title: Max Decugis

text: Maxime Omer Mathieu Decugis (ou Décugis), né le à Paris et mort le à Biot, est un joueur français de tennis, huit fois champion de France en simple et triple médaillé olympique.


title: Max Decugis

text: Max Decugis est né à Paris XVIe, 47 rue Pergolèse, fils d'Alfred Decugis (né à Paris), négociant, chevalier de la légion d'honneur et de Sidonie Brauwers (née à Lille). Son nom de famille ayant été mal orthographié, il est autorisé à s'appeler Maxime Omer-Decugis à la date du par jugement du tribunal civil de la Seine. Membre du Racing Club de France depuis l'âge de 12 ans, il fait ses classes au lycée Janson-de-Sailly. Il se marie en 1905 à Marie Flameng (née en 1884 à Dieppe et décédée en 1969 à Grasse), fille du peintre François Flameng, qui est connue comme sa partenaire de double mixte et avec qui il a eu une fille Christiane. Son beau-père a peint en 1920 une toile le représentant, appelée "Portrait de Max Decugis". Il se remarie en 1969 à Suzanne Duval (1896-1985). Il est le grand-oncle d'Arnaud Decugis, mari de Julie Halard, joueuse de tennis des années 1990.


title: Max Decugis

text: Il a deux frères et deux sœurs : Henri (1874-1947), joueur de première série à la fin du 19 siècle et avocat à la Cour d'appel de Paris, Omer (1876-1932), gendre du sénateur Bouffier, Geneviève (1871-1946) et Mireille (1886-1891).


title: Max Decugis

text: Max Decugis a parfois officié en tant qu'arbitre, conseiller tennistique et collaborateur à certains journaux. Il fonde lui-même son propre journal en 1910 intitulé "Tennis" dont il est le rédacteur en chef. Renommé "Tennis & Golf", le titre disparaît en 1913. Grâce à ses multiples activités, il parvenait à vivre du tennis sans avoir besoin de vraiment travailler. Il parvenait à gagner de l'argent grâce aux prix qu'offraient certains tournois ou en revendant ses trophées ou les objets qu'il remportait après ses victoires. Fin 1910, il publie un article dans lequel il se plaint du coût de la pratique du tennis et de l'absence de rétribution. Sa position est critiquée par Pierre Gillou, secrétaire de la commission de lawn-tennis. Soupçonné de professionnalisme, il est suspendu pendant quelques mois en 1911 par l'Union des sociétés françaises de sports athlétiques (USFSA). Les raisons de cette sanction sont expliquées par le journaliste sportif Gianni Clerici : « "les champions de cette époque étaient des gentilshommes capables de voyager à leurs frais, d’avoir un court personnel dans leur jardin. Les victoires en tournoi étaient d’habitude récompensées symboliquement par des coupes (…) ou par des objets souvenirs. Agacé d’accumuler chez lui porte-cigarettes en argent et vases en cristal, Max Decugis proposa que l’on substitue des bons aux prix et, bien qu’il l’ait toujours nié, il arriva, un coupon après l’autre, à acheter une automobile" ». Philippe, le petit-neveu de Decugis, confirme cette pratique du « trocs » de récompenses, attestant que « "dans la famille, il ne reste quasiment plus de coupes de Max Decugis" ».


title: Max Decugis

text: Il se fit construire un terrain de tennis privé à Ville-d'Avray. Il a participé à la Première Guerre mondiale en tant que soldat et la termine avec le grade de sous-lieutenant, trois citations, ainsi que la médaille de la valeur militaire italienne. Resté actif dans le milieu du tennis après son retrait des courts en 1923, il fut plusieurs fois capitaine de l'équipe de France de Coupe Davis, la dernière fois en 1925 lors de la finale perdue face aux Américains, ainsi que capitaine de diverses équipes lors de rencontres internationales. Membre du Comité de la Fédération française de tennis, il officie dans les années 1930 en tant que conseiller technique de l'équipe de France, notamment responsable des espoirs. Résidant à rue des Perchamps à Auteuil, il devient négociant en maroquinerie ainsi qu'exploitant agricole à Septeuil où il possède un important élevage de porcs. Il a aussi travaillé en tant que fleuriste. En 1931, il crée l'International-Club de France avec Jean Borotra, sur modèle du club fondé en Grande-Bretagne par A. Wallis Myers quelques années auparavant. Il est décoré de l'Ordre national de la Légion d'honneur au titre sportif en 1934.


title: Max Decugis

text: Il est le premier Français à remporter le tournoi junior de Wimbledon en 1896 et 1897. Il fait parler de lui la première fois lorsqu'il remporte la médaille d'argent en double aux Jeux olympiques de Paris en 1900. Il joue en 1904 la première rencontre de Coupe Davis de l'équipe de France contre la Belgique où il perd le cinquième match décisif contre Willy le Maire de Warzée d'Hermalle (5-7, 8-6, 0-6, 6-4, 6-2). Il représente l'équipe en 1905 puis de 1912 à 1919 pour un total de 6 victoires et 10 défaites. Il remporte son premier tournoi majeur au Queen's en 1904 contre Arthur Gore.


title: Max Decugis

text: À l'Exposition universelle de Bruxelles de 1910 en septembre, Decugis bat Anthony Wilding qui vient de gagner son premier Wimbledon en renversant la situation, alors mené 6-3, 6-0, 5-0 (ou 5-4 selon les sources), il gagne finalement 3-6, 0-6, 7-5, 6-0, 6-0. Decugis avait déjà battu deux fois Wilding en cette année 1910 après trois défaites en 1907 et 1908. Jacques Dorfmann raconte dans L'Express que Decugis lui dit qu'à 5-4 l'arbitre lui donna un "petit fruit" qu'il reconnu plus tard comme étant une noix de kola. Wilding a battu ensuite le Français à 9 reprises de suites. Il est le premier joueur Français à remporter un tournoi du Grand Chelem en remportant le Wimbledon en double messieurs avec André Gobert en 1911 (défaite au Challenge Round en 1912). En simple, il atteint à 2 reprises les demi-finales ces années-là. Il remporte la médaille d'or du double mixte avec Suzanne Lenglen aux Jeux olympiques d'Anvers en 1920. Il a remporté 32 titres en simples et il est le premier joueur français à remporter un titre à l'étranger, à Hambourg en 1901.


title: Max Decugis

text: Grand champion de tennis d'avant-guerre, sa carrière s'étale sur près d'un quart de siècle, malgré le premier conflit mondial. Il reprend sa carrière en 1919 et joue quelques tournois jusqu'en 1923. Il dispute finalement une dernière fois le tournoi de Wimbledon en 1926 à 44 ans. Véritable leader du tennis français du début du siècle, il restera invaincu au Championnat de France en double et seulement battu deux fois en simple avant la Guerre. Son jeu de tacticien consistait essentiellement à faire jouer l'adversaire jusqu'à ce que celui-ci commette la faute.


title: Max Decugis

text: Au tournoi de tennis des Jeux olympiques intercalaires en 1906, il remporte le simple, le double messieurs avec Maurice Germot et le double mixte avec Marie Decugis.


title: The Flaming Lips

text: Le magazine britannique "Q" l'élit parmi les 50 groupes à voir sur scène avant de mourir. Leurs spectacles mêlent un impressionnant jeu de lumière à des projections vidéos, avec la participation de marionnettes et de déguisements (Justin Timberlake joue ainsi de la basse déguisé en panda lors d'un concert en 2003). Les Flaming Lips comptent plusieurs albums sur des labels indépendants, avant de signer avec Warner Records. Ils ont obtenu leur unique tube américain en 1993 avec "She Don't Use Jelly", et sont depuis régulièrement salués par la critique, malgré un succès commercial assez modeste jusqu'à l'album "Yoshimi Battles the Pink Robots" de 2002, qui a marqué une relative percée commerciale.


title: The Flaming Lips

text: Les Flaming Lips se forment en 1983 à Norman, Oklahoma, États-Unis, autour du chanteur Wayne Coyne. Participent également au groupe son frère Mark et le bassiste Michael Ivins. Donnant des concerts dans leur région d'origine, le groupe change plusieurs fois de batteur avant d'être rejoint par Richard English en 1984, année où les Flaming Lips enregistrent un E.P. (album court), "The Flaming Lips", sur lequel Mark Coyne est le chanteur principal.


title: The Flaming Lips

text: En 1986, après le départ de Mark Coyne, le groupe enregistre son premier album, ', publié par le label Pink Dust Records. Il enregistre ensuite deux albums supplémentaires avec cet effectif, ' en 1987 et ' en 1989. Le batteur Richard English est remplacé en 1989 par Nathan Roberts, et le groupe est rejoint par Jonathan Donahue (également membre du groupe Mercury Rev. Ensemble, ils enregistrent l'album ' à la State University de New York pour cinq dollars de l'heure, pour un budget total de . Ce disque marque la transition du groupe vers un son plus expérimental, les effets étranges présents sur leurs enregistrements précédents prenant de l'importance. La voix de Wayne Coyne évolue également, adoptant une tessiture plus aigüe, qu'on peut rapprocher de celle de Neil Young.


title: The Flaming Lips

text: En 1990, le groupe est remarqué par un représentant de Warner Music Group, l'une des majors du disque, au cours d'un concert où le groupe manque de mettre feu à la salle avec des feux d'artifice. Warner accepte de signer un contrat avec le groupe.


title: The Flaming Lips

text: En 1991, Les Flaming Lips sortent leur premier album chez Warner, ', après quoi leur effectif est bouleversé : Donahue quitte le groupe pour se concentrer sur Mercury Rev, suivi de Roberts. Ils sont remplacés respectivement par Ronald Jones et Steven Drodzd. En 1993 sort l'album ', dont est issu le premier (et à ce jour, le seul) tube américain du groupe, "She Don't Use Jelly", qui apparaitra notamment dans trois émissions télévisées américaines à succès : la série ', le ' de David Letterman et la série d'animation "Beavis et Butt-Head". Ce succès permettra également au groupe de réaliser de longues tournées, se produisant notamment aux côtés de groupes très célèbres tels que les Red Hot Chili Peppers.


title: The Flaming Lips

text: L'album suivant du groupe, ', sort en 1995. Il obtient un franc succès critique, mais il n'en va de même au niveau commercial : les ventes du disque n'atteignent pas le niveau de son prédécesseur. Le groupe est usé par trois ans de tournées ininterrompues, et Ronald Jones démissionne fin 1996', semble-t-il pour cause d'agoraphobie, même si certains affirment qu'il supportait de plus en plus mal la consommation de drogues de Drodz. À la suite de ce départ, le groupe, lassé de son orientation , prend un virage clairement expérimental avec ', sorti en 1997. Il s'agit d'un coffret de quatre CD conçus pour être écoutés . De plus, la musique comprend des éléments inspirés de la musique concrète et de nombreux effets expérimentaux. Les Flaming Lips poursuivent ensuite dans cette direction avec leur série des ', puis des '. Ces manifestations réunissent jusqu'à une quarantaine de volontaires qui créent ensemble une œuvre musicale à l'aide des autoradios de leurs véhicules ou de lecteurs de cassettes modifiés.


title: The Flaming Lips

text: À cette époque, le groupe est touché par plusieurs événements graves : le bras de Drodz faillit être inutilement amputé, à cause selon lui d'une morsure d'araignée, et peut-être de l'héroïne qu'il s'injecte ; Roberts reste coincé plusieurs heures dans sa voiture après un choc avec une roue de secours, détachée d'une autre véhicule ; enfin le père de Cyle décède du cancer.


title: The Flaming Lips

text: En 1999, les Flaming Lips sortent l'album "", qui marque une importante percée critique. Mêlant mélodies pop et sons étranges, modifiés en studio d'enregistrement, l'album obtient un grand succès critique, et devient célèbre parmi les fans du groupe, qui le considèrent parfois comme le meilleur disque des années 1990.


title: The Flaming Lips

text: Souvent comparé à ', des Beach Boys, ' est un disque particulièrement complexe, sur lequel le groupe utilise, d'après les mots de Coyne, le studio d'enregistrement comme un instrument à part entière. Il se révèle donc très difficile à jouer sur scène, ce qui pousse le groupe à employer des voies détournées : certaines parties sont enregistrées, tandis que Drodz, précédemment batteur du groupe, passe au clavier et à la guitare, remplacé sur certains morceaux par une bande vidéo de Steven jouant de la batterie. Sur la tournée "International Music Against Brain Degeneration Revue", le public est même équipé gratuitement d'écouteurs sur lesquels est diffusé le son du spectacle.


title: The Flaming Lips

text: Trois ans plus tard, l'été 2002 voit le groupe tourner avec Cake et Modest Mouse pour le ', et sortir l'album ', à nouveau salué par la critique. Le disque, auquel a contribué la musicienne Yoshimi P-We, est le premier véritable succès commercial des Flaming Lips, au bout de 20 ans d'existence. Le morceau ' obtient un Grammy Award en 2002, et l'album deviendra disque d'or en 2006. En mars 2007, le groupe annoncera avoir commencé à travailler, aux côtés de l'auteur Aaron Sorkin, sur une adaptation en comédie musicale de '.


title: The Flaming Lips

text: À la suite du succès commercial de ", les ventes du précédent album des Flaming Lips, "The Soft Bulletin", reprennent, jusqu'à atteindre le disque d'or en mai 2007. Pendant ce temps, le groupe continue dans cette veine créative, sortant deux disques courts (EP) qui contiennent des chansons remixées issues des albums "Yoshimi", "Fight Test" et "Ego Tripping at the Gates of Hell". Ils participent également à un l'album "The Cosmic Game" du groupe Thievery Corporation, jouent en première partie de Beck lors de la tournée "Sea Changes", et prévoient de participer au Lollapalooza Tour de 2004, aux côtés de musiciens comme Sonic Youth et Morrissey. La tournée ayant été annulée pour des raisons financières, le groupe entre au studio Tarbox Road avec le producteur Dave Fridmann pour l'enregistrement de son nouvel album "At War with the Mystics", sans oublier de réaliser un morceau pour la bande originale de la série d'animation "Bob l'éponge", "SpongeBob and Patrick Confront the Psychic Wall of Energy".


title: The Flaming Lips

text: Entre-temps, les Flaming Lips continuent à travailler sur différents projets : une reprise de "Bohemian Rhapsody" du groupe Queen pour l'album-hommage collectif "Killer Queen", sorti en 2005 ; des participations aux bandes annonces de plusieurs films et jeux vidéo ; le DVD "V.O.I.D." (pour "Video Overview in Deceleration"), qui regroupe l'ensemble des vidéo-clips du groupe depuis sa signature avec Warner Bros. Enfin, ils commencent, en septembre 2005, à tourner un film indépendant, "Christmas on Mars". La même année, le groupe fait l'objet d'un documentaire de Bradley Beesley intitulé "The Fearless Freaks", dans lequel le réalisateur suit le parcours du groupe depuis 1991. Il est monté à partir de 400 heures d'images collectées en 15 ans.


title: The Flaming Lips

text: Sorti en avril 2006, "At War with the Mystics", onzième album des Flaming Lips, prend une direction moins électronique que les précédents albums du groupe. Y figurent davantage de sons de guitares, ainsi que des paroles plus orientées vers des thèmes politiques. Le disque rencontre un succès critique certain, même si moins enthousiaste que pour les précédents. Le morceau instrumental "The Wizard Turns On... The Giant Silver Flashlight and Puts on His Werewolf Moccasins" obtient en 2006 un Grammy Award dans la catégorie , le second d'affilée obtenu par le groupe dans cette catégorie. Le groupe soutient également les ventes de l'album en tournant en Europe et en Amérique, ouvrant notamment pour The Who, dont ils sont fans depuis longtemps. Ils jouent également dans leur ville natale d'Oklahoma City, qui donne à l'une de ses rues le nom du groupe.


title: The Flaming Lips

text: En 2008, les Flaming Lips sortent leur film, "", sur lequel ils travaillent depuis 2001. Il s'agit d'une production indépendante à faible budget qui raconte le premier Noël passé par des colons humains sur la planète Mars. Le film, écrit et coréalisé par le chanteur Wayne Coyne avec Bradley Beesley et George Salisbury, est joué par les membres du groupe et des amis et membres de leurs familles. Il a été présenté tout au long de l'été 2008 au public de plusieurs festivals Rock, sous une tente installée par le groupe.


title: The Flaming Lips

text: D'autre part, le groupe a sorti en 2007 son premier DVD live, "UFO's at the Zoo: The Legendary Concert in Oklahoma City", participé à plusieurs bandes-annonces de films tels que "Spider-Man 3" et tourné partout dans le monde, jouant notamment pour le concert du anniversaire de leur État natal de l'Oklahoma et pour un hommage au groupe The Who, au cours duquel ils reprirent des extraits de l'opéra-rock "Tommy". Enfin, leur morceau "Do You Realize" est devenu l'hymne officiel de l'État de l'Oklahoma. Il concourrait notamment contre "Blue Suede Shoes", écrit lui aussi par un musicien originaire de cet État, et a failli faire l'objet d'un véto du gouverneur, des organisations religieuses ayant accusé les membres du groupe d'être communistes .


title: The Flaming Lips

text: "Christmas on Mars" sort en DVD en novembre 2008, accompagné de sa bande-annonce par les Flaming Lips. Leur nouvel album, "Embryonic", est en vente depuis le .


title: The Flaming Lips

text: Les Flaming Lips sortent, le sur l'iTunes Store, et le sur les autres boutiques en ligne, "The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs With Henry Rollins and Peaches Doing the Dark Side of the Moon", un album reprenant intégralement "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, en collaboration avec Henry Rollins, Peaches ainsi qu'avec Stardeath and White Dwarfs.


title: The Flaming Lips

text: En 2011, le groupe propose à ses fans de verser , somme grâce à laquelle ils auraient l'insigne honneur d'avoir leur nom cité à un moment ou à un autre de leur nouvelle chanson, les montants récoltés étant reversés au Central Oklahoma Humane Society et à l'Academy of Contemporary Music at the University of Central Oklahoma.


title: The Flaming Lips

text: Intitulée "I Found This Star on the Ground", une chanson de six heures, le titre-odyssée finit par commercialement voir le jour, publiée par Jackpot Records dans un coffret à voir à cette adresse et comprenant également un - histoire de n'avoir véritablement besoin d'aucun buvard en l'écoutant. Buvard, strobostrip ou pas, ', ainsi que les deux autres morceaux de ce maxi épique, sont mis en écoute sur Internet. Suit ' en 2013.


title: The Flaming Lips

text: Le , le groupe sort un album compagnon à ', intitulé '. Il conseille aux auditeurs d'écouter ce disque en même temps que l'album original. Le groupe annonce, le , qu'il s'agissait d'un poisson d'avril, organisé par le site Funny or Die. Le , les Flaming Lips sortent un album de reprises de ' de The Beatles est annoncé pour le , il est baptisé '. Ce disque accueille notamment Miley Cyrus et Moby.


title: The Flaming Lips

text: D'après le site web du Tarbox Roads Studio, Flaming Lips commencent l'enregistrement d'un nouvel album avec Dave Fridmann, le .


title: The Flaming Lips

text: En juin, Wayne Coyne annonce sa sortie pour janvier 2017, même si le groupe prévoit sa sortie officielle pour . Wayne Coyne confirme plus tard, lors d'un entretien avec "Consequence of Sound", la sortie de l'album pour début 2017. Le , le groupe confirme la sortie de l'album pour . Ils tournent ensuite en son soutien.


title: The Flaming Lips

text: Le , leur quatorzième album, "Oczy Mlody", est publié, et fait participer Miley Cyrus. L'album atteint les classements britanniques et américains. Au Record Store Day, le , les Flaming Lips publient "Onboard the International Space Station Concert for Peace", une réédition de sept chansons issues de "Oczy Mlody".


title: Paper Mario: The Origami King

text: Après avoir reçu une lettre de la princesse Peach l'invitant à l'OrigamiFest, Mario, avec l'aide de Luigi, se rend au château. Là-bas, Mario tombe dans un piège, où des personnages du royaume Champignon faits d'origami (les origuerriers) ont commencé à envahir le Royaume. Dans les catacombes du Château, Mario rencontre Olivia. Avec son aide, Mario réussi à s'évader et se lance alors dans un voyage vers les cinq serpentins pour délivrer le royaume Champignon et arrêter le roi Olly, le frère d'Olivia. Durant son périple, Mario s'associera à plusieurs acolytes, tel que Bobby, un bob-omb amnésique; ou même Kamek, équipé d'un balai et magicien de Bowser.


title: Paper Mario: The Origami King

text: Comme les précédents jeux "Paper Mario", "The Origami King" est un jeu vidéo de rôle. Le joueur prend le contrôle d'une version papier de Mario (Paper Mario) et navigue à travers des environnements en 3D dans lesquels se trouvent des origamis. Le joueur doit collecter des pièces et des objets, rencontrer des personnages non-joueur, résoudre diverses énigmes basées sur le concept du monde de papier, et affronter divers les sbires du Roi Olly, les origuerriers. Au cours de son voyage, Mario peut gagner divers compagnons qui l'aident à résoudre des énigmes. Contrairement aux autres jeux de la saga, le jeu utilise un tout nouveau système de combat basé sur des anneaux en tour par tour. Dans une arène, Mario, au centre de plusieurs anneaux, devra aligner les ennemis qui se trouvent sur des sections de ces anneaux dans un court laps de temps, puis choisir une attaque (Armes ou Objets) pour frapper les ennemis qui se trouvent dans le même arc sur tout l'anneau, après quoi les ennemis auront une chance d'attaquer.


title: Paper Mario: The Origami King

text: Pour attaquer, Mario peut utiliser les Bottes (Saut), pour une disposition en ligne de 4 ennemis, ou utiliser le Marteau qui permet de toucher des ennemis plus rapprochés (disposition en carré de 4). Cependant, Mario trouvera des Objets et des Armes, qu'il peut équiper et qui sont plus forts que les Bottes ou le Marteau mais s'usent et ont un niveau de durabilité (comme les armes dans "The Legend of Zelda: Breath of the Wild").


title: Zacatecas

text: Zacatecas est la capitale de l'État de Zacatecas au Mexique, à au nord d'Aguascalientes. Elle est située à d'altitude au nord de la Sierra Fría, au pied du "Cerro de la Bufa".


title: Zacatecas

text: Les Zacatecas étaient un peuple indigène. Le mot vient du Nahuatl "zacatecatl" qui signifie « le peuple de l'herbe » (de "zacatl", herbe et "tecatl", peuple). La ville de Zacatecas fut fondée le pendant la conquête espagnole, lorsque Juan de Tolosa, Diego de Ibarra, Cristobal de Oñate et Baltasar Temiño de Bañuelos découvrirent d'importants gisements d'argent.


title: Zacatecas

text: La ville se développa énormément et devint, comme Guanajuato, un important centre minier pendant le et le , jouant un rôle central dans l'histoire des mines d'argent au Mexique.


title: Zacatecas

text: En mai 1835, la révolte libérale contre le général Antonio López de Santa Anna est écrasée quand des officiers de l'armée gouvernementale se faisant passer pour des opposants à Santa Anna et à qui on a confié la défense de la ville, livrent celle-ci : on compte entre et civils tués en deux jours de massacres.


title: Zacatecas

text: En 1914, durant la Révolution mexicaine, Zacatecas est le théâtre de violents combats, avec la bataille connue sous le nom de "" (prise de Zacatecas) entre les armées fédérales de Victoriano Huerta et les troupes constitutionnalistes du général Doroteo Arango, plus connu sous le nom de Francisco Villa.


title: Zacatecas

text: Un monument commémorant cette bataille et dédié au général Villa se dresse au sommet du qui domine la ville.


title: Zacatecas

text: Depuis la fermeture des mines, Zacatecas s'est reconvertie dans le tourisme comme d'autres villes minières. Son centre historique avec sa cathédrale et l'ancienne mine principale, la "Mina de El Edén", en sont les principales attractions.


title: Zacatecas

text: Le musée Rafaël-Coronel présente l'une des collections de masques autochtones venant de toute la république mexicaine. Son frère aîné, Pedro Coronel à quant à lui fait don de sa collection personnelle au musée qui porte aujourd'hui son nom et où sa dépouille repose. .


title: Zacatecas

text: À une cinquantaine de kilomètres de Zacatecas, en direction du sud vers Guadalajara, les ruines préhispaniques de "la Quemada" sont un ancien centre préhispanique qui se développe de 500 à 900 ap.JC., . Situé sur une colline haute de , cette place possède une pyramide votive et plusieurs restes d'édifices dont une salle aux colonnes, et un fort en son sommet. Peter Jimenez, l'archéologue responsable du site, a aménagé un petit musée. .


title: Zacatecas

text: Cet autre centre cérémoniel devait avoir pour fonction l'observation du ciel en raison de sa disposition. Situé à au nord-est de Zacatecas, cette ville fut habitée environ de 200 de notre ère et jusqu'en 1100, comme la Quemada, la découverte d'objets rappelant les techniques de Teotihuacan laisse penser que des relations existaient. Elle exploitait des gisements de turquoise et de malachite.


title: Florent Claude

text: Florent Claude, né le , à Remiremont en France, est un biathlète franco-belge représentant la Belgique. Il a deux frères eux aussi biathlètes, Fabien et Émilien.


title: Florent Claude

text: Florent Claude commence le biathlon au niveau international avec l'équipe de France en 2008 en courant l'IBU Cup junior. En 2009, il participe aux Championnats du monde jeunesse, où il gagne le titre au relais. En 2010, il obtient la médaille d'argent dans la même épreuve.


title: Florent Claude

text: En fin d'année 2011, il figure dans sa première épreuve en Coupe du monde à Östersund, obtenant ses premiers points avec une place à l'individuel. Après la saison 2012-2013, sa participation à la Coupe du monde devient plus rare. Il obtient son premier podium en IBU Cup en 2015.


title: Florent Claude

text: En 2017, il change de nationalité sportive pour la Belgique, suivant le recrutement de Michael Rösch en 2013. Il souhaitait continuer sa carrière, malgré sa mise à l'écart de l'équipe de France et a ainsi accepté une proposition de la Fédération belge. Il a pour objectif de participer aux Jeux olympiques d'hiver de 2018. Après un hiver 2016-2017 à participer à des compétitions nationales, il peut concourir avec la Belgique au niveau international pour la saison 2017-2018. Durant cette saison, il entre plusieurs fois dans les points et occupe la place au classement général de la Coupe du monde.


title: Richie Gray

text: Richard James Gray dit « Richie Gray », né le à Rutherglen (Écosse), est un joueur international écossais de rugby à XV évoluant au poste de deuxième ligne. Il joue au sein de la province écossaise des Glasgow Warriors, ainsi qu'en équipe d'Écosse depuis 2010. Il est le frère aîné de l'international écossais Jonny Gray. En 2019, il remporte le championnat de France avec le Stade toulousain.


title: Richie Gray

text: Richie Gray devient professionnel avec l'équipe de rugby de la ville de Glasgow, les Glasgow Warriors, en 2008. Il dispute avec cette équipe quatre saisons, joue en coupe d'Europe et en Celtic League. Richie Gray entre en jeu pour la première fois en championnat face aux Irlandais de la province de l'Ulster, au stade de Ravenhill à Belfast, le . Il profite alors du départ de son coéquipier, Alastair Kellock, parti disputer le tournoi des Six Nations 2009 avec l'équipe d'Écosse. Il connaît sa première titularisation avec les Warriors le face aux irlandais du Connacht au stade de Firhill à Glasgow.


title: Richie Gray

text: Au cours de la saison suivante, Richie Gray devient un élément important de l'équipe des Glasgow Warriors : il joue neuf matchs en Celtic League dont huit titularisations. Il joue pour la première fois en coupe d'Europe, prenant part à quatre matchs pour autant de titularisations, dans une poule composé du Biarritz olympique, de Gloucester RFC et des Newport Gwent Dragons.


title: Richie Gray

text: Ses bonnes performances permettent à Richie Gray d'obtenir sa première cape internationale en entrant en jeu à la place de Nathan Hines à la de jeu, dans le stade de Murrayfield à Édimbourg, le lors du tournoi des Six Nations 2010 contre l'équipe de France, à seulement ; son équipe s'incline sur le score de 9 à 18. Il participe le week-end suivant à la défaite du XV du Chardon face aux Gallois, dans le Millennium Stadium de Cardiff, sur le score de 24 à 31. Il joue ensuite le dernier match écossais du tournoi face aux Irlandais, match remporté par son équipe sur le score de 23 à 20, ce qui constitue la première victoire de Richie Gray avec son équipe nationale. L'Écosse termine l'édition 2010 du tournoi des Six Nations à la cinquième place avec une victoire et un match nul.


title: Richie Gray

text: Richie Gray commence la saison en tant que titulaire avec les Glasgow Warriors. Il profite de ces titularisations pour inscrire le premier essai de sa carrière chez les professionnels. Le , lors d'un match de Pro12, il marque un essai contre les gallois des Newport Gwent Dragons. Cet essai ne suffit cependant pas aux Écossais pour s'imposer.


title: Richie Gray

text: Il enchaîne des prestations de très haut niveau lors du tournoi des six nations 2011, s'affirmant comme un titulaire de choix au poste de seconde ligne, ce qui fait de lui une des révélations du tournoi 2011. Lors de la défaite de l'Écosse contre l'équipe de France (21-34), il réalise sur l'ensemble du match une performance de très haut niveau, ce qui lui vaut alors d'être élu homme du match.


title: Richie Gray

text: En , en vue de la coupe du monde débutant en septembre, le sélectionneur du XV écossais, Andy Robinson, interdit à cinq joueurs de jouer avec leur club respectif jusqu'à la fin de la saison. Cela concerne les deuxièmes lignes Richie Gray et Alastair Kellock, le troisième ligne John Barclay, le talonneur Ross Ford et le pilier Allan Jacobsen. C'est pourquoi Richie Gray ne joue que dix matchs avec son club sur l'ensemble de la saison de Pro12.


title: Richie Gray

text: Il part donc avec le XV du Chardon en Nouvelle-Zélande pour disputer la coupe du monde. L'Écosse ne se qualifie pas pour les phases finales de la compétition et finit troisième de la poule dernière l'Angleterre et l'Argentine. Richie Gray joue le premier match écossais dans la compétition, le , face à la Roumanie (victoire 34-24), puis le match contre les "Pumas" (défaite 12-13) et le dernier match face au XV de la rose (défaite 12-16). Mais Richie Gray ne participe pas au match contre la Géorgie.


title: Richie Gray

text: Richie Gray participe au tournoi des Six Nations 2012 où le XV du Chardon termine à la dernière place du classement avec aucune victoire au cours de cette édition.


title: Richie Gray

text: Richie Gray annonce le , quelques jours après la fin de la coupe du monde 2011, qu'il quittera les Glasgow Warriors pour jouer la saison suivante avec le club anglais des Sale Sharks. Il joue un total de onze matchs en championnat d'Angleterre pour dix titularisations avec son nouveau club. En coupe d'Europe, Richie Gray joue cinq des six matchs de la phase de poule, mais son équipe ne parvient pas à sortir de la poule composé du Rugby club toulonnais, des Cardiff Blues et du Montpellier Hérault rugby, et termine dernière de la poule avec une seule victoire en six matchs. La mauvaise saison des Sale Sharks se termine par une dixième place au classement final du championnat d'Angleterre.


title: Richie Gray

text: Richie Gray participe au tournoi des Six Nations 2013, mais malgré un bout début de tournoi, avec une victoire contre l'Irlande et conte l'Italie, Richie Gray se blesse au genou droit lors du match contre le pays de Galles, il ne joue donc pas la fin de saison avec son club ni le dernier match écossais du tournoi.


title: Richie Gray

text: Le , il fait partie du groupe choisi par Warren Gatland pour la tournée de l'équipe des Lions britanniques et irlandais en Australie. Il dispute six rencontres, dont un test contre l'Australie en tant que remplaçant ; il remporte le dernier match 41 à 16, cette victoire permettant aux Lions de remporter la série.


title: Richie Gray

text: Le , après une saison chez les Sale Sharks, Richie Gray s'engage avec le Castres olympique, pour la saison 2013-2014. La saison est chaotique pour son nouveau club, avec un très mauvais début de saison. Il est choisi par le staff comme successeur de l'incontournable Joe Tekori, parti au Stade toulousain après le titre de champion de France de son équipe. Richie Gray met quelques mois à s'imposer dans l'équipe castraise aux côtés de Rodrigo Capó Ortega, faisant oublier le français Christophe Samson, pourtant devenu international lors de la saison précédente, et commence à être considéré comme un titulaire à partir du printemps. La saison se termine avec une nouvelle finale, cette fois perdue, face au RC Toulon.


title: Richie Gray

text: La saison suivante débute à nouveau mal pour le Castres olympique qui a vu de nombreux joueurs quitter le Tarn, c'est le cas de Brice Dulin, Antonie Claassen ou encore Romain Teulet, qui a pris sa retraite. L'équipe vice-championne de France se retrouve à la dernière place du classement à l'issue de la . Mais Castres termine finalement la saison à la douzième place, évitant ainsi de peu la relégation. La coupe d'Europe est tout aussi compliquée pour l'équipe castraise, dans la même poule que les Harlequins, le Leinster et les Wasps, Castres termine dernier avec une seule victoire sur six matchs.


title: Richie Gray

text: Richie Gray prend part au début de saison castrais et joue, entre autres, quatre matchs de coupe d'Europe et est régulièrement aligné sur la première partie de saison de Top 14. Mais au cours du tournoi des Six Nations 2015, Richie Gray se blesse au bras face au pays de Galles à la suite d'une charge du deuxième ligne Jake Ball, et manque ainsi la fin du tournoi, demeurant absent des terrains avec son club pour une durée de douze semaines.


title: Richie Gray

text: Richie Gray prend part à la préparation à la coupe du monde 2015 avec son équipe nationale. Il est titularisé lors des deux matchs de préparation contre l'Italie qui s'aboutissent par deux victoires. La première au stade olympique de Rome, puis la semaine suivante au stade de Murrayfield. Le sélectionneur néo-zélandais du XV du Chardon, Vern Cotter, annonce le la liste des retenus pour la coupe du monde. Richie Gray est ainsi appelé, tout comme son frère, Jonny. Les deux frères sont tous deux titularisés par leur sélectionneur national lors du dernier match de préparation au stade de France, qui se termine par une victoire française sur le score de .


title: Richie Gray

text: Richie Gray joue alors tous les matchs de l'Écosse de la compétition en tant que titulaire, les victoires en phase de poule face au Japon (45-10), aux États-Unis (39-16) et face aux Samoa (36-33), la défaite en phase de poule face aux Sud-Africains (16-34) et le quart de finale perdu face à l'Australie (35-34), à la suite d'une erreur arbitrale de Craig Joubert, reconnue par World Rugby.


title: Richie Gray

text: Le Castres olympique finit le championnat de France à la du classement, se qualifiant ainsi pour les phases finales du championnat, mais s'incline lors du match de barrage face au Montpellier HR. Richie Gray joue un total de 18 matches malgré la saison internationale. Il est titulaire pour le match de barrage. Il ne dispute pas de rencontres de Challenge européen.


title: Richie Gray

text: Richie Gray arrive, fin 2016, au terme de son contrat avec le Castres olympique. Sollicité alors par plusieurs clubs, l'international écossais choisit finalement de rester dans le championnat de France et signe un contrat de quatre ans avec le Stade toulousain, le liant ainsi avec le club de rugby de la ville rose jusqu'à 2020. Son coéquipier Piula Faasalele fait le même changement de club, la même année.


title: Richie Gray

text: Richie Gray participe à une tournée avec les Lions britanniques et irlandais, en 2013, en Australie. Richie Gray joue un total de six matchs, et il est remplaçant pour le dernier test match de la tournée contre les "Wallabies", à l'issue duquel les Lions s'imposent sur le score de . Il rentre à la de jeu à la place de l'Anglais Geoff Parling.


title: Corporación Deportiva Independiente Medellín

text: La Corporación Deportivo Independiente Medellín est un club de football colombien basé à Medellín. Dans sa ville, le club rival est l'Atlético Nacional. Independiente Medellín dispute ses rencontres au Stade Atanasio Girardot.


text: L'Independiente Medellín est fondé le sous le nom de "Medellín Foot Ball Club" par les frères Alberto, Luis et Rafael Uribe Piedrahíta. L'équipe joue son premier match contre le "Sporting", une équipe amateure de Medellin, qui l'écrase sur le score sans appel de 11 à 0. Après plusieurs années, le club rejoint le football professionnel en participant à la première édition du championnat de Colombie, en 1948. Medellín termine sur 10, remportant sept matchs. Leur premier match est une défaite 4-0 contre l'América de Cali.


title: BYmyCAR

text: BYmyCAR est une entreprise française opérant dans la distribution automobile et dont le siège social est situé à Fontaine dans l'Isère.


title: La Petite Sirène (série télévisée d'animation)

text: La Petite Sirène ("") est une série télévisée d'animation américaine en 31 épisodes de 22 minutes, diffusée entre le et le sur le réseau CBS.


text: En France, la série a été diffusée sur TF1 dans le Disney Club du au et sur M6 du 12 février au dans les émissions M6 Kid et Disney Kid. La série était diffusée sur la chaîne Disney Cinemagic jusqu'au , jour où la chaîne avait arrêté sa diffusion pour laisser place à Disney Cinema.


text: La série relate les aventures d'Ariel et de ses amis Polochon, Sébastien et d'autres personnages du film "La Petite Sirène" ainsi qu'avec d'autres personnages créés spécifiquement pour la série. Il s'agit de la première série télévisée Disney à être tirée d'un film majeur.


title: Liste des pirouettes de patinage artistique

text: Une pirouette en patinage artistique consiste en une rotation de plusieurs révolutions sur un point. Elle tourne sur le premier tiers de la lame à l'endroit de la « boule », la section la plus courbe.


text: Il existe trois positions de base dans les pirouettes de patinage artistique : debout, assise et allongée (arabesque).


text: Les pirouettes sont ici expliquées pour les droitiers (donc à inverser pour les gauchers), dans le sens inverse des aiguilles d'une montre si l'on observe d'au-dessus.


text: Pied gauche en dedans arrière, pied droit en « cigogne » ou croisé par-dessus le pied gauche. Son code sur une feuille de résultats est: USp.


text: Pied gauche en dedans arrière, cheville avancée, genou plié, bassin en dessous du genou pour que ce soit pris en compte, jambe droite tendue ouverte devant, le buste légèrement penché en avant. Son code sur une feuille de résultats est: SSp.


text: en restant au-dessus de sa jambe, placer la jambe derrière, une fois placée ouvrir la hanche et le pied (tirer sur la pointe de pied).


text: tendre les deux jambes, en restant sur l'avant du patin (entre la pointe et la lame). Son code sur une feuille de résultats est: CSp.


text: Pied droit ou gauche tenu en arrière au-dessus de la tête par les deux mains. La main doit prendre l'extérieur de la lame. Son nom vient du nom de sa popularisatrice Denise Biellmann.


text: La pirouette combinée est une pirouette dans laquelle on associe au moins deux pirouettes l'une après l'autre. Par exemple, lorsque l'on est debout en extension, on descend en assise sans poser le pied. On a une combinaison s'il y a :


text: Une position originale est une des positions de base dont un ou plusieurs segments sont placés différemment dans un but chorégraphique.


title: Pauline von Metternich

text: Pauline Clémentine Marie Walburge, comtesse Sándor von Szlavnicza puis princesse de Metternich-Winneburg zu Beilstein, née le 25 ou à Vienne et morte le 18 ou dans la même ville, est une aristocrate austro-hongroise connue pour son salon parisien pendant le Second Empire.


title: Pauline von Metternich

text: Elle est la fille de la princesse Léontine de Metternich-Sándor (1811-1861) et du comte Moric Sándor de Szlavnicza (1805-1878). Son grand-père maternel est le prince Klemens Wenzel von Metternich, chancelier d'État autrichien (1773-1859).


title: Pauline von Metternich

text: En 1856, elle épouse son oncle Richard Klemens von Metternich (1829-1895), émissaire autrichien à Dresde chargé de la représentation diplomatique auprès de la cour saxonne. Par ce mariage, l'ancien chancelier devient le beau-père de la princesse.


title: Pauline von Metternich

text: À partir de 1859, Richard représente l'Autriche en tant qu'ambassadeur en France, où son épouse tient un salon littéraire rapidement célèbre et dont le style typique sera imité par toute l'aristocratie européenne. En 1871, Richard est rappelé à Vienne où Pauline continue à rassembler autour d'elle un cercle d'hôtes triés sur le volet.


title: Pauline von Metternich

text: Elle parle aussi bien le français que l'allemand, sa langue maternelle. Elle est d'un naturel vif, joyeux et communicatif, toujours prête à s'engager pour le beau et pour l'esprit. Par son caractère spontané voire capricieux, et ses nombreuses initiatives, elle outrepasse son rôle d'aristocrate salonnière et introduit une touche de fraîcheur dans les milieux mondains.


title: Pauline von Metternich

text: Étant « ambassadrice » informelle et grande dame à Paris, Pauline entretient des relations amicales avec l'empereur Napoléon III autant qu'avec l'impératrice Eugénie qui l'apprécient beaucoup et lui confient même des secrets politiques. L'empereur, galant, aime faire la cour à la jeune et belle princesse, qui s'intéresse volontiers aux beaux arts et joue du piano à un niveau remarquable. C'est son intervention résolue qui pousse Napoléon à faire donner la première du "Tannhäuser" de Richard Wagner, dont elle est une fervente admiratrice, à l'opéra de Paris en 1861. Cette décision soulève une forte opposition dans la haute société de Paris, surtout au Faubourg Saint-Germain traditionnellement ennemi des influences germaniques en France. Wagner déclare ainsi que .


title: Pauline von Metternich

text: Bien qu'elle fût d'abord salonnière, Pauline s'engage également dans la philanthropie, par exemple dans l'entretien de la polyclinique générale à Vienne. De même, elle initie le corso fleuri dans le Prater. Ses efforts civiques lui valent la popularité auprès des Viennois, qui, en raison de son penchant pour le commérage, la surnomment ironiquement « Mauline Petternich » (soit « pipelette » par allusion au mot allemand "" « gueule »).


title: Pauline von Metternich

text: En , elle se bat en duel à l'épée avec la comtesse Anastasia Kielmannsegg, épouse du gouverneur de l'archiduché de Basse-Autriche. La princesse est la présidente d'honneur de l'Exposition musicale et théâtrale de Vienne ; la comtesse est présidente de la commission des femmes de ladite exposition. S'étant invectivées pour une question de composition d'un parterre floral, elles se rencontrent entourées exclusivement de femmes, dont la baronne Lubinska, qui leur conseille, par précaution médicale, de se battre torse nu, afin que des tissus ne viennent pas infecter d'éventuelles blessures. La princesse est coupée au nez par son adversaire, mais la blesse plus fortement au bras, ce qui lui donne la victoire. Ce duel, dont l'ensemble des participantes était exclusivement des femmes, est appelé ultérieurement « duel d'émancipation ».


title: Pauline von Metternich

text: Cependant, il n’y a pas de sources primaires pour cette histoire, seulement des comptes rendus de journaux étrangers. En outre, peu de temps après la publication des premiers comptes rendus, un journal français a publié un démenti de la princesse, dans lequel elle qualifie l’histoire d'« invention ridicule de journalistes italiens ».


title: Pauline von Metternich

text: Réputée pour son esprit capricieux et sa beauté rayonnante, elle inspire beaucoup d’artistes, tels Edgar Degas et Eugène Boudin, qui la portraiturent à plusieurs reprises.


title: Pauline von Metternich

text: Au tournant du siècle qui vit l’assassinat de l’impératrice Elisabeth en 1898, elle est, à Vienne, la doyenne de la cour, et elle loge au "Palais Metternich-Sándor" dans le arrondissement, aujourd'hui disparu. Avec Richard, Pauline de Metternich a trois filles dont la benjamine meurt à la naissance. Elle perd également sa cadette qui meurt à l'âge de 28 ans en 1890 :


title: Russian Circles

text: Russian Circles est un groupe de post-rock et post-metal américain, originaire de Chicago, dans l'Illinois. Composé de trois membres originaires et semblables à leurs copains de leur ville natale, Pelican, Russian Circles joue de la musique épique qui s'étend et parcourt la gamme du heavy metal apparenté au sludge, jusqu'aux passages softs, délicats et mélodieux. Ils sont également connus pour leurs lives énergiques, qui incluent les tournées avec Minus the Bear et Chin Up Chin Up, jusqu'à SXSW (South by Southwest) en 2006.


title: Russian Circles

text: Formé vers la fin 2004 par le guitariste Mike Sullivan et le bassiste Colin DeKuiper (tous les deux autrefois membres d'un autre groupe instrumental Dakota/Dakota) ils ont rapidement recruté Dave Turncrantz, autrefois membre d'un groupe de St Louis, Riddle of Steel. En live, le groupe est connu pour être capable de répliquer et amplifier les sons enregistrés par les pédales de de Sullivan et de DeKuiper.


title: Russian Circles

text: Le groupe est formé à la fin de 2004 par le guitariste Mike Sullivan, et le bassiste Colin DeKuiper (Tous deux issus d'un autre groupe instrumental Dakota/Dakota), rapidement rejoints par le batteur Dave Turncrantz, issu du groupe Riddle of Steel. En automne 2007, il est annoncé que le groupe avait des différends avec Colin DeKuiper. En conséquence, la basse de leur album ' est joué par le bassiste Brian Cook. Le troisième album du groupe, ', est publié le et atteint la place des " Heatseekers.


title: Russian Circles

text: En 2011, Russian Circles signe au label Sargent House, qui rééditait pendant les années précédentes les albums du groupe en format vinyle. Leur quatrième album studio, ', est publié le . Une tournée avec Deafheaven suit la sortie. En mai, 2013, le groupe se lance dans l'enregistrement d'un cinquième album, produit par Brandon Curtis. ' est publié à la fin d', et fait participer Chelsea Wolfe au chant. Ensemble, ils font une tournée européenne et britannique en fin d'année.


title: Russian Circles

text: Russian Circles publie son sixième album studio, ", le chez Sargent House. L'album est produit par Kurt Ballou de Converge.


title: Savatage

text: Savatage est un groupe de heavy metal américain, originaire de Floride. Le groupe est formé en 1978 par les frères Jon et Criss Oliva. Après un premier album, ' (1983), le groupe signe chez Atlantic Records et enregistre deux albums, ' 1985 et ' (1986) qui rencontrent un succès mitigé. C'est avec la rencontre du producteur Paul O'Neill que le style du groupe évolue vers une musique plus progressive et que Savatage rencontre le succès. ' (1987) est suivi d'une longue tournée américaine avec Ronnie James Dio et Megadeth.


title: Savatage

text: En 1993, alors que le groupe vient de sortir l'album ", le guitariste Criss Oliva décède dans un accident de la circulation. Son frère décide de poursuivre l'aventure avec Alex Skolnick puis Al Pitrelli à la guitare. Parallèlement, Jon Oliva et Paul O'Neill créent le Trans-Siberian Orchestra avec lequel ils rencontrent un grand succès aux États-Unis. Le dernier album de Savatage est sorti en 2001 et les membres du groupe participent tous au Trans-Siberian Orchestra. Le , Savatage annonce sa réunion au Wacken Open Air en 2015.


title: Savatage

text: Avant la création de Savatage, Criss et Jon Oliva jouent avec le bassiste Tony Ciulla dans un groupe dénommé Tower avec lequel ils reprennent essentiellement des morceaux de Black Sabbath, Van Halen et Rush. Ils forment ensuite Avatar, se séparent de Ciulla au profit de Keith Collins et enregistrent leur premier album, " (1983). Juste avant la sortie de l'album, le groupe change de nom et devient Savatage ; Tony Ciulla est ensuite devenu le manager de Marilyn Manson.


title: Savatage

text: Repéré par Jason Flom, le groupe signe chez Atlantic Records et enregistre les albums ' (1985) et ' (1986), à partir duquel Johnny Lee Middleton remplace Keith Collins. Aucun des deux albums ne rencontre vraiment de succès et la collaboration avec Atlantic Records risque de s'arrêter au moment où le groupe rencontre le producteur Paul O'Neill, qui participe avec les frères Oliva à l'écriture de l'album "" (1987). La sortie de l'album est suivie d'une longue tournée américaine avec Ronnie James Dio et Megadeth. Il est à noter qu'à la suite de la tournée "Fight For The Rock", les frères Oliva envisagent de mettre fin à Savatage. Jon auditionne pour Black Sabbath, tandis que Criss est pressenti pour remplacer Chris Poland au sein de Megadeth.


title: Savatage

text: Après une longue pause de 18 mois, Savatage enregistre l'album "" (1989). Le style du groupe évolue alors vers le metal progressif. La sortie de l'album est suivie d'une longue tournée avec plus de 100 concerts. Le groupe joue en première partie de King Diamond en Europe et Testament et Nuclear Assault aux États-Unis. C'est lors de cette tournée que Savatage rencontre Alex Skolnick, le guitariste de Testament qui rejoindra Savatage quelques années plus tard. C'est aussi à ce moment que Chris Caffery devient membre officiel du groupe. Il accompagnait déjà le groupe lors de la tournée de 1988, mais jouait hors-scène.


title: Savatage

text: ' (1991), le sixième album du groupe, est un échec commercial et le groupe doit même interrompre sa tournée à cause de ventes insuffisantes de billets. Le batteur Steve Wacholz avait insisté pour utiliser son kit pendant les concerts, mais celui-ci s'avérait beaucoup trop volumineux (et coûteux) pour les petites salles. Usé par le rythme des tournées et certaines addictions (cocaïne, alcool...), Jon Oliva décide alors de se mettre en retrait et se contente de participer à la composition du prochain album, '. Zachary Stevens est alors choisi pour remplacer Jon Oliva au chant et quitte le groupe. Jon Oliva joue les parties de batterie sur le disque. Le morceau titre de l'album devient le premier tube de Savatage mais Criss Oliva décède dans un accident de la route le juste avant que le groupe ne parte en tournée en première partie de Vince Neil (ex-Mötley Crüe). Après la mort de Criss, le groupe se reforme avec le retour de Jon Oliva et l'arrivée d'Alex Skolnick. Ils enregistrent alors l'album "Handful of Rain" (1994), sur lequel Oliva joue tous les instruments, excepté les voix et les solos de guitare, et le "".


title: Savatage

text: Overkill, célèbre groupe de thrash metal, enregistre le morceau ' "(Undone)" en hommage à Criss Oliva (cf. livret du disque). On trouve ce titre sur l’album ' publié en 1994 (Overkill et Savatage ont tourné ensemble en Europe en 1993). La même année, Vicious Rumours enregistre "Thunder And Rain" sur l'album "Word Of Mouth" en mémoire de leur ami disparu. Savatage et Vicious Rumours avaient partagé l'affiche sur la tournée européenne "Streets" de 1991.


title: Savatage

text: À la suite du succès radio du morceau ' ("Dead Winter Dead", 1995), le groupe décide d'enregistrer un album de Noël et crée le Trans-Siberian Orchestra. Le premier album, ' (1996), et ceux qui suivent rencontrent un immense succès populaire aux États-Unis.


title: Savatage

text: Savatage deviendra inactif en 2002 mais l'ensemble des membres du groupe participe au Trans-Siberian Orchestra. Jon Oliva se consacre essentiellement à la composition pour TSO et à son projet parallèle Jon Oliva's Pain. Il a longtemps considéré le caractère improbable d'une reformation de Savatage puisque tous les membres sont très sollicités dans TSO.


title: Savatage

text: Dans une interview avec le magazine néerlandais "Aardschok", en , Jon Oliva annonce son intention d'enregistrer un nouvel album de Savatage. Il ne spécifie aucune date de sortie, cependant. Chris Caffery explique, en , que si un nouvel album de Savatage était enregistré, il ferait participer Alex Skolnick, et le batteur Steve Wacholz. Lors d'une entrevue avec le site web grec Metal Temple, Jon Oliva dément lui-même tout retour de Savatage, expliquant n'en tirer aucun bénéfice, et que garder le groupe actif lui coûterait, au contraire, un million de dollars pendant des années.


title: Savatage

text: Jon explique aussi que son nouveau groupe, Jon Oliva's Pain, est à la base un Savatage réincarné, qui pourrait coexister avec Trans-Siberian Orchestra. Pourtant une tournée spéciale 25 ans avec Skolnick, Wacholz et les autres membres de Savatage est annoncée avec Paul O'Neill et Zachary Stevens. Jon Oliva expliquera par la suite que : En 2007, Oliva dément toute rumeur de réunion et tournée de Savatage.


title: Savatage

text: Le , le Wacken Open Air dévoile une partie de sa programmation 2015 et annonce la réunification surprise de Savatage, qui jouera pour la première fois depuis plus de 10 ans. Ce concert sera également l'unique concert de Savatage en 2015.


title: Savatage

text: Concernant l'avenir de Savatage, Jon Oliva explique que les événements vont dans le bon sens depuis leur performance au Wacken, disant même que le groupe a eu plusieurs propositions pour jouer dans différents endroits à l'international. Bien qu'il ne sache pas réellement de quoi sera fait l'avenir pour Savatage, il explique :


title: Savatage

text: En , Zak Stevens confirme l'intention d'effectuer un nouveau démarrage dans le groupe, avec possiblement une nouvelle tournée, et un nouvel album.


title: Savatage

text: En 2019, deux ans après la mort de Paul O'Neill, dans le podcast The Sound Affect, Jon Oliva affirme avoir commencé à rédiger son autobiographie. Il dit aussi se consacrer à plein temps au TSO et n'envisage absolument pas de reformer Savatage.


title: Savatage

text: Jon Oliva a été arrêté le Jeudi 30 Septembre 2021 en Floride pour conduite en état d'ivresse et de possession de cocaïne dans sa voiture avant d'être relâché sous caution le Vendredi 1 Octobre 2021.


title: Savatage

text: À l'origine, le style musical de Savatage était beaucoup plus proche du heavy metal style NWOBHM que du rock progressif. On entend ainsi nettement l'influence d'un groupe comme Judas Priest dans "Sirens" ou "The Dungeons Are Calling", leurs premiers albums. Le recours de temps en temps aux harmonies de guitare à la tierce rappelle aussi les précurseurs britanniques Thin Lizzy. Toutefois la plus grande variété des constructions rythmiques (breaks, tempos, polyrythmies) et les nombreux soli plus développés (tant en longueur qu’en variété harmonique), quelques originalités d’instrumentation (cloches sur le morceau "Sirens", sons synthétiques comme sur "The Dungeons Are Calling" ou sur le très original "City Beneath The Surface") et même les pochettes des disques donnent une personnalité propre à ce groupe. Avec le temps, Savatage cultive ce côté moins brut et de plus en plus sophistiqué qui le classe nettement dans le métal progressif.


title: Duhamel

text: Duhamel est un nom de famille principalement du Nord de la France et de Belgique. Il s'agit d'une formation patronymique d'origine picarde et normande, ainsi que de Flandre romane. Il est devenu également par migration transatlantique assez commun au Canada et aux États-Unis.


title: Duhamel

text: Le patronyme "Duhamel" signifie « (originaire) du hameau » ou « du village », de même que les patronymes de même racine comme , Hamelet, Duhameau, Duhameeuw, etc.


title: Duhamel

text: La forme "hamel" est un diminutif en "-el" de l'ancien français "ham", mot issu des dialectes septentrionaux de la langue d'oïl qui désignait un hameau ou un village. Le terme procède, selon la région concernée, du vieux bas francique "*haim" (cf. l'allemand moderne "Heim") ou du saxon et de l'anglo-saxon "hām" (avec un "a" long), qui signifiait littéralement « son domaine où l'on vit », d'où « maison » ou « village » (> anglais moderne "home" « foyer, chez-soi »). L'influence du saxon a contribué à renforcer le mot "ham" dans la partie nord occidentale du domaine d’oïl vers le , relayée par l'influence anglo-scandinave au en Normandie (cf. "ha[i]mfare", "hanfare", "hanter"). Quant au suffixe "-el", d'origine romane, il sert à former des diminutifs fréquents en français, d'où "hamel", devenu "hameau" en français standard. On retrouve la forme initiale " ham" dans des toponymes comme Le Ham (Manche), Le Ham (Mayenne), Ham (Somme), Ham-sous-Varsberg (Moselle) ou Ham-en-Artois. Quant à la forme "hamel", on la retrouve dans des toponymes comme Hamel (Nord) ou (Somme, Oise), et dans de nombreux hameaux et lieux-dits de Normandie.


title: Duhamel

text: Le nom de famille "Duhamel" est également répandu au Québec et aux États-Unis, dont bon nombre sont descendants de Thomas Duhamel, dit "sans-façon" né vers 1670 à Bolbec ou à Bernières (pays de Caux, Normandie)


title: Duhamel

text: Jusqu'à la chute de l'empire russe au début du , le nom était également porté par une famille noble germano-balte de la Courlande, en Livonie (dans l'actuelle Lettonie, alors dans l'Empire russe), famille qui a donné plusieurs dignitaires de l'armée russe. Mais si la langue allemande de la Courlande transcrivait le « u » français par un « ü » (Dühamel), en revanche les langues russe et lettone ne le peuvent pas et le nom est transcrit par "Дюгамель" ou "Дюгамел" en russe (Dyougamel), et par "Digamels" en letton.


title: Youssouph Badji

text: Youssouph Badji, né le à Ziguinchor au Sénégal, est un footballeur international sénégalais évoluant au poste d'avant-centre au Sporting de Charleroi, en prêt du FC Bruges.


title: Youssouph Badji

text: Youssouph Badji commence le football dans son pays natal, le Sénégal, avec le club du Casa Sports. Le , il s'engage en faveur du Club Bruges KV, pour un contrat courant jusqu'en . Il joue son premier match en professionnel lors de la finale de la coupe de Belgique, le face au Royal Antwerp FC. Il entre en jeu à la place de David Okereke mais son équipe perd la rencontre (0-1). Il fait sa première apparition dans la Jupiler Pro League face au RSC Charleroi, le 8 août 2020, lors de la première journée de la saison 2020-2021. Il est titularisé à la pointe de l'attaque de Bruges lors de ce match perdu par les siens (0-1).


title: Youssouph Badji

text: Le 30 août 2021, le Stade brestois 29 annonce le recrutement en prêt, pour une saison, de Youssouph Badji. Il participe à son premier match officiel avec Brest le 12 septembre, face au SCO Angers, en championnat. Il entre en jeu à la place d'Irvin Cardona et les deux équipes se neutralisent (1-1 score final). Badji connait sa première titularisation lors de la journée suivante, le 19 septembre, face au Clermont Foot 63 (1-1 score final).


title: Youssouph Badji

text: N'ayant connu qu'une titularisation en 11 matches participés toutes compétitions confondues (pour aucun but marqué) et désireux de retrouver ses sensations, le joueur et le club brestois mettent fin au prêt le 31 janvier 2022.


title: Youssouph Badji

text: Le 31 janvier 2022, de retour au FC Bruges apres la fin anticipée de sa location au Stade brestois 29, Youssouph Badji est directement prêté avec option d'achat au Sporting de Charleroi pour 1 an et demi.


title: Youssouph Badji

text: Il marque son tout premier but pour les "zebres" le 17 septembre 2022, contre Westerlo (défaite 2-3).


title: Youssouph Badji

text: Avec les moins de 20 ans, Badji participe à la Coupe d'Afrique des nations des moins de 20 ans en 2019. Lors de cette compétition organisée au Niger, il joue cinq matchs. Il s'illustre en donnant la victoire aux siens face au Ghana, en réalisant un doublé (0-2), ce qui lui vaut d'être désigné homme du match. Il inscrit également un but lors du dernier match de poule face au Burkina Faso. Le Sénégal est défait en finale par le Mali, après une séance de tirs au but.


title: Youssouph Badji

text: Il dispute ensuite quelques mois plus tard la Coupe du monde des moins de 20 ans qui se déroule en Pologne. Il est à nouveau titulaire à la pointe de l'attaque sénégalaise, et joue tous les matchs de son équipe. Lors de ce mondial, il délivre une passe décisive contre Haïti. Le Sénégal s'incline en quart de finale face à la Corée du Sud, après une séance de tirs au but.


title: Habitación en Roma

text: , parfois commercialisé sous son titre anglais ou français Une chambre à Rome, est un film espagnol réalisé par Julio Medem, sorti en 2010


title: Habitación en Roma

text: Lors d'un séjour à Rome, deux étrangères de passage se rencontrent. L'une (Natasha) russe est hétérosexuelle et l'autre (Alba) espagnole est lesbienne. Une passion torride naîtra entre les deux femmes qui se retrouveront dans une chambre d'hôtel à huis clos pour le dernier jour de leur séjour à Rome, entre sensualité et confidences.


title: Stratégie d'innovation

text: Une stratégie d'innovation oriente les décisions sur la façon dont les ressources doivent être utilisées pour répondre aux objectifs en termes d'innovation et ainsi offrir de la valeur et un avantage concurrentiel.


title: Stratégie d'innovation

text: Une stratégie d'innovation identifie les technologies et les marchés que l'entreprise devrait mieux développer et exploiter pour créer de la valeur de capture. La «  » stratégie et la «  » stratégie sont deux visions qui permettent d'orienter les innovations d'une entreprise.


title: Stratégie d'innovation

text: La définition de la stratégie est : « Art de coordonner des actions, de manœuvrer habilement pour atteindre un but ». La stratégie est alors la détermination des buts et objectifs à long terme d'une entreprise et le choix des actions et de l'allocation des ressources nécessaires pour les atteindre.


title: Stratégie d'innovation

text: L'innovation est un aspect concret, c’est le processus visant à améliorer de façon radicale un objet ou un concept existant. C'est un changement dans le processus de pensée visant à exécuter une action nouvelle.


title: Stratégie d'innovation

text: L’Ipad est un concept technologique qui regroupe un smartphone et un ordinateur dans un seul produit. Il n’y avait, à l’origine, aucune demande des consommateurs? C’est l’avancée technologique qui a conquis les acheteurs de ce produit.


title: Stratégie d'innovation

text: Cependant, une partie importante des produits commercialisés sont directement inspirés par les consommateurs. Ils répondent à une demande ou alors une étude de besoin. Cette démarche est ainsi moins risquée que l’approche définie ci-dessus. Ce processus est nommé « Market Pull ».


title: Stratégie d'innovation

text: Le plus grand exemple que nous avons est celui de la mode vestimentaire. En effet actuellement la tendance pour les grandes enseignes est d’observer les blogueuses du net et les réseaux sociaux, pour adapter leurs collections à la demande du grand public. Ainsi de manière concrète nous avons pu voir dès , beaucoup de photos de blogueuses sur la toile avec des jupes en tulle, puis récemment la grande marque H&M a lancé son nouvel article dans sa collection printemps été.


title: Stratégie d'innovation

text: Un autre exemple de market Pull est l’appareil photo. En effet, le client souhaitait avoir un appareil plus performant (capacité, encombrement, développement plus facile…). Les constructeurs ont donc commencé à développer les appareils numériques.


title: Stratégie d'innovation

text: Beaucoup de médias de musique ont observé de grands changements au sein de l'industrie musicale. L'introduction et le succès des réseaux sociaux, avec la montée de la musique numérique, a transformé la façon dont la musique est commercialisée pour le consommateur; passant du modèle push au pull marketing. La stratégie push se basait sur une campagne de marketing qui contrôlait parfaitement le message insufflé à l’auditeur. Ce sont les maisons de disque qui faisaient la promotion d'un nouvel artiste, portaient un nouveau courant musical. La stratégie du pull market, plus récente, a été considérée comme un glissement du pouvoir des annonceurs, vers celui des consommateurs, et donc nécessite une approche plus souple par les distributeurs. Le consommateur peut choisir et découvrir la musique qui l'intéresse.


title: Stratégie d'innovation

text: Avec la croissance de l'utilisation des réseaux sociaux, ces plateformes sont devenues une partie importante à prendre en compte pour le marketing de la musique, notamment en adoptant de la stratégie du Market Pull. Cette technique permet de mieux positionner sa stratégie marketing, dans les bons endroits, proches du client. Les personnalisations des listes de musique des consommateurs peuvent être prises en compte pour mieux répondre à leurs besoins individuels. Les maisons de disques peuvent effectuer une présélection de mix de morceaux sur une compilation CD par exemple. D'ailleurs, un nombre croissant d'auditeurs téléchargent des pistes individuelles et montent leur propre compilation de chansons. Ce processus est également en cours de réplication avec la création de listes de lecture à travers des plateformes de streaming musicales telles qu'iTunes, Spotify et Deezer. Ces playlists deviennent inévitablement comme ressource pour le market pull. Les gens choisissent ce qu'ils veulent entendre plutôt que ce que l'industrie peut imposer sur les ondes radios.


title: Stratégie d'innovation

text: Comme les consommateurs ont accès à un plus grand nombre de moyens d'écoute (web radio, cd et de plates-formes de streaming musical), le consommateur devient de plus en plus exigeant avec ces fournisseurs. Par exemple, les consommateurs exigent la possibilité de configurer leurs propres produits de fournisseurs de ressources, conduisant à une croissance rapide dans les options et les services de musique. Pour prospérer dans ce marché florissant, les services de musique numériques tentent différents modèles et caractéristiques pour trouver la combinaison optimale et assurer la satisfaction des consommateurs et celles des ayants droit.


title: Furkan Korkmaz

text: Furkan Korkmaz, le à Bakırköy en Turquie, est un joueur turc de basket-ball. Il évolue au poste d'ailier.


title: Furkan Korkmaz

text: Korkmaz participe au Championnat du monde des 19 ans et moins en 2015 avec la Turquie. La Turquie termine à la et Korkmaz est nommé dans l'équipe-type de la compétition avec le MVP américain Jalen Brunson et son compatriote Harry Giles, le Croate Marko Arapović et le Grec Tyler Dorsey.


title: Furkan Korkmaz

text: En décembre 2016, Korkmaz est prêté au Bandırma Banvit jusqu'à la fin de la saison 2016-2017. En contrepartie, Bandırma prête Can Maxim Mutaf à l'Anadolu Efes.


title: Furkan Korkmaz

text: Avec le Bandırma Banvit, Korkmaz participe à la Ligue des champions 2016-2017. Il est nommé dans le meilleur cinq lors de la de la saison régulière et lors des de finale. Bandırma échoue en finale de la compétition face à l'Iberostar Tenerife mais Korkmaz est nommé meilleur jeune de la compétition.


title: Tourment d'amour

text: Le tourment d'amour est un petit gâteau rond et mou, fourré à la noix de coco, originaire des îles des Saintes (Guadeloupe) dont il est la spécialité.


title: Tourment d'amour

text: Selon la tradition orale, les tourments d'amour étaient préparés par les femmes des marins saintois pour réconforter leurs maris à leur retour de mer, après une rude journée.


title: Tourment d'amour

text: Chaque année, pour la fête patronale de Terre-de-Haut (le ), un concours du meilleur et du plus gros tourment d'amour est organisé dans le folklore et la tradition du territoire. Francky Vincent en fit l'éloge dans une de ses compositions musicales, "Tourment d'amour" (1991).


title: Tourment d'amour

text: Le tourment d'amour traditionnel est fait d'une pâte brisée, garnie de confiture de noix de coco et recouverte d'une génoise. D'autres garnitures sont parfois substituées à la noix de coco : banane, goyave, mangue, ananas.


title: Château de Marqueyssac (Vézac)

text: Le château de Marqueyssac est un château français implanté sur la commune de Vézac, dans le département de la Dordogne, en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Château de Marqueyssac (Vézac)

text: Dans le Périgord noir, au sud-est du département de la Dordogne, le château de Marqueyssac est situé sur la commune de Vézac. Son parc est situé sur un plateau dominant la vallée de la Dordogne culminant à 130 m.


title: Château de Marqueyssac (Vézac)

text: Le château est connu pour son parc créé sous la forme d'un jardin de buis surmonté de cyprès et parsemé de cyclamens de Naples par Julien de Cerval, après 1861, quand il revient d'Italie après son intervention, dès 1849, pour défendre les États pontificaux.


title: Château de Marqueyssac (Vézac)

text: Les propriétaires successifs n'ayant plus les moyens d'entretenir les jardins après la Seconde Guerre mondiale, Kléber Rossillon, gestionnaire du château de Castelnaud voisin, reprend la gestion du château et l'entretien des jardins. Les buis centenaires sont taillés à la main. Le parc est aussi connu pour ses points de vue sur la vallée de la Dordogne et les châteaux de Castelnaud et de Beynac.


title: Août 1945

text: Les événements concernant la Seconde Guerre mondiale sont détaillés dans l'article Août 1945 (Seconde Guerre mondiale).


title: Mary Lou McDonald

text: Mary Lou McDonald, née le à Dublin, est une femme politique irlandaise. Elle est la première députée européenne du Sinn Féin, entre 2004 et 2009. Elle est Teachta Dála, représentant le Sinn Féin au Dáil Éireann et présidente de ce parti depuis .


title: Mary Lou McDonald

text: Elle étudie la littérature anglaise, « l'intégration européenne » et le « management en ressources humaines » au Trinity College de Dublin, à l'université de Limerick et à l'université de la ville de Dublin. Au cours de sa carrière politique, elle est notamment consultante pour le Centre de productivité irlandais (1998-2000) et chercheuse à l'Institut des affaires européennes.


title: Mary Lou McDonald

text: D'abord brièvement membre du Fianna Fáil, parti de centre droit auquel ses parents appartenaient, Mary Lou Mac Donald brigue son premier poste en 2002 pour le Sinn Féin, lors des élections générales, dans la circonscription de Dublin-ouest. Elle obtient 8 % des suffrages. Aux élections européennes de 2004, elle devient la première représentante de Sinn Féin au Parlement européen pour la république d'Irlande.


title: Mary Lou McDonald

text: Sa participation en 2003 à une cérémonie en l'honneur de Seán Russell, un dirigeant de l'IRA durant la Seconde Guerre mondiale provoque une polémique lorsqu'elle est candidate au Parlement européen en 2004. En effet, cette personnalité républicaine fait l'objet de controverses pour avoir conclu une alliance militaire avec l'Allemagne nazie, avant de mourir en 1940 sur le sous-marin allemand qui le ramenait en Irlande.


title: Mary Lou McDonald

text: En , candidate pour la circonscription de Dublin-Centre aux élections générales, elle ne réussit pas à obtenir la majorité des suffrages. Lors des élections européennes de 2009, elle perd son siège de députée européenne au profit de Joe Higgins, du Parti socialiste.


title: Mary Lou McDonald

text: En , elle réussit à obtenir la majorité des suffrages pour la circonscription de Dublin-Centre aux élections générales. Elle est réélue lors des élections de 2016.


title: Mary Lou McDonald

text: Elle devient présidente du Sinn Féin le , succédant à Gerry Adams qui est démissionnaire. Elle en a été auparavant la vice-présidente, de 2009 à 2018, et est la seule candidate à la présidence.


title: Mary Lou McDonald

text: Dans le cadre la campagne pour les élections générales irlandaises de février 2020, alors que son parti est crédité d'environ 20 % des intentions de vote, elle assure que la participation du Sinn Féin à un gouvernement de coalition ne serait possible qu'à la condition que se tienne avant 2025 un référendum portant sur la réunification de l'île.


title: Mary Lou McDonald

text: Le Sinn Féin remporte un grand succès lors des élections générales de 2020 en obtenant 24,5 % des suffrages devant le Fine Gael (20,9% ) et le Fianna Fáil (22,2 %). Ce succès est dû principalement à son programme de rupture avec les politiques austéritaires des gouvernements successifs à Dublin : baisse et gel des loyers, construction de logements sociaux, investissements dans l’hôpital public, refus de tout report de l’âge de départ à la retraite, etc.


title: René Leriche

text: René Leriche, né le à Roanne (Loire) et mort le à Cassis (Bouches-du-Rhône), est un chirurgien et physiologiste français.


title: René Leriche

text: Spécialiste de la douleur, de la chirurgie vasculaire et du tronc sympathique. Sensibilisé par les nombreux mutilés de la Première Guerre mondiale, il est l'un des premiers à s'intéresser à la douleur et à mettre en pratique une chirurgie douce, économe en sang et aussi peu traumatisante que possible. Deux syndromes portent son nom, l'algoneurodystrophie et l'oblitération aorto-iliaque. Il a formé de nombreux élèves dont notamment Michael E. DeBakey, João Cid dos Santos, René Fontaine et Jean Kunlin.


title: René Leriche

text: René Leriche naît dans une famille de sept enfants au 1 rue Cadore à Roanne, il est le troisième enfant d'Ernest Leriche (1843-1915), avoué près le tribunal civil de Roanne et d'Anne Chamussy (1854-1923), issue d'une famille roannaise d'industriels du textile. Il est le frère de Marc Leriche (1885-1918), sculpteur et de Paul Leriche (1876-1927), peintre.


title: René Leriche

text: René Leriche est issu d'une famille de médecins lyonnais : son grand-père paternel, Alexandre-Napoléon Leriche (1808-1874) fut chirurgien civil à Lyon, son grand-oncle maternel, Lucien Girin était médecin à l'Hôtel-Dieu de Lyon et son oncle paternel était chirurgien.


title: René Leriche

text: Il fit ses études primaires chez les Frères de la Doctrine chrétienne dans une classe réservée pour les enfants de la bourgeoisie de Roanne puis ses études secondaires au collège de Saint-Chamond tenu par les pères maristes. En 1893, il obtient son baccalauréat en rhétorique. Il se pose alors la question de suivre les pas de son grand-père, de son grand-oncle et de son oncle dans la voie de la chirurgie, ou encore d'entrer à l'École militaire de Saint-Cyr pour embrasser une carrière militaire. Au mois de , il change d’avis et écrit à ses parents qu’il veut devenir chirurgien. Il achève son baccalauréat de philosophie pour entrer à la Faculté des sciences de Lyon en novembre, et préparer le PCN (Physique, Chimie, Sciences Naturelles). De 1899 à 1900, René Leriche fait son service militaire au d'infanterie. Il est interne en 1902, puis docteur en médecine en soutenant une thèse consacrée à la technique de résection chirurgicale dans le traitement du cancer de l'estomac en 1906, sous la direction d'Antonin Poncet. À Lyon, il se lie d'amitié pour Alexis Carrel qu'il retrouvera, plus tard, à New York.


title: René Leriche

text: René Leriche épousa Louise Héliot Calenborn, née en 1884 et décédée le dans le arrondissement de Lyon. Son épouse est issue d’une famille catholique germanique. Elle-même médecin, elle sera sa plus proche collaboratrice. De ce mariage naîtra une fille : Jacqueline Leriche (née en 1917), comédienne, mariée en premières noces le dans le arrondissement de Lyon avec Pierre Étienne-Martin (1905-1961), professeur agrégé de médecine, dont deux enfants ; puis mariée en secondes noces avec Henry Dauberville (1907-1988), marchand de tableaux, dont deux enfants Béatrice (1948-) et Guy-Patrice Dauberville (1949-).


title: René Leriche

text: Au début de la guerre, il est affecté dans une ambulance chirurgicale automobile dans les Vosges. Après un court passage à Creil dans un hôpital de triage et de régulation, il est nommé à l'hôpital du Panthéon. Puis, il passe à l'hôpital russe installé dans l'hôtel Carlton de Menton. En , souhaitant depuis longtemps retourner au front, René Leriche rejoint Robert Proust et son équipe de l'"Auto-chir" (ACA ). René Leriche fut sollicité par l'histologiste et radiobiologiste lyonnais Claudius Regaud pour entrer dans la formation qu'il préparait pour servir d'École de médecine et de chirurgie de guerre dans l'HOE de Bouleuse, près de Reims. Cette école devint un centre réputé d'instruction et de perfectionnement pour tous les médecins et les chirurgiens qui y passaient au point qu'il fut décidé d'y admettre en formation active les Américains fraîchement arrivés. René Leriche y retrouve plusieurs grands noms de la médecine : le brillant spécialiste de la chirurgie thoracique Jean-Louis Roux-Berger (très en avance sur ce qui se faisait ailleurs), Lemaître qui restera le créateur de la suture primitive des plaies, le neurologue Georges Guillain, le radiologiste lyonnais Thomas Nogier et le pathologiste Pierre Masson. Mais, il a surtout pour adjoint Paul Santy et Convert pour son service des fractures et des lésions articulaires. Un jeune médecin fraîchement arrivé s'empresse de le rencontrer ; il s'agit de Georges Duhamel. À Épernay, se trouve l"'Auto-chir" de Paul Lecène avec Albert Policard. C'est avec ce dernier et l'aide de Paul Santy que René Leriche entreprendra dans l'HOE des travaux très poussés de recherche sur l'ostéogenèse ; il s'intéresse en particulier à la réparation des fractures avec des expériences menées sur des lapins, et poursuit déjà de savantes réflexions sur le rôle de la vasomotricité dans le site du traumatisme. Cela exigeait de nombreuses coupes histologiques et autant de clichés radiologiques, voire photographiques, mais l'environnement et l'organisation de ce très gros hôpital de campagne de lits le permettaient. Il devient chirurgien-major de le . Lors de la guerre de 1914-1918, l’idée de René Leriche est de différencier le linge blanc traditionnel dans lequel sont amenés les blessés, du linge des salles d’opérations chirurgicales aseptiques. Il choisit le bleu et fait peindre les salles chirurgicales en bleu. Tout le linge des salles d’opérations est également de couleur bleue : linge opératoire, casaques, calots, masques. Cette couleur sera adoptée dans le monde entier et, pour la première fois, cette convention permet de limiter au mieux les contaminations infectieuses.


title: René Leriche

text: Il devient chirurgien des hôpitaux de Lyon en 1919. Un séjour aux États-Unis lui permet de rencontrer notamment Simon Flexner (qui prône la chirurgie « en douceur ») de la Fondation Rockefeller, puis William Halsted à Baltimore mais également de nombreux chirurgiens qui auront une grande influence sur lui. En 1924, il est titulaire d'une chaire à l'université de Strasbourg, répondant à l'appel du doyen Georges Weiss après la mort de Louis Sencert. Il introduit l'importante notion de chirurgie non agressive. En 1925, lors de sa leçon inaugurale à la chaire de clinique chirurgicale de l’université de Strasbourg, il affirme que la chirurgie ne doit plus se limiter à la correction ou à l’ablation des lésions anatomiques mais qu’elle doit s’attaquer au traitement des troubles fonctionnels.


title: René Leriche

text: En 1936, il succède à Charles Nicolle au Collège de France à Paris : il y occupera la chaire de Médecine expérimentale de 1937 à 1950. Cela lui permet de continuer ses recherches en y créant un laboratoire de chirurgie expérimentale et de conceptualiser ses théories sur la physiologie et la pathologie. Dans le sillage de Claude Bernard, René Leriche déclare que .


title: René Leriche

text: De retour à Lyon après l'armistice du 22 juin 1940, il décline le poste de ministre de la Santé qui lui aurait été proposé par le maréchal Pétain. Il accepte néanmoins la présidence de l'Ordre national des médecins créé en par le régime de Vichy. Cet organisme renforcera l'emprise de l'État sur l'organisation de la médecine, appuiera le "numerus clausus" dans les études médicales et appliquera l'interdiction professionnelle des médecins juifs. Le Conseil de l’Ordre des médecins a joué en effet, sous la direction de René Leriche, un rôle important dans l’exclusion des médecins Juifs en participant à leur recensement, à leur dénonciation et surtout au processus de spoliation des cabinets « "vacants" ». Le professeur René Leriche restera jusqu'en 1943 le président de l'Ordre national des médecins. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut aussi membre du Conseil national du régime de Vichy. Il dira plusieurs années après la guerre qu'il serait parti en désaccord avec les directives de l'État et justifie son attitude en affirmant, en reprenant ainsi les mêmes arguments des défenseurs du gouvernement de Vichy, que le Conseil de l’Ordre des médecins a servi de bouclier face à l'occupant nazi. Comme beaucoup de personnes engagées dans la collaboration avec Vichy, il ne sera que peu inquiété et il minimisera son engagement.


title: René Leriche

text: À la Libération, il est évincé des circuits officiels. Il est cependant élu membre de l'Académie des sciences le et de l'Académie nationale de médecine en 1945. L'Ordre national des médecins est alors réformé.


title: René Leriche

text: Il fut aussi élu membre de l'Académie nationale de chirurgie en 1945 et président de celle-ci de 1952 à 1953.


title: René Leriche

text: René Leriche corrigeait les épreuves de son autobiographie peu avant sa mort. Ce livre fut publié en 1956 sous le titre (choisi par l'éditeur) "Souvenirs de ma vie morte".


title: René Leriche

text: Le 30 juin 2022, le bâtiment René Leriche de l’ancien hôpital Broussais est débaptisé et renommé bâtiment Ady Steg en l'honneur du chirurgien et jeune résistant.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Rodrigo García est un auteur, metteur en scène et scénographe hispano-argentin né en 1964 à Buenos Aires.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Il fonde la compagnie "La Carnicería Teatro" en 1989 à Madrid et a ainsi collaboré, avec le Centro Dramático Nacional (Espagne),Théâtre du Rond-Point, le Festival d'Avignon, le Festival d’Automne ou la Biennale de Venise.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Rodrigo García naît en 1964, à Buenos Aires d'un père boucher et d'une mère marchande de légumes, tous deux immigrants espagnols. Il grandit dans les quartiers pauvres de la périphérie de Buenos Aires. C'est à l'âge de sept ans que Rodrigo Garcia va au théâtre pour la première fois. Ses parents l'emmènent voir une pièce de Federico García Lorca, mise en scène par Víctor García : "Yerma". La mise en scène totalement folle de Victor Garcia déclenche sa passion et ses ambitions pour le théâtre.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Ses parents refusent qu'il fasse des études artistiques, un domaine qu'ils jugent sans avenir. Il commence alors des études en communication publicitaire, un domaine dans lequel il excelle et trouve rapidement du travail. Il découvre l'impact sur le public des slogans publicitaires et des phrases courtes. Ses revenus lui permettent de prendre des cours de théâtre en parallèle de ses études. Il se forme à la dramaturgie et à la mise en scène à l'école du Nuovo Teatro sous la direction de David Amitin, mais la méthode Stanislavsky qu'il étudie ne lui convient pas. Rodrigo Garcia préfère arrêter les cours, jurant de ne plus jamais étudier le théâtre.


title: Rodrigo García (auteur)

text: De 17 à 20 ans, il devient un grand consommateur de théâtre en allant voir une grande quantité de pièces de théâtre et d'œuvres cinématographiques. Il découvre les grands noms du théâtre de l'absurde comme Beckett, Ionesco ou encore Pinter. Il fréquente les quartiers de San Telmo, la Cinemateca Hebraica, le cinéma Leopoldo Lugones et le Cosmos 70. Il voit le spectacle de Kantor, "Wielopole-Wielopole", et découvre un autre théâtre, un théâtre comme il a envie de le faire. Il reprend goût à la discipline et est influencé par d'autres artistes comme Inda Ledesma, Eduardo Pavlovsky.


title: Rodrigo García (auteur)

text: En 1986, la situation politique déplorable de l'Argentine le pousse à émigrer en Espagne, pour essayer de poursuivre sa carrière de metteur en scène et de dramaturge. À Madrid, il se heurte au point de vue conservateur. Ses propositions de mise en scène d'œuvres de Pavlovsky ne sont pas bien reçues.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Il rencontre plus tard Carlos Marquerie, qui deviendra son plus fidèle collaborateur. C'est avec lui qu'il construit un espace pour la création interdisciplinaire au Teatro Pradrillo. Favorisant un croisement entre les arts plastiques, la musique, le théâtre et la danse leur projet est d'établir des relations d'échange avec les théâtres européens. Marquerie réussit à organiser et produire une programmation théâtrale radicale et utopique. Lorsque Marquerie quitte le Teatro Pradillo en 1996 pour former la compagnie Lucas Cranach, il est le seul Madrilène de la ville d'Ercilla qui accueille les propositions de García. Rodrigo García construit son théâtre, en Espagne, sous l'influence de Heiner Müller. Il crée en 1989 sa compagnie: "La Carniceria Teatro" ("Théâtre boucherie") une mise en pièce de la dramaturgie conventionnelle. Le nom de la compagnie fait directement référence à la boucherie familiale dans laquelle il a grandi.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Pendant les années 1990, son œuvre interagit fortement avec le paysage artistique contemporain : installations, vidéos et performances. Il met également en avant ses influences : Samuel Beckett, Thomas Bernhard, Luis Buñuel.


title: Rodrigo García (auteur)

text: García cherche à mettre en scène la liberté que les artistes plastiques utilisent et à dépasser les formes du théâtre traditionnel.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Il crée en 1993 "Los tres cerditos" et en 1996 "El dinero" qui aujourd'hui sont d'une grande actualité. Ils utilisent des réseaux textuels pour laisser le spectateur désorienté et affecté. Rodrigo García prend de la distance par rapport à ces pratiques très commerciales utilisées comme champ de bataille. Il travaille comme dans un laboratoire, expérimente et cherche de nouvelles formes de mise en scène, son travail trouve peu à peu une empreinte forte.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Dans les années 1990 la création de Rodrigo García évolue vers une communication scénique plus directe, plus explicite dans ses références sociales et aussi plus physique. Le degré d'implication physique des acteurs est à mettre en parallèle avec le degré d'engagement social qui est visible dans son œuvre. Le travail des acteurs cherche un face à face avec le public et avec la société. L'œuvre transmet une attitude de confrontation et d'insolence. La scène retourne la société de consommation, moraliste et hypocrite.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Cette période correspond à ses œuvres les plus célèbres, celles qui lui ont ouvert les portes du théâtre public européen et les festivals internationaux. "After sun" (2000) atteint trois cents représentations et "J'ai acheté une pelle à Ikéa pour creuser ma tombe" (2002) remporte également un grand succès. "L'histoire de Ronald, le clown de McDonald's" (2002) est toujours programmée six ans après la première représentation. Celles qui ont déjà quitté l'Espagne, comme "Jardineria humana" et "Agamemnon (à mon retour du supermarché, j'ai flanqué une raclée à mon fils)" toutes les deux en 2003 où García atteint les extrémités de son langage scénique.


title: Rodrigo García (auteur)

text: L'organique est privé de limites. Il en va de même chez David Lynch ou Cindy Sherman, García utilise ce qui est abject avec l'intention de pénétrer dans ce que l'on appelle "l'univers du mal". Pour ces artistes, la liberté, le chaos, le désordre et la sexualité suscitent la peur et la crainte des spectateurs.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Selon Oscar Cornago, après cette période d'accélération, Rodrigo García prend un temps de réflexion, dans lequel il continue de faire tourner ses spectacles, mais il suspend la création. En 2004, il utilise des propositions simples pour présenter des textes sous forme de monologues, "Borges" et "Goya".


title: Rodrigo García (auteur)

text: En 2009, l'UNESCO lui remet le Prix Europe pour le Théâtre avec d'autres artistes : le Belge Guy Cassiers, l'Italien Pippo Delbono, le Hongrois Árpád Schilling et le Français François Tanguy et son Théâtre du Radeau. Malgré l'importance de cet événement, il passe pratiquement inaperçu dans l'opinion publique espagnole.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Avec "Mort et réincarnation en cow-boy" (2009) ou "Daisy" (2013), il engage une exploration plus abstraite du monde, dont il offre des métaphores dérangeantes et lucides. Il confronte le public à ses propres mystères, à ses peurs ou à ses fantasmes, non sans provoquer parfois la polémique comme avec "Accidens" (2005) et "Golgota Picnic" (2011).


title: Rodrigo García (auteur)

text: Depuis le , il est le directeur du centre dramatique national (CDN) de Montpellier, le Théâtre des Treize vents, qu’il a rebaptisé « Humain trop humain » en . Il crée en le spectacle "4", sa première pièce en tant que directeur du CDN. Il décide en 2016 de ne pas renouveler son mandat qui se termine en . Il explique sa décision par le manque de moyens financiers alloués et le faible soutien de l'agglomération.


title: Rodrigo García (auteur)

text: D'après Bruno Tackels, Rodrigo García fait partie des quatre écrivains de plateau contemporains. Il définit la notion d'« écrivain de plateau » comme une notion qui n'est assimilable à aucune doctrine ni dogme. Elle n'a aucun point commun sur le contenu esthétique. C'est « une manière d'être ». Elle implique un rapport étroit entre le poème et l'acteur, entre l'écriture et la scène. La proximité du plateau donne vie au texte théâtral. Bruno Tackels évoque une approche non « texto-centrée ». Il y a une coexistence des formes et des pratiques. Le théâtre accueille l'altérité. Le travail débute seulement à partir du moment où l'on est sur le plateau. Le texte sort du livre pour se livrer aux forces et à l'ordre propre du plateau. C'est le travail scénique qui donne les critères pour choisir certains de ces textes déjà écrits. Les textes repris peuvent créer des situations différentes sur le plateau selon les acteurs et raconter des histoires différentes. Donc cela permet des mises en scène très différentes sur un même texte. Cela est renforcé par le fait que Rodrigo García refuse les didascalies.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Selon Tackels, l'apparition de la notion de metteur en scène, au , a considérablement marginalisé le travail des écrivains de théâtre. La mise en scène devient un art à part entière car elle place le texte au centre du dispositif théâtral et la scène au service d'un sens textuel. Il oppose cette conception à un nouveau théâtre, celui des écrivains de plateau, théâtre qui s'écrit d'après le théâtre et non pour le théâtre et qui puise toute son énergie dans la scène. Une écriture qui disparaît aussitôt qu'elle est matérialisée.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Il va jusqu'à dire que la conception de metteur en scène commence petit à petit à devenir obsolète, et qu'il faut trouver un nouveau langage pour une nouvelle génération d'artistes. D'où l'apparition d'une querelle en 2005, au festival d'Avignon, sur ce thème. Car chez l'écrivain de plateau, les mots s'inscrivent en une construction essentiellement mûrie dans l'espace et le temps du plateau. Il s'intéresse également à la scène et davantage aux personnes qu'aux personnages. Dans ces derniers spectacles, le travail est engagé avec les acteurs. Ce sont eux qui prennent en charge, par l'intermédiaire de leurs corps, la violence d'une société.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Ils sont en relations avec ce qui d'habitude est au service de l'homme : la nourriture, les biens de consommation. Il n'occupe plus le centre texto-centré du plateau. Cette désertion peut désorienter car sa présence et son pouvoir de témoigner pour l'humanité est au cœur du travail du plateau.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Les écrivains de plateau produisent un texte non dramatique construit pour la scène et à partir de la scène. Rodrigo García apparaît comme l'une des figures emblématiques de cette posture. Ces écritures modifient la figure et le travail de l'acteur. Tout doit sortir du sérieux sacralisant, tout ce que nous devons dire doit sortir de la langue d'un théâtre théâtral.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Chez Garcia, le plateau est parfois fragilisé par le fait qu'il n'est pas protégé par le masque d'une fiction marquée.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Fascinant et inquiétant, généreux et glaçant, travaillé par des pulsions contradictoires qui se retrouvent dans la réception très contrastée de ses spectacles. Comme pour les autres écrivains de plateau, le travail de Rodrigo García se prolonge dans l'esprit de chaque spectateur.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Son expérience dans le monde de la publicité influence considérablement Rodrigo García dans ses choix esthétiques. C'est pour cela qu'il développe son esthétique dans la première partie de son œuvre. Ainsi Rodrigo García actualise l'agit prop, cependant il l'utilise avec des formes culturelles actuelles. La présence de l'imaginaire de la publicité et les références communes à la variété en témoignent.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Le théâtre épique contribue également au développement de son esthétique liée à la publicité car il ne travaille pas sur l'apitoiement ni la compassion.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Cette connaissance du monde intérieur de la publicité va contribuer à ses techniques mises en œuvre pour dénoncer des phénomènes de société.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Son théâtre provient de cette esthétique de la déconstruction inspirée de Heiner Müller, et utilisée dans une forme publicitaire. Rodrigo García explore toutes les possibilités pour mettre en scène cette déconstruction. Son écriture de plateau participe à cela au fait qu'il écrit sans aucune sacralité du texte. Il n'y a, chez lui, aucun rapport sacré au texte. Si un passage de texte ne le satisfait pas, il le supprime sans aucune gène. Il utilise le texte comme un matériau et un outil pour servir le propos se construisant sur la scène, le matériau principal et essentiel étant l'acteur.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Par conséquent, García a recours à la performance. Son histoire ne cesse de s'alimenter des grandes veines de l'histoire littéraire et plastique : grande tradition littéraire et philosophique, celle d'Olive, d'Eschyle, de Shakespeare.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Son écriture fait exploser les codes traditionnels de l'espace théâtral. C'est pour cela qu'il refuse la présence de toutes didascalies qui dicteraient les lois de la scène. Les textes doivent parler d'eux-mêmes et trouver leur propre traduction scénique.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Son esthétique est dirigé par un principe qui est de se référer à la culture mais de parler hors d'elle. Cela en raison du fait que le monde actuel n'est pas autre chose que cet écart.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Ce n'est pas qu'un dramaturge, il est également cinéaste. Ce qui va lui servir dans plusieurs de ses œuvres. Il va tourner le dos à la narration dramatique en approfondissant le sillon d'une critique de consommation. García est absolument littéral. On lui reproche même de ne pas être un poète. Il utilise donc la prose littérale et s'interdit tous les tabous.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Rodrigo Garcia ne met pas en scène les conflits mais seulement leurs effets. Ce type de pratique est comparable à celles de Brecht. En effet, cette esthétique a pour conséquence de faire réfléchir le spectateur sur sa propre condition par l'intermédiaire d'un phénomène de distanciation. Toutes les pièces proposées demandent quelque chose au spectateur avec des niveaux d'exigence différents. Rodrigo García provoque par son esthétique et cherche à être subversif.


title: Rodrigo García (auteur)

text: On peut remarquer l'importance des titres de ses pièces qui sont explicites et qui sortent du registre de la fable, de la figure héroïque de toute narration dramatique.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Son parcours artistique est marqué par deux étapes : la première étant principalement centrée sur l'esthétique, la deuxième sur la politique. À un moment, son œuvre change, marquée par une prise de conscience, « portée jusqu'à un niveau quasiment pamphlétaire », note Tackels. Mais tout au long de son parcours, ses œuvres n'ont jamais « cessé de dire qu'on peut vivre d'une façon, et même penser qu'on pourrait vivre d'une autre façon ». L'une étant donc implicitement politique, et l'autre explicitement engagé politiquement. À partir de ce moment, García « n'hésite pas à affronter de façon directe, sans détour à la métaphore » : « Là, le théâtre peut vraiment devenir théâtre de combat » dit Rodrigo García.


title: Rodrigo García (auteur)

text: Son théâtre est principalement orienté dans l'idée d'une remise en cause des standards par lesquels la société nous marque et nous modélise : la guerre commence par la mise au plateau de nos modes de vie à l'occidentale, d'où la présence culminante d'un thème : notre rapport à la nourriture.


title: Rodrigo García (auteur)

text: « Je veux dire que nous sommes ce que nous ingérons. Et ce que nous avalons (par la bouche, par les yeux et les oreilles), curieusement, j'insiste, nous rend toujours plus transparent, translucides, et nous affaiblit. Une première partie du monde lutte pour contrôler sa surcharge pondérale. Bizarrement, plus les kilos de graisse sont nombreux, moins l'être a d'épaisseur ». Conférence à Rennes, colloque "mises en scène du monde", 2004


title: Rodrigo García (auteur)

text: L'idée que l'homme se fait avaler « par », tout en contribuant « à » la société de consommation et en devient translucide est la principale dénonciation. Mais ce théâtre mène aussi de front une guerre qui dénonce mass-média, "télé-poubelle", rapport à la nature et aux animaux, magnification de la sexualité, violence politique, démocratie en décomposition, perte des valeurs (religion, tradition), enfance et générations, système éducatif : des thèmes tabous et dont certains sont inédits au théâtre.


title: Rodrigo García (auteur)

text: D'où un théâtre frontal qui porte , et qui implique un public justement impliqué où une lente mise à mort des corps se crée dans la mise en abîme de notre monde sur le plateau, celle des corps dans l'arène cathodique de la consommation. La violence exprimée sur le plateau est justifiée par García comme la seule manière d'être à la hauteur de ses idées face au monde : la violence y est induite comme paradoxale, les corps luttant contre des pulsions contradictoires. Violence qui induit un rapport de conscience avec le public : plus la violence augmente sur scène, plus elle donne l'impression qu'il s'agit du spectateur qui la provoque.