title: Bryson Tiller

text: Durant l'été 2014, Bryson Tiller reprend sa carrière après que ses amis lui aient donnés de l'argent afin de s'acheter du matériel. Ainsi, Bryson Tiller commence à poster ses chansons sur la plateforme SoundCloud, et le titre "Don't" rencontre un grand succès sur Internet avant de connaître un succès grand public se classant à la place du Billboard Hot 100 la semaine du . les approches du producteur de disques Timbaland et du rappeur canadien Drake ont conduit à l'attention des grands labels pour Tiller, qui a finalement choisi de chanter en partenariat avec RCA Records, annoncé le . il sort son second single "Exchange" atteint la place du Billboard Hot 100, sera même nominé dans la catégorie de meilleur chanson de R&B aux Grammy Awards.


title: Bryson Tiller

text: Le , il sort son premier album studio intitulé "T R A P S O U L". L'album débute à la place du billboard Billboard Hot 200 s'écoule a plus 22,000 exemplaires la première semaine. L'album apparaît dans plusieurs classememnts de magazines musicaux, il est considéré comme le meilleur album de l'année 2015 par le magazine Complex, et figure dans la liste de 10 albums favoris de 2015 du magazine The Root.


title: Bryson Tiller

text: Lors de la cérémonie de BET Awards tenue en juin 2016 dans laquelle il remporte la récompense du meilleur nouvel artiste et celle du meilleur artiste de RnB, il interprète sur scène ces deux titres à succès "Don't" et "Exchange".


title: Bryson Tiller

text: En , il collabore avec le rappeur Future sur le titre "Ima Be Alrigth" de DJ Khaled tiré de son neuvième album "Major Key". En , il collabore avec le rappeur Travis Scott sur le titre "First Take" tiré du deuxième album de Travis, "Birds in the Trap Sing McKnigth".


title: Bryson Tiller

text: En il annonce que second album s'intitulera "True to Self". Le il révèle la pochette de son second album et annonce que l'album sortira le , et lance 3 nouveaux singles, "Honey", "Somethin tell me" et "Get mine" en collaboration avec le rappeur Young Thug.


title: Bryson Tiller

text: Toujours en 2017, Bryson Tiller est invité à collaborer avec DJ Khaled et Rihanna sur le titre ""Wild Thoughts""; lequel se classe à la place du Billboard Hot 100 et est interprété sur scène durant la 60e cérémonie des Grammy Awards. Le , Bryson Tiller sort son second album studio "True to Self", qui se classe à la place du Billboard 200 s'écoulant à 107 000 exemplaires lors de sa première semaine d'exploitation.


title: Bryson Tiller

text: Bryson Tiller cite l'artiste Omarion comme sa plus grande influence, il confie au magazine Rolling Stone : .


title: Bryson Tiller

text: Pour ses textes, il dit avoir été grandement influencé par le chanteur et parolier américain The-Dream.


title: Bryson Tiller

text: Il inclut aussi des nombreux artistes tels que R Kelly, Lil Wayne, Chris Brown et Drake comme influences.


title: Bryson Tiller

text: Bryson Tiller est père de deux filles nommées Harley Loraine Tiller née en et Kelly Jade Tiller née en .


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Nephilim est un jeu de rôle français édité par Multisim. Sa première édition est sortie en 1992 et sa cinquième et dernière édition, (Nephilim Légende), date de 2019.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Il s'agit d'un module contemporain, se basant sur le monde de l'occulte. Les joueurs y incarnent des êtres immortels, au passé vaste et complexe, généralement dévoilé de façon partielle, dans un univers d'apparence très proche du nôtre mais en fait extrêmement divergent (cf. Background). Le jeu, complexe, demande de façon générale une certaine expérience de la part des participants.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: L'ambiance de Nephilim est basée, tout comme la plupart des jeux de rôle prenant place dans un contexte contemporain, sur une reprise de l'histoire connue. Toutefois, celui-ci présente une cohérence et une précision inhabituelles : tout est fait pour que chaque événement historique, quels que soient son ancienneté et son cadre, puisse être repris de manière extrêmement concrète sous l'angle de vue du jeu. De fait, les différents guides, et notamment ceux adressés au MJ, se révèlent très denses, allant jusqu'à rendre certains passages laborieux à comprendre.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Le concept du jeu est donc résolument axé sur le passé. Une certaine connaissance des époques abordées est indispensable, d'autant plus que ces dernières dévoilent, dans le cadre du jeu, un aspect inconnu de l'humanité. Par exemple, le procès des Templiers est abordé de manière différente de celle que nous connaissons, même si le fond des événements reste le même (l'implication de Philippe le Bel a bien eu lieu, mais est justifiée de manière complexe). Cette version divergente de l'histoire est nommée "Histoire Invisible".


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Le système de jeu en lui-même n'intervient que peu dans le déroulement d'une partie. Celui-ci est basé sur un Basic Roleplaying modifié, impliquant une difficulté variable, partiellement laissée à l'arbitrage du MJ. La du jeu a introduit, entre autres, des règles visant à populariser le jeu en le rapprochant de standards existants (notamment des règles très précises de combat et de conduite) ; toutefois, celles-ci sont régulièrement décriées par les puristes du jeu, les trouvant inutiles.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Le dernier type de personnage a été introduits avec la et est, tout comme les nouvelles règles évoquées ci-dessus, parfois décriées par les amateurs.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Le second grand thème abordé par Nephilim est celui de l'ésotérisme et de l'occulte. Le background du jeu est résolument bâti autour de solides connaissances du mysticisme actuel et passé (par exemple, le tarot de Marseille ou la Kabbale hébraïque). En conséquence, le jeu aborde aussi l'ensemble des sociétés secrètes (telles la Franc-maçonnerie), des sectes (comme la Rose-Croix), réelles ou fictives d'ailleurs, se réclamant garantes de ce savoir, ce qui pourrait poser un certain problème de déontologie.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: De façon générale, le jeu est orienté sur la découverte des méandres de l'Histoire Invisible, et sur la recherche de faits toujours plus complexes pour expliquer, sous l'angle du jeu, des situations que seul le MJ est en mesure d'expliquer (et encore... pas toujours !).


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Nephilim possède un background très vaste, puisque l'histoire de l'humanité est complètement reprise et vue sous un autre angle : celui de l'Histoire Invisible.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Les Kaïm sont des êtres immortels et incorporels constitués d'énergies magiques élémentaires. Ces énergies s'organisent en un Pentacle composé de cinq Ka-Éléments : l'Eau, le Feu, la Terre, l'Air, et la Lune. Ces éléments composent ce qu'on appelle les Champs magiques, qui baignent la Terre, aussi appelée Graal primordial. À chaque Ka-Elément est associée une symbolique forte, dans différents domaines : idées, traits de caractère, matériaux, animaux, activités, phénomènes naturels, etc.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Il y a plusieurs éons, une météorite, "Orichalka", s'est écrasée sur l'Atlantide, continent des Kaïm où ces derniers étudiaient l'espèce humaine dans le but d'intégrer le Ka propre aux Humains : le Ka-Soleil. On appelle cette étude le "Sentier d'Or" et de nombreux Nephilim tentèrent de la perpétuer dans le temps.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Lorsque la météorite s'écrasa sur l'Atlantide, elle libéra l'Orichalque, signifiant en Énochéen (la langue des Kaïm) : Anti-Ka.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: L'orichalque pollua les Champs magiques et affecta les Kaïm au point de leur faire perdre une grande partie de leurs pouvoirs, de leur savoir, et de leurs souvenirs. Ils furent obligés de s'incarner dans des Humains pour survivre. Ainsi, ils devinrent des Nephilim.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Parallèlement à cela, Prométhée, un Kaïm, enseigna aux humains à se doter d'armes en orichalque afin de leur permettre de se libérer du joug de ses frères.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Face à l'impossibilité de lutter, certains Kaïm sacrifièrent leur pentacle à la Lune Noire, un aspect de la Lune bannie par les premiers Kaïm, et devinrent des Selenim, créatures insensibles à l'orichalque, mais contraintes de se nourrir du Ka-Soleil des Humains pour survivre.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Sous l'égide d'Initiés, des Humains formèrent quatre factions aux idéologies différentes : les Arcanes Mineurs. Parallèlement, les Nephilim formèrent les Arcanes Majeurs, sur la base des 22 voies vers l'illumination, annoncées par le pharaon Akhenaton. Ces voies sont censées mener les Nephilim à l'Agartha, un état de grâce proche de ce qu'ils furent : des Kaïm. L'Histoire se poursuit jusqu'à nos jours, pleine de complots, de renversements, et de luttes entre ces factions occultes.


title: Nephilim (jeu de rôle)

text: Au début du , le Monde Invisible entra dans une nouvelle période : la Révélation. À la suite des expérimentations d'un humain possédé par deux Nephilim, une nouvelle catégorie d'Immortels apparut : les Ar-Kaim. Ceux-ci sont très liés aux Humains, et possèdent un Cœur composé de deux à huit Ka-Eléments (Eau, Feu, Air, Terre, Lune, la Lune Noire propre aux Selenim, l'Orichalque propre aux Ar-Kaïm, et le Soleil propre aux Humains).


title: Forêt tempérée décidue

text: La forêt tempérée décidue est un biome tempéré peuplé de très grands arbres aux feuilles caduques. Ce type de biome est aujourd'hui localisé principalement en Asie de l'Est, dans une grande partie de l'Europe, et en Amérique du Nord.


title: Forêt tempérée décidue

text: La constitution varie selon les zones, mais ces forêts sont généralement constituées de chênes, d'érables, de hêtres et d'ormes.


title: Forêt tempérée décidue

text: La forêt tempérée décidue couvre les endroits où les précipitations sont suffisamment abondantes et fréquentes pour permettre la croissance de ces grands arbres.


title: Forêt tempérée décidue

text: On rencontre ce type de forêt dans l'est des États-Unis, au Canada, dans le centre du Mexique, ainsi que dans le sud du Chili et de l'Argentine. Elle est aussi le biome original d'une grande partie de l'Europe, se prolongeant en Sibérie jusqu'au Kraï de Krasnoïarsk. Elle est également présente en Chine, en Mandchourie, en Corée du Nord et au Japon.


title: Forêt tempérée décidue

text: Cette forêt a été très attaquée par les défrichements. Il n'en reste que des lambeaux plus ou moins étendus et dispersés où les espèces typiquement forestières sont de plus en plus affectées par la fragmentation écopaysagère. Ces forêts sont aussi victimes de la rareté du bois mort qui ne permet plus à de nombreuses espèces d'invertébrés saproxylophages ou xylophages de vivre.


title: Forêt tempérée décidue

text: Ces forêts, dont l'aspect et la vie change fortement en fonction des saisons, ont une grande importance paysagère, ainsi qu'en termes de puits de carbone et de restauration ou protection des sols.


title: La Bataille de San Sebastian

text: La Bataille de San Sebastian est un film réalisé par Henri Verneuil et sorti en 1968. Coproduction entre la France, l'Italie et le Mexique, il a été tourné en anglais au Mexique dans les décors du film "Les Sept Mercenaires" de John Sturges sorti en 1962. C'est un remake de "La Main gauche du Seigneur" d'Edward Dmytryk, sorti en 1955.


title: La Bataille de San Sebastian

text: En 1743, au Mexique, durant la domination espagnole. Poursuivi par les troupes gouvernementales, le hors-la-loi Léon Alastray trouve refuge dans la vieille église franciscaine du père Joseph. Malgré les ordres répétés de ses supérieurs, ce dernier refuse de le livrer aux autorités et se voit bientôt exilé, en guise de sanction, à San Sebastian, un village perdu situé sur le territoire des Indiens Yaquis. Alastray l’accompagne. Mais quand les deux hommes parviennent à destination, ils découvrent un village désert, entièrement dévasté par les indiens Yaquis, menés par leur chef "Lance d'or", et son bras-droit, le métis nommé « Teclo ». Peu après, le père Joseph est tué ; en effet, les Yaquis ne veulent pas voir de missionnaire s'installer chez eux.


title: La Bataille de San Sebastian

text: Les villageois croyant qu'Alastray est réellement prêtre, celui-ci va être amené, bien malgré lui, à remplacer son défunt bienfaiteur. Il va prendre fait et cause pour le village et ses habitants, succombant aux charmes de la séduisante Kinita. Jouant de ses relations avec Félicia (épouse du gouverneur), il obtiendra les moyens, humains et matériels, nécessaires à la défense du village (fortification, munitions, etc.). Ancien militaire, il entreprend alors d'organiser la défense du village contre le pillage prévu lors de la récolte du maïs. S'ensuit une bataille spectaculaire où il repoussera les indiens avant de les exterminer par ce qu'il convient d'appeler une opération de commando.


title: La Bataille de San Sebastian

text: Le village connaissant alors la paix, un nouveau père (père Lucas) sera envoyé afin de remplacer Alastray, père "hors norme" aux yeux de la hiérarchie (vicaire général). Bien que la menace des Yaquis soit repoussée, les percepteurs du roi leur succéderont et Alastray, que les autorités n'ont pas oublié, n'aura plus qu'à s'enfuir un peu plus loin.


title: La Bataille de San Sebastian

text: Ce western se distingue d'à peu près tous les autres par l'époque où il est situé, le . Par ailleurs, sa consonance religieuse qui voit dans le miracle une illusion est à l'opposé de la production américaine (où Dieu est toujours aux côtés du héros). L'argument de départ, la défense d'un village rançonné par des bandits, rappelle très fortement celui du film "Les Sept Mercenaires". Toutefois, le film de Verneuil a un thème et une intrigue plus riches : le héros est au départ opposé au pouvoir, mais son refus de l'autorité associé à l'abnégation d'un simple prêtre, désavoué par sa hiérarchie trop préoccupée de préserver ses bonnes relations avec le pouvoir en place, l'amènent à défendre les intérêts des habitants d'un petit village oublié (volontairement) de tous. À force d'obstination, Léon Alastray (le héros du film) fait renaître peu à peu ce village, lui procurant même une situation prospère et une reconnaissance officielle de la part de l'Église et de l'État qui l'avaient dédaigné auparavant.


title: Rohan Kishibe

text: Au début, Rohan apparaît comme un auteur de manga, dont Koichi et Toshikazu sont fans. Apprenant par hasard que celui-ci vit en ville, ils décident de lui rendre visite. Ils sont accueillis par Rohan, qui montre rapidement des signes de folie douce (goûtant à une araignée qu'il avait auparavant tué à coups de stylo...). Finalement, alors qu'il s'absente momentanément, il leur vient l'idée de regarder ses manuscrits, qui contiennent en fait son Stand. Ils tombent sous son pouvoir et découvre son vrai but : Rohan utilise son Stand sur des gens, puis il s'inspire de leur vies pour continuer ses œuvres. Finalement, Josuke parvient à vaincre inconsciemment Heaven's Door alors que Koichi est complètement paralysé et qu'Okuyasu s'apprête à s'immoler par le feu (sous l'effet du Stand de Rohan). Après cela Rohan devient un membre de la bande (en fait seulement l'ami de Koichi).


title: Rohan Kishibe

text: Avec Koichi, il est averti par Reimi Sugimoto de la présence de Kira et décide donc de le retrouver. Il est celui qui se fait le plus attaquer par les Stands engendrés par le père de Kira, il combat en effet , et enfin .


title: Rohan Kishibe

text: Lors de la bataille finale, il est le premier à mourir des mains d'Another One Bites the Dust, puisqu'en effet, il a la mauvaise idée d'utiliser son Stand sur le fils Kawajiri... et meurt. Alors que la journée recommence, il est encore tué par le Stand. Il faudra attendre encore une fois pour que Josuke force Kira à arrêter AOBtD, sauvant par la même occasion Rohan.


title: Rohan Kishibe

text: Rohan tranche par sa personnalité avec les autres membres de la bande comme Josuke, Koichi et Okuyasu. Rohan apparaît immédiatement comme à moitié fou, ou plutôt, tellement absorbé par son œuvre, qu'il en perd tout repère vis-à-vis des autres. Rohan est extrêmement froid avec les autres, particulièrement égocentrique et égoïste, apparaissant même sadique en particulier avec les enfants. Difficile donc de le considérer comme un personnage positif dans JoJo. Néanmoins, Rohan a quand même bon fond, il est en fait tellement extrême dans ses actions, refusant systématiquement que les autres viennent le « "gêner" » (c'est-à-dire simplement être avec lui), qu'il apparaît toujours comme à part dans le groupe.


title: Rohan Kishibe

text: Dans la bande, il semblerait qu'il n'apprécie que Koichi, prenant Josuke pour un idiot et les autres, simplement comme des personnes insignifiantes et/ou inintéressantes.


title: Rohan Kishibe

text: Heaven's Door est issu d'un dessin de Rohan, il s'agit à la base du personnage principal de son roman. Au début, il ne se manifeste que comme un dessin, puis il suffit ensuite à Rohan de le dessiner dans l'air pour le matérialiser et plus tard encore, Heaven's Door obtient un vrai corps qui peut attaquer (légèrement quand même) et bouger. Heaven's Door peut principalement hypnotiser des gens, les forçant à agir comme Rohan le désire ou lui permettant de lire leurs souvenirs.


title: Tour Barberousse

text: La tour Barberousse se situe dans le village côtier de Gruissan dans le département de l'Aude, en région Occitanie.


title: Tour Barberousse

text: Elle surplombe les ruines d'un château fort qui fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Tour Barberousse

text: La tour, construite sur un roc tabulaire et abrupte, domine le village fortifié de Gruissan qui s'est développé à ses pieds, dans le département français de l'Aude.


title: Tour Barberousse

text: La tour est l'un des dernier vestiges d'un château bâti à la fin du pour observer les alentours du port de Narbonne et protéger la cité contre les raids des pirates sarrasins. Construit sur une colline rocheuse et abrupte, le château a été agrandi au par l'archevêque de Narbonne, Guillaume de Broa.


title: Tour Barberousse

text: Aujourd'hui, le village de Gruissan, construit en circulade, entoure les ruines du château, au pied desquelles se trouve l’église paroissiale Notre-Dame de l’Assomption. Le site de la tour offre un panorama assez spectaculaire, d'où l'on peut admirer tout le village ainsi que la côte, l'étang, les marais salants et le port de Gruissan.


title: Tour Barberousse

text: La tour et les ruines du château sont inscrites au titre des monuments historiques par le ministère de la Culture français.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le Cheval venu de la mer ou La Chevauchée magique au Québec ("Into the West") est un film britannico-irlandais réalisé par Mike Newell et sorti en 1992. Écrit par Jim Sheridan d'après une histoire de Michael Pearce, il met en scène les nomades appelés "travellers" et la mythologie irlandaise. Ce film d'aventures fantastique raconte l'histoire de deux jeunes frères nourris de contes et légendes et passionnés par les westerns américains, qui traversent l'île d'Irlande d'est en ouest sur un cheval blanc, poursuivis par la police. Leur père, hanté par le souvenir de sa femme disparue, tente de les retrouver et de regagner sa dignité perdue.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Porté par la musique de Patrick Doyle, "Le Cheval venu de la mer" a reçu plusieurs récompenses lors de festivals. Il est bien accueilli par la critique et le public, surtout en ce qui concerne le jeu des acteurs Gabriel Byrne, Ellen Barkin, et des deux enfants Ciarán Fitzgerald et Rúaidhrí Conroy, mais aussi les paysages qu'il met en scène. Il est souvent qualifié de dans son montage et sa réalisation.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Sa richesse thématique en fait un récit initiatique à la fois et , abordant les thèmes de la condition des nomades, de la reconstruction familiale après le deuil et de la symbolique du cheval blanc dans une Irlande qui apparaît comme un pays contrasté, entre la banlieue de Dublin et les paysages sauvages du Connemara. Cette multiplicité des thèmes vaut au "Cheval venu de la mer" d'être fréquemment exploité dans un but pédagogique.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Un cheval blanc apparaît au bord de la mer et accompagne le grand-père Ward (David Kelly), un vieux conteur nomade irlandais (un traveller) vivant dans une roulotte, jusqu'à Dublin. John Riley (Gabriel Byrne), jadis un traveller réputé, s'y est sédentarisé dans un appartement de banlieue après le décès de sa femme, Mary. Violent et sombrant dans l'alcoolisme, il vit de menus travaux dans une grande pauvreté, avec ses deux fils Ossie (Fitzgerald) et Tito (Conroy), tous deux fascinés par les westerns qu'ils voient à la télévision, et rêvant de devenir cow-boys. Ossie, qui est gravement malade, souffre lui aussi de l'absence d'une mère qu'il n'a jamais connue. Ward est son beau-père. Il présente le cheval blanc, nommé "Tír na nÓg" (« Terre de l'éternelle jeunesse » en gaélique irlandais), qui selon lui vient de la mer et serait plus qu’un animal, à ses petits-enfants Ossie et Tito. Il leur raconte aussi la légende de Oisín, personnage de la mythologie irlandaise qui avait séjourné au pays de l'éternelle jeunesse pour retrouver la belle Niamh, avant d'avoir la nostalgie du monde des hommes, et d'y retourner grâce à un cheval blanc enchanté dont il n'aurait dû descendre.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Tito et surtout Ossie sympathisent avec le cheval, ils décident de le garder et de le cacher dans leur appartement. À cause des plaintes de leurs voisins, l'animal leur est enlevé au profit d’un propriétaire de haras, par un policier véreux qui profite de l'illettrisme de John Riley pour lui faire signer un acte de vente de force. Les enfants retrouvent l'animal dans un concours de saut d'obstacles, le libèrent et s’enfuient avec lui. Ils traversent ainsi toute l'Irlande vers l'ouest, en imaginant qu'ils sont des cow-boys. John, fou d'inquiétude pour ses enfants, s'adresse aux "travellers" pour les retrouver, aidé par Kathleen (Ellen Barkin) et son frère Barreller (Colm Meaney). Une course-poursuite s'engage entre les policiers qui recherchent l'animal considéré comme volé, les "travellers" qui recherchent les enfants, et les trois amis qui tentent d'échapper à leurs poursuivants. Au terme de nombreux rebondissements incluant une poursuite par une chasse à courre et une nuit passée enfermés dans une salle de cinéma avec le cheval, Ossie apprend, en trouvant la tombe de sa mère, que celle-ci est morte en le mettant au monde, le jour de sa naissance. Ossie et Tito finissent par arriver face à la mer sur le cheval "Tír na nÓg", et retrouvent leur père sur la plage, lequel leur promet de ne jamais les ramener à Dublin. Mais à la suite de l'arrivée des policiers, "Tír na nÓg" s'enfonce dans les flots en portant Ossie, qui manque de se noyer, a une vision de sa mère dont il attrape la main providentielle, puis est sauvé par son père. Les policiers considèrent le cheval comme perdu. Toute la famille Riley retourne au nomadisme après avoir brûlé la roulotte qu'ils occupaient jadis avec Mary, afin de libérer son âme.


title: Le Cheval venu de la mer

text: "Le Cheval venu de la mer" fait partie d'une vague de films irlandais intéressants. Poursuivant le succès de films tels que "My Left Foot", "L'Étrangère", "Les Commitments" et "The Crying Game", il a été écrit par Jim Sheridan à partir d'un roman de Michael Pearce, et réalisé par Mike Newell. Il est probablement le premier western à être mis en scène en Irlande, même s'il n'est pas spécialement perçu comme tel, mais plutôt comme un conte de fées des temps modernes.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Ce film a une place « à part » dans la filmographie de Mike Newell, puisqu'il s'agit du seul destiné aux enfants. "Le Cheval venu de la mer" est sorti juste avant la comédie "Quatre mariages et un enterrement", qui lui apporte sa consécration.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le script est le premier écrit par Jim Sheridan, cinq ans avant "My Left Foot". L'équipe du film estime que le travail réalisé sur le scénario du "Cheval venu de la mer" est . Jim Sheridan n'avait pas l'intention de s'adresser uniquement aux enfants, bien que le film suive principalement le périple d'Ossie et Tito sur leur cheval enchanté. D'autres thèmes s'adressant aux adultes sont présents : la nécessité de faire face à la douleur, le choc des cultures et des valeurs différentes, et la corruption de la police par les riches et les puissants afin de faire respecter les droits de propriété en leur faveur. Il aborde bon nombre de thèmes devenus récurrents dans ses scripts ultérieurs. Le récit est linéaire, alternant les points de vue des personnages afin de montrer l'évolution de chacun d'eux, et bâti sur le principe de la boucle puisqu'il démarre sur la plage avec l'apparition du cheval, et se termine au même endroit avec la disparition de l'animal. Il possède aussi de nombreux points communs avec "One Last White Horse", une pièce de théâtre jouée en 1991, qui met en scène une jeune femme souffrant d'hallucinations au cours desquelles elle voit un cheval blanc représentant l'esprit de sa mère.


title: Le Cheval venu de la mer

text: C'est à l'origine Robert Dornhelm qui devait réaliser ce film, mais le travail est finalement confié au britannique Mike Newell, pour un résultat à la fois « intrigant » et « séduisant » selon Henri Béhar, pour qui les premières images du film en nuit américaine, , et le script , soit une histoire mièvre conclue par « une happy end à la Disney ». Jim Sheridan et Mike Newell ont toutefois pris le contre-pied des « films équestres pour enfants » habituels, tels "L’Étalon noir", qui jouent sur les sentiments : "Le Cheval venu de la mer" est teinté en permanence de mysticisme et de mythologie irlandaise.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Gabriel Byrne a déclaré qu'il s'agit d'un des meilleurs scripts qu'il ait jamais lu, et le décrit dans une interview de l'édition DVD comme le meilleur travail de Jim Sheridan à ce jour. Il déclare : . Ellen Barkin ajoute qu'entre la première lecture et la version finale, le script a connu de nombreuses révisions.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Gabriel Byrne s'est montré immédiatement intéressé par le film en raison de ses origines puisqu'il est lui-même né à Rathmines, dans la banlieue de Dublin. Raison pour laquelle, en plus d'y jouer comme acteur, il est producteur associé du "Cheval venu de la mer", ce qui constitue sa première participation à la production. Il a tenu à attribuer l'un des rôles principaux à sa compagne de l'époque, Ellen Barkin.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Ciarán Fitzgerald (Ossie) et Rúaidhrí Conroy (Tito) n'étaient pas cavaliers avant le début du tournage et l'un d'eux, choisi une semaine avant, n'avait aucun cours d'équitation à son actif. Malgré tout, l'équipe du film juge les performances équestres des deux jeunes acteurs comme crédibles, et ajoute qu'une osmose s'est créée avec le cheval en cours de tournage.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le tournage du film s'est déroulé en Irlande sur trois mois, y compris dans des régions aux conditions climatiques difficiles, dont la côte ouest irlandaise en plein hiver, ce qui a forcé les acteurs à porter d'énormes anoraks et à utiliser des parapluies. L'équipe a dû affronter, entre autres difficultés, le vent qui soufflait dans les micros et le gel de l'océan Atlantique.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Joëlle Baland, conseillère technique du film, a assisté Mario Luraschi pour le dressage des chevaux et les cascades équestres. "Tír na nÓg" est incarné par trois chevaux différents : Sueno, le plus expressif des trois, a été préféré pour les gros plans et pour sa gourmandise qui rend crédible la scène du pop-corn dans la salle de cinéma. Napolitano, un lippizan, figure sur les scènes de galopades libres et pour réaliser les mouvements tels que le cabrer. Enfin, un poney du Connemara a été choisi pour les scènes maritimes dans un océan Atlantique glacé, grâce à sa grande rusticité.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Joëlle Baland garde un bon souvenir du tournage, des subtilités de la mise en scène avec les chevaux, des risques pris et de la complicité des deux plus jeunes acteurs avec les animaux.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Techniquement, le film est monté rapidement et multiplie les plans courts afin de ménager le suspense, sur le modèle du récit d'aventures et du western. Bien qu'il s'agisse d'un film dit ou , les éléments de réalisme magique y sont réduits au minimum.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le film a évité une interdiction aux jeunes enfants non accompagnés par la BBFC, lorsque dans une scène le mot « fuck » a été remplacé par le mot « flip » avant sa sortie. Dans un entretien, Ciarán Fitzgerald a parlé de cette scène et dit qu'aux États-Unis, le film aurait été interdit aux plus jeunes enfants.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le film est d'abord sorti au cinéma en Irlande et au Royaume-Uni grâce à "Entertainment Film Distributors", en 1992. Aux États-Unis, c'est Miramax Films qui permet de le voir sur les écrans en 1993. Il sort en France un an plus tard, avec MKL Distribution. Le titre français, "Le Cheval venu de la mer", n'est pas la traduction du titre anglais "Into the West" (laquelle serait plutôt « Dans l'Ouest »). Il est probablement basé sur le jeu de mots et l'homophonie entre et puisque selon une analyse du film, le cheval blanc est le double ou la réincarnation de Mary, la mère d'Ossie et Tito.


title: Le Cheval venu de la mer

text: La sortie cinéma concerne de nombreux autres pays, dont l'Australie, l'Allemagne, la Corée du Sud, la Suède, les Pays-Bas, le Portugal et la Finlande.


title: Le Cheval venu de la mer

text: "Le Cheval venu de la mer" a reçu un accueil plutôt positif. Sur "Rotten Tomatoes", il obtient un score de 70 % et une part d'audience de 73 ; sur l"'Internet Movie Database", sa note est de 6.7/10, et sur Allociné la moyenne des notes données par le public se monte à 3,4/5. Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" assure que . Desson Howe du "Washington Post" l'a qualifié de et de . Rita Kempley a ajouté que et que s'il est long par son ambiance mais court par son histoire, il peut aussi faire appel à une certaine spiritualité.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Les critiques français le comparent parfois à "Crin-Blanc", dont les thèmes (enfant, cheval blanc, errance, mer...) sont similaires. Le moment où Ossie, , est comparé au personnage de Holly Hunter dans "La Leçon de piano".


title: Le Cheval venu de la mer

text: Parmi les scènes mémorables, les critiques relèvent celle où le cheval blanc sort avec les deux enfants de l'ascenseur de leur immeuble, et celle où il regarde "Retour vers le futur III" dans une salle de cinéma, toujours en compagnie des enfants.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Les critiques ne s'accordent pas quant au public visé par "Le Cheval venu de la mer" : si la plupart y voient , Marjorie Baumgarten de l"'Austin Chronicle" pense que les adultes seront touchés par la beauté de l'Ouest irlandais, ce qui ne sera pas le cas des enfants cherchant plutôt un « héros hollywoodien ». Elle ajoute que « l'aura du réalisme magique ne s'est jamais mieux ressentie que dans ce film, que Jim Sheridan maitrise son thème avec beaucoup d'humour authentique et de flair pour suivre une histoire, et que Newell, grâce à l'aide impeccable de son équipe et de ses acteurs, produit une histoire fluide et captivante avec des séquences d'action spectaculaires et de touchants échanges ».


title: Le Cheval venu de la mer

text: Plusieurs points d'intérêts sont relevés dans "Le Cheval venu de la mer", dont son ambiance bâtie sur les va-et-vient permanents entre le monde onirique et la réalité : . Les selon Jean-Michel Beer, dans le "Mensuel du Cinéma".


title: Le Cheval venu de la mer

text: L'un de ses autres atouts réside dans la riche musique gaélique de Patrick Doyle, lui donnant une dimension émotionnelle et apportant une atmosphère de conte de fées. Le traitement des coutumes des "travellers" par le réalisateur a été salué, de même que la beauté des paysages irlandais mis en scène : Bernard Génin, critique chez "Télérama", affirme à la sortie française du film que et que , ce qui pousse à , et à saluer la performance du réalisateur, Mike Newell.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Enfin, le jeu des deux plus jeunes acteurs, Ciarán Fitzgerald et Rúaidhrí Conroy, a été signalé pour sa grande conviction et la mise en valeur de leur relation fraternelle.


title: Le Cheval venu de la mer

text: L'équipe de Variety a déclaré que dans son montage et sa réalisation. Quelques scènes sont trop prévisibles et laissent à désirer, notamment celle des enfants qui sèment leurs poursuivants grâce à leurs ruses, ce qui fait . Le traitement des , caricaturaux par leur acharnement et présentés à la manière des vieilles séries américaines, est lui aussi épinglé.


title: Le Cheval venu de la mer

text: La multiplicité des thèmes est parfois mal perçue, la présentation qui est faite des policiers et l'hostilité témoignée aux "travellers" ne cadrant pas toujours avec le thème central du film, qui est la recherche de la mère disparue. La qualité et la cohérence du scénario divisent : certains critiques affirment que le script est mais d'autres y voient , ajoutant qu'. Jean-Michel Beer écrit dans le "Mensuel du Cinéma" que la sympathie qui émane du film est .


title: Le Cheval venu de la mer

text: Selon l'observatoire européen de l'audiovisuel, le film a fait en France depuis 1996, sachant qu'il est sorti en 1994, il a totalisé dans ce pays.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Il a rapporté au box-office aux États-Unis, dont le premier week-end qui a suivi sa sortie dans 550 salles de cinéma. Dans le monde, les recettes du film se montent à , ce qui le place au rang mondial général. Le succès du "Cheval venu de la mer" est bien plus grand en Irlande et aux États-Unis que dans le reste du monde, en raison sans doute de la présence d'éléments parlants pour les Irlandais, comme des graffitis pro-IRA à Dublin. Il est classé septième meilleur film irlandais des années 1990, et il s'agit du plus gros succès de l'année 1992 en Irlande.


title: Le Cheval venu de la mer

text: "Le Cheval venu de la mer" est sorti aux formats VHS et DVD, il a été diffusé plusieurs fois à la télévision au Royaume-Uni, aux États-Unis et en France, Aquarius TV l'a diffusé à la télévision grecque en 2001 et en Allemagne, "Concorde Home Entertainment" a distribué le DVD en 2004. Il est également sorti au format VHS au Brésil.


title: Le Cheval venu de la mer

text: La VHS sort au Royaume-Uni et en Irlande le , grâce à "Entertainment in Video". Le DVD voit le jour le , il est réédité le , chez Cinema Club.


title: Le Cheval venu de la mer

text: La première distribution du film aux États-Unis, effectuée par Walt Disney vidéos, date du . Le DVD sort le chez Miramax Films, avec un format d'image anamorphique de 1.85:1. Une réédition du DVD est effectuée par "Echo Bridge Home Entertainment" en 2011.


title: Le Cheval venu de la mer

text: La cassette vidéo sort le en France, chez MK2 éditions, elle reprend l'affiche originale avec le "Wanted" en référence au western. MK2 éditions sort le DVD le , distribué par Warner Home Video, il inclut dans ses bonus une interview de Joëlle Baland, un entretien avec Mario Luraschi et l'équipe du film, un making of, un quiz sur l'Irlande et un jeu de dressage équin pour les enfants. Le menu animé est qualifié de , de même que la réalisation des bonus destinés aux enfants, par contre, le visuel choisi, qui montre les deux enfants sur le cheval blanc sur fond de paillettes bleutées, est d'après les critiques .


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le film a été rediffusé à la télévision française et allemande dans le cadre d'une soirée Thema d'Arte, « Les animaux ont la parole », le .


title: Le Cheval venu de la mer

text: En raison de sa richesse thématique et symbolique, "Le Cheval venu de la mer" est régulièrement projeté dans des écoles (de cinéma notamment) et exploité afin que les élèves en fassent des analyses : un concours organisé par "TéléScope" et "Télérama" proposait à des collégiens d'en rédiger une critique. De nombreux thèmes s'entrecroisent dans ce film en touchant les enfants comme les adultes : aventure pure, implications sociales, situation des familles monoparentales et place du mythe dans la vie moderne... Finalement, le message porté par le film est celui du lien à soi-même, de la non-dépendance envers l'État, des voyages formant la jeunesse et de l'importance des rites, la figure de la mère disparue apparaissant comme celle d'un puissant désir nostalgique.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le film n'est pas si simple à aborder avec la multiplicité de ses thèmes. La recherche de la mère disparue, la quête des origines, et le retour de l'estime de soi grâce au voyage initiatique, aux aventures et aux errances libres de ses protagonistes sont des thèmes existentiels. Bien que possédant le déroulement typique du conte merveilleux, le film aborde aussi la condition des gens du voyage en Irlande de façon très réaliste, presque comme un film documentaire.


title: Le Cheval venu de la mer

text: L'identité et la culture irlandaise sont évoquées en permanence dans "Le Cheval venu de la mer" : le scénariste et les acteurs sont de nationalité irlandaise, la musique est chantée en irlandais, la mythologie du pays sert de toile de fond à l'histoire, même les personnages réagissent typiquement comme des gens du pays.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Amélie Tsaag Valren, de "Cheval Savoir", a réalisé un comparatif entre Le Cheval venu de la mer et Crin-Blanc, un film français présentant de nombreux points communs : la présence d'un cheval blanc et de la mer, des enfants « sauvageons », le thème du voyage, le mythe du cow-boy ou encore celui de l'île merveilleuse à atteindre. De même, les deux films sont tournés durant des périodes de fort développement économique dans leurs pays respectifs, et les deux contrées montrées (Connemara et Camargue) sont presque considérées comme exotiques.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Les "travellers" ou "tinkers" (signifiant « rétameurs », une référence à ce nom figure dans la scène où Tito répare un chaudron), gens du voyage de l’Irlande, sont très présents avec leurs problèmes sociaux et conflits communautaires, ils ancrent le film dans le réel. Ils ont en commun le refus de la propriété et de la sédentarité, ainsi que l'importance de la culture orale (John Riley est analphabète, et Ward est un conteur réputé). Ces particularités tendent à faire d'eux des marginaux dans la société irlandaise, ils sont même victimes de rejet depuis les débuts de la formation de la république d’Irlande, bien qu'ils soient eux-mêmes des irlandais d'origine. Leur dépendance aux aides sociales et leur isolement trouvent leur origine dans un ensemble de mesures prises au début des années 1960 ; le film présente des situations semblables à la réalité historique. Dans le film, la famille de John Riley est en marge tant par rapport aux habitants de Dublin à cause de ses origines, que par rapport aux autres "travellers" restés nomades : les nomades sédentarisés sont en effet considérés comme des traîtres. Ce thème du racisme en Irlande pourrait venir, chez Sheridan, de son admiration pour les films de John Ford, notamment "L'Homme tranquille" et surtout "La Prisonnière du désert", qui met en scène la discrimination envers les amérindiens.


title: Le Cheval venu de la mer

text: "Le Cheval venu de la mer" met aussi en relief la perte d'identité des "travellers", encore accentuée par le développement de la télévision montrant d'autres modes de vie. Kathleen incarne leur côté libre et fier, et c'est elle qui contribue le plus au retour des Riley vers le nomadisme. La façon dont Sheridan présente les "travellers" fait d'eux l'incarnation de , un peuple resté en contact avec la nature et les forces surnaturelles.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le film met en relief l'évolution de la relation entre John Riley et ses deux fils, Ossie et Tito, mais aussi leur retour aux vieilles traditions. Au début, ils vivent tous trois dans la banlieue de Dublin et sont malheureux : John Riley est un ivrogne violent négligeant ses enfants et allant jusqu'à les faire passer pour ceux des Murphy afin de profiter des prestations sociales. Ossie et Tito se débrouillent seuls, le grand frère joue un peu le rôle d'une mère pour son cadet. Il y a conflit entre eux puisque Ossie reproche à son père d'avoir laissé les policiers emmener le cheval, et plus tard John Riley accuse son beau-père d'avoir provoqué la fuite de ses enfants en leur racontant des légendes. C'est probablement son rejet des traditions nomades qui l'a poussé à se sédentariser après la mort de sa femme, sans accomplir le rituel permettant de libérer son âme ; en effet, il accuse le refus de la médecine moderne par les "travellers" d'être la cause de la mort de Mary. Les deux jeunes garçons fuient un environnement particulièrement difficile, puisqu'ils font l'école buissonnière et mendient dans les rues. L'échappée dans la campagne irlandaise est libératrice après la misère qu'ils ont connue.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Les retrouvailles sur la plage du Connemara montrent au contraire une famille apaisée : John Riley promet à ses enfants de ne jamais les ramener dans un appartement, Kathleen se joint à eux et tous font le deuil de Mary en mettant le feu à sa roulotte. Le cheval, qui a joué son rôle en permettant à la famille de se retrouver, disparaît alors définitivement dans la mer.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Par son titre original ("Into the West"), par son affiche en version originale jouant avec le fameux "wanted" tout comme par son intrigue (le film met en évidence l’imaginaire des deux frères Ossie et Tito, marqués par le mythe du Far West tel qu'ils le perçoivent à la télévision), "Le Cheval venu de la mer" fait référence . Les deux garçons sont hors-la-loi et se lancent à l'aventure dans la campagne, en quête de liberté. Ils sont . Ossie et Tito deviennent deux cow-boys irlandais modernes et la .


title: Le Cheval venu de la mer

text: Les westerns qu'ils voient à la télévision sont présentés comme leur seule au début du film, jusqu'au moment où le cheval blanc les emporte dans sa course et donne une réalité à leur rêve. L'imagination des enfants est nourrie tant par les histoires mythiques de leur grand-père, transmises par les gens du voyage de génération en génération, que par leur culture télévisuelle.


title: Le Cheval venu de la mer

text: L'une des dernières scènes du film montre Tito demandant à son père si les "travellers" sont des Indiens ou des cow-boys. Une réponse à l'ambiguïté de cette question figure dans la scène où Kathleen relève un marquage au sol effectué par les deux enfants en disant : cette technique renvoie aux amérindiens. "Le Cheval venu de la mer" met en valeur le lien historique entre les populations d'Irlande, des États-Unis, et d'Angleterre rejoignant les films américains "Danse avec les loups" et "L'Âme des guerriers", qui présentent les peuples amérindiens (à mettre en parallèle avec les "travellers") comme les héritiers d'une culture ancestrale pré-industrielle utopique, exerçant une fascination quasi religieuse sur la civilisation occidentale.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Qualifié d', une dimension qui s'adresse surtout aux spectateurs irlandais, le film fait ressortir une certaine opposition entre l'est de l'Irlande et l'ouest, vu symboliquement comme la région de la durant la période de domination anglaise, tandis que l'est, et notamment la ville de Dublin, est . Dublin est la ville de la déchéance pour John Riley, jusqu'à l'arrivée du cheval blanc "Tír na nÓg" qui l'entraîne vers l'ouest, à la reconquête de sa dignité perdue. Tito et Ossie se réapproprient eux aussi leur pays lors de cette traversée. La police, qui joue un rôle d'ennemi durant la majeure partie du film, utilise des tactiques typiquement britanniques et l'homme d'affaires qui commandite les opérations a lui aussi des airs anglais. Le film ne cesse donc de mettre en scène cette opposition entre l'ouest, région de résistance ancienne tournée vers la mer, et l'est, région moderne et urbaine sous domination britannique. "Le Cheval venu de la mer" ne correspond toutefois pas à la définition exacte du film régionaliste politique puisque son réalisateur est lui-même britannique.


title: Le Cheval venu de la mer

text: L'opposition est tout autant palpable dans les paysages mis en scène : la banlieue de Dublin est grise et terne avec des immeubles étroits (dont la verticalité symbolise l'éclatement de la famille, au contraire du camp des "travellers", bâti en cercle), de vieux wagons, des rails et des barrières à franchir. La chevauchée vers l'ouest permet au contraire de découvrir de vastes espaces .


title: Le Cheval venu de la mer

text: Cette conception de l'ouest irlandais est à mettre en parallèle avec celle de l'ouest américain, région d’aventures, de magie et de mystère, par opposition à l'est du pays, relativement .


title: Le Cheval venu de la mer

text: Une autre lecture du film, découlant directement de cette opposition entre l'est et l'ouest, est celle d'un pays longtemps resté traditionnel et pauvre qui entre dans la modernité : cette transition brutale est symbolisée par la scène où le grand-père Ward mène sa roulotte sur fond de musique gaélique quand le cheval blanc se cabre face à lui, la musique s'arrête alors au passage d'un avion.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le film laisse un sentiment d'anti-modernisme et véhicule les interrogations typiques d'un pays en pleine mutation économique et culturelle à la fin du : le « tigre celtique », connaît un enrichissement sans précédent, se modernise et s'« américanise » très vite sous l'effet du capitalisme. À cette époque, la chanteuse Sinéad O'Connor témoigne d'une perte d'identité (recul du gaélique irlandais, apparitions de problèmes d'alcoolisme et de drogue) et de spiritualité en Irlande.


title: Le Cheval venu de la mer

text: L'Irlande rurale revêt donc un certain « exotisme », et le film de Sheridan laisse entendre qu'échapper à la modernité dublinoise n'est désormais possible qu'au cinéma. Cette lecture est confirmée par les scènes des deux films que regardent les enfants dans "Le Cheval venu de la mer" : "Butch Cassidy et le Kid", dans lequel la Bolivie apparaît comme la dernière échappée possible alors que l'ouest américain a été rattrapé par la modernité, puis "Retour vers le futur III", film de « nostalgie post-moderne ». L'Irlande a longtemps été présentée par le cinéma hollywoodien (notamment dans "L'Homme tranquille") comme un pays du tiers-monde, et une inépuisable source d'inspiration romantique.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le fait que Papa Riley apprenne à lire à ses enfants est une façon de les préparer au monde moderne, mais cette transition est loin d'être libératrice, ainsi qu'en témoignent leur environnement et leurs problèmes. L'irruption du cheval blanc à Dublin représente le retour des vieilles légendes et la force d'attraction du nomadisme. À moins qu'il s'agisse d'une référence aux nombreux chevaux dont s’occupent réellement des enfants dans la banlieue dublinoise entre les années 1980 et 1990, pratique contre laquelle les autorités irlandaises n'ont cessé de lutter.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Sheridan donne une vision anxieuse du tigre celtique et de l'américanisation, celle d'un pays qui doit retourner à son passé et à ses racines celtiques légendaires. Le film oscille entre le romantisme désenchanté dans un monde capitaliste et l'espoir d'un retour aux vieilles traditions, à travers la métaphore du voyage vers l'ouest. L'espace transitoire des "midlands" n'est pas présenté comme un paradis enchanteur, et les enfants, affrontant des privations, en viennent parfois à regretter la ville (pour exemples la scène où ils tentent de faire cuire une boîte de haricots au feu de bois, puis celle où ils recherchent un hôtel pour ne pas dormir sous la pluie, et affrontent l’hostilité des habitants). L'ouest proprement dit est, par contre, celui du mythe populaire.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le découpage temporel et les ellipses sont peu apparents dans le film, mais possèdent une grande importance. On remarque l'opposition entre été et hiver, entre période scolaire et vacances, et même entre l'enfance et le passage à l'âge adulte. Si la période depuis la rencontre d'Ossie et Tito avec le cheval jusqu'à son enlèvement par la police est resserrée, les enfants recherchent ensuite l'animal pendant plus de deux mois. À la fin du film, la neige tombe lorsque John Riley se recueille sur la tombe de Mary, où Ossie s'est rendu compte que sa date de naissance, le , est celle de la mort de sa mère. Le est aussi le jour où les enfants arrivent face à la mer.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le film s'inspire de l'héritage de la mythologie irlandaise et des contes transmis par l'oralité. C'est un conte merveilleux grâce à la présence du cheval doué de pouvoirs « magiques », mais aussi aux . Ainsi, Ossie possède son double dans la légende de Oisín contée par le grand-père, et le cheval a son double dans le personnage de la mère, à moins qu'il s'agisse de sa réincarnation. Le film est une quête morale et une quête du savoir, celle d’Ossie à la recherche de son passé et de sa mère décédée trop jeune, le laissant seul, et celle de son père qui doit retrouver sa dignité perdue dans l'alcool, tout en se libérant de la culpabilité du décès de sa femme et en acceptant sa mort en même temps qu'il retrouve le nomadisme. John Riley et son fils Ossie possèdent un don en commun, celui de comprendre et de dresser les chevaux sauvages. Leur quête les amène à retrouver leur place.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Les personnages sont typiques du conte et de la quête initiatique : Ossie est l'innocent, le , celui par qui tout va arriver. Son grand-père, conteur réputé et fidèle à la tradition nomade, . Tous suivent un parcours psychologique et ne seront plus jamais les mêmes. Les épreuves du conte merveilleux jalonnent le film, comme le franchissement d'un brasier par Ossie sur Tír na nÓg, et plus généralement la lutte (ou la complicité) avec les quatre éléments, particulièrement l'eau.


title: Le Cheval venu de la mer

text: La scène de la noyade d'Ossie revêt aussi un sens psychanalytique, celle d'un retour à l'état pré-Œdipien. Par ailleurs, la légende de Oisín, qui « hante » Ossie, fait référence à sa peur de grandir. Il serait toutefois faux de voir dans "Le Cheval venu de la mer" un film psychologique, car ces éléments ne sont que suggérés. Selon une analyse, le film fait passer le message d'un retour à un monde plus féminin et plus maternel à travers sa présentation presque surnaturelle des femmes (Kathleen et Mary, la mère de Tito et Ossie), dans un , ce qui renvoie aux grandes déesses celtes, mais aussi à la vierge Marie, bien qu'il n'y ait aucune référence catholique.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Le cheval blanc "Tír na nÓg", qui marque le film par sa présence du début à la fin, est traité comme un personnage à part entière, impression encore accentuée par le titre français, qui contrairement au titre original fait du cheval le personnage principal. Chacune de ses prises de décisions est matérialisée par un gros plan où apparaît son œil. Il relève de l'imaginaire et du merveilleux par son apparition et par son nom renvoyant à l'Autre Monde, c'est le « grand cheval blanc du mythe originel, guidant les enfants vers le mystère de leur naissance, de la mer à la mère », l'animal des ténèbres et des pouvoirs magiques, l'archétype de la mère poussant les personnages à dépasser le souvenir nostalgique de leur bonheur passé avec la défunte Mary.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Lié aux éléments premiers (à l'eau bien sûr, mais aussi au feu qu'il peut franchir sans dommage), "Tír na nÓg" met en valeur l'importance du cheval comme monture privilégiée de la quête initiatique, permettant de rendre possible une utopie et d', mais aussi à la présence bien réelle de chevaux semi-sauvages en Irlande. On remarque aussi que "Tír na nÓg" n'est jamais attelé à une roulotte mais au contraire toujours monté, ce qui l'associe encore davantage à l'idée de liberté. Sa dimension fantastique est mise en valeur par la séquence d'ouverture du film, en nuit américaine (bleu et blanc, couleurs du rêve), qui alterne les plans entre le cheval et la mer. Son comportement prouve qu'il n'est pas un animal ordinaire, puisqu'il ne cesse de protéger les enfants. L'apparition de la mère d'Ossie lorsque celui-ci est en train de se noyer peut être interprétée comme la transformation du cheval qui reprend son apparence originelle, mais ceci n'est que suggéré et laissé à l'imagination du spectateur. Un lien entre Mary et "Tír na nÓg" est mis en avant de multiples manières puisque c'est le grand-père Ward, passeur de légendes mais aussi père de Mary, qui le premier trouve le cheval. Ossie est le premier et le dernier qui puisse toucher l'animal, la scène de la main de Mary dans l'océan Atlantique faisant écho à celle de la première rencontre entre l'enfant et le cheval. Enfin "Tír na nÓg", pays de l'éternelle jeunesse où le temps s'écoule différemment, est aussi le monde des morts, et donc celui qu'a rejoint Mary.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Pour Henri Béhar, critique au "Monde", . "Le Cheval venu de la mer" fait également référence aux figures mythologiques d'un animal symboliquement ambigu, et à son lien avec l'eau.


title: Le Cheval venu de la mer

text: Par ailleurs, sans que le lien n'ait été établi dans les analyses du film, l'Irlande connaît des mythes et légendes mettant en scène des chevaux aquatiques comme la kelpie, qui prennent la forme d'un cheval blanc et finissent par noyer leur cavalier.


title: Famille El Amrani

text: La famille El Amrani, ou Amrani (), est une famille marocaine notoire. Le nom peut être écrit de différentes manières en caractères latins : El Amrani, Lamrani ou Amrani.


title: Famille El Amrani

text: La famille chérifienne des Idrissides de Fès, dynastie de souche alide ayant régné au Maroc entre 789 et 985 est communément considérée comme la fondatrice du premier État marocain.


title: Famille El Amrani

text: Éparpillée à partir de 985 dans plusieurs régions marocaines ou de l'Al-Andalus, il faudra attendre le règne des Mérinides, favorables aux chérifs, pour assister au retour des familles idrissides à Fès au milieu du .


title: Famille El Amrani

text: La majorité de leurs descendants vivent dès lors à Fès mais certains membres s'établissent dans les principaux centres citadins du Nord du Maroc (Séfrou, Meknès, Tétouan, Ouezzane, Chefchaouen, Rabat, Salé, Taza, Ksar El Kébir et Tanger) ainsi que dans certaines régions rurales du pays (Zerhoun, M'rirt, Beni Khirane, Khouribga, etc.), régions d'Oujda jusqu'à l’Algérie (de Tlemcen jusqu'à Chlef) et en Tunisie (régions de Bizerte, de Sfax et de Sousse).


title: Famille El Amrani

text: Chef des chérifs de Fès au milieu du , Mohammed ibn Ali El Amrani El Joutey est proclamé sultan du Maroc en .


title: Famille El Amrani

text: La famille El Amrani est reconnue comme une branche des Idrissides, issue de Qassim ben Idriss, fils de Moulay Idris II.


title: Famille El Amrani

text: Principaux naqibs du sanctuaire de Moulay Idris II, la famille El Amrani participe au poids religieux et à l'influence des oulémas Fassis. Elle compte des saints et des soufis majeurs comme Moulay Ali ben Abderrahman El Amrani, dit Sidi Ali Al Jamal, dont la zaouïa se situe depuis le à Er-Rmila à Fès.


title: Famille El Amrani

text: La famille El Amrani compte de nombreux notables, hommes d'affaires, intellectuels, hommes d'État (tel que Mohammed Karim Lamrani, premier ministre de six gouvernements sous le règne de Hassan II ou encore Youssef El Amrani ministre délégué et chargé de mission au Cabinet Royal sous le règne de Mohamed VI) ainsi que des personnalités ayant lutté contre le colonialisme (Moulay El Abbas ben Moulay Djafar El Amrani, Sidi El Ghali ben Sidi Hammad El Amrani etc.).


title: Estella-Lizarra

text: Estella en espagnol, ou Lizarra en basque, est une municipalité située dans le Nord de l’Espagne, chef-lieu de la Comarque de Tierra Estella (Lizarrerria), dans la communauté forale de Navarre.


title: Estella-Lizarra

text: Elle est située dans la zone linguistique mixte de la province. Le Camino francés du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle passe par cette ville.


title: Estella-Lizarra

text: Dispersée sur un terrain accidenté de part et d'autre de l'Ega, Estella est morcelée en « paroisses » qui ont grandi sans perdre leur personnalité.


title: Estella-Lizarra

text: Située à d'altitude, elle est entourée par les monts : "Montejurra", "Peñaguda", "Cruz de los Castillos", "Santa Bárbara" et "Belástegui". Ce cercle de montagnes la protège des vents.


title: Estella-Lizarra

text: Dans les archives diplomatiques d'Iratxe, village situé à de la ville, les références à ce toponyme sont fréquentes dans des documents du , et selon les cas, on y trouve les noms suivants: "Leizarrara", "Lizarrara", "Liçarrara", "Lizarara", "Liçarra" et "Lizarra". Le toponyme, évidemment basque, a été interprété dans certains cas comme ilizar, "ancienne ville", et aussi comme elizar, "ancienne église"; toutefois il paraît y avoir une plus grande solvabilité étymologique pour "Lizar", frêne en euskera, donc "Lizarra", "le frêne". Cette étymologie est en rapport avec la possible abondance de cet arbre à cet endroit.


title: Estella-Lizarra

text: Ce village existait déjà au temps des romains sous le nom basque de Lizarra qui signifie "L'étoile" (Izarra). Quand Sancho Ramirez de Navarre décida d'y installer une colonie de francs, il décréta un fuero en 1090 qui déclarait la ville sous le nom d"'Étoile" en espagnol: Estrella.


title: Estella-Lizarra

text: La légende rapporte qu'en 1085, des bergers alertés par une pluie d'étoiles, miraculeuse, découvrirent la statue dite de Notre-Dame-du-Puy. Et depuis ce temps-là, le bourg primitif, dont il est fait mention, à l'époque romaine sous le nom de Gebalda, fut appelé Estella, nom proche du terme castillan estrella, étoile. En tout cas, pour les pèlerins, la ville était Estella Bella, Estella la belle et la Basilique de la Vierge du Puy veille sur la ville.


title: Estella-Lizarra

text: En 1090 le roi Sanche Ramirez, (Sanche d'Aragon, roi de Navarre et d'Aragon) décide de développer et de susciter un repeuplement afin de pourvoir la cité de commerçants, d’hommes libres et d’ecclésiastiques. Cette population s'occuperait de l’afflux croissant des pèlerins de Compostelle. Pour cela il a dévié le chemin primitif du pèlerinage et construit un château sur la rive droite du rio Ega, au pied d'un petit relief rocheux. La même année il a accordé un « fuero » (charte), basé celui de Jaca, en autorisant l'installation de « Francos », mais en soumettant les Navarrais au pouvoir royal.


title: Estella-Lizarra

text: En 1187, Sanche le Sage (Sanche VI de Navarre, 1150-1194) décide de repeupler la cité avec des Navarrais, en accordant aux nouveaux habitants un juridiction identique à celle qui avait été rédigée en 1164 pour les « Francos ». En 1188 il a accordé la même juridiction au quartier de Arenal. Ont coexisté, par conséquent, trois noyaux de population différents, qui ont été réunis en une seule commune en 1266.


title: Estella-Lizarra

text: Sa situation sur le chemin de Compostelle a attiré des commerçants, principalement des « francos » et des juifs, provenant du Puy-en-Velay et de Tours, comme l’ont montré les récentes fouilles et études des églises et cimetières.


title: Estella-Lizarra

text: Dans Estella des commerces et des hospices se sont établies, ce qui a engendré un essor économique, qui a eu pour conséquence une importante activité ; le noyau commercial primitif a été transformé un ensemble urbain bien défini dans un bref espace de temps.


title: Estella-Lizarra

text: À partir du on construit des bâtiments, principalement religieux, qui, suivant l’expression de Julio Caro Baroja, ont fait d'Estella « la capitale de l’art roman navarrais ».


title: Estella-Lizarra

text: Estella atteint son apogée au ; sa décadence commence au siècle suivant. Ceci est dû à des faits comme la dissolution des confréries en 1323 et des conflits entre la Navarre et la Castille tout au long des .


title: Estella-Lizarra

text: La ville, appauvrie par la guerre civile et par les inondations qui l'ont détruite, est tombée entre les mains des troupes de Ferdinand le Catholique en 1512. Cinquante années plus tard on a décidé la démolition de sa forteresse. Durant la troisième guerre carliste (1872-1876), Estella devint la capitale de l'État carliste, siège de son gouvernement jusqu'à la prise de la ville par les troupes alphonsines (1876), et la fuite du roi Carlos VII.


title: Estella-Lizarra

text: Aimery Picaud, dans son Guide du Pèlerin rapporte que : « "le pain est bon, le vin excellent, la viande et le poisson abondants, et qui regorge de tous délices." » Il fait aussi l'éloge des qualités de l'eau de l'Ega, « "une rivière d'eau douce, saine et extraordinaire" ».


title: Estella-Lizarra

text: « Estella la bella » ainsi l’appelaient au Moyen Âge les pèlerins, était une étape importante du « chemin », la troisième du Guide du Pèlerins. En 1354 il existait six hôpitaux.


title: Estella-Lizarra

text: Sur les contreforts de la falaise où se trouvait le château, l'église se dresse face au Palais des rois de Navarre.


title: Estella-Lizarra

text: Cette église était connue au sous le nom Saint Pierre le Majeur. Elle était mentionnée comme église paroissiale depuis 1174, bien qu'il soit possible qu'elle existait antérieurement. En 1256 elle a eu comme fonction d’église principale d’Estella, iglesia mayor de la ciudad.


title: Estella-Lizarra

text: Le portail, au sommet d'un escalier monumental, ouvre sur le mur Nord ; les chapiteaux et les voussures sont richement sculptés à caractère végétal, géométrique et figurée, mais son originalité réside dans l'arc d'entrée en tiers-point, bordé de petits lobes, qui témoigne de l'influence de l'art d’al-Andalus, avec de grandes similitudes avec les portails des proches églises de San Román de Cirauqui, et celle Santiago à Puente la Reina. Sur les jambages de la porte une riche figuration classique et de type scatologique, avec sirènes, centaures, harpies et griffons.


title: Estella-Lizarra

text: L'intérieur présente des parties de la première église du quand on a conservé le chevet de l’église. Les nefs sont du et la baie vitrée est gothique, situé dans la paroi nord de l'église. Le narthex et la tour sont du . Les voutes des nefs sont des .


title: Estella-Lizarra

text: Elle abrite diverses œuvres entre lesquelles il convient de souligner le Retable de la Vierge du Rosaire (première moitié du ), dans la nef centrale se trouve un tableau de la Vierge de la O, du . La chapelle de San Andres, patron de la ville, est construite dans un style baroque à partir de 1706. Le Retable, réalisé à la fin du , est de style rococo.


title: Estella-Lizarra

text: À remarquer les trois absides romanes, dans celle du centre une colonne est faite de trois serpents entrelacés.


title: Estella-Lizarra

text: Dans le Presbytère se trouve un tableau de la Vierge de Bethléem, fin du . D'autres retables dont celui de San Nicolás et celui de la Santísima Trinité, du .


title: Estella-Lizarra

text: Le cloître roman a perdu deux galeries en 1572, lors de l'explosion volontaire du château voisin ; il reste les galeries occidentale et septentrionale, datées de 1170.


title: Estella-Lizarra

text: La virtuosité technique et l'esprit inventif du sculpteur des chapiteaux font regretter les parties manquantes. La galerie Nord représente des scènes de la vie du Christ et des saints Laurent, André et Pierre. Les thèmes végétaux et animaliers occupent la galerie ouest où l'architecte facétieux a glissé un groupe de quatre colonnes obliques.


title: Estella-Lizarra

text: Des documents démontrent l'existence d'une paroisse peuplée de Navarrais et consacrée à San Miguel depuis 1145.


title: Estella-Lizarra

text: Située au-dessus de « la Mota », un escarpement rocheux adapté pour la défense de la ville. Cependant, les restes les plus anciens qui sont conservés démontrent une construction probablement entre 1187 et 1196, date de l'invasion de la Navarre par les castillans pendant le règne de Sanche le Fort (Sanche VII de Navarre, 1194-1234). Les travaux se sont prolongés dans le temps, de ce fait on trouve différents styles.


title: Estella-Lizarra

text: Le chevet, de la fin du roman est composé de cinq absides. Les cinq chapelles sont couvertes de voûtes en berceaux. Les trois nefs, de trois travées chacune, sont du début du gothique, et elles correspondent à une restauration effectuée dans la première moitié du .


title: Estella-Lizarra

text: On accède par deux portails, situées de chaque côté de l'épître et de l'évangile. Côté Sud, du , il est très simple, avec des archivoltes soutenues dans des chapiteaux décorés avec des végétaux stylisés. Le portail Nord semble avoir été conçu comme un défi lancé aux habitants de l'autre rive. Au tympan, le Christ est entouré des évangélistes et de personnages énigmatiques. Sur les voussures, on distingue des anges portant des encensoirs, les vieillards de l'apocalypse, les prophètes et patriarches, des scènes évangéliques et les martyres des saints. Sur les chapiteaux : enfance du Christ et scènes de chasse. Sur les murs au registre du haut, huit statues colonnes représentent des apôtres. Au registre du bas deux hauts-reliefs, les plus achevés et expressifs du portail, montrent à gauche saint Michel terrassant le dragon, à droite les trois Maries arrivant du Sépulcre. Par la noblesse des attitudes, l'élégance des drapés, l'expression des visages, cette dernière scène est un chef-d’œuvre de la sculpture romane.


title: Estella-Lizarra

text: Elle conserve d'importants trésors artistiques, notamment le retable de sainte Hélène, offert par Martín Pérez de Eulate et Toda Sánchez de Yarza, dont les tombes se trouvent dans l'intérieur de l’église.


title: Estella-Lizarra

text: Située dans l'ancienne Rúa des Pèlerins, actuelle rue de Tanneurs, c’est l'une des paroisses plus anciennes de la ville. Elle figure dans un registre de 1123, et était déjà siège de la confrérie du Saint-Sépulcre. Son élaboration montre des traces d'un long processus constructif, entamé pendant la période romane et qui s’est poursuivi jusqu'au . En 1881 elle n’a plus été utilisée comme église paroissiale.


title: Estella-Lizarra

text: De l’église originale (du ) on conserve la nef de l'évangile avec son abside semi-circulaire. Au , les chevets de la chapelle centrale et de celle du côté sud furent construites, toutefois il ne subsiste qu’une partie des murs de la chapelle centrale, tandis que la chapelle sud il ne reste plus que les fondations.


title: Estella-Lizarra

text: L'accès à l'intérieur se fait par un portail gothique du début du . Il est composé de douze archivoltes qui reposent sur des colonnes rehaussées par des chapiteaux décorés avec des motifs végétaux. Il expose trois registres : la Cène, les trois Maries au Sépulcre et l'enfer, le Calvaire. Les niches qui encadrent le portail abritent des saintes et des saints traités avec un certain maniérisme.


title: Estella-Lizarra

text: L'actuelle basilique remplace une précédente église, de style baroque, selon un plan élaboré en 1929. Le projet a été totalement modifié en 1949, et s’est prolongé jusqu’en 1951.


title: Estella-Lizarra

text: À partir d'un élément symbolique – un plan sous forme d'étoile, évocation de l'apparition de la Vierge -, il s'agit d'un bâtiment de style gothique, où la principale préoccupation de l'architecte a été la diffusion de la lumière.


title: Estella-Lizarra

text: La basilique possède un tableau de la Vierge du Puy en majesté, patronne de la ville, couverte en argent, du . À signaler deux tableaux du Christ, réalisés au .


title: Estella-Lizarra

text: À l'origine, c'était le centre du quartier des Francs Bourgeois tout bouillant de l'animation de ses échoppes et de ses auberges. Aujourd'hui rien ne trouble le calme de cette harmonieuse petite place si ce n'est le clapotis de sa fontaine. Sur un des côtés, l'ancien hôtel de ville arbore une façade blasonnée du .


title: Estella-Lizarra

text: C'était le chemin qu'empruntaient les pèlerins. Au le palais de "Fray Diego de Estella" présente une façade plateresque décorée d'un blason.


title: Estella-Lizarra

text: Aussi connu comme le « Palais des Ducs de Grenade d'Ega », c'est le seul bâtiment roman à caractère civil existant en Navarre.


title: Estella-Lizarra

text: Il s'agit d'un bâtiment roman construit dans la seconde moitié du , situé sur la place de San Martín et en faisant angle avec la rue de San Nicolás, ancienne rues des pèlerins.


title: Estella-Lizarra

text: L'élément le plus significatif est sa longue façade principale, située face au perron de San Pedro de la Rúa, percée d'arcades et de baies géminées remarquables par leurs chapiteaux.


title: Estella-Lizarra

text: Il est composé de deux étages, qui sont divisés en hauteur par une corniche simple. Le corps inférieur constitue une galerie de quatre arcs encadrés par des colonnes adossées à la paroi, avec comme décoration des chapiteaux de type végétal et figuré. Dans la partie gauche on trouve des scènes stylisées qui racontent un épisode de la Légende de Roland, concrètement la scène de la lutte de Roland contre Ferragut, en essayant d'exemplifier la lutte du bien contre le mal. Il est signé par Martinus de Logroño. Dans la partie droite la décoration est formée par de fines feuilles


title: Estella-Lizarra

text: C'est à Estella en Navarre, davantage qu'ailleurs en Espagne, que se consomme le "gorrín", succulent cochon de lait qui fond sous la dent. Il se trouve dans les "asadores", ces restaurants qui cuisinent à la braise. Les meilleurs sont dans les rues adjacentes à la place centrale du marché de ce solide bourg ecclésiastique. Le porcelet est braisé après le marché du mercredi et les restaurants font le plein en fin de semaine. Il est donc peu opportun de se présenter un lundi ou mardi pour en consommer.


title: Estella-Lizarra

text: Il existe aussi le cochinillo de Segovia, mais les fins connaisseurs locaux vous le diront, rien ne vaut le gorrín d'Estella en comparaison, surtout accompagné du cogollo de Tudela, la laitue provenant du Sud de la Navarre réputée dans tous les marchés de la péninsule.


title: Estella-Lizarra

text: Après avoir fait honneur à la gastronomie locale pour le déjeuner, vient un appel à l'herbe tendre qui entoure par les rives de l'eau passante ; la promenade parmi les herbes et les essences d'arbres bordant la rivière semble aller de rigueur en continuation du menu précité .


title: Estella-Lizarra

text: La ville dispose de son propre stade, le Stade de Merkatondoa, qui accueille les matchs à domicile du Club Deportivo Izarra, le club principal de la ville.


title: Histoire ecclésiastique

text: On désigne généralement sous le nom d’Histoire ecclésiastique (ἐκκλησιαστικῆς ἱστορίας) un ouvrage écrit par Eusèbe de Césarée pour raconter l'histoire des chrétiens, de la mort de Jésus-Christ jusqu'au règne de Constantin, empereur romain régnant à l'époque d'Eusèbe. Elle est, si l'on excepte le texte biblique des Actes des Apôtres, la première histoire du christianisme.


title: Histoire ecclésiastique

text: Toutefois d'autres auteurs, grecs, latins ou arabes ont composé des ouvrages portant le même nom qui complètent celui d'Eusèbe.


title: Histoire ecclésiastique

text: Eusèbe dans le livre I réfléchit à la personne de Jésus et annonce le plan qu'il va suivre dans les neuf livres suivants.


title: Histoire ecclésiastique

text: L'histoire de l'Église est développée du livre 2 au livre 7. On y trouve les successions des évêques des villes de Rome, Antioche, Alexandrie, Jérusalem ainsi que des présentations des personnalités marquantes même s'il s'agit d'hérésiarques. Il aborde aussi l'histoire des Juifs de la mort du Christ jusqu'à la Révolte de Bar Kokhba sous le règne d'Hadrien. Une partie est ensuite consacrée aux persécutions et aux martyrs.


title: Histoire ecclésiastique

text: Les livres 8 à 10 sont un témoignage d'Eusèbe sur ce qu'a connu l'église à son époque. Ils abordent les périodes d'accalmie et les persécutions sous Dioclétien et Maximin Daïa. Cela conduit le récit jusqu'au règne de Constantin et l'achève par des copies de documents officiels se rapportant aux chrétiens et un sermon prononcé par Eusèbe lors de dédicace de l'église de Tyr.


title: Histoire ecclésiastique

text: Dans sa forme actuelle, l’œuvre ne mentionne pas les exécutions de Crispus et de Fausta en 326, et puisque le livre est dédié à Paulinus, archevêque de Tyr qui est décédé avant 325, on estime que le travail a été achevé à la fin de 323 ou 324. Ce travail a nécessité des études préparatoires plus complètes qui l'ont probablement occupé pendant plusieurs années. Sa collection de martyres de la période plus ancienne peut avoir été une de ces études préparatoires.


title: Histoire ecclésiastique

text: Plusieurs auteurs grecs ont donné une suite à l'Histoire Ecclésiastique. On peut citer Philostorge, Socrate le Scolastique, Sozomène, Théodoret de Cyr, Évagre le Scholastique. Des prolongements furent composés en arabe par des auteurs chrétiens : Agapios de Manbij, Georges Elmacin, al-Muffadal ibn Abī al-Fada'il.


title: Histoire ecclésiastique

text: Par ailleurs, Rufin d'Aquilée est l'auteur d'une traduction et d'une continuation en latin de l'Histoire Ecclésiastique.


title: Robin Davis

text: Robin Davis a commencé sa carrière en tant qu’assistant réalisateur de Georges Lautner qui lui a appris le métier en l'associant à toutes les étapes de la fabrication d'un film.


title: Robin Davis

text: En 1975, Robin Davis écrit et réalise son premier long métrage : "Ce cher Victor", avec Bernard Blier et Jacques Dufilho. Le film est en sélection officielle au Festival de Cannes.


title: Robin Davis

text: Robin Davis se dirige ensuite vers le cinéma policier. Il réalise en 1979 "La Guerre des polices" qui rencontre un large succès public (plus de 1.700.000 entrées en France). Ce film permet à Claude Brasseur d'obtenir le César du meilleur acteur.


title: Robin Davis

text: Après ce succès, Robin Davis réunit dans un nouveau polar Alain Delon et Catherine Deneuve dans "Le Choc" (1982) qui réalise plus de 1.500.000 entrées.


title: Robin Davis

text: En 1983, Robin Davis réalise "J'ai épousé une ombre", qui donne à Nathalie Baye l'un de ses plus beaux rôles et rassemble plus de 2.500.000 spectateurs.


title: Robin Davis

text: Voulant s'affranchir des règles du cinéma commercial, Robin Davis tourne ensuite "Hors-la-loi" (1985) qui met en avant des jeunes comédiens prometteurs tels que Clovis Cornillac et Isabelle Pasco.


title: Signalisation routière en France

text: La signalisation routière en France désigne l’ensemble des signaux conventionnels implantés sur le domaine routier français et destinés à assurer la sécurité des usagers de la route, soit en les informant des dangers et des prescriptions relatifs à la circulation ainsi que des éléments utiles à la prise de décisions, soit en leur indiquant les repères et équipements utiles à leurs déplacements sur le territoire national.


title: Signalisation routière en France

text: La nature des signaux, leurs conditions d'implantation ainsi que les règles se rapportant à l'établissement de la signalisation routière et autoroutière sont fixées dans des instructions interministérielles prises par le ministre de l'équipement et du logement et par le ministre de l'intérieur.


title: Signalisation routière en France

text: Les bornes romaines ou bornes milliaires (du latin milliarum), bien que cela n'ait probablement pas été leur première fonction, peuvent être considérées comme les premiers équipements destinés à renseigner les usagers des voies carrossées et, donc, comme les premiers équipements de signalisation routière.


title: Signalisation routière en France

text: Sous Louis XV, à partir de 1745, des bornes en pierre de de haut sont mises en place sur les routes royales. Elles sont ornées d'une fleur de lys en bas-relief dans un cartouche ovale, au-dessus duquel figure un nombre se référant à une distance. C'est la distance en milliers de toises depuis le point zéro situé sur le parvis de Notre-Dame de Paris. Ces bornes sont implantées toutes les mille toises, soit à intervalle d'une demi-lieue (lieue de Paris) ou environ . C'est pourquoi, elles sont appelées à l'époque et encore aujourd'hui, "bornes milliaires". La plupart des bornes sont des monolithes, réalisés avec la pierre locale, calcaire, grès ou granit. Généralement, elles sont de forme cylindrique ou bien tronconique, et reposent sur une base carrée pour l'ancrage au sol. Le chant supérieur de la base est parfois relevé d'une moulure simple ou en astragale. Les bornes sont toujours disposées sur le côté gauche de la route, lorsque l'on tourne le dos à Paris, afin de tenir compte de la position du postillon, qui chevauchait le cheval situé à gauche de l'attelage. Les fleurs de lys ont fréquemment été martelées à la Révolution, quelquefois remplacées par des symboles républicains comme le bonnet phrygien. Sur la route vers Esternay (Marne) par exemple, 22 bornes existent encore aujourd'hui.


title: Signalisation routière en France

text: Si des poteaux indicateurs étaient assurément implantés en France dès le , le premier document donnant un descriptif de ces poteaux et incitant à leur généralisation est la circulaire du directeur général des Ponts et Chaussées et des Mines aux préfets du . Le dessin retenu par le Conseil général des Ponts et Chaussées indique des formes non obligatoires, mais qui pourront servir d’exemple, suivant le système que l’on croira devoir adopter. On apprend que ces poteaux, placés à 2,70 m du sol (en raison des conducteurs de voitures à cheval), étaient construits soit en fonte, soit en pierre, soit en bois, et que les inscriptions étaient écrites en blanc sur un fond « bleu de ciel foncé ». Il est demandé aux préfets d’implanter ces poteaux indicateurs aux intersections des routes royales, soit entre elles, soit avec les routes départementales, lorsque les points d'intersection sont en dehors des lieux habités. Des tableaux indicateurs doivent également être placés sur les murs des maisons, à l'entrée et à la sortie des villes, bourgs et villages. Ces nouveaux équipements doivent être établis et entretenus sur les fonds destinés à l'entretien des routes royales.


title: Signalisation routière en France

text: De même c’est une circulaire du qui prescrit l’adoption d’un système de bornes kilométriques et hectométriques pour les routes nationales destinées à fournir aux voyageurs des renseignements « sur leurs marches et sur les distances qu’ils parcourent entre les villes traversées par les routes ». Ce principe perdure jusqu'en 1913. Pour s'adapter à l'évolution des modes de déplacement et en particulier à l'augmentation des automobiles, une modification majeure intervient avec la circulaire du qui change l'orientation des bornes : la plus grande face devient perpendiculaire à l’axe de la route. Sur la petite face est inscrite la lettre N, le numéro de la route et le chiffre kilométrique de la borne.


title: Signalisation routière en France

text: De nombreuses initiatives voient le jour, grâce notamment à l'action de certaines associations, des touring-clubs, ainsi que des fabricants de pneumatiques Michelin et Dunlop. Les premiers signaux de routes à symboles modernes sont créés en France en 1902 par l’Association générale automobile, association fondée en 1895. En haut du panneau figure le créateur du signal, et en bas à gauche, celui du partenaire financier nommé par la phrase « Don de… ».


title: Signalisation routière en France

text: La première tentative d'unification internationale eut lieu à l’occasion de la conférence diplomatique internationale de Genève du . Quatre signaux d’obstacles sous la forme de plaques rondes, pour les distinguer des plaques rectangulaires de direction, font l’objet d’un consensus : un cassis matérialisé par une double bosse, une succession de virages représentée par un "Z", le dessin d'une barrière figurant un passage à niveau et un croisement figuré par la lettre "X".


title: Signalisation routière en France

text: Sur le modèle anglais, André Michelin crée, vers 1910, les premières plaques de signalisation à deux faces, sur lesquelles sont indiqués les noms des localités, la désignation et le numéro des routes, et des inscriptions de sécurité comme « Veuillez ralentir », placées à l’entrée de l’agglomération et « Merci » à la sortie. Les dimensions sont de par . Entre 1911 et 1914, plaques de tôle émaillée sont ainsi offertes et posées gratuitement en France.


title: Signalisation routière en France

text: La circulaire ministérielle du jette les bases d’une signalisation routière officielle. Elle en définit en particulier les finalités qui sont alors deux : signaler les points remarquables ou singuliers (localisations et obstacles) et indiquer la route à suivre (direction et distance). Elle prescrit, en particulier, qu’en ce qui concerne la signalisation d’obstacles, seuls les signaux de la convention de 1909 doivent être employés. Le principe de financement de ces panneaux par le Touring-Club de France, avec un recours possible à des donateurs, est défini dans une circulaire du .


title: Signalisation routière en France

text: Le est voté un décret portant règlement général sur la police de la circulation et du roulage. Il abroge tous les textes antérieurs et constitue, de fait, le premier code de la route. La plupart des règles de circulation étant définies, les équipements de signalisation, les panneaux en particulier, vont alors se développer.


title: Signalisation routière en France

text: Les bornes et plaques directionnelles Michelin, dont plusieurs nouveaux modèles sont développées dans les années 1920, particulièrement des bornes d’angle, sont toujours expérimentales. Ce n’est que par une circulaire du Ministère des Travaux publics et de l’Intérieur du que ces équipements sont officiellement autorisés.


title: Signalisation routière en France

text: Jusqu’alors, la circulation aux carrefours est réglée uniquement par les signaux manuels des gardiens de la paix. Les premiers «feux de carrefour» (de simples feux rouges) sont mis en service à Paris, en 1923, au carrefour Rivoli-Sébastopol. Ils ne comportent qu’une couleur, le rouge.


title: Signalisation routière en France

text: Un congrès européen de la circulation est organisé à Genève, au printemps 1931. Il débouche sur une convention signée le , par l'Allemagne, la Belgique, le Danemark, la Ville libre de Dantzig, la France, l'Italie, le Luxembourg, la Pologne, la Suisse, la Tchécoslovaquie et la Yougoslavie.


title: Signalisation routière en France

text: La France ratifie cette convention par une loi du et la rend ainsi exécutoire sur le territoire français. Outre la validation des types (formes, dimensions, couleurs) des signaux réglementaires (panneaux et marques routières) définis dans la convention de 1931, la loi introduit un aspect de sécurité routière important : il est désormais interdit de placer sur les immeubles ou terrains bordant la voie publique des panneaux-réclames qui, par leur forme, leur couleur ou leur dimension pourraient être confondus avec la signalisation routière, ainsi qu'à proximité des intersections, des virages et des passages à niveaux sur une zone de , réservée de chaque côté de la route.


title: Signalisation routière en France

text: Dans les années 1930, on ajoute aussi un feu vert aux feux de circulation jusqu'alors constitués d’un seul feu rouge, pour indiquer, sans risque d’erreur, que le passage est libre. Cependant, une sonnerie avertit les conducteurs du changement de couleur : le feu rouge après le feu vert engendrant alors des arrêts brutaux et de nombreux accidents.


title: Signalisation routière en France

text: Sous l’Occupation, un arrêté est signé le , modifiant les règles de circulation : un listel devra être posé autour des panneaux de danger et la couleur des vignettes (antérieurement bleu foncé) sera noire, comme c’est alors le cas en Allemagne. Mais il est probable que ces modifications n’aient pas été appliquées.


title: Signalisation routière en France

text: À la sortie de la guerre paraît l’instruction générale du sur la signalisation. C’est le premier document réglementant de manière détaillée l’ensemble des domaines de la signalisation. Les couleurs sont normalisées. La forme de certains panneaux est modifiée, comme pour les panneaux de danger dont les angles sont désormais arrondis. Certains graphismes changent. De nouveaux panneaux apparaissent : limitation de hauteur, double limitation de vitesse bus et voiture, interdiction aux camions, barrière de dégel, etc.


title: Signalisation routière en France

text: Un nouveau protocole sur la signalisation est signé par 24 pays, le . Il est ratifié par la France en 1952.


title: Signalisation routière en France

text: La circulaire du adapte la signalisation française aux prescriptions du protocole de 1949. Des modifications importantes interviennent en ce qui concerne les panneaux : la bordure bleue sur les panneaux de danger est remplacée par une bordure rouge, les signaux d’obstacles deviennent des panneaux de danger, le panonceau apparaît sous le nom d’ « indication additionnelle », etc. De même, un panneau d’indication de forêt facilement inflammable, spécifique à la France est introduit. C’est le seul panneau d’indication qui subsiste avec ses dimensions et son graphisme d'origine.


title: Signalisation routière en France

text: En 1955, une nouvelle circulaire introduit de nouveaux éléments, particulièrement en signalisation directionnelle.


title: Signalisation routière en France

text: L’instruction du est la base de toute la signalisation jusqu’à 1982, excepté ce qui concerne les autoroutes. Le panneau de fin d’agglomération EB20 est créé. Quelques autres panneaux sont également créés, comme la signalisation d’indication pour les piétons ou le jalonnement vers les aéroports.


title: Signalisation routière en France

text: Les autoroutes ont été créées en 1955, mais il faut de nombreuses années pour stabiliser la doctrine en matière de signalisation des autoroutes. Ce n’est qu’avec l’arrêté du pour que ceci soit fait. La couleur bleue est retenue pour les filantes autoroutières, comme en Allemagne ou en Espagne, mais à l’inverse de l’Italie, de la Belgique ou de la Suisse.


title: Signalisation routière en France

text: La signalisation sur autoroute peut également être utilisée pour signaler aux usagers une zone de chantier. Plus de 80 000 chantiers sont programmés tous les ans sur le réseau autoroutier français, il est donc important de connaître ces signaux afin de ne pas mettre en péril la vie des patrouilleurs autoroutiers.


title: Signalisation routière en France

text: 1974 voit la parution d’une circulaire entièrement dédiée à la signalisation touristique, ce qui est nouveau.


title: Signalisation routière en France

text: En ce qui concerne le marquage routier, les lignes jaunes deviennent blanches par l'arrêté du . Cette modification permet d’augmenter la visibilité sur les routes.


title: Signalisation routière en France

text: En 1977 paraît un arrêté, modifiant l’arrêté de 1967, pour intégrer dans la réglementation les nouveaux principes et panneaux issus de la convention de Vienne de 1968 que la France ratifie le . En ce qui concerne les panneaux de danger, le fond crème est abandonné pour le blanc et une bande rouge large, bordée d’un petit listel blanc, remplace l’ancien petit listel rouge. De même la couronne rouge des panneaux de prescription est désormais bordée d’un petit listel blanc.


title: Signalisation routière en France

text: L’instruction du fonde les principes de la signalisation directionnelle puisqu’elle est toujours en vigueur de nos jours. La nouvelle réglementation vise à insérer le jalonnement dans la logique de conduite des usagers. L’ordre, ainsi que la nature des mentions, dépend de la perception qu’en a l’usager. De même les dimensions des lettrages dépendent de la vitesse de l’usager.


title: Signalisation routière en France

text: Un guide du panneau à messages variables paraît en 1994. Ces nouveaux équipements peuvent être utilisés à des fins variées : alerter (danger immédiat), prescrire, conseiller, guider, inciter et, enfin, informer. Les technologies s'améliorent rapidement.


title: Signalisation routière en France

text: Par ailleurs, la construction de nombreuses infrastructures de transports en commun, de type tramways, conduit à élaborer une réglementation en la matière. L’arrêté du précise les équipements de signalisation pour les routes croisant ce type d’infrastructures.


title: Signalisation routière en France

text: Un changement notable, déjà amorcé dans les années 1990, se confirme dans les années 2000 : une meilleure prise en compte des cyclistes et des piétons, particulièrement en agglomération. En 2000, d’abord, puis en 2002, avec la création d’une nouvelle famille de panneaux dédiée aux cyclistes (Dv).


title: Signalisation routière en France

text: Le nombre de panneaux continue à augmenter. En 2008, de nombreux nouveaux panneaux apparaissent. Il s’agit de panneaux qui sont déjà utilisés, à titre expérimental. La signalisation d’intérêt local (hôtels, restaurants, etc), utilisée depuis les années 1980 est ainsi réglementée.


title: Signalisation routière en France

text: Un arrêté, publié au Journal officiel, le jeudi , instaure une signalisation particulière pour les emplacements de stationnement réservés aux véhicules affectés à l’autopartage (service public ou privé de mise à disposition de voitures pour une courte durée, principalement en milieu urbain) : panonceau comportant un logo représentant deux mains échangeant un porte-clef en forme de voiture.


title: Signalisation routière en France

text: La signalisation verticale regroupe les signalisations par panneaux, par balisage et par bornage. La signalisation horizontale concerne tous les équipements appliqués au sol : il s'agit, principalement, de marquage, mais il peut y avoir d'autres dispositifs, comme les plots. La signalisation par feux regroupe l'ensemble des équipements lumineux destinés à réguler la circulation.


title: Signalisation routière en France

text: Placés sur le côté des routes, les panneaux de signalisation routière peuvent avoir plusieurs fonctions.


title: Signalisation routière en France

text: Les panneaux de danger informent les usagers d’éventuels dangers qu’ils peuvent rencontrer et contribuent ainsi à rendre plus sûre la circulation routière.


title: Signalisation routière en France

text: Les panneaux directionnels facilitent cette circulation en indiquant, par exemple, les directions à suivre.


title: Signalisation routière en France

text: Les panneaux de prescription ou d'obligation indiquent ou rappellent diverses prescriptions particulières de police en vigueur localement.


title: Signalisation routière en France

text: Les balises sont des dispositifs implantés pour guider les usagers ou leur signaler un risque particulier, ponctuel ou linéaire, sur un itinéraire traité de façon homogène. Elles sont codifiées J.


title: Signalisation routière en France

text: Les bornes routières sont destinées à indiquer les distances sur les routes. Elles sont à ce titre des équipements de signalisation.


title: Signalisation routière en France

text: La signalisation routière horizontale regroupe tous les différents marquages au sol. Elle a pour rôle de guider l'usager, en donnant quatre types d'informations : la répartition des espaces de déplacement, les règles de conduite, le jalonnement et le stationnement.


title: Signalisation routière en France

text: Les feux de circulation routière constituent un dispositif permettant la régulation du trafic routier entre les usagers de la route, les véhicules et les piétons.


title: Signalisation routière en France

text: Les feux destinés aux véhicules à moteurs sont généralement de type tricolores, auxquels peuvent s'ajouter des flèches directionnelles. Ceux destinés aux piétons sont bicolores et se distinguent souvent par la reproduction d'une silhouette de piétons. Les feux tricolores pour cyclistes se distinguent par la reproduction d'une bicyclette.


title: Ça raconte Sarah

text: Ça raconte Sarah est un roman de Pauline Delabroy-Allard paru le aux Éditions de Minuit et ayant reçu la même année le prix France Culture-Télérama.


title: Ça raconte Sarah

text: "Ça raconte Sarah" est le premier roman de son auteure – professeur-documentaliste dans un lycée de la banlieue parisienne –, fruit d'un travail d'écriture et de journaux intimes qu'elle décide finalement de soumettre à plusieurs éditeurs en 2018. Il est rapidement accepté par Irène Lindon des éditions de Minuit.


title: Ça raconte Sarah

text: Le titre du roman est tout à la fois une paréchèse et une prosonomasie formant une concaténation par anadiplose cyclique, sur le mode du célèbre "" de Gertrude Stein. Il rend également hommage au travail du poète Franck Venaille, dans le recueil "Ça" (2009), que Pauline Delabroy-Allard apprécie particulièrement.


title: Ça raconte Sarah

text: Le roman est divisé en deux parties, une spirale ascendante aux chapitres courts et une spirale descendante aux chapitres longs.


title: Ça raconte Sarah

text: Le roman est retenu jusque dans la deuxième liste du prix Goncourt ainsi que pour le prix Goncourt des lycéens et le prix France Culture-Télérama. Il est finalement lauréat notamment du prix ainsi que du prix Liste Goncourt : le choix de la Roumanie. Le , il reçoit le prix du roman des étudiants France Culture-"Télérama" et le prix des libraires de Nancy – Le Point la même année.


title: Ça raconte Sarah

text: À l'international, "Ça raconte Sarah" est retenu dans la liste des douze romans étrangers de l'année 2018 pour le quotidien québécois "Le Devoir" et reçoit en le prix littéraire Québec-France Marie-Claire-Blais.


title: Ça raconte Sarah

text: Une jeune professeure de trente ans, séparée et vivant seule avec une fille, rencontre Sarah une jeune femme violoniste légèrement plus âgée et originale. C'est très vite une relation amoureuse passionnelle, à Paris, en bord de mer, à Marseille, en tournée. Mais Sarah est malade d'un cancer du sein et, réfractaire aux traitements médicaux, choisit le droit à mourir dans la dignité avec l'aide de sa compagne. Juste après son décès, la narratrice part en exil, dans une fuite solitaire à Milan puis à Trieste.


title: Dominique Riquet

text: Dominique Riquet, né le à Valenciennes (Nord), est un homme politique français. Membre du Parti radical puis du Mouvement radical, il est maire de Valenciennes de 2002 à 2012 et député européen depuis 2009.


title: Dominique Riquet

text: Il est chirurgien spécialiste en urologie. Major à l'externat des hôpitaux en 1967 et à l'internat des hôpitaux de Lille en 1969, il décroche sa spécialité en urologie en 1977. Il est membre du conseil d'administration de la faculté de médecine de Lille de 1984 à 1990. En 2004, il est fait chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres.


title: Dominique Riquet

text: Dominique Riquet devient adjoint au maire de Valenciennes, Jean-Louis Borloo, entre 1989 et 1995, puis son premier adjoint entre 1995 et 2001. Il le remplace à la mairie de Valenciennes lorsque celui-ci entre au gouvernement en 2002. Il est réélu au premier tour en . De cette date à 2014, il est vice-président de la communauté d'agglomération Valenciennes Métropole.


title: Dominique Riquet

text: Il quitte ses fonctions de maire le , sa première adjointe Valérie Létard assure alors l'intérim. Son successeur, Laurent Degallaix, est élu le et Dominique Riquet devient deuxième adjoint. Depuis les élections municipales de 2014, Dominique Riquet est conseiller municipal de la ville. Les points marquants de son bilan à la mairie de Valenciennes tiennent à la reconversion et au développement industriels de la ville, favorisant une réduction du chômage, à la rénovation urbaine ainsi qu’à l’ouverture de la ville à son agglomération avec la création de son tramway.


title: Dominique Riquet

text: De 1992 à 2009, Dominique Riquet est également membre du conseil régional du Nord-Pas-de-Calais, où il préside le groupe UDF. Lors de la campagne des élections régionales de 2015 en Nord-Pas-de-Calais-Picardie, il affiche son soutien pour Xavier Bertrand, qui mène une liste commune avec Les Républicains, l'UDI et le MoDem.


title: Dominique Riquet

text: Dominique Riquet est choisi pour conduire la liste de la majorité présidentielle dans la circonscription Nord-Ouest pour les élections européennes de 2009. Il est élu avec trois de ses colistiers : Tokia Saïfi, Jean-Paul Gauzès et Pascale Gruny. Tous adhèrent alors au groupe du Parti populaire européen (PPE).


title: Dominique Riquet

text: Lors de son premier mandat (2009-2014), Dominique Riquet est vice-président de la commission des transports. Il s'intéresse particulièrement au financement des infrastructures de transports, notamment dans le cadre du programme du réseau transeuropéen de transport (RTE-T). Il est également membre titulaire de la commission des budgets. Lors de ce mandat, il est notamment l'un des trois rapporteurs pour le Parlement européen du mécanisme pour l'interconnexion en Europe.


title: Dominique Riquet

text: Le , il est candidat sur la liste , représentant L'Alternative, dans la circonscription Nord-Ouest. Dans le département du Nord, la liste arrive en troisième place avec 11,5 % des voix, derrière la liste Front national conduite par Marine Le Pen (32,8 %) et la liste de l'UMP conduite par Jérôme Lavrilleux (17,1 %). Il rejoint alors le groupe de l'Alliance des démocrates et des libéraux pour l'Europe (ADLE) au Parlement européen.


title: Dominique Riquet

text: En 2014, Dominique Riquet est réélu vice-président de la commission des transports et du tourisme. En 2015, il fonde un intergroupe parlementaire consacré aux investissements de long terme et à la réindustrialisation, qu'il préside depuis lors. Il est par ailleurs membre de la délégation pour les relations avec la république populaire de Chine, membre suppléant de la commission de l'industrie, de la recherche et de l'énergie ainsi que membre suppléant de la délégation pour les relations avec le Japon.