title: La Voix des morts (roman)

text: Les piggies parlent plusieurs langues. Les mâles utilisent la langue des Mâles pour parler entre eux. La langue des Arbres consiste à grimper sur un arbre, chanter et taper selon un rythme complexe sur celui-ci pour communiquer avec lui. En faisant cela, l’arbre peut s’ouvrir, se plier, se couper pour fabriquer des armes, des bâtons ou des outils. Enfin, la langue des Epouses sert aux piggies à communiquer aux Epouses. On ne peut la parler que dans la clairière des naissances. Ils ont par ailleurs appris le Stark (langage commun des humains) et le Portugais au contact des Zénadors. Ainsi ont-ils pu lire "La Reine" et "L'Hégémon" et demander la venue du premier Porte-Parole des Morts.


title: La Voix des morts (roman)

text: Le cycle de la vie des Pequeninos se décompose en trois phases distinctes qu’ils appellent Première, Deuxième et Troisième vie. La première vie se déroule dans le l’arbre-mère. Les piggies emmène les petites mères qui ne font pas plus de quatre centimètres à l’arbre père. La poussière de la sève sur l’écorce rentre dans le ventre des petites mères et les féconde. Elles sont ensuite amenée à l’arbre-mère où les nouveau-nés mangent le corps de leur mère pour sortir, si bien que seules les piggies femelles stériles survivent et atteignent la Deuxième vie.


title: La Voix des morts (roman)

text: La Deuxième vie est celle où les piggies peuvent se déplacer, monter aux arbres, chanter et parler. Elle se termine par un rituel consistant à ouvrir les entrailles du piggy avec un couteau en bois. Une pousse d’arbre grandit ensuite du corps du piggy. Pour les piggies, c’est un honneur de passer dans la Troisième vie. Le passage est réalisé par le meilleur ami ou le plus grand rival, et permet ensuite en tant qu’arbre d’aider la tribu et de donner naissance à d’autres piggies. Les arbres les plus lâches sont ceux qui servent à construire leurs cabanes.


title: Samoreau

text: Samoreau est une commune française située dans le département de Seine-et-Marne en région Île-de-France, en bord de Seine.


title: Samoreau

text: L'altitude varie de à pour le point le plus haut , le centre du bourg se situant à environ d'altitude (mairie)


title: Samoreau

text: La commune est desservie par le chemin de fer (Transilien) ; la gare est située sur la commune de Vulaines-sur-Seine. Samoreau est également reliée à la gare de Fontainebleau - Avon (ligne vers la gare de Paris - Gare de Lyon) par le réseau de bus.


title: Samoreau

text: La protection réglementaire est le mode d’intervention le plus fort pour préserver des espaces naturels remarquables et leur biodiversité associée.


title: Samoreau

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Samoreau

text: Samoreau est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Samoreau

text: Elle appartient à l'unité urbaine de Fontainebleau, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Samoreau

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris dont elle est une commune de la couronne. Cette aire regroupe .


title: Samoreau

text: La commune compte lieux-dits administratifs répertoriés consultables ici (source : le fichier Fantoir).


title: Samoreau

text: En 2018, le territoire de la commune se répartit en 55,9 % de forêts, 29,5 % de zones urbanisées, 9,1 % d’eaux continentales et 5,4 % de terres arables.


title: Samoreau

text: En 2016, le nombre total de logements dans la commune était de dont 87 % de maisons et 12,8 % d'appartements.


title: Samoreau

text: Parmi ces logements, 93,5 % étaient des résidences principales, 4,2 % des résidences secondaires et 2,3 % des logements vacants.


title: Samoreau

text: La part des ménages fiscaux propriétaires de leur résidence principale s'élevait à 80 % contre 18,6 % de locataires dont, 5,5 % de logements HLM loués vides (logements sociaux) et, 1,4 % logés gratuitement.


title: Samoreau

text: Le nom de la localité est mentionné sous les formes "Semesiolum" au ; "Samesiolum" en 1211 ; "Samesellum" en 1233 ; "Samoessel" en 1244 ; "Samoisellum" vers 1250 (Pouillé) ; "Samoisolum" en 1289 ; "Samoissel" en 1291 ; "A. de Samoiseau" en 1357 ; "Samoeseau" en 1384 ; "Samoisiau emprès Samoys" en 1384 ; "Samoireau" en 1459 ; "Samoisseau en Brie" en 1500 ; "Sangmoreau" en 1535 ; "Samoizeau" en 1549 ; "Samoyreau" en 1614.


title: Samoreau

text: L'étymologie du toponyme Samoreau est liée aux racines celtiques “sam” (tranquille) et “arau” (eau) pour désigner une zone du fleuve plus calme. Cette construction apparaît dans le nom d'autres communes comme Sambrie, Samarie ou Sammeron. Selon Littré, le samoreau est également le nom d'un cépage de l'arrondissement de Sens, or le village a été longtemps couvert de vergers et de vignes.


title: Samoreau

text: Samoreau est déjà occupé au temps du néolithique: de nombreux silex taillés (burins, grattoirs, perçoirs, scies…) trouvés par le Dr Lénez témoignent que des peuplades y étaient


title: Samoreau

text: En 1316 le roi Philippe V intervient dans le conflit qui oppose les moines aux habitants. En 1520 François achète les coteaux où il fait construire le château des Pressoirs du Roy. De 1592 à 1597, Henri IV fait des séjours aux Pressoirs du Roy en compagnie de la belle Gabrielle d’Estrées.


title: Samoreau

text: En 1679 est créé le coche d’eau royal entre Paris et Valvins (village le plus proche de Samoreau, au bord de la Seine).


title: Samoreau

text: De 1790 à 1796, tous les biens appartenant à l’abbaye de Saint-Germain-des-Prés et à la cure sont réquisitionnés et vendus.


title: Samoreau

text: En , une tempête ravage la région et abat la flèche de l’église. Il faut attendre 1986 pour que l’église soit restaurée et qu'elle retrouve sa flèche d'origine.


title: Samoreau

text: En 1898, Stéphane Mallarmé meurt dans sa maison de Valvins ; il est enterré au cimetière de Samoreau. La maison de villégiature où il vécut est aujourd'hui le Musée départemental Stéphane-Mallarmé.


title: Samoreau

text: En 1908 la ligne de tramway Fontainebleau-Valvins est prolongée jusqu’à la gare de Vulaines-Samoreau.


title: Samoreau

text: En 1908, Maurice Ravel compose « Ma Mère l’Oye » à la Grangette, maison appartenant à Cipa Godebski, fils du sculpteur Cyprien Godebski et demi-frère de Misia Natanson, près de la maison de Mallarmé.


title: Samoreau

text: À Valvins, un bac fait le service du passage de la Seine. D'après H. Stein, ce bac appartenait encore au à l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés. Le gouvernement révolutionnaire s'attribue la propriété des bacs et bateaux établis à poste fixe et le droit de passage est vendu aux enchères. Au début du ce bac est établi juste en face de la rue du Bac actuelle.


title: Samoreau

text: Entre 1811 et 1825 est construit un pont de cinq piles reliées par des arches en bois, qui supplante le bac. Jusqu'en 1849, il faut payer pour traverser le pont: 1 sou par personne, âne, vache ou cochon; 2 sous par cheval ou mulet non chargés; et 3 sous s'ils sont chargés. Le dernier passeur vit jusqu'en 1833, ruiné, ne subsistant que grâce aux besognes courantes du port de Valvins.


title: Samoreau

text: Une ligne du tramway de Fontainebleau reliant le château de Fontainebleau à Samoreau par la gare de Fontainebleau-Avon passe sur le pont de 1909 à 1937.


title: Samoreau

text: Après la destruction de l'ancien pont en 1944 et l'établissement d'un pont provisoire, le pont actuel est construit en 1977 en béton précontraint pour le tablier et en béton armé pour les deux piles et les culées.


title: Samoreau

text: Une étude rapportée par le "Parisien" () fait état en 2001 d'un trafic sur le pont de plus de véhicules par jour.


title: Samoreau

text: Une voie verte est construite en 2020 en bordure aval (sud) de la chaussée sur le parcours de l'Eurovéloroute 3 "Scandibérique". Une voie verte passant sous le pont sur la rive gauche est également réalisée reliant la route en provenance de Samois à la gare de Fontainebleau-Avon.


title: Samoreau

text: En 2017, le nombre de ménages fiscaux de la commune était de (dont 74 % imposés), représentant et la médiane du revenu disponible par unité de consommation de euros.


title: Samoreau

text: Le taux d'activité de la population (actifs ayant un emploi) âgée de 15 à 64 ans s'élevait à 70,1 % contre un taux de chômage de 6,1 %.


title: Samoreau

text: Les 23,8 % d’inactifs se répartissent de la façon suivante : 11,9 % d’étudiants et stagiaires non rémunérés, 7,6 % de retraités ou préretraités et 4,3 % pour les autres inactifs.


title: Samoreau

text: En 2018, le nombre d'établissements actifs était de dont dans l’industrie manufacturière, industries extractives et autres dans la construction, dans le commerce de gros et de détail, transports, hébergement et restauration, dans l’information et communication, dans les activités financières et d'assurance, dans les activités immobilières, dans les activités spécialisées, scientifiques et techniques et activités de services administratifs et de soutien, dans l’administration publique, enseignement, santé humaine et action sociale et étaient relatifs aux autres activités de services.


title: Samoreau

text: L'église Saint-Pierre date du , et est à l'inventaire des Monuments historiques. Sa nef a été très probablement construite par les moines originaires de l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés. Dans le transept se trouve un petit panneau peint représentant la Sainte Famille, classé lui-aussi monument historique. La cloche de l'église, la plus petite des deux qui existaient avant la destruction du clocher par la foudre en 1870, porte l'inscription suivante : « L'an 1500 fut faicte à Samoisseau en Brie et fut nommée Marie ». C'est l'une des plus anciennes du département.


title: Samoreau

text: Un roman de Jules Claretie, "Mademoiselle Cachemire", se passe à Samoreau. On y trouve le début d'une chanson qui s'y réfère :


title: Samoreau

text: Plusieurs faits légendaires prennent Samoreau pour lieu : la roche d'Arquebise, la Dame blanche de la mare du Bois Gasseau, le trésor de la Mare au sel.


title: Tournoi de tennis de Washington

text: Le tournoi de Washington (DC, États-Unis), également appelé Citi Open depuis 2012, est un tournoi de tennis féminin du circuit professionnel WTA et masculin du circuit ATP.


title: Tournoi de tennis de Washington

text: Le tournoi féminin date de 1972, Martina Navrátilová y détient le record de victoires en simple, avec dix succès. Les éditions 1980 et 1981 du tournoi de Washington (disputées la première semaine de janvier) concluent, respectivement, les "Colgate Series" de la saison 1979 et de la saison 1980. Après une longue interruption de 1992 à 2010, le tournoi féminin reprend en 2011 à College Park et déménage en 2012 à Washington pour former conjointement avec le tournoi masculin le Citi Open.


title: Tournoi de tennis de Washington

text: La première édition masculine remonte à 1969. Le tournoi masculin fut successivement appelé "Washington Star International" (1969-1981), "Sovran Bank Classic" (1982-1991), et "Legg Mason Tennis Classic" (1992-2011). Il est classé ATP 500 Series depuis 2009.


title: La Percée d'Avranches

text: Mêlé à une conspiration visant à éliminer Hitler, un sergent allemand se retrouve amené à sauver la vie d'un colonel américain.


title: Dimitri El Murr

text: Ancien élève de l'École normale supérieure de Paris (L 1997) et agrégé de philosophie, il soutient une thèse de doctorat en 2005 à l'université Paris I intitulée « Contrainte et cohésion : la notion de lien dans les Dialogues de Platon ». Après avoir enseigné pendant dix ans dans cette même université comme maître de conférences, il est élu professeur à l'École normale en 2017. Il est également membre du centre Jean Pépin (UMR 8230), centre du CNRS dédié en partie à l'Antiquité tardive et au néo-platonisme. Depuis le janvier 2019, il est également directeur du département de philosophie de l’ENS.


title: Dimitri El Murr

text: Ses recherches portent sur l'antiquité et notamment Platon, Socrate, le platonisme et le néoplatonisme. Ses thèmes de prédilections sont l'amitié et la philosophie politique.


title: Dimitri El Murr

text: Il fut membre junior de l'Institut universitaire de France entre 2010 et 2015 et a reçu en 2014 le Prix Reinach de l’Association des Études grecques pour "Savoir et gouverner. Essai sur la science politique platonicienne".


title: Marshall Thompson

text: Marshall Thompson est un acteur, scénariste, réalisateur et producteur américain né le à Peoria, Illinois et mort le à Royal Oak (Michigan).


title: Marshall Thompson

text: Marshall Thompson commence sa carrière au cinéma dans les années 1940, en enchaînant des rôles dans des films en tout genre. Il devient dans les années 1950, un acteur indépendant, travaillant dans différents studios.


title: Marshall Thompson

text: C'est avec la série télévisée "Daktari" qu'il connait une grande notoriété internationale. Personnage principal de la série, il incarne durant 89 épisodes, le rôle de Marsh Tracy, un vétérinaire de brousse.


title: Marshall Thompson

text: Également auteur, producteur et scénariste, il collabore dans d'autres œuvres pour la MGM Television, comme la série "Flipper le dauphin", où il apparaît d'ailleurs dans un épisode.


title: Naissance en 1949

text: Cette page dresse une liste de personnalités nées au cours de l'année 1949 présentée dans l'ordre chronologique.


title: Jacques Hochmann

text: Jacques Hochmann, né le à Saint-Étienne, est un psychiatre et psychanalyste français, intervenant dans le domaine de l'enfance. Il est professeur émérite à l'université Lyon -Claude-Bernard. Une partie importante de ses travaux est consacrée à l'autisme.


title: Jacques Hochmann

text: Avant d'exercer la psychanalyse et la psychiatrie, Jacques Hochmann s'était d'abord orienté vers les neurosciences et souhaitait pratiquer la médecine expérimentale tout en se formant à la neurologie et à la psychiatrie. Il a ensuite travaillé en criminologie, notamment avec des adolescents délinquants. C'est à la suite de cela qu’il a pu se rendre aux États-Unis où il s'est initié aux idées de Carl Rogers avec lui directement. C'est aussi en Amérique qu'il a rencontré les tenants de l'école de Palo Alto et qu'il s'est initié aux dynamiques des groupes dans l'orientation de Kurt Lewin. Il a ensuite exercé l'essentiel de sa carrière à Lyon où il a été professeur d'université en pédopsychiatrie. Il a créé et dirigé à Villeurbanne, l'ITTAC (Institut de traitement des troubles de l'affectivité et de la cognition), un centre public de soins psychiatriques ambulatoires pour enfants et adolescents, dans lequel il a, en particulier, organisé un service de soins, d'éducation spécialisée et d'accompagnement à l'insertion sociale et scolaire pour des jeunes présentant des troubles envahissants du développement (TED). Il a contribué de manière importante au développement de la psychiatrie de secteur et a écrit de nombreux articles et ouvrages sur les soins psychiatriques, sur l'autisme et sur l'histoire de la psychiatrie. Également psychanalyste, il s'est intéressé à l'application de la psychanalyse à l'étude des textes littéraires.


title: Jacques Hochmann

text: En 2016, Jacques Hochmann prend position dans le cadre de la bataille de l'autisme en France. Il défend l'application de la psychanalyse à celui-ci, en opposition à des associations de parents d'enfants autistes, qu'il accuse de « pensée totalitaire » et de « caricaturer la psychanalyse », et au militantisme de personnes autistes, qu'il juge communautariste et comme promouvant la condition d'autiste comme .


title: Jacques Hochmann

text: Le , au cours de l'émission L'Heure Bleue par Laure Adler sur France Inter, il s'exprime . Un document d'archive avec des propos de Bruno Bettelheim, diffusé au cours de l'émission, fait réagir des auditeurs, parents de personnes autistes, qui s'insurgent alors sur l'espace d'échange de RadioFrance contre la médiatisation de conceptions erronées sur ce handicap, véhiculées par certains courants de la psychanalyse.


title: Jacques Hochmann

text: Il est élu membre de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon le . Il est également membre honoraire de la Société psychanalytique de Paris et médecin honoraire des hôpitaux de Lyon.


title: Jacques Hochmann

text: En tant que professeur émérite de pédopsychiatrie à l’université Claude-Bernard et médecin honoraire des Hôpitaux de Lyon, Jacques Hochmann . Ses travaux sont à la fois théoriques et cliniques. Ainsi que le rappelle Vincent Flavigny dans une recension de son livre intitulé "Histoire de l'autisme", il est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont une "histoire de la psychiatrie" et plusieurs ouvrages consacrés aux psychoses de l’enfance et à l'autisme.


title: Jacques Hochmann

text: D'après Vincent Flavigny, dans le contexte de la bataille de l’autisme, , l'ouvrage "Histoire de l'autisme. De l'enfant sauvage aux troubles envahissants du développement" (2012) de Hochmann .


title: Jacques Hochmann

text: En raison de la , Vincent Flavigny s'est attardé dans son article sur les trois points principaux qui se dégagent de cette histoire de l’autisme :


title: Passive optical network

text: Un (PON, réseau optique passif), désigne un principe de transport de niveau 1 en fibre optique utilisé dans les réseaux de desserte optique (FTTx), caractérisé par une architecture fibre point-multipoint passive (plusieurs usagers partagent une même fibre et il n'y a pas d'équipement actif entre le central et les abonnés). Il existe différents standards de PON, parmi lesquels le GPON et le EPON.


title: Model driven architecture

text: L’architecture dirigée par les modèles ou MDA (pour l'anglais ) est une démarche de réalisation de logiciels, proposée et soutenue par l'OMG. C'est une variante particulière de l'ingénierie dirigée par les modèles (IDM, ou MDE pour l'anglais "). D'autres variantes de l'IDM ont été développées, par exemple par Microsoft avec DSL Tools.


title: Model driven architecture

text: Le principe de base du MDA est l'élaboration de différents modèles, en partant d'un modèle métier indépendant de l'informatisation (", CIM), la transformation de celui-ci en modèle indépendant de la plate-forme ("platform independent model", PIM) et enfin la transformation de ce dernier en modèle spécifique à la plate-forme cible ("platform specific model", PSM) pour l'implémentation concrète du système. Les PSMs peuvent utiliser des langages spécifiques à un domaine ou des langages généralistes comme Java, C#, Python… Les techniques employées dans le cadre de l'approche MDA sont donc principalement des techniques de modélisation et des techniques de transformation de modèles.


title: Model driven architecture

text: L'OMG fournit des spécifications des standards plutôt que des implémentations, le plus souvent après avoir reçu une demande de proposition (Request for Proposals). Les implémentations sont ensuite le fruit du travail d'entreprises privées ou de groupes open source.


title: Model driven architecture

text: Il est à noter que le terme architecture dans MDA ne fait pas référence à l'architecture du système modélisé mais plutôt à l'architecture des différents standards qui forment la base technologique du MDA.


title: Model driven architecture

text: L'OMG possède l'ensemble des marques relatives au MDA ainsi que de nombreux termes similaires tels que :


title: Model driven architecture

text: Le sigle principal n'ayant pas encore été déposé par l'OMG est MDE ("", « ingénierie pilotée par les modèles »). En conséquence, la communauté scientifique fait souvent référence au MDE pour exprimer des idées d'ingénierie des modèles sans se restreindre aux concepts de MDA détaillés dans les standards de l'OMG.


title: Model driven architecture

text: Un exemple typique de l'approche MDA est la génération automatique de code source à partir d'une modélisation UML, qui suppose de combiner :


title: Model driven architecture

text: Il n'est bien sûr pas requis que la totalité du code soit générée automatiquement, mais l'architecture globale du système (ex: squelettes de code) au moins doit être obtenue ainsi.


title: Model driven architecture

text: Les transformations entre le CIM, le PIM et les PSM sont souvent automatisées à l'aide d'outils plus ou moins compatibles avec QVT, le standard de l'OMG pour les transformations de modèles.


title: Model driven architecture

text: Le passage du PSM à la génération du code est la suite logique de ce traitement. Elle peut être réalisée par des générateurs tels que ceux-ci afin de produire tout type de cibles technologiques.


title: Model driven architecture

text: L'OMG se focalise sur l'architecture pilotée par les modèles pour "l'ingénierie vers l'avant", c'est-à-dire produire du code à partir de source de données telles que des diagrammes ou des modèles. Le groupe d'analyse et de design de l'OMG (Analysis and Design Task Force, ADTF) dirige cet effort. Ce même groupe a choisi le terme ADM (MDA à l'envers) pour décrire l'étude de la rétro-ingénierie.


title: Model driven architecture

text: L'ADM décrit la modernisation de logiciel piloté par l'architecture (ici les standards de modélisation de l'OMG). L'objectif de l'ADM est de produire des standards pour la modernisation de vieux programmes informatiques grâce à des méthodes de rétro-ingénierie fondées sur les modèles. Le méta-modèle de découverte de connaissances (Knowledge Discovery Metamodel, KDM) est l'un de ces standards. KDM décrit ainsi les systèmes d'informations en tant que différentes données (programmes, spécifications, données, fichiers de tests, schéma de base de données, etc.).


title: Model driven architecture

text: L'un des objectifs principaux du MDA est de séparer le design de l'architecture. Comme les concepts et les technologies utilisés pour réaliser le design et les concepts et technologies utilisés pour créer les architectures des programmes ont évolué à leur rythme, découpler le design de l'architecture permet aux développeurs de choisir les concepts et les technologies les plus intéressantes dans chaque domaine. Le design se focalise sur les problèmes fonctionnels là où l'architecture donne l'infrastructure sur laquelle les besoins non fonctionnels seront réalisés, tels que la montée en charge du système, sa robustesse, et ses performances.


title: Model driven architecture

text: Le MDA considère que les modèles indépendants d'une plateforme (PIM) qui représentent le design en décrivant les besoins fonctionnels du système peuvent s'adapter aux différents changements dans la réalisation des architectures logicielles. Il existe des notions importantes dans le MDA comme la notion de transformation de modèles et la notion de génération de code. Ainsi pour la transformation de modèle, un langage standard a été spécifiquement créé par l'OMG, le langage QVT. Pour la transformation de modèles vers du texte (génération de code ou de documentation), l'OMG a ainsi créé le langage MOFM2T. Les travaux actuels autour du MDA tendent à renforcer les prérogatives des modèles et des métamodèles, avec l'utilisation de métadonnées.


title: Model driven architecture

text: L'OMG fournit des spécifications plutôt que des implémentations en réponse à des demandes de propositions. L'OMG documente ce processus dans un document nommé le Guide MDA.


title: Model driven architecture

text: De manière simple, un outil MDA est un outil utilisé pour développer, interpréter, comparer, aligner, mesurer, vérifier, transformer, etc. des modèles ou des métamodèles. Dans la section suivante, le terme modèle sera utilisé pour désigner n'importe quel type de modèle (exemple : un modèle UML) ou de méta-modèle (exemple : le méta-modèle CWM). Dans n'importe quel type d'approche MDA, il existe essentiellement deux types de modèles :


title: Model driven architecture

text: Par exemple, un analyste peut créer un modèle UML, résultat de ses observations d'un système métier là où un modèle Java peut être dérivé de ce modèle UML par une transformation de modèle. Un outil MDA est un outil d'au moins un des types suivants :


title: Model driven architecture

text: De nombreux outils réalisent plus d'un seul des rôles décrits précédemment. Par exemple, un outil de création de modèle peut aussi proposer des fonctionnalités de transformation ou de tests. Il existe néanmoins des outils dédiés à une facette du MDA. Les implémentations des spécifications de l'OMG sont réalisées par des sociétés privées et des groupes open source. Une source importante d'implémentations des spécifications de l'OMG est la fondation Eclipse.


title: Model driven architecture

text: De nombreuses implantations des standards de modélisation de l'OMG peuvent être trouvées dans l'Eclipse Modeling Framework (EMF) ou le Graphical Modeling Framework (GMF). La fondation Eclipse développe aussi de nombreux outils autour du MDA dans son projet de modélisation, par exemple :


title: Model driven architecture

text: Cependant la conformité de certains outils de la fondation Eclipse aux spécifications de l'OMG n'est pas toujours stricte. Ainsi, la spécification de l'OMG pour le standard EMOF est présent dans Eclipse avec l'implantation Ecore qui dérive légèrement de la spécification. D'autres exemples peuvent être trouvés dans les domaines de transformations de modèles vers modèles par rapport à la norme QVT ou de modèles vers texte par rapport à la norme MOFM2T.


title: Model driven architecture

text: Il faut ne pas confondre la liste des outils MDA avec la liste des outils UML, il existe en effet bien plus d'outils MDA qui vont toucher à des méta-modèles parfois différents d'UML.


title: Model driven architecture

text: Il est aussi possible de faire la distinction entre des outils à méta-modèle fixe et les outils à méta-modèles variables. Par exemple, un éditeur UML sera souvent limité à une version du méta-modèle d'UML (exemple UML 2.1). Au contraire, certains outils ont la capacité de s'adapter à plusieurs méta-modèles voire à des méta-modèles fournis par l'utilisateur. Habituellement, les outils MDA se focalisent sur certaines spécifications d'architectures précises, bien qu'il existe aussi des outils indépendants d'une spécification particulière. Un exemple d'outil lié à une spécification particulière pourrait être un générateur de code lié à l'implantation .NET ou Java.


title: Model driven architecture

text: De nombreux concepts clés qui composent les fondations de l'approche MDA (née en 2001) ont été élucidés par la méthode Shlaer-Mellor à la fin des années 1980. En effet, un concept technologique clé de l'approche MDA, un langage d'action pour exécuter des modèles, a été apporté par des implémentations de spécifications de l'OMG en adaptant le langage d'origine de la méthode Shlaer-Mellor, le , qui fut modifié pour être adapté à UML.


title: Model driven architecture

text: Néanmoins à cette époque, l'approche MDA n'a pas su se faire adopter par la majorité de l'industrie informatique. Depuis la situation a évolué mais en 2006, le groupe d'analyse Gartner identifiait toujours le MDA comme "une technologie qui commençait à décoller" et le groupe Forrester Research considérait pour sa part le MDA comme "mort à l'arrivée". Certains problèmes potentiels relevés avec l'approche MDA, prônée par l'OMG, incluent :


title: David Edgerton

text: David Russell Edgerton Jr., né le à Lebanon en Pennsylvanie et mort le à Miami en Floride, est un entrepreneur américain, fondateur de la Burger King Corporation.


title: David Edgerton

text: Le , il ouvre le premier Burger King en Floride, à Miami. Le premier juin de la même année, il rencontre James McLamore et tous deux fondent la Burger King Corporation, devenue maintenant une importante chaine de restauration rapide dans le monde.


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: Le , le journaliste Jean Octave lance sur Télé Luxembourg l'émission "Hei Elei Kuck Elei" (citation du livret de l'opérette luxembourgeoise "Mum Séis"), une émission de trois quarts d'heure diffusée chaque dimanche matin en langue luxembourgeoise, puis le dimanche après-midi. Mais, pressée de renouveler l'antenne de RTL TV dont l'audience chute au tournant des années 1990, la CLT démarre un nouveau format ciblant les jeunes dans lequel "Hei Elei Kuck Elei" n'a plus sa place. Un conflit interne éclate alors entre l'ancienne et la nouvelle génération, et en , Jean Octave part en claquant la porte, suivi par une grande partie de son équipe.


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: Le gouvernement luxembourgeois soutient alors très activement le maintien d'un programme en luxembourgeois et intervient auprès de la CLT pour la création d'un programme quotidien en direct d'une heure, rediffusé en boucle jusqu'à minuit sur un canal dédié au Luxembourg. RTL Hei Elei est ainsi créée le .


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: À partir de l'émission d'information d'origine, la chaîne élargit son spectre pour proposer d'autres émissions ("Hei Elei Sportclub" consacrée aux résultats sportifs, émissions de service, ...) toujours centrées sur la vie du Grand-Duché. Les journalistes de l'émission d'origine sont aux commandes : Jean Octave pour les informations, Pilo Fonck pour le sport ou encore Menn Bodson.


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: Depuis l'automne 2001, sous la conduite d'Alain Berwick, RTL Hei Elei a été rebaptisée RTL Télé Lëtzebuerg et a augmenté la durée de ses programmes à 18 heures par jour pour devenir une chaîne nationale généraliste multisupport mêlant télévision, radio et Internet. Toutefois, les Luxembourgeois continuent à l'appeler ""Den Hei Elei"". Le succès est au rendez-vous et la chaîne se dote en 2004 d'une nouvelle déclinaison : RTL Zwee (anciennement Den 2. RTL).


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: Le générique d'ouverture d'antenne de RTL Hei Elei reprend en l'adaptant le mythique générique d'ouverture d'antenne de Télé Luxembourg avec des cercles symbolisant les ondes hertziennes se transformant en bandes bleues et blanches du drapeau luxembourgeois que viennent surmonter le lion héraldique du Luxembourg et la mention Télé Lëtzebuerg


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: RTL Télé Lëtzebuerg est une télévision nationale privée éditée par la CLT-UFA S.A., filiale à 100 % de RTL Group, mais qui a des contrats avec l'État du Grand-Duché de Luxembourg étant donné qu'il n'existe aucune chaîne généraliste publique dans le pays. Elle donne davantage de poids à l'actualité nationale, régionale et locale qu'à celle internationale car elle veut être une chaîne luxembourgeoise proche des gens, qui informe et qui touche un public le plus large possible.


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: De sa création jusqu'à 1993, RTL Télé Lëtzebuerg est membre de l'Union européenne de radio-télévision, représentant le Luxembourg.


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: Le siège social de RTL Hei Elei était situé à la Villa Louvigny à Luxembourg jusqu'à l'été 1996, date à laquelle les services de télévision de la Villa Louvigny déménagent vers le nouvel immeuble de la CLT baptisé KB2 et construit dans le quartier du Kirchberg au 45, boulevard Pierre Frieden à Luxembourg où se trouvent le siège social et la régie finale de RTL Télé Lëtzebuerg. En 2017, le siège social ainsi que ses filiales déménagent dans ses nouveaux locaux "RTL City" au 43, boulevard Pierre Frieden à Luxembourg.


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: La langue principale de RTL Télé Lëtzebuerg est le luxembourgeois, mais il existe une version francophone du journal télévisé "(5 Minutes)" pour les nombreux résidents francophones. "De Journal" est aussi rediffusé dans la soirée sous-titré en français.


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: RTL Télé Lëtzebuerg diffuse une grille variée 24 heures sur 24 et produit environ deux heures de programmes frais par jour essentiellement en direct et en luxembourgeois avec notamment des émissions de divertissement spécialement conçues pour attirer le jeune public, une émission constituée à parts égales d’un journal et d’un magazine entre et et également des talks shows, de la musique, des documentaires et quelques courts-métrages luxembourgeois fournis par le Centre national de l'audiovisuel qui dispose d'une case dans la grille tous les samedis soir.


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: RTL Télé Lëtzebuerg ne produit pas de fiction ni de documentaire autres que des reportages ne dépassant pas 20 minutes au maximum. La chaîne n’achète pas non plus de films, la grille ne prévoyant pas de plage pour la diffusion de productions extérieures au journal et au magazine.


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: RTL Télé Lëtzebuerg diffuse aussi du sport comme le tennis, le basket-ball, le football (UEFA Champions League), le basket-ball, le handball, le marathon et le cyclisme.


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: RTL Hei Elei n'avait que très peu d'audience (moins de 20 % de parts de marché) avec une clientèle très âgée en 1991. Aujourd'hui, la chaîne est rentable et atteint les 70 % de parts de marché dans la tranche 19/20 heures, ce qui est largement supérieur aux objectifs formulés il y a dix ans. Son audience moyenne est de téléspectateurs.


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: RTL Télé Lëtzebuerg fut diffusée au Luxembourg sur le canal UHF PAL 27 de l'émetteur de Dudelange en mode analogique du jusqu'au , date à laquelle la chaîne n'est plus diffusée qu'au format numérique (MPEG-2) sur le même canal à . Le a démarré une phase de test de diffusion de RTL Télé Lëtzebuerg en HD sur le canal 27 de l'émetteur de Dudelange qui s'est confirmée le samedi .


title: RTL Télé Lëtzebuerg

text: La chaîne est aussi diffusée par les deux câblo-opérateurs nationaux en version SD et HD, en ADSL par la Télé des P&T, en streaming sur son site Internet (uniquement accessible depuis le Luxembourg), ainsi que par satellite sur Astra 19,2° Est dans un premier temps puis sur 23,5° Est depuis le .


title: Médaille commémorative de la bataille de Verdun

text: La médaille commémorative de la bataille de Verdun est une décoration créée par la ville de Verdun le pour commémorer la bataille de Verdun. Ce n'est pas une médaille officielle, mais l'insigne des « soldats de Verdun ». Seuls ont droit à cette médaille les anciens combattants des armées françaises ou alliées qui se sont trouvés en service commandé entre le et le , dans le secteur de Verdun, compris entre l'Argonne et Saint-Mihiel, dans la zone soumise au bombardement par canon. Les noms des soldats de Verdun sont inscrits sur le registre qui est déposé dans la crypte du monument à la victoire élevé en plein centre-ville et sur les livres d'or entreposés dans le musée de guerre de la Ville de Verdun.


title: François-Frédéric Lemot

text: Il est notamment l'auteur des bas-reliefs "La Renommée embouchant sa trompette publie les grands évènements de la Révolution" et "L'Histoire écrit le mot République" ornant la tribune de l'Assemblée nationale à Paris, ou encore du "Monument à Louis XIV" en bronze de la place Bellecour à Lyon.


title: François-Frédéric Lemot

text: D’une aptitude peu commune pour le dessin, François-Frédéric Lemot est dès sa jeunesse encouragé par son père menuisier, Jacques-Frédéric Lemot, qui lui fit d’abord étudier le dessin à Besançon. À Paris où il continue de se perfectionner auprès de , il est remarqué en 1786 en train de croquer l’"Hercule gaulois", statue de Puget au parc de Sceaux (Hauts-de-Seine) par deux sculpteurs, membres de l’Académie, Pierre Julien et Claude Dejoux, qui le prennent sous leur protection. Il entre ainsi dans la classe de Dejoux. Il vécut en même temps de dessins pour les fabricants de papiers, de faïenciers, de tentures. En 1790, il fut jugé apte à concourir au prix de l'Académie royale en sculpture, qu’il remporta avec un bas-relief sur le thème du "Jugement de Salomon". Il fut présenté à la reine Marie-Antoinette qui le pensionna, et il put partir pour Rome. L'Académie de France à Rome n'était pas encore installée, à l'époque, à la villa Médicis mais occupait un palais du Corso. Il y resta trois années, c'est-à-dire jusqu’aux événements de la Terreur, car l'hostilité des Romains à l'égard des Français après l'exécution de Louis XVI écourta son séjour. Arrivé à Paris pour chercher le moyen de continuer ses études, il fut surpris par une réquisition et dut rejoindre l'armée du Rhin. Deux ans plus tard, en 1795, il est appelé dans la capitale par la Convention à concourir pour une statue du "Peuple français", imaginée par David, œuvre qui ne fut jamais exécutée. Cependant les commandes commencèrent d’affluer pour des réalisations généralement monumentales et de style néo-classique voulues par les nouveaux maîtres du pays.


title: François-Frédéric Lemot

text: Il conçoit une statue de "Léonidas aux Thermopyles" (Chambre de délibération des Pairs, palais du Luxembourg à Paris) et, pour le Conseil des Cinq-Cents, les statues de "Lycurgue méditant sur les lois de Sparte", de "Numa Pompilius" et de "Brutus", ainsi que les bas-reliefs en marbre de la tribune : "La Renommée embouchant sa trompette publie les grands évènements de la Révolution et l'Histoire écrit le mot République" (1798).


title: François-Frédéric Lemot

text: En 1801, Bonaparte lui achète une "Bacchante" en marbre qu’il avait mise en exposition. En 1804, il place dans l’ancienne salle du Tribunat, un "Cicéron s’apprêtant à dénoncer la Conjuration de Catilina devant le Sénat". Cette statue haute de , qui voisinait avec celle de "Démosthène" de Le Sueur, est conservée au palais du Louvre.


title: François-Frédéric Lemot

text: En 1805, Napoléon qui l’appréciait lui demande un buste colossal de Jean Bart pour la place d’armes de Dunkerque. La même année, il succéda à Pajou dans la classe des Beaux-Arts pour devenir, cinq ans plus tard, une fois élu membre de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France, professeur à l’École en remplacement de Chaudet le . Il a pour successeur à ce poste Jean-Jacques Pradier, en 1828. Il eut entre autres pour élève Denis Foyatier.


title: François-Frédéric Lemot

text: En 1808, il exécute le char doré destiné à l’arc de triomphe du Carrousel pour accompagner les "Chevaux de Saint-Marc" de Venise, avec deux figures de "La Victoire" et de "La Paix". Il sculpte également un "Napoléon en triomphateur" qui prend place sur le char, mais que Napoléon ordonnera de déposer.


title: François-Frédéric Lemot

text: Au palais du Louvre, il sculpte en 1808 le bas-relief "Minerve entourée des muses de la Victoire, couronne le buste de Napoléon" ornant le fronton de la façade de la colonnade et mesurant . Cet ouvrage lui valut le grand prix décennal et fut considéré comme son chef-d’œuvre. Au Salon de 1811, il expose une statue de Murat, alors roi de Naples. Puis en 1812, en demi-nature, "Hébé versant le nectar à Jupiter transformé en aigle", et une allégorie : "La Rêverie" (femme allongée).


title: François-Frédéric Lemot

text: Au retour des Bourbons, il est choisi pour l’exécution d’une nouvelle statue équestre en bronze du roi Henri IV qu’il livre le , et qui est inaugurée le 25. Le , il est nommé chevalier de l’ordre de Saint-Louis.


title: François-Frédéric Lemot

text: C’est naturellement que la ville de Lyon choisit ce sculpteur, né en ses murs, pour remplacer la statue équestre de Louis XIV, œuvre de Martin Desjardins, renversée sous la Révolution. Ce "Monument à Louis XIV" est son dernier chef-d’œuvre qui est inauguré le sur la place Bellecour. À la suite de ce travail, il est nommé chevalier de la Légion d’honneur. La dernière œuvre à laquelle il travailla fut une statue colossale d’Apollon, que la mort ne lui permet pas d’achever. Il laissait une veuve, une fille aînée et un fils.


title: François-Frédéric Lemot

text: Son œuvre la moins connue, mais à laquelle il consacra beaucoup de soin et de passion, fut la réalisation de la "Tibur" de ses rêves, la Garenne Lemot, sur une propriété achetée en 1805 à Gétigné, Clisson et Cugand dans les environs de Nantes, terres de l’ancien château en ruines de Clisson qui s’étendaient jusqu’à Gétigné et qu’il contribuera beaucoup à relever et à embellir dans le goût italianisant. Une région au sujet de laquelle il avait en premier lieu écrit un ouvrage anonyme : "Voyage pittoresque dans le bocage de la Vendée". Ces lieux étaient d’abord chers à son vieil ami François Cacault qu’il avait connu ambassadeur au cours de son séjour italien et qui l’avait protégé pendant les événements anti-Français. Sa dépouille mortelle sera transportée vers son domaine, inhumée dans le temple de l'Amitié au cimetière Saint-Gilles à Clisson, qu’il avait lui-même édifié en hommage aux frères Cacault.


title: Partenaire (économie)

text: En économie, un partenaire est une personne, un groupe, une collectivité, un organisme ou une entité avec laquelle on s'associe ou on s'allie pour réaliser une action commune dans une affaire, une entreprise, une négociation ou un projet.


title: Partenaire (économie)

text: Un partenaire possède plusieurs champs d'action et domaines de compétences. Ses apports peuvent revêtir différentes formes :


title: Partenaire (économie)

text: Le partenariat peut être utilisé comme outil de communication. Dans ce cas, le partenaire peut devenir mécène, sponsor ou bien parrain.


title: Partenaire (économie)

text: Certains sites internet permettent aujourd'hui de faciliter la recherche de partenaire, ces sites de réseau social du type viadeo permettent dans un premier temps de faire des recherches parmi un grand nombre de professionnels puis dans un second temps d'entrer en contact avec ces personnes pour nouer un partenariat.


title: Musique d'Iran

text: La musique d'Iran (ou "musique savante persane", "musique traditionnelle persane" et "musique iranienne") englobe toutes les musiques produites par des artistes iraniens; que ce soit en Iran ou par la diaspora iranienne. Elle s'est en outre propagée au sein de la musique afghane, tadjike et turque.


title: Musique d'Iran

text: Plusieurs fois pendant des millénaires, la musique d'Iran remonte au Néolithique ainsi que l'attestent les sites archéologiques de Suse et Élam, au sud-ouest de l'Iran : on y jouait du luth et de la flûte sans qu'on en sache beaucoup plus.


title: Musique d'Iran

text: Dans l'empire Achéménide, Hérodote reconnaît une place importante de la musique, particulièrement à la Cour royale ; il note également son rôle très important dans les cérémonies religieuses d'adoration de Mithra.


title: Musique d'Iran

text: Une distinction s'impose entre la science de la musique (musicologie, "Elm-e Musiqi") qui, en tant que branche des mathématiques a toujours été très bien considérée en Iran, et la performance musicale ("Tarab, Navakhteh, Tasneef, Taraneh" ou plus récemment "Muzik") qui a souvent eu une relation conflictuelle avec les autorités religieuses.


title: Musique d'Iran

text: L'ambivalence de la culture de l'Iran vis-à-vis de la musique peut être appréciée dans un contexte que Darius Shayan a appelé schizophrénie culturelle : la nature contradictoire des deux sources de la culture iranienne (la Perse antique et l'islam).


title: Musique d'Iran

text: Dans la Perse antique, les musiciens jouissaient d'une bonne position sociale. Les Élamites et les Achéménides faisaient certainement appel à des musiciens, mais cette musique reste inconnue. Pendant l'ère Parthe, les troubadours ou "Gosans" étaient très recherchés. Il existe des théories académiques affirmant que les premiers poètes de langue Dari d'Iran oriental comme Roudaki étaient en fait des "Gosans".


title: Musique d'Iran

text: Avant l'invasion arabe, les mélodies qui étaient chantées ou récitées étaient tirées de l'Avesta, le livre sacré du Zoroastrisme. Le mot "gah" a deux sens : en pehlevi, il signifie à la fois "gath" (une prière contenue dans l'Avesta) et "temps". Les modes appelés "yekgah, dogah, segah chahargah, panjgah, sheshgah, et haftgah" étaient utilisés pour chanter les "gath" un à sept. Récemment, il s'est avéré que le mode appelé "rāst" (littéralement « vérité ») était utilisé pour chanter les histoires des actes louables ou des personnes bienfaitrices ; que le mode "shekasteh" (littéralement « brisé ») était utilisé pour chanter les histoires des hommes malfaisants. Le mode "homayoun" était utilisé pour réciter les prières du matin. La plupart de ces modes existent toujours aujourd'hui.


title: Musique d'Iran

text: Quand les Sassanides arrivèrent au pouvoir, la position et valeur des musiciens étaient si élevées que leurs prénoms ont été transmis jusqu'à aujourd'hui. Néanmoins, si on sait que Mani était un peintre et Borzouyeh un homme de lettres autant qu'une figure médicale, leurs noms ont survécu pour des raisons autres que la pratique de leur art. De même, Farhad était un célèbre sculpteur, mais seulement pour son histoire d'amour avec la reine Chirine. Pendant le règne de Khosro Parviz, il existait une rivalité exacerbée parmi les maîtres musiciens (Barbad, Sarkad, Ramtin et Nakissa). Barbad inventa le luth et les traditions musicales qui se transformeront en Maqam puis aboutiront au système Dastgah.


title: Musique d'Iran

text: Après l'islamisation, les musiciens perses n'ont pas disparu. Ainsi on attribue à Zaryab d'avoir eu la plus grande influence sur l'Andalousie et la musique espagnole. Farabi et Avicenne n'étaient pas seulement des théoriciens de la musique, mais aussi des adeptes du luth et du ney respectivement. Cependant, l'Islam, de la fin de l'époque médiévale à l'ère moderne, considère la musique avec suspicion ; la musique affaiblit la raison et la danse, nécessairement accompagnée de musique, est considérée comme licencieuse.


title: Musique d'Iran

text: La musique perse académique classique ("Musiqi Asil" ou Dastgah) est ancrée dans les théories de l'esthétique des sons telles qu'elles ont été exposées par Al-Farabi et Shirazi dans les premiers siècles de l'Islam. Ce genre musical perpétue les formules mélodiques qui sont souvent attribuées aux musiciens des Cours impériales de Khosro Parviz à la période Sassanide. Le "dastgah" est la musique de ceux qui possèdent ou font preuve d'un goût raffiné et d'une grande culture (malgré sa popularité actuelle).


title: Musique d'Iran

text: Il y a d'autres genres de musique respectables, qui, n'étant pas autant fondés sur une théorie abstraite, paraissent plus utilitaires.


title: Musique d'Iran

text: À ce groupe appartient la musique martiale de Perse ("Musiqi Razmi") : quoique remplacée par des formes européennes depuis la modernisation de l'armée, ses racines plongent dans l'époque Parthe, comme le montrent les sources romaines. Cette musique, avec de grands tambours (ou dafs), ainsi que des instruments à cuivre, n'était pas seulement utilisée en temps de guerre, mais également dans les cérémonies officielles. La "Naqareh Khaneh" ou "maison du tambour", principale représentante de ce type de musique avait survécu jusqu'à l'ère Qajare, mais en ce temps-là, l'essentiel de l'expérience acquise pendant la période Safavide avait disparu. La seule survivance de cette forme de musique, réduite à ses éléments, se reconnaît dans la musique de la "Zurkhaneh", l'art martial traditionnel iranien, où l'exercice des champions ("Pahlavan", littéralement parthiens) est régulé par un joueur de daf/vocaliste connu sous le nom de "Murshid".


title: Musique d'Iran

text: La musique religieuse présente une disparité en tant que catégorie musicale. La cantillation du Coran n'est pas considérée comme de la musique par les musulmans, mais comme quelque chose de plus sublime. De la même manière, la liturgie religieuse ou Noheh est une catégorie de chanson improvisée, mais n'est jamais étudiée en termes musicaux. Les pièces de théâtre ("tazieh") représentant la passion chiite dans des pièces narrant le martyre de l'imam Hussein ont leur origine dans la musique martiale de l'Iran. Pareillement, la musique Soufie, bien qu'ayant établi ses propres traditions comme l'utilisation de l'instrument mystique "daf" et de livrets de poésie mystique persane, se distingue nettement de la musique du dastgah ; elle possède une liberté de composition plus grande tout en étant rythmiquement plus sophistiquée ; elle s'inspire de traditions folkloriques ancestrales et liées à des croyances.


title: Musique d'Iran

text: La musique populaire occupe l'étage inférieur de l'échelle de la respectabilité, à l'exception de la musique folklorique qui joue un rôle important dans la vie quotidienne des iraniens ruraux. Certaines des plus belles musiques composées en Iran sont des chansons folkloriques du Kurdistan et du Khorasan par exemple. Au contraire des autres genres musicaux qui descendent de la musique classique perse, les chansons folkloriques ont beaucoup influencé le système du "dastgah" et des noms tels que Esfahan et "Bayat-e Turk" attestent des origines régionales de formules mélodiques.


title: Musique d'Iran

text: Le théâtre musical, sous la forme du Ruhowzi où le bassin couvert au milieu de la cour intérieure des maisons servait de scène, est considéré comme décadent par de nombreux iraniens. Les "tasnif", ou composition populaires urbaines, étaient souvent jouées comme support à la danse, dans des fêtes uniquement féminines ou à l'occasion de compositions plus célèbres comme celles de Baba Karam.


title: Musique d'Iran

text: Le terme "Khonyâ-ye Bâstâni Irâni" est la translittération d'un terme que l'on pourrait traduire par « Musique iranienne antique », ce qui revient à dire "Musique Classique Persane". L'expression "Musiqi-e assil" et "Khonyâ-ye Bâstâni Irâni" sont des termes équivalents, bien que le second soit moins utilisé de nos jours.


title: Musique d'Iran

text: Bien que les origines de la musique modale persane soient imprécises, les chercheurs pensent que le premier système musical du Moyen-Orient a été inventé par Barbod, musicien de la Cour durant l'empire Sassanide. Ce système est connu sous le nom de "Khosravani royal", dédié au roi Khosro II. De nombreuses appellations des modes utilisés actuellement dans la musique classique iranienne, les dastgahs, dateraient de cette époque et se sont transmises oralement. Plusieurs modes et mélodies ont cependant disparu, probablement à cause des envahisseurs musulmans dont les souverains bannirent la musique. La musique classique a par la suite été jouée seulement dans les Cours royales jusqu'au , et parfois en secret à l'intérieur de petites communautés.


title: Musique d'Iran

text: La musique classique persane est improvisée et basée sur une série de gammes modales et d'accords qui doivent être mémorisés. Les apprentis et les maîtres ("ostad") ont traditionnellement une relation très particulière qui s'est perdue au cours du avec le déplacement de l'enseignement de la musique dans les universités et les conservatoires et l'avènement des partitions, sous l'influence occidentale.


title: Musique d'Iran

text: Le répertoire (radif) est divisé en douze dastgahs, avec plus de deux cents courtes mélodies ("gusheh"), chaque "gusheh" et chaque "dastgah" ayant un nom. Un morceau comporte habituellement un "pishdaramad" ("pré-introduction"), un "daramad" ("introduction"), un "tasnif" ("chanson"), un "chahar mezrab" ("rythmique") et un nombre défini de "gusheh" ("mouvements"). Il existe différents radifs selon les instruments ou les maîtres…


title: Musique d'Iran

text: Parfois, lors de performances non conventionnelles, ces parties peuvent varier ou certaines peuvent être omises. Les mouvements complexes en 10, 14 ou 16 temps n'ont plus été joués après la fin de l'empire Safavide ; aujourd'hui, la plupart des morceaux sont joués en 6 ou 7 temps au maximum. De nombreuses mélodies et modes peuvent se retrouver dans les mugham azéris et dans les Maqâm arabes et turcs. Ces échanges dateraient de la période du califat.


title: Musique d'Iran

text: La musique classique persane est essentiellement vocale. Le vocaliste joue un rôle crucial : c'est lui qui décide de l'ambiance à exprimer et qui choisit le "dastgah" correspondant à celle-ci. Il est aussi responsable du choix des poèmes (issus de la poésie classique) qui vont être chantés. Si le morceau requiert des instruments, le chanteur est accompagné par au moins un instrument à corde ou à vent et au moins un type de percussions. Il peut y avoir un groupe de musiciens, mais le chanteur principal doit garder son rôle. À certains moments, les musiciens peuvent accompagner le chanteur en chantant quelques vers. Traditionnellement, la musique se joue assis sur des coussins (parfois des chaises) et tapis richement décorés.


title: Musique d'Iran

text: La musique classique persane continue d'avoir un rôle spirituel comme tout au long de son histoire, et n'a guère de rôle récréatif. Les compositions peuvent varier immensément entre le début et la fin, alternant entre des pièces contemplatives et des démonstrations spectaculaires du brio du musicien, appelé "tahrir".


title: Musique d'Iran

text: Les textes religieux des paroles ont été remplacés par des poésies des mystiques médiévaux comme Hafez et Rumi comme le fait l'Ensemble Dastan.


title: Musique d'Iran

text: Les harpes ("chang") ont joué un rôle important dans la musique classique perse jusqu'au . Elles ont été remplacées par le piano "quart de ton" qui a été introduit en Iran depuis l'Occident à la même époque. Certains des instruments cités ci-dessus sont à l'origine d'instruments créés dans les pays voisins.


title: Musique d'Iran

text: Certains instruments comme les zurna, neyanban, dohol, dozaleh ne sont plus utilisés dans le répertoire classique comme ils pouvaient l'être à la période sassanide, mais restent utilisés dans la musique folklorique persane.


title: Musique d'Iran

text: Beaucoup d'instruments non iraniens ont été introduits dans la musique classique de l'Iran moderne : le piano, le violon, la clarinette, puis, petit à petit, tous les instruments classiques occidentaux (violoncelle, contrebasse, hautbois…).


title: Musique d'Iran

text: La "musiqi-e assil" est devenue un passe-temps après que les cassettes audio eurent été introduites dans les années 1960. Avant la révolution de 1979, l'Iran produisait des stars de la chanson comme Gholam Hossein Banan et des instrumentistes comme Abol Hassan Saba, Ahmad Ebadi, Hossein Tehrani, Faramarz Payvar, Hassan Kassayi et Javad Maroufi.


title: Musique d'Iran

text: La révolution islamique de 1979 a inauguré une renaissance de la musique classique perse de laquelle ont émergé des célébrités nationales et internationales comme Mohammad Reza Shadjarian, Parissa, Sima Bina, Parviz Meshkatian, Hossein Omoumi, Kayhan Kalhor, Mohammad Reza Lotfi, Hossein Alizadeh, Madjid Khaladj, Darioush Tala'i, Shahram Nazeri, Madjid Kiani, les frères Kamkar-s et bien d'autres. Bien que la révolution ait entraîné la popularité de la musique classique, la musique et l'islam n'ont pas toujours fait bon ménage, et beaucoup d'Iraniens très conservateurs ne voyaient pas d'un bon œil même les mélodies et les paroles les plus simples. Le rôle des femmes dans la musique a aussi été réduit à l'occasion de la révolution ; il leur a été désormais interdit de chanter en public, mais elles peuvent encore jouer d'un instrument.


title: Musique d'Iran

text: L'Iran est constituée de divers groupes ethniques, dont les Kurdes, les Azéris, les Bakhtiaris, les Baloutches, les Turkmènes, en outre de communautés juive, arménienne et tsigane. La musique folklorique est de ce fait, riche et variée, pas tant dans l'instrumentation (plutôt sobre et similaire), mais dans la technique musicale, tant vocale qu'instrumentale. Il existe une grande tradition de bardes comme dans les pays alentour, avec les ashiqs et les bakhshîs.


title: Musique d'Iran

text: La musique azérie n'est guère différente de la musique iranienne pratiquée ailleurs, mais elle a la particularité d'employer la langue azérie, qui est dérivée du turc et non du persan. La proximité de la Turquie apporte également des instruments folkloriques tel le saz, qui remplace parfois le tambur ou le setâr. En outre la musique "asheghi" reprend les traditions des troubadours rencontrés en Asie centrale. L'Azerbaïdjan iranien a donné de grands interprètes nationaux tel Hossein Alizadeh.


title: Musique d'Iran

text: Le Baloutchistan iranien abrite des traditions musicales orientées elles aussi non pas vers un divertissant, mais par un aspect spirituel. Toutefois, l'effet recherché ici, n'est pas similaire à celui que les Kurdes se fixent. Les Baloutches, plus proches des Afghans et des tribus tsiganes, ont des pratiques plus animistes. Aussi cherchent-ils par la musique à créer des états de transe ("Mast-e Ghalandar").


title: Musique d'Iran

text: Par ailleurs, vu l'isolement de ces populations, loin des centres urbains, il y survit encore la fonction de "medecine-man" en la personne de certains musiciens guérisseurs. Comme pour les chamans sibériens ou les gnawas africains, il y a des rituels magiques avec des musiques spécifiques jouées notamment sur le sorud, sorte de vièle proche du sarangi indien.


title: Musique d'Iran

text: En outre, il existe le "shervandi", un chant épique du joué à la vièle sorud ou au luth tamburag sur un des vingt modes ("zahirig") particuliers à cette région. C'est une variation du "sowt", chant lyrique inspiré du maqâm arabe.


title: Musique d'Iran

text: Le Bandari est un type de musique populaire qui plonge ses racines dans la musique folklorique du sud de l'Iran. Ses rythmes lent-rapides en font une musique parfaite pour les danses folkloriques, particulièrement dans les mariages et autres célébrations.


title: Musique d'Iran

text: Cette musique tend à devenir de plus en plus électronique et festive, depuis l'avènement du synthétiseur à quart de ton. Elle est très influencée par la musique arabe et africaine, d'où l'importance de sa rythmique.


title: Musique d'Iran

text: "Rang-e Gilaki" est la musique pratiquée dans cette région forestière où ce sont surtout les femmes qui chantent et les hommes qui jouent d'instruments spécifiques ("laleh" : une clarinette en forme de crosse de berger) de cette région, lors de rares festivités.


title: Musique d'Iran

text: Le Khorassan abrite une riche culture musicale proche de l'Asie centrale, représentée par les bardes "bakhshîs", jouissant d'un statut social élevé, au répertoire de ballades amoureuse, mystique ou épique (par opposition aux bardes "ashiqs", au répertoire populaire et de divertissement, proches des "motrebs").


title: Musique d'Iran

text: C’est une musique polyphonique avec deux types de combinaisons de tétracordes : successives et simultanées. Elle est jouée au luth dotâr, plus rarement au tambur, et chantée en trois langues, parfois accompagnée de la vièle kamânche. Le répertoire turc est formé de "dâstân", récits amoureux et mystiques relatant les miracles des saints et récits héroïques telle la grande épopée de Kuroghli. Le répertoire kurde consiste en récits d'événements importants (guerres tribales, révoltes contre l'État). Le répertoire persan est constitué de "châhârbeyti", quatrains populaires.


title: Musique d'Iran

text: Le Kurdistan iranien a donné naissance à une musique sacrée d'inspiration martiale. Le grand "daf" et le "tambur" y ont une place à part dans des cérémonies soufies ancestrales( "zikr" et "jam"). Il s'agit plus ici de musiques d'ivresse ou d'extase divine, que de simple divertissement ; un certain état ("hâl") de ravissement étant recherché. Il existe de nombreuses confréries soufies telles les"Qaderi" et les "Ahl-e haqq", qui ont développé tout un système musical demeuré hors de la musique classique iranienne. Les derviches chantent dans les modes suivants : "Abedini, Sheykh Amiri, Sahari, Saru Khwâni, Tarz, Jelo Shahi, Baba Nâ'usi, Chapi, Bâbâ Jalili, Bâbâ Faqi, Khâmushi, Hejrani"… Beaucoup d'entre eux portent le nom de leurs créateurs. Ils suivent plutôt une échelle chromatique avec des sauts inattendus et sont souvent exécutés en ensemble. Ostad Elahi en était un maître accompli.


title: Musique d'Iran

text: D'autres musiciens tel Shahram Nazeri, sont aussi compétents dans le répertoire kurde que dans celui du radif iranien, et contribuent à la popularité de cette musique. De même la famille Kamkar est entièrement dévouée quant à elle à une musique kurde d'inspiration plus folklorique, où l'homme de la rue se reconnaît plus facilement, mais qui sait aussi décliner certains éléments classiques.


title: Musique d'Iran

text: Cette musique se singularise par le fait qu'elle est héroïque et épique, et pas du tout pieuse ou passionnelle. Par ailleurs, elle intervient lors de nombreuses cérémonies liés au martyr d'Hossein, sous forme d'accompagnement au dohol et à la zurna.


title: Musique d'Iran

text: Il y a aussi de nombreux chants de travail, des berceuses, des chants funèbres, etc. L'instrument de prédilection est la vièle kamânche.


title: Musique d'Iran

text: La province septentrionale du Mazandaran a une culture de la musique folklorique différente qui inclut des chansons et des morceaux instrumentaux aussi bien que de la musique rituelle. Le rythme est habituellement simple dans les chansons, comme les "katuli", qui sont plus communs aux alentours de la ville de Aliabad-e Katul. Ce type de chants est chanté quand les gens sortent une vache "katouli" pour l'emmener à la pâture. Parce que cette chanson était à l'origine chantée pendant la marche ou le travail, on y trouve souvent des syllabes tels que "jana", "hey" ou "aye" qui sont ajoutées, permettant au chanteur de respirer pendant le travail. Une autre sorte de chanson est appelée kaleh haal (ou "kal kaal", signifiant "l'amant de Leili"). Le terme "kaleh haal" pourrait se référer à sa petite longueur ("kale haal" signifie "court présent") ou à ceux qui les chantent, des femmes au foyer qui chantaient ce type de chansons alors qu'elles cuisinaient dans un four appelé "kaleh".


title: Musique d'Iran

text: Les chansons "amiri" exploitent habituellement de longs poèmes écrits par Amir Paazvari, un poète légendaire originaire du Mazandaran. Il existe aussi un autre type de chansons appelées "najma" qui décrit l'amour entre le prince Najmedin de la province du Fars et une fille appelée "Ranaa". Le "najma" est populaire dans tout l'Iran et est adapté aux cultures locales.


title: Musique d'Iran

text: Les "Charvadars" sont une sorte de marchands colporteurs qui œuvraient autrefois en Iran ; leurs chansons sont appelées "charvadari". En contraste avec la musique mazandarani, les "charvadari" ont un rythme plus important à l'oreille, peut être parce que ces chansons était souvent chantées à dos de cheval.


title: Musique d'Iran

text: À cheval sur les provinces de Mazandaran et Khorassan, elle est le fruit d'implantation ancienne de peuplades turkmènes. Plutôt rustique, elle est essentiellement une musique pastorale ou chamane, dont les bardes se nomment "ozans", et n'hésitent pas à imiter les cris des animaux. Certains toutefois ont hérité de la tradition des bakhshîs et ont un répertoire important, mais limité à cette seule langue. Ils s'accompagnent de la vièle geychak ou du luth dotâr.


title: Musique d'Iran

text: Il existe de petites communautés juive et arménienne, essentiellement citadines, qui n'ont plus été inquiétées depuis longtemps en Iran. Il en est issu beaucoup de musiciens qui ont opéré des échanges musicaux. Ils ont en outre, à la suite de la Révolution de 1979, essaimé à leur tour cet héritage à l'étranger.


title: Musique d'Iran

text: L'Iran n'est pas étranger à la musique classique occidentale. De nombreuses stations de radio de Téhéran jouent des concertos de Mozart quotidiennement, et de nombreux iraniens sont même devenus célèbres dans cet art. Le compositeur classique de la fin du , Kaikhosru Shapurji Sorabji est d'origine persane. Les meilleurs exemples sont peut être Shardad Rohani (chef d'orchestre à l'orchestre symphonique de Los Angeles), Lily Afshar (guitariste de classe mondiale et élève de Andrés Segovia), Loris Tjeknavorian (principal chef d'orchestre de l'Orchestre de la Maison de l'opéra Rudaki à Téhéran) et Hormoz Farhat (compositeur, ethnomusicologue et professeur de musique). De plus, Zubin Mehta, le chef d'orchestre mondialement connu de l'orchestre philharmonique de New-York, est d'origine persane. En 2005, Ali Rahbari, chef de l'orchestre symphonique de Téhéran, a joué la de Beethoven au Hall Vahdat de Téhéran


title: Musique d'Iran

text: Il existe des tentatives pour combiner la musique classique perse et la musique classique occidentale. Davoud Azad, un musicien et vocaliste iranien de renom, a essayé de combiner le style de Jean-Sébastien Bach et la musique classique persane. Citons aussi la musicienne française Rolande Falcinelli, auteur de plusieurs pièces opérant une synthèse entre la musique savante persane et la musique occidentale. Plusieurs oeuvres illustrent cette démarche : "Mathnavi" pour orgue (sur un poème myst!que d'Ibrahim Araqî), "Miniatures persanes" (Suite pour orgue en quatre parties, "Azân" pour flûte et orgue (Cinq appels à la prière sur des textes du Coran).


title: Musique d'Iran

text: L'Iran a développé sa propre musique populaire dans les années 1970, utilisant des formes et des instruments indigènes et ajoutant de la guitare électrique et d'autres caractéristiques importées ; le musicien le plus populaire de cette époque était la chanteuse Gougoush. La musique pop n'a cependant pas duré, puisqu'elle a été bannie après la révolution de 1979. Beaucoup d'Iraniens ont alors trouvé refuge à l'étranger, particulièrement à Los Angeles aux États-Unis. Quelques pop-stars iraniennes en exil : Dariush, Ebrahim Hamedi (Ebi), Hayedeh, Marzieh, Vigen, Homeyra, Mahasti, Morteza et Sattar.


title: Musique d'Iran

text: Il y a aussi de nombreux nouveaux venus dans la musique pop persane qui ont leurs publics dont : Moein, Andy Madadian, Mansour, Groupe Sandy, Leila Forouhar, Farshid Amin, Shahrzad Sepanlou, Arash, Shadmehr Aghili, Jamshid, Cameron Cartio, Mohammad, Kamran & Hooman, Fereydoun, Shahriar.


title: Musique d'Iran

text: La musique rock en Iran a été influencée par de nombreuses formes traditionnelles de musique persane et par des groupes populaires originaires de l'Occident, comme Pink Floyd, The Doors, et Dire Straits. Les influences diffuses continuent à être intégrées pour créer un nouveau style unique dans la musique persane. Nous pouvons noter la présence du très connu groupe de rock iranien : O-hum, (ﺂﻭﻫﺎﻢ, mirage en persan), ainsi que de 127. Le rock étant officiellement interdit en Iran, ces groupes utilisent leurs sites internet comme unique moyen de diffusion et de communication.


title: Musique d'Iran

text: De nombreux Iraniens expatriés en Amérique du Nord et en Europe sont actifs dans le domaine de la musique électronique. Le groupe le plus connu est Deep Dish, basé à Washington, composé de Ali "Dubfire" et Shahram. Voici quelques personnalités :


title: Grotte de Denisova

text: La grotte de Denisova () est une grotte des monts de l'Altaï, en Sibérie (Russie). Elle est située dans le kraï de l'Altaï près du village de Tchorny Anouï (), à environ au sud de Barnaoul.


title: Grotte de Denisova

text: Il existe deux versions concernant l'origine du nom de la grotte. Selon la première, un vieux croyant nommé Dionysius (') s'y serait installé pour mener une vie d'ermite, à la fin du . Selon l'autre, elle se trouvait près des terres d'un berger nommé Denis ('), qui s’y serait réfugié un jour de mauvais temps.


title: Grotte de Denisova

text: La grotte de Denisova est mondialement connue pour avoir été le lieu de découverte d'une nouvelle espèce humaine, "Homo denisovensis" (l'Homme de Denisova, ou Dénisovien), grâce à l'ADN extrait d'un morceau de phalange pesant moins de . La conservation de l'ADN y est en effet exceptionnelle, en raison des températures perpétuellement négatives.


title: Grotte de Denisova

text: La grotte a fourni une multitude de débris d'os d'animaux divers, de Dénisoviens et de Néandertaliens.


title: Grotte de Denisova

text: Un des fragments provient de Denny, une jeune fille morte vers , dont la mère était néandertalienne et le père dénisovien.


title: Grotte de Denisova

text: Des objets (dont un bracelet) trouvés dans la grotte au même niveau que les fragments fossiles ont été datés par le carbone 14 entre avant le présent. Des fouilles ont mis au jour des preuves d'une occupation intermittente remontant aux alentours de . En 2019, une étude de chercheurs sur des fossiles estiment à 95,4% la probabilité que le site aurait été occupé il y a 195 000 ans par les Dénisoviens.


title: Grotte de Denisova

text: En 2020, de nouvelles découvertes ont été mises au jour : l'équipe de l'Institut d'archéologie et d'ethnographie de Novossibirsk travaillant dans les couches les plus basses de la grotte a trouvé deux dents - une dent de lait et une molaire - dans cette couche. La dent de lait découverte au bas de la couche daterait d'environ ans et la molaire trouvée au sommet, elle, entre à ans. Les deux dents appartenaient à des Denisoviens.


title: Dauphin de Commerson

text: Le dauphin de Commerson ("Cephalorhynchus commersonii"), ou céphalorhynque de Commerson, est un mammifère aquatique du genre Cephalorhynchus de l'ordre des cétacés et de la famille des Delphinidae. Baptisé en l'honneur du naturaliste explorateur français du , Philibert Commerson (1727-1773) qui les avait observés lors de sa circumnavigation avec Louis-Antoine de Bougainville. C'est un petit cétacé noir et blanc qui fréquente les eaux froides subantarctiques. Il est observé généralement en petit groupe de deux à quinze individus mais très rarement en très grand groupe, et ne s'éloigne guère des côtes. L'espèce, divisée en deux sous-espèces, est présente en deux aires géographiques disjointes, l'une ("Cephalorhynchus commersonii commersonii") à l'extrême sud du continent américain (Patagonie et aux îles Malouines), l'autre ("Cephalorhynchus commersonii kerguelensis")


title: Dauphin de Commerson

text: La biologiste et naturaliste américaine naturalisée en Argentine, , disait dans les années 1990 que ““presque tous les auteurs le considèrent comme l'espèce de dauphin la plus belle mais aussi la moins connue du monde””.


title: Dauphin de Commerson

text: Le dauphin de Commerson, l'une des plus petites espèces de dauphin, est aisément identifiable par ses deux uniques couleurs, noir et blanc, bien contrastées.


title: Dauphin de Commerson

text: Par sa taille, par sa forme trapue et ses couleurs, l'allure de l'animal fait penser à celle d'un marsouin en particulier le marsouin à lunettes ("Phocoena dioptrica") mais sa nage, notamment à l'approche d'embarcations, énergique, dynamique et erratique est bien typique du comportement du dauphin. Gris foncé et blanc, sans bec mais plus grand et gros, il peut être aussi confondu avec le dauphin de Peale ("Lagenorhynchus australis"), présent dans la région australe de l'Amérique du Sud.


title: Dauphin de Commerson

text: Cette espèce petite mais robuste mesure entre et et pèse entre et . À sa naissance, il mesure entre 55 et et pèse entre 4,5 et .


title: Dauphin de Commerson

text: Cet odontocète (cétacé à dents) possède une tête noire dépourvue de bec. Les individus possèdent 26 à 35 dents de chaque côté des deux mâchoires pour un total de 104 à 140 dents. Leur nageoire dorsale et caudale, au bout bien arrondies, sont noires alors que la gorge et le reste du corps sont blancs. La délimitation entre les deux couleurs est nette. La nageoire dorsale possède une arête longue et droite se terminant sur un bout arrondi, le retour est clairement concave mais non falciforme. La nageoire caudale possède une encoche médiane. On observe une tache génitale noire. Les oreilles, situées juste derrière les yeux, sont de petites ouvertures discrètes.


title: Dauphin de Commerson

text: Les femelles et les mâles atteignent la maturité sexuelle à peu près au même âge, entre cinq et huit ans pour les femelles et entre Cinq et six ans pour les mâles. L'accouplement se produit au printemps et en été de l'hémisphère austral. La naissance intervient après une gestation de 11 mois. Les dauphins de Commerson vivent en général jusque 18 ans mais le plus vieux dauphin de Commerson connu est mort en captivité à l'âge de 33 ans.


title: Dauphin de Commerson

text: Le dauphin de Commerson est rapide, habile très actif. On le voit souvent nageant rapidement à la surface et bondissant hors de l'eau dans la houle. Il fait souvent des vrilles et des vires en nageant quelquefois la tête en bas et peut surfer sur les vagues quand il s'approche très près du rivage. Il aime escorter les bateaux rapides, les précédant, les suivant ou les doublant de tous côtés.


title: Dauphin de Commerson

text: Le comportement alimentaire et la taille des groupes dépendent du type d'habitat. La taille des groupes peut atteindre une centaine d'individus lorsque les dauphins se situent au large des côtes. Lorsqu'ils se nourrissent près des rivages, côtes, estuaires, baies et aussi dans les champs de kelp, ils sont plus généralement seuls ou en petits groupes.


title: Dauphin de Commerson

text: Carnivore, cette espèce opportuniste se nourrit à la fois de poissons, crustacés, céphalopodes ainsi que d'organismes benthiques situés dans les eaux peu profondes et côtières. Lorsqu’il trouve dans les eaux plus profondes et ouvertes, son alimentation se compose alors de poissons pélagiques en bancs, de calmars. Le régime de la sous-espèce des îles Kerguelen semble plus restreint se composant principalement de poissons semi-pélagiques comme "Champsocephalus gunnari" et dans une certaine mesure, de poissons benthiques.


title: Dauphin de Commerson

text: Semi-pélagique,la population sud-américaine habite dans différents sites abrités de la côte patagonienne argentine et chilienne tels que baie, estuaire, rivage. On l'observe dans le détroit de Magellan notamment très actif dans le premier et deuxième goulet du détroit, quelquefois dans le canal de Beagle, dans les nombreux fjords chiliens de l’archipel de Terre de Feu, le long des côtes des îles du parc national Cabo de Hornos, de l'île des États et près des îles Malouines. L'autre population, considérée comme endémique, est présente aux îles Kerguelen dans la Réserve naturelle nationale des Terres australes françaises, à à l'est de leurs plus proches cousins. D'une manière générale, les dauphins de Commerson préfèrent les eaux peu profondes jusqu'à 200 mètres de profondeur qui correspond au plateau continental, les estuaires et la proximité des côtes, rarement pas plus éloignés d’une distance de 60 km du rivage.


title: Dauphin de Commerson

text: La population globale n'est pas connue. L'espèce sud-américaine, considérée comme la plus importante, est localement considérée comme commune. Une étude de 1984 a évalué à le nombre d'individus de l’espèce sud-américaine présents dans le détroit de Magellan. En ce qui concerne la population des Kerguelen, en 2013, un groupe de chercheurs a comptabilisé 69 individus de cette sous-espèce présente dans le Golfe du Morbihan.


title: Dauphin de Commerson

text: Le dauphin de Commerson est classé LC "Low Concern "(Préoccupation mineure) sur la Liste rouge de Union internationale pour la conservation de la nature (UICN).


title: Dauphin de Commerson

text: En raison de son aire de vie à proximité des côtes et des zones de pêche, pris dans les filets, les morts accidentelles sont assez fréquentes. Dans les années 1970 et 80, les pêcheurs argentins et chiliens tuaient et dépeçaient des dauphins principalement les dauphins de Peale et de Commerson pour s'en servir d'appât pour la pêche aux crabes tels que "Lithodes santolla" et "Pralomis granulosa". Devenue interdite, cette pratique, de nos jours, a cessé.


title: Dauphin de Commerson

text: Sur un timbre de 75 centavos de pesos, estampillé par la "Unión Postal de las Américas, España y Portugal" (UPAEP) et édité en 1993 par le "Correo Oficial de la República Argentina Sociedad Anónima" (CORASA) sont représentés trois dauphins de Commerson dont un juvénile nageant ensemble en profondeur. En 2014, une série de timbres éditée par La Poste et dessinée par Claude Andréotto, représente le dauphin de Commerson présente aux îles Kerguelen (Terres australes et antarctiques françaises).


title: Seigneur des Ténèbres

text: Le Seigneur des Ténèbres (ou Seigneur ténébreux) est un archétype propre au genre de la "fantasy". Il désigne un puissant antagoniste démoniaque qui manifeste l'intention de dominer, désacraliser ou détruire le monde, la galaxie ou l'univers.


title: Gilles Mirallès

text: Grand maître international depuis 1997, il est champion de France junior en 1982 et champion de France d'échecs en 1986 et 1989 à Épinal. Il termine à la troisième place en 1990.


title: Gilles Mirallès

text: Maître entraîneur, il est directeur technique national (DTN) de la Fédération française des échecs de 1992 à 1996. Il a également collaboré au magazine fédéral "Échec et Mat".


title: Gilles Mirallès

text: Miralles s'installe ensuite à Genève et il est président de la Fédération genevoise d'échecs, et directeur de l'école d'échecs de Genève.


title: Libin

text: Libin est une commune francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Luxembourg, ainsi qu’une localité où siège son administration.


title: Libin

text: Lors de la fusion des communes de Belgique en 1977, Libin a intégré les communes voisines de Anloy, Ochamps, Redu, Smuid, Transinne et Villance.


title: Libin

text: Le village est traversé par la route nationale 40 reliant Arlon et Mons. Il est bordé à l’ouest par l’autoroute A4/E411 reliant Arlon et Bruxelles.


title: Libin

text: La commune de Libin est arrosée du sud-est au nord-ouest par la Lesse, qui coule dans les villages de Ochamps, Anloy, et Villance.


title: Libin

text: Au , le village dépend du domaine de Villance, propriété de l’abbaye de Prüm, et compte 11 manses ¼ sur un total de 58 (un manse était un domaine rural d’une dizaine d’ha) avec 40 colons, soit une population de 200 personnes environ.


title: Libin

text: En 1343, Villance — et donc Libin — dépend des seigneurs de Mirwart ; le village est divisé en deux sections : Libin-Haut et Libin-Bas.


title: Libin

text: En 1823, ces deux sections fusionnent et englobe la commune de Smuid (qui reprendra son autonomie en 1899).


title: Libin

text: En 1766, Libin-Haut comporte 60 maisons, 106 hommes et 99 femmes, 47 garçons et 36 fillettes ; 85 hommes travaillent la terre et 21 sont des artisans. Quant à Libin-Bas, moins peuplé, il compte 47 maisons et 214 habitants dont 60 laboureurs.


title: Libin

text: En 1837, le village comprend 809 habitants répartis dans 150 maisons. On compte 117 chevaux et 13 poulains, 1.150 bovins et 200 veaux ainsi que 90 porcs. Les récoltes annuelles rapportent 750 rasières de seigle, 1.000 d’avoine, 1.000 de pommes de terre et 300.000 livres de foin.


title: Libin

text: Vers 1850, les landes et bruyères font place aux résineux ; les bois représentaient 30% du territoire en 1834 et 65 % en 1970 dont 80 % appartiennent à la commune.


title: Libin

text: Au cours de l’été 1944, un camp de la Mission Marathon a été organisé secrètement sur le territoire de l’actuelle commune de Libin, à proximité du village de Villance. La Mission Marathon, dirigée en Belgique par Albert Ancia, visait à mettre des aviateurs alliés à l’abri dans des camps, plutôt que de les évacuer par les filières d’évasion classiques. Abattus en territoires occupés, ils étaient acheminés de tout le pays vers l’Ardenne, en passant par Namur ou Liège. Six camps ont ainsi été établis en Ardenne, où les aviateurs allaient rester jusqu’à la Libération. Le camp de Villance était camouflé dans les dépendances du château de La Mambore, à mi-chemin entre Villance et Maissin. Dirigé par Walter Haesebrouck, il a accueilli plusieurs dizaines d’aviateurs amenés par Marathon ou recueillis directement auprès de la Résistance locale. Plusieurs habitants de la région ont contribué à la sécurité et au ravitaillement du camp.


title: Libin

text: Elle comptait, au , habitants ( hommes et femmes), soit une densité de pour une superficie totale de .


title: Libin

text: La commune fait partie de la zone de police Semois et Lesse pour les services de police, ainsi que de la zone de secours Luxembourg pour les services de pompiers. Le numéro d'appel unique pour ces services est le 112.


title: TuneCore

text: TuneCore est une entreprise et un service en ligne de distribution, d'édition et de licence de musique numérique basée à Brooklyn, New York, et fondée en 2005. TuneCore permet aux musiciens et autres titulaires de droits la possibilité de distribuer et de vendre ou de diffuser leur musique "via" des plate-formes de streaming telles que iTunes, Deezer, Spotify, Amazon Music, Google Play, Tidal et plus de 150 plateformes à travers le monde. TuneCore propose également des services d'administration d'édition musicale, aidant les auteurs-compositeurs à enregistrer leurs compositions et à percevoir des royalties à l'échelle internationale.


title: Henri Tomasi

text: Henri Tomasi (né le à Marseille et mort le dans le arrondissement de Paris) est un compositeur et chef d'orchestre français.


title: Henri Tomasi

text: Henri Tomasi naît à Marseille dans le quartier populaire de la Belle-de-Mai, premier enfant de Xavier Tomasi et de Joséphine Vincensini, tous deux corses originaires de Penta-di-Casinca.


title: Henri Tomasi

text: Dès l'âge de 6 ans, il étudie le piano au conservatoire de sa ville natale (il fut dans cet établissement camarade avec le violoniste Zino Francescatti, dédicataire de futures œuvres du compositeur) avant d'intégrer le Conservatoire national de musique et de déclamation à Paris, dont il sort primé en 1927. La même année, il remporte le Premier Second Prix de Rome de composition avec la cantate "Coriolan". Une de ses premières œuvres, "Cyrnos", eut un bon accueil. En 1929 il épouse Odette Camp. De leur union naît un fils, Claude (né en 1944). 1931 voit ses premiers succès en tant que chef d'orchestre à Radio-Colonial, radio créée pour l'Empire colonial français. Acteur important de la vie musicale, il adhère au groupe Triton aux côtés de Darius Milhaud, Arthur Honegger et Francis Poulenc.


title: Henri Tomasi

text: La Seconde Guerre mondiale n'interrompt pas ses activités musicales. De 1940 à 1943 il est à la tête de l'Orchestre national (actuel Orchestre national de France) replié dans sa ville natale de Marseille. Mais la situation d'alors est en opposition avec ses convictions pacifistes et humanistes. Pris d'une crise mystique, il se retire à l'Abbaye Saint-Michel de Frigolet où il compose ses chefs-d'œuvre de la maturité : "Symphonie en ut", "Requiem pour la paix" et l'opéra "Don Juan de Mañara", trois œuvres qui auront du mal à être créées. Cette dernière, d'après le mystère en six tableaux d'Oscar Venceslas de Lubicz-Milosz, a été créée à Munich le .


title: Henri Tomasi

text: Dès 1946, il reprend une intense activité de chef d'orchestre et le Conservatoire de Paris lui commande plusieurs œuvres pour ses concours d'entrée, dont le "Concerto pour trompette", pièce mondialement connue et interprétée par les plus grands, Maurice André, Wynton Marsalis, David Guerrier. En 1954 un autre opéra, "L'Atlantide", d'après le roman de Pierre Benoit, est créé avec succès à Mulhouse le avec la merveilleuse Ethéry Pagava dans le rôle d'Antinéa. L'œuvre connaît en peu de temps 80 représentations, dont 20 à l'Opéra de Paris avec Claude Bessy interprétant le même rôle. Ludmila Tchérina en fut une autre célèbre interprète.


title: Henri Tomasi

text: En 1952, un grave accident de voiture le contraint à cesser toute activité de chef d'orchestre. Henri Tomasi ne se consacre donc plus qu'à la composition. 1956 : encore un opéra, avec "Sampieru Corsu", créé à Bordeaux avec Régine Crespin dans le rôle de Vannina d'Ornano. Puis création du "Triomphe de Jeanne", oratorio commandé pour les 500 ans du procès en réhabilitation de Jeanne d'Arc, sur un livret de Philippe Soupault. Il commence à ressentir les effets de la surdité qui lui fera perdre l'usage de son oreille droite. Son œuvre est de plus en plus en prise avec les événements de son temps, avec "Le Silence de la mer" (d'après Vercors), "L'Éloge de la folie" (d'après Érasme), "Retour à Tipasa" (d'après Albert Camus), "Concerto pour guitare « à la mémoire d'un poète assassiné, F.G. Lorca »", "Symphonie du Tiers-Monde" (en hommage à Hector Berlioz, d'après un texte d'Aimé Césaire), etc. Tomasi fut l'objet d'attaques virulentes de la part de l'avant-garde musicale des années 1950, qui ne goûtait guère son lyrisme et un style jugé néo-classique.


title: Henri Tomasi

text: À la fin des années 1960, sa santé se dégrade rapidement. Il ne peut terminer son harmonisation des "Chants corses a cappella" (12 sur les 18 prévus), sa dernière œuvre, comme un ultime salut à son île d'origine. Un projet d'opéra sur "Hamlet" n'a pas vu le jour mais a inspiré "Être ou ne pas être", une courte pièce pour cuivres. Bien que décédé à Paris, il fut enterré selon sa volonté dans le cimetière Saint-Véran d'Avignon. En août 2001, à l'occasion du centenaire de sa naissance, ses cendres ont été transférées au cimetière de Penta-di-Casinca, lieu des origines de sa famille.


title: Henri Tomasi

text: Toute sa vie Henri Tomasi aura refusé la Légion d'honneur, fidèle à sa déclaration : . En 2008, la Région Corse, exauçant sa volonté, a nommé « Henri Tomasi » le Conservatoire de Musique et de Danse de l'Ile de Beauté.


title: Henri Tomasi

text: Son œuvre est puissante, indépendante, et considérable aussi bien dans le domaine symphonique que dans le domaine théâtral et lyrique. Du mysticisme à son engagement de citoyen du monde, elle offre les aspects les plus contrastés. Ses origines méditerranéennes caractérisent son esthétique : .


title: Henri Tomasi

text: Outre le Conservatoire de musique et de danse de Corse, de nombreux sites ou institutions portent le nom d'Henri Tomasi : une rue de Bastia, Paris, Marseille, une salle du conservatoire de Marseille, la Biennale et le Concours international de quintette à vent Henri-Tomasi, etc.


title: Henri Tomasi

text: En 2019, la 4ème bilingue du collège Campo Vallone de Biguglia (région bastiaise) a réalisé un docu-fiction sur la vie et le parcours d’Henri Tomasi. Un projet monté grâce à Emmanuelle Mariini (professeure de musique au collège Campo Vallone) et ses 17 élèves qui se sont tous investis. La vidéo dure treize minutes et retrace toute la vie de cet homme aux multiples mystères.


title: Liste des femmes ministres belges

text: Cette liste de femmes ministres belges recense, par cabinet, toutes les femmes qui ont été membre d'un gouvernement, depuis les années 1960. Elles constituent au début des exceptions au sein de la vie politique belge.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: La Grande muraille verte de Chine  (Chinois simplifié : 三北防护林; Chinois traditionnel: 三北防護林; pinyin: "Sānběi Fánghùlín") est le nom donné par la République populaire de Chine au projet de plantation de forêts destiné à freiner la progression du désert de Gobi, à lutter contre le réchauffement climatique global et à réparer les déforestations passées. La mise en place du projet devrait se terminer en 2074, date à laquelle il devrait s'étendre sur quelque de long.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: À partir de 1958 avec le Grand Bond en avant, des forêts sont rasées, l'agriculture intensive et la construction conduisent à une désertification. De plus, le réchauffement climatique a conduit à une augmentation de en 50 ans.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: La Chine a perdu annuellement de prairies à la suite de la progression du désert de Gobi ces dernières années, ce qui a des conséquences écologiques néfastes. Chaque année, des tempêtes de sable enlèvent en effet quelque (800 mi²) de terre de surface et favorise les inondations massives comme ce fut le cas avec le fleuve bleu en 1998 ; le phénomène ne faisant qu'empirer annuellement. Les tempêtes détruisent des terres arables et provoquent d'importants problèmes dans les grands centres urbains, y compris au Japon, en Corée du Nord et en Corée du Sud.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: 27 % du territoire chinois, sur lequel vivent , est touché par l'expansion du désert, pour un coût estimé de annuels.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: La phase la plus récente — la qui a débuté en 2003 — comporte deux volets : d'une part l'ensemencement aérien pour couvrir de larges étendues de terres où le sol est moins aride et d'autre part la rétribution des agriculteurs pour la plantation d'arbres et arbustes dans les zones qui sont les plus arides. Un budget de 1,2 milliard de dollars a également été dévolu à la mise en place d'un système de surveillance (cartographie et bases de données de surveillance). La « "muraille verte" » sera constituée d'une ceinture de végétation tolérante au sable dont les plantations seront disposées en damier afin de stabiliser les dunes de sable. Des plates-formes de gravier seront disposées à côté de la végétation pour retenir le sable et permettre la formation d'une couche de sol. Les arbres devraient également servir de coupe-vent contre les tempêtes de poussière.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: L'armée est également mobilisée pour planter des arbres : de l'Armée populaire de libération ont ainsi été affectés au projet au début de l'année 2018.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: En 2009, la plantation de forêts en Chine a couvert plus de (portant la couverture forestière de 12 % à 18 %), ce qui en fait la plus grande forêt artificielle au monde. En 2008, les tempêtes d'hiver ont détruit 10 % de la superficie de la nouvelle forêt, amenant la Banque mondiale à conseiller à la Chine de se concentrer davantage sur la qualité plutôt que la quantité des espèces et essences forestières. Cette croissance végétale, conjuguée à la repousse sur les terres agricoles russes, aurait permis de compenser à hauteur de 85 % les pertes en carbone de la biomasse dues à la déforestation.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: Pep Canadell, co-auteur de l'étude, explique qu'il est primordial de reconnaître que la croissance végétale capture une grande quantité de nos émissions de et qu'elle permet de freiner considérablement le réchauffement climatique.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: Il y a encore débat sur l'efficacité du projet : si les arbres réussissent à s'implanter, ils pourraient absorber de grandes quantités d'eau souterraine, ce qui est extrêmement problématique pour les régions arides comme le Nord de la Chine.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: L'érosion des terres et la surexploitation agricole ont interrompu les semis dans de nombreuses zones du projet. L'essor de la démographie chinoise a également appauvri le sol, le rendant inutilisable. Les arbres plantés sont souvent des essences qui ne sont pas adaptées aux climats locaux rendant la forêt plus fragile et appauvrissant les sols.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: Le programme de plantation a récemment été utilisé par la Chine comme moyen de défense face aux critiques quant à son irresponsabilité en matière de changements climatiques. Les scientifiques chinois ont affirmé que les plantations d'arbres en monoculture constituent un moyen plus efficace pour l'absorption des gaz à effet de serre que les forêts naturelles à croissance lente. Ainsi, si la biodiversité est moindre, les arbres plantés sont censés contrebalancer les émissions de carbone par la Chine.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: De nombreux sceptiques ne croient pas que la « "Grande muraille verte" » constitue une solution appropriée au problème de la désertification en Chine.


title: Grande muraille verte (Chine)

text: Certaines voix critiques s'inquiètent de ce que la Chine n'en fait pas assez sur le plan social, d'aucuns professant que le gouvernement devrait inciter financièrement les agriculteurs à réduire leur cheptel ou à se relocaliser loin des zones arides.


title: Gouvernement du Bénin

text: Le Gouvernement du Bénin est nommé par le Président de la république du pays et est soumis à l'avis du Bureau de l'Assemblée Nationale.


title: Gouvernement du Bénin

text: Depuis le , le gouvernement Yayi Boni est chargé des affaires de l'État et a subi de multiples remaniements. Après son investiture le , Talon a formé un gouvernement de vingt-et-un ministres avec Abdoulaye Bio Tchané pour premier ministre d'État chargé du plan et du développement et Pascal Irénée Koupaki comme ministre d'État et secrétaire général à la Présidence de la République.


title: MP443

text: Le MP443 « Gratch » est un pistolet semi-automatique qui a été adopté par les forces armées russes en 2003 pour remplacer le Makarov PM sous le nom de "Pistolet Iaryguina" (Пистолет Ярыгина) ou "PIa" (ПЯ) mais en 9 × 19 mm Parabellum au lieu du 9 × 18 mm Makarov qu'utilisait son prédécesseur. C'est l'arme de poing réglementaire dans toutes les branches de l'armée et de la police russe.


title: MP443

text: Le PIa a été conçu en 1993 dans le cadre d'un concours lancé en 1990 par le ministère de la défense de l’Union soviétique. Depuis 2003, il fait officiellement partie de l’équipement des forces armées de la Fédération de Russie et est largement distribué depuis 2010.


title: Internet en Tunisie

text: Internet en Tunisie dispose d'infrastructures développées, faisant de la Tunisie le troisième pays africain et arabe et le au niveau mondial pour ce qui est du taux de pénétration avec 46,16 % en 2014. Le nombre d'abonnements à Internet atteint en 2012 contre en 2010. Le nombre de sites web atteint en 2012 contre en 2004.


title: Internet en Tunisie

text: La Tunisie est le premier pays arabe et africain à se connecter à Internet en 1991, mais le service ne devient public qu'en 1996 sous un contrôle strict du gouvernement. En 1999, le gouvernement s'est fixé comme objectif de donner aux Tunisiens l'accès à des services de télécommunications performants sur le plan de la qualité et du coût. À cet effet, le X plan de développement économique prévoit de renforcer le réseau ADSL. Un ensemble d'actions et de mesures sont également arrêtées concernant la mise en place de l'administration électronique.


title: Internet en Tunisie

text: En 2012, le nombre d'abonnés à Internet dépasse les dont plus de d'abonnements au haut débit. Le nombre total de noms de domaine enregistrés chez des plateformes tunisiennes (FAI et autres) dépasse les dont près de noms de domaine en .tn. Le nombre d'utilisateurs d'Internet est estimé à 4,2 millions.


title: Internet en Tunisie

text: Selon un sondage publié en novembre 2014, 5,81 millions de Tunisiens utilisent Internet, soit 53 % de la population du pays. Selon le même sondage, 42 % de la population utilise les réseaux sociaux, Facebook étant le plus populaire avec 4,6 millions d'utilisateurs.


title: Internet en Tunisie

text: L'Agence tunisienne d'Internet gère le réseau Internet au plan national et le domaine de premier niveau national : .tn. Il existe par ailleurs 281 "publinets" (accès publics à Internet) répartis sur l'ensemble du territoire. La connexion ADSL est commercialisée depuis mai 2002 mais a du mal à décoller à cause de tarifs jugés trop élevés : seuls abonnements ont été conclus à la fin avril 2007. Aucun site gouvernemental ou association ne surveille le débit effectif de l'ADSL en Tunisie contrairement à la France. De plus, le commerce électronique est quasiment inexistant, notamment en raison d'un problème de moyens de paiement en ligne sécurisé, tout comme la téléphonie IP.


title: Internet en Tunisie

text: La Tunisie accueille, en novembre 2005, la deuxième phase du Sommet mondial sur la société de l'information (SMSI), organisé par l'UIT, accédant ainsi à une visibilité et à une notoriété internationale. Selon le gouvernement tunisien, les technologies de l'information et de la communication (TIC) constituent un « outil formidable pour la croissance économique » et un impératif d'adapter les systèmes éducatifs aux possibilités offertes par ces technologies. La formation en ligne et le commerce électronique sont des secteurs prometteurs dans lesquels le gouvernement est à la quête de partenariats et d'investissements. Durant les quinze dernières années, beaucoup d'efforts sont déployés pour l'investissement dans les TIC et Internet. L'infrastructure physique est modernisée. Mais, en dépit du choix de placer le développement dans les TIC en tant que priorité par le gouvernement, la Tunisie reste en retard par rapport à d'autres pays en voie de développement au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. En juillet 2004, la Banque mondiale approuve l'attribution d'un prêt de treize millions de dollars au gouvernement tunisien pour accompagner les efforts du pays dans l'accélération des réformes touchant le secteur.


title: Internet en Tunisie

text: La Tunisie a longtemps possédé, selon beaucoup d'organisations, des procédés de censure sur Internet parmi les plus stricts du monde. Techniquement, il s'agit d'un serveur mandataire qui traite toutes les requêtes HTTP et filtre les sites sur la base de leur nom de domaine.


title: Internet en Tunisie

text: Du 23 au , Wikipédia et tous les serveurs de la Fondation Wikimédia ne sont plus accessibles depuis la Tunisie. Il est impossible de déterminer si cet épisode relève de la censure ou d'un simple problème technique. Par ailleurs, le site web de "Libération" est bloqué à partir du à la suite de la parution d'un article du journaliste Taoufik Ben Brik ; il est redevenu accessible quelques semaines plus tard.


title: Internet en Tunisie

text: Fin avril 2010, quelques jours avant les élections municipales et la sortie de prison du journaliste Taoufik Ben Brik, la liste des sites Web bloqués en Tunisie s'allonge : les plates-formes vidéo Blip, Metacafe, Vidoemo et Wat.tv, le site de partage de photos Flickr, plusieurs sites d'information (dont "20 minutes", "Rue89", "Le Nouvel Observateur" et ReadWriteWeb France) ainsi que de nombreux blogs tunisiens critiques sont rendus inaccessibles ; une page d'erreur HTTP 404 les remplace. Une protestation pacifique intitulée "Sayeb Sala7" s'organise : les internautes tunisiens révoltés par la censure des blogs et les internautes étrangers solidaires prennent une photo d'eux-mêmes avec un panneau réclamant la fin de la censure. Le message est adressé à Ammar, personnage fictif personnifiant la censure du web tunisien et dont le nom est inspiré de l'ancien ministre de la Communication Habib Ammar.


title: Internet en Tunisie

text: La levée de la censure sur les sites Internet est annoncée le , durant la révolution tunisienne. Après la chute de Ben Ali, un débat se développe sur le rôle d'Internet dans le succès de ce mouvement.