title: Cinéma polonais

text: Le premier long-métrage de Jerzy Skolimowski (né en 1938) avec "" (1964), film semi-autobiographique qui est l'assemblage des courts-métrages réalisés à l'école, est sélectionné lui aussi au Festival de New York en 1965. L'accueil de ce film et des suivants "Walkower" (1965) et "La Barrière" ("Bariera", 1966) n'est pas tendre en Pologne et la censure finit par s'abattre sur "Haut les mains" (1967), jugé trop critique envers le régime et interdit de diffusion. Il ne sortira en salles qu'à la brève parenthèse de Solidarność en 1981. Dans ce film, des anciens élèves en médecine se réunissent à bord d’un train et rejouent certains épisodes des Jeunesses Communistes Polonaises et évoquent avec un humour distancé l’époque de la terreur stalinienne. Comme Roman Polanski avant lui, Jerzy Skolimowski part à l'étranger.


title: Cinéma polonais

text: Dans les années 1963-1967, les attaques accrues à l'encontre des dirigeants des ensembles filmiques et contre l'École polonaise du cinéma, comme étant trop critique envers la société polonaise, voire anti-polonaise, la réduction de la liberté de création et le discrédit jeté sur les réalisations de l'industrie cinématographique entraînent une chute de près de moitié de la production des films. Manque d'investissement dans les infrastructures, manque d'équipement et de pellicule et la réduction du nombre de premiers films plongent la cinématographie polonaise dans une crise. À ces inquiétudes s'ajoute le durcissement du régime, pour lequel les promesses d'octobre 1956 n'étaient qu'un recul tactique. Après les espoirs, une chape de plomb s'abat sur la Pologne. Les jeunes espoirs du cinéma polonais : Walerian Borowczyk, Roman Polanski et Jerzy Skolimowski quittent le pays. Les repressions contre l'intelligentsia, le renforcement de la censure et, après la Guerre des Six Jours qui oppose Israël aux alliés arabes de l'URSS, des attaques contre la " colonne sioniste", engendrent une révolte de la jeunesse étudiante polonaise qui organise des meetings, des manifestations et des grèves avec occupation des locaux dans les universités et les écoles supérieures. Cette rébellion de mars 1968 est brutalement réprimée. Les étudiants de l'École de cinéma de Łódź participent aux événements et le manque de condamnation de la part du cadre enseignant fournit au pouvoir un excellent prétexte pour se débarrasser des cinéastes devenus gênants et prendre le contrôle de l'école. Jerzy Toeplitz (alors directeur de l’École de Łódź) Aleksander Ford (fondateur de la cinématographie polonaise en 1945 et directeur de Film Polski jusqu’en 1948), des opérateurs Władysław Forbert, Jerzy Lipman et Kurt Weber ou encore de la cheffe des Chroniques polonaises du cinéma Helena Lemańska , pour n'évoquer que des noms plus emblématiques, sont poussés à démissionner et à l'exil.


title: Cinéma polonais

text: Les changements, en particulier les départs des professeurs, affectent sérieusement l'école de Łódź où s'exerce désormais une censure interne, en vigueur jusqu'aux années 1980. On « réforme » le secteur du cinéma dont seuls deux ensembles filmiques sont conservés : Tor et Iluzjon. Les jeunes réalisateurs sont bloqués, la distribution de certains films aussi. Le niveau de la production ne s'améliore pas. Les sujets juifs disparaissent du cinéma polonais jusqu'à "Austeria" réalisé d'après le roman de Julian Stryjkowski par Jerzy Kawalerowicz en 1982. La réforme du secteur transforme l'Office Central du Cinéma en Direction Générale de la Cinématographie (NZK, Naczelny Zarząd Kinematografii) qui est désormais seule à pouvoir autoriser la production d'un film sur la base d’un synopsis, de l’intention du réalisateur et d’une présentation du projet par la direction de l'ensemble de la production. La même direction accorde un visa d’exploitation du film, une fois le montage terminé.


title: Cinéma polonais

text: En 1969, Andrzej Wajda abandonne un moment la veine historique pour donner, avec "Tout est à vendre", inspiré de la mort accidentelle de l’acteur Zbigniew Cybulski, une vision satirique et absurde du milieu du cinéma en Pologne. "La chasse aux mouches" (1969) d'après le roman éponyme de Janusz Głowacki est une comédie de mœurs, malicieuse et amère qui raconte une brève aventure d'un homme, prisonnier de son milieu familial, et d'une étudiante, amoureuse et mythomane. C'est également une satire de certains milieux intellectuels du pays. "Paysage après la bataille" (1970) d'après la nouvelle de Tadeusz Borowski renoue avec la réflexion historique du réalisateur. C'est une histoire d'un jeune poète polonais et d'une jeune femme juive qui tentent de réapprendre à vivre après leur libération camps de concentration.


title: Cinéma polonais

text: Après avoir réalisé plusieurs courts métrages remarqués dès la fin des années 1950, Krzysztof Zanussi (né en 1939) réalise son premier long métrage, "La structure de cristal" (1968), salué par la critique internationale et primés dans de nombreux festivals. Modeste, tourné en noir et blanc, il oppose deux hommes : un actif qui pense qu'il faut se salir les mains si l'on veut avoir de l'influence sur la société et un contemplatif qui croit que l'on peut garder son honnêteté, sa pureté, et obtenir un résultat analogue.


title: Cinéma polonais

text: Wojciech Solarz (né en 1934) réalise le "Môle" (1968) dans lequel il s'interroge sur l'avenir d'un homme de quarante ans dans son pays. Le vide et l'ennui sécrétés par une expérience ratée baignent un univers où les hommes cherchent désespérément à être eux-mêmes.


title: Cinéma polonais

text: Happening burlesque, "La Croisière" (1970) de Marek Piwowski (né en 1935) est une satire sans concession de l'ensemble du système communiste. Tourné dans un style quasi-documentaire, avec seulement trois acteurs professionnels, le film réunit diverses personnes ayant répondu à l’annonce parue dans un quotidien populaire pour participer à une « croisière pour nulle part ».


title: Cinéma polonais

text: Le premier film de Witold Leszczyński (1933-2007) tourné en 1968, "Les Jours de Mathieu", remporte le Grand Prix de la jeune section du Festival du Film de Cannes. Il se démarque des autres productions polonaises de l'époque par sa naïveté stylisée et par son sujet à la frontière du conte et du songe.


title: Cinéma polonais

text: Ce sont les révoltes ouvrières de décembre 70 qui ouvrent une nouvelle ère en politique -et avec elle culturelle - en obligeant Władysław Gomułka à céder sa place à la tête du parti à Edward Gierek. Ce dernier entame la politique d’ouverture modérée des frontières vers l’Ouest et, en 1971, emprunte 24 milliards de dollars américains pour reformer et relancer l'économie. La situation du cinéma polonais s'améliore enfin en 1972. Les structures filmiques de 1969 et dirigés par les apparatchiks sont suspendues et à leur place on crée de nouveaux ensembles dirigés par des cinéastes, dont le studio"X" avec Andrzej Wajda comme directeur artistique.


title: Cinéma polonais

text: En 1972 débute Andrzej Żuławski (1940-2017). Son premier film, "La Troisième partie de la nuit", est une impression surréaliste et macabre sur le traumatisme de la guerre et l'effondrement de la psyché humaine qui s'ensuit. La fiction se mélange avec la réalité, des fils autobiographiques avec des symboles. Sortie la même année, le film "Na wylot", de Grzegorz Królikiewicz (1939-2017) appartient au cinéma expérimental. En noir et blanc, monté d'une manière agressive et à la limite du para-document et la fresque morbide, c'est une étude du crime commis par un couple, à la fois dérangeante et fascinante. En 1972 sort également un excellent drame social "Il faut tuer cet amour" de Janusz Morgenstern (1922-2011). C'est une histoire, pleine de rebondissements dramatiques et profondément humaine, de l'amour d'un jeune couple qui tente une vie ensemble. En 1973, Zanussi signe son premier chef-d’œuvre "Illumination" dans lequel ce diplômé de physique et de philosophie s'intéresse à la science, dans le rapport de ses progrès au bien, au mal, et à l'existence de Dieu. Janusz Majewski (né en 1931) réalise en 1975 l'un de ses meilleurs film. Z"aklęte rewiry" d'après le roman éponyme de Tadeusz Kurtyka sur un jeune provincial embauché dans les années 1930 dans un restaurant renommé comprend que pour s'élever dans la hiérarchie il devra sacrifier sa dignité.


title: Cinéma polonais

text: Kazimierz Kutz (1929-2016) signe un triptyque silésien, synthèse de plus d'un demi-siècle d'histoire de la Haute-Silésie et de son peuple, de ses aspirations, de sa culture, de son caractère : "Le Sel de la terre noire ("1970), "La Perle de la couronne" (1972), "Les Grains du rosaire" (1980).


title: Cinéma polonais

text: Précurseur du cinéma d'auteur depuis son début avec "Le Dernier Jour de l'été" (1958) produit avec des moyens dérisoires (une caméra et deux acteurs, une femme et un homme, sur une plage) et primé au festival de Venise, Tadeusz Konwicki (1926-2015) continue à déchiffrer les expériences du passé avec la pudeur tranquille d'un regard en quête d’espoir dans et "Salto" (1965) et "Si loin, si près d'ici" (1972). Le cinéma de Konwicki se distingue par son approche intimiste, spirituelle, dans laquelle l'expérience de la guerre agit comme une force aliénante et destructrice qui hante et rend ses victimes incapables de commencer une vie nouvelle.


title: Cinéma polonais

text: Alors que la jeune génération s'essaie aux drames psychologiques contemporains, leurs aînés renouent, avec beaucoup de succès critique et populaire, avec la tradition historique et littéraire polonaise. Wojciech Has réalise "La Poupée" (1968) d'après Bolesław Prus et "La Clepsydre" (1973) d'après Bruno Schulz pour lequel il reçoit le prix du jury à Cannes. Portée par une mise en scène subtilement maniérée, "La Clepsydre," est considéré comme le chef-d'œuvre de ce réalisateur et fait figure de prototype de l'étrange cinématographique.


title: Cinéma polonais

text: Jan Rybkowski (1912-1987) adapte "Paysans" de Władysław Reymont ("Chłopi", 1973), Walerian Borowczyk (1923-2003) réalise "L'Histoire du péché" ("Dzieje grzechu", 1975) d'après Stefan Żeromski.


title: Cinéma polonais

text: En 1970, Andrzej Wajda adapte "Le Bois de bouleaux" de Jarosław Iwaszkiewicz, puis il s'attaque aux monuments de la littérature polonaise : "Les Noces" (1973) de Stanisław Wyspiański, puis à "La Terre promise" (1975) de Władysław Reymont et "Ligne d'ombre" (1976) de Joseph Conrad. Son adaptation passionnée du grand fresque de Reymont sur la naissance du capitalisme et de la ville de Łódź impressionne par sa maîtrise formelle mélangeant un panorama de toutes les couches de la société multiculturelle avide de succès avec des portraits psychologiques fins et complexes et des intrigues financières. Dans ce monde fait des injustices, l'amour n'a plus de place.


title: Cinéma polonais

text: En 1974, Jerzy Hoffman adapte avec verve et un grand souffle épique un deuxième opus de la trylogie de Henryk Sienkiewicz "Plus fort que la tempête", tandis que Jerzy Antczak (né en 1929) tourne "Nuits et Jours" (1975) basé sur le roman éponyme de Maria Dąbrowska.


title: Cinéma polonais

text: "La Terre de la grande promesse, Plus fort que la tempête et Nuits et Jours" obtiennent des nominations pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère


title: Cinéma polonais

text: En 1975, le contexte politique change de nouveau. Le pays fait face à une nouvelle crise économique qui engendre une crise sociale. Après les grèves de 1976, les intellectuels fondent KOR (Comité de défense des ouvriers) qui marque le début du dialogue entre les ouvriers et les intellectuels pour préparer un mouvement national d’opposition. Ainsi, les années 1976-1981 voient éclore un cinéma de l'inquiétude morale abordant de face les problèmes existentiels et philosophiques les plus importants. Les cinéastes cherchent à décrire la réalité socialiste polonaise et son malaise, avançant parfois sur le fil du rasoir, usant de diplomatie pour céder le moins possible aux pressions de la censure. C’est qu’à la critique sociale, ils ajoutent la recherche de valeurs, souvent à l’encontre du cinéma de la réalité. Les personnages principaux de leurs films sont montrés comme malades, souvent atteints de troubles identitaires ou torturés par des questions éthiques.


title: Cinéma polonais

text: L'année 1978 est particulièrement importante pour les Polonais. Elle voit la création du premier mouvement syndical illégal Solidarność et l'élection de Karol Wojtyła comme pape Jean-Paul II. En août 1980, Solidarność et le Parti signe des accords à Gdansk et le cinéma polonais vit un extraordinaire moment de la liberté d’expression où les réalités de l’écran reflètent les aspirations démocratiques du peuple polonais, mais aussi la réalisation individuelle des auteurs.


title: Cinéma polonais

text: C'est Andrzej Wajda qui courageusement ouvre la brèche avec "L'Homme de marbre" (1976), suivi après par "L'Homme de fer" (1981). Ce dernier obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1981 et une nomination à l'Oscar du meilleur film étranger en cérémonie des Oscars.


title: Cinéma polonais

text: En 1976, Krzysztof Kieślowski délaisse le documentaire et met en scène son premier long-métrage de fiction - "Le Personnel" ("Personel", 1976). Suivent "La Cicatrice" ("Blizna", 1976) "La Paix", "Le Profane" ("Amator", 1979). Ce dernier film, une parabole sur le destin d'un cinéaste amateur face au conformisme social et politique, lui conquiert une réputation internationale.


title: Cinéma polonais

text: Consacré philosophe du grand écran préoccupé par les questions d'ordre moral et métaphysique, Krzysztof Zanussi réalise "Le Camouflage" ("Barwy ochronne", 1977), "La Spirale" (Spirala, 1978), "La Constante (Constans", 1980), "Le Contrat (Kontrakt", 1980). Tous ces films sont une variante de l'interrogation sur la morale, sur la mort comme point de repère de la vie, sur la connaissance, sur la relation nature-culture, sur le progrès de l’intelligence, beaucoup plus rapide que celui de la conscience.


title: Cinéma polonais

text: C'est également l'époque du premier film d'Agnieszka Holland. Ses "Acteurs provinciaux" (1979), remportent le Prix de la Critique internationale au Festival de Cannes en 1980. Son deuxième film, "Fièvre", présenté au Festival international du film de Berlin apporte à Barbara Grabowska l'Ours d'argent de la meilleure actrice.


title: Cinéma polonais

text: D'autres films notables de cette époque sont : "Chambre avec vue sur la mer" ("Pokój z widokiem na morze", 1977), "Impasse" ("Klincz, 1979") de Piotr Andrejew, "Sans amour" ("Bez miłości, 1980") de Barbara Sass, "Papillon de nuit" ("Ćma", 1980) de Tomasz Zygadło, "La Pendulette" ("Wahadełko, 1981") et ("Aria dla atlety", 1979) de Filip Bajon et "Questions d'enfant" ("Dziecinne pytania", 1981) de Janusz Zaorski et "L’hôpital de la transfiguration" ("Szpital Przemienienia", 1978) d’Edward Zebrowski d'après Stanisław Lem et "La Leçon de la langue morte" ("Lekcja martwego języka, 1979) d"e Janusz Majewski, "Kung-fu" (1976) de Janusz Kijowski, "Golem ("1979) de Piotr Szulkin, "Wśród nocnej ciszy ("1978) de Tadeusz Chmielewski.


title: Cinéma polonais

text: "Les Frissons (Dreszcze", 1975) de Wojciech Marczewski qui montre comment on fabrique des petits socialistes dans les camps de vacances pour enfants des années 1950, présenté au grand public le 23 novembre 1981 est retiré des écrans le mois suivant à la suite du coup d'état du général Jaruzelski. Toutefois, le film continue sa vie à l'étranger et remporte le Grand prix du jury et le prix FIPRESCI à la Berlinale 1982.


title: Cinéma polonais

text: Le , le général Jaruzelski impose la loi martiale, qui introduit des restrictions de libertés considérables et le couvre-feu. La Pologne de Solidarność voit ses espoirs de liberté anéantis. Le syndicat est mis hors la loi et la nouvelle politique culturelle mise en place étouffe brutalement le peu de liberté d'expression que les cinéastes polonais avaient réussi à arracher au système. Des films subissent une censure renforcée et certains films tournés pendant les années 1980-1981, c’est-à-dire au moment où la censure est obligée d’assouplir ses critères d’évaluation politique sous la pression d’une société révoltée, sont interdits de diffusion et marqués du sceau de "film-étagère", c’est-à-dire interdit de diffusion. C'est notamment le cas de : "Le Hasard" ("Przypadek", 1981) de Krzysztof Kieślowski, "Une femme seule" ("Kobieta Samotna", 1981) d'Agnieszka Holland, "La Mère des Rois" ("Matka Królów", 1982) de Janusz Zaorski, "L'Interrogatoire" ("Przesłuchanie", 1982) de Ryszard Bugajski, "Fleuve fidèle" ("Wierna rzeka", 1983) de Tadeusz Chmielewski. Ce dernier, bien qu'adapté d'un roman de Stefan Żeromski étudié à l'école, ne sera diffusé qu’en 1987 puisqu'il met en effet en scène l’insurrection polonaise de janvier 1863 contre les Russes. Tous ces films, à l'exception de "L'Interrogatoire" interdit jusqu'en 1989, sont finalement présentés au public en 1987.


title: Cinéma polonais

text: L'Association des cinéastes polonais (SFP) est suspendue. Le studio « X » de Wajda est obligé de se dissoudre. La crise économique plonge la Pologne des années 1980 dans l'incertitude et le doute.


title: Cinéma polonais

text: Cependant des arrestations et la dissolution de Solidarność, en octobre 1982, ne réussiront pas à écraser la contestation qui se poursuivra sous différentes formes au cours des années 1980.


title: Cinéma polonais

text: Les cinéastes Wojciech Marczewski, Krzysztof Kieślowski ou Edward Zebrowski se taisent. D’autres, comme Andrzej Wajda ("Danton" et "Un amour en Allemagne" en 1983 ) ou Krzysztof Zanussi, réalisent leurs films à l’étranger ("Venu d’un pays lointain", 1981, "L'Impératif", 1982 et "L’Année du soleil calme", 1983 qui remporte le Lion d'or du Festival de Venise 1984. Paradoxalement, l’interdiction de la diffusion des films critiques envers l’État-Parti communiste est compensée par l’ouverture du marché polonais aux comédies, aux films fantastiques et aux films de gangsters américains.


title: Cinéma polonais

text: L’abolition de l’état de guerre le 22 juillet 1983 donne un nouvel espoir à certains cinéastes polonais. Stanisław Różewicz tourne "Femme au chapeau" (1985) Feliks Falk "Héros de l'année" (1986), Andrzej Wajda "Chronique des événements amoureux" (1985) et Filip Bajon "Magnat" (1986).


title: Cinéma polonais

text: Le cinéma populaire américain qui fait alors son entrée en Pologne inspire une nouvelle tendance : des comédies marquées érotiquement comme "Och Carol" (1985) et "Kogel-mogel" (1988) de Roman Załuski ou encore "Le Train pour Hollywood" (1987) de Radosław Piwowarski,


title: Cinéma polonais

text: En juillet 1987, le Parlement abolit le monopole d'État dans la production cinématographique. Cependant il n'existe alors qu'une seule entreprise non étatique, le groupe ITI, créée en 1984 par Jan Wejchert et Mariusz Walter et autorisée à produire des films d'information et de publicité. ITI produit alors des films de promotion pour le compte du ministère des Affaires étrangères, mais ses revenus proviennent principalement de l'importation d'équipements électroniques et de la distribution de films VHS. La production de longs métrages continue d'être assurée par huit ensembles filmiques, financés par l'État et gérés par des réalisateurs de renom : Janusz Morgenstern (Perspektywa), Jerzy Kawalerowicz (Kadr), Jerzy Hoffman (Zodiak), Juliusza Machulski (Zebra), Krzysztof Zanussi (Tor), Filip Bajon (Dom), Tadeusz Chmielewski (Oko) et Bohdan Poręba (Profil). Le budget attribué à chaque entité est garanti et déconnecté du succès en salle de ses productions.


title: Cinéma polonais

text: L'année 1987 voit également le premier film de Waldemar Krzystek (né en 1953) "En sursis" dont l'action se déroule au lendemain de la guerre à Legnica, ancienne ville allemande. Un ancien résistant, membre de l'Armia Krajowa, est recherché par les Services de sécurité communistes et il est obligé de se cacher chez une femme qu'il a connue pendant la guerre. Le deuxième film de Krzystek, "Dernier ferry" (1989), est le premier film important sur la période de la loi martiale dans lequel, en utilisant habilement les conventions du cinéma d'action, le réalisateur crée un portrait collectif des Polonais au moment de l'épreuve historique.


title: Cinéma polonais

text: Depuis la fin de l'ère soviétique, le cinéma polonais n'est plus soumis à la censure. Cependant, avec le retour à la liberté après la chute du communisme, la cinématographie d'État cesse d'exister et le cinéma s'enfonce dans la crise structurelle. L'ajustement à la nouvelle économie de marché est douloureuse et se fait au détriment de jeunes talents. C'est seulement la restructuration du secteur en 2005 et la création l'Institut polonais du film (Polski Instytut Sztuki Filmowej, PISF) qui permettent à la cinématographie polonaise de prendre un nouveau départ. Depuis 2010, de nouveaux réalisateurs et réalisatrices émergent, remportant prix internationaux et succès public dans leur pays.


title: Cinéma polonais

text: Le cinéma polonais est un reflet fidèle de l’ensemble de l’économie polonaise depuis son passage à l’économie de marché. Toujours régi par la loi qui date encore de 1987, le secteur souffre de manque de nouveaux repères et nécessite une restructuration en profondeur. Sur salles de cinéma que compte la Pologne dans les années 1980, dans les années 1990 leur nombre diminue de plus de 50 % en ville et de presque 85 % dans les campagnes, et la création de multiplexes n’enraye pas cette érosion. Le Comité du cinéma, créé en 1990 pour financer des projets de films sur le budget du Ministère de la Culture, est démantelé en 2002. Des huit ensembles filmiques de l'État transformés en studios de production, trois déposent rapidement le bilan. Pendant ce temps-là, ce sont des productions hollywoodiennes, la grande nouveauté dans cet ancien pays communiste, qui assurent 85 % des recettes du marché polonais.


title: Cinéma polonais

text: L'ancienne génération de cinéastes imprégnés des idéaux du cinéma de l’inquiétude morale et de l'école polonaise, poursuivent les traditions du cinéma d'auteur qui regarde la société d'en haut et secoue les consciences polonaises. Immédiatement après le changement de régime, deux films soulèvent la question de la responsabilité morale du totalitarisme en Pologne : "L’Inventaire" ("Stan posiadania", 1989) de Krzysztof Zanussi (né en 1939) et "L’Évasion du cinéma « Liberté »" ("Ucieczka z kina "Wolność"", 1990) de Wojciech Marczewski (né en 1944). Ils mettent en scène des censeurs comme figures symboliques de la décomposition et de la chute du communisme en Pologne .


title: Cinéma polonais

text: Après cinquante ans d'absence, des producteurs de cinéma indépendants réapparaissent en Pologne. En 1989, il y en a 10, en 2001, ils sont déjà plus de 400. C'est le développement extraordinaire du marché de la télévision qui permet aux sociétés de production privées d'émerger. Heritage Films fondée en 1991 par Lew Rywin est la plus grande et affiche le plus de succès dans le domaine de la coopération internationale. À titre d'exemple, la société collabore avec Steven Spielberg sur le film primé aux Oscars "La Liste de Schindler" (1993) et avec Costa-Gavras sur "La Petite Apocalypse" (1992). Sur le marché polonais, elle est responsable, entre autres, de la production des films de Wajda : "L'Anneau de crin" (1992), "La Semaine sainte" (1995) et "" (1999). En 2002, le festival du film polonais de Gdynia ajoute la sélection une catégorie « Films indépendants ».


title: Cinéma polonais

text: Agnieszka Holland (né en 1948) tourne encore à l'étranger mais "son Complot" (1988) sur l'enlèvement et l’assassinat du père Popiełuszko, figure emblématique du mouvement Solidarność, raconte une page brûlante de l'histoire polonaise récente. Son film suivant, "Europa Europa" (1990) basé sur l'autobiographie de Salomon Perel, lui vaut un Golden Globe et la nomination pour l'Oscar du meilleur scénario adapté. Jerzy Skolimowski (né en 1938) revient avec une adaptation de "Ferdydurke" (1991) d'après Witold Gombrowicz.


title: Cinéma polonais

text: Andrzej Żuławski (né en 1940) peut enfin terminer sa grosse production "Sur le Globe d'argent" (1988) interrompue en 1977. À cause de la destruction des décors et des costumes, le réalisateur se contente d'ajouter en voix off, sur des images contemporaines, un texte décrivant les scènes non tournées. Ce n'est qu'en 1996, que ce cinéaste qui a toujours vécu à cheval entre Paris et Varsovie ("L'important c'est d'aimer, Possession", "La Femme publique", "L'Amour braque, La Note bleue") tourne un nouveau film polonais "Chamanka" (1996")", fidèle à son image d'auteur controversé. Lech Majewski (né en 1953) revient en 1999 avec "Wojaczek", film sur le poète maudit Rafał Wojaczek, sélectionné dans de nombreux festivals et récompensé par plus de vingt prix. Jerzy Antczak (né en 1929) est de retour avec une adaptation de "La Dame aux camélias" (1994) puis il réalise "Désir d'amour" (2002) sur l'amour tumultueux de Frédéric Chopin et George Sand, pour lequel il reçoit un Gold Award for Best Cinematography et un Platinum Award for Best Drama au Houston Film Festival en 2003.


title: Cinéma polonais

text: Le premier film d'Andrzej Wajda (né en 1926) après la chute du communisme est "Korczak" (1990), médecin et pédagogue, auteur des romans jeunesse les plus populaires de Pologne qui refusé d'abandonner les deux cents enfants dont il avait la charge dans le ghetto de Varsovie.


title: Cinéma polonais

text: En 2000, "La Vie comme maladie mortelle sexuellement transmissible" de Krzysztof Zanussi remporte le Grand Prix au Festival international du film de Moscou. En 2002, "Le Pianiste", que Roman Polanski (né en 1933) réalise avec le soutien de Canal+ Polska, obtient la Palme d'or du Festival de Cannes.


title: Cinéma polonais

text: Malgré ces succès, il est difficile de parler d'un renouveau artistique. La grande majorité des cinéastes qui ont connu la gloire dans les années 1960-1980 ne savent pas s'adapter aux nouvelles réalités et ne changent pas de registre. Faute d'un système de financement viable, les jeunes réalisateurs manquent de soutien et beaucoup se tournent vers la publicité ou les séries télévisées. Krzysztof Kieślowski (1941-1996) est mondialement célébré pour sa suite de dix films "Le Décalogue" (1988) qu'il tourne pour la télévision publique TVP. La chaîne publique est alors pratiquement le seul endroit qui donne leur chance aux cinéastes débutants, comme Maciej Pieprzyca. Au début des années 2000, elle est l'investisseur dans la production cinématographique nationale, impliquée dans 70% à 80% des projets. Cependant, la TVP est en difficulté face à une rude concurrence des chaines commerciales et se retire peu à peu du financement du cinéma.


title: Cinéma polonais

text: Nombre de réalisateurs partent à la recherche de nouvelles opportunités à l'étranger. Krzysztof Kieślowski part en France où il réalise "La Double Vie de Véronique" (1991) et la trilogie "Trois couleurs" : "", "", "" (1993-1994), sur la devise de la France : Liberté, Égalité, Fraternité. Ces trois derniers films remportent de nombreuses récompenses (Lion d’or à Venise pour "" en 1992, Ours d’argent à Berlin pour "" en 1994). Agnieszka Holland part d'abord en France puis à Hollywood.


title: Cinéma polonais

text: Le temps des transformations économiques en Pologne est également la période des superproductions nationales, pour la plupart tirées des œuvres fondatrices de la littérature polonaise. En 1999, Andrzej Wajda adapte avec brio l'épopée d'Adam Mickiewicz, "", puis "L'Empoignade" ("Zemsta", 2002) d'Aleksander Fredro, tandis que Jerzy Hoffman (né en 1933) porte à l'écran "Par le feu et par l’épée", le dernier roman de la célèbre trilogie de Henryk Sienkiewicz. Hoffman avait déjà commencé à donner vie à ces héros chers aux Polonais en 1968 avec "Messire Wołodyjowski" et son succès lui avait permis d’enchaîner avec "Plus fort que la tempête" (1974)"." Les deux films ont été une formidable réussite mais tant que la Pologne était un "pays-frère" de l'URSS, il n'était pas envisageable de mettre en chantier "Par le fer et par le feu", du fait de son sujet : la révolte des cosaques ukrainiens contre la Couronne polonaise. En 2001, Filip Bajon (né en 1947) adapte "L'avant-printemps" (2001) de Stefan Żeromski, alors que Jerzy Kawalerowicz (1922) s'attaque au monumental "Quo vadis ?", également de Henryk Sienkiewicz. Ce dernier film se solde cependant par un cuisant échec artistique et un gouffre financier.


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text: Mais ce sont les films "Kroll" (1991), "Psy" ("Chiens", 1992) et "Psy" 2 ("Chiens 2", 1994) de Władysław Pasikowski qui sont les plus emblématiques de cette période. Fortement inspirés par les films d'action et les films de gangsters américains, ces sombres drames policiers décrivent les truands et les bandits à l'aube du capitalisme sauvage qui s'installe alors en Pologne. Ils introduisent également un nouveau style de réalisation et des personnages inédits. Grâce à ses films, l’acteur Bogusław Linda accède au statut de méga star en Pologne. De même, les pastiches de Juliusz Machulski "Kiler" (1997) "Kiler 2" (1999) dans lequel un modeste chauffeur de taxi de Varsovie est confondu avec un dangereux patron de la mafia, remportent un grand succès en salles et consacrent l'étoile de Cezary Pazura.


title: Cinéma polonais

text: Les cinéastes qui auscultent cette époque de grands bouleversements, caractérisée par un libéralisme radical sur le plan économique et par une grande violence sociale, sont plus rares. C'est particulièrement le cas de Krzysztof Krauze avec "Gry uliczne" (1996) et "La Dette" (1999), "La Place du Saint-Sauveur" (2005), de Robert Gliński avec "Cześć Tereska" sorti en 2001, et de Feliks Falk avec "L’Huissier" (2005)"." Dans une certaine mesure, "Edi ("2002) de Piotr Trzaskalski, un des rares mais très beaux premiers films de l'époque, dépeint la misère humaine de certains quartiers et de leurs habitants laissés pour compte.


title: Cinéma polonais

text: Basé sur les faits réels, "La Dette" (1999) de Krzysztof Krauze incarne le mieux le renouveau du cinéma polonais à cette époque. Cette histoire criminelle avec une sérieuse tournure sociologique, met à nu le principal problème de la transformation du système : malgré l’enthousiasme et la foi dans le miracle économique polonais, il est impossible d'améliorer son statut matériel. Le film donne vie à un nouveau type de héros : un homme d'affaires aveuglé par le désir de réussir. Krauze expose l'image naive que se fait toute une génération des 40 ans, principaux bénéficiaires de la transformation après 1989, des bienfaits du libre marché. Son film initie également une vague du cinéma pessimiste, témoignant du désespoir de l'individu ayant perdu tous ses repères et de l'effondrement de l'ethos de l’intelligentsia devenue impuissance face à la nouvelle réalité. Marek Koterski en fera une comédie amère "Journée d'un dérangé" (2002) où la réalité se confond avec la démence et ceux qui la contestent doivent être fous. "Symetrie" (2003) de Konrad Niewolski raconte la descente aux enfers de Łukasz, âgé de vingt-six ans, arrêté par la police et condamné pour un vol sur une vieille femme qu'il n'a pas commis.


title: Cinéma polonais

text: Un autre premier film notable de cette époque est "Les Yeux entr'ouverts" (2002) d'Andrzej Jakimowski (né en 1963). Sensuel, subtil, poétique et pourtant foncièrement social, il remporte le prix FIPRESCI au Festival International de Mannheim-Heidelberg en 2002, puis le premier prix au Festival International du Film de San Francisco et à celui de Sotchi en 2004 ainsi que quatre prix de l’Académie Polonaise en 2004 : celui de la meilleure image, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et enfin du meilleur acteur. De même, Jan Jakub Kolski, un artiste des plus originaux et des plus créatifs, peaufine son univers poétique loin du bruit de l'époque. Dans son "Histoire d’un cinéma à Popieławy" (1998) ou "Jeannot le Verseau" (1993), il crée des personnages insolites, un monde paysan mystérieux, plein de magie, de miracles, de poésie et de sortilèges.


title: Cinéma polonais

text: Vers la fin de la période, la production de films polonais est de plus en plus maigre, les investisseurs étrangers envahissent le marché et les prix des places sont hors de portée du Polonais moyen. Canal+ Polska, le plus grand investisseur privé dans la cinématographie polonaise et le deuxième producteur de films en Pologne après la TVP, subit les conséquences des difficultés financières de Canal+ en France et essuie un énorme scandale de corruption baptisé "Rywingate." En 2002, le producteur Lew Rywin, alors président de Canal+ Polska, propose à l’Alliance de la gauche démocratique (SLD), le parti du Premier ministre de l'époque, 17,5 millions de dollars contre la modification du projet de loi sur l’audiovisuel, pour permettre au groupe Agora (propriétaire de "Gazeta Wyborcza") d'acheter une chaîne de télévision commerciale, Polsat.


title: Cinéma polonais

text: En 2005, l'État polonais mène une réforme globale du secteur cinématographique et créé, l'Institut polonais du film (Polski Instytut Sztuki Filmowej, PISF) une institution largement inspirée du Centre national du cinéma et de l'image animée français. Des entités co-créant le marché du film en Pologne - cinémas, distributeurs, diffuseurs de programmes, y compris la télévision publique, opérateurs de plates-formes numériques et câblo-opérateurs - sont tenus de fournir 1,5% de leur chiffre d'affaires annuel à l'Institut. Ces contributions deviennent une composante majeure du financement de la production cinématographique et encouragent l'éclosion de nouveaux talents.


title: Cinéma polonais

text: La stabilisation du marché se traduit également par un rebond de la production. La création du fonds d’aide national est suivi du lancement de fonds régionaux. En 2012 est créé la Commission polonaise du film (FCP). Cet organisme public a pour mission le développement du secteur audiovisuel en Pologne et attirer des productions étrangères dans le pays. Après s’être presque totalement désengagée du financement des films en 2009-2010, la télévision publique polonaise TVP revient au financement du cinéma en 2014.


title: Cinéma polonais

text: En 2018, pour attirer des investissements en Pologne et encourager davantage de coproductions, le gouvernement polonais approuve un nouveau projet de loi offrant un crédit d'impôt de 30% sur les dépenses de production de films. En 2019, l'État consolide le secteur public. Les studios Tor, Zebra et Kadr sont fusionnés et absorbés par la Société de Production de Documentaires et de Longs-métrages (WFDiF), donnant naissance à une seule entreprise d'État. L'ensemble des œuvres produits par ces institutions avant 1990 (donc entièrement financé par l'État) sont désormais gérés par la Cinémathèque nationale-Institut audiovisuel de Pologne (Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, FINA), chargée de la numérisation, collecte, restauration, partage, ainsi que la promotion du patrimoine audiovisuel polonais et la diffusion des manifestations les plus précieuses de la culture cinématographique. La FINA est également coproductrice de films, émission de radio et de télévision et subventionne des éditeurs de films et de discs. Elle possède une collection de 4 000 longs métrages, 100 000 documentaires et courts, 2 000 films d’animation et expérimentaux et 19 000 contenus vidéo et audio, tous datant d’après la Seconde Guerre mondiale. La Pologne a en effet perdu 95% de sa production d’avant-guerre. Pas moins de 17% de cette collection est numérisé par le biais du dispositif Digital Poland, un projet ambitieux de numérisation du patrimoine polonais lancé en 2018 et qui se prolongera jusqu’en 2020.


title: Cinéma polonais

text: De nombreux cinéastes de générations différentes reviennent sur le passé communiste. Partiellement autobiographique, le film de Jacek Borcuch (né en 170 )"Tout ce que j’aime" ("Wszystko co kocham", 2011), raconte les manifestations ouvrières à Gdansk et le coup d'état militaire de Jaruzelski avec sa loi martiale de la perspective d'un adolescent qui chante dans un groupe de punk rock. Le premier film de Borys Lankosz (né en 1973), "Tribulations d'une amoureuse sous Staline" (2009), revisite, d'une façon originale, le temps où la population vivait sous surveillance. Entre film noir et comédie burlesque, stylisé et alternant du noir et blanc et de la couleur, le film suit une jeune femme qui se laisse séduire par un bel homme qui se révèle agent de la sécurité.


title: Cinéma polonais

text: Les réalisateurs plus âgés confrontent le passé récent dans une perspective historique plus large. Andrzej Wajda (né en 1926) revient dans "Katyń" (2007) sur le péché originel et le grand tabou de l’ère communiste : les massacres des officiers polonais commis par Staline à la suite de son invasion de la Pologne en 1939. "Général Nil" (2009) de Ryszard Bugajski (né en 1943) rend hommage à un grand résistant polonais August Emil Fieldorf, accusé, condamné à mort et exécuté par le régime stalinien à la fin de la guerre. "Jeudi noir" (2011) d'Antoni Krauze (né en 1940) est une reconstitution des événements du jeudi 17 décembre 1970 tels qu'ils ont été vécus par un employé du chantier naval à Gdynia, quand l'armée sur l'ordre du gouvernement a ouvert le feu sur les ouvriers en grève.


title: Cinéma polonais

text: Le sort de Juifs polonais continue également à préoccuper les réalisateurs : "Sous la ville" (2011) d'Agnieszka Holland, "Pokłosie" (2012) de Władysław Pasikowski et "Ida" (2013) de Paweł Pawlikowski (né en 1957).


title: Cinéma polonais

text: À la différence des autres, les réalisations de Wojciech Smarzowski (né en 1963) sont résolument tournées vers le présent et scrute les malaises qui rangent la société polonaise d'aujourd'hui. Dès son premier film très remarqué "La Noce" (2004), le cinéaste démasque, sans illusion ni compromis, les côtés les plus sombres de la nature humaine et met magistralement en scène les pires défauts comme la corruption, l'ivresse ou la lâcheté. D'un humour noir parfois très grinçant, ces sombres opus dénoncent l'envers du miracle économique polonais dans toutes les couches sociales : les marginaux dans "Maison mauvaise" (2009), la police dans "Traffic Department" (2012), les écrivains et les intellos dans "Sous l'aile d'un ange" (2014). Provocateur, Smarzowski est aussi le roi de box office polonais. Son "Clergé" (2018) sur les péchés commis au sein de l'Église catholique où il parle de pédophilie, de corruption, d'alcoolisme, d'injustice et de vanité réalise le score record d'entrées en salles. Aucun réalisateur n'a jamais osé présenter une vision aussi critique de l'Eglise catholique en Pologne. Le réalisateur se tourne ensuite et avec le même succès vers les sujets historiques. L'histoire d'amour dans "Róża" (2011) n'est qu'un prétexte pour parler du peuple Masurien qui vivait sur un territoire polonais qui fut détruit pendant la seconde Guerre Mondiale. Dans "Wołyń" (2016), le réalisateur montre pour la première fois à l'écran le massacre des Polonais en Volhynie, une épuration ethnique exécutée pendant la Seconde Guerre mondiale par les nationalistes ukrainiens sur les Polonais. Dans la même veine, le récit épique du "Majordome" (2018) de Filip Bajon se penche sur le sort et l'identité complexe des Cachoubes.


title: Cinéma polonais

text: Si Władysław Pasikowski (1959) goûte lui aussi à la grande Histoire et au récit national, il les décline au genre du cinéma d'espionage et de triller. "Jack Strong" (2014) est l'histoire de Ryszard Kukliński, général polonais qui a alerté les Américains sur les plans du Pact de Varsovie, alors que "Coursier" (2019) relate les missions à haut risque de l'envoyé spécial du gouvernement polonais en exil Jan Nowak-Jeziorański.


title: Cinéma polonais

text: Dans le registre cette fois-ci de mélodrame, "Petit Moscou" (2008) de Waldemar Krzystek raconte l'histoire d’un amour impossible entre une Russe, femme d’un pilote militaire soviétique, et un jeune lieutenant polonais qui se rencontrent en 1967 à Legnica, ville abritant la plus grande garnison de l’armée russe en Pologne, lors des cérémonies du 50e anniversaire de la révolution d’Octobre. Le film suivant de Krzystek, "80 million" (2011), raconte l'histoire vraie du casse de banque organisé par les militants de Solidarność en 1981 afin de sortir l'argent du mouvement avant qu'il ne soit saisi par le régime.


title: Cinéma polonais

text: Dans "Circuit fermé" (2013), Ryszard Bugajski continue à décortiquer les perversités du système communiste dont l'emprunt semble durable dans les mentalités, et le monde des médias et des affaires en particulier. Dans "Cataracte" (2016), le bourreau communiste, Julia Brystiger, se prépare à confronter l’archevêque Wyszyński.


title: Cinéma polonais

text: Andrzej Jakimowski (né en 1963) poursuit sa voie poétique avec "Un conte d’été polonais" (2007) primé à la Mostra de Venise ainsi qu’au Festival du film de Gdynia, puis "Imagine" (2013).


title: Cinéma polonais

text: Les jeunes réalisateurs consacrent leurs films à des personnalités insolites qui se démarquaient dans la terne société socialiste. "Bogowie" (2014) de Łukasz Palkowski (né en 1976) est un excellent biopic du pionnier de la transplantation cardiaque en Pologne Zbigniew Religa. "L'Art d'aimer" (2017) de Maria Sadowska (née en 1976) est consacré au parcours peu banal de Michalina Wisłocka, l'auteur du premier manuel du sexe publié dans les pays communistes. Dans "La dernière famille" (2016) Jan P. Matuszyński (1984) dépeint l'artiste Zdzisław Beksiński et son refus de se soumettre au dogme du réalisme socialiste au prix de se mettre à la marge et posser sa famille à la folie.


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text: Maciej Pieprzyca (né en 1964)"," primé à l'international pour "La vie est belle (2013)," s'empare également du cadre stylisé de la Pologne communiste : "Je suis un tueur" (2016) et "La Légende de Mietek Kosz" (2019) sur le jeune jazzman tragiquement décédé.


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text: L'année 2015 est la consécration du nouveau cinéma polonais : Małgorzata Szumowska reçoit l'Ours d'argent au Festival international du film de Berlin pour "Body" (2015), alors que le film "Ida" (2013) de Paweł Pawlikowski remporte l'Oscar du meilleur film en langue étrangère lors de la 87e cérémonie des Oscars. C'est également l'année de la fréquentation record des salles de cinéma : plus de 44,7 millions de spectateurs, le meilleur score des vingt dernières années.


title: Cinéma polonais

text: En 2018, "Cold War" ("Zimna wojna", 2018) de Pawlikowski remporte le prix de la mise en scène à Cannes alors "La Face" (2018) de Małgorzata Szumowska reçoit l'Ours d'argent au Festival international du film de Berlin


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text: En 2019, c'est la tragi-comédie "La Communion" ("Boże Ciało)" de Jan Komasa (né en 1981), dans lequel un jeune délinquant se fait passer pour un prêtre, qui représente la Pologne aux Oscars. Tiré de faits réels, le film dépeint une société contemporaine qui instrumentalise le bien et le mal. C'est le troisième long-métrage de ce réalisateur qui s'est déjà fait remarquer avec son premier film "La Chambre des suicidés" (2011) sélectionné à Berlin dans la section Panorama et le documentaire "L'Insurrection de Varsovie" (2014) ainsi que le film de fiction "Insurrection sur" l’Insurrection de Varsovie de 1944.


title: Cinéma polonais

text: Le documentaire "Inondations en Pologne" de Jerzy Bossak et Wacław Kaźmierczak qui remporte la Palme d’or du meilleur documentaire en 1947, est une prière muette pour la solidarité humaine. Cependant, jusqu’au milieu des années 1950, peu de grands films documentaires voient le jour dans la cinématographie polonaise assujettie à la dictature idéologique du réalisme socialiste. Beaucoup sont censurés comme "La Mine (Kopalnia", 1947) de Natalia Brzozowska. La crise de 1956, qui dans la fiction engendre le mouvement filmique de l’École Polonaise, se traduit dans le cinéma documentaire par la Série Noire initiée par "Attention, les hooligans !" ("Uwaga, huligani!", 1955) de Edward Skórzewski et Jerzy Hoffman et dont "Varsovie, 1956" ("Warszawa 1956", 1956) de Jerzy Bossak et Jarosław Brzozowski est l'œuvre la plus connue. Ces films ont recours à la mise en scène et mêlent la fiction et la réalité. Leurs héros représentent des collectifs, jamais des individus et la narration est guidée par les commentaires en voix-off. Néanmoins, ils rompent avec la propagande triomphante de la classe ouvrière et montrent la face cachée de la Pologne populaire avec ses problèmes tels que les villes en ruines, le manque de logement, l’alcoolisme, la bureaucratie, la délinquance juvénile, etc.


title: Cinéma polonais

text: Bien que de courte durée (1955-1958), la Série Noire jette les fondements de l’âge d’or du cinéma documentaire polonais (1959-1968). Une nouvelle vérité documentaire, expérimentale et loin des versions officielles, s’intéresse désormais avant tout à l'individu. C'est au travers du prisme de son quotidien que sont racontées les grands bouleversements et les malaises de l'époque, comme dans "Les Musiciens" ("Muzykanci", 1960) de Kazimierz Karabasz ou "La mer de hautes herbes" ("Płyną tratwy", 1962) de Władysław Ślesicki ou "Naissance d'un navire" ("Narodziny statku", 1961) de Jan Łomnicki. Kazimierz Karabasz, le théoricien de l'École du documentaire polonais, recommande une approche sensible du sujet, privilégie l’ironie à la dénonciation directe, et prescrit toute interférence ou mise en scène de la réalité.


title: Cinéma polonais

text: Les films documentaires d’auteur qui naissent à cette époque sont construits avec précision et destinés à la distribution cinématographique. L’image y joue un rôle central et l’usage du commentaire est rare. L’effort artistique et le souci d’élaborer une forme complexe sont aussi importants que le choix du sujet. En 1958, l’imminent critique de cinéma, Konrad Eberhardt, qualifie ce type de réalisations de « poésie du concret ».


title: Cinéma polonais

text: Les thèmes liés à la seconde guerre mondiale et les crimes nazis occupent une place importante dans cette nouvelle vague : "L’Album de Fleischer" ("Album Fleischera", 1962) de Janusz Majewski, "Moi, le kapo" ("Bylem kapo", 1967) de Tadeusz Jaworski.


title: Cinéma polonais

text: En 1960, Studio des films documentaires de Varsovie inaugure deux nouveaux studios et se transforme en Société de Production de Documentaires et de Longs-métrages (Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, WFDiF). En 1961, Cracovie accueille le Festival du court métrage et du film documentaire. C’est le premier festival de cinéma polonais organisé dans le pays.


title: Cinéma polonais

text: L’avènement de la télévision n'a pas d'impact sur ces réalisateurs polonais, dont Jerzy Bossak, Kazimierz Karabasz, Władysław Ślesicki et Jan Łomnicki. À la fin des années 1960, Krzysztof Kieślowski, puis Marcel Łoziński poursuivent la tradition de l'école qui est devenu une des marques de fabrique du cinéma polonais. Łoziński réalisera ses documentaires les plus célèbres dans les années 1980 ("Essai de microphone, Témoins, La Visite, Tout peut arriver...") dans un contexte de forte répression politique. Il sera nominé pour les Oscars en 1993 pour "89 mm d’écart" et recevra le prix du meilleur court métrage européen en 2009 pour "Poste restante."


title: Cinéma polonais

text: Bien que souvent historique, philosophique et très sérieux dans sa recherche de vérité et de liberté, le cinéma polonais propose néanmoins quelques excellentes comédies. L'humour noir, la parodie et la métaphore sont des armes utilisées lorsque les cinéastes critiquent, en contournant la censure, le système socialiste et décrivent le quotidien souvent absurde des citoyens de la République Populaire de Pologne. La comédie étant le plus populaire des genres du cinéma grand public, les spectateurs polonais vouent un véritable culte à certains réalisateurs de comédies de l’époque communiste qui ont réussi à illustre l’absurdité du système.


title: Cinéma polonais

text: Tandis que les artistes de l'École du cinéma polonais tirent de la Seconde Guerre mondiale des histoires tragiques et des drames bouleversants, Tadeusz Chmielewski (1927-2016) apporte un souffle de fraîcheur et parle de la guerre sur un ton humoristique. Sa farce "Comment j'ai provoqué la Seconde Guerre mondiale" de 1969 est toujours l'un des films polonais les plus regardés. Chmielewski débute en 1957 avec "Eva veut dormir." Cette comédie, l'une des meilleures de l'histoire du cinéma polonais, faisant référence aux classiques français "Sous les toits de Paris" de René Clair et "Les vacances de Monsieur Hulot" de Jacques Tati, est récompensée par la Coquille d'or au Festival de Saint-Sébastien. Parmi ses films les plus célèbres, il convient de citer "Valet de pique" ("Walet pikowy", 1963), "Rouleaux de chou au four" ("Pieczone gołąbki", 1966), "Je n'aime pas les lundis" ("Nie lubię poniedziałku", 1971) et "C'est le printemps, Monsieur le sergent (Wiosna panie sierżancie", 1974).


title: Cinéma polonais

text: Un autre réalisateur qui montre la réalité polonaise d'après-guerre à travers le prisme de la comédie est Sylwester Chęciński. Sa trilogie sur les familles Kargul et Pawlak est une saga sur les transformations socialistes d'après guerre. L'action du premier des trois films, "Sami swoi", tourné en 1967 se déroule dans les territoires post-allemands où les autorités communistes installent les Polonais expulsés de l'Est du pays, annexé par l'URSS. "Nie ma mocnych" (1974) et "Aime ou Abandonne" ("Kochaj albo rzuć", 1977) suivent les mêmes personnages à l'époque de l'ouverture de l'économie polonaise au capitalisme de l'Ouest. Chęciński se moque copieusement des vices nationaux polonais, mais avec tendresse et sensibilité, ce qui explique la popularité indémodable de ses films auprès des générations suivantes qui s'y reconnaissent toujours.


title: Cinéma polonais

text: Cependant, la palme du réalisateur des comédies les plus populaires dans l'histoire du cinéma polonais revient à Stanisław Bareja. Alors que les cinéastes du courant du Cinéma de l’inquiétude morale s'emparent des dilemmes moraux auxquels sont confrontés ceux qui vivent sous le régime communiste, Bareja tourne en dérision des réalités de vie dans la République populaire de Pologne, exhibe ses absurdités et critique autant les autorités que la société qui cherche à se conformer à ce monde à l'envers. Ses plus grands films incluent "Recherché, recherchée" ("Poszukiwany, poszukiwana", 1972), "Un brun, un soir" "(Brunet wieczorową porą, 1"976), "Que me ferez-vous si vous m'attrapez" ("Co mi zrobisz jak mnie złapiesz", 1978), "Il n'y a pas de rose sans feu" ("Nie ma róży bez ognia", 1974). Sa comédie la plus emblématique est "Le Nounours" "(Miś,"1980), l'histoire grotesque d'un président de club de sport.


title: Cinéma polonais

text: "Croisière" ("Rejs", 1970) de Marek Piwowski est une autre comédie culte en Pologne. Inspirée par "Amarcord" de Frederico Fellini et "Le Fantôme de la liberté" de Luis Buñuel, le film suit un homme qui monte sans billet sur un bateau de croisière sur la Vistule et y devient, accidentellement, son instructeur culturel et éducatif. "Croisière" est une sorte de happening burlesque, un enchaînement de courtes scènes surréalistes avec des dialogues improvisés totalement absurdes.


title: Cinéma polonais

text: Sortie la même année, "Hydro-énigme (Hydrozagadka", 1970) d'Andrzej Kondratiuk, un grand excentrique du cinéma polonais, est une hilarante comédie de science-fiction du genre Mel Brooks ou Monty Python. Cette parodie de films d'action et de bandes dessinées de super-héros raconte l'histoire d'une sécheresse à Varsovie, le fruit de l'intrigue d'un maharaja et du docteur Plama qui s'emparent de toutes les ressources hydrauliques de la Pologne. Heureusement, le super-héros communiste, As veille et sauve la nation du désastre.


title: Cinéma polonais

text: Les années 1980 voient le triomphe de Juliusz Machulski, très tôt décrié comme le prodige de la comédie polonaise. Il débute avec "Vabank" (1981), un film qui mélange des éléments de l'histoire policière à la Hitchcock avec des éléments d'une comédie rétro. Deux ans plus tard, il réalise l'une des meilleures comédies polonaises de tous les temps - "Sexmission" (1984). C'est une histoire de deux hommes qui sortent d’hibernation en 2044 et réalisent que le pouvoir appartient à la Ligue des femmes et qu'ils sont les derniers hommes vivants.


title: Cinéma polonais

text: Après 1989, les réalisateurs polonais appréhendent différemment la chute du communisme et le bouleversement institutionnel, économique et social qui s'ensuit à partir de 1989. Alors que Kazimierz Kutz dans son "Retourné" ("Zawrócony", 1994) commente la réalité polonaise de la dernière décennie, la loi martiale de 1981 le mythe naissant du syndicat Solidarność, Juliusz Machulski tente de se retrouver dans la nouvelle réalité des années 1990 avec la très réussie comédie "Kiler" (1997).


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text: "Journée d'un dérangé (Dzień świra", 2002) Marek Koterski est une comédie absurde typiquement polonaise où un professeur des lettres, un intellectuel désabusé devenu schizophrène et impuissant, se rebelle dans un geste aussi lucide que grotesque contre l'effondrement de son système de valeurs et son déclassement dans un nouveau monde capitaliste. Dans la même vaine de la comédie-grotesque s'inscrit aussi "Une guerre polono-russe" (2009) de Xawery Żuławski adapté du roman de Dorota Masłowska.


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text: Dans les années 2010, Mitja Okorn devient le nouvel inconstatable roi de la comédie romantique avec "Lettres à Saint Nicolas" (2011) et "Planète de célibataires" (2016).


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text: Le cinéma d’animation polonais a une longue tradition. Visuellement très travaillé, il tire son inspiration des arts graphiques et montre très tôt une attirance formaliste. L'historien du cinéma d'animation, Olivier Cotte dans son ouvrage "100 ans de cinéma d'animation" définit l'école polonaise par le terme de "poésie noire".


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text: Władysław Starewicz (1882-1965) est le premier animateur polonais et l'un des premiers animateurs au monde, brillant expérimentateur, spécialiste des effets spéciaux innovants et passionné d'entomologie grâce à laquelle sa grande aventure avec le film d'animation a commencé. Son nom figure également sur les pages de l'histoire de la cinématographie de Lituanie, de Russie et de France, où il a vécu et travaillé.


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text: Les premiers films polonais sont "la Romance des petites chaises" ("Flirt krzesełek", 1916) et "La lunette à deux bouts" ("Luneta ma dwa końce", 1917) de Feliks Kuczkowski (1884-1970). Dans la période l'entre-deux-guerres, de nombreux artistes entreprennent des tentatives plus ou moins réussies dans le domaine d'animation dont Karol Marczak (1902-1977), Zenon Wasilewski (1903-1977) et Włodzimierz Kowańko (1907-1968).


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text: Il ne va pas de même pour l’œuvre expérimentale du couple Franciszka (1907-1988) et Stefan Themerson (1910-1988), les auteurs de "Pharmacie" ("Apteka" 1930) et "Europa" (1931). En 1945, le couple Themerson réalise pour l'Office du film du Ministère de l'information et de la documentation du gouvernement polonais en exil à Londres l'un des plus beaux films d'animation jamais réalisés par des cinéastes polonais, s'inscrivant dans la recherche avant-gardiste de ce couple : "L’œil et l'oreille." C'est un jeu abstrait de peintures illustrant quatre poèmes de Julian Tuwim mis en musique par Karol Szymanowski.


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text: Créé en 1947 à Łódź comme partie prenante du Film Polski, le nouveau studio d'État SE-MA-FOR (Studio Małych Form Filmowych) conçoit un bon nombre de films pour enfants et adultes, dont le tout premier film d’animation polonais en marionnettes d’un pionnier et maître du genre "À l’époque du roi Krakus" ("Za króla Krakusa" 1947) de Zenon Wasilewski, qui sera aussi l'auteur du premier long-métrage d'animation "Janosik" (1954). En 1947 est créé également le Studio de Cinéma d'Animation expérimentale qui donnera naissance au toujours en activité à Bielsko Biała qui produira des séries jeunesse à succès telle "Bolek et Lolek".


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text: Cependant, à la fin des années 1940, commence en Pologne communiste une période défavorable à l'expérimentation artistique. La doctrine du réalisme socialiste laisse sa marque également dans le film d'animation à qui on assigne un rôle réduit au divertissement et surtout à l'éducation du jeune spectateur. L'innovation formelle devient interdite et le film de Wasilewski "Monsieur Plume rêve" (1949), un grotesque surréaliste pour les adultes dont la simplicité des poupées et la conventionnalité des décorations sont très novatrices, est accusé de formalise et interdit de distribution. Découragé, l'animateur s’enferme dans des stylisations lisses et banales dans l'esprit approuvé du folklore polonais. Il n'en sortira que bien plus tard avec "Attention, le diable" (1959) et "Le crime dans la rue du Chat ventriloque" (1961).


title: Cinéma polonais

text: Les inventions graphiques des années 1956-1958 résonnent avec celles de l’école polonaise de l’affiche. Le film "Il était une fois" ("Był sobie raz", 1957) de Walerian Borowczyk (1923-2006) et Jan Lenica (1928-2001), des artistes qui ont déjà révélé leur talent dans le domaine du graphisme, de l'affiche et du dessin satirique, annonce un renouveau. L'intrigue mince de ce film n'est qu'une excuse pour un jeu purement plastique d'association et de transposition d'images à partir de plusieurs éléments simples : un point noir, des lignes, des triangles et des détails découpés dans un vieux magazine. Dans leur film suivant "Maison" (1958), Borowczyk et Lenica vont encore plus loin dans l'octroi de l'autonomie aux arts visuels. Il est composé de plusieurs épisodes rassemblé librement, dépourvus de toute intrigue et réalisés en plusieurs techniques qui mettent en mouvement des objets désuets, des photogrammes d'Eadwaeard Muybridge ainsi qu'un acteur dont le jeu sera ensuite déformé. "Maison" remporte le Grand Prix au Festival international du cinéma expérimental en Belgique en 1958. En 1959, les deux artistes s’installent en France. Les courts-métrages suivants de Borowczyk, "L'École" (1958), "Les Astronautes" (1958) ou "Renaissance" (1963), continueront à revendiquer leur étrangeté et l'humour grinçant dans un univers qui oppresse aussi bien ses occupants que le spectateur. De même, les films de Lenica, "Le Nouveau Jean Musicien" (1960) et "Labyrinthe" (1962), promenade cauchemardes d'un naïf Icare dans une ville déshumanisée, décrivent l'enfer qui risque de broyer l'individu quand celui-ci refuse de s'y adapter ou de l'accepter avec une résignation désenchantée.


title: Cinéma polonais

text: "La relève de la garde" (1958) de Włodzimierz Haupe (1924 - 1994) et Halina Bielińska (1914 - 1989) est tout aussi révolutionnaire. Une histoire de l'amour du soldat pour la princesse est "jouée" par des boîtes d'allumettes.


title: Cinéma polonais

text: La période des années 1960 est sans aucun doute l'âge d'or de l'animation polonaise qui se place alors parmi les plus créatifs et les plus brillants de son époque. Il dépeint d'une manière stylisée mais minimaliste, la schizophrénie de la société socialiste. Les œuvres les plus intéressants de cette période sont "Petit western" (1960), "Rouge et Noir" (1963) et "Cheval" (1967) de Witold Giersz (né en 1927), "Rythmes doux" (1965) de Kazimierz Urbański (1929-2015), "Cages" (1967) de Mirosław Kijowicz (1929-1999), "Escaliers" (1968) de Stefan Schabenbeck (né en 1940), "Syn" (1970) et "Appel" (1970) de Ryszard Czekała (né en 1941), "Voyage" (1970) de Daniel Szczechura (né en 1930), "Banquet" (1976) de Zofia Oraczewska (1931-1997), "Un film fort engagé" (1979 ) de Julian Antonisz (1941-1987), "Reflets" (1979) de Jerzy Kucia (né en 1942).


title: Cinéma polonais

text: Dans les années 1980, à l’apparition de Solidarność, la nouvelle génération représentée par Piotr Dumała (né en 1956) et Zbigniew Rybczyński (né en 1949) re-définit le cinéma d’animation. Malgré la loi martiale annoncée le 13 décembre 1981, naissent encore plusieurs œuvres étonnamment actuelles. Les films "Ma maison" (1983) de Jacek Kasprzycki (né en 1950) et "Esperalia" de Jerzy Kalina (né en 1944) méritent une mention spéciale.


title: Cinéma polonais

text: Piotr Dumała est sans aucun doute la plus grande individualité de la génération qui fait ses débuts au cours de la dernière décennie de la République populaire de Pologne. Caricaturiste, se livrant à des dessins animés "noirs" et à des histoires très picturales, également d'humeurs sombres, des histoires de connotations freudiennes. Marek Serafiński (1954-2017) est la deuxième figure importante et probablement encore sous-estimée de la même génération. "La gare" (1984) "La course" (1989)


title: Cinéma polonais

text: En 1983, le film "Tango" (1981) de Rybczyński remporte l'Oscar du meilleur court métrage d'animation.


title: Cinéma polonais

text: Depuis la chute du communisme, les plus grands succès remportent les films des deux cinéastes qui ont déjà acquis une reconnaissance internationale au cours des décennies précédentes : Jerzy Kucia avec "A travers les champs" (1992) et "Accordage des instruments" (2000), et Piotr Dumała avec "Franz Kafka" (1991) et "Crime et châtiment" (2000) d'après Dostojewski. Il convient de noter également les recherches formelles de Marek Skrobecki (né en 1951) avec "Episode" (1988), "D.I.M." (1992), "Ichthys" (2005) ou "Danny Boy" (2010), tous primés en festivals.


title: Cinéma polonais

text: En 2007, le studio SE-MA-FOR remporte l'Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour "Pierre et le loup", réalisé par Suzie Templeton.


title: Cinéma polonais

text: En 2018, "La Passion Van Gogh" de Dorota Kobiela (née en 1978) est nominé aux Oscars. C'est le premier long métrage d'animation au monde entièrement peint à la main donne vie aux tableaux de Vincent Van Gogh.


title: Cinéma polonais

text: L'animateur autodidacte de renom Mariusz Wilczyński (né en 1964) est l'auteur du long-métrage d’animation "Kill It and Leave This Town" qui parle d'une cité qu’on ne peut jamais quitter : son propre esprit.


title: Cinéma polonais

text: Lechosław Marszałek, Władysław Nehrebecki, Ryszard Słapczyński occupent une place de premier plan parmi les créateurs d'animation pour la jeunesse.


title: Espèces menacées (film)

text: Le film débute sur la rencontre entre Joséphine et Tomasz. Les deux jeunes mariés commencent par se disputer, Joséphine ne reconnaît pas Tomasz, l'homme change de comportement. Un an plus tard, nous découvrons l'évolution de leurs comportements et la réaction des parents de Joséphine.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: Dragonfly (""Libellule"" en anglais) est une mission d'exploration du système solaire de l'agence spatiale américaine, la NASA, dont l'objectif est d'étudier Titan, le plus gros satellite naturel de Saturne. Les caractéristiques de cette lune - atmosphère épaisse, lacs de méthane et d'éthane liquides, substances organiques complexes, cryovolcanisme, pluie de méthane - en font un monde fascinant sur le plan scientifique.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: La mission spatiale exploite la présence d'une atmosphère dense (1,5 fois celle de la Terre) et d'une gravité inférieure à celle de la Lune : elle met en œuvre un aérobot de type aérogyre d'une masse de 450 kg, qui effectuera de multiples vols de courte durée pour étudier la basse atmosphère et la surface de Titan. Pour disposer de suffisamment d'énergie pour fonctionner et survivre à une température moyenne de -180°C, l'engin spatial dispose d'un générateur thermoélectrique à radioisotope.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: "Dragonfly" est un des deux finalistes retenus en décembre 2017 pour la quatrième mission du programme "New Frontiers", qui regroupe des sondes spatiales chargées d'explorer le système solaire avec un coût plafonné à un milliard de dollars. La NASA sélectionne cette mission en juin 2019. Celle-ci doit décoller en 2027 et se poser sur Titan en décembre 2034.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: La mission Cassini-Huygens, qui a étudié Titan entre 2004 et 2017, a révélé un monde d'un grand intérêt scientifique. Une chimie complexe et diversifiée reposant sur le carbone se déroule à la surface de cette lune de Saturne. On retrouve les mêmes processus que sur Terre mais le cycle du méthane remplace celui de l'eau. C'est un laboratoire naturel unique pour étudier la chimie prébiotique et pour rechercher des signatures de formes de vie basées sur les hydrocarbures. Il se peut que les matières organiques interagissent avec de l'eau liquide à la surface ou non loin de la surface accroissant la possibilité de l'apparition d'une chimie prébiotique. Des échanges pourraient avoir lieu avec un océan intérieur. Les mesures effectuées par les instruments de la mission ont laissé beaucoup d'inconnues sur la composition des matériaux en surface. Par contre, les scientifiques ont la certitude que celle-ci est très variable selon les lieux. Il est donc essentiel de collecter des données sur différents sites pour déterminer dans quelle mesure la chimie prébiotique a pu progresser dans des environnements géologiques différents. Compte tenu de cet objectif, la mobilité d'un engin spatial est essentielle pour pouvoir effectuer les mesures sur les différents sites.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: Avant même l'arrivée de Cassini-Huygens dans le système saturnien, des groupes de travail préparant pour la NASA le plan décennal d'exploration du système solaire de 2003 avaient identifié à la fois l'importance scientifique de la chimie à l’œuvre à la surface de Titan et le potentiel d'une mission exploitant la mobilité d'un aéronef. Les premiers scénarios de mission reposant sur des engins plus lourds que l'air et sur des hélicoptères datent de cette époque. Depuis la réception des premiers résultats fournis par Cassini-Huygens, plusieurs projets aux caractéristiques et aux coûts variables ont été proposés sans qu'aucun soit retenu :


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: Après une pause d'un an imposée par des contraintes budgétaires, le programme New Frontiers de la NASA, qui rassemble des missions d'exploration du système solaire à coût intermédiaire, est réactivé début 2015. Un appel à propositions est lancé fin 2016. Il est prévu à l'époque qu'une présélection débouchant sur des études approfondies soit finalisée en novembre 2017 puis que la sélection finale soit effectuée en juillet 2019. Les propositions de mission doivent porter sur un des six thèmes énoncés dans le plan stratégique et le plan scientifique de la NASA de 2014 :


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: 12 projets sont proposés. Dragonfly est le fruit des travaux d'une équipe du laboratoire Applied Physics Laboratory (APL) de l'Université Johns-Hopkins dans le Maryland dirigée par la planétologue . Le laboratoire APL joue un rôle de pointe dans la réalisation des satellites scientifiques et des sondes spatiales d'exploration du système solaire lancées par la NASA avec des missions comme MESSENGER (2004), première sonde spatiale à s'être placée en orbite autour de la planète Mercure, New Horizons (2006) première sonde spatiale à avoir étudier in situ la planète naine Pluton l'observatoire solaire Solar Probe Plus lancé en 2018, Europa Clipper (2023) (partenariat avec le Jet Propulsion Laboratory) chargée d'étudier la lune Europe de la planète géante Jupiter et DART (2020).


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: Dragonfly est avec CAESAR (Mission de retour d'échantillons de la comète 67P/Tchourioumov-Guérassimenko) une des deux missions retenues en décembre 2017 pour la sélection finale qui doit avoir lieu en 2019. La mission Dragonfly est finalement sélectionnée le 27 juin 2019 bien que Titan ne fasse pas partie des destinations retenues par le dernier rapport décennal sur les sciences planétaires sur lequel la NASA doit normalement baser son choix. En sélectionnant cette mission l'agence spatiale a voulu réagir rapidement aux dernières découvertes effectuées sur cette lune par la mission Cassini Huygens et le télescope Hubble sans attendre la prochaine actualisation de ce rapport. Le lancement de la mission est programmé initialement en 2026 mais en septembre 2020 la date est repoussée en 2027 pour prendre en compte des facteurs exogènes comme l'épidémie de COVID en cours. Malgré ce report l'arrivée à la surface de Titan reste programmée en 2034.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: Le site d'atterrissage retenu est un champ de dunes situé près du cratère d'impact Selk (7° N, 199° O) de 90 kilomètres de diamètre. La région fait partie de l'immense champ de dunes de Shangri-La où s'était déjà posé l'atterrisseur européen Huygens. La sélection de ce site résulte d'un ensemble de contraintes :


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: Pour pouvoir explorer plusieurs sites à la surface de Titan distants de 10 à entre eux, différents scénarios ont été étudiés. Le recours à plusieurs atterrisseurs nécessite de développer plusieurs copies des instruments scientifiques et du système d'acquisition avec un impact fort en termes de masse et donc de coût. L'approche la plus favorable consiste à utiliser un seul ensemble instrumental et à le déplacer d'un site à un autre. Plusieurs architectures d'aéronef ont été étudiées : hélicoptère, ballon gonflé à l'hélium ou à l'hydrogène, montgolfière (ballon à air chaud) et avion. La solution retenue exploite le fait que Titan a une gravité sept fois plus réduite que celle de la Terre et dispose d'une atmosphère quatre fois plus épaisse. Ces deux caractéristiques sont favorables à la mise en œuvre d'un engin volant plus lourd que l'air. Les ingénieurs ont choisi la formule de l'octorotor, aéronef équipé de huit rotors de 1 mètre de diamètre (deux à chaque coin de sa structure). C'est l'équivalent d'un quadrirotor mais la présence de paires de rotors fournit une redondance essentielle dans un contexte où aucune réparation ne peut être envisagée. Les déplacements de l'aéronef sont obtenus uniquement en faisant varier la vitesse de rotation d'un ou plusieurs rotors. Cette architecture, rendue possible par les progrès de l'électronique chargée du pilotage de la vitesse des rotors, permet d'obtenir un ensemble mécanique plus simple que celle d'un hélicoptère. La facilité de sa mise en œuvre est illustrée par la multiplication récente des drones de ce type. Cette formule permet de mieux contrôler les phases de vol et d'atterrissage. Par ailleurs un engin de ce type peut être facilement testé sur Terre. Son encombrement est compatible avec le volume disponible dans le module de descente chargé de le protéger durant la rentrée atmosphérique dans l'atmosphère de Titan.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: Dragonfly, dont la masse serait d'environ 450 kg, peut effectuer des vols de quelques heures en pilotage automatique en utilisant une batterie électrique comme source d'énergie. Celle-ci est rechargée au sol à l'aide d'un générateur thermoélectrique à radioisotope embarqué. Durant la phase de vol, le drone analyse la composition de l'atmosphère et établit le profil vertical de celle-ci. Lorsqu'il est au sol, il étudie la composition des matériaux organiques et des glaces de la surface en utilisant un spectromètre de masse et un spectromètre gamma à neutrons actifs. Le drone dispose également d'instruments pour étudier la météorologie et effectuer des études sismiques.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: Il avait été envisagé initialement de munir Dragonfly d'un système de flottaison pour que l'aérobot puisse se poser sur les lacs de méthane de Titan. Mais cette option a été abandonnée au profit d'un système d'atterrissage constitué par deux patins ne permettant de se poser que sur le sol ferme. La forme et la taille de l'aéronef ont dû prendre en compte le volume disponible dans le module de descente (diamètre externe 3,6 mètres dans le scénario proposé en 2017) chargé de protéger l'engin durant la rentrée atmosphérique sur Titan. En position de stockage dans le module de descente, les patins sont repliés. Le corps de l'aéronef est de forme rectangulaire avec le MMRTG fixé à l'arrière en position inclinée dans une configuration analogue à celle du MMRTG du rover Curiosity. Une antenne parabolique grand gain, utilisée pour les communications avec la Terre, est fixée sur la partie supérieure de l'aérobot. Lorsqu'elle n'est pas utilisée, elle est repliée. Deux systèmes de prélèvement d'échantillons du sol de Titan (un par patin), de conception très simple, permettent d'alimenter le spectromètre de masse. Il s'agit d'une foreuse disposant d'un actuateur avec un seul degré de liberté. La densité de l'atmosphère de Titan permet de convoyer pneumatiquement l'échantillon de sol prélevé, quelle que soit sa nature, par un système d'aspiration jusqu'à l'instrument effectuant son analyse.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: L'énergie constitue la principale contrainte à laquelle doit faire face un aérobot sur Titan. L'énergie solaire disponible au niveau de l'orbite de cette lune est 100 fois moins importante que sur Terre. Par ailleurs, l'atmosphère épaisse et brumeuse de Titan filtre le rayonnement du Soleil divisant encore par 10 cette faible quantité d'énergie solaire. Les besoins en énergie sont accrus par la température particulièrement basse (94 kelvin soit -179 °C en moyenne) qui nécessite de produire de la chaleur pour maintenir en fonctionnement de nombreux composants de l'aérobot. Dans ces conditions le recours à un générateur thermoélectrique à radioisotope (MMRTG), produisant de l'énergie électrique par conversion de l'énergie thermique résultant de la désintégration radioactive de plutonium 238 constitue la seule option disponible. Le programme New Frontiers met à disposition de la mission qui sera retenue trois MMRTG analogues à celui utilisé par le rover Curiosity sur Mars. Chaque MMRTG fournit en début de vie watts thermiques convertis en 120 watts électriques. Compte tenu de leur masse unitaire, il ne peut pas être envisagé d'utiliser plus d'un MMRTG sur Dragonfly. La durée du transit entre la Terre et Titan (environ 9 ans) qui entraînera une diminution sensible de l'énergie produite et le retour d'expérience pour l'instant limité à 5 ans sur Curiosity, ont incité les concepteurs de Dragonfly à tabler sur la production de 70 watts électriques. L'énergie thermique non convertie en électricité sera utilisée pour maintenir l'intérieur de l'aéronef et en particulier les batteries à des températures suffisamment élevées. D'épaisses couches d'isolant thermique envelopperont le corps de l'aéronef. Seul le capteur de l'instrument DraGNS qui, dans des conditions normales nécessite un , sera exposé sans aucune protection thermique.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: La consommation électrique générée par la collecte et l'analyse chimique des échantillons du sol est importante mais porte sur des durées relativement brèves. Ce sont les activités de collecte continue de données (données météorologiques et sismiques) qui, bien que nécessitant une puissance électrique faible, demandent le plus d'énergie en ce qui concerne la charge utile. Pour les télécommunications réalisées par l'intermédiaire d'une antenne parabolique à grand gain, 5 millijoules d'énergie sont nécessaires pour transmettre 1 bit d'information à la Terre. La transmission de 10 gigabits de données (soit 100 fois plus que ce que Huygens a envoyé à la Terre en utilisant le relais de Cassini) nécessite donc 140 kWh soit environ 80 jours de production du MMRTG. Le jour sur Titan dure 384 heures (16 jours terrestres). Au niveau de Titan, la Terre se trouve pratiquement dans la même direction que le Soleil (l'écart se maintient dans un angle compris entre 0 et 6°). Les communications avec la Terre se font donc uniquement de jour et la nuit est donc consacrée à la recharge des batteries. Malheureusement, du fait de sa durée (192 heures), il faudrait disposer d'une batterie de 140 kg pour stocker toute l'énergie produite ce qui dépasse largement les contraintes de masse de la mission. Les concepteurs de la mission ont donc accepté qu'une partie de l'énergie produite durant la nuit ne soit pas stockée pour son utilisation dans la journée.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: L'atmosphère de Titan est beaucoup plus dense (x 4,4) et plus froide que celle de la Terre. Elle est composée à 95 % d'azote ce qui abaisse sa viscosité. En conséquence, le nombre de Reynolds de Dragonfly sur Titan est plusieurs fois plus élevé que s'il volait sur Terre. Le profil des pales des rotors est adapté pour optimiser son efficacité et il est proche de celui adopté par les pales des éoliennes terrestres ce qui présente l'avantage d'accroitre sa robustesse. Dans l'atmosphère de Titan, la vitesse du son est de 194 m/s, contre 340 m/s sur Terre, ce qui limite à la fois la vitesse de rotation des rotors et la longueur des pales. En pratique, cette contrainte a un impact réduit sur les performances de l'aéronef. Compte tenu de ces caractéristiques, Dragonfly (masse environ 450 kg) pourra atteindre une vitesse maximale en vol de 10 m/s (36 km/h). Pour un vol sur une distance d'environ 40 km, la consommation électrique serait d'environ 2 kWh. Une batterie d'environ 30 kg, avec une densité énergétique de 100 Wh/kg, permettrait donc de franchir 60 km. L'énergie nécessaire pour un vol ne croît pas de manière linéaire par rapport à la masse de l'aéronef mais en portant cette valeur à la puissance 1,5 ce qui constitue une des caractéristiques limitant la masse de Dragonfly. Malgré la vitesse maximale modeste envisagée, les concepteurs de l'aéronef ont soigné son aérodynamisme qui constitue un facteur de consommation électrique significatif dans l'atmosphère épaisse de Titan. Pour limiter les forces de trainée, la face avant de l'aéronef présente une forme aérodynamique, un carénage enveloppe les foreuses fixées sur les patins et l'antenne parabolique est repliée à plat pont en vol. L'aéronef pourra être utilisé pour réaliser des sondages verticaux de la basse atmosphère jusqu'à une altitude d'environ 4 km. Le mode de propulsion permet une ascension verticale mais interdit une descente verticale. Le modèle de circulation atmosphérique de Titan établi à l'aide des données recueillies par la sonde spatiale Cassini prédit des vents dont la vitesse atteint au maximum de 1 à 2 m/s. Ceux-ci ne devraient donc avoir qu'un impact mineur sur la distance franchissable par Dragonfly.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: L'aérobot embarque une charge utile qui reprend par bien des aspects, un sous-ensemble des instruments sélectionnés par la NASA dans le cadre du projet Titan Explorer de 2007. Il permet de recueillir des données géophysiques, de réaliser des photos et de collecter des données météorologiques ainsi que d'étudier les principales caractéristiques de la chimie de la surface. La mesure de l'hydrogène atmosphérique, indice éventuel d'une activité biologique, ainsi que la possibilité de déterminer rapidement les éléments chimiques présents à la surface sans avoir à prélever d'échantillon grâce à une mesure du rayonnement gamma stimulé par un bombardement de neutrons, constitue une nouveauté par rapport à la proposition de 2007. La charge utile comprend quatre suites instrumentales :


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: Titan dispose d'une atmosphère dense et épaisse qui impose une contrainte réduite sur l'angle d'arrivée de la sonde spatiale lorsqu'elle entame sa rentrée atmosphérique. En 2005, l'atterrisseur Huygens a plongé dans l'atmosphère de Titan avec une incidence de 65° (donc plus proche de la verticale que de l'horizontale) alors que les engins spatiaux atterrissant sur Mars sont obligés de pénétrer dans l'atmosphère peu dense et de faible épaisseur de cette planète avec une incidence rasante (angle d'environ 15°). Cette caractéristique permet de disposer d'une grande latitude pour sélectionner le site d'atterrissage qui sera situé dans une zone formée d'anneau de grande taille déterminé par le point d'entrée dans l'atmosphère. Pour limiter la vitesse d'arrivée et ainsi réduire l'épaisseur du bouclier thermique du module de descente, le scénario le plus favorable consisterait à atterrir sur la face arrière de Titan, toutefois le gain de masse serait relativement faible. Si la sonde spatiale arrive au milieu de la décennie 2030, l'atterrissage devra se faire à une latitude basse pour que les communications avec la Terre puissent se faire dans de bonnes conditions. Compte tenu de la date d'arrivée, la sonde spatiale sera confrontée à des conditions météorologiques similaires à celles rencontrées par l'atterrisseur Huygens (saison et latitude identiques). Un atterrissage non loin de l'équateur est le scénario préféré à la fois des scientifiques et des ingénieurs. Cette région est caractérisée, selon les relevés (notamment radar) de Cassini Huygens, par des terrains peu accidentés donc limitant les risques à l'atterrissage. La région est couverte de dunes espacées atteignant une altitude maximale de 150 mètres avec des pentes douces (environ 5°) formant un paysage assez analogue à celui de la mer de sables de Namib en Afrique du Sud. Si ces caractéristiques sont complètement similaires, environ 95 % de la surface devrait comporter des pentes inférieures à 6 % laissant donc beaucoup de latitude dans le choix du site d'atterrissage pour un engin conçu pour accepter une pente pouvant atteindre 10°. Par ailleurs, durant la phase finale de l'atterrissage, l'aérobot fera fonctionner ses rotors ce qui lui donnera du temps pour sélectionner le site d'atterrissage le plus propice d'après les analyses de terrain effectuées à l'aide de son radar.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: Une fois au sol, Dragonfly utilisera progressivement sa capacité à se déplacer en augmentant à chaque fois la distance, la durée et l'altitude des vols. Il pourra commencer par des déplacements de quelques mètres vers des emplacements dont les caractéristiques sont connues par les images prises par ses caméras. En fonction de la diversité des sols autour du site, il pourra éventuellement ainsi analyser différents types de sol. Pour valider les performances des capteurs de l'aéronef, les premiers déplacements lointains pourront se faire d'abord en se basant sur des données fournies par les capteurs inertiels avant d'exploiter la navigation optique reposant sur l'analyse des images prises une fois qu'aura été dressé un catalogue de points de repères dans la région alentour.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: La stratégie d'exploration combinera la prise de photos aériennes de zones d'atterrissage potentielles au cours de vols de reconnaissance et l'analyse des images par les équipes sur Terre pour identifier des sites à la fois intéressants et présentant un risque limité. À chaque fois qu'il atterrit, l'aérobot déploie son antenne parabolique grand gain et commence à transmettre en priorité les photos aériennes effectuées ainsi que ses paramètres de fonctionnement durant le vol. Dès l'atterrissage, la consistance du terrain est analysée à l'aide des capteurs fixés sur les patins. Au bout de quelques heures, le spectromètre gamma a déterminé la composition chimique du sol alentour permettant de classer le terrain dans une des grandes catégories identifiées sur Titan (par exemple dunes de sable organique, glace d'eau, hydrates d'ammoniac gelé...). À l'aide de ces données et des images du site prises par les caméras, l'équipe scientifique au sol déterminera s'il faut effectuer le prélèvement d'un échantillon du sol avec l'une des deux foreuses et son analyse par le spectromètre de masse. Cette activité consommatrice d'énergie pourra être effectuée de nuit si les batteries disposent de l'énergie nécessaire. Les autres activités pouvant être réalisées durant la nuit sont le recueil des données sismiques et météorologiques et la prise d'images du sol en utilisant les projecteurs. Les photos prises de nuit permettront de déterminer avec plus de précision la couleurs des matériaux en surface que les photos de jour éclairées par une lumière solaire filtrée par l'épaisse atmosphère et tirant sur le rouge.


title: Dragonfly (sonde spatiale)

text: La durée de la mission primaire est de 2,7 ans (année terrestre) au cours de laquelle l'aérobot devrait parcourir 175 km. La durée de vie de Dragonfly par son générateur thermoélectrique à radioisotope (MMRTG) dont la capacité à produire de l'énergie électrique diminuera au fur et à mesure de la désintégration radioactive du plutonium 238. Le MMRTG produira suffisamment d'énergie pour permettre à l'aérobot de fonctionner durant 8 ans sur Titan.


title: Joana Preiss

text: Joana Preiss, née le à Marseille, est une actrice française. Elle est également ponctuellement réalisatrice, chanteuse et performeuse.


title: Joana Preiss

text: Actrice, artiste, cinéaste et musicienne, Joana Preiss a joué dans les films de Christophe Honoré, Olivier Assayas, Nobuhiro Suwa et Pia Marais entre autres, et a collaboré aux œuvres visuelles et sonores de Nan Goldin qui fut la première à la photographier alors qu'elle était encore inconnue, mais aussi d'Ugo Rondinone, de Dominique Gonzalez-Foerster et de Céleste Boursier-Mougenot. Au théâtre, elle a joué dix ans dans les spectacles de Pascal Rambert puis avec Éléonore Weber.


title: Joana Preiss

text: Formée au chant lyrique et à la musique contemporaine, elle se produit régulièrement sous forme de concerts et de performances privilégiant l'improvisation et utilisant sa voix comme un instrument. Elle a fondé le duo White Tahina avec Vincent Epplay et le duo Hiroyuki avec Fréderic Danos, duo dans lequel elle chante des poèmes d'Holderlin.


title: Antony Cyril Sutton

text: Antony Cyril Sutton, né le et mort le , est un économiste et essayiste américain d'origine britannique, figure historique du conspirationnisme aux États-Unis.


title: Antony Cyril Sutton

text: Sutton fut chercheur à Stanford au sein de la fondation Hoover de 1968 à 1973. Il enseigna l'économie à l'UCLA. Il étudia à Londres, Göttingen et UCLA et fut titulaire d'un doctorat en sciences de l'Université de Southampton, en Angleterre.


title: Antony Cyril Sutton

text: L'historien Bernard Bruneteau observe que Sutton, Les ouvrages de l'économiste sont ainsi encensés par Pierre de Villemarest, journaliste et écrivain d'extrême droite, pour qui « Sutton fut le seul auteur qui ait jamais disséqué les contrats grâce auxquels les totalitarismes nazi et soviétique ont pu vivre et survivre économiquement ».


title: Antony Cyril Sutton

text: En outre, Bernard Bruneteau note qu'Alain Soral puise ses références relatives à une soi-disant dans de , ceux de , mais également chez des Diffusées par Égalité et Réconciliation, les publications d'Antony Sutton, Anne Kling et Daniel Estulin visent ainsi à


title: Antony Cyril Sutton

text: Selon Sutton, l'élite de la société des Skull and Bones développerait une vision de l'éducation des masses prônant non pas l'individualisme mais l'intégration dans une société organique — vision inspirée de la doctrine de Hegel sur l'État absolu. Dans ce type d'État, l'individu trouve sa liberté par l'obéissance aux lois de l'État. Les libertés individuelles, quant à elles, doivent se soumettre à une tyrannie rationnelle.


title: Antony Cyril Sutton

text: De plus, Sutton soutient que la théorie de Wilhelm Wundt sur les similitudes entre psychologie animale et humaine ainsi que la notion hégélienne du conflit qui crée l'Histoire, font partie intégrante de l'idéologie des Skull & Bones. Ainsi le conflit entre une thèse et une antithèse donne une synthèse et si le processus thèse-antithèse est sous le contrôle de cette société, la synthèse découlera forcément de sa volonté. En l’occurrence, il est question de l'organisation, par une société d'élite, du conflit Marxisme - Nazisme dans le but d'instaurer une seule idéologie mondiale. Pour Sutton, la synthèse ultime des Skull & Bones est le Nouvel ordre mondial.


title: Antony Cyril Sutton

text: Pour Sutton, l'action de Franklin Delano Roosevelt s'est fait dans l'intérêt de la haute finance américaine par son New Deal et par d'autres lois promulguées à partir de 1933.


title: La Bégude-de-Mazenc

text: La Bégude-de-Mazenc est une commune française située dans le département de la Drôme en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: La Bégude-de-Mazenc

text: La Bégude-de-Mazenc est située à environ de Montélimar. Entre vallée du Rhône et Provence, elle marque l'entrée du Pays de Dieulefit et de la Drôme Provençale.


title: La Bégude-de-Mazenc

text: La commune est arrosée par le Jabron qui traverse le village, ainsi que par le Vermenon, et son affluent, le Bramefaim et sous-affluent, le « ruisseau du Mourgon », au nord de la commune.


title: La Bégude-de-Mazenc

text: Le village de La Bégude-de-Mazenc est accessible par la route départementale RD 540, entre La Bâtie-Rolland, à ouest, et Le Poët-Laval, à l'est. La RD 9, du nord au sud, relie Charols au nord et Aleyrac au sud.


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text: La Bégude-de-Mazenc est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


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text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Montélimar dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


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text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (75,3 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (77 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


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text: terres arables (54 %), forêts (21,1 %), zones agricoles hétérogènes (16,1 %), prairies (5,2 %), zones urbanisées (3,7 %).


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text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


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text: En plus du village principal, la commune comporte plusieurs hameaux : Châteauneuf-de-Mazenc, le Barbier, le Sage, les Mourettes, Boulagne.


title: La Bégude-de-Mazenc

text: En 1894, la commune change de chef-lieu : Châteauneuf-de-Mazenc est délaissé au profit de La Bégude qui change de nom et devient La Bégude-de-Mazenc. Elle donne son nouveau nom à la commune.


title: La Bégude-de-Mazenc

text: Le village, qui s'appelait alors simplement La Bégude, servait d'arrêt aux diligences. Son nom signifie « endroit où l'on boit ».


title: La Bégude-de-Mazenc

text: En 1894, la commune change de chef-lieu : Châteauneuf-de-Mazenc est délaissé au profit de La Bégude. Cette dernière change de nom et devient La Bégude-de-Mazenc. Elle donne son nouveau nom à la commune.


title: La Bégude-de-Mazenc

text: Afin de prévenir le risque d'incendie, le débroussaillement des terrains est obligatoire chaque année avant le 15 mai.


title: La Bégude-de-Mazenc

text: Le débroussaillement et le maintien en état débroussaillé sont obligatoires sur les zones situées à moins de 200 mètres de terrain en nature de bois, forêts, plantations reboisements... Il y a obligation de débroussailler dans un rayon de 50 mètres autour de toute construction (même si ce rayon va au-delà des limités de sa propriété) ainsi que dans une bande de 10 mètres de part et d'autre de toute voie d'accès à une construction.


title: La Bégude-de-Mazenc

text: La Bégude-de-Mazenc dépend de l'académie de Grenoble. Les élèves débutent leur scolarité à l'école primaire communale Frédéric Paradis. Les collégiens vont au collège Olivier de Serres de Cléon-d'Andran.


title: La Bégude-de-Mazenc

text: À partir de l'année 2014-2015, la majorité des élèves vont au collège Ernest Chalamel à Dieulefit (sauf sous dérogation, ou si l'élève réside au Nord de la commune, au Nord de la D625).


title: La Bégude-de-Mazenc

text: Un service de ramassage scolaire est mis en place pour les écoliers, les collégiens et les lycéens. La ligne reliant Montélimar à Valréas, via Dieulefit dessert quotidiennement la commune ainsi que les principaux établissements de Montélimar où la plupart des élèves bégudiens vont après le collège, tels que le Lycée Alain Borne, le Lycée des Catalins, la Cité Scolaire Chabrillant...


title: 1,4-Dioxane

text: Le 1,4-dioxane est l'un des trois isomères du dioxane. C'est un solvant fortement suspecté d'être cancérigène chez l'homme et cancérigène avéré sur le rat. Il a été très utilisé, et notamment ajouté à certains solvants chlorés, dans la seconde partie du siècle, pour les rendre plus stables. Il peut contaminer les nappes phréatiques et l'eau (tout en dégradant ses qualités organoleptiques).


title: 1,4-Dioxane

text: Le 1,4-dioxane peut être synthétisé à partir de l'époxyéthane. L'époxyéthane subit une hydratation (catalysée par un acide fort, acide sulfurique concentré par exemple) pour former de l'éthan1,2-diol (glycol). Puis une substitution nucléophile bimoléculaire (S2) est catalysée par un acide fort, entre deux molécules de glycol. Enfin, une S2 intramoléculaire, toujours catalysée par un acide fort, est suivie d'une déprotonation.


title: 1,4-Dioxane

text: C'est un sous-produit accidentel des procédés d'éthoxylation dans la fabrique de cosmétiques (déodorants, shampoings, dentifrice ou liquide pour bain de bouche) qu'il contamine alors.


title: 1,4-Dioxane

text: Il est aussi utilisé comme solution-étalon pour calibrer des appareils de RMN, comme le tétraméthylsilane.


title: 1,4-Dioxane

text: Également, le 1-4 Dioxane est le seul solvant connu qui puisse extraire le sodium présent dans un agrégat de sodium/oxyde de magnésium.


title: 1,4-Dioxane

text: Il est irritant pour les yeux et les voies respiratoires et il peut endommager le système nerveux central, le foie et les reins.


title: 1,4-Dioxane

text: Une étude (1978) sur la mortalité de travailleurs exposés au 1,4-dioxane a trouvé un nombre de décès par cancer non-significativement différent du nombre attendu.


title: 1,4-Dioxane

text: En 2014 il était classé par le NIEHS comme «raisonnablement susceptibles d'être cancérogènes pour l'homme» ; de même par le CIRC qui le classe cancérogène du groupe 2B (c'est-à-dire peut-être cancérogène pour l'homme car cancérogène connu chez d'autres animaux. L'Agence de protection de l'environnement des États-Unis (EPA) le classe aussi comme un cancérogène probable chez l'homme (ayant observé une incidence accrue de cancer dans les études contrôlées sur les animaux, mais pas dans les études épidémiologiques sur les travailleurs utilisant ce composé) et comme irritant - dès 400 milligrammes par mètre cube), à des taux significativement plus élevées que ceux retrouvés dans les produits commercialisés pour le grand public. Les études sur le rat suggèrent que le plus grand risque pour la santé est associé à l'inhalation de vapeurs pures.


title: 1,4-Dioxane

text: Le 1,4-dioxane est cancérogène chez l'animal, il produit des tumeurs hépatiques et nasales. Il est classé cancérogène catégorie 3 par l'UE et dans le groupe 2B (cancerogène possible pour l'homme) par le CIRC.


title: 1,4-Dioxane

text: Comme certains autres éthers, le dioxane se combine à l'oxygène de l'air lors d'une exposition prolongée à l'air pour former des peroxydes potentiellement explosifs.


title: 1,4-Dioxane

text: Ce polluant est assez souvent retrouvé sous (ou près) d'anciennes zones industrielles ayant utilisé des solvants (A la concentration de 1 μg/L (~ 1 ppb) il est fréquent dans les nappes des États-Unis1, 4-Dioxane Fact Sheet: Support Document" (PDF). "OPPT Chemical Fact Sheets." United States Environmental Protection Agency. .Il est fréquent dans les lixiviat de décharges : dans le seul État du New Hampshire, en 2010 il est encore retrouvé sur 67 sites testés (de 2 ppb à plus de 11 000 ppb dans la nappe) et trente de ces sites sont d'anciennes décharges de déchets solides, presque toutes fermés des années plus tôt.


title: 1,4-Dioxane

text: Dans la nappe, le 1,4-dioxane se dégrade très mal et est plus mobile que les solvants chlorés qui l'accompagnent. On a montré (2015) au Canada que le solvant chloré qui lui est le plus souvent associé est le TCA, aujourd'hui interdit, depuis 1996 au Québec (et moindrement le DCM) ; la présence de TCA et dcm dans la nappe est donc un indicateur probable de panaches de pollution de l'eau au 1,4-dioxane éventuellement loin vers l'aval du sens de circulation de la nappe.


title: 1,4-Dioxane

text: Considéré comme faiblement toxique pour la vie aquatique, il peut être biodégradé dans les milieux superficiels par plusieurs voies, mais très peu dans la nappe où il persistera durant des décennies voir plus d'un siècle, et les problèmes qu'il y pose sont exacerbés par sa grande solubilité dans l'eau, et parce qu'il ne se lie pas facilement aux sols ; il contamine donc facilement les eaux souterraines qui à leur tour peuvent polluer des sources ou des eaux destinées au réseau d'eau potable. Pour ces raisons un panache de pollution par du dioxane qui était associé à un autre solvant peut être plus étendu que le panache de son solvant associé.


title: 1,4-Dioxane

text: Comme sous-produit du processus d'éthoxylation (voie de production de nombreux ingrédients de produits nettoyants et dits "hydratants"), le dioxane peut les contaminer. On en a retrouvé dans des cosmétiques et produits de soins personnels tels que déodorants, parfums, shampooings, dentifrices et bains de bouche [21] [22]. L'éthoxylation rend des agents nettoyants courants tels que le laureth sulfate d'ammonium et le laureth sulfate de sodium moins abrasifs et plus moussants.


title: 1,4-Dioxane

text: Du 1,4-dioxane est présent à faible dose dans divers cosmétiques, et bien que probablement cancérigène, c'est une substance non réglementée dans les cosmétiques en Chine et aux États-Unis.