title: Duché de Carinthie

text: Depuis la partition par le traité de Verdun, conclu en , la Carantanie passa à la Francie orientale sous le règne du roi Louis II de Germanie et de son fils Carloman de Bavière. Elle deviendra par la suite le centre de la seigneurie de son fils, Arnulf, empereur d'Occident de 896 à 899. Après le décès d'Arnulf, les ducs de Bavière à nouveau ont dominé le pays. Également après la « désastreuse » bataille de Presbourg contre les Magyars en 907, les Bavarois ont pu garder leur suprématie. En 947, leur duché passa à la dynastie royale des Ludolphides (Ottoniens). Les domaines à l'est ont été récupérés sous le règne du roi Otton après avoir vaincu les Magyars à la bataille du Lechfeld en 955.


title: Duché de Carinthie

text: L'histoire du duché autonome de Carinthie a débuté en l'an 976 jusqu'après la rébellion du duc Henri II de Bavière, dit « le Querelleur », le cousin de l'empereur Otton II. Avec son destitution, le monarque a saisi l'occasion pour réorganiser les domains dans le sud-est de son royaume de Germanie : il sépare les territoires de l'ancienne principauté de Carantanie (la future Carinthie), de façon à réduire le pouvoir des ducs bavarois. Henri le Jeune, un descendant du margrave Léopold († 907), est élevé au premier duc de Carinthie. Son domaine aussi comportait la marche sur la Mur ("Mark an der Mur", plus tard la marche de Styrie, "Steiermark") dans l'est et la marche de Carniole ("Krain") au sud des Karavanke. Initialement, les ducs de Carinthie régnaient aussi sur la vaste marche de Vérone en Italie, avec le Frioul et la péninsule d'Istrie.


title: Duché de Carinthie

text: Néanmoins, l'empereur a souhaité garder le contrôle : deux ans plus tard seulement, il confie le duché à Otton, de la dynastie salienne, qui a gouverné jusqu'en 983, puis de 995 à 1004. Tout d'abord, les souverains germaniques essayaient d'empêcher la création d'un fief héréditaire. Une première lignée locale des ducs carinthiens fut fondée avec la concession de Adalbéron d'Eppenstein qui est nommé duc par le roi Henri II en 1011. Toutefois, après des conflits armés avec la dynastie salienne, on lui enlève la charge en 1035 et la maison royale elle-même a gouverné le duché, notamment Conrad le Jeune, un cousin de l'empereur Conrad II, et le roi Henri III, ensuite des dynasties différentes provenant de la Franconie et de la Souabe.


title: Duché de Carinthie

text: Sous leur gouvernement, de nombreuses grandes propriétés ont été données à l'Église : en 1007 déjà, les évêques du nouveau diocèse de Bamberg ont obtenu les domaines autour de Villach avec la vallée de Tarvis jusqu'à Pontebba, ainsi que les villes de Feldkirchen et de Wolfsberg des mains du roi Henri II. Les archevêques de Salzbourg étaient en possession de Friesach, la plus ancienne ville de Carinthie et un centre de commerce important. Dans le courant du , l’ordre de Saint-Benoît a fondé plusieurs monastères, comme à Sankt Georgen, Ossiach, Gurk (par Sainte Emma), Millstatt, Saint-Paul du Lavanttal et Arnoldstein. Le diocèse de Gurk ("Dioecesis Gurcensis"), le premier suffragant de l'archidiocèse de Salzbourg, est fondé vers l'an 1072.


title: Duché de Carinthie

text: Le duché reste encore dans la possession des Eppenstein de 1073 à 1122 : notamment, le roi Henri IV l'assigna en 1076 à Luitpold, son fidèle soutien pendant la querelle des Investitures.


title: Duché de Carinthie

text: La branche s'éteignit en 1122, à la mort du duc Henri IV de Carinthie, avant que ses héritiers de la maison rhénane de Sponheim ne le dirigent pendant cent soixante ans. Les ducs ont fait leur résidence à Sankt Veit; sous le gouvernement de Bernard de Carinthie (1202-1256), le pays connut un développement économique et culturel.


title: Duché de Carinthie

text: Cependant, le gouvernement de la marche de Vérone fut perdu, la marche d'Istrie passa à la maison d'Andechs en tant que ducs de Méranie, et en 1180 l'empereur Frédéric Barberousse créa le duché de Styrie confié à l'ancien margrave bavarois Ottokar IV. De plus, la Carinthie réduite était assiégée par les prince-archevêques de Salzbourg, les princes-évêques de Frisingue et de Bamberg, ainsi que les comtes de Goritz autour de Lienz à l'ouest. Au nord-est, le duché d'Autriche, gouverné par la maison de Babenberg, commença à s'étendre sur de nouveaux territoires.


title: Duché de Carinthie

text: Après l'extinction des Sponheim à la mort du duc Ulrich III en 1269, le duché de Carinthie avec la marche de Carniole échoit au roi Ottokar II de Bohême sur la base d'un accord de succession – malgré les protestations du frère cadet d'Ulrich, Philippe de Sponheim. Pendant le Grand Interrègne, Ottokar avait déjà obtenu la suprématie sur les duchés d'Autriche et de Styrie et également posé sa candidature pour l'élection en tant que roi des Romains. Toutefois, en 1273, le comte Rodolphe de Habsbourg est élu roi et il exige tout de suite le remboursement des fiefs impériaux. En 1276, la Carinthie, l'Autriche et la Styrie sont confisquées. Après avoir vaincu Ottokar à la bataille de Marchfeld en 1278, Rodolphe de Habsbourg donne en 1286 le duché de Carinthie à son allié Meinhard de Goritz, comte de Tyrol. Le règne de la maison de Goritz a duré jusqu'en 1335, à la mort du duc Henri de Carinthie, le dernier représentant mâle de la lignée.


title: Duché de Carinthie

text: Ensuite, l'empereur Louis IV donne la Carinthie en fief aux ducs Albert II et Othon d'Autriche de la maison de Habsbourg. Les Habsbourg héritent des duchés de Carinthie, d'Autriche et de Styrie qu'ils conserveront jusqu'en 1918. À l'instar des autres composantes d'un ensemble des territoires du Saint-Empire, la Carinthie est restée longtemps un État semi-autonome ayant sa propre structure constitutionnelle. À deux reprises, les Habsbourg divisent leurs domaines, par le traité de Neuberg en 1379 et encore en 1564 ; le duché de Carinthie reste à chaque fois une partie de l'Autriche intérieure au sein des territoires héréditaires des Habsbourg, gouvernée avec la Styrie et la Carniole élevée au rang de duché en 1364. À cela s'ajoutent en 1500 les pays ancestraux des comtes de Goritz autour de Lienz et de Gorizia.


title: Duché de Carinthie

text: Vers la fin du , la Carinthie est ravagée plusieurs fois par les troupes ottomanes qui incendient et pillent les vallées ; la population rurale était sans défense. La situation est encore aggravée par le fait que les forces du roi Matthias de Hongrie, en conflit avec l'empereur Frédéric III, occupent le pays à partir de 1480. Par conséquent, de nombreuses révoltes et protestations se produisent, jusqu'à la guerre des Paysans en 1525. En 1518, le gouvernement des Habsbourg transfère son siège à Klagenfurt. Plusieurs fortifications, surtout le château d'Hochosterwitz, sont construites face à la menace ottomane.


title: Duché de Carinthie

text: Au , la Réforme protestante gagne du terrain en Carinthie. Après la paix d'Augsbourg en 1555, fondée sur le principe : (« tel prince, telle religion »), les pays des Habsbourg demeurent formellement catholiques ; toutefois, la noblesse locale demande la liberté religieuse que l'archiduc Charles II doit leur accorder en 1578. Le fils de Charles, Ferdinand II engage la Contre-Réforme vers 1600. Un grand nombre de habitants partent en exil, ce qui entraîne une grave crise économique. Les mesures de Ferdinand, empereur plus tardif, conduisent finalement à la guerre de Trente Ans.


title: Duché de Carinthie

text: L'économie commence à se redresser sous le règne de l'impératrice Marie-Thérèse à partir de 1740. Avec son fils Joseph II elle essaie de créer une monarchie de Habsbourg plus unitaire, notamment par des réformes administratives. Après plus de sept cents ans, les possessions carinthiennes des évêques de Bamberg sont acquises et incorporées en 1759. L'Acte de tolérance accorde enfin en 1781 aux protestants la liberté d'exercice pour leur religion et les droits de citoyenneté.


title: Duché de Carinthie

text: La Carinthie est alors une importante région productrice de fer et acier. Sous le règne de Marie-Thérèse, ces industries emploient travailleurs et produisent quintaux de fer et d'acier par an ; l'impératrice-reine prélève un droit de 15 sols par quintal, plus les droits de sortie à l'exportation.


title: Duché de Carinthie

text: Pendant les guerres de Coalitions contre la France révolutionnaire et napoléonienne, le territoire de la Carinthie se transforme en champ de bataille au cours de la campagne d'Italie en 1797. Le , les troupes françaises, sous les ordres d'André Masséna, occupent la ville de Klagenfurt, suivies par Napoléon lui-même deux jours plus tard. Une deuxième invasion est lancée en . Par le traité de Schönbrunn conclu en 1809, l'État des Habsbourg, devenu l'empire d'Autriche, doit céder le territoires de la Haute-Carinthie, de la Carniole, de Gorizia et Gradisca, de l'Istrie et une partie de la Croatie à l'Empire Français. Napoléon rassemble le tout avec la Dalmatie dans les Provinces Illyriennes. L'ensemble du territoire est repris par l'Autriche en 1813 qui érige alors en 1816 un royaume d'Illyrie comprenant toute la Carinthie. Au fil des siècles, l'allemand s'est étendu aux dépens du slovène.


title: Duché de Carinthie

text: À la suite de la dissolution de l'Autriche-Hongrie à la fin de la Première Guerre mondiale, un plébiscite a lieu le afin de régler le sort de la Carinthie. La province est divisée en deux, la plus grande partie allant à l'Autriche, où elle forme un état, et l'autre au royaume de Yougoslavie (aujourd'hui province informelle de Slovénie).


title: Tuile canal

text: La tuile canal ou tuile creuse est une tuile traditionnelle dont l'aire d'extension primitive s'étend sur l'Europe méditerranéenne. Elle est hémi-tronconique et ne possède par elle-même aucun moyen de fixation. Elle est apparue au comme une adaptation de la tuile romaine, avec une pièce unique posée successivement en canal, puis en couvre-joint. À partir du les Espagnols exportent leurs tuiles en Amérique latine puis les produisent localement.


title: Tuile canal

text: À la fin du , les Grecs couvrent leurs monuments avec de larges tuiles légèrement courbes ou plates avec des relevés latéraux, disposées à recouvrement, en lignes juxtaposées ; les joints étant couverts par des petits éléments angulaires ou courbes. Les Romains reprennent le principe avec la tegula et l'imbrex. Entre le et le la maitrise technique est perdue. On ne produit plus que des imbrices dont la fabrication est la plus facile. Au les encoches d'emboitement tendent à disparaitre. Les pièces, aussi bien courantes que couvrantes, ont un petit bout qui se loge dans le gros bout de la pièce adjacente. Bientôt les courants et les couvrants sont indifférenciés. C'est la tuile canal. Cependant des courants à fond plat restent en usage dans la zone discontinue de Champagne-Lorraine jusqu'au début du .


title: Georges Izambard

text: Georges Izambard, né le et mort en , est un professeur de rhétorique, qui devint l'ami d'Arthur Rimbaud, son élève à Charleville.


title: Georges Izambard

text: Georges Izambard fut nommé, en janvier 1870, professeur de rhétorique au collège de Charleville, où il ne tarda pas à remarquer parmi ses 25 élèves un certain Arthur Rimbaud. Izambard avait épousé en premières noces la fille du sculpteur René Fache, marié à l'une des quatre sœurs Gindre, et qui avait fait de lui un buste alors qu'il était encore enfant. Les trois autres sœurs sont connues dans l'histoire de la littérature sous le nom des demoiselles Gindre pour avoir hébergé Arthur Rimbaud à Douai.


title: Georges Izambard

text: Plus tard, remarié, il résida à l'extrême fin du dans les communs du château des Brouillards sur le versant nord de la butte Montmartre à Paris, où il fut voisin d'Auguste Renoir.


title: Georges Izambard

text: C'est la fille de Georges Izambard, Marie qui figure sur le tableau de Renoir intitulé "La Famille de l'artiste".


title: Georges Izambard

text: Son fils, Pierre, comme lui professeur, fut le gendre du peintre Adolphe Gumery qui l'a, ainsi que lui-même, portraituré. Pierre Izambard a coécrit au moins un article sur Rimbaud, au Mercure de France.


title: Georges Izambard

text: C'est certainement à la chartreuse de Neuville près de Montreuil, où était alors installée l'association "La Clairière" qui y offrait un hébergement de vacances aux artistes et à leurs familles, qu'en 1912 les Izambard rencontrèrent les Gumery.


title: Georges Izambard

text: Atteint de surdité, il ne peut poursuivre une longue carrière dans l'enseignement. Il s'oriente vers le journalisme et meurt en 1931, devenu hémiplégique. Il est inhumé au cimetière nouveau de Neuilly-sur-Seine.


title: X-Crise

text: X-Crise est un cercle de réflexion et de débats sur l'économie, rassemblant d'anciens élèves de l'École polytechnique. Conséquence de la Grande Dépression qui suit le krach de 1929, ce groupe fondé par Gérard Bardet, André Loizillon et John Nicolétis est né à l'automne 1931 et est transformé en 1933 en "Centre polytechnicien d'études économiques". On compte parmi les acteurs de ce groupe Raymond Abellio, Alfred Sauvy, Louis Vallon, Jean Coutrot, Jules Moch.


title: X-Crise

text: Il adopte plutôt une approche planiste antilibérale. On le considère aussi comme un creuset de la technocratie. La Seconde Guerre mondiale divise le groupe, certains rejoignant la Résistance (Jules Moch, Louis Vallon), d'autres s'engageant auprès du régime de Vichy ou dans la Collaboration (Raymond Abellio, Jean Coutrot, Gérard Bardet, Charles Spinasse). Tout au long de son existence, X-Crise organise également des réunions publiques en accueillant également des personnalités non polytechniciennes. Le groupe fonctionne aussi comme un lieu de rencontre entre des techniciens engagés et des personnalités politiques ou intellectuelles.


title: X-Crise

text: Le , parait un article dans le bulletin de l’École Polytechnique, "X Information", un article d'un jeune polytechnicien nommé Gérard Bardet, intitulé « Réflexions sur le monde présent ». Cet article interpelle les polytechniciens sur la nécessité d'engager une réflexion et des études pour résoudre les graves problèmes posés par la crise économique, conséquence de la Grande Dépression, à laquelle le gouvernement d'alors semble porter peu d'attention.


title: X-Crise

text: Le numéro d'octobre appelle les polytechniciens à rejoindre le noyau initial d'un groupe d'étude nommé X-Crise et constitué des polytechniciens Gérard Bardet, André Loizillon et John Nicolétis. Leur intention est de fonder un véritable groupe de réflexion, indépendant de toute idéologie politique et respectueux des opinions de chacun, consacré à une étude scientifique, mathématique et rigoureuse des problèmes économiques et sociaux.


title: X-Crise

text: Une douzaine de polytechniciens sont présents dès les premières réunions, dont Jean Coutrot, personnage majeur du groupe X-Crise, mais le nombre d'ingénieurs désirant participer croît rapidement, attirés par une atmosphère créative et tolérante, et par un programme de conférences et de recherche de qualité. Après dix-huit mois, en 1933, le nombre de participants atteint les 500.


title: X-Crise

text: À l'automne 1933, le groupe X-Crise se transforme en une association loi de 1901. Le Centre polytechnicien d'études économiques (C.P.E.E.) s'ouvre officiellement aux non-polytechniciens. Rejoignent alors le groupe des enseignants, des administrateurs, des technocrates et des entrepreneurs. Le centre organise des études, des conférences, des notes de lecture et des débats, relayés par un bulletin mensuel.


title: X-Crise

text: En 1936, le C.P.E.E devient une institution familière et prestigieuse au sein des cercles économiques et politiques. À cette époque, on compte adhérents au C.P.E.E., parmi lesquels 700 non-polytechniciens.


title: X-Crise

text: Le groupe X-Sursaut est créé en par 60 polytechniciens afin de « proposer au gouvernement une stratégie macroéconomique pour la croissance et d'apporter un éclairage sur les obstacles structurels qui entravent le dynamisme de [l'] économie ["française"] ». La constitution du groupe s'apparente à un retour à la forme originelle, non académique, d'X-Crise. En revanche la posture de ses membres est résolument libérale, à l'inverse de l'interventionnisme voire du planisme souvent défendu au sein d'X-Crise.


title: X-Crise

text: Le groupe X-Alternative est créé en par 58 polytechniciens, notamment en réaction au mouvement des Gilets Jaunes, afin de proposer « "un espace de réflexion ouvert, dans le respect de[s] principes fondamentaux" ». Le groupe est résolument social et souverainiste, se réclame de Robespierre et assume une filiation avec le Conseil National de la Résistance.


title: X-Crise

text: Toutes les tendances politiques sont représentées au sein du groupe X-Crise, même si - dès les premiers travaux - la tendance générale du groupe est de remettre en cause l'économie libérale dont la crise révèle les faiblesses, et de promouvoir une « économie coordonnée » avec une forte tendance technocratique.


title: X-Crise

text: Trois tendances se dessinent : une tendance libérale rassemble à droite ceux qui se définissent comme les « partisans de la liberté » comme Clément Colson, Jacques Rueff, René Duchemin et François Divisia, au centre les partisans d'une économie capitaliste dirigée comme Bardet, Loizillon, Branger, Coutrot ou Auguste Detœuf qui sont majoritaires et l'aile gauche est formé par des socialistes comme Charles Spinasse, John Nicolétis, Jules Moch, Louis Vallon, Barthélemy Montagnon, Marc Bloch, Alfred Sauvy ou Netter, qui sont pour certains tentés par les expériences collectivistes d'Europe de l'Est.


title: X-Crise

text: Au terme de six mois de discussions et de travaux, Bardet présente les premières orientations générales des travaux du groupe, qui allaient être représentatives des travaux futurs. Bardet dénonce l'incompétence des politiques en matière de planification technique et économique et leur tendance à vouloir préserver à tout prix les anciens modèles économiques plutôt qu'à rechercher et corriger les problèmes ayant suscité la crise.


title: X-Crise

text: Suit une analyse de la crise, déclinée en causes structurelles et conjoncturelles. Si les secondes semblent d'après le groupe aisément surmontables, les premières nécessitent une réforme en profondeur de la société, avec davantage d'implication de l'état dans l'économie et le développement d'une protection sociale. Au niveau de l'organisation du gouvernement, Bardet préconise une articulation entre un corps législatif et un corps d'experts techniques qui supervisent les projets économiques et qui ont un rôle de conseil et de documentation.


title: X-Crise

text: Parmi ses membres, on peut citer notamment Jacques Barnaud, Louis Vallon, Pierre Pucheu, Jules Moch, Jean Coutrot et Jacques Rueff.


title: Cap'Découverte

text: Cap'Découverte est le nom donné au pôle multiloisirs aménagé depuis le sur l'ancien site de la mine de charbon à ciel ouvert près de Carmaux.


title: Cap'Découverte

text: Situé en France dans le département du Tarn en région Occitanie, sur les communes de Blaye-les-Mines, Cagnac-les-Mines, Le Garric, Taïx, le cratère de la "Découverte", l'ancienne mine de charbon à ciel ouvert, forme un amphithéâtre de 1302 m de diamètre et de 229 m de profondeur.


title: Cap'Découverte

text: Lors de la fermeture en de la dernière mine de charbon du Carmausin (exploitation à ciel ouvert après l'arrêt de l'activité du puits de "La Tronquié" intervenu en 1987), décidée par les Charbonnages de France, les élus locaux cherchent une solution pour redynamiser le site et maintenir une activité économique dans un secteur durement affecté.


title: Cap'Découverte

text: Après un appel d'offres, les élus du S.I.D. (Syndicat Intercommunal de la Découverte créé en 1997, comprenant les communes de Blaye-les-Mines, Cagnac-les-Mines, Carmaux, Le Garric, Saint-Benoît-de-Carmaux et Taïx) sous la présidence de Paul Quilès, ancien ministre, député P.S. du Tarn de 1993 à 2007, choisissent de transformer le site de la mine à ciel ouvert en base et parc de loisirs. L'investissement se monte à . Les prévisions initiales de fréquentation portaient sur payantes, pour induire la création de 250 emplois directs et 1 000 emplois indirects.


title: Cap'Découverte

text: Afin de contribuer à sa promotion, la première étape contre-la-montre du Tour de France 2003 y fait son arrivée, le .


title: Cap'Découverte

text: Mais la fréquentation du site (environ 20 000 visiteurs annuelssans jamais dépasser ) n'atteindra pas les résultats annoncés et les pertes financières deviennent considérables ; elles suscitent de vives réactions au sein du Conseil général du Tarn, notamment au cours de la séance du .


title: Cap'Découverte

text: Après la publication du rapport d'observations définitives de la Chambre régionale des comptes de Midi-Pyrénées, en date du (auquel sont annexées les lettres de Paul Quilès et de Didier Somen, respectivement ancien et nouveau présidents du S.i.d. ), sur la gestion du syndicat intercommunal de la découverte, le syndicat mixte pour l'aménagement de la Découverte (SMAD) décide en mai 2007 de confier l'animation du parc au groupe "Vert Marine Ikarie".


title: Cap'Découverte

text: En novembre 2009, à cause notamment d'une défaillance de la maintenance du matériel, le lac situé en bas de la « Découverte » est monté d'un mètre, ce qui a provoqué l'inondation des bâtiments, systèmes électriques, du restaurant, du téléski nautique, de la plage, de la piscine et de la motrice du télésiège. Les activités sportives et ludiques peuvent néanmoins se poursuivre dès le printemps suivant.


title: Cap'Découverte

text: Le , la Chambre régionale des comptes de Midi-Pyrénées présente un nouveau rapport soulignant « un lourd déficit chronique » et appelant à « une réduction des activités commerciales ».


title: Cap'Découverte

text: Pour la saison 2013, le site a été ouvert au public du au (150 jours au lieu de 120 l'année précédente) et a proposé de nouvelles activités. Sa fréquentation a été de , soit une baisse de 7 % pour une ouverture plus importante de 25%.


title: Albéric Magnard

text: Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard est un compositeur français, né à Paris, dans le , le et mort à Baron, dans l'Oise, le , à 49 ans. Il est parfois surnommé le « Bruckner français ».


title: Albéric Magnard

text: Fils de Francis Magnard (1837-1894), rédacteur en chef du "Figaro", et d'Émilie Bauduer (1837-1869), Albéric Magnard perd sa mère à l'âge de 4 ans. Son père se remarie avec Olympe Broye. Albéric fait des études de droit avant d'entrer au Conservatoire de Paris en 1886 ou 1887, après avoir vu une représentation de "Tristan et Isolde" à Bayreuth. Il y devient l'élève de Théodore Dubois et Massenet. Il étudie par la suite pendant quatre années avec Vincent d'Indy, dont l'amitié ne se dément pas, en dépit d'opinions politiques et religieuses divergentes.


title: Albéric Magnard

text: Le , Albéric épouse à Paris Julia Maria Créton , avec laquelle il a deux filles, Ève (1901-1980) et Ondine (1904-1968), élevées avec René. Il dédie à sa femme son "Hymne à Vénus". La même année, il compose sa troisième (et plus célèbre) symphonie, et commence à enseigner le contrepoint à la Schola Cantorum, fondée à Paris en 1894 par Bordes, Guilmant et d'Indy.


title: Albéric Magnard

text: Son œuvre comprend 21 opus. Il compose quatre symphonies un "Chant funèbre" op. 9 pour orchestre (1895), très émouvant, dédié à la mémoire de son père, une sonate pour violon et piano qui fut souvent interprétée par Eugène Ysaÿe et Raoul Pugno, une sonate pour violoncelle, un trio avec piano, un quatuor à cordes, un quintette pour vents et piano ainsi que des œuvres lyriques ("Yolande", opéra en un acte terminé en 1892, "Guercœur", et "Bérénice", tragédies en musique terminées respectivement en 1900 et 1909, "Bérénice" étant représentée en 1911). Maurice Boucher, ancien élève de l'École normale supérieure, consacre un livre à cet opéra au lendemain de la Première Guerre mondiale. Albéric Magnard écrit par ailleurs quelques chroniques musicales pour "Le Figaro".


title: Albéric Magnard

text: Le , il est tué après avoir tenté de repousser des Allemands qui détruisent son manoir de Baron, dans l'Oise (maison sise au 5 rue des Russons et achetée en 1904).


title: Albéric Magnard

text: Une importante partie de son œuvre ainsi que le manuscrit de deux des trois actes de "Guercœur" et tous les exemplaires de "Yolande" sont détruits. Guy Ropartz, son ami depuis le Conservatoire, reconstitue par la suite la partition de "Guercœur" à partir de la réduction pour piano déjà publiée et de ses souvenirs de la représentation du troisième acte qu'il a dirigée en 1908. "Guercœur" est représenté pour la première fois en 1931 à l'Opéra de Paris.


title: Albéric Magnard

text: En 1927, une rue du de Paris, la "rue Richard-Wagner", a reçu le nom de "rue Albéric-Magnard". Le journaliste Octave Lebesgue, dit Georges Montorgueil, écrit lors de cette substitution de nom : (cité par Simon-Pierre Perret dans "Albéric Magnard" éd. Fayard 2001).


title: Albéric Magnard

text: La vie de Magnard est marquée par un certain nombre d'engagements : il dédie sa quatrième symphonie à une organisation féministe et démissionne de l'armée en tant que dreyfusard après avoir écrit son "Hymne à la justice" en soutien au capitaine Dreyfus.


title: Albéric Magnard

text: Une plaquette-hommage intitulée "1914, une défense héroïque" paraît dès 1915 chez Eugène Figuière pour le compte de la Société Chopin créée quelques années auparavant par Édouard Ganche. Vendue au profit des invalides de guerre, elle contient trois contributions : Edmond Rostand, « Magnard »; Maurice Barrès, « Magnard, le fils d’un sceptique »; Édouard Ganche, « La mort d’Albéric Magnard ».


title: Albéric Magnard

text: La vie de Magnard donna lieu à une première biographie de Gaston Carraud ("La vie, la mort et l'œuvre d'Albéric Magnard", chez Rouart et Lerolle, 1921). En 2001, Simon-Pierre Perret et Harry Halbreich ont publié une importante biographie chez Fayard, accompagnée de commentaires analytiques des œuvres et de citations musicales.


title: Albéric Magnard

text: Des études ont été réunies dans un numéro spécial de la revue "Zodiaque" (revue de l'Abbaye de la Pierre-qui-Vire), en 1986 (n 147). Les quatre symphonies avaient donné lieu quant à elles à une étude fouillée et accessible, par les musicologues Harry Halbreich et Jean Maillard (1926-1985) dans "Musiciens de France", numéro spécial de la "Revue Musicale" dirigé par Paul-Gilbert Langevin (1979), travaux de pionniers, qui anticipent sur la redécouverte de Magnard par le chef d'orchestre Michel Plasson.


title: Albéric Magnard

text: L'œuvre lyrique d’Albéric Magnard a été étudiée par Frédéric Ducros, dans une thèse de musicologie non publiée. Sa correspondance a été publiée par Claire Vlach (Société française de musicologie, 1997), petite-fille du compositeur.


title: Manufacture de la Savonnerie

text: La manufacture de la Savonnerie est une manufacture royale de tapis située à Paris et Lodève et faisant actuellement partie de la manufacture des Gobelins.


title: Manufacture de la Savonnerie

text: La manufacture était à l'origine spécialisée dans la fabrication de tapis veloutés et de garnitures de siège. Ces tapis étaient utilisés par la cour de France ou comme présents royaux. Ce sont des tapis souvent de grandes dimensions, d'une qualité exceptionnelle. Ceux tissés sur les cartons de Charles Le Brun pour la Grande galerie du palais du Louvre sont parmi les plus célèbres.


title: Manufacture de la Savonnerie

text: De 1743 à 1826, trois Duvivier se succèdent à la tête de l'entreprise : Pierre-Charles (1743-1773), Nicolas-Cyprien (1774-1807), et Ange-Pierre (1807-1826).


title: Manufacture de la Savonnerie

text: Par ordonnance royale du , Charles X réunit la manufacture de la Savonnerie à celle des Gobelins, mais les métiers n'y sont envoyés qu'au début de l'année 1826. L'ancienne manufacture abandonnée à Chaillot est remplacée à partir de 1836 par un dépôt de vivres appelé Manutention militaire, qui disparaît lors de la construction du Palais de Tokyo pour l'exposition de 1937.


title: Manufacture de la Savonnerie

text: La manufacture est illustrée par Jean-Charles Develly sur une des assiettes du "service des arts industriels" produit par la manufacture de Sèvres entre 1820 et 1835.


title: Manufacture de la Savonnerie

text: La Savonnerie utilise un métier à tisser de haute lisse identique à celui des Gobelins, en plus massif ; mais le lissier effectue un point noué avec sa broche (appelé nœud Ghordès). Les lissiers travaillent à partir d'un modèle appelé carton, réalisé par un artiste. Il est agrandi à l'échelle d'exécution. Les lissiers doivent interpréter le carton de l'artiste en échantillonnant à partir de pompons référencés au NIMES (Nuancier Informatique des Manufactures). Un essai technique est soumis à l'artiste pour avoir la validation du tissage.


title: Manufacture de la Savonnerie

text: L'ourdissage permet de préparer la chaîne, eEn dévidant l'écheveau de chaîne sur un dévidoir pour former les différentes piennes qui constituent la chaîne. Celle-ci permet d'avoir une nappe de fils avant et une de fils arrière.


title: Manufacture de la Savonnerie

text: Puis vient l'étape du montage. Les piennes sont réparties sur le métier afin de constituer l'armature verticale du tapis. Ensuite on confectionne des lices en coton, qui permettent de ramener les fils arrière vers l'avant lors du tissage.


title: Manufacture de la Savonnerie

text: Le tapis est réalisé par une succession de nœuds et de boucles. Le lissier passe une broche derrière le fil avant puis tire la lice pour avancer le fil arrière. Le nœud est glissé vers le bas. Puis l'opération est répétée sur le fil avant suivant en ménageant une boucle entre chaque nœud. Le tapis est réalisé de gauche à droite. Après avoir réalisé une ligne, une duite (deux fils de lin) est passé entre les fils avant et les fils arrière sur toute la longueur). Puis un fil de trame vient se placer sur le dessus en actionnant les lisses. Il serpente autour des fils avant et arrière. Ensuite, le lissier tasse à l'aide d'un peigne en métal toute sa rangée de points afin d'obtenir une bonne horizontalité.


title: Manufacture de la Savonnerie

text: L'étape suivante est celle de la tonte. Le lissier pose un gabarit (une planchette de bois) au-dessus de sa ligne pour couper les boucles à la longueur désirée. Une première coupe grossière permet de d'enlever du volume. La seconde coupe, effectuée à l'aide d'une paire de ciseaux coudées posé à plat, tond le velours à la hauteur exacte du gabarit. Ensuite l'artiste lissier démêle les brins à l'aide d'une aiguille avant de remettre chaque brin à sa place avec la pointe supérieure de ciseaux tandis que la pointe inférieure repose sur un carton. Cela permet de fixer le motif.


title: Manufacture de la Savonnerie

text: Quand le tapis est fini on le fait « tomber du métier », c'est-à-dire que l'on coupe les fils de chaîne au-dessus de la lisière.


title: Cyttorak

text: Cyttorak est une entité mystique évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Stan Lee et les dessinateurs Jack Kirby et Alex Toth, le personnage de fiction est mentionné pour la première fois dans le comic book "" #124, publié en septembre 1964, mais sa première apparition date de "Doctor Strange, Sorcerer Supreme" () #44 en août 1992.


title: Cyttorak

text: Il fait partie des Principats, des entités mystiques dotées de vastes pouvoirs magiques et aux origines diverses, souvent extra-dimensionnelles, qui semblent partager certains traits à la fois des dieux et des démons.


title: Cyttorak

text: Cyttorak est un démon vénéré comme tel sur la Terre dans un lointain passé. Il y a plusieurs siècles, il fut banni de la Terre et emprisonné dans le Cosmos pourpre, un monde extra-dimensionnel intemporel, où le temps ne s’écoule pas, et dont il devint le souverain. Il existait déjà à l’époque de la Fée Morgane (au septième siècle) et a même octroyé sa magie à ses fidèles qui le servaient, comme l’a montré Morgane en utilisant les bandes pourpres pour lier facilement le Dr Strange et Bolar.


title: Cyttorak

text: Il y a environ, huit entités mystiques, les Principats, se rencontrèrent pour déterminer qui était la plus puissante d'entre elles, chacun se disputant ce titre. Ils formèrent l'Octessence (« The Octessence »), investissant chacun une once de leur pouvoir dans un artefact destiné au premier humain qui le toucherait et qui deviendrait ainsi un « Exemplar », un avatar de l'entité concernée.


title: Cyttorak

text: Leurs serviteurs bâtirent des temples et les démons s'accordèrent pour que les Exemplars aient pour tâche de construire un moteur magique qui détruirait la volonté de l'Humanité, leur permettant chacun de régner sur un huitième du monde. Les Exemplars mèneraient alors une guerre entre eux, pour ne laisser qu'un seul vainqueur.


title: Cyttorak

text: Cyttorak fit construire son temple en Asie, gardé par un démon nommé Xorak. Dans le passé, l'Ancien affronta ce démon.


title: Cyttorak

text: Il y a plusieurs siècles, une secte invoqua l'avatar de Cyttorak. Il fut stoppé par Gomurr et son rival Tar, et enfermé dans la Gemme pourpre de Cyttorak.


title: Cyttorak

text: Jin Taiko était l'avatar de Cyttorak avant Cain Marko. Lorsque Taiko refusa de détruire un village à la demande de Cyttorak, le dirigeant du Cosmos pourpre et pourvoyeur des pouvoirs de Taiko reprit ses pouvoirs, jusqu'à ce que Cain Marko finisse par trouver le joyau et devienne le nouvel avatar de Cyttorak. Marko, en tant que nouveau Fléau, affronta et tua Jin Taiko, brûlant le village.


title: Cyttorak

text: Lors de la Guerre de Corée, Charles Xavier se retrouva piégé dans le temple souterrain avec son demi-frère, Cain Marko. Ce dernier toucha le rubis mystique et fut transformé en Fléau, l'Exemplar du démon, mais conserva sa propre volonté. Grâce à son pouvoir, il affronta plusieurs fois les X-Men.


title: Cyttorak

text: Dans "X-Men : L'Affrontement final", Le Fléau est décrit comme un mutant, alors que dans le "comic book" original c'est un humain dont les capacités proviennent directement de Cyttorak.


title: Championnats d'Europe d'escalade 2022

text: Les Championnats d'Europe d'escalade 2022, quatorzième édition des Championnats d'Europe d'escalade, ont lieu du 11 au à Munich, en Allemagne. Les épreuves se tiennent sur la Königsplatz.


title: Championnats d'Europe d'escalade 2022

text: Le format combiné adopté pour ce championnat est bloc et difficulté, format olympique pour les jeux de Paris 2024 alors que la vitesse était ajouté pour le précédent format olympique des jeux de Tokyo 2020.


title: Kadokawa Corporation

text: , anciennement connu , est un conglomérat médiatique japonais qui est issu de la fusion de la Kadokawa Corporation originelle et Dwango Co., Ltd. le .


title: Kadokawa Corporation

text: Un partenariat commercial a été conclu entre Kadokawa et Dwango en , qui aboutit sur un accord d'investissement mutuel en , renforçant leurs relations en termes de distribution de livres électroniques et de vidéos. Le , il a été annoncée qu'un accord de base a été conclu pour créer une société holding par le biais d'une fusion des deux sociétés. Cette union a pris acte le avec la formation de .


title: Kadokawa Corporation

text: En , avec une réorganisation ayant eu lieu au sein de Kadokawa Corporation, les activités liées aux médias et aux jeux vidéo de Kadokawa ont été transférés à Kadokawa Dwango, dont le contrôle du magazine "Famitsu". En de la même année, la société est entrée dans le secteur de l'éducation. Le , la société Kadokawa Dwango a changé son nom commercial en , qui combine le son des deux sociétés (KADOKAWA, ) afin de démontrer fortement leur intégration commerciale.


title: Kadokawa Corporation

text: En , Kadokawa Dwango a annoncé que Dwango cesserait d'être sa filiale pour être une filiale directe de Kadokawa Corporation dans le cadre d'une réorganisation du groupe.


title: Kadokawa Corporation

text: Le , Kadokawa Dwango Corporation a été réorganisée ; l'activité d'édition est restée, anciennement connue Kadokawa Corporation, a été renommée en Kadokawa Future Publishing tandis que Kadokawa Dwango est devenue l'actuelle Kadokawa Corporation et la société holding de toutes les sociétés du groupe Kadokawa.


title: Kadokawa Corporation

text: Kadokawa Corporation sert à rassembler plusieurs sociétés japonaises affiliées liées à Kadokawa Shoten sous ce que l'on appelle le groupe Kadokawa. Ces sociétés sont de trois types : l'édition, l'audiovisuel et le cross-média. Les maisons d'éditions s'occupent principalement de livres, de livres de poche "bunkobon", de mangas et de magazines de médias visuels ; les sociétés de l'audiovisuel s'occupent de longs métrages japonais et de ventes de DVD d"anime" et de films internationaux ; les sociétés de cross-média traitent de contenu numérique, des magazines d'information urbaine et d'information sur les programmes de télévision, ainsi que la transmission d'informations combinant les supports papier, Internet et les téléphones portables. D'autres aspects du groupe sont traités par l'autre segment d'activités qui s'occupe principalement des jeux vidéo, de la location immobilière et comprend une agence de publicité.


title: Camp de Thiaroye (film)

text: Camp de Thiaroye est un film sénégalais d’Ousmane Sembène (ancien tirailleur sénégalais) et Thierno Faty Sow tourné en 1988. Il évoque ce qui sera appelé le massacre de Thiaroye. Ce film participe au retour de cet événement dans la mémoire et l'historiographie.


title: Camp de Thiaroye (film)

text: Des tirailleurs sénégalais venus des colonies de l'Afrique-Occidentale française, anciens combattants de l'armée française et prisonniers en Europe durant la Seconde Guerre mondiale, sont rassemblés avant leur démobilisation en novembre 1944 au camp de transit de Thiaroye au Sénégal. Soumis à divers humiliations, ils apprennent enfin que le montant des indemnités et pécule qui doit leur être payé (arriéré de solde, pécule, prime de démobilisation) sera divisé par deux.


title: Camp de Thiaroye (film)

text: Un général, venu dans le camp pour imposer les décisions de l'administration, est brièvement maintenu de force. En représailles, le camp est attaqué à l'artillerie en pleine nuit le . Vingt-cinq tirailleurs sont tués.


title: Camp de Thiaroye (film)

text: L'histoire est organisée autour de la figure du sergent-chef Diatta. Sénégalais cultivé et élégant, parlant wolof, français et anglais, amateur de musique classique et de littérature, marié à une femme d'origine européenne et fier de son « africanité », il exacerbe les contradictions du système colonial. Il s'oppose au capitaine Labrousse, officier d'active des troupes coloniales, et est soutenu par le capitaine Raymond, qui rentre en France avec de nouveaux engagés à la fin du film.


title: Camp de Thiaroye (film)

text: et aussi John Peterson, Marcel Duplouy, Gérard Maxent, Robert Morgan, Charles Estifian, Eric Dudoit, Laurent Kunrz, Adama Sambou, Innocence Coly, André Massoni, Philippe Chamelat, Lamine Mane, Léopoldine Robert, Marie-Eve Duplouy.


title: Camp de Thiaroye (film)

text: Ce film, pourtant prix spécial du jury à la Mostra de Venise en 1988 et prix UNICEF, fut censuré pendant dix ans en France (sortie discrète à Paris le ) et pendant 3 ans au Sénégal , semble n'avoir jamais été diffusé par la télévision française et est paru en DVD seulement en 2005.


title: Camp de Thiaroye (film)

text: Le film est produit grâce à plusieurs maisons de production dans différents pays. Deux viennent du Sénégal.


title: Camp de Thiaroye (film)

text: Les acteurs, sauf Sidiki Bakaba et Mohamed Camara, quelques Français, un Allemand et un Américain, sont presque tous des amateurs.


title: Joie de vivre (expression)

text: La « joie de vivre » est une expression désignant un sentiment subjectif personnel, il exprime le bonheur que ressent une personne à être en vie. Souvent décrit méliorativement dans la littérature, il désigne généralement l'expression de la confiance en soi, la vitalité, l'optimisme, la créativité et le bonheur du sujet.


title: Maintenant, on l'appelle Plata

text: Plata et Salud pratiquent l'arnaque à l'assurance en simulant des crashes d'avion en Amazonie colombienne. Afin de récupérer ces primes d'assurance, Naso, un petit escroc à la semaine, fait disparaître dans la forêt amazonienne des avions qui ne sont pas vraiment en état de marche... Les deux aventuriers, Plata et Salud, sont engagés pour récupérer les épaves. Après que leur avion se fut réellement écrasé, ils tombent sur un monde où des bandits règnent en maîtres sur une communauté de chercheurs de diamants exploités par M. Ears (Reinhard Kolldehoff).


title: Wanda De Jesus

text: D'origine hispanique, Wanda De Jesús commence sa carrière sur les planches. Elle s'est ainsi produite au Mark Taper Forum de Los Angeles, à l'Ahmanson Theatre, au Village Performing Theatre de New York, au New York Shakespeare Festival et à Broadway dans "Cuba and His Teddy Bear", dont elle partageait l'affiche avec Robert De Niro.


title: Wanda De Jesus

text: Avant d'apparaître sur le grand écran, elle a d'abord participé à des séries télévisées comme "Pursuit of Happiness", "Mariah" ou encore "Another World". Elle atterrit ensuite dans le téléfilm "Lucky/Chances", avant d'obtenir un petit rôle récurrent dans la série "Santa Barbara".


title: Wanda De Jesus

text: Au cinéma, c'est dans le polar de Richard Benjamin "Deux Flics à Downtown" qu'elle débute, aux côtés d'Anthony Edwards et de Forest Whitaker, juste avant d'apparaître dans la suite des aventures de "RoboCop 2", en 1990. Mais les propositions de films se font malgré tout encore rares, et c'est à la télé que Wanda De Jesús continue sa carrière, en participant entre autres au téléfilm "Fatal Friendship". En 1994, elle revient sur grand écran avec "The Glass Shield" de Charles Burnett, thriller sur fond de tensions raciales au cœur même de la police, puis l'année suivante dans la petite comédie "Captain Nuke and the Bomber Boys". Elle continue de tourner en guest star dans des séries aussi diverses que "La Loi de Los Angeles", "Histoires de l'autre monde", "Matlock", "SeaQuest, police des mers", "Babylon 5", "Les Anges du bonheur", "", "Nash Bridges", "New York Police Blues", ou encore "Profiler". En 1997, c'est dans le téléfilm "Gold Coast" qu'on peut la voir, puis dans des rôles plus ou moins importants sur grand écran. Ainsi elle participe au film de Michael Mann Révélations, où Russell Crowe endosse le rôle de Jeffrey Wigand, ex-cadre de l'industrie du tabac qui part en guerre contre celle-ci, puis dans "Personne n'est parfait(e)" de Joel Schumacher où Robert De Niro, en flic ultra-conservateur, se voit dans l'obligation de prendre des leçons de chant auprès d'une drag-queen voisine incarnée par Philip Seymour Hoffman. Que ce soit dans "Ghosts of Mars" de John Carpenter ou dans "Once in the Life" de et avec Laurence Fishburne, Wanda De Jesús peine à franchir la barre des quinze premiers noms au générique, alors que Clint Eastwood lui fait une proposition : tenir le premier rôle féminin de son dernier thriller, "Créance de sang", où elle incarne la sœur d'une femme assassinée, dont le cœur a été transplanté dans la poitrine d'un agent du FBI en retraite, et à qui elle demande d'enquêter sur son assassinat.


title: Cangaço

text: Cangaço est le nom donné à une forme de banditisme dans la région du Nordeste au Brésil, du milieu du au début du . Dans cette région aride et très difficile à cultiver (le sertão), les rapports sociaux sont particulièrement durs et les inégalités plus criantes qu'ailleurs.


title: Cangaço

text: Dans une forme de révolte contre la domination des propriétaires terriens et le gouvernement, beaucoup d'hommes et de femmes ont décidé de devenir des bandits nomades (les "cangaçeiros"), errant dans les grandes étendues de l'arrière-pays, cherchant de l'argent, de la nourriture, dans un esprit de vengeance.


title: Cangaço

text: Selon l'historien Eric Hobsbawn, théoricien du banditisme social dans lequel il inclut les "cangaçeiros", « la grande époque du cangaço brésilien commence avec les sécheresses meurtrières de 1877-1878 et atteint son paroxysme quantitatif avec celle de 1919 ».


title: Cangaço

text: En 1834, le terme "cangaçeiro" était déjà utilisé pour se référer à des bandes de paysans pauvres qui habitaient dans les étendues désertiques du nord du Brésil, portant des vêtements et des chapeaux en cuir, et des armes telles que des carabines, des revolvers, des fusils, ou des couteaux longs et étroits (les "peixeiras"). "Cangaçeiro" était une expression péjorative, désignant une personne qui ne pouvait pas s'adapter à la vie des régions développées du littoral.


title: Cangaço

text: À cette époque, dans cette région, il y avait deux groupes principaux de bandits armés peu organisés. Les "jagounços" étaient des mercenaires travaillant pour quiconque payait le prix, généralement des propriétaires fonciers qui voulaient protéger ou étendre leurs limites territoriales, ou faisant face à des ouvriers agricoles.


title: Cangaço

text: Le deuxième groupe, les "cangaçeiros", était dans une certaine mesure soutenu par la partie la plus pauvre de la population : ces bandits avaient adopté certains comportements bénéfiques, tels que des actes de charité, le rachat de biens à des prix plus élevés ou des fêtes gratuites. En échange, la population leur fournissait des abris et de la nourriture, et leur donnait des informations qui leur permettaient d'échapper aux forces de police (les "volantes") envoyées par le gouvernement pour les arrêter.


title: Cangaço

text: On appelait "coiteiros" ces personnes qui aidaient les "cangaçeiros". Leurs motivations étaient multiples : ils pouvaient être proches d'un "cangaçeiro" (famille, amis, ex-voisins), ou ils voyaient un intérêt dans le développement d'un pouvoir rebelle, ou encore ils avaient tout simplement peur d'eux. Eric Hobsbawn écrit : « Parmi les cangaçeiros du Nordeste brésilien, certains, comme le grand Antonio Silvino (1875-1944, chef de bandits de 1896 à 1914), sont surtout célèbres pour leurs bonnes actions, d’autres, comme Rio Preto, pour leur cruauté. Cependant, de façon générale, l’« image » du cangaçeiro combine les deux éléments. »


title: Cangaço

text: Les "volantes" étaient une troupe formées de petites bandes (environ 20 à 60 hommes) envoyées par chaque État de la république fédérale du Brésil, et formées par les agences gouvernementales des forces de l'ordre, dont la mission était de localiser et anéantir les "cangaçeiros". Les "cangaçeiros" leur avaient donné le surnom de "singes" ("macaco"), à cause de leurs uniformes marron et leur obéissance absolue aux ordres.


title: Cangaço

text: Certains de ces policiers portaient un équipement très moderne pour l'époque, dont des mitrailleuses Hotchkiss, que les "cangaçeiros" ont rapidement appris à craindre, mais étaient toujours prêts à voler pour leur propre usage.


title: Cangaço

text: Le "cangaceiro" avait des idées bien précises sur la façon de se comporter et de s'habiller. La plupart d'entre eux savaient assez bien coudre. Vivant dans les terres désertiques du Nordeste, ils devaient survivre au milieu des buissons d'épineux secs (la caatinga). Mais malgré la chaleur de la journée, les "cangaçeiros" préféraient porter des vêtements en cuir, ornés de toutes sortes de rubans colorés et de morceaux de métal.


title: Cangaço

text: Ils utilisaient également des gants en cuir avec des pièces de monnaie et d'autres pièces de métal cousues, un peu comme une armure. En raison de la chaleur et de l'absence d'eau, certains "cangaçeiros" s'aspergeaient de parfums, souvent de qualité car volés dans les maisons des riches.


title: Cangaço

text: Les armes des cangaçeiros, souvent volées à la police, étaient essentiellement des revolvers, des fusils de chasse, et ce qu'ils appelaient "pára belo". Tout comme "macaco" ("le singe"), "belo" ("le beau") était un autre terme d'argot pour désigner les policiers. Ainsi, des pistolets et des carabines de type Winchester étaient appelés "para belo" (littéralement "pour les beaux", mais ce nom pourrait aussi être dérivé de l'expression latine ""Para bellum"", qui signifie "se préparer à la guerre" et faisait aussi référence au pistolet allemand Luger équipant les troupes brésiliennes.).


title: Cangaço

text: Les "cangaçeiros" ont également rendu célèbre le "peixera", un couteau mince, servant initialement à nettoyer les poissons, qu'ils utilisaient aussi pour torturer ou couper la gorge de leurs victimes.


title: Cangaço

text: Le "cangaçeiro" le plus célèbre, celui qui est souvent associé à toute l'histoire entière du "cangaço", était un homme appelé Virgulino Ferreira da Silva, plus connu sous le nom de Lampião. Né en 1897 dans le village de Serra Talhada (dans l'État de Pernambouc), il a commencé sa "carrière" vers l'âge de , alors qu'il était artisan du cuir, à cause d'une vendetta entre deux familles : les Pereira et les Nogueira-Carvalho. Son père, un modeste paysan, fut abattu par la police au cours de ce conflit. Certains de ses frères s'enfuirent sauf trois qui suivirent Virgulino qui, fou de rage, avait choisi le "cangaço" (« la vendetta représente presque invariablement le point de départ de la carrière d’un cangaçeiro brésilien », affirme Eric Hobsbawn).


title: Cangaço

text: Lampião savait lire et écrire et portait des lunettes, chose assez rare dans les régions pauvres de l'intérieur du Nordeste. Considéré comme un mélange de héros et de bandit, Lampião, surnommé le "Seigneur du Sertão" ("Senhor do Sertão") ou le "Roi du Cangaço" ("O Rei do Cangaço"), est devenu l'une des icônes populaires les plus représentées du Brésil. Au cours de l'une de ses errances, il se maria dans l'État de Bahia, avec Maria Bonita. Sa bande de "cangaçeiros", qui voyagea pendant près de , ne compta jamais plus de armés et à cheval.


title: Cangaço

text: Lampião fut tué par la police en 1938, dans un lieu situé à la frontière des États de Bahia et d'Alagoas, quand un indicateur donna l'emplacement de leur campement à la police. Une attaque massive se termina dans le sang, et l'ensemble du groupe, soit dix personnes, dont Lampião et sa femme, fut tué. Leurs têtes furent coupées et exposées en place publique.


title: Cangaço

text: Le dernier "cangaçeiro" reconnu, Corisco, fut abattu en 1940 à Barra do Mendes, dans l'État de Bahia.


title: Cangaço

text: Les récits populaires mettant en scène des "cangaçeiros", déjà nombreux au début du siècle, se multiplient avec les morts de Lampião et de Corusco, inspirant en premier lieu les poètes populaires "nordestinos", qui immortalisent leurs prouesses à travers un genre de chansons de geste, le "cordel", interprété sur les marchés et les foires.


title: Cangaço

text: Les "cangaçeiros", idéalisés, furent ensuite les sujets d'innombrables contes, livres, brochures, chansons, films, et un certain nombre de feuilletons télévisés, avec tous les éléments du drame et de la passion que l'on retrouve dans les "telenovelas" et auxquels s'ajoutent la violence typique du "Far West" brésilien. Ils sont, par exemple, un des sujets du roman du célèbre écrivain Jorge Amado "Les chemins de la faim" ("Seara Vermelha") publié en 1946.


title: Cangaço

text: Pour de nombreux Brésiliens, les "cangaçeiros" sont des héros du folklore brésilien, sortes de Robin des Bois à la tête d'une révolte paysanne contre la toute-puissance des gros propriétaires terriens de la région (les "coronels"). Lampião est toujours, aujourd'hui, le plus célèbre de ces nombreux bandits qui infestaient l'arrière-pays pauvre du Nordeste. Il a par exemple été mentionné dans les paroles de "Ratamahatta", la chanson du groupe de métal brésilien Sepultura, sur leur album "Roots".


title: Cangaço

text: Eric Hobsbawn souligne que l'évolution au Brésil a été l'inverse de celle de la Colombie, où dans le contexte de la guerre civile, le bandit a perdu son aura mythique. Selon lui, « au fil du temps, [le "cangaçeiro"] a perdu l’essentiel de l’ambiguïté qui le caractérisait et s’est progressivement conformé à l’image idéale du bandit social. Le cangaçeiro a fini par devenir le symbole des vertus indigènes et l’incarnation de l’indépendance nationale. »


title: Cangaço

text: En dehors du Brésil, le dessinateur de bande dessinée italien Hugo Pratt met en scène un "cangaçeiro" fictif nommé Tir-Fixe dans une aventure de Corto Maltese parue dans l'album "Sous le signe du Capricorne" en 1979. Il met en scène un dénommé Corisco dans "La Macumba du gringo" (1978).


title: Cangaço

text: En 1997, le dessinateur Hermann Huppen publie "Caatinga", une bande dessinée sur les "cangaçeiros", qui se situe dans les années 1930.


title: Cangaço

text: En France, au début des années 1980, Os Cangaceiros, un groupe anarchiste de la mouvance autonome, revendique explicitement la référence au banditisme social brésilien.


title: Cangaço

text: Frances de Pontes Peebles, écrivain américaine d'origine brésilienne, a écrit un roman sorti en 2008 : "La Couturière". L'action se situe au Nord du Brésil dans les années 1930. Deux sœurs orphelines sont élevées par leur tante; un jour l'une d'entre elles est enlevée par des cangaceiros ...


title: Cangaço

text: , lui aussi dessinateur de BD brésilien, publie "Bando de Dois", histoire de deux cangaceiros, les deux seuls survivants d'une bande embusquée par la police. Elle raconte les motivations de la vengeance de chacun d'eux.


title: Breitling Navitimer

text: Les Breitling Navitimer et Breitling Navitimer Cosmonaute (contraction de navigation et de timer) sont une célèbre gamme de montre automatique emblématique de luxe du fabricant de montres suisse Breitling, conçue avec ses modèles d'origines « Breitling Navitimer 1 » de 1952, puis « Breitling Navitimer Cosmonaute » de 1962, pour le monde de l’aéronautique et de l'astronautique.


title: Breitling Navitimer

text: Léon Breitling (1860-1914) crée en 1884 son industrie Breitling de montre, chronographe, et compteur d'automobile (réputé pour sa fiabilité et ses performances) à Saint-Imier, puis La Chaux-de-Fonds, sur la frontière franco-suisse. La marque conçoit sa Breitling Chronomat en 1942, première montre-chronomètre-chronographe brevetée certifiée COSC (contrôle officiel suisse des chronomètres) à intégrer des règles de calculs circulaires de navigation aérienne, indispensables au vol et vitales pour les pilotes du monde de l'aéronautique d'alors (avant l'invention des calculateurs numériques et de l'informatique).


title: Breitling Navitimer

text: En 1952 (10 ans plus tard), Breitling conçoit cette nouvelle gamme de montre emblématique, « Navitimer » (contraction de « navigation » et de « timer », version améliorée des Breitling Chronomat précédentes) dotée selon les modèles et avec le temps, de règles de calcul plus complètes et de nouvelles fonctionnalités, dont calendrier perpétuel, règle à calcul circulaire à lunette tournante bidirectionnelle permettant de résoudre les opérations courantes de calcul mental de navigation aérienne : tachymètre (vitesse de déplacement d'un objet en mouvement), vitesse ascensionnelle, temps de vol en fonction de la distance et de la vitesse, vitesse moyenne, distance parcourue, consommation de carburant, conversion de mile en kilomètre ou en mille nautique...


title: Breitling Navitimer

text: Son calibre 01 Breitling (reconnu comme un des meilleurs mouvements de chronographe du monde) est décliné du célèbre calibre horloger de référence historique Valjoux 7750, monté dans un boitier large de 41 mm en or ou acier inoxydable, étanche à 30 m, avec verre résistant aux rayures et aiguilles luminescentes.


title: Breitling Navitimer

text: Breitling décline en 1962 ce modèle de référence en gamme « Breitling Navitimer Cosmonaute » pour les premiers vols spatiaux habités des années 1960 de l'histoire de l'exploration spatiale (marqués en particulier par les spationautes Youri Gagarine, du premier vol spatial habité du 12 avril 1961, durant une orbite terrestre de Vostok 1, ou Neil Armstrong, premier homme à poser le pied sur la Lune le 20 juillet 1969 avec Apollo 11...). Choisie pour ses qualités certifiées de robustesse, performance, précision, fiabilité, et capacité à résister à des conditions aéronautiques spéciales hors normes, Breitling développe une version améliorée de sa Navitimer, résistante à 3 bars de pression, avec échelle de conversion degré Celsius-degré Fahrenheit, et « affichage des 24 heures du jour sur un seul tour de cadran » pour pouvoir différencier le jour de la nuit, midi de minuit, dans l’espace, ou les notions d'espace-temps deviennent très relatives... Elle entre dans la légende de l'histoire de l'horlogerie en devenant une des premières montres de la conquête de l’espace, avec le vol spatial du 24 mai 1962 de l’astronaute américain Scott Carpenter, qui effectue avec elle trois orbites autour de la Terre avec succès à bord de la mission Mercury-Atlas 7 du programme Mercury.


title: Élections territoriales de 2022 à Saint-Pierre-et-Miquelon

text: Les élections territoriales de 2022 à Saint-Pierre-et-Miquelon ont lieu les et afin de renouveler les dix neuf membres du conseil territorial de la collectivité d'outre-mer française de Saint-Pierre-et-Miquelon.


text: Wallis-et-Futuna, Saint-Martin et Saint-Barthélemy sont également appelés simultanément aux urnes pour élire leur nouveaux conseils territoriaux.


text: La liste Archipel demain menée par le président sortant du conseil territorial, Bernard Briand, l'emporte au second tour face à celle de Cap sur l'avenir de Annick Girardin.


text: Les élections territoriales de 2017 voient la victoire de la liste Archipel demain conduite par Stéphane Artano, qui l'emporte avec plus de 70 % des suffrages exprimés sur la liste Cap sur l'avenir de Matthew Reardon. Stéphane Artano remporte ainsi un troisième mandat à la tête du conseil territorial.


text: Lors des élections sénatoriales de 2017, cependant, Stéphane Artano est élu sénateur à la surprise générale en battant au second tour la sénatrice sortante Karine Claireaux, ralliée à LREM. Il quitte par conséquent la présidence du conseil territorial de Saint-Pierre-et-Miquelon, où il est remplacé le par Stéphane Lenormand. Ce dernier démissionne à son tour le , pour raisons personnelles, et est remplacé par Bernard Briand.


text: Le , Archipel demain désigne Bernard Briand pour tête de liste en vue des élections territoriales convoquées quatre jours plus tôt pour le .


text: Le , Cap sur l'avenir annonce sa participation avec pour tête de liste la ministre de la Mer, Annick Girardin, réélue députée de l'archipel en 2017. Sur cette liste figure aussi Franck Detcheverry, maire de Miquelon-Langlade.


text: Le lendemain, quelques heures avant la limite du dépôt des candidatures, le mouvement Ensemble pour construire dévoile sa liste avec à sa tête Patrick Lebailly, conseiller municipal de Saint-Pierre élu sur la liste de la maire sortante Karine Claireaux, battue lors des élections municipales de 2020.


text: Le Conseil territorial de Saint-Pierre-et-Miquelon est composé de 19 sièges pourvus pour cinq ans selon un système mixte à finalité majoritaire : il s'agit d'un scrutin proportionnel plurinominal combiné à une prime majoritaire de la moitié des sièges attribuée à la liste arrivée en tête, si besoin en deux tours de scrutin. La collectivité territoriale forme une circonscription unique, composée de deux sections communales à raison de quinze sièges pour Saint-Pierre et quatre sièges pour Miquelon-Langlade. Les électeurs votent pour une liste fermée de 23 candidats, sans panachage ni vote préférentiel. Les listes doivent respecter la parité en comportant alternativement un candidat de chaque sexe.


text: Au premier tour, la liste ayant obtenu la majorité absolue des suffrages exprimés et un nombre de suffrages égal au quart des électeurs inscrits remporte la prime majoritaire, soit huit sièges dans la section de Saint-Pierre et deux sièges dans la section de Miquelon-Langlade. Au sein de chaque section, les sièges restants sont alors répartis à la proportionnelle selon la règle de la plus forte


text: Si aucune liste n'a recueilli la majorité absolue, un second tour est organisé entre toutes les listes ayant obtenu au moins 10 % des suffrages exprimés au premier tour. Les listes ayant obtenu au moins 5 % peuvent néanmoins fusionner avec les listes pouvant se maintenir. Si une seule voire aucune liste n'a atteint le seuil requis de 10 %, les deux listes arrivées en tête au premier tour sont qualifiées d'office. Après dépouillement des suffrages, la répartition des sièges se fait selon les mêmes règles qu'au premier tour, les seules différences étant que la prime majoritaire est attribuée à la liste arrivée en tête qu'elle ait obtenu ou non la majorité absolue et les voix de 25 % des inscrits, et que la répartition des sièges n'a lieu qu'entre les partis en lice au second tour.


title: Philippe de France (1730-1733)

text: Philippe-Louis de France, duc d'Anjou, né le à Versailles et mort le à Versailles, est un prince français et deuxième fils du roi de France et Marie Leszczyńska.


title: Philippe de France (1730-1733)

text: Philippe est né au château de Versailles le , un an après la naissance de son frère aîné, Louis. Il est le fils de de France, âgé de , et de sa femme, Marie Leszczyńska, . Il est le deuxième fils et le cinquième enfant de la famille royale. Il a le rang d'un fils de France et d'altesse royale. Il était le troisième homme le plus important à la cour après son père et son frère aîné, Louis, Dauphin de France. Nommé Philippe , nom traditionnel du deuxième fils - le premier s'appelant Louis,son père lui donne le titre de duc d'Anjou à sa naissance, ce titre étant associé au deuxième fils. Le précédent duc d'Anjou avait été son père, plus tôt en 1715, sous le règne de son arrière-grand-père. Le petit Philippe grandit à Versailles avec son frère le Dauphin et leurs jumelles Madame Élisabeth « Madame de France » (future Duchesse de Parme) et Madame Henriette "Madame de Navarre". En , Philippe voit naître la future Madame Adélaïde. L'année suivante, sa sœur aînée Marie Louise de France meurt à Versailles le d'un rhume. Enfant maladif, Philippe est pris en charge par un groupe de femmes, qui, par croyances superstitieuses, ont mélangé de la terre de la tombe de Saint Médard avec sa nourriture. L'enfant a reçu tellement de terre que ses organes ont souffert. D'ailleurs, les médecins qui ont autopsié l'enfant, ont découvert une grande quantité de terre dans ses intestins. En conséquence, Philippe meurt à Versailles le à l'âge de , deux mois après . Son corps est enterré à la basilique royale de Saint Denis et son cœur fut porté à la chapelle Sainte-Anne (nommée la « chapelle des cœurs » renfermant les cœurs embaumés de quarante-cinq rois et reines de France) de l'église du Val-de-Grâce.


title: Viktor Mokhov

text: Viktor Vasilievich Mokhov (en russe : Ви́ктор Васи́льевич Мо́хов) né le à Skopin dans l'oblast de Riazan est un criminel russe qui, en 2001, a enlevé deux adolescentes de 14 et 17 ans et les a gardées dans une cave pendant près de quatre ans.


title: Viktor Mokhov

text: Le premier enlèvement connu de Viktor Mokhov a eu lieu en , lorsqu'une fille de seize ans et son petit ami lui ont rendu visite. Il leur a donné de l'alcool, puis a commencé à faire des avances à la jeune fille qui les a rejetées avant de partir. Mokhov l'a ensuite suivie dans la rue, l'a frappée à la tête et l'a ramenée dans son bunker où il l'a gardée pour la violer pendant deux semaines, jusqu'à ce qu'elle réussisse à s'échapper un jour où son geôlier avait mal verrouillé la porte du bunker.


title: Viktor Mokhov

text: Dans la soirée du , Katya Martynova, 14 ans, et Lena Samokhina, 17 ans, revenaient des célébrations organisées à Riazan à l'occasion de la fête orthodoxe des trois martyres sur le trajet elles sont abordées par Viktor Mokhov, accompagné d'Elena Badukina une jeune femme de 25 ans se faisant passer devant les filles pour un homme, qui leur propose de les raccompagner en voiture.


title: Viktor Mokhov

text: En leur offrant un verre et en ajoutant un somnifère à l'alcool (l'enquête a démontré qu'il s'agissait de diphenhydramine dans de la vodka) il les a amenées chez lui, pour les enfermer dans le bunker afin de les y garder à sa disposition pour les violer. Pour gagner leur obéissance, lorsque les filles résistaient, il les affamait, les privait de lumière et les battait avec un tuyau en caoutchouc ou pulvérisait des gaz lacrymogènes dans la pièce ; lorsqu'elle ne montraient pas de résistance il leur offrait des cadeaux.


title: Viktor Mokhov

text: Lorsque de la première tentative d'évasion de ses prisonnières, il leur cita Dante Alighieri : « abandonnez tout espoir, vous qui entrez ici ».


title: Viktor Mokhov

text: Pendant leur captivité, Lena Samokhina a donné naissance à deux fils avec l'assistance de Katya s'aidant d'un manuel d'obstétrique et de gynécologie. Viktor Mokhov a abandonné les deux enfants aux portes d'un orphelinat de la ville, le premier Vladislav né le , a été abandonné après deux mois ; le second, Oleg né le , a été abandonné à 4 mois. Lena avait réussi à cacher dans les couches du deuxième enfant plusieurs petits billets dans lequel elle appelait à l'aide, pensant que si Viktor Mokhov pouvait repérer et un des messages il ne les trouverait pas tous. Mokhov a repéré les notes en changeant l'enfant avant de l'abandonner, à son retour il a déclaré aux filles ne pas être stupide au point de laisser l'enfant dans les vêtements qu'elles lui avaient mis.


title: Viktor Mokhov

text: À partir de l'automne 2003, Mokhov a commencé à autoriser les filles à sortir du bunker, une à la fois et uniquement de nuit, l'une des filles a saisi l'occasiond'une de ces sorties pour remettre une note demandant de l'aide à un passant. Un soir Mokhov a ordonné à Katya Martynova de l'aider à mettre en confiance l'étudiante à laquelle il louait une chambre et à qui il l'a présentée comme étant sa nièce, l'objectif pour Mokhov étant d'en faire une troisième otage. Katya Martynova a pu laisser à l'étudiante une note donnant le maximum d'informations possibles : leurs noms, les adresses de leurs parents, contestant le lien de parenté entre Mokhov et Katya Martynova et révélant leur situation d'otages depuis .


title: Viktor Mokhov

text: Dans un premier temps les policiers ne trouveront pas le bunker, mais Mokhov fini par avouer et reveler comment ouvrir le bunker, le matin du les deux otages, dont l'enquête sur la disparition avait conclu au décès présumé des jeunes filles, seront libérées.


title: Viktor Mokhov

text: Viktor Mokhov a été reconnu coupable et condamné par jugement du tribunal de Skopin rendu le 30 aout 2005 à la peine de 17 années d'emprisonnement dans une colonie pénitentiaire, cette décision a été confirmée en appel par le tribunal régional de Ryazan le . Sa complice Elena Badukina, qui l'a aidé à kidnapper les deux filles, a écopé de 5 années et demi de prison.


title: Consonne glottale

text: En phonétique articulatoire, une consonne glottale (ou juste une glottale), parfois aussi nommée laryngale, désigne une consonne dont le lieu d'articulation est situé au niveau de la glotte.


title: Consonne glottale

text: Pour effectuer une consonne glottale, les deux cordes vocales dans le larynx se rapprochent l'une de l'autre afin de modifier le flux d'air expulsé.


title: Rainer Bonhof

text: Rainer Bonhof, né le à Emmerich en Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne), est un joueur de football allemand des années 1970 et 1980.


title: Rainer Bonhof

text: Lorsque l'Allemagne remporta la Coupe du monde de football le à Munich en battant les Pays-Bas de Johan Cruyff par à 1, Bonhof devint à ce moment-là le plus jeune champion du monde en activité. Durant la finale, c'est lui qui offrit le but décisif à son coéquipier avant-centre Gerd Müller.


title: Rainer Bonhof

text: Milieu de terrain, Bonhof effrayait les défenses adverses par ses coups de pied lointains (tirs, coups francs) d’une puissance stupéfiante et ses passes adroites de l’extérieur du pied droit.


title: Rainer Bonhof

text: Rainer Bonhof connaît sa première sélection dans la Mannschaft le , lors d'une victoire 4-1 contre l'Union Soviétique à Munich, où il remplace Horst Höttges à la mi-temps. Il fait partie du groupe sacré champion d'Europe la même année, mais à titre personnel, il ne prend part à aucune rencontre. Le 1974, lors de la Coupe du monde, à Düsseldorf, il marque son premier but en sélection nationale contre la Suède et une victoire 4-2. Il apparaît pour la dernière fois en équipe nationale le à Montevideo et une défaite 4-1 contre le Brésil.


title: Rainer Bonhof

text: En 1983, Bonhof mit fin à sa carrière de joueur après une blessure à la cheville. Il se consacra alors au métier d'entraîneur, obtenant sa licence en 1988.


title: Rainer Bonhof

text: À compter du , Rainer Bonhof devint « scout » (recruteur) en Allemagne et en Autriche pour le club anglais Chelsea FC. Basé à Mönchengladbach, il disposait d'un contrat pouvant être rompu unilatéralement à tout moment.


title: Rainer Bonhof

text: En , Bonhof fut un temps pressenti pour occuper le poste vacant de manager dans le club écossais de Hibernian. En , on le retrouva comme observateur de l'Euro 2008 pour France 24. En , l'accord avec Chelsea fut rompu.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Martha Lucía Ramírez Blanco (née le à Zipaquirá en Colombie) est une femme d'État colombienne, membre du Parti conservateur. Elle est vice-présidente de la République du 7 août 2018 au 7 août 2022, ce qui fait d'elle la première femme à occuper cette fonction.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Marta Lucía Ramírez a étudié le droit commercial à l'université pontificale Javeriana et le droit financier à l'université des Andes.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Elle est la sœur de Bernardo Ramírez, un narcotrafiquant colombien, condamné à 57 mois de prison en 1998 par la cour de l'arrondissement sud de la Floride pour trafic de stupéfiants. Elle verse une caution de 150 000 dollars pour le faire sortir de prison.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Son époux, Álvaro Rincón Muñoz, est mis en cause par la justice à partir de mai 2020 pour ses liens d’affaires, dans le secteur immobilier, avec Guillermo León Acevedo, un proche des paramilitaires et des narcotrafiquants.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Elle est avocate d'affaires. Elle a fondé avec Ángela María Orozco le cabinet de conseil "Ramírez & Orozco International Strategy Consultants", et a été conseillère juridique du banquier Luis Carlos Sarmiento. Elle a également dirigé les institutions financières Mazdacrédito, Fedeleasing et Invercolsa.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Elle est vice-ministre du Commerce extérieur entre 1991 et 1993, ministre du Commerce extérieur entre 1998 et 2002, ambassadrice de Colombie en France en 2002, ministre de la Défense entre 2002 et 2003 puis sénatrice entre 2006 et 2009.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Candidate du Parti conservateur à l'élection présidentielle de 2014, elle obtient la surprenante troisième place du scrutin avec 15,53 % des voix.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Par la suite, elle devient une figure proche de l'ancien président Alvaro Uribe et a été une opposante critique sévère de son successeur Juan Manuel Santos, notamment de sa politique économique, de sa gestion des relations internationales et du processus de paix avec les FARC. En 2015, elle soutient le candidat de droite Enrique Peñalosa aux élections pour la mairie de Bogota, ce qui a renforcé son image et a été une victoire politique importante pour Marta Lucía.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Marta Lucía Ramírez est l'une des dirigeants du Parti conservateur. Désirant de nouveau être candidate du Parti conservateur et du Centre démocratique à l'élection présidentielle de 2018, elle participe à la primaire de la droite (« Grande consultation pour la Colombie ») organisée pour désigner le candidat. Le , elle est battue par Iván Duque qui la prend comme colistière pour le poste de vice-présidente.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Elle est élue vice-présidente de la République le , devenant la première femme élue à cette fonction.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Elle attribue les manifestations de novembre et décembre 2019 en Colombie à un « complot international » mené par le Venezuela et la Russie.


title: Marta Lucía Ramírez

text: Elle est mise en cause par Miguel Nule, un ancien entrepreneur corrompu, lors des aveux de celui-ci. D'après lui, Marta Lucía Ramírez et plusieurs autres dirigeants politiques et hommes d'affaires ont perçu des pots-de-vin de la multinationale brésilienne Odebrecht pour financer leurs campagnes électorales.


title: N,N-Diisopropyléthylamine

text: La "N", "N"-diisopropyléthylamine (DIPEA), également appelée base de Hünig, est un composé chimique de formule semi-développée .


title: N,N-Diisopropyléthylamine

text: C'est une amine tertiaire utilisée comme base en chimie organique. Elle est essentiellement utilisée à la place de la triéthylamine en raison de son encombrement stérique plus important autour de l'atome d'azote limitant sa nucléophilie. En effet, l'atome d'azote est lié à deux groupes isopropyle et un groupe éthyle, et seul un proton H est assez petit pour venir s'y lier. La DIPEA est une base organique plutôt forte, cependant faiblement nucléophile, à l'image de la , ce qui en fait un réactif organique très utile.


title: Anne Villemin Sicherman

text: Anne Villemin Sicherman, née le à Pont-à-Mousson, est un écrivain français. Elle est l'auteur d'une série de romans policiers historiques dont l'intrigue se déroule essentiellement à Metz, à la fin du .


title: Anne Villemin Sicherman

text: Elle passe son enfance à Delme, en Moselle. Elle suit ses études secondaires chez les dominicaines de Nancy et ses études de médecine également à Nancy.


title: Anne Villemin Sicherman

text: Issue d'une lignée de quatre générations de vétérinaires, elle leur donne un successeur de fiction à travers l'enquêteur de ses romans, Augustin Duroch, un artiste vétérinaire, comme on les appelait alors, issu de la première promotion de la première école vétérinaire du monde, créée à Lyon au .


title: Anne Villemin Sicherman

text: L'un de ses derniers romans, "L'Abbé Grégoire s'en mêle" a été récompensé en 2019 par le prix Historia du roman policier historique et le suivant, "Rumeur 1789" par le prix Littré du roman. Ce thriller historique se déroule, comme la plupart des romans de l'auteur, au .


title: Anne Villemin Sicherman

text: Accueillie avec faveur dans la région de diffusion de son premier éditeur, l’œuvre d'Anne Villemin Sicherman a connu une reconnaissance en progression constante depuis lors. La presse nationale juive n'a pas tardé à s'intéresser à son œuvre avec son roman "Guet-apens rue des Juifs" : . Une communication a été donnée sur les romans d'Anne Villemin Sicherman en 2017 par un professeur à l'université de Lorraine lors d'un colloque international.


title: Anne Villemin Sicherman

text: La revue "Historia" consacre à "L'Abbé Grégoire s'en mêle" une critique très favorable dans son numéro de , puis lui décerne son prix du roman policier historique pour cette même année dans le numéro d'avril, avec une nouvelle présentation très élogieuse : . . La revue "Le Point vétérinaire" consacre en 2019 un article louangeur à l'ensemble de la série.


title: Anne Villemin Sicherman

text: L'Académie nationale de Metz lui consacre plusieurs pages dans le livre qu'elle a fait paraître sur "Metz, au miroir des écrivains".


title: Anne Villemin Sicherman

text: La parution de "Rumeur 1789" est accueillie par un article de la revue "Historia" qui salue la manière dont . La même revue voit dans "Retour à Varennes" .


title: Anne Villemin Sicherman

text: En avril 2021, la revue "Histoire et Civilisations" publie une page d'entretien avec Anne Villemin Sicherman. En février 2022, cette même revue publie une recension élogieuse de "La Femme rouge".


title: Anne Villemin Sicherman

text: Elle mêle à des intrigues policières, aux côtés de personnages de fiction, des personnalités historiques, comme, dans les premiers volumes, Charles Alexandre de Calonne, intendant des trois évêchés à Metz, puis Contrôleur Général des finances de Louis XVI, puis l'abbé Grégoire, ou encore Pierre Louis Roederer. On y vit aussi des évènements historiques, comme le Concours de Metz de 1787 et 1788, lancé par l'Académie Royale de Metz, et qui a constitué une étape importante dans l'émancipation des juifs de France, et surtout, la fuite à Varennes, de Louis XVI et Marie Antoinette et la bataille de Valmy.


title: Hypertrophie virginale

text: L'hypertrophie virginale est une maladie due à un dérèglement hormonal pendant l'adolescence. Les symptômes sont une forte croissance de la poitrine dans un court laps de temps (1 an), débouchant généralement sur une Hypermastie. L'opulente poitrine entraîne notamment des problèmes psychologiques pour la jeune fille.


title: Dead Man Talking

text: Patrick Ridremont est également coscénariste et acteur principal du film. À l'écran, il côtoie François Berléand, Virginie Efira, Christian Marin, Jean-Luc Couchard et Olivier Leborgne.


title: Dead Man Talking

text: Dans le couloir de la mort d'une prison désaffectée, William Lamers, le dernier détenu, attend l'issue de sa condamnation au poison pour homicides. La loi lui accorde une dernière déclaration mais ne précise aucune limite de durée. Lamers va alors, tel Shéhérazade dans "Les Mille et Une Nuits", saisir ce vide juridique en entamant un long monologue afin de retarder son exécution. Alors qu'une campagne électorale est lancée, le sort de William Lamers devient un enjeu politique et médiatique.


title: Dead Man Talking

text: Patrick Ridremont dit avoir voulu écrire un film sur alors qu'il venait d'avoir lui-même 33 ans, soit . Le réalisateur a alors créé un personnage en détournant les caractéristiques du Christ : . Pour Ridremont, il était . Pour écrire le scénario, il s'inspire aussi du personnage de Shéhérazade et du film "Monsieur Smith au Sénat".


title: The Fairy Queen

text: The Fairy Queen ("La Reine des fées") est un semi-opéra composé par Henry Purcell en 1692 (première représentation le au "Dorset Garden Theatre" à Londres). Le livret est une adaptation anonyme (un auteur possible serait Thomas Betterton) de la célèbre pièce de William Shakespeare "Le Songe d'une nuit d'été".


title: The Fairy Queen

text: Le livret emmêle puis résout trois intrigues amoureuses : celle qui oppose la Reine des fées Titania et son époux Obéron, celle qui implique deux couples de jeunes amants athéniens (Lysandre, Héléna, Démétrius et Hermia) et un exercice comique de "théâtre sur le théâtre" ayant pour objet la tragédie de Pyrame et Thisbé.


title: The Fairy Queen

text: La création a lieu le 2 mai 1692 au Queen's Theatre, à Dorset Garden à Londres, par la United Company. Thomas Betterton, directeur du Dorset Garden Theatre, avec qui Purcell travaillait régulièrement, est probablement auteur ou co-auteur du livret : une analyse des mises en scène de Betterton mena à cette conclusion . Il est également possible que plusieurs dramaturges aient contribué au livret. La chorégraphie est de Josias Priest, qui travailla aussi sur Dioclesian, King Arthur et Dido and Aeneas. D'après une lettre décrivant la représentation, les rôles de Titania et d'Obéron ont été joués par des enfants de huit ou neuf ans. Les autres personnages de fées étaient sans doute également incarnés par des enfants.


title: The Fairy Queen

text: Après le succès des opéras Dioclesian (1690) et King Arthur (1691), Purcell compose the Fairy-Queen en 1692. La "Première" et la "Deuxième" musique sont jouées quand le public prend place. Les "Acts Tunes" sont joués entre les actes, le rideau restant levé tout au long de la représentation. Chaque acte, excepté le premier, commence par une courte symphonie (3-5 minutes).


title: The Fairy Queen

text: La tradition anglaise du semi-opéra (à laquelle the Fairy Queen appartient), exigeait que la plupart des musiques de la pièce soient introduites par l'intermédiaire d'êtres surnaturels, à l'exception des personnages pastoraux ou ivres. Tous les masques de l'opéra sont présentés par Titania ou Oberon. À l'origine, l'acte 1 ne contient pas de musique, mais il est repris en 1693 en raison du succès de the Fairy Queen. Purcell ajoute alors la scène du poète ivre et deux chants : "Ye gentle spirits of the air" et "The Plaint". Chaque masque est lié, métaphoriquement, à l'action de la pièce. Ainsi, dans l'acte 2, Nuit, Sommeil, et d'autres figures sont liées à une nuit d'enchantement (Obéron veut en effet utiliser le pouvoir de la fleur "love-in-idleness" pour confondre différentes amours). Le masque de Bottom dans l'acte 3 comprend des métamorphoses, des chansons d'amour réel et feint, et des êtres qui ne sont pas ce qu'ils semblent être. Le masque de Réconciliation entre Oberon et Titania à la fin de l'acte 4 préfigure le masque final. La scène se transforme en un jardin de fontaines, dénotant le passe-temps du roi William, juste après qu'Oberon ait dit "bénissez le jour du mariage de ces amants". Les Quatre Saisons nous disent que le mariage célébré ici est bon toute l'année et "Tous saluent le soleil levant"/...L'anniversaire du roi Oberon". Les rois d'Angleterre étaient traditionnellement assimilés au soleil (Oberon = William. Il est significatif que William et Mary se soient mariés le jour de l'anniversaire du Roi, le 4 novembre). La scène chinoise du dernier masque est un hommage à la célèbre collection de porcelaine de la reine Mary. Le jardin, les animaux exotiques, les vases en porcelaine (de Mary) et les orangers (de William) complètent le symbolisme.


title: The Fairy Queen

text: Purcell compose la musique à la fin de sa brève carrière : the Fairy Queen contient des musiques jugées les plus belles de son œuvre par les musicologues, notamment Constant Lambert, qui produit l'opéra en 1964 avec Edward Dent. L'influence italienne et la maîtrise du contrepoint baroque ressortent de l’œuvre. Des airs comme "The Plaint", "Thrice happy lovers" et "Hark ! the echoing air" appartiennent au répertoire discographique de chanteurs hors de l’œuvre d'origine.


title: The Fairy Queen

text: Le texte est chanté par de nombreux solistes et un chœur "SATB" (soprano, alto, ténor, basse), qui répète le plus souvent le thème principal de l'air.


title: The Fairy Queen

text: L'orchestre est composé de deux flûtes, deux hautbois, deux trompettes, des timbales, des cordes et un clavecin.


title: The Fairy Queen

text: Purcell meurt prématurément : alors que son opéra Dioclesian reste populaire jusqu'au ,la partition de the Fairy Queen est perdue et retrouvée au début du . De plus, les voix étaient difficiles à trouver : l'alto masculin (ou contreténor) disparait après Purcell, à cause de l'essor de l'opéra italien et des castrats. Ensuite, l'opéra romantique apparait, avec la prédominance du ténor. Jusqu'à la renaissance de la musique ancienne, l'alto masculin existe principalement dans la tradition ecclésiastique des chœurs d'église composés uniquement d'hommes et des quatuors vocaux américains du .


title: The Fairy Queen

text: Cependant, la musique de Purcell (comprenant the Fairy Queen) renait avec, d'une part, l'intérêt pour la musique baroque, qui conduit à rejouer les œuvres de Purcell, John Dowland, John Blow ou George Frideric Handel, et d'autre part, l'essor du contreténor, (avec notamment Alfred Deller et Russell Oberlin) rend possible une interprétation proche de la musique originale. The Fairy Queen gagne ainsi en popularité : de nombreux enregistrements sont réalisés avec des instruments d'époque. Le format de l'œuvre pose des problèmes aux metteurs en scène modernes, qui doivent décider s'ils veulent ou non présenter la musique de Purcell dans le cadre de la pièce originale, qui est assez longue à l'état brut. Savage a calculé une durée de quatre heures. La pièce est ainsi écourtée et modernisée, mais la cohésion originale entre texte, musique et action est perdue, critique formulée à l'encontre de la production de 1995 de l'English National Opera dirigée par David Pountney La production sort en vidéo la même année, et est reprise par la compagnie en 2002. Une approche audacieuse est adoptée lors de la mise en scène de la Brazilian Opera Company en 2000 par Luiz Päetow.


title: The Fairy Queen

text: En juillet 2009, deux mois avant le 350 anniversaire de la naissance de Purcell, The Fairy-Queen est joué dans une nouvelle édition, préparée pour The Purcell Society par Bruce Wood et Andrew Pinnock, qui restaure l'intégralité du spectacle théâtral ainsi que la tonalité originale utilisée par Purcell.La représentation du Glyndebourne Festival Opera avec l'Orchestra of the Age of Enlightenment dirigé par William Christie est reprise plus tard dans le mois au Royal Albert Hall dans le cadre des BBC Proms.


title: The Fairy Queen

text: Initialement, le rôle de Mopsa était interprété par un soprano, mais une révision ultérieure de Purcell précise qu'il doit être interprété par "M.Pate en habit de femme", vraisemblablement pour accentuer l'effet grotesque et valoriser le refrain "No, no, no, no, no; no kissing at all" dans le dialogue entre Corydon et Mopsa. De plus, la signification du terme "contre-ténor" dans ce contexte n'est pas claire : il peut s'agir d'un ténor à la tessiture particulièrement aiguë (comme Purcell lui-même) comme d'un faussettiste. Il semble que les deux soient utilisés, mais il est plus probable que Mopsa soit joué par un faussettiste.


title: The Fairy Queen

text: Après une dispute sur la propriété d'un enfant indien, Titania quitte Obéron. Deux fées chantent les délices de la campagne ("Come, come, come, come, let us leave the town"). Un poète ivre et bégayant entre, chantant "Fill up the bowl". Le bégaiement serait une moquerie de Thomas d'Urfey ou d'Elkanah Settle.


title: The Fairy Queen

text: Les fées se moquent du poète ivre et le chassent. Avec sa répartie rapide et son portrait largement "réaliste" de la pauvre victime, le Masque du poète ivre est l'épisode le plus proche de l'opéra à part entière tel que le connaissaient les Italiens dans les œuvres de Purcell pour la scène londonienne.


title: The Fairy Queen

text: Obéron ordonne à Puck d'oindre les yeux de Démétrius avec un philtre d'amour. Titania et les fées se délectent joyeusement et plusieurs allégories les endorment et leurs donnent des rêves agréables : Nuit ("See, even Night"), Mystère ("Mystery's song"), Secret ("One charming night") et Sommeil ("Hush, no more, be silent all").


title: The Fairy Queen

text: Titania tombe amoureuse de Bottom, à la grande satisfaction d'Obéron. Une nymphe chante les plaisirs et les tourments de l'amour ("If love's a sweet passion"), et après plusieurs danses, Titania et Bottom sont divertis par le badinage insensé et amoureux de deux faneurs, Corydon et Mopsa.


title: The Fairy Queen

text: Titania est libérée de son enchantement. L'acte s'ouvre sur l'anniversaire d'Obéron et les masques d'obéron et des quatre saisons apparaissent.


title: The Fairy Queen

text: Thésée apprend les aventures des amants dans les bois. La déesse Junon chante un épithalame "Thrice happy lovers", une femme chante la Plainte (O let me weep). Un homme et une femme chinois entrent en scène en chantant plusieurs chansons sur les joies de leur monde. Deux autres Chinoises convoquent Hymen, qui chante l'éloge de la félicité conjugale, unissant ainsi le thème du mariage de A Midsummer Night's Dream à la célébration de l'anniversaire de William et Mary.


title: Goudji

text: Goudji, né Guy Georges Elizbar Amachoukeli le à Bordjomi (République socialiste soviétique de Géorgie), est un sculpteur et un orfèvre français d'origine géorgienne.


title: Goudji

text: Né en Géorgie le , à Borjomi, Goudji passe sa avec son frère aîné de deux ans jeunesse à Batoumi, port important où son père est médecin-chef des hôpitaux, et sa mère professeur de sciences naturelles.


title: Goudji

text: Il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Tbilissi de 1958 à 1962 en section sculpture, il quitte précipitamment la Géorgie en 1962 à la suite de la tentative avortée de deux de ses amis de fuir l'URSS à la nage vers la Turquie. Il gagne Moscou où il entame une carrière de sculpteur en rêvant de devenir orfèvre. En 1969, il épouse Katherine Barsacq, fille d'André Barsacq, qui travaille à l'Ambassade de France à Moscou. Il s’établit en France en janvier 1974 après cinq années de démarches et l'intervention personnelle du Président Georges Pompidou. Il obtient la nationalité française en 1978.


title: Goudji

text: Dès son arrivée à Paris, Goudji réalise son rêve et crée enfin des bijoux et des objets décoratifs en métaux précieux pour des galeries d'art. De culture byzantine, il saisit, après son installation à Paris, l’universalité du catholicisme  et se passionne pour l’art paléochrétien, l'art roman et l'art gothique. Homme de multiples cultures, il exerce, dès 1986, une grande activité dans le domaine de l'art contemporain et de l'art liturgique.


title: Goudji

text: Son parcours est marqué par des rencontres avec des personnalités aussi diverses, en URSS, que Vladimir Vissotski, Boulat Okoudjava, Andreï Volkonski, Sergueï Paradjanov et Merab Mamardashvili, ou, plus tard, François Mathey, François Mitterrand, Edmond Jabès, Balthus, Gao Xingjian, Lucien Jerphagnon ou encore Jean-Paul II et Benoît XVI.


title: Goudji

text: Il est le père de l'artiste moscovite Georgy Ostretsov, dit Gosha, de l'écrivain et éditeur Stéphane Barsacq, et de la réalisatrice Marie Amachoukeli.


title: Goudji

text: Son art est novateur sur tous les plans : sculpteur de formation, Goudji ne veut créer que des pièces uniques, sorties de ses propres mains, sans jamais utiliser de procédés permettant l'édition ou la reproduction de l'œuvre à l'identique. Orfèvre, il conjugue la technique de la dinanderie avec l’incrustation de pierres dures dans le métal, une innovation qu’il a  élaborée seul. Mais Goudji est orfèvre avant tout et ne travaille que les métaux précieux. Il crée pour commencer des bijoux, des fibules et des torques. Les collectionneurs les nomment des "Goudji". Ils dessinent un trait d'union idéal entre les civilisations disparues, chères à l'artiste, et la création contemporaine.


title: Goudji

text: Par la suite, Goudji créé des objets imaginaires de plus en plus importants - canthares, aquamaniles, rhytons, pyxides, personnages mythiques, animaux fabuleux, cervidés, zébus -, nés de ses rêves, qu'il crée et réalise toujours de ses propres mains, car, pour lui, l'objet, en son essence, se doit d'être unique, et est destiné à le rester. Il élabore à ce dessein une technique de repoussé à la main et au marteau à partir d'une mince feuille de métal qui interdit toute reproduction à l'identique.


title: Goudji

text: Très tôt reconnu, Goudji est sollicité en 1976 pour créer et réaliser l’épée d’académicien de Félicien Marceau. Depuis lors, Goudji a réalisé un grand nombre de bijoux et plusieurs centaines d’objets en or, argent et pierres dures, ainsi que quatorze épées d’académicien dont celles d’Hélène Carrère d'Encausse, Raymond Barre ou Maurice Allais et des bijoux emblématiques dont ceux des académiciennes Claude Dulong et Véronique Schiltz ou encore le marteau du commissaire-priseur Philippe Rouillac.


title: Goudji

text: Ses œuvres sont l'objet de grandes expositions personnelles dans des galeries d'art ou des musées en France et à l'étranger. Elles sont notamment offertes par les Présidents de la République François Mitterrand, Jacques Chirac ou Nicolas Sarkozy aux chefs d'État étrangers.


title: Goudji

text: La plupart des pièces civiles sont conservées dans des collections privées. Plusieurs musées en possèdent : le musée des arts décoratifs de Paris, le musée Mandet de Riom, le musée Dobrée de Nantes, le musée des Arts décoratifs de  Lyon, le musée du château de Blois en France, le Kunsthaus Hartl de Freising en Bavière, les musées du Vatican à Rome ou au Musée Masséna, de Nice.


title: Goudji

text: En 1985, Goudji crée une cuve baptismale et un chandelier pascal pour l’exposition du Comité National d’Art Sacré, à l’abbaye de l’Épau ; ce choix est significatif et éclaire toute son œuvre liturgique. Cette œuvre déposée en 1986 à la Cathédrale Notre-Dame de Paris est en lien avec le baptême et Pâques, l’eau et la lumière. C’est pour lui le signe d’une re-naissance, peut-être une troisième vie, après l’Union soviétique et l’arrivée à Paris, consacrée à la plénitude de son art qu’il conçoit comme la création « d'objets de beauté, à la gloire de Dieu ». Il réussit à renouveler le matériel liturgique tout en l’inscrivant dans la tradition.


title: Goudji

text: De l’objet, Goudji passe naturellement au sanctuaire, rejoignant la préoccupation des grands architectes qui désirent que tout soit en harmonie, le mobilier et l’immobilier. Chaque pièce exprime une pensée théologique par les matériaux, les pierres, les couleurs et le bestiaire revisité par l’orient caucasien. Les gemmes enchâssées qui sont une des composantes majeures de l’œuvre rappellent les douze pierres, citées par l’Apocalypse comme fondement de la Jérusalem céleste.


title: Goudji

text: Entre 1992 et 1996, il conçoit vingt cinq pièces, dont le Maître-Autel, pour la Cathédrale Notre-Dame de Chartres, toutes inscrites à l’Inventaire du Patrimoine. En 2008, il crée vingt-cinq nouvelles œuvres (vases sacrés, chandeliers, ciboire), qui font de la collection chartraine l'une des plus importantes collections d'œuvres liturgiques de Goudji en France.


title: Goudji

text: Goudji réaménage par ailleurs plusieurs sanctuaires de cathédrales, abbayes et églises : cathédrale de Luçon (1995), l'abbaye de Saint Philibert de Tournus (1999), la grande Trappe de Soligny (2000),  Saint-Pierre de Champagne sur Rhône (2000),  la cathédrale de Cambrai (2003), l'abbatiale N-D de Belleville-en-Beaujolais (2004), Fribourg en Suisse (2004), la Basilique Sainte-Clotilde (2007) à Paris, la cathédrale Saint-Pierre de Saint-Flour (2010), la cathédrale Saint-Lazare d'Autun (2011), la cathédrale Saint-Pierre-Saint-Paul-et-Saint-André de Saint-Claude (2011) et la basilique Notre-Dame-du-Rosaire de Lourdes (2012), la chapelle Saint-Clair de la cathédrale Sainte-Cécile d'Albi (2016) et la cathédrale Saint-Vincent de Saint-Malo (2016).


title: Goudji

text: Goudji a pour particularité, non seulement de créer et réaliser des Maîtres-Autels, mais l'ensemble des objets liturgiques, dans un même élan. Particularité redoublée par le fait qu'il crée et réalise seul le mobilier de ses propres mains. Il crée et réalise ainsi des cuves baptismales - Notre-Dame de Paris (1986), Saint-Jean de Montmartre (2007), Saint-Pierre de Champagne -, de grands ostensoirs de procession - Lourdes, Le Puy-en-Velay -,  des crosses d’abbé et d’évêque - abbé de Saint-Maurice de Clervaux (1994), abbé de Triors (1996), abbé de Champagne sur Rhône (2000), Jean-Louis Bruguès (Rome), Hervé Giraud (Soissons), Mgr Jean-Pierre Batut (Blois) -, des reliquaires - abbaye de Sept-Fons (1998), Saint Philibert de Tournus, cathédrale Saint-Étienne de Cahors (2002) -, des couronnes de lumière - Saint Philibert de Tournus (2002), la collégiale Saint-Liphard de Meung-sur-Loire (2004) -, des colombes eucharistiques - Angers, Chartres, Blois, Vendôme, Angoulême -, et des calices - chapelle Notre-Dame du Haut de Ronchamp.


title: Goudji

text: En 1999, il crée et réalise le reliquaire du Padre Pio, offert au pape Jean-Paul II, à sa demande et à l'occasion de la béatification de Padre Pio, par les frères mineurs capucins. Puis, à la demande de Piero Marini, Maître des Célébrations Pontificales, le marteau d'ouverture de la Porte Sainte et le rational que porte le pape sur son pluvial, créé par l'atelier Xreggio de Trévise, pour l’ouverture de la porte sainte de Saint-Pierre de Rome par le pape Jean-Paul II.


title: Goudji

text: En 2004, les frères mineurs capucins font encore appel à Goudji pour les vases sacrés, la croix de procession, l'ostensoir, la lanterne, l'encensoir et sa navette à encens, ainsi que la couverture d'évangéliaire. En 2008, Goudji créé et réalise la châsse de cristal de  Padre Pio pour la  translation du saint le à San Giovanni Rotondo dans les Pouilles en Italie.


title: Goudji

text: Pour la venue du Pape à Lourdes, S.E. Jacques Perrier réunit 32 œuvres de Goudji, en provenance de diverses cathédrales et monastères, en France et à l'étranger, pour la messe de la Croix Glorieuse du par Benoît XVI. À l'occasion de cette messe pontificale, Goudji crée et réalise la Croix Glorieuse, destinée au sanctuaire de Lourdes.


title: Goudji

text: Pour les fêtes de la Pentecôte 2009, Goudji crée et réalise la couverture d'évangéliaire du monastère d'Abu Gosh ou Abbaye Sainte Marie de la Résurrection, près de Jérusalem, une abbaye bénédictine constituant l'un des quatre domaines nationaux français de Terre Sainte.


title: Goudji

text: Pour la venue du Pape le à San Giovanni Rotondo, les frères mineurs capucins font appel à Goudji pour créer une monstrance-reliquaire du cœur de Padre Pio, une lampe à huile dédiée au pape Jean-Paul II, une lampe à huile dédiée au pape Benoît XVI, et deux chandeliers des acolytes. Puis le , Goudji crée et réalise le sarcophage fermé de Padre Pio.


title: Goudji

text: Le , à l’occasion des journées Essentiel’Mans, la Croix du Christ en gloire réalisée par Goudji est élevée dans le chœur de la cathédrale Saint-Julien du Mans.


title: Goudji

text: Le , un nouveau reliquaire de Goudji en l'honneur de sainte Foy est installé dans l'abbatiale Sainte-Foy de Conques lors de la semaine Sainte Foy. Il est suspendu entre deux colonnes au milieu de l'abside du chœur, visible dès l'entrée dans l'abbatiale et accessible par le déambulatoire aux pèlerins et visiteurs. Le dimanche de Pentecôte 2015, il dévoile la croix-reliquaire qu'il a créée et réalisée, à la demande des Frères Prémontrés de Conques.


title: Goudji

text: Le , la grande croix-reliquaire de Goudji pour la Cathédrale Notre-Dame de Chartres est dévoilée par Michel Pansard. Suspendue au dessus de l'autel, à la croisée des transepts, elle comporte un petit morceau de la croix du Christ. C'est la 51ème œuvre de l'artiste pour cette cathédrale. En 2020 Chartres Sanctuaire du Monde finance la réalisation par Goudji d'une cuve baptismale qui prend place dans le baptistère antique de la crypte.


title: Goudji

text: En 2019, la vente des deux manuscrits des chansons d'Alain Souchon, "Foule sentimentale" et "Allo maman bobo", lors d'une vente aux enchères au Château de Chambord, dont le montant total s'élève à plus de 40 000 euros, pour la fabrication de deux objets liturgiques à destination de la cathédrale Notre Dame de Paris et de la cathédrale Saint-Louis de Blois.