title: La Forge de Vulcain (Vélasquez)

text: Avec les fables mythologique, Vélasquez fait la même chose que pour les sujets évangéliques de "La Cène d'Emmaüs" ou "Christ dans la maison de Marthe et Marie" : rapprocher le mythe du quotidien, et faire du mythe un moyen de penser l'humain.


title: La Forge de Vulcain (Vélasquez)

text: Une "Étude pour la tête d'Apollon" conservée dans une collection privée de New York est connue depuis 1830, époque à laquelle elle était à Gênes dans la collection d'Isola. Elle fut vendue à un commerçant anglais. L’authenticité de cette étude, d'après López-Rey, aurait été corroborée par la radiographie de "La Forge", sur laquelle, sous la tête d'Apollon, se trouvent des traits proches de ceux de l'étude. Cependant, Carmen Garrido Pérez, directrice de l'étude technique du Prado, affirme le contraire.


title: La Forge de Vulcain (Vélasquez)

text: Sur l'ébauche, les cheveux châtain sont plus longs, mais tirés en arrière aux favoris, occultant l'oreille mais laissant voir une grande partie du visage. Sur le dessin, les joues semblent plus rondes ce qui fait paraître le personnage plus enfantin. L'ombre est plus légère que sur la toile définitive et la couronne de lauriers se confond en partie avec les cheveux en bataille. Indépendamment des résultats des radiographies de "La Forge", l'authenticité de l'étude, débattue par le passé, est acceptée sans discussion par les spécialistes modernes.


title: Ivtchenko-Progress ZMKB

text: Ivtchenko-Progress ZMKB (en , "Zaporizke machynoboulivne konstrouktorske biouro « Progress » im. O.H. Ivtchenka", en français Bureau d'études et de construction mécanique « Progress » de Zaporijjia nommé O.H. Ivchenko) est une entreprise d'État (anciennement soviétique) implantée à Zaporijjia, en Ukraine. L'activité de l'entreprise et ancien bureau d'études (OKB) consiste à développer et à fabriquer des moteurs d'avions, des turbines à gaz et autres moteurs à combustion. La désignation actuelle de la société est "Société nationale bureau d'études Ivtchenko Progrès" (Design Office Ivchenko Progress), elle regroupe aujourd’hui l'ancienne entreprise Progress.


title: Ivtchenko-Progress ZMKB

text: L'usine est fondée en 1930. Elle fait tout d'abord partie du bureau d'études national (OKB) situé à Zaporijjia. De 1930 à 1937, elle est dirigée par Arkadi Nazarov. De 1938 à 1940, le directeur des études fut Sergueï Toumanski, à qui fut cependant bientôt confié son propre bureau d'études. Jusqu'au moment de l'évacuation en 1941, l'ingénieur en chef était Ievgueni Ourmine.


title: Ivtchenko-Progress ZMKB

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le bureau d'études fit tout d'abord partie intégrante de l'usine de moteurs d'avions puis refondée à la fin de l'année. À partir de 1946, le bureau fut dirigé par Alexandre Ivtchenko jusqu'à sa mort en 1968. Au début le bureau se nommait simplement "Progress" et se consacrait presque exclusivement au développement de moteurs à pistons pour avions. Ceux-ci furent produits en grandes quantités, en particulier pour les avions Yakovlev. Divers types de moteurs ont été conçus et réalisés spécialement pour équiper les hélicoptères. En 1953 commença le développement d'un turbopropulseur qui devint le célèbre AI-20 et avait au départ une puissance de et équipa de nombreux avions civils et militaires. Il existe de ce type un grand nombre de variantes adaptées aux divers spectres d'utilisation. Il existe aussi une version plus petite, l'AI-24 d'environ .


title: Ivtchenko-Progress ZMKB

text: Vers le milieu des années 1960, on commença à développer les turboréacteurs à double flux. En 1967, le développement du moteur à double flux AI-25 se termina, et ce moteur équipa ensuite à partir de 1973 entre autres le Yakovlev Yak-40 et l'Aero L-39. C'est aussi à cette époque qu'un certain nombre de petites turbines à gaz furent développées et mises au point, comme l'AI-8 ou AI-9, utilisées principalement comme moteurs d'appoint (APU).


title: Ivtchenko-Progress ZMKB

text: En 1968, Vladimir Lotarev prit la direction des nouveaux développements. Au cours des années 1970, le développement de turboréacteurs à double flux à taux de dilution élevé se poursuivit. Ceci aboutit en 1977 à la fabrication en série du D-36, un moteur à trois arbres qui équipa le Yakovlev Yak-42 et l'Antonov An-74. Un moteur d'hélicoptère, d'une puissance de , en fut dérivé spécialement pour le Mil Mi-26. Au cours de la première moitié des années 1980, le développement d'un gros turboréacteur double flux fut lancé, le D-18T, pour répondre au besoin de moteurs très puissants qui se profilait déjà, destinés aux avions de transport de très grande capacité comme l'Antonov An-124 ou l'Antonov An-225. Ce moteur fournit une poussée d'environ .


title: Ivtchenko-Progress ZMKB

text: Tout comme les motoristes du monde occidental, on se consacra au développement de nouvelles turbines plus économiques et compétitives. Il en résulta le petit réacteur double flux DV-2 qui équipa l'Aero L-59. Le D-27 constituait une innovation en cela qu'il possédait deux hélices contrarotatives à huit pales d'environ de puissance. On désigna ce type de moteur du terme anglais d"'Unducted Fan" (soufflante non-carénée) et General Electric développa un moteur comparable. Ce moteur était prévu pour équiper l'Antonov An-70. Il y eut d'autres projets destinés à des applications civiles et militaires, tant pour avions que pour hélicoptères. La société a aussi réalisé des turbines à gaz industrielles servant de compresseurs et de génératrices.


title: Décomposition de Frobenius

text: On considère un "K"-espace vectoriel "E "de dimension finie et un endomorphisme " "de cet espace. Une décomposition de Frobenius est une décomposition de "E "en somme directe de sous-espaces dits cycliques, telle que les polynômes minimaux (ou caractéristiques) respectifs des restrictions de " "aux facteurs sont les facteurs invariants de "". La décomposition de Frobenius peut s'effectuer sur un corps quelconque : on ne suppose pas ici que "K "est algébriquement clos.


title: Décomposition de Frobenius

text: Soit " "un vecteur de "E", l'ensembleformula_1est un idéal de "K"["X"] non réduit à 0 (d'après le théorème de Cayley-Hamilton, le polynôme caractéristique est un polynôme non nul appartenant à cet idéal) ; il est donc engendré par un unique polynôme unitaire formula_2 appelé polynôme conducteur de " "en ', ou parfois polynôme minimal local de " "en '.


title: Décomposition de Frobenius

text: Soit " "un vecteur de "E", l'ensembleformula_3est un sous-espace vectoriel de "E "stable par " "appelé sous-espace '-cyclique engendré par ', ou encore clôture '-stable de '.


title: Décomposition de Frobenius

text: Soit formula_4, on a formula_5 si et seulement si formula_6. Ainsi le polynôme conducteur formula_2 est le polynôme minimal de l'endomorphisme induit par " "sur le sous-espace "".


title: Décomposition de Frobenius

text: Pour tout vecteur " "de "E", le polynôme conducteur formula_2 divise le polynôme minimal formula_10 de '. On dira que " "est '-maximum lorsque formula_11. La décomposition de Frobenius s'appuie sur les deux résultats suivants (démontrés sur Wikiversité) :


title: Décomposition de Frobenius

text: Les polynômes formula_15 ne dépendent pas du choix des vecteurs formula_16, ce sont les facteurs invariants de "". Le polynôme minimal est formula_17 et le polynôme caractéristique est formula_18.


title: Décomposition de Frobenius

text: Alternativement, on peut voir le théorème de décomposition de Frobenius comme un corollaire immédiat du théorème des facteurs invariants en effectuant la correspondance entre le formula_19-espace-vectoriel formula_20 et le formula_21-module formula_22 muni du produit externe défini par formula_23. Toutefois, le théorème des facteurs invariants est bien plus difficile à démontrer en toute généralité que la preuve décrite ici, qui utilise des techniques d'algèbre linéaire.


title: Décomposition de Frobenius

text: Les endomorphismes induits par " "sont des endomorphismes cycliques dont il ne reste plus qu'à étudier les propriétés spécifiques.


title: Décomposition de Frobenius

text: On peut caractériser les endomorphismes cycliques de plusieurs manières : un endomorphisme " "de "E "est cyclique si et seulement si :


title: Art ottoman

text: L'art ottoman est l'art produit dans l'Empire ottoman à partir de la prise de Constantinople par Mehmet II, en 1453. Cette date peut toutefois varier selon les publications : certains préfèrent prendre pour point de départ la victoire de Sélim (r. 1512 - 1520) sur les Safavides (1514), celle sur les Mamluks (1517), voire encore le début du règne de Suleyman II (r. 1520 - 1566). Avant, on parle plutôt de premier art ottoman.


title: Art ottoman

text: La fin du et le début du sont marqués, pour les Ottomans, par une série de victoires qui agrandissent et affermissent leur empire : en 1453, l'entrée de Mehmet II dans Constantinople met fin à l'empire byzantin ; un demi-siècle après, en 1514, ce sont les Safavides qui tombent, pour la première fois, devant les armées de Sélim , donnant un coup d'arrêt à l'expansion des chi'ites persans ; enfin, en 1517, les Mamelouks sont à leur tour vaincus par le même Sélim , qui tue par la même occasion le dernier calife abbasside, enfermé au Caire. Le sultan ottoman, qui portait déjà le titre de Ghazi, « combattant de la foi », devient en plus le nouveau commandeur des croyants.


title: Art ottoman

text: Mais c'est le règne de Süleyman I "Kanunî" (« le législateur »), plus connu en Occident sous le nom de Soliman le Magnifique, qui reste dans les mémoires comme fructueux pour les arts et brillant pour la politique. Avec la victoire de Mohács (1526), il s'empare de la plus grande partie de la Hongrie, tandis que les corsaires turcs dominent la Méditerranée, et font régner la loi d'Istanbul jusqu'au Maghreb.


title: Art ottoman

text: Les et s constituent donc un âge d'or pour la puissance ottomane, durant lequel la tolérance envers les millets, les minorités religieuses et ethniques, reste remarquable. Après les persécutions dans l'Espagne fraîchement reconquise, de nombreux juifs trouvent ainsi refuge dans l'empire ottoman.


title: Art ottoman

text: Le déclin de la puissance ottomane commence à la fin du , avec la défaite à Vienne en 1683, et un retrait progressif, mais inexorable, de toute l'Europe centrale. Le sultanat ottoman n'est pourtant aboli qu'en 1922 et le califat en 1924.


title: Art ottoman

text: La formation de l'architecture ottomane classique passe par plusieurs étapes. Les premières mosquées sont hypostyles avec de petites coupoles, comme dans le cas de la Grande Mosquée de Brousse. À partir de la Üç Şerefeli d'Edirne, on connaît des types de mosquée avec une grande coupole au centre, soutenue par de grands piliers, et dont la zone de transition est organisée en pendentifs à muqarnas. Ce type de bâtiments possède des nefs latérales avec une série de coupoles, et des minarets effilés. Le mausolée de Bayazid à Istanbul comprend lui aussi un grand dôme central, avec deux demi-coupoles sur les côtés qui contrebalancent les poussées.


title: Art ottoman

text: Avec la conquête de Constantinople, les architectes ottomans découvrent la basilique Sainte-Sophie, qui devient un modèle absolu de leur architecture religieuse. Celle-ci possède plusieurs caractéristiques, qui se retrouvent depuis le début du jusqu'à la fin du :


title: Art ottoman

text: Sinan est le grand architecte ottoman. Il commence sa carrière sous Sélim et meurt sous Murad III, très âgé. Ses origines sont assez méconnues : il semble être grec, peut-être né chrétien. Quoi qu'il en soit, il est intégré jeune chez les janissaires, et participe à ce titre à de nombreuses campagnes militaires, pendant lesquelles il met à profit sa formation de charpentier pour édifier des ponts et restaurer divers monuments. Il semble aussi avoir reçu une formation aux mathématiques.


title: Art ottoman

text: C'est en 1538 que sa carrière bascule, avec sa nomination au poste d'architecte du sultan. Il devient alors responsable de toute l'architecture créée sous les ottomans. Près de cinq cents bâtiments lui sont attribués, dont trois cent vingt-sept près d'Istanbul. Il ne faut pas croire cependant qu'il les a tous entièrement réalisés : Sinan a davantage un rôle de surveillant, de coordonnateur, et ne participe pas toujours lui-même aux chantiers.


title: Art ottoman

text: Outre Istanbul, Sinan travaille en Anatolie, dans les Balkans, en Syrie, en Irak pour construire des grandes mosquées, des mosquées de quartier, des collèges, des écoles primaires, des mausolées, des hôpitaux, des khans, des palais, des bains… Il fait aussi œuvre de restaurateur, en particulier au palais de Topkapi, dans bains, entrepôts, cuisines et pavillons de Murad III et Bayazid II.


title: Art ottoman

text: La mosquée pour Usref Pacha à Alep, qui se compose d'une salle sous coupole simple et d'un portique, est connue pour être sa première réalisation propre, juste avant celle du complexe d'Aseki Sultan (1530 - 1539), à dôme unique et portique à cinq baies devant le haram. Le reste du complexe, en "U" ne doit sans doute pas lui être attribué.


title: Art ottoman

text: Sa première œuvre majeure est le complexe de la mosquée Shezade, à Istanbul. Daté de 1543 - 1548, il est dédié à la mémoire de Shezade Mehmet, un des fils de Soliman, mort à 22 ans. On y note en particulier le décor de panneaux de revêtement en cuerda seca, marqué par l'impact des maîtres de Tabriz et l'esprit de l'art de Brousse : palmettes rumies, fleurs composites, nuages tchi d'ordonnance en une véritable profusion décorative. Contrastant avec les lignes strictes de l'architecture, le décor contourné joue sur les découpes fleuronnées. La mosquée en elle-même comporte un dôme rendu pesant par les tours d'angle, et les contreforts latéraux. Une porte d'entrée avec une partie centrale surélevée, et un portique faisant le tour de la cour. Deux minarets y sont présents, entorse au règlement voulant que les sultans n'aient droit qu'à un minaret. Son plan est cruciforme, le dôme principal étant cantonné de quatre demi-dômes. À l'intérieur, Sinan a tenté de repousser les piliers vers l'extérieur pour unifier l'espace, donnant l'illusion que la coupole flotte. Le minbar aux flancs ajourés en marbre est peint et doré, mais cette polychromie n'est pas d'époque.


title: Art ottoman

text: Au complexe Mihrinah Sultan d'Üskudar, sur la rive asiatique d'Istanbul (1543 - 1548), Sinan fait preuve de moins d'inventivité. La mosquée comporte à nouveau deux minarets car elle est dédiée à la fille de Soliman. Bâtie sur un terrain en pente, elle contient un auvent double avec une fontaine à ablutions, et un double portique. Deux écoles primaires sont édifiées à côté.


title: Art ottoman

text: Un autre complexe est élevé pour la même Mihrinah Sultan à Edirne. Il s'agissait peut-être d'une fondation de Soliman pour sa fille, mais le complexe ne fut fini qu'après la mort de Soliman. Datée de 1562-1565 ou de 1570, la mosquée s'élève d'un seul jet. La salle de prière, mesurant sur , est couverte d'une coupole haute de , supportée par des pendentifs et quatre piliers. L'importance des murs écrans, percés de nombreuses fenêtres pour la lumière, lui donne une certaine massivité, que viennent contrecarrer les minarets très effilés et légers. Le complexe contient également une madrasa, une école, un hammam et des boutiques, actuellement disparues.


title: Art ottoman

text: Sinan a réalisé une première mosquée Süleymaniye à Damas, dans un complexe comprenant, entre autres, deux caravansérails et deux imarets (est et ouest). La composition du complexe est très symétrique, et la mosquée se trouve elle-même en face d'un établissement d'enseignement. Tous les bâtiments ont des arcades, créant ainsi une grande unité architecturale entre les différents composants architecturaux de l'ensemble.


title: Art ottoman

text: Le complexe de la Süleymaniye est d'un des plus importants d'Istanbul. Créé en 1551 - 1557, il est bâti sur un ancien palais et comporte, entre autres, un imaret, cinq madrasa, un hammam et les tombeaux de Sinan, Süleyman , et Hürrem.


title: Art ottoman

text: La mosquée s'ouvre par une cour à portique entourée de quatre minarets à dix-huit faces de tailles inégales (deux de , à trois balcons, se trouvent devant la salle de prière et servent de contreforts ; deux autres de , à deux balcons, flanquent l'entrée de la cour). Cette première cour mène à la salle de prière, derrière laquelle se trouve une seconde cour avec les turbe de Sulmeyman et Haseki Hürem. La transition entre première cour et salle de prière est assurée par un portail d’entrée très architecturé, surmonté d'une découpe triangulaire à muqarnas qui atténue l’austérité du lieu. La salle de prière comporte des galeries extérieure et intérieure, avec des contreforts engagés sur les côtés, parfois à l’extérieur, parfois à l’intérieur, qui contrebutent la grande coupole centrale (diamètre ). Celle-ci s'appuie sur des piliers et est renforcée par deux demi-coupoles dans l’axe, elles-mêmes flanquées d’exèdres. La salle est elle-même très ample, puisque ses dimensions sont de . Le centre, dégagé grâce à la coupole, permet une certaine unification de l'espace. Le décor peint en noir et rouge date en grande partie du , tandis que l'énorme minbar ajouré et doré utilise une découpe reprenant les formes de l'architecture, et que le mihrab reprend la structure des portails. La salle de prière possède aussi une dikka et des vitraux. Dans la cour, on notera la présence d'une fontaine d’ablutions avec un décor de motifs naturalistes.


title: Art ottoman

text: Les deux madrasas les plus intéressantes sont peut-être les deux jumelles, séparées par une petite rue, qui portent le nom de Sani medrese et de Evvel medrese. Elles se composent d'une cour à portique avec, au fond, une salle de cour et un logement pour les professeurs qui constitue le seul témoignage de logement privée édifié par Sinan, tandis que sur l’avant se situent des boutiques.


title: Art ottoman

text: Les deux tombeaux sont octogonaux, utilisant ainsi le plan le plus fréquent chez les Ottomans. Celui de Süleyman est cependant plus complexe à l'intérieur. Les deux turbe s'ouvrent par des fenêtres carrées en bas, cintrées en haut. Dans le tombeau d'Haseki Hürrem, le mihrab est décoré de carreaux à décor hatayi et 4 fleurs avec du rouge, ce qui constitue la première occurrence de cette couleur en architecture. Le tombeau de Süleyman, quant à lui, est décoré de deux panneaux de céramique à l’extérieur particulièrement remarquables.


title: Art ottoman

text: Le tombeau de Sinan contraste avec le reste du complexe par sa modestie. Il comporte une fontaine publique devant.


title: Art ottoman

text: On peut citer, en ce qui concerne l'architecture civile de Sinan, le hammam d’Haseki Sultan, dit aussi bains d’Haghia Sophia. Réalisé en 1556 – 1557, il est divisé en 2 parties équivalentes, une pour les hommes, l’autre pour les femmes. Chacune comporte un vestiaire, un tepidarium, un caldarium octogonal avec coupoles sur pendentifs, et un hall avec des alcôves et des pièces sur le côté. On remarque l'emploi d'arcs de Brousse.


title: Art ottoman

text: Homme très influent, grand vizir sous Soliman, Rüstem Pacha fut un grand commanditaire en matière d'architecture. On peut tout d'abord citer sa madrasa, établie à Istanbul. De plan octogonal inscrit dans un carré, elle comporte vingt deux cellules groupées par trois derrière les arcades de la cour, deux iwans dans les angles menant à deux groupes de trois cellules. La salle de cours est un grand cube sous coupole, saillant sur l’extérieur.


title: Art ottoman

text: On connaît treize caravansérails au nom de Rustem Pacha, dont le plus important, à Edirne, a sans doute été réalisé vers 1560. Il s'agit d'un khan citadin, mais qui fonctionne plutôt comme un khan d’étape. Il se divise en deux parties : pour les marchands de la ville, une cour rectangulaire bordée d’arcades avec soixante treize cellules donnant les unes dans les autres, tandis que pour les voyageurs, un ensemble plus petit sur deux étages est mis à leur disposition. Celui-ci contient une grande écurie, à savoir une salle à deux grandes nefs voûtées en plein cintre sur des piliers cruciformes, des cuisines, réalisées de la même manière que l'écurie, mais en plus petit, des latrines, des cellules, et une série d’échoppes sur la rue.


title: Art ottoman

text: Enfin, il faut signaler une mosquée datée de 1562, élevée dans le quartier commerçant d'Istanbul, sur une ancienne église. Surélevée par un soubassement, elle est assez importante en taille : la salle de prière mesure , et est couverte par une coupole sur huit piliers haute de , et de diamètre , dont le tambour est percé de fenêtres ajourées. Son aspect extérieur est assez massif, en raison des contreforts et sa de structure, complètement classique. Une large galerie fait le tour du haram. Du point de vue du décor, on peut signaler la richesse du revêtement de céramique qui monte très haut sur les murs. À dominante bleue, il comporte aussi du rouge, et donne une grande luminosité à l'intérieur, sur un répertoire de motifs chinois et de quatre-fleurs. Le mihrab est également couvert de céramique, avec un travail sur les palmettes rumies. La porte de bois de la mosquée est conservée. Très polychrome, elle est assemblée en tenons et mortaises, incrustée d’ivoire, d’os, de nacre, d’écailles de tortue, et comporte des ferronneries dorées.


title: Art ottoman

text: Le complexe le plus important du règne de Sélim II est sans aucun doute celui de la Selimiyye à Edirne, fini en 1575. Il fut fait par Sinan pour le sultan Sélim II lui-même, afin, selon la légende, de concurrencer Hagia Sophia et de pousser à bout l'architecture ottomane. Le complexe comprend aussi une madrasa de plan rectangulaire (, sur le plateau dominant Edirne) et plus en contrebas, une école coranique et une rue commerçante couverte, l'arasta, réalisées par l'architecte ayant succédé à Sinan mais conçue par celui-ci, puisque bâtie sur les mêmes modules que ceux de la mosquée. Le complexe, géré en waqf, disposait de deux sources de revenus : le commerce et les impôts sur les villes étrangères.


title: Art ottoman

text: La mosquée comprend une cour et salle de prière de même taille (). Très pyramidante, elle dispose de quatre minarets dont les bases puissantes sont intégrées à la maçonnerie. Parmi eux, deux mesurent de haut et contiennent trois escaliers à vis, ce qui est un véritable tour de force architectural. À l'extérieur, une cascade de contreforts, sur lesquels appuient des tourelles d'angle, contrebutent le dôme, doré en son sommet. Plusieurs entrées permettent l'accès à la mosquée. Celles situées sur les côtés sont surplombées d'une galerie à plusieurs étages. Dans la cour, le portail d'entrée est en marbre blanc avec des inscriptions dorées et un couronnement crénelé à fleurons, et la salle de prière est précédée d'un portique plus élevé que dans le reste de la cour, avec des arcs de tailles différentes et des colonnes à chapiteaux à muqarnas, tandis que sur les autres côtés, des colonnes remplacent les piliers. D'un point de vue décoratif, on note une certaine recherche dans l'appareillage et l'utilisation de petites niches à muqarnas qui préfigurent le mihrab, et de grandes baies grillagées dorées. La fontaine est travaillée avec un grand raffinement du détail : travail sur les motifs de fleurons et de palmettes venant du vocabulaire timuride international, tympans décorés de carreaux de céramique à inscriptions coraniques. Le haram comprend une dikka en bois peint sous laquelle se trouve un bassin, élément qui existait déjà sous les Saljukides. La coupole repose sur des piliers puissants, mais pas trop présents et un grand nombre de fenêtres sont percées dans les murs-écrans et à la base de la coupole, tandis qu'une galerie entoure la salle. Le décor de céramique ne se trouve pas partout, mais dans les lieux les plus stratégiques : écoinçons, tympans et, surtout, tapissant la loge du sultan. Celle-ci est entièrement décorée de carreaux d'Iznik mélangeant style saz, quatre fleurs, motifs rumis et vocabulaire provenant du style timuride international. La polychromie est quant à elle très postérieure.


title: Art ottoman

text: La mosquée Piyale Pacha est édifiée à Istanbul dans les années 1573 - 1574, pour un haut personnage, cumulant les charges de grand amiral et grand vizir, marié à la fille de Sélim II et mort en 1577. Une polémique sur l'attribution du bâtiment à Sinan, car il s'agirait alors de la seule mosquée à file de coupoles qui lui serait attribuée. Il s'agit même du seul exemple de mosquée à file de coupoles présent à Istanbul, alors que ce type existe en province, notamment à Diyarbakır. Elle s'ordonnance autour de deux files de trois coupoles qui s'appuient sur les murs extérieurs et les colonnes au centre, environnée d'une galerie extérieure sur trois côtés. L'édifice surprend par sa massivité, due en particulier à ses contreforts non dégradés. Il comprenait de grands auvents, une galerie de deux étages, et était couvert de grands toits de bois, éléments fréquents dans mosquées du , mais actuellement disparus. D'autre pensent que la mosquée est peut-être édifiée sur un ancien entrepôt naval, expliquant ainsi un plan si particulier.


title: Art ottoman

text: De cette période, on peut surtout citer le complexe de Zal Mahmud Pasha, érigé entre 1570 et 1581 dans le quartier de Eyüp. Comme son nom l'indique, il était destiné à Zal Mahmud


title: Art ottoman

text: Pasa, gouverneur d'Anatolie marié à une fille de Sélim II, ayant acquis le titre de cinquième vizir en 1574.


title: Art ottoman

text: Le complexe comprend, outre une mosquée, deux madrasas, un turbe, une fontaine, organisés autour de deux cours à des niveaux différents reliées par un escalier. Le turbe octogonal et la madrasa se trouvent ainsi dans la cour du bas. On considère que les œuvres provenant directement de Sinan sont le turbe et mosquée, mais sans doute pas la madrasa. La mosquée est un rectangle, précédé d'un portique à cinq baies avec à l'extrémité, un minaret non original. Sa coupole unique sur pendentifs est haute de et large de de diamètre environ. Posée sur quatre piliers, elle est, contrebutée par un système de tours. Une galerie sur colonnes avec des arcs brisés et plafonds plats, sauf aux croisements, anime l'étage supérieur. Tandis que les fenêtres se superposent avec en bas des fenêtres rectangulaires avec treillis de gypse (qui filtre le soleil et les bruits et anime la façade) et en partie supérieure, des oculi. La mosquée se distingue par son aspect rude et ses murs massifs, réalisés avec une alternance de couleurs. La coupole, qui semble couvrir aussi les galeries latérales, permet une dilatation de l'espace.


title: Art ottoman

text: Après la mort de Sinan, l'architecture ottomane est loin de s'arrêter : de nombreux successeurs créent des mosquées, des édifices publics, des palais… en suivant ses principes, et en ajoutant leur conception personnelle. La mosquée bleue, dite aussi mosquée du sultan Ahmet, ou Ahmediyye (1609 - 1617), est édifiée par l'architecte Ahmet Aga à Istanbul, derrière les bains d'Haseki Sultan et dans le prolongement de Sainte-Sophie. Débutée sous Ahmet, elle n'est achevée que sous Mustafa. Avec ses six minarets, elle représente la quintessence de la mosquée à coupole unique et pyramidante, inspirée des monuments majeurs de l'empire. Large de de côté, elle possède une coupole qui culmine à , et dégage une impression de force et de légèreté. L'étagement des coupoles et demi-coupoles reflète le plan quadripartite de l'intérieur, tandis que sur les côtés court une galerie à deux étages. Les piliers, très massifs, sont cannelés pour les alléger. Une rampe extérieure mène à la loge du sultan, et, nouveauté architecturale, le mur qibli est absidial et non pas droit. Des céramiques du et des remplois du ornent les murs.


title: Art ottoman

text: Sous Ahmet III et Mahmud (1728-32), de nombreux édifices publics sont créés, en particulier des fontaines. La fontaine d'Ahmet III, adossée au mur extérieur de Topkapi, est datée de 1728. Composée d'une citerne au centre, de robinets sur chaque côté et de sabil aux quatre angles, des éléments grillagés pour l'eau et les sorbets, elle se rattache au goût de l'ère des tulipes. Le couvrement est assuré par de larges auvents et un dôme à tranches sur un tambour octogonal, avec à chaque angle, une réplique du dôme. Le décor, omniprésent, prend l'ensemble de la façade et joue sur la courbe et la ligne droite. Le fronton au-dessus de la porte notamment est magnifié par les arabesques sculptées qui le couvrent entièrement, dans une esthétique quasi-indienne.


title: Art ottoman

text: La mosquée Nuruosmaniye, à Istanbul également, est construite sous Mahmud et Othman III, et finie en 1755. Elle appartient à un complexe en grande partie disparu. La mosquée est surélevée, montée sur une série de boutiques voûtées, et surplombe la madrasa et l'imaret. Elle s'organise autour d'une coupole centrale avec des contreforts et quatre murs-écrans, et possède une cour en fer à cheval. Le bâtiment est rattaché à la période baroque, notamment dans son décor chargé qui joue sur les lignes ondulantes.


title: Art ottoman

text: Le palais de Topkapı à Istanbul est une structure particulièrement complexe à étudier. D'une taille gigantesque, il remplace l'ancien palais de Mehmet II, et sert à la fois pour la vie publique et la vie privée, puisqu'il s'agit à la fois d'une résidence sultanienne, d'un siège du gouvernement et d'un centre administratif. Fréquemment incendié aux , et , il a été fréquemment remanié, et mélange donc les formes architecturales depuis le jusqu'au . On le connaît représenté dans un manuscrit de 1558, le "Suleyman nama", qui raconte une fête importante et montre des personnages dans les deux premières cours.


title: Art ottoman

text: Le palais s'organise en quatre cours. La première, la seule où il était autorisé d'entrer à cheval, est un immense espace enclos, composé de jardins, où prend place le Çinili Kiosk. Ce petit bâtiment de style persan faisait pendant à un kiosk de style ottoman et un autre de style grec, tous deux disparus.


title: Art ottoman

text: La deuxième cour s'ouvre par une porte datant du règne de Mehmet II, de structure très simple (arcs brisés étroits, colonnettes soutenant les arcades, décor de niches polylobées imitant les découpes de tapis), et était autrefois surmontée d'un pavillon. Elle est encore un espace assez publique, qui contient en particulier les cuisines reconstruites par Sinan, qui s'organisent autour d'une rue entre deux séries de bâtiments, et disposent de cheminées coniques en briques, pour l'évacuation des fumées. Les écuries impériales et les logements des hallebardiers à tresses prennent aussi place dans cette cour.


title: Art ottoman

text: Orta Kapi, la « porte du milieu », mène vers la troisième cour. Cette entrée a été construite par des prisonniers hongrois, et présente donc une allure européanisante, avec sa fortification par deux tourelles à couvrement conique. À l'intérieur, on trouve notamment la bibliothèque d'Ahmet III et la salle du trône très rococo, décorée de carreaux d'Iznik, ainsi que différents pavillons.


title: Art ottoman

text: La quatrième cour, privée, s'ouvre par la "bab-i Saadet", la « porte de la félicité », de conception très baroque, avec de grands auvents ondulants. Elle contient également plusieurs pavillons, ou "kiosk", comme celui de Bagdad ou celui de Mustafa Pacha. Ce dernier espace mène au harem, le lieu de vie des femmes et des eunuques, endroit le plus privée où l'on trouve aussi les appartements privés du sultan et de sa famille, et où étaient élevés les chrétiens les plus doués. Celui-ci s'organise en de nombreux appartements autour de cours. L'une d'entre elles, destinée à la mère du sultan, comporte un décor rococo, avec un décor de baldaquin en bois doré, et de lambris de céramique. Dans les appartements du sultan, on trouve la fontaine de Murad III, qui s'ouvre par un arc de Brousse, et comprend des panneaux de céramique et fleurs peintes. La chambre du sultan elle-même est ornée de céramiques du et de remplois du . À partir de la fin du , les princes vivaient complètement reclus dans le palais, dans des appartements propres décorés de carreaux de céramique, de grands médaillons colorés, de vitraux colorés, et de plafonds en bois peint, sculpté et doré.


title: Art ottoman

text: Également dans la partie privée, on trouve la salle des reliques, qui conserve en particulier un morceau du manteau du Prophète, sous un baldaquin d'où pend un globe doré en tombak incrusté de pierres.


title: Art ottoman

text: fêter la victoire sur les arméniens sous Murad IV (1623 - 1640), il sert aux retraites religieuses et donne sur un jardin de tulipes. Il est surélevé, avec une coupole centrale et un revêtement de céramiques du .


title: Art ottoman

text: proportions et unifie l'espace, rappelle d'ailleurs l'architecture de cette région. À l'intérieur, un décor de céramique de remploi du est agrémenté de cuerda seca du , dont le jaune est la couleur prédominante et qui monte très haut. À mi-hauteur, on trouve un bandeau épigraphique. Les vitraux sont moins colorés que ceux de l’appartement des princes, ce qui permet de les dater plus tardivement. Ils permettent un jeu d'ombres et de lumière, et de chatoiement.


title: Art ottoman

text: Du règne d'Ahmet III (r. 1703 - 1730), on peut signaler aussi une salle à manger décorée selon la mode de l'ère des tulipes, avec système de niches qui animent les parois, et la bibliothèque (1719), à plan cruciforme, et hall couvert d'une coupole et quatre espaces quadrangulaires de chaque côté, dont deux en saillie. Des étagères marquetées sont incluses dans les murs, le plafond est peint et doré.


title: Art ottoman

text: L'art de cour sous les Ottomans est un art unifié, à l'image de l’État centralisé et fortement administré qu'est l'empire. Ses grandes dimensions et sa richesse permettent un important mécénat, qui favorise le développement des activités artistiques, en parallèle avec les commandes passées directement par l'État. Ce dernier joue d'ailleurs un rôle important à tous points de vue : établissement de grandes manufactures, contrôle des matières premières… Les peintres et ornemanistes du kitabkhana sultanien donnent des modèles pour tous les arts, contribuant à une unification de l'art : les mêmes thèmes se retrouvent dans la céramique, le textile, les métaux, le bois, l'architecture. Les grands chefs d'ateliers successifs, Baba Naqqash, Kara Meni et Shah Quli donnent d'ailleurs leur nom à des styles de céramique.


title: Art ottoman

text: On note aussi l'important impact de l'Iran, notamment du style timuride international, sur l'art ottoman, comme d'ailleurs sur toute la production des trois grands empires contemporains (moghol, ottoman, safavide). Celui-ci se manifeste en particulier par des motifs puisés dans l'art chinois et retravaillés, comme les nuages tchi.


title: Art ottoman

text: Même si la porcelaine chinoise est la forme de vaisselle la plus appréciée, la céramique est l'un des arts majeurs chez les Ottomans, comme souvent dans le monde islamique. Les pièces conservées sont extrêmement nombreuses, ce qui n'empêche pas cette production de rester mystérieuse sur bien des points.


title: Art ottoman

text: Les centres de production sont ainsi très mal connus, et sujets à de grandes variations selon les auteurs. Certains préfèrent rapporter à Iznik la majeure partie des pièces, tandis que d'autres tentent de mettre en avant une certaine diversité des centres. Quoi qu'il en soit, Iznik, l'ancienne Nicée, ville située en Anatolie entre Brousse et Istanbul est de manière sûre le centre majeur, connu par des documents officiels comme des inventaires, des registres, des listes de prix et de cadeaux… Autre lieu certain, la ville de Kütahya, dont l'importance est encore en débat. Plusieurs auteurs pensent même qu'elle pourrait avoir produit plus qu'Iznik. Istanbul, grâce notamment à son statut de capitale, est aussi un centre potentiel, pour le palais surtout. Il se pourrait que des artisans d'Iznik soient venus travailler à Istanbul dans le but d'en réaliser les décors. La Syrie et en particulier Damas, ville dans laquelle Gaston Migeon a signalé la présence de fours et de débris dès 1923, peut aussi avoir produit certains types, même si la plupart des anciennes appellations "Damas" doivent être rapportées à Iznik. Notons enfin que ces centres sont évidemment ceux qui produisent de la céramique de luxe, de la poterie commune étant réalisée un peu partout.


title: Art ottoman

text: D'un point de vue technique, les évolutions de la céramique ottomane à partir des années 1470 constituent une véritable révolution. Elle se compose d'une pâte siliceuse recouverte d'un engobe siliceux, ce qui est une première nouveauté. Le décor est ensuite peint avec des engobes et des glaçures colorés par des oxydes métalliques, puis couvert d'une glaçure plombifère particulière, qui n'a pas tendance à varier. Cette technique donne aux pièces une forte cohérence, un aspect très dur et les rend non poreuses.


title: Art ottoman

text: Outre des carreaux de revêtement, extrêmement nombreux, les ateliers Ottomans produisent diverses pièces de formes. Celles-ci s'inspirent parfois directement de modèles anciens, mais elles restent rares : on peut citer deux plumiers conservés au British Museum, ou encore une gourde du musée de la céramique à Sèvres (voir ci-contre), par exemple. Mais les modèles moins archaïsants sont plus nombreux. Dès la fin du et le début du , on trouve ainsi des lampes de mosquée ("kandil"), inspirées pour la forme de celles en verre des mamluks, mais non-utilitaire du fait de leur opacité. Une série de grandes vasques ("kadah") sur base annulaire ou piédouche est assez restreinte : une vingtaine seulement sont connues à travers le monde, dont une au musée du Louvre, une au British Museum, une dans la collection Gulbenkian, avec des motifs de lambrequins… Des bols et de coupes ("kâse"), avec ou sans couvercle, sont aussi produits. Dans la deuxième moitié du , les modèles mis au point un demi-siècle auparavant sont produits en grande série, et d'autres s'y ajoutent, comme les grandes bouteilles à panse piriforme dont le long col est marqué d'une bague (şişe), les pichets, remplacés souvent par des chopes au , les pots pourris et tulipières, et bien entendu, les plats et les assiettes.


title: Art ottoman

text: L'évolution des couleurs et des motifs a permis aux historiens de l'art d'établir des classifications et des chronologies, à propos desquelles subsistent nombre de débats et discussions. Un premier style est dit « baba naqqash », du nom du peintre qui en fournit les modèles, ou encore, « rumi-hatayi », car il combine les motifs rumis, c'est-à-dire de longues palmettes bifides, et les hatayi, d'inspiration chinoise, comme les nuages tchi en bandeaux ou les arabesques avec des pivoines. La gourde du musée de Sèvres, déjà citée, présente ce type de décor, toujours traité en bleu et blanc. Souvent, les plats comportent à l'intérieur des motifs rumis et sur le marli, des hatayi. Mais il existe également des plats à décor entièrement hatayi, comme un exemplaire du musée du Louvre. Parfois, des motifs de nœuds s'ajoutent aux arabesques rumies et au décor hatayi.


title: Art ottoman

text: Dès le début du , on peut signaler d'autres types de décor, comme le "corne d'or", qui se caractérise par des spirales à fleurettes en bleu et blanc, avec parfois de légers rehauts de couleurs turquoise et émeraude. Ces décors, que l'on retrouve aussi dans les tughra des sultans existent à la fois sur des bouteilles, des pichets, des vasques, des plats…


title: Art ottoman

text: L'arrivée de la couleur turquoise est à situer, selon Arthur Lane, vers 1530. Il s'agit de la première teinte à enrichir les bleus et blanc. Ensuite arrivent le vert émeraude, le vert tilleul, le mauve, le gris et, vers 1555, le fameux « rouge d'Iznik », un rouge tomate épais dont la première occurrence apparaît sur le mihrab de la mosquée Süleymaniye. De nombreux groupes de céramique polychrome peuvent être distingués. Dans celui dit « de Damas », mais sans doute produit, pour la plupart des pièces, à Iznik, Jean Soustiel détermine quatre groupes aux frontières ténues : celui avec décor en réserve sur fond bleu cobalt fouetté rehaussé de turquoise ou de vert et de violet, celui à décor vert tilleul et aubergine sur fond bleu, celui du "plat au paon" du musée du Louvre, dont la palette présente des teintes modulées de vert tilleul, mauve, bleu cobalt et gris, avec un décor très influencé par l'enluminure, et enfin un dernier groupe à décor d'Iznik sans rouge.


title: Art ottoman

text: Le "plat au paon" est l'un des exemples les plus célèbres, à juste titre, de la céramique ottomane. Avec son marli chantourné, il reprend des modèles métalliques ou chinois. Son décor représente quant à lui la quintessence du style "saz", et caractérisé par de longues feuilles dentelées dont on voit des exemples dans le bouquet tourbillonnant du plat. On trouve aussi dans le décor des nuages tchi en bande, une fleur à décor d'écailles et surtout, ce qui a donné son nom au plat, un paon, rare exemple d'élément animal à cette période. On peut le rapprocher d'un "plat à l'oiseau saz" conservé à Vienne et datable de 1530, des panneaux aux kilins du pavillon de la circoncision à Topkapı, datés entre 1535 et 1545, ou encore d'un "plat au bouquet tournoyant", également conservé au Louvre.


title: Art ottoman

text: Le style "saz" est initié par le maître du kitab khana de Soliman, Shah Quli. Il se retrouve à la fois dans la céramique, la reliure, les tissus comme le "caftan de Bayazid", fils de Soliman (v. 1550, Topkapı Saray) et les tapis. Plusieurs éléments le composent : les longues feuilles dentelées, dites elles-mêmes "saz", associées à des fleurs recréées, composites ou écaillée et à des fleurs réelles, telles que les tulipes, les œillets et les jacinthes. Les artistes aiment aussi à y ajouter des motifs empruntés à la Chine, tels que nuages tchi dessinés en ruban, selon le goût ottoman, rochers et vagues. La composition des plats sont en général marquées par un axe de feuillage central, sans pour autant être strictement symétriques.


title: Art ottoman

text: À partir du moment où le rouge est inventé, la céramique ottomane s'engage dans une nouvelle voie. Les ateliers s'industrialisent davantage, les couleurs pastel (vert tilleul, vert olive, mauve) disparaissent pour laisser place au vert émeraude et au bleu de cobalt. Dès 1557, les lampes de mosquées de la Süleymaniye sont marquées par une forte présence du rouge, qui contraste avec le bleu vif. Au Dôme du Rocher, restauré par Soliman, les carreaux restent dans l'esprit iranien des maîtres de Tabriz, avec un vocabulaire sinisant (fleurs de lotus). Toutefois, le rouge marque aussi l'arrivée d'un nouveau style, dit "quatre fleurs". Celui-ci se caractérise par de longues feuilles effrangées dites "hangeri", et l'utilisation systématique de quatre fleurs dans le décor : la tulipe, l'œillet, l'églantine et la jacinthe, auxquelles peuvent s'ajouter l'aubépine ou le prunier. Un hanap du musée du Louvre présente ce type de décor, qui côtoie sans le remplacer le style saz, et se mélange parfois avec, comme dans le panneau du mausolée de Sélim II.


title: Art ottoman

text: Une série assez restreinte de pièces présente un décor un peu particulier. Après façonnement, le fond est recouvert d'un mince engobe blanc sur lequel on ajoute une épaisse couche uniforme de rouge d'Iznik. Le décor est ensuite peint aux engobes bleus et blancs, puis le dessin est réalisé avec de la glaçure noire. On réhausse le tout de quelques touches d'engobe blanc avant d'ajouter une glaçure transparente incolore. La pièce-phare de cette série est une "coupe aux œillets" sur piédouche conservée au musée du Louvre. On connaît aussi des fonds bleu lavande.


title: Art ottoman

text: À la fin du , les motifs figurant des hommes et des animaux, jusqu'alors peu présents, font leur apparition, dans une palette de couleurs fortes qui s'affirme, avec une prépondérance du vert épinard. Les motifs de bateaux sont assez courants, et les artistes aiment à imiter le marbre ou le métal.


title: Art ottoman

text: À la même période en Syrie, la production est proche de celle d'Iznik et de Kütahya, mais les teintes utilisées sont différentes, plus sombres. Il s'agit de turquoises, de mauves, de bruns sombres et pastels.


title: Art ottoman

text: Au , Auguste Salzmann, Consul de France à Rhodes, rassemble une imposante collection de céramiques d'Iznik : il possède alors 532 pièces (plats, bouteilles, coupes, assiettes...). En 1865 et 1872, le gouvernement français rachète cette impressionnate collection personnelle de Salzmann. Ces 532 céramiques sont aujourd'hui exposées au Musée national de la Renaissance d'Ecouen, en France, avec bien d'autres œuvres de céramiques provenant d'Europe. La technique de fabrication de cette collection d'Iznik est particulière : il ne s'agit pas de faïence mais d'une terre siliceuse mélangée à de l'argile et des matériaux contenant du plomb. La pièce enduite sèche au soleil puis est colorée par des oxydes métalliques qui sont posées au pinceau. La création de cette vaisselle d'Iznik répond probablement à l'amour des princes ottomans pour la céramique chinoise. Les premiers décors des pièces sont en effet bleus sur fond blanc, tout comme la porcelaine de l'époque Ming. Progressivement, les potiers ont ensuite imposé un répertoire et des décors personnels. Enfin, c'est le "rouge d'Iznik", apparu en 1555, qui a rendu ces pièces célèbres.


title: Art ottoman

text: Sous les Ottomans, l'habillement correspond à des critères d'appartenance sociale, ethnique et religieuse. Nous ne nous intéresserons ici qu'à la production de cour et à celle destinée au commerce international, dont la qualité les rend assimilable à un art. Outre les vêtements (caftans), ces tissus servent aussi pour des coussins, des harnachements, des tentes, des turbans et des accessoires (mouchoirs…).


title: Art ottoman

text: La diversité et l'extension des territoires de l'empire permet l'utilisation de matières premières très variées : lin, laine, coton et soie concourant ainsi à la réalisation de diverses pièces d'habillement. À partir du sont aussi produites des cotonnades imprimées, pour concurrencer l'Inde. En particulier, la soie est un composant essentiel pour les textiles de luxe, enjeu majeur du commerce depuis le , fortement contrôlée par l'état. Venue tout d'abord de Chine, elle fait l'objet d'un commerce sur un circuit dominé par les Génois depuis un accord passé à la fin du , qui laisse librement transiter la soie en Anatolie. Jusqu'au , date à laquelle arrivent les premiers cocons de soie dans l'empire ottoman, les Turcs sont dépendants de l'Iran en ce qui concerne cette denrée, qu’ils importent dans la ville de Brousse, centre international de commerce et de travail de la soie depuis longtemps. Une liste d'étoffes pour des ambassadeurs vénitiens datée de 1483 mentionne ainsi plusieurs « velours de Brousse broché d'or », et dans les années 1560, la ville compte plus de vingt-sept caravansérails dont le "Ipek Mani" (le khan de la soie) et le "Koza Mani" (le khan des cocons de soie), construits au .


title: Art ottoman

text: La production ottomane de tissus de soie, à partir du , a lieu aussi en Égypte (Le Caire) et à Istanbul. Une concurrence entre les Italiens et les Turcs se met en place, conduisant l'une et l'autre partie à améliorer sans cesse la qualité, et à toujours faire preuve d'une grande inventivité. Les Italiens copient fréquemment les modèles ottomans, comme l'a montré l'exposition "Topkapi à Versailles", où étaient exposés des caftans en textile italien. Cette rivalité apparaît en particulier dans les échanges de cadeaux diplomatiques.


title: Art ottoman

text: D'un point de vue technique, les motifs s'obtiennent par le tissage, la teinture, l'impression et la broderie. Les tissages contrastés, comme le sergé et le satin sont très appréciés, tout comme l'ajout de fils d'or ou d'argent, qui sont en fait des fils de soie ou de boyau animal gainé de métal précieux. En 1574, un "firman", un décret impérial, donne privilège des fils d'or et d'argent aux ateliers impériaux, faisant disparaître quasiment ceux-ci des tissus de Brousse. Le velours, ("Çatma" en turc) est la technique la plus employée, et celle qui nécessite le plus de matière première. Il est réalisé avec une chaine et une trame en soie, lin ou coton noués de soie. Contrairement aux exemplaires italiens, les velours ottomans sont toujours rasés : les boucles sont coupées, ce qui permet parfois des contrastes avec des surfaces plates en satin ou en sergé. La technique du lampas, caractérisée par une double trame (une de fondation, une pour soutenir la chaîne), et celle du lamé ("seraser"), un tissu dont toute la surface est couverte d'or ou d'argent, et dont les motifs sont réalisés en fils de soie, sont parfois utilisées. Le lamé notamment intervient dans la confection des caftans de cérémonie.


title: Art ottoman

text: Du point de vue des motifs, la plupart sont utilisés dans d'autres arts, comme les motifs en amande, ceux de grenade, les écailles, les lèvres de Buddah associées aux trois sequins… Le "saz", les quatre fleurs et les motifs "hatayi" sont également présents, car les modèles émanent des mêmes ateliers impériaux que ceux de la céramique. Le musée des tissus de Lyon conserve plusieurs exemplaires intéressants.


title: Art ottoman

text: Si l'on en croit les textes, des tapis sont produits en Turquie au moins depuis le de l'ère chrétienne, mais les premiers témoignages visuels sont des peintures des primitifs flamands et italiens au (le premier date de 1320). En effet, jusqu'au milieu du , les tapis orientaux font partie des éléments les plus précieux des Occidentaux, comme le prouve par exemple le tableau de Hans Holbein "Les Ambassadeurs", dans lequel les deux personnages posent le coude sur un tapis turc.


title: Art ottoman

text: D'un point de vue technique, on peut distinguer les tapis turcs de leurs homologues persans grâce au type de nœuds : ceux des tapis persans sont asymétriques à l'inverse des nœuds turcs.


title: Art ottoman

text: Avant le , les tapis sont extrêmement rares, mais on en connaît beaucoup plus à partir du , conservés dans des collections publiques ou privées. Tout d'abord de laine, ils utilisent progressivement plus la soie. La première mention d'un tapis de soie est présente dans un inventaire du palais de Topkapı daté de 1504. On sait également qu'en 1549, Charles Quint a envoyé un émissaire pour l'achat de dix tapis turcs, avec, si possible, certains en soie, preuve que la soie était utilisée, bien qu'encore rare. Les collections européennes étaient parfois immenses : Henri VIII d'Angleterre aurait possédé plus de cinq cents tapis.


title: Art ottoman

text: On peut définir de nombreux types de tapis turcs différents. Citons par exemple les tapis à motif animalier dont un exemplaire est conservé à Berlin et provient d'Italie. On peut y trouver des paires de quadrupèdes, des oiseaux ou encore des combats d'animaux, comme celui du phénix et du dragon, un motif venant de Chine et déjà amplement utilisé dans l'art Timuride. Le tapis de Berlin a d'ailleurs des éléments de couleur jaune, couleur impériale en Turquie, ce que l'on doit aussi à une influence des Timurides, selon Hermann.


title: Art ottoman

text: Les tapis "Holbein", déjà évoqués, sont représentés pour la première fois par Piero della Francesca. Ils comportent un décor de petits motifs géométriques, et du pseudo-kufique sur les bordures. Une autre série qui porte le même nom se caractérise par de grands motifs de roues. Les tapis Holbein pourraient avoir été produits à Ushak.


title: Art ottoman

text: La production des tapis de prière Bellini, dits aussi « à trous de serrure », commence dans la seconde moitié du ; ils sont représentés entre 1490 et 1560. Servant à la prière, ils contiennent un grand médaillon central. Les tapis dits « transylvaniens », quant à eux, apparaissent fin , et se caractérisent par des motifs de niches opposées. On pourrait aussi citer la production des tapis "Lotto", avec leurs motifs d'arabesques et de quatre-feuilles. Ils sont souvent bordés de calligraphies pseudo-kufiques.


title: Art ottoman

text: Il faut enfin mentionner les tapis "Ushak", qui peuvent être de deux types : à médaillon central, avec un fond pointillé bleu et des demi-médaillons, ou décorés d'étoiles.


title: Art ottoman

text: Il existait aussi des tapissiers turcs qui travaillaient en Europe, puisque l'on connaît un exemplaire polonais dans le style ottoman.


title: Art ottoman

text: Suivant la longue tradition anatolienne, le bois est l'une des matières les plus travaillées par les Ottomans. Malheureusement, ses mauvaises facultés font que peu d'objets sont conservés. Il peut s'agir de portes, de mobilier liturgique (dikka, boîte à Coran, kursi), ou encore de trônes.


title: Art ottoman

text: En 1596, au moment de son apogée, le "Ehl-i Iref", la « société des gens talentueux », qui regroupait des artisans de cour, comptait dans ses rangs pas moins de 110 orfèvres, ce qui montre l'importance de l'art du métal à la cour ottomane.


title: Art ottoman

text: Plusieurs matériaux sont employés : argent, or, zinc, et tombak, du cuivre doré au mercure selon une technique spécifique à l'empire. Le travail se fait au martelage, et les fonds peuvent être ciselés ou matés.


title: Art ottoman

text: Les formes sont tout d'abord inspirées du monde timuride, comme le prouvent les pichets à anse en forme de dragon datables de la fin du et du . On peut aussi signaler les boules pendentifs en tombak qui tombent depuis les baldaquins.


title: Art ottoman

text: Le travail de la pierre, qu'il s'agisse de jade, de cristal ou de pierres précieuses comme l'émeraude, le rubis, l'améthyste, le diamant, ou le saphir, est, comme dans l'Inde moghole, extrêmement valorisé sous les Ottomans. Les techniques sont un peu différentes de celles de l'Inde, mais cela n'empêche pas que les attributions soient parfois délicates. Les pierres précieuses sont montées en bâte, celles-ci prenant parfois des formes de rose très caractéristiques. Des fils d'or peuvent aussi être incrustés dans la pierre, et sont eux-mêmes finement incisés. Trônes, pichets, écritoires, gourdes, attaches de ceinture, peignes, étriers, tout est prétexte à virtuosité dans la sculpture et le décor.


title: Art ottoman

text: Comme la peinture iranienne contemporaine, la peinture ottomane est principalement destinée à illustrer des manuscrits ou à être regroupée dans des albums, aux côtés de calligraphies et d'enluminures. La bataille de Chaldiran a permis aux Ottomans de récupérer une grande partie des artisans et maîtres safavides, notamment des peintres, qui forment la base du nouveau kitab khana ottoman.


title: Art ottoman

text: Les premiers portraits ressemblants apparaissent sous le règne de Mehmet II. Il faut sans doute y voir une influence de l'Occident, puisque l'on sait que le sultan aimait à commander des médailles de lui-même à des artistes italiens comme Pisanello ou Costanzo da Ferrara. Néanmoins, ces représentations restent cantonnées à un cadre privé, seuls quelques portraits officiels nous sont connus, en particulier dans des manuscrits où se trouvent des suites de portraits de sultans.


title: Art ottoman

text: L'un des plus importants et des plus connus portraits de Mehmed II est celui où il est représenté humant une rose. Attribué au peintre Şibilzâde Ahmed, il présente une combinaison d'éléments italiens, comme le modelé, et iraniens, dans les jambes croisées et la monumentalité du personnage. À noter que les portraits ressemblant apparaissent en Iran eux aussi au , les premiers connus étant ceux de Tamerlan lors de son séjour à Samarkand. Dans ce portrait, le sultan est représenté comme un esthète, humant l'odeur d'une fleur, mais la bague d'archer qu'il porte à son doigt rappelle quand même ses qualités militaires. On pourrait aussi mentionner un autre portrait, fait par Sinan Bey à la fin des années 1460 ou dans les années 1470. Elle aussi est conservée au Topkapı Sarayı, mais elle présente l'empereur de profil et en buste, dans une attitude beaucoup plus européanisante, où l'art de la médaille est très sensible.


title: Art ottoman

text: Un siècle plus tard, les portraits de Soliman étonnent eux aussi par leur réalisme. Représenté âgé, courbé, ridé, le sultan garde sa dignité malgré le traitement sans concession de son physique. Naqqash Uthman le représente ainsi âgé, à cheval, dans un portrait posthume de la Bibliothèque nationale de France puis, dans un "Shemailnama", il retourne à la représentation conventionnelle, sans relief, mais malgré tout majestueuse et assez ressemblante.


title: Art ottoman

text: Sélim II aime à se faire représenter par son peintre et compagnon Nigari en particulier lorsqu'il tire à l'arc. Le peintre en profite pour faire ressortir le caractère vif du souverain.


title: Art ottoman

text: Le règne de Murad III (r. 1574 - 1595) représente l'apogée du portrait sultanien et de l'art du livre en général, par la qualité exceptionnelle des peintures à cette période. La commande par le grand vizir Sokollu Mehmet Pacha de plusieurs exemplaires du Shemailnama donne lieu à des galeries de portraits suivant la généalogie ottomane. Les deux premières copies sont l'œuvre de Naqqash Uthman et de son élève Ali, et se trouvent actuellement conservées en Turquie. Chaque sultan se trouve sous un arc de Brousse, sur un coussin, avec des carreaux de céramique à l'arrière et dans un vêtement aux décorations très graphiques. Les "Shemailnama" représentent l'apogée des manuscrits historiques, et justifient par leur présence l'existence de la dynastie. Afin de réaliser les manuscrits, la ville de Venise aurait envoyé une série de tableaux des sultans peints par Véronèse, mais il est difficile de mesurer l'impact que ces œuvres ont eu sur les portraits. On a pu remarquer que les peintres ont mis en valeur la différenciation entre chaque portrait, permise d'autant plus que tous les sultans se trouvent dans un même cadre. Fait anecdotique, Murad III tient dans ses mains le "Shemailnama".


title: Art ottoman

text: Les portraits de Naqqash Utman servent ensuite de modèles pour d'autres galeries de portraits, comme dans le "Silsilenama" (« généalogie ») de 1690, qui influencera lui-même des livres occidentaux. Onze manuscrits de ce texte rédigé par un shahnamedji et qui raconte l'histoire du monde jusqu'aux Ottomans ont été réalisés ; trois sont signés d'artistes de Bagdad, deux ont été faits en Syrie et au Caire.


title: Art ottoman

text: Abdulcelil Levni (1680 - 1732), peintre et poète solitaire, actif avant et durant l'ère des tulipes propose une nouvelle approche du portrait en y introduisant une nouvelle composante psychologique. Son portrait d'Ahmed III, présent dans un "Silsilenama" tranche avec les autres peintures du manuscrit. Le sultan est assis non plus sur un tapis mais sur un trône où sont figurés des bouquets de roses, de jacinthes, de tulipes et des palmettes rumies, et accompagné de son fils, dans des tons pastels qui contrastent avec l'or.


title: Art ottoman

text: Les portraits ne constituent pas, tant s'en faut, l'activité principale du naqqash khana sultanien. De nombreux dessins et peintures de fleurs, d'oiseaux, de combats d'animaux et de scènes de genre sont réalisés dans les différents styles qui marquent l'histoire de l'art ottoman : "saz", quatre fleurs… Les enlumineurs et les relieurs suivent également ces courants, imprimés par les chefs d'atelier.


title: Art ottoman

text: C'est en particulier Levni qui met ce genre à l'honneur, en s'inspirant parfois des Safavides. Ses représentations de pages et de femmes, rarement voilées, mais montrant leurs formes, sont tout à fait novatrices.


title: Art ottoman

text: C'est sous le règne de Soliman qu'apparaissent les grands manuscrits historiques et géographiques. Un grand travail de cartographie est d'ailleurs réalisé sous son règne, grâce à l'amiral Piri Reis, marin et cartographe. Le "Kitab-i Bahriye", « Traité de la marine », réalisé en 1521 et révisé en 1525 constitue un guide de la Méditerranée. Il contient deux cent quinze cartes de Piri Reis sur le bassin méditerranéen, ses côtes, ses ports et ses viles, plus ou moins détaillées. Un autre "Atlas", par Ali Macar Reis, contient sept cartes en double page, dont une du monde.


title: Art ottoman

text: Les premiers manuscrits historiques ottomans sont illustrés sous Soliman, alors que le genre historique prend une importance considérable, et tient un rôle de première importance dans l'histoire de la peinture ottomane. Les miniaturistes et les calligraphes collaborent avec les auteurs, à moins qu’ils ne le soient eux-mêmes, dans quelques cas comme celui du janissaire bosniaque Matrakçi. Celui-ci rédige et illustre la "Campagne des deux Irak", le premier livre historique connu, qui rend compte d'une campagne de Soliman entre 1533 et 1535. Il comporte cent trente cinq miniatures décrivant des villes (Baghdad, Istanbul, Sultaniyya, Alep…) vues du ciel, avec leurs monuments principaux et leurs éléments défensifs. La végétation est traitée de manière conventionnelle.


title: Art ottoman

text: Deuxième grand manuscrit historique, le "Suleymanama", écrit par le shahnamedji Harifi, petit-fils d'un shaykh égyptien. Il s'agit sans doute du plus abouti des manuscrits historiques, établi sur le modèle du grand texte persan du "Shâh Nâmâ". Malheureusement, seul une patrie du quatrième volume et l'intégralité du cinquième sont conservés. Rédigé en persan, avec une calligraphie nasta'liq, ses soixante et une miniatures subsistantes ont été réalisées par cinq peintres. Cependant, malgré la diversité des styles, l'ensemble reste très cohérent. L'attention est portée sur les personnages, et les paysages restent simples, à l'inverse de l'architecture, mise en valeur par de nombreux détails. Les évènements importants du règne de Soliman, comme son intronisation ou la bataille de Mohács y sont représentés, à côté de scènes de chasse. On note la précision dans la description des villes, et l'importance des conventions iraniennes, dans les représentations des tentes par exemple.


title: Principe

text: Le mot principe désigne plusieurs concepts dont la définition diffère sensiblement selon le contexte considéré (sciences exactes, sciences humaines, culture et société). "Principe" est également un nom propre (personnes, lieux, navires).


title: Capital circulant

text: Le capital circulant est l'ensemble des moyens de production détruits au cours du processus de production, dont la durée d'utilisation est inférieure à un an (matières premières, biens intermédiaires, énergie…). Il est égal à la consommation intermédiaire.


title: Capital circulant

text: Le capital circulant est nécessaire à la production, au même titre que le capital fixe. Le capital circulant est l'ensemble des ressources actuelles, de court terme, d'une entreprise. Il est transformé ou détruit au cours du processus de production. Il s'agit de biens et services intermédiaires.


title: Capital circulant

text: Le capital circulant fait l'objet de recherches économiques au . Certains professeurs d'économie estiment le capital circulant des grands pays industriels. Ainsi, une étude menée sur l'année 1835 en 1845 estime le capital circulant français à quatre milliards de francs.


title: Last Exit to Brooklyn (roman)

text: Le livre remporte un succès immédiat puisqu'il se vend à près de deux millions d'exemplaires, mais il vaut à son auteur un procès pour obscénité.


title: Last Exit to Brooklyn (roman)

text: Il comporte six parties distinctes témoignant du désœuvrement dans l'arrondissement de Brooklyn à New York (quartier portuaire de Red Hook), alcool, sexe et violence sont omniprésents. On suit tour à tour un groupe de gros durs qui aiment frapper les marins et les homosexuels, un travesti amoureux et ses amis, la vie d'une prostituée aux seins hors du commun


title: Last Exit to Brooklyn (roman)

text: En , une nouvelle traduction française de Jean-Pierre Carasso et Jacqueline Huet est publiée chez Albin Michel.


title: Shauna Macdonald

text: Elle nait en Malaisie, où son père enseignait l'anglais. Sa famille s'installe ensuite à Édimbourg alors qu'elle est encore très jeune. Elle étudie à la Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow et commence sa carrière d'actrice en 1999. Elle est essentiellement connue pour son rôle récurrent dans la série télévisée "MI-5" de 2003 à 2004 et pour avoir tenu le rôle principal dans le film d'horreur "The Descent" (2005), pour lequel elle a été nommée au Saturn Award de la meilleure actrice, et sa suite "The Descent 2" (2009).


title: Philippe Guilhaume

text: Philippe Guilhaume, né le à Paris et mort dans la même ville le , est un haut fonctionnaire et un homme de télévision français.


title: Philippe Guilhaume

text: Né en 1942 à Paris, Philippe Guilhaume poursuit ses études à Sciences po et à l'Institut français de presse. Il est également diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris et docteur en histoire (1983).


title: Philippe Guilhaume

text: De 1969 à 1972, il intègre France Inter en tant que chroniqueur économique et il préside l'école "European Business School" qu'il a fondée.


title: Philippe Guilhaume

text: En 1978, il est nommé comme conseiller du président de la SOFIRAD avant d'assurer la direction générale de la filiale SOFIRAD SI chargée des opérations internationales 1979 à 1981.


title: Philippe Guilhaume

text: De 1979 à 1981, il dirige Téléfrance international, un réseau éphémère de télévision francophone implanté aux États-Unis.


title: Philippe Guilhaume

text: En 1983, il est nommé secrétaire général du Centre des jeunes dirigeants d'entreprise un poste qu'il occupe jusqu'à 1986.


title: Philippe Guilhaume

text: En janvier 1988, il est désigné par Jacques Chirac, contre l'avis d'Édouard Balladur, pour diriger la Société française de production (SFP).


title: Philippe Guilhaume

text: Le , après le vote de la loi créant un poste de président commun aux deux sociétés de télévision du secteur public, Antenne 2 et FR3, il est nommé président par le CSA, contre Hervé Bourges, le candidat du Parti socialiste, et Georges Kiejman, le candidat de l'Élysée. Curieusement, il est nommé par cinq voix contre quatre à Georges Kiejman, grâce à la défection de deux des trois membres du CSA nommés par l'Élysée, apparaissant ainsi comme le véritable candidat du président François Mitterrand.


title: Philippe Guilhaume

text: Candidat inattendu de la droite réformiste, il nomme deux directeurs généraux proches du pouvoir : Jean-Michel Gaillard (Antenne 2) et Dominique Alduy (FR3).


title: Philippe Guilhaume

text: En 1990, il remercie Michel Drucker, le jugeant « homme du passé », celui-ci passe alors sur TF1 avant de revenir en 1994 sur le service public après le changement de direction.


title: Philippe Guilhaume

text: Mais vite pris dans les difficultés financières et sociales, il se heurte aussi à la violente hostilité de la ministre déléguée à la Communication, Catherine Tasca, qui le pousse à la démission, le . Il laissera sa place de président commun d'A2 et FR3 à Hervé Bourges.


title: Philippe Guilhaume

text: Il est le neveu par alliance de Jacques Chaban-Delmas et le gendre d'André Schmidt, patron de presse.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins est un jeu vidéo de plates-formes sorti en 1992 sur Game Boy, développé et édité par Nintendo. C'est le deuxième jeu de la série "Super Mario" à sortir sur Game Boy après "Super Mario Land" en 1989 dont il est la suite. Le jeu marque la première apparition du personnage Wario, double maléfique de Mario.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: Mario possède son propre château, dans son propre pays. Mais pendant que Mario affrontait Tatanga le maléfique ("Super Mario Land"), son pays a été squatté par un nouveau méchant du jeu vidéo : Wario, le double maléfique de Mario. De plus la porte du château est verrouillée. Pour l'ouvrir, Mario devra aller chercher 6 pièces d'or éparpillées dans 6 zones du royaume.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: Le jeu comporte 6 zones divisée en deux à six niveaux, pour 6 pièces d'or. À la fin du dernier niveau de chaque zone, le joueur affronte un boss qui garde la pièce.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: Pour aller dans son château, combattre Wario et rendre au Mario Land son état d'origine, Mario doit retrouver les six pièces d'or (d'où le sous-titre 6 Golden Coins) que Wario a caché un peu partout dans le pays. Ce dernier est constitué de plusieurs zones et les zones sont reliées à une carte générale. Le style de l'ensemble du jeu (carte, ennemi, décors, etc.) est plus qu'inspiré de "Super Mario World" sorti sur Super Nintendo.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: Comme "Super Mario Land" par rapport à "Super Mario Bros", "Super Mario Land 2" est une aventure à la "Super Mario World". Le style graphique, en particulier le design de Mario et de certains ennemis, est clairement inspiré de "Super Mario World" et Mario possède des mouvements inspirés de ce dernier. Mario saute toujours avec A, court en maintenant B et tire des boules de feu avec B, mais il fait désormais un saut tournoyant avec A + bas (façon "Super Mario World"), et redescend doucement en tapotant A (façon "Super Mario Bros 3") quand il a pris la carotte qui donne des oreilles de lapin à sa casquette. Une clochette que l'on n'est pas obligé d'actionner active la sauvegarde de mi-niveau (comme la petite barre dans "Super Mario World"). Malgré un look à la "Super Mario World", les règles de jeux dans les niveaux se rapprochent de celles de "Super Mario Bros 3" concernant les manipulations de carapaces et les transformations. Les musiques sont inspirées à la fois des deux jeux.


title: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

text: Le jeu est assez bien reçu par les critiques. Il a un score de 79,56 %, qui prend en compte huit notes, sur GameRankings. Chris Scullion, de Official Nintendo Magazine, trouve que Super Mario Land 2 a marqué un grand saut dans la série et qu'il a montré de quoi la Game Boy était capable. Pour lui, il est essentiel de le télécharger sur 3DS pour les fans de Mario qui ne l'ont pas encore testé. Corbie Dillard, de nintendolife, note le jeu 9 sur 10 et trouve que c'est l'un des meilleurs jeux sur Game Boy. Il trouve que c'est une expérience beaucoup plus longue et enrichissante que "Super Mario Land".


title: Plan

text: Division du plancher de la scène en un nombre variable de bandes longitudinales successives, constituées de trappes de différentes largeurs utilisées pour les besoins décoratifs, les mouvements, déplacements, apparitions ou escamotages divers d'objets ou d'artistes.


title: Plan

text: Le plan se distingue d'une carte géographique par le fait qu'il est associé à une organisation et planification des espaces et des moyens :


title: Plan

text: De façon globale, un plan est un ensemble de dispositions fixant des objectifs à atteindre dans le domaine économique, militaire, politique ou social et définissant les moyens à mettre en œuvre.


title: Plan

text: De façon formelle, un plan peut-être considéré comme le document issu d’une action de planification. Alors que planifier suppose un ensemble d’actions hiérarchiquement organisées dans lequel différentes sortes de décisions sont ordonnées de façon fonctionnelle afin de penser le futur et de le contrôler. Un plan est donc un support formel de la planification. La planification elle-même est le processus qui permet à l’entreprise d’acquérir une vision à long terme de son devenir, de choisir un futur possible et souhaité, de définir les voies d’y parvenir. Ces actions hiérarchiquement organisées sont axées autour de trois caractères : l’horizontalité temporelle, le champ et la méthode. Elle permet de prendre des décisions aujourd’hui en fonction de leurs conséquences à venir.


title: Plan

text: En outre, la planification au-delà du processus permet de concevoir un futur désiré et les moyens d’y parvenir. Le processus de planification se manifeste dans les dimensions suivantes


title: Samsung DeX

text: Samsung DeX, parfois appelée mode DeX, est une fonctionnalité présente sur certains appareils Samsung Galaxy. Elle permet d'afficher l'interface des appareils mobiles sur un écran d'ordinateur, d'adapter l'interface à la manière de celle d'un ordinateur de bureau, et de connecter un clavier et une souris pour améliorer la productivité. Le nom "DeX" est une contraction de , littéralement « expérience de bureau ».


title: Samsung DeX

text: La fonction "DeX" est présente sur les smartphones des gammes Galaxy S et Galaxy Note depuis 2017 – le premier smartphone équipé étant le Galaxy S8. Elle est incluse dans les appareils haut de gamme de la série Galaxy A depuis le Galaxy A90 5G, ainsi que sur les tablettes Galaxy Tab S depuis la .


title: Salmanazar V

text: On sait peu de choses de ce roi, dont le règne est bref. Ce manque de sources pourrait s'expliquer par sa succession conflictuelle : son successeur aurait fait disparaître des archives et monuments les célébrations que multipliaient les rois assyriens durant leurs règnes.


title: Salmanazar V

text: Bien qu'il figure dans la liste royale officielle, à part quelques rares mentions dans des documents administratifs et correspondances officielles, les informations se retrouvent principalement à l’extérieur de l'Assyrie, dans les chroniques babyloniennes ou dans la Bible.


title: Salmanazar V

text: Il a deux frères, Sîn-ahu-usur et Sargon qui lui succédera. Leur père désigne Salmanasar prince héritier dès le début de son règne. Il est responsable de l'Ouest de l'empire mais remplace son père lors de ses nombreuses campagnes militaires pour l'administration de la capitale et des affaires courantes.


title: Salmanazar V

text: Il monte sur le trône, le du mois de tebet (janvier). Contrairement à la coutume assyrienne, il n'engage pas rapidement de campagnes militaires pour marquer son entrée en fonction. Il entame des travaux de rénovations urbaines et de temples.


title: Salmanazar V

text: Salmanazar mène trois campagnes en 725, 724 et 723. La plus documentée est celle menée contre le royaume d'Israël. C'est aussi la plus controversée car les sources assyriennes, babyloniennes et bibliques se contredisent.


title: Salmanazar V

text: Dès sa prise de pouvoir, Tyr se révolte. Il annexe le royaume d'Israël en -722, au terme d'un siège de trois ans contre son roi, Osée (732-722), et sa capitale Samarie. Celui-ci ne lui payait plus de tribut, et tentait alors d'obtenir l'appui de l'Égypte, où il "avait envoyé des messagers à So" (Saïs ?), au "roi d’Égypte" (cf. "Bible" hébraïque, c'est-à-dire "ancien testament" chrétien, ), c.à.d., sans doute, au "pharaon" et roi(telet) de Saïs, Tefnakht, de "sa" , voire au "pharaon" , de "sa" , mais parfois considéré comme un pharaon de la (plutôt qu'au "pharaon" émergent Piânkhy, de "sa" ...), pour tenter de retrouver son "indépendance". Samarie ne se rendra qu'au successeur de Salmanasar, , bien que la Bible décrive le premier comme son vainqueur ("posthume"). Selon elle, et la tradition, , des « dix tribus perdues » d'Israël, ont ensuite été déportées dans plusieurs villes d’Assyrie, et en "sens inverse", bon nombre de colons babyloniens et araméens s’établissent en Samarie (toujours dans les chapitres 17 et 18 du "Deuxième Livre "biblique" des Rois", & 18)... Salmanazar (V) est également mentionné dans le "Livre de Tobie", autre ouvrage inclus dans la Bible.


title: Salmanazar V

text: On ne sait pas comment meurt Salmanasar, dernier souverain de sa dynastie, la , le de tebet, ni comment prend le pouvoir. Certains spécialistes avancent l'hypothèse d'un coup de force et d'un attentat.


title: Salmanazar V

text: À la fin de son règne, les habitants des royaumes du sud de la Mésopotamie ne veulent plus de la domination assyrienne. Le Chaldéen (722-710), protégé par le roi d’Élam (717-699), usurpe le trône de Babylone. En -710, récupérera ce trône.


title: Aéroport international du Kilimandjaro

text: L'aéroport international du Kilimandjaro est le second aéroport international de Tanzanie après l'aéroport international Julius Nyerere. Près du Kilimandjaro, il dessert les villes d'Arusha et de Moshi. Les sites touristiques du parc national d'Arusha, du parc national du Serengeti et l'aire de conservation du Ngorongoro. Des connexions vers la côte est africaine sont également nombreuses (Zanzibar, Lac Victoria, etc.). En 2004, ont transité par l'aéroport.


title: The Art of Self-Defense

text: Casey est un comptable timide. Après une agression par un gang de motards, il décide de s'inscrire à des cours de karaté. Il prend confiance en lui auprès de son charismatique instructeur, Sensei. Mais, alors qu'il participe aux cours du soir, l'image idéalisée qu'il s'est faite du professeur s'assombrit.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: L'opposition interne à l'apartheid désigne en Afrique du Sud les différents secteurs de la société sud-africaine opposés au système législatif d'apartheid mis en place à partir de 1948 et aboli en 1991. Via notamment des syndicats, des partis politiques parlementaires ou extra-parlementaires, des églises et des mouvements sociaux ou culturels, cette opposition pacifique ou violente a pris la forme légale ou illégale de pétitions, de manifestations de masse, de boycotts, de résistance passive, de livres, de films mais aussi pris la forme d'actes de sabotage et d'actions terroristes meurtrières. Cette opposition a reçu progressivement le soutien d'une opposition internationale à l'apartheid qui s'est notamment manifestée par un relatif isolement diplomatique et des sanctions économiques contre l'Afrique du Sud.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: Les opposants les plus notables de cette opposition furent sans être exhaustif des activistes et des hommes politiques (Steve Biko, Nelson Mandela, Sailor Malan, Robert Sobukwe, Harry Schwarz, Helen Suzman, Joe Slovo), des syndicalistes (Elizabeth Mafekeng), des ecclésiastiques (Desmond Tutu) ou des écrivains (Nadine Gordimer).


title: Opposition interne à l'apartheid

text: L'opposition interne à l'apartheid a été notamment marquée en Afrique du Sud par la campagne de défiance au début des années 1950, la rédaction de la charte de la liberté en 1956, le massacre de Sharpeville en 1960, le procès de la trahison, le procès de Rivonia, les émeutes de Soweto et tout un ensemble de manifestations au cours des années 1980.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: Les principaux mouvements de cette opposition furent le congrès national africain et son aile militaire, Umkhonto we Sizwe, le congrès panafricain d'Azanie, le front démocratique uni, le parti communiste, le mouvement de la Conscience noire, l'Organisation du peuple d'Azanie, le parti libéral, les Torch commando, le Black Sash ou encore le parti progressiste. Cette opposition atteint son apogée à la fin des années 1980 avec la constitution d'une coalition sociale très large comprenant également l’establishment intellectuel et les milieux d’affaires anglo-saxons comme l’Anglo American.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: Au début des années 1990 et à la suite de l'abolition des dernières lois de l'Apartheid par le Président Frederik de Klerk, les dirigeants de l'opposition interne sous ses différentes formes ont participé avec le gouvernement sud-africain et divers partis conservateurs ou centristes à des négociations multipartites pour l'élaboration d'une nouvelle constitution non raciale et l'organisation d'élections générales non raciales au suffrage universel.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: Au parlement, le parti uni s'oppose à l'apartheid tout en étant favorable au principe de la domination blanche ("white leadership with justice"). Son souhait est d'étendre le droit de vote à tous les hommes dits civilisés, étant entendus que ceux-ci seraient occidentalisés. Cependant, il est affaibli par son échec aux élections de 1953 qui donne d'ailleurs naissance à un mouvement dissident, le parti libéral.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: Helen Suzman (1917-2009) a été élue en 1953 députée d'Houghton sous les couleurs du Parti uni. Ensuite cofondatrice en 1959 du Parti progressiste (Progressive Party - PP), elle est une députée d'opposition progressiste de 1953 à 1989 sous le régime d'apartheid.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: La ligue de jeunesse de l'ANC se montre déterminée à lutter contre la domination blanche et contre l'apartheid. Après avoir fait écarter Alfred Xuma, jugé trop modéré, pour imposer James Moroka, elle organise une grande campagne de défiance, prônant la désobéissance civile contre les lois d'apartheid dont les manifestations culminent le , date du trois centième anniversaire de la fondation du Cap et de la première installation de Blancs en Afrique du Sud. Sur les dix mille manifestants, huit mille cinq cents sont arrêtés dont Nelson Mandela. Le gouvernement Malan modifie alors la loi sur la sécurité publique ("public safety act" de 1953) pour autoriser le pouvoir à suspendre les libertés individuelles, à proclamer l'état d'urgence et à gouverner par décrets. La campagne de résistance passive de l'ANC prend fin en avril 1953. Son option non raciale lui a permis de s'ouvrir aux Indiens et aux communistes blancs, mais les métis restent plus circonspects. Quand James Moroka tente de plaider la conciliation avec le gouvernement, il est renversé par la ligue des jeunes du parti qui impose alors Albert Lutuli à la tête du parti.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: Liée à l'ANC, la Fédération des femmes sud-africaines (Federation of South African Women - FSAW) joue également un rôle important dans la protestation contre l'apartheid (coordination des campagnes contre les laissez-passer, pétition). Organisée sur une base inter-raciale, elle comprend des syndicalistes, des enseignants et des infirmières.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: En juin 1955, délégués de l'ANC et de divers autres groupes anti-apartheid comme le congrès indien, le Congrès des Démocrates ou le FSAW, se réunissent à Kliptown, un township de Johannesburg, dans un congrès du peuple. Ces délégués adoptent la Charte de la liberté ("Freedom Charter"), énonçant les bases fondamentales des revendications des gens de couleur, appelant à l'égalité des droits quelle que soit la race. Un million de personnes signent le texte.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: En , environ de groupes de couleurs différentes, parmi lesquelles Lillian Ngoyi et Helen Joseph, défilent au nom de la FSAW, devant les Union Buildings à Pretoria. Ignorées par le gouvernement, la FSAW organise une seconde manifestation avec le concours la Ligue des femmes de l'ANC au mois d'août 1956. Environ défilent alors contre les laissez-passer devant les Union Buildings. La même année, à la suite de l'adoption de la charte de la liberté, 156 membres de l'ANC et des organisations alliés sont arrêtés et accusés de haute trahison. Parmi les accusés se trouvent Albert Luthuli, Oliver Tambo, Walter Sisulu, Nelson Mandela, tous de l'ANC, mais aussi Ahmed Kathrada du "South African Indian Congress" (SAIC) ou encore Joe Slovo du parti communiste sud-africain (SACP). L'affaire est très médiatisée. L’instruction judiciaire dure pendant quatre ans, période durant laquelle les charges tombent progressivement contre les inculpés. Finalement, en , les 30 derniers accusés restants sont à leur tour acquittés au motif que, selon les attendus du jugement, l'ANC ne pouvait être reconnu coupable d'avoir défendu une politique visant au renversement du gouvernement par la violence.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: Après l'interdiction de l'ANC en 1960, Nelson Mandela fonde une aile militaire de l'ANC, appelé Umkhonto we Sizwe, ce qui signifie la Lance de la Nation.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: De 1952 à 1959, dans les townships, des « africanistes », troublent les activités de l'ANC en demandant une action plus drastique contre la politique du gouvernement. De son côté, l'ANC passe des alliances avec des petits partis politiques blancs comme le parti communiste, des partis coloureds et indiens dans une tentative d'apparaître plus rassembleur que les africanistes.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: En 1959, de nombreux radicaux de l'ANC quittent leur mouvement pour protester contre son ouverture aux autres races et forment une organisation nationaliste concurrente, le Congrès panafricain, devenu Congrès panafricain d'Azanie (PAC), dirigé par Robert Sobukwe.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: Le , une manifestation du PAC à Sharpeville, un township de Vereeniging dans le sud de la province du Transvaal, contre l'extension aux femmes du passeport intérieur, que les hommes noirs sont obligés de porter constamment sur eux, débouchent sur une fusillade et un massacre. Le PAC et l'ANC sont alors interdites et dirigeants emprisonnés ou assignés à résidence.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: De 1951 à 1956, le gouvernement Malan puis celui de Strijdom mènent une véritable bataille constitutionnelle pour radier les coloureds des listes électorales communes et instituer des collèges électoraux séparés. Politiquement, la mesure permet de priver le parti uni et le parti travailliste de voix déterminantes dans plus de la moitié des 55 circonscriptions de la province du Cap. En 1951, une première loi est votée au terme de laquelle les Coloureds et métis du Cap et du Natal seraient désormais représentés au parlement par 4 députés blancs élus pour 5 ans sur des listes séparés. La loi est vivement attaquée par l'opposition parlementaire. Des manifestations sont organisées par l'association des vétérans de guerre, avec le soutien de la Springbok Legion. Partout dans le pays se forment des mouvements de soutien au maintien des métis sur les listes électorales communes. Celui des Torch commando dirigés par Louis Kane-Berman et Sailor Malan, héros de la bataille d'Angleterre, est le plus emblématique de ces mouvements. Le mouvement reçoit l'appui financier de Harry Oppenheimer et forme un front commun avec le parti uni et le parti travailliste. Finalement, la question de la suprématie législative du Parlement se retrouve placée au centre des débats après l'invalidation de la loi par la Cour suprême par référence au South Africa Act. La tentative de D.F. Malan de contourner la décision est également un échec.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: La stratégie du front uni se solde néanmoins par un échec au vu des résultats des élections de 1953. Le Torch Commando, limité aux anciens soldats blancs, a marqué ses limites. Constitué en 1951 pour aider le parti uni à remporter ces élections, il a par ailleurs totalement ignoré les campagnes de défiance menées par les organisations de couleurs. Le mouvement disparait alors qu'en apparait le Black Sash (appelé à l'origine "Woman's Defence of the Constitution League") fondée par des femmes blanches anglophones de la classe moyenne et aisée afin de promouvoir le respect de la constitution et de protester contre le retrait des listes communes du droit de vote des Métis du Cap. La méthode de protestation consiste à se tenir en silence dans les lieux publics en arborant une ceinture noire en signe de deuil. La première manifestation du Black Sash rassembla plus de devant l’hôtel de ville de Johannesburg. Menant des actions semblables à celles du Torch Commando, le Black Sash collecte plus de dans une pétition adressée au premier ministre, établi des bureaux dans les centres urbains pour conseiller les noirs sur de nombreuses questions relatives à leurs droits et organise de nombreuses manifestations. Au contraire des mouvements noirs, le Black Sash cherche à préserver le South Africa Act, ne veut pas renverser la domination blanche mais plutôt freiner l'ascension du parti national. Elle intègre des Afrikaners dans ses rangs et chante l'hymne national, Die Stem van Suid-Afrika, lors de ses rassemblements. La loi retirant les métis des listes communes est finalement voté et la constitution sud-africaine modifiée le .


title: Opposition interne à l'apartheid

text: Durant toute la décennie des années 1950, les mouvements opposés à l'apartheid, issus des différentes communautés, peinent à s'unir et à organiser des manifestations inter-raciales. Malgré les appels de l'ANC, la communauté blanche échoue totalement à constituer un mouvement unique blanc anti-apartheid. Bien au contraire, l'opposition blanche à l'apartheid s'est morcelée en deux grandes familles (radicaux et libéraux), elles-mêmes divisées en sous-groupes divers. L'opposition libérale ignore également les appels de l'ANC à manifester ou à se rassembler (campagne de défiance, rassemblement de Kliptown), préférant privilégier les procédures légales. En fait, les motifs de mobilisation des blancs (centrés surtout sur le droit de vote des métis) ont été différents de ceux de l'ANC et, tant le parti uni que le parti libéral, ne sont pas favorables à l'extension d'un droit de suffrage sans restriction aux populations de couleurs. Si le parti uni reste favorable à la domination blanche, le parti libéral d'Alan Paton, durant cette période, condamne les actions de désobéissance civile, souhaite une déségrégation progressive de la société et se déclare favorable à un droit de vote sélectif pour les individus éduqués et propriétaires. Tout autant opposé à l'apartheid qu'au communisme et même si le parti est tiraillé entre une aile conservatrice et une aile progressiste inclinée à établir à des contacts avec l'ANC, le parti libéral est aussi favorable à la présence d'un État occidental en Afrique du Sud et croit en la mission civilisatrice des européens en Afrique. De ce fait, l'opposition libérale est définitivement discréditée aux yeux de l'ANC qui ne privilégiera que ses alliés radicaux. En 1958, emblématiques des divisions au sein de l'opposition blanche à l'apartheid, les membres du Black Sash se divisent entre partisans du parti uni, du parti libéral et de ceux partisans de la formation d'un parti progressiste. La nouvelle défaite du parti uni lors des élections générales scelle le divorce entre celui-ci et le Black Sash qui a évolué vers la condamnation de toutes les lois d'apartheid et reformule, lors de son congrès annuel, ses revendications dorénavant axées sur l'adoption d'une nouvelle constitution, l'opposition à toute loi injuste et l'assistance directe aux victimes de ces lois. Désertée par beaucoup de ses membres, à commencer par sa première présidente, l'association adopte la déclaration universelle des droits de l'homme deux ans plus tard. En dépit de la défection massive de ses membres en 3 ans, le Black Sash va survivre par le biais de petites groupes dévoués qui collaboreront progressivement, dans un cadre toujours légal, avec d'autres mouvements anti-apartheid. Parallèlement, en 1959, constatant les échecs successifs du parti uni et son absence de programme alternatif, ses membres les plus libéraux forment le parti progressiste tandis que le parti libéral, qui affirme de plus en plus son opposition à toute forme de discrimination raciale en Afrique du Sud et évolue vers le multiracialisme, connait peu de succès électoraux.


title: Opposition interne à l'apartheid

text: Une frange de la presse sud-africaine s'engage à divers degrés contre l'apartheid : essentiellement édités et lus par des Blancs, le "Rand Daily Mail" et son successeur le "Weekly Mail" s'opposent à l'apartheid, tandis que "The Sowetan" (1981) et "New Nation" (1986) sont créés par des Noirs et essentiellement lus par eux, et militent activement contre la politique discriminatoire. Le "Daily Dispatch" et "Vrye Weekblad" font également partie de la presse anti-apartheid.


title: Sean S. Cunningham

text: Sean Sexton Cunningham est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le à New York. Il est surtout connu pour avoir réalisé le film culte "Vendredi 13", qui a lancé l'une des plus fameuses sagas horrifiques (12 films à présent).


title: Des lendemains qui chantent (film, 2014)

text: , c'est l’élection de François Mitterrand et dans la vie de Léon, jeune journaliste de gauche, c'est aussi le jour de sa rencontre avec Noémie. Son frère Olivier, jeune trotskiste monté à Paris pour entrer en politique lui propose de le rejoindre. Tous deux orphelins de mère, ils apprennent rapidement que les espoirs qu'ils avaient ne vont pas se concrétiser.


title: Samba Diawara

text: Samba Diawara, né le à Paris (France), est un ancien footballeur international malien reconverti comme entraîneur. Il est aussi le frère ainé de Fousseni Diawara, lui aussi ancien footballeur professionnel. Il évoluait au poste de défenseur.


title: Samba Diawara

text: Originaire de Pierrefitte-sur-Seine, Samba Diawara commence sa carrière professionnelle en 1995, à l'âge de 17 ans, avec le Red Star qui évolue à l'époque en Ligue 2. Après 4 saisons au sein de son club formateur, il rejoint le club de L'ES Troyes AC avec lequel il va découvrir le championnat de Ligue 1 en 1999. Après des débuts très prometteurs sous les ordres d’Alain Perrin, il subit une très grave blessure qui l'éloignera des terrains pendant plus d'1 an. À son retour, alors qu'il n'est plus titulaire à l'ESTAC, l'international Malien est prêté au FC Istres puis au CS Louhans-Cuiseaux où il se relance et obtient enfin du temps de jeu. Malgré un bref retour à L'ES Troyes AC en 2004, il quitte définitivement le club de l'Aube pour rejoindre l'AFC Tubize de Enzo Scifo en Belgique de 2004 à 2007. Après des passages réussis à Charleroi et au RUSG Brussels, Il retrouvera le club de Tubize en qualité d'entraîneur-joueur, pour y entamer sa carrière de Formateur en même temps qu'il y bouclera sa carrière de Joueur en .


title: Samba Diawara

text: Samba Diawara commence sa carrière d'Entraîneur / Formateur en , dans le club de L'AFC Tubize où il s'occupe de l'équipe Réserve parallèlement à son rôle de Joueur. Durant cette 1ère saison, il est à l'origine de l'éclosion de nombreux jeunes talents qui alimentent régulièrement l'équipe 1ère du club Tubizien. Après une saison exceptionnelle en termes de résultats, il est promu entraîneur-adjoint de Dante Brogno. Et à la suite du limogeage de celui-ci en , il assurera un intérim en tant qu'entraîneur principal avant d'être recruté par le club de 1ère division de Saint-Trond. Il officiera au sein de l'Académie du STVV durant 3 saisons en tant que Responsable Post Formation avec à la clé, 1 titre de Champion de Belgique U19 et 2 qualifications pour les « Play-off » du Championnat de Belgique U21. À l'issue de la saison 2016/2017, il est sollicité pour intégrer le Staff Pro de l'Union Saint-Gilloise au sein duquel il occupe une fonction d'entraîneur-adjoint en Division 1B (Proximus League).


title: Samba Diawara

text: Le , il devient T3 dans le staff de Felice Mazzu au Sporting de Charleroi et également le nouvel entraîneur des Espoirs du club carolo.


title: Samba Diawara

text: Samba Diawara fait ses débuts avec l'équipe nationale du Mali le . Il compte 14 sélections et a pris part à la Coupe d'Afrique 2002.


title: Ron Masak

text: Ronald Alan Masak, dit Ron Masak, né le à Chicago (Illinois) et mort le à Thousand Oaks (Californie), est un acteur, producteur et réalisateur américain.


title: Diplomatic Security Service

text: Le Diplomatic Security Service (DSS, en français, "Service de sécurité diplomatique") est le service de sécurité du département d'État des États-Unis, dépendant du "Bureau of Diplomatic Security".


title: Diplomatic Security Service

text: Le "Diplomatic Security Service" a été fondé sous le nom d'Agence du renseignement secret ("Bureau of Secret Intelligence") en 1916 par le secrétaire d'État des États-Unis Robert Lansing qui, après avoir utilisé des agents du United States Secret Service et du Military Intelligence Division, a souhaité disposer d'un service en propre alors que les États-Unis s'engagent dans la Première Guerre mondiale. Il comporte un petit nombre d'agents qui effectuent du contre-espionnage sur les fonds privés du Ministère.


title: Diplomatic Security Service

text: En 1945, il prend le nom d"'Office of Security" (SY) puis, à la suite de la réorganisation consécutive à l'attaque contre l'ambassade américaine à Beyrouth en 1983, il prend son nom actuel en 1985.


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text: Le "Diplomatic Security Service" est chargé de la protection, en 2016, de 31 sites du département d'État sur le sol américain et 275 missions diplomatiques et consulaires dans 160 pays.


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text: Il s'occupe également, souvent en collaboration avec le United States Secret Service de la protection des diplomates américains à l'étranger et de celle des dignitaires étrangers en visite aux États-Unis ainsi que de la protection de certains chefs d'État alliés en situation difficile (les présidents du Libéria et d'Afghanistan…). Il participe à l'évacuation de citoyens américains en difficulté. Les valises diplomatiques américaines sont sous sa responsabilité. Ses agents peuvent participer à des arrestations à l'étranger telles celle de Ramzi Yousef et des extraditions d'individus résidents aux États-Unis et recherchés à l'étranger. Ce service entraîne également certaines unités de police étrangères.


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text: Son budget est en augmentation dans les années 2000 passant de 24 millions de dollars américains en 2006 à 70 millions en 2010.


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text: En 2011, son personnel, qui a considérablement augmenté du fait de la guerre contre le terrorisme et des interventions en Afghanistan et en Irak, est le suivant, l'ambassade des États-Unis en Irak avec plus de agents de sécurité privé et 200 agents spéciaux étant en 2012 de loin le plus gros poste à l'étranger :


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text: Ces chiffres n'incluent pas le personnel administratif employé localement. On note qu'il y avait 488 enquêteurs étrangers qui aident à des enquêtes criminelles.


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text: Les principaux fournisseurs de services de sécurité pour le département d'État en 2010 sont DynCorp International (708 millions de dollars de contrats en 2010), Lockheed Martin (290 millions de $ de contrats en 2010), Triple Canopy (265 millions de $), United States Training Center -filiale de Academi- (126 millions de $), Afognac Native Corporation (111 millions de $).