title: UC Browser

text: Le navigateur utilise l'accélération cloud et une technique de compression de données. . Ce processus permet au contenu Web de charger plus rapidement le contenu. Le navigateur peut s'adapter à différents environnements de réseau et de supporter le multi-téléchargement de fichiers.


title: UC Browser

text: En juillet 2013, UCWeb annonce UC+ Open Platform. Cette plate-forme se compose d'un magasin de WebApp, une plate-forme d'add-on et une plateforme de gestion de marque-page. Le lancement concorde avec le lancement de UC Browser v9.2 pour Android.


title: UC Browser

text: Les développeurs peuvent utiliser un SDK fourni pour créer des programmes qui peuvent être appelés dans différents scénarios d'utilisation La plateforme de marque-page permet aux sites web partenaires à mettre en place un QR-code pour que les utilisateurs du navigateur puissent ajouter une page Web à leurs signets.


title: UC Browser

text: Le navigateur supporte plusieurs téléchargement à la fois. Le navigateur permet aussi de mettre en pause un téléchargement.


title: UC Browser

text: La nouvelle version du gestionnaire de téléchargement améliore la résolution des problèmes lors d'un téléchargement comme une connexion internet intermittente.


title: UC Browser

text: Le processus de téléchargement continuera même après que vous fermez complètement le navigateur et le processus de téléchargement reprendra automatiquement si le téléchargement est interrompu pour une raison quelconque. Le gestionnaire de téléchargement trie automatiquement les fichiers téléchargés en fonction de leur type et les place dans les dossiers respectifs.


title: UC Browser

text: Le navigateur utilise un système cloud pour distribuer les données sur les serveur proche pour un affichage plus rapide. Le mode "Voir plus tard" met en cache les pages Web avec leurs vidéos, images et du texte pour une consultation hors ligne.


title: UC Browser

text: UC Browser peut être utilisé pour partager des éléments sur Facebook ou Twitter, la version Windows phone permet davantage d'options de partage.


title: UC Browser

text: UC Browser est disponible pour de nombreux systèmes d'exploitation comme : Android, iOS, Windows, Windows Phone 8, BlackBerry ou encore Symbian.


title: UC Browser

text: Android représente la principale base d'utilisateurs du navigateur, avec 300 millions sur les 500 millions d'utilisateurs total. Il y a trois versions de UC Browser disponible sur Google Play, UC Browser Mini for Android, UC Browser for Android, et UC Browser HD for Android.


title: UC Browser

text: UC Browser pour iOS a été lancé en 2010. Il y a deux versions d'UC Browsers disponible sur App Store, UC Browser+ for iPhone et UC Browser+ HD for iPad.


title: UC Browser

text: UC Browser est disponible pour Windows Phone depuis le début de 2012, et est devenu le troisième navigateur le plus téléchargé sur cet OS.


title: UC Browser

text: La société a annoncé sa stratégie "Going Glocal" en 2012. En fournissant des versions différentes pour l'anglais, le russe, l'indonésien, le vietnamien et d'autres langues, l'entreprise espère mieux servir sa base internationale d'utilisateurs en pleine croissance. La société se réfère à des designers et des experts pour s'adapter aux cultures locales et aux goûts locaux. Le logo de UC Browser a été remanié en , au départ un écureuil de style bande dessinée, le logo est devenu icône plus abstrait et stylisé, plus en ligne avec les designs internationaux.


title: UC Browser

text: En mai 2013, UCWeb annonce un partenariat avec Trend Micro. Selon l'accord, les deux sociétés vont travailler à fournir des évaluations de sécurité Web mobiles dans le navigateur.


title: UC Browser

text: UC Browser affirme avoir atteint 500 millions d'utilisateurs en mars 2014, qui découle de sa large base d'utilisateurs en Chine, en Indonésie, Pakistan et du marché indien en pleine croissance.


title: UC Browser

text: En octobre 2012, UC Browser dépasse Opera sur Android app dans la catégorie téléchargement de Google Play en Inde pour la première fois.


title: UC Browser

text: Selon StatCounter, UC Browser a dépassé Opera comme navigateur mobile en Inde avec 32,82 % de la part de marché contre 26,91 % pour Opera. Google Zeitgeist 2013 a révélé que les applications mobiles "les plus recherchées" en Inde ont été dominées par des applications de messagerie et de navigation, avec WhatsApp et UC Browser en tête des classements.


title: UC Browser

text: Le navigateur est particulièrement présent sur le continent asiatique. Selon StatCounter, les parts de marchés de UC Browser en septembre 2018 sont en :


title: UC Browser

text: En mai 2015, des documents, liées à l'affaire Edward Snowden, fuitent et révèlent que l'Australian Signals Directorate (ASD) a identifié des points faibles dans la sécurité d'UC. Son utilisation très répandue en Chine, en Inde et en Asie du Sud est particulièrement attrayante pour l'ASD. En coopération avec ses partenaires Five Eyes, l'ASD hacke UC Browser et infecte avec un spyware des smartphones. Dans le processus, il a été découvert qu'une autre agence de renseignement avait également piraté UC Browser et l'utilisait dans des opérations ciblées sur les pays occidentaux.


title: UC Browser

text: En , un groupe de recherche appelé Citizen Lab a publié des informations à la suite de cette fuite. Le laboratoire a testé deux versions de UC Browser, une en anglais et l'autre en chinois mandarin. Le rapport souligne que la version anglaise de UC Browser .


title: Forts de la Hougue et de Tatihou

text: Les forts de la Hougue et de Tatihou sont un ensemble militaire défensif situé sur la commune française de Saint-Vaast-la-Hougue, dans le département de la Manche en région Normandie.


title: Forts de la Hougue et de Tatihou

text: Site majeur de Vauban, ils sont inscrits depuis le sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO avec onze autres sites.


title: Forts de la Hougue et de Tatihou

text: L'ensemble est situé sur la commune de Saint-Vaast-la-Hougue, dans le département de la Manche. Il est réparti entre la presqu'île de la Hougue et l'île Tatihou et son « îlet ». Distantes l'une de l'autre de à vol d'oiseau, le tir croisé de leurs feux interdisait l'accès à la baie de Saint-Vaast.


title: Forts de la Hougue et de Tatihou

text: Le site de la Hougue, lieu prisé de débarquement des rois d'Angleterre, est depuis le considéré comme « place forte », bien que n'étant fortifié de façon très rudimentaire avec un système de fossés et murailles comme le précise Leterrier. avait souhaité que l'on y construise un fort. En 1686, Vauban, lors de son inspection, convaincu de l'importance stratégique du site l'inclut dans le cadre des projets de fortifications des frontières maritimes.


title: Forts de la Hougue et de Tatihou

text: Les travaux des tours d'artillerie et d'observation commencent le , sur des plans de Vauban, deux ans après la bataille de la Hougue et la défaite française, sous la direction de l'ingénieur Benjamin de Combes. En 1699, lorsque Vauban inspecte la côte normande, les travaux sont achevés. Elles perdront rapidement toute utilité. Les pièces d'artilleries et les garnisons sont repositionnés sur d'autres sites. Les tours servent alors de magasin à poudre ou pour abriter des vivres.


title: Forts de la Hougue et de Tatihou

text: Les tours étaient protégées par un pont-levis. Percées de meurtrières et coiffées d'une plate-forme d'artillerie pouvant recevoir six canons. Elles sont pourvues d'une citerne, de magasins à vivre et de leur propre poudrière.


title: Forts de la Hougue et de Tatihou

text: La tour de Tatihou est haute de et a un diamètre à sa base de , et celle de la Hougue à respectivement de hauteur et à sa base.


title: Forts de la Hougue et de Tatihou

text: À noter que l'anse ouverte à l'ouest des remparts appelée la Porte-aux-Dames est une déformation de la forme médiévale, Port-aux-Dames, qui était alors la possession des religieuses de l'abbaye aux Dames de Caen qui en percevaient les revenus.


title: Boris Williams

text: Boris Williams, de son nom complet Boris Peter Bransby-Williams, né le à Versailles en France, est un batteur britannique connu pour sa participation au groupe The Cure, et à l'enregistrement des albums du groupe de 1985 à 1994 : "The Head on the Door", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me", "Disintegration" et "Wish". Il avait auparavant été le batteur de Kim Wilde et des Thompson Twins. Après son départ de The Cure, il a fondé le groupe Babacar.


title: Boris Williams

text: Né en France à Versailles, il a vécu ensuite à Belgrade jusqu'en 1963 avant que sa famille s'installe à Farnham en Angleterre.


title: Boris Williams

text: Il joue de la batterie dès 1973 avec divers groupes et artistes, notamment Kim Wilde ou les Thompson Twins à partir de septembre 1982, groupe dans lequel jouera aussi Roger O'Donnell. En novembre 1984, il rejoint The Cure en pleine tournée, en remplacement de Andy Anderson, viré du groupe pour avoir détruit une chambre d'hôtel. C'est Phil Thornalley alors bassiste de The Cure et qui avait travaillé avec Thompson Twins qui pense à lui. Boris Williams s'intègre parfaitement et à la fin de la tournée Robert Smith lui propose de rester dans le groupe. Il y restera jusqu'en juillet 1994.


title: Boris Williams

text: Durant cette période, Williams joue sur "Strawberry Switchblade", unique album du groupe éponyme paru en 1985, sur le premier album de Robbie Nevil produit par Phil Thornalley et Alex Sadkin en 1986, sur "Candleland", premier album solo de Ian McCulloch le chanteur du groupe Echo & The Bunnymen, sorti en 1989, et sur l'album "Humroot" de Shelleyan Orphan en 1992.


title: Boris Williams

text: Avec la chanteuse Caroline Crawley et le bassiste Roberto Soave, tous deux issus du groupe Shelleyan Orphan, il fonde Babacar. La formation n'enregistrera qu'un seul album en 1998 avant de se séparer.


title: Boris Williams

text: Le , Boris Williams rejoint The Cure le temps de l'enregistrement de "Acoustic Hits", le CD bonus de l'édition limitée de la compilation Greatest Hits, où il joue des percussions sur des versions acoustiques des titres les plus connus du groupe.


title: Boris Williams

text: En , on le retrouve sur "We Have Everything We Need", le nouvel album des Shelleyan Orphan à nouveau réunis.


title: Deuxième circonscription de l'Aisne

text: La deuxième circonscription de l'Aisne est représentée dans la législature par Julien Dive, député Les Républicains.


title: Deuxième circonscription de l'Aisne

text: Les lois organiques du et du recréent la deuxième circonscription selon un nouveau découpage. Elle inclut les cantons du Catelet, de Moÿ-de-l'Aisne, de Saint-Simon, de Saint-Quentin-Nord, de Saint-Quentin-Centre, de Saint-Quentin-Sud et de Vermand.


title: Deuxième circonscription de l'Aisne

text: La deuxième circonscription de l'Aisne n'est pas concernée par le redécoupage des circonscriptions législatives françaises de 2010.


title: Deuxième circonscription de l'Aisne

text: La loi organique du entraîne le redécoupage des cantons de l'Aisne en 2014. La deuxième circonscription conserve son découpage issu des élections législatives de 1988, mais les cantons ne correspondent plus aux limites actuelles de la circonscription.


title: Deuxième circonscription de l'Aisne

text: La deuxième circonscription de l'Aisne est située dans le nord-ouest du département, regroupant la région de Saint-Quentin, c'est-à-dire les cantons suivants :


title: Deuxième circonscription de l'Aisne

text: Les élections législatives françaises de 1986 ont eu lieu le dimanche 16 mars 1986. Fait unique sous la république, elles se sont déroulées au scrutin proportionnel à un seul tour dans chaque département français. Le résultat dans la circonscription de l'Aisne n'est donc donné qu'à titre indicatif à partir du découpage des ordonnances de 1986.


title: Deuxième circonscription de l'Aisne

text: À la suite de la démission effective de Xavier Bertrand, le , une élection législative partielle est organisé pour occuper le siège vacant, le 13 et . Les dépôts de candidature, ont lieu du 15 au , pour le premier tour et du 14 au pour les candidats pouvant se représenter au second tour.


title: Foghat

text: Foghat est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Formé en 1970, le groupe compte cinq disques d'or.


title: Foghat

text: Le groupe est formé en 1971 à Londres, et est à l'origine composé de Dave Peverett (alias Lonesome Dave), guitariste et chanteur, de Roger Earl aux percussions et de Tony Stevens à la basse. Au début des années 1970, Rod Price rejoint le groupe en tant que guitariste slide.


title: Foghat

text: Leur premier album (1972), intitulé "Foghat", est entre autres composé du tube "I Just Want to Make Love to You" une reprise du célèbre morceau de Willie Dixon. Le deuxième album, également intitulé "Foghat" (connu aussi sous le nom de "Rock and Roll" pour la couverture), est certifié disque d'or. "Energized" sort en 1974, suivi de "Rock and Roll Outlaws", puis en 1975 "Fool for the City", l'année où Stevens quitte le groupe. Stevens est alors remplacé temporairement par Nick Jameson en 1975, puis par Craig MacGregor en 1976 qui y restera.


title: Foghat

text: En 1976, l'album "Night Shift" sort, puis un album en public en 1977, et ensuite "Stone Blue" en 1978, tous devenant des disques d'or. "Fool for the City" est probablement le meilleur album du groupe, parce qu'il donne naissance à deux tubes, "Fool for the City" et "Slow Ride" (qui atteint la au hit-parade américain). Mais les meilleures ventes furent pour l'album en public, qui est certifié double disque de platine aux USA (deux millions de copies vendues) dès octobre 1984 alors que "Fool For The City" est certifié platine (1 million d'exemplaires vendus) en octobre 1986. Rod Price quitte le groupe en 1980, et est remplacé par Erik Cartwright.


title: Foghat

text: Après 1978, les ventes de Foghat déclinent, et leur dernier album, "Zig-Zag Walk", en 1983, n'est que numéro 192 au hit-parade.


title: Foghat

text: Dave Peverett quitte le groupe en 1984, et revient en Angleterre, mais Earl avec MacGregor, Cartwright et les autres continuent à jouer sous le nom de Foghat au début des années 1990. En 1990, Peverett crée sa propre version de Foghat avec le guitariste Bryan Bassett et les deux groupes existants étaient en tournée simultanément. En 1993, la formation d'origine se réunit et délivre un album intitulé "Return of the Boogie Men" (1994) puis un album en public nommé "Road Cases" (1998).


title: Foghat

text: Deux des membres du groupe s'éteignent pendant les années 2000. Le membre fondateur Dave Peverett meurt le 7 février 2000 à la suite de complications liées à un cancer des reins. Rod Price, lui, meurt le 22 mars 2005 d'une attaque cardiaque.


title: Foghat

text: Après la mort de Dave, le groupe est reformé avec les deux membres d'origine (le batteur Roger Earl, et le bassiste Tony Stevens) accompagnés de Bryan Bassett qui vient de quitter Molly Hatchet et de Charlie Huhn, ex-chanteur du groupe de Ted Nugent. Ils délivrent l'album "Family Joules" en 2003. Depuis Tony Stevens est remplacé encore une fois par Craig MacGregor.


title: Foghat

text: Le titre "Slow Ride" est présent dans le jeu vidéo "Guitar Hero 3", "", l'épisode 9 saison 1 de la série "Dexter", l'épisode 6 saison 1 de la série "The Good Guys" ainsi que dans les films "Génération rebelle" et "I Love You Phillip Morris". On le retrouve aussi dans la série animée "Les Griffin", épisode 10 saison 4.


title: Foghat

text: Le 9 juillet 2013, le groupe annonce la chanson spéciale Noël "The Word of Rock n' Roll" (version instrumentale de "Winter Wonderland") sortie en single le 5 novembre 2013.


title: Foghat

text: Le bassiste MacGregor est diagnostiqué d'un stade avancé de cancer du poumon en 2015. Le cancer était détecté en 2012, mais MacGregor ne sera pas informé avant 2015. Les effets de la chimiothérapie l'empêchent de jouer, et le groupe le remplace alors par le bassiste Rodney O'Quinn pour les tournées. MacGregor meurt le .


title: Syd (chanteuse)

text: Syd, de son nom entier Sydney Loren Bennett, née le à Los Angeles en Californie, est une auteure-compositrice-interprète, productrice et DJ américaine.


title: Syd (chanteuse)

text: Syd commence sa carrière au sein du collectif californien Odd Future composé, entre autres, de Tyler, The Creator, Frank Ocean et Earl Sweatshirt. En 2011, elle fonde le groupe The Internet qui publie la même année leur premier album, '. Le troisième album du groupe, ', paru en 2015, est un succès critique et reçoit une nomination aux Grammy Awards.


title: Syd (chanteuse)

text: Syd se lance par la suite dans une carrière solo tout en continuant d'être un membre actif de The Internet. Son premier album, "", sort le .


title: Syd (chanteuse)

text: Sydney Loren Bennett, d'origine jamaïcaine, grandit au sein d'une famille de musiciens. Sa mère avait un temps aspirée devenir une DJ et son oncle est un producteur. À ses quatorze ans, Bennett se construit un petit studio dans sa maison et commence à enregistrer. Elle a un petit frère, Taco, qui fait également partie de Odd Future.


title: Syd (chanteuse)

text: Bennett fréquente le Palisades Charter High School la première partie de ses années de secondaire mais ayant peu d'amis et se sentant mise à l'écart, elle se rend par la suite à la Hamilton Music Academy, considérant l'établissement plus ouvert d'esprit.


title: Syd (chanteuse)

text: Syd, qui se fait dans un premier temps appeler Syd tha Kyd, commence à faire de la musique alors qu'elle vit encore chez ses parents. Elle tient son nom de scène de son jeune frère, Travis, qui la surnommait ainsi quand il était petit. Elle reprend ce surnom lorsqu'elle rejoint Odd Future. La plupart des chansons du collectif, à leurs débuts, sont d'ailleurs enregistrées chez Syd qui possède un petit studio surnommé The Trap. Au sein du collectif, assurant surtout la production et le DJing, elle est relativement en retrait et décrite comme .


title: Syd (chanteuse)

text: Syd fonde en 2011 le groupe The Internet avec Matt Martians, membre de Odd Future, ainsi que Patrick Paige, Christopher Smith et Tay Walker. Elle publie son premier EP , intitulé "Raunchboots", le . En fin d'année, son nouveau groupe délivre leur premier album, '. En 2012, elle fait une apparition sur le titre "Ya Know" avec son groupe The Internet ainsi qu'un featuring sur "Analog 2", tous deux issus du premier album studio du collectif Odd Future, '.


title: Syd (chanteuse)

text: En 2014, Syd et Odd Future font la première partie du rappeur Eminem au Wembley Stadium, une première pour des rappeurs dans ce stade. L'année suivante, The Internet publie son troisième album, ". Rejoint entre-temps par le jeune musicien Steve Lacy, le groupe connaît la consécration en étant nominé aux Grammy Awards dans la catégorie Best Urban Contemporary Album en 2016. Au mois de , elle annonce son départ de Odd Future.


title: Syd (chanteuse)

text: En 2017, Syd se lance dans une carrière en solo en parallèle de ses projets avec The Internet. Le , elle dévoile son premier single ', produit par Steve Lacy. Son premier album, ', sort le . L'album comprend des featurings de Steve Lacy et 6LACK. Le , Syd publie un EP, ".


title: Syd (chanteuse)

text: Syd est une lesbienne, ce qu'elle n'a jamais cherché à cacher. Bien qu'à l'aise avec le sujet, elle ne veut pas que cela définisse sa carrière et dit détester le mot lesbienne. Interrogée sur le fait qu'elle fasse partie d'un collectif souvent accusé de propos homophobes, notamment chez son leader Tyler, The Creator qui prononce plusieurs injures de ce type sur son album ", elle répond : .


title: Pompadour (coiffure)

text: La coiffure Pompadour est le nom donné à une coupe de cheveux en référence à Madame de Pompadour, favorite du roi Louis XV. Bien qu'il existe de nombreuses variantes de style chez les femmes et les hommes, le concept de base consiste à tirer les cheveux peignés haut sur le front dégagé, ces cheveux étant parfois surélevés aussi sur les côtés et vers l'arrière.


title: Pompadour (coiffure)

text: Style de coiffure à la mode au , il a été repris dans le look "Gibson Girl" des années 1890 et a continué à être en vogue jusqu'à la Première Guerre mondiale. Le style est à nouveau populaire chez les femmes des années 1940. La coiffure Pompadour devient une coupe de cheveux très en vogue dans les années 1950 chez les hommes qui portent une houppe rehaussée sur le front et tenue par la brillantine, tel Elvis Presley et James Dean. Et plus récemment Adam Lambert et Chris Colfer. Appelée également rockabilly, cette coiffure devient une banane lorsque la masse de cheveux relevée au-dessus du front est travaillée de façon à former une protubérance cylindrique caractéristique.


title: Pompadour (coiffure)

text: Des variantes de ce type de coiffure (cheveux droits, en hauteur ou avec une vaguette, toupet légèrement crêpé, etc.) continuent à être portées par les hommes et les femmes au .


title: Homochromie

text: L’homochromie, ou coloration cryptique , est un type de camouflage par mimétisme consistant à ressembler par les couleurs à l’environnement proche. Comme tout camouflage, il peut permettre à un animal de se dissimuler à ses prédateurs ou à ses proies, et peut ainsi offrir un avantage évolutif à son porteur.


title: Homochromie

text: Pour un camouflage par la forme, on parle d’homomorphie. Pour un camouflage par la forme et les couleurs, on parle d’homotypie.


title: Homochromie

text: Le camouflage consiste à imiter des objets inanimés de l’environnement comme une pierre (cas des poissons-pierre), une feuille, une brindille (cas des phasmes)… Les espèces les plus grosses n’imitent pas un objet particulier mais un ton, ainsi les robes tachetées des léopards se fondent dans la brousse. La robe des zèbres est particulièrement adaptée au système visuel de son prédateur le plus dangereux, le lion.


title: Homochromie

text: Quelques espèces des forêts tropicales humides ou marines ont développé une capacité à changer leur couleur pour se fondre dans leur environnement. Cette stratégie peut être aussi bien agressive que défensive. C’est le cas, par exemple des geckos "Uroplatus" de Madagascar. Ils disposent de chromatophores : des cellules de la peau capables de ce changement de coloration dit "énigmatique".


title: Cardiff Arms Park

text: Le site tire son nom d'une auberge-relais de poste, le "Red House", construit au milieu du , rebaptisée "Cardiff Arms Hotel" en 1792, puis "Cardiff Arms" en devenant un simple pub. Le premier affrontement sportif, un match de cricket, a lieu sur son site en 1848 et le premier match de rugby en 1874. En 1877, le Cardiff RFC, fondé en 1876, y joue son premier match, contre Swansea. La première tribune (300 places) y est élevée en 1880. En 1883, le stade accueille sa première rencontre internationale : le Pays de Galles bat l’Irlande.


title: Cardiff Arms Park

text: En décembre 1905, l’Arms Park est le théâtre de la seule défaite de la légendaire équipe des All Blacks lors de sa tournée de deux ans à travers le monde (3-0). C’était le premier affrontement entre les deux équipes et les journaux sacrent les Gallois "champions du monde" officieux. Les Néo-Zélandais maintiennent encore aujourd'hui que l’arbitre leur a refusé un essai valable qui leur aurait donné le match nul.


title: Cardiff Arms Park

text: En 1908, Galles y bat l’Australie en tournée pour la première fois. En 1928, des courses de lévriers y sont organisées pour la première fois. Les dernières auront lieu en 1977. En 1941, le stade subit les bombardements allemands. En 1963, un projet de développement du site est engagé et un nouveau stade est construit pour l’équipe nationale de rugby à partir de 1967. Le Cardiff RFC récupère alors le stade de cricket (l’équipe de cricket du Glamorgan est relogée sur le site de Sophia Gardens).


title: Cardiff Arms Park

text: Le nouvel Arms Park est inauguré en 1970. En 1980, le nouvel Arms Park accueille son premier match de rugby à XIII (Galles-Angleterre). En 1984, après rénovation, il devient le "National Stadium, Cardiff Arms Park". En 1987, il accueille son premier concert (David Bowie). Les Rolling Stones s’y produisent en 1990 et Tina Turner en 1996. En 1993, Lennox Lewis y défait Frank Bruno à l’occasion du championnat du monde WBC des lourds. En 1996 et 1997, l’Arms Park accueille les deux premières finales de la Coupe d’Europe. En 1997, le "National Stadium" est détruit et remplacé par le Millennium Stadium, inauguré en 1999, et qui jouxte l’ancien Arms Park, qui est, lui, toujours debout.


title: Marin Alsop

text: Elle a succédé à Philippe Entremont à la direction musicale de l'Orchestre symphonique du Colorado de 1993 à 2005. De 2002 à 2008, elle dirige l'orchestre symphonique de Bournemouth, et depuis 2007 l'Orchestre symphonique de Baltimore, succédant à Iouri Temirkanov.


title: Marin Alsop

text: Née à Manhattan à New York, elle étudie à l'université Yale puis à la Juilliard School. Elle étudie ensuite auprès de Leonard Bernstein, Seiji Ozawa et Gustav Meier.


title: Marin Alsop

text: Elle a été désignée artiste de l'année 2003 par le magazine musical "Gramophone" et a reçu le prix de chef d'orchestre de la Royal Philharmonic Society au cours de la même saison.


title: Marin Alsop

text: En , et en , elle dirige l'Orchestre national de Belgique pour les six soirées de la finale du Concours musical international Reine-Élisabeth-de-Belgique.


title: Marin Alsop

text: À partir de septembre 2019, elle prend ses fonctions, pour une période reconductible de 3 ans, à la tête de l'orchestre symphonique de la radio de Vienne, devenant la première directrice musicale à occuper ce poste depuis sa création en 1945.


title: Marin Alsop

text: Son répertoire s'étend de Brahms à Tōru Takemitsu, Philip Glass et John Adams, en passant par Tchaïkovski, Béla Bartók, Samuel Barber ou Leonard Bernstein.


title: Marin Alsop

text: Différents découvertes et éveils jalonnent la vie d’enfant et d’adolescente de la chef. Déjà, elle dit . Ses parents musiciens – père anciennement premier violon de l’orchestre du New York City Ballet, mère violoncelliste dans le même ensemble – ne pouvaient pas imaginer une autre vie pour leur fille. La Maestra raconte même une sorte de blague : .


title: Marin Alsop

text: À deux ans, elle commence l’étude du piano mais elle déclare , et à l’âge de cinq ans ses parents lui permettent de l’abandonner. Ils lui donnent alors un violon. Elle est assez récalcitrante d’abord, puis ses parents lui promettent de l’envoyer en colonie de vacances si elle s’entraine sérieusement.


title: Marin Alsop

text: La famille Alsop vit alors dans un sous-sol au de Manhattan et l’idée d’aller voir un peu de verdure encourage la petite Marin. Quelle surprise de découvrir qu’il s’agit d’une colonie de vacances... musicale ! où elle s’entrainera chaque jour au violon. .


title: Marin Alsop

text: À l’âge de sept ans, elle est reçue dans le programme « pre-college » du Juilliard School of Music, où elle jouera dans le même orchestre de jeunes que Yo-Yo Ma. À neuf ans, elle est convoquée chez le directeur du programme qui la réprimande pour vouloir . Ceci parce qu’elle bouge, sourit, s’amuse, s’éclate en jouant. L’histoire de la suite varie selon les différents entretiens et articles. Il est sûr que peu de temps après son père l’amène voir un concert dirigé par Léonard Bernstein, soit directement par suite de cet incident, soit par hasard. C’est un de ses fameux « Young People’s Concerts » dans lesquels ce chef explique une œuvre aux élèves. Elle remarque d’abord que cet homme bouge, sourit, s’amuse, s’éclate sans que personne ne le réprimande. Elle trouve aussi la force de sa personnalité :


title: Marin Alsop

text: Encore une fois l’histoire varie. Il est sûr que, lorsque la petite Marin annonce à son professeur de violon qu’elle veut devenir chef d’orchestre, le professeur répond, Soit pour répondre à ce commentaire décourageant, soit simplement pour répondre à l’envie de sa fille, Lamar Alsop pose devant sa place un matin une boîte en bois. Marin l’ouvre et trouve dedans tout un jeu de baguettes faites à la main par ce père doué autant en menuiserie qu’en musique. Marin possède toujours cette boîte. De plus, après une courte période pendant laquelle elle s’est approvisionnée en baguettes chez un professionnel, elle utilise toujours des baguettes faites par son père.


title: Marin Alsop

text: Elle a bientôt l’occasion d’utiliser à nouveau en tandem ses dons de menuiserie et de musique à la maison secondaire achetée dans la partie rurale de l’État de New York. Marin se rappelle qu’ils vivent là avec une petite cuisine et une seule salle de bains mais aussi une salle de concerts capable de recevoir 300 spectateurs et dans laquelle les Alsop et leurs amis donnent régulièrement des concerts : . »


title: Marin Alsop

text: L’événement qui a appris à Marin le vrai pouvoir expressif de la musique est raconté différemment dans différents textes : parfois il a lieu lors de sa participation à une colonie de vacances musicale, parfois pendant un concert de musique de chambre auquel son père l’amène. Mais l’œuvre est toujours la même : le "sextette en si bémol" de Brahms. Elle avait 11, 12 ou 14 ans lors de cette découverte. Elle a acquis rapidement l’enregistrement qu’elle dit avoir écouté jusqu’à l’user : .


title: Marin Alsop

text: Elle dit souvent qu’elle se sentait seule ou voulait ne pas être différente des autres enfants. Elle déclare que le fait d’être violoniste lui donnait le sentiment d’être à part. Sans doute était-ce aussi un moment où il était nécessaire de devenir à l’aise avec elle-même sexuellement. Elle reste toujours discrète (elle ne parle de sa vie privée pendant ses entretiens que depuis qu’elle a un fils) mais fait parfois un geste également discret de soutien envers la communauté homosexuelle.


title: Marin Alsop

text: À 15 ans, elle entame ses études supérieures à Yale, mais sans déclarer une discipline. Elle penche pour les mathématiques. C’est à cette époque qu'elle aborde son premier morceau contemporain : les "Contrasts" de Bartok pour clarinette, violon et piano. Il ne lui plaît pas : .


title: Marin Alsop

text: À l’âge de 17 ans, pour gagner de l’argent, elle commence à jouer dans des ensembles menés par des compositeurs : Philip Glass et Steve Reich. C’est ainsi que se développe son goût pour le contemporain qui la mène à fonder un orchestre consacré au nouveau répertoire et à soutenir différents compositeurs vivants tout le long de sa carrière.


title: Marin Alsop

text: En 1976, elle commence à diriger, en invitant des amis chez elle pour de la pizza, de la bière ... et quelques partitions.


title: Marin Alsop

text: Elle retourne à New York pour continuer ses études au Juilliard School, d’où elle sort avec une licence (1977) et une maîtrise (1978) en violon. Mais sans aucune vraie formation en direction d’orchestre. Elle essaiera plusieurs fois d’entrer dans le programme de direction de Juilliard, en vain. Tout ce qu’elle peut faire c’est de prendre des leçons privées avec Carl Bamberger) (1979). Entretemps, elle travaille où elle peut comme violoniste, y compris dans l’orchestre de ses parents, dans le New York Philharmonic, New York Chamber Symphony, American Composers Orchestra et, semble-t-il, comme premier violon de l'American Symphony. Elle joue aussi dans des comédies musicales, des musiques de pub et des bandes de films.


title: Marin Alsop

text: À une certaine époque, découragée peut-être par l’impossibilité d’avancer dans sa carrière de chef, Marin décide de se convertir en violoniste rock. Elle avoue pourtant ne rien avoir su sur le style rock pour le violon. De même sur le jazz, ce qui ne l’empêche de fonder un ensemble de 14 joueuses de cordes (et une percussionniste) pour jouer des partitions de jazz. Le compositeur qui compose pour elles leur premier morceau se plie de rire lorsqu’il l’entend : . Elles œuvrent ensuite pour acquérir un style plus approprié et avec l’aide de différents compositeurs elles développent un répertoire et une réputation. L’ensemble joue sur des disques de Billy Joel. Malheureusement, elle a toujours du mal à garder des musiciennes dans l’ensemble et finit par renoncer. Le dernier compte-rendu du "New York Times" est daté du .


title: Marin Alsop

text: Après avoir fait d’économies et trouvé un mécène, Monsieur Taki, elle s'impatiente de commencer à diriger, fonde l’orchestre Concordia, qui compte 35 musiciens au début. Il se présente comme un orchestre qui mélange la musique classique et le jazz.


title: Marin Alsop

text: Le premier compte-rendu d’un concert qu’elle dirige est publié en 1985. Elle en résume le contenu ainsi : Elle dit avoir passé deux jours au lit ensuite.


title: Marin Alsop

text: Pendant les années 1980 l’ensemble reçoit des critiques diverses, allant de la déception à l’approbation. Il montre aussi déjà les prédilections de Marin, pour lesquelles elle se fait vite féliciter : combinaison d’œuvres classiques et contemporaines, accent sur la musique américaine, concerts d’œuvres oubliées ou inconnues, solistes ou collaborations insolites, présentation de partitions de film (et même de dessin animé !), encouragement de nouveaux compositeurs (et même un concours de composition en 1993). De plus, cette expérience lui apprend aussi à chercher des financements, à vendre son ensemble, à établir et traiter avec un conseil d’administration, même à mettre le bon prix aux places.


title: Marin Alsop

text: L’orchestre comptera 50 musiciens en 1990. Malgré sa grande affection pour cet ensemble – – elle le quitte au tournant du siècle ; il n’y survit pas. Le dernier compte-rendu apparaît dans le "New York Times" en .


title: Marin Alsop

text: Pendant ce temps, elle cesse d’essayer d’entrer dans le programme de direction d’orchestre de Juillard et vise un autre programme, celui de l’école d’été du Boston Symphony Orchestra, connu mondialement sous le nom de Tanglewood, d’après le lieu où se trouve l’école. Elle a l’occasion d’auditionner pour le directeur du programme, son idole Bernstein, pendant que celui-ci travaille avec l’orchestre de Juillard en Schleswig-Holstein. Elle parle peu de cette audition car elle n’a pas été acceptée : Mais la présence en Allemagne de Bernstein et de l’orchestre suscite l’intérêt des médias qui tournent une émission de télévision. On voit dans cette émission un moment de cette audition, disponible actuellement sur le site du Baltimore Symphony Orchestra. Il est clair, en le regardant, qu'elle ne rate pas son audition : c’est Bernstein qui la rate. Il ne regarde pas la jeune chef, et il l’interrompt au tout début de son morceau d’audition, la deuxième symphonie de Beethoven, pour lui en dicter l’interprétation : On le voit même diriger derrière elle. Il est évident que Bernstein, imbu de lui-même, joue pour la caméra et ignore tout autre élément de la situation. Y compris les capacités de cette jeune chef .


title: Marin Alsop

text: Bernstein accueille Marin à Tanglewood en été 1988, à sa cinquième tentative. Elle reçoit le "Leonard Bernstein Fellowship", poste prestigieux à Tanglewood et une honorifique qu’elle recevra à nouveau pour l’été 1989, ainsi que le prix "Koussevitsky" (décerné pour la première fois depuis dix ans). Elle a peur d’avoir une crise cardiaque avant d’y arriver, tant elle est excitée, et perd le sommeil en y pensant. Une fois là, elle essaie de passer autant de temps que possible avec Bernstein, jusqu’à l’écouter chantonner des chansons des Beatles pendant toute une nuit.


title: Marin Alsop

text: Elle a aussi la grande chance de diriger une œuvre entière pendant cette saison d’été. C’est la symphonie de Roy Harris, et elle croit encore une fois qu’elle va avoir une crise cardiaque en découvrant qu’elle partage le programme avec Bernstein. Mais c’est elle qui devient avec ce concert.


title: Marin Alsop

text: N’empêche que les rapports avec ce grand maître ne sont pas toujours faciles. Un jour il lui dit à propos de son travail de chef : Elle dit avoir répondu : . Elle avoue que Bernstein


title: Marin Alsop

text: Entretemps, d’autres occasions pour se faire valoir se présentent. En 1988 elle devient chef assistante au Richmond Symphony. Au , elle participe au prestigieux concours Stokowski soutenu par l’American Symphony Orchestra. Elle est finaliste mais ne décroche pas le prix. Pourtant, le critique du "New York Times" trouve sa direction supérieure, déclarant que : Les musiciens, dans leur sondage, la préfèrent aussi au gagnant. Elle sera membre du jury pour ce concours en 1994.


title: Marin Alsop

text: En , elle débute avec le New World Symphony à Miami, et en juin elle dirige l’orchestre du New York City Ballet dans le concerto pour violon de Samuel Barber, avec son père comme soliste (et sur la chorégraphie de Peter Martins).


title: Marin Alsop

text: En , le Long Island Philharmonic annonce sa nomination comme directrice musicale de l’orchestre à partir de la saison 1990-1991. Elle renouvelle le contrat pour deux années en 1992. C’est vraisemblablement avec cet orchestre qu’elle commence à parler au public au début du concert à propos des œuvres du programme.


title: Marin Alsop

text: Entre et , elle accepte la direction du Eugene Symphony Orchestra dans l’Oregon, tout en gardant Long Island, Concordia, et Richmond. Une carrière très vite très chargée !


title: Marin Alsop

text: Le , elle dirige la première fois son premier grand orchestre : le New York Philharmonic, à un festival d’été à la ville de Valhalla. À la même époque, elle aurait dirigé aussi le National Symphony, le Los Angeles Philharmonic et le Philadelphia Orchestra, et elle sera la première femme à diriger le Boston Symphony Orchestra.


title: Marin Alsop

text: Malgré une activité débordante, elle trouve le temps de développer ce qui deviendra ensuite une autre mission : l’éducation.


title: Marin Alsop

text: En décembre, elle visite une école primaire qui ne peut plus se payer un professeur de musique pour jouer et diriger d’autres musiciens et les élèves. Il s’agit d’un programme mensuel. Elle fait cette activité dans le cadre de son travail avec Concordia mais l’étend aussi au Long Island Philharmonic.


title: Marin Alsop

text: En , elle enregistre son premier CD, avec Concordia. Ensuite, elle démarre comme directrice musicale du festival d’été de Santa Cruz, le "Cabrillo Festival of Contemporary Music", en été 1992. Ce festival gagne chaque année des récompenses pour ses programmes innovateurs.


title: Marin Alsop

text: Finalement, c’est le Colorado Symphony que Marin entreprend de diriger.Elle devient en même temps sa première directrice musicale. L’annonce est faite en et elle démarre en septembre. En cette même année, elle dirige son premier concert en Europe, au festival de Schleswig-Holstein.


title: Marin Alsop

text: Ainsi, lorsqu’elle écrit un essai pour l’association national des chefs d’orchestre, faisant alors partie de leur livret sur le processus de sélection des directeurs musicaux d’orchestre, une liste impressionnante de titres suit son nom.


title: Marin Alsop

text: Différentes difficultés se présentent pendant cette époque. Elle refuse d’utiliser un système d’amplification mis en place à la salle où le Eugene Symphony se présente. En 1992-1993, des négociations difficiles avec les musiciens du Long Island Symphony, principalement sur leur droit de participer au choix de nouveaux membres de l’orchestre, la pousse à menacer de démissionner. Elle dirige sa dernière saison de concerts avec cet ensemble en 1994-1995 et ses derniers concerts en .


title: Marin Alsop

text: Mais des moments d’apothéose arrivent aussi. C’est en 1993 qu'elle réalise une idée sur laquelle elle travaille depuis quelque temps, monter une version gospel du "Messie" de Haendel. "Too Hot to Handel" voit sa création mondiale à New York et devient un concert incontournable à la saison de Noël, donné à Denver, à New York et à Baltimore.


title: Marin Alsop

text: Pendant la deuxième moitié de la décennie, elle dirige souvent le Atlanta Symphony pendant que celui-ci cherche un directeur. En 1995, elle dirige le National Orchestral Institute Philharmonic à College Park et le St. Louis Symphony à Saint-Louis.


title: Marin Alsop

text: En 1998, elle dirige le City of London Symphony à Bruxelles, le Hollywood Bowl Symphony à Los Angeles, le Philadelphia Orchestra à Philadelphie, le Texas Festival Orchestra, l’orchestre du ballet de Hambourg à New York.


title: Marin Alsop

text: En 1999, elle commence à se faire une réputation en Europe. Elle dirige l’Orchestra of the Age of Enlightenment à Londres, ainsi que des concerts du New York Philharmonic pour le centenaire d’Aaron Copland à New York (c’est la première fois qu’elle dirige cet orchestre pendant la saison régulière).


title: Marin Alsop

text: En 2000, elle est nommée chef invitée principale au City of London Sinfonia et Royal Scottish National Orchestra, deux postes qu’elle occupe jusqu’en 2003.


title: Marin Alsop

text: En 2001, elle dirige le Vlaams Radio Orchestra à Bruxelles, le National Symphony à Washington (un programme sur « la femme dans la salle de concert »), le London Symphony Orchestra à Daytona Beach, le Minnesota Orchestra à Minneapolis. Elle retourne à Eugene pour présenter un de ses concerts au thème féminin.


title: Marin Alsop

text: Elle quitte le Colorado Symphony mais continue de lui donner six semaines par saison en 2002-2003 et 2003-2004. Elle termine son mandat de directrice officiellement en .


title: Marin Alsop

text: En , elle fait son premier concert au festival Ravinia, présenté par le Chicago Symphony Orchestra et en septembre, après avoir dirigé quelques concerts en tant que chef invitée, elle est invitée à commencer son séjour dans le sud-ouest de l'Angleterre à la tête de l’orchestre (dans sa région), le Bournemouth Symphony Orchestra. C’est cet orchestre qui fait d’elle une vedette. Elle passe six ans à le diriger ; dès le deuxième concert elle reçoit les éloges des critiques et ». Déjà aux Proms de 2003, le critique remarque l’ensemble . Elle continue aussi à innover. Elle crée un festival basé sur la musique de Bartok et enregistre plusieurs de ses œuvres avec cet orchestre. Lorsqu’elle quitte l’ensemble en 2008 le critique du "Telegraph" parle de l’ "épine dorsale" qu’elle lui aura donnée. Pendant ce séjour elle dirige aussi l’Orchestra of Birmingham City.


title: Marin Alsop

text: En 2003, elle retourne encore une fois à Eugene, dirige le City of London Sinfonia à Londres, le Minnesota Orchestra à Minneapolis, amène son orchestre de Bournemouth aux fameux « Proms » de Londres. Elle reçoit la récompense « Artiste de l’année » de la revue Gramophone et aussi la récompense de meilleur chef d’orchestre de la Royal Philharmonic Society. Cette dernière loue . Elle participe au jury de Masterprize, un concours international de composition.


title: Marin Alsop

text: Son fils Auden, naît en septembre, porté par sa partenaire. Cette grande aventure la surprend : . Désormais des réflexions sur la vie de famille et sur le développement de son fils entrent dans ces entretiens, jusqu’alors concentrés uniquement sur sa vie professionnelle.


title: Marin Alsop

text: En 2004, elle dirige d’une main de maître une version concert de "Candide" de Bernstein, et la production reçoit des nominations aux Tony (récompenses pour le théâtre américain). C’est le New York Philharmonic qu’elle dirige. Elle dirige aussi le National Youth Orchestra à Birmingham, le London Symphony Orchestra à Londres, et aussi les orchestres d’Atlanta, Los Angeles, Cincinnati, Minneapolis, St. Louis.


title: Marin Alsop

text: En quête d’un nouvel orchestre américain, elle décroche le poste de directrice musical du Baltimore Symphony Orchestra. Lorsque l’annonce est faite aux musiciens, ils réagissent par un silence total ! Le lendemain, l’information apparaît dans les journaux : les musiciens auraient voté contre elle à 90 % ! Elle hésite à accepter le poste : Mais en réfléchissant elle se ravise : Elle décide plutôt de parler directement aux musiciens. Elle arrive devant l’orchestre sans avertissement, parle franchement de leurs problèmes et des solutions qu’elle compte apporter et leur offre un temps de réflexion. Elle n’a même pas le temps de quitter la salle ; les musiciens la rappellent tout de suite.


title: Marin Alsop

text: Les détails de cet incident sont toujours brouillés dans l’esprit de beaucoup de mélomanes. Ce fameux vote de 90 %, c’était contre, non pas Marin, mais le conseil d’administration qui ne communiquait pas assez avec les musiciens. Elle s’est trouvée piégée au milieu d’un conflit de longue date entre les musiciens et la gestion. C’était un membre du conseil qui le scrutin, préférant l’attribuer à Marin plutôt qu’au conseil. Même aujourd’hui on peut lire dans les commentaires en ligne une réflexion sur . Et ceci malgré une conférence de presse qui a tenté de rectifier cette mauvaise impression, tenue le .


title: Marin Alsop

text: Comme pour compenser ce moment de conflit, elle est nommée artiste de l’année pour les Classical BRIT Awards et reçoit une bourse MacArthur (), une récompense qui permet à des artistes et des scientifiques de poursuivre des projets ambitieux. Elle utilise la sienne pour fonder une bourse d’études en direction d’orchestre pour de jeunes femmes, le Taki Concordia Fellowship avec laquelle elle forme d’éclatantes jeunes chefs.


title: Marin Alsop

text: En 2006, elle débute avec les orchestres du Tonhalle et du Concertgebouw, ainsi qu’avec le National Opera à Washington. Elle participe au sommet économique de Davos et inaugure des discussions sur la musique, "Marin on Music" à la radio nationale publique américaine.


title: Marin Alsop

text: Marin devient en cette année la première femme nommée à un orchestre américain "majeur" : il y a aux États-Unis 17 orchestres qui composent le premier échelon (établi par des éléments tels que le budget et la longueur de la saison). Le BSO en fait partie.


title: Marin Alsop

text: , elle se met tout de suite, et elle continue encore, de bien mener l’orchestre – autant pour le budget (sorti de son déficit dès 2008) que pour la cohésion et le son – et d’innover et trouver des programmes stimulants et enrichissants. De nombreuses œuvres voient leur création pendant la saison. L’orchestre enregistre à nouveau, notamment les dernières symphonies de Dvořák et un CD dynamique de Gershwin utilisant des harmonisations moins connues et avec le concours de Jean-Yves Thibaudet. Dès 2008 elle inaugure, en utilisant les dernières sommes de sa bourse MacArthur, « Orchkids », un programme pour initier les enfants de Baltimore à la musique classique et aux instruments. Aujourd’hui jeunes s’entraînent après l’école grâce à ce programme.


title: Marin Alsop

text: En 2007, elle reçoit aussi la récompense "European Woman of Achievement". En 2008, elle reçoit la récompense "Theodore Thomas" de l’Association Américain des Chefs d’Orchestre et elle est nommée à l’Académie des Arts et Sciences. Et enfin, elle débute en tant que chef d’orchestre au prestigieux Carnegie Hall à New York, à la tête de son Baltimore Symphony, devenu un groupe de grands amis.


title: Marin Alsop

text: En 2010, sa partenaire de vingt ans, corniste Kristin Jurkscheit et leur fils Auden déménagent au Maryland pour souder davantage la famille. Ceci montre également l’engagement que Marin ressent envers l’orchestre et la communauté de Baltimore, auprès desquels elle travaillera jusqu’en 2015, au moins. Un engagement qui chevauchera bientôt avec son poste de chef principal de l’Orchestre symphonique de São Paulo, au Brésil (à partir de 2012). Elle est nommée aussi artiste en résidence à Southbank, la demeure du London Philharmonic pendant la saison 2011-2012. Elle fêtera avec grande joie son vingtième festival de Cabrillo en , et le cinquantième festival en 2012.


title: Marin Alsop

text: Alsop n'est pas une chef d'opéra. On notera malgré cela "Nixon in China" de John Adams et "Sophie’s Choice" de Nicholas Maw, mais elle réalise généralement peu de productions d’opéra et pas souvent en version complètement mise en scène ; elle favorise la version concert ("Mass" de Bernstein à Baltimore, et à Londres, ; "La Flûte enchantée" à Baltimore en ).


title: Four à réverbère

text: Un four à réverbère est un four dont la chaleur est réfléchie (réverbérée) par sa voûte vers une zone de réaction chimique séparée physiquement de celle où se produit la réaction de combustion fournissant l'énergie au système. Dans ce type de four, le combustible (charbon, gaz, fuel, etc.) est brûlé dans une chambre différente de celle des matières à traiter. Ainsi, on limite les contacts directs et les interactions indésirables entre le combustible et les matières à transformer ou à affiner.


title: Four à réverbère

text: Ces fours au principe très ancien ont fait l'objet de perfectionnements aux afin d'améliorer notamment les procédés de transformation métallurgique. Une des premières applications est le puddlage de la fonte, procédé essentiel de la première révolution industrielle. Ces fours ont été, et sont utilisés, dans l'industrie métallurgique, la cuisson des céramiques et la chimie.


title: Four à réverbère

text: L'utilisation du four à réverbère est liée au besoin de substituer au charbon de bois la houille, abondante et bien meilleur marché. Or les vapeurs sulfureuses qui incommodaient ceux qui utilisaient la houille ont été associées, à juste titre, à la fragilisation du fer par le soufre. Le métallurgiste anglais John Percy, fait remonter l'utilisation du four à réverbère dans la métallurgie à un brevet accordé par Jacques et à Jean Rovenzon en 1613. Celui-ci recupère les droits d'un brevet de Simon Sturtevant, qui avait échoué à concrétiser l'idée :


title: Four à réverbère

text: On assure que Rovenzon « pratiqua d'une manière satisfaisante » ce que Sturtevant avait promis et n'avait point tenu ; mais il n'y a pas de preuves à l'appui du fait. Le nouveau breveté avait composé un Traité de métallurgie (""), « différent de celui que publia Simon Sturtevant sur son brevet ». Rovenzon semble l'inventeur des « fourneaux à loupe ; des feux d'affinerie et des chaufferies de "devision" [sic], dans lesquels « les matériaux à fondre ou à forger peuvent être maintenus séparés du combustible » ; et il décrit nettement le fourneau à réverbère. Il termine son petit traité, en annonçant que « […] cette nouvelle invention (la sienne) […] produira les « mêmes résultats avec du charbon marin et ses nouveaux fourneaux, si l'on a une usine convenable pour y établir le fourneau ». L'invention dont il parle était probablement l'emploi du fourneau à réverbère…


title: Four à réverbère

text: Le terme de fourneau de réverbère est mentionné dans les traités de chimie ou de sculpture du pour désigner un four à fondre les émaux ou à décomposer les substances en laboratoire, et dans lequel la flamme n'est pas appliquée directement au produit à chauffer mais réverbérée par une voûte.


title: Four à réverbère

text: En métallurgie, le four à réverbère tel que nous l'entendons aujourd'hui apparaît en Grande-Bretagne, et plus précisément à la limite du pays de Galles et de l'Angleterre, dans le dernier tiers du . Il est dès ce moment-là caractérisé par la séparation entre chauffe et produit à chauffer et par une haute cheminée permettant d'activer le foyer par tirage naturel. Le combustible privilégié est la houille. Il est utilisé à la fois pour la métallurgie extractive (réduction des minerais de cuivre ou de plomb, raffinage du plomb argentifère) et pour refondre la fonte de fer (notamment de vieux canons) pour produire des objets moulés.


title: Four à réverbère

text: Il est utilisé en France pour la réduction du plomb dès les années 1730, probablement avec une chauffe au bois ; les températures plus faibles que l'on obtient de cette manière expliquent sans doute que l'on ne l'ait pas alors utilisé pour la fonte.


title: Four à réverbère

text: À partir de 1750, le four à réverbère est associé aux hauts fourneaux au coke pour produire de grosses pièces en fonte (artillerie, corps de cylindres) dans des usines comme Carron (Écosse) ou Bersham (Pays de Galles). En 1775, la Marine française fait venir un maître de forges britannique, William Wilkinson, pour construire un four à réverbère pour la fabrication d'artillerie en fonte de fer : ce sera la fonderie d'Indret. Des fours du même type sont par la suite construits à Ruelle, en Angoumois, et au Creusot (Bourgogne).


title: Four à réverbère

text: Les fours à réverbère ont connu diverses formes. Les premiers étaient un perfectionnement des fours à cuve. Ils permettaient l'utilisation de combustibles comme le bois qui produisent des flammes. Dans les fours à réverbère primitif, les flammes occupent toute la cavité du four et les matières à chauffer sont placées au milieu. L'amélioration du four à réverbère a consisté à séparer les combustibles des matières à chauffer et en particulier à réaliser la chauffe sur un côté du four. Ainsi, les combustibles et les matières à chauffer sont séparés. En plus de l'amélioration de la chauffe, cela évite de mélanger les matières métalliques avec les combustibles et donc de polluer ou de modifier le métal ainsi obtenu. Le four à réverbère est donc constitué d'un foyer où est brûlé le combustible, et d'un laboratoire où l'on place les métaux ou les minerais.


title: Four à réverbère

text: La chaleur créée par la combustion passe au-dessus de l'autel, passe à travers le laboratoire en suivant la voûte et est ensuite évacuée par le rampant et la cheminée.


title: Four à réverbère

text: La grille est présente uniquement dans les fours utilisant des combustibles solides : charbon, bois. Elle permet de supporter le combustible. L'écartement des barreaux et leurs formes permettent l'écoulement des cendres dans la partie inférieure appelée le cendrier, où il sera aisé de les retirer. Cet espace permet également la circulation de l'air.


title: Four à réverbère

text: Les grilles peuvent être horizontales, inclinées ou à gradins. La grille horizontale présente le grand désavantage d'un chargement manuel discontinu. Il faut que le « chauffeur » ouvre le ringard pour charger le four. Cette ouverture entraînant un refroidissement du four. Grüner mentionne une expérience de comparaison entre la conduite d'un four par différents opérateurs. Le résultat montre une différence de 25 % de consommation de combustible entre les divers opérateurs. Les grilles inclinées ou à gradins peuvent être alimentées automatiquement par un dispositif placé à l'extérieur du four permettant l'écoulement du charbon par gravité ou par l’action d’une personne.


title: Four à réverbère

text: L'autel est le muret qui sépare la sole (donc les matières à traiter) du combustible. Il existe parfois une certaine ambiguïté sur la définition exacte de cette partie. Gaspard Monge dans son ouvrage sur la fabrication des canons la définit comme :" « ...la partie du fourneau sur laquelle on pose la masse du métal »" et non pas comme la séparation. Grüner l'appelle dans son traité de métallurgie le "pont" ou le "grand autel". L' "autel" (ou le "petit pont") étant une petite digue qui sépare la sole du rampant. Cette séparation existe dans le cas où la sole est concave et évite ainsi que le métal liquide s'écoule dans le rampant.


title: Four à réverbère

text: L'autel est exposé à de fortes températures, il est donc fabriqué en matériaux réfractaires. Il peut être éventuellement équipé de moyens de refroidissement. Sa hauteur dépend de son utilisation. Quand on veut protéger le métal de la flamme et éviter ainsi une action chimique qui modifierait sa nature, il est construit plus haut. Mais en contrepartie, le four perd de son efficacité calorifique.


title: Four à réverbère

text: La sole est également fabriquée en matériaux réfractaires. Sa nature, sa forme, ses dimensions dépendent étroitement de l'utilisation du four.


title: Four à réverbère

text: Pour le puddlage, à partir de 1818, la sole est faite en fonte refroidie par une circulation d'eau. Elle est recouverte de scorie basique qui améliore l'affinage de la fonte.


title: Four à réverbère

text: La sole est plate quand le four est uniquement utilisé pour le réchauffage. Elle est creuse (ou concave) quand le four est destiné à la fusion du métal. La forme peut être rectangulaire, si l’opérateur n’a pas d’action à mener pendant le chauffage ou ovale s'il doit intervenir (cas des fours de puddlage).


title: Four à réverbère

text: Dans certains cas, on utilise la chaleur résiduelle après la sole en équipant le four d'autres soles ou en faisant passer le flux dans des chaudières à vapeur.


title: Four à réverbère

text: Le four à réverbère peut être utilisé pour plusieurs types d'opération comme le grillage (chauffage de matière solide comme les minerais), le réchauffage ou la fusion.


title: Four à réverbère

text: En sidérurgie, le four à réverbère a été utilisé pendant tout le dans le procédé de puddlage, qui transforme la fonte en fer en travaillant sur un métal chauffé jusqu'à devenir pâteux. Le procédé est abandonné au début du , lorsque les convertisseurs permettent à la fois l'élaboration de l'acier en fusion.


title: Four à réverbère

text: Au début du , le procédé Martin-Siemens apparait. Il permet d'affiner la fonte en fusion, permettant l'élaboration d'acier de bonne qualité. En 1950, plus de la moitié de l'acier mondial est élaboré par ce procédé, qui disparait dans les années 1980 lors de la généralisation du convertisseur à l'oxygène.


title: Four à réverbère

text: Le four à réverbère sert au grillage comme à la fusion du minerai. Dans ce dernier rôle, il concurrence le haut fourneau. En effet, il permet la fusion de minerai très fins, comme ceux issus des usines d'enrichissement de minerai, sans qu'ils soient entraînés par les gaz. Depuis la fin du , à cause de contraintes écologiques, le four à réverbère disparait progressivement, remplacé par d'autres procédés comme la fusion flash.


title: Four à réverbère

text: Le four à réverbère est particulièrement adapté au grillage de matières pulvérulentes, qui se feraient entraîner par le courant de gaz si elles étaient traités dans un four à cuve, et aussi parce que leur perméabilité est insuffisante. Mais si la méthode a dominé à la fin du , elle était déjà démodée au début du . En effet, le contact entre l'atmosphère chaude et oxydante étant relativement faible, le grillage y est lent et incomplet, même si la charge est régulièrement retournée.


title: Four à réverbère

text: Le grillage au four à réverbère consiste à étendre sur la sole du four une couche de d'épaisseur et la brasser (à la main au , puis automatiquement au début du , comme dans le four Edwards). Comme seule la couche supérieure est soumise au grillage oxydant, un pelletage à main ou un râblage mécanique est nécessaire, mais cela reste souvent insuffisant pour réaliser un grillage rapide et complet. De plus, les gaz qui résultent du grillage (gaz sulfureux, oxydes de zinc) ne sont pas chassés vigoureusement du lit de matière et ont tendance à rester dans les espaces entre les grains (par adsorption), ce qui pénalise la progression de l'oxydation. Pour autant, ce phénomène est beaucoup moins pénalisant dans les fours à réverbère que dans les autres procédés (four à cuve, grillage en stalle ou en tas) puisque les gaz quittent plus rapidement la charge. Par sa flexibilité, le four à réverbère, qui permet un réglage de la température indépendant du degré d'oxydation, est un outil apprécié pour la désulfuration des minerais.


title: Four à réverbère

text: Les fours à réverbère restent handicapés par leur mauvais rendement thermique. Pour l'améliorer et faciliter l'accès à la charge, la sole des fours de grillage est longue et étroite. Au , celle-ci mesure au moins de long pour au plus de large. On y distingue deux zones : celle de chauffe, à proximité du pont de feu (ou autel), et celle du laboratoire, où la matière se réchauffe lentement, qui est 15 à 20 fois plus étendue. Les matières sont poussées le long de la sole, de la cheminée vers le foyer. Pour faciliter leur mouvement, la sole est donc parfois inclinée, ou est conçue pour un écoulement en cascade (four à tablettes). Pour avoir un grillage oxydant, on augmente les arrivées d'air. L'air froid, plus dense, circule sous les fumées, au contact de la charge qu'il oxyde. Mais si on compte traiter les fumées (par exemple pour en récupérer le soufre), l'excès d'air doit être limité. Dans ce cas, le retournement fréquent du produit étalé sur la sole doit se faire de manière mécanisée, sinon l'accès à la charge entraîne des entrées d'air récurrentes. Beaucoup de systèmes ont été proposés, des four à tablettes inclinées dans lequel la charge tombe en cascade (fours de ) aux fours dotés de systèmes de râblage mécaniques.


title: Four à réverbère

text: À l'instar de la plupart des procédés de grillage, le frittage doit être évité afin de permettre une manutention facile des matières. Mais pour le grillage des minerais de plomb, il est fréquent que le frittage, voire la fusion, soient réalisés dans le même four


title: Four à réverbère

text: Au début du , la fusion flash assure plus de 60 % de la production de cuivre. Elle s'impose face au four à réverbère, d'abord à cause de considérations écologiques, puis à cause des économies d'énergie qu'elle permet. Pendant le choc pétrolier de 1973, elle le supplante définitivement.


title: Four à réverbère

text: Comme le four à réverbère brûle essentiellement des hydrocarbures, il réalise une fusion dans un milieu pauvre en oxygène libre. La matte est peu oxydée, et contient donc peut de cuivre, entre 40 et 50 %. Le rendement est faible car le bain étant peu agité, les échanges de chaleur sont moins efficaces. Par contre la séparation entre le métal et le laitier est bonne : le laitier, qui contient moins de 0,6 % de cuivre, n'est pas retraité. Enfin, les fumées issues de la combustion des hydrocarbures sont abondantes et contiennent moins de 1 % de : cette concentration est trop faible pour assurer une désulfuration économique, et trop importante pour être relâchée dans l'atmosphère.


title: Four à réverbère

text: Au début du , le four à réverbère ne survit que dans quelques usines. Ainsi, sur les 30 fours à réverbère opérant en 1984, seuls 10 fonctionnent encore en 2002. On l'emploie pour la fusion de minerais de cuivre, contenant éventuellement du zinc, en matte. Un tel four mesure environ de long, et est construit essentiellement avec des réfractaires acides (à base de silice). Il est doté d'une chaudière de récupération de chaleur, capable de récupérer 35 à 50 % de la chaleur des fumées, qui s'échappent du four à . Le mauvais rendement thermique du four à réverbère est compensé par le fait qu'il se contente de pratiquement n'importe quel combustible. Mais . Ainsi, la cheminée des fours à réverbère de l', à Flin Flon, mesure de haut.


title: Four à réverbère

text: Une configuration type d'un four à réverbère de la fin du est celle de ceux utilisés à la fonderie d'Onahama (Japon) : 2 fours de et , produisant par jour de matte à 43 % de cuivre, et autant de laitier, à 0,6 % de cuivre. Ces fours sont alimentés par du minerai concentré de cuivre et du laitier de convertisseur Peirce-Smith en quantité équivalente. Le gaz est désulfuré dans une unité produisant du gypse.


title: Four à réverbère

text: Le four flash qui assure, au début du , 50 % de la production mondiale de cuivre, et 30 % de la production de nickel, est une évolution directe du four à réverbère.


title: Emmanuel Gambardella

text: Emmanuel Gambardella, né le à Sète et mort le à Montpellier, est un journaliste sportif français qui devient dirigeant de football.


title: Emmanuel Gambardella

text: Élève du collège municipal de sa ville natale, il découvre le football et participe à la fondation de l'AS sétoise en 1904. Tout en gardant les buts de l'équipe première, il assure le secrétariat du club et siège en 1909 au comité régional de l'Union des sociétés françaises de sports athlétiques (USFSA). Après le service militaire de 1910 à 1912 et la mobilisation de 1914 à 1919, il prend la charge, aux côtés du vice-président Georges Bayrou, du secrétariat administratif du Football Club de Sète 34 (FC Sète) devenu depuis la guerre le principal acteur local du ballon rond.


title: Emmanuel Gambardella

text: La rédaction du bulletin imprimé du club, "Les dauphins", le conduit vers le journalisme dans le quotidien du soir de la ville, "L'information méridionale", dès février 1921, puis dans la feuille spécialisée créée en mai, "L'information sportive méridionale", avant l'appel l'année suivante à la tête de la rédaction du "Languedocien sportif" à Montpellier, puis de 1928 à 1930, d'un hebdomadaire nîmois dont l'extension des ambitions géographiques se trouve affirmée en 1929 par le titre des "Sports du Sud-Est".


title: Emmanuel Gambardella

text: Il participe, de 1930 à 1933, à la tentative malheureuse de lancement d'un troisième quotidien montpelliérain, "Le Sud", et apporte sa compétence à plusieurs feuilles parisiennes, en même temps qu'au "Petit méridional", tout en abordant des sujets plus variés au "Républicain du Gard", le journal nîmois du soir étroitement lié au "Sports du Sud-Est" où il revient de 1932 à la disparition en 1938. Promu chevalier de la Légion d'honneur en 1935, il préside le syndicat des journalistes professionnels de Montpellier. La guerre et la défaite le ramènent à "L'information sportive méridionale" où il lui faut approuver la politique vichyste d'abandon du professionnalisme.


title: Emmanuel Gambardella

text: Membre de l'équipe des fondateurs du Midi libre lancé le , il est porté à la présidence de son conseil d'administration après la crise qui secoue le quotidien montpelliérain l'année suivante. À côté de ses responsabilités administratives, il apporte au Midi libre, avec une coopération à la rubrique sportive, une chronique montpelliéraine tout en assumant la responsabilité des programmes de la station locale de radiodiffusion.


title: Emmanuel Gambardella

text: Cependant le music-hall ne procure pas une audience très large aux revues dont il écrit les paroles dès 1920, et ce n'est qu'exceptionnellement que l'un de ces spectacles s'impose hors du Languedoc avec un succès à Nice pendant l'été 1925. Le librettiste, qui a bien réussi avec une opérette à Bordeaux en 1923, échoue avec une autre à Paris en 1928.


title: Emmanuel Gambardella

text: - La Revue de Comoedia, créée le 16 Mars 1922 au Comoedia-Théâtre de Cette (devenue Sète début 1928) comportant 1 prologue, 2 actes et 21 Tableaux. La mise en scène était faite par Danam et l'orchestration musicale par M. Paoli. A noter que le rôle de "Compère" était tenu par C. Tori, de son vrai nom Henri Coulon, séto-cettois, lui-même frère de Jean Rodor (né Pierre-Philippe-Jean Coulon à Sète) grand auteur de célèbres chansons mises en musique par Vincent Scotto...


title: Emmanuel Gambardella

text: - La Revue "Vous y Viendrez" dont il fut le parolier et qui fut jouée à Cette (Sète) avec la Tournée Paul Villa. Cette revue, dite "à grand spectacle" se composait d'un prologue, deux actes et huit tableaux.


title: Emmanuel Gambardella

text: Quant à l'homme de football, s'il est éclipsé sur le plan local par Bayrou qui préside le , il est appelé, avec le journaliste parisien Gabriel Hanot, comme expert à la commission créée en 1929 par la "Fédération française de football association" (FFFA) pour étudier le statut du joueur rétribué. Sa contribution décisive à l'instauration du professionnalisme en 1932 est reconnue par la fédération : présidence de la commission du championnat de France professionnel, vice-présidence de la commission de classement et du statut des joueurs professionnels. Après la Libération ses fonctions éditoriales au "Midi libre" qu'il conserve jusqu'à sa mort, ne l'empêchent pas de conduire, à la tête du groupement des clubs autorisés, la restauration du football professionnel à travers la création de la Ligue de football professionnel. Il succéde ensuite à Jules Rimet à la présidence de la Fédération française de football (FFF) de 1949 à son décès en 1953.


title: Emmanuel Gambardella

text: Après son inhumation au cimetière marin de Sète, son nom est donné en 1953 à la coupe nationale des juniors.


title: Château de Vallière

text: Le château de Vallière est un château français du situé dans la commune de Mortefontaine dans le département de l'Oise et la région des Hauts-de-France. Le parc se situe pour partie sur la commune de Fontaine-Chaalis. Construit en 1894 en style néogothique pour le duc de Gramont, ses façades et ses toitures sont inscrites à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques par arrêté du . Le parc, situé en lisière de la forêt d'Ermenonville, est un site classé depuis le .


title: Château de Vallière

text: Le château de Vallière est construit en 1894 pour Agénor de Gramont (1851-1925), duc de Gramont, et la duchesse, née Marguerite de Rothschild dans le Grand parc du vaste domaine de Mortefontaine et Montmélian, qui avait appartenu à Joseph Bonaparte du jusqu'en 1814, au moment de son départ en exil. C'est Joseph Bonaparte justement qui fit achever le grand parc entre 1808 et 1814 ; jusque-là, le Petit Parc avait prévalu, qui ne fait pas partie du domaine de Vallière. Bonaparte lègue le domaine de Mortefontaine à son administratrice, Madame de Villeneuve, par une vente fictive. Elle loue le domaine en grande partie au baron prussien Georg-Arthur von Schickler, qui avait voulu s'en porter acquéreur.


title: Château de Vallière

text: En 1829, Henri de Bourbon, dernier prince de Condé et déjà propriétaire du château de Chantilly achète le domaine. Après son décès, sa maîtresse Sophie Dawes, baronne de Feuchères, reçoit le domaine comme don en 1837. Seulement trois ans plus tard, sa filleule Sophie Thanaron hérite du domaine à la suite de la disparition de la baronne. Elle épouse le préfet de l'Aisne Henri Corbin (mort en 1879). Le , la famille Corbin décide de vendre les de terrain du futur domaine de Vallière qui représente la plus grande partie du domaine de Mortefontaine et Montmélian au duc Agénor de Gramont (1851-1925). Mais elle garde le château de Mortefontaine ainsi que les bois sur la butte de Montmélian. Elle meurt en 1901 et le château de Mortefontaine, avec le Petit Parc, restera la propriété de ses enfants jusqu'en 1928.


title: Château de Vallière

text: À Vallière, le duc organise des chasses au faisan, au canard ou au cerf tandis que la duchesse fait représenter des pièces d'Eugène Labiche ou des tableaux vivants. Un service d'omnibus est établi par le duc entre la gare et le château, comportant seize chevaux gris attelés par cinq et menés par des postillons coiffés d'un haut-de-forme. De la terrasse de Vallière, Marcel Proust, venu dîner le invité par les parents de son ami Armand de Gramont, duc de Guiche, aperçoit, par-dessus les étangs et les frondaisons, les tours de la cathédrale de Senlis.


title: Château de Vallière

text: Après la mort de son père en 1925, Armand de Gramont devient le de Gramont. Lui succède Henri-Armand comme en 1962, et vingt ans plus tard, il vend la partie la plus emblématique du domaine. Depuis 1982, le château de Vallière et le Grand parc ne sont plus dans la famille de Gramont.


title: Château de Vallière

text: Le château a été érigé sur un tertre surplombant l'étang de l'Épine et l'île Molton. L'architecture extérieure du château reste conventionnelle et éclectique, selon le goût de la bourgeoisie dans la deuxième moitié du . Le château offre une silhouette néogothique de par ses volumes ; avec des façades, baies, toitures et cheminées de style Renaissance inspirés des châteaux de la Loire, et plus particulièrement pour ses quatre tours d'angle de celui d'Azay-le-Rideau.


title: Château de Vallière

text: L'épaisseur du bâtiment est exceptionnelle avec treize mètres. Ainsi, une chapelle et un théâtre trouvent leur place à l'intérieur. Les aménagements sont confortables et résolument modernes pour l'époque, et chacune des trente chambres est pourvue d'une salle de bains avec WC. Les vastes salles de réception sont éclairées par la lumière zénithale grâce à des verrières au centre de la toiture, aménagée en terrasse. Le riche mobilier comprend une tapisserie du aux armes Gramont et Guiche acquise pour cette raison par le duc (salle à manger), de divers portraits de famille, les plus récents par Giovanni Boldini et Philip Alexius de Laszlo, et de meubles et objets en cloisonné provenant du sac de l'ancien palais d'été de Pékin.


title: Château de Vallière

text: Le domaine, situé au nord de la route venant de Plailly et allant à Fontaine-Chaalis ou Ermenonville, s'étend sur plus de au moment où Joseph Bonaparte la laisse à Madame de Villeneuve. Seize ans plus tôt, lors de son rachat par Bonaparte, le domaine n’avait totalisé que . Il comprend des bois, des prairies et les vestiges d'un ancien parc à fabriques aménagé à partir de 1780 pour le financier Louis Le Peletier de Morfontaine et perfectionné par l'architecte réputé Jacques Cellerier pour le compte de Joseph Bonaparte entre 1808 et 1814.


title: Château de Vallière

text: Le domaine est scindé en deux parties : le secteur central avec le château de Vallière en son centre, et le secteur de la Roche Pauvre et de la Grange à l’ouest et au sud de la D 607, avec l’étang de la Grange et un ensemble d’îles appelé « l’Archipel ». Le haras de Charlepont, au nord-ouest du Grand Parc, est également associé au domaine de Vallière, tout comme les bois à l’extérieur du Grand Parc (autour du haras et des circuits d’essais du CERAM).


title: Château de Vallière

text: Au cours du , des secteurs ont été soustraits au domaine à plusieurs reprises : pour le golf de Morfontaine, au nord, en 1913 et 1927 ; pour les pistes d’essais du CERAM () en 1956, entre le golf et le haras de Charlepont ; et enfin pour accueillir des lotissements à Mortefontaine, au nord du village, à partir des années 1970. Les bois à l’extérieur du Grand Parc, mais situés sur le domaine de Vallière tel qu’il a existé à sa création, n’ont plus le même propriétaire que le domaine actuel.


title: Château de Vallière

text: Le parc s'organise autour de quatre étangs, peints par Antoine Watteau et par Camille Corot, dont le plus vaste est le lac de l'Épine, auprès duquel est construit le château. Le parc, assez fortement vallonné, est traité à l'anglaise ; il comprend le pavillon de Vallière, qui servait de rendez-vous de pêche et de lieu de fêtes, ainsi que de nombreux vestiges.


title: Château de Vallière

text: Le Grand Parc n’était pas un parc à l’anglaise à proprement parler, mais plutôt un espace naturel et forestier façonné par l’homme. Ses espaces sont beaucoup plus vastes, les différents sites et fabriques souvent fort éloignés les uns des autres et les jardiniers ont toujours réduit l’entretien au strict nécessaire. Il comptait notamment de préserver les perspectives de vues et les horizons. Plus volontairement on laissait se développer les taillis au lieu des paysages ouverts de bruyères, de prés et de garennes afin de favoriser la présence des grands animaux, la chasse étant le principal attrait du domaine pendant le . S’y ajoutait une vocation forestière, essentielle sur le plan économique : par exemple, les travaux engagés en 1808 par Jacques Cellerier avaient coûté , et les revenus du domaine ont porté sur cette même année.


title: Château de Vallière

text: Toutefois, le Grand Parc était une référence pour l’aristocratie européenne depuis les aménagements entrepris par Joseph Bonaparte, et ce pour sa nature embellie et apprivoisée.


title: Château de Vallière

text: Les quatre étangs sont dénommés étang de l’Épine ou Grand lac (au nord), étang de Vallière (au sud-ouest du premier), étang des Islettes ou étang Colbert (le plus petit, au sud de l’étang de Vallière) et étang de la Grange (à l’ouest de l’étang de Vallière).


title: Château de Vallière

text: Le principal étang du domaine, l’étang de l’Épine, jusqu’à de large, est alimenté par la Thève. Cette petite rivière prend sa source à Othis mais est temporaire jusqu’à l’étang de la Ramée, à l’est du domaine. Les autres étangs sont alimentés par de nombreuses sources, dont « la fontaine morte », source souterraine ayant donné son nom au village.


title: Château de Vallière

text: Tous ces étangs ont été créés par les moines de l’abbaye de Chaalis au cours du . Louis Le Peletier crée quelques canaux pour mieux circuler d’un étang à l’autre. Joseph Bonaparte fait créer l’île Molton en 1806, en faisant creuser un canal de douze mètres de large autour de la butte Molton, ainsi qu’un deuxième canal reliant les étangs de Vallière et de l’Épine. Des promenades en bateaux sont alors organisées sur des circuits reliant les différents étangs, et il y avait même un « garde de la marine ». En plus de l’île Molton, l’étang de l’Épine compte cinq îles, l’étang de Vallière trois et l’étang de la Grange également cinq. Depuis le rachat du domaine par le dernier prince de Condé en 1829, les lacs et cours d’eau ne sont plus entretenus et s’enlisent. Le canal vers l’Archipel n’est déjà plus navigable à cette époque. La butte de l’île Molton fut plantée de vignes au Moyen Âge ; le nom vient de "mort-taon" en raison de la prolifération de taons jadis en cet endroit. Il y aurait eu un château sur la butte, connu localement comme Cave du Diable. Le site devait être fouillé sous Joseph Bonaparte, mais des éboulements l’ont empêché.


title: Château de Vallière

text: À l’image des étangs et cours d’eau, les fabriques n’ont plus bénéficié de l’entretien nécessaire dès le rachat du domaine par le prince de Condé. Seul le pavillon de Vallière faisait exception et restait un lieu apprécié. Les principales fabriques étaient (et respectivement sont) les suivantes :


title: Château de Vallière

text: Le domaine comprenait également un chenil, une faisanderie, des serres d'orchidées, le haras de Charlepont déjà mentionné, la maison du jardinier et quelques cabanes et bâtiments utilitaires. Dans le parc, on trouve un monument commémoratif érigé par la maison de Gramont à ses morts de la Première Guerre mondiale.


title: Château de Vallière

text: Le domaine de Vallière entre dans une zone d’intérêt écologique répertoriée par le parc naturel régional Oise-Pays de France : la vallée de la Thève amont qui est caractérisée comme étant une unité paysagère d’intervention prioritaire, avec notamment la prairie de Charlepont et la Roche Pauvre, ainsi que les domaines de Vallière et de La Ramée. Le parc naturel a mené une étude visant à cartographier la Thève, mais l’accès au domaine de Vallière a été refusé aux étudiants de l’Institut UniLaSalle de Beauvais affectés à cette tâche. Déjà vers 1990, la chercheuse Geneviève Mazel, travaillant sur son étude sur Mortefontaine, n'a pas pu accéder au domaine de Vallière. Le domaine est en partie un site naturel classé depuis le sur .


title: Château de Vallière

text: Le Grand parc était accessible au public au moins depuis l'ère de Joseph Bonaparte et puis de Madame de Villeneuve comme propriétaires, quand un guide à l’intention des promeneurs avait été publié (l’"Indicateur des vues de Mortefontaine", en 1825. Aussi du temps des ducs Agénor et Armand de Gramont, le domaine de Vallière se visitait ; en témoignent encore un grand nombre de cartes postales éditées dès la fin du jusque dans les années 1960, ainsi que les guides touristiques de l’époque. Les promeneurs et les villageois pouvaient profiter du parc avec des vues aujourd'hui interdites. De nos jours, des petites parties du domaine sont visibles depuis la D 607, et le château peut être aperçu depuis la route d'accès vers le haras de Charlepont.


title: Château de Vallière

text: Le parc actuel de Vallière et le château sont la propriété de l’émir Al-Tajir Mahdi, un homme d’affaires milliardaire des Émirats arabes unis dont la résidence principale est à Dubaï. Al-Tajir a été ministre du pétrole et ambassadeur des Émirats arabes unis au Royaume-Uni. Le haras de Charlepont, le site du CERAM et les bois à l’extérieur du parc appartiennent toujours aux héritiers de la famille de Gramont, la famille de Cossé-Brissac. Ils ont vendu le secteur ouest du parc, à l’ouest et respectivement au sud de la D 607, à Rousselet.


title: Château de Vallière

text: Il n’y a actuellement aucune collaboration avec les interlocuteurs publics, État et collectivités territoriales. Des photographies contemporaines montrent que la végétation épaisse a envahi les étangs et les anciens couloirs des perspectives aménagées par les créateurs du Grand Parc. Toute lecture qualitative et poétique du paysage est ainsi annihilée.


title: Active Directory Federation Services

text: Active Directory Federation Services est un composant de Windows Server pouvant être installé sur les serveurs Windows afin de faciliter l'accès aux utilisateurs, aux systèmes et applications.


title: Active Directory Federation Services

text: Sur Microsoft Serveur 2012, ADFS est un rôle à ajouter et correspond à la version 2.1, dans la version 2012 R2 le rôle ADFS est la 3.0. Pour Windows Server 2016, la version d'ADFS est la 4.0.


title: Pont Félix-Houphouët-Boigny

text: Le pont Félix-Houphouët-Boigny est un pont routier et ferroviaire situé à Abidjan traversant la lagune Ébrié. Son nom rappelle Félix Houphouët-Boigny qui est le premier président de la Côte d'Ivoire.


title: Pont Félix-Houphouët-Boigny

text: Le pont Félix-Houphouët-Boigny relie, avec le pont Général-de-Gaulle, Abidjan Nord à Abidjan Sud. Les embouteillages y sont très fréquents aux heures de pointe.


title: Pont Félix-Houphouët-Boigny

text: Le , un bus Tata de la SOTRA embarquant un grand nombre de passagers tombe dans la lagune. 54 morts et plusieurs personnes sont portées disparues. Le président Alassane Ouattara a décrété 3 jours de deuil national.


title: Autoroute Yaoundé - Douala

text: L'autoroute Yaoundé - Douala est une autoroute camerounaise, longue de , qui relie la capitale Yaoundé à la plus grande ville du pays Douala en passant par Edéa. Le premier tronçon de reliant Yaoundé à Bibodi, a été ouvert à la circulation le 31 décembre 2021, permettant de réduire la durée de trajet entre les deux principales villes camerounaises de 4 heures actuellement à seulement 2h15. À terme, cette durée sera ramenée à seulement 2h15 après l'achèvement du tronçon entre Bibodi et Douala.


title: Autoroute Yaoundé - Douala

text: Les travaux de l'autoroute ont début au premier trimestre de 2013. En 2021, elle est en cours de construction.


title: Autoroute Yaoundé - Douala

text: À terme, le projet vise la construction d’une infrastructure de type 2x2 voies extensibles à 2x3 voies sur une plateforme d'une largeur de 33,5 mètres avec des bandes d'arrêt d'urgence de 3 mètres chacune.


title: Autoroute Yaoundé - Douala

text: L'ouvrage est réalisé par la China First Highway Engineering Company (CFHEC), filiale du conglomérat China Communications Construction Company (CCCC). Il est financé à 85% par China Eximbank.


title: Autoroute Yaoundé - Douala

text: Une fois achevée, cette autoroute permettra de réduire la durée de trajet entre les deux principales villes camerounaises de 4 heures actuellement à seulement 2h15. Elle va notamment contribuer au renforcement des liaisons internationales Douala-Bangui et Douala-Ndjamena, tout en assurant la jonction avec la future autoroute qui relie Douala au pôle de développement qui émerge à Kribi.


title: Diaspora ukrainienne en France

text: La diaspora ukrainienne en France se compose d'Ukrainiens et de leurs descendants vivant en France. Elle commence avec les pogroms de la fin du tsarisme et la révolution de 1905 dans l'Empire russe et se poursuit au cours du . En 2021, ont un titre de séjour et, selon Borys Gudziak, la communauté ukrainienne compte entre et , dont en Île-de-France.


title: Diaspora ukrainienne en France

text: Les premiers émigrés ukrainiens apparaissent en France avec les pogroms de la fin du tsarisme et la révolution de 1905 dans l'Empire russe. Puis elle s'accélère dans l'entre-deux guerres. Mais les émigrés russes et les émigrés ukrainiens sont confondus, aussi le nombre de ces derniers n'est pas déterminé.


title: Diaspora ukrainienne en France

text: Après la guerre d'indépendance ukrainienne entre 1917 et 1922 et l'instauration de la République socialiste soviétique d'Ukraine (1922-1991), une nouvelle vague d'émigrés ukrainiens s'installent en France. Elle est composée notamment d'anciens militaires et de militants politiques comme Symon Petlioura ou l'anarchiste Nestor Makhno. Celui-ci s'installe à Paris en 1925, où il travaille comme ouvrier chez Renault à Boulogne-Billancourt.


title: Diaspora ukrainienne en France

text: Dans les années 2000, le nombre d'émigrés ukrainiens en France est, selon l'INSEE, en progression constante avec émigrés en 2007, en 2012 et en 2017. En 2021, l'Office français de protection des réfugiés et apatrides a reçu une demande d'asile en France de la part de . Selon Borys Gudziak, évêque de l’église gréco-catholique ukrainienne de Paris de 2012 à 2019, la communauté ukrainienne en France compte, en 2021, entre et , dont en Île-de-France. La moitié d'entre eux seraient sans papier. En 2021, ont un titre de séjour en France.


title: Diaspora ukrainienne en France

text: Lors de l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022, le ministre de l'Intérieur, Gérald Darmanin, indique : . Comme pour l'ensemble de l'Union européenne, il ne sera pas donné l'asile aux Ukrainiens mais une protection temporaire car ils ont vocation à revenir en Ukraine une fois la paix revenue.


title: Diaspora ukrainienne en France

text: À Paris, outre l'ambassade, parmi les lieux importants de la diaspora figurent la cathédrale Saint-Vladimir-le-Grand et le square Taras-Chevtchenko adjacent (arrondissement).


title: Histoire du Cachemire

text: Cet article présente les faits saillants de l'histoire du Cachemire, une région montagneuse du sous-continent indien qui désigne, depuis la partition des Indes et la disparition du Jammu-et-Cachemire, l'ensemble du territoire constituant cette ancienne principauté.


title: Histoire du Cachemire

text: Anciennement peuplée, la région est gagnée à la culture hindoue au moins dès le avant notre ère. Elle appartient à plusieurs reprises aux grands empires de l'Inde notamment sous Ashoka et Kanishka.


title: Histoire du Cachemire

text: L'empereur maurya Ashoka est souvent crédité d'avoir fondé la ville de Srinagar. Au , le Cachemire devient un État indépendant et conquérant. Le roi (725-753) étend sa domination depuis les plaines du Pendjab jusqu'à la région montagneuse du Ladakh. Il englobe temporairement le royaume de Kânnauj. Lalitâditya fait venir des artisans des pays conquis et développe l'agriculture grâce au drainage et à la mise en place de l'irrigation du bassin de Srinagar qui constitue le cœur de son royaume. Il fait bâtir des villes et des temples dont celui célèbre de Mârtânda. Le Cachemire est alors un foyer important de la culture sanskrite où prospèrent simultanément bouddhisme et une école particulière du shivaïsme.


title: Histoire du Cachemire

text: Le Cachemire était autrefois un pays d’apprentissage du bouddhisme, peut-être avec l'école dominante de Sarvāstivāda. Les moines bouddhistes d'Asie centrale ont visité le royaume. À la fin du de notre ère, le célèbre moine koutchéen Kumārajīva, né d'une famille noble indienne, a étudié Dīrghāgama et Madhyāgama au Cachemire sous Bandhudatta. Il est devenu plus tard un traducteur prolifique qui a aidé à répandre le bouddhisme en Chine. Sa mère Jiva semble avoir pris sa retraite au Cachemire. Vimalākṣa, un moine bouddhiste, s'est rendu à Kucha au Cachemire. Il a modifié Kumārajīva en Vinayapiṭaka.


title: Histoire du Cachemire

text: Les musulmans et les hindous du Cachemire, ont vécu dans une relative harmonie, depuis le mode de vie soufi que quelques musulmans ont suivi au Cachemire, complété par la tradition Rishi de Pandits cachemirien. [Citation nécessaire] Cela a conduit à une culture syncrétique, où les hindous et les musulmans ont vénéré les mêmes saints et prié dans les mêmes sanctuaires [citation nécessaire]. Bulbul Shah, célèbre saint soufi, a été capable de convertir Rinchan Shah, qui était alors prince de Kashgar Ladakh, à un mode de vie islamique. En vertu de cette pratique musulmane, hindous et bouddhistes Cachemiris ont généralement connu une coexistence pacifique. Au fil du temps, toutefois, la gouvernance Soufie a cédé la place à des monarques musulmans.


title: Histoire du Cachemire

text: Certains dirigeants cachemiris, comme le Sultan Zain-ul-Abidin, ont été tolérants à l'égard de toutes les religions, d'une manière comparable à Akbar. Cependant, plusieurs dirigeants musulmans du Cachemire ont été intolérants envers d’autres religions. Le Sultan Sikandar Butshikan du Cachemire (AD 1389-1413) est souvent considéré comme le pire d'entre eux. Les historiens ont enregistré un grand nombre de ses atrocités. Les dossiers Tarikh-i-Firishta ainsi que des ordonnances interdisant la résidence à tout autres que les musulmans au Cachemire révèlent que Sikandar a persécuté les hindous. Il a également ordonné la destruction de toutes les « images d'or et d'argent ». Le Tarikh-i-Firishta outre: « Beaucoup de brahmanes, plutôt que d'abandonner leur religion ou leur pays se sont eux-mêmes empoisonnés. Certains se sont enfuis. Après l'émigration des brahmanes, Sikandar a ordonné la destruction de tous les temples au Cachemire. Ayant brisé toutes les images au Cachemire, (Sikandar) a acquis le titre de "Destructeur des idoles"


title: Histoire du Cachemire

text: La chronique des rois du Cachemire, Rajatarangini, est le seul texte historique écrit en sanskrit. Une traduction en persan a été effectuée pour l'empereur Akbar sur son ordre après son invasion du Cachemire. Un résumé de son contenu est donné par Abul Fazl dans l'Ain-i-Akbari. Le Rajatarangini a été écrit par Kalhana vers le milieu du . Son travail a repris dans six livres des écrits qui sont maintenant perdus.


title: Histoire du Cachemire

text: Le Rajatarangini est le premier d'une série de quatre histoires qui enregistrent les annales du Cachemire. Partant d'une interprétation de l'histoire traditionnelle très ancienne, le Rajatarangini remonte jusqu’au règne de Sangrama Deva, (c. 1006 av. J.C.). Le deuxième ouvrage, par Jonaraja, continue l'histoire de l'endroit où Kalhana l’a quittée, et, entrant dans la période musulmane, donne un compte rendu du règne de Zain-ul-ab-ad-din, 1412. Le quatrième récit, appelé Rajavalipatak par Prajnia Bhatta, complète l'histoire de l'intégration du Cachemire par l’empereur Moghol Akbar, 1588.


title: Histoire du Cachemire

text: Dès le début du , la vallée du Cachemire était passé sous le contrôle de l'Empire Durrani de l'Afghanistan.


title: Histoire du Cachemire

text: En 1780, après la mort de Ranjit Deo, le Raja de Jammu, le royaume du Jammu (au sud de la vallée du Cachemire), a été envahi par les Sikhs en vertu de Ranjit Singh de Lahore jusqu'en 1846. Ranjit Singh, s'est distingué dans les campagnes, en particulier lors de l'annexion de la vallée du Cachemire par les Sikhs en 1819. lEn raison de ses services il a été nommé gouverneur de Jammu en 1820. Avec l'aide de Zorawar Singh, Gulab Singh a conquis le Ladakh et le Baltistan, régions de l'est et du nord-est de Jammu.


title: Histoire du Cachemire

text: En 1845, la Première Guerre anglo-sikh a éclaté, et Gulab Singh est apparu comme un bon médiateur. Il est devenu le conseiller de confiance de Sir Henry Lawrence. Deux traités ont été conclus. Par le premier, l'État de Lahore et la colline entre les pays Beas et l'Indus, (c'est-à-dire l'Ouest du Punjab) ont été remis à l’autorité britannique, contre l'équivalent d’un crore (roupies). Par le second, les Britanniques ont annexé pour (roupies) tous les pays de collines ou de montagne situées à l'est de l'Indus et à l'ouest de Ravi »(c'est-à-dire la vallée du Cachemire). Peu de temps après la mort de Gulab Singh en 1857, son fils, Ranbir Singh, a ajouté les émirats du Hunza, Gilgit et Nagar au royaume.


title: Histoire du Cachemire

text: Les Dogrâts constituent la dynastie de maharadjahs qui régna sur la principauté de Jammu-et-Cachemire de 1820 à 1952, date à laquelle la monarchie fut abolie. Le dernier maharadjah régnant dut choisir, lors de l'indépendance des Indes, en 1947, à quel nouvel État : de l'Inde ou du Pakistan, il devait intégrer son État. Il choisit l'Inde et cela provoqua le premier conflit armé entre les deux nouveaux États.


title: Histoire du Cachemire

text: Le yuvaradjah (prince héritier) de Jammu-et-Cachemire Karan-Singh, fils du maharadjah Hari-Singh, devint chef de l'État (sardar i risayat) de l'État de Jammu-et-Cachemire en 1952, lorsque le pays devint une république. Il le resta jusqu'en 1957, date à laquelle l'État de Jammu-et-Cachemire fut définitivement intégré à l'Inde.


title: Histoire du Cachemire

text: Le démantèlement de l'Empire des Indes en 1947 entraîne un changement d'équilibre important dans la sous-région cachemirienne.


title: Histoire du Cachemire

text: À la veille de la décolonisation, l'État princier ("native state", selon le lexique britannique de l'époque) du Cachemire est autonome, dirigé par un prince et chef de guerre qui a racheté le territoire pour de roupies lors du Traité d'Amritsar. En vertu de cet accord, il est "de facto" un homme à la solde du Royaume-Uni, qui garde donc sa tutelle sur le Cachemire par intermédiaire interposé. Ce système d'État princier s’apparente à une variante de la stratégie britannique traditionnelle de contrôle indirect par le truchement d’un (micro) État vassalisé, bénéficiant d’une relative autonomie. Dans le cas du Cachemire, il est intégré au sein même du territoire sous contrôle britannique et confié à un mahârâja de confession opposée à celle de ses sujets. L’association d’un seigneur hindou étranger à une population musulmane marque le début des premières tensions au Cachemire.


title: Histoire du Cachemire

text: Le processus de décolonisation s’engage en 1947. La commission Radcliffe est chargée de tracer les frontières des États indépendants. Elle accorde à trois États princiers le droit de l’autodétermination afin d’être rattaché au Pakistan ou à l’Inde, ou de conserver son autonomie. C'est le cas du Cachemire. Contrairement aux deux autres États princiers qui choisissent le rattachement, le processus aboutit à un conflit armé. Au moment de la Partition, et alors que, finalement, il semble s’orienter vers un rattachement à l’Inde suivant la confession de son prince Hari Singh, le Cachemire est envahi. Le Pakistan orchestre en effet une offensive armée des tribus pachtounes de la province frontalière du Nord-Ouest. Le mahârâja demande l'aide de l'Inde qui s'engage alors dans une guerre avec le Pakistan. C'est le début de la indo-pakistanaise.


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text: Elle ne prend fin qu'avec l’intervention de l’ONU. En 1948, une résolution onusienne demande le retrait des troupes pakistanaises et l’organisation par l’Inde d’un « plébiscite libre et impartial ». Avec l’accord de Karachi, l’ONU impose en juillet 1949 la "Line of Control", ligne de cessez-le-feu entre les deux camps, dont l’étanchéité est assurée par une force d’observation. Mais le Pakistan refuse de rendre les territoires conquis qui finissent par constituer une nouvelle province, l’"Azad Kashmir" (le Cachemire libre). L’Inde en tire argument pour ne pas organiser le référendum qu’elle a toute chance de voir basculer en faveur du Pakistan tant la domination musulmane est écrasante au sein de la population kashmirie. En 1950, un article de la Constitution indienne octroie à l’État de Jammu-et-Cachemire une relative autonomie vis-à-vis du pouvoir central. Mais ce n’est qu’en 1956 que l’Assemblée constituante de l’État de Jammu et Cachemire vote le rattachement à l’Inde. Néanmoins, le Pakistan maintient son occupation sur le reste du Cachemire.


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text: Le différend quant au Cachemire opposant l'Inde et le Pakistan depuis la Partition a débouché sur deux autres conflits armés en 1949 et 1965, auxquels s'ajoute la guerre de 1971 à l'issue de laquelle le Bangladesh est devenu indépendant. À ce conflit interétatique, s'ajoute corrélativement, depuis 1989, un soulèvement interne au Cachemire qui a fait plusieurs dizaines de milliers de morts.


title: Histoire du Cachemire

text: Les affrontements et les guerres se sont succédé afin de repousser la "Line of Control" vers l’est ou l’ouest, selon le camp envisagé. De part et d'autre de cette ligne de démarcation se situent donc deux territoires au statut international flou : le Jammu-et-Cachemire indien et l'Azad Cachemire pakistanais.


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text: La indo-pakistanaise en 1971 s’achève par une victoire indienne mais la pression internationale oblige l’Inde à évacuer les terres conquises et à libérer . L’accord de Simla en 1972 marque le retour au "statu quo ante" pour le Cachemire. En 1989, le retrait soviétique après la défaite de l'Union soviétique contre l'Afghanistan change de nouveau la donne, entraînant la radicalisation de l’Islam au Cachemire. Un virage fondamentaliste dans la lutte armée s’amorce qui n’existait pas auparavant. Au lendemain du départ soviétique se déclenche ainsi une insurrection au Cachemire réclamant désormais le rattachement au Pakistan, qui durant toute la guerre a soutenu l’Afghanistan.


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text: En 1999, la tension entre les deux États culmine dans le conflit du Kargil à la suite des mouvements de troupes régulières et irrégulières pakistanaises qui traversent la ligne de contrôle et prennent position dans les hauteurs himalayennes du Cachemire, menaçant des voies de circulation et entraînant une réponse de l'Inde. Le Pakistan tente à ce moment-là de couper en deux la route Srinagar–Leh et d’établir ainsi une nouvelle "Line of Control". La tension entre les deux nations est alors à son comble, mais la pression diplomatique des États-Unis force le Pakistan à se retirer des territoires qu'il avait occupés. La résolution de crise entraîne le renversement du pouvoir civil et le coup d'État militaire qui porte le général Pervez Musharraf au pouvoir en octobre.


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text: La région orientale de l'ancien État princier du Cachemire, l'Aksai Chin, inhabité, a été en proie à un différend frontalier. À la fin du et du début du , bien que des accords aient été signés entre la Grande-Bretagne, l'Afghanistan et la Russie sur la frontière nord du Cachemire, la Chine n'a jamais accepté ces accords, et la position officielle chinoise n'a pas changé avec les communistes en 1949. Vers le milieu des années 1950, l'armée chinoise était entrée dans la partie nord-est du Ladakh.


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text: « En 1956-57, ils avaient terminé une route militaire à travers l'Aksai Chin zone pour assurer une meilleure communication entre le Xinjiang et l'ouest du Tibet. L’Inde a fait la découverte tardive de cette route à la frontière entre les deux pays. Ceci a conduit à la guerre sino-indienne d’octobre 1962. »