title: Grève générale de 1926 au Royaume-Uni

text: De fait, l'échec ouvrit la voie, notamment avec Ernest Bevin, à un syndicalisme à la dimension réformiste assumée, « plus enclin à la négociation habilement menée qu'à l'affrontement ». Les "trade unions" s'orientèrent alors vers la recherche d'avantages tangibles pour les travailleurs, mais à travers la négociation d'accords à long terme plutôt que l'affrontement social. Cependant, si la coopération prit alors le pas sur le conflit, les syndicats ne considéraient nullement que les intérêts des ouvriers recouvraient ceux des patrons : il s'agissait seulement d'éviter de coûteuses confrontations pour s'assurer plutôt des améliorations concrètes en s'appuyant sur ce qui fait force des salariés : le nombre, la discipline, l'organisation. D'ailleurs, cette politique, loyalement suivie par les masses syndiqués, n'enleva rien à la profonde méfiance antipatronale de la base ouvrière : « même parmi les ouvriers les moins engagés ou les moins politisés affleure le sentiment qu'il y a bien un « mouvement » ouvrier, immense effort collectif, patiente défense des humbles et des petits contre les privilèges des gros ».


title: Grève générale de 1926 au Royaume-Uni

text: Le gouvernement conservateur, pour sa part, triompha. Conscient de la traditionnelle prudence qui caractérisait les élites ouvrières (que l'on songe à l'échec de la grève de 1921 ou même, en remontant plus loin, à la modération des chefs chartistes en 1848), il avait su exploiter les possibilités offertes par le refus syndical plus ou moins assumé de l'illégalité et de la guerre de classes, « précieux tabous entre les mains d'hommes d'État expérimentés et déterminés ». En position de force, non seulement il ne respecta pas, au grand scandale des grévistes, sa promesse de négociations ultérieures, mais chercha en outre à exploiter son avantage. Dès 1927, il promulgua le "Trade Disputes and Trade Union Act", véritable « législation de combat » à destination des ouvriers, des syndicats et du "Labour party". Ce texte proscrivait la grève générale comme les grèves de solidarité, établissait de sévères restrictions aux piquets de grève et interdisait l'affiliation des syndicats de fonctionnaires au TUC. En outre, il imposait que tout syndiqué déclare explicitement, au moment de son adhésion, qu'il souhaitait qu'une part de sa cotisation participe au financement de partis politiques (principe de l’"opting in" plutôt que de l’"opting out"). L'objectif était clairement de porter un coup aux finances du Parti travailliste et il fut atteint : celles-ci, qui reposaient à 90 % sur les dons syndicaux, furent brusquement amputées d'un quart.


title: Grève générale de 1926 au Royaume-Uni

text: Cette volonté « plutôt réactionnaire » de transformer l'essai en humiliant et en limitant les possibilités d'action des syndicats avait l'avantage de répondre aux revendications patronales et de rassurer les classes moyennes effrayées par le spectre du bolchevisme. Cependant, comme le souligne François-Charles Mougel, « à moyen terme, elle a nui à l'image des "Tories" et radicalisé les maximalistes du "Labour" : les conséquences s'en feront encore sentir en 1945 », transformant le raide triomphe patronal en « victoire à la Pyrrhus ». En effet, en limitant l'enjeu à la question du niveau des salaires ouvriers plutôt qu'en envisageant dans toute sa dimension la question de la réorganisation nécessaire de charbonnages à la productivité déclinante, le gouvernement et le patronat, s'il enregistra un succès de court terme, fit « à son insu de la nationalisation de l'industrie charbonnière, revendication ancienne et fondamentale, une arme politique à moyen terme dont le "Labour" sut faire bon usage quelque vingt ans plus tard ».


title: Jacob Lofland

text: Il a commencé sa carrière cinématographique en jouant Neckbone dans "", de Jeff Nichols, avec Matthew McConaughey et Tye Sheridan. Le réalisateur voulait trouver un jeune acteur local pour le rôle de Neckbone et avait placé des annonces dans les journaux régionaux. En lisant l'un d'entre eux, la mère de Jacob a estimé que son fils répondait à tous les aspects de la description du personnage, avec en sus l'expérience de la navigation de plaisance et du cyclisme que Jeff recherchait. Jacob Lofland a envoyé sa demande et a été appelé par le directeur de casting à Little Rock. Moins de trois semaines après que sa mère a vu le journal, Lofland a fait son premier voyage en avion pour Austin et a rencontré Jeff Nichols et la productrice Sarah Green. On lui a offert le rôle et un mois plus tard il s'est présenté devant une équipe de tournage complète.


title: Jacob Lofland

text: En 2013, il rejoint le casting de " Little Accidents ", présenté au Festival du film de Sundance 2014.


title: Jacob Lofland

text: En 2014, il rejoint le casting de la nouvelle saison de "Justified", et en 2015, il devient co-vedette dans le film "".


title: Jacob Lofland

text: Quand Lofland ne joue pas, il aime pêcher, faire du bateau, chasser et conduire une moto tout terrain, qu'il a commencé à pratiquer à l'âge de six ans.


title: Pirata et Capitano

text: Pirata et Capitano est une série télévisée d'animation 3D franco-italienne de 52 épisodes de 11 minutes, produite par le studio français d'animation indépendant Millimages.


title: Pirata et Capitano

text: Réalisée par François Narboux, la série est diffusée à partir du  sur France 5 dans "Zouzous", sur Piwi+, et sur la Rai dans "Rai Yoyo".


title: Pirata et Capitano

text: Le générique de la série est une chanson basée sur la mélodie de "In the summertime" de Mungo Jerry, mais avec les paroles retravaillées.


title: Pirata et Capitano

text: Pirata et Capitano, c'est une quête sans fin de trésors, avec de grandes aventures, du plaisir et un esprit d'équipe.


title: Éric Bocquet

text: Éric Bocquet est un homme politique français, membre du Parti communiste français, né le . Il est maire de Marquillies de 1995 à 2017 et sénateur du Nord depuis 2011.


title: Éric Bocquet

text: Éric Bocquet a été professeur d’anglais pendant trente ans. Il est le frère d'Alain Bocquet, maire de Saint-Amand-les-Eaux et ancien député du Nord.


title: Éric Bocquet

text: Élu maire de Marquillies en 1995, il est réélu à chaque scrutin municipal depuis cette date. Il est également conseiller communautaire de Lille Métropole Communauté urbaine. À l'occasion des élections législatives de 2007, il se présente dans la onzième circonscription du Nord mais est éliminé dès le premier tour en n'obtenant que 5,61 % des suffrages.


title: Éric Bocquet

text: En 2017, pour se conformer à la législation limitant le cumul des mandats en France, il démissionne de son mandat de maire de Marquillies. Il est remplacé le par Dominique Dhennin, tout en restant conseiller municipal de sa commune.


title: Éric Bocquet

text: Pour les élections sénatoriales de 2011, il est désigné tête de liste du Parti communiste français dans le département du Nord. Le , il est élu sénateur du Nord. Il est inscrit dans le groupe communiste, républicain et citoyen (CRC) et siège à la commission des finances et à celle des affaires européennes.


title: Éric Bocquet

text: De nouveau candidat pour les élections sénatoriales de 2017, aucune banque n'accepte de lui ouvrir un compte de campagne. Des refus qui pourraient s'expliquer par la parution de son livre, "Sans domicile fisc", dans lequel il analyse l'évasion fiscale. Il conduit la liste « l'Humain d'abord ! au Cœur de la République » et est réélu le .


title: Éric Bocquet

text: Il devient secrétaire du Sénat à compter du , fonction qu'il conserve jusqu'au , et il est nommé vice-président de la commission des finances à partir du .


title: Éric Bocquet

text: Après l'élection présidentielle de , Éric Bocquet et son frère Alain adressent au nouvel élu, Emmanuel Macron, une lettre demandant de plaider pour , proposition avancée dans leur livre "Sans domicile fisc".


title: Éric Bocquet

text: Le , Alain et Eric Bocquet reçoivent de l’association Anticor un Prix Éthique 2018 pour récompenser leur .


title: Parti conservateur colombien

text: Le Parti conservateur colombien ("Partido Conservador Colombiano") est un parti politique colombien créé en 1849 et affilié à l'Union démocrate internationale, à l'Union des partis latino-américains, à l'Internationale démocrate centriste et à l'Organisation démocrate-chrétienne d'Amérique.


title: Parti conservateur colombien

text: Avec le Parti libéral colombien, il domine depuis sa création le paysage politique colombien. Son influence sur la droite colombienne, jusque-là hégémonique, entame son déclin après le passage au pouvoir d'Andrés Pastrana. Affaibli, le parti ne présente aucun candidat présidentiel en 2002 et 2006, préférant apporter son soutien à Álvaro Uribe puis Juan Manuel Santos.


title: Parti conservateur colombien

text: Actuellement, il est le troisième parti représenté au Sénat de la république de Colombie et le cinquième à la Chambre des représentants de Colombie.


title: Parti conservateur colombien

text: Le Parti conservateur fut fondé en 1849 par Mariano Ospina Rodríguez et qui s'opposaient au nouveau Parti libéral colombien trop proche du président Tomás Cipriano de Mosquera. Ce nouveau parti rassemble les anciens "Libéraux ministériels" et les proches de l'oligarchie terrienne ainsi que la hiérarchie de l'Église catholique. Le programme du parti est publié le dans le quotidien "La Civilización". Il y défend une organisation centralisée de la République. L'opposition entre conservateurs et libéraux conduira régulièrement la Colombie à la guerre civile.


title: Parti conservateur colombien

text: Il s'agit d'un parti « élitiste » qui refusera longtemps la mise en place du suffrage universel jugé « contradictoire avec la nature hiérarchique de la société ». Après avoir été instauré une première fois en 1853, le suffrage universel est supprimé en 1880 lorsque le parti conservateur prend le pouvoir et restera aboli pendant toute la durée de la "Regeneración" (période de domination politique totale des conservateurs qui se prolonge jusqu'en 1930). Le parti revient également durant cette période sur les lois anticléricales instaurées par leurs adversaires libéraux : le catholicisme est reconnu religion d’État par la constitution de 1886 et reprend possession de l’enseignement, tandis que l’Église se voit exonérée d’impôts et reçoit une rente que lui procure l’État.


title: Parti conservateur colombien

text: En réaction aux révoltes d'Afro-Colombiens du milieu du , les élites politiques et économiques colombiennes nourrissent un racisme qui se répercute dans la propagande conservatrice de l'époque, où le parti libéral est décrit comme le parti des « nègres » et de la populace. Quand l'esclavage est aboli en 1851, des fractions du parti conservateur prennent les armes pour tenter de contrer cette mesure. Dans les années 1930 et 1940, sous l'influence de son dirigeant Laureano Gómez (futur président du pays), le parti conservateur colombien développe un intérêt pour le franquisme et le fascisme mussolinien qui se traduit par la création du groupe des Léopards. Le "lauréanisme" deviendra un substantif pour qualifier la pensée politique d'une large majorité des élites conservatrices. Une pensée à forte tonalité réactionnaire, joignant aux thèques classiques de la pensée traditionnelle contre-révolutionnaire une obsession du complot maçonnique et bolchevique.


title: Shin'ya Tsukamoto

text: , né le à Tokyo, est un réalisateur japonais, considéré comme le chef de file de la mouvance cyberpunk au Japon à la manière de la vague cyberpunk américaine (William Gibson, Cronenberg).


title: Shin'ya Tsukamoto

text: Shin'ya Tsukamoto commence sa carrière de réalisateur à l'âge de quatorze ans, avec une caméra Super 8 que son père lui offre. En 1989, son premier long-métrage fait l’effet d’une bombe : le film lance le cyberpunk au Japon. Culte pour son style, le réalisateur l’est aussi pour son indépendance – il écrit, tourne et monte lui-même ses films, allant jusqu’à y faire l’acteur.


title: Shin'ya Tsukamoto

text: Il a joué dans plusieurs de ses films, notamment "Tetsuo", "", "Tokyo Fist", "Bullet Ballet" ou encore "Haze", ainsi que dans des films de Takashi Miike, comme "Dead or Alive 2" ou "Ichi the Killer".


title: Les Onze Mille Verges (film)

text: Les Onze Mille Verges est un film français réalisé par Éric Lipmann en 1974 et sorti en 1975, adapté d'après le roman de Guillaume Apollinaire "Les Onze Mille Verges".


title: Les Onze Mille Verges (film)

text: Romain Marchand, jeune cadre dans une banque, est le lointain descendant du prince Mony Vibescu (condamné au au supplice des onze mille verges pour n'avoir pas pu satisfaire vingt fois de suite une de ses conquêtes). Comme il se désespère de la froideur amoureuse de sa fiancée Florence, il se réfugie dans ses rêves et y revit les aventures sulfureuses de son aïeul.


title: Vorticisme

text: Le vorticisme est un mouvement artistique britannique du début du , s'épanouissant entre 1913 et 1915 et regroupant des plasticiens, des poètes et des théoriciens. Il est considéré comme le seul mouvement britannique significatif de cette période, et s'inscrit pour partie dans le prolongement du cubisme. Le terme « vortex » fait allusion aux théories de Umberto Boccioni, affirmant que l'art trouve sa source dans le tourbillon (du latin "vortex") des émotions.


title: Vorticisme

text: Les plasticiens de ce groupe cherchent à se démarquer du futurisme et du cubisme en intégrant à leurs œuvres un rayonnement de lignes courbées ou cassées évoquant un mouvement giratoire.


title: Vorticisme

text: Le vorticisme, dans un premier temps, trouve son origine dans une dissidence du Bloomsbury Group à la suite d'un désaccord d'ordre financier entre Roger Fry, créateur des Omega Workshops, et Wyndham Lewis, qui s'est senti lesé lors d'une transaction d'objets produits par les ateliers Omega. Mais ce n'est pas là la raison principale.


title: Vorticisme

text: Lewis est un élève de Bergson, au tempérament anarchiste. L'un de ses camarades est T. E. Hulme, également marqué par le bergsonisme.


title: Vorticisme

text: Les deux amis découvrent d'abord le cubisme, s'entousiasment, puis surtout le futurisme en à Londres lors de la première exposition anglaise des peintres italiens à la Sackville Gallery ; ils s'emballent, tout comme une certaine presse. En , Clive Bell, , Roger Fry, Duncan Grant, Wyndham Lewis, Walter Sickert exposent à Paris, Galerie Barbazanges, et la critique française se monte majoritairement dubitative. En , Roger Fry organise à Londres une nouvelle exposition sur le thème de la postérité du postimpressionnisme français : outre des cubistes comme Picasso et Braque, il y associe Lewis, dont les toiles jouxtent celles de Boccioni.


title: Vorticisme

text: Puis le critique d'art organise une exposition en à la Doré Gallery intitulée « Post-Impressionism and Futurism », et à laquelle participe le peintre Christopher Nevinson : de leurs côtés, Lewis et Hulme prennent leurs distances avec le futurisme et notamment les discours théoriques de Filippo Tommaso Marinetti, lequel se veut le seul maître du mouvement. Nevinson se veut de plus en plus proche de Marinetti, ce qui agace profondément Lewis.


title: Vorticisme

text: C'est ainsi qu'est fondé, par réaction à certains aspects révoltants du futurisme et de son leader, mais aussi contre certains tenants du cubisme, en , à Londres, au 38 Great Ormond Street, le Rebel Art Centre où Lewis est rejoint par quelques autres personnalités, venus soit des Omega Workshops, soit du groupe Bloomsbury, à savoir Edward Wadsworth, et .


title: Vorticisme

text: Le nom « vorticisme » a été forgé par Ezra Pound en 1913 : Pound qualifie ainsi les productions de Lewis qui récupère ensuite ce mot pour qualifier le groupe.


title: Vorticisme

text: Le Rebel Art Center ne survit que quelques mois mais lance le mouvement. Lewis milite en faveur de Boccioni et ses propres toiles témoignent dès 1913 d'un attachement stylistique à ce peintre qu'il admire profondément. Le Rebel Art Centre est le lieu d'une intense activité, y prennent place des expositions, des conférences et lectures d'Ezra Pound.


title: Vorticisme

text: Le , nouveau coup de la part de Marinetti et Nevinson qui publient un manifeste intitulé "Vital English Art. Futurist Manifesto", dans lequel ils enrôlent les membres du Rebel Art Centre sans leurs consentements. Puis, le , le même duo publie en français un nouveau manifeste "Contre l'art anglais" et font de même : la coupe est pleine ! Le , Marinetti termine sa grande tournée européenne par une lecture-performance au Rebel Art Center : il lit un extrait de son recueil, "Zang Tumb Tumb", rebaptisé "The Battle Of Adrianople", accompagné de Nevinson et Hulme jouant de percussions (tambour, triangle), quand Wyndham Lewis, Henri Gaudier-Brzeska et Jacob Epstein vociférent contre Marinetti qui tente au même moment de rallier le groupe anglais à son mouvement.


title: Vorticisme

text: En réponse à Marinetti, s'ensuit la publication le du premier numéro de la revue "Blast" ("Explosion"), préparé dès le , avec sa couverture rose, et qui contient le manifeste du mouvement en dix points, et dans lequel Ezra Pound la définit comme étant la "revue du Grand Vortex Anglais" () et écrit que la peinture doit rejeter les « faits, idées, vérités » et ne relever que d’elle-même, puis s'en prend à Picasso et à Marinetti.


title: Vorticisme

text: Un second numéro de "Blast" sort le , intitulé « "War Number" », en même temps qu'est organisée une exposition de groupe dans les locaux prêtés par la Doré Gallery. Dans ce numéro, Lewis rappelle que son idéal est la paix.


title: Vorticisme

text: La dissolution du groupe est en grande partie le fait de la guerre : alors que Gaudier-Brzeska est mort au combat dès , Lewis est mobilisé en 1916, Hulme meurt au front en 1917, Edward Wadsworth est enrôlé comme peintre de guerre et de camouflage, tout comme le benjamin du groupe William Roberts (1895-1980) et David Bomberg, lequel ne s'est jamais franchement rallié au vorticisme.


title: Vorticisme

text: Les vorticistes avaient leur propre revue, "Blast", éditée par Wyndham Lewis, lancée le 2 juillet 1914 ; suivit un deuxième et dernier numéro le 15 juillet 1915. Elle publia en particulier des travaux d'Ezra Pound et T. S. Eliot. Son inventivité a été considérée par El Lissitzky comme une des avancées majeures de la révolution du design graphique des années 1920 et 1930.


title: Vorticisme

text: Les vorticistes ont réalisé une seule exposition majeure, durant l'été 1915, à la Doré Gallery. Puis le mouvement s'étiola, en grande partie à cause de la Première Guerre mondiale, et du fait de l'indifférence du public, de l'arrêt du soutien financier de leur mécène, l'artiste Kate Lechmere (1887-1976) et de l'amorce d'un retour aux méthodes picturales traditionnelles. Les tentatives de faire renaître le mouvement dans les années 1920, sous le nom de « Group X », ont tourné court.


title: Vorticisme

text: Bien que Lewis soit généralement considéré comme la figure centrale du mouvement, il a été suggéré que cela était davantage dû à ses contacts et à son aptitude à l'auto-publicité et à la polémique qu'à la qualité de ses travaux. En 1956, une exposition à la Tate Gallery, « Wyndham Lewis et les vorticistes », mettait en valeur sa place prééminente dans le mouvement, ce qui a fort irrité quelques autres membres survivants du groupe. Aussi bien David Bomberg que William Roberts ont protesté vivement à propos de l'affirmation de Lewis dans le catalogue, selon laquelle le .


title: Vorticisme

text: Le groupe comprend des peintres, sculpteurs, photographes, poètes et théoriciens. On compte quatre femmes peintres : , financière de la revue, Dorothy Shakespear, épouse de Pound, et enfin Jessica Dismorr et Helen Saunders, en partie oubliées après 1920. L'influence du poète et théoricien T. E. Hulme (1883-1917) est sensible, il fut le compagnon de Kate Lechmere, et fut mobilisé dès . Proche du Rebel Art Centre, Christopher Nevinson est rejeté dès par le groupe.


title: Tatsuya Fujiwara

text: Il est principalement connu pour avoir interprété le rôle principal des films "Battle Royale" de Kinji Fukasaku et "Death note" de Shūskue Kaneko, l'adaptation du manga éponyme. Il est aussi acteur de théâtre et joue fréquemment sous la direction du metteur en scène Yukio Ninagawa.


title: André Moreau

text: André Moreau a édité lui-même un grand nombre de ses livres. Sa maison d’édition, André Moreau et Compagnie, a publié, entre autres, les 6 volumes du "Journal d’un démiurge".


title: André Moreau

text: Personnage controversé, dont le sérieux a souvent été mis en doute à cause de son vocabulaire inhabituel, . Ses ouvrages, souvent fort volumineux, ne sont pas destinés à tout le monde. Il a fondé le Mouvement jovialiste , et poursuit la diffusion du «jovialisme» (éloge de la joie) au moyen de rencontres publiques au Québec et en Europe.


title: André Moreau

text: Il a tenu deux «Marathons Philosophiques» à Montréal : un premier de 20 heures sur l’immatérialisme en 1981, un second de 24 heures sur le «jovialisme» en 1983.


title: André Moreau

text: C’est en 1969 qu’André Moreau publie son premier livre, "Médiation sexuelle. Essai d'interprétation philosophique de la sexualité". La question de la sexualité imprègne l’ensemble de son œuvre. Les deux ouvrages suivants ont pour titres "La Dialectique sexuelle", et "Orgasme et être". À travers d’autres ouvrages dont les titres évoquent la philosophie, d’autres livres également centrés sur la sexualité paraîtront. C’est le cas de "Riens sexologiques", "Le Plaisir est sagesse", "La Bible érotique", etc. "Le Journal d'un démiurge", publié en 6 volumes entre 1985 et 1999.


title: André Moreau

text: Dans l’œuvre de Moreau, la sexualité n’est pas traitée de manière académique. Il s’agit plutôt de témoignages sur sa vision personnelle de la sexualité, voire sur son propre vécu sexuel. Dans "Pour réveiller le Dieu endormi", il affirme que « la plus grande force sur terre est l’énergie sexuelle.». Selon Moreau, « l’érotisme est roi ».


title: André Moreau

text: André Moreau a développé une philosophie qui s’intéresse à de nombreuses questions. Outre la dimension sexuelle, la métaphysique prend une place importante dans son œuvre. Dieu, l’univers, l’homme et surtout la matière, sont des sujets qu’il a longuement abordés, y revenant constamment d’un livre à l’autre et les reprenant dans ses conférences.


title: André Moreau

text: Réfractaire à « une connaissance fondée sur la découverte » ainsi qu’à « la connaissance scientifique », Moreau rend compte dans son œuvre de son « expérience de vie » plutôt que de ce qu’il découvrirait d’après une méthode rigoureuse et transparente.


title: André Moreau

text: La sexualité chez André Moreau mène au sacré : « J’avais d’ailleurs une tendance à associer l’énergie divine aux pulsions de la libido lorsque j’étais adolescent. Un de mes professeurs me dit un jour que le plus grand scandale était d’associer les choses de la chair et celles de la religion. Il venait de décider de ma vocation. Le vocabulaire « jovialiste » est née de cette fusion entre l’érotique et le sacré ».


title: André Moreau

text: Moreau explique dans "Le Cosmos intérieur" que le « jovialisme » a une origine mythologique au sens jungien (C.G. Jung) du terme. Il a créé ce néologisme à partir de « Jovis », mot latin qui désigne Jupiter dans les "Centuries" de Nostradamus. Ce mouvement a été fondé afin de « servir de plate-forme sociale pour répandre dans le peuple des idées radicalement nouvelles », idées que l’on retrouve dans six de ses livres.


title: André Moreau

text: Ce mouvement aurait bien fonctionné jusqu’au début des années 1980. Au début des années 1990, le mouvement jovialiste a été dissous, avant de revenir en 2008 sous l’appellation de « néo-jovialisme ».


title: André Moreau

text: Multidirectionnelle, la démarche d'André Moreau vise un large public, tant les intellectuels par ses traités et un discours académique, que les couches populaires de la société par ses essais, ses aphorismes et de nombreuses apparitions à la radio et à la télévision. Ses ouvrages, souvent volumineux, sont destinés à des publics variés, l’instruit comme le profane. Libre-penseur sans aucune attache à une quelconque institution, il poursuit au Québec comme en Europe, le récit de ses expériences et la diffusion de ses pensées, au moyen de rencontres publiques fort animées, parfois conduisant à la rixe et au chahut.


title: André Moreau

text: Personnage controversé, voire provocateur, dont le sérieux a souvent été mis en doute à cause de son vocabulaire inhabituel, il a tenté de rendre la philosophie accessible aux profanes.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Francesco di Giorgio Martini (ou "Francesco Maurizio di Giorgio di Martino Pollaiolo)", (né en 1439 à Sienne où il a été baptisé le - mort le à Sienne) est un peintre, sculpteur, architecte, ingénieur de la Renaissance italienne.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il est le représentant le plus connu des ingénieurs siennois avec Mariano di Jacopo dit "le Taccola" (1381-1458), et le disciple de Lorenzo di Pietro dit Vecchietta (1412-1480) en peinture.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Francesco di Giorgio Martini est le fils de Giorgio di Martino del Viva, fonctionnaire de la commune de Sienne employé dans le bureau de Biccherna, avec de petites propriétés en ville et à la campagne, et de famille de petite noblesse d'épée issue de l’Ordre de Tau (chevaliers de Saint-Jacques d'Altopascio - ).


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Francesco di Giorgio Martini est baptisé le à Sienne sous le nom de : "Franciescho Maurizio di Giorgio di Martino Pollaiolo". Dans sa jeunesse, il dut probablement rencontrer le Taccola ; il hérita toutefois de ses carnets puisque l'on les sait annotés de sa main.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1463-1464, il va à Florence pour se former aux nouvelles techniques et découvre l'œuvre Brunelleschienne.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Dans cette même période, il fait un séjour à Rome avec Vecchietta pour étudier les vestiges des monuments antiques.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Le , il épouse Cristofana di Cristofano di Compagnatico-Loli, mais en 1468, un document déclare qu'il a reçu une dot de 300 florins, qui indique un nouveau mariage avec la fille d"'Antonio di Benedetto Nerocci" de Sienne, ce qui laisse supposer que sa précédente femme est morte en couches en donnant naissance à son unique fils "Andrea Di Giorgio Loli" qui sera élu capitaine régent de la Ville de Saint-Marin en 1497.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Après avoir été l'élève du Vecchietta, âgé d’une vingtaine d’années, il débute comme peintre, dans les années 1460, avec probablement Neroccio di Landi de huit ans son cadet comme assistant. Il mettra seulement un terme à sa collaboration avec Neroccio le .


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Par ailleurs, un paiement de 1464 montre qu'il exécutait des sculptures pour une communauté religieuse ou pour la cathédrale de Sienne.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Le , il est "operaio dei bottini", chargé, avec un certain Paolo d'Andrea, du service des eaux, des fontaines et des aqueducs de la ville de Sienne, les "bottini".


title: Francesco di Giorgio Martini

text: L'imposante œuvre hydraulique, de la Fonte Gaïa de Sienne (constituée d’une galerie d’environ trente kilomètres de long et d’un "maître butin" (citerne)), y est réalisée sous sa direction. Il avait donc, à trente ans, une bonne connaissance de la géométrie appliquée aux problèmes de tracé et de nivèlement, et une capacité organisationnelle concrète d'un chantier.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1470, il est payé pour une représentation du "mont Vasone" à partir d'un relevé de l'estimateur Mariano di Matteo qui est un spécialiste en mathématiques appliquées.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Avec Cosimo Rosselli, Roberto Valturio, il entreprend les décorations du palais d'Urbino et en reprend les travaux en 1472.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il est possiblement, avec Botticelli, l'auteur des plans du "studiolo" de Frédéric III, réalisé par Baccio Pontelli.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1475 commence la guerre de Colle di Val d'Elsa qui oppose Florence à une coalition regroupant Sienne, le pape Sixte IV, le duc de Calabre Alphonse d'Aragon et le duc d'Urbino Frédéric III de Montefeltro.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: De cette même année date son unique œuvre signée : la très belle "Nativité du Christ avec saint Bernard et saint Thomas d’Aquin" conservée à la pinacothèque nationale de Sienne.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: À partir de , après accord de la cité de Sienne, Francesco est appelé à vivre à Urbino, près de la cour de Frédéric III de Montefeltro, allié de Sienne, où il est engagé comme architecte.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Un architecte militaire devait à la fois construire des forteresses et participer à la prise des places.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Ainsi aurait-il participé au siège de Castellina, en 1478, face à Giuliano da Sangallo employé par les Florentins. Ce serait le début de sa carrière d'ingénieur militaire.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1479 se termine sa première campagne militaire avec le duc d'Urbino par la reddition de Colle di Val D'Elsa.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: C'est entre 1480 et 1486 qu'il a sa période la plus féconde à Urbino. Il travaille avec les ducs d'Urbino, Frédéric III de Montefeltro et son fils Guidobaldo. Il intervient en outre aux travaux du palais ducal commissionné par le duc auprès de l'architecte dalmate Luciano Laurana.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il poursuit son travail dans le palais ducal, travaille au Duomo (reliefs faits par G. Valadier avant la réfection), au monastère de Sainte Claire et à l’église de Saint Bernardin des Zoccolanti.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il travaille également non loin d’Urbino au Palais ducal de Gubbio et dessine pour le Palais public de Jesi ;


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Mais réalise également le "Fortilizio" de Sant'Agata Feltria, La Rocca de Pergola, la Rocca de Monte Cerignone et celle de Fossombrone des Malatesta ainsi que la "Rocca" de Frontone.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il écrit, entre 1479 et 1481, un "traité d’architecture civile et militaire", avec un important complément graphique illustratif (Turin, Bibl. royale; une deuxième version est conservée dans le code de la Bibliothèque nationale centrale de Florence est accompagnée d’une traduction de Vitruve et d’autres dessins d’art militaire, datée de 1492.Afin de réaliser les nombreuses fortifications de châteaux du duché d'Urbino, il applique ses principes de construction : plan radial, bastions triangulaires, tours avec batteries supérieures casematées (torrione), utilisation d'explosifs, dispositifs d’attaque, dispositifs de défense.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il édifia, au total, 136 constructions civiles et militaires pour le Duc d’Urbino Frédéric III de Montefeltro.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Après la mort du duc d'Urbino, Frédéric III, il travaille pour son gendre, Jean della Rovere, et construisit l'église Sainta Maria delle Grazie dans la localité de "Calcinaio" près de Cortone en 1484-1486, ainsi qu'à Gubbio, Ancône (palais du Gouvernement) et Jesi (palais de la Seigneurie).


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il revient à Sienne en 1486. Il est reconnu comme expert dans toute l'Italie où on lui demande son avis. En 1487, Casole d'Elsa, et, en 1490, Lucignano, lui demandent les plans de leurs fortifications.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En 1488, la République siennoise lui confie des charges politiques et diplomatiques.En 1490, il rencontre jeune Léonard de Vinci et Giovanni Antonio Amadeo à Milan à l'occasion de la consultation architecturale pour l'érection de la tour-lanterne du Dôme de Milan, commandée par Ludovic Sforza.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: À la fin de l'année, il donne les plans de la forteresse de Campagnano di Roma à Gentil-Virginio Orsini, grand connétable du royaume de Naples.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En mai 1491, il est engagé pour inspecter les forteresses locales dans la région de Naples et pour le duché de Calabre.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il donne les plans de détails de la façade de la cathédrale Santa Maria Assunta de Sienne dans cette période


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Le , le Conseil de la République de Sienne écrivit au duc de Calabre pour lequel travaille Francesco di Giorgio à la fortification d'Otrante pour lui demander de laisser revenir l'ingénieur par deux arguments : « "L'un est celui des fontaines auxquelles beaucoup d'eau est venue à manquer du fait que les aqueducs n'ont pas été ramenés à leur débit normal ; l'autre est celui de nos lacs qui, l'hiver s'approchant, a besoin de certains travaux pour être en parfait état" ».En 1499, il est nommé maître-maçon de l'Œuvre du dôme de Sienne puis il est appelé dans les Marches pour des problèmes de stabilité à la coupole de la Sainte Maison de Lorette à la suite de l'achèvement de son édification par Giuliano da Sangallo au printemps de l’année 1500.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En plus de son travail d'architecte et d'ingénieur militaire, l'artiste est connu par son "traité d'architecture civile et militaire" écrit pendant son séjour à la cour du duché de Urbino.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: En fait, Francesco di Giorgio Martini avait déjà commencé, pendant ses années siennoise, une étude théorique des machines et d'architecture militaire et les résultats sont rassemblés dans deux manuscrits peut-être préparés pour être présentés au Duc d'Urbin :


title: Francesco di Giorgio Martini

text: À Urbino, dans une cour d'une culture avancée, où s'est développé un "humanisme mathématique" et s’est élaboré les principes de ce que l’on nomme aujourd’hui "la Renaissance dite géométrique", il y a été formé à l'œuvre de Leon Battista Alberti qui lui aurait inspiré la "perspective urbinate" de la "Cité idéale", dans les années 1470.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Vers 1480, un habitué de la cour d'Urbino, Piero della Francesca, a rédigé à la demande du Duc un traité en trois livres "De prospectiva pingendi" (« De la Perspective en peinture »), l'« optique des peintres » où se trouvent des propositions géométriques et de constructions graphiques.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Une traduction partielle du "De architectura" se trouve dans le "codex Magliabecchiano 141" de la Bibliothèque nationale centrale de Florence. Un autre manuscrit autographe, appelé "codex Zichy", contient un aperçu d'un traité formé à partir d'une interprétation du traité de Vitruve.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Son «"Traité"» est une recherche constante, recueillies dans divers manuscrits, dans plusieurs brouillons, mais qu'on peut regrouper en deux parties :


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Le traité de Francesco di Giorgio Martini a dû être inspiré par le traité d'architecture d'Alberti, "De re aedificatoria", composé de dix livres, qui apparaît en 1452 mais ne fut publié qu'en 1485.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Alberti avait d'abord voulu écrire un texte rationalisant et expliquant le "De architectura" de Vitruve pour donner la maîtrise des règles anciennes aux architectes.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il avait aussi souhaité écrire un traité complet de la science de l'ingénieur mais il manque les «"engins du port, moulins, réservoirs de grains et autres aisances qui nonobstant qu'elles soient de petite estime font toutefois des profits"» qui sont cités dans la préface.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Ce traité est d'ailleurs plus un traité d'urbanisme qu'un traité d'architecture ou de la technique architecturale. Alberti se montre dans son traité plus philosophe que technicien.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Alberti adhérait au principe vitruvien d'une architecture soumise dans tous ses éléments à une règle de proportionnalité constante mais il l'a repensée et amplifiée avec ses propres idées.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Dans l'œuvre de Francesco di Giorgio Martini, son sujet de recherche majeur concerne la fortification.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: L'architecture militaire marque une évolution dû à l'apparition d'idées nouvelles et répond au souci pressant des autorités de préserver le littoral adriatique de la menace ottomane et des massacres futurs du sultan Mehmet II.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Les forteresses de Francesco di Giorgio n'ont plus l'aspect médiéval mais pas encore un aspect moderne. Elles conservent des murailles à mâchicoulis, des tours à créneaux, des donjons rappelant les châteaux du Moyen Âge.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: La modernité vient d'un abaissement relatif des murailles et l'apparition de la tenaille entre des bastions.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Le traité donne des dessins de citadelles triangulaires, pentagonales, hexagonales rhomboïdales, etc.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Ces forteresses ont influencé les frères Antonio et Giuliano da Sangallo ainsi que Léonard de Vinci. C'est la facilité avec laquelle l'armée française avec son artillerie va prendre des forteresses pendant la première guerre d'Italie qui va entraîner une transformation de la fortification.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il aborde l'urbanisme avec une optique réaliste et est soucieux des qualités défensives des plans qu'il dessine.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Ses villes ont une forme circulaire ou octogonale, délimitée par une enceinte renforcée par des tours. Les plans sont radioconcentriques ou en damiers, organisés autour d'une place centrale dominée par le palais seigneurial.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Le corpus théorique de Martini est vaste et varié, et inclut une « œuvre d'architecture » dédiée à Alphonse, duc de Calabre.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Comme Alberti, il a écrit des pages sur les matériaux de construction dans lesquels il donne des appréciations sur les pierres d'un grand nombre de carrières. Il s'est également intéressé aux charpentes et aux assemblages de bois.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: La partie la plus originale concerne son œuvre de mécanicien. Il utilise toujours les mêmes sources d'énergie, humaine, animale, vent et hydraulique.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il s'intéresse à l'eau courante comme source d'énergie avec la forme des aubes des moulins, aux conduites forcées, il représente une turbine hydraulique.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il dessine des mécanismes de transmission et de transformation des mouvements, reprend des solutions déjà connues comme les engrenages, le système bielle-manivelle, les systèmes à vis, vis sans fin, tige filetée, les systèmes à crémaillère mais il les combine pour arriver à des résultats qui à son époque surprennent.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il présente des pompes aspirantes et foulantes, une scie hydraulique, une automobile avec des roues mues par des engrenages, des soufflets actionnés par l'énergie hydraulique, des machines pour déplacer des charges lourdes, des moutons.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Moins célèbre que Léonard de Vinci, qu'il a eu pour élève sur certains de ses chantiers dont notamment le Dôme de Milan, Francesco di Giorgio Martini a également laissé moins d'écrits, sans doute du fait de ses nombreuses commandes.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Mais son carnet d'ingénieur est un modèle du genre, notamment du fait de la qualité de son trait et de la rigueur dans l’écriture de ses pages.


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Il aurait beaucoup inspiré Léonard de Vinci dont certaines de ses œuvres lui ont été attribuées abusivement comme le montre l'examen des pages de ce carnet (nombreux dessins de machines tels que le système bielle-manivelle avec le régulateur à boules ou encore la scie hydraulique ou même d'homme volant ou de véhicule automobile) montre clairement un style qui ne peut être attribué exclusivement à Léonard (pages manuscrites illustrées de dessins de machines).


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Au Musée de l'Histoire de la science de Florence sont conservés un très grand nombre de ses croquis dont (entre autres) :


title: Francesco di Giorgio Martini

text: Francesco di Giorgio s'inspire, également avant Léonard, de l"'homo bene figuratus" de Vitruve quand il propose d'inscrire les proportions de la tête humaine dans la structure du chapiteau architectural ou le corps dans le plan de l'église dans le principe d'architecture anthropomorphique ou dans un cercle de proportions :


title: Bolduc

text: Le bolduc (d’après Bois-le-Duc, commune et ville des Pays-Bas, chef-lieu du Brabant-Septentrional) est un ruban décoratif utilisé pour ficeler et enrubanner des paquets contenant des cadeaux, etc. Sous forme de ruban de couleur vive (généralement en coton), il est également utilisé par les couturières lors de moulages de tissu sur mannequin, par transparence, afin de déterminer les lignes et coutures du prototype de vêtement.


title: Bolduc

text: Bolduc serait une forme romane d'un vieux prénom dont la forme mérovingienne primitive pourrait être « "bald(o)dux" » ou « "Bald(i)dux" », soit avec l'adjectif antéposé « hardi » ("baldi") et « chef » ("dux") ou la forme italienne serait « "balducce" » ou « "Balduccio" ». Il serait normalement devenu un nom de famille, ainsi les Balducci en Italie.


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: Henri Grialou, plus connu sous son nom de religion Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus, né le dans le quartier du Gua à Aubin en Aveyron et mort le à Venasque en Vaucluse, est un religieux de l'Ordre du Carmel, fondateur de l'Institut Notre-Dame de Vie. Son procès en béatification fut ouvert en 1985. Sa béatification a eu lieu le en Avignon. Sa fête liturgique a été fixée au , jour anniversaire de son ordination sacerdotale.


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: Né au Gua, quartier d'Aubin, dans une famille d'origine rurale modeste et catholique fervente du bassin minier de Cransac, Henri Grialou est le fils d'Auguste Grialou (1860-1904), un mineur du bassin houiller qui meurt d'une pneumonie en 1904 alors qu'Henri est à peine âgé de dix ans, et l'enfant magnifiera alors la figure maternelle ; sa mère, née Marie Miral, se consacre à l'éducation de ses cinq enfants (deux garçons et trois filles). Il fait une partie de ses études chez les Pères du Saint-Esprit de Suse, en Italie. Il entre en au petit séminaire de Graves puis, en 1911, au grand séminaire du diocèse de Rodez. Devançant volontairement l'appel pour le service militaire en 1913, il se trouve encore sous les drapeaux quand éclate la déclaration de la guerre. Il obtient le grade de lieutenant dans le Régiment d'infanterie de Rodez, et il combat pendant toute la Première Guerre mondiale : il participe aux terribles batailles de l'Argonne, à Verdun et au Chemin des Dames et reçoit plusieurs décorations pour bravoure tel que la Légion d'honneur et la Croix de guerre.


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: Il s'occupe également de l'instruction des nouvelles recrues en tant que lieutenant. Il est démobilisé en 1919. L'année suivante pendant la retraite de préparation à l’ordination au sous-diaconat, Henri Grialou lit un "Abrégé de la vie de saint Jean de la Croix". Cette lecture lui semble d'abord « insipide », mais un appel intérieur à entrer au Carmel s'impose vigoureusement à lui malgré les objections de plusieurs personnes de son entourage.


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: Henri Grialou est ordonné prêtre le à Rodez, puis il est reçu dans l'Ordre du Carmel quelques jours plus tard, le , chez les Carmes déchaux au couvent d'Avon, près de Fontainebleau. Deux ans plus tard il est au couvent des Carmes de Lille. Il est nommé à 33 ans supérieur du Petit-Castelet à Tarascon dans les Bouches-du-Rhône. Durant ces années, il s’adonne largement dans sa prédication à faire connaître le message de sainte Thérèse de l'Enfant-Jésus récemment béatifiée (1923) puis canonisée (1925) et de saint Jean de la Croix, proclamé Docteur de l'Église (1926).


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: C’est en 1919 qu’il rencontre trois jeunes femmes qui ont ouvert un cours d’enseignement à Marseille, le cours Notre-Dame de France, à l'origine réservé au filles. Cet établissement est aujourd'hui mixte. Leur désir de mener une vie de prière intense tout en ayant une activité professionnelle rejoint le désir du Père Marie-Eugène de diffuser l’enseignement du Carmel. De cette rencontre naît en 1932 le groupement qui, constitué d'abord en fraternité du Tiers-Ordre carmélitain, deviendra, près de quinze ans plus tard, l'Institut Notre-Dame de Vie.


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: Parallèlement aux débuts du groupement, le père Marie-Eugène remplit diverses missions : prieur du couvent des Carmes d'Agen (1932-1936), puis au couvent des Carmes de Monaco (1936-1937), mais il doit partir pour Rome, le , car il est nommé définiteur général de l'Ordre. Il le restera jusqu'en 1955. Il doit cependant retourner en France pour être mobilisé le . Il ne retourne définitivement à Rome qu'en 1946. Cependant sa nouvelle charge de visiteur apostolique des carmels de France à partir de 1948 lui permet de suivre l'évolution de son institut.


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: De 1954 à 1955, le Père Marie-Eugène est vicaire général de l'Ordre du Carmel. À son retour en France, il devient prieur du couvent du Petit-Castelet à Tarascon, puis provincial de la province Avignon-Aquitaine de 1957 à 1960. Il réside définitivement à l'Institut Notre-Dame de Vie à partir de 1961. Réélu provincial d'Avignon-Aquitaine en 1963 (jusqu'à sa mort), il poursuit aussi la fondation de son Institut qui a été reconnu de droit pontifical le . L'année suivante, il y accueille les premières vocations masculines qui donneront naissance respectivement à la branche sacerdotale et à la branche masculine (laïque).


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: Sa cause de béatification a été ouverte par l'Église le dans le diocèse d'Avignon. Le , le pape Benoît XVI reconnaît les vertus héroïques du Père Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus, faisant du père un vénérable. Ultime étape avant la procédure de béatification.


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: Le , la dépouille du Père Marie-Eugène est exhumée en présence de ses proches, de membres de l'Institut Notre-Dame de Vie, de Carmes et de Jean-Pierre Cattenoz pour constater l'état de la dépouille, nouvelle étape dans la cause de béatification.


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: Le , le pape François signe le décret reconnaissant le caractère miraculeux d'une guérison obtenue par son intercession, ouvrant ainsi la voie à la célébration de sa béatification. Elle a eu lieu le à Avignon, en présence du cardinal Angelo Amato, préfet de la Congrégation pour les causes des saints et de .


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: Pour le Père Marie-Eugène, l'homme ne doit jamais perdre de vue le sens de sa destinée surnaturelle et éternelle : « Ne nous laissons pas troubler par les appels qui viennent du prince de ce monde qui voudrait faire de ce monde un paradis, y établir des conditions telles qu'elles nous fassent oublier Dieu, oublier la vie éternelle », dit-il dans une homélie ; il ne cessera de dénoncer la ruse diabolique de l'humanisme athée pour lui opposer la doctrine catholique de la Providence.Son ouvrage, "Je veux voir Dieu", a été écrit en 1947 et a reçu l'imprimatur en 1949 ; il a été tiré à plus de et son titre complet est : "La Spiritualité thérésienne : Je veux voir Dieu". L'idée de ce livre est de faire un rapprochement entre d'abord l'action de Dieu sur chaque personne, puis l'activité de l’âme et enfin symboliquement, le Christ.Le livre décrit progressivement les sept demeures de l’âme, en prenant pour appui et référence l'expérience mystique vécue par sainte Thérèse d'Avila et qu'elle a décrit dans son ouvrage "Le Château intérieur". L’âme, dans sa quête de Dieu, va cheminer progressivement de la première demeure ("vie spirituelle presque éteinte") vers la deuxième demeure ("Effort vigoureux et douloureux d'ascension"), puis la troisième demeure ("Triomphe de l'activité raisonnable"), la quatrième demeure ("Nuit des sens"), la cinquième demeure ("Union de volonté"). Ensuite, et si l’Âme continue à persévérer dans sa progression, viennent les sixième et septième demeures ("Nuit de l'esprit" : "Formation du saint et de l'apôtre" et enfin "Union transformante").


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: La lecture de ce livre est on ne peut plus facile et agréable parce que le langage n'est pas celui de la théologie, mais celui de la vie et de l'Amour comme tout un chacun peut l'exprimer. Le livre s'adresse directement et questionne l’âme du lecteur (un peu comme si c'était l’âme elle-même qui lisait le livre) et au fur et à mesure des descriptions faites des demeures, l’âme du lecteur reconnaît facilement la demeure qui est sienne et peut ensuite imaginer (visualiser) ce qu'elle devra encore entreprendre pour arriver aux septièmes demeures où il ne s'agit pas moins que d'être en union totale au Christ, dans « l'envahissement divin complet. »Il y est notamment écrit au niveau des : « En même temps, l'union de l’âme avec Dieu se contracte au centre le plus intime de l’âme qui doit être la demeure où Dieu lui-même habite, et où, ce me semble, il entre sans qu'il ait besoin de passer par aucune porte. »


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: Quant aux , il est écrit : « La nuée divine s'élève vers le ciel, emporte l’âme à sa suite et commence à lui découvrir les splendeurs du royaume qui lui est préparé. »


title: Marie-Eugène de l'Enfant-Jésus

text: Henri Grialou, est entré en 1922 dans l'ordre des Carmes et a fondé l’institut Notre-Dame-de-Vie en 1932.


title: Royaume de Shu

text: Le royaume de Shu (蜀, "shǔ") ou Shu-Han (traditionnel : 蜀漢 ; simplifié : 蜀汉 ; "shǔhàn") était un royaume situé à l’extrême sud-ouest de la Chine fondé par Liu Bei et Zhuge Liang en 221. Avec ceux du Wei au nord et du Wu au sud-est, il faisait partie des trois Royaumes se partageant le territoire de la Chine durant la période éponyme. Il fut annexé par le royaume de Wei en l’an 265, marquant ainsi le début de la dynastie Jin. Quelques années plus tard, la conquête du Wu par le Jin achève la réunification de la Chine.


title: Royaume de Shu

text: Pendant le déclin de la dynastie Han, Liu Bei, un parent éloigné de l'empereur, fédéra des hommes de talent et, suivant les conseils de Zhuge Liang, s'empara d'une partie de la province de Jing, de l'intégralité de celle de Yi, ainsi que de la ville de Hanzhong. En 219, le général Lü Meng, agissant pour le compte de Sun Quan du Wu, s'empara de la plupart des territoires contrôlés par Liu Bei dans la province de Jing. Peu après, le général de confiance de Liu Bei, Guan Yu, fut capturé, puis exécuté par les troupes de Sun Quan après sa défaite lors de la Bataille de Fancheng. Après que Cao Pi ait détrôné l'empereur Xiandi et proclamé la dynastie Wei, Liu Bei s'autoproclama empereur de Chine, successeur de la dynastie Han et dirigeant réel de la Chine en 221. Même si Liu Bei se dit fondateur de la dynastie Shu Han, il affirmait seulement poursuivre l'héritage des précédents empereurs Han.


title: Royaume de Shu

text: En 222, le premier conflit majeur de la période des Trois Royaumes de Chine commença. Liu Bei attaqua avec le Royaume de Wu pour venger la mort de Guan Yu et Zhang Fei. Il fut vaincu à la bataille de Yiling, en raison de graves erreurs tactiques. Son camp fut incendié et ses troupes, à l'origine en surnombre, furent décimées. Il survécut à ce désastre et s'enfuit vers Baidi, mais il y tomba malade et mourut l'année suivante. Son fils Liu Shan lui succéda.


title: Royaume de Shu

text: Liu Shan, le fils de Liu Bei, succéda à son père à l'âge de , ce qui faisait de lui le plus jeune des dirigeants des trois royaumes. Avant de mourir, Liu Bei a eu le temps de choisir le chancelier de Shu Zhuge Liang et le général Li Yan comme régents pour aider Liu Shan à diriger le royaume de Shu.


title: Royaume de Shu

text: Zhuge Liang était le dirigeant "de facto" du royaume au début du règne de Liu Shan et était responsable de la plupart des choix politiques de Shu pendant sa régence. Lorsque Liu Shan a succédé à son père, le Shu était la plus faible des trois grandes puissances. Après la défaite de 222, la partie de la province de Jing qui était précédemment détenue par le Shu était maintenant sous le contrôle de Wu. le royaume de Shu ne comprenait que la partie ouest de la province de Yi, tandis que Wei contrôlait la partie nord de cette province et le Wu la partie est. Cela a grandement limité le Shu en termes de ressources et de main-d'œuvre. Pour redresser la situation, Zhuge Liang commence par placer à des postes clefs des hommes en qui il avait toute confiance, tels que Fei Yi, Dong Yun, Guo Youzhi et Xiang Chong; afin d'assurer au Shu un gouvernement efficace et quasiment exempt de corruption. Ensuite, il a mis tout en œuvre pour faire la paix avec le Wu, et a réaffirmé l'alliance entre Sun Quan et le Shu. Et lorsque Sun Quan a rompu avec le Wei en 229 en se déclarant "Empereur de Wu"; le Shu reconnait immédiatement sa légitimité.


title: Royaume de Shu

text: La population de Shu n'était pas assez importante pour permettre au royaume de rivaliser avec son ennemi, le Wei. Même si le Shu pouvait se défendre efficacement, il n'avait pas la capacité à lancer contre son rival une campagne pouvant déboucher sur une victoire. La première étape pour résoudre ce problème fut de lancer en 225 une offensive contre le Nanman, une zone située dans l'actuelle province du Yunnan. Cela assura d'avoir une base de recrutement plus importante pour l'armée, ainsi que plus d'esclaves et le contrôle du commerce avec l'Inde.


title: Royaume de Shu

text: Après cette expédition, Zhuge Liang appliqua sa politique visant à conquérir le Royaume de Wei, non seulement pour les terres fertiles du nord, mais aussi pour renverser le gouvernement et restaurer la légitimité de la dynastie Shu Han. Il lança donc à partir de 228 plusieurs invasions vers le nord, qui échouèrent toutes. Finalement, il mourut de maladie en 234 au cours de la cinquième tentative, après avoir désigné Jiang Wan pour lui succéder et Fei Yi pour succéder à Jiang Wan le moment venu.


title: Royaume de Shu

text: Conformément aux désirs du mourant, Jiang Wan devint le nouveau régent du Shu. C'était un administrateur compétent, qui a poursuivi la politique intérieure de son prédécesseur, assurant un gouvernement toujours efficace et une corruption toujours quasi inexistante. Il était également connu pour sa capacité à prendre en compte les avis autres que le sien et son humilité. Par contre, le nouveau régent n'avait pas les compétences militaires de l'ancien. Rapidement, Jiang Wan a abandonné la politique d'agression permanente contre le Wei, et en 241 il a fait se replier la plupart des troupes stationnées à la grande ville-frontière de Hanzhong vers le comté de Fu. À partir de cette date, le Shu resta la plupart du temps sur la défensive et ne représenta plus une menace pour le Wei.


title: Royaume de Shu

text: Lorsque la nouvelle de ces mouvements de troupes arrivèrent au Wu, la plupart des membres de la cour les interprètent comme un signe prouvant que le Shu voulait abandonner l'alliance entre les deux royaumes, pour signer un traité avec le Wei. A contrario, Sun Quan, l'empereur du Wu, comprit parfaitement qu'il s'agissait d'un signe de faiblesse de la part du Shu et non de la fin de l'alliance.


title: Royaume de Shu

text: En 243, Jiang Wan tomba malade et transmit la plupart de ses pouvoirs à Fei Yi et Dong Yun, l'assistant de ce dernier. Ainsi, lorsque Cao Shuang, le régent du Wei, attaqua Hanzhong en 244, c'est Fei Yi qui dirigea les troupes qui infligèrent une défaite majeure au Wei lors de la bataille de Xingshi. Malgré tout, Jiang Wan resta très influent jusqu'à sa mort en 245. Peu après Jiang Wan, Dong Yun mourut à son tour; ce qui profita à Huang Hao, un eunuque qui faisait partie des proches de Liu Shan et que Dong Yun maintenait à l'écart du pouvoir. Huang Hao était considéré comme un manipulateur corrompu, ce qui n’empêcha pas son pouvoir d'augmenter après la mort de Dong. Il commençait à s'immiscer dans les affaires du royaume, au prix d'une détérioration de l'efficacité étatique, qui était la marque de fabrique du Shu depuis la régence de Zhuge Liang.


title: Royaume de Shu

text: Après les morts de Jiang Wan et Dong Yun, Liu Shan a nommé Jiang Wei assistant de Fei Yi. Dans les faits, les deux hommes se préoccupaient surtout des affaires militaires, pendant que l'empereur s'impliquait de moins en moins dans les affaires civiles, ce au profit de Huang Hao dont l'influence était de plus en plus importante. Dès qu'il arriva à son nouveau poste, Jiang Wei voulut renouer avec la politique étrangère de Zhuge Liang et recommencer à attaquer le Wei. Fei Yi approuvait en partie cette stratégie, et autorisa Jiang Wei à organiser des raids sur les frontières du Wei. Par contre, il ne lui accordait qu'un nombre limité de soldats pour ses attaques, car il jugeait que le Shu n'avait pas les moyens pour une confrontation à grande échelle contre le Wei.


title: Royaume de Shu

text: En 253, Fei Yi est assassiné par le général Guo Xun (郭循). Guo est un général du Wei, qui avait été forcé de se rendre lors d'une bataille et avait joué le jeu de l'allégeance au Shu, tout en restant fidèle au Wei. Profitant d'une fête, Guo Xun révéla son vrai visage en tuant Fei Yi, espérant ainsi porter un coup mortel au Shu. À partir de cette date, la réalité du pouvoir est entre les mains d'un triumvirat : l’eunuque Huang Hao et Zhuge Zhan, le fils de Zhuge Liang, contrôlent les affaires civiles, pendant que le général Jiang Wei devient l'autorité militaire suprême du royaume.


title: Royaume de Shu

text: Depuis 247, Jiang Wei tentait à son tour de conquérir le Wei lors d'une série d'expéditions, qui deviennent plus nombreuses et violentes après 253. Mais il fut repoussé à chaque fois, comme Zhuge Liang en son temps.


title: Royaume de Shu

text: En 263, Wei profita de la faiblesse de Shu et l'attaqua à son tour. Grâce à la brillante stratégie des généraux de Wei, Zhong Hui et Deng Ai, le Hanzhong et la capitale Chengdu tombèrent rapidement entre leurs mains. Jiang Wei capitula face à Zhong Hui, qu'il essaya d'inciter à se rebeller contre Deng Ai, dans l'espoir de relancer Shu Han, en essayant de tirer profit des temps chaotiques et de ramener l'empereur Liu Shan au pouvoir. Cependant son plan échoua et il fut tué, ainsi que Hui Zhong et Deng Ai, par leurs soldats. Tout de suite après, l'empereur Liu Shan fut capturé et amené dans la capitale de Wei, Luoyang, où il reçut le titre de duc d'Anle (安乐公 ; signifiant duc de confort) et prit sa retraite en paix. De nombreux réfugiés tels que des nobles et des soldats s'enfuirent vers l'ouest jusque chez les Sassanides lorsque Shu Han tomba en 263.


title: Royaume de Shu

text: Le Shu avait beau être le plus faible des trois royaumes, son économie n'était pas sous-développée pour autant.


title: Royaume de Shu

text: En effet, il ne fut pas seulement une nation de guerre et pendant les années de paix, on effectua des travaux d'irrigation et de construction de routes afin d'améliorer l'économie. Plusieurs de ces infrastructures publiques existent encore et sont largement utilisées. Par exemple, le projet de contrôle des eaux de Zipingpu existe toujours, près de Chengdong dans la province du Sichuan. Ces travaux ont ainsi amélioré l'économie du sud-ouest de la Chine et peuvent être considérés comme le commencement de l'activité économique dans la région. Ils permirent également de commercer avec le royaume voisin de Wu.


title: Royaume de Shu

text: Dans un autre registre, la conquête du pays des Nanman a permis au Shu de prendre le contrôle des routes commerciales terrestes avec l'Inde, une source de revenus non négligeable.


title: James Clavell

text: James Clavell, né le à Sydney et mort le à Vevey, est un écrivain, scénariste, réalisateur et producteur britannique d'origine australienne. Il est le plus connu pour son roman "Un caïd" (1962, partie de sa "Saga asiatique") et comme co-scénariste du film "La Grande Évasion" (1963).


title: James Clavell

text: James Clavell fait ses études à Portsmouth. Jeune officier d'artillerie, il est fait prisonnier par les Japonais lors de la chute de Singapour. Il passe alors la fin de la Seconde Guerre mondiale dans l'infâme Camp de Changi. C'est à partir de cette expérience à Changi qu'il a écrit son roman à succès "Un caïd" (1962, "King Rat"). Son intérêt pour l'Asie, ses peuples et ses cultures s'expriment également dans "Taï-Pan", une aventure se déroulant à Hong Kong et relatant l'ascension d'un marchand rusé, Dirk Struan, à la tête de sa compagnie "La Noble Maison". Il écrit ensuite le classique "Shogun", une histoire en plein Japon lorsque les Européens cherchaient à prendre pied sur l'île du Soleil Levant, relatant l'ascension du navigateur anglais au sein du clan du daïmio Toranaga. ', quatrième roman de sa saga asiatique publié en 1981, poursuit l'aventure des Struans, lorsque le vent du changement souffle sur l'Asie dans les années soixante. ', se déroulant en Iran pendant la révolution, continue la saga. Son dernier roman, "Gai-Jin" se déroule au Japon en 1862, lorsque le "Taï Pan" de la "Noble Maison" cherche à profiter du déclin du Shogunat.


title: James Clavell

text: James Clavell a vécu plusieurs années à Vancouver et Los Angeles et pris la nationalité américaine, avant de s'installer en Suisse, où il mourut en 1994.


title: Gage Golightly

text: Gage Golightly, née le , est une actrice américaine. Elle est principalement connue pour ses rôles dans les séries télévisées "The Troop" et "Teen Wolf".


title: Gage Golightly

text: Elle est la plus jeune d'une fratrie de quatre enfants, elle a une sœur et deux frères. À l'âge de 2 ans, elle a été diagnostiquée de dyspraxie. Ne pouvant pas parler, elle a dû communiquer par la langue des signes avec ses parents. Gage voulait devenir actrice, elle s'est donc battue contre sa maladie et a fini par apprendre à parler.


title: Gray Fox

text: Gray Fox de son véritable nom Frank Jaeger est un personnage de jeu vidéo de la série "Metal Gear". Il apparaît dans les jeux "Metal Gear" (1987), "" (1990), "Metal Gear Solid" (1998) et "" (2006).


title: Gray Fox

text: Frank Jaeger, né au milieu des années 1950, est le fils d'un soldat américain et d'une vietnamienne. Rejeté par tous, il a participé, enfant, à un conflit au Mozambique. Le jeune garçon s'approchait de soldats ennemis, qui ne se méfiaient pas d'un enfant, puis il attaquait à l'aide d'une machette et massacrait ses ennemis. En raison de cette façon de procéder, et du fait qu'il parlait un peu l'allemand, le jeune garçon a été surnommé Frank Jaeger ("le chasseur franc" littéralement). C'est au cours de cette période qu'il est repéré pour la première fois par Big Boss. Celui-ci le plaça dans un orphelinat, mais il fut repris, visiblement par les Philosophes, pour le soumettre au programme du "soldat parfait".


title: Gray Fox

text: Seul survivant de ce programme, Frank reçoit le nom de code Null. Conditionné de façon à perdre toute mémoire après avoir accompli sa mission, il est pourtant marqué par son combat contre Big Boss. Ce dernier reconnait par ailleurs le jeune enfant soldat du Mozambique. Après un second combat contre Big Boss, Null retrouve ainsi la mémoire et Big Boss le prendra sous son aile. À la fin de , Roy Campbell explique que bien que vivant, le jeune Frank est encore traumatisé physiquement et psychologiquement, et qu'il devra rester en milieu hospitalier.


title: Gray Fox

text: Gray Fox (alias Frank Jaeger) apparaît pour la première fois dans le jeu "Metal Gear". Son rôle est important bien que très secondaire. En effet, afin de trouver ce qui se passe à Outer Heaven, Big Boss envoie dans cette forteresse le meilleur agent de l'unité Fox Hound, Gray Fox, qui est aussi le seul agent à avoir réussi à atteindre le titre honorifique "Fox". Mais peu après son entrée dans la forteresse, celui-ci est fait prisonnier dans une cellule secrète. Lors de sa mission, Solid Snake est chargé de le retrouver pour connaître les informations que Gray Fox a rassemblé sur le Metal Gear. Il confie à Snake que Metal Gear n'est autre qu'une arme bipède capable de lancer des missiles nucléaires.


title: Gray Fox

text: Gray Fox se lie d'amitié avec Solid Snake après l'incident d'Outer Heaven, mais ce dernier disparait subitement en 1997.


title: Gray Fox

text: Gray Fox réapparaît dans le deuxième opus des aventures de Solid Snake. Le joueur le rencontre en plein milieu de l'aventure, aux côtés de Big Boss, contre lequel Snake se bat. Alors que Snake, le Dr. Drago Pettrovich Madnar, et Natasha Marcova traversent un pont suspendu, un missile frappe le pont et blesse mortellement Natasha. Snake entend une voix qu'il connaît bien, lui dire de quitter les lieux sous peine de mourir. Cette voix est celle de Gray Fox, qui se trouve aux commandes du Metal Gear.


title: Gray Fox

text: Plus tard, après que Snake a découvert le complot de Drago Pettrovich Madnar, Gray Fox lance un assaut contre Snake aux commandes du Metal Gear. Ce dernier est détruit par Snake, mais Gray Fox est toujours en vie, et un combat à mains nues dans un champ de mine commence entre Gray Fox et Snake. Solid Snake gagne le combat et part, le croyant mort.


title: Gray Fox

text: Gray Fox n'a pas survécu, mais son corps est récupéré puis ramené au responsable médical de Fox Hound, le Dr. Clark (alias Para-Medic) qui se servit de lui comme un cobaye pour des expériences de thérapie génique. Gray Fox est ressuscité et se voit greffé un exosquelette expérimental qui lui permet d'augmenter sa force et son agilité, mais aussi sa discrétion grâce à une nouvelle technologie de camouflage optique.


title: Gray Fox

text: En 2003, la sœur adoptive de Gray Fox, sous le nom d'emprunt de Naomi Hunter, entre dans l'unité Fox Hound, l'aide à s'échapper et camoufle le meurtre du Dr. Clark que commet Gray Fox dans son laboratoire.


title: Gray Fox

text: Gray Fox fait ensuite une apparition dans "Metal Gear Solid", le sur PlayStation et PC, sous le masque du « ninja », un exosquelette, capable d'arrêter les balles avec son sabre.


title: Gray Fox

text: Gray Fox est bien mort lors de la mission de Zanzibar Land, mais son corps a été conservé et ramené à la vie. Il a subi de nombreuses expériences.


title: Gray Fox

text: On apprend dans cet épisode que Gray Fox a une petite sœur adoptive qu'il a élevée, après avoir massacré sa famille (ce qu'il ne lui avouera jamais) : Naomi Hunter, une personne qui aide Snake dans "Metal Gear Solid", et qui tentera de le tuer pour venger son frère.


title: Gray Fox

text: Gray Fox est animé d'une soif de combat. On peut en effet comprendre que sous l'effet des drogues, il ait perdu la raison, et sa seule vrai raison de vivre une nouvelle fois est de combattre à nouveau celui qui l'avait déjà tué, Solid Snake. Il va notamment aider Snake sous le pseudonyme de Deepthroat, désirant sa survie afin de l'affronter.


title: Gray Fox

text: Gray Fox trouve définitivement la mort dans cet opus, en essayant de se racheter, en se battant seul contre le Metal Gear Rex dirigé par Liquid Snake, se faisant écraser par celui-ci, ce qui permettra à Snake de détruire l'engin. Il fait part à Solid Snake de son dernier souhait ; que celui-ci annonce à Naomi la vérité sur le meurtre de ses parents mais Snake ne le fera pas pour qu'elle garde de lui un bon souvenir.


title: Gray Fox

text: Dans la BD, on nous montre un Gray Fox tourmenté également par Psycho Mantis, un membre des terroristes de FoxHound.


title: Gray Fox

text: L'univers de "Metal Gear" faisant son entrée dans la série "Super Smash Bros" avec l'opus "Super Smash Bros Brawl", Gray Fox accompagne Solid Snake en tant que « trophée aide » sous sa forme de cyborg, personnage non jouable qui pourfend les joueurs de son sabre.


title: Gray Fox

text: Le personnage du ninja cyborg survit à la mort de Frank Jeager car Olga dans "MGS2" et Raiden dans "MGS4 Guns of Patriots" revêtent une armure et portent un sabre similaire dans ces épisodes.


title: Gray Fox

text: Les versions européenne et australienne de "" sont dotées d'un contenu téléchargeable permettant de remplacer Raiden par le personnage de Gray Fox.


title: Gray Fox

text: Dans "", Gray Fox est un personnage jouable aux côtés de Raiden dans les versions européenne et américaine du jeu.


title: Gray Fox

text: Dans "", il est possible de débloquer l'apparence de Gray Fox pour la mission « Déjà-Vu » en terminant celle-ci en difficulté Difficile et en répondant correctement au quiz de fin de la mission.


title: Gray Fox

text: Dans "Metal Gear Solid", Fox est doublé dans la version originale par Kaneto Shiozawa. Après son décès, ce fut Jun Fukuyama ("Metal Gear Solid: Portable Ops") et Takumi Yamazaki qui prirent le relais. Toutefois, la voix de Shiozawa est utilisée pour les "flashbacks" de "MGS 4".


title: Gray Fox

text: Dans la version française, c'est Olivier Deslandes qui double le personnage. Dans la version américaine, c'était Greg Eagles pour "Metal Gear Solid" , Larc Spies pour "Metal Gear Solid: Portable Ops" et Rob Paulsen pour le reste de ses apparitions.


title: Philippe Model

text: Philippe Model, né en 1956 à Sens et signant parfois ses créations de Michel Perry, est un créateur français d'accessoires de mode, principalement des baskets, faussement vieillies, après avoir fait des chapeaux. « Meilleur Artisan de France », il a fondé sa propre marque en 1981.


title: Philippe Model

text: Philippe Model n'a pas vingt ans lorsqu'il crée pour le grand couturier Claude Montana, mais également Jean Paul Gaultier, Issey Miyake et Thierry Mugler.


title: Philippe Model

text: Il est aussi un décorateur au style réputé très "français", quel que soit le terme que recouvre ce qualificatif. Il a travaillé comme animateur pour la chaîne de télévision française Voyage dans l'émission « "La métamorphose" », où il s'est surtout singularisé par son sens très développé de l'économie et de la dégradation volontaire de surfaces.


title: Chacana

text: La chacana (en quechua, "tawa chakana", quatre escaliers), "croix carrée" ou "croix andine", est un symbole millénaire originaire du Pérou.


title: Chacana

text: La chacana ou croix andine () est un symbole récurrent dans les cultures de l'ancienne Bolivie, et par la suite, des territoires de l'empire inca. Sa forme est celle d'une croix carrée et échelonnée, avec 12 pointes.


title: Chacana

text: On rencontre des chacanas dans diverses œuvres architecturales, pétrographiques, textiles, céramiques et sculpturales à Paracas, dans le département de Ica, à dans le nord du Pérou, ainsi qu'à Tiahuanaco, dans l'actuelle Bolivie. On en a également trouvé en Équateur, en Argentine et au Chili.


title: Chacana

text: De fait, un temple pré-inca du nord du Pérou, dans le complexe archéologique de (district de , province de Lambayeque) possède la forme de chacana la plus ancienne identifiée à ce jour. L'ancienneté de ce temple n'a pas pu être encore exactement déterminée, mais il daterait d'il y a 4000 à 5000 ans.


title: Chacana

text: En soi, le symbole est une référence à la Croix du Sud, bien que sa forme évoque également le plan d’une pyramide au centre circulaire, avec ses escaliers sur les côtés. C’est un symbole cosmologique auquel on attribue de fait une signification très similaire. La chacana n'est pas simplement un motif géométrique, mais représente les liens très étroits qui unissent le ciel et la terre.


title: Beat (musique)

text: Le beat (musique beat, British beat ou encore Merseybeat pour les groupes de Liverpool à côté de la rivière Mersey) est un genre musical de rock et de pop largement en vogue au début des années 1960. Un des groupes les plus populaires du genre sont les Beatles. Le mot « beat » est employé pour désigner une nouvelle façon de jouer le rock 'n' roll au Royaume-Uni approximativement de 1963 à 1967, sous l'impulsion du succès des Beatles. Cette appellation désigne à la fois des groupes qui revendiquent une forte influence du rhythm and blues comme The Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Animals, The Pretty Things, The Yardbirds et Them, et d'autres qui privilégient les mélodies et les harmonies vocales comme The Hollies, Herman's Hermits, Manfred Mann et The Zombies.


title: Beat (musique)

text: Parmi les scènes locales de ce mouvement, on peut citer notamment le Merseybeat à Liverpool, le Brumbeat à Birmingham ou le Freakbeat. Cette tendance s'est illustrée en France sous le nom de French beat et la scène Italian Beat a eu un certain succès en Italie avec des groupes comme The Rokes ou Bats.


title: Beat (musique)

text: Les origines exactes des termes et sont incertaines. La beat semble être liée au mouvement littéraire Beat Generation des années 1950, et à un rythme effréné que les groupes adoptent du rock 'n' roll, du rhythm and blues et de la soul. Alors que la première vague du rock 'n' roll décline à la fin des années 1950, la musique , ou plus tard abrégée , devient une musique dance alternative pour des musiciens tels que Edmond Steele, Marty Wilde et Cliff Richard qui dominaient à l'époque les classements musicaux.


title: Beat (musique)

text: Le nom de "" est utilisé par un magazine de Liverpool fondé en 1961 par Bill Harry. Le groupe The Pacifics est renommé en Mersey Beats en par Bob Wooler, MC au Cavern Club puis devient en avril la même année The Merseybeats. Avec le succès des Beatles en 1963, les termes Mersey Sound et Merseybeat sont associés aux groupes et chanteurs originaires de Liverpool. Les scènes équivalentes de Birmingham et Londres sont décrits sous les termes de Brum beat et Tottenham Sound, respectivement.


title: Beat (musique)

text: À la fin des années 1950, plusieurs groupes musicaux émergent, souvent originaires de la scène skiffle, dans de grandes villes britanniques comme Liverpool, Manchester, Birmingham et Londres. Cela se voit particulièrement à Liverpool, ville qui aurait dénombré plus de 350 différents groupes en activité jouant souvent dans des salles de bal, des halls et des clubs. Liverpool semblerait être le point culminant d'une nouvelle forme musicale. Des critiques musicaux pointent la désindustrialisation, la déprivation sociale, et l'existence d'une population à majorité irlandaise comme ayant influencé la musique beat. Les groupes britanniques de musique beat s'inspirent très largement des groupes américains de l'époque comme Buddy Holly and the Crickets (duquel les Beatles s'inspirent quant au nom de leur groupe) et d'une minorité de groupes rock 'n' roll britanniques comme The Shadows.


title: Beat (musique)

text: À la suite du succès national des Beatles au Royaume-Uni depuis 1962, un nombre de musiciens originaires de Liverpool comme Gerry & The Pacemakers, The Searchers, et Cilla Black, deviennent également capable d'atteindre les classements musicaux. Le premier groupe du genre, originaire d'autre part ou dirigé par Brian Epstein, à atteindre les classements britannique est Freddie and the Dreamers, originaire de Manchester, à quelques kilomètres près comme c'est le cas pour Herman's Hermits et The Hollies. Hors de Liverpool, plusieurs scènes locales s'inspirent moins du rock 'n' roll et plus du rhythm and blues, puis directement du blues. Ces groupes et musiciens étaient originaires de Birmingham et étaient souvent associés au mouvement beat, les meilleurs d'entre eux étant The Spencer Davis Group et The Moody Blues. Des groupes similaires et notoires inspirés du blues sont The Animals de Newcastle et Them de Belfast.


title: Beat (musique)

text: En 1967, la musique beat décline et devient obsolète, comparée au blues rock à l'époque en plein développement. La plupart des groupes qui ne se sont pas encore séparés, comme les Beatles, se redirigent vers différentes formes de musiques rock et de pop, comme le rock psychédélique puis finalement le rock progressif. La musique beat inspire majoritairement le garage rock américain et les mouvements folk rock, et sera même une source d'inspiration pour les sous-genres rock, comme la Britpop des années 1990.


title: Marquage des œufs

text: Le marquage des œufs est un code à caractère législatif et réglementaire à apposer sur la coquille des œufs destinés au commerce alimentaire humain. Dans l'UE, il existe un code producteur réglementé par la loi depuis 2004. Il permet aux consommateurs de distinguer les œufs issus des élevages de poules en « agriculture biologique certifiée », « plein air », « au sol » et « en cage ». Selon certaines conditions et certains pays, notamment pour les élevages fermiers français, ce marquage spécifique n'est pas obligatoire.


title: Marquage des œufs

text: En Europe, pour les élevages dépassant le seuil de , des mentions obligatoires sont marquées sur l'œuf.: un code est obligatoirement inscrit sur la coquille des œufs.


title: Marquage des œufs

text: En 2013 en France, 69 % des poules pondeuses sont élevées en cage, 7 % dans des bâtiments fermés, 12 % avec un accès en plein air, 7 % en Agriculture Biologique certifiée et 5 % en Label Rouge.


title: Marquage des œufs

text: Les derniers caractères identifient le numéro du producteur (et donc le lieu) et éventuellement le numéro du pondoir en plus. Notez qu'un producteur avec plusieurs pondoirs devra enregistrer chaque pondoir séparément. Dans la plupart des pays, le numéro d'enregistrement commence par un code régional où sont situées les installations de production d'œufs.


title: Marquage des œufs

text: La Date de consommation recommandée (DCR) est exprimée en jour (en caractères numériques de 1 à 31) et mois (caractères numériques de 1 à 12 ou alphabétique de quatre lettres maxi). La DCR permet d'identifier les œufs de moins de 28 jours à partir de la date de ponte mais aussi de distinguer les œufs « extra-frais » qui peuvent être commercialisés sous cette dénomination pendant 9 jours à partir de la date de ponte.


title: Marquage des œufs

text: Les œufs certifiés AB portent une mention du type « œufs issus de l’Agriculture Biologique ». Ils peuvent porter le logo AB officiel (pour Agriculture Biologique) mais ce n’est pas obligatoire. L’alimentation des poules provient d'exploitations agricoles certifiées Agriculture Biologique à 90 %. Une partie de la ration alimentaire doit provenir de l'exploitation où les poules sont élevées. La densité maximale est de par mètre carré à l’intérieur. Les poules peuvent aller à l’extérieur. La lumière artificielle est tolérée mais doit être éteinte pendant au moins 8h dans la journée. La taille de l'exploitation agricole est libre.


title: Marquage des œufs

text: La certification répond à la réglementation européenne, dont le règlement CE 834/2007 du Conseil du et règlement CE 889/2008 de la Commission du relatifs à la production biologique.


title: Marquage des œufs

text: Les marques de certification privées (Nature et progrès, Bio Cohérence, Demeter), ont des cahiers des charges plus exigeants que celui du label AB concernant l'environnement et le social (échelle de production agricole notamment). Par exemple, l’alimentation des poules provient uniquement d'exploitations agricoles certifiées Agriculture Biologique contre un minimum de 90 % pour le label AB.


title: Marquage des œufs

text: La mention « Libre parcours » indique que les poules ont accès à un pré avec une surface de par poule (la surface de pré par poule est de dans un élevage « plein air », de dans les élevages « bio » (AB) et de dans les élevages « plein air » Label rouge).


title: Marquage des œufs

text: En Suisse, le distributeur Migros, principal détaillant de ce pays, a introduit un code d'identification qui se trouve sur chaque œuf qu'elle met en vente. Ce code d'identification permet au consommateur, en introduisant ce numéro dans son site Internet, de connaître la ferme où l'œuf a été pondu, ainsi que des renseignements sur celle-ci.


title: Marquage des œufs

text: Le marquage des œufs commercialisés pour la consommation humaine est facultatif sous certaines conditions. Pour les paysans producteurs fermiers français, ce droit au non-marquage est soumis :


title: Pitchfork

text: Pitchfork est un site web basé à Chicago, Illinois, États-Unis. Il est publié quotidiennement depuis 1995 et se spécialise dans la critique de musique indépendante, principalement rock (ou rock indépendant), mais aussi dans une moindre mesure folk, heavy metal, musique électronique et hip-hop. Le site web propose aussi des nouvelles sur la musique et des interviews, ainsi que des critiques occasionnelles de coffrets et de compilations particulières.


title: Pitchfork

text: Les journalistes de Pitchfork acquièrent avec les années une réputation redoutable dans le monde de la musique indépendante, et leurs critiques sont aussi surveillées que celles des publications écrites traditionnelles comme "Spin" ou "Rolling Stone". Le nom est inspiré par le tatouage qu'arbore le personnage de Tony Montana dans le film culte "Scarface".


title: Pitchfork

text: La version préliminaire de Pitchfork est mise en ligne pour la première fois en 1995 par Ryan Schreiber, un étudiant de Minneapolis au Minnesota. Le site, appelé "Turntable", propose critiques et entrevues. Il n'est mis à jour que deux fois par mois. En , le site est rebaptisé "Dotpitch", mais le nom sera rapidement changé en raison de la confusion créée chez certains internautes, qui tapaient www..pitch.com dans leur navigateur web ("dot" signifiant « point » en anglais). C'est ainsi qu'à l'été 1996, le nom Pitchfork est choisi. Début 1999, Ryan Schreiber déménage Pitchfork Media à Chicago. À ce moment, le site offre chaque jour quatre nouvelles critiques d'albums. La section des nouvelles musicales est ajoutée en juillet de la même année.


title: Pitchfork

text: Dans un article publié dans son édition de , le magazine spécialisé "Wired" estimait à par jour l'affluence sur Pitchfork. Pitchfork a maintenant une audience de plus de par jour et plus de de visiteurs uniques par mois, ce qui en fait la publication musicale indépendante la plus populaire d'Internet.


title: Pitchfork

text: Le , le site pitchformula.com note que Pitchfork publie de différents, d'une taille moyenne juste supérieure à chacun, ce qui fait un total cumulé de .


title: Pitchfork

text: Lors de l'édition 2004 du CMJ Music Marathon à New York, des panelistes débattent, dans le volet conférence, le thème suivant : ' (Pitchfork est-il le nouveau ' ?), ce qui démontre l'importance que prend le magazine web depuis le début de la décennie.


title: Pitchfork

text: Bien qu'il soit toujours difficile de quantifier l'impact que peut avoir une publication, internet ou autre, sur la popularité d'un artiste ou les ventes de disque, la grande affluence sur le site permet de croire que Pitchfork peut jouer un grand rôle pour plusieurs artistes indépendants ayant bénéficié d'une couverture favorable de la part de leurs journalistes. Parmi les exemples qui semblent les plus probants : The Arcade Fire, qui reçoit une note quasi parfaite de pour son premier album, ", en 2004 ; Clap Your Hands Say Yeah, une formation américaine ayant publié un album sans contrat de disque en 2005 ; ou encore le collectif canadien Broken Social Scene, mais aussi Sufjan Stevens, Interpol, The Go! Team, Junior Boys, The Books, Cold War Kids, Wolf Parade, Tapes 'n Tapes, No Age ou Titus Andronicus.


title: Pitchfork

text: Le chanteur américain Bon Iver est aussi catapulté sur le devant de la scène médiatique à la suite de la critique très positive de son album auto-produit de 2007, ". Pitchfork est la seule publication à inclure cet album dans sa liste des meilleurs albums de 2007. Devant l'engouement, cet album a été réédité en 2008 et, cette fois-ci, seize publications influentes l'incluent dans leurs meilleurs albums de 2008. "Time Magazine" nomme Bon Iver au titre de Personnalité de l'année en 2012, citant à cette occasion la critique de Pitchfork comme le début de la reconnaissance pour cet artiste. Comme baromètre de l'influence de Pitchfork, on peut aussi noter l'utilisation quasi systématique par les maisons de disques des critiques de Pitchfork (dès qu'elles sont bonnes) dans les dossiers de presse et comme stickers sur les albums mis à la vente.


title: Pitchfork

text: À l'opposé, Pitchfork est souvent taxé d'élitisme et accusé de n'en avoir que pour les groupes inconnus, peu populaires, avec lesquels la masse n'est pas familière. De plus, Pitchfork est considéré comme favorisant les artistes à l'esthétique lo-fi par rapport aux autres genres du rock indépendant. On a aussi pu entendre certains qualifier Pitchfork de site « bobo », en usant un peu trop souvent d'adjectifs tels "cool" ou "pas cool" pour qualifier des genres, des attitudes ou des artistes. Enfin, beaucoup reprochent à Pitchfork d'abuser de la note 0,0, ce qui dénoterait un certain mépris envers le travail effectué par l'artiste.


title: Pitchfork

text: Quand Pitchfork demanda au comédien David Cross de compiler une liste de ses albums favoris, il délivra à la place une Dans cette liste, il plaça en tout premier des critiques dithyrambiques d'albums inventés tout en se moquant du style Pitchfork. En 2004, le site humoristique crée une parodie du site de Pitchfork, appelé RichDork Media dans laquelle ils publient des critiques d'obscurs albums inventés de groupes de rock indépendant. Les albums y sont notés selon leur proximité avec Radiohead. Le , le journal satirique "" publie un article dans lequel il parodie le créateur de Pitchfork, Ryan Schreiber, délivrant une critique de la musique en général, lui donnant une note de 6,8/10.


title: Pitchfork

text: En , un dossier des serveurs de Pitchfork contenant environ est compromis et plusieurs albums se retrouvent diffusés sur des sites de partage, notamment ' de The Decemberists, ' de TV on the Radio ou "Ys" de Joanna Newsom.


title: Pitchfork

text: Des critiques sont faites à Pitchfork d'effacer ou de changer d'anciennes critiques qui ne correspondent plus à l'évolution postérieure des goûts et des modes. Les albums concernés sont ' de Save Ferris, ' d'UNKLE, ' de , ' de Belle and Sebastian, ' de The Flaming Lips, ' de The Roots, ' de Neutral Milk Hotel ou encore ' de John Coltrane.


title: Pitchfork

text: La notation de Pitchfork repose sur deux modèles. Les singles étaient anciennement notés par un nombre d'étoiles (d'une étoile à cinq étoiles), mais, le 15, le site introduit un nouveau système reprenant celui des albums, avec une note sur 10. Toutefois, à la différence de ce qui est fait pour les albums, cette note est entière, sans décimale. Les albums reçoivent eux une note de avec une décimale.


title: Pitchfork

text: Le site pitchformula.com fait une enquête sur les faites par Pitchfork en date du . Il en ressort que :


title: Pitchfork

text: Trois albums ont eu une notation particulière. Il s'agit premièrement de "" de Radiohead. Cet album avait été offert par Radiohead en téléchargement légal contre une somme que les fixaient eux-mêmes et qui pouvait être nulle. À l'instar de cela, la critique de cet album sur Pitchfork permettait au lecteur d'attribuer lui-même sa propre note. Toutefois, quand cela était effectué, un message apparaissait pour avertir le lecteur que la note donnée par la rédaction était de 9,3. Lorsque Radiohead a arrêté ce mode particulier de diffusion pour reprendre une vente habituelle, la critique de Pitchfork a suivi le même chemin en donnant directement la note attribuée par la rédaction.


title: Pitchfork

text: Ensuite, l'album ' du groupe British Sea Power reçoit la note de "U,2". Enfin, l'album ' de Robert Pollard a reçu la note de (1)0,0, c'est-à-dire une double notation de 10,0 et de 0,0 à la fois. On peut enfin noter que plusieurs groupes ont réussi à obtenir les notes maximale et minimale suivant leurs albums. C'est le cas de Sonic Youth (10,0 pour ' et 0,0 pour "NYC Ghosts and Flowers"), de Kiss (10,0 pour "Alive!" et 0,0 à la fois pour ' et pour "Peter Criss") et de The Flaming Lips (10,0 pour "The Soft Bulletin" et 0,0 pour "Zaireeka").


title: Pitchfork

text: The Beatles est le groupe qui a reçu le plus grand nombre de fois la note maximale pour un album studio (six des treize albums officiels). Radiohead (trois albums studio) et Pavement (deux albums studio, une compilation) sont les seconds groupes à recevoir le plus de notes maximales, à savoir 3. Les artistes ayant reçu deux albums notés 10,0 sont The Clash (un album studio, une compilation), Miles Davis (deux albums studio), Joy Division (deux albums studio), R.E.M. (deux albums studio) The Velvet Underground (deux albums studio), Wire (deux albums studio) et Neil Young (deux albums studio, dont un avec le Crazy Horse).


title: Pitchfork

text: Les 29 et Pitchfork organise la première édition de son festival. Une quarantaine d'artistes, dont Yo La Tengo, Spoon, The Futureheads, Os Mutantes, The Walkmen, Art Brut ou Ted Leo and the Pharmacists, se produisent à cette première édition du Pitchfork Music Festival, réunissant environ au Union Park de Chicago. Le festival a désormais lieu annuellement. Depuis 2011, une déclinaison du festival est également organisée à Paris, dans la Grande Halle de la Villette.


title: Aulne vert

text: Alnus viridis, dénommé Aulne vert, Aulne de Sitka, Verne, ou encore Arcoce en Savoie est une espèce d'aulne du genre "Alnus", très présente dans toutes les zones froides ou montagnardes de l'hémisphère nord. Elle appartient à la famille des "Betulaceae".


title: Aulne vert

text: L'espèce possède cinq sous-espèces qui ont chacune leur zone d'extension. Certaines sous-espèces sont parfois traitées en tant qu'espèces différentes par certains auteurs:


title: Aulne vert

text: La sous-espèce "Alnus viridis" subsp. "maximowiczii" n'est généralement plus reconnue. Elle a repris son statut d'espèce sous le nom de "Alnus maximowiczii"


title: Aulne vert

text: Présent sous forme d'arbuste ou de petit arbre de 3 à de haut, il possède une écorce brune . Les feuilles sont vertes brillantes dessous avec des touffes de poils à l'angle des nervures, dents doubles et pointues de forme ovoïde, de 3 à de long pour 2 à de large. Rameaux glabres , bourgeons pointus, à peine pédonculés ; pourprés brillants. La fleur est un chaton qui apparaît tardivement au printemps après l'apparition des feuilles contrairement à d'autres aulnes. Les parties sexuelles mâles sont pendantes, font 4 à de long tandis que les parties sexuelles femelles mesurent seulement et sont regroupées par 3 à 10 sur les branches. Les semences ont entre 1 et de long, sont de couleur brun clair et disposent d'une fine aile.


title: Aulne vert

text: L'arbre pousse rapidement même sur des sols pauvres. Il colonise généralement les zones de montagne soumises à des avalanches régulières. Il peut en effet repousser à partir de ses racines contrairement aux grands arbres avec qui il rivalise dans ces régions. De plus, sa souplesse lui permet de se coucher sous le manteau neigeux (où il peut favoriser le départ d'avalanche, décourageant l'implantation d'autres essences en aval), ou de ployer sans dégâts sous l'avalanche.


title: Aulne vert

text: Enfin, son système racinaire protège les sols de l'érosion ; les "vernes" ou "arcoces" (nom vernaculaire de l'espèce en Savoie) sont donc des arbustes très familiers des ravines et pentes raides de moyenne montagne.


title: Aulne vert

text: L'aulne vert fixe l'azote atmosphérique grâce à la bactérie Alnus-Frankia. Les peuplement d'aulne vert rejettent en moyenne 1.3 kg de protoxyde d'azote par hectare. En Suisse, ces émissions représente 1.5% des émissions de gaz à effet de serre du pays. Pour contrer l'expansion de l'aulne vert, le mouton d'Engadine serait la meilleure solution.


title: Aulne vert

text: En Suisse, l'aulne vert est rare dans le Jura, on le rencontre principalement dans les Alpes où il est en expansion à cause de l'abandon de pâturages d'altitude. En 2013, les forêts d'aulnes verts couvraient dans les Alpes suisses.


title: Aulne vert

text: Il est parfois planté en vue d'améliorer la qualité des sols (grâce à sa faculté de fixer dans le sol l'azote) ce qui permet ensuite de replanter des arbres au bois plus intéressant commercialement.


title: Aulne vert

text: Au Québec, les chatons mâles séchés sont utilisés comme épice sous le nom de "poivre des dunes", offrant une saveur citronnée et une certaine amertume, pouvant remplacer le poivre noir ou rose et ayant des similitudes au poivre long.


title: Macabre

text: Dans l'art et dans la littérature, le macabre est le caractère d'une atmosphère sombre et lugubre, étant toute imprégnée de symboles de la mort, héritée d'une influence tardive dans l'art médiéval et la Renaissance en Europe, à l'époque touchée par la peste noire. Il prend sens de "memento homo" ou "memento mori" dans l'art chrétien, ou encore de vanité.


title: Macabre

text: Nombre d'artistes ont créé une atmosphère et des personnages macabres emblématiques dans leurs œuvres.


title: Macabre

text: La figure européenne de la Camarde (allégorie de la mort en tant que telle) et le motif de la Danse macabre (allégorie de l'universalité de la mort) sont parmi les exemples les plus connus d'art macabre.


title: Macabre

text: La Camarde est à distinguer de la figure anthropomorphique de la « Grande Faucheuse » ou « Faucheuse », qui est dans le folklore européen une personnification singulière de la Mort en tant qu'entité vivante, consciente et sensible, et la Mort en tant que figure chrétienne du Cavalier de l'Apocalypse.


title: Macabre

text: Le squelette humain (qu'il soit inerte ou animé comme une Camarde), les os et la tête de mort sont des figures (relativement selon le ton) macabres et emblématiques des histoires (fictives ou non) narrant des aventures généralement empreintes de péripéties mortelles et dépaysantes, ou encore plus significativement, des robinsonnades, légendes et aventures maritimes (fiction nautique, corsaire, pirate...), rappels constants de danger à haut risque ou de la haute mortalité inhérente à ces modes de vie aventureuses et caractérisées par la survie dans un environnement hostile (autre exemple de "memento mori" ou "memento homo"). Ils font partie intégrante des univers liés aux corsaires et à la piraterie, devenant (particulièrement pour cette dernière, ainsi que tout ce qui s'y rapporte) leurs symboles fédérateurs ainsi que les plus répandus sur leurs pavillons, dans l'intérêt pratique et assumé d'annoncer clairement à destination des navires qu'ils rencontraient leurs intentions belliqueuses et meurtrières, à but de revendication, de provocation, et aussi d'inspirer la terreur à leurs futures victimes avant de les aborder. Ils sont devenus, dans un même esprit de subversion, des figures très présentes dans les milieux "punks" et "metalleux" (qu'elles soient ou non macabres dans leur signifié), mais aussi gothiques (pour ceux-ci, dans la continuité de la littérature gothique, avec une approche et un rapport au macabre plus assumés, mais néanmoins esthétisant et romantiques).


title: Macabre

text: Par extension à la sémiologie, de nos jours la tête de mort (☠) est un symbole universellement utilisé, pour son caractère macabre intuitivement menaçant, à titre d'avertissement comme une indication visuelle de risque grave pour la santé, la sécurité, et/ou de danger de mort (par exemple, en signalisation pour les substances dangereusement toxiques ou en signalétique pour les éléments et zones dangereux, éventuellement réglementés et interdits d'une certaine manipulation ou de libre circulation).


title: Macabre

text: En art funéraire, un transi est une sculpture apparue dès la fin du Moyen Âge et qui, contrairement au gisant, tend à une représentation macabre du corps d'un défunt, c'est-à-dire plus réaliste et organique en tant que cadavre en décomposition.


title: Macabre

text: Postérieurement à la peste noire qui décima la population européenne, l’"Ars moriendi" (« l’art du décès » ou « l’art de bien mourir », nom raccourci pour "Tractatus artis bene moriendi" ou "Speculum artis bene moriendi"), texte latin d'un moine dominicain anonyme datant de 1415 (l'un des premiers livres imprimés et largement diffusés), se propose en qualité de guide du décès, d'aider à « bien mourir » selon les conceptions médiévales tardives chrétiennes. Une seconde version, courte et illustrée, date de 1450.


title: Macabre

text: La seconde version de l’"Ars moriendi", produite aux environs de 1450 aux Pays-Bas en un tabellaire afin d'être accessible au plus grand nombre (peu instruit voire illettré par rapport aux érudits, nobles et seigneurs, ce qui était la norme d'époque), fut constituée en une raccourcie (par rapport à la première version) de onze xylographies dont les dix premières illustrant par paire une tentation envers le mourant et la réponse adaptée selon les normes.


title: Macabre

text: Des auteurs tels que H. P. Lovecraft ou Édouard Ganche ont été influencés par le macabre. L'influence et le succès de la mythologie créée par le premier ont amené à la création du néologisme de « "lovecraftien" » pour qualifier ce qui se rapproche de son univers sinistrement étrange, infernal et macabre.


title: Macabre

text: Dans la section "Tableaux parisiens" de son recueil de poésie "Les Fleurs du mal", le poète Charles Baudelaire dépeint allégoriquement l'humanité et son rapport à la mort par le prisme du macabre dans ses poèmes "Danse macabre" et "Le Squelette laboureur".


title: Macabre

text: Dans le jeu de cartes du tarot de Marseille, le motif de la treizième arcane, dite « l'arcane sans nom » (parfois « La Mort »), illustre une Camarde portant une faulx (parfois, la Grande Faucheuse elle-même voire la figure chrétienne du Cavalier de l'Apocalypse homonyme). Toutefois, si l'esthétique (son illustration ainsi que ses symboles) et les attributs associés à cette arcane sont bel et bien macabres et funestes dans leur signifiant, il est à préciser qu'elle ne l'est en revanche, contrairement à une croyance répandue, pas dans son signifié (sa lecture divinatoire ou son interprétation), le sens de « mort » qu'elle symbolise n'étant en vérité ni littéral ni physique, mais métaphorique et métaphysique (par exemple : changement ou fin d'un état, d'un cycle, d'une situation ou d'un événement significatif ; ou encore, bouleversement existentiel).