title: Moncontour (Vienne)

text: Sur la station météorologique historique la plus proche, « Poitiers-Biard », sur la commune de Biard, mise en service en 1921 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Moncontour (Vienne)

text: Moncontour est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Moncontour (Vienne)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (85,7 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (86 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: Moncontour (Vienne)

text: terres arables (72,4 %), zones agricoles hétérogènes (11,3 %), forêts (11,3 %), prairies (2 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (1,6 %), zones urbanisées (1,4 %).


title: Moncontour (Vienne)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Moncontour (Vienne)

text: Trois communes ont été rattachées à Moncontour en 1970 : Messais avec ses 110 habitants, Ouzilly-Vignolles avec 191 habitants et Saint-Chartres avec 118 habitants.


title: Moncontour (Vienne)

text: Le territoire de la commune de Moncontour est vulnérable à différents aléas naturels : météorologiques (tempête, orage, neige, grand froid, canicule ou sécheresse), inondations, mouvements de terrains et séisme (sismicité modérée). Il est également exposé à un risque technologique, le transport de matières dangereuses. Un site publié par le BRGM permet d'évaluer simplement et rapidement les risques d'un bien localisé soit par son adresse soit par le numéro de sa parcelle.


title: Moncontour (Vienne)

text: Certaines parties du territoire communal sont susceptibles d’être affectées par le risque d’inondation par débordement de cours d'eau, notamment la Dive et la Sauves. La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par les inondations et coulées de boue survenues en 1982, 1999, 2005, 2010 et 2013.


title: Moncontour (Vienne)

text: Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont des tassements différentiels. Le retrait-gonflement des sols argileux est susceptible d'engendrer des dommages importants aux bâtiments en cas d’alternance de périodes de sécheresse et de pluie. 99,8 % de la superficie communale est en aléa moyen ou fort (79,5 % au niveau départemental et 48,5 % au niveau national). Depuis le , en application de la loi ÉLAN, différentes contraintes s'imposent aux vendeurs, maîtres d'ouvrages ou constructeurs de biens situés dans une zone classée en aléa moyen ou fort.


title: Moncontour (Vienne)

text: La commune a été reconnue en état de catastrophe naturelle au titre des dommages causés par la sécheresse en 1989, 1991, 2003, 2005, 2009 et 2017 et par des mouvements de terrain en 1999 et 2010.


title: Moncontour (Vienne)

text: Le nom de la commune proviendrait du latin "Mons consularis" qui signifie le « mont du comte », en référence à Foulque Nerra.


title: Moncontour (Vienne)

text: En 769, Charles, qui deviendra quelques années plus tard Charlemagne, a réprimé la révolte de l'Aquitaine menée par Hunaud (Hunold) sur le territoire de la commune de Moncontour ("Duasdives" tel que le mentionnent les annales d'Éginhard). Carloman a délaissé son frère Charles au moment où les deux armées devaient agir de concert (conformément à une loi franque) pour juguler cette révolte. Il espérait que Charles serait défait et qu'il pourrait recueillir tout seul l'héritage de leur père Pépin le Bref.


title: Moncontour (Vienne)

text: La victoire nette de Charlemagne à la bataille de Moncontour lui a permis de prendre à son frère l'Aquitaine orientale (il avait hérité de l'Aquitaine occidentale) ; c'est le début de l'ascension de Charlemagne.


title: Moncontour (Vienne)

text: La cité est à la frontière de l’Anjou après 1034 et la victoire de Geoffroy II d'Anjou, fils de Foulques Nerra, sur Guillaume VI, duc d'Aquitaine. Les trois cités de Moncontour, Mirebeau et Loudun furent cédées au comte d'Anjou, tout en restant dans le diocèse de Poitiers.


title: Moncontour (Vienne)

text: Moncontour possède alors une famille seigneuriale, dont l'héritière Fossifia/Fossilia/Falsifie, fille probable de Pierre de Moncontour, épouse Geoffroy de Rancon :


title: Moncontour (Vienne)

text: Dans la seconde moitié du , on trouve Moncontour et Marnes aux mains de Renaud de Montbazon (vers 1325-1383), seigneur aussi de Montsoreau, Villandry/Coulombiers, Savonnières et du Brandon, mari de Jeanne/Aléonor (petite-fille d'Amaury III de Craon ; héritière de Ste-Maure, Nouâtre, Ferrière-Larçon, Ferrière(s), Verneuil, Précigny, Châteauneuf et Jarnac).


title: Moncontour (Vienne)

text: Moncontour est fortifié par les comtes d'Anjou. En 1370, les Poitevins, dépendant des Anglais, s'emparèrent de la place forte, mais Du Guesclin la reprit en 1372.


title: Moncontour (Vienne)

text: Le , les catholiques, conduits par le duc d’Anjou (futur Henri III), y tiennent en échec les protestants de Coligny lors de la sanglante bataille de Moncontour (environ morts). La plaine en a gardé le nom "La vallée Rouget".


title: Moncontour (Vienne)

text: Sous l'Ancien Régime, la baronnie de Moncontour dépend de la sénéchaussée de Saumur, comme sa voisine Mirebeau.


title: Moncontour (Vienne)

text: Comme une grande partie du reste de la France, Moncontour accueille favorablement les avancées de la Révolution française. Elle plante ainsi son arbre de la liberté, symbole de la Révolution. Il devient le lieu de ralliement de toutes les fêtes et des principaux événements révolutionnaires, comme l’anniversaire de l’exécution de Louis XVI ou le serment de haine à la royauté et de fidélité à la constitution de l'An III. Un peu plus tard, pour suivre le décret de la Convention du 25 vendémiaire an II invitant les communes ayant des noms pouvant rappeler les souvenirs de la royauté, de la féodalité ou des superstitions, à les remplacer par d'autres dénominations, la commune change de nom pour "Montagne-sur-Dive".


title: Moncontour (Vienne)

text: En 1972 avec la création l'année précédente du statut de commune associée, la ville de Messais fusionne avec Moncontour, suivi en 1973 de Saint-Chartres et Ouzilly-Vignolles.


title: Moncontour (Vienne)

text: Moncontour est un ancien chef-lieu de canton. Avant la réforme des départements, Moncontour était dans le canton de Moncontour dans la . Moncontour dépend, dorénavant du canton de Loudun.


title: Moncontour (Vienne)

text: La commune relève du tribunal d'instance de Poitiers, du tribunal de grande instance de Poitiers, de la cour d'appel de Poitiers, du tribunal pour enfants de Poitiers, du conseil de prud'hommes de Poitiers, du tribunal de commerce de Poitiers, du tribunal administratif de Poitiers et de la cour administrative d'appel de Bordeaux, du tribunal des pensions de Poitiers, du tribunal des affaires de la Sécurité sociale de la Vienne, de la cour d’assises de la Vienne.


title: Moncontour (Vienne)

text: Les réformes successives de La Poste ont conduit à la fermeture de nombreux bureaux de poste ou à leur transformation en simple relais. Toutefois, la commune a pu maintenir le sien.


title: Moncontour (Vienne)

text: En 2008, selon l’Insee, la densité de population de la commune était de contre pour le département, pour la région Poitou-Charentes et pour la France.


title: Moncontour (Vienne)

text: Les dernières statistiques démographiques pour la commune ont été fixées en 2009 et publiées en 2012. Il ressort que la mairie administre une population totale de personnes. À cela il faut soustraire les résidences secondaires (21 personnes) pour constater que la population permanente sur le territoire de la commune est de habitants.


title: Moncontour (Vienne)

text: La commune de Moncontour dépend de l'académie de Poitiers (rectorat de Poitiers) et son école primaire dépend de l'inspection académique de la Vienne. Son école élémentaire et maternelle accueille 95 élèves.


title: Moncontour (Vienne)

text: Selon la direction régionale de l'Alimentation, de l'Agriculture et de la Forêt de Poitou-Charentes, il n'y a plus que 40 exploitations agricoles en 2010 contre 52 en 2000.


title: Moncontour (Vienne)

text: Les surfaces agricoles utilisées ont paradoxalement augmenté de 3 % et sont passées de en 2000 à en 2010 dont 358 irrigables. Ces chiffres indiquent une concentration des terres sur un nombre plus faible d’exploitations. Cette tendance est conforme à l’évolution constatée sur tout le département de la Vienne puisque de 2000 à 2007, chaque exploitation a gagné en moyenne 20 hectares.


title: Moncontour (Vienne)

text: 60 % des surfaces agricoles sont destinées à la culture des céréales (blé tendre essentiellement pour 54 % de la surface céréalière mais aussi orge et maïs), 20 % pour les oléagineux (colza et tournesol), 2 % pour les protéagineux (pois), 4 % pour le fourrage et 1 % reste en herbes. En 2000, trois hectares (deux en 2010) étaient consacrés à la vigne.


title: Moncontour (Vienne)

text: Les élevages de bovins (), de caprins (), d'ovins () et de volailles () ont disparu au cours de cette décennie. La disparition de l'élevage de caprins est révélatrice de l’évolution qu’a connu, en région Poitou- Charentes, cet élevage au cours des deux décennies précédentes : division par trois du nombre d’exploitations, augmentation des effectifs moyens par élevage (38 chèvres en 1988, 115 en 2000), division par dix des chèvreries de 10 à 50 chèvres qui représentaient 50 % des troupeaux en 1988, et multiplication par six des élevages de plus de 200 chèvres qui regroupent, en 2000, 45 % du cheptel. Cette évolution a principalement pour origine la crise de surproduction laitière de 1990-1991 qui, en parallèle des mesures incitatives, a favorisé des départs d’éleveurs en préretraite.


title: Moncontour (Vienne)

text: La transformation de la production agricole est de qualité et permet aux exploitants d’avoir droit, sous conditions, aux appellations et labels suivants :


title: Moncontour (Vienne)

text: Les établissements Boucher (RTL) intervenant dans le secteur des travaux de construction spécialisés et l'exploitation de carrières.


title: Moncontour (Vienne)

text: En 1976, la mairie met en place une base de loisirs autour d'un plan d'eau artificiel, puis d'un camping, attirant plus de visiteurs certaines années. En 2006, la base se modernise et accueille un téléski nautique grâce à un partenariat public/privé, qui propose un parcours de . Le plan d'eau accueille des compétitions de ski nautique nationales et européennes.


title: Moncontour (Vienne)

text: Capacité d'accueil touristique, en 2008 était de lits, soit une densité touristique . Le nombre d'emplacements campings était de 123.


title: Moncontour (Vienne)

text: En 2012, deux commerces existent encore sur le territoire de la commune de Moncontour : une boulangerie et une épicerie.


title: Moncontour (Vienne)

text: Certains espaces naturels de la commune ont un intérêt écologique reconnu, et sont ainsi classés en tant que zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF). Ces espaces couvrent 85 % de la surface du territoire communal. Il s'agit:


title: Moncontour (Vienne)

text: Deux sites sont aussi classés en tant que zone importante pour la conservation des oiseaux (ZICO). Il s'agit :


title: Moncontour (Vienne)

text: Les sites suivants sont aussi classées par Directive oiseaux qui assure la protection des oiseaux sauvages et de leurs biotopes sur 62 % de la surface communale :


title: Moncontour (Vienne)

text: Des espaces naturels de la commune bénéficient d'une protection par maîtrise foncière. Ce les espaces naturels sensibles (ENS) qui couvrent 3 % de la surface communale :


title: Moncontour (Vienne)

text: Selon l'Inventaire des arbres remarquables de Poitou-Charentes, il y a trois arbres remarquables sur la commune qui sont :


title: Moncontour (Vienne)

text: Le musée logis Terra Villa : le hameau d'Ouzilly-Vignolles demeure un exemple unique en région Poitou-Charentes par son patrimoine ethnologique. Pour construire dans ces lieux hostiles, les habitants n'avaient d'autres ressources que la terre des marais, les roseaux du marais, les granulats et l'eau. C'est ainsi que s'élevèrent à Ouzilly, des maisons en terre crue, probablement dès le , mises en œuvre selon la technique de la bauge. Ces constructions n'ont aucune fondation et ne montrent aucune trace d'un système de coffrage pour le montage des murs. Le procédé de construction est relativement simple, mais la connaissance des dosages des différents éléments ne peut s'acquérir qu'avec l'expérience. Ce savoir-faire a quasiment disparu de nos jours. L'ensemble de l'habitat était totalement en terre crue, « bauge », jusqu'au . Il reste aujourd'hui 104 maisons pour témoigner de cette technique de construction, dont la ferme des Tiveaux, inscrite comme monument historique depuis 1994.


title: Frank Martin

text: Il est né à Genève, dixième et dernier enfant de Charles Martin, un pasteur. Avant même de commencer l'école, il jouait déjà du piano et maîtrisait l'improvisation. À , il composait des chants complets, sans avoir reçu aucune instruction musicale. Une pièce de Bach, la Passion selon saint Matthieu qu'il entendit à l'âge de lui laissa une impression profonde, et Bach devint son vrai mentor.


title: Frank Martin

text: Selon le souhait de ses parents, qui ne souhaitaient pas qu'il oriente sa carrière vers la musique, il étudie les mathématiques et la physique à l'université de Genève pendant deux ans, tout en travaillant secrètement à la composition et en étudiant le piano avec Joseph Lauber (1864-1952), compositeur genevois qui fut aussi organiste au Locle, professeur à Zurich jusqu'en 1901, et chef d'orchestre au Grand Théâtre de Genève. De 1918 à 1926, il vécut à Zurich, Rome, et Paris. Les compositions de cette période le montrent à la recherche de son propre langage musical.


title: Frank Martin

text: En 1926, il fonde la Société de musique de chambre de Genève, qu'il dirige en tant que pianiste et claveciniste pendant . Durant cette période, il enseigne aussi la théorie musicale et l'improvisation à l'Institut Jaques-Dalcroze et la musique de chambre au Conservatoire de musique de Genève.


title: Frank Martin

text: Il a été le directeur du Technicum moderne de musique de 1933 à 1940 et le président de l'Association des musiciens suisses de 1942 à 1946.


title: Frank Martin

text: Il part aux Pays-Bas en 1946 pour trouver plus de temps pour ses compositions qu'il ne le peut en Suisse, où il est impliqué dans de trop nombreuses activités. Après dix ans à Amsterdam, il s'installe finalement à Naarden.


title: Frank Martin

text: De 1950 à 1957, il enseigne la composition au "" à Cologne, Allemagne. Par la suite, il renonce à l'enseignement et se concentre sur ses compositions, les quittant occasionnellement pour des concerts de musique de chambre et pour diriger des orchestrations (de ses propres œuvres).


title: Frank Martin

text: Frank Martin a épousé en 1918 Odette Micheli (1896-1962), en 1931 Irène Gardian (1901-1939) et en 1940 Maria Boeke (1915-2017).


title: Frank Martin

text: Il écrit aussi une symphonie complète (1937) et une série de ballades pour divers instruments solistes (saxophone, flûte, trombone, violoncelle) avec piano ou orchestre.


title: Frank Martin

text: Il a développé un style inspiré du dodécaphonisme d'Arnold Schönberg, montrant son intérêt en cela à partir de 1932, mais n'abandonnant pas complètement la tonalité.


title: Frank Martin

text: En 1990, une salle de spectacles et aula du Collège Calvin est construite à Genève, nommée « Salle Frank Martin ».


title: Moyenne puissance

text: Une moyenne puissance (ou puissance moyenne) est une expression utilisée dans le champ des relations internationales et de la géopolitique pour décrire des États n'étant pas des grandes puissances, mais ayant néanmoins une influence certaine au sein de la communauté internationale. Être un pays d’une puissance moyenne veut dire que ce pays tire avantage de son expertise diplomatique et de sa plus faible force militaire pour jouer un rôle de médiateur dans des conflits entre les grandes puissances mondiales.


title: Moyenne puissance

text: Ce terme fut employé pour la première fois au Canada par William Lyon Mackenzie King et Louis St-Laurent afin de décrire les nations qui avaient conservé ou développé une influence non négligeable à l’issue de la Seconde Guerre mondiale. Ainsi, à titre d’exemple, le Canada est actuellement considéré comme une puissance moyenne puisqu’elle participe activement au sein de la communauté internationale.


title: Moyenne puissance

text: En effet, le Canada est tout d’abord membre de différentes alliances comme l’OTAN ou le NORAD. De plus, c’est actuellement la nation ayant le plus participé aux missions de l’ONU (missions humanitaires ou maintien de la paix) et a marqué sa présence en agissant pour la résolution de crises se trouvant loin de sa sphère d’influence (comme la crise du canal de Suez).


title: Moyenne puissance

text: Le Canada n’étant pas une ancienne puissance coloniale et ayant une position neutre sur ce sujet a pu aussi gagner en influence parmi les États plus modestes, défendant activement certains de leurs intérêts auprès des autres pays des Nations unies, défendant une vision multipolaire du monde. D'ailleurs, les moyennes puissances sont d'ailleurs généralement des pays qui sont le plus attachés au multilatéralisme.


title: Moyenne puissance

text: Les puissances des différents États sont souvent évaluées en fonction de leur capacité militaire et de leur puissance économique. Ainsi, les moyennes puissances sont donc logiquement des États n’étant économiquement ni trop « gros » ni trop « petits ». Généralement, pour donner un ordre d'idée, elles sont classées parmi les trente plus grosses économies du monde sans pour autant faire partie des dix premières. Toutefois, le rayonnement d’un État de ce type peut dépendre d’autres facteurs, comme sa prééminence dans tel ou tel domaine (culturel ou scientifique par exemple).


title: Moyenne puissance

text: Néanmoins, avec la fin de la guerre froide et la montée en puissance de pays en voie de développement, l’importance de ces États s’est quelque peu réduite puisque les deux grandes factions rivales (l’OTAN et le Pacte de Varsovie) ont donné naissance à d’autres alliances ou entités, à l’image de l’Union européenne, qui est un assemblage de nations, notamment de puissances moyennes (Pays-Bas, Suède et Espagne).


title: Pecorino sardo

text: Le Pecorino sardo est un fromage au lait entier de brebis sarde, à pâte semi-cuite, un pecorino produit de la "Barbagia" mais aussi sur tout le territoire de la région autonome de Sardaigne.


title: Pecorino sardo

text: Depuis le , la dénomination Pecorino Sardo est protégée au niveau européen par une appellation d'origine protégée (AOP).


title: Pecorino sardo

text: Produit de l'économie pastorale traditionnelle sarde, ce fromage est issu d'élevage d'ovins exploitant principalement des pâturages naturels de l'île, où se pratique la transhumance sarde traditionnelle, notamment dans les villages de la "Barbagia".


title: Pecorino sardo

text: De forme circulaire aux faces planes, ce fromage existe en deux types : le doux, à l’arôme proche du lait de brebis, et le mûr, affiné au minimum en deux mois avec un goût plus fort et piquant. Sa pâte est moelleuse et élastique. Le fromage pèse 1 à 2,3kg.


title: Pecorino sardo

text: Ce produit sert également de base à une recette sarde : le Casu marzu. Il s'agit d'une meule de Pecorino Sardo amenée à son stade ultime de fermentation grâce à l'action digestive des larves de la mouche du fromage, la "Piophila casei", délibérément introduites dans le fromage.


title: Pecorino sardo

text: L'appelation "Pecorino Sardo" est synonyme de goût apporté par une pâte semi-cuite, qui doit attendre 20–60 jours avant d'être consommée.


title: Pecorino sardo

text: Le fromage est produit par des éleveurs pratiquant la transhumance en Sardaigne, qui fait l'objet de circuits de randonnée en Sardaigne.


title: Danny Whitten

text: Danny Whitten (8 mai 1943-18 novembre 1972) était le guitariste du groupe Crazy Horse, une formation de musique rock avec Ralph Molina (batterie) et Billy Talbot (basse).


title: Danny Whitten

text: Les trois musiciens formaient depuis 1962 le noyau dur de The Rockets, un groupe de bar, avant que Neil Young ne les recrute pour une tournée et son deuxième album solo "Everybody Knows This Is Nowhere". La chanson "Running Dry" sous-titrée "Requiem For The Rockets", a été écrite à propos de la séparation des Rockets qui est devenu ensuite Crazy Horse.


title: Danny Whitten

text: Comme beaucoup de musiciens de la fin des années 1960, Danny Whitten commença à prendre de l'héroïne et ne tarda pas à devenir dépendant. Son addiction aboutit à son éviction de Crazy Horse en 1972.


title: Danny Whitten

text: En prévision de la tournée faisant suite à la sortie de son album "Harvest", Neil Young fit appel à lui mais Danny Whitten, complètement drogué, était incapable de jouer. Le 18 novembre 1972, Neil le renvoya du groupe et lui donna un billet d'avion retour pour Los Angeles ainsi qu'un billet de 50 $. Plus tard dans la nuit, Danny mourut d'une overdose d'un mélange de Valium et de vodka. Très touché par sa mort, Neil Young lui dédiera l'album "Tonight's the Night". C'est aussi à propos de son addiction à l'héroïne que Neil Young écrivit la chanson "The Needle and the Damage Done".


title: Mademoiselle George

text: Marguerite-Joséphine Weimer, dite Mademoiselle George née le à Bayeux et morte le à Passy (), est une actrice française.


title: Mademoiselle George

text: Selon Victor Hugo, Théophile Gautier, Alexandre Dumas père, Eugène de Mirecourt et autres témoignages, elle aura été la tragédienne qui a jeté le plus vif éclat sur la scène française.


title: Mademoiselle George

text: Marguerite-Joséphine Weimer prit comme nom de théâtre le prénom de son père. Sa mère, Marie Verteuil, était la tante de Jules Verteuil, le secrétaire de la Comédie-Française, était elle-même actrice et jouait les soubrettes avec talent. Ayant suivi son père à Amiens, dont il devait, par la suite, diriger le théâtre, Marguerite débuta dans cette ville dans le drame et l’opéra-comique, sous la direction de celui-ci.


title: Mademoiselle George

text: Dès l’âge de cinq ans, elle joua les rôles d’enfants dans "Les Deux Chasseurs et la Laitière", "Paul et Virginie", "Les Deux Petits Savoyards", "Le Jugement de Pâris". La célèbre cantatrice Madame Dugazon, en tournée à Amiens, lui apprit le rôle d’« Adolphe » dans "Camille ou le Souterrain". S’émerveillant de la gentillesse et de la précocité de la petite actrice, elle s’éprit de l’enfant et demanda à son père de la lui confier. « Je me charge de sa fortune », ajouta-t-elle, mais Georges Weimer, qui adorait sa fille, ne voulut pas s’en séparer.


title: Mademoiselle George

text: Quelques années plus tard, en 1801, la célèbre Mademoiselle Raucourt, chargée de recruter, pour la Comédie-Française, une élève, à laquelle le gouvernement allouait de pension, si elle était jugée digne des leçons de la tragédienne, se trouva de passage à Amiens, où Mademoiselle George, alors âgée de quatorze ans et en paraissant dix-huit, lui donna la réplique dans "Didon" et dans "Phèdre". George s’acquitta si bien des rôles d’« Élise » et d’« Aride », que Mademoiselle Raucourt, ayant fait connaître aux Weimer les conditions du ministre, obtint d’emmener à Paris celle dont la célébrité devait un jour surpasser la sienne.


title: Mademoiselle George

text: Accompagnée par sa mère pour obvier à la réputation dont jouissait la Raucourt, Mademoiselle George monta à Paris où elle suivit, toujours étroitement chaperonnée par sa mère, les leçons de la Raucourt dans l’ancienne petite chaumière de Thérésa Tallien. Raucourt était, à cette époque, la reine tragique sans rivale au Théâtre-Français, où elle se faisait remarquer par la noblesse de son jeu et la pureté de sa diction, mais elle manquait de sentiment et de tendresse. Sa jeune élève, sensible, douée d’une voix chaude et bien timbrée, étendue et sonore, flexible et puissante, tira de son propre fond ce qui manquait à son professeur et sut allier à ses hautes qualités celles d’un jeu naturel et passionné. Elle fit ses débuts le , avec "Clytemnestre" dans la pièce "Iphigénie en Aulide" de Jean Racine.


title: Mademoiselle George

text: Son entrée en scène fut le début d’un triomphe général acclamant tant sa beauté que sa voix, souple et riche, à la diction pure et élégante. Elle joua trois fois le rôle de "Clytemnestre" qui fut un succès, puis elle passa à celui d’"Aménaïde" et le succès alla croissant. Enfin elle aborda le rôle d’"Idamé", de "l’Orphelin de la Chine".


title: Mademoiselle George

text: C’est vers cette époque qu’après avoir été la maitresse de Lucien Bonaparte, elle devient celle de son frère, le Premier Consul Napoléon Bonaparte, qui dira d’elle : « C’est la plus belle femme d’Europe », ce qui poussa sa rivale Mademoiselle Duchesnois à monter une cabale, qui divisa les amateurs de théâtre en deux camps. Ses partisans déclarèrent qu’on avait surpris leur admiration et la bataille commença. Il y eut deux partis dramatiques, et presque politiques, au Théâtre Français : les "Georgiens" et les "Circassiens". Les Georgiens, faisaient allusion à la maigreur de Duchesnois en appelant ses partisans "Carcassiens". Les jours où les deux actrices jouaient dans la même pièce, les banquettes du parterre volaient dans la salle. Les "Georgiens" ayant persuadé leur idole, comme riposte aux criailleries des "Carcassiens", de jouer "Phèdre", le triomphe de la Duchesnois, la victoire resta à George, qui fut admirable de passion dans le chef-d’œuvre de Racine, et elle put aborder tous les rôles : Athalie, Mérope, Agrippine, Cléopâtre, Médée. Elle fut proclamée la première dans les Reines. Les "Carcassiens" les plus endurcis déclarèrent eux-mêmes « qu’inimitable dans "Sémiramis", elle se surpassa dans "Mérope". »


title: Mademoiselle George

text: En , George, protégée par Bonaparte, et Duchesnois par Joséphine, étaient engagées au Théâtre-Français à quatre mille francs d’appointements. Le Melle George joue au Théâtre Français "Cinna", et J.B. Boucheseiche, chef de la 5e division de la Préfecture de Police confirme dans une note au Préfet de Police l'envoi de trois ou quatre officiers de paix à la représentation


title: Mademoiselle George

text: En , le ministre Chaptal fit recevoir les deux rivales, sociétaires à demi-part, avec des attributions nettement définies. C’était le comble de la faveur et il ne fallait pas moins que l’influence de Bonaparte, d’un côté, et celle de Joséphine, de l’autre, pour arriver à ce double résultat.


title: Mademoiselle George

text: En 1806, Mademoiselle George créa le rôle de la Reine, dans "Les Templiers", de Raynouard, qui eurent du succès. Elle créa ensuite le rôle de « Mandane » dans la tragédie d’"Artaxerxès" de Delrieu, le .


title: Mademoiselle George

text: Au jour de la cinquième d’"Artaxerxès", le , elle disparut, sur ordre de Talleyrand dont elle était devenue l'agent, avec pour mission, notamment, de séduire le tsar Alexandre. Elle arrive à Saint-Pétersbourg, en passant par Vienne, où elle est reçue par la princesse Bagration et s’arrête à Vilna où elle se fait applaudir par les princesses polonaises. En Russie, sa vie entra dans une nouvelle phase. Elle débuta à Peterhof, accompagnée de Vedel et de Mainvielle : le régisseur Fleuriot avait fait venir spécialement de Paris Vedel pour jouer les premiers rôles. Après huit représentations données à la Cour, devant le tsar Alexandre, ses frères Constantin et Michel, l’impératrice-mère et l’impératrice régnante, Mademoiselle George débuta avec grand succès au Grand Théâtre. Toute la salle applaudissait comme un seul homme et les princesses elles-mêmes criaient : « George ! George ! » Il pleuvait des couronnes et des fleurs. La tragédienne, idole des Russes, royalement rémunérée et comblée de présents, menait un train princier, se promenait souvent dans une magnifique calèche attelée de quatre alezans de l’Ukraine. Ses diamants ont été légendaires. Quand l’empereur Alexandre l’apercevait, il descendait de sa voiture pour la saluer.


title: Mademoiselle George

text: Le , elle représenta "Cinna" à Erfurt devant l’Empereur, le Tsar et le roi de Saxe. Le 29, elle joua "Britannicus", devant la même assemblée augmentée du prince Guillaume de Prusse, du duc Guillaume de Bavière et du prince Léopold de Saxe-Cobourg. Le , ce fut "Philoctète", le 4, ce fut le tour d’"Iphigénie en Aulide", le 6, "la Mort de César", devant un auditoire couronné au grand complet : deux empereurs, trois rois, une reine, vingt princes et six grands-ducs. Sa seule rivale sur la scène russe était Catherine Semenova.


title: Mademoiselle George

text: Quelque temps avant l’entrée de Napoléon en Russie, Mademoiselle George avait sollicité la permission de quitter Saint-Pétersbourg au tsar qui lui avait répondu :


title: Mademoiselle George

text: Comme elle refusait avec énergie d’obtempérer aux ordres de la police russe lui enjoignant d’illuminer les fenêtres de son domicile à chaque nouvelle victoire russe, le tsar finit par lui donner l’autorisation de partir. Elle fut admirablement reçue par Bernadotte à Stockholm où elle resta trois mois, fêtée et choyée par la Cour et la ville. Au mois de , elle partit pour la Westphalie où elle fut reçue par le roi Jérôme Bonaparte. À Dresde, elle donna cinquante représentations du jusqu’au .


title: Mademoiselle George

text: L'exil volontaire de mademoiselle George lui donna une stature européenne. En France, bien que son départ ait scandalisé, son retour est un triomphe. Les transgressions de George ne font qu’accroître sa célébrité.


title: Mademoiselle George

text: Réintégrée, grâce à Napoléon, à la Comédie-Française avec part entière, et le temps de son absence compté comme présence, Mademoiselle George reparut avec succès dans "Clytemnestre". Elle hérita de la succession de Mademoiselle Raucourt qui, retirée à la campagne, ne jouait plus qu’à son corps défendant. Ce fut à cette époque que Napoléon tomba et fut exilé. Sa chute fut un poignant chagrin pour Mademoiselle George. Aussi, lors du retour de l’île d'Elbe, Mademoiselle Mars et Mademoiselle George, voulant assister à la rentrée de l’Empereur, prirent une fenêtre à Frascati. Elles portaient des chapeaux de paille de riz blancs, ornés d’énormes bouquets de violettes. On les savait persécutées depuis un an à la Comédie-Française, à cause de leur attachement à l’Empereur : elles furent remarquées, les violettes étaient un emblème du mois de mars, le mois de la naissance du roi de Rome et du retour de Napoléon. À partir de ce jour, les violettes devinrent un symbole. Quelques-uns portèrent même, comme un ordre de chevalerie, une violette d’or à la boutonnière. Quand Talma, George et Mars parurent le soir sur les planches, ils furent criblés d’applaudissements. Après Waterloo, Mademoiselle George sollicita la faveur d’accompagner l’Empereur déchu à Sainte-Hélène. Elle avait disparu en province lorsqu'un ordre du l’expulsant de la Comédie-Française vint l’y trouver.


title: Mademoiselle George

text: Mademoiselle George continua alors pendant cinq ans, de 1816 à 1821, la série triomphale de ses représentations sur les scènes de toutes les grandes villes françaises. Au commencement de l’année 1810, Mademoiselle George, de passage à Caen, voulut revoir sa ville natale, dont elle se trouvait si rapprochée. Elle arriva le dans la ville de Bayeux où l’annonce de sa venue avait causé une vive émotion. Très chaleureusement accueillie, elle se montra très sensible à ces marques de sympathie, disant à qui voulait l’entendre qu’elle venait « jouer en famille » et qu’elle ferait tous ses efforts pour mériter les suffrages de ses compatriotes et connut le succès dans "Mérope".


title: Mademoiselle George

text: Louis XVIII, voulant lui prouver le cas qu’il faisait de son talent, lui accorda un bénéfice à l’Opéra, dans "Britannicus", avec le concours de toute la Comédie-Française. De mémoire d’homme, on ne vit pareille affluence. Réconciliée avec le public parisien, George reprit, à l’Odéon, où elle entra en , tous ses grands rôles : Sémiramis, Mérope, Idamé, Clytemnestre.


title: Mademoiselle George

text: Mademoiselle George tenait une salle tout entière suspendue à son geste et à son regard et le silence chez elle était aussi éloquent que la parole. Couvrant les situations difficiles de la majesté de sa nature, avec cette audace puissante du génie, elle passait par de brusques et sublimes transitions des larmes au rire et du rire à la terreur. Soumet, dans sa pièce de "Saül" (1822), confia le rôle de la Pythonisse à Mademoiselle George et composa tout exprès pour elle "Cléopâtre" et "Jeanne d’Arc". Cette dernière eut un prodigieux succès. De même que la "Jane Shore" de Lemercier avait été faite en vue de Talma, la "Jane Shore" de Liadières fut composée pour Mademoiselle George. Ce fut son premier essai dans le drame shakespearien ; elle préludait à "Christine" et à "Lucrèce Borgia", Elle créa ensuite la Salomé des "Macchabées", où elle se fit applaudir avec enthousiasme.


title: Mademoiselle George

text: En 1823, elle paraissait dans "le comte Julien", dont le principal mérite était d’être joué par l’actrice en vogue. En 1827, une fugue improvisée la conduisit à Londres où elle obtint la représentation publique et à bureau ouvert, d’un ouvrage français. Le , elle donna "Sémiramis" et, quelques jours après, elle joua "Mérope" avec le même succès. En 1828, elle forma avec son compatriote Harel une troupe volante et fit une nouvelle tournée en province. Elle vint, au cours de cette tournée, donner quelques représentations à Bayeux pour la deuxième fois. Arrivée en décembre avec Harel, elle joua "Sémiramis", "Jeanne d’Arc", "Cléopâtre", "Rodogune" et "Phèdre". En 1829, elle poussa jusqu’à Amsterdam où elle donna plusieurs représentations. Cette même année 1829 la vit rentrer à l’Odéon dont Harel venait de prendre la direction à l’heure où l’aurore du romantisme pointait à l’horizon et la nouvelle formule de l’art dramatique trouvait en lui un appui ferme et dévoué.


title: Mademoiselle George

text: Sans abandonner les chefs-d’œuvre classiques, Mademoiselle George se livra, corps et âme, à l’interprétation des drames romantiques et devint le porte-bannière de la nouvelle école, créant les principaux rôles dans "une Fête de Néron", "Norma" de Soumet, "la Maréchale d’Ancre", d’Alfred de Vigny, "Jeanne la folle", de Fontan. Cependant, l’Odéon était un cadre un peu bien classique et démodé pour les pièces de l’école nouvelle que Harel affectionnait de plus en plus, artistiquement et pécuniairement parlant. Le , accompagné d’une troupe superbe, il passe à la direction du théâtre de la Porte Saint-Martin suivi de Mademoiselle George. Après une reprise de "Christine", elle crée successivement les principaux rôles dans "La Tour de Nesle", "Périnet Leclerc", "Lucrèce Borgia", "la Chambre ardente", "Marie Tudor", "la Famille Moronval", "les Malcontents", "le Manoir de Montlouvier", "la Guerre des servantes", "Jeanne de Naples", "Isabeau de Bavière", "la Marquise de Brinvilliers", "les Sept Enfants de Lara", "la Vénitienne", "l’Impératrice et la juive", "la Nonne sanglante".


title: Mademoiselle George

text: À la première de "Lucrèce Borgia", Mademoiselle George obtint un tel succès d’applaudissements, au premier acte, que l’émotion faillit l’empêcher de jouer les autres : « Ah ! Mon ami ! dit-elle à Victor Hugo, je n’aurai jamais la force de continuer ». Le poète dut la réconforter pour qu’elle puisse achever son rôle avec le même succès qu’au début. Jamais aucune actrice ne l’a égalée dans cette scène, Le lendemain, il écrivait : « Mademoiselle Georges passe, comme elle veut, et sans effort, du pathétique tendre au pathétique terrible. Elle fait applaudir et elle fait pleurer. Elle est sublime comme Hécube et touchante comme Desdémona. »


title: Mademoiselle George

text: À propos de la création du rôle de "Marie Tudor", le poète écrivait : « Depuis le sourire charmant, par lequel elle ouvre le second acte, jusqu’au cri déchirant, par lequel elle clôt la pièce, il n’y a pas une des nuances de son talent qu’elle ne mette admirablement en lumière. Elle crée, dans la création même du poète, quelque chose qui étonne et qui ravit l’auteur lui-même ; elle caresse, elle effraye, elle attendrit, et c’est un miracle de son talent que la même femme, qui vient de vous faire tant frémir, vous fasse tant pleurer. » Rachel, ayant toujours refusé avec obstination de prendre les conseils de Mademoiselle George, pour jouer "Marie Tudor", se vit refuser constamment le rôle par l’auteur.


title: Mademoiselle George

text: L’un des grands succès de George fut "La Tour de Nesle". Le rôle de Marguerite de Bourgogne avait été fait pour elle et c’est avec quelque injustice qu’elle reprochait à l’auteur de l’avoir sacrifiée à Bocage qui jouait Buridan. Cependant, les émeutes qui marquèrent les débuts du règne de Louis-Philippe avaient porté les coups les plus funestes aux succès de la direction Harel. Les interdictions du "Pacte de famine" et de "Vautrin" achevèrent la ruine de l’infortuné directeur () qui dut reprendre alors ses fonctions d’impresario errant avec Mademoiselle George qu’il conduisit d’abord en province, puis en Italie, en Autriche et jusqu’en Crimée. Elle retourna même à Saint-Pétersbourg où elle fut aussi applaudie que lors de son premier voyage. En , elle revint dans sa ville natale pour la troisième et dernière fois, y jouant "Marie Tudor" et "Marguerite de Bourgogne", de "La Tour de Nesle".


title: Mademoiselle George

text: Ayant pris sa retraite en , elle vécut dans la gêne et obtint la place d’Inspectrice du Conservatoire, auparavant dévolue à Mademoiselle Mars. Elle reparut encore sur la scène de la Comédie-Française pour une représentation dans "Rodogune", qui laissa les spectateurs stupéfaits de lui voir encore tant de puissance. Son dernier effort fut, sans aucun doute, une représentation à l’Odéon, le . Lors de sa mort (survenue à son domicile, 3 rue du Ranelagh, à Passy, ), la presse fut excellente. On alla en foule à son inhumation et l’Église, avare de ses pompes pour Molière, en fut prodigue pour la créatrice inspirée du rôle de Salomé dans les "Macchabées". Elle fut enterrée au Père-Lachaise.


title: Mademoiselle George

text: La tragédienne avait une sœur, qui parut, sous le nom de « George Cadette », dans plusieurs théâtres où elle tint d’abord les rôles d’ingénue avec grâce et décence. Plus tard, elle passa à l’emploi des confidentes et s’acquitta avec un réel talent de divers rôles. Georges Cadette se fit remarquer surtout sur la scène de la Porte-Saint-Martin et au Théâtre-Historique. Elle a créé les rôles de « » dans "Vautrin" (), de la « Nourrice » de Kennedy dans "Catherine Howard" (), de la « Veuve Plumeau » dans "le Chevalier de Maison-Rouge" (). Mademoiselle George n’a pas eu d’enfant.


title: Mademoiselle George

text: Selon Théophile Gautier, en 1835, « Mademoiselle George ressemble, à s’y méprendre, à une médaille de Syracuse, ou à une Isis des bas-reliefs éginétiques, L’arc de ses sourcils, tracé avec une pureté et une finesse incomparables, s’étend sur deux yeux noirs pleins de flammes et d’éclairs tragiques. Le nez, mince et droit, coupé d’une narine oblique et passionnellement dilatée, s’unit avec le front par une ligne d’une simplicité magnifique. La bouche est puissante, aiguë à ses coins, superbement dédaigneuse, comme celle de Némésis vengeresse, qui attend l’heure de démuseler son lion aux ongles d’airain ; cette bouche a pourtant de charmants sourires épanouis avec une grâce tout impériale, et l’on ne dirait pas, quand elle veut exprimer les passions tendres, qu’elle vient de lancer l’imprécation antique ou l’anathème moderne, Le menton, plein de force et de résolution, se dessine fermement, et relève, par un contour majestueux, ce profil qui est plutôt d’une déesse que d’une mortelle. Comme toutes les belles femmes du cycle païen, Mademoiselle Georges a le front large, plein, renflé aux tempes, mais peu élevé, assez semblable à celui de la Vénus de Milo, un front volontaire, voluptueux et puissant. Une singularité remarquable du cou de Mademoiselle Georges, c’est qu’au lieu de s’arrondir intérieurement du côté de la nuque, il forme un contour renflé et soutenu qui lie les épaules à la base de la tête sans aucune sinuosité. L’attache des bras a quelque chose de formidable par la vigueur des muscles et la violence du contour ; un des bracelets d’épaule ferait la ceinture pour une femme de taille moyenne ; mais ils sont très blancs, très purs, terminés par un poignet d’une délicatesse enfantine, et des mains mignonnes, frappées de fossettes, de vraies mains royales faites pour porter le sceptre et pétrir le manche du poignard d’Eschyle et d’Euripide. »


title: Guérilla (chanson)

text: Guérilla est une chanson du rappeur algérien Soolking, extrait de son premier album studio "Fruit du démon".


title: Guérilla (chanson)

text: En janvier 2018, Soolking se rend dans les studios de l'émission Planète Rap de Skyrock pour chanter en freestyle où se trouvait Sofiane alors invité par la radio. En dépit de l’artisanat apparent, tout a été scénarisé, filmé, puis posté sur YouTube. Un fait exceptionnel pour la radio, il a ramené avec lui un homme jouant de la trompette tandis que lui chante "La, la, la, la..." entre deux rimes sur les damnés et Mouammar al-Kadhafi. La vidéo compte plus de 317 millions de vues, un record pour la radio.


title: Guérilla (chanson)

text: Soolking déclare dans une interview qu'il a composé ce morceau dans une voiture avec ses amis et que le refrain ne devait à la base pas être "Guérilla" mais "Maria" en référence à une amie à lui qui se prénomme Marine.


title: Guérilla (chanson)

text: Le titre est aujourd'hui vendu à 50M équivalents streams en France et est certifié single de Diamant. La vidéo de Skyrock cumule plus de 317 millions de vues sur YouTube, sans compter les nombreuses vidéos postées par des utilisateurs amateurs.


title: Baie Shark

text: La baie Shark (, la « baie aux requins » ou « des requins »), autrefois appelée baie des Chiens-Marins en français, est un golfe de l'océan Indien formé par le centre de la côte ouest de l'Australie-Occidentale. Elle est située à environ au nord de Perth, dans la région de Gascoyne, en un point qui est le plus à l'ouest de l'Australie. Elle doit son nom au navigateur anglais William Dampier, le premier Européen à la visiter en 1699. Le , à environ 26° de latitude sud, Hartog et son équipage eurent la surprise de voir apparaître un groupe d'îles inconnues. Ils accostèrent sur une des îles qui est maintenant connue comme l'île Dirk Hartog à l'entrée de la baie Shark. Il était ainsi le second Européen connu à avoir posé le pied sur le territoire australien, le premier ayant été Willem Janszoon.


title: Baie Shark

text: Le comté de est une zone d'administration locale située en Australie-Occidentale. Sa superficie est de , sa population d’environ . Il est constitué de deux péninsules, situées au point le plus à l’ouest de l’Australie. Il y a deux villes dans le comté de : Denham, qui en est le centre administratif, et Monkey Mia. Un certain nombre de personnes vivent à Havre Inutile, un site minier « fermé ».


title: Baie Shark

text: Le comté de possède un climat semi-aride, avec une température maximale variant de en juillet jusque en février. Les chutes de pluie sont rares et variables, la plupart résultant de l’activité des cyclones tropicaux. La pluviosité annuelle moyenne est de .


title: Baie Shark

text: L'activité économique locale comprend le tourisme, la pêche, l’exploitation de sel, la culture de perles, l’exploitation minière de calcaire d'origine marine et diverses activités pastorales.


title: Baie Shark

text: La baie elle-même couvre une superficie d'environ , pour une profondeur moyenne de . Elle est partagée par quelques langues de terre et possède de nombreuses péninsules et îles (Dirk Hartog, Dorre, Bernier…). La côte mesure environ de long. Le site se trouve à la jonction de trois régions climatiques et de deux zones botaniques importantes.


title: Baie Shark

text: La baie Shark est un endroit d'un intérêt zoologique majeur. Elle abrite environ dugongs ("vaches de mer"), ainsi que de nombreux dauphins, en particulier à Monkey Mia. L'endroit abrite 26 espèces protégées de mammifères australiens, ainsi que 230 espèces d'oiseaux, et une centaine d'espèces de reptiles.


title: Baie Shark

text: C'est une importante frayère pour de nombreuses espèces de poissons, de crustacés, et de cnidaires. On compte 323 espèces de poissons, dont de nombreux requins et raies.


title: Baie Shark

text: Quelques grands dauphins illustrent l'une des seules utilisations d'outil chez les animaux marins. Ils protègent leur museau avec une éponge lorsqu'ils cherchent leur nourriture dans les fonds sableux. Le comportement semble être enseigné aux petits par la mère.La baie Shark Bay est aussi un endroit d'un intérêt botanique majeur : en 2022, des océanographes se sont rendu compte qu'un herbier de Posidonie australienne, s’étendant sur et couvrant près de 200 km (deux fois la superficie de la ville de Paris) dans la baie, était en fait principalement composé d'un seul et même individu ; ce spécimen se serait développée pendant et c'est la plus grande plante et le plus grand organisme connu de la planète. La baie Shark possède aussi la plus vaste zone connue d'algues, avec une prairie d'algue couvrant plus de dont un, le , avec ses est le plus grand banc d'algues d'un seul tenant connu au monde. La baie Shark est également le lieu où l'on trouve le plus grand nombre d'espèces d'algues : douze avec parfois neuf au même endroit.


title: Baie Shark

text: Dans le havre Hamelin, au sud de la baie, se trouvent toujours des colonies de stromatolites, semblables aux premiers organismes vivants, il y trois milliards d'années. Hamelin Pool présente la plus grande variété de stromatolites au monde.


title: Baie Shark

text: La baie Shark est inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1991. Elle couvre une superficie d'environ . La zone protégée comprend de nombreuses réserves, dont le parc marin de la baie Shark, le parc national François Péron, la réserve naturelle marine de Hamelin Pool, la réserve naturelle de Zuytdorp et de nombreuses îles protégées. Les villes de Denham et Useless Loop se trouvent à l'intérieur des limites du site, mais sont exclues de la zone protégée.


title: Tcpdump

text: tcpdump est un analyseur de paquets en ligne de commande. Il permet d'obtenir le détail du trafic visible depuis une interface réseau. L'outil distribué par les distributions GNU/Linux, FreeBSD, NetBSD, OpenBSD et Mac OS X dépend de la bibliothèque logicielle libpcap. Leur portage sous Windows est connu sous les appellations WinPCAP/WinDUMP.


title: Tcpdump

text: "tcpdump" et "libpcap" sont développés en 1987 au Laboratoire national Lawrence-Berkeley aux États-Unis par Van Jacobson, Steven McCanne et Craig Leres, le créateur d'arpwatch. Vers la fin des années 1990, "tcpdump" est distribué dans de nombreux systèmes ce qui ne favorisait guère l'application de correctifs. Michael Richardson (mcr) et Bill Fenner créent un site officiel en 1999 pour répondre à ce manque de coordination et deviennent alors les mainteneurs du projet.


title: Tcpdump

text: C'est un outil de mise au point apprécié pour sa puissance ; les nombreuses informations qu'il faut trier conduisent à utiliser le filtre BPF.


title: Tcpdump

text: La bibliothèque logicielle "libpcap" est à l'origine développée pour l'outil "tcpdump" mais peut être utilisée par tous les analyseurs de paquets. Elle fournit en effet une interface de programmation pour de tels programmes leur permettant de capturer et d'analyser n'importe quel paquet (réseau) à partir d'un . La bibliothèque est également distribuée séparément pour compiler ou programmer soi-même de tels outils.


title: Dagen H

text: Le (« jour H » en suédois, le « H » signifiant "", c'est-à-dire « circulation à droite »), qui s'est déroulé le dimanche à du matin en Suède, désigne la date et l'heure choisies par les autorités pour changer le sens de circulation automobile dans le pays, du côté gauche vers le côté droit de la chaussée.


title: Dagen H

text: Avant le , la conduite routière s'effectue en Suède sur le côté gauche des voies de circulation. Cependant, la conduite à gauche présente plusieurs inconvénients pour le pays, ce qui amène les autorités à promouvoir un changement de côté. Non seulement tous les pays proches ou riverains de la Suède, et particulièrement la Norvège et la Finlande, avec qui elle partage une frontière terrestre, conduisent à droite, mais la quasi-totalité des véhicules utilisés en Suède sont configurés pour la circulation à droite, c'est-à-dire avec le siège conducteur à gauche, ce qui complique la conduite, en particulier lors des dépassements.


title: Dagen H

text: Le changement rencontre pourtant une vive résistance populaire, si bien qu'il est constamment rejeté durant les quarante années précédentes. Lors d'un référendum sur la question en 1955, 85 % des votants s'expriment en faveur du maintien de la conduite à gauche. Cela n'empêchera pas le débat de ressurgir.


title: Dagen H

text: En , alors que les projections font entrevoir une forte croissance du trafic automobile, le Parlement tranche définitivement en faveur du "Högertrafik".


title: Dagen H

text: En même temps qu'il approuve le changement du sens de circulation, le parlement suédois institue la " (« Commission nationale sur la circulation à droite ») chargée de le préparer. L'assemblée prévoit également un plan d'éducation sur quatre ans, avec l'aide de psychologues.


title: Dagen H

text: À l'approche du ', toutes les intersections sont équipées d'un jeu de poteaux et de feux de signalisation emballés dans du plastique noir qui doit être retiré le jour dit. De même, des jeux de lignes parallèles sont peints sur les routes en blanc, puis recouverts de bandes noires (avant le ', les routes suédoises utilisaient des lignes jaunes). Une chanson choisie sur concours est diffusée régulièrement pour rappeler l'échéance.


title: Dagen H

text: Le , un dimanche, la circulation des véhicules non essentiels est interdite entre et du matin. À Stockholm, cette interdiction est étendue du samedi à jusqu'au dimanche à , afin de permettre la reconfiguration de certaines intersections. Dans tout le pays, les véhicules autorisés à circuler sont tenus de s'arrêter à et de se garer sur le côté droit de la route jusqu'à avant d'avoir le droit de repartir.


title: Dagen H

text: Les sens uniques présentent des problèmes particuliers. Beaucoup d'intersections doivent être remaniées afin de permettre la fluidité de la circulation dans le nouveau sens. Tous les arrêts de bus sont reconstruits de l'autre côté de la rue.


title: Dagen H

text: Les tramways sont remplacés par des bus. Les bus déjà existants (plus d'un millier) sont eux aussi remplacés, pour des modèles présentant les portes sur le côté droit. Toutes les voitures suédoises dont les feux étaient adaptés pour une conduite à gauche doivent être réglées.


title: Dagen H

text: Le lundi , on dénombre de la circulation, là où les lundis précédents il y en avait eu de . Aucun accident mortel n'est attribué au changement. Cependant, certaines personnes âgées ont décidé d'arrêter de conduire plutôt que de devoir s’adapter au nouveau sens de circulation.


title: Dagen H

text: Il avait été prévu que le changement de côté réduirait le nombre d'accidents, puisque la majorité des véhicules étaient déjà adaptés à la circulation à droite et permettaient une meilleure visibilité. De fait, le nombre de collisions mortelles diminua après le ". Mais l'effet ne dura que quelques années.


title: Dagen H

text: L'Islande suivra l'exemple suédois quelques mois plus tard, lors du "H-dagurinn", le dimanche à du matin.


title: Parc national de Jasper

text: Le parc national Jasper est le plus grand des parcs nationaux canadiens, dans les montagnes Rocheuses. Il est situé dans la province de l’Alberta et couvre . Il abrite les grands glaciers du champ de glace Columbia, des sources chaudes (notamment ""), des lacs et des chutes. Les principaux animaux sauvages représentés sont le wapiti, l’orignal, la chèvre de montagne, le mouflon, l’ours noir, le grizzly et le caribou. Ce parc fait partie des parcs des montagnes Rocheuses canadiennes, reconnu patrimoine mondial selon l'Unesco.


title: Parc national de Jasper

text: Le paysage le plus connu et le plus photogénique est le lac Maligne. Un bus à chenilles propose des promenades sur le glacier Athabasca.


title: Parc national de Jasper

text: Les principaux cours d’eau originaires du parc sont le fleuve Columbia, la rivière Saskatchewan du Nord et la rivière Athabasca.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Karl Schmidt-Rottluff, né le , à Rottluff et mort le à Berlin, est un peintre, graphiste, plasticien, illustrateur et graveur expressionniste allemand, membre du groupe "Die Brücke".


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Karl Schmidt naît, dans une famille modeste, le à Rottluff, qui est maintenant un quartier de Chemnitz (Saxe). Il est le fils du meunier Friedrich August Schmidt. Au lycée de Chemnitz, Karl Schmidt fait la connaissance, en 1901, d'Erich Heckel (né le ). Tous deux participent au cercle littéraire Vulkan. À partir de 1905, Karl Schmidt se fait appeler Schmidt-Rottluff. Comme Franz Marc, il étudie la théologie, selon la volonté de son père. En 1905 et 1906, il suit des cours d'architecture à l'École technique supérieure de Dresde, ainsi qu'Erich Heckel, qui lui fait rencontrer Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) et Fritz Bleyl. Fritz Schumacher est son professeur de dessin.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Le , Karl Schmitt-Rottluff fonde, à Dresde, avec Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl et Erich Heckel, un groupe d'artistes, qu'il baptise "Die Brücke" ("Le pont"), indiquant ainsi l'intention des jeunes participants de bâtir un pont entre les éléments révolutionnaires de l'époque. Le nom vient d'une phrase de Nietzsche, dans "Ainsi parlait Zarathustra". Le groupe, issu du "Jugendstil", est influencé par Hermann Obrist. Il s'installe dans une ancienne boucherie. Karl Schmidt-Rottluff interrompt alors ses études d'architecture, au bout d'un semestre, et décide de se consacrer aux arts visuels. En novembre 1905, la première exposition de "Die Brücke", a lieu, dans une galerie de Leipzig. En 1906, Karl Schidt-Rottluff fait la connaissance d'Emil Nolde et l'invite à rejoindre le groupe. Hermann Max Pechstein adhère également à "Die Brücke", en 1906. C'est aussi l'année où est publié le premier recueil de gravures de "Die Brücke". Rosa Schapire, historienne d'art de Hambourg, participe au groupe, en tant que membre passif, à partir de 1907. Karl Schmitt-Rottluff peint son portrait, en 1911 et 1919, et décore son appartement de Hambourg, créant, pour son salon, des meubles, des textiles, des boîtes et des murs colorés. Il conçoit également des vêtements et des bijoux pour elle. Treize de ces derniers sont exposés dans les collections d'art de Chemnitz. Gustav Schiefler, juriste à Hambourg, commence à collectionner les œuvres graphiques de Karl Schmidt-Rottluff. Le peintre Max Pechstein, le seul à avoir fait des études académiques de peinture, est exclu du groupe à cause de sa participation au mouvement "Sécession berlinoise". Grâce à Otto Mueller , qui rejoint le groupe en 1910, "Die Brücke" s'installe à Berlin, à l'automne 1911. Kirchner arrive en octobre, suivi de Heckel et Karl Schmidt-Rottluff, en décembre. C'est dans la capitale allemande que Lyonel Feininger fait découvrir le cubisme à Karl Schmidt-Rottluff. Van Dongen sert d'intermédiaire entre le groupe et les fauvistes parisiens. Le , "Die Brücke" se dissout et certains de ses membres se tournent vers le cubisme ou le futurisme. Karl Schmitt-Rottluff, solitaire par nature, n'a pas vraiment été un participant actif aux activités de l'association. Entre 1907 et 1912, souvent accompagné de Heckel, il séjourne, l'été, à Dangast, au nord d'Oldenburg, où il peint de nombreux tableaux.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Karl Schmitt-Rottluff participe, en 1910, aux expositions de la "Nouvelle Sécession", à Berlin. Il découvre la sculpture de l'Afrique. En 1911, il effectue un voyage en Norvège, au cours duquel il peint un certain nombre de paysages. Il fréquente également le groupe "Der Blaue Reiter", participant à la seconde exposition de ce dernier, en 1912, à Munich. Cette même année, il expose également avec le "Sonderbund", à Cologne, aux côtés de Heckel et Kirchner, avec lesquels il se rend, à la fin de l'été, sur l'île de Fehmarn, dans la mer Baltique. En 1912, il voyage à Paris, en Italie et en Dalmatie. Il rejoint la "Nouvelle Sécession" en 1914, ce qui lui permet d'organiser ses premières expositions particulières. La première a lieu à la galerie Fritz Gürlitt. Karl Schmidt-Rottluff répond à une enquête menée par le périodique "Kunst und Künstler", sur la définition d'un nouveau programme pour l'art. À cette époque, il est influencé par Picasso et le cubisme, ainsi que par l'art africain. C'est aussi la période où il peint ses premiers portraits et réalise également des sculptures. Il expose à Hambourg et Iéna.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Durant la Première Guerre mondiale, il s'engage comme soldat dans un bataillon du génie, en Lituanie et en Russie, de mai 1915 à 1918. Il est affecté à l'État-major. En 1916, il participe activement à la fondation, à Berlin, du Groupe de novembre (). Traumatisé par la brutalité des combats et incapable de peindre, il pratique alors la gravure sur bois, créant notamment un cycle de huit œuvres religieuses sur des thèmes du Nouveau Testament, en 1917 et 1918, inspiré par les horreurs de la guerre et où les plages noires prédominent.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Après la guerre, il épouse la photographe Emmy Frisch, en 1918. Entre 1918 et 1921, il est membre du Conseil ouvrier pour l'art et participe au journal "Action". L'architecte Walter Gropius l'invite, en 1919, à donner des cours à l'institut du Bauhaus. Il enseigne également à l'Académie de Berlin. En collaboration avec Rosa Schapire et Wilhelm Niemeyer, il fonde la publication expressionniste "Die rote Erde" ("La terre rouge") et, en 1920 et 1921, le journal d'art "Kündung". En 1932, il s'installe à Rumbke, sur le Lebasee, en Poméranie.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Cette période est marquée par l'influence de Vincent van Gogh, d'Edvard Munch et de l"'art primitif". La vie paysanne devient un de ses sujets de prédilection. L'artiste voyage au Tessin (1928 et 1929), dans les monts du Taunus, en Italie (1923), à Paris (1924) et à Rome, où il passe l'année 1930 à l'Académie allemande de la villa Massimo. En 1931, il est nommé membre de l'Académie des arts de Prusse. Lors des Jeux olympiques de 1936, la galerie Ferdinand Möller ("Ferdinand Möller Galerie") expose 70 de ses aquarelles. La même année, Karl Schmidt-Rottluff expose à la Galerie Westermann ("Westermann Gallery"), à New York. En février et , 40 aquarelles sont exposées à Berlin, à la galerie Karl Buchholz.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: En 1938, 608 œuvres d'art de Karl Schmidt-Rottluff sont qualifiées d'art dégénéré ("Entartete Kunst"), par les nazis, et retirées des musées allemands. 25 d'entre elles sont présentées dans l'exposition "Entartete Kunst". Celle-ci, conçue par Goebbels, stigmatise la presque totalité de l'art moderne. Karl Schmidt-Rottluff y figure, aux côtés de Kirchner, Matisse, Picasso, Van Gogh et Chagall. Plusieurs de ses œuvres sont détruites par le feu, lors de l'autodafé de peintures du , dans la cour de la caserne centrale des pompiers de Berlin. Pendant le même temps, comme Ernst Barlach et Emil Nolde, il présente une partie de son travail à l'Exposition d'artisanat, qui se tient sous le patronage du Front allemand du travail. Rosa Schapire se réfugie en Angleterre, en 1939, emportant avec elle plusieurs de ses œuvres.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: En 1941, Karl Schmidt-Rottluff est interdit d'exercice de la peinture et exclu de la Chambre de la Culture du Reich (). La lettre de renvoi est rédigée par Adolf Ziegler, le dirigeant de cette institution. Cette mise à l'écart est, en fait, la fin d'un long processus, commencé en 1933 par son exclusion de l'Académie des arts de Prusse, lors de l'avènement du nazisme, et poursuivi, en 1936, par une interdiction d'exposition. À partir de 1941, le peintre est surveillé par la police nazie. Il quitte alors Berlin pour se retirer à Rottluff. Cette même année, les bombardements de Berlin détruisent son appartement et son atelier, ainsi qu'une partie importante de son œuvre. D'autres peintures, stockées en Silésie, sont détruites en 1945.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Après la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), Karl Schmitt-Rottluff revient à Berlin, en 1946, et préside la Ligue culturelle pour le renouveau démocratique. Il recommence à peindre. En 1947, il est nommé professeur à l'université des Beaux-Arts, à Berlin-Charlottenburg, où il enseigne jusqu'en 1954. Il se rend à Ascona, en 1949. Il participe à l'exposition documenta 1, à Cassel, en 1955. En 1964, il abandonne la peinture sur toile pour l'aquarelle. Lors de son quatre-vingtième anniversaire, en 1964, il propose de créer, à Berlin, un musée consacré à "Die Brücke". Après trois ans de travaux le musée est ouvert à Berlin-Zehlendorf, le , avec plusieurs œuvres données par Karl Schmitt-Rottluff lui-même et Erich Heckel, encore en vie à ce moment-là.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: En 1974, à l'occasion du de sa naissance, Karl Schmitt-Rottluff est nommé membre honoraire de l'Académie des Beaux-Arts de Stuttgart, sur la proposition de son recteur, Wolfgang Kermer. Il est membre de l'Association des artistes allemands (). Dernier survivant de "Die Brücke", il meurt, à l'âge de 91 ans, le , à Berlin, après une longue maladie, quelques mois après Emmy Schmidt-Rottluff en 1975. Il est enterré dans le cimetière forestier de Dahlem, à Berlin-Dahlem. Le premier directeur du musée de "Die Brücke" prononce son éloge funèbre. Sa tombe est une des tombes d'honneur de Berlin.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Tout au long de sa vie, Karl Schmidt-Rottluff effectue des séjours au bord de la mer Baltique. Il y peint des paysages de couleurs vives et aux dessins simples, ainsi que des natures mortes. Les séjours sont :


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Parmi les œuvres de Karl Schmidt-Rottluff, les paysages occupent une place prépondérante. Cependant, on trouve des portraits, notamment de l'historienne d'art Rosa Schapire, avec laquelle il se lie d'amitié, et de Lyonel Feininger, un représentant de l'expressionnisme. Karl Schmidt-Rottluff peint aussi des nus. C'est un graveur prolifique, avec 446 gravures sur bois, 121 lithographies, 70 gravures, 96 intailles et 78 estampes commerciales non numérotées recensées dans le catalogue raisonné, établi par Rosa Schapire. Pratiquement toutes ses gravures sont exécutées entre 1905 à 1927, date à laquelle il abandonne tout travail graphique. De 1906 à 1912, il réalise ses propres impressions, en tirages limités. Après cette période, il embauche des professionnels et fait des éditions de 25 à 30 exemplaires. On notera, en particulier, les gravures sur bois produites durant l'année 1914.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Karl Schmidt-Rottluff a non seulement laissé une œuvre picturale importante, mais il est aussi l'un des graveurs les plus importants de l'expressionnisme".


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: À ses débuts, Karl Schmidt-Rottluff est nettement influencé par l'impressionnisme, ainsi que par les œuvres d'art qu'il a pu voir au musée ethnographique de Dresde. Il prend souvent comme sujets des paysages de l'Allemagne du nord et de Scandinavie, notamment des paysages hivernaux. À partir de 1923, sous l'influence de la lithographie, les formes géométriques prennent une place plus importante dans son œuvre, avec des contours courbes ou arrondis, fortement stylisés. Sa peinture présente des effets dynamiques, avec une pâte épaisse. Son style est agressif, avec des couleurs pures explosives, sous l'influence des fauves. La composition se simplifie et devient plus monumentale. L'absence de perspective fait de certains de ses tableaux des œuvres presque abstraites.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Les peintures créées après la Seconde Guerre mondiale restent encore fortement expressionnistes, mais les couleurs sont plus atténuées. Karl Schmidt-Rottluff se tourne, par la suite, vers l'aquarelle.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: L'artiste pratique aussi la gravure sur bois, la lithographie et la gravure. Il est considéré comme un classique des modernes.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Karl Schmidt-Rottluff reçoit, en 1930, le Prix Villa Massimo. En 1946, il est nommé citoyen d'honneur de la ville de Chemnitz. En 1952, il reçoit le Prix d'Art de la Ville de Berlin et, en 1955, le prix Cornelius de Düsseldorf. En 1956, il est décoré de la plus haute distinction allemande, l'ordre Pour le Mérite pour la science et l'art.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Il reçoit le grand prix d'art du land de Rhénanie du nord-Westphalie en 1958 et le prix d'art de la ville de Munich en 1961. En 1970, il est nommé citoyen d'honneur de Berlin. En 1974, le premier prix Lovis Corinth lui est attribué. La même année, il est membre honoraire de l'Académie américaine des arts et des lettres.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Deux rues portent son nom, l'avenue Schmidt-Rottluff (qui est le sujet de la peinture "Seehofallee in Sierksdorf"), à Sierksdorf, et la Karl-Schmidt-Rottluff-Weg, à Berlin-Zehlendorf (entre la Berliner Straße et la Schützallee). À Chemnitz, une école secondaire porte son nom.


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: La bourse Karl-Schmidt-Rottluff est créée par le peintre en 1975. Elle est financée par la Fondation Karl-Schmidt-Rottluff, à qui l'artiste a fait don de sa fortune personnelle : Tous les deux ans, un jury d'artistes attribue jusqu'à cinq bourses d'études de , pour une durée d'un an, renouvelable une fois, à des artistes des arts visuels (peintres, sculpteurs, dessinateurs, artistes de performance).


title: Karl Schmidt-Rottluff

text: Le tableau "Sonnenblumen auf grauem Grund" ("Tournesols sur fond gris"), de Karl Schmidt-Rottluff, est représenté sur un timbre commémoratif de , émis en 1984 par la poste fédérale à Berlin-ouest. En 1995, la poste fédérale émet un timbre commémoratif de , représentant le tableau "Gutshof in Dangast" (Michel, ).


title: Walther Flemming

text: Walther Flemming est un biologiste allemand, né le à Sachsenberg, près de Schwerin en Grand-duché de Mecklembourg-Schwerin et décédé le à Kiel. Il est un fondateur de la biologie cellulaire.


title: Walther Flemming

text: Il obtient son doctorat en médecine de l'Université de Rostock en 1876. Il introduit le terme « chromatine » pour désigner la substance nucléaire qui se colore avec un colorant à base d'aniline. Il remarque que, lorsque la cellule se divise, la chromatine se transforme en filaments. Il appelle « mitose » (formation de filaments) le processus de division cellulaire. En 1882, il publie un livre intitulé « Substance cellulaire, noyau et division cellulaire ».


title: Walther Flemming

text: Walther Flemming était le cinquième enfant du psychiatre Carl Friedrich Flemming (1799-1880) et de sa seconde épouse Auguste Winter. Il a été au lycée Friedericianum de Schwerin, une des plus anciennes institutions d'enseignement d'Allemagne. Il a eu pour camarade Heinrich Seidel, écrivain et ingénieur qui a conçu la grande verrière de la gare Anhalter à Berlin.


title: Walther Flemming

text: Il fait des études supérieures successivement à Göttingen, Tübingen et Berlin. Il termine à Rostock où il obtient son doctorat de médecine en 1866. Il sert comme médecin militaire dans la guerre Franco-Prussienne de 1870-1871. Il est ensuite assistant à l'Université de Prague. En 1876, il accepte un poste de professeur à l'Université de Kiel. Il devient aussi directeur de l'Institut d'Anatomie de Kiel.


title: Walther Flemming

text: Ceux qui l'ont connu à Kiel décrivent Flemming comme un personnage doux, évitant les conflits et populaire auprès de ses étudiants. Il s'est cependant battu avec l'administration de l'université pour obtenir plus de moyens financiers et de personnel pour son institut.


title: Walther Flemming

text: Walther Flemming était célèbre pour ses activités extraprofessionnelles. Toutes les semaines, il nourrissait les nécessiteux. Il donnait 20 % de son salaire aux abris qui hébergeaient les sans-logis. Il enseignait les mathématiques et les sciences aux enfants trop pauvres pour avoir accès à l'école.


title: Walther Flemming

text: Flemming est un des pionniers de la cytologie microscopique. Il identifie et nomme « chromatine » (du grec χρῶμα (chrôma)=couleur) une substance acide qui capte les colorants basiques. Il remarque que la chromatine se transforme en filaments lors de la division cellulaire, qu'il nomme "mitose" (du gec μίτος (mitos)=filament). Les filaments seront nommés chromosomes (corps colorés) par Wilhelm von Waldeyer-Harz en 1888. Le chercheur belge Edouard van Beneden les identifie aussi indépendamment.


title: Walther Flemming

text: Flemming étudie le processus de la division cellulaire sur les nageoires et les branchies des salamandres à la fois sur des tissus frais sans modification et sur des préparations fixées et colorées. Il s'intéresse en particulier à la distribution des chromosomes dans les cellules filles. Bien qu'il ne distingue pas les chromatides des chromosomes en métaphase, il est persuadé que le noyau des cellules filles vient du noyau de la cellule mère. Ce qu'il exprime en écrivant (tout noyau vient d'un noyau), en écho de la formule de Virchow (toute cellule vient d'une cellule).


title: Walther Flemming

text: En 1882, il publie un manuel de cytologie original qui est illustré de nombreuses planches de dessins.


title: Walther Flemming

text: Depuis 2004, la Société Allemande de Biologie Cellulaire décerne un prix et une médaille en l'honneur de Walther Flemming. Ce prix est réservé aux chercheurs talentueux de moins de 38 ans.


title: Parlement algérien

text: Le Parlement algérien (en romanisé : "" ; ) est la principale institution législatif de l'Algérie. C'est un parlement bicaméral, c'est-à-dire composé de deux chambres :


title: Cartooning for Peace

text: Cartooning for Peace est un réseau international de dessinateurs de presse engagés qui combattent, avec humour, pour le respect des cultures et des libertés. Il s'agit d'une association loi de 1901, créée en 2006.


title: Cartooning for Peace

text: À la suite de la polémique des caricatures de Mahomet en 2005, Kofi Annan, alors secrétaire général des Nations unies, avec le concours de Plantu, journaliste caricaturiste au journal français "Le Monde", ont réuni, le au siège des Nations unies à New York, plusieurs dessinateurs de presse internationaux de renom autour d'un colloque intitulé « Désapprendre l'intolérance ». De ce colloque est née l'initiative Cartooning for Peace (Dessins pour la paix). Depuis son lancement en 2006, de nombreuses expositions et rencontres ont été organisées et une association française Cartooning for Peace a été créée le . L'association a fait des interventions dans des écoles ainsi que dans des prisons.


title: Cartooning for Peace

text: Partie d'une dizaine de dessinateurs, l'association est devenue un réseau de plus de dessinateurs de presse, venant de divers horizons géographiques, religieux ou politiques. Début 2021, ce collectif comprend plus de dessinateurs et dessinatrices, qui sont originaires de pays. En janvier de cette même année, le journal français "Le Monde" annonce qu'après la prise de retraite de Plantu qui dessine en une jusqu'au 31 mars, certains des membres du collectif Cartooning for Peace vont voir leurs dessins de presse en une des éditions suivantes.


title: Cartooning for Peace

text: L'association organise des expositions de dessin de presse souvent accompagnées de conférences publiques avec les dessinateurs invités. Les thèmes privilégiés par l'association au sein des expositions sont la liberté d'expression, les droits de l'homme, les conflits armés, les menaces climatiques, les disparités Nord-Sud mais aussi la censure et les tabous. Les expositions créées peuvent aussi aborder des thèmes plus précis : La peine de mort, l'Europe, les droits de l'enfant, etc. sont autant d'exemples de sujets déjà exposés.


title: Cartooning for Peace

text: Une exposition permanente des dessins de Cartooning for Peace, intitulée "Tâches d'opinion", a été présentée au Mémorial de Caen entre 2010 et 2013. En avril 2012, en lien avec cette exposition, a lieu la rencontre internationale des dessinateurs de Cartooning for Peace.


title: Cartooning for Peace

text: En , l'association Reporters sans frontières publie un album rassemblant les 100 caricatures les plus emblématiques de Cartooning for Peace.


title: Cartooning for Peace

text: En , Cartooning for Peace accompagne la sortie du film "Caricaturistes, fantassins de la démocratie", réalisé par Stéphanie Valloatto.


title: Cartooning for Peace

text: En 2015, le Grand Prix des Médias du Prix Franco-Allemand du Journalisme (PFAJ) est decerné à Cartooning for Peace.


title: Cartooning for Peace

text: En 2016, Cartooning for Peace fête ses 10 ans avec la sortie d’un beau livre illustré aux éditions Gallimard, « Le dessin de presse dans tous ses États », fruit du colloque de l’année précédente. La même année, l’exposition « Ceci n’est pas l’Europe ! » présente les regards de 49 caricaturistes provenant de 27 pays d’Europe et d’ailleurs, sur la crise identitaire européenne, de février à au Mons Memorial Museum (Belgique). À l’occasion de la Journée internationale de la liberté de la presse et de la remise du Prix international Cartooning for Peace du dessin de presse, une grande exposition en plein air, sur les berges du lac Léman, est offerte au public en mai. Cartooning for Peace et la Mairie de Dinard présentent une grande exposition rétrospective « Dessins pour la Paix ». Cette exposition réunit près de 200 dessins de 58 dessinateurs autour d’une quinzaine de thèmes, pour favoriser la réflexion et la tolérance. De novembre à décembre, le Centre d’art contemporain Winzavod de Moscou présente l’exposition « Cartooning for Human rights », à l’occasion de la journée internationale des droits de l’homme.


title: Cartooning for Peace

text: En 2017, a lieu le coup d’envoi du programme « Dessinons la paix et la démocratie », soutenu par l’Union européenne. À travers l’éducation aux médias et à la citoyenneté des publics jeunes et dits sensibles, ce programme explore dans neuf pays prioritaires – le Maroc, la Palestine, Israël, la Tunisie, le Burkina-Faso, la Côte d’Ivoire, le Brésil, le Mexique et le Canada – la possibilité de promouvoir une culture de paix et de démocratie par le dessin de presse.


title: Cartooning for Peace

text: Toujours en 2017, Cartooning for Peace et les éditions Gallimard s’associent à nouveau et lancent une collection dédiée au dessin de presse, aux couleurs de l’association, sur de grands thèmes de société et d’actualité.


title: Cartooning for Peace

text: En mars de la même année, Cartooning for Peace s’associe à Tache d’encre, l’association des dessinateurs de presse ivoiriens, dans le cadre du Festival international du dessin de presse et de la bande dessinée de Grand-Bassam « Cocobulles », qui réunit des dessinateurs du monde entier en Côte d’Ivoire pendant trois jours pour des expositions, ateliers, conférences, rencontres.


title: Cartooning for Peace

text: À l’heure du soixantième anniversaire du Traité de Rome qui marque la naissance symbolique de la Communauté économique européenne (future Union européenne), Cartooning for Peace et la Commission européenne présentent une nouvelle exposition itinérante « Décoder les étoiles » sur les pères fondateurs de l’Europe et les enjeux auxquels elle est actuellement confrontée.


title: Cartooning for Peace

text: L’exposition « Traits d’union – Le vivre ensemble en dessins de presse » à Molenbeek, construite en commissariat participatif avec les jeunes forces vives de Molenbeek et la Maison des Cultures et de la Cohésion sociale, est présentée en novembre 2017.


title: Cartooning for Peace

text: En 2018, En partenariat avec l’Organisation Internationale de la Francophonie, Cartooning for Peace fait voyager son exposition pédagogique « Tous Migrants ! » tout le long du circuit méditerranéen de l’Hermione, une réplique d'un ancien bateau trois-mâts carré français, sur les étapes de La Rochelle, Marseille et Bordeaux.


title: Cartooning for Peace

text: À Addis-Abeba, en mai 2019, pour la édition de la Journée mondiale de la liberté de la presse, Cartooning for Peace, invité par l'Unesco, propose une session d'un colloque, une rencontre avec plusieurs dessinateurs de presse dont une majorité d'africains, une conférence de presse et une exposition sur les médias. Après la table ronde organisée par Cartooning for Peace et l’UNESCO, une déclaration, la Déclaration d'Addis-Abeba pour la reconnaissance du dessin de presse comme un droit fondamental, est émise.


title: Cartooning for Peace

text: Lors du Forum mondial de la démocratie de 2019, manifestation organisée chaque année sur un thème différent par le Conseil de l'Europe à Strasbourg, 37 dessinateurs de presses membres du collectif sont réunis ; une exposition de leurs œuvres est proposée, accompagnée d'une fresque collective, et des débats ont lieu avec ces dessinateurs sur l’importance du dessin de presse pour soutenir la liberté d’expression, ainsi que sur les difficultés de leur profession liées à des menaces, en Europe et dans le monde.


title: Cartooning for Peace

text: Courant 2020, le réseau français de création et d'accompagnement pédagogique Canopé met en avant des rencontres pédagogiques pour les élèves de Cycle 3 (CM1, CM2, 6, soit entre 9 et 11 ans) autour de l'exposition itinérante « Dessins pour la paix » de Cartooning for Peace.


title: Cartooning for Peace

text: Cartooning for Peace promeut le droit à l'humour et à la critique. Elle permet l'organisation d'expositions de dessins de presse et la rencontre de caricaturistes professionnels de toutes les nationalités avec un large public (lycéens, étudiants...), afin de favoriser les échanges sur la liberté d’expression ainsi que la reconnaissance du travail journalistique des dessinateurs de presse.


title: Cartooning for Peace

text: Cartooning for Peace se propose d'apporter protection et assistance juridique aux dessinateurs de presse travaillant dans des contextes difficiles, ainsi que soutien et conseil dans l’exercice de leur métier.


title: Cartooning for Peace

text: Le réseau Cartooning for Peace est composé de l'association mère basée à Paris et d'une fondation à Genève (jusqu'en ).


title: Cartooning for Peace

text: En 2017, Cartooning for Peace comporte sept salariés, le réseau des dessinateurs et est aussi portée par des bénévoles.


title: Cartooning for Peace

text: Kofi Annan souhaitait que soit établie une fondation de droit suisse à Genève. Elle vit le jour en 2010, cofondée par Jean Plantu, Patrick Chappatte et Marie Heuzé, alors directrice du service de l’information de l’ONU. Kofi Annan en devint le président d’honneur.


title: Cartooning for Peace

text: Rebaptisée en « Freedom Cartoonists Foundation – "Dessins pour la liberté" », elle va poursuivre sa double mission : gérer un fonds de solidarité destiné aux dessinateurs en difficulté autour de la planète, et remettre tous les deux ans un Prix international saluant le courage de dessinatrices et de dessinateurs, tout en organisant une exposition des dessinateurs primés sur le quai Wilson, à Genève.


title: Cartooning for Peace

text: Concernant Georges Wolinski, un nom très symbolique puisque c'est un des dessinateurs morts dans l'attentat contre Charlie Hebdo, la décision d'une adhésion à Cartooning for Peacea été prise en fait par sa veuve, Maryse Wolinski.


title: Baleària

text: Baleària (Baleària Eurolíneas Maritimes) est une entreprise de transport maritime, d'origine espagnole.


title: Baleària

text: Son siège se situe à Dénia (Alicante) et elle est présidée par Adolfo Utor. Elle appartient à Adolfo Utor (57,5%), président de la compagnie, et au groupe Matutes (42,5%). La compagnie maritime relie quotidiennement les îles des Baléares avec la péninsule Ibérique et dessert les ports de Barcelone, Valence et Dénia. Elle est l'unique compagnie du secteur qui propose des connexions inter-insulaires entre les quatre îles habitées de l'archipel des Baléares. Elle relie en outre les ports de Ceuta et de Melilla avec des ports péninsulaires espagnols.


title: Baleària

text: Elle s'est donné un ambitieux plan de développement international. Elle opère les lignes Algesiras-Tanger (le Maroc) et Barcelone , Valence-Mostaganem (Algérie). Depuis l'année 2011, elle organise des liaisons entre les États-Unis et les Bahamas, sous la marque Baleària Caribbean.


title: Baleària

text: En 2016, cette compagnie a transporté 3,5 millions de passagers et 5 millions de mètres linéaires de charge roulée. Sa flotte se compose de 25 navires (certains en pleine propriété, d'autres affrétés) ; elle emploie quelque 1.500 personnes. Soumise aux législations de nature écologique, Baleària développe une approche écoresponsable de ses activités, en modernisant régulièrement sa flotte.


title: Baleària

text: 1998: Baleària est créée par un groupe de cadres, de capitaines et d'officiels de l'ancienne compagnie maritime Flebasa. Dès sa création, elle est présidée par Adolfo Utor. L'activité débute avec les lignes Dénia-Ibiza-Palma et Ibiza-Formentera.


title: Baleària

text: 2001: le premier navire à grande vitesse entre dans la flotte : le Federico García Lorca, placé sur la ligne Dénia-Ibiza-Palma. Il concrétise l'arrivée du transport rapide entre la Péninsule et les îles Baléares, avec un temps record de traversée de deux heures.


title: Baleària

text: Également, c'est l'année de la fusion-absorption de la division maritime du groupe Matutes et l'entrée de ce chef d'entreprise au capital, à hauteur de 42,5%.


title: Baleària

text: 2004: naît la Fundació Baleària avec l'objectif de fortifier la communication et les relations entre les habitants des territoires où opère la compagnie.


title: Baleària

text: 2006: la compagnie inaugure la première liaison directe de grande vitesse de l'histoire entre Formentera et la Péninsule avec le bateau à grande vitesse, ou "fast ferry", Nixe. II réalise le trajet en deux heures. La ligne Barcelone-Palma, à Majorque complète l'offre de transport maritime depuis Barcelone avec les Baléares. Les premières liaisons entre Ceuta et Algesiras sont réalisées avec un bateau de grande vitesse.


title: Baleària

text: 2007: la compagnie consolide sa présence dans le marché des communications maritimes dans le Détroit de Gibraltar avec l'acquisition de la compagnie Buquebús España.


title: Baleària

text: 2008: la société passe commande du nouveau ferry  Martín i Soler, au chantier naval français HJ Barrières. Ce bateau fait partie d'une série de quatre commandes à ce chantier naval. L'ensemble représente un investissement de l'ordre de 350 millions d'euros, améliorant la vitesse et la qualité des prestations aux passagers.


title: Baleària

text: 2010: les ferries de nouvelle génération SF Alhucemas et Abel Matutes entrent dans la flotte de Balearia. Ils matérialisent un nouveau concept dans lequel priment le confort et les services à bord.


title: Baleària

text: 2011: en s'ouvrant davantage à l'international, la compagnie inaugure une nouvelle ligne dans les Caraïbes entre Fort Lauderdale (États-Unis) et Grand Bahama sous la marque Bahamas Express.


title: Baleària

text: 2012: le transporteur crée le concept de "Baleària Fun&Music", offre nouvelle orientée vers le divertissement à bord.


title: Baleària

text: 2013: inauguration de la nouvelle gare maritime de Dénia que le groupe de Baleària exploite depuis 25 ans et où la société de transport a situé son siège social.


title: Baleària

text: 2015: les bateaux Visemar One et Puglia participent à l'évacuation du bateau "Sorrento"de la compagnie Trasmediterránea après son fatal incendie à bord. Le Puglia a recueilli tous le passagers, ainsi que l'équipage du bateau incendié qui se trouvaient à la dérive dans les canots de sauvetage.


title: Baleària

text: 2016: Baleària lance la construction d'un navire auprès du chantier naval Construcciones Navales del Norte (La Naval). Un ""Smart Ship"" de est prévu pour 2019. Son coût prévisionnel avoisine 187 millions d'euros. Il sera propulsé au Gaz Naturel Liquéfié (GNL). La compagnie commence à opérer entre Valence et le port de Mostaganem (Algérie), de même qu'entre Melilla et les ports de Málaga et Almería.


title: Baleària

text: 2017: la ligne entre Almeria et Nador, au Maroc, est inaugurée et la compagnie à quitte la ligne le en raison de n'avoir pas eu l'autorisation des autorités marocaines pour continuer la ligne. Le "Regina Baltica" entre en service, de Valence à Mostaganem. Deux nouvelles unités propulsées au Gaz Naturel Liquéfié sont commandées auprès du chantier naval italien Vinsentini.


title: Baleària

text: Baleària a engagé un profond plan de rénovation de sa flotte, depuis 2009. Doté d'un financement d'environ 350 millions d'euros, cet investissement place la société dans une position privilégiée pour disposer de la flotte de ferries les plus modernes du bassin méditerranéen espagnol. Le Martín i Soler (2009), le Passió par Formentera (2009), le Bahama Mama (2010) ou encore, l'Abel Matutes (2010) forment une nouvelle génération de navires innovants. Ils ont tous été construits par le chantier naval Hijos de J. Barreras de Vigo.


title: Baleària

text: Ces navires sont essentiellement caractérisés par leur durabilité, en plus d'un design et des services orientés vers le confort du passager. Une autre des caractéristiques qui les distinguent, c'est la vitesse de navigation : autour de 23 nœuds, supérieure à celle des ferries classique, avec l'avantage de consommer moins de carburant ce qui permet de réduire les émissions de . D'autre part, les innovations techniques qu’ils intègrent permettent aux passagers une traversée agréable même en cas de conditions météorologiques défavorables.


title: Baleària

text: L'objectif de Baleària reste de faire du voyage nautique une expérience agréable, voire innovante, grâce à des navires modernes, pensés pour les passagers, dotés de services à bord, dans une optique de service de qualité supérieure.


title: Baleària

text: La société est une référence en matière de service, d'innovation et de responsabilité sociale dans le secteur du transport maritime espagnol. En plus d'être un pionnier dans l'utilisation de gaz naturel liquéfié en Espagne et de l'exploration des technologies "r+D+I", le transporteur se distingue par la recherche de navires dits "intelligents", éco-efficaces, équipés des dernières technologies.


title: Baleària

text: En outre, ce futur navire sera le premier "ferry" à passagers alimenté par du gaz naturel liquéfié naviguant en Méditerranée. Cet engagement dans la transition écologique et le développement durable mêle au même plan la préservation de l'environnement et l'engagement de service aux voyageurs.


title: Norme classique de l'occitan

text: La norme classique est une norme orthographique utilisée pour écrire la langue occitane dans sa diversité dialectale. Elle est dite « classique » parce qu'elle se fonde en grande partie sur l'orthographe médiévale des troubadours de langue d'oc dans l'objectif de limiter la phonétisation de la langue afin de faciliter la compréhension interdialectale à l'écrit et de généraliser les différentes prononciations dialectales à l'oral. Dans les faits, elle tend à standardiser et simplifier les parlers locaux dans les ensembles dialectaux régionaux, réduisant ainsi les différences sous-dialectales plus nombreuses en écriture mistralienne. Cependant, elle ne standardise pas la langue occitane.


title: Norme classique de l'occitan

text: Cette orthographe conserve toutefois des modifications modernes présentes dans l'écriture mistralienne de la langue comme l'évolution du -l en -u pour le dialecte provençal (natural > naturau, alors qu'elle revient au -v qui était devenu -b dans l'écriture mistralienne du dialecte languedocien), ou encore la permutation du -l en -r (soldat > sordat). En revanche, l'écriture classique intègre des évolutions inédites comme le remplacement par un -ç de certains -tz, -ts, -s anciens vis à vis de l'étymologie latine du son -ti- ou -ci- (cantio > canson (ancien occitan) > cansoun (occitan moderne mistralien) mais cançon (occitan moderne classique).


title: Norme classique de l'occitan

text: Elle a été élaborée à la fin du par Joseph Roux, Prosper Estieu et Antonin Perbosc, et décrite à partir de 1935 par Louis Alibert (dans sa "Gramatica" comme une réforme du système de Frédéric Mistral). Elle a été améliorée à la suite de la parution de la "Grammaire occitane" du majoral du félibrige Joseph Salvat (1943) puis adoptée par les universitaires à partir de 1945 en parallèle de la création de l'Institut d'études occitanes (IEO).


title: Norme classique de l'occitan

text: Elle tend à s'imposer par l'enseignement et l'édition scolaire à la place de la norme mistralienne, désignée alors comme « moderne » bien que sa codification soit plus ancienne. Elle est concurrencée par la norme bonnaudienne (pour l'auvergnat), par la norme de l'École du Pô (pour le vivaro-alpin) et par de nombreux systèmes locaux.


title: Norme classique de l'occitan

text: Ce système d'écriture est l’aboutissement d’un travail volontaire de normalisation qui commence au début du , avec notamment le travail de Simon-Jude Honnorat (Alpes-de-Haute-Provence), en se basant sur l'écriture médiévale des troubadours à laquelle il ajoute un processus de transcription et de prononciation des mots modernes. C'est ainsi que l'on peut retrouver le son [u] (alphabet phonétique international) par l'utilisation du digramme -ou- au lieu de l'unique lettre -o- que l'on retrouve dans la graphie classique d'Alibert. Par exemple, on aura chez Honnorat: "Lou souleou e la mountagna", puis chez Alibert "Lo soleu e la montanha". À la fin du et au début du , Antonin Perbosc (Tarn-et-Garonne) y travaille en dialogue avec son collègue Prosper Estieu (Aude): ils présentent dans la revue "Mount-Segur" les premiers textes écrits selon les nouvelles normes.


title: Norme classique de l'occitan

text: Louis Alibert, après avoir utilisé le système de Frédéric Mistral, basé sur la phonétique du provençal rhodanien du et en partie sur les codes graphiques du français, tente de le concilier avec celui d'Estieu et de Perbosc, archaïsant, et celui de Pompeu Fabra, adapté au catalan.


title: Norme classique de l'occitan

text: Cela se traduit en 1935 par la parution du livre "Gramatica occitana segon los parlars lengadocians" ("Grammaire occitane selon les parlers languedociens") de Louis Alibert. Les choix graphiques sont partiellement remis en cause par Joseph Salvat, dont les propositions sont pour l’essentiel reprises après guerre par l’Institut d’études occitanes dans son livret "La réforme linguistique occitane et l'enseignement de la langue d'Oc".


title: Norme classique de l'occitan

text: Au début du , la graphie classique est toujours contestée par les défenseurs de la norme mistralienne (norme moderne). Afin d'étudier les différentes prises de positions, il convient de lister ci-dessous, différents arguments qui permettront de comprendre les différents points de vue sur l'écriture de la langue d'Oc.


title: Norme classique de l'occitan

text: La "graphie classique" est née peu avant l'an mille avec les premiers documents écrits en langue romane.


title: Norme classique de l'occitan

text: La norme classique, qui est celle des universitaires, s'est imposée de plus en plus depuis la seconde moitié du en faisant reculer la norme mistralienne mise au point au milieu du par des amateurs, des praticiens et des poètes. Aujourd'hui la norme classique est largement utilisée en Occitanie, mais elle est utilisée concurremment avec d'autres normes :


title: Norme classique de l'occitan

text: Toutes les graphies de l'occitan (classique, mistralienne, bonnaudienne, de l'École du Pô) ont été conçues d'abord en notant les parlers ou les dialectes, sans fixer une variété standard de l'occitan. Cependant la norme mistralienne a entraîné depuis la fin du l'apparition de trois koinès littéraires régionales : une en provençal général, une en niçard et une en gascon béarnais. On peut dire en outre que la koinè provençale mistralienne est une langue standard (avis des partisans de la norme dite moderne) ou préfigure une langue standard (avis des partisans de la norme classique).


title: Norme classique de l'occitan

text: La norme classique, à partir du , a poursuivi le développement de ces trois koinès mais a favorisé également des koinès régionales supplémentaires en limousin et en languedocien. Depuis l'officialisation de l'occitan dans le Val d'Aran en 1990, la norme classique favorise également une variété codifiée de gascon aranais.


title: Norme classique de l'occitan

text: Outre ces expériences de koinès, du côté de la norme classique, la volonté consciente de fixer une variété standard en occitan est apparue dans les années 1970 avec les recherches des linguistes Pierre Bec, Robert Lafont, Roger Teulat, Jacme Taupiac, suivis dans les années 1980 par Patrick Sauzet. La variété standard est appelée selon les auteurs occitan référentiel, occitan standard ou plus récemment occitan large ("occitan larg", P. Sauzet). Selon le consensus de la majorité des spécialistes qui travaillent sur ce projet, l'occitan large se compose :


title: Opération Litani

text: L'opération Litani (hébreu : מבצע ליטני, ‘"Mivtsa Litani"’) est un épisode de la guerre du Liban du 14 au au cours duquel l'armée israélienne (IDF) envahit une partie du Liban du Sud sur une profondeur d'environ 40 km, détruit une partie des infrastructures de l'OLP et repousse l'Organisation au-delà de la rivière Litani, vers Saïda ou Beyrouth.


title: Opération Litani

text: Cet épisode fait 18 morts militaires côté israélien et militaires palestiniens au Liban mais aussi 1186 victimes civiles tuées.


title: Opération Litani

text: L'opération militaire est déclenchée le , trois jours après le massacre de la route côtière qui a causé la mort de 37 Israéliens civils et blessé 71 personnes dans un bus près de Tel Aviv, par des membres fedayin du Fatah de l'OLP infiltrés en Israël depuis les côtes libanaises.


title: Opération Litani

text: Cette attaque est la dernière et la plus meurtrière d'une série d'attaques palestiniennes conduites depuis le territoire libanais sur le territoire israélien.


title: Opération Litani

text: Des milliers de combattants de diverses factions palestiniennes de l'OLP se trouvent sur le sol libanais et le Quartier général de l'OLP est à Beyrouth.


title: Opération Litani

text: L'objectif annoncé de l'opération Litani était de détruire les bases de l'OLP situées au sud de la rivière Litani, afin de mettre fin aux infiltrations de terroristes et d'apporter la sécurité dans le Nord d'Israël mais également de créer un glacis et une base d'annexions, glacis géré par les milices chrétiennes sous obédience israélienne.


title: Opération Litani

text: "L'Armée de Défense d'Israël" ou Tsahal déclare alors :« De nombreux villages et de nombreuses villes qui étaient utilisés comme quartiers généraux par les terroristes furent occupés pendant l’opération, et les objectifs sur le terrain furent pleinement atteints. Cependant, les infrastructures terroristes ne furent pas totalement éradiquées, et la ville de Tyr ne fut pas occupée, car le Chef d’État-major craignait que des combats en zone urbaine ne causent un trop grand nombre de victimes.»


title: Opération Litani

text: A la fin de l'opération, "Tsahal" (IDF) est arrêté par le Conseil de sécurité de l'ONU qui, par la résolution 425 exige son retrait et le déploiement d'une force d'interposition, la FINUL, le .


title: Opération Litani

text: Le , le ministre de la Défense, Ezer Weizman, ordonne à l’armée un cessez-le-feu et marque la fin de l'opération israélienne. Au cours de celle-ci, 18 soldats israéliens sont tués et 113 sont blessés. 300 à 500 combattants palestiniens sont tués.


title: Opération Litani

text: En , l'armée israélienne se retire de la zone libanaise et laisse le contrôle d'une partie du Sud Liban à la milice chrétienne du commandant Saad Haddad.


title: Opération Litani

text: libanais sont tués, sont réfugiées et 82 villages sont endommagés dont 6 complètement détruits dans le Sud-Liban.


title: Opération Litani

text: Selon Auguste Richard Norton, professeur de relations internationales à l'Université de Boston, l'opération militaire de Tsahal a tué environ , la plupart d'entre elles, étaient des civils palestiniens et libanais, dans la mesure où beaucoup de villes et de villages abritaient des quartiers généraux de combattants palestiniens ou libanais pro-palestiniens.


title: Opération Litani

text: Parmi les victimes se trouvait la famille d'un jeune homme de 17 ans, futur kamikaze de l'attentat perpétré le contre le quartier général des troupes israéliennes à Tyr.


title: Faute de la victime (psychologie)

text: En psychologie sociale, la faute de la victime ou blâmer la victime concerne une ou plusieurs victimes d'un crime, d'un accident ou d'autres types d'incidents entièrement ou partiellement tenues pour responsables de ce qu'elles ont subi. Cette qualification est également appelée double victimisation. On retrouve entre autres le concept en santé et dans certains milieux militants. Le "déni de la victime" (le report de la faute sur la victime) est l'une des méthodes de la "neutralisation de la culpabilité" identifiée par la psychologie comportementale et la sociopsychologie de la délinquance.


title: Faute de la victime (psychologie)

text: utilise la locution pour la première fois dans son ouvrage éponyme datant de 1971. Ryan décrit le fait de blâmer une victime comme une idéologie utilisée pour justifier le racisme et les injustices subies par les afro-américains aux États-Unis.