title: Saint-Lazare (Québec)

text: Les personnalités liées à la municipalité comprennent entre autres Dionel Bellemare (1880-1950), maire et député provincial de Vaudreuil; Sonia Alain, écrivaine.


title: Verbe impersonnel

text: En grammaire, un verbe impersonnel est un verbe qui n’a pas de sujet agent. D’une part, il y a des verbes impersonnels qui ne peuvent avoir aucune espèce de sujet (dans certaines langues) ou qui ne peuvent avoir qu’un sujet appelé « apparent » (dans d’autres langues), et d’autres verbes, qui peuvent avoir un sujet, mais qui n’est pas l’agent du procès. Ce sujet peut être un nom, un pronom, un verbe à un mode impersonnel ou une proposition subordonnée. D’autre part, certains verbes sont essentiellement impersonnels et d’autres le sont occasionnellement, pouvant être utilisés dans des constructions impersonnelles aussi. Tous ces verbes sont employés seulement à la troisième personne.


title: Verbe impersonnel

text: Dans certaines grammaires on affirme que les verbes impersonnels peuvent être uniquement au singulier. Selon d’autres, certains peuvent aussi être au pluriel.


title: Verbe impersonnel

text: Dans des langues comme le français ou l’anglais, où la conjugaison est relativement réduite et, sauf au mode impératif, il faut exprimer le sujet par un mot à part, les verbes impersonnels ont, dans la position habituelle du sujet agent, un pronom explétif appelé aussi pronom impersonnel. Ce sujet est appelé « apparent » ou « grammatical », par contraste avec celui appelé « réel » ou « logique » que peuvent avoir certains verbes impersonnels. En français, ce pronom est "il", "ce", "ça" ou "cela" ; en anglais, c’est le pronom personnel "it" représentant des inanimés, ou, dans certains cas, le pronom uniquement impersonnel "there" provenant de l’adverbe signifiant « là-bas ».


title: Verbe impersonnel

text: Dans d’autres langues, qui ont une conjugaison relativement développée, et dans lesquelles le sujet peut être clairement marqué par la désinence du verbe, ces verbes ne sont pas utilisés avec un mot à part dans la position ordinaire du sujet agent. Cependant, dans des langues comme le roumain ou BCMS, certains de ces verbes sont employés avec le pronom réfléchi de la troisième personne explétif.


title: Verbe impersonnel

text: La plupart de ces verbes expriment des phénomènes météorologiques ou d’autres phénomènes naturels. Ils sont essentiellement impersonnels utilisés seulement au singulier. Exemples :


title: Verbe impersonnel

text: Exceptionnellement, quand ils sont employés avec un sens figuré, certains de ces verbes peuvent avoir un sujet réel ou être employés personnellement :


title: Verbe impersonnel

text: En français, un verbe non météorologique qui ne peut pas avoir de sujet réel est "il s’agit". Par contre, il a d’ordinaire pour complément une séquence nominale ou un infinitif introduit par la préposition "de" :


title: Verbe impersonnel

text: Ces verbes sont eux aussi employés seulement à la troisième personne, mais certains, dans certaines langues, peuvent être au pluriel. Leur sujet peut être un nom, dans certaines langues uniquement d’inanimé (par exemple en roumain), un verbe à un mode impersonnel ou une proposition. On peut les grouper en deux catégories, en fonction de la langue aussi, c’est-à-dire que des verbes de langues différentes se correspondant l’un à l’autre peuvent appartenir à des catégories différentes :


title: Verbe impersonnel

text: En français, les constructions avec des verbes occasionnellement impersonnels sont souvent le résultat de la transformation de constructions avec les mêmes verbes employés personnellement, la tournure impersonnelle permettant de transformer le sujet (le thème) en rhème :


title: Verbe impersonnel

text: Les constructions françaises avec "il y a" et "être" ou "faire" employés impersonnellement, et leurs correspondants dans d’autres langues sont fréquentes pour exprimer l’existence, un état général, des phénomènes météorologiques, etc. :


title: Verbe impersonnel

text: Avec le verbe "être" et ses correspondants exacts dans d’autres langues il y a aussi des expressions formées avec des adjectifs, des adverbes ou certains noms, ayant pour sujet un verbe à un mode impersonnel ou une proposition. Exemples :


title: Verbe impersonnel

text: En hongrois, dans des expressions de ce genre, le verbe correspondant à "être" est aussi obligatoirement absent à la forme d’indicatif présent, mais présent aux autres formes :


title: Verbe impersonnel

text: Dans certaines grammaires on considère comme d’emploi impersonnel les verbes utilisés à la forme réfléchie ayant un agent indéfini ou général. En français, de telles constructions ont seulement un sens passif, ex. "Ce plat se prépare en cinq minutes". En roumain ou en BCMS il y en a aussi qui ont un sens actif :


title: Verbe impersonnel

text: Dans certaines construction impersonnelles il y a un complément nom de personne ou un substitut pronominal de celui-ci, le plus souvent objet indirect dit « d’attribution » :


title: Verbe impersonnel

text: Dans certaines langues, dans des constructions impersonnelles où il s’agit de l’état psychique ou physique d’une personne, celle-ci est souvent exprimée par un complément d’objet indirect d’attribution, au cas datif dans ces langues :


title: Verbe impersonnel

text: Dans des langues comme le roumain ou BCMS, certains de ces verbes et expressions impersonnels se construisent avec un complément d’objet direct :


title: Isaiah Stewart

text: Isaiah Stewart II, né le à Rochester dans l'État de New York, est un joueur américain de basket-ball évoluant au poste de pivot voire d'ailier fort.


title: Isaiah Stewart

text: Isaiah Stewart est né à Rochester dans l'Etat de New York. Il a grandi en jouant au football et en faisant de la boxe. À partir de 5 ans, il set concentre sur le basketball, qui l’attirait en raison de sa taille et de son physique. Il a joué au basketball en club pour la première fois à l’âge de 10 ans, alors qu’il fréquentait l’école primaire de Rochester. À l’âge de 12 ans, Stewart mesurait environ 1,83 m.


title: Isaiah Stewart

text: Il fréquenta l’école secondaire jésuite McQuaid dans ses deux premières années d’école secondaire. À l’âge de 14 ans, en première année, il mesurait 2,01 m. Au cours de sa saison de première année, Stewart a obtenu en moyenne 18,5 points, 12,4 rebonds et 3,1 blocs par match, enregistrant deux matchs consécutifs de 40 points, et a été nommé joueur de l’année de la Rochester City Athletic Conference. En octobre 2016, il s’est cassé le coccyx lors des essais nationaux des moins de 16 ans aux États-Unis et a donc raté la majeure partie de sa deuxième saison. Le 2 février 2017, Stewart est revenu sur le terrain, affichant 35 points, 14 rebonds et six blocs pour ses débuts en saison.


title: Isaiah Stewart

text: Au début de son année junior, Stewart est transféré à La Lumiere School, une école préparatoire à La Porte, dans l’Indiana, avec un prestigieux programme de basketball. En 19 matchs, il a obtenu en moyenne 19,8 points, 11,2 rebonds et 2,4 blocs par match, menant son équipe à une fiche de 25-4. Stewart a reçu une mention honorable de MaxPreps Junior All-American. Dans sa saison senior avec La Lumiere, il a obtenu en moyenne 18,1 points, 11,3 rebonds et 2,9 blocs par match, aidant son équipe à atteindre une fiche de 30-1. Stewart a remporté le Naismith Prep Player of the Year et les prix Mr. Basketball USA. Il a été nommé à la première équipe des USA Today et à la deuxième équipe des MaxPreps. Stewart a joué au McDonald’s All-American Game, Jordan Brand Classic, et Nike Hoop Summit.


title: Isaiah Stewart

text: Isaiah Stewart a terminé sa carrière au secondaire en tant que recrue cinq étoiles et joueur du top cinq de la classe 2019. Le 21 janvier 2019, il s’est engagé à jouer au basketball universitaire pour l'université de Washington. Les autres finalistes pour l’obtenir étaient Duke, Kentucky, Michigan State, et Syracuse. Stewart a été attiré à Washington en raison de sa relation de longue date avec Mike Hopkins. Il connaissait Hopkins, un ancien entraîneur adjoint de Syracuse, depuis qu’il jouait pour McQuaid Jesuit.


title: Isaiah Stewart

text: À l’approche de la fin de la saison, Stewart et son coéquipier Jaden McDaniels ont été projetés comme trois meilleurs choix pour le repêchage de la NBA 2020 et peut-être en première et deuxième place. En partie à cela, Washington a également reçu beaucoup de battage médiatique. Stewart a fait ses débuts à l’université pour Huskies de Washington contre les Bears de Baylor dans la Classique des Forces armées 2019, enregistrant 15 points et sept rebonds, y compris le panier gagnant dans une victoire de 67–64 pour Washington. À la fin de la saison régulière 2019-2020, Stewart a été nommé à la première équipe All-Pay-12 et à l’équipe de première année. Isaiah Stewart a inscrit 29 points et pris 12 rebonds contre les Wildcats de l'Arizona dans le tournoi Pac-12. Il a obtenu en moyenne 17 points, 8,8 rebonds et 2,1 blocs par match en première année. Le 1er avril 2020, il se déclare pour la draft NBA de 2020.


title: Isaiah Stewart

text: Isaiah Stewart est drafté en 16e position lors de la draft 2020 de la NBA par les Trail Blazers de Portland. Le 22 novembre 2020, il est envoyé avec Trevor Ariza et un futur premier tour de draft au Rockets de Houston contre Robert Covington. Le 24 novembre 2020, toujours avec Ariza, un second tour de draft et de l'argent, il est envoyé aux Pistons de Detroit contre Christian Wood, un premier et second tour de la draft 2021. Le 1er décembre 2020, il signe un contrat avec les Pistons.


title: Isaiah Stewart

text: Lors de sa saison rookie, il dispute 68 matches (dont 14 comme titulaire) pour une moyenne par match de 17 points, 8,8 rebonds et 2,1 contres.


title: Isaiah Stewart

text: Le 21 novembre 2021, il est expulsé au troisième quart temps après s'être battu avec LeBron James face aux Lakers de Los Angeles. LeBron James a d’abord frappé Stewart au visage, ce qui l’a amené à accuser James à plusieurs reprises. Stewart a dû être retenu par plusieurs officiels et joueurs. Le lendemain de la rencontre, la Ligue a annoncé que Stewart serait suspendu pour deux matchs pour ses actions.


title: Isaiah Stewart

text: Isaiah Stewart a joué pour Team USA lors de la Coupe du monde masculine de basket-ball des moins de 17 ans 2018 en Argentine. En 7 rencontres, il a inscrit 11,1 points et pris 8,4 rebonds en moyenne par match. En finale face à l'équipe de France de Killian Hayes et Théo Maledon, il inscrit 15 points et prend 9 rebonds pour une victoire finale des américains 95 à 52.


title: Voice-over

text: Le est une technique de traduction audiovisuelle qui permet, contrairement au doublage, d’enregistrer les voix des acteurs sur la piste audio d’origine, laquelle peut être écoutée en arrière-plan.


title: Voice-over

text: Cette méthode de traduction est le plus souvent utilisée dans le cadre de documentaires et d’actualités pour traduire les Interventions des invités/participants étrangers s’exprimant dans leur langue maternelle. Dans certains pays, notamment en Europe de l’Est, on l’utilise généralement pour traduire des films en tout genre.


title: Voice-over

text: Pour réaliser un ", on utilise la voix d’un seul acteur. On la diffuse au ralenti, ce qui oblige à la rendre plus courte mais parfaitement compréhensible. Elle est généralement précédée de quelques secondes par le texte original. On peut donc entendre l’audio d’origine jusqu’à un certain degré, ce qui permet au téléspectateur de comprendre ce que disent les acteurs. Étant donné le manque de synchronisation entre le dialogue originel et le voice-over, la musique d’origine est souvent victime d’un abaissement du volume de la piste d’origine. De manière générale, le voice-over ne contient qu’un brin d’émotion car les interprètes essaient de paraître « transparents » aux yeux du public. L’ambigüité portant sur le personnage qui parle à un moment donné est l’un des inconvénients majeurs de ce type de doublage, puisque l’interprète n’effectue généralement que très peu de changements au niveau de l’intonation dans le but de distinguer les différents participants d’un dialogue. Tout le texte qui apparaît sur l’écran est généralement lu à haute voix par un interprète. Aujourd’hui encore, il arrive que l’on ajoute des sous-titres qui recouvrent le texte à l’écran.


title: Voice-over

text: En raison du caractère imprécis de l’interprétation simultanée ainsi que des difficultés rencontrées par les locuteurs non-natifs dans la compréhension de langues vernaculaires, d’expressions idiomatiques et de références culturelles, les voice-over peuvent se retrouver truffées d’erreurs de traduction. Dmitri Puchkov a affirmé à ce sujet que l’on devrait abandonner l’interprétation simultanée au profit d’une traduction plus précise, en fournissant des efforts approfondis afin de rechercher et trouver des équivalences en russe en cas de lacunes lexicales. Il possède de nombreuses listes de gaffes commises par des interprètes, y compris celles des plus expérimentés comme Alexey Mikhalev.


title: Voice-over

text: D’autres ont cependant estimé que même s'il s’écarte des intentions de départ du cinéaste, un interprète doué et créatif peut tout à fait rendre le film plus agréable.


title: Désorption

text: La désorption est la transformation inverse de la sorption (adsorption ou absorption), par laquelle les molécules absorbées (ou adsorbées) se détachent du substrat.


title: Désorption

text: Par exemple, la désorption thermique est l'incinération. Le séchage et l'essorage sont également des formes de désorption.


title: Liste des distinctions de Taylor Swift

text: Taylor Swift est une chanteuse-compositrice de chansons américaine. Elle est sous contrat avec Big Machine Records et en date d', elle a sorti 4 albums de studio. "Fearless" est l'album country le plus vendu entre 2008 et 2009 et le plus titré dans l'histoire de la musique country. Taylor Swift a été nommée 35 fois au Grammy Awards et a gagné 10 Grammy Awards.


title: Liste des distinctions de Taylor Swift

text: En 2014, Taylor Swift reçoit le premier Dick Clark Award, un prix créé pour récompenser l'excellence d'un artiste. Dans un communiqué, l'équipe des American Music Awards explique avoir choisi Taylor Swift car après la publication de son cinquième album studio "1989", elle est devenue la première artiste dont trois albums différents se sont vendus à plus d'un million d'exemplaires la semaine de leur sortie.


title: Liste des distinctions de Taylor Swift

text: Après avoir remporté six prix durant la cérémonie de 2019, Taylor Swift bat le record détenu jusqu'alors par Michael Jackson et devient l'artiste ayant remporté le plus d'American Music Awards avec vingt-neuf prix.


title: Liste des distinctions de Taylor Swift

text: En 2011, Taylor Swift devient à vingt-et-un ans la plus jeune artiste à recevoir le prix de la femme de l'année. Elle le reste jusqu'en 2019, quand il est remis à Billie Eilish alors âgée de dix-sept ans. Taylor Swift est de nouveau nommée femme de l'année en 2014 ; elle est la première artiste à avoir reçu ce prix deux fois.


title: Liste des distinctions de Taylor Swift

text: Lorsqu'elle gagne le prix de l'artiste de l'année en 2009, Taylor Swift est âgée de dix-sept ans, ce qui fait d'elle la plus jeune artiste ayant reçu ce prix. En 2013, elle est la deuxième récipiendaire du Pinnacle Award après Garth Brooks qui l'a reçu en 2005. Ce prix honore un artiste produisant de la musique country ayant atteint un succès important à la fois aux États-Unis et dans le monde.


title: Liste des distinctions de Taylor Swift

text: En 2016, Taylor Swift devient la seule femme à avoir remporté deux fois l'album de l'année, avec "Fearless" et "1989," record égalé par Adele en 2018 puis battu par elle-même en 2021 avec folklore.


title: Real Time Messaging Protocol

text: a annoncé le dans un communiqué de presse qu'elle allait publier les spécifications de ce protocole. Elles l'ont finalement été le . Toutefois, le , la société a demandé à la suppression d'une implémentation du protocole hébergée sur ce site, rtmp, dans le cadre de la loi DMCA.


title: Real Time Messaging Protocol

text: La motivation première de RTMP était de fournir un protocole persistant pour Flash. Dorénavant, d'autres applications peuvent l'utiliser, comme .


title: Culture du Pérou

text: La culture du Pérou, pays d'Amérique du Sud façade pacifique, désigne d'abord les pratiques culturelles observables de ses habitants (, estimation 2017).


title: Culture du Pérou

text: Le Pérou est un pays qui abrite divers groupes ethniques et groupes culturels en raison de l'influence de l'Espagne au moment de la conquête et de la colonisation.


title: Culture du Pérou

text: L'ethnographie comme méthode de recherche anthropologique facilite la compréhension des réalités socioculturelles des communautés humaines avec leur propre identité. En ce sens, pour comprendre la réalité socioculturelle du Pérou, il est nécessaire de comprendre la diversité culturelle indigène influencée par le métissage constant avec la culture d'Europe occidentale, ainsi que l'apport d'importantes migrations, principalement en provenance d'Extrême-Orient et d'Afrique subsaharienne.


title: Culture du Pérou

text: La composition ethnique du Pérou a été influencée par divers facteurs tels que l'immigration, les booms et les récessions économiques, la propagation des maladies et les guerres.


title: Culture du Pérou

text: L'Institut national pour le développement des peuples andins, amazoniens et afro-péruviens du Pérou, dans sa proposition ethnolinguistique de 2010, reconnaît l'existence de 77 groupes ethniques au Pérou. De la même manière que le Pérou connaît un métissage général de tous ses segments ethniques, ses coutumes, ses langues, ses croyances et sa religion adoptent également de nouvelles caractéristiques.


title: Culture du Pérou

text: La composante raciale et ethnique a changé tout au long de l'histoire péruvienne. Ainsi, au recensement de 1876, plus de la moitié de la population était amérindienne (57,9 %, soit 1 562 910 personnes). Au recensement de 1940, les Amérindiens représentaient 40 % de la population, soit 2 856 000 personnes. Depuis lors, une baisse continue de la proportion de la population amérindienne peut être observée. Une des conséquences est que le pays ne compte actuellement pas un segment de population majoritaire absolu, mais plutôt un groupe de minorités raciales et ethniques.


title: Culture du Pérou

text: La cuisine péruvienne d'aujourd'hui a été influencée par la riche géographie du pays, par la disponibilité de ressources, et surtout par les traditions culinaires autochtones alliées à des pratiques gastronomiques foraines.


title: Culture du Pérou

text: Les diverses cuisines régionales sont souvent regroupées en trois grandes familles par l'emplacement géographique et les conditions climatiques:


title: Culture du Pérou

text: De plus, à la fin du , des immigrants, venus de la Chine, installés au Pérou avec leurs traditions culinaires, les ont adaptées au goût et aux ressources locales. Ainsi naquît la riche cuisine chifa.


title: Culture du Pérou

text: La cuisine péruvienne poursuit son évolution multipliant les innovations sans pourtant trahir la tradition, comme le montre bien la Nouvelle Cuisine Andine ou Cocina Novoandina.


title: Culture du Pérou

text: Les boissons fraîches telles que la chicha morada, la chicha de jora, ou les deux boissons nationales : le pisco (alcoolisée) ou l'Inca Kola (gazeuse), accompagnées de fruits locaux comme la cherimoya, la maracuja, la lucuma ou le camu-camu complètent le menu péruvien.


title: Culture du Pérou

text: Le sport au Pérou est un facteur important dans la société péruvienne. Le football est le sport le plus pratiqué et le plus populaire du pays.


title: Culture du Pérou

text: Le sport au Pérou est divisé en plusieurs fédérations sportives (une pour chaque pratique sportive) qui sont sous la tutelle de la plus haute entité étatique chargée de réglementer sa pratique, l'Instituto Peruano del Esporte.


title: Culture du Pérou

text: En 1929, le Pérou avait déjà une équipe nationale, composée des meilleurs joueurs de la ligue locale, avec laquelle il a participé au championnat sud-américain de 1929. L'équipe nationale péruvienne a commencé les Jeux olympiques de 1936 en battant la Finlande 7-3. En quart de finale, le match serait contre l'Autriche, l'équipe péruvienne a marqué 5 buts pendant le temps supplémentaire, dont 3 ont été annulés par l'arbitre, gagnant finalement 4-2. Les autrichiens ont exigé une revanche au motif que les supporters péruviens avaient envahi le terrain et maltraité les joueurs autrichiens. La défense péruvienne n'a jamais été écoutée, et le Comité olympique et la FIFA ont favorisé les autrichiens. Le match revanche devait se tenir à huis clos. En signe de protestation contre ces actions, les délégations olympiques du Pérou et de la Colombie ont quitté l'Allemagne.


title: Culture du Pérou

text: L'équipe nationale péruvienne de football a participé à des championnats internationaux, comme la Coupe du monde de football. A un niveau plus régional, la Copa América est un tournoi auquel l'équipe nationale participe régulièrement depuis sa création, gagnante en 1939 et 1975.


title: Culture du Pérou

text: Le Championnat du Pérou de football est une compétition annuelle de football représentant le sommet de la hiérarchie de ce sport au Pérou.


title: Culture du Pérou

text: Dans la branche féminine de volley-ball, un sous-championnat du monde a été remporté en 1982, une troisième place aux championnats du monde de Tchécoslovaquie en 1986, une médaille d'argent aux Jeux olympiques de Séoul en 1988 et 12 championnats d'Amérique du Sud.


title: Culture du Pérou

text: L'introduction du volley-ball en Amérique du Sud a lieu au Pérou en 1911, avec l'embauche par le gouvernement du président Augusto Leguía des éducateurs américains Joseph Lockey et Joseph McKnight. Au début, le volley-ball était pratiqué comme passe-temps, car à cette époque le football et la boxe prédominaient. Le 12 mai 1942, la Fédération Péruvienne de Volley-ball a été fondée.


title: Culture du Pérou

text: Adolfo Suárez Perret a remporté le titre de champion du monde dans la spécialité à trois bandes en 1961. Ramón Rodríguez a atteint la troisième place à Três Bandas en 2007.


title: Culture du Pérou

text: En surf, Felipe Pomar en 1965 et Sofía Mulánovich en 2004 sont devenus champions du monde dans cette spécialité.


title: Culture du Pérou

text: La télévision au Pérou a une histoire de plus de 60 ans. 59 % des chaînes de télévision ont une vocation commerciale, 40 % éducatives et seulement 1 % ont une vocation communautaire.


title: Culture du Pérou

text: La première transmission télévisée expérimentale au Pérou a eu lieu le 21 septembre 1939, un film et un programme artistique ont été diffusés depuis l'école Nuestra Señora de Guadalupe à Lima sur Channel 3. Ensuite, un autre test serait effectué, cette fois depuis le Gran Hotel Bolívar le 11 avril 1955 par Antonio Pereyra, maintenant sur Channel 6. Le 17 janvier 1958, la chaîne 7 du ministère de l'Éducation et de l'UNESCO commence ses émissions, avec la transmission d'un documentaire technique. La première chaîne de télévision à diffuser commercialement a été la chaîne 4 de Radio América à Lima (actuellement América Televisión) le 15 décembre 1958 par Nicanor González et José Antonio Umbert. En seulement deux mois, entre novembre et décembre 1959, les entreprises de Lima enregistrent la vente de 50 000 récepteurs de télévision, tandis que des pages entières de publicité télévisée dans les journaux et magazines annoncent le début de l'ère télévisuelle dans le pays. Au milieu des années 1970, les chaînes 4, 5 et 7 existaient dans la capitale péruvienne.


title: Culture du Pérou

text: En 1974, la chaîne publique 7 débute ses premières transmissions expérimentales de ses propres contenus en couleur, testant aléatoirement les 3 systèmes existants: PAL, NTSC et SECAM pour définir la norme à utiliser, qui n'est pas encore établie. Certains techniciens du gouvernement ont recommandé le système PAL en 1975, bien qu'aucune décision n'ait été prise à ce sujet et, au contraire, en 1976 et 1977, la télévision d'État a multiplié ses tests en utilisant exclusivement NTSC. En janvier 1978, le gouvernement péruvien a approuvé la norme américaine NTSC, ce qui a conduit Channel 7 à lancer officiellement ses émissions en couleur le 17 janvier 1978.


title: Culture du Pérou

text: Les savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel relèvent (pour partie) du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. On parle désormais de trésor humain vivant.


title: Culture du Pérou

text: Mais une grande partie des techniques artisanales ont régressé, ou disparu, dès le début de la colonisation, et plus encore avec la globalisation, sans qu'elles aient été suffisamment recensées et documentées.


title: Culture du Pérou

text: L'histoire de la peinture au Pérou remonte à l'époque préhispanique, où l'on utilisait des outils simples et des colorants d'origine naturelle. A cette époque, la peinture se limite à la décoration d'objets ornementaux et utilitaires en céramique. Avec l'arrivée des conquérants espagnols, la peinture devient principalement une expression de la religiosité catholique. À l'époque républicaine, la peinture péruvienne traverse quatre grandes périodes ou styles: le costumbrismo, la peinture académique, l'indigénisme et la peinture contemporaine ou moderniste.


title: Culture du Pérou

text: La peinture péruvienne trouve son origine la plus lointaine dans l'art rupestre, mettant en avant Toquepala et Lauricocha, dont l'antiquité est datée d'environ 10 000 ans. Dans les civilisations andines, le colon préhispanique a façonné son art principalement dans la céramique, en y distinguant les cultures Nazca, Mochica, Chimú, Tiahuanaco et Wari. Cependant, l'Empire Inca s'est limité à copier les queros de Tiahuanaco. Dans la culture Mochica, les artistes ont créé des hauts-reliefs dans les peintures murales des temples, comme la frise située dans les Huacas del Sol y de la Luna, à 5 km de la ville de Trujillo.


title: Culture du Pérou

text: La peinture, en tant que représentation artistique sur toile ou fresque, a commencé à l'époque de la Vice-royauté du Pérou. Déjà en 1533, alors que le conquérant espagnol Diego de Mora dépeint l'Inca Atahualpa emprisonné à Cajamarca, des toiles, des tableaux et des images avec des représentations de la nouvelle religion commencent à circuler sur le vaste territoire andin. La peinture coloniale a eu trois grandes influences: l'italienne, la flamande (qui s'est produite dès le début et son importance a grandi jusqu'à, mais surtout elle a été constante à travers les gravures) et l'espagnole, qui s'est manifestée avec plus de force à l'époque baroque, en particulier par l'école de Séville. Plus tard, et après que les peuples indigènes et métis soient devenus artistes, le baroque américain a commencé, avec l'introduction et la récupération de nouveaux facteurs dans le panorama artistique. L'incorporation de l'indigène n'a pas seulement abouti à un style, mais a également signifié un concept différent de l'univers et de son expression, avec une véritable validité, se manifestant dans un art différent et propre.


title: Culture du Pérou

text: Les artistes autochtones ont interprété les thèmes et les styles religieux des œuvres d'art occidentales données par les prêtres catholiques. Les peintures coloniales montrent des thèmes de saints et de personnages religieux combinés avec des éléments indigènes, tels que la robe andine ou les expressions faciales andines.


title: Culture du Pérou

text: À la fin du XVIe siècle, la peinture maniériste fait place à un plus grand naturalisme des œuvres d'art, donnant naissance à un nouveau style appelé baroque. En Italie, le plus grand représentant du baroque est l'école bolognaise caractérisée par de grandes lumières et l'utilisation de thèmes mythologiques. En revanche, en Espagne, le baroque est plus lié au style ténébriste et utilise le clair-obscur pour modeler la forme et respecter l'échelle. Il n'embellit la forme ni formellement ni thématiquement. Son plus grand antécédent se trouve même avant Zurbarán, avec Le Greco. Deux étapes du style baroque peuvent être distinguées, la première appelée la plénitude du réalisme, a eu parmi ses plus grands représentants en Espagne Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán et José de Ribera. La deuxième étape, dite plein baroque, se situe dans le dernier tiers du XVIIe siècle en Espagne. Il se caractérise par être une peinture aux caractéristiques essentiellement italiennes, il innove dans les compositions, lui donnant un plus grand dynamisme à l'aide de perspectives architecturales (il ouvre des portes et des passages). Parmi ses plus grands représentants en espagnol, nous distinguons Juan de Valdés Leal et Bartolomé Esteban Murillo.


title: Culture du Pérou

text: Si la topographie est une barrière naturelle qui a permis le développement de danses régionales, dans certaines régions les danses sont si nombreuses que chaque village a la sienne. C'est le cas de Cuzco ou Puno. Le folklore a aussi intégré les traditions des immigrants, espagnols et africains particulièrement. La danse nationale est la marinera.


title: Culture du Pérou

text: Les couleurs vives et variées des habits péruviens sont peut-être l'écho d'un vieux conseil proverbial : Ne t'habille ni en noir car la vie n'est pas un malheur, ni en blanc car ce n'est pas tous les jours la joie dans le cœur des autres.


title: Culture du Pérou

text: Les , , arts forains, cirque, théâtre de rue, spectacles de rue, arts pluridisciplinaires, performances manquent encore de documentation pour le pays …


title: Culture du Pérou

text: Dans le domaine de la marionnette, on relève Arts de marionnette au Pérou sur le site de l'Union internationale de la marionnette (UNIMA).


title: Culture du Pérou

text: Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial au Pérou.


title: Culture du Pérou

text: Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (au 15/01/2016) :


title: Culture du Pérou

text: Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 15/01/2016) :


title: Union syndicale des magistrats

text: L'Union syndicale des magistrats (USM) est un syndicat professionnel des magistrats de l'ordre judiciaire français.


title: Union syndicale des magistrats

text: Créée en 1974 à l'initiative d'André Braunschweig, elle remplace l'Union fédérale des magistrats, association professionnelle fondée en 1945.


title: Union syndicale des magistrats

text: Le congrès du quarantenaire de la transformation de l'ancienne Union fédérale des magistrats en syndicat a eu lieu à Bordeaux, du 10 au 12 octobre 2014, en présence de la Garde des Sceaux Christiane Taubira.


title: Union syndicale des magistrats

text: Selon ses statuts (article 2), l'USM se donne pour mission d’assurer « l’indépendance de la fonction judiciaire, garantie essentielle des droits et


title: Union syndicale des magistrats

text: libertés du citoyen, de défendre les intérêts moraux et matériels des magistrats de l’ordre judiciaire et des auditeurs de justice, notamment en ce qui concerne leur recrutement, leur formation et l’évolution de leur vie professionnelle, de contribuer au progrès du droit et des institutions judiciaires, afin de promouvoir une justice accessible, efficace et humaine ».


title: Union syndicale des magistrats

text: L'USM est structurée en unions régionales (une par ressort de Cour d'Appel, une pour les magistrats détachés ou en poste à la Chancellerie). Les « UR » disposent d'un délégué élu par les adhérents locaux. Les juridictions les plus importantes disposent également de sections syndicales. Ce maillage local permet à l'USM d'être représentée au sein des commissions permanentes des juridictions et des comités d'hygiène et sécurité départementaux, en association depuis 2011 pour cette structure de prévention avec l'UNSA.


title: Union syndicale des magistrats

text: Le congrès annuel (assemblée générale des adhérents du syndicat) est organisé par tradition en alternance au Palais de justice de Paris et dans une Cour d'Appel de province. Le président du syndicat et les membres du conseil national sont élus tous les deux ans à l'occasion du congrès « de province ». Le conseil national élit en son sein le bureau chargé d'administrer en son nom le syndicat.


title: Union syndicale des magistrats

text: Au fil des ans, le congrès de l'USM est devenu un moment important de l'année judiciaire, traditionnellement marqué par l'invitation faite au Garde des Sceaux en exercice, quelle que soit sa couleur politique. Ces 15 dernières années, seule Rachida Dati ne s'y est pas rendue en 2008, se faisant remplacer par le secrétaire général de la Chancellerie, Gilbert Azibert.


title: Union syndicale des magistrats

text: Rompant avec cette tradition, l'USM n'a pas invité le Garde des Sceaux Eric Dupond-Moretti à ses congrès 2021 et 2022.


title: Union syndicale des magistrats

text: Avec plus de quarante ans d'existence, revendiquant depuis sa création de mener une action apolitique et pluraliste, l'USM est l'organisation majoritaire au sein de l'ordre judiciaire français, avec une base d'au moins 2000 adhérents (un quart de la totalité des magistrats).


title: Union syndicale des magistrats

text: La représentativité syndicale dans la magistrature est déterminée par le renouvellement tous les 3 ans des membres de la commission d'avancement. Les élections de juin 2013 avaient permis de noter une progression de près de 10 points de l'organisation déjà majoritaire qui recueillait à l'époque 68,4 % des voix (contre 25,2 % au Syndicat de la magistrature et 6,4 % à FO-magistrats) . L'USM conserve depuis son statut de syndicat largement majoritaire avec un score se maintenant au-dessus de 60% (62,8% en juin 2022). Il est à noter que les deux syndicats historiques de la magistrature, le SM et l'USM, continuent de dominer un paysage syndical dans lequel les grandes centrales syndicales peinent à s'implanter (ainsi en 2022, les branches magistrature judiciaire de FO et de la CFDT recueillaient respectivement 7,5% et 0,6% des suffrages).


title: Union syndicale des magistrats

text: L'USM est également majoritaire de manière constante aux élections organisées tous les 4 ans, aux fins de désigner les magistrats membres du Conseil supérieur de la magistrature. Les élections organisées en novembre 2014 confirmaient d'ailleurs la progression enregistrée à la commission d'avancement en 2013, le net recul du Syndicat de la Magistrature et la "disparition" temporaire de FO-magistrats, qui n'avait pas été en mesure de présenter des listes de candidats. L'influence prêtée aux organisations syndicales de magistrats au sein de ce Conseil est cependant très relative. Celui-ci est en effet composé en majorité de personnalités extérieures à la magistrature. Et s'agissant des représentants de la profession, seuls 6 sur 14 sont élus sur listes syndicales. Ainsi, avec près de 75 % des voix des magistrats au scrutin 2014, l'USM ne disposait que de 4 sièges au Conseil. Deux autres étaient attribués au Syndicat de la Magistrature, deuxième syndicat représentatif.


title: Union syndicale des magistrats

text: L'USM est membre de l'Union Internationale des Magistrats, rassemblement de 94 associations nationales de magistrats créé en 1953. Basé à Rome, cet organisme est consultant auprès de l'ONU et du Conseil de l'Europe.


title: Union syndicale des magistrats

text: L'USM diffuse sur abonnement une revue trimestrielle « Le Nouveau Pouvoir Judiciaire », publication créée à la Libération en 1945 par l'ancienne Union Fédérale des Magistrats. Ce périodique est régulièrement complété par des "flash" thématiques et par une lettre électronique, ainsi que par un « huit pages » annuel, remis aux jeunes magistrats sortant de l'École nationale de la magistrature, avant leur première prise de fonction.


title: Union syndicale des magistrats

text: En mai 2010, elle a diffusé pour la première fois à l'ensemble des magistrats un guide de leurs droits (statut, conditions de travail, droit à la formation). Ce guide est depuis mis à jour et rediffusé tous les trois ans.


title: Union syndicale des magistrats

text: L'USM a rendu public en novembre 2010 un livre blanc sur l'état de la justice en France, bilan dressé à l'issue d'une tournée dans la quasi-totalité des juridictions de métropole.


title: Union syndicale des magistrats

text: À titre exceptionnel, le numéro de mars 2012 du NPJ, consacré au bilan de la politique judiciaire menée pendant le quinquennat de Nicolas Sarkozy, avait fait l'objet d'une diffusion publique, via notamment le réseau social twitter.


title: Union syndicale des magistrats

text: Le 19 février 2015, l'USM a mis en ligne sur son site un "livre blanc sur la souffrance au travail des magistrats". Reprenant de nombreux témoignages de terrain anonymisés, cet ouvrage publié sous la forme d'un fichier pdf téléchargeable, décrit le malaise de l'ensemble de la profession et l'insuffisante prise en compte par la Chancellerie des risques psycho-sociaux. Sa version « papier » a été adressée à toutes les autorités de l'État.


title: Union syndicale des magistrats

text: Le guide des droits des magistrats, diffusé en version imprimée uniquement au sein de la profession, est également disponible en téléchargement sur le site internet du syndicat.


title: Union syndicale des magistrats

text: Lors de l'élection présidentielle française de 2012, l'USM critique « au vitriol » (selon "Le Monde") la politique de Nicolas Sarkozy en matière de justice, dans un bilan intitulé "Les heures sombres".


title: Union syndicale des magistrats

text: Le 17 décembre 2020, l'Union Syndicale des Magistrats et le Syndicat de la Magistrature déposent une plainte conjointe devant la Cour de Justice de la République contre le ministre de la Justice du chef de prise illégale d'intérêts, à la suite du déclenchement de poursuites disciplinaires contre plusieurs magistrats dont il s'était publiquement plaint quand il était avocat, s'agissant notamment de magistrats du Parquet National Financier.


title: Mot apparenté

text: Les mots apparentés sont des mots qui ont une origine, une étymologie commune. Le terme peut désigner des mots d'une même langue ou bien (plus couramment) des mots de langues différentes. Les mots apparentés sont aussi connus sous le nom de cognats. Le mot "cognat", dérivé du latin "cognatus", signifie « lien de sang »


title: Mot apparenté

text: Les "cognats" n’ont pas besoin d’avoir le même sens puisqu’ils ont pu en changer quand les langues se sont développées, séparément. Voyons le mot pour « s'affamer » : en anglais "starve", en néerlandais "sterven" ou en allemand "sterben" ; tous les mots sont dérivés de la même racine proto-germanique "", qui signifie l'acte de mourir. De même, le mot anglais "dish" (un plat) et le mot allemand "tisch" (une table) viennent de la racine latine "discus", « qui a une surface plane », mais n'ont pas le même sens.


title: Mot apparenté

text: De plus, les "cognats" n'ont pas nécessairement des formes similaires comme l'anglais "father", le français "père" et l'arménien "հայր" ("hayr"), qui sont tous dérivés du mot indo-européen commun "ph₂tḗr".


title: Mot apparenté

text: Par exemple, les mots "nuit" en français, "night" en anglais, "Nacht" en allemand, νύξ en grec ancien, ночь en russe et "noc" en polonais sont apparentés, car tous issus d'une même racine indo-européenne. Dans ce cas précis, il s'agit de cognats : on peut reconstruire un prototype "*nokʷts" en indo-européen commun.


title: Mot apparenté

text: Les mots "sûr" en français, "segur" en occitan et catalan, "seguro" en espagnol et portugais, "sicuro" en italien sont également des cognats, car ils sont tous directement issus du mot latin "sēcūrus".


title: Mot apparenté

text: En revanche, si les mots "père" et "paternel" sont également apparentés, car tous deux issus du latin "pater", il ne s'agit pas là de cognats, mais de doublets lexicaux : le premier est l'aboutissement de l'évolution spontanée du latin vulgaire, le second est un emprunt savant fait à l'adjectif dérivé latin "paternalis".


title: Mot apparenté

text: Parfois, les cognats peuvent être des opposés sémantiques. Par exemple, le mot hébreu "חוצפה chutzpah" signifie l’imprudence, tandis que son cognat en arabe classique "حصافة ḥaṣāfah" signifie le discernement.


title: Mot apparenté

text: Il y a des cas où les mots peuvent se fusionner dans une autre langue, puis développer de nouveaux sens et se réintégrer dans la langue originale. Cela s’appelle le réemprunt. Par exemple, le mot grec κίνημα ("kinēma", « mouvement ») est devenu le mot français cinéma, qui a été réemprunté en grec σινεμά ("cinéma", « art du film », « cinéma »). Donc maintenant en Grèce, les mots κίνημα ("kinēma", « mouvement ») et σινεμά ("sinema", « art du film, cinéma ») coexistent comme des doublets lexicaux


title: Mot apparenté

text: Il arrive que deux mots issus d'une même racine évoluent vers des significations différentes, ils deviennent alors ce qu'on appelle des faux-amis. Par exemple, le français "journée" et l'anglais "journey" proviennent tous deux de l'ancien français du "jornee", signifiant « voyage ou labeur d'un jour ». Depuis, le terme anglais a gardé l'idée du voyage, et le français a retenu le sens temporel que l'on connaît.


title: Mot apparenté

text: Inversement, en anglais le mot "much" et "mucho" en espagnol semblent similaires et ont un sens semblable, mais ils ont évolué des racines différentes : "much" du mot Proto-germanique "*mikilaz", puis "mucho" du mot Latin "multum".


title: État vassal

text: Le vassal, dans ce cas, est le dirigeant, plutôt que l’État lui-même. La notion de vassalité consiste le plus souvent à fournir une assistance militaire ou économique (parfois les deux) à l’État dominant lorsque celui-ci en fait la demande.


title: Wilaya IV historique

text: La Wilaya IV est l'une des sept wilayas de la Guerre d'Algérie située dans la Kabylie, la Mitidja, le Titteri, le Dahra et l'Ouarsenis.


title: Wilaya IV historique

text: Géographiquement la wilaya IV historique s'étendait de Boumerdes à Chlef sur le bord de la Méditerranée.


title: Wilaya IV historique

text: Elle comportait des régions très marquées par la colonisation : l'agglomération algéroise, les collines du Sahel algérois et la plaine de la Mitidja d'une part, la vallée du Chelif d'autre part, séparées par des alignements montagneux (le Titteri, l'Atlas blidéen et le Dahra, ainsi que le massif de l'Ouarsenis).


title: Wilaya IV historique

text: C'est une Wilaya historique dont la densité de la population berbérophone et arabophone autochtone est moyenne, alors que la population européenne est fortement implantée.


title: Wilaya IV historique

text: Ses montagnes abritent d'importants noyaux de populations berbérophones, mais la région est en majorité arabophone.


title: Wilaya IV historique

text: L'homogénéité culturelle berbère, de cette Wilaya historique, ainsi que la précocité de l'implantation du nationalisme algérien, ont fait que les natifs de la région, qu'ils soient résidents ou émigrés en France dans l'entre-deux-guerres, ont grandement participé au succès de la Révolution algérienne .


title: Wilaya IV historique

text: Très faible en (50 hommes, presque tous arrêtés), l'organisation se consolide en 1955 par un renfort massif de cadres kabyles (le chef politique d'Alger, Abane Ramdane, et tous les colonels de la wilaya jusqu'en ), puis en 1956 par la montée au maquis d'étudiants de l'université d'Alger et par le ralliement à l'ALN des Combattants de la liberté, branche armée du Parti communiste algérien (PCA), qui a tenté de créer un « maquis rouge » dans la vallée du Chelif. Elle liquide aisément le faux maquis installé dans la même région par l'ancien dirigeant de l'OS, Belhadj Djilali dit Kobus, qui prétend combattre le FLN communiste ; mais la lutte contre les messalistes l'oblige en 1956 à se séparer de sa zone d'Aumale pour en faire le noyau de la wilaya VI, qu'elle réoccupe deux fois, en 1957 et en 1960. Elle empiète également sur la wilaya V dans l'Ouarsenis.


title: Boubacar Traoré

text: Boubacar Traoré, né en 1942 à Kayes au Mali, est un chanteur, guitariste et compositeur de chansons malien. Il est surnommé "Kar Kar" (« casser-casser »), en référence au dribble du football qu'il pratique assidûment et avec un certain talent pendant sa jeunesse.


title: Boubacar Traoré

text: Il a émergé dans les années 1960 au Mali comme vedette et symbole du pays nouvellement indépendant (voir histoire du Mali). Ses chansons, très populaires, chantent l'avènement du Mali indépendant et de son président, Modibo Keïta. Cependant, il n'effectue aucun enregistrement, et comme il n'y a aucun droits d'auteur payés aux musiciens, il reste très pauvre et doit travailler pour joindre les deux bouts.


title: Boubacar Traoré

text: Lorsque Modibo Keita est renversé par Moussa Traoré en 1968, Boubacar Traoré, considéré comme un artiste du régime précédent, disparait des ondes. Sa popularité s'étiole, jusqu'à son retour surprise à la télévision en 1987, alors que tout le monde le croyait mort.


title: Boubacar Traoré

text: Après la mort en couches de sa femme en 1989, il émigre en France et effectue des travaux dans la construction pour subvenir aux besoins de ses six enfants. Un producteur britannique découvre une bande de ses enregistrements radio à Bamako, se met à sa recherche et lui fait signer un contrat. Son premier album, "Mariama", sort en 1990. Depuis lors, Traoré connait la popularité internationale, voyageant de l'Europe à l'Afrique et en Amérique du Nord. Boubacar Traoré était le sujet en 2001 du film "Je chanterai pour toi" de Jacques Sarasin, sorti en DVD en 2005 et du livre "Mali Blues" de Lieve Joris, aux éditions Actes Sud.


title: Boubacar Traoré

text: Boubacar publie "Kongo Magni" (Marabi, 2005) produit par Christian Mousset, le directeur de Festival Musiques Métisses d’Angoulême qui produit également ensuite "Mali Denhou" (Lusafrica, 2010). Kar Kar rattrape le temps perdu et conquiert les scènes d’Europe, puis des États-Unis et du Canada. Il sort l'album "Mbalimaou" ("Mes frères"), en janvier 2015. En 2017, il part enregistrer en Louisiane son album "Dounia Tabolo ("Lusafrica 2017) aux côtés de Leyla McCalla, Corey Harris et Cédric Watson.


title: Boubacar Traoré

text: Boubacar Traoré a commencé par des musiques très rythmées sur le modèle occidental, plutôt Rock n'Roll, en gardant un caractère malien marqué. Ensuite, il est arrivé à une musique plus douce très inspirée du sahel, un blues doux qui raconte la vie difficile au Mali, ses amours, la perte d'êtres chers. Son jeu à la guitare est très inspiré des instruments à corde traditionnels du Mali. Il se fait parfois accompagner par ces mêmes instruments joué par des maitres (Ballaké Cissoko à la kora). Il a aussi collaboré avec d'autres guitaristes renommés comme Ali Farka Touré. L'harmonica vient parfois marquer la parenté au blues (Vincent Bûcher). Les morceaux s'écoulent parfois lentement comme le Niger dans la plaine pour accélérer au rythme de la vie moderne des villes et des voitures pour revenir à la vie des quartiers, la vie des corvées et des palabres...


title: Les Palmes de monsieur Schutz (film)

text: Ce film est une adaptation de la pièce de théâtre de même titre de Jean-Noël Fenwick créée au théâtre des Mathurins en 1989.


title: Les Palmes de monsieur Schutz (film)

text: Inspiré très librement de la vie de Pierre et Marie Curie, l'histoire raconte leurs travaux à l'École supérieure de physique et de chimie industrielles de la ville de Paris (ESPCI), au cours desquels ils ont découvert le polonium et le radium, le tout supervisé par le bouillonnant professeur Schutz (Philippe Noiret), directeur de l'École, qui rêve d'une grande découverte de ses chercheurs afin d'obtenir enfin les palmes académiques.


title: Nitrobenzène

text: Le nitrobenzène, de formule chimique CHNO, est un composé organique aromatique connu également sous le nom nitrophène ou essence de mirbane. Il se présente sous la forme d'un liquide incolore ou de cristaux jaunes suivant la température. C'est un composé toxique, possédant une odeur d'amande.


title: Nitrobenzène

text: Le nitrobenzène est utilisé principalement comme solvant et comme agent d'oxydation modéré. Il est utilisé en particulier pour la fabrication de l'aniline, mais également pour la fabrication de vernis ou de cirage.


title: Nitrobenzène

text: Le nitrobenzène est un liquide incolore toxique et inflammable. Il possède un indice de réfraction élevé. Il est peu soluble dans l'eau, mais possède une bonne solubilité dans les alcools, dans l'éther et dans le benzène.


title: Nitrobenzène

text: Le nitrobenzène est un intermédiaire de synthèse important utilisé à grande échelle pour la fabrication d'un grand nombre de composés chimiques. Il est utilisé principalement dans la production de l'aniline et de ses dérivés comme le diisocyanate de diphénylméthylène. Il est également utilisé pour la fabrication de caoutchouc synthétique, de pesticides, de colorants et de médicaments, ainsi que de vernis pour les sols et de cirage. Il est utilisé dans la fabrication de paracétamol. Il est utilisé comme solvant dans des peintures et dans d'autres types de produits pour masquer les odeurs désagréables. Redistillé sous forme d'essence de mirbane, il a été utilisé comme parfum pour des savons. Toutefois, son utilisation dans les produits cosmétiques a été interdite du fait de sa toxicité.


title: Nitrobenzène

text: Le nitrobenzène est utilisé pour moduler les rayons lumineux par effet Kerr optique du fait de l'effet électro-optique important qu'il présente sous l'application d'une tension électrique.


title: Nitrobenzène

text: Il est également utilisé en apiculture comme répulsif des abeilles pour diriger un essaim ou pour la récolte du miel, ce qui cause parfois une mortalité relative des abeilles.


title: Nitrobenzène

text: L'une des méthodes de fabrication du nitrobenzène est la nitration du benzène grâce à l'acide sulfonitrique. La première étape consiste en une protonation de l'acide nitrique :


title: Nitrobenzène

text: ce qui permet d'obtenir le nitrobenzène. L'ion H restant réagit avec l'ions HSO obtenu au cours de la première étape.


title: Nitrobenzène

text: Le nitrobenzène peut causer des empoisonnements graves par ingestion, inhalation ou contact avec la peau. Il réagit avec l'hémoglobine du sang et l'empêche de se lier à l'oxygène. Il peut également entraîner des troubles du système nerveux central, causant une sensation de faiblesse, des maux de tête et des vomissements. Un taux élevé de nitrobenzène peut entraîner la mort en moins d'une heure. Par ailleurs, son effet toxique est exacerbé par la prise d'alcool.


title: Urs Bühler

text: Sa carrière a commencé à 17 ans avec The Conspiracy un groupe de hard rock de Lucerne composé de cinq membres et la sortie de l'album One To One en 1991, où il a suivi des cours à l'université "Academy for School and Church Music". Il s'est ensuite installé à Amsterdam, où il entre au conservatoire sous la tutelle d'Udo Reinemann. Urs Bühler a également travaillé avec le ténor suédois "Gösta Winbergh" et le ténor français Christian Papis. Il travaille sept ans au sein de l'Opéra des Pays-Bas, avant d'être recruté dans son groupe actuel.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: Le musée Boijmans Van Beuningen est le musée de peinture et beaux-arts de Rotterdam, dans la province néerlandaise de Hollande-Méridionale. Créé en 1849 autour de la collection de Frans Jacob Otto Boymans, il est installé dans un bâtiment dédié, depuis 1935, dans le centre-ville, dans le parc des musées. Le fonds du musée est agrandi en 1958, par le legs de la collection de Daniël George van Beuningen, et le musée prend alors le nom de musée Boijmans Van Beuningen.


title: Urs Bühler

text: En 2003, Urs a eu une relation avec la violoniste Valerie Brusselle qui s'est terminée en 2006. En 2008 a commencé une relation avec Tanya Rodney (maquilleuse du groupe Il Divo) avec laquelle il aura une fille, née le nommée Wilhelmina Bühler-Rodney, affectueusement appelée "Billie". Après les barboteuses avec Tanya, en 2012 il entame une relation avec Kelly Phelan, gymnaste professionnelle qui travaille dans le Cirque du Soleil. Cette relation s'est terminée en 2015. Début 2016, il entame une relation avec Leticia Martin-Crespo, ils se fiancent à Venise le et se marient le sur une plage d'Ibiza.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: Il offre un large panorama de la peinture flamande et italienne des et du siècle d'or néerlandais, ainsi que des tableaux de peintres contemporains, notamment de Gauguin, Signac et Van Gogh. Le musée a également un département de gravures et d'estampes, et un département de beaux-arts.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: Le musée est fermé pour travaux jusqu'en 2026. Les collections sont toutefois visibles sur d'autres sites, notamment au dépôt réalisé spécifiquement pour être accessible au public.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: Frans Jacob Otto Boijmans (1767-1847) possède une importante collection d'œuvres d'art. Il propose en 1811 à Louis Napoléon, roi de Hollande, de l'acquérir, pour constituer un musée des Pays-Bas. Le manque de moyens financiers ne permet cette vente. Puis, le , il a fait paraître une annonce pour réaliser une vente publique de sa collection. Ayant perdu son fils, il a décidé de céder sa collection en 1841. Il propose d'abord sa collection à la ville d'Utrecht, avec la condition que la ville construise un bâtiment pour la recevoir. Utrecht refuse en prétextant du prix élevé par rapport à la valeur de la collection. Rotterdam n'ayant pas de musée, des amateurs d'art de cette ville prennent alors contact avec Boijmans, qui accepte de léguer sa collection à Rotterdam.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: En 1842, le bourgmestre Bichon van Ijsselmonde achète à cet usage la Schielandshuis, siège depuis 1665 de l'Office des eaux de la Schie. Boijmans propose de céder des tableaux anciens estimés à à condition que la ville achète des tableaux modernes pour la même somme. Les discussions aboutissent au testament du dans lequel Boijmans fait de la ville de Rotterdam son héritière universelle sauf quelques dons particuliers. Après sa mort, la ville de Rotterdam fait expertiser les collections par deux marchands de tableaux, A. et A. J. Lamme. Ils sélectionnent 361 tableaux qui seront exposés. La ville nomme A. J. Lamme comme premier directeur.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: Le musée est inauguré le par le bourgmestre M. J. F. Hoffman. Rapidement, l'intérêt du musée entraîne d'autres donations. Le catalogue de 1862 cite 472 tableaux dont 414 ayant appartenu à la collection Boijmans.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: Cependant, au matin du , un terrible incendie a détruit une grande partie de la collection, à peu près 300 tableaux. Les tableaux et les dessins sauvés ont été estimés à et à . Cette somme, payée par les compagnies d'assurance, a servi à racheter des tableaux. Lors de la séance du conseil municipal du , le bourgmestre propose de reconstruire le musée. La reconstruction dure trois ans. Le nouveau musée ouvre au public le . La collection est augmentée de 112 nouveaux tableaux achetés ou offerts.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: Un nouveau bâtiment devient nécessaire pour faire face à l'agrandissement du fonds muséal. L'architecte néerlandais Ad van der Steur, aidé par l'ancien directeur du musée Dirk Hannema, est chargé de la construction. Le nouveau bâtiment est inauguré en 2021. Il est situé dans le parc des Musées, spécialement aménagé autour de six musées rotterdamois.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: En 1958, la collection est considérablement agrandie par le legs de Daniël George van Beuningen et le musée prend son nom actuel de « Musée Boijmans Van Beuningen ».


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: En 1996, l'orthographe du nom du musée est modifiée : auparavant Museum Boymans van Beuningen, elle devient Museum Boijmans Van Beuningen.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: Le , le conseil municipal de Rotterdam a approuvé la modification du plan de zonage du Parc des Musées, permettant la réalisation de plans pour un dépôt d'art, le 'Depot Boijmans van Beuningen'. Il a été conçu par l'architecte Winy Maas de MVRDV et est entièrement conçu pour être accessible au public après l'achèvement. Il y a 151 000 œuvres exposées, couvrant une superficie totale d'environ 15 541 . C'est le premier site au monde permettant l'accès au public des réserves d'un musée. Il est ouvert depuis le 6 novembre 2021.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: Le musée lui-même a fermé en 2019 pour une rénovation majeure qui devrait durer sept ans, jusqu'en 2026. Pendant cette période, la collection est exposée au dépôt, sur d'autres sites aux Pays-Bas ou dans le monde.


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: On y trouve les maîtres de la peinture européenne du à nos jours, avec des œuvres de Fra Angelico, Van Eyck, Bosch, Brueghel l'Ancien, Rubens, Rembrandt, Van Dyck, Corot, Monet, Van Gogh, Rodin, Dali...


title: Musée Boijmans Van Beuningen

text: Le musée est organisé sur deux étages : le rez de chaussée comprend les objets d'art appliqué et de design, ainsi que le cabinet des gravures, tant que l'étage supérieur abrite les peintures et les sculptures du jusqu'à l'époque contemporaine.


title: Atrophie multisystématisée

text: Les atrophies multisystématisées (AMS) sont un ensemble de maladies neurodégénératives sporadiques, affectant plusieurs fonctions cérébrales.


title: Atrophie multisystématisée

text: La prévalence des AMS est comprise entre 3 et 5/ dans la population générale. L'âge moyen de découverte est vers la cinquantaine. La forme avec syndrome cérébelleux semble prédominante au Japon alors que c'est celle, avec syndrome parkinsonien, qui l'emporte en Europe et en Amérique du Nord.


title: Atrophie multisystématisée

text: Des symptômes non spécifiques peuvent précéder la survenue de la maladie de plusieurs années : dysfonction sexuelle érectile, hypotension orthostatique, apnée du sommeil, troubles urinaires...


title: Atrophie multisystématisée

text: Il n' y a théoriquement pas d'atteinte importante des fonctions supérieures mais des déficits de l'attention ou des troubles de la mémoire peuvent se voir.


title: Atrophie multisystématisée

text: La cause en reste inconnue. Il existe une probable participation génétique, certaines formes étant familiales, avec, parfois, une mutation sur le gène "COQ2", que cela soit dans les formes familiales ou sporadiques. D'autres gènes peuvent être en cause, comme le "SHC2" ou le "SNCA".


title: Atrophie multisystématisée

text: Les études autopsiques montrent une atrophie olivopontocérébelleuse et une dégénérescence du striatum, avec, typiquement, des inclusions dans le cytoplasme des oligodendrocytes (corpuscules de Papp-Lentos), constituées de alpha-synucléines alpha mal repliées.


title: Atrophie multisystématisée

text: Il est essentiellement clinique mais l'atrophie multisystématisée peut être confondue avec d'autres maladies. La preuve histologique n'est, en pratique, faite que post mortem.


title: Atrophie multisystématisée

text: C'est une maladie grave avec une médiane de survie comprise entre 6 et 10 ans. L'évolution peut être rapidement invalidante avec apparition de troubles de la marche quelques années après les premiers signes moteurs.


title: Jules Janin

text: Gabriel-Jules Janin, né à Saint-Étienne le et mort à Paris (16 arrondissement) le , est un écrivain et critique dramatique français.


title: Fu Manchu (groupe)

text: Fu Manchu est un groupe américain de stoner rock originaire du sud de la Californie dont le premier single "Kept Between Trees" est sorti en 1990.


title: Jules Janin

text: Fils d’un médecin, Jules Janin reçoit une bonne éducation, d’abord dans sa ville natale puis au lycée Louis-le-Grand à Paris. Après un passage dans l’étude de l’avoué Jean-Baptiste Guillonnet-Merville, où il sera saute-ruisseau en même temps qu’Honoré de Balzac, il devient journaliste et travaille notamment à la "Revue de Paris", à la "Revue des deux Mondes", au "Figaro" et à "La Quotidienne". Il fut parmi les fondateurs de la "Revue de Paris" et du "Journal des Enfans". Il se fait connaître en 1829 avec le roman "L’Âne mort et la femme guillotinée". "La Confession" en 1830, un peu moins profond, mais au style encore plus remarquable, et "Barnave" en 1831, où il attaque la famille d’Orléans, finissent d’asseoir sa réputation.


title: Fu Manchu (groupe)

text: Fu Manchu a été formé en 1987 comme groupe de punk hardcore sous le nom de Virulence. Le groupe comptait Kenn Pucci au chant, Scott Hill à la guitare, Greg McCaughey à la basse et Ruben Romano à la batterie. Leur premier LP, "If This isn't a Dream...", est sorti en 1989 chez le label américain Alchemy Records. Stabilisé par la suite autour de Hill, le nouveau soliste Eddie Glass, Romano à la batterie et Mark Abshire à la basse (vite remplacé par Brad Davis), Fu-Manchu publie "Daredevil" en 1995 et "In search of..." en 1996 qui définissent les contours d'un rock puissant, lourd mais également très entraînant, à la différence de beaucoup d'autres groupes issus de la même mouvance. Ces deux albums permettent au groupe de se forger une solide réputation live et d'obtenir un vrai statut de "cult band". Le tournant arrive en 1997, avec l'arrivée de Brant Bjork (ex Kyuss) à la batterie et Bob Balch à la guitare en remplacement de Glass et Romano (partis fonder Nebula). Balch et Bjork poussent le groupe à réaliser un album different, à la production plus soignée: "The action is GO!" qui est non seulement un bon moment de stoner/rock'n'roll mais ouvre aussi le marché européen au groupe.


title: Jules Janin

text: Entre-temps, il entre comme critique au "Journal des débats" où il reste quarante ans. Son autorité le fait surnommer « le prince des critiques ».


title: Jules Janin

text: Après de nombreuses tentatives, il est élu à l’Académie française le et prend le siège de Sainte-Beuve.


title: Jules Janin

text: Une étude sur Jules Janin accompagnée d’une bibliographie a été publiée par Alexandre Piédagnel (son secrétaire) en 1874.


title: Jules Janin

text: Il a fréquenté le château des Rotoirs, propriété de ses beaux-parents, les Huet, près de Gaillon. Il meurt en 1874 dans son chalet du 11 rue de la Pompe (). Il est enterré au cimetière Saint-Louis d'Évreux dans le caveau familial Huet, érigé par Adélaïde Janin (1820-1876), sa veuve, grâce à laquelle fut créée par ailleurs la fontaine monumentale d'Évreux.


title: Jahbulon

text: Le mot « Jahbulon », parfois orthographié « Jabulon » ou « Yahbulon », apparaît dans certains rituels de hauts grades maçonniques. Son origine et sa signification exacte ont été à l'origine de controverses.


title: Jahbulon

text: Il semble que le mot « Jahbulon » apparaisse pour la première fois dans des rituels maçonniques français du début du , à savoir l'une des premières versions de la légende maçonnique de l'Arche Royale. Il s'agit alors du nom du personnage (dénommé « Jabulum » ou « Guibulum » dans les versions ultérieures de cette légende) qui explore les ruines d'un ancien temple.


title: Jahbulon

text: Dans la version anglaise de la légende symbolique de l'Arche Royale, le mot « Jahbulon » deviendra un nom mystérieux, gravé à côté du tétragramme divin sur une plaque découverte par l'explorateur des ruines.


title: Jahbulon

text: Ce grade, accompagné de la version anglaise de la légende, deviendra par la suite le degré du Rite d'York (« "Royal Arch" »), alors que dans sa version française il deviendra le du Rite écossais ancien et accepté (« Arche Royale »).


title: Jahbulon

text: L'interprétation de Walton Hannah (Jéhovah-Baal-Osiris) fut reprise par la suite par l'écrivain anglais Stephen Knight, dans son ouvrage "The Brotherhood" (1984). Elle sera reprise encore plus tard par le révérend John Ankerberg et le docteur John Weldon dans "The Secret Teachings of the Masonic Lodge. A Christian Perspective" (1989). Selon ces auteurs et malgré les démentis des obédiences maçonniques, « Jahbulon » serait ainsi le nom du dieu des francs-maçons, supposé différent du dieu des religions abrahamiques. Il s'agirait là d'un secret inconnu de la masse des francs-maçons et connu des seuls initiés des hauts grades.


title: Jahbulon

text: Ainsi en 1985, la conférence annuelle des églises méthodistes déclara que la franc-maçonnerie, société secrète, affirmait détenir des connaissances réservées à ses adeptes, dont le Nom caché de Dieu, révélé dans le rituel de l'Arche Royale. Cet enseignement relevant du syncrétisme par ses emprunts à diverses traditions religieuses, et méconnaissant le caractère unique de la révélation chrétienne, la conférence déconseillait à ses fidèles de devenir francs-maçons.


title: Jahbulon

text: En 1987, l'Église d'Angleterre publia un rapport intitulé « "Freemasonry and Christianity - Are they compatible? - A contribution to discussion" » concluant qu'une partie du rituel de l'Arche Royale était blasphématoire et reprochant à la franc-maçonnerie en général d'être syncrétique, gnostique, pélagienne, déiste et indifférente aux affirmations du christianisme. Ce rapport fut débattu au Synode, qui se contenta finalement d'appeler ses fidèles à la plus grande prudence sans pour autant leur interdire d'entrer en franc-maçonnerie. La Grande Loge unie d'Angleterre n'en décida pas moins d'enlever de ses rituels le mot litigieux « Jahbulon ».


title: Sigolène Vinson

text: Sigolène Vinson, née le à Sainte-Foy-lès-Lyon (Rhône), est une romancière française, ancienne avocate et chroniqueuse judiciaire pour "Charlie Hebdo", actrice de théâtre et de cinéma.


title: Sigolène Vinson

text: Née à Sainte-Foy-lès-Lyon d'un père travaillant à la transition du service informatique de la compagnie d'électricité de Djibouti, sa famille s'installe dans la région parisienne lorsqu'elle a six mois (à Clamart puis à Meudon-la-Forêt), avant de partir pour Djibouti en 1981. Elle revient en France en 1987 où elle étudie le théâtre. À l'âge de vingt-six ans, elle intègre le cours Florent puis le cours Dominique Viriot pour devenir comédienne. Elle joue au théâtre dans "La Mandragore" de Machiavel, "Le Précepteur" de Bertolt Brecht et "Noces de sang" de Federico García Lorca. Au cinéma, elle tient un petit rôle dans "Fauteuils d'orchestre" (2006) de Danièle Thompson.


title: Sigolène Vinson

text: En parallèle, elle s'oriente vers le droit et devient avocate, après avoir suivi des études à l'université Panthéon-Sorbonne. En 2007, elle abandonne ce métier pour devenir écrivain.


title: Sigolène Vinson

text: En 2011, elle écrit "J'ai déserté le pays de l’enfance", roman d'autofiction qui parait chez Plon. Durant l'année 2015, deux autres de ses romans sont publiés, "Le Caillou" aux éditions Le Tripode et "Courir après les ombres" chez Plon. Le premier a pour décor la rive Sud d'Ajaccio. Le second, la corne de l'Afrique. En 2017, elle publie "Les Jouisseurs" aux éditions de l'Observatoire, qui fait voyager des terres de contrebande du Doubs aux montagnes de l'Atlas, suivi en 2019 de "Maritima" dans la même maison d'édition. Cette fois, le récit s'ancre sur le pourtour de l'étang de Berre, au beau milieu des zones SEVESO. En 2020 elle travaille à l'écriture d'un roman inspiré de George Harrison, le guitariste des Beatles, fondu d'hindouisme.


title: Sigolène Vinson

text: En duo avec Philippe Kleinmann, elle obtient le prix du roman d'aventures pour leur roman policier "Bistouri Blues" en 2007, où apparaît le commissaire Cush Dibbeth qui revient dans "Substance", publié aux éditions du Masque en 2015. En 2011, les deux auteurs écrivent également un roman policier historique, "Double Hélice".


title: Sigolène Vinson

text: De à , elle est chroniqueuse judiciaire pour "Charlie Hebdo". Lors de l'attentat contre son siège, le , contrairement à Elsa Cayat, elle est épargnée par Chérif Kouachi qui lui déclare .


title: Fard (maquillage)

text: Le fard est un produit cosmétique permettant de colorer différentes parties du visage dont il porte souvent le nom associé : fard à cils, fard à joues, fard à lèvres, fard à paupières.


title: Fard (maquillage)

text: La légère coloration des joues auxquels ils sont associés a donné naissance à l'expression "piquer un fard", qui signifie "rougir".


title: Fard (maquillage)

text: Proche du mascara, il se présente en pain et s'applique avec une brosse sur les cils afin de les épaissir, de les allonger et de les colorer.


title: Fard (maquillage)

text: Considéré comme la touche finale du maquillage, il s'applique sur les pommettes en souriant légèrement puis s'étire vers le haut et se termine par petites touches sur la tempe.


title: Fard (maquillage)

text: Le fard à paupières ou ombre à paupières, il se présente généralement sous forme de poudre compactée qui s'applique avec un pinceau ou à la main.


title: Fard (maquillage)

text: Il s'applique par nuance de la plus claire à la plus foncée en commençant près de l'œil sur la paupière mobile et en terminant par la nuance la plus foncée au ras des cils.


title: Rock the Kasbah

text: Un manager musical part pour l'Afghanistan pour une tournée humanitaire pour l'USO, avec son tout dernier client.


title: Rock the Kasbah

text: Le , il est annoncé que QED International produira le film avec Bill Murray à l'affiche, Barry Levinson à la réalisation et avec un script de Mitch Glazer.


title: Rock the Kasbah

text: Le , Bruce Willis, Shia LaBeouf, Kate Hudson, Zooey Deschanel et Danny McBride rejoignent la distribution.


title: Rock the Kasbah

text: Le , Shia LaBeouf quitte finalement le projet. Il est remplacé quelques jours plus tard par Scott Caan. Le , l'acteur australien Beejan Land rejoint la distribution, suivi par Taylor Kinney quelques semaines plus tard.


Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse est une retranscription d'un Le Séminaire que Jacques Lacan a tenu à l'École normale supérieure à Paris entre janvier et , établie par Jacques-Alain Miller et publiée au Seuil en 1973.


title: Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse

text: En , Serge Leclaire succède à Jacques Lacan en tant que président de la Société française de psychanalyse (SFP). En mai des émissaires de l'Association psychanalytique internationale (API) sont envoyés à Paris et rencontrent Leclaire. Ils expriment non seulement des doutes quant à l’attitude de Lacan à l'égard de Freud, mais ils affirment que Lacan manipule le transfert à travers les sessions courtes : il doit donc renoncer à former des futurs psychanalystes. Au congrès de Stockholm de juillet, l'API vote un utltimatum : le nom de Lacan doit être rayé de la liste des didacticiens dans les trois mois à venir. Deux semaines avant l’expiration de l’ultimatum, une motion est votée en ce sens, le . Le une réunion doit se tenir pour décider de la conduite à suivre vis-à-vis de Lacan et de l'AIP. Lacan écrit alors à Leclaire qu'il ne s'y rendra pas et qu'il ne peut se dédire, ce qui entraîne son exclusion le jour même. Le devait se tenir à Saint-Anne son séminaire, mais c'est une séance unique, intitulée «les Noms du père ». En effet, Lacan annonce l'arrêt de son séminaire ; des fragments en seront publiés dans "L’excommunication". Il reprend son séminaire hébergé dans les locaux de l'École normale supérieure en , s'adressant particulièrement aux normaliens, public plus nombreux et plus intellectuel, ce qui le conduit à modifier son style et son contenu. Selon Jacques Sédat, il abandonne alors son retour à Freud, pour développer davantage, dans le cadre de ce séminaire, sa propre pensée et les fondements de la psychanalyse.


text: Lacan parle de la censure de son enseignement et de son excommunication des cercles psychanalytiques officiels. Son objectif reste de former de futurs psychanalystes tout en se demandant si la psychanalyse est une science, si oui, dans quelles conditions et pour quel objet et que peut la psychanalyse nous apprendre de la science ?


text: Le titre de 1974 a souvent été contesté comparé à celui de 1964 intitulé qui implique qu'il n'est pas question de concepts ni qu'il n'y en aurait que quatre.


text: Parmi les quatre concepts mentionnés, trois ont été développés par Lacan entre 1953 et 1963. Quant aux pulsions Lacan les considère comme fondamentalement différentes de besoins biologiques. Le principe de la pulsion n’est pas d'atteindre un but mais de suivre sa propre tension, qui est de graviter autour de l'objet. La véritable source de jouissance étant le mouvement répétitif de ce circuit fermé. Selon Lacan, Freud définit la pulsion (') comme une construction de quatre éléments discontinus « La pulsion n’est pas la poussée (') ; dans "La pulsion et ses vicissitudes" Freud distingue quatre termes à la pulsion : ('), la poussée ; ', la source ; ', l’objet ; ', la visée. Une telle liste peut sembler assez naturelle ; mon but est de prouver que ce texte a été écrit pour montrer que ce n’est pas si naturel que ça ». La pulsion est une construction profondément symbolique et culturelle. Les chemins de la pulsion sont structurés par trois voix grammaticales :


text: Les deux premières sont auto-érotiques ; seule dans la troisième un sujet apparaît, « ce sujet, l’autre, apparaît dans la mesure où la pulsion a été capable de montrer sa trajectoire circulaire », la pulsion est toujours active, c’est pourquoi il n'écrit pas "être vu" pour la troisième instance.


title: Moulage au contact

text: Le moulage au contact ou stratification au contact est un procédé entièrement manuel de mise en forme de plastiques renforcés, à température ambiante et sans pression. Ce procédé est le premier à avoir été employé pour le moulage des résines polyesters insaturés renforcées.


title: Moulage au contact

text: Comme la plupart des procédés de mise en forme des matériaux composites, il nécessite l'utilisation d'un moule généralement en composite verre/résine et relativement onéreux, pour l'obtention d'un stratifié.


title: Moulage au contact

text: Les résines utilisées sont de type polyester, et dans certains cas époxy, vinylester, phénolique ; elles sont chargées et additivées.


title: Moulage au contact

text: Coques de bateaux, coques de piscines, réservoirs, toboggans, cabines de téléphériques, carrosserie de voitures de sport, tuning, carénages, capotage divers (exemple : capot de machine-outil), mobilier urbain, sanitaires, prototypes.


title: Dessin humoristique

text: Un dessin humoristique est un dessin qui, avec ou sans texte ajouté, et surtout par l'humour, la satire ou le trait d'esprit, prétend éveiller le spectateur à un certain degré d'émotion ou de réflexion et faire rire. Ces dessins apparaissent majoritairement dans la presse ou sur internet, très souvent dans un but critique ou politique, portant sur des sujets du quotidien ou de l'actualité et sont, pour la plupart, les créations de dessinateurs de presse spécialisés. "Le Chat", du dessinateur Philippe Geluck, est, dans le monde francophone, un exemple très connu de dessin humoristique.


title: Dessin humoristique

text: Ce type de dessin est apparu dans le monde anglo-saxon, au cours de la première moitié du . Très vite, dans ces pays de langue anglaise sont apparus les termes "cartoon" (pour les « dessins uniques », à une seule case) et plus tard "cartoon strip", "comic strip" ou "strip", ce dernier type correspondant aux dessins se déroulant sur quelques cases et ayant donné naissance par la suite à ce qui de nos jours est appelé l'art de la bande dessinée. Plus tard, courant le et surtout aux États-Unis, le mot "cartoon" fut aussi utilisé pour désigner les dessins animés. L'anglicisme "cartoon" est pour cette raison de nos jours utilisé en langue française pour se référer à un type particulier de dessin animé, propre à un certain style et à une certaine époque des États-Unis (voir "cartoon").


title: Dessin humoristique

text: Le mot "cartoon" vit le jour dans les années 1840 dans le magazine "Punch", au sujet de parodies de fresques de l'Abbaye de Westminster.


title: Dessin humoristique

text: Le dessinateur Peter Arno est parfois considéré comme le père du dessin humoristique moderne. Parmi d'autres auteurs pionniers dans des magazines reconnus se trouvent des artistes tels que Charles Addams, Charles Barsotti et Chon Day. Des dessinateurs comme Bill Hoest, Jerry Marcus ou Virgil Partch connurent leurs débuts dans le dessin humoristique, dans la presse, pour ensuite devenir de vrais journalistes professionnels.


title: Dessin humoristique

text: « Un dessin réussi prête à rire. Quand il est vraiment réussi, il prête à penser. S’il prête à rire et à penser, alors c’est un excellent dessin. Mais le meilleur dessin prête à rire, penser et déclenche une forme de honte. Le lecteur éprouve de la honte d’avoir pu rire d’une situation grave. Ce dessin est alors magnifique car c’est celui qui reste. » (Tignous)


title: High on Life (jeu vidéo)

text: High on Life est un jeu de tir à la première personne biopunk de Squanch Games. Il a été conçu par Justin Roiland, connu pour son travail sur les séries télévisées "Rick et Morty" et "Solar Opposites". Il se déroule dans un monde de science-fiction absurde et coloré et présente des pistolets parlants anthropomorphes. Le jeu est sorti le 13 décembre 2022 pour Microsoft Windows, Xbox One et Xbox Series. Il est disponible sur le service d'abonnement Xbox Game Pass depuis sa sortie.


title: High on Life (jeu vidéo)

text: À l'avenir, l'humanité a été prise par un cartel extraterrestre pour être utilisée comme drogue pour les extraterrestres. En tant que chasseur de primes, vous devez naviguer à travers la galaxie pour sauver les humains en utilisant des armes appelées Gattliens, des armes extraterrestres que vous utilisez pour éliminer les menaces.


title: Jacques Renouvin

text: Jacques Renouvin, né à Paris le et mort en déportation le à Mauthausen, est un militant royaliste et héros de la Résistance.


title: Jacques Renouvin

text: Étudiant en droit, puis avocat, Jacques Renouvin milite à l’Action française, qu'il quitte après la crise du 6 février 1934.


title: Jacques Renouvin

text: En novembre 1938, après les accords de Munich, il gifle publiquement Pierre-Étienne Flandin, qui avait cru bon d’adresser un télégramme de félicitations à Hitler, Mussolini, Daladier et Chamberlain pour les accords de Munich. Jacques Renouvin s'exprime dans la presse sur la signification de son geste : « […] précisément parce que je suis un patriote cent pour cent, j'ai estimé qu'en portant des fleurs sur le tombeau de l'Inconnu après avoir eu le front d'envoyer ses félicitations scandaleuses à Hitler, méritait une correction. Je l'ai donc giflé, espérant que cette leçon servirait aux Français égarés qui seraient tentés de se livrer aux mêmes bassesses ».


title: Jacques Renouvin

text: Mobilisé en , il est volontaire pour les corps francs. Il fait une brillante campagne, est blessé puis fait prisonnier. Il s’évadera de l’hôpital où il a été conduit.


title: Jacques Renouvin

text: Démobilisé, Renouvin passe en zone sud et fin rejoint le mouvement clandestin "Liberté" créé par un petit groupe de professeurs démocrates-chrétiens. Plus spécialement chargé de la propagande, il organise pour cela des équipes de jeunes. Après la fusion entre "Liberté" et "Les Petites Ailes" qui crée le mouvement "Combat", il propose à Henri Frenay d’organiser des Groupes francs dans toute la zone libre. Devenu chef national des Groupes francs de Combat en 1942, il est l’un des Français les plus activement recherchés par toutes les polices. Il est en effet l'organisateur de nombreuses opérations ambitieuses et spectaculaires, quelquefois accomplies dans plusieurs villes à la fois. Son adjoint est d’abord Roger Nathan dit "Murat" puis Jean Chanton dit "Bastos".


title: Jacques Renouvin

text: Renouvin est arrêté le par la Gestapo en gare de Brive-la-Gaillarde en même temps que Mireille Tronchon, qu’il avait épousée dans la clandestinité. Transféré à la prison de Fresnes, il sera torturé pendant des mois avant d’être déporté en Allemagne le . Interné à Mauthausen, il y meurt d’épuisement le .


title: Jacques Renouvin

text: De son union avec Mireille Tronchon (1908-1987) est né, le , un fils, Bertrand Renouvin, pendant que sa mère était encore détenue à la prison de la Santé.


title: Tarzan et sa compagne

text: Tarzan et sa compagne ("Tarzan and his mate") est un film américain réalisé par Cedric Gibbons et Jack Conway, sorti en 1934.


title: Tarzan et sa compagne

text: Cela fait maintenant un an que Tarzan et Jane vivent le parfait amour dans la jungle, avec Cheeta comme fidèle compagnon mais la quiétude des deux amants va être rapidement troublée par l'arrivée dans leur jungle, de Harry Holt, de Martin Arlington et de leur impressionnant convoi.


title: Tarzan et sa compagne

text: Un an plus tôt, alors que Harry repartait pour la civilisation après le décès de James Parker et la découverte du cimetière des éléphants, Jane lui dit qu'un beau jour il reviendrait avec le plus grand safari jamais vu et qu'il rapporterait tout cet ivoire avec lui et deviendrait très riche.


title: Tarzan et sa compagne

text: Pour financer son expédition et également pour essayer de ramener Jane avec lui -dont il est toujours amoureux, Harry fait appel à l'un de ses amis britannique, très riche, Martin Arlington. Mais leurs préparatifs attirent l'attention de deux européens résidant eux aussi au comptoir du Congo, Pierce et Van Hesse, ils volent la carte qu'avait jadis tracé Harry pour retourner au cimetière des éléphants et engagent les cinquante meilleurs guerriers du village que Harry comptait engager.


title: Tarzan et sa compagne

text: Apprenant cela, Harry ordonne à son employé d'aller quérir deux cents guerriers pour leur safari et partent alors pour la barrière du Mutia, croisant au passage une tribu hostile, les Gabonis, de farouches cannibales mettant à mal l'expédition. Beaucoup de porteurs et de guerriers sont massacrés par les Gabonis, mais le Mutia étant sacré et tabou, les indigènes n'osent poursuivre les étrangers sur la montagne.


title: Tarzan et sa compagne

text: Ce film (sorti trois mois avant l'application du code de censure Hays) est célèbre pour une longue scène, filmée sous l'eau, où Jane (incarnée pour cette scène par la championne de natation Josephine McKim) nage intégralement nue dans une rivière.


title: Propagande japonaise durant la Seconde Guerre mondiale

text: La propagande japonaise durant la Seconde Guerre mondiale est conçue pour aider le gouvernement japonais au pouvoir durant cette période. Bon nombre de ses éléments sont la prolongation des éléments de l'expansionnisme du Japon Shōwa d'avant-guerre, comprenant les principes du "kokutai", du "hakkō ichiu" et du "bushidō". De nouvelles formes de propagande sont développées pour persuader les pays occupés des avantages de la sphère de coprospérité de la grande Asie orientale, pour saper le moral des troupes américaines, pour contrer les accusations d'atrocités japonaises et présenter au peuple japonais la guerre comme victorieuse. Cela commence avec la seconde guerre sino-japonaise qui aboutit à la Seconde Guerre mondiale. Cette propagande utilise une grande variété de médias pour faire passer ses messages.


text: La propagande est habituellement définie comme une information biaisée visant à promouvoir une cause ou une opinion politique. En ce sens, la propagande japonaise ne diffère pas de la propagande des autres nations. Elle présente cependant quelques éléments qui lui sont spécifiques dont par exemple la dimension nationaliste. La propagande japonaise en temps de guerre est, de façon similaire à celle de l'Allemagne Nazie, une réaction contre la domination culturelle occidentale, et particulièrement anglo-saxonne. Les tenants de cette propagande considèrent qu'ils offrent une façon de vivre opposée à l'impérialisme occidental. Ils représentent l'Occident, et en particulier le monde anglo-saxon, comme décadent et faible et proposent à la place une approche japonaise et asiatique de la vie. Un aspect particulier de la propagande japonaise est qu'elle est extrêmement nationaliste et qu'il est difficile pour les diverses nations de l'Asie de sentir qu'elles appartiennent vraiment au nouvel ordre mondial qu'offre le Japon. Un autre aspect est l'idée de pan-asianisme qui n'est jamais mis en avant aussi complètement que l'est l'aspect nationaliste. Pour cette raison, la propagande japonaise n'a jamais autant de succès que la propagande américaine avec son message de démocratie universelle ouverte (en théorie) à tout le monde.


text: La propagande japonaise en temps de guerre est diffusée au moyen des films, des magazines et des journaux, de la radio, des livres, des dessins animés et du système éducatif.


text: La loi sur le cinéma de 1939 décrète un « développement sain de l'industrie » qui interdit les films sexuellement frivoles et les questions sociales.


text: Au lieu de cela, les films doivent élever la conscience nationale, présenter la situation nationale et internationale de façon appropriée et par ailleurs aider au « bien public ».


text: L'utilisation de la propagande pendant la Seconde Guerre mondiale est étendue et de grande envergure, mais peut-être la forme la plus efficace de propagande utilisée par le gouvernement japonais est-elle le cinéma. Les films japonais sont souvent destinés à un public beaucoup plus large par rapport aux films américains de la même époque.


text: En Chine, l'utilisation de films de propagande par le Japon est massive. Après l'invasion japonaise de la Chine, les salles de cinéma sont parmi les premiers établissements à être rouverts. La plupart des matériaux présentés sont des bobines d'actualités de guerre, des films japonais ou des courts métrages de propagande appariés avec des films traditionnels chinois. Les films sont également utilisés dans d'autres pays d'Asie conquis, avec habituellement le thème du Japon comme sauveur de l'Asie contre les tyrans occidentaux ou parlent de l'histoire des relations amicales entre les pays avec des films tels que « Le Japon que vous ne connaissez pas ».


text: La Chine est un sujet de prédilection des cinéastes japonais parce que la guerre a déjà eu lieu pendant plusieurs années avant que soit entamée l'expansion vers d'autres pays. Parmi ces films, la plupart se déroulent sur le front chinois et beaucoup mettent en scène une histoire d'amour entre un officier japonais et une femme chinoise. Cela peut être un moyen pour les japonais de démontrer leur bonne volonté envers la Chine et donc envers la grande sphère des nations conquises d'Asie.


text: Plusieurs types de « films de politique nationale » ou films de propagande sont utilisés dans la Seconde Guerre mondiale dont les films représentant les soldats au front, les films d'espionnage et les films historiques. Les films de combat donnent souvent une représentation vague de l'ennemi, peut-être parce que le Japon a la tâche monumentale de non seulement susciter l'appui de son propre peuple mais aussi de ceux qu'il a conquis. Sans le soutien des peuples qu'il a vaincus, la guerre du Japon s'en ressentirait. Les films d'espionnage, contrairement aux films de combat, définissent clairement l'ennemi représenté comme paresseux, négligé et cupide. Le monde occidental est dépeint comme trop indulgent et prodigue. Les cinéastes japonais utilisent des techniques similaires à celles des propagandistes américains en utilisant les préjugés et la xénophobie comme outils. Les films d'espionnage sont plus largement utilisés après que la guerre totale a été déclarée aux pays occidentaux comme l'Angleterre et l'Amérique. Les films historiques sont utilisés comme éléments de fierté nationale et pour aider le peuple japonais à prendre conscience de l'importance de la tradition. Une sous-catégorie du film historique est le film de samouraï. Les thèmes utilisés dans ces films sont l'auto-sacrifice et l'honneur de l'empereur. Les films japonais n'hésitent pas à utiliser la souffrance et représentent les troupes comme les opprimées. Cela a pour effet de faire paraître le Japon comme victime, incitant à une plus grande sympathie de son public. Les éléments de propagande illustrent aussi souvent le peuple japonais comme pur et vertueux et le dépeignent comme supérieur à la fois du point de vue raciste et moral. La guerre est présentée comme permanente et n'est généralement pas expliquée de manière adéquate.


text: Dans les premiers stades de la guerre avec la Chine, un film réaliste comme « Les Cinq scouts » est possible qui dépeint la guerre sans nationalisme, mais comme la grande guerre approche, le ministère de l'Intérieur exige plus de patriotisme et avec Pearl Harbor, des « thèmes de politique nationale » ou « thèmes guerriers ».


text: Les magazines soutiennent la guerre depuis le début de la Seconde Guerre sino-japonaise avec des histoires d'héroïsme, de contes de veuves de guerre et des conseils pour s'adapter.


text: Après l'attaque de Pearl Harbor, le contrôle se resserre, aidé par le patriotisme de nombreux journalistes. Les responsables de la propagande disent aux magazines que la cause de la guerre est le désir égoïste de l'ennemi de dominer le monde et ordonnent, sous le couvert de demandes, de promouvoir un sentiment anti-américain et anti-britannique. Lorsque Jun'ichirō Tanizaki commence à publier en feuilleton son roman "Sasameyuki", histoire nostalgique de la vie familiale d'avant-guerre, les éditeurs de "Chūōkōron" sont avertis que cette publication ne contribue pas à l'esprit de guerre nécessaire. Malgré le passé littéraire de Tanizaki qui présente l'occidentalisation et la modernisation comme des facteurs de corruption, un conte « sentimental » de « vie familiale bourgeoise » n'est pas acceptable. Craignant de perdre ses fournitures de papier, l'éditeur interrompt la publication du feuilleton en . Un an plus tard, "Chūōkōron" et "Kaizō" sont obligés de se saborder « volontairement » après que la police extorqué par la violence des confessions de membres « communistes » du personnel.


text: Les journaux s'adjoignent des chroniqueurs afin de stimuler la ferveur martiale. Les magazines reçoivent l'ordre de publier des slogans militaristes. Un article intitulé « L'Américanisme comme ennemi » dit que les Japonais devraient étudier le dynamisme américain, qui découle de sa structure sociale, ce qui est pris comme une louange bien que l'éditeur a ajouté « comme ennemi » dans le titre. En conséquence, le numéro dans lequel est paru l'article est retiré de la vente.


text: Les caricaturistes fondent une association patriotique destinée à promouvoir l'esprit de combat, à attiser la haine de l'ennemi et à encourager les gens à économiser. Ils sont aussi utilisés pour produire des documents d'information, instruire les populations occupées ainsi que les soldats sur les pays qu'ils occupent.


text: Le "Shinmin no michi" ou « Voie des sujets » décrit ce à quoi les Japonais doivent aspirer et représente la culture occidentale comme corrompue.


text: Le livret « Lisez ceci et la guerre est gagnée », imprimé pour être distribué dans l'armée, aborde non seulement les conditions tropicales de combat mais aussi les raisons de la lutte de l'armée. Le colonialisme est représenté par un petit groupe de colons qui vivent dans le luxe et placent de lourds fardeaux sur les Asiatiques. Parce que les liens du sang les relient aux Japonais, et les Asiatiques ont été affaiblis par le colonialisme, c'est le rôle du Japon d'en « faire de nouveau des hommes ».


text: Le ministère de l’Éducation, dirigé par un général, publie des manuels de propagande. La surveillance militaire de l'éducation est intense, avec des agents qui arrivent à tout moment pour inspecter les classes et parfois réprimandent l'instructeur devant les élèves.


text: De même, les manuels sont révisés en Chine occupée afin d'instruire les enfants chinois à propos des héroïques personnages japonais.


text: Même avant la guerre, l'éducation militaires traite la science comme une façon d'enseigner que les Japonais sont une race moralement supérieure et que l'histoire est la fierté du Japon qui est non seulement la nation la plus splendide, mais la seule splendide.


text: Après l'attaque de Pearl Harbor, les écoles primaires sont renommées « écoles nationales » et chargées de produire des « enfants de l'empereur » qui se sacrifieront pour la nation; Les enfants vont à l'école au pas de marche et la moitié de leur temps est consacré à l'endoctrinement sur la fidélité à l'empereur et la frugalité, l'obéissance, l'honnêteté et la diligence; Les enseignants sont chargés d'enseigner la « science japonaise » basée sur la « voie impériale », ce qui les empêche d'évoluer relativement à leurs prétentions à une descente divine. Les étudiants reçoivent une éducation plus physique et sont assujettis à des services communautaires. Les compositions, les dessins, la calligraphie et les spectacles sont basés sur des thèmes militaires. Ceux qui quittent l'école après six ans sont tenus de fréquenter l'école du soir pour l'histoire et l'éthique du Japon, la formation militaire pour les garçons et l'économie domestique pour les filles.


text: Tandis que la guerre continue, les enseignants mettent davantage l'accent sur le destin des enfants comme futurs guerriers. Quand un enfant a le mal de l'air sur une balançoire, un professeur lui dit qu'il ne sera pas un bon pilote de chasse. On montre aux élèves des caricatures d'Américains et de Britanniques pour les instruire sur leur ennemi.


text: Les filles diplômées à Okinawa entendent un discours de leur directeur sur la façon dont elles doivent travailler dur pour éviter de faire honte à l'école avant d'être intronisées au sein du Corps des étudiantes pour exercer comme infirmières.


text: Les actualités doivent être des communiqués officiels de l'État, lus exactement, et tandis que la guerre en Chine se poursuit, même les programmes de divertissement abordent les conditions de guerre.


text: L'annonce de la guerre est faite par radio, bientôt suivie d'une allocution du Premier ministre Hideki Tōjō qui informe les gens que pour anéantir l'ennemi et assurer une Asie stable, il faut prévoir une longue guerre.


text: Pour profiter de l'adaptabilité de la radio aux événements, des « discours du matin » sont diffusés deux fois par mois pour les écoles.


text: Les radios à ondes courtes sont utilisées pour diffuser de la propagande anti-européenne en Asie du Sud même avant la guerre. Le Japon, inquiet de la propagande étrangère, a interdit ces récepteurs pour les Japonais mais en fabrique pour tous les pays occupés afin de vanter les avantages de la domination japonaise et attaquer les Européens. Les « Tours qui chantent » ou « arbres qui chantent » portent des haut-parleurs pour diffuser les émissions.


text: Dans une tentative pour exacerber les tensions raciales aux États-Unis, les Japonais mettent en œuvre ce qui est appelé « Opération Propagande Nègre » Ce plan, mis au point par Yasuichi Hikida, le directeur de la propagande japonaise pour les Noirs américains, se compose de trois parties. La première est la collecte d'informations relatives aux Noirs américains et à leurs luttes en Amérique, la deuxième est l'utilisation des prisonniers de guerre noirs dans la propagande et la troisième est l'utilisation d'émissions de radio à ondes courtes. Au moyen de ces émissions, les Japonais utilisent leurs propres annonceurs radio et prisonniers de guerre afro-américains pour diffuser leur propagande aux États-Unis. Les émissions sont principalement axées sur les actualités américaines impliquant des tensions raciales, comme les émeutes raciales et les lynchages de Detroit. Une émission par exemple fait ce commentaire : « Les fameux lynchages sont une pratique rare, même parmi les spécimens les plus sauvages de la race humaine ». Afin de gagner plus d'auditeurs, les prisonniers de guerre sont autorisés à s'adresser aux membres de leur famille chez eux. Les Japonais croient que la propagande sera plus efficace s'ils utilisent des prisonniers de guerre afro-américains pour communiquer avec les Afro-Américains aux États-Unis. Par le truchement de programmes intitulés « Conversations sur les véritables expériences de prisonniers de guerre noirs » et « Appels humanitaires », les prisonniers de guerre parlent des conditions de guerre et de leur traitement dans l'armée. Les prisonniers de guerre et les forces artistiques sont utilisés dans des pièces de théâtre et/ ou chansons qui sont diffusés en Amérique.


text: Le succès de cette propagande est très controversé car seule une petite minorité de gens en Amérique possède des radios à ondes courtes. Même ainsi, certains historiens pensent que les « opérations de propagande nègres », suscitent divers réponses au sein de la communauté noire et la somme totale de ces réactions force le gouvernement américain à améliorer les conditions faites aux Noirs dans l'armée et la société". Même le NAACP (National Association for the Advancement of Colored People) considère la propagande comme « ...un outil de médias dans la lutte contre la discrimination raciale ». En dépit de ces débats, les deux parties conviennent que ces programmes sont particulièrement dangereux en raison de la réalité de leur fondement.


text: Des tracts diffusés en Chine demandent pourquoi ils ne sont pas mieux défendus après tout l'argent qu'ils ont dépensé.


text: Des tracts sont lâchés par avion sur les Philippines, la Malaisie et l'Indonésie, les exhortant à se rendre car les Japonais seront meilleurs que les Européens. Ils sont également largués en Inde pour encourager à la révolte contre la domination britannique maintenant que les forces de la Grande-Bretagne sont occupées ailleurs.


text: Les slogans sont utilisés à travers le Japon à des fins de propagande où ils sont utilisés comme exhortation au patriotisme, « Unité nationale », « Cent millions avec un seul Esprit » et incitent à la frugalité : « Assez de divertissements frivoles ! ».


text: Le "kokutai", qui désigne l'unicité du peuple japonais à avoir un chef ayant des origines spirituelles, est officiellement promulgué par le gouvernement, avec un manuel distribué par le ministère de l'Éducation. Le but de cette instruction est d'assurer que chaque enfant se considère d'abord comme un Japonais et est reconnaissant de la structure « famille - politique » du gouvernement, avec l'empereur à son sommet. En fait, peu d'efforts sont faits au cours de la guerre pour expliquer au peuple japonais ce pour quoi il combat; à la place, on lui présente la guerre comme une chance de se réunir autour de l'empereur.