title: Guerre de Canudos

text: Par la suite, Canudos tomba dans l’oubli pour de longues années. Le sociologue Manuel Diegues Júnior, qui étudia les productions de cordel prenant pour thème le fanatisme religieux ou le mysticisme, fit observer qu’il n’y était que rarement question d’Antônio Conselheiro, pendant que dans le même temps un nombre considérable de fascicules paraissaient autour du personnage de Padre Cícero, autre figure charismatique du Nordeste. Cependant, à partir des années 1970 surtout, on constate l’existence d’une appréciable production de cordel centrée sur la thématique de Canudos ; méritent d’être cités à cet égard Maxado Nordestino ("Profecias de Antonio Conselheiro"), Minelvino Francisco da Silva ("Antonio Conselheiro e a Guerra de Canudos"), Apolônio Alves dos Santos ("Antonio Conselheiro e a Guerra de Canudos"), Rodolfo Coelho Cavalcante ("Antonio Conselheiro, o santo guerreiro de Canudos"), Raimundo Santa Helena ("Guerra de Canudos"), José Saldanha Menezes ("O apóstolo dos sertões") , José de Oliveira Falcon ("Canudos, guerra santa no sertão"), et Sebastião Nunes Batista ("Canudos revisitada"). Mais deux se détachent plus particulièrement, "História de Antonio Conselheiro" (ou "Campanha de Canudos", dans sa version complète), d’Arinos de Belém, et "Meu folclore" ("História da Guerra de Canudos"), de Jota Sara.


title: Guerre de Canudos

text: Jota Sara, de son vrai nom José Aras, Bahianais de Cumbe (rebaptisé Euclides da Cunha), était un grand connaisseur de la vie du "sertanejo", ayant vécu toute sa vie dans le "sertão" du Conselheiro, où il mourut octogénaire en 1979. De bonne heure, il entreprit de recueillir des renseignements sur la guerre de Canudos auprès de survivants, mais puisa également dans la tradition orale, vivace dans la région. José Aras ne tarda pas à devenir "conselheiriste", haïssant Moreira César et se plaisant à mentionner, dans sa reconstitution des combats, les noms et prouesses des "jagunços". Davantage donc qu’un ensemble de vers de bonne qualité, le fascicule apparaît de surcroît comme une contribution historique, forgée à partir de la voix du peuple, lequel se souvenait encore de Maciel, et bien souvent le portait aux nues.


title: Guerre de Canudos

text: Arinos de Belém (pseudonyme de José Esteves), auteur de "História de Antonio Conselheiro", fut probablement attiré par le thème de Canudos en raison de la participation de la police de son État d’origine, le Pará, à la guerre, deux bataillons ayant en effet été dépêchés à Canudos par les autorités de Belém, fait d’ailleurs évoqué dans l’œuvre. L’auteur se complaît à mettre en lumière les performances du corps des "Paraenses" et termine son poème en manifestant son anticonselheirisme.


title: Guerre de Canudos

text: Afonso Arinos de Melo Franco, auteur monarchiste, défendit dans un article paru dans "O Commércio de São Paulo" en et intitulé "Campanha de Canudos (O Epílogo da guerra)" une position contraire à la thèse, naguère généralement admise, d’un Canudos bastion monarchiste, et rejoignit ce faisant les points de vue défendus par Horcades et Benício. Auparavant déjà, en tant que rédacteur en chef du susnommé journal, et sous le pseudonyme d’"Espinosa", il avait cherché à invalider l’idée d’un complot "restaurationniste" et fini par défendre la cause de "Belo Monte". Il postula que les origines du mouvement "conselheiriste" devaient être cherchées dans la religiosité spécifique du "sertão", recherche qui selon lui contribuerait en outre à permettre une « investigation psychologique du caractère brésilien », et défendit la conception (qui sera celle aussi de Da Cunha) que le "sertão" aussi faisait partie intégrante du Brésil et que le "sertanejo" n’était autre qu’un Brésilien que la civilisation avait marginalisé et laissé à la merci de la « loi de la nature ».


title: Guerre de Canudos

text: Afonso Arinos du reste n’était pas le seul intellectuel monarchiste à croire à l’importance d’incorporer le "sertanejo" dans la nationalité brésilienne. Eduardo Prado, propriétaire d’"O Comércio de São Paulo", affirma lui aussi la nécessité de prendre en compte le "caboclo" comme élément caractéristique de la nation, arguant que celui-ci était « un homme que nous devons tous admirer pour sa vigueur et parce que c’est lui qui, au bout du compte, est ce qu’est le Brésil, le Brésil réel, bien différent du cosmopolitisme artificiel dans lequel nous vivons, nous habitants de cette grande ville. C’est lui qui a fait le Brésil ». L’écrivain Afonso Celso également contestait les théories selon lesquelles le métis serait un dégénéré et un être racialement inférieur et s’attacha à souligner au contraire que le « métis brésilien ne présente aucune infériorité d’aucune sorte, ni physique ni intellectuelle ». Les "vaqueiros" notamment, rappela-t-il, sont à ranger parmi les métis, ces "vaqueiros" dont la sobriété et le désintéressement sont notoires, qui jouissent d’une santé inaltérable, sont d’une force et d’une dextérité rares, etc.


title: Guerre de Canudos

text: Aux yeux d’Afonso Arinos, le métissage n’apparaît donc représenter aucun problème pour les peuples d’Amérique. Au travers de la description d’Aninha, protagoniste "cabocla" du roman "Os Jagunços", Afonso Arinos sous-entend que du mélange ethnique résultera quelque chose de nouveau, le métis, « dans lequel ne pourront plus être discernées les hérédités de telle ou telle descendance, désormais unifiées ». De fait, Afonso Arinos faisait sienne la thèse sur la formation raciale du Brésil soutenue par le naturaliste allemand Carl von Martius et publiée dans la revue de l’Institut historique et géographique brésilien en 1845 ; cette thèse, qui tenait que le Brésil se serait constitué par la conjonction de trois races différentes — blancs, indiens et noirs —, donna lieu à controverse dans la deuxième moitié du , prenant en effet le contre-pied des théories racialistes qui postulaient la dégénérescence du métis, e.a. des affirmations de Gobineau que les Brésiliens ne seraient qu’une « bande » de mulâtres et de métis à complexion rachitique, répugnants et désagréables à l’œil. Afonso Arinos pour sa part n’estimait pas que le mélange des races pût être de quelque façon préjudiciable à l’avenir du Brésil, comme le pensaient plusieurs intellectuels de l’époque.


title: Guerre de Canudos

text: Son roman "Os Jagunços" parut en 1898 dans un tirage de seulement une centaine d’exemplaires. Cependant, il convient de relativiser ce chiffre, eu égard à la circonstance que premièrement le texte avait été préalablement publié en feuilleton dans le quotidien "O Commércio de São Paulo", sous le pseudonyme d’Olívio Barros, et que deuxièmement il fait partie des nombreuses sources non citées d’"Os Sertões" de Da Cunha, ainsi que plusieurs études ont pu le démontrer.


title: Guerre de Canudos

text: L’argument de ce roman, qui évoque Canudos à travers les faits et gestes du "vaqueiro" (gardien de bétail) Luiz Pachola, peut être résumé comme suit. Lors d’un séjour dans la "fazenda" Periperi en 1877 pour une "vaquejada" (regroupement du bétail avec rodéo), Pachola fait pour la première fois la rencontre de Maciel et de sa petite suite et s’éprend de la mulâtresse Conceição. Celle-ci cependant périt lorsqu’elle tente de protéger Pachola des coups de couteau d’un rival jaloux. Ce sacrifie incite le héros à se vouer désormais à la foi et à la pénitence, et le décide à se joindre à Maciel. Plus tard, en 1897, à "Belo Monte", Pachola occupe un poste de confiance et appartient au commandement militaire de Canudos. Il survit à la guerre et s’échappe avec quelques autres survivants en direction de la "caatinga".


title: Guerre de Canudos

text: Le roman se place dans la perspective des petites gens, "vaqueiros" et journaliers, rendant palpable la vie quotidienne de la communauté "conselheiriste". De ce seul point de vue déjà, "O Jagunços" est en porte-à-faux avec le discours dominant sur Canudos. En outre, la violence procède clairement de l’armée républicaine, tandis que les "Canudenses" ne font que défendre leur projet. Tout acte délictueux de leur part est systématiquement nié par le narrateur, y compris le passé criminel de quelques protagonistes : la paisible et industrieuse colonie se concentre sur une économie de subsistance et sur la poursuite de quelques petits négoces et apparaît entièrement intégrée dans l’environnement socio-économique de la région.


title: Guerre de Canudos

text: Doté du sous-titre "Novela sertaneja" (roman du sertão), l’œuvre s’inscrit dans la tradition régionaliste brésilienne et, en resituant Canudos au sein même du "sertão", abandonne ostensiblement l’angle de vue qui est celui de la centralité républicaine. La première partie comprend de longues descriptions non seulement de la vie des "vaqueiros", mais aussi de réalités culturelles telles que le "lundu" et le "congada", descriptions entremêlées de poésies et de refrains populaires et parsemées de vocables et tournures régionales. Le héros au contraire, appartenant au type chevaleresque, modeste, pétri de noblesse d’âme et de miséricorde chrétienne y compris envers ses ennemis, adulé de ses compagnons, blessé par un amour malheureux, représente un type européen universel, situé par delà l’espace et l’Histoire, et que ne caractérise aucun trait régional.


title: Guerre de Canudos

text: Le "sertão" est évoqué de manière antinomique, le "sertão" bienfaisant de l’époque impériale contrastant avec le sertão républicain désormais ravagé. Une culture populaire intacte, une morale salubre et une structure sociale inviolée, où les hiérarchies existantes ne provoquent aucun conflit, caractérisent le "sertão" impérial. La nature est exempte de son potentiel hostile, et les sécheresses sont passées sous silence. Canudos est ainsi le parangon d’un "sertão" paisible, à quoi s’oppose le caractère criminel de la république. Canudos sert de symbole collectif permettant à l’auteur de donner corps à sa vision monarchiste et anti-républicaine, où Canudos fait fonction d’allégorie de la société rurale pré-républicaine.


title: Guerre de Canudos

text: Le roman s’intéresse peu aux motivations des "Canudenses" : abstraction faite des personnages principaux, ils restent des fanatiques anonymes, codés comme "jagunços", en adéquation avec la nature rugueuse. Cette dernière cependant réclame un travail rude mais honnête, soit l’exact contrepied de l’oisiveté paresseuse et de la morale décadente des villes côtières. Le "sertão" est essentiellement nature, laquelle respire la spécificité nationale et se dérobe à une civilisation urbaine mal comprise.


title: Guerre de Canudos

text: Le "missionnaire", c’est-à-dire Maciel, dont les antécédents ne sont pas indiqués, apparaît plutôt comme un "beato" (dévot laïc), un saint, mais est également « noir comme l’ombre de la mort ». La sphère religieuse tend à s’autonomiser en s’abstrayant en mysticisme. Néanmoins, le Conselheiro prend aussi des traits terriens, se compromettant dans des tractations politiques, à la manière d’un "coronel", et tolérant dans "Belo Monte" des châtiments cruels ; c’est un « fanatique religieux mégalomane », ambivalent, avec qui le narrateur ne s’identifie nullement, encore que le terme de "fanatique" ne doive pas, selon certains commentateurs, induire à penser que l’écrivain adhérait au paradigme de fanatisme religieux, de folie et de perturbation, le terme "fanatique" exprimant ici seulement la vénération dont faisait l’objet la figure du Conselheiro, l’adhésion complète aux idées divines supposées émaner de sa figure. Afonso Arinos au demeurant jugeait positive l’influence d’Antônio Conselheiro sur les gens des "sertões", car « nul autre pouvoir humain ne parvint, comme il le fit, à dompter ce peuple rude, à en faire un grand instrument de discipline, l’arrachant en même temps aux manifestations du banditisme ».


title: Guerre de Canudos

text: Manoel Benício fut, en qualité de "capitaine honoraire" de l’armée — Euclides da Cunha était lieutenant réformé —, reporter de guerre à Canudos pour le compte du "Jornal do Comércio" de Rio de Janeiro. Contrairement à Da Cunha, qui, avant de plonger dans le "sertão", avait séjourné tout le mois d’ à Salvador dans le but de collecter des informations sur la région, Benício semble avoir été envoyé directement au champ de bataille. Il ne pouvait, pour se recommander, faire état, en fait d’expérience journalistique, que de quelques reportages pour le journal carioca "O Tempo" sur la révolte de l'Armada. À la différence de Da Cunha et des autres auteurs, Benício n’attendit pas la capitulation de Canudos pour dénoncer avec vigueur l’inaptitude du haut commandement.


title: Guerre de Canudos

text: La première lettre-reportage de Benício, datée du , dans laquelle il relate la maladroite attaque menée le par le général Oscar, donne le ton de toute sa correspondance au journal et manifeste d’ores et déjà l’intention de l’auteur de porter à la connaissance du public toutes les bévues d’Oscar. La nonchalance avec laquelle était traité l’aspect logistique de la guerre, négligence qui sera responsable de la sous-alimentation de la troupe, des maladies, de décès stupides de soldats, de l’abandon et du désespoir des soldats blessés, ainsi que la mort des sous-lieutenants Bezouchet et Cisneiros, tous deux encore fort jeunes, seront étalés dans ses reportages, avec une certaine prédilection à montrer le côté hideux, sordide, aucunement glorieux, de la guerre de Canudos. Son statut de "capitaine honoraire" lui fit participer au conflit non comme spectateur uniquement, mais aussi comme quasi-soldat, c’est-à-dire lui fit affronter les mêmes dangers que les combattants, voir la mort de près, exposer sa propre vie etc. Cette circonstance explique sans doute le ton vibrant et émotionnel de ses correspondances de guerre. Benício ne lésine pas sur les détails pour donner au lecteur une vision la plus complète possible des affrontements. Un autre trait qui le distingue de Da Cunha est le peu de soin qu’il mit à rédiger ses textes, sans souci du style, ce que Benício justifia par les conditions précaires dans lesquelles il eut à rédiger ses lettres.


title: Guerre de Canudos

text: Dans les « notes détachées » de sa lettre-reportage du , Benício laisse entrevoir aussi les qualités de l’ennemi, que son engagement à toujours dire la vérité le poussa à reconnaître et à consigner — ce même engagement qui lui fera d’autre part porter de graves accusations à l’encontre des commandants de l’armée. Pour Benício, le "jagunço" se caractérise par son habileté, sa familiarité avec la "caatinga", son courage et sa perspicacité. Cette reconnaissance du "sertanejo" ne conduiront cependant pas Benício à faire montre d’autre chose qu’une froide indifférence chaque fois qu’il fera allusion à, ou notera laconiquement, la pratique de la "cravate rouge". Ces reportages seront recyclés par l’auteur dans la deuxième partie de son "O Rei dos jagunços", intitulée "Militares e Políticos".


title: Guerre de Canudos

text: Si l’on en croit ses lettres, Benício s’éloigna de Canudos d’une part pour raisons de santé, d’autre part parce qu’il était empêché d’accomplir son travail de reporter. Ses dénonciations systématiques à l’encontre du général Oscar, le compte rendu des morts et blessés en porte-à-faux avec les notes officielles, faisaient que non seulement ses reportages étaient censurés par l’armée, mais encore que l’auteur lui-même se heurtait à d’innombrables difficultés pour remplir sa mission. En réalité, la raison pour laquelle Benício ne resta sur les lieux qu’un peu plus d’un mois est le fait que sa vie même était en péril. Horcades révéla que si Benício n’avait pas quitté Canudos trois heures avant l’heure qu’il avait annoncée, un tueur à gages engagé à cet effet l’aurait violemment molesté et « peut-être transformé en rien ("em nada") pour les mensonges qu’il avait envoyés dans ses correspondances au "Jornal de Commércio" ». Du reste, le journal jugea prudent de ne pas publier ses reportages avant le , c’est-à-dire le lendemain du départ de Benício et le jour même où Bittencourt s’embarquait pour la Bahia, alors que le journal était en possession de ces correspondances bien avant ce jour, jusqu’à un mois plus tôt.


title: Guerre de Canudos

text: Arrivé à Salvador, sur le chemin du retour, Benício craignit que ses reportages ne fussent pas crus et qu’ils seraient réfutés par les journaux républicains ; en outre, l’on pouvait s’attendre à ce que l’envoi prochain de renforts (), sous la supervision de Bittencourt, ne mît bientôt fin au conflit, et qu’alors toutes les épreuves qu’il avait eu à traverser comme reporter et ses mises en cause du haut commandement tomberaient rapidement dans l’oubli. De là sans doute que Benício conçut le projet d’écrire "O Rei dos jagunços", comme une « œuvre vengeresse ». Quand le "Jornal de Comércio" se mit, à travers les reportages de Benício, à contester le point de vue d’Oscar, notamment sur l’aide que les conselheiristes prétendument recevraient de l’extérieur de leur réduit, le "Clube Militar" vota à l’unanimité l’adoption d’une réprimande contre le journal et raya Benício de ses cadres.


title: Guerre de Canudos

text: Il est vrai qu’au moment où parut sa chronique romancée, en 1899, le climat était devenu beaucoup plus propice à la publication d’écrits critiques sur la guerre de Canudos. À la suite de la tentative d’assassinat de Prudente de Morais le , et après enquête, qui établit la responsabilité de hauts gradés de l’armée et du "Clube Militar", celui-ci sera fermé et Benício ainsi partiellement vengé.


title: Guerre de Canudos

text: Benício, malgré les espoirs qu’il avait mis dans les articles de Da Cunha, ne comptait pas attendre le grand ouvrage de ce dernier pour être vengé tout à fait des humiliations et souffrances endurées à Canudos, et fit donc paraître lui-même une version romancée de la guerre, "O Rei dos jagunços". Publié en 1899, aux presses du "Jornal do Comércio", le livre retomba ensuite dans l’oubli et ne fut réédité qu’en 1997, à l’occasion du centenaire de la guerre de Canudos. La question de savoir comment cataloguer cette œuvre n’est pas aisée à résoudre ; si l’auteur lui-même appelle son ouvrage une « chronique historique », c’en est alors une dans laquelle se sont insinués deux genres différents, le documentaire et le commentaire. L’ouvrage prétend à « la précision historique la plus grande », et le sous-titre laisse entrevoir un but d’authenticité et de véracité documentaires. La structure du livre et le titre des chapitres sont là également pour signaler un compte rendu objectif. Le « ton romanesque », précisa l’auteur, n’apparaît dans l’œuvre que pour « adoucir l’aspérité du sujet et l’ennui de descriptions fastidieuses faites par quelqu’un qui n’a pas de style ».


title: Guerre de Canudos

text: La première partie, conçue selon un plan systématique, relate les antécédents familiaux de Maciel et décrit les traditions religieuses populaires du "sertão". C’est à peine si ensuite, dès le troisième chapitre, l’on s’aperçoit qu’une fiction s’amorce, sans transition, qui dans le cours ultérieur du livre alternera avec les passages documentaires et traversera tout le restant du livre ; autrement dit, dans une mesure considérable, la partie documentaire se double d’une fiction littéraire. La seconde partie se développe chronologiquement et dépeint le déroulement de la guerre de la première à la quatrième expédition. L’exposé historique et l’intrigue romanesque alternent alors d’une manière plus décousue. L’auteur intervient inopinément çà et là à la première personne comme commentateur ou narrateur.


title: Guerre de Canudos

text: L’argument de la composante fictionnelle est semblable à celui du roman d’Afonso Arinos. Une intrigue amoureuse, moins tragique que dans "Os Jagunços", donne lieu à de petits tableaux érotiques et à des scènes de la vie quotidienne, au milieu de passages documentaires et de descriptions objectives.


title: Guerre de Canudos

text: Paru trois ans avant "Os Sertões", le livre de Benício poursuivait la même idée de base, à savoir interpréter Canudos comme un phénomène représentatif du "sertão" et présenter la guerre comme quelque chose de plus qu’un simple événement national : comme un événement "de portée nationale". L’auteur supposa que la forme littéraire était la mieux à même de servir ce dessein ; annoncé comme un document, le texte fut cependant lu comme de la littérature et jugé comme tel. La critique n’y voyant qu’un ramassis d’anecdotes mielleuses, le livre ne tarda pas à tomber dans l’oubli, en dépit de la réputation, certes assez controversée, que Benício s’était acquise en tant que journaliste par ses reportages acérés et critiques sur la guerre de Canudos pour le compte du "Jornal do Commércio" et par son éloignement forcé du lieu des opérations militaires, et en dépit du fait, ainsi qu’on peut le supposer, qu’une bonne partie de l’intelligentsia de l’époque lut le livre. Bartelt note toutefois que, pas davantage qu’Afonso Arinos, Benício ne réussit à donner forme de manière convaincante au tragique des événements, à leur portée sociale et au potentiel qu’ils renfermaient pour l’avenir de la nation brésilienne.


title: Guerre de Canudos

text: Dans les passages documentaires, Canudos offre une surprenante diversité ethnique et sociale, en attente d’intégration nationale. Les personnages sont façonnés selon des types socio-raciaux, sans toutefois déboucher dans le racisme biologique, ordinaire pour l’époque, avec l’idée concomitante de la dégénérescence des métis. Comme dans "Os Jagunços", mais plus systématiquement et plus radicalement, Canudos incarne le "sertão" comme sous-espace national. Au contraire du roman d’Afonso Arinos, Canudos représente ici, loin des atours romantiques, la normalité enracinée du "sertão". Benício cependant procède de façon désordonnée, en alternant les différentes perspectives et sémantiques, comme signe d’une ambivalence fondamentale où l’action du roman et le "nous" républicain se font face, se succèdent et se neutralisent partiellement. Ainsi des marques d’empathie alternent-elles avec des jugements fortement dénigrants contre les "sertanejos". Maciel est dépeint comme un fanatique insane, un exorciste rigoriste et un tacticien politique, pratiquant un catholicisme populaire acculturé, et plus apte que le clergé officiel décadent à satisfaire les besoins religieux des campagnards. Sa folie remonterait à son père Vicente Maciel, atteint d’une « démence intermittente », dont son fils était inexorablement prédestiné à hériter. Le titre du livre, ainsi que plusieurs métaphores à l’intérieur du récit (tels que "calife de Canudos" etc.), mettent en évidence la domination personnelle directe et autocrate exercée par Maciel. Le système politique se caractérise par la prédominance du pouvoir privé et de codes d’honneur rigides, des traditions orales et d’une profonde religiosité.


title: Guerre de Canudos

text: Toutefois, Benício affirme que Canudos a été criminalisé sans fondement. L’hostilité à toute forme de modernisation s’explique selon l’auteur par l’attitude conservatrice fondamentale du "sertanejo", qui de plus voit dans tout changement la tentative subreptice d’introduire des hausses d’impôt, et par son incapacité à saisir l’idée qui sous-tend les réformes politiques et sociales et le progrès ; en particulier, la séparation de l’Église et de l’État heurta leurs convictons.


title: Guerre de Canudos

text: Euclides da Cunha, ingénieur militaire de formation, républicain convaincu, se rendit à Canudos en qualité de journaliste et rédigea pour le journal "O Estado de S. Paulo" une série d’articles sur le conflit en cours. Cependant, il dut, pour cause de maladie, quitter Canudos quatre jours avant la fin de la quatrième et dernière expédition, et n’assista donc pas au dénouement dudit conflit début . Néanmoins, il eut l’occasion de rassembler, en plus de ses notes personnelles prises sur le vif, tout le matériel nécessaire pour élaborer sur ces événements, durant les trois à quatre années qui suivirent, un ouvrage qui fera date dans l’histoire des lettres brésiliennes, "Os Sertões: campanha de Canudos", publié en 1902 (trad. fr. sous le titre "Hautes Terres. La guerre de Canudos"). Dans cette œuvre hybride, qui se veut un texte à la fois scientifique (mettant à contribution tout le savoir humain : géographie physique, botanique, climatologie, et aussi anthropologie, sociologie etc.) et littéraire (recourant aux procédés du lyrisme et de l’épopée), Da Cunha entend analyser tous les tenants et aboutissants de cette guerre. Ce vaste ouvrage (six centaines de pages dans sa version française) se décompose en trois parties principales, "la Terre", "l’Homme", et "la Lutte", dans lesquelles l’auteur expose, respectivement : les caractéristiques géologiques, botaniques, zoologiques, hydrographiques et climatologiques du sertão ; la vie, les coutumes, la culture orale, les travaux et la spiritualité religieuse des "sertanejos", en particulier du "vaqueiro", le gardian du "sertão", qui concrétise le mariage de l’homme avec cette terre ; et enfin, les péripéties, contées avec force détails et aperçus militaires, des quatre expéditions dépêchées par les autorités contre le village dirigé par Antônio Conselheiro.


title: Guerre de Canudos

text: Dans cet ouvrage, Da Cunha rompit totalement avec son point de vue antérieur, c'est-à-dire avec l’idée préconçue et alors généralement admise qui voulait que Conselheiro caressât un grand dessein politique et que le mouvement de Canudos fût une tentative, pilotée à distance par les monarchistes, de restaurer le régime impérial au Brésil. Mais il lui fallut abandonner une autre idée préconçue encore, empruntée au positivisme et au darwinisme : la certitude absolue que la « civilisation supérieure » implantée dans les villes du littoral brésilien se trouvait, avec le mouvement messianique de Canudos, face à une survivance de la barbarie et du fanatisme qui devait être éradiquée. Certes, Da Cunha présente Canudos comme une révolte de retardataires, comme une irruption du passé dans le présent, un accès de particularisme, une singularisation, à rebours de sa propre vision linéaire de l’histoire et de l’idée de progrès ; en particulier, le messianisme de Conselheiro est vu comme régression du christianisme vers son antique source, vers un stade arriéré, le judaïsme (il établit un lien implicite entre ce messianisme et la condition sociale des paysans et à leur exploitation, mais cet aspect reste pour lui secondaire et ne sera pas approfondi). Mais, s’étant avisé que la société du "sertão" était radicalement différente de celle du littoral, et que la réalité des terres de l’intérieur correspondait fort peu aux représentations que l’on s’en faisait habituellement dans les villes, il fut amené à réinterpréter le conflit pour en faire, ainsi qu’il le précise dans sa note préliminaire, une variante du sujet général qui le préoccupe désormais, à savoir : la guerre de civilisation ayant alors cours au Brésil. La guerre de Canudos, dépouillée du sens politique qui lui fut à tort donné initialement, c’est la confrontation de deux mondes, deux civilisations, deux ères de l’histoire. "Os Sertões" exprime le besoin de rechercher dans l’intérieur, dans la lutte entre barbarie et civilisation, les sources ambiguës, et la véritable identité du pays en train de se faire ou de se défaire. Il importe donc de briser l’image artificielle que l’État se donne de lui-même à partir des modèles européens. La conviction de Da Cunha est que le Brésil ne peut réaliser son homogénéisation (nécessaire à sa survie en tant qu’État indépendant) que par le progrès de la civilisation. Les "sertanejos", chez qui, selon l’auteur, prédominerait nettement le sang "tapuia" (tribu indienne), et qui vécurent pendant trois siècles en cercle fermé, plongés dans un abandon complet, surent ainsi « conserver intactes les traditions du passé » et présentent aujourd’hui, écrit-il, « une remarquable uniformité, offrant l’impression d’un type anthropologique immuable » ; c’est une sous-catégorie ethnique constituée, consolidée, stable, disposant par là — à l’inverse du « métis protéiforme du littoral », type instable, fragile — d’une base solide le rendant réceptif à une action civilisatrice progressive. Au lieu de massacrer les révoltés de Canudos, il eût donc été plus judicieux de les instruire, par degrés, d’envoyer des maîtres d'école aux "sertanejos" fourvoyés dans la barbarie, en assurant d’abord, comme préalable, la "garantie de l’évolution sociale". Da Cunha finalement renvoie dos à dos le mysticisme rétrograde et la modernité brutale s’imposant sans égards, et postule que les contradictions culturelles entre le "sertão" porteur d'une synthèse des forces vives issues de l'histoire, et la « civilisation » factice du littoral héritière de la colonisation, tournée vers l'Europe et l'Atlantique, pouvaient se résoudre dans une troisième voie : celle de l'intégration politique de ces « rudes compatriotes » provisoirement écartés du « progrès » et « plus étrangers dans ce pays que les immigrés européens ». Par le récit qu’en fait Da Cunha, la guerre de Canudos peut ainsi se transfigurer en mythe fondateur de la nation brésilienne, mythe toutefois polyvalent et complexe, paradoxalement fondé sur un crime originel ; cette transfiguration est du reste favorisée par un parti-pris stylistique amalgamant expression poétique et métaphorique d’une part, et précision et rigueur scientifiques d’autre part. (Le rôle que joua, ou qu'ambitionnait de jouer, cet ouvrage dans la formation de la conscience nationale brésilienne a été exposé plus en détail ci-dessus).


title: Guerre de Canudos

text: Mario Vargas Llosa, qui participait en 1972 avec le metteur en scène portugais Ruy Guerra à un projet cinématographique ayant pour sujet la guerre de Canudos, fut amené, pour se documenter, à lire "Os Sertões", directement en portugais, et devait plus tard en tirer la matière de son roman "la Guerre de la fin du monde". Contrairement à "Os Sertões", il s’agit d’une œuvre de fiction ; en l’occurrence, le travail de l’imagination consistera notamment à faire entrer en scène des personnages fictifs (entre lesquels se déroulent toutes sortes d’intrigues politiques et sentimentales) et à introduire la biographie de différents "jagunços" (que l’on laisse agir et raisonner comme des individus concrets, avec leurs sentiments et leurs idées particulières). Les principaux personnages fictifs sont Galileo Gall, anarchiste et phrénologue écossais, un journaliste myope, un guide de la région et son épouse, un grand propriétaire terrien, un politicien républicain détenteur d’un journal influent, etc. À la composition chronologique de "Os Sertões" s’oppose ici une structure éclatée, fragmentée, avec d’incessants décalages temporels et changements de plan, dans l’intention de mettre côte à côte des actions très distantes les unes des autres dans le temps, de greffer sur l’action en cours un ensemble d’éléments de contextualisation (cadre socio-économique, arrière-plan historique etc.), de donner un aperçu des conditions sociales et de la mystique religieuse des "jagunços", de brosser un tableau de la situation politique de ces régions, et de décrire les péripéties de cette guerre sous des angles d’approche différenciés : celui des militaires, des rebelles, et d’autres intéressés agissant en coulisse (presse, politiciens, grands propriétaires, etc.), le tout visant à donner le comment et le pourquoi de Canudos selon une multiplicité points de vue, et de présenter une image caléidoscopique de la société brésilienne. Alors que Da Cunha ne pouvait observer les événements que depuis le dehors, Canudos peut ainsi être vu de l’intérieur autant que de l’extérieur, pour autant que les passages qui se passent parmi les "jagunços" soient réellement de nature à nous éclairer sur le mystère de Canudos, et de nous rendre compte p.ex. de ce que des bandits de grand chemin ont pu se convertir au conselheirisme (d’une manière plus satisfaisante que d’indiquer qu’ils ont été "touchés par l’ange"). Cependant les intrigues politiques qui s’étalent en toile de fond dans le roman n’ont plus guère de rapport avec Canudos. L’opinion publique, qui est raillée dans "Os sertões" pour croire à un vaste complot monarchiste et ne joue aucun rôle chez Da Cunha, est ici au contraire un élément essentiel, le moteur de l’action, en ceci entre autres qu’elle est instrumentalisée à des fins politiques par le protagoniste républicain, lequel notamment se sert du personnage écossais pour faire croire à un appui britannique aux insurgés de Canudos. C’est aussi un roman à idées, puisqu’on y suit la trajectoire intellectuelle parcourue par le journaliste myope, trajectoire semblable à celle de Da Cunha, c'est-à-dire de républicain convaincu, à observateur sceptique et critique du régime républicain. La plupart des personnages du reste (militaires, médecins, etc.) finissent par être envahis de doutes : à propos de leur mission, de la nature réelle de l’insurrection de Canudos, de la stratégie militaire mise en œuvre par le commandement, etc.


title: Guerre de Canudos

text: L’ouvrage de Da Cunha, considéré comme l’une des œuvres majeures de la littérature brésilienne, inspira partout dans le monde des créations littéraires basées sur les événements de Canudos. Les plus notables sont (par ordre chronologique) : "A Brazilian Mystic" (1919), de l’homme politique et écrivain britannique Robert Bontine Cunninghame Graham, simple démarquage du récit de Da Cunha, sans jamais du reste en faire la moindre mention ; "le Mage du Sertão" (1952), de l'écrivain et historien belge Lucien Marchal, que l’on accusa, en particulier au Brésil, de n’être qu’un « démarquage romanesque » de "Hautes Terres", ou au mieux un « démarquage astucieux », reproches faits à tort, car l’auteur, même s’il suit la même chronologie linéaire que Da Cunha, s’y livre à une réorganisation du matériau originel, afin de produire un roman historique dans la tradition classique du , dramatisant donc les événements, introduisant du suspens (absent chez Da Cunha), s’autorisant mainte entorse à la vérité historique, introduisant çà et là des épisodes de son propre cru, et surtout, donnant de l’épaisseur (biographique et psychologique) aux différents protagonistes, à commencer par le Conselheiro lui-même, dont il développe longuement les antécédents, et à ses lieutenants, qui pour la plupart ne sont que mentionnés dans "Os Sertões" (tout étoffement des personnages est superflu dès lors que, selon le crédo de Da Cunha, le déterminisme du milieu et du temps suffit à rendre compte totalement des personnages) ; "Verdict à Canudos" (1970), de l’écrivain hongrois Sándor Márai ; "le Premier Vêtement" (1975), de l’écrivain géorgien Guram Dotchanachvili ; et "la Guerre de la fin du monde" (1980), déjà évoqué, de l’auteur péruvien Mario Vargas Llosa.


title: Guerre de Canudos

text: L’œuvre "O Pêndulo de Euclides" de l’écrivain et enseignant universitaire bahianais Aleilton Fonseca est la dernière en date à prendre Canudos pour thème. Dans ce roman, paru en 2009 (et en traduction française en 2017, sous le titre "La Guerre de Canudos. Une tragédie au cœur du sertão"), trois hommes — un professeur d’université brésilien, qui se propose de rédiger un ouvrage sur le sujet, un Français et un poète —, qui se connaissent à peine, mais qui ont en commun une passion intellectuelle et sentimentale pour Canudos et une admiration sans bornes pour Euclides da Cunha, entreprennent un court voyage dans le sertão du Vaza-Barris. À leur arrivée à Monte Santo, le professeur, au-delà de son premier sentiment d’intense dépaysement culturel, est bientôt ravi des informations qu’il recueille de la bouche des habitants du lieu, où tout tourne autour du mythe du Conselheiro, et plus particulièrement de la part du personnage d’Ozébio, qui se révèle posséder une connaissance approfondie et détaillée du conflit. À partir de ses renseignements se déploie ensuite, sous la forme d’un texte largement dialogué, qui se veut aussi un hommage à Guimarães Rosa, toute une réflexion sur ce qui s’est réellement passé dans le sertão nordestin à la fin du .


title: Guerre de Canudos

text: Canudos a pu faire son apparition sur les écrans de cinéma sous différentes formes, allant d’une adaptation directe d’"Os Sertões" (Hautes Terres), l’incontournable chef-d’œuvre d’Euclides da Cunha (adaptation directe dont il n’existe à ce jour qu’un seul exemple, à savoir le film de Sérgio Rezende, de 1997), jusqu’à la mise en scène d’éléments disparates empruntés au "sertão" nordestin (décor, religiosité particulière, personnages de "jagunços" ou de "cangaceiros", "beatos", prédicateurs etc.) et renvoyant peu ou prou au conflit de Canudos.


title: Guerre de Canudos

text: Si l’ampleur et la nature spécifique du texte de Da Cunha, ouvrage inclassable, à la fois essai, texte à thèse, et récit historique, au style baroque mais se voulant en même temps rigoureux, le rendent peu propice à une transposition cinématographique, l’héritage "euclidien" s’est en contrepartie imposé au Brésil de manière plus profonde et plus diffuse, en fixant le Nordeste comme une référence identitaire incontournable d’un point de vue socio-économique : les tensions nord/sud, rural/urbain, pauvre/riche, l’importance du fait religieux et l’habitude des migrations internes constituent des thématiques récurrentes dans le cinéma brésilien à partir des années 1950, et l’imagerie traditionnelle du "sertão", notamment à travers la figure du "cangaceiro" (hors-la-loi), est devenue emblématique du pays tout entier. En effet, "Os Sertões" n’a cessé d’être réédité, et fait partie intégrante de la culture générale de tout Brésilien, et notamment de celle des cinéastes nés dans les années 1920-1930. Cette influence d’Euclides Da Cunha sur les cinéastes, ainsi que la prise de conscience par les Brésiliens de la dimension "sertaneja" qu’aura nécessairement à adopter leur identité en cours de construction, imprègnent plusieurs générations de réalisateurs de cinéma. L’apogée de cette tendance se situe incontestablement dans les années 1960 avec le "cinema novo", mais les cinéastes des décennies 1990 et 2000 ont voulu à leur tour se pencher sur leurs racines nationales.


title: Guerre de Canudos

text: Quoique la volonté de produire un cinéma national ait été une des préoccupations récurrentes du cinéma brésilien, force est de constater que Canudos, et le "sertão" nordestin en général, n’a fait son apparition que fort tardivement dans le cinéma brésilien, et qu’il a fallu attendre l’année 1997 pour voir sortir sur les écrans une adaptation cinématographique d’"Os Sertões". L’explication de ce phénomène réside d’une part sans doute dans le retard du cinéma brésilien tout court, imputable à ce que, selon le critique de cinéma Paulo Emilio Salles Gomes, le cinéma brésilien n’avait pas de terrain culturel propre, distinct de l’occident, où plonger ses racines, et d’autre part dans le refus, affiché par la critique dans l’entre-deux-guerres, de voir portés à l’écran certains aspects de la réalité brésilienne jugés négatifs pour l’image du pays, refus ayant pour corollaire une préférence marquée pour les films étrangers. Ainsi, dès le début du cinéma, et notamment à la suite de la réalisation (entre 1912 et 1930) de plusieurs documentaires régionaux, la revue "Cinearte", créée en 1926 par Mario Behring et Adhemar Gonzaga, très soucieuse de l’image qui risquerait d’être donnée du Brésil à l’extérieur, réprouve la mise en scène de la réalité brésilienne, dénonçant « la manie de montrer des Indiens, des "caboclos", des noirs, des animaux et d’autres oiseaux rares de cette terre malheureuse » et s’inquiétant de « l’image d’un pays égal ou pire que l’Angola ou le Congo »; « Faire un bon cinéma au Brésil », lit-on encore dans cette revue, « doit être un acte de purification de notre réalité, à travers la sélection de ce qui mérite d’être projeté sur l’écran : notre progrès, nos constructions modernes, nos beaux blancs, notre nature. »


title: Guerre de Canudos

text: Les choses toutefois changèrent bientôt avec l’avènement dans les années 1950 du mouvement "cinema novo", pour qui l’un des enjeux du cinema devait être au contraire de montrer le pays tel qu’il est, et qui réussira à s’imposer sur le plan international en portant à l’écran la société brésilienne dans son ensemble. « La terre lointaine et brûlante, filmée de façon primitive, ayant pour personnages principaux des êtres humains qui vivent dans des conditions précaires mais qui sont détenteurs d’une culture propre, va devenir », si l’on en croit l’essayiste Fernão Ramos, « la matière source d’inspiration de la nouvelle génération. » L’influence du néoréalisme italien fut ici déterminante : dans les deux cas, "cinema novo" et néoréalisme italien, il s’agit d’un type de cinéma marqué par l’humanisme et la « réalité », porté par des budgets modestes et souffrant de conditions de réalisation précaires, à l’opposé du cinéma hollywoodien — toutes caractéristiques encourageant une démarche de réflexion sur la signification culturelle du cinéma et entraînant les jeunes cinéastes à mettre en scène la réalité brésilienne. Parallèlement, dans la sphère littéraire, le roman régionaliste nordestin des années 1930 fera figure de référence de cette nouvelle quête, qui correspondait à deux ambitions majeures communes des auteurs et des jeunes cinéastes : celle d’abord de renouveler totalement l’expression elle-même, c'est-à-dire d’élaborer un langage national en puisant dans les éléments de la culture et de la mythologie nationales, et celle ensuite d’un engagement politique et social tendant à dresser l’inventaire du sous-développement afin de le dénoncer. À cette époque, pour des raisons idéologiques et sociales, le Nordeste était un des sujets privilégiés au cinéma, avec notamment la sécheresse et ses conséquences comme thématique dominante, le "sertão" apparaissant alors en quelque sorte comme la métaphore du pays.


title: Guerre de Canudos

text: Une série de films mettra ainsi le "sertão" à l’honneur, parmi lesquels en particulier ce qu’il est convenu de nommer la "triade sacrée" du "cinema novo", à savoir : "Vidas Secas" (Sécheresse), de Nelson Pereira dos Santos, "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (Le Dieu noir et le Diable blond), de Glauber Rocha, et "Os Fuzis" (Les Fusils), de Ruy Guerra, tous trois sortis en 1963. C’est dans ces trois œuvres qui se note sans doute l’impact le plus significatif de l’œuvre et des idées "euclidiennes", et où donc se trouvera indirectement le plus fort écho de Canudos. En effet, si l’on examine brièvement le parcours intellectuel de ces trois cinéastes, nous pouvons y relever une rencontre personnelle entre chaque cinéaste et l’œuvre de Da Cunha, chacun selon ses propres préoccupations politiques. Le Bahianais Glauber Rocha est tout imprégné des représentations de Da Cunha, et, s’il n’a certes jamais fait d’adaptation directe d’"Os Sertões", ni mis en images le drame de Canudos, il a mis en scène des dieux, des diables, des "conseillers", des "cangaceiros", des "beatos", des saints guerriers inspirés de l’univers de Da Cunha, plus particulièrement dans "Deus e o Diabo na Terra do Sol". Nelson Pereira dos Santos, Paulista installé à Rio de Janeiro, bien qu’il reconnût l’influence de Da Cunha, choisit d’adapter d’autres textes littéraires traitant du Nordeste et du "sertão", notamment "Vidas secas" (1963) et "Memórias do Cárcere" (Mémoires de prison) de Graciliano Ramos, et "Tenda dos Milagres" (La Boutique aux miracles, 1977) et "Bahia de Todos os Santos" (Bahia de tous les saints, 1986) de Jorge Amado.


title: Guerre de Canudos

text: Dix ans avant la "triade" sus-évoquée, "Vera Cruz, O Cangaceiro", de Lima Barreto, avec des dialogues de Rachel de Queiroz, avait obtenu en 1953 le prix du meilleur film d’aventure à Cannes. Bien que de type hollywoodien, le film laissait nettement transparaître l’indissoluble attachement du "sertanejo" à sa terre.


title: Guerre de Canudos

text: Dans les années 1995-2000, le "sertão" nordestin est de retour sur les écrans brésiliens, avec "A Guerra de Canudos" de Sérgio Rezende (en 1997) et "Central do Brasil" de Walter Salles (en 1998). Rezende est le premier et le seul à ce jour (2014) à s’être risqué à une mise en images directe d’"Os Sertões" et à ne pas s’être laissé effaroucher par l’envergure du chef-d’œuvre de Da Cunha ou encore (principalement faute de moyens financiers) par le nombre de décors et de figurants nécessaires. Auparavant, en 1972, Ruy Guerra avait travaillé sur l’élaboration d’un scénario à partir du texte de Da Cunha en collaboration avec Mario Vargas Llosa, mais ce projet n’a jamais abouti, pour des raisons personnelles. L’adaptation de "Hautes Terres" par Rezende, malgré un budget imposant (6 millions de reais), sa longueur (2h40) et la participation d’acteurs de renom doit, selon Sylvie Debs, être considéré comme un échec. Au lieu de garder Antônio Conselheiro interprété par José Wilker comme personnage principal, le réalisateur a choisi de se focaliser sur les péripéties d’une famille dont la fille refuse de suivre ses parents à Canudos. Le réalisateur délaisse la dimension religieuse, et le film ne permet pas de saisir la genèse de la communauté de Canudos, ni ce que celle-ci représente. On est frappé d’un certain nombre d’écarts par rapport à l’histoire telle que contée par Da Cunha ; ainsi le caractère même prêté dans le film à Antônio Conselheiro est-il déroutant : il y apparaît comme un être effrayant et hargneux, loin de l’image de pèlerin mystique bienveillant qu’en a donnée Da Cunha.


title: Guerre de Canudos

text: Le film de Salles, "Central do Brasil", quoique loin d’être une adaptation d’"Os Sertões", contient pourtant quantité d’éléments appartenant à son univers. Comme Da Cunha, il oppose le nord au sud, le "sertão" au littoral, mais cette fois de façon inverse : vis-à-vis du sud urbain, corrompu et violent, il place le nord rural, honnête et hospitalier. Sylvie Debs voit dans ce film un chant d’espoir, qui proclame la possibilité d’un changement, non plus par la rébellion mais par la découverte des valeurs humaines et par une révolution des âmes.


title: Guerre de Canudos

text: Enfin, il y a lieu de signaler également quelques films documentaires consacrés à Canudos : "Canudos" (1976), d’Ipojuca Pontes, avec Walmor Chagas (Brésil, 1978); "Paixão e guerra no sertão de Canudos" (1993), d’Antônio Olavo ; "Os 7 sacramentos de Canudos" (1994, titre allemand "Die sieben Sakramente von Canudos", litt. "les Sept Sacrements de Canudos"), film réalisé par Peter Przygodda pour la ZDF allemande, avec la participation des metteurs en scène brésiliens Joel de Almeida, Jorge Furtado, Otto Guerra, Luís Alberto Pereira, Pola Ribeiro, Ralf Tambke et Sandra Werneck; "Sobreviventes - Os Filhos da Guerra de Canudos" (litt. "Survivants. Les enfants de la guerre de Canudos"), de Paulo Fontenelle, réalisé par "Canal Imaginário", 2004/2005.


title: La Barbe

text: La Barbe est un groupe d'action féministe française, fondé en 2008, ayant pour objectif de dénoncer l'absence ou la sous-représentation des femmes dans des instances de pouvoir économiques, politiques, culturelles et médiatiques.


title: La Barbe

text: À la fois héritières du mouvement féministe des années 1960-1970 et créatrices d’une voie nouvelle, les militantes de La Barbe pratiquent un activisme fondé sur le coup d'éclat et l'ironie. Lors de leurs actions inopinées, affublées de barbes postiches, elles félicitent des assemblées à majorité masculine pour leur résistance à la féminisation. Le choix de leurs cibles rappelle que les femmes doivent pouvoir créer, diriger, représenter : atteindre en somme tous les postes et statuts, dans la complète étendue des échelons et secteurs d’activité.


title: La Barbe

text: Le collectif est à l'origine d'actions au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, au Théâtre de l'Odéon, dans des écoles telles que Sciences Po et l'École normale supérieure de Lyon, mais aussi au sein de conseils d'administration comme celui du groupe Casino ou lors de forums économiques.


title: La Barbe

text: Le groupe commence à se constituer autour de personnes soutenant Ségolène Royal qui avaient été choquées des allusions sexistes à son égard lors de la campagne pour l'Élection présidentielle française de 2007. Autour de Marie de Cenival, ancienne militante d'Act Up-Paris, se réunissent des femmes qui n'ont pour la plupart jamais participé à une association ou à un mouvement féministe.


title: La Barbe

text: En , « une vingtaine de membres actives, une trentaine de sympathisantes », selon "Libération", participait au groupe. En , une cinquantaine de membres actives était recensée. Le nom du groupe fait à la fois référence à la barbe, comme symbole de la pilosité masculine, et à l'interjection familière « La barbe ! » qui signifie « Cela n'a que trop duré ! ».


title: La Barbe

text: La première action publique a lieu le , lors d'une séance de dédicaces du journaliste et écrivain Éric Zemmour à Paris au Drugstore Publicis. Mais selon "Le Nouvel Observateur", La Barbe se forme officiellement le à l'occasion de la Journée internationale des droits des femmes. Le groupe défile alors à Paris aux côtés de Act Up-Paris et des Panthères roses, et colle une barbe à l'une des statues de la place de la République.


title: La Barbe

text: Le groupe apparaît dans les années 2000, marquées par une nouvelle génération de féministes. On note la création des associations Ni putes ni soumises en 2003 et Osez le féminisme ! en 2009 ou du collectif Les TumulTueuses en 2010. Dans la presse écrite, la création du magazine "Causette" en 2009 témoigne également de ce renouveau du féminisme. Pour l'écrivaine Joy Sorman, . Par son sens de la dérision, La Barbe participe aussi à un mouvement plus général du « rire militant » aux côtés des collectifs L'Appel et la pioche, Génération précaire, Jeudi noir, Sauvons les riches et les Clowns à responsabilités sociales. À l'international, l'essor de La Barbe s'accompagne également de l'émergence du mouvement des SlutWalk (« marche des salopes » en français) à partir de 2011, où des femmes manifestent leur droit de s'habiller comme elles le veulent.


title: La Barbe

text: La Barbe s'inscrit dans la lignée du Mouvement de libération des femmes, dont elle a célébré les quarante ans, avec Les Chiennes de garde et Osez le féminisme, le . Dans une tribune publiée sur "L'Obs", La Barbe énonce l'un des principes du groupe : « Rendre visible et ridicule l'absence des femmes dans tous les lieux de pouvoir, politique, économique, culturel ». Le groupe fait également valoir l'inscription dans la Constitution française du principe de la parité professionnelle homme-femme depuis le .


title: La Barbe

text: Dans son manifeste, La Barbe précise avoir « décidé d'investir de barbues tous les hémicycles, toutes les antichambres, tous les lieux de pouvoir des hommes ». Les militantes mènent leurs actions en mettant des barbes postiches, un geste qui vaut notamment à ce groupe d'être qualifié de « militantisme décalé » par le journal "Le Monde" ou de « forme alternative de féminisme » par l"'AFP". Sociologue à l'Inserm, Natacha Chetcuti-Osorovitz évoque ainsi « une mise en scène publique de leur action » d'une génération de féministes qui sait davantage comment capter l'attention des médias, à l'image d'Act Up-Paris.


title: La Barbe

text: Le fait de porter une barbe postiche ressort des pratiques du « coup d'éclat » et de la « dérision », selon "L'Express", sont aussi assimilées à une forme de « happening » féministe, dans la tradition des Guerrilla Girls américaines. Certaines activistes de Guerrilla Girls portent des masques de gorille, tout comme les militantes de La Barbe une fausse barbe, entre autres afin de rester anonymes.


title: La Barbe

text: Pointant une absence ou une sous-représentation des femmes dans les instances de décision, La Barbe mène régulièrement des actions touchant les secteurs de la politique, de l'économie, des médias et de la culture.


title: La Barbe

text: Le groupe cible notamment : la gastronomie ; l’art contemporain, avec la visite du palais de Tokyo et de la fondation Cartier, la bande dessinée (Festival d'Angoulême), les mathématiques (Institut Henri-Poincaré) ou encore la musique, avec une intervention sur la scène de l'opéra Bastille, suivie quelques jours plus tard d’une visite salle Pleyel, lors de l’annonce d’une saison où afflueraient 102 chefs d’orchestre dont .


title: La Barbe

text: Lors du Festival de Cannes 2012, La Barbe rappelle que son champ d'action concerne aussi la culture. Le quotidien "Le Monde" publie le une tribune à l'initiative du collectif intitulée « À Cannes, les femmes montrent leurs bobines, les hommes, leurs films » . Signé par l'actrice Fanny Cottençon, l'écrivaine Virginie Despentes et la réalisatrice Coline Serreau, ce texte dénonce le fait que les vingt-deux films de la sélection officielle du festival de Cannes ont été réalisés par vingt-deux hommes.


title: La Barbe

text: Publié quelques jours avant l'ouverture du festival le contenu de cette tribune est repris par de nombreux médias, français et à l'étranger. Le quotidien britannique "The Guardian" traduit le texte en anglais pour son lectorat sous le titre : « Men of the Cannes film festival, keep defending those masculine values ». « Le cinéma français est-il misogyne ? », s'interroge le magazine en ligne Slate. Aux États-Unis, la tribune de La Barbe est relayée par une pétition qui interpelle les responsables du festival de Cannes sur l'absence de femmes réalisatrices dans la sélection officielle. Cette pétition est notamment signée par l'icône féministe Gloria Steinem, la réalisatrice Gillian Armstrong et la productrice Darla K. Anderson.


title: La Barbe

text: Le lendemain de la publication du texte, le délégué général du festival Thierry Frémaux se défend de sexisme dans l'hebdomadaire "L'Express". Le débat remonte jusqu'à Aurélie Filippetti, la ministre de la Culture qui vient alors d'être nommée au gouvernement de François Hollande est interrogée sur le sujet. Enfin, le , une poignée de militantes affublées de barbes postiches manifeste sur le tapis rouge du Palais des festivals et des Congrès de Cannes.


title: La Barbe

text: La Barbe fait intrusion le sur la scène du Théâtre de l’Odéon, dirigé par Luc Bondy. Cette année, la programmation comprend 14 spectacles : signées par et mises en scène par . Le détournement, au profit du genre masculin, des subventions publiques affectées à la création et au spectacle vivant, faisait dans le même temps l’objet de la publication par la SACD d’une plaquette « Où sont les femmes ? », qui divulguait des statistiques irréfutables. Le , Nancy Huston appuyait l’offensive de La Barbe en direction du théâtre masculin, en étrillant dans "Libération" la pièce ouvrant la saison de l’Odéon, une pièce de Harold Pinter où cinq hommes, « dès que débarque une femme, cessent de se disputer et tombent magiquement d’accord : c’est une pute. » Se dessine dans cette lettre ouverte à Luc Bondy l'expression d’une lassitude devant un répertoire androcentré, anachronique, monotone et aveugle à l’évolution sociale. Cette action de La Barbe met l'accent sur le combat pour des signatures féminines, quant à l'écriture et à la mise en scène. La lettre de Nancy Huston porte dans la lumière un troisième point de disparité : ce sont non pas deux mais trois catégories – les femmes autrices, les metteuses en scène mais aussi les comédiennes – qui ont intérêt à faire abolir la confiscation par les hommes de l’argent public de la culture. Cette disparité touche malheureusement l’ensemble du répertoire masculin, dans une proportion générale qui n’a cependant pas été étudiée ni établie ; le déséquilibre est sensible aux yeux de l’amateur de théâtre.


title: La Barbe

text: La rentrée 2012 est marquée par des actions de la Barbe. L’opinion publique a pu prendre conscience de la constance de la masculinité des équipes de direction de Radio France, où « on peut très franchement progresser », selon son président de l'époque Jean-Luc Hees réagissant à l’irruption du collectif ; La Barbe trouble une conférence de France Télévisions, où la rentrée, selon "Le Figaro", présentait « peu de nouveautés », cependant le président de France Télévisions déclare réfléchir à la question de la parité, « un sujet sur lequel je travaille ».


title: La Barbe

text: La station de radio RTL, au sein de laquelle le collectif la Barbe fait aussi intrusion, présente depuis son origine une forte masculinité dans sa direction, son équipe d’animation et l’ensemble des experts sollicités à l’antenne. « L’audiovisuel de demain se pense aujourd’hui », tel était le thème des Assises de l’audiovisuel de la SCAM, où La Barbe créé la surprise, lors d’une table ronde réunissant seulement des hommes.


title: La Barbe

text: Le décembre 2012, après que le bruit d’un scandale sexuel à la BBC avait traversé la Manche, La Barbe, dans un communiqué dont le style emprunte à la résistance gaullienne, s’adresse à la radio anglaise, pour saluer l’arrivée d’un homme à sa direction, selon une tradition à laquelle on n'a pas une fois dérogé depuis quatre-vingt-cinq ans.


title: La Barbe

text: Par deux fois, les et , La Barbe salue ironiquement la composition virile de l’équipe de direction de l’Institut d’études politiques de Paris, très observée en ses mouvements, en cette année du décès soudain de Richard Descoings. La parité à la direction de Sciences-Po est un enjeu fort : cette école est fréquentée par une importante fraction des futurs cadres en France et nombre de ceux qui feront l’opinion.


title: La Barbe

text: « Mais qui va garder les enfants ? Huit ans après que Laurent Fabius ait lancé cette boutade alors que Ségolène Royal était candidate à la présidentielle, le collectif La Barbe trouve l’occasion de barber son « idole » , « ce grand inspirateur du féminisme ». Il s’agit entre autres de pointer le déficit d’ambassadrices dans la diplomatie française.


title: La Barbe

text: Parmi les actions notables du collectif, plusieurs prennent pour cible les forums organisés par le journal "Libération", où l’on observe une surreprésentation persistante d’orateurs masculins. Le 25 septembre 2016, La Barbe fait irruption lors d’un forum Libé BHV « Citadins, Citoyens » qui compte parmi 15 intervenants. Les militantes lisent un tract intitulé « Les For’hommes de Libération » à tonalité pamphlétaire. Leur rhétorique de l’ironie relève par exemple que « Les pages de Libé se parent parfois d'atours féministes, mais heureusement, c'est pour rire. »


title: La Barbe

text: Vingt-cinq militantes barbues interviennent le à 21h47 au Cirque d'hiver dans un débat sur l'Europe organisé par le magazine hebdomadaire "Valeurs Actuelles". Le panel d'experts est composé de 7 intervenants masculins. Plusieurs femmes invitées, comme Ségolène Royale, avaient décliné : Jacques Attali, François-Xavier Bellamy, Benoît Duteurtre, Michel Houellebecq, Philippe de Villiers, Bruno Le Maire et Éric Zemmour. Elles souhaitent lire un texte ironique sur l'Europe :Vous êtes sept et pourtant vous n'êtes qu'un ! Ah, ce beau corps, mâle, blanc, mûr, ce rempart contre les turpitudes modernes ! La citadelle Europe, assiégée, menacée par l'invasion du politiquement correct, se projetant vers l'avenir grâce à ce noble cénacle ! Quels symboles vous êtes !Elles sont cependant évacuées, notamment du fait de la protection policière en vigueur pour Bruno Le Maire, sans même pouvoir lire leur texte. Trois d'entre elles sont très légèrement blessées et l’une saigne du nez en sortant, ce qui constitue une première selon Alice Coffin. Les organisateurs dénoncent une provocation. Geoffroy Lejeune, accusé d'être intervenu, décide de porter plainte contre X. « J’ai déposé plainte contre X ce matin pour diffamation, en nommant les personnes et médias qui affirment de façon mensongère que j’aurais commis des actes de violence jeudi dernier au cirque d’hiver » déclare-t-il sur Twitter, le dimanche et ajoute : « Cette diffamation, qui vise à ruiner mon honneur et ma réputation, doit cesser. Rien ne justifie qu’on essaie de salir une personne sous prétexte qu’on ne sait plus l’attaquer pour ses idées. »


title: La Barbe

text: Saluant un mode d’action saisissant (« striking »), les médias régionaux, nationaux et internationaux font un écho large aux actions de La Barbe.


title: La Barbe

text: Un article du "Guardian" consacré à La Barbe débute par une boutade selon laquelle, aux yeux de nombreux lecteurs, les mots « français » et « féminisme » forment un désopilant oxymore (« hilarious oxymoron »); puis l'article s’emploie à retourner ce lieu commun au fur et à mesure qu’il présente favorablement les intentions, les cibles et le style du collectif, qui recherche l’efficacité par l’intelligence, la non-violence et l'ironie.


title: La Barbe

text: Un entretien de deux militantes au "Petit Journal" le a été considérée comme un flop, tandis que d'autres l'ont défendue ou l'ont analysée, en observant que l’ironie de La Barbe sert « un vrai sujet », alors que l’ironie de l'émission a pour vocation de « respecter les règles du divertissement », d’où une séquence « plaçant les spectateurs dans une atmosphère d’inconfort et de malaise ». Un article universitaire est consacré à ce sujet. De nombreux éléments sont nécessaires à une analyse de la rencontre entre Canal + et La Barbe : entre autres Canal Plus pourrait objectivement être considéré comme un tenant de la culture masculine, dans la mesure où ses programmes paraissent, loin de l'harmonie entre les genres, dédiés principalement au sport masculin ou au cinéma masculin (c’est-à-dire issu de réalisateurs masculins), étant entendu que cette hypothèse ne peut être émise que sous réserve, en l’absence de la mise à la disposition du public de statistiques. Le groupe Canal Plus, qui est également un important producteur du cinéma français, n’a pas à ce jour publié d’études sexuées sur ses programmes télévisés et ses investissements dans le cinéma. On ignore si le test de Alison Bechdel, incitateur d’équilibre des genres dans la création cinématographique, est utilisé dans le groupe audiovisuel, qui en 2012 a investi 200 M € pour préacheter 115 films français.


title: La Barbe

text: Si la Barbe prend volontiers pour cible l’art contemporain comme foyer de masculinité, les performances des barbues sont parfois en elles-mêmes analysées sous le prisme artistique.


title: La Barbe

text: À l’automne 2016, la galerie Michèle Didier, à Paris, réunit La Barbe et les Guerrilla Girls dans une exposition de deux mois. Le vernissage est suivi le lendemain d'un colloque qui se tient le 9 septembre 2016 à la Maison des auteurs de la Sacd. Parmi les intervenantes sont présentes des activistes de La Barbe, de Femen et des Guerrilla Girls, ainsi que l'historienne de l'art Fabienne Dumont et l'artiste Deborah De Robertis. La photographe Marie Docher y apostrophe les institutionnels et galeristes qui conservent et perpétuent l’art masculin (« culture, arts plastiques, fonds public ») au mépris des créatrices. Camille Morineau, commissaire de "elles@centrepompidou" présente l'association Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, qui a pour but de réhabiliter les artistes femmes sous-représentées dans l'histoire de l'art.


title: La Barbe

text: Né à Paris, le groupe La Barbe s'est étendu dans les différentes régions françaises. Ainsi les actions symboliques décalées de La Barbe ont d'abord inspiré un groupe féministe, le PAF ! (Pour une Alternative Féministe), au Pays basque. Dans son édition du , "Le Journal du Pays basque" se fait l'écho d'une statue de Marianne affublée d'une barbe par le PAF ! à Anglet.


title: La Barbe

text: À Nantes, des femmes portant de fausse barbe interviennent elles aussi dans les lieux de pouvoir locaux (La Barbe à l'Ouest). Dans le Sud Ouest de la France, en , La Barbe essaime à Toulouse, à l'instigation d'une ex-porte-parole de l'association Droit au logement. Le collectif est également présent à Lille, à Lyon (La Barbe à Lyon), à Bordeaux, à Saint-Nazaire et dans les Deux-Sèvres.


title: La Barbe

text: Au Mexique, un groupe de féministes s'est affublé de grosses moustaches (Las Bigotonas), à l'image de la Barbe. En Australie, des féministes se réclamant de La Barbe ont interrompu une réunion du Melbourne Mining Club, le .


title: La Barbe

text: La Barbe est l’objet d’une thèse de doctorat en sciences de gestion, de Fabien Hildwein, émanant de l’université Paris-Saclay/HEC-Paris. Cette thèse est nourrie par une ethnographie de douze mois où le chercheur a été autorisé à suivre les actions du collectif en tant que photographe. Sans postes salariés, disposant de peu ou pas de ressources, La Barbe est a-hiérarchique (son fonctionnement est totalement horizontal). Appartenant au mouvement social qu’est le féminisme, qui n’est donc pas l’angle premier de cette thèse, cette organisation est étudiée là pour les qualités de sa gestion, son interaction avec les médias et son répertoire tactique.


title: La Barbe

text: « Les féministes manquent d’archives », c’est une des raisons de la parution en 2014 de l’ouvrage collectif "La Barbe, Cinq ans d’activisme féministe". À la fois récit, recension complète en annexe des actions du groupe depuis sa création, et panorama chiffré de l’hyper-représentation masculine secteur par secteur : art et culture (notamment le texte du tract de l’action Goncourt 2013, « À l’ombre des vieux hommes vainqueurs ») ; entreprise, économie ; enseignement supérieur ; justice ; médias ; ONG; humanitaire ; politique ; science ; sport.


title: Surface dans œuvre

text: La surface dans œuvre (SDO) correspond, en architecture, à la surface utile additionnée de l'emprise des circulations et des locaux techniques à l'exclusion des surfaces des ouvrages construits (gaines techniques, éléments structurels du bâtiment). On peut considérer que la surface dans œuvre est la surface intérieure « balayable » d'un bâtiment. L'écart entre la surface utile et la surface dans œuvre varie selon les typologies de bâtiment. Couramment, cet écart s'inscrit dans une fourchette située entre 20 et 30 % de la surface utile.


title: Surface dans œuvre

text: Cependant, il n’existe pas de définition réglementaire de la SDO. Cette surface est souvent utilisé pour des calculs fiscaux, dans le milieu hospitalier notamment. Selon l'Agence technique de l'information sur l'hospitalisation, « la SDO représente la surface intérieure d’un bâtiment nécessaire au fonctionnement d'une activité ».


title: Breanna Stewart

text: Breanna Stewart, née le à Syracuse, en New York aux États-Unis, est une joueuse américaine de basket-ball. Quadruple championne NCAA avec les Huskies du Connecticut pour les années 2013 à 2016. Elle est draftée en 2016 par le Storm de Seattle.


title: Breanna Stewart

text: Breanna Stewart est née Breanna Mackenzie Baldwin à Syracuse, New York, d'une mère célibataire, Heather Baldwin.


title: Breanna Stewart

text: Son père biologique a été absent de la vie de Breanna. Sa mère travaille afin de subvenir a ses besoins ainsi qu'a ceux de sa fille. Quand Breanna est encore jeune, sa mère se remarie avec Brian Stewart, qui adopte Breanna et l'élève comme sa fille.


title: Breanna Stewart

text: Breanna commence à jouer au basket-ball très jeune. Elle a toujours été grande pour son âge, ce qui signifiait que les entraîneurs avec qui elle jouait la voulaient à l'intérieur comme rebondeuse. Cependant, son père pensait que cela l'aiderait si Breanna avait des compétences en maniement du ballon et dans sa capacité à tirer. Par conséquent, elle s'entraîne au dribble autour de son domicile. Elle améliore son maniement du ballon au point qu'elle dribble régulièrement derrière son dos ou entre ses jambes. Même après être partie à l'université, Breanna Stewart s'entraîne au dribble quand elle est à la maison.


title: Breanna Stewart

text: Avec une année d'avance, Breanna rejoint l'equipe du lycée de "Cicero-North Syracuse". Lors de son année "freshman", elle contribue déjà aux succès de son equipe en marquant 17 points de moyenne. À la fin de la saison, son équipe finit avec un bilan de 21 victoires pour 3 defaites.


title: Breanna Stewart

text: Lors de sa deuxième année, Breanna debute chaque match, elle augmente sa moyenne à 22 points par match. Son equipe finit la saison avec un bilan de 18 victoires pour 4 défaites.


title: Breanna Stewart

text: En tant que junior, son équipe remporte le titre d'école publique AA de l'État, avec un bilan de 22 victoires pour 3 défaites. Breanna finit la saison avec des moyennes de 24 points et 15 rebonds par match. Elle annonce qu'elle rejoindra l'université du Connecticut à la fin de son lycée.


title: Breanna Stewart

text: Au terme de son année senior, Breanna quitte le lycée avec un nombre important de trophées dont le très prestigieux trophée de Naismith High School Girls’ Player of the Year, elle est également sélectionnée en tant que Macdonald’s All American, aux côtés des plus grands talents de sa génération. Breanna termine meilleure marqueuse de l'histoire du lycée "Cicero-North Syracuse" avec 2 367 points, elle a aussi pris 1 389 rebonds et fait 634 contres.


title: Breanna Stewart

text: Sa coach en WNBA Jenny Boucek loue sa lucidité et son éthique de travail, comme le confirme son ancienne équipière aux Huskies Kiah Stokes: .


title: Breanna Stewart

text: A la fin de ses années universitaire Stewart et ces deux coéquipère Morgan Tuck et Moriah Jefferson entre dans l'histoire du basket universitaire en remportant le trophée NCAA quatre fois consécutivement, Stewart remportera aussi le titre de "Most Outstanding Player" pendant ses quatre années universitaire.


title: Breanna Stewart

text: Pour sa première saison NCAA aux Huskies, elle remporte le titre NCAA en 2013 et est nommée meilleure joueuse () du Final Four. Elle est la première freshman en 26 ans de compétition à recevoir le titre de MOP.


title: Breanna Stewart

text: En 2013-2014, elle remporte un second titre NCAA, les Huskies étant invaincus en 40 rencontres, et est de nouveau choisie MOP.


title: Breanna Stewart

text: En 2014-2015 et de nouveau en 2015-2016, elle remporte le titre de MOP et les Huskies deux titres de champion en finissant la saison invaincus, Stewart enregistrant 151 victoires pour seulement 5 défaites en quatre saisons. Durant son année senior, elle enregistre 19,4 points avec une adresse de 57,9 % aux tirs (42,6 % à trois points), 8,7 rebonds, 4,0 passes décisives et 3,4 contres.


title: Breanna Stewart

text: Elle est élue rookie du mois de mai 2016. Après cinq rencontres, elle mène parmi les rookies aux points (17,4), aux rebonds (8,8) et aux contres (2,0) et se classe deuxième aux passes décisives (2,4). Fin juin 2016, elle inscrit pas moins de 38 points (12/16 aux tirs et 11/13 aux lancers francs) d'une victoire face au Dream d'Atlanta, ce qui est la troisième marque historique d'une rookie derrière les 39 points d'Odyssey Sims le 22 juillet 2014 contre les Stars de San Antonio et les 40 points de Candace Parker après prolongation contre les Comets de Houston le 9 juillet 2008, mais aussi la seconde marque historique d'une joueuse du Storm après les 47 unités de Lauren Jackson en 2007. En juin, elle est la meilleure rookie aux points (19,5), aux rebonds (9,5), aux contres (2,0) ainsi que deuxième aux passes décisives (3,6), ce qui lui vaut très logiquement d'être élue rookie du mois de juin. En juillet, elle est de nouveau rookie du mois, menant parmi eux aux points (20,0), aux rebonds (9,3), aux passes décisives (4,0) et aux contres (2,3), avec notamment 32 points, 11 rebonds et 5 passes décisives dans une défaite face au Fever de l'Indiana.


title: Breanna Stewart

text: Le 12 septembre, elle remporte pour la première fois le titre de meilleure joueuse de la semaine avec trois victoires et une première qualification du Storm en playoffs depuis 2013. Durant cette semaine, elle est la troisième marqueuse de la conférence Est avec 20,0 points (avec une adresse de 50,0 % dont 46,7 % à trois points) et aux rebonds avec 9,0 prises par rencontre, quatrième aux contres (1,67). Elle conclut son année avec un dernier trophée de rookie de mois, les remportant ainsi tous. Elle finit sa saison rookie en étant le sixième joueuse de la ligue aux points (18,3), deuxième aux rebonds (9,3) et troisième aux contres (1,9). Première aux rebonds défensifs avec par rencontre pour un total de , surpassant le record établi en 2004 par Lisa Leslie alors que le Storm obtient le septième meilleur bilan de la saison et signe ainsi son retour en play-offs après deux années d'absence. Dans l'histoire des rookies depuis 1998, ses 18,3 points sont le troisième total, le 9,3 rebonds le quatrième, ses 3,4 passes décisives le quatrième ex-aequo, ses 1,8 contre le deuxième ex-aequo et son adresse de 45,7 % la huitième. Très logiquement, elle est élue rookie de l'année 2016 devant son ancienne coéquipière Moriah Jefferson.


title: Breanna Stewart

text: Lors la saison WNBA 2017, elle inscrit ou plus à douze reprises consécutives égalant le record de Diana Taurasi, stoppé le lors de la défaite 84-71 face au Sun du Connecticut.


title: Breanna Stewart

text: Lors de la saison WNBA 2018, elle est élue le meilleure joueuse de la semaine pour la de sa carrière. Le Storm enregistre deux succès sur cette période, où Breanna Stewart est meilleure marqueuse de la conférence avec inscrits, tout en se classant cinquième de la conférence Est aux rebonds (8,0), quatrième à l'adresse (69,6 %), deuxième aux interceptions (2,0). Elle est nommée meilleure joueuse de la Conférence Ouest du mois de juillet 2018. Elle est nommée meilleure joueuse de la saison, ramenant à Seattle une récompensée obtenue trois fois par le passé par Lauren Jackson avec 33 voix sur 39 qui la placent en première position. Alors que le Storm obtient le meilleur bilan de la ligue en saison régulière (26 succès pour 8 défaites), elle inscrit en moyenne ( de la ligue), (), () et (). Elle porte son adresse aux tirs à 52,9 % ( de la WNBA) avec aussi 41,5 % () pour être las eule joueuse classée dans le top 10 à la fois pour le nombre de paniers réussis à la fois à deux points (209, ) et à trois points (61, ). Le Storm remporte le titre WNBA en trois manches et Stewart est élue meilleure joueuse des finales.


title: Breanna Stewart

text: En 2021, elle est la première basketteuse WNBA depuis dix ans à avoir une chaussure à son nom, lancée par l'équipementier Puma.


title: Breanna Stewart

text: Pour 2017-2018, elle joue de nouveau en Chine avec Shanghaï avec des statistiques de 28,1 points et 11,8 rebonds par rencontre. Mais pour 2018-2019, elle rejoint le club russe du Dynamo Koursk.


title: Breanna Stewart

text: Le pendant la finale d'EuroLigue avec son club russe du Dynamo Kursk et UMMC Iekaterinburg, elle est victime d'une rupture du tendon d'Achille lors d'un contact avec Brittney Griner qui la prive de la saison WNBA 2019.


title: Breanna Stewart

text: À l'âge de 14 ans, elle est sélectionnée en équipe des 16 ans et moins. Bien que la plus jeune de l'équipe, elle figure dans le cinq majeur de l'équipe qui remporte la médaille d'or du Championnat des Amériques à Mexico, ce qui qualifie l'équipe pour le Mondial U17 en France.


title: Breanna Stewart

text: Avec l'équipe des 17 ans et moins, elle débute les huit rencontres, avec notamment 30 points face au Japon. Elle inscrit en moyenne 12,8 points par rencontre. Invaincue, l'équipe remporte la médaille d'or.


title: Breanna Stewart

text: En 2011, elle est sélectionnée dans l'équipe des 19 ans et moins pour le Mondial U19 au Chili. Avec 11,2 points, elle est la meilleure marqueuse de son équipe, ce qui lui vaut, avec sa coéquipière Ariel Massengale, d'être sélectionnée dans le cinq idéal de la compétition. Elle est également sélectionnée pour les PanAm Games, étant la première lycéenne depuis Nancy Lieberman en 1975 sélectionnée pour cette compétition. Elle est meilleure scoreuse (15,4 points), rebondeuse et contreuse de son équipe, qui n'obtient qu'une septième place.


title: Breanna Stewart

text: En 2012, elle est sélectionnée dans l'équipe des 18 ans et moins avec ses futures coéquipières à Connecticut Moriah Jefferson et Morgan Tuck. Elle est désignée meilleure joueuse de la compétition et remporte une nouvelle médaille d'or.


title: Breanna Stewart

text: À l'été 2013, elle remporte la médaille d'or du Championnat du monde U19, compétition dont elle est nommée meilleure joueuse.


title: Breanna Stewart

text: Elle est la seule joueuse universitaire à figurer dans la présélection américaine pour le championnat du monde 2014 et dispute le tournoi de Paris puis est retenue dans la sélection finale qui remporte la médaille d'or.


title: Breanna Stewart

text: En 2015, elle remporte un troisième titre NCAA consécutif avec les Huskies . Si son nom est évoqué comme un probable premier choix de la draft WNBA 2016, l'ancienne star Sheryl Swoopes dit d'elle :


title: Breanna Stewart

text: En 2016, elle obtient avec les Huskies un quatrième titre consécutif, devenant également la première joueuse à remporter quatre fois consécutives le titre de .


title: Breanna Stewart

text: Elle fait partie des douze sélectionnées pour le tournoi olympique de 2016 qui remporte l'or olympique à Rio.


title: Breanna Stewart

text: Elle est membre de la sélection américaine qui remporte la Coupe du monde 2018 en enchaînant six rencontres sans défaite en Espagne. Face à l'Australie en finale, elle inscrit et . Avec des moyennes de et , elle est élue meilleure joueuse du tournoi.


title: Breanna Stewart

text: Elle fait partie des douze sélectionnées pour le tournoi olympique de 2020, disputé en 2021 en raison de la pandémie de Covid-19, qui remporte la médaille d'or. Elle est élue dans le meilleur cinq de la compétition.


title: Breanna Stewart

text: En 2017, elle révèle pendant le mouvement #MeToo avoir été victime de violences sexuelles dans son enfance.


title: Breanna Stewart

text: En mai 2021, elle annonce son intention d'épouser la joueuse espagnole Marta Xargay. Le couple s'est marié le 6 juillet 2021 sur le toit de l'immeuble de Stewart. Le 9 août 2021, leur fille Ruby est née via une gestation pour autrui.


title: Bakr El Helali

text: Bakr El Helali, né le à Berkane, est un footballeur international marocain évoluant au poste de milieu de terrain au Renaissance de Berkane.


title: Bakr El Helali

text: Il participe au cours de sa carrière à la Ligue des champions d'Afrique et à la Coupe de la confédération.


title: Bakr El Helali

text: Le 20 mai 2022, il remporte la Coupe de la confédération après avoir remporté la finale sur une séance de tirs au but face à l'Orlando Pirates FC (match nul, 1-1). Le 28 juillet 2022, il bat le Wydad Casablanca sur séance de penaltys à l'occasion de la finale de la Coupe du Maroc au Stade Mohammed-V (match nul, 0-0). Le 10 septembre 2022, il est titularisé sous son nouvel entraîneur Abdelhak Benchikha à l'occasion de la finale de la Supercoupe de la CAF face au Wydad Athletic Club. Le match se solde sur une victoire de 0-2 au Complexe sportif Moulay-Abdallah.


title: Bakr El Helali

text: Le , il reçoit sa première sélection avec l'équipe du Maroc sous entraîneur Eric Gerets à l'occasion d'un match amical contre le Burkina Faso (victoire, 2-0).


title: Marie-Anne d'Autriche (1718-1744)

text: Marie-Anne Eléonore Wilhelmine Josèphe d'Autriche (née à Vienne le - décédée à Bruxelles le ) est la fille de l'empereur Charles VI et de son épouse née Élisabeth-Christine de Brunswick-Wolfenbüttel.


title: Marie-Anne d'Autriche (1718-1744)

text: Elle est nommée gouvernante générale des Pays-Bas autrichiens par sa sœur, la reine de Hongrie et de Bohême Marie-Thérèse, conjointement avec son mari et beau-frère Charles-Alexandre de Lorraine (lettres patentes du ) pendant la guerre de Succession d'Autriche.


title: Marie-Anne d'Autriche (1718-1744)

text: Au printemps 1744, le jeune couple entreprend un long voyage de Vienne jusqu'aux Pays-Bas autrichiens dont le gouvernorat par intérim est assuré par le dynamique comte Friedrich August de Harrach-Rohrau. Ils partent de la capitale impériale le et arrivent le à Wuustwezel, village des Pays-Bas Autrichiens, où le comte de Königsegg-Erps, ministre plénipotentiaire, les attend à la tête d'un détachement de hussards.


title: Marie-Anne d'Autriche (1718-1744)

text: De là, ils se rendent successivement, au milieu de réceptions brillantes, à Anvers et à Malines. Ils entrent à Bruxelles le , guidés par le comte de Königsegg-Erps. Une cérémonie est organisée pour célébrer leur arrivée : il y a Te Deum, réception, banquets, bals, etc.


title: Marie-Anne d'Autriche (1718-1744)

text: Le , la France déclare la guerre à l'Autriche et les Maréchaux de Saxe et de Noailles envahissent le Gouvernorat, prenant Menin, Ypres et Furnes.


title: Marie-Anne d'Autriche (1718-1744)

text: Le prince de Lorraine est très vite rappelé à la tête des armées autrichiennes. Le , il fait officiellement part de son départ, laissant seule à la tête du gouvernement des Pays-Bas l'archiduchesse Marie-Anne, enceinte de deux mois.


title: Marie-Anne d'Autriche (1718-1744)

text: Pendant l'absence de son mari, l'archiduchesse Marie-Anne est soutenue dans la direction des affaires par le comte (futur prince) de Kaunitz-Rietberg.


title: Marie-Anne d'Autriche (1718-1744)

text: En octobre 1744, elle accouche à Bruxelles d'une fille mort-née. L'accouchement est difficile et Marie-Anne succombe le à l'âge de 26 ans. Le prince de Kaunitz-Rietberg doit alors reprendre "ad interim" les rênes du gouvernement général des Pays-Bas.


title: Marie-Anne d'Autriche (1718-1744)

text: La paix revenue, Charles-Alexandre de Lorraine reprend les rênes du gouvernement. Il ne se remarie pas mais accueille à Bruxelles sa plus jeune sœur, Anne Charlotte de Lorraine, abbesse — entre autres — des chapitres de Dames Nobles de Remiremont de sainte Waudru de Mons, qui remplit officieusement la charge de première dame des Pays-Bas. Il est le gouverneur le plus populaire des Pays-Bas autrichiens jusqu'à sa mort en 1780.


title: WorldWideWeb (navigateur)

text: WorldWideWeb est le premier navigateur web et le premier éditeur HTML. L'inventeur du World Wide Web Tim Berners-Lee, travaillant au CERN, développe la première version d'octobre à . Ce navigateur fonctionne sur système d'exploitation NeXTSTEP, ce qui a permis le très rapide développement d'une telle application avec interface graphique. La diffusion a en revanche été sévèrement limitée par la rareté de l'ordinateur NeXT.


title: WorldWideWeb (navigateur)

text: Courant 1990, Tim Berners-Lee arrive à la conclusion que les logiciels hypertexte alors disponibles ne sont pas adaptés à son projet. En , il convainc son chef Mike Sendall d'acheter un NeXTcube pour le développement. En , il débute la réalisation du navigateur. Le mois suivant, il développe les fonctionnalités d'édition. Vers Noël 1990, le navigateur-éditeur est démontrable, il fonctionne sur le NeXT de Tim Berners-Lee ainsi que sur celui acquis par Robert Cailliau, et communique avec le serveur Web info.cern.ch. Le , dans une présentation interne au CERN, le projet « WorldWideWeb », dont le navigateur-éditeur sur NeXt, sont présentés.


title: WorldWideWeb (navigateur)

text: Plusieurs versions ont ensuite circulé parmi les collègues de Berners-Lee avant d'être mises à disposition du public sur un serveur FTP et annoncé par l'intermédiaire de Usenet en . À ce moment, plusieurs personnes, dont Bernd Pollermann et Jean-François Groff, sont impliqués dans le projet. Plus tard, Tim Berners-Lee et Jean-François Groff ont adapté certaines composantes de WorldWideWeb dans une version en langage C bien plus portable que l'Objective-C, en créant la bibliothèque logicielle libwww.


title: WorldWideWeb (navigateur)

text: Dès , Tim Berners-Lee a fait développer un navigateur en mode texte, le "line-mode browser", littéralement "navigateur en mode ligne". Ce navigateur est conçu pour être capable de fonctionner sur autant de types d'ordinateur que possible, et il est donc extrêmement simple.


title: WorldWideWeb (navigateur)

text: Des navigateurs de tierces parties sont ensuite apparus, mais en 1993, ils ont tous été éclipsés par la popularité de NCSA Mosaic. Les personnes impliquées dans sa création se sont alors tournées vers d'autres tâches, comme celles de définir des standards pour le développement futur du Web (HTML, différents protocoles, etc.).


title: WorldWideWeb (navigateur)

text: Le , le CERN décide de placer le code source de WorldWideWeb dans le domaine public. mais fut ensuite transféré vers une licence open source en par François Flückiger.


title: WorldWideWeb (navigateur)

text: Les fonctionnalités de WorldWideWeb reposent beaucoup sur NeXTSTEP. En effet, ce système offre en standard une interface graphique avec des outils de développement pour créer très facilement des fenêtres et des menus. En outre, il existe de puissants objets standard : Tim Berners-Lee indique qu'il lui a suffi d'ajouter les hyperliens aux composants de traitement de texte existants pour obtenir un éditeur WYSIWYG supportant plusieurs fontes de caractères, des styles de caractère, et même un correcteur orthographique.


title: WorldWideWeb (navigateur)

text: Le navigateur est capable d'afficher des documents écrit en Hypertext Markup Language (HTML), le langage inventé par Tim Berners-Lee pour mettre des hyperliens dans du texte. Il peut aussi ouvrir des fichiers de tous formats de données compatibles avec le système NeXT, dont PostScript, des films, du son.


title: WorldWideWeb (navigateur)

text: Il faut remarquer que les images étaient affichées dans une fenêtre séparée, jusqu'à ce que la classe codice_1 de NeXTSTEP permette de le faire dans la même fenêtre que le texte. C'est le navigateur NCSA Mosaic qui a le premier affiché les images dans le texte.


title: WorldWideWeb (navigateur)

text: Le navigateur est capable de télécharger les données avec le Hypertext Transfer Protocol (URL codice_2), le protocole de communication développé pour le Web. Mais il est également capable d'accéder aux messages de Usenet (URL codice_3), de lire des fichiers sur disque (URL codice_4) et de télécharger les fichiers sur serveur FTP (URL codice_5). La possibilité d'accéder à des données par d'autres moyens que HTTP est capitale en 1990, car presque rien n'est accessible avec le protocole HTTP encore naissant.


title: WorldWideWeb (navigateur)

text: WorldWideWeb est également un éditeur. Il permet l'édition et les liens de plusieurs pages dans différentes fenêtres. Les fonctions « Mark Selection », qui crée une ancre, et « Link to Marked », permettent de créer des liens. Éditer des pages à distance n'est pas possible.


title: Tribut

text: Un tribut (du latin "tributum", contribution) est une contribution périodique qu’une partie fait à une autre en signe de soumission ou d'allégeance. Le tribut peut être constitué de biens de valeurs, de production agricole, ou de monnaies pour les périodes historiques durant lesquelles la monnaie existe.<br>


title: Tribut

text: Cette contribution a parfois une valeur monétaire infime et est uniquement symbolique; un exemple célèbre en est le faucon chasseur que les Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem devaient procurer chaque année au roi d'Espagne.


title: Justin Chon

text: Justin Chon, né le à Garden Grove, en Californie, est un acteur américain d'origine sud-coréenne. Il est connu notamment pour son rôle d'Eric Yorkie dans "Twilight" (série de films).


title: Justin Chon

text: Justin Chon a commencé à tourner dans des films américains en 2005, dans la série "Jordan" en 2007, et incarne Eric Yorkie dans la saga "Twilight" depuis 2008.


title: Victor Bérard

text: Victor Bérard, né le à Morez (Jura) et mort le à Paris, est un helléniste, diplomate et homme politique français. Il est surtout connu pour sa traduction de l’"Odyssée" d'Homère, ainsi que pour ses tentatives de reconstitution des voyages d'Ulysse.


title: Victor Bérard

text: Fils de Jean-Baptiste Bérard, pharmacien à Morez, et frère aîné de Léon Bérard, professeur à la faculté de médecine de Lyon et cancérologue réputé.


title: Victor Bérard

text: Victor Bérard est élève à l’École normale supérieure de 1884 à 1887, puis devient membre de l’École française d'Athènes de 1887 à 1890. À ce titre, il fait de nombreux séjours dans l'Empire ottoman et s'inquiète de la condition des Arméniens et de la protection des minorités chrétiennes dans cet État, alors dirigé par le sultan Abdülhamid II. Sa thèse de doctorat porte sur les cultes d'Arcadie et leur genèse. Dans les années 1890, il écrit dans la "Revue de Paris" notamment comme spécialiste de l'actualité politique de la Grèce et de l'Empire ottoman.


title: Victor Bérard

text: Il enseigne la géographie de 1896 à 1914 à l'École supérieure de marine et de 1896 à 1919 à l'École pratique des hautes études. Il se spécialise dans les questions d'enseignement et les affaires extérieures, offrant ses conseils et ses analyses au ministère français des Affaires étrangères. Sénateur du Jura de 1920 à 1931, il est président de la commission des affaires étrangères du Sénat jusqu'en 1929.


title: Victor Bérard

text: Il est le père d'Armand Bérard, ambassadeur de France, et de Jean Bérard, historien, helléniste et archéologue.


title: Victor Bérard

text: Par sa traduction en prose rythmée de l’"Odyssée" (parue en trois tomes en 1924), il apporta une contribution significative à la renaissance de la philologie en France au sein de l'Association Guillaume Budé.


title: Victor Bérard

text: Inspiré par la réussite exceptionnelle de Heinrich Schliemann en archéologie, il entreprit de retrouver au fil de plusieurs voyages en Méditerranée, les lieux qui auraient inspiré Homère pour imaginer les aventures d'Ulysse dans l"'Odyssée", et la part de vérité que contiendrait la fiction. Après un premier voyage avec son épouse, Alice, en 1901, il parcourut Ceuta et Gibraltar, l'Italie, la Grèce et la Tunisie en 1912 avec le photographe genevois Fred Boissonnas, à l'aide de différents moyens de transport (bateaux de ligne à vapeur, train, automobile, bateaux à voile, à rames ou torpilleurs). Il publia ainsi en parallèle à sa traduction « une dizaine d'ouvrages pour démontrer, avec force détails, que les poèmes homériques n'étaient pas une œuvre de pure fiction, mais la description fidèle de la Méditerranée à l'époque des marins phéniciens dont les recueils nautiques auraient inspiré Homère ». Le projet de publication imaginé par Victor Bérard et Fred Boissonnas est resté inabouti, mais les 2000 photographies sur plaques de verre ramenées de leur périple sont aujourd'hui disponibles au Centre d'iconographie de la Bibliothèque de Genève.


title: Victor Bérard

text: Si les recherches, les hypothèses et les idées de Bérard sur l’"Odyssée" sont toujours stimulantes, ses démonstrations ont fait l'objet de critiques depuis des décennies compte tenu des connaissances acquises depuis sur la Grèce archaïque, mettant en évidence l'anachronisme des méthodes du traducteur de l’"Odyssée". Lorsqu'il cherche à localiser des détails aussi précis que la grotte de Calypso, Bérard part du postulat qu'Homère n'a décrit que des lieux réels, ce qui est impossible à prouver. Malgré tout, .


title: Vol. 4

text: Vol. 4 est le quatrième album studio du groupe britannique heavy metal Black Sabbath. Il a été publié le par le label Vertigo Records (Warner Bros. pour l'Amérique du Nord) et a été produit par le groupe et Patrick Meehan.


title: Vol. 4

text: Au printemps 1972, le groupe s'installe dans une luxueuse villa du quartier de Bel Air à Los Angeles qui leur sert aussi de local de répétition. Les quatre musiciens enregistrent cet album aux Record Plant Studios en consommant de la cocaïne à volonté. Selon Geezer Butler, la moitié du budget consacré à l'enregistrement de l'album servit en réalité à financer l'achat de drogues, tandis que Tony Iommi se souvient avoir enregistré la chanson "FX" avec le groupe complètement nu sous l'emprise d'une cocaïne qu'Ozzy Osbourne qualifie de "la plus blanche, la plus pure et la plus forte".


title: Vol. 4

text: L'album qui devait au départ s'intituler "Snowblind" est renommé "Vol. 4" sous la pression du label américain du groupe, Warner Bros., pour essayer de dissimuler les nombreuses références à la cocaïne dans les paroles et contient plusieurs classiques de Black Sabbath comme "Snowblind", "Supernaut" ou "Changes". Le groupe remercie d'ailleurs la géniale "COKE-Cola" dans les notes de la pochette du disque.


title: Vol. 4

text: "Vol. 4" atteint la treizième place du Billboard 200 le et est certifié disque de platine en 1986. Le , Tony Iommi perd connaissance lors d'un concert donné au Hollywood Bowl de Los Angeles. Les deux prochains concerts du 16 à Sacramento, CA et du 17 à Honolulu, HI alors qu'ils jouaient en première partie de Gentle Giant, sont annulés en raison de l'épuisement et de la mauvaise santé de Tony. Le bassiste Geezer Butler raconte : «Tony faisait littéralement de la coke depuis des jours, nous l'avons tous fait, mais Tony avait dépassé les bornes. Il a quitté la scène et s'est effondré. C'était vraiment délicat de savoir s'il survivrait ou non parce qu'il était totalement épuisé. Nous avons donc dû annuler le reste de la tournée et nous avons en fait pris congé pour la première fois depuis que le groupe a commencé. On s'est alors éloigné les uns des autres.»


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Le Samsung Galaxy Z Flip est un smartphone pliant sous Android produit et vendu par Samsung Electronics. Il fait partie de la série ultra-haut de gamme des Galaxy Z, et est le premier appareil de la marque à pouvoir se plier dans le sens de la longueur, à la manière d'un téléphone à clapet, ce qui permet de le faire rentrer dans de petites poches.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Le smartphone est présenté le en même temps que les Samsung Galaxy S20, et le dans sa version améliorée compatible 5G.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Une vidéo d'annonce du smartphone est d'abord présentée le lors de la Samsung Developer Conference. Elle invite les développeurs à mettre à jour leurs applications pour les adapter au niveau format d'écran.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Le smartphone est alors sujet à de nombreuses rumeurs et fuites. Le smartphone est présenté le , lors de la conférence annuelle dédiée aux nouveaux Galaxy S.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Le , Samsung présente une version améliorée du smartphone, avec un processeur Snapdragon 865+ et une compatibilité 5G. Il est disponible à partir du en France pour 1559 €.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Le Galaxy Z Flip est globalement très bien reçu par la presse, impressionnée par l'innovation proposée par Samsung.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Le test du site The Guardian conclut que le smartphone est « l'un des plus intéressants et excitants qui existent ».


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: L'écran interne de 6,7 pouces est une dalle OLED en plastique flexible de 1080 x 2636 pixels. Elle est recouverte d'une fine couche de verre (technologie "UTG"), afin de le rendre plus résistant aux rayures.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Sur la face arrière, un écran de 1,1 pouce et 112 x 300 pixels affiche les notifications une fois le smartphone replié.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: De nombreuses optimisations logicielles ont été faites. Le "mode flex" permet par exemple de modifier l'affichage des applications lorsque le téléphone n'est qu'à moitié ouvert. Il est aussi possible de diviser l'écran en deux pour une utilisation multitâche.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: L'écran externe peut afficher les notifications, l'heure, la batterie et permet de répondre aux appels. Il peut aussi afficher le retour d'image lors de la prise d'une photo, afin que le sujet puisse se voir.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Le design du Galaxy Z Flip est similaire aux téléphones à clapet, qui se replient pour rentrer dans de petites poches.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: D'après plusieurs fuites, Samsung se serait inspiré d'un fond de teint Lancôme pour la forme du smartphone, et aurait initialement prévu de le nommer « Galaxy Bloom ». L'information n'a cependant pas été confirmée officiellement.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Les contours du smartphone sont en Aluminium Série 7000, c'est-à-dire avec un alliage de Zinc. Ce type d'alliage permet une grande résistance aux chocs – il est notamment utilisé dans le pare-choc des avions.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Après les nombreuses critiques de la première version du Galaxy Fold, Samsung a annoncé avoir renforcé l'écran du Galaxy Z Flip avec une fine couche de verre, pour le rendre plus résistant aux rayures.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Cependant, plusieurs médias affirment qu'aucune amélioration n'est constatée, et que l'écran se perce au niveau 2 de l'échelle de Mohs, soit à la même dureté que le plastique. En réponse, Samsung a expliqué que le verre était sous la couche plastique de l'écran, et protégeait uniquement la dalle OLED.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: Samsung s'est associé avec le styliste Thom Browne pour créer une édition spéciale reprenant le design de sa marque. Le coffret inclut aussi la Galaxy Watch Active 2 et les Galaxy Buds+, avec les trois bandes « bleu, blanc, rouge » du styliste. Il est vendu à aux États-Unis et en France, en édition limitée


title: 'Till I Collapse

text: 'Till I Collapse est une chanson du rappeur américain Eminem en collaboration avec Nate Dogg tirée de l'album "The Eminem Show" sorti en 2002. Écrite et composée par Eminem, Nate Dogg et Luis Resto, produite par Eminem, elle ne sort pas en tant que single. La chanson est distribuée par Interscope Records, Aftermath Entertainment, le label de Dr. Dre et Shady Records, label fondé par Eminem et Paul Rosenberg.


title: 'Till I Collapse

text: Elle est classée dans le classement des chansons de rap donnant envie de frapper quelqu'un, selon le magazine "Complex".


title: 'Till I Collapse

text: La chanson a été utilisée pour la promotion du jeu vidéo "" ou du film "Savages" d'Oliver Stone. La chanson est jouée pour l'entrée des joueurs des Cleveland Cavaliers et dans la série télévisée "Entourage". La chanson a également été utilisée en bande-originale des films "Real Steel" et "Creed II".


title: 'Till I Collapse

text: La chanson réutilise des instrumentaux de la chanson "We Will Rock You" de Queen. Dans le second couplet, Eminem cite sa liste de ses rappeurs préférés : Nas, Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Redman, André 3000, Jadakiss, Kurupt et Jay-Z. Eminem a avoué en 2011 que la chanson était l'une de ses favorites qu'il ait composé.


title: 'Till I Collapse

text: Bien que la chanson ne soit jamais sortie comme single, elle fut utilisée très fréquemment pour la promotion des albums d'Eminem. En 2012, elle a été certifiée double disque de platine grâce aux 2 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis.