title: Merveilleux scientifique

text: Bien que le merveilleux scientifique soit généralement perçu par les critiques contemporains comme un genre mineur aux formes floues et imprécises, cette littérature a néanmoins eu un impact sur l'évolution du genre populaire, au point d'inciter de nombreux auteurs majeurs à s'y adonner, à l'instar de Maurice Leblanc, Guy de Téramond, Gaston Leroux, Octave Béliard, Léon Groc, Gustave Le Rouge, ou encore Jacques Spitz. En effet, cette littérature est parfaitement acceptée par la culture officielle à partir du moment où les auteurs qui s'y adonnent appartiennent aussi aux cercles littéraires. Leurs ouvrages apparaissent ainsi comme des variantes thématiques de genres classiques comme l'utopie ou le conte philosophique, et sont commentés par les mêmes critiques littéraires que les ouvrages traditionnels. Par exemple, parmi les auteurs qui ont produit des romans merveilleux-scientifiques à côté de leur production habituelle, Maurice Leblanc raconte dans "Les Trois Yeux" (1919) l'expérience d'un savant qui met au point un enduit traité aux rayons B. Cette substance permet de faire apparaître sur un mur des images du passé, comme lors d’une séance de cinématographe. Dans le même ordre d'idées, avec "La Poupée sanglante" (1923), Gaston Leroux reprend les thèmes de l'automate, de la greffe humaine et du vampirisme en les parant d'un habillage scientifique.


title: Merveilleux scientifique

text: Le genre merveilleux-scientifique, en particulier tel qu'il est défini par Maurice Renard, a pour point de départ l'altération d'une loi scientifique dont l'auteur doit imaginer toutes les conséquences. Ainsi, les tenants de ce genre s'intéressent non seulement aux pseudosciences considérées comme de la supercherie (lévitation, métagnomie, métempsychose, télépathie...), mais ils spéculent également sur les découvertes à venir (voyage dans le temps, miniaturisation des êtres, carnoplastie...). C'est d'ailleurs la raison pour laquelle les chercheurs et les ingénieurs restent les personnages privilégiés des romans merveilleux-scientifiques.


title: Merveilleux scientifique

text: Les principes biologiques figurent parmi les lois scientifiques que les auteurs s'ingénient à modifier. En conséquence, le corps humain devient une matière malléable entre les mains de savants plus ou moins bien intentionnés. L'invisibilité, la mutation, l'immortalité, la question du surhomme sont autant de thèmes prisés, notamment par Jean de La Hire qui retrace, à travers dix-neuf romans, les aventures du Nyctalope, un homme à la vision augmentée et au cœur artificiel, ou encore celle de l'Hictaner, un homme hybridé avec un requin dans "L'Homme qui peut vivre dans l'eau" (1910). Louis Boussenard s'inspire de "L'Homme invisible" de H. G. Wells pour rédiger "Monsieur... Rien !" (1907), récit dans lequel un nihiliste vole le procédé chimique qui permet de devenir invisible, afin d'assassiner des dignitaires russes.


title: Merveilleux scientifique

text: C'est notamment par la recherche systématique d'analogies entre les phénomènes scientifiques, que les auteurs de merveilleux scientifique explorent de nouvelles facettes de l'humanité augmentée. Par exemple, le pouvoir pénétrant des rayons X est transposé au corps humain dans "L'Homme au corps subtil" (1913) de Maurice Renard, puisque le professeur Bouvancourt se révèle capable de traverser la matière, à l'instar de François Dutilleul, héros de la nouvelle "Le Passe-Muraille" (1941) de Marcel Aymé. Dans "Un homme chez les microbes" (1928), Renard réutilise la figure du savant génial pour relater les aventures de Fléchambeau, à même de rapetisser jusqu'à faire la rencontre du peuple atomique, quand André Couvreur narre le procédé inverse avec l'augmentation monstrueuse de la taille des microbes, opérée par le vindicatif savant Tornada dans "Une invasion de macrobes" (1909). S'inspirant des spectacles de prestidigitation de Georges Méliès ou, plus généralement, des spectacles de music-hall exhibant des décapités vivants, Paul Arosa met en scène un savant allemand qui maintient en vie la tête d'un guillotiné dans "Les Mystérieuses Études du professeur Kruhl" (1912). La même année, F. C. Rosensteel publie "L'Homme à deux têtes", autre variation sur ce thème. En 1921, dans "L'Homme qui devint gorille" de H. J. Magog, le professeur Fringue greffe le cerveau d'un individu dans le crâne d'un gorille. Ce chercheur récidive dans le roman "Trois Ombres sur Paris" (1929) où il met au point une formule pour créer des surhommes afin de rendre tous les hommes égaux. Octave Béliard offre un autre exemple d'altération des lois biologiques dans "Les Petits Hommes de la pinède" (1927) où un savant conçoit une population d'individus hauts de à la croissance accélérée, avant qu'elle se développe hors de tout contrôle du savant. Enfin, dans les romans "On vole des enfants à Paris" (1906) de Louis Forest et "L'Homme qui peut tout" (1910) de Guy de Téramond, les deux auteurs imaginent remanier l'esprit d'enfants ou de criminels afin d'en faire des êtres supérieurs, tandis que Raoul Bigot, à défaut de remodeler les cerveaux, évoque dans "Nounlegos" (1919) un savant phrénologiste ayant inventé un appareil permettant de lire le cerveau humain.


title: Merveilleux scientifique

text: Les pseudosciences très en vogue incitent les romanciers à investir le champ psychique. Gustave Le Rouge imagine, dans son diptyque "Le Prisonnier de la planète Mars" (1908) et "La Guerre des vampires" (1909), un voyage interstellaire accompli grâce à l'énergie psychique de milliers de yogis, qui parviennent à propulser l'ingénieur Robert Dravel sur la planète Mars. Dans "L'Âme du docteur Kips" (1912), Maurice Champagne dépeint la métempsychose par le biais d'un fakir qui favorise la réincarnation de son héros en Inde. Joseph Jacquin et Aristide Fabre s'intéressent, quant à eux, aux facultés d'anabiose des fakirs dans "Le sommeil sous les blés" (1927), alors que des savants recréent artificiellement la vie au moyen d'énergie psychique volée dans "Ville hantée" (1911-1912) de Léon Groc et "Le Voleur de cerveaux" (1920) de Jean de Quirielle. Enfin, les auteurs du merveilleux scientifique mettent en lumière les dangers induits par le recours à la télépathie et au contrôle mental, à l'image d'André Couvreur et Michel Corday qui racontent dans "Le Lynx" (1911) les aventures d'un individu capable de lire dans les pensées d'autrui après avoir ingéré une drogue. De même, dans "Lucifer", Jean de La Hire met en scène le baron Glô van Warteck, un génie du mal qui a mis au point un appareil amplifiant sa force psychique, qu'il utilise pour asservir ses ennemis et ses victimes n'importe où dans le monde.


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text: L'altération et la spéculation sur les lois physiques ou chimiques constituent également des ressorts narratifs prisés des romanciers du merveilleux scientifique. Si Léon Groc s'intéresse à l'alchimie dans "On a volé la tour Eiffel" (1921), où le savant Gourdon met au point un procédé permettant de transformer le fer en or, de nombreux romanciers nourrissent leurs intrigues de substances générant de nombreux fantasmes scientifiques, tel le radium. Dans "Les idées de Monsieur Triggs" (1936), Jean Ray confronte ainsi son héroïque détective privé Harry Dickson à une pierre aux propriétés similaires à celles du radium, capable de guérir les maladies de peau aussi bien que de déclencher des explosions. Quant à Albert Bailly, il présente un vaisseau spatial transparent composé à base d'éther dans "L'Éther Alpha" (1929), roman récompensé du prix Jules-Verne la même année. En outre, les auteurs du merveilleux scientifique spéculent sur la découverte de rayons aux multiples propriétés, à l'instar de la romancière René d'Anjou dans "Aigle et colombe", qui portraiture l'alchimiste Fédor Romalewski développant de nombreuses inventions à partir de découvertes scientifiques : le super-radium, les rayons X et les rayons Z. À l'opposé de telles découvertes, la disparition de certaines matières représente également un thème récurrent de la littérature conjecturale, comme la perte du métal dans "Les Ferropucerons" (1912) de Gaston de Pawlowski ou "La Mort du fer" (1931) de Serge-Simon Held. Enfin, les inventions scientifiques occupent une place de première importance dans cette littérature d'imagination. Avec sa série de romans "Le Nyctalope", Jean de La Hire illustre parfaitement cette dimension avec la présence fréquente d'aéronefs capables de faire du surplace, de sous-marins électriques, de fusées alimentées uniquement par des ondes hertziennes ou encore d'armes très perfectionnées.


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text: Intimement liés aux romans d'aventures à travers leur rapport à l'extraordinaire, les romans conjecturaux accordent une place très importante aux voyages, que ce soit sur Terre dans des territoires non cartographiés, sur d'autres planètes ou même dans le temps, avec la découverte de formes de vie inconnues. Ces thèmes sont largement abordés par J.-H. Rosny aîné qui s'intéresse autant à l'exploration interstellaire avec "Les Navigateurs de l'infini" (1925) et sa suite "Les Astronautes" (1960) qu'aux mondes perdus dévoilés dans "Les Profondeurs de Kyamo" (1891) et "Nymphée" (1893, écrit en collaboration avec son frère J.-H. Rosny jeune), œuvres dans lesquelles le héros principal, un explorateur parcourant des territoires inconnus, découvre des humanités différentes. Par ailleurs, le système solaire est habité par des formes de vie que s'amusent à décrire les romanciers, tels que les habitants de Mercure dans "La Roue fulgurante" (1908) de Jean de La Hire et "Le Messager de la planète" (1924) de José Moselli, les Vénusiens dans "Les Trois Yeux" (1920) de Maurice Leblanc ou encore les Martiens dans les nombreux romans qui traitent de la planète rouge, à l'instar du "Docteur Oméga" d'Arnould Galopin ou les "Aventures merveilleuses de Serge Myrandhal" (1908) de Henri Gayar. Outre les formes de vie découvertes dans des mondes perdus ou sur des planètes voisines, cette littérature révèle l'existence de races qui nous environnent à notre insu, à l'exemple des Sarvants évoluant dans la stratosphère, une espèce arachnoïde intelligente que Maurice Renard détaille dans "Le Péril bleu" (1911). Pareillement, dans la nouvelle "Un autre monde" (1895) de Rosny aîné, le narrateur gueldrois décèle, grâce à sa vision augmentée, des formes de vie géométriques invisibles qui nous entourent. Enfin, le thème du voyage dans le temps est également prisé des auteurs de merveilleux scientifique. Dans "L'Horloge des siècles" (1902), Albert Robida raconte qu'après un cataclysme inconnu, la Terre se met à tourner dans le sens inverse, entraînant un écoulement à l'envers du temps. Dans le roman satirique "La Belle Valence" (1923), André Blandin et Théo Varlet narrent les aventures de Poilus qui, après avoir découvert la machine à explorer le temps décrite par , envoient par inadvertance toute leur troupe d'infanterie à Valence au , en plein conflit médiéval entre les armées espagnole et arabe.


title: Merveilleux scientifique

text: Enfin, un autre thème privilégié de ce genre littéraire porte sur l'anticipation. De fait, les romans d'anticipation permettent de concevoir l'impact du progrès technique sur la vie quotidienne à court ou long terme, ou bien d'imaginer un monde futur, qu'il soit utopique ou dystopique. À titre d'exemple, l'illustrateur Henri Lanos et Jules Perrin coécrivent "Un monde sur le monde" (1910-1911), extrapolation prenant place dans un futur indéterminé où un milliardaire se confronte à un soulèvement populaire suscité par l'édification d'une tour-ville de de hauteur. Situé en l'an 2000, "Le Duc Rollon" (1912-1913) de Léon de Tinseau décrit un monde qui a sombré dans la barbarie à la suite d'une guerre universelle. Ben Jackson publie "L'Âge Alpha ou la marche du temps" (1942), dont le récit se déroule dans une cité fortement inégalitaire du où l'emploi de l'énergie atomique est devenu banal.


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text: La perspective d'un conflit futur se manifeste aussi comme un thème récurrent de l'anticipation. Il apparaît précocement chez Albert Robida, dès "La Guerre au vingtième siècle" (1887), avant d'être exploré plus avant par l'artiste dans les colonnes de l'hebdomadaire "La Caricature", puis dans ses compositions pour "La Guerre infernale" (1908), roman écrit par Pierre Giffard dans le climat particulier d'une . Les illustrations de Robida expriment avec intuition le caractère singulièrement meurtrier et novateur de la guerre à venir (autos blindées, gaz asphyxiants et masques à gaz, obus gigantesques, postes vigies contre les bombardements aériens, etc.), sans verser toutefois dans un nationalisme belliciste propre à d'autres auteurs qui se spécialisent dans ce créneau, tels le capitaine Danrit avec, notamment, sa tétralogie "La Guerre de demain" (1888-1896) et Albert Bonneau avec sa série "Les Samouraïs du Soleil pourpre" (1928-1931). Enfin, cette anticipation peut prendre la forme du récit apocalyptique, par exemple sous forme de cataclysme dans "La Force mystérieuse" (1913) de J.-H. Rosny aîné : après avoir été affecté par une perturbation cosmique inconnue, le spectre lumineux provoque temporairement une crise de folie chez tous les êtres vivants, qui décime une grande partie de l'humanité. Ce thème est également étudié par l'astronome Camille Flammarion dans "La Fin du monde" (1893), texte qui relève simultanément du roman d'anticipation et de l'essai scientifique dissertant sur les différentes fins possibles pour la planète Terre.


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text: Maurice Renard invite ses confrères à s'emparer de cette littérature d'imagination scientifique pour en diffuser l'usage. Or, si le théoricien du genre reste un homme de lettres lu par l'élite littéraire parisienne du début du , les tenants du merveilleux scientifique se révèlent essentiellement être des romanciers populaires, publiant dans des périodiques à grand tirage et des maisons d'édition dont le lectorat se compose d'ouvriers et travailleurs. Pour tenir leur public en haleine, ces écrivains mettent en scène des aventures rocambolesques avec des héros archétypaux, recettes qu'ils appliquent indifféremment au merveilleux scientifique et à d'autres genres plus rémunérateurs comme la littérature sentimentale, les récits d'aventures historiques, les romans policiers, etc. Dès lors, la fiction prônée par Renard se voit très tôt classée par ses détracteurs comme un sous-genre.


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text: De nombreuses revues scientifiques accueillent dès la fin du des récits d'aventures scientifiques qui côtoient les articles de vulgarisation. Ainsi, le "Journal des Voyages et des Aventures de Terre et de Mer" fondé par Charles-Lucien Huard et la revue "Sciences et Voyages" des frères Offenstadt proposent des feuilletons relevant du domaine merveilleux-scientifique conjointement à des récits de voyage, cependant que "La Science illustrée" de Louis Figuier publie à la fois des articles de vulgarisation scientifique et des romans de Louis Boussenard et du comte Didier de Chousy. Par ailleurs, des revues généralistes lancent également de nombreux romans-feuilletons, à l'instar du magazine "Lectures pour tous" qui présente des nouvelles d’Octave Béliard, Maurice Renard, Raoul Bigot, Noëlle Roger et J.-H. Rosny aîné, ou encore des revues dirigées par Pierre Lafitte : le quotidien "Excelsior" publie certaines œuvres de Guy de Téramond, Léon Groc, André Couvreur et Michel Corday, alors que le mensuel "Je sais tout" diffuse des nouvelles de Maurice Renard, J.-H. Rosny aîné, Maurice Leblanc, Michel Corday, Paul Arosa et Jules Perrin. Enfin, certains quotidiens d'information offrent également à leurs lecteurs des romans-feuilletons conjecturaux, comme "L'Intransigeant" qui met en avant plusieurs feuilletons de Maurice Renard et Léon Groc, ou "Le Matin" qui imprime des œuvres de Maurice Renard, Jean de La Hire ou Gaston Leroux. D'autres revues, telles "L'Assiette au beurre" et "Le Miroir du Monde", privilégient la formule des numéros spéciaux pour y faire paraître occasionnellement des récits merveilleux-scientifiques.


title: Merveilleux scientifique

text: Certaines maisons d'édition populaires, souvent à grands tirages, participent elles aussi à la diffusion de romans représentatifs du merveilleux scientifique, bien qu'aucune collection spécifique ne revendique explicitement cette appartenance. Quatre éditeurs se distinguent véritablement par le catalogue cohérent qu'ils présentent. Ainsi, les éditions Albert Méricant publient plusieurs œuvres de Gustave Le Rouge et de Paul d'Ivoi dans la collection « Le Roman d'Aventures » (1908-1909), tandis que les ouvrages de Léon Groc, Jules Hoche ou encore Jean de Quirielle sortent dans la collection « Les Récits Mystérieux » (1912-1914). Les éditions Tallandier, dont les couvertures sont régulièrement illustrées par Maurice Toussaint, proposent tour à tour deux collections : la « Bibliothèque des Grandes Aventures » (1927-1930) avec les auteurs Cyrius, Norbert Sevestre, Paul d'Ivoi, Louis Boussenard, René Thévenin, puis « Le Lynx » (1939-1941) qui comporte des rééditions de H. J. Magog, André Couvreur et Léon Groc. En dehors de ses périodiques, Pierre Lafitte édite également des romans d'imagination scientifique à travers sa maison d'édition, notamment dans la collection « Idéal-Bibliothèque » qui reçoit des textes de Clément Vautel et de Maurice Renard, et dans la collection policière « Point d'interrogation » qui inclut quelques ouvrages conjecturaux de Maurice Leblanc. La maison d'édition Ferenczi & fils participe quant à elle à la diffusion des romans merveilleux-scientifique à travers de nombreuses collections, dont maintes couvertures sont illustrées par Henri Armengol : « Les Grands romans », « Voyages et Aventures », « Le Livre de l'Aventure », « Le Petit Roman d'Aventures », « Les Dossiers Secrets de la Police » et « Les romans de Guy de Téramond », collection spécifiquement consacrée à cet auteur. Enfin, de petites maisons d'édition collaborent à ce mouvement, à l'instar des éditions La Fenêtre ouverte, chez qui le romancier et traducteur Régis Messac lance en 1935 la collection « Les Hypermondes », spécialisée dans les récits scientifiques mais stoppée précocement par la Seconde Guerre mondiale.


title: Merveilleux scientifique

text: En parallèle à son développement en France, la littérature merveilleuse-scientifique bénéficie d'une diffusion à l'étranger. Quelques mois après leur parution française, plusieurs romans se rattachant au genre sont traduits et publiés en Italie, Grande-Bretagne, République Tchèque, Russie et Espagne. Par exemple, la revue italienne "Il Romanzo Mensile" publie entre 1908 et 1933 vingt-six récits de l'imaginaire scientifique, dont "L'Homme truqué" de Maurice Renard, "L'Homme qui voit à travers les murailles" de Guy de Téramond, ou encore "Le Fauteuil hanté" et "Balaoo" de Gaston Leroux. Le mensuel transalpin, édité par le quotidien "Corriere della Sera", présente force récits baignant dans des ambiances mystérieuses, fantastiques ou de science-fiction, rédigés par des auteurs de romans populaires de différentes nationalités. Dans ces pages, les romanciers français de merveilleux scientifique côtoient des écrivains renommés, tels l'Écossais Conan Doyle, l'Anglais Henry Rider Haggard, l'Irlandais Sheridan Le Fanu ou l'Australien Carlton Dawe.


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text: Grâce à leur imagination graphique, les illustrateurs jouent un rôle important dans le développement du merveilleux scientifique. C'est tout d'abord au sein de la presse française qu'une première génération de dessinateurs ose une imagerie novatrice par l'utilisation de la satire et la caricature. Albert Robida illustre cette catégorie de dessinateurs avec ses aventures farfelues, à l'instar des "Voyages très extraordinaires de Saturnin Farandoul" (1879) qui pastichent les "Voyages extraordinaires" de Jules Verne. Progressivement, le style devient moins caricatural, les illustrateurs se créant un style personnel qu'ils expérimentent en marge des récits conjecturaux des romanciers ainsi que sur les couvertures de romans. Néanmoins, ce courant nouveau se développe plus librement dans les revues que sur les couvertures de romans plus surveillés par les éditeurs. Il en découle une imagerie libérée de toute contrainte réaliste. De fait, en privilégiant le fantasme technologique, les illustrateurs s'inscrivent dans une démarche plus visuelle que scientifique. Par conséquent, les scènes représentent fréquemment des individus habillés en costume trois pièces et chapeau haut-de-forme qui côtoient des appareils futuristes tels que des « téléphonoscopes » et des chemins de fer aériens.


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text: De surcroît, ces artistes sont amenés à illustrer tour à tour les écrits de romanciers qui extrapolent des inventions scientifiques et ceux de savants invités à vulgariser les connaissances scientifiques, d'où un mélange des genres aboutissant à des échanges mutuels entre le merveilleux et la science. Ainsi, pour retranscrire une imagerie scientifique bien souvent composée d'images à l'apparence irréelle, les illustrateurs doivent compenser par leur imagination afin de la rendre compréhensible pour le lecteur. Par exemple, les microbes observés au microscope prennent régulièrement la forme de serpents ou de batraciens. C'est à ce titre que l'illustration participe pleinement au développement de l'imaginaire merveilleux-scientifique, en particulier par le biais d'une hybridation visuelle permanente entre ces composantes, que ce soit évidemment par le thème évoqué, par l'alternance des récits merveilleux et des articles scientifiques, mais également par le procédé du photomontage. En effet, l'utilisation fréquente de cette technique combinant photographies et inserts peints permet d'amplifier cette relation entre la merveille et la science.


title: Merveilleux scientifique

text: Outre les illustrations intérieures des revues et les couvertures de romans, de nombreux supports contribuent à populariser cette imagerie merveilleuse-scientifique. Par exemple, pour glorifier les moyens de transport à venir, les cartes postales, des images à collectionner sont sollicitées, à l'instar de la collection « Anticipation… la vie en » éditée dans les années 1950 par le chocolatier Cantaloup-Catala.


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text: La représentation de la ville futuriste est une constante de l'art graphique du merveilleux scientifique. Plus qu'un simple décor, elle symbolise la société future. Elle sert également de prétexte pour représenter un thème prisé des illustrateurs, celui du changement d'échelle, entre l'homme et son environnement monumental. Un lieu commun de cette imagerie dépeint ainsi un ballet de véhicules aériens évoluant au milieu d'une architecture démesurée. Ces appareils déversent un flot continu de passagers sur les toits d'immeubles qui font office de pont d'envol. L'exotisme est également un thème prépondérant de l'imaginaire merveilleux-scientifique, mis en avant en particulier sur les couvertures des romans ; quel qu’en soit le thème, les illustrateurs font en sorte de toujours glisser un élément visuel annonçant l'aventure dans un pays lointain et méconnu. Cette volonté de dépayser le lecteur s'accompagne d'une tentative de créer du fantasme, à l'instar des dessins de Georges Conrad, responsable de nombreuses couvertures publiées dans la revue "Journal des voyages", qui s'ingénie à renouveler son inspiration depuis les bibliothèques parisiennes. "", si les récits d'exploration spatiale forment un thème récurrent du genre merveilleux-scientifique, l'illustration y est bien plus rare et surtout moins innovante.


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text: Avec la diffusion du genre merveilleux-scientifique, les illustrateurs affirment progressivement leur propre style. C'est par exemple le cas avec Albert Robida, dessinateur et romancier à succès, qui se fait le chantre du progrès, non sans inquiétudes liées à ses excès potentiels. Cet artiste complet décline ses thèmes et ses inventions fantastiques sur de nombreux supports : affiche, lithographie, caricature, roman, où il dessine ses visions d'avenir avant tout pour se moquer des travers de l'humanité. Si Robida est certainement l'illustrateur le plus fécond de ce genre graphique entre la fin du et la Première Guerre mondiale, certains dessinateurs émergent après la guerre et s'imposent également comme des artistes emblématiques de l'imagerie merveilleuse-scientifique. Henri Lanos illustre cette catégorie de dessinateur. Il débute dans le graphisme conjectural avec l'illustration du roman de H. G. Wells, "Quand le dormeur s'éveillera" (1899), puis collabore à de nombreux articles de vulgarisation scientifique. De plus en plus sollicité, il se constitue un style personnel quasi photographique, avec l'emploi fréquent de vues plongeantes sur des scènes de panique, ou bien sur des individus minuscules confrontés à une machine gigantesque ou un environnement monumental. Parmi les dessinateurs les plus productifs de cette veine conjecturale, Henri Armengol et Maurice Toussaint parviennent même à associer leur style graphique à des collections littéraires. En effet, si le premier devient l'illustrateur attitré des éditions Ferenczi dans les années 1920 et 1930 en participant notamment au succès de la collection « Les Romans d'aventures » reconnaissable à son fond vert, le second devient celui des éditions Tallandier, pour lesquelles il illustre les couvertures de nombreuses collections, dont la quasi-totalité de celle de « La Bibliothèque des grandes aventures » avec ses couvertures au fond bleu.


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text: Enfin, à côté des grands noms de l'illustration propre à la littérature populaire, tels Gino Starace ou Georges Vallée qui collaborent avec de nombreux éditeurs, la majorité des dessinateurs n'investit le champ conjectural qu'épisodiquement, à l'instar d'Albert Guillaume qui illustre un numéro spécial de "L'Assiette au beurre" en 1901 consacré à l'espace ou encore d'Arnould Moreau illustrant la nouvelle d'Octave Béliard "La Journée d'un Parisien au " dans "Lectures pour tous" en 1910. À partir des années 1920, Henri Lanos cède sa place à A. Noël pour illustrer les articles scientifiques de la revue "Je sais tout". Plus proches de l'art industriel, les dessins de Noël se concentrent sur les aspects techniques, et diffèrent par conséquent de la poésie qui se dégageait du travail de son prédécesseur. Ce changement de génération illustre l'évolution générale des revues qui tendent à privilégier progressivement le progrès technique au détriment de l'expérience de pensée préconisée par le modèle merveilleux-scientifique renardien.


title: Merveilleux scientifique

text: En octobre 1884, le théâtre des Menus-Plaisirs à Paris propose une représentation originale mise en scène par M. Bauer : « Les Invisibles ». Ce spectacle propose au public de découvrir les formes de vie microbiennes à l'aide d'un appareil scientifique qui fait office à la fois de microscope géant et de rétroprojecteur sur un vaste rideau blanc. Il aborde les thèmes prisés de la littérature merveilleuse-scientifique, à savoir la personnification, la miniaturisation et la vision de l'invisible. Les numéros sont commentés et expliqués par un acteur en tenue de soirée, Laguerche, qui joue le rôle de présentateur et de savant. Si le théâtre scientifique se fixe comme objectif de vulgariser la science par la rencontre du divertissement et de la vulgarisation, le spectacle « Les Invisibles » apporte quant à lui une spécificité en impliquant le spectateur dans un rôle actif. Celui-ci devient le laborantin qui découvre le véritable acteur principal de la pièce, à savoir le microbe. Par conséquent, le spectacle de Bauer peut être classé comme du théâtre merveilleux-scientifique.


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text: Alors en vogue, le théâtre pédagogico-scientifique met également en lumière divers troubles médicaux. Le dramaturge André de Lorde s'en inspire pour imaginer les dangereux malades mentaux qui peuplent ses pièces d'horreur représentées au théâtre du Grand-Guignol à compter du début du . Lui-même fils de médecin, André de Lorde cherche à accroître la vraisemblance, et donc l'impact de ses mises en scène en collaborant à cinq reprises avec le psychologue Alfred Binet, qui lui apporte la caution scientifique requise. Le dramaturge, ami par ailleurs de Maurice Renard, monte aussi des pièces macabres qui se rattachent au genre merveilleux-scientifique. Dans "L'horrible expérience" (1909), drame écrit à quatre mains avec Binet, un certain docteur Charrier tente désespérément de réanimer sa fille décédée à la suite d'un accident mais l'infortuné finit étranglé par le cadavre, histoire vraisemblablement suggérée par l'un des "Contes physiologiques" du médecin Henri-Étienne Beaunis. En outre, "Le Laboratoire des hallucinations" (1916) met en scène un autre praticien qui se livre par vengeance à des expériences médicales sur l'amant de sa femme.


title: Merveilleux scientifique

text: Les tenants du genre merveilleux-scientifique ne parviennent pas à fonder un genre reconnu. Aucun projet n'aboutit pour mettre en place une revue ou une collection portant cette étiquette, qui puisse non seulement donner une véritable cohérence et unité au genre, mais surtout qui permette aux lecteurs de l'identifier comme tel. Cet échec entraîne une disparition progressive du merveilleux scientifique à partir des années 1930. Malgré quelques œuvres véritablement originales, non seulement le genre peine à se renouveler, mais en outre ses thèmes semblent se rétracter : les voyages spatiaux restent confinés au système solaire, le progrès scientifique apparaît principalement comme un danger plutôt qu'une amélioration sociale. De surcroît, le style littéraire s'extrait difficilement d'une certaine gangue académique, à en croire l'écrivain Daniel Drode selon qui tandis qu'on frémit d'horreur en voyant l'académicien Vaugelas aux commandes de .


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text: Du reste, les auteurs publient de moins en moins de récits conjecturaux. Ainsi, le dernier roman de J.-H. Rosny aîné véritablement apparenté au merveilleux scientifique, "Les Navigateurs de l'infini" est publié en 1925 . Loin de son aisance financière d'avant-guerre, Maurice Renard lui-même espace ses œuvres sur le sujet pour se consacrer à des récits plus vendeurs, tout en exprimant sa déception causée par de telles contraintes économiques dans l'article « Depuis Sinbad » (1923) : Inutile de chercher plus loin par suite de quel découragement Wells a cessé d'œuvrer dans le sens de "La Guerre des mondes", et pourquoi Rosny aîné publie si rarement des « Xipéhuz » ou des "Force mystérieuse". Gagner sa vie en s'adressant à l'intelligence, cela, oui, ce serait vraiment fantastique ! Les deux plus grandes maisons d'édition populaires, Ferenczi et Tallandier, ne distinguent d'ailleurs pas les romans merveilleux-scientifiques des récits d'aventures et de voyages, conférant une diminution de visibilité au genre.


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text: Alors que le prix Maurice-Renard disparaît en 1932 après le refus de Serge-Simon Held de recevoir sa récompense, les éditions Hachette créent le prix Jules-Verne en 1927 par l'intermédiaire du magazine "Lectures pour Tous". En choisissant de placer le prix sous le patronage du célèbre romancier nantais, ses promoteurs cherchent à renouveler le roman scientifique en revenant aux fondamentaux. De fait, ériger Jules Verne en référence littéraire permet de se prémunir contre tout débordement de l'imaginaire de la part des auteurs, en privilégiant l'aspect scientifique au détriment du merveilleux. Au surplus, recourir à cette personnalité du patrimoine littéraire français permet simultanément de légitimer le genre et d'appuyer une démarche commerciale visant à relancer les ventes du fonds Hetzel détenu depuis par la maison Hachette.


title: Merveilleux scientifique

text: En 1925, les éditions des frères Offenstadt perdent leur procès contre l'abbé Calippe qui classait le magazine "Sciences et Voyages" comme une revue dangereuse pour la jeunesse. Le jugement rendu par le tribunal a un impact négatif non seulement sur ce périodique, mais également sur toute la littérature d'imagination scientifique de l'entre-deux-guerres, qui aurait commencé à pratiquer l'auto-censure. Finalement, après la Seconde Guerre mondiale, la littérature en question est directement sanctionnée par la censure en France au motif que de telles œuvres exercent un impact négatif sur la jeunesse et favorisent la délinquance juvénile. L'écrivain et essayiste Serge Lehman situe ainsi la fin du « merveilleux scientifique » en 1953 avec "L'Apparition des surhommes" de B.R. Bruss, dernier grand roman identifiable du genre.


title: Merveilleux scientifique

text: En parallèle à ce déclin, le public français découvre la « science-fiction », un genre littéraire importé des États-Unis par le truchement de Raymond Queneau, Michel Pilotin et Boris Vian. Présenté par ses promoteurs comme une littérature moderne créée par des auteurs américains dans les années 1920, dont Jules Verne ne serait qu'un lointain ancêtre, ce genre renouvelle non seulement les thématiques du merveilleux scientifique mais, en outre, il supplante la production des écrivains français d'avant-guerre. Face à cette configuration neuve dans le paysage littéraire, la nouvelle génération d'auteurs français reprend les thématiques anglo-saxonnes en se revendiquant pleinement du genre « science-fiction ». L'écrivain B.R. Bruss finit d'ailleurs par se convertir à ce nouveau genre dominant en en adoptant les nouvelles thématiques, en particulier celle de l'exploration spatiale. Ainsi, le genre merveilleux-scientifique sombre progressivement dans l'oubli au profit de Jules Verne et des auteurs américains. Ces derniers éclipsent dans la mémoire collective un demi-siècle de littérature d'imagination scientifique qualifiée depuis d'.


title: Merveilleux scientifique

text: Au début du , le genre merveilleux-scientifique connaît un retour en grâce non seulement à travers la réédition de nombreux récits du siècle précédent, mais également à la faveur de la réappropriation par de nouveaux auteurs de son esthétisme et de ses personnages iconiques qui tombent dans le domaine public. D'autre part, cette résurgence s'accompagne d'études critiques croissantes sur cette littérature conjecturale.


title: Merveilleux scientifique

text: Outre ses articles, publiés dans la revue "Fiction", consacrés à quelques écrivains du début du siècle, Jean-Jacques Bridenne publie en 1950 "La Littérature française d'imagination scientifique" dans lequel il partage ses travaux précurseurs sur toute la production romanesque qui découle des découvertes scientifiques de la fin du et apporte un éclairage nouveau sur ce genre. Au milieu des années 1960, des passionnés de littérature populaire du début du siècle se regroupent pour échanger sur leur collection. Ils publient ainsi des fanzines dans lesquels ils recensent des ouvrages dont ils font la critique. Deux bulletins ronéotypés acquièrent une véritable renommée auprès des collectionneurs : le périodique "Désiré" (1965-1981) dirigé par Jean Leclercq et "Le Chasseur d’Illustrés" (1967-1977) de Marcel Lagneau et George Fronval. Au-delà de ces cercles d'amateurs éclairés, c'est à partir des années 1970 que la production merveilleuse-scientifique est véritablement étudiée par les spécialistes de science-fiction, dont les travaux débouchent sur la publication d'ouvrages grand public. Si Jacques Sadoul publie en 1973 une "Histoire de la science-fiction moderne : 1911-1971", il s'intéresse principalement à la science-fiction anglo-saxonne, même s'il reconnaît une préexistence du genre en Europe. Tandis que l"'Encyclopédie de l'utopie, des voyages extraordinaires et de la science-fiction" (1972) de Pierre Versins et le "Panorama de la science-fiction" (1974) de Jacques Van Herp constituent les premières études exhaustives sur le genre.


title: Merveilleux scientifique

text: Depuis le début du , l'intérêt du public pour le roman feuilleton populaire, et en particulier pour le merveilleux scientifique, a permis de redonner un nouveau souffle aux études critiques sur le genre. En 1999, Serge Lehman publie dans "Le Monde diplomatique" son article « Les mondes perdus de l'anticipation française » dans lequel il met en lumière tout un pan du patrimoine littéraire francophone oublié, puis en 2006 le recueil de nouvelles "Chasseurs de chimères. L'Âge d'or de la science-fiction française" où il entreprend en parallèle une première réflexion sur cette littérature d'imagination scientifique. Quelques sites internet spécialisés participent également à ce mouvement de redécouverte, comme "Archeosf" de Philippe Ethuin et "Sur l'autre face du monde" de Jean-Luc Boutel, qui s'appliquent à recenser et critiquer ces œuvres anciennes. Véritable promoteur de cette littérature, notamment à travers son travail de réédition de romans, Jean-Marc Lofficier publie en 2000 "French Science Fiction, Fantasy, Horror and Pulp Fiction", un ouvrage encyclopédique en langue anglaise sur la science-fiction francophone.


title: Merveilleux scientifique

text: Par ailleurs, parmi les nombreuses études qui paraissent autour de la littérature d'imagination scientifique de la fin du et du début du , les travaux universitaires occupent une place de plus en plus importante. En premier lieu, Jean-Marc Gouanvic publie sa thèse en 1994 sur la "Science-fiction française au (1900-1968)", Natacha Vas-Deyres publie ensuite la sienne en 2012 avec "Ces Français qui ont écrit demain", puis Daniel Fondanèche effectue un travail de synthèse dans "La Littérature d'imagination scientifique" en 2013. Ces multiples études critiques sont complétées par des publications dans de nouvelles revues consacrées à la littérature populaire ("Rocambole", "Le Belphégor", "Le Visage vert" ou encore la revue numérique "Res Futurae"), ou bien très spécialisées (le "Téléphonoscope" est consacré à Albert Robida et son œuvre, tandis que "Le Quinzinzinzili, le bulletin messacquien" étudie la production littéraire de Régis Messac). Enfin, les deux spécialistes de science-fiction, Guy Costes et Joseph Altairac publient en 2018 "Rétrofictions, encyclopédie de la conjecture romanesque rationnelle francophone, de Rabelais à Barjavel, 1532-1951" dans laquelle ils proposent un inventaire exhaustif de toute la littérature et l'imagerie conjecturales francophones, tout en rendant explicitement hommage à l'encyclopédie de Pierre Versins.


title: Merveilleux scientifique

text: En 2019, Fleur Hopkins, doctorante en histoire de l'art, organise à la Bibliothèque nationale de France une exposition intitulée « Le merveilleux-scientifique. Une science-fiction à la française ». Cette rétrospective offre une véritable reconnaissance au genre merveilleux-scientifique, en lui permettant également de gagner en visibilité auprès du public.


title: Merveilleux scientifique

text: Si le merveilleux scientifique n'est qu'une des multiples appellations du début du de la littérature d'imagination scientifique, au lendemain de la guerre, il est clairement affilié au courant de la science-fiction. Il est alors qualifié de « proto science-fiction », de « science-fiction ancienne » ou de « science-fiction primitive » dans la mesure où il annonce les thèmes de la science-fiction moderne, telle qu'elle se constitue aux États-Unis à partir des années 1920. Cette filiation entre le merveilleux scientifique et la nouvelle science-fiction d'après-guerre se manifeste à travers leur appétence partagée pour certains thèmes-phares, à savoir la rencontre extraterrestre, l'homme augmenté ou artificiel, le cataclysme. Outre une thématique similaire, le caractère narratologique de certains romans merveilleux-scientifiques les rapproche également des récits de science-fiction, à l'instar des romans de Rosny aîné qui, en peignant un univers différent de la réalité, obligent le lecteur à reconstruire lui-même ses référentiels pour suivre l'histoire.


title: Merveilleux scientifique

text: Cependant, certains chercheurs contestent cette conception qui a longtemps assimilé le merveilleux scientifique à une « proto science-fiction ». En effet, parce qu'elle procède d'une vision téléologique selon laquelle le merveilleux scientifique n'est qu'un genre en construction, une telle interprétation gomme non seulement ses spécificités propres, mais également le fait qu'il est lui-même l'héritier de plusieurs traditions littéraires, que ce soit le roman expérimental, le fantastique ou le roman d'aventures scientifiques. Si, dans son éditorial de la revue "Amazing Stories" portant sur la définition de la "", Hugo Gernsback prend pour modèle Edgar Allan Poe, Jules Verne et H. G. Wells, il ne cite aucun auteur de romans merveilleux-scientifiques, infirmant ainsi toute filiation entre les deux genres. Bien que le merveilleux scientifique et la science-fiction possèdent des caractéristiques et des ancêtres communs, de réelles divergences existent bien entre les deux courants. Par exemple, par sa perception négative sur la science, le roman merveilleux-scientifique de l'entre-deux-guerres se distingue du discours de la SF anglo-saxonne par essence optimiste.


title: Merveilleux scientifique

text: Deux grandes périodes de rééditions des classiques merveilleux-scientifiques émergent concomitamment à celles des travaux critiques. Ainsi, dans les années 1968, période propice à la science-fiction française, une première vague de réédition massive voit le jour autour de collections consacrées à la science-fiction. Que ce soit en réaction à une domination de la science-fiction anglo-saxonne ou tout simplement une nostalgie d'une science-fiction plus naïve, une seconde vague de rééditions débute au début du d'une ampleur bien plus importante, même si elles restent toujours adressées à un public restreint. Ce travail éditorial est en effet principalement le fait de petites maisons d'éditions, telles que L'Arbre vengeur, Bragelonne, Encrage, Les Moutons électriques ou encore Black Coat Press. À cet égard, Jean-Marc Lofficier, à travers sa maison d'édition de droit américain Black Coat Press, édite non seulement en langue anglaise, mais également en langue française avec la collection francophone Rivière Blanche.


title: Merveilleux scientifique

text: À partir du milieu du , face à la déferlante de la science-fiction venue des États-Unis, le genre merveilleux-scientifique ne subsiste plus que de manière marginale grâce à des auteurs comme René Barjavel et Maurice Limat, mais cependant de manière non assumée. Ainsi, Barvajel n'a non seulement jamais utilisé cette étiquette mais surtout il se revendique uniquement comme héritier de Jules Verne et .


title: Merveilleux scientifique

text: Paradoxalement, alors qu'il se voit également délaissé par le cinéma français, le genre trouve refuge après la guerre à la télévision, à travers de véritables réussites télévisuelles. Cette tradition du fantastique télévisuel français, notamment développée grâce aux progrès techniques qui permettent aux réalisateurs de faire des trucages en direct, connaît son âge d'or au cours des années 1960 et 1970, avant de péricliter à partir du milieu des années 1980. Exploitant en particulier le genre du feuilleton, elle repose notamment sur l'adaptation de romans merveilleux-scientifique, à l’exemple des téléfilms : "La Poupée sanglante" (1976) réalisé par Marcel Cravenne, "La Double Vie de Théophraste Longuet" (1981) de Yannick Andréi, ou encore "Le Mystérieux Docteur Cornélius" (1984) de Maurice Frydland. Elle s'appuie aussi sur des créations originales réussies, tels que les séries "Aux frontières du possible" (1971-1974) à cheval entre la série policière et l'anticipation scientifique et "La Brigade des Maléfices" (1971) qui mêle policier et fantastique, ou enfin le feuilleton "Les Compagnons de Baal" (1968), qui raconte les aventures ésotériques d'un journaliste en proie à une société secrète.


title: Merveilleux scientifique

text: Néanmoins, si l'étiquette « merveilleux scientifique » disparaît en littérature, le principe sur lequel repose le genre, à savoir la rencontre entre un humain et un élément extraordinaire , se transmet aux générations d'auteurs suivantes, qui s'inspirent et réinterprètent cet héritage, à l'instar des œuvres de René Barjavel ("Ravage", 1943), Pierre Boulle ("La Planète des singes", 1963), Robert Merle ("Les Hommes protégés", 1974), puis encore plus tard, Bernard Werber ("Trilogie des Fourmis", 1991-1996) et Michel Houellebecq ("Les Particules élémentaires", 1998). En effet, même si dès la seconde moitié du , la SF française naissante se revendique exclusivement du genre outre-Atlantique, elle est en réalité le fruit de nombreux courants, dont le merveilleux scientifique n'en représente qu'un parmi d'autres.


title: Merveilleux scientifique

text: En parallèle à cette science-fiction contemporaine héritière d'une double influence française et anglo-saxonne, un merveilleux scientifique pleinement assumé fait son retour sur le devant de la scène au début du . C'est principalement à travers le support de la bande dessinée que le genre resurgit. Il survit de manière officieuse tout au long de la seconde moitié du , notamment chez Edgar P. Jacobs avec les aventures de Blake et Mortimer (à partir de 1946), ensuite chez Jacques Tardi avec "Le Démon des glaces" (1974) et la série des "Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec" (à partir de 1976) qui réutilise des marqueurs du merveilleux scientifique, tels que la résurgence d'animaux préhistoriques, la présence de savants fous ou encore des rebondissements narratifs dignes des romans feuilletons, ou encore chez les auteurs belges François Schuiten et Benoît Peeters avec leur série "Les Cités obscures" (à partir de 1983) qui porte l'influence de Jules Verne et d'Albert Robida. Finalement, le merveilleux scientifique fait un grand retour avec la publication de la série de bande dessinée "La Brigade chimérique" (2009-2010). Ses auteurs, Serge Lehman et Fabrice Colin, visent à travers cette œuvre autant l'hommage à une littérature ancienne qu'une réinterprétation contemporaine. Elle met en scène un grand nombre de surhommes littéraires européens du début du et explique leur disparition au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, et plus largement l'occultation dont la littérature d'imagination scientifique a fait l'objet. Après cette série, Serge Lehman poursuit sa réactualisation du genre avec les bandes dessinées "L'Homme truqué" (2013), qui adapte à la fois la nouvelle homonyme et le roman "Le Péril bleu" de Maurice Renard, "L'Œil de la Nuit" (2015-2016) qui met en scène les aventures du Nyctalope ou encore "Masqué" (2012-2013), qui apparaît comme une résurgence du merveilleux scientifique dans notre avenir proche.


title: Merveilleux scientifique

text: Parmi la nouvelle génération d'auteurs qui se réapproprient cet héritage littéraire, Xavier Dorison et Enrique Breccia mettent en scène des super-soldats de la Première Guerre mondiale bénéficiant d'améliorations mécaniques dans "Les Sentinelles" (2008-2014), Jean-Marc Lofficier et Gil Formosa reprennent le personnage de Jules Verne dans "Robur" (2003-2005), ou encore Alex Alice explore les mystères de l'éther dans "Le Château des étoiles" (depuis 2014). Loin de se contenter de situer leur récit à la Belle Époque ou d'en réutiliser les personnages littéraires, ces auteurs remettent à l'honneur certains thèmes phares du genre, tels que l'exploration, la guerre, les inventions extravagantes ; mais également, pour certains, en assument la forme éditoriale, à l'instar du "Château des Étoiles" publié en fascicule en référence au principe du feuilleton du .


title: Merveilleux scientifique

text: Outre son travail de réédition, la maison d'édition Black Coat Press publie en langue anglaise depuis 2005 la série anthologique "Tales of the Shadowmen". Ces recueils de nouvelles racontent les nouvelles aventures des héros et méchants de la culture populaire des . Depuis 2007, ces nouvelles sont publiées en français dans la collection francophone Rivière Blanche sous le titre "Les Compagnons de l'Ombre". Par ailleurs, cette même collection publie également depuis 2015 une série anthologique de nouvelles sous le titre "Dimension merveilleux scientifique". Écrits par des auteurs différents, ces courts récits visent à revitaliser ce genre littéraire francophone tombé en désuétude.


title: Merveilleux scientifique

text: Ce regain d'intérêt pour le merveilleux scientifique semble par ailleurs s'inscrire dans le courant plus vaste du steampunk, un genre littéraire uchronique apparu dans les années 1990, qui consiste à revisiter un passé dans lequel le progrès technologique se serait accéléré et cristallisé. Le merveilleux scientifique réapparaît ainsi aux côtés de nombreuses influences littéraires, telles que le steampunk et la gaslamp fantasy, dont les auteurs Mathieu Gaborit et Fabrice Colin avec "Confessions d'un automate mangeur d'opium" (1999), Pierre Pevel avec son cycle du "Paris des Merveilles" (2003-2015), Estelle Faye avec "Un éclat de givre" (2014), sont les tenants les plus représentatifs du début du .


title: L'Afrique noire est mal partie

text: Il y décrit méthodiquement les handicaps du continent africain, les problèmes de corruption, les conséquences de la décolonisation, et son diagnostic s'est révélé le plus souvent pertinent par la suite .


title: L'Afrique noire est mal partie

text: Certaines élites gouvernementales africaines ont, lors de la parution du livre, exprimé leur désaccord avec une argumentation qui les remettait en cause.


title: Baerle

text: Baerle () est une petite ville partagée entre les Pays-Bas et la Belgique. Elle est divisée entre les municipalités de :


title: Baerle

text: Vingt-deux enclaves belges en territoire néerlandais sont distribuées dans et autour de la ville, incluant elles-mêmes huit exclaves néerlandaises.


title: Baerle

text: C'est en 1168, que la ville a été séparée en deux entre Henri Ier, duc de Brabant, et Godefroid de Schoten, seigneur de Breda. En 1830, lors de l'indépendance de la Belgique c'est ces frontières qui ont été reprises.


title: Baerle

text: Lors de la pandémie de COVID-19, la ville a fait parler d'elle puisque certaines règles était différente d'un pays à l'autre.


title: Angels (chanson de Robbie Williams)

text: Angels est une ballade pop dévoilant l'amour d'un enfant à une mère dont cet amour l'emmène vers les anges.


title: Angels (chanson de Robbie Williams)

text: La vidéo qui accompagne le titre est réalisé par Vaughan Arnell et tournée en noir et blanc. On y voit Robbie en train de marcher dans plusieurs lieux différents.


title: Angels (chanson de Robbie Williams)

text: est le quatrième single de la chanteuse américaine Jessica Simpson, extrait du troisième album de "In This Skin", sortit le . La chanson est composée par Billy Mann.


title: Angels (chanson de Robbie Williams)

text: À la suite de son second opus "", sorti en 2001 et de son mariage avec Nick Lachey en 2002, il est confirmé que Nick et Jessica avaient créé leur propre émission de télé-réalité intitulé "Newlyweds: Nick and Jessica" diffusée sur MTV. Au départ, l'émission était dédiée pour Michael Jackson et Lisa Marie Presley mais le couple a décidé de ne pas le faire. Le projet était mis en attente jusqu'en 2002, où son père, Joe Simpson, a pris contact avec MTV afin qu'ils fassent l'émission avec sa fille et son nouveau mari. L'émission devient vite très connue, obtenant ainsi le statut de phénomène culturel, mettant alors Jessica Simpson et son mari Nick Lachey, sur un piédestal. Le , elle sort son troisième album intitulé "In This Skin" afin de coïncider avec la première diffusion de son émission de télé "Newlyweds".


title: Angels (chanson de Robbie Williams)

text: ", reprise de Robbie Williams, écrite Ray Heffernan, Robbie Williams, Guy Chambers et composée ici par Billyman, qui est une ballade pop dévoilant l'amour d'un enfant à une mère dont cet amour l'emmène vers les anges.


title: Angels (chanson de Robbie Williams)

text: La vidéo qui représente la chanson, est réalisée par Matthew Rolston. Elle y représente Jessica, vêtue en robe blanche, en train de chanter seule sur une scène de théâtre et qui rejoint sur le toit, à la fin de la chanson, un orchestre de violons qui joue pendant que des colombes s'envolent.


title: Wild Bill (film, 1995)

text: Wild Bill Hickok est une des figures légendaires de l'Ouest américain. Mais il sent le poids des années lui peser quand il s'aperçoit que sa vue baisse. Bill n'est cependant pas décidé à prendre sa retraite mais à mener le même train de vie jusqu'à son dernier souffle. Il se rend à Deadwood, où il retrouve Martha Jane Canary, dite Calamity Jane.


title: Wild Bill (film, 1995)

text: Le tournage a lieu d' à . Il se déroule en Californie, notamment à Santa Clarita, dans la forêt nationale d'Angeles, au Big Sky Movie Ranch (dans la Simi Valley), dans les Warner Bros. Studios de Burbank, au Melody Ranch de Newhall, dans les Universal Studios d'Universal City ainsi que dans le "State Theatre" à Los Angles.


title: Wild Bill (film, 1995)

text: Le réalisateur-scénariste Walter Hill est réputé pour être un véritable maniaque de la reconstitution historique. Il s'est assuré personnellement que Wild Bill soit le plus fidèle possible à la vérité historique.


title: James Vanderbilt

text: Né dans une grande famille new-yorkaise, il est le fils d'Alison Campbell Platten et de Alfred Gwynne Vanderblit III, ainsi que le petit-fils de Alfred Gwynne Vanderbilt II.


title: James Vanderbilt

text: Sa carrière de scénariste est lancée en 2003 avec la sortie de trois films issus de ses scénarios. Il est en effet l'auteur du script du film d'horreur "Nuits de terreur", réalisé par Jonathan Liebesman ; il a également co-écrit l'histoire de la comédie d'action "Bienvenue dans la jungle", deuxième long-métrage de l'acteur Peter Berg, conçu pour lancer la star de catch Dwayne Johnson. Enfin, il est derrière l'histoire particulièrement retorse du thriller d'action "Basic" dernière réalisation du maître du cinéma d'action, John McTiernan, qu'il produit également.


title: James Vanderbilt

text: Insatisfait de la mise à l'écran de certains de ses scripts, il demande un contrôle sur son prochain projet. Fasciné par la mythologie autour du tueur du Zodiaque, qu'il a découvert en 1986 en lisant le "Zodiac" de Robert Graysmith, il rédige le script de "Zodiac", qui parvient à David Fincher. Ce dernier demande à Vanderbilt de retravailler le scénario, après des recherches supplémentaires. Ensemble, ils vont mener de multiples interrogatoires et replonger dans les rapports de police. Le nouveau script est proposé au studio MGM, qui demande cependant que le film ne dépasse pas 2h15. Paramount et Warner acceptent finalement de partager les frais et de produire un film de 3 heures. Le long-métrage, sorti en mars 2007, est acclamé par la critique.


title: James Vanderbilt

text: En 2010, sort la comédie d'action "The Losers", dont il a co-écrit le script avec Peter Berg. Le film, réalisé par Sylvain White, rembourse à peine son budget et divise la critique. Le scénariste fait donc le choix de se concentrer sur des projets plus rémunérateurs par la suite.


title: James Vanderbilt

text: L'année 2012 est marquée par la sortie de deux reboots/remakes : "The Amazing Spider-Man", de Marc Webb, dont il signe l'histoire originale et le premier script. Le film, produit par Sony, revient aux origines du personnage, pour lancer une nouvelle franchise. Suit "", de Len Wiseman, pour lequel il a fait quelques retouches au scénario de Mark Bomback.


title: James Vanderbilt

text: En 2013, il continue à revisiter les cinéastes des années 1980 en signant et co-produisant le script du film d'action de Roland Emmerich, "White House Down", clair hommage au "Piège de cristal" de John McTiernan. Il planche alors déjà sur la première version du scénario de "", qui sera ensuite confié à d'autres scénaristes. Le blockbuster sort en 2014, recevant des mauvaises critiques et un box-office national très décevant, conduisant à l'arrêt de la trilogie et à un nouveau "reboot", cette fois avec les studios Disney.


title: James Vanderbilt

text: Le scénariste travaille alors sur son premier film en tant que scénariste, producteur et réalisateur. En 2015 sort le drame historique et politique "", mené par Cate Blanchett et Robert Redford. Si cet essai est apprécié par la critique, il floppe au box-office. Il n'a pas plus de chance avec le thriller "Prémonitions", suite cachée au "Sev7en" de David Fincher, pour lequel il a fait des retouches au scénario. Le film, réalisé par Afonso Poyart, passe inaperçu.


title: James Vanderbilt

text: Il se concentre donc sur une autre suite de succès des années 1990. Après avoir participé à l'écriture de "", sorti durant l'été 2016 et marquant sa seconde collaboration avec Roland Emmerich, il planche sur un troisième opus.


title: Art latino-américain

text: L'art latino-américain est l'expression artistique combinée de l'Amérique du Sud, de l'Amérique centrale, des Caraïbes et du Mexique, ainsi que des vivant dans d'autres régions.


title: Amédée

text: Amédée est un prénom masculin venant du latin "amadeus", dérivé de « amare deum », et signifiant « celui qui aime Dieu ». Il est aujourd'hui peu usité. Il a pour variantes Ame, Amadeu, Amadieu et Amadei, utilisés surtout comme nom de famille.


title: Art latino-américain

text: Cet art tient ses racines des les nombreuses cultures amérindiennes qui habitaient les Amériques avant la colonisation européenne au . Les cultures indigènes ont chacune développé des disciplines artistiques sophistiquées, qui ont été fortement influencées par des préoccupations religieuses et spirituelles. Leur travail est connu collectivement et désigné sous le nom d'arts précolombiens. Le mélange des cultures amérindiennes, africaines et européennes a donné naissance à une tradition métisse unique.


title: Art latino-américain

text: Pendant la période coloniale, un mélange de traditions amérindiennes et d'influences européennes (principalement dues aux enseignements chrétiens des frères franciscains, augustins et dominicains) a produit un art chrétien très particulier connu sous le nom d'. Outre l', le développement de l'art visuel latino-américain a été fortement influencé par la peinture baroque espagnole, , française et par l'âge d'or de la peinture néerlandaise. À son tour, la peinture baroque a souvent été influencée par les maîtres italiens.


title: Art latino-américain

text: L'École de Cuzco est considérée comme le premier centre de peinture de style européen en Amérique. Aux , des professeurs d'art espagnols ont enseigné aux artistes quechuas à peindre des images religieuses basées sur les styles classique et de la Renaissance.


title: Art latino-américain

text: Au , en Nouvelle-Espagne, des artistes mexicains et quelques artistes espagnols ont produit des peintures d'un système de hiérarchie raciale, connues sous le nom de peintures de "" (« caste »). Il s'agissait presque exclusivement d'une forme mexicaine ; cependant, un ensemble a été produit au Pérou. En rupture avec les peintures religieuses des siècles précédents, les peintures de casta étaient une forme d'art séculaire. Une seule peinture de casta connue, réalisée par un peintre relativement inconnu, , combine les "castas" avec Notre-Dame de Guadalupe du Mexique ; il s'agit d'une exception. Certains des artistes les plus éminents du Mexique ont peint des œuvres de caste, dont Miguel Cabrera. La plupart des peintures de caste se trouvaient sur plusieurs toiles, avec un regroupement familial sur chacune d'entre elles. Il y a eu quelques peintures sur toile unique, montrant toute la hiérarchie raciale. Les peintures montrent des groupes familiaux idéalisés, avec le père appartenant à une catégorie raciale, la mère à une autre catégorie raciale, et leur progéniture à une troisième catégorie raciale. Ce genre de peinture a prospéré pendant environ un siècle, jusqu'à l'indépendance du Mexique en 1821 et l'abolition des catégories raciales légales.


title: Art latino-américain

text: Au , les Provinces-Unies s'étaient emparés de la riche zone de production de sucre de la colonie portugaise du Brésil (1630-1654). Au cours de cette période, l'artiste néerlandais Albert Eckhout a peint un certain nombre de représentations importantes des types sociaux au Brésil. Ces représentations comprenaient des images d'hommes et de femmes indigènes, ainsi que des natures mortes.


title: Art latino-américain

text: Des expéditions scientifiques approuvées par la couronne espagnole ont commencé à explorer l'Amérique espagnole où sa flore et sa faune ont été consignées. L'Espagnol José Celestino Mutis, médecin et horticulteur et disciple du scientifique suédois Carl von Linné, a mené une expédition à partir de 1784 dans le nord de l'Amérique du Sud : l'expédition est connue sous le nom d'. Les artistes locaux étaient des Indiens équatoriens, qui ont produit cinq mille dessins en couleur de la nature, tous publiés. L'expédition affrétée par la couronne, dont le but était d'enregistrer scientifiquement la beauté et la richesse de la nature, s'écartait ainsi de la longue tradition de l'art religieux.


title: Art latino-américain

text: La plus importante expédition scientifique a été celle du naturaliste allemand Alexander von Humboldt et du botaniste français Aimé Bonpland. Ils ont voyagé pendant cinq ans à travers l'Amérique espagnole (1799-1804), explorant et enregistrant des informations scientifiques ainsi que les vêtements et le mode de vie des populations locales. L'œuvre de Humboldt est devenue une source d'inspiration et un modèle pour la poursuite du travail scientifique au , ainsi que pour les reporters voyageurs qui ont enregistré les scènes de la vie quotidienne.


title: Art latino-américain

text: En 1818, l' de La Havane, à Cuba, a été fondée par le peintre français Jean-Baptiste Vermay, ce qui en fait la plus ancienne académie d'art d'Amérique latine.


title: Art latino-américain

text: L'histoire de l'art latino-américain a généralement été écrite par des personnes ayant une formation dans les départements d'histoire de l'art. Cependant, le concept de « culture visuelle » a désormais amené des universitaires formés dans d'autres disciplines à écrire les histoires de l'art. Comme pour l'histoire des peuples indigènes, pendant de nombreuses années, l'accent a été mis soit sur la production artistique de la période précolombienne (Olmèques, Mayas, Aztèques, Incas), soit sur un saut au . Plus récemment, l'époque coloniale et le se sont développés comme des champs d'intérêt. La culture visuelle en tant que domaine dépasse de plus en plus les frontières disciplinaires. L'architecture coloniale a fait l'objet d'un certain nombre d'études importantes.


title: Art latino-américain

text: L'art colonial a une longue tradition, surtout au Mexique, avec les publications de . Au début du , on a assisté à un boom des publications sur l'art colonial, avec quelques aperçus utiles publiés ces dernières années. De nombreux ouvrages traitent exclusivement de l'Amérique espagnole.


title: Art latino-américain

text: Les grandes expositions sur l'art colonial ont donné lieu à de beaux catalogues qui constituent un dossier permanent.


title: Art latino-américain

text: Le classicisme et le réalisme enseignés dans les différentes académies fondées par les nouveaux États ont prédominé après l'indépendance des pays latino-américains. Parmi les artistes de cette période, on peut citer les Argentins Eduardo Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, les Chiliens Pedro Lira et Alfredo Valenzuela Puelma, les Brésiliens Victor Meirelles de Lima et Manuel de Araújo Porto-Alegre ou les Mexicains , Santiago Rebull et José María Velasco Gómez, entre autres.


title: Art latino-américain

text: Au tournant du , alors que les portraits rigides et hautains d'aristocrates sont encore commandés, le genre des autoportraits de peintres natifs a également émergé, conduisant à des œuvres qui révèlent une qualité humaine plus informelle, ainsi que souhaité par les artistes rococo. Souhaitant aller au-delà des commandes traditionnelles de l'église et du gouvernement, les peintres latino-américains créent de plus en plus souvent des scènes de la vie quotidienne en Nouvelle-Espagne au cours du demi-siècle qui précède son indépendance.


title: Art latino-américain

text: L'un des genres les plus intéressants de cette période est le portrait qui examine les « types » ethniques. Vers 1725, le peintre espagnol avait créé le premier ensemble documenté de « peintures de castes », qui utilisait 16 scènes différentes pour montrer les effets des mariages entre indigènes, esclaves africains et européens. Ce genre a gagné en popularité à la veille de l'indépendance, lorsque les différentes strates de la société coloniale ont été représentées dans plusieurs séries appelées " créées par des artistes qui ont souvent choisi de rester anonymes.


title: Art latino-américain

text: L'identité latino-américaine a été explorée plus avant par les artistes contemporains d'Amérique du Sud à la veille de l'indépendance, et cet intérêt pour la culture latino-américaine est repris en Espagne par les " dans la période suivant l'indépendance.


title: Art latino-américain

text: La diversité des conditions de vie en Amérique espagnole et portugaise a inspiré des luttes pour l'indépendance. Dans la seconde moitié du , les rois bourbons espagnols avaient de plus en plus décentralisé la gouvernance des colonies, ce qui a amené au pouvoir une nouvelle classe " (personnes d'origine espagnole nées en Amérique), se sentant capables de se gouverner eux-mêmes. Par la suite, les guerres napoléoniennes en Espagne et au Portugal fournissent le terreau aux guerres pour l'indépendance des colonies américaines : entre 1808 et 1826, tous les territoires espagnols et portugais obtiennent leur indépendance.


title: Art latino-américain

text: Dans les années qui suivent la libération, les artistes latino-américains explorent à la fois leurs propres traditions indigènes et celles héritées de l'Europe, pour finalement créer un art latino-américain influent et distinctif.


title: Art latino-américain

text: Au , les monarchies avaient imposé le néo-classicisme à leurs principales colonies latino-américaines afin de les relier à l'Europe et de soutenir l'establishment au pouvoir. Mais après les guerres d'indépendance, cette relation s'est compliquée. Le néoclassicisme a continué à être propagé par certaines académies gouvernementales, bien que le style ait souvent été utilisé pour représenter des thèmes indigènes. Par exemple, le dictateur mexicain Porfirio Díaz a commandé un monument dédié aux empereurs aztèques, érigé en 1887, et les artistes de nouvelles républiques commémorent leurs héros et grands événements de leur histoire en utilisant les codes du néoclassicisme.


title: Art latino-américain

text: En Europe, le romantisme devient le courant dominant entre la fin du et le début du . Caractérisé par l'accent mis sur le subjectif et l'irrationnel, le romantisme rejette l'ordre et l'harmonie du néoclassicisme : des scènes exotiques et des paysages puissants sont ainsi privilégiés, force d'effets dramatiques, de lumière et de couleur.


title: Art latino-américain

text: Le style est introduit dans les pays latino-américains par les voyageurs européens. Par exemple, le Bavarois Johann Moritz Rugendas voyage successivement au Brésil, au Mexique et au Chili entre 1831 et 1845. Proche de la technique, de la composition dynamique et des couleurs vives du style romantique incarné en Europe par le Français Eugène Delacroix, Rugendas incarne le véritable esprit du mouvement romantique dans ses petites esquisses à l'huile en préparation de grandes toiles, dont peu ont finalement été exécutées. D'autres artistes ont transmis la beauté, l'excitation et le caractère distinctif des nouveaux pays indépendants aux publics européens avides d'images romantiques : le Français Jean-Baptiste Debret (au Brésil), le Britannique (au Mexique, dans la tradition romantique britannique), l'Allemand (qui a montré la variété des populations sociales et ethniques à travers le Mexique), l'Américain Frederic Edwin Church (membre de la Hudson River School en Équateur) ou encore l'Américain Martin Johnson Heade (au Brésil et en Jamaïque pour étudier la faune et la flore locale et en peindre le microcosme).


title: Art latino-américain

text: Les artistes nés en Amérique latine ayant suivi ce mouvement romantique sont appelés " et documentent plutôt les coutumes locales. Provenant généralement de familles aisées et souvent éduqués en Europe (et en particulier à Paris), ils partagent l'intérêt des Romantiques pour l'exotisme apparent des cultures et des paysages d'Amérique latine. Ils recherchaient les scènes inhabituelles et uniques de leur pays d'origine et cherchent à montrer l'identité nationale de leur dans la période qui a suivi l'indépendance, tout en conservant un point de vue culturel, plus européen que local.


title: Art latino-américain

text: Dans la deuxième moitié du , les académies latino-américaines cherchent à rompre avec un néo-classicisme ayant idéalisé et simplifié ses sujets et tendent vers ce qu'on appelle le réalisme académique, plus réaliste avec davantage d'attention portée aux détails. Les thèmes privilégiés sont des portraits de personnalités importantes, les événements historiques ayant mené à la formation des nouvelles nations ou des reconstitutions de scènes bibliques. Cependant, de nombreux dirigeants de l'après-indépendance ont méprisé les artistes natifs d'Amérique latine et ont préféré attribuer des commandes et donner des postes d'enseignants aux Européens.


title: Art latino-américain

text: On essaie de reproduire des scènes historiques en portraiturant des indigènes déguisés dans des studios ou des motifs architecturaux anciens en se basant sur des croquis, des manuscrits et d'anciens dessins architecturaux de temples mésoaméricains datant de l'époque des conquêtes.


title: Art latino-américain

text: Dans cette ère de réalisme, deux excellents artistes ont dépassé la tradition académique réaliste en rendant leurs sujets vraiment tangibles et accessibles. L'Uruguayen Juan Manuel Blanes documente les événements historiques et les gauchos du de la pampa du Cône Sud en se concentrant sur ses sujets et leurs attitudes ; le Mexicain José María Velasco propose un « réalisme aride » en se concentrant sur la structure même du paysage lui-même dans les années 1890.


title: Art latino-américain

text: Le modernisme est un mouvement artistique occidental caractérisé par le rejet des styles classiques traditionnels. Ce mouvement occupe une position ambivalente dans l'art latino-américain. Tous les pays n'ont pas développé des centres urbains modernisés en même temps, de sorte que l'apparition du modernisme en Amérique latine est difficile à dater. Si le modernisme a été accueilli par certains, d'autres l'ont rejeté. De manière générale, les pays du Cône Sud étaient plus ouverts aux influences étrangères, tandis que les pays à forte présence indigène comme le Mexique, le Pérou, l'Équateur et la Bolivie étaient résistants à la culture européenne.


title: Art latino-américain

text: La Semaine d'art moderne, un festival qui s'est déroulé à São Paulo, au Brésil, en 1922, et qui a marqué le début du mouvement moderniste brésilien, a été un événement décisif pour le modernisme dans la région.


title: Art latino-américain

text: En général, l'eurocentrisme artistique associé à la période coloniale a commencé à s'estomper au début du , lorsque les Latino-américains ont commencé à reconnaître leur identité unique et à suivre leur propre voie. À partir de cette époque, l'art de l'Amérique latine a été fortement inspiré par le constructivisme, qui s'est rapidement propagé de la Russie à l'Europe, puis à l'Amérique latine. Joaquín Torres García et ont été crédités d'avoir fait passer le mouvement constructiviste de l'Europe à l'Amérique latine.


title: Art latino-américain

text: Après une longue et fructueuse carrière en Europe et aux États-Unis, Joaquín Torres-García est retourné en 1934 dans son pays natal, l'Uruguay, où il a fortement encouragé le constructivisme. Attirant un cercle de pairs expérimentés et de jeunes artistes comme suiveurs à Montevideo, il a fondé en 1935 l', qui est devenue un centre d'art et un espace d'exposition pour son cercle. Le lieu a été fermé en 1940 en raison d'un manque de financement. En 1943, il ouvre l'Atelier Torres-García, un atelier et centre de formation qui fonctionne jusqu'en 1962.


title: Art latino-américain

text: Le muralisme (') est un important mouvement artistique né en Amérique latine. Il est principalement représenté par le mouvement mexicain du muralisme de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco et Rufino Tamayo. Au Chili, José Venturelli et Pedro Nel Gómez étaient des muralistes influents. s'est fait le champion du muralisme en Colombie, tout comme au Venezuela. En République dominicaine, l'exilé espagnol était un muraliste prolifique, qui a peint plus de murales dans le pays. L'artiste équatorien Oswaldo Guayasamín (un étudiant d'Orozco), le Brésilien Candido Portinari et le Bolivien sont également remarquables. Certaines des œuvres les plus impressionnantes de ' se trouvent au Mexique, en Colombie, à New York, à San Francisco, à Los Angeles, à Chicago et à Philadelphie. Le muralisme mexicain , et les artistes d'Amérique latine ont trouvé dans le muralisme une forme d'art particulière qui leur permettait de s'exprimer politiquement et culturellement, en se concentrant souvent sur des questions de justice sociale liées à leurs racines autochtones.


title: Art latino-américain

text: La ' (« génération de la rupture » - parfois abrégée en ') est le nom donné à un mouvement artistique au Mexique dans les années 1960, dans lequel de jeunes artistes se sont détachés du style national établi du '. Né du désir des jeunes artistes de jouir d'une plus grande liberté de style dans l'art, ce mouvement est marqué par des styles expressionnistes et figuratifs. On attribue à l'artiste mexicain José Luis Cuevas l'initiation de ce mouvement. En 1958, Cuevas a publié un article intitulé « ' » (« Le rideau de cactus »), qui condamnait le muralisme mexicain comme étant trop politique, le qualifiant de plutôt que d'art. Parmi les artistes représentatifs, on compte José Luis Cuevas, et .


title: Art latino-américain

text: ' (« nouvelle présence ») est un groupe d'artistes fondé par le Canadien et le Mexicain au début des années 1960. En réponse aux atrocités de la Seconde Guerre mondiale telles que l'Holocauste et la bombe atomique, les artistes de ' partageaient un rejet anti-esthétique des tendances contemporaines de l'art et estimaient que l'artiste avait une responsabilité sociale. Leurs convictions ont été exposées dans le manifeste de "", qui a été publié dans le premier numéro de la revue d'affiches du même nom. Parmi les membres du groupe figuraient (né en 1936), (né en 1936), (1932-1999), Artemio Sepúlveda (né en 1936), José Muñoz, (1936-1983) et le photographe .


title: Art latino-américain

text: Le poète français et fondateur du surréalisme, André Breton, après avoir visité le Mexique en 1938, l'a proclamé . Le surréalisme, un mouvement artistique né dans l'Europe de l'entre-deux-guerres, a fortement influencé l'art de l'Amérique latine. C'est là que la culture métisse, héritage de la conquête européenne sur les peuples indigènes, incarne la contradiction, valeur centrale du surréalisme.


title: Art latino-américain

text: La célèbre peintre mexicaine Frida Kahlo a peint des autoportraits et des représentations de la culture traditionnelle mexicaine dans un style qui combine réalisme, symbolisme et surréalisme. Cependant, Kahlo ne s'est jamais associé à ce mouvement déclarant : Les œuvres de Kahlo sont les peintures vendues au prix le plus élevé de toutes les peintures latino-américaines, et les deuxièmes pour une femme. Parmi les autres femmes surréalistes mexicaines, on peut citer Leonora Carrington (une Britannique qui s'est installée au Mexique) et Remedios Varo (une Espagnole exilée). L'artiste mexicain , les artistes chiliens Roberto Matta, Mario Carreño Morales et , l'artiste cubain Wifredo Lam et l'artiste argentin Roberto Aizenberg ont également été classés parmi les surréalistes.


title: Art latino-américain

text: Depuis les années 1970 environ, des artistes de toute l'Amérique latine ont apporté une contribution importante à l'art contemporain international, des sculpteurs conceptuels comme Doris Salcedo (de Colombie) et (de Porto Rico), aux peintres comme (de Porto Rico), aux artistes travaillant dans des médias comme la photographie, comme Vik Muniz (du Brésil).


title: Art latino-américain

text: L'indigénisme occupe une place importante dans l'art contemporain latinoaméricain, et notamment bolivien, avec la création du groupe "" (Génération de 52), en référence à la Révolution bolivienne de 1952, qui a intégré l'indigénisme dans l'hégémonique débat sociopolitique bolivien, avec des artistes tels que María Luisa Pacheco, qui aura une grande influence sur l'art de son pays et de son continent.


title: Art latino-américain

text: Les styles artistiques classiques européens ont laissé une impression durable sur l'art d'Amérique latine. Au , de nombreux artistes latino-américains ont continué à être formés dans le style traditionnel du , ce qui a eu pour effet de maintenir l'accent sur le travail figuratif. En raison de la grande portée de la figuration, le travail s'étend souvent sur un certain nombre de styles différents tels que le réalisme, le pop art, l'expressionnisme et le surréalisme, pour n'en citer que quelques-uns. Bien que ces artistes soient confrontés à des questions allant de l'intime au politique, beaucoup ont un intérêt commun pour les questions indigènes et l'héritage de l'impérialisme culturel européen.


title: Art latino-américain

text: Un mouvement consacré à la figuration a été ' (« autre figuration »), un groupe d'artistes et une commune argentins fondés en 1961 et dissous en 1966. Ses membres, , , et , vivaient ensemble et partageaient un atelier à Buenos Aires. Les artistes de l'’' travaillaient dans un style expressionniste figuratif abstrait, avec des couleurs vives et des collages. Bien que l’' soit contemporain de ', il n'y a pas eu de contact direct entre les deux groupes. Les personnes parfois associées au groupe sont , Antonio Berni, et Antonio Seguí.


title: Art latino-américain

text: L'art en Amérique latine a souvent été utilisé comme un moyen de critique sociale et politique. Le graphiste mexicain José Guadalupe Posada a dessiné des images dures des élites mexicaines comme des squelettes, des "". Cela a été fait avant la révolution mexicaine, ce qui a fortement influencé les artistes ultérieurs, comme Diego Rivera. Une pratique courante parmi les artistes figuratifs latino-américains consiste à parodier les peintures de vieux maîtres, en particulier celles de la cour espagnole produites par Diego Velázquez au . Ces parodies ont un double objectif : se référer à l'histoire artistique et culturelle de l'Amérique latine et critiquer l'héritage de l'impérialisme culturel européen dans les nations latino-américaines. Deux artistes remarquables qui ont fréquemment utilisé cette technique sont Fernando Botero et .


title: Art latino-américain

text: L'artiste figuratif colombien Fernando Botero, dont l'œuvre présente des figures uniques dans diverses situations, abordant les thèmes du pouvoir, de la guerre et des questions sociales, a utilisé cette technique pour établir des parallèles entre les organes de gouvernement actuels et la monarchie espagnole. Son tableau de 1967, "La famille présidentielle", en est un exemple précoce. Ce tableau, qui fait écho au tableau "Les Ménines", peint par Diego Velázquez à la cour d'Espagne en 1656, contient un autoportrait de Botero debout derrière une grande toile. L'épaisse famille présidentielle bouffie, parée de parures à la mode et regardant fixement la toile, semble socialement supérieure, attirant l'attention sur les inégalités sociales. Selon Botero, ses figures bouffies ne sont cependant pas censées être satiriques :


title: Art latino-américain

text: Il a aussi peint une série de toiles puissantes, qui sont basées sur des photos de torture de prisonniers irakiens par l'armée américaine à la prison d'Abou Ghraib.


title: Art latino-américain

text: Le peintre et collagiste mexicain , dont le style mélange des éléments du surréalisme et du pop art, a également produit des parodies de peintures officielles de la cour espagnole. Il a réalisé des dizaines de versions de la "La Reine Marianne d'Autriche" de Velásquez à partir de 1652. Les parodies de Gironella critiquent la domination espagnole au Mexique en y incorporant des images subversives : "" (« la Reine des jougs », 1975-81, adaptation du tableau de Velásquez) représente Marianne avec une jupe faite de jougs de bœuf renversés, ce qui signifie à la fois la domination espagnole sur les peuples indigènes du Mexique et la subversion de la domination espagnole par ces peuples. Les jougs sont rendus inutiles par le fait qu'ils sont retournés.


title: Art latino-américain

text: Les peintures, gravures, installations, collages et animations numériques de l'artiste cubaine Sandra Ramos abordent souvent des sujets tabous dans la société cubaine contemporaine tels que le racisme, les migrations de masse, le communisme et les injustices sociales dans la société cubaine contemporaine.


title: Art latino-américain

text: Les photographes ont capturé sur pellicule les peuples indigènes ainsi que des types sociaux distincts, comme les gauchos d'Argentine. Un certain nombre de Latino-Américains ont apporté une contribution importante à la photographie moderne. Guy Veloso et photographient la religiosité brésilienne. Guillermo Kahlo a photographié les bâtiments et les infrastructures coloniales mexicaines, comme le pont ferroviaire de Metlac. a lui-même pris de nombreuses images de la révolution mexicaine et a constitué un vaste fonds d'archives de photos mexicaines. Parmi les autres photographes, citons le Péruvien indigène Martín Chambi, la Mexicaine Graciela Iturbide et le Cubain Alberto Korda, célèbre pour son image emblématique de Che Guevara. Mario Testino est un célèbre photographe de mode péruvien. La ressortissante guatémaltèque a travaillé en Argentine avec Sara Facio. L'Équatorien Hugo Cifuentes a attiré l'attention et le Brésilien Sebastião Salgado a acqui une renommée internationale avec ses sujets écologistes et humanistes.


title: Art latino-américain

text: De manière générale, les expositions sur l'art latino-américain ont été accueillies froidement, la critique reprochant principalement un choix d'artistes non pertinent du fait d'un biais culturel opéré par les Européens et Nord-Américains .


title: Art latino-américain

text: C'est le cas notamment de l'exposition de 1966 « "Latin American Art since independence" », par les universités de Yale et du Texas. Alors que les curateurs occidentaux préféraient les primitifs et ceux qui copiaient le muralisme mexicain, de quelque pays qu'ils soient , ainsi que le montre un fameux catalogue des œuvres latino-américaines conservées par le Musée d'Art Moderne de New-York en 1943, le goût a changé en 1966 et les curateurs préfèrent les , selon Alvaro Medina.


title: Art latino-américain

text: Cette exposition sert cependant de base pour une nouvelle exposition organisée en 1989 à Londres par Yale : « "Art in Latin America" », qui présente donc des œuvres latino-américaines sur une période de 160 ans. En 1987, l'exposition « Art of the Fantastic: Latin American Art, 1920-1987 » est organisée à Indianapolis avant de voyager à New York, Miami et Mexico. Son thème exclut naturellement certains artistes, comme le Mexicain José Clemente Orozco, expressionniste à l'humour mordant, mais devrait inclure d'autres artistes, tels que le Vénézuélien Jacobo Borges, selon Medina. Selon lui, l'exclusion de certains artistes révèle .


title: Art latino-américain

text: Medina déplore la tendance à rechercher l'anecdote et le pittoresque, jusqu'à les artistes qui correspondent au cliché souhaité. Ainsi, l'exposition de Paris « "Les Magiciens de la terre" », qui rassemble de grands noms et des inconnus au Centre Pompidou et aux Halles de la Villette en 1989, renforce cette caricature, en se servant du réalisme magique, prégnant dans la création latino-américaine. Cependant cette exposition, définie comme internationale, . Medina ajoute que le curateur a étonnamment omis un groupe d'artistes latino-américains formé à Paris en 1984, appelé Magie-Image.


title: Art latino-américain

text: Du au , le Centre Pompidou présente une grande exposition rétrospective sur l’art latino-américain : « Art d’Amérique Latine 1911-1968 ». Représentant 12 pays avec plus de 400 œuvres de plus de 90 artistes, cette exposition ambitieuse est originellement prévue pour être présentée à l'Exposition universelle de 1992 à Séville, en Espagne, à l'occasion des cinq-cent ans de la découverte de l'Amérique. Cette exposition est le sujet d'une grande controverse : le curateur Waldo Rasmussen, du MoMA, est accusé de présenter l’art latino-américain depuis la perspective hégémonique des États-Unis et de l’Europe, supprimant l’avis des latino-américains et le manque de contextualisation sur la réalité sociale et politique du continent.


title: Cheik Doukouré

text: Cheik Doukouré est un scénariste, réalisateur et producteur de cinéma guinéen né en 1943 à Kankan, Guinée.


title: Cheik Doukouré

text: Cheik Doukouré né en 1943 en Guinée, il a quitté la Guinée en 1964 pour Paris. En 1965, il rentre au Cours Simon puis à la rue Blanche.


title: Cheik Doukouré

text: Il continue a faire des apparitions au cinéma notamment dans Les Ripoux en 1986, Un indien dans la ville en 1994, tous en menant une carrière de comédien au théâtre et à la télévision.


title: Cheik Doukouré

text: A la fin des années 1970, il commence à écrire des scénarios a savoir Bako, l'autre rive en 1978 puis Black Mic Mac en 1986 et finit par passer à la réalisation en 1991 avec Blanc d'ébène qui se déroule en Guinée pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Cheik Doukouré

text: En 1993, Il met en place sa maison de production en Guinée : Bako Productions grâce à laquelle il peut financer son deuxième long Le Ballon d'or sur un paysan africain qui devient une star du foot.


title: Cheik Doukouré

text: En 2001 en France, il crée les Films de l'Alliance en association avec sa scénariste Danielle Ryan pour produire Paris selon Moussa qui aborde le sujet des sans-papiers africains.


title: Montarnaud

text: Montarnaud (en occitan ) est une commune française située dans l'est du département de l'Hérault en région Occitanie, à une quinzaine de kilomètres de Montpellier.


title: Montarnaud

text: Exposée à un climat méditerranéen, elle est drainée par le Mosson, le ruisseau de Lassedéron, le ruisseau de la Garonne et par deux autres cours d'eau. La commune possède un patrimoine naturel remarquable : deux sites Natura 2000 (la « montagne de la Moure et Causse d'Aumelas » et les « garrigues de la Moure et d'Aumelas ») et quatre zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique.


title: Montarnaud

text: Montarnaud est une commune rurale qui compte en , après avoir connu une forte hausse de la population depuis 1962. Elle est dans l'unité urbaine de Montarnaud et fait partie de l'aire d'attraction de Montpellier. Ses habitants sont appelés les Montarnéens ou Montarnéennes.


title: Montarnaud

text: Située à l'ouest de Montpellier, Montarnaud s'étend sur l'étroite plaine de la Mosson et de ses petits affluents ; une plaine dominée par des collines, et adossée à un relief forestier, le bois de la Rouvière, situé à environ d'altitude. La Mosson prend sa source sur le territoire de la commune.


title: Montarnaud

text: Le point le plus bas est situé au nord-est de Montarnaud en s'approchant de la limite avec Vailhauquès, dans la vallée de la Mosson. Le point le plus haut est situé au nord-ouest de Montarnaud, près de la limite avec Argelliers.


title: Montarnaud

text: Pour faciliter les déplacements pendulaires entre Montarnaud et les zones d'emplois montpelliéraines, un échangeur a été construit sur la route nationale RN109 (future autoroute A750) à hauteur de Montarnaud.


title: Montarnaud

text: La commune est également traversée par le qui suit le chemin moyenâgeux d'Arles à Saint-Jacques-de-Compostelle où un grand nombre de pèlerins et de marcheurs traversent Montarnaud.


title: Montarnaud

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat méditerranéen franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat méditerranéen » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Pour ce type de climat, les hivers sont doux et les étés chauds, avec un ensoleillement important et des vents violents fréquents.


title: Montarnaud

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré suivant.


title: Montarnaud

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. La station météorologique de Météo-France installée sur la commune et mise en service en 1980 permet de connaître en continu l'évolution des indicateurs météorologiques. Le tableau détaillé pour la période 1981-2010 est présenté ci-après.


title: Montarnaud

text: Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des directives habitats et oiseaux, constitué de zones spéciales de conservation (ZSC) et de zones de protection spéciale (ZPS).


title: Montarnaud

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Montarnaud

text: Montarnaud est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Montarnaud

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Montarnaud, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Montarnaud

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Montpellier, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Montarnaud

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (60 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (67 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Montarnaud

text: milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (32,2 %), forêts (27,8 %), cultures permanentes (26,1 %), zones agricoles hétérogènes (7,5 %), zones urbanisées (6,4 %), terres arables (0,1 %).


title: Montarnaud

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Montarnaud

text: Le territoire de la commune de Montarnaud est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations, feux de forêts et séisme (sismicité faible). Il est également exposé à un risque technologique, le transport de matières dangereuses, et à un risque particulier : le risque de radon. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Montarnaud

text: La commune fait partie du territoire à risques importants d'inondation (TRI) de Montpellier-Lunel-Maugio-Palavas, regroupant du bassin de vie de Montpellier et s'étendant sur les département de l'Hérault et du Gard, un des qui ont été arrêtés fin 2012 sur le bassin Rhône-Méditerranée, retenu au regard des risques de submersions marines et de débordements du Vistre, du Vidourle, du Lez et de la Mosson. Parmi les événements significatifs antérieurs à 2019 qui ont touché le territoire, peuvent être citées les crues de septembre 2002 et de septembre 2003 (Vidourle) et les tempêtes de novembre 1982 et décembre 1997 qui ont touché le littoral. Des cartes des surfaces inondables ont été établies pour trois scénarios : fréquent (crue de temps de retour de à ), moyen (temps de retour de à ) et extrême (temps de retour de l'ordre de , qui met en défaut tout système de protection). La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1994, 2002, 2003, 2005, 2008, 2011, 2014 et 2016.


title: Montarnaud

text: Montarnaud est exposée au risque de feu de forêt. Un plan départemental de protection des forêts contre les incendies (PDPFCI) a été approuvé en juin 2013 et court jusqu'en 2022, où il doit être renouvelé. Les mesures individuelles de prévention contre les incendies sont précisées par deux arrêtés préfectoraux et s’appliquent dans les zones exposées aux incendies de forêt et à moins de de celles-ci. L’arrêté du réglemente l'emploi du feu en interdisant notamment d’apporter du feu, de fumer et de jeter des mégots de cigarette dans les espaces sensibles et sur les voies qui les traversent sous peine de sanctions. L'arrêté du rend le débroussaillement obligatoire, incombant au propriétaire ou ayant droit.


title: Montarnaud

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 89,3 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (59,3 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, sont en en aléa moyen ou fort, soit 100 %, à comparer aux 85 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Montarnaud

text: Par ailleurs, afin de mieux appréhender le risque d’affaissement de terrain, l'inventaire national des cavités souterraines permet de localiser celles situées sur la commune.


title: Montarnaud

text: Le risque de transport de matières dangereuses sur la commune est lié à sa traversée par des infrastructures routières ou ferroviaires importantes ou la présence d'une canalisation de transport d'hydrocarbures. Un accident se produisant sur de telles infrastructures est susceptible d’avoir des effets graves sur les biens, les personnes ou l'environnement, selon la nature du matériau transporté. Des dispositions d’urbanisme peuvent être préconisées en conséquence.


title: Montarnaud

text: Dans plusieurs parties du territoire national, le radon, accumulé dans certains logements ou autres locaux, peut constituer une source significative d’exposition de la population aux rayonnements ionisants. Certaines communes du département sont concernées par le risque radon à un niveau plus ou moins élevé. Selon la classification de 2018, la commune de Montarnaud est classée en zone 2, à savoir zone à potentiel radon faible mais sur lesquelles des facteurs géologiques particuliers peuvent faciliter le transfert du radon vers les bâtiments.


title: Montarnaud

text: Montarnaud est née à l'époque gallo-romaine, sur un site localisé au sud de la commune actuelle, proche du Mas Dieu. Quelques restes de villas gallo-romaines ont été identifiées.


title: Montarnaud

text: En ce lieu, marqué par la présence d'une très ancienne église encore cartographiée en 1770 sur la carte de Cassini, Notre-Dame-de-Sestairanègues, le village a traversé les époques wisigothiques puis mérovingiennes.


title: Montarnaud

text: La construction du château, au début du , a provoqué une migration progressive de ses habitants à proximité de la protection de ses murailles, sur le lieu actuel où se situe la commune.


title: Montarnaud

text: Le , un bombardier moyen Bloch 200 basé à Toulouse Francazal, s'écrase sur la commune. Les cinq membres de l'équipage n'ont pas survécu. Une stèle et un pupitre explicatif sont présents sur la colline au nord du chemin des Truquets.


title: Montarnaud

text: La commune de Montarnaud appartient administrativement au canton d’Aniane et adhère à la communauté de communes Vallée de l’Hérault.


title: Montarnaud

text: La commune dispose d’une crèche, d’un service jeunesse et d’un centre aéré adapté à tous les âges, d’un espace multimédia dynamique et d’une bibliothèque.


title: Montarnaud

text: En 2018, la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département). 53 % des ménages fiscaux sont imposés (45,8 % dans le département).


title: Montarnaud

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 77,7 % d'actifs (68,3 % ayant un emploi et 9,4 % de chômeurs) et 22,3 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Montarnaud

text: La commune fait partie de la couronne de l'aire d'attraction de Montpellier, du fait qu'au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Elle compte en 2018, contre 448 en 2013 et 456 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de , soit un indicateur de concentration d'emploi de 42,8 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 66,7 %.


title: Montarnaud

text: Sur ces de ou plus ayant un emploi, 349 travaillent dans la commune, soit 20 % des habitants. Pour se rendre au travail, 89 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 2,3 % les transports en commun, 5,3 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 3,5 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).