title: Usine Fagus

text: Après son renvoi, Benscheidt s'employa immédiatement à la création de sa propre entreprise. Il établit un partenariat avec une firme américaine pour acquérir du capital et de l'expérience. Il acheta un terrain directement en face de l'usine de Behrens et loua les services de l'architecte Eduard Werner (1847-1923) qu'il avait connu à l'occasion d'une rénovation de l'usine de Behrens. Bien que Werner était un spécialiste de la conception d'usine, Benscheidt ne fut pas satisfait de l'apparence extérieure de son projet. Cette usine était séparée de l'usine de Behrens par une ligne de train et Benscheidt considérait que la façade de ce côté là (nord) devait être une publicité permanente pour l'usine. Le , il contacta Walter Gropius, lui proposant de redessiner les façades du projet de Werner. Gropius accepta la proposition et ce fut le début d'une longue collaboration se prolongeant jusqu'en 1925 quand le dernier bâtiment du site fut terminé.


title: Usine Fagus

text: Lors de la construction, Gropius et son partenaire Meyer connurent une pression importante pour maintenir le chantier dans les temps. La construction commença en suivant les plans de Werner. Benscheidt voulait voir l'usine fonctionner à l'hiver de la même année. Ceci fut accompli en grande partie et en 1912, Gropius et Meyer dessinèrent les espaces intérieurs du bâtiment principal ainsi qu'un deuxième bâtiment plus petit sur le même site.Pour être capable de payer les dépenses imprévues du projet de Gropius, Benscheidt et ses partenaires américains avaient en fait décidé de faire un plus petit bâtiment que celui qui était planifié. Dès l'hiver 1912, il devint évident que l'usine ne pouvait pas assurer le nombre de commandes et une extension majeure fut décidée. Cette fois, la commande alla directement à Gropius et Meyer, et à partir de ce moment, ils devinrent les seuls architectes des bâtiments Fagus. L'extension doubla pratiquement la surface des bâtiments en progressant vers la rue (au sud). Ceci donna l'occasion de créer une vraie façade sur la rue. Aux premières phases du projet, la façade principale était considérée comme étant l'élévation nord, devant les lignes de chemin de fer et l'usine de Behrens.Les travaux d'extension commencèrent en 1913 et étaient à peine terminés quand la Première Guerre mondiale éclata. Pendant la guerre, il ne fut possible que d'exécuter des travaux mineurs comme la centrale électrique ou la pile de la cheminée, néanmoins deux éléments très caractéristiques du complexe architectural de l'usine.Après la guerre, les travaux se poursuivirent avec l'addition de bâtiments secondaires comme la loge du portier et le mur d'enceinte. Pendant ce temps, les architectes, en collaboration avec des enseignants et des étudiants du Bauhaus, dessinèrent les espaces intérieurs et le mobilier du bâtiment principal. Ils ont aussi exposé à Benscheidt différents projets de campagnes publicitaires pour Fagus. De 1923 à 1925, les architectes ont aussi travaillé à une nouvelle extension qui ne se réalisa jamais. En 1927, Benscheidt écrivit à Gropius pour lui faire part de son impossibilité à poursuivre jusqu'à nouvel ordre les activités de l'usine en raison de problèmes financiers.


title: Usine Fagus

text: Le bâtiment, souvent appelé bâtiment Fagus, est le bâtiment principal du complexe de l'usine. Il a été construit en 1911 selon les plans de Werner mais avec des façades vitrées dessinées par Gropius et Meyer, et agrandi en 1913. L'entrée avec l'horloge fait partie de l'extension de 1913. L'intérieur du bâtiment, qui contient surtout des bureaux, fut terminé au milieu des années 1920. Les deux autres grands bâtiments du site sont l'unité de production et le hangar de stockage. Tous deux furent construits en 1911 et agrandis en 1913. L'unité de production est un bâtiment d'un seul niveau. Il était pratiquement invisible depuis les chemins de fer (au nord) et eut une vraie façade à la faveur de l'extension. Le hangar est un bâtiment de quatre niveaux avec peu d'ouvertures. Sa conception suit au plus près les plans originels de Werner et il est laissé de côté par la plupart des photographes. De plus, le site comprend d'autres petits bâtiments dessinés par Gropius et Meyer.


title: Creatonotos gangis

text: Creatonotos gangis est une espèce de papillons arctiines de l'Asie du Sud-Est et d'Australie. Il a été décrit par Carl Linnaeus dans son "Centuria insectorum".


title: Creatonotos gangis

text: Les adultes ont les ailes postérieures blanches et les ailes antérieures brunes, chacune avec une rayure sombre, et une envergure de 4 cm. L'abdomen est rouge ou, plus rarement, jaune. Les mâles ont quatre grands (organes olfactifs) éversibles, qui peuvent dépasser la longueur de l'abdomen lorsqu'ils sont gonflés.


title: Creatonotos gangis

text: Les œufs sont jaunes et ronds et sont déposés en rangées sur les feuilles des plantes alimentaires. Les chenilles possèdent des poils bruns avec une bande jaune sur le dos et ont un régime polyphage.


title: Creatonotos gangis

text: L'insecte est connu comme un ravageur mineur qui se nourrit d'arachides, de riz, de ragi, de sorgho, de "Pennisetum americanum", de grains de café, de patates douces et de luzerne.


title: Creatonotos gangis

text: "Creatonotos gangis" vit en Asie du Sud-Est et dans certaines parties de l'Australie. Sa répartition asiatique comprend l'est de l'Indonésie, l'Inde, l'Iran, le Sri Lanka, la Chine, le Japon, la Thaïlande et la Nouvelle - Guinée. En Australie, il est limité aux parties nord de l'Australie-Occidentale, du Territoire du Nord et du Queensland, s'étendant au sud jusqu'à Mackay.


title: Creatonotos gangis

text: Les mâles adultes sécrètent la phéromone afin d'attirer les partenaires. La quantité produite, et la taille des coremata qui la produisent, dépendent cependant du régime alimentaire que le papillon a eu en tant que chenille. Si le régime larvaire contenait des alcaloïdes pyrrolizidines, les coremata deviennent gros et le mâle libère jusqu'à 400 microgrammes (0,4 milligramme) d'hydroxydanaidal, mais si ce n'est pas le cas, les coremata ne grossissent pas et aucune odeur n'est produite.


title: Creatonotos gangis

text: Les larves de "Creatonotos gangis" peuvent causer des dommages importants au feuillage des grenadiers.


title: Nikita Denise

text: Elle débarque d’abord à Toronto en 1998 où elle travaille dans des clubs de strip-tease. Ensuite, sur invitation de Jill Kelly, elle arrive à Los Angeles en 2000 où elle est signée par l’agent Jim South. La même année, sa première scène est tournée avec l’acteur Dillon Day dans le film "North Pole #13". Cependant certains la font débuter en 1999.


title: Nikita Denise

text: Elle a tourné dans plus de 400 films (souvent aux côtés de Jewel De'Nyle : dans 23 films exactement) et a gagné de nombreuses récompenses, dont « meilleure actrice de l'année » aux AVN Awards 2002. Elle vit et travaille principalement aux États-Unis, dont elle aurait acquis la citoyenneté par mariage avec un certain Carl.


title: Nikita Denise

text: Elle possède plusieurs tatouages : un petit sur deux doigts, un dragon sur son avant-bras gauche, un tigre sur son épaule droite et d’autres sur son cou et sa cheville gauche.


title: Louise de Maisonblanche

text: Louise de Maisonblanche (Paris, - La Queue-les-Yvelines, ). Fille naturelle de Louis XIV et de Claude de Vin des Œillets (dame de compagnie ou femme de chambre de Madame de Montespan), elle est également la petite-fille de Nicolas de Vin et Alix Faviot (tous deux comédiens reconnus), ainsi que de Louis XIII et Anne d'Autriche.


title: Louise de Maisonblanche

text: Fille illégitime et non reconnue de Louis XIV et de Claude de Vin des Œillets, dame de compagnie ou femme de chambre suivant les sources, de Madame de Montespan, Louise de Maisonblanche naît en . Elle est officiellement déclarée : « fille de Philippe de Maisonblanche, ancien capitaine de cavalerie, et de dame Gabrielle de la Tour, son épouse ».


title: Louise de Maisonblanche

text: Elle est élevée à Paris par sa mère, Claude des Œillets, puis, à partir de 1684, au château de Suisnes, où sa mère réside de longs mois chaque année jusqu'à sa mort, en 1687.


title: Louise de Maisonblanche

text: Louise est ensuite confiée pendant neuf ans à François Le Signerre, curé de Montfort-l'Amaury, et à sa sœur Catherine Le Signerre, à qui Claude des Œillets a laissé par testament une rente viagère. L'abbé de Brisacier deviendra son curateur.


title: Louise de Maisonblanche

text: Louise demeurera dans la paroisse de Mulcent, à quelques lieues de Montfort-l'Amaury, jusqu'à l'âge de vingt ans.


title: Louise de Maisonblanche

text: Elle se marie à Paris le à l'âge de 20 ans à Bertrand de Prez de La Queue, lieutenant de cavalerie au régiment de Bourgogne fils de Jacques II de Prez (1637-1708) et Nicole de Barat morte en 1676. Il est de quatre ans son cadet (mort en 1740) sans que les noms de ses parents ne figurent sur l'acte. L'abbé de Brisacier procèdera lui-même au mariage, avec l'accord d'Alexandre Bontemps, premier valet de chambre de Louis XIV. Sa dot se monte à livres, uniquement composée d'argent et de bijoux, sans terre ni maison.


title: Louise de Maisonblanche

text: Louise habitera ensuite, d'abord à Montfort-l'Amaury, où elle a ses premiers enfants à l'âge de 23 ans, puis à la Queue. Son époux nommé exempt des gardes du corps du roi, elle fait quelques séjours à Versailles, sans toutefois fréquenter la cour. Elle n'y sortait que voilée, par peur du scandale, tant elle ressemblait à son père.


title: Louise de Maisonblanche

text: Dès son mariage, Louise se fit appeler : « Dame Louise de Bourbon-Maisonblanche, fille naturelle du Roi ». Cette mention figure sur les actes de naissance de quatre de ses enfants.


title: Louise de Maisonblanche

text: Le couple a onze enfants (cinq filles et six garçons), dont cinq meurent en bas âge (deux filles et trois garçons).


title: Louise de Maisonblanche

text: Deux de ses filles, Charlotte-Angélique (1703-1723) et Louise-Catherine (1709-1756) de Prez La Queue, sont élevées à la Maison royale de Saint-Louis (à Saint-Cyr). Dans leur dossier figure la mention : « petite-fille du Roi ».


title: Louise de Maisonblanche

text: Claude des Œillets, la mère de Louise, ayant eu pour amants plusieurs valets de chambre, Louis XIV doutera toujours de sa paternité. C'est pour cette raison qu'il fera élever Louise loin de la Cour, et qu'il la dotera si simplement.


title: Louise de Maisonblanche

text: Bien que les témoins de l'époque affirment qu'elle lui ressemblait, il ne la reconnut jamais comme sa fille.


title: Anthony Asquith

text: Anthony Asquith est un réalisateur et scénariste britannique né à Londres, le , et mort dans cette ville le . Son père était Herbert Henry Asquith, Premier ministre du Royaume-Uni de 1908 à 1916. Il est le grand-oncle de l'actrice Helena Bonham Carter. Il était célibataire.


title: Anthony Asquith

text: Aux British Academy Film Awards, le BAFTA de la meilleure musique de film a porté le nom d'Anthony Asquith entre 1969 et 1982 puis entre 1995 et 2007.


title: Venus (yacht)

text: Le Venus ou iYacht Apple est un yacht de luxe de 78 m de 2012. Il est un des plus grands yachts du monde, propriété de Steve Jobs (1955-2011) conçu avec l'architecte-designer Philippe Starck.


title: Venus (yacht)

text: À partir de 2007, Steve Jobs (PDG-fondateur emblématique d'Apple en 1976) se fait construire ce yacht ultra-design de 78 m, qu'il baptise du nom de Vénus, déesse de la beauté, de l'amour et de la civilisation, de la mythologie gréco-romaine. Il en conçoit personnellement le design personnalisé, inspiré du design Apple, en aluminium, teck, et verre, en étroite collaboration avec l'architecte-designer Philippe Starck.


title: Venus (yacht)

text: Le navire est construit par le chantier naval des Pays-Bas, pour un montant de plus de 100 millions €, avec 6 chambres pour 12 passagers, et 22 membres équipages.


title: Venus (yacht)

text: Steve Jobs disparaît en à l'age de 56 ans, 1 ans avant la fin de sa construction, et de son inauguration du . Actuelle propriété depuis de son épouse héritière Laurene Powell Jobs, le navire navigue sous drapeau des Îles Caïmans des Caraïbes, avec pour port d'attache George Town (îles Caïmans).


title: Venus (yacht)

text: Philippe Starck est également entre autres architecte-designer des yachts de 2002, A (yacht à voile) de 2015, et A (yacht à moteur) de 2008...


title: Galão

text: Semblable au "caffè latte" ou au "café au lait", il se sert dans un grand verre avec un mélange d'un quart expresso et trois quarts mousse de lait contrairement au "garoto" qui est préparé avec de l'expresso et de la mousse de lait à parts égales dans une tasse à café. Lors de la préparation, l'expresso est versé dans un verre contenant la mousse de lait préalablement préparée avec le jet de vapeur de la cafetière.


title: Université de technologie (France)

text: En France, une université de technologie, est un établissement public à caractère scientifique, culturel et professionnel qui a pour mission principale la formation des ingénieurs, le développement de la recherche et de la technologie.


title: Université de technologie (France)

text: En 2006 est inaugurée l'université de technologie sino-européenne de l'université de Shanghai (UTSEUS) en République populaire de Chine, étant désormais le quatrième établissement du réseau des universités de technologie.


title: Université de technologie (France)

text: Les universités de technologie proposent un certain nombre de formations d’ingénieurs habilitées par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche après l’avis de la commission des titres d'ingénieur.


title: Université de technologie (France)

text: La formation est organisée non pas par années ou par trimestres, mais par semestres. Le tronc commun dure donc habituellement 4 semestres et la branche 6 semestres. Il y a une importante communication avec les entreprises par l'intermédiaire de deux stages de 6 mois durant la formation en branche. Le premier, appelé « Stage » ayant lieu au cours du troisième semestre, et le deuxième, appelé « Projet » ayant lieu au cours du sixième semestre.


title: Université de technologie (France)

text: La première université de technologie française a été fondée en 1972 à Compiègne par Guy Deniélou (Université de technologie de Compiègne). Celle-ci a ensuite essaimé à Belfort en 1985 sous le nom Université de Technologie de Compiègne à Sévenans (UTCS) devenue IPSé (Institut Polytechnique de Sévenans) puis Université de technologie de Belfort-Montbéliard (UTBM) en fusionnant avec l'École Nationale d'Ingénieur de Belfort (ENIBe).


title: Université de technologie (France)

text: Inspirées de l'université américaine de Penn à Philadelphie, ces trois universités sont un mélange français entre les universités et les écoles d'ingénieurs.


title: Université de technologie (France)

text: Ce réseau a récemment fondé une quatrième université de technologie, l'Université de technologie sino-européenne de l'université de Shanghai.


title: Université de technologie (France)

text: Le groupe universités de technologie est une association dont les statuts ont été adoptés à la fin de 2012 et dont le siège se situe à Paris. Le groupe a été fondé par les trois UT et compte cinq membres associés :


title: Université de technologie (France)

text: Les universités de technologie ont pour mission essentielle la formation, la recherche et le transfert de technologie.


title: Université de technologie (France)

text: En 2004, l'Université Paris-Dauphine a adopté la dénomination de « Université de technologie en sciences des organisations et de la décision de Paris-Dauphine ». Cet établissement n'est pas pour autant devenu une université de technologie au même sens que les établissements cités puisque son décret institutif ne lui confère pas de telles missions. Elle a cependant acquis en même temps que son nouveau nom le statut de grand établissement, ce qui la différencie d'une université française classique.


title: Aéroport de Turin-Caselle

text: L'aéroport Sandro-Pertini de Turin-Caselle ("Aeroporto internazionale Sandro Pertini di Torino Caselle") est situé au nord de Turin, desservi par un raccordement autoroutier et par la ligne ferroviaire Turin-Lanzo Torinese. Il est construit sur le territoire des communes de Caselle Torinese, San Francesco al Campo et San Maurizio Canavese. Son nom est celui d'un ancien président de la république italienne.


title: Aéroport de Turin-Caselle

text: <mapframe zoom=10 latitude =45.197341 longitude =7.650089 align=left width=250 height=250 text="Carte interactive de l'aéroport Sandro-Pertini de Turin Caselle.">{


title: Gallo-roman (langue)

text: Le gallo-roman (ou proto-gallo-roman) est une forme de transition du latin populaire qui s'est développée au haut Moyen Âge en Gaule. Le terme employé dans la littérature linguistique du début du pour désigner le gallo-roman était « roman » ou « langue romane », par opposition à « germanique » et « langue germanique », soit les langues usuelles dans l'Empire de Charlemagne. Cet usage du terme « roman » suivait un usage plus ancien pré-scientifique.


title: Gallo-roman (langue)

text: Le terme "roman", dérivé de l'adjectif latin "romanus", s'applique aujourd'hui strictement aux langues issues de celles que parlaient les Romains, d'où le concept des langues romanes.


title: Gallo-roman (langue)

text: L'apparition du gallo-roman ne peut pas être datée avec précision. À la question , l'historien Ferdinand Lot répond : . Il y a eu un glissement insensible du latin classique vers le bas-latin de l'époque impériale pour la langue écrite et vers le latin vulgaire pour la langue parlée par le peuple, cette langue populaire étant l'ancêtre des langues romanes ; puis vers le gallo-roman mérovingien et carolingien. Les habitants de la Gaule ont toujours eu l'impression de parler la même langue que leurs ancêtres, mais en quelques siècles, elle était devenue méconnaissable.


title: Gallo-roman (langue)

text: L'époque de Charlemagne voit une renaissance de l'étude du latin classique, seul employé à l'écrit. Il devient nécessaire de le distinguer nettement de la langue « romane » parlée dans l'Ouest de l'Empire. En 813, le concile de Tours stipule que les sermons dans cette partie de l'Empire devront désormais être prononcés en (langue romane rustique) et non plus en latin afin d'être compris par tous, démontrant en fait la distance qu'avait prise la langue parlée par rapport au latin.


title: Gallo-roman (langue)

text: Des traces de ce proto-gallo-roman sont contenues dans la glose retrouvée à Reichenau qui date du ainsi que celle conservée à Cassel rédigé vers 802. Toutefois, le premier texte officiel conservé en langue (proto-gallo-)romane est celui des "Serments de Strasbourg" conclus en 842 entre deux des petits-fils de Charlemagne, Charles le Chauve et Louis le Germanique. La "Cantilène de sainte Eulalie", considérée comme le premier texte littéraire écrit en langue d'oïl, date de la fin du (vers 880).


title: Gallo-roman (langue)

text: Ce roman carolingien se distingue du latin par la réduction de la déclinaison (deux cas seulement : cas sujet et cas régime), une syntaxe et une morphologie qui se rapprochent déjà de l'ancien français, et d'autres transformations grammaticales et surtout phonétiques issues du francique (particulièrement les phonèmes du système vocalique), qui font ainsi du gallo-roman le précurseur des langues d'oïl, des langues d'oc, du catalan et du francoprovençal. Le gallo-roman est donc l'ancêtre de l'ancien français, de l'ancien francoprovençal, de l'ancien occitan et de l'ancient catalan.


title: Gallo-roman (langue)

text: Aujourd'hui désuet, le terme roman pouvait désigner les langues primitives parlées par les populations conquises du royaume des Francs; les territoires à l'ouest de l'Austrasie, notamment la Neustrie, l'Aquitaine et la Burgondie. Cet usage ancien pré-scientifique se fondait sur le canon 17 du concile de Tours (813), convoqué par Charlemagne, qui stipulait que dans les territoires correspondant à la France et l'Allemagne actuelles, les homélies seraient prononcées non plus en latin mais en , c’est-à-dire dans la « langue romane rustique », forme de proto-gallo-roman, ou dans la « langue tudesque » (germanique), .


title: Gallo-roman (langue)

text: Le terme "roman", dérivé de l'adjectif latin "romanus", s'applique aujourd'hui au sens strict à toutes les langues issues de celles que parlaient les Romains, d'où le concept des langues romanes.


title: Planguenoual

text: Planguenoual est une ancienne commune française située dans le département des Côtes-d'Armor en région Bretagne. Elle est depuis le une commune déléguée de Lamballe-Armor.


title: Planguenoual

text: Située sur la côte de Penthièvre dans le département des Côtes-d'Armor, la commune de Planguenoual figure parmi les nombreuses communes littorales dont l'histoire économique et sociale fut essentiellement rythmée par les pratiques agricoles et les usages d'une population majoritairement rurale. D'une superficie de , le territoire est limité au nord par les communes de Pléneuf-Val-André et de Saint-Alban, au sud par celles de Saint-Aaron et d'Andel, au sud-ouest par la commune de Morieux et au nord-ouest par la Manche. Sa population était de au ( au recensement de 1999), en 1854, en 1906, en 1946 et en 1882.


title: Planguenoual

text: La commune de Planguenoual étire ses côtes à falaises (), bordées de landes côtières, de la pointe de Longue Roche jusqu'au groupe de roches des Ermeleux face à Port Morvan. Cet alignement remarquable de falaises schisteuses, de formation quaternaire sur un escarpement tectonique est seulement interrompu par le vallon de Jospinet (). Les falaises offrent des points de vue singuliers sur la baie de Saint-Brieuc.


title: Planguenoual

text: Le vaste estran sablo-vaseux de plus de est dans la dépendance biologique, écologique et paysagère de la baie de Saint-Brieuc (Réserve naturelle sur le Domaine public maritime) : frayères, filières du Gouessant.


title: Planguenoual

text: Une agriculture littorale de polyculture-élevage s'est développée en retrait des landes boisées des falaises. Cependant depuis le milieu du , de nouvelles productions intensives (veaux et porcs) sur une surface agricole utilisée de ont remplacé les exploitations traditionnelles vivrières plus petites : ces petites fermes étaient appelées des « petits endroits ». Aujourd'hui 52 exploitations professionnelles ont une surface agricole utile moyenne de .


title: Planguenoual

text: L'habitat traditionnel regroupé en hameaux sur des tertres (la Cotentin, la Tercherie) ou en flanc de vallon (Pont Rouault), un peu éloigné de la mer, pour se protéger du vent, a conservé un caractère rural. La recomposition sociologique des hameaux, avec l'arrivée de nouvelles populations non originaires du lieu, transforme le paysage social de cette campagne.


title: Planguenoual

text: Les enjeux écologiques de la commune sont liés au maintien des équilibres entre la maîtrise de la qualité de l'eau dans les bassins versants, la conservation paysagère des sites et les usages littoraux : frayères, pêche à pied, mytiliculture sur bouchots, plaisance, tourisme. L'histoire des anciennes pêcheries dont celle du Vauglin datant de 1624 reste à étudier.


title: Planguenoual

text: Entre ces de côtes, les littoraux ont aménagé plusieurs accès à la mer et à l'estran, (sources de richesses), pour les piétons et les charrettes : escaliers en pierre à la Cotentin, au Vauglin, chemin d'accès à la Baleine, ancien chemin charretier au Pont Rouault, cale de Jospinet (Chausse-Pinet ou chaussée Pinet). Tous ces parcours menant à d'autres chemins dans la grève depuis le Moyen Âge, pour aller de Planguenoual à Morieux et de Morieux à Hillion jusqu'à Saint-Brieuc. Aujourd'hui, un réseau très dense de chemins piétonniers parcourt la commune d'est en ouest.


title: Planguenoual

text: Un ancien sémaphore (figuré comme sémaphore ou cabane du sémaphore sur le cadastre de 1811/parcelle n°1030/ et de 1846) semble avoir existé vers la pointe du Vauglin (aujourd'hui disparu). Le chemin du sémaphore est encore signalé aujourd'hui. Une cabane des douanes aurait aussi existé à la Cotentin, avant d'être déplacée au bourg de la Cotentin entre le .


title: Planguenoual

text: Le bâti littoral de la commune est à l'échelle de sa vocation maritime restreinte. L'aménagement d'installations mytilicoles à terre et en mer renouvelle l'utilité de la cale de Jospinet et l'aménagement de ses abords.


title: Planguenoual

text: Plusieurs hameaux de cette commune regroupaient des foyers de pêcheurs à pied : le Pont-Rouault, dont quelques représentants de la famille Lesage de la Longeraie pratiquaient la pêche aux bas-parcs. On accédait de la Longeraie aux grèves par une sente façonnée dans la falaise, située entre Jospinet et le Pont-Rouault, surnommée « l'Avallouère ». Sébastien Lesage, dit Bastien Meno symbolise cette époque (en carte postale). Il y avait aussi un certain Guérin de Morieux.


title: Planguenoual

text: Ce village doit son nom à la seigneurie de Saint-Costantin qui fut sans doute le fief patronymique de la famille Costantin de Planguenoual au . À partir de 1853, la profession de pêcheur à pied ne semble plus être déclarée. Dans les années 1920, la famille Le Chantoux pratiquait encore la pêche aux bas-parcs. En 1926, quelques femmes se déclaraient encore « pêcheuse » : Marie Nicolas (née en 1877 à Hénansal), Marie Angélique Rohon (née à Planguenoual en 1869) et Marie Cardin (née en 1867). Cette déclaration apporte la preuve d'une pluri-activité familiale et de l'apport de la pêche comme complément de ressource.


title: Planguenoual

text: La loi de 1852 supprima les bas-parcs ; cependant, il existait encore quelques bas-parcs dans les grèves de Trahillion en 1953.


title: Planguenoual

text: Au , le village de la Cotentin abritait des groupes sociaux très divers : une grande proportion d'artisans, des gens de l'administration des Douanes (le hameau comptait une brigade des Douanes), quelques familles de pêcheurs, tout comme dans les villages du Pont-Rouault et du Petit Crapon (AD 22 6 M-356 et 357).


title: Planguenoual

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Ecclesia Beati Petri de Plogonoal" et "Plogoneal" en 1138, "Plegonal" en 1144, "Ploecongual" en 1152, "Plogonoal" en 1155-1161, "Ploguenoal" en 1202, "Plogoneal" en 1208, "Parrochia de Plogoneal" en 1215, "Plogonoal" en 1225, "Ploguenoal" en 1248, "Ploguenoual" en 1290, "Ploengonual"en 1294, "Plangonoal" vers 1330, "Planguenoual" en 1420, 1477 et en 1622, "Plangenoual" en 1427, "Plangonoual" en 1480, "Planguenoal" en 1536.


title: Planguenoual

text: Son nom vient du breton "ploe" qui veut dire paroisse et de saint Denoual ou de saint Conval, "Cunwal" en vieux breton.


title: Planguenoual

text: Des haches de silex taillés et des objets de l'âge du bronze final trouvés au Crapont, l'emplacement de l'ancienne voie de Corseul à Carhaix et des traces d'occupation romaine mises en évidence au Prédéro, à Treutran et la Corderie, témoignent de l'ancienneté de l'implantation humaine sur cette partie du littoral costarmoricain.


title: Planguenoual

text: Planguenoual est aussi une ancienne paroisse bretonne primitive comprenant à l'origine Morieux et probablement Andel. Comme l'indique Bernard Tanguy, c'est un saint breton nommé Conval, en vieux-breton Cunwal, qui est l'éponyme de Planguenoual. Conval aurait vécu vers la fin du . Formé dans un monastère de Plougrescant, dans le Trégor, élevé à la prêtrise, il aurait fondé un monastère à Penvénan avant de mourir à Tréguier. Curieusement, cette « Vie » rédigée au et centrée sur la région de Tréguier ignore Planguenoual qui, à la différence des paroisses de Plougrescant et de Penvénan, n'a conservé dans sa toponymie et ses lieux de culte aucun souvenir de son saint éponyme.


title: Planguenoual

text: Dès 1138, l'église paroissiale a été dédiée à saint Pierre. C'est à cette date que l'on rencontre pour la première fois le nom de Planguenoual, alors cité sous la forme « Plogonoal ». Avec l'accord de l'évêché et du chapitre de Saint-Brieuc, l'église fut donnée à l'abbaye Saint-Melaine de Rennes par deux frères laïques. Si l'église est évoquée dès la première moitié du , la paroisse n'est explicitement mentionnée qu'en 1215 dans les chartes de l'abbaye Saint-Melaine de Rennes. Elle apparaît alors sous la forme « Plogoneal ».


title: Planguenoual

text: Planguenoual procéda à l'élection de sa première municipalité au début de l'année 1790 et remplaça par la suite Andel comme chef-lieu de canton. Elle fut le chef-lieu d'une municipalité cantonale sous le régime de la constitution de l'an III, de 1795 à 1799, puis chef-lieu de canton du début du Consulat jusqu'en 1801.


title: Planguenoual

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, les Allemands construisent, quelque temps après leur arrivée dans la commune au début de , des ouvrages militaires sur la côte qu'ils nomment sur une seule position :


title: Planguenoual

text: "Wn" est l'abréviation de Widerstandsnest (nid de résistance), "La" pour le secteur de Lamballe et les chiffres pour le numéro du secteur ; ils sont donc à suivre d'Est à l'Ouest. La plupart de ces infrastructures sont toujours présentes.


title: Planguenoual

text: Les Allemands quittèrent la ville quelques jours après le débarquement de Normandie, en fin de semaine entre le jeudi 8 ou le dimanche . La troupe présente s'en allèrent pour probablement aller sur Saint-Brieuc. Les américains arrivèrent le , le même jour que la libération de Saint-Brieuc.


title: Planguenoual

text: 59 œuvres ont été répertoriées, dont 31 relèvent de l'architecture domestique et agricole, 12 de l'architecture religieuse, funéraire et commémorative, 9 de l'architecture du génie civil, 3 de l'architecture de la vie publique, 2 de l'architecture militaire, 1 de l'architecture artisanale et 1 de l'architecture commerciale (hôtel de voyageurs).


title: Planguenoual

text: La chronologie du corpus s'étend des environs du à la première moitié du , incluant plusieurs manoirs et châteaux de l'époque moderne (16e, 17e et ) - 48 nobles et tenants de fiefs se présentèrent à la montre générale de Moncontour en 1469 -, ainsi qu'une assez forte proportion d'œuvres datant de la fin du et du début du .


title: Planguenoual

text: L'architecture médiévale reste, comme dans la plupart des cas, peu représentée dans la commune. Outre l'atelier de poterie du Frêche-Clos, dont la découverte a permis d'attester l'existence d'une activité de production céramique à Planguenoual dès l'époque carolingienne, on portera une attention particulière à la croix de l'Hôpital [fig. 5], ainsi qu'au manoir de la Ville-Méen. Si la première, datée probablement du , revêt une forte valeur patrimoniale du fait de son ancienneté, de son état de conservation et du traitement du décor porté, le second [fig. 6 et 7] présente des vestiges datant du premier quart du .


title: Planguenoual

text: Daté probablement du et remanié à la renaissance , le colombier de Vaujoyeux [fig. 4] s'impose par son plan quadrilobé comme un élément architectural remarquable. Si l'édifice privé appartenant à monsieur Dayot, restauré il y a une douzaine d'années, demeure exceptionnel à ce jour en Bretagne, tel ne fut pas le cas auparavant comme en témoignent les plans cadastraux parcellaires du signalant la présence de ce type de colombier au Guémadeuc et au Vauclerc en Pléneuf-Val-André.


title: Planguenoual

text: Toujours au chapitre de l'architecture nobiliaire, on notera le repérage des manoirs de la Hazaye, des Bignons, de la Petite Ville-Hervé, de la Ville-Méen, du château du Hourmelin et de la Grande-Ville-Hervé. On réservera une attention toute particulière aux deux premières constructions du fait de leur état de conservation, tout comme au manoir de la Ville-Méen dont le logis présente une structure de type ternaire achevée dès la fin du ou au début du (soulignons que cette structure fera florès à la fin du , aussi bien en milieu rural qu'en milieu urbain). Construit vraisemblablement dans la deuxième moitié du , le château de la Grande-Ville-Hervé offre, quant à lui, l'unique exemple sur la commune d'une architecture construite sur le modèle de la malouinière [fig. 12]. Enfin, le château du Hourmelin constitue au sein du corpus un élément architectural de premier ordre, tant sa structure et son environnement architectural exceptionnel (portail, chapelle, vaste parc et avenues) révèlent une œuvre d'architecte, mais surtout un souci d'agrément jusque-là nullement représenté dans la commune.


title: Planguenoual

text: On n'omettra pas de remarquer au sein du champ patrimonial la présence de la croix des Bignons, tout comme celle du logis-étable des Bruyères. Daté du , certainement remanié au , cet édifice, unique en son genre dans la commune, suffit à démontrer par sa seule structure, par la modestie de ses dimensions et la mise en œuvre des matériaux de construction, l'emprise du système agricole vivrier dans le paysage architectural de la commune.


title: Planguenoual

text: Les s fournissent davantage d'œuvres et élargissent la thématique architecturale en offrant des témoignages de l'architecture du génie civil et de la vie publique.


title: Planguenoual

text: Outre les anciennes voies ferrées d'Yffiniac à Matignon et de Lamballe à Saint-Alban, dont le tracé du réseau routier demeure l'unique vestige, et dont le repérage permet d'associer le nom de l'ingénieur Harel de la Noë à l'histoire architecturale de Planguenoual, l'enquête a permis d'intégrer au corpus, le pont de la Ville-Méen. Daté vraisemblablement de la première moitié du , son intérêt architectural réside dans la technique employée pour la mise en œuvre du tablier appareillé de dalles de grès débitées dans les carrières d'Erquy. On retiendra également pour l'architecture de la vie publique et administrative l'ancienne école communale des garçons incluant les locaux de la mairie construite vers 1860 et agrandie par l'architecte Armand Beuscher vers 1882].


title: Planguenoual

text: La période contemporaine présente un nombre assez important d'édifices relevant de l'architecture religieuse, funéraire et commémorative, à l'instar de la croix du Val-Bouan, érigée en 1892 par les propriétaires du château du Val, de l'église paroissiale Saint-Pierre et Saint-Paul, construite dans un style éclectique par l'architecte diocésain Le Guerranic, et du monument aux morts issus des ateliers de Louis Charpentier, entrepreneur de monuments funéraires à Lamballe. On notera également la présence de la chapelle Sainte-Barbe, reconstruite en 1822, restaurée en 2005 et de la chapelle Saint-Marc édifiée en 1859, en cours de restauration en 2010 et de la chapelle Saint-Yves du Hourmelin reconstruite au début des années 1860.


title: Planguenoual

text: Au sein de l'architecture domestique et agricole, le château du Val, construit en 1893 sur le site d'un manoir ayant conservé des vestiges du , s'impose par ses dimensions et son style inspiré à la fois du castel anglais et des hôtels urbains parisiens de la fin du , comme une œuvre d'intérêt majeur. Quelques beaux exemples d'architecture vernaculaire locale, voire d'architecture dite précaire viennent cependant rappeler l'enracinement des pratiques agricoles vivrières dans le paysage architectural de Planguenoual. Les hangars à orthostates de la Longueraie, des Houssayes et de la Grande-Ville-Hervé, le hangar à charpente à couverture végétale de la Longueraie, ou l'unique témoignage d'une architecture de terre encore présente au lieu-dit la Hutte affichent de manière éloquente cette ruralité décidément bien ancrée sur le littoral des Côtes-d'Armor.


title: Planguenoual

text: Planguenoual a conservé très peu d'objets mobiliers religieux. L'église, construite en 1903, possède deux statues de saint Pierre et saint Paul en bois polychrome du restaurées en 2003.


title: Planguenoual

text: La statuaire du constitue d'ailleurs l'essentiel du patrimoine mobilier religieux conservé dans les chapelles Sainte-Barbe et Saint-Marc. Signalons toutefois la présence d'une Trinité datant du , restaurée en 2005, dans la chapelle Sainte-Barbe.


title: Planguenoual

text: À Planguenoual : les écluses de Roemel, insérées entre les rochers de Roemel, avec un arc mesurant 135 mètres, reliant son extrémité au rocher des Armoteaux. Un autre alignement de pierres relie Roemel au platier de la Roche à Margot. D'autres affleurement rocheux complètent ce dispositif, formant une succession de « bassins » : les Juliennes.


title: Planguenoual

text: L'écluse du Vauglin : la crique du Vauglin recèle les vestiges d'une écluse dont la construction fut demandée en 1624.


title: Planguenoual

text: L'écluse du Becleuc : le sentier descendant de la Haute Ville à l'anse du Becleuc sert de limite aux communes de Planguenoual et de Pléneuf. Au milieu de la crique, une longue faille, parallèle à la côte et de direction SW-NE, dans le plateau rocheux, forme une mare assez large et semble avoir été barrée à ses extrémités nord et ouest par un barrage de pierres.


title: Planguenoual

text: Pléneuf : écluse à Bérart, écluse du Pissot, écluse de Piégu (la plus longue et la plus haute selon la tradition orale), écluse à Rouinvy, les parcs de l'îlot du Verdelet, l'écluse du Creil, l'écluse de Haut-Guen.


title: Approximation des états quasi stationnaires

text: L'approximation des états quasi stationnaires (AEQS) est une hypothèse parfois prise en physique, en chimie et tout particulièrement en cinétique chimique, elle est alors également appelée le principe de Bodenstein.


text: Soit X* un intermédiaire réactionnel (donc très réactif). Selon l'AEQS, sa vitesse de création est à peu près égale à sa vitesse de disparition car il est consommé par la réaction juste après sa création.


text: En considérant que sa concentration reste tellement faible qu'elle est constante, la dérivée de sa concentration est nulle. Cela permet de lier directement la vitesse de la réaction qui donne cet intermédiaire aux réactions qu'il déclenche (soit une simplification du calcul).


text: Cette simplification ne peut s'appliquer que si la vitesse de formation du composé B ("k") est égale à la vitesse de disparition de A (ou de formation de X) ("k").


text: Toutefois, on ne peut pas appliquer l'AEQS au début d'une réaction, car ce principe ne s'applique qu'une fois que la quantité de X est suffisante pour former le produit B.


text: Dans ce cas, comme souvent, l'étape d'initiation (ou de démarrage) de la réaction est l'étape limitante de la vitesse de la réaction.


text: Ainsi pour une concentration initiale "a" de A donnée, on a formula_9 car la quantité de matière introduite au départ se trouve forcément sous forme d'un de ces composés.


title: Sylvain Saudan

text: Sylvain Saudan est un skieur et alpiniste suisse, né le à Lausanne. Surnommé « le Skieur de l'Impossible », il est l'un des pionniers du ski extrême.


title: Sylvain Saudan

text: Jusqu'en 1975, soit jusqu'à ses , la vie de Sylvain Saudan est surtout connue à travers le livre de Paul Dreyfus, "Sylvain Saudan, skieur de l'impossible".


title: Sylvain Saudan

text: Bien que d'origine valaisanne, Sylvain Saudan passa les quatre premières années de sa vie à Lausanne (Vaud, Suisse). C'est dans la capitale vaudoise qu'il naquit le . Ses parents avaient quitté le Valais natal quelques années auparavant pour des raisons économiques. Son père, Armand, travaillait dans le bâtiment, comme maçon. Sa mère s'appelait Cécile, elle était née Besse. En 1937 naîtra son frère Francis.


title: Sylvain Saudan

text: En 1939, la famille doit quitter Lausanne, car le gouvernement vaudois avait décidé d'écarter des chantiers les ouvriers originaires d'un autre canton, pour lutter contre le chômage. Elle déménage alors à Martigny-Bourg, en Valais. Armand est chef d'équipe à l'usine d'aluminium locale. L'année suivante, la famille s'installe quelques kilomètres plus haut, dans le hameau de Combarigny, près du village de La Fontaine, dans la commune de Martigny-Combe. C'est là qu'elle possédait une maison familiale, au confort spartiate, du bétail et quelques terres.


title: Sylvain Saudan

text: C'est à l'âge de cinq ans que le jeune Sylvain reçoit sa première paire de skis. Après la scolarité obligatoire, il travaille, dès 1951 comme manœuvre sur le chantier de la nouvelle route internationale du col de la Forclaz (Martigny-Chamonix). Après avoir passé son permis de conduire, il sera engagé comme chauffeur sur le même chantier, puis sur le chantier de la construction du barrage de Mauvoisin (1955-1958). Durant toute cette période, il pratique le ski dans sa région (Les Marécottes, Verbier), participant à des compétitions locales, présidant même le ski-club de Martigny-Combe en 1959.


title: Sylvain Saudan

text: En 1961, à l'âge de , Sylvain Saudan passe le brevet suisse d'instructeur de ski. On lui attribue le . Il exerce d'abord à Crans-Montana. L'été, il pratique l'alpinisme dans les Alpes suisses et françaises, partageant son temps entre ces deux passions (2 tiers de ski, 1 tiers d'alpinisme).


title: Sylvain Saudan

text: En décembre 1962, il part pour un voyage autour du monde et exerce son métier de moniteur de ski dans trois stations : Aspen au Colorado, Christchurch en Nouvelle-Zélande et en Écosse. Il a obtenu un diplôme de guide de haute montagne américain à Aspen, au printemps 1963. À Pâques en 1964, il est de retour à Martigny, puis se rend rapidement à Chamonix. Durant les hivers 1964-1965, 1965-1966 et 1966-1967, il fonctionne comme moniteur de ski à Zermatt et à Arosa. C'est là qu'il effectua son premier exploit au printemps 1967, dans une pente particulièrement abrupte sur les flancs du Rothorn.


title: Sylvain Saudan

text: Entre 1967 et 1973, Sylvain Saudan accumula les « premières », au rythme de une à deux par année. Bien qu'alpiniste chevronné, il est avant tout un skieur, ce qui le pousse, chaque fois que cela est possible à utiliser les moyens de transports à disposition pour écourter les montées, quitte à recourir à l'hélicoptère, ce que lui reprocheront les puristes. La revue allemande "Alpinismus", par exemple, après sa descente de l'Eiger dira Il prouva tout de même ses talents d'alpiniste lors de l'ascension du Denali, de à près de .


title: Sylvain Saudan

text: Ses premiers exploits ne furent pas très médiatisés. Les films réalisés lors de la descente du couloir de Gervasutti et surtout de Bionnasay lui ouvrirent, dès l'automne 1970, une carrière parallèle : celle de conférencier.


title: Sylvain Saudan

text: Après les Alpes, Saudan se lance à la conquête des sommets d'Amérique du Nord, puis de l'Himalaya. En , il dirige une expédition sur le Dhaulagiri. Le , un accident à , entraîne la mort de deux français et d'un sherpa. En 1982, il skie sur le Gasherbrum I ou Hidden Peak, la première descente complète d'un sommet de plus de . Ses exploits lui valurent d'être cité dans le Livre Guinness des records.


title: Sylvain Saudan

text: Ses « premières » ne lui rapportant pas d'argent, en 1975, Saudan gagne sa vie, l'hiver, de ses leçons de ski et, l'été, de ses courses en montagne. Il possède aussi un magasin de ski à Arosa. Plus tard, il ouvre un restaurant à Chamonix : "L'Impossible !" et organise aussi des expéditions d'héliski au Cachemire. Une de ces expéditions a failli mal tourner en . Le , il reçoit le « Mérite alpin » du festival international du film alpin des Diablerets, pour l'ensemble de ses exploits. En 2017, la station de Whistler-Blackcomb au Canada baptise un couloir à son nom. Il vit entre Martigny et Chamonix.


title: Marien Defalvard

text: Fils de l'économiste Hervé Defalvard, Marien Defalvard naît le dans le de Paris. Brouillé avec ses parents, il jugera en 2021 que sa famille, également composée de deux sœurs, est .


title: Marien Defalvard

text: Il passe son enfance à Orléans, et suit sa scolarité au collège Saint-Charles (2001-2005), puis au lycée Jean-Zay (2005-2008). Deux fois lauréat du concours général


title: Marien Defalvard

text: , il obtient son baccalauréat à , en 2008, avant d'entamer une hypokhâgne à Orléans au lycée Pothier puis à Paris au lycée Louis-le-Grand.


title: Marien Defalvard

text: En 2007, après avoir produit quelques textes de jeunesse, Marien Defalvard entreprend l'écriture de son premier roman.


title: Marien Defalvard

text: "Du temps qu'on existait" paraît en 2011 ; il se distingue par le style de son auteur, qui surprend par rapport à sa jeunesse. La réception du roman est néanmoins des plus divisées : si Jérôme Garcin y décèle , Jérôme Dupuis le qualifie de .


title: Marien Defalvard

text: "Du temps qu'on existait" retient l'attention des critiques à l'occasion de la rentrée littéraire 2011 au côté de "L'Art français de la guerre" d'Alexis Jenni : il reçoit les prix de Flore et du premier roman, et figure dans la première sélection du Renaudot et du Décembre.


title: Marien Defalvard

text: Marien Defalvard fait plusieurs séjours dans des hôpitaux psychiatriques, à la demande de ses parents, à partir de 2008, . Après une condamnation à six mois de sursis pour avoir porté des coups à sa mère, il reprend la plume en 2014.


title: Marien Defalvard

text: 2021 voit son retour à la forme romanesque avec "L'Architecture", « livre qui a été écrit début 2017, presque d’un seul élan, après tant d’années d’impossibilité à la prose », indique Marien Defalvard.


title: Conseil départemental de l'Ain

text: Le conseil départemental de l'Ain est l'assemblée délibérante du département français de l'Ain, collectivité territoriale décentralisée. Composé de 46 conseillers, il succède en 2015 au conseil général, institué en 1800.


title: Conseil départemental de l'Ain

text: Créé en 1790, le département de l'Ain est tout d'abord dirigé par un conseil général, puis par un directoire de 1793 à 1800, date à laquelle est de nouveau institué un conseil général. À partir de 1833, chaque canton est représenté par un conseiller général élu. À compter de 1985, l'Ain comprend 43 cantons, puis ce nombre est réduit à 23 en 2015.


title: Conseil départemental de l'Ain

text: Dans le cadre de sa politique jeunesse, le Conseil départemental de l'Ain a créé en 2008 le conseil Général Jeunes de l'Ain.


title: Conseil départemental de l'Ain

text: Le conseil départemental de l'Ain comprend 46 conseillers départementaux issus des 23 cantons de l'Ain.


title: Conseil départemental de l'Ain

text: Le conseil départemental jeunes a été créé en 2008 dans le cadre de la politique jeunesse de Conseil départemental. Il rassemble 48 jeunes élus répartis en trois commissions :


title: Conseil départemental de l'Ain

text: Ces jeunes élus se réunissent une fois par mois au Conseil départemental dans leurs commissions respectives afin de réaliser un projet auquel ils auront préalablement réfléchis. Ils disposent pour cela de (pour chaque commission) fournis par le Conseil départemental. En outre ils se réunissent aussi en dehors de leurs réunions de commissions par exemple au Parc des oiseaux (en mai 2012) ou lors de la visite de Paris (en octobre 2012) où ils ont visité l'Assemblée nationale et le Sénat.


title: Winfried Schäfer

text: Winfried Schäfer est nommé entraîneur du Karlsruher SC, dont il a porté le maillot en tant que joueur, en 1986. À ce moment-là le club évolue en deuxième division allemande. Dès sa première saison il obtient la montée en Bundesliga en finissant à la deuxième place du championnat.


title: Winfried Schäfer

text: Dans un premier temps Winfried Schäfer va stabiliser le club en Bundesliga en finissant toujours en deuxième moitié de tableau mais à l'abri de la relégation : en 1988, en 1989, en 1990 et en 1991.


title: Winfried Schäfer

text: À partir de la saison 1991-1992 le club va s'installer dans la première partie de tableau du championnat d'Allemagne : en 1992, en 1993, en 1994, en 1995, en 1996 et en 1997. Cette période correspond à la plus belle de l'histoire du club. Il participe ainsi à plusieurs reprises à la Coupe de l'UEFA dont il atteint même les demi-finales en 1994. Le club élimine cette saison-là des clubs réputés comme le PSV Eindhoven, les Girondins de Bordeaux et le FC Valence après une confrontation mémorable (victoire 7-0 au retour à Karlsruhe après une défaite 3-1 à l'aller en Espagne). Il s'incline également en finale de Coupe d'Allemagne en 1996 face à Kaiserslautern.


title: Winfried Schäfer

text: Après onze années presque idylliques le club réalise une très mauvaise saison 1997-1998 et est contraint de se battre pour ne pas être relégué. En il est licencié par sa direction après avoir passé près de douze ans à la tête du club. Son départ n'empêchera pas la relégation du club à la fin de la saison.


title: Winfried Schäfer

text: Par la suite il prend pendant un court moment la tête du VfB Stuttgart puis du Tennis Borussia Berlin qui évoluait en deuxième division et avait un ambitieux projet avec le recrutements d'internationaux comme Suchoparek ou Kiriakov. Malheureusement pour lui ces deux expériences ne sont pas couronnés de succès.


title: Winfried Schäfer

text: En 2001 il est nommé sélectionneur du Cameroun. Pour sa première compétition à la tête de cette sélection il remporte la CAN 2002. L'expédition pour la Coupe du monde de football 2002 en Corée-Japon est en revanche un demi-echec puisque les "Lions indomptables" ne finissent que troisièmes de leur groupe derrière l'Allemagne et l'Irlande et sont donc éliminés dès le premier tour. En 2003 il est finaliste de la Coupe des confédérations où il s'incline face à la France. Après une élimination en quart de finale de la CAN 2004, Schäfer quitte son poste.


title: Winfried Schäfer

text: Par la suite il a entrainé Al-Ahli Dubaï et Al-Aïn aux Émirats arabes unis avec succès. Le il signe un contrat de deux ans avec le club du FK Bakou puis est nommé sélectionneur de la Thaïlande pour trois ans en .


title: Winfried Schäfer

text: En il prend les rênes de l'équipe de Jamaïque à seulement quelques mois de la fin des . Deux ans plus tard, il emmène les "Reggae Boyz" en finale de la Gold Cup 2015, une première pour cette équipe caribéenne.


title: Nagi no Asukara

text: Une adaptation en manga par Project-118 et Risō Maeda a été publiée depuis avril 2013 dans le magazine "Dengeki Daioh".


title: Nagi no Asukara

text: Il y a très longtemps, la civilisation humaine vivait sur le sol de l'océan. Cependant, attiré par les bienfaits de la surface, beaucoup décidèrent d'aller s'y installer, déclenchant la colère du dieu de la mer.


title: Nagi no Asukara

text: Après la fermeture de leur école, les étudiants du village dans l'océan, sont obligés d'aller à celle de la surface. L'histoire suit leur lutte pour essayer de s'intégrer à leur nouvel environnement et les relations parfois complexes entre le peuple de l'océan et de la surface.


title: Nagi no Asukara

text: La production de l'anime "Nagi no Asukara" est annoncée en août 2012 dans le magazine "Dengeki Daioh". Celui-ci est produit par le studio P.A. Works, en collaboration avec le magazine Dengeki Daioh, avec une réalisation de Toshiya Shinohara et un scénario de Mari Okada. Il est diffusée initialement sur la chaine Animax du au . La série est ensuite commercialisée sous forme de neuf coffrets DVD ou Blu-ray vendus mensuellement entre et .


title: Nagi no Asukara

text: Une adaptation en manga écrite par Project-118 et dessinée par Risō Maeda est prépubliée depuis le dans le magazine "Dengeki Daioh". Le premier volume relié est publié par ASCII Media Works le et trois tomes sont commercialisés au .


title: Nagi no Asukara

text: Une série dérivée intitulée est prépubliée entre le et le dans l'édition spéciale du magazine "Dengeki Daioh". L'unique volume est publié par ASCII Media Works le .


title: Siège de Metz (1552)

text: Le siège de Metz se déroule d’ à . Il se solde par le retrait des troupes impériales de Charles Quint, et par l'occupation de Metz, jusqu'alors Ville libre d'Empire, par les troupes du roi de France. L’occupation, par la France, des Trois-Évêchés, Metz, Toul et Verdun, ne sera ratifiée qu'en 1648, par le Traité de Westphalie.


title: Siège de Metz (1552)

text: Avec le soutien des princes luthériens, ligués contre Charles Quint - qui lui accordent en échange de son alliance la possibilité d'occuper les évêchés de l'Empire de langue romane, Verdun, Metz et Toul - Henri II organise son « voyage d’Allemagne », une expédition tournée contre le Saint-Empire romain germanique. Sous les ordres du connétable Anne de Montmorency, les troupes d’Henri II s’emparent, sans combattre, de Toul et de Metz, où celui-ci bénéficie du concours de certains échevins francophiles. Henri II fait son entrée solennelle à Metz le . Les Messins l’accueillent sans joie, reprochant aux maîtres échevins messins, les paraiges, d’avoir trahi la cité messine. La ville est toutefois soumise, sous le ferme contrôle des hommes de Montmorency. Le , laissant à Metz hommes, Henri II reprend sa route vers le Rhin mais ne peut occuper Strasbourg. Vers le , il rebrousse chemin, occupe Verdun, avant de rentrer en France. Ainsi s’achève la « chevauchée d’Austrasie ».


title: Siège de Metz (1552)

text: Pour laver l’affront des princes luthériens et du roi de France, Charles Quint marche sur Metz le . Le , les troupes impériales atteignent Thionville, ville luxembourgeoise et Boulay au nord de Metz. Début novembre, impériaux, armés de cent à cent-cinquante canons, renforcés par les soldats du margrave Albert de Brandebourg investissent les faubourgs de Metz. Comme le montre un plan de Sébastien Leclerc, les campements de l’armée impériale, parsemés autour de la ville, forment une ligne pratiquement infranchissable : les Brabançons et les Italiens tiennent le nord-est, les Allemands et les Tchèques tiennent l’est et le sud-est, les Espagnols et l’artillerie impériale, les côtés sud et sud-est, les troupes du margrave Albert de Brandebourg, les positions situées au nord-ouest.


title: Siège de Metz (1552)

text: Chargé le par Henri II de la défense de la ville, le lieutenant-général François de Guise fait raser cinq des faubourgs, dont les faubourgs de Saint-Arnould et de Saint-Thiébault, et une quarantaine d’édifices religieux, dont les monastères de Saint-Clément, de Saint-Arnould, afin de faciliter la défense de la cité. Il avait en outre fait élever un boulevard d’artillerie en terre, du côté de Bellecroix, et avait creusé un fossé en bordure de la Seille. Après avoir fait sortir de la ville les bourgeois messins par une ordonnance du , il emmagasine des vivres avant l’automne, pour soutenir un long siège. En novembre, François de Guise dispose de moins de hommes, dont pionniers et 700 cavaliers.


title: Siège de Metz (1552)

text: L’avant-garde de l’armée de Charles Quint, sous le commandement du duc d’Albe, encercle la ville le . Pendant tout le mois de novembre, l’artillerie de Charles Quint pilonne la ville de Metz au sud-est des fortifications. Le bombardement commence le , avec l’arrivée de l’empereur. Dans l’esprit des tournois médiévaux, des cavaliers brandebourgeois défient des cavaliers français, sans réel succès. Le , une brèche d'une quarantaine de mètres est ouverte près de la porte Serpenoise, mais le doublement des remparts médiévaux ne permet pas aux Impériaux de tirer parti de cette canonnade. Le 27 et , les tirs endommagent, un peu plus à l'ouest, près de trois cents mètres de remparts, que les assiégés s'empressent aussitôt de renforcer.


title: Siège de Metz (1552)

text: Au cours du siège, la place reçoit ainsi près de boulets de canons, sans succès décisifs. Les mines creusées par les Impériaux ne donnent pas plus de résultats, la terre étant détrempée par les intempéries et la nappe phréatique toute proche. Après près de deux mois de siège, les troupes impériales, composées d’Allemands, d’Espagnols, d’Italiens, de Tchèques, de Wallons et de Flamands souffrent du typhus, de la faim et du froid. Les désertions sont nombreuses dans les rangs des Impériaux. Fin , Charles Quint change de tactique. Dépité et malade, il lève le siège le avec son armée décimée, et repart vers Thionville, qu’il atteint le . Les malades et les blessés, abandonnés sur place par les troupes impériales, seront diplomatiquement épargnés par les troupes françaises.


title: Siège de Metz (1552)

text: L’occupation française se poursuit donc. Le protectorat de la France sur la République messine se traduit par l’implantation d’une garnison importante et par la construction en 1556 d’une citadelle à l’épreuve de l’artillerie.


title: Siège de Metz (1552)

text: Malgré les prières des protestants de Metz à la Diète de l'Empire ("Reichstag"), la question de Metz cesse de figurer à l'ordre du jour à partir de 1582.


title: Siège de Metz (1552)

text: La fin de la souveraineté du Saint-Empire romain germanique est formalisée juridiquement en 1648 par la signature des traités de Westphalie : Metz et son territoire entrent officiellement dans le royaume de France, enclave française (ainsi que Toul et Verdun) dans le duché de Lorraine.


title: Siège de Metz (1552)

text: Cette situation est remise en question par le traité de Francfort de 1871, à la suite d'un nouveau siège de Metz, marqué par la capitulation du général Bazaine, et de la défaite de l'armée française lors de la guerre de 1870.


title: Siège de Metz (1552)

text: Le siège affecta psychologiquement l'empereur Charles Quint qui aurait dit « la chance est femme, elle préfère un jeune roi à un vieil empereur ». Le souverain prit bientôt la décision de renoncer au pouvoir et remit peu à peu ses possessions à ses héritiers, son fils qui devint le roi Philippe II d'Espagne et son frère cadet qui lui succéda sur le trône impérial sous le nom de Ferdinand. Prince flamand, il se retira dans un couvent espagnol. Il y mourut en 1558 en déclarant : « Si l'on ouvrait mon cœur, on y trouverait le nom de Metz ».


title: Arkhip Kouïndji

text: Arkhip Ivanovitch Kouïndji (en , en ), né le dans l'ouïezd de Marioupol (gouvernement d'Ekaterinoslav, Empire russe) et mort le à Saint-Pétersbourg, est un peintre paysagiste russe d'origine grecque-pontine.


title: Arkhip Kouïndji

text: Arkhip Kouïndji naît dans une famille pauvre, son père était un modeste cordonnier grec pontin. Le nom "Kouïndji" signifie "orfèvre" en langue urum, langue des Grecs de Crimée. Il perd ses parents très tôt et est élevé par la famille de son père. Il apprend un peu à écrire et à lire (en grec) dans son enfance tout en gardant les oies, et en participant à divers travaux. Il montre très tôt des dispositions pour le dessin. L'été 1855, à , il se rend chez le peintre Ivan Aïvazovski, en Crimée à Théodosie espérant y devenir apprenti. Mais Aïvazovski ne s'intéresse pas à son travail et seul un des parents de ce peintre l'aide un peu en peinture et le reçoit chez lui. Après quelques mois Arkhip part pour Taganrog. Il travaille comme retoucheur de photographies chez un photographe d' Odessa pendant trois ans, puis travaille à Taganrog chez un autre photographe, il y ouvre même son propre studio de photo, mais sans succès.


title: Arkhip Kouïndji

text: Un de ses premiers tableaux, "Le Logis de Tatars de Crimée" (disparu aujourd'hui), est accepté en 1868 à une exposition de l'Académie, où il est admis comme étudiant libre. Il devient peintre officiellement en 1872, pour son tableau " (1872, Musée Russe, Saint-Pétersbourg), et reçoit une médaille de bronze à l'exposition universelle de Londres, en 1874 et participe aux expositions des Peintres ambulants, dont il devient membre à part entière en 1877. À cette époque il fait connaissance avec les peintres Ivan Kramskoï et Ilia Répine. Ces rencontres ont eu une grande importance dans l'œuvre de Kouïndji qui a commencé à se tourner vers une perception réaliste.


title: Arkhip Kouïndji

text: Sa passion pour les idées des ambulants a conduit Kouïndji à créer des œuvres comme ' (1872, Musée Russe, Saint-Pétersbourg), ' (1874, Galerie Tretiakov, Moscou), " (1875, Galerie Tretiakov, Moscou). Dans ces tableaux, les idées sociales, le désir d'exprimer ses sentiments politiques prédominent et c'est pourquoi il les réalise en teintes sombres et même lugubres. Mais la gamme de couleurs reste variée et atténue le sentiment de lourdeur et de découragement et suscite de la sympathie pour les personnages représentés. Toutes ces œuvres ont été exposées dans le cadre des expositions des ambulants et ont eu beaucoup de succès. On a commencé à parler de lui et cela lui a donné confiance en lui et l'a décidé à ne plus assister aux cours de l'académie.


title: Arkhip Kouïndji

text: Kouïndji ne reprend toutefois pas à son compte l'ensemble des idées des Ambulants. À partir de 1870, il visite à plusieurs reprises l'île de Valaam, lieu de prédilection des paysagistes peterbourgeois, en 1873, il crée deux paysages remarquables intitulés : "Sur l'île de Valaam" (Galerie Tretiakov) et "Lac Ladoga", (Musée Russe), qui créent à leur manière une brèche dans les conceptions du paysage des Ambulants ou en tout cas s'éloignent de celles-ci. Le tableau "Sur l'île de Valaam" s'en distingue par le réalisme de la nature et l'utilisation d'éléments romantiques tels que le ciel orageux menaçant, la mystérieuse lumière crépusculaire, l'inquiétude qui en ressort. La toile a été exposée lors d'une exposition de l'académie, puis à Vienne et a finalement été la première de ses toiles acquise pour la collection de Pavel Tretiakov.


title: Arkhip Kouïndji

text: Le tableau " Le Lac Ladoga" attire le regard par l'élégance de son style, la légèreté et la finesse du dessin, l'effet produit par la fond de pierre qui brille à travers l'eau transparente. Un scandale est lié à cette toile qui n'a éclaté que dix ans plus tard, en 1883, quand est apparue celle de Roufim Soudkovski intitulée "Calme plat", qui utilise la même approche stylistique. Kouïndji accuse Soudkovski de plagiat, se dispute avec lui qui était pourtant son ami et exige que la presse, qui place les deux œuvres sur pied d'égalité, signale que c'est à lui que reviennent les droits d'auteur. D'autres artistes de Saint-Pétersbourg prennent parti pour l'un ou l'autre des deux peintres. Ivan Kramskoï et Ilia Répine qualifient ouvertement "Calme plat" d"'emprunt direct" et donnent raison à Kouïndji. L'écrivain Fiodor Dostoïevski appréciait particulièrement cette toile dont les ténèbres et l'humidité semblent imprègner le spectateur .


title: Arkhip Kouïndji

text: En 1875, Kouïndji est en France. Il en profite pour s'acheter une queue-de-pie et un haut-de-forme pour son mariage. Il retourne à Marioupol où il épouse la fille d'un riche marchand, Véra Léontevna Ketcherdji-Chapovalova, qu'il aimait depuis son enfance, en l'Église de la Nativité où il fut baptisé. Après la noce ils se rendent sur l'île de Valaam.


title: Arkhip Kouïndji

text: La même année, à l'exposition des Ambulants, Kouïndji réalise le tableau "Les Steppes" et, l'année suivante, en 1876, "Nuit ukrainienne" qui a eu beaucoup de succès avec sa composition presque décorative du paysage. Avec cette toile commence la "période romantique" de l'œuvre du peintre, qui se crée un système décoratif original parmi les peintres russes.


title: Arkhip Kouïndji

text: En 1875, Kouïndji accepte de devenir membre du groupe des Ambulants, mais un an plus tard il abandonne les idées du groupe dans sa peinture. L'essentiel est pour lui de profiter de la beauté de la vie et de l'interpréter selon ses propres idées sur la beauté plutôt que de suivre les idées de ce mouvement. Cette attitude de Kouïndji a rendu l'évaluation de son travail difficile pour ses contemporains, malgré toute l'admiration qu'ils avaient pour lui.


title: Arkhip Kouïndji

text: Lors de l'Exposition universelle de 1878 à Paris, l'admiration unanime du public et des critiques pour son œuvre s'est exprimée en présence du couple Kouïndji. Tous ont reconnu l'absence d'influence étrangère dans ses œuvres. Un critique qui défendait l'impressionnisme qualifie Kouïndji de . La même année, le peintre commence le travailler sur son tableau "Soir en Ukraine", qu'il poursuivit durant .


title: Arkhip Kouïndji

text: En 1879, Kouïndji présente au public sa trilogie de paysages : "Le Nord", "Petit bois de bouleaux" et "Après la pluie" (toutes ces toiles se trouvent à la Galerie Tretiakov à Moscou). La réalisation de ces paysages démontre que l'artiste a étudié l'impressionnisme. Bien qu'il n'en utilise pas les techniques classiques, sa fascination pour la transmission de la lumière suivant des procédés variés rend cette étude évidente (séparation des couleurs dynamiques, les saccades de coup de pinceau, la légèreté de ses ciels, la subtile combinaison de couleurs différentes).


title: Arkhip Kouïndji

text: Le , Arkhip Kouïndji et Mikhaïl Klodt sont élus au comité de révision des Ambulants. Mais, à la fin de la même année, Kouïndji rompt avec ce groupe des Ambulants. La raison de cette rupture est un article anonyme paru dans une revue et dans laquelle l'auteur parlait du travail de Kouïndji et des Ambulants en général de manière tranchante. Il accusait en particulier Kouïndji de monotonie, d'utilisation abusive d'effets de couleur spéciaux et d'un désir excessif du spectaculaire. Quelque temps après, le nom du critique est connu : il s'avère que c'était Klodt lui-même. Kouïndji demande l'exclusion de Klodt des Ambulants, mais comprenant qu'il ne serait pas exclus (Klodt était professeur à l'académie des beaux-arts), il annonça son propre retrait, malgré le fait qu'on tentait de le convaincre de rester. Beaucoup de chercheurs (en particulier Vitali Manine) s'appuyant sur les mémoires de Kramskoï à propos de cet incident, suggèrent que tout cela n'était qu'un prétexte pour Kouïndji pour sortir du groupe des Ambulants. la séparation couvait depuis longtemps : Kouïndji, non seulement suivait sa voie avec confiance, mais il avait aussi pris la pleine mesure de sa popularité et de sa place dans la peinture russe et européenne. Les Ambulants étaient pour lui trop restrictifs, ils limitaient trop ses talents et rompre avec eux était une simple question de temps. Toutefois, jusqu'à la fin de sa vie il entretient des relations amicales avec nombre d'entre eux, participe à leurs réunions. Lors des funérailles de Vassili Perov en 1882 il prononce un discours sincère et fort que ceux qui sont présents écoutent, selon le témoignage de Mikhaïl Nesterov, avec beaucoup de respect.


title: Arkhip Kouïndji

text: Une des conséquences du retrait de Kouïndji du groupe des Ambulants a été sa décision d'organiser en octobre-novembre 1880 à la Société impériale d'encouragement des beaux-arts une exposition avec son seul tableau "Clair de lune sur le Dniepr" (1880, Musée russe Saint-Pétersbourg). Il organise soigneusement le cadre de son exposition : il occulte les fenêtres de la salle et éclaire le tableau avec un faisceau électrique. L'œuvre connaît un succès inouï et suscite un grand émoi chez les spectateurs : ils sont émerveillés par la nouvelle combinaison des couleurs. Pour atteindre celle-ci, l'artiste a expérimenté des pigments colorés et a utilisé du bitume. Par la suite il s'est avéré que les couleurs à l'asphalte sont fragiles, se décomposent et s'assombrissent sous l'action de la lumière et de l'air. Cette particularité a malheureusement joué un rôle dans l'histoire du tableau. De nombreux collectionneurs rêvaient de cette toile, mais Kouïndji la vendit au grand-duc Constantin de Russie (1858-1915), qui l'emmena avec lui lors d'un périple mondial en bateau. Plusieurs personnes déconseillent au grand-duc d'emporter cette toile en voyage, mais il n'en démord pas et, sous l'influence de l'air marin, la composition de la couleur a été modifiée et le tableau s'est assombri. Mais malgré tout, la profondeur et la puissance du tableau subsistent et sont toujours ressenties par les spectateurs actuels. Sur cette toile, les éléments philosophiques du paysage sont déjà clairement perceptibles, ce qui constitue une transition dans l'œuvre de Kouïndji vers un niveau fondamentalement différent, où le désir principal de l'artiste n'est plus de représenter la réalité même sur la toile, mais de réfléchir à son propos et ainsi d'accéder à la signification dernière des choses.


title: Arkhip Kouïndji

text: Il continue d'exposer, rencontrant de plus en plus de succès à partir des années 1880. En 1881 Kouïndji organise à nouveau une exposition d'un seul de ses tableaux : "Petit bois de bouleaux" (1879, Galerie Tretiakov, Moscou), qui connaît le même succès que la précédente. En 1882 il présente : "Le Dniepr, le matin" (1881, Galerie Tretiakov, Moscou). Cette dernière toile est accueillie froidement par le public, avec un certain scepticisme. En juin de la même année, au "passage Solodovnikovski", près du pont Kouznetsov, il monte une exposition de deux tableaux seulement : "Petit bois de bouleaux" et "Clair de lune sur le Dniepr", après quoi il se tait pendant vingt ans, se retire dans son atelier et ne montre plus ses œuvres à personne. On n'a pas découvert jusqu'à présent pourquoi l'artiste, au faîte de sa gloire, a choisi une retraite pareille, mais il semblerait qu'il fût fatigué du battage publicitaire accompagnant chacune de ses expositions duquel il ressortait d'un côté des opinions enthousiastes, d'un autre des critiques à son encontre. Ces dernières pour souligner son désir d'effets bon marchés et l'utilisation de moyens d'éclairage artificiel afin de donner à ses toiles un aspect mystérieux. Le public et les critiques mettaient son comportement sur le compte de l'épuisement, mais ce n'était pas le cas; le peintre poursuivait le travail inlassablement et dans des styles différents, cherchant en même temps de nouveaux pigments et des produits à base de terre pour ses tableaux, de manière à ce qu'ils résistent à l'influence de l'air ambiant et conservent leurs couleurs primitives. À cette époque il crée environ cinq cents esquisses et peintures, dont beaucoup, comme le faisaient les impressionnistes, sont réunies par séries thématiques et encore trois cents œuvres graphiques.


title: Arkhip Kouïndji

text: En 1886 Kouïndji achète pour un terrain à la pointe sud de la Crimée d'une superficie de , près du village de et au début vit là seul avec son épouse dans une petite cabane. Avec le temps il y a fait construire le petit domaine de "Sara Kikineiz" où le peintre avait l'habitude de venir avec ses élèves pratiquer la peinture sur le motif.


title: Arkhip Kouïndji

text: En 1888 Kouïndji, à l'invitation d'un artiste des Ambulants, N. A. Iarochenko, se rend dans le Caucase. Ils y sont témoins d'un phénomène optique de montagne assez rare appelé spectre de Brocken. Il s'agit de l'ombre considérablement agrandie d'un objet, observée d'un sommet montagneux dans la direction opposée au soleil, sur un nuage de gouttelettes d'eau ou sur du brouillard. Le spectre était, phénomène plus rare encore, entouré d'un cercle lumineux coloré comme un arc-en-ciel, appelé gloire.


title: Arkhip Kouïndji

text: De retour à Saint-Pétersbourg, Kouïndji, impressionné par ce voyage, crée une série de paysages de montagne dans lesquels le romantisme se mêle à une vision philosophique. Ce qui caractérise ces tableaux du Caucase, c'est leur symbolique d'un pays idéal et inaccessible. Certains chercheurs suggèrent que ce sont ces toiles du Caucase qui ont inspiré Nicolas Roerich dans ses toiles de paysages de l'Himalaya.


title: Arkhip Kouïndji

text: Il devient professeur de l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg où il enseigne de 1894 à 1897 et reçoit des prix importants et des sommes d'argent importantes.


title: Arkhip Kouïndji

text: En 1901 Kouïndji abandonne sa retraite pour montrer à ses élèves et à quelques amis : "Soir en Ukraine" (Musée Russe, Saint-Pétersbourg), "Jésus à Ghethsémani" (1901, au Palais- Musée Vorontsov à Aloupka), une troisième variante de "Petit bois de bouleaux" (1901), (Musée national des Beaux-Arts de Biélorussie à Minsk) et encore "Le Dniepr au petit matin". Comme par le passé, ses toiles ont enchanté le public, et on s'est mis à reparler de Kouïndji. Portant, en novembre de cette même année c'est la dernière exposition de l'artiste qui est organisée, après laquelle personne n'a plus vu de nouvelles toiles de son vivant. Certains témoins oculaires tentent d'expliquer l'attitude du peintre durant les dix dernières années de sa vie par sa consternation devant l'incompréhension d'une partie de son public.


title: Arkhip Kouïndji

text: En 1909, il crée la société Société des artistes Arkhip Kouïndji à laquelle il lèguera ses biens à son décès.


title: Arkhip Kouïndji

text: Les dernières années de la vie de Kouïndji ont été marquées par la création de plusieurs chefs-d'œuvre comme "Arc en ciel" (1900-1905, Musée russe, Saint-Péterbourg), "Coucher de soleil rouge" (1905-1908, Metropolitan Museum of Art, New York), "La Nuit" (1905-1908, Musée russe, Saint Pétersbourg). Dans ces dernières toiles, on retrouve des souvenirs d'enfance, sa passion pour la contemplation du ciel, sa manière de peindre qui rappelle les premiers tableaux de sa jeunesse.


title: Arkhip Kouïndji

text: Durant l'été 1910, alors qu'il est en Crimée, Kouïndji est victime d'une pneumonie. Avec l'autorisation des médecins, l'épouse le fait conduire à Saint-Pétersbourg, mais malgré les espoirs de guérison la maladie progresse du fait qu'elle est assortie d'une faiblesse du cœur. Arkhip Ivanovitch Kouïndji meurt le à Saint-Pétersbourg, chez lui, à la "Maison Elisseeff", 18 ligne du quai, appartement et est inhumé au cimetière orthodoxe de Smolensk. Un buste en bronze et une pierre tombale sont installés sur la tombe, devant laquelle on a placé un portail en granit garni d'un panneau en mosaïque décoré de l'Arbre de vie, et dans lequel est reproduit un nid de serpent. Ont participé à la création de cette pierre tombale :Alexeï Chtchoussev (projet), Vladimir Beklemichev (buste) et Nicolas Roerich (esquisse du panneau); la mosaïque a été assemblée à l'atelier de Vladimir Frolov. En 1952, les cendres et la pierre tombale ont été déplacées au cimetière Tikhvine au Monastère Saint-Alexandre-Nevski.


title: Arkhip Kouïndji

text: L'artiste a légué ses biens à la Société des artistes Arkhip Kouïndji, qu'il avait créée avec son ami Constantin Kryjitski en novembre 1908 dans le but de soutenir les artistes dans le besoin. Son épouse a reçu une pension annuelle de . Le testament mentionnait encore les membres de sa famille vivant encore à cette époque. Une partie de ses biens a également été léguée à l'église dans laquelle il avait été baptisé pour que soit fondée une école qui porte son nom.


title: Arkhip Kouïndji

text: Vera Leontievna Kouïndji, son épouse, est décédée dix ans plus tard à Pétrograd à la suite de la famine qui y régnait.


title: Arkhip Kouïndji

text: Kouïndji occupe une place importante dans la peinture de paysage en Russie. Il est un des maîtres les plus originaux en la matière. Son point de départ ce sont les peintures de marines d'Ivan Aïvazovski. Il en a retenu les effets de lumière de la lune et du soleil. Il se tourne ensuite, lorsqu'il s'installe à Saint-Pétersbourg, vers le réalisme des Ambulants. Lors des premières expositions de ce groupe il présente des œuvres presque monochromes dans une thématique traditionnelle du paysage russe de la seconde moitié du : chemins interminables, steppes sans bornes comme dans "Le chemin des rouliers à Marioupol".


title: Arkhip Kouïndji

text: Dans les années 1880-1890, Kouïndji renonce à tout signe de présence humaine et il représente la nature seule et dans son essence. Il est fasciné par les contrastes de la lumière du soleil et de la lune. Pour Tatiana Karpova, vice-directrice de la Galerie Tretiakov, il ne représente pas la lumière des astres, il ne l'observe pas, il transmet la substance cosmique et l'essence de phénomènes naturels. Le "Clair de lune sur le Dniepr" a littéralement stupéfié le public en 1880. Il s'approche dans ce tableau de la limite séparant l'art figuratif de l'art abstrait. En dix ans le peintre a parcouru les principales étapes du développement de la peinture en Europe en partant du réalisme jusqu'au seuil de l'Art nouveau. Par ailleurs, si dans les années 1870-1880 apparaissent encore dans la pénombre des personnages, dans les années 1890 il ne représente plus que la nature, son véritable sujet étant la lumière, la sensation qu'elle provoque .


title: Arkhip Kouïndji

text: C'est ainsi qu'avec Isaac Levitan, Arkhip Kouïndji est aussi un des principaux représentants de luminisme en Russie.


title: Arkhip Kouïndji

text: Quand Kouïndji est devenu célèbre et que ses tableaux ont commencé à se vendre cher, l'artiste achète une maison de rapport à Saint-Pétersbourg sur l' Île Vassilievski, l'a rénove et l'utilisera à la fin de sa vie pour en tirer des revenus en louant des appartements (adresse — sur l'île Vassilevski, maison № 39, construite en 1876-1877 par l'architecte E. Kriouger pour le marchand N. S. Lvov, acquise par Kouïndji en 1891). Lui et son épouse vivent très modestement, la plus grande partie des bénéfices réalisés sur la vente de ses tableaux sont donnés par le couple à des œuvres de charité. Ainsi, en 1904, Kouïndji fait don à l'académie des beaux-arts d'une somme de pour récompenser les annuels aux étudiants les plus méritants, et en 1909 il fait don à la Société des artistes Arkhip Kouïndji de ainsi que sa propriété en Crimée (à Kikineiz) . En 1909, il donne à la Société impériale d'encouragement des beaux-arts une somme de pour les récompenses des prix pour la peinture de paysage.


title: Arkhip Kouïndji

text: À la demande de la "Société de Taganrog pour l'étude de la région et des antiquités locales", la Société des artistes Arkhip Kouïndji fait don, après la mort de Kouïndji, des études pour "Arc-en-ciel" et "Les Vagues " au musée de Taganrog. Aujourd'hui, ces œuvres font partie des collections du Musée d'art de Taganrog. Deux autres œuvres y sont conservées : "La mer de nuit" et "Le village oublié". En 1914 les représentants de cette société ont remis à la galerie d'Ekaterinoslav (aujourd'hui "Musée des beaux-arts de Dniepropetrovsk" plusieurs esquisses datant des années 1880-1900 et inconnues du grand public. Chacune de ces études a servi finalement à créer de grandes toiles : étude "Après l'orage" prépare le tableau "Le Village", "Les Montagnes", les " Sommets enneigés. Le Caucase " (1890—1895, Musée Russe, Saint-Pétersbourg), et "Nuage sur la steppe" est devenu plus tard "Le Nuage" Musée Russe, Saint Pétersbourg.


title: Arkhip Kouïndji

text: Constantin Bogaïevski, Nicolas Roerich, Arkadi Rylov, Alexandre Borissov, Vilhelms Purvītis, , I. Brovar, , , , Viktor Zarubin, , Ferdynand Ruszczyc, А. А. Tchoumakov, M. I. Pedachenko, P. N. Vagner, Anton Kandaourov, V. А. Bondarenko.


title: Huguette St-Denis

text: Huguette St-Denis, née Stéphane St-Denis à Montréal, est une enseignante, humoriste, autrice et scénariste québécoise.


title: Huguette St-Denis

text: D'abord enseignante de français, théâtre et journalisme au niveau secondaire dans la région de Saint-Hyacinthe, la carrière de Huguette St-Denis dans l'industrie du spectacle commence au début des années 2000, alors qu'elle s'inscrit à l'École nationale de l'humour dans la branche écriture humoristique.


title: Huguette St-Denis

text: Puis, pendant une dizaine d'années, elle participera à l'écriture de plusieurs séries télé et spectacles. Elle collaborera aussi avec des humoristes québécois dont Martin Matte, Les Grandes Gueules, Laurent Paquin et Rachid Badouri.


title: Huguette St-Denis

text: En 2010, elle annonce son coming out en tant que personne trans à ses collègues sur le plateau de la série "Bienvenue aux dames".


title: Huguette St-Denis

text: Malgré les réactions positives de ses camarades de travail, elle reçoit ensuite de moins en moins de contrats dans l'industrie du spectacle jusqu'à ne plus en recevoir aucun.


title: Fête nationale de la république populaire de Chine

text: La fête nationale (), officiellement la fête nationale de la république populaire de Chine (), est célébrée chaque année le en république populaire de Chine. C'est un jour férié commémorant la création de la république populaire le . Elle a été instaurée au cours des dernières années de la guerre civile chinoise, quelques mois avant la retraite du Kuomintang à Taïwan.


text: Bien que la fête soit célébrée le , six jours supplémentaires ont été ajoutés au jour férié officiel pour en faire sept jours consécutifs, qui forment l'une des semaines d'or (Golden Week 黄金周). Les détails sont réglementés par le Conseil des affaires de l'État, mais de façon générale c'est deux jours du week-end, le jour de la fête nationale, deux autres jours fériés, et deux jours de week-end déplacés. Des festivités et des concerts ont généralement lieu dans tout le pays le jour de la fête nationale, avec certaines années un grand défilé civilo-militaire à Pékin.


text: La république populaire de Chine est fondée le , avec une cérémonie célébrant la formation du gouvernement central populaire sur la place Tian'anmen. Le premier défilé public de la nouvelle Armée populaire de libération a eu lieu là-bas, à la suite du discours du premier président du pays, Mao Zedong, déclarant officiellement l'établissement officiel de la république. Le gouvernement populaire central a adopté la « résolution sur la fête nationale de la république populaire de Chine » le et a institué le comme date de la fête nationale.


text: La journée est célébrée dans toute la Chine continentale, à Hong Kong et à Macao, avec de nombreuses festivités organisées par le gouvernement, y compris des feux d'artifice et des concerts, ainsi que des événements sportifs et culturels. Les lieux publics, comme la place Tian'anmen à Pékin, sont décorés sur un thème festif. Des portraits de dirigeants vénérés, tels que Mao Zedong, sont exposés publiquement.


text: De 2004 à 2013, une cérémonie nationale de dépôt de gerbes a eu lieu le jour de la fête nationale sur la place Tian'anmen à la suite de la cérémonie de levée du drapeau des années sans défilé. Cette cérémonie était axée autour du monument aux Héros du peuple, construit en 1958 en souvenir des millions de Chinois qui ont péri pendant les longues années de lutte nationale. Depuis 2014, la cérémonie a lieu le , le National Memorial Day, la veille de la fête nationale. Celle-ci est présidée par le secrétaire général du Parti communiste chinois (le chef suprême de la Chine) ainsi que d'autres membres du parti et hauts dignitaires.


text: Une vieille tradition, ravivée en 2019, est la publication de la liste des honneurs de la fête nationale par le Conseil des affaires de l'État. C'est une mesure de gratitude nationale et de reconnaissance des services rendus par un certain nombre de personnes, tant locales qu'étrangères, dans la fonction militaire, dans la fonction publique, dans des actions caritatives. Ce sont des modèles pour le peuple, en contribuant à la croissance de l'économie et au prestige sportif de la nation, en favorisant les relations diplomatiques avec les pays du monde, en préservant et en promouvant la culture et les arts chinois. L'État leur remet des médailles et des titres honorifiques. Le président et le secrétaire général président la cérémonie de remise des prix, qui a généralement lieu dans la grande salle du peuple quelques jours avant la fête nationale.


text: Depuis de nombreuses années, La cérémonie de lever du drapeau, à du matin le jour de la fête nationale, est l'acte le plus important des années sans défilé. Cette cérémonie se tient sur la place Tian'anmen. Depuis 2017, la compagnie des gardes des couleurs du bataillon de la garde d'honneur de la garnison de Pékin (北京卫戍区仪仗大队) est présente pour la cérémonie avec la fanfare nationale de l'Armée populaire de libération. Jusqu'en 2016, les unités de la police armée populaire de Pékin fournissaient des hommes pour la garde des couleurs. La cérémonie est ouverte au grand public et aux touristes. Elle est largement télévisée.


text: Le défilé civilo-militaire de l'Armée populaire de libération, de la Police armée du peuple et de la milice, avec des représentants du peuple de tous les horizons, y compris les jeunes pionniers de Chine, a lieu certaines années de la fête nationale, le matin. Depuis 1984, ce défilé est télévisé sur la télévision centrale de Chine (et diffusé dans le monde entier via la télévision par satellite et par câble). C'est un des moments forts des célébrations nationales à Pékin.


text: De 1950 à 1959 les défilés étaient annuels, puis le PCC a décidé que la fête serait célébrée « avec frugalité ». Un défilé eut lieu à nouveau en 1984, puis en 1999. Ce dernier débute un nouveau format d'un défilé tous les 10 ans. Deux autres défilés ont donc suivi, en 2009 et 2019.


text: Le défilé est supervisé par le chef suprême, dans son rôle politique en tant que secrétaire général du Parti communiste chinois et dans son mandat constitutionnel en tant que président de la république populaire de Chine, ainsi que dans son rôle militaire en tant que président de la Commission militaire centrale.


title: Civière

text: Une civière, alias brancard par métonymie, est utilisée pour le transport de blessés et des malades, dans l'univers hospitalier ou sur les lieux des premiers secours.


title: Civière

text: La civière, mot attesté en ancien français au , est un appareil ou dispositif à brancards, servant au portage de charges par deux personnes. Le transport très souvent spécialisé de ce bard concerne alors le linge, une réserve d'eau, des vivres, du fumier ou de la terre, des pierres ou divers fardeaux, accessoirement un blessé ou une victime. Un rapprochement avec le latin populaire , a été proposé. L'étymon est alors le terme latin , nourriture. Mais l'hypothèse est révocable, selon le "Trésor de la langue française", au point phonologique (l'évolution devrait donner le neutre pluriel ) et sémantique (comment expliquer le transport très commun à l'aide de civière à l'époque médiévale de terre et de fumier ?). Une autre hypothèse opérant un rapprochement avec un "barro/bardo" gaulois ou une "barria" gallo-romaine peut être proposée. Il resterait à expliquer le préfixe résiduel « ci », peut-être par restriction due à l'évolution phonétique.


title: Civière

text: De manière générale, les brancards désignent communément à l'origine les bras (hampes) d'une civière, les bras d'une brouette ou d'une carriole à bras, les deux pièces de bois entre lesquelles on attelle un cheval qui sont les prolongements des deux montants longitudinaux, reposant sur les essieux, véritable gouvernail d’une voiture hippomobile ; « brancard » au singulier a fini par nommer la civière elle-même, par métonymie.


title: Civière

text: Il existe une large gamme de civières, du brancard simple civière, portée par deux sauveteurs improvisés sur un stade, au brancard roulant des ambulances en passant par le brancard à bretelles ou à élingues des sauveteurs en montagne ou dans les gouffres. Les civières les plus simples de premiers secours peuvent être facilement pliables. Elles peuvent être souples ou bien très rigides.


title: Civière

text: La dépose sur le brancard s'appelle le lorsque l'on est hors de l'hôpital, et la translation lorsque la victime est sur un lit d'hôpital. Le transport sur un brancard s'appelle le brancardage. Dans le vocabulaire habituel des prompts secours ou de l'art du brancardage dénommé autrefois « brancarderie », , mais ce n'est pas toujours vrai (par exemple le brancard Piguillem).


title: Civière

text: Le brancard normalisé se compose d'une structure rigide sur laquelle est tendue une toile. La structure comporte deux hampes, les brancards proprement dits, assemblés à deux compas qui permettent de replier le tout.


title: Civière

text: Le brancard d'ambulance peut se poser sur un chariot muni de roues qui facilitent le transport. Le chariot a une position basse, pour permettre le relevage d'une victime au sol, et une position haute, pour le brancardage et la mise dans l'ambulance. On peut enlever le brancard du chariot afin de procéder à un brancardage manuel ; le brancard lui-même est souvent muni de petites roues, ce qui facilite la poussée durant un pont simple ou amélioré.


title: Civière

text: En général, on peut relever le dossier ou les jambes du brancard, afin de respecter la position d'attente. Dans l'ambulance, le support peut également être incliné vers l'avant et l'arrière, afin de faciliter l'introduction du brancard, et d'adopter une position d'attente et de transport sans avoir à mobiliser la victime (décubitus déclive ou proclive).


title: Civière

text: Dans les nouvelles normes, la victime doit être sanglée au niveau des épaules (avec en général un dispositif de type ceinture de sécurité en croix sur la poitrine), et le brancard doit être arrimé à la tête et aux pieds dans l'ambulance, pour rester solidaire du support en cas d'accident de la circulation.


title: Civière

text: Le brancard Sicard et Mans est un portoir à lattes. Il est constitué de lattes minces munies d'un anneau de sangle à chaque extrémité, et de deux hampes qui coulissent dans les anneaux. Il était utilisé pour le relevage d'une victime dont on soupçonnait un traumatisme rachidien, mais il est tombé en désuétude avec l'invention de la civière à lame.


title: Civière

text: Pour une victime, on glisse les lattes sous son dos, à intervalles réguliers, puis on vient glisser les hampes dans les anneaux. On peut ainsi soulever la victime avec les hampes et glisser un brancard (en général muni d'un matelas immobilisateur à dépression) en dessous.


title: Civière

text: Les lattes étant minces, on peut les glisser sans mobiliser la victime, contrairement aux mains que l'on glisse sous les hanches et les épaules lors d'un relevage classique. Les hamps sont en général démontables en deux ou trois parties vissées, afin de faciliter le stockage. La mise en œuvre est relativement longue.


title: Civière

text: La barquette est une civière rigide aux bords relevés. Elle est en général utilisée sur les terrains accidentés, où elle protège la victime et le matériel (notamment le matelas immobilisateur à dépression). Elle peut être hélitreuillée, elle peut aussi être tractée dans un boyau (secours spéléologique).


title: Civière

text: Le brancard Piguillem est un brancard pliant qui permet l’immobilisation d’un blessé sur les lieux même d’un accident, et son évacuation dans les positions : horizontale et oblique. Ses dimensions sont :


title: Barney Wilen

text: Bernard Jean Wilen, dit « Barney Wilen », né le à Nice et mort le à Paris, est un saxophoniste de jazz français. Il jouait principalement du saxophone ténor.


title: Barney Wilen

text: Né à Nice, d'un père américain et d'une mère française, le jeune Barney commence à se produire dans les clubs de sa ville sur les encouragements de l'écrivain Blaise Cendrars, qui est un ami de sa mère.


title: Barney Wilen

text: Sa carrière s'intensifie en 1957 : le trompettiste Miles Davis, de passage à Paris, est chargé de créer la musique du premier long métrage de Louis Malle, "Ascenseur pour l'échafaud", et il recrute Barney Wilen, alors âgé de 20 ans, ainsi que le pianiste René Urtreger, le contrebassiste Pierre Michelot et le batteur Kenny Clarke. C'est les yeux rivés sur l'écran installé dans le studio qu'ils improvisent ensemble et enregistrent la bande-son du film, en une nuit, .


title: Barney Wilen

text: Deux ans plus tard, en 1959, Wilen enregistre avec le quintette du pianiste Thelonious Monk, puis est choisi par le batteur Art Blakey pour interpréter la musique des "Liaisons dangereuses 1960", de Roger Vadim. Cette année-là, il apparaît dans l'émission télévisée "Jazz memories", archivée par l'INA, dans l'épisode « En direct du club Saint Germain ». On le voit interpréter, aux côtés de Clark Terry, Kenny Clarke, Pierre Michelot et Bud Powell, les titres "No Problem" et "Miguel's Party" de la bande originale du film "Les liaisons dangereuses 1960". Il est interviewé par le présentateur Sim Copans, à qui il explique revenir des États-Unis, où il a participé au Festival de Jazz de Newport avec la pianiste Toshiko Akiyoshi, le contrebassiste Tommy Bryant et le batteur Roy Haynes. On peut aussi voir dans cet enregistrement Jacques Thollot, alors âgé de treize ans et jouant à la batterie le standard de jazz "A Night in Tunisia", de Dizzy Gillespie.


title: Barney Wilen

text: Durant les années 1960, Barney Wilen s'intéresse au rock et enregistre en 1968 un disque consacré à Timothy Leary. En 1969, il part en Afrique avec Caroline de Bendern, des musiciens et une équipe de tournage ; il en rapporte un disque, "Moshi" (1972), synthèse de jazz et de musiques africaines, que Pierre Barouh, sur le coffret "Dix ans de Saravah" qualifiera d'« album superbe passé inaperçu ».


title: Barney Wilen

text: A la fin des années 1970 il travaille pour la ville de Nice à la demande de Jacques Médecin dans le cadre d'une association qu'il met en place : le " Burodujazz" pour la création de manifestations "jazzistiques". C'est ainsi qu'il travaille en collaboration avec Cyril de La Patellière pour la communication graphique.


title: Barney Wilen

text: Il compose, dans les années 1980 ainsi que dans la décennie suivante, plusieurs musiques pour des films français. En 1982, il fait la rencontre de l'artiste Marie Möör. Ensemble, ils cofondent le label AAAA, publient un premier 45 tours et le titre "Pretty Day". Elle écrit le texte et l’interprète, Barney Wilen produit le disque, écrit la musique et joue du saxophone ténor accompagné par les musiciens Claude Micheli et Guillaume Loizillon. Le titre ressort en 2008 pour la compilation "Bippp" et inclus en 2011 dans l'édition spéciale "Marie Möör & Barney Wilen (Cendrilion)". À propos de "Cendrilion", Bruno Bayon en 2007 le décrit comme . La sortie 2011 permettra de découvrir les titres "Garçon à lunettes", "Mon blouson c'est ma maison", "Boys in Blue", "Angelo", "Beau masque", "Skurt & Grixy" restés longtemps inaccessible pour le public. Wilen travaille également avec des rockeurs punk, avant de revenir au jazz dans les années 1990.


title: Barney Wilen

text: Barney Wilen est nommé dans le des 480 souvenirs cités par l'écrivain Georges Perec dans "Je me souviens" (1978).


title: Barney Wilen

text: La bande dessinée "Barney et la note bleue", de Loustal (dessin) et Paringaux (texte), parue initialement en 1985 dans le magazine "(À suivre)", est très librement inspirée de sa vie. Barney Wilen a rencontré les deux auteurs après la parution ; cette rencontre a débouché sur le disque "La Note bleue", qui se veut la « bande originale » de la BD.


title: Barney Wilen

text: En 2006, un film documentaire intitulé "Barney Wilen, the rest of your life" lui est consacré par le réalisateur Stéphane Sinde.


title: Paul Meilhat

text: Paul Meilhat, né le à La Garenne-Colombes (Hauts-de-Seine), est un navigateur français. De 2015 à fin 2018, il est le skipper de l'Imoca "SMA", à la barre duquel il remporte la Route du Rhum 2018. En 2022, il met à l'eau un nouvel Imoca, "Biotherm".


title: Paul Meilhat

text: Il naît à La Garenne-Colombes, dans les Hauts-de-Seine, le . Il débute en voile olympique, notamment en Laser et 49er. En parallèle, il poursuit ses études. Il obtient un master à l'Insep et un brevet d'État de voile de .


title: Paul Meilhat

text: Il devient entraîneur pour le haut niveau au pôle France dériveur de Brest. Il est attiré par la course au large, réussissant à concilier cette passion avec son activité professionnelle. Il navigue en équipage en Australie, sur TP 52 et VOR60.


title: Paul Meilhat

text: En 2008, il aborde la course au large de compétition, avec la Cap Istanbul, course du circuit Figaro. L'année suivante, il participe à sa première Solitaire du Figaro où il termine et deuxième bizuth.


title: Paul Meilhat

text: Fin 2010, il est sélectionné par Macif pour porter ses couleurs en Figaro pour les saisons 2011 et 2012. Il termine sixième de la Solitaire en 2011, neuvième en 2012. Après une saison 2013 en demi-teinte ( du Figaro mais deuxième du Spi Ouest-France et de la Solo Basse-Normandie), il remporte en avril 2014 la Transat AG2R en double avec Gwénolé Gahinet.


title: Paul Meilhat

text: C'est alors qu'il noue un lien de partenariat avec le groupe d'assurances SMA. Il court à nouveau la Solo Basse-Normandie, puis obtient la cinquième place de la Solitaire du Figaro. Il termine l'année à la quatrième place du championnat de France de course au large.


title: Paul Meilhat

text: Toujours avec SMA, il s'engage sur le circuit Imoca avec pour objectif le Vendée Globe 2016-2017. Son "SMA" est l'ancien "Macif" de François Gabart, précédent vainqueur du tour du monde. Meilhat bénéficie du soutien sportif et technique de Michel Desjoyeaux et de son écurie Mer Agitée, propriétaire du bateau.


title: Paul Meilhat

text: Le , pour sa première course en Imoca, Meilhat remporte avec Desjoyaux, à bord de "SMA", le Record SNSM en , et . En octobre, Meilhat et Desjoyeaux courent ensemble la Transat Jacques-Vabre. Le sixième jour, l'arrachement du bord de fuite de leur voile de quille les contraint à l'abandon.


title: Paul Meilhat

text: En 2016, dans la Transat New York-Vendée-Les Sables-d'Olonne, toujours à bord de "SMA", Meilhat termine sur 14 en , , et .


title: Paul Meilhat

text: Le , il prend le départ du Vendée Globe. C'est dans cette édition que les premiers Imoca à foils font leur apparition. "SMA" quant à lui est toujours équipé de dérives droites. Le , en plein océan Pacifique, alors qu'il navigue en derrière les foilers d'Armel Le Cléac'h et Alex Thomson, il est victime d'une avarie : le vérin de quille est fissuré sur . Quatre jours plus tard, Meilhat annonce son abandon.


title: Paul Meilhat

text: En mai 2017, à bord de "SMA", Paul Meilhat et Gwénolé Gahinet remportent l'Armen Race dans la catégorie Imoca. En août, ils remportent la Fastnet Race dans la catégorie Imoca. En septembre, ils remportent les du Défi Azimut. En novembre, toujours sans foils, ils terminent des Imoca dans la Transat Jacques-Vabre.


title: Paul Meilhat

text: Malgré ces bons résultats, Meilhat apprend le que son partenaire SMA réoriente sa stratégie, et arrêtera le sponsoring voile à la fin de l'année 2018. Ce qui met fin au projet de construction d'un bateau en vue du Vendée Globe 2020.


title: Paul Meilhat

text: En mai 2018, Meilhat remporte la Bermudes 1000 Race. En juin, avec Gahinet, il remporte les Monaco Globe Series. Le , il remporte sa première grande course océanique, la Route du Rhum : sur son "SMA" de 2011 à dérives droites, il devance les foilers de Yann Eliès et de Vincent Riou. Mais, à deux ans du Vendée Globe, il se retrouve sans sponsor.


title: Paul Meilhat

text: En 2019, il court en double avec Samantha Davies à bord d'un foiler, le troisième "Initiatives-Cœur". Le bateau termine de la Fastnet Race et de la Transat Jacques-Vabre. En 2020, Meilhat ne court ni la Vendée-Arctique ni le Vendée Globe.