title: Obeah

text: La criminalisation et la stigmatisation de l’obeah perdure après l'abolition et des loi répressives spécifiques sont actualisées ou mises en place. En effet, les lois encadrant l'esclavage suffisaient pour réprimer les rassemblements. La comparaison avec la défense de mouvements religieux minoritaires et prohibés aux Caraïbes, comme les "Shouters" à Trinidad-et-Tobago et les Shakers à Sainte-Lucie, montre que, par différence avec ces derniers, l'obeah est rejeté en dehors du fait religieux par le discours colonial. Néanmoins, cette construction évolue d'un rejet pour sorcellerie à une répression motivée par la lutte contre la fraude. Ce changement de paradigme a facilité la mise en place de poursuites judiciaires publiques routinières, détachées de considérations magiques.


title: Obeah

text: La représentation de l’Obeah dans la littérature porte la trace son histoire coloniale. L'une de ses premières occurrences se trouve dans l’un des poèmes du recueil "The Sugar Cane" de , où l'Obeah-man apparaît comme un charlatan qui se joue de l'ignorance. Dans les premières éditions du roman "Belinda", de l’écrivaine britannique Maria Edgeworth, l'esclave noir Juba est contraint de s'affranchir de ses croyances d'origines africaines afin de parfaire son acculturation et de pouvoir se marier avec Lucy, fille d'un fermier blanc. Bien qu'inoffensif, son attachement à l'Obeah est perçu comme une menace. Harriet Freke, qui s'oppose à l'entrée de Juba dans la domesticité, tente d'ailleurs de l'effrayer en se déguisant en femme-Obeah, apparition qu'il interprète comme un présage de mort, le mariage avec Lucy ayant valeur d'exorcisme .


title: Obeah

text: L'Obeah est un thème en vogue de la littérature britannique aux tournant des et siècles, notamment au sein des précurseurs du romantisme. "Obi or, The History of Three-Fingered Jack", un roman épistolaire de William Earle Jr. publié en 1800, met en scène l'histoire de Jack Mansong, un esclave jamaïcain en fuite qui cherche à venger sa famille et son peuple de la cruauté des propriétaires d'esclaves en utilisant l'art magique qu'est l'Obeah. À l'inverse, dans "The Pleasures of Hope", le poète Thomas Campbell utilise la figure de l'obeah-man pour diaboliser l'Africain, bien qu'il n'ignore pas que cette pratique n'existe que dans les Caraïbes. Il n'est pas le seul à rattacher ce culte à l'Afrique, ce qui est symptomatique du racisme qui imprègne l'imaginaire colonial. L'Obeah, représenté dans le cadre de récits anti-esclavagistes ou non, exerce alors une fascination durant environ une décennie. Il s'inscrit dans un attrait pour l’exotisme comparable à l’orientalisme, illustrant l'hégémonie et les craintes des puissances coloniales. L'association de l'obi avec les révoltes d'esclave a davantage suscité l'intérêt de ces écrivains que la coutume elle-même, souvent caricaturée, moquée comme une superstition ou rejetée pour sa violence .


title: Obeah

text: La criminalisation de l'obeah, qui se généralise avec l'interdiction des regroupements d'esclaves, perdure après l’abolition de l’esclavage et les indépendances. Elle est dépénalisée à Anguilla en 1980, à la Barbade en 1998, à Trinité-et-Tobago en 2000 et à Sainte-Lucie en 2004. La loi édictée par le gouvernement jamaïcain, l’"Obeah Act" de 1898, condamnant toute personne déclarant détenir un pouvoir ou une connaissance surnaturelle, est encore en cours en 2019. Elle touche majoritairement les Noirs des classes populaires. La dernière personne arrêtée pour la pratique de l’obeah remonte à 1977 selon Diana Paton.


title: Obeah

text: La pratique de l'Obeah reste aujourd'hui encore interdite dans au moins quatorze pays ou territoires des Caraïbes anglophones.


title: Quai des Grands-Augustins

text: Le quai des Grands-Augustins est un quai situé le long de la Seine, à Paris, sur la rive gauche, dans le , entre le pont Saint-Michel et le pont Neuf.


title: Quai des Grands-Augustins

text: Le quai des Grands-Augustins est accessible par la ligne 4 du métro à la station "Saint-Michel", par les lignes de RER B et C à la gare Saint-Michel - Notre-Dame, ainsi que les lignes bus RATP 21, 27, 38, 58, 63, 70, 86, 87 et Open tour.


title: Quai des Grands-Augustins

text: Ce quai doit son nom aux religieux augustins, qui y étaient établis de la rue des Grands-Augustins jusqu'au-delà de la rue Dauphine, de 1293 à la Révolution.


title: Quai des Grands-Augustins

text: Avant le règne de Philippe le Bel, ce n'était qu'un terrain planté de saules qui servait de promenade aux habitants du voisinage.


title: Quai des Grands-Augustins

text: Les inondations en rendaient l'accès difficile et ruinaient les maisons riveraines. Ces inconvénients devinrent si grands, que Philippe le Bel ordonna par lettres du , au prévôt des marchands, d'y faire construire un quai. Dans une autre lettre du de l'année suivante, le roi reproche au magistrat sa lenteur à exécuter les ordres qu'il lui a donnés. Ce quai ne fut achevé que vers l'année 1389 ; on le nomma alors « rue de Seine par où l'on va aux Augustins », ensuite « rue du Pont-Neuf qui va aux Augustins » en référence au pont Saint-Michel qui se nommait alors « le Pont-Neuf ».


title: Quai des Grands-Augustins

text: En 1806, le côté droit de la rue du Hurepoix, qui s'étendait autrefois de la place du Pont-Saint-Michel (au débouché du pont Saint-Michel) à la rue Gît-le-Cœur est démoli en 1806 et la rue est alors rattachée au quai des Grands-Augustins. Le côté gauche (numéros impairs) de la rue du Hurepoix n'ayant pas été détruit, cette section du quai reste moins large.


title: Manoir d'Ango

text: Le manoir d'Ango est une demeure Renaissance, édifié par Jean Ango, qui se dresse sur le territoire de la commune française de Varengeville-sur-Mer, dans le département de la Seine-Maritime, en région Normandie.


title: Ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme

text: Le ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, couramment appelé MRU, est un ministère français créé en par le Gouvernement provisoire de la République française du général de Gaulle. Il s’agit du regroupement des services de la Délégation générale à l’équipement national (DGEN) et de ceux du Commissariat technique à la reconstruction immobilière (CTRI).


title: Ain't Nobody (chanson de Rufus and Chaka Khan)

text: Aux États-Unis, "Ain't Nobody" se classe dans le Billboard Hot 100 et du classement Hot R&B/Hip-Hop Songs. Au Royaume-Uni la chanson obtient la . Une version remixée se classe dans ce pays en 1989.


title: Manoir d'Ango

text: L'entrée principale du manoir est route de la Cayenne, sur la commune de Varengeville-sur-Mer, à sept kilomètres à l'ouest de Dieppe, dans le département français de la Seine-Maritime.


text: Raoul Dautry, Charles Tillon, Eugène Claudius-Petit, Pierre Courant ont dirigé ce ministère. Il devient en 1955 "ministère de la Reconstruction et du Logement (MRL)" puis "ministère de la Construction" en 1958, et "ministère de l’Équipement" en 1966. Son héritier est, en 2018, le ministère de l'Écologie.


text: Elle a été reprise avec succès plusieurs fois, notamment par Jaki Graham, Diana King, LL Cool J, Liberty X et Felix Jaehn en collaboration avec Jasmine Thompson qui ont tous eu les honneurs des hit parades internationaux.


title: Manoir d'Ango

text: Jean Ango, armateur, vicomte et gouverneur de Dieppe, conseiller maritime de , fait reconstruire le manoir entre 1530 et 1545 par des artistes italiens. Il l'habite comme résidence d'été jusqu'à sa mort en 1551. De la partie Est, il peut voir entrer et sortir ses bateaux du port de Dieppe, ce qui n'est plus possible à cause des nombreuses hêtraies. Lors de la venue à Dieppe, en 1534, du roi , il l’accueillera à Varengeville, ainsi que dans son hôtel dieppois.


text: Créé en , ce ministère est représenté dans chaque département par une délégation dont la mission est l’approbation et le contrôle des plans de reconstruction et d’aménagement (PRA) du bâti détruit par fait de guerre. Elle gère les passations de marchés après les appels d’offres, et les crédits affectés aux réparations d’urgence, ainsi que l'établissement de cités provisoires de baraquements pour loger les populations sinistrées.


text: En 1984, la chanson reçoit le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B par un duo ou un groupe.


title: Manoir d'Ango

text: Honoré de Balzac le mentionne dans son roman "Sur Catherine de Médicis" comme . Des écrivains comme Louis Aragon ou André Breton y séjournent. André Breton y rédige notamment le récit "Nadja" durant le mois d'.


text: La loi du reconnut aux sinistrés le droit à réparation intégrale et leur attribua des créances sur l’État : les dommages de guerre, calculés en fonction de la valeur du bien détruit.


text: "Ain't Nobody" a fait l'objet de nombreuses reprises. Celles mentionnées ci-dessous sont entrées dans les classements des ventes d'au moins deux pays.


title: Manoir d'Ango

text: De 1928 à 1976, le manoir est la propriété de qui contribuent activement à la restauration du monument. Repris par la famille en 2008, il connait d’importants travaux de rénovation et est rouvert au public.


text: Un descriptif de celui-ci s’établit en référence au cadastre existant en 1940, dont le tracé des parcelles doit être reconstitué sur le plan de reconstruction décidé par la ville. Une fois établis, les droits étaient transférés sur les nouvelles parcelles résultant du plan de reconstruction. Ces deux opérations constituèrent le remembrement.


text: La chanteuse britannique Jaki Graham reprend la chanson en 1994. Elle entre dans les hit parades de plusieurs pays et arrive en tête du Hot Dance Club Play, le classement des titres les plus diffusés en discothèque aux États-Unis.


title: Manoir d'Ango

text: Le manoir d’Ango est un des rares exemples d’architecture Renaissance italienne en pays normand. Il est bâti avec des matériaux locaux : grès, briques, silex tirés des falaises.


text: Sur ces nouvelles parcelles furent bâtis les immeubles et non des maisons individuelles. La majorité des propriétaires sinistrés virent donc les dommages de guerre correspondant à leur maison détruite convertis en mètres carrés de planchers constructibles, le non bâti restant l’objet de bien des contestations. Ces nouveaux immeubles passèrent donc sous le régime de la copropriété.


text: En 1994 également, le groupe de dance britannique KWS accompagné de la chanteuse Gwen Dickey propose sa version sous le titre "Ain't Nobody (Loves Me Better)" qui se classe au Royaume-Uni et en Australie.


title: Manoir d'Ango

text: Le célèbre colombier, de tradition cauchoise, haut de onze mètres, est circulaire avec des décors géométriques polychromes, formés de bandes alternées de briques, silex, grès et calcaires. Il est couvert d'un toit à l'impériale, d'influence byzantine. Il contient , pouvant abriter jusqu'à . Le droit de colombier étant un privilège de la noblesse, accordé à titre exceptionnel au puissant armateur Jean Ango.


text: La loi du organisa la formation des associations syndicales ou de coopératives regroupant les propriétaires sinistrés, et chargées de les représenter dans chaque opération de reconstruction.


text: Le rappeur américain LL Cool J reprend "Ain't Nobody" en 1996 pour la bande originale du film "Beavis et Butt-Head se font l'Amérique" ("Beavis and Butt-Head Do America") de Mike Judge. Le single arrive en tête des ventes au Royaume-Uni.


title: Manoir d'Ango

text: Un portail encadré de deux tourelles armées de quelques meurtrières commandent l'entrée du manoir à quatre bâtiments qui entourent la cour d'honneur en forme de rectangle. L'aile sud, abrite la partie noble avec sa loggia Renaissance aux arcades décorées de médaillons qui représentent , Ango, et leurs épouses. L'emblème de , la Salamandre, est sculptée dans les murs de l’aile Ouest.


text: Le MRU a produit de nombreux films et photographies à des fins de "propagande" . Le MRU est un des ministères qui a le mieux saisi, en son temps, le courant de la communication. Cette pédagogie filmée, radiophonique et photographique visait à impulser un élan d'adhésion à la politique de reconstruction d'après-guerre, en montrant par exemple les taudis et en valorisant l'image des chantiers .


text: Le groupe de pop britannique Liberty X, associé au producteur Richard X, sort en mars 2003 le single "Being Nobody" qui est un mashup entre "Ain't Nobody" et "Being Boiled" du groupe The Human League.


text: Organisé au sein du MRU dès 1945, un service photographique était chargé, pour la direction de l’information, de la documentation des activités du ministère. Réalisées entre 1945 et 1958, dates bornant la création du ministère de la Reconstruction et la fin de la République, plus de rendent compte des préoccupations politiques et stratégiques de l’administration chargée de la reconstruction après les destructions de la Seconde Guerre mondiale. La redécouverte du fonds du MRU par les historiens de la photographie permet d’ébaucher l’histoire du service photographique et de ses opérateurs. Ceux-ci, comme Henri Salesse, simples « vérificateurs techniques de la construction », sortent progressivement de l’anonymat où les a plongés le statut de photographe salarié d’une administration publique.


text: En 2013, la chanteuse britannique Jasmine Thompson, alors âgée de 13 ans, reprend à son tour la chanson et obtient la dans son pays. Cette version est remixée en 2015 par le DJ allemand Felix Jaehn sous le titre "Ain't Nobody (Loves Me Better)", et connaît un important succès en Europe ( en Allemagne et en Autriche, dans les cinq premiers dans plusieurs pays). Elle est incluse dans le premier album de Felix Jaehn intitulé "I" sorti en 2018.


text: Les films produits ou promus par le MRU s'inscrivent en particulier dans les thèmes de la reconstruction d'après-guerre. Les films du MRU étaient diffusés aux actualités (en première partie) et dans des camions cinématographiques itinérants qui sillonnaient la France :


text: "Ain't Nobody" a aussi été reprise par Mary J. Blige ( en Suisse en 2011), le groupe de techno allemand Scooter sous le titre "It's a Biz (Ain't Nobody)"( dans leur pays en 2012), Amii Stewart, Hermes House Band ou KT Tunstall parmi d'autres.


title: Bataille du détroit de Danemark

text: La bataille du détroit de Danemark est une bataille navale livrée entre la Kriegsmarine allemande et la Royal Navy britannique dans le détroit de Danemark lors de la Seconde Guerre mondiale, le 24 mai 1941. Elle a vu la victoire éclatante mais éphémère du cuirassé allemand "Bismarck" qui coule le grand croiseur de bataille britannique HMS "Hood", et force à se retirer le HMS "Prince of Wales", mis en service très peu de temps auparavant.


title: Bataille du détroit de Danemark

text: Fin janvier-début février 1941, la Kriegsmarine a lancé ses grands bâtiments de surface dans une nouvelle campagne de « guerre de course » contre les convois alliés. Une escadre constituée du "Gneisenau" et "Scharnhorst", aux ordres de l'amiral Günther Lütjens a réussi à passer par le détroit de Danemark, entre Islande et Groenland, pour attaquer les convois alliés dans l'Atlantique, mais les plus importants d'entre eux étaient escortés par des cuirassés lents. L'amiral Lütjens a pu, grâce à la vitesse de ses bâtiments, se dérober par trois fois, devant les cuirassés , "Malaya" et , car les cuirassés allemands tiraient des obus d'un poids de , égal à un peu plus du tiers de celui des obus des cuirassés britanniques ( pour le , et , pour le ), et affronter ceux-ci eût été prendre un risque inconsidéré. Au cours d'une croisière de deux mois, l'opération Berlin, qui le conduisit jusque dans l'Atlantique central, au large de l'Afrique de l'Ouest, l'amiral Lütjens réussit à couler 22 navires, totalisant , mais principalement des navires rentrant d'Europe à vide, après que leurs convois s'étaient dispersés, au large des côtes canadiennes. Mais il avait ainsi touché les limites de l'emploi de ses bâtiments dans l'attaque des convois. Le 22 mars, l'escadre allemande entrait à Brest, où presque immédiatement, les Britanniques commencèrent à la bombarder, et début avril, le "Gneisenau" fut avarié pour six mois par une torpille lancée, malgré une flak intense, par un Bristol Beaufort, dont le pilote Kenneth Campbell reçut la Victoria Cross à titre posthume.


title: Bataille du détroit de Danemark

text: À la mi-mai, l'amiral Lütjens, chef de la Flotte, mit sa marque sur le "Bismarck" à Gotenhafen. Armé de huit canons de , pouvant filer 30 nœuds, ce cuirassé pouvait affronter les plus puissants navires britanniques. Assurant la couverture des bâtiments plus légers attaquant les navires des convois, il pouvait constituer une redoutable menace pour les convois alliés. Le chef de la Flotte aurait préféré opérer en liaison avec d'autres grands bâtiments, mais le "Scharnhorst "et le "Gneisenau" n'en finissaient pas de réparer à Brest les dégâts que leur causaient les avions britanniques, et il n'a pas réussi à convaincre le grand-amiral Raeder de différer la sortie du "Bismarck" jusqu'à l'entrée en service du "Tirpitz", prévue pour l'été.


title: Bataille du détroit de Danemark

text: Accompagné du croiseur lourd "Prinz Eugen", le "Bismarck" appareilla, le 19 mai, dans la nuit dans le cadre de l'opération Rheinübung. L'escadre allemande a mouillé le 20 mai dans un fjord près de Bergen, où elle a été repérée par un Spitfire de reconnaissance aérienne. L'amiral Tovey, commandant-en-chef de la "Home Fleet", lorsqu'il apprit, le lendemain, que le cuirassé allemand avait quitté son mouillage norvégien, a détaché pour l'intercepter, le , et le cuirassé rapide , aux ordres du vice-amiral Holland, commandant en second de la "Home Fleet" et commandant de l'escadre de croiseurs de bataille.


title: Bataille du détroit de Danemark

text: L'amiral allemand décida de passer par le détroit de Danemark, route qui lui avait été bénéfique en janvier pour déboucher dans l'Atlantique, mais il se fit repérer au radar par deux croiseurs lourds, envoyés patrouiller entre Islande et Groenland aux ordres du contre amiral Frederic Wake-Walker, les et , qui ne l'ont plus lâché.


title: Bataille du détroit de Danemark

text: Dans la nuit du 23 au 24 mai, les deux escadres se rapprochèrent, à leur vitesse maximale, l'escadre britannique marchant à 28 nœuds, cap un peu au nord de l'ouest, et l'escadre allemande à 30 nœuds, cap au sud-ouest. L'amiral Holland était alors en position de couper, à la fin de la nuit, la route de son adversaire, en le recevant avec toute son artillerie battante par le travers tribord. Mais le contact radar fut perdu dans la nuit par le . L'amiral Holland ralentit à 25 nœuds, mit cap au sud, et lança ses destroyers d'escorte à la recherche de l'escadre allemande au nord, au cas où elle eût momentanément rebroussé chemin vers l'Allemagne, comme l'amiral Marschall l'avait fait, en novembre 1939, et l'amiral Lütjens en janvier 1941. Quand le contact radar fut rétabli, quelques heures plus tard, il s'avéra que l'escadre allemande n'avait changé ni de cap, ni de vitesse, mais désormais c'était elle qui était en position de barrer la route à l'escadre britannique, avec toute son artillerie battante sur l'avant de son travers bâbord. C'est dans cette disposition que le combat s'engagea à , le matin du , à une distance où le tir plongeant du "Bismarck" était réputé être dangereux pour le HMS "Hood". Les cuirassés britanniques n'avaient que dix pièces battantes sur dix-huit, face aux huit pièces du "Bismarck". Et c'est au moment où les navires britanniques venaient de manœuvrer pour rendre battantes leurs tourelles arrière, qu'à la cinquième salve du "Bismarck", le HMS "Hood" fut touché, entre les cheminées et le mât arrière, et explosa.


title: Bataille du détroit de Danemark

text: Revenant deux heures plus tard de leur vaine recherche du "Bismarck" au nord de sa position, les escorteurs du "Hood" ne recueillirent que trois survivants sur un équipage de plus de . La mémoire collective associe depuis lors la fin du HMS "Hood" à celle des croiseurs de bataille britanniques au Jutland.


title: Bataille du détroit de Danemark

text: Le , devenu la cible du "Bismarck", reçut alors plusieurs coups sévères, notamment lorsqu'un obus allemand ravagea la passerelle de navigation, tuant ou blessant la quasi-totalité de l'état-major du cuirassé, n'épargnant que le commandant Leach. Le cuirassé britannique réussit cependant à mettre un obus sur l'avant du "Bismarck" crevant une soute à mazout, obligeant, les jours suivants, le cuirassé allemand à réduire sa vitesse dans sa marche vers Brest. Mais victime de graves dysfonctionnements dans son armement principal, dont c'était la première utilisation au combat, et nombre de ses pièces principales tombant en avarie, le commandant Leach dut se résoudre, au bout d'un quart d'heure, à rompre l'engagement, et à rejoindre les croiseurs de l'amiral Wake-Walker. La bataille s’acheva lorsque l'amiral Lütjens, appliquant strictement les ordres de la qui lui avait assigné comme mission principale l'attaque du commerce et non des navires de guerre, renonça à poursuivre le HMS "Prince of Wales".


title: Bataille du détroit de Danemark

text: Si l'amiral Tovey, commandant en chef de la "Home Fleet", a toujours défendu, parfois même avec véhémence et contre l'avis de l'amiral Dudley Pound, Premier lord de la Mer, que la décision du commandant Leach avait été correcte, l'image du HMS "Prince of Wales" a été entachée de couardise.


title: Bataille du détroit de Danemark

text: Mais l'histoire ne s'arrête pas là. L'ordre du Premier ministre Winston Churchill fut très clair : « Coulez le "Bismarck" ! » et la "Royal Navy" s'y employa, battant le rappel de tous ses grands bâtiments dans l'Atlantique nord. Après qu'il eut couvert l'échappée du "Prinz Eugen", le "Bismarck" fut attaqué par les avions torpilleurs du porte-avions , sans résultats, dès le 24 au soir, puis perdu dans la nuit du 24 au . Retrouvé le 26 au matin par un hydravion du Coastal Command, il fut attaqué par les avions torpilleurs du porte-avions , qui l'immobilisèrent en endommageant son gouvernail, l'obligeant à tourner en rond, dans la soirée du 26, puis il fut harcelé dans la nuit par les destroyers du capitaine de vaisseau ("Captain") Philip Vian. Rattrapé, le 27 au matin, par les cuirassés et , qui écrasèrent ses superstructures sous leurs obus, le "Bismarck" s'engloutit dans l'océan, après que le croiseur HMS "Dorsetshire" lui eut envoyé plusieurs torpilles, encore qu'on pense maintenant qu'il a coulé sabordé par son équipage. Près de deux mille cent hommes sur deux mille deux cents sont perdus, avec l'amiral Lütjens, qui n'auront survécu que trois jours à l'amiral Holland et à l'équipage du HMS "Hood". Le "Prinz Eugen", indemne, rejoindra Brest le .


title: Académie de Lyon (éducation)

text: L'académie de Lyon est une circonscription éducative française gérée par un recteur, qui regroupe l'ensemble des établissements scolaires d'une partie de la région Auvergne-Rhône-Alpes : les départements de l'Ain, de la Loire et du Rhône.


title: Accès à l'eau potable

text: L'accès à l'eau potable est un indicateur représentant la part de la population disposant d'un accès raisonnable à une quantité adéquate d'eau potable. Selon l'OMS, la quantité adéquate d'eau potable représente au minimum d'eau par habitant et par jour tandis qu'on entend généralement par « accès raisonnable » une eau potable disponible à moins de quinze minutes de marche.


title: Document d'information communal sur les risques majeurs

text: Le Document d’information communal sur les risques majeurs (DICRIM) est, en France, un document d'information préventive qui doit être établi par le maire d'une commune présentant des risques naturels et technologiques majeurs sur son territoire. Ce document est destiné à informer la population sur ces risques, ainsi que sur les mesures de prévention et de sauvegarde prévues pour s'en protéger.


title: Accès à l'eau potable

text: L'accès à l'eau potable peut techniquement être séparé en plusieurs phases qui seront parcourues par une goutte d'eau de la ressource d'eau au consommateur, puis au renvoi de cette eau consommée (l'eau usée) dans l'environnement. À cela se rajoutent de plus en plus souvent des phases « sociales » visant une utilisation rationnelle, l'éducation à l'hygiène et l'exploitation durable des moyens d'accès et éventuellement de la ressource.


text: Le Code de l'environnement prévoit à son article L. 125-2 un droit à l'information de toute personne .Cette mesure se décline au niveau départemental et au niveau communal, dans les conditions précisées par décret, dont les dispositions sont codifiées aux articles R. 125-9 et suivants du Code de l'environnement.


title: Accès à l'eau potable

text: Selon le contexte géographique et social, l'approche du problème de l'accès à l'eau potable varie beaucoup. Dans un cas idéal l'eau est disponible facilement, sûrement, et est d'excellente qualité - c'est en gros le cas des réseaux modernes. Cependant dans de nombreux cas partout dans le monde l'eau peut n'être disponible qu'en quantité réduite, temporairement durant la saison humide, elle est de mauvaise qualité, et se trouve à plusieurs heures du lieu de résidence du consommateur. Le problème inverse constitue à dire que là ou l'eau n'est pas accessible, l'humain ne peut s'installer ou survivre.


text: Le préfet de département a pour obligation d'établir un dossier départemental des risques majeurs. Le préfet établit dans le cadre de ce dossier une liste de communes présentant des risques naturels ou technologiques dans son département, auxquelles il doit transmettre les plans particuliers d'intervention prévus sur le territoire de la commune, les cartographies existantes des zones exposées, ainsi que la liste des arrêtés portant constatation de l'état de catastrophe naturelle sur leurs territoires.


title: Accès à l'eau potable

text: Depuis le , l'accès à l'eau potable est reconnu comme un droit fondamental par l'ONU. L'ONU a reconnu que l'accès à une eau potable propre et de qualité et à des installations sanitaires est un droit humain et demande l'aide technologique et financière des États membres.


text: Le DICRIM reprend les informations transmises par le préfet de département, auxquelles sont ajoutées les mesures de prévention, de protection et de sauvegarde pour chaque risque majeur identifié sur le territoire de la commune.


title: Accès à l'eau potable

text: On estime que 884 millions de personnes dans le monde n'ont pas accès à l'eau améliorée en 2010, c'est-à-dire que cette eau est également utilisée par les animaux. Au total, 2,6 millions de personnes meurent chaque année en raison des maladies liées à l’eau et à un environnement insalubre.


text: Le maire en assure la publicité vis-à-vis du public par affichage en mairie pendant au moins 2 mois. Le DICRIM et les plans d'intervention concernant la commune doivent être consultables en mairie sans frais.


title: Accès à l'eau potable

text: La proportion de la population mondiale ayant accès à de l'eau salubre est passée de 83 % en 2000 à 87 % en 2008, tandis que l'accès à des systèmes d'assainissement a augmenté de 58 % à 61 %. La population passant de 6 à 7 milliards de personnes entre-temps.


text: En revanche, les informations susceptibles de porter atteinte au secret de la défense nationale, à la sûreté de l'État, à la sécurité publique ou aux secrets des affaires sont exclues du droit à l'information prévu par l'article L. 125-2 du Code de l'environnement. Elles ne figurent donc ni dans le dossier départemental des risques majeurs, ni dans le document d'information communal sur les risques majeurs.


title: Accès à l'eau potable

text: En 2020, selon l'UNICEF, trois quarts des habitants de la planète disposent d'un accès à un système sécurisé d'eau potable. L'accès à l'eau potable est décliné en cinq niveaux : 5,8 milliards de personnes ont accès à une source sécurisée et 2 milliards disposent d'un accès de base ; en revanche, 771 millions de personnes sont dépourvues d'un accès même basique, dont 282 dépendent d'un approvisionnement limité et 122 millions puisent de l'eau directement depuis la surface. En outre, les données reflètent des inégalités criantes, car les restrictions touchent davantage les populations rurales et démunies. Dans la majorité des pays, puiser et porter l'eau échoit principalement aux femmes et aux filles.


text: En novembre 2020, dans le contexte des confinements lié à la pandémie de Covid-19, des citoyens s'organisent en association de fait pour alerter sur le manque de résilience alimentaires des territoires français. Ils reprennent l'acronyme DICRIM notamment pour mettre en avant le fait que peu de communes ont établis un DICRIM. L'association souhaite améliorer la résilience alimentaire des territoires et que les maires inscrivent le risque alimentaire dans les DICRIM.


title: Accès à l'eau potable

text: À Madagascar, la distribution de l'eau potable est très mal répartie. Les habitants des milieux urbains en bénéficient beaucoup plus (56,17


title: Accès à l'eau potable

text: %) que ceux des milieux ruraux (38,15%). Malgré l'effort mené pour l'adduction d'eau potable, les résultats restent loin d'être satisfaisants : en 2010, le pourcentage de population desservie en eau potable est de l'ordre 42,63%.


title: Ludwig Tieck

text: Johann Ludwig Tieck, né le à Berlin et mort le dans la même ville, est un poète allemand, traducteur, éditeur, romancier et critique, écrivain du premier romantisme, celui du Cercle d'Iéna, aux côtés des frères Schlegel, de Caroline et Friedrich Schelling, de Novalis, de Fichte. Fils d'un marchand de laine, il étudia la théologie, la philosophie, la littérature. Il séjourna en Italie durant la période 1804-1805, en Angleterre en 1817, où il étudia de près Shakespeare. Il fut dramaturge à la cour de Dresde dès 1825, et appelé à celle du roi à partir de 1841.


title: Ludwig Tieck

text: Il est considéré comme une figure majeure du romantisme allemand, et comme l'un des principaux représentants de l'ironie romantique, théorisée par Friedrich Schlegel, assumée par les proches du Cercle d'Iéna (, Novalis, Schleiermacher), composante essentielle du mouvement de la réévaluation esthétique initiée par les romantiques, et qui trouvera chez Ludwig Tieck sa réalisation dans les structures narratives du "Chat botté" (1797) au théâtre, ou du conte "Eckbert le Blond" (1797).


title: Ludwig Tieck

text: Sa notoriété en France provient d'abord de ses contes ; il est à cet égard considéré comme le prédécesseur indispensable d’E. T. A. Hoffmann, qui fut importé par les romantiques et particulièrement admiré en France dans les années 1820.


title: Ludwig Tieck

text: Il est jugé en Allemagne comme le plus brillant des premiers scripteurs de contes populaires ("Volksmärchen"), dont la redécouverte par les romantiques visait à exhumer et illustrer un rapport magique au monde.


title: Ludwig Tieck

text: Ludwig Tieck fut particulièrement proche de Novalis dans les années précédant la mort du poète, et d'August Schlegel, à l'aide duquel il mit la dernière main, en 1833, à une traduction des œuvres de Shakespeare, initiée au début du siècle, et considérée dans toute l'Europe comme l'étalon-or des travaux germaniques à venir sur le dramaturge.


title: Ludwig Tieck

text: Ludwig Tieck est le fils d'un autoritaire marchand de laine de Berlin. Son frère Friedrich est sculpteur et sa sœur Sophie est femme de lettres. Il découvre dans la bibliothèque de son père "" de Goethe, les "Brigands" de Schiller, Shakespeare et Cervantès ; son père lui lit à voix haute une traduction de "La Pluralité des mondes" de Fontenelle. En 1782, Tieck se trouve scolarisé au lycée de Friedrichswerder, où il travaille à de premiers travaux littéraires sous la férule de ses professeurs, August Ferdinand Bernhardi, son futur beau-frère, et - des Talent précoce, « prodige », il participe à l'écriture de "Thaten und Feinheiten renommirter Kraft und Kniffgenies" de Rambach (1790), et compose le chapitre "Ryno", sous le pseudonyme d'Ottokar Sturm, inséré dans le roman de Rambach, "Le Masque de fer" ("Die eiserne Maske", 1792).


title: Ludwig Tieck

text: Le père de Tieck tâche cependant de décourager son fils de se lancer dans une carrière littéraire, et à partir de 1792 Tieck étudie la théologie à Halle, à Göttingen où il ébauche son premier roman, "William Lovell", achevé en 1796 ; et enfin à Erlangen. Son amitié avec son frère de lait, fils d'un juge, Wilhelm Heinrich Wackenroder, lui ouvre les portes de la bonne société et renforce son désir de devenir écrivain. Wackenroder devient son compagnon d'errance, aux côtés duquel il voyage en Franconie durant l'été 1793 - voyage dont les deux compères tirent un manifeste esthétique inspiré de la vision des églises baroques du Sud de l'Allemagne, du Nuremberg gothique, "Les Effusions d'un moine, ami des arts" ("Herzensergiessungen eines kunstliebendes Klosterbruders"), et un ouvrage commun : "Les Voyages" "de Franz Sternbald" ("Franz Sternbalds Wanderungen", achevé après la mort de Wackenroder en 1798), qui reprend la figure du "Wanderer" cher aux romantiques allemands (les "" de Goethe, composés en 1776 et 1780 ; le poème "Der Wanderer" de Hölderlin, écrit sous sa première forme en 1797). En 1794, il déménage à Berlin et obtient un premier succès avec "Peter Lebrecht", "histoire sans aventure" (1795). "Eckbert le Blond" (1797) le voit appliquer ses talents à la forme de la nouvelle. Tieck fréquente durant cette période les salons d'Henriette Herz, de Rachel Levin et de Dorotha Veit, où il rencontre les frères Auguste et Friedrich Schlegel.


title: Ludwig Tieck

text: De toutes les fréquentations de Tieck le philosophe Friedrich Nicolai, figure importante de l"Aufklärung" berlinoise, est pour le jeune écrivain, outre son éditeur, le soutien le plus systématique à sa volonté de créer. De 1795 à 1797, il publie les œuvres de Tieck (entre autres "Abdallah", "Peter Lebrecht", "William Lovell"), qui écrit alors sous le pseudonyme de "Straußfedern" ; mais à partir du moment où Tieck délaisse les influences d'autres (Klinger, Rousseau) pour développer dans ses récits la tonalité ironique (ce que Nicolai nomme « excentricité ») qui deviendra la marque du romantisme, la rupture entre l'éditeur et l'écrivain est consommée. À ce moment, il abandonne le style . Il écrit dans cette veine "Le Chat botté" ("Der gestiefelte Kater", 1797), où perce l'ironie romantique, paru cent ans après le conte de Perrault.


title: Ludwig Tieck

text: Ludwig Tieck épouse en 1798 Amalie Alberti. L'année suivante, ils s'installent à Iéna avec leur fille Dorothea tout juste née. Iéna est à ce moment de l'histoire allemande le « centre de la philosophie post-kantienne », et Auguste Schlegel y enseigne à l'université dès 1798. Ludwig Tieck s'installe non loin des Schlegel, et publie à Iéna des textes illustrant les concepts novateurs du romantisme développés dans l"'Athenaeum" de Friedrich Schlegel. Il y écrit ses pièces les plus connues : "Barbe-Bleue" (1799), "Le Monde à l'envers" (1799), "Le Prince Zerbino" (1799) et la tragédie de "Genoveva" ("Leben und Tod der heiligen Genoveva", 1799), qui servira de base au livret de l'opéra de Schumann. Il rencontre également le poète Novalis, deux ans avant sa mort. Novalis, à cette occasion, juge en effet favorablement le talent imaginatif et tout d'instincts énergiques de son nouvel ami, et lui écrit :


title: Ludwig Tieck

text: Aux côtés de Friedrich et August Wilhelm Schlegel, de leurs compagnes respectives Dorothea Veit et Caroline Böhmer, Novalis, de Friedrich Schleiermacher, de Friedrich Schelling et de Johann Gottlieb Fichte, Ludwig Tieck complète le Cercle d'Iéna, centre du "Frühromantik", le premier romantisme allemand.


title: Ludwig Tieck

text: Après son départ d'Iéna en 1800, il voyage à Hambourg, Dresde, Rome, Prague, Berlin, et enfin en Angleterre, et en 1801 il achève sa traduction de "Don Quichotte". De retour d'Italie, il commence à ressentir les premiers effets de la goutte, qui devait empirer tout au long de sa vie.


title: Ludwig Tieck

text: En 1802, son nouveau mécène le comte Finck von Finckenstein le fait venir à Ziebingen près de Francfort-sur-l'Oder, puis l'invite régulièrement dans son château d'Alt Madlitz sur l'autre rive de l'Oder. À la faveur d'un voyage à Rome en 1806, il rencontre une première fois Samuel Coleridge avec qui il discute des travaux d'Auguste Schlegel initiés dès 1797 sur Shakespeare. Coleridge sera, avec Thomas Carlyle qui le traduira à partir de 1825, l'un des passeurs principaux de l’œuvre de Ludwig Tieck en Angleterre.


title: Ludwig Tieck

text: En 1807, Tieck et sa famille déménagent dans la propriété de son ami Wilhelm von Burgsdorff, considéré comme le véritable père de sa seconde fille, Agnes (1802-1880).


title: Ludwig Tieck

text: À la mort du duc von Finckenstein en 1818, sa fille (et l'amante de Tieck) la duchesse Henriette Gräfin von Finckenstein (1774-1847) accompagne les Tieck à Dresde, où ils s'établissent à partir de 1819. Ludwig Tieck y travaille à ses traductions de Shakespeare aux côtés d'Auguste Schlegel, avant tout comme coordinateur et éditeur. Il entretient à ce moment avec Schlegel des rapports orageux, lesquels ont pour cause les « corrections minimes » (« "kleinern Korrekturen" ») qu'il prétend apporter à la traduction de son collaborateur. Ces traductions sont achevées par sa fille Dorothea aux côtés de Wolf von Baudissin en 1833, et publiées sous le nom de "Conversations nocturnes" ("Abendgespräche") en 1839.


title: Ludwig Tieck

text: Tieck travaille bénévolement en tant que directeur du théâtre de la cour, lequel, sous sa direction, améliore grandement sa réputation.


title: Ludwig Tieck

text: C'est à Dresde que Tieck acquiert sa réputation de lecteur hors-pair, laquelle réputation trouve un écho européen dans les revues du temps, où l'on écrit : « L'organe de Tieck possède à un haut degré l'énergie, l'harmonie, la richesse et la flexibilité. Toutes les nuances et toutes les gradations de la voix, depuis le souffle le plus léger jusqu'au tonnerre le plus éclatant, il en dispose à son gré, et il sait les fondre avec tant d'art, qu'elles sont comme les teintes diverses d'un tableau relevées par un fonds commun de lumière. Il domine et dirige sa voix comme un Paganini son archet. » « Dans ces lectures, écrit-on encore, Tieck représentait à lui seul, par la flexibilité de son organe et la variété de ses intonations, toute une troupe d'acteurs. » Le "Fraser's Magazine" de Londres rend compte, en 1831 pour le public anglais, de ces lectures : Le séjour à Dresde est également marqué par la mort de sa femme, de sa sœur, et de sa fille Dorothea en 1841. Sa santé connaît à cette période de graves défaillances.


title: Ludwig Tieck

text: Au sortir du Congrès de Vienne, « au temps de Metternich, Tieck, sorti infirme d'une grave maladie, s'impose à ses contemporains par un cycle de nouvelles, écrites pour la plupart entre 1820 et 1840, dont Goethe le premier vante l'acuité du coup d'œil, l'art de la conversation, le sens de l'humain. » De ces vingt années de créativité, à la fois inégale et féconde, Tieck abandonne le genre fantastique pour exploiter résolument la veine historique, la peinture des mœurs, et en tire poésies, nouvelles, romans :


title: Ludwig Tieck

text: Lorsque monte sur le trône de Prusse en 1840, l'année de la publication de "Vittoria Accorombona", le monarque invite Tieck à devenir son dramaturge officiel, lui offrant un titre et l'usage estival du Palais de Sanssouci de Potsdam. Tieck accepte les honneurs royaux en 1841. Sa santé devenue fragile, il souffre d'une attaque durant le voyage à Berlin. Ses premières comédies romantiques sont déjà lointaines ; il n'a que peu de succès auprès de la bourgeoisie berlinoise, qui le suspecte de soumission aux exigences royales. Le drame allemand a muté ; Tieck ne s'est jamais reconnu dans les productions de la nouvelle scène, celles d'August Wilhelm Iffland ou d'August von Kotzebue ; le public ne se reconnaît pas dans celles de Tieck. Cependant, sa création d"'Antigone" en 1841, puis du "Songe d'une nuit d'été" de Shakespeare en 1843, accompagnée de la musique de Mendelssohn, lui apporte un vif succès.


title: Ludwig Tieck

text: Quand la Révolution de mars ("Märzrevolution") a lieu en 1848 juste au-dessous de ses fenêtres sur la Friedrichsstrasse, celui qui, à la suite de Schelling, avait été un ardent admirateur de la Révolution française, se détourne des menées de ses compatriotes.


title: Ludwig Tieck

text: Il met en vente à Berlin, le , les que contenait sa bibliothèque, et qui montre, outre pour l'histoire, la géographie, l'histoire du théâtre, la théologie, la philosophie, l'archéologie, un large intérêt pour les littératures de tous horizons : allemande, anglaise, asiatique, hispanique, française, grecque, latine, néerlandaise, scandinave, slavonique.


title: Ludwig Tieck

text: Tieck meurt le , après une longue maladie qui l'a tenu alité près d'un an. Il avait été atteint de polyarthrite chronique dès l'âge de trente ans, et alliait à cette santé physique fragile une santé psychologique à l'avenant ;


title: Ludwig Tieck

text: À la mort de son père, sa fille Agnes Tieck-Alberti brûle nombre de ses papiers personnels, dont la correspondance qu'il entretenait avec la comtesse Henriette von Finckenstein.


title: Ludwig Tieck

text: Ami d'enfance de Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck est à peu près du même âge que les frères August et Friedrich Schlegel, Clemens Brentano, Novalis ou Hölderlin. Aux environs de 1850, ayant survécu à tous les grands romantiques, il demeure seul sur une scène dont le décor a complètement changé, et sur laquelle on ne voit monter que des succédanés, le romantisme étant tombé dans l'escarcelle des lieux communs et des belles images. « L’année de sa mort, il y a plus d’un demi-siècle que Novalis n’est plus, quarante-deux ans qu'Heinrich von Kleist, qu’il a aimé et soutenu, s’est suicidé, trente-et-un ans qu’Hoffmann qui le tenait pour un maître a quitté ce monde, victime du tabès, cinquante ans qu’Hölderlin est devenu fou et dix ans qu’il est mort chez le menuisier Zimmer. (...) Ces quelques repères peuvent aider un peu à comprendre comment Tieck, polygraphe virtuose, mort à l’âge de quatre-vingts ans, couvert d’honneurs, a fini par incarner, presque à lui tout seul, cette école romantique qu’il avait, avec quelques autres, fondée et dont il s’était retrouvé, après 1832, date de la mort de Gœthe, dernier représentant d’envergure. » Il y gagna dès lors le surnom de ("").


title: Ludwig Tieck

text: C'est dans "Romantische Dichtungen" (1799-1800) que Ludwig Tieck fut amené à définir clairement ce qu'était le romantisme, comme « un refus, une satire du goût des Lumières et de la morale utilitaire, et comme une attention prédominante aux élans du lyrisme (solitude des forêts, nuits de clair de lune) ou aux formes pittoresques du passé (les évocations médiévales en particulier), sans négliger pour autant le culte de la forme qui doit se prêter à l'expression harmonieuse de notre sensibilité. »


title: Ludwig Tieck

text: « L'époque romantique allemande, dit Giraudoux, a été celle où, émergeant plus ou moins selon leur taille, du brouillard répandu sur l'Europe centrale, chacun enfermé dans sa ville, Tieck cherchait la lumière, Novalis la réalité, Kleist la forme, Hoffmann le squelette (...). » Il est, juge pourtant un dictionnaire des auteurs, « le maniériste de l'école, pourrait-on dire ; du romantisme, il ne garde que le côté obscur, nocturne des sens, et introduit le goût de l'horrible, du ténébreux, du magique, du grotesque, qui triomphera ensuite avec l'école d'Heidelberg, d'où il se répandra en France et dans toute l'Europe. » Mais cette manière ténébreuse, orageuse, Tieck la perd semble-t-il un peu avant la charnière de 1840, troquant le déséquilibre énergique des débuts pour un académisme. « La plupart des romantiques sont morts jeunes ; malgré leur extrême longévité, Goethe et Tieck sont, eux aussi, des romantiques "morts jeunes". Ni dans "Der Vogelscheuche", ni dans les romans historiques, "Aufruhr in den Cevennen", "Vittoria Accorombona", écrits entre 1835 et 1840, on ne retrouve le grand Tieck d'autrefois. (...) Sa fantaisie est devenue terre à terre, s'amuse d'anecdotes curieuses, se complaît au "fini" d'un style, il est vrai, éblouissant. »


title: Ludwig Tieck

text: Goethe et Tieck cohabitèrent en Allemagne, le premier à Weimar, le second à Dresde puis à Berlin, sans que l'amitié ou l'estime naisse réellement entre les deux hommes, qu'une génération séparait. Goethe était le représentant primordial du "Sturm und Drang" dont Tieck parodia les codes plus tard dans ses premiers écrits, et leur appartenance à des cercles d'influence différents garantit l'éloignement entre eux. Goethe, du reste, se jugeait supérieur à Tieck, ainsi qu'Eckermann le rapporte dans sa collation des "Conversations avec Goethe" :


title: Ludwig Tieck

text: Tieck était assez conscient cependant du mérite de son aîné pour s'exclamer, lorsque Henry C. Robinson lui lit en 1824 deux poèmes de Wordsworth : « C'est un Goethe anglais ! » (« "Das its ein englischer Goethe !" »)


title: Ludwig Tieck

text: Lié au mouvement Jeune-Allemagne, Alexandre Weill nous fournit en 1843, dans la "Revue indépendante", le portrait polémique d'un Tieck vieillissant, aux ordres du roi , dernier reliquat d'un romantisme mourant, éloigné désormais de toute volonté de changement politique : Ce jugement n'est pas unanime au sein des écrivains de la Jeune-Allemagne. Heinrich Heine, probablement son plus grand représentant, dit de Ludwig Tieck qu' « il a été poète, appellation qu'aucun des deux Schlegel n'a méritée », ajoutant : « Il a été le vrai fils d'Apollon. » Malgré cet éloge, Tieck, dans sa lettre à Karl Gustav von Brinckmann datée du , appelle Heine « un débauché », « le messie des Juifs ». C'est bien le jugement d'un auteur qui, appartenant à la génération antérieure de celle de Heine, porte un regard pessimiste et méprisant sur l'œuvre d'un écrivain plus novateur qu'il ne l'est lui-même à ce moment de l'Histoire - quand Heine jette, pour sa part, un regard en arrière et reconnaît les apports de Tieck à la littérature allemande renaissante.


title: Ludwig Tieck

text: Marcel Brion, dans son "Allemagne romantique", éclaircit en quelques lignes les principaux éléments d'évolution de la sensibilité de Tieck :


title: Ludwig Tieck

text: Mais si son œuvre mérite encore d’être publiée et lue, : ainsi les contes à teneur fantastique "" (1797), "Le Runenberg" (1802) et "Amour et Magie" (1811). En les racontant, Tieck s’est rapproché de ce qu’on peut nommer , ce lieu mental où l’intime et l’universel se rejoignent. Il y évoque la part obscure de la vie, la zone sombre où viennent confluer la peur, la folie menaçante, et l’enfance dont on se souvient d’abord comme une énigme. Ainsi, à l’aube du romantisme, Ludwig Tieck évoque ce que l’on appellera un siècle plus tard l'inconscient. Il parle de la confusion de l’esprit et du corps, de la persistance de ce qu’on croyait oublié, et de la puissance du désir, conçu comme seul moteur de la création et même de la foi. En 1919, Freud a vu dans "Le Marchand de sable" ("Der Sandmann", 1817) de E. T. A. Hoffmann, dont le climat d’inquiétante étrangeté doit beaucoup à l’influence de Tieck, une anticipation des découvertes de la psychanalyse.


title: Ludwig Tieck

text: La critique encyclopédique contemporaine reconnaît à Tieck les « puissantes impulsions de ce génie précoce, éveillé et rêveur, ironique et fantasque, plus ample d'ailleurs que profond et dont la production abondante, inégale, toujours suggestive, comporte des œuvres qui demeurent : tels, pour la période romantique, les contes et les comédies qui fascinent par leur sinueuse musicalité, l'entrelacement du plaisir et de la douleur, la recherche de l'identité au bord d'un gouffre, les lazzis et les pirouettes. Comme traducteur et comme pénétrant critique théâtral, Tieck, sans être une figure de proue, se situe au centre d'un vaste réseau littéraire : il fut l'homme de lettres par excellence, espèce rare en Allemagne. » Si l'on reconnaît aux Schlegel la puissance spéculative, à Novalis la profondeur poétique, à Clemens Brentano la pureté du verbe, Tieck est en son temps reconnu pour la vivacité et l'originalité de son imagination, et sa disponibilité intellectuelle qui l'amène à synthétiser les courants idéologiques et esthétiques de son temps. L'aspect cyclothymique de son caractère, évoqué par Pierre Péju, se retrouve dans la versatilité esthétique de Ludwig Tieck : maniant tous les genres littéraires, capable de passer de l'euphorique à l'ironie noire ("Eckbert le Blond" est d'abord un conte ; mais ce conte s'achève dans le sang et la folie), incarnant enfin les caractères les plus profonds du romantisme allemand : ironie, "Witz", satire, mélange des tonalités et des genres. Sa période faste est ainsi celle de ses débuts, sa jeunesse romantique ; la suite de sa carrière, après la publication du dernier volume du "Phantasus" en 1816 oscille entre exploration de tous les genres (roman, théâtre, poésie, nouvelle), tentatives d'érudition (le théâtre élizabéthain), demi-échecs et demi-succès dans son genre de prédilection, le théâtre.


title: Ludwig Tieck

text: En France, Ludwig Tieck est surtout connu pour ses contes, à teneur fantastique en raison, sans doute, de l'engouement durable du public pour ce registre littéraire durant tout le , de Hoffmann à Maupassant. Reconnu comme l'inspirateur de E.T.A. Hoffmann, qui connut une grande fortune critique chez les romantiques français à l'orée des années 1820, Ludwig Tieck voit "Le Prince Zerbino", « véritable débauche d'imagination », repris en français dès 1799 dans la "Bibliothèque germanique", où son explosive créativité fait rencontrer à un prince « des arbres, des oiseaux, des tables, des chaises, des instruments de musique qui s'entretiennent avec lui », et où « il n'y a pas jusqu'à l'azur du ciel qui ne se mêle de la conversation ».


title: Ludwig Tieck

text: C'est à la charnière de 1830, période où les études sur le romantisme allemand battent leur plein, que le public français découvre véritablement les œuvres de Tieck, qui ont été en partie traduites dès 1826. Nodier, Sainte-Beuve, Balzac, Musset, le tiennent alors pour le chef de l'école romantique. Aux États-Unis, Henry Wadsworth Longfellow et Edgar Allan Poe, qui l'ont découvert, s'enthousiasment pour lui. Son nom apparaît alors régulièrement dans les revues littéraires, les bulletins de sociétés savantes, les recueils bibliographiques. Le "Sabbat des sorcières" paraît en France dès 1833, et ses nouvelles sont traduites par le comte de Corberon dès 1836.


title: Ludwig Tieck

text: Jules Lefèvre-Deumier synthétise en 1893 la critique française du par ce constat : « Ludwig Tieck, né à Berlin en 1773, vivra, j'en ai bien peur pour eux, plus longtemps que ses détracteurs. Enthousiaste et sérieux, ami des fabliaux et des fées, panthéiste comme Schelling, néo-catholique comme Schlegel, et protestant dans l'occasion, il est difficile d'avoir un talent et une vie plus à facettes que Tieck ».


title: Ludwig Tieck

text: Les rééditions récentes de certains de ses contes (en 2011) ou du "Chat botté" (en 2012) sont peut-être la preuve d'un regain d'intérêt pour un auteur qui avait disparu des regards durant plus d'un siècle, mais qui cependant n'en avait pas moins été catégorisé parmi les inspirateurs des mouvements littéraires d'avant-garde au début du , comme étendard de l'ironie romantique : « De plus, le romantisme affectionne déjà l'excentrique, le monstrueux et le grotesque, la surprise et le dépaysement, comme préalables de l'originalité poétique. Futurisme, expressionnisme, dadaïsme et surréalisme en font autant ; le dernier surtout (...) croit à la possibilité de découvrir la réalité profonde par le rapprochement de phénomènes dissonants, et à la liberté absolue de l'esprit poétique. On songe à Novalis, F. Schlegel, Tieck, Jean Paul, à l'ironie romantique, ainsi qu'à Hugo. » Dans la lignée de ce jugement, c'est bien la part romantique du premier Tieck que privilégie le lecteur contemporain, du "Chat botté" (1797) aux contes du "Phantasus" (1812-1816).


title: Ludwig Tieck

text: Tieck est considéré comme le grand fondateur de la réécriture littéraire et inventive des anciens contes. Certes, avant lui, Goethe avait écrit en 1795 son fameux "Märchen" (plus tard retitré "Le Serpent vert"), et invité l’auteur de contes à se laisser porter par une imagination errante et un sens de l’énigme, à disposer dans tout récit des éléments impossibles à interpréter : certes Novalis avait esquissé la théorie romantique du "Märchen" dans des notes collectées de 1798 à 1801 et qui formeront le "Brouillon général", et en avait donné une idée avec le conte de "La Fleur bleue" ("Die blaue Blume") dans "Henri d’Ofterdingen", publié après sa mort par Tieck en 1802. Les frères Grimm s'engouffreront dans la brèche creusée. Mais à la faveur de son voyage en Allemagne du Sud de 1793, au cours duquel il s'intéressa à la culture populaire, c’est Tieck qui contribua à créer l’ambiance du conte romantique et fantastique, et démontra aux écrivains de son temps et des générations à venir les richesses de ce genre littéraire. « Tout en volutes aquarellées que couperaient, nettement, des lignes sombres, les écrits de Ludwig Tieck ont imprégné tout le romantisme allemand. Mais autour d’un point d’impact de ses contes les plus beaux, les ondes concentriques du rêve, de l’enfance, de la peur et de la folie se sont élargies jusqu’à nous. Vitesse et lenteur d’images inoubliables, teintes pastel et encre noire ». « Le dépouillement des récits de Tieck, peut-on lire ailleurs, les apparente au conte populaire (par contre leur contenu trouble les en éloignerait plutôt) ». L'allure poétique des contes populaires a incité Tieck à faire intervenir la poésie dans la réécriture qu'il en propose, « tout au moins dans "Eckbert", dans "Eckart", et dans le "Runenberg". »


title: Ludwig Tieck

text: « Le premier fait qui s'impose au lecteur des Contes de Tieck est le retour extrêmement fréquent des mêmes types humains, des mêmes situations, des mêmes relations entre les personnages », et de thèmes récurrent : l'Etranger, l'Inconscient, le Moi, la figure paternelle, les traits d'union entre le monde réel et celui magique, cristallisé dans des objets ou des personnages - une fleur dans le Rünenberg, un petit chien dans Les Elfes, l'oiseau dans Eckbert le Blond. Cette présence d'un monde (magique) dans le monde (réel) engage Tieck, dans ses contes, à structurer la narration selon le principe de mise en abyme ; c'est particulièrement marquant dans "Eckbert", où les situations de diction (narration, récit), s'entremêlent de manière à favoriser l'instabilité du lecteur, puisque le réel, le temps (passé/présent), les lieux, les individualités (récurrence du thème du Double) ne sont plus garantis par des frontières sûres. Tieck applique ce même principe, participant d'un processus ironique théorisé au sein du Cercle d'Iéna par Freidrich Schlegel ou Novalis, à ses productions dramatiques du tournant du siècle. Il reste à ajouter que cette propension qu'a Tieck à brouiller la perception du lecteur préfigure l"'Unheimlichkeit" du "Marchand de sable" de E.T.A. Hoffmann, et que l'auteur d"Eckbert" est généralement considéré comme le précurseur du conte fantastique allemand qu'incarnera en son plus haut point Hoffmann.


title: Ludwig Tieck

text: Ludwig Tieck s'est intéressé à la sorcellerie, aux sorcières et aux sabbats (il fait paraître un "Sabbat des sorcières, Chronique de 1459", traduit en français en 1833, soit deux ans après sa parution en langue allemande), à l'exemple d'autres romantiques de sa génération comme les frères Schlegel, Schelling ou encore Novalis. Tout comme les représentants de sa génération, il se passionne pour le Moyen Âge ; et au sujet de ce même "Sabbat", l'éditeur-libraire Eugène Renduel rend hommage en préface au style coloré de Ludwig Tieck : « [On n'y trouve] point des peintures sans date, applicables également à tous les temps et tous les lieux ; M. Tieck ne vous peindra pas un Moyen Âge de convention, à la façon du mélodrame, badigeonné çà et là de quelques reflets lointains et vagues de couleur locale ; il rebâtira pour vous ces vieilles villes de la Flandre et du nord de la France au quinzième siècle, si riches et si commerçantes ; il vous associera à leurs mœurs, leurs croyances, à leurs superstitions (...). »


title: Ludwig Tieck

text: « Nous n'avons pas de théâtre. Nous n'avons pas d'acteurs. Nous n'avons pas de spectateurs » : tel est le constat désolant de Lessing dans sa "Dramaturgie de Hambourg" de 1767, à quoi il se chargera de remédier. Schelling, dans une série de conférences données à Iéna et à Wurzbourg et réunies dans sa "Philosophie de l'art" (1802-1805), reprend et étaye ce constat : « L'Allemagne n'a presque vécu que d'emprunts étrangers ; la seule invention propre aux Allemands reste, en gros, d'avoir donné à leurs poèmes familiaux le ton le plus vil de la philistinerie et de la domesticité, ainsi que d'avoir étalé avec le plus grand naturel, dans leurs comédies ordinaires, l'infamie des conceptions morales dominantes et d'une fausse noblesse de cœur ; rien ne peut effacer cette honte du théâtre allemand, si ce n'est qu'il y a eu d'autres nations pour reprendre à leur compte ces turpitudes allemandes. ». Tieck participe, au même titre que la génération des premiers romantiques dont il est issu, au renouvellement dramatique en Allemagne. Brigitte François-Sappey constate :


title: Ludwig Tieck

text: Cependant Tieck est sensible à la question de la mise en scène. Auteur de nombreux textes théoriques redoublant sa production théâtrale, il n'hésite pas à mettre en scène la critique du théâtre dans ses pièces mêmes. Ainsi il s'élève en 1798, dans "Le Monde à l'envers" ("Die verkehrte Welt"), un , contre la pratique du théâtre de Cour allemand, hérité à la fois des pièces à machines baroques et de l'opéra français, privilégiant le spectacle sur la réflexion : on y voit donc Par son théâtre, Tieck compte poursuivre la réforme du drame allemand, qui menace à la fin du , de transformer le théâtre en « véritables boîtes optique pour enfants » : c'est ce que déclare le personnage de Lothar dans un long dialogue du "Phantasus" consacré au théâtre.


title: Ludwig Tieck

text: Le texte de Tieck est publié en 1797 (il sera étoffé en 1811) dans le même ouvrage que "Barbe-Bleue" ("Ritter Blaubart"), lui aussi inspiré de Perrault. C'est, explicitement, un conte pour enfant ("Kindermärchen"). Reprenant l'argument de Perrault, Tieck, plutôt que de concentrer son attention sur l'ascension sociale du pauvre jeune homme, préfère focaliser l'attention sur le Chat botté lui-même (redoublé par un bouffon, personnage proprement théâtral, invention du dramaturge), qui devient dans la pièce de 1797 un peu plus que l'instrument de la bonne fortune.


title: Ludwig Tieck

text: Dès l'ouverture, Tieck brouille les canons dramatiques en usage. La pièce, une comédie, commence par la discussion d'un groupe de personnages, symbolisant les spectateurs (Fischer, Müller, Schlosser, etc.) au sujet de l'intérêt de la pièce à venir, laquelle est supposée, prétend Tieck, faire appel à la part d'enfant que portent en chacun d'eux les spectateurs réels. C'est un conte ; il s'agit de croire à une fiction d'inspiration merveilleuse. Ces spectateurs fictifs expriment leurs craintes au sujet d'un drame qui ne correspond peut-être pas à leur éducation, à leur goût d'adulte : la source d'inspiration du "Chat botté", après tout, est un conte populaire français. Finalement, ils font appel à l'auteur lui-même, supposé les rassurer sur le "bon goût" de sa pièce, et qui finit par calmer leurs craintes, et même par se faire applaudir d'eux en leur démontrant que ce qu'attend un public, c'est un théâtre qui divertisse, non un théâtre qui se fasse l'écho de ce que doit être le goût. L'extrait suivant donne un aperçu de la manière dont Tieck procède pour démonter les rouages de l'illusion dramatique, déviant à chaque réplique la focalisation du spectateur de l'objet supposé central, le Chat, vers sa parole ou vers la vraisemblance de la pièce : Tieck, en procurant cette mise à distance - que l'on peut appeler "ironie", et qui caractérise souvent ses travaux estampillés romantiques -, balise d'entrée de jeu la critique, et guide son spectateur tout au long d'un raisonnement qui doit l'amener à accepter l'usage de la fantaisie, de l'imagination, pour poétiser le réel. « Une pièce révolutionnaire ["Revolutionsstück"], si je ne m'abuse ! » s'exclamera un des spectateurs fictifs ; et révolutionnaire aussi esthétiquement que politiquement, puisque Tieck, admirateur de la Révolution française, fait s'exclamer aussi son Chat botté : « "Freiheit und Gleichheit! — das Gesetz ist ausgefressen! Nun wird ja wohl der" Tiers État "Gottlieb zur Regierung kommen." » (« Liberté et égalité ! On a mangé la Loi ! Désormais Gottlieb, le Tiers État va prendre le pouvoir, je pense. ») "Le Chat botté" repousse, selon Nicolas Waquet, « les frontières de la comédie et du simple divertissement, [et] soulève des questions profondes sur le phénomène théâtral. Elle préfigure en cela les innovations des surréalistes français, les pièces d'un Pirandello, les expériences d'Adamov, Ionesco et Beckett, ainsi que le théâtre de Bertolt Brecht, animé par un même effort de distanciation. »


title: Ludwig Tieck

text: Henri Heine souligne, en portant un regard rétrospectif vers les fondations de la littérature allemande issue du Sturm und Drang et des générations qui en sortirent, combien novateur était l'esprit des pièces de Tieck, et quelle influence décisive il eut sur ses condisciples :


title: Ludwig Tieck

text: « À lire ou à jouer, Shakespeare, que les Allemands appellent "unser Shakespeare" [notre Shakespeare], est bien le référent absolu. » Ainsi Ludwig Tieck consacrera-t-il une partie de ses travaux sur la dramaturgie à explorer l'art du dramaturge anglais.


title: Ludwig Tieck

text: Au sujet du "Shakespeare's Vorschule" de Tieck ("École antérieure à Shakespeare") la "Revue encyclopédique" de 1824 produit le compte-rendu suivant : Trois pièces exhumées par Tieck sont alors examinées rapidement : "La Légende du père Bacon" de Robert Green, "Arden de Feversham" et "Les Sorcières du Lancastshire" de Thomas Heywood.


title: Ludwig Tieck

text: Cette chronique littéraire met en relief l'aspect conservateur de Tieck, contempteur des révolutions anglaises dont le produit sera le puritain Cromwell, et qui fait s'étioler l'influence du théâtre shakespearien, à l'outrance baroque. Tout comme la Révolution française annule les afféteries du rococo pour les remplacer par le sévère néo-classicisme de David, les révolutions anglaises conduisent l'esprit vers l'empirisme de Locke, de Berkeley, de Hume. Or, le romantisme, et au premier titre le romantisme allemand, s'élèvent contre la conception du monde purement empirique héritée des Lumières ; non pas signe à une allégeance particulière au classicisme, le conservatisme politique de Tieck, sa révulsion quant aux révolutions issues de ce que l'on nomme Progrès, est explicable en partie par son engagement romantique - tout comme son engagement romantique le porte à admirer le soulèvement et la résistance héroïque du peuple français opposé à la Coalition européenne, au cours de la Révolution. Le romantisme est en soi porteur de tels paradoxes.


title: Ludwig Tieck

text: Tieck est considéré tour à tour comme l'un des passeurs majeurs de Shakespeare auprès du public romantique de son temps, et comme un exégète aveugle qui n'aura pas réussi à rendre lisible le dramaturge anglais, le laissant, selon Eduard Gans, « insondable, incommensurable, impénétrable » pour jamais. Il reste que Ludwig Tieck, non content de lire Shakespeare dans les salons, a passé une partie de sa vie à agréger des séries d'écrits portant sur Shakespeare dans le but d'en dresser une somme critique majeure - laquelle somme ne vit, à l'exemple des "Passages" de Benjamin, jamais véritablement le jour. Dans cette entreprise aporétique, Tieck se considérait entravé par la contradiction selon laquelle le travail critique d'explication qu'il tâchait de mener à bien risquait d'altérer le texte originel.


title: Ludwig Tieck

text: La plupart des volumes ci-dessous constituant des éditions originales n'ayant jamais été traduites en français, les références bibliographiques qui sont fournies respectent les normes universitaires allemandes ou anglo-saxonnes le cas échéant.


title: Ludwig Tieck

text: Le poète portugais Luis de Camões, dont il retrace la vie dans "Mort d'un poète" (1826), le poète italien Torquato Tasso (personnage secondaire de sa nouvelle "Vittoria Accorombona", 1840), auteurs respectivement des "Lusiades" et de la "Jérusalem délivrée", furent pour Tieck (outre Shakespeare) des modèles de la profondeur ("Tiefsinn") poétique.


title: Ludwig Tieck

text: Une nouvelle de Tieck, "Le fidèle Eckhart et le Tannenhäuser" (située dans le recueil des "Märchen aus dem Phantasus", 1812) inspira en partie le "Tannhäuser" de Wagner, plus particulièrement les épisodes de la visite au Pape et de la mort d'Elisabeth.


title: Ludwig Tieck

text: Wagner rencontra Tieck à Berlin en 1847, et laissa un compte-rendu détaillé de sa conversation avec le poète de 74 ans, qui demeurait alors le seul membre survivant de la première génération des écrivains romantiques allemands. Tieck connaissait le livret de "Tannhaüser", qui avait été en grande partie inspiré par son "Eckhart" écrit un demi-siècle auparavant, et celui de "Lohengrin". D'après ce compte-rendu, il s'était trouvé impressionné par les deux textes. Il est clair, à en croire le journal de Cosima Wagner, que Wagner garda pour la prose et pour la poésie de Tieck un intérêt vivace jusqu'à la fin de sa vie. Dans "Ma Vie", il évoque cette rencontre comme une précieuse expérience. Cependant, à peine quatre ans plus tard, en 1851 Wagner se montra bien plus virulent à son égard dans sa défense, à caractère autobiographique, "Une Communication à mes amis." Sans dénier toute influence du vieux poète dans sa découverte de la légende de Tannhaüser, Wagner minimisa la dette qu'il avait non seulement envers Tieck, mais aussi envers E.T.A. Hoffmann.


title: Ludwig Tieck

text: Brahms a mis en musique quinze textes issus du roman "" (« Les Amours de la belle Maguelone et de Pierre, comte de Provence », de 1797) sous le titre "Die schöne Magelone" ("La belle Magelone"), opus 33.


title: Lac souterrain de Saint-Léonard

text: Le lac souterrain de Saint-Léonard, situé à l'intérieur de la colline du Châtelard en Suisse, est le plus grand lac souterrain d'Europe, par ses de long sur de large. Son eau est constamment à .


title: Lac souterrain de Saint-Léonard

text: Le lac souterrain a été découvert en 1943 par des spéléologues. Lors du séisme de 1946 (qui a atteint 6,1 sur l'échelle de Richter), le niveau du lac s'est abaissé. La navigation y a été autorisée en 1949. L'accès a cependant été fermé en 2000 et autorisé de nouveau en , après que la stabilité des parois et du plafond a été améliorée.


title: Lac souterrain de Saint-Léonard

text: Le lac a, depuis son ouverture en 1949, toujours été une attraction touristique populaire avec les vignes luxuriantes situées juste au-dessus. Ce lac comporte trois bateaux conçus pour transporter environ à la fois et des visites y sont organisées tous les jours du au .


title: Lac souterrain de Saint-Léonard

text: Plus éloignée à l'intérieur de la grotte trône la statue de sainte Barbe, sainte patronne des géologues, qui garde tous ceux qui s'aventurent sur le lac.


title: Lac souterrain de Saint-Léonard

text: Trois bateaux gisent au fond du lac, ceux-ci ont volontairement été coulés afin d'ajouter un centre d'intérêt additionnel aux visiteurs.


title: Lac souterrain de Saint-Léonard

text: La grotte en son entier mesure de long mais un éboulement (visible au bout du lac) y empêche l'accès qui est réservé aux spéléologues.


title: Lac souterrain de Saint-Léonard

text: De nombreuses grottes visibles depuis la route cantonale entre Saint-Léonard et Granges seraient reliées au lac. (A vérifier)


title: Merrow

text: Le merrow (gaélique : "moruadh" ; galloway : "murrùghach") est une créature légendaire présente dans le folklore écossais et irlandais. Le merrow est l'équivalent gaélique de la sirène, et un peuple cousin des nixes.


title: Merrow

text: Bien que les femelles soient de belles et petites femmes, les mâles quant à eux sont d'une grande laideur. Les merrows portent un chapeau rouge, appelé "cohuleen druith", souvent couvert de plumes. Si ledit chapeau est volé, ces créatures ne peuvent plus retourner dans la mer.


title: Merrow

text: Pour les pêcheurs, apercevoir un merrow signifie qu'une tempête approche. Parfois, les merrows s'aventurent sur la terre ferme, ils ont alors la forme de petites vaches sans cornes.


title: Gare de Berlin Zoologischer Garten

text: La gare de Berlin Zoologischer Garten ou gare du Jardin zoologique est une gare ferroviaire berlinoise reliant différents moyens de transport des lignes régionales (Interregio-Express, Regional-Express, Regionalbahn) et du S-Bahn. Elle accueille également certaines grandes lignes (Intercity-Express, Nightjet, FlixTrain). La station se trouve dans le quartier de Charlottenbourg, à la Stadtbahn, et elle tient son nom du grand Jardin zoologique de Berlin situé à proximité.


title: Gare de Berlin Zoologischer Garten

text: La gare est constituée de trois quais centraux parallèles, dont deux sont réservés aux trains régionaux ; l'autre, réservés au S-Bahn, est positionné dans un hall indépendant. Chaque quai est équipé d'un ascenseur et d'escaliers d'accès.


title: Gare de Berlin Zoologischer Garten

text: À l'époque de la division de Berlin, la station a été la principale plate-forme de correspondance de Berlin-Ouest.


title: Gare de Berlin Zoologischer Garten

text: La gare est ouverte le pour accueillir les trains de banlieue puis, à partir de 1884, les trains empruntant l'axe est-ouest de la Stadtbahn de Berlin. La gare souterraine du métro ("U-Bahn", les liaisons actuelles U2 et U9) a été mise en service en 1902.


title: Gare de Berlin Zoologischer Garten

text: En 1920, l'ancienne ville indépendante de Charlottenbourg fut incorporée au Grand Berlin ("Groß-Berlin"), et transformée en un district de la capitale allemande. Le hall de la gare a été complètement reconstruit et élargi pour les jeux olympiques d'été de 1936 ; jusqu'à l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, les travaux n'étaient pas encore finis.


title: Gare de Berlin Zoologischer Garten

text: Après la guerre, la station se développe alors que les autres gares terminus de l'ouest de la ville, comme la gare d'Anhalt, sont fermées. À la construction du mur de Berlin en 1961, Berlin Zoologischer Garten est la seule gare grandes lignes de Berlin-Ouest, avec la gare frontière de Friedrichstraße à Berlin-Est. À partir de 1976, certains trains s'arrêtent aussi à la gare de Berlin-Spandau ou de Berlin-Wannsee.


title: Gare de Berlin Zoologischer Garten

text: Dans les années 1970 et 1980, la gare et le quartier sont confrontés à différents « problèmes sociaux » (drogue, prostitution…) révélés à un large public par la biographie "Moi, Christiane F., 13 ans, droguée, prostituée…" (en allemand : "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo" - « Nous, les enfants de la gare du Zoo ») de Christiane Felscherinow, filmé par Uli Edel en 1981.


title: Gare de Berlin Zoologischer Garten

text: Durant les années 1990, Zoologischer Garten reste avec la gare de l'Est l'une des principales gares de Berlin. Avec l'électrification de la Stadtbahn en 1993 elle également accueille les trains Intercity-Express (ICE) qui traversent la ville. En 2006, à la suite de l'ouverture de la nouvelle gare centrale et de la mise en place d'une nouvelle organisation ferroviaire à Berlin, elle devient cependant une gare régionale et perd de l'importance. Le nombre de visiteurs quotidien passe de à . Néanmoins, jusqu'en 2013, elle accueillait des trains internationaux qui partent pour les destinations les plus éloignées comme Novossibirsk (5 130 km) le long du Transsibérien ("Sibirjak").


title: Gare de Berlin Zoologischer Garten

text: Aujourd'hui, une paire de trains ICE s'arrête à Berlin Zoologischer Garten, ainsi qu'un train nocturne de la catégorie Nightjet. L'opérateur privé FlixTrain offre une liaison ferroviaire à destination de Stuttgart.


title: Gare de Berlin Zoologischer Garten

text: La gare est desservie par la ligne 2, mise en service le , et la ligne 9 à la station de Zoologischer Garten.


title: Gare de Berlin Zoologischer Garten

text: La gare est aussi desservie par les lignes des autobus 45, M46, M49 ; X9, X10, X34, 100, 109, 110, 200, 204, 245 et 249.


title: Martin Nadaud (métro de Paris)

text: Située sur la ligne 3, elle est fermée le lors de la réorganisation de la station "Gambetta", qui l’absorbe.


title: Martin Nadaud (métro de Paris)

text: "Martin Nadaud" ouvre le avec l'extension de la ligne 3 de "Père Lachaise" à "Gambetta". La station, dotée d'une disposition classique à deux quais encadrant deux voies, ne connaît ensuite aucune modification majeure. Sa voûte est recouverte d'un carrossage métallique dans les années 1950.


title: Martin Nadaud (métro de Paris)

text: Dans le courant des années 1960, il apparaît que le secteur de la porte de Bagnolet est insuffisamment desservi par les transports en commun malgré une forte demande. Afin d'y répondre, il est décidé de créer un embranchement de la ligne 3 vers Bagnolet à partir de la station "Gambetta". À l'époque, la ligne se dirige vers le nord et suit l'avenue Gambetta pour effectuer son terminus à "Porte des Lilas". Or les études démontrent que le flux de voyageurs sur l'extension de Bagnolet sera bien plus important que sur le tronçon historique, si bien qu'une exploitation en fourche n'est pas retenue. Le terminus de "Porte des Lilas" doit par conséquent céder sa place au profit du nouveau terminus de "Gallieni", tandis qu'une navette, la ligne 3 bis, doit être créée sur l'ancien itinéraire de "Gambetta" à "Porte des Lilas".


title: Martin Nadaud (métro de Paris)

text: À cette occasion, la station "Gambetta" est profondément remodelée en réutilisant la station d'origine comme terminus de la et en créant de nouveaux quais pour la . La station "Martin Nadaud", éloignée de seulement de l'ancienne station, est absorbée par la nouvelle station, l'extrémité de ses quais devenant un couloir d'accès. Ses accès et sa salle des billets sont devenus aujourd'hui une entrée de la station "Gambetta". Cette entrée se situe place Martin-Nadaud.


title: Martin Nadaud (métro de Paris)

text: La nouvelle station "Gambetta" est mise en service dès le , entraînant la disparition de "Martin Nadaud" des plans du métro. La est créée le et le prolongement à Bagnolet est ouvert au public le .


title: Martin Nadaud (métro de Paris)

text: L’habillage de l’accès à la station, créé par Hector Guimard, est inscrit aux monuments historiques depuis le .


title: Livres (Apple)

text: Livres, nommée iBooks avant 2018, puis Apple Books avant 2019, est une application permettant d'acquérir des livres numériques dans une boutique en ligne puis de les lire à l’aide d’un iPad, d’un iPhone, d’un iPod touch ou d'un Mac. Apple Books est distribuée gratuitement par Apple. Accessible par n'importe quel écrivain, elle permet de diffuser du contenu en évitant les intermédiaires.


title: Livres (Apple)

text: iBooks est disponible pour l'iPad depuis la sortie de ce dernier le , et, le , Apple a présenté l'application pour iPhone et iPod touch (hormis les premières générations des deux appareils) avec la mise à jour 4.0 d'iOS, laquelle se synchronise avec iTunes ; il devient alors possible d'acheter un livre sur iPhone ou iPod touch et de le consulter sur iPad, et vice versa.


title: Livres (Apple)

text: L'application permet désormais d'acquérir des livres numériques dans une boutique en ligne semblable à l'Apple Store, puis de les lire ces livres à l'aide d'un iPad, d'un iPhone, d'un iPod touch ou d'un Mac.


title: Livres (Apple)

text: Depuis 2012, Apple propose également une application pour créer des livres numériques : iBooks Author.


title: Livres (Apple)

text: À la WWDC 2018, Apple annonce avoir réorganisé l'application en cinq nouvelles sections : "En cours", "Bibliothèque", "Librairie", "Livres audio" et "Rechercher". L'application iBooks devient Apple Books et s'intitule "Livres" sur l'écran d'accueil. La nouvelle bibliothèque d’iOS 12 puise des éléments de l’application TV, d’Apple Music et de l’App Store introduit avec iOS 11.


title: Livres (Apple)

text: iBooks est une application optionnelle sur iOS (iPhone, iPad, et iPod touch). Depuis iOS 8, elle est installée sur l'appareil par défaut. Sur une version antérieure d'iOS, il est nécessaire de la télécharger sur l'App Store en y ayant un compte actif.


title: Livres (Apple)

text: Pour les ordinateurs, elle fait partie des applications du système d'exploitation depuis OS X Mavericks, lequel est disponible en téléchargement gratuit depuis .


title: Livres (Apple)

text: Pour acheter les livres numériques, télécharger des livres du domaine public (Projet Gutenberg) ou des extraits gratuits, il suffit de démarrer l'application, puis d'acheter des livres en ligne sur un compte ouvert alimenté par paiement bancaire ou par crédit de carte iTunes validable par son numéro (les livres sont transférés dans une bibliothèque virtuelle sur l'iPad une fois achetés), et de sélectionner le livre à lire.


title: Livres (Apple)

text: Pour tourner une page du livre virtuel, un simple glissement de doigt suffit. L'index permet d'accéder directement à une page ou un chapitre. On peut effectuer une recherche par mot (on obtient alors toutes les occurrences) ou par section de phrase (laquelle mène directement au passage recherché dans l'ouvrage).


title: Livres (Apple)

text: Les formats lus par iBooks sont ePub et PDF. Depuis sa version 2.0, iBooks lit aussi les livres créés avec iBooks Author (IBA).


title: Eau courante

text: Leau courante est une eau vive qui coule continûment (courante, hydrologiquement parlant, un cours d'eau). On peut l'opposer à l'eau stagnante qui ne bouge pas.


title: Eau courante

text: L'expression a une signification juridique largement héritée du droit romain (En latin "aqua profluens").


title: Eau courante

text: Le sens premier tend dans le langage courant à être oblitéré par celui donné par une eau alimentaire transportée par canalisation à des fins domestiques, soit l'eau du robinet.


title: Eau courante

text: De cours (du latin. cursus, « course, cours ») qui désigne dès le début du le mouvement d'une eau courante, et eau, ce syntagme qui associe le déterminé cours et le déterminant d'eau est aujourd'hui lexicalisé. Eau courante admet plusieurs traductions plausibles en anglais watercourse (canal suivi par un cours d'eau qui coule), "stream" (Plan d'eau dont l'eau de surface s'écoule dans le lit et les rives d'un chenal), "running water."


title: Eau courante

text: Le courant, dans une rivière ou un ruisseau, est le débit d'eau influencé par la gravité lorsque l'eau se déplace vers le bas pour réduire son énergie potentielle. Le courant varie dans l'espace, ainsi que dans le temps dans le courant, en fonction du débit volumique de l'eau, de la pente hydraulique, et de la géométrie du canal. Dans les zones de marée (estran), le courant dans les rivières et les ruisseaux peut s'inverser à la marée montante avant de reprendre à marée descendante.


title: Eau courante

text: La qualification d'« eau courante » est en droit attaché aux servitudes attribuées ou non à une eau sur/bordant un fonds de terre.


title: Eau courante

text: L'eau courante est casse-tête juridique. L'eau courante n'a rien de fixe, rien d'immuable, rien sur quoi puisse reposer un véritable droit de propriété privée. Dans l'instant présent elle est sur un point, un instant après sur un autre et dans sa marche incessante souvent vagabonde elle nuit ou profite à divers particuliers dont elle trouve les fonds sur son passage. Les lits seuls sont il est vrai susceptibles d'appropriation, mais l'eau n'en devient l'accessoire qu'au moment où elle y coule. Le statut juridique attribué à l’eau des cours d’eau a fait l’objet d’intenses débats doctrinaux, les différents auteurs interprétant les textes romains et ultérieurs dans des sens totalement opposés.


title: Eau courante

text: L'eau courante, est en droit romain une catégorie de choses qui, "res communis", se trouve hors du commerce, c'est-à-dire que la nature a destinées à l'usage de tous les hommes et qui partant ne sauraient appartenir en propre à un seul individu. L'eau est pour les Romains, chose commune, mais sous la même restriction que l'air, c'est-à-dire que fixe elle appartient au maître du sol où elle repose, tandis que courante elle est à la disposition de tous le premier venu étant libre de s'en servir. Aussi les Romains ne représentent ils comme commune que l"'aqua profluens", l'eau courante.


title: Eau courante

text: Les eaux pluviales — "aqua pluvia" — désignent toutes les eaux tombant du ciel comme telles ou comme formant et alimentant une eau courante, tout cours d'eau devient ainsi juridiquement une eau pluviale — « "aqua pluvia est quae de caelo cadit atque imbre excrescit sive per se haec aqua caelestis noceat sive cum alia mixta sit" » — « par eau de pluie, nous entendons l’eau qui tombe du ciel et forme un torrent, soit que cette eau nuise seule, soit qu’elle nuise étant mêlée à d’autres eaux ». Deux règles déterminent le mode d'usage de ces eaux. D'abord les eaux pluviales pour autant qu'elles se trouvent sur un fond déterminé et ne sont pas courantes — "aqua profluens" — appartiennent pleinement au maître de l'immeuble. Celui-ci peut donc en disposer à son gré sans que le propriétaire inférieur ait le droit de réclamer contre le manque d'eau car son voisin ne fait qu'user de son droit. Il va aussi de soi que le propriétaire supérieur peut changer la direction du cours d'eau à l'intérieur de son domaine sauf à n'apporter aucune modification à sa sortie. Une eau de pluie sur un fond qui aurait occasionné des dégâts sur le fond voisin par suite de travaux, pouvait déclencher une "actio aquae pluviae arcendae" de la part de la personne lésée. Les dégâts occasionné à un fond par l'eau de pluie détournée sur un autre fond sont encadrés par la .


title: Eau courante

text: En droit coutumier normand, le Seigneur peut détourner l'eau courante en sa terre pourvu que les deux rives soient assises en son fief ; et qu'au sortir de celui-ci, il les remette en leur cours ordinaire et que le tout se fasse sans dommage pour autrui. L'usage de l'eau courante est de droit public. Le vassal n'a pas la même liberté sur ses fonds, il ne peut pas changer l'ancien cours.


title: Eau courante

text: L'article 644 du Code civil français détermine que celui dont la propriété borde une eau courante (autre que celle qui est déclarée dépendance du domaine public par l'article 538 au titre « De la distinction des biens »), peut s'en servir à son passage pour l'irrigation de ses propriétés. Celui dont cette eau traverse l'héritage peut même en user dans l'intervalle qu'elle y parcourt, mais à la charge de la rendre, à la sortie de ses fonds, à son cours ordinaire.


title: Eau courante

text: Cette notion se retrouve aussi en common law, derrière le terme "Watercourse". La propriété est comprise sous le nom général de terre (land) ; une concession de terre à un bénéficiaire ne s'exerce pas par lui seulement sur les champs, les prairies, mais aussi sur tous les fleuves et rivières qui passent naturellement sur la terre (land). Ceux qui possèdent des terres qui bordent un cours d'eau sont dénommés par les légistes en droit romain, propriétaires riverains ("riparian proprietors"), et ce terme commode a été adopté par les juges et les écrivains de la common law. Ce propriétaire riverain possède la partie du lit de la rivière (non navigable) qui est contiguë à sa terre "usque ad filum aquce"; ou, en d'autres termes, jusqu'au fil ou à la ligne centrale du flux. Le propriétaire d'un terrain contigu à une rivière navigable a un droit exclusif sur le sol, entre les marques d'eau haute et basse, en vue d'y ériger des quais ou des bâtiments.


title: Eau courante

text: Beaucoup d'États de l'Ouest des États-Unis utilisent le système de "Prior appropriation water rights" (voir l'arrêt de la Cour suprême de 1922, Wyoming v. Colorado), plutôt que le système de "Riparian water rights", inspiré de la "common law".


title: Eau courante

text: Attesté de façon isolée au puis au , "Eau courante" ne devint un composé stable que dans le premier tiers du , terme générique englobant rivière, fleuve, ruisseau. Cours d'eau est un terme technique, imposé par les géologues et les géographes. Les dictionnaires du définissent encore les cours d'eau (rivière, torrent...) par eaux courantes ou courant d'eau.


title: Eau courante

text: Le cours (le mouvement rapide, lent ou impétueux) d'un fleuve, d'une rivière, d'un ruisseau, se dit aussi de l'étendue que parcourt en longueur ce fleuve, cette rivière ou ce ruisseau. On parle de cours d'eau.


title: Eau courante

text: La multiplicité et la spécificité des mots en français pour désigner différents types de cours d'eau, conduit à favoriser un usage plus constant du mot générique « cours d'eau ».


title: Rap kabyle

text: Le rap kabyle a vu le jour au début des années 2000, après la réussite du groupe MBS en occupant les devants de la scène du hip-hop algérien.


title: Rap kabyle

text: Le groupe MBS (Le Micro Brise Le Silence) est l’un des premiers groupes de rap algérien s’exprimant à la fois en français, en anglais, en kabyle, en espagnol et en arabe, ils ont su conquérir le cœur de leurs auditeurs durant les années 1990 et 2000. Ils ont été interdits de radio et autres plateformes accessibles car ils chantaient parfois en kabyle mais aussi car ils s’opposaient au gouvernement.


title: Rap kabyle

text: C'est Sens interdit, le premier groupe 100 % rap kabyle qui sort son premier album intitulé "Kabyle" "attaque en force", suivi de 2 autres albums, "Notre hip-hop" (2006), "Au pays des interdits" (2014), des groupes comme Index, l'as des as, BGLN, ont vu le jour aussi à partir de 2004-2005. De nombreux autres groupes et rappeurs solos ont vu le jour quelques années plus tard tels que Gabonè, Le General, Karim OSM, Sofiane GHM, Walid NCB, FUGI et MC Malik.


title: Rap kabyle

text: De nombreux rappeurs français ayant des origines kabyle sont connus en France tels que : Médine, Fianso, LIM, Moha La Squale, PNL, Rim'K, Sat l'Artificier de la Fonky Family, Sinik, Soolking, Lacrim, DTF, ADK du XVBarbar, Bakyl, GLK, Sifax, Nams(GS Clan), El Matador, Souffrance, AM La Scampia, Rimkus, Walid, Seven et bien d’autres.


title: La Martre (Var)

text: La Martre est une commune française située dans le département du Var, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: La Martre (Var)

text: Situé dans la haute vallée de l'Artuby, à d'altitude, ce paisible petit village est bâti à flanc de coteau, dominé par les ruines de son castellas primitif.


title: La Martre (Var)

text: Les petites rues de La Martre sont bordées par de hautes maisons de village, entourées de montagnes, de bois, de prairies.


title: La Martre (Var)

text: Les grandes villes les plus proches sont : Castellane (), Draguignan (), Grasse (), Digne-les-Bains () et Nice ().


title: La Martre (Var)

text: Le périmètre de protection autour de la réserve naturelle géologique de Haute-Provence a été étendu au territoire des communes de Bargème, Le Bourguet, Châteauvieux, Comps-sur-Artuby, La Martre et Trigance (Var).


title: La Martre (Var)

text: La colline de le Puy de La Martre, particulièrement riche en coquillages fossiles (ammonites, bélemnites…) avec son terrain appelé Martrensis.


title: La Martre (Var)

text: Le village offre un environnement naturel absolument magnifique, propice à de très belles randonnées pédestres.


title: La Martre (Var)

text: Un chantier collectif d'entretien du marais du Plan d'Anelle, site d'intérêt écologique majeur dans la charte du parc naturel régional du Verdon, par la présence d’espèces d’affinité boréo-alpine et seule station connue dans le département à Bouleau verruqueux, Betula pendula s'est déroulé en .


title: La Martre (Var)

text: La commune est desservie par plusieurs lignes de transport en commun. Les collectivités territoriales ont mis en œuvre un « service de transports à la demande » (TAD), réseau régional Zou !.


title: La Martre (Var)

text: En 1342, la communauté de La Martre est rattachée à la viguerie de Castellane (actuel département des Alpes-de-Haute-Provence) par le comte de Provence.


title: La Martre (Var)

text: Le château de Taulane, de style Louis XVI, construit par l’amiral De Grasse avec le concours de la chiourme de Toulon dont il est le grand maître, a été transformé en hôtel 4 étoiles.


title: La Martre (Var)

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2018 : Médiane en 2018 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: La Martre (Var)

text: Précédemment, La Martre relevait de la communauté de communes Artuby Verdon composée de . Cinq d'entre elles ont finalement été rattachées à la communauté de communes Lacs et Gorges du Verdon et quatre à la communauté d'agglomération dracénoise.


title: La Martre (Var)

text: La communauté de communes « "Lacs et Gorges du haut-Verdon (LGV)" » constituée initialement de 11 communes (Aiguines ; Artignosc-sur-Verdon ; Aups ; Baudinard-sur-Verdon ; Bauduen ; Moissac-Bellevue ; Les Salles-sur-Verdon ; Régusse ; Tourtour ; Vérignon ; Villecroze) comprend désormais 16 communes après intégration de 5 communes supplémentaires au : Trigance, Le Bourguet, Brenon, Châteauvieux et La Martre.


title: La Martre (Var)

text: La Communauté de communes Lacs et Gorges du Verdon compte désormais 34 représentants + 12 suppléants pour 16 communes membres.


title: La Martre (Var)

text: La Martre est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: La Martre (Var)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (81,7 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (80,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :


title: La Martre (Var)

text: forêts (77,4 %), zones agricoles hétérogènes (11,8 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (4,1 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (3,9 %), prairies (2,6 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (0,2 %).


title: La Martre (Var)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: À la dérive (Buffy)

text: Le Trio envoie contre Buffy un démon qui la blesse avec un appendice en forme d'aiguille. Le poison injecté lui donne des hallucinations. Elle alterne les moments de sa vie de Tueuse et des phases de plus en plus longues, où elle se retrouve internée dans un hôpital psychiatrique. Joyce Summers, sa mère, serait encore vivante, et toujours mariée à son père. Sa vie de tueuse ne serait qu'un délire schizophrène, dont elle ne pourrait se libérer qu'en tuant ses amis quand elle retourne dans sa vie prétendument fictive. De son côté, Willow identifie le démon qui est la cause de l'état de Buffy et charge Alex et Spike de le retrouver. Après l'avoir rendu inconscient, le duo ramène le démon chez les Summers et l'enchaîne dans la cave alors que Willow prépare un antidote grâce au liquide contenu dans son aiguille.


title: À la dérive (Buffy)

text: Mais, quand l'antidote est prêt, Buffy, de plus en plus convaincue qu'elle est vraiment à l'hôpital psychiatrique, le jette au lieu de le boire. Elle entreprend alors de se débarrasser de ce qui la lie à sa vie fictive : ses amis. Elle capture successivement Willow, Alex et Dawn et les attache dans la cave avant de libérer le démon. Mais, quand elle se retrouve dans son autre réalité, Buffy prend conscience en parlant avec sa mère qu'elle doit croire en ses amis et elle les sauve à temps. La dernière scène de l'épisode montre le médecin de l'autre réalité examinant Buffy à l'hôpital psychiatrique et annonçant à ses parents qu'elle est définitivement partie.


title: À la dérive (Buffy)

text: Au stade de la saison où l'épisode se place, tout va mal dans la vie des personnages principaux et c'était pour les scénaristes le moment idéal pour introduire un concept qui remet tout l'univers des personnages en question, même si Diego Gutierrez, scénariste de l'épisode, trouve qu'il aurait également fait un très bon dernier épisode de la saison pour le cliffhanger que cela aurait apporté. Gutierrez rapporte aussi que Joss Whedon lui avait bien spécifié qu'il ne voulait pas que l'une des deux réalités de l'épisode paraisse plus crédible que l'autre, d'où la recherche d'équilibre qu'il y a entre les deux histoires, qui alternent et se renforcent mutuellement, jusqu'à pratiquement se mêler à la fin de l'épisode.


title: À la dérive (Buffy)

text: Rick Rosenthal, dont c'était les débuts sur la série en tant que réalisateur, a été bizuté à cette occasion par Sarah Michelle Gellar qui lui a fait initialement croire qu'elle n'accepterait pas d'instructions de sa part. Rosenthal a retrouvé par ailleurs sur le tournage le directeur de la photographie Ray Stella qui était son cadreur sur le film "Halloween 2" (1981).


title: À la dérive (Buffy)

text: Jonathan fait référence au roman "Shining" quand il dit qu'il se sent devenir comme Jack Torrance (personnage principal du livre), alors qu'Andrew fait quant à lui allusion à "Ocean's Eleven" quand il dit qu'il leur faudrait huit autres gars avec eux.


title: À la dérive (Buffy)

text: Cet épisode remet en cause toute la mythologie de la série en faisant envisager au téléspectateur l'hypothèse que Buffy est en fait enfermée dans un asile psychiatrique depuis le début de la série et que tout ce qu'elle a vécu depuis n'est que le fruit de son imagination. La difficulté pour le scénariste et le réalisateur de l'épisode consistait à rendre cette idée suffisamment crédible pour faire douter le téléspectateur, naturellement porté à ne pas y croire, et tout a été fait dans ce sens. Le fait que tout aille mal dans la vie des personnages à ce moment rend l'idée de l'asile troublante et envisageable, tout comme la présence des parents de Buffy dans cette réalité alternative et les explications rationnelles données par le psychiatre sur certains événements passés de la série (notamment l'apparition de Dawn et la période où Buffy est morte et qui aurait été une période d'amélioration de son état mental). Les derniers instants de l'épisode laissent planer le doute. Le téléspectateur peut se demander si Buffy n'est pas une aliénée qui imaginerait ses aventures avec des vampires et des démons, ainsi que l'existence de ses amis. En effet, alors que Buffy s'est convaincue que sa vie réelle est celle qu'elle partage avec ses amis, sa vie dans l'asile continue, malgré tout, et elle demeure inconsciente dans sa cellule.


title: À la dérive (Buffy)

text: Lors d'un sondage organisé en 2012 par la chaîne Syfy, les téléspectateurs l'ont classé à la des meilleurs épisodes de la série. Brian Ford Sullivan, du site ', classe l'épisode à la des meilleurs épisodes de séries télévisées de 2002. Noel Murray, du site The A.V. Club, voit l'épisode comme hautement métafictionnel, avec certains éléments ayant bien fonctionné pour lui, Buffy essayant de tuer ses amis et son choix final de rester avec eux, et d'autres moins, le jeu de Sarah Michelle Gellar dans les scènes de l'asile et la réaction de Dawn à la situation que vit sa sœur. Mikelangelo Marinaro, du site ', lui donne la note maximale de A+, estimant que c'est qui arrive à . À l'inverse, les rédacteurs de la BBC trouvent que l'épisode présente , .


title: À la dérive (Buffy)

text: L'épisode oppose un univers « réel » froid, aseptisé, qui pourrait être celui du spectateur, à celui de l'imagination, de la fiction (le monde quotidien de la Tueuse depuis 6 saisons), dur, lui aussi, mais où les combats ne se réduisent pas à une lutte contre l'enfermement et l'aliénation de soi. Selon l'essayiste Martin Winckler, auteur de nombreuses analyses sur les séries télévisées, . Le choix de l'imaginaire, assimilé à la folie par les médecins, devient ainsi, paradoxalement, celui de la responsabilité.


title: À la dérive (Buffy)

text: Pour la romancière Chloé Delaume, dont le livre-jeu "La nuit je suis Buffy Summers" commence dans l'hôpital psychiatrique où se déroule "À la dérive", cet épisode donne au spectateur une nouvelle clé de lecture, dans laquelle toute la vie de Buffy dans le monde que nous lui connaissons n'est que fantasmes délirants : .


title: À la dérive (Buffy)

text: Pour Diego Gutierrez, le scénariste, l'idée de détruire toute la mythologie de la série, tout le Buffyverse, en un seul épisode nous renvoie . Pour Joss Whedon, l'épisode est postmoderne dans la façon dont il examine les éléments fantastiques de la série .


title: 300 lésions

text: 300 lésions est le de Kyo sorti fin décembre 2004. Il comprend des titres plus rock que "Le chemin" (notamment "Sad day" et "Contact"). Il reste à ce jour le deuxième album le plus vendu du groupe.


title: 300 lésions

text: Les textes, écrits notamment par Benoît Poher, sont de nature plus sombre que les précédents (par exemple la chanson "Ce soir" ou "l'enfer"). Florian Dubos interprète dans cet album 3 chansons : "Révolutions", "Je te rêve encore", "L'Assaut des regards".


title: 300 lésions

text: Deux singles en ont été extraits: "Contact" et "Sarah". Les autres sont envoyés aux radios (comme "Qui je suis").


title: Mystic (Walibi Rhône-Alpes)

text: Mystic sont des montagnes russes assises de type navette à Walibi Rhône-Alpes sur la commune des Avenières, dans l'Isère.


title: Mystic (Walibi Rhône-Alpes)

text: Le salon spécialisé IAAPA Attractions Expo 2017 ouvre le à Orlando. Dans le cadre de ce salon, la compagnie des Alpes publie une vidéo concernant de futures montagnes russes, un modèle Infinity Coaster pour le parc Walibi Rhône-Alpes.


title: Mystic (Walibi Rhône-Alpes)

text: Le fournisseur est Gerstlauer, il est régulièrement engagé par la compagnie des Alpes depuis 2017, notamment pour les montagnes russes "Pégase Express" au parc Astérix, "Tiki-Waka" à Walibi Belgium, "Mystic" à Walibi Rhône-Alpes et "Wakala" à Bellewaerde.