title: Diospyros mespiliformis

text: Les sépales et les pistils des fleurs collent aux fruits. Les fruits mûrissent très lentement du jaune au violet, ils peuvent rester sur l'arbre jusqu'à un an. Les baies ont un goût sucré et sont très populaires en Afrique.


title: Diospyros mespiliformis

text: L'ébène africain est répandu dans de nombreux pays Africains. La plante préfère les savanes et les régions forestières. L'espèce est le plus grand membre de son genre dans les régions subtropicales du sud et est présent vers le nord jusqu'au Sahara. Il se produit dans des densités élevées des régions subtropicales aux régions tropicales. Il est présent dans les zones de savane en Afrique tropicale et australe dans des forêts sèches semi-sempervirentes, dans des forêts galeries ou dans des formations de grès.


title: Diospyros mespiliformis

text: Les Aloms poussent souvent sur des termitières, préférant les sols alluviaux profonds, mais ne sont pas rares sur les sols sableux de la savane. Il pousse en mutualisme avec les termites, qui aèrent le sol autour de ses racines mais ne mangent pas le bois vivant; à son tour, l'arbre protège les termites.


title: Diospyros mespiliformis

text: Typique de la cuisine africaine traditionnelle, ce fruit a le potentiel d'améliorer la nutrition, de renforcer la sécurité alimentaire, de favoriser le développement rural et de soutenir une gestion durable des terres.


title: Diospyros mespiliformis

text: Le fruit est comestible pour l'homme; sa saveur a été décrite comme citronnée, avec une consistance crayeuse. Ils sont parfois conservés, peuvent être séchés et broyés en farine, et sont souvent utilisés pour le brassage de la bière et du brandy.


title: Diospyros mespiliformis

text: Les feuilles, l'écorce et les racines de l'arbre contiennent du tanin , qui peut être utilisé comme hémostatique pour arrêter les saignements. Les racines sont consommées pour purger les parasites et sont considérées comme un remède contre la lèpre .


title: Diospyros mespiliformis

text: Le bois d'alom est presque imperméable aux dommages causés par les termites et les champignons. Le bois de cœur est à grain fin et solide, et est souvent utilisé pour fabriquer des planchers et des meubles en bois. Les troncs de l'arbre sont utilisés pour les canots . La couleur du bois varie du brun rougeâtre clair au brun très foncé. Il est également utilisé comme bois de chauffage ou pour la production de charbon de bois.


title: 24 Heures du Mans 1980

text: Les 24 Heures du Mans 1980 sont la de l'épreuve et se déroulent les 14 et 15 juin 1980 sur le circuit de la Sarthe.


title: 24 Heures du Mans 1980

text: Cette course est la septième manche du Championnat du monde des voitures de sport 1980 (WSC - World Sportscar Championship).


title: 24 Heures du Mans 1980

text: Associé à Jean-Pierre Jaussaud, le pilote-constructeur Jean Rondeau remporte l'épreuve. Il est encore aujourd'hui le seul pilote-constructeur vainqueur des 24 Heures du Mans.


title: Doctrine McNamara

text: La doctrine McNamara ou doctrine de la riposte graduée est la stratégie de défense choisie par les États-Unis fixant sa doctrine nucléaire. Apparue en 1962, elle définit que l'arme nucléaire américaine pourra être utilisée de manière graduée (avec plus ou moins de puissance) suivant le niveau de menace présent. Cette doctrine permet donc de faire comprendre à l'URSS la détermination des États-Unis à utiliser cette arme si nécessaire, tout en soulignant que son utilisation, graduée, n'engendrerait pas automatiquement une destruction massive des deux superpuissances.


title: Doctrine McNamara

text: La première doctrine de dissuasion nucléaire pendant la guerre froide soutenue par les États-Unis était la doctrine Dulles, dite des « représailles massives ». Son principe est qu'en cas d'attaque de l'Union des républiques socialistes soviétiques contre les États-Unis ou leurs alliés, les États-Unis ripostent de toutes leurs forces. La seule invasion de Berlin-Ouest aurait ainsi pu provoquer une attaque nucléaire contre l'URSS.


title: Doctrine McNamara

text: En 1957, l'URSS lance le premier satellite Spoutnik. Il est alors évident que si les Soviétiques savent envoyer un engin sur orbite, ils peuvent lancer un projectile en un point de la Terre arbitrairement éloigné. De plus, ils disposent de la bombe H.


title: Doctrine McNamara

text: Dès lors, la doctrine des représailles massives n'est plus crédible, aussi bien aux yeux des ennemis des États-Unis que de ses alliés. Tous estiment qu'en cas d'invasion des troupes du Pacte de Varsovie en Allemagne de l'Ouest, les États-Unis auraient surtout le souci de ne pas mettre en péril leur territoire et leur population, et seraient prêts à lâcher les Européens, en refusant d’utiliser leur arsenal stratégique pour leur venir en aide. La formule alors utilisée par Charles de Gaulle illustre cette évidence : .


title: Doctrine McNamara

text: Ainsi, non seulement face à une attaque limitée des Soviétiques, la fonction de destruction n'est pas utilisable (car la riposte est trop désastreuse pour les États-Unis), mais en vertu de ce qui précède, la fonction de dissuasion perd alors toute son efficacité.


title: Doctrine McNamara

text: À partir de 1961, Robert McNamara, secrétaire à la Défense dans l’administration Kennedy, veut s’écarter de la précédente doctrine Dulles, dite des "représailles massives".


title: Doctrine McNamara

text: Dans le cas où la dissuasion échouerait, pour éviter d'avoir à choisir entre laisser les Soviétiques attaquer l'Europe sans réagir et une destruction massive des deux camps, il cherche un moyen de poursuivre des négociations pour mettre fin au conflit, même après une première utilisation d’armes nucléaires, en adaptant la riposte.


title: Doctrine McNamara

text: En cas d’attaque limitée des Soviétiques en Europe, la doctrine avait pour but d'éviter le déclenchement d'une apocalypse nucléaire démesurée au regard de l'enjeu, et d'éviter l’utilisation immédiate de tout l’arsenal nucléaire américain, afin de n'employer la bombe contre les villes qu'en dernier recours.


title: Doctrine McNamara

text: Pour les Soviétiques, la nouvelle doctrine signifie la détermination des États-Unis à riposter à tout type d'attaque, et utiliser leurs armes nucléaires comme moyens de destruction et non plus comme instrument de dissuasion. De ce fait, la menace est beaucoup plus crédible.


title: Doctrine McNamara

text: Pour les Européens, la nouvelle doctrine signifie que les États-Unis ne sont pas prêts à subir des dégâts trop graves pour les défendre. Mais comme de toute manière eux-mêmes ne pouvaient croire à cette promesse des États-Unis, l'ancienne doctrine n'assurait plus leur sécurité.


title: Doctrine McNamara

text: La nouvelle doctrine était bien plus crédible que la précédente. De plus, elle assurait qu'un conflit impliquant une invasion de territoires de l'un des deux grands ne déboucherait pas automatiquement sur un conflit nucléaire maximum, ce qui était partiellement rassurant.


title: Doctrine McNamara

text: Paradoxalement, cette doctrine relance la course aux armements. En effet, au lieu de simplement disposer d'une puissance de feu suffisante à la dissuasion, elle exige de disposer des armes adaptées à un conflit de toute ampleur. Cela nécessite de ne pas disposer seulement d'armes nucléaires puissantes, mais aussi d'un important arsenal d'armes nucléaires plus faibles et d'armes classiques. De plus, il faut que l'arsenal nucléaire soit suffisant pour qu'une fraction faible représente l'armement nécessaire à un conflit limité.


title: Psychotria viridis

text: Psychotria viridis est une plante vivace de la famille des Rubiacées. Elle pousse dans les régions chaudes et tropicales, et est particulièrement présente en Amérique du Sud.


title: Psychotria viridis

text: C'est un arbuste ou un petit arbre qui possède de petits fruits rouges et de longues feuilles étroites. Elle est connue pour entrer dans la composition de l'ayahuasca, un breuvage hallucinogène traditionnel de la région amazonienne, cadre dans lequel elle est préparée et consommée en association avec d'autres plantes contenant des IMAO (inhibiteurs de monoamine oxydase). En quechua, "Psychotria viridis" porte le nom de "chacrona", ou "chacruna".


title: Psychotria viridis

text: Considérée comme sacrée par certains peuples indigènes du bassin amazonien, cette plante est utilisée lors de rites chamaniques.


title: Psychotria viridis

text: "Psychotria viridis" contient principalement un puissant psychotrope naturel, la DMT, mais aussi des Bêta-carbolines, du N-méthyltryptamine et des phytostérols.


title: Rod (mythologie)

text: Rod est probablement le plus ancien de tous les dieux slaves. Son nom même signifie Dieu. Il est probable que d'autres dieux slaves n'était initialement que des épithètes ou des incantations de Rod. Ainsi "Svarog rod" signifie "Le Céleste Rod". Avec le temps, il se forma deux entités distinctes : Svarog et Rod.


title: Rod (mythologie)

text: Rod est le premier dieu slave, le père de tout ce qui vit et existe. Dieu de la naissance, il est le créateur de l'univers et des autres divinités. Rod a établi les trois mondes Jav, Prav et Nav qu'il a séparés les uns des autres, ainsi que le principe suprême d'équilibre entre les éléments et la loi - Pravda (vérité) - clef de voûte, auquel toute créature (physique, métaphysique, etc.) ou puissance doit obéir. Rod préside aux destinés des Humains, avec Rojanice la cocréatrice de l'univers, durant la naissance ; il envoie les âmes sur la Terre quand les enfants naissent.


title: Rod (mythologie)

text: On le représentait d'abord comme un faucon, ensuite comme un vieillard portant le livre du destin. On retrouve les consonances de son nom dans les mots « rod » (lignée), « plodorodié » (fécondité), « priroda » (nature). Il existait de nombreux talismans protecteurs en argile, bois et pierre avec l'effigie du dieu universel Rod.


title: Rod (mythologie)

text: Il n'avait pas de temples et on ne lui apportait pas d'offrandes : selon les croyances, il ne se mêlait plus des affaires du monde et surveillait seulement les dieux plus jeunes. Svarog gouverne l'univers avec la permission de Rod. Bien qu'inféodé à Rod, il apparait parfois comme plus important que Rod lui-même.


title: Rod (mythologie)

text: Il est parfois confondu avec Sventovit, qui appartient à la mythologie des Slaves de la Baltique, et semble avoir été remplacé par Péroun à partir du .


title: Jérôme Ducros

text: Après des études au Conservatoire d’Orléans avec Françoise Thinat, il entre en 1990 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Gérard Frémy et Cyril Huvé. Il y obtient un premier prix de piano à l’unanimité avec félicitations du jury en 1993, puis intègre le cycle de perfectionnement jusqu’en 1995. Il suit les classes de maître de Christian Zacharias, György Sebök et Leon Fleisher. En 1994, il remporte le deuxième prix du Concours international Umberto Micheli à Milan, concours créé par Maurizio Pollini qui siégeait au jury présidé par Luciano Berio. Il y obtient également le Prix spécial pour la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine imposée, "Incises" de Pierre Boulez.


title: Jérôme Ducros

text: Il poursuit depuis une carrière de concertiste qui l’amène à jouer dans des salles telles que le théâtre des Champs-Élysées, le théâtre du Châtelet, la salle Pleyel, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Wigmore Hall de Londres, le Carnegie Hall de New-York, la Philharmonie de Berlin. Parmi ses partenaires de musique de chambre : Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Paul Meyer, Michel Portal, Nicholas Angelich, Frank Braley, Jérôme Pernoo, Gérard Caussé, le Quatuor Ébène. Il accompagne des chanteurs tels que Dawn Upshaw, Ian Bostridge, Diana Damrau, Angelika Kirchschlager. Depuis 2007, il donne régulièrement des concerts de mélodies françaises avec Philippe Jaroussky. Il crée des œuvres de Pascal Zavaro, Henri Dutilleux, Stéphane Delplace, François Paris, Karol Beffa, Philippe Leroux, Olivier Greif, Guillaume Connesson, Jérémie Rhorer, Jacques Lenot et Pierre Boulez.


title: Jérôme Ducros

text: Jérôme Ducros compose depuis ses plus jeunes années, mais n’a rendu publique cette partie de son activité qu’en 2006, à la création de son "Trio pour deux violoncelles et piano". En paraît "En aparté", première monographie de l'œuvre de Ducros, contenant son Quintette avec piano et son Trio pour violon, violoncelle et piano.


title: Jérôme Ducros

text: Le , Jérôme Ducros donne au Collège de France, dans le cadre de la chaire de création artistique de Karol Beffa, une conférence intitulée « L’atonalisme. Et après ? ». Il y compare les moyens discursifs du langage tonal et des langages non-tonaux, donnant largement l’avantage aux premiers, et considère le retour de la tonalité comme inéluctable.


title: Jérôme Ducros

text: Cette conférence suscite rapidement une vive polémique dans le milieu musical. Le musicologue Claude Abromont réagit le puis le dans deux articles distincts, le premier consacré à la conférence proprement dite, le second consacré à la musique de Jérôme Ducros. On peut lire dans le premier : « Au lieu d’un éclairage serein des univers stylistiques respectifs que permet le recul actuel, une charge outrancière, caricaturale et sans références précises aux études déjà publiées, fut menée contre la musique atonale. Les arguments m’ont semblé si extravagants que j’ai ressenti le besoin d’en donner une lecture complémentaire. » Suivent beaucoup d’exemples musicaux destinés à invalider l’argumentaire de Ducros. Les réseaux sociaux alimentent ensuite la polémique. Selon Emmanuel Dupuy, rédacteur en chef de "Diapason", Jérôme Ducros y est traité à plusieurs reprises de « nazi » par des personnalités du milieu musical. Selon Michèle Worms, directrice de la rédaction de La Lettre du Musicien, il y est accusé de « révisionnisme » et de « négationnisme ».


title: Jérôme Ducros

text: Le , le compositeur Pascal Dusapin, lui-même titulaire de la chaire de création artistique du Collège de France pour l’année 2006-2007, écrit une lettre à l’administrateur du Collège de France, Serge Haroche, avec copie à tous les professeurs, dans laquelle il parle de « révisionnisme musical » et regrette notamment « qu’une institution aussi digne ait laissé un tel espace à si peu d’esprit et d’entendement » : « Comment le Collège de France - qui accueille certains des plus grands penseurs de la planète - et dont vous êtes le garant des principes fondateurs peut-il être compagnon d'une telle indigence ? Les principes multiséculaires nobles et profonds du Collège de France ont été bafoués par une extrême incorrection intellectuelle qui a pris la forme d'un discours - non d'un cours - proféré avec une détermination sans nuance ni empathie avec son sujet, mais seulement par le ressentiment d'une histoire qui submerge son auteur. »


title: Jérôme Ducros

text: Ne recevant aucune réponse à cette lettre, et sur le conseil de Pierre Boulez, que cette conférence « a rendu furieux » selon "Le Nouvel Observateur", il rend sa lettre publique.


title: Jérôme Ducros

text: Emmanuel Dupuy prend la défense de Jérôme Ducros dans l’éditorial du numéro d’ de"Diapason" : « Pourquoi tant de haine ? Sans doute parce que dans le miroir que Ducros leur a tendu, les tenants de la modernité officielle se sont trop bien reconnus. » Arnaud Merlin répond à Emmanuel Dupuy dans "Les lundis de la contemporaine" sur France-Musique le , lui reprochant notamment de méconnaître la diversité de la musique contemporaine et de ne jamais fréquenter les concerts qui lui sont consacrés. Emmanuel Dupuy réplique dans son éditorial du numéro de de "Diapason". Il revient à la polémique et à la « "reductio ad Hitlerum" » dont, selon lui, les détracteurs de la conférence de Jérôme Ducros ont souvent fait usage parce qu’ils étaient « à court d’arguments ». « Lu sur les réseaux sociaux, à propos de la conférence de Jérôme Ducros, écrit-il : « C’est le Reich au Collège de France… Il va finir par parler de musique dégénérée. » Et à propos de ma coupable bafouille : « Il semble que le terme de musique contemporaine commence ces temps-ci à ressembler à une insulte... Comme on a parlé de juif ou de cosmopolite en d’autres temps. »


title: Jérôme Ducros

text: Au mois de , le compositeur Philippe Manoury publie sur son blog une réponse détaillée et argumentée à la conférence de Ducros. Émaillé d’exemples musicaux (Stravinsky, Debussy, Webern, Boulez, Stockhausen, Manoury…) qui, selon Manoury, contredisent les affirmations de Ducros, le texte se conclut par des remarques plus générales sur « le langage du ressentiment » : « Comment comprendre qu’un tel discours ne se contente que d’une avalanche de récriminations sans que rien soit dit des promesses supposées d’un retour aux valeurs tonales ? Mises à part les quelques phrases flatteuses, ô combien complaisantes, sur les beautés de la musique de son hôte Karol Beffa, Jérôme Ducros ne nous donne pas le moindre exemple de ce à quoi il aspire, hormis ce grand retour salvateur. Rien n’est dit sur la nécessité intérieure qu’il y aurait à composer à nouveau des œuvres franchement tonales et tout empreintes des caractéristiques de la musique romantique. Rien n’est dit sur l’urgence de créer des mondes sonores qui auraient leur propre authenticité grâce à l’invention de quelque forme d’expression nouvelle. Ce qui transparaît cependant, caché sous un chapelet de rictus sans joie, est un désir de revanche, de reconnaissance sociale et institutionnelle. »


title: Jérôme Ducros

text: Le , dans un article du "Huffington Post" intitulé « Quelle mouche a piqué le compositeur Pascal Dusapin ? », Olivier Bellamy prend la défense de Jérôme Ducros : « Étrange pays où l'on peut écrire des livres personnels à la manière de Maupassant en fustigeant les expériences du Nouveau Roman, mais où l'on n'a pas le droit de faire de même en musique sans se faire traiter de « révisionniste ». »


title: Jérôme Ducros

text: "Le Nouvel Observateur" du , sous la plume de Jacques Drillon, consacre trois pages à la polémique. Pascal Dusapin y précise les raisons de la publication de sa lettre : « J'interpellais le Collège de France, non sur le fond de ce discours, mais sur la manière. Ducros, dans un endroit où sont passés Lévi-Strauss, Bourdieu, Foucault, Barthes, Boulez et les autres ! […] Beffa n’a pas fait de polémique, mais il invite Ducros, qui le fait à sa place, et qui est connu dans le métier pour défendre… je ne sais pas quoi. Pour moi, c’est une indignité, un déshonneur fait au Collège de France. J’adore cette institution […] et j’ai mal supporté que Ducros y maltraite comme il l’a fait le code en vigueur dans cette maison depuis François. Et cela, au frais des contribuables, dont je suis. » Dans le même article, Jacques Bouveresse, qui avait assisté à la conférence, réfute les accusations de Pascal Dusapin : « Je ne sais pas s'il existe des critères aussi précis que semble le croire Dusapin pour décider si une conférence présente ou non les caractéristiques nécessaires pour pouvoir être donnée au Collège de France. Mais je peux dire en tout cas au moins ceci : dans les limites de ma compétence sur le sujet et sur la base de l'expérience que j'ai eue de ces choses au cours des quinze années durant lesquelles j'ai enseigné au Collège de France et des comparaisons que cela me permet de faire, je ne vois rigoureusement rien dans l'exposé de Jérôme Ducros, auquel j'ai assisté, qui autorise à affirmer qu'il n'avait pas sa place au Collège de France. » Karol Beffa à son tour, toujours dans "Le Nouvel Observateur", répond à Pascal Dusapin : « Il n’y avait ni « polémique », ni « sarcasme », ni « haine » dans l’intervention de Ducros. Il y avait une part d’ironie, mais cela fait partie de la liberté d’expression. Ducros prenait ses références du côté du sens commun, voilà ce qui l’a choqué. »


title: Jérôme Ducros

text: Jérôme Ducros lui-même intervient : « J'ai été surpris qu'un compositeur consacré comme Pascal Dusapin, qui a tous les honneurs et toutes les commandes, prenne sur son temps pour se manifester ainsi. D'autant que ce n'est pas moi qui suis titulaire de la chaire de création. J'y suis intervenu comme invité. […] Le divorce public-compositeurs est dû à une véritable rupture dans le langage musical. […] S'il est interdit d'en parler, qu'on le dise, qu'on vote une loi ! Je m'amuse de ce que Dusapin vante la liberté d'expression qui règne au Collège, et qu'il s'insurge dans le même temps qu'on puisse y tenir des propos comme les miens. »


title: Jérôme Ducros

text: Le , dans "Le Figaro", Christian Merlin attaque les idées de Ducros : « C'étaient les arguments de ceux qui déclarèrent la musique de Schönberg « dégénérée » :Furtwängler qualifiant la musique atonale de « biologiquement faible », Ernest Ansermet citant la musique dodécaphonique en même temps que la psychanalyse et la théorie de la relativité comme ferments du déclin de la civilisation. On pense aussi à la ménagère qui, devant un tableau de Picasso, s'exclame : « Mon fils de 3 ans fait aussi bien ! » Face à tant de poujadisme et de mauvaise foi, Pascal Dusapin, Philippe Manoury et d'autres réagissent, avec raison. Et aussitôt noms d'oiseaux et procès d'intention fusent, chacun accusant l'autre de haine et d'intolérance. On se demande comment un homme aussi sensible et intelligent que Karol Beffa, professeur à l'École normale supérieure, peut cautionner une telle régression intellectuelle. » Le même jour, l’écrivain Pierre Jourde publie un billet sur son blog où il prend la défense de Ducros et Beffa : « Je vous invite instamment à suivre cette conférence sur internet, même si vous n’êtes pas familiers du langage musical, elle est claire, brillante, passionnante de bout en bout, et, ce qui ne gâte rien, pleine d’humour. […] Or cette conférence, savante, réfléchie, mesurée, jamais gratuitement polémique ni bêtement agressive, suscite une agitation auprès de laquelle la querelle des bouffons, au , passerait pour un aimable échange de politesses. […] La réaction que l’on attendrait face à des propositions aussi stimulantes que celles émises par Ducros serait une discussion point par point de ses arguments. Ce serait mal connaître les académiques contemporains, les révolutionnaires institutionnels et décorés. On l’a vu naguère à propos de Jean-Philippe Domecq, lorsqu’il se permettait de remettre en cause, en argumentant de manière pondérée, une certaine doxa de l’art contemporain ou de la littérature contemporaine. Ce ne sont pas des arguments qui lui ont été opposés, mais une campagne systématique de démolition, un assassinat symbolique. »


title: Jérôme Ducros

text: Le , un débat sur la polémique est diffusé sur France-Musique, réunissant notamment, autour d’Arnaud Merlin, Gérard Condé, Claude Abromont et Karol Beffa. Le , Benoît Duteurtre, lui-même auteur d’une polémique en 1995 à la parution de son "Requiem pour une avant-garde", publie dans "Marianne" un article où il défend Ducros. « Ducros trouve la « musique contemporaine », telle qu’elle s’écrit depuis un demi-siècle, souvent stérile et rébarbative. Ce point de vue, qui rejoint celui de nombreux mélomanes, a fait l’effet d’une bombe depuis que Ducros, invité à une séance au Collège de France, a lâché le morceau au cours d’une conférence pleine d’ardeur polémique. Il n’en a pas fallu plus pour que le petit monde de l’avant-garde, sortant de sa léthargie subventionnée, crie au retour des heures sombres des années 1930. »


title: Jérôme Ducros

text: Jérôme Ducros lui-même s’est apparemment peu exprimé sur la question. En , à l’occasion de la sortie du premier disque consacré à sa musique, il accorde une courte interview à la revue "Classica", où il revient brièvement sur la polémique : « Le paysage de la musique savante au est inédit : musique contemporaine réduite à la portion congrue, interprètes consacrant leur carrière aux morts, séparation interprète-compositeur… Pourquoi ? Deux hypothèses sont à rejeter : celle, éculée, d’une frilosité générale des mélomanes ; l’autre, absurde, d’une pénurie de bons compositeurs : il y en a bien sûr autant qu’avant. Reste alors le langage. L’abandon de la tonalité au sens large marque une véritable rupture, à nulle autre comparable, qui touche aux fondements de la perception. […] En fait de critiques, j’ai surtout lu des insultes… Cela m’a d’autant plus interloqué que j’ai toujours aimé les différends intellectuels, la discussion. Le désaccord, loin de réduire dans mon estime la valeur de mon contradicteur, enrichit mes relations avec lui. Je sais de longue date que des musiciens admirables, des gens qui m’ont élevé, qui m’ont aidé, ne partagent pas forcément mes points de vue. Et alors ?! Devrais-je pour cela leur refuser mon admiration ou ma gratitude ? Jeter des noms en pâture sur les réseaux sociaux ? Allons ! ».


title: Jérôme Ducros

text: Au mois de , à l’occasion d’une autre interview pour le site pianobleu.com, Ducros précise les raisons qui l’ont poussé à n’intervenir que très peu publiquement : « Je m’exprimerai sur la question quand la tempête se sera calmée, ce qui n’est pas encore le cas puisque la sortie de ce disque tend à la raviver. « On ne questionne pas un homme ému », écrit René Char : je suis trop directement concerné par la violence et l’ampleur des attaques pour y répondre comme il se doit, c’est-à-dire sereinement. Imaginez un instant que je reprenne le « débat » là où il en est arrivé : « Idiot vous-même, aigri vous-même, nazi vous-même ! », ça aurait de la tenue… Je n’ai jamais formulé une seule attaque personnelle à l’encontre de quiconque, et ce n’est pas maintenant que je vais m’y mettre. La seule chose que je puisse dire à l’heure qu’il est, c’est que cette polémique dépasse de très loin ma conférence, ma musique et ma petite personne. Qui pourrait croire que je suis assez dangereux pour mériter que les plus grandes sommités du milieu se mettent en quatre pour me faire taire ?! Sérieusement, personne. Cette affaire nous parle en réalité de problèmes plus profonds, qu’il conviendra d’analyser en temps voulu, avec le recul nécessaire. »


title: Jérôme Ducros

text: Le , Alain Finkielkraut consacre son émission "Répliques" à cette polémique, et plus généralement à l'avenir de la musique contemporaine, en invitant Karol Beffa et Philippe Manoury à en débattre avec lui. Ducros a posé, selon le philosophe, « la question qui fâche », déclenchant une « véritable fureur polémique ». Philippe Manoury, dans la même émission, parle, à propos des thèses de Ducros, de « révisionnisme ». Le , Pierre Jourde publie à nouveau un article consacré à la controverse. Il y mentionne un texte de Jérôme Ducros : « Attaqué, vilipendé, défendu, Ducros s’est tenu à l’écart de l’agitation. Il vient de rédiger un long mémorandum, 94 pages en petits caractères, autant dire un livre, "Réponse à Philippe Manoury", dans lequel il réplique point par point, phrase par phrase à ce compositeur qui a été l’un de ses plus sévères accusateurs. » Pierre Jourde s'appuie sur le texte en question pour s'adresser à Jacques Drillon. Ce dernier, dans un article du "Nouvel Observateur" du , avait avancé que la réponse de Manoury à la conférence de Ducros resterait « dans les annales de la rigueur », ce que Ducros semble contester : « Si [Jacques Drillon] prend la peine de lire le long texte, très fouillé, de Jérôme Ducros, il s’apercevra que la rigueur n’est peut-être pas du côté qu’il croit, et que le texte de Manoury fourmille d’inexactitudes, d’à-peu-près, et par-dessus tout répond à un discours qui n’est pas celui de Ducros, auquel il attribue même des termes que ce dernier n’a jamais employés. Comme rigueur, on fait mieux. » Il conclut son article sur une citation du texte de Ducros, où l'auteur revient sur les attaques personnelles dont il a été l'objet : « il importe de regarder les attaques en face, et même de tendre l’autre joue. Car leur bassesse, que l’on pourrait croire purement formelle, tant elle semble n’avoir trait qu’à la déroute intellectuelle de ceux qui s’y adonnent, touche en réalité à un point crucial qu’on ne doit pas occulter : celui de l’état chancelant d’un courant artistique qui refuse depuis toujours d’être soumis à la moindre critique. »


title: Jérôme Ducros

text: Le , Bertrand Dermoncourt consacre un article de "L'Express" à la controverse. La conférence de Ducros, écrit-il, « a déclenché une nouvelle "bataille d'Hernani" [...] et suscite, depuis plus d'un an, une avalanche de débats et d'invectives. Visiblement, les idées de Jérôme Ducros gênent. » Le journaliste cite les grandes étapes de la polémique, et confirme que Ducros, « depuis le début [...], se tient à l'écart de l'agitation qui désormais entoure son nom ». Puis il mentionne le texte « encore inédit » de Ducros dont Pierre Jourde avait révélé l'existence le . Il écrit notamment que Ducros y « répond point par point, phrase par phrase » à Philippe Manoury qui « n'en sort pas grandi ». Cette polémique, poursuit Dermoncourt, « rappelle la querelle sur l'art contemporain, avec Jérôme Ducros dans le rôle de Jean Clair ».


title: Jérôme Ducros

text: Dans "Le Débat" d', l'historien Pascal Ory consacre son article "Modernisme, fin de partie ?" à la conférence de Ducros et à la controverse qu'elle a suscitée. « [...] Ducros, au long d'une intervention non dénuée d'humour au premier comme au second degré, allait proposer une déconstruction du système atonal non dans l'abstrait, mais à partir d'objets sonores identifiés, pour la plupart joués par lui-même au piano. Notons ici, au passage, le recours à la démonstration intellectuelle par le son musical, qui permet d'établir un lien sensuel entre le théoricien et son public, dans un échange moins inégalitaire que celui de l'autorité strictement verbale [...]. La part physique "(performance)" de l'argumentation retrouve ici toute sa vigueur. Au , de tels cours, de tels séminaires, laissent des traces. » Pascal Ory, analysant ensuite les raisons de la polémique, avance notamment cette hypothèse : « Ce qui chagrinait ceux qui [...] répondirent si vertement [aux positions de Ducros et Beffa], c'est, d'une part, on l'a vu, qu'elles puissent se faire entendre dans une enceinte sacrée et, de l'autre, que ces deux voix fussent celles non pas de compositeurs chenus, membres ou non de l'académie des beaux-arts [...], mais de compositeurs et interprètes appartenant, suivant la formule consacrée par la religion culturelle, aux jeunes générations. On ne pouvait pas avouer plus nettement que ce qui provoquait la colère était l'hypothèse d'un renversement du « sens de l'histoire ». » Ory analyse ensuite en historien la singularité du paysage musical français en termes de concentration des pouvoirs aux mains d'une esthétique unique. C'est ce qui permet de comprendre, selon lui, l'éclosion d'une telle polémique en 2013, alors qu'il date l'entrée en crise de « la théorie et la pratique modernistes » du milieu des années 1970 : « On tient sans doute là l'une des clés d'interprétation de « l'exception musicale ». Définissons-la comme ce statut très spécifique qui fait que les institutions de canonisation en matière de musique savante [...] sont mieux tenues et plus longtemps que partout ailleurs par les tenants du modernisme. Le « mieux et plus longtemps que partout ailleurs » est sans doute à corréler au faible poids du marché dans ce secteur. »


title: Jérôme Ducros

text: Dans son livre "L'Homme dévasté", paru en 2015 à titre posthume, le philosophe Jean-François Mattéi, qui se livre à une critique de la déconstruction au dans différents domaines (le langage, le monde, l'art, le corps), prend appui sur la conférence de Ducros pour évoquer la déconstruction musicale, qui se traduit par la suppression de la tonalité. « Jérôme Ducros insistait sur la contradiction d'une révolution devenue conservation : si le modernisme en musique, comme dans les autres arts, est le refus de la norme, ici celle de la tonalité, que proposer de nouveau quand le modernisme est devenu la norme ? » Mattéi évoque également la polémique qui s'est ensuivie : « La conférence suscita des réactions d'une rare violence dans la presse et sur Internet au-delà des milieux musicaux. Le pianiste fut dénoncé comme hérétique par des professeurs du Collège de France, les partisans de l'atonalité n'hésitant pas à l'attaquer personnellement en le traitant de réactionnaire et de révisionniste. La querelle musicale, nouvelle reprise de la querelle des Bouffons au , était devenue une véritable bataille politique. » Pourtant selon Mattéi, les écrits mêmes de Pierre Boulez, en attestant d'une volonté déconstructrice, corroborent les observations de Ducros : « Pierre Boulez affirme, dans "Points de repère", que « l'œuvre n'est plus cette architecture dirigée allant d'un « commencement » vers une « fin » à travers certaines péripéties ; les frontières sont volontairement anesthésiées, le temps de l'écoute devient non directionnel – des bulles de temps si l'on veut ». Jérôme Ducros ne disait pas autre chose dans sa conférence. Mais l'amateur de musique peut-il se satisfaire de « bulles de temps » qui lui imposent une écoute hachée sans un mouvement orientant la musique, et le plaisir ressenti, vers leur accomplissement ? »


title: Jérôme Ducros

text: Le , sur Radio Classique, Luc Ferry conseille aux auditeurs de regarder la conférence de Jérôme Ducros, qui, selon lui, « critique de manière extrêmement intelligente cette musique sérielle dodécaphonique ringarde et passée aux oubliettes de l'histoire, comme le Nouveau roman. »


title: Jérôme Ducros

text: Pour l’année 2017-2018, un séminaire du musicologue Philippe Cathé, pour les Master 1 et 2 de musicologie de l’Université Paris-Sorbonne, est intitulé : "Analyse d’une polémique : la conférence de Jérôme Ducros au Collège de France et ses commentaires dans le monde musical". S’étalant sur l’année scolaire et intégralement consacré à cette conférence et à la polémique qu’elle a suscitée, le cours est présenté ainsi par son auteur : « Dans le cadre de sa chaire de création artistique au Collège de France durant l’année 2012-2013, Karol Beffa invite Jérôme Ducros à prononcer une conférence illustrée de musique. Intitulée "L’atonalisme. Et après ?", elle suscite une vive controverse dans le milieu musical, sur les ondes et dans la presse. De nombreux musiciens et compositeurs s’en mêlent – Dusapin, Manoury, peut-être même Boulez. Après cet emballement médiatique, nous n’aurons pas trop de l’année pour analyser froidement le propos de Jérôme Ducros et la polémique qui a suivi ainsi que la nature changeante des arguments des divers partis. »


title: Jérôme Ducros

text: Jérôme Ducros a publié dans la revue "Commentaire" n°129, parue au printemps 2010, un texte qui défend le retour de la tonalité en musique. Il y ébauche une histoire de la modernité dans laquelle il dissocie "esthétique" et "attitude" modernes, considérant que c'est une erreur de confondre les deux.


title: Jérôme Ducros

text: L’"attitude" moderne (en gros, l’insoumission), est un invariant de l’histoire de l’art, compagne de toutes les révolutions, moteur de tous les changements. L’"esthétique" moderne, en revanche, n’est que l’esthétique d’une époque : en l’occurrence aujourd’hui celle du . Pour la musique, elle présuppose entre autres l'atonalisme, selon une décision multilatérale vieille d'une centaine d'années environ. [...] Aux grandes heures de la modernité (Stravinsky, Picasso…), "attitude" et "esthétique" allaient de pair dans des œuvres souvent saisissantes. Désormais, soit je choisis l’"esthétique" moderne (et mon "attitude" sera alors typiquement anti-moderne, puisque je souscrirai aux canons que mes professeurs ou mes prédécesseurs m’auront imposés), soit je choisis l’"attitude" moderne (qui entraînera de ma part un rejet de l’esthétique imposée, donc de la modernité, dont il sortira une œuvre littéralement anti-moderne). Si l’on admet que la vraie modernité se doit de conjuguer une attitude "et" une esthétique qui lui soient entièrement soumises, on est forcé de conclure qu’il est impossible aujourd’hui d’être moderne.


title: Jérôme Ducros

text: Il a publié le dans le journal "Libération" une tribune libre où il reprend en les résumant les grandes lignes de l’article pré-cité, en y ajoutant qu’après les expériences artistiques extrêmes du , tout acte artistique est inévitablement un retour :


title: Jérôme Ducros

text: […] les contemporains certifiés conformes sont eux-mêmes, après tout, rétrogrades. L’épopée de l’art, si l’on s’en tient à la vision darwinienne qui lui sert d’histoire officielle, est close. Les Modernes emblématiques ont mis un terme à cette grande aventure qui a exhaussé l’homme au-delà de sa condition première, qui a transfiguré l’artisan modeste qui doute de ses mains en artiste génial qui ne doute pas de son talent, qui a offert à nos sens tous les degrés possibles de la contemplation, de Lascaux à la toile blanche, du plain-chant au silence de Cage, de la sculpture antique à l’urinoir. En un mot : de l’œuvre sans signature à la signature sans œuvre. Le "summum" du moderne ayant été atteint, écrire après, quoi qu’il arrive, c’est «revenir». Comment s’étonner dès lors que l’on plaide pour une remise en cause radicale des dogmes vingtiémistes plutôt que pour leur perpétuation sous une forme édulcorée ?


title: Anders Colsefni

text: Anders Colsefni, de son vrai nom Andrew Rouw, né le à Des Moines (Iowa, États-Unis) est un musicien américain, connu pour être l'ancien chanteur et batteur du groupe de metal Slipknot.


title: Anders Colsefni

text: Anders commença la batterie à l'âge de 8 ans, dans la ville de Des Moines (Iowa, États-Unis). Il occupa par la suite la place de batteur dans deux groupes, VeXX (1989-1991) et Inveigh Catharsis (1991-1993). Il fut ensuite le chanteur du groupe Body Pit de 1993 à 1995.


title: Anders Colsefni

text: En 1995, il décida avec Shawn Crahan et Paul Gray, deux amis et musiciens, de former un nouveau groupe : "Slipknot".


title: Anders Colsefni

text: Le groupe enregistra l'album auto-produit "Mate. Feed. Kill. Repeat." où Anders chante. Le groupe recruta Corey Taylor au poste de chanteur, Anders se vit ainsi confier les back vocals. À la fin d'un concert en 1997, Anders annonça son départ du groupe, se trouvant mis en retrait.


title: 3G Capital

text: 3G Capital est un fonds d'investissement brésilien fondé en 2004 et spécialisé dans les fusions et acquisitions dans le domaine agro-alimentaire. Il s'est notamment fait remarquer dans des opérations liées à Burger King, Heinz, Tim Hortons, Anheuser-Busch InBev, América Latina Logística, Lojas Americanas ou encore Kraft Foods (Kraft Heinz).


title: 3G Capital

text: Le , le conglomérat américain Berkshire Hathaway se porte acquéreur de la moitié du capital de Heinz, l'autre moitié étant détenue par le fonds d'investissement 3G Capital.


title: 3G Capital

text: En , Kraft Foods et Heinz annoncent leur fusion dans une nouvelle entité, Kraft Heinz, détenue à 51 % par les actionnaires de Heinz (3G Capital et Berkshire Hathaway) et à 49 % par les actionnaires de Kraft Foods. La fusion est concomitante d'un dividende extraordinaire de 10 milliards de dollars versé par les actionnaires de Heinz.


title: Staffeur ornemaniste

text: Le terme staffeur ornemaniste regroupe plusieurs métiers distincts, mais ayant tous en commun le fait d'employer le plâtre et la filasse (liant végétal).


title: Staffeur ornemaniste

text: Le plus répandu est celui qui consiste à créer des objets de décoration d'intérieur ou d'extérieur comme les rosaces, les pilastres, les corniches, les coupoles (Val d'Europe), les plafonds à caissons (Musée d'Orsay), les plafonds décoratifs ou de simples plaques de plâtre armé de filasse, et à les poser. Il y a donc des ouvriers à l'atelier et d'autres qui sont spécialisés dans la pose, ce sont rarement les mêmes.


title: Staffeur ornemaniste

text: Un staffeur peut aussi reproduire des objets comme des statues (il y a par exemple un atelier de staffeur au musée du Louvre), reproduire ou restaurer tout ou partie d'ornements (musée des monuments français), réaliser des prototypes (il y a un atelier de staff au style Peugeot Vélizy et Renault Guyancourt), fabriquer des décors pour les animations télévisuelles. Pour le cinéma : les techniques et procédés du staff ont dû évoluer avec la venue de nouveaux matériaux tels que les résines et les silicones (la msf et Yvan Hart testent au quotidien les nouveaux produits au studio). confectionner des modèles ouvragés par modelage ou taillage (chapiteau corinthien, corniches etc), mouler des modèles vivants grâce à l'alginat, patiner les moulages en plâtre…


title: Staffeur ornemaniste

text: Le staffeur va d'abord découper le profil de la corniche dans une plaque de zinc (1) , il noiera le zinc dans du plâtre (2) pour l'empêcher de se déformer. Ensuite, sur une plaque de marbre, il créera un calibre de bois (3-4) qu'il maintiendra à l'aide de polochons de plâtres et de filasses (5). Une fois le calibre sec, il versera du plâtre devant le bois et le poussera (6), ce qui mettra le plâtre en forme. Une fois fini, on obtient un moule (7). Le moule sec, on l'enduit de Barbotine pour empêcher le plâtre de coller, et on le « staffe », ce qui signifie que l'on trempe la brosse à staffer (8) dans le plâtre liquide, et d'un geste de la main, on projette le plâtre sur le moule ; une fois la première couche finie, on placera une couche de filasse, et par-dessus une autre couche de plâtre à l'aide d'un couteau à enduire (9) ; les surplus seront retirés. Il ne reste plus qu'a démouler l'épreuve et à recommencer au n°7.


title: Staffeur ornemaniste

text: Le staffeur réalise aussi des pilastres, des rosaces, des soubassements, des statues, des vasques avec des techniques différentes.


title: Staffeur ornemaniste

text: Le moule peut aussi être réalisé par une prise d'empreinte avec une résine spéciale, ou un élastomère (bien que cette technique soit rare, car plutôt coûteuse) sur un modèle existant pour une reconstitution à l'identique comme des travaux de rénovation, mais aussi des réalisations de copies d'œuvres d'art.


title: La Mystérieuse Mademoiselle C.

text: La Mystérieuse Mademoiselle C. est un film québécois réalisé par Richard Ciupka en 2002 et adapté des romans "La Nouvelle Maîtresse" et "La Mystérieuse Bibliothécaire" de Dominique Demers.


title: Last Week Tonight with John Oliver

text: Elle est présentée par le comédien britannique John Oliver, qui travaillait précédemment comme faux-correspondant (et hôte temporaire) du "" sur , émission avec laquelle "" partage de nombreuses similarités, notamment par leur analyse satirique de l'actualité, de la politique et des médias.


title: Last Week Tonight with John Oliver

text: "Last Week Tonight" se démarque toutefois nettement du "Daily Show" et d'autres "late-night talk-shows" américains dans son contenu beaucoup plus concentré sur des sujets socio-politiques que sur des sketchs ou des interviews liés à l'actualité récente.


title: Last Week Tonight with John Oliver

text: L'émission propose une succession de segments, leur nombre et leur durée étant variable sur un total de trente minutes. Chaque épisode est découpé en un segment principal d'une quinzaine de minutes, constituant le sujet de la semaine, et un ou plusieurs segments secondaires sur des sujets connexes ou différents. Ces segments sont complétés par des clips humoristiques ou des interviews de personnalités.


title: Last Week Tonight with John Oliver

text: "" offre, notamment avec son segment principal (dont la durée est supérieure à beaucoup de segments équivalents dans des émissions similaires), une critique journalistico-humoristique et la mise en lumière de sujets dont peu ou pas de téléspectateurs avaient conscience. Le segment principal peut consister en un sujet d'actualité (comme la nomination de Brett Kavanaugh à la Cour suprême des États-Unis) ou un sujet plus général (comme la publicité native sponsorisée dans les médias d'information).


title: Last Week Tonight with John Oliver

text: Des éléments récurrents dans les segments sont l'utilisation d'analogies satiriques, de références culturelles, de mascottes costumées, de hashtags inventés, et parfois de "guets-stars" notamment dans des parodies publicitaires ou clips d'intérêt public.


title: Last Week Tonight with John Oliver

text: Oliver a participé au "" depuis 2006, et a présenté l'émission en l'absence de son hôte Jon Stewart pendant l'été 2013. À la suite de cette expérience, particulièrement bien accueillie par public et critiques, Oliver a annoncé en novembre qu' lui a proposé d'animer son propre "" et qu'il a accepté. Ne désirant pas faire une parodie de journal télévisé, il est le seul présentateur et intervenant principal de l'émission. Le modèle commercial par abonnement de HBO permet également à l'émission de ne pas diffuser de publicités à l'antenne.


title: Last Week Tonight with John Oliver

text: L'émission rencontre un gros succès critique pendant les années 2010, et reçoit de nombreux prix dans le milieu des médias. Elle a par exemple remporté vingt Primetime Emmy Awards, deux Peabody Awards; et cinq Writers Guild of America Awards.


title: Last Week Tonight with John Oliver

text: Après chaque émission, le segment principal est mis en ligne sur la chaîne YouTube de l'émission, parfois accompagnés de sketchs exclusifs à YouTube mis en ligne lors des semaines où l'émission n'est pas diffusée. Le chaîne de "Last Week Tonight" compte parmi les chaînes YouTube télévisuelles avec le plus d'abonnés au monde, comptant au printemps 2021 près de d'abonnés.


title: Last Week Tonight with John Oliver

text: L'émission est diffusée sur les chaînes liées à à l'étranger, notamment en Hongrie sur depuis le 2 mai 2014, en Suède, au Danemark, en Norvège et en Finlande sur en streaming, et au Brésil sur HBO Plus. En Australie, elle est diffusée sur quelques heures après la diffusion américaine ; au Royaume-Uni, elle est disponible sur la chaîne du satellite deux jours après leur diffusion originale ; en Nouvelle-Zélande, elle est présente sur .


title: Last Week Tonight with John Oliver

text: En France, l'émission est diffusée depuis sa troisième saison sur OCS City, tous les mardis, à 20h10 en version originale sous-titrée.


title: Smoothie King Center

text: Le Smoothie King Center (anciennement New Orleans Arena) est une salle omnisports située dans le centre-ville de La Nouvelle-Orléans en Louisiane, près du Caesars Superdome.


title: Smoothie King Center

text: De la fin de l'année 2005 au début de l'année 2007, la salle fut fermée et rénovée à la suite des dommages causés par le passage de l'ouragan Katrina. L'arène est le terrain de jeu des Pelicans de La Nouvelle-Orléans de la National Basketball Association depuis 2002. Mais ces derniers durent jouer provisoirement au Ford Center d'Oklahoma City à cause de la catastrophe. Parfois, l'équipe de basket-ball universitaire de Tulane Green Wave y joue ses rencontres à domicile. L'équipe défunte des Brass de La Nouvelle-Orléans de l'East Coast Hockey League a évolué dans cette arène ses trois dernières saisons avant sa cession en 2002. Entre 2004 et 2008, les New Orleans VooDoo de l'Arena Football League s'y sont installés. En 2007, après quelques rénovations, les Hornets de La Nouvelle-Orléans (nommés à l'époque) et les New Orleans VooDoo sont retournés à la New Orleans Arena. Sa capacité est pour le basket-ball ( pour les Pélicans), au maximum pour les concerts (Center Stage Concert) et pour le football américain en salle. L'arène possède 56 suites de luxe (dont 12 ajoutées en 2002), le Hub Club et de club.


title: Smoothie King Center

text: Le , l'État de Louisiane approuve un investissement de , comprenant de dollars pour construire une arène, un stade de baseball de (Zephyr Field) à Metairie, un nouveau centre de formation pour les Saints de La Nouvelle-Orléans de la National Football League, des améliorations au Louisiana Superdome, l'expansion du Ponchartrain Center à Kenner, le développement du John Alario Center à Westwego et des améliorations aux zones de loisirs. Le , Arthur Q. Davis, dont l'ancien cabinet (Curtis & Davis) a conçu le Superdome, est choisi comme architecte de l'arène. L'entreprise locale est maintenant Arthur Q. Davis, FAIA, and Partners.


title: Smoothie King Center

text: En juin 1995, les défenseurs du projet repoussent la tentative de détournement des de dollars prévu pour l'arène et l'agrandissement du Ernest N. Morial Convention Center (aujourd'hui New Orleans Morial Convention Center). On considérait la construction inopportune pour les rénovations du Superdome et sera financé par d'autres moyens. Le , la cérémonie d'inauguration du projet se déroule sur le site avec le gouverneur Edwin Edwards comme conférencier invité.


title: Smoothie King Center

text: Le , les démolitions et la préparation du terrain sont achevés par E.C. Durr, Inc., de Harahan. Le 31 mai marque le début de la construction de la structure.


title: Smoothie King Center

text: Le , après un processus d'appel d'offres ouvert, le conseil du Louisiana Stadium and Exposition District (LSED) recommande Spectacor Management Group (SMG) pour la gestion du bâtiment, parmi six entreprises concurrentes. Le , le toit unique en son genre est finalisé avec une poutrelle géante de . Six rayons d'appui principaux du toit sont faits de béton, utilisant la technique normalement utilisée dans la construction de pont. Le 14 octobre, le bail avec les Brass de La Nouvelle-Orléans est signé. Les Brass, membres de l'East Coast Hockey League (ECHL), ont joué leur deuxième saison dans le Municipal Auditorium, avant de passer dans la New Orleans Arena pour la saison 1999-2000.


title: Smoothie King Center

text: Le , l'arène connait son premier événement à guichet fermé. Les billets pour le concert des Backstreet Boys (« Into the Millenium » Tour) du 20 novembre sont en vente à 10h00 et vendus en 19 minutes.


title: Smoothie King Center

text: Le 26 octobre, le Smoothie King Center est inaugurée par le gouverneur Mike Foster, le maire Marc Morial, LSED Board of Governors, et d'autres dignitaires. Le 29 octobre, l'arène organise son premier événement avec une rencontre de hockey sur glace entre le Brass de La Nouvelle-Orléans et les Kingfish de Bâton-Rouge. Le lendemain, des résidents de toute la ville obtiennent des places gratuitement pour assister au Grand Opening « Open House », avec . Le 5 novembre, ZZ Top et Lynyrd Skynyrd produisent le premier concert.


title: Smoothie King Center

text: Son coût de construction s'élève à de dollars (avec la préparation du site). Les jardins autour de l'arène ont été réalisés par un paysagiste français, Jean Monier. Les Brass de La Nouvelle-Orléans de l'East Coast Hockey League était les locataires principaux pendant ses trois premières années jusqu'à ce que l'équipe fut forcée de se dissoudre après que la gestion des Hornets exigea la priorité. La construction d'une nouvelle arène était un facteur essentiel dans le mouvement des Hornets de Charlotte à La Nouvelle-Orléans. Le , les « nouveaux » Hornets ont défait le Jazz de l'Utah (anciennement "New Orleans Jazz"). Entre 2002 et 2006, l'arène subit plusieurs phases de rénovations afin de l'adapter aux matchs NBA, ces rénovations ont inclus un nouveau tableau des scores central, une boutique officielle des Hornets, 12 suites de luxe et un restaurant pour un coût total de de dollars.


title: Smoothie King Center

text: À la suite de l'ouragan Katrina le , des opérations médicales qui avaient été précédemment logées dans le Louisiana Superdome ont été déplacées dans l'arène. La conception du bâtiment a été examinée en 2006 par CPP, elle était en meilleure condition que le Superdome pour loger des opérations médicales sensibles. Le passage de l'ouragan causa de dollars de dommages sur l'arène qui fut fermée pendant 187 jours jusqu'au .


title: Smoothie King Center

text: Les Hornets ont joué leur premier match depuis la saison NBA 2005-2006 dans la salle le face aux Lakers de Los Angeles devant . Les Lakers ont gagné 113 à 107.


title: Smoothie King Center

text: Le , le "Smoothie King Center" a connu sa plus grande affluence pour n'importe quel événement pendant un concert, avec Tim McGraw et Faith Hill.


title: Tonomètre

text: Le tonomètre est un équipement médical utilisé par l'ophtalmologiste, cet appareil permet de mesurer la pression intra-oculaire.


title: Tonomètre

text: Plusieurs articles sur la Covid-19 évoquent le risque potentiel de contamination au coronavirus via la tonométrie à air qui est déconseillée en période épidémique et recommandent l’utilisation de tonomètres de type Icare ou Goldmann.


title: MG Metro 6R4

text: La MG Metro 6R4 (pour 6 cylinder Rally 4 wheel drive") est une automobile de compétition conçue en 1984 par Austin Rover et MG sur la base de la voiture de tourisme Austin Metro.


title: MG Metro 6R4

text: Elle est engagée au championnat du monde des rallyes 1984 et 1985 et produite en 20 exemplaires de course et 200 de série comme l'exige la réglementation en Groupe B.


title: MG Metro 6R4

text: En , la British Leyland retire des rallyes la Triumph TR7 V8. En s'inspirant des quatre roues motrices de l'Audi quattro et de l'architecture de la Renault 5 Turbo sera développée sur la base de l'Austin Metro la nouvelle arme de la firme en compétition automobile : la Metro 6R4. Les Groupe B autorisent des puissances très élevées et des poids réduits. Ces monstres roulants sont homologués à la condition de produire au moins 200 exemplaires en 12 mois de la même voiture en version routière. À l'heure actuelle seuls quatre sont recensés en France. À la recherche d'un nouveau souffle pour leurs marques Austin, Rover et MG, les dirigeants de la British Leyland confient au département Motorsport, dirigé par le pilote John Davenport et son partenaire d'alors, Patrick Head ingénieur chez Williams, la conception d'une version compétition.


title: MG Metro 6R4

text: Ébauché chez Williams GP Engineering, un premier prototype empruntant des éléments de carrosserie de la petite MG Metro turbo pose les bases de la voiture dès 1981 et obtient instantanément le feu vert de la direction. Au terme d'une mise au point complexe, la voiture définitive est présentée à la presse en . Le , les 200 exemplaires de route assemblés à l'usine de Longbridge permettent à Austin Rover d'obtenir son homologation pour le Groupe B. Ces Clubman coûtent alors la bagatelle de livres (environ Francs). Totalement modifiée, la Metro 6R4 n'a plus grand point commun avec le modèle de grande série qui lui sert de base. Son empattement est allongé de , les passages de roues sont élargies (+70 mm).


title: MG Metro 6R4

text: Sous le capot arrière se trouve un V6. L'idée de Davenport était de miser sur une grosse cylindrée atmosphérique, bénéfique à la nervosité, la souplesse, la progressivité et la fiabilité, plutôt que sur un petit moteur suralimenté comme la plupart des concurrents. Après avoir abandonné le V6 Honda, c'est finalement le V8 Rover 3L5 en aluminium, amputé de deux cylindres qui retient les faveurs de l'ingénieur motoriste Cliff Humphreys. Le bloc anglais conserve donc son angle d'ouverture à , l'alternateur est installé au centre du V tandis que le radiateur d'eau est placé à l'avant de la voiture. C'est au cours de l'année 85 que le moteur arrive finalisé sous le code V, à la suite du travail de David Wood, ex-employé de Cosworth. La cylindrée du V6 est de et il est désormais coiffé d'une culasse à 4 soupapes par cylindre avec double arbre à cames en tête entrainé par courroie. L'alimentation est assurée par une injection électronique Lucas Micos multi-point commandée par un papillon simple. Le taux de compression est de 12:1. Le V6 anglais développe ainsi dans sa version Clubman 250 ch à environ , contre 410 ch à sur les versions groupe B. Le couple est quasi constant entre 3000 et le régime maxi, avec un pic de 305 N m à . La boîte de vitesses synchronisée à 5 rapports est réservée à la série 200, le modèle de course ayant une boîte à crabots conçue par Ferguson. L'embrayage à double disque est fourni par AP. En avant de la boîte, un différentiel central à visco-coupleur FF et une boîte de transfert commandent les arbres de transmission avant et arrière, entraînant eux-mêmes les ponts à denture hélicoïdale. Le système est compact et simple, donc robuste et facile à réparer ou changer lors des épreuves.


title: MG Metro 6R4

text: Reposant sur une structure tubulaire avec un arceau-cage et devenue quatre roues motrices à moteur central, la MG Metro 6R4 propose une motricité optimale et une tenue de route phénoménale. De plus, son gabarit compact (la plus courte des Groupe B) lui permet de conserver un comportement vif par une répartition à 35/65 % de son couple entre l'avant et l'arrière et une grande facilité de conduite. Les suspensions avant et arrière sont à ressorts et amortisseurs à gaz Bilstein, fixés sur des triangles, inversés à l'arrière. Les réglages indépendants des quatre roues se font au niveau des plaques en alliage léger posées sur le haut des boîtes supérieures, selon un principe déjà éprouvé en compétition par Austin Rover. La direction est articulée directement par un pignon sur la colonne de direction, et non assistée. Côté pneumatiques, la Metro 6R4 utilise des jantes en alliage de 16" de diamètre.


title: MG Metro 6R4

text: Les premiers tests en compétition se déroulent au championnat anglais de 1984 et au Monte Carlo 1985 et révéleront des problèmes de freinage. Ceux-ci résolus, la direction de British Leyland lance la production de 205 exemplaires nécessaires à l'homologation. Ceux-ci, baptisés sont vendus sous la forme de modèles compétition-client, prêts à courir en rallye pour préserver les appendices aérodynamiques de la version Évolution. Ils sont équipés d'un V6 de , soit 160 de moins que leur homologue Evolution.


title: MG Metro 6R4

text: L'homologation obtenue en , la voiture participe à sa première manche en championnat du monde au rallye de Grande Bretagne 1985. Tony Pond finit troisième, soit le meilleur résultat de la 6R4 en mondial. La saison 1986 constitue le véritable lancement d'Austin-Rover en championnat du monde. Cependant, aucune voiture ne terminera durant les cinq premières épreuves. Après une absence sur trois rallyes, Ce n'est qu'au rallye de Finlande que les trois voitures engagées finiront la course aux , et . Après une quatrième place au rallye de San Remo dont les résultats seront annulés, Les six voitures engagées par Austin Rover au rallye de Grande-Bretagne finiront aux , , et . Pendant cette même année, Didier Auriol, ayant couru pour Austin Rover au Tour de Corse, remporte le championnat de France des rallyes 1986 au volant d'une 6R4.


title: La Maison près de la fontaine

text: La Maison près de la fontaine est une chanson écrite, composée et interprétée par Nino Ferrer. Enregistrée en 1971, elle figure sur l'album "Métronomie" publié au début de l'année suivante.


title: La Maison près de la fontaine

text: Elle évoque le temps qui passe et efface les traces d'une époque idéalisée, dans le cadre d'une transformation profonde de la société française, marquée par une urbanisation rapide et la mise en place d'une société de consommation. Cette nostalgie d'un temps brusquement balayé est fréquente dans les chansons de cette période : "La Maison où j'ai grandi" de Françoise Hardy, "Le petit jardin" de Jacques Dutronc, "Qui a tué grand'maman ?" de Michel Polnareff en sont quelques exemples.


title: La Maison près de la fontaine

text: Après trois années passées en Italie, lors desquelles il a animé une émission de télévision diffusée par la RAI, et découvert de nouveaux styles musicaux, Nino Ferrer veut, avec "Métronomie", son premier véritable album, rompre avec son image de faiseur de tubes sans prétention ("Mirza", "Le téléfon"…), ne plus sortir de 45 tours vite consommés et s'imposer dans l'esprit du public comme un véritable artiste rock, capable de rivaliser avec les stars anglo-saxonnes de l'époque.


title: La Maison près de la fontaine

text: Ainsi, ce concept-album critique la société de consommation et propose des titres de rock progressif ("Métronomie I et II"), psychédélique ("Cannabis, Freak"), de blues ("Pour oublier qu'on s'est aimé)" ou encore de pop jazzy ("La Maison près de la fontaine"). La plupart des morceaux ont été composés durant cette période italienne, durant laquelle Nino Ferrer a rencontré des musiciens qui lui ont permis d'enrichir sa palette musicale. L'album "Rats and Rolls", qui correspond à un concert réalisé à Rome en , redécouvert lors de la parution d'une intégrale de l'artiste en 2004, en témoigne.


title: La Maison près de la fontaine

text: Pour Nino Ferrer, "La Maison près de la fontaine" (initialement "Povero Cristo" sur l'album "Rats and Rolls") n'est que le deuxième morceau de la face B de "Métronomie," lequel est un échec commercial malgré un bon accueil critique. Sa maison de disque publie un unique 45 tours issu de cet album où le titre figure en face B, amputé de son introduction instrumentale. "La Maison près de la fontaine" devient pourtant un tube largement diffusé sur les radios françaises, et le 45 tours se vend à 500 000 exemplaires. Ceci marque selon l'artiste le début de ses ennuis, le cantonnant au rôle de collectionneur de succès populaires, et éclipsant l'essentiel de ses albums.


title: Folie Titon

text: La folie Titon est une ancienne folie devenue une manufacture de papiers peints tenue par Jean-Baptiste Réveillon, et située dans l’ancien faubourg Saint-Antoine, où décolla la première montgolfière, et où commencèrent les émeutes de Paris qui amenèrent à la Révolution française.


title: Folie Titon

text: La folie Titon fut construite en 1673 par Maximilien Titon, directeur des manufactures royales d'armes, comme maison de campagne. La folie Titon formait, rue de Montreuil, une magnifique habitation, dont les plafonds avaient été peints par Charles de La Fosse.


title: Folie Titon

text: Rachetée en 1765 par Jean-Baptiste Réveillon qui la convertit en fabrique de papiers peints, elle reçoit en 1784 le nom de « Manufacture royale de papiers peints ».


title: Folie Titon

text: L'aéronaute Pilâtre de Rozier fit les premières expériences des ballons des frères Montgolfier dans les jardins de la folie Titon.


title: Folie Titon

text: En , face à la menace de réduction des salaires, les émeutiers mirent la maison au pillage. Tout fut brûlé, anéanti, et l'effigie de Réveillon, qui s'était réfugié à la Bastille, fut brûlée. L'émeute, qui se propagea dans le Faubourg Saint-Antoine, fut noyée dans le sang par les troupes royales.


title: Folie Titon

text: Le , ce bâtiment entre dans l'histoire lorsque le premier aéronef habité, un ballon aérostatique en vol captif, ensuite dénommé « montgolfière », y décolle avec à son bord le physicien Pilâtre de Rozier et Giroud de Villette. Ce ballon avait été construit dans la manufacture, par Joseph-Michel et Jacques-Étienne Montgolfier et Jean-Baptiste Réveillon.


title: Folie Titon

text: Fin , Réveillon emploie plus de 300 ouvriers lorsque survient l'« affaire Réveillon » ou « émeute Réveillon ». Quelques jours avant l'ouverture des États généraux qui devait avoir lieu à Versailles, en pleine crise économique, marquée notamment par la cherté du pain, Réveillon propose la détaxation du pain aux portes de Paris, mesure permettant la relance de la consommation tout en permettant de diminuer les salaires en proportion ; seul ce dernier aspect retient l'attention des ouvriers des faubourgs, ce qui provoque une émeute de trois jours dans Paris. C'est l'un des prémices de la Révolution française : de nombreux ouvriers des manufactures et ateliers du faubourg Saint-Antoine, dont cette folie faisait partie, prennent la Bastille le .


title: Folie Titon

text: En 1989, l'histoire de la folie Titon et le sac de la propriété servent de toile de fond au roman de Jean Diwo, "Le Lit d'acajou", tome 2 de la trilogie "Les Dames du Faubourg".


title: Folie Titon

text: Éric Vuillard, dans "", commence son récit par un chapitre racontant le saccage de la folie Titon le .


title: Plus dure sera la chute

text: Plus dure sera la chute ("The Harder They Fall") est un film américain réalisé par Mark Robson et sorti en 1956. Il est en partie inspiré de la vie du boxeur Primo Carnera. Il s'agit du dernier film tourné par Humphrey Bogart.


title: Plus dure sera la chute

text: Eddie Willis, journaliste sportif au chômage, accepte l'offre de Benko, un manager de boxe corrompu, pour monter une combine qui les rendra riches. Ils profitent de la naïveté de Toro Moreno, un boxeur lourd et pataud, pour abuser du public auquel ils le présentent comme une force de la nature. Match après match, Toro écrase ses adversaires et gagne la sympathie du public qui, comme lui, ignore que chaque rencontre est truquée. Après avoir accepté toutes les compromissions, Eddie finira par écrire un article sur le "racket" dans le milieu de la boxe.


title: Samarobriva

text: Samarobriva est le nom de la ville d'Amiens à l'époque gallo-romaine. À la suite des destructions de la Seconde Guerre mondiale, des fouilles archéologiques furent entreprises dans le centre-ville et de nombreux vestiges de la ville romaine furent mis au jour avant de procéder à la reconstruction de la ville. "Samarobriva" est, de ce fait, l'une des cités antiques les mieux connues de la Gaule belgique.


title: Samarobriva

text: Le site sur lequel la ville romaine a été bâtie, correspond à une terrasse alluviale qui repose sur une nappe de silex et de craie allant jusqu'à d'épaisseur par endroit, recouverte par le lœss constitué de sédiments siliceux et calcaires.


title: Samarobriva

text: Le site de "Samarobriva" est, en outre, celui d'une double confluence de la Somme et de l'Avre, en amont, de la Somme et de la Selle en aval de la ville.


title: Samarobriva

text: Le nom "Samarobriva" apparaît à trois reprises dans la "Guerre des Gaules" de Jules César et dans les lettres de Cicéron à son protégé Trebatius Testa, en 54 av. J.-C. Dans sa "Géographie" (rédigée entre 120 et 160) Ptolémée mentionne Samarobrioua ou Samarobriga selon les manuscrits qui nous sont parvenus. Sur la Table de Peutinger et l'Itinéraire d'Antonin "Samarobriva" est aussi mentionnée. Sur la Colonne milliaire de Tongres du début du est gravé "Samarabriva". Enfin, sur un petit autel découvert, rue des Jacobins à Amiens, à la fin du , est gravé le nom de "Samarobriva".


title: Samarobriva

text: Le toponyme "Samarobriva" signifierait, en gaulois, « Pont ou passage (gué) ("briva") sur la Somme ("Samara") » mais aucune trace épigraphique antique nommant le fleuve ne nous est parvenue. En outre, l'archéologie n'a pas révélé à ce jour de trace d'occupation gauloise du lieu.


title: Samarobriva

text: Comme un peu partout en Gaule, le nom du peuple, les Ambiens, a fini par se substituer à celui de son chef-lieu "Samarobriva" (le "-s" final d'« Amiens » et de nombreuses autres villes s'explique par l'accusatif pluriel "Ambianos", ou bien par l'ablatif-locatif pluriel "Ambianis").


title: Samarobriva

text: Le site d'Amiens fut occupé sur les terrasses fluviatiles dominant la Somme et l'Avre dès le Paléolithique (~).


title: Samarobriva

text: Au moment de l'arrivée des Romains, la région était occupée de part et d'autre de la Somme par une tribu gauloise : les Ambiens depuis au moins le


title: Samarobriva

text: On a retrouvé un monnayage apparu au début du , inspiré des statères de Tarente, qui montre que les "Ambiens" étaient un peuple de commerçants.


title: Samarobriva

text: Les fouilles archéologiques nombreuses, entreprises depuis le et surtout depuis 1945, n'ont pas révélé jusqu'à présent l'existence d'un habitat gaulois sur le site d'Amiens.


title: Samarobriva

text: Jules César fit entrer "Samarobriva" dans l'Histoire en citant ce lieu dans son ouvrage "De Bello Gallico" ("La guerre des Gaules").


title: Samarobriva

text: Il y explique qu'après sa première tentative de conquête de la Bretagne (l'actuelle Grande-Bretagne), il a pris ses quartiers d'hiver à "Samarobriva" de l'automne 54 av. J.-C. au printemps 53 av. J.-C.. Il y a convoqué deux fois un "concilium Galliae" (un conseil de représentants de tribus gauloises)


title: Samarobriva

text: Cependant, l'existence hypothétique d'un camp romain ne signifie pas fondation d'une ville. La Gaule belgique fut, selon Tite-Live, secouée par plusieurs révoltes : en 46 av. J.-C., une révolte éclata que le légat Decimus Junius Brutus Albinus aurait réprimée. Selon Dion Cassius, en 38 av. J.-C. de nouvelles révoltes éclatèrent en Gaule belgique. Octave, chargea Agrippa de rétablir l'ordre ; en 30 av. J.-C. les Morins et les Bellovaques voisins des Ambiens étaient encore soulevés. Auguste dut renoncer à son projet d'expédition en Bretagne, en 19 av. J.-C., Agrippa fut à nouveau chargé de rétablir l'ordre. Auguste vint en personne en Gaule en 16 av.. J.-C. Dans ces conditions, il n'était guère possible de construire une ville avant la fin du Ier siècle av. J.-C.. Les traces archéologiques sur l'existence d'un camp militaire sur le site de "Samarobriva" sont, de plus, lacunaires. Il semble plus probable que c'est la création du réseau routier en Gaule confiée en 19 av. J.-C. par Auguste à Agrippa qui fut déterminant dans la construction d'une ville romaine à "Samarobriva". La conquête de la Bretagne à partir du milieu du Ier siècle permit l'essor de la ville.


title: Samarobriva

text: Marcus Vipsanius Agrippa, gouverneur de la Gaule en 19-20 av.-C., sur les instructions d'Auguste, décida la construction d'un réseau de villes et voies romaines à partir de Lugdunum (Lyon), afin de contrôler et de romaniser des Gaulois.


title: Samarobriva

text: Samarobriva fut construite sur le passage de la Via Agrippa de l'Océan qui reliait Lugdunum (Lyon) à Gesoriacum (Boulogne-sur-Mer), à l'endroit où elle franchissait la Somme. "Samarobriu" ("Samarobriva Ambianorum") figure sur la "Tabula Peutingeriana" (table de Peutinger).


title: Samarobriva

text: La ville primitive qui succéda au camp romain (dont on n'a pas retrouvé de vestiges à ce jour) fut construite selon un plan en damier caractéristique des villes antiques, les rues se coupant à angle droit pour former des insulae (îlots d'habitations). Un premier quadrillage datant du tout début du laisse apparaître le tracé de quatre "decumani" et de six "cardines" sur une superficie de 20


title: Samarobriva

text: La ville, chef-lieu d'une civitas, se développa au alors que l'empereur Claude décidait de conquérir la Bretagne (Grande-Bretagne actuelle) jusqu'à atteindre une superficie de et une population de environ.


title: Samarobriva

text: La position de carrefour de "Samarobriva" fut renforcée par la construction de nouvelles routes en Gaule belgique :


title: Samarobriva

text: En plus de ces voies romaines, il convient de ne pas oublier le rôle important que joua la Somme, principal cours d'eau navigable au nord de la Seine drainant une partie du trafic avec la Bretagne et l'intérieur de la Gaule. "Samarobriva", de plus se trouvait au centre d'un chevelu hydrographique qui permettait de faire converger des campagnes vers la ville par les affluents et sous-affluents du fleuve les marchandises sur une distance de 20 à .


title: Samarobriva

text: Samarobriva était indubitablement un carrefour commercial, un centre de redistribution pour les campagnes alentour. Le long du Fossé des Tanneurs ont été mis au jour des vestiges de quais ou de simples appontements renforcés par une double rangée pieux. Le trafic des pondéreux se faisait sur le fleuve, sur des barques à fond plat dont plusieurs exemplaires furent retrouvés dans les vallées de la Somme et de l'Ancre. Faute de document épigraphique ou iconographique (pas de trace de l'existence d'une corporation de Nautes comme à Lutèce par exemple), la perception de l'activité commerciale de "Samarobriva" reste lacunaire. Si l'essentiel du commerce se faisait à l'échelle de la "civitas", le grand commerce a laissé de nombreuses traces à Amiens comme en témoignent le nombre important d'amphores retrouvées en provenance de différentes parties de l'empire d'où étaient acheminés du vin, de l'huile, des condiments, des épices, du poisson, de la saumure etc.


title: Samarobriva

text: Nous sommes peu renseignés sur l'organisation politique et sociale de "Samarobriva" sous le Haut-Empire romain. La ville était le chef-lieu de la "civitas" des "Ambiani", c'était une cité stipendiaire comme les cités voisines des Bellovaques, des Morins, des Atrébates, des Viromanduens. Elle était sous le contrôle du légat de l'empereur qui siégeait à "Durocortorum" (Reims), mais possédait une administration autonome. Le pouvoir était exercé par une assemblée de notables qui formaient l'ordre des décurions. Une inscription retrouvée dans un sanctuaire rural de Bois-l'Abbé dans la forêt d'Eu dépendant de la "civitas" des Ambiens :


title: Samarobriva

text: nous renseigne sur le cursus d'un notable amiénois du , Lucius Cerialus Rectus, il avait offert au sanctuaire un théâtre et il avait été successivement :


title: Samarobriva

text: Les cultes orientaux se sont développés en Gaule belgique par l'intermédiaire des légionnaires romains se rendant en Bretagne.


title: Samarobriva

text: À la charnière des , "Samarobriva" prit le nom d"'Ambianorum" (Amiens). Comme la plupart des cités de la Gaule romaine, elle prit le nom du peuple gaulois qui la peuplait. L'usage du nom "Samarobriva" perdura jusqu'au début du comme le montre la borne miliaire retrouvée à Longueau.


title: Samarobriva

text: Les fouilles archéologiques ont permis de conclure que vers 260, "Samarobriva" avait perdu la moitié de sa population. La ville et les campagnes voisines subirent plusieurs raids de marins saxons et francs comme en témoignent les trésors monétaires mis au jour.


title: Samarobriva

text: Samarobriva fut à nouveau détruite par les invasions de Francs et d'Alamans en 275-276. La superficie de la ville se réduisit à (puis à 20), sa population à 2 ou . À la fin du , la cité se réorganisa et s'entoura d'un rempart qui la protégeait, reprenant le tracé du premier quadrillage, avec des murs de de haut et de d'épaisseur. L'amphithéâtre fut transformé en castellum.


title: Samarobriva

text: En 2006, lors de la construction d'immeubles dans la zone d'aménagement concerté (ZAC) Cathédrale, des fouilles ont permis d'étudier une portion du rempart dressé entre 276 et le début du à "Samarobriva".


title: Samarobriva

text: Pendant le Haut-Empire, "Samarobriva" fut une ville étape pour les militaires ou les fonctionnaires se rendant ou venant de Bretagne. À partir du milieu du , les incursions franques et saxonnes par mer et sur terre obligèrent les empereurs à réorganiser la défense des frontières. La menace extérieure entraîna l'enfouissement de trésors monétaires que l'archéologie a mis au jour. Les campagnes et les villes de Gaule belgique furent pillées et parfois détruites. "Ambianurum" a-t-elle été détruite ? L'archéologie ne peut pas l'attester mais la superficie de la ville diminua.


title: Samarobriva

text: Au , la ville renforça son rôle militaire, Ammien Marcellin la qualifia de « "ville éminente entre toutes" ». "Ambianurum" entra dans le système de défense en profondeur des frontières préconisé par Constantin et devint une ville de garnison.


title: Samarobriva

text: La "Notitia dignitatum" (Notice des dignités, sorte d'annuaire administratif de la fin du ) nous indique qu'un corps de cataphractaires (cavalerie cuirassée) fut formé à Amiens au début du puis envoyé en Thrace à la fin du . Un corps d'auxiliaires barbares, des Sarmates, fut réparti entre les Rèmes et les Ambiens, leur préfet siégeait à Amiens. Les objets issus de fouilles archéologiques révèlent la présence de Germains à Amiens. Au , il existait à "Ambianorum" une fabrique impériale d'armes "spatharia" (épée de cavalerie) et de boucliers ("scutaria"). La présence d'une garnison, la fabrique d'armes et la fabrique de manteau redynamisèrent l'économie locale.


title: Samarobriva

text: L'épisode le plus célèbre de l'histoire d'Amiens au Bas-Empire romain est sans nul doute celui de « La Charité de saint Martin » qui nous est connu par le récit d'un contemporain qui côtoya le saint personnage.


title: Samarobriva

text: Selon Sulpice-Sévère, son biographe, Martin de Tours, légionnaire romain en garnison à Amiens en 334 ou 354, rencontra, à une des portes de la ville, un pauvre dénudé, grelottant de froid, implorant en vain les passants. Martin ému, coupa sa chlamyde en deux et en donna une moitié au mendiant sous les quolibets des passants. La nuit suivante, le Christ apparut en songe à Martin qui se convertit peu après au christianisme. Sa conversion se fit-elle à Amiens? C'est probable. Il aurait alors existé une communauté chrétienne dans la ville ce qui n'est pas impossible, le premier évêque d'Amiens, historiquement attesté, est un certain Euloge d'Amiens qui aurait participé au pseudo-concile de Cologne, en mai 346.


title: Samarobriva

text: La tradition catholique fait de Firmin le Martyr, le premier évêque d'Amiens. Il serait venu de Pampelune en Espagne, en passant par Toulouse - où Honorat de Toulouse, évêque de la ville, l'aurait ordonné prêtre puis sacré évêque - Angers puis Beauvais, à Amiens où il aurait reçu l'hospitalité du sénateur Faustinien. Le gouverneur romain, Sebastianus, l'aurait fait emprisonner puis décapiter, le , dans l'amphithéâtre transformé en forteresse. Faustinien aurait ensuite récupéré la dépouille de Firmin et l'aurait faite inhumer à Abladène (aujourd'hui quartier Saint-Acheul). Le fils de Faustinien prénommé, lui aussi, Firmin aurait continué l’œuvre du premier évêque d'Amiens. Cependant la seule source mentionnant cet épisode, la "Vita de Saint Firmin" en trois parties "Passion, Invention et Actes", n'est qu'une compilation d'autres ouvrages sans grande originalité. On ne sait donc rien de certain sur le personnage de Firmin.


title: Samarobriva

text: En 350, un général romain d'origine barbare, Magnence, né à Amiens en 303, se souleva contre les trois fils de Constantin, Constantin II, Constant et Constance II. Proclamé Auguste par la troupe, il fut reconnu empereur par la plupart des provinces occidentales de l'Empire. Il créa à Amiens un atelier monétaire en 350. Battu militairement, Magnence mourut à Lyon en 353. Sur les monnaies de Magnence, l'inscription "AMBI" (pour "Ambianurum") est la première mention du changement de nom de la ville qui nous soit parvenue.


title: Samarobriva

text: Au cours du , l'empereur romain aux prises avec les incursions barbares dut se déplacer, avec son administration, là où la situation militaire le demandait. En 367, Valentinien s'installa à Amiens et y fit acclamer Auguste, son fils Gratien.


title: Samarobriva

text: Progressivement, les élites municipales délaissèrent la ville et se réfugièrent dans leur "villae" à la campagne. La ville cependant resta dépositaire de la culture classique que le christianisme reprit en héritage.


title: Samarobriva

text: La situation aux frontières se dégrada dans tout l'empire, les empereurs furent contraints de rappeler des troupes de la Gaule pour protéger l'Italie et en 406, la poussée barbare sur le Rhin fit céder les défenses romaines. Néanmoins, le débarquement à Bononia (Boulogne-sur-Mer) des légions de Bretagne commandées par Constantin III permit de renforcer la défense de la Gaule du nord. Il est probable que c'est à ce moment que fut créer une fabrique d'armes à "Ambianorum" qui aurait perduré jusqu'au milieu du . La défense de la Belgique seconde fut confié aux fédérés francs. Mais, selon Grégoire de Tours, le chef franc Clodion, s'empara de "Camaracum" et marcha jusqu'à la Somme. "Ambianorum" fut alors intégrée au royaume romain d'Aegidius et de Syagrius qui fut conquis par Clovis après la Bataille de Soissons en 486.


title: Samarobriva

text: Samarobriva, en plus d'être un centre commercial important, était un centre de diffusion de la romanisation comme en témoigne son urbanisme et ses monuments. La ville subit deux grands incendies révélés par l'archéologie : le premier vers 80-95, le second vers 160-180 et fut à chaque fois reconstruite.


title: Samarobriva

text: L'organisation urbanistique de la ville s'effectuait à partir d"un quadrillage de voies se croisant à angle droit. Les fouilles archéologiques ont permis de repérer deux quadrillages distincts. Un premier quadrillage primitif, élaboré vraisemblablement sous le règne d'Auguste, formé d"'insulae" rectangulaires et plus réduites que le second quadrillage, à sa périphérie formé d' "insualae" carrées et de taille plus grandes. On a repéré sur le plan initial quatre axes est-ouest ("décumanus") à partir du cours de la Somme. Sept axes nord-sud ("cardo") dont les traces repérées sont plus ténues coupaient les "decumani" à angle droit, la "via Agrippa" venant traverser la ville en diagonale venant du sud-est et allant vers le nord-ouest. L'unité de mesure utilisé par les bâtisseurs de ce premier quadrillage était de le pied de Drusus ().


title: Samarobriva

text: Pour le second quadrillage, l'unité de mesure utilisée était le pied monetalis (). Les traces de ce second quadrillage nous sont mieux connues, il venait prolonger le premier quadrillage et débordait, vers le sud et l'est, la ligne des actuels boulevards intérieurs et, vers le nord, le cours de la Somme.


title: Samarobriva

text: Les voies urbaines avaient une chaussée composée de silex damé de sable et de craie, leur largeur variait de 4,50 à . On a constaté que le viaire avait connu plusieurs rehaussements allant parfois jusque . Le sol urbain a été ainsi rehaussé, de en moyenne, à la suite de destructions liées à des incendies le plus souvent. La chaussée urbaine était bombée ce qui permettait l'écoulement des eaux de pluies sur les côtés où étaient aménagés des caniveaux, fossés de de large sur de profondeur, avec parement de bois au fond et sur les côtés ; il est probable que les caniveaux qui recevaient en outre les eaux usées, étaient recouverts de planches de bois. Aux carrefours, des conduits souterrains permettaient le passage des égouts sous les chaussées.


title: Samarobriva

text: La largeur des rues du second quadrillage était de environ (de 7 à pour le premier quadrillage). La largeur étendue des rues isolant les "insulae" les unes des autres était le meilleur moyen, à l'époque, de lutte contre la propagation des incendies.


title: Samarobriva

text: Les travaux de construction de la faculté de droit en 1994 ont permis de mettre au jour de vestiges d'un pont permettant de franchir l'Avre.


title: Samarobriva

text: Les fouilles archéologiques effectuées lors de travaux d'urbanisme ont mis au jour plusieurs monuments de la ville romaine parmi lesquels :


title: Samarobriva

text: Le forum romain de "Samarobriva" était situé entre l'aile est de l'actuel Hôtel de ville d'Amiens et le Logis du Roi. C'était le centre politique, économique et religieux de la cité. Il occupait un emplacement équivalent à deux "insulae", long de et large de . Sa construction s'est effectuée en plusieurs étapes. Un premier forum fut construit au début du Ier siècle et qui fut détruit par un incendie au milieu du Ier siècle. Il était composé de bâtiments de bois et de torchis. Le forum fut reconstruit avec des bâtiments en pierre dans la seconde moitié du Ier siècle. Un nouvel incendie amena une restauration et une transformation du forum. Dans la seconde moitié il fut en partie arasé et reconstruit et connut une restauration dans la première moitié du .


title: Samarobriva

text: Il s'agissait d'un forum double (deux "insulae") fermé par un portique intérieur et par un portique extérieur donnant accès à des boutiques. Le forum était divisé par un bâtiment central de grande dimension vraisemblablement une basilique perpendiculaire à l'axe du forum dont les fondations ont été mises au jour sous l'actuelle place Gambetta. Les deux parties du forum étaient d'inégale dimension, la partie est plus vaste était percée de trois entrées : une entrée monumentale à l'est et une entrée au nord et au sud. Dans la partie ouest, ont été mises au jour les fondations d'un podium de temple situé près du mur fermant le forum à l'ouest. Cette partie communiquait par deux entrées l'une au nord, l'autre sud, avec le reste de la ville. Les fouilles archéologiques ont permis de mettre au jour des vestiges d'escalier menant au premier étage.


title: Samarobriva

text: Les seuls vestiges de temple romain mis au jour à Amiens sont ceux du temple du forum. Selon toute vraisemblance, ce temple était dédié au culte de Rome et d'Auguste mais aucune inscription ne permet de confirmer cette hypothèse. Un chapiteau d'ordre ionique du provenant ce temple a été retrouvé au .


title: Samarobriva

text: Les fouilles archéologiques ont permis de retrouver à Amiens des éléments de statuaire représentant des divinités : Vénus, déesse mère, Mercure, Bacchus, Jupiter, Mithra (fragments sculptés représentant la jambe d'un Cronos mithriaque mis au jour), Sabazios...


title: Samarobriva

text: Des vestiges de l'amphithéâtre de Samarobriva furent mis au jour en 1900, lors de l'agrandissement de l'hôtel de ville. La cavea de forme ovale mesurait 113 x , sa superficie était de . L'espace laissé aux gradins permet d'estimer sa capacité d'accueil entre et spectateurs (soit l'équivalent de la population de la ville). Construit au début du . Sa localisation au centre de l'agglomération est tout à fait inhabituelle pour une ville romaine est à rechercher vraisemblablement dans la volonté des édiles de "Samarobriva" de doter leur ville d'un monument majestueux dont elle était jusque là dépourvue et assez rare dans la Gaule du nord. Les difficultés pour insérer le monument dans le tissu urbain obligèrent les constructeurs à opter pour un ovale très ramassé presque circulaire. Il pouvait accueillir entre 12 et spectateurs. Il était sur sa façade orientale contigu au forum, les arcades sud de l'amphithéâtre prolongeaient la colonnade extérieure du forum long de renforçant l'aspect majestueux de l'ensemble. Cette disposition se retrouvait à Augusta Raurica (Augst). Le rez-de-chaussée s'élevait à 5 ou , il était surmonté d'un étage d'une hauteur identique surmonté d'un mur d'attique ou d'un portique. L'ensemble devait culminer à de haut environ. Le mur rectiligne de la façade orientale était inhabituel dans ce genre de construction. Peut-être abritait-il des escaliers desservant les étages supérieurs et une entrée d'honneur en communiquant avec le forum. On a daté sa construction entre la fin du Ier siècle date d'un incendie qui ravagea la ville et le milieu du . On sait qu'au Bas-Empire, l'amphithéâtre fut transformé en forteresse et ses ouvertures furent obturées par des maçonneries.


title: Samarobriva

text: Les thermes romains de la rue de Beauvais (les mieux connus), fouillés de 1949 à 1954 : les thermes primitifs datent du règne de Domitien (fin du ). Ces thermes furent reconstruits et agrandis jusqu'à atteindre une superficie d'un hectare, au avec : une entrée monumentale, une cour bordée de portiques (la palestre) deux grandes salles avec piscines bordées de banquettes à l'ouest le frigidarium puis le tepidarium et le caldarium. Des vestiges d’aqueduc et de deux fours. Les autres salles sont difficiles à identifier. Ces thermes sont parmi les plus vastes de la Gaule sous le Haut-Empire. Ils furent abandonnés au milieu du à cause des raids barbares ;


title: Samarobriva

text: Les vestiges de thermes publics furent mis au jour lors des travaux de reconstruction des années 1950, rue Saint-Germain et rue Jeanne Natière, près de l'actuel beffroi. Sur une longueur de au minimum, ils se composaient de salles à hypocauste, un égout évacuait les eaux vers l'Avre.


title: Samarobriva

text: Les vestiges d'un grand théâtre romain antique de de diamètre, datant de la fin du ou du début du , ont été partiellement mis au jour en 2006 ont été en partie démontés lors des travaux de réaménagement du quartier de La Vallée (près de la Gare du Nord) en mars 2007. Ce théâtre fut édifié sur l'emplacement d'entrepôts détruits vers 120. Ont été mis au jour une partie des gradins qui pouvaient accueillir environ spectateurs ;


title: Samarobriva

text: Les vestiges de huit entrepôts ont été mis au jour dans le quartier de La Vallée en 2006. Ces entrepôts furent construits vers 70 mais détruits vers 120. Longs de et large de 10, divisés en 14 pièces, ils représentaient une surface de stockage de . Ces entrepôts orientés nord/sud étaient desservis par des ruelles parallèles avec trottoirs couverts et portique.


title: Samarobriva

text: Des nécropoles, toujours situées à l’extérieur de l'agglomération chez les Romains ont été mis au jour. On les trouve à "Samarobriva" le long des voies romaines surtout à l'est et au sud de la ville. Quatre cents sépultures ont été découvertes.


title: Samarobriva

text: La destruction systématique des vestiges de "Samarobriva" mis au jour aux s fait que peu de traces de la ville romaine sont visibles, dans le paysage urbain, aujourd'hui :


title: Samarobriva

text: La statuette en bronze du dieu Priape du , divinité domestique des jardins et des campagnes symbolisant la fertilité, fut découverte à Rivery en 1771, dans une sépulture à incinération, dans un coffre cubique de de côté, formé de six pierres scellés par des agrafes en fer. Cette statuette se compose de deux parties : la partie supérieure, représentant le dieu la tête couverte d'un "cucullus" (manteau gaulois à capuchon), amovible permet de cacher un phallus.


title: Samarobriva

text: La statuette était accompagnée d'une urne de verre ("cinerarium" ou "ossuarium") contenant des cendres et des os d'oiseau calcinés, une monnaie cuivre de l'empereur Claude, une sonnette de bronze etc..


title: Samarobriva

text: La "Patère d'Amiens" (seconde moitié du ), découverte en 1949, dans les vestiges d'une habitation gallo-romaine, rue des Trois Cailloux, est une coupe en bronze d'un diamètre de avec manche, recouvert d'émaux en champlevé. L'extérieur est ornée d'une inscription, énumération de six stations militaires de la via Militaris reliant les forts du secteur occidental du mur d'Hadrien protégeant la province de Bretagne contre les incursions des Pictes peuplant la Calédonie (Écosse). Au-dessous de l’inscription, sur la panse, une ligne crénelée rouge figure schématiquement un mur et ses sept tours formées chacune de quatre rectangles juxtaposés alternativement bleus et verts représentant une assise de maçonnerie.


title: Samarobriva

text: La stèle aux trois personnages a été retrouvée en 1882 en réemploi près de la muraille du , place du marché au Feurre. C'est la plus belle de la collection de stèles du musée. Elle daterait du règne de Trajan. Elle représente, logés au creux d'une niche. Trois personnages, membres vraisemblablement d'une même famille sont représentés : à droite, le père barbu, vêtu d'un manteau à capuchon, tient dans les mains une corbeille de fruits ; à gauche, la mère, vêtue d'un manteau dont un pan lui recouvre la tête, enserre son fils, au centre, de son bras gauche ; le jeune homme, entre le père et la mère, tient dans la main gauche un gobelet et à sa ceinture pend une bourse. Dans l'angle supérieur gauche de la stèle figure une ascia, dans l'angle supérieur droit, on voit une sorte de ciseau. Cette scène nous montre la tendresse d'une mère et d'un père pour leur fils défunt, par leur attitude et par les objets qu'ils lui offrent.


title: Samarobriva

text: Onze mosaïques ont été retrouvées à Amiens lors de fouilles archéologiques, elles datent pour la plupart de la fin du Ier siècle ou du début du s. Ce sont pour l'essentiel des œuvres d'ateliers de province :


title: Ann Veronica Janssens

text: Ann Veronica Janssens, née le à Folkestone au Royaume-Uni, est une artiste plasticienne belge. En 1999, elle représente la Belgique à la Biennale de Venise et participe à de nombreuses autres biennales d'art contemporain à travers le monde.


title: Ann Veronica Janssens

text: Son travail se compose de sculptures, installations, vidéos et, parfois photos. Ses installations jouent avec les reflets, la luminosité, les transparences, utilisent des éléments immatériels comme la lumière, le brouillard artificiel, le son et des matières simples : verres, miroirs, métaux, huile de paraffine, etc. Depuis de nombreuses années, elle travaille et explore le verre, dans des tailles et couleurs diverses, qui lui permet de chercher les limites de la perception, de rendre visible l'invisible.


title: Ann Veronica Janssens

text: Ann Veronica Janssens est née à Folkestone le 29 décembre 1956 mais passe son enfance à Kinshasa. Son père est architecte et sa mère travaille dans une galerie d'art, ce qui, combiné à de fréquentes visites au musée de Kinshasa la met en contact très tôt avec diverses formes artistiques. Elle raconte que, n'ayant pas d'obligation scolaire, elle passe beaucoup de temps à flâner et à observer, principalement la lumière.


title: Ann Veronica Janssens

text: Elle fait des études d'histoire de l'art en Angleterre. Elle étudie ensuite à l'École nationale supérieure des arts visuels de la Cambre à Bruxelles dans l'atelier de sculpture souple de Tapta.


title: Ann Veronica Janssens

text: Très tôt son travail conjugue peinture, sculpture, elle expérimente la perception, à la fois visuelle et sensorielle. La lumière, naturelle et artificielle, est au centre de son travail et en devient le sujet.


title: Ann Veronica Janssens

text: La pratique artistique d'Ann Veronica Janssens peut se définir comme une recherche basée sur l'expérience sensorielle de la réalité. Par divers types de dispositifs (installations, projections, environnements immersifs, interventions urbaines, sculptures), Ann Veronica Janssens invite le spectateur à franchir le seuil d'un espace sensitif nouveau, aux limites du vertige et de l'éblouissement. Dans un registre inspiré de processus cognitifs (perception, sensation, mémoire, représentation), ses œuvres tendent vers un certain minimalisme, soulignant le caractère fugitif, éphémère ou fragile des propositions auxquelles elle nous convie. Spatialisation et diffusion de lumière, rayonnement de la couleur, impulsions stroboscopiques, brouillards artificiels, surfaces réfléchissantes ou diaphanes sont autant de moyens lui permettant de révéler l'instabilité de notre perception du temps et de l'espace. Les propriétés des matériaux (brillance, légèreté, transparence, fluidité) ou les phénomènes physiques (réflexion, réfraction, perspective, équilibre, ondes) sont ici questionnés avec rigueur dans leur capacité à faire vaciller la notion même de matérialité.


title: Ann Veronica Janssens

text: Ann Veronica Janssens utilise l'architecture existante en y ajoutant des formes et des volumes, souvent dans des endroits inattendus, ce qui permet une autre perception de l'espace. Ses interventions sont minimalistes, d'une simplicité apparente qui permet un rapport émotionnel direct à l’oeuvre et à l’espace. Initialement elle travaille principalement avec des matériaux industriels – béton, bois et verre – et des formes primaires. Depuis 1990, elle utilise davantage de matériaux intangibles : la fumée (épaisse, tactile), le brouillard, le son, l’espace (transparent, organisé, réarrangé), la couleur, sont autant d’éléments qui se mettent au service de ses expérimentations. Ses travaux s’appuient sur l’expérience sensorielle et sur une rencontre du corps et de l’espace qui change complètement notre perception de l'espace. L'observateur, partie intégrante de ses installations, est désorienté, face à une perte de contrôle qui sollicite tous ses sens.


title: Ann Veronica Janssens

text: Elle collabore également, à plusieurs occasions, avec des chorégraphes comme Pierre Droulers et Anne Teresa De Keersmaeker pour qui elle conçoit la scénographie de plusieurs spectacles de danse contemporaine, intitulés "Keeping Still" (2007), "The Song" (2009) et "Cesena" (2011).


title: Ann Veronica Janssens

text: Avec Nathalie Ergino, elle contribue à la création du "Laboratoire Espace Cerveau" à l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne qui réunit artistes et scientifiques pour des projets communs. Depuis 2009, ce projet mène un travail de recherche explorant les rapports entre perception, espace et sensibilité, espace et cerveau, utilisant les connaissances en neurosciences, physique, astrophysique, philosophie, anthropologie ou histoire de l’art.


title: Ann Veronica Janssens

text: Est le premier brouillard, créé pour le musée MUKHA d'Anvers. Une pièce est emplie d'un brouillard blanc aveuglant. .


title: Ann Veronica Janssens

text: Cubes de verre épais et transparents, posés sur un socle peint et remplis d’huile de paraffine et eau distillée. La combinaison de différents éléments : épaisseur du verre, air, huile de paraffine, eau distillée… projette la couleur du socle à la surface du liquide. Le spectateur perçoit le fond comme flottant à la surface du liquide.


title: Ann Veronica Janssens

text: A la suite d'une commande publique de la ville de Grignan, en partenariat avec la Ministère de la culture et de la communication, Ann Veronica Janssen crée un projet global qui fusionne sculpture et image. Elle crée des des ouvertures à la lumière naturelle au niveau des vitraux et une double projection de lumière artificielle colorée sur la voûte et le fond de l’abside. Quatre sculptures en verre colorés sont incrustés à la place des vitraux. Les trois grandes fenêtres sont ainsi chacune d’une couleur primaire, dans des nuances lumineuses et légères.


title: Ann Veronica Janssens

text: Une longue barre de verre transparent utilisant les lois de réfraction et réflexion de la lumière pour troubler la perception des spectateurs.


title: Ann Veronica Janssens

text: Installation au Panthéon, à Paris. Un grand miroir en forme de cercle est posé à même le sol sous la coupole montre de nouvelles perspectives et fait découvrir les détails des décors et des voûtes. L'installation est comme un écho au Pendule de Foucault suspendu à un filin de 67 mètres qui semble flotter.


title: Ann Veronica Janssens

text: Artiste de renommée internationale, Ann Veronica Janssens participe aux biennales de São Paulo en 1994, d'Istanbul en 1997, de Sydney en 1998, de Venise en 1999, de Lyon en 2005, de Séoul en 2008, de Sidney en 2012, Saint-Pétersbourg en 2014, etc. Et plusieurs fois à Manifesta. Son travail est représenté par la Galerie Kamel Mennour depuis 2017.


title: Oak Ridge (Tennessee)

text: Oak Ridge est une ville située à cheval sur les comtés d'Anderson et de Roane, à 41 kilomètres à l'ouest de Knoxville et à 30 kilomètres au sud-ouest de la petite ville de Clinton dans le Tennessee, État du Sud des États-Unis. Lors du recensement de 2010, la ville compte 29 330 habitants.


title: Oak Ridge (Tennessee)

text: La partie de la ville située dans le comté d'Anderson est inclus dans la zone métropolitaine de Knoxville, tandis que la partie du comté de Roane située dans est inclus dans la zone micropolitaine de Harriman ; ces deux domaines sont des composantes de l'aire urbaine Knoxville-Sevierville-La Follette. Les surnoms d'Oak Ridge comprennent "the Atomic City", "the Secret City", "the Ridge", and "the City Behind the Fence".