title: Subrahmanyan Chandrasekhar

text: Chandrasekhar aurait été très affecté par cette controverse avec Eddington et c'est cette thèse que présente son biographe , suggérant même que ce jugement définitif par une des sommités de son époque a longtemps longtemps porté ombrage à Chandrasekhar, à tel point qu'il a joué un rôle dans sa décision d'émigrer vers les États-Unis pour pouvoir exercer ses talents. Cependant William McCrea, témoin de la controverse et présent lors de la conférence de 1935, tempère notablement ces propos, estimant que sa décision d'émigrer aux États-Unis était surtout motivée par la perspective d'obtenir un poste permanent dans la recherche, et que les deux hommes sont toujours restés en bons termes et avaient d'ailleurs régulièrement discuté du problème de la masse maximale des naines blanches plusieurs fois auparavant. D'après Mac Crea, Chandrasekhar aurait été surpris de voir à quel point ses conclusions troublaient Eddington. Malgré ce différend, Chandrasekhar a consacré à Eddington un ouvrage : "" (littérallement « Eddington, le plus éminent astrophysicien de son temps »). Un autre témoignage, du lauréat du prix Nobel de physique James Cronin (qui a connu Chandrasekhar les dix dernières années de sa vie), semble cependant indiquer qu'au contraire Chandrasekhar aurait montré sur la fin de sa vie une certaine forme de rancœur envers Eddington.


title: Subrahmanyan Chandrasekhar

text: À la fin des années 1930, Chandrasekhar cesse de s'intéresser à la structure interne des étoiles. Il décide alors de changer de sujet, non sans avoir publié un ouvrage sur le sujet (', en 1939). C'est cette façon de procéder qu'il adoptera durant toute sa carrière : il s'investira quelques années dans un sujet donné, publiant de nombreux articles scientifiques (plus de en moyenne pendant plus de ), et concluant le tout par une monographie de qualité. Il en publiera près d'une dizaine : outre celle déjà mentionnée, les plus marquants seront ses travaux sur l'évolution stellaire (', 1943), le transfert radiatif ("Radiative Transfert", 1950), l'hydrodynamique (', 1961), les configurations d'équilibre des ellipsoïdes (' 1968), et les trous noirs ("", 1983).


title: Subrahmanyan Chandrasekhar

text: De tous ces travaux, seuls les premiers seront mentionnés par le Comité Nobel pour justifier l'attribution de son prix. Il semble que Chandrasekhar ait quelque peu souffert de voir que ce n'était pas l'ensemble de son œuvre qui ait été récompensé. Il se permet en tout cas d'évoquer ses autres travaux dans le discours qu'il prononce lors de la remise de son Prix Nobel.


title: Subrahmanyan Chandrasekhar

text: Le dernier sujet auquel s'intéresse Chandrasekhar est celui des trous noirs. Sa contribution majeure repose sur l'étude mathématique des perturbations autour des solutions de type trou noir des équations d'Einstein, notamment celle du mathématicien néo-zélandais Roy Kerr. Chandrasekhar sera séduit par la beauté de cette solution dont il parlera en termes extrêmement élogieux (voir Roy Kerr). Ses travaux sur le sujet seront publiés dans une monographie impressionnante qui illustre sans doute le mieux ses capacités hors pair, ".


title: Subrahmanyan Chandrasekhar

text: Chandrasekhar fut également rédacteur en chef de la revue " de 1952 à 1971, période pendant laquelle il contribua grandement à l'essor de ce journal qui est maintenant parmi les meilleurs journaux scientifiques traitant d'astrophysique. Durant sa carrière, il a supervisé les thèses de de l'Université de Chicago.


title: Subrahmanyan Chandrasekhar

text: Les éditions indiquées ne sont pas toujours les éditions originales. Les dates données dans la section « Travaux » correspondent en revanche à la première édition.


title: Robert Benton

text: Tout comme David Newman avec qui il a écrit le scénario du film à succès "Bonnie and Clyde", il s'est formé à une époque où les écoles de cinéma n'existaient pas en allant voir des films dans des salles d'Art et Essai. Il a vu à cette époque "Jules et Jim" de François Truffaut une douzaine de fois et a une grande admiration pour le film de Jean-Luc Godard "À bout de souffle". Cette formation inclut aussi la lecture des livres de Peter Bogdanovich sur Alfred Hitchcock et Howard Hawks.


title: Robert Benton

text: Il décide avec Newman d'adapter l'histoire de Bonnie Parker et Clyde Barrow après avoir lu le livre de John Toland "", cette histoire parlant à Benton car il est originaire de l'Est du Texas où ces gangsters sont alors de et aussi parce que leur côté révolutionnaire leur semble résonner avec l'époque où ils vivent, la fin des années 1960. Ils enverront le scénario à François Truffaut qui le confiera à Warren Beatty. Ce dernier produit le film et interprète le rôle de Clyde Barrow aux côtés de Faye Dunaway. Réalisé par Arthur Penn, le film est un grand succès, malgré sa violence inhabituelle pour l'époque, et est même considéré comme un point tournant dans l'histoire du cinéma américain.


title: Robert Benton

text: Après avoir travaillé sur "Bonnie and Clyde", Benton et Newman coscénarisent "Le Reptile", un western réalisé par le vétéran Joseph L. Mankiewicz et mettant en vedette Kirk Douglas et Henry Fonda. Benton passe ensuite à la réalisation avec ""; un autre western, une fois encore écrit conjointement avec David Newman. Benton est cependant le seul scénariste de son film suivant, "Le chat connaît l'assassin", nostalgique évocation du film noir des années 1940 replacé dans un contexte contemporain. Succès moyen au box-office, le film est bien accueilli par la critique et permet à Benton d'être en nomination pour l'Oscar du meilleur scénario.


title: Robert Benton

text: C'est en 1979 que Benton connait son plus gros succès en carrière avec "Kramer contre Kramer", un drame conjugal qui remporte cinq Oscars, dont celui du meilleur film, et contribue à affermir la réputation de l'actrice principale Meryl Streep. Pendant la même période, Benton et Newman participent à l'écriture du film "Superman" réalisé par Richard Donner.


title: Robert Benton

text: Benton revient à la mise-en-scène en 1982 avec "La Mort aux enchères", un thriller psychologique rendant hommage au cinéma d'Alfred Hitchcock. Le film, qui met à nouveau en vedette Meryl Streep ainsi que Roy Scheider, passe un peu inaperçu à sa sortie. Puis, Benton renoue avec ses racines texanes pour son film suivant, "Les Saisons du cœur", un film se déroulant pendant la dépression des années 1930 et dans lequel Sally Field incarne une jeune femme récemment devenue veuve qui décide de se lancer dans la plantation de coton. Très bien accueilli aux États-Unis, le film obtient sept nominations aux Oscars et Benton lui-même reçoit le prix du meilleur scénario original.


title: Robert Benton

text: Benton reste au Texas avec "Nadine", la seule comédie de sa carrière. Kim Basinger et Jeff Bridges y incarnent un couple querelleur plongée dans une aventure loufoque. Son film suivant, "Billy Bathgate", est un des rares que Benton réalise sans en être le scénariste. Adaptation par Tom Stoppard d'un roman d'E. L. Doctorow, "Billy Bathgate" est une histoire de gangsters se déroulant durant les années 1930. Onéreuse production, "Billy Bathgate" sort dans la foulée d'un certain nombre de films consacrés au monde interlope ("Les Affranchis", "Bugsy"). Le film est tièdement accueilli par la critique et ne connait qu'un succès mitigé.


title: Robert Benton

text: Benton revient à un cinéma plus intimiste et personnel avec "Un homme presque parfait", un drame psychologique adapté d'un roman de Richard Russo dans lequel Paul Newman tient le rôle d'un sexagénaire désinvolte soudainement confronté à des responsabilités inattendues. Le film jouit d'un succès d'estime et, une fois de plus, Benton sera en nomination pour l'Oscar du meilleur scénario (adaptation). Benton et Newman font une seconde fois équipe avec "L'Heure magique", nouvel hommage au film noir un peu dans la lignée de "Le chat connaît l'assassin".


title: Robert Benton

text: Robert Benton est également apparu dans trois documentaires télévisés : "A Great Day in Harlem" (1994), "Magic Time for Piotr" (1998) et "" (2003)


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Le Christ quittant le prétoire, appelé aussi "Le Prætorium" est un tableau monumental de Gustave Doré, peint entre 1867 et 1872, la plus grande de ses peintures religieuses et celle qu'il considérait comme l'« œuvre de sa vie ». Le tableau connut d'ailleurs un grand succès, puisqu'il a été reproduit en gravure dès 1877. Doré lui-même en réalisa plusieurs répliques. Il existe actuellement deux autres versions : l'une, nettement plus petite, est exposée dans la galerie de peintures de l'université Bob Jones à Greenville, l'autre, presque aussi grande, au musée des beaux-arts de Nantes.


title: Ministère de la Santé (Tunisie)

text: Le ministère a pour principale mission de veiller sur la santé de la population dans le but de permettre le développement harmonieux de ses facultés physiques et mentales et de son adaptation au milieu naturel et à l'environnement social du pays. Ses moyens incluent la lutte contre les causes de détérioration du bien-être physique ou mental qui peuvent l'affecter individuellement ou collectivement. À ce titre, il élabore pour le gouvernement la politique de santé publique, la planifie, veille à sa mise en œuvre et en contrôle l'exécution dans les domaines de la prévention, des soins, du médicament, des stupéfiants et des laboratoires et de la réadaptation.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Acquis en 1988 par le musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, ville natale du peintre, le tableau original a nécessité une longue restauration, accomplie en public de 1998 à 2003, dans l'immense salle « Gustave Doré » du musée, où il est exposé.


title: Ministère de la Santé (Tunisie)

text: Le ministère de la Santé s'organise selon le décret du portant organisation des services de l'administration centrale du ministère tels que modifiés par des décrets postérieurs :


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Peinture à l'huile sur toile, "Le Christ quittant le prétoire" () est le plus monumental des tableaux de Gustave Doré. Il est peint dans le plus vaste de ses ateliers parisiens, un ancien gymnase de , situé 3 rue Bayard, loué depuis 1865. Terminé en , il est exposé à Londres, à la "Doré Gallery", dès le mois de mai.


title: Ministère de la Santé (Tunisie)

text: Le ministre de la Santé est nommé par le président de la République tunisienne sur proposition du chef du gouvernement. Il dirige le ministère et participe au Conseil des ministres.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Dès 1873, Fairless et Beeforth, ses galeristes londoniens, lui en commandent une réplique, et, n'obtenant pas satisfaction, réitèrent leur demande deux ans plus tard. Cette réplique, de dimensions un peu plus modestes () est finalement peinte entre 1876 et 1883. Elle est propriété du musée des beaux-arts de Nantes qui l'a achetée en 1984 aux États-Unis. Elle fut exposée du au à Paris, au musée d'Orsay, puis du au à Ottawa, au musée des beaux-arts du Canada dans le cadre d'une exposition temporaire : "Gustave Doré (1832-1883). L'imaginaire au pouvoir".


title: Le Christ quittant le prétoire

text: La troisième version existante, conservée à l'université Bob Jones à Greenville, est nettement plus petite que les deux précédentes : .


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Gustave Doré est très déçu de n'être vu que comme un illustrateur par les critiques français qui faisaient peu de cas de sa peinture (à laquelle ils reprochaient de n'être que de l'« illustration démesurément agrandie »). Mais comme elle est appréciée à l'étranger, en particulier en Angleterre où il expose avec succès en 1867, il accepte, l'année suivante, la proposition d'éditeurs londoniens, les marchands d'art James Fairless et George Lord Beeforth, d'ouvrir au 35, New Bond Street, à Londres, une galerie où ses tableaux seraient exposés en permanence : la "".


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Les planches de sa monumentale Bible illustrée lui faisant une réputation de « peintre prédicateur » ('), il entreprend nombre d'œuvres religieuses plus ou moins spectaculaires qu'il destine à la ', dont ce monumental "Christ quittant le prétoire". Il le commence en 1867, et met cinq ans à le terminer, interrompu fréquemment par divers travaux d'illustration, et surtout le siège de Paris puis l'insurrection de la Commune, au cours desquels il roule et enterre sa toile, qu'il ne reprend qu'au début de 1872 et achève en avril.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Envoyé à Londres en , le tableau fait ensuite partie d'une longue exposition itinérante de la "" aux États-Unis à partir de 1892. Elle commence à New York par le Carnegie Hall et s'achève triomphalement à Chicago en 1896.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Le "New York Times" signale à l'époque qu'elle est . Les toiles servent de support à divers spectacles : spectacles de lanterne magique, « scénoramas bibliques ». Lorsqu'elle revient à Londres en 1898, les propriétaires de la " étant morts, le tableau est stocké et oublié.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Redécouvert dans les années 1960, il est acquis par Oscar Kline, propriétaire de la " à New-York, avant d'entrer en 1984 dans la collection de George Encil qui le met en dépôt à Vienne dans la Votivkirche. En 1988, il est acheté par le Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg grâce au Fonds régional pour l'acquisition des musées (FRAM).


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Depuis sa restauration, ce chef-d'œuvre de Gustave Doré est exposé dans une salle à sa mesure, vaste et très haute, où sont aussi accrochés quelques-uns des autres tableaux du peintre, tandis que sont présentées par roulement dans une série de vitrines adjacentes quelques-unes des nombreuses illustrations que possède le Cabinet d'art graphique du MAMCS.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: L'épisode représenté est original : il se situe entre deux épisodes forts de la Passion du Christ, fréquemment représentés dans l'iconographie religieuse, la présentation à la fin de son procès par Ponce-Pilate de Jésus à la foule, qui préfère demander la grâce de Barabbas, ce qui implique la condamnation de Jésus, (épisode souvent titré "Ecce homo"), et le portement de croix. Selon un de ses premiers biographes, son ami (1826 – 1884), le fait que ce sujet particulier n'a jamais été représenté en peinture a été évoqué au cours d'un repas chez George Grove à Sydenham en compagnie du "Reverend" Frederick Harford, chanoine de l'abbaye de Wesminster dont Doré a fait la connaissance à l'occasion de l'exposition universelle de 1867, qui l'introduit dans la bonne société anglaise et deviendra comme un frère pour lui.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Doré se met immédiatement au travail, réalisant de nombreuses études en noir et blanc pour les groupes de personnages, pour la tête du Christ, s'agaçant parfois de devoir s'interrompre pour travailler à ses illustrations. Lorsqu'il arpente Londres en compagnie de Blanchard Jerrold pour préparer les illustrations de "", ce dernier le trouve obnubilé par son grand tableau, au point d'y intégrer certaines perspectives londoniennes : c'est ainsi que la vue de l'élégante église néoclassique St George Hanover Square avec la statue de William Pitt le Jeune dans la partie sud de Hanover Square, par un matin particulièrement maussade, lui inspire les colonnades du temple de droite et la statue en arrière-plan au centre du tableau.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: À l'origine, le tableau était si l'on en croit Blanchard Jerrold. Mais Frederick Harford, au cours d'une visite chez Doré en 1870, alors que le tableau est pratiquement achevé, se montre déçu : pour lui, , et le peintre, comprenant ses critiques, commence à assombrir le haut de la toile, faisant progressivement ressortir .


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Mis en sommeil pendant le siège de Paris, le tableau n'est repris et achevé qu'après la fin de la guerre de 1870. Il est présenté au tout Paris en , avant de partir pour Londres, en mai.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: En haut des marches, complètement noyés dans l'ombre en arrière-plan, se tiennent Pilate (vêtu d'une toge pourpre) et Hérode, qui ont échoué à sauver Jésus. Caïphe, Anne et Alexandre, à droite sur les marches légèrement derrière Jésus, se réjouissent de sa condamnation. Judas, dans la foule, à gauche, se détourne, yeux baissés, alors que la plupart des personnages sont tournés vers Jésus.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: À droite au bas des marches, debout au milieu de la foule violemment repoussée par les soldats, se tient Marie, reconnaissable à ses vêtements, bleus et blancs conformément à la tradition, entourée des saintes femmes et de Jean, sur l'épaule duquel s'effondre Marie-Madeleine.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: À cause des dimensions de la toile, le peintre n’a pas vraiment unifié la perspective, pour éviter des déformations ; mais elle est cependant rigoureuse : le point de fuite du dallage se situe vers le pied de Jésus tandis que les lignes des architectures en arrière-plan convergent sur la statue de César noyée dans la brume : construction symbolique qui rappelle la question des deux pouvoirs (temporel et spirituel) au cœur du procès de Jésus.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Le Christ est placé exactement au centre du tableau et des lignes directrices qui structurent la composition : l'axe de symétrie vertical, la ligne horizontale de la balustrade, et les lignes transversales en croix de saint André qui se croisent toutes au niveau de sa tête. Son maintien est digne, mélange de fragilité et de noblesse. Tout de blanc vêtu, la tête ensanglantée par la couronne d'épines irradiant une douce lumière, il descend les marches qu'il semble illuminer de sa présence. Il est le seul parmi tous les personnages, à regarder en direction des spectateurs.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Autour de lui se déchaîne l'action, dans un fourmillement de personnages expressifs. Les soldats repoussent brutalement la foule à droite, des spectateurs gesticulent ; toute la gamme des sentiments se lit dans les attitudes des innombrables figurants qui peuplent le tableau : curiosité, compassion, douleur, haine, satisfaction… Mais la composition du tableau reste très classique, voire académique, avec ses grandes architectures qui rappellent celles d'œuvres comme "L'École d'Athènes" de Raphaël ou "Les Noces de Cana" de Véronèse. Tout en relevant de l'imagerie sulpicienne, « jésulâtre », de l'époque, cette peinture à « grand spectacle », destinée à impressionner un vaste public, évoque les futures superproductions cinématographiques hollywoodiennes.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Ce tableau, considéré par le peintre comme l'« œuvre de sa vie », est tout à fait exemplaire de sa peinture : la composition est ample, la mise en scène théâtrale et dramatique. Certes, il n'est pas exempt de défauts : ainsi, Blanchard Jerrold note , comme ce défaut de perspective de la croix au premier plan (encore plus marqué dans la réplique de Nantes). Mais ne voir qu'eux reviendrait à , alors que, devant ce tableau, le spectateur est emporté émotionnellement par la force de conviction du peintre, son pouvoir de créer l'espace, de rendre présente la multitude et la . D'ailleurs Nadine Lehni, conservateur en chef du patrimoine du musée Rodin, analysant en 1987 la réplique conservée à Nantes, se dit frappée par .


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Lorsque la ville de Strasbourg acquiert le tableau, en 1988, il est dans un état de conservation critique, tant à cause de son histoire mouvementée que d'une restauration maladroite au début des années 1970. Il est transporté à Strasbourg roulé, puis stocké sur un rouleau de grand diamètre en attendant de pouvoir être restauré. À la suite de l'appel d'offres lancé en , qui met en concurrence cinq équipes, c'est celle de François Péquignot qui est retenue. Assisté de dix restaurateurs, il travaille de 1998 à 2003.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: La première étape consiste en une batterie d'analyses : radiographie, tests physico-chimiques, infra-rouge, ultra-violet. On constate que la toile a été amputée de trente centimètres à droite, sur toute la hauteur. La radiographie permet de découvrir deux incrustations de toile, dont une très grande, des déchirures, des marques de pliage, mais aussi l'existence de nombreuses lacunes, certaines importantes. Au cours de la restauration des années 1970 la toile originale a été doublée par une toile industrielle, collée par un adhésif de type néoprène. Un épais vernis jauni par le temps masque complètement les altérations du support et l'étendue des reconstitutions faites sur les lacunes.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Le traitement se fait ensuite en trois étapes : nettoyage de la peinture, traitement du support, retouches, toutes "in situ" et en public, dans l'immense salle « Gustave Doré » du musée où le tableau sera exposé après restauration.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Pour le nettoyage, un grand échafaudage est installé devant le tableau, tendu préalablement sur un fond rigide et hissé le long du mur. Le vernis, ramolli par un gel spécial, est détaché de la couche picturale et les retouches anciennes sont éliminées. Des lacunes verticales apparaissent alors, qui laissent supposer que le tableau a subi un grave ruissellement d'eau responsable de la longue déchirure du côté droit, de poches de déformation et d'importants écaillages de la couche picturale. L'intervention réalisée au début des années 1970 lorsque le tableau était aux États-Unis semble avoir davantage servi à masquer ces dommages qu'à les réparer, créant de nouveaux désordres.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: L'image protégée, le tableau est retourné sur « un fond de travail » pour pouvoir ôter la toile de doublage et nettoyer la toile originale. Il faut ensuite, pour restaurer sa planéité, la mettre en extension et traiter progressivement les déformations. Des bandes de tension en toile de lin sont mises en place, la toile est remise à l'endroit sur un grand bâti positionné sur des tréteaux de façon à pouvoir travailler en même temps sur la face et le revers. Après avoir renforcé les zones fragiles, la mise en extension progressive se fait lentement. Pour les parties plus gravement déformées est utilisée une table à dépression.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Une fois obtenue la réduction des déformations, le tableau est retourné à nouveau et remis en extension pour recevoir un nouveau doublage, constitué, par-dessus les bandes de tension conservées, de trois lés d'une toile polyester collée au moyen d'un adhésif réversible. La toile reste en tension jusqu'à l'installation dans son nouveau châssis, un grand châssis en aluminium, dans lequel le tableau est tendu, progressivement et manuellement, par 308 tendeurs câblés. Il est ensuite hissé le long du mur pour les retouches.


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Avant le comblement des lacunes, une première couche de verni est appliquée au pinceau large ("spalter"). Les mastics de comblement sont structurés pour prendre le même aspect fortement empâté que le reste du tableau. Sur les lacunes mastiquées sont appliqués les premiers tons, avec des pigments et un liant synthétique. Puis la retouche se poursuit avec des couleurs au vernis (couleurs pour la restauration de tableaux).


title: Le Christ quittant le prétoire

text: Pour la reconstitution des plus grandes lacunes et de la grande incrustation, les restaurateurs s'appuient en particulier sur la gravure d'Herbert Bourne de 1877 : on projette à l'échelle 1/1 une diapositive de la gravure sur la zone lacunaire mastiquée pour reproduire fidèlement le dessin. On utilise les photos anciennes, les détails des reproductions du tableau de Nantes, l'observation de ceux du tableau lui-même pour reproduire au plus juste la touche colorée et le style de Gustave Doré. Le travail de retouche est harmonisé par une couche de vernis appliquée au pistolet. Mais les restaurateurs ne cherchent pas à faire illusion, aussi les parties retouchées ont-elles un aspect moins fini que le reste du tableau.


title: Vecteur d'initialisation

text: En cryptographie, un vecteur d'initialisation (en anglais "initialization vector" ou "IV") est un bloc de bits combiné avec le premier bloc de données lors d'une opération de chiffrement. Il est utilisé dans le cadre des modes d'opération d'un algorithme de chiffrement symétrique par blocs ou pour un chiffrement par flux comme RC4. Dans certains cryptosystèmes, le vecteur est généré de manière aléatoire puis transmis en clair avec le reste du message. Dans d'autres systèmes, on peut utiliser une métadonnée comme le numéro de inode du fichier chiffré.


title: Direction des applications militaires

text: La Direction des applications militaires (DAM) du Commissariat à l'énergie atomique et aux énergies alternatives est responsable, pour l'État français, des applications militaires de la physique nucléaire, notamment les armes nucléaires, les réacteurs nucléaires navals et la lutte contre la prolifération nucléaire.


title: Vecteur d'initialisation

text: Le chiffrement de plusieurs fichiers avec la même clé nécessite des précautions lors de la création des vecteurs d'initialisation. Il faut en particulier veiller à ne pas être vulnérable à une attaque basée sur une simple opération booléenne avec XOR. Soit C et C, deux messages chiffrés grâce à un chiffrement par flot (XOR entre les données et une suite pseudo-aléatoire générée par l'algorithme). La même clé et le même vecteur d'initialisation sont utilisés pour chiffrer les deux messages originaux M et M.


title: Direction des applications militaires

text: Créée secrètement en 1955 sous le nom de Bureau d'études générales (BEG) puis de Département des techniques nouvelles, elle prend son nom actuel en 1958.


title: Vecteur d'initialisation

text: On peut alors établir la relation suivante qui permet de retrouver facilement les deux messages en clair :


title: Direction des applications militaires

text: Lorsque le Commissariat à l'énergie atomique est créé en 1945, ses attributions incluent le domaine militaire, mais ses activités affichées sont exclusivement civiles.


title: Vecteur d'initialisation

text: C'est pourquoi on utilise des vecteurs d'initialisation différents à chaque chiffrement. Si ce n'est pas la même clé qui est utilisée, la relation ci-dessus ne tient plus.


title: Direction des applications militaires

text: Le domaine militaire est abordé en secret à partir de 1951, après la mise à l'écart de Frédéric Joliot-Curie. Le plan quinquennal de l'énergie atomique de 1952 ne mentionne ainsi que des projets civils. Pierre Mendès-France lance en 1954 le processus qui mène à ce que, en 1955, des crédits secrets sont votés pour les applications militaires, à la même hauteur que ceux prévus pour les applications civiles.


title: Vecteur d'initialisation

text: Les modes d'opération permettent de chaîner plusieurs blocs et traiter des données de longueur quelconque. Le mode le plus simple, ECB découpe les données en blocs et les traite indépendamment les uns des autres. ECB n'utilise pas de vecteur d'initialisation. Considérons les deux messages suivants : "ATTENTION AUX ATTAQUES EN CRYPTO" et "ATTENDEZ ENCORE UN INSTANT SVP.." chiffrés avec un algorithme par blocs (avec des blocs de quatre caractères)


title: Direction des applications militaires

text: Le Bureau d'études générales (BEG) est ainsi secrètement créé le avec 5 personnes, dont Yves Rocard à temps partiel. Le colonel Albert Buchalet, qui avait côtoyé l'administrateur général du CEA Pierre Guillaumat au BCRA pendant la guerre, en prend la direction. Devenu le Département des techniques nouvelles (DTN) en février 1957, il compte alors 600 employés. Il est établi en secret dans trois centres :


title: Vecteur d'initialisation

text: On voit aisément que le premier bloc "ATTE" se chiffre en "UAKQ". On le retrouve dans deux messages chiffrés et cela pourrait guider un cryptanalyste. En utilisant un autre mode d'opération qui utilise un vecteur d'initialisation, on peut éviter ce genre de problèmes mais il faut encore faire attention à certains détails. Dans le cas du CBC sans vecteur d'initialisation, chaque bloc subit un XOR avec le chiffrement du bloc précédent. Mais ici encore, on aura le même problème qu'avec ECB. En ajoutant un vecteur d'initialisation, on fait un XOR entre celui-ci et le premier bloc de données. Avec la même clé mais deux vecteurs différents, le même message ne sera pas chiffré de la même manière et on évite une attaque comme celle décrite ci-dessus.


title: Direction des applications militaires

text: La Direction des applications militaires prend son nom en septembre 1958, après l'arrivée au pouvoir de Charles de Gaulle.


title: Vecteur d'initialisation

text: En 2005, un chercheur chinois découvre une faille importante dans le chiffrement des documents Microsoft Word et Excel. Le vecteur d'initialisation demeure constant pour un même document malgré les modifications qui y seraient apportées. Si la clé reste identique, il est possible de retrouver une quantité très importante d'informations.


title: Direction des applications militaires

text: Deux protocoles lient successivement le CEA/DAM aux armées françaises : 1955-1957, 1957-1961, ce qui aboutit au premier essai nucléaire français, gerboise bleue, le 13 février 1960. La relation entre la DAM et les armées est ensuite dépendante des lois de programmation militaire.


title: Vecteur d'initialisation

text: Le protocole WEP emploie le chiffrement par flot RC4 pour chiffrer les données dans un réseau sans fil de type Wi-Fi. Mais son implémentation est vulnérable et plusieurs attaques ont été développées. En 2001, Shamir, Fluhrer et Mantin découvrent un problème dans le key-schedule de RC4 au sein du WEP. En capturant suffisamment de paquets, on peut constituer une liste de vecteurs d'initialisation particuliers qui permettent de mener l'attaque. Celle-ci se concentre sur le premier octet chiffré dans chaque paquet. Avec un trafic important, on peut rapidement récupérer la clé (quelques minutes avec un PC sur un WEP de 64 bits).


title: François-André Vincent

text: Élève de son père, le miniaturiste François-Élie Vincent, professeur à l'Académie de Saint-Luc, puis de Joseph-Marie Vien, François-André Vincent est lauréat du prix de Rome de 1768, et séjourne en Italie de 1771 à 1775. Il est admis à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1777 et, à partir de cette date, expose régulièrement au Salon.


title: Fracture de la clavicule

text: La fracture de la clavicule est une fracture extrêmement fréquente intéressant environ 5 % des entrants aux urgences hospitalières. Elle a lieu le plus souvent à la jonction du tiers moyen et du tiers interne de la diaphyse. Elle peut survenir chez le nouveau né à la suite d'un accouchement difficile (fracture obstétricale).


title: François-André Vincent

text: Il est nommé professeur de l'École des beaux-arts de Paris le et confirmé le , c'est sa première nomination, et succède à Anne-Louis Girodet.


title: Fracture de la clavicule

text: Les fractures du tiers moyen de l'os sont les plus fréquentes (70 à 80 %), suivies des lésions du tiers distal (15 à 25 %). Les fractures du tiers proximal sont plus rares (2 à 6 %).


title: François-André Vincent

text: En 1799, il épouse Adélaïde Labille-Guiard, qui a été formée par son père à la miniature et par lui-même à l'huile.


title: Fracture de la clavicule

text: Il est radiographique affirmé par la radiographie de face. Idéalement il s'agit d'un cliché « clavicule de face » ascendant à 30° sur l'horizontale qui visualise mieux l'os et le foyer. Le fragment proximal est habituellement déplacé vers le haut en raison de la traction du muscle sterno-cléido-mastoïdien, le fragment distal étant attiré vers le bas par le poids de l'épaule et la traction du muscle deltoïde. Il se produit un raccourcissement par perte de l'arc boutant claviculaire avec un déplacement du moignon de l'épaule vers la ligne médiane.


title: François-André Vincent

text: Considéré comme l’un des principaux rivaux de Jacques-Louis David, il est rapidement supplanté par celui-ci. À la Révolution, ses convictions royalistes l’opposent encore plus à David.


title: Fracture de la clavicule

text: La majorité des fractures de clavicule peuvent être traitées de manière conservatrice, sans opération chirurgicale. L'immobilisation est surtout à visée antalgique, durant 2 semaines au maximum. ll n’existe pas de consensus quant à la méthode d’immobilisation à privilégier. Le bandage en huit n’a notamment pas montré de supériorité par rapport à une simple écharpe.


title: François-André Vincent

text: Il devient l'un des premiers membres de l’Académie des beaux-arts de l'Institut de France, qui remplace l'Académie royale en 1795. Vers la fin de sa vie, il peint moins à cause de problèmes de santé, mais il continue à recevoir des honneurs officiels. Il était décoré de la Légion d'honneur et membre de plusieurs académies européennes.


title: Fracture de la clavicule

text: Des radiographies sont réalisées au cours de l'immobilisation afin de vérifier la position et les progrès du cal osseux.


title: François-André Vincent

text: Comme son rival David, François-André Vincent était à la tête d'un important atelier où il a formé de nombreux élèves, entre autres :


title: Fracture de la clavicule

text: La chirurgie est très rarement indiquée, seulement dans les cas de fracture ouverte ou de fracture associée avec impaction du moignon de l'épaule chez un patient polytraumatisé avec retentissement respiratoire. Il s'agit alors d'une ostéosynthèse par plaque vissée, procédure qui est relativement dangereuse en raison de la proximité des éléments vasculaires et nerveux (vaisseaux sous claviers, plexus brachial). De plus, l'incision en regard de la clavicule laisse souvent des cicatrices disgracieuses.


title: François-André Vincent

text: Le musée des beaux-arts de Tours a présenté la première rétrospective de l'artiste du au . Cette exposition a connu une itinérance au musée Fabre de Montpellier du au .


title: Fracture de la clavicule

text: La durée de consolidation est de 4 à 6 semaines chez l'adulte, éventuellement plus longue, elle est plus importante que chez l'enfant (3 semaines). Après 2 à 3 mois la clavicule retrouve une solidité proche de la normale mais retrouve ses qualités après 6 mois seulement.


title: Fracture de la clavicule

text: En urgence, atteinte associée du plexus brachial, particulièrement lors d'un traumatisme indirect lors d'un accident de deux roues.


title: Fracture de la clavicule

text: La non-consolidation ou pseudarthrose est rare : environ 1 % des cas, elle survient préférentiellement en cas de reprise prématurée de l'activité, en particulier conduite automobile. Elle est traitée chirurgicalement par ostéosynthèse avec greffe osseuse, il s'agit d'un traitement difficile car alors la consolidation peut être difficile à obtenir.


title: Alborada del gracioso

text: "" ("Aubade du bouffon" en français) est la quatrième pièce des "Miroirs" pour piano de Maurice Ravel (1905). L'orchestration qu'en a faite par la suite le compositeur (1919) en a fait une des œuvres les plus populaires de son catalogue.


title: Alborada del gracioso

text: L"'Alborada" correspond à un chant espagnol du matin (aubade). "Gracioso" est dans ce contexte un terme péjoratif qui renvoie à un homme d'âge mûr usant d'artifices vains pour conquérir le cœur d'une jeune femme. L'œuvre, d'une grande virtuosité tant pianistique qu'orchestrale, est empreinte d'un fort caractère espagnol notamment dans son introduction "staccato" évoquant le pincement de la guitare et dans son rythme très marqué.


title: Alborada del gracioso

text: La création au piano eut lieu le sous les doigts de Ricardo Viñes. La première exécution de la version orchestrale fut donnée à Paris, le , par les concerts Pasdeloup. En 2016, une transcription pour Pierrot ensemble (flûte, clarinette/clarinette basse, violon, violoncelle et piano) est écrite par Tim Mulleman.


title: Jane Jacobs

text: Jane Jacobs (née Jane Butzner le à Scranton en Pennsylvanie et morte le à Toronto) est une auteure, une militante des droits de l'homme et une philosophe de l'architecture et de l'urbanisme canado-américaine. Ses théories ont sensiblement modifié l'urbanisme nord-américain.


title: Jane Jacobs

text: Jane Jacobs naît au sein d'une famille canadienne de confession juive. Elle a passé son existence à étudier l'urbanisme. Ses études sont basées sur l'observation : elle commença par observer les villes, reporter ce qu'elle observe, puis créa des théories pour décrire ses observations. Elle a changé le cours de l'urbanisme dans de nombreuses villes nord-américaines, y compris Toronto.


title: Jane Jacobs

text: Le , elle épouse l'architecte Robert Hyde Jacobs (1917-1996), avec qui elle a eu deux fils, James Kedzie (né en 1948) et Edward Decker (né en 1950), et une fille, Mary. En 1968, durant la guerre du Viêt Nam, elle quitte les États-Unis avec ses fils afin de leur éviter le service militaire et trouve refuge au Canada.


title: Jane Jacobs

text: L'autre menace à la sécurité de notre tradition, je crois, se trouve à l'intérieur. C'est la crainte actuelle des idées radicales et des personnes qui les proposent. Je ne suis pas d'accord avec les extrémistes de gauche ou de droite, mais je pense qu'ils devraient être autorisés à parler et à publier, d'abord parce qu'ils ont et devraient avoir des droits, et ensuite parce qu'une fois que leurs droits auront disparu, les droits du reste d'entre nous ne seront guère en sécurité.


title: Jane Jacobs

text: Dire que les pays sous-développés doivent être financés par l'étranger est équivalent à dire qu'ils doivent être «développés» comme des dépendances coloniales inertes et non comme économies générant elles-mêmes. Si le développement économique se produit réellement dans un pays ou une région assistée, l'aide extérieure n'est nécessaire que brièvement tout au plus. […] Ce qu'un pays très développé et très prospère peut faire pour aider de façon pertinente un pays sous-développé c'est acheter ses produits.


title: Jane Jacobs

text: "In human history, most people in most places most of the time have existed miserably in stagnant economies. Developing economies have been the exceptions, and their histories, as developed economies, have been brief. Now here, now there, a group of cities grows vigorously […] and then lapses into stagnation for the benefit of people who have already become powerful."


title: Jane Jacobs

text: Dans l'histoire humaine, la plupart des gens dans la plupart des endroits et la plupart du temps ont existé misérablement dans des économies stagnantes. Les économies en développement ont été des exceptions, et leurs histoires, comme économies développées, ont été brèves. Maintenant, ici et là, un groupe de villes croît vigoureusement […] et puis retombe dans la stagnation, au bénéfice de personnes qui sont déjà devenues puissantes.


title: Jane Jacobs

text: "Marx thought that the principal conflict to be found in economic life […] was the deep disparity of interests between owners and employees, but this is a secondary kind of conflict. […] The primary economic conflict, I think, is between people whose interests are with already well-established economic activities, and those whose interests are with the emergence of new economic activities. […] The only possible way to keep open the economic opportunities for new activities is for a “third force” to protect their weak and still incipient interests. Only governments can play this economic role. And sometimes, for pitifully brief intervals, they do."


title: Jane Jacobs

text: Marx pensait que le conflit principal se trouvant dans la vie économique […] était la profonde disparité entre les intérêts des propriétaires et ceux des employés, mais en réalité c'est un genre secondaire du conflit. […] Le conflit économique de base, je pense, est entre les personnes qui ont des intérêts dans des activités économiques déjà bien établies et ceux dont les intérêts sont à l'émergence de nouvelles activités économiques. […] La seule façon possible pour maintenir ouvertes les possibilités économiques pour les nouvelles activités, c'est qu'une « troisième force » protège leurs intérêts naissants et encore faibles. Seuls les gouvernements peuvent jouer ce rôle économique. Et parfois, pour des laps de temps pitoyablement brefs, c'est en effet ce qu'ils font.


title: Carrières de Crazannes

text: La Saintonge comporte de nombreuses carrières d'où est extraite une roche calcaire blanche du Crétacé supérieur caractéristique des sous-sols de la région. Certains de ces sites d'extraction sont encore en activité, d'autres ont été désaffectés.


title: Carrières de Crazannes

text: Cet article traite principalement des carrières situées aux alentours de Crazannes à une dizaine de kilomètres au nord de la ville de Saintes. Ces carrières, qui ne sont pour la plupart plus exploitées depuis le milieu du , font aujourd'hui l'objet d'un développement touristique et accueillent une végétation singulière.


title: Carrières de Crazannes

text: Les « carrières de Crazannes » se situent à moins d'un kilomètre au sud du village de Crazannes, à cheval sur les communes de Crazannes et de Plassay. On y associe parfois les carrières des Chabossières, situées quant à elles dans la commune voisine de Port-d'Envaux.


title: Carrières de Crazannes

text: Le calcaire, autrefois exploité par les carrières de la région de Crazannes, est finement grenu, homogène, blanc ou clair et en général assez tendre. Le calcaire de Crazannes est stratifié en bancs massifs qui admettent des niveaux de silex noirs, bruns ou blonds.


title: Carrières de Crazannes

text: Ces sédiments sont datés de la partie supérieure de l'étage Turonien qui appartient à la série du Crétacé supérieur. Son âge est d'environ 90 millions d'années.


title: Carrières de Crazannes

text: La pierre de Crazannes est une roche calcaire. Son caractère exceptionnel provient de son niveau de pureté : elle est composée de calcaire à 98 % ce qui, après un temps de séchage de deux ou trois mois après son extraction, la rend quasiment imperméable. En s'évaporant, l'eau contenue dans le calcaire laisse les sels minéraux à la surface du bloc, lui procurant une couche de protection pour un produit fini à la fois sec et très homogène.


title: Carrières de Crazannes

text: À la suite de son extraction, la pierre est encore relativement tendre car encore imprégnée de l'eau du sous-sol. On peut alors la découper, notamment avec une scie crocodile comme c'était le cas jusqu'à la fin de l'exploitation de la carrière, ou la sculpter comme le font certains artistes contemporains.


title: Carrières de Crazannes

text: Après l'arrêt de l'extraction des blocs de pierre, les carrières ont été investies par de nombreuses espèces végétales. Certaines de ces espèces (chênes pédonculé, noisetiers, érables, mousses) sont communes et correspondent à la flore habituelle des sous-bois environnants ; d'autres, un peu plus singulières, telles les fougères scolopendres et les orchidées, se sont développées, bénéficiant de l'ombre du fonds des carrières et de l'humidité provenant de la nappe phréatique sous-jacente et de la Charente avoisinante, ainsi que du couvert végétal de la forêt permettant de conserver l'humidité propre aux sous-bois.


title: Carrières de Crazannes

text: L'exploitation de la carrière remonte à plus de 2000 ans et s'achève dans les années 1950, à cause de la concurrence du béton sur le marché des matériaux de construction.


title: Carrières de Crazannes

text: Situé en bordure de la Charente, le site de Crazannes bénéficie d'un accès à la façade atlantique relativement rapide et pratique car facilité par le fleuve. Cette combinaison avec l'humidité apportée par la nappe phréatique dont bénéficie le site, favorise la tendreté de la pierre avant son extraction et a permis le conditionnement du matériau et de son commerce, car la demande pour cette pierre, dotée de caractéristiques exceptionnelles pour la construction, en ont fait un produit de choix pour la construction de monuments. Le fleuve a ainsi rendu possible le commerce des blocs de pierre par bateau en vue de leur livraison sur la côte atlantique française mais aussi son export en Europe.


title: Carrières de Crazannes

text: L'extraction de la pierre a conservé un aspect artisanal jusqu'à la fin de l'exploitation de la carrière. Les outils sont rudimentaires : la scie crocodile, le pic de carrier, la grue et le coin en bois de chêne.


title: Carrières de Crazannes

text: Le métier de carrier est une activité éprouvante mais valorisante pour les personnes n'ayant reçu que peu d'instruction dans leur jeunesse car le niveau des revenus perçus dans le cadre de l'exploitation de la carrière permettent aux carriers d'obtenir des revenus deux fois supérieurs au revenu moyen, durant la première moitié du .


title: Carrières de Crazannes

text: Les techniques ancestrales de travail de la pierre et d'extraction sont transmises de génération en génération, la famille entière vivant généralement à proximité de la carrière. L'extraction constitue une activité familiale où le père de famille est chargé de l'extraction proprement dite du bloc, pendant que les enfants ont pour mission de déblayer la terre et les pierres non exploitées de la couche, située au-dessus de la couche homogène de calcaire.


title: Carrières de Crazannes

text: Le travail dans l'obscurité et la blancheur de la pierre rendaient aveugles les carriers à la fin de leur carrière.


title: Carrières de Crazannes

text: L'avènement du béton après la Seconde Guerre mondiale et son prix moins élevé, supplante la pierre de Crazannes qui voit sa demande diminuer. L'exploitation prend fin en 1955.


title: Carrières de Crazannes

text: Le musée présente l'histoire des carrières de Crazannes et le métier de carrier. Il propose des visites guidées dans les carrières depuis 1997, le long d'un sentier balisé évoluant dans l'ancienne carrière au gré d'escaliers construits pour les visiteurs.


title: Carrières de Crazannes

text: Un autre sentier balisé est disponible au public : le sentier de Genny la genette. C'est un sentier adapté aux personnes à mobilité réduite puisqu'il ne contient aucun escalier et porte plus sur la faune et la flore occupant les carrières de crazannes et une première approche de celles-ci, à la fin du sentier.


title: Carrières de Crazannes

text: Il a été construit en même temps que l'autoroute A837, et est accessible depuis l'aire de repos de la Pierre de Crazannes, ainsi que par la route départementale 119.


title: Carrières de Crazannes

text: Situé à côté de la carrière de la Pierre de Crazannes, le site des Lapidiales est un site dédié aux sculpteurs qui façonnent leurs œuvres en été, sur des blocs extraits, ou à même la paroi de la carrière abandonnée.


title: Bouse séchée

text: La bouse séchée est le nom donné aux bouses animales séchées et employées comme combustible. Ce terme générique correspond à un emploi largement répandu de par le monde, qu'il s'agisse de réemploi des excréments seuls ou du fumier animal. On l'appelle parfois .


title: Bouse séchée

text: La bouse séchée est utilisée soit seule et brute, soit façonnée et additionnée de déchets de moissonnage ou de paille ; on parle alors de bousats. On trouve également le terme de kizyak, dans le contexte de l'Europe de l'Est, du Caucase et de l'Asie centrale.


title: Bouse séchée

text: L'usage de bouses et excréments animaux comme source d'énergie est ancien. On trouve trace de cet usage aux temps préhistoriques, par exemple en Égypte antique, en Perse ou en Guinée équatoriale chez les Fangs. Le recours aux excréments des animaux sauvages ou domestiques (vaches, chameaux, ânes) apparaît dans les régions manquant de matières ligneuses (Égypte, Mésopotamie, notamment lors de l'exil des Juifs à Babylone). Il apparaît aussi dans la Bible où l'usage des excréments humains ou d'animaux pour alimenter le four à pain répugne à l'homme.


title: Bouse séchée

text: Le mode d'emploi a peu varié depuis, et cette source d'énergie reste employée un peu partout dans le monde, là où l'achat d'autres formes de combustibles s'avère moins économique.


title: Bouse séchée

text: Plus récemment et de manière analogue, l'usage de matières fécales comme source d'énergie a été étudié. Il peut s'agir d'employer la méthanisation de fumiers ou de matières fécales humaines issues de la collecte des eaux usées par exemple, ou encore l'emploi des matières récoltées dans les toilettes sèches.


title: Bouse séchée

text: On peut citer parmi ces procédés les méthaniseurs, les ou le module , dont la promotion est faite par la Bill & Melinda Gates Foundation dans leur programme .


title: Bouse séchée

text: En 2015, un rapport de l'Institute for Water, Environment & Health de l'université des Nations unies évalue que l'exploitation du biogaz issu du traitement des matières fécales représenterait l'équivalent de d'euros de gaz naturel, et permettrait d'alimenter de foyers à l'échelle planétaire ; cela représente d'euros et permettrait de foyers dans le seul sous-continent indien, là où la ressource serait la plus valorisable. Les résidus de fermentation pourraient être employés comme substitut au charbon.


title: Bouse séchée

text: La bouse séchée est employée la plus sèche possible, rendant sa combustion plus facile et plus complète. Généralement, la bouse séchée est employée lorsque son taux d'humidité devient inférieur à 30 %.


title: Bouse séchée

text: L'emploi de la bouse séchée comporte avantages et inconvénients. Pour ce qui est des avantages, citons :


title: Bouse séchée

text: Pour ce qui est des inconvénients, si le coût environnemental global de la bouse séchée est plutôt intéressant, il faut néanmoins constater que sa combustion, du fait du modeste « raffinage » de ce combustible, participe localement de l'augmentation de la pollution atmosphérique.


title: Bouse séchée

text: En Égypte, les bouses de vache, de buffle ou encore de chameau sont mêlées à de la paille et à d'autres déchets de moisson lors de la confection du ou (). Cette appellation moderne correspond au du Moyen Âge. Pendant les années 1980, les briquettes de bouse mêlée de déchets de moissonnage constituaient la source de de l'énergie consommée dans les zones rurales égyptiennes.


title: Bouse séchée

text: . À leur arrivée dans les Grandes Plaines, les premiers colons européens utilisèrent du fumier de bison séchée comme combustible, appelé .


title: Bouse séchée

text: Au Pérou, le "M.N. Yavari", canonnière sur le lac Titicaca construite par Thames Iron Works à Londres en 1861-1862, dont la chaudière Watt a fonctionné à la bouse de lama jusqu'en 1914.


title: Bouse séchée

text: Au Bangladesh, la bouse de vache séchée est désignée "ghunte" en bengali. En Chine, les appellations et usages varient selon que l'on se trouve chez les Mongols (on parle d’"argal"), les Toungouses, les Tibétains, les Hani


title: Bouse séchée

text: En Inde, l'usage peut varier selon la région, qu'il s'agisse de bouses de buffle d'eau ou de vache ; dans certains régions, le brulage de bouses de vache séchées revêt un caractère sacré. La bouse de vache est dénommée en hindi "gomaya", "komaya" ou encore "upla".


title: Bouse séchée

text: Au Kazakhstan, le "kizyak" est utilisé dans les plaines de la steppe et en Asie centrale, est fait de bouses ramassées dans la steppe, humidifiées pour être mêlées à de la paille puis mises à sécher sous forme discoïde.


title: Bouse séchée

text: En Islande, l'usage de la bouse séchée pour la conservation de la viande par fumage est attestée à l'âge des Vikings


title: Hitobashira

text: Le , anciennement pratiqué au Japon, est un sacrifice humain de personnes enterrées vivantes sous ou près de bâtiments de grande envergure comme des barrages, des ponts et des châteaux, en guise de prière aux kamis afin que le bâtiment ne soit pas détruit par des catastrophes naturelles telles que des inondations ou par des attaques ennemies. Le "hitobashira" peut également se référer aux travailleurs enterrés vivants dans des conditions inhumaines.


title: Hitobashira

text: Quelques-uns des plus anciens témoignages écrits de "hitobashira" se trouvent dans le "Nihon shoki" ("Les Chroniques du Japon"). Une histoire relative à l'empereur Nintoku (vers 323) rapporte le débordement des rivières Kitakawa et Mamuta. La protection contre l'inondation était au-delà de la capacité de la population sinistrée. L'empereur a eu une révélation divine dans son rêve l'informant qu'il y avait une personne nommée Kowakubi dans la province de Musashi et une autre appelée Koromono-ko dans la province de Kawachi. Si les deux étaient sacrifiées aux divinités des deux rivières respectives, la construction de digues serait facilement achevée. Kowakubi a ensuite été jeté dans le torrent de la Kitakawa et une prière offerte à la divinité de la rivière. Par ce sacrifice, il a été possible de construire entièrement le remblai. Koromono-ko cependant a échappé au sacrifice. Le "Yasutomi-ki", un journal du , documente la fameuse tradition du "Nagara-no Hitobashira". Selon ce texte, une femme qui portait un enfant sur son dos a été capturée alors qu'elle passait le long de la rivière Nagara et enterrée à l'endroit où devait alors être construit un grand pont. Les traditions liées au "hitobashira" sont presque toujours associées à de complexes et dangereux projets qu'il est nécessaire de construire et la plupart du temps avec de l'eau. Les histoires de "hitobashira" étaient censées inspirer un esprit de sacrifice dans la population.


title: Hitobashira

text: Les histoires de "hitobashira" et autres sacrifices humains sont choses courantes au Japon jusqu'à la fin du . Cette pratique a de nos jours complètement disparu.


title: Hitobashira

text: Le château de Maruoka est l'un des plus anciens châteaux du Japon et la légende d"O-shizu, Hitobashira" dit qu'il a été construit avec un pilier humain.


title: Hitobashira

text: Alors que Shibata Katsutoyo, le neveu de Shibata Katsuie, était engagé dans la construction d'un château à Maruoka, le mur de pierre du donjon ("tenshu") s'effondrait régulièrement, quel que soit le nombre de fois où les pierres étaient amassées. Un vassal a suggéré que quelqu'un devait être l'objet d'un sacrifice humain ("hitobashira"). O-shizu, une femme borgne qui avait deux enfants et menait une vie pauvre, a été choisie comme "hitobashira". Elle accepte à la condition que l'un de ses enfants soit fait samouraï puis est enterrée sous le pilier central du donjon du château. Peu de temps après, la construction du donjon est achevée avec succès. Mais Katsutoyo a été transféré dans une autre province et le fils n'a pas été fait samouraï. L'esprit plein de ressentiment d'O-shizu provoque régulièrement par la suite le débordement du fossé avec les pluies du printemps quand la saison de la coupe des algues arrive en avril chaque année. Les gens l'appellent « la pluie causée par les larmes de la douleur d'O-shizu » et érigent une petite tombe pour apaiser son esprit. Un poème nous est parvenu : « La pluie qui tombe quand arrive la saison de la coupe des algues est la pluie qui rappelle les larmes de douleur de la pauvre O-shizu. » Il a été observé depuis que l'instabilité des murs du château de Maruoka a vraisemblablement été causée par la conception elle-même du château. Bien que construit durant l'époque Azuchi Momoyama (1575-1600), la conception du bâtiment est plus indicative de forteresses antérieures. La base escarpée montre un style d'empilement aléatoire des pierres qui est proposé comme source d'instabilité dans les murs, ce qui peut avoir conduit à l'utilisation d'un être humain comme pilier lors de sa construction.


title: Hitobashira

text: Selon la légende, la construction du pont Matsue Ohashi a occasionné un sacrifice humain. Le parc voisin est nommé Gensuke en l'honneur du sacrifié avec un mémorial dédié aux victimes mortes pendant la construction du pont.


title: Hitobashira

text: Lorsque Horio Yoshiharu, le grand général devenu daimyo de la province d'Izumo au cours de l'ère Keichō, a entrepris de construire un pont sur l'embouchure de la rivière, les constructeurs ont travaillé en vain car il semblait qu'il n'y avait pas de fond solide sur lequel les piliers du pont puissent reposer. Des millions de grosses pierres ont été jetés en vain dans la rivière, car le travail construit de jour était emporté ou englouti de nuit. Néanmoins, le pont a finalement été construit mais les piliers ont commencé à s'enfoncer peu de temps après qu'il a été terminé. Puis une inondation a emporté la moitié de l'ouvrage et aussi souvent qu'il était réparé, aussi souvent il était détruit. Alors, un sacrifice humain a été réalisé pour apaiser les esprits vexés de l'inondation. Un homme a été enterré vivant dans le lit du fleuve en dessous de la place du pilier du milieu, là où le courant est le plus perfide, et par la suite le pont est resté immobile pendant trois cents ans. La victime qui s'appelait Gensuke vivait dans la rue de Saikamachi. Il avait été décidé que le premier homme qui traverserait le pont portant un "hakama" sans "machi" (un morceau rigide de tissu pour garder les plis du vêtement perpendiculaires et paraissant soignés) devrait être mis sous le pont. Gensuke qui a passé sur le pont sans "machi" dans son "hakama" a été sacrifié. Le pilier le plus au milieu du pont a été appelé pendant trois cents ans de son nom « "Gensuke-bashira" ». Certains croient que le nom « Gensuke » n'était pas le nom d'un homme mais le nom d'une ère du Japon, corrompu par le dialecte local. La légende est si profondément ancrée que lorsque le nouveau pont a été construit vers 1891, des milliers de gens du pays avaient peur de venir à la ville car les rumeurs prétendaient qu'une nouvelle victime serait nécessaire, qui devait être choisie parmi eux.


title: Hitobashira

text: Selon la légende, le château de Matsue aurait été construit sur le sacrifice d'une jeune femme enterrée sous les murs de pierre du château. Son nom n'a jamais été enregistré et rien de ce qui la concerne ne nous est connu sauf qu'elle est censée avoir été une belle jeune fille qui aimait la danse et est nommée tout simplement la jeune fille de Matsue. Après la construction du château, une loi a été votée interdisant à toute jeune fille de danser dans les rues de Matsue parce que la colline de Shiroyama frémirait et le château serait secoué de « haut en bas ».


title: Cro Man

text: Cro Man ("") est un film d'animation en volume franco-britannique réalisé par Nick Park, sorti en 2018.


title: Cro Man

text: Durant la Préhistoire, quand les dinosaures et les mammouths parcouraient encore la terre, un homme des cavernes courageux, Doug, et son meilleur ami Hognob (Crochon en français) s’unissent pour sauver leur tribu d’un puissant ennemi.


title: Graziella Melchior

text: Membre de La République en marche, elle est élue députée dans la cinquième circonscription du Finistère lors des élections législatives de 2017.


title: Graziella Melchior

text: Diplômée de Sup de Co Brest, elle travaille pendant 15 ans pour différentes entreprises et coopératives au gré des mutations de son mari, notamment en Bretagne et en Italie. En 1996, elle s'installe à Lesneven où elle s’investit dans plusieurs associations (culturelle, sportive, éducative…). Après avoir obtenu l’agrégation en économie-gestion commerciale, elle devient enseignante en économie à l'Institut universitaire de technologie de Brest.


title: Graziella Melchior

text: Candidate LREM dans la cinquième circonscription du Finistère lors des élections législatives de 2017, elle remporte le second tour avec 53,89 % des voix contre Patrick Leclerc, le maire LR-UDI de Landerneau ; la députée socialiste sortante, Chantal Guittet, ayant été éliminée dès le premier tour. Il s'agit de son premier mandat électoral.


title: Graziella Melchior

text: Elle est co-rapporteure de la mission d’information sur l’évaluation de la loi de 2016 sur la lutte contre le gaspillage alimentaire et rapporteure pour avis de la loi relative à la lutte contre le gaspillage et à l'économie circulaire en 2019-2020.


title: Michael Heizer

text: Michael Heizer est un artiste contemporain spécialisé dans les sculptures à grande échelle et dans le Land art.


title: Michael Heizer

text: Heizer est né à Berkeley, Californie en 1944 ; il a commencé sa carrière en produisant des peintures et des sculptures conventionnelles et de petite taille. Vers la fin des années 1960, Heizer a quitté New York pour les déserts de la Californie et du Nevada, où il a commencé à produire à large échelle des travaux qui ne pourraient pas être disposés dans un musée, excepté peut-être en photographie. Ceci abouti à la production du "Double Negative", une sculpture négative composées de deux entailles, séparées par du vide, coupant le côté d'une mésa dans le désert du Nevada et mesurant au total pieds de long, 50 pieds de profondeur et 30 pieds de large. tonnes de roches ont été déplacées.


title: Michael Heizer

text: Depuis lors, Heizer a continué à œuvrer dans le champ du Land Art et dirigé ses efforts principalement sur "City" à partir de 1972, une "ville-sculpture" d'environ 2,4 km sur 1,6 km, en perpétuelle construction dans le désert du Comté de Lincoln (Nevada). Il a également produit un certain nombre de peintures abstraites. Ses sculptures à grande échelle, souvent inspirées par les formes produites par les indiens d'Amérique, peuvent être trouvées dans les musées et les espaces publics à travers le monde.


title: Michael Heizer

text: Depuis la fin des années 1990, le travail de Heizer s'est concentré principalement sur " City", soutenu par la avec l'aide d'une subvention de la . Cette œuvre, qu'il façonne depuis 50 ans et qu'il ne considère toujours pas achevée, doit néanmoins ouvrir au public le 2 septembre 2022.


title: Michael Heizer

text: Son dernier projet, intitulé "Levitated Mass", a été conçu pour le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) avec le soutien de donateurs privés. Il a impliqué le déplacement d'un bloc de granite de depuis une carrière de Jurupa Valley (comté de Riverside) jusqu'au LACMA. Ce convoi particulièrement exceptionnel d'environ de long a circulé dans les rues de Los Angeles, durant dix nuits, entre le et le . Le rocher mesure de large par de haut et installé au-dessus d'une tranchée d'environ de long. Ce projet, comme la plupart des œuvres réalisées par Heizer dans les déserts américains, est une expérience artistique. Le public, ici, est invité à faire l'expérience d'une masse en lévitation en empruntant une gigantesque tranchée sculptée dans le sol qui le conduit à passer sous un gigantesque rocher. L'inauguration de "Levitated Mass" a eu lieu le . Un film-documentaire du réalisateur Doug Pray est sorti en 2013.


title: Ultrogothe

text: Nommée "Vulthrogotha" par Grégoire de Tours et "Vltrogotho" par Fortunat, elle est la reine de , « roi de Paris », et la mère de deux filles restées anonymes (leurs noms "Chrodoberge" et "Chrodesinde" provenant de documents faux et tardifs). Jules Dubern affirme sans preuves qu'elle était « espagnole », c'est-à-dire wisigothe. "Ultrogotha" est un anthroponyme féminin d'origine germanique orientale comportant notamment l'élément "gotha" (« Gothe »). Ultrogothe était vraisemblablement d'origine wisigothique, ostrogothique, voire burgonde.


title: Ultrogothe

text: À la mort de Childebert en 558, son frère s'empare de son royaume et fait main basse sur le Palais de la Cité à Paris où se trouvent les trésors royaux et la famille du défunt. Il condamne alors Ultrogothe et ses deux filles à l'exil, d'après Grégoire de Tours.


title: Ultrogothe

text: En 580, selon Grégoire de Tours, l'ancien référendaire de la reine Ultrogothe, Ursicinus, est choisi par l'évêque de Cahors Maurilio pour lui succéder.


title: Blegny

text: Blegny (en wallon "", prononcé localement "Blègné") est une commune francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Liège, au pays de Herve.


title: Blegny

text: Blegny fait partie de la région de la Basse-Meuse. La commune est traversée par les ruisseaux du Bolland et de la Julienne.


title: Blegny

text: Le village de Trembleur abrite le domaine de Blegny-Mine, ancienne mine de charbon dorénavant affectée au tourisme et inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2012.


title: Blegny

text: Un autre site incontournable est le Fort de Barchon, un des grands remparts de défense de l'armée belge durant les deux guerres mondiales.


title: Blegny

text: Le , le de l'armée impériale allemande y passa par les armes et y détruisit lors d'atrocités commises au début de l'invasion.


title: Blegny

text: La commune fut créée le janvier 1977, par fusion de plusieurs localités des environs ; le nom de « Blegny » est en fait le nom d'un hameau du village de "Trembleur".


title: Noémie de Rothschild

text: La baronne Noémie de Rothschild, née "Noémie Halphen" le dans le 16e arrondissement de Paris et morte le à Paris, est une philanthrope et mécène française, créatrice de la station de sports d'hiver de Megève.


title: Noémie de Rothschild

text: De son nom complet Noémie Claire Alice Palmyre, elle est la fille de Jules Halphen, capitaine d'artillerie et de Marie Rodrigues-Pereire et petite-fille d'Eugène Halphen et d'Émile Pereire.


title: Noémie de Rothschild

text: Elle épouse le 11 janvier 1909 à Paris le baron Maurice de Rothschild, dont elle aura Edmond de Rothschild.


title: Noémie de Rothschild

text: Après la guerre, usée, elle cherche une station de sports d'hiver pouvant rivaliser avec les stations suisses, notamment celle de Saint-Moritz. Sur les conseils de son « professeur de ski » François Parodi ancien champion du monde de combiné nordique, elle trouve des hectares déserts à acheter au mont d'Arbois. Elle fonde en 1919 la Société française des Hôtels de Montagne pour construire une station de sports d'hiver à Megève


title: Noémie de Rothschild

text: . Le Palace des Neiges, nom de l'hôtel, est achevé en 1921. Elle confie en 1926 la réalisation de son chalet personnel à l'architecte Henry Jacques Le Même, qui réalise là sa première œuvre de Megève.


title: Saison NBA 1991-1992

text: La saison NBA 1991-1992 est la de la NBA (la en comptant les 3 saisons de BAA). Les Bulls de Chicago remportent leur deuxième titre consécutif de NBA en battant en Finale les Trail Blazers de Portland par 4 victoires à 2.


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: Le musée d'Histoire de la médecine est un musée français situé à Paris, dans le , à l'université de Paris et consacré à l'histoire de la médecine.


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: Le musée se trouve au deuxième étage du bâtiment, dans une salle construite en 1905, qui est une ancienne bibliothèque.


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: Le musée est ouvert au sein du Cabinet d'anatomie. Il renferme des instruments de chirurgie, tant anciens que modernes. Ce cabinet est décoré d'un portrait de Louis XV, offert par ses soins.


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: Ce musée pédagogique constitué sous Louis XV, grâce à la collection du professeur Lafaye. Ce dernier avait : .


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: Les collections sont installées dans trois pièces au premier étage, après quelques travaux et l'achat de mobilier, les cabinets de collections, appelés aussi muséum, sont inaugurés le 24 vendémiaire An IV (). L'anatomie y est présentée sous différentes formes : en cire, en bois et peinte sur tissu.


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: Jean-Batiste Thillaye, dit Thillaye aîné, est nommé conservateur. Son fils, Augustin Thillaye, lui succédera dans cette tâche.


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: Les cabinets de collections étaient ouverts, comme la bibliothèque, tous les jours impairs. Pour compléter les fonds du muséum, Thillaye, aidé d'Honoré Fragonard, font appel au rouennais Lemonnier. Ce dernier, peintre-dessinateur, est chargé de reproduire des pièces d'anatomie de . Cet emploi sera supprimé en 1822, ainsi que celui de modeleur de cire, que Pinson occupait en représentant les organes malades.


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: À ces collections s'ajoutent aussi des pièces provenant de l'Académie des sciences, de l'École vétérinaire de Maisons-Alfort et de l'Hôtel-Dieu.


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: Ses collections, les plus anciennes d'Europe, ont été réunies par le doyen Lafaye au , puis s'y est ajouté un important ensemble de pièces qui couvre les différentes branches de l'art opératoire jusqu'à la fin du . On peut aussi y découvrir quelques trousses de médecins et de chirurgiens, ainsi que des instruments de physiologie.


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: Le musée est l'héritier de collection de peintures de l'ancienne Faculté de médecine. Mille gravures et lithographies, autographes et photographies, 800 ex-libris de médecins et de chirurgiens complètent la collection.


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: Comme toutes les grandes administrations de l'État sous l'Ancien Régime, la Faculté de médecine avait ses jetons qui remplaçaient, en 1636, les méraux (monnaie courante des hommes d'église) versés comme honoraires lors des cérémonies, examens ou en compensation de consultations gratuites faites au pauvres. Cette collection comportent 271 jetons depuis celui du décanat de Philippe Hardouin de Saint-Jacques en 1636 jusqu'à celui d'Edmond-Claude Bourru de 1786 à 1793.


title: Musée d'histoire de la médecine (Paris)

text: Plus de médailles gardent le souvenir de médecins et chirurgiens, plus ou moins célèbres ; elles évoquent aussi les grandes découvertes. Elles rappellent les dates d'épidémies dramatiques ou de vies humaines sauvées.


title: Uèle Lamore

text: Uèle Lamore (née le à Paris) est une cheffe d'orchestre, compositrice et arrangeuse française. En 2020, elle fait partie des 21 femmes cheffes d'orchestre en France.


title: Uèle Lamore

text: Uèle Lamore est née d'un père peintre-sculpteur américain et d'une mère styliste centrafricaine. Elle commence le violon à 5 ans puis fait de la guitare classique et de la guitare électrique. Passionnée de dessin et de mangas, elle part à Los Angeles après son baccalauréat pour une formation de guitariste de session. Elle y rencontre des guitaristes accompagnateurs de Beyoncé, 2 Chainz, Cee Lo Green...avant de partir pour Boston grâce à une bourse qui lui permet d'apprendre à diriger un orchestre au Berklee College of Music. Elle obtient un diplôme de composition et de conduite d'orchestre. De retour en France, elle monte l'orchestre indépendant Orage en 2017.


title: Uèle Lamore

text: La cheffe d'orchestre a établi un trait d'union entre les différents genres musicaux pour ainsi former un ensemble nouveau où résonnent les sons des cuivres, des bois, des cordes et de l'électronique. Ses influences sont jazzy, expérimentales, fusion, new wave et soul. Lamore a partagé la scène et collaboré avec plusieurs grands noms comme Agar Agar, Grand Blanc, ou encore Etienne Daho.


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: Le Grand Prix automobile de Styrie 2020 (Formula 1 Pirelli Grosser Preis Der Steiermark 2020) disputé le 12 juillet 2020 sur le circuit de Spielberg, est la 1020 épreuve du championnat du monde de Formule 1 courue depuis 1950. Il s'agit de la première édition du Grand Prix de Styrie comptant pour le championnat du monde de Formule 1 et de la deuxième manche du championnat 2020.


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: Alors que la pandémie de Covid-19 a provoqué les reports ou annulations des dix premières courses inscrites au calendrier, Liberty Media et la FIA décident d'organiser deux courses à Spielberg afin de limiter les déplacements des équipes. De ce fait, pour la distinguer du Grand Prix d'Autriche disputé une semaine plus tôt, la deuxième course est baptisée du nom de la Styrie, le land d'Autriche où est située la piste.


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: Le samedi, des pluies torrentielles provoquent l'annulation de la troisième séance d'essais libres puis menacent les qualifications qui se disputent finalement avec 46 minutes de retard, sur une piste gorgée d'eau. Les pilotes chaussent les pneus pluie et Lewis Hamilton survole la troisième phase, repoussant Max Verstappen à plus d'une seconde pour obtenir la pole position de sa carrière et battre le record de saisons consécutives avec au moins une pole position, avec quatorze. Dans ces conditions à visibilité et adhérence réduites, Carlos Sainz Jr. devance Valtteri Bottas en deuxième ligne ; suivent Esteban Ocon et Alexander Albon en troisième ligne, puis Pierre Gasly et Daniel Ricciardo en quatrième ligne devant Lando Norris, auteur du sixième temps mais pénalisé d'un recul de trois places. Décevantes sur piste sèche, les Ferrari SF1000 le sont également sur le mouillé : Sebastian Vettel obtient le dixième temps après d'être qualifié de justesse en Q3, où Charles Leclerc n'entre pas. Dans des conditions difficiles, George Russell réalise la meilleure performance en qualifications pour Williams depuis le Grand Prix d'Italie 2018 et s'élance de la onzième place.


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: Jamais inquiété, Lewis Hamilton remporte la victoire de sa carrière : cela fait désormais quatorze saisons consécutives où il remporte au moins une victoire. Le sextuple champion du monde mène soixante-trois des de la course, ne laissant les commandes à son coéquipier Valtteri Bottas qu'entre leurs arrêts aux stands. Bottas, deuxième, permet à Mercedes Grand Prix d'obtenir le doublé de son histoire. Max Verstappen tente de perturber la stratégie des Mercedes en s'arrêtant le premier puis conserve sa deuxième place malgré un aileron abîmé ; il s'incline devant Bottas au soixante-septième tour et monte sur le podium de sa carrière.


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: Parti dix-septième, Sergio Pérez, au volant d'une Racing Point RP20 très rapide, effectue de nombreux dépassements et revient à la portée de la quatrième place d'Alexander Albon à deux tours de l'arrivée ; il abîme son aileron avant en tentant de le dépasser. Grâce à une stratégie efficace, Lando Norris double trois pilotes dans les deux derniers tours, dont Pérez dans le dernier virage, pour se classer cinquième. Malgré les dommages de sa monoplace, le Mexicain conserve la sixième place pour quelques centièmes de seconde devant Lance Stroll et Daniel Ricciardo et est élu « pilote du jour ». À un tour du vainqueur, Carlos Sainz Jr., pénalisé par un arrêt au stand raté, prend les deux points de la neuvième place et le point bonus du meilleur tour en course. Daniil Kvyat prend le point restant. Pour les Ferrari, la course s'achève dès le troisième virage quand Charles Leclerc tente un dépassement au cœur du peloton et percute son coéquipier Sebastian Vettel, concluant un weekend déjà décevant par un double abandon.


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: Valtteri Bottas conserve les commandes du championnat pilotes avec 43 points, devant Lewis Hamilton (37 points), Lando Norris (26 points), Charles Leclerc (18 points), Sergio Pérez (16 points) et Max Verstappen (15 points). Mercedes Grand Prix conserve la tête du championnat des constructeurs avec 80 points, devant McLaren (39 points), Red Bull (27 points) et Racing Point (22 points), toutes deux passées devant Ferrari (19 points) ; suivent Renault (8 points), AlphaTauri (7 points) et Alfa Romeo (2 points), Haas et Williams n'ayant pas marqué.


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: À midi, l'heure à laquelle auraient du débuter les troisièmes essais libres, la direction de course annonce que ceux-ci étaient à cause de la forte pluie qui s'abat sur le Red Bull Ring. Trois quarts d'heure plus tard, l'annulation est officialisée :


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: Ross Brawn, le directeur sportif de la F1 déclare : S'il n'annonce pas le report des qualifications au dimanche matin, il considère ce scénario comme .


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: Après un samedi très pluvieux ayant provoqué l'annulation de la troisième séance d'essais libres et le report des qualifications, le beau temps revient sur Spielberg pour la course : il fait et la piste est à . Lewis Hamilton, en pole position, reste en tête au départ alors que Carlos Sainz Jr. s'empare temporairement de la deuxième place avant de la rendre à Max Verstappen quelques hectomètres plus loin. En milieu de peloton, Charles Leclerc tente un dépassement à l'intérieur et harponne son coéquipier Sebastian Vettel, provoquant l'abandon des deux pilotes Ferrari, Vettel au premier tour, Leclerc au quatrième après un passage aux stands qui ne suffit pas à réparer les dégâts. Le pilote monégasque assume son entière responsabilité après la course et présente ses excuses à son coéquipier et à son écurie.


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: La voiture de sécurité sort brièvement pour permettre le ramassage des débris laissés par les Ferrari ; à la reprise, Hamilton repart rapidement, au contraire de Sainz qui est dépassé par Valtteri Bottas au sixième tour puis par Alexander Albon au neuvième. Derrière, Lando Norris perd également une place au profit de Sergio Pérez, alors que George Russell, qui avait signé la meilleure qualification pour Williams depuis deux ans et le Grand Prix d'Italie 2018, sort de la piste et repart en dix-huitième et dernière position.


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: En tête, Hamilton possède une marge d'environ cinq secondes sur Verstappen et n'est pas inquiété par l' tenté par le pilote Red Bull au vingt-quatrième tour. Au tour suivant, Esteban Ocon semble rentrer aux stands pour un changement de pneumatiques, mais il ne ressort pas et abandonne en raison d'un problème de surchauffe moteur.


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: Au vingt-septième tour, Hamilton s'arrête et laisse la tête à son coéquipier Bottas jusqu'à l'arrêt de celui-ci sept boucles plus loin. Entretemps, au trente-troisième tour, les mécaniciens de McLaren fixent mal un écrou sur la monoplace de Sainz, lui faisant perdre de précieuses secondes et le contraignant à ressortir en milieu de peloton. Les tours suivants sont marqués par de nombreux arrêts au stand, tous les pilotes ayant opté pour une stratégie à un seul arrêt. Dix-septième sur la grille de départ, Sergio Pérez continue sa remontée au classement, dépassant son coéquipier Lance Stroll au quarante-sixième tour, puis Daniel Ricciardo trois tours plus tard, et revenant sur Alexander Albon grâce à plusieurs meilleurs tours en course d'affilée.


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: À l'avant, Bottas revient sur Verstappen dont l'aileron avant est abîmé, et une passe d'armes entre les deux pilotes a lieu au soixante-sixième tour, lors de laquelle Verstappen parvient à conserver sa deuxième place. Au tour suivant, Bottas utilise toutefois son DRS pour dépasser son concurrent et assurer un doublé pour Mercedes. Juste derrière eux, Pérez remonte sur Albon et tente une attaque, mais il touche la monoplace Red Bull et endommage la sienne, éteignant ses espoirs de prendre la quatrième place et le forçant à tenter de défendre la cinquième. Pendant ce temps, Lando Norris, huitième à deux tours du terme, dépasse Ricciardo dans l'avant-dernier tour, Stroll au milieu du dernier tour puis Pérez au dernier virage pour terminer cinquième au terme de .


title: Grand Prix automobile de Styrie 2020

text: Hamilton s'impose au terme d'une course maîtrisée devant son coéquipier Bottas, qui conserve la tête du championnat, et les deux Red Bull de Verstappen et Albon. À la faveur de sa remontée dans les derniers tours, Norris finit cinquième et prend la troisième place du championnat. Pérez, Stroll et Ricciardo passent la ligne d'arrivée avec deux dixièmes de seconde d'écart entre eux trois mais conservent leurs positions, Pérez terminant sixième après une remontée de onze places lui valant d'être élu pilote du jour. Sainz, troisième sur la grille de départ, termine neuvième et réalise le meilleur tour en course au soixante-huitième tour alors que Daniil Kvyat marque le point de la dixième place.


title: Nabyla Maan

text: Nabyla Abdallaoui Maân (en ), est une chanteuse marocaine née à Fès le . Elle est également auteure-compositrice et guitariste.


title: Nabyla Maan

text: Née à Fès dans une famille de mélomanes en 1987, Nabyla Maan s'est intéressée depuis son plus jeune âge à la musique traditionnelle marocaine. Sa passion pour les musiques arabo-andalouses la pousse à aller chercher le savoir de cet art auprès des plus grands maîtres. Elle enregistre pour la première fois en studio grâce à un cadeau d'anniversaire pour ses 16 ans de la part de sa tante Ouafae Bennani, qui deviendra son premier manager. Grâce à ces séances, elle obtient rapidement un contrat et publie en 2005 son premier album intitulé "D'nya".


title: Nabyla Maan

text: En tant qu'artiste contemporaine, Nabyla présente une approche moderniste des musiques marocaines anciennes. Une approche consciente du caractère mondial de cet art, l'inscrivant ainsi dans une dimension internationale en le menant dans différents projets artistiques où se mêlent melhoun, musique arabo-andalouse, gharnati, et jazz.


title: Nabyla Maan

text: Cet album, vendu à quelques centaines de milliers d'exemplaires, a été suffisant pour que l'artiste s'impose sur la scène nationale. Nabyla Maân ne cesse, depuis, de se produire en concert dans des festivals au Maroc et en Europe. À 19 ans, elle a été la plus jeune chanteuse arabe et africaine à se produire à l’Olympia de Paris.


title: Nabyla Maan

text: Trois autres albums suivent. Elle signe ainsi en l'album "Dalalû Al-Andalûs", résultat de trois ans de recherche et d’expérimentations où Nabyla a côtoyé de grands maîtres et spécialistes de musiques traditionnelles et a été entourée de son équipe composée principalement de Tarik Hilal, coproducteur de l’album ainsi que de Nor Eddine Bahha, spécialiste de jazz et auteur de l’ouvrage "Jazzology" sur la théorie de l’harmonie dans le jazz.


title: Famille Pollet

text: La famille Pollet est une famille bourgeoise et industrielle du Nord de la France du jusqu'à nos jours. Ses membres ont occupé des postes administratifs sous l'Ancien Régime et ont fondé La Redoute et plus récemment, Promod.


title: Famille Pollet

text: La famille Pollet, de lointaine origine rurale, s'est distinguée au en accédant à des fonctions de justice. Plusieurs membres de la famille Pollet occupaient des fonctions administratives sous l'Ancien Régime : homme de fief, bailli, lieutenant de seigneurie.


title: Famille Pollet

text: La famille Pollet, avant de passer à l'industrie, était principalement axée sur l'agriculture où bon nombre de ses membres étaient cultivateurs, censiers, au sein de la châtellenie de Lille.


title: Famille Pollet

text: À partir du , avec d'autres familles originaires de Roubaix, telles que les Mulliez et les Prouvost, elle participe à l'industrialisation de la région roubaisienne : une importante industrie textile est liée à la laine et au coton. La fondation de la société La Redoute en 1837, est à l'initiative de la famille Pollet.


title: Famille Pollet

text: Au début du , Pierre-Joseph Pollet s'installa à Roubaix et s'adapta aux besoins agricoles de l'époque en cultivant et en distillant du grain. Cependant, il quitta ses activités agricoles en 1818 et ouvrit, avec sa femme, Pélagie Pollet-Delobel, une fabrique de genièvre à Tourcoing tout en se lançant dans l'industrie textile en étant propriétaire d'une filature de 320 mètres carrés où soixante ouvriers travaillaient. La région Lilloise était, à ce moment, en pleine effervescence à cause de cette industrie qui se révélait être très lucrative.


title: Famille Pollet

text: Sa femme et ses enfants, Joseph, Carlos, Rosine et César, déménagèrent l'industrie familiale à Roubaix en 1832. Le fils ainé de Pierre-Joseph, Joseph, modernisa l'entreprise familiale. Pourtant, en 1842, leur affaire fit faillite à cause de lourdes dettes. Cet événement n'empêcha pas la fratrie de fonder, la même année, une nouvelle société appelée « Pollet frères et sœurs ». La qualité du textile fut priorisée, aux dépens de la quantité. Ce revirement permit à la famille, et plus particulièrement à Joseph, de se propulser dans les entrepreneurs roubaisiens les plus reconnus par leurs pairs. En 1844, conscient de la qualité des tissus qu'il produisait, il participa à l'Exposition Nationale des produits de l'industrie qui se tint à Paris en 1844. Il finit dans les lauréats et fut récompensé d'une médaille de bronze. Il participa aussi à celle de 1849 et fut, cette fois, récompensé d'une médaille d'argent. Ces récompenses le fit entrer à la Chambre consultative des Arts et Manufactures composée d'autres figures de l'industrie textile roubaisienne : Mimerel, Wattinne, Bossut, Defrenne, Descat, Roussel, Screpel, Delfosse...


title: Famille Pollet

text: En 1859, Joseph Pollet et son fils, Charles Pollet-Duthoit, nommèrent la société qu'ils tenaient en « Joseph Pollet et Fils ». La société se développe de plus en plus. En 1873, cinquante-sept débiteurs lui sont affiliés. Ils sont allemands, anglais, italiens, espagnols. Aristide Boucicaut en fait partie.


title: Famille Pollet

text: Les besoins de la famille se développèrent davantage en 1875. Les autres fils de Joseph Pollet, César et Joseph montèrent leurs propres industries textiles à Roubaix. Charles Pollet-Duthoit, quant à lui, s'installa rue de la Redoute par le biais de l'achat d'un terrain de 6000 mètres carrés. Il appela sa société « Charles Pollet » et continua à travailler avec son frère cadet, César. En 1892, quatre cents ouvriers œuvraient au sein de l'entreprise.


title: Famille Pollet

text: Charles Pollet-Duthoit fit construire plusieurs demeures dans la région de Roubaix, notamment à Mouvaux. C'est l'architecte Édouard Dupire-Rozan qui réalisa les plans de la future demeure de Charles Pollet : le château Pollet, aujourd'hui détruit.


title: Famille Pollet

text: Malgré son nouveau statut de châtelain, Charles Pollet-Duthoit, et son fils Henri Pollet-Screpel, continuèrent à faire évoluer leur riche entreprise. A cette occasion, la société « Charles Pollet » fut renommée « Charles Pollet et Fils » en 1900. Cette même année, elle employait 1360 employés.


title: Famille Pollet

text: Dès 1911, le fils ainé de Henri Pollet-Screpel, Charles Pollet-Motte, fit son entrée au sein de l'entreprise. En 1913, ce fut le tour de Henri Pollet-Six, second fils de Henri Pollet-Screpel. En 1920, Charles Pollet-Duthoit quitta la présidence de l'entreprise au profit de son troisième petit fils, Joseph Pollet-Derville.


title: Famille Pollet

text: C'est en 1922, après la mort de leur père Henri Pollet-Screpel, que les trois frères Pollet créèrent une filiale de la société mère, « Charles Pollet et Fils » : les « Filatures de la Redoute ». L'intention initiale était d'écouler les stocks inexploités de textile.


title: Famille Pollet

text: L'actuel détenteur de la fortune familiale est Francis-Charles Pollet, né le . Dans un premier temps, il travaille en tant que membre du conseil d'administration de La Redoute. En 1975, il fonde Promod en ouvrant un magasin à Roubaix, puis en rachetant une chaîne de lingerie régionale. Il œuvre à l'évolution de Promod en privilégiant une politique d’expansion économique et de gestion familiale. Par la suite, il instaura de lui même un comité d'administration au sein du groupe.


title: Famille Pollet

text: Les principales alliances de la famille Pollet sont : Duthoit (brasseurs à Roubaix), Motte (filateurs de laine à Roubaix), etc.


title: La Face cachée de Margo

text: La Face cachée de Margo (titre original : "") est le troisième livre destiné aux jeunes adultes de John Green, publié le par Dutton Books. Le livre est entré directement à la cinquième place sur la liste des bestsellers du "New York Times", dans la catégorie livres jeunesse. Il a été récompensé en 2009 par le Edgard Award dans la section meilleur livre pour jeune adulte.


title: La Face cachée de Margo

text: "La Face cachée de Margo" se déroule à Orlando et dans ses environs. La nouvelle débute dans un lotissement appelé Jefferson Park. Deux enfants, le narrateur Quentin « Q » Jacobsen et sa voisine Margo Roth Spiegelman, un soir en faisant du vélo, découvrent dans un parc le corps de Robert Joyner, un homme divorcé qui s'est suicidé.


title: La Face cachée de Margo

text: La suite du roman se déroule plusieurs années plus tard, alors que Quentin et Margo sont élèves au lycée. Ils ont grandi chacun de leur côté bien qu'ils soient voisins.


title: La Face cachée de Margo

text: Au milieu d'une nuit, Margo frappe à la fenêtre de la chambre de Quentin. Elle le convainc de la suivre et de l'aider à prendre sa revanche sur ceux qui l'ont blessée. Le premier personnage auquel ils rendent visite est l'ex-petit ami de Margo, Jason dit Jase et la fille avec qui il l'a trompée, Becca. Margo appelle les parents de Becca pour leur dire que leur fille est en train d'avoir des relations sexuelles avec Jase. Alors que celui-ci tente de s'échapper de la maison de Becca, Quentin prend une photo de lui nu. Par la suite, Quentin et Margo s'introduisent dans la maison et dessinent un « M » bleu à l'aide d'une bombe de peinture sur le mur de la chambre, tout en laissant un poisson-chat mort.


title: La Face cachée de Margo

text: La seconde personne qu'ils vont voir est la personne ayant informé Margo de cette tromperie, Karin - qui n’apparaît qu'une seule fois dans le livre. Ils lui laissent un bouquet de fleurs. Ils poursuivent leur périple en s'introduisant dans la maison de Jase, où ils laissent cette fois un « M » turquoise et un nouveau poisson mort.


title: La Face cachée de Margo

text: Lacey, troisième personne rencontrée lors du périple et qui deviendra un personnage important dans la seconde partie du livre, est considérée par Margo comme une mauvaise amie. Elle a trop souvent ridiculisé Margo et a fait beaucoup trop de commentaires dans son dos. Ils laissent un poisson-chat dans sa voiture et un « M » bleu sur le toit.


title: La Face cachée de Margo

text: À du matin, ils pénètrent dans le SunTrust Center et se reposent quelques instants au sommet de la tour. C'est la première fois que Margo décrit la ville d'Orlando comme une car elle la trouve et même pas assez dure pour être faite de plastique. Après avoir quitté le bâtiment, Margo demande à Quentin de qui il voudrait se venger. Il choisit une brute de son lycée nommée Chuck. Ils s'introduisent dans sa chambre, lui rasent un sourcil au moyen d'une crème dépilatoire et recouvrent toutes les poignées de porte de la maison avec de la vaseline.


title: La Face cachée de Margo

text: Comme dernière étape de leur périple nocturne, Margo convainc Quentin de s'introduire dans le parc aquatique SeaWorld ; celui-ci, d'abord très réticent à l'idée de se faire arrêter dans un endroit rempli de caméras, en risquant de ne pas pouvoir aller à l'université, finit par accepter. Ils se font finalement prendre par un vigile que Margo paiera 100 dollars pour qu’il accepte de les laisser partir.


title: La Face cachée de Margo

text: Margo et Quentin retournent chez eux aux alentours de 6 h du matin. Le lendemain matin, Quentin repense à la nuit passée et se demande si Margo accepterait d'entrer dans son groupe d'amis. Mais Margo ne vient pas en cours et, au bout de trois jours, ses parents déposent un dossier sur la disparition de leur fille. Quentin, aidé de ses amis, part à sa recherche grâce à des indices que Margo a laissés un peu partout.


title: La Face cachée de Margo

text: Une adaptation, sous le nom de "La Face cachée de Margo" (""), réalisée par Jake Schreier est sortie en 2015.


title: Xavier Cugat

text: Francisco de Asis Javier Cugat Migall de Bru y Deulofeu, dit Xavier Cugat, né le à Gérone et mort le à Barcelone, surnommé « Cugi » ou encore « Le Roi de la rumba » de par sa musique « d'inspiration tropicale », est un musicien espagnol (catalan).


title: Xavier Cugat

text: Compositeur et chef d'orchestre. Violoniste dans des orchestres de café et même dans l'Orchestre symphonique de . Il est la référence de la musique de danse latine pour l'industrie cinématographique hollywoodienne à partir des années 1930.


title: Xavier Cugat

text: Menant une vie sentimentale tumultueuse (quatre mariages), il fait carrière aux États-Unis en jouant une musique d'inspiration cubaine. Artiste accompli, il est aussi bon peintre et dessinateur que musicien et fait carrière pendant quelque temps dans la caricature.


title: Xavier Cugat

text: Il naît en 1900 en Espagne, à Gérone, dans une famille qui émigre à Cuba en 1905. Il étudie le violon classique et joue dans un orchestre au Théâtre national de . Comme son frère, Francis Cugat (1893-1981), auteur de la célèbre couverture de "The Great Gatsby" (1925), probablement l'une des images les plus emblématiques de l'histoire du design littéraire, il devient également graphiste, plus précisément dessinateur de bandes dessinées.


title: Xavier Cugat

text: Xavier Cugat est fasciné très jeune par la musique, qu'il découvre auprès du luthier de sa ville. La légende rapporte que ce dernier, lassé de ses questions, lui offre un violon. Son père le trouve très doué et lui permet de suivre une formation musicale.


title: Xavier Cugat

text: Au cours de sa dixième année, il gagne quelque argent en interprétant inlassablement "La Veuve joyeuse" et "El Anillo de hierro" (zarzuela) à la terrasse des cafés.


title: Xavier Cugat

text: Il travaille ensuite au cinéma "Le Payret", où il assure un fond musical aux films muets projetés dans la salle. Il est accompagné par Moisés Simons.


title: Xavier Cugat

text: Sur recommandation de son professeur de violon et après avoir passé une audition, il est engagé par le directeur de l'Orchestre symphonique de dont il devient "premier violon" à l'âge de .


title: Xavier Cugat

text: Il est âgé de lorsqu'il séjourne à New York et y rencontre un jeune pianiste catalan avec lequel il monte un duo pour jouer dans les cafés et restaurants en vogue. Tous deux s'exhibent en particulier à l'hôtel Waldorf Astoria, lieu de séjour de nombreux artistes lorsqu'ils sont de passage au Metropolitan Opéra. Cugat fait ainsi la connaissance d'Enrico Caruso, se lie d'amitié avec lui et l'accompagne dans sa tournée à travers les États-Unis.


title: Xavier Cugat

text: À force de travail, Xavier Cugat progresse et peut, grâce à ses appuis dans le monde de la musique, se présenter au Carnegie Hall, où il ne rencontre qu'un succès mitigé.


title: Xavier Cugat

text: Sa famille revient s'installer en Catalogne, ce qui permet au jeune Cugat d'aller étudier en Allemagne.


title: Xavier Cugat

text: En 1924 Xavier Cugat retourne aux États-Unis. Il se présente à nouveau devant le public de Carnegie Hall qui, cette fois-ci, l'acclame. Mais le succès n'est toujours pas acquis auprès des critiques. Profondément vexé, Cugat s'engage dans l'orchestre populaire de Vincent Lopez bien que n'étant pas familier de ce genre de musique.


title: Xavier Cugat

text: À , il retrouve Rita Montaner, avec qui il avait travaillé au conservatoire lorsqu'elle y étudiait le chant, fondatrice d'un orchestre dont Cugat prend la direction. En 1926, ils sont tous deux engagés à "Broadway" dans la revue à succès "Una noche en España", et se marient.


title: Xavier Cugat

text: En 1928 Cugat suit Rita à Paris, où elle est engagée pour chanter, mais sans son orchestre. Le rôle de mari effacé ne lui convient pas vraiment. Il divorce et part pour la Californie s'établir comme vendeur d'antiquités.


title: Xavier Cugat

text: Un nouvel échec avec l'Orchestre symphonique de San Francisco le pousse vers l'illustration. Il entre comme caricaturiste au "Los Angeles Times". À cette occasion, il fait la connaissance d'acteurs hollywoodiens, dont Charlie Chaplin, qu'il croquera en caricature. Cugat épouse en deuxièmes noces la chanteuse Carmen Castillo (1900-1966).


title: Xavier Cugat

text: Rudolph Valentino le pressent pour interpréter le tango de son film "Les Quatre Cavaliers" à la tête d'une petite formation. Celle-ci, composée du pianiste cubain Nilo Menéndez, de l'accordéoniste Billy Hobbs, du percussionniste Ray González, de Xavier Cugat et de la chanteuse Carmen Castillo, se transforme en groupe semi-professionnel et anime le cabaret "Montmartre" à Los Ángeles puis celui de "La Enseñada" à Puerto Vallarta. Ce dernier cabaret, situé en plein désert mexicain, n'attire guère les foules, si bien que l'expérience mexicaine est un échec.


title: Xavier Cugat

text: De retour en Californie, Valentino introduit Cugat au cabaret "Cocoanut Groove". Sa formation interprète de la musique latino-américaine que Xavier Cugat, bien que connaissant mal cette culture, adapte au goût des Américains.


title: Xavier Cugat

text: Le tango est de plus en plus à la mode sur la côte Ouest des États-Unis. Cugat se met au goût du jour et lance la rumba à la tête de l'orchestre du cabaret Cocoanut Groove. Il baptise cette formation « Xavier Cugat y sus Gigolos ». Le succès est au rendez-vous. Sa formation figure en première place dans les spectacles du cabaret. Xavier Cugat ambitionne alors une carrière cinématographique. Ce seront les films "Charros, Gauchos y Mano" en 1927, "Xavier Cugat y sus Gigolos" et "Xavier Cugat y su companía" en 1928. En 1931, il engage une danseuse âgée de , Margarita Carmen Cansino, la future Rita Hayworth, pour se produire à Tijuana. La même année, Chaplin lui demande d'interpréter au violon un des thèmes musicaux de son film "Les Lumières de la ville".


title: Xavier Cugat

text: La renommée de Cugat s'étend peu à peu et passe les frontières de la Californie dès le début des . Il s'installe au Waldorf Astoria en 1932. Sa formation en devient le groupe résident et assure la représentation quotidienne, en soirée, du cabaret de l'hôtel, le "Starlight Roof", puis, très rapidement il obtient les matinées du "Start Room" dans ce même hôtel. Il conserve le fidèle Nilo Menéndez au piano ainsi que le percussionniste Ray Gonzalez, auxquels il adjoint Alberto Calderon à la batterie et José Piñita à la trompette. Sa nièce, Margo, assure les numéros de danse, Carmen Castillo est chanteuse du groupe. En fait, l'orchestre joue souvent en solo.


title: Xavier Cugat

text: Il se voit contraint de remplacer Carmen et Margo à la demande de la direction qui les trouve un peu « vieillissantes ». Il conservera néanmoins Carmen à ses côtés jusqu'à leur séparation et la fera participer à ses nombreux enregistrements et tournées.