title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le compositeur commence ses premières esquisses de l'œuvre dès 1796, ce qui rend son écriture à peu près contemporaine de celle de sa première symphonie et de ses quatuors op. 18. Il l'achève en 1802. Ce concerto était sans doute déjà prêt en 1800 et aurait été créé l'année suivante si un des grands concerts de l'époque n'avait pas été annulé :


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: On a longtemps pensé que Beethoven avait achevé l'œuvre en 1800, mais la récupération de la partition autographe (perdue pendant la Seconde Guerre mondiale) en 1977 a révélé une date sur le manuscrit de Beethoven, « 1803 », ce qui força les musicologues à reconsidérer la date de la composition de ce concerto.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le piano-forte, contemporain du musicien, n'était guère adapté à l'étendue de puissance qu'il requiert. Ce n'est qu'en 1818 que Beethoven put disposer d'un instrument proche des pianos actuels. Certaines partitions sont d'ailleurs encore indiquées pour le piano forte.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: L'œuvre est dédiée au prince Louis-Ferdinand de Prusse, dont Beethoven appréciait le talent de pianiste.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: La création eut donc lieu lors d'un concert bénéfice donné au Theater an der Wien à Vienne le , comportant à son programme deux autres œuvres nouvelles du compositeur : sa "Symphonie 2" et son oratorio "Le Christ au Mont des Oliviers". Ferdinand Ries, élève de Beethoven, dira plus tard de la répétition :


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Mais le temps vint rapidement à manquer, et d'autres œuvres au programme (qui, à l'époque, auraient généralement dû recevoir deux ou trois répétitions supplémentaires) ne furent pas suffisamment répétées faute de temps.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Beethoven était au piano et une anecdote indique qu'il n'avait guère eu le temps de mettre au propre la partie soliste. Le « tourneur de pages » qui l'assistait à ce concert resta désorienté devant des partitions vides pendant que le musicien jouait par cœur sa partie.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Ignaz von Seyfried (ami de Beethoven et alors directeur du théâtre), le tourneur de pages en question, écrira plus tard :


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Beethoven ne la recopia entièrement qu'un an plus tard, lorsque son ami et élève Ferdinand Ries joua le concerto lors d'une nouvelle représentation publique de celui-ci mais prit la peine de remercier Seyfried dès qu'il en eut le temps.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le concert rapporta une grande somme d'argent à Beethoven, qui toucha 1800 florins, soit plusieurs fois le salaire annuel d'un fonctionnaire moyen dans le gouvernement des Habsbourg.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Les critiques du concert ne jugèrent presque exclusivement que l'oratorio et les avis furent mitigés. Comme pour les autres œuvres de Beethoven, un critique écrivit que :


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Dans les autres critiques, le concerto - quand il est mentionné - est dédaigné ou rejeté. Aujourd'hui, beaucoup de musicologues s'interrogent sur le fait qu'il soit quasiment passé « inaperçu » à l'époque. L’hypothèse la plus probable est que l'œuvre ait été largement sous-répétée et que Beethoven ait considérablement perdu du sommeil pendant les semaines précédant le concert afin de terminer d'autres œuvres. On peut également prendre en compte le fait que, la partie de soliste n'ayant pas été complétée à temps, Beethoven a en grande partie improvisé l'œuvre, ce qui peut avoir créé un décalage entre le soliste et l’orchestre et donc lui avoir nui.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Une deuxième représentation, l'année suivante, avec Beethoven dirigeant l'orchestre et Ferdinand Ries en tant que soliste, fut beaucoup mieux reçue, l'Allgemeine musikalische Zeitung classant le concerto « parmi les plus belles compositions de Beethoven ».


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: C'est l'unique concerto de Beethoven composé en mode mineur. Le premier et le troisième mouvement, dans la tragique tonalité d'ut mineur (tonalité de la fameuse "Cinquième symphonie") sont d'une intensité et d'un dramatisme poignant qui n'existait pas dans ses concertos précédents. Comme dans la Cinquième symphonie, le concerto se termine en ut majeur, mais cette fin qui se veut victorieuse est arrachée de haute lutte.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Son style s'écarte résolument de l'inspiration mozartienne qui caractérise les deux premiers concertos. En effet, la virtuosité participe à présent à la cohésion dramatique. Le rythme pointé de base, ossature du premier mouvement engendre la virtuosité du soliste et les développements mélodiques. Le piano devient un véritable médiateur en assurant les transitions et en installant les développements par un dialogue avec l'orchestre, lequel prend des proportions symphoniques.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: C'est néanmoins un concerto de forme classique : il est en trois mouvements, le premier de forme sonate bithématique avec une double exposition, le deuxième de forme lied (A-B-A') et le troisième un mélange entre le rondo et la forme sonate (AB-ACA-ABA).


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le premier mouvement débute par un thème simple énoncé dans une nuance piano. Il est partagé par les cordes, qui en donnent la première phrase, et les vents, qui y répondent. Ce début rappelle fortement celui du "Concerto pour piano " de Mozart. Ce mouvement partage d’ailleurs de nombreuses caractéristiques avec celui-ci, comme en particulier, la poursuite de la partie de piano après la cadence, qui se fond dans le retour de l’orchestre.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le est répété de façon héroïque par l'orchestre et sa structure (un arpège de trois notes et une gamme descendante de cinq) permet de le transposer plusieurs fois un demi-ton plus haut. Le dialogue est équitablement répartit entre les cordes et les vents. La clarinette introduit le second sujet en mi bémol majeur, dans la deuxième section. Celui-ci marque un fort contraste par rapport au premier par son calme et sa bienveillance. Le premier thème finit par réapparaître une dernière fois dans une nuance avant que l'orchestre ne laisse la place au soliste.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le piano entre par une gamme ascendante de do mineur qui s'étend sur trois octaves. Il reprend ensuite le thème dans en jouant sa première cellule (jouée par les cordes lors de la Première exposition) et sa deuxième (jouée par les vents lors de la Première exposition) tout en se partage le dialogue avec l'orchestre. La structure reste alors la même que dans la première exposition mais le piano a de brefs moments de solo entre des passages, notamment un arpège descendant en mi bémol majeur et une gamme chromatique. Cette dernière amène alors vers une période durant laquelle le piano enchaîne les trilles et les gruppettos accompagné par la main gauche en triolets ainsi que les cordes et les cors. Il transite alors vers le deuxième thème (qui avait été introduit dans la première exposition par la clarinette), en mi bémol majeur, dans une nuance . L’orchestre reprend ensuite le thème et les cors le jouent par-dessus un trille du piano sur un mi bémol toujours accompagné par sa main gauche en triolets. L’exposition s'achève par une gamme descendante de mi bémol majeur au piano qui mène à une transition par l’orchestre vers le développement


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: L'orchestre amène alors l'œuvre vers la tonalité de ré majeur. Le piano joue dans une nuance une gamme similaire à celle avec laquelle il était entré lors de la seconde exposition, mais en ré majeur. Il alterne ensuite la tonique et la dominante de ré avant que la flûte ne les reprennent dans une nuance . Le premier thème en ut mineur ne tarde pas à revenir transposé en sol mineur et partagé entre le piano et les violoncelles. L'œuvre bascule un court instant en fa mineur. Le piano enchaîne alors une mélodie identique aux deux mains dans une nouvelle tonalité — assez novatrice harmoniquement dans un concerto en do mineur pour l'époque —, sol bémol majeur. Cette mélodie est uniquement constituée de triolets et s'étend sur dix mesures. Elle aboutit finalement sur un si bécarre qui permet de revenir vers sol, la dominante de do mineur. Une formule déjà utilisée au début du mouvement apparaît : le piano alterne aux deux mains des doubles croches successives tandis que l'orchestre enchaîne les accords. Tout cela se déroule dans un long crescendo qui aboutit à une gamme de do mineur descendante à la main droite du piano constituée d'un quintolet, de deux sextolets et de huit doubles croches. Elle clôt le développement et annonce le retour du thème en ut mineur.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: La Réexposition marque le retour de la nuance et du thème initial en ut mineur. Désormais l'orchestre au complet joue la première cellule de ce thème et la seconde cellule — confiée seulement aux vents — est, contrairement au début du mouvement également jouée . Le discours musical ne se poursuit cependant pas ainsi : au lieu d'enchaîner sur le second thème, Beethoven préfère surprendre l'auditeur en installant une nuance . Le dialogue se partage entre les cordes, le piano et les vents. Le piano finit par garder la parole pendant trois mesures crescendos avant d'aboutir à une formule utilisée précédemment : la main droite ponctuée de trilles et de gruppettos joue une mélodie assez simple tandis que la main gauche l'accompagne par des triolets. Le second sujet qui aurait dû apparaître précédemment arrive alors au piano solo. Contrairement à ce que voudrait le « moule traditionnel » de la structure sonate, il ne réapparaît en mi bémol majeur — la tonalité relative de do mineur — mais en do majeur — tonalité homonyme. Le thème est ensuite repris par l'orchestre, avant d'être récupéré par le piano. Il continue la mélodie par des arpèges et des accords de do majeurs superposés avant d'enchaîner trois arpèges successivement en do majeur, fa majeur et sur un "Accord diminué". La formule utilisée au début du concerto refait alors son apparition, mais cette fois-ci en do majeur : des trilles à la main droite et des triolets à la gauche suivis par un arpège descendant sur cinq octaves. L'orchestre retourne néanmoins vers ut mineur et fait réapparaître le premier thème en le confiant aux bassons. Les cordes ne tardent pas à le reprendre et à l'amplifier avant que l'orchestre au grand complet ne le fasse alors « exploser » dans un général pour conclure et laisser la place à la cadence du soliste.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Cette cadence date de 1809. Elle s'étend sur 42 mesures et est exclusivement réservée au soliste. Le thème en ut mineur y est rapidement développé avant de laisser la place à un enchaînement de doubles croches à la main droite. Le pianiste est loin d'y être ménagé. À peine a-t-il achevé cette série de notes qu'une page entière d’arpèges répartis aux deux mains fait son apparition dans un tempo noté "Poco meno allegro e risoluto" avec des indications de pédale très précises. Après un long trille, il aboutit finalement sur le deuxième thème, "dolce". Celui-ci n'est cependant pas en mi bémol comme au début du mouvement mais dans la dominante de do, sol majeur.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Après que la main gauche, qui accompagnait ce thème en croches, est passée en doubles croches, un "Presto" survient. Son thème, en fa mineur, se constitue d'accord plaqués à la main gauche et de triolets à la main droite. Il ne tarde cependant pas à basculer en ut mineur et à faire revenir le thème initial (à la basse). De grandes phrases chromatiques amènent vers deux longs trilles sur un accord de dominante. Le thème ne laisse pas de répit au soliste et apparaît au-dessus et en dessous plusieurs fois. La cadence s'achève finalement par deux septièmes de dominante, successivement de do majeur et de fa majeur. Celles-ci amènent l'œuvre vers un général qui ne durera cependant pas car la coda fera exploser chaque cellule du thème.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Tandis que le piano joue un accord de septième de dominante , les timbales alternent tonique et dominante de do et les cordes soutiennent la mélodie avec des rondes . Une mesure sur deux, le piano joue un motif constitué d'un arpège descendant en 16 doubles croches. Le motif rythmique créé est donc :


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Les accords d'ut mineur et de fa majeur s'alternent quelquefois avant que l'œuvre ne revienne vers ut mineur. Les cordes et le soliste répètent plusieurs fois les accords de tonique et de dominante (à noter que ce dernier n'utilise que les notes do, mi , ré, fa et si en octaves). Un grand crescendo orchestral mène alors vers un général et à l'arrivée des vents. Le piano enchaîne un arpège descendant de do mineur sur trois octaves et une gamme ascendante dans la même tonalité. Cette gamme est celle quasiment avec laquelle il était entré dans la seconde exposition (il rentre et sort donc de la même manière). Quatre dramatiques accords de do mineur viennent clore le mouvement.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le second mouvement, en mi majeur, s'ouvre par un solo du piano . Les instructions de pédale y sont très détaillées. Il n'est pas rare d'y trouver des quadruples et des quintuples croches, le tempo étant "Largo". Ce mouvement présente un ton différent de celui de l’opus 15 et Beethoven y fait déjà entendre une voix d'une profonde ferveur, digne des andantes des concertos mozartiens.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le piano entame une variation, une fois que l'orchestre a répété la mélodie du thème. Elle vient y ajouter quelques ornements mélodiques. Un long dialogue finit par survenir entre la flûte et le basson tandis que le piano joue de grandes lignes mélodiques avec de longues indications de pédale. Le thème réapparaît à la fin de cet échange. Des brèves gammes de mi majeur du piano viennent s'intercaler sur les longs accords de l'orchestre. L'œuvre bascule un temps en la majeur avant une cadence au piano et une fin par l’orchestre.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le refrain de ce finale est caractérisé par son saut de septième diminuée. Ce thème en do mineur est construit selon une forme bien spécifique : une première phrase de huit mesures au piano (elle-même découpable en deux phrases de quatre mesures), une césure, une reprise par l'orchestre (la mélodie est confiée au hautbois), une petite variante ornementée au piano, une sorte de cadence, de nouveau le thème au piano, sa variante et le thème original enfin à l’orchestre, suivi d'une cadence parfaite.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le premier couplet est en mi bémol majeur. Son thème est tout d'abord joué par le piano avant d'être repris par la flûte. Ce couplet est dans l'ensemble très gracieux. Le piano finit par reprendre la parole en jouant d'incessantes doubles croches. Les vents accompagnent alors les cordes vers un retour en do mineur. Le soliste garde cependant le monopole de la transition vers le refrain ; celle-ci ce fait par l'enchaînement de douze mesures constituées chacune de triolets de doubles croches, le tout formant une incroyablement longue gamme chromatique retombant sur le refrain.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le deuxième couplet, en la bémol majeur et "dolce", est introduit par la clarinette. Il est bien plus calme et paisible que le refrain. Le piano le reprend et l'échange quelques instants avec la clarinette pour arriver à un trille à la main droite. Tandis que ce trille est tenu pendant cinq mesures, la main gauche continue son accompagnement en sextolets de doubles croches et la mélodie est reprise par la clarinette et le basson. Le piano conclut finalement cette section par une série de doubles et triples croches en "la-bémol" majeur.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Les violoncelles et les contrebasses font alors réapparaître le thème du refrain en fa mineur. Les Second violons et les altos le reprennent immédiatement en do mineur avant que les Premiers violons ne le développent à leur tour. Les vents prennent deux à deux la mélodie. L'écriture de cette partie est quasiment contrapuntique. En effet chaque voix dispose d'une parfaite indépendance. Après un général un sol est joué par tous les instruments ensemble en croches continues durant quatre mesures. Le piano y répond par un accord de la bémol "decrescendo" pendant quatre mesures puis par un autre accord de mi majeur pendant quatre autres mesures. Le thème du refrain réapparaît alors brièvement dans cette dernière tonalité. Une fois achevé, une dissonance apparaît aux cordes (mi et un fa ). Là-dessus se pose le saut de septième diminuée du refrain joué par le hautbois deux fois et des arpèges sur un accord de dominante. Finalement, après une longue série de triolets de croches une gamme chromatique ramène au refrain.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le thème réapparaît au piano soutenu par les cordes en pizzicato. L’orchestre le reprend à son tour puis . Le refrain est plus court que lors de sa première apparition et présente quelques différences, comme le fait que lors de la reprise du thème à l'orchestre, la mélodie ne soit plus seulement confiée au hautbois mais aussi à la clarinette, à la flûte et aux premier et second violon. La même transition que celle pour passer du refrain (A) au premier couplet (B) revient pour mener vers le couplet B.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Le thème B réapparaît en sol majeur. Il est tout d'abord joué par le piano, accompagné par l'orchestre par une sorte de valse. Les Premiers violons, la flûte et le basson viennent ensuite le reprendre et l'achèvent en do majeur. Le piano change cependant la tonalité à son tour en l’amenant vers ré bémol majeur. Un long passage à l'orchestre conduit finalement vers un changement d'indication de mesure (6/8) et une grande phrase expressive du soliste. Celle-ci mène au dernier retour du refrain.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: La clarinette n'intervient plus dans la fin de ce mouvement. Cette coda est indiquée "Presto" dans une nuance . Le thème de ce refrain est en fait une variation du premier refrain, A. Il est en do majeur et les temps forts sont décalés (l'appogiature de la septième diminuée tombe sur le premier ou le deuxième temps). Les cordes le reprennent tandis que les vents (flûte, hautbois, basson) jouent sur des l'appoggiature de la diminuée. Des doubles croches ininterrompues pendant 26 mesures arrivent au piano et - préfigurant le final du "Concerto pour piano , « l'Empereur »" et de la "Cinquième symphonie" - mènent vers une héroïque cadence . Le piano joue des octaves descendantes en crescendo aux deux mains qui sont ensuite reprises par tout l'orchestre qui achève l'œuvre par sept grands accords victorieux.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: De nombreux autres compositeurs écrivirent leur propre cadence pour le premier mouvement : Harold Bauer, Amy Beach, Johannes Brahms, Carl Czerny, Gabriel Fauré, Adolph von Henselt, Mischa Levitzki, Franz Liszt, Freidrich Mockwitz (perdue), Ignaz Moscheles, Carl Reinecke, Ferdinand Ries (perdue), Clara Schumann, Gino Tagliapietra et Charles-Valentin Alkan.


title: Concerto pour piano no 3 de Beethoven

text: Ce concerto a été enregistré par un grand nombre de pianistes, parmi lesquels : Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Krystian Zimerman, Daniel Barenboim, Emil Guilels, Radu Lupu, Glenn Gould, Maurizio Pollini, Wilhelm Kempff, Alfred Brendel, Mitsuko Uchida, Martha Argerich, Sviatoslav Richter, Evgeny Kissin, Dimitris Sgouros et Paul Lewis.


title: Rotana Group

text: Le Rotana Group est une société arabe de divertissements détenue en majorité par la Kingdom Holding Company, une holding du Prince Al-Walid, et à 18,97 % par la 21st Century Fox. Le conglomérat comprend de nombreux actifs dont plusieurs chaînes de télévision, des stations de radio, un studio de cinéma et un label musical. Selon "BFM TV", Rotana serait le plus grand label de musique en Arabie saoudite. Selon le site d'information "Campaign Middle East", c'est également le plus grand détenteur de droits au monde en ce qui concerne les contenus en arabe.


title: Rotana Group

text: Le , News Corp investit 70 millions d'USD dans Rotana soit 9,09 % avec une option pour passer à 18,18 % après 18 mois.


title: Rotana Group

text: En 2012, Rotana co-produit le drame germano-saoudien "Wadjda" réalisé par Haifaa al-Mansour. Il s'agit du premier long métrage officiel produit par l'Arabie saoudite. Il est sélectionné pour représenter l'Arabie saoudite aux Oscars du cinéma 2014 dans la catégorie meilleur film en langue étrangère


title: Rotana Group

text: En , Rotana lance la chaîne de télévision "Rotana Drama" qui diffuse en continu des séries dramatiques de production saoudienne, égyptienne, libanaise et turque.


title: Régularisation de Tikhonov

text: La régularisation de Tikhonov est la méthode de régularisation la plus utilisée pour la résolution de problèmes qui ne sont pas bien posés ainsi que pour les problèmes inverses. Elle a été formalisée par le mathématicien russe Andreï Nikolaïevitch Tikhonov. En statistique, la méthode est également connue sous le nom de régression d'arête ("ridge regression"). Elle est connexe à l'algorithme de Levenberg-Marquardt pour la résolution de problèmes non linéaires de moindres carrés.


title: Régularisation de Tikhonov

text: où formula_3 est la norme euclidienne. Cependant, la matrice peut-être mal conditionnée ou non inversible, conduisant à un grand nombre de solutions.


title: Régularisation de Tikhonov

text: Dans le but de privilégier une solution particulière dotée de propriétés qui semblent pertinentes, un terme de régularisation est introduit dans la minimisation :


title: Régularisation de Tikhonov

text: La « "matrice de Tikhonov" » doit être judicieusement choisie pour le problème considéré. Le vecteur est celui que l'on cherche à exprimer, souvent comme une approximation discrétisée d'une fonction continue. Dans de nombreux cas, la matrice est la matrice identité , ce qui favorise les solutions dont les normes sont petites. Dans d'autres cas des opérateurs passe-haut, par exemple un opérateur de différence ou un opérateur de Fourier pondéré peut être utilisé pour éliminer les variations rapides de la fonction lorsque l'on a de bonnes raisons de croire que le vecteur est l'approximation d'une fonction continue.


title: Régularisation de Tikhonov

text: Cette régularisation améliore le conditionnement du problème, permettant ainsi de trouver une solution numérique.


title: Régularisation de Tikhonov

text: L'effet de la régularisation dépend du choix de la matrice . Lorsque est nulle, on en revient au cas de la solution, non régularisée, des moindres carrés, pourvu que existe.


title: Notre-Dame de Paris (statue)

text: La Vierge à l'Enfant dite Notre Dame de Paris est une statue de pierre d'une taille de , représentant la Vierge à l'Enfant, créée au début du . C'est un exemple du style de la sculpture gothique tardive. Elle est retrouvée intacte à la suite de l'incendie d' à la cathédrale Notre-Dame de Paris.


title: Notre-Dame de Paris (statue)

text: La statue et son chapiteau proviennent de la chapelle Saint-Aignan du cloître Notre-Dame. Elle a été placée en 1818 sur le pilier-trumeau du portail de la Vierge de la grande façade occidentale de la cathédrale Notre-Dame de Paris, après la destruction pendant la Révolution, en 1793, de la statue de la Vierge qui s'y trouvait antérieurement. Elle y reste de 1818 à 1855, jusqu'à la restauration de Notre-Dame par d'Eugène Viollet-le-Duc, qui l'a déplacée à l'intérieur de l'église, contre le pilier sud-est de la croisée du transept, où elle est demeurée jusqu'à l'incendie d'.


title: Notre-Dame de Paris (statue)

text: Le style de la statue en l'honneur de la Sainte Vierge, mère de Jésus, se distingue du contrapposto traditionnel sur ce genre. Elle est parfois considérée comme étant l'une des statues les plus décoratives du catholicisme.


title: Notre-Dame de Paris (statue)

text: Marie est debout, tenant son fils, Jésus-Christ, contre son corps. Contrairement aux versions précédentes du couple saint, les deux personnages adoptent une position naturelle, avec des traits faciaux particuliers. Dans la plupart des représentations religieuses de la Vierge et l'Enfant de l'époque, Jésus n'est pas représenté comme un nourrisson, mais comme un adulte en miniature. Ici, cependant, l’artiste a tenté de lui inculquer les manières d’un enfant jouant avec le voile de sa mère. Cette œuvre s'inscrit ainsi dans une humanisation de la représentation des figures religieuses dans la sculpture gothique, qui a commencé à Chartres et s'est particulièrement développée en Allemagne.


title: Notre-Dame de Paris (statue)

text: Marie, comme une reine, est vêtue d'une robe royale et porte une couronne sur la tête. Le déhanchement figure l'élégance aristocratique. Dans sa main droite, elle tient le « lys » du royaume des lys, la France de l'époque ; il s'agit, en fait, d'un iris. Jésus tient la sphère du Monde. La boule qu'il tient est une allusion à la royauté et à leur sainteté. La boule ou l'orbe dans les mains du Christ est une référence au Christ en tant que Salvator Mundi (Sauveur du Monde). L'orbe symbolise la Terre et le Christ est le roi du monde entier.


title: Notre-Dame de Paris (statue)

text: L'une des principales caractéristiques de la sculpture gothique est son élégance. Cependant, la sculpture a subi des modifications de l’architecture d'arrière-plan, le contraste lumière/obscurité et la courbe en "S" de « style praxitélien ». Par simplification, le style gothique s'est éloigné du style roman. Le plus grand changement se situe cependant dans la séparation des sculptures de l'architecture. Au lieu de créer des figures en haut-relief, inscrites dans les murs ou les colonnes, les sculptures sont extraites de leurs supports. Le contraste entre ombre et lumière est mis en évidence par les profonds plis du tissu du vêtement.


title: Notre-Dame de Paris (statue)

text: Le sculpteur de Marie a exagéré la courbe en « S » de son corps, élément caractéristique du style gothique. Cependant cette posture ne provient pas de la période gothique en Europe, mais du quand les sculpteurs grecs, fascinés par les mouvements et les muscles du corps ont essayé de représenter par la courbe en « S » un naturalisme abouti. Pour les sculpteurs gothiques, l'effet recherché n'est pas le mouvement du corps, mais l'élégance et l'élongation.


title: Notre-Dame de Paris (statue)

text: La statue a été classée monument historique au titre objet par arrêté du . Retrouvée intacte à proximité des gravats de la voûte du transept, simplement mouillée par l'eau projetée par le drone terrestre utilisé à l'intérieur de la cathédrale pour combattre l'incendie qui a détruit dans la nuit du au la charpente et la flèche , la statue est déposée le pour être mise en sécurité. Par la suite, une réplique est installée à l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, puis la statue originale prend la place de la réplique, laquelle sera déplacée dans l'installation éphémère qui doit être déployée sur le parvis de la cathédrale Notre-Dame.


title: Branche terrestre

text: Les douze branches terrestres, également appelées rameaux terrestres (en chinois : , "dìzhī", ou , "shí èr zhī" « douze branches ») sont un ancien système chinois et turcs de mesure du temps qui fut ensuite associé aux douze animaux du zodiaque chinois. Il était également utilisé comme système de points cardinaux. Ce système se couplait avec les dix tiges célestes pour former le calendrier sexagésimal utilisé encore de nos jours en astrologie chinoise et dans certaines disciplines du feng shui.


title: Branche terrestre

text: On peut retracer les origines du système des branches terrestres et tiges célestes jusqu'à la dynastie Shang. Les Chinois divisèrent le ciel en douze sections suivant l'orbite de Jupiter (qui était appelée "suìxīng", « étoile annuelle ») et à chaque section associèrent une branche terrestre. La période de l'orbite de Jupiter étant de 11,86 ans, elle fut arrondie à 12 ans, chaque division faisant une année.


title: Branche terrestre

text: Le système fut ensuite étendu aux douze mois et chaque section du cycle de Jupiter vint à identifier un mois. La même association fut faite avec les heures du jour (chaque branche terrestre représentant deux heures, appelée pour des raisons évidentes heure double), mais aussi avec les points cardinaux (chaque branche divisant un cercle en arcs de 30°).


title: Branche terrestre

text: Bien que les Chinois aient des mots pour chacun des quatre points cardinaux et utilisent un système identique à celui des Occidentaux, les astrologues et marins privilégiaient un système inspiré des douze branches terrestres, assez semblable à celui des douze heures d'horloge indiquant chacun une direction relative.


title: Branche terrestre

text: Ainsi douze branches terrestres divisent un cercle en douze arcs de 30°. Les branches "zǐ" (), "mǎo" (), "wǔ" () et "yǒu" () représentent respectivement les directions nord, est, sud et ouest.


title: Branche terrestre

text: Cependant, comme douze directions ne suffisaient pas pour les besoins des marins, douze directions supplémentaires furent ajoutées aux boussoles. Les directions diagonales de ces nouvelles directions furent nommées d'après quatre trigrammes du "Yi Jing" selon la « succession du ciel postérieur » : les trigrammes "gèn" (), "xùn" (), "kūn" () et "qián" () représentant respectivement les directions nord-est, sud-est, sud-ouest et nord-ouest. Les huit autres directions reçurent les noms de tiges célestes en suivant la théorie des cinq éléments :


title: Branche terrestre

text: Cette nouvelle boussole divisait ainsi le plan en vingt-quatre directions espacées par un arc de 15°. Cependant, certains marins comme Zhang He utilisaient des boussoles encore plus avancées, présentant quarante-huit points cardinaux. Les points cardinaux supplémentaires étaient l'intersection des directions des vingt-quatre points cardinaux déjà existants et les nouvelles directions reçurent pour nom la combinaison des deux caractères qui formaient l'intersection (de même qu'en français on parle de « nord-est » pour l'intersection nord et est). Par exemple, la direction 172,5° qui était l'intersection entre "bǐng" (165°) et "wǔ" (180°) était appelée "bǐngwǔ".


title: Désignation de Bayer

text: Ces désignations ont été introduites par l'astronome Johann Bayer (1572-1625) dans son "", le premier atlas céleste couvrant toute la sphère céleste, paru à Augsbourg en 1603. Elles consistent le plus souvent en une lettre grecque suivie par le génitif du nom de la constellation où l'étoile se trouve.


title: Désignation de Bayer

text: Ainsi, α Tauri (prononcé « Alpha Tauri ») est la désignation de Bayer de l'étoile Aldébaran. Il est également possible d'utiliser l'abréviation à 3 lettres de la constellation ; Aldébaran est ainsi désignée par α Tau.


title: Désignation de Bayer

text: Les étoiles d’une constellation sont nommées séquentiellement, en principe par luminosité décroissante. Les étoiles les plus brillantes reçoivent des lettres grecques minuscules. Mais l’alphabet grec n'a que vingt-quatre lettres. Lorsqu’une constellation possède plus de vingt-quatre étoiles, Bayer recourt aux lettres de l’alphabet latin en débutant par le A majuscule suivi par le b minuscule jusqu’au z minuscule s'il y a lieu car, s’il n'emploie jamais les j et v minuscules, il utilise le q minuscule. Ainsi, par exemple, s Carinae et d Centauri sont deux désignations de Bayer. Bayer ne dépasse pas le z minuscule mais lorsque la désignation de Bayer sera ultérieurement étendue à d’autres étoiles, des lettres latines majuscules seront utilisées jusqu’au Q. Ainsi, par exemple, G Scorpii et N Velorum sont aussi des désignations de Bayer. Les étoiles employant les lettres latines majuscules suivant la lettre Q suivent en réalité la désignation des étoiles variables, comme R Leporis ou W Ursae Majoris.


title: Désignation de Bayer

text: Pour la majeure partie, Bayer attribue des lettres grecques et latines aux étoiles dans l'ordre grossier de leur luminosité apparente, de la plus brillante à la plus faible. À son époque, il n'existe aucun moyen précis de mesurer la magnitude apparente d'une étoile. Traditionnellement, les étoiles se voient attribuées à l'une des six classes de magnitude suivant l'échelle des magnitudes popularisée par Ptolémée ; en général, les listes de Bayer consistent donc tout d'abord en toutes les étoiles de première magnitude, suivies de celles de deuxième magnitude et ainsi de suite. À l'intérieur d'une classe de magnitude, Bayer ne tente aucun tri en fonction de la luminosité relative des étoiles. Il les désigne suivant plusieurs méthodes, selon leur position dans la constellation, selon l'ordre dans lequel elles se lèvent, ou encore d'après des détails historiques et mythologiques. Parfois l'ordre apparaît assez arbitraire.


title: Désignation de Bayer

text: Dans 55 des cas, la désignation alpha correspond à l'étoile la plus brillante de la constellation. Ce n'est pas le cas dans les 29 constellations suivantes : Autel, Balance, Baleine, Cancer, Capricorne, Cassiopée, Chevelure de Bérénice, Corbeau, Coupe, Couronne australe, Croix du Sud, Dauphin, Dragon, Flèche, Gémeaux, Girafe, Grande Ourse, Hercule, Hydre mâle, Licorne, Microscope, Octant, Orion, Pégase, Poisson volant, Poissons, Sagittaire, Triangle et Verseau.


title: Désignation de Bayer

text: Quatre constellations n'ont aucune étoile désignée par alpha. L'alpha du Petit Lion, constellation en 1687 par Johannes Hevelius, semble avoir été oublié par l'astronome Francis Baily au lorsqu'il en désigne les étoiles ; l'étoile la plus brillante de la constellation est désignée par 46 Leonis Minoris. Lorsque Nicolas-Louis de Lacaille divise en trois le Navire Argo en 1750, Canopus est attribuée à la Carène, laissant la Poupe et les Voiles sans alpha. Enfin, lors de la définition précise des limites des constellations en 1930, l'alpha de la Règle se trouve être dans le Scorpion et est renommé en conséquence N Scorpii.


title: Désignation de Bayer

text: À l'intérieur d'une même classe de magnitude, Bayer utilise différentes méthodes pour arranger les étoiles. Il les classe ainsi suivant l'ordre dans lequel elles se lèvent, suivant leur situation à l'intérieur d'une constellation (par exemple, ses zones nord, sud, est et ouest), suivant des informations historiques ou mythologiques particulières, voire suivant un ordre arbitraire.


title: Désignation de Bayer

text: Par exemple dans les Gémeaux, Bayer ordonne les trois étoiles les plus brillantes de la constellation selon leur déclinaison décroissante. Bien que Pollux soit plus brillante que Castor, cette dernière reçoit l'alpha car c'est celle qui est située le plus au nord. Alhéna, la plus australe des trois, reçoit suivant cette logique la désignation gamma.


title: Désignation de Bayer

text: Bien que l'étoile la plus brillante du Dragon soit Eltanin (Gamma Draconis), Thuban reçoit l'alpha car elle a été une étoile polaire il y a . Presque toutes les étoiles ayant été une étoile polaire se voient attribuer une désignation alpha par Bayer, dont Véga, Alderamin et Alpha Ursae Minoris, cette dernière n'étant autre que l'étoile polaire actuelle.


title: Désignation de Bayer

text: Bayer attribue une seule lettre aux groupes d'étoiles. Pour distinguer les étoiles individuelles, l'usage de chiffres suscrits s'est développé par la suite. Dans la plupart des cas, il s'agit d'étoiles doubles (surtout des doubles optiques plutôt qu'étoiles binaires), mais il y a quelques exceptions telle la chaîne d'étoiles π, π, π, π, π et π Orionis.


title: Désignation de Bayer

text: La constellation d'Orion est un bon exemple de la méthode de désignation de Bayer. Celui-ci désigne 38 étoiles comme appartenant à cette constellation : deux de première magnitude, trois de deuxième, quatre de troisième, dix de quatrième, neuf de cinquième et dix de sixième. Les étoiles de première, deuxième et troisième magnitude sont regroupées dans le tableau suivant :


title: Désignation de Bayer

text: Bayer débute la constellation par les deux étoiles de première magnitude, Bételgeuse et Rigel, désignées alpha et bêta. Bételgeuse (« l'épaule d'Orion ») est désignée avant Rigel (« le pied »), bien que celle-ci soit généralement la plus brillante des deux (Bételgeuse, une étoile variable, peut, à son maximum, être plus brillante que Rigel). Il répète la procédure pour les étoiles de deuxième magnitude, puis de troisième, suivant à chaque fois un chemin du nord vers le sud (c'est-à-dire de déclinaison décroissante). Par ailleurs, Theta Orionis correspond à plusieurs objets, dont l'amas du Trapèze.


title: Désignation de Bayer

text: L'astronome allemand Johann Bayer publie l'atlas de constellations "Uranometria" en 1603. Premier catalogue d'étoiles à couvrir l'intégralité de la sphère céleste, l"'Uranometria" contient une carte de chacune des 48 constellations de Ptolémée, accompagnée d'une table référençant ses étoiles. Il s'agit de la première désignation stellaire systématique à être publiée. En tout, Bayer liste un peu plus d'un millier d'objets. L'ouvrage de Bayer possède une carte pour 12 nouvelles constellations australes, mais leurs étoiles ne bénéficient d'aucune désignation.


title: Désignation de Bayer

text: Les étoiles des constellations australes reçoivent des désignations par la suite ; le système initié par Bayer est généralement conservé. Au cours du temps apparaissent d'autres désignations basées sur des chiffres et la position plutôt que la luminosité des étoiles, comme la désignation de Flamsteed (. Dans le cas où une étoile possède les deux désignations, de Bayer et de Flamsteed, celle de Bayer est généralement utilisée. Les étoiles moins brillantes peuvent posséder divers noms de catalogue datant des .


title: Désignation de Bayer

text: En suivant l’ordre des tables, le premier objet désigné par Bayer est Alpha Ursae Minoris (α UMi) dans la constellation de la Petite Ourse et le dernier est "Mu Piscis Notii", aujourd’hui connu comme (μ PsA), dans la constellation du Poisson austral.


title: Désignation de Bayer

text: Les objets sont répartis comme suit entre les constellations : la Petite Ourse (8 objets), la Grande Ourse (32), le Dragon (33), Céphée (17), le Bouvier (34), la Couronne boréale (20), Hercule (48), la Lyre (13), le Cygne (31), Cassiopée (25), Persée (38), le Cocher (23), le Serpentaire (30), le Serpent (29), la Flèche (8), l’Aigle (32), le Dauphin (10), le Petit Cheval (4), Pégase (23), Andromède (27), le Triangle (5), le Bélier (19), le Taureau (44), les Gémeaux (31), le Cancer (28), le Lion (39), la Vierge (40), la Balance (15), le Scorpion (27), le Sagittaire (32), le Capricorne (27), le Verseau (33), les Poissons (35), la Baleine (23), Orion (39), l’Éridan (28), le Lièvre (13), le Grand Chien (15), le Petit Chien (7), le Navire Argo (42), le Centaure (40), la Coupe (11), le Corbeau (7), l’Hydre (27), le Loup (20), l’Autel (8), la Couronne australe (13) et le Poisson austral (12).


title: Désignation de Bayer

text: La double désignation de trois d’entre eux est volontaire car, jusqu’en 1930, ils étaient considérés, à la suite de l’"Almageste" de Ptolémée, comme appartenant à deux constellations limitrophes. Ainsi Bayer assigne-t-il à Alpha Andromedae la désignation alternative de "Delta Pegasi (δ Peg)" en tant que membre du Grand carré de Pégase ; à Beta Tauri, celle de "Gamma Auriga (γ Aur)" ; et à Nu Bootis, celle de "Psi Herculis (ψ Her)".


title: Désignation de Bayer

text: Deux autres objets reçoivent de Bayer une seconde désignation mais il ne s’agirait que d’erreurs commises par l’astronome, comme cela a été mis en évidence, en 2003, par l’historien américain Morton Wagman dans son "".


title: Désignation de Bayer

text: D’après Stephen J. O’Meara et Daniel W. E. Green, alors que, depuis les années 1840, "Xi Persei" et "h Persei" sont identifiés respectivement à NGC 884 et NGC 869, Bayer aurait désigné "Xi Persei" le double amas de Persée , "h Persei" correspondant à une étoile proche du double amas.


title: Désignation de Bayer

text: L’"" comporte une carte pour douze nouvelles constellations australes mais Bayer n’assigne à leurs étoiles aucune désignation.


title: Désignation de Bayer

text: La désignation de Bayer est étendue aux constellations australes par l’astronome français Nicolas-Louis de Lacaille (1713-1762) dans son ' paru en 1763. Elle est étendue aux constellations boréales introduites postérieurement à Bayer par l’astronome britannique Francis Baily (1774-1844) dans son ' paru en 1845.


title: Désignation de Bayer

text: En 1756, Lacaille divise la constellation du Navire Argo en trois constellations : la Carène, la Poupe et les Voiles.


title: Désignation de Bayer

text: En 1930, l'Union astronomique internationale officialise les limites des quatre-vingt-huit constellations actuelles.


title: Désignation de Bayer

text: Les désignations de Bayer en double sont supprimées : δ Peg, γ Aur et ψ Her disparaissent au profit d'α And, β Tau et ν Boo.


title: Désignation de Bayer

text: Cette délimitation précise des constellations conduit également à changer la désignation de Bayer de plusieurs étoiles. Deux étoiles de la constellation de la Règle, "Alpha Normae (α Nor)" et "Beta Normae (β Nor)", sont rattachées à celle du Scorpion et deviennent respectivement N Scorpii (N Sco) et H Scorpii (H Sco). Trois étoiles du Télescope sont rattachées à une autre constellation : "Beta Telescopii (β Tel)" à celle du Sagittaire et devient Eta Sagittarii (η Sgr) ; "Gamma Telescopii (γ Tel)" à celle du Scorpion et devient G Scorpii (G Sco) ; et "Theta Telescopii (θ Tel)" à celle de l'Ophiuchus et devient d Ophiuchi (d Oph). Un étoile de la constellation du Scorpion, "Gamma Scorpii (γ Sco)", est rattachée à celle de la Balance et devient Sigma Librae (σ Lib).


title: Désignation de Bayer

text: Certains étoiles conservent leur désignation de Bayer bien qu’en raison de leur mouvement propre, elles aient changé de constellation.


title: Désignation de Bayer

text: C’est notamment le cas de Rho Aquilae (ρ Aql) qui doit sa désignation de Bayer à la constellation de l’Aigle mais qui est située, depuis 1992, dans celle du Dauphin.


title: Désignation de Bayer

text: Dans la mesure où le nom "catalogue" des exoplanètes est celui du système stellaire dans lequel elles se trouvent suivi d'une lettre minuscule, la désignation de Bayer appliquée aux étoiles de ces systèmes s'applique par extension aussi bien aux planètes de ces étoiles ainsi qu'aux satellites de ces dernières (bien qu'aucun de ces satellites ne soit formellement identifié à la date du 19 janvier 2015). Formellement, dans un tel système avec des planètes, l'étoile elle-même est suivi de la minuscule "a" en tant que premier membre du système, même si elle est souvent désignée du nom global du système en l'absence d'ambiguïté.


title: Désignation de Bayer

text: Par exemple, dans le système Alpha Arietis situé dans la constellation du Bélier, on trouve ainsi la planète Alpha Arietis b en orbite autour de l'étoile Alpha Arietis a.


title: Désignation de Bayer

text: Un autre exemple est Gamma Leonis b, en orbite autour de Gamma Leonis a avec laquelle elle forme le système Gamma Leonis, composante principale de Gamma Leonis, dans la constellation du Lion.


title: Compétence (droit)

text: La compétence est, en droit, le droit qu’un tribunal ou un juge a de connaître de telle ou telle matière, de telle ou telle cause.


title: Compétence (droit)

text: En droit constitutionnel français, l’État a la « compétence de sa compétence » selon l’expression du juriste Georg Jellinek.


title: Compétence (droit)

text: Lorsqu’un contentieux est susceptible de relever de la compétence de plusieurs juridictions, plusieurs procédures peuvent permettre de déterminer le juge à saisir, notamment :


title: Aya Hirano

text: , née le à Nagoya dans la préfecture d'Aichi au Japon, est une "seiyū" et chanteuse ayant joué pour plusieurs anime, "visual novels", et publicités télévisées dans son pays natal.


title: Aya Hirano

text: Elle débute en 2002 en tant qu'idole japonaise, membre du groupe féminin de J-pop "Springs", qui se sépare en 2003. Elle est surtout connue depuis 2006, quand elle fut choisie pour incarner la voix de Haruhi Suzumiya, la protagoniste de la série d'anime "Suzumiya Haruhi no yūutsu", la popularité de la série est telle qu'elle augmenta également la popularité d'Hirano et lança sa carrière. Son single "Bōken desho desho?", contenant le thème du générique du début de la série, fut épuisé le jour de sa sortie au Japon.


title: Aya Hirano

text: S'ensuivent le travail de "seiyū" de deux personnages principaux d"'anime" basés sur des mangas : Reira dans "Nana" et Misa dans "Death Note".


title: Aya Hirano

text: Sa popularité grandissante est confirmée aux premiers Prix seiyū, où elle gagna le prix de meilleur espoir féminin pour son travail dans "Suzumiya Haruhi no yūutsu" ; le même rôle lui valut le prix de meilleur personnage principal féminin. À la même cérémonie elle fut nominée pour meilleur second rôle féminin, ainsi que deux fois pour meilleur single (dont le solo "Bōken desho desho?", l'autre étant pour le single "Hare hare yukai").


title: Aya Hirano

text: Sa popularité a arrêté de croître à la suite de plusieurs scandales et un acharnement médiatique contre elle en 2011.


title: Paul Orndorff

text: Paul Parlette Orndorff, , né le à Winchester et mort le , est un catcheur et entraîneur de catch américain. Il est connu pour avoir travaillé dans diverses fédérations membres de la (NWA) soit la (WWF) et la (WCW).


title: Paul Orndorff

text: Il est joueur de football américain à l'Université de Tampa et participe à la où les Saints de La Nouvelle-Orléans l'engagent. Cependant, il échoue aux tests physiques et joue chez les en .


title: Paul Orndorff

text: Il devient catcheur en 1976 et commence sa carrière en (NWA) essentiellement dans le Sud des États-Unis jusqu'en 1984. Il rejoint la (WWF) et participe avec Roddy Piper au match phare de "" lequel les oppose à Hulk Hogan et Mr. T. Il est ensuite l'allié puis le rival d'Hogan avant de quitter la WWF en 1988 arrêtant une première fois sa carrière.


title: Paul Orndorff

text: Il reprend sa carrière de catcheur dans les années 1990 à la et remporte une fois le championnat du monde Télévision de la WCW ainsi qu'à deux reprises le championnat du monde par équipes de la WCW avec Paul Roma. Il arrête définitivement sa carrière en 2000.


title: Paul Orndorff

text: Une fois sa carrière terminée, il est un des entraîneurs du "WCW Power Plant", école de catch de la WCW. Il est aussi un agent faisant le lien entre les catcheurs et la direction de la WCW.


title: Paul Orndorff

text: Dans les années 2000, il devient en 2005 membre du Hall of Fame de la WWE et membre depuis 2009 du " et du .


title: Paul Orndorff

text: Orndorff étudie à l'Université de Tampa où il joue au poste de running back au sein de l'équipe de football américain, les . Il a participé à la où il est choisi en lors du par les Saints de La Nouvelle-Orléans mais il échoue aux tests physiques. Il joue cependant une saison au sein de la pour les .


title: Paul Orndorff

text: Orndorff débute au sein de la une fois sa carrière de footballeur terminée grâce à son beau-frère qui connait le promoteur de cette fédération Eddie Graham et qui accepte de le prendre sous son aile. Graham l'entraîne avec l'aide de Bob Backlund, Jack Brisco et Hiro Matsuda.


title: Paul Orndorff

text: Il se fait ensuite connaître dans le Tennessee à la où il connait une rivalité avec Jerry Lawler pour le titre poids-lourds de ce dernier qu'il remporte après l'avoir battu le . Il perd son titre face à ce dernier avant de quitter cette fédération.


title: Paul Orndorff

text: Il se met alors à travailler pour la de la (NWA) opérant sur la Louisiane, l'Arkansas et l'Oklahoma. Il y devient champion poids-lourds de l'Amérique du Nord de la le après avoir vaincu Ernie Ladd. Il perd son titre face à ce dernier en juin. En fin d'année, il change de ligue et intègre la toujours au sein de la NWA mais opérant sur la Caroline du Nord, la Carolinne du Sud et la Virginie. Il fait équipe avec Jimmy Snuka et deviennent, le , champions du monde par équipe de la NWA Mid-Atlantic. Ils perdent leur titre le . Cette même année, il lutte également au sein de la implantée dans le Tennessee et devient, avec Dick Slater, entre octobre et le , champion par équipe de cette fédération.


title: Paul Orndorff

text: Pendant la même période, il retourne en . Après y avoir connu une rivalité avec durant l'été 1979, il en connait une autre un an plus tard avec Ken Mantell où après l'avoir battu, Orndorff lui rase la tête, Mantelle ayant instauré cette tradition lorsqu'il battait ses adversaires . Il retourne en et y remporte, en , une deuxième fois le championnat par équipe, cette fois avec Norvell Austin.


title: Paul Orndorff

text: Il retourne à la en 1981 où il doit affronter pour le championnat d'Amérique du Nord de la Mid South mais il est remplacé à la dernière minute par Jake Roberts qui remporte le titre en juin. Il entame alors une rivalité avec Roberts où Orndorff tient le rôle du « méchant » ou " et il devient champion le . Il perd ce titre le novembre après sa défaite face à Ted DiBiase. Il continue ensuite à y travailler et il y affronte notamment Dusty Rhodes et Junkyard Dog.


title: Paul Orndorff

text: En 1982, il va en Géorgie où il intègre la . Il devient le champion National poids-lourds de la NWA après sa victoire sur Buzz Sawyer. Il rend son titre pour avoir le droit d'affronter Ric Flair. Le titre de champion du monde poids-lourds de la NWA de ce dernier est mis en jeu le août. Orndorff remporte le match par disqualification de son adversaire. Le , il devient une deuxième fois champion National poids-lourds de la NWA mais perd ce titre face à The Masked Superstar le . Le , Orndorff remporte une troisième fois le titre de champion National poids-lourds de la NWA face à The Masked Superstar mais perd ce titre le face à Tim Brooks.


title: Paul Orndorff

text: Fin 1983, la WWF engage Orndorff qui se voit rapidement surnommé . Après avoir affronté des ' dans des matchs très courts, il effectue un ses premiers matchs télévisés le où, accompagné de Roddy Piper, il bat Salvatore Bellomo. Rapidement, il obtient un match pour le championnat du monde poids-lourds de la WWF face à Hulk Hogan le mais le match se conclut par la victoire d'Hogan par décompte à l'extérieur, ce dernier ayant contré le ' d'Orndorff. Le , il dispute un match pour le championnat intercontinental de la WWF face à Tito Santana qu<nowiki>'il remporte par décompte à l'extérieur mais n"</nowiki>obtient pas le titre. Le , Orndorff affronte à nouveau Hogan pour le titre de champion poids-lourds de la WWF et Orndoff l'emporte par disqualification après qu'Hogan ait utilisé le coup de poing américain de son adversaire.


title: Paul Orndorff

text: En fin d'année et au début de 1985, avec Piper et « Cowboy » Bob Orton, ils commencent à provoquer certaines célébrités invitées lors des émissions télévisés, ceux-ci n'appréciant pas voir ces célébrités leur voler la vedette. Le , Piper, qui est alors challenger pour le titre de championnat du monde poids-lourds de la WWF, s'en prend à Mister T.. Cette rivalité va se conclure par un match par équipe à "WrestleMania I" . Il oppose Piper et Orndorff accompagné de Bob Orton à Hulk Hogan et T accompagnés par Jimmy Snuka et Mohamed Ali comme '. La victoire est revenu à Hogan et T malgré les interventions d'Orton dans le match. Orndorff est considéré par Piper et Orton comme le responsable de cette défaite, il attaque ces derniers lors d'un ' le disputé lors du premier '. Orton le projette hors du ring alors qu'Orndorff s'apprête à porter à Piper un '. Cette manche se conclut par l'arrivée de T qui reconduit au vestiaire. Il s'allie ensuite avec Hogan avec qui il remporte un match par équipe face à Piper et Orton le . Le , Orndorff et Piper se retrouvent au premier tour du tournoi ' qui se conclut par un double décompte à l'extérieur. Le , il participe au tournoi ' . Il élimine Orton par disqualification mais perd par double décompte à l'extérieur face à Tito Santana en quart de finale.


title: Paul Orndorff

text: Le à ', il affronte Don Muraco. Le match se termine sans vainqueur à la suite d'un double décompte à l'extérieur. Il commence à être agacé de ne pas être aussi populaire que son allié Hulk Hogan et il le trahit durant un match par équipe face à King Kong Bundy et Big John Studd. Orndorff rejoint la et affronte Hogan dans un match pour le championnat du monde poids lourd de la WWF le durant '. Il s'y fait disqualifier après l'intervention d'Heenan. Ils se retrouvent à nouveau face à face le au cours de ". Cet affrontement se conclut par une disqualification d'Orndorff après l'intervention d'Adrian Adonis en sa faveur. Afin d'éviter d'autres interventions, ils s'affrontent à nouveau dans un match en cage le . Durant ce match, ils sortent tous deux de la cage en même temps puis l'arbitre décide de recommencer le combat lequel se conclut par la victoire d'Hogan.


title: Paul Orndorff

text: Au cours de sa rivalité avec Hogan, Orndorff se blesse au bras au cours d'une séance de musculation et doit se faire opérer début 1987. Une fois apte à lutter, il congédie Bobby Heenan une seconde fois et prend comme manager. Il devient le rival de Rick Rude, le nouveau protégée d'Heenan, quand ce dernier vient l'interrompre le . Les deux hommes s'affrontent huit jours plus tard. Au cours de ce combat, Orndorff se retrouve hors du ring et Heenan en profite pour lui assèner un coup de chaise dans le dos l'empêchant de remonter sur le ring avant la fin du compte de 10 de l'arbitre.


title: Paul Orndorff

text: Orndorff met sa carrière entre parenthèses de 1988 à 1990 et dirige alors un bowling à Fayetteville. En 1990, il réapparait sur un ring de catch à la . Il est alors membre du clan composé de Sting, Lex Luger et des frères Steiner.


title: Paul Orndorff

text: À l'automne 1990, il rejoint l' (UWF) et durant le premier épisode de " le il bat rapidement Riki Ataki. Après ce combat, vient le provoquer. Ils s'affrontent deux semaines plus tard et les deux hommes se font compter à l'extérieur.


title: Paul Orndorff

text: Orndorff a été introduit au sein du Hall of Fame de la WWE le par Bobby Heenan. En 2009, il a été encore une fois honoré pour l'ensemble de sa carrière en entrant au " ainsi qu'au Hall of Fame de la .


title: British Academy Film Award de la meilleure actrice

text: Le de la meilleure actrice ("") est une récompense cinématographique britannique décernée depuis 1952 par la lors de la cérémonie annuelle des .


text: De 1952 à 1968, il existe deux catégories pour la meilleure actrice : Meilleure actrice britannique et Meilleure actrice étrangère. En 1969, elles sont fusionnées pour n'en former qu'une seule : Meilleure actrice.


title: Pasta con le sarde

text: Les , également nommées " en sicilien, (« pâtes aux sardines ») sont un plat typique de la cuisine sicilienne reconnu par le ministère (italien) des Politiques agricoles, alimentaires et forestières. À l'origine, c'est un plat de saison préparé du printemps à la fin de l'été lorsque les deux ingrédients principaux (sardines et fenouil) sont présents en produits frais.


title: Pasta con le sarde

text: Il existe de nombreuses variantes. L'une des plus importantes est les pâtes aux sardines ", une recette jalousement gardée par les familles maritimes de Trappeto (Palerme).


title: Pasta con le sarde

text: La tradition attribue la création des "pasta con le sarde" à un cuisinier arabe du général Eufemio da Messina, lors de la campagne militaire des Arabes dans la province de Syracuse. Selon une autre version, peu présente dans les sources, le fait se serait passé à Mazara del Vallo. Le cuisinier devait nourrir les nombreuses troupes, mais se trouvant dans des conditions difficiles, il dût faire appel à son inventivité et élaborer un plat avec ce que la nature de ce lieu lui offrait. C'est ainsi qu'il associa le poisson, représenté par les sardines (ou anchois dans la version du plat qui remonte aux traditionnels spaghettis de Syracuse), et les saveurs de la terre : représentées par le fenouil, principalement, et les pignons de pin.


title: Pasta con le sarde

text: Le plat du cuisinier d'Eufemio est aujourd'hui considéré comme le premier " de l'histoire, car il a su allier les produits naturels de la mer et ceux de la montagne. C'est un plat de saison qui est préférablement préparé de mars à septembre lorsque les sardines fraîches se trouvent au marché et que le fenouil sauvage peut être cueilli dans les champs. C'est aussi une des spécialités servies lors des fêtes de la Saint-Joseph.


title: Pasta con le sarde

text: Les ' figurent dans la liste des produits alimentaires traditionnels italiens (PAT) du ministère des Politiques agricoles, alimentaires et forestières (Mipaaf) sous l’appellation d'origine sicilienne '.


title: Pasta con le sarde

text: Les principaux ingrédients sont les sardines, les pâtes et le fenouil. La sardine est un poisson bleu très commun en Méditerranée. Il appartient au même groupe que les anchois, mais il est plus gras et doit donc être cuit au plus tard huit heures après la pêche pour ne pas compromettre sa saveur. Il est principalement pêché de mars à septembre. Les sardines utilisées pour ce plat doivent être fraîches et ne peuvent pas être remplacées par des sardines à l'huile. Elles doivent être nettoyées et filetées, en enlevant la tête, la queue et les arêtes, puis lavées et séchées entre deux chiffons propres. Trois types de pâtes sont généralement indiqués, toutes de semoule de blé dur : ' et ' (ce sont des spaghettis creux, les ' sont légèrement plus gros que les ' et souvent appelés par le nom générique de macaroni), le ' ou '. Le fenouil de montagne mentionné dans les recettes est le fenouil sauvage.


title: Pasta con le sarde

text: Dans les pâtes aux sardines, ce n'est pas le bulbe du fenouil qui est utilisé mais les parties les plus tendres et les plus vertes des pousses, des jeunes brindilles et des feuilles plumeuses typiques (ou barbe), lesquelles peuvent être récoltées à la campagne du printemps à l'automne, c'est-à-dire à la même période où il est possible de trouver des sardines très fraîches sur les marchés. Les autres ingrédients de la recette classique sont les oignons, les anchois salés, les raisins secs, les pignons de pin, un sachet de safran, de l'huile, du sel et du poivre. Dans la variante « à la messine », le safran n'est généralement pas utilisé. Il doit être servi avec de la chapelure grillée.


title: Pasta con le sarde

text: Il existe plusieurs variantes : parmi elles, celle de la zone dite « blanche » de Palerme sans ajout de sauce tomate, et une autre très répandue dans la région d'Agrigente où le concentré de tomate est nécessaire en phase de préparation. Cette recette est si répandue dans la région de Palerme qu'au fil du temps plusieurs variantes se sont imposées, à la fois dans la tradition familiale et dans les cuisines des grands chefs. Francesco Paolo Cascino, célèbre chef sicilien, met des échalotes et une gousse d'ail à la place des oignons, mouille la sauce avec un verre de vin blanc et utilise des sardines dessalées au lieu d'anchois dessalés. Pino Correnti, illustre gastronome sicilien, ne combine que la moitié des sardines avec des oignons frits. On égoutte les pâtes al dente, on les mélange avec la sauce. Elles sont ensuite placées dans une casserole et recouvertes de l'autre moitié des sardines dorées dans une deuxième casserole dans leur sauce. Enfin, on saupoudre la surface d'amandes hachées et on fait cuire à la poêle pendant dix minutes.


title: Pasta con le sarde

text: Veronelli et Carnacina concluent également la préparation au four, à feu moyen pendant environ 20 minutes. Tandis que Di Leo et Allotta suggèrent simplement de laisser reposer les pâtes assaisonnées pendant 10 minutes avant de servir. Enfin, une variante assez courante, évoquée par Allotta : Pasta con le sarde ", qui consiste à verser 3 dl de sauce tomate une fois tous les autres ingrédients réunis dans la poêle. La cuisson doit se poursuivre pendant environ 30 minutes à feu doux. Une fois égouttées, les pâtes sont assaisonnées avec la sauce et saupoudrées de chapelure, grillées dans une poêle avec deux cuillères à soupe d'huile.


title: Recourbe-cils

text: Un recourbe-cils est un objet permettant de courber les cils d'un œil, qu'ils soient naturels ou faux. Généralement conçu en métal, il est utilisé pour des raisons principalement esthétiques.


title: You Don't Fool Me

text: You Don't Fool Me est une chanson du groupe Queen, sortie en single en 1996. Elle est extraite de l'album de "Made in Heaven" sorti en 1995. Le single contient plusieurs versions de la chanson, notamment des remixes « club », ce qui lui permet d'avoir un certain succès en Europe. En France, il s'est vendu à 77 000 exemplaires.


title: You Don't Fool Me

text: La chanson est une des rares du groupe écrites et enregistrées (du moins le chant) après les sessions de l'album "Innuendo". Écrite et composée par Freddie Mercury et Roger Taylor, elle est néanmoins créditée au groupe dans son entier sur l'album "Made in Heaven".


title: You Don't Fool Me

text: "You Don't Fool Me" est également l'une des dernières chansons enregistrées pour l'album "Made in Heaven" et a été créée d'une manière inhabituelle. Brian May a expliqué sur son site Web que le producteur du groupe, David Richards, a plus ou moins créé les bases de la chanson à lui seul, en s'appuyant sur des extraits de paroles enregistrés juste avant la mort de Mercury. Brian May a dit qu'avant le travail de Richards, il n'y avait pas de chanson à proprement parler. Cependant, après que Richards ait édité et mixé la chanson (y compris quelques harmonies enregistrées pour "A Winter's Tale"), il l'a présentée aux autres membres du groupe. Brian May, Roger Taylor et John Deacon ont ensuite ajouté leurs instruments et leurs chœurs et ont été surpris de se retrouver avec une chanson finie qui n'avait commencé comme rien. Le style de la chanson rappelle leur album "Hot Space" de 1982 et un commentaire sur celui figurant sur leur album "Greatest Hits III".


title: You Don't Fool Me

text: Le clip de "You Don't Fool Me" est réalisé par Mark Szaszy. Il est un des deux seuls avec celui de "Let Me Live" de l'album "Made in Heaven" à figurer sur la vidéo "Made in Heaven: The Films" et en même temps à promouvoir le single à la télévision. Il n'existe pas de clip plus « traditionnel » composé par exemple d'un montage d'archives du groupe, comme cela a été le cas pour d'autres clips du même album. Le clip se passe dans une boîte de nuit où un jeune homme recroise son ex-petite copine et se remémore leur brève relation, notamment un moment d'intimité dans une forêt que l'on peut voir durant des "flash-backs". Le thème de la chanson est possiblement une continuation de l'histoire débutée plus tôt dans les chansons "Play the Game" et "It's a Hard Life".


title: Antillia

text: L'île d'Antillia ou Antilia est une île fantôme de l'océan Atlantique, prétendument située à l'ouest du Portugal. Elle est aussi connue sous le nom d'île des Sept Cités, Sept Cités, ilha das Sete Cidades (en portugais), Septe Cidades, Sanbrandan (ou Saint-Brendan).


title: Antillia

text: L'étymologie d'Antilia est incertaine. On l'a rapprochée d'Atlantis, elle pourrait être dérivée du latin "anterior" (c'est-à-dire que c'est l'île qui se trouve avant Cipangu), ou de l'arabe "Jezirat al Tennyn" (île du Dragon).


title: Antillia

text: Le professeur Armando Cortesão (1891-1977), spécialiste portugais de cartographie, fait remarquer que le nom Antilia est composé de deux mots portugais, anti-ante (avant) et illa, une forme archaïque du portugais ilha (île), qui pourrait éventuellement signifier « l'île avant » c'est-à-dire à l'avant de l'Europe, et située avant le continent ou juste à l'ouest qui était supposé être l'Asie.


title: Antillia

text: Jean-Antoine Letronne dans une série d'articles, sur le livre de Alexandre de Humboldt "Examen critique de l'histoire de la géographie du Nouveau continent et des progrès de l'astronomie nautique aux XVe et XVIe siècles", indique dans "Journal des savants" de l'Institut de France, que le terme Antillia apparaît sur les cartes marines et mappemondes après le . L'île d'Antilia est indiquée notamment sur le globe de Martin Behaim (1491-1493), sur la carte de Paolo Toscanelli (1468), ainsi que sur l'Atlas d'Andrea Bianco (1436).


title: Antillia

text: En 743, sept prêtres et leurs fidèles auraient embarqué à bord de plusieurs navires pour fuir l'invasion maure lors de la conquête arabe de la péninsule ibérique. Légende ou récit historique, le roi du Portugal Alphonse V, missionne une expédition en 1475 sous la conduite du capitaine Fernão Teles pour retrouver cette île. En 1486, son successeur le roi Jean II missionne à son tour une expédition sous la conduite du capitaine Ferdinand van Olm, un Flamand qui s'était installé aux Açores et connu sous le nom de Fernão Dulmo. Il partit de Lisbonne en 1487 mais ne revint jamais.


title: Antillia

text: Une des plus connues des fraternités germaniques portait le nom d"'Antilia", inspirée par Johann Valentin Andreae. Elle a été réunie à l'initiative d'un professeur de Rostock dans les années 1620 avec des étudiants pour développer en eux un idéal utopique. Ils souhaitaient établir une communauté chrétienne financée grâce à leur avance technologique et leurs productions mécaniques, et même envisagé une implantation en Amérique. Un groupe portant le même nom est apparu à le fin des années 1650. L'impulsion initiale a été donnée par Heinrich Hein (vers 1590-1666) et s'est développée par Johann Abraham Pömer (ou Poemer) (1604-1687). En l'absence de Hein, des patriciens de Nuremberg sont devenus les principaux soutiens à la fondation d'une société qu'ils ont appelé "Antilia". Ce groupe était en relation épistolaire avec Johann Valentin Andreae, Comenius, Samuel Hartlib, John Dury et d'autres.


title: Antillia

text: Le nom d"'Antilia" vient de celui d'une île perdue dans l'océan Atlantique que des marins déclaraient avoir vue mais sans pouvoir la localiser. "Antilia" est décrite par David Riccius à Samuel Hartlib au cours d'une visite en 1639 comme « une certaine île clairement discernable au loin mais qui disparaît quand on s'approche ».


title: Antillia

text: Le nom peut aussi faire référence à la légende de l'archevêque de Porto et de six évêques fuyant des envahisseurs maures au et se réfugiant sur une île qu'ils ont nommée "Ilha das Sete Cidades". Des navigateurs portugais explorant l'océan Atlantique ont découvert une île plein sud des Açores qu'ils ont supposé être l'Ilha das Sete Cidades et appelée "Antilha", peut-être à partir de "ante ilha". Elle est reportée pour la première fois sur une carte nautique par le cartographe vénitien Zuane Pizzigano, en 1424, sous le nom "Antilia", à l'ouest des Açores, montrant que les marins portugais étaient déjà arrivés à proximité de l'Amérique. L'île est représentée l'année suivante dans un portulan se trouvant dans la bibliothèque de Weimar. Elle l'est de nouveau dans une carte préparée par le vénitien Andrea Bianco, en 1436.


title: Antillia

text: Johann Abraham Pömer a probablement connu le nom dAntilia" par sa représentation sur le Globe de Martin Behaim réalisé en 1492, avant la découverte de l'Amérique, où "Antilia" est représentée au-dessous du tropique du Cancer, à 46 degrés à l'est du Japon qui se trouvait au conseil de ville de Nuremberg, où il vivait. En 1507, Johann Ruysch a publié "Universalior Cogniti Orbis Tabula ex recentibus confecta observationibus" dans une édition du livre "Géographie" de Ptolémée. L'île d'Antilia apparaît dans la plupart des cartes du . Antilhas"' en portugais et "Antilles" en français, est un nom donné à l'ensemble des îles entre la mer des Caraïbes et l'océan Atlantique.


title: Antillia

text: L'une des particularités avec les anciennes cartes maritimes est la "non proximité" de ces îles et donc, la valeur peu scrupuleuse des indications de localisation maritimes de ces îles.


title: Antillia

text: On peut largement distinguer des similitudes avec l'emplacement actuel des îles antillaises et d'Antillia.


title: Darlene Cates

text: Rita Darlene Guthrie, dite Darlene Cates, est une actrice américaine, née le à Borger (Texas) et morte le à Forney (Texas).


title: Darlene Cates

text: Elle fait ses débuts dans le film de Lasse Hallström, "What's Eating Gilbert Grape", aux côtés de Johnny Depp, Juliette Lewis et Leonardo DiCaprio. Elle y joue le rôle d'une mère de famille obèse confinée chez elle. Cates a été choisie pour jouer Bonnie Grape après que le directeur du casting l'a aperçue dans un épisode du Sally Jessy Raphael Show dans lequel elle évoquait son poids. Elle dit peser aux alentours de 250 kilos.


title: Darlene Cates

text: Les petits rôles à la télévision se sont succédé dans des séries telles que "Un drôle de shérif" ("Picket Fences") ou "Les Anges du bonheur".


title: Jane Wilde

text: Jane Francesca Agnez Elgee, connue sous le nom de Jane Wilde ou « Speranza » (27 décembre 1821 à Wexford - 3 février 1896 à Londres) est une poétesse irlandaise, une traductrice et une militante de la cause nationale irlandaise. Elle est la mère d'Oscar Wilde.


title: Jane Wilde

text: D'après le livre des visiteurs de Cavers Manse qu'elle signe le 24 août 1847, son nom complet est « Jane Francesca Agnez Elgee ».


title: Jane Wilde

text: Jane Elgee donne plusieurs dates de naissance dans le but de se rajeunir. Lors du recensement de 1891, elle déclare avoir 68 ans, ce qui la ferait naître en 1823. Elle donne aussi la date de 1826. Dans les deux cas, la date n'est pas la bonne puisque son père est déclaré mort en 1825. La date la plus fiable, et celle reconnue par les historiens, est celle avec laquelle elle s'inscrit à une demande de bourse au Royal Literary Fund : le 27 décembre 1821.


title: Jane Wilde

text: Elle prétend que le nom de famille « Elgee » est l'anglicisation du nom d'un italien arrivé en Irlande au XVIème siècle « Algiati ». Il semble que ce soit une invention de Jane Elgee qui souhaite alors se créer une parenté avec Dante Alighieri. Certainement pour la même raison, elle se choisit comme pseudo « Speranza », espoir en italien. Elle cultive cette filiation auprès de Henry Wasworth Longfellow, le traducteur en anglais de Dante. Elle lit un jour un extrait de « The White Car » du poète américain et demande à une connaissance à Boston de lui envoyer une copie. Grâce à celui-ci, Jane reçoit le poème ainsi qu'une lettre de Longfellow, avec qui elle débute une correspondance. À l'occasion du soixante-dixième anniversaire de Longfellow en 1877, elle écrit le poème « Ave Caesar », publié par "The Philadelphia Press".


title: Jane Wilde

text: Son arrière-grand-père Charles Elgee est un maçon du comté de Durham qui émigre avec son frère William pendant le boom de la construction irlandaise dans les années 1730 à Dundalk, dans le comté de Louth. William est un charpentier qui participe à la construction du County Court House de Dundalk et probablement le Market Place.


title: Jane Wilde

text: Charles Elgee est notaire et travaille dans les locaux du 8, Essex Bridge, à Dublin. Il épouse le 23 décembre 1809 Sarah Kingsbury à l'église Saint-Iberius, North Main Street à Wexford. La cérémonie est célébrée par le frère de Charles, le révérend Richard Waddy Elgee. Le grand-père de Sarah, le Dr Thomas Kingsbury, est président du Royal College of Physicians et un ami proche du doyen Jonathan Swift. Son père, également un Thomas Kingsbury, est vicaire de Kildare et commissaire aux faillites. Son frère Thomas est archidiacre de Killala dans le comté de Mayo, sa sœur Elizabeth épouse le baron Sir Charles Montague Ormsby, député de Carlow entre 1801 et 1806, et sa soeur Henrietta est une chanteuse, amie d'Angelica Catalini, qui épouse le romancier et dramaturge Charles Maturin. Jane admire beaucoup son oncle Charles Maturin, et possède plus tard un buste de ce dernier dans sa maison au 1, Merrion Square. Son fils Oscar hérite de la même admiration puisqu'après sa sortie de prison, il choisit de se faire appeler « Sebastian Melmoth » pour le personnage du roman "Melmoth the Wanderer", qui lui inspire également "The Picture of Dorian Gray".


title: Jane Wilde

text: Jane revendique une prétention ténue à une part de la succession de son cousin Sir Robert John le Mesurier McClure. Il réfute et confirme que la succession a été partagée également entre 17 demandeurs.


title: Jane Wilde

text: Charles Elgee et Sarah Kingsbury ont quatre enfants : Emily Thomasine en 1811, John en 1812, Francis en 1815 qui meurt très rapidement, et Jane en 1821. Charles connait de graves difficultés financières. Dans un registre des actes du 11 novembre 1814, Charles reçoit £130 de l'héritage de Sarah, avec une clause dans laquelle il s'engage à ne pas toucher aux biens de sa femme s'ils tentent de se séparer. La famille déménage souvent. Lorsque leur dernier enfant, Jane, naît en 1821, la famille habite Wexford. Sarah Kingsbury élève seule ses enfants à la suite du départ de son époux. La dernière mention de Charles Elgee est publiée le 4 février 1825 dans un article de la rubrique nécrologique du "Freeman’s Journal" : « Le 13 août dernier, à Bangalore, dans les Indes orientales, Charles Elgee, fils aîné de feu le vénérable archidiacre Elgee, de Wexford ». Il semble que Charles Elgee soit lié à la Compagnie britannique des Indes orientales.


title: Jane Wilde

text: En 1828, John Kingsbury Elgee entre à Trinity College à Dublin, mais il ne poursuit pas ses études jusqu'au diplôme en raison de « difficultés domestiques ». Il épouse Matilde Duff, de dix ans son aînée, avec qui il a une fille en 1830 appelée Eliza. Ils émigrent en Louisiane, où il mène une grande carrière d'avocat et s'investit dans le camp confédéré. Il meurt en 1864. Il met sur son testament sa sœur Emily et sa vieille nourrice Bolger de Wexford. L'absence de Jane du testament ne témoigne pas forcément de l'inimitié de John à son égard : Jane est à l'époque mariée à un homme prospère, alors qu'Emily est veuve. Jane prend le deuil de son frère et s'habille en noir, couleur qu'elle déteste pourtant car elle la considère « disgracieuse et malséante à tout le monde ».


title: Jane Wilde

text: Emily Thomasine épouse le capitaine Samuel Warren du 65ème régiment. Il est vice-maître général de la Jamaïque en 1842. Elle suit son époux à l'étranger et trois de leurs quatre enfants naissent dans les Antilles britanniques. Emily meurt à Brighton le 9 novembre 1881. En 1843, Jane et sa mère Sarah sont locataires au-dessus d'un magasin de cire et de suif au 34, Leeson Street. Samuel Warren propose que Jane « la rebelle » et Sarah emménagent chez eux, mais elles restent à Dublin. Emily désapprouve les tendances nationalistes de Jane, ce qui amuse beaucoup Jane et son fils Oscar.


title: Jane Wilde

text: L'éducation de Jane est quelque peu hasardeuse. Elle est laissée à elle-même et profite de son temps libre pour apprendre le plus possible. Dans une interview donnée au "Hearth and Home Magazine", elle déclare : « J'ai toujours aimé l'étude et les livres. Ce que je préférais, c'était les langues. Je réussis à maîtriser 10 des langues européennes. Jusqu'à mes 18 ans, je n'ai jamais rien écrit. Tout mon temps était consacré à l'étude ».


title: Jane Wilde

text: Celle qui deviendra « la plus ardente et le plus impétueuse des nationalistes » est encore « tout à fait indifférente au mouvement nationaliste » : « La nationalité a certainement été le premier éveil de génie en moi, et a provoqué les sentiments les plus forts de ma vie intellectuelle ». L'homme politique Daniel O'Connell, le « Libérateur », souhaite une alliance avec le mouvement whig. Selon lui, la clé de l'autonomie est le renforcement d'un sentiment fier et non sectaire de fraternité nationale entre les Irlandais, catholiques et protestants. Ainsi naît le mouvement Young Ireland, dont trois membres fondent le journal hebdomadaire "The Nation", qui fait la promotion de l'histoire et de la culture de l'Irlande : , et Charles Gavan Duffy.


title: Jane Wilde

text: L'intérêt de Jane pour le nationalisme date de l'enterrement de , mort à l'âge de 30 ans de la scarlatine en septembre 1845. Yeats, dans son discours commémorant le centième anniversaire de la naissance de en 1914, rappelle l'anecdote selon laquelle Jane, au milieu de la procession des funérailles, prend conscience de l'injustice que subit l'Irlande et décide de prendre sa part au combat. Oscar Wilde raconte cette anecdote à la diaspora irlandaise de San Francisco lors de sa tournée de conférences en Amérique, en 1882. Par coïncidence, le Dr William Wilde est aussi présent aux funérailles de en sa qualité de membre de la Royal Irish Academy. Des années plus tard, il est invité à diriger un comité formé pour commémorer , et c'est lui qui commande la figure en marbre de au sculpteur John Hogan qui se trouve au City Hall de Dublin. Jane décide de lire le volume mensuel en shilling de "The Library of Ireland", publication sœur de "The Nation", l'ouvrage "The Spirit of the Nation" publié en 1845 : une collection de ballades et de chansons par des contributeurs de "The Nation". Elle écrit plus tard au sujet de : il est « l'incarnation d'un génie passionné - le plus puissant des poètes, le plus brillant des essayistes ».


title: Jane Wilde

text: Jane, touchée par le message de réconciliation entre protestants et catholiques et le plaidoyer pour une éducation non laïque pour tous de , répond à l'appel à contribution du journal "The Nation". Elle explique : « Une fois que j'ai attrapé l'esprit nationaliste, toute la littérature des malheurs et des souffrances des Irlandais m'a passionnée. C'est là que j'ai découvert que je pouvais écrire de la poésie ». Le premier poème qu'elle envoie à The Nation est une traduction de l'allemand, « The Holy War », le 21 février 1846, sous le pseudonyme John Fanshaw Ellis. Speranza est son « nom de guerre, or plutôt son nom de vers ». Son motto est « Fidanza, Speranza, Costanza » (Foi, Espoir, Constance). Dans la rubrique « Réponses aux correspondants », Duffy demande à ce John Fanshaw Ellis se présente aux locaux de "The Nation", au 4 D'Olier Street. Jane ne peut s'y rendre, car sa famille désapprouve son engagement politique.


title: Jane Wilde

text: C'est un de ses oncles qui découvre un jour la contribution de Jane à "The Nation" : « Un jour, mon oncle est entré dans ma chambre et a trouvé "The Nation" sur ma table. Puis il m'a accusée d'y contribuer, déclarant en même temps qu'un papier aussi séditieux n'était bon qu'au feu. Le secret étant révélé dans ma propre famille, il n'y avait plus grand intérêt à ce que je me dissimule, et j'autorisai mon éditeur à faire appel à moi ». Oscar et Duffy la comparent plus tard à Elizabeth Barrett Browning. Duffy écrit à propos de Jane : « Ses petites notes bien senties, scellées avec de la cire d'une teinte délicate, représentaient une force substantielle dans la politique irlandaise, la volonté véhémente d'une femme de génie ».


title: Jane Wilde

text: Elle traduit des poèmes en russe, en turc, en espagnol, en allemand, en italien et en portugais. Elle signe parfois « Albanus » ou « A ». En 1847, le sol irlandais produit des céréales, de la viande et des produits laitiers de haute qualité. Les propriétaires fonciers vendent la majeure partie de la production à l'étranger. Le prix du grain est artificiellement gonflé lors des campagnes contre les Français et représente une culture de rente destinée à l'exportation. La population irlandaise passe de 5 millions en 1800 à 8 millions en 1841. Les familles exploitent des milliers de petites exploitations subdivisées, la moitié couvrant moins de 5 acres, et survivent grâce à la récolte de pommes de terre. La famine frappe l'Irlande à partir de 1845 et les années qui suivent. Jane s'inspire de ce contexte tragique pour écrire ses premières poèmes originaux, publiés dans le journal : « Forward ! », « The Lament » (une critique de Daniel O'Connell qui s'avère de plus en plus inefficace : « disparu pour nous... mort pour nous... celui que nous adorions »), « The Voice of the Poor », « The Famine Year » (sur l'arrivée de « majestueux bateaux qui emportent notre nourriture »), « The Exodus », « The Brothers » (une ballade entraînante faisant l'éloge de , avocat et procureurs, tous deux Irlandais unis pendus pour leur rôle dans le soulèvement de 1798), « The Enigma » (à propos des vivants qui envient les morts car l'abondance de l'Irlande est « volée pour flatter la fierté de l'étranger ». Elle déplore la perte « des jeunes hommes et des hommes forts » qui « crient famine et meurent, faute de pain dans leur propre riche pays »). Jane admire l'Église catholique romaine, qui « comprend si bien le fonctionnement des rouages les plus intimes de notre nature humaine complexe ». En revanche, elle considère le protestantisme comme « sévère, froid et logique », des traits qui lui importent peu.


title: Jane Wilde

text: La famine atteint son point critique en février 1847, au même moment où se propage une épidémie de typhus. Le nouveau gouvernement whig décide de mener une politique non-interventionniste, qui a pour effet d'aggraver encore plus la situation pour la population irlandaise.


title: Jane Wilde

text: Les bureaux de "The Nation" sont perquisitionnés en juillet 1848. Charles Gavan Duffy est arrêté et inculpé en vertu du nouveau pour avoir publié un article prônant l'abrogation de l'Acte d'Union, un crime passible de la peine de déportation. La direction de la rédaction passe aux mains de sa belle-sœur Margaret Callan, aidée par Jane. Cette dernière publie le 22 juillet « The Challenge to Ireland », et la semaine suivante « Jacta Alea Est », un véritable appel à armes qu'elle ne signe pas : « O ! pour cent mille mousquets, scintillant à la lumière du ciel, et les barricades monumentales s'étendant sur chacune de nos nobles rues désolées à cause de l'Angleterre ... Y a-t-il un homme qui pense que l'Irlande n'a pas été suffisamment insultée, n'a pas été suffisamment dégradée dans son honneur et ses droits, pour l'excuser maintenant de se retourner férocement contre son oppresseur ? ». Les autorités détruisent toutes les copies sur lesquelles ils peuvent mettre la main.


title: Jane Wilde

text: La loi Habeas Corpus vient d'être suspendue, ce qui facilite l'arrestation et la détention de toute personne soupçonnée de fomenter un soulèvement. 1848 est une année de révolution : en Sicile et à Naples, Paris, Vienne, Berlin, Prague, Budapest, Munich. Le propriétaire terrien du comté de Limerick et ancien député William Smith O'Brien prend les routes, prêche la révolution et rassemble des partisans. Arrivé à Tipperary, il est suivi par 6000 hommes, qui rentrent cependant rapidement chez eux parce qu'il ne peut pas les nourrir. Quatre douzaines restent. Ils rencontrent une unité de la Royal Irish Constabulary à Ballingarry dans le comté de Tipperary le 30 juillet 1848. Des gendarmes se réfugient au domicile de la veuve Margaret McCormack. L'escarmouche est matée en quelques heures et bientôt appelée « La bataille du potager de la veuve McCormack's ». Jane se rappelle l'évènement : « Ballingarry nous a tous achevés. Je n'ai plus jamais ri de bon cœur après ça ». Le gouvernement britannique inonde l'Irlande de milliers de soldats supplémentaires : « Cinquante mille soldats ont été récemment requis dans notre petite Irlande, large de seulement quelques centaines de miles, pour garder les greniers des riches des mains maigres des pauvres ; et chaque pomme de terre était surveillée par un policier, et chaque navet par un dragon, et aucun porc ne pouvait aller au marché sans une escorte de cavalerie ».


title: Jane Wilde

text: L'article « Jacta Alea Est » est utilisé lors du procès de Charles Gavan Duffy pour prouver le caractère séditieux du journal. Jane se sent obligée d'intervenir. Alors qu'elle se tient dans la tribune du public de la salle d'audience, lorsque l'accusation est lue, elle s'identifie comme l'auteur de l'article. Cependant plusieurs journaux suggèrent qu'on l'empêche plutôt de prendre la parole. Isaac Butt qui représente Duffy informe le tribunal qu'il peut prouver si nécessaire que cet article a été écrit « par une personne de la gent féminine », ajoutant qu'à ce titre elle n'est « a priori pas une opposante très redoutable à toute la puissance militaire de la Grande-Bretagne ». L'accusation est abandonnée à la hâte. Jane apprécie la notoriété : « Je pense que ce morceau d'Héroïsme fera une bonne scène quand j'écrirai ma vie » plaisante-t-elle, mais elle est découragée par le fait que « notre grande Révolution en soit arrivée à se protéger derrière un nom de femme ». Duffy est jugé six fois, et chaque procès échoue à chaque fois. Il est libéré en avril 1849. Mais le mouvement Young Ireland est dissous.


title: Jane Wilde

text: Jane reçoit une commande pour traduire le roman "Sidonia von Bork" écrit en 1848 par Wilhelm Meinhold, sur le procès en sorcellerie d'une aristocrate poméranienne du XVIIe siècle. "Sidonia the Sorceress" est publié en 1849 et devient culte parmi les préraphaélites, inspirant Edward Burne-Jones à peindre les portraits jumeaux de Sidonia et de sa sœur Clara. En 1893, William Morris, avec Kelmscott Press, réimprime la traduction de Jane dans une belle édition. L'acceptation d'Oscar par ce groupe a beaucoup à voir avec le statut élevé accordé à sa mère en tant que traductrice d'un de leurs textes clés. Elle traduit ensuite "Pictures from the First French Revolution" d'Alphonse de Lamartine en 1850.


title: Jane Wilde

text: « Écrire pour de l'argent est une chose très ennuyeuse quand on compare cela au fait d'écrire pour une Révolution » écrit-elle à John Hilson, un ami écossais qu'elle n'a rencontré qu'une seule fois et avec qui elle correspond durant 3 décennies, « j'aimerais en déclencher une autre ». Elle lui raconte sa routine précise : « Je me lève à 10 heures ou souvent 11 heures, descends au petit-déjeuner que maman a tout préparé pour moi, trouve des lettres, des papiers, des notes sur la table qui m'attendent, parfois un cachet de la poste écossais, qui me fait toujours plaisir. Petit-déjeuner fini, je plonge dans mon encrier. La solitude règne dans le salon jusqu'à deux heures, car chacun sait que je n'admets aucun visiteur avant cette heure. Je monte livres et papiers, nettoie rapidement la table de toute activité littéraire et disparais dans ma chambre pour m'habiller. À trois heures, je descends, mais les visiteurs appellent à cette heure-là, sachant que je suis visible. À partir de là jusqu'à cinq heures, la journée est complètement oisive, occupée soit avec des visiteurs, soit avec des visites, soit avec des achats, une promenade ou quelque flânerie complète, en somme, car je n'écris efficacement que dans le confort du relâchement d'un peignoir. Nous dînons entre cinq et six heures, après quoi j'ai toute la soirée pour moi. Maman fait la sieste jusqu'au thé à huit heures. Je lis ou j'écris dans ma chambre, descends prendre le thé, le crayon et le livre éternellement à la main, je reprends la plume jusqu'à onze heures lorsque Maman part se coucher - Je vais dans ma chambre où la lumière de ma lampe peut être vue de voisins attentifs de minuit jusqu'à trois heures du matin. Pour tout dire, je n'ai jamais la moindre envie de me coucher la nuit ou de me lever le matin ».Elle déteste sa « vie oisive de femme » et en veut aux « vies insipides » imposées aux femmes : « Les dames de Dublin tiennent plus à une valse avec un dragon moustachu qu'à toute la littérature d'Europe réunie ». En avril 1850 elle écrit un article sur les femmes pour "The Nation". Elle déplore l'« oisiveté de la population des femmes », qui mènent des vies « de vacuité, d'inanité, de vanité, d'absurdité et d'oisiveté », et les incite à « s'allier entre elles pour organiser quelque noble vocation qui les rendrait indépendantes du mariage commercial » : « Beaucoup doit être fait pour les femmes. À l'heure actuelle, elles n'ont ni dignité ni position. Toutes les voies vers la richesse et le rang leur sont fermées. L'État ne tient compte de leur existence que pour leur nuire par ses lois ».


title: Jane Wilde

text: Elle participe au tourbillon social des bals et du théâtre. La mode du jour, qu'elle suit jusqu'à la fin de sa vie, est à l'abondance de volants et de fanfreluches, aux couleurs vives, aux coiffes élaborées et aux longs rubans traînants : « La beauté est la grande caractéristique des Belles de Dublin, moi je les laisse tranquilles en possession de leur domaine et je me contente d'une souveraineté incontestée sur le mien ».


title: Jane Wilde

text: Jane, toujours célibataire à 28 ans, se lamente : « En amour j'aime me sentir esclave, la difficulté est de trouver quelqu'un capable de me gouverner. Je les aime quand je sens leur pouvoir ». Elle continue : « Mon âme a besoin d'adorer ; cela semble l'accomplissement de mon être ». Jane est décrite comme ayant « une apparence extrêmement attrayante et une conversation brillante ». Denis Florence McCarty la décrit comme « talentueuse », mais « belle et terrible comme une Amazone ».


title: Jane Wilde

text: Dr William Wilde inclut dans son ouvrage "The Beauties of the Boyne, and its Tributary, the Blackwater" une citation du poème de Speranza « Ruins ». Reconnaissante, elle fait une critique élogieuse de cet « auteur accompli » dans "The Nation" le 15 septembre 1849. Jane décrit William à son ami John Hilson : « C'est une célébrité - un homme éminent dans sa profession, d'une intelligence aiguë et d'un grand savoir, le meilleur causeur de notre métropole, et auteur de nombreux livres, littéraires et scientifiques ».


title: Jane Wilde

text: Le 12 novembre 1851, à huit heures du matin, William Wilde et l'oncle de Jane, John Elgee, arrivent au 34 Leeson Street où ils viennent chercher Jane pour le mariage qui a lieu à neuf heures à l'église Saint-Peter à Aungier Street, où Charles Maturin sert comme vicaire anglican les dix-huit dernières années de sa vie. Le mariage est célébré par le frère du marié, le révérend John M. Wilde. Jane porte une « robe somptueuse en dentelle de Limerick » avec un voile assorti porté sous une couronne de fleurs blanches. Mais à onze heures, Jane reprend sa tenue de deuil, qu'elle porte depuis le décès récent de Sarah. Le deuil empêche les mariés de célébrer un mariage trop fastueux. Les quelques invités, principalement de la famille, prennent ensuite la route de Glebe House où ils prennent ensemble un petit-déjeuner de fête. Dans une lettre à Emily Warren, l'oncle John Elgee décrit le mariage auquel elle n'a pas assisté, peut-être par inimitié pour Jane. Il écrit : « Si elle avait épousé un homme d'esprit inférieur, il serait tombé dans l'insignifiance ou leur lutte pour la supériorité aurait été terrible ». Du haut de son presque mètre 80 (6 feet), elle dépasse son svelte mari.


title: Jane Wilde

text: Après leur mariage, William et Jane emménagent au 21 Westland Row, au cœur de Dublin. Elle écrit : « Ma grande âme est prisonnière de mon destin de femme. Rien ne m'intéresse plus que de le rendre [William] heureux - pour cela, je pourrais me tuer ». Dans "Reminiscences", la poétesse Katharine Tynan décrit une occasion où son père Andrew Cullen Tynan, un éleveur de bétail et nationaliste enthousiaste qui admire Jane, la repère, « se frayant un chemin, comme n'importe quel homme... dans un banquet ». Il admet avec regret qu'il l'« aime toujours » bien qu'elle l'ait déçu. Les fêtes les plus prestigieuses ont lieu au château de Dublin, un siège du pouvoir important que Jane souhaitait encore récemment voir entouré de barricades et incendié : « Je suis allée à la dernière invitation au château et Lord Aberdeen a souri très malicieusement alors qu'il se penchait pour embrasser ma joue. J'ai souri aussi et j'ai pensé à "Jacta Alea Est" ».


title: Jane Wilde

text: Elle traduit "The Glacier Land" d'Alexandre Dumas en 1852, et elle commence à travailler sur une traduction révisée du latin original de "Heaven and Hell" d'Emmanuel Swedenborg. Sa critique du « récit personnel » du chirurgien qui accompagne son intrépide cousin Robert McClure parait dans le "Dublin University Magazine". Elle fait la critique de "The Dramas of Calderon" dans la même publication.


title: Jane Wilde

text: Le premier enfant de William et Jane, William Charles Kingsbury Wills Wilde naît le 26 septembre 1852. Jane est submergée par l'émotion : « Quelle richesse et quelle plénitude enchanteresse ces enfants donnent à la vie. C'est comme le retour d'une seconde jeunesse. Espoir, Énergie, Dessein, tous se réveillent avec un objet plus noble que jamais ». Regardant son fils en bas âge, elle se demande : « Comment se fait-il que je sois captivée par ces petites mains ? Y avait-il une nature de femme en moi après tout ? ». Elle a de grandes ambitions pour Willie, et elle décide de « l'élever en héros et en président de la future République d'Irlande ». La maternité force Jane à réévaluer tout ce qui l'a autrefois intéressée : « Eh bien, eh bien, après avoir parlé de politique, de patriotes, de poésie, d'amour, de littérature, d'intellect, rien ne remplit le cœur comme un tout petit enfant ». Mais la domesticité seule ne la comble pas totalement : « Je n'ai pas encore accompli mon destin. La bouillie et la nurserie ne peuvent pas m'achever ».


title: Jane Wilde

text: Leur second fils, Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde naît le 16 octobre 1854. Jane est « liée cœur et âme au foyer par les petites mains du petit Willie et comme si ces mains douces ne suffisaient pas, me voici - moi, Speranza - berçant également un berceau... dans lequel repose mon deuxième fils ». Jane est préoccupée par les nouvelles inquiétantes venues de Crimée, où une guerre sanglante et des maladies endémiques prennent la vie de milliers de jeunes hommes. Elle dit de ses garçons : « Si je ne peux que les rendre sages et bons, il me semble que c'est bien tout ce qui peut être fait dans ce bref moment qu'est notre vie ». Elle déplore sa vie intellectuelle passée : « Je regarde en arrière vers le passé comme vers une existence antérieure et je m'émerveille de ce que j'étais alors ». Il est fort possible qu'elle souffre d'une légère dépression post-partum, dont elle présente de nombreux symptômes.


title: Jane Wilde

text: En 1855, la famille déménage au 1, Merrion Square, une grande maison d'angle dans l'un des quartiers les plus en vogue de la ville. Jane la décrit comme ayant « de belles chambres et la meilleure situation à Dublin ». La famille engage six domestiques, une gouvernante allemande et une servante française : tant William que Jane tiennent à favoriser la maîtrise des langues chez leurs enfants. Le troisième étage sert de cabinet de consultation, relié par un escalier de service au bureau de William, un sanctuaire où il se retire pour écrire en paix. Le reste de la maison est le domaine de Jane. Des balcons fleuris donnent sur la grande étendue de Merrion Square. Elle remplit les pièces d'imposants meubles en noyer et en acajou, pose des tapis turcs colorés et couvre les murs de riches peintures à l'huile, dont beaucoup sont des portraits de leurs plus illustres connaissances. La salle à manger du premier étage est utilisée pour les soupers du samedi qui durent de 18h30 à 23h et réunissent une douzaine « d'hommes intelligents et savants » qui discutent « de tous les sujets d'actualité et de la littérature et de la science du jour ».


title: Jane Wilde

text: Leur fille Isola Francesca Emily nait le 2 avril 1857. Jane l'appelle « le trésor de la maison », ajoutant « elle a de beaux yeux et promet d'avoir un intellect des plus aigus - ces deux dons suffisent à n'importe quelle femme ». Sa recette pour l'harmonie familiale est très peu orthodoxe : « La meilleure chance, peut-être, d'atteindre le bonheur domestique est que toute la famille soit bohème, et intelligente, et que tous ses membres jouissent entièrement d'une vie variée, spontanée, téméraire, de travail et de gloire, indifférents à tout sauf aux intenses moments d'applaudissements du public ».


title: Jane Wilde

text: Jane lie une forte amitié avec le physicien, astronome et mathématicien Sir William Rowan Hamilton. Hamilton rencontre Jane lors d'un dîner organisé par le colonel Thomas Larcom, sous-secrétaire pour l'Irlande, et sa femme Georgina le 13 avril 1855. A son grand étonnement, après avoir été seulement vaguement présentés, cette « dame très étrange et originale » lui demande s'il souhaite être le parrain de son « jeune païen ». Il est encore plus interloqué d'apprendre que cet enfant doit recevoir un « nom de baptême long, ou une suite de noms, dont les deux premiers sont Oscar et Fingal ! » Bien qu'il refuse, Jane ne lui en veut pas et s'en fait apprécier en exprimant son admiration pour la poésie composée par sa défunte sœur. A leur rencontre suivante, il lui offre une copie dédicacée des poèmes d'Eliza Hamilton. Les lettres de William Hamilton à Jane démontrent une grande estime pour son intellect. Il se sent libre de discuter de n'importe quel sujet avec elle et inclut dans ses lettres des citations en latin et en grec, qu'il sait ne pas avoir à traduire. Les traits qu'il admire chez Jane ne sont généralement pas valorisés chez les femmes victoriennes. Il la décrit comme « si intrépide qu'elle en devient amusante, originale et réfractaire », et il admire le fait qu'elle apprécie « faire sensation ». Bien que leurs opinions politiques soient en désaccord, cela ne constitue pas un obstacle à leur amitié. Elle lui envoie son poème de seize strophes « Shadows from Life » qu'il qualifie de « merveilleusement beau ». Il suggère plusieurs changements qu'elle effectue. Il lui présente le poète .