title: Loi de mélange

text: La loi de mélange existe dans de nombreux contextes dans la littérature et se pose naturellement là où une population statistique contient deux ou plusieurs sous-populations. Elles sont également parfois utilisées comme moyen de représentation des lois non normales. L'analyse des données concernant les modèles statistiques portant sur les lois de mélange est appelée modèle de mélange"."


title: Loi de mélange

text: Supposons un ensemble fini de fonctions de densité de probabilité "p"("x"), …, "p"("x"), ou des fonctions de loi cumulative correspondant "P"("x"), …, "P"("x") et des probabilités "w", …, "w"tel que "w" ≥ 0 et ∑"w" = 1, la loi de mélange peut être représenté par écrit, soit la densité, "f", ou de la fonction de loi, "F", comme une somme (qui, dans les deux cas, est une combinaison convexe):


title: Loi de mélange

text: Ce type de mélange, une somme finie, est appelé un mélange fini. Le cas d'un ensemble infini dénombrable de composants  permet formula_3.


title: Loi de mélange

text: Lorsque l'ensemble de lois des composants est indénombrable, le résultat est souvent appelé une loi de probabilité composé. La construction d'une telle loi a une similitude à celle des lois de mélange, soit des additions, soit des intégrales infinies remplaçant les sommations finis utilisés pour les mélanges finis.


title: Loi de mélange

text: Considérons une fonction de densité de probabilité "p(x;a)" pour une variable "x", paramétrée par "a". Autrement dit, pour chaque valeur d'une certaine série "A", "p(x;a)" est une fonction de densité de probabilité par rapport à "x". Compte tenu d'une fonction de densité de probabilité "w" (ce qui signifie que "w" est non négatif et intègre à 1), la fonction


title: Loi de mélange

text: est encore une fonction de densité de probabilité "x". Une intégrale similaire peut être écrit pour la fonction de loi cumulative. On notera que les formules ici réduisent le cas d'un mélange fini ou infini si la densité "w" est autorisé à être une fonction généralisée représentant le «dérivé» de la fonction de loi cumulative d'une loi discrète.


title: Loi de mélange

text: Les constituants de mélange ne sont souvent pas des lois de probabilité arbitraires, mais au contraire sont des membres d'une famille paramétrique, avec valeurs différentes pour un ou des paramètres. Dans ce cas, en supposant qu'il existe, la densité peut être écrit sous la forme d'une somme tel que:


title: Loi de mélange

text: Une combinaison linéaire générale de fonction de densité de probabilité n'est pas nécessairement une densité de probabilité, car il peut être négatif, ou il peut intégrer à autre chose qu'à 1. Toutefois, une combinaison convexe des fonctions de densité de probabilité préserve ces deux propriétés (non-négativité et l'intégration à 1), et donc des densités de mélange sont eux-mêmes des fonctions de densité de probabilité.


title: Loi de mélange

text: Soit "X", ..., "X"  représentent des variables aléatoires à partir de" n" lois de composants, et soit X représentant une variable aléatoire de la loi de mélange. Ainsi, pour toute fonction "H(·)" pour lesquels formula_7 existe, et en supposant que la composante densités "p"("x") existe,


title: Loi de mélange

text: Notez que le "j"  moment de zéro (c'est è dire le choix de "H"("x") = "x") est simplement une moyenne pondérée du "j" moment des composants. Les moments autour de la moyenne "H"("x") = ("x − μ") implique une expansion binomiale:


title: Loi de mélange

text: Dans le cas d'un mélange de lois unidimensionnelles avec des poids "w", des moyennes "μ" et des variances "σ", la moyenne et la variance totale sont:


title: Loi de mélange

text: Ces relations mettent en évidence le potentiel des lois de mélange pour afficher les moments non-trivials tels que l'asymétrie et l'aplatissement et multi-modalité.


title: Loi de mélange

text: La question de la multimodalité est simple pour certains cas, tels que des mélanges de lois exponentielles : tous ces mélanges sont uni-modaux. Cependant, pour le cas des mélanges de lois normales, la question est complexe. Les conditions pour le nombre de modes dans un mélange normale multivariée ont été observés par Ray et Lindsay étendant les travaux antérieurs sur l’uni-variété et les lois multivariées (Carreira-Perpinan et Williams, 2003).


title: Loi de mélange

text: Ici, le problème de l'évaluation des modes d'un n mélange de composants dans un espace tridimensionnel "D" est réduite à l'identification des points critiques (les points minimum, maximum et selle) sur un collecteur appelée la surface crête, qui est l'image de la fonction 'crête'.


title: Loi de mélange

text: et Σ ∈ R, "μ" ∈ R correspondent à la moyenne et la covariance du "i" composant. Ray et Lindsay ont considéré le cas où "n" − 1 < "D" montrant une correspondance entre les modes de mélange et la fonction d'élévation "h"("α") = "q"("x*"("α")) ainsi, on peut identifier les modes en résolvant formula_14 par apport à "α" et déterminer la valeur "x*"("α").


title: Loi de mélange

text: En utilisant les outils graphiques, la multi-modalité potentielle de "n" = {2, 3} mélanges est démontrée; il est en particulier montré que le nombre de modes peut être supérieur à "n" et que les modes ne peut pas être confondu avec les moyens qui le composent. Pour deux composants, ils développent un outil graphique pour l'analyse de la résolution du précité différentiel par rapport à "w" et exprimer la solution sous forme de fonction Π("α"), "α" ∈ [0, 1] de sorte que le nombre et l'emplacement des modes pour une valeur donnée de "w" correspond au nombre d'intersections du graphe sur la ligne Π("α") = "w". Cela peut être lié au nombre d'oscillations du graphe, et donc à des solutions de formula_15 explicitse pour un mélange de deux composants homoscédastiques donné par


title: Loi de mélange

text: Comme cette dernière est quadratique, il en resulte un nombre maximal de deux modes, indépendamment de la dimension ou le de la moyenne.


title: Loi de mélange

text: Les densités de mélange sont des densités compliquées, exprimables en termes de densités plus simples (les composants de mélange), et sont utilisés à la fois car ils fournissent un bon modèle pour certains ensembles de données (où les différents sous-ensembles de données présentent des caractéristiques différentes et peuvent donc être le mieux modélisées). Également parce qu'ils peuvent être plus mathématiquement traitables, qui vient du fait que les composants individuels du mélange peuvent être plus faciles à étudier que la densité globale du mélange.


title: Loi de mélange

text: Les densités de mélange peut être utilisé pour modéliser une population statistique avec des sous-populations, où les composants du mélange sont les densités des sous-populations, et les moyennes sont les proportions de chaque sous-population dans la population globale.


title: Loi de mélange

text: Les statistiques paramétriques qui ne supposent aucune erreur échouent souvent sur de telles densités de mélange, par exemple, les statistiques qui supposent la normalité échouent souvent désastreusement en présence même de quelques valeurs aberrantes. Pour éviter ce problème, on utilise des statistiques robustes.


title: Loi de mélange

text: Dans une méta-analyse des études différentes, l'hétérogénéité des études provoque la loi des résultats à une loi de mélange, et conduit à surdispersion des résultats relatifs à l'erreur prédite. Par exemple, dans un sondage, la marge d'erreur (déterminé par la taille de l'échantillon) prédit l'erreur d'échantillonnage, et donc la dispersion des résultats sur des enquêtes répétées. La présence de l'hétérogénéité de l'étude (les études ont différents biais d'échantillonnage) augmente la dispersion par rapport à la marge d'erreur.


title: Loi de mélange

text: En apprentissage automatique, l'algorithme de partitionnement non supervisé des K-moyennes peut-être vu optimisant la vraisemblance d'un k-mélange gaussien avec les données observées. Des variations de l'algorithme des K-moyennes sont possibles en adoptant ce point de vue.


title: Fred Tousch

text: En 1996, il se lance dans diverses aventures de théâtre en salle, notamment "Le Grand Mezze" d'Édouard Baer et François Rollin, en 2003.


title: Fred Tousch

text: En 2013, il est à l'affiche du film Les Profs, où il joue le rôle d'Albert, le prof de chimie. En 2015, il reprend le rôle d'Albert pour Les Profs 2.


title: Rivetoile

text: Le centre commercial Rivetoile est un ensemble immobilier situé à proximité de la place de l’Étoile à Strasbourg, dans le département du Bas-Rhin.


title: Cimetière Saint-Véran

text: Le cimetière Saint-Véran à Avignon a été créé au début de la Restauration française. Il est situé avenue Stuart Mill (entrée principale).


title: Rivetoile

text: Le projet, d'abord nommé Fronts de Neudorf puis Les Passages de l'Étoile, devait originellement se trouver au milieu de la place de l’Étoile (qui aujourd'hui a été aménagée en parc public).


title: Cimetière Saint-Véran

text: L'on rencontre diverses tombes de personnages plus ou moins célèbres, qui sont parfois l'œuvre de sculpteurs encore connus ou désormais oubliés (Félix Charpentier, Félix Devaux, Augustin Cerri, Alphonse Guérin, etc.). Parmi celles-ci, on peut noter l’« Homme couché » de la famille Servent dans le carré numéro 2 ou encore la « Douleur » de la famille Gros.


title: Rivetoile

text: Rivetoile a finalement été construit le long du bassin Austerlitz, sur un ancien site de docks industriels abandonné depuis la fin des années 1980.


title: Cimetière Saint-Véran

text: C'est, avec le cimetière du Père-Lachaise, l' et un véritable musée en plein air de la sculpture et de l'art funéraire.


title: Rivetoile

text: Le projet existe depuis la fin des années 1980, mais ce n'est qu'en 2003 qu'un projet concret est dévoilé et que la Société d’Équipement de la Région de Strasbourg (SERS) est missionnée par la ville de Strasbourg pour la réalisation du projet.


title: Cimetière Saint-Véran

text: En 1999, pour faire face à une demande grandissante, la Ville d’Avignon a inauguré un columbarium, afin de pouvoir accueillir les urnes des personnes désireuses de se faire incinérer.


title: Rivetoile

text: Le centre commercial est inauguré le (ouverture le ) tandis que le complexe immobilier et les bureaux sont livrés peu à peu jusqu'au début 2009.


title: Rivetoile

text: L'ensemble prend place dans un environnement urbain plutôt récent et réaménagé avec aux abords : la médiathèque André-Malraux et l'ancien armement Seegmuller, la cité de la Musique et de la Danse et l'UGC Ciné Cité Strasbourg.


title: Rivetoile

text: La ville de Strasbourg espère faire de ce quartier un nouveau cœur de ville tout en conservant l’atmosphère industrielle des lieux et rappeler le passé portuaire du site. Les anciennes grues de manutention ont d'ailleurs été conservées et font face au centre.


title: Rivetoile

text: Depuis le , Rivetoile héberge la Plage digitale, le premier espace de « "coworking" » de Strasbourg, contenant un "open space" de , des salles mutualisées et cinq entreprises résidentes.


title: Rivetoile

text: Depuis décembre 2014, le centre commercial est devenu la propriété de Wereldhave, une société immobilière d'origine néerlandaise.


title: Rivetoile

text: Lors de son inauguration, le centre commercial comptait sur la proximité avec l'Ortenau et l'attractivité de Leclerc pour attirer le public.


title: Rivetoile

text: Lors du premier samedi d'ouverture, ont visité Rivetoile, dépassant ainsi toutes les prévisions de fréquentation.


title: Rivetoile

text: Malgré un démarrage plus lent que prévu les deux premières années ( de visiteurs en 2010), attribué à l'emplacement excentré du centre commercial, le chiffre d'affaires progresse régulièrement pour la plupart des enseignes.


title: Rivetoile

text: Le centre attire surtout des personnes non véhiculées ou des étudiants habitant le quartier. L’Association des commerçants, artisans et détaillants de Neudorf, souhaiterait toucher un public plus large dans toute l'agglomération strasbourgeoise ainsi qu'à Kehl.


title: Rivetoile

text: Des démonstrations de produits ainsi que des animations à destination du public sont régulièrement organisées au sein du centre commercial.


title: Rivetoile

text: En plus des enseignes, Rivetoile fournit un certain nombre de services aux visiteurs : Wi-Fi, espace jeux pour les enfants, prêt de poussettes.


title: Rivetoile

text: Rivetoile comprenait à son ouverture et , le plus grand étant le supermarché E.Leclerc. De nombreuses enseignes y sont présentes en exclusivité, et plusieurs restaurants bénéficient d'une terrasse extérieure au bord de l'eau et sont ouverts toute la semaine.


title: Rivetoile

text: Rivetoile est accessible en voiture depuis l'ancienne RN 4 (route du Rhin), qui longe l'ensemble. Un parking souterrain de 1150 places est disponible, son accès se fait obligatoirement par la RN 4. Il est desservi par les lignes de tram A et D au niveau de la station Étoile Bourse et par les lignes C et E à l'opposé : station Winston Churchill.


title: Banque de graines

text: Les banques de graines sont des lieux protégés ou l'on maintient "ex-situ" et souvent en congélation des graines de plantes sauvages ou cultivées.


title: Banque de graines

text: Des banques de graines existent dans plusieurs pays qui regroupent des millions d’échantillons de nombreuses espèces, sous-espèces ou variétés cultivées et parfois sauvages.


title: Banque de graines

text: Ces banques peuvent ou non travailler avec des conservatoires botaniques, ou vergers conservatoires, nationaux ou privés.


title: Banque de graines

text: Certaines associations et ONG font un travail complémentaire de promotion et conservation, ou gestion conservatoire de semences paysannes (ou semences fermières).


title: Banque de graines

text: On parle aussi de la « banque de graines du sol » pour désigner les réserves naturelles de graines capables de germer à différentes profondeur du sol.


title: Banque de graines

text: On parle parfois de banques de semences bien que « semences » désigne les graines utilisées pour les plantes cultivées. Le mot « semence » peut également désigner des spermatozoïdes animaux, mais on parle alors plutôt de banque de sperme, comme il peut exister des banques d'ovules.


title: Banque de graines

text: Le terme « banque de graines » est parfois employé pour désigner une grainothèque qui n'est pas un lieu de stockage mais simplement de dépôt, de partage et de libre échange de graines. Une grainothèque est le plus souvent installée dans un espace d'une bibliothèque ou médiathèque municipale.


title: Banque de graines

text: C'est un partenariat international visant à rassembler et stocker, dans le cadre de la Convention sur la diversité biologique, des semences de espèces avant 2010 (espèces végétales domestiquées, en danger, endémiques et utiles). Initié en 1995 par un financement venant de la Commission du millénaire de la loterie du Royaume-Uni aux jardins botaniques royaux de Kew qui avaient mis en place une banque de semences à Kew durant les années 1960, déplacé en 1974 dans l'immeuble Wellcome Trust Millennium Building (WTMB) "Wakehurst Place" ( incluant une banque de semences, des laboratoires et lieux de travail et d'information du public et des experts. Des échantillons sont stockés au Royaume-Uni en double, mais des banques font le même travail localement, dans les pays d'origine, et la formation et la recherche sont partagées.


title: Banque de graines

text: Cette notion d’amélioration étant cependant relative, car ne portant généralement que sur quelques caractères intéressant l'agriculture ou l'industrie agroalimentaire ou pharmaceutique.


title: Banque de graines

text: Hormis dans le cas d'espèces presque éteintes ou éteintes dans la Nature, la contribution de ces "banques" à la protection de la biodiversité reste relative également, car conserver des graines par millions, ne remplace pas des populations de milliards d'organismes se reproduisant annuellement.


title: Banque de graines

text: De plus à partir de ces banques ou de "parcelles de références" (conservation "in situ") des organismes commerciaux ou de recherche peuvent établir et vendre des souches clonées (résistantes à une maladie ou à un prédateur par exemple, ou dotées d'une caractéristique physique particulière) qui lorsqu'elles seront plantées dans le milieu naturel, à la place d'autres espèces ou essences contribueront à l'homogénéisation génétique de l'espèce, en diminuant la résilience écologique des agrosystèmes ou écosystèmes.


title: Banque de graines

text: Par ailleurs, ces banques ne sont pas toujours protégées contre les catastrophes naturelles et plusieurs d'entre elles ont déjà été détruites.


title: Barbara Glowczewski

text: Barbara Glowczewski née le en Pologne est une anthropologue et ethnologue française, spécialiste des aborigènes d'Australie. Elle est directrice de recherche au CNRS.


title: Barbara Glowczewski

text: Barabara Glowczewski est née le 3 février 1956 en Pologne. Elle arive en France à l'âge de cinq ans. Elle part en Australie en 1979, pour mener des recherches dans le désert central.


title: Barbara Glowczewski

text: En 1981, elle soutient son doctorat en ethnologie de l’université Paris VII au Laboratoire d’anthropologie sociale, sur la projection géographique des mythes, sur les rites et les pratiques oniriques des Warlpiri du désert central, sous la direction de Maurice Godelier.


title: Barbara Glowczewski

text: En 1988, elle soutient son doctorat d’État ès lettres et sciences humaines à l’université Panthéon-Sorbonne, au Laboratoire d’ethnologie du Musée de l'Homme, sous la direction de Jean Guiart.


title: Barbara Glowczewski

text: Elle entre au CNRS en 1991, en tant que chargée de recherche classe au laboratoire d’anthropologie sociale. En 2002, elle en devient directrice de recherche classe, puis classe en 2011. Pour ses travaux, elle séjourne de nombreuses années dans diverses communautés aborigènes, chez les Warlpiri du désert central, ou dans le Queensland.


title: Barbara Glowczewski

text: Elle montre comment les Aborigènes ont ritualisé les transformations imposées par la colonisation, afin d’incorporer la loi occidentale à leur loi ancestrale. Cette thèse remet en question le postulat qui reléguait les sociétés aborigènes à un passé hors du temps. Son riche corpus de données contribue à faire reconnaître le rôle des femmes comme actrices de leur société, tant dans la vie rituelle que politique.


title: Barbara Glowczewski

text: Au sein du CNRS elle est responsable de l'équipe Anthropologie de la perception. Elle est également chercheuse au Collège de France. Un autre axe de ses travaux se porte sur les réseaux sociaux. Elle dirige un programme international de collaboration avec l'université de Melbourne et l'université James-Cook « "Indigenous strategies of communication" », qui s’intéresse à l’usage des NTIC.


title: Barbara Glowczewski

text: Elle anime aussi un séminaire à l'EHESS « Anthropologie des réseaux : colères globales et créations locales » qui s'appuie sur des documents audiovisuels, qui interroge les modes d’attachement à la terre. Dans ce cadre, elle est membre de divers comités, dont Archives Audiovisuelles de la Recherche, Anthrovision, Australian Aboriginal Studies, Deleuze Studies, Multitudes, Sorosoro.


title: Barbara Glowczewski

text: En 2004, Barabara Glowczewski publie "Rêves en colère". Elle revient sur ses 25 années de recherche et sur quatre zones étudiées : la péninsule de Dampier, les plateaux du Kimberley, le désert de Tanami et la terre d’Arnhem. Chacun de ces espaces présente une réalité différente, ardue.


title: Barbara Glowczewski

text: Pour ses recherches, Barabara Glowczewski utilise la caméra. Elle réalise plusieurs films avec Wayne Barker Jowandi, cinéaste et compositeur aborigène.


title: Barbara Glowczewski

text: Elle compare les formes d'affirmation des Aborigènes d'Australie avec celles d’autres groupes subalternisés. Ses recherches se sont portées particulièrement auprès des Warlpiri de Lajamanu et des Djugun, Yawuru et de leurs voisins de la région de Broome sur la côte nord-ouest. Elle étudie aussi depuis 2013 les cultes dans leur incorporation d’éléments africains (orixas, esprits brésiliens) ainsi que les transformations totémiques des rituels australiens. Dans ses études, Barbara Glowczewski cherche à mettre en valeur la singularité créative des populations, cela par une approche ethnographique qui prend en compte le subjectif des acteurs et de l’anthropologue-même. Elle observe les modes d’attachement à la terre, dans des contextes actuels de plus en plus incertains. Barbara Glowczewski s’engage au côté des peuples autochtones dans leurs luttes environnementales et sociales.


title: Barbara Glowczewski

text: Le mot « rêve » de nombreuses tribus australiennes désigne aussi des récits mythiques, des êtres totémiques qui en sont les héros et des itinéraires géographiques décrits par ces histoires ; en ce sens un « rêve » est souvent le nom individuel ou collectif des hommes liés à l'être ou au peuple mythique concerné. Lorsque cette polysémie est absente, le rêve reste le référent d'un espace-temps parallèle qui lie les humains à des totems, mythes, sites et rites associés. Les Aborigènes traduisent cette notion du rêve par « loi », signifiant à la fois leur organisation sociale (parenté classificatoire, alliance, droits territoriaux, tabous, devoirs rituels) et leur conception cosmologique (temps, espace, naissance, mort). Cette thèse a recours à la topologie pour tenter de formaliser l'homéomorphisme sous-jacent à la cosmologie et aux règles sociales. Elle est divisée en cinq parties thématiques qui traitent des rapports entre les notions suivantes :


title: Barbara Glowczewski

text: Dans chaque partie un premier chapitre analyse la société Warlpiri du désert central, et un second interroge le même aspect pour quelque quatre-vingts autres tribus australiennes. La comparaison intertribale d'une part vise à montrer que, par-delà les différences de systèmes de parenté, de rites, de mythes et de conceptions cosmologiques, il est possible de dégager une logique commine à ce qui articule les sociétés aborigènes, d'autre part elle propose une figure topologique -l'hypercube- permettant d'inscrire les divers aspects de la société dans un processus de contrainte structurale.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le musée Solomon R. Guggenheim ou Solomon R. Guggenheim Museum est un musée d'art moderne situé dans l'Upper East Side à New York, aux États-Unis.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: L'emplacement actuel du musée, à l'angle de la et de la Cinquième Avenue, dominant Central Park, date de 1959, après que le nouveau bâtiment fut dessiné par Frank Lloyd Wright, qui décéda avant la fin des travaux et l'ouverture du musée le . Avec le Metropolitan Museum of Art (MET) et le Museum of Modern Art (MoMA), le Guggenheim Museum figure parmi les musées les plus importants de New York. Il est aussi le plus célèbre et le plus ancien des différents musées créés par la fondation Solomon R. Guggenheim.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Souvent appelé simplement le Guggenheim, il compte en 2005 environ dont 3 % seulement sont exposées. À l'origine, son nom était « "The Museum of non-objective painting" », que l'on peut traduire par « musée de la peinture non figurative ». Il fut créé pour être un lieu d'exposition de l'art d'avant-garde d'artistes modernistes tels que Vassily Kandinsky et Piet Mondrian. Le musée a été inscrit sur la liste indicative au patrimoine mondial de l'Unesco en 2008. L'espace muséal a une structure originale en spirale. Le visiteur entre par le sommet, puis descend progressivement jusqu'au niveau du sol par une rampe légèrement inclinée : la notion de salle d'exposition disparaît ainsi au profit d'une continuité de présentation.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Solomon R. Guggenheim, membre d’une famille enrichie par l'exploitation minière, collectionnait les œuvres des maîtres anciens depuis les années 1890. En 1926, il rencontrait l’artiste Hilla de Rebay, qui l’initia à l’art d’avant-garde européen, en particulier à l'art abstrait qui, selon elle, avait un aspect spirituel et utopique (art non figuratif). Solomon Guggenheim réorienta alors complètement ses choix de collection, se tournant vers le travail d'artistes comme Wassily Kandinsky. Il a commencé à exposer sa collection au public dans son appartement de l’hôtel Plaza à New York. À mesure que sa collection grandissait, il créa la Fondation Solomon R. Guggenheim en 1937, dans le but de promouvoir l'art moderne.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le premier lieu d'exposition d’art ouvert par la Fondation Solomon R. Guggenheim, le « Musée de la peinture abstraite » ("Museum of Non-Objective Painting"), a été inauguré en 1939 dans le centre de Manhattan, à New York, et placé sous la direction de Hilla de Rebay. Sur les conseils de celle-ci, Guggenheim a cherché à inclure dans la collection les œuvres les plus importantes des peintres de l’art non figuratif disponibles à l’époque, comme Rudolf Bauer, Hilla de Rebay, Vassily Kandinsky, Piet Mondrian, Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Amedeo Modigliani et Pablo Picasso.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Au début des années 1940, la fondation avait accumulé un si grand nombre de peintures d’avant-garde que le besoin d'un musée permanent était devenu évident. En 1943, Hilla de Rebay et Solomon Guggenheim ont écrit une lettre à l'architecte américain Frank Lloyd Wright pour lui demander de concevoir une structure permettant d'abriter et d'exposer la collection. Hilla de Ribay souhaitait un bâtiment à l'architecture novatrice, ne ressemblant à aucun autre musée dans le monde. Wright accepta et saisit l’occasion d’expérimenter son style organique dans un cadre urbain. Il lui fallut 15 ans, 700 croquis et six séries de dessins de travail pour créer le musée.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: En 1948, la collection de Solomon Guggenheim s’agrandit considérablement grâce à l’acquisition de la succession du marchand d’art Karl Nierendorf : celle-ci comportait quelque , notamment des peintures expressionnistes allemandes. À cette époque, la collection de la fondation comprenait un large éventail d’œuvres expressionnistes et surréalistes, y compris des peintures de Paul Klee, Oskar Kokoschka et Joan Miró. Après la mort de Guggenheim en 1949, les membres de la famille Guggenheim qui siégeaient au conseil d’administration de la fondation avaient des différends personnels et philosophiques avec Hilla de Rebay ; en 1952, elle démissionna de son poste de directrice du musée. Elle laissa une partie de sa collection personnelle à la fondation dans son testament, y compris des œuvres de Vassily Kandinsky, Paul Klee, Alexander Calder, Albert Gleizes, Piet Mondrian et Kurt Schwitters. Le musée fut rebaptisé « Musée Solomon R. Guggenheim » en 1952.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Hilla de Rebay imagine l’espace du musée comme un « temple de l’esprit » qui induirait une nouvelle façon de regarder les pièces de la collection Guggenheim. Elle écrivit à Frank Lloyd Wright que . Le critique Paul Goldberger écrivit plus tard que, avant le bâtiment moderniste de Wright, . Goldberger considérait le musée comme


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: De 1943 au début de 1944, Wright produit quatre croquis différents pour la conception initiale du musée. Alors que l’un des plans (schéma C) avait une forme hexagonale, tous les autres avaient des plans circulaires et utilisaient une rampe continue. L'architecte avait déjà expérimenté la conception de la rampe en 1948 dans la boutique de cadeaux V.C. Morris à San Francisco et dans la maison qu’il avait achevée pour son fils en 1952, la Maison David et Gladys Wright en Arizona. Le concept original de Wright s'apparentait à une « ziggourat » inversée, car il ressemblait aux marches abruptes des ziggourats construites dans l’antique Mésopotamie. L'architecte échafauda un plan éloigné de l'aménagement conventionnel d'un musée, dans lequel les visiteurs déambulent à travers une série de salles interconnectées et sont contraints de revenir sur leurs pas en sortant. L'objectif de Wright était que les visiteurs du musée se rendent au sommet du bâtiment par ascenseur, puis descendent à un rythme tranquille sur la pente douce de la rampe continue et admirent enfin l’atrium comme la dernière œuvre d’art de l'édifice. La rotonde ouverte devait offrir aux visiteurs la possibilité de voir plusieurs niveaux simultanément et même d’interagir avec les personnes situées à d’autres niveaux.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Avant de s’installer sur le site actuel du musée, Frank L. Wright, Hilla de Rebay et Solomon Guggenheim ont hésité entre plusieurs localisations à Manhattan, ainsi que dans le secteur de Riverdale dans le Bronx, un endroit surplombant le fleuve Hudson. Guggenheim estimait que le musée devait être à proximité du Central Park ; ce dernier permettait en effet d'atténuer le bruit de la ville, d'éviter les problèmes de congestion et le béton. La nature inspirant l'architecture du musée, il semblait cohérent de placer l'édifice près du grand parc de Manhattan. Le bâtiment incarnait les tentatives de Wright . Il se trouve que le Guggenheim devait être le seul musée conçu par Frank Lloyd Wright. L’emplacement au sein du plan orthogonal de Manhattan a contraint l'architecte à concevoir le bâtiment sous une forme verticale plutôt qu’horizontale, très différente de ses œuvres rurales antérieures.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: La conception en spirale rappelait la coquille d'un nautile ; elle prévoyait des espaces continus communiquant librement les uns avec les autres. Tout en se référant à la nature (l'extérieur ressemble à une peau de citron découpée, la verrière fait penser à une toile d'araignée), le projet de Frank Lloyd Wright exprime également son point de vue sur la géométrie rigide de l’architecture moderniste. Wright a attribué une signification symbolique aux formes du bâtiment. Il a expliqué :


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Plusieurs professeurs d’architecture ont émis l’hypothèse que la rampe hélicoïdale et le dôme de verre de l’escalier de Giuseppe Momo de 1932 aux Musées du Vatican ont été une source d’inspiration pour la rampe et l’atrium de Frank Lloyd Wright. L'ingénieur d'origine tchèque Jaroslav Josef Polívka a aidé Wright pour la conception de la structure et a réussi à concevoir la rampe de la galerie sans colonnes périmétriques.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: La surface du musée Guggenheim a été faite en béton pour réduire le coût, alors que Frank Lloyd Wright avait voulu un parement en pierres. L'architecte avait proposé un extérieur de couleur rouge, qui n’a jamais été réalisé. En effet il avait utilisé dans nombre de ses créations la couleur rouge Cherokee, qui est devenue emblématique de son style. Hilla de Rebay refusa et expliqua dans une lettre de 1945 que la couleur rouge n'était pas de son goût, ni de celui de Solomon Guggenheim.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: La petite rotonde (ou « bâtiment Monitor », comme l’appelait Frank Lloyd Wright) à côté de la grande rotonde était destinée à abriter des appartements pour Hilla de Rebay et Solomon Guggenheim ; mais à la place, elle est devenue un ensemble de bureaux et d'espaces de réserve. En 1965, le deuxième étage du bâtiment Monitor a été rénové pour présenter la collection permanente du musée, qui devenait de plus en plus grande. Avec la restauration effectuée en 1990-1992, il a été entièrement transformé en espace d’exposition et baptisé le bâtiment Thannhauser, en l’honneur de l’un des legs les plus importants au musée. Le plan original de Wright prévoyant une tour adjacente, des ateliers d’artistes et des appartements n’a pas été réalisé, en grande partie pour des raisons financières, jusqu’à la rénovation et l’agrandissement. Toujours dans la construction originale, le puits de lumière de la galerie principale avait été recouvert, ce qui compromettait les effets d’éclairage soigneusement articulés de Wright. En 1992, le puits de lumière a été restauré dans sa conception d’origine.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: À partir de 1953, les critères de sélection des œuvres de la collection Guggenheim se sont élargis sous l'impulsion de son nouveau directeur, James Johnson Sweeney. Ce dernier ouvrit les collections à la peinture et à la sculpture « figuratives » ; ainsi, il acquit la statue "Adam et Ève" (1921) de Constantin Brancusi, suivi d’œuvres d’autres sculpteurs modernistes, dont Joseph Csaky, Jean Arp, Alexander Calder, Alberto Giacometti et David Smith. James Sweeney élargit également la période des œuvres recherchées au : le tableau "L’Homme aux bras croisés" de Paul Cézanne (vers 1899) entra dans les collections. La même année, la fondation a également reçu un don de de la succession de Katherine S. Dreier, qui était à l'origine de la première collection américaine d’art moderne, la Société Anonyme. Katherine Dreier avait été une collègue de Hilla de Rebay. Les œuvres comprenaient "Petite fille française" (1914-18) de Brancusi, une nature morte sans titre (1916) de Juan Gris, une sculpture en bronze (1919) d’Alexandre Archipenko et trois collages (1919-21) du dadaïste allemand Kurt Schwitters. Elles comprenaient également des œuvres d' Alexander Calder, Marcel Duchamp, El Lissitzky et Piet Mondrian. Par ailleurs, James Sweeney a acquis des sculptures et des tableaux d’Alberto Giacometti, David Hayes, Willem de Kooning et Jackson Pollock.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le chantier du musée commença le 16 août 1956. James Sweeney a supervisé la fin du chantier du musée, au cours desquelles il a eu une relation antagoniste avec Frank Lloyd Wright, en particulier en ce qui concerne les problèmes d’éclairage du bâtiment. Le musée Guggenheim, avec sa rotonde si distinctive, s’est avéré être la dernière œuvre majeure de Wright, l’architecte étant décédé six mois avant son ouverture. De la rue, le nouveau bâtiment ressemblait à un ruban blanc enroulé autour d'une pile cylindrique, plus large en haut qu’en bas. Son apparence contrastait fortement avec les immeubles rectangulaires de Manhattan qui l’entouraient, un fait apprécié par Wright, qui avait affirmé que son musée ferait ressembler le Metropolitan Museum of Art voisin à une grange protestante. À l’intérieur, la galerie d'exposition formait une rampe hélicoïdale en spirale qui montait doucement du niveau du sol jusqu’au puits de lumière au sommet, un aménagement original pour un musée de cette époque, ce qui souleva de nombreuses controverses.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Avant même son ouverture, la forme du musée a suscité de nombreuses critiques. Certains croyaient que le bâtiment éclipserait les œuvres d’art exposées, que les visiteurs ne viendraient que pour l'architecture. « Au contraire », écrit l’architecte, la conception fait « du bâtiment et de la peinture une belle symphonie ininterrompue qui n'a jamais existé dans le monde de l’art auparavant ». D’autres critiques, et de nombreux artistes, ont estimé qu’il était impossible d’accrocher correctement des peintures dans les niches d’exposition concaves, peu profondes, sans fenêtre et qui entourent la spirale centrale. Avant l’ouverture du musée, vingt et un artistes ont signé une lettre protestant contre l’exposition de leur travail dans un tel espace. Simon Texier résume les critiques faites à l'édifice muséal en ces termes :


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le , dix ans après la mort de Solomon Guggenheim et six mois après la mort de Frank Lloyd Wright, le musée a ouvert ses portes à une grande foule de visiteurs. De nos jours, le bâtiment est désormais largement admiré, reconnu comme un chef-d'œuvre et a inspiré de nombreux autres architectes.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Thomas M. Messer a succédé à James Sweeney en tant que directeur du musée Guggenheim (mais pas de la fondation) en 1961. Il est resté à ce poste pendant , le plus long mandat de tous les directeurs des grandes institutions artistiques de la ville de New York. Lorsque Messer a pris la relève, la capacité du musée à présenter de l’art était encore incertaine en raison des défis présentés par la galerie à rampe en spirale continue qui est à la fois inclinée et présente des murs incurvés. Il semblait en effet difficile d’accrocher correctement des peintures dans les niches d’exposition peu profondes et sans fenêtre qui entouraient la spirale centrale : les toiles devaient être montées à partir de la surface du mur. Les peintures accrochées inclinées en arrière apparaîtraient « comme sur le chevalet de l’artiste ». D'autre part, il y avait peu d’espace dans les niches pour la sculpture.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Presque immédiatement, en 1962, Messer a pris le risque de monter une grande exposition qui associait les peintures du Guggenheim avec des sculptures provenant de la collection Hirshhorn. Messer s'était préparé au défi que représentait une telle exposition en organisant une exposition de sculptures plus petite l’année précédente, dans laquelle il a pallié le problème de l'inclinaison en construisant des socles spéciaux construit selon un angle particulier, de sorte que les pièces n’étaient pas à verticale mais semblaient l’être. Dans l’exposition de sculpture précédente, cette astuce s’est avérée impossible pour une seule œuvre, un mobile Alexander Calder dont le fil pendait inévitablement à la verticale dans le contexte désorientant du sol incliné.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: L’année suivante, Thomas Messer a acquis la collection privée du marchand d’art Justin K. Thannhauser pour la collection permanente du musée. Ces comprenaient des chefs-d’œuvre impressionnistes, post-impressionnistes et français modernes, parmi lesquelles des œuvres importantes de Paul Gauguin, Édouard Manet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh et 32 œuvres de Pablo Picasso. Le musée commença également à accueillir des performances : la première fut « "Works and Process" » qui fut une série de représentations commencée en 1984 au Guggenheim. Philip Glass avec Christopher Keene ("Akhnaten)" et Steve Reich avec Michael Tilson Thomas ("The Desert Music)" ont participé à la première édition.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Thomas Krens, directeur de la fondation de 1988 à 2008, a rapidement augmenté le nombre d'œuvres du musée. En 1991, il élargit ses fonds en acquérant la collection Panza. Rassemblée par le comte Giuseppe di Biumo et son épouse Giovanna, la collection Panza comprenait des sculptures minimalistes de Carl Andre, Dan Flavin et Donald Judd, et des peintures minimalistes de Robert Mangold, Brice Marden et Robert Ryman, ainsi qu’un éventail d’art postminimal et conceptuel de Robert Morris, Richard Serra, James Turrell, Lawrence Weiner et d’autres, notamment des artistes américains des années 1960 et 1970. En 1992, la Fondation Robert Mapplethorpe a fait don de 200 de ses meilleures photographies à la fondation. Les œuvres couvraient l’ensemble de sa production, de ses premiers collages, polaroids, portraits de célébrités, autoportraits, nus masculins et féminins, fleurs et statues. Le Guggenheim présentait également des installations et comprenait le célèbre "Autoportrait" de Robert Mapplethorpe (1998). Cette acquisition a permis de lancer le programme d’exposition de photographies de la fondation.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: En 1992, les salles d'exposition et d’autres espaces du musée ont été agrandis par l’ajout d’une tour rectangulaire attenante. Celle-ci se dresse derrière et plus haut que la spirale d’origine dessinée par Frank Lloyd Wright. La nouvelle tour a été conçue par le cabinet Gwathmey Siegel & Associates Architects : les architectes ont analysé les croquis originaux de Wright lorsqu’ils ont conçu la tour en calcaire de dix étages, qui a remplacé une structure beaucoup plus petite. Les espaces d'exposition, aux murs plats, devaient s'étendre sur environ carrés et quatre galeries ; environ carrés devaient être occupés par un théâtre restauré, un nouveau restaurant et des réserves. Dans la construction originale du bâtiment, le puits de lumière de la galerie principale avait été recouvert, ce qui compromettait les effets d’éclairage soigneusement articulés imaginés par Frank Lloyd Wright. Cela a changé en 1992 lorsque le puits de lumière a été restauré selon les plans d’origine.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Pour financer ces travaux, la fondation a vendu des œuvres de Kandinsky, Chagall et Modigliani pour lever de dollars, ce qui provoqua de nombreuses oppositions, par exemple de la part du critique d'art Michael Kimmelman, dans le "New York Times". Une autre controverse a eu lieu en 2000 lorsque le Guggenheim accueillit une grande rétrospective sur l’œuvre du styliste italien Giorgio Armani, un mécène important du musée.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Depuis 1998, Thomas Krens s’efforça d’étendre la présence internationale de la fondation Guggenheim en ouvrant des musées à l’étranger : plusieurs filiales du Guggenheim furent ainsi inaugurées dans le monde à Venise, Bilbao, Berlin, Las Vegas. Thomas Krens a également été critiqué pour son style commercial et son populisme. Sarah Mahoney a commenté :


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Sous Thomas Krens, le musée a monté certaines de ses expositions les plus populaires : « Afrique : l’art d’un continent » en 1996 ; « Chine : » en 1998, « "Brazil: Body & Soul" » en 2001 ; et « L’Empire aztèque » en 2004. D'autre part, Thomas Krens a proposé au public des expositions atypiques, par exemple des installations d’art commercial de motos. En 2009, une rétrospective consacrée à Frank Lloyd Wright a été organisée à l’occasion du de l’ouverture du Guggenheim et a été l’exposition la plus populaire du musée depuis que ce dernier tient des statistiques de fréquentation en 1992.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: En 2001, le musée a ouvert le Sackler Center for Arts Education, destiné à accueillir des conférences sur les arts visuels et de la scène. Il compte également des laboratoires, des espaces d’exposition ainsi qu'un théâtre de 266 places. Situé au niveau inférieur du musée, il a été financé grâce au don de la famille Mortimer D. Sackler. Toujours en 2001, la fondation a reçu un don de la grande collection de la Fondation Bohen, spécialisée dans le cinéma, la vidéo, la photographie et les nouveaux médias. Des œuvres de Pierre Huyghe et Sophie Calle appartiennent à cette collection.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: C'est également sous Thomas Krens que d'autres recettes du musée ont été augmentées par des concessions aux quatre restaurants et cafés ainsi que par trois magasins et librairies. C'est aussi sous sa direction qu'un mini-musée Guggenheim ouvrit ses portes dans le quartier de SoHo, au sud de Manhattan, mais celui-ci finit par disparaître en 2001.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: En 2005, Thomas Krens a remporté un litige avec le philanthrope milliardaire Peter B. Lewis, président du conseil d’administration de la fondation Guggenheim et le plus grand contributeur de l'histoire de la fondation. Lewis a démissionné du conseil d’administration, exprimant son opposition aux plans de Thomas Krens pour une expansion mondiale des musées Guggenheim. Toujours en 2005, Lisa Dennison, conservatrice de longue date du Guggenheim, a été nommée directrice du musée. Dennison a démissionné en pour travailler à la maison de vente aux enchères Sotheby’s. Les tensions entre Thomas Krens et le conseil d’administration se sont poursuivies et, en , Krens a démissionné de son poste de directeur de la fondation, bien qu’il demeure conseiller pour les affaires internationales.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Entre et , le musée Guggenheim a subi une importante restauration extérieure pour réparer les fissures et moderniser le bâtiment. Au cours de la première phase de ce projet, une équipe d’architectes spécialisés dans la restauration et d’ingénieurs en structure a procédé à une évaluation complète de l’état du bâtiment : cette évaluation a conclu que la structure était fondamentalement saine. Mais des travaux de rénovation étaient à envisager : l’enlèvement de la peinture d’origine a révélé des centaines de fissures causées principalement par les fluctuations de température ; la technologie d’écho d’impact, dans laquelle des ondes sonores sont envoyées dans le béton et le rebond est mesuré, a été utilisée pour localiser les vides à l’intérieur des murs ; des relevés au laser des surfaces extérieures et intérieures ont permis de réaliser un grand modèle laser. Des forages de carottes ont été entrepris pour recueillir des échantillons du béton d’origine.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: La restauration de 2005-2008 portait principalement sur l’extérieur du bâtiment d’origine et de l’infrastructure. Cela comprenait les puits de lumière, les fenêtres, les portes, les façades en béton projeté et le trottoir extérieur, ainsi que la climatisation. L’objectif était de préserver autant que possible la structure d'origine du musée, tout en effectuant les réparations nécessaires. Onze couches de peinture ont été retirées, laissant apparaître la couleur originale des murs, le jaune-brun. Au total, la restauration a coûté près de de dollars.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le , le Guggenheim a célébré l’achèvement du projet de restauration qui dura trois ans. Le maire de New York, Michael Bloomberg, a officié lors de la cérémonie. L'artiste Jenny Holzer a réalisé une œuvre intitulée "For the Guggenheim", une projection lumineuse en l’honneur de Peter B. Lewis, qui a été un bienfaiteur majeur dans le projet de restauration du musée. Parmi les autres financeurs de la restauration de 29 millions de dollars figuraient le conseil d’administration de la Fondation Solomon R. Guggenheim et le département des affaires culturelles de la ville de New York. Un soutien supplémentaire a été fourni par l’État de New York et MAPEI Corporation. La même année que la restauration, en 2008, le musée a été inscrit sur la liste indicative au patrimoine mondial de l'Unesco.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Richard Armstrong est devenu le cinquième directeur du musée le . Il avait été directeur du Carnegie Museum of Art à Pittsburgh, en Pennsylvanie, pendant douze ans, où il avait également été conservateur en chef et conservateur de l’art contemporain. La conservatrice en chef et directrice adjointe du musée était Nancy Spector.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: En plus de ses collections permanentes, qui continuent de croître, la fondation administre des expositions de prêt et co-organise des expositions avec d’autres musées. En 2013, près de de personnes ont visité le musée, et son exposition James Turrell a été la plus populaire à New York quant à la fréquentation quotidienne.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: À l'instar de la Tate Gallery de Londres, le Guggenheim de New York refuse tout nouveau don de la famille Sackler, en raison de sa responsabilité dans la crise des opiacés aux États-Unis.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le Guggenheim se trouve au milieu du "borough" de Manhattan à New York, dans le quartier de l'Upper East Side et dans le district historique de Carnegie Hill. Il s'ouvre à l'ouest sur la Cinquième Avenue et Central Park ; au nord sur la Est ; au sud sur la Est. Il fait partie du « Museum Mile », une section de la Cinquième Avenue entre les et qui abrite neuf musées de la ville. L'entrée pour les visiteurs se trouve au 1071 de la Cinquième Avenue. Le musée est accessible par le métro (lignes 4, 5, 6, et Q) et le bus (lignes M1, M2, M3, or M4).


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le quartier se caractérise par une série de blocs occupés par des immeubles d'habitation relativement uniformes. Le Guggenheim occupe un quart de son îlot. Il présente une rupture avec cet environnement urbain: l'espace est plus ouvert, laisse la lumière du soleil entrer plus facilement, surtout l'après-midi car les bâtiments s'ouvrent sur l'ouest. Le musée se trouve à l'est de Central Park, dont la proximité offre un îlot de nature et de calme au sein de New York. L'architecture organique voulue par Frank Lloyd Wright est en harmonie avec le vaste parc voisin, même si Wright aurait préféré un autre site, à l'extérieur de la ville. L'architecte souhaitait donner à l'ensemble muséal un aspect monumental. Ce dernier présente une allure relativement fermée sur l'extérieur.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le plan est organisé autour de trois structures principales : la rotonde principale au sud, une rotonde plus petite au nord-ouest (dans le Thannhauser building ou Monitor) et l'annexe rectangulaire au nord-est, dessiné par le cabinet Gwathmey Siegel Associates et ouvert en 1992. L'architecture de Wright est en opposition à l'allure générale de Manhattan : alors que les immeubles sont rectangulaires et verticaux avec de nombreuses fenêtres, le Guggenheim a une allure circulaire, horizontale ; sa façade lisse, sans fenêtres, donne l'impression d'un édifice relativement fermé sur l'extérieur. « Premier grand geste de la création architecturale contemporaine en matière de musée », le Guggenheim marque l'histoire de l'architecture muséale.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: La grande rotonde aux murs gris pâle évoque un ruban blanc qui s'élargit progressivement du bas vers le haut, à l'image d'une ziggourat inversée. Sa forme se rapproche du modèle du Panthéon de Rome ainsi que de l’architecture expressionniste allemande de Bruno Taut et d’Hans Scharoun. Une petite tuile rouge comporte les initiales de Frank Lloyd Wright qui sont visibles de l’extérieur du Guggenheim. La rotonde inspira plusieurs bâtiments :


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: L'annexe dessinée par le cabinet Gwathmey Siegel Associates compte dix étages. Achevée en 1992, la tour de plan rectangulaire abrite des salles d'exposition et d’autres espaces fonctionnels. Habillé d'un parement en calcaire, elle se dresse derrière et plus haut que la grande rotonde. Les espaces d'exposition, aux murs plats, s'étendent sur environ carrés et quatre galeries ; environ carrés sont occupés par un théâtre restauré, un nouveau restaurant et des réserves.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: L'extérieur de l'entrée est plutôt simple, mais, en entrant, le regard est immédiatement attiré par la verrière de la rotonde qui diffuse une lumière zénithale. Les œuvres d'art ne sont pas visibles depuis le sol, comme si le bâtiment était lui-même la première œuvre d'art à admirer. L'espace central du rez-de-chaussée, un atrium, donne accès aux caisses et aux ascenseurs qui permettent de voir les collections.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: La rotonde mesure de haut. Les murs à l'intérieur sont de couleur ivoire, comme le voulait Wright. Le niveau le plus haut sous la rotonde est le niveau 6. Les formes utilisées dans le musée se font écho : des colonnes de forme ovale, par exemple, rappellent la géométrie de la fontaine. La circularité est le leitmotiv, de la rotonde à la conception incrustée des sols en terrazzo.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: La rampe mesure de longueur au total, son inclinaison est de 18 degrés. Le parapet de sécurité est assez bas : il mesure moins d'un mètre de hauteur. Un niveau correspond à un tour de cercle de la rotonde. À chaque niveau se trouve un accès à l'ascenseur. La rampe inclinée représente l'élément le plus novateur du Guggenheim. Elle bouleverse la tradition muséale qui prévoyait une suite d'espaces avec des œuvres exposées selon des critères chronologiques ou thématiques. En descendant la rampe, le visiteur rencontre sur sa gauche des entrées vers des galeries qui font partie de l'annexe ajoutée en 1992. Les murs sont parallèles à la différence de la rotonde. Une vingtaine de pièces s’ouvrent sur la rampe inclinée et proposent des salles d'exposition plus classiques.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le est un bâtiment de carrés qui propose des cours et des conférences sur les arts visuels et de la scène. Ses laboratoires, ses espaces d’exposition, ses salles de conférence et son théâtre Peter B. Lewis de permettent au public d’interagir avec les collections et les expositions du musée. Il est situé au niveau inférieur du musée, en dessous de la grande rotonde et a été financé grâce au don de la famille Mortimer D. Sackler.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le Thannhauser building est constitué de petites galeries au plafond bas. Il est accessible par le niveau 2 et fait partie du Monitor, la plus petite des deux rotondes. Il expose des peintures et des sculptures d'artistes européens des . Le rez-de-chaussée abrite des bureaux, des espaces pédagogiques et un théâtre de plan circulaire.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Dans les neuf premiers mois d'ouverture du musée au public (1959-1960), la fréquentation atteignait . Dans les années qui précèdent la crise du covid, la fréquentation annuelle s'élevait à plus de de visiteurs. En 2019, le compte Twitter du Guggenheim affiche un million d'abonnés, son compte Instagram et sa page Facebook .


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le Musée Guggenheim de New York est la propriété de la Fondation Solomon R. Guggenheim. Le budget pour l'année 2018 est de de dollars. Les recettes proviennent à 30 % des entrées, 17 % des donations, 16 % des expositions et des projets sponsorisés, 14 % des ventes et des publications, 8 % des du musée, 7 % des revenus d'investissements, 4 % des visites de sites externes au Guggenheim, 1 % du restaurant, 3 % de ressources diverses. En 2019, la Fondation Guggenheim envisage une campagne d'investissement pour un total de de dollars pour financer des fonds de dotation ("endowment") et pour des projets éducatifs.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le Guggenheim, dont le financement est majoritairement privé, a entrepris le premier l’exportation payante de leurs collections. L'institution possède un réseau de filiales à l'étranger :


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: En 2022, l'entrée au Guggenheim se fait au prix de vingt-cinq dollars pour les adultes, dix-huit dollars pour les étudiants, les retraités ainsi que les handicapés ; il est gratuit pour les membres du musée et les enfants de moins de douze ans.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Le Café Rebay est ouvert du jeudi au lundi entre et : il permet aux visiteurs de se restaurer tout en ayant un point de vue sur Central Park.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Les collections permanentes du Guggenheim comptent environ . Le musée compte en 2005 environ dont 3 % seulement sont exposées. Contrairement à la plupart des musées d'art, le Guggenheim ne se divise pas en départements consacrés à des mediums ou à des époques spécifiques. La collection est plutôt conçue comme un ensemble intégré qui est continuellement amélioré par de nouvelles œuvres achetées ou léguées. On distingue néanmoins la collection d'origine ("Solomon R. Guggenheim Founding Collection") composée d'environ 600 œuvres données au musée par Salomon Guggenheim entre 1937 et 1949. D'autres collections se sont ajoutées par la suite : les collections Thannhauser, Panza, Karl Nierendorf Estate, Katherine S. Dreier Bequest, Hilla de Rebay, Robert Mapplethorpe Foundation Gift, Bohen Foundation Gift.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: La collection Thannhauser se trouve dans la petite rotonde du musée. Elle présente des peintures et des sculptures d'artistes européens des , à une époque où les artistes cherchaient à s'émanciper des règles de l'académisme et à introduire de nouveaux sujets. Formée par le collectionneur et marchand d’art Justin K. Thannhauser (1892-1976), elle comprend des œuvres d’artistes comme Edgar Degas, Édouard Manet et Vincent van Gogh, et plus de trente œuvres de Pablo Picasso. Elle présente surtout deux mouvements artistiques : l'impressionnisme et le postimpressionnisme. Justin Thannhauser était l'un des promoteurs de l’art moderne en Europe et aux États-Unis au début du . Il a légué une partie de sa collection au musée Guggenheim. Sa veuve, Hilde Thannhauser (1919-1991), a ensuite fait des dons supplémentaires. Parmi les principales œuvres exposées, on peut citer :


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Entre 1990 et 1992, le Guggenheim acquit par achats et donations plus de 350 œuvres d'art minimaliste, post-minimaliste et conceptuel de la célèbre collection de Giuseppe Panza di Biumo. Connue pour être une des plus importantes collections d'art américain des années 1960 et 1970, l'ensemble permet au musée d'étendre son patrimoine à l'art contemporain. La collection Panza s'inscrit dans la continuité de la mission fondatrice du Guggenheim, à savoir de collecter et de promouvoir l’art abstrait. Elle propose aux visiteurs des œuvres de Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Bruce Nauman, Richard Serra, James Turrell, Lawrence Weiner, etc. En 2010, le musée Guggenheim lance le projet baptisé « "Panza Collection Initiative »", financé par une subvention visant à assurer la préservation sur le long terme et l’exposition future des œuvres d’art de cette collection.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: En 1948, la Fondation Guggenheim achète la succession du marchand d’art new-yorkais Karl Nierendorf (1889-1947). Des œuvres expressionnistes allemandes et autrichiennes, telles que "Chevalier errant" (1915) d’Oskar Kokoschka, et des peintures surréalistes telles que "Personnage" (1925) de Joan Miró, font leur entrée dans le musée. Plus de cinquante peintures et œuvres sur papier de Paul Klee, dont "Ballon rouge" (1922), viennent enrichir le patrimoine muséal. Des peintures d’Adolph Gottlieb, un artiste du mouvement de l’expressionnisme abstrait, rejoignent également les collections du Guggenheim.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: En 1953, le Guggenheim reçoit un legs de l’une des figures les plus influentes de l’art du , Katherine S. Dreier (1877-1952), qui, avec Marcel Duchamp et Man Ray, avait fondé la Société Anonyme. Parmi les reçues, les plus importantes sont "La petite fille française" (1914-18) de Constantin Brancusi, Femme Vase II (1919) d’Alexandre Archipenko, un mobile (1935) d’Alexander Calder, une nature morte de Juan Gris intitulée "Journal et plat de fruits" (1916), ainsi que deux collages de 1920 et 1921 du dadaïste allemand Kurt Schwitters.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: Grâce à ses contacts avec les artistes de son temps, Hilla Rebay, première directrice et conservatrice du Guggenheim a constitué sa propre collection d’art moderne. Une partie de sa succession, qui comprenait des œuvres de Vasily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian et Kurt Schwitters, a été donnée au musée Solomon R. Guggenheim quatre ans après la mort de Rebay en 1967.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: En 1992, la Fondation Robert Mapplethorpe a choisi la Fondation Guggenheim pour être la récipiendaire d’environ deux cents des plus belles photographies et œuvres de Mapplethorpe. Réalisé en plusieurs étapes entre 1993 et 1998, le don a fait du Guggenheim l’un des dépôts publics les plus complets de l’œuvre de ce photographe américain.


title: Musée Solomon-R.-Guggenheim

text: En 2001, la Fondation Bohen, une organisation caritative privée qui commande créations artistiques en mettant l’accent sur le cinéma, la vidéo et les nouveaux médias, a donné au Guggenheim ses collections. Ces dernières comportaient quelque de contemporains. Elles incluent des œuvres photographiques de Hiroshi Sugimoto, Sam Taylor-Wood et Sophie Calle à des installations de grande taille comme les installations vidéo d’Iñigo Manglano-Ovalle, Pierre Huyghe et Willie Doherty.


title: Éclat

text: L'éclat d’une substance en minéralogie et en optique est le rapport entre la quantité de lumière réfléchie et la quantité de lumière reçue. On appelle éclat la perception visuelle de la manière dont un minéral réfléchit la lumière. En général il est proportionnel à l’indice de réfraction, mais il est largement indépendant de la couleur. L'éclat est responsable de la brillance des pierres précieuses.


title: Sacha Schapiro

text: Alexandre Schapiro dit Sacha Schapiro, connu aussi sous la fausse identité d’Alexandre Tanaroff ou sous les noms de plume de Sacha Piotr ou Sacha Peter, né le ou le à Novozybkov (Gouvernement de Tchernigov, Empire russe) et mort en à Auschwitz, est un anarchiste ukrainien.


title: Sacha Schapiro

text: Après une dizaine d'années passées dans les prisons tsaristes, il est libéré grâce aux événements de 1917.


title: Sacha Schapiro

text: Il participe à la guerre civile russe, combattant tout à la fois les armées blanches et l'armée rouge du nouveau pouvoir bolchevique.


title: Sacha Schapiro

text: En 1921, il fuit la Russie soviétique, vit successivement à Paris et à Berlin où il fréquente le mouvement anarchiste international et croise Nestor Makhno, Buenaventura Durruti ou Sébastien Faure.


title: Sacha Schapiro

text: Il participe à la révolution sociale espagnole de 1936 et revient en France en 1939, lors de la retirada.


title: Sacha Schapiro

text: En 1942, après avoir été interné par le régime de Vichy, il fait partie du convoi numéro 19 qui part de Drancy le en direction du camp d'extermination d'Auschwitz où il disparaît.


title: Sacha Schapiro

text: Né dans une famille de la classe moyenne juive d’Ukraine, Alexandre Schapiro s’en éloigne, en 1904, dès ses quatorze ans pour adhérer à un groupe anarchiste, engagement passionné qui marque toute sa vie.


title: Sacha Schapiro

text: Deux ans plus tard, il est arrêté avec d’autres membres de son groupe et échappe à la peine de mort, en raison de son jeune âge, pour être condamné à la prison à vie. Il est incarcéré à Moscou, avant d'être transféré à Iaroslavl (Gouvernement de Iaroslavl), où les conditions de vie sont ne sont pas aussi mauvaises et où il est incarcéré pendant une dizaine d'années.


title: Sacha Schapiro

text: En 1909, lors d'une de ses nombreuses tentatives d'évasion, il est blessé au bras gauche, qui doit être amputé. Il tente vainement de se suicider. En 1914, il est placé à l'isolement pendant un an.


title: Sacha Schapiro

text: Il est alors proche de l'individualiste libertaire Lev Tcherny (exécuté par la Tchéka en 1921) et de Maria Nikiforova (fusillée en 1919 à Sébastopol par les armées blanches).


title: Sacha Schapiro

text: Jusqu'en 1921, il combat en Ukraine, à la tête d’un groupe autonome de partisans anarchistes lié à l'Armée révolutionnaire insurrectionnelle ukrainienne de Nestor Makhno.


title: Sacha Schapiro

text: En 1921, poursuivi par les bolcheviques, il fuit à Minsk, où il rencontre Alexandre Berkman qui lui fournit de l'argent pour franchir la frontière russo-polonaise avec des faux papiers, sous l'identité de "Alexandre Tanarov". Il devient apatride pour le reste de sa vie.


title: Sacha Schapiro

text: Il séjourne successivement à Paris, en Belgique puis à Berlin, où il gagne sa vie comme photographe de rue.


title: Sacha Schapiro

text: À Paris, il fréquente le romancier Sholem Asch et le peintre et journaliste Aron Brzezinski, qui réalise un buste en bronze de Sacha.


title: Sacha Schapiro

text: En , il est parmi les fondateurs de l’"Œuvre internationale des éditions anarchistes" (où il représente le mouvement libertaire russe) avec entre autres Sébastien Faure, Ugo Fedeli, Séverin Ferandel et Isaak Gurfinkiel (Walecki).


title: Sacha Schapiro

text: En 1924 et 1925, il collabore à la "Revue internationale anarchiste", « revue mensuelle polyglotte » (en fait trilingue), où il publie au moins deux articles sous le nom de "Sacha Peter".


title: Sacha Schapiro

text: En 1925, il est hébergé à Fontenay-sous-Bois chez l'anarchiste italien Onofrio Gilioli. En 1936, il réside toujours dans cette commune où il est revenu s'installer.


title: Sacha Schapiro

text: Il fréquente les milieux libertaires russes autour de Alexandre Berkman, se lie avec l’écrivain libertaire Theodor Plievier qui lui consacre une nouvelle, "Stienka Rasin" publiée en 1927.


title: Sacha Schapiro

text: En 1928, il se lie d'amitié avec Buenaventura Durruti et Francisco Ascaso. Il rencontre également l'anarchiste italien Francesco Ghezzi (mort dans un camp de concentration soviétique en Sibérie en 1942).


title: Sacha Schapiro

text: À Berlin, il rencontre Johanna Grothendieck (ou Hanka Grothendieck). Elle est née dans une famille de la classe moyenne à Hambourg. Elle travaille comme journaliste pour le journal progressiste "Der Pranger" ("Le Pilori"). Elle est sympathisante de mouvement libertaire où elle rencontre Sacha.


title: Sacha Schapiro

text: En 1933, après l’arrivée de Hitler au pouvoir, il quitte Berlin pour Fontenay-sous-Bois, où il est rejoint, en décembre, par Hanka. Ils laissent en Allemagne leurs enfants : une fille de Hanka et leur fils Alexander Grothendieck.


title: Sacha Schapiro

text: À l'annonce du déclenchement de la révolution sociale espagnole de 1936, le couple part en Espagne, à Barcelone. Ils sont aux côtés des anarcho-syndicalistes de la Confédération nationale du travail et de la Fédération anarchiste ibérique.


title: Sacha Schapiro

text: En 1937, sous le nom de "Sacha Pietra", lors d’une assemblée de volontaires étrangers, il déclare : « Moi je ne suis pas milicien, mais j’ai été en Russie où j’ai vécu la Révolution et j’ai pu remarquer la façon dont on s’est débarrassé des anarchistes là-bas ».


title: Sacha Schapiro

text: Rentré en France, lors de la retirada de , il s’établit à nouveau en région parisienne où il est hébergé par la famille de Julien Malbet.


title: Sacha Schapiro

text: En mai, ils récupèrent leur fils Alexandre Grothendieck laissé en Allemagne en 1933, aux bons soins d'une famille amie.


title: Sacha Schapiro

text: En septembre, ils se rendent tous les trois à Nîmes où ils font les vendanges. Hanka, réfugiée politique, est employée comme « domestique » par le commissaire de la ville.


title: Sacha Schapiro

text: Le , le commissariat central de Nîmes dresse une liste de quatorze Espagnols et d'un « réfugié russe », « anarchiste », « désignés pour être internés au camp de concentration du Vernet Ariège ».


title: Sacha Schapiro

text: Le , il est interné au Camp du Vernet d'Ariège (ouvert en février), où (un jour) May Picqueray, venu visiter le militant italien Fernando Gualdi, le rencontre et parvient à lui donner de la nourriture, bien qu’il soit dans la section des punis. Il sera transféré les vers le camp de Noé (Haute Garonne) avant d'être transféré à Drancy.


title: Sacha Schapiro

text: Sa compagne Hanka et leur fils sont internés au Camp de Rieucros (ouvert en ), puis, parviennent à se cacher dans les Cévennes pendant l’occupation.


title: Sacha Schapiro

text: Sacha Piotr est arrêté par la Gestapo (qui aurait alors saisi une valise contenant de nombreux documents sur l’histoire du mouvement Makhnoviste).


title: Sacha Schapiro

text: Le , sous le nom de "Alexander Tanaroff", il est l'un des du convoi numéro 19, le premier à transporter des enfants de moins de 10 ans, parti du Camp de Drancy vers Auschwitz. eux sont gazés dès leur arrivée au camp.


title: Sacha Schapiro

text: Sa compagne, Hanka, qui survit à la guerre et s’est installée près de Montpellier (Hérault) a écrit une nouvelle inédite "Eine Frau" sur leur vie à Berlin. Elle est décédée en 1957 des suites d’une tuberculose contractée au camp de concentration.


title: Sacha Schapiro

text: Leur fils Alexander Grothendieck (1928-2014), considéré comme l'un des plus grands mathématiciens du , a consacré plusieurs pages à son père.


title: Sacha Schapiro

text: Parlant de Sacha dans "Récoltes et Semailles", son fils précise : « [...] mon identification à mon père, dans mon enfance, n’a pas été marquée par le conflit [...] en aucun moment de mon enfance, je n’ai ni craint ni envié mon père, tout en lui vouant un amour sans réserve. Cette relation-là, la plus profonde peut-être qui ait marqué ma vie (sans même


title: Sacha Schapiro

text: que je m’en rende compte avant cette méditation [...]), qui dans mon enfance a été comme la relation à un autre moi-même à la fois fort et bienveillant - cette relation n’a pas été marquée par le sceau de la division et du conflit. » ; et plus loin : « Les valeurs dominantes dans la personne de chacun de mes parents, tant ma mère que mon père, étaient des valeurs yang : volonté, intelligence (au sens : puissance intellectuelle), contrôle de soi, ascendant sur autrui, intransigeance, "Konsequenz" (qui signifie, en allemand, cohérence extrême dans (ou avec) ses options, idéologiques notamment), "idéalisme" au niveau politique comme pratique. ».


title: Varda Kakon

text: Varda Kakon est une chanteuse et une personnalité de l'industrie du disque française (Supervision musicale).


title: Varda Kakon

text: Varda Kakon apprend le chant à la "Schola Cantorum" et entame une carrière prometteuse de chanteuse, auteur-compositeur et professeur de chant. Très vite, elle passe cependant en coulisses et fonde sa société, "VK Productions". Elle entre ensuite chez Polydor puis chez BMG dont elle dirigera la production et le service artistique pendant 5 ans. Elle a notamment découvert Dany Brillant, et jouera même pour lui dans le clip de la chanson "Suzette" ; Lara Fabian, le groupe Manau et a collaboré notamment aux albums d"'Émilie Jolie", Eddy Mitchell, Maurane, Patrick Bruel, Laurent Voulzy.


title: Varda Kakon

text: De mars à juillet 2003, elle est l'un des quatre membres du jury de l'émission "À la Recherche de la Nouvelle Star" aux côtés de Lionel Florence, Dove Attia et André Manoukian. Elle n'a participé qu'à la première saison.


title: Varda Kakon

text: Elle a été membre du jury français aux côtés de Jacques Veneruso, Florence Coste, Jean-Pierre Pasqualini et Olivier Ottin, pour le Concours Eurovision de la chanson 2010 se déroulant à Oslo. Ils étaient chargés d'attribuer les points aux chansons pour le décompte final des points. Audrey Chauveau, porte-parole française lors de cette édition a annoncé en direct les votes du jury français.


title: Varda Kakon

text: Également productrice de l'artiste Balbino Medellin, en 2006 et 2008 (albums "Gitan de Paname"/"Le soleil et l'ouvrier"), Varda se consacre à la supervision musicale pour la télévision et pour le cinéma. Elle est intervenue à ce titre sur la série tv "Kaboul Kitchen", ou encore les films "Sous les jupes des filles" et "La Famille Bélier".


title: Helena Costa

text: Souhaitant devenir entraîneuse de football dès le plus jeune âge, elle prend son premier cours d'entraîneuse à l'association de football de Lisbonne alors qu'elle n'a pas terminé ses études de sciences du sport. À seulement 21 ans, elle obtient les meilleurs résultats de la promotion de 120 stagiaires. Elle enchaîne avec un Master en analyse du jeu et une formation d'entraîneuse UEFA et avec la Fédération portugaise de football.


title: Helena Costa

text: En 1998, elle débute comme entraîneuse auxiliaire avec les jeunes du Benfica Lisbonne. De 1999 à 2004, elle occupe le poste d'entraîneuse principale des équipes de moins de 9 et des moins de 10 ans. En 2005, elle devient entraîneuse auxiliaire des moins de 17 ans toujours au sein du Benfica, avec qui elle atteint la place du championnat national.


title: Helena Costa

text: Sans quitter sa charge avec les jeunes du Benfica, elle accepte d'entraîner l'équipe sénior de la Sociedad de Recreación y Deportes Cheleirense pour la saison 2005-2006 laquelle remporte le championnat amateur régional "Lisboa Liga Regional - Serie B", tout en étant recruteuse pour le Celtic Glasgow.


title: Helena Costa

text: La saison suivante, elle prend la charge de l'équipe féminine de l'Odivelas FC. Elle remporte plusieurs titres importants avec cette équipe tout en conservant son poste de formatrice au sein du Benfica.


title: Helena Costa

text: En 2010, elle accepte de quitter le Benfica pour Doha au Qatar afin de créer toutes les structures du football féminin de ce pays. Elle occupe ainsi la charge de sélectionneuse des équipes qatariennes junior et sénior.


title: Helena Costa

text: Le , à la suite de l'annonce du club de Clermont-Ferrand, elle devient la première femme à être susceptible d'entraîner une équipe professionnelle française masculine. Elle devait prendre en charge le club pour la saison 2014-2015. Le , le club annonce finalement qu'elle « décide de ne pas tenir ses engagements » et qu'elle n'entraînera pas le Clermont Foot.


title: Helena Costa

text: Helena Costa explique qu'elle quitte son poste car c'est le directeur sportif qui a le dernier mot sur le recrutement, ce qu'elle qualifie de « total amateurisme ».


title: Helena Costa

text: Helena Costa retrouve alors son ancien poste. Elle travaille pour la cellule de recrutement du Celtic Football Club où elle est responsable de la France, de l’Espagne et du Portugal.


title: Helena Costa

text: Elle intègre la cellule recrutement de l'Eintracht Francfort à la saison 2017-2018, une première pour une femme en Championnat d'Allemagne de football.


title: Esteban Masson

text: Esteban Masson, né le à Montréal, est un pilote automobile franco-canadien, courant sous licence française. Il commence sa carrière en karting à l’âge de 10 ans. Il remporte 2 Titres de champion de France en 2019. Puis il est sacré champion de France de Formule 4 en 2021 pour sa première année en monoplace.


title: Esteban Masson

text: Esteban Masson naît à Montréal en 2004 et passe son enfance au Québec, où il découvre le karting à l'âge de trois ans. Quand ses parents déménagent en France, à Ancenis, il continue le karting, remportant notamment des titres régionaux en catégorie mini-kart, Minimes puis Cadets. En 2018, il remporte les prestigieuses National Series Karting France dans la catégorie Nationale. En 2019, managé par l'ancien pilote Didier André, il remporte le championnat de France de karting Junior (organisé sur cinq manches), organisé par la FFSA. En fin d'année, il remporte également le championnat de France de la catégorie Nationale, organisé à Salbris. En récompense pour ces titres, il fait ses débuts en monoplace en effectuant la dernière manche du championnat de France de Formule 4, restant hors du top 10 dans les trois courses.


title: Esteban Masson

text: En 2020, il prend la décision de refuser de passer directement en monoplace pour mûrir en karting, en catégorie Senior. Deuxième des IAME Series Benelux puis France et champion régional, le pilote Franco-Canadien termine cinquième des IAME Euro Series. En novembre 2020, comme l'année précédente, il fait la dernière manche du championnat de France de Formule 4, terminant notamment quatrième à la première course, devant notamment le vice-champion Ren Sato. Pour la saison 2021, Esteban Masson fait ses débuts à plein-temps en monoplace en rejoignant la Formule 4 FFSA.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: La piraterie en Méditerranée antique a une longue histoire documentée depuis l'Âge du bronze final mentionné dans "L'Iliade" et l"'Odyssée". La piraterie naît probablement en même temps que la navigation et est intimement mêlée aux guerres maritimes.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: Le monde méditerranéen a des côtes rocheuses favorables au développement de la piraterie. Les routes commerciales terrestres y sont peu nombreuses, étant donné les obstacles montagneux et les modestes rivières. Elles sont peu propices à l'agriculture et les villages côtiers vivent principalement de la pêche. Lorsque cette dernière est insuffisante pour subvenir à leurs besoins, les villageois réalisent des raids dans les territoires voisins ou pratiquent la piraterie sur les principales routes de commerce qui longent les côtes.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: Des aléas climatiques et historiques peuvent aussi pousser des peuples entiers à se lancer sur la mer pour trouver ailleurs les ressources qui leur font défaut à leurs points de départ.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: Les auteurs antiques grecs comme Homère ou Hérodote, aussi bien dans leurs récits historiques que mythologiques, écrivent sur cette période au cours de laquelle commerce, piraterie et navigation vont ensemble. D'ailleurs le mot vient du latin "pirata" () et emprunté au grec πειρατής "(peiratês)" dérivé du verbe πειράω "(peiráō)" signifiant qui est aussi à l'origine du nom « Pirée »


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: Avant la guerre de Troie, après avoir ravagé Troie et tué son roi Laomédon, les Grecs menés par Héraclès échouent sur l'île de Cos où l'on dit que ses habitants, les "Méropes", ont considéré Héraclès comme un pirate venant piller leur terre et lui ont jeté des pierres.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: Les Phéniciens sont considérés tout à la fois comme des marchands et des pirates, et Ménélas explique l'origine de sa fortune par des pillages en règle.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: La piraterie est endémique dans le monde grec antique. La période hellénistique ne fait pas exception. Les pirates les plus connus de la période sont en premier lieu les Étoliens qui instaurent une sorte de « piraterie d’état » ainsi que les Crétois mycéniens, dont la piraterie est attestée depuis l’époque archaïque.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: Afin de se protéger contre la piraterie, des îles égéennes mettent en place des dispositifs particuliers, comme des séries de tours de guet comme celles de la baie de Poro en Crète, implantées dans les parties les plus fertiles de l’île. Ces tours peuvent aussi servir de refuge pour les populations, et de fortins. Des feux et des fumées de différentes couleurs permettaient de prévenir les habitants avec une certaine précision du type de danger qui les menace.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: La police des mers est l’apanage des cités dotées d’une flotte conséquente. La période hellénistique est marquée par des évolutions géopolitiques du monde grec. Autrefois Athènes, hégémonique sur la mer, s’occupait de chasser les pirates pour ses alliés. À l’époque hellénistique cette tache est plutôt dévolue à Rhodes, devenue plaque tournante du commerce. Cette dernière protège les cargaisons avec sa marine de guerre. De nombreuses cités tentent donc de préserver leur lien avec Rhodes.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: Vers , on voit diverses cités grecques conclure des accords d'asylie avec la confédération étolienne pour échapper à la piraterie et au pillage. En Asie mineure, l'asylie est octroyée aux cités de fondation séleucide, pour protéger le sanctuaire et par extension la cité tout entière qui l'abritait ; c'était aussi un titre dans la course aux honneurs entre cités.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: Les pirates pratiquent des raids non seulement en mer (grâce à leurs bateaux longs, ils s'attaquent facilement aux grands bateaux ronds marchands des "", les armateurs grecs) mais également sur terre, incitant de nombreuses cités à se fortifier ou s'installer à quelques kilomètres des côtes, telles les acropoles de Tirynthe, Mycènes, Argos, Lerne.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: Les raids pirates sont définis dans les sources comme un véritable fléau. Une inscription de Téos datée du atteste de vols d’or, d’argent, de vaisselle, de bijoux jusqu’aux vêtements précieux… Les pirates cherchent des butins peu encombrants et à forte valeur ajoutée. Ces derniers font également  des prisonniers durant leurs pillages afin de les revendre par la suite, ce qui constitue une autre source d’argent pour les pirates et de crainte pour les habitants…


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: Les Égyptiens de l'Antiquité sont victimes des Peuples de la mer (ou Peuples du Nord), groupes de différents peuples venus attaquer sans succès à au moins deux reprises la région du delta, sous les règnes de Mérenptah et de , à la fin du et au début du , à la fin de l'Âge du bronze récent (période du Nouvel Empire).


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: Jusqu'au , les pirates sont les principaux fournisseurs de Rome pour son marché aux esclaves et sont donc tolérés. Avec le développement de la piraterie qui n'hésite pas à piller des villes (notamment la Cilicie qui forme un véritable « État piratique », plusieurs villes de l'Empire romain concluant avec lui des traités bilatéraux pour leur éviter le pillage), comme en 67 qui voit le port de Rome d'Ostie incendié et deux éminents sénateurs romains enlevés, Rome se met à les redouter tellement que Cicéron appelle les pirates "Communis hostis omnium" : « ennemis communs de tous » qui n'hésitent pas à utiliser leurs captifs comme rançon, tel Jules César attaqué dans sa galère romaine à destination de Rhodes. Des lois piratiques affichées dans des sanctuaires vers -102 mobilisent des généraux romains, tel Marc Antoine qui mène quelques expéditions mais trouve plus efficace de traiter avec les pirates pour réduire le nombre de Romains capturés. Le général Aulus Gabinius fait adopter la Lex Gabinia, qui donne à Pompée les pouvoirs extraordinaires pour lutter contre les pirates. Selon les historiens antiques, ce dernier débarrasse presque la Méditerranée des pirates, fait exécuter leurs chefs (décapitation, crucifixion) et décide de changer leur mode de vie, notamment en les installant pour repeupler certaines colonies en Péloponnèse.


title: Piraterie en Méditerranée antique

text: La chute de l'Empire romain marque un renouveau des activités de piraterie dans la Méditerranée, qui a continué à se développer au Moyen Âge.


title: Vencer el desamor

text: L'histoire tourne autour de quatre femmes, d'âges et de couches sociales différents, contraintes de vivre ensemble sous le même toit. Au début, la coexistence entre eux est compliquée et tendue en raison de leurs différentes visions et manières de faire face à la vie, mais peu à peu la fraternité et la solidarité prévalent lors de la réalisation du lien particulier qui existe entre eux: chacun a souffert, à l'un ou l'autre, l'absence et l'abandon de leurs partenaires respectifs.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Radio Vinci Autoroutes est une station de radio privée, née en 2011 du rapprochement d’Autoroute FM et de Radio Trafic FM, créée par leurs sociétés d’autoroutes respectives : Cofiroute, Autoroutes du Sud de la France (ASF) et ESCOTA.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Radio d'informations pour les usagers empruntant les composant le réseau autoroutier de Vinci Autoroutes, Radio Vinci Autoroutes diffuse une information trafic en direct 24h/24. Cette radio présente la particularité de n'être émise que le long des autoroutes et sur une seule fréquence : 107,7 MHz.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: En 1988, Cofiroute lance la première radio d’information trafic émettant depuis ses studios du Plessis-Robinson donnant naissance à Autoroute FM sur 89.2 MHz FM.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Le concept de radio autoroutière tel qu'on le connaît de nos jours naît avec Autoroute FM : des programmes musicaux, des flashes informant sur l'état du trafic autoroutier en temps réel et des chroniques liées au voyage : sécurité, tourisme, etc.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: En 1995, Radio Trafic est créée par Autoroutes du sud de la France et émet sur cette même fréquence réservée aux radios autoroutières.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Radio Trafic FM émet sur les axes de la moitié sud du pays, au sud d'une ligne Angers, Clermont-Ferrand, Lyon, sur 3 124 kilomètres d'autoroutes. Cette zone de diffusion en fait la radio autoroutière la plus importante d'Europe. Elle dispose de trois studios distincts : un à Vedène (dans le Vaucluse) pour le réseau ASF, un second à Mandelieu-la-Napoule (Alpes-Maritimes) pour le réseau ESCOTA et un autre à Nanterre.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: En , faisant suite au premier rapprochement des radios Autoroute FM et Radio Trafic FM avec un directeur commun, cette dernière met fin à son partenariat avec l'AFP, diffuse à partir de les flashes d’informations générales d'Autoroute FM, et mutualise sa régie publicitaire.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Le à 17 h 00, Autoroute FM et Radio Trafic FM deviennent respectivement Radio Vinci Autoroutes Ouest et Radio Vinci Autoroutes Sud. Une même horloge, un seul programme musical, des chroniques identiques avec des spécificités régionales.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Le , "Radio Vinci Autoroutes Ouest" et "Radio Vinci Autoroutes Sud" deviennent Radio Vinci Autoroutes. La radio emploie une cinquantaine de salariés, son budget est financé par la publicité sur son antenne, Vinci Autoroutes finance le reste du budget.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Radio Vinci Autoroutes se définit comme « une radio unique au service de la sécurité et du confort des auditeurs », bénéficiant d’une « totale liberté éditoriale » selon Vanessa Monsenergue, directrice de la radio.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Dans un souci d’harmonisation les deux entités, Radio Vinci Autoroutes Ouest et Radio Vinci Autoroutes Sud fournissent « une information trafic homogène et cohérente aux conducteurs, y compris ceux effectuant un long parcours ».


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Tous les quarts d’heure, un journal en direct est diffusé, lequel prend en compte les dernières conditions de circulation. Ce journal peut être interrompu à tout moment, pour relayer tout nouvel événement dans le trafic ou la météo, dès lors qu'il représente un danger. Les jours où la circulation est intense (départs en week-ends, départs en vacances, etc), un journaliste à bord de la voiture Radio Vinci Autoroutes fait des points réguliers en situation.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Une fois par heure est diffusé un flash d’informations générales incluant la météo ainsi que des infos pratiques.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: En outre, du lundi au vendredi, elle diffuse trois tranches d'informations : 7h-9h, 12h-14h et 17h-20h.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Outre l’"info trafic", la radio propose de l’"info service" sous forme de chroniques ayant trait à l’automobile, au tourisme, à la consommation, à la culture, et à bien d’autres sujets de la vie quotidienne.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Radio VINCI Autoroutes diffuse également en direct pour relayer les animations proposées par Vinci Autoroutes ou pour couvrir certaines manifestations (24H Camions Le Mans, Festival d'Avignon, Mondial de l’automobile, etc.)


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Depuis le 11 mai 2020, Radio VINCI Autoroutes propose une émission diffusée sur tout le réseau VINCI Autoroutes : Les Routiers Sont Toujours Aussi Sympas. De septembre à juin, du lundi au jeudi de 21h00 à 23h00. Elle est présentée par Sébastien Ponchelet. Florence Dauly et Thibault Dinouël assurent ses remplacements.


title: Radio Vinci Autoroutes

text: Le programme de Radio Vinci Autoroutes est diffusé par "Radio Atlandes Autoroute" sur l'A63 concédé à Atlandes. Seuls les jingles et les coupures pubs sont différents.


title: Chrysophyllum cainito

text: Chrysophyllum cainito ou caïmitier, caïnitier est un arbre fruitier exotique, des régions tropicales, du genre "Chrysophyllum" et de la famille des "Sapotaceae". Son fruit comestible est appelé pomme de lait.


title: Chrysophyllum cainito

text: Originaire des basses terres du Mexique, d'Amérique centrale et des îles Caraïbes. Il s'y cultive ainsi qu'aux Antilles. C'est un arbre auto-fertile qui mesure entre 6 et 30 m et dont l'écorce est riche en latex. Son feuillage est persistant.


title: Chrysophyllum cainito

text: C'est une espèce tropicale, des climats chauds. elle pousse aussi bien dans des régions humides que semi-arides. Peu exigeante sur la nature du sol, elle supporte toutefois mal les sols asphyxiants.


title: Chrysophyllum cainito

text: Le caïmitier est un arbre qui mesure entre 6 et 30 m et dont l'écorce est riche en latex. Son feuillage est persistant. Il est auto-fertile, les fleurs sont petites, jaune verdâtre et groupées par bouquet.


title: Chrysophyllum cainito

text: Le fruit est sphérique. Sa couleur dépend des variétés, vertes ou pourpres. En coupe, la pulpe est blanchâtre, la peau contient du latex et les graines sont situées dans des loges disposées en étoile, ce qui lui vaut le nom de pomme étoilée.


title: Chrysophyllum cainito

text: L'arbre est apprécié en horticulture, dans les régions chaudes, pour son aspect décoratif. Il est planté dans les jardins, surtout en Martinique.


title: Chrysophyllum cainito

text: Le fruit est comestible par les humains, cru ou cuit, une fois débarrassé de la peau contenant un latex, désagréable au goût. Il est appelé pomme de lait ou caïmite, caïnite, cayemite ou encore pomme étoile. Il est principalement cultivé aux Antilles.


title: Eutectoïde

text: Une transformation eutectoïde est une transformation de phase solide en phase solide qui se déroule à température constante.


title: Eutectoïde

text: Les éléments sont en solution solide à haute température. À la température eutectoïde plusieurs phases se forment ayant chacune une composition différente.


title: Eutectoïde

text: Par exemple pour les aciers cette transformation a lieu à . L'austénite se transforme en cémentite (FeC) et en ferrite. Le composé lamellaire obtenu est nommé "perlite".


title: Oued Koriche

text: Oued Koriche (anciennement Climat-de-France lors de la colonisation) est une commune de la wilaya d'Alger en Algérie, faisant partie de l'agglomération d'Alger.


title: Oued Koriche

text: Oued Koriche est située à environ à l'ouest du d'Alger. Le nom ancien de ce oued est Oued-Griche qui correspondait au même nom d'un puits se trouvant au cimetière de Sidi M'hamed à Belcourt construit au début de 1530.


title: Oued Koriche

text: Le quartier de Climat de France situé sur les hauteurs de Bab El Oued dépendait de la commune d'El Biar, lorsque furent entamés des travaux de construction de 4000 appartements HLM en 1954.


title: Oued Koriche

text: La commune est enclavée entre les communes populaires de Bab El Oued et de la Casbah et celles plus aisées d'El Biar et de Bouzareah, et de par le relief escarpé de son territoire, Oued Koriche est une commune défavorisée disposant de peu moyens économiques, culturels ou sportifs. C'est une ville-dortoir et dont les cités, tel que l'ensemble conçue par Fernand Pouillon entre 1954 et 1957, se sont dégradées.


title: 20 h 10 pétantes

text: Stéphane Bern s’entretient en même temps avec trois invités confrontant leur actualité et leur vie, tandis qu’Ariel Wizman commente les entretiens sur un ton plus humoristique.


title: 20 h 10 pétantes

text: L’émission, qui se voulait un peu l’héritière de "Nulle part ailleurs", a amélioré l’audience de la chaîne sur cette case horaire par comparaison avec les années précédentes.


title: 20 h 10 pétantes

text: À la suite de l'extension du "Grand Journal" avec "Le Grand journal, la suite", l’émission est passée aux vendredi et samedi de à et a été rebaptisée Vendredi pétantes et Samedi pétantes de septembre 2005 à juin 2006. Elles étaient toujours présentées par Stéphane Bern, auxquels s’étaient adjoints Muriel Cousin et Ariel Wizman, Éric Zemmour pour une rubrique politique, et Juliette Arnaud dans un nouveau rôle au sein de l’émission. Stéphane Guillon y continuait ses portraits.


title: Green Cross International

text: Green Cross International, ou Croix verte internationale, est une organisation non gouvernementale internationale à but environnemental, fondée le à Kyoto, à la suite du Sommet de la Terre qui a réuni les Nations unies à Rio de Janeiro en . Mikhaïl Gorbatchev, ancien dirigeant de l'URSS, en est le fondateur.


title: Green Cross International

text: Elle se donne pour mission de contribuer à l'augmentation du niveau de vie et du développement économique et social dans tous les pays, développés ou en voie de développement où c'est possible. Elle met pour cela en place des projets divers concernant l'environnement, des processus de paix ou d'aide au développement. Ainsi Green Cross a installé des camps thérapeutiques près du site de la catastrophe nucléaire de Tchernobyl ou a lancé des campagnes de prévention de conflits liés aux ressources en eau.


title: Green Cross International

text: L'idée de la Croix verte germe en lorsque Mikhaïl Gorbatchev, alors encore dirigeant de l'URSS et futur prix Nobel de la paix, fait une allocution lors du Forum mondial sur l'environnement et le développement pour la survie (). Basée sur le même principe que la Croix rouge, elle serait axée sur le côté environnemental de l'action humanitaire.


title: Green Cross International

text: En juin , lors du Sommet de la Terre à Rio de Janeiro, des parlementaires invités relancent l'idée de cette association et convainquent Gorbatchev de mener le projet à terme. Parallèlement, en décembre de la même année, le conseiller national suisse fonde la Croix-Verte. Les deux projets fusionnent, créant ainsi Green Cross International (GCI) à Kyoto le .


title: Green Cross International

text: Au printemps suivront les premières branches nationales : au Japon, aux Pays-Bas, en Russie, en Suisse et aux États-Unis. Green Cross France est inaugurée en à Lyon lors du Forum des Dialogues pour la Terre.


title: Green Cross International

text: Plus tard GCI devient consultant pour l'ECOSOC et partenaire de l'UNESCO. Elle est également observateur au sein de la convention-cadre des Nations unies sur les changements climatiques.


title: Green Cross International

text: , GCI est présente dans 30 pays : Argentine, Australie, Autriche, Biélorussie, Bolivie, Brésil, Burkina Faso, Canada, Corée du Sud, Côte d'Ivoire, Danemark, Espagne, Estonie, États-Unis, France, Hongrie, Italie, Japon, Jordanie, Pakistan, Pays-Bas, Pologne, Russie, Sri Lanka, Swaziland, Suède, Suisse, Taïwan, République tchèque et Ukraine.


title: Green Cross International

text: En , Green Cross International se trouve en situation de faillite à la suite du refus de plusieurs sections locales dont la Suisse, les États-Unis, la Pologne ainsi que , importante donatrice, de verser leurs contributions dues au titre de l'année . Accusant la section Suisse et son président Martin Bäumle de « manipuler les autres sections nationales dans le but de prendre le contrôle de l'organisation », Mikhaïl Gorbatchev démissionne du conseil d'administration et renonce au titre de président-fondateur. Plusieurs membres du Conseil de Green Cross International démissionnent également, dont Jean-Michel Cousteau élu président quatre mois plus tôt et le vice président Pierre Muller. Martin Bäumle est élu président par intérim, puis démissionne de ce poste pour être remplacé en par .


title: Green Cross International

text: À la suite du dépôt de trois plaintes entre et contre deux directrices et contre Martin Bäumle, la justice suisse se saisit de l'affaire et débute une enquête portant sur les comptes de l'année .


title: Green Cross International

text: Green Cross International se donne pour mission d'assurer un avenir durable pour toutes les populations du monde, notamment en provoquant un changement de certaines valeurs ou en encourageant la prise de conscience quant à l'impact que peut avoir l'Homme sur son environnement. Elle résume sa mission en trois points :


title: Green Cross International

text: Green Cross est en France une association à but non lucratif respectant une charte de conduite rédigée par ses fondateurs.


title: Green Cross International

text: Une première organisation Green Cross France a été inaugurée à Lyon en au Forum des Dialogues pour la Terre. Elle s’est particulièrement investie dans la promotion du droit à l’eau potable et à l’assainissement élémentaire.


title: Green Cross International

text: Green Cross France a eu le philosophe naturaliste Yves Paccalet pour président, de à . Il démissionne lorsque Jan Kulczyk prend la présidence de l'organisation ; dénonçant le fait que l'entrepreneur polonais ait trop d'intérêts financiers dans les industries polluantes.


title: Green Cross International

text: Depuis mi-, Green Cross est représentée en France par l'association loi 1901 Green Cross France et Territoires, présidée par Jean-Michel Cousteau. Green Cross France et Territoires a recruté en son directeur exécutif, en la personne de Nicolas Imbert.


title: Green Cross International

text: En , Green Cross France et Territoires a organisé une conférence avec Naoto Kan sur la catastrophe de Fukushima et ParisClimat2015 - Objectif OCEAN, un rassemblement d'acteurs représentatifs du monde de la mer unis via la Déclaration de Paris pour une meilleure prise en compte de la mer dans lors de la conférence des Parties sur le Climat (CoP21).


title: Green Cross International

text: Green Cross France et Territoires est inscrite comme représentant d'intérêts auprès de l'Assemblée nationale. Elle déclare à ce titre un budget global de , mais n'indique pas les coûts annuels liés aux activités directes de représentation d'intérêts auprès du Parlement.


title: Green Cross International

text: Green Cross Suisse a été fondée en , soit une année après Green Cross International. Elle est l'une des premières branches nationales de l'ONG. GCS soutient particulièrement la cause du désarmement. Elle s'inscrit dans le cadre du projet « Legacy », institué par Green Cross International. Le premier objectif étant l'amélioration de la qualité de vie des personnes vivant dans un environnement contaminé, Green Cross Suisse s'engage pour la gestion des dommages consécutifs aux catastrophes industrielles et militaires, à l'élimination des sites contaminés datant de la Guerre froide, et l'élimination des armes de destruction massive. Elle œuvre aussi dans la médecine sociale, médecine qui tient compte de l'environnement social du patient pour mieux prévenir et guérir les maladies,


title: Green Cross International

text: À la suite de la falsification des comptes par son ancienne directrice, afin d'augmenter son bonus personnel, la fondation ZEWO retire son label de qualité de l'organisation suisse le .


title: Green Cross International

text: En , dans une enquête réalisée conjointement avec Blacksmith Institute, Green Cross suisse liste des dix sources de pollution les plus dangereuses ; l'extraction artisanale de l'or arrivant en tête devant la pollution de l'eau et la pollution de l'air intérieur dans les pays en voie de développement.


title: Legends (série télévisée)

text: En France, la série est diffusée depuis le sur Série Club, depuis le sur W9 et rediffusée sur M6 depuis le . Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: Legends (série télévisée)

text: Un agent du FBI, Martin Odum, ayant un don pour les "légendes", c'est-à-dire les fausses identités, est envoyé dans une grande variété de missions. Cependant il finit par douter de sa propre identité.