title: Danse de la Renaissance

text: En France, parmi les plus anciennes danses, on trouve le branle et la basse danse. D'autres, davantage danses de couples, émergent dans le courant du : l'allemande, la courante, la gaillarde, la pavane, la volte, etc.


title: Danse de la Renaissance

text: En 1589, l"'Orchésographie" de Thoinot Arbeau les décrit toutes. Trente-quatre ans plus tard, François de Lauze affine leur description.


title: Selembao

text: Selembao est une commune du sud de la ville de Kinshasa en République démocratique du Congo. Elle est l'un des nouveaux lieux de peuplement, situé dans la zone des collines au sud de la "cité" (constituée principalement des communes de Kalamu et Kasa-Vubu).


title: Selembao

text: Elle est située dans le district de la Funa où on peut citer Bandal, Bumbu, Makala, etc. avec plusieurs quartiers Madiata (tshongi), Ngafani, non loin de mont Ngafula.


title: Selembao

text: La commune de Selembao est structurée autour des avenues du (orientée du Nord-Est vers le Sud-Ouest dans cette commune) et de Matadi (orientée Nord-Sud), qui constituent deux des tronçons de la Route Nationale 1.


title: Selembao

text: La commune est située principalement sur les collines peu élevées qui bordent au Sud la plaine alluviale du Congo. Les constructions sont établies sur tout le terrain disponible, y compris sur les fortes pentes (cirque de Selembao, vallées des rivières Binza et Ikuzu).


title: Selembao

text: Ce vallonnement, associé à la forte pluviométrie de la région et à la déforestation inhérente à la plupart des abords de grandes villes subsahariennes (le bois servant de combustible pour la cuisine), provoque une forte érosion qui conduit à la dégradation des chaussées et, en conséquence, à l'isolement de certains quartiers comme Kingu-Camping (les “têtes d'érosion” sont estimées à plus de 500 en 2010 à Kinshasa, nombre en très forte augmentation). Les populations locales luttent contre cette érosion par le creusement de bassins de rétention des eaux pluviales, encouragées en cela par les autorités locales, comme c'est le cas depuis début 2012 dans le quartier Herady.


title: Selembao

text: À l'époque de Mobutu Sese Seko, l'administration territoriale de Kinshasa avait tenté de créer dans la commune de Selembao une cité pilote, la “cité verte”. À l'instar d'autres projets urbains menés à cette époque, cette réalisation est un échec, ayant très mal vieilli.


title: Selembao

text: Une association sans but lucratif (ASBL) s'est créée pour soutenir le développement économique et social de Selembao, la CONOSE (COmité des NOtables de SElembao), revendiquant et luttant notamment , mais aussi le banditisme, et notamment le phénomène des « Kuluna », groupes de jeunes souvent armés de machettes ou d'autres armes contondantes, et s'adonnant au pillage ou même parfois à des violences gratuites<ref name="Trois familles du quartier Herady/Selembao visitées par des bandits"></ref>.


title: Selembao

text: La commune de Selembao est une des plus pauvres de l'agglomération de Kinshasa. Cela se manifeste notamment par le manque d'équipements publics, en particulier sanitaires. L'insalubrité des rues y est manifeste, comme à proximité du marché de la Libération : les ordures jonchent les rues, et les caniveaux servent de poubelles. De plus, commerçants et administration locale se renvoient chacun la responsabilité de l'insalubrité qui y règne.


title: Selembao

text: Ce relatif “abandon” de la commune par les pouvoirs publics a rendu la population assez remontée contre ces derniers ; ainsi, les habitants de Selembao ont été assez virulents lors des émeutes de .


title: Selembao

text: En revanche, les constantes critiques ont poussé les pouvoirs publics à réagir et à lancer des travaux de voirie dans l'avenue de la Libération début 2012<ref name="Reprise des travaux de reconstruction de l’avenue Libération à Kinshasa/Selembao"></ref>.


title: Selembao

text: La commune de Selembao abrite notamment une importante prison, qui après s'être longtemps — et improprement — appelé s'est brièvement appelé « Prison centrale de Makala » (alors qu'elle n'est pas située sur la commune de Makala), a pris pour nom « Centre pénitentiaire et de rééducation de Kinshasa ». Néanmoins, elle reste pour les journalistes et la population connue sous le nom de “prison de Makala”.


title: Selembao

text: L'établissement a été construit en 1957 et prévu pour . En 2011, y sont enfermées et les conditions sanitaires et sociales très mauvaises.


title: Selembao

text: Certaines peines d'enfermement seraient de surcroît arbitraires et la corruption y est notoire, à tel point que les gardiens rançonnent les visiteurs.


title: Selembao

text: Dans le but de réduire la criminalité, cette prison participe à un système de transfert de prisonniers d'une région à l'autre.


title: Selembao

text: Marc Pain, "Kinshasa: la ville et la cité", mémoire O.R.S.T.O.M. d'études urbaines, volume 105, Éditions IRD, 1984, 267 pages.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Le Christ à la colonne (ou "Flagellation du Christ") est un tableau de Caravage peint entre 1606 et 1607 et conservé au Musée des beaux-arts de Rouen. Il représente le Christ sur le point de se faire flageller par deux bourreaux qui l'attachent à une haute colonne, en prélude à sa Passion. L’œuvre, dont l'attribution à Caravage est récente (fin des années 1950) n'est pas datée de façon certaine mais les historiens de l'art s'accordent à la rattacher à la période du tout premier séjour du peintre à Naples, alors qu'il vient de s'enfuir de Rome où il a commis un meurtre. Typique de la manière caravagesque, le "Christ à la colonne" offre une composition originale qui est étonnamment différente de celle choisie pour une seconde "Flagellation" que Caravage réalise à très peu de temps d'écart pour une église napolitaine.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Le Christ est représenté juste avant sa flagellation, alors que ses deux bourreaux s'activent à le lier sur une colonne : c'est cet instant de tension précédant la violence qui constitue le cœur de la scène. Les tortionnaires du Christ sont représentés à la manière naturaliste qu'affectionne le peintre lombard : leurs visages marqués et leurs mains rudes leur confèrent un aspect populaire que confirment leurs vêtements pauvres et abîmés ; c'est un traitement humain et non caricatural qui leur est réservé. De même, la brutalité de leurs gestes comme l'apparence éreintée du Christ renvoient à une réalité concrète.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: L'éclairage de gauche sépare nettement le tableau en deux parties, et le mouvement des personnages est conçu en fonction de cette composition. La lumière de soupirail provenant d'en haut, typique de Caravage, accentue le geste des bourreaux et procure un effet cinétique. L'historien de l'art Eberhard König observe que la colonne de la flagellation est ici traitée non pas comme un thème majeur mais comme un attribut du Christ. Cette colonne, qui monte vers le ciel, présente des marbrures semblables à des plaies tandis que le corps athlétique du condamné est absolument intact.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Sur le plan symbolique, le manteau rouge jeté au sol semble représenter la royauté déchue du Christ, et le périzonium blanc évoque déjà son linceul. La composition complètement décentrée offre également une possible interprétation symbolique, comme le propose l'historien de l'art Arnauld Brejon de Lavergnée qui observe du visage du Christ tourné vers le bord extrême du tableau :


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Caravage peint ce tableau vers 1606 ou 1607. Il s'agit de l'une des œuvres datant probablement du premier séjour à Naples du peintre lombard, qui s'est enfui de Rome après y avoir tué un homme en duel. C'est en particulier le traitement des bourreaux, plus que celui de la figure du Christ, qui est caractéristique de cette première période napolitaine. Il est toutefois possible de rattacher le tableau à l'extrême fin de son séjour romain, en 1606 donc.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: L'œuvre est longtemps attribuée à Mattia Preti, même lors de son achat par le musée de Rouen en 1955. Il faut attendre 1959 et l'expertise (par application de la « méthode morellienne ») de Roberto Longhi, spécialiste et expert du Caravage, pour que sa véritable attribution soit reconnue et progressivement admise de façon quasi-unanime. Il est possible que la toile soit issue de la collection du cardinal Scipione Borghese.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Quatre copies au moins du "Christ à la colonne" sont connues, mais leur autographie demeure incertaine.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Le traitement du thème n'est pas une création de Caravage mais il est traité par de nombreux autres artistes ; une tradition picturale existe donc, qui propose notamment de représenter soit une colonne basse (qui serait issue du prétoire de Jérusalem d'où Pilate émit sa condamnation de Jésus-Christ), soit une colonne haute évocatrice du portique du Temple de Jérusalem. C'est ce dernier choix qui guide Caravage.


title: Le Christ à la colonne (Le Caravage)

text: Le même sujet est représenté dans une autre œuvre de Caravage, "La Flagellation du Christ", un grand format vertical daté de 1607 et conservé au Musée Capodimonte de Naples. Arnauld Brejon de Lavergnée souligne combien Caravage s'éloigne de bon nombre d'artistes en se montrant capable de proposer des compositions radicalement différentes pour un même thème.


title: Antichrist Superstar

text: Antichrist Superstar est le deuxième album studio de Marilyn Manson sorti en 1996. C'est cet album qui l'a rendu célèbre. Sa sortie a conduit à de nombreuses protestations en raison de l'anti-christianisme supposé du groupe. Il a été produit par Trent Reznor, le frontman de Nine Inch Nails. L'album s'est vendu à 7,5 millions d'exemplaires dans le monde entier jusqu'en 2008.


title: Antichrist Superstar

text: Comme c'est le cas avec la plupart des albums de Manson, Antichrist Superstar comporte de nombreux symboles et de messages cachés, tout en décrivant comment le ver (l'ignorant) naît puis devient un homme et enfin un surhomme (comme celui décrit par Nietzsche), incarné par la figure biblique de l'Antéchrist, qui ayant atteint la divinité doit mourir et renaître.


title: Antichrist Superstar

text: Le "Heirophant" est la d’un jeu de tarot et symbolise à la fois la prédiction de l'avenir, l'interprète et l'avocat. Manson annonce l'arrivée de l'Antichrist, tout en étant son propre avocat.


title: Antichrist Superstar

text: Bien que l'album soit sorti en 1996, le livret indique que ce titre est un live joué le (la St Valentin, donc). Toutes les paroles ne sont pas écrites dans le livret, notamment le ""When you are suffering, know that I have betrayed you"" ("Quand tu souffres, sache que je t'ai trahi") au début de la chanson, ""America cannot see anything (3 fois)... History was written by the winners"" ("L'Amérique ne peut rien voir... L'histoire a été écrite par les vainqueurs") vers la fin et "May all the children sing : we hate love, we love hate" ("Que tous les enfants chantent: Nous haïssons l'amour, nous aimons la haine"). Manson annonce l'arrivée de l'Antichrist.


title: Antichrist Superstar

text: Brian Warner est né, il observe le monde. Il observe la domination des forts sur les faibles, comment la vision de la beauté est contrôlée par les plus forts (médias...). Ce qui est fort est beau, ce qui est faible est laid, mais les forts ne doivent leur domination morale et culturelle qu'à la faiblesse et au masochisme des masses.


title: Antichrist Superstar

text: "All dried up and tied up forever"... Manson se compare en quelque sorte ici avec Jésus-Christ et affirme être un martyr. Les chrétiens sont en train de recommencer la même erreur avec lui. Cette chanson est aussi en quelque sorte l'allégorie de sa mère, avec un caractère très autobiographique, accompagnée d'une critique générale de la superficialité comme fuite de soi.


title: Antichrist Superstar

text: Au début de la chanson, Manson murmure quelque chose. D'après son autobiographie, il murmure à l'envers . Manson est ici vulnérable, il parle d'amour et essaye de créer une créature innocente pour pouvoir l'aimer. Face à la cruauté du monde public, leur relation apparaît dans toute sa vanité illusoire et morbide, que Manson tente désespérément de préserver et de masquer. D'où le titre de la chanson (« garrot » en français) évoquant une solution de fortune contre un danger inévitable.


title: Antichrist Superstar

text: Le passage fait référence au ver et au surhomme de Nietzsche. Brian, en rejetant l'influence aliénante de ses proches et de la société, est devenu Marilyn Manson. Ce cycle raconte le passage du ver à l'homme, pour ensuite devenir un surhomme.


title: Antichrist Superstar

text: Le temps est venu pour le ver de devenir un véritable homme. Directement basée sur un rêve apocalyptique, comme la plupart de l'album, la chanson prédit, quoique de façon encore naïve, le triomphe blasphématoire de l'antéchrist superstar. Le Ver devient donc Little Horn dans l'espoir d'inciter les hommes à s'autodéterminer.


title: Antichrist Superstar

text: "I wish I had balls", Brian est maintenant adulte. Le ver obtient ses ailes. Il est maintenant puissant (d'où la mention du chiffre 7 qui est le chiffre de la puissance) et peut prendre des décisions tout seul, sans être une victime de l'autorité parentale et sociale.


title: Antichrist Superstar

text: Manson est devenu une star et parle ici aux fans. Il affirme que devenir star est dur, mais possible, mais qu'il est inutile d'essayer de le copier étant donné qu'il est unique.


title: Antichrist Superstar

text: Le chanteur n'a plus peur des péchés car il croit que Dieu n'existe pas. Il pousse ses fans à faire de même. Il faut profiter de l'instant présent sans se soucier de ce qui va se passer après la vie.


title: Antichrist Superstar

text: Un passage entier n'est pas mentionné dans le livret : "I wish I was dead, I wish I was dead - Kill yourself on TV, I wish you'd kill yourself on TV, Will you kill yourself on TV - We'd like to see you dead, We'd like to see you dead" (Je voudrais être mort, je voudrais être mort - Tue toi à la télé, j'espère que tu te tueras à la télé, te tueras-tu à la télé - Nous voulons te voir mort, nous voulons te voir mort). Le passage "Hey, Mr Superstar, I'll kill myself for you. Hey, Mr Superstar, I'll kill you if I can't have you" (Hey, Mr Superstar, je me tuerai pour toi. Hey, Mr Superstar, je te tuerais si je ne peux pas t'avoir) a été rajouté à la suite d'une lettre de fan. Manson est maintenant mondialement connu (d'où l'image de la télé), mais plonge dans une profonde déception. Les fans n'aiment pas sa personnalité mais sa propre image. Manson est devenu prisonnier de son image. Il est désespéré.


title: Antichrist Superstar

text: L'ange mentionné n'est rien d'autre que Manson, l'ange déchu (possible allusion à Samaël). Il a été corrompu par la société et affirme qu'il peut choquer les autres (en l'occurrence les fans), se conformant ainsi à l'image décadente et sulfureuse mais artificielle (l'épouvantail) de multiples rock stars avant lui.


title: Antichrist Superstar

text: Le titre de la chanson signifie en allemand "le champ de batailles des enfants". La chanson devient plus calme et plus morbide, c'est en quelque sorte une pause dans l'album. L'ange profite de revenir à son enfance. 3 personnages sont ici présents, le ver (Brian), le destructeur (Manson) et son grand-père, Jack Warner. Manson montre la personnalité étrange de son grand-père et la relation abusive qu'il a entretenu avec lui, et comment la répression de la curiosité et la culpabilisation forcée ont fait de lui un nouveau personnage amer et haineux: le destructeur (disintegrator).


title: Antichrist Superstar

text: L'étape finale de la transformation, poussé à bout par ses "fans" et le monde, dégoûté par leur superficialité, Manson est devenu l'antéchrist superstar. C'est l'image du surhomme dans son aspect le plus terrible, voire inaccompli car toujours nihiliste: Nietzsche l'a prédit, l'Amérique l'a créé, Marilyn Manson l'est devenu. Il y a encore des paroles cachées dans cette chanson, les mêmes que dans Irresponsable Hate Anthem ("When you are suffering, know that I have betrayed you")


title: Antichrist Superstar

text: L'antéchrist expose sa haine envers la société. Il devient l'anti-tout comme le montrent les paroles de la chanson. Il nous déteste pour l'avoir transformé en ce dont il a horreur. La haine de l'antéchrist est tellement grande qu'il se contredit lui-même ("Anti-song and Anti-me"). Il est tout simplement agacé par son existence ("I don't deserve a chance to be").


title: Antichrist Superstar

text: L'ange craque. Parfaitement seul, il pense que son combat est inutile. C'est la chanson la plus dépressive de l'album. "The minute that it's born, it begins to die", finalement l'ange se rend compte qu'il est voué à la mort.


title: Antichrist Superstar

text: Lors du premier enregistrement Manson aurait versé toutes les larmes de son corps, comme à la fin de la chanson lorsqu'il déclare: "I'd love to live this lie", et le producteur (Trent Reznor) lui a dit "T'en fais trop là !" Manson s'est vexé, l'a insulté et a recommencé sa prise...


title: Antichrist Superstar

text: "You'll understand when I'm dead" (référence à Nietzsche), l'ange est incompris et défie son public de le tuer. Manson aborde ici le thème du culte des victimes médiatisées qu'il développera dans "", suggérant qu'une mort violente et spectaculaire le sanctifierait et anéantirait le monde qui l'adulait. Il s'agit en fait d'une référence à l'ascension mystique qui ne peut que s'accomplir après la mort de l'ego et de l'univers qui le définit et l'emprisonne. Le symbolisme apparent est donc inversé.


title: Antichrist Superstar

text: C'est la mort de l'antéchrist superstar. Manson condamne l'Église chrétienne pour l'avoir créé, et ses suivants pour avoir encouragé sa folie. Il se compare à un prophète trahi par les siens, qui doit mourir pour accomplir sa mission. En effet, dans le clip de la chanson, Manson se fera lapider par sa famille et ses amis. Il y a encore une fois des paroles cachées, "When all of your wishes are granted, many of your dreams will be destroyed" ("Lorsque tous tes vœux sont accordés, la plupart de tes rêves seront détruits") qu'on entend plusieurs fois à la fin de la chanson.


title: Antichrist Superstar

text: À la fin de la chanson, on retrouve le ""When you are suffering, know that I have betrayed you"" du début de l'album. À la manière de l'ouroboros, le cd est sans fin car le début de la piste 1 est la fin de la piste 99. Cela annonce le retour de l'antéchrist. Manson doit faire face à l'épreuve de l'éternel retour. Dans ce morceau, une voix est pleine d’interférences et l'autre est très claire et ressemble à celle de Manson, c'est donc l'antéchrist qui parle avec quelqu'un...


title: Grand-Bourg

text: Grand-Bourg, parfois appelée Grand-Bourg de Marie-Galante (en créole guadeloupéen : "Gwanbou" ou "Gwanbou Marigalant") est une commune française située sur l’île de Marie-Galante dans le département de la Guadeloupe.


title: Grand-Bourg

text: S'étendant sur de superficie totale, la commune de Grand-Bourg est située au sud-ouest de l'île de Marie-Galante dont elle est le chef-lieu. La majeure partie de la commune est constituée d'un plateau vallonné. Celui-ci domine une large plaine littorale et une mangrove au nord, bordées de plages sur leur plus grande partie. Au sud, celles-ci sont protégées par une barrière corallienne. La limite nord de la commune suit la rivière de Saint-Louis.


title: Grand-Bourg

text: La commune de Grand-Bourg accueille les lieux-dits de : Ballet, les Basses, Beauregard, Beaurenom, Bonnet, Bonneval, Bouquincant, Ducos, Durocher, Faup, Gay, Grande-Anse, Joubert, Lachapelle, Lami, Lépine, Mon-Repos, Moringlanne, Morne-Rouge, Pichery, Pirogue, Port-Louis, Quatrième-Portel, Rabi, Roussel, Saint-Marc, Siblet, Thibault, Vanniers.


title: Grand-Bourg

text: Le Marais Folle Anse, vaste réserve d'eau douce, facilita l'installation des Arawaks dès le début du premier millénaire. Il est possible que Christophe Colomb débarqua à l'Anse Ballet en 1493 lors de son second voyage durant lequel il aborda la Guadeloupe à Sainte-Marie de Capesterre-Belle-Eau. En 1653, un fort est implanté par les colons français arrivés sur l'île depuis 1648.


title: Grand-Bourg

text: La commune a été divisée en Grand-Bourg ville et Grand-Bourg campagne ou extra-muros de 1838 à 1849. En 1838, la ville de Grand-Bourg utilisait alors le nom de Joinville en l'honneur du Prince de Joinville, après la tournée de François d'Orléans aux Amériques et aux Antilles françaises.


title: Grand-Bourg

text: La commune appartient à l'arrondissement de Pointe-à-Pitre et au canton de Marie-Galante depuis le redécoupage cantonal de 2014. Avant cette date, elle était le chef-lieu du canton de Grand-Bourg. Pour l'élection des députés, Grand-Bourg fait partie depuis 1988 de la première circonscription de la Guadeloupe.


title: Grand-Bourg

text: La commune de Grand-Bourg est le siège depuis 1994 de la communauté de communes de Marie-Galante, dans laquelle elle est représentée par sept conseillers.


title: Grand-Bourg

text: Très endettée, la commune de Grand-Bourg fait face à un fort déficit des recettes fiscales depuis de nombreuses années en raison notamment de la baisse des activités de l'île et de l'exode de ses habitants. Afin de ne pas augmenter drastiquement les impôts locaux, l'ensemble des membres du conseil municipal dirigé par Maryse Etzol décident, à l'issue des élections de 2020, de renoncer à leurs indemnités de mandat, et de travailler bénévolement durant trois ans à compter de juillet 2020, afin de soulager les comptes publics et de réaliser une économie estimée à un million d'euros sur la période concernée.


title: Grand-Bourg

text: Grand-Bourg assure une part importante de l'activité économique, commerciale et administrative de l'île. La commune accueille sur son territoire l'aérodrome de Marie-Galante assurant la desserte de l'île depuis l'aéroport Guadeloupe-Pôle Caraïbes. Le port est le plus important de l'île et accueille des activités de pêche et touristiques.


title: Grand-Bourg

text: Une part importante de l'économie de Grand-Bourg est toujours liée à la culture de la canne à sucre pour la production sucrière réalisée, depuis 1845, par l'usine de Grande Anse – administrée par la Sucrerie-Rhumerie de Marie-Galante (SRMG), elle est la seule de l'île –, d'une capacité théorique de broyage de 100 à mais en pratique traitant moitié moins de canne depuis plusieurs années. À terme, l'usine doit être couplée à la future centrale thermique de la compagnie Albioma, fonctionnant soit à la bagasse soit à une biomasse locale pour une puissance attendue de afin d'augmenter l'autonomie de l'île vis-à-vis du système électrique de la Guadeloupe. Depuis les premières intentions de 2008, ce projet de centrale de cogénération est cependant regulièrement remis en cause voire abandonné.


title: Grand-Bourg

text: Une part notable de la canne de Marie-Galante traitée à l'usine de Grande Anse est destinée à la fabrication de rhum de Guadeloupe assurée par les deux distilleries présentes sur le territoire de la commune : la distillerie Bielle et la distillerie Poisson (produisant le rhum du Père Labat).


title: Grand-Bourg

text: Comme toutes les communes de l'archipel de la Guadeloupe, Grand-Bourg est rattaché à l'Académie de la Guadeloupe. La ville possède sur son territoire trois écoles maternelles (Faup, Les Foufous et Vanniers) et quatre écoles primaires (Bourg, Morne-Lolo et les deux écoles privées La Persévérance et Notre-Dame).


title: Grand-Bourg

text: En ce qui concerne l'enseignement secondaire, la ville accueille le collège Gaston-Calmet et le lycée polyvalent Hyacinthe-Bastaraud qui présente la particularité de posséder une classe préparatoire au concours d'entrée à l'École nationale de la Marine marchande.


title: Grand-Bourg

text: Grand-Bourg accueille le principal hôpital de Marie-Galante, situé à Morne Ducos, le centre hospitalier Sainte-Marie d'une capacité totale de 51 lits assurant principalement les urgences, la médecine, le SSR, et la gynécologie. L'offre de soins est également apportée par la polyclinique privée Saint-Christophe.


title: Grand-Bourg

text: Le stade municipal de Grand-Bourg accueille les entrainements et matches du club de football de l'US Grand-Bourg. Le cyclisme est représenté par l'Union vélocipédique marie-galantaise (UVMG).


title: Florence Gould

text: Florence Gould, née Florence La Caze à San Francisco le et morte à Cannes le , est une femme de lettres et salonnière américaine.


title: Florence Gould

text: Florence Gould est la fille de Maximilien Lacaze, un éditeur d'origine française ayant fait fortune en Californie. À l'origine, elle se destinait à une carrière de chanteuse d'opéra. Elle épousa en 1923 Frank Jay Gould (1877-1956), d'une richissime famille américaine.


title: Florence Gould

text: Elle est célèbre pour avoir tenu durant plusieurs décennies à l'hôtel Meurice à Paris, dans sa demeure au 129, avenue de Malakoff, dans sa villa La Vigie à Juan-les-Pins et ensuite dans sa villa Le Patio à Cannes, un salon où étaient reçues de nombreuses personnalités des milieux littéraires et artistiques.


title: Florence Gould

text: Pendant l'occupation allemande au cours de la Seconde Guerre mondiale, Florence Gould, toujours citoyenne américaine, a maintenu son salon du jeudi, recevant des lettrés français et des Allemands francophiles. Parmi les premiers Marcel Jouhandeau, Jean Paulhan et Paul Léautaud, et parmi les seconds le capitaine écrivain Ernst Jünger, Gerhard Heller qui selon certains aurait servi de modèle à Vercors dans son "Silence de la mer" et Ludwig Vogel, pilote de la Luftwaffe et espion américain. Selon Herbert R. Lottman, . La mécène américaine finançait en outre, sous le manteau, une collection de livres dont un titre de Jouhandeau. Florence Gould poursuivit ses activités après la Libération. Dans son salon se nouaient souvent les liens qui influençaient les élections à l'Académie française. .


title: Florence Gould

text: Une semaine après la Libération, Gould continue ses salons, alors que ses amis allemands quittent Paris. Elle est désignée comme une « collabo » ou encore une des deux « reines collabos » (l'autre étant Marie-Louise Bousquet).


title: Florence Gould

text: Roger Peyrefitte, dans ses carnets de souvenirs, a beaucoup écrit à son sujet, en particulier sur ses déjeuners à l'hôtel Meurice. Volontiers caustique, il y critique la qualité médiocre de la nourriture qu'elle y offre et l'avarice de l'hôtesse. Les "Journaux" littéraires de Paul Léautaud et de Matthieu Galey, autres convives réguliers, informent également, sur un ton toutefois moins acide.


title: Florence Gould

text: Fondatrice de plusieurs prix, dont les prix Roger Nimier pour la littérature et Max Jacob pour la poésie, elle lègue son immense fortune à la fondation qui porte son nom et qui contribue au renforcement des liens culturels entre les États-Unis et la France. La vente de ses collections rassemblée pendant plus de 30 ans dans sa villa Le Patio à Cannes (tableaux, mobiliers, bijoux…) bat des records d'enchères en 1985.


title: Florence Gould

text: En 2003, la Fondation Florence Gould distribua pour 14 millions de dollars en soutiens à différentes institutions et œuvres.


title: Florence Gould

text: Une annexe de l'hôpital américain de Paris (Neuilly-sur-Seine) porte son nom. À New York fut ouvert en 1988 le Florence Gould Hall, qui est dirigé par le French Institute Alliance Française. Il y a également un Florence Gould Theater à San Francisco. Il y a un Pavillon Florence-Gould au château de Blérancourt (musée national de l'Histoire de la coopération franco-américaine) et un salon Florence Gould à l'opéra Garnier à Paris.


title: Vilains Bonshommes

text: Vilains Bonshommes est le nom d'un groupe d'artistes qui s'est formé à Paris, de 1869 à 1872. Le groupe se retrouvait lors des "dîners des Vilains Bonshommes" qui se tenaient périodiquement en différents lieux. Le passage de Rimbaud dans cette assemblée en 1871 et 1872 a donné aux Vilains Bonshommes une grande renommée.


title: Vilains Bonshommes

text: La création de ce groupe prendrait sa source lors de la représentation au théâtre de l'Odéon le de la pièce de François Coppée, "Le Passant". Cette pièce remporta un vif succès, soutenu par une "claque" peut-être trop visible, que Victor Cochinat, chroniqueur du journal satirique "Le Nain jaune", commenta en écrivant : « Ah ! c’était une belle réunion composée de bien vilains bonshommes ! ». Saisissant l'occasion, le groupe visé s'appropria l'expression par dérision et revendiqua le titre de "Vilains Bonshommes".


title: Vilains Bonshommes

text: Le groupe était composé au départ de Paul Verlaine, Léon Valade, Albert Mérat, Charles Cros et ses frères Henry et Antoine, Camille Pelletan, Émile Blémont, Ernest d’Hervilly et Jean Aicard. Se joindront à eux les peintres Fantin-Latour et Michel-Eudes de L'Hay, l'écrivain Paul Bourget, le photographe Étienne Carjat, les dessinateurs humoristes André Gill, et Félix Régamey, les poètes parnassiens Léon Dierx, Catulle Mendès, Théodore de Banville, Stéphane Mallarmé et, bien entendu, François Coppée.


title: Vilains Bonshommes

text: Si certains de ces artistes ont également appartenu, en même temps et durant l'automne 1871, au groupe dissident du Cercle des poètes Zutiques, la confusion entre les deux groupes ne doit pas être entretenue, les Vilains Bonshommes ayant des positions littéraires diamétralement opposées : les Vilains Bonshommes appartenant à la mouvance parnassienne que les Zutistes raillent allègrement. Après l'épisode de la Commune, le groupe se radicalise et s'oppose désormais à Coppée, à Leconte de Lisle et aux parnassiens qui ont soutenu la répression bourgeoise.


title: Vilains Bonshommes

text: Les dîners des Vilains Bonshommes se déroulaient périodiquement, le plus souvent une fois par mois, à partir de 1869. La guerre de 1870 les interrompit un temps et ils reprirent en août 1871 après la Commune pour se terminer fin 1872. Les convives se réunissaient en divers endroits de la capitale, à l'hôtel Camoens rue Cassette, au café des Milles Colonnes, et durant le repas les poètes présents déclamaient leurs derniers vers, les discussions s'enflammaient sur les nouveautés littéraires, entrecoupées de mots d'esprit et l'on buvait sec ! Composé en majorité de poètes parnassiens et de leurs admirateurs, les dîners finirent par s'embourgeoiser, ce qui entraîna, fin 1871, les railleries des membres du Cercle des Zutiques, fondé par Charles Cros, et dont certains membres participaient aussi aux dîners.


title: Vilains Bonshommes

text: Le jeune poète, fraîchement arrivé de Charleville (Ardennes) à l'invitation de Verlaine, est introduit par ce dernier au dîner des Vilains Bonshommes le samedi . Il reçoit un accueil intéressé et admiratif à la lecture de son "Bateau ivre". Mais au fil des réunions, le mauvais caractère et le goût de la provocation de Rimbaud, qui d'autre part fréquentait le Cercle des poètes Zutiques, irritent les convives. Cela aboutit à un sérieux incident lors du dîner du samedi durant lequel, Rimbaud ayant interrompu systématiquement une récitation d'Auguste Creissels en clamant de tonitruants « merde ! », se fait traîner hors de la salle où se déroulait le banquet. Cela se finit, dans le chahut, par un coup avec la canne-épée d'Albert Mérat que donne Rimbaud à Étienne Carjat qui l'avait précédemment insulté. Ce fut la dernière apparition du poète aux dîners des Vilains Bonshommes.


title: Vilains Bonshommes

text: Plus récemment une association théâtrale appelée : « "Les Vilainsbonzhommes" », avec un "z" a vu le jour en Suisse dans le canton du Valais à Fully. Ce groupe se produit régulièrement.


title: Ananie de Damas

text: Ananie (הֲנַנְיָה, "Hananiah" en hébreu, ou "Ananias" en grec) est un saint de l'Église catholique. Son nom hébraïque, "Hananiah", vient de la racine trilittère חנן (Ḥ-N-N) et signifie « Grâce de Jah ». Dans le Nouveau Testament, Ananie impose les mains à Saul de Tarse, qui retrouve alors la vue : « Les écailles tombèrent de ses yeux. »


title: Ananie de Damas

text: D'après les Actes des Apôtres, Ananie vit à Damas. Au chapitre 9, il apparaît comme l'un des premiers Juifs à s'être convertis au christianisme et à faire partie de l'Église de Jérusalem. Au chapitre 22:12, il est décrit comme un homme qui observe la Loi (la Torah) et est respecté par les Juifs.


title: Ananie de Damas

text: Selon le récit de Ac 9, Paul vient d'arriver à Damas et il est aveugle depuis trois jours. Accomplissant la volonté de Dieu, Ananie va alors trouver Paul, lui impose les mains et lui rend la vue. Paul reçoit aussitôt le baptême.


title: Ananie de Damas

text: Saul se releva et, bien qu'il eût les yeux ouverts, il ne voyait rien. Ils le prirent par la main pour le faire entrer à Damas.


title: Ananie de Damas

text: Or il y avait à Damas un disciple nommé Ananie. Dans une vision, le Seigneur l'appela : « Ananie ! » Il répondit : « Me voici, Seigneur. »


title: Ananie de Damas

text: Le Seigneur reprit : « Lève-toi, va dans la rue Droite, chez Jude : tu demanderas un homme appelé Saul, de Tarse. Il est en prière,


title: Ananie de Damas

text: et il a eu cette vision : un homme, du nom d'Ananie, entrait et lui imposait les mains pour lui rendre la vue. »


title: Ananie de Damas

text: Ananie répondit : « Seigneur, j'ai beaucoup entendu parler de cet homme, et de tout le mal qu'il a fait à tes fidèles de Jérusalem.


title: Ananie de Damas

text: S'il est ici, c'est que les chefs des prêtres lui ont donné le pouvoir d'arrêter tous ceux qui invoquent ton Nom. »


title: Ananie de Damas

text: Mais le Seigneur lui dit : « Va ! cet homme est l'instrument que j'ai choisi pour faire parvenir mon Nom auprès des nations païennes, auprès des rois et des fils d'Israël. Et moi, je lui ferai découvrir tout ce qu'il lui faudra souffrir pour mon Nom. »


title: Ananie de Damas

text: Ananie partit donc et entra dans la maison. Il imposa les mains à Saul, en disant : « Saul, mon frère, celui qui m'a envoyé, c'est le Seigneur, c'est Jésus, celui qui s'est montré à toi sur le chemin que tu suivais pour venir ici. Ainsi, tu vas retrouver la vue, et tu seras rempli d'Esprit Saint. »


title: Ananie de Damas

text: Aussitôt tombèrent de ses yeux comme des écailles, et il retrouva la vue. Il se leva et il reçut le baptême.


title: Ananie de Damas

text: Selon une tradition, Ananie aurait évangélisé Damas, avant d'en devenir évêque puis de mourir martyrisé à Eleutheropolis (connue à l'époque comme Beth Guvrin, Beth Govri ou Beth Gouvria) vers l'année 60. Il existe des reliques d'Ananie, conservées à Rome, dans la basilique Saint-Paul-hors-les-Murs et offertes à l'Église par Charles IV du Saint-Empire.


title: Citra (houblon)

text: Le est une variété américaine de houblon ("Humulus lupulus") destinée à la production de bière, qui a un profil aromatique puissant tout en gardant une certaine amertume. Il est également connu sous le code international CIT, ainsi que sous l’identifiant ou le nom complet Citra Brand .


title: Ainay

text: Ainay est un quartier de la presqu'île de Lyon, dans le , au sud du quartier de Bellecour et de sa place et au nord de la gare de Lyon-Perrache.


title: Citra (houblon)

text: Dans les années 1990 et 2000, les brasseurs américains profitent des avancées de la recherche agroalimentaire sur le houblon : de nouvelles variétés leur permettent de créer des bières plus houblonnées, inspirées des "" (IPA) historiques. Les premiers houblons à se distinguer dans cette période sont le Simcoe, puis son descendant le Mosaic (issu d’un croisement avec le houblon amérisant Nugget). Les consommateurs suivent l’offre, et la demande pour des bières plus houblonnées s’intensifie .


title: Ainay

text: Son principal monument est la basilique romane Saint-Martin d'Ainay, également présent le musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon, son axe principal est la rue piétonne Victor-Hugo. Les immeubles de ce quartier bourgeois ont été en grande partie construits sous la Restauration.


title: Citra (houblon)

text: Le Citra s’inscrit dans cette mouvance, mais n’est finalisé que tardivement. C’est le responsable des sélections génétiques de houblons chez John I. Haas, Gene Probasco, qui est à l’origine du « croisement 114 » (noté « X-114 »), futur Citra. Les deux variétés parentes ne sont pas nommées, mais le profil génétique du Citra montre qu’il tire ses origines du Hallertau Mittlefruh (50 %), du (25 %), du Brewers Gold (19 %) et du East Kent Golding (3 %), le reste provenant possiblement d’un houblon sauvage américain, même si d’autres sources sont parfois citées.


title: Ainay

text: Un rempart a été construit de 1313 à 1324, pour protéger le domaine de l'abbaye (à la demande de l'abbé Jean II de la Palud), ainsi qu'un palais dans lequel les rois de France ont logé à la Renaissance (le palais a été détruit à la Révolution).


title: Citra (houblon)

text: Les premiers plants de test sont réalisés dans les années 1990 chez Select Botanicals aux États-Unis, suivant le processus habituel pour un nouveau houblon. Les arômes de la variété sont cependant si spécifiques qu’il faut attendre 2007 pour que le résultat soit finalisé, officiellement par l’entreprise Hop Breeding Company . Le financement de la finalisation provient des brasseries Sierra Nevada, Deschutes et .


title: Ainay

text: La construction des remparts a repris en 1544, ce qui n'empêchera pas les huguenots, en 1562, de dévaster les archives, l'église et une partie du cloître.


title: Citra (houblon)

text: Sierra Nevada est la première brasserie à l’utiliser en 2008, dans son IPA "Torpedo", le premier ajout à sa gamme permanente depuis 1992 ; lui emboîte le pas dans sa "Sunburn Summer Brew", et Deschutes dans son IPA "Dark Black". À partir de 2009, le houblon est commercialisé pour les brasseries qui n’ont pas participé au financement.


title: Ainay

text: En 1745 est construit le pont d'Ainay qui relie le quartier du centre à celui de Saint-Georges sur la rive droite de la Saône. Les remparts sont détruits après 1777 afin de relier la ville au nouveau quartier gagné sur les eaux. Le quartier a été aménagé dans les années qui ont suivi. En 1780, le pont d'Ainay est toujours situé au confluent du Rhône et de la Saône.


title: Citra (houblon)

text: Les brasseries testent et approuvent rapidement ce houblon : la demande s’intensifie, et la production double chaque année de 2010 à 2013. Cette année-là, le Citra entre dans le des variétés de houblon les plus cultivées aux États-Unis, en passant les .


title: Ainay

text: La rue qui, au sud, suit la tracé des anciens remparts, a été nommée rue des Remparts d'Ainay. Non loin, on trouve également la « voûte d'Ainay » qui est à l’emplacement d’une ancienne porte de l’enceinte de l’abbaye.


title: Citra (houblon)

text: Au cours des années suivantes, la demande et la production continuent d’augmenter fortement et régulièrement.


title: Ainay

text: Au , la cour royale est encore itinérante. En 1536, elle s'installe à Lyon (le roi François s'apprête à rejoindre ses troupes au sud-est d'Avignon alors que Charles Quint est en train d'envahir la Provence).


title: Citra (houblon)

text: En 2018, un seuil est franchi : le Citra devient le houblon occupant le plus de surface aux États-Unis, devançant dans ce pays (et dans le monde) les variétés Cascade et Centennial, qui ont respectivement eu leur pic en 2016 et 2017. Avec ces évolutions, plus de la moitié (52 %) des plants de houblon aux États-Unis sont des variétés propriétaires.


title: Ainay

text: Le , le dauphin François, héritier du trône de France, joue au jeu de paume installé au « pré d'Ainay ». Alors qu'il fait particulièrement chaud, il boit un verre d'eau glacée qui lui sera fatal. Il décédera quelques jours plus tard, à Tournon, à l'âge de dix-huit ans.


title: Citra (houblon)

text: Cette année là, seules deux variétés dans le monde occupent de plus grandes surfaces : la Herkules (amérisante, créée en 2006 par le Centre de recherche sur le houblon de Hüll, cultivée en Allemagne) qui couvre plus de , et la Saaz (cultivée en Tchéquie) ; le Citra devance ici la Perle (variété de 1978) et la Hallertau Tradition (variété de 1993).


title: Ainay

text: Certains pensent que cet évènement tragique a dissuadé François de faire de Lyon (qui se trouvait sur la route des guerres d’Italie) sa capitale.


title: Citra (houblon)

text: Le Citra a été dans les premiers houblons distribués par poudre de lupuline, une technologie accessible aux microbrasseries à partir de 2017, ainsi qu’en Incognito, accessible en 2019.


title: Ainay

text: Le quartier accueille la mairie du , de très nombreux commerces autour de l'axe piéton constitué par la rue Victor-Hugo. Le siège social du groupe de négoce Descours & Cabaud se situe aussi dans ce quartier, rue du Général-Plessier.


title: Citra (houblon)

text: Le Citra a des caractéristiques intéressantes pour la production de bière. Il est essentiellement utilisé pour son profil aromatique, mais est également assez fortement amérisant.


title: Citra (houblon)

text: Il est notamment utilisé dans des IPA et , et des " américaines. Son nom en ‘C’ a certainement d’ailleurs été choisi en référence aux autres houblons ayant ce profil (Cascade, Centennial, Columbus, Chinook).


title: Citra (houblon)

text: Du fait de son profil aromatique intense et de la forte amertume qu’il génère, le Citra n’a pas de véritable alternative ; les meilleurs houblons de substitution sont cependant probablement le Simcoe, le Centennial et le Mosaic.


title: Citra (houblon)

text: Le brassage du Citra génère un taux d’acides alpha élevé , de 10 % à 15 %, ce qui donne aux bières qui l’utilisent une importante amertume.


title: Citra (houblon)

text: L’une de ses caractéristiques est cependant le faible taux de cohumulone généré, un acide alpha tenu en général responsable d’une amertume « dure » : celle-ci ne représente que de 20 % à 35 % des acides alpha du Citra, là où pour certains houblons ce taux peut monter à 65 %.


title: Citra (houblon)

text: Le Citra a également un profil permettant un bon vieillissement de la bière. Sa forte proportion d’acides alpha par rapport aux acides bêta permet de maintenir l’amertume durant la fabrication de la bière, et son " de 27 % indique une bonne conservation sur le long terme.


title: Citra (houblon)

text: Il possède des arômes de pamplemousse, citron vert et fruits tropicaux. Ce profil très « agrume » et « fruité », un peu « résineux », est dû au fort taux de myrcène parmi ses composants oléagineux (de 60 % à 70 %).


title: Citra (houblon)

text: Les caractéristiques du houblon Citra l’autorisent à être utilisé seul pour le brassage d’une bière , mais il est cependant assez courant de l’utiliser en conjonction avec au moins un autre houblon. Une étude sur les mélanges de houblons réalisée en 2020 montre que le Citra est très régulièrement utilisé avec du Mosaic , et régulièrement aussi avec du Simcoe, de l’Amarillo, de l’, du Galaxy, du Columbus, du Centennial et du Chinook.


title: Citra (houblon)

text: Le Citra restant une variété propriétaire, aucun rhizome n’est disponible à la vente. Il n’y a donc pas énormément de sources d’informations concernant la culture de ce houblon. Il est cependant dit que la croissance est plutôt rapide, et la récolte assez facile. Celle-ci se fait plutôt .


title: Citra (houblon)

text: La culture peut se faire ' sous nombre de climats. Les seules exploitations cultivant du Citra sont cependant situées aux États-Unis dans la région dite ' (PNW) . Le rendement moyen y est de à , ce qui est considéré un peu faible.


title: Citra (houblon)

text: Les plants de Citra sont relativement résistants au mildiou et à l’oïdium, ainsi qu’à la verticilliose. Ils restent cependant sensibles aux pucerons. Les cônes sont de taille moyenne, et plutôt denses.


title: Citra (houblon)

text: Le Citra a été utilisé dans un très grand nombre de bières, artisanales comme industrielles, issues de microbrasseries comme de grands groupes. Il est donc impossible d’en faire une liste exhaustive.


title: Parachèvement

text: Le parachèvement est l’opération de finition d’une pièce, quel que soit son mode de fabrication, avant sa mise en fonction définitive ou avant de passer à l'étape de fabrication suivante.


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: Le Tango, surnommé "La Boîte à frissons", est une boîte de nuit située 13 rue au Maire dans le de Paris.


title: Parachèvement

text: Les opérations de parachèvement sont encore essentiellement réalisées manuellement. Le parachèvement peut cependant être automatisé ou robotisé dans une large mesure, y compris en PME pour des petites et moyennes séries de pièces.


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: Une barricade est érigée à ce niveau pendant la révolution de 1848. Dans les années 1870-1880, le lieu devient un débit de boisson, tenu par Camille Horel. En 1891, ce dernier vend la salle à un cabaretier aveyronnais (bougnat), Léon Chanal.


title: Parachèvement

text: Une étude récente conduite par le CTIF avec de nombreux partenaires fondeurs (AFE, Hachette et Driout, Alutec, Barbas et Plailly, Fonderies Dechaumont, Metaltemple) et bénéficiant d'un soutien du MINEFE montre l'intérêt que les industriels portent à l'automatisation du parachèvement en fonderie, y compris pour des séries courtes.


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: La salle actuelle est une ancienne guinguette créée en 1896, qui fut en 1895 le premier siège social d'une union corporatiste de bal musette et de musiciens auvergnats, la Cabrette. Il s'agissait de défendre leurs intérêts contre des patrons de bal-musette qui commençaient à recruter des accordéonistes d'origine italienne. Le bal-musette ouvre officiellement le et bénéficie de la collaboration du cabrettaïre Laurens, populaire à l'époque. La première année, il n'est ouvert que le dimanche et les jours de fête mais devant son succès, on ajoute à partir du 1  le jeudi et le samedi soir. La clientèle est alors essentiellement auvergnate.


title: Parachèvement

text: Un projet européen SMErobot a été mené dont l'un des 4 démonstrateurs concerne le parachèvement en fonderie. La journée technique "Des robots pour les PME" présentait les résultats des démonstrateurs de SMErobot et les évolutions plus générales de la robotique (travail collaboratif homme-machine, interface plus conviviale avec programmation des trajectoires par apprentissage...)


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: Des réunions corporatistes de Parisiens (notamment originaires du Massif central) y ont également lieu, comme le syndicat des brocanteurs et chineurs, les compagnons boulangers, l'association des gardiens de cimetières, les allumeurs de réverbères ou encore les colombophiles. Léon Chanal poursuit également sa collaboration avec La Cabrette. En , un hôtel est rajouté et le bal peut ouvrir le matin le dimanche et les jours de fête. En 1908, Léon Chanal vend son entreprise à Jean Gailhac et son épouse – née Vassade –, un jeune couple originaire du Cantal. Pendant 70 ans, eux et leurs descendants dirigent le bal. En 1919, lors d'une réunion chez Jean Gailhac, les patrons de bal musette sont informés par le ministère de l'Intérieur qu'ils peuvent rouvrir leurs établissements, fermés depuis 1914.


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: Au début des années 1920, le bal continue à être fréquenté par des Auvergnats. L'écrivain André Warnod note qu'il s'agit d'.


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: Comme dans la plupart des établissements parisiens d'origine auvergnate, la musique évolue et s'offre à la nouveauté, la clientèle devenant parisienne et populaire. La valse, la java, le tango, le paso-doble, le fox-trot puis la rumba sont prisés. La piste de danse devient paraffinée et une boule prismatique déverse des paillettes multicolores. L'établissement change alors de nom et devient Le Tango.


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: En 1975, la famille Gailhac vend Le Tango à Marie Biéda. Cette dernière garde un orchestre musette jusqu'en 1981 afin de perpétuer l'esprit des lieux. Elle embauche ensuite Serge Kruger, qui fait évoluer le Tango en discothèque, bien que le musette perdure en matinée le week-end.


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: En 1981 donc, Serge Kruger (fondateur de radio Tchatche et qui avait collaboré avec Fabrice Emaer pour le Palace) y organise des soirées salsa ou de musique caraïbe et africaine, qui font alors concurrence aux Bains-Douches. Le public est majoritairement composé de Noirs et de Latinos, ainsi que d'un public branché : . Après la vente du bâtiment par Marie Biéda et de nouveaux projets, Serge Kruger quitte Le Tango en 1992. Par la suite, les matinées musette sont maintenues quelque temps, avec la nuit des musiques modernes afro-latine, groove, funk et soul.


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: Par la suite, la clientèle, notamment noire, déserte Le Tango. En 1995, Hervé Latapie, professeur et activiste gay, découvre les lieux : . Il prend officiellement la direction du club en 1997. Le Tango vise à se situer en marge de la tendance contemporaine : .


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: Le Tango a pour spécialité de ne jamais passer de techno ou de musique électronique. La musique française, le disco et la pop-rock composent donc la play-list des soirées. Il cultive son image de club décontracté et volontiers « provincial » : la sonorisation n'y est pas très élevée afin que les clients puissent se parler autour de la piste, la décoration est datée et volontairement kitsch (à part l'installation récente d'un fumoir), le DJ passe les disques à la demande, le prix des consommations reste raisonnable pour Paris et la sophistication vestimentaire ne constitue pas un critère de choix à l'entrée de la boîte. "Le Nouvel Observateur" regrettait toutefois, en 2008, « l'accueil pas toujours très chaleureux à l'entrée ». En 2021, "Têtu" évoque au contraire .


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: La clientèle du Tango est majoritairement LGBT. L'établissement accueille également des hétérosexuels, s'ils viennent accompagnés et s'ils ne manifestent aucun comportement homophobe. La clientèle du Tango s'est relativement élargie au cours des dernières années et l'on assiste à un rajeunissement de ses membres même si tous les âges y sont acceptés. Paradoxalement, le club bénéficie de son image un peu « ringarde » ou provinciale, qu'elle cultive volontiers, marquée par note "Têtu".


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: L'établissement ouvre du vendredi au dimanche soir. La première partie de la soirée (avant minuit) est un bal, où l'on pratique la danse de salon. Ce concept de « gay musette » date de 1997. Après minuit, la musique change et le club devient un endroit où l'on danse sur des musiques plus modernes (variétés, pop, soul, funk). Des shows et animations sont organisés régulièrement dans l'établissement (spectacle de travestis, strip-tease masculins comme féminins, lectures, débats, chorales, etc.).


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: Fermé comme toutes les boîtes de nuit durant la pandémie de Covid-19, le club annonce le 8 janvier 2021 sa mise en vente, son directeur dénonçant des aides financières insuffisantes de la part de l'État. Il s'agissait de l'un des plus vieux dancing de la capitale. Néanmoins, la ville de Paris n'exclut pas de préempter l'immeuble. Pour "Libération", la fermeture de cette boîte de nuit d'un Marais signe le .


title: Le Tango (boîte de nuit)

text: Finalement, en septembre de la même année, la municipalité rachète l'édifice : la boîte de nuit sera maintenue et des logements sociaux seront aménagés dans les étages. En parallèle se forme le collectif Le Tango 3.0, une association rassemblant 350 personnes voulant donner plus de place aux associations dans le futur du lieu.


title: Jeph Loeb

text: Joseph « Jeph » Loeb III ou Jeff Loeb (né le à Stamford (Connecticut)) est un scénariste américain de bandes dessinées, de films et de séries télévisées.


title: Jeph Loeb

text: Au début des années 1980, Jeph Loeb suit des études de cinéma, dans le but de devenir scénariste. Ses professeurs se nomment notamment Miloš Forman ou Paul Schrader. Loeb rencontre un autre étudiant, nommé Mathew Wiseman. Ensemble, ils écrivent plusieurs scénarios. Leur première collaboration s'intitule "Commando", également scénarisé par Steven E. de Souza. Le film est réalisé, avec Arnold Schwarzenegger dans le rôle principal. Par la suite, Loeb & Wiseman écrivent "Teen Wolf" (avec Michael J. Fox), "La Pie voleuse" (avec Whoopi Goldberg) ou encore "Teen Wolf 2" (avec Jason Bateman).


title: Jeph Loeb

text: En 1991, Jeph Loeb est approché par Warner Brothers pour réfléchir, en tant que scénariste, à un film autour du super-héros "Flash". Le projet ne se concrétise pas mais permet à Loeb de nouer le contact avec le milieu des comics, notamment Jenette Kahn, éditrice chez DC. DC lui propose d'écrire la mini-série ' vol. 2 #1 - #8 (Mars -Octobre 1991). À cette occasion, il collabore pour la première fois avec le dessinateur Tim Sale. Leur entente est immédiate. Ensemble, ils réalisent plusieurs pour le personnage Batman, puis créent deux sagas qui revisitent le passé du personnage : ' et "Batman : Amère Victoire" . Ils réalisent ensuite ", saga peinte sur les débuts de Superman.


title: Jeph Loeb

text: Durant toute cette période, Jeph Loeb devient incontournable dans le monde des comics. Chez DC, il écrit de nombreux épisodes de la série Superman, crée Superman/Batman, introduit la nouvelle Supergirl et relance Batman avec Jim Lee. Chez Marvel, il contribue à des séries comme Cable, ' ou '. Il reprend aussi sa collaboration avec Tim Sale pour trois sagas : ', ' et ".


title: Jeph Loeb

text: Fort de sa double expérience (de scénariste de films et d'auteur de comics), Jeph Loeb est approché par l'équipe de la série "Smallville", consacré à la jeunesse de Superman. Il devient producteur consultant pour la série pendant plusieurs années et quittera la série à la fin de la saison 4 après la fin de son contrat de trois ans et au fait qu'il devait s'occuper de son fils, atteint d'une grave maladie. Par la suite, il rejoint l'équipe de ' et devient ensuite coproducteur exécutif de '. Sur cette série, il collabore à nouveau avec Tim Kring (coscénariste de ""). Il travaille également sur plusieurs projets inaboutis, telle que la série animée consacrée à "Buffy contre les vampires".


title: Jeph Loeb

text: En 2010, Jeph Loeb intègre la direction de Marvel en tant que responsable des adaptations télévisées. Il annonce à cette occasion plusieurs projets, parmi lesquels, une nouvelle série de "L'Incroyable Hulk".


title: Suzuki Wagon R

text: Le Wagon R est une automobile de petite taille conçue par Suzuki et vendue avec grand succès sur le marché japonais : ce modèle a détenu la première place des ventes de voitures au Japon, toutes catégories confondues de 2004 à 2008. Le Wagon R fait partie du segment des keijidosha, voitures très petites bénéficiant d'avantages fiscaux. Le Wagon R se caractérise par sa forme très cubique et sa hauteur inhabituelle, destinées à accroître l'espace intérieur.


title: Suzuki Wagon R

text: Le premier Wagon R a été lancé en 1993. En 1998 est apparue une seconde génération. Celle-ci sera le même modèle commercialisé par la marque Opel en Europe, l'Agila. Puis une troisième en 2003, légèrement redessinée en 2005.


title: Suzuki Wagon R

text: En Inde, une version du Wagon R est vendu sous l'appellation Maruti Suzuki Wagon R. En Indonésie, la voiture est vendue sous le nom Suzuki Karimun. Une quatrième génération est lancée en 2008.


title: Suzuki Wagon R

text: Une version plus large et dotée de moteurs plus puissants (1.0 et 1.2 L) a été commercialisée, notamment pour l'Europe, sous le nom de Wagon R+ mais ses caractéristiques l'excluent du segment des Kei-Cars. Le Wagon R+ sera aussi produite sous le nom de Opel Agila de 2000 à 2008


title: Liste des phares de Bretagne

text: La liste des phares de Bretagne répertorie les phares maritimes situés dans la région administrative de Bretagne, en France.


title: Cinéma suisse

text: Le cinéma suisse est la production cinématographique dont les moyens tant humains que matériels sont suisses pour l’essentiel. Il englobe également les moyens de promotion, notamment par les festivals suisses de cinéma, ainsi que la sauvegarde des éléments liés au cinéma. L'existence dans le pays d'aires linguistiques distinctes et la diversité culturelles est une particularité marquant l'histoire du cinéma suisse. Documentaires, film d’art et d’essai ou film grand public : il existe une grande diversité, tant au niveau des auteurs et des œuvres qu’à celui des sources d’information.


title: Cinéma suisse

text: En Suisse romande la langue française est utilisée par les acteurs du cinéma suisse. Par contre, en Suisse alémanique, l'usage du dialecte dans la vie courante fait que le dialecte alémanique est souvent utilisé pour le tournage des films. Ces films se heurtent à la barrière des langues, tant à l'intérieur de la Suisse que vis-à-vis de l'étranger, le dialecte étant incompris hors de la zone géographique suisse allemande.


title: Cinéma suisse

text: Le cinéma suisse est plurilingue à partir de la Seconde Guerre mondiale en raison des sujets traités qui sont, notamment, la guerre et l'humanitaire. La nécessité de pouvoir diffuser les films à l'étranger est la raison première du plurilinguisme qui caractérise certains films suisses. Cette particularité propre à la Suisse est devenu un dogme artistique pour finalement se banaliser.


title: Cinéma suisse

text: À titre d'exemple, dans "Marie Louise" (1944), les acteurs s'expriment en dialecte mais aussi en allemand et français. Dans "La Dernière chance" (1945) on parle allemand, français, italien, croate, yiddish et anglais.


title: Cinéma suisse

text: Le film "Unser Dorf" ("Le village près du ciel") met en scène les enfants du village Pestalozzi de Trogen, un village réunissant de guerre provenant de toute l'Europe et s'exprimant chacun dans leur propre langue.


title: Cinéma suisse

text: Le film collectif apocalyptique "L'Amère Patrie" ("Heimatland" en allemand et "Wonderland" en nom d'exploitation en France) contient des dialogues en français, allemand, suisse-allemand, italien, romanche et croate.


title: Cinéma suisse

text: L'article Histoire du cinéma suisse fournit des notices sur les principaux cinéastes de la période du cinéma muet à 2010.


title: Cinéma suisse

text: Le Festival international du film de Locarno est un festival de film d'auteurs indépendants. Il dispose d'une réputation internationale. Fondé en 1946, il a pour vocation de présenter les nouvelles tendances, courants et cinéastes en promouvant le cinéma d’auteur et de qualité artistique. La Piazza Grande est le lieu emblématique du festival. Certains films y sont projetés en plein air sur un très grand écran ( de long et de haut) pour assis. La récompense principale décernée par le jury est le Léopard d'or.


title: Carmen Cervera

text: Carmen Cervera, (María del Carmen Rosario Soledad Cervera y Fernández de la Guerra), baronne veuve Thyssen-Bornemisza de Kászon, née à Barcelone, Espagne, le 23 avril 1943, connue également sous les noms de Tita Cervera ou Tita Thyssen, est une philanthrope, marchande d'art et collectionneuse d'art espagnole.


title: Carmen Cervera

text: Elle est l'épouse de Lex Barker, d'Espartaco Santoni et de Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza (en 1985).


title: Carmen Cervera

text: En 1998, elle reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts par le ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports.


title: Carmen Cervera

text: Elle est l'une des premières fortunes d'Espagne et possède par son troisième époux (mort en 2002) une partie de la célèbre collection d'art des barons Thyssen-Bornemisza, comparable par son niveau à celle de la Couronne anglaise; cet ensemble unique formé en deux générations de cette famille d'industriels allemands anoblis en 1907 - comptant des financiers du régime hitlérien - comprenait en 1989 entre autres 600 tableaux de maîtres anciens, notamment un ensemble d'impressionnistes français ayant fait partie avant 1907 de collections russes, nationalisées par les soviets après la Révolution de 1917.


title: Carmen Cervera

text: Elle est la fondatrice du musée Carmen Thyssen à Malaga, ainsi que du musée du même nom à Escaldes-Engordany (Andorre, État dont elle est résidente).


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Le tueur en série Jack l'Éventreur, qui terrorise le district londonien de Whitechapel en 1888, a inspiré une multitude d'œuvres de fiction. Il est en effet mentionné dans des romans, des nouvelles, des bandes dessinées, des jeux vidéo, des chansons, des pièces de théâtre, des opéras, des séries télévisées, des films et des jeux de société. Les descriptions les mieux connues se trouvent dans le roman ' (1913) de Marie Belloc Lowndes, repris et adapté au théâtre et au cinéma, et dans l'ouvrage (1976) de Stephen Knight. Celui-ci décrit une hypothétique conspiration impliquant des membres de la franc-maçonnerie, la royauté britannique et la profession médicale. Cette thèse sera reprise dans plusieurs œuvres dramatiques.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Les ouvrages de la fin de l'époque victorienne, dont les premières enquêtes de Sherlock Holmes et "L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde", ont largement inspiré les auteurs subséquents, lesquels ont mêlé plusieurs genres où apparaît le tueur en série. Les ouvrages de science-fiction et d'horreur ont aussi recours à ce personnage parce qu'il est internationalement reconnu comme l'incarnation du Mal. Jack l'Éventreur est régulièrement mentionné dans les chansons heavy metal et rock qui parlent de mort et de sexe.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: À la fin des années 1880, des œuvres de fiction s'inspirant des meurtres de Whitechapel paraissent à la suite de la diffusion de détails sordides sur les assassinats. Par exemple, John Francis Brewer publie en la nouvelle gothique ' (« "La Malédiction sur" Mitre Square »), dont l'intrigue centrale tourne autour du meurtre de Catherine Eddowes, l'une des victimes de Jack l'Éventreur. Également, Margaret Harkness, qui signe sous le pseudonyme « John Law » (« Jean Loi »), publie ' en 1889. Elle dépeint Jack l'Éventreur comme un boucher qui se cache parmi les juifs de l'East End londonien. Les récits mentionnant le tueur en série trouvent un lectorat international. Par exemple, Adolf Paul publie en 1892 "" (« "L'Éventreur" »), une anthologie de nouvelles en suédois d'un , interdites de diffusion par les autorités russes.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Le personnage de Sherlock Holmes apparaît régulièrement aux côtés de Jack l'Éventreur dans les ouvrages de fiction. Par exemple, l' ' ("Jack l'Éventreur"), écrit en espagnol, paraît peu de temps après les meurtres. Les deux personnages sont présents dans ' (1978) de Michael Dibdin, ' (1966) d'Ellery Queen, ' (1974) de John T. Sladek et "" (1998) de Barrie Roberts.


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text: Le "McClure's Magazine" publie la nouvelle " de Marie Belloc Lowndes en 1911 ; elle sera adaptée pour un roman du même titre publié en 1913. Elle raconte l'histoire de M. et Bunting, un couple londonien qui soupçonne leur pensionnaire M. Sleuth (« M. Limier ») d'être le mystérieux tueur surnommé (« Le Vengeur »), personnage largement inspiré de Jack l'Éventreur. Le récit décrit la terreur psychologique qu'il induit chez le couple, même si les Bunting n'ont pas été témoins des hypothétiques crimes de M. Sleuth. Cinq films s'inspireront de ce roman.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: En 1926, l'Australien Leonard Matters, un vétéran de la guerre des Boers qui a travaillé à Buenos Aires avant de s'établir au Royaume-Uni, suggère dans un article de magazine que Jack l'Éventreur est un éminent médecin dont le fils est mort de la syphilis, maladie transmise par une prostituée. Selon Matters, le « » a commis les meurtres par vengeance puis s'est enfui en Argentine. Il reprend et prolonge ses idées dans un ouvrage, ', publié en 1929. Le livre est présenté comme le fruit d'une recherche approfondie, mais il contient des erreurs factuelles et les sources prétendument utilisées n'existent pas. Néanmoins, il inspire des œuvres de fiction, tels que la pièce de théâtre ' et le film " (1959). Jonathan Goodman publie en 1984 "Who He?" (« Qui [est-] il ? ») comme une étude sur le tueur, mais le suspect « Peter J Harpick », anagramme de « Jack the Ripper », n'a jamais existé.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Dans la nouvelle ' de Robert Bloch, parue dans le magazine "Weird Tales" en 1943, Jack l'Éventreur sacrifie des êtres humains pour assurer son immortalité. Le récit a été adapté pour la radio sous le titre "Stay Tuned for Terror" (« "Soyez à l'écoute pour la terreur" ») et pour la télévision (dans un épisode de "Thriller" diffusé en 1961 selon un scénario de Barré Lyndon). L'anthologie de science-fiction "Dangereuses Visions" (publiée en anglais en 1967) comprend "Un jouet pour Juliette", une nouvelle de Robert Bloch où apparaît Jack l'Éventreur, ainsi qu'une suite par Harlan Ellison, "Le Rôdeur dans la ville au bord du monde", écrite avec la permission de Bloch. Ce dernier a aussi publié en 1954 ' (« "La Volonté de tuer" ») et en 1984 "" (« "Nuit de l'Éventreur" »).


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Plusieurs romans s'inspirent de Jack l'Éventreur, dont ' (1947) d'Edgar Lustgarten, ' (1949) de Fredric Brown, ' (1957) de Gardner Fox, "Ritual in the Dark" (1960) et ' (1970) de Colin Wilson, ' (1962) de Ray Russell, ' (1969) de Philip José Farmer, ' (1972) d'Anthony Boucher, ' (1973) de T. E. Huff, "The Michaelmas Girls" (1975) de John Brooks Barry, ' (1975) de Ramsey Campbell, ' (1976) de Patrice Chaplin, ' (1980) de Richard Gordon, ' (1981) de Gyula Hernádi, ' (1987) d'Iain Sinclair, ' (1991) de Jack Yeovil, ' (1992) de Kim Newman, "A Night in the Lonesome October" (1993) de Roger Zelazny, ' (1993) de Martina Cole, ' (1993) de Richard Laymon, ' (1993) de Neil Penswick, ' (1994) de Peter Ackroyd, ' (1996) de Anne Perry et ' (1998) de Mike Tucker et Robert Perry. D'autres romans paraissent dans les années 2000, que ce soit ' de Lyndsay Faye (2009), ' de Michael Generali (2011) ou ' de Stefan Petrucha (2012).


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Des ouvrages en français ont aussi été publiés. Robert Desnos a écrit "Jack l'Éventreur", un récit/enquête paru dans le journal "Paris matinal" en 1928. Bob Garcia publie "Duel en enfer : Sherlock Holmes contre Jack l'Éventreur" en 2008. Michel Moatti publie "Retour à Whitechapel. La véritable histoire de Jack l'Éventreur" en 2013. En 2014, Pierre Dubois transpose le mythe d’Éros et Thanatos dans l'histoire de Jack L’Éventreur, pour le roman érotique "God save the crime".


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text: Le roman ' (1913) de Marie Belloc Lowndes inspire cinq films : ' d'Alfred Hitchcock (1927), ' (1932), ' (1944), ' (1953) et "'" (2009). Pour son film, Hitchcock met en vedette Ivor Novello dans un rôle romantique, toutefois la société de production Gainsborough Pictures exige une réécriture du scénario pour rendre le personnage plus sympathique. Contrairement à l'intrigue du roman, le pensionnaire () traque le tueur en série, ce qui explique son comportement étrange. Novello produit un remake en 1932 mais avec une finale plus dramatique, pendant laquelle il étrangle le tueur, son frère dément. Novello joue les deux rôles sous la direction de Maurice Elvey. Le film sortira dans une version abrégée sous le titre ' en 1935. Le remake de 1944 n'entretient pas l'ambivalence du roman et identifie Slade, joué par Laird Cregar, comme le tueur en série Jack l'Éventreur. Au contraire des versions précédentes qui se déroulent à l'époque où le film est tourné, le récit se situe en 1888. La version de 1953, ' ("L'Étrange Mr. Slade" en français) avec Jack Palance dans le rôle de Slade, reprend les mêmes thèmes. Dans le film de 2009, Simon Baker joue le rôle de Malcolm Slaight.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: L'intrigue de ' (1950) ressemble à celle du roman ', mais s'inspire plutôt d'une dramatique radiophonique de 1948 conçue par Margery Allingham. C'est l'un des premiers films d'horreur produit par Hammer Film Productions. Valentine Dyall joue le pensionnaire, le Dr. Fell, qui s'est échappé d'un asile où il a été enfermé pendant après avoir commis les meurtres de Whitechapel. La société Hammer sort deux films inspirés de l'histoire du tueur en série en 1971. Dans "La Fille de Jack l'Éventreur", jouée par , la vedette voit son père tuer sa mère et devient à son tour meurtrière. Dans "Dr Jekyll et Sister Hyde", le Henry Jekyll se transforme en une femme diabolique, Sister Hyde, responsable des meurtres imputés à Jack l'Éventreur. Dans "" (1973), un meurtrier se déguise en une poupée de cire ressemblant à Jack l'Éventreur.


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text: "Jack the Ripper" (1958) est un téléfilm de la série ' mettant en vedette Boris Karloff dans le rôle d'un clairvoyant qui identifie le tueur en série comme un chirurgien respecté dont la mort a été maquillée pour cacher son internement dans un asile. L'intrigue s'inspire d'un article de 1895 qui rapporte que Robert James Lees a utilisé de prétendus pouvoirs de voyance pour traquer Jack l'Éventreur jusqu'à la maison d'un médecin londonien. "Jack l'Éventreur" (1959), produit par Monty Berman et Robert S. Baker sur un scénario de Jimmy Sangster, s'inspire librement de la thèse de Leonard Matters selon laquelle le tueur en série est un docteur vindicatif. Il reprend des icônes de films d'horreur à succès, que ce soit "Dracula" (1958) ou "Frankenstein s'est échappé" (1957), en faisant porter à Jack l'Éventreur une cape et un haut-de-forme. L'intrigue est un "whodunit" sans originalité qui mène sur de fausses pistes et dont la finale révèle un improbable coupable, Sir David Rogers. Comme dans ', ouvrage de Leonard Matters, Rogers assassine des prostituées pour venger la mort de son fils. Cependant, dans le livre, le fils meurt de la syphilis, alors que dans le film, il se suicide en apprenant que son amoureuse est une prostituée. Le film allemand ' (1964, "Le Monstre de la Cité de Londres" en français), sorti en anglais sous le titre ' en 1967, raconte l'histoire d'un fils meurtrier dont le père est atteint de la syphilis.


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text: ' ("Loulou" en français) est un film muet allemand sorti en 1929 qui raconte l'histoire de Loulou, jouée par Louise Brooks sous la direction de Georg Wilhelm Pabst selon un scénario inspiré de la pièce de théâtre créée par Frank Wedekind. La vie débridée de la femme l'amène, vers la fin du film, à se rendre à Londres, où elle est poignardée à mort par Jack l'Éventreur, joué par Gustav Diessl. Un film allemand antérieur, ' de Paul Leni ("Le Cabinet des figures de cire" en français) sorti en 1924, fait apparaître Jack l'Éventreur dans l'une des histoires. Le personnage est incarné par Werner Krauss, qui a connu un succès dans le rôle-titre du film d'horreur "Le Cabinet du docteur Caligari".


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: "Sherlock Holmes contre Jack l'Éventreur" (1965, ' en anglais) et "Meurtre par décret" (1979) oppose Sherlock Holmes à Jack l'Éventreur. Le film "A Study in Terror" et le roman du même titre d'Ellery Queen, publié en parallèle, décrivent la famille parfois démente du duc de Shires, où l'histoire d'amour entre l'un des fils et une prostituée sert de prétexte aux meurtres. "Meurtre par décret", mettant en vedette Christopher Plummer et James Mason en tant que Sherlock Holmes et le docteur Watson, s'inspire beaucoup de la thèse conspirationniste prônée par l'auteur Stephen Knight dans "" qui affirme qu'un médecin est le tueur en série.


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text: Une partie de l'intrigue est reprise dans la mini-série "Jack l'Éventreur" (1988), où Michael Caine joue le rôle de l'inspecteur Frederick Abberline. Dans le film "The Ripper" sorti en 1997, Samuel West joue le rôle du Prince Eddy, qui est le tueur. En 2001, les frères Hughes, s'inspirant de la bande dessinée "From Hell", produisent le film du même titre où Johnny Depp joue le rôle de l'inspecteur Abberline. Même si l'histoire du film s'inspire de la thèse de Knight, le personnage d'Aberline emprunte à la fois des traits de Sherlock Holmes par son remarquable sens de la déduction et sa dépendance aux drogues, ainsi que de Robert James Lees par sa clairvoyance et son sens de l'anticipation.


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text: "Dieu et mon droit" (1972), satire de l'aristocratie britannique, relie cette classe sociale à Jack l'Éventreur. Jack Gurney, Earl de Gurney joué par Peter O'Toole, croit être le tueur en série et commet quelques meurtres. Le film d'humour noir "Deadly Advice" (1994) met en vedette Jane Horrocks en tant que tueuse en série qui croit recevoir les conseils des fantômes de meurtriers célèbres. John Mills joue le rôle d'un coiffeur aux manières douces qui est aussi Jack l'Éventreur. Dans "Docteur Folamour", film d'humour noir sorti auparavant, l'un des personnages s'appelle , mais le scénario n'explore pas davantage le lien avec le tueur. "Cheeseburger film sandwich" est une comédie parodique sortie en 1987 dans laquelle le monstre du loch Ness se déguise en Jack l'Éventreur. Le film "Drôle de drame" de Marcel Carné (1937) est une autre parodie du tueur en série dans lequel Jean-Louis Barrault est un végétarien de l'East End londonien qui massacre les bouchers pour venger la mort des animaux.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: "Night After Night After Night" (1970) est un film à petit budget dans lequel le juge d'une cour de justice supérieure (joué par Jack May) imite Jack l'Éventreur en agressant les prostituées dans le quartier Soho de Londres. Pendant les années 1970 et 1980, des liens insignifiants sont faits avec l'histoire de Jack l'Éventreur pour des raisons commerciales. Par exemple, les films de sexploitation et d'horreur "Blade of the Ripper" (1970), "The Ripper of Notre Dame" (1981) et "L'Éventreur de New York" (1982) n'ont, titres exceptés, aucun lien avec le tueur. "The Ripper of Notre Dame" est dirigé et écrit en collaboration par Jesús Franco, auquel on doit aussi "Jack l'Éventreur" (1976) qui met en vedette Klaus Kinski dans le rôle d'un médecin meurtrier dont la mère est une prostituée. "What the Swedish Butler Saw" (1975), dans lequel le tueur en série se cache dans un studio de photographe, est surtout un film de pornographie soft. Les thrillers "Jack the Mangler of London" (1973), "New York, deux heures du matin" (1984), "Night Ripper" (1986) et "Jack's Back" (1988) ont reçu de mauvaises critiques, tout comme le film japonais de genre Pinku eiga "Assault! Jack the Ripper". "Edge of Sanity" (1989) est dans le prolongement du film "Psychose" où Anthony Perkins joue à la fois Dr Jekyll et son alter ego Jack Hyde ; il est mal reçu par la critique. "Jill the Killer" (2000) de Dolph Lundgren renverse les rôles de victimes et criminels puisque c'est une femme qui tue des hommes. Dans "Jack el destripador de Londres" (1970), il est représenté comme un cannibale.


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text: Dans "C'était demain" (1979), inspiré du roman "Time After Time" de Karl Alexander, Jack l'Éventreur se rend dans un San Francisco moderne grâce à une machine à voyager dans le temps, où il est poursuivi par H. G. Wells. Dans un premier temps, le scénariste a envisagé que le chasseur soit Robert Louis Stevenson, auteur de "L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde". Dans "Terror at London Bridge" (1985), mettant en vedette David Hasselhoff, l'esprit de Jack l'Éventreur occupe une pierre maléfique logée dans le London Bridge de Lake Havasu City en Arizona aux États-Unis. Dans "The Ripper" (1985), son esprit est au contraire scellé dans un anneau maléfique. "Ripper Man" (1994) dépeint un homme qui se croit la réincarnation de George Chapman, tueur britannique soupçonné d'avoir été Jack l'Éventreur après son arrestation et son exécution en 1903.


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text: Sortis la même année, les films "Ripper" et "Bad Karma" (renommé "Hell's Gate") sont éclipsés par "From Hell". "Ripper" raconte l'histoire de l'étudiante en psychologie Molly Keller qui étudie les tueurs en série et en vient à rechercher un imitateur qui tue ses collègues. "Bad Karma" reprend le thème de la réincarnation en ajoutant toutefois une complice, jouée par Patsy Kensit.


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text: Le peintre anglais Walter Sickert s'est inspiré de l'extrême pauvreté de l'East End londonien. Il a notamment peint " (« "Chambre à coucher de Jack l'Éventreur" »).


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text: Par ailleurs, en conformité avec les thèses qui l'impliquent soi-disant , le peintre lui-même apparaît en tant que personnage dans "From Hell", bande dessinée consacrée au tueur de Whitechapel.


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text: La bande dessinée "From Hell", d'Alan Moore et Eddie Campbell, s'inspire de l'affaire « Jack l'Éventreur » en reprenant le titre d'une lettre prétendument écrite par le tueur en série. L'ouvrage véhicule aussi la thèse conspirationniste avancée par Stephen Knight qui accuse la franc-maçonnerie et la royauté britannique d'être complices des meurtres dans son ouvrage "". Dans une annexe de la bande dessinée, Moore indique qu'il n'accorde aucun crédit à la thèse de Knight et qu'il y recourt pour soutenir l'intrigue. La royauté et Jack l'Éventreur sont aussi exploités dans le "comics" "" (1986) de Rickey Shanklin, Marc Hempel et Mark Wheatley, tout comme dans "Royal Blood", un épisode de la série "Hellblazer" de DC Comics paru en 1992.


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text: Le de la série "Master of Kung Fu" (1981) de Marvel Comics comprend une histoire (') où Jack l'Éventreur est le fruit d'une expérience menée par le diabolique docteur Fu Manchu, qui s'est réfugié à Londres. Le héros asiatique Shang-Chi, fils rebelle de Fu Manchu, combat le tueur à la fin de l'histoire. "Gotham au XIX siècle" (1989) de DC Comics met en vedette un Batman de l'époque victorienne qui pourchasse le tueur à New York, ce dernier ayant déjà été l'ami des parents du superhéros et devenu dément après avoir été durement rejeté par Martha Wayne, la mère de Batman ; les meurtres sont des tentatives de mettre fin aux moqueries du fantôme de Martha. Les deux univers fictifs, noir et gothique, se complètent bien. Jack l'Éventreur paraît dans "Doom Patrol" en 1989, ' en 1997, "Predator : Nemesis" en 1997 et dans l'épisode "" de "Judge Dredd". Une histoire de la Ligue de justice d'Amérique reprend en partie l'intrigue de "L'Île du docteur Moreau" de H. G. Wells et présente le tueur en série comme un orang-outan, alors que le super-vilain immortel Vandal Savage s'accuse des meurtres commis par Jack l'Éventreur. Dans "Whitechapel Freak" (2001) de David Hitchcock, Jack l'Éventreur accompagne une troupe ambulante composée de personnes monstrueuses. Le tueur est un cul-de-jatte qui se déplace sur les épaules d'un nain. Dans l'un des épisodes de "A Treasury of Victorian Murder" paru en 1995, Rick Geary raconte l'histoire du tueur en série.


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text: L'épisode "Serial" de la série de bandes dessinées "Les Experts" raconte l'histoire d'un imitateur moderne de Jack l'Éventreur qui tue pendant une "Ripper-Mania", un congrès qui se tient à Las Vegas, ce qui amène les experts à soupçonner des centaines de personnes. "Peter Pan" de Régis Loisel emprunte en partie à l'histoire de Jack l’Éventreur.


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text: Le manga "Black Butler" dépeint Jack l'Éventreur comme le responsable de plusieurs meurtres de prostituées non résolus de l'époque victorienne. Quelques chapitres plus loin, le scénario révèle que le tueur est en fait deux personnes qui collaborent : une incarnation d'un shinigami et un docteur qui appartient à une lignée de nobles. Le tueur fait aussi une apparition dans "Phantom Blood", première partie du manga "JoJo's Bizarre Adventure", où il est dépeint comme un homme grand et fort au caractère diabolique que le vampire Dio Brando transforme en goule.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: En cours de parution depuis 2011 et faisant l’objet d'une adaptation en dessin animé en 2014, le manga de science-fiction "Nobunagun" fait du personnage Adam Muirhead, doté des gènes de Jack l'Éventreur, l'un des principaux protagonistes de l'histoire qui, dans les années 2010, lutte contre une invasion extraterrestre. Adam canalise l'esprit de Florence Nightingale qui a commis en 1888 les meurtres qui lui sont imputés dans le but d'éviter une épidémie causée par une arme biologique.


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text: Jack l'Éventreur apparaît à la fin de la pièce de théâtre ' (1904) de Frank Wedekind, dans laquelle il tue Loulou, le personnage principal qui personnifie la luxure et qui reçoit sa punition lorsqu'elle flirte avec le tueur. La pièce sera adaptée pour le cinéma sous le titre "Loulou" (1928), dirigé par Georg Wilhelm Pabst, et pour l'opéra sous le titre "Lulu", sur une composition musicale d'Alban Berg ; dans les deux œuvres, la femme meurt sous les coups de Jack l'Éventreur. La pièce sera adaptée pour trois autres films, sortis respectivement en 1923, 1962 et 1980, et une autre pièce de théâtre, ', par Peter Barnes et jouée la première fois en 1970.


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text: La pièce "Jack l'Éventreur" d'André de Lorde a régulièrement été jouée au Grand-Guignol à Paris. Horace Annesley Vachell adapte à la fois la nouvelle "The Lodger" et le roman "The Lodger" de Marie Belloc Lowndes pour la scène théâtrale sous le titre "The Lodger: Who Is He?" En 1917, Lionel Atwill joue le rôle principal de la pièce à Broadway. En s'inspirant du roman, Phyllis Tate crée l'opéra "The Lodger", joué la première fois en 1960. La pièce de théâtre "Murder Most Foul", de Claude Pirkis, est jouée la première fois en 1948. La personnalité du tueur, Stanley, est empruntée de l'ouvrage "The Mystery of Jack the Ripper" (1929) de Leonard Matters. Doug Lucie crée "Force and Hypocrisy" (1986) dont l'intrigue reprend la thèse conspirationniste de Stephen Knight. Dans "L'Opéra de quat'sous" de Berthold Brecht, le personnage Mackie-le-Surin ( en anglais) est inspiré entre autres de Jack l'Éventreur.


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text: Le , la chanteuse Germaine Montero enregistre "La Complainte de sir Jack l'Éventreur", que Juliette Gréco reprendra. Serge Gainsbourg écrit et chante "Bloody Jack", reprise par Zizi Jeanmaire.


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text: Le guitariste Link Wray sort en 1959 la pièce instrumentale '. Elle commence par un rire démoniaque suivi du cri d'effroi d'une femme. Ces effets sont repris dans la chanson ' de 1963, enregistrée la première fois par le musicien Screaming Lord Sutch puis reprise par les groupes The White Stripes, The Horrors, Black Lips, The Sharks et Jack & The Rippers.


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text: "" est un morceau de l'album "Introducing Roland Kirk" (1960) du musicien de jazz Roland Kirk (en quintette).


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text: La comédie musicale "Jack the Ripper: The Musical" (1974), comprenant des paroles de Ron Pember et la musique de Dennis DeMarne, influence la comédie musicale "Sweeney Todd" de Stephen Sondheim. Le faux documentaire parodique "Spinal Tap" (1984) comprend une histoire où le groupe musical discute de la possibilité de créer un opéra-rock sur la vie de Jack l'Éventreur, du nom de . En 1996, l'opéra rock "Yours Truly: Jack the Ripper" dépeint Jack l'Éventreur comme un citoyen ordinaire, ce qui rompt avec les pratiques de cette époque.


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text: Certains groupes musicaux de style heavy metal cherchent à communiquer une image sordide et sanglante, caractéristiques régulièrement associées à Jack l'Éventreur. Les groupes Judas Priest et Praying Mantis enregistrent respectivement la chanson ' en 1976 et 1979. Le groupe heavy metal français Blasphème sort l'album "Blasphème" en 1983 qui comporte la chanson "Jack l'Éventreur". Une chanson de l'album "The End of the Century" (1986) du groupe japonais de heavy metal Seikima-II s'intitule '. La chanson "" du groupe heavy metal finlandais Lordi (album "The Monsterican Dream", 2004) fait allusion aux diverses théories sur Jack l'Éventreur. Le groupe deathcore Whitechapel tire son nom du quartier londonien de Whitechapel, où le tueur en série a commis ses meurtres ; son album-concept "The Somatic Defilement" est un récit à la première personne qui s'inspire de l'affaire « Jack l'Éventreur ». Le groupe heavy metal Ripper tient là encore son nom du tueur en série, alors que les chanteurs des groupes Meridian et Sodomizer s'appellent respectivement « Jack D. Ripper » et « Ripper ».


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text: L'histoire du tueur en série inspire aussi des compositeurs rock et pop : Morrissey, Nick Cave and the Bad Seeds, The Legendary Pink Dots, Thee Headcoats, The Buff Medways et Bob Dylan. Sur l'album "The Fiery Summons", le groupe Radio Werewolf joue la chanson ' qui comprend des mots de la lettre « From Hell ». Le groupe musical Screech Owls enregistre la chanson ' sur son premier disque en 1994. En 1995 nait le groupe de rock français Jack the Ripper. Le groupe power metal Falconer compose la chanson "" en s'inspirant de l'affaire.


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text: À partir des années 1960, la télévision américaine exploite Jack l'Éventreur comme une ; il est donc susceptible d'apparaître dès que le concept du Mal doit être véhiculé. Dans l'épisode ' de la série télévisée "La Quatrième Dimension" diffusée en 1963, Martin Balsam incarne le conservateur d'un musée de cire qui devient obsédé par cinq figures de cire personnifiant des meurtriers, y compris Jack l'Éventreur, et il en vient à commettre un assassinat pour les protéger. Dans l'épisode "Un loup dans la bergerie" (1967) de la série "Star Trek", l'auteur Robert Bloch reprend en partie sa nouvelle ', qui a aussi inspiré un épisode de 1961 de la série télévisée "Thriller". Un être éternel, appelé « Redjac », se nourrit de la peur et a déjà commis une multitude de meurtres, dont ceux habituellement attribués à Jack l'Éventreur. Dans l'épisode ' de la série télévisée "Cimarron" (1968), écrit par Harlan Ellison, Jack poursuit ses activités criminelles à travers les États-Unis et s'arrête dans Cimarron City, où des Amérindiens mettent fin à sa vie. Dans la série télévisée "Max la Menace", l'épisode ' (1970) montre le tueur sous la forme d'une poupée de cire animée.


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text: Dans l'épisode ' de la série télévisée "Le Sixième Sens" (1972), un homme devient fou à la suite d'une expérience paranormale où il s'incarne dans le corps de Jack l'Éventreur. Le même auteur, Don Ingalls, a écrit un épisode de "L'Île fantastique", aussi intitulé ' (1980). Dans cet épisode, Lynda Day George incarne la criminologue Lorraine Peters qui utilise un portail temporel pour confirmer ses soupçons que Jack l'Éventreur est le médecin Albert Fell, joué par Victor Buono. Fell la suit à travers le portail, la capture et l'amène en 1888, où l'énigmatique M. Roarke intervient à propos et Fell meurt quelques instants plus tard pendant sa fuite. Un portail temporel est aussi utilisé dans ' (1997), premier épisode de la série télévisée ', où un policier qui voyage dans le temps se rend en 1888 pour capturer un criminel qui a tué et remplacé Jack l'Éventreur. L'épisode ' de la série ' (1995) met en vedette le personnage Sebastian qui est dans les faits Jack l'Éventreur, enlevé par des extraterrestres vorlons en 1888 et forcé de devenir inquisiteur pour tester (par la torture) des êtres sélectionnés pour occuper de hautes fonctions.


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text: La BBC diffuse en 1973 la minisérie "Jack the Ripper". Elle met en vedette deux policiers de la série "Z-Cars" qui enquêtent sur les meurtres selon une perspective historique. Dans le premier épisode, "Kolchak: The Night Stalker" (1974), le journaliste Carl Kolchak poursuit un tueur aux pouvoirs surnaturels dont les victimes présentent les mêmes traits que celles de Jack l'Éventreur. Un épisode d’"" intitulé ' (1997) se déroule en 1888 et met en vedette Cary Elwes jouant le rôle du Jack York, qui tue les femmes possédées par un être extraterrestre selon lui. Dans l'épisode ' de la série télévisée "Le Monde perdu" (2001), les explorateurs rencontrent deux hommes que l'auteur Stephen Knight accuse de meurtres selon sa théorie conspirationniste : le médecin William Gull (un proche de la reine Victoria) et le policier Robert Anderson (rattaché à Scotland Yard). Spike Milligan a parodié les clichés du genre dans "".


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: D'autres séries télévisées s'inspirent de l'affaire « Jack l'Éventreur ». Dans l'épisode "The Knife" de la série "Le monde perdu" (saison 3, épisode 5, 2004), un membre du groupe découvre le poignard de l'Éventreur et a des visions où lui-même et ses compagnons sont impliqués dans ses crimes. "Ripper Street", de BBC One, se déroule dans le district de Whitechapel en 1889, six mois après les meurtres imputés à Jack l'Éventreur. Dans "Esprits criminels" (épisode 18 de la saison 2, ), des meurtres sont commis en Louisiane après l'ouragan Katrina. Le mode opératoire du tueur ressemble à celui de Jack l'Éventreur. Dans "Les Enquêtes de Murdoch", l'épisode "L'Éventreur de Toronto" (deuxième saison, épisode 2) raconte l'histoire d'Edward Scanlon, un enquêteur de Scotland Yard en visite à Toronto qui affirme être sur les traces de Jack l’Éventreur. Dans les épisodes 20 et 21 de la quatrième saison de la série télévisée "Grimm", un imitateur de Jack l'Éventreur sévit. Dans la série télévisée d'animation japonaise "Fate/Apocrypha", une adaptation à l'écran de la série de "Fate/Apocrypha", Jack l'Éventreur apparaît comme étant la Servant de Reika Rikudou. Dans la série "", l'épisode 11 de la saison 5 ("L'Éventreur") aborde le thème de Jack l'Éventreur sous l'angle fantastique.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Dans l'univers des jeux vidéo, Jack l'Éventreur fait sa première apparition dans le jeu d'aventure textuel "Jack the Ripper" paru en 1987.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Sur une plateforme Sega, le jeu " (1992) révèle Jack l'Éventreur sous la forme d'une poupée de cire animée si le joueur perd.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Il apparaît en 1994 dans "World Heroes 2: Jet", épisode de la série de jeux vidéo de combat "World Heroes".


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Dans le jeu "" (1996), le joueur doit composer avec un imitateur dans un New York futuriste de l'an 2040.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Le meurtrier apparaît aussi dans le jeu vidéo gothique d'horreur " (2000), mais sous la forme d'un monstre vert pourvu d'énormes griffes et de longs crocs tranchants et un haut-de-forme.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Dans " (2003), le joueur emprunte le rôle d'un journaliste qui couvre des meurtres similaires à New York en 1901, 13 ans après les meurtres de Jack l'Éventreur ; les meurtres sont dans les faits de la main du tueur.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: "" (2007) fusionne des aspects de l'affaire « Jack l'Éventreur » avec ceux de "L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde". Le jeu "Sherlock Holmes contre Jack l'Éventreur" (2009) fusionne l'univers de Sherlock Holmes avec le Londres de 1888. Le joueur mène l'enquête dans le district de Whitechapel pour découvrir l'identité de Jack l'Éventreur en incarnant successivement le détective Sherlock Holmes et son ami le docteur Watson.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Dans le jeu d'objets cachés "Jack the Ripper: New York 1901", publié par Microids en 2010, le joueur enquête sur le retour de Jack l'Éventreur.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: "Assassins Creed III" (2012) met en vedette un personnage surnommé « Nightstalker » (« Tueur de la nuit »), que le résumé du jeu annonce comme un tueur en série connu sous le nom de . Le DLC d’"Assassin's Creed Syndicate" (2015) porte le nom du tueur qui est aussi le principal antagoniste.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: Des jeux de société s'inspirent de l'affaire « Jack l'Éventreur » de façon plus ou moins poussées et réalistes, dont :


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: En 2011, un club de l’"" basé à London en Ontario au Canada annonce qu'il se nommera « London Rippers » et que sa mascotte, "Jack Diamond", portera un haut-de-forme et une cape noire, allusions à Jack l'Éventreur. Le maire et un refuge pour femmes de la ville critiquent ces choix.


title: Jack l'Éventreur dans la culture

text: En février 2016 sort une fiction audio intitulée "Le Meurtrier de Whitechapel" de sept épisodes. Elle met en scène un groupe d'inspecteurs charger d'enquêter sur les meurtres de Jack l'éventreur. Elle est disponible en téléchargement gratuit.


title: Référendum sur l'adhésion de la Suisse à l'Espace économique européen

text: Le référendum sur l'adhésion de la Suisse à l'Espace économique européen a eu lieu le 6 décembre 1992 en Suisse.


text: L'Espace économique européen résulte d'un accord signé en mai 1992 par les douze États membres de la Communauté européenne (CE) et les sept États membre de l'Association européenne de libre-échange (AELE). Cet accord assure la libre-circulation des marchandises, des services, des capitaux et des personnes entre les différents pays signataires.


text: Si la ratification de cet accord a eu lieu par voie parlementaire en Autriche, en Finlande, en Islande, en Norvège et en Suède, la Suisse et le Liechtenstein ont organisé des référendums populaires sur la question. La population suisse s'est prononcée le 6 décembre 1992 et a rejeté l'adhésion de la Suisse à l'Espace économique européen par 50.3% de non. Le Liechtenstein dira oui une semaine plus tard. L'Espace économique européen verra le jour en 1994, sans la Suisse.


text: L'adhésion de la Suisse à l'Espace économique européen est acceptée par la population des six cantons de la Suisse romande (Fribourg, Genève, Jura, Neuchâtel, Valais et Vaud), ainsi que par celle des deux demi-cantons alémaniques de Bâle-Ville et de Bâle-Campagne. Les autres cantons de Suisse alémanique et le canton du Tessin disent majoritairement non.


text: La carte ci-dessous montre le vote dans les différents districts. L'adhésion à l'Espace économique européen a été acceptée dans les cantons de Genève et de Bâle-Ville, dans l'ensemble des districts des cantons de Vaud, Neuchâtel et Jura, dans tous les districts du canton de Fribourg sauf en Singine (germanophone), dans les districts francophones du canton du Valais, dans le Jura bernois (francophone) ainsi que les districts de Bienne (bilingue), de Nidau et de Berne du canton de Berne, dans les districts d'Arlesheim et de Liestal du canton de Bâle-Campagne, dans le district de la ville de Soleure du canton éponyme et, enfin, dans les districts de la ville de Zurich, de Meilen et d'Uster du canton de Zurich. Tous les autres districts disent non.


text: Ce référendum est un exemple d'écart idéologique qui existait à ce moment-là entre les Suisses romands d'une part et les Suisses allemands et italiens d'autre part (Röstigraben).


title: Louis IX de Hesse-Darmstadt

text: se marie le avec Caroline (1721 – 1774), surnommée "« la Grande Landgravine »", fille du duc palatin de Deux-Ponts-Birkenfeld (lui-même fils de Christian II de Birkenfeld-Bischweiler et de Catherine-Agathe de Ribeaupierre/von Rappoltstein ; à Ribeauvillé). De cette union sont issus :


title: Louis IX de Hesse-Darmstadt

text: Lui et sa femme sont devenus les ancêtres communs les plus récents de tous les monarques européens actuels le 8 septembre 2022 après le décès de la reine Elizabeth II du Royaume-Uni, qui n'est pas un descendant, et l'accession au trône de son fils, Charles III, un descendant par son père.


title: Papier journal

text: Le papier journal est un type de papier utilisé pour imprimer les journaux. Il se caractérise par une qualité et des coûts de production plus faibles.


title: Papier journal

text: Il est fabriqué sur des machines à papier à grande vitesse à partir d’un mélange de pâte à papier, ce mélange pouvant lui-même être constitué, selon les régions et selon la disponibilité de la fibre d'une ou de plusieurs des pâtes suivantes :


title: Papier journal

text: C’est un papier d’une grande opacité et de blancheur médiocre (habituellement autour de 57 sur une échelle de 0 à 100) qui jaunit et vieillit rapidement à cause de son fort contenu en lignine (un composé du bois qui demeure dans la pâte de papier dans les procédés de mise en pâte mécaniques).


title: Papier journal

text: Surtout utilisé en typo ou offset dans des grammages légers compris entre 38 et , il absorbe l’encre, a une porosité élevée et permet un séchage rapide.


title: Papier journal

text: Contenant peu de charges, rarement collé, simplement apprêté sur lisse, il offre un rendu des similis (photos) très médiocre même en grosse trame.


title: Papier journal

text: Imprimé sur des machines rotatives typographiques et actuellement selon le procédé d'impression offset pour des tirages à grande vitesse, il est conditionné en bobines de 500 à .


title: Papier journal

text: L'industrie papetière s'implante à Annonay au pour bénéficier de la qualité des eaux, de la force motrice des rivières et de l'abondance de la matière première, en particulier les chiffons. Les "Montgolfier", papetiers originaires d'Auvergne, installés à Vidalon-lès-Annonay. Les "Johannot", autre famille auvergnate, sont installés depuis 1634 à Faya.


title: Papier journal

text: Au aussi, en particulier à partir de 1673, les Hollandais utilisent pour la première fois le cylindre qui porte leur nom, appelé aussi pile hollandaise, afin d'optimiser la trituration des chiffons, méthode plus efficace que celle des piles à maillets car moins gourmande en énergie et en personnel, pour une . Plus tard, les papetiers d'Annonay importeront les innovations technologiques de Hollande.


title: Papier journal

text: Au , la méthode des Hollandais, malgré la difficulté à l'adapter sans charpentier très qualifié, est adoptée dans d'autres pays, en 1710 en Allemagne de l’ouest, puis en 1711 en Prusse, 1726 en Suisse, mais seulement vers 1730-1740 en France et vers 1750 en Angleterre.