title: Michel Baron

text: Selon le récit fait par Grimarest dans sa "Vie de Monsieur de Molière", Molière, qui a assisté à la dernière des représentations, aurait obtenu du roi l'autorisation de l'enlever de chez la Raisin et l'aurait installé chez lui à Paris. On ignore quelle place il aurait occupé dans la troupe pendant l'année 1666, mais les historiens du théâtre ont été longtemps persuadé que c'est pour lui que Molière aurait écrit le rôle de Myrtil dans la pastorale de "Mélicerte", dont le rôle-titre aurait été tenu par Armande Béjart et qui aurait été créée au mois de décembre au château de Saint-Germain, dans le cadre du "Ballet des Muses". Myrtil est un enfant de douze ans d'une beauté si extraordinaire qu'elle ébranle même les cœurs des nymphes, mais il aime la bergère Mélicerte et est aimé en retour. S'il faut en croire Grimarest, les relations entre Baron et « la Molière » s'étant aigries au fil des mois, celle-ci en serait venue à gifler le jeune garçon, lequel, blessé dans son honneur, aurait choisi de retourner parmi les comédiens du Dauphin. Malheureusement ce récit de Grimarest est contredit par les documents authentiques: outre que les recherches récentes ont montré que ce n'est pas "Mélicerte" qui a pu être joué en décembre 1666 dans le Ballet des Muses, mais une "pièce comique" jouée à l'improvisade, les indications fournies par le "Registre de La Grange (acteur)" (en particulier la liste des membres de la troupe qu'il donne à chaque nouvelle saison théâtrale) ignorent la présence de Baron dans la troupe de Molière avant 1670 et elles nous apprennent inversement que la troupe était restée inchangée en 1665 et en 1666 et comportait les mêmes 12 acteurs; et justement, après le "Ballet des Muses" dansé à Saint-Germain et au cours duquel on aurait représenté "Mélicerte" avec Baron dans le rôle de Myrtil (selon Grimarest), la gratification royale fut partagée tout à fait normalement en 12 parts, ce qui confirme l'absence de Baron. Autrement dit, le récit de Grimarest touchant à la présence de Baron dans la troupe dans les années 1660, le penchant de Molière pour l'enfant et la jalousie d'Armande Béjart qui en le giflant l'aurait conduit à s'éloigner de la troupe sont du pur roman.


title: Michel Baron

text: On ne sait donc pas exactement à quel moment Baron quitta la troupe des comédiens du Dauphin pour rejoindre pour celle, également itinérante, du duc de Savoie, où il côtoie les époux Beauval, qui seront ses camarades de scène pendant plus de vingt ans.


title: Michel Baron

text: À Pâques 1670, obéissant à une lettre de cachet que Molière lui a fait parvenir à Dijon, il intègre la Troupe du Roi au Palais-Royal. Sur la page de son registre où il signale cette arrivée, suivie deux mois plus tard de celle des Beauval, La Grange précise que « le sieur Baron » entre pour une part entière, ce qui est exceptionnel, compte tenu de son jeune âge (seize ans et demi).


title: Michel Baron

text: Baron fait ses débuts parisiens dans une tragédie de Corneille, "Tite et Bérénice", où il tient le rôle de Domitian. Au cours des années suivantes, il est Damis dans "Le Tartuffe", puis Dorante dans "Le Bourgeois gentilhomme", Octave dans "Les Fourberies de Scapin" et Ariste dans "Les Femmes savantes".


title: Michel Baron

text: En 1671, il crée le rôle d'Amour dans "Psyché", aux côtés d'Armande Béjart, qui tient le rôle-titre. Selon l'auteur anonyme de "La Fameuse Comédienne ou Histoire de la Guérin, auparavant femme et veuve de Molière", roman à charge publié en 1688, ce spectacle aurait été l'occasion pour les deux acteurs de nouer une brève relation amoureuse, dont la réalité factuelle a été régulièrement contestée par les commentateurs jusqu'à une période récente. Au reste, l'intimité avérée de Baron avec Molière et les supposés déboires conjugaux de ce dernier ont suscité, depuis une trentaine d'années, l'intérêt de plusieurs auteurs, qui, en s'appuyant sur "La Fameuse Comédienne" et "La Vie de M. de Molière" de Grimarest, ont cru pouvoir déceler dans les rapports entre le maître et l'élève une véritable relation homosexuelle qui aurait été occultée par l'historiographie classique.


title: Michel Baron

text: Le , s'il faut en croire la relation qu'en fera Grimarest, Baron aurait assisté Molière à ses derniers moments. C'est lui encore qui, le lendemain, se serait rendu à Saint-Germain, où séjournait la cour, pour annoncer la nouvelle au Roi. La réouverture du Palais-Royal, le , se fait avec "Le Misanthrope". Baron, qui n'a encore que dix-neuf ans, y tient le rôle d'Alceste, que Molière avait écrit pour lui-même alors qu'il en avait quarante-quatre.


title: Michel Baron

text: Au cours du relâche de Pâques, La Thorillière, Baron et les Beauval quittent la Troupe du Roi, pour rejoindre la Troupe royale de l'hôtel de Bourgogne. La Grange note dans son "Registre" : Pendant sept ans, d' à , date à laquelle les deux troupes seront réunies par ordre du Roi pour donner naissance à la Comédie-Française, Baron est le principal acteur tragique de l'hôtel de Bourgogne, où il a repris l'emploi et tous les rôles de Floridor ; il y crée entre autres ceux d'Achille dans "Iphigénie" (1674) et d'Hippolyte dans "Phèdre" (1677) de Racine.


title: Michel Baron

text: Le , en l'église Saint-Sauveur de Paris, il épouse Charlotte Le Noir (1661-1730), fille de La Thorillière, âgée de quatorze ans seulement. Parmi les nombreux témoins du contrat de mariage, signé douze jours plus tard, figurent Jean Racine et Pierre Corneille. Le couple aura au moins quatre enfants : Étienne-Michel, Charles, Catherine et François, dont seul le premier sera comédien.


title: Michel Baron

text: La réunion des deux troupes françaises, rendue inévitable par le passage, à Pâques 1679, des époux Champmeslé de l'Hôtel de Bourgogne à l'Hôtel Guénégaud, et par la mort, en juillet de l'année suivante, de La Thorillière, ne fait que confirmer le statut de Baron comme premier acteur tragique. Il sera ainsi amené à incarner les principaux héros des pièces d'auteurs nouveaux, tels que Jean de La Chapelle, Michel Le Clerc ou Jean Galbert de Campistron.


title: Michel Baron

text: Le , alors qu'à trente-et-un ans il est à l'apogée de sa réputation d'acteur, il entame une carrière d'auteur, en faisant représenter sur la scène du Théâtre français, une comédie intitulée "Le Rendez-vous des Thuilleries ou le Coquet trompé" avec une musique de Marc-Antoine Charpentier. Ce premier essai sera suivi, au cours des quatre années suivantes, de cinq autres comédies, dont une en vers.


title: Michel Baron

text: Vingt années de succès l'ont suffisamment enrichi pour lui permettre d'acquérir, en , une maison de à porte cochère et jardin, située place de Fourcy (actuel arr.), près des fossés de l'Estrapade.


title: Michel Baron

text: Le suivant, âgé de trente-neuf ans seulement, il quitte la comédie avec une retraite de sociétaire d'un montant de , à laquelle s'ajoutera, six ans plus tard, une pension de octroyée par le Roi . Selon l'abbé d'Allainval, repris par d'autres historiens, « le vrai motif de sa retraite était qu'il traitait d'une charge de valet de chambre de Sa Majesté, dont elle lui refusa l'agrément ». Dans une lettre adressée à sa tante Sophie de Hanovre le , Madame Palatine, belle-sœur du roi, donne, dans un premier temps, une version assez différente de ce départ :


title: Michel Baron

text: Après vingt-neuf années de « vie privée », il reparaît sur la scène du Palais-Royal, le premier mercredi suivant le relâche de Pâques 1720, dans le rôle-titre du "Cinna" de Corneille, en présence de Philippe d'Orléans, régent du royaume. Madame Palatine, qui a œuvré pour ce retour et s'est fait livrer, à la mi-juin, un portrait de Baron en habit de Nicomède (aujourd'hui perdu) peint par Charles Antoine Coypel, manifeste aussitôt son enthousiasme, avant de revenir sur les circonstances de la démission du comédien :


title: Michel Baron

text: Commence alors une seconde carrière, qui durera neuf ans, au cours desquels le vieil acteur tiendra les premiers rôles dans de nombreuses pièces du répertoire — "Le Cid", "Polyeucte", "Horace", "Rodogune", "La Mort de Pompée", "Le Menteur", "Le Misanthrope", "Amphitryon", "Britannicus", "Iphigénie", etc. —, dans des œuvres d'auteurs nouveaux (Houdar de La Mothe, Danchet, l'abbé Genest, Crébillon père) et dans les premiers essais dramatiques de Marivaux ("Annibal") et de Voltaire ("Mariamne").


title: Michel Baron

text: Il se retire définitivement le . Ce jour-là, il doit tenir le rôle-titre dans "Venceslas" de Rotrou, le même avec lequel il avait mis un terme à sa première carrière, quatre décennies plus tôt, à Fontainebleau devant Louis XIV et sa cour, mais une crise d'asthme qui lui vient alors qu'il n'a déclamé qu'une vingtaine de vers, l'empêche de continuer et il lui faut quitter la scène.


title: Michel Baron

text: Il meurt le suivant, à cinq heures du soir, âgé de à soixante-seize ans. Il est inhumé, à sa demande, dans le cimetière de l'église Saint-Benoît (aujourd'hui détruite) aux côtés de Charles Perrault, qui avait été pendant treize ans son voisin place de Fourcy.


title: Michel Baron

text: Dix jours plus tard, le mémorialiste Mathieu Marais écrit au président Bouhier : Le "Mercure de France" mis en vente à la fin du même mois lui consacrera une longue et élogieuse nécrologie :


title: Michel Baron

text: André Baron (1600-1655), comédien au théâtre du Marais puis à l'hôtel de Bourgogne épouse en 1641 Jeanne Auzoult (1625-1662) comédienne à l'hôtel de Bourgogne, qui dès lors devient « » ;


title: EXID

text: EXID (coréen : 이엑스아이디) un acronyme pour Exceed In Dreaming, est un girl group sud-coréen de K-pop, actuellement composé de cinq filles : Solji, LE, Hani, Hyelin et Junghwa. En 2020 les membres ont choisi de ne pas renouveler leurs contrats et ont quitté Banana Culture pour un nouveau label.


title: EXID

text: Formé par le producteur Shinsadong Tiger, EXID aurait dû faire ses débuts à la fin du mois de janvier, mais il y a eu un léger changement dans les prévisions, car


title: EXID

text: Ainsi, EXID fera ses débuts avec un single écrit et produit par Shinsadong Tiger et Choi Gyu Sung. Il devrait être disponible à partir du .


title: EXID

text: En avril, trois membres ont décidé de quitter le groupe. Leur (ancienne) agence AB Entertainment explique que Yuji et Dami allaient reprendre leurs études et que Haeryung souhaitait de devenir une actrice<ref name="soompi 2012/04/30/">EXID trois membres décident de quitter le groupe, soompi.com</ref>.


title: EXID

text: Le , AB Entertainment, l'agence du groupe, a déclaré : « Il est prévu que les EXID fassent leur comeback vers la mi-août avec deux nouveaux membres ».


title: EXID

text: Le , les EXID sont de retour avec leur premier mini-album, "Hippity Hop". Par la même occasion le clip vidéo du titre-phare, "I Feel Good", est mis en ligne.


title: EXID

text: Le , le groupe dévoile un nouveau single nommé "Every Night". Cependant, ce nouveau titre n’est pas si nouveau que ça puisqu'il est une nouvelle version d’une chanson déjà présente sur leur dernier album. Deux jours plus tard, son vidéoclip est mis en ligne.


title: EXID

text: Le , il est annoncé la création d'une sous-unité, Dasoni, composée de Solji et Hani. Quatre jours plus tard, elles sortent leur premier single "Goodbye".


title: EXID

text: Le , il est confirmé, à la suite de photos teasers postées plus tôt, que le groupe fera son retour le avec l’aide des producteurs Shinsadong Tiger et Namking Nang pour leur nouveau titre "Up & Down". Quant à la chorégraphie, elle est produite par l'équipe YAMA&HOTCHICKS. Ainsi, le le clip de "Up & Down" est mis en ligne.


title: EXID

text: À la suite de ce retour dans les classements, les EXID, qui ont fêté leur jour d'existence ce mois-ci, ont remercié le public et tenu un concert en pleine rue le pour aller à la rencontre de leurs fans.


title: EXID

text: À la suite du regain d’intérêt pour le titre "Up & Down" , les EXID sont et ont même intégré divers tops 10 . Ainsi, alors que "Up & Down" est dévoilé le , elles sont apparues au "Music Bank" du et au "Show! Music Core" le lendemain.


title: EXID

text: Le , le groupe remporte son premier trophée depuis ses débuts. Bien que l’émission de cette date ait été annulée en raison d’un programme spécial pour le lancement du drama musical "Perseverance, Goo Haera", Mnet a révélé le classement du M! Countdown où les EXID remportent le trophée face aux Apink (seconde place) et GD X Taeyang des BIGBANG ().


title: EXID

text: Le , un nouveau vidéoclip pour "Up & Down" est mis en ligne pour leur partenariat avec la compagnie sud-coréenne de télécommunication LG U+.


title: EXID

text: Le , les filles sont en train de choisir la chanson qu'elles représenteront avant de commencer officiellement les préparations de ce nouveau single. Les filles feront leur retour durant la deuxième semaine d'avril, leur titre est de nouveau une production de Shinsadong Tiger.


title: EXID

text: Le , lee groupe sort son deuxième mini-album, "Ah Yeah", et le vidéoclip du même nom est mis en ligne.


title: EXID

text: Annoncé en juillet pour septembre,leur retour se fait finalement en novembre. Ce retour est marqué par la sortie du titre "Hot Pink", accompagné de son vidéoclip.


title: EXID

text: Le , les jeunes femmes réalisent leur retour avec leur tout premier album complet baptisé "Street". Le vidéoclip de sa nouvelle piste-phare, "L.I.E", écrite et composée par Shinsadong Tiger, Bumi Nangi et LE elle-même, est mis en ligne.


title: EXID

text: Le , le groupe sort son premier single chinois "Cream", puis son second single chinois Up & Down le . Cependeant, Banana Cultura annonce que Solji sera en hiatus pour le reste de l'année après avoir été diagnostiqué de l'hyperthyroïdie, et que le groupe continuera ses promotions à quatre.


title: EXID

text: Le , EXID sort sont troisième mini-album "Eclipse" et son titre "Night Rather Than Day". L'album devient leur tout premier à rentré dans le top 5 du Billboard World Albums Chart en débutant à la #4 place.


title: EXID

text: Durant l'été, le groupe commence sa tournée asiatique "EXID Asia Tour 2017", qui s'est déroulé dans différents pays comme Singapour, Taiwan ou la Corée du Sud.


title: EXID

text: Le groupe commence 2018 avec un projet qui dure toute l'année, "re:flower", qui a pour but de remastériser leurs anciennes chansons d'albums qui n'ont pas eu de promotions comme "Dreamer" ou "How Why".


title: EXID

text: Le , toujours en tant que quatuor, le groupe sort le single "Lady". Puis un mois plus tard, leur agence annonce leur début japonais et la création d'un fanclub, en commençant par un showcase à Tokyo le , et la sortie de "Up & Down" en japonais le suivit d'une tournée japonaise.


title: EXID

text: En , Solji participe à l'émission de MBC King Of Mask Singer, dont elle devient la 82ème gagnante, et reste dans l'émission jusqu'à 86ème victoire avant d'avouer qu'elle voulait faire son retour dans l'émission qui l'a amené à son succès. Banana Culture annonce qu'elle fait son grand retour officiel dans le groupe le , avec le "2018 Hallyu Pop Festival" à Singapore.


title: EXID

text: Le , le groupe fait donc son retour à 5 avec le single "I Love You". La chanson débute à la #5 place dans le Billboard World Digital Sales, qui leur plus haut classement jusqu'ici.


title: EXID

text: En , EXID commence son deuxième concert japonais "2019 EXID Valentine Japan Tour." Dans ce concert, elles performent leur deuxième single japonais "Trouble", qui est la chanson principale de leur premier album studio japonais du même nom, sorti le .


title: EXID

text: Il est annoncé en que "Jeonghwa" et "Hani" ont décidé de ne pas renouveler leur contrats avec Banana Culture, mais que le groupe sortira leur cinquième et dernier mini-album "WE" le avec la chanson "Me & You". Cependant, il est dit que les membres ont décidé de faire la promotion de cet album, et qu'elles continueront leurs activités à cinq au Japon, en commençant par une tournée japonaise "EXID Summer Live Tour" et la sortie de "Bad Girl For You" en .


title: EXID

text: Et elles sont revenues à 5 le 29 septembre 2022 avec leurs derniers albums FIRE avec le titre du même nom.


title: EXID

text: Hani et Solji ont formé un sous-groupe en 2013 nommé Dasoni, elles ont changé le nom du groupe en 2016 pour SoljiHani. Elles ont sorti trois singles, deux en tant que Dasoni, et un en tant que SoljiHani.


title: Margaretha de Suède

text: Margaretha de Suède (en suédois : Prinsessan Margaretha av sverige), née Margaretha Désirée Victoria le à Stockholm, est une princesse suédoise. Elle est le premier enfant du prince Gustave Adolphe et de la princesse Sibylle de Saxe-Cobourg et Gotha, et la petite-fille du roi Gustave VI Adolphe de Suède et de Margaret de Connaught. Elle est la sœur aînée de l'actuel roi de Suède, Charles XVI Gustave.


title: Margaretha de Suède

text: Margaretha a épousé l'homme d'affaires britannique John Ambler (1924-2008) le , sur l'île d'Öland. Du fait de son mariage non dynastique, elle a perdu son rang de princesse royale, même si elle a gardé l'appellation honorifique de « Son Altesse la Princesse Margaretha, Ambler ».


title: Margaretha de Suède

text: Le couple a vécu à Londres puis à Orford. Loin des projecteurs, elle a mené une vie normale et a eu trois enfants et six petits-enfants :


title: Margaretha de Suède

text: Le couple s'est séparé en 1996, mais ils sont restés mariés jusqu'au décès de John, en 2008. Depuis, Margaretha vit dans un village de l'Oxfordshire, en dehors de Londres.


title: DVD-RW

text: Le DVD-RW est un disque optique réenregistrable avec la même capacité de stockage qu'un DVD-R (DVD enregistrable), typiquement . Le format a été créé par Pioneer en et a été approuvé par le DVD Forum.


title: DVD-RW

text: Selon Pioneer, les disques DVD-RW peuvent être réenregistrés successivement environ 1000 fois avant de devoir être remplacés. Contrairement aux DVD-RAM, il est lisible dans environ 75 % des lecteurs DVD classiques.


title: DVD-RW

text: Les disques DVD-RW sont couramment utilisés pour les sauvegardes ou des collections de fichiers. Ils sont également de plus en plus utilisés pour les enregistrements vidéo. Le principal avantage du DVD-RW sur le DVD-R est sa capacité à être effacé et réécrit. Ainsi, s'il y a des erreurs d'écriture lors de l'enregistrement des données, le disque n'est pas perdu et peut à nouveau stocker des données après effacement des données erronées.


title: DVD-RW

text: Un format réenregistrable concurrent est le DVD+RW. Les lecteurs hybrides qui peuvent gérer les deux à la fois (souvent étiquetés DVD±RW) sont très populaires en raison de l'absence d'une norme unique pour les DVD enregistrables.


title: DVD-RW

text: La couche d'enregistrement du DVD enregistrable est un colorant organique photosensible. Dans le cas du DVD réenregistrable, comme le DVD-RW, il s'agit plutôt d'un alliage métallique spécial, le plus courant étant le . Cet alliage de germanium, d'antimoine et de tellure peut être activé et demeurer dans sa phase amorphe ou cristalline en fonction de la puissance du faisceau laser qui le frappe. La différence de résistivité entre les deux phases (amorphe : 0) et (cristalline : 1) est interprétée en binaire. Puisque les phases sont réversibles, il est possible de chauffer à nouveau la couche d'alliage pour écrire, effacer et réécrire des données.


title: DVD-RW

text: Un DVD réinscriptible double couche (DVD+RW DL) d'une capacité de 8,5 Go a été approuvé par le DVD Forum. Toutefois, le soutien de fabrication pour les disques double couche réenregistrable ne s'est pas concrétisé en raison des coûts et de la concurrence de nouveaux et meilleurs formats, comme le Blu-Ray.


title: Brumation

text: La brumation est un terme issu de l'anglais qui décrit la léthargie hivernale adoptée par certains animaux à sang froid comme les reptiles ou les amphibiens.


title: Brumation

text: Il est quasiment confondu avec l'hibernation, terme qui ne concerne que les animaux à sang chaud qui peuvent réguler leur température et entrer en hypothermie régulée.


title: Brumation

text: Le cas le plus spectaculaire est celui des alligators qui, en cas de vagues de grand froid, semblent geler en surface en ne laissant que leur museau émergé.


title: Hubert Noël

text: Hubert Paul Louis Nion, dit Hubert Noël, est un acteur français, né le au Havre (Seine-Inférieure) et mort le à Paris (19ème).


title: Hubert Noël

text: Élève du cours Simon, il débute au théâtre chez Charles Dullin dans "L'Avare" puis passe par le Centre Dramatique de l'Est, par le théâtre du Vieux-Colombier puis par le théâtre du Gymnase avec des partenaires prestigieuses comme Marie Bell.


title: Hubert Noël

text: Acteur doté d’un physique agréable, il jouera au cinéma des rôles secondaires souvent peu valorisants, personnages troubles et intéressés ou amants superficiels et volages. Il joue ainsi Philippe de Nevers dans "Le Bossu" d'André Hunebelle en 1959, l'amant de Danielle Darrieux dans "Le Diable et les Dix Commandements" de Julien Duvivier en 1962, celui de Marina Vlady dans "Les Bonnes Causes" de Christian-Jaque ou de Dany Carrel dans "Piège pour Cendrillon" d’André Cayatte en 1965. À partir des années 1970, il n'apparaît plus que dans des troisièmes rôles, tel celui d'un employé de banque dans "La Petite Fille au bout du chemin" de Nicolas Gessner en 1976.


title: Hubert Noël

text: Il se spécialise dans le doublage, prêtant sa voix à Tony Curtis, Elvis Presley, ainsi qu'à Gardner McKay dans la série télévisée "Aventures dans les îles", diffusée par la Radiodiffusion-télévision française à partir du .


title: Yazz

text: Yazz (nom de scène de Yasmin Evans) est une chanteuse britannique de pop et de musique électronique, née le à Londres. En 1988, elle connait un succès musical avec ses titres ' et ' aux intonations .


title: Yazz

text: Yasmin Evans naît en dans le quartier de Shepherd's Bush à Londres, de son père jamaïcain et de sa mère anglaise par qui elle est déjà surnommée Yazz.


title: Yazz

text: En 1975, elle est embauchée comme employée de bureau, bien avant d'être vendeuse, serveuse et mannequin.


title: Fort de la Revère

text: Le fort de la Revère, appelé brièvement fort Anselme, est un ouvrage militaire construit entre 1882 et 1885 au-dessus du village d'Èze dans le Parc forestier de la Grande Corniche du département des Alpes-Maritimes en France. Situé à d'altitude, il domine sur une ligne de crête toute la côte depuis l'Italie jusqu'au massif de l’Esterel. Par beau temps, depuis la table d’orientation, on peut apercevoir le Cap Corse, situé à près de 180 km.


title: Fort de la Revère

text: Le fort fait partie d'un ensemble de fortifications semi-enterré et bâti à partir de 1874 et jusqu'au début de la Grande Guerre, le long des frontières et des côtes de France. Conçu selon le système Séré de Rivières, il est de type dit « à massif central et batteries basses » avec batteries sur les périphéries et casernement en partie centrale. Son projet apparaît dans un rapport de 1877 du commandant Wagner, chef du génie de Nice. Les plans sont établis par le capitaine Rougier en 1878. Son périmètre en forme de trapèze est entouré en totalité par un fossé sec flanqué de caponnières. Son armement se composait de 16 canons et de 4 mortiers.


title: Fort de la Revère

text: Ce dispositif était complété par trois batteries annexes : la Calanca, la Forna et Samboules. Avec son homologue le fort de la Drète, il défendait les voies de pénétrations par les vallées. Durant la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement de Vichy y transférait des prisonniers alliés (voir par exemple sur le site cité en référence), principalement des pilotes britanniques. Il est ensuite déclassé et fermé au public.


title: Fort de la Revère

text: Ce fort a été occupé par l'Armée de l'air en tant que « station maitre radar » au moins jusque en 1957. Il a servi également de casernement pour les appelés de l'Armée de l'air y effectuant leur classe avant leur affectation définitive dans une unité ou escadre de chasse.


title: Paul Milliez

text: Paul Milliez, né le à Mons-en-Barœul (Nord) et mort le à Paris, est un médecin français, résistant sous l'Occupation, pionnier de la recherche, célèbre pour ses prises de positions politiques et sociales. Il est le neveu d’Eugène Rivet, médecin, et de Paul Rivet.


title: Paul Milliez

text: Paul Milliez est né dans une famille bourgeoise. Il est l'aîné des cinq enfants de Lucien-Ursmar-Guilain Milliez, troisième génération de négociants en produits métallurgiques dans le Nord, et de Thérèse Rivet (1891-1974), fille d'un percepteur des contributions directes en Lorraine. Après leur mariage, son père vient s'établir à Paris comme représentant de plusieurs entreprises sidérurgiques de Lorraine: les Fonderies d'Allichamps (Haute-Marne), les Usines de la Motte (Saint-Dizier), les Forges d'Aaironville (Meuse), la Manufacture d'Articles d'Ameublement Métallique et de Ferronneie (M.A.A.M.F) à Saint-Dizier.


title: Paul Milliez

text: Étudiant, il s'inscrit à la conférence Laennec, dirigée par les jésuites, qui rassemble les étudiants en médecine catholiques. Il en fut président pendant dix ans, notamment durant l'Occupation allemande.


title: Paul Milliez

text: Il réussit le concours de l'Internat des hôpitaux de Paris en 1936, épouse en 1939 la fille du Professeur André Lemierre, médecin bactériologiste, est médaillé d'or en 1942, devient médecin des hôpitaux en 1946.


title: Paul Milliez

text: Il a contribué, avec Gabriel Richet et le concours de François Lhermitte et de Georges Mathé, à mettre au point l'exanguinotransfusion, premier procédé d'épuration extra-rénale en 1948 dans le service de Louis Pasteur Vallery-Radot.


title: Paul Milliez

text: Il est successivement professeur agrégé à la Faculté de médecine de Paris en 1949, professeur de clinique médicale à partir de 1959, médecin à l’hôpital Beaujon, puis chef de service à Broussais de 1962 à 1981. Il est enfin professeur titulaire de la chaire de clinique médicale propédeutique à la faculté Broussais-Hôtel-Dieu, doyen de 1968 à 1981.


title: Paul Milliez

text: Paul Milliez a été un spécialiste mondialement reconnu de l'hypertension artérielle. Il a aussi été un des créateurs de la Fondation nationale pour la recherche médicale.


title: Paul Milliez

text: Grand médecin, catholique fervent, Paul Milliez a aussi pris souvent position dans des débats publics.


title: Paul Milliez

text: Pendant la guerre d'Algérie, il se prononce, en 1956, contre l'Algérie française. En 1967, il organise pendant la guerre des Six Jours un comité d'aide aux victimes arabes. Il s'engage aussi contre la dictature des colonels en Grèce ou encore contre l'internement des dissidents soviétiques en hôpitaux psychiatriques.


title: Paul Milliez

text: Lors du procès de Bobigny autour de l'avortement en 1972, à la demande de Gisèle Halimi, il témoigne en faveur de la défense et déclare: . Le ministre de la Santé Jean Foyer le convoque, en présence du Pr Jean-Louis Lortat-Jacob président du conseil national de l'Ordre des médecins. Il lui aurait déclaré : . Le conseil national de l'Ordre des médecins lui adresse un blâme à la suite de son soutien à l'IVG.


title: Paul Milliez

text: En 1981, le ministre de la justice Robert Badinter lui confie la présidence d'une commission sur le suivi de la victime. Le rapport de la commission Milliez propose entre autres de soutenir la création d'un réseau associatif d'aide aux victimes.


title: Paul Milliez

text: Paul Milliez est l'auteur de plusieurs livres, dont "Médecin de la liberté" (Prix Georges Dupau en 1982).


title: Paul Milliez

text: Une rue de Champigny-sur-Marne a reçu le nom de Paul Milliez en 1994. Une place de La Bernerie-en-Retz (Loire-Atlantique) porte son nom.


title: Agriculture en Israël

text: Le secteur de l’agriculture en Israël représente 2,5 % du PIB et 3,6 % des exportations, avec une population agricole ne représentant que 3,7 % de la population active.


title: Agriculture en Israël

text: Israël est un important exportateur de produits frais et un des technologies agricoles, et ce malgré l'aridité d'un climat peu propice à l'agriculture. Plus de la moitié du pays est désertique, le climat et le manque d'eau étant préoccupants dans toute la région. À ces difficultés, s'ajoute les conflits avec ses voisins. Dans ce contexte, l'autosuffisance alimentaire est un impératif.


title: Agriculture en Israël

text: Israël est auto-suffisant à 95 % pour ses propres besoins alimentaires, qui sont complétés par des importations de céréales, d'oléagineux, de viandes, de café, de cacao et de sucre. L'agriculture israélienne est caractérisée par la présence de deux types de communautés agricoles, le kibboutz et le moshav.


title: Agriculture en Israël

text: Les succès de la recherche et de l'innovation israéliennes en agroalimentaire sont exportés dans le monde.


title: Agriculture en Israël

text: Alors que les sociétés chrétiennes et musulmanes interdisaient généralement aux Juifs de la diaspora de posséder la terre et de pratiquer l’agriculture, contribuant ainsi à les mettre à l'index et à les appauvrir, le sionisme (d'idéologie socialiste ou marxiste) les a aidés « à revenir à la « normale » en idéalisant l’exploitation agricole et l’agriculture, pour nourrir et renforcer le corps juif nouvellement indépendant ». D'une terre décrite comme désolée, dévastée, inculte ou inhospitalière par la relation qu'en font de célèbres voyageurs du tels que Chateaubriand, Péguy ou Mark Twain, le défi des idéologues est mû par la survie d’Israël et la reconquête de la dignité des travailleurs juifs.


title: Agriculture en Israël

text: L'agriculture israélienne s'est développée au , à partir de la colonisation agricole juive, par achat de terrains, souvent semi-arides et par leur exploitation par des émigrants sionistes qui généralement, n'en avaient aucune connaissance. Ainsi depuis 1948, grâce à la mise en valeur de ces terres difficiles (au Nord les marais infestés de malaria, au Sud, le désert de caillasses) par assainissement, drainage, reboisement, terrassement…, la superficie totale cultivée a augmenté, passant de , tandis que le nombre de communautés agricoles (les "kibboutz" et "moshav") est passé de 400 à 725. La production agricole a été multipliée par 16, trois fois plus que la croissance démographique.


title: Agriculture en Israël

text: Les champs d'Israël ne sont pas cultivés durant la "shmita" correspondant à une année sabbatique définie par la Torah pour l’agriculture et se produisant tous les sept ans, durant laquelle les agriculteurs juifs doivent observer une année de jachère.L'importance de l'agriculture dans l'économie d'Israël a diminué au fil du temps. En 1979, elle représentait un peu moins de 6 % du PIB, en 1985 5,1 %, et aujourd'hui 2,5 %. En 1995, il y avait agricoles qui exploitaient cultivés avec donc une superficie moyenne de . 19,8 % des exploitations étaient inférieures à , 75,7 % avaient entre , 3,3 % entre , 0,4 % entre , et 0,8 % plus de . Les cultures sont principalement situées dans les plaines côtières du Nord, les collines à l'intérieur du pays, et la partie supérieure de la vallée du Jourdain.


title: Agriculture en Israël

text: En 2016, « 40% des terres arables appartiennent aux kibboutz, 50% aux moshavs et 10% aux propriétaires individuels », et « 1,2% de la population nourrit le reste de la population, ce qui est comparable au pourcentage du Canada (3% en France) ».


title: Agriculture en Israël

text: Israël est non seulement autosuffisant depuis les années 1960 mais il exporte son surplus de production agricole et horticole.


title: Agriculture en Israël

text: La majeure partie de l'agriculture israélienne est basée depuis le début du sur deux grands types d'organisations :


title: Agriculture en Israël

text: Ces deux types d'organisations agricoles totalisent ainsi, à titre d'exemple, 76 % de la production de produits frais.


title: Agriculture en Israël

text: L'eau est en demande croissante dans le pays, de par la courte saison des pluies qui ne dure qu'entre novembre et avril et à cause une répartition très inégale, de dans le Nord, les précipitations passent à moins de dans le Sud. Les ressources annuelles en eau sont d'environ de mètres cubes dont 75 % sont utilisés pour l'agriculture. En 2016, bien que la consommation d'eau est rationalisée, « 57% de l’eau est dirigée vers l’agriculture (comme dans tous les pays développés) et 6% vers l’industrie ».


title: Agriculture en Israël

text: Pour faire face à l'aridité du climat, aux sècheresses et aux besoins croissants de la population elle-même en croissance et de l'industrie, Israël investit dans des usines et systèmes de désalinisation, de micro-irrigation et son savoir-faire est également exporté dans le monde.


title: Agriculture en Israël

text: Elle construit des stations d’épuration dédiées à l’usage agricole et a recours à la fertigation : mélange d’eau et d’engrais pour augmenter les rendements.


title: Agriculture en Israël

text: D’autres technologies permettent de réduire le déficit en eau : la réduction des pertes dans le transport de l’eau (à moins de 10%) ou la culture hydroponique (agriculture hors-sol).


title: Agriculture en Israël

text: Israël a inventé un système de goutte-à-goutte (micro-irrigation), repris dans le monde entier, qui permet l'irrigation pensée et économe des terres, et qui a fait le succès de l’entreprise israélienne Nétafim, devenue multinationale et leader dans son domaine avec près d'un tiers du marché mondial. Sa concurrente Naan est croquée par le conglomérat industriel indien Jain (NaanDanJain) pour en faire un champion mondial de l’irrigation aux de dollars de ventes"." L'entreprise charge également « ses agronomes de former et d’accompagner les agriculteurs de tous types de climats et cultures, notamment en Afrique ».


title: Agriculture en Israël

text: Les Israéliens possèdent ainsi « 50 % du marché total de l’irrigation dans le monde... grâce à leurs méthodes de coopération dans le secteur de l’agriculture ».


title: Agriculture en Israël

text: Grâce à une stratégie d’économie d’eau déployée bien avant sa création, « Israël est parvenu à irriguer son agriculture à 86% par des eaux usées », ce qui constitue un record mondial - quand le pays arrivant en seconde position n'atteint que 36 %.


title: Agriculture en Israël

text: Les grandes cultures céréalières du pays sont le blé (qui n’est pourtant pas du tout adapté au climat local et qu’il serait bien plus économique d’importer), le sorgho et le maïs.


title: Agriculture en Israël

text: Israël est un important producteur et exportateur d'agrumes, avec une forte production d'oranges, de pamplemousses, de mandarines et de pomélos. Les agrumes ainsi que d'autres fruits et légumes tels que l'avocat, le kiwi, la goyave, la mangue sont cultivés essentiellement sur la plaine côtière. Les bananes et les dattes sont cultivées dans les régions les plus chaudes et ensoleillées. Les pommes, les poires, les cerises, les fraises sont cultivées surtout dans le nord du pays.


title: Agriculture en Israël

text: D'autres cultures sont présentes sur une plus large partie du pays telles que les tomates, les concombres, les poivrons, les courgettes, les prunes, les nectarines… Israël cultive aussi de manière importante des productions exotiques telles que les figues de Barbarie, les kakis, les nèfles du Japon et les grenades. Le pays est ainsi le premier producteur de nèfles du Japon après le Japon. Israël cultive aussi du raisin de table et possède une production viticole


title: Agriculture en Israël

text: Israël produit et exporte de grandes quantités de fleurs. Les exportations de fleurs en 2000 dépassaient les de dollars, les fleurs les plus couramment cultivées sont des chamelauciums, puis des roses.


title: Agriculture en Israël

text: Le coton est cultivé sur . Les rendements sont très élevés avec de coton brut par hectare. En 1997, la valeur de la production était de de dollars.


title: Agriculture en Israël

text: L’agriculture bio ("organic") est née modestement au départ, dès les années 1960 dans les kibboutz pour « subvenir aux besoins alimentaires de base des nouveaux arrivants en produisant au plus près, sans dépendre d’apports extérieurs », et « ont fait naître chez les Israéliens une conscience plutôt élevée de la fragilité de l’environnement » à laquelle s’ajoutent des valeurs issues du judaïsme prônant le respect des hommes, des animaux et de la nature, et en cela la « volonté du Créateur », comme le souligne également Richard Schwartz, président de l’association Jewish Veg.


title: Agriculture en Israël

text: En 2017, « Israël est le principal marché bio du Moyen-Orient ». S'appuyant sur des technologies évoluées, l'agriculture biologique représente 1,5 % de la production agricole israélienne, mais fournit 13 % des exportations agricoles. Israël exploite () de terre en culture biologique : 65 % sont des légumes en pleine terre, 25 % des vergers, 6 % des légumes cultivés sous serre et 4 % des herbes aromatiques. En 2015, la surface cultivée en agriculture biologique en Israël s'élève à pour 303 exploitations biologiques, soit 1,1 % de sa surface (valeur très faible pour un pays développé), ce qui représente une baisse de 22,51 % par rapport à l'année 2014. Israël se classe donc au 106 rang mondial pour la superficie exploitée en bio, au 103 pour le nombre d'exploitations biologiques.


title: Agriculture en Israël

text: Le kibboutz Sdé Eliahou est un précurseur de l’agriculture biologique en Israël, où a été créée la firme Bio-Bee, « spécialisée dans la production d’insectes qui sont très demandés dans l’agriculture biologique puisqu’ils permettent de remplacer les pesticides et autres produits chimiques ». En 2015, « l'entreprise a remporté l'appel d'offres pour la fourniture de mouches stériles en Europe » et chaque semaine, des avions israéliens s’envolent vers la Russie avec des tonnes d’insectes à bord destinés aux fermes géantes du pays et de la Crimée.


title: Agriculture en Israël

text: Un système de certification bio avec une équivalence avec l’Union Européenne et les États-Unis, a été mis en place par une loi de 2005. 60 % de la production bio sont exportés


title: Agriculture en Israël

text: La qualité des produits biologiques s'améliore, et des résidus de pesticides et d'herbicides ont été trouvés dans un produit contrôlé sur huit en 2010 contre un sur quatre une année auparavant


title: Agriculture en Israël

text: La production de lait du pays provient en grande partie de vaches Holstein, plus ou moins hybridées pour résister aux maladies. En Israël, les vaches israéliennes ont l’un des meilleurs rendements de lait au monde  et le pays est auto-suffisant pour sa production laitière.


title: Agriculture en Israël

text: L'aviculture du pays est surtout présente dans les moshavim, avec plus de 85 % de la production du pays, la consommation de volailles représente les deux tiers de la consommation de viande du pays.


title: Agriculture en Israël

text: La pêche israélienne est présente essentiellement en Méditerranée et dans le lac de Tibériade, où se pratique une pêche en eau douce.


title: Agriculture en Israël

text: La pêche dans la Méditerranée est victime de l'épuisement des réserves halieutiques, ainsi la production halieutique en Israël dépend presque entièrement de l'aquaculture.


title: Agriculture en Israël

text: Israël est « le pays qui investit le plus en Recherche & Développement au monde, devant la Corée du Sud et le Japon ».


title: Agriculture en Israël

text: Dans le domaine de l'agriculture et pour lutter contre la désertification, les institutions d'Israël favorisent constamment l'innovation : à Vulcani Center de Rehovot, à l'Université hébraïque de Jérusalem, l’Institut Weizmann, à l’université Ben Gourion du Neguev de Bersheva, à The Kitchen fondée en 2014, soutenue par Strauss Group et abritant des « structures telles que Flying Spark, qui produit des protéines végétales et de l’huile riche en oméga 7 à partir de mouches à fruits » ou My Favoreats, une application pour sites internet de recettes, proposant des alternatives à tous types d’ingrédients. Ces instituts sont des centres de recherche et innovation mais forment également des agronomes et des chercheurs venus de presque partout dans le monde. En 2018, israéliennes sont répertoriées dans le domaine des intrants agricoles dont les 200 exportent leurs technologies vers le reste du monde.


title: Agriculture en Israël

text: Tous les trois ans, Tel Aviv abrite le Salon international des technologies agricoles (Agritech). Les innovations liées à l’agro-écologie, la biotechnologie, les serres, la plasticulture ou encore les engrais et produits chimiques y sont exposées.


title: Agriculture en Israël

text: Depuis les années 2010, les Français marquent un intérêt nouveau pour Israël dont le taux de croissance reste élevé (à hauteur de 4% en 2017), « tout comme le nombre de sociétés dans le secteur de l’"AgriTech" : 280, dont 200 exportent à hauteur de de dollars ». Limagrain, quatrième semencier mondial et premier français, « s’est emparé dès 2007 de l’israélien Hazera pour mettre au point, dans ses laboratoires de Kyriat Gat faisant appel aux nouvelles technologies du génome et à la robotisation, des légumes meilleurs et plus résistants, sans passer par les OGM ».


title: Agriculture en Israël

text: « Business France, l’agence française pour les investissements internationaux, a pour sa part recruté il y a trois ans une responsable de l’"AgroTech" basée à Tel Aviv. » dont la mission consiste à « valoriser en Israël la French Tech de l’agroalimentaire, de l’agriculture et du vin, mais aussi convaincre les industriels français de nouer des partenariats avec les multiples start-up israéliennes qui émergent dans le secteur ».


title: Agriculture en Israël

text: En 2017, la Russie a signé un accord de coopération technique avec Israël pour la modernisation de sa filière laitière afin de réaliser l'objectif politique d'autosuffisance visé par son gouvernement. « Pour Moscou, Israël doit être le moteur qui entraînera l'augmentation de la productivité dans les élevages russes et dans les usines de transformation du lait. Les achats de technique laitière israélienne seraient subventionnés à 30 %, ainsi que les achats d'autres moyens de production d'origine israélienne. Le choix d'Israël par les Russes est motivé par la très haute technicité de la production laitière israélienne dont les rendements laitiers atteignent voire dépassent par vache ».


title: Lexi Underwood

text: En 2020, elle incarne l'un des rôles principaux de la série Hulu "Little Fires Everywhere" aux côtés de Reese Witherspoon et Kerry Washington.


title: Froissartage

text: Le froissartage est une technique scoute de construction d'installations, mise au point par Michel Froissart, commissaire de district des Scouts de France à Fontainebleau dans les années 1930. Inspirée des pratiques paysannes de construction d'outils, de charrettes, de charpentes ou de meubles, la technique sans clou ni vis est fondée sur le principe de l'assemblage avec des tenons et des mortaises. Utilisé dans l'univers scout, le froissartage se fait dans le respect de la nature, fait appel à la débrouillardise et est principalement destiné au mobilier de camp.


title: Froissartage

text: Le froissartage fait appel aux techniques d'assemblage à mi-bois ou à tenon et mortaise et à un outillage manuel rudimentaire d'un entretien et d'un transport aisés. Les principaux outils sont les suivants : le couteau, la hachette, la tarière, la scie, la plane, le ciseau à bois, et le maillet.


title: Froissartage

text: L'apprentissage des techniques de froissartage est un des grands classiques en camp scout. Il consiste à travailler directement des troncs d'arbres (bois rond), parfois appelés de coupe récente et plus facilement travaillable, pour réaliser les installations de camp au moyen d'assemblages tenon-mortaise ou de mi-bois reliés par des chevilles en bois sec.


title: Froissartage

text: Pour faciliter la construction et alors que les camps durent moins longtemps (généralement 1 à 2 semaines maximum depuis les années 1980-1990, contre 1 mois entier à l'époque de M. Froissart), les mouvements scouts ont peu à peu modifié les techniques décrites par Michel Froissart dans son ouvrage. Des accessoires d'assemblage tels que les clous, mais surtout la ficelle sont alors employés. Certaines constructions de camp (table, table à feu, feuillées) utilisent désormais des techniques d'assemblage supplémentaires, comme les nouages (principalement le nœud de tête de bigue pour réaliser les tripodes, le pour assembler deux perches entre elles ou le nœud de garniture pour rabouter deux perches l'une au bout de l'autre).


title: Froissartage

text: Les scouts utilisent de la ficelle en fibre naturelle telle que le sisal ou le raphia. D'autres unités essaient de limiter au maximum l'utilisation de ficelle, avec le double but d'avoir des installations plus élégantes et de ne pas éviter la difficulté technique. Néanmoins le terme froissartage inclut maintenant toutes ces techniques de nouages.


title: Froissartage

text: Dans certains cas les installations durent au-delà d'un camp ; par exemple, des tables de randonneurs le long d'un sentier de grande randonnée. L'assemblage de longue durée ne peut être obtenu que par l'assemblage tenon–mortaise, ou par cheville de bois sec (aujourd'hui, à l'instar de l'évolution des techniques de charpente, la tige filetée métallique sur mi-bois est aussi utilisée). On emploie des perches en bois durable comme le châtaignier. Une installation réalisée sur ces bases peut durer 15 ou 20 ans.


title: Norbert de Xanten

text: Saint Norbert de Xanten est un prêtre itinérant fondateur de l'ordre des chanoines réguliers de Prémontré, appelés moines blancs de Prémontré ou couramment Prémontrés ou Norbertins, ainsi qu'un prélat de l'Église du Saint-Empire romain germanique.


title: Norbert de Xanten

text: Sa date de naissance près de Santon ou Xanten, sur les bords du Rhin inférieur, n'est pas assurée ; les historiographes de l'ordre la fixent souvent vers 1080, mais elle peut être comprise suivant d'autres traditions entre 1080 et 1092, avec parfois une prédilection pour 1085. Il est mort le en se consacrant à sa tâche d'archevêque de Magdebourg.


title: Norbert de Xanten

text: Norbert a mené une vie de prédication et de pénitence après sa trentième année. Le tombeau de cet apôtre de la réforme grégorienne, canonisé tardivement en 1582, est placé au début du dans l'église de l'Assomption du monastère de Strahov, à Prague, après avoir été dérobé à l'ancienne abbaye Notre-Dame de Magdebourg. La translation de la dépouille du saint s'est imposée par crainte d'un possible saccage dans une Magdebourg indéfectiblement protestante depuis 1524. Les reliques de Norbert ont ainsi remonté le cours de l'Elbe pour se trouver, protégées et vénérées, en terre catholique.


title: Norbert de Xanten

text: Norbert est né au château paternel de Gennep, près de Xanten, patrie légendaire de Siegfried, selon une version de la légende des Niebelungen, en Rhénanie du Nord. Il est le fils d'Héribert de Gennep, seigneur de Millen et de Gennep, comte de Clèves. Son père par son appartenance à l'illustre maison de Clèves est un cousin de la famille impériale régnante ainsi qu'un parent proche de Gottschalk, comte de Zutphen, son fils ou son frère. Sa mère descendante des comtes de Guise appartient à la noblesse picarde du Vermandois. Ainsi apparaît déjà l'espace franco-flamand entre Picardie et Rhénanie inférieure, incluant la Flandre, le Brabant, la Hollande où le prêtre Norbert va accomplir ses missions pastorales.


title: Norbert de Xanten

text: Vers l’âge de neuf ans, il est placé novice puis oblat à la collégiale de Xanten. Il est alors confié aux soins du chanoine écolâtre du chapitre de Xanten pour l'instruire et le préparer au sacerdoce par une rude discipline. Mais par la faveur de son cousin, l'empereur , le voilà vers 18 ans tiré du monde de la prière et nommé chapelain de la collégiale de Xanten. Il y mène la vie de la noblesse de cour, tout en portant les insignes de la chapelle impériale d'Aix-la-Chapelle. Il gère les dossiers religieux, s'occupe de diplomatie religieuse dans un cadre fastueux et agréable. Mais, simple vicaire laïc, il n'a point prononcé de vœux, aussi mène-t-il par son statut une vie libre, luxueuse et de plus en plus dissipée une fois son ministère accompli. Le responsable religieux à la belle chevelure blonde conserve une attitude sérieuse et appliquée lorsqu'il suit les campagnes du souverain impérial et les négociations de l'Empire avec la Papauté entre 1111 et 1112. Il négocie avec le cardinal chancelier Jean du pape . La légende rapporte que, lassé des passades frivoles de la cour, il prend bientôt une bonne et tendre amie dans un milieu moins favorisé. Protégeant leur amour, les tourtereaux trouvent un refuge douillet à l'écart des mondanités hypocrites de la cour. Sa mie enceinte accouche douloureusement et perd la vie en même temps que son enfant. Inconsolable, le chapelain cache sa peine à la cour. Mélancolique et ne trouvant d'attache affective à trente ans, la foudre le frappe sur son cheval par une journée sombre et pluvieuse dans la grande plaine du Nord, sur la route de Wreden en Westphalie. Restant inanimé, il garde la vision bienheureuse des morts au paradis, en particulier ceux qu'il avait aimés l'incitant à porter dans les moindres recoins de l'Occident la parole de vie éternelle et le pain du Christ aux plus démunis.


title: Norbert de Xanten

text: En 1115 selon certains auteurs religieux, mais peut-être plus tôt - après 1112 - Norbert prend conscience de sa vie légère et décide de changer radicalement de vie. Il démissionne de la chapelle impériale. Après avoir repris contact avec le monde monastique et consulté les anciens chanoines qui l'avaient formé, il passe quelques mois en réclusion, puis il est ordonné prêtre, reçoit la tonsure et revêt une simple robe de bure. Après s'être débarrassé de tous ses biens, il annonce vouloir promouvoir une réforme rigoureuse des chanoines en respectant la Règle de saint Augustin. Mais même armé de patience, il trouve partout un front du refus des anciens chanoines nullement désireux d'abandonner leur mode de vie tranquille et doit se contenter d'une existence itinérante de prêtre prédicateur équipé avec l'aide d'une parente, d'un âne et d'une chapelle portative pour dire la messe. Mais les prêtres installés et protégés par les évêques voient d'un mauvais œil ce prêtre mendiant aller au-devant de leurs ouailles ou devenir un familier des hameaux reculés. Norbert, prêtre sans résidence fixe, est souvent chassé par les autorités religieuses où qu'il soit, et il migre alors des bouches du Rhin à la Flandre jusqu'à la France du Nord. Mais reconnu, il est arrêté et mis en procès. En 1118, durant l'hiver, nu pied, nourri et abrité par la générosité paysanne, il traverse le Royaume de France du nord au sud pour rejoindre le pape de passage en Languedoc. Ce dernier, ancien chancelier de qu'il connaissait dans son autre vie de chapelain, le reconnaît et obtempère à ses vœux lui permettant par la remise d'un diplôme officiel de continuer à prêcher.


title: Norbert de Xanten

text: Désormais, de retour muni du sésame papal, il rend une visite préalable aux évêques avant de prêcher officiellement dans leur diocèse. Il rencontre à Valenciennes Hugues de Fosses, chapelain de l'évêque de Cambrai. Fasciné par Norbert, Hugues de Fosses l'accompagne ensuite dans un grand nombre de ses voyages et, merveilleux scribe et organisateur, planifie déjà ses rencontres et missions d'évangélisation.


title: Norbert de Xanten

text: Les évêques se concertent pour mieux le connaître et lui confier des missions. Encouragé par l’évêque de Laon Barthélemy de Jur, il tente d'abord en vain de réformer les chanoines de l’abbaye Saint-Martin de Laon, mais ceux-ci le rejettent. Les terres marécageuses au centre de la forêt de Voas, l’actuelle forêt de Saint-Gobain dans l'Aisne, sont désertes depuis les exactions des seigneurs de Coucy, de féroces brigands. L'évêque de Laon entend installer hors de sa ville les hommes et femmes de toutes conditions, qui recherchent une vie religieuse et pure et qui affluent de toute part pour rencontrer le jovial Norbert. Le lieu-dit Prémontré au bord de la route entre Saint-Quentin et Soissons, qui est sous l'autorité de l'évêché depuis sa confiscation à la seigneurie de Coucy, est idéal.


title: Norbert de Xanten

text: Par l'accord du pape , Norbert, protégé par Barthélemy de Jur, réalise son rêve en fondant avec quarante disciples un ordre monastique de chanoines réguliers chargé de missions pastorales et évangélisatrices. L'installation en 1120 de la première abbaye sur le site éponyme de l'ordre des Prémontrés est âpre et difficile. L'objectif est de réaliser des travaux d'aménagement, de construire un monastère où puisse être réunis et formés des clercs qui, une fois ordonnés prêtres, doivent se vouer à un ministère sacerdotal et prêcher l'Évangile dans la pauvreté. Mais les premiers travaux, même avec la foule enthousiaste des convers, s'avèrent lourds et contraignants. Les conditions de vie rebutent un grand nombre de clercs sélectionnés et une partie de laïcs encore plus mal lotis partent ; ils sont vite remplacés par des plus ardents. Les moniales, religieuses choisies parmi des femmes de haute condition, et les femmes converses ne sont pas les plus timorées à la tâche. Mais l'effort, sans maîtrise technique, reste vain. Hugues de Fosses, inlassable organisateur, comprend la nécessité de recruter des hommes d'art et de métier remarquables ou d'exception et s'y emploie avec un grand sens de l'émulation.


title: Norbert de Xanten

text: Mais Norbert, toujours sur les chemins entre les villes, délaisse la gestion des débuts des bâtiments et équipements à l'équipe dirigée par le fidèle et patient Hugues. Il préfère reprendre sa mission pastorale auprès des humbles, dormant à la belle étoile ou dans les granges. Conscient de ses responsabilités, il collecte néanmoins dans l'espace rendu familier au cours de ces premières prédications des fonds, des aides, des dons en nature auprès des riches, lesquels ont souvent accaparé les revenus des cures et de nombreux biens fonciers de l'Église à leur profit. Il s'empresse de faire parvenir le fruit de ses quêtes sur le chantier de l'abbaye de Prémontrés qui dispose d'un réseau de communication par coursier rapide.


title: Norbert de Xanten

text: L'année suivante, de passage à Namur, il reçoit de la comtesse Ermesinde de Luxembourg, femme du comte Godefroy une donation qui permet la fondation de Floreffe le . En échange, Norbert s'engage à valoriser et à faire protéger ses donateurs par la foule des fervents partisans de l'ordre des Prémontrés. S'ensuivent d'autres donations qui permettent à l'ordre dirigé désormais par Hugues de Fosses, faisant fonction d'abbé. Norbert, son ami, garde la tutelle de l'ordre et surtout sa représentation extérieure. Hugues lui fournit les hommes selon les compétences, religieux chargés de la pastorale, clercs savants ou gestionnaires, convers hommes de l'art ou simple conducteurs de charroi ou manœuvres. Norbert qui, souvent isolé, reste en contact avec les valeureux moines et affiliés à l'ordre œuvrant dans les tâches concrètes incite à une extrême générosité et parvient même à nourrir les nécessiteux et affamés qui affluent en masse causant la frayeur des moines blancs de Prémontrés débordés au cours de l'hiver 1123 et du printemps 1124 exceptionnellement neigeux.


title: Norbert de Xanten

text: Venu à Anvers combattre le tanchelisme, il transforme le chapitre séculier de l'abbaye Saint-Michel d'Anvers en chapitre régulier en 1124.


title: Norbert de Xanten

text: L'entreprise prémontrée sur tous les fronts religieux de l'Occident monte en puissance et suscite autant de ferveur participative et populaire que d'inquiétudes au sein des milieux de pouvoir. Le , Norbert reçoit du pape la bulle de confirmation "Apostolicæ disciplinæ", qui approuve le choix de la règle de saint Augustin et confirme les possessions de Prémontré et des autres fondations de l'ordre. La même année, il est nommé archevêque de Magdebourg, en Saxe centrale. Contraint par ses nouvelles fonctions de quitter l'abbaye de Prémontré, il désigne Hugues de Fosses pour le remplacer, mais veille à garder un lien étroit avec son premier disciple.


title: Norbert de Xanten

text: En 1230, le bilan de l'ordre est impressionnant : en dix ans, les installations de plus en plus urbaines se sont multipliées vers le duché de Lorraine, le comté de Champagne, de Flandre, en France, la Picardie et la Normandie. Au nord du Royaume de France où les autorités de l'ordre œuvrent de concert avec l'administration royale, les progrès sont grands. Six abbés connus en 1128 laissent la place à plus de cent en 1164, sans compter un nombre de prieurés et des partenariats pastoraux.


title: Norbert de Xanten

text: Les moines blancs doivent leur nom à la robe de lin écrue qui blanchit à force de lavage, en hiver, ils portent la laine brute des pénitents. Le charisme de Norbert et sa volonté de l'imiter semblent des éléments moteurs.


title: Norbert de Xanten

text: Pour enrayer la progression de l'ordre, les dignitaires de l'Église et les seigneurs des diocèses où le chef de l'ordre agit souhaitent ardemment l'éloignement ou la disparition du . Mais les contacts et les réseaux de solidarité prémontrés sont déjà bien implantés et le départ définitif d'un Norbert vieillissant, déjà affaibli par une mauvaise santé récurrente, n'entrave pas la croissance de l'ordre : elle permet à Hugues de Fosses d'ancrer les pratiques administratives avec les divisions géographiques ou circacies, des statuts précis concernant la liturgie ou les réunions ou chapitres ordinaires ou extraordinaires à l'origine des chapitres généraux organisés après 1150, et de mieux assurer les mesures de surveillance et de contrôle financier. Parmi les décisions radicales et misogynes que Norbert n'a jamais approuvées, l'ordre élimine sa branche féminine, considérée comme une source de discrédit possible.


title: Norbert de Xanten

text: Saint Norbert, après plus d'une décennie de pérégrination pastorale, retrouve les hauts dignitaires allemands périodiquement assemblés à la cour. Mais il n'a pas accepté cette mission par goût du luxe et garde la tonsure et ses austères vêtements de prêtre itinérant, tout en se protégeant mieux du froid. Il parvient à convaincre quelques chanoinesses d'Empire de prendre modèle sur la règle des Prémontrés. La restructuration de la marche saxonne est surtout au cœur de ses préoccupations. Il appelle les Prémontrés à reprendre le flambeau afin d'assurer conversion et pastorale dans une grande dignité chrétienne. Dans la société saxonne et slave, il met son ordre au service de la réforme grégorienne. Cette implication de l'archevêque suscite des heurts violents de la part des princes et des anciens missionnaires. Il applique la même règle à son clergé de Magdebourg.


title: Norbert de Xanten

text: La politique ecclésiastique après l'élection d' en 1130 accapare un prélat vieillissant. On le voit désormais se battre aux côtés de Bernard de Clairvaux pour assurer le bon droit d’ réfugié en France contre l’antipape Anaclet. Les deux grands patrons d'ordre canonique, les Prémontrés et les Cisterciens, sont en mesure d'intervenir en arbitre dans les choix politiques de l'Occident chrétien. Ils entraînent dans le parti d'. Norbert accompagne en 1133 l’empereur à Rome en qualité d’archichancelier du Saint-Empire. Au retour, il reçoit le primat des deux Saxes.


title: Norbert de Xanten

text: Sa réforme du clergé de Magdebourg suscite le mécontentement parmi ses subordonnés qui vont jusqu’à tenter de l’assassiner. L'assassinat échoue par pur hasard. Norbert toujours vêtu comme un moine de son ordre est moralement abattu, sa santé décline toujours irrémédiablement.


title: Norbert de Xanten

text: Il meurt de la malaria et d’épuisement à Magdebourg le . Norbert aurait été canonisé sous un rite mineur oublié en 1216 par le pape . Il a été canonisé en 1582 par le Pape . Saint Norbert, saint de l'église universelle, est fêté le .


title: Norbert de Xanten

text: Il est curieux qu'un des grands acteurs chrétiens de la réforme des chanoines réguliers, les impliquant dans une humble et saine mission pastorale, n'ait été sanctifié que tardivement par l'Église. L'ordre des Prémontrés a l'esprit souvent militaire, investissant des domaines peuplés ou urbains, avec ses soldats, ses artisans ou ses hommes ou femmes de peine : il a donc été impliqué dans un grand nombre de conflits aux marches militaires et religieuses de la Chrétienté. Par son organisation rigoureuse, il anticipe tout en gardant pour lui sa singulière mystique de la fin de l’humanité et sa pieuse humilité pastorale les ordres de chevaliers teutoniques. La décadence de certaines branches à partir du et la multiplication des abbayes mises en commende a terni son prestige. La réforme entreprise en 1576 sous l’influence des préceptes jésuites et oratoriens à une époque de vigoureuses croissances des missions au Brésil, en Inde, en Chine ou au Japon... et de réaffirmation pastorale face aux multiples églises protestantes en extension explique le regain d'intérêt historique pour le personnage fascinant de Norbert, prêtre tardif et prélat décisif, et le revirement du jugement papal.


title: Tableaux de la chapelle Cerasi (Caravage)

text: Les tableaux de la chapelle Cerasi forment un ensemble de deux toiles de grand format peintes par Caravage entre 1600 et 1601 ou 1604 sur une commande initiale de Tiberio Cerasi, trésorier général du pape, pour être installées dans une chapelle privée de l'église Santa Maria del Popolo de Rome où elles sont toujours conservées. L'architecture de la chapelle est due à Carlo Maderno et les tableaux de Caravage encadrent une autre œuvre, l’"Assomption de la Vierge" commandée à Annibale Carrache à qui l'on confie également la peinture à fresque de la voûte. C'est une commande prestigieuse dont bénéficie Caravage, dont la renommée est bien installée dans le milieu artistique romain depuis sa récente production des tableaux de la série des saint Matthieu dans la chapelle Contarelli de l'église Saint-Louis-des-Français. Pour bon nombre de critiques et historiens d'art, il s'agit d’œuvres majeures dans la carrière de Caravage, qui n'a pas encore lorsqu'il les réalise.


text: Les deux œuvres, qui représentent respectivement une "Conversion de saint Paul" et un "Crucifiement de saint Pierre", auraient été d'abord rejetées puis remplacées par deux huiles sur toile et non plus sur bois, sur les mêmes thèmes mais qui, cette fois, auraient été acceptées : ce sont ces deux toiles qui ornent la chapelle. Cette succession d’œuvres acceptées ou refusées complique la tâche des historiens de l'art qui débattent sur la datation exacte des deux tableaux et sur leur position dans la chronologie des œuvres de la période romaine de Caravage.


text: Seule la première version de la "Conversion" est identifiée de nos jours et appartient à une collection privée : il n'existe aucune trace du premier tableau du "Crucifiement". Toutefois, des doutes importants pèsent sur cette interprétation historique, car il n'est pas du tout établi que les premières versions des tableaux aient réellement essuyé de refus. Il est en revanche certain qu'il existe un écart de style considérable entre la première et la seconde version de la "Conversion".


text: Chacun de ces tableaux s'inscrit dans le style que Caravage développe depuis plusieurs années et qui renvoie aux principes borroméens de la Réforme catholique. Le style dépouillé et empreint de naturalisme du jeune peintre lombard s'oppose clairement au maniérisme de l'époque ; la proximité de ses tableaux avec celui de Carrache en témoigne de façon très vivace. Caravage prend d'ailleurs grand soin d'insérer ses œuvres dans le contexte de la chapelle, c'est-à-dire d'adapter son travail à la fois aux peintures avoisinantes (tableau d'autel, fresques de la voûte) mais aussi aux conditions particulières dans lesquelles sont placés les spectateurs, ce qui l'oblige à déformer certains éléments de perspective pour se conformer à la situation d'observation dans cette étroite chapelle.


text: Les deux tableaux peints par Caravage et installés dans la chapelle Cerasi sont peints à l'huile sur toile. Ils encadrent un tableau d'autel dû à Annibale Carrache ; le tableau de gauche représente le crucifiement de saint Pierre, et celui de droite la conversion de saint Paul. Il est admis que ces deux œuvres constituent en réalité une seconde version proposée par Caravage, puisque chaque tableau a connu une version antérieure (peinte sur bois, conformément à la commande initiale) : mais les chercheurs débattent encore pour déterminer s'il y a eu formellement un rejet des premières versions.


text: Chaque tableau offre une focalisation sur un personnage central, Pierre à gauche et Paul à droite, chacun étant entouré de personnages secondaires peu nombreux et tout à fait anonymes. De nombreux parallèles peuvent être établis entre les deux œuvres, à la fois dans le domaine de la composition, de la couleur, de la taille Les deux personnages de Pierre et de Paul sont allongés sur le dos, les bras ouverts : Pierre y est contraint par le crucifiement, mais la position similaire de Paul est un libre choix de l'artiste . La Vierge représentée par Carrache sur le tableau d'autel a également les bras grands ouverts.


text: Dans chaque tableau, une pièce d'étoffe occupe le coin inférieur (droit et gauche, respectivement). Leur couleur marquée (bleue pour l'une, rouge pour l'autre) attire le regard et peut être associée à un sens symbolique : les drapés rouges aux côtés de Paul peuvent évoquer les flots de sang chrétien qu'il devait faire couler en partant en mission à Damas, tandis que la couleur bleue du manteau de Pierre peut certes rappeler le bleu marial que Carrache affiche de manière splendide sur sa Vierge, mais témoigne surtout de l'intention de Caravage d'atténuer sa palette et de se cantonner aux plus modestes tons de terre, de noir de charbon, de blanc de plomb et de vert-de-gris. Le commanditaire avait pourtant spécifiquement insisté pour que le bleu outremer soit employé, en raison de son coût exorbitant et donc de la position sociale qu'il représente.


text: L'épisode du crucifiement de Pierre ne se trouve pas dans le Nouveau Testament mais dans un texte apocryphe du , les "Actes de Pierre", qui présente le martyre du saint. La scène est reprise dix siècles plus tard par Jacques de Voragine dans sa "Légende dorée" : il y indique que Pierre, condamné à mort par Néron, demande à être crucifié la tête en bas car il s'estime . Quant à la scène de la conversion de Paul, elle fait référence à un épisode de la vie du saint repris dans ses épîtres mais surtout dans le des Actes des Apôtres : Saül alias Paul de Tarse (il prend le nom de Paul après sa conversion) est un pharisien chargé de poursuivre et de persécuter les chrétiens ; alors qu'il se rend à Damas, il est saisi sur la route par un éblouissement violent qui le jette à bas de son cheval et lui fait entendre la voix du Christ.


text: Le choix des thèmes des tableaux procède d'une logique symbolique : Pierre et Paul que traite Caravage sont les saints patrons de la ville de Rome et la Vierge que traite Carrache est la dédicataire de l'église elle-même. Il est donc courant à Rome de traiter d'épisodes de la vie de saint Pierre et de saint Paul ; en revanche, l'association de ces deux épisodes particuliers est inhabituelle : la conversion de Paul est généralement plutôt associée à la remise des clés par le Christ à saint Pierre. Il y a toutefois un précédent d'importance : Michel-Ange a peint à fresque ces deux mêmes épisodes pour le pape Paul III dans sa chapelle palatine ; il s'agit même de la dernière fresque réalisée par l'artiste dans les . Par conséquent, il est envisageable qu'il y ait chez le commanditaire une volonté de mettre en compétition le jeune Caravage avec le vieux maître de la Renaissance.


text: Le choix de ces deux scènes procède en tout cas d'une volonté d'exprimer une symétrie entre deux morts mystiques : celle de Paul qui meurt au monde pour renaître dans le Christ et celle plus littérale de Pierre qui va trouver sa récompense dans les cieux. Cette symétrie se retrouve dans les positions de chacun des deux saints, tous deux les bras en croix.


text: Au , trois biographes jouent un rôle important dans la connaissance de la vie et de l’œuvre de Caravage : Mancini, Baglione puis Bellori. Mancini, le premier, cite mais c'est Baglione (ennemi affirmé de Caravage) qui entre dans le détail des tableaux, et qui affirme qu'ils sont rejetés. Giovan Pietro Bellori, à sa suite, cite à nouveau les tableaux mais sans mentionner un quelconque rejet.


text: Plus tard, lors de la redécouverte de Caravage au , le sujet de la datation des tableaux de Caravage devient central, notamment pour sa période romaine ; bon nombre d'articles sont alors publiés, qui confrontent surtout les tableaux « Contarelli » et les tableaux « Cerasi » afin de déterminer si les uns ont précédé les autres, ou même si la commande Cerasi a pu être entamée avant même l'achèvement du cycle de saint Matthieu dans la chapelle Contarelli. Après Nikolaus Pevsner, ce sont d'éminents spécialistes comme Roberto Longhi et Denis Mahon qui débattent longuement de la chronologie de ces œuvres.


text: La datation précise de ces tableaux est complexe à plusieurs égards : ils ne sont ni datés, ni signés et aucun document n'atteste avec certitude d'une date d'installation dans la chapelle Cerasi. Le fait que chacune des deux toiles soit produite en deux versions différentes complique encore les choses, de même que la multiplication des paiements et des commandes passées au cours de la même période. Il est toutefois établi qu'un contrat est signé le par le cardinal Cerasi, ce qui fournit donc une indication quant au début de la réalisation ; un autre document daté du atteste du paiement du solde des honoraires, ce qui semble confirmer que l'ensemble est bien réalisé entre 1600 et 1601. Ces dates sont reprises par des auteurs influents comme Roberto Longhi, Mina Gregori ou encore Catherine Puglisi.


text: Toutefois, une réalisation plus tardive pour les deux tableaux ultérieurs n'est pas exclue. Quelques points d'interrogation subsistent en effet : si la livraison des premiers tableaux semble confirmée en (bien qu'initialement prévue pour le mois de mai), on ignore à quelle date ceux-ci sont ensuite rachetés par le futur cardinal Sannesio, et il est même possible que ce dernier n'ait en réalité obtenu que des copies retouchées. On sait en revanche que les deuxièmes versions ne sont installées dans la chapelle qu'au (alors même que ladite chapelle est encore loin d'être achevée); et en termes stylistiques, l'écart est si grand d'une conception à l'autre qu'il est permis d'estimer que plusieurs années s'écoulent entretemps : une réalisation finale en 1604 est donc tout à fait plausible. C'est précisément le que le menuisier Bartolomeo se voit confier la tâche d'installer dans la chapelle contre la somme de et : il s'agit certainement des deux œuvres de Caravage, puisque le tableau de Carrache est déjà en place dès le et qu'il n'y a pas là d'autres tableaux. La chapelle est enfin consacrée le , soit cinq ans après le dernier paiement versé à Caravage.


text: Au sortir du , Caravage sort de l'anonymat : il bénéficie désormais de la protection du cardinal Del Monte, et obtient grâce à lui la commande des trois tableaux de la chapelle Contarelli, pour l'église Saint-Louis-des-Français de Rome.


text: Après avoir passé plusieurs années à Rome, tout d'abord à apprendre son art dans l'atelier de Simone Peterzano, le jeune Merisi produit ses premières œuvres d'importance et se démarque clairement de ses contemporains comme le cavalier d'Arpin, dont il intègre brièvement l'atelier en 1593. Il attire finalement l'attention du cardinal del Monte, qui lui achète des œuvres (il possède huit de ses tableaux à sa mort en 1627) et le prend même à son service, l'installant dans son palais romain. Au moment où il reçoit la commande de la chapelle Cerasi en 1600, Caravage bénéficie donc à la fois d'une sécurité matérielle et d'une estime certaine des milieux artistiques romains ; le succès de sa première commande publique à Saint-Louis-des-Français est la marque d'une carrière qui est désormais solidement amorcée.


text: Le succès de Caravage au tournant du siècle ne signifie pas, toutefois, qu'à ce stade son œuvre puisse être considérée comme : il apparaît plutôt comme un bon connaisseur des règles picturales du temps, règles qu'il entend certes subvertir voire mettre à bas. Les deux courants du maniérisme et du naturalisme (y compris fondé sur un vif contraste entre ombres et lumière) sont déjà vivaces à Rome, et si Caravage n'est donc pas à l'origine du naturalisme, il n'est pas non plus tout à fait débarrassé de certains aspects maniéristes comme on le perçoit par exemple dans le "Martyre de saint Matthieu". Il délaisse en tout cas les thèmes profanes pour se consacrer aux grandes toiles à thème religieux, et s'inscrit dans la lignée de la pensée catholique réformiste de l'époque, comme exprimée en particulier par Charles Borromée. L'art d'inspiration religieuse est alors très codifié ; les deux œuvres de la chapelle Cerasi, avec leur focalisation sur le personnage principal, semblent d'ailleurs suivre à la lettre les recommandations du cardinal Paleotti qui, dans son "Discours sur les images sacrées et profanes" de 1582, indique que le peintre doit diriger et retenir l'attention du spectateur sur le sujet même de chaque tableau.


text: La renommée de Caravage à Rome est telle au moment où il travaille sur la série des tableaux sur saint Matthieu, pour la chapelle Contarelli de Saint-Louis-des-Français, que de nouvelles commandes lui parviennent avant même que ces tableaux ne soient achevés. Tout d'abord, il est sollicité par le commerçant Fabio Nuti, peut-être pour réaliser sa "Nativité avec saint François et saint Laurent" (toile aujourd'hui disparue). Puis il reçoit une autre commande de prestige, dont le contrat est daté du : pour , il s'agit de fournir deux tableaux de côté pour décorer une chapelle de l'église Santa Maria del Popolo, toujours à Rome.


text: Dans cette prestigieuse église romaine, le cardinal Tiberio Cerasi a en effet acquis auprès des Augustins de Lombardie une chapelle afin de s'y faire inhumer. Cerasi, trésorier général de la Chambre apostolique, est un personnage important qui entend laisser sa marque dans la chapelle qui porte désormais son nom ; à l'image du cardinal Contarelli, il souhaite obtenir une décoration digne de son rang et de son prestige. La chapelle est achetée deux mois avant que la commande ne soit passée, et Cerasi souhaite visiblement éviter de longs délais du type de ceux qui ont bloqué si longuement la décoration de la chapelle Contarelli ; peut-être anticipe-t-il sa mort prochaine, qui l'empêche en effet de voir les tableaux achevés. Quoi qu'il en soit, le cardinal a indiqué deux ans auparavant dans son testament que ses biens reviendraient à l'hôpital de Santa Maria Consolazione, dont les Frères sont désignés légataires universels : son père y travaillait comme médecin, et Tiberio Cerasi a toujours gardé des liens étroits avec cette institution. Né en 1544, il fait d'abord fortune grâce à ses talents de juriste à la cour papale puis est nommé trésorier général en 1596 : ces fonctions prestigieuses lui offrent l'occasion de travailler fréquemment avec le cardinal Vincenzo Giustiniani (lui-même dépositaire général de la Chambre apostolique, collectionneur et déjà propriétaire du "Joueur de luth") qui l'oriente sans doute vers le nom de Caravage pour participer à la décoration de la chapelle qu'il fait aménager. L'implication de Giustiniani est en tout cas visible dans le contrat passé entre Cerasi et Caravage, puisqu'il y est désigné comme le banquier chargé de régler au peintre les sommes dues. On peut aussi imaginer que la puissante famille Crescenzi, déjà à l’œuvre dans l'attribution à Caravage des tableaux de la chapelle Contarelli, joue un rôle là encore dans l'orientation du commanditaire vers le jeune et prometteur Merisi.


text: Cerasi a pu également être orienté, dans son choix de passer commande à Caravage, par l'ordre religieux des Augustins qui dirige l'église Santa Maria del Popolo (et dont les origines lombardes font écho à celles de Caravage) : leur vision de l'Homme comme récipiendaire de la grâce divine correspond tout à fait à l'esprit qui se dégage de la "Vocation de saint Matthieu", très récemment installée à Saint-Louis-des-Français, c'est-à-dire à deux pas de là.


text: La commande consiste à fournir deux tableaux sur panneau de cyprès (bien que le bois soit un support inhabituel pour Caravage) : une "Conversion de saint Paul" et un "Crucifiement de saint Pierre" de dix "palmi" de hauteur, soit plus de deux mètres. C'est le marquis Vincenzo Giustiniani, banquier de son état mais aussi collectionneur et figure éminente du milieu artistique romain, qui est chargé des modalités financières : la somme considérable de est offerte pour la réalisation des deux tableaux, dont 50 sont versés à la signature du contrat.


text: Annibale Carrache se voit confier la réalisation du retable central, autour duquel doivent être installées les œuvres de Caravage, et il est exigé de Caravage qu'il fournisse des ébauches afin de faire valider ses propositions de tableaux. Le contrat qui engage Caravage lui attribue le titre pompeux d' (« le peintre le plus talentueux de la ville ») et rapproche cet éloge du choix qui est fait de commander le retable à Carrache : on peut y voir une formule rhétorique de politesse, ou alors y déceler une intention affichée de recruter les plus grands artistes romains du temps. Par ailleurs, l'architecte choisi pour aménager la chapelle est Carlo Maderno, lui aussi un artiste d'importance. Il est probable que le contrat passé avec Caravage intervienne alors que Maderno et Carrache ont déjà été sollicités, ce qui pourrait expliquer l'exigence du support en bois. En effet, non seulement Caravage lui-même n'y est pas du tout habitué, mais on ne trouve pas de précédent dans toute l'église. Mais comme le tableau de Carrache est effectué sur bois de cyprès, le commanditaire a pu vouloir s'assurer de la cohérence de l'ensemble en exigeant le même support pour tous les tableaux.


text: La taille des deux tableaux est restreinte par les dimensions étroites de la chapelle, et oblige donc à réaliser des œuvres très verticales, à la composition resserrée : les deux tableaux finaux mesurent , et la première "Conversion" tout juste quelques centimètres de plus. L'espace disponible dans la chapelle Cerasi est plus contraint encore qu'il ne l'était pour la commande précédente dans l'église de saint-Louis-des-Français, aussi est-il nécessaire de procéder à différents ajustement d'échelle comme de perspective afin que les tableaux puissent être vus à partir de points de vue éloignés et particulièrement bas : les tableaux sont en effet accrochés à près de de hauteur et se situent à environ de l'étroite porte d'accès à la chapelle.


text: Cette contrainte liée aux dimensions particulières imposées doit donc avoir joué un rôle décisif dans certains choix de composition, et en particulier dans l'approche des personnages. Contrairement à la situation de la chapelle Contarelli, la verticalité décourage toute tentative d'expansion du récit et pousse au contraire à resserrer l'action autour d'un nombre réduit de protagonistes ; de plus, l'espace étroit contraint le point de vue du spectateur, qui se trouve en position oblique. Cette situation fait qu'au premier plan à gauche apparaît tout d'abord le bourreau agenouillé, dont on voit surtout le postérieur : Bernard Berenson, dans un humour mordant, n'y voit qu'« une étude de fesses » et Catherine Puglisi suggère également qu'« il est bien possible que Caravage ait profité de l'occasion pour glisser là une petite plaisanterie de son cru ».


text: Il est remarquable que la première version de la "Conversion" ne semble absolument pas tenir compte des conditions d'observation particulières à la chapelle ; a contrario, les versions en place de la "Conversion" et du "Crucifiement" (les secondes versions, donc) sont remarquablement bien adaptées à leur emplacement, notamment à travers les constructions en diagonale et légèrement anamorphiques pour le plan du sol, constructions qui correspondent au point de vue nécessairement oblique des spectateurs.


text: Un autre élément est nécessairement pris en compte par Caravage : lAssomption de la Vierge", le tableau central d'Annibale Carrache qu'il vit probablement avant d'entreprendre la réalisation finale de ses propres toiles. En effet, la posture de Saül étendu, les bras grands ouverts, semble directement transposée de celle de la Vierge de Carrache. En revanche, les choix stylistiques et de composition sont très différents : Carrache comprime de grandes figures dans un espace restreint, tandis que Caravage limite les figures et joue avec l'extrême bord du cadre ; Carrache choisit une palette claire, une lumière uniforme et des personnages idéalisés alors que Caravage se limite aux teintes sombres, privilégie un éclairage très contrasté et introduit des figures populaires et subalternes. C'est une période dans la carrière de Caravage où il cherche à parvenir à une plus grande sobriété dans l'expression ; et il atteint dans ces deux tableaux à une force d'expression au moins aussi grande que dans ceux de la chapelle Contarelli. Les deux œuvres se distinguent notamment par des dispositions de personnages soumises à une géométrie rigoureuse et originale, jouant du ' (diagonales contraires) et provoquant toute l'admiration dans le public romain. C'est un jeu de miroirs entre ces lignes diagonales qui est proposé par le peintre, encore renforcé par la disposition dans le coin inférieur le plus éloigné de chaque tableau de pièces de tissu monochrome.


text: L'historien de l'art Andrew Graham-Dixon insiste sur l'écart considérable entre les styles des deux peintres, estimant même que l'un comme l'autre choisissent délibérément de marquer leur appartenance à des styles opposés : . Tandis que Carrache va au bout de sa logique et des règles esthétiques et religieuses du temps en réaffirmant des valeurs de beauté idéalisée, de couleurs splendides et de transcendance exaltée, Caravage creuse au contraire son sillon en témoignant d'une piété naturaliste et en faisant usage de teintes humbles, ordinaires et peu coûteuses. Le contraste est tel qu'on peut penser qu'il n'est pas accidentel que le cheval de saint Paul soit ainsi placé qu'il montre sa croupe à l"'Assomption" de Carrache.


text: Les peintures des voûtes, quant à elles, offrent un écho direct aux tableaux et expriment la source divine des événements qui y sont représentés : à gauche, au-dessus du "Crucifiement", un panneau représente Pierre agenouillé devant Jésus ; à droite, au-dessus de la "Conversion", Jésus relève Paul.


text: La tradition voudrait que la lumière représentée dans les tableaux joue avec les sources de lumière existant — mais en l'occurrence (et contrairement à ses choix de la chapelle Contarelli), Caravage ignore la lumière provenant de l'alcôve située au-dessus du tableau d'autel. Leo Steinberg montre qu'il choisit une « source » bien différente, celle du Paradis peint sur la voûte dans l'antichambre de la chapelle, qui illumine virtuellement les deux scènes des tableaux avec une focalisation particulière sur la figure de la colombe peinte par Giovanni Battista Ricci. Ajoutée à l'observation des fresques sur la voûte, cette remarque permet de conclure que Caravage s'inscrit dans un contexte d'ensemble : ses tableaux ne sont pas des tableaux de chevalet posés là par hasard, mais ils sont pleinement conçus pour s'inscrire dans cet environnement bien précis. Steinberg renforce son observation par une analyse des formes et des raccourcis anatomiques que s'impose Caravage afin de parvenir à une anamorphose convaincante, puisque les tableaux ne sont pas prévus pour être vus de face mais en s'approchant par leur côté. Ils seraient donc conçus non pas pour une observation statique, mais pour un spectateur en mouvement, qui se déplace dans l'église jusqu'à la chapelle et aux œuvres. Toutefois, l'hypothèse de Steinberg sur cette lumière symbolique est contestée, surtout depuis une récente restauration qui fait mieux percevoir que la lumière viendrait plus logiquement du clair-étage situé à l'extérieur de la chapelle, de l'autre côté du transept. Orientée vers l'ouest, cette série de fenêtres offre une source de lumière naturelle qui est tout à fait cohérente avec celle qui frappe saint Paul dans la "Conversion".


text: Ces subtilités de construction, sur le plan de la composition comme de l'éclairage, peuvent avoir été influencées par la fréquentation de l'entourage du cardinal del Monte, et singulièrement de son frère Guidobaldo del Monte dont le traité "Perspectivae", justement publié en 1600, évoque à la fois des questions de géométrie et de perspective picturale.


text: Le peintre Giovanni Baglione, contemporain et rival de Caravage, est le premier à évoquer un refus des premières versions proposées par Caravage, dans ses "Vite de' Pittori" : Le futur cardinal Giacomo Sannessio, ami du cardinal Del Monte, aurait donc profité de ce rejet pour acquérir les deux tableaux initialement prévus.


text: La première version du "Crucifiement de saint Pierre", si elle a jamais existé, a disparu depuis : seules des spéculations peuvent expliquer pourquoi elle aurait été remplacée par une autre. En revanche, la première version de la "Conversion de saint Paul", aujourd'hui conservée en collection particulière à Rome, est bien connue et autorise donc des analyses comparatives.


text: Un consensus critique se dégage pour noter les vastes différences entre les deux versions de cette "Conversion". Roberto Longhi va jusqu'à estimer qu'il y a entre les deux . La voix du Christ qu'est supposé entendre Saül n'est plus incarnée dans la seconde version ; Saül lui-même est considérablement rajeuni et ne porte plus qu'une mince barbe ; le tumulte de la scène initiale est remplacé par une situation presque dénuée de tout mouvement, apaisée comme le cheval que retient un vieux serviteur. Caravage est passé d'une première lecture littérale à une vision interprétative singulière, où la lumière joue un rôle clé. Cela lui est d'ailleurs parfois reproché, notamment par son biographe Bellori qui regrette que la scène soit ; il y a là en tout cas une considérable économie de moyens, dans une composition resserrée qui témoigne d'une grande puissance d'émotion.


text: C'est la même économie de moyens qui se retrouve dans le "Crucifiement" : Caravage écarte tout effet architectural et ne montre ni la foule ni même aucun objet extérieur à la scène, à l'exception notable de la pierre au premier plan, cette « pierre » sur laquelle le Christ veut bâtir son Église. Ce dépouillement du décor, qui se retrouve dans la seconde "Conversion", n'empêche pourtant pas les deux tableaux d'être empreints d'un étonnant réalisme, et d'atteindre à un naturalisme qui fascine autant à l'époque de Caravage que de nos jours.


text: L'hypothèse du rejet des premiers tableaux pose toutefois bon nombre de questions, car peu d'informations réelles sont disponibles entre le contrat de 1600 et le texte de Baglione en 1642. Denis Mahon suggère par exemple que le refus pouvait faire suite à un manquement de la part de Caravage, qui aurait refusé de fournir les esquisses préparatoires promises ; ou bien que les toiles finales se soient révélées très différentes des esquisses initiales.


text: Mais pour Roberto Longhi, l'hypothèse du rejet n'est supportée que par les insinuations initiales de Baglione ; il pense plutôt que c'est Caravage lui-même qui souhaite remplacer les premiers tableaux par d'autres, réalisés sur toile . Longhi juge plutôt surprenant, au contraire, que la seconde "Conversion" n'ait pas été rejetée ni censurée ; il ne l'explique que par sa position relativement cachée, latérale, dans l'ombre, et estime que c'est ce qui justifie que ces deux œuvres aient été si longtemps ignorées. Mina Gregori n'exclut pas l'idée du refus, dans la mesure où elle juge que la première version de la "Conversion" a pu être considérée comme présentant une scène trop encombrante et trop mouvementée ; quoi qu'il en soit, elle constate que les tableaux définitifs offrent une représentation . De son côté, Gérard-Julien Salvy comprend mal ce refus et émet l'idée que les secondes versions ont pu être proposées pour mieux tenir compte de l'intervention d'Annibale Carrache avec son chromatisme plus clair. Il juge peu plausible que la seconde "Conversion", pourtant radicale dans son approche, ait été acceptée parce que placée dans un recoin sombre : c'est pour lui la marque d'une décision courageuse d'un commanditaire éclairé, mais aussi le témoignage de la confiance placée dans le désormais célèbre Caravage, qu'on sollicite à nouveau même lorsqu'une première œuvre n'a pas donné toute satisfaction. Francesca Cappelletti est d'avis similaire et n'exclut pas que Caravage ait lui-même choisi de remplacer ses propres œuvres, mais elle juge plus crédible que la décision ait été prise soit par le commanditaire, soit par le clergé après le décès de Cerasi en 1601, que ce soit à cause de la mauvaise réaction du support à la lumière une fois en place, ou encore à cause de l'inadéquation avec l"'Assomption" de Carrache. Une théorie proche suggère que seule la "Conversion" aurait été rejetée, et que c'est Caravage lui-même qui aurait décidé ensuite de refaire un nouveau "Crucifiement", légèrement modifié afin de correspondre au mieux à la seconde version de la "Conversion".


text: Une autre historienne d'art spécialiste de Caravage, Sybille Ebert-Schifferer, affirme très directement que Baglione et que les premiers tableaux n'ont pu être rejetés par le commanditaire. En effet, Cerasi est déjà mort à la livraison des tableaux ; d'autre part, la confrérie ne peut les avoir rejetés non plus puisque Caravage est bel et bien payé. En revanche, la quittance de son solde fait apparaître un règlement non pas de 400 mais seulement de : ce consenti par le peintre peut s’expliquer par son intention affichée de proposer ultérieurement une seconde version, plus conforme à ses intentions et à ses habitudes techniques. Une autre hypothèse encore situe la création de la première "Conversion" dès 1599, l'idée étant que ce tableau a pu être présenté non pas de façon définitive mais plutôt en vue du contrat de : il ne s'agirait donc pas, là non plus, d'un véritable refus de l’œuvre à sa livraison.


title: Eusebio Sacristán

text: Eusebio Sacristán Mena, plus connu comme Eusebio, né le à La Seca (Castille-et-León, Espagne) est un footballeur international espagnol reconverti en entraîneur. Il a passé l'essentiel de sa carrière au FC Barcelone et au Real Valladolid.


title: Eusebio Sacristán

text: De à , il entraîne le FC Barcelone B. Il entraîne ensuite la Real Sociedad de 2015 à mars 2018 puis le Gérone FC pendant la saison 2018-2019.


title: Eusebio Sacristán

text: Eusebio Sacristán jouait au poste de milieu de terrain, notamment dans la "Dream team" du FC Barcelone entre 1988 et 1995 entraînée par Johan Cruijff. Eusebio remporte avec le Barça la Ligue des Champions en 1992 et quatre championnats d'Espagne.


title: Eusebio Sacristán

text: Il a par ailleurs joué pour les clubs du Real Valladolid (1983-1987), Atlético Madrid (1987-1988), Celta Vigo (1995-1997) et de nouveau le Real Valladolid jusqu'en 2002 avant de prendre sa retraite sportive. Il est le troisième joueur à avoir disputé le plus de matchs (543) en première division espagnole derrière Raúl et Andoni Zubizarreta.


title: Eusebio Sacristán

text: Eusebio Sacristán est l'entraîneur-adjoint de Frank Rijkaard au FC Barcelone entre 2003 et 2008. Puis il devient l'entraîneur du Celta de Vigo le , poste qu'il occupe jusqu'en . À partir de , Eusebio succède à Luis Enrique comme entraîneur du FC Barcelone B.


title: Eusebio Sacristán

text: Lors de la saison 2013-2014, le Barça B termine à la du championnat de D2 égalant ainsi sa meilleure performance.


title: Eusebio Sacristán

text: Le , il devient l'entraîneur de la Real Sociedad à la place de David Moyes. C'est la première fois qu'Eusebio entraîne un club de D1. Il est remercié le à la suite de mauvais résultats. Il est remplacé par Imanol Alguacil.


title: Eusebio Sacristán

text: Le , il signe pour deux saisons au Gérone FC (il prend Onésimo Sánchez comme adjoint). Le club est relégué en D2 en et il est démis de ses fonctions au terme de la saison.


title: Sentier européen E4

text: Le sentier européen E4 est un sentier européen de grande randonnée d'une longueur totale de qui se déroule d'ouest en est. C'est le plus long sentier de randonnée d'Europe. Il débute au Portugal puis passe par l'Espagne, l'Andorre, la France, la Suisse, l'Allemagne, l'Autriche, la Hongrie, la Roumanie, la Bulgarie, la Grèce (en passant par la Crète) pour finir à Chypre.


title: Sentier européen E4

text: La portion hongroise du E4 est le Sentier bleu de Hongrie. Elle relie Írott-kő au niveau la frontière entre l'Autriche et la Hongrie, à Hollóháza au niveau de la frontière entre la Hongrie et la Slovaquie. Elle traverse le Bakony, le Vértes, les collines de Buda (et Budapest), le Pilis et le massif du Nord.


title: Sentier européen E4

text: L'E4 traverse la Crète d'ouest en est en démarrant à Kissamos, puis passant par Kefali, Elafonísi, Paleóchora, Sougia, Agía Rouméli, Loutró, plateau de Nida, Anógia… et finissant à Kato Zakros après avoir traversé la Vallée des Morts.


title: Sentier européen E4

text: , depuis l aéroport de Pathos a l ouest, remonte vers la Péninsule Akamas , traverse les montagnes Troodos, et finit sur Larnaca.


title: Thumos

text: Le , ou en grec est un concept philosophique antique se rapprochant du concept philosophique de la volonté. Lié au thymus, une glande thoracique chez l'Humain, il est lié aux émotions tels que la peur, la colère ou le désir. La définition exacte de ce concept dépend cependant de l'auteur antique.


title: Thumos

text: Dans l'œuvre d'Homère, le thumos désigne d'abord le "principe de vie", puis le siège spirituel et personnel des sentiments, des désirs et des passions. Le "thumos" est physiquement associé à la respiration et au sang des Hommes. Lorsqu'un héros homérique se retrouve en situation de stress émotionnel, il externalise et "converse" avec son thumos, démontrant dans la vision d'Homère une séparation nette entre la raison et les émotions.


title: Thumos

text: Le terme d'émotions est cependant relativement récent et ne peut être entièrement confondu avec le concept du thumos. Les émotions englobent les concepts de passion, de sentiments et d'affection.


title: Thumos

text: Chez Platon, le "thumos" est l’élément émotionnel en vertu duquel nous ressentons la colère et la peur. Pour lui, le thumos est une des trois parties constituant l'aspect mental des humains. Dans Phèdre, il décrit le logos, la raison, comme un conducteur de char guidant deux chevaux: Eros et Thumos, l'amour et la volonté. Dans le livre IV de la République, l'âme est divisée en trois parties :


title: Thumos

text: Démocrite utilise le concept d'euthymie (le bon thumos) pour définir un état dans lequel l'âme est calme mais sagace, absente d'influence non raisonnée provenant de la passion. Cet état est pour lui un objectif à atteindre pour tout humain.


title: Thumos

text: La "mégalothymie" désigne la volonté d'être reconnu comme supérieur à autrui (voir Volonté de puissance), tandis que l'isothymie désigne le besoin d'être reconnu comme égal aux autres. Ces deux termes ont été créés par le chercheur en science politique américain Francis Fukuyama, dans son livre "The End of History and the Last Man". Selon ce dernier, les problèmes d'ordre politiques ont pour origine un manque de reconnaissance de certains envers le thumos d'autrui. Afin d'exister en harmonie, Fukuyama argumente sur le fait que l'isothymie doit être prédominante à la mégalothymie afin de satisfaire le besoin de chaque humain d'être reconnu. Tout système politique créant des inégalités nourri la mégalothymie de quelques membres de ce dernier tout en déniant le besoin de reconnaissance des autres.


title: Nyco Lilliu

text: Nicolas Lilliu, plus connu sous le nom de Nyco Lilliu, né le à Mulhouse est un chanteur français d'origine franco-italienne : son père est de Terralba en Sardaigne et sa mère est originaire de Bretagne. Il est le frère cadet du chanteur de rock Pierrick Lilliu.


title: Nyco Lilliu

text: Nyco Lilliu grandit dans le petit village alsacien de Carspach, dans le Sundgau. Il a été bercé toute son enfance par la musique italienne. Il commence la musique très tôt et apprend à jouer de la guitare à 11 ans. À 15 ans, la famille quitte l'Alsace pour la Bretagne d'où est originaire sa mère. En 2006, à seulement 19 ans, il « monte » à Paris pour poursuivre sa carrière artistique.


title: Nyco Lilliu

text: En 2007, sous le nom de Nicolas Lilliu, il écrit et enregistre le duo "Comme un frère" avec son frère Pierrick Lilliu. Ce titre figure sur l'album "Besoin d'espace" de ce dernier.


title: Nyco Lilliu

text: Le solo de Nyco Lilliu est effectué avec le label Mercury ; il s'agit d'un album de chansons italiennes avec pour single le titre "Dimmi Perche". Nyco écrit 6 chansons de cet album et compose entièrement le titre "La Luna". Laura Pausini écrit les paroles de "Il ricordo che ho di noi'.


title: Nyco Lilliu

text: Plus tard, il signe chez Universal puis chez Warner où il prépare un album pour 2013. Le tiré de cet album est le titre en italien "Tu ed io più lei".


title: Nyco Lilliu

text: En 2013, il prend part à la comédie musicale "Robin des Bois" où il joue le rôle de frère Tuck. Ce spectacle est une adaptation moderne de l'histoire de Robin des Bois où le rôle principal est tenu par M. Pokora. La première a eu lieu le au Palais des congrès de Paris. Le titre "Un monde à changer", interprété par Nyco Lilliu, est choisi comme et sort en , un an avant le début du spectacle. Il chante aussi en duo avec Marc Antoine sur le titre "On est là pour ça" et en trio avec M.Pokora et Marc Antoine sur le titre "A nous".


title: Nyco Lilliu

text: En 2014, il prend part à l'album de compilations "Latin Lovers" où il interprète 3 titres : "La Solitudine" de Laura Pausini en solo, "Una storia importante" d'Eros Ramazzotti en duo avec Damien Sargue et "Più bella cosa" également de Eros Ramazzotti, en trio avec Nuno Resende et Julio Iglesias Jr.


title: Nyco Lilliu

text: Le , il participe aux auditions à l'aveugle de la sixième saison de "" en interprétant un titre de Justin Timberlake. Seul Matt Pokora se retourne sur sa prestation. Il intègre donc l'aventure pour la prochaine épreuve, les battles. Durant celles-ci, il interprète Hey Ya! de Outkast face à Kuku, il remporte la battle face à ce dernier.