title: Norman Fucking Rockwell!

text: Au Royaume-Uni, l'album débute numéro un, avec , dont et , devenant ainsi la meilleure semaine de démarrage pour Del Rey là-bas depuis "Ultraviolence" en 2014. L'album devient le quatrième opus de Lana Del Rey numéro un au Royaume-Uni, plaçant ainsi l'artiste exæquo avec Taylor Swift au rang d'artiste féminine ayant le plus grand nombre d'album numéro un au Royaume-Uni au cours des années 2010. "Norman Fucking Rockwell!" termine l'année en soixante-dixième du classement des albums les plus vendus au Royaume-Uni au cours de l'année 2019, avec un peu plus de écoulées en seulement quatre mois.


title: Norman Fucking Rockwell!

text: En France, l'album entre quatrième du Top Albums « mégafusion » (incluant le streaming), et troisième du Top Albums (sans le streaming), avec ventes pures, soit 800 de plus que son précédent opus "Lust for Life".


title: Norman Fucking Rockwell!

text: Selon le site allemand Mediatraffic, "Norman Fucking Rockwell!" fait ses débuts au quatrième rang du classement mondial, avec incluant le streaming, l'album chute de quatre places pour sa seconde semaine, avec vendues, pour un total de en quatorze jours. En vingt-trois semaines, se vendent dans le monde.


title: Norman Fucking Rockwell!

text: Le premier single "Mariners Apartment Complex" sort le , en tant que « "fan single" », et rencontre un succès modeste. La semaine suivante, Del Rey sort "Venice Bitch", une longue ballade de plus de neuf minutes, à travers la sortie du titre, la chanteuse révèle également le titre de l'album. Début 2019, "Hope Is a Dangerous Thing for a Woman like Me to Have – but I Have It" suit les deux « "fans singles" » précédents, il est le troisième single consécutif de l'album à entrer dans le top 100 britannique, . Le , Lana Del Rey sort "Doin' Time", une reprise du groupe Sublime, le single est dévoilé pour un documentaire retraçant l'histoire du groupe, il est par la suite servi en tant que quatrième single de l'album, il reçoit un relatif succès, et est notamment disque d'or au Canada pour vendues.


title: Aviano Air Base

text: Aviano Air Base est une base des United States Air Forces in Europe près de la petite ville d'Aviano, province de Pordenone, dans la région autonome du Frioul-Vénétie Julienne située dans le nord-est de l'Italie.


title: Aviano Air Base

text: Le , un avion Grumman EA-6B Prowler en mission d'entrainement à basse altitude, parti de la base d'Aviano, a coupé le câble d'un téléphérique situé près de Cavalese causant 20 morts. En vertu des accords italo-américains, et avec la médiation de Massimo D'Alema, le pilote a été jugé aux États-Unis en échange de la libération de la terroriste Silvia Baraldini détenue aux États-Unis.


title: Aviano Air Base

text: Durant les années 1990, lors des guerres de Yougoslavie, une grande partie des forces aériennes de l'OTAN impliquées dans ces évènements étant stationnée sur ce site.


title: Stéarate de magnésium

text: Le stéarate de magnésium (sin 470b) est un sel constitué de deux anions stéarate et d'un cation magnésium, de formule CHMgO. Solide à température ambiante, il fond vers et n'est pas soluble dans l'eau. On le trouve avec le stéarate de calcium dans la crasse de savon générée par l'action d'une eau dure sur un savon (s'il contient des stéarates).


title: Stéarate de magnésium

text: Cette substance de consistance onctueuse est utilisée en confiserie ou comme lubrifiant dans la fabrication des comprimés et des gélules. Dans l'industrie pharmaceutique, le stéarate de magnésium, habituellement de source bovine, est progressivement remplacé par le composé d'origine végétale pour des raisons de sécurité sanitaire.


title: Mausolée de Moulay Idriss II

text: Le mausolée de Moulay Idriss II (arabe : زاوية مولاي إدريس الثاني) est une zaouïa située au cœur du quartier Fès el-Bali, le plus vieux quartier de Fès. Le mausolée est dédié à l'émir idrisside Idris II et abrite sa tombe.Il est considéré, avec la mosquée Quaraouiyine, comme étant le monument le plus célèbre et le plus visité de la ville.


title: Mausolée de Moulay Idriss II

text: Les premières fondations du monument datent du quand un premier logementːDar al-Kaitoun (la maison de la tente), occupé par Idrîs, a été construit conjointement avec la mosquée al-Achraf (les nobles).


title: Mausolée de Moulay Idriss II

text: Néanmoins c'est pendant le (vers 1437) avec la découverte du sarcophage d'Idriss II par le vizir wattasside Zakarîyâ Yahyâ du sultan mérinide `Abd al-Haqq, que l'ensemble urbain se transforme en une zaouïa vénérant l'émir idrisside et devient un important lieu de pèlerinage.


title: Mausolée de Moulay Idriss II

text: Le mausolée a connu des nombreuses restaurations et agrandissements, surtout sous le règne des Mérinides, des Wattassides, des Saadiens et des Alaouites. La dernière restauration a été ordonnée par le roi Mohamed VI en 2009 et les travaux ont commencé en mai 2011 pour une durée de 36 mois et un budget de 52,5 millions de dirhams.


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: Le Concerto à la mémoire d'un ange est un concerto pour violon composé par Alban Berg en 1935. Il a été créé à Barcelone de façon posthume le , avec Louis Krasner en soliste et Hermann Scherchen à la direction d'orchestre.


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: Dès le début des années 1930, le violoniste virtuose américain Louis Krasner s'intéresse au dodécaphonisme dans lequel il voit l'avenir de la musique contemporaine. C'est ainsi que naît en ce jeune violoniste de 32 ans déjà célèbre l'idée de commander un concerto pour violon à un musicien dodécaphonique plutôt qu'à un compositeur de musique tonale. Il rencontre Alban Berg au début de l'année 1935 par l'entremise d'une amie commune Rita Kurzmann, excellente pianiste proche de Schoenberg mais le compositeur n'est pas favorable à l'idée d'écrire une pièce de virtuosité « à la Vieuxtemps ou à la Wieniawski ». Louis Krasner insiste et lui rappelle que Beethoven et Brahms ont écrit des concertos pour violon. Deux raisons toutefois feront céder Alban Berg, une remarque du soliste américain qui fait mouche et des raisons matérielles : Louis Krasner accuse le dodécaphonisme d'être essentiellement cérébral et même mathématique et par conséquent d'être impropre à l'écriture lyrique et à l'expression de sentiments comme la musique tonale. Cette remarque est ressentie comme un défi par le compositeur et lui fait prendre en considération cette commande qui s'offre à lui alors même qu'il connaît des difficultés matérielles.


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: Louis Krasner retourne aux États-Unis et apprend avec plaisir qu'Alban Berg, contrairement à ses habitudes, assiste à des récitals de violon. Berg est décidé à accepter cette commande et ce défi mais ne sait pas encore quelle forme donner à son concerto bien qu'il envisage une œuvre de musique pure. Un événement tragique donnera un contenu et une âme à son projet.


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: La mort soudaine le de Manon Gropius, fille d'Alma Mahler et du grand architecte Walter Gropius des suites d'une poliomyélite affecte profondément Alban et Hélène Berg, amis proches d'Alma Mahler et de sa famille. Bouleversé par le décès de « Mutzi », cette jeune fille de 18 ans à peine, Alban Berg envisage de donner à son concerto le caractère d'un requiem à sa mémoire, « à la mémoire d'un ange », ce qui le conduit à composer une œuvre sensible et émouvante.


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: Berg travailla dans le secret, et très rapidement contrairement à son habitude. À l'occasion des visites que lui rend Louis Krasner à Vienne, le compositeur lui demande d'improviser pendant des heures devant lui ( « "Praludieren Sie nur !" » ) afin de s'informer sans le lui dire des procédés techniques qui composaient l'arsenal habituel du violoniste. Louis Krasner découvrit plus tard qu'Alban Berg avait intégré la plupart de ses procédés dans son concerto et que celui-ci apparaissait comme un concerto sur mesure.


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: Le , Krasner reçoit aux États-Unis une lettre dans laquelle Berg lui annonce la fin de la composition : « Hier j'ai terminé la composition de notre "Concerto pour violon". J'en suis sans doute plus surpris que vous le serez. À dire vrai, je m'y suis intéressé comme à peu de choses dans ma vie, et je dois ajouter que cette œuvre m'a donné de plus en plus de joie. J'espère, non, je crois en toute confiance avoir réussi. » L'instrumentation est achevée le .


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: Le compositeur réintroduit des accords tonals au sein du langage dodécaphonique et renoue avec le passé en citant un choral de Jean-Sébastien Bach "O Ewigkeit, du Donnerwort" (BWV 60) et un air folklorique carinthien «  ». À propos du choral de Bach dont l'idée n'était venue à Alban Berg qu'au cours de l'élaboration du concerto, Louis Krasner dira bien plus tard ces paroles étonnantes au cours d'une conversation avec le violoniste britannique Peter Sheppard Skaerved à Boston en 1989 : Aux yeux de Louis Krasner, il était évident que les deux pièces étaient nées en même temps, en communion l'une avec l'autre.


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: La création de l'œuvre, dédiée à Louis Krasner, eut lieu au festival de la Société internationale pour la musique contemporaine (SIMC), à Barcelone le . Webern devait la diriger mais y renonça encore choqué par la mort d'Alban Berg trois mois plus tôt. Scherchen le remplaça et sauva la création, avec une seule répétition, Webern ayant consacré les deux premières au seul premier mouvement. Un enregistrement du concerto a quand même pu être réalisé en 1936 sous la direction d'Anton Webern avec Louis Krasner et l'orchestre symphonique de la BBC. L'orchestre dûment prévenu du caractère tatillon de son chef s'était préparé minutieusement à ses nombreuses exigences. Cet enregistrement fut miraculeusement retrouvé dans un grenier en 1987.


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: Berg qui emploie la série avec beaucoup moins de rigueur que Schoenberg et Webern, s'en sert à des fins d'unifier son œuvre, et même d'y insérer des éléments de symbolique, conférant à ce concerto sa dimension mystique.


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: Ainsi, le premier mouvement commence par des arpèges de cordes à vide (quintes justes) au violon solo, complétés par les arpèges des deux clarinettes et de la harpe. Avec chacun quatre notes, chaque pupitre expose douze notes, qui s'avèrent être annonciatrices de la série que le violon solo énonce dans l'exposition.


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: Cette série repose sur une grande courbe thématique ascendante de plus de deux octaves ; cette ascension, figurant celle de l'ange vers le ciel, se fait par tierces ("sol-si-ré-fa-la-do-mi-sol-si"), générant successivement les accords de "sol" m, "ré" M, "la" m et "mi" M; on retrouve les notes de cordes à vide de l'introduction. Ce procédé donne une grande unité à l'œuvre.


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: Par ailleurs, la fin de la série, en gamme par tons ("si-do-mi-fa") préfigure la citation par Berg d'un choral de Bach comprenant également un extrait de gamme par tons ().


title: Concerto à la mémoire d'un ange

text: Des procédés similaires se retrouvent dans tout le concerto, témoignages de la foi, du lyrisme et de la sensibilité de Berg.


title: Ludon-Médoc

text: Ludon-Médoc est une commune du Sud-Ouest de la France, située dans le département de la Gironde (région Nouvelle-Aquitaine). En particulier, elle est reconnue pour sa production viticole, ses élevages équins, et sa tonnellerie à l'antique savoir-faire.


title: Ludon-Médoc

text: Commune de l'aire d'attraction de Bordeaux située dans le Médoc à une vingtaine de kilomètres au nord de Bordeaux.


title: Ludon-Médoc

text: La commune de Ludon-Médoc est constituée d'un marais de dont 150 appartiennent à la commune sous le nom du « communal » servant aux agriculteurs pour le bétail.


title: Ludon-Médoc

text: Le nom de "Ludon" vient d'un ancien "Ludedon" (1294, 1326). Il est vraisemblablement basé sur un radical prélatin "lut-", généralement associé à la notion de « marais », élargi d'une terminaison "-eton" non usuelle (les toponymes en "-on" s'analysent pour beaucoup comme des noms de domaine basés sur le nom de leur propriétaire (période historique) ; d'autres seraient des formations prélatines).


title: Ludon-Médoc

text: La Garonne arrose l'est de la commune. On note aussi la présence de deux cours d'eau mineurs : la Mouline et l'Aygue Longue.


title: Ludon-Médoc

text: Contre la Garonne, le marais de Ludon appartient au vaste marécage qui couvre les communes de Ludon, de Parempuyre, de Blanquefort et de Bruges. L'assainissement de cette importante étendue de terre et d'eau fut initié à la fin du par les ingénieurs Conrad Gaussens et Humphrey Bradley. Au moyen de canaux de drainage, d'écluses et de hautes digues, son assèchement permit de rendre les terres cultivables ; les aménagements du grand marais nord de Bordeaux préservent toujours la ville des crues du fleuve.


title: Ludon-Médoc

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Ludon-Médoc

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Ludon-Médoc

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Saint-Gervais », sur la commune de Saint-Gervais, mise en service en 1995 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010.


title: Ludon-Médoc

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Bordeaux-Mérignac », sur la commune de Mérignac, mise en service en 1920 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Ludon-Médoc

text: Ludon-Médoc est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Ludon-Médoc

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Ludon-Médoc, une unité urbaine monocommunale de en , constituant une ville isolée.


title: Ludon-Médoc

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Bordeaux, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Ludon-Médoc

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (75 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (79,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Ludon-Médoc

text: prairies (32,3 %), terres arables (16,4 %), cultures permanentes (16,4 %), zones urbanisées (12,6 %), zones agricoles hétérogènes (9,9 %), eaux continentales (4,8 %), forêts (4,6 %), zones humides intérieures (3 %).


title: Ludon-Médoc

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Ludon-Médoc

text: Le territoire de la commune de Ludon-Médoc est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations et séisme (sismicité faible). Il est également exposé à un risque technologique, et le risque industriel. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Ludon-Médoc

text: La commune fait partie du territoire à risques importants d'inondation (TRI) de Bordeaux, regroupant les concernées par un risque de submersion marine ou de débordement de la Garonne, un des qui ont été arrêtés fin 2012 sur le bassin Adour-Garonne. Les crues significatives qui se sont produites au , avec plus de mesurés au marégraphe de Bordeaux sont celles du (, débit de la Garonne de ), du (, 1500 à ), du (, ), du (, ) et du (, ). Au , ce sont celles liées à la tempête Xynthia du (, ) et du (, 2500 à ). Des cartes des surfaces inondables ont été établies pour trois scénarios : fréquent (crue de temps de retour de à ), moyen (temps de retour de à ) et extrême (temps de retour de l'ordre de , qui met en défaut tout système de protection). La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1994, 1999, 2009, 2018 et 2020.


title: Ludon-Médoc

text: Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 96,1 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (67,4 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Sur les dénombrés sur la commune en 2019, sont en en aléa moyen ou fort, soit 100 %, à comparer aux 84 % au niveau départemental et 54 % au niveau national. Une cartographie de l'exposition du territoire national au retrait gonflement des sols argileux est disponible sur le site du BRGM.


title: Ludon-Médoc

text: Par ailleurs, afin de mieux appréhender le risque d’affaissement de terrain, l'inventaire national des cavités souterraines permet de localiser celles situées sur la commune.


title: Ludon-Médoc

text: Concernant les mouvements de terrains, la commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par la sécheresse en 2003, 2012 et 2017 et par des mouvements de terrain en 1999.


title: Ludon-Médoc

text: La commune est exposée au risque industriel du fait de la présence sur son territoire d'une entreprise soumise à la directive européenne SEVESO.


title: Ludon-Médoc

text: Dès le , l'existence du village est attestée par une donation faite en la paroisse de Ludon en l'an 1122.


title: Ludon-Médoc

text: Les bords de Garonne, jadis très proches du village, étaient jalonnés de châteaux. Ceux-ci jouaient le rôle d'avant-postes pouvant alerter les habitants de Bordeaux des éventuels attaquants et dangers arrivant par le fleuve.


title: Ludon-Médoc

text: Si l'on ne possède pas de traces antérieures au , deux indices permettent toutefois d'envisager une occupation humaine très ancienne : la proximité de la voie antique qui reliait Burdigala à Noviomagus, et l'évocation par Ausone, poète latin du , du peuple des Meduli, ancêtres éponymes de la région. Peut-être les fouilles archéologiques entreprises sur l'ancienne "motte de Cante-Merle" apporteront-elles un éclairage nouveau.


title: Ludon-Médoc

text: À partir du , Ludon-Médoc doit sa richesse à la culture de la vigne et du blé, ainsi qu'à l'élevage des chevaux. En particulier, on y note la présence de plusieurs écuries de course au début du .


title: Ludon-Médoc

text: En 2014, le Maire Benoit SIMIAN achète le château d’Arche pour y installer la Mairie de Ludon-Médoc et réaliser des travaux d’extension de l’école Maternelle.


title: Ludon-Médoc

text: En le Maire Benoit SIMIAN est élu député de la Gironde, il est frappé par la règle du non cumul des mandats, il confie qu’a 34 ans il n’a à aucun moment envisagé sa succession.


title: Ludon-Médoc

text: En , le Maire qui lui a succédé essuie 10 démissions et Benoit SIMIAN décide de ne pas se représenter pour ne pas rajouter du désordre au désordre.


title: Ludon-Médoc

text: Au , Ludon-Médoc connaît un essor démographique considérable, sa population passant du simple au triple de 1954 à 1999, puis atteindre en 2010. Aujourd'hui, si la population agricole diminue au profit des employés et des ouvriers, le territoire de la commune conserve néanmoins un caractère agricole dominant.


title: Ludon-Médoc

text: La mairie se situe depuis septembre 2015 dans le bâtiment du Château d'Arche inauguré par le maire et son conseil municipal, en présence de nombreuses personnalités politiques locales.


title: Ludon-Médoc

text: Le château d'Arche, qui a été acheté par la municipalité ludonnaise le , accueille aujourd'hui l'hôtel de Ville.


title: Spirou et Fantasio (série télévisée d'animation)

text: Spirou et Fantasio, ou Les Nouvelles Aventures de Spirou et Fantasio, est une série télévisée d'animation franco-belge en 39 épisodes de 22 minutes, adaptée de la bande dessinée "Spirou et Fantasio" et diffusée en France du à sur M6.


text: Spirou est un jeune homme roux d'une vingtaine d'années toujours vêtu d'une veste et d'un pantalon rouges. Homme de conviction, à la fois courageux et responsable, il a notamment pour amis Spip l'écureuil, le comte de Champignac et surtout Fantasio, qu'il connaît depuis sa jeunesse.


text: Spirou et ce dernier sont les meilleurs amis du monde ce qui n'empêche pas de temps à autre des petites tensions. En effet, Fantasio, un peu plus âgé, aime se plaindre et râler en plus d'être parfois hypocondriaque. Il n'en reste pas moins loyal, généreux et sympathique. Journaliste, photographe et caméraman, Fantasio est toujours à la recherche du scoop du siècle et sera souvent en concurrence avec l'ambitieuse Seccotine, également son amie.


text: Quant à Pacôme Hégésippe Adélard Ladislas, comte de Champignac, c'est un savant âgé de presque 70 ans dont la connaissance est immense dans les domaines scientifiques. Outre les champignons, il a développé des talents dans tout ce qui est robotique, électronique et informatique dans le seul but de servir à des causes humanitaires.


text: Nos héros vont ainsi partir à travers le monde résoudre des mystères qui menacent les hommes et/ou l'environnement. Ils vont ainsi avoir affaire à Zantafio, le cousin malhonnête de Fantasio. Escroc, intelligent et manipulateur, il a mis toutes ses capacités au service du mal.


text: Spirou et ses amis rencontreront également sur leur chemin le dangereux mégalomane qu'est Zorglub, un scientifique qui veut le bien de la Terre à tout prix même si cela doit passer par des dommages collatéraux, de nature environnementale ou humaine. Créateur de l'Empire du Z, il est aidé par les Zorgloïdes, robots humanoïdes dotés d'une intelligence artificielle plutôt limitée et commandés par Zéro. Mais sa fille Zaoki, passionnée d'écologie et pour qui il a un amour immense, fera tout pour sauver la nature même si pour cela elle doit trahir son père.


text: Mais il ne faut pas oublier Luna Fatale qui entretient de l'amitié (et un peu de l'amour) envers Spirou. Malheureusement, elle se fait manipuler par plusieurs personnes.


text: Reporter aimant l'aventure, les scoops et ses amis. Courageux, il est toujours à l'affût de nouveaux défis à relever, que ce soit pour des scoops ou pour sauver le monde.


text: Meilleur ami de Spirou, Fantasio est aussi reporter. Il se dispute souvent la vedette avec Seccotine, une jeune journaliste très ambitieuse. Fantasio est aussi fan de jeux vidéo. Son sens de l'humour et son aide en font un compagnon idéal pour Spirou.


text: L'écureuil malicieux qui accompagne toujours Spirou et Fantasio. En bon compagnon, il fait de son mieux pour les aider lors de leurs aventures. Mais il aime aussi se reposer et déguster quelques noisettes. Sa gourmandise peut emmener à de bien grandes aventures...


text: Scientifique reconnu à travers le monde, le comte de Champignac est l'ami de Spirou et Fantasio. Ses inventions leur sont d'un grand renfort contre Zorglub, son ancien élève.


text: En bon reporter et concurrente de Fantasio, cette blonde intrépide n'hésiterait pas à vendre père et mère pour un scoop. Il arrive tout de même qu'elle fasse équipe avec Spirou et Fantasio...


text: Scientifique raté et père de Zaoki, Zorglub n'en est pas moins égocentrique : avec ses robots les zorgloïdes et ses inventions déjantées, il pense pouvoir sauver la planète... mais, en réalité, il la met en danger ! Il n'est pas toujours méchant, aidant parfois nos amis.


text: Alors que Zorglub est à la recherche de reconnaissance, Zantafio, le cousin maléfique de Fantasio, est plus terre-à-terre : son but est la puissance et la richesse, et pour cela, il n'hésite pas à aller à l'encontre de toute morale. Il serait prêt à vendre tout ce qu'il a pour une simple pépite d'or, tellement il veut être riche et puissant. C'est un grand manipulateur, prêt à tout pour arriver à ses fins.


text: Fille de Zorglub, elle est aussi l'amie de Spirou et Fantasio ! Elle respecte les valeurs de son père, mais elle fait tout son possible pour le convaincre de ne pas s'aventurer dans des situations qui le dépassent !


text: Amoureuse de Spirou et brillante actrice, Luna est l'amie de Spirou et Fantasio. Mais malheureusement, elle ne se rend pas compte qu'elle sert de cobaye à plusieurs personnes...


text: Parmi les zorgloïdes, les robots que Zorglub a créés, il y a Zéro, qui est son zorgloïde préféré, même si c'est aussi celui qui débloque le plus et qui, sans le vouloir, fait rater ses inventions les plus incroyables ! On apprend aussi qu'il se prend pour le grand frère de Zaoki. La seule chose qui le différencie des autres zorgloïdes et qu'il est peint en bleu et non en gris comme les autres. Il envoie les ordres donnés par Zorglub aux autres par infrarouge. Il se bat à plusieurs reprises contre Spirou.


text: Spirou et Fantasio attendent de voir leur reportage à la télévision sur le dérèglement climatique mais voilà qu'une onde pirate s'installe et laisse sa place à Zorglub. Ce dernier est un scientifique raté et ancien élève du comte de Champignac. Il annonce à son public qu'il a créé une machine à contrôler le climat pour le bien-être de la terre. Spirou, Fantasio, Spip, le comte de Champignac et Seccotine partent arrêter Zorglub. C'est sur une petite île que celui-ci a construit sa base. Puis ils font connaissance avec Zaoki, la fille de Zorglub. Quand elle reconnut le nom du comte, elle fut d'accord de les emmener vers son père jusqu'à ce que les zorgloïdes, les robots que Zorglub a créé pour sa garde, les arrêtent brusquement...


text: Les zorgloïdes emmènent nos prisonniers (Spirou, Spip, Fantasio, le comte de Champignac et Seccotine) vers Zorglub. Celui-ci fut d'accord de discuter avec le comte, un de ses anciens amis, mais il mit les autres dans sa prison. Un instant plus tard, Zaoki, la fille de Zorglub vint les délivrer. Nos amis savent que Zorglub n'écoute que les conseils de sa fille alors comme il n'écoute pas le comte, elle doit aller lui parler. Mais malheureusement il vient de la mettre en marche, il est trop tard. Quelques instants plus tard, comme il voit que tout le monde est contre lui et que sa base commence à s'effondrer, il accepte que Spirou détruise sa machine. Ce qui sera dur, car les saisons changent toutes les cinq secondes...


text: Un cousin que Fantasio avait perdu de vue, Zantafio, s'incruste dans une expédition réunissant nos deux héros et Champignac. Le but de l'expédition est de trouver le « Marteau de Thor », antiquité viking aux prétendus pouvoirs, perdue dans les glaces. Après une progression des plus difficiles dans des conditions extrêmes, l'équipée arrive enfin dans la grotte de glace qui abrite l'arme légendaire. Mais Zantafio va montrer son vrai visage...


text: Au cours d'une conférence, Zorglub décide d'enlever des personnalités toutes aussi différentes les unes que les autres : du sportif athlétique aux meilleurs scientifiques en passant par les pros du forage souterrain. Son but : repeupler son arche à l'aide de l'élite toutes catégories présentes sur Terre. Ils les emmènent donc dans l'espace sur son arche, afin d'établir une ville sur Mars. Mais Spirou et Fantasio s'invitent pour contrecarrer ses plans.


text: Yamanoke, jeune savant chez Industries et Cie, a mis au point le rayon AOB - Alpha Oméga Bêta capable d’animer des objets. Champignac, parrain scientifique du jeune homme, vient assister aux essais. Il est accompagné de Spirou et Fantasio qui couvrent l’événement. Après une surprenante démonstration, le trio se rend à un vernissage au musée de la ville. Seccotine est sur place pour un reportage sur la nouvelle exposition. Les choses se compliquent quand le protégé de Champignac fait lui aussi son apparition au musée. Avec l’AOB, il anime des armures de Samouraïs avant de prendre la fuite et d’aller dévaliser une banque ! Aidé de Spirou et Fantasio, toujours en reportage sur l’AOB, Champignac cherche à comprendre le changement d’attitude de Yamanoke et à le stopper dans ses entreprises criminelles.


text: C'est l'anniversaire de Fantasio. Spirou et lui-même se rendent chez le comte de Champignac, qui vient de créer Robert, un robot ultra perfectionné qui obéit au doigt et à l’œil. Pendant que Spirou et le comte vont en ville chercher le cadeau de Fantasio, celui-ci commence à jouer aux joies de la commande vocale avec Robert. Jusqu'au moment où les informations que reçoit Robert se dérèglent...


text: Zantafio met au point un procédé d'hypnose sur la douce Luna (la fille du mafieux Vito Cortizone) afin de la faire commettre des vols à répétition de différents composants visant à devenir, une fois assemblés, la plus puissante des armes du monde. Désirant la revendre au plus offrant, Zantafio ne se doute pas que Spirou et Fantasio vont tout faire pour délivrer Luna et changer le cours des choses.


text: Partout dans le monde, d'étranges et gigantesques motifs géométriques sont apparus dans la nature. Ovnis ou canulars ? Spirou, Fantasio, Champignac et Seccotine sont envoyés en reportage au cœur des Highlands, pour en savoir plus. Mais le temps presse : les cercles hypnotisent les foules environnantes qui se mettent à sauter sur place en chœur au risque de changer l'axe d'inclinaison de la Terre...


text: Alors qu'il vole à bord d'un modèle réduit piloté par Spirou, Spip est porté disparu. Les deux héros mènent l'enquête et mettent au jour une série de kidnappings d'animaux à l'intelligence particulièrement développée. Ces enlèvements sont l'œuvre d'un savant fou qui veut catalyser ces intelligences supérieures pour les transmettre à tous les animaux afin de leur permettre de se venger des hommes. Il faut toute l'astuce de Spirou et Fantasio et l'autorité de Champignac pour faire échec à ce plan délirant.


text: Sur l'île de Balu Balu, plusieurs touristes sont victimes d'un cas étrange : ils sont tous devenus verts de la tête aux pieds. Envoyés en reportage, Spirou et Fantasio découvrent rapidement, avec l'aide de Seccotine, que Zorglub est impliqué dans cette affaire. Il veut que les hommes payent pour la dégradation de la nature en devenant des végétaux produisant de l'oxygène...


text: Le Comte de Champignac et quelques amis scientifiques découvrent un yéti conservé dans la glace. Zorglub voit en cette découverte scientifique une occasion de créer un homme-singe surpuissant, L'Homme-Z. Le Yéti, qui se trouve être toujours vivant, s'échappe et se fait traquer par Zorglub, ainsi que par Spirou et Fantasio.


text: Spirou et Fantasio rendent visitent à Luna, qui se prépare à un film de surf. Quand ils arrivent là-bas, ils découvrent que Luna a une maladie qui la fait devenir obèse et de couleur mauve ! Aidés de Zaoki, ils essayent de trouver un antidote...


text: Champignac inaugure deux gigantesques sculptures liquides en hommage aux professeurs Xantas et Lem. Ils ont conçu une sonde à voiles photoniques révolutionnaires. Jaloux, ivre de reconnaissance, Zoglub remodèle aussitôt les sculptures à son image grâce à un inquiétant Zorgsatellite qu'il vient de lancer. Il menace même de zorglubiser entièrement le Pôle Nord à son image pour qu'enfin l'humanité prenne la mesure de son génie. C'est la réserve d'eau douce de la planète qui est en danger !


text: En pleine nuit, alors que Spirou et Fantasio reviennent d'un reportage à bord du Zorgléoptère, et survolent une île toute rose dont les nuages au-dessus produisent la lumière du jour. Obligés de s'arrêter sur l'île, les deux aventuriers découvrent que Zorglub a inventé un procédé de cristaux placés dans les nuages afin de préserver la lumière du jour à l'état constant.


text: Des scientifiques se font attaquer par de mystérieuses machines et retombent soudain à l'âge mental d'un bébé. Spirou et Fantasio enquêtent alors dans un établissement pour enfants surdoués. Pensant tout d'abord que Zorglub est à la tête de ces attaques, ils désenchantent vite en apprenant que Zorglub lui-même est également menacé. Nos deux héros ne tardent pas à s'apercevoir que le comportement de certains enfants devient de plus en plus suspect...


text: Chez Betalog, Spirou et Fantasio assistent à la présentation d'un nouvel instrument domotique révolutionnaire : le "tracer". En techno-addict invétéré, Fantasio supplie pour être le premier testeur in vivo. Dont acte. Une puce lui est injectée pour amplifier son champ électrique naturel et le transmettre aux appareils environnants. Mais le "tracer" n'est qu'un prototype et transforme Fantasio en pile électrique... au point d'en devenir dangereux !


text: Après être tombés sous le rayon de la nouvelle machine du comte de Champignac, Spirou et Fantasio se retrouvent rapetissés et doivent survivre aux nouveaux dangers qui se trouvent dans le labo du comte... aussi petits soient-ils !


text: Alors que nos héros testent la dernière invention de Champignac, ils sont enlevés par les frères Quintermint dans une improbable chasse au trésor. Les Quintermint sont à la recherche de la mythique cité d'Uhr et de son sablier d'or. La légende raconte que seule la clef d'Uhr permet de s'emparer de cet objet unique. Or, les Quintermint ont découvert que cette fameuse clef c'est... Fantasio ! Le petit groupe s'enfonce alors dans les galeries souterraines qui courent sous un lac asséché de Tambibie. Dans les profondeurs de la Terre, ils découvrent une cité et un peuple hors du temps. L'accueil chaleureux va laisser rapidement la place à la vindicte quand Spirou, Fantasio et Champignac seront accusés du vol du sablier. Car sans sablier, le peuple d'Uhr risque de disparaître.


text: Spirou, Fantasio et Champignac sont venus secourir un village durement éprouvé par des tremblements de terre, dans le désert du Moyen-Orient. Grâce à la combinaison Titan, une invention du Comte qui amplifie la force musculaire, les maisons détruites et les puits d'eau asséchés sont vite réparés et à moindre frais. Malheureusement, la combinaison est volée par Zantafio qui en a besoin pour récupérer la lumière de Shamash, un trésor mythique autant qu'une énigme scientifique, enfouie sous le sable du désert...


text: Spirou et Fantasio sont dans l'avion qui les emmène en Ouzkésistan. Champignac et deux collègues ont mis au point un Trou Bleu, mini-réacteur énergétique révolutionnaire. Pendant le vol, Spirou et Spip tombent de l'avion, avec la turbotraction mais sans parachute ! L'ingéniosité du reporter lui permet d'éviter le pire et de rejoindre l'inauguration du Trou Bleu juste à temps pour constater qu'il vient d'être dérobé par Fantasio ! Spirou et Seccotine partent immédiatement à sa poursuite. Ils rattrapent Fantasio alors qu'il fait engloutir une montagne au Trou Bleu, pour mettre au jour un gisement de diamant. Spirou a compris que Fantasio est en fait Zantafio.


text: Le journal du matin affiche Spirou et Luna Fatale en train de flirter ! Un mystérieux paparazzi, nommé le "Bourdon", a signé ces photos. Spirou tente bien de démentir auprès de ses amis, mais les photos sont particulièrement réalistes et sans équivoque. Champignac confirme, il ne s'agit nullement de montage ! Bizarrement de nombreuses autres personnalités voient aussi leur supposée intimité révélée. Quelque chose cloche car il devient vite évident que tous les sujets du Bourdon souffrent "d'absences" précisément quand les photos sont censées avoir été prises...


text: Le Comte de Champignac ainsi que certains de ses confrères scientifiques ont organisé un luminoscope dans lequel plusieurs autres scientifiques s'affrontent pour avoir le prix du projet le plus « lumineux » du luminoscope en confectionnant des machines traitant de la lumière. Comme l'événement est très médiatisé, Spirou et Fantasio mais aussi Seccotine ont été invités à dormir sur place pour représenter la presse d'informations de manière permanente jusqu'à la fin du concours. Ils tombent alors sur Luminex, l'un des scientifiques. Ce dernier a mis au point un séparateur d'ombres qui, comme son nom l'indique, sépare tout être vivant de son ombre. Spirou, sceptique au sujet de l'utilité de l'invention, ne s'y intéresse pas et Spip manque d'étrangler Luminex car il utilise une souris sans défense comme cobaye. Fantasio et Seccotine, qui pour une fois sont d'accords, vont même jusqu'à se montrer méprisants au sujet de l'invention et, outrés que Luminex se serve d'une faible souris comme cobaye, se permettent de traiter ce dernier de « rigolo ». Furieux que la presse ne soit pas intéressée à son séparateur d'ombres et surtout du mépris de Fantasio et Seccotine vis-à-vis de lui, Luminex se sert de son invention pour voler les ombres de ces derniers afin de les utiliser pour dévaliser la boutique de souvenirs du luminoscope. Résultat, les vrais Fantasio et Seccotine se retrouvent en prison et Spirou doit non seulement tout faire pour les innocenter mais aussi arrêter les dangereux projets de Luminex qui compte se servir de son séparateur d'ombres à des fins plus graves et plus horribles que de simples dévalisements.


text: Zantafio est vert de rage. Il vient de s'emparer en douce d'une Zorgbase abandonnée par Zorglub sur la Lune, mais il ne peut la réactiver et en tirer profit car le système de sécurité ne reconnaît que l'ADN de son créateur ou de sa descendance. Zantafio jette alors son dévolu sur Zaoki. Il prétend se racheter une conduite et s'incruste dans les vacances que Spirou et Fantasio passent sur l'île de la jeune fille. Aidé par la crédulité de son cousin, Zantafio séduit la belle et la convainc de le suivre sur la Lune. Spirou comprend que Zantafio est toujours aussi fourbe. Surtout, notre héros réalise que pour rattraper Zantafio sur la Lune, lui et Fantasio doivent demander l'aide de... Zorglub !


text: Spip, en affamé invétéré et par l'odeur alléché, ingurgite un champignon dans le laboratoire du Comte. La puce électronique qu'il contient a tôt fait de s'incruster dans le cerveau du rongeur et commence à le transformer en carnivore redoutable. Pour Champignac, il n'y a pas une minute à perdre car, passé un certain stade, Spip sera incurable. La position de la puce dans le cerveau rend toute intervention externe impossible. Il faut la neutraliser depuis l'intérieur ! À l'aide de son canon réducteur, Champignac envoie Spirou et Fantasio dans le corps de Spip. C'est le début d'une étonnante aventure intérieure, qui ne sera pas une promenade de santé.


text: La Terre semble s'arrêter de tourner. Et derrière ce phénomène étrange, l'ombre de Zorglub ne tarde pas à apparaître. Mais un Zorglub au comportement étrange, distribuant des ordres contradictoires à son robot Zéro, qui ne comprend plus rien.


text: Spirou et Fantasio mènent l'enquête, surpris eux aussi par les exigences inhabituelles du savant fou. Ils finiront par découvrir qu'ils sont face à un imposteur. Ce Zorglub qui ne tourne pas rond n'est autre que Zantafio, qui a pris l'apparence du savant pour mener à bien ses propres projets.


text: Zorglub décide de placer sa station orbitale, Helios, entre le soleil et la Terre pour lutter contre le réchauffement climatique. Selon lui, après 15 jours d'éclipse totale, la Terre retrouvera sa température d'il y a 20 ans.


text: Nos deux amis ont une nouvelle mission : filmer les ours polaires. Fantasio est réticent à l’idée de partir sur la banquise. Il découvre alors la machine à cloner du comte. Il n’hésite pas une seconde et laisse son clone partir à sa place. Jaloux de toute l’attention dont son double fait l’objet, Fantasio entame une lutte contre « lui-même ».


text: En vacances chez leur ami Layland, Spirou et Fantasio découvrent que les côtes écossaises sont souillées par du pétrole. Pourtant, aucun pétrolier en vue ! Le gardien du phare réussit à photographier une créature sous-marine encore jamais vue. Nos amis se lancent alors à sa poursuite, suivis de Seccotine. Ils ne tardent pas à comprendre que Zantafio est derrière tout ça ...


text: Zorglub a un grand fan : le Dr Nodule. Pour l’anniversaire de son idole, il décide de kidnapper Champignac et de le lui apporter. Zorglub est flatté, mais pas pour très longtemps. Son fan, voulant l’attention exclusive de son modèle, s’en prend aux proches du savant fou. Nos deux amis réussiront-ils à résoudre l’affaire ?


text: Sur l’île de Zaoki, nos amis s’activent à construire un enclos pour protéger des bébés tortues. En retournant au bureau de Zaoki, Fantasio, curieux, essaie un casque original. Horreur ! Il est aspiré dans l’ordinateur et se retrouve prisonnier d’un jeu vidéo aux décors fantastiques…


text: Zorglub veut améliorer les capacités de son robot, Zéro. Un problème se produit et modifie le comportement de cette machine, qui se renomme Numéro 1. Son but : détrôner Zorglub, avoir son propre empire et une reine. À l’aide de nos amis, le créateur engage un véritable combat contre sa créature.


text: Un phénomène étrange se produit un peu partout sur la planète : l'eau douce disparaît mystérieusement ! Le phénomène inquiète les autorités. Chez Champignac, Spirou et Fantasio découvrent l'étendue des dégâts grâce à une image satellite : la Terre ressemble à un immense gruyère ! Sous chaque grande ville, des galeries souterraines et des trous immenses ont été creusés... Très vite, l'auteur se fait connaître : Zorglub bien sûr ! Il informe les "Pauvres Terriens" que c'en est fini du gaspillage de l'eau : il lance son projet "ZH2O" ! Il a décidé de réquisitionner « l'or bleu ».


text: Spirou, Champignac et Fantasio sont aux sports d’hiver. Mais il fait anormalement chaud et on signale une activité orageuse anormalement élevée : Des « bouquets » d’éclairs s’abattent sur plusieurs sommets de haute altitude. Nos héros partent enquêter. Spirou et Fantasio découvrent vite que Zorglub est derrière tout cela. Enfin… pas complètement, car il est en compagnie d’Eléonore Brightness, une femme d’affaires, dont il est tombé fou amoureux. Mais nos héros avec l’aide de Zaoki découvrent que Zorglub se fait manipuler par cette femme qui lui a demandé de produire une nouvelle source d’énergie, que le monde entier s’arrachera (l’énergie des éclairs). Mais Champignac s’alarme. En pompant l’énergie électrique des orages, on détruit l’ionosphère, une couche de l’atmosphère qui nous protège des rayons mortels du soleil. D’où les effets accélérés du réchauffement.


text: Histoire de couvrir les tout premiers vols ultra rapides, proposés par l'homme d'affaires Worchester, Spirou et Fantasio ont décidé d'aller enquêter dans l'école qui forme les hôtesses de l'air. Mais l'accès à l'école étant uniquement réservé aux femmes, leur seule solution est que Fantasio se fasse passer pour une élève : Fantasia !


text: Rien ne va plus : les satellites sont tous devenus muets, provoquant le chaos à travers le monde, qui se retrouve privé de prévisions météo, de télévision et de téléphone.


text: Zaoki a remarqué quelque chose d'étrange : des traces de pas plus grandes que celles d'un éléphant ! Spirou et Fantasio sont déjà sur la trace du phénomène car il détruit un peu tout dans les villes. Aidés du comte de Champignac, ils découvrent que ce sont de jeunes dinosaures...


text: Tandis que Seccotine et Luna Fatale se rendent en Écosse, un mystérieux individu les piège dans un château. Elles auront besoin de l'aide de Spirou et Fantasio...


text: Étrange... Ce matin, chez Spirou et Fantasio, la machine à café s'est mise en route toute seule. Fantasio et Spirou sont un peu inquiets, quand la voix de Seccotine résonne dans tout l'appartement : « Pas de souci, c'est moi qui ai lancé le café ! ». Seul hic ! Spirou et Fantasio ne voient pas Seccotine.


text: La série est disponible gratuitement sur YouTube depuis et de nouveaux épisodes sont rajoutés régulièrement.


title: Huile de cumin noir

text: Lhuile de cumin noir, ou couramment huile de nigelle, est une huile végétale destinée à la cosmétique, pressée à partir de graines du cumin noir (nigelle). L'huile de cumin noir est reconnue pour ses nombreuses vertus cosmétologiques.


title: Huile de cumin noir

text: C'est une plante médicinale réputée avoir des vertus calmantes, régénérantes et vitalisantes, dès le temps des pharaons ; Hippocrate utilise la "mélanthium" dans ses préparations ; Pline indique qu'elle guérirait les fluxions nasales ou les maux de tête, et rappelle que prise à trop forte dose, elle est un poison"" ; elle serait, selon Mahomet le prophète de l'islam, le ; Avicenne la recommande pour traiter les verrues, le vitiligo ou en cas de grippe.


title: Huile de cumin noir

text: Elle est extraite des graines citées et de qualité exceptionnelle pour ses vertus olfactives aromatiques à la fois épicées et piquantes très caractéristiques, ainsi que sa richesse en actifs (vitamine E, nigelline, nigellone, caroténoïdes, minéraux) et notamment en huile essentielle, ce qui lui confère de nombreuses qualités : digestive, hypoglycémiante, anti-asthmatique, immunostimulante (renforce les défenses immunitaires). Elle est aussi réputée pour son utilisation dans les problèmes cutanés : antiseptique, anti-inflammatoire, anti-mycosique (lutte contre les champignons), antibiotique naturel et anti-allergique.


title: Huile de cumin noir

text: L'huile de Nigelle s'utilise pour de nombreux soins médicaux et cosmétiques comme les peaux à problèmes : acné, furoncles ; son activité purifiante prévient la formation des petits boutons.


title: Antonie Claassen

text: Antonie Delport Claassen, né le , est un joueur de rugby à XV franco-sud-africain, qui évolue au poste de troisième ligne centre (1,91 m pour 106 kg). Il est également international français depuis le Tournoi des Six Nations 2013. Lors de sa carrière professionnelle, il évolue avec le Club athlétique Brive Corrèze Limousin, puis le Castres olympique, et enfin le Racing 92.


title: Antonie Claassen

text: Passé par l’université de Pretoria, Antonie a fait ses classes dans les diverses équipes de jeunes de la province du Natal. En 2002, il intègre la prestigieuse SA Academy avant d’être sélectionné en 2003 avec l’équipe d’Afrique du Sud des moins de 19 ans.


title: Antonie Claassen

text: L’année suivante il rejoint les Blue Bulls, à Pretoria. Il progresse rapidement au point de devenir capitaine de l’équipe des moins de vingt ans. En 2007, il participe avec l’équipe première des Bulls à la Vodacom Cup.


title: Antonie Claassen

text: Arrivé en France en , Antonie confie qu’il a toujours voulu jouer en France, et découvrir la culture française.


title: Antonie Claassen

text: Il a signé un contrat de trois ans avec le Club athlétique Brive Corrèze Limousin, après avoir été joker médical. Il ne peut, dans un premier temps, revêtir le maillot briviste, à cause d'un problème de documents administratifs.


title: Antonie Claassen

text: Il dispute finalement son premier match avec les espoirs, le , contre le voisin limougeaud. Il inscrit un essai, pour une victoire 92 à 0.


title: Antonie Claassen

text: En , il participe à la tournée des Barbarians français en Argentine pour jouer deux matchs contre les "Pumas". Les "Baa-Baas" s'inclinent 23 à 19 à Buenos Aires puis l'emportent 18 à 21 à Resistencia.


title: Antonie Claassen

text: En , il participe à la tournée des Barbarians français au Japon pour jouer deux matchs contre l'équipe nationale nippone à Tokyo. Les "Baa-Baas" l'emportent 40 à 21 puis 51 à 18. En , il est de nouveau sélectionné avec les Barbarians français pour affronter le Japon au Stade Océane du Havre. Les "Baa-Baas" l'emportent 65 à 41.


title: Antonie Claassen

text: Le , Philippe Saint-André, sélectionneur du XV de France, retient Antonie Claassen dans sa liste des vingt-trois joueurs appelés pour affronter le XV d'Angleterre dans le cadre du Tournoi des Six Nations. .


title: Antonie Claassen

text: Lors de la conférence de presse du , à l'occasion du rassemblement des joueurs de l'équipe de France en vue de préparer le match contre l'Angleterre, qui marquera sa troisième sélection avec le XV de France, Antonie Claassen déclare être très fier de jouer pour la France.


title: Antonie Claassen

text: Le , il devient champion de France au terme d'une finale remportée par son équipe du Castres olympique face au RC Toulon sur le score de 19 à 14. Cependant, ils échouent la saison d'après lors de la finale opposant le même adversaire que la saison dernière Toulon, sur le score de 18 à 10.


title: Antonie Claassen

text: Retenu par Philippe Saint-André pour disputer la tournée d'été du XV de France en Nouvelle-Zélande, Antonie Claassen joue son quatrième match avec le XV de France le , face à la province néo-zélandaise des Auckland Blues. Ce match, préparatoire au deuxième des trois tests de la tournée disputés face aux "All Blacks", ne compte cependant pas pour une sélection.


title: .22-250 Rem

text: Le .22-250 Remington (nom de son inventeur) est une cartouche de chasse de petit calibre () mais possédant une grande vitesse à la bouche. Selon "Le Chasseur français", il convient au petit gibier et au chevreuil. Il est fabriqué industriellement en Finlande, en France, en Suède et aux États-Unis.


title: Résistance lactique

text: La résistance anaérobie lactique ou plus précisément capacité anaérobie lactique est la capacité des muscles à fonctionner le plus longtemps possible sans oxygène.


title: Résistance lactique

text: Selon les sources et les sports, cette caractéristique est parfois nommée différemment : résistance, endurance de force, puissance-endurance, endurance résistance, endurance acide


title: Résistance lactique

text: Elle est la caractéristique des efforts physiques de durée et intensité moyenne (, 12 répétitions en musculation…) qui fait principalement intervenir la filière énergétique de glycolyse anaérobie (anaérobie lactique). Cette filière pourvoit rapidement aux fortes demandes énergétiques des muscles (sans intervention de l'oxygène) mais entraîne la production d'acide lactique, ce qui bloque progressivement ses réactions chimiques et limite ainsi la durée de l'effort.


title: Résistance lactique

text: La résistance s'oppose à la force (plus intense et brève) et à l'endurance (moins intense et plus longue), liées à des métabolismes différents. La résistance correspond approximativement à des intensités situées entre 40 et 75 % de "force maximale volontaire" ; elle atteint son plein rendement (phase de « puissance ») entre 5-10 secondes et 40-45 s. après le début de l'effort, ensuite son rendement diminue (accumulation lactique) jusqu'à un « temps limite » de 4 minutes.


title: Résistance lactique

text: La résistance est améliorée par l'entrainement sportif. Par des séries d'exercices à haute intensité, le sportif cherchera à améliorer les débits énergétiques de cette filière anaérobie, ainsi qu'à stimuler les systèmes tampon (tolérance à l'acide lactique).


title: Résistance lactique

text: Cette capacité anaérobie lactique peut être évaluée grâce au test de Lemon qui consiste à faire courir un athlète le plus rapidement possible sur . Les types de courses concernées par la capacité anaérobie lactique sont : le , le et le .


title: Résistance lactique

text: Il existe plusieurs moyens pour l'améliorer : le fartlek, la répétition de courses de à à intensité maximale, entrecoupées de récupérations incomplètes (3-4 min), mais néanmoins suffisantes pour travailler avec suffisamment d'intensité. De manière générale la filière anaérobie lactique est composée de deux types d'efforts : la puissance anaérobie lactique et la capacité anaérobie lactique.


title: Résistance lactique

text: Le développement de la capacité anaérobie lactique s'adresse aux coureurs de demi-fond et de fond sur piste à et également aux crossmen pour pouvoir leur permettre de maintenir un effort intense (effort dépassant les capacités d'oxygénation de l'organisme (VMA) le plus longtemps possible.


title: Résistance lactique

text: Les seuls coureurs non concernés par le développement de la capacité anaérobie lactique sont les coureurs de sprint court (, ) et les marathoniens, car leur discipline est peu productrice d'acide lactique, à cause de la basse intensité d'effort du marathon et de l'effort inférieur à 20 secondes des sprints courts, temps que demande la filière anaérobie lactique pour se mettre en route.


title: Résistance lactique

text: En escalade, la résistance correspond à des efforts de 15 secondes à 3 minutes, soit de 10/15 mouvements à 40/45 mouvements, selon le style de pratique (pan, falaise). Typiquement, on distinguera la « résistance courte » pour des intensités presque maximales (moins d'une minute, <20/25 mouvements) et la « résistance longue » (moins de 3 minutes et 45 mouvements). Les efforts de durée supérieure correspondent en escalade à la « continuité », une notion qui dépasse les facteurs énergétiques (endurance) et inclus des aspects physiologiques (récupération), tactiques (temporisation) et gestuels.


title: John Curtin

text: John Joseph Curtin ( – ) est un homme d'État australien qui fut le quatorzième Premier ministre d'Australie. Il était à la tête du pays quand celui-ci était sous la menace directe de l'armée japonaise durant la Seconde Guerre mondiale. Il est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands Premiers ministres australiens. Le général Douglas MacArthur a dit de lui qu'il avait été « l'un des plus grands chefs d'État pendant la période de guerre ». Son prédécesseur, Arthur Fadden du Country Party a écrit : « À mon avis, il n'y a pas eu de plus grande figure politique australienne pendant mon existence que celle de Curtin. ».


title: John Curtin

text: un officier de police d'origine irlandaise. Il est allé à l'école primaire puis à partir de l'âge de douze ans, a travaillé en usine à Melbourne. Il rejoignit très jeune le Parti travailliste australien et le Parti socialiste du Victoria, un groupe marxiste. Il écrivit dans les journaux radicaux ou socialistes sous le nom de « Jack Curtin ».


title: John Curtin

text: En 1911 Curtin fut employé au secrétariat du syndicat des travailleurs du bois et, pendant la Première Guerre mondiale il milita contre la conscription. La féministe Adela Pankhurst milita avec lui. Il fut candidat du parti travailliste pour la circonscription de Balaklava en 1914. Il fut emprisonné quelques jours pour avoir refusé de passer un examen médical obligatoire alors qu'il savait qu'il serait réformé à cause de sa mauvaise vue. La pression de cette période le conduisit à boire plus que de raison, ce qui nuisit à sa carrière pendant de nombreuses années. En 1917, il épousa Elsie Needham, la sœur d'un sénateur travailliste.


title: John Curtin

text: Curtin s'installa à Perth en 1918 pour diriger le "Westralian Worker", le journal officiel du syndicat. Il apprécia la vie moins stressante de l'Australie-Occidentale et ses vues politiques devinrent moins radicales. Il fut plusieurs fois candidat travailliste aux élections fédérales avant de réussir à obtenir le poste de député de Fremantle aux élections générales de 1928. Il espéra être nommé ministre dans le gouvernement de James Scullin mais son habitude de boire fit qu'il fut mis à l'écart. Il perdit son siège aux élections de 1931 mais le récupéra en 1934.


title: John Curtin

text: Quand Scullin démissionna de la tête du parti travailliste en 1935, Curtin fut élu à sa place avec une voix de majorité à la surprise générale. L'aile gauche du parti et le groupe syndical votèrent pour lui pour contrer son rival Frank Forde qui avait soutenu la politique économique du gouvernement Scullin. Le groupe lui fit aussi promettre de ne plus boire ce qu'il fit. Son parti progressa de quelques sièges aux élections de 1937 mais le parti de Joseph Lyons gagna cependant avec une confortable avance; après la mort de Lyons en 1939, la position du parti travailliste s'améliora. Curtin rata de quelques sièges la victoire aux élections de 1940.


title: John Curtin

text: Curtin refusa la proposition de Robert Menzies de former un gouvernement d'union nationale, en partie par peur de voir le parti travailliste éclater. En les deux parlementaires indépendants qui avaient soutenus les conservateurs au pouvoir depuis 1940 apportèrent leurs soutiens aux travaillistes et Curtin devint Premier Ministre.


title: John Curtin

text: Le 8 décembre, après le bombardement de Pearl Harbour, éclata la guerre du Pacifique qui amena rapidement Curtin à prendre des décisions cruciales pour le pays.


title: John Curtin

text: Curtin établit des relations de travail très étroites avec le commandant en chef des forces alliées pour la zone du Pacifique sud-ouest, le général Douglas MacArthur. Curtin pensait que l'Australie serait abandonnée par les alliés si une voix puissante ne se faisait pas entendre pour la soutenir à Washington et il souhaitait que cette voix fût celle du général MacArthur. Il lui donna le commandement des forces australiennes, sous les ordres directs du gouvernement australien.


title: John Curtin

text: Le gouvernement australien avait accepté que son premier corps d'armée fût transféré de l'Afrique du Nord aux Indes orientales néerlandaises. En février 1942,après la chute de Singapour et la perte de la , Churchill essaya de récupérer le d'armée australien pour renforcer les troupes britanniques à Burma et ce sans l'accord du gouvernement australien. Curtin exigea le retour de ses troupes en Australie en acceptant tout de même de laisser la plus grande partie de la à Ceylan.


title: John Curtin

text: La menace japonaise se traduisit le 19 février 1942 par le bombardement japonais de Darwin,le premier des bombardements aériens que dut subir l'Australie.


title: John Curtin

text: À la fin de 1942, après les batailles de la mer de Corail, de la Milne Bay et de la Kokoda Track (en Nouvelle-Guinée) qui opposèrent les forces japonaises aux forces australiennes à proximité du pays, la population sentit la menace d'invasion japonaise qui pesait sur leur pays. En août 1942, le parti travailliste australien remporta la plus grande victoire électorale de son existence.


title: John Curtin

text: Curtin étendit aussi les termes de la loi de défense pour que les troupes de réserve australiennes puissent être déployées hors d'Australie, dans les pays du sud-ouest du Pacifique que le Gouverneur général considérerait comme associés à la défense de l'Australie. Ce projet se heurta à l'opposition de la plupart de ses anciens défenseurs de l'aile gauche du parti conduits par Arthur Calwell.


title: John Curtin

text: Le stress de cette bataille à l'intérieur de son propre parti affecta gravement sa santé, qui se dégrada fortement au début de 1945. Il mourut le à l'âge de 60 ans. Il fut enterré à Perth le 9 juillet.


title: John Curtin

text: Il fut remplacé pendant un court intervalle de temps par Frank Forde, puis une semaine plus tard, après des élections internes au parti, par Ben Chifley.


title: John Curtin

text: Curtin dirige la civilisation australienne dans le jeu vidéo Civilization VI développé par Firaxis Games en 2016.


title: Giovanni Paisiello

text: Giovanni Paisiello (Paesieillo ou Paesieixo), né le à Roccaforzata près de Tarente, dans le royaume de Naples, et mort le à Naples, est un compositeur italien de la période classique.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello connaît de son vivant une renommée considérable grâce à ses opéras et la faveur de nombreux souverains européens. Considéré comme l'un des derniers représentants de l'école napolitaine au , il développe cependant un style très personnel qui, par ses orchestrations ingénieuses et son invention mélodique, annonce le mouvement romantique.


title: Giovanni Paisiello

text: Fils de Francesco Paisiello, un vétérinaire réputé appartenant à la petite bourgeoisie, et de Grazia Fuggiale, Giovanni Paisiello naît à Tarente dans la maison familiale sur la Piazzetta Monte Oliveto. La famille de Francesco Paisiello, y compris le petit Giovanni (ses frères aînés Porzia et Raffaele étaient morts), résidait depuis des années dans la maison de son beau-frère prêtre, Francesco Fuggiale, située derrière la cathédrale de San Cataldo où Paisiello fut baptisé.


title: Giovanni Paisiello

text: Il entre à l'âge de cinq ans au collège des Jésuites de Tarente dans la perspective d'une carrière juridique mais sa voix attire vite l'attention. Girolamo Carducci Agustini, marquis de Fragagnano, maître de chapelle de l'église des Capucins, l'entend et insiste pour l'envoyer étudier la musique à Naples. Réticents à se séparer de leur fils unique, ses parents lui font apprendre à Tarente les rudiments du chant et de l'harmonie auprès d'un ami de leur oncle maternel, le prêtre Don Carlo Presta, ténor et excellent archiluthiste. Après trois mois, son père se laisse convaincre et, sous le patronage du marquis de Fragagnano et de l'avocat Domenico Gagliardo, accompagne son fils à Naples en 1754.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello entre au conservatoire de Sant'Onofrio le et entame des études musicales avec le célèbre compositeur Francesco Durante. À sa mort en septembre 1755, il poursuit son enseignement auprès de Carlo Cotumacci et Girolamo Abos. Sa perfection dans l'art du contrepoint attire l'attention du compositeur bavarois Joseph Doll qui enseigne alors au conservatoire de Naples. Devenu "maître" en 1759 et ayant réalisé ses premiers essais de composition dans le genre sacré (messes, dixit, motets, oratorios), Paisiello termine prématurément son apprentissage le à l'âge de 22 ans. Rien ne nous est parvenu de ses exercices de jeunesse.


title: Giovanni Paisiello

text: Il n’est pas certain que Paisiello ait composé l'intermezzo de style bouffe que la pratique de l’enseignement exigeait des étudiants les plus méritants comme preuve de congé. Mais il est établi que ses débuts dans l'opéra ont eu lieu dans les théâtres émiliens.


title: Giovanni Paisiello

text: Arrivé à Bologne à l’été 1763, Paisiello fait ses débuts au théâtre Rangoni de Modène avec l’opera buffa "La moglie in calzoni" (18 février 1764), une adaptation de la comédie homonyme de Jacopo Angelo Nelli (1727) écrite par Giuseppe Carafa di Colubrano. Paisiello reçoit ses premières commandes de Carafa di Colubrano qui sert d'intermédiaire avec les théâtres d'Emilie-Romagne.


title: Giovanni Paisiello

text: De 1764 à 1766, Paisiello travaille au théâtre de Bologne, puis à Venise et à Modène, où il écrit ses propres opéras ou adapte des partitions d'autres compositeurs. À Bologne, il compose deux opéras bouffes pour le théâtre Marsili, "La Pupilla" et "Il mondo alla rovescia", qui commencent à le faire connaître. À Venise, il met en musique deux livrets de Goldoni, "Il Ciarlone" et "Le Pescatrici", bien accueillis du public.


title: Giovanni Paisiello

text: De passage à Rome en février 1766, il compose "Le Finte Contesse" (La fausse comtesse), un intermezzo créé au Teatro Valle pour le carnaval. Le livret de Pietro Chiari raconte l'histoire du comte Tulipano, un noble veuf obsédé par l'extension de sa lignée. Le charme de cette composition, reprise sous le titre "Il Marchese di Tulipano," le fait connaître à l'étranger.


title: Giovanni Paisiello

text: De retour à Naples au printemps 1766, Paisiello se découvre deux rivaux dans ses aînés Pietro Guglielmi et Nicolo Piccinni qui se disputent les faveurs de la cour et du public. Il commence à collaborer avec le Teatro Nuovo, avant d'écrire une série d'œuvres pour les plus petits théâtres de la ville.


title: Giovanni Paisiello

text: Au printemps 1767 a lieu au Teatro Nuovo la création de "L'Idolo cinese" (L'Idole chinoise), un opéra en trois actes sur un livret de Giovanni Battista Lorenzi qui deviendra le librettiste préféré et l'ami du compositeur. Le mélange des styles et les décors évocateurs impressionnent le public napolitain. Le succès est tel que le roi Ferdinand IV fait reprendre immédiatement le spectacle à la cour, le jugeant digne de faire partie des célébrations données pour l’arrivée de son épouse Marie-Caroline d’Autriche (représentation au palais royal de Caserte en 1768) et pour la visite de son beau-frère Joseph II (au palais royal de Naples le 6 avril 1769).


title: Giovanni Paisiello

text: Ce succès à la cour a été favorisé par la nature même du livret : Lorenzi a créé un mécanisme théâtral purement ludique, atténuant le réalisme agressif qui animait l’opéra bouffe napolitain dans la première moitié du siècle. La vocation de Paisiello pour la musique d’action est déjà pleinement perceptible, en particulier dans les ensembles vocaux et les fins d’acte, sommets de la partition, où la bouffonnerie s’entremêle avec des accents dramatiques d’une intensité surprenante soutenus par une trame instrumentale en mouvement perpétuel. L'opéra sera notamment repris à Paris le 10 juin 1779 au théâtre de l'Académie royale de musique. Il deviendra l'une des œuvres préférées de Lady Hamilton. Ce succès lui vaut sa première commande pour le théâtre San Carlo de Naples avec "Lucio Papirio dittatore", un opéra seria en trois actes créé en juin 1767, sur un livret d'Apostolo Zeno.


title: Giovanni Paisiello

text: Le départ de Piccini pour la France lui laisse le champ libre et Paisiello use de toutes les intrigues pour évincer ses rivaux Gugliemi et le jeune Cimarosa. Il s'impose comme le maître incontesté du genre de l'opéra bouffe, caractérisé par ses sujets empruntés au quotidien, ses personnages familiers, ses formes simples et son écriture vocale sans grande exigence virtuose. Il porte ce genre à sa perfection en lui apportant une touche personnelle de verve napolitaine.


title: Giovanni Paisiello

text: Un mariage chaotique va mettre fin aux excellentes relations de Paisiello avec la cour de Naples. À l'âge de 28 ans, il devient le professeur de musique d'une jeune soprano débutante originaire de Naples, Cecilia Pallini, dont il tombe rapidement amoureux. Après avoir emménagé chez le compositeur, la jeune femme tombe enceinte. Elle affirme être la veuve de Felice Mazzinghi, un célèbre chef de chœur de Livourne qui avait connu une fin prématurée. Mazzinghi était un homme riche ayant laissé à sa femme une fortune considérable et une dot de 1800 ducats. Amoureux et probablement attiré par ce beau parti, Paisiello demande la main de Cecilia.


title: Giovanni Paisiello

text: Avant que le mariage n'ait lieu, il doit honorer un engagement professionnel à Livourne où il apprend, à sa grande surprise, que Mazzinghi n'a jamais été marié. Il s'avère également que Cecilia n'est pas veuve et qu'il n'y a pas de dot. Furieux, Paisiello retire son consentement au mariage et rompt avec Cecilia. Mais la jeune femme dépose une requête auprès du roi, accompagnée d'un nombre important de documents justificatifs, affirmant qu'elle a vécu en ménage avec Paisiello pendant plus de quatre années, que de cette relation est né un enfant naturel, qu'elle détient une promesse de mariage formelle et écrite, et que Paisiello doit être empêché de prendre la fuite dans les Etats pontificaux. Le roi étant alors le juge de toutes les affaires concernant les gens de théâtre, il revient à Ferdinand IV de trancher le différend, ce qu'il fait en faveur de la femme.


title: Giovanni Paisiello

text: Fin août 1768, Paisiello proteste contre la décision royale et refuse catégoriquement d'épouser Cecilia. Sa réaction est si véhémente que le roi décide de faire incarcérer le compositeur à la prison de San Giacomo degli Spagnoli. Sur les instances de l'émissaire du secrétaire d'État à la justice Bernardo Tannuci, Paisiello finit par accepter le mariage qui est célébré en prison le 14 septembre 1768. Les époux retrouvent aussitôt le foyer commun et passeront le reste de leur vie ensemble. Selon l'historien Benedetto Croce, « Paisiello et Pallini ont chacun dit un bon nombre de mensonges. Paisiello était un grand compositeur, mais aussi un grand menteur. »


title: Giovanni Paisiello

text: Cet épisode n'affecte pas l'inspiration du compositeur qui poursuit sa carrière avec une série d'œuvres pour les petits opéras de Naples. En octobre 1773, Paisiello demande sans succès de pouvoir remplacer bénévolement Giuseppe Marchitti, second maître de la chapelle royale. Il ne regagnera les faveurs du roi qu'en 1774 avec "Il divertimento de' numi" (Le divertissement des dieux), une cantate profane représentée au Palais Royal de Naples. Il s'attache également à cultiver des relations avec des personnalités influentes. Il fait la connaissance en 1770 de l’abbé Ferdinando Galiani, conseiller au tribunal de commerce, intellectuel brillant et aux multiples facettes, ancien ambassadeur à Paris et doté de nombreux contacts à l'étranger.


title: Giovanni Paisiello

text: En 1774, deux des mélodrames les plus acclamés de Paisiello voient le jour : la comédie "Il duello" de Lorenzi, exportée à Paris (en 1776 à la Comédie italienne en français, et en 1778 à l’Académie royale de Musique en italien) et le dramma giocoso "La frascatana" de Filipo Livigni, créé à Venise puis repris 186 fois en Italie et dans toute l’Europe, un cas sans égal dans ce genre au XVIII siècle.


title: Giovanni Paisiello

text: Âgé de 36 ans, après avoir écrit 51 opéras tant comiques que dramatiques, Paisiello reçoit des propositions pour se rendre à Vienne, à Londres et en Russie. Sur les conseils de Grimm et de l'abbé Galiani, l'impératrice Catherine II l'invite en Russie en 1776 par l'intermédiaire du directeur des théâtres impériaux Ivan Perfilievitch Elaguine (1725-1793). Grimm était influencé par son amante Louise d’Épinay, correspondante et amie de Galiani. Par ailleurs, l'intérêt de Joseph II pour Paisiello exerçait une influence manifeste sur la politique théâtrale de la tsarine.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello hésite à accepter cette offre mais finit par quitter Naples le 29 juillet 1776. Lié par un contrat avec le théâtre San Carlo, il le fait déclarer invalide par le ministre Tanucci en raison de l'absence du contreseing royal. À la fin du mois d'août, le compositeur fait étape à Vienne, où il rencontre le poète Métastase. Paisiello prend conscience du succès international de ses œuvres après avoir été acclamé à la fin d'une représentation de "La Frascatana".


title: Giovanni Paisiello

text: Arrivé à Saint-Pétersbourg avec sa femme en septembre, il se voit confier les charges de maître de chapelle à la suite de Tommaso Traetta, de compositeur de la cour et de directeur du Théâtre italien. Son contrat de trois ans lui impose d'écrire des opéras serias, des cantates et des fêtes théâtrales, et de diriger aussi bien les représentations du théâtre que les concerts de la chambre de l'impératrice. Son contrat sera renouvelé à deux reprises et Paisiello obtient de choisir librement ses livrets malgré les protestations d'Elaguine. Largement rémunéré (9000 roubles annuels), il suit la cour qui villégiature la moitié de l'année à Tsarkoïe Selo. Il remplit également le rôle de professeur de pianoforte auprès de la grande-duchesse Marie Féodorovna, future impératrice et récipiendaire de son concerto pour clavecin en fa majeur. Il compose pour elle des sonates, caprices et autres pièces, ainsi qu'un recueil de basses chiffrées pour l'étude de l'accompagnement ("Regole per bene accompagnare il partimento", 1782).


title: Giovanni Paisiello

text: Le prince Potemkine lui commande diverses compositions, dont la sérénade "La Surprise des dieux," sur un livret de Giovanni Battista Locatelli, pour célébrer la naissance du grand-duc Alexandre (23 décembre 1777).


title: Giovanni Paisiello

text: Le 5 juin 1780, Joseph II, invité de Catherine II, assiste avec intérêt à Mogilëv "La finta amante", un opéra à trois personnages, et une réplique des "Philosophes imaginaires". L'empereur demande à son ambassadeur en Russie, Johann Ludwig von Cobenzl, de se procurer les partitions pour les donner à Vienne sous forme de "Singspiel".


title: Giovanni Paisiello

text: En plus d'écrire de la musique pour les occasions officielles et les cérémonies religieuses, Paisiello a composé plus de dix opéras et interludes pendant son séjour en Russie, dont certaines de ses œuvres les plus célèbres comme "La Serva Padrona" (1781), composée sur le même livret que celui de Pergolèse cinquante ans plus tôt, et "Il Barbiere di Siviglia", première adaptation lyrique réussie de la comédie de Beaumarchais. Ses œuvres sont jouées tant à la cour que dans les théâtres publics comme le théâtre Maly. Son opéra "Il Mondo della Luna" est le premier représenté au nouveau théâtre Bolshoï Kamenny achevé en 1783 par Antonio Rinaldi.


title: Giovanni Paisiello

text: Le séjour en Russie entraîne une évolution de son style. L'impératrice a imposé des restrictions sur la longueur des œuvres jouées au théâtre de la cour. Le fait que la langue des livrets ne soit pas facilement compréhensible par le public conduit Paisiello à accentuer le caractère de la musique. Dans le même temps, il tente de réformer l'opéra, des efforts qui ont leur équivalent à la même époque à Vienne, puis à Paris.


title: Giovanni Paisiello

text: Le talent de Paisiello pour créer des effets bouffes fascine et distrait autant Catherine II que sa cour. Elle s'en ouvre dans une lettre à Grimm le 24 août 1774 : « Pourquoi la musique de ce bouffon [Paisiello] me fait-elle rire alors que la musique des opéras comiques français m'inspire le déplaisir et le mépris ? »


title: Giovanni Paisiello

text: La période de 1781-1782 marque une impasse dans la composition des mélodrames, non pas en raison de son engagement dans la musique instrumentale (concerto pour clavecin en do majeur, seize amusements pour vents), mais par l’absence d’un librettiste italien sur place, ce qui l'oblige à recycler des livrets déjà existants.


title: Giovanni Paisiello

text: Appréciant à la fois l'homme et le compositeur, Catherine II le garde à son service durant huit années. La faveur constante dont jouit cet étranger suscite des jalousies parmi les courtisans. Lorsque le maréchal Alexandre Mikhailovitch Belosselski (1752-1809) frappe Paisiello au visage, celui-ci réplique et malmène l'aristocrate qui se plaint à Catherine II en rappelant que l'attaque d'un officier est passible de mort. L'impératrice prend le parti du musicien : « Vous avez oublié votre dignité en frappant un civil et un grand artiste ; et quant à votre rang, il est en mon pouvoir de faire cinquante maréchaux, mais pas un seul Paisiello.»


title: Giovanni Paisiello

text: Dès janvier 1781, Paisiello écrit plusieurs fois à Galiani pour tester les possibilités d’un emploi stable à la cour de Naples et pour lui demander d’inciter la grande-duchesse Maria Féodorovna, qui séjourne à Naples en février 1782, à plaider sa cause auprès des souverains. Lassé des cabales, Paisiello invoque en 1783 la mauvaise santé de sa femme et obtient un congé avec pensions pour passer une année en Italie. Il quitte cependant la Russie le 5 février 1784 en sachant qu'il n'y retournera jamais : après avoir envoyé à Naples ses dernières compositions par le courrier diplomatique, il vient d'être engagé comme « compositeur de musique dramatique de la cour », un titre purement honorifique accordé par le roi de Naples Ferdinand IV.


title: Giovanni Paisiello

text: Au cours de son séjour russe, Paisiello compose ce qui est probablement son chef-d'œuvre, "Il barbiere di Siviglia," d'après une réduction du "Barbier de Séville" de Beaumarchais écrite par le librettiste Giuseppe Petrosellini. Donnée à Paris au Théâtre Français en février 1775, la pièce de Beaumarchais a commencé une longue carrière qui l'a menée en 1780 à Saint-Pétersbourg où elle a été représentée avec un tel succès que Paisiello décide de l'adapter en un opéra italien dédicacé à l'impératrice :« À Sa Majesté Impériale, Catherine II, Impératrice de toutes les Russies, etc, etc, etc. Madame ! Le Barbier de Séville ayant été goûté par Votre Majesté Impériale, j'ai pensé que cette même pièce en Opéra italien pourrait ne pas Lui déplaire ; en conséquence j'en ai fait faire un extrait, que je me suis appliqué à rendre aussi court que possible, en conservant (autant que le génie de la Poésie Italienne peut le permettre) les expressions de la pièce originale, sans y rien ajouter. »


title: Giovanni Paisiello

text: Créé en présence de Catherine II au Petit Ermitage le 26 septembre 1782, cet opéra subtil et tout en finesse devient rapidement célèbre par la beauté de ses arias, en particulier sa cavatine "Saper bramate, bella il mio nome." L'histoire reste fidèle à la psychologie des personnages et aux grandes lignes de la pièce de Beaumarchais dont elle traduit directement à certains endroits les dialogues. Mais le livret de Petrosellini met davantage l'accent sur l'histoire d'amour que sur les passages comiques. La durée de l'œuvre, inférieure à deux heures, se conforme aux prescriptions du théâtre impérial en la matière.


title: Giovanni Paisiello

text: L'opéra attire l'attention des librettistes sur Beaumarchais comme source littéraire. Le succès qu'il remporte conduit Mozart à mettre en scène sa suite, "Le nozze di Figaro" (1786), et on retrouve des traces de son style dans cette œuvre et dans la deuxième collaboration de Mozart avec Da Ponte, "Don Giovanni" (1787).


title: Giovanni Paisiello

text: Le succès d"'Il Barbiere" se répand en Europe comme une traînée de poudre. En 1788, l'opéra est donné à Berlin, puis à Londres et Paris (1789), Lisbonne (1791), Bruxelles (1793), Stockholm (1797) et jusqu'à La Nouvelle-Orléans (1801). Représentée des centaines de fois pendant trois décennies, l'œuvre constituera un obstacle de taille pour Rossini, dont la version lyrique de la pièce (1816) supplantera avec difficulté celle de Paisiello auprès des publics romain et parisien. Par égards pour Paisiello, Rossini intitulera sa version "Almaviva" jusqu'à la mort du compositeur en juin 1816.


title: Giovanni Paisiello

text: À la fin de son séjour russe, Paisiello est reconnu comme le plus grand compositeur d'opéra en Europe. Il cesse de composer des opéras bouffes pour se lancer dans un genre plus sérieux. Revenant d'Italie en prenant son temps, il s'arrête d'abord à Varsovie jusqu'en avril, où il compose l'oratorio "La Passion" sur un poème de Métastase pour le roi Stanislas, puis se rend à Vienne (1 mai) où il laisse douze symphonies concertantes pour grand orchestre et un opéra, "Il rè Teodoro in Venezia" (Le roi Théodore à Venise), commandés par son fervent admirateur, Joseph II. L'empereur appréciait la musique de Paisiello depuis qu'il avait assisté à "L'Idole cinese" à Naples en 1769 et aux "Filosofi immaginari" (Les Philosophes imaginaires) lors de son voyage en Russie en 1780.


title: Giovanni Paisiello

text: Composé sur un poème de Casti d'après "Candide" de Voltaire, "Il rè Teodoro" est un drame héroïco-comique à la conclusion très sombre, mêlant habilement le drame à la comédie. Le livret s’inspire du séjour vénitien supposé de Theodor Stephan von Neuhoff, un officier allemand qui, en 1736, à la suite d’une rébellion de la Corse contre la République de Gênes, avait été proclamé premier roi de l’île indépendante avant de s’enfuir à l'étranger après quelques mois.


title: Giovanni Paisiello

text: L'opéra est créé avec succès le 23 août 1784 au Burghtheater avec une troupe italienne récemment constituée comprenant Francesco Mandini, Francesco Bussani, Francesco Benucci et le ténor irlandais Michael Kelly, futurs premiers interprètes des "Noces de Figaro" de Mozart. L’interprétation de la basse comique Benucci suscite un tel enthousiasme que son air doit être répété lors de la première. Les ensembles vocaux du nouvel opéra (septuor) et ses fins d'actes, qui occupent une place majeure dans la partition, font une forte impression. Le grandiose septième final ("Che sussurro, che bisbiglio"), étendu sur deux cents mesures, est l’un des exemples les plus remarquables de la vitalité débridée que Paisiello sait créer avec les strette polyphoniques. L'œuvre restera à l'affiche plus de cinquante ans, dans des versions françaises et allemandes, suscitant de nombreuses publications et estampes.


title: Giovanni Paisiello

text: Lors de son séjour à Vienne, Paisiello se rend fréquemment chez Mozart qu'il avait rencontré une première fois à Bologne en 1771. Dans ses souvenirs "Reminiscences," le chanteur Michael Kelly a témoigné de l'estime mutuelle des deux compositeurs. Paisiello invite personnellement Mozart à plusieurs répétitions d"'Il rè Teodoro" et au concert où, selon Kelly, Mozart a embrassé la main de Paisiello en signe de respect et d'admiration.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello et l'abbé Casti assistent à une date non précisée (avant la première d"'Il rè Teodoro") au concert donné à Vienne chez le compositeur Stephan Storace, au cours duquel se produit un quatuor formé notamment de Mozart et Joseph Haydn. Haydn représente fréquemment les opéras à succès de Paisiello au château d'Esterhaza.


title: Giovanni Paisiello

text: Léopold Mozart pour sa part avait assisté à deux représentations du "Barbier" de Paisiello à Salzbourg et en avait trouvé la musique remarquable. Paisiello appréciait les opéras de Mozart, ses préférés étant "Les Noces de Figaro" et "Don Giovanni". Il décèle vite les rares qualités du jeune Mozart et lorsque Gasparoni, directeur d'un théâtre à Rome, lui demande conseil pour engager un compositeur, il recommande Mozart comme « un jeune homme au talent transcendant », ajoutant « qu'il ne pouvait assurer que sa musique plairait de prime abord, étant quelque peu compliquée ; mais si Mozart s'imposait une seule fois, c'en serait complètement fini de plusieurs maîtres en Europe. »


title: Giovanni Paisiello

text: De retour à Naples en 1784, il se voit confier la charge de maître de la chapelle de Ferdinand IV, un poste qu'il occupera jusqu'en 1799. En 1785, le roi lui accorde une pension à vie, à la condition de composer un opera seria par an pour le théâtre San Carlo et de satisfaire d'autres commandes royales éventuelles. Ce contrat, qui le lie à Naples, le conduit à revenir à un style de composition plus léger. En 1787, il devient maître de la chambre royale ("maestro della real camera") et reste le principal compositeur napolitain de son temps.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello connaît dans les années 1780 une production lyrique particulièrement féconde. En 1785, il écrit "L'Olimpiade", opéra seria en trois actes sur un livret de Métastase déjà mis en musique par de nombreux compositeurs italiens (Caldara, Vivaldi, Pergolèse). L'opéra est créé au théâtre San Carlo le 20 janvier 1786 avec la soprano Anna Morichelli (1745-1800) dans le rôle d'Aristea et le castrat Luigi Marchesi qui interprètent un duo resté longtemps fameux ("Ne' giorni tuoi felici").


title: Giovanni Paisiello

text: La même année, il rencontre une cantatrice parmi les plus célèbres de son temps, Céleste Coltellini, qui chantera dans trois de ses nouveaux opéras dont deux chefs-d'œuvre, "La Molinara" (1788) et "Nina o sia La Pazza per amore" (1789). Créée au Teatro dei Fiorentini, "La Molinara" (La Meunière), composée sur un livret spirituel de Giuseppe Palomba, mêle hardiment le sentiment et une critique sociale virulente. La musique témoigne d'une sensibilité nouvelle par son langage simple et naturel, influencé par le chant populaire napolitain et la "commedia dell'arte," et par l'absence complète de virtuosité vocale. L'opéra est repris à Madrid et Paris (1789), Turin, Vienne et Dresde (1790), Varsovie (1792), Berlin et Lisbonne (1793), Londres (1794) et Prague (1796). À Vienne, il restera l'œuvre la plus représentée au Burgtheater pendant vingt ans.


title: Giovanni Paisiello

text: Quelques mois plus tard, Paisiello part à la conquête d'un monde nouveau avec la création de "Nina o La Pazza per amore" (Nina ou la folle par amour), un opéra-comique inventif écrit sur un livret de Marsollier, mis en musique trois ans auparavant par Nicolas Dalayrac avec le même titre. Le livret français est traduit en italien par Giuseppe Carpani et adapté par Giovanni Battista Lorenzi.


title: Giovanni Paisiello

text: Très différent de ce que le public avait l'habitude d'entendre, l'œuvre en un acte relate une intrigue familiale dont le sujet principal est la folie. Le récitatif habituel de l'opéra italien fait place à des dialogues parlés. L'œuvre acquiert rapidement la réputation d'un opéra sérieux qui correspond à l'introduction en Italie de l'opéra-comique alors en vogue à Paris.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello conçoit une musique très originale, bien différente de ce que Mozart compose alors pour "Cosi fan tutte", et qui annonce le drame romantique italien de Donizetti et Bellini. "Nina" sera en particulier une source d'inspiration pour "La Somnambule" et "Les Puritains" de Bellini. Paisiello intercale dans sa partition le chant d'un berger simplement accompagné de la zampogna, la cornemuse italienne. Dans ses mémoires, Berlioz fait une saisissante description des "zampognari" (joueurs de cornemuse) et intitulera le troisième mouvement de Harold en Italie « Sérénade d'un montagnard des Abruzzes ». Cette irruption du folklore, fréquente par la suite dans l'opéra italien, se retrouvera dans le chant du berger composé par Puccini dans Tosca. Créé le 25 juin 1789 au Belvédère de San Leucio, en présence de la reine Marie-Caroline d'Autriche, "Nina" connaît aussitôt un triomphe et sera représenté dans toutes les capitales européennes. Son succès durera pendant toute une partie du siècle.


title: Giovanni Paisiello

text: En 1788, le roi de Prusse Frédéric-Guilaume II cherche en vain à faire venir Paisiello à Berlin. En 1790, il est finalement autorisé à écrire pour des théâtres étrangers, à Padoue, Londres et Venise. Il refuse également un second voyage en Russie et des propositions à Londres, préférant y envoyer la partition de son opéra bouffe "La Locanda" donné au Panthéon le 28 juin 1791"." En 1792, Paisiello collabore avec Calzabigi pour un nouvel opéra, "Elfrida", au théâtre San Carlo, mais il composera moins pour la scène dans les années 1790, préférant se consacrer à la réforme des institutions musicales de Naples et à la musique sacrée, devenant en 1796 maître de chapelle de la cathédrale. D'après son biographe Michael F. Robinson, cette évolution pourrait s'expliquer par un regain de la foi catholique chez le compositeur.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello sera le restant de sa vie confronté aux bouleversement politiques de son époque, dans le sillage de la Révolution française et de l'exécution de Marie-Antoinette, sœur de la reine de Naples. En janvier 1799, Naples tombe aux mains des forces républicaines et la famille royale en exil se réfugie avec ses fidèles à Palerme. Paisiello choisit de rester à Naples au service de l'éphémère République parthénopéenne et devient "maestro di capella nazionale" (maître de la chapelle nationale). En juin, Ferdinand IV retrouve son trône et Paisiello est l'objet d'une enquête en raison de sa collusion avec les républicains. Il est finalement pardonné et réinstallé dans toutes ses fonctions en juillet 1801.


title: Giovanni Paisiello

text: En 1797, le général Bonaparte met au concours la composition d'une marche funèbre à l'occasion de la mort du général Hoche avec pour prix une médaille et 100 sequins. Paisiello envoie une partition qui remporte le concours et que Bonaparte fait mettre en répétition au Conservatoire de Paris. Le général assiste à la création le 27 décembre 1797, mais le directeur du conservatoire, Bernard Sarrette, a cru bon d'ajouter au programme la composition soumise par Cherubini. Piqué, Bonaparte fait à l'issue du concert l'éloge de Paisiello devant Cherubini. Il s'expliquera avec lui de sa préférence pour Paisiello :« J'aime beaucoup la musique de Paisiello. Elle est douce et tranquille. Vous avez beaucoup de talent mais vos accompagnements sont trop forts ; votre musique fait trop de bruit. »En 1802, Napoléon Bonaparte, dont il a gagné la faveur cinq ans auparavant avec la "Marche funèbre" pour le général Hoche, négocie son engagement à Paris avec le roi de Naples. Âgé de 71 ans, Paisiello est réticent à quitter l'Italie mais Ferdinand IV fait valoir l'importance des relations diplomatiques rétablies depuis peu entre la France et le royaume des Deux-Siciles.


title: Giovanni Paisiello

text: À son arrivée à Paris le 25 avril 1802, Paisiello reçoit un traitement de faveur. Il est présenté le 5 mai au premier consul en audience publique, en même temps que le corps diplomatique, et se voit confier le poste prestigieux de maître de chapelle des Tuileries. Après le rétablissement des offices religieux consécutif au Concordat, Bonaparte entend doter la chapelle du premier consul d'un corps de musique. Avec l'aide de son élève Vincenzo Lavigna, Paisiello constitue cet ensemble (39 chanteurs, 45 instrumentistes) et commence son service le 18 juillet. Il composera en deux ans seize offices complets avec messes, motets et antiennes, reprenant parfois des œuvres antérieures sacrées ou profanes, selon l’usage du temps. La chapelle des Tuileries devient un foyer important de création musicale. Avec Paisiello domine une musique d'influence italienne où l'effet et la mélodie priment sur le contrepoint. La chapelle interprète également des œuvres d’autres compositeurs, essentiellement de la musique française des XVII et XVIII siècles, et un peu de musique allemande (Haydn).


title: Giovanni Paisiello

text: Le premier consul a assigné à Paisiello un traitement de 12000 francs, une gratification annuelle de 6000 francs, une indemnité de logement de 4800 francs et une autre de 18000 francs pour ses frais de voyage. Le compositeur dispose d'une voiture de la cour et d'une généreuse pension de retraite. Cependant, Bonaparte néglige cruellement deux autres compositeurs célèbres, Luigi Cherubini et Étienne Méhul, qui n'auront de cesse de s'opposer au nouveau favori.


title: Giovanni Paisiello

text: Dès son arrivée à Paris, Paisiello a reçu commande d'une tragédie lyrique en trois actes, "Proserpine" (1803), sur un livret de Nicolas-François Guillard qui a adapté le livret de Philippe Quinault utilisé par Lully pour composer en 1680 son opéra du même nom. L'œuvre de Paisiello, créée à l'opéra de Paris le 28 mars, ne rencontre par la faveur du public. Elle se voit retirée de la scène après sa treizième représentation (6 décembre), malgré le soutien du premier consul qui fait publier dans le Moniteur une lettre exprimant sa satisfaction au compositeur (7 avril). Bien que la musique ait été admirée par Bonaparte et les musiciens de l'opéra, Paisiello a éprouvé de la difficulté à s'adapter à la prosodie française et aux conventions de la tragédie lyrique. "Proserpine" restera son unique opéra composé sur un livret en français.


title: Giovanni Paisiello

text: Cet échec et l'hostilité du conservatoire, emmené par Méhul, le déterminent à retourner dans son pays dès le 29 août 1804 en prétextant la mauvaise santé de sa femme. L'Empereur lui accorde son congé à regret et à la condition qu'il indique un successeur à la chapelle des Tuileries, ce qu'il fait en proposant son ami Jean-François Lesueur, compositeur révoqué par le conservatoire deux ans plus tôt.


title: Giovanni Paisiello

text: Avant son départ en août 1804, Napoléon le prie d'écrire une messe solennelle et un "Te Deum" qui formeront l'essentiel de la musique jouée lors de la cérémonie de son couronnement. Paisiello s'exécute de bonne grâce et dirige aux Tuileries les premières répétitions avant de passer la main à Le Sueur. Il ne sera plus à Paris le 2 décembre pour entendre sa musique à Notre-Dame. Si l'existence de la messe et du "Te Deum" était connue, leurs partitions n'ont été découvertes, grâce aux travaux de Jean Mongrédien, que dans les années 1960.


title: Giovanni Paisiello

text: Écrite pour double chœur, double orchestre et deux groupes de solistes, la messe en sol majeur reprend une messe pastorale en italien que Paisiello a écrite pour des effectifs plus modestes. D'un classicisme lumineux, elle fait alterner parties chorales et passages solistes. Seul le dernier mouvement, dédié à l'Empereur, est entièrement composé pour l'occasion, avec l'ajout d'une troupe (harmonie et cuivres) pour créer l'apothéose finale.


title: Giovanni Paisiello

text: Le "Te Deum" à deux chœurs et deux orchestres remploie la plupart des thèmes du "Te Deum" joué également à Notre-Dame le dimanche de Pâques 1802 pour célébrer la signature du Concordat. Selon un contemporain, beaucoup de fidèles ont cru reconnaître en 1802 des thèmes déjà entendus dix ans plus tôt à Milan. Il est bien certain qu'une telle fécondité ne pouvait s'expliquer qu'à partir d'emprunts constants faits à soi-même.


title: Giovanni Paisiello

text: Par le procédé de la spatialisation, les deux compositions de Paisiello tirent parti des espaces monumentaux offerts par les transepts de la cathédrale Notre-Dame. L'effet de sa musique est rendu saisissant par le souffle des cuivres, l'imposant dialogue des solistes, l'envolée des chœurs et l'élégance concertante du double orchestre.


title: Giovanni Paisiello

text: À son retour à Naples, Paisiello est reçu en triomphe et, afin de ne pas perdre l'estime de l'Empereur et ses pensions françaises, envoie régulièrement à Paris un grand nombre de chants sacrés et une nouvelle composition pour célébrer l'anniversaire de Napoléon. Il poursuit sa carrière à Naples au service des souverains successifs, Joseph Bonaparte puis Joachim Murat. Nommé « compositeur et directeur de la musique de la chambre royale et de la chapelle palatine », Paisiello devient également président de la direction du nouveau conservatoire royal de musique et membre de la Société royale des arts et des sciences de Naples. En 1806, Napoléon lui fait remettre par son frère Joseph la croix de chevalier de la Légion d'honneur et en fait un membre de l'Institut en 1809 au titre d'associé étranger.


title: Giovanni Paisiello

text: En 1808, Paisiello met en musique "I Pittagorici" (Les Pythagoriciens), œuvre favorable aux Lumières du poète Vincenzo Monti. Ce drame en un seul acte rappelle sous forme allégorique la féroce répression des Bourbons contre les partisans jacobins de la République en 1799. Les membres de la secte pythagoricienne sont les patriotes républicains ; le tyran Denys leur persécuteur, Ferdinand IV, le « roi insensé et barbare » ; le héros Archita sauveur des opprimés, Napoléon. L'opéra est commandé pour les célébrations prévues à l'occasion d'une visite de l'Empereur qui sera finalement annulée. La représentation devait avoir lieu le jour de la fête du saint patron de Joseph Bonaparte (19 mars). La date du 19 mars 1808, donnée par le livret imprimé, n’est pas confirmée par les journaux de l’époque de sorte que la date de la création de l'opéra reste incertaine.


title: Giovanni Paisiello

text: Le caractère atypique du livret se reflète dans la partition qui ne contient que trois airs au sens traditionnel du terme et adopte plutôt une forme ouverte d'influence française. Elle résulte de l’interpénétration de la pièce soliste, de la pièce d’ensemble et du chœur, le récitatif (toujours accompagné) assurant l'unité. Si l'évocation des victimes de 1799 prend des accents musicaux émouvants, les invitations à la lutte sont traitées par Paisiello avec une grandeur martiale qui correspond pleinement aux exigences de la propagande napoléonienne. La partition, longtemps considérée comme perdue (on a supposé sa destruction sur l'ordre des Bourbons après leur retour en 1815), a été retrouvée dans les années 1980 sous la forme de deux copies manuscrites.


title: Giovanni Paisiello

text: L'œuvre vaut au compositeur l'ordre royal des Deux-Siciles. Mais elle sera sa dernière création lyrique et l'unique raison de sa disgrâce au retour des Bourbons.


title: Giovanni Paisiello

text: Le retour de Ferdinand sur le trône de Naples marque la disgrâce finale de Paisiello. Suspect de sympathie pour les Français, il est privé de ses charges et pensions, à l'exception du poste de maître de la chapelle royale qu'il parvient à conserver en vertu de l'amnistie de 1815.


title: Giovanni Paisiello

text: Devenu veuf (23 janvier 1815), il continue de composer de la musique lyrique et religieuse mais meurt d'une occlusion intestinale le à l'âge de 76 ans. Sa musique sacrée accompagne les obsèques solennelles organisées par la ville de Naples. Son monument funéraire (œuvre néoclassique d'Angelo Viva achevée en 1817) a été transféré en 1891 en l'église Santa Maria Donnalbina à Naples.


title: Giovanni Paisiello

text: Mozart était comme ses contemporains subjugué par les qualités comiques de Paisiello : la mise en musique du texte, les personnages archétypaux, les mélismes exagérés, les mots d'esprit accrocheurs, les interruptions virtuoses. En 1782, il compose des variations pour piano (K. 398) sur le « Salve tu, domine » de Paisiello tiré d"'I filosofi immaginari" (Les Philosophes imaginaires), une scène chantée par deux idiots pompeux se saluant prétentieusement en latin.


title: Giovanni Paisiello

text: Ce ne sont pas seulement ses qualités comiques qui ont rendu la musique de Paisiello si attrayante. La clarté italianisante, les phrases soigneusement structurées, les textures transparentes avec des couches rythmiques distinctes, son invention mélodique sans fin - ces éléments influencent Mozart et deviendront cruciaux dans l'élaboration de son langage musical.


title: Giovanni Paisiello

text: Beethoven a écrit six variations pour pianoforte (WoO 70) avec deux thèmes du célèbre opéra "La" "Molinara" (1788) après avoir assisté à sa première représentation viennoise en 1795 au Burgtheater. Il s'inspire en particulier de l'air du duo "Nel cor piu non mi sento" qui fait fureur à l'époque. Partout en Europe, on joue cet air dans les concerts et dans les arrangements les plus inattendus.