title: BMW 700

text: Fin 1957, c’est-à-dire avant le lancement de la BMW 600, le nouveau conseil d’administration de BMW avait donné l’ordre de développer et de construire une petite voiture conventionnelle en coopération avec un carrossier italien. Cette voiture fut conçue à la suite d'une demande de l'importateur BMW en Autriche, Wolfgang Denzel, qui était également un micro-constructeur de voitures spéciales et un ancien pilote de course. Actionnaire minoritaire de BMW, alors en crise financière et sur le point d'être absorbée par Daimler Benz, il prit sur lui de faire réaliser une carrosserie spéciale par Michelotti en Italie, alors que le produit phare de BMW, l'Isetta 600, du type "pot de yaourt" se vendait très mal, rappelant la période d'austérité du lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le célèbre designer italien traça une voiture aux lignes beaucoup plus aguichantes. En , la décision fut prise en faveur de cette conception, sur la base de laquelle BMW développa deux variantes de carrosserie, coupé et berlines deux portes, jusqu’à la production en série. Avec la 700, BMW a abandonné la forme futuriste de la BMW 600 et est revenue au style conventionnel avec un nez classique, des portes latérales et une forme tricorps. Le moteur, d'inspiration motocycliste, est un bicylindre Boxer à plat (Flat Twin) avec carter en alliage léger dérivé de celui de la moto BMW R51/3 et placé en position "tout à l'arrière". Une turbine à air forcé refroidit les cylindres via une boite à air et deux gros conduits, comme sur la 2 CV Citroën, la Panhard Dyna ou la Coccinelle VW. À cette époque, le concept de moteur arrière était encore répandu dans les petites voitures et les voitures de la classe moyenne inférieure, même s’il n’était pas durable. Lancée en 1959 (salon de Francfort) elle restera cinq ans en production avec un total enviable de presque exemplaires produits, toutes versions confondues, en Allemagne mais aussi en Italie et en Belgique.


title: BMW 700

text: La production a commencé avec le coupé, bientôt suivi par la berline. Le coffre avant a surface lisse offrait de la place pour deux valises standard de de long et quelques petits bagages. Le réservoir de carburant était situé devant l’essieu avant sous le coffre; Devant le coffre et le réservoir se trouvait la roue de secours, légèrement inclinée vers l’avant. Le réservoir peut contenir 32 litres, la consommation standard à était de 5,9-/. La BMW 700 disposait d’un système de ventilation à deux circuits qui permettait de chauffer le plancher tout en permettant à l’air frais de circuler dans la zone de la tête. Il semblait inhabituel pour une voiture de tourisme BMW que la 700 n’ait pas, à l’avant du véhicule, la caractéristique calandre BMW en deux parties; mais comme elle avait un moteur arrière, il n’y avait aucun besoin technique pour cette calandre. Le 700 coupé a été le dernier des coupés BMW sans pilier C avec le "pli Hofmeister" introduit avec la BMW 3200 CS.


title: BMW 700

text: Délivrant originellement () à , ce moteur sera poussé plus tard à , voire à sur quelques versions spéciales RS (Renn Sport, compétition). Le cabriolet, produit à partir de 1961, était également équipé du moteur de . En 1962, le modèle "LS" est apparu, il s’agit d’un développement ultérieur de la BMW 700. Les dimensions de cette version différaient considérablement de ceux du modèle précédent, l’empattement a été allongé de . L’espace accru pour le moteur a été utilisé pour une meilleure alimentation en air d’admission et de refroidissement, de sorte que la température de fonctionnement a été considérablement réduite malgré l’omission du refroidisseur d’huile tubulaire. Le moteur et la suspension des roues arrière ont également été améliorés. Même si la procédure semblait ingénieuse dans la mesure où la BMW 700 LS était adaptée à des exigences plus élevées avec peu d’effort, le concept de moteur arrière a atteint ses limites. Les efforts pour trouver une disposition du moteur techniquement optimale ont entraîné une relation spatiale défavorable entre l’habitacle et la zone arrière, qui se reflétait également à l’extérieur avec des proportions quelque peu déséquilibrées, particulièrement sur le coupé. Contrairement à la berline, cependant, le coupé a continué à être produit avec l’empattement plus court.


title: BMW 700

text: Sur la base de la BMW 700 (Luxus), la société belge Carrosserie Jacques Coune a conçu une version break; Selon la source, Coune a construit un seul ou deux exemplaires en 1965. La lunette arrière fortement arrondie, reprise du modèle berline, était caractéristique. On ne sait pas si certains ont survécu à ce jour.


title: BMW 700

text: Un moteur quatre cylindres était prévu mais pas réalisable. La production à pris fin en . Avec tous les modèles, 700 et LS, ont été construits.


title: BMW 700

text: La BMW 700 recycle un certain nombre d'éléments de la "Grosse" Isetta, la 600, en particulier son châssis et son moteur.


title: BMW 700

text: Ces versions RS étaient destinées à des pilotes d'usine, comme Hans Stuck et à des pilotes privés triés sur le volet, notamment le jeune Jacky Ickx à 18 ans au Tour de France automobile 1963, ou encore Hubert Hahne qui débute avec aux 500 kilomètres du Nürburgring 1961, et l'utilise jusqu'en 1963.


title: BMW 700

text: Des suspensions à roues indépendantes très efficaces et diverses solutions "nobles" comme la direction à crémaillère ou la boîte de vitesses à synchros Porsche ainsi qu'un poids limité (autour de ) en feront une remarquable voiture de sport et de rallye malgré sa petite taille.


title: BMW 700

text: Dès le début, la BMW 700 coupé a été utilisée dans des rallyes, des courses de montagne et sur des circuits. La puissance du moteur a été augmentée jusqu’à () à (taux de compression de 9,8:1). Le mélange était préparé par deux carburateurs Solex 34 PCI à courant descendant. Le poids à vide a été réduit d’environ par rapport au modèle de série. Selon le rapport de démultiplication, les véhicules atteignaient une vitesse de pointe de .


title: BMW 700

text: En 1960, Hans Stuck, alors âgé de 60 ans, remporta à nouveau le championnat allemand de montagne sur une BMW 700.


title: BMW 700

text: Deux modèles de course encore plus puissants ont été créés pour BMW : la BMW 700 GT en 1960 et la BMW 700 RS un an plus tard. La BMW 700 RS a été utilisée pour la première fois le dans la course de côte de Roßfeld. Lors de cette première, Hans Stuck était au volant du roadster avec un empattement d’exactement 2 mètres. Elle avait un châssis spatial avec une carrosserie en aluminium, un moteur à arbre vertical de et elle pesait moins de . Selon le rapport de démultiplication, la BMW 700 RS atteint une vitesse de pointe de 150 à 200 km/h.


title: BMW 700

text: Après que Walter Schneider ait mis fin à sa carrière active de pilote de moto à la fin de la saison 1959, il est revenu au sport automobile sur quatre roues peu de temps après. Il a immédiatement remporté toutes les courses pour lesquelles la direction de course de BMW l’a nommé. À peine un an plus tard, il justifie les espoirs placés en lui par l’usine et devient Champion d’Allemagne des Circuits en 1961. Avec la BMW 700 RS, Walter Schneider est devenu champion allemand de course de côte en 1961 sur le parcours du Schauinsland près de Fribourg, à Davos il a remporté le championnat suisse de course de côte la même année, et en 1961 il a également pu remporter le championnat autrichien de course de côte pour l’équipe de course de BMW lorsqu’il a participé à la course de côte du Gaisberg avec la voiture.


title: BMW 700

text: La BMW 700 RS est restée en service jusqu’en 1964 et elle a servi à la fois de plate-forme de développement pour voiture de course et de jouet pour les ingénieurs. La voiture a été utilisée pour la dernière fois le lors de la course de l’aérodrome de Munich-Neubiberg. Alexander von Falkenhausen a conduit la voiture à la victoire dans la catégorie des prototypes sportifs de ou moins.


title: BMW 700

text: Le concessionnaire BMW Willi Martini († 2001) ne s’est pas limité à améliorer des BMW de la gamme 700, mais il a construit en 1962 un coupé de course avec un cadre de plate-forme, une structure en acier tubulaire et une carrosserie en plastique de support à l’aide de pièces de série. Lors de la course des du Nürburgring de l’ADAC le , cette voiture, qui ne pesait qu’environ , était entraînée à la fois avec le moteur OHV de et un moteur OHC avec arbre à cames en tête de , ce qui permettait une vitesse supérieure à avec le rapport de démultiplication le plus long.


title: BMW 700

text: BMW à finalement vendu les deux BMW 700 RS à Willi Martini, qui a développé les voitures et a continué à les utiliser dans des courses avec ses propres constructions en plastique. En raison du lettrage Martini sur le capot, l’opinion répandue selon laquelle la BMW 700 RS était aussi une BMW Martini découle de cette période. En 1973, BMW rachète une voiture pour sa propre collection. La voiture portant le numéro de série RS 1 est allée à un collectionneur privé.


title: BMW 700

text: Après que BMW n’ait pas répondu à la demande de petites voitures à part entière dans les années 1950, mais ait plutôt proposé des véhicules auxiliaires tels que la BMW Isetta ou des voitures représentativement inabordables telles que les modèles à moteur V8, il était désormais possible de prendre pied dans le segment des petites voitures avec la 700, même si l’orientation vers la classe moyenne, qui se développa rapidement dans les années 1960, s’avérait correcte. Ce changement de cap était indispensable à l’époque pour assurer la survie de la marque BMW. À cet égard, la BMW 700 est considérée comme la sauveuse de BMW AG, qui était sur le point d’être rachetée par Daimler-Benz en 1959. Cette possible prise de contrôle a été contrecarrée par les salariés et les petits actionnaires lors de l’assemblée générale de car le bilan était incorrect : les comptes entre les pertes et les profits annuel comprenaient l’intégralité des coûts de développement de 12,5 millions de Deutsche Mark pour la nouvelle BMW 700, alors que ceux-ci auraient dû être réparties sur plusieurs années futures. Le succès commercial de la BMW 700, sportive et abordable, a stabilisé l’entreprise et a permis la réalisation de la voiture de milieu de gamme connue sous le nom de "Neue Klasse", dont le développement remonte aux années 1953/4.


title: Sagrestia Nuova

text: La Sagrestia Nuova (en français, "Nouvelle Sacristie") fait partie de la Basilique San Lorenzo de Florence, l'un des chefs-d'œuvre de Michel-Ange en tant qu'architecte et sculpteur. Conçue au comme « pendant » de la "Sagrestia Vecchia" de Filippo Brunelleschi et Donatello, elle fait aujourd'hui partie du complexe muséal des chapelles des Médicis.


title: Sagrestia Nuova

text: La mort des deux descendants de la Maison de Médicis, Julien de Médicis (1479-1516), duc de Nemours, et Laurent II de Médicis, duc d'Urbino (1519), avait profondément aigri le pape Léon X, respectivement frère et oncle des deux ducs, qui s'était consacré pour favoriser leur carrière et pour s'assurer qu'ils obtiennent les premiers titres de noblesse de la famille. Ces deux défunts ne sont pas des membres très importants de la famille. Ironie de la situation, Léon X donna le duché d'Urbin à ce Laurent lorsqu'il le prit à l'héritier de Jules II, le fidèle mécène de Michel-Ange pour le tombeau.


title: Sagrestia Nuova

text: L'émergence de la nécessité de leur préparer un enterrement princier, comme le suggère également son cousin Jules, cardinal puis à son tour le pape sous le nom de Clément VII à partir de 1523, se substitue définitivement au projet de Michel-Ange pour la façade de San Lorenzo, engageant l'artiste dans un nouveau projet concernant la même basilique. L'église est le lieu de sépulture de la famille Médicis depuis un siècle, mais à l'époque, il n'y a pas d'espace disponible pour créer un nouvel ensemble monumental : la chapelle familiale historique, la Sagrestia Vecchia de Brunelleschi et Donatello, est un ensemble d'équilibre sobre et mesuré, dans laquelle aucune autre décoration ne pourrait être ajoutée sans compromettre l'ensemble ; la crypte, où se trouvent certains membres de la famille, ne répond pas aux souhaits de faste et de célébration des commanditaires. Même pour Laurent de Médicis dit « le Magnifique » et son frère Julien de Médicis (1453-1478), un enterrement digne n'a pas encore été réalisé, de sorte que le besoin de créer un nouvel environnement dans lequel disposer les restes des deux « ducs » (ou « capitaines » en raison de leur habit militaire) et les deux « magnifiques » semble naturel.


title: Sagrestia Nuova

text: C'est sans doute la mort inopinée de Laurent en mai 1519 qui donne l'impulsion décisive à la construction du mausolée.


title: Sagrestia Nuova

text: Michel-Ange est choisi pour la construction, la compétence requise étant avant tout sculpturale, qui est fraîchement sorti de l'impasse sur le projet de façade dont le contrat est définitivement résilié en mars 1520. Jamais auparavant, et presque jamais plus après, autant d'architecture et de sculpture n'allaient se déployer dans un espace aussi réduit.


title: Sagrestia Nuova

text: Un environnement indépendant est conçu, symétrique et de proportions similaires à la sacristie de Brunelleschi, à l'intersection entre le transept et le chevet du côté nord, s'inscrivant ainsi dans une tradition étable, la construction de Brunelleschi ayant été instituée par Giovanni d'Averardo de Médicis et abritant le tombeau de Cosme de Médicis, évitant ainsi une autoreprésentation par trop ostentatoire de la famille, dont le pouvoir au sein de la ville n'est pas encore définitivement assis. Le plan choisi est tout à fait similaire au modèle : d'une base carrée avec une petite "scarsella" côté ouest dans un rapport 1/3, et deux compartiments de service de chaque côté de celle-ci, le tout recouvert d'un dôme avec une lanterne.


title: Sagrestia Nuova

text: Lors de la phase de conception, Michel-Ange pense à diverses solutions, avant de choisir la version définitive. Il proposa ainsi quatre plan des tombeaux. Les premiers rappellent tant le tombeau de Jules II que le cardinal Jules de Médicis les refusent. Le nœud du problème est de savoir comment organiser les quatre tombes en fonction de l'espace disponible, de l'autel et de l'entrée. La première idée est d'avoir des tombes placées dans les coins contre les murs (mars 1520), mais déjà le 23 octobre de la même année, Michel-Ange présente au cardinal Giulio un projet avec un édicule au centre contenant les tombes, qui reprend l'idée initiale du tombeau de Jules II ; l'idée ne déplait pas au client qui, malgré quelques doutes sur les proportions entre l'édicule et la chapelle, laisse à l'artiste toute liberté, lui demandant quand même un dessin explicatif. Celui-ci est fourni le 21 décembre et, une fois les doutes sur l'espace renouvelés, sans doute et surtout au regard du rituel liturgique qui devait s'y dérouler, le cardinal propose un arc quadrifrontal au centre : l'édicule est initialement conçu par Michel-Ange de deux « bras » de long, peut-être trop court pour contenir les tombes, puis quatre bras, trop large pour l'espace disponible.


title: Sagrestia Nuova

text: L'artiste abandonne donc le plan avec les tombes du centre, optant pour leur disposition contre les murs et étudiant des variantes avec des sépultures simples ou doubles, jusqu'au projet définitif avec des tombes simples pour les ducs dans les murs latéraux et doubles pour « le magnifique » sur le mur en face de l'autel. Seuls celles des ducs seront finalement achevées : en 1521, le pape Léon meurt et les travaux sont interrompus.


title: Sagrestia Nuova

text: La question du démarrage des travaux a été récemment résolue par la recherche : Michel-Ange n'a pas trouvé de bâtiment existant ou commencé, mais a intégralement édifié la sacristie à partir des fondations. En octobre 1519, un contrat est conclu portant sur la livraison de pietra serena ; en novembre, on procède à la démolition de maisons encombrantes ; en mars 1520, au moment où Giovanni Battista Figiovanni est nommé "provveditore", la nouvelle construction est en cours. L'étage inférieur est achevé en 1521.


title: Sagrestia Nuova

text: Le 10 avril 1521, Michel-Ange fait extraire du marbre de Carrare en vue des tombeaux, ce qui confirme que le projet est déjà arrêté à cette époque.


title: Sagrestia Nuova

text: Michel-Ange, du fait de ses voyages récurrents à Rome pour l'élaboration du Tombeau de Jules II, abandonne plusieurs fois la construction des différents éléments : il y travaille de 1520 à 1527 (suspension pendant le sac de Rome), et de 1530 à 1534 (arrêt du chantier par le pape). Cet inaboutissement est notoire, visible par les dessins préparatoires et études des projets qui nous sont parvenus.


title: Sagrestia Nuova

text: Après l'élection au trône papal de Clément VII en 1523, en décembre de la même année, l'artiste reprend ses travaux à San Lorenzo. Jacopo Salviati propose alors que la sacristie accueille également le tombeau du pape Léon et, en son temps, celui de Clément VII. Giovan Francesco Fattucci, chapelain de la cathédrale Santa Maria del Fiore, envisage de répartir les trois murs entre les papes, les ducs et les « Magnifiques », dans cet ordre hiérarchique. Michel-Ange qui est à Rome propose alors de loger les tombeaux des papes dans la pièce attenante à la gauche de l'autel. Pour finir, Clément VII souhaite installer les tombeaux des papes dans l'église même. Deux ans plus tard, la question n'est pas résolue ; en fin de compte, tous deux ont été enterrés dans la basilique de la Minerve à Rome.


title: Sagrestia Nuova

text: En 1524, le coque du bâtiment (le gros œuvre et ses structures en pietra serena) est achevée et la lanterne dressée sur la coupole. En 1525, la lanterne est couronnée d'un polyèdre doré.


title: Sagrestia Nuova

text: Au printemps 1524 Michel-Ange travaille sur les modèles d'argile pour les sculptures, en mars, il annonce que les encadrements des deux tombeaux ducaux seront achevés dans le courant de l'année, et à l'automne, tous les marbres de Carrare sont arrivés. Une première livraison de marbre destiné aux sculptures avait été embarqué pour Florence en juin 1521, suivie d'autres livraisons. Entre 1525 et 1527, au moins quatre statues devaient avoir été achevées (dont "La Nuit" et "L'Aurore") et quatre autres étaient déjà définies avec les modèles.


title: Sagrestia Nuova

text: En 1526 le premier tombeau, celui de Laurent, est muré. Le 17 juin, l'artiste envoie une lettre à Rome dans laquelle il écrit : « Je travaille le plus possible, et dans quinze jours, je ferai commencer l'autre Capitaine ; puis, parmi les choses importantes, il me restera plus que les quatre fleuves. Les quatre statues dans les caissons, les quatre statues reposant à terre, que sont les Fleuves, les deux Capitaines et la Vierge, qui doit aller dans le tombeau de tête, sont les statuesque je voudrais faire de ma main : parmi celles-ci j'en ai commencé six. Je me sens capable de les faire en temps voulu et, pendant ce temps, de faire faire aussi les autres qui ont moins d'importance. » En plus des sculptures existantes, il y avait donc aussi quatre allégories fluviales (les fleuves de l'Hadès, ou peut-être les fleuves sous le règne des Médicis) gisant au pied des tombes, dont seul le modèle du "fleuve Dieu" est conservé dans la Casa Buonarroti.


title: Sagrestia Nuova

text: Après le coup dur porté par le pape Clément lors du sac de Rome (1527), la ville de Florence se révolte contre la domination des Médicis, chassant le duc peu aimé Alexandre de Médicis (1510-1537). Michel-Ange, bien qu'étant lié aux Médicis par des relations de travail depuis sa jeunesse, se range ouvertement du côté de la faction républicaine, participant activement, en tant que responsable des fortifications de Florence, aux mesures de défense contre le Siège de Florence de 1529-1530. Les Florentins battus, Michel-Ange fuit la ville, mais est déclaré rebelle et se présente spontanément pour éviter des mesures punitives plus graves. Le pardon de Clément VII ne se fait pas attendre, à condition que l'artiste reprenne aussitôt le travail à San Lorenzo où, en plus de la sacristie, le projet d'une bibliothèque monumentale a été ajouté cinq ans plus tôt. Il est clair que le pape est ému, plus que par pitié envers l'homme, par la conscience de ne pouvoir renoncer au seul artiste capable de donner corps aux rêves de gloire de sa dynastie, malgré son tempérament ingrat et prêt à la trahison.


title: Sagrestia Nuova

text: En avril 1531, donc, les travaux reprennent dans la sacristie et à l'été, deux autres statues doivent être achevées et une troisième commencée. On sait aussi que le portrait de Laurent II de Médicis est réalisé entre 1531 et 1534, tandis que celui de Julien est confié en 1533 à Giovanni Angelo Montorsoli pour finition. A la même époque, l'artiste prépare deux statues allégoriques, le "Ciel" et la "Terre", qui auraient dû être sculptées par Niccolò Tribolo et placées dans les niches sur les côtés du tombeau de Julien, mais qui sont restées vides : il fallait évidemment en prévoir deux autres pour le tombeau de Laurent. Entre-temps, entre 1532 et 1533, Giovanni da Udine travaille sur les stucs et les décorations du dôme, qui ont ensuite été supprimés.


title: Sagrestia Nuova

text: Alors que les travaux florentins avancent de plus en plus péniblement (dans ces mêmes années Michel-Ange travaille aussi, en plus de la Bibliothèque, sur le tombeau de Jules II, pour lequel il prépare "Les Esclaves"), l'artiste, mécontent du climat politique, saisit l'occasion de nouvelles affectations à Rome et quitte Florence en 1534 sans plus y revenir . A ce moment, des éléments du décor de marbre gisent éparpillés au sol de la sacristie. Bien qu'il manque tout un mur avec les tombeaux du « Magnifique » et que les divinités fluviales, statues, stucs et fresques prévues par le contrat doivent encore être réalisées, la Sacristie est considérée comme achevée


title: Sagrestia Nuova

text: Les statues des "saints Cosme et Damien", protecteurs des Médicis, sont sculptées sur le modèle de Buonarroti, respectivement par Giovanni Angelo Montorsoli et Raffaello da Montelupo. En 1559, à l'initiative de Cosme Ier de Toscane, la chapelle est aménagée sur un projet de Vasari ; la suppression des fresques et des stucs réalisés par Giovanni da Udine dans la voûte n'est pas l'œuvre de Vasari mais de Maria Luisa de Médicis, vers 1740-1741, recouvrant le dôme uniquement de stuc tel qu'il apparaît aujourd'hui : l'environnement prend ainsi son aspect définitif.


title: Sagrestia Nuova

text: Le tombeau de Laurent contient également le corps de son fils naturel Alexandre de Médicis (1510-1537), despote mort assassiné en 1537 par Lorenzino de Médicis et dont la dépouille a été posée sur le corps même de son père.


title: Sagrestia Nuova

text: Née au milieu d'événements tumultueux, la Sagrestia Nuova est une œuvre très innovante. Partant du même plan que la Sagrestia Vecchia de Brunelleschi, Michel-Ange a divisé l'espace en formes plus complexes, traitant les murs avec des sols à différents niveaux en toute liberté. Sur eux, il a découpé des éléments classiques tels que des arcs, des piliers, des balustrades et des corniches, tantôt en marbre et tantôt en pietra serena, disposés dans des figures et des motifs complètement nouveaux.


title: Sagrestia Nuova

text: Petit édifice à plan central, la Sagrestia Nuova est beaucoup haute toutefois que la Sagrestia Vecchia : au-dessus de l'entablement principal, Michel-Ange a introduit un étage intermédiaire, étirant ainsi en hauteur, d'un tiers, les proportions de la Sagrestia Vecchia. Elle lui ressemble un peu par le petit chœur avec coupole d'un côté, par les pilastres et l'entablement en pietra serena, par les fenêtres à fronton et par la coupole hémisphérique qui la surmonte, bien qu'elle possède des caissons "all'antica".


title: Sagrestia Nuova

text: L'architecture extérieure est aussi dépourvue de décors que l'église elle-même. Seule la lanterne de la coupole avec ses huit colonnes indépendantes supportant des ressauts d'entablement rayonnants, trahit son rang.


title: Sagrestia Nuova

text: A l'origine, l'accès se faisait par un couloir taillé à l'oblique dans le mur. Michel-Ange dispose l'intérieur de la chapelle de sorte que l'entrée en venant de l'église soit placée de biais ; la partie inférieure comportant la porte ne se trouve pas tout à fait dans le coin de la chapelle, comme dans la Sagrestia Vecchia, mais correspond à la place des portes menant aux petites chapelles de chaque côté du chœur. Il dessine cinq autres portes : deux dans chaque mur, parfaitement symétriques. Lorsque toutes sont fermées, le chapelle devient un espace clos habité seulement par les morts.


title: Sagrestia Nuova

text: Michel-Ange place l'autel, non pas dans le petit chœur comme dans la Sagrestia Vecchia, mais sur le bord de celui-ci : ainsi l'officiant regarde la chapelle.


title: Sagrestia Nuova

text: Les murs reposent sur une tripartition par piliers de pierre en ordre colossal. Aux angles, huit portes du même dessin sont tantôt vraies, tantôt fausses : les cadres sont surmontés d'un édicule reposant sur une tablette soutenue par des volutes, qui coïncide avec l'architrave ; elles sont couronnées de tympans circulaires reposant sur de petits piliers réunis vers l'intérieur. Une double boîte s'ouvre dans chaque édicule, dont la ligne supérieure touche le tympan, créant un jeu de lignes vivant. A l'intérieur, au lieu des statues ou reliefs en bronze peut-être envisagés dans le projet d'origine, il y a des festons en relief et une patère.


title: Sagrestia Nuova

text: Les pilastres, dissociés du fond mural chez Brunelleschi, deviennent les parties d'une masse murale rythmée de retrais et d'avancées. Cette idée est développée dans une série d'études pour les tombeaux non exécutés, dans lesquelles l'architecture joue le premier rôle : Michel-Ange travaille avec des niches et des blocs de mur en saillie, des édicules et des colonnes pleines tantôt placées en avant du mur, tantôt logés dans le mur « non comme un décor appliqué, mais comme les paries émergentes d'un organisme fortement ramifié » (Maurer).


title: Sagrestia Nuova

text: Au centre des éléments latéraux qui se répètent sur tous les murs, se trouvent la "scarsella" du côté de l'autel, le tombeau inachevé des « Magnifiques » et les deux tombeaux des « Ducs » dans les murs latéraux. Ces derniers, au-dessus des miroirs profilés simples dans la moitié inférieure, ont une cloison tripartite interne dans la bande médiane, dans laquelle on peut voir la niche rectangulaire avec la statue du défunt au centre et sur les côtés, divisée par des piliers de marbre appariés, deux niches à tympan arqué sur des étagères reposant sur la charpente, qui reprennent, en la simplifiant, le dessin des niches au-dessus des portails. Afin de pouvoir accueillir le nombre de tombeaux initialement prévus, Michel-Ange a reporté l'intrados du chœur sur les autres murs sous d'arc aveugle. Les tombes sont donc insérées dans les murs en interaction avec l'architecture, plutôt que de simplement s'appuyer dessus. Les tombeaux suivent ainsi le type du tombeau adossé qui s'est développé à Florence et à Rome au cours du Quattrocento. Leur architecture se rattache elle-aussi, à ce style décoratif, mais l'exacerbe jusqu'à la préciosité : les proportions en sont non classiques par leur hauteur et leur étroitesse, les pilastres supportent des chapiteaux d'invention libre, tous les éléments architecturaux sont couverts d'ornements, ciselés et précieux même quand ils ne sont pas librement inventés.


title: Sagrestia Nuova

text: Plus haut, l'entablement inférieur, présent uniquement sur les côtés des tombes, présente des festons en relief au-dessus des tympans, des balustrades sur lesquelles la charpente est prononcée en projetant la corniche sur les piliers, et au centre une bande plate mue par un volute, rappel des arcs romans. Au-dessus de tout le périmètre de l'espace, court l'entablement en pietra serena, sur lequel file une frise blanche lisse et un second cadre en pierre moulurée. L'arc central du mur y est disposé, large d'un tiers de la surface, et de petits piliers en pietra serena qui divisent encore l'espace en trois parties. Au-dessus de la voûte, quelques compartiments enfoncés créent un jeu de lumière raffiné ; sur les côtés de cette bande, dans l'axe des portails, des fenêtres en pierre présentent un tympan triangulaire développé, créant un effet de rétrécissement et donc d'accélération vers le haut qui culmine dans la coupole à caissons, qui rappelle le monument funéraire par excellence, le Panthéon (Rome). Dans cette œuvre, beaucoup voient une anticipation du dôme de la basilique Saint-Pierre qui a été conçu par Michel-Ange dans sa vieillesse, 30 ans après la sacristie.


title: Sagrestia Nuova

text: Les fenêtres ont été repoussées vers le haut, dans la zone des lunettes, la lumière du jour entre à l'intérieur selon une forte obliquité. Les baies qui dispensent l'éclairage depuis l'étage supérieur sont placées sans assise ferme dans les vastes surfaces planes des lunettes : leur forme trapézoïdale, qui renforce l'impression de flottement, suit de modèle du Temple de Vesta (Tivoli), dont Michel-Ange avait pu prendre connaissance par le dessin de Bernardo della Volpaia.


title: Sagrestia Nuova

text: L'architecture se révèle très complexe : les niches et les tabernacles au-dessus des portes créent des plans différents dans la structure et il est difficile de démêler les relations entre les différents éléments. Cette complexité voulue correspond à la curieuse fonction des portes, à la différence de taille entre les ducs et les figures des sarcophages et à l'effet étrangement incertain créé par les immenses statues en équilibre sur les couvercles des tombeaux. Si les éléments sont inspirés de formes architecturales classiques, par leurs détails et leur association elles sont complètement originales. Michel-Ange crée de nouvelles formes plus qu'il ne réutilise celles du passé : les "stipiti", ces étroits pilastres de chaque côté des niches des tabernacles au-dessus des portes qui s'élargissent vers le sommet, les formes des chapiteaux et des frontons serrés entre les pilastres de l'articulation en pietra serena, les guirlandes de la frise, les consoles soutenant les frontons et les tabernacles sont des idées classiques, mais qui trouvent ici des formes et des fonctions entièrement nouvelles.


title: Sagrestia Nuova

text: Après le enjolivures détaillées des tombeaux, apparait une architecture d'une grandeur austère et abstraite, mais d'une stéréométrie hautement complexe. Après les pilastres en pietra serena, on assiste à un monde de formes inconditionnelleement novatrices. En tant qu'œuvre d'un seul et unique artiste, la Sagrestia Nuova est d'un effet étonnamment hétérogène. A sein de l'architecture elle-même, l'éventail des "maniere" est immense. Ackermann explique cet état de fait par la longue durée du processus de planification constitué d'années au cous desquelles Michel-Ange aborde le domaine de l'architecture et conquiert des terres inexplorées à chaque étape. La diversité stylistique de la sacristie revêt un caractère ostentatoire qu'on peut rapprocher de la manière dont Michel-Ange a aussi exprimé le caractère processuel de sa créativité dans la voûte de la Sixtine. Vasari dans "Les Vies" célèbre le langage architectural de détail de la Sagrestia Nuova comme un acte libératoire.


title: Sagrestia Nuova

text: La sphère polygonale de la lanterne, animée de masques, est de Piloto, probablement d'après un dessin de Michel-Ange lui-même.


title: Sagrestia Nuova

text: Les deux murs latéraux abritent les tombeaux monumentaux dédiés à Julien, duc de Nemours et à son neveu Lorenzo, duc d'Urbin. Initialement, jusqu'à cinq sculptures par tombe devaient être sculptées, mais elles ont ensuite été réduites à trois. Pour les monuments funéraires placés de part et d'autre de la chapelle, Michel-Ange a créé les "Allégories du Temps", qui symbolisent le triomphe de la famille Médicis sur le passage du temps. Les quatre allégories sont placées au-dessus des tombeaux, aux pieds des ducs. La ligne elliptique sur laquelle ils reposent est une invention de Michel-Ange qui anticipe les courbes du baroque, comme dans l'escalier de la Bibliothèque Laurentienne. Pour le tombeau de Julien, il a choisi "Le Jour" et "La Nuit" ; pour celui de Laurent "Le Crépuscule" et "L'Aurore". Les quatre fleuves, jamais construits, devaient aussi rappeler l'écoulement permanent et imparable du temps.


title: Sagrestia Nuova

text: Les deux ducs et les saints patrons sont soigneusement achevés. Aucune des autres statues n'est terminée ; certaines parties sont à peine dégagées du bloc, d'autres sont finies, polies, comme la "Nuit". Michel-Ange travaillait à toutes en même temps ; ses assistants préparaient le travail, exécutaient sous sa direction les finitions et les éléments d'architecture.


title: Sagrestia Nuova

text: Les dessins de Michel-Ange et de ses assistants, considérés dans leur ensemble, dressent un tableau impressionnant du travail de planification de l'artiste. La tâche est particulièrement complexe : il s'agit d'installer des tombeaux dans un espace virtuel donné. Michel-Ange n'a pas accepté cette spatialité en l'état où elle lui était donnée, ou telle qu'elle était censée devenir, mais l'a remodelée en se fixant pour but d'effacer les limites entre architecture spatiale et sépulcrale. L'image générale du processus de planification reste floue : Michel-Ange a réagi à des contraintes changeantes comme au jaillissement de ses propres idées ; les concepts se superposent sans que s'en dégage une synthèse définitive.


title: Sagrestia Nuova

text: Le thème de toute la chapelle, tel que rapporté par Ascanio Condivi, est « Le temps qui consume le Tout », une réflexion profonde donc sur la vie de l'homme et sur l'éternité .


title: Sagrestia Nuova

text: Toutes les allégories se caractérisent par des allongements et des torsions, et semblent « inachevés » dans certaines parties. La position emblématique du "Jour", tournée de dos qui ne montre que l'expression mystérieuse des yeux dans un visage à peine esquissé, ou le corps de la "Nuit" qui représente parfaitement l'abandon pendant le sommeil sont particulièrement belles. À la Renaissance, notamment dans les milieux influencés par le néoplatonisme florentin de Marsile Ficin, la "Nuit" retrouve ses attributs de "Mère primordiale" et est associée à la figure de Léda. La position de la déesse, tête baissée, exprime le rapport de la "Nuit" au tempérament mélancolique. La chouette et les coquelicots sont les symboles de la "Mort" et du "Sommeil", les deux enfants jumeaux de la "Nuit". Selon les doctrines de l'orphisme et de l'École pythagoricienne, Léda et la "nuit" sont la personnification d'une double théorie de la mort, selon laquelle joie et douleur coïncident. L"Aurore" semble représentée alors qu'elle se réveille et se rendre compte, avec douleur, que les yeux de Laurent sont fermés à jamais. Les figures féminines, comme cela arrive aussi dans les fresques des voûtes de la chapelle Sixtine, ont des traits masculins, comme de larges épaules ou des hanches musclées : le corps masculin en mouvement est en effet le sujet récurrent de toute la production de Michel-Ange, même quand il s'agit de représenter les femmes. Tous expriment le chagrin et semblent se mouvoir à contrecœur, comme si, selon l'idée de Michel-Ange, ils avaient été enfermés dans la pierre et que, les libérant, il leur avait porté préjudice en les entrainant dans un monde de douleur.


title: Sagrestia Nuova

text: Quatre dieux fluviaux, un sous chaque figure des sarcophages, devaient représenter les rivières de l'Hadès, que Dante Alighieri avait assimilées aux larmes de l'humanité.


title: Sagrestia Nuova

text: Michel-Ange a sculptés les ducs, assis dans deux niches au-dessus de leurs tombeaux respectifs, se faisant face, tous deux habillés en chefs romains. Ces sculptures, soignées dans les moindres détails, sont idéalisées et ne reproduisent pas les traits réels, mais ont tout de même un fort caractère psychologique (Julien assis dans une fière posture avec l'état-major de commandement est plus hautain et décisif, tandis que Laurent, dans un pose réfléchie, est plus mélancolique et méditatif). Une tradition populaire raconte que quand quelqu'un a critiqué le peu de ressemblance du portrait avec les vrais traits de Julien, Michel-Ange, conscient que son œuvre se transmettrait au fil du temps, a répondu qu'en dix siècles personne ne l'aurait remarqué. John Pope-Hennessy (1996) s'est attelé toutefois à une comparaison avec des portraits d'époque des deux ducs, d'où il a conclu que les figures présenteraient quand même une certaine ressemblance avec leur modèle respectif.


title: Sagrestia Nuova

text: Julien personnifie la vie active, l'un des deux chemins qui mènent à Dieu. Son sceptre fait allusion au pouvoir royal, caractéristique des personnes nées sous le signe de Jupiter. Les pièces de monnaie sont un symbole de magnanimité et indiquent à quel point l'homme actif aime se « dépenser » en action. Laurent, connu sous le surnom de « pensif », représente l'attitude contemplative. Le visage dans l'ombre rappelle le "faciès noir" de Saturne, protecteur de la mélancolie. L'index sur la bouche trace le motif saturnien du silence. Le bras allongé est un topos iconographique de l'humeur mélancolique. Le cercueil fermé reposant sur un pied est une allusion à l'économie, une qualité typique des tempéraments saturniens.


title: Sagrestia Nuova

text: Les deux statues regardent vers le mur de la chapelle où Michel-Ange, manquant de place pour un retable, a aménagé le mur en face de l'autel pour y placer la "Vierge à l'Enfant" dite La Madone Médicis (Michel-Ange). La madone se penche un peu en avant comme pour protéger l'Enfant qui se tourne vers elle, enfouit sa tête contre la sienne et cache son visage avec son bras, comme s'il tentait d'échapper au spectacle de la mort et à l'aspect transitoire des choses terrestres.


title: Sagrestia Nuova

text: Tournant leur regard vers la représentation sacrée, les ducs expriment les penchants religieux de l'artiste, selon lesquels, lorsque les gloires terrestres passent, seules la spiritualité et la religion sont capables de soulager les angoisses des hommes. A côté de la Madone se trouvent les deux saints patrons de la famille Médicis, les saints Côme et Damien : à droite Cosme, exécuté par Giovanni Angelo Montorsoli (1537) et à gauche Damien, par Raffaello da Montelupo (1531). Les saints patrons, âgés et vigoureux comme les philosophes classiques, ont le visage soucieux de ceux qui ont un mauvais pressentiment. Avec la Madone, ils forment un retable sur toute la longueur de la chapelle, et un point focal. A la messe commémorative de la famille, la congrégation est constituée par les défunts qui se tournent vers la Madone médiatrice, tandis que les saints patrons plaident leur cause.


title: Sagrestia Nuova

text: La "Vierge à l'Enfant" devait être surmontée d'une fresque représentant "La Résurrection," celle du Christ et aussi celles des Médicis dans la vie éternelle.


title: Sagrestia Nuova

text: Toutes les statues ont les yeux vides, sans pupille ni iris, aveugles symbolisant le sommeil et l'oubli, l'impuissance face à la destinée.


title: Sagrestia Nuova

text: L'imagerie de la chapelle, silencieuse et cloîtrée, illustre, dans un mélange de pensée chrétienne et platonicienne, la Maison des Morts où l'âme, libérée des peines du monde et revenue à son état de pure immortalité, s'apercevant de l'incertitude de la vie et du destin de l'homme et contemplant l'éternel et le divin, attend la résurrection.


title: Sagrestia Nuova

text: Les trois statues ont ensuite été placées par Vasari sur un simple coffre en marbre dans lequel sont enterrés Laurent le Magnifique et son frère Julien pour qui Michel-Ange n'a jamais eu le temps de construire une sépulture monumentale. La tombe de Laurent le Magnifique et de son frère Julien de Médicis, distinctes des tombeaux de Laurent, duc d'Urbin et de Julien de Médicis, duc de Nemours, est constitué d'un caisson de pierre, un simple sarcophage de pierre placé en regard de l'autel. Laurent le Magnifique et Julien de Médicis sont les pères des commanditaires, les papes Léon X et Clément VII.


title: Sagrestia Nuova

text: Au-dessus des figures allongées du "Jour" et de "La Nuit", dans la niche correspondante du mur Est, trône la figure assise du duc Julien vêtu d'une armure antiquisante. L'identification de la statue résulte d'une note de Michel-Ange figurant sur une étude à la sanguine pour les bases de pilastres de la chapelle Médicis qui cite explicitement le duc Julien dans le contexte des allégories du Jour et de la Nuit.


title: Sagrestia Nuova

text: Dans sa main gauche, Julien tient quelques pièces, et dans sa main droite, un bâton de commandement que la majeure partie de la recherche considère comme une allusion à sa nomination comme « capitano et gonfalonere di Santa Chiesa », c'est-à-dire comme commandant en chef des troupes pontificales en 1515. Trexler et Lewis (1981, 2000) supposent cependant qu'il s'agirait plutôt du bâton de commandement d'un "capitano" florentin. Selon eux, il faudrait dès lors identifier cette figure assise non pas comme Julien, mais comme Lorenzo de Médicis qui était commandant des troupes florentines. Derniers en date, James Beck (1993) et Joachim Poeschke (2005) ont émis des arguments convaincants contre cette identification du bâton de commandement et contre la requalification subséquente des deux "Capitani".


title: Sagrestia Nuova

text: Les pièces dans la main gauche de Julien doivent être interprétées comme un symbole de "liberalitas" (Hibbard, 1974) ou de la "magnanimitas" (Erwin Panofsky, 1997), comme obole des âmes défuntes, ou encore comme référence à la citoyenneté d'honneur romaine, dans la mesure où cet honneur , qui fut confié à Julien et à Laurent en 1513, aurait été assorti de pièces d'or correspondantes : la même interprétation vaudrait alors pour la cassette de Laurent (John Pope-Hennessy, 1996).


title: Sagrestia Nuova

text: Le bâton de commandement et les pièces dans les mains de Julien peuvent renvoyer vaguement aux vertus du prince (force, magnanimité), mais la représentation de Michel-Ange renonce très largement à l'éloge habituel du souverain.


title: Sagrestia Nuova

text: Sous la statue figurée de Julien assis en empereur romain, le bâton de la Sainte-Église sur les genoux (puissance et capacité à agir), se tiennent, alanguies deux allégories, celles du "Jour" et la "Nuit", posées sur le sarcophage. Elles devaient être complétées dans les niches latérales de nus.


title: Sagrestia Nuova

text: "La Nuit", les yeux clos, est accompagnée de ses figures emblématiques : un croissant de lune et une étoile en bandeau, un silex (qui donne le feu), un hibou, un masque tragique (de satyre ?), une guirlande de pavots sous le pied gauche.


title: Sagrestia Nuova

text: Sous la statue figurée de Laurent assis et pensif, le coude reposant sur une chauve-souris, deux allégories, celles du Crépuscule, à gauche, et de l'Aurore, à droite, sont posées sur le sarcophage, contre le mur ouest. Comme pour l'autre tombeau, les allégories sont massives et leur musculature lourde indique que leurs modèles ont été masculins.


title: Sagrestia Nuova

text: "L'Aurore" porte le voile, symbole de deuil, et en travers de la poitrine, le bandeau des esclaves et les membres du "Crépuscule" sont imprécis, car inachevés.


title: Sagrestia Nuova

text: La niche au-dessus d'elles est occupée par la figure assise, largement achevée, de Laurent, vêtu d'une armure antiquisante et coiffé d'un casque à l'aspect léonin. Sa tête légèrement appuyée sur le bras gauche est interprétée communément comme un signe de mélancolie et a valu à cette figure le surnom de « il pensiero » qu'on retrouve chez Vasari. Le coude gauche de Laurent repose sur un coffre rectangulaire (peut-être une cassette) décoré d'une tête d'animal. La cassette a été interprétée comme une allusion à l'avarice (Erwin Panofsky, 1997), comme la vertu de la "parsimonia", l'économie (notamment Andreas Prater, 1979) ou comme une référence à la citoyenneté d'honneur conférée en 1513 par Rome à Laurent et Julien (John Pope-Hennessy, 1996).


title: Sagrestia Nuova

text: Les assistants de Michel-Ange, Niccolo Tribolo et Raffaello da Montelupo, ont installé les statues sur les tombeaux.


title: Sagrestia Nuova

text: Les deux chandeliers de l'autel ont été réalisés d'après les projets de Michel-Ange, celui de gauche étant attribué à Silvio Cosini et celui de droite étant une recréation du . Ils présentent notamment un pélican et un phénix, symboles de la mort sacrificielle de Christ et de la Résurrection. Le décor des chandeliers rappelle l'inscription dédicatoire de la chapelle, à savoir la Résurrection de Jésus, mais aussi le fait que la chapelle Médicis n'est pas seulement une construction funéraire, mais aussi un lieu de culte. Dans une bulle pontificale du 14 novembre 1532, Clément VII a institué pour la chapelle la lecture de la "laus perennis", un chant de louange perpétuel. Ponctuée par trois messes quotidiennes, la totalité des psaumes y était lue jour et nuit pour le salut de l'âme des Médicis qui y avaient leur sépulture. Les allégories des moments du jour sont le reflet de ce culte de l'« adoration éternelle ».


title: (Don't Fear) The Reaper

text: En 1997, le magazine "Mojo" classe "" à la place des "100 meilleurs singles de tous les temps" ("100 Greatest Singles of All Time"). Le magazine Rolling Stone a élu le titre "meilleur single rock" de l'année 1976, en 2004, le titre a été classé 397 du classement "Les 500 plus grandes chansons de tous les temps selon Rolling Stone" et classé chanson hard rock de tous les temps par VH1 en 2009.


title: (Don't Fear) The Reaper

text: Une partie du succès de la chanson réside dans sa sonorité avec les thèmes archétypiques. "" est une référence à la grande faucheuse, symbole traditionnel de la mort dans le folklore européen.


title: (Don't Fear) The Reaper

text: En 2001, la version remasterisée de l'album "Agents of Fortune" inclut la démo originale 4 pistes de "". La durée de la version de 2002 sur l'album live "A Long Day's Night" est de 8 minutes 14 secondes.


title: Fédération de Malaisie

text: La Fédération de Malaisie ou Fédération de Malaya, en , est une fédération de 11 États qui exista dans la péninsule Malaise entre 1948 et 1963.


title: Fédération de Malaisie

text: La fédération fut formée le à partir de neuf États malais et des établissements britanniques de Penang et Malacca. Il s'agissait d'une colonie britannique remplaçant l'Union malaise, dont le mode d'administration avait rencontré l'opposition ferme de la population locale.


title: Fédération de Malaisie

text: À l'intérieur de la fédération, les États malais étaient des protectorats britanniques, tandis que Penang et Malacca demeuraient des colonies du Royaume-Uni. Tout comme l'Union malaise avant elle, la fédération ne comprenait pas Singapour.


title: Fédération de Malaisie

text: La Fédération de Malaisie obtint son indépendance le . En 1963, la Malaisie succéda à la Fédération de Malaisie, intégrant Singapour, Sarawak et le Bornéo du Nord.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: Le complexe archéologique bactro-margien (traduction de l'expression anglaise Bactria and Margiana Archaeological Complex, abrégée en BMAC), également dénommé en français dans la tradition archéologique, « civilisation de l'Oxus », sont des appellations qui servent à désigner une civilisation interculturelle qui s'est épanouie entre la Bactriane et la Margiane (Turkménistan, Ouzbékistan et Afghanistan actuels) entre la fin du et le début du millénaire (c. 2300-1700). Cette civilisation, qui caractérise l'Asie centrale à l'époque du Bronze ancien, a principalement été identifiée par des archéologues soviétiques à partir de fouilles ayant débuté dans les années 1950. Elle présente une grande homogénéité d'un site à l'autre.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: Les sites archéologiques du BMAC se répartissent en deux groupes principaux, déterminés par deux importants ensembles de cours d'eau. Le premier est le delta du Murghab, dans la partie occidentale. Son site principal pour cette période est Gonur-depe. Les autres établissements importants de cette région sont Kelleli, Taip, et pour une phase plus tardive. Plus récemment, le site d'Adji-kui a été mis au jour.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: Le deuxième se situe en Bactriane, autour des affluents de l'Amou-Daria, où un autre ensemble est formé par les sites de Sapalli-depe, Dashly-depe puis plus tard Djarkutan.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: Les établissements du BMAC avaient une taille relativement importante, en tout cas jamais atteinte auparavant dans la région : leurs équivalents devant être cherchés plus à l'ouest, dans la culture de Namazga, ou au sud-est dans la vallée de l'Indus. Gonur-depe couvre ainsi 28 hectares. Les autres grands sites couvrent plus de 10 hectares. Leur cœur était formé par une forteresse formant souvent un quadrilatère presque carré, flanqué de tours de garde à chacun de ses angles. Le reste de la cité s'organisait autour de ce centre. Ils comportaient des quartiers d'habitation, ainsi que des zones où étaient regroupés les artisans.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: Autour de ces grands centres gravitait un ensemble de petits villages mesurant pour la plupart moins de 3 hectares, plutôt tournés vers l'activité agricole, et ne comportant aucun ouvrage défensif.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: De nombreux objets ont été mis au jour dans des nécropoles du BMAC. Celles des élites comportent évidemment un grand nombre d'objets : vases en céramique de divers types, objets en cuivre ou en bronze, notamment des armes. On a également retrouvé des statuettes féminines. Trois types de sceaux ont été identifiés, témoignant des diverses influences culturelles reçues par le BMAC : un sceau en bronze, plat, simple au départ avant de se complexifier, renvoyant aux sceaux de Namazga ; un sceau-amulette, souvent de forme cruciforme, selon la tradition centrasiatique, mais dont le répertoire est influencé par la Mésopotamie, l'Élam et la civilisation de la vallée de l'Indus ; un sceau-cylindre, objet typique de la tradition mésopotamienne et élamite.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: La culture matérielle des porteurs de la culture du BMAC témoigne des influences qu'ils ont pu recevoir de leurs voisins. On compte en premier lieu la culture de Namazga, plus proche géographiquement, qui a eu une influence importante durant la phase de Kelleli, qui a marqué le début du BMAC dans le delta du Murghab. Plus lointaines mais plus rayonnantes, les civilisations de Mésopotamie, d'Élam et de l'Indus ont vu elles aussi certains de leurs aspects repris en Bactriane et en Margiane. On a également trouvé des objets typiques des steppes situées au nord de la vallée de l’Oxus.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: À l'inverse, des objets du BMAC se retrouvent dans les régions voisines : dans tout le plateau iranien, au Baloutchistan surtout. Cela relève des liens forts qui unissent les différents ensembles culturels compris entre la Mésopotamie et l'Indus à cette période.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: Depuis une dizaine d'années, les interprétations ont évolué, et les plus anciennes ne sont plus celles qui retiennent aujourd'hui les faveurs de grands spécialistes comme V. Sarianidi et des chercheurs français de l'Inde antique, tels Gérard Fussman et Henri-Paul Francfort. Dans un cours qu'il a donné au Collège de France en mars 2010, G. Fussman, synthétisant les recherches de ses collègues, envisage plutôt comme hypothèses :


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: Par ailleurs, on n'a toujours pas pu déterminer si les statuettes composites de femmes (cf. ci-contre), découvertes sur différents sites du BMAC mais aussi hors de ce périmètre, représentent des dignitaires ou des divinités.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: L'une des raisons pour lesquelles le BMAC est le plus couramment mentionné est l'intérêt que lui ont porté ceux qui ont tenté d'identifier le parcours des ancêtres des Indiens et des Iraniens au cours de la protohistoire, qui sont selon toute probabilité arrivés du nord-ouest de l'Asie centrale, depuis les steppes de Russie, avant de s'établir dans leurs pays actuels dans le courant du millénaire (en premier les Indiens, plus tard les Iraniens). Le fait que l'on ait retrouvé de nombreux objets du type de ceux du BMAC dans le Balouchistan (Mehrgarh VII, Sibri) a fait qu'on veut parfois identifier les porteurs de cette culture avec les ancêtres des Indo-Aryens, qui auraient ensuite essaimé vers la vallée de l'Indus, où ils auraient supplanté peu à peu les anciennes populations de cette région, tandis que le sud de l'Asie centrale, notamment la Bactriane et la Margiane, voyaient l'arrivée des Proto-iraniens.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: Francfort et Tremblay, sur la base des données akkadiennes textuelles et archéologiques, proposaient une identification du royaume de Marhashi avec la Margiane. Les noms de personnes marhashites semblent pointer vers un dialecte hourrite oriental, ou une autre langue de la famille hourro-urartéenne. Des noms élamites sont présents parmi les gens d'armes mercenaires ou de négoce se réclamant du Marhashi.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: Les analyses génétiques ont montré que les populations du complexe archéologique bactro-margien de l'Âge du Bronze possèdent une forte proportion (60 %) d'ascendance issue des agriculteurs d'Iran, 21 % d'ascendance issue des agriculteurs d'Anatolie et 13 % d'ascendance issue des chasseurs-cueilleurs de Sibérie de l'Ouest. Ces résultats suggèrent qu'ils sont issus de la population locale pré-urbaine. L'absence d’ascendance issue des steppes du Bronze Ancien dans la majorité des populations du BMAC est la preuve que les migrants des steppes ne se sont pas mélangés avec elles à cette époque, et, de ce fait, que la population du BMAC n'est pas à l'origine d'un flux de gènes vers l'Asie du Sud. Au contraire, on observe une proportion d'environ 5 % d'ascendance de chasseurs-cueilleurs d'Asie du Sud dans les populations du BMAC ce qui indique un mouvement inverse de l'Asie du Sud vers l'Asie centrale.


title: Complexe archéologique bactro-margien

text: Quoi qu'il en soit de ces questions rattachées à l'épineux problème des migrations indo-européennes, la période de BMAC a été suivie en Bactriane et en Margiane par une culture qui s'est bâtie dans sa continuité, représentée par deux sites principaux, dans le delta de la Murghab et Djarkutan en Bactriane, connus notamment pour leurs grands « temples ».


title: Michele Sindona

text: Michele Sindona, né à Patti le et mort à Voghera le , est un avocat fiscaliste, banquier et criminel italien.


title: Michele Sindona

text: En octobre 1957, lors d'une réunion au Grand Hotel et des Palmes de Palerme entre les plus grands mafieux de la Cosa nostra, il devient le banquier de la mafia sicilienne, avec la responsabilité du blanchiment des revenus du trafic d'héroïne en s'appuyant sur sa holding.


title: Michele Sindona

text: Il se lie au cardinal Giovanni Montini par le truchement du prince Massimo Spada, cadre de l’Institut pour les œuvres de religion (IOR), banque du Vatican. Devenu pape sous le nom de Paul VI, le cardinal Montini fait de Sindona son conseiller financier en 1969 et le nomme au conseil d'administration de l'IOR présidé par le cardinal Paul Marcinkus.


title: Michele Sindona

text: Sa holding contrôle alors cinq banques et 125 sociétés dans 11 pays et il en fait profiter le Vatican lequel intercède pour que Sindona rachète plusieurs établissements de crédit, dont la Banca Unione et la Finabank de Genève.


title: Michele Sindona

text: Il intègre la « Loge P2 », dirigée par Licio Gelli, fréquente les cercles du pouvoir, dont le président démocrate-chrétien Giulio Andreotti et finance la campagne présidentielle de Richard Nixon en 1972.


title: Michele Sindona

text: Poursuivi pour banqueroute frauduleuse, il fuit l'Italie en 1974. La faillite de la "Franklin National Bank" à New York entraîne son arrestation en 1979 aux États-Unis où il est inculpé sous 78 chefs d’accusation de fraude, de détournement de fonds et de parjure et condamné à 25 ans de prison. Il est extradé en 1984 vers l’Italie, où l'enquête du juge Ferdinando Imposimato révèle les liens entre Michele Sindona et la mafia sicilienne et la Famille Gambino aux États-Unis. Il est également impliqué dans l'assassinat le 11 juillet 1979 de l'avocat Giorgio Ambrosoli, liquidateur de sa holding qui avait découvert ses malversations.


title: Michele Sindona

text: Il tente d'échapper à la justice en organisant en 1979 un faux enlèvement vers la Sicile avec l'aide de la mafia en l'imputant à des terroristes d'extrême gauche. A cette occasion, les magistrats milanais découvrent au printemps 1981 l'existence de la loge Propaganda Due.


title: Michele Sindona

text: L’affaire Sindona est la première enquête judiciaire à mettre en lumière les collusions entre le pouvoir italien et le crime organisé, mais l'enquête parlementaire minimise les responsabilités politiques dans ce scandale, notamment celles de Andreotti qui échappe de peu à une motion du Parti radical réclamant sa démission.


title: Michele Sindona

text: Michele Sindona est condamné à quinze ans de prison en 1985 pour faillite frauduleuse, et, en mars 1986, à la prison à vie comme commanditaire de cet assassinat. Les services du Vatican reconnaitront plus tard « avoir été dupés par cet imposteur » qui leur aurait fait perdre 267 millions de dollars.


title: Michele Sindona

text: Incarcéré dans la prison de haute sécurité de Voghera, Sindona promet des révélations mais meurt mystérieusement empoisonné dans sa cellule avant de dire un mot (en absorbant un café contenant du cyanure).


title: Renault City K-ZE

text: La City K-ZE est une petite citadine typée crossover 100 % électrique du constructeur automobile français Renault produite en Chine à partir de 2019, initialement pour le marché local puis introduite en Europe en 2021 sous le label Dacia Spring et en Amérique latine en 2022 sous le nom Renault Kwid E-TECH Electric. Le modèle n'a été vendu que quelques mois sur le marché chinois en raison de l'arrêt de la coentreprise Dongfeng Renault au printemps 2020, qui était chargée de la commercialiser. Il reste toutefois vendu en Chine sous d'autres marques de Dongfeng.


title: Renault City K-ZE

text: La City K-ZE est produite en Chine par la coentreprise eGT créée en 2017, appartenant pour moitié au constructeur chinois Dongfeng, et pour un quart chacun par Renault et Nissan. Elle est commercialisée à partir de la fin de l'année 2019, uniquement pour le marché chinois, son exportation n'étant pas prévue initialement pour l'Europe. Mais en , Gilles Normand, le directeur du département des véhicules électriques de Renault, a indiqué que le constructeur préparait une version spécifique de la Renault City K-ZE pour l'Europe. La City K-ZE pourrait intégrer la gamme Renault ou celle de Dacia.


title: Renault City K-ZE

text: La City K-ZE repose sur la base de la Kwid vendue en Inde, et reprend la plate-forme mondiale technique CMF-A avec un empattement de . Elle en reprend la planche de bord mais agrémentée d'un écran tactile de .


title: Renault City K-ZE

text: La City K-ZE reçoit une batterie d'une capacité de . Le constructeur français annonce une autonomie de pour la City K-ZE, avec une recharge en 30 minutes à 80 % de sa capacité sur une borne rapide.


title: Sous les vents de Neptune (téléfilm)

text: Sous les vents de Neptune est un téléfilm français en deux parties réalisé par Josée Dayan, diffusé en 2008, d'après le roman éponyme de Fred Vargas.


title: Radom

text: Radom est une ville de Pologne située dans la voïvodie de Mazovie. La ville est à la fois ville-powiat et chef-lieu du Powiat de Radom. Avec ses habitants en 2013 (212 230 habitants en 2019), Radom est la quatorzième plus grande ville de Pologne.


title: Radom

text: La ville de Radom est aujourd'hui un important centre académique, économique et industriel de la Pologne.


title: Radom

text: Radom se trouve dans le centre de la Pologne dans la partie méridionale de la voïvodie de Mazovie, sur la rivière Mleczna. La ville se situe à au sud de Varsovie et à au nord-est de Cracovie.


title: Radom

text: Radom bénéficie d'un climat continental humide de type dfb selon la classification de Köppen. Ce type de climat est marqué par de gros écarts saisonniers de température. Les étés à Radom sont chauds, les hivers relativement froids. Cette variation peut monter jusqu'à , mais est en général comprise entre 15 et .


title: Radom

text: La ville est au carrefour des voies de communication nord-sud et est-ouest. Il y a six routes nationales (dont trois internationales) qui traversent la ville. Les lignes de chemin de fer Varsovie-Cracovie et Lublin-Łódź se croisent à Radom.


title: Radom

text: Radom possède depuis 1920 un aéroport militaire situé à du centre-ville. Cet aéroport est en cours de réaménagement pour accueillir les vols commerciaux dès . Il est finalement opérationnel depuis .


title: Radom

text: Les fouilles archéologiques montrent que la région était déjà habitée à la fin de l’âge de la pierre. Au , il y a un village. Au , ce village devient une place forte, avec des remparts et un fossé. La première mention historique de la ville date de 1155, dans une bulle du pape Adrien IV. La ville est alors propriété des évêques de Włocławek. Vers 1300, le vieux Radom reçoit les privilèges urbains. À côté, un nouveau village est fondé, avec son église saint Waclaw.


title: Radom

text: À partir du , la ville connaît un essor important. En 1340, Casimir III le Grand fonde un nouveau Radom ("Nowy Radom") à côté de l’ancien ("Stary Radom"). Radom obtient le droit de Magdebourg en 1364.


title: Radom

text: Aux , la ville reçoit de nouveaux privilèges. De nombreux artisans et de nombreux Juifs s’installent. Grâce à sa situation sur un carrefour important, le commerce et les services se développent. En 1383, la diète réunie à Radom, choisit Hedwige d'Anjou comme « roi » de Pologne. En 1401, c’est ici qu’est conclu le premier accord sur l’union de la Pologne et de la Lituanie. En 1481 et 1482, c’est à partir de Radom que la Pologne est gouvernée par un régent, qui exerce le pouvoir en l’absence de son père, le roi Casimir IV Jagellon, qui se trouve en Lituanie. En 1505, à Radom, la diète promulgue la nouvelle constitution, connue par sa formule centrale "Nihil novi" (rien de nouveau) et qui ouvre la voie au système parlementaire : aucune mesure législative nouvelle ne peut être prise par le roi sans l’accord des deux chambres de la "Res Publica" (république), la diète et le Sénat. On y adopte également les textes de loi polonais (Statuts de Jan Łaski). En 1613, la ville devient le siège du tribunal royal du trésor.


title: Radom

text: À partir du , Radom connaît un déclin important (incendie en 1628 et épidémies de peste). Radom paie un lourd tribut à la guerre entre la Suède et la Pologne (Déluge suédois) : la ville et le château sont incendiés. En 1767, le prince Charles Stanisław Radziwiłł crée la Confédération de Radom inféodée à la Russie. En 1795, après le troisième partage de la Pologne, Radom est annexée par l’Autriche. En 1809, la ville rejoint le duché de Varsovie. En 1815, elle est incorporée au Royaume du Congrès. En 1844 elle devient capitale du gouvernement de Radom.


title: Radom

text: Au , la ville s’industrialise (métallurgie, agroalimentaire, industrie du cuir), des voies de communications modernes sont créées (mise en service en 1885 de la voie ferrée Dęblin-Radom-Dąbrowa Górnicza et de la chaussée reliant la ville à Varsovie), une centrale électrique est construite. Les habitants participent à toutes les insurrections polonaises contre les occupants et sont de tous les combats indépendantistes.


title: Radom

text: Après la Première Guerre mondiale et l’indépendance de la Pologne (1918), le rôle de centre industriel de Radom s’affirme. La ville fait partie de la Région industrielle centrale ("Centralny Okręg Przemysłowy"). De nombreuses entreprises sont créées : fabrique d’armes, fabrique d’appareils téléphoniques, production de tabac et de chaussures. À partir de 1935, une ligne ferroviaire relie Radom à Varsovie.


title: Radom

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Radom est incorporé au Gouvernement Général au sein du district du même nom : exécutions arbitraires, rafles, déportations vers les camps de concentration. La ville est aussi l'un des premières à voir se créer un ghetto « expérimental ». La résistance est très active. La population juive ( personnes en 1939, soit 30 % de la population de la ville) est exterminée.


title: Radom

text: Radom est libérée par l’Armée rouge le . Les bâtiments n’ont pas trop souffert de la guerre. La ville reprend ses activités industrielles. La ville est un des foyers de l’opposition anticommuniste. Le , la manifestation des ouvriers de Radom contre le gouvernement dégénère en émeute. Le , la ville reçoit la visite de Jean-Paul II. En 1992, elle devient le siège d’un diocèse. En 1996, la haute-école d’ingénieurs est transformée en faculté polytechnique, cette dernière devient l’"Université des Sciences Techniques et Humaines Kazimierz Pułaski" en 2012.


title: Radom

text: Radom est le deuxième plus grand centre académique dans la voïvodie de Mazovie, après Varsovie. La ville est le siège de l'Université des Sciences Techniques et Humaines qui compte plus de étudiants regroupés en 8 facultés. D'autres universités trouvent également leurs filières à Radom: Université de Varsovie (UW), Université Marie Curie-Skłodowska et Universitas Cardinalis Stephani Wyszyński Varsoviae (UKSW). Au total, environ étudiants effectuent leurs études dans la ville de Radom, toutes écoles supérieures publiques et privées confondues.


title: Radom

text: Radom est représentée au niveau national et mondial par l'équipe de volley-ball Jadar Radom, l'équipe de handball Czarni Radom, et l'équipe de football Radomiak Radom.


title: Radom

text: Il y a à Radom 25 000 entreprises (surtout PME) : entreprises commerciales, entreprises de construction, entreprises de transport et de communication, entreprises de finances et d’assurances, etc.


title: Radom

text: Les deux plus grandes entreprises sont "Fabryka Broni Łucznik-Radom" - fabrique d'armement et "Radoskór" (production de chaussures).


title: Radom

text: La ville de Radom comprend neuf parcs dont trois sont inscrits dans la liste des monuments historiques : Stary Ogród, Leśniczówka et Parc Tadeusz Kościuszko. On y retrouve également quatre jardins protégés ainsi que 7 monuments naturels (par exemple des chênes centenaires).


title: Radom

text: Radom possède sur son territoire un lac de 9 ha dans le quartier Borki (10 min du centre-ville). Différentes activités sportives sont proposées sur place : canoë-kayak et hand-ball, tennis, foot, patinage en hiver. Zalew Borki est souvent lieu des performances artistiques, spectacles en plein air, concerts, etc.


title: Contes et nouvelles du XIXe siècle

text: Faisant office de suite à la série "Chez Maupassant", diffusée en 2007 et 2008 (reprise en 2011), cette série reprend en téléfilms d’une heure certains contes et nouvelles du , écrits par divers auteurs.


title: Théorie du tout (philosophie)

text: En philosophie, une théorie du tout est une explication ultime, universellement englobante de toute la nature ou la réalité. Empruntant le terme à la physique, où la recherche d'une théorie du tout est en cours, les philosophes ont discuté de la viabilité du concept et analysé ses propriétés et implications. Parmi les questions à traiter par une théorie philosophique du tout, on trouve : « Pourquoi la réalité est elle compréhensible ? », « Pourquoi les lois de la nature sont comme elles sont ? », « Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ? ».


title: Théorie du tout (philosophie)

text: La métaphysique de type systématique tente de répondre à "toutes" les questions importantes de façon cohérente, en donnant une représentation complète du monde. Platon et Aristote nous donnent les premiers exemples des systèmes complets. À l'époque moderne ( et ), la portée de la construction de système en philosophie est souvent liée à la "méthode" de la philosophie rationaliste, dont la technique consiste à déduire la nature du monde par pure raison "a priori". Des exemples de l'époque moderne incluent la Monadologie de Leibniz, le Dualisme de Descartes, le Monisme de Spinoza, l'idéalisme absolu de Hegel et la philosophie du processus de Whitehead.


title: Théorie du tout (philosophie)

text: D'autres philosophes ne croient pas que la métaphysique puisse atteindre de tels objectifs. Quelques scientifiques pensent qu'une approche plus mathématique que philosophique est nécessaire pour une théorie du tout : Stephen Hawking a par exemple écrit dans "Une brève histoire du temps" que si nous avions une théorie du tout, ce ne serait pas nécessairement un ensemble d'équations. Il écrit : « Qu'est ce qui insuffle le feu dans les équations et crée un univers qu'elles ont à décrire ? ».


title: Théorie du tout (philosophie)

text: Dans "The Price of an Ultimate Theory", originellement publié en 2000, Nicholas Rescher spécifie ce qu'il voit comme les propriétés principales d'une théorie du tout et décrit une impasse apparente sur le chemin d'une telle théorie.


title: Théorie du tout (philosophie)

text: D'abord, il prend comme une présupposition le principe de raison suffisante, sa formulation déclare que chaque fait "t" a une explication "t"':


title: Théorie du tout (philosophie)

text: Ensuite, il affirme que la construction la plus directe et naturelle d'une théorie du tout "T*" y conférerait deux caractéristiques cruciales : la complétude et la finalité. La complétude dit que partout où il y a un fait "t", "T*" permet son explication :


title: Théorie du tout (philosophie)

text: Rescher note qu'il est évidemment problématique de déployer une théorie pour sa propre explication ; il mentionne qu'au cœur de la conception traditionnelle d'adéquation explicative, il y a le principe de non-circularité impliquant qu'aucun fait ne peut s'expliquer lui-même :


title: Théorie du tout (philosophie)

text: L'impasse est alors que les deux aspects critiques d'une théorie du tout, la complétude et la finalité, entrent en conflit avec le principe fondamental de non-circularité. Une théorie compréhensive qui explique tout doit s'expliquer et une théorie finale qui n'a aucune explication plus profonde, par le principe de raison suffisante, doit avoir une "certaine" explication. Par conséquent elle aussi doit être évidente. Rescher conclut que n'importe quel théoricien du tout doit nécessairement considérer la non-circularité comme quelque chose qui doit être abandonné. Et il se demande comment une théorie peut-elle adéquatement se justifier elle-même ?


title: Théorie du tout (philosophie)

text: La proposition de Rescher dans "The Price of an Ultimate Theory" doit dédoubler le concept d'explication pour que l'on puisse expliquer un fait « de façon dérivative », par les locaux qui y mènent, ou « de façon systémique », par les conséquences qui s'ensuivent. Avec l'explication dérivationnelle, un fait "t" s'explique quand il est englobé par un certain fait antérieur, plus fondamental "t". Avec explication systémique, "t" s'explique quand il est un « ce qui s'ajuste le mieux » avec ses conséquences, où l'ajustement est mesuré par l'uniformité, la simplicité, la connexion et d'autres critères favorables à l'intégration systémique. Rescher conclut que tandis que l'on ne peut pas expliquer une théorie du tout de façon dérivative (puisque aucune explication plus profonde ne peut l'englober), on peut expliquer cela de façon systémique par sa capacité à intégrer ses conséquences.


title: Théorie du tout (philosophie)

text: Dans son livre "The Conscious Mind", David Chalmers soutient qu'une théorie du tout doit expliquer la conscience, que la conscience ne fait pas partie de la physique, et donc qu'une théorie fondamentale dans la physique ne serait pas une théorie du tout. Il affirme qu'une vraie théorie finale ne peut se baser que sur les propriétés et les lois physique, mais les propriétés phénoménologique et les lois de la Psychophysique qui expliquent la relation entre les processus physique et l'expérience consciente. Il conclut qu'une fois que nous aurons une théorie fondamentale de la conscience pour accompagner une théorie fondamentale dans la physique, nous pouvons vraiment avoir une théorie du tout. Le développement d'une telle théorie ne sera pas évident mais cela doit être possible en principe.


title: Théorie du tout (philosophie)

text: Dans son essai de 2002, "Prolegomena to Any Future Philosophy", publié dans le "", discute des réponses modernes à la question de comment réconcilier « l'apparente finitude des humains » avec ce qu'il appelle « le "telos" traditionnel de la philosophie - la tentative d'unir la pensée et l'Être, pour obtenir un savoir absolu, une théorie du tout finale ». Il différencie nettement deux façons de faire disparaître cet écart entre les ambitions de la philosophie et les capacités des philosophes humains :


title: Théorie du tout (philosophie)

text: Dans "Holistic Explanation and the Idea of a Grand Unified Theory" à l'origine présenté comme un cours en 1998, Rescher identifie deux réactions négatives à l'idée d'une théorie unifiée : réductionnisme et rejectionisme. Le réductionnisme consiste à dire que des questions philosophiques de grande ampleur peuvent être significativement abordées uniquement lorsqu'elles sont réduites en des composants plus petits, tandis que rejectionisme affirme que de telles questions sont illégitimes et sans réponse. Contre le réductionnisme, Rescher soutient que l'explication de parties individuelles n'explique pas la structure de coordination du tout, pour qu'une approche collectivisée soit exigée. Contre rejectionisme, il soutient que la question de la raison et du pourquoi de existence est important et n'est évidemment pas vide de sens.


title: Nerf dorsal du pénis

text: Le nerf dorsal du pénis (ou également le nerf dorsal de la verge) est la plus profonde division du nerf pudendal.


title: Nerf dorsal du pénis

text: Le nerf dorsal du pénis accompagne l'artère pudendale interne le long de la branche de l'ischion, il s'étend ensuite vers l'avant le long du bord de la branche inférieure du pubis, entre les couches supérieure et inférieure du fascia du diaphragme urogénital.


title: Nerf dorsal du pénis

text: En perforant la couche inférieure, ce nerf donne une branche au corps caverneux du pénis, et passe en avant, en compagnie de l'artère dorsale du pénis, entre les couches du ligament suspenseur, puis il chemine sur le dos du pénis, et se termine finalement sur le gland du pénis.


title: Nerf dorsal du pénis

text: Il innerve la peau du pénis, surtout le gland, c'est l'analogue du nerf dorsal du clitoris féminin qui est plus petit en comparaison.


title: Chocobo

text: L'apparence des chocobos s'inspire vraisemblablement de celle des "horseclaws" du manga "Nausicaä de la vallée du vent" et du film d'animation qui en est adapté. Le créateur de "Final Fantasy", Hironobu Sakaguchi, cite ces œuvres de Hayao Miyazaki comme influences de la série. Quant aux "horseclaws" de Miyazaki, ils ont été inspirés par le genre "Gastornis", aujourd'hui disparu.


title: Chocobo

text: Le mot « chocobo » fut inspiré par une friandise japonaise nommée chocoball dont un oiseau illustre l'emballage.


title: Chocobo

text: Le Chocobo s'apparente à un poussin jaune mais dont la taille et la silhouette sont proches de l'autruche. Suivant les jeux, il peut avoir différentes couleurs selon ses caractéristiques (courir, nager, voler, escalader…) mais sa couleur "de base" reste le jaune. Il peut aussi être invoqué comme une créature magique qui attaque les ennemis ("", "4", "7", "8", "13-2" et "14"). Il se nourrit de graines ou de légumes (« chocolégumes » dans "FF9") et ses plumes ont parfois des pouvoirs surnaturels (on en fait des amulettes dans de nombreux opus du jeu).


title: Chocobo

text: Bien que certains chocobos soient plus durs à diriger que d'autres, ils se révèlent très utiles pour les aventuriers, puisqu'aucun cheval n'apparaît dans la série des "" (hormis dans "" où ils sont à l'état sauvage) et que les chocobos permettent souvent de parvenir à des endroits inaccessibles à pied. Sa capture et son apprivoisement sont donc vivement conseillés pour terminer des quêtes annexes.


title: Chocobo

text: Le volatile est apparu pour la première fois dans "". Face au succès rencontré auprès des fans de la série "", le chocobo deviendra alors un personnage récurrent de celle-ci. Ses apparitions sont toujours accompagnées d'un thème musical entraînant inspiré du célèbre tube "" de groupe de "" "The Surfaris" (avec à partir de "FF7" l'introduction de "Pipeline" des "Chantays"), et dont le style évoluera au cours des opus de la série (western, electro, jazz…).


title: Chocobo

text: Dans "", le chocobo sert uniquement de moyen de transport. Se déplacer sur son dos sur la carte du monde permet ainsi d'éviter les combats aléatoires.


title: Chocobo

text: Dans "", le volatile joue un rôle plus étendu. Il peut une nouvelle fois servir de monture, mais il peut aussi être invoqué en combat pour aider le joueur à défaire ses ennemis.


title: Chocobo

text: On remarque l'apparition d'un mini-jeu au cours duquel chevaucher un chocobo aux alentours du Continent flottant permet d'obtenir un objet cadeau.


title: Chocobo

text: Enfin, ce jeu marque également la première du Gros Chocobo ( ou en anglais), qui permet au joueur de stocker des objets afin d'alléger son inventaire.


title: Chocobo

text: "" marque la création de plusieurs espèces de chocobo. Le chocobo standard jaune, capturé dans une forêt de chocobos, qui traverse les rivières et s'échappe lorsqu'on en descend. Le noir, qui peut voler. Celui-ci ne s'enfuit d'ailleurs pas quand son cavalier en descend, mais attend plutôt son retour pour retourner dans sa forêt d'origine. Enfin, le chocobo blanc ne peut pas être capturé et sert uniquement à remonter les pouvoirs magiques du joueur.


title: Chocobo

text: Le Gros Chocobo a le même rôle que dans le précédent opus, tandis que les chocobos peuvent encore une fois être invoqués en combat.


title: Chocobo

text: Dans "", un des personnages est un chocobo, Boko, le meilleur ami du héros principal. Comme dans le quatrième opus, le joueur peut capturer un chocobo noir, qui vole et lui permet donc de compléter des quêtes annexes. On retrouve une invocation lançant un chocobo sur les ennemis durant le combat.


title: Chocobo

text: "" ramène le chocobo à sa mission d'origine : être un moyen de transport, qu'on peut ici louer dans les villes et les forêts. Le personnage Setzer peut toutefois invoquer un chocobo pour attaquer.


title: Chocobo

text: Dans "", le chocobo acquiert une place bien plus importante que dans les autres épisodes de la série. Le joueur peut capturer des chocobos et les envoyer dans des étables louées dans la Ferme Chocobo. Les chocobos ainsi capturés ne s'enfuieront pas lorsque le joueur les utilisera sur la carte du monde.


title: Chocobo

text: Un détail qui a fait augmenter la durée de vie du jeu de dizaines d'heures auprès des fans : il est possible de les accoupler entre eux afin d'obtenir des chocobos de différentes couleurs, aux habiletés diverses. Le chocobo ordinaire se déplace uniquement sur les plaines, le bleu traverse les rivières, le vert gravit les montagnes, le noir regroupe les caractéristiques du bleu et du vert, et enfin le chocobo doré peut tout faire, y compris traverser les océans et donc obtenir la surpuissante invocation « Chevaliers de la Table Ronde ».


title: Chocobo

text: Le joueur qui espère obtenir les chocobos noirs et dorés sera contraint de passer des heures au chocodrôme du , où ses volatiles devront surpasser des adversaires chocobos de plus en plus rapides dans des courses endiablées.


title: Chocobo

text: Enfin, une invocation nommée Choco/Mog permet une nouvelle fois d'utiliser un chocobo pour attaquer ses ennemis, parfois remplacée aléatoirement par l'invocation alternative "Grochocobo".


title: Chocobo

text: Dans "", le chocobo, capturé dans une Forêt Chocobo, sert de moyen de transport sur la carte du monde ainsi que d'invocation en combat. On peut souligner que monter un chocobo permet de doubler le nombre de pas parcourus par les héros, et donc le montant d'argent reçu.


title: Chocobo

text: Les fans se sont vu offrir la possibilité de se procurer une , connectée à leur permettant de gérer Boko le chocobo de la même manière qu'un Tamagotchi.


title: Chocobo

text: "" donne accès à un seul chocobo montable, Choco. Celui-ci, en plus d'être un moyen de transport, donne accès au Paradis des Chobocos et donc à des objets, armes, cartes ainsi qu'au le plus dur du jeu, Ozma (Gaïa dans la version française). Le chocobo peut changer de couleur grâce à un mini-jeu, « "" ». Les couleurs ont été par ailleurs revues : le chocobo bleu traverse les rivières et les eaux peu profondes, le rouge traverse les eaux peu profondes et les montagnes, le bleu foncé a les mêmes capacités que le rouge et peut franchir les océans, le chocobo doré permet de voler.


title: Chocobo

text: Dans "", on peut encore voir différentes couleurs. Les chocobos jaunes peuvent être loués et montés pour parcourir plus rapidement les zones et avoir accès à certains passage cachés, tandis que les noirs et les rouges sont des ennemis. Le Chocobo vengeur, d'un blanc immaculé, est un monstre légendaire soumis à un contrat de chasse : le joueur obtient une récompense s'il le tue.


title: Chocobo

text: Dans "", il est encore possible de dompter des chocobos afin de s'en servir comme monture, d'accélérer ses déplacements et d'éviter les combats aléatoires. Le chocobo permet aussi d'atteindre des zones inaccessibles à pied. Sazh, l'un des héros du jeu possède un bébé chocobo qui se loge dans sa coupe afro. On notera également une différence physique entre les chocobos de Cocoon et les chocobos de Pulse, créant ainsi deux sous-espèces de cette race dans cet opus. Si ceux de Cocoon ont une apparence "classique", ceux de Pulse ont en plus de longues oreilles tombantes.


title: Chocobo

text: Dans , une classe nommé Maître Chocobo permet de dresser un chocobo pour s'en servir comme monture et comme arme puisque le Maître Chocobo obtient les sortilèges de sa monture.


title: Chocobo

text: Dans "", on trouve des chocobos de différentes couleurs, ainsi que des courses de chocobos. Les chocobos peuvent être rencontrés lors de combats aléatoires, et, une fois vaincus, se transformer en cristaux prêtant renfort lors des combats. Cependant, il n'est possible de monter que le chocobo de couleur standard (jaune), capable de planer sur une courte distance, mais pas ceux capturés (rouge, bleu ou vert).


title: Chocobo

text: Dans Final Fantasy XIV, les chocobos servent à la fois de monture de joueur, de montures de relais(similaire au vol en griffon de world of warcraft) et enfin de compagnon. Utiliser en tant que compagnon, le chocobo se divise en 3 rôles. en tank , il attirera les ennemis à lui,en DPS il aidera le joueur pour faire plus de dégâts en enfin en soin, l permettra de soigner le joueur. Son apparition en tant que compagnon est limité à et coûte un légume gyshal.


title: Chocobo

text: Dans Final Fantasy XV, il est possible de louer des chocobos à des bornes se trouvant dans les localités. Ils peuvent arpenter tout type de terrain au contraire de la régalia, la voiture de l'équipe, qui, elle, ne peut qu'emprunter les routes. Le recours à ces montures est donc vivement conseillé pour une exploration prolongée hors des sentiers battus. Ce sont également d'excellents nageurs capables de voguer sur l'eau rapidement à la manière des cygnes. Pendant la durée de la location, un sifflet permet d'appeler les chocobos pour les faire apparaître près de soi, permettant au joueur de ne pas s'inquiéter de les laisser seuls et/ou éloignés longtemps.


title: Chocobo

text: Il est également possible de participer à des courses de chocobos au Relais de Wizz. Les chocobos de l'équipe peuvent être renommés et leur couleur peut être changée.


title: Chocobo

text: Dans "", certaines missions nous amènent à côtoyer plus les chocobos. Le joueur devra ainsi aider Clasko dans son élevage de chocobos, permettant de débloquer des quêtes annexes. Le chocobo, qu'on peut nourrir pour le faire augmenter de niveau, demeure une monture et permet de découvrir objets rares et lieux cachés.


title: Chocobo

text: " fait la distinction entre les chocobos domestiqués, qui permettent aux troupes de se déplacer plus vite, et les chocobos sauvages, qui attaqueront vos héros mais pourront être contrôlés momentanément selon les habiletés des personnages. Les chocobos jaunes soignent les blessures, les noirs peuvent voler et les rouges peuvent invoquer des météores sur leurs ennemis.


title: Chocobo

text: Dans le premier ' (' aux États-Unis et " en Europe), le personnage principal découvre un des derniers œufs de chocobo. À son approche, ce dernier éclot et la créature pense se trouver en présence de sa mère. Le chocobo permettra alors au joueur de se déplacer plus vite sur la carte. Plus tard dans le jeu, le héros se fera éjecter d'une forteresse volante et s'écrasera dans le désert. Le chocobo retrouvera son maître et le ramènera vers la civilisation. Cependant, cet effort lui coutera ses jambes. Afin de le sauver, le docteur Bowow lui greffera des pattes cybernétiques. En fin de compte, le chocobo pourra courir si vite qu'il permettra au joueur de traverser les plans d'eau.


title: Chocobo

text: Dans la série "", on retrouve plusieurs chocobos, dont Chobi, qui pourra par la suite apprendre à voler.


title: Chocobo

text: Les chocobos n'apparaissent pas dans la série ', mais un porte-clé pour la Keyblade nommé Chocobo d'Acier"' est présent dans le premier opus et un vaisseau représentant un des volatiles est déblocable dans "".


title: Chocobo

text: Un chocobo apparaît aussi dans le jeu "" : Jibanyan monte sur le dos du chocobo (ensemble, ils forment ainsi « Chocobonyan ») et il est possible de devenir ami avec lui via une quête au New Yorkai.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: La bataille du Saint-Laurent (ou bataille du golfe du Saint-Laurent) est un épisode de la bataille de l'Atlantique qui opposa, de 1942 à 1944, les sous-marins (U-Boote) allemands de l'amiral Karl Dönitz à la Marine royale canadienne et à ses alliés dans le fleuve et le golfe Saint-Laurent. Ce fut la première fois depuis 1812 que des navires ennemis pénétrèrent dans les eaux intérieures du Canada pour tuer.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Lors de la Seconde Guerre mondiale, les forces sous-marines allemandes sous le commandement du grand-amiral Karl Dönitz attaquèrent les convois alliés qui, depuis l'Amérique du Nord, ravitaillaient la Grande-Bretagne. C'est ce qui fut appelé la « bataille de l'Atlantique ». D'un point de vue stratégique, les Allemands avaient décidé qu'il était plus profitable de perturber la circulation maritime au niveau du Saint-Laurent, par où transitaient plus de marchandises qu'à partir de l'ensemble de tous les ports de la côte est du Canada. En effet, en 1939, le port de Montréal exportait davantage que tous les autres ports de la côte est canadienne réunis. En bloquant cet accès commercial, les Allemands fermaient la voie à 25 % du transport de marchandises dont dépendaient les Alliés pour l'invasion de l'Europe.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: En 1940, les autorités canadiennes décidèrent, face à la menace d'une invasion de la Grande-Bretagne par la Wehrmacht, de transformer le petit port de Gaspé (Québec) en base navale pour accueillir les navires de la Royal Navy. Dans un discours tenu en , le premier-ministre William Lyon Mackenzie King annonçait déjà ses craintes de la venue de sous-marins U-boot allemands dans le golfe et le fleuve Saint-Laurent et ajouta à la tâche de la marine canadienne d'escorter les convois dans l'Atlantique celle de protéger les convois le long des côtes canadiennes. La base de Gaspé s'appelait le NCSM Fort Ramsey et fut inaugurée le . Elle ne possédait qu'un seul navire, l'arraisonneur NCSM Venning de . De plus, des installations d'observation côtière furent réparties sur les côtes de la Gaspésie, du Bas-Saint-Laurent et de la Côte-Nord. Un aérodrome militaire d'entraînement fut aussi aménagé à Mont-Joli (Québec).


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Dans la nuit du 11 au à 15 kilomètres au nord de Pointe-à-la-Frégate (Cloridorme), le U-Boot "U-553" affecté à l'opération allemande "Drumbeat" sous le commandement du capitaine Karl Thurmann attaque et coule le "Nicoya", un navire marchand britannique qui transportait du ravitaillement à partir de Montréal, entraînant dans la mort six membres d'équipage. Le lendemain, au large de Rivière-de-la-Madeleine, il envoya par le fond un navire hollandais affrété par le ministère du Transport de guerre britannique, le "Leto", tuant dix marins.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Dans les jours qui suivirent ces attaques, l'Aviation Royale du Canada (ARC) envoya des renforts à Mont-Joli et déplaça le Escadron (bombardement et reconnaissance), équipé de Canso et de Catalina, à North Sydney (Nouvelle-Écosse). Un détachement fut installé à Gaspé.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , le convoi QS-15 (Québec-Sydney) est attaqué par l’"U-132" du capitaine Ernst Vogelsang et voit trois de ses douze navires coulés en moins de trente minutes. Deux sont des navires britanniques (le "Dinaric" et le "Hainaut") et l'autre est grec (l"'Anastassios Pateras"). Le sous-marin fut chassé par le navire d'escorte, le dragueur de mines de classe Bangor, "NCSM Drummondville" mené par le lieutenant J.P. Fraser qui lança une série d'attaques à la grenade sous-marine. Quatre chasseurs Curtiss Kittyhawk du Escadron basé à Mont-Joli se lancèrent à la recherche du U-boot. Le commandant d’aviation J.A.J. Chevrier qui dirigeait cette mission n'en revint jamais, son appareil fut porté disparu.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le capitaine Vogelsang et son "U-132" coulèrent le navire britannique "Frederika Lensen" dont quatre marins marchands trouvèrent la mort le à l'ouest de Pointe-à-la-Frégate.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le le commandant du Escadron de Yarmouth, le Squadron Leader Norville E. Small, repère le "U-754" au sud de Yarmouth en Nouvelle-Écosse à bord de son Lockheed Hudson et l'attaque à la mitrailleuse et à la grenade anti-sous-marine avec une grande précision avant que le sous-marin n'ait pu plonger. Une énorme explosion sous-marine s'ensuit et le sous-marin disparaît alors dans les profondeurs entraînant ses 43 membres d'équipage avec lui. Bien que le naufrage du "U-754" se soit déroulé à l'extérieur du golfe du Saint-Laurent cet évènement mérite d'être mentionné car il s'agit là du premier sous-marin ennemi coulé par un avion du Commandement Aérien de l'Est de l'ARC.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Au mois d'août, l'amiral Karl Dönitz déploie trois U-boots dans le détroit de Belle Isle pour attaquer les convois de matériaux pour la construction de la base aérienne américaine de Goose Bay (Labrador) et ceux qui se rendaient de Sydney au Groenland. Il y avait entre autres le "U-517" du capitaine Paul Hartwig et le "U-165" du capitaine Eberhard Hoffman.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , deux convois, le SG-6 (Sydney-Groenland) et le LN-6 (Québec-Goose Bay), entrent dans le détroit de Belle Isle. Le "U-517" torpille et coule le transport de troupes américain "Chatham" qui transportait 562 passagers. Treize hommes perdent la vie malgré les efforts des garde-côtes américains et de la corvette "NCSM Trail" sous les ordres du lieutenant G.S. Hall. Le lendemain, le navire marchand "Laramie" est torpillé et endommagé par le "U-165" tandis que le "U-517" coule le bâtiment américain "Arlyn" avec neuf marins. Ces deux navires faisaient partie du convoi SG-6.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: En septembre, une partie du Escadron de Yarmouth (Nouvelle-Écosse), équipé de Hudson, est détachée à Chatham (Nouveau-Brunswick) pour la chasse aux sous-marins.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , le laquier "Donald Stewart" est envoyé par le fond avec trois de ses membres d'équipage. Le NCSM "Weyburn", une corvette commandée par le lieutenant Tom Golby, attaqua le "U-517", mais sans l'atteindre. Plusieurs heures plus tard, un Digby du Escadron (Gander) piloté par le lieutenant J.H. Sanderson de l'aviation royale du Canada lança ses grenades contre le sous-marin mais sans l'endommager.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le navire marchand grec "Aeas" du convoi QS-33 fut coulé le par le "U-165". Deux personnes périrent au cours de cette attaque. Dans la nuit qui suivit, le yacht armé "NCSM Racoon" qui était parti à la poursuite du sous-marin fut atteint et coula avec les trente-sept marins à son bord. Le lendemain, le "U-517" attaqua le reste du convoi. Les bâtiments grecs "Mount Pindus" et "Mount Taygetus" sombrèrent avec deux pertes de vie pour le premier et cinq pour le second. L"'Oaktor", un navire marchand canadien coula ensuite avec trois de ses marins.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , la fermeture du Saint-Laurent aux navires transatlantiques est décidée par le gouvernement canadien. Dix-sept corvettes quittent le Saint-Laurent pour l'invasion de l'Afrique du Nord. Seul le transport côtier se poursuit donc. Toujours le 9, le sous-lieutenant R.S. Keetley du Escadron attaque le sous-marin "U-165" sans grands dommages pour celui-ci.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: L’"U-517" envoie par le fond le "NCSM Charlottetown", une corvette, le . Il y eut dix victimes, des gens assistaient au naufrage depuis la grève.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , le convoi SQ-36, sous escorte du de la Royal Navy, fut attaqué par les U-Boots "U-165" et "U-517". L’"U-165" coula le "Joannis", alors que l’"U-517" envoya par le fond le "Saturnus" et l' "Inger Elisabeth". Le sous-lieutenant R.S. Keetley du Escadron attaqua l'U-517 le lendemain sans réussir à l'atteindre.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , le dragueur de mines de classe Bangor NCSM "Georgian" qui escortait le convoi QS-38, aperçut le U-517 avant que celui-ci n'ait le temps de tirer ses torpilles et se porta à l'attaque, mais le sous-marin put s'enfuir.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Les 24 et , le "U-517" subit trois attaques aériennes de la part des appareils du Escadron. Deux de ces attaques ont été dirigées par le lieutenant M.J. Bélanger. Aucune ne parvint à couler le submersible.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le lieutenant Bélanger mena encore une fois le à l'assaut le contre l’"U-517" sans plus de résultats.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , le vraquier "Carolus" coula en emportant onze membres de l'équipage à la suite de l'attaque du U-69.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le "Waterton" du convoi BS-31 fut coulé par le "U-106" du capitaine Hermann Rasch le . Le yacht armé "NCSM Vison" et les appareils du Escadron réussirent à le forcer à faire surface.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , le traversier "S.S. Caribou", sous le commandement du capitaine Ben Taverner, qui effectuait la liaison entre Sydney et Port-aux-Basques (Terre-Neuve), fut coulé par le U-69. Cent trente-sept passagers et membres de l'équipage trouvèrent la mort dans cette tragédie. Le "NCSM Grand-mère", un dragueur Bangor, commandé par le lieutenant James Cuthbert tenta de toucher le sous-marin avec ses grenades mais n'y parvint pas. Puis il se porta au secours des naufragés.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , un espion allemand fut débarqué sur la côte près de Gaspé. Le lieutenant von Jarnowski sera arrêté presque aussitôt dans le train entre Gaspé et Québec. Ce sera le dernier événement de la saison 1942 avant que le fleuve ne se couvre de glaces.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: En 1943, une station météorologique clandestine est installée par les Allemands sur la côte du Labrador. Il s'agissait de la station de Martin Bay (WFL-26).


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , une tentative d'évasion de prisonniers de guerre par sous-marin ("U-262") fut déjouée par les autorités dans le secteur de North Point à l'Île-du-Prince-Édouard.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , nouvelle tentative ratée d'évasion de prisonniers, cette fois par le U-536 à Pointe de Maisonnette (Nouveau-Brunswick).


title: Bataille du Saint-Laurent

text: En 1944, les U-Boote s'équipent de schnorkels pouvant recharger leurs batteries en plongée périscopique ce qui les rend plus difficiles à repérer.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le , la frégate "NCSM Magog" est gravement avariée par le "U-1223" près du phare de Pointe-des-Monts sur la Côte-Nord. Le navire pourra rallier Québec par ses propres moyens mais sera néanmoins déclaré perte totale à son arrivée.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: La corvette "NCSM Shawinigan" coule avec quatre-vingt-onze marins à la suite de l'attaque du U-1228 le 25 novembre.


title: Bataille du Saint-Laurent

text: Le "U-190" coule le dernier navire de la Bataille du Saint-Laurent le près d'Halifax. Il s'agit du "NCSM Esquimalt", un dragueur Bangor. Le U-Boot se rendra à la Marine royale du Canada le et sera intégré à la flotte en juin sous le nom de "NCSM U-190". Il sera sabordé en 1947 sur le site du naufrage de l’"Esquimalt".


title: Articulation atlanto-axoïdienne

text: L'articulation atlanto-axoïdienne (ou articulation atloïdo-axoïdienne) est une articulation mettant en jeu les deux premières vertèbres cervicales : l'axis et l'atlas.


title: Swap de devises

text: Le swap de devises (ou swap de taux d’intérêt et de devises) est un accord conclu entre deux parties qui s’échangent un montant déterminé de devises étrangères et s’engagent mutuellement à effectuer régulièrement des paiements correspondant aux intérêts ainsi qu’à se rendre le montant échangé à une échéance déterminée.


title: Bellevue (Loire-Atlantique)

text: Bellevue est un grand quartier d'habitat social de près de habitants, construit durant les années 1960, situé dans les communes françaises de Nantes et de Saint-Herblain, à l'ouest de l'agglomération Nantaise.


title: Bellevue (Loire-Atlantique)

text: Dans la partie nantaise qui fait partie du quartier Bellevue - Chantenay - Sainte-Anne, l'un des onze quartiers de la ville, il est délimité au nord par le quartier des Dervallières, Chantenay au sud, Zola à l'est.