title: Groupe W

text: Nerio Winch () (né en 1933 et décédé dans le tome 1) - Arrière-petit-fils de Vanko Winczlav, un immigré yougoslave, il a hérité de la fortune de son père Tom Winch, un banquier d'affaire important. À partir de cette base, il a petit à petit réussi à conquérir un nombre important de sociétés du monde entier, ne reculant devant rien, pas même le crime, au point de créer un empire financier, plus grande multinationale du monde, bénéficiant ainsi d'une richesse estimée à dix milliards de dollars.


title: Groupe W

text: Célibataire endurci, stérile et sans aucune famille directe, il a un jour voulu se trouver un héritier et a donc fouillé ses racines monténégrines, ne trouvant alors qu'une seule personne du même nom que lui (ou plutôt son nom d'origine, Winczlav, que son grand-père, Milan, avait transformé en Winch), une certaine Danitza qui avait fui en Bosnie-Herzégovine car elle refusait de dire qui était le père de son fils, Largo, mais a laissé ce dernier orphelin dès qu'il avait deux ans. C'est donc ce Largo Winczlav que Nerio Winch a décidé d'adopter.


title: Groupe W

text: Atteint d'une tumeur au cerveau qui l'a rendu paralysé, Nerio Winch se sait condamné et demande à Michel Cardignac, dont il connaissait le complot, de le tuer, lequel acceptera mais optera pour une solution plus radicale que le pistolet silencieux en le jetant du haut du Winch Building pour simuler un suicide. Largo n'apprendra sa mort que six jours plus tard (tome 1). Largo verra plusieurs fois des apparitions mentales de Nerio sur l'île de Sarjevane (tome 3 et tome 15).


title: Groupe W

text: Le nom de chaque division est donné dans sa version anglaise originale, c'est-à-dire tel qu'il est indiqué sur la page de garde des bandes dessinées.


title: Pascal Ide

text: Pascal Ide est un prêtre catholique du diocèse de Paris, médecin, docteur en philosophie et en théologie, né en 1957.


title: Pascal Ide

text: En 1985, Pascal Ide a soutenu sa thèse de doctorat en médecine à Paris 6 sur le thème "Regards sur médecine et philosophie chrétienne : pour une sagesse médicale personnalisée".


title: Pascal Ide

text: En 1991, il soutient une thèse de doctorat en philosophie à Paris 4 intitulée "La blessure intérieure : approche théorique", sous la direction de Janine Chanteur.


title: Pascal Ide

text: Il a également reçu le grade de docteur en théologie en à l'Institut catholique de Paris. Sa thèse, faite sous la direction de Vincent Holzer, portait sur Le don dans la Trilogie de Hans Urs von Balthasar.


title: Pascal Ide

text: Membre de la Communauté de l'Emmanuel, il a été nommé, le , chef de bureau à la Congrégation pour l'éducation catholique où il a travaillé pendant 13 ans comme responsable des Universités catholiques de langue française dans le monde, puis chef de service de la section Universités. Actuellement, il est délégué des évêques d’Île-de-France pour les prêtres étudiants étrangers, enseignant aux Bernardins et vicaire à Saint-François-Xavier à Paris.


title: Pascal Ide

text: Il a publié de nombreux articles et une trentaine de livres notamment en éducation, en éthique, en psychologie, en philosophie et en théologie, dont un certain nombre sont traduits en d'autres langues. Passionné de cinéma, il a écrit de nombreuses critiques de films.


title: Adieu (Maupassant)

text: "Adieu" est d'abord parue le dans "Gil Blas", sous la signature de Maufrigneuse, puis reprise dans le recueil "Contes du jour et de la nuit" en 1885.


title: Adieu (Maupassant)

text: Deux amis attablés à un café parlent du temps qui passe. Pour Henri Simon, c'est l'image que lui renvoie son miroir qui le lui rappelle.


title: Adieu (Maupassant)

text: Pierre Carnier quant à lui, a réalisé autrement qu'il avait vieilli. Plus jeune, il avait rencontré sur la plage d'Étretat, une jeune femme charmante et jolie, nommée Julie Lefèvre. Ils devinrent amants. Il en était très amoureux. Il dut la quitter pour partir à l'étranger.


title: Adieu (Maupassant)

text: Douze ans plus tard, il la retrouva par hasard dans un train. Elle était accompagnée de ses quatre enfants. Elle était méconnaissable, enlaidie. Elle aussi a mis du temps à le reconnaître .


title: Adieu (Maupassant)

text: Aussi, le soir, en se regardant dans le miroir, Pierre Carnier se souvint de son jeune visage devenu vieux à présent.


title: Faustin Twagiramungu

text: Faustin Twagiramungu est un homme politique rwandais hutu, naturalisé belge, né le dans la province de Cyangugu. Il est Premier ministre du Rwanda de juillet 1994 à août 1995.


title: Faustin Twagiramungu

text: Étudiant à Québec durant les années 1960, il y fit la connaissance du futur premier ministre du Québec René Lévesque.


title: Faustin Twagiramungu

text: Son beau-père, Grégoire Kayibanda, fut destitué en juillet 1973 par le président du Rwanda Juvenal Habyarimana, qui le fit ensuite condamner à mort, peine qui sera finalement commuée en prison à perpétuité.


title: Faustin Twagiramungu

text: Opposant au régime dictatorial de Juvénal Habyarimana, il participa à la fondation du Mouvement démocratique républicain en 1991, en prit la direction en 1992. Au sein de son parti, il initiera un courant "pro-FPR" en se déclara partisan d'une alliance avec le groupe armé du Front patriotique rwandais pour mettre fin à la dictature de Juvénal Habyarimana.


title: Faustin Twagiramungu

text: En 1993, le Conseil des ministres le proposa comme premier ministre d'un "gouvernement de transition à base élargie" prévu par les Accords d'Arusha mais il dut attendre la chute du Hutu Power et la fin du génocide et de la guerre civile pour occuper ce poste dans le premier gouvernement post-génocide de à sa démission en .


title: Faustin Twagiramungu

text: Il s'exila alors en Belgique. Il témoigna à la Mission d'information sur le Rwanda de l'Assemblée nationale en 1998.<br>


title: Faustin Twagiramungu

text: De retour au Rwanda, il se présenta en tant que candidat indépendant à l'élection présidentielle du remportée par Paul Kagame et arriva deuxième sur trois candidats avec 3,62 % des voix. L'équité du scrutin est mise en doute, notamment par Amnesty International et Human Rights Watch. Ainsi, des membres du comité de soutien à Faustin Twagiramungu furent arrêtés la veille et certains ont subi des violences avant d'être relâchés. Contestant le résultat, il accuse le nouveau président de diriger un système de parti unique.


title: Faustin Twagiramungu

text: Son beau-père, Grégoire Kayibanda, fut destitué en juillet 1973 par Juvenal Habyarimana, qui le fit ensuite condamner à mort, peine qui sera finalement commuée en prison à perpétuité. En 2010, Faustin Twagiramungu fonde le parti RDI (Rwandan Dream Initiative) ou Initiative du Rêve rwandais. Trois ans plus tard, il annonce son intention de retourner au pays pour y faire de la politique, mais le régime de Kigali lui barre l'entrée en lui refusant un passeport. Il présente son passeport belge, mais le régime de Kigali lui refuse le visa d'entrée.


title: Faustin Twagiramungu

text: Il promet d'instituer un dialogue national (Rukokoma en Kinyarwanda) qui devrait fonctionner de la même façon que la Commission de Vérité et Réconciliation en Afrique du Sud.


title: Faustin Twagiramungu

text: Les détracteurs disent que l'alliance de Twagiramungu avec les FDLR est une compromission, FDLR étant associé depuis 1994 pour la plupart aux génocidaires fanatiques réfugiés en RDC, aux fins avouées d'une prise de pouvoir par la force. Cela reste contestable : .


title: Poste de sécurité microbiologique

text: Un poste de sécurité microbiologique (PSM) ou enceinte de sécurité biologique (ESB) est une enceinte destinée à assurer la protection de l'utilisateur et de l'environnement contre les dangers liés aux aérosols dans la manipulation de micro-organismes dangereux, l'air rejeté dans l'atmosphère étant filtré.


title: Poste de sécurité microbiologique

text: Dans le cadre de la manipulation de micro-organismes ou de produits pathogènes, il convient de mettre en œuvre une protection de l'opérateur et de son environnement. Celle-ci peut être conjuguée à une protection du produit manipulé, si sa sensibilité à la contamination particulaire l'exige.


title: Poste de sécurité microbiologique

text: Ces équipements vont organiser l'écoulement de manière à orienter un flux d'air filtré vers le produit manipulé. Une veine de garde située à l'avant du plan de travail guide l'écoulement de l'air prélevé au niveau de l'opérateur sous le plan de travail. L'air, puisé dans l'ambiance de travail, pénètre dans le PSM par la veine de garde et est acheminé vers le plénum, soit directement, soit après passage au travers d'un filtre HEPA placé sous le plan de travail. Ce flux transitera soit au travers du filtre HEPA de soufflage, soit au travers du filtre HEPA d'extraction.


title: Poste de sécurité microbiologique

text: La norme définit les critères de performance minimaux pour les PSM utilisés avec des micro-organismes, en ce qui concerne la protection de l'opérateur, de l'environnement, de l'expérience et la contamination croisée à l'intérieur du poste de sécurité.


title: Poste de sécurité microbiologique

text: Selon la norme EN 12469, la protection des opérateurs dans un PSM de classe II repose principalement sur la création d'une barrière d'air entre l'utilisateur et sa manipulation (confinement) et sur la filtration de l'air extrait sur des filtres à haute efficacité particulaire (H14, selon EN 1822-1).


title: Antimicrobien

text: Un antimicrobien est une famille de substances qui tuent ("microbicide") ou ralentissent ("microbiostatique") la croissance des microbes tels les bactéries (activité antibactérienne), les mycètes (activité antimycosique), les virus (activité antivirale), ou les parasites (activité antiparasitaire).


title: Antimicrobien

text: Les antibiotiques sont une classe d'antimicrobiens antibactériens et antimycotiques qui peuvent potentiellement être utilisés comme médicaments en médecine pour traiter les infections à cause de leur basse toxicité pour l'être humain et pour l'animal.


title: Antimicrobien

text: Le terme décrit à l'origine seulement les formulations dérivées d'organismes vivants mais est maintenant appliqué également aux antimicrobiens synthétiques, tels que les Sulfamides.


title: Cipher

text: Le mot anglais cipher (ou cypher) signifie chiffrement. Il est d'origine Arabe (صفر - Sifer) qui signifie en français Zéro. Ce dernier lui même vient de l'italien Zefiro (de Séfiro - Sifer - Cifer - Cipher - صفر).


title: Famille fou rire

text: Famille fou rire est un téléfilm de 52 minutes produit pour la télévision par Jean-François Porry, réunissant les personnages de plusieurs sitcoms d'AB Productions. Il s'agit d'un téléfilm crossover qui a été diffusé pour la première fois le sur TF1, à l'occasion du nouvel an et rediffusé le sur AB1.


title: Famille fou rire

text: Ce téléfilm de 52 minutes a pour singularité de réunir la plupart des acteurs principaux des sitcoms AB telles que "Premiers Baisers", "Hélène et les Garçons", "Le Miel et les Abeilles" et "Salut les Musclés", ainsi que les animateurs du "Club Dorothée". Il est diffusé deux semaines après le lancement du "Miel et les Abeilles", et marque la dernière apparition d'Hervé Noël dans le rôle de Jean-François.


title: Famille fou rire

text: C'est le jour de l'an. Antoine Garnier ("Le Miel et les Abeilles") a décidé d'inviter toute sa famille et les amis à dîner chez lui au lendemain du réveillon. Mais la famille étant nombreuse, il va se retrouver débordé puisque pas moins de 35 invités sont attendus.


title: Famille fou rire

text: En effet, Antoine Garnier est à la fois le père de Lola ("Le Miel et les Abeilles") et le beau-frère de Roger Girard ("Premiers Baisers") qui a deux filles : Justine ("Premiers Baisers") et Hélène ("Hélène et les Garçons").


title: Famille fou rire

text: Roger a également un frère : Framboisier ("Salut les Musclés"). Framboisier accepte de venir à ce repas avec ses quatre amis musiciens : "Les Musclés", sans oublier leur amie Hilguegue. Les Musclés souhaitent chanter leurs meilleurs tubes durant la soirée, mais ils ont besoin d'instruments de musique et demandent donc aux "garçons" d'Hélène de leur prêter les leurs.


title: Famille fou rire

text: De plus, les amis des cousines (Lola, Justine et Hélène) apprennent la présence des Musclés à ce repas, ils décident donc tous de s'y rendre en rapportant les fameux instruments de musique chez Antoine. Les Musclés invitent également leur amie Mademoiselle Catherine pour la remercier d'avoir réconcilié leur batteur, Minet, avec sa fiancée Valériane (qui menaçait de le quitter à cause d'une lettre compromettante).


title: Famille fou rire

text: Enfin, la servante d'Antoine, Mélanie ("Le Miel et les Abeilles"), a préparé le repas pour tout ce monde toute seule. Pour se récompenser, elle décide donc d'inviter elle aussi sa famille, en l'occurrence sa nièce qui n'est autre que Dorothée ("Club Dorothée"), qui vient elle aussi avec ses amis du Club.


title: Famille fou rire

text: C'est donc une quarantaine de personnes qui vont dîner en famille et entre amis : c'est la "famille fou rire".


title: Famille fou rire

text: Chez AB, un personnage d'une sitcom a très souvent un lien de parenté avec un autre personnage d'une autre sitcom ce qui forme, à la longue, une grande famille. Voici un détail des liens de parenté entre les différents personnages présents dans "Famille fou rire" :


title: Famille fou rire

text: Il est également expliqué, au détour d'une réplique, qu'Antoine Garnier a un oncle en commun avec Framboisier (et donc logiquement, avec le frère de ce dernier, Roger).


title: Couvade

text: La couvade est une pratique humaine, observée dans plusieurs sociétés depuis au moins l'Antiquité. Elle désigne un ensemble de rites accomplis par un homme pendant la grossesse d'une femme, son accouchement et la période post-natale.


title: Couvade

text: D'après l'écrivain et médiéviste belge Raoul Vaneigem ou encore Roberte Laporal, c'est Charles de Rochefort, observateur français des indigènes caraïbes des Antilles, au , qui nomme l'ensemble de ces rites.


title: Couvade

text: D'après l'anthropologue britannique , le terme « couvade » (utilisé tel quel en anglais) est d'abord introduit par Edward Burnett Tylor en 1865 dans "", bien que de telles pratiques soient rapportées par le sociologue allemand Johann Jakob Bachofen pour son schéma évolutionniste dès 1861.


title: Couvade

text: Dans une publication de la Société d'anthropologie de Paris de 1884, le docteur Maurel, anthropologue et médecin de la Marine nationale, rappelle :


title: Couvade

text: Selon Patrick Menget (1979), la couvade implique nécessairement une théorie de la paternité physiologique, c'est-à-dire que le père a un rôle primordial dans la fabrication de l'embryon et du fœtus.


title: Couvade

text: Selon Edward B. Tylor, la couvade appartient aux rituels qui accompagnent les crises pour maintenir un état d'équilibre : .


title: Couvade

text: Dans son ouvrage sur la couvade, Roberte Laporal fait la liste de évoquant cette pratique. Elle cite entre autres :


title: Couvade

text: Raoul Veneigem donne également l'exemple d"'Aucassin et Nicolette", fable française de la fin du ou du début du , où le personnage féminin conduit la guerre pendant que son amant accouche au lit.


title: Bertha Krupp

text: Bertha Krupp (née le - morte le ) est la fille de Friedrich Alfred Krupp et de Margarethe von Ende. Elle est la petite-fille d'Alfred Krupp. Son prénom a été donné à un célèbre canon allemand de la Première Guerre mondiale, « la grosse Bertha ».


title: Bertha Krupp

text: À la mort de son père Friedrich Alfred Krupp en 1902, Bertha Krupp est seule héritière de l'empire industriel Krupp AG. Encore mineure, ses intérêts sont gérés par sa mère Margarethe Krupp, née baronne von Ende, fille du haut président August von Ende.


title: Bertha Krupp

text: Par l'entremise de l’empereur Guillaume II, elle se marie en 1906 avec un diplomate prussien, le baron Gustav von Bohlen und Halbach, à qui elle donnera huit enfants. Avec l'accord exprès du souverain, le couple obtient l'autorisation d'associer les deux noms « Krupp-von Bohlen und Halbach », aussi longtemps que l'entreprise resterait un bien familial.


title: Bertha Krupp

text: Après rachat des actions de sa sœur Barbara, la baronne Bertha Krupp von Bohlen und Halbach conserva pratiquement la totalité des actions du conglomérat Krupp AG ; mais en 1941, Gustav Krupp fut frappé d'une attaque cérébrale et sa santé déclina au fil des mois. Compte tenu du rôle central de Krupp AG dans le complexe militaro-industriel allemand, Adolf Hitler décréta en 1943 par la "" de transférer directement la totalité de l'entreprise au fils de Bertha, Alfried Krupp von Bohlen und Halbach. Bertha se retira avec son époux Gustav dans un chalet du Tyrol et y demeura jusqu'à la fin des hostilités. En 1945, son mari et son fils Alfried furent arrêtés par les Alliés et inculpés de crime de guerre ; son mari Gustav, jugé trop malade, et son fils aîné échappèrent au premier procès de Nuremberg. Alfried ne sera ensuite condamné que lors du procès Krupp, mené par les Américains, à une peine de douze ans de prison.


title: Bertha Krupp

text: Au milieu des années 1950, Bertha Krupp fit don d'un terrain à la communauté franciscaine d'Essen-Bedingrade pour y édifier une église. Une inscription sur un bloc erratique près du clocher rappelle cette donation.


title: Arthur Upfield

text: Arthur William Upfield est un écrivain anglo-australien né en 1890 à Gosport dans la région du Hampshire, en Angleterre. Il passe la plus grande partie de sa vie en Australie où il est mort en 1964. Célèbre pour ses romans policiers qui mettent en scène un détective de mère aborigène et de père européen, l'inspecteur Napoléon Bonaparte, et qui explorent les paysages sauvages de l'intérieur australien, il est considéré comme le pionnier du polar ethnologique.


title: Arthur Upfield

text: Upfield naît le à Gosport (Angleterre) où son père est drapier. En 1910, ayant échoué à l'examen pour devenir agent immobilier, Upfield part pour l'Australie à l'instigation de son père. Pendant une dizaine d'années, il sillonne l'intérieur du pays en changeant très souvent d'emploi. Il se familiarise avec la culture aborigène, qui servira de toile de fond à ses romans.


title: Arthur Upfield

text: Lorsqu'éclate la Première Guerre mondiale, Upfield s'engage dans les forces armées australiennes le 23 août 1914. Il prend le bateau à Brisbane le pour rallier Melbourne où il séjourne quelques semaines dans un camp avant de s'embarquer pour l'Égypte. Il participe aux combats à Gallipoli et en France. En 1915, en Égypte, il épouse Ann Douglass, une infirmière australienne. Il quitte l'armée le et devint secrétaire particulier d'un officier.


title: Arthur Upfield

text: En 1921, il retourne en Australie avec son épouse et leur fils. Il reprend une existence itinérante de trappeur et de mineur dans l'intérieur de l'Australie, tout en songeant à une carrière littéraire. Engagé comme cuisinier dans une bourgade perdue de la Nouvelle Galle du Sud, il écrit des romans qui passent inaperçus et il doit attendre la publication de "The Barakee Mystery", en 1929, pour connaître enfin le succès avec le personnage de l'inspecteur de police Napoléon Bonaparte.


title: Arthur Upfield

text: Selon la biographie d'Upfield, publiée par sa compagne après la mort du romancier, ce héros récurrent serait inspiré d'une personne réelle, un pisteur nommé Léon Wood dont Upfield aurait croisé la route au cours de ses pérégrinations. Ce Wood, un métis, aurait été rattaché en tant que pisteur à la police du Queensland. Il semble pourtant que la réalité soit un peu différente et que le personnage de Bony soit la synthèse de plusieurs aborigènes fréquentés par Upfield, notamment un autre pisteur métis nommé Leon Tracker. Les romans qui mettent en scène l'inspecteur Bonaparte ou "Bony" connaissent beaucoup plus de succès que les autres écrits d'Upfield.


title: Arthur Upfield

text: "The Sands of Windee" ("Les Sables de Windee") bénéficie d'une notoriété macabre lorsqu'un proche d'Upfield se servit du scénario de ce roman, alors inédit, pour commettre trois assassinats, dans ce qui a été nommé l'affaire des "meurtres de Murchison".


title: Arthur Upfield

text: Ces assassinats furent perpétrés dans les années 1930 par un éleveur itinérant du nom de Snowy Rowles, dans la région de la clôture anti-lapins de l'ouest de l'Australie. L'affaire connut une notoriété particulière lorsqu'il s'avéra que Rowles avait utilisé la méthode décrite par Arthur Upfield dans son roman encore inédit, où Upfield explique comment se débarrasser d'un cadavre sans laisser de traces.


title: Arthur Upfield

text: Arthur Upfield travaille à l'époque le long de la clôture, son travail consistant à l'inspecter à cheval. Il décide alors d'écrire un roman policier avec un détective auquel il manque un cadavre pour faire son enquête. Or, pour les besoins de l'intrigue, il cherchait une façon satisfaisante de se débarrasser d'un corps. Sur les entrefaites, il discute du problème avec un de ses collègues, George Ritchie, qui lui propose la solution suivante : brûler le cadavre, tamiser les cendres pour en ôter les fragments d'os, dissoudre ceux-ci dans de l'acide, écraser les morceaux restants au mortier et répandre les cendres dans l'atmosphère. Restait ensuite le moyen pour Upfield de trouver comment son détective parviendrait à élucider le meurtre et à confondre le coupable. Il propose une livre sterling à Ritchie s'il parvient à trouver une faille dans sa méthode, mais ce dernier n'y parvint pas.


title: Arthur Upfield

text: Le développement de l'intrigue dépend pourtant de ce problème et lorsque Ritchie croise un jour Snowy Rowles, que lui et Upfield connaissaient déjà, il lui fit part de ses difficultés, comme il le faisait avec ses amis et ses collègues.


title: Arthur Upfield

text: Le , Upfield, Ritchie, Rowles, le fils du responsable de la barrière et le cavalier chargé du tronçon nord sont tous présents à la ferme de Camel Station lorsqu'une fois de plus la discussion tourne autour du roman d'Upfield. Upfield lui-même devait affirmer que Rowles avait entendu parler de l'intrigue du roman avant cette date, mais la rencontre et la discussion furent ensuite évoquées comme preuves à charge devant le tribunal pour prouver que Rowles était parfaitement au courant de la méthode inventée par Ritchie.


title: Arthur Upfield

text: Le , Rowles et deux hommes nommés James Ryan et George Lloyd quittent ensemble Camel Station. Quelques jours plus tard, George Ritchie y retrouve Upfield et lui raconte qu'il vient de croiser un prospecteur nommé James Yates qui lui a raconté avoir rencontré Rowles, Ryan et Lloyd. Rowles était au volant d'une voiture et il avait expliqué que ses deux compagnons étaient dans la brousse, où ils ramassaient du bois. Sur le moment, personne ne trouve à redire à propos de cet épisode, mais le fait que Yates n'ait aperçu que Rowles, seul, aura par la suite une grande importance, car personne ne devait revoir Lloyd et Ryan.


title: Arthur Upfield

text: Le , Upfield se trouve avec un collègue dans la petite ville de lorsqu'il croise Rowles qui lui dit que Ryan a décidé de rester à Mount Magnet et qu'il lui a prêté son véhicule ; il devait raconter à un autre témoin qu'il avait acheté le véhicule pour la somme de 80 livres sterling.


title: Arthur Upfield

text: En 1929, un certain Louis Carron était arrivé dans la région de Murchison en compagnie d'un ami. Originaire de Nouvelle-Zélande, Carron avait trouvé du travail à Wydgee Station. En mai 1930, Carron quitte la station en compagnie de Snowy Rowles.


title: Arthur Upfield

text: Rowles encaisse le chèque que Carron a reçu pour salaire dans une banque de Paynesville, à l'est de Mount Magnet. L'ami de Carron lui envoie un télégramme avec une réponse pré-payée demandant des nouvelles de Carron, mais Rowles ne répond pas. Carron est un correspondant régulier, aussi ses proches s'inquiètent-ils rapidement de sa disparition. La région voit alors passer nombre de travailleurs itinérants et leurs allées et venues ne suscitent guère de curiosité, aussi c'est l'enquête sur la disparition de Carron qui finit par alerter l'opinion sur celle de Lloyd et de Ryan. Eux aussi avaient été vus pour la dernière fois en compagnie de Rowles.


title: Arthur Upfield

text: Les problèmes d'Upfield pour élaborer une intrigue cohérente étaient connus de tous et les policiers entendent rapidement parler de la méthode de Ritchie pour faire disparaître un cadavre. Ils trouvent les restes de Carron dans la cabine qui marque le mile 183 sur la clôture anti-lapin, qui peuvent être identifiés grâce notamment à une alliance en or.


title: Arthur Upfield

text: L'officier de police Manning, chargé d'arrêter Rowles, découvre alors qu'il s'agit d'un certain John Thomas Smith, recherché par la police pour s'être échappé de la prison de Dalwallinu en 1928, où il avait été enfermé pour cambriolage. Manning peut donc légalement renvoyer Rowles en prison et continuer tranquillement son enquête.


title: Arthur Upfield

text: Rowles n'eut à répondre que du meurtre de Carron. Ce dernier avait également changé de nom et s'était appelé Leslie George Brown. Son épouse, Brown, avait vu un joaillier à Auckland pour faire ajuster une alliance en or. L'assistant du joaillier avait utilisé un morceau de métal de 9 carats pour souder l'anneau de 18 carats, erreur que le joaillier n'avait pas eu le temps de rectifier, ce qui laissa une marque distinctive par sa couleur sur le bijou ; cette caractéristique unique permit d'identifier les restes comme étant bien ceux de Carron. Upfield se souviendra du détail de la soudure dans un autre roman intitulé "The New Shoe".


title: Arthur Upfield

text: Les témoignages sur les actions de Rowles, le fait qu'il ait entendu parler de la méthode de Ritchie pour faire disparaître les cadavres et les mensonges de l'intéressé sur ses allées et venues se révèlent accablants. Il est clair que Rowles avait bel et bien commis les trois meurtres. Il fallut deux heures aux jurés pour rendre un verdict de culpabilité. Rowles, condamné à mort, fut pendu le .


title: Arthur Upfield

text: Peu après, Upfield termine "The Sands of Windee" et rédige également un livre sur l'affaire des meurtres de Murchison.


title: Arthur Upfield

text: En 1931, il s'installe à Perth pour essayer de vivre de sa plume, puis en 1933, il travaille brièvement pour le quotidien "The Herald" à Melbourne. Au cours des années suivantes, il s'efforce de gagner tant bien que mal sa vie en écrivant des articles, des nouvelles et des romans policiers édités sous forme de feuilleton. En 1939, il occupe un poste de censeur du renseignement militaire. En 1941, Upfield et son épouse Anne se séparent, et l'écrivain se met en ménage avec Jessica Hawke, qui sera sa dernière compagne. Lorsque les romans d'Upfield sont publiés pour la première fois aux États-Unis en 1943, il peut enfin jouir d'une certaine sécurité financière et se consacrer entièrement à l'écriture de romans policiers.


title: Arthur Upfield

text: Vers la fin de sa vie, Upfield devient un membre éminent de la société géologique australienne, et participe à plusieurs expéditions scientifiques. Il prend la tête d'une importante expédition en 1948, qui explore les régions du Nord et de l'Ouest de l'Australie, notamment le cratère de Wolfe Creek qui sert de décor à un roman de 1962, intitulé "The Will of the Tribe" ("La Loi de la tribu").


title: Arthur Upfield

text: Upfield vit ensuite à Bermagui, en Nouvelle Galles du Sud, avant de s'installer au de Jasmin street, à Bowral. C'est là qu'il meurt, le . La rédaction du roman inachevé auquel il travaillait, "The Lake Frome Monster" (Le Monstre du lac Frome), publié en 1966, est confiée à J.L. Price et Dorothy Stange.


title: Arthur Upfield

text: En 1957, Jessica Hawke publie une biographie d'Upfield intitulée "Follow My Dust!" ("Suivez ma poussière"). Certains critiques estiment qu'il s'agit en fait d'une œuvre d'Upfield.


title: Arthur Upfield

text: Il s'agit du personnage récurrent de vingt-neuf romans d'Upfield publiés entre la fin des années 1920 et les années 1960.


title: Arthur Upfield

text: Bony est un métis, de mère aborigène et de père européen inconnu. Sa mère est assassinée alors qu'il a à peine quelques mois. Recueilli auprès du cadavre de celle-ci, il est placé dans l'orphelinat d'une mission chrétienne où il est baptisé du nom de Napoléon Bonaparte lorsqu'on le retrouve en train de mâcher une biographie de l'empereur. Il sera ensuite mieux connu sous le surnom de "Bony". Il possède un master en criminologie de l'université de Brisbane. Son âge n'est pas explicitement mentionné, mais il semble avoir la quarantaine, et la cinquantaine dans les derniers romans ; sa femme, Mary, est également métissée et ses trois fils sont adultes. Bien qu'il soit rattaché à la police du Queensland, ses enquêtes le mènent sur l'ensemble du territoire australien. Bony utilise un mélange d'intuition aborigène et de logique occidentale pour résoudre ses enquêtes. Reconnaissant que les Aborigènes lui sont nettement supérieurs dans le bush, il fait régulièrement appel à eux pour l'assister.


title: Arthur Upfield

text: Upfield est considéré comme un des pionniers sinon l'inventeur du « polar ethnologique », dans lequel la connaissance d'une civilisation est essentielle au détective s'il veut pouvoir décoder des indices dans un paradigme étranger à celui de la culture occidentale. Tony Hillerman s'est souvenu de l'œuvre d'Upfield en créant l'inspecteur Jim Chee, un policier Navajo, selon une recette qui sera reprise par Eliot Pattison (Les enquêtes de Shan Tao Yun).


title: Arthur Upfield

text: Les romans d'Upfield lui valent l'estime d'autres romanciers. En 1987, H. R. F. Keating classe "The Sands of Windee" (1931) dans la liste des cent meilleurs romans policiers publiés. J.B. Priestley disait de lui : « Si vous aimez les policiers qui ne se contentent pas de poser des devinettes, mais qui offrent des personnages solidement campés dans des décors vraisemblables et qui échappent aux formules stéréotypées du genre, alors Upfield est l'homme qu'il vous faut. » D'autres critiques trouvent que son style est un peu alambiqué. Le principal intérêt de ses œuvres est la peinture qu'elles brossent de l'intérieur australien entre les années 1930 et 1950.


title: Arthur Upfield

text: Les romans d'Upfield connaissent un vif succès d'abord en Angleterre, et plus tard aux États-Unis où l'éditeur Doubleday a l'idée de publier quelques titres destinés aux soldats américains postés dans le Pacifique ; ces derniers, envoyés en permission en Australie, se faisaient ainsi une idée de l'environnement qui les attendait là-bas. Le succès est immédiat auprès du public américain. "The Widows of Broome" (1950) se vend dès sa parution à plus d'un million d'exemplaires.


title: Arthur Upfield

text: Dans les années cinquante, la série des Bony est traduite en allemand et paraît dans la collection "Rote Reihe". En France, c'est Tony Hillerman qui fait découvrir l'œuvre policière d'Upfield à Jean-Claude Zylberstein à la fin des années 1980. Le premier roman traduit en français paraît en 1991, à une époque où Upfield est quasiment tombé dans l'oubli en Australie.


title: Arthur Upfield

text: En Australie il est longtemps snobé par le milieu littéraire en raison de son intérêt pour les aborigènes et leur culture. Sensible à ce mépris, Upfield l'exploite en 1948 dans l'intrigue du roman, "An Author Bites the Dust" ("Un écrivain mord la poussière") pour se moquer de l'intelligentsia australienne. Les romans d'Upfield, parus à une époque où le racisme envers les Aborigènes les rendait suspects, ont été ironiquement critiqués ensuite par certains écrivains aborigènes qui leur reprochent des inexactitudes dans leur peinture des coutumes et des croyances des autochtones.


title: Arthur Upfield

text: De 1972 à 1973, "Fauna Production" tourne une série de 26 épisodes basée sur les romans d'Upfield. Après avoir longuement cherché un acteur métissé, les producteurs proposent le rôle de l'inspecteur Napoléon Bonaparte à l'acteur anglais Jon Finch. Lorsque celui-ci a un empêchement, John McCallum prend l'avion pour Londres et a la chance de pouvoir s'entretenir avec l'acteur néo-zélandais qui est sur le point de quitter la ville. Laurenson prend immédiatement l'avion pour l'Australie et passe le plus clair du vol à lire la série des romans d'Upfield.


title: Arthur Upfield

text: La série s'intitule "Boney" (voir , en partie pour souligner le jeu de mots, en partie pour honorer l'intention première d'Upfield, déjouée par une coquille sur la couverture de la première édition. La plupart des épisodes sont basés sur un des romans, même si l'adaptation reste souvent très libre. Deux scénarios sont originaux. Cinq des romans n'ont pas été adaptés et mis de côté au cas où la série connaîtrait une troisième saison. Les romans qui ont été réédités à l'occasion de la diffusion de la série adoptent l'orthographe « Boney » sur la couverture et « Bony » dans le corps du texte ; ils sont illustrés d'une scène de l'épisode télévisé correspondant.


title: Hôpital Saint-Luc

text: L'hôpital Saint-Luc (HSL) était un hôpital de Montréal, situé dans l'arrondissement de Ville-Marie. Il se trouvait précisément à l'intersection de la rue Saint-Denis et du boulevard René-Lévesque, au 1058, rue Saint-Denis, à Montréal. Il est nommé en l'honneur de l'apôtre Luc, qui est le saint patron des médecins dans la religion catholique.


title: Hôpital Saint-Luc

text: L'Hôpital Saint-Luc est fondé en 1908 par le Docteur F.-A. Fleury et alors située sur au 88 rue Saint-Denis, dans une maison privée.


title: Hôpital Saint-Luc

text: L’hôpital étant situé dans le quartier le plus pauvre de Montréal, le fondateur, le Dr F.-A. Fleury décide de s’impliquer dans le traitement des enfants démunis. L’Hôpital Saint-Luc se donne ainsi pour mission d’accepter, sans aucune discrimination, toute personne requérant des soins.


title: Hôpital Saint-Luc

text: En 1912, les responsables demandent la participation de la Ville de Montréal pour défrayer le salaire des dentistes. Durant les années de Grande Noirceur suivant le krach boursier de 1929, des ententes assurent qu’un certain nombre de lits soient constamment à la disposition des itinérants malades recueillis par la police et des marins, canadiens et étrangers, du Port de Montréal. En échange, la ville et le gouvernement du Canada versent un certain montant pour chaque consultation ou hospitalisation. Ces nouveaux modes de coopération ont été les précurseurs des régimes universels d’accès aux soins médicaux.


title: Hôpital Saint-Luc

text: L’Hôpital Saint-Luc est notamment historiquement le premier du Québec à offrir des services d’urgence 24 heures sans discrimination ethnique, linguistique ou religieuse. Les champs de spécialisation privilégiés par les fondateurs ont été l’oto-rhino-laryngologie, l’ophtalmologie, la dentisterie et la clinique antivénérienne, faisant foi de leurs préoccupations communautaires.


title: Hôpital Saint-Luc

text: Avec les années, les besoins d’hospitalisation sont toutefois devenus de plus en plus criants. En 1928 est inauguré le Petit Hôpital, faisant passer la capacité d’accueil de 9 à 89 lits. Ce ne fut, par la suite, qu’un enchaînement d’agrandissements successifs, permettant à l’Hôpital Saint-Luc d’offrir un total de 814 lits lors de sa fermeture en 2017.


title: Hôpital Saint-Luc

text: Le , l'Hôpital Saint-Luc signe le protocole d’entente qui le rattache au Centre hospitalier de l’Université de Montréal et ses deux autres hôpitaux : l'Hôtel-Dieu de Montréal et l'Hôpital Notre-Dame de Montréal.


title: Hôpital Saint-Luc

text: L'Hôpital Saint-Luc cesse ses activités le avec le déménagement de ses derniers patients vers le CHUM.


title: Porte de Montreuil

text: La porte de Montreuil est l'une des dix-sept portes percées dans l'enceinte de Thiers au milieu du pour protéger Paris, en France.


title: Porte de Montreuil

text: La porte de Montreuil est desservie depuis 1933 par la ligne de à la station "Porte de Montreuil", ainsi que par les lignes de .


title: Porte de Montreuil

text: Cette enceinte, détruite après la Première Guerre mondiale, bénéficiait d'un espace inconstructible, la Zone, qui a été urbanisé dans l'entre-deux-guerres, notamment par la construction des habitations à bon marché de la Ville de Paris.


title: Porte de Montreuil

text: Dans ce secteur paupérisé , un projet présenté en prévoit de modifier fortement l'aménagement de la porte, notamment en supprimant le trou central de 84 mètres (recouvert par une structure légère) entre les voies routières pour y installer une esplanade végétalisée d'environ sur 200. Cette requalification vise à atténuer la rupture du périphérique pour retisser des liens entre Paris et les communes limitrophes. Entre le périphérique et le boulevard des Maréchaux, des équipements sportifs en déshérence et beaucoup de délaissés urbains doivent être requalifiés et . Les puces occuperaient le rez-de-chaussée d'un immeuble.


title: Porte de Montreuil

text: La porte de Montreuil est aussi le siège d'un marché aux puces, les puces de Montreuil qui attire chaque week-end.


Star Wars: Knights of the Old Republic Remake est un futur RPG développé par Aspyr et édité par Lucasfilm Games, qui sortira sur PlayStation 5 et Windows. Il a été annoncé lors du PlayStation Showcase de . Le jeu est un "remake" de "".


title: Condition des femmes en Occident à la Belle Époque

text: La condition des femmes à la Belle Époque est marquée par des changements politiques et sociaux affectant les femmes occidentales de façon disparate. La majorité des femmes (d'Afrique, d'Asie, d'Amérique latine et des sociétés rurales en Europe de l'Est et du Sud) voient perdurer un système multiséculaire où la question de l'émancipation ne se pose pas et dont les missions sont d'assurer les tâches familiales et la maternité. Les femmes occidentales pauvres qui travaillent comme ouvrières font face, avec l'avènement de la seconde révolution industrielle à des charges contraignantes, dans des conditions souvent exténuantes et sous-payées, avec l'apparition de la division sexuelle du travail. La transition démographique touche en Europe toutes les classes sociales, qui voient diminuer le taux de natalité. En revanche, dans la bourgeoisie et l'aristocratie des grandes villes occidentales (Paris, Londres, New York ou encore Berlin) s'opèrent d'autres mutations de structure : le rôle de femme au foyer devient la norme, et même un objectif stratégique en raison de la quasi-impossibilité pour les femmes d'obtenir un salaire décent. Dans le même temps pour la petite bourgeoisie, il devient possible de faire des études et d'occuper des emplois nouveaux comme l'enseignement ou le journalisme, pour les plus aisées s'instaure une relative libération des mœurs qui leur permet de côtoyer plus facilement les hommes, voire de s'adonner en public à la pratique d'un sport. D'autres encore s'engagent en politique, comme les suffragettes qui militent pour l'obtention du droit de vote pour les femmes, ou de manière plus radicale chez les socialistes comme Rosa Luxemburg pour une transformation de la société. Enfin, d'autres comme Marie Curie dans les sciences deviennent des pionnières en étant les premières femmes à obtenir une reconnaissance dans des milieux qui, malgré ces changements, restent à la veille de 1914 essentiellement toujours très masculins.


text: Le contrôle des naissances (dans un cadre privé et non gouvernemental, qui condamne généralement ces pratiques) en Occident est lié à un changement des mentalités, où il devient envisageable de souhaiter pour ses enfants une meilleure condition sociale que la sienne, cela supposant un foyer plus restreint pour y consacrer du temps, du soin et de l'argent. Ce phénomène de transition démographique touche aussi bien les femmes insérées dans le monde du travail salarié, dont le nombre reste faible (dans les années 1890, deux tiers des hommes des pays développés sont actifs, contre un quart des femmes, et parmi celles-ci, en Allemagne, seulement 12 % sont mariées, 50 % célibataires et 40 % veuves), que la femme du paysan ou de l'artisan qui travaille, mais en complément de son mari et à des tâches bien spécifiques, ce qui ne distingue pas leur rôle à la Belle Époque du leur aux siècles précédents. On ne compte par ailleurs auparavant pas de métier typiquement féminins, mis à part la prostitution et le spectacle. Au se sont développés les métiers proto-industriels, comme les ateliers de confection (tissage, vannerie, etc.), et qui à la Belle Époque, avec les progrès de l'éducation et la réglementation de l'État deviennent davantage féminins (les enfants y travaillent moins) tout en restant harassants et sous-payés et souvent effectués à domicile ; on compte aussi de nombreuses femmes domestiques. Le revenu du foyer devient dès lors double, engendrant une séparation économique des sexes. Mais la femme reste fortement dépendante de son mari et doit avant tout s'occuper de son ménage et si salaire elle a, il n'est vu que comme un complément. Ainsi, il était mal vu qu'une femme mariée travaille, le salaire du mari devant en théorie suffire, mais une célibataire ou une veuve y étaient généralement contraintes. Les salaires étaient maintenus vers le bas pour que ces emplois ne soient pas une concurrence pour le salariat masculin. On assiste donc à une progressive masculinisation du monde du travail, où les emplois sont de plus en plus codifiés et le travail féminin assigné à des domaines bien spécifiques.


text: Des changements structurels donnent naissance à de nouveaux emplois pour la classe moyenne et la petite bourgeoisie, à mesure que reculent ceux de domestique, comme ceux du travail de bureau (en 1881, on compte dans l'administration en Grande-Bretagne contre en 1911) en particulier dans la fonction publique (en France, les PTT comptent 95 000 femmes employées en 1906), de vendeuse (en Allemagne, il y en a en 1882 et en 1907) ou d'institutrice à mesure que se développe l'enseignement des jeunes filles. Certaines femmes diplômées peuvent exercer des métiers plus prestigieux, comme celui de médecin : une loi de 1875 permet ainsi aux Anglaises d'exercer cette profession et on en compte 212 en 1901, le double qu'une décennie plus tôt. Cela dit, à travail égal et qu'importe le niveau de qualification, la rémunération d'une femme salariée reste toujours inférieure à celle des hommes et même si certaines femmes accèdent à certains emplois jusque-là masculins, elles restent à l'époque des épiphénomènes (en 1913, la France ne compte que douze avocates et quelques centaines de femmes médecins, souvent réduites à soigner des maladies féminines ou infantiles).


text: L'enseignement féminin se développe également, bien qu'il concerne des filles issues de la petite et de la moyenne bourgeoisie. La France, qui ne compte aucun lycée de jeunes filles en 1880 en possède 138 en 1913 (bien que leur création réponde moins au projet de leur offrir des connaissances intellectuelles que de les soustraire à l'influence de l'Église et d'en faire des agents de propagande républicaine, alors que la est encore jeune) et la Grande-Bretagne passe de secondaires féminins en 1904-1905 à 349 en 1913-1914, soit un chiffre voisin de ceux des garçons, avec même une originalité dans le Yorkshire où l'on voit plus de filles que de garçons poursuivre leurs études après l'âge de seize ans. Fait original, la Russie compte environ dans l'enseignement secondaire en 1900, chiffre atteint en 1910 en Allemagne. Dans d'autres pays comme la Suède, les Pays-Bas, la Belgique et l'Italie, l'éducation des filles est en comparaison et à des degrés divers, en retard. Concernant l'université, les filles y sont admises depuis les années 1860 en Russie, en Suisse et aux États-Unis, depuis les années 1880 en Angleterre, depuis 1897 en Autriche et depuis les années 1900-1908 en Allemagne (à Berlin). En Allemagne précisément, seules obtiennent un diplôme universitaire avant 1908 (le cursus médical mis à part), date à laquelle une femme devient pour la première fois professeur d'université. En 1914, il y a entre à l'université en Allemagne, en France et en Italie contre en Autriche ; en Russie on passe de moins de en 1905 à en 1911, et aux États-Unis, soit deux fois plus qu'en 1890. Ces chiffres ne doivent pourtant pas masquer qu'il s'agit d'une infime minorité de filles qui intègrent ces universités, encore en très grande partie masculines ; le grand changement constituait surtout dans l'entrée de jeunes filles dans l'enseignement secondaire. Par ailleurs, du point de vue des familles, l'accession des filles à l’université n’était pas une nécessité et donc rare, hormis dans les milieux progressistes et libéraux. Le développement de la profession d'institutrice est par ailleurs un vivier où le féminisme a du succès.


text: Le retard de l'éducation des femmes fait l'objet de critiques, comme les auteurs Paul et Victor Margueritte qui dénoncent les hommes dans "Femmes nouvelles" en 1899 : .


text: Le thème de la mère éducatrice, développé par la littérature, qu'elle soit ou non cléricale, participe à entretenir l'idée que la femme a un rôle à tenir auprès de ses enfants, qu'elles doivent développer leurs cœurs comme leurs esprits. Les religieuses reprennent ce lieu commun, exerçant une « maternité spirituelle » lorsqu'elles sont enseignantes auprès de jeunes filles.


text: La Belle Époque se caractérise également pour les jeunes filles aisées par leurs rapports aux hommes, qui deviennent moins conventionnels, par exemple dans l'apparition de soirées dansantes ou de "night clubs" spécialement consacrés à la danse (voire dans des hôtels au moment du thé), et plus comme auparavant simplement dans des réceptions mondaines ou des bals à date fixe. Impliquant une jeunesse émancipée qui dansait sur des rythmes exotiques (tango argentin ou musique noire américaine), ces évènements (qui se déroulent dans de grandes villes européennes ou des lieux de villégiature) traduisent un assouplissement des conventions, non sans choquer certaines franges plus conservatrices. Ce rapprochement physique va de pair avec un renouvellement de la mode, qui sans connaître encore la révolution vestimentaire post-Première Guerre mondiale voit disparaître les corsets à baleine, l'apparition dans les années 1880 de tenues plus souples et en 1910 du soutien-gorge, libérant concrètement le corps de la femme. Le sport et l'accession aux femmes à des clubs de montagne ou de tourisme suit la même logique, sortant les quelques privilégiées qui y avaient accès de leur cercle social restreint et leur permettant de fréquenter des garçons. Plus que l'équitation, où les femmes montaient encore en amazone, la bicyclette émancipe vestimentairement la femme pour bénéficier d'une liberté de mouvement. Les loisirs dans les stations balnéaires et les villes d'eau participent aussi à dévoiler le corps féminin, au risque de choquer comme en témoigne une réglementation stricte sur ce qu'il est possible de montrer, et ce d'autant plus que les époux des femmes pris par leur travail concernées les laissaient souvent y aller seules, les rejoignant de façon occasionnelles.


text: Sexuellement, il est pourtant difficile de parler d'évolution, les relations charnelles étant, sauf cas exceptionnel, proscrites avant le mariage et l'adultère n'ayant apparemment pas augmenté dans les milieux bourgeois, bien qu'il fût plus fréquent dans les grandes villes, dans les milieux aisés, les hôtels discrets et anonymes rendant les choses plus simples. Ces pratiques trouvent un écho dans les arts, comme dans "Madame Bovary" de Flaubert ou le théâtre de boulevard, qui a un grand succès. Dans les écrits scientifiques ou littéraires, les hommes tendent à reconnaître l'existence d'une sensibilité féminine (notamment Karl Kraus), mais passive, par rapport à la virilité de l'homme qui serait son complément, et ce sans doute pour réaffirmer la position masculine face à la peur de l'émancipation des femmes. On ne peut pas vraiment parler néanmoins de libération sexuelle, en témoigne le cas d'Annie Besant, qui défendit le contrôle des naissances et se vit pour cela retirer la garde de ses enfants en 1877. Par ailleurs, les pratiques sexuelles de la bourgeoisie, ou par exemple les amours lesbiens de Natalie Clifford Barney n'étaient pas pensés comme un combat politique à généraliser. Certes les mouvements sociaux ou anarchistes pouvaient parler d'émancipation voire pour certains d'amour libre, mais cela concernait plutôt une minorité avant-gardiste qui ne faisait pas l'unanimité et donnait lieu à des débats internes. Si la question des tâches domestiques et de l'éducation des enfants était déchargée pour les femmes de la bourgeoisie, qui employaient des domestiques, elle l'était moins pour les autres, et ce malgré le développement des appareils ménagers (les cuisinières à gaz dans les années 1880, les cuisinières électriques au début des années 1910, l'aspirateur en 1903 ou encore les machines à laver dont le nombre de pièces produites quintuple aux États-Unis entre 1880 et 1910) qui tout en aidant les femmes qui pouvaient s'en procurer ne réglait pas tout : les mouvements de gauche militaient ainsi pour davantage d'équipements collectifs, de crèches et de cantines scolaires. Les travaux d'anthropologues et d'ethnologues commencent par ailleurs à remettre en cause le modèle de famille nucléaire en étudiant d'autres formes de communautés ("Histoire du mariage humain" de Westermack en 1891) mais pour la majorité des dirigeants et militants socialistes, ce modèle ancestral devait perdurer, laissant des débats ouverts sur l'avenir de la femme, qui s'émanciperait en ayant un travail ou bien qui serait à défendre en tant que femme au foyer. De nombreuses femmes salariées renonçaient ainsi à avoir une vie familiale, ou bien mettaient un terme à leur vie professionnelle pour des raisons familiales, comme la militante Amalie Seidel qui quitte pendant cinq ans son activité militante au Parti socialiste autrichien afin de donner trois enfants à son mari. Par ailleurs en Grande-Bretagne, l'excédent de femmes par rapport aux hommes empêchait à beaucoup de se marier.


text: À Paris, la prostitution revêt un caractère protéiforme (de la misère des relations tarifées de rue à celle, fastueuse, des « demi-mondaines » comme Caroline Otero, Liane de Pougy ou encore Valtesse de La Bigne) qui obtient une résonance particulière avec l'utilisation du sujet par des peintres de nombreux courants artistiques, de l'académisme à l'impressionnisme.


text: Alice de Lancey, fut l'une des grandes courtisanes du Paris de la Belle Epoque. Ella a légué en 1915 au musée du Petit Palais, trois tableaux de Carolus-Duran, son propre portrait, celui de son amant le baron Antoine d'Ezpeleta, célèbre escrimeur, et celui du chien « Chinois » du baron.


text: Le développement des cabarets et de la vie nocturne (Moulin-Rouge et Folies Bergère notamment) ainsi que de la notoriété de personnalités artistiques féminines comme Mistinguett participent également de la notoriété de la capitale française.


text: Les progrès techniques qu'engendrent la Révolution industrielle, notamment dans le secteur de la confection, favorisent la production de vêtements. Bon marché, ils sont simples et fonctionnels, alors que la bourgeoisie prise le haut de gamme que représente la haute couture, avec des maisons de prestige pour la plupart installées à Paris, alors « capitale de la mode ». Les changements sociaux liés à la condition féminine qui ont lieu à la Belle Époque ont une influence sur la mode : des formes plus naturelles tendent à éclipser le vêtement type des décennies précédentes, que Miki Iwagami, maître de conférence au , décrit comme . La silhouette en « S », qui rappelle les courbes de l'Art nouveau, gagne en popularité et le tailleur pour femmes fait son apparition, se composant d'une veste, d'une jupe et d'un chemisier, ce dernier se démocratisant ; le dessinateur américain Charles Dana Gibson le rend familier à travers ses "Gibson Girls". poursuit Miki Iwagami. Les créateurs de mode fabriquent donc des corsets adaptés (notamment en acier).


text: De nouvelles modes apparaissent : à partir de 1880, le japonisme conduit à adopter et réinventer le kimono en robe de chambre ; vers 1880, la robe princesse, nommée en l'honneur de la princesse anglaise Alexandra, bénéficie d'un succès éphémère, rompant avec la traditionnelle robe à crinoline pour épouser la forme du corps ; entre les années 1890 et 1900, les grandes manches gigots ont un moment la cote ; les chapeaux, de plus en plus larges, s'ornent de décorations, comme d'oiseaux empaillés. Les femmes aisées, qui changent de vêtements plusieurs fois par jour et qui ont donc besoin de beaucoup de lingerie, profitent de l'essor du secteur des sous-vêtements.


text: Le développement de la pratique du sport et des voyages (notamment grâce aux progrès techniques, ferroviaires et maritimes) conduisent également à l'apparition de nouveaux vêtements adaptés. Les femmes disposent de tenues d'équitation, de chasse ou de tennis, qui sont certes pratiques mais diffèrent peu des tenues de ville. La pratique des bains de bains de mer, qui se popularise au , se cantonne toutefois à des promenades le long de la mer, la nage restant rare ; les tenues confectionnées à cet effet sont donc à la fois des vêtements de sport et de plage.


text: En 1903, le couturier Paul Poiret lance une mode qui ne dépend plus du port du corset, en créant un vêtement de coupe droite et de forme ample, le « manteau Confucius ». Suivant la même logique, son « style hellénique » (1906) présente des modèles à taille haute sans corset. Déplaçant le centre de gravité du vêtement féminin de la taille aux épaules, il entend affranchir les femmes de l'obligation de ce sous-vêtement maintenant le buste, tout en recherchant une nouvelle forme de beauté, nourrie par l'orientalisme. Le travail du couturier favorise l'avènement, à la place, du soutien-gorge. D'autres couturiers s'inspirent aussi de modes exotiques, comme Callot Sœurs du japonisme ou l'Espagnol Mariano Fortuny de la Grèce antique pour sa « Delphos », une robe à plis classique. En Autriche, les Wiener Werkstätte, un atelier de production travaillant sur l'architecture et l'artisanat, ouvre en 1911 un département de mode produisant une ligne de vêtement, dont la « robe-sac ».


text: La mode, et notamment celle de Paris, se diffuse par de nouveaux moyens de communication, la presse jouant un rôle important. "Vogue" est créé en 1892 à New York et "La Gazette du bon ton" à Paris en 1912. Des artistes comme Paul Iribe et Georges Lepape se chargent de créer des dessins, au point qu'on a pu parler d'un âge d'or des illustrations de mode. Afin de diffuser ses collections dans d'autres pays, Paul Poiret est le premier à publier des catalogues, "Robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe" (1908) ou "Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape" (1911). La capitale française attire des acheteurs et des journalistes spécialisés, qui veulent rester à l'affût des tendances. Chargée d'organiser le calendrier des collections et de combattre la contrefaçon, la Chambre syndicale de couture parisienne est créée en 1910. La fin de la Belle Époque, avec le déclenchement la Première Guerre mondiale, entache l'essor de Paris dans le domaine de la mode : de nombreuses femmes étant amenées à travailler pour pallier le manque de main d'œuvre masculine, les vêtements simples et fonctionnels deviennent davantage prisés, favorisant définitivement le tailleur comme élément de base du vestiaire féminin.


text: Le féminisme possède à la Belle Époque une identité multiple et des points de vue parfois divergents parmi les militantes elles-mêmes : sur le terrain du droit, il vise une égalité avec les hommes et sur le terrain des mœurs il s'attaque aux problèmes liés à la prostitution ou au salariat féminin, avec la question de l'émancipation en filigrane (en France, Hubertine Auclert déclare en 1879 : ). En Angleterre, il naît en réaction au projet de réglementer la prostitution et donc de lui donner une existence officielle, ce que les féministes comme Josephine Butler critiquent, donnant à leur combat une teinte moralisatrice, en cela influencé par le protestantisme, ce qui se retrouve également en Allemagne ainsi qu'en France. N'hésitant pas à participer à des discussions publiques houleuses où elles sont injuriées, certaines obtiennent après plusieurs années de mobilisation et de campagnes de presse des résultats, comme au Royaume-Uni l'abolition de la prostitution réglementée ainsi que des mesures contre la traite des Blanches, en 1883 et 1885.


text: La politique par ailleurs, où les femmes avaient joué un rôle social non négligeable les siècles précédents (notamment dans les campagnes, où elles pouvaient diriger des domaines) devient une affaire d'hommes à mesure que se développent les élections et le système des partis, les femmes étant, sauf exception (Nouvelle-Zélande en 1893, Australie en 1901, Finlande en 1906, Norvège en 1913 et dans quelques États d'Amérique du Nord), exclues du droit de vote. En réaction, et à mesure que la société occidentale de libéralise économiquement et politiquement, des femmes (les suffragettes) demandent également d'accéder au droit de vote : leur combat acquiert une importance certaine au Royaume-Uni (notamment avec l'action directe de la Women's Social and Political Union créée en 1903, où les militantes perturbent des réunions au Parlement, déclenchent des grèves de la faim après leur emprisonnement, voire des incendies) et rencontre quelques succès rapides (en 1894, les Britanniques peuvent désormais être élues dans les scrutins locaux, les conseils de district urbains et ruraux) et dans une moindre mesure en France (en 1870 est fondé l'Association pour le droit des femmes et en 1912 les suffragettes françaises investissent le palais Bourbon pour réclamer en vain le droit de voter. En parallèle, la législation évolue cependant en leur faveur : loi Naquet sur le divorce en 1884, possibilité de retirer de l'argent seule à la banque en 1895, disposition libre de son salaire en 1907 ou encore loi de novembre 1909 permettant aux femmes enceintes d'avoir un congé maternité de 8 semaines sans perdre leur emploi) et aux États-Unis. Issues de la bourgeoisie, comme Emmeline Pankhurst, elles sont peu suivies par les mouvements de gauche, qui sans critiquer le droit de vote préfèrent dénoncer en premier lieu les conditions de travail exécrables des ouvrières.


text: Le féminisme concernait cependant un faible nombre de personnes (quelques centaines voire milliers de femmes par pays), issues de la bourgeoisie libérale ou de la classe moyenne, disposant du temps et de l'argent pour faire entendre leur cause, des choses qui n'étaient pas primordiales dans les milieux populaires (droit de vote, accès à l'université ou encore droit de propriété) où l'on insistait davantage sur les conditions de travail. L'égalité à laquelle elles aspiraient n'était ainsi compréhensible que dans la logique bourgeoise occidentale et pouvait donner lieu à des oppositions y compris venant des femmes qui souhaitaient conserver le pré-carré où elles étaient parquées mais qui était structurant et conserver leur statut de gardiennes des valeurs sociales. Les branches féminines des mouvements sociaux et ouvriers avaient ainsi un plus grand succès car ils offraient une plus grande perspective d'épanouissement et un projet politique transformant radicalement la société.


text: L'opposition se situait plus entre le socialisme et l'Église, laquelle maintenait certes les femmes dans un état d'infériorité sociale mais défendait leurs droits traditionnels, notamment face à leurs maris : la fin du voit ainsi une explosion de femmes religieuses et la mise en valeur de personnalités féminines comme Thérèse de Lisieux et Bernadette Soubirous. On compte ainsi une plus grande proportion de femmes qui se tournent vers la religion que vers les mouvements sociaux. Les premières à adhérer à ces derniers étaient issues des classes moyennes et bourgeoises et restent minoritaires : ainsi, jusque 1905, les partis ouvriers restent quasi exclusivement masculins (dans les années 1890, les femmes représentent par exemple 2-3 % des adhérents du Parti ouvrier français) et après, même si elles augmentent, il s'agit surtout de mères, épouses ou filles de militants socialistes. En 1913, il y a 10,5 % de femmes dans les syndicats britanniques, 9 % en Allemagne, 5 % en Suède, 11 % en Suisse et 12,3 % en Finlande. Ce n'est que dans l'entre-deux-guerres que leur proposition atteindra les 20 %, voire 40 % d'adhérents à ces mouvements. Les militantes féminines n'avaient par ailleurs pas toujours la volonté de se cantonner à des thèmes strictement féministes, ainsi Rosa Luxembourg et Beatrice Potter Webb parlaient aux ouvriers dans leur ensemble et pas seulement aux femmes.


text: Au sein des partis ouvriers, les femmes sont toutefois invitées à ne se consacrer qu'aux thématiques vraiment féminines et ce malgré l'idéologie égalitaire des mouvements. Dans ces structures en grande partie composées d'hommes, elles doivent également se battre pour s'affirmer, les conflits se réglant généralement au sein de commissions internes. Il demeurait ainsi une vision traditionaliste de la femme au sein même de ces partis, mais aussi la crainte des femmes comme concurrence bon marché qui tirerait les salaires vers le bas.


text: Cet engagement peut prendre une tonalité pacifiste, comme en France en 1888 quand Maria Martin, Maria Deraismes et Eugénie Potonié-Pierre fondent une ligue « pour la paix ou l'union des peuples ». En 1896 est fondée la Ligue des femmes pour le désarmement international, que la princesse Wiszniewska préside. Maria Vérone, Nelly Roussel et Madeleine Pelletier soutiennent pour leur part les socialistes opposés à la loi des trois ans mais adhèrent à l'Union sacrée au début de la Première Guerre mondiale. Les féministes qui adhèrent au socialisme demeurent pour autant d'abord fidèles aux intérêts féminins plutôt qu'à la discipline de parti, notamment en Angleterre et en France, et leur poids n'est pas égal dans chaque pays : les Autrichiennes, Suédoises et Danoises apparaissent ainsi plus constantes dans leur implication auprès des partis libéraux, ainsi qu'en Allemagne où l'Association générale des femmes allemandes se divise en 1896 entre les féministes bourgeoises et celles qui adhèrent au socialisme.


text: Au-delà de la lutte pour le droit de vote, des femmes se constituant en groupe de pression arrivent à obtenir un poids politique, notamment aux États-Unis avec l'adoption du Mann Act de 1910 contre la traite des blanches, dans les ligues de tempérance (qui aboutirent au en 1919) ou des mouvements en faveur de la paix. Il était ainsi plus aisé pour elles de se faire entendre, étant compris que l'action politique autonome était, sauf exceptions, compliquée.


text: Dans toute la société occidentale à la fin du , les femmes sont confrontées à une infériorité juridique qui les réduit à une condition de mineure et à une infériorité économique qui conforte leur inégalité salariale, cela influencé par le mode de vie bourgeois et par la morale religieuse. En 1909 dans "Les sacrifiés", Émile Noyer consacre un chapitre à évoquer la condition de la femme et première victime de de la société.


text: Cependant, l'émancipation des femmes par rapport à la tutelle masculine commence à se former au sein de la petite et la moyenne bourgeoisie une nouvelle catégorie sociale, indépendante financièrement par son travail dans le nouveau secteur tertiaire, sans pour autant pouvoir subvenir seules à l'éducation d'enfants. Les jeunes mouvements socialistes et ouvriers diffusaient eux dans la société l'idée de l'émancipation des individus. Plusieurs familles bourgeoises élevaient également leurs filles dans l'idée de leur donner une indépendance, plus encore si le père de famille était de sensibilité libérale.


text: Elles deviennent une cible pour la société de consommation en essor, même parmi les familles pauvres où les femmes géraient de plus en plus le budget de la famille, et donc les achats, ce que la publicité a tôt compris. Outre les grands magasins nés dans la seconde moitié du se développent les catalogues de vente par correspondance, qui flattent la femme à coups d'arguments de vente. Si pour les produits de luxe, les femmes de la bourgeoisie avaient toujours bénéficié de ces égards, les femmes des classes moyennes pouvaient désormais acheter des vêtements à la mode ou des produits de toilette, quand les plus pauvres voyaient le cercle des produits dits « indispensables » s'élargir.


text: Le sujet féminin est valorisé, non seulement dans le commerce, mais aussi dans les médias, où l'on trouve des pages féminines dans les journaux à grand tirage ainsi que des magazines féminins. L'idée que la femme est un marché à part à conquérir fait son chemin. Les publicitaires et les médias s'adressent donc désormais à elles comme des consommatrices mais aussi des individus autonomes. Lors de l'Exposition franco-britannique de 1908, un palais dédié au travail féminin est édifié, avec une exposition sur les femmes célèbres mortes avant le début des années 1900, présentant notamment un portrait de la reine Victoria, la voiture de Florence Nightingale lors de la guerre de Crimée et une multitude d'objets, de livres et de photographies. Les compétitions sportives se déclinent également au féminin (dans le tennis à Wimbledon dans les années 1880, dans les Jeux olympiques à partir de 1900), chose révolutionnaire dans le sens où il aurait été inconcevable quelques décennies plus tôt de voir des femmes respectables se produire ainsi en public.


text: Le développement de la presse se conjugue avec la prise de conscience qu'il existe un public féminin. En France, en 1866, "La Mode illustrée" tire ainsi à . Mais les journaux classiques ne sont pas ignorés : les informations jugées sérieuses sont certes généralement lues par les hommes mais le roman-feuilleton, lu après le mari, relève plus particulièrement du domaine de la femme, en particulier dans les milieux populaires où il est ensuite commenté et crée un lien de sociabilité dans l'entourage, en milieu rural comme urbain. La femme qui lit la presse comme des ouvrages reste cependant connotée négativement car il s'agit d'une activité de loisir qui correspond mal avec l'image idéale de la mère de famille, occupée à ses enfants ou à son ménage. Les registres des bibliothèques publiques permettent néanmoins de se faire une idée précise des habitudes de lectures : à Bristol (Royaume-Uni) sur l'année 1891, si ont consulté un livre sur place contre 502, ils sont seulement 621 contre à avoir effectué un prêt à domicile. Certaines femmes de lettres deviennent célèbres, comme l'Italienne Matilde Serao ou la Britannique Mary Augusta Ward.


text: L'émergence de femmes dans des domaines jusque-là spécifiquement masculins a souvent donné lieu à une focalisation excessive sur ces épiphénomènes dans un monde toujours très masculin, moins importantes que l'évolution des structures sociales et des mentalités, bien qu'elles témoignassent d'une nouveauté originale.


text: En 1895, parmi les femmes citées dans l'annuaire britannique de célébrités "Men and Women of the Time" (nommé "Mens of the Time" avant 1891), on compte en premier lieu des femmes de lettres (48) puis des actrices (42), illustrant le fait que les femmes de premier plan restaient à l'époque dans des domaines traditionnels de la féminité. On peut également citer la Française Colette ou la Suédoise Selma Lagerlöf, Prix Nobel de littérature.


text: Parmi les nouvelles carrières offertes aux femmes, on compte l'enseignement, la médecine (en Angleterre et au Pays de Galles, on passe de vingt femmes médecins en 1881 contre 447 en 1911), notamment en Grande-Bretagne, le journalisme (en Australie, ce dernier métier est plutôt bien payé, soit 150 livres par an). L'engagement politique à gauche s'est également offert pour certaines d'entre elles : on y compte de nombreuses femmes russes ou originaires de Russie (Rosa Luxembourg, Vera Zassoulitch, Alexandra Kollontaï, Anna Kuliscioff, Angelica Balabanoff et Emma Goldman), ou Beatrice Webb, Annie Besant et Eleanor Marx en Grande-Bretagne ou Henriette Roland Holst aux Pays-Bas. Les femmes de premier plan peuvent également jouer un rôle politique, mais sans qu'il soit comme ces dernières celui de militantes mais plus d'influence : ainsi un quart des duchesses anglaises en 1905 sont recensées dans un annuaire féministe alors qu'elles soutiennent les conservateurs. En France, la duchesse d'Uzès finance à la fin des années 1880 le mouvement boulangiste, espérant permettre le retour de la monarchie. En 1905, l'Austro-hongroise Bertha von Suttner obtient le Prix Nobel de la paix, témoignant de la possibilité pour les femmes d'obtenir une reconnaissance politique internationale. Marie Curie obtient pour sa part dans les sciences deux Prix Nobel (1903 et 1911).


text: Dans le sport, certaines femmes acquièrent de la notoriété, comme Charlotte Cooper, la première médaillée olympique en 1900 ou Élise Deroche, la première à obtenir un brevet de pilote en 1910.


text: La Belle Époque traduit donc une période de mutations pour les femmes, sans d'immenses changements néanmoins et concernant surtout une minorité bourgeoise occidentale, mais qui a permis par leur action à ce qu'après la Première Guerre mondiale par exemple un terreau fertile existe pour la reconnaissance du droit de vote des femmes dans plusieurs pays (Royaume-Uni, Allemagne, États-Unis et dans de nombreux pays européens mis à part beaucoup de pays latins). Certaines inégalités juridiques criantes disparaissent mais au niveau du travail, les femmes restent sous-payées et employées à des tâches considérées comme féminines malgré la perspective de nouvelles carrières alors que dans la sphère familiale, elles restent souvent dépendantes de leur mari. La période de l'entre-deux-guerres va pour les plus aisées s'ouvrir encore plus, en permettant à ce que les femmes urbaines assument une féminité autrefois considérée comme choquante et assimilée aux prostituées (maquillage, jambes découvertes) ou au contraire jouent sur l'androgynie en coupant courts leurs cheveux et assumant une poitrine plate, reprenant en cela des modes et des idées en germe dès la Belle Époque dans les milieux artistiques d'avant-garde des grandes métropoles.


title: Louise Bonne

text: La variété a été obtenue en France, à Charroux (Vienne), en 1668. Jean de Vivonne l'a sans doute trouvée et dédiée à sa femme Louise de Torchart.


title: Louise Bonne

text: De forme variable, elle passe habituellement de l'ovoïde assez irrégulière et ventrue, à turbinée très allongée, légèrement pentagonale à la base et très peu renflée.


title: Louise Bonne

text: Le pédoncule se révèle de longueur moyenne, ou court, mince à son milieu, beaucoup plus fort à ses extrémités, recourbé, obliquement implanté à fleur de peau ou se continuant avec le fruit.


title: Louise Bonne

text: Peau épaisse, vert herbacé sur le côté du soleil, vert blanchâtre sur l'autre face, régulièrement parsemée de très petits points gris et portant souvent quelque taches ou mouchetures fauves.


title: Louise Bonne

text: Le bois est fort, avec des rameaux très nombreux, érigés, longs et de moyenne grosseur, légèrement coudés, vert grisâtre ou jaunâtre, ayant les lenticelles larges, rapprochées, et les coussinets peu saillants.


title: Louise Bonne

text: Feuilles régulièrement elliptiques-arrondies, canaliculées, finement dentelées ou crénelées, au pétiole court et épais.


title: Louise Bonne

text: Ce poirier n'a rien d'exceptionnel dans sa croissance. On le greffe sur cognassier ou sur franc. Ses pyramides sont magnifiques.


title: Aphaïa

text: Aphaïa ou Aphéa (en grec ancien ) est une déesse préhellénique de la lumière, sœur (ou fille ?) de Léto.


title: Aphaïa

text: Aphaïa est identifiée à la nymphe crétoise Britomartis par Pausanias et Antoninus Liberalis. Elle aurait été fille (ou sœur ?) de Léto et donc demi-sœur d'Apollon et Artémis. Elle faisait partie de la suite de cette dernière qui veillait sur elle. On lui attribue l'invention des filets pour la chasse. Très belle, elle fut sans cesse poursuivie par les hommes. Minos la poursuivit d'abord de ses assiduités. Elle tenta de lui échapper en se jetant dans la mer, mais, elle fut recueillie dans les filets d'un pêcheur éginète. Ce dernier tomba amoureux d'elle à son tour. Britomartis en appela à sa demi-sœur et protectrice qui la fit disparaître : elle devint "Aphaïa", l’. Le temple serait construit à l'endroit de sa disparition.


title: Elio Germano

text: Elio Germano est un acteur italien né le à Rome. Il a reçu le Prix d'interprétation masculine "ex-æquo" avec Javier Bardem au Festival de Cannes 2010 pour son rôle dans le film "La nostra vita". Il a également remporté un Globo d'oro en 2012 pour "Magnifica presenza" et quatre David di Donatello du meilleur acteur : en 2007 pour "Mon frère est fils unique", en 2011 pour "La nostra vita", en 2015 pour "Il giovane favoloso" et en 2021 pour "Je voulais me cacher".


title: Elio Germano

text: Elio Germano naît au sein d'une famille originaire de Molise. Il hésite d'abord vers un métier de dessinateur de bandes dessinées, puis il suit pendant trois ans des cours de théâtre, avant de débuter dans des petits théâtres de Rome et dans des séries à la télévision.


title: Elio Germano

text: Il obtient son premier rôle en 1999 dans le film "Il Cielo in una stanza" de Carlo Vanzina. Il pratique le rap comme hobby et chante au sein du groupe "Bestierare".


title: Peinture en Inde

text: L'art de l'Inde, d'inspiration avant tout religieuse et régi par des textes précis, ne laisse, pratiquement, que peu de place à la créativité. Son but essentiel est de matérialiser la présence d'une forme divine, de favoriser l'accès au divin. La connaissance des qualités uniques de l'art indien se fait à travers la compréhension de la pensée philosophique, de la riche histoire culturelle, sociale et religieuse ainsi que par la mise en perspective politique des œuvres d'art.


title: Peinture en Inde

text: À l’époque moderne, la peinture indienne a subi des influences culturelles, ainsi que des influences religieuses telles que l'hindouisme, le bouddhisme, le jaïnisme, le sikhisme et l'islam. En dépit de ce mélange complexe de traditions religieuses, l’art a toujours été dominé par les principaux groupes religieux.


title: Peinture en Inde

text: Les trois religions indiennes, le bouddhisme, l'hindouisme et le jaïnisme ont même leur propre école de peinture pour soutenir leurs traditions religieuses : <br>


title: Peinture en Inde

text: La peinture préhistorique comme les peintures rupestres trouvées à Bhimbetka qui datent pour certaines de - .


title: Peinture en Inde

text: La peinture corporelle était utilisée à l'aube de l'humanité pour impressionner l'ennemi sous forme de peinture de guerre ou de signe de reconnaissance au sein d'une tribu. Cette technique primitive était également utilisée comme camouflage pour la chasse ou simplement comme ornement.


title: Peinture en Inde

text: La peinture sur rouleau (à partir du ), avec l'école de Patta Chitra la plus connue, se présente sous la forme de feuilles de papier cousues ensemble et parfois collées sur une toile. Leur largeur varie de 10 à 35 cm et leur longueur est rarement inférieure à 1 m et peut dépasser 5 m.


title: Peinture en Inde

text: La peinture murale (à partir du ) se présente sous forme de grandes œuvres exécutées sur des murs, comme dans les grottes d’Ajanta ou et le temple de Kailashnath.


title: Peinture en Inde

text: La peinture miniature (à partir du ) est exécutée à très petite échelle pour des livres ou des albums sur des matériaux périssables tels que le papier et le tissu.


title: Peinture en Inde

text: Toutes les religions en Inde s’impliquent dans les miniatures, malgré l'iconoclasme islamique dans le .


title: Peinture en Inde

text: Les Palas bouddhistes du Bengale ont été les pionniers. L'art de la peinture miniature a atteint son apogée à l'époque moghole islamique et a été conservée par les peintres de différentes écoles de peinture du Rajasthan.


title: Peinture en Inde

text: Le Bengale et Calcutta a eu un rôle majeur dans le développement de l'art moderne et de l'art contemporain en Inde, avec des écoles d’art et des mouvements comme le « Kalighat », « l'École du Bengale », « Santiniketan », « Calcutta Group », « Society of Contemporary Artists » et « Calcutta Painters' Group».


title: Peinture en Inde

text: La peinture moderne s'oppose à la peinture coloniale. Au lendemain de l'indépendance de l'Inde, de nombreux genres d'art nouveaux se développent.


title: Peinture en Inde

text: La peinture métropolitaine contemporaine a subi de nombreux changements grâce aux progrès de l'économie, les formes et les styles d'art. Dans les années 1990, l’économie indienne a été libéralisée et intégrée à l’économie mondiale, ce qui a permis la libre circulation de l’art et de l’information culturelle à l’intérieur et à l’extérieur du pays.


title: Peinture en Inde

text: La peinture vernaculaire contemporaine est des écoles de peinture ancrée en dehors de grandes métropoles. Il existe des traditions de peinture chez plusieurs tribus, les écoles tribales. Certains sont anciennes, voire très anciennes (comme chez les Bhil et les Warli), autres récents (comme chez les Gond). Leurs artistes, qui sont normalement animistes, illustrent les traditions tribales et les dieux incarnés dans la nature et dans la vie quotidienne. Les autres écoles rurales ont plutôt leur base dans les traditions rurales et régionales.


title: Peinture en Inde

text: Au , l'art de l'Inde a été introduit aux six principes principaux de l'art, connus sous le nom de «Shadanga» ou "six membres" de la peinture. Ces membres étaient en fait six points différents qui mettaient l'accent sur ce que tous les artistes avaient besoin d'infuser dans leurs œuvres pour obtenir plus d'effet et d'attrait.


title: Peinture en Inde

text: Pendant l’époque préhistorique (à partir de 26 000 av. J.-C.) les peintures rupestres étaient sans signification religieuse. Pendant toute la période védique (vers au ) l’Inde semble se passer d’images.


title: Peinture en Inde

text: Les débuts du bouddhisme ( au ) révèlent la même réticence à l’égard des représentations. Dans le premier art bouddhique ( au ) le Buddha n’est encore évoqué qu’à travers des symboles. La plus ancienne iconographie bouddhique sculptée en pierre à notre disposition aujourd’hui ( au ) ne montre pas le Bouddha, mais l’absence même du maître, par exemple sous la forme d’un trône vide. C'est seulement vers le qu’apparaissent les premières représentations anthropomorphiques du Bouddha.


title: Peinture en Inde

text: C’est d’abord par le biais d’effigies liées à des cultes locaux de la fécondité sur lesquels les textes restent extrêmement elliptiques que la figure humaine s’est peu à peu imposée dans l’art.


title: Peinture en Inde

text: L’évolution qui s’amorce à cet égard au commencement de notre ère n’en est que plus frappante. Elle touche à peu près au même moment, entre le et le , les trois grandes religions nées en Inde, bouddhisme, hindouisme, jaïnisme, sans doute sous l’effet du courant dévotionnel qui imprègne à des degrés variables tous les milieux religieux. À partir de cette époque se fait sentir la nécessité d’incarner sous une forme tangible le Buddha, le Jina ou les dieux hindous. Cette affirmation de la dimension incarnée, « manifestée », inséparable du caractère transcendant des « Grands êtres » ou des dieux va permettre à l’art indien de donner libre cours à toutes ses possibilités expressives.


title: Peinture en Inde

text: La Supériorité du bouddhisme jusqu’au va de pair avec le progrès de l’art narratif. À Sânchî, sur les stûpa du


title: Peinture en Inde

text: Gandhâra (maintenant au Pakistan) ou de l’Ândhra Pradesh, dans les grottes d’Ajantâ, la succession des scènes restitue dans sa dimension temporelle la vie historique du Buddha ainsi que ses existences antérieures : autant qu’au Buddha lui-même, ces œuvres font place à la communauté des fidèles, hommes et dieux confondus. Si elles retracent les étapes d’une carrière érigée en modèle, elles renvoient aussi le reflet d’une réalité souvent étonnamment familière, à peine transfigurée par la légende. Dès le , en partie sous l’influence de l’hindouisme, l’art bouddhique se détourne des cycles narratifs pour s’attacher de plus en plus au monde des représentations mythiques. Le Buddha n’apparaît presque plus désormais que dans sa dimension intemporelle, à travers l’image de culte, englobée dans le panthéon des Bouddhas et des Bodhisattvas cosmiques. L'art bouddhique laisse sa marque sur l'ensemble de l'art hindou jusqu'à la quasi-disparition du bouddhisme au devant l'expansion de l'hindouisme et de l'islam.


title: Peinture en Inde

text: Dans L’hindouisme védique ( au ), les divinités hindoues n'étaient probablement pas vénérées sous forme d'images ou d'icônes, mais déjà imaginées et même représentées sous une forme humaine, comme tend à le démontrer la mention d'une représentation peinte de Rudra, dans le Rig-Veda.L’hindouisme trouve sa source dans l’animisme, c’est l’Inde védique ou brahmanique, où tous les aspects cosmiques sont divinisés, l’homme projetant son image sur le monde et s’en expliquant le fonctionnement. Les discussions proprement théologiques et celles qui concernent les images religieuses concrètes sont rares dans la période ancienne des écoles philosophiques hindoues. La notion de dieu est absente ou secondaire avant la fin du . Au on accepte la notion d’un dieu créateur. La progression de l’hindouisme à partir du stimule cet essor de l’imaginaire. L’art hindou illustre les grands mythes fixés vers le début de notre ère. Il leur doit son unité, par-delà les divisions régionales et la multiplicité des écoles, comme en témoigne la diffusion des formes de la divinité dans l’ensemble du sous-continent.<br> Voir aussi : Mythologie hindoue.


title: Peinture en Inde

text: La civilisation islamique, généralement aniconiste, semble s’être laissée insensiblement imprégner par la perspective indienne : la peinture moghole (entre le et le ) fait une large place à la figure humaine, qu’elle aborde dans certaines œuvres avec une subtilité et une vérité psychologiques qui renouvellent l’art de la miniature.


title: Peinture en Inde

text: À la fin du le monde chrétien sort de la crise iconoclaste qui a vu le retour du culte des icônes dans le christianisme byzantin. Le christianisme est très présent dans l’Inde du Sud à partir du avec l'arrivée des Portugais. Les façades des bâtiments affichent souvent les proverbes bibliques, des représentations colorées de Jésus trônent sur les murs et les églises sont omniprésentes dans le paysage urbain. Ici on peut découvrir une représentation riche et colorée, étonnant mélange alliant l’exubérance de la culture indienne et l’iconographie chrétienne. Les nombreuses représentations de Marie, Jésus et d’autres saints de la Bible prennent alors des traits inattendus, loin de la sobriété des représentations que l’on trouve en Europe.


title: Peinture en Inde

text: <br>Voir aussi : Représentation de Dieu dans le christianisme et judaïsme et représentation de Jésus-Christ dans l'art chrétien.


title: Peinture en Inde

text: Chez les tribus animistes, par exemple chez les Gond, Bhil et Warli, on trouve souvent des images de leurs dieux.


title: Peinture en Inde

text: Mandala est un terme sanskrit signifiant cercle, et par extension, sphère, environnement, communauté. Le mandala représentent l'univers.


title: Peinture en Inde

text: En Inde le mandala est un outil qui sert pour les trois grandes religions nées en Inde : le bouddhisme, l’hindouisme et le jaïnisme. Un outil politique, vénératif et méditatif.


title: Peinture en Inde

text: Le est un diagramme qui explique les structures dans les états. Le Raja-mandala (cercle d'États) a été formulé par l'auteur indien Kautilya dans son travail sur la politique, l'Arthashastra (autour du ). Il décrit des cercles d'États amis et ennemis entourant l'État du roi. Selon les idées de « la carte de l'Asie du Sud-est antérieure, issue des réseaux préhistoriques de petites colonies, était une mosaïque de mandalas souvent imbriqués ».


title: Peinture en Inde

text: Dans l'hindouisme les mandalas sont des aires rituelles utilisées pour évoquer leurs dieux. Le mandala religieux dans l'hindouisme est un outil de plusieurs rituels quotidiens sous sa forme de yantra.


title: Peinture en Inde

text: Dans le bouddhisme tantrique (vajrayāna), il existe différentes formes de mandala (à partir du ), structure complexe peinte ou sculptée en ronde bosse utilisée pour la progression initiatique, ou bien encore diagramme fait de sable coloré, il est utilisé surtout pour la méditation. Le diagramme est dans tous les cas rempli de symboles; il peut être associé à une divinité. Certains mandalas, très élaborés et codifiés, en deviennent semi-figuratifs, semi-abstraits.


title: Peinture en Inde

text: Dans le jaïnisme, une roue à huit pétales dénommée siddhachakra est utilisée lors de certains rituels. Elle est symétrique et contient des cercles, et, est entourée d'un carré. Elle est proche, bien que plus simpliste, des mandalas de l'hindouisme et du bouddhisme.


title: Peinture en Inde

text: À l'aube de l'humanité, les humains découvrent la terre colorée, le charbon de bois, la craie, le jus des baies colorées, le sang des animaux et bien d'autres couleurs qui servent peut-être à impressionner l'ennemi, sous forme de peinture de guerre, ou de signe reconnaissance à l'intérieur d'une tribu. Cette technique de maquillage primitif a pu aussi servir de camouflage pour la chasse.


title: Peinture en Inde

text: Probablement même avant que la première pierre ne soit gravée, l’homme applique ainsi des pigments sur son corps pour affirmer son identité, l'appartenance à son groupe et se situer par rapport à son entourage. Les dessins et les couleurs permettent de changer d'identité, de marquer l'entrée dans un nouvel état ou groupe social, de définir une position rituelle ou de réaffirmer l'appartenance à une communauté déterminée, ou servent tout simplement de parure.


title: Peinture en Inde

text: Les tatouages sont utilisés en Inde depuis les temps les plus anciens, surtout chez les populations tribales. Pendant des centaines d'années, la tradition du tatouage a été vénérée dans la campagne profonde. Les anciennes sculptures en forme de labyrinthe sur les roches préhistoriques ont été copiées par les communautés tribales sur leurs corps. Ils ont appelé le processus gudna. Ces tatouages ont une relation avec leur religion, leur sexe et leur voisinage, mais les tatouages remplacent souvent les bijoux, trop chers à acquérir. Pour certaines populations le tatouage est une nécessité pour leur groupe, pour d’autres c’est une façon d’habiller le corps nu. Dans la tribu Apatani d’Arunachal Pradesh, des fillettes ont été tatouées pour les rendre moins attirantes pour les tribus rivales.


title: Peinture en Inde

text: Depuis quelques années, les tatouages sont devenus à la mode auprès quelques jeunes indiens vivants dans les métropoles .


title: Peinture en Inde

text: Les couleurs utilisées pour la fête de Holi ont chacune une signification particulière : le vert représente l’harmonie, l'orange l’optimisme, le bleu la vitalité et le rouge la joie et l’amour. La Holi, ou la fête des couleurs, est une fête hindouiste qui célèbre à la fois le printemps et la fertilité. Les jeunes préparent leurs couleurs et leurs « armes » plusieurs jours à l’avance. Ballons remplis de poudre, litres d’eau colorée, seringues, pistolets et fusils à eau, pour Holi, tout est bon.


title: Peinture en Inde

text: Les femmes pratiquent une forme de peinture corporelle plus durable (une à trois semaines) à l'aide de henné, souvent lors de fêtes religieuses ou de mariages. Les décors au henné produisent des tons de l'orangé au noir. Il est utilisé à la fois pour les soins et la parure corporelle. Les motifs représentés ont tous une symbolique relative aux croyances populaires.


title: Peinture en Inde

text: Depuis des dizaines de milliers d’années les hommes (et les femmes!) ont eu envie de décorer les murs pour illustrer leur quotidien, pour embellir leur lieu d'habitation, pour vénérer leurs dieux, pour chasser les maux, pour des événements, pour raconter une histoire, pour sauvegarder une légende...


title: Peinture en Inde

text: Depuis les temps anciens les Hommes ont dessiné dans les abris sous-roche, sur les murs et sur les sols, pour parler de leur vie et laisser leur trace, mais sans signification religieuse. Le sous-continent indien est après l’Australie et l’Afrique, le pays qui compte le plus grand nombre de sites rupestres situés principalement dans le centre (Madhya Pradesh et Chhattisgarh).


title: Peinture en Inde

text: On ne peut pas dater avec précision l'ancienneté de cet art et les phases de son évolution. En effet, il comprend essentiellement des images peintes en rouge avec des oxydes de fer (hématite), pour lesquelles il n'est pas possible de faire appel aux analyses par la méthode du radiocarbone, puisque celle-ci ne peut s'appliquer qu'à des pigments d'origine organique (charbons par exemple). Si certains de ces pigments ont été employés, ils ne se sont pas conservés, car il s'agit d'un art d'extérieur, exposé à la lumière et aux éléments, contrairement à l'art des cavernes européennes. Les plus anciennes peintures indiennes sont des pétroglyphes âgés entre et selon les sources, comme ceux que l'on a trouvés à Bhimbetka dans les monts Vindhya au nord de la rivière Narmada dans l'État de Madhya Pradesh et à Jogimara (Sarguja) près de Narmada dans l'État de Chhattisgarh. La peinture sur roche a perduré jusqu'au millénaire avant notre ère (Pachmarhi (monts Vindhya, Madhya Pradesh).


title: Peinture en Inde

text: L'art rupestre en Inde comprend une majorité écrasante de figures humaines, une grande diversité d'animaux et quelques signes géométriques, symboles souvent impossibles à interpréter lorsque les traditions millénaires se sont éteintes.


title: Peinture en Inde

text: Deux activités sont représentées à toutes les périodes : la chasse et la danse. Les hommes chassent à l'arc ou parfois armés d'une hache, par exemple pour affronter un tigre. Leurs proies sont majoritairement des cerfs, mais aussi des bisons, des tigres, des singes ou des oiseaux. La danse joue un rôle figuratif important dans l'art rupestre, et cette activité reste présente de nos jours dans les tribus. Parfois, un danseur isolé agite les bras et le corps. Ailleurs, ce sera un couple. Le plus souvent, les danseurs sont en groupe, jusqu'à une quinzaine de personnes, en une longue file ou en cercle, les corps suivant le rythme, les bras joints ou levés, sans que l'on puisse généralement identifier leur sexe. Les instruments de musique comprennent des tambours, des flûtes, des harpes et des cymbales.


title: Peinture en Inde

text: Les dessins d'animaux font preuve d'une variété surprenante. Pour faire une seule comparaison : sur environ un millier de représentations animales à Pachmarhi, on identifie différentes, alors qu'à Lascaux, sur un nombre équivalent, on n'en reconnaît que 9.


title: Peinture en Inde

text: La plupart des peintures sous-roche ont été exécutées en utilisant des pigments rouges et blancs, plus rarement verts et jaunes, mais a Bhimbetka on trouve 20 couleurs différentes. Les peintures rupestres dans les abris de Bhimbetka étaient probablement à l'origine des œuvres des tribus Warli et Saura.


title: Peinture en Inde

text: L'art bouddhique naît dans le sous-continent indien, probablement durant les siècles suivant la mort du Bouddha historique ou Gautama Bouddha ( et ), bien que ses premières manifestations attestées par des découvertes archéologiques semblent dater du règne d'Ashoka (304-232 av. J.-C.). Une première phase, essentiellement indienne, appelée « phase aniconique », durant laquelle la personne du Bouddha est évoquée par des symboles, est suivie vers le d'une « phase iconique » durant laquelle apparaissent des représentations anthropomorphiques du Bouddha.


title: Peinture en Inde

text: En Inde, l'art bouddhique connait un grand développement et laisse sa marque sur l'ensemble de l'art hindou jusqu'à la quasi-disparition du bouddhisme au devant l'expansion de l'hindouisme et de l'islam, mais on trouve les enluminures bouddhiques sur feuilles de palmier réalisées aux et au Bihâr et au Bengale.


title: Peinture en Inde

text: On trouve des exemples de fresques bouddhistes dans les 30 grottes artificielles bouddhistes d'Ajanta, peintes à partir du jusqu’au , et dans les 12 grottes bouddhistes d’Ellorâ datant des


title: Peinture en Inde

text: Les peintures Thangka, qu'on trouve au Sikkim et en Arunachal Pradesh, représentent généralement des diagrammes mystiques symboliques (Mandala), des divinités du bouddhisme tibétain ou de la religion bön, ou encore des portraits du dalaï-lama. Ils sont destinés le plus souvent à servir de support à la méditation. Le diagramme est dans tous les cas rempli de symboles; il peut être associé à une divinité. Certains mandalas, très élaborés et codifiés, en deviennent semi-figuratifs, semi-abstraits.


title: Peinture en Inde

text: Les jaïns ont, comme pour l'architecture et la sculpture, contribué, dans une large mesure, au développement de l'art pictural en Inde. Leur tradition en la matière est aussi ancienne que celle de la peinture bouddhique. On peut trouver une quantité innombrable de leurs œuvres, d'une qualité extraordinaire, sur des murs, sur des feuilles de palmier, sur du tissu, sur du bois, etc.


title: Peinture en Inde

text: Les grottes jaïns (30-34) à Ellorâ ont des dimensions qui révèlent bien les conceptions du jaïnisme. Celles-ci reflètent en effet le sens poussé de l'ascétisme. C'est pour cela que leurs dimensions sont plus restreintes. Néanmoins les grottes sont sculptées tout aussi finement que leurs homologues hindouistes et bouddhistes. Ces grottes se différencient aussi des autres puisque leurs plafonds étaient à l'origine richement peints. Des fragments de peinture sont toujours visibles aujourd'hui.


title: Peinture en Inde

text: Le Kerala est connu, étant en cela proche du Rajasthan, pour avoir la plus grande collection de peintures murales basées sur des thèmes puraniques (ancienne mythologie indienne). La plupart de ces peintures a été réalisée entre le et le , beaucoup remontent même au .


title: Peinture en Inde

text: Les temples et palais du Kerala sont d’invariables sagas des Dieux et Déesses hindous ainsi que des poèmes visuels de leurs faits héroïques. Les pigments, la colle, les pinceaux etc. ont tous été fabriqués à partir de plantes et de minéraux naturels.


title: Peinture en Inde

text: Les plus anciennes peintures murales du Kerala ont été trouvées dans la grotte temple de Thirunandikkara appartenant maintenant à l’État du Tamil Nadu. Le plus grand panneau mural du Kerala – le Gajendra Moksha – se trouve au Palais de Krishnapuram près de Kayamkulam dans le quartier d’Alappuzha. Les vastes peintures murales représentant des scènes des épopées hindoues, le Ramayana et la Bhâgavata, sont conservées au Palais de Mattancherry, dans le quartier d’Ernakulam. Les peintures murales du Temple de Shiva à Ettumanoor fournissent les formes les plus anciennes d’art mural dravidien.


title: Peinture en Inde

text: La Dynastie Chola du sud de l'Inde est très ancienne. Mentionnée dans le Mahābhārata, elle a donné son nom à la côte de Coromandel (d'après Chola mandalam, « le pays des Chola ») au Tamil Nadu.


title: Peinture en Inde

text: On a découvert des fresques Cholas de la deuxième période de leur régime (850-1250) sous des peintures plus récentes. Pendant le règne des Nayak (1529-1736) on a recouvert des fresques Chola avec des peintures style Tanjore.


title: Peinture en Inde

text: La peinture de Mysore est une forme importante de peinture classique de l’Inde du Sud qui a vu le jour dans la ville de Mysore au Karnataka et dans ses environs. Encouragée et nourrie par les dirigeants de Mysore, la peinture au Karnataka remonte à l’époque d’Ajanta au .


title: Peinture en Inde

text: L’école de peinture de Mysore est née sous la régné du Royaume de Vijayanagara (1336-1565). Avec la chute de l’empire Vijayanagar en 1565 après la bataille de Talikota, les artistes qui étaient jusque-là sous le patronage royal ont émigré vers divers endroits comme Mysore, Tanjore, Surpur, etc. Absorbant les traditions et coutumes artistiques locales, l’ancienne école de peinture Vijayanagar a évolué vers les nombreux styles de peinture du sud de l’Inde, y compris vers les écoles de peinture de Mysore et Tanjore.


title: Peinture en Inde

text: Le roi (1578-1617) a rendu un service essentiel à la cause de la peinture en réhabilitant plusieurs familles de peintres de l’école de Vijayanagara.


title: Peinture en Inde

text: Les successeurs de Raja Wodeyar ont continué à fréquenter l’art de la peinture en chargeant les temples et les palais de peindre des scènes mythologiques. Cependant, aucune de ces peintures n’a survécu à cause des ravages de la guerre entre les Britanniques d’un côté et Haidar Alî et son fils Tipû Sâhib de l’autre. Haider et Tipû qui ont battu les Wodeyars ont repris les rênes de Mysore pendant une brève période. Cependant, les artistes ont continué à prospérer sous le règne de Tipû et Haider.


title: Peinture en Inde

text: Après la mort de Tipû Sâhib en 1799, le Maharaja (1799-1868) a inauguré une nouvelle ère en faisant revivre les anciennes traditions de Mysore. Il fait revivre la musique, la sculpture, la danse et la littérature. La plupart des peintures traditionnelles de l’école Mysore, qui ont survécu, appartiennent à ce règne.


title: Peinture en Inde

text: Les peintures de Mysore sont connues pour leur élégance, leurs couleurs douces et la finesse des détails. Les thèmes de la plupart de ces peintures sont les dieux, les déesses, et la mythologie hindoue.


title: Peinture en Inde

text: Il y a des écoles contemporaines qui enseignent dans le style Mysore à Mysore, Bangalore, Narasipura, Tumkur, Sravanabelagola et Nanjangud.


title: Peinture en Inde

text: La ville de Tanjore ou Thanjavur occupe une place unique dans l’histoire de la peinture indienne. Les peintres émigrés à Tanjore après la chute du Royaume de Vijayanagar en 1565 ont recouvert les fresques Chola de peintures de style Tanjore.


title: Peinture en Inde

text: Sous le règne des Nayaks les artistes de Tanjore commencent à décorer les temples, les principaux bâtiments et les palais et résidences des rois et de la noblesse Marathe.


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text: « Des peintures religieuses avec un héritage royal » voici ce qu’on peut dire des peintures de Tanjore.