impôts et substitua des paiements en argent à ceux qui pouvaient encore être acquittés en nature. Pour faciliter les échanges, il conserva la pièce d’or, le "solidus", mais abolit la pièce de bronze, le "nummus", qui n’avait pratiquement plus de valeur, pour la remplacer par des dénominations clairement affichées et liées à la monnaie d’or : 5, 10, 20 et 40 "nummi". Évalué à 288 pour un "nomisma", le "nummus/follis" équivalait au prix d’une miche de pain .


title: Monnaie byzantine

text: La période de 610 à 780 vit une diminution importante du commerce de l’empire. Si le volume des pièces d’or et d’argent ("nomisma" et "miliaresion") servant surtout au grand commerce et équivalent aux dinars et dirhams arabes se maintint, le volume de pièces de bronze décrut substantiellement. Le "follis" de bronze devint plus rare et les plus petites dénominations disparurent; or celles-ci étaient précisément celles avec lesquelles se faisait le commerce quotidien et avec lesquelles les citoyens payaient leurs impôts. Le troc refit son apparition ainsi que les paiements en nature .


title: Monnaie byzantine

text: Lors de la mort de Romain II, l’empire était en guerre et son successeur, Nicéphore II Phocas (r. 963 – 969) devait financer des campagnes militaires tant en Orient qu’en Occident. Pour y parvenir, il dut exercer une politique fiscale rigoureuse en réduisant les largesses de la cour et mettant fin aux exemptions d'impôts du clergé. Pour réduire les dépenses, il créa un nouveau "nomisma", le "tetarteron", d’un douzième plus léger que le "nomisma" officiel, mais étant comptabilisé au pair pour les paiements de l’État. Il est vraisemblable que celui-ci ait été utilisé pour payer les soldats inactifs des anciens thèmes dont Nicéphore n’avait pas besoin pour ses campagnes. En dépit de son poids moindre le nouveau "tetarteron" ne nuisit pas au commerce, car sa valeur en or demeurait la même et que de toute façon, les "nomismata" se transigeaient au poids pour compenser les pertes de métal précieux dues à l’usure .


title: Monnaie byzantine

text: Traditionnellement, le "solidus" devenu "nomisma" avait une valeur de 24 carats. À partir des années 1030 et de l’empereur Michel IV, sa valeur commença à diminuer. Constantin VIII (r. 1025 – 1028) réduisit la valeur en or de 24 à 18 carats, la première dépréciation monétaire depuis le . De même lorsque Alexis prit le pouvoir, il dut d’abord déprécier la valeur du "nomisma" pour payer l’armée levée pour faire face à Robert Guiscard en 1082. Si bien que lorsqu’il entreprit de réformer la monnaie sa valeur en or était réduite à 2 carats. Tirant parti du répit que lui laissait la guerre contre les Seldjoukides, il profita du couronnement de son fils Jean pour célébrer l’évènement en remplaçant le "nomisma" par l’hyperpère (ou "hyperpyron", signifiant « hyper-raffiné ») de même poids que le "solidus", soit 4,45 g. avec un contenu en or de 20,5 carats. En même temps, il introduisit deux nouvelles pièces de monnaie: l’aspre trachy (tricéphale) valant 1/3 d’hyperpère fait d’électrum (alliage or et argent) et le "staminum" valant 1/48 d’hyperpère fait de billon (alliage argent et cuivre).


title: Monnaie byzantine

text: Enfin, l’empereur Andronic II qui avait hérité de son père, Michel VIII, un empire restauré mais dont les finances étaient à sec et l’économie asphyxiée par les guerres entre Venise et Gênes dut prendre diverses mesures pour faire face à une crise économique qui vit la monnaie d’or devenir un objet de thésaurisation. Il conserva donc l’hyperpère d’or dont la valeur ne dépassait plus les 5 carats et qui restera en circulation jusque dans les années 1350, mais créa une pièce d’argent, le "miliaresion" ou "basilikon" valant 1/12 d’hyperpère et le "politikon/tornese" fait de billon et valant 1/96 d’hyperpère. Le "basilikon", copie du ducat vénitien continuera à circuler de 1304 à 1354.


title: Monnaie byzantine

text: Due à la dévaluation constante de la monnaie byzantine, une dernière réforme aura lieu en 1367 sous l’empereur Jean V Paléologue (r. 1341–1376, 1379–1391) qui vit disparaitre la monnaie d’or et son remplacement par une monnaie d’argent, le "stavraton". Devenant la principale pièce de monnaie, il était plus lourd que les anciennes pièces d’argent, pesant 8,5 g. qui tombèrent progressivement à 7,4 g. et valait la moitié d’un hyperpère. Également en argent étaient les demi-"stavraton" (initialement 4,4 g. qui tomba à 3,7 g.) et le 1/8 de "stavraton", appelé "doukatopoulon" (en grec δουκατόπουλον, "petit ducat ») ou aspre qui pesait environ 1,1 g. Le quart de "stavraton" ne fut jamais frappé, étant remplacé par le ducat d'argent vénitien. On assista également à l’apparition du "folaro" valant 1/576 d’hyperpère.


title: Monnaie byzantine

text: Les premières pièces perpétuaient la tradition romaine montrant à l’avers un buste de l’empereur de profil et au revers une scène appropriée. Bientôt toutefois, l’empereur sera représenté de face à l’avers alors que les scènes païennes seront remplacées par un symbole chrétien tel qu’une croix, la Victoire ou un ange.


title: Monnaie byzantine

text: Sous Justinien II (r. 705-711), on inversera cette pratique, un buste du Christ apparaissant à l’avers et un portrait de l’empereur en pied ou en buste au revers. La première apparition du Christ sur une pièce de monnaie semble dater de l’empereur Marcien (r. 450-457) et être un "solidus" frappé alors qu’un sénateur romain, Flavius Valerius Marcianus, gouverna l’empire d’Orient au nom de l’empereur. La pièce semble représenter le Christ bénissant l’empereur et son impératrice, Aelia Pulcheria. Cette pratique ne deviendra tradition que nombre d’années plus tard .


title: Monnaie byzantine

text: Il semble que ce soit cette innovation sous le règne de Justinien II qui ait conduit le calife Abd al-Malik, lequel avait jusqu’alors imité les pièces de monnaie byzantines, à remplacer les symboles chrétiens par un style typiquement musulman où n’apparaissent que des lettres sur les deux faces.


title: Monnaie byzantine

text: La pratique commencée sous Justinien II sera remise à l’honneur à la fin de la période iconoclaste et, avec des variations, demeurera la norme jusqu’à la fin de l’empire.


title: Les Valentins

text: Les Valentins est un groupe de pop rock français. Formé en 1985 sous le nom Les Max Valentins, le groupe se composait d'Édith Fambuena et Jean-Louis Piérot. Après avoir recruté Gérald Gardrinier, ils se produisent en trio. Le groupe sort deux singles et se sépare en 1988.


title: Les Valentins

text: Fambuena et Piérot continuent alors en duo et adoptent le nom Les Valentins. Durant leur carrière, ils enregistrent quatre albums et collaborent avec de nombreux artistes, dont Étienne Daho, Brigitte Fontaine, Daniel Darc, Hubert-Félix Thiéfaine et Alain Bashung. Les Valentins se séparent de nouveau en 2003.


title: Les Valentins

text: Le groupe Les Max Valentins est formé en 1985 à Aix-en-Provence par la guitariste Édith Fambuena et le claviériste Jean-Louis Piérot. À la recherche d'un chanteur, ils recrutent Gérald Gardrinier, qui joue également de la basse. Le trio fait la connaissance d'Étienne Daho et est signé sur son label Satori Songs. Ils s'établissent à Paris en 1987. Le label édite leurs premiers singles, "Les Maux dits" et "Printemps parapluie".


title: Les Valentins

text: Le trio se sépare en 1988 en raison de différends artistiques. Gardrinier entame une carrière solo et se fait connaître sous le pseudonyme de Gérald de Palmas, alors que Fambuena et Piérot jouent et composent pour différents artistes. Fambuena écrit le titre "Caribbean Sea", qui figure sur l'album "Pour nos vies martiennes" d'Étienne Daho, puis sort en single en 1989. Piérot participe à l'enregistrement de l'album "Three Months, Three Weeks and Two Days" de Bill Pritchard et du single "La Ville" de Daniel Darc.


title: Les Valentins

text: En 1989, Piérot et Fambuena reprennent leur carrière en duo, sous le nom Les Valentins. Leur premier album, "Café des deux mondes", paraît la même année. Ils effectuent une tournée nationale en 1990. En 1991, l'album "Paris Ailleurs" de Daho est coproduit par Édith Fambuena. Les Valentins prennent ensuite part à la tournée de promotion. En 1992, ils produisent "Dans la lune...", l'album solo de Nicola Sirkis. Le second album du duo, intitulé "Les Valentins", paraît en 1993 chez Barclay. Il est enregistré avec le batteur Stephen Irvine et le bassiste Marcel Aubé. Jacno et la chanteuse Christine Lidon figurent également sur le disque. En 1995, Édith Fambuena et Jean-Louis Piérot travaillent avec Brigitte Fontaine sur son album "Genre humain". Ils participent également à l'enregistrement de l'album "Faux témoin" de Jacno.


title: Les Valentins

text: Fambuena et Piérot enregistrent leur dans une ambiance tendue. Les deux musiciens évitent même parfois de s'adresser la parole en studio. Le disque est édité en 1997 sous le titre "Ego Ego". Ils participent ensuite à l'enregistrement de "Fantaisie militaire" d'Alain Bashung, un projet qui les convainc de poursuivre leur carrière ensemble. Selon Fambuena : « Alain nous a redonné confiance, nous a montré que nous étions meilleurs à deux ». En 1998 et 1999, ils collaborent avec Doriand, Mercedes Audras et une nouvelle fois avec Jacno. Le duo prend également part à l'enregistrement de l'album "Corps et armes" d'Étienne Daho. Les Valentins passent plusieurs semaines à Fontainebleau afin de préparer leur , "Juke box", qui paraît en 2001. Cinq des textes sont signés par la dramaturge Éléonore Weber. L'arrangeur britannique Wil Malone participe à son enregistrement. Sa parution est suivie de concerts au Nouveau Casino de Paris, puis d'une tournée nationale, effectuée l'année suivante. En 2003, Édith Fambuena et Jean-Louis Piérot mettent fin à la carrière des Valentins. Depuis leur séparation, ils continuent de produire des disques pour d'autres artistes.


title: Les Valentins

text: En 1993, le groupe dit appartenir à « une génération désenchantée ». Des titres comme "Les Sans-lendemains", qui figure sur leur second album, abordent les thèmes de la maladie et de la précarité.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Le Livre d'heures d'Étienne Chevalier est un ancien livre d'heures manuscrit, œuvre de Jean Fouquet réalisée entre 1452 et 1460. Aujourd'hui en grande partie détruit, seuls contenant subsistent, dispersés dans huit lieux de conservation différents en Europe et aux États-Unis. Quarante de ces feuillets sont exposés au musée Condé à Chantilly (ms.71).


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Commandé par Étienne Chevalier, trésorier du roi Charles VII, ce livre est décoré par l'un des plus célèbres peintres et enlumineurs français du , Jean Fouquet. C'est au début du que les miniatures du manuscrit sont découpées et vendues séparément, le reste du texte étant en grande partie détruit.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: L'ensemble de l'ouvrage, bien que sa reconstitution exacte soit complexe, présente des cycles originaux d'illustrations de la vie du Christ, de la Vierge et de vies de saints, qui se retrouvent rarement dans d'autres manuscrits de cette époque. Chaque miniature constitue un petit tableau en soi, assimilant des influences italiennes et flamandes mais tout en présentant un caractère typique de l'enluminure française de son époque, à la jonction entre le Gothique et la Renaissance. Elles contiennent des mises en page novatrices et font preuve d'une grande maîtrise de la géométrie et surtout de la perspective, alors naissante, dans leur composition. En outre, un grand nombre d'édifices et de paysages de la fin du Moyen Âge, de Paris ou d'ailleurs, y sont représentés avec un grand réalisme. L'iconographie de ces miniatures marque durablement tout un courant de l'enluminure française de son siècle, mais surtout, elle fascine un grand nombre d'historiens et d'esthètes à l'époque contemporaine, qui contribuent à en faire l'une des œuvres enluminées les plus célèbres de son temps.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Les feuillets du livre d'heures contiennent de nombreux éléments qui permettent d'identifier le commanditaire du manuscrit, Étienne Chevalier, trésorier de France du roi . Son portrait y figure, dans la miniature de la présentation à la Vierge (avec son nom complet) et dans celle de l'embaumement du Christ. Son monogramme « EE » (le redoublement de la première lettre de son prénom) est repris dans la quasi-totalité des miniatures, notamment au sein de blasons tenus généralement par des angelots, et son nom en abrégé ou en toutes lettres, , est tracé dans plusieurs autres détails de miniatures : la "Visitation", le "Mariage de la Vierge" par exemple.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Étienne Chevalier est le représentant d'une nouvelle classe sociale de bourgeois arrivés au plus haut de la hiérarchie de l'administration royale. Titulaire d'une maîtrise en droit — d'où l'usage de ce titre dans les miniatures — il est successivement maître à la chambre des comptes puis contrôleur général des recettes et enfin trésorier du roi en 1452. Anobli, il ne possède pas pour autant d'armoiries familiales ce qui explique leur absence dans l'ouvrage. Plusieurs autres membres de cette nouvelle classe sont aussi des clients de Jean Fouquet et son atelier. Pour ne citer que les membres de la famille de Chevalier, Laurens Gyrard, son gendre, marié à sa fille Jeanne et par ailleurs secrétaire et notaire du roi, est le commanditaire d'un manuscrit enluminé de Boccace, "Des cas des nobles hommes et femmes". Son beau-frère Antoine Raguier, époux de sa belle-sœur Jacquette Budé et trésorier des guerres, est sans doute le commanditaire des "Heures de Jean Robertet".


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Le manuscrit ne contient pas de date explicite mais plusieurs indices permettent de définir une fourchette chronologique. Tout d'abord, sa femme Catherine Budé n'est pas représentée dans la présentation du commanditaire à la Vierge, contrairement à la tradition de ce type de portrait. Celle-ci étant décédée en août 1452, le manuscrit a sans doute été réalisé après, alors qu'Étienne Chevalier était déjà veuf. Par ailleurs, le roi Charles VII est représenté sur la miniature de l"'Adoration des mages", ce qui indique que le manuscrit a probablement été achevé avant la mort de ce dernier en 1461. C'est plus particulièrement à partir de 1460 que sont réalisées les "Heures de Simon de Varye" mais surtout le manuscrit du "Boccace de Munich" dans lequel se retrouvent de nombreuses citations des "Heures d'Étienne Chevalier", ce qui semble indiquer que ces dernières sont déjà achevées à cette date.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: D'autres petits détails permettent peut-être d'affiner la datation. Selon François Avril, dans la miniature de "Sainte Marguerite et Olibrius", au sein du groupe de cavaliers se trouve un chevalier de petite taille qui pourrait représenter le second fils de Charles VII, Charles de France (1446-1472), monté sur un destrier blanc. Or, en 1455, ce dernier a reçu sa première armure et la miniature pourrait rappeler cet événement. L'influence encore forte de la peinture italienne dans cette œuvre de Jean Fouquet, à la suite de son voyage sur place jusqu'en 1447, fait aussi pencher pour une réalisation plutôt au milieu de la décennie 1450.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: C'est à la même époque, entre 1452 et 1460, qu'Étienne Chevalier commande à Jean Fouquet le "Diptyque de Melun", tableau votif destiné à orner sa tombe dans la collégiale Notre-Dame, dans sa ville natale. Selon les historiens de l'art, l'artiste a sans doute consacré la quasi-totalité de son temps à ces commandes du trésorier du roi lors de cette quasi-décennie.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Le manuscrit reste probablement en possession des descendants de Chevalier jusqu'au , et de son dernier descendant direct, Nicolas Chevalier (1562-1630), bibliophile renommé. Celui-ci fait peut-être refaire la reliure de l'ouvrage, les pages ayant été légèrement découpées à cette époque. Sa bibliothèque est sans doute dispersée par son neveu par alliance et héritier, René de Longueil (1596-1677). L'érudit François Roger de Gaignières (1642-1715) observe le manuscrit apparemment intact à la fin du et fait faire la copie de deux images : le Charles VII de l"'Adoration des mages" et Étienne Chevalier dans la "Présentation à la Vierge". Pourtant, Bernard de Montfaucon, au moment de la publication de ses "Monuments de la monarchie française" vers 1731, doit se contenter des copies de Gaignières, ce qui indique que l'ouvrage a déjà disparu.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Au début du , les miniatures sont ainsi découpées pour les transformer en tableaux indépendants les uns des autres. Le texte inclus dans les images est occulté par des fragments de parchemins ornés de bordures décoratives issues d'un manuscrit daté du . À d'autres endroits, le texte est gratté et repeint de fleurs et d'insignes religieux. Après cette opération, les miniatures sont dispersées.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Quarante de ces miniatures sont restées groupées et sont montées sur des planchettes de bois par un menuisier encadreur parisien vers 1790. Après 1795, ces miniatures sont récupérées par le marchand d'art bâlois Peter Birmann. Ce dernier les revend en 1803 ou 1805 au banquier allemand Georg Brentano de Francfort-sur-le-Main.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: L'ensemble des miniatures connues de nos jours restent pendant longtemps entre les mains de différents collectionneurs privés. Louis Brentano revend les quarante miniatures de son père Georg en 1891 au duc d'Aumale, fils de Louis-Philippe et grand collectionneur, pour la somme considérable pour l'époque de . Il tente alors d'acheter le portrait d'Étienne Chevalier avec saint Étienne, volet droit du "Diptyque de Melun", qui appartient alors au même propriétaire, mais sans succès. Le duc expose les quarante miniatures dans son château de Chantilly au sein du "" dans dix nouvelles vitrines fabriquées pour l'occasion. Elles sont toujours visibles dans cette même pièce du musée Condé. Ces vitrines sont restaurées en 2003-2007 pour y inclure des caissons climatiques permettant une meilleure conservation des miniatures.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: En 1831, une miniature représentant "David en prière" est retrouvée en Angleterre, dans les collections du poète Samuel Rogers, celui-ci l'ayant acquise en 1802 à Paris. Elle est rapprochée des quarante autres miniatures alors conservées à Francfort par les historiens de l'art allemands Johann David Passavant et Gustav Friedrich Waagen. Après être passée dans les collections de John Campbell de Breadalbane, elle est achetée par le en 1886. En 1866-1867, l'éditeur Léon Curmer fait publier les miniatures déjà connues, ce qui contribue à populariser le manuscrit. En 1881, une nouvelle miniature représentant "Sainte Anne et les trois Marie" est identifiée et aussitôt achetée par la Bibliothèque nationale de France. En 1889, Paul Durrieu, conservateur des peintures au musée du Louvre, fait acheter une miniature représentant "Saint Martin partageant son manteau", qui avait appartenu à Félix-Sébastien Feuillet de Conches et déjà publiée par Curmer. Il découvre dans les collections de dessins du même musée une "Sainte Marguerite et Olibrius", présente depuis 1856 grâce à la donation d'Alexandre-Charles Sauvageot.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: En 1922, Durrieu reconnaît une nouvelle enluminure représentant "Saint Michel combattant le dragon", qui est mise en vente l'année suivante à Londres et acquise par le vicomte Bearsted. Ses collections sont léguées en 1948 au avec sa propriété de dans le Warwickshire où est conservé le feuillet. Le , deux nouveaux feuillets réapparaissent en vente chez Sotheby's à Londres, représentant "La Dextre de Dieu chassant les démons" et "Saint Vrain exorcisant les possédés". La première est acquise par le banquier Robert Lehman qui en fait don au de New York en 1975 et l'autre par Georges Wildenstein, son fils Daniel faisant don de sa collection de miniatures découpées à l'Institut de France en 1971. Cette collection est visible au Musée Marmottan-Monet depuis 1981. Cette même année, un double feuillet ou "" du texte du manuscrit, extrait des psaumes pénitentiels (un extrait des psaumes 101 et 129) et des litanies, est vendu à Londres toujours chez Sotheby's. Il avait été acheté par un collectionneur suisse lors d'une vente publique à Heidelberg en 1969. Il est alors acquis par Roger et Alix de Kesel et conservé à Deurle en Belgique.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Le livre d'heures, à l'origine, était sans doute composé de ou folios soit de parchemin. Ces feuillets étaient reliés en cahiers de quatre feuillets pour l'essentiel. Chaque page mesurait environ de haut pour de large d'après le bifolium retrouvé, ce qui correspond à la taille moyenne d'un livre d'heures de l'époque.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Pendant longtemps, la composition du livre n'étant vue qu'à travers les quarante enluminures du musée Condé, les érudits la concevaient comme une succession de scènes de la vie du Christ suivie d'épisodes de vies de saints. Plusieurs auteurs ont tenté de reconstituer la forme probable du manuscrit originel. Ce manuscrit ne suivait pas l'ordre liturgique traditionnel des livres d'heures avec successivement les heures de la Vierge, de la Croix et du Saint-Esprit, mais un ordre dit des . En effet, afin de faciliter leur lecture, les heures sont réparties par ordre de lecture des prières dans la journée suivant les heures canoniales. Les épisodes de la vie du Christ se retrouvent ainsi répartis dans un ordre qui n'est plus chronologique mais conforme à l'office qu'il illustre habituellement dans la liturgie. Il est difficile de déterminer à quel usage local était destinée cette liturgie en raison de la disparition de la quasi-totalité des textes, mais la présence de sainte Geneviève dans les litanies semble indiquer que le livre d'heures était à l'usage de Paris. Voici la dernière reconstitution de l'ouvrage proposée par les historiens de l'art Christopher de Hamel et Nicole Reynaud, laquelle suggère par ailleurs l'existence d'au moins cinq autres miniatures aujourd'hui disparues. Sauf mention contraire, le lieu de conservation est le musée Condé à Chantilly.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Le texte en latin était écrit sur 16 lignes, en bâtarde calligraphique de couleur brune, laissant une grande marge. Il contenait des rubriques de couleur rouge. D'après les quelques fragments de textes retrouvés, au moins deux types d'écritures peuvent être distingués correspondant à la main de deux copistes : l'un d'entre eux a copié les heures de la Vierge, de la Croix et du Saint-Esprit ainsi que deux pages de suffrages. L'autre a copié les psaumes pénitentiels, l'office des morts et au moins une page des suffrages.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Toutes les pages de texte du manuscrit étaient probablement décorées d'un bandeau orné de rinceaux fleuris. Deux types de bandeaux sont distingués. Les plus simples se retrouvent sur les folios de texte, sans doute peints par un artiste spécialisé, et relativement courants dans les manuscrits de cette époque. Ils sont faits de rinceaux, de feuilles de vigne et d'acanthe d'azur et d'or. Ils encadrent le monogramme « E-E » présent sur chaque page. Les bandeaux présents sur les pages au revers des miniatures, visibles sur celles qui n'ont pas été contrecollées sur un support, possédaient des décorations bien plus riches et originales. Ils étaient en effet confiés, comme le recto, au soin de l'artiste chargé de peindre la miniature. Ces bandeaux ont ici été confiés soit à Jean Fouquet lui-même, soit à un artiste très proche appartenant à son atelier. Ils possèdent des formes végétales originales, épaisses, pourvues de couleurs vives et d'or en abondance qui ne se retrouvent dans aucun autre manuscrit de l'époque.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: D'après la reconstitution de la forme et du plan probables du livre d'heures d'Étienne Chevalier, les historiens de l'art ont pu déterminer les sujets des miniatures qui ont disparu, en comparant avec d'autres livres d'heures similaires. Par comparaison là encore, d'autres manuscrits qui ont pu être influencés par les œuvres de Jean Fouquet et particulièrement par les "Heures Chevalier", permettent de se donner une idée des scènes absentes et de leur composition.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: À l'image des autres fragments d'évangiles, l'évangile de Luc devait être illustré, non par le portrait de l'évangéliste, mais peut-être par l'envoi de l'archange Gabriel à Marie en présence de l'assemblée du ciel. Une telle scène est représentée dans un ancien livre d'heures par l'enlumineur anonyme appelé Maître de Jacques de Luxembourg. Les livres d'heures comportaient généralement la prière à la Vierge "" illustrée d'une représentation de la Vierge à l'Enfant entourée d'anges. Les "Heures d'Adélaïde de Savoie" possèdent une telle miniature, œuvre d'un artiste collaborateur du Maître d'Adélaïde de Savoie, fortement influencé par Fouquet. L'hymne de prime des heures du Saint-Esprit évoque l'apparition du Christ aux apôtres réunis au cénacle. Un manuscrit de la "Fleur des histoires" de Jean Mansel illustré par un peintre empruntant plusieurs compositions à Fouquet contient une telle scène très rare. Sexte des heures de la Croix, absente ici encore une fois, représente traditionnellement la mise en croix. Deux livres d'heures originaires de l'ouest de la France et montrant des influences fouquettiennes possèdent une telle miniature. Les rares manuscrits possédant une miniature pour chaque heure du Saint-Esprit représentent généralement à cette époque pour sexte les apôtres prêchant l'évangile dans un paysage. C'est le cas des "Heures de Prigent de Coëtivy" peintes par le Maître de Dunois vers 1443-1450. Les suffrages des saints pouvaient quant à eux comporter des miniatures illustrant des prières consacrées à plusieurs saints difficiles à déterminer : peut-être s'agissait-il de saint Jérôme, saint Laurent, saint Christophe et saint Sébastien mais il est impossible d'en déterminer la liste précise. Les "Heures de Louis de Laval" contiennent plusieurs miniatures de ce type peintes par un imitateur de Fouquet, dénommé par les historiens le Maître du Missel de Yale.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Fouquet ne se contente pas de reprendre une tradition iconographique, mais la réinterprète toujours et tout d'abord en fonction du texte qu'il illustre. Il revient au plus près du texte de chaque heure qu'il doit illustrer. Par exemple, dans les heures de la croix, au lieu de représenter la traditionnelle mise au tombeau pour les complies, il décide de représenter plus particulièrement l'embaumement du Christ qui est évoqué spécifiquement par l'hymne de cette heure liturgique. Son interprétation du texte est tellement proche que lorsque l'hymne illustrée est à la première personne, des personnages contemporains sont représentés en prière dans l'image (comme dans "L'Illumination des fidèles par le Saint-Esprit") ; ou bien il décide de représenter Étienne Chevalier lui-même, comme dans "L'Embaumement du Christ". Quand le texte des heures n'est pas suffisamment explicite ou inspirant, il doit se tourner vers d'autres textes chrétiens classiques de son époque. Il reprend parfois le texte des évangiles, notamment pour les illustrer en début d'ouvrage, sans se contenter d'un simple portrait des évangélistes comme c'était alors l'habitude (exception faite de l'extrait d'évangile de Jean). Il choisit pour chacun un passage qui ne se trouve pas dans un autre évangile : l"Adoration des mages" pour Matthieu, l’"Ascension" pour saint Marc (très rare dans un livre d'heures). Pour les vies de saints dans les suffrages, quand c'est nécessaire, c'est-à-dire quand le texte à illustrer n'est pas suffisamment parlant, il a recours aux vies décrites dans "La Légende dorée" de Jacques de Voragine : c'est le cas, par exemple, pour saint André, saint Martin, saint Nicolas, saint Hilaire, sainte Catherine d'Alexandrie. Dans ces cinq cas, cela lui donne matière à composer de petites scènes complémentaires situées en bas de la grande miniature. Une autre source est utilisée à plusieurs reprises : les "Méditations sur la vie du Christ", un traité mystique du attribué par erreur à saint Bonaventure. Il utilise cette source pour de petits détails : le cachot situé sous la scène principale de "Jésus devant Pilate", les deux échelles de la "Descente de croix", la présence de saint Martial à la "Cène" par exemple.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Certains auteurs ont émis l'hypothèse que Jean Fouquet s'est inspiré des mystères, ces pièces de théâtre religieuses du Moyen Âge. La miniature du "Martyre de sainte Apolline" met en effet en scène le martyre de la jeune vierge au milieu d'une représentation théâtrale. Tandis que ses bourreaux lui arrachent les dents et lui tirent les cheveux, le public d'un théâtre placés sur des échafauds de bois assiste à la scène. Un personnage habillé de bleu tient dans la main une baguette qu'il dirige vers des musiciens et tenant dans ses mains un livre de conduite de la pièce. À moins qu'il ne s'agisse d'un poète narrateur lisant un texte joué par des mimes, comme dans le théâtre latin. Ces auteurs ont tenté de voir dans d'autres compositions des "Heures" une influence des mystères, mais sans se fonder sur aucune source. De nombreux mystères réutilisaient des histoires évoqués dans "La Légende dorée" mais l'inspiration de Fouquet semble venir directement du texte et non d'une interprétation théâtrale inconnue aujourd'hui. Par ailleurs, un des rares documents sur Fouquet signale qu'il a été payé par la ville de Tours pour la décoration de scènes de mystères à l'occasion du passage du roi Louis XI dans la ville en 1461. Cependant, ces mystères ici mentionnés sont de simples tableaux vivants et non des mystères complets. Il n'a donc pas mis en scène des pièces de théâtre comme il a pu être interprété.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Les miniatures des "Heures d'Étienne Chevalier" ne sont pas inspirées par d'autres artistes français contemporains de Fouquet, ni même d'autres artistes plus anciens qui auraient pu participer à sa formation. Il faut remonter au début du pour trouver des sources possibles dans l'enluminure française, notamment chez les frères de Limbourg et le Maître de Boucicaut. Aux premiers, il emprunte des figures et des attitudes de personnages expressifs, notamment dans les "Belles Heures de Jean de Berry" comme l'un des bourreaux de la mise en croix ou certains personnages secondaires de la "Déploration du Christ". Le dernier a influencé l'enluminure de l'ouest de la France et des bords de la Loire et par ailleurs, Fouquet a été en contact direct avec ses manuscrits. Il a en effet repeint le monogramme d'Étienne Chevalier dans un livre d'heures qui a été exécuté par le Maître de Boucicaut vers 1415-1420 et appelé depuis "Petites Heures d'Étienne Chevalier". Fouquet a sans doute aussi été au contact du "Livre d'heures de Jean de Boucicaut" dont il emprunte plusieurs compositions, comme l"'Annonciation" et la "Pentecôte" dans une église, ou encore "David en prière" au sein d'un paysage surplombé par un Dieu le Père en gloire.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: L'influence de l'art flamand sur Fouquet est généralement reconnue par les historiens de l'art mais reste subtile dans les miniatures des "Heures Chevalier" car plus difficile à déceler que dans la peinture sur panneau. Il peut arriver ponctuellement que les attitudes de certains personnages soient reprises. C'est le cas dans la miniature de "l'Annonciation" dans laquelle l'ange et la Vierge prennent une position similaire à ceux du "Triptyque de Mérode" mais de manière totalement inversée. Fouquet utilise beaucoup plus fréquemment la composition en plateau, inventée par Jan van Eyck, qui présente un arrière-plan très long derrière la scène principale permettant de glisser un paysage derrière des personnages de grande dimension, comme le Christ en croix. Fouquet reprend justement cette composition dans ses miniatures mettant en scène la croix. Dans la miniature de la "Crucifixion", selon François Avril, le peintre ne se serait pas contenté de reprendre la perspective, mais aussi la disposition des personnages et de leurs chevaux en contrebas, qui rappellent ceux du "Diptyque de la Crucifixion et du Jugement dernier". Se retrouvent dans les miniatures de Fouquet, par ailleurs, à plusieurs reprises, le même attachement que les peintres flamands au rendu des matières, leur réalisme de la représentation des intérieurs domestiques ou des objets de la vie quotidienne (comme au pied du "Portement de croix"). Enfin, on y retrouve leur utilisation du clair-obscur et des jeux d'ombre.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Fouquet effectue un voyage en Italie entre 1443 et 1447 à l'occasion duquel il peint à Rome un portrait du pape Eugène IV aujourd'hui disparu. Il a ainsi pu être confronté à l'art de la Renaissance italienne présent à Rome mais aussi peut-être à Florence, si on en juge par l'influence de l'art florentin sur son œuvre. Des décorations sculptées issues de la Renaissance florentine, notamment chez Donatello, se retrouvent dans plusieurs miniatures du livre d'heures : des coquilles, des pilastres, des corniches, mais aussi des putti. Ces éléments architecturaux contribuent à structurer la perspective des scènes comme la "Visitation", par exemple chez Fra Angelico. Dans les miniatures de "Saint Jean pendant la Cène" ou du "Martyre de saint Jacques", il incorpore en bas de page de petites scènes représentées comme des bas-reliefs dorés qui rappellent les bronzes dorés de Lorenzo Ghiberti. Il s'inspire aussi de certains personnages de Masaccio, notamment pour les personnages d'apôtres de l’"Ascension" ou des "Funérailles de la Vierge", qui rappellent ceux de la Chapelle Brancacci de Florence. Il lui arrive enfin de reprendre des compositions spécifiquement italiennes, telles que la "Crucifixion" qui reprend à la fois la disposition des crucifiés de la "Crucifixion et saints" peinte par Fra Angelico pour l'ancienne salle capitulaire du Couvent San Marco de Florence, mais aussi peut-être les personnages du bas d'une autre crucifixion peinte pour l'oratoire Saint-Georges de Padoue par Altichiero da Zevio. Fouquet semble en effet s'être autant inspiré des compositions du Trecento que du Quattrocento. Ainsi sa "Crucifixion de saint Pierre" est pour partie reprise du "Triptyque Stefaneschi" de Giotto di Bondone et la "Visitation" d'une fresque du même peintre dans l'église de l'Arena de Padoue. À chaque fois, il ne se contente pas d'une simple imitation mais il adapte totalement ces modèles à sa propre tradition française.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Pour la première fois, Jean Fouquet utilise la totalité de la page pour y déployer toute l'illustration. Les miniatures ne se retrouvent plus cantonnées à une lettrine ou à un fragment de folio entouré d'une large bordure, mais elles transforment la page en véritable tableau indépendant. Des miniatures en pleine page avaient déjà été peintes précédemment mais soit la miniature conservait une bordure, soit elle ne comportait aucun texte. Pour la première fois, le peintre réussit à conserver le texte par deux moyens différents. Dans la première solution, qui concerne un peu plus de la moitié des miniatures, le texte introductif est réduit à une simple ligne en bas de page composée de grandes lettres capitales et d'abréviations de couleur or avec un fond rouge ou bleu. Fouquet est l'un des seuls à avoir utilisé ce type de texte dans la miniature du Moyen Âge. Dans la seconde solution, la lettrine et les premières lignes du texte se retrouvent incorporées dans la miniature au sein d'un cadre. Ce cadre est intégré dans l'espace de la miniature sous la forme d'un cartouche qui lui est réservé dans la partie basse du feuillet. Ce type de mise en page avait déjà été utilisé par le Maître de la Mazarine ou le Maître de Bedford. Mais contrairement à ces derniers, Fouquet utilise ce cartouche pour l'intégrer à la scène représentée, sous la forme d'un élément architectural. Ce cartouche peut être par exemple soutenu par des anges, des "putti" ou des hommes sauvages. Les éléments présents autour et sous le cartouche participent à la perspective et à la composition de la scène globale. Seule la miniature de "La Lapidation de saint Étienne" contient un bas de page sans aucun lien avec le reste de la miniature principale, à tel point qu'on a cru que cette partie avait été recouverte "a posteriori" ou laissée inachevée et n'était pas de la main de Fouquet. Cette partie, largement recouverte d'un bandeau floral entourant des personnages en camaïeu d'or, est pourtant bien de la main du maître selon les dernières études. Il pourrait s'agir par contre d'une miniature plus ancienne. "Sainte Marguerite et Olibrius", dont on ne conserve que la partie haute, a été un temps vue comme une miniature faite sur le même modèle. Mais, selon Nicole Reynaud, le liséré d'or qui l'entoure est moderne et coupe artificiellement la robe d'une des jeunes filles, ce qui indique que la composition continuait plus bas.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Fouquet s'est sans doute imprégné des principes de perspective édictés par Leon Battista Alberti qu'il a peut-être rencontré à Rome. Plusieurs miniatures appliquent son principe de la perspective frontale centrée, comme "La Consécration de saint Nicolas", centrée sur les mains jointes du saint ou "L'Annonciation", centrée sur les tables de la Loi portée par une statue de Moïse dans un retable au fond de la scène. Mais d'autres miniatures comportent des perspectives plus empiriques qui se retrouvent chez les primitifs flamands, comme le double point de fuite. C'est le cas de "La Pentecôte" avec un point haut centré sur la tête de la Vierge et un point bas sur ses mains, et parfois ces deux points s'entrecroisent comme dans "Le Couronnement de la Vierge" qui offre un point de focalisation sur la tête de Dieu le père et sur la tête du Christ. On rencontre aussi un point de fuite excentré comme dans "Jésus devant Pilate", où il est placé sur le visage du Christ à la droite de l'image. Fouquet utilise par ailleurs la perspective bifocale ou oblique décrite comme par Jean Pèlerin, un autre théoricien plus tardif de la peinture : elle lui permet de représenter plus facilement un cortège comme dans "Saint Martin partageant son manteau" ou dans "Sainte Anne et les trois Marie". Enfin, il utilise une perspective très rare : la perspective curviligne. Dans ce dernier cas, qui se retrouve dans la "Seconde Annonciation", dans la "Présentation à la Vierge" ou la "Visitation", les lignes horizontales de la perspective ne sont plus droites mais courbes, s'adaptant beaucoup mieux à l'image rétinienne.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: À travers un autre usage de la géométrie, Fouquet calcule les proportions de ses compositions en fonction du nombre d'or. Les personnages principaux de "L'Annonciation", "Saint Jean à Patmos" ou encore "Le Mariage de la Vierge" s'inscrivent dans ou autour d'un pentagone régulier ou double pentagone inversé, inscrits dans un cercle et dont les dimensions sont calculées selon ce nombre d'or. Cette géométrie lui sert à équilibrer la disposition des personnages et met en valeur symboliquement un élément central de la miniature.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Fouquet utilise essentiellement quatre couleurs majeures dans les miniatures : l'azur (fait de lapis-lazuli), le rose foncé (fait de bois de braise), le vert soutenu, couleur de l'herbe (malachite ou acétate de cuivre) et le blanc, qui vient du blanc de plomb. Les trois premières couleurs sont exaltées par l'usage du blanc dont le peintre fait un usage intense. Mais il utilise aussi de manière plus ponctuelle du jaune pâle, du brun clair, du vermillon sombre, du violacé ainsi que des hachures carmin sur fond jaune clair. Mais la couleur la plus remarquable est l'usage de l'or au pinceau. Il l'utilise tout d'abord en rehaut par hachure ou en pointillé pour rendre un modelé ou une forme lumineuse, permettant des rendus de matière très riches. Il l'utilise aussi en camaïeu d'or, technique qu'il a par ailleurs utilisée dans l'autoportrait du "Diptyque de Melun" : il s'agit d'une peinture entièrement réalisée à l'or sur un fond sombre. Il l'utilise pour représenter des foules en arrière-plan comme dans "Le Martyre de Sainte Apolline" ou dans la "Toussaint", mais surtout pour réaliser les petites saynètes situées en bas de plusieurs miniatures de suffrages de saints sous la forme de plaques en relief ou de médaillons. Dans l'ensemble de la peinture des miniatures, Jean Fouquet applique sa matière par petites touches sèches permettant un rendu plus libre et plus vivant de la couleur que dans la peinture de tableau.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Jean Fouquet s'est ingénié à représenter un certain nombre de vues de paysages et de bâtiments qu'il connaissait. Ces représentations d'éléments contemporains ont pour but de rendre les scènes plus familières au lecteur et de le soutenir dans ses prières par des éléments facilement reconnaissables. Chevalier pourrait avoir commandé lui-même ces représentations. Si Fouquet n'est pas le premier à représenter des paysages tirés de la réalité dans ses miniatures, il est l'un des premiers à leur donner un aspect réaliste, en utilisant notamment la perspective. Cela ne l’empêche pas de s'arranger avec la réalité topographique quand cela lui est nécessaire, modifiant la disposition de certains bâtiments dans les paysages parisiens par exemple. Certaines vues sont facilement identifiables mais d'autres restent plus hypothétiques.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Paris, lieu de résidence d'Étienne Chevalier, est la ville la plus représentée. L'arrière-plan de la "Décollation de saint Jacques" est une vue panoramique de tout Paris depuis le nord, la "Conversion de saint Paul" depuis l'est avec la porte Saint-Antoine et la Bastille. "La Dextre de Dieu chassant les démons" possède le paysage le plus détaillé avec une vue quasi topographique de l'île de la Cité depuis la tour de Nesle avec la cathédrale Notre-Dame, la Sainte-Chapelle et le pont Saint-Michel ; le "Martyre de sainte Catherine" se déroule devant la Tour du Temple et le Gibet de Montfaucon mais avec une disposition des bâtiments inversée par rapport à la réalité.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: D'autres bâtiments parisiens, isolés cette fois-ci, sont représentés à plusieurs reprises. Notre-Dame de Paris se trouve représentée dans "La Cène" à travers une porte, la "Déploration du Christ" en représente le chevet et "Saint Vrain exorcisant les possédés" est une vue intérieure de la cathédrale extrêmement réaliste. "Le Portement de la croix" représente la façade de la Sainte-Chapelle ; le château du Louvre a été identifié au fond de la "Crucifixion de saint André" ; l'église de "Sainte Anne et ses filles" serait celle du prieuré Saint-Martin-des-Champs et "Les Lamentations de Job" se déroulent devant le donjon du château de Vincennes.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: La "Scène de funérailles" se déroule, pour certains historiens, dans le cimetière des Innocents à Paris, situé juste à proximité du logement d'Étienne Chevalier, mais les décorations des chapiteaux notamment ne correspondent pas du tout à l'original. Une autre analyse y voit plusieurs monuments de la ville natale du commanditaire, Melun, sur l'île Saint-Étienne, avec de droite à gauche le château royal, l'église Saint-Étienne, le prieuré Saint-Sauveur (avec son clocher) et l'hôtel-Dieu Saint-Nicolas, mais là aussi avec des dispositions inversées et le cimetière lui-même n'est pas attesté. De la même façon, les historiens de l'art hésitent pour "Saint Martin partageant son manteau" entre une représentation du Grand Châtelet de Paris ou de la porte Saint-Martin des remparts de Tours. Le château de la miniature de "Sainte Marguerite et Olibrius" a été identifié parfois comme le château de Riom.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Un souvenir immédiat de son voyage en Italie est présent dans la miniature du "Mariage de la Vierge" : le décor architectural en arrière-plan est une reproduction presque exacte de l'arc de Septime Sévère du Forum Romain, décoré des colonnes torses de Salomon qui décoraient la tombe de saint Pierre dans la basilique de Rome.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Certaines vues intérieures de bâtiment ont aussi pu être identifiées : outre la cathédrale Notre-Dame de Paris déjà évoquée, "L'Annonciation" est représentée dans une chapelle pouvant rappeler la Sainte-Chapelle de Bourges et "Saint Bernard enseignant" aurait pu être représenté dans une évocation du grand réfectoire du collège des Bernardins à Paris.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: D'autres paysages, plus symboliques, sont repérés : le paysage de la "Descente de croix" a été vu comme la vallée de Sion en Suisse dont le nom rappelle l'ancien nom de Jérusalem. La "Crucifixion de saint Pierre" se déroule dans un paysage de la ville de Rome avec ses collines et ses monuments antiques.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Deux personnages sont identifiables dans les miniatures. Ils sont d'autant plus aisés à reconnaître que Fouquet a par ailleurs réalisé leur portrait sur panneau. Tout d'abord le commanditaire du livre, Étienne Chevalier, est présenté à la Vierge au début du manuscrit puis apparaît en prière dans l’"Embaumement du Christ". Les deux portraits sont légèrement différents : le second possède des traits plus marqués que le premier. Soit il a été peint avec plus de détails, soit il a été exécuté quelques années plus tard. Chevalier avait déjà été représenté dans une position similaire au premier portrait dans le "Diptyque de Melun". Le second personnage est le roi , patron d'Étienne Chevalier. Fouquet en avait déjà fait le portrait officiel. Il est représenté ici à la place d'un des rois mages. Il ne porte pas les vêtements traditionnels des mages mais les mêmes que ceux de son portrait sur panneau, à la mode du , agenouillé sur un manteau de cour. Un autre portrait du roi signé de Fouquet, aujourd'hui perdu, est connu par une copie du . Charles y est représenté dans une position similaire mais tournée dans l'autre sens. Les autres mages ont parfois été identifiés aux deux fils de mais leur visage n'est du tout reconnaissable.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: D'autres miniatures présentent des personnages aux visages très individualisés, comme le "Convoi funèbre" qui pourrait représenter des proches d'Étienne Chevalier ou la "Consécration de saint Nicolas" qui représente des prélats romains que Fouquet aurait pu voir lors du conclave de l'élection du pape Nicolas V pendant son séjour à Rome en 1447. Cependant, aucune identification formelle n'est possible.


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: Si le manuscrit lui-même a sans doute peu circulé, Jean Fouquet a probablement réalisé un carnet de modèles reprenant tout ou partie des compositions des miniatures. Le maître et son atelier s'en sont servis à plusieurs reprises. C'est le cas dans certains manuscrits exécutés dès l'achèvement des "Heures d'Étienne Chevalier" comme les "Heures de Jean Robertet" qui reprennent les compositions de la "Visitation" par exemple. Plusieurs personnages et détails sont repris par son collaborateur, le Maître du Boccace de Munich au sein du manuscrit des "Cas des nobles hommes et femmes", de même qu'il a réalisé le dessin sous-jacent d'une miniature du "Tite-Live de Rochechouart" dans lequel il a repris les cavaliers de la miniature de la "Crucifixion". Un autre membre de son atelier reprend très fréquemment des éléments du livre d'heures d'Étienne Chevalier : il s'agit du Maître du Missel de Yale, que ce soit dans les "Heures de Louis de Laval", enluminé avec Jean Colombe ou dans le missel en français qui lui a donné son nom. Un autre maître anonyme semble avoir eu en main un tel recueil. Il s'agit du Maître de Jeanne de Laval qui a repris par exemple les personnages de "L'Ascension" pour le psautier de Jeanne de Laval. De nombreux autres manuscrits enluminés français reprennent des éléments des miniatures de Fouquet, même très tard dans le siècle : un manuscrit de la "Fleur des histoires" (vers 1490) avec une descente de croix et une Pentecôte ; les "Heures de Kerbotier" (vers 1475-1480) avec le "Portement de croix" notamment ; un livre d'heures à l'usage de Toul avec le martyre de sainte Catherine, ou encore une reprise de la miniature de saint André dans un manuscrit lyonnais des "Dits et faits mémorables" de Valère Maxime peint par l'atelier de Guillaume Lambert (vers 1480-1485). Dans chacun de ces cas, la reprise des compositions est servile et sans aucune originalité. Jean Bourdichon est un des rares artistes à avoir su reprendre des motifs fouquettiens pour les faire siens de manière originale, comme lorsqu'il reprend la disposition de "Saint Martin" et du pauvre dans "Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne".


title: Livre d'heures d'Étienne Chevalier

text: La littérature au sujet de cet ancien livre d'heures est très abondante. C'est l'historien de l'art allemand Gustav Friedrich Waagen (1794-1868) qui identifie pour la première fois l'auteur des miniatures. Il a en effet l'occasion d'observer les quarante miniatures de la collection Brentano à Francfort, et fait le rapprochement avec le manuscrit des "Antiquités judaïques", le seul à contenir le nom de Jean Fouquet. Cette attribution, publiée en 1837, n'a jamais été contestée depuis. Léon de Laborde les mentionne pour la première fois en France dans son ouvrage "La Renaissance des arts à la cour de France" en 1850 et 1855. Il faut attendre Auguste Vallet de Viriville pour voir une étude complète sur Fouquet parue dans la "Revue de Paris" en 1857, détaillant les miniatures des "Heures Chevalier". L'éditeur Léon Curmer fait paraître en 1866 un ouvrage consacré spécifiquement au peintre, accompagné de commentaires et notices de grands historiens de l'époque. L'ouvrage contient des reproductions en chromolithographie de toutes les miniatures du manuscrit alors connues. Ses souscripteurs appartenant à l'élite mondaine de l'Europe entière, la publication contribue à donner une notoriété internationale aux miniatures. Après le don des collections du duc d'Aumale à l'Institut de France, les publications se multiplient sur les quarante miniatures de Chantilly : dès 1897, avec une publication de François-Anatole Gruyer puis par Henry Martin en 1920. Les dernières monographies de Charles Sterling et Claude Schaefer en 1971 puis de Germain Bazin en 1990 incluent les dernières miniatures identifiées ; mais il faut attendre la monographie de 2006 pour une présentation dans l'ordre le plus vraisemblable du manuscrit. Les conditions du don des collections du duc d'Aumale à l'Institut interdisent tout prêt des miniatures de Chantilly à l'extérieur du musée. Les miniatures n'ont donc jamais été réunies à l'occasion d'une exposition. Lors de celle sur le peintre Jean Fouquet en 2003 à la Bibliothèque nationale de France, seules six miniatures ont été présentées.


title: Union sportive madinet Blida

text: L'Union Sportive Madinet Blida (en ), plus couramment abrégé en USM Blida ou encore en USMB, est un club algérien de football fondé en 1932 et basé dans la Wilaya de Blida.


title: Union sportive madinet Blida

text: La création de l'USMB remonte à 1928. Un groupe de jeunes algériens de "Placet El'Arab" (quartier historique de Blida) a l’intention de fonder un club de football algérien. La réunion qui donna naissance au club se tient dans une salle attenante au café "Petit Robinson", le , le club fut appelé Union sportive musulmane blidéenne.


title: Union sportive madinet Blida

text: Finaliste de la Coupe d'Algérie en 1996, l'USM Blida intègre cette année-là le championnat d'Algérie professionnel. Après de nombreuses saisons en deuxième division, le club connaît un bref apogée sportif au début des années 1990 et 2000 en se qualifiant à deux reprises pour la Coupe de l'UAFA.


title: Union sportive madinet Blida

text: Les couleurs choisies furent le vert et le blanc : le vert représente le signe de l’espoir du peuple algérien et la couleur symbolique de l’Islam, alors que le blanc symbolisait l’amour de la patrie et le sacrifice pour elle.


title: Union sportive madinet Blida

text: L'Algérie des années 1920 connaît un attrait croissant et inédit pour le sport, qui devient un enjeu d'éducation de la jeunesse. Parmi ces sports, le « football-association » commence à se faire connaître. À cette époque, la villes des roses avait une très grande association sportive européenne, à savoir le Football club de Blida (FCB), le plus vieux club d'Afrique du Nord au riche palmarès, il était aussi la fierté des colons de la capitale de la Mitidja.


title: Union sportive madinet Blida

text: Les jeunes Arabes de la ville n'avaient pas le droit de pratiquer le sport. Chose qui leur était interdite par les autorités locales ; ils ne pouvaient donc pas prétendre adhérer à cette société, car considérés par ces derniers, comme des paysans endurcis, et par conséquent, inaptes à toute activité créative. En 1921 des jeunes Blidéens ardents décident de créer un club musulman de Blida (USMB), après plusieurs démarches au début des années 1910 (Le Croissant Club Blidéen fondé en décembre 1911 puis Le Sporting Club de Blida en mars 1921); et des contacts sont amorcés auprès de la ligue française de football et de la préfecture pour la délivrance d'agrément. Elle accueillait les sportifs arabes de la ville ainsi que ceux de la Mitidja, les initiant au militantisme pour leur permettre de participer à la lutte que menait le peuple algérien pour se libérer du joug colonial, créer un cadre authentique de patriotisme à la jeunesse musulmane et gagner contre une équipe française permettant l'affirmation de la personnalité algérienne.


title: Union sportive madinet Blida

text: C'est en 1928 que naquit l'USMB. À cette époque, les équipes participaient à championnat peu commun, donc une affiliation à la Fédération sportive générale des travailleurs (F.S.G.T). Quatre ans plus tard, le . Il s'agit de la date parue dans le bulletin de la Fédération Française de Football Association, le club est officiellement fondé en tant qu'association dont la décision est publiée dans l'édition du Journal officiel paru le . Ce n'est qu'en 1932 qu'elle s'affilia à la FFFA et participa au championnat 1933-34, en troisième division, Groupe A en compagnie SC Médéa, Union de Koléa, AS Douéra, AS Agha, AS Saoula.


title: Union sportive madinet Blida

text: L'USMB a débuté en la saison 1933/34 avec obligation de faire signer trois Français de souche et d'aligner chaque match que deux joueurs.


title: Union sportive madinet Blida

text: Le premier match officiel a été disputé au stade Duruy (stade Daïdi actuel) le , l'USMB a perdu devant le Sporting Club de Médéa. La première équipe alignée est la suivante : Dahmane (gardien), Sid-Ahmed Chelha, Mohamed Zouraghi, Ahmed Houari, Khelil Benrekaa, Dahmane Zatout, Mohamed Boumaza, Mohamed Hadef, Hacéne Kermouche, Mohamed Morina (gardien remplaçant) et Mohamed Berrahal


title: Union sportive madinet Blida

text: La période 1932-36, l'̈USMB elle a joué en troisième division. en 1936-37, elle est championne de la Division et accède en division


title: Union sportive madinet Blida

text: Même chose pour la saison 1937-38, l'USMB évolue donc en deuxième division groupe "A" et se classe à la première place, elle remporta le titre de la seconde division en battant le Stade Guyotville par 2-1 (les buts furent marqués par Négro). Elle dispute les barrages face à l'Association Sportive Dellys pour l'accession en première division en gagnant en aller et retour ( et ) triple de Omar Oucifi dit Nigro. Cette saison-là, l'USMB accède donc en première division, elle se trouva en compagnie des clubs suivants : RAS Algéroise, RC Maison-Carrée, GS Orléansville, AS Montpensier, US Fort-de-l'Eau, O. Rouïba, AST Alger, Stade Algérois. La première année en première division a été marquée par de nombreuses contre-performances et elle faillit rétrograder; elle ne réussira à se maintenir que grâce aux matches de barrage gagnés face à en gagnant en aller et retour ( et ). L'USMB conserve sa place en première division.


title: Union sportive madinet Blida

text: La période 1939-44 fut marquée par les débuts mouvementés du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, ce qui retarda la reprise du Championnat. Afin que les joueurs puissent maintenir leur forme et que les amateurs du ballon rond puissent rester en contact avec le football, un championnat de guerre fut organisé, ce qui permit une reprise normale pour l'USMB.


title: Union sportive madinet Blida

text: En 1944-45, l'USMB sort de l'anonymat et des affres des divisions inférieures, elle est sacrée champion de la Première division Algérois ( après la division d'honneur) en disposant de l'USM Alger par 2 buts à zéro pour le titre; les buts étaient de Bendjiar et Djoudad. Cette saison là, l'USM Blida avait remporté la Coupe Forconi en battant l'Olympique Hussein Dey en demi-finale. Puis, il avait battu le Red Star d'Alger au Stade Municipal (Alger) en finale. Après ce résultat flatteur, la ligue décida de faire accéder le club en division d'honneur provisoirement. Comme le nombre de clubs était impair, il a été décidé de repêcher le Stade Guyotvillois (devenu Ain Benian après l'indépendance) pour ramener le nombre de clubs de la Division d'honneur à douze. Le Groupement Sportif Orléansville (GSO) (à Orléansville, devenu El Asnam après l'indépendance) est ensuite également repêché. L'USMB dispute son premier match face au GSO au stade de Saint Eugène (Bologhine), rencontre remportée par Blida.


title: Union sportive madinet Blida

text: Après ce résultat, la ligue s'est encore ravisée. Elle fait procéder à un vote afin de ne garder que deux clubs sur les trois repêchés. Les dirigeants de Blida, rétrogradé en première division, n'acceptent pas cette décision, considérant que les membres de la ligue, majoritairement européens, ont désigné le seul club musulman des trois. Malgré la défense du secrétaire du club, M. Belkacem Benarbia, auprès de la Fédération de football à Paris, cette décision est entérinée.


title: Union sportive madinet Blida

text: Malheureusement, pour sa première année en division d'Honneur, certains problèmes ne lui ont pas permis de s'imposer, ses joueurs ne retrouvèrent plus la manière de s'exprimer. Tout ça eut un effet négatif sur l'évolution de l'équipe, qui connut plusieurs défaites, se retrouvant dans les dernières places à la fin de saison, position qui la fit rétrograder en première division.


title: Union sportive madinet Blida

text: En 1946-1947, l'USMB évolue ainsi en première division et se classe première avec sept points d'avance. Elle réalise un exploit en ne concédant aucune défaite en championnat, 15 victoire sur 18 matchs, 76 buts pour et 7 buts contre. Elle dispute les barrages face à l'Union Sportive de Blida (club européen) en gagnant en aller et retour ( et ). L'USMB accède ainsi en division d'honneur « balle au pied ».


title: Union sportive madinet Blida

text: Lors de son parcours en Coupe d'Afrique du Nord, Blida affronte le Mouloudia d'Alger au stade de Boufarik. Après avoir perdu son gardien sur blessure à une époque où les remplacements ne sont pas encore autorisés, l'équipe se retrouve à neuf joueurs avec l'expulsion d'un autre joueur. Menée par , l'équipe égalise à la dernière seconde de la rencontre. Blida inscrit un deuxième but lors de la prolongation lui permettant de se qualifier pour le tour suivant. Lors de celui-ci, Blida élimine le CS Hamman Lif, le meilleur club tunisien à l'époque. L'équipe atteint ainsi les quarts de finale de la Coupe d'Afrique du Nord face à l'US Marocaine Casablanca, rencontre perdue par la plus petite des marges, un but à zéro, au Stade Municipal d'Alger, sur un but de Martinez sur un coup franc.


title: Union sportive madinet Blida

text: Au lendemain de l'indépendance d'Algérie en 1962, les associations sportives reprennent le chemin des terrains. Cette reprise voit la disparition des grands clubs des colons européens tels que le FC Blidéen (le doyen des clubs algérois), et l' ainsi que d'autres clubs dans différents endroits du pays.


title: Union sportive madinet Blida

text: L'importance et la renommée de l'Union Sportive Musulmane de Blida va grandir au fil des années. Le club participe au premier championnat en 1962-1963, nommé Critérium d'Honneur. Celui-ci regroupe alors tous les clubs existants dans des tournois régionaux suivis d'un tournoi final. Après une première refonte en Division d'Honneur (1963-1964), (trois ligues régionales dont les vainqueurs disputent un tournoi final), le championnat prend la forme d'une seule division d'élite à partir de 1964-1965.


title: Union sportive madinet Blida

text: L'Union Sportive Musulmane de Blida reprend donc la compétition durant le Critérium d'Honneur de 1962-1963, au sein de la région Centre groupe V en compagnie de neuf autres clubs. Au terme de cette saison, le club termine troisième, condition pour être maintenu en Division d'Honneur pour la saison suivante. L'USMB se classe troisième en Championnat. Il participe également à la Coupe d'Algérie, nouvelle compétition, mais ne parvient pas à atteindre les huitièmes de finale de cette première édition.


title: Union sportive madinet Blida

text: Pour cette saison 1963-1964, le recrutement de l’USM Blida lui permet de compter dans ses rangs des footballeurs tels , Titous, Bega, Chalane, , Zahzah, Abdelkader Mazouz dit "Mazouza", Baldo, . Le club atteint la troisième place du championnat avec un trois points de retard sur le champion NA Hussein Dey à la suite d'un parcours honorable. L'équipe s'incline deux buts à zéro en seizième de finale en Coupe d'Algérie face à l'USMHA.


title: Union sportive madinet Blida

text: L'Union Sportive Musulmane de Blida participe donc au Division Nationale de première division et s'y classe onzième en évitant de peu la relégation. L'USMB perd la demi-finale en Coupe d'Algérie face au ES Mostaganem, sur le score d'un but à zéro au stade du 20-Août-1955.


title: Union sportive madinet Blida

text: L’équipe blidéenne quittera l’élite en 1967 pour ne réapparaitre qu’en 1971. L’année suivante, la formation blidéenne se hissera pour la deuxième fois de son histoire en demi-finales de la coupe d’Algérie et s’inclinera devant le spécialiste, l’USM Alger. L’histoire, malheureusement se répétera pour les Blidéennes qui perdront leur place en division une pour entreprendre une chute vertigineuse dans les abîmes du football algérien, atteignant le championnat inter-wilaya sous le nom de NR Blida. Blida aura mal digéré la réforme sportive.


title: Union sportive madinet Blida

text: Une génération de brillants footballeurs s’est succédé pour assurer une place au soleil. Les Alili, Benturki, Sellami, Akli, et autres Benzohra, Berrouane, Amrane auront essayé mais en vain.


title: Union sportive madinet Blida

text: Malgré tous les aléas, le club retrouvera sa place en division deux, antichambre de l’élite, en 1984 et disputera une année plus tard la troisième demi-finale perdue de son histoire face à WKF Collo (4-2).


title: Union sportive madinet Blida

text: Les tableaux suivants présentent les joueurs les plus capés et les meilleurs buteurs de l'histoire de l'USM Blida en Division 1.


title: Union sportive madinet Blida

text: Connu sous le nom de stade municipal de Blida au début du siècle dernier, il est rebaptisé du nom des deux frères Brakni martyrs de la révolution et anciens joueurs du club durant les années 1952 et 1960.


title: Chloration (désinfection)

text: Dans le domaine de l'hygiène et de la santé publique, la chloration est l'action de désinfecter un produit, un substrat et parfois des aliments (dans le domaine de l'industrie agroalimentaire et de la cuisine industrielle), avec des produits chlorés (eau de Javel, dichlore…). Il s'agit le plus souvent d'ajout de chlore à l'eau pour limiter le risque de « maladies hydriques » diffusées par le réseau d'eau potable, le chlore étant ici utilisé pour ses propriétés superoxydantes et rémanentes qui en font un biocide bien adapté à la désinfection d'un réseau de distribution d'eau ou d'une réserve d'eau (si elle est confinée dans une enceinte étanche). D'autres usages, médicaux, hospitaliers, vétérinaires, agroalimentaires, domestiques et industriels existent aussi, ci-dessous décrits.


title: Chloration (désinfection)

text: Les premiers scientifiques ou hygiénistes à avoir suggéré la désinfection de l'eau avec du chlore semblent avoir été Louis-Bernard Guyton de Morveau (en France) et William Cumberland Cruikshank (en Angleterre), tous deux vers 1800.


title: Chloration (désinfection)

text: John Snow a été le premier réussir à efficacement utiliser du chlore pour désinfecter l'eau de Soho, à Londres afin de stopper l'épidémie de choléra de 1854.


title: Chloration (désinfection)

text: De son côté, William Soper a utilisé du citron chloré pour traiter les déchets corporels de patients atteints de typhoide en 1879 .


title: Chloration (désinfection)

text: La chloration désinfectante de réseau de distribution d'eau s'est développée à grande échelle au ; une technique de purification de l'eau potable par utilisation de chlore gazeux, comprimé et liquéfié a été développée dès 1910 par un major de l'U.S. Army (qui deviendra plus tard général de brigade) Carl Rogers Darnall (1867-1941), professeur de chimie à l'Army Medical School.


title: Chloration (désinfection)

text: Peu de temps après, un major du département médical de l'armée (qui deviendra colonel), William JL Lyster (1869-1947) a utilisé une solution d'hypochlorite de calcium dans un sac de toile pour traiter l'eau. La méthode de Lyster est restée la norme durant des années pour l'armée de terre aux États-Unis, mise en œuvre sous la forme du familier Lyster Sac (également orthographié « Lister sac »).


title: Chloration (désinfection)

text: Elle a autrefois en France été nommée "verdunisation" car d'abord développée à Verdun durant la Première Guerre mondiale pour lutter contre des maladies hydriques telles que la dysenterie, la typhoïde et le choléra dont les risques épidémiologiques étaient fortement aggravés par la situation de guerre. Elle sera ensuite aussi utilisée dans les centrales nucléaires afin de tuer les larves de moules, huitres ou autres organismes qui pourraient se fixer et croître dans les tuyaux du système de refroidissement des réacteurs ou pour lutter contre le risque de légionellose dans les tours de refroidissement. Les effets de la pollution thermique et biocide de ce chlore sur le plancton qui a transité par la centrale, sur les poissons démersaux et le benthos par le émis par les émissaires des centrales situées en bord de mer a fait l'objet de quelques études.


title: Chloration (désinfection)

text: Le travail de Darnall a ensuite servi de base aux systèmes actuels de chloration de l'eau municipale, perfectionnés dans les années 1930 et largement mis en œuvre aux États-Unis durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Chloration (désinfection)

text: Dans les années 1950, on l'utilise à grande échelle, dont pour le traitement de boues, effluent sou déchets industriels. La consommation croissante de chlore par les collectivités, les industriels et le grand-public fera la fortune de grands groupes industriels, dont Solvay.


title: Chloration (désinfection)

text: Désinfecter avec des produits chlorés (eau de Javel, dioxyde de chlore très oxydant et présentant l'avantage de ne pas produire de chlorophénols quand il laisse traces de dérivés phénoliques dans l'eau…).


title: Chloration (désinfection)

text: Dans les piscines ; l'apport en chlore doit être constamment renouvelé, par exemple sous forme de chloro-isocyanurates (dichloroisocyanurate de sodium ou dihydrate pour le « chlore choc ») ou d'acide trichloroisocyanurique (par exemple pour le « chlore lent ») qui ont l'avantage de se présenter sous une forme solide moins dangereux à stocker.


title: Chloration (désinfection)

text: La "chloration de choc" ; ce procédé est souvent utilisés pour réduire dans les piscines, certains puits, sources, réservoir d'eau, etc. les populations bactériennes, de microalgues ou autres microorganismes pour la rendre transparente si elle était turbide à cause de plancton. Le "choc chloré" résulte de la dissolution d'une grande quantité d'hypochlorite de sodium (poudre ou liquide). L'eau ne doit pas être utilisée avant que le taux d'hypochlorite de sodium dans l'eau soit redescendu à trois ppm ou moins. Sans filtration immédiate et performante de l'eau, cette méthode laisse "in situ" une nécromasse microbienne, qui peut rapidement "nourrir" une nouvelle génération de microbes, parfois susceptibles de développer une résistance au chlore (chlororésistance).


title: Chloration (désinfection)

text: Usages combinés : Depuis plus d'un siècle, l'hypochlorite est aussi conjointement utilisée comme désinfectant, désodorisant et agent de blanchiment (pour le tissu, la pâte à papier, bien que le chlore puisse aussi dégrader et fragiliser de nombreux types de fibres textiles s'il est utilisé en excès).


title: Chloration (désinfection)

text: Usages domestiques et individuels A la maison, la chloration a surtout été utilisée avec les désinfectants ménager, certains désinfectants chlorés de l'eau potable, la désinfection des piscines individuelles, et d'objets


title: Chloration (désinfection)

text: Usages médicaux L'hyperchloration de l'eau potable est utilisée dans de nombreux établissements de soin (cliniques, hôpitaux) ou laboratoires, notamment pour prévenir la colonisation du réseau d'eau potable par les légionelles, protéger les matériels d'hémodialyse, désinfecter les surfaces de l'environnement (fomites) après un nettoyage au détergent, désinfecter du linge, décontaminer les déversements de sang, désinfecter du matériel, décontaminer certains déchets médicaux avant leur élimination, en dentisterie, etc.


title: Chloration (désinfection)

text: Désodorisation : Dans l'industrie, le chlore peut être utilisé (en présence d'un catalyseur le cas échéant) pour détruire des gaz toxiques et/ou à l'odeur très désagréable tel que le sulfure d'hydrogène, mais on lui préfère souvent l'ozone, ou le peroxyde d'hydrogène moins dangereux ;


title: Chloration (désinfection)

text: Malgré une offre croissante en désinfectants alternatifs, l'hypochlorite, très peu coûteux, a encore une large utilisation dans le milieu médical et il n'existe aucun produit présentant autant d'avantages à coût égal.


title: Chloration (désinfection)

text: La chloration de l'eau est plus de trois fois plus efficace contre les "Escherichia coli" qu'un taux équivalent de brome, et plus de six fois plus efficace qu'une concentration équivalent d'iode.


title: Chloration (désinfection)

text: Néanmoins, plusieurs solutions alternatives à la chloration existent, mises en pratique à des degrés divers :


title: Chloration (désinfection)

text: En situation de crise, le filtre domestique à sable permet de pré-traiter l'eau ou de fortement limiter le risque de pollution microbienne, mais il faut quelques semaines pour qu'il soit efficace et il finit par s'encrasser.


title: Chloration (désinfection)

text: Pour les experts en santé publique et la FAO, le chlore présente comme désinfectant des avantages et inconvénients, qui sont :


title: Chloration (désinfection)

text: Il y a un consensus pour conclure qu'en termes de bilan général, la chloration (au sens (1) : « action de désinfecter avec des produits chlorés ») est un progrès en santé publique, par sa facilité, son coût et son efficacité contre la plupart des agents pathogènes, mais une controverse persiste quant aux impacts secondaires et aux effets différés, possibles ou avérés des "sous-produits" de chloration présents dans l'eau du robinet ou évacués dans l'air (dans l'air intérieur des piscines couvertes notamment).


title: Chloration (désinfection)

text: Dans la nature, le chlore peut interagir avec la biomasse (effet biocide), mais également avec la nécromasse, la matière organique en suspension ou des sédiments et divers sels et minéraux, selon des réactions chimiques différentes en eau douce et en eau de mer (dans l'océan, le chlore peut interagir avec les bromures naturels ; à partir de l'acide hypobromeux et de l'hypobromite par exemple, qu'on ne trouve pas ou peu en eau douce). Les conditions de photochimie (la lumière, même à une intensité assez faible dégrade par exemple l'hypobromite produite par le chlore), la température et d'autres facteurs physicochimiques influent aussi sur la durée de demi-vie du chlore dans les eaux de surface.


title: Chloration (désinfection)

text: La question d'éventuels effets écotoxiques du chlore résiduel diffusé dans l'environnement avec les eaux usées domestiques, ou avec des eaux de systèmes de refroidissement (condenseurs de centrales thermiques ou échangeurs thermiques (de centrales nucléaires notamment) semble avoir été peu étudiée. Mais il est bien démontré depuis les années 1960-1970 que faibles doses de chlore libre peuvent par exemple inhiber la photosynthèse chez de nombreux microorganismes aquatiques (phytoplancton), et donc inhiber leur productivité primaire, durant plusieurs jours à semaines après la disparition du chlore libre détectable dans l'eau, avec une inhibition .


title: Chloration (désinfection)

text: À la suite d'un premier rapport sur les "effets sanitaires et les valeurs toxicologiques de référence", l'Institut de veille sanitaire (InVS) a en France évalué les risques sanitaires liés aux sous-produits de la chloration de l’eau potable, concluant en juin 2007 que les pathologies induites par la "surchloration" seraient en nombre trop faible pour être observables par un système de surveillance épidémiologique normal.


title: Chloration (désinfection)

text: À partir de l’étude de onze sites desservant personnes, des scénarios d’exposition (moyens et élevés) ont été calculés pour la population générale (vie entière) et les femmes enceintes (exposition le temps d’une grossesse), en prenant en compte l’absorption orale, respiratoire et cutanée, c'est-à-dire l’exposition par la boisson, la douche et le bain. Mais l’InVS n’a pu conclure, faute de données toxicologiques suffisantes.


title: Chloration (désinfection)

text: Seuls les effets cancérigènes et reprotoxiques du chloroforme (trichlorométhane) contenu dans l’eau de distribution ont été caractérisés, concluant à un excès de risque individuel de 3,3 10 à 3,1 10, c’est-à-dire très minime pour le risque cancérigène. Le ratio d’exposition critique serait de 0,1 à 5,36 pour le risque reprotoxique, selon les scénarios d’exposition.


title: Chloration (désinfection)

text: La « surchloration » ne s’est pas traduite par un taux plus important de sous-produits sur les sites étudiés.


title: Chloration (désinfection)

text: L’excès de risque dépasse le seuil d’acceptabilité de l’OMS ("un cas supplémentaire de cancer par an pour personnes"), mais l’impact sanitaire du trichlorométhane dans la population étudiée (+ 0,25 à + 1,7 cas/an pour le cancer colorectal ou le cancer de la vessie) est trop faible pour être observable par l’épidémiologie existante.


title: Chloration (désinfection)

text: L’InVS considère que, faute de connaissances toxicologiques suffisantes, on ne peut évaluer une éventuelle surincidence des cancers liés à l’ensemble des SPC, et qu’il faudrait notamment mesurer les taux de trihalométhane dans les réseaux d’eau potable, et le transfert de ces molécules chlorées à l’air ou via la peau et les muqueuses. Il faudrait aussi mieux connaître les habitudes des français en termes d’usage de l’eau du robinet (douche, bain, fréquence, durée, etc.) ainsi que disposer de données sur les dimensions des salles de bain, ce qui permettrait de mieux évaluer l’exposition des populations aux polluants hydriques.


title: Chloration (désinfection)

text: En novembre 2003, le plan français vigipirate, a préconisé de maintenir ou augmenter la chloration pour un taux d'au moins de chlore libre par litre (mg/l) « "en sortie des réservoirs" » et rester au moins à « "en tout point du réseau de distribution" ».


title: Chloration (désinfection)

text: Seul le trihalométhane (THM), dont une étude espagnole a montré qu’il était associé à une augmentation du risque de cancer de la vessie, est en France surveillé en continu.


title: Chloration (désinfection)

text: L’InVS recommande de limiter au maximum la formation des sous-produits de chloration, notamment en filtrant la matière organique avant l’étape de désinfection, et en optimisant les méthodes de désinfection.


title: Chloration (désinfection)

text: En 2020, lors de l'épisode du Covid-19 certaines municipalités ont augmenté les taux de chlore passant de 0.3 mg/l à 0.5 mg/l. Cette décision n'a pas été évaluée scientifiquement quand aux impacts positifs ou négatifs sur la santé.


title: Chloration (désinfection)

text: Les rejets de centrales nucléaires comptent parmi les plus gros rejets de chlore ou de sous-produits de la désinfection par chloration dans l'environnement fluvial ou marin. L'eau de leurs rejets y a en outre été à la fois chlorés et réchauffés, ce qui cause un double choc pour les organismes aquatiques, dans le circuit de refroidissement lui-même (c'est l'objectif de la chloration), mais aussi en aval de l'émissaire de rejet, dans le panache chloré et réchauffé où des relevés faits par le CNEXO, l'ISTPM puis Ifremer en France durant plusieurs années ont mis en évidence d'importantes modifications en aval des rejets de ces centrales :


title: Chloration (désinfection)

text: D'autres effets négatifs peuvent être dus aux sous-produits de la chloration. Ainsi en France une étude des rejets chlorés d'une centrale nucléaire dans un cours d'eau (la Meuse, en l’occurrence) a conclu en 1986 qu’"".


title: Chloration (désinfection)

text: En France, des normes et consignes d’aménagement de la chloration concernant les eaux destinée à la consommation humaine (y compris eaux conditionnées) sont précisées par plusieurs textes, dont


title: Chloration (désinfection)

text: En cas de risque inhabituel (Cf défaillance du réseau ou application du plan vigipirate...) l'autorité compétente peut décider un renforcement provisoire du taux minimal de chloration à hauteur de 0,3 mg/L en chlore libre en sortie des réservoirs et de 0,1 mg/L en tout point du réseau de distribution (sans distinction de taille de population desservie par l’unité de distribution).


title: Les Bonnes Intentions

text: Les Bonnes Intentions est une comédie dramatique française réalisée par Gilles Legrand, sortie en novembre 2018.


title: Les Bonnes Intentions

text: Mariée avec Ajdin, un Bosniaque qu'elle a soigné durant le siège de Sarajevo en 1995 et qui est devenu en France agent d'assurance, et mère de deux enfants adolescents, Isabelle est une quinquagénaire surinvestie dans l'humanitaire. Se sentant « mise en concurrence » avec la jeune et belle Elke qui vient d'être embauchée pour, comme elle, donner des cours d'alphabétisation dans le centre social à des étrangers démunis, elle décide de se donner un grand but : faire en sorte que ses élèves, dans le cadre de l'insertion professionnelle, passent leur permis de conduire.


title: Les Bonnes Intentions

text: Elle contacte Attila, un moniteur d'auto-école, pour qu'il donne des cours de code, puis éventuellement de conduite, aux stagiaires...


title: Les Bonnes Intentions

text: Les chroniqueurs de l'émission "Le Masque et la Plume" sur France Inter ont donné des critiques assez négatives de ce film.


title: Dave Gibbons

text: Dave Gibbons naît le 14 avril 1949 à Londres. Il est très jeune attiré par la bande dessinée, qu'elle soit américaine ou anglaise, et apprend à dessiner en imitant les artistes qu'il admire comme Wally Wood, Will Elder, Frank Bellamy, Jack Kirby et Will Eisner. Il s'essaie d'abord dans les strips humoristiques avant d'être publié dans des fanzines comme "Fantasy Advertiser" en 1970 ou "Rock & Roll Madness.". Il travaille comme géomètre mais tente en même temps de percer dans la bande dessinée. Il est dans un premier temps lettreur, surtout sur des séries humoristiques publiées par IPC Media en dessinant des titres d'action et d'horreur pour DC Thomson. Les revenus sont alors assez important pour qu'il abandonne le métier de géomètre car il préfère se consacrer uniquement à la bande dessinée. Avec Brian Bolland il crée alors le personnage de "Powerman" destiné au marché nigérian. Quand "2000 AD" est créé en 1977, Gibbons y est nommé directeur artistique et dessine l'un des strips originaux "Harlem Heroes" ainsi que quelques histoires courtes. Après la première année, Gibbons arrive sur "Dan Dare", un projet rêvé pour lui qui était un fan de la série originale et dessine aussi un strip dérivé, "Ro-Busters". Il est aussi présent pour deux d'histoires en deux parties de la saga originelle d"'ABC Warriors". Il signe aussi quelques épisodes de "Judge Dredd". Le dernier travail de Gibbons pour "2000 AD" est la première version de "Rogue Trooper" dont il est aussi le cocréateur. Pendant ces années chez "2000 AD", il dessine aussi quelques histoires pour d'autres magazines comme "Buster", "Hotspur" ou "Wizard" Il arrête de travailler pour "2000 AD" et est engagé par Marvel UK pour reprendre la série du "Doctor Who Weekly/Monthly" des numéros du #1 aux #69.


title: Dave Gibbons

text: En 1981, Joe Orlando et Dick Giordano sont envoyés par DC Comics pour découvrir de nouveaux talents en Angleterre. Ils recrutent alors Dave Gibbons quien 1982 dessine "Green Lantern" scénarisé par Len Wein. Par la suite il dessine de nombreuses couvertures et des récits pour quasiment tous les personnages de DC. Dans le même temps, il illustre aussi des récits publés dans "2000 AD". En 1986, il collabore avec Alan Moore sur la série limitée "Watchmen" qui évolutionne les comics et vaut à ses auteurs de nombreuses récompenses. Toujours pour DC, il scénarise aussi plusieurs comics dont "World’s Finest" dessiné par Steve Rude et "Batman versus Predator" dessiné par Andy Kubert. On le retrouve aussi en 1990 chez Dark Horse Comics où il dessine "Give Me Liberty: An American Dream" sur un scénario de Frank Miller. Il reprend plusieurs fois le personnage avec Miller pour d'autres miniséries.


title: Dave Gibbons

text: Il a aussi contribué au titre "Beneath a Steel Sky" de Revolution Software de 1994 dont il a dessiné les graphismes sur un Amiga avec le logiciel Deluxe Paint.


title: Dave Gibbons

text: En 2005, il crée le roman graphique "The Originals" publié par Vertigo. cette œuvre se déroule dans le futur proche, mais son graphisme est fortement influencé par l'imagerie jeunes branchés anglais et rockeurs des années 1960.


title: Dave Gibbons

text: Il réalise la mini-série "The Rann/Thanagar War", liée à la mini-série événement "Infinite Crisis" et "Green Lantern Corps: Recharge". Gibbons dessine aussi les couvertures d"'Albion", série Wildstorm basée sur une trame d'Alan Moore et écrit par la fille de celui-ci Leah et son mari.


title: Villeneuve

text: En France, selon les statistiques de la base Géopatronyme, il y en aurait eu pour environ 4 500 naissances entre 1941 et 1990. Une autre source estime le nombre de Villeneuve en France à environ 6 255 pour l'année 2014, soit 0,009 % de la population (au 1029 rang des patronymes les plus communs).


title: Villeneuve

text: Au Québec en 2005, il y aurait environ 12 500 porteurs du nom Villeneuve, soit 0,17% de la population (81 rang). 22,3% de ceux-ci sont situés dans la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean, 14.5% dans la Capitale-Nationale, 13,6% en Outaouais et 10,7% en Montérégie, etc. Les municipalités régionales de comté (MRC) où le nom est le plus répandu sont : Lac-Saint-Jean-Est (1,15 % de la population de la MRC), Maria-Chapdelaine (1.03 %), Le Fjord-du-Saguenay (0,88 %), Le Domaine-du-Roy (0,85 %) et Charlevoix-Est (0,82 %).


title: Coupe Davis 2018

text: La Coupe Davis 2018 est la de ce tournoi de tennis professionnel masculin par nations. Les rencontres se déroulent du 2 février au 25 novembre dans différents lieux.


title: Coupe Davis 2018

text: La Croatie  rempote son grâce à sa victoire en finale face à la France "(tenante du titre)" par trois victoires à une.


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text: C'est la dernière édition sous le format historique avec des matches à élimination directe entre deux nations chez l'une d'entre elles.


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text: Le "Groupe Mondial" de l'édition 2018 de la Coupe Davis met aux prises 16 équipes sélectionnées en fonction de leurs résultats durant l'édition précédente :


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text: Le tournoi se déroule en parallèle dans les groupes inférieurs des zones continentales, avec pour enjeu d'accéder au groupe supérieur. Un total de 127 nations participent à la compétition :


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text: Les équipes finalistes en 2017, la France et la Belgique, peuvent choisir de jouer à domicile au . Cela profitera à la Belgique, la dernière confrontation avec la Hongrie ayant eu lieu en 1990 à Bruxelles.


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text: Alors que chaque équipe devait être composée de quatre joueurs maximum, les capitaines peuvent désormais titulariser jusqu'à cinq joueurs.


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text: D'autres mesures ont failli être votées pour réformer la Coupe Davis, soit les matches en simple en deux sets gagnants et la finale en terrain neutre, au Palexpo de Genève, mais ne furent pas acceptées pour cette édition.


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text: Avant le début de la rencontre, la France, tenante du titre, doit faire face au forfait de Jo-Wilfried Tsonga, blessé au genou et remplacé sur le court par Richard Gasquet, présent dans la liste des cinq joueurs sélectionnés pour ce tour. Pour pallier cette absence, Yannick Noah fait appel en urgence à Adrian Mannarino, qui arrive à Albertville moins de avant le début des hostilités. Le vendredi, Lucas Pouille, initialement aligné pour jouer le premier simple, est contraint de se retirer, souffrant d'un torticolis. Adrian Mannarino le remplace alors au pied levé. Celui-ci s'incline en 3 sets à l'occasion de son premier match en équipe de France contre Thiemo de Bakker (). Richard Gasquet permet ensuite aux Bleus de revenir à égalité grâce à sa victoire en 4 sets sur Robin Haase. Pierre-Hugues Herbert et Nicolas Mahut s'imposent ensuite en 4 manches lors du double après un match accroché contre Robin Haase et le spécialiste néerlandais de la discipline Jean-Julien Rojer. C'est finalement Adrian Mannarino qui envoie l'équipe de France en 1/4 de finale après sa victoire en 5 sets et contre Robin Haase.


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text: Les Italiens sont, quant à eux, au grand complet pour affronter le Japon, démuni de son leader Kei Nishikori, de retour de blessure après une convalescence de 4 mois. Les Japonais donnent néanmoins du fil à retordre à leurs adversaires. Fabio Fognini a besoin de 5 sets pour écarter Taro Daniel () avant qu'Andreas Seppi ne cède, aussi en 5 manches, face au numéro 1 nippon Yuichi Sugita (). Simone Bolelli et Fabio Fognini font le break le samedi lors du double en empochant la partie en 4 sets serrés. Fabio Fognini libère son pays lors de la dernière journée en remportant le troisième simple, une nouvelle fois en 5 sets, face à Yuichi Sugita.


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text: La Grande-Bretagne doit, elle aussi, faire face à un imprévu de dernière minute. Déjà privée de son chef de file Andy Murray, blessé à la hanche, son leader de substitution Kyle Edmund est contraint de déclarer forfait deux jours avant le début des matchs, touché à la hanche. C'est donc une équipe britannique composée exclusivement de joueurs hors du top 100 qui affronte l'Espagne. Lors du premier match, Albert Ramos-Viñolas () fait respecter la logique en dominant en 3 sets Liam Broady (), qui jouait son premier match en Coupe Davis. Mais au match suivant, Cameron Norrie (), également novice en sélection nationale, crée la surprise en battant Roberto Bautista-Agut () en 5 sets alors qu'il était mené 2 sets à 0. Le joueur britannique écarte non seulement son premier top 30 mais jouait également son premier match en 5 manches. Le lendemain, Pablo Carreño Busta et Feliciano López renversent Dominic Inglot et Jamie Murray à l'occasion du double. Le sort des Britanniques est scellé le dimanche par la défaite de Cameron Norrie contre Albert Ramos-Viñolas.


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text: La rencontre entre l'Australie et l'Allemagne est marquée par la première titularisation du jeune Australien de 18 ans Alex De Minaur, qui a fait sensation en début de saison en atteignant sa première finale ATP lors du tournoi de Sydney. Il parvient à emmener Alexander Zverev () dans une manche décisive lors du premier match, rendant finalement les armes à l'issue du tie-break final. Nick Kyrgios prend ensuite l'avantage sur Jan-Lennard Struff, remettant les deux équipes à égalité. Le lendemain, les Australiens Matthew Ebden et John Peers perdent le double en 5 sets face à une paire allemande inédite composée de Tim Pütz et Jan-Lennard Struff, qui était en 1/2 finale dans la discipline à l'Open d'Australie une semaine auparavant. Alexander Zverev envoie son pays en 1/4 de finale le dimanche en battant avec sérieux le leader australien Nick Kyrgios.


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text: Privée de Roger Federer, qui a annoncé un mois plus tôt qu'il arrêtait de jouer en Coupe Davis, mais également de Stanislas Wawrinka, peu intéressé par cette compétition depuis sa victoire en 2014, ainsi que de Marco Chiudinelli, à la retraite depuis la fin de l'année 2017, la Suisse de Severin Lüthi s'incline 4 à 1 contre le Kazakhstan. Cette rencontre est marquée par les premiers pas en sélection nationale de Marc-Andrea Hüsler, âgé de 21 ans, qui a joué son premier match en 5 sets à l'occasion du double.