title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: Les mannequins en ayant fait la couverture incluent Ashley Graham, Christie Brinkley, Camille Kostek, Elle Macpherson, Daniela Pestova, Heidi Klum, Petra Němcová, Marisa Miller, Bar Refaeli, Irina Shayk, Kate Upton ou Lily Aldridge. D'autres comme Cindy Crawford, Stephanie Seymour, Niki Taylor, Angie Everhart, Naomi Campbell, , Cintia Dicker, Anne Vyalitsyna, Chanel Iman ou Sara Sampaio ont aussi posé pour le magazine.


title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: Les couvertures sont souvent révélées dans des émissions de télévision comme les late-night show "The Tonight Show" de Jay Leno, "Late Show" de David Letterman et "Jimmy Kimmel Live!" de Jimmy Kimmel.


title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: "Sports Illustrated Swimsuit Issue" est inventé par , alors éditeur de "Sports Illustrated" pour pallier le manque de sujets sportifs durant les mois d'hiver ainsi que pour relancer les ventes de ce vêtement durant la saison (même si initialement, la photo n'était pas en couverture mais à l'intérieur du magazine). Le premier numéro est publié en 1964, avec en couverture.


title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: Doté d'un potentiel érotique éloigné de l'objectif purement sportif du magazine (en particulier dans les années où il n'était pas commun de faire figurer un mannequin dans cette tenue, si ce n'est dans des revues spécialisées comme "Playboy"), ce numéro lança la carrière de plusieurs mannequins. Le numéro le plus vendu est celui publié pour les 25 ans, en 1989, avec Kathy Ireland en couverture.


title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: En 1997, Tyra Banks est la première femme noire à être en couverture. La même année, le numéro s'autonomise. Deux exemplaires sont disponibles : un en version classique avec un sportif et un autre spécial "swimsuit issue".


title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: En 2004 se passe le "Fresh Faces Swimsuit Model Search" où la gagnante, Michelle Lombardo, remporte une photo dans le magazine et un contrat avec l'agence de mannequins NEXT Model Management. En 2005, NBC produit le ", un concours de mannequinat offrant à la gagnante, , une photo dans le magazine et un contrat d'une valeur d'un million de dollars avec l'agence de mannequins NEXT Model Management. Shantel VanSanten et y participent également.


title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: Les mannequins posant en couverture du numéro de 2006, Elsa Benitez, Yamila Diaz-Rahi, Rachel Hunter, Elle Macpherson, Carolyn Murphy, Daniela Pestova, Rebecca Romijn et , voient leurs photos prises par le photographe publiées dans le beau-livre ". Cette année-là, du contenu supplémentaire est publié sur les appareils mobiles.


title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: En 2007, Beyoncé Knowles fait la couverture de "Sports Illustrated Swimsuit Issue" qui a pour thème la musique ; c'est la première fois où ce n'est pas un mannequin. C'est aussi la première fois que le magazine est publié en Chine.


title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: En 2014, pour les 50 ans du magazine, ce sont Lily Aldridge, Chrissy Teigen et Nina Agdal qui posent en couverture.


title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: Plusieurs athlètes sont apparues dans les pages du magazine, dont Steffi Graf en 1997, Serena Williams et Ekaterina Gordeeva en 2003, Anna Kournikova en 2004. En 2013, Anastasia Ashley qui connaît une notoriété naissante à la suite d'une vidéo publiée sur le web pose pour le magazine. En 2016, Ronda Rousey, championne de MMA figure sur l'une des trois couvertures.


title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: En 2013, une journaliste du site web "Jezebel" critique le fait que des mannequins ont posé à côté de locaux, jugeant ce procédé raciste.


title: Sports Illustrated Swimsuit Issue

text: En 2014, "Sports Illustrated" s'associe à l'entreprise Mattel en éditant une campagne publicitaire ayant comme thème « "" » avec Barbie en couverture du magazine, ce qui cause des critiques : certaines jugent inapproprié qu'un jouet soit en Une d'un tel magazine, d'autres dénoncent le thème puisque cette poupée soit considérée comme un idéal féminin.


title: Église Saint-Jacques-le-Majeur de Montrouge

text: L’église Saint-Jacques-le-Majeur de Montrouge est d'une part un édifice du patrimoine de Montrouge, commune française de la région Île-de-France et d'autre part un des trois lieux de cultes de la paroisse Sainte Joséphine-Bakhita de Montrouge, l'une des .


title: Dark Skies : L'Impossible Vérité

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur Série Club en prime time puis dans "La Trilogie du Samedi" sur M6 et rediffusée à partir du sur Sci Fi et à partir du sur France 4.


text: Une première église paroissiale aurait existé au . Une mention de l'église existe au , puis sous François qui la fait restaurer en 1533. Mais les réparations ne suffisent pas et il faut la reconstruire en 1700 ; on donne à la nouvelle église le nom de Saint-Jacques-le-Mineur et Saint-Christophe.


title: Dark Skies : L'Impossible Vérité

text: Dans les années 1960, Kimberly Sayers et John Loengard emménagent à Washington pour le travail de John comme assistant parlementaire. Il enquête sur une administration, Majestic (voir Majestic 12 pour un possible parallèle), et découvre que celle-ci lutte contre une invasion d'extraterrestres qui prennent possession de corps humains.


text: De nouveau reconstruite entre 1823 et 1828 par l'architecte Simon Vallot puis démolie car trop petite. Elle était par ailleurs frappée d'un arrêté d'alignement de façon à permettre la construction du carrefour à la jonction de la Grande-Rue et de l'avenue de la République.


title: Dark Skies : L'Impossible Vérité

text: John et Kim s'engagent dans le combat contre les envahisseurs, tout en essayant de rester à distance des agents de Majestic.


text: Cette église a été reconstruite, sur les plans de l'architecte Éric Bagge, entre 1934 et 1940 grâce à l'Œuvre des Chantiers du Cardinal, association créée en 1931 par le cardinal Verdier pour promouvoir la construction et l'entretien des églises catholiques de Paris et de la région parisienne. Bien que le bâtiment ait été construit après la loi de séparation des Églises et de l'État de 1905, cette église reste la propriété de la commune de Montrouge à la suite d'un accord entre celle-ci et le diocèse lors de sa construction.


text: La structure de l'église était très abîmée, le béton étant victime de la carbonatation du béton. En , un chantier de restauration d'un budget de est lancé et sa réouverture s'est faite en .


text: La structure en béton armé et portique articulé, invention de l'ingénieur Eugène Freyssinet, était novatrice pour une église, l'architecte s'inspirant directement de l'église Notre-Dame du Raincy (1922-1923) bâtie par les frères Auguste et Gustave Perret. Les dimensions sont impressionnantes : de long sur de large ( pour la nef et 12,5 pour le chœur) et sous plafond. Compte tenu de la guerre, l'église n'a jamais été terminée et le clocher n'a pas été construit.


text: Après la Seconde Guerre mondiale, Robert Rey pour le secrétariat aux Beaux-Arts passe commande aux ateliers de Montparnasse de la Ville de Paris, d'un décor de fresques d'environ carrés, réalisées entre 1947 et 1949, illustrant la vie de Saint-Jacques. Un collectif d'artistes, dirigé par André Auclair et Robert Lesbounit, réalise le travail de 1947 à 1949. Robert Lesbounit réalise la chapelle de la Vierge, André Auclair assisté de Jean Leduc réalise notamment le grand panneau du chœur (la fresque de la Transfiguration en noir, blanc et gris peinte sur plâtre par André Auclair), et les fresques sont réalisées par un groupe comprenant Jean Leduc, Ipoustéguy, Albert Quéméré (RÜ), Roland Bourigeaud, Jean-Lucien Pêcheux, Jean-Julien Martin, Raymond Sutter… Jean-Julien Martin assisté particulièrement d'Yves Hersent pour les visages réalise les fresques de la chapelle Saint-Joseph tandis que le mur d'en face est réalisé par Ipoustéguy, les vitraux étant des réalisations de Leduc et Sutter.


text: En parallèle des importants travaux de rénovation et restauration tant intérieurs qu'extérieurs de l'église entrepris par la mairie de Montrouge de 2013 à 2017, l'équipe d'animation pastorale a souhaité renouveler le mobilier de chœur : autel (l'autel en bois utilisé jusqu'alors étant celui de l'église précédente), ambon et sièges de présidence. Le projet a été confié au sculpteur Jean Jacques Bris, qui dit « "jouer sur le contraste entre la matière brute et la feuille d'or sur les faces intérieures, comme si la lumière émanait de la structure elle-même" ». Le mobilier est en laiton patiné et feuilles d'or.


text: Pour ce nouvel autel, l'Association Fondation David Parou Saint-Jacques remet un fragment de la relique d'Arras de saint Jacques. Cette relique a été déposée par dans le caveau du nouvel autel lors de la consécration et le caveau a été scellé par le sculpteur Jean Jacques Bris.


text: L'église Saint-Jacques de Montrouge, celle d’Aubervilliers (Au , le culte de saint Jacques le Mineur est associé à celui de la Vierge) et Saint-Jacques-Saint-Christophe de la Villette sont désignées en 1885 par l’évêque de Paris comme un des trois lieux où peuvent se rendre en pèlerinage ceux qui ne peuvent pas aller à Compostelle.


text: L'église Saint-Jacques-le-Majeur est l'un des trois lieux de cultes de la paroisse Sainte Joséphine-Bakhita de Montrouge, avec la chapelle Saint-Luc de Montrouge et l'église Saint-Joseph-Saint-Raymond de Montrouge.


title: Peyre en Aubrac

text: Peyre en Aubrac est une commune française, située dans le département de la Lozère en région Occitanie.


title: Peyre en Aubrac

text: De statut administratif commune nouvelle, elle est née le de la fusion des communes d'Aumont-Aubrac, La Chaze-de-Peyre, Fau-de-Peyre, Javols, Sainte-Colombe-de-Peyre et Saint-Sauveur-de-Peyre.


title: Peyre en Aubrac

text: Les eaux fluviales s'écoulent vers la Truyère au nord-est, par la Rimeize et le Triboulin et, au sud, vers la Colagne par la Crueize.


title: Peyre en Aubrac

text: Elle est traversée du sud au nord par l'autoroute A75, qui franchit le col des Issartets, plus haut col autoroutier de France.


title: Peyre en Aubrac

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat de montagne », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Pour ce type de climat, la température décroît rapidement en fonction de l'altitude. On observe une nébulosité minimale en hiver et maximale en été. Les vents et les précipitations varient notablement selon le lieu.


title: Peyre en Aubrac

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré suivant.


title: Peyre en Aubrac

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Deux-Verg », sur la commune de Deux-Verges, mise en service en 1980 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Peyre en Aubrac

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Rodez-Aveyron », sur la commune de Salles-la-Source, dans le département de l'Aveyron, mise en service en 1972 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Peyre en Aubrac

text: Peyre en Aubrac est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Peyre en Aubrac

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Saint-Chély-d'Apcher, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Peyre en Aubrac

text: Le territoire de la commune de Peyre en Aubrac est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), feux de forêts et séisme (sismicité faible). Il est également exposé à un risque technologique, le transport de matières dangereuses, et à un risque particulier : le risque de radon. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Peyre en Aubrac

text: Peyre en Aubrac est exposée au risque de feu de forêt. Un plan départemental de protection des forêts contre les incendies (PDPFCI) a été approuvé en décembre 2014 pour la période 2014-2023. Les mesures individuelles de prévention contre les incendies sont précisées par divers arrêtés préfectoraux et s’appliquent dans les zones exposées aux incendies de forêt et à moins de de celles-ci. L’arrêté du , complété par un arrêté de 2020, réglemente l'emploi du feu en interdisant notamment d’apporter du feu, de fumer et de jeter des mégots de cigarette dans les espaces sensibles et sur les voies qui les traversent sous peine de sanctions. L'arrêté du , abrogeant un arrêté de 2002, rend le débroussaillement obligatoire, incombant au propriétaire ou ayant droit.


title: Peyre en Aubrac

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 10,1 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (15,8 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, sont en en aléa moyen ou fort, soit 3 %, à comparer aux 14 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Peyre en Aubrac

text: Par ailleurs, afin de mieux appréhender le risque d’affaissement de terrain, l'inventaire national des cavités souterraines permet de localiser celles situées sur la commune.


title: Peyre en Aubrac

text: La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1994 et 2003.


title: Peyre en Aubrac

text: Le risque de transport de matières dangereuses sur la commune est lié à sa traversée par des infrastructures routières ou ferroviaires importantes ou la présence d'une canalisation de transport d'hydrocarbures. Un accident se produisant sur de telles infrastructures est susceptible d’avoir des effets graves sur les biens, les personnes ou l'environnement, selon la nature du matériau transporté. Des dispositions d’urbanisme peuvent être préconisées en conséquence.


title: Peyre en Aubrac

text: Dans plusieurs parties du territoire national, le radon, accumulé dans certains logements ou autres locaux, peut constituer une source significative d’exposition de la population aux rayonnements ionisants. Certaines communes du département sont concernées par le risque radon à un niveau plus ou moins élevé. Selon la classification de 2018, la commune de Peyre en Aubrac est classée en zone 3, à savoir zone à potentiel radon significatif.


title: Peyre en Aubrac

text: Elle tire son nom de la Baronnie de Peyre, l'une des plus puissantes du Gévaudan au Moyen Âge et du plateau de l'Aubrac.


title: Peyre en Aubrac

text: La commune nouvelle est créée le par la fusion des communes d'Aumont-Aubrac, La Chaze-de-Peyre, Fau-de-Peyre, Javols, Sainte-Colombe-de-Peyre et Saint-Sauveur-de-Peyre qui deviennent des communes déléguées. Son chef-lieu est situé à Aumont-Aubrac.


title: Peyre en Aubrac

text: La commune de Peyre en Aubrac est membre de la communauté de communes des Hautes Terres de l'Aubrac, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le dont le siège est à Peyre en Aubrac. Ce dernier est par ailleurs membre d'autres groupements intercommunaux.


title: Peyre en Aubrac

text: Sur le plan administratif, elle est rattachée à l'arrondissement de Mende, à la circonscription administrative de l'État de la Lozère et à la région Occitanie.


title: Peyre en Aubrac

text: Sur le plan électoral, elle dépend du canton de Peyre en Aubrac pour l'élection des conseillers départementaux, depuis le redécoupage cantonal de 2014 entré en vigueur en 2015, et de la circonscription de la Lozère pour les élections législatives, depuis le dernier découpage électoral de 2010.


title: Peyre en Aubrac

text: À la suite du décret du , la commune est entièrement rattachée au canton de Peyre en Aubrac, dont elle est le bureau centralisateur.


title: Peyre en Aubrac

text: La population de la commune est un peu plus âgée que celle du département. En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 28,7 %, soit un taux inférieur à la moyenne départementale (29,7 %). À l'inverse, le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (33,6 %) est supérieur au taux départemental (32,5 %).


title: Peyre en Aubrac

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,46 % d'hommes, supérieur au taux départemental (49,96 %).


title: Peyre en Aubrac

text: c'est un ancien prieuré bénédictin, remontant à 1061, attesté en 1123, au cœur de la baronnie de Peyre. Très remaniée, des et siècles, elle a conservé son chœur roman et plusieurs chapelles latérales gothiques. Le chevet est en cul-de-four avec des nervures en arc brisé et, à l'intérieur, les chapiteaux sculptés des troncs de colonnes reposant sur des culs-de-lampe. Autres culs-de-lampe à figures humaines au bas des ogives des chapelles et des nervures de la nef. Le clocher, achevé au , est excentré, au sud-est du chœur. Mobilier et vitraux modernes.


title: Peyre en Aubrac

text: Située sur la via Podiensis, des chemins de Compostelle, Aumont-Aubrac est une incontournable étape de la traversée des monts d’Aubrac. On y vient de Saint-Alban-sur-Limagnole, la prochaine commune étant Malbouzon. La commune est également le point de départ du chemin pèlerin de Saint-Guilhem-le-Désert.


title: Sécurité en mer

text: Les procédures de sécurité impliquent des codes, qui pourraient en matière maritime entrer en contradiction avec le vieux principe universel de « liberté des mers ». Elles peuvent concerner des espaces marins ou littoraux publics ou privés, relevant de la responsabilité d'États. Elles pourraient concerner aussi des zones situées dans les zones internationales.


title: Francis de Pressensé

text: Francis Charles Dehault de Pressensé, né le à Paris, où il est mort le , est un journaliste, député et homme politique français. Il est membre fondateur et président de 1903 à 1914 de la Ligue des droits de l'homme.


title: Sécurité en mer

text: Concernant les accidents avec pollution importante et pas ou peu dégradable ; cette pollution risque de se déplacer vers le fond et/ou vers d'autres régions ; la Méditerranée est considérée comme plus vulnérable car fermée, mais en réalité la Terre est ronde, et toutes les mers sont fermées. Pour les polluants à longue durée de vie et/ou non biodégradables, le principe de dilution n'est donc pas admissible, d'autant que de nombreux animaux marins sont des filtreurs (moules, huîtres en particulier, qui peuvent rapidement reconcentrer une pollution diffuse).


title: Francis de Pressensé

text: Francis de Pressensé est le fils d'Edmond de Pressensé, pasteur, député à l'Assemblée nationale de 1871 puis sénateur inamovible et membre de l'Académie des sciences morales et politiques, et d'Élise Françoise Louise du Plessis-Gouret, romancière et poète suisse, tous les deux issus de la petite noblesse. Son grand-père, Victor de Pressensé, d'orientation « évangélique » sur le plan théologique, est membre du comité de la Société évangélique de France, et de la Société des missions évangéliques de Paris.


title: Sécurité en mer

text: Le risque peut être lié à la mer et à ses dangers. Ces dangers sont naturels et relativement prévisibles (tempête, gel, etc.) ou imprévisibles (tsunami, météo-tsunami, collision avec objet flottant ou semi-submergé, arbre, iceberg, cétacé…). Ils sont aussi anthropiques (collision avec sous-marin, autre navire, épave, contact avec mine ou munitions immergées). Le risque dépend aussi de l'état des navires et des compétences des équipages (l'erreur humaine est souvent un des multiples facteurs à l'origine des accidents), de la dangerosité des produits transportés et localement aux guerres, actes de piraterie ou de terrorisme. La densité croissante de navires de plus en plus rapides et transportant des tonnages croissant de substances dangereuses est un autre nouveau facteur de risque.


title: Francis de Pressensé

text: Il fait ses études secondaires au lycée Condorcet et à la pension Keller, obtient le premier prix au concours général d'histoire et deux accessits, en littérature et version grecque. Durant la guerre franco-allemande de 1870, il s'engage comme volontaire à 17 ans mais, trop jeune pour servir dans une unité combattante, il est affecté au service des ambulances, rattaché à la commandée par le général Chanzy. Il raconte ses souvenirs de guerre dans son "Journal d'ambulance". Il obtient ensuite une licence de lettres en 1872 et de droit en 1876. Il devient sous-chef de cabinet au ministère de l'instruction publique (1878), puis rédacteur au ministère des affaires étrangères (1879). Il est ensuite conseiller d'ambassade à Constantinople (1880), puis est promu premier secrétaire à celle de Washington (1881).


title: Sécurité en mer

text: Localement, le risque est exacerbé par le manque ou l'absence de moyens lourds de remorquage, de moyens héliportés, de couverture radar ou satellite complète de la zone, ou encore par l'absence de coordination de la surveillance et des moyens de secours, entre pays, voire entre régions d'un même pays..).


title: Francis de Pressensé

text: En 1882, il quitte la carrière diplomatique et devient journaliste au journal "Le Parlement" en 1883. Ce journal interrompt sa parution en 1884, et Francis de Pressensé rejoint "La République française", dont Timothée Colani est un autre collaborateur, puis "La Revue contemporaine". À partir de 1887 et jusqu'en 1905, il collabore au quotidien "Le Temps", tient la rubrique de politique extérieure à partir de 1888, et dirige le quotidien dreyfusard "L'Aurore" pendant l'affaire Dreyfus.


title: Sécurité en mer

text: En France, le nombre d'accidents du travail maritime (ATM) est de pour environ marins, c'est le métier le plus à risque, avec celui de bûcheron à terre.


title: Francis de Pressensé

text: Ardent dreyfusard, il participe en 1898 à la création de la Ligue des droits de l'homme et en devient le vice-président. C'est dans le contexte de l'Affaire Dreyfus qu'il est radié de l'ordre national de la Légion d'honneur dont il était chevalier depuis 1891. Un décret signé du président de la république Félix Faure le radie le , en raison de ses prises de position en faveur d'Émile Zola, lorsque celui-ci a été radié en raison de son engagement en faveur d'Alfred Dreyfus. Francis de Pressensé avait envoyé une lettre de protestation au chancelier de l'ordre de la Légion d'honneur, où il disait notamment : .


title: Sécurité en mer

text: Ceci résulte principalement de deux facteurs ; les conditions de travail en milieu hostile qu'est la mer, et deuxièmement l'isolement et en conséquence l'impossibilité d'accès rapide au médecin et à l'hôpital. Ce dernier point est en partie pallié par une meilleure formation des marins aux premiers secours ainsi que par le développement de la télémédecine (qui nécessite cependant un moyen de communication disponible, dans la langue de l'équipage, et un minimum de matériel de soins à bord). Une plus grande attention au respect de la sécurité au travail est en développement.


title: Francis de Pressensé

text: Lorsque Ludovic Trarieux, malade, démissionne de la présidence de la Ligue des droits de l'homme, Pressensé lui succède comme président le , fonction qu'il occupe jusqu'à sa mort en 1914. Il est à son tour remplacé par Ferdinand Buisson (1914-1926). Sous sa présidence, l'attention portée au , associée à et une se développe, tandis qu'une attention est portée à la défense des droits des ouvriers pendant les grèves, au droit à se syndiquer, à la demande d'un droit de vote pour les femmes, notamment.


title: Sécurité en mer

text: Parmi les risques liés aux personnes et à la situation d'isolement, la chute à la mer entraînant la noyade ; noyade humide, noyade sèche, à la suite d'une hydrocution, courant d'arrachement, hypothermie est celui qui est souvent craint. Si le scorbut est devenu rarissime, toute blessure, brûlure, fracture, maladie (notamment contagieuse et aiguë), ou intoxication alimentaire même apparemment bénigne est source de risque et un danger en mer, de même que le mal de mer et tout évènement affectant sévèrement le moral de l'équipage. La déshydratation est un problème fréquent en mer, notamment chez les naufragés. La présence d'hydrocarbures (principal combustible des navires) est enfin toujours en amont, une source à l'origine de risques d'incendie ou explosion.


title: Francis de Pressensé

text: D'abord républicain modéré, il se rapproche d'un socialisme davantage . Après un premier insuccès en 1893 à Neuilly-sur-Seine, il est élu député de la du Rhône le , sa candidature est appuyée par Jean-Victor Augagneur. À la Chambre des députés, il siège avec le groupe socialiste. Il devient vice-président de la commission des affaires étrangères.


title: Sécurité en mer

text: Les risques courants pour le navire varient selon le bâtiment, le lieu, la saison et la situation, mais on peut citer la panne moteur ou perte de manœuvrabilité (pb gouvernail.), le ripage de cargaison, l'incendie à bord ou l'explosion, l'échouement/échouage et la abordage/collision ou le naufrage, la voie d'eau résultant d'une coque corrodée et dans certaines régions la piraterie.


title: Francis de Pressensé

text: Il proteste, avec Léon Blum et Émile Pouget, contre les « lois scélérates » de 1893-1894 contre l'anarchisme, qui autorisent les mesures d'exception et peuvent représenter une menace pour la liberté de la presse ou d'association. Leurs textes sont publiés par la Revue blanche en 1899.


title: Sécurité en mer

text: Risques pour l'environnement : Ce sont principalement la pollution induite (marée noire, perte de conteneurs contenant des substances toxiques, incendie polluants, etc. qui sont des sources de pollutions chroniques et ponctuelles.


title: Francis de Pressensé

text: Francis de Pressensé participe activement à la commission des questions religieuses et dépose, en 1903, une proposition de loi de séparation des Églises et de l'État, qui sert de matrice à la discussion parlementaire sans qu'il participe à la commission qui élabore le texte. Il est , en accord avec Jean Jaurès et Aristide Briand. Il dénonce le Concordat. Ses interventions ont un rôle déterminant pour empêcher l'annexion de Villeurbanne et une partie de Vénissieux par Lyon en 1903. Il est réélu dès le premier tour le , mais il est mis en échec aux élections de 1910.


title: Sécurité en mer

text: La prévention passe par la prévision du risque. Outre un travail de prospective à long terme qui relève des autorités compétentes en matière d'aménagement du territoire et de gestion des ports, le suivi radar et satellitaire, les progrès matériels, associés à la prévision météorologique et la bonne formation des hommes, contribuent à diminuer le risque d'accident.


title: Francis de Pressensé

text: Il est l'un des promoteurs du congrès d'unification socialiste de 1905 qui permet la fondation de la SFIO. Il critique la politique étrangère française, et réclame . Il s'engage en faveur de la cause arménienne et fait partie du comité de rédaction du journal "Pro Armenia" aux côtés de Jean Jaurès, de Georges Clemenceau ou encore d'Anatole France Il dirige une revue socialiste, "La Vie socialiste", en 1904-1905. Avec Lucien Herr, puis seul, il dirige la rubrique de politique extérieure de "L'Humanité" fondée le . Pacifiste et européen, il défend en 1903 .


title: Sécurité en mer

text: La sécurité maritime tend à s'approprier les méthodes de contrôle du trafic aérien, mais sans en avoir pour le moment les moyens. Une des difficultés est la bonne gestion du transport de matières dangereuses (TMD), qui pourrait conduire par exemple à un accident nucléaire alors que le contexte de libéralisation encouragé par les pavillons de complaisance tend à la réduction des coûts et du nombre relatif de personnel d'équipage.


title: Francis de Pressensé

text: Son engagement pour les droits de l'homme et la paix lui a valu l'hostilité de l'extrême droite nationaliste et cléricale. C'est ainsi qu'Henri Vaugeois, fondateur de l'Action française, dans un article paru dans le premier numéro de la revue bimensuelle "Action française", le , écrit à son propos : .


title: Sécurité en mer

text: Elle passe par la formation des hommes, le retrait des navires qui ne sont plus en état de naviguer (voir rôle de la société de classification) et une meilleure coordination des moyens de surveillance, de police de la mer et de secours.


title: Francis de Pressensé

text: Francis de Pressensé meurt des suites d'un accident vasculaire cérébral le en son domicile, au , boulevard de Port-Royal dans le de Paris. Son enterrement provisoire au cimetière du Montparnasse donne lieu à un cortège, depuis sa maison : des représentants de la Ligue des droits de l'homme, du parti socialiste, de la CGT, des Arméniens liés au parti Dachnak, des Russes, des Polonais, des Serbes, des Bulgares. Le pasteur Wilfred Monod avait prié avec sa famille auparavant, mais Pressensé avait expressément écarté la perspective de funérailles religieuses : . Des discours sont prononcés à la salle des Sociétés savantes, rue Danton, par plusieurs orateurs, notamment Jean Jaurès, Mathias Morhardt et Victor Basch. Inhumé provisoirement au Cimetière du Montparnasse, son corps est transféré dès la fin du mois dans le cimetière communal de Châtillon où il repose actuellement.


title: Sécurité en mer

text: La prévention des risques de pollution passe aussi par la connaissance des risques (⇒ Cartes des risques et des dangers) et de la vulnérabilité des écosystèmes marins et littoraux, qui ne font aujourd'hui l'objet que de peu de recherche, quand ils n'ont pas d'intérêt halieutique ou économique direct.


title: Francis de Pressensé

text: Un certain nombre de rues portent son nom, notamment la rue Francis-de-Pressensé dans le de Paris et une rue du de Marseille, ainsi qu'à Nantes, Bezons, Villeurbanne, Vénissieux, Puteaux, Talence, Bordeaux ou encore une avenue à Châtenay-Malabry.


title: Sécurité en mer

text: Elle implique l'existence de cellules permanentes de crise dans tous les pays littoraux, immédiatement opérationnelle et disposant des moyens de coordination, de planification, d'exercices en vrai grandeur, et d'action (remorqueurs de haute mer, moyens héliportés, moyens de pompage et contention de polluants, etc., et d'avoir préalablement identifié :


title: Sécurité en mer

text: L'assistance des personnes les plus proches passe par le bon déroulement de l'alerte et des Premiers secours puis par le sauvetage aquatique, qui doivent toujours, comme le sauvetage distant, pouvoir s'appuyer sur :


title: Sécurité en mer

text: L'Europe prépare une nouvelle politique européenne de la mer (cf. Livre vert, publié en 2006), suit les Commissions OSPAR et HELCOM, s'entretient avec la CRPM (« Conférence des régions périphériques maritimes d’Europe »), laquelle dispose d'un groupe de travail « Sécurité Maritime ».


title: Sécurité en mer

text: Sécurité maritime: Un système communautaire de suivi, de contrôle et d'information sur le trafic maritime a été mis en place par une directive pour renforcer la sécurité et à réduire les conséquences environnementales des accidents maritimes.


title: Sécurité en mer

text: Une Agence européenne pour la sécurité maritime, a été récemment constituée qui doit cependant tenir compte des délicates règles de "subsidiarité". Elle pourrait éventuellement créer un corps de gardes-côtes européens, définir des zones vulnérables, encourager la mutualisation de systèmes d’information et d’observation, ainsi que la réflexion sur la sécurité et l'intermodalité/cabotage.


title: Sécurité en mer

text: Une CRPM ("Conférence des régions périphériques et maritimes") permet de faire remonter des propositions à la Commission européenne.


title: Sécurité en mer

text: La directive 2009/16 précise les règles d'inspections techniques de sécurité des navires dans les ports ; Les États-membres doivent inspecter 25 % des navires faisant escale dans leurs ports. Le constat d'anomalies graves et ayant fait l’objet d’immobilisations peuvent donner lieu à inscription sur une liste noire et ces navires peuvent être interdits dans les eaux de l’UE, mais la liste de ces navires n'était souvent pas complète ou non publiée.


title: Sécurité en mer

text: le , la commission a durci ses règles : dès , un registre en ligne contiendra une « mise à l’index » les compagnies de navigation considérées « mauvaises élèves » (dont le respect des normes de sécurité a été faible ou très faible durant au moins 3 mois), et inversement, les bons élèves seront valorisés. Les entreprises et les passagers seront ainsi mieux informés des risques quelles prennent en choisissant certaines compagnie de navigation. Les résultats obtenus par les compagnies, les États du pavillon et les organismes de certification en matière de sécurité seront mis en lumière, avec des normes d'inspections harmonisées dans l’UE et intégralement coordonnées dans un même système d'information (« Thétis », hébergé par l'Agence européenne pour la sécurité maritime (AESM).


title: Sécurité en mer

text: Le sauvetage en mer autour de la côte belge est assuré par la Héli, une escadrille d'hélicoptères appartenant à la composante air de l'armée belge, basée sur la base aérienne de Coxyde, dans la ville du même nom, dans la province de Flandre-Occidentale. Elle opère avec des Sea King Mk-48 qui seront remplacés en 2014 par des Eurocopter NH-90. Elle intervient également (souvent même) à l'étranger.


title: Sécurité en mer

text: La sécurité maritime ressortit d'abord aux individus pour l'application de la loi et des bonnes pratiques, et à l'État aujourd'hui représenté par des préfets maritimes (en Manche/mer du Nord par le préfet maritime de Cherbourg qui organise une "Conférence régionale maritime", lieu d'information pour les représentants des usagers de la mer et des élus du littoral.


title: Sécurité en mer

text: Existent aussi un Observatoire du littoral (basé à l'IFEN), une "Commission littorale" de la "Commission nationale d'aménagement du territoire" (DATAR, devenu DIACT).


title: Sécurité en mer

text: La France dispose d'une flotte nationale de commerce international jeune (environ 300 navires d'une moyenne d’âge de 8 ans au , c'est-à-dire parmi les plus jeunes au monde (moyenne mondiale : 16,4 ans et moyenne pour l'Union européenne : 12 ans), mais à cause d'un trafic international parmi les plus denses du monde en Méditerranée et Manche/mer du Nord, c'est aussi l'un des pays les plus exposés aux catastrophes maritimes. La France a au connu de nombreux accidents et pollutions graves. En Manche/mer du Nord, le risque est atténué par les fonds sableux, alors qu'ils sont souvent rocheux ailleurs, mais il est exacerbé par l'importance des courants, du trafic (le plus élevé au monde), par la fréquence et l'importance quantitative des cargaisons dangereuses, et par la présence sur les littoraux d'installations portuaires ou littorales à risque (Sévéso/nucléaire). En cas d'accident grave, les courants et vents dominants exposent des zones importantes pour la pêche, et des régions très densément peuplées en cas d'accident majeur (Nord de la France, Belgique et Pays-Bas, ou Sud-Ouest de l'Angleterre), et comme le note la Cour des comptes en 2012 : .


title: Sécurité en mer

text: La responsabilité de l’État s'exerce en matière de surveillance du trafic, d’inspection des navires, de secours, prévention et gestion des accidents maritimes et d'éventuelles pollutions, ainsi que concernant les dédommagements, les sociétés de classification, les enquêtes sur les accidents, les conditions de travail des marins, etc ;


title: Sécurité en mer

text: Organisation des contrôles : La France dispose de six registres d’immatriculation des navires et s'est organisée autour du concept de centre de sécurité des navires (CSN). Tout navire immatriculés et inscrit au "registre international français" (RIF) doit respecter toutes les règles de sécurité et de sûreté maritimes, de formation des navigants, de santé et de sécurité au travail et de protection de l’environnement applicables en vertu de la loi française, de la réglementation communautaire et des engagements internationaux de la France.


title: Sécurité en mer

text: D'autres pays maritimes ont délégué tout ou partie de ces missions à des sociétés privées dites « sociétés de classification », mais en France, la tradition administrative de contrôle des navires et d’encadrement des marins est resté en grande partie du ressort de l’État et de certains de ses échelons déconcentrés et opérationnels, avec notamment et sous l'égide notamment de la direction des affaires maritimes (DAM), au sein de la Direction générale des infrastructures, des transports et de la mer (DGITM) du ministère de l’Écologie, du Développement durable et de l’Énergie "via" ses bureaux du sauvetage et de la circulation maritimes, de la réglementation et du contrôle de la sécurité des navires, du contrôle des navires au titre de l’État du port et des phares et balises.


title: Sécurité en mer

text: Selon un rapport et un délibéré de la Cour des comptes sur le dispositif de contrôle de la sécurité des navires.


title: Sécurité en mer

text: Formation : Pour faire face aux nouveaux besoins notamment liés à l'application des lois et directives européennes en matière de sécurité maritime et de protection de l'environnement marin, l'École nationale de la Marine marchande (EMM), l’université du Havre et les Affaires maritimes ont créé en 2007 un nouveau diplôme d"'expert maritime" (formation continue sur 18 mois, notamment destinée à des officiers de marine marchande ayant cinq ans d’expérience de navigation ou plus, et aux officiers de la Marine nationale, éventuellement retraités). La formation doit les rendre compétents en matière d’analyse de risque et dangers dans les domaines des accidents, avaries, ports, transport, environnement… et capables de s’appuyer sur les nouvelles technologies. Des enseignants et des professionnels dont de l'Union professionnelle des experts maritimes (UPEM), l'Association française des experts maritimes (AFEXMAR) y seront comme formateurs.


title: Sécurité en mer

text: Habilitations : Des "organismes de sûreté" ont été institués (par le code des ports maritimes s et par la loi (de 1983) sur la sauvegarde de la vie humaine en mer, l'habitabilité à bord des navires et la prévention de la pollution). Ils sont homologués (pour cinq ans au plus) par une "Commission d'habilitation des organismes de sûreté", sous l'égide du ministre chargé des Transports (et non celui de l'Environnement), qui préside aussi un « groupe interministériel de sûreté du transport maritime et des opérations portuaires » qui se réunit au moins deux fois par an, sous l'égide du ministre des Transports et de deux chargés de l'Intérieur ; de la Défense ; des Douanes ; de la Justice ; de l'Outre-Mer et des Affaires étrangères.


title: Feu pâle

text: Feu pâle est un roman de l'écrivain Vladimir Nabokov publié pour la première fois en 1962. Le critique le considère comme le « roman le plus parfait de Nabokov ».


title: Feu pâle

text: "Feu pâle" se présente comme la publication posthume d'un poème de 999 vers divisé en quatre chants de John Shade, accompagné d'une introduction, d'un commentaire détaillé et d'un index rédigés par Charles Kinbote, connaissance de John Shade. Le commentaire a pour ambition d'interpréter le poème par un système de notes référant à tel ou tel vers ; néanmoins le texte de Kinbote est centré sur sa propre expérience et divulgue, fragment par fragment, ce qui se révèle être l'intrigue. Selon Espen Aarseth, "Feu pâle" peut donc se lire « soit de manière unicursale, d'une traite, ou de manière multicursale, en alternant entre le poème et le commentaire ».


title: Feu pâle

text: La composition inhabituelle du roman a beaucoup attiré l'attention des critiques, qui le montrent souvent comme un important exemple de métafiction ; ou comme un poioumena. Les liens entre les diverses composantes de cet ouvrage forment un réseau hypertextuel implicite.


title: Feu pâle

text: Comme l'a dit Nabokov lui-même, le titre du poème de John Shade est tiré du "Timon d'Athènes" de Shakespeare : « La lune est une voleuse de grand chemin, / Sa pâle lumière, elle la fauche au soleil » ("The moon's an arrant thief, / And her pale fire she snatches from the sun"). Tiré de la scène 3 de l'acte IV, ces vers sont habituellement vus comme une métaphore de la création. Kinbote cite le passage mais, dans la mesure où il n'a qu'une traduction inexacte de la pièce venant de Zembla, il ne le reconnaît pas. Certains critiques ont remarqué que le titre faisait également référence à la scène 5 du premier acte de "Hamlet", où le spectre évoque le fait que le ver luisant « commence à pâlir ses feux impuissants » "(« begins to pale his uneffectual fire »)".


title: Feu pâle

text: Le titre est mentionné pour la première fois dans l'avant-propos : « Je me souviens très nettement de l'avoir aperçu de mon porche, par une matinée ensoleillée, en train de brûler tout un lot dans le feu pâle de l'incinérateur. »


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: La carte de résident permanent du Canada est la principale méthode par laquelle les résidents permanents peuvent prouver leur statut. Elle est le seul document qui peut être utilisé pour retourner au Canada. Elle a été introduite le par la Loi sur l'immigration et la protection des réfugiés.


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: Les cartes de résident permanent, comme les passeports, sont émis par le ministère de l'Immigration, Réfugiés et Citoyenneté et sont valides pendant 5 ans. Comme le passeport canadien, la carte reste la propriété du Gouvernement du Canada et devrait être retournée à sa demande.


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: Pour les résidents permanents qui arrivent au Canada après le , l'obtention de la carte de résidence permanente fait partie du processus d'immigration. La carte est envoyée par poste environ 30 jours après la date de l'arrivée de l'individu au Canada.


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: Il est nécessaire de fournir une adresse canadienne lors de l'arrivée au Canada. Si une adresse canadienne ne peut être fournie immédiatement, il faut en fournir une à Citoyenneté et Immigration Canada dans les 180 jours après l'arrivée au Canada. Une nouvelle demande sera nécessaire si une adresse n'est pas fournie, avec des frais de 50$. Pour les demandes qui ne font pas partie du processus d'immigration, les cartes doivent être récupérées à Citoyenneté et Immigration Canada.


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: Ceux qui sont devenus des résidents permanents après le qui n'avaient pas fourni une adresse canadienne, ou ceux dont la carte a été perdue ou volée, doivent faire une demande au bureau de Citoyenneté et Immigration Canada à Sydney, Nouvelle-Écosse, le bureau qui est responsable pour les demandes des cartes de résident permanent. Les frais sont de 50$. Dans ces cas, la carte doit être récupérée par le demandeur lui-même au bureau de Citoyenneté et Immigration Canada.


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: La carte de Résidence est normalement valide pour une période de 5 ans. Dans certains cas, la carte est valide pour seulement 1 an.


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: La possession d'une carte de résidence permanent n'assure pas que ce statut sera valide jusqu'à la date d'expiration. Dans des cas où les obligations de résidence ne sont pas respectées, le statut peut être perdu avant la date d'expiration.


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: Aussi, la date d'expiration d'une carte n'assure pas que le statut du titulaire comme résident permanent a expiré ou que le statut va expirer à cette date. Cette date est la date à laquelle la carte doit être remplacée par une nouvelle si le titulaire est un résident permanent à ce moment-là.


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: La demande pour la carte ne peut être faite qu'au Canada. Il est impossible de faire une demande pour une carte de résidence permanent à l'extérieur du Canada. À la place, ceux qui veulent prouver leur statut peuvent demander un document de voyage (qui ne peut être utilisé qu'une fois), qui permet un voyage au Canada comme résident permanent. Cette demande peut être envoyée au bureau de CIC à l'extérieur du Canada et coute 50$.


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: Le statut de résident permanent est déterminé par les provisions de l'Acte de Protection de l'immigration et des réfugiés, la possession d'une carte de résidence permanent est une présomption du statut de résidence permanente. Il est possible d'être titulaire d'une carte de résidence sans être un résident permanent à cause d'un manque de temps de résidence. Il est aussi possible d'être un résident permanent sans avoir une carte. Un résident permanent n'a pas besoin d'avoir une carte parce que la carte n'est nécessaire que pour rentrer au pays et pour demander un numéro d'assurance sociale.


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: En général, les résidents permanents doivent présenter une carte valide et un document de voyage (comme par exemple un passeport étranger) pour embarquer sur un voyage qui se termine au Canada. Ce renseignement est effectif depuis le .


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: Une carte de résidence permanente est la manière la plus facile de montrer un statut de résidence permanent aux autorités au Canada (écoles, gouvernements provinciaux, employeurs, etc). La plupart des résidents permanents ont d'autres papiers aussi acceptables.


title: Carte de résident permanent (Canada)

text: La carte de résidence permanente est la méthode la plus facile pour un résident permanent qui demande un visa pour voyager au pays étranger de prouver son statut au Canada.


title: Peinture baroque espagnole

text: La peinture baroque espagnole est un genre artistique qui couvre le et la première moitié du en Espagne. En réaction à la beauté idéalisée à l'excès et les postures maniéristes, présentes dans la peinture de début du , il visera, avant tout, la vraisemblance pour rendre facile la compréhension de la narration, sans amoindrissement du décorum, et cela à la demande de l'Église en pleine Contre-Réforme. L'introduction, après 1610, des modèles naturalistes propres du caravagisme italien, avec l'illumination ténébriste, déterminera le style dominant de la peinture espagnole de la première moitié du siècle. Plus tard, arriveront les influences du baroque flamand en raison du mandat politique qui s'exerce sur le pays, et surtout l'arrivée de Rubens en Espagne, de 1603 à 1628, et l'affluence massive de ses œuvres ainsi que l'installation de quelques-uns de ses disciples à partir de 1638. Son influence sera toutefois nuancée par celle du vieux Titien et de sa technique de coups de pinceau larges et de frottements sans lesquelles le travail de Velázquez ne pourrait pas être expliqué. L'apogée du baroque de la deuxième moitié du siècle, avec sa vitalité et son inventivité, sera le résultat de la conjugaison des influences flamandes et des nouveaux courants italiens avec l'arrivée des peintres de fresques Agostino Mitelli et Angelo Michele Colonna en 1658 et de Luca Giordano en 1692. Malgré la Crise générale qui a pris une forme spécialement grave en Espagne, cette époque est connue comme le Siècle d'Or de la peinture espagnole de par la quantité des œuvres, leur qualité et l'originalité des artistes de premier plan qu'elle a suscités.


title: Peinture baroque espagnole

text: L'Église et les institutions qui lui sont liées (confréries et ordres), ainsi que les particuliers qui commandaient des peintures pour leurs chapelles et leurs collections privées, constituèrent la principale clientèle des peintres. De plus, l'importance de la peinture religieuse, en pleine Contre-Réforme, qui sera utilisée comme arme de reconquête par l'Église catholique, stimulera la création baroque et l'engouement qui s'ensuivit. Les peintres qui travaillaient pour elle, se sont vus soumis à des limitations et au contrôle du clergé en ce qui concerne le choix des sujets, comme on peut s'y attendre, mais aussi la façon de les traiter. Il était fréquent dans les contrats de commande, que les modèles que le peintre devait suivre soit indiqués ou qu'il devait soumettre son œuvre à la censure d'un prieur qui en vérifiait la « conformité ». Malgré ces tracasseries, le travail pour l'église était avantageux car qu'il fournissait au peintre non seulement une considérable source de revenus, mais aussi du prestige et de la popularité quand le travail était exposé au public.


title: Peinture baroque espagnole

text: En second lieu, le parrainage de la cour est un élément important, ce qui dans le cas de Philippe IV permet de parler de . Depuis Madrid, Rubens écrivait en 1628 à un ami : . La décoration du nouveau Palais du Buen Retiro a donné lieu à d’importantes commandes, exécutées à la hâte : les peintres espagnols se sont vu confier la décoration du Salon des royaumes, avec les portraits équestres de Velázquez, une série de batailles, des victoires récentes des armées de Philippe IV et le cycle des travaux d'Hercule de Zurbarán, alors qu'elles étaient commandées à Rome à des artistes du nord, parmi lesquels Claude Gellée et Nicolas Poussin, deux séries de "pays avec personnages" la "Galerie des paysages". Un autre cycle a été commandé à Naples par Giovanni Lanfranco, Domenichino et d’autres artistes ont produit plus de trente peintures de l’histoire de Rome, dont le "Combat de femmes" de José de Ribera. L'interdiction de déplacer des tableaux d'autres palais royaux et l'empressement d'Olivares à compléter la décoration du nouveau palais ont précipité l'achat de nombreuses œuvres à des collectionneurs privés, amassant ainsi près de 800 peintures sur leurs murs. Parmi les vendeurs figurait Velázquez qui, en 1634, vendit "La Tunique de Joseph" et "La Forge de Vulcain", peinte en Italie, avec quelques autres œuvres, notamment une copie de "Danaë" de Titien, quatre paysages, deux natures mortes et deux autres peintures de fleurs.


title: Peinture baroque espagnole

text: L'embellissement de la Tour de la Parada a été décidé dans l'urgence. Le noyau principal était constitué par le cycle de soixante-trois peintures mythologiques commandées en 1636 à Rubens et à son atelier, dont le peintre donna les dessins et se réserva l'exécution de quatorze. Les paysages, vues des endroits réels, ont été confiés à cette occasion à des peintres espagnols comme José Leonardo, Félix Castelo, et Velázquez a contribué avec les "philosophes" "Ésope" et "Ménippe" et le portrait de "Mars".


title: Peinture baroque espagnole

text: Le vieux château de l'Alcazar royal a vu aussi notablement sa collection de peinture augmentée. Quelques-unes des nouvelles acquisitions du monarque ont suscité admiration mais aussi des récriminations ; ainsi, lorsqu'en 1638, ils ont fait venir de Rome "La Bacchanale des Andrians" et l"'Offrande au Vénus", deux des œuvres les plus admirées de Titien, un vent de protestation a envahi la ville. Il a procédé aussi à un réaménagement de son fonds, avec la participation de Velázquez, en donnant priorité aux critères esthétiques. Ainsi, au rez-de-chaussée de l'aile sud, appelée "chambre forte de Titien", une collection unique de trente-huit toiles est réunie, avec les "Poésies" commandés par Philippe II à Titien, voisinant avec la "Bacchanale" et quelques autres peintures vénitiennes, "Ève" de Dürer, "Les Trois Grâces" de Rubens et quelques autres de Jordaens, Ribera et le Tintoret dont le dénominateur commun était la représentation de la femme, principalement nue. Pour compléter cette série de rénovations, Velazquez partit pour l’Italie en 1648, avec pour mission d’acheter des statues et de faire appel à un spécialiste de la peinture sur fresque. Il revint finalement avec Angelo Michele Colonna et Agostino Mitelli. Pendant ce temps, l'ouvrage continue à l'Alcazar. Ainsi, par exemple, en 1649, Francisco Camilo se voit commander une série de scènes des "Métamorphose"s d'Ovide qui ne plaisent pas au roi.


title: Peinture baroque espagnole

text: Le mécénat royal inclut aussi les décors scénographiques pour les représentations théâtrales du Buen Retiro. Ils sont confiés aux « "ingenieros »" italiens Cosme Lotti et Baccio del Bianco, qui amènent la techniques les cintres et les jeux de changements de décor toscans. Francisco Ricci a été pendant plusieurs années dans le directeur des théâtres réels et conservent quelques-uns des fonds de décors, dont ceux faits par le Grenadin , peintre de "perspectives", qui a obtenu pour cela le titre convoité de peintre du roi.


title: Peinture baroque espagnole

text: Les décors éphémères de façades et arcs triomphaux pour les occasions festives, parrainés par les mairies ou par les corps de métier, ont constitué une autre source de productions artistique principalement profane. Les témoignages littéraires et quelques gravures conservées sont particulièrement célèbres, ainsi que les "entrées" à Madrid de Marie-Anne d'Autriche, deuxième épouse de Philippe IV, ainsi que celles des deux épouses de Charles II, Marie-Louise d'Orléans et Marie-Anne de Neubourg, peintes et sculptées par les artistes de l'atelier de Claudio Coello.


title: Peinture baroque espagnole

text: En ce qui concerne la clientèle privée, il est difficile faire des généralisations par manque de données disponibles. Il semblerait toutefois que la noblesse s'est généralement montrée peu sensible à l'art, qui se résume dans la dotation de chapelles privées. Cependant, quelques membres de la grande noblesse, notamment les plus proches au roi et ceux qui ont occupé des fonctions de gouvernement en Italie et en Flandre, ont réuni de grandes collections et, parfois, comme le royaume de Naples pour Ribera ou Olivares pour Alonso Cano, se sont montrés de véritables mécènes. Parmi eux se trouvaient . Pour la première moitié du siècle, Carducho mentionnait vingt importantes collections madrilènes parmi lesquelles se démarquait celle du marquis de Leganés qui a une prédilection pour la peinture flamande, et celle de Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, amiral de Castille, qui a complété une importante collection d'œuvres dévotes qu'il a hérité de sa mère, Vittoria Colonna, et à laquelle il a rajouté un peu de œuvres mythologiques originales ou copies de Rubens, Titien, Correggio ou du Tintoret. Ce goût pour la peinture étrangère a certes réduit les commandes aux peintres espagnols, mais il convient de garder à l’esprit que de nombreuses œuvres ont été inscrites dans des inventaires sans le nom de l’auteur et qu’elles n’étaient pas toujours des originaux. Gaspar Méndez de Haro, marquis du Carpio, avec une collection impressionnante de plus de deux mille pièces, parmi lesquelles "Vénus à son miroir" de Velazquez, et des œuvres de Juan van der Hamen et Angelo Nardi, ainsi que d'autres de peintres de moindre importance de Gabriel Terrazas et Jean de Toledo, ainsi que des copies de Rubens, Titien et Velázquez lui-même, réalisées par Juan Bautista Martínez del Mazo. Dans la collection des ducs de Benavente, où la peinture flamande et italienne abonde, le cœur était pourtant constitué des peintures de Murillo, environ quarante. La collection du nouvel amiral Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, protecteur de Juan de Alfaro, était exceptionnelle pour l’organisation quasi financière de son fonds. Ses peintures ont été réparties dans des salles thématiques consacrées aux pays, aux natures mortes et aux ports de plaisance, ainsi que dans celles consacrées aux grands maîtres comme Rubens, Rafael, Bassano, Ribera et Pedro Orrente, chacune avec sa propre pièce. Une autre était dédiée aux "éminents Espagnols", où "le rêve du chevalier" d'Antonio de Pereda était suspendu à côté d'œuvres d'Antolínez et de Carreño.


title: Peinture baroque espagnole

text: On ne peut pas non plus tirer de conclusions générales concernant d’autres classes sociales, en l’absence d’études globales. Comme la possession de tableaux fait partie du trousseau domestique, il est souvent exagéré de parler de collection authentique. Les inventaires de Tolède conservés de la seconde moitié du siècle, soit un peu plus de deux cent quatre-vingts, avec , peuvent donner des indices sur le genre de peintures conservées dans les maisons : () de sujet religieux pour profanes (48 % restent non précisé), les pays et sujets allégoriques occupant les premières places. Le pourcentage de peinture religieuse était plus élevé au bas de l'échelle sociale, atteignant 52,83 % entre les artisans et les fonctionnaires, pour seulement 33 % de la peinture profane. À l'extrême opposé, les collections de peintures des chanoines de la cathédrale, avec une moyenne de 62 peintures, comprenaient 59 % de sujets profanes contre 37 % de sujets religieux. La variété, cependant, était énorme et peut être trouvée dans des collections faites exclusivement par des peintures religieuses, comme celle de l'inconnu Antonio González Cardeña, qui avait, à Madrid en 1651, plus de cinquante peintures dont aucune de Jésus ou de la Vierge, mais quatorze de , un "Paradis terrestre", onze natures mortes, dont une de Snyders (seul auteur nommé), six toiles d'histoire et de batailles, une marine, six perspectives avec des histoires indéterminées, un nombre indéterminé de « petites fleurs », des « gladiateurs », un autre représentant « une femme nue et un jeune homme jouant de l'orgue », deux de lEnlèvement d'Hélène", un autre de lEnlèvement d'Europe" et une de "Neptune".


title: Peinture baroque espagnole

text: Une autre circonstance à prendre en compte est la faible considération sociale dans laquelle les artistes ont été tenus, la peinture étant considérée comme un "métier mécanique" et, en tant que tel, soumis aux charges économiques qui pesaient sur les bas métiers et exclu des honneurs qui pesaient sur les postes vils et serviles, préjugés qui ne seraient surmontés qu'au . Tout au long du , les peintres ont eu du mal à faire reconnaître leur travail d'art libéral. Les procès pour éviter de payer l'alcabala étaient célèbres. Les efforts de Velázquez pour être admis dans l'ordre de Santiago stipulèrent également cette reconnaissance sociale. De nombreux traités théoriques de cette période, en plus de fournir des informations biographiques sur les artistes, se révélaient être un moyen de pression pour donner une plus grande dignité à la profession. Parmi les auteurs figuraient Francisco Pacheco, Vicente Carducho et l’Aragonais Jusepe Martinez, défenseurs des valeurs formelles et de l’esthétique du classicisme, avec une tendance à un idéalisme plus grand que celui observé dans les œuvres réellement produites, fortement influencée par le naturalisme ténébriste.


title: Peinture baroque espagnole

text: Les guildes, parfois dominées par les doreurs, et les ateliers de formation des artistes ont souvent agi dans le sens contraire. C'était aussi contraire à la dignité de la peinture, selon Palomino, la coutume des peintres d'avoir une boutique, comme c'était le cas chez les artisans. L'initiation professionnelle, très précoce, n'a pas favorisé la formation intellectuelle, peu d'artistes présentant une réelle préoccupation culturelle. Parmi les exceptions, Francisco Pacheco, professeur de Velázquez, a toujours cherché à s'entourer d'intellectuels avec lesquels il correspondait. Diego Valentín Díaz de Valladolid possédait également une bibliothèque de 576 volumes (145 pour Velázquez), mais certaines autres bibliothèques étaient franchement modestes et certains ne possédaient pas de livres. Le cas extrême était celui d’Antonio de Pereda qui, selon Palomino, était analphabète bien qu’il aimât lire des livres.


title: Peinture baroque espagnole

text: Après le Concile de Trente, l’église a tenté d’imposer des normes morales plus strictes sur les questions de sexualité. Certains traités défendant la chasteté ont réprouvé la peinture de nus, surtout le vaste "Primera parte de las excelencias de la virtud de la castidad" de Fray José de Jesús María, publiée en 1601. Cherchant à obtenir l'interdiction, la fut publiée anonymement à Madrid en 1632 ; dans lequel il est démontré qu'il est péché mortel de les peindre, de les sculpter et de les montrer. Certains théologiens consultés, cependant, n'étaient pas aussi intransigeants, se rappelant que les nus étaient également utilisés dans l'Église pour la peinture d'Adam et Eve et d'autres saints et martyrs. Opposé aussi aux nus en peinture, Fray Juan de Rojas y Auxá fut forcé de reconnaître son abondance dans la collection royale, proposant comme remède de les couvrir de voiles en présence de dames. Ces préjugés devant la nudité ont été transmis aux peintres et influencé leur formation. Ainsi, Francisco Pacheco, qui se proclamait censeur des peintures sacrées dans sa décence et son culte, a conseillé aux peintres qui devaient représenter le nu féminin de reproduire les têtes et les mains des modèles et d’étudier le reste à travers des images et des statues. Cependant, au milieu du siècle, les académies se sont généralisées, encourageant les études sur modèles vivants, toujours masculins. a laissé un témoignage graphique d'eux dans ses "Principes pour étudier le noble art de la peinture" (1693), tout en faisant écho à des préjugés similaires.


title: Peinture baroque espagnole

text: Pour Francisco Pacheco, la fin principale de la peinture était de "persuader les hommes d'aller à la piété et de les porter à Dieu." D'où l'aspect réaliste qu'adoptera la peinture religieuse de la première moitié du siècle et l'adoption rapide des courants naturalistes, qui permet aux fidèles de se sentir partie prenante du sujet représenté.


title: Peinture baroque espagnole

text: L'endroit privilégié est le grand retable des temples, mais les œuvres dévotives particulières abondent également et les retables mineurs se multiplient, dans les chapelles et les nefs latérales. Comme le retable de , divisé en niches et étagés, ce sont généralement des mélanges de peintures et sculptures. Dans la seconde moitié du siècle, et parallèlement à l'apparition des retables géants, il y a une tendance à éliminer les scènes multiples et à donner une attention plus grande à l'œuvre centrale. C’est le moment glorieux de la grande peinture religieuse, avant qu’à la fin du siècle elle soit fréquemment reléguée au grenier, le corps principal du retable étant en bois et sculpté. Dans cette phase de la période baroque, sous l’influence de Luca Giordano, présent en Espagne, des fresques de "gloire" spectaculaires sont peintes sur les voûtes des églises, des représentations triomphales deviennent courantes ("Apothéose de Saint Herménégilde" de Francisco de Herrera el Mozo, "Saint Augustin" de Claudio Coello, tous deux au musée du Prado) dans des compositions dominées par des lignes diagonales et débordant de vitalité.


title: Peinture baroque espagnole

text: Les images des saints les plus adorés prolifèrent dans toutes les tailles et les répétitions sont fréquentes dans un atelier. Les saints préférés - en plus des saints récemment canonisés comme sainte Thérèse d'Avila, saint Ignace de Loyola ou saint Isidore - sont liés à certains des aspects dans lesquels la Contre-Réforme est la plus insistante : la pénitence, illustrée par les images de "Saint Pierre en larmes", "Madeleine", "Saint Jérôme" et autres saints pénitents. La charité, à travers l'aumône ("saint Thomas de Villeneuve") ou l'attention aux malades ("saint Jean de Dieu", "sainte Élisabeth de Hongrie"), accompagnée de quelques martyrs, "témoins de la foi".


title: Peinture baroque espagnole

text: Le culte de la Vierge Marie, le culte de Saint Joseph (promu par Santa Thérèse) prend de l'ampleur dans la même mesure qu'il est combattu par les Protestants. Le motif iconographique typiquement espagnol sera celui de l'Immaculée, avec le soutien des monarques du pays pour défendre ce dogme non encore défini par le pape. Pour des raisons similaires, l'adoration de l'Eucharistie et les représentations eucharistiques deviennent de plus en plus présentes (Claudio Coello, "Adoration de la Forme Sacrée" à l'Escorial). Les thèmes évangéliques, très abondants, seront souvent traités avec l'idée de lutter contre l'hérésie protestante : la Cène représente le moment de la consécration eucharistique ; les miracles du Christ feront référence aux œuvres de miséricorde (comme la série de peintures de Murillo pour l’Hôpital de la Charité de Séville). Au contraire, il y a peu de représentations de l'Ancien Testament, étant donné les réserves que sa lecture a été imposée aux catholiques, et les sujets choisis sont à la fois interprétés comme des annonces de la venue du Christ, ou sont des modèles d'elle (donc le Sacrifice d'Isaac, avec un sens analogue à la passion du Christ).


title: Peinture baroque espagnole

text: En Espagne d'autres styles se sont développés ; ils sont caractérisés par des particularités propres qui permettent de parler d'une école espagnole : la nature morte « "bodegón »" et le portrait. La nature morte austère espagnole est différente des somptueuses « tables de cuisine » de la peinture flamande. À l'exemple des œuvres de Juan Sánchez Cotán, le style définit des compositions simples, géométriques, lignes dures et éclairage ténébriste.


title: Peinture baroque espagnole

text: Il a obtenu un tel succès que beaucoup d'artistes l'ont suivi : Felipe Ramírez, Alejandro de Loarte, le peintre de la cour Juan van der Hamen, Juan Fernández el Labrador (le laboureur), Juan de Espinosa, Francisco Barrière, Antonio Ponce, Francisco Palacios, Francisco de Burgos Mantilla et d'autres. L'école sévillane a aussi contribué à définir les caractéristiques du "bodegón" espagnol, avec Velázquez et Zurbarán à la tête. Cette nature morte caractéristique espagnole, non sans influences italiennes et flamandes, a vu transformé son caractère à partir de la moitié du siècle, lorsque l'influence flamande a fait que les représentations sont plus somptueuses et complexes, jusqu'à être théâtrale, avec des contenus allégoriques. Les tableaux floraux de Juan de Arellano ou les "vanités" d'Antonio de Pereda ou Valdés Leal sont le résultat de cette influence étrangère sur ce qui était alors un genre marqué par la sobriété.


title: Peinture baroque espagnole

text: Au contraire, la peinture des mœurs ou de genre, que les portraitistes considéraient comme de la nature morte, distincte toutefois de la peinture de fleurs et de fruits, malgré l'attention que Velázquez lui consacrait, n'avait guère d'amateurs. Dévalorisé par Carducho, on ne peut citer qu’une des œuvres de Loarte, mais aussi l’ensemble des toiles qui ont été attribuées à Puga, jusqu’à la moitié du siècle et au marché nordique de Murillo, ce genre reprend en image la vie des rues dans ses scènes d'enfants mendiants et oursins.


title: Peinture baroque espagnole

text: En ce qui concerne le portrait, un style de représentation de l’école espagnole s'est consolidée, loin de la pompe des cours royales du reste de l’Europe et dans cette singularisation, la figure du Greco sera décisive. Le portrait espagnol prend ses racines dans l'école italienne (Titien) et dans la peinture hispanico-flamande d'Antonio Moro et Sánchez Coello. Les compositions sont simples, avec peu d'ornements, transmettant l'intense humanité et la dignité du sujet. Celui-ci, à la différence de ce qui s'est généralisé pendant la Contre-Réforme n'est pas forcément quelqu'un d'important puisqu'on trouve autant un roi qu'un enfant mendiant. Par exemple, il y a le célèbre "Le pied bot", appelé aussi "El patizambo" que José de Ribera a peint en 1642. Il se distingue des portraits d’autres écoles par cette austérité, la saisie de l’âme du représenté, un certain scepticisme et un fatalisme devant la vie, le tout dans un style naturaliste pour saisir les traits du modèle, paradoxalement loin du classicisme que les théoriciens ont généralement défendu. Dans la droite ligne de la Contre-Réforme, le réel prédomine sur l'idéal. Le portrait espagnol, ainsi consolidé au avec les magnifiques exemples de Velázquez, mais aussi avec les portraits de Ribera, Juan Ribalta ou Zurbarán, conserva ces caractéristiques jusqu'au travail de Goya.


title: Peinture baroque espagnole

text: Les thèmes historiques et mythologiques sont représentés à moindre échelle, par quelques œuvres signalées dans les collections privées. En tout état de cause, par rapport au , on observe une augmentation notable du nombre des peintures mythologiques, qui ne sont pas exclusivement destinées aux résidences royales et qui constituent une toile indépendante qui, logiquement, est accessible à un public plus large et permet une plus grande variété iconographique. Le paysage, qui était aussi connu comme peinture « de pays », à l'instar de la nature morte, était considéré comme un genre mineur par les écrivains, qui plaçaient la représentation de la figure humaine au sommet de la figuration artistique. Dans ses "Dialogues sur la peinture", Carducho considérait que les paysages seraient tout au plus appropriés pour une maison de campagne ou un lieu de retraite, mais qu'ils auraient toujours plus de valeur s'ils étaient enrichis d'une histoire sacrée ou profane. Les mots de Pacheco sont de même teneur dans son "Art de la peinture", en parlant des paysages réalisés par des artistes étrangers (Bril, Muziano et Cesare Arbasia, qui aurait enseigné à l'Espagnol Antonio Mohedano) admettent qu'« ils font partie de la peinture, cela ne devrait pas être méprisé », mais conformément à la tradition, on constate qu’il s’agit de questions « de peu de gloire et d’estime parmi les anciens ». Les inventaires post-mortem révèlent cependant qu'il s'agissait d'un genre très prisé par les collectionneurs. Bien qu'il soit rare que les noms des auteurs soient donnés, il est impossible de savoir combien ont été produits par des artistes espagnols et combien ont été importés. Contrairement à ce qui se passe par exemple avec la peinture néerlandaise, il n’existait pas en Espagne de véritables spécialistes du genre, à l’exception peut-être du Guipuzcoan en activité à Séville et du collaborateur de Murillo, Ignacio de Iriarte, bien que certains peintres tels que Francisco Collantes et Benito Manuel Agüero à Madrid soient connus pour leurs paysages avec ou sans figures, un genre dans lequel les sources mentionnent aussi avec louanges le Cordouan Antonio del Castillo.


title: Peinture baroque espagnole

text: Pendant la première moitié du siècle les plus importants centres de production sont localisés à Madrid, Tolède, Séville et Valence. Mais bien qu'il soit habituel de classer les peintres en relation avec le lieu où ils ont travaillé, ceci n'explique pas les grandes différences entre les peintres ni l'évolution de la peinture baroque en Espagne. Dans la deuxième moitié de siècle, Tolède et Valence déclinent en importance, au profit de Madrid et Séville principalement bien qu'il ne cessa jamais d'y avoir des peintres de certain renom répartis sur tout le territoire espagnol.


title: Peinture baroque espagnole

text: Au début du siècle, une série de peintres directement liés aux artistes italiens venus travailler au monastère d'El Escorial œuvraient à Madrid et à Tolède ; Eugenio Cajés (1575-1634) et Vicente Carducho (1576/1578 - 1638) en sont des exemples paradigmatiques. Juan Sánchez Cotán et Francisco Ribalta ont également été formés à l'école de l'Escorial. Influencés par la présence à Madrid d'Orazio Borgianni et par les peintures de Carlo Saraceni acquises pour la cathédrale de Tolède par le cardinal Bernardo de Sandoval y Rojas, collectionneur chevronné et attentif aux nouveautés italiennes, ils traitèrent des thèmes religieux avec plus de réalisme que dans le passé. peinture immédiatement précédente, mais sans encourir cette perte de décor qui fut tant reproché au Caravage à Rome. On se souvient dans cet ordre Juan van der Hamen (1596-1631), qui peignit des natures mortes ainsi que des portraits et des scènes religieuses, Pedro Núñez del Valle, surnommé l'"Académicien romain", influencé à la fois par le classicisme bolognais de Guido Reni et par le caravagisme et qui peignaient des paysages en plus de la peinture religieuse, ainsi que Juan Bautista Maíno (1578-1649), qui se rendit également en Italie où il rencontra et fut influencé par le travail du Caravage et Annibale Carracci, et qu'il a fait des œuvres de couleurs claires et de figures sculpturales.


title: Peinture baroque espagnole

text: À Tolède s'est créée une école picturale dans laquelle se distingue Juan Sánchez Cotán (1560? - 1627), peintre éclectique et varié dont les natures mortes sont particulièrement appréciées. Dans cette Espagne de début du siècle, les natures mortes consacrées aux fruits et aux légumes ont atteint leur apogée. Sánchez Cotán, qui ne connaissait pas le travail du Caravage, comme Juan van der Hamen, développe un style proche de celui des peintres hollandais et des peintres ou des flamencos comme Osias Beert et Clara Peeters, et des Italiens comme Fede Galizia contemporains et également intéressés par l’illumination ténébriste, loin des natures mortes les plus compliquées d’autres maîtres flamands. La composition des natures mortes de Cotán est simple : quelques pièces disposées géométriquement dans l’espace. Pour expliquer ces natures mortes, des interprétations mystiques ont été données et il a été dit que la disposition de leurs éléments pourrait être liée aux proportions et à l'harmonie, telles que les comprenait le néoplatonisme. Il convient toutefois de noter que les auteurs contemporains n’ont jamais trouvé d’explications à ces caractéristiques, se limitant à évaluer l’exactitude de l’imitation de la nature. Dans sa "Nature morte avec des fruits" ("Nature morte avec coing, chou, melon et concombre") de la galerie des beaux-arts de San Diego, on peut apprécier la simplicité de ce type de représentation : quatre fruits placés dans un cadre géométrique, à la limite inférieure et à la fin gauche, laissant le centre et la moitié droite de la peinture dans un noir intense, dans lequel chacun des éléments peut être vu en détail. Il est frappant de constater le cadre architectural dans lequel il encadre ses fruits et ses pièces de gibier ; cela peut faire allusion aux armoires typiques de l'Espagne à l'époque, mais il sert également, sans aucun doute, à renforcer l'illusion de perspective.


title: Peinture baroque espagnole

text: Luis Tristán et Pedro Orrente ont également été des artistes de premier plan à Tolède. Tristán a été disciple du Greco, et a étudié en Italie entre 1606 et 1611. Il développa un ténébrisme de facture personnelle et éclectique, comme en témoigne le retable principal de l'église de Yepes (1616). Orrente a résidé également en Italie entre 1604 et 1612, ety a travaillé dans l'atelier des Bassano à Venise. Son travail, réalisé entre Murcie, Tolède et Valence, portait sur des thèmes bibliques, avec un traitement très réaliste des figures, des animaux et des objets, comme le démontre le "Saint-Sébastien" dans la cathédrale de Valence (1616) et l"'Apparition de Sainte Léocadie" de la cathédrale de Tolède (1617).


title: Peinture baroque espagnole

text: Les ténébristes Francisco Ribalta (1565-1628) et José de Ribera (1591-1652) sont intégrés dans l’école dite de Valence. Ribalta travaille au début du siècle, il est à Valence depuis 1599. Il a survécu à une peinture religieuse héritière de Juan de Juanes. Le style de Ribalta, formé dans le naturalisme de l'Escorial, était mieux adapté aux principes de contre-réforme. Ses scènes sont de composition simple, centrées sur des personnages d'émotion contenue. Parmi ses œuvres figurent les "Crucifications de Saint Bernard et Saint François réconfortés par un ange" du musée du Prado, ou la "Sainte Cène" de Collège du patriarche et le retable de Porta Coeli (musée de Valence), où il a pu voir la représentation de "Saint Bruno". Parmi ses disciples, il y avait son fils Juan Ribalta, un artiste extrêmement doué, dont la carrière abrégée par une mort prématurée, qui a su combiner les leçons paternelles à l'influence de Pedro de Orrente et de Jerónimo Jacinto Espinosa, qui a continué avec le naturalisme ténébriste jusqu'à très tard, quand le reste de l'Espagne était complètement baroque. Ses œuvres sont caractérisées par un clair-obscur intense, comme dans "Le miracle du Christ de la délivrance" ("El milagro del Cristo del Rescate") (1623), "La Mort de Saint Louis Beltrán" (1653), "L'Apparition du Christ à Saint Ignace" (1658), etc.


title: Peinture baroque espagnole

text: Bien que son origine soit mentionnée dans cette école, le fait est que José de Ribera a toujours travaillé en Italie, où il était déjà en 1611, avant d’avoir atteint l’âge de vingt ans, n’ayant aucune influence sur Valence. Il est entré en contact, à Rome, avec les milieux caravagistes, en adoptant le naturalisme ténébriste. Ses modèles étaient des gens simples, qu'il représentait caractérisés comme des "apôtres" ou des "philosophes" avec un grand naturel, en reproduisant gestes, expressions et rides. Établi à Naples, et après une rencontre avec Velázquez, ses clairs-obscurs se sont radoucis, par l'influence du classicisme vénitien. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "La Madeleine pénitente" du musée du Prado, qui fait partie d’une série de saints pénitents, "Le Martyre de Saint Philippe", "Le Songe de Jacob", "Saint André", "La Très Sainte Trinité", "L'immaculée conception" (Agustinas de Monterrey, Salamanque) et la série de chefs-d'œuvre qu'il a peints à la fin de sa carrière pour la chartreuse Saint-Martin à Naples, notamment "la Communion des Apôtres" ; il a également peint deux paysages purs et lumineux (collection des ducs d'Albe au palais de Monterrey) et des thèmes mythologiques, dont certains commandés par les vice-rois espagnols à Naples : "Apollon et Marsyas", "Vénus et Adonis", "Theoxenia ou La visite des dieux aux hommes", "Silène ivre", en plus de portraits comme celui de Don Juan José d'Autriche ou celui du "Pied-bot" susmentionné, qui, comme celui de la Femme à barbe peinte pour le duc de Alcalá, répond au goût du temps pour les curiosités.


title: Peinture baroque espagnole

text: Au début du siècle, à Séville, une peinture traditionnelle aux influences flamandes dominaient encore. Son meilleur représentant était le maniériste Francisco Pacheco (beau-père et maître de Velázquez) (1564-1654), peintre et érudit, auteur du traité intitulé "L'Art de la Peinture" publié après sa mort. Le prêtre Juan de Roelas (1570-1625) aurait introduit le colorisme vénitien à Séville. Il est considéré comme le véritable ancêtre du style baroque en Basse-Andalousie. Ses œuvres ne sont pas ténébristes, mais attirées par le baroque lumineux et coloriste qui a son précédent dans la peinture maniériste italienne. Parmi ses œuvres, on peut citer le "Martyre de Saint André" (musée de Séville). Cette première génération de peintres sévillans comprend Francisco Herrera le Vieux (1590 - 1656), maître de son fils, Herrera le Mozo. Herrera sera un des peintres de la transition du maniérisme au baroque et promoteur de ce dernier. Le pinceau rapide et le réalisme brut du style baroque sont déjà très manifestes dans son œuvre.


title: Peinture baroque espagnole

text: Dans cet environnement riche de Séville, alors en plein essor économique grâce au commerce avec l'Amérique, ont émergé Zurbarán, Alonso Cano et Velázquez. L'Estrémègne Francisco de Zurbarán (1598 - 1664) est le peintre le plus représentatif de la peinture religieuse, celui dont on disait qu'il était le « peintre de moines ». Cependant, ses natures mortes sont également remarquables, bien qu’il n’ait jamais été connu à son époque pour ce genre, de nombreuses œuvres ont survécu caê il s’y est consacré de manière purement circonstancielle. Son style est ténébriste, de composition simple, et en veillant toujours à représenter de façon réaliste des objets et des personnes. Il réalise diverses séries de peintures de moines de divers mandats, aussi bien que les chartreux de Séville ou les Hiéronymites de la Sacristie du Monastère de la Guadeloupe, pour ses œuvres les plus connues : "Frère Gonzalo de Illescas", "Frère Pedro Machado", "Immaculée", "La Messe du Père Cabañuelas", "La Vision du père Salmerón", "Saint Hugues au réfectoire des Chartreux", "Sainte Catalina", "Tentation de saint Jérôme".


title: Peinture baroque espagnole

text: De son côté, son contemporain Alonso Cano (1601-1667) est considéré comme le fondateur de l'École baroque de Grenade. Initialement ténébriste, il changea de style lorsqu'il découvrit la peinture vénitienne dans les collections royales lorsqu'il fut nommé peintre de chambre par le comte-duc d'Olivares. Alonso Cano, compagnon et ami de Velázquez dans l'atelier de son maître, Francisco Pacheco, a adopté des formes classiques idéalisées, fuyant le réalisme brutal des autres contemporains. Parmi ses chefs-d'œuvre figurent les toiles sur la « Vie de la Vierge », dans la Cathédrale de Grenade.


title: Peinture baroque espagnole

text: La figure de Diego Velázquez, l'un des génies de la peinture universelle, se distingue au cours de ce siècle. Né à Séville en 1599 et mort à Madrid en 1660, il est considéré comme l'unique maitre de la lumière et des ténèbres. Il est le principal portraitiste et consacre son art non seulement aux rois et à leurs familles, mais également à des personnalités mineures telles que les bouffons de cour, qui sont d'une grande dignité et d'un sérieux respectueux. À son époque, il était considéré comme le meilleur portraitiste, même par ceux de ses contemporains comme Vincenzo Carducci (Vicente Carducho) qui, empreint de classicisme, critiquaient son naturalisme ou considéraient comme mineur un genre comme celui-ci.


title: Peinture baroque espagnole

text: Dans sa première époque sévillane, Velázquez peint des scènes de genre que Francisco Pacheco et Antonio Palomino ont dénommé « bodegones » ("natures mortes"), qui ne sont pas de simples images de fleurs et de fruits, mais de la même trempe que les scènes de cuisine peintes par Aertsen et Beuckelaer (des Provinces du sud des Pays-Bas, alors sous domination des Autrichiens, entretenant des relations commerciales très intenses entre Flandre et Séville) donnent à Velázquez sa première renommée. Elles entraient dans cette catégorie, parmi d’autres peintures, dont plusieurs se trouvent dans des musées en dehors d’Espagne, ce qui révèle à quel point ces compositions étaient attrayantes pour les amateurs européens : déjeuner (1617, musée de l’Ermitage), "Vieille faisant frire des œufs" (1618), Galerie nationale d'Écosse), le Christ chez Marta et María (1618, Galerie nationale de Londres) et "Le Porteur d'eau de Séville" (1620, Apsley House). Ce sont des scènes qui ont des détails de la nature morte typique avec des pots en céramique, des poissons, des œufs, etc. Ces scènes sont représentées avec un grand réalisme, dans un environnement nettement ténébriste et avec une palette de couleurs très réduite.


title: Peinture baroque espagnole

text: Velázquez ne s'est pas concentré uniquement sur la peinture religieuse ou les portraits de cour, mais abordait aussi plus ou moins d'autres thèmes, tels que les thèmes historiques ("La reddition de Breda") ou mythologiques (Le Triomphe de Bacchus, "La Forge de Vulcain", "Les Fileuses"). Dans son catalogue figurent également des natures mortes et des paysages, et même l’un des rares nus féminins de la peinture espagnole classique: la "Vénus à son miroir".


title: Peinture baroque espagnole

text: Il est sous l'influence du ténébrisme caravagiste, mais aussi plus tard celle de Rubens, et ces divers courants se sont réunis dans son travail réaliste, qui a su traiter avec une grande maîtrise l'atmosphère, la lumière et l'espace pictural. Pour cette raison, il est considéré comme une figure qui se situe entre le ténébrisme de la première moitié du siècle et le baroque mature de la seconde. Il se distingue avant tout par la création d'un effet de profondeur si réaliste qu'il semble y avoir une atmosphère de poussière en suspension. Il a maitrisé la perspective aérienne de manière absolue et insurmontable, comme en témoignent ses "Ménines".


title: Peinture baroque espagnole

text: Son beau-fils Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) et son assistant, puis peintre indépendant Juan de Pareja (1610-1670), sont liés au travail de Velázquez.


title: Peinture baroque espagnole

text: Au moment où l'époque n'est plus dominée par le caravagisme, l'influence du baroque rubensien et du baroque italien se fait sentir. Ce ne sont plus des peintures avec de profonds contrastes de lumière et d’ombres, mais un chromatisme intense qui rappelle l’École vénitienne. Il y a une théâtralité typique du baroque mature, qui a une logique étant donné qu'elle est utilisée pour exprimer, d'une part, le triomphe de l'Église de la Contre-Réforme, mais aussi, en même temps, une sorte de rideau ou d'appareil théâtral qui tente de cacher la décadence inexorable de l'Empire espagnol. Il incorpore également la fresque décorative de grands murs et voûtes, avec des effets scéniques et en trompe-l'œil. En ce qui concerne cet environnement de décadence, certains thèmes tels que la vanité se multiplient, pour souligner le caractère éphémère des choses de la terre, et que contrairement à la "vanité" néerlandaise, qui doit renforcer l'aspect religieux de ce sujet, elle incluait auparavant des références surnaturelles. très explicite.


title: Peinture baroque espagnole

text: Parmi les figures qui représentent le mieux la transition du ténébrisme vers la baroque classique se trouvent fray Juan Andres Ricci (1600-1681) et Francisco d'Herrera le Mozo (1627-1685), fils d'Herrera le Vieux. Herrera el Mozo partit étudier très tôt en Italie et à son retour en 1654, il diffusa le grand baroque décoratif italien, comme on peut le voir dans son "Saint Herménégilde" du Musée du Prado. Il est devenu le co-président de l'Académie de Séville, présidée par Murillo, mais a principalement travaillé à Madrid.


title: Peinture baroque espagnole

text: Antonio de Pereda de Valladolid (1611-1678), s'est consacré principalement à la peinture religieuse pour églises et couvents à Madrid, et a peint une "vanité" dans laquelle il faisait référence à la fugacité des plaisirs terrestres et qui donnait le ton qui dominait dans ce sous-genre "Nature morte" au milieu du siècle. Parmi ceux-ci, le célèbre (Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand), dans lequel, avec le cavalier endormi, se trouve tout un répertoire de "vanités" de ce monde : symboles du pouvoir (le globe, des couronnes) et des objets précieux (bijoux, argent, livres), à côté de crânes, de fleurs qui se fanent et de la bougie à moitié usée qui nous rappelle que les choses humaines sont brèves. Et si cela n'était pas suffisamment explicite, un ange passe près du chevalier avec un ruban dans lequel, à la charade, un soleil est tiré à travers un arc et des flèches avec l’inscription suivante : c’est-à-dire que , ce qui dans son ensemble pourrait être interprété comme un avertissement : . Au musée d'Histoire de l'art de Vienne, son allégorie de la vanité de la vie met en vedette une figure ailée autour de laquelle sont répétés les mêmes thèmes : le globe terrestre, de nombreux crânes, une horloge, de l'argent, etc. En d’autres occasions cependant ("Vanités" du musée de Saragosse), elle se limitera à quelques éléments essentiels : crânes et horloge, plus adaptés à leur style personnel, peu à des compositions complexes.


title: Peinture baroque espagnole

text: Le baroque classique est représenté par Francisco Rizi (1614-1685), frère de Juan Ricci ainsi que par Juan Carreño de Miranda (1614-1685). Carreño de Miranda est considéré comme le deuxième meilleur portraitiste de son temps, derrière Velázquez ; ses portraits de Charles II et de la Reine douairière, Marie-Anne d’Autriche, sont bien connus. Parmi ses disciples, se distingue Mateo Cerezo (1637-1666), admirateur de Titien et Van Dyck. José Antolínez, disciple de Francisco Rizi, est un autre artiste remarquable, bien qu’il relaie une forte influence vénitienne et flamande. Auteur d'œuvres religieuses et de genre, où se distinguent ses œuvres immaculées, de l'influence de Velazquez sur l'intensité chromatique, avec une prépondérance des tons argentés. Sebastián Herrera Barnuevo, disciple d'Alonso Cano, était un architecte, peintre et sculpteur, se démarquant dans le portrait, avec un style influencé par l'école vénitienne, notamment le Tintoret et Véronèse.


title: Peinture baroque espagnole

text: La dernière grande figure du baroque madrilène, c'est Claudio Coello (1642-1693), peintre de la cour. Cependant, ses meilleures œuvres ne sont pas les portraits mais les peintures religieuses, dans lesquelles il associe un dessin et une perspective à la Velazquez à un appareil théâtral rappelant celui de Rubens : "l'Adoration de la Forme Sacrée" et "le triomphe de saint Augustin".


title: Peinture baroque espagnole

text: Une troisième période au sein de l'école andalouse, notamment de Séville, est représentée par Murillo et Valdés Leal, fondateurs en 1660 d'une académie qu'ont rejointe une pléiade de peintres. On se souvient de Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) au , en particulier pour ses représentations immaculées, douces et sentimentales de l'Enfant Jésus, mais dans l'Europe de son temps, il était très populaire en tant que peintre de scènes de genre avec des enfants de rue qui vivent leur pauvreté dans la dignité (enfants mangeant des fruits, enfants regardant par la fenêtre). Son travail présente une évolution, de moins en moins ténébriste. La célèbre "Sainte Famille du petit oiseau" ("Sagrada Familia del Pajarito)" et le cycle du couvent Saint-François de Séville appartiennent à sa première époque. Plus tard, sa technique a été allégée, enrichissant la couleur et adoptant un trait plus souple. Murillo a cherché à représenter des images de goût bourgeois, doux, sans violence ni drame et évitant à tout moment les aspects désagréables de la vie. Au sein de l'œuvre religieuse de Murillo, il convient également de mentionner: "l'Enfant Jésus de l'Agneau", "Le Bon Berger", , , "l'Annonciation", et les différentes versions de l"'Immaculée Conception", tableau pour qui a créé un modèle iconographique qui a continué à être imité à Séville pendant un siècle, en plus des "points moyens" exceptionnels peints pour l’église sévillane de Santa María la Blanca, avec . Il a réalisé également des portraits au style élégant à la Van Dyck.


title: Peinture baroque espagnole

text: De son côté, le Cordouan Juan de Valdés Leal (1622-1690) est surtout connu pour ses deux peintures appelées "Postrimerías" (suites) peintes de l'Hôpital de la Charité de Séville, grandes compositions dans lesquelles le triomphe de la mort est représenté (allégoriquement par des squelettes et crânes) sur les vanités du monde (symbolisées par des armures et des livres). Il trouverait son parallélisme dans la littérature ascétique de l'époque et même dans les thèmes médiévaux qui traitent du pouvoir égalisateur de la mort, puisque la mort ne fait pas de distinction entre les États, comme dans les danses macabres. Son style est dynamique et violent, net, avec la couleur qui prédomine sur le dessin.


title: Peinture baroque espagnole

text: Pendant les premiers décennies du , les formes baroques dans la peinture ont perduré, jusqu'à l'irruption du rococo, d'influence française, vers le milieu du siècle. L'arrivée des Bourbons a entraîné un important afflux d'artistes étrangers à la cour, tels que Jean Ranc, Louis-Michel Van Loo et Michel-Ange Houasse. Cependant, dans les régions périphériques, les travaux des écoles principales du se sont poursuivis : à Séville, par exemple, les disciples de Murillo ont poursuivi leur style jusqu’à 1750 environ. Il est à noter qu'en dehors de la cour, le clergé et la noblesse régionale sont restés fidèles à l'esthétique baroque, qui a été préservée jusqu'au .


title: Peinture baroque espagnole

text: Acisclo Antonio Palomino, né en 1655, a vécu jusqu'en 1726. Figure de la transition, il a donc mené une intense œuvre au cours des deux siècles. Engagé d'abord dans une carrière ecclésiastique, il la quitta pour la peinture ainsi que sa province natale de Cordoue, pour se rendre à Madrid en 1678, où il étudia avec Carreño et Claudio Coello. En 1688, il obtint le titre de peintre du roi et reçut la commande de peindre les voûtes de la chapelle de la ville de Madrid (1693-1699). Il a collaboré étroitement avec Luca Giordano, de qui il a appris le style baroque italien. Entre 1697 et 1701, il réalise les fresques de l'Église Saint-Jean de Valence et, entre 1705 et 1707, décore le couvent de San Esteban de Salamanque. Ses débuts s'inscrivent dans un style proche de celui de l'école de Madrid, avec une influence particulière de Coello, mais après son contact avec Giordano, il clarifie sa palette, réalisant des compositions où il démontre sa grande maîtrise du raccourci.


title: Peinture baroque espagnole

text: Une autre figure d'importance a été Miguel Jacinto Meléndez, ovetense installé à Madrid, a rencontré Palomino, qui a été nommé peintre du roi en 1712. Portraitiste, il a réalisé de nombreux portraits de Philippe et de ses enfants, mais il s'est principalement consacré à la peinture religieuse, influencée par Coello et Rizi, avec un grand raffinement et des couleurs délicates qui annonce le rococo : "Anunciación" (1718), "Sagrada Familia" (1722).


title: Peinture baroque espagnole

text: Dans le milieu valencien, (1726 - 1799) a assimilé l'héritage du baroque tardive de Palomino, usant des formules déjà consacrées par Juan de Juanes et en créant de nouvelles avec lesquelles il s'insère, notamment dans ses grandes compositions de fresques, dans l'esthétique néoclassique à laquelle appartient également l'Académie royale des beaux-arts de San Carlos qu'il a fondée en 1768 avec son frère Ignacio et qui donnera de la dignité aux études réglementées.


title: Peinture baroque espagnole

text: Citons enfin le Catalan , qui a collaboré avec le peintre italien Ferdinando Galli da Bibiena à l’époque où Barcelone était le siège de la cour de l’archiduc Charles d’Autriche, prétendant à la couronne espagnole. En raison de son influence, le style de Viladomat oscillait entre une survivance curieuse du naturalisme du et le baroque classique. Ses peintures se distinguent dans la "chapelle des Chagrins de Mataró" (1722) et dans la série sur la vie de "Saint François" du musée national d'Art de Catalogne (1727). Il a également réalisé des natures mortes et des scènes de genre, telles que les "Quatre saisons" au musée national d'Art de Catalogne.


title: Peinture baroque espagnole

text: Les premières influences ont été le ténébrisme sévillan, principalement le Zurbarán, dont certaines œuvres sont encore conservées au Mexique et au Pérou, comme en témoignent les travaux des Mexicains José Juárez et et du Bolivien . À Cuzco, cette influence sévillane était interprétée d’une manière particulière, avec une utilisation abondante de l’or et une application du style indigène dans les détails, bien qu’elle s’inspire généralement d’estampes flamandes. L’École de peinture de Cuzco est née de l’arrivée en 1583 du peintre italien Bernardo Bitti, qui a introduit le maniérisme en Amérique. Il a souligné le travail de , disciple de l'italien , auteur des peintures murales du temple d'Andahuaylillas. Les peintres indiens Diego Quispe Tito et , ainsi que , auteur des cinquante grandes toiles qui couvrent les hautes arches de la Cathédrale de Cuzco, sont également dans le mouvement baroque.


title: Peinture baroque espagnole

text: Au , les retables sculptés ont commencé à être remplacés par des peintures, la peinture baroque ayant connu un développement remarquable en Amérique. De même, la commande d'œuvres profanes a augmenté, principalement des portraits pour les aristocrates et la hiérarchie ecclésiastique. L'influence principale sera celle de Murillo et, dans certains cas, semblable comme celui de Cristóbal de Villalpando - celle de Valdés Leal. La peinture de cette période a un ton plus sentimental, avec des formes plus douces où se mettent en valeur Gregorio Vázquez de Arce en Colombie, et et Miguel Cabrera au Mexique.


title: Peinture baroque espagnole

text: L'apogée de cette période se situe entre 1650 et 1750, quand un certain nombre de maitres est apparu au Mexique, en Colombie, en Équateur, au Pérou et en Bolivie. La culture baroque manifestait une grande passion pour les thèmes mythologiques, notamment dans les peintures des arcs de triomphe construits pour l’entrée des vice-rois et autres grands personnages. Parmi les autres sujets d'intérêt, citons ceux consacrés à l'iconographie de la Bible, animés par l'esprit de la Contre-Réforme. La ville de Quito a occupé le devant de la scène sous le patronage des ordres religieux de dominicains et de jésuites.


title: Alain Genestar

text: Alain Genestar est le fils de Jean Genestar, directeur de société, et d'Éliane Adam, il fait ses études à l'Institution Saint-Jean-Eudes à Vire (Calvados), puis à Caen (Institution Sainte-Marie, lycée Malherbe). Il est diplômé d'études supérieures de droit public (faculté de droit) et de l'Institut d'études politiques de Paris.


title: Alain Genestar

text: Il s'oriente alors vers le journalisme. Il débute à "Ouest-France" (1972-1974), puis travaille pour le quotidien "Le Monde" (1974-1976). Il est nommé chef de publicité au quotidien économique "Les Échos", puis rédacteur en chef à "L'Écho républicain" (Chartres), de 1980 à 1987.


title: Alain Genestar

text: En 2006, il quitte cet hebdomadaire sur la pression de son propriétaire Arnaud Lagardère après avoir décidé de publier en couverture une photo de Cécilia Sarkozy et Richard Attias ensemble à New York.


title: Alain Genestar

text: En 2008, il est directeur de publication de "Polka Magazine", un magazine qu'il a créé consacré à la photographie.