title: Régie des chemins de fer Abidjan-Niger

text: Le chemin de fer connaît bien vite ses premiers problèmes. L'insurrection des tribus Abbey, N'Bon, et Agba, le , interrompt la circulation des trains des 7 au et nécessite pendant tout le premier trimestre des "méthodes d'exploitation spéciales". Toutes les gares sont occupées militairement et les voitures de voyageurs systématiquement fermées. Chaque convoi est précédé de wagons de marchandises tandis qu'un train blindé portant une escorte de tirailleurs ouvre la marche. Les chantiers de coupeurs de bois établis le long de la voie sont désorganisés par l'insurrection, les fils télégraphiques sont coupés. Entre Anyama (PK 23) et Céchi (PK 123), la voie est coupée en de nombreux points, les gares sont pillées, des bâtiments endommagés, et des ouvrages d'art détruits. Le , au PK 90, le train régulier descendant déraille sur une coupure de voie et est aussitôt attaqué par les Abbey. Un agent français de la Compagnie française de l'Afrique occidentale, monsieur Rubino, est tué. Son nom sera ultérieurement donné à la gare du PK 101.


title: Régie des chemins de fer Abidjan-Niger

text: Les chantiers sont réorganisés en juillet. Le , le viaduc du N'zi et la gare de Dimbokro sont inaugurés par le gouverneur général Gabriel Angoulvant.


title: Régie des chemins de fer Abidjan-Niger

text: À la fin de l'année, les études sont menées jusqu'à Bouaké (PK 345), dont la gare sera officiellement inaugurée par le gouverneur général William Ponty le . La Première Guerre mondiale va bloquer les travaux, et cette gare restera terminus jusqu'en 1923.


title: Régie des chemins de fer Abidjan-Niger

text: Le chemin de fer Abidjan-Niger a joué un rôle important dans l’économie coloniale. Après une gestion publique à partir de 1960 qui a conduit à son déclin, son exploitation a été concédée en 1995 sous la pression des bailleurs de fonds à la Sitarail. Si, depuis lors, le trafic de marchandises a connu une croissance soutenue, la suppression des gares rurales par la Sitarail dans un souci de rentabilité économique a eu pour conséquence la marginalisation de plusieurs petites localités. À partir de données quantitatives et qualitatives collectées entre 2008 et 2010, cet article essaie de montrer que le chemin de fer Abidjan-Niger dans le contexte de gestion privée et de tension politique persistante entre le nord et le sud du pays se présente davantage comme un corridor de désenclavement des pays sans débouché maritime que comme un axe structurant le territoire ivoirien


title: Régie des chemins de fer Abidjan-Niger

text: En 2012, un projet de réhabilitation est en cours, afin de permettre l'évacuation du manganèse et, grâce à une prolongation au Niger, d'amener les équipements destinés à l'exploitation de l'uranium. S'y ajouterait la construction d'une nouvelle ligne San-Pédro-Man. Pourtant, le magazine GEO 2019 parlait de la ligne Abidjan-Niger comme de "une des voies ferrées les plus vétustes d’Afrique de l’Ouest".


title: Régie des chemins de fer Abidjan-Niger

text: En janvier 2022, on a appris que l'armateur MSC allait reprendre la société mère du Sitarail, du Camrail et du Benirail, Bolloré Africa logistics. Il n'est pas certain que MSC, spécialisée dans le transport de conteneurs, maintiendra le transport de passagers sur les rails de l'Afrique de l'Ouest francophone. Cette situation contraste avec celle du Nigeria tout proche, où la compagnie ferroviaire locale NRC réalise justement des bénéfices avec le transport de passagers.


title: Higüey

text: Higüey est une ville de la République dominicaine, capitale de la province de La Altagracia, située à environ à l'est de la capitale, Saint Domingue.


title: Higüey

text: Higüey désigne une (ancienne) chefferie de l'est de l'île. Selon certains auteurs, "Guey" ou "huiou" signifie "soleil" en taino, ce qui peut correspondre à sa situation à la pointe orientale de l'île, dans la région qui reçoit d'abord les rayons du soleil.


title: Higüey

text: Lorsque les colons espagnols arrivent, la partie orientale de l'île dépend du royaume des Indiens Caíçimu-Higüey Taino, de langue taïno. Le territoire de l'actuelle Higüey est un des derniers à être conquis par Juan de Esquivel, chef désigné à cet effet en 1503 par Nicolas de Ovando, le gouverneur de la colonie.


title: Higüey

text: L'occupation espagnole s'intensifie après plusieurs incidents liés à Saona, avec attaques croisées et harcèlements réciproques. En réponse, Nicolás de Ovando, gouverneur de la colonie, expédie un détachement de 300 hommes, dont Bartolomé de Las Casas, sous le commandement de Juan de Esquivel.


title: Higüey

text: Les Espagnols remportent le conflit en imposant au chef Cotubano la signature d'un accord de paix, et en construisant un petit fort occupé par un petit détachement de neuf soldats sous le commandement du capitaine Villaman. La trêve est de courte durée, huit des neuf soldats sont tués. Un second conflit débute, et dure huit ou neuf mois, car les Indiens ont une plus grande connaissance de la jungle. Las Casas combat à Higüey sous le commandement du capitaine Diego Velázquez de Cuéllar, et reçoit une parcelle dans la ville de La Vega, qu'il administre jusqu'à 1506. Enfin, après de nombreuses victimes des deux côtés, les Espagnols découvrent la cache de Cotubano sur l'île de Saona, l'arrêtent, et Nicolas de Ovando le condamne à mort. Les Tainos, révoltés, puis défaits, sont réduits en esclavage pour les tâches les plus difficiles dans les plantations. Leur population diminue en conséquence, ce qui "motive" l'importation dans l'île d'esclaves africains.


title: Higüey

text: Le , la colonie de Higüey obtient une plus grande autonomie par l'octroi d'un privilège royal pour afficher un blason, dans le cadre de la paroisse et du comté d'El Seibo. Pendant la période coloniale, malgré son éloignement de Saint-Domingue, la ville bénéficie d'une activité agricole majeure avec la canne à sucre, le gingembre et le cacao. Après quelques décennies, en raison de son éloignement de la côte. cette activité agricole a finalement été réorientée vers l'élevage extensif.


title: Higüey

text: Dans le cadre du traité de Bâle (22 juillet 1795), la colonie espagnole de Saint-Domingue passe sous contrôle des Français. En 1804, les esclaves de la partie occidentale de l'île (Haïti) déclarent leur indépendance après des batailles sanglantes. La partie espagnole ou orientale demeure aux mains des Espagnols en fait, malgré le traité, juste parce que le seul contingent français disponible se compose en majorité de Noirs et de mulâtres. En outre, la Colombie ne reconnaît pas le transfert, arguant qu'il viole les anciennes dispositions du traité d'Utrecht. Tout ceci conduit à l'invasion de la zone espagnole par l'armée haïtienne, ce qui provoque une menace pour leur indépendance nouvellement acquise. Les Français, dirigés par le frère de Napoléon en droit, le général Charles-Victor-Emmanuel Leclerc, repoussent les Haïtiens en 1802. Pendant la domination française, Higüey est un département du district d'Ozama. En 1809, redevenue espagnole, Higüey est réintégrée au district d'El Seibo.


title: Higüey

text: En 1821 et 1822, une éphémère indépendance est très mouvementée, avec deux guerres, avec Haïti et pour l'indépendance. Higüey est ainsi occupée en 1822 par les forces haïtiennes, sous le commandement de Jean-Pierre Boyer. En conséquence, l'économie locale périclite sous l'occupation et les expropriations militaires. C'est cependant l'époque où l'esclavage est enfin aboli, sous le contrôle du temps d'Haïti et par l'application par la marine britannique dans les politiques anti-esclavagistes des Caraïbes préconisées par William Wilberforce.


title: Higüey

text: En 1844, après la proclamation de l'indépendance de la République dominicaine, la nouvelle équipe dirigeante centrale remet Higüey sous l'administration de la province d'El Seibo. La ville prend part aux divers événements de l'histoire dominicaine, occupation anti-américaine de Saint Domingue (1916-1924 et 1965-1966), et connaît les mêmes périodes de relative prospérité ou de misère.


title: Higüey

text: Au cours des dernières décennies, la ville a connu une croissance économique stable et rapide grâce au développement d'une importante industrie touristique. La réussite du lancement de ce secteur tient à divers atouts : excellentes conditions naturelles de la région, beauté, qualité climatique, et importants investissements d'entreprises étrangères. En conséquence, Higüey connaît une forte croissance démographique en 2010, dépassant 170.000 d'habitants. Une partie de cette population est composée de travailleurs de grands complexes hôteliers de Punta Cana, distante d'environ 50 km. En outre, la croissance rapide de la population explique le nombre important de la population en immigration interne, originaire de différentes régions du pays, en particulier la plaine côtière de l'Est (Saint-Domingue, La Romana, San Pedro de Macoris).


title: Higüey

text: Higüey, désormais rattachée à la province de La Altagracia, connaît un décollage économique remarquable. Dans les années 1970, grâce à la hausse du prix de vente du sucre. Au début des années 80, l'exploitation touristique (espagnol, puis autre) s'amorce. Le principal atout réside dans les plages de l'extrémité orientale de l'île, en particulier Punta Cana et Bavaro.


title: Higüey

text: La zone urbaine de la ville comporte principalement deux monuments, la basilique de Notre-Dame d'Altagracia et l'église de San Dionisio .


title: Higüey

text: La patronne en est la Vierge d'Altagracia, reprenant un tableau apporté dans l'île par les missionnaires espagnols, toujours exposé dans le Sanctuaire de Notre-Dame de La Altagracia. Chaque année, le jour de sa fête, le , des milliers de Dominicains se rassemblent pour vénérer l'image miraculeuse de ce qui pourrait être le plus ancien sanctuaire marial des Amériques. La Bibliothèque nationale d'Espagne à Madrid conserve une lettre en espagnol du Can. Lic. Luis Jerónimo de Alcocer, qui mentionne cette vénération. En 1650, l'église actuelle a été construite en l'honneur de cette image.


title: Higüey

text: La basilique de Notre-Dame d'Altagracia, inaugurée le , est nommée d'après le saint patron du peuple dominicain. Elle a été conçue par les architectes français A. Dunover de Segonzac et Pierre Dupré, pour remplacer l'ancien sanctuaire de 1572.


title: Higüey

text: Elle a été déclarée, le , monument national. Le , le Pape Paul IV l'a déclarée Basilique Mineure. Cette basilique comporte une grande sculpture grise de croix latine. La passerelle en bronze plaquée or a été bénie par le pape Jean-Paul II à Rome. Le bâtiment dispose d'un clocher de 45 cloches en bronze. C'est un monument visité par des milliers de pèlerins chaque année, qui viennent demander des faveurs et remercier la patronne du peuple dominicain.


title: Higüey

text: Higüey dispose de deux grandes universités qui enseignent en permanence. L'une est publique et libre, l'autre est privée, dépendant de l'évêché Notre-Dame d'Altagracia," Universidad Autónoma de Santo Domingo Recinto Higüey".


title: Higüey

text: L'université publique a été créée le , par l'Honorable Conseil de l'Université de l'Université Autonome de Saint-Domingue (UASD). Le siège est situé à Higüey, province Altagracia en ½ mile de la route Higüey-Yuma. Sa zone d'influence représente les provinces de La Altagracia, El Seibo, La Romana et San Pedro de Macoris.


title: Higüey

text: Les opérations commencent en 1970 à San Pedro de Macoris, mais rencontrent quelques difficultés. Enfin, en 1978, le Centre Régional de l'Université de l'Est (CURE) propose de l'installer rue du Château Remigio, près de l'angle Duverge, sous le nom actuel de l'Université autonome de Saint Domingue (UASD) - Centre de Higüey .


title: Louis Antoine Fauvelet de Bourrienne

text: Sa famille appartient au patriciat de la ville de Sens (Yonne) depuis le . Elle entre notamment en possession du petit fief de Bourienne, situé à Marsangy, village en amont de la cité. Ce fief sera attribué à une branche du lignage.


title: Louis Antoine Fauvelet de Bourrienne

text: Il est admis à l'École militaire de Brienne en Champagne avec Napoléon Bonaparte et s'y lie avec lui d'une étroite amitié (1785). Lorsque celui-ci est nommé général en chef de l'Armée d'Italie, Bourrienne est appelé près de lui et devient son secrétaire intime et conseiller d’État (1801). Il perd sa place en 1801 pour s'être intéressé à une affaire commerciale frauduleuse. Cependant au printemps 1805, Napoléon l'envoie comme chargé d'affaires à Hambourg, avec mission de veiller à la scrupuleuse application du blocus continental. Bourrienne, qui prétendra "a posteriori" dans ses "Mémoires" avoir éprouvé un dégoût profond pour ces mesures tyranniques, s'arrangea secrètement avec certains industriels saxons. Au début du printemps 1807, sommé par Napoléon d'acheter dans des délais très brefs une grande quantité de manteaux pour les troupes françaises stationnées en Prusse Orientale, il n'aurait vu comme seul moyen que de s'approvisionner auprès des fournisseurs britanniques. Cette fraude vaudra son rappel en 1813, l'empereur accusant Bourrienne d'avoir spéculé sur l'introduction de marchandises anglaises interdites.


title: Louis Antoine Fauvelet de Bourrienne

text: En 1814, il se rallie aux Bourbons, devient directeur des postes et est nommé le préfet de police. Il suit ensuite Louis XVIII à Gand, et, à la Seconde Restauration, devient député de l'Yonne.


title: Louis Antoine Fauvelet de Bourrienne

text: Ces "Mémoires de Bourrienne" sont signalés par le comme intéressants, mais ne sont pas exempts pour lui de partialité. L'ouvrage, pour lequel il avait compilé des notes, aurait été rédigé, selon Jean Tulard et bien d'autres spécialistes, par M. de Villemarest. Léon d'Aure a publié dès 1830 une analyse critique de ce document : "Bourrienne et ses erreurs volontaires ou involontaires" (2 volumes, in-12°).


title: Louis Antoine Fauvelet de Bourrienne

text: La ville de Sens lui doit pour une large part, le rétablissement d'un établissement d'enseignement secondaire : le lycée de Sens. Il succède au collège fondé au début du . Sa gratitude s'exprime par l'apposition d'une plaque sur l'hôtel familial en centre-ville.


title: Naltrexone à faible dose

text: La naltrexone à faible dose (LDN pour "" en anglais) décrit une utilisation, à faibles doses, mais hors autorisation de mise sur le marché du médicament naltrexone, pour des maladies telles que la maladie de Crohn ou la sclérose en plaques. La naltrexone est généralement prescrite pour la dépendance aux opioïdes ou à l'alcool, car il s'agit d'un antagoniste puissant des opioïdes. Les recherches préliminaires sont prometteuses pour l’utilisation de LDN dans le traitement de maladies chroniques telles que la douleur chronique, mais à ce stade, l’utilisation de LDN en tant que traitement est encore expérimentale et des recherches supplémentaires doivent être menées avant de pouvoir être largement recommandées.


title: Naltrexone à faible dose

text: Certains partisans de la naltrexone à faible dose ont émis des allégations concernant son efficacité dans le traitement d'un grand nombre de maladies, notamment le cancer et le VIH/sida. Des organisations centrées sur le LDN ont encouragé son utilisation sur leurs pages Web.


title: Naltrexone à faible dose

text: La naltrexone est un antagoniste des récepteurs opioïdes, ce qui signifie qu'elle se lie aux récepteurs opioïdes dans les cellules. Ces récepteurs fixent aussi bien des composés endogènes analgésiques, tels que les endorphines, que des opioïdes exogènes, tels que la morphine. La naltrexone lutte également contre les effets de l'héroïne, synthétisée à partir de la morphine. Elle est donc utile pour soulager la dépendance aux opioïdes.


title: Naltrexone à faible dose

text: La Food and Drug Administration américaine a approuvé l'utilisation de la naltrexone pour le traitement chronique de la dépendance aux opioïdes et pour la désintoxication des médicaments.


title: Naltrexone à faible dose

text: La naltrexone et son métabolite actif, le 6-β-naltrexol, sont des antagonistes compétitifs des récepteurs opioïdes µ et opioïdes κ et, dans une moindre mesure, des récepteurs opioïdes δ. Les doses thérapeutiques standard de naltrexone (50 mg et plus) bloquent ces récepteurs, ce qui entraîne deux conséquences : 1° blocage de l'inhibition des récepteurs GABA et 2° blocage de la libération de dopamine.


title: Naltrexone à faible dose

text: Les récepteurs GABA inhibent normalement l'activité des neurones. Leur blocage par de nombreux médicaments récréatifs « libère » donc l'activation neuronale. L'action de la naltrexone revient donc à empêcher l'hyperactivité cérébrale résultant de l'usage de certaines drogues.


title: Naltrexone à faible dose

text: De nombreuses drogues récréatives stimulent la libération de dopamine. La dopamine fait partie du système de récompense du cerveau et est donc liée à la notion de plaisir. La naltrexone contrecarre donc cette recherche du plaisir liée aux drogues.


title: Naltrexone à faible dose

text: Les faibles doses de Naltrexone sont de l'ordre du 1/10 de la dose normalement utilisée (généralement on préconise 4,5 mg en une prise unique au coucher). Une des hypothèses sur lesquelles repose le mécanisme d'action des faibles doses de naltrexone est que l'inhibition transitoire et nocturne des récepteurs opioïdes amène le corps, par effet rebond, à augmenter sa production d'endorphines et à réguler positivement le système immunitaire. Elles antagonisent également le récepteur de type Toll 4 présent sur les macrophages, y compris la microglie cérébrale, entraînant un effet anti-inflammatoire . Ces effets n'ont pas été observés aux doses standard.


title: Naltrexone à faible dose

text: Les chercheurs ont également examiné des « doses ultra-faibles » de naltrexone, en microgrammes, en nanogrammes et en picogrammes, co-administrées avec des analgésiques opioïdes dans le but d'accroître le soulagement de la douleur et de réduire les effets indésirables.


title: Naltrexone à faible dose

text: Les organisations qui font la promotion de la naltrexone à faible dose l'ont préconisée comme traitement de diverses maladies. Cependant, aucune étude évaluée par des pairs qui justifierait l'utilisation clinique de la naltrexone à faible dose dans le traitement de la sclérose en plaques (SEP) n'a été publiée.


title: Naltrexone à faible dose

text: La naltrexone à faible dose peut soulager certains symptômes chez les personnes atteintes de sclérose en plaques, bien que les médecins déconseillent souvent de l'utiliser comme substitut de traitements éprouvés et que les preuves à l'appui de son utilisation dans la SEP ne sont pas solides, car différentes études ont abouti à des conclusions contradictoires. En 2015, le service national de santé du Royaume-Uni avait conclu qu'il ne pouvait pas être recommandé pour traiter les symptômes de la sclérose en plaques en raison d'un manque de preuves. La prescription et la formulation médicale de naltrexone à faible dose au Royaume-Uni ne sont pas autorisées dans le traitement de la sclérose en plaques.


title: Naltrexone à faible dose

text: Bien que des études préliminaires aient été publiées sur la maladie de Crohn, leur petite taille et leur nature préliminaire empêchent de tirer .


title: Naltrexone à faible dose

text: Une petite étude pilote a révélé une réduction des symptômes de la fibromyalgie chez des patients traités avec de la naltrexone à faible dose.


title: Naltrexone à faible dose

text: En plus des utilisations proposées pour la naltrexone à faible dose qui ont été étudiées en recherche clinique, les défenseurs de la naltrexone à faible dose font des affirmations non prouvées de son efficacité dans le traitement d'autres affections, notamment: divers types de cancers, la maladie d'Alzheimer, le VIH/sida, l'arthrite rhumatoïde et d'autres maladies. Steven Novella, de la faculté de médecine de l’Université de Yale, a contesté ces affirmations au motif qu’elles n’étaient pas étayées par une recherche clinique rigoureuse, qualifiant de nombreuses indications de pseudoscientifiques. Il affirme en outre que l'allégation selon laquelle la naltrexone à faible dose, en tant que traitement efficace à la fois du dysfonctionnement immunitaire et des maladies auto-immunes, est contradictoire, et qu'une activité croissante du système immunitaire pourrait entraîner la maladie auto-immune, dans laquelle une sur-stimulation du système immunitaire pourrait au contraire attaquer l'hôte.


title: Robe de chambre

text: La robe de chambre (aussi appelée "peignoir") est un vêtement d'intérieur qui se porte généralement par-dessus un vêtement de nuit. Elle ressemble à un manteau, s'ouvre sur le devant et se ferme soit par une boutonnière ou une fermeture à glissière soit en se croisant avec une ceinture, couvre le dos, les épaules, le buste et s'arrête entre le genou et la cheville. Les poches sont plaquées.


title: Robe de chambre

text: Les vêtements d'intérieur sont apparus tard, car c'est un luxe que de posséder des vêtements ayant des usages spécifiques.


title: Robe de chambre

text: Au en Europe, la robe de chambre est un vêtement sobre qui s'oppose au vêtement de jour plus élaboré.


title: Robe de chambre

text: Au début du , la robe de chambre est un vêtement essentiellement masculin, richement ornée pour contraster avec le vêtement de jour sobre et souvent noir. L'introduction du kimono à la Belle Époque, pendant la vague de japonisme, conduit également à le réinventer en robe de chambre.


title: Robe de chambre

text: Se développent alors plusieurs versions, croisées, avec des fermoirs à brandebourg et un col châle plus large comprenant parfois un matelassage. Les années 1920-1930 voient apparaître des modèles esthétiquement ostentatoires.


title: Robe de chambre

text: La généralisation du chauffage central dans les foyers rend par la suite la robe de chambre moins populaire.


title: Harley-Davidson Electra Glide

text: En 1965, l'Electra Glide perpétue la série FL, apparait dans la gamme et remplace la Duo Glide. Elle est la première Harley-Davidson à recevoir un démarreur électrique (d'où la dénomination « electra »). Elle utilise le moteur Panhead () utilisé sur tous les gros twins depuis 1948.<br>


title: Harley-Davidson Electra Glide

text: Dès 1978, un nouveau moteur Shovelhead de () fait son apparition. Il sera généralisé en 1981 et laissera la place au moteur Blockhead en 1985, lui aussi cubant .<br>


title: Harley-Davidson Electra Glide

text: Le Twin Cam 88, , apparaît en 1999 avec certains modèles d'Electra Glide Screaming Eagle dotés du ().<br>


title: Harley-Davidson Electra Glide

text: Le Twin Cam 96, , débarque en 2007, tandis que le se généralise petit à petit chez les gros twins.<br>


title: Harley-Davidson Electra Glide

text: L'Electra Glide a été avant tout conçue pour rouler sur de longues distances dans un grand confort. Son équipement est dans les standards de la catégorie. On trouve un carénage protecteur, une selle moelleuse (y compris pour le passager), un équipement audio, des sacoches de grande capacité Certains propriétaires l'équipent d'un side-car.


title: Harley-Davidson Electra Glide

text: Au cours de sa carrière, elle évolue lentement. Si l'esthétique reste globalement la même, les améliorations portent sur les composants mécaniques, avec la filtration des vibrations, l'augmentation de cylindrée du moteur


title: Harley-Davidson Electra Glide

text: La version 2009 dispose d'un moteur de , d'une boite six vitesses, d'un freinage ABS et surtout du nouveau châssis des Touring. Le modèle Ultra limited apparaît en 2010.<br>


title: Harley-Davidson Electra Glide

text: Le moteur de est généralisé en 2012. À cylindrée égale, le modèle 2014 gagne un nouveau moteur refroidi par eau et une nouvelle planche de bord derrière un carénage relooké.


title: Harley-Davidson Electra Glide

text: L'Electra sert de base au trike que produit Harley-Davidson depuis 2009 sous le nom de « Tri Glide Ultra » mais il n'était pas importé en Europe jusqu'à sa sortie en France en , en même temps que le nouveau moteur et le nouveau look des Electra. C'est le .


title: Les Meilleures

text: Xavier Leherpeur pour "L'Obs" estime que « le scénario reste un peu sage, mais la fougue des deux formidables comédiennes emporte tout ».


title: Lézard des souches

text: Lacerta agilis, le Lézard des souches est une espèce de sauriens de la famille des Lacertidae. En France, ce lézard est strictement protégé par la loi.


title: Lézard des souches

text: Cette espèce se rencontre dans la majeure partie de l'Europe et de l'Asie centrale où il atteint des altitudes élevées () dans le sud de l'Angleterre, en France, en Belgique, au Luxembourg, aux Pays-Bas, en Allemagne, au Danemark, dans le sud-est de la Norvège, dans le Sud de la Suède, en Estonie, en Lettonie, en Lituanie, dans l'est de la Pologne, en Tchéquie, en Slovaquie, en Hongrie, en Suisse, en Autriche, dans le nord-est de l'Italie, en Croatie, au Bosnie-Herzégovine, au Monténégro, en Serbie, au Kosovo, en Albanie, en Macédoine, dans le nord de la Grèce, en Bulgarie, en Roumanie, en Moldavie, en Ukraine, en Biélorussie, en Russie, dans le Nord-Est de la Turquie, en Géorgie, en Azerbaïdjan, en Arménie, au Kazakhstan, au Kirghizistan, au Xinjiang en Chine et en Mongolie.


title: Lézard des souches

text: Les adultes mesurent une dizaine de centimètres du museau au cloaque. C'est un lézard corpulent à pattes courtes et à tête courte et épaisse. Sa coloration est assez variable, tirant sur le vert pour les mâles en période de reproduction. Beaucoup d'individus ont des ocelles et des marques ou marbrures sombres sur les flancs. Les femelles sont en général plus grises ou brunes.


title: Lézard des souches

text: À basse altitude, ils préfèrent des milieux plus humides et plus boisés que le lézard vert alors qu'ils occupent des pelouses ou des milieux rocailleux bien exposés à plus haute altitude.


title: Yevhen Konovalets

text: Yevhen Konovalets (en ukrainien : Євген Олексійович Коновалець), né le à Zachkiv près de Lviv (alors "Lemberg" dans l'Empire austro-hongrois) et décédé le à Rotterdam aux Pays-Bas, fut colonel dans l'Armée populaire ukrainienne et un leader politique de l'Organisation des nationalistes ukrainiens.


title: Yevhen Konovalets

text: Yevhen Konovalets fit ses études de droit à l'université de Lviv et fut un membre actif de la société "Prosvita", une organisation restreinte à l'intelligentsia mais qui au cours du temps se démocratisa et soutint le mouvement national ukrainien. C'est dans ce contexte que Yevhen Konovalets milita en faveur de la constitution d’une université ukrainienne. Il devint actif en politique en tant que représentant des étudiants au comité exécutif du Parti démocratique national.


title: Yevhen Konovalets

text: Au cours de la Première Guerre mondiale Yevhen Konovalets servit comme sous-lieutenant dans l'armée d'Autriche-Hongrie sur le front de l'Est. Il fut capturé en 1915 par l'armée impériale russe et interné dans un camp de prisonniers de guerre près de Tsaritsyne où il retrouva un groupe d'officiers de Galicie parmi lesquels se trouvait Andry Melnyk. Il s’échappa avec eux en direction de Kiev et organisa le bataillon des fusiliers de la Sitch en . Deux mois plus tard Yevhen Konovalets en prit le commandement, le bataillon fut réorganisé et rebaptisé "Premier bataillon de tirailleurs Sitch". Attaché à l'idée d'une Ukraine indépendante et unique, celui-ci se distingua en réprimant le soulèvement bolchevik de Kiev, en résistant à l'offensive de Mikhaïl Mouraviev et en libérant Kiev au mois de .


title: Yevhen Konovalets

text: Yevhen Konovalets s’opposa au coup d’État de Pavlo Skoropadsky et refusa de reconnaître son nouveau gouvernement. En conséquence de quoi son bataillon fut désarmé et dissous. Néanmoins, poussé par l"'Union nationale ukrainienne", Yevhen Konovalets obtint la permission de rétablir son unité et forma un détachement séparé du bataillon des fusiliers de la Sitch à Bila Tserkva. En , ce détachement joua un rôle clé dans le renversement de l'hetman Pavlo Skoropadsky et la restauration de la République populaire ukrainienne.


title: Yevhen Konovalets

text: En raison des revers militaires de l'armée ukrainienne face à l'invasion bolchévique, son bataillon fut démobilisé en et son commandant se retrouva interné dans un camp de prisonniers de guerre polonais à Loutsk. Au printemps 1920, avec l'accord de Simon Petlioura, il partit pour Prague afin de gagner le soutien de la Galicie dans l'objectif de constituer, à l'aide des soldats ukrainiens internés dans les camps de guerre tchécoslovaque et italien, une brigade. Néanmoins Yevhen Petrouchevytch, ancien président de la République populaire d'Ukraine occidentale, s’y opposa et mit fin à cette initiative.


title: Yevhen Konovalets

text: Avec la fin de la guerre, Yevhen Konovalets décida de poursuivre la lutte pour l'indépendance par des moyens plus radicaux. Au cours de l'été 1921 il se rend à Lviv, prend en charge l'Organisation militaire ukrainienne (UVO) et met en place son réseau. Puis en , Yevhen Konovalets émigre et vit avec sa famille à Berlin jusqu'en 1929, à Genève de 1929 à 1936 et s'installa finalement à Rome. Tout en gardant le contrôle sur l'UVO, il établit des contacts avec des cercles militaires étrangers, en particulier avec l'Allemagne et la Lituanie. Pour gagner de la sympathie et du soutien politique de la part des gouvernements occidentaux, Yevhen Konovalets encouragea la mise en place de bureaux de presse et de maisons d'édition en langues étrangères.


title: Yevhen Konovalets

text: Reconnaissant les différents groupes de jeunes nationalistes comme étant ses alliés naturels dans la lutte pour l'indépendance, il unifia son organisation aux leurs et fonde ainsi l'Organisation des nationalistes ukrainiens à Vienne (Autriche) en 1929. Il en prend la direction et canalise leurs activités politiques.


title: Yevhen Konovalets

text: Au cours d'une visite aux États-Unis et au Canada, Yevhen Konovalets encouragea ses disciples à établir des associations de vétérans ukrainiens. Elles devinrent les noyaux de la communauté nationaliste ukrainienne et pris le nom d"'Organisation pour la renaissance de l'Ukraine" aux États-Unis et le nom de "Fédération nationale ukrainienne" au Canada.


title: Yevhen Konovalets

text: Au cours de ses dix premières années de direction à la tête de l'OUN, Yevhen Konovalets consolida sa position en Ukraine et à l'étranger. Il encouragea le développement de toutes les organisations de la communauté ukrainienne, en France, en Allemagne, en Autriche. Par ailleurs il essaya d'amener, à l'attention de la Société des Nations, le débat sur la question nationale ukrainienne. Il fut assassiné le à Rotterdam par l'agent du NKVD Pavel Soudoplatov par le biais d'un colis piégé.


title: Coopérative de consommation

text: Une coopérative de consommation est un regroupement de consommateurs en vue d'acheter en gros des biens de consommation. S'inscrivant dans l'économie sociale elle applique les principes des coopératives, chaque sociétaire est solidaire et y exerce des droits et des devoirs. Le développement ultérieur de ces coopératives a amené ces sociétés, détenues et dirigées démocratiquement par ses sociétaires, à développer des réseaux de magasins et parfois même d'intégrer en amont une production industrielle.


title: Coopérative de consommation

text: Une tradition populaire du travail « en coopération » a existé en France bien avant la Révolution française à l’exemple des « fruitières » du Jura, mode d’organisation ancestral des éleveurs depuis le . Les éleveurs apportent leur lait à la « fruitière », assurent la fabrication du fromage et se partagent les bénéfices issus de la vente en fonction de la quantité de lait fournie.


title: Coopérative de consommation

text: Toutefois, il faut attendre le pour que la coopération soit conceptualisée et exprime une nouvelle forme d’organisation sociale sur la base d'une conception différente de la relation au travail définie seulement comme l'échange d’une force de travail contre une rémunération.


title: Coopérative de consommation

text: L'année suivant ses premières proclamations, Michel-Marie Derrion avec Joseph Reynier, met en œuvre un projet d’épicerie coopérative, le 24 juin 1835 : une première épicerie sociale est installée dans la Montée de la Grande Cote, 6 autres créations suivront dans d'autres quartiers ( Quartier de la Croix-Rousse à Lyon : Voir le site). Mais les pressions politiques et celles des commerçants traditionnels auront raison de ce projet, les 7 épiceries seront fermées en 1838.


title: Coopérative de consommation

text: Soulignons que Lyon, où les théories de Fourier, qui y résida longtemps, connurent un développement important, était, en ce début de siècle, une ville où l’on rencontrait une des plus fortes concentrations ouvrières de l’époque. Les ouvriers y avaient une très vigoureuse conscience sociale.


title: Coopérative de consommation

text: On retrouve dans les principes mis en œuvre par Derrion, les règles fondamentales d’une coopérative de consommation. Cependant, les épiceries coopératives ne résistent pas à une grave crise économique et à un contexte politique défavorable. Elles sont contraintes de fermer rapidement. Mais le mouvement est désormais lancé et lorsque les circonstances seront à nouveau propices, les coopératives lyonnaises renaîtront (à partir de 1848) et se développeront rapidement.


title: Coopérative de consommation

text: Peu de temps après l’échec de Derrion, démarre en Angleterre une expérience qui devait durer et avoir un retentissement universel. À Rochdale, près de Manchester, un groupe d’ouvriers tisserands se réunit et crée une coopérative de denrées alimentaires connue sous le nom des « Équitables Pionniers de Rochdale ».


title: Coopérative de consommation

text: Au-delà de la simple création de magasins coopératifs, ils entendaient acheter des maisons pour leurs membres, acheter et louer des terres pour leurs chômeurs… Ils créèrent leur propre banque, leur compagnie d’assurance, des sociétés de prévoyance mutuelle, des écoles, des bibliothèques…


title: Coopérative de consommation

text: Bien que n’étant pas la première expérimentation de la coopération, les « Équitables Pionniers de Rochdale » demeure dans l’histoire de la coopération le meilleur exemple de réussite durable.


title: Coopérative de consommation

text: La doctrine prévalant depuis la Révolution est le libéralisme, exprimée initialement par Adam Smith (1723-1790) et suivie par de nombreux économistes au . C’est en réaction à cette doctrine libérale que s’élaborent de telles expérimentations coopératives et les doctrines socialistes dont Proudhon et Marx seront les théoriciens les plus mémorables.


title: Coopérative de consommation

text: La révolution de 1848 connaît une brève explosion d’associations ouvrières qui disparaissent avec l’avènement du Second Empire. Les débuts de la République consacrent la liberté d’association mais également la rupture entre coopération et organisations ouvrières. En effet, la coopération n’est plus considérée comme un moyen de transformation sociale de la classe ouvrière pour un mouvement socialiste bien plus radical et fait même l’objet d’un véritable rejet de la part du Parti Ouvrier et du mouvement syndical.


title: Coopérative de consommation

text: À partir de 1890, un puissant mouvement syndicaliste révolutionnaire se développe qui deviendra la charpente de la Confédération générale du travail. Notons que pendant la période de la guerre de 1870 à celle de 1914, la condition ouvrière s’est notablement améliorée, la législation sociale, notamment, a beaucoup progressé : repos hebdomadaire, loi sur les accidents de travail…


title: Coopérative de consommation

text: Dans le même temps, le nombre de coopératives ne cessent de croître, coopératives de production, coopératives agricoles mais ce sont essentiellement des coopératives de consommation qui sont créées.


title: Coopérative de consommation

text: La position du Parti Ouvrier évolue nettement pendant cette période, passant d’un rejet absolu à une position plus souple admettant que les coopératives pouvaient être utiles en étant des « "centres de recrutement socialiste et des moyens de se procurer des fonds pour la lutte" ». La Bourse des coopératives est créée et chaque coopérative doit verser une contribution au Parti ouvrier et accepter les principes fondamentaux de la lutte des classes.


title: Coopérative de consommation

text: L’École de Nîmes est créée par un groupe de coopérateurs issus de Nîmes et de sa région sous la conduite de Charles Gide (1847-1932). Professeur d’économie, son nom reste attaché à l’idée de coopération et d’économie sociale, il élabore à partir de l'expérience britannique des « Équitables Pionniers de Rochdale » « la doctrine des trois étapes » qui doit, selon lui, « constituer le schéma de développement de la coopération en France et aboutir à la transformation totale de la société en République coopérative ».


title: Coopérative de consommation

text: Les deux groupements coopératifs, l’Union coopérative prônée par Charles Gide et la Bourse des coopératives regroupant les coopérateurs socialistes révolutionnaires, se réunifient en 1912 sous l’impulsion de Jean Jaurès et donnent naissance à la Fédération nationale des coopératives de consommateurs (FNCC). Charles Gide obtiendra l’indépendance de la coopération vis-à-vis des partis et les socialistes renonceront à l’obligation pour les coopératives de financer le Parti socialiste.


title: Coopérative de consommation

text: Au cours de l’après-guerre de 1914-1918, une floraison de coopératives d’autres types que les coopératives de consommation se développent, coopératives de production, dans le secteur du bâtiment, Crédit coopératif, dans le secteur bancaire, etc.


title: Coopérative de consommation

text: Un statut général des coopératives est établi en 1947. Il reconnaît et conserve les différentes formes de coopératives. Ce statut perdure.


title: Coopérative de consommation

text: Revenant aux seules coopératives de consommateurs, jusque dans les années 1960, elles développent un réseau dense de magasins de proximité, se dotent d’usines leur donnant «" la maîtrise des approvisionnements et des coûts de production" » tout en respectant les principes coopératifs : l’unicité du juste prix, distribution des ristournes aux sociétaires…


title: Coopérative de consommation

text: En cela, elles ont formé un ensemble original au sein de la grande distribution. Mais cette originalité a également constitué un handicap lors des mutations qui, entre les années 1960 et les années 1990, ont profondément modifié le paysage de la distribution française.


title: Coopérative de consommation

text: En effet, « "leur réticence à la politique des prix d’appel et de différenciation des prix selon la taille des magasins, leur attachement aux unités de production dédiées aux coopératives et progressivement moins compétitives en termes de prix face à la concentration des grands industriels de l’agro-alimentaire et une méfiance vis-à-vis du développement des hypermarchés" » ont restreint la nécessaire adaptabilité dont elles auraient dû faire preuve face à l’accélération du processus de transformation de la distribution.


title: Coopérative de consommation

text: Nonobstant les difficultés passées, les coopératives de consommation sont toujours présentes et sont devenues « "des acteurs économiques actifs et des interlocuteurs sociaux dans les régions où elles sont implantées" ».


title: Coopérative de consommation

text: (Dans ce dernier ouvrage les développements récents en France sont décrits en détail sur la base d'entretiens avec les principaux acteurs au temps de la crise - voir p. 673 et suiv., plus spécifiquement p 748 et suiv.)


title: La Licorne (bateau)

text: La Licorne est un vaisseau à trois-mâts fictif qui apparaît dans "Les Aventures de Tintin" dans les albums "Le Secret de La Licorne" et dans "Le Trésor de Rackham le Rouge", respectivement publiés en 1943 et 1944, pendant la Seconde Guerre mondiale. Le vaisseau y joue un rôle prépondérant. Son nom provient de sa figure de proue ornée d'une licorne.


title: La Licorne (bateau)

text: "La Licorne" apparaît dès la troisième planche du "Secret de La Licorne", onzième épisode des "Aventures de Tintin".


title: La Licorne (bateau)

text: Tintin achète à un brocanteur du Vieux Marché une maquette de navire qu'il compte simplement offrir au capitaine Haddock. Aussitôt, deux hommes particulièrement insistants tiennent à la lui racheter, mais Tintin, agacé, refuse catégoriquement de leur revendre la maquette.


title: La Licorne (bateau)

text: Ravi de faire plaisir au capitaine Haddock, Tintin l'invite chez lui afin de montrer la maquette. Sauf que Haddock reconnaît dans cette dernière celle du bateau que commandait son ancêtre le chevalier François de Hadoque. Pendant que les deux amis vérifient cette affirmation sur un tableau du chevalier accroché dans l'appartement du capitaine, la maquette est volée au domicile de Tintin.


title: La Licorne (bateau)

text: Intrigué par ce que Tintin lui a raconté au sujet de la "Licorne", le capitaine Haddock se plonge dans les archives que lui a léguées son ancêtre et dont il conserve un coffre au grenier. Lorsque le reporter revient le voir, Haddock, alcoolisé et se prenant pour son ancêtre, raconte à Tintin et de manière très animée les derniers moments du navire. Le lecteur revit ainsi la capture de la "Licorne" par le pirate Rackham-le-Rouge et les épisodes


title: La Licorne (bateau)

text: En 1698, "La Licorne", vaisseau de troisième rang de la flotte de Louis XIV commandé par le chevalier de Hadoque, navigue dans la mer des Caraïbes, chargé d'une cargaison de rhum. Il est abordé par le navire d'un pirate sanguinaire, Rackham le Rouge. Après une lutte acharnée, les pirates s'emparent de "La Licorne" et Hadoque, seul survivant, est fait prisonnier. Pendant la nuit, alors que les pirates, ivres, célèbrent leur victoire, le chevalier s'échappe, tue Rackham le Rouge et fait exploser le navire tandis qu'il se réfugie sur une île.


title: La Licorne (bateau)

text: L'enquête menée par le jeune reporter lui apprend l'existence de trois maquettes du navire, conçues par le chevalier de Hadoque en personne et destinées à ses fils. Chaque maquette renferme un parchemin portant un message énigmatique ponctué par une série de chiffres. Superposés et exposés à la lumière, les trois parchemins révèlent les coordonnées géographiques d'une île où le chevalier de Hadoque aurait enterré le trésor du pirate Rackham le Rouge .


title: La Licorne (bateau)

text: Dans "Le Trésor de Rackham le Rouge", douzième album de la série et second volet de l'aventure, Tintin et le capitaine Haddock mettent sur pied une expédition pour retrouver le trésor. Après une série de péripéties, ils atteignent l'île en question, puis découvrent l'épave de "La Licorne". Malgré les fouilles, le trésor reste introuvable et l'équipage se résout à regagner l'Europe. Des fragments de parchemins retrouvés dans l'épave et confiés au professeur Tournesol finissent par mettre Tintin sur la voie : le trésor est en réalité caché dans la crypte du château de Moulinsart dont le chevalier de Hadoque était le propriétaire.


title: La Licorne (bateau)

text: "La Licorne" est un vaisseau de troisième rang, à deux ponts, long de , soit . D'après la maquette réalisée par Gérard Liger-Belair, la hauteur du mât d'artimon est de , celle du grand-mât est de tandis que celle du mât de misaine s'élève à . Le mâtereau de beaupré mesure quant à lui .


title: La Licorne (bateau)

text: Hergé n'a presque rien dessiné de l'intérieur de "La Licorne", hormis la sainte-barbe et une pièce de l'entrepont où quatre artilleurs s'affairent autour d'un canon. Ces matelots sont d'ailleurs les seuls membres de l'équipage représentés, en plus de celui qui officie à la vigie. Pour dessiner leur tenue, Hergé s'inspire de costumes de matelots de l'époque de présentés dans un ouvrage d'Alfred de Marbot datant de 1854. Les matelots portent une veste bleue, une culotte bouffante blanche rayée rouge et une écharpe de même motif à la ceinture. Ils portent tous un bonnet, ce qui les distingue des pirates coiffés de foulards ou de chapeaux.


title: La Licorne (bateau)

text: L'épave de "La Licorne" est située à de latitude nord et de longitude ouest par rapport au méridien de Paris, au large d'une île fictive, créée pour les besoins du récit. Si ces coordonnées sont vraisemblables, elles révèlent deux erreurs de la part d'Hergé. D'une part, compte tenu des moyens techniques de l'époque, le chevalier de Hadoque n'aurait pu calculer les coordonnées à la seconde d'arc, sans compter que les pirates ont déplacé le bateau pendant qu'il était évanoui, ce qui ne lui permettait pas d'établir le cap choisi et donc la position exacte. D'autre part, le choix du méridien de Paris est anachronique puisque celui-ci n'est utilisé officiellement qu'à partir de 1792. À l'époque où Hergé place son récit, en 1698, le méridien de référence était celui de Ferro.


title: La Licorne (bateau)

text: Par ailleurs, tout comme l'île est fictive, la profondeur des eaux l'est aussi. L'épave retrouvée par Tintin est située à quelques mètres de fond, ce qui permet son exploration à l'aide d'un scaphandre, alors que la profondeur sur le site réel des coordonnées géographiques retenues par Hergé atteint . Malgré l'explosion et les années passées en immersion, l'épave dessinée par Hergé est relativement bien conservée et plusieurs objets sont remontés : une croix en or, des bouteilles de rhum, un coffret contenant des parchemins, les fanaux, l'ancre et la figure de proue représentant une licorne.


title: La Licorne (bateau)

text: Plusieurs hypothèses ont été émises concernant le nom du navire. Il pourrait être inspiré du nom d'une rue bruxelloise située près du domicile de Jacques Van Melkebeke, coscénariste du "Secret de La Licorne", ou bien d'une librairie de la même ville reconvertie en galerie d'art et où l'on vendait des maquettes de bateaux. Selon une autre hypothèse, Hergé se serait contenter de reprendre le nom d'un navire du roman "Seconde Patrie", de Jules Verne. Le nom "La Licorne" est cependant présent dans de nombreuses marines d'Europe.


title: La Licorne (bateau)

text: Hergé n'est pas familier du monde de la mer et des bateaux mais il commence à s'y intéresser vers la fin des . Abonné à la revue "Wandelaer et sur l'eau" à partir de 1935, il fréquente également le collectionneur et écrivain Alexandre Berqueman, pour qui il réalise la couverture d'un ouvrage intitulé "Musées belges de la Marine", et se rend parfois au parc Ten Reuken pour observer les passionnés de modélisme. Au début de l'année 1942, il réunit une abondante documentation écrite et iconographique pour préparer la rédaction du "Secret de La Licorne", onzième épisode des "Aventures de Tintin". Il s'appuie notamment sur la collection de maquettes du prince Rodolphe de Croÿ et sur des modèles réduits que lui présentent les frères Chauveau, deux antiquaires. Parmi ces documents figurent de nombreux croquis de vaisseaux inspirés de ceux de la Marine royale française, bien qu'Hergé n'ait probablement jamais visité le Musée national de la Marine de Paris.


title: La Licorne (bateau)

text: Si "La Licorne" imaginée par Hergé correspond assez fidèlement à un type de vaisseau employé à l'époque du roi , ses dessins ont évolué sensiblement entre la préparation du récit et sa version définitive publiée en album en couleurs. La première version de "La Licorne" paraît dans "Le Soir" du , sur une illustration annonçant la parution à venir de la nouvelle aventure. L'image montre Tintin tenant dans ses bras un modèle réduit de navire tandis que Milou marche à ses côtés. La maquette est sommaire : le navire ne possède qu'une batterie de six sabords et n'a ni fanal ni figure de proue. Ses trois mâts sont plantés sur un pont uniformément plat, tandis qu'il ne possède pour toute voile qu'un foc et l'artimon. Cette première version de "La Licorne" est probablement inspirée de la photographie du modèle réduit d'un trois-mâts suédois du reproduit sur la couverture du de de la revue "Wandelaer et sur l'eau".


title: La Licorne (bateau)

text: Par souci de réalisme, Hergé multiplie les études de maquette et les croquis. Bien qu'il souhaite faire de "La Licorne" un vaisseau de troisième rang, il s'inspire plus nettement d'un vaisseau de haut bord de deuxième rang, le , un bâtiment construit au Havre en 1690 par le maître-charpentier Étienne Salicon et décoré par Jean Bérain. L'un des croquis les plus élaborés que le dessinateur fixe dans son carnet reprend en effet l'allure générale de ce navire. La précision de ce croquis se manifeste particulièrement sur le gréement, ce qui témoigne chez Hergé d'un dans ce domaine, selon archéologue naval Jean-Claude Lemineur, tandis que ce dernier juge l'approche de la coque plus .


title: La Licorne (bateau)

text: De ce croquis naît une deuxième version de "La Licorne", présente dans les premières vignettes du "Secret de La Licorne", parues dans "Le Soir" à partir de la fin du mois de . "La Licorne" est d'abord visible dans l'épisode de l'achat de la maquette au Vieux Marché par Tintin, puis sur le portrait du chevalier François de Hadoque accroché sur un mur de l'appartement du capitaine Haddock. Le navire comporte cette fois une batterie de huit sabords, trois fanaux, un tillac, un château à étages comprenant une dunette, une rangée de cinq fenêtres et deux bouteilles.


title: La Licorne (bateau)

text: Une troisième version de "La Licorne" apparaît le dans le "" quotidien du "Soir", dans l'épisode qui précède le combat entre le navire et celui du pirate Rackham le rouge. Hergé, motivé par les critiques de son ami Gérard Liger-Belair, maquettiste et spécialiste de la marine ancienne, apporte quelques modifications à ses dessins. S'il conserve la silhouette du "Brillant", en s'appuyant sur la maquette réalisée par Jean-Baptiste Tanneron en 1840, il en rehausse le château en plaçant deux rangées de cinq fenêtres au lieu d'une seule. "La Licorne" conserve la dunette qui n'existe pas sur "Le Brillant", de même que chaque rangée de fenêtres donne sur un balcon soutenu par des consoles absentes sur le modèle. De chaque côté du gouvernail, Hergé décide un sabord de retraite, tandis que "Le Brillant" en possède deux. Enfin, la nouvelle "Licorne" possède une force de frappe renforcée avec la présence d'une double batterie comprenant neuf sabords dans sa partie basse et dix dans sa partie haute.


title: La Licorne (bateau)

text: En parallèle, Hergé accède à la demande de Gérard Liger-Belair de réaliser une maquette de "La Licorne" en vue de la commercialiser dans son magasin bruxellois, "Au petit constructeur". Les deux hommes se sont rencontrés en 1938 à la Fédération des scouts catholiques de Belgique dont le maquettiste était le secrétaire. Avant la guerre, Gérard Liger-Belair avait déjà commercialisé une maquette en bois de balsa du "Stratonef H. 22", apparu dans "Le Testament de M. Pump", premier volet de bande dessinée des "Aventures de Jo, Zette et Jocko", une autre série d'Hergé.


title: La Licorne (bateau)

text: La publication des en noir et blanc que contient l'histoire s'achève le . L'éditeur Casterman demande au dessinateur d'adapter cette aventure et d'en faire un nouveau découpage pour la publier dans un album en couleurs de . À cette occasion, Hergé redessine sa "Licorne" pour en livrer une quatrième version, cette fois définitive. Le navire est notamment mis en valeur sur la couverture de l'album et sur une vignette agrandie, occupant deux bandes de la quinzième planche, toutes deux inexistantes dans la version en noir et blanc.


title: La Licorne (bateau)

text: Le dessinateur s'appuie notamment sur le plan de la maquette conçue par Gérard-Liger Belair pour retoucher son bateau. Ce dernier confie : . Pour autant, Hergé ne s'est pas contenté de copier la maquette conçue par Liger-Belair, dont il n'existe qu'une seule version. Si certains détails lui sont imputables, comme l'apparition dans cette dernière version de "La Licorne" de la voile de perruche sur le mât d'artimon, plusieurs éléments de la maquette ne figurent pas sur le dessin d'Hergé. C'est le cas notamment des passavants, de rampes pour attacher certaines écoutes et d'une chaloupe qui ne sont présents que sur la maquette.


title: La Licorne (bateau)

text: De nombreuses modifications sont donc apportées à "La Licorne" pour la rendre plus vraisemblable. Certains cordages sont retirés, de même que le bastingage autour de la hune, tandis que la figure de proue, indistincte dans la version en noir et blanc, est désormais une licorne dorée. Celle-ci s'inspire de la figure de proue d'une frégate anglaise construite en 1745 et baptisée "The Unicorn". Sans doute afin de rendre plausible l'abordage du vaisseau par les pirates, Hergé en rétrécit la poupe : les deux rangées de fenêtres n'en comporte plus que trois au lieu de cinq. Cette innovation purement esthétique n'est donc pas conforme à l'architecture navale de l'époque. "La Licorne" n'est pas seule à subir des modifications : les pavillons du bateau pirate étaient fixés directement au mât dans la version en noir et blanc, ce qui rendait impossible le fait de les hisser. Désormais, Hergé les dessine sur une drisse.


title: La Licorne (bateau)

text: En 1942, Hergé confie au maquettiste bruxellois Gérard Liger-Belair le soin de réaliser un modèle réduit de "La Licorne". Le contrat de licence commerciale est signé le et la maquette est ensuite vendue à des milliers d'exemplaires dans le magasin de Liger-Belair, "Au petit constructeur". Hergé dessine lui-même l'affiche publicitaire ainsi que les personnages de Tintin, du capitaine Haddock et du chevalier de Hadoque qui encadrent le cartouche du plan. En , la revue "Bateau Modèle" consacre un numéro spécial aux "Aventures de Tintin", dans lequel figurent notamment un plan non officiel de "La Licorne" et un entretien avec Gérard Liger-Belair.


title: La Licorne (bateau)

text: En 2011, au moment de la sortie du film "", réalisé par Steven Spielberg, une nouvelle maquette est commercialisée par la société Moulinsart. Conçue par le charpentier de marine Pierre-Henri Le Coz, installé à Roscoff, dans le Finistère, elle est fabriquée au Viêt Nam, à seulement .


title: Les Double Six

text: Les Double Six est un groupe de jazz français. Formé en 1959 par Mimi Perrin, le groupe connait une renommée internationale au début des années 1960, avant sa séparation en 1966.


title: Les Double Six

text: L'ensemble, formé de six choristes dont Jeannine « Mimi » Perrin, fondatrice du groupe, varie un peu selon les enregistrements. Grâce au re-recording, ils reproduisent les douze voix des "big bands".


title: Les Double Six

text: S'inspirant de quelques groupes américains (notamment Lambert, Hendricks & Ross), les chanteurs vocalisent à la manière des instruments, restituant sans onomatopées les improvisations des saxophones, trompettes ou trombones relevées sur les disques. Ils chantent des grands standards de jazz, notamment d'après des enregistrements de Quincy Jones et de Dizzy Gillespie, adaptés en français avec des textes poétiques ou humoristiques écrits par la très imaginative Mimi Perrin, en respectant exactement le phrasé de l'enregistrement original, ce qui constitue une prouesse rarement égalée. Cette formation, pourtant unique dans son genre, n'eut pas une très longue vie. En raison de problèmes de santé de Mimi Perrin (qui souffre de tuberculose depuis 1949), les Double Six cessent d'exister en 1966. Ils n'auront enregistré que quatre disques entre 1959 et 1964.


title: Les Double Six

text: En 1965, les Double Six sont nommés pour le Grammy Award dans la catégorie « meilleure performance d'un groupe vocal », pour leur album ', mais sont devancés par les Beatles et l'album '. Ils donnent un concert au Town Hall de New York et d'autres en Italie, en Espagne ou encore au Canada. Le groupe disparaît en 1966. On retrouvera plusieurs membres des Double Six dans le groupe vocal The Swingle Singers, qui s'est notamment illustré en reprenant des œuvres de Jean-Sébastien Bach dans le style jazz vocal.


title: Les Double Six

text: L'effectif est variable selon les sessions, formant en principe un sextuor vocal (trois femmes/trois hommes ou deux femmes/quatre hommes).


title: Plante psychotrope

text: On utilise généralement le terme de plante psychotrope, plante hallucinogène, ou plante de vision, pour décrire des plantes produisant des changements dans les domaines de la pensée, de la perception et/ou de l'humeur chez ceux qui les utilisent.


title: Plante psychotrope

text: Ces termes servent généralement à décrire les mêmes plantes mais changent selon le contexte, le terme de "plante de vision" sera utilisé pour désigner ces plantes dans le contexte du chamanisme à l'inverse les termes de "plante psychotrope" ou "hallucinogène" seront utilisés par la pharmacologie.


title: Plante psychotrope

text: Ces plantes inhibent l'hémisphère cérébral gauche où siègent les fonctions épi-critiques et la rationalité et activent l'intuition, fonction de l'hémisphère cérébral droit.


title: Plante psychotrope

text: L'usage des plantes psychotropes remonte à l'aube de l'humanité et elles ont toujours tenu une place importante dans l'idéologie et la pratique religieuse sur l'ensemble de la surface de la planète.


title: Plante psychotrope

text: D'après les travaux de Robert Gordon Wasson et de W. La Barre, l'usage des plantes psychotropes remonte à au moins 15 000 ou 20 000 ans avant notre ère et à au moins 100 000 ans (première sépulture connue) pour Peter T. Furst qui considère comme nécessairement contemporaines la pratique du chamanisme et la ritualisation de la mort.


title: Plante psychotrope

text: Ces principes actifs sont contenus en concentration variable dans la plupart des parties de la plante. En général, l'usage rituel privilégie une partie spécifique de la plante (variable selon les espèces).


title: Plante psychotrope

text: Dans le contexte du chamanisme, l'usage de ces plantes vise à la transe (état de conscience modifié) et ces plantes ne sont alors qu'un élément appartenant à un rituel global incluant un cérémoniel précis fait notamment de diètes, de techniques rythmiques, etc. Dans ce contexte, ces plantes sont considérées comme enthéogènes.


title: Plante psychotrope

text: Ces plantes sont pour la plupart amères (présence d'alcaloïdes) et désagréables à la consommation, quand elles ne provoquent pas la nausée, ce qui exclut une utilisation récréative.


title: Plante psychotrope

text: Il y a malgré tout des dangers. Toute opération de modification de la conscience nécessite un contexte précis, un but précis, c'est-à-dire une intentionnalité claire. Il est bon qu'un guide-assistant soit présent et aide, le cas échéant, à revenir, sain, sauf, enrichi de ces visions.


title: Dorure à la feuille

text: La dorure à la feuille est une technique de dorure qui utilise de fines feuilles de métal - principalement de l'or pur (feuille d'or) mais du cuivre ou de l'aliminium peuvent être utilisé en remplacement (l'oripeau) - martelées et appliquées sur un support quelconque.


title: Dorure à la feuille

text: Utilisée de l’Antiquité à nos jours, cette pratique artistique et artisanale a été et est toujours utilisée pour des objets de cultes, des œuvres et objets d’art, dans le domaine de la joaillerie ou encore de l’architecture. Deux techniques de dorure nécessitent la feuille d’or : la plus ancienne est la dorure à l’eau ou à la tempera, tandis que la dorure à l’huile ou à la mixtion apparaît plus tardivement.


title: Dorure à la feuille

text: La technique de la dorure à la feuille est la plus ancienne technique de dorure. Des traces de cette pratique ont été retrouvées sur des objets archéologiques datant de l’Egypte antique. En effet, ce métal ayant la particularité de ne pas s’oxyder et se corroder, il symbolisait l’immortalité et le caractère immuable du divin. On retrouve alors de la dorure à la feuille dans le décor des chambres funéraires des pyramides mais également sur les sarcophages des défunts. Dès l’Egypte antique la feuille d’or est utilisée dans des domaines variés, aussi bien pour rehausser une peinture que pour orner une sculpture.


title: Dorure à la feuille

text: À la même époque, dans le monde Minoen (2700 à 1200 avant J-C, Crètes), des bijoux et des armes d’apparat sont couverts de feuilles d’or. Ces objets sont retrouvés dans des tombes, témoignant de la richesse des défunts et de son statut élevé dans la hiérarchie de la société. C’est le cas notamment du poignard minoen de la collection Mitsotakis, provenant d’une tombe de la Messara. Ce poignard datant d’environ 2000 av. J-C (entre le Minoen ancien II et le Minoen moyen II), possède une poignée recouverte d’une unique feuille d’or au décor de repoussé. Cet art témoigne d’un grand savoir-faire de la part des Minoens dès l’âge du Bronze.


title: Dorure à la feuille

text: Dans la Grèce antique, la feuille d’or était notamment utilisée pour recouvrir les statues telles que les chryséléphantines composées d’or (chrysos) et d’ivoire (elephantinos). Les feuilles d’or ornaient alors les vêtements, les armures, et les accessoires. Une œuvre emblématique de cette technique est la statue de Zeus que Phidias sculpta vers 432-431 avant J-C pour le temple d’Olympie. Cette œuvre faisant partie des Sept Merveilles du monde antique est malheureusement disparue mais les récits de Pausanias nous permettent encore aujourd’hui d’imaginer le décor fastueux de la statue. Pline l’Ancien, dans son "Histoire Naturelle" (livre XXXIII) écrit au , décrit la technique de la dorure à la détrempe, en appliquant un blanc d’œuf sur le support avant d’appliquer la feuille d’or. Par ailleurs, si durant la Renaissance on pense que les statues gréco-romaines sont dénuées de polychromies et apparaissent d’un blanc éclatant et pur grâce au marbre qui les compose, J. J. Winckelmann ("Histoire de l’art chez les anciens", 1764) contribue à rétablir la vérité dès le . En effet, en se rendant lui-même sur les fouilles d’Herculanum et de Pompéi, il témoigne que les statues découvertes sont non seulement polychromes, mais présentent de plus des traces de dorure à la feuille.


title: Dorure à la feuille

text: A l’époque romaine, la technique de la mosaïque se développe et on voit apparaître de nouveaux matériaux telles que les tesselles à la feuille d’or. C’est cependant dans l’Empire Byzantin que cet art est monumentalisé dans des grands panneaux recouvrant les églises orthodoxes. Les tesselles comportant une fine feuille d’or sous une couche de verre sont abondamment utilisées dans le revêtement des murs intérieurs de la Basilique Saint-Vital de Ravenne (Italie). Ces tesselles sont posées en quinconce de manière à refléter différemment la lumière et donner ainsi l’aspect d’une lumière « divine ».


title: Dorure à la feuille

text: Durant l’antiquité tardive (Ve siècle), l’art de l’enluminure apparaît à Constantinople, en Irlande et en Italie et se développe tout au long du Moyen Âge. Les manuscrits sont ornés d’images et de lettres rehaussées à la feuille d’or.


title: Dorure à la feuille

text: Des traités technologiques du Moyen Âge attestent de la pratique de la dorure à la feuille à cette époque. Les sources fondamentales qui nous sont parvenues sont les traités d’Héraclius (XIe s.), de Théophile (XIIe s.) et de Cennino Cennini (fin du XIVe ou début du XVe s.). Ce dernier, dans son ouvrage "Libro dell’arte", écrit entre 1390 et 1437, énumère avec précision les différentes étapes nécessaires dans la technique de la dorure à la tempera. La description est faite dans la sixième partie du traité, du chapitre CXXXI au chapitre CXLIII, et comprend la préparation du panneau, la pose du bol d’Arménie puis de la feuille d’or, le brunissage et le sertissage de pierres. Ces fonds d’or, constituant littéralement le fond des peintures de chevalet par exemple, devient le symbole de la lumière divine et donc de l’art religieux. Cette tradition héritée des icônes byzantines se répand dans l’Europe occidentale et notamment en Italie, en relation étroite avec l’Orient grâce au commerce maritime.


title: Dorure à la feuille

text: À partir du , la dorure à l’eau est abondamment utilisée en Europe pour l’ornementation des objets de luxe, du mobilier et de l'architecture. Ainsi, en 1677, le Dôme des Invalides est construit à la demande du roi Louis XIV, Roi Soleil, et fait recouvrir le toit de dorures. Sa restauration en 2018 nécessita près de d'or, pour un poids total d'or de (soit environ un lingot d'or anglais). Au , la dorure à l’huile ou dorure à la mixtion, déjà connue en Angleterre, commence à être utilisée en France.


title: Dorure à la feuille

text: À partir du , on observe un regain d’intérêt pour la dorure, avec des utilisations originales dans le monde de l’art contemporain. Gustav Klimt (1862-1918), notamment, utilise la feuille d’or dans la réalisation de sa série de peintures le « Cycle d’or ». Le premier tableau de cette série est "Judith I" mais le plus connu d’entre eux est "Le Baiser". Yves Klein reprend l’idée du fond d’or, tradition médiévale remise au goût du jour par Klimt, en l’adaptant cependant au concept du monochrome. Il réalise ainsi une série de Monochromes à base de feuilles d’or appelés "Monogold".


title: Dorure à la feuille

text: Aujourd’hui, la feuille d’or est encore utilisée en sculpture, en peinture, mais également dans la restauration, les grands chefs cuisiniers ornant leurs pâtisseries d’or. Dans l’art cosmétique et le monde de la mode, la feuille d’or est utilisée pour des shooting photos.


title: Dorure à la feuille

text: La feuille d'or est, comme son nom l'indique, principalement composé d'or. Ce métal précieux très ductile et malléable en fait le matériau idéal pour la fabrication de fines feuilles. De plus, l'or, de symbole Au et numéro atomique 79, présente une configuration électronique très stable (saturation de sa couche 5d et électron célibataire en 6s) , ce qui en fait le métal le moins oxydable et le moins sujet à la corrosion. L'or est ainsi le premier métal à être utilisé par l'homme, puisque son utilisation remonte au Néolithique.


title: Dorure à la feuille

text: Une feuille d'or composée d'or pur est appelée une feuille d'or "à 24 carats". Cependant, l'or se présente souvent sous forme d'alliage, notamment mélangé à du cuivre ou à de l'argent. Les batteurs d'or fabriquant les feuilles d'or jouent ainsi sur les proportions de cuivre et d'argent pour donner à la feuille une couleur plus chaude ou plus froide, selon la demande du client. Le cuivre permet également de rendre l'or plus dur. Des alliages contenant du palladium ou de la platine permettent l'obtention d'or blanc. Le batteur d'or italien Manetti, par exemple, propose différentes.


title: Dorure à la feuille

text: Enfin, pour la restauration de dorure à la feuille, une nouvelle composition de feuilles d'or a été mise au point par le C2RMF en collaboration avec la maison de batteur d'or Dauvet, à l'occasion du projet Aliénor initié en 2012. Cette "Gamme du Patrimoine" comporte différents alliages comme vu précédemment mais intègre également de l'indium, détectable en spectrométrie de fluorescence X. Ce système permet ainsi de différencier les restaurations des dorures originales, comme exigé par la déontologie de conservation-restauration.


title: Dorure à la feuille

text: Le métier de batteur d'or est très ancien, en témoigne les explications de Pline l'Ancien dans son ouvrage "Naturalis Historia", écrit au premier siècle de notre ère. Ce métier consiste en fabriquer des feuilles d'or à partir d'un lingot. L'or étant un métal très ductile, il est possible par martelage d'obtenir des feuilles très minces (quelques micromètres) et plastiques sans casser le fil du métal. Les feuilles d'or, obtenues autrefois manuellement par les batteurs d'or et de nos jours par des procédés plus ou moins mécanisés, se présentent sous forme de carrés de d'épaisseur, et 80, de côté. On les vend en carnets de . La fabrication de ces feuilles nécessite différentes étapes, réalisées en environ .


title: Dorure à la feuille

text: Tout d'abord, l'alliage d'or et de cuivre et/ou d'argent est fondu à . Il est coulé dans une lingotière (moule à lingot) afin d'obtenir un lingot de (dix centimètres de long sur quatre de large et une épaisseur de cinq millimètres).


title: Dorure à la feuille

text: Le lingot est ensuite passé plusieurs fois dans un laminoir composé de deux cylindres. On obtient alors un fin ruban d'environ de long appelé le "caucher".


title: Dorure à la feuille

text: Ce ruban est découpé en mille carrés de , qui sont par la suite positionnés entre des feuilles de papier vélin empilées de , le "chaudret". L'or est soumis à différents battages avec des marteaux de formes et de poids différents. Autrefois, les batteurs utilisaient trois sortes de marteaux, le "marteau à chasser", "marteau à commencer" et "marteau à achever". Aujourd'hui, cette étape est réalisée par des marteaux mécaniques jusqu'à obtenir des feuilles de d'un dixième de micromètre d'épaisseur.


title: Dorure à la feuille

text: Les feuilles sont ensuite retirées du moule et découpées au format voulu grâce à des couteaux spéciaux à double lame. Ce travail minutieux est généralement réservé aux femmes, les videuses. Les déchets qui résultent de la coupe sont récupérés pour être refondus et produire d'autres feuilles. Les feuilles d'or sont insérées entre deux feuilles de soie d'un carnet au moyen de fines pinces en roseaux (les prendre à main nue laisserait des traces voire déchirerait la fine feuille). La feuille d'or peut-être conditionnée sous différents formats son usage. Elle peut être en "feuille libre", mais également en "feuille bord à bord" (feuille d'or coupée à la mesure du carnet), en "feuille collée" ou encore en rouleau. Ces deux derniers formats sont notamment utilisés pour dorer de grandes surfaces planes, tels des éléments architecturaux.


title: Dorure à la feuille

text: En France, au , il existait d'or. Depuis la fin de Seconde Guerre mondiale, il ne restait que deux entreprises. Le dernier batteur d'or de France était la maison Dauvet, fondée à Paris en 1834 puis délocalisée à Excenevex en Haute-Savoie (74) en 1936. Malheureusement, le lundi , le tribunal de commerce de Chambéry a prononcé la liquidation judiciaire de la Maison Dauvet.


title: Dorure à la feuille

text: Il reste une dizaine de batteurs d'or en Europe principalement établis à Schwabach en Allemagne et des dixaines à Mandalay en Birmanie une cinquantaine dans le monde.


title: Dorure à la feuille

text: Lorsque l'on réalise un travail à la feuille d'or, il faut tout d'abord préparer le support à accueillir la dorure. Pour cela, on y applique de multiples couches d'enduit ou préparation, qui peut être de nature différente:


title: Dorure à la feuille

text: Avant la réalisation des couches de préparation, on applique au pinceau une couche d'encollage, à base de colle de peau animale par exemple sur le support poncé au préalable.


title: Dorure à la feuille

text: On peut également enduire le support d'un peu de fiel de bœuf avant l'encollage, afin de diminuer la tension de surface et garantir une bonne accroche.


title: Dorure à la feuille

text: - On réalise tout d'abord une solution de colle de peau animale à partir de colle en paillettes (à 7 % par exemple), dissoutes dans l'eau au bain marie


title: Dorure à la feuille

text: - On ajoute ensuite la poudre de carbonate de calcium aussi appelé blanc de Meudon (CaCO3) à la solution, en pluie, jusqu'à saturation (on dit mettre à fleur)


title: Dorure à la feuille

text: - On peut ensuite appliquer successivement les couches sur le support au pinceau en veillant à bien attendre entre chaque couche que la précédente soit sèche pour éviter tous risques de déplacages des couches.


title: Dorure à la feuille

text: - On ajoute ensuite la poudre de sulfate de calcium aussi appelé blanc de Meudon (CaCO3) à la solution, en pluie, jusqu'à saturation (on dit mettre à fleur)


title: Dorure à la feuille

text: - On peut ensuite appliquer successivement les couches sur le support au pinceau en ajoutant une nouvelle couche quand la précédente n'est pas encore tout à fait sèche (prend un aspect grisâtre, mat)


title: Dorure à la feuille

text: Il est également possible de réaliser des préparations semblables avec du kaolin en poudre (qui a une couleur plus jaune)


title: Dorure à la feuille

text: Afin de renforcer la résistance mécanique de la préparation, on peut introduire dans celle-ci divers matériaux:


title: Dorure à la feuille

text: Enfin, une fois la préparation sèche, dans le cas d'un support plan, on ponce celle-ci afin d'obtenir une bonne planéité et une surface lisse. Pour cela, on peut utiliser divers outils:


title: Dorure à la feuille

text: - Pour réaliser une dorure à la mixtion, dans un premier temps il faut peindre la surface à dorer, par-dessus la préparation sèche et poncée. On peut le faire avec une peinture à la tempera (jaune d'œuf et pigments par exemple).


title: Dorure à la feuille

text: - Ensuite, on réalise au pinceau fin le motif avec le produit appelé mixtion (synthétique aujourd'hui, traditionnel aux époques anciennes)


title: Dorure à la feuille

text: - Sur les flacons de mixtion, et cela est également bien connu pour les époques anciennes, il est généralement conseillé d'attendre une à plusieurs heures après application de la mixtion avant d'appliquer la dorure. La mixtion reste ainsi collante mais n'est plus fluide.


title: Dorure à la feuille

text: - Ensuite, on pose la feuille d'or au moyen de la palette de doreur (grand pinceau large en poil de martre, avec une épaisseur de poils très fine)


title: Dorure à la feuille

text: - Une fois la surface recouverte de feuilles d'or, on passe avec un pinceau sec afin de retirer délicatement l'excès de feuille d'or et dégager le motif. L'or ne reste accrochée qu'aux endroits où on a appliqué la mixtion au préalable.


title: Dorure à la feuille

text: - On obtient ainsi un décor doré sur couleur. L'aspect de surface de l'or est mat, puisqu'on ne peut pas brunir à l'agate l'or sur mixtion.


title: Dorure à la feuille

text: Avec la technique de la dorure à l'eau, on peut obtenir différents effets visuels selon les moyens mis en œuvre:


title: Dorure à la feuille

text: - Sur les couches de préparation sèches, on réalise un décor en relief avec une préparation de même nature que celle du support, quelque peu plus chargée en poudre (sulfate ou carbonate de calcium). Avec un pinceau fin, on dépose de petites gouttes afin de rendre le motif.


title: Dorure à la feuille

text: - Ensuite, on applique un bol d'Arménie appelé aussi assiette. Il s'agit d'une couche à base d'argile, rouge par exemple, qui est employée pour les dorures polies car polir l'or à l'agate sur un bol d'Arménie permet de bien ancrer l'or sur le support. Cette couche à l'argile appelée bol est donc essentielle pour polir l'or.


title: Dorure à la feuille

text: - Une fois le décor sec, on applique un peu d'eau sur la surface, mélangée à un peu d'éthanol par exemple afin de garantir une bonne dispersion de l'eau sur la surface.


title: Dorure à la feuille

text: - On prépare la feuille sur le coussin de doreur, en tapotant à côté de celle-ci avec le couteau de doreur qu'on glisse sous la feuille qui se soulève légèrement en certains endroits. L'objectif est de la retournée autant que nécessaire sur le coussin afin qu'elle soit bien plate et sans plis. Ensuite, on saisit la feuille d'or avec la palette de doreur, en veillant à la laisser légèrement dépasser des poils. La palette ne doit pas toucher l'eau. On place celle-ci de manière parallèle à la surface mouillée, en s'approchant petit à petit. La feuille d'or sera attirée par l'eau à quelques millimètres de distance. On répète l'opération jusqu'à couvrir entièrement la surface.


title: Dorure à la feuille

text: - On peut égaler plier légèrement en accordéon les morceaux de feuille d'or sur le coussin à l'aide du couteau pour que celle-ci épouse bien les reliefs une fois posée.


title: Dorure à la feuille

text: - On peut ensuite polir l'or à l'agate. Pour savoir quand il est temps de polir, on tapote avec l'agate sur l'or. Le son doit être aigu.


title: Dorure à la feuille

text: - Pour réaliser un décor doré gravé, c'est en réalité la préparation posée sur le support que l'on grave avant de poser les feuilles d'or. On réalise ce décor avec des outils similaires à ceux employés dans le travail du bois, tels que des pointes et des échoppes. Des motifs en forme de zig-zag (appelés tremolierungen dans le domaine germanique) en faisant avec un outil pointu en métal des mouvements de godille de gauche à droite. Ces effets de surface sont utilisés notamment afin d'animer le fond d'un décor.


title: Dorure à la feuille

text: - Un bol rouge est posé sur la préparation gravée afin de pouvoir polir l'or après l'application des feuilles.


title: Dorure à la feuille

text: - Ce terme désigne un type de décor particulier. Pour le réaliser, on pose tout d'abord l'or sur la préparation, couverte au préalable d'une couche de bol, comme décrit plus tôt.


title: Dorure à la feuille

text: - Ensuite, on couvre entièrement d'une couche de peinture à tempera (pigments broyés avec de l'eau et ajout de jaune d'œuf en quantité égale).


title: Dorure à la feuille

text: - Une fois la peinture sèche, on vient gratter la couche picturale doucement avec un stylet afin de retirer en certains endroits la peinture et faire apparaître le décor


title: Dorure à la feuille

text: Pour chacune de ces techniques, il est possible de venir sur l'or poli animer la surface en réalisant des poinçons, petits enfoncements de la matière à l'aide d'une pointe, à la main ou en percutant l'outil avec un petit marteau. Les poinçons donnent ponctuellement à l'or un éclat plus clair.


title: Dorure à la feuille

text: Associée au travail du peintre au , la dorure permet de rehausser et de soutenir l'architecture d'un bâtiment. Un vocabulaire spécifique est alors en usage:


title: Inspiration biblique

text: L' inspiration biblique, ou inspiration divine des Écritures, ou encore théopneustie, est un concept du christianisme affirmant que la Bible provient directement de Dieu, grâce à son « souffle », c'est-à-dire l'Esprit saint.


title: Inspiration biblique

text: L'Église catholique et l'Église orthodoxe s'accordent sur l'idée que l'Écriture est divinement inspirée. Elles estiment aussi que l'Esprit saint n'a pas quitté les apôtres après la mort de Pierre et de Paul. Par la succession apostolique, l'Esprit demeure au sein de l'Église du Christ.


title: Inspiration biblique

text: Ce concept, qui existe en tant que tel dans plusieurs textes de l'Ancien Testament et du Nouveau Testament, a d’abord été étudié dans une perspective d’affirmation et de défense de la « pleine inspiration ». Par la suite, il a fait l’objet de lectures et de traitements différents de part et d’autre de l’Atlantique.


title: Inspiration biblique

text: La notion d'inspiration divine apparaît déjà dans le monde antique, notamment en Égypte et en Grèce, où les révélations des dieux s'adressaient à l'humanité par le truchement de personnages « inspirés ». Ainsi en allait-il également à Babylone du « scribe des dieux » Nabû, fils de Marduk, ou du dieu-scribe égyptien Thot, précurseur de l'Hermès grec.


title: Inspiration biblique

text: L'Ancien Testament considère que l'Esprit de Dieu agit sur ceux qui exercent des responsabilités complexes, tels les rois, les juges ou les prophètes, à tel point que les paroles prophétiques sont souvent précédées par la formule « ainsi parle YHWH ».


title: Inspiration biblique

text: D'emblée, dès le Talmud, le judaïsme s'interroge sur !a nature et la portée de l'inspiration divine des Écritures, notamment en ce qui concerne la Torah au sens strict, c'est-à-dire le Pentateuque. Une question se pose en particulier : si Moïse en est l'« auteur », comment a-t-il pu écrire le récit de sa propre mort ?


title: Inspiration biblique

text: En 1927, Franz Rosenzweig évoque la nouvelle traduction de la Bible qu'il a réalisée avec Martin Buber en tenant compte des découvertes de l'exégèse historico-critique : « Nous traduisons la Bible comme une unité. Pour nous c’est l’œuvre d’un seul esprit. Nous ne savons pas qui en est l’auteur. Que ce fût Moïse, nous n’y croyons pas. Mais entre nous, nous le mentionnons par le signe conventionnel de la critique historique R qui signifie le rédacteur final de la Bible. Seulement bien loin d’être l’auteur anonyme de la Bible, ce R est pour nous l’initiale de Rabbénou. »


title: Inspiration biblique

text: De même, l'inspiration divine de la Bible est une notion fondamentale de la théologie chrétienne, et cela dès les origines. Ainsi, dans le Nouveau Testament, Jésus-Christ déclare que le Psaume 110 est l'œuvre de l'Esprit saint :« David lui-même, animé par l’Esprit-Saint... » .


title: Inspiration biblique

text: Le terme technique utilisé par les spécialistes pour désigner cette forme d'inspiration, la « théopneustie », vient de l'adjectif θεόπνευστος ("theópneustos"), littéralement « soufflé par Dieu », qui apparaît dans la Deuxième épître à Timothée, 3:16 : . Dans la Vulgate, "theópneustos" est traduit en latin par "divinus inspiratus". La Deuxième épître de Pierre (1:21) affirme que les prophètes sont « portés par l'Esprit » ("inspirati").


title: Inspiration biblique

text: Toutefois, la littérature chrétienne n'emploie pas d'emblée l'adjectif "theópneustos", afin d'éviter toute confusion avec les oracles des cultes païens, et préfère celui de « prophétique » : le terme spécifique pour désigner le charisme des rédacteurs et des textes de la Bible n'est devenu « inspiration » que depuis le . Par exemple, Thomas d'Aquin parle de "prophetia" à ce sujet. Ce terme s'est développé principalement à partir du , à la suite de l'ouvrage du théologien calviniste Louis Gaussen, "La Théopneustie, ou la pleine inspiration des Saintes Écritures".


title: Inspiration biblique

text: Le concept de la « pleine inspiration » signifie que cette inspiration est complète, totale, en ce sens que Dieu ne s'est pas contenté d'indiquer un contenu aux rédacteurs des Écritures ("suggestio rerum") : il est allé jusqu'à leur « dicter » les mots exacts à employer ("suggestio verborum"). Cette doctrine se nomme « inspiration verbale ». Elle ne concerne que les langues originelles de la Bible (hébreu, grec) et ne s'applique pas aux traductions, qui ne sont qu'une œuvre humaine, même si elles s'efforcent d'atteindre la plus grande fidélité possible. Dans cette optique, Dieu est le seul et véritable auteur de la Bible.


title: Inspiration biblique

text: « Pleinement inspiré », le texte biblique est considéré comme l'authentique Parole de Dieu. Cette thématique, celle du "Deus auctor sacrae scripturæ" (« Dieu auteur des Saintes Écritures »), est celle de l'Église catholique jusqu'au concile Vatican II, qui la précise sans la remettre en question.


title: Inspiration biblique

text: Dans la patristique, la doctrine du "Deus auctor" (« Dieu auteur ») des Écritures n'apparaît qu'au , sous l'influence d'Ambroise de Milan et d'Augustin d'Hippone, dans le contexte de la rivalité avec les manichéens, qui estiment que l'Ancien Testament est l'œuvre de Satan.


title: Inspiration biblique

text: Pour le concile de Trente, les deux Testaments ont Dieu pour unique auteur (« "unus Deus sit auctor" ») et ont été « dictés » par l'Esprit saint (« "a Spiritu Sancto dictatas" »). Cependant, cette notion de « dictée » par l'Esprit saint risque de prêter à confusion de par son caractère supranaturel et entraîne des controverses au sein de l'Église catholique pendant plusieurs siècles.


title: Inspiration biblique

text: Le premier concile du Vatican, quant à lui, réitère les affirmations tridentines : inspirées par l'Esprit saint, les Écritures ont Dieu pour auteur (« "quod Spiritu Sancto inspirante conscripti Deum habent auctorem" »). La même doctrine prévaut dans les encycliques de Léon XIII ("Providentissimus Deus", 1893) et de Pie XII ("Divino afflante Spiritu", 1943).


title: Inspiration biblique

text: Le concile Vatican II publie en 1965 la constitution dogmatique "Dei Verbum", dont le troisième chapitre dispose que « les livres entiers de l'Ancien et du Nouveau Testament avec toutes leurs parties […] ont Dieu pour auteur » . La même thématique est réaffirmée par les successeurs de Paul VI, notamment en 1993 par Jean-Paul II lors d'une audience solennelle devant les cardinaux, le corps diplomatique et des théologiens.


title: Inspiration biblique

text: La Réforme protestante, au , ne s'écarte pas de l'approche catholique : ainsi, la "Confession de La Rochelle" (1559) déclare que les Écritures contiennent la Parole de Dieu, de même que la "Confession helvétique postérieure" (1566) comporte un chapitre intitulé « De l'Écriture sainte, vraie parole de Dieu ».


title: Inspiration biblique

text: Néanmoins, à partir du , le luthéranisme prend ses distances vis-à-vis de la doctrine catholique. Cette dernière, en effet, enseigne que la Bible n'est pas seule à faire autorité envers le croyant : au nom de la succession apostolique dont elle se revendique, l'Église catholique invoque également le Magistère et la Tradition, en un mot l'autorité du pape. La théologie protestante, au contraire, met l'accent sur l'inspiration verbale et sur le principe de la "Sola scriptura" (« l'Écriture seule »).


title: Inspiration biblique

text: Au milieu du , le théologien calviniste Louis Gaussen s'inscrit dans cette tradition lorsqu'il définit les rédacteurs de la Bible comme des « porte-plume », autrement dit des instruments passifs écrivant sous la « dictée » de Dieu.


title: Inspiration biblique

text: Si Louis Gaussen considérait tous les auteurs de la Bible comme « prophètes récipiendaires d’oracles de Dieu » (débouchant sur des points de vue favorables à l'inerrance biblique), cette vision a pu être discutée en Europe dans la mesure où elle fut posée à une époque où les évangéliques considéraient encore la mesure et les termes de leur adhésion au conservatisme protestant, en même temps que leurs Églises s’instituaient, surtout en Suisse (en « Églises libres ») pour les francophones. Aux États-Unis, les écrits et les thèses de Gaussen seront reçus avec assez peu de questionnement, alors que ces questions théologiques ne se posent plus entre tenants et opposants de la pleine inspiration. Plutôt, ce sont les questions de moralité qui se préfigurent comme ligne de démarcation entre « libéraux » et « fondamentalistes » (qui n’existent pas en tant que tels à l’époque) ; c’est pourquoi les Américains protestants conservateurs, principalement baptistes, s’emparent des raisonnements de Gaussen pour ainsi dire sans le moindre détour critique pour affirmer la suprématie des sources de leur morale et de leur théologie (la Bible) sur celles de leurs opposants (la Raison).


title: Inspiration biblique

text: En Europe, l’on doit beaucoup à des théologiens tels que l'Américain Benjamin B. Warfield dans la critique et la réévaluation de l’exégèse opérée par Gaussen. Y compris dans les milieux évangéliques (« libres ») francophones en France et en Suisse, "La Théopneustie" a été l’objet d’un débat critique, tant parmi les évangéliques « libristes » que parmi les protestants (dits, en Suisse surtout, « évangéliques ») luthériens et calvinistes (modernistes et rationalistes) ainsi qu'entre ces deux groupes, débat qui a débouché chez les conservateurs sur une théologie de l’inspiration étant jusqu’à beaucoup plus modérée, tout en restant conservatrice. C’est ce débat pourtant essentiel qui a fait défaut aux États-Unis, comme l’indique un article de Kenneth J. Stewart, qui a engagé les Européens vers un conservatisme raisonné, un protestantisme évangélique « libriste » moins radical et plus modéré, et le conservatisme américain sur la voie de la radicalisation moralisante, qui débouchera sur le fondamentalisme (dès après le colloque de Niagara en 1894). C’est d’ailleurs un des points qui permettent d’étayer de manière plus concluante que le fondamentalisme sur le Vieux Continent est, très largement, un phénomène assez récent et d’importation américaine (à partir des années 1950), tendant d’ailleurs à être toujours en partie absorbé par le rationalisme ambiant européen et le criticisme théologique des Églises protestantes historiquement implantées, même conservatrices.


title: Inspiration biblique

text: Les évangéliques américains, quant à eux, ne verront pas leur unité survivre aux positions des radicaux fondamentalistes. Les idées européennes sur l’inspiration et l’inerrance seront ainsi reprises par les évangéliques modérés dans les années 1920 et 1930 au moment du divorce entre les deux tendances.


title: Golf national

text: Le Golf national est un parcours de golf français situé à Saint-Quentin-en-Yvelines, dans le département des Yvelines en région Île-de-France.


title: Golf national

text: Il est constitué de deux parcours de 18 trous : l'Albatros qui accueille les compétitions de haut niveau, l'Aigle pour les golfeurs de tous niveaux, ainsi que d'un parcours « école » de 9 trous, l'Oiselet.


title: Golf national

text: Dès le début des années 1980, le nouveau président de la Fédération française de golf (FFG), Claude Roger Cartier, envisage la construction d'un site permanent pouvant accueillir de grandes compétitions et notamment l'Open de France dont l'importance en Europe ne cesse de croître. Celui-ci se tourne alors vers l'architecte français Hubert Chesneau, alors président de la Commission Sportive Nationale, afin qu'il établisse un parcours sans toutefois lui indiquer où il se situerait. Désireuse d'accéler l'opération en raison de l'important succès des tournois d'exhibition de Severiano Ballesteros et de Jack Nicklaus au golf de La Boulie.


title: Golf national

text: Hubert Chesneau propose alors un terrain situé à cheval entre trois communes du Sud-Ouest de Paris : Guyancourt, Magny-les-Hameaux et Saint-Quentin-en-Yvelines. Ce dernier ayant déjà participé à la construction de bâtiments au sein de la ville nouvelle de Saint-Quentin-en-Yvelines, parvient à convaincre les Maires des trois communes. En , il esquisse, avec l'aide de Pierre Thevenin, les plans de deux parcours de 18 trous, d'un practice, d'un centre d'entraînement, d'un hôtel et du siège de la Fédération française. Ce projet sera présenté par Claude Cartier au Secrétaire d'État chargé de la Jeunesse et des Sports Christian Bergelin, au Conseil régional d'Île-de-France ainsi qu'à Paul-Louis Tenaillon, le président du Conseil départemental des Yvelines, qui donneront leur aval à sa réalisation.


title: Golf national

text: Le , le Golf national est inauguré par Roger Bambuck, à l'origine notamment de la loi relative à la répression de l'usage de produits dopants lors des compétitions sportives, alors Secrétaire d'État chargé de la Jeunesse et des Sports au sein du deuxième gouvernement de Michel Rocard.


title: Golf national

text: Depuis 1991, à l'exception des années 1999 et 2001, le Golf national est devenu le parcours permanent de l'Open de France, le plus ancien (1906) et le plus important tournoi de golf d'Europe continentale.


title: Golf national

text: Le , le comité de candidature de Paris pour l'obtention des Jeux olympiques d'été de 2024 dévoile la liste des sites sélectionnés pour accueillir les compétitions olympiques en cas de succès. Le Golf national est ainsi retenu pour organiser les compétitions de golf. Le , Paris est officiellement désignée ville hôte des Jeux de 2024 à l'unanimité par les membres du CIO réunis à Lima au Pérou pour la session du Comité international olympique. Pour la compétition, le Golf national disposera de places assises et de places debout. À l'instar des autres sites accueillant des compétitions olympiques dans le département des Yvelines (la Colline d'Élancourt, le jardin du château de Versailles, la vallée de Chevreuse et le Vélodrome national), le Golf national va bénéficier de travaux de financés à hauteur de 10 millions d'euros par le Conseil départemental.


title: Golf national

text: Les épreuves de golf des Jeux olympiques de 2024 débuteront au milieu de la première semaine olympique. La compétition masculine se déroulera du jeudi au dimanche tandis que le tournoi féminin se tiendra du mercredi 7 au samedi . Toutes les manches de compétition débuteront à 9 heures et termineront aux alentours de 18 heures, à l'exception des manches finales qui se concluront à 18 heure et 30 minutes.


title: Gésip Légitimus

text: Victor-Hégésippe Légitimus, dit Gésip, né à Paris le et mort dans la même ville le , est un pionnier dans l’expression audiovisuelle, artistique, politique et associative afro-antillaise en France.


title: Gésip Légitimus

text: Son père Étienne, journaliste, a collaboré à la fondation du MRAP et de la LICRA et créa les premières discothèques antillaises à Paris ainsi que la Solidarité antillaise, première grande association antillaise à vocation sociale destinée à soutenir et aider les Antillais vivants en métropole à s’intégrer et à obtenir des conditions de vie et de travail décents.


title: Gésip Légitimus

text: Il appartient à une grande famille, d’origine antillaise, d’artistes plus ou moins populaires dont sont issus les comédiens Pascal, son neveu, Samuel, son fils, Diana, illustratrice, auteur-compositeur et chanteuse, sa fille, ainsi que le chanteur David, un autre de ses fils. On peut encore citer Théo, comédien et musicien, son frère aîné, le père de Pascal et ses frères, Gustave et Clément tous deux musiciens. Certains de ses petits enfants sont aussi artistes.


title: Gésip Légitimus

text: Il est père de neuf enfants. Il a épousé, dans les années 1960, la journaliste de radio et de presse féminine, Noéma Thomassine, élue Miss Antilles en 1958, avec laquelle il a eu sept enfants.


title: Gésip Légitimus

text: Chevalier des Arts et Lettres, il est producteur d’émissions télévisées, producteur de disques, éditeur de musique, concepteur audiovisuel, directeur artistique, organisateur d’événements et de spectacles, homme de radio et de télévision, journaliste, président d’associations, (président du Centre international de création audiovisuelle francophone (CICAF) et de la Fédération des Artistes Noirs d'Expression Française (FANEF), directeur général d'African TV Productions, occasionnellement acteur et musicien.


title: Gésip Légitimus

text: Gésip est un artiste plutôt précoce, puisqu’il commence sa carrière à trois mois. Il est en effet, le bébé noir du premier film parlant de Sacha Guitry : "Le Blanc et le Noir", avec Raimu, Pauline Carton et Fernandel, dont c’est également le premier film. Au cinéma, il joua dans plusieurs films dont, en 1961, "Gala", court-métrage de Jean-Daniel Pollet et François Bel dont il est la vedette. Il devint coproducteur du premier film réalisé par le hongrois László Szabó, "Les Gants blancs du diable" avec Bernadette Lafont et Jean-Pierre Kalfon.


title: Gésip Légitimus

text: Il apparaît en 1979 dans le film "Tous vedettes", une comédie musicale française, réalisée par Michel Lang, sortie sur les écrans au printemps de l’année suivante.


title: Gésip Légitimus

text: En 1964, il joue le rôle d'un des fils de Noé dans le téléfilm réalisé par Jean-Christophe Averty, "Les Verts Pâturages".


title: Gésip Légitimus

text: Au théâtre, où il est comédien depuis l’âge de 8 ans aux côtés de Jean-Louis Barrault, Henri Rollan, Henri Crémieux, Lucien Coedel, il se forme à la mise en scène en devenant le collaborateur de Raymond Rouleau au théâtre Édouard VII en 1949, pour la pièce "Un tramway nommé Désir" de Tennessee Williams avec Arletty, Louis de Funès, Milly Mathis, Darling Légitimus et en 1954 au théâtre Sarah Bernhardt dans "Les Sorcières de Salem", auprès d’Yves Montand, Simone Signoret, Nicole Courcel - avec qui il aura une relation -, Pierre Mondy, et Darling Légitimus. Il collabora en 1959 avec Roger Blin pour la création au théâtre de Lutèce de la pièce "Les Nègres" de Jean Genet avec la troupe « les Griots ». Il fonda, afin de soutenir ses compatriotes dans le monde artistique métropolitain, la Fédération des Artistes Noirs d’Expression Française (FANEF), qui soutint des compagnies théâtrales telles « Les Griots » et « Le Théâtre Noir », administrée par son frère Théo. En 1966 il reçoit les félicitations du président Léopold Sédar Senghor et d'Aimé Césaire pour la direction de la délégation des Artistes français représentant la France au Festival mondial des Arts nègres à Dakar, avec Joséphine Baker - qui était sa marraine civile - et Moune de Rivel.


title: Gésip Légitimus

text: En 1979, il fut nommé directeur du théâtre de la Renaissance, où il travailla auprès de Francis Lopez, et fonda le Centre international de création audiovisuelle francophone (CICAF).


title: Gésip Légitimus

text: Musicien (trompettiste et chanteur), avec ses frères Théo (guitariste), Gustave (chef d’orchestre et batteur réputé, mort prématurément) et Clément (guitariste), il anima "L'Orchestre Légitimus" "jazz" et salsa qui fit de 1947 à 1969 « les beaux soirs du tout Paris exotique ». Il se spécialisa dans l’organisation de galas et de bals des grandes écoles parisiennes. Son groupe folklorique antillais représenta la France dans plusieurs festivals internationaux (Bari, Nice, La Rochelle), de 1953 à 1959 et remporta la médaille d’or chaque fois. Il organisa à Paris et en province plus de 500 spectacles, gagnant ainsi la reconnaissance des plus grands musiciens de salsa qui lui devaient, en partie, leur célébrité dans l’Hexagone. Il fut créateur de « la Savane », club de "jazz" exotique réputé de 1957 à 1963. Il contribua également à l’organisation de grandes manifestations nationales telles que « la France des quatre coins du monde » en 1976, au Palais des congrès de Paris.


title: Gésip Légitimus

text: Il fut aussi directeur artistique auprès d'Eddie Barclay, de même Francis Lopez et aussi pour plusieurs groupes musicaux, dont Touré Kunda et Exile One.


title: Gésip Légitimus

text: Secrétaire de rédaction du journal de son père, "Le Correspondant Antillais", il devint d’abord rédacteur dans différents journaux : "Bingo", "Jeune Afrique", "France Antilles", puis il crée avec le musicien africain Manu Dibango, le journal "Afro Music". Il fonde, cofinance et administre en collaboration avec le journaliste africain Pierre Coula, "BLACK HEBDO" « Le Journal du Monde Noir », premier journal hebdomadaire destiné aux personnes de couleur en France en 1976.


title: Gésip Légitimus

text: De 1956 à 1958, Gésip est élève avec Claude Lelouch et Michel Polac du Centre d’Études Supérieures de Radio Télévision avec dont une partie de cet enseignement est aujourd’hui reprise à l’IDHEC et à l’INA.