title: Les Monos

text: Les Monos sont deux éducateurs chevronnés qui viennent en aide à des adolescents en difficulté en organisant des stages lors des vacances scolaires. Chaque épisode est l'occasion de raconter le stage souvent mouvementé d'un groupe de quelques jeunes dans différents coins de la France (y compris dans les départements d'Outre-Mer, comme à la Réunion), ils sont épaulés dans cette tâche par leur fidèle Diouk.


title: Les Monos

text: La série a été créée par Christian Rauth et Daniel Rialet qui ont ensuite lancé une deuxième série née de leur collaboration avec TF1, Père et Maire. Après avoir assuré les rôles des monos jusqu'en 2001 (à l'exception de quelques épisodes en 2002 lors du lancement de "Père et Maire" durant lesquels Thierry Redler et Éric Métayer ont pris la relève), ce sont Jean-Claude Adelin et Marc Duret qui termineront la série en 2005.


title: Émulsion et suspension

text: Une émulsion est formée de deux liquides non miscibles, dont l'un est finement réparti dans l'autre en gouttelettes dont le diamètre est généralement supérieur à . "La phase dispersée est aussi appelée phase interne ou discontinue, et la phase dispersante peut être appelée phase externe ou continue."


title: Émulsion et suspension

text: Selon la pharmacopée, les émulsions dans lesquelles la phase dispersée est lipophile ( huile végétale ou minérale) et la phase dispersante hydrophile ( eau) sont dites de "type aqueux L/H" (ou H/E) ; les émulsions dans lesquelles la phase dispersée est hydrophile et la phase dispersante lipophile sont quant à elles dites de "type huileux H/L" (ou E/H).


title: Émulsion et suspension

text: Les molécules se trouvant à l'interface entre deux liquides ne sont pas en équilibre, car elles ne sont pas uniformément entourées de molécules de même nature. Les forces développées à l'interface ne sont pas en équilibre : les résultantes de ces forces sont dirigées vers l'intérieur des liquides respectifs et ont pour effet de contracter la surface de contact entre les deux liquides. La force que l'on devrait appliquer parallèlement à l'interface pour contrebalancer exactement ces forces résultantes s'appelle la "tension interfaciale".


title: Émulsion et suspension

text: Le "travail d'émulsification" est directement proportionnel au produit de la tension interfaciale par l'accroissement de surface de contact entre les deux liquides. L'énergie fournie par ce travail est emmagasinée par le système qui devient alors hautement énergétique. Son énergie libre de surface est égale au travail fourni et est d'autant plus élevée que la tension interfaciale entre les deux liquides est importante.


title: Émulsion et suspension

text: Les émulsions sont formées par apport d'énergie, correspondant à l'énergie nécessaire pour créer une aire interfaciale plus grande. Par conséquent ces systèmes ne sont pas thermodynamiquement stables.


title: Émulsion et suspension

text: La plupart des particules colloïdales en suspension développent une charge électrostatique. Les particules liquides ou solides d'un système dispersé sont généralement porteuses d'une charge électrique en surface. Cette charge peut être causée par le processus de dispersion, la présence de groupements chargés en surface ou l'adsorption d'ions provenant du milieu de dispersion. Le "potentiel zêta" représente une valeur relative de la charge des particules. Puisque les particules d'un système dispersé donné sont de même nature, elles portent une charge de même signe qui provoque leur répulsion lorsqu'elles tentent de s'approcher les unes des autres. Cet effet de répulsion constitue une protection contre tout phénomène de collision pouvant engendrer l'agglomération et la fusion des particules. Cette "force de répulsion" dépend de la valeur du potentiel zêta de la particule, de la taille de la particule et de la distance séparant les particules.


title: Émulsion et suspension

text: À côté des forces de répulsion dues aux charges électriques, il existe des "forces d'attraction" qui dépendent étroitement de la structure atomique des constituants des particules. Comme tout système ultradispersé, les suspensions ou émulsions colloïdales sont soumises aux forces de van der Waals (forces d'attraction entre les molécules considérées comme indépendantes créant des liaisons de faible énergie) et au mouvement brownien (mouvement thermique), ce qui les rend fondamentalement instables. Les forces de van der Waals sont de trois types : les forces de Keesom, de Debye et de London. Les forces de London (dipôle instantané - dipôle induit) deviennent très importantes à faible distance et conduisent à la coagulation du système s'il n'est pas adéquatement stabilisé.


title: Émulsion et suspension

text: L'interaction entre particules dépend étroitement de la grandeur relative des forces en présence : lorsque les forces de répulsion sont supérieures aux forces d'attraction, les particules ne peuvent s'agglomérer et sont éloignées en permanence les unes des autres. Inversement, lorsque les forces d'attraction sont supérieures aux forces de répulsion, les particules s'agglomèrent pour former des flocules ou agrégats. Ce phénomène, appelé floculation, agrégation ou coagulation des particules, constitue la situation où les particules sont les plus près les unes des autres, et se produit lorsque les films interfaciaux de tensioactif entre deux gouttelettes se rompent puis fusionnent ensemble.


title: Émulsion et suspension

text: Un autre phénomène intervient dans la stabilité des émulsions. Le "mûrissement d'Ostwald" se produit au cours du vieillissement des émulsions. La différence de pression de Laplace qui existe entre des gouttelettes de diamètres différents va provoquer une migration des molécules constituant la goutte de plus petite taille jusqu'à la goutte de plus grande taille, à travers la phase continue. Ce phénomène entraîne une augmentation de la taille moyenne des gouttelettes de phase dispersée, et un resserrement de la répartition granulométrique de l'émulsion.


title: Émulsion et suspension

text: La rupture de l'émulsion est une séparation complète qui se produit en deux étapes. Dans un premier temps, lors de la floculation, les gouttelettes de la phase dispersée forment des agrégats et chacun de ces agrégats conserve encore son identité ; l'agrégation est réversible. Il y a seulement crémage ou sédimentation, donc l'homogénéité peut être facilement rétablie par simple agitation. Théoriquement, le crémage et la sédimentation sont des phénomènes réversibles, car il suffit en principe d'agiter modérément les préparations pour redistribuer les particules de façon homogène. Par contre, s'il y a coalescence, alors il y a rupture complète et irréversible de l'émulsion. Mais, il doit être compris que si la floculation constitue l'étape nécessaire à la coalescence des particules, elle n'est cependant pas une étape suffisante. Il n'est pas rare, en effet, de constater que des émulsions floculées restent stables pendant très longtemps sans présenter de coalescence. Le phénomène de coalescence dépend de la tension interfaciale entre les deux phases liquides. La tension interfaciale entre deux liquides tend à rendre la surface de séparation aussi petite que possible. En faisant une émulsion, on augmente la surface de séparation de façon considérable et ceci d'autant plus que les gouttelettes dispersées sont très fines. On accroît ainsi l'énergie libre du système, donc son instabilité. La vitesse de crémage ou de sédimentation d'une particule sphérique dans un milieu liquide et visqueux est exprimée par la loi de Stokes.


title: Émulsion et suspension

text: Un des facteurs les plus importants est le rayon des particules. L'opération d'homogénéisation a précisément pour but de minimiser ce rayon et en même temps de le rendre aussi uniforme que possible ; il en résulte alors une amélioration de la stabilité et un accroissement de la viscosité du milieu. D'autre part, le crémage sera d'autant plus spontané que la différence entre les densités des deux phases sera plus grande. Si la phase dispersée est plus dense que la phase continue, la vitesse de sédimentation est positive, c'est-à-dire que les globules huileux sédimenteront vers le bas. Inversement, quand la phase dispersée a une densité moindre que la phase continue, la vitesse de sédimentation est négative, c'est-à-dire que les globules vont s'accumuler en surface. On peut réduire la vitesse de crémage (ou de sédimentation) soit en réduisant la dimension des globules par homogénéisation, soit en augmentant la viscosité de la phase externe par addition, en concentration appropriée, d'un agent épaississant. La stabilité des émulsions n'est pratiquement jamais conditionnée par un seul facteur, mais résulte de l'action concomitante de plusieurs propriétés, parmi lesquelles la viscosité du système dans son ensemble joue un rôle de premier plan. La vitesse de sédimentation peut éventuellement être accélérée par action mécanique (ex : centrifugation), ce qui augmente alors l'action de la pesanteur. En couplant les accélérations thermiques et/ou mécaniques, le formulateur peut étudier l'ensemble des processus de déstabilisation d'une émulsion ou dispersion. La norme explique clairement comment utiliser les différentes technologies d'analyse ou d'accélération.


title: Ahmed Hafnaoui

text: Ahmed Hafnaoui ou Ayoub Hafnaoui, de son nom complet Ahmed Ayoub Hafnaoui (), né le à Métlaoui, est un nageur tunisien.


title: Ahmed Hafnaoui

text: La même année, Ahmed Hafnaoui remporte aux championnats d'Afrique une médaille d'argent sur le relais 4 × 200 m nage libre et trois médailles de bronze, sur nage libre, sur mètres nage libre et sur le relais 4 × 100 m nage libre.


title: Ahmed Hafnaoui

text: Il participe aux Jeux olympiques de 2020 à Tokyo. Le 25 juillet 2021, dans le couloir 8, il remporte la médaille d'or lors de l'épreuve du nage libre. Arrivé en finale avec le huitième temps, Ahmed Hafnaoui devient le deuxième champion olympique tunisien de natation après son compatriote Oussama Mellouli, sacré sur m lors des Jeux olympiques de 2008 à Pékin.


title: Ahmed Hafnaoui

text: Le , il décroche la médaille d'argent sur nage libre lors des championnats du monde 2021, battant le record africain de son compatriote Oussama Mellouli, avec un temps de .


title: Espace San Bernardo

text: L'Espace San Bernardo est un domaine skiable international franco-italien. Il est situé dans le département de la Savoie en France et dans la région autonome Vallée d'Aoste en Italie. Il a été créé en 1984 en joignant les domaines des stations de La Rosière 1850 en France et de La Thuile en Italie.


title: Espace San Bernardo

text: La Rosière est située en France, dans la vallée de la Tarentaise, en Savoie, sur le versant sud du mont Valaisan.


title: Espace San Bernardo

text: La liaison entre la France et l'Italie se fait par le col du Petit-Saint-Bernard en été. Ce col est fermé de mi-novembre à mi-mai en fonction des conditions d'enneigement. Le passage entre ces deux communes se fait uniquement en ski en hiver.


title: Espace San Bernardo

text: Le domaine a été nommé en hommage à Saint-Bernard de Menthon, qui a créé un hospice au col du Petit-Saint-Bernard pour protéger les voyageurs.


title: Espace San Bernardo

text: En décembre 2017, la « Panoramic Experience » est aménagée sur la plateforme du col de la Traversette, à d'altitude, à proximité du Fort de La Redoute et du télésiège du "Fort Express", sur le domaine de La Rosière). Cette passerelle surplombe le col du Petit Saint-Bernard, avec une vue sur le Mont Blanc.


title: Espace San Bernardo

text: Lorsque la liaison entre la France et l'Italie a été rendu possible, un nouveau logo est apparu pour promouvoir la marque Espace San Bernardo. Ce logo met en avant des étoiles qui font référence à l'Union Européenne et le fait de traverser les frontières plus facilement, notamment traverser la frontière franco-italienne en ski.


title: Espace San Bernardo

text: À l'occasion de ses 30 ans, le domaine skiable s'offre une nouvelle identité visuelle : un logo vert et bleu. La couleur verte représente l’Italie et le bleu la France.


title: Espace San Bernardo

text: 10 versions de l'accroche existent (France - Italie ; La Rosière - La Thuile ; Vallée d'Aoste - Savoie...).


title: Zach Zoya

text: Son père a émigré au Canada pour fuir l’apartheid en Afrique du Sud. Ses parents se sont rencontrés à Winnipeg, puis sont venus vivre en Abitibi-Témiscamingue en raison du poste de médecin de sa mère. Bien qu'il ne commence à rapper qu'à 16 ans, la musique accompagne Zach Zoya depuis son plus jeune âge. Comme il n'y a ni ordinateur ni téléviseur à la maison, la musique agit comme source de distraction.


title: Zach Zoya

text: En 2016, il quitte le nid familial pour tenter sa chance à Montréal. C'est à partir de ce moment qu'il attire le regard des médias spécialisés en rap québécois. Il a fait ses débuts avec la maison de disques rouynorandienne 7ième Ciel, mais contrairement à ses compagnons de label, il est l'un des rares artistes à être originaire de cette ville. En , le chanteur est présent lors de la grande nuit Hip-hop du Festival de Musique Émergente à Rouyn-Noranda.


title: Zach Zoya

text: En , il sort son deuxième EP, Spectrum, après plus de deux ans de préparation. Plusieurs festivals auxquels il souhaite participer sont annulés en raison de la pandémie mondiale Coronavirus. Heureusement, il est invité à participer à la série Artist Spotlight du Toronto Ultra et à donner un concert virtuel pour la Call of Duty League Home Series Weekend.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La sainte Anne trinitaire, parfois appelée sainte-Anne-en-tierce ou sainte Anne ternaire, est un thème iconographique chrétien anciennement connu sous le nom de sainte Anne, la Vierge et l'Enfant. Il s'agit d'une image de dévotion associant la grand-mère Anne, la mère Marie et l'Enfant Jésus.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le thème se développe dans le cadre du culte rendu à sainte Anne. Absentes des textes canoniques bibliques, la figure et l'histoire de la sainte proviennent du récit apocryphe grec du Protévangile de Jacques ainsi que de son adaptation latine, l'Évangile du Pseudo-Matthieu. En outre, la propagation des récits de "La Légende dorée" rédigée entre 1261 et 1266 par Jacques de Voragine en assied définitivement l'installation dans la culture populaire.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le motif initial mettant en scène la figure de sainte Anne est un binôme issu de la tradition orientale où elle est associée à sa fille Marie. Parvenu en Europe à la suite des croisades, le motif se voit adjoindre la figure du Fils, dès la seconde moitié du dans le Saint-Empire romain germanique et à partir du en Italie. La représentation de la sainte Anne Trinitaire prend son essor véritable dans l'Occident chrétien à partir du milieu du et connaît son apogée entre la fin du et le début du , notamment en Italie ainsi que dans les pays de culture germanique où elle subsiste jusqu'au .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le thème est présent sur tous les supports mais apparaît principalement sous forme de sculpture et de peinture. Bien qu'ayant évolué au cours du temps, ses caractéristiques iconographiques ont toujours pour but de signifier la dépendance physique et la subordination de Marie et Jésus envers Anne. Ainsi les œuvres adoptent parfois un caractère antinaturaliste, où Marie et sa mère peuvent avoir le même âge et la première être miniaturisée ; de même, il arrive que Marie soit représentée comme une petite fille à peine plus âgée que son fils. Deux types de composition cohabitent : une composition verticale directement issue de la tradition byzantine, où la sainte domine sa descendance et que l'on trouve plutôt en Italie, et une composition horizontale qui dérive de la première et a la faveur des pays du nord de l'Europe.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Dans la première moitié du , le thème connaît un relatif reflux après les critiques de Martin Luther puis du concile de Trente, qui remettent en cause le rôle de sainte Anne et sa dévotion qui est alors considérée comme déplacée : sont incriminés l’épisode légendaire du triple mariage de la sainte, de même que l'impossibilité pour Marie, alors adulte, de côtoyer sa mère qui est morte lors de sa prime enfance ; certains chercheurs considèrent par ailleurs que ces critiques constitueraient également la remise en cause de ce qui est en fait vu comme la résurgence d'un culte païen antique d'autant plus grave qu'il concerne une figure féminine.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le thème de la sainte Anne trinitaire fait intervenir, outre Jésus et sa mère Marie, la figure d'Anne. Considérée par la tradition chrétienne comme la mère de Marie, donc la grand-mère de Jésus, et l'épouse de Joachim, Anne est vénérée comme une sainte. En effet, alors que les parents de Marie ne sont jamais mentionnés dans les textes canoniques bibliques, leur histoire est narrée dans le Protévangile de Jacques, un récit apocryphe grec du intitulé à l'origine "Nativité de Marie". Au cours du temps, cet écrit subit des modifications pour se conformer aux écrits canonisés. L'histoire est ensuite traduite puis adaptée du grec vers le latin pour former l'Évangile du Pseudo-Matthieu, connu aussi sous le titre ' ou '. Elle est enfin enrichie de détails hagiographiques au fil des siècles.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Selon le récit, Anne et son mari Joachim forment un couple frappé de stérilité et se séparent de corps pour cette raison. Or chacun apprend séparément par un ange que la femme est enceinte. Anne et Joachim reprennent la vie commune et, en remerciement de ce miracle, ils décident de vouer leur enfant à venir à Dieu.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Alors que les récits apocryphes s'arrêtent avec la mort des deux personnages dans les premières années de vie de leur fille, la légende du « Triple Mariage de sainte Anne », qui apparaît au , est reprise au par Jacques de Voragine, qui raconte dans sa "Légende dorée" qu'après la mort de son mari, Anne vit suffisamment longtemps pour se marier encore deux fois, agrandissant le cercle familial autour de Jésus et expliquant ainsi l'existence de la fratrie élargie de celui-ci décrite dans les évangiles canoniques.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Loin de constituer de simples récits anecdotiques de personnages saints, les récits apocryphes puis "La Légende dorée" de Jacques de Voragine poursuivent des intentions théologiques précises.


title: Sainte Anne trinitaire

text: En premier lieu, il s'agit d'édifier l'Incarnation de Dieu au moyen de l'établissement de la lignée noble et donc de l'ascendance divine de Marie. Ce n'est plus seulement la vie du Christ qui tient de la sainteté mais bien celle de Marie, grâce et à travers la figure d'Anne. En effet, le voit se développer des conflits opposant partisans et adversaires d'une naissance "humaine" ou "divine" de la mère de Jésus. Elle subit ainsi des attaques l'accusant d'être de basse lignée, voire la soupçonnant d'adultère. Or . La conséquence en est l'importante mise en valeur de la figure de Marie dans la piété et le culte futurs.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Par ailleurs, ces écrits s'inscrivent dans le cadre de la justification de la conception virginale, selon laquelle Marie a conçu Jésus tout en restant vierge. En effet, d'une part, cette conception devient la répétition d'un miracle qui s'est déjà produit avec sa propre mère et, d'autre part, . C'est seulement vers la fin du que les promoteurs du dogme de l'Immaculée Conception s'appuieront sur ces textes pour le justifier. Comme ce miracle implique que la mère de Marie, Anne, gagne en importance théologique, ils insèrent le thème de la sainte Anne trinitaire dans le culte marial pour diffuser leurs idées.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Enfin, ces deux objectifs sont mis en évidence par un procédé d'intertextualité biblique, qui consiste à inscrire les écrits apocryphes dans la continuité de récits issus de la Bible hébraïque. Les récits du Protévangile de Jacques et de l'Évangile du Pseudo-Matthieu sont ainsi calqués sur la vie d'Elkana et Hannah, les parents de Samuel, prophète et dernier juge d'Israël ; de même, il est possible de les rattacher au modèle d'Abraham et de Sarah. Ce rattachement est suffisamment important pour que les chercheurs parlent volontiers du Protévangile de Jacques comme d'un .


title: Sainte Anne trinitaire

text: La représentation collective de trois personnages d'âges différents trouve son origine dans l'Antiquité. La plus connue représente la déesse Déméter et sa fille Perséphone accompagnées de Triptolème : il s'agit alors de personnifier le cycle de la nature du passé, du présent et du devenir.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le motif initial mettant en scène la figure de sainte Anne est un binôme où elle est associée à sa fille Marie. La représentation se fait dans un contexte d'essor du culte rendu à la grand-mère de Jésus : celui-ci se développe d'abord en Orient dans l'Empire byzantin, particulièrement à Jérusalem et à Constantinople dès le . Par la suite, la représentation migre en Occident : la première image d'une Anne tenant Marie enfant dans ses bras se retrouve ainsi en peinture sur les murs du presbytère de l'église Santa Maria Antiqua à Rome, au milieu du . Le marque l'installation définitive du culte de sainte Anne avec le transfert de reliques associé au retour de pèlerins lors des croisades : ainsi en , la tête de sainte Anne est confiée à la cathédrale de Chartres, offrant l'occasion de créer dans le premier tiers du un groupe statuaire votif unissant sainte Anne et sa fille, qui servira par la suite de modèle pour de nombreux artistes européens.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La dévotion à sainte Anne, limitée longtemps à quelques sanctuaires, se répand dans le monde catholique à partir du , avec la propagation des récits de "La Légende dorée" rédigée entre 1261 et 1266 par Jacques de Voragine, qui a pour conséquence d'associer plus étroitement le culte de sainte Anne à celui de la Vierge. L'association iconographique des deux femmes est définitivement installée. Pour autant, (celle-ci étant considérée en tant que "théotokos"), les premières représentations associant la grand-mère, la mère et le fils apparaissent dès la seconde moitié du dans le Saint-Empire romain germanique et à partir du en Italie.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De fait, si le culte de sainte Anne ainsi que l'association iconographique Anne-Marie ont une origine orientale, le thème iconographique de la sainte Anne trinitaire voit sa construction en Occident. Il rencontre la plus grande faveur dans le Saint-Empire romain, à tel point que le terme germanique d' (« sainte Anne à trois », « en tiers », « trinitaire ») demeure employé dans les autres langues pour désigner ce groupe. La première d'entre elles se trouve dans l’église Saint-Nicolas à Stralsund et est datée de 1260 : sainte Anne est assise sur un trône ; Marie se tient sur son bras gauche, les pieds posés sur sa jambe gauche ; l'Enfant Jésus est assis sur la cuisse de sa mère, les jambes croisées ; le corps de Marie est réduit par rapport à celui d'Anne ; les traits du visage des deux femmes sont identiques et stylisés.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La représentation de la sainte Anne Trinitaire prend de l'ampleur à partir du milieu du et connaît son apogée entre la fin du et le début du .


title: Sainte Anne trinitaire

text: La finalité du culte de sainte Anne à travers sa représentation en tierce est multiple : en tant que grand-mère de Jésus , son culte est dédié aux femmes stériles ou enceintes dont elle est la patronne ; il se pratique également dans le but d'obtenir son intercession pour être protégé contre les maladies ou les épidémies ; ou plus simplement parce que la sainte est la figure tutélaire du lieu, comme pour la ville de Florence ou la Bretagne entière où son culte connaît un grand essor.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Il apparaît que ce succès procède d'une importante dévotion populaire, et non d'un quelconque appui des théologiens ou des autorités ecclésiales, qui redoutent l'importance ainsi donnée à des figures féminines ; de fait, si ces derniers consentent à intégrer cette représentation dans les églises, c'est en la bornant fortement comme en témoigne, par exemple, son nom donné en Italie de « "" », c'est-à-dire « la troisième » pour en souligner sa subordination à la figure masculine de Jésus.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Parallèlement, au tournant des , la controverse sur le dogme de l'Immaculée Conception culmine. Or ce n'est qu'à cette période, comme le souligne l'historienne de l'art Virginia Nixon, que le dogme et l'iconographie se rejoignent réellement : « Le rôle d'Anne dans le discours haut-médiéval de la conception de Marie était certainement important, mais à ce stade, elle n'était encore associée ni aux pro- ni aux anti-immaculistes. » En 1481, le pape franciscain immaculiste fait ajouter la fête solennelle de sainte Anne au calendrier de l'Église romaine, le . En 1494 paraît le traité ' de l'abbé bénédictin Johannes Trithemius qui joue un grand rôle dans la propagation de son culte. La même année, favorise le culte de sainte Anne par la mise en place d'une indulgence qui promet la remise des péchés à quiconque prononce une prière devant l'image de ' (sainte Anne, la Vierge et l'Enfant).


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le culte de sainte Anne se développe donc jusqu'à ce que la sainte Anne trinitaire soit assimilée à une trinité terrestre (en latin, ') en référence à la Trinité céleste (en latin, ') dont elle constitue un reflet plus accessible pour le croyant non lettré. Néanmoins, à cette dernière, l'historien de l'art Meyer Schapiro préfère le terme d' (la Trinité humaine, en opposition à la ', la Trinité divine), en particulier parce que ni Anne ni Marie ne sont essentielles au sens théologique du terme, de même que le groupe ne constitue une trinité que par analogie.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Après cette période, bien qu’il demeure populaire notamment en Europe du Nord, le thème connaît un relatif reflux. En effet, dès 1518, Martin Luther critique le culte rendu à sainte Anne, la plaçant ; de même, les réformateurs s'indignent de relatives à la sainte, s'appuyant notamment sur le caractère apocryphe de son histoire. En réaction, le concile de Trente remet en cause en 1563 le rôle de sainte Anne et sa dévotion qui est alors considérée comme « déplacée », bien qu'elle ne soit pas strictement interdite. Sont ainsi particulièrement critiqués certains épisodes de son histoire dont, en particulier, l’épisode légendaire de son triple mariage (en ). De même, le concile reconnaît l'impossibilité pour Marie, alors adulte, de côtoyer sa mère pourtant morte lors de sa prime enfance. Dès lors, le titre de « Trinité terrestre » glisse progressivement vers la Sainte Famille tandis qu'à Anne est confié le rôle plus neutre d'éducatrice. Le pape Pie V est alors conduit, en 1568, lorsqu'il établit le calendrier romain tridentin, à supprimer l'office qui lui est dédié.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Cette évolution explique que la trinité maternelle décline dès le milieu du dans l'art occidental. C'est pourquoi Annie Cloulas-Brousseau considère en Italie ; s'il demeure assez vivace en Espagne au , il décline par la suite. Seul le Nouveau Monde voit son intérêt se maintenir jusqu'au . En Europe du Nord, en revanche, le thème étant très bien implanté, il décline plus lentement d'autant qu'en le pape Grégoire XIII rétablit officiellement la fête d'Anne le et qu'en Grégoire XV en fait une fête obligatoire et chômée : le thème se décline en Sainte Parenté dans les aires germanique et néerlandaise puis il cohabite avec celui de l"Éducation de la Vierge", dont les premières figurations apparaissent en Angleterre dès le pour le supplanter au tournant des .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Malgré sa désaffection, le thème de la sainte Anne trinitaire peut continuer d'inspirer les artistes, mais il s'agit alors d' : quelques résurgences sont ainsi signalées dans l'art chrétien d’Orient, comme au monastère de Kykkos à Chypre. Plus tard, il se rencontre encore plus rarement, comme dans des tableaux datant de 2010 et 2011 chez le peintre et sculpteur français Arcabas reconnu pour son importante production dans le domaine de l'art sacré.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De fait, le thème se rencontre plutôt occasionnellement, lorsqu'un créateur montre sa volonté de relire l'œuvre d'artistes du passé. Ainsi l'artiste britannique Jenny Saville s'inspire du "carton de Burlington House" de Léonard de Vinci dans une série d'œuvres intitulée "Mothers". Elle s'y représente enceinte, tenant deux bébés se tortillant dans les bras, et y interroge l'acceptation de l'éventualité de la mort de l'enfant dans la société moderne.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Enfin, le thème fait l'objet d'une certaine méconnaissance d'auteurs modernes, tel Sigmund Freud qui, dans l'édition 1919 de son ouvrage "Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci", décrit le thème comme exceptionnel dans l'art de la Renaissance, affirmation que l'historien de l'art américain Meyer Schapiro démonte dans son article « "Leonardo and Freud : An Art-Historical Study" ».


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le thème est le plus souvent appelé « sainte Anne trinitaire » dans l'aire francophone. Il s'agit d'une dénomination récente et il ne se trouvait désigné auparavant que par une formule descriptive comme « sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus », contrairement à l'« ' » en italien et l'« ' » dans l'aire germanophone : une hypothèse expliquant ce manque serait un relatif désintérêt pour le thème en France, à part en Bretagne, en Normandie et dans le Centre.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De son côté, le docteur en théologie Jean-Pierre Maïdani Gérard préfère la formule empruntée aux travaux du philosophe Jean Laplanche de « sainte Anne en tierce » qu'il orthographie également « sainte-Anne-en-tierce » : il s'agit pour lui de rendre compte de la signification de l'italien « "" », « Celle qui est la troisième, dans une série de trois » (selon la traduction qu'il en fait) qui exprime non un ordre chronologique correspondant à une généalogie mais un ordre hiérarchique puisque le « premier » est Jésus (en tant que Dieu et fils de Dieu) et la « seconde » est Marie (en tant que mère de Jésus). De fait, il explique le choix initial de ce mot en Italie par une volonté de mettre une distance entre la sainte et les fidèles afin d'éviter toute , d'autant plus condamnable qu'elle est destinée à une femme. On trouve par ailleurs « sainte Anne ternaire », que promeuvent plutôt les théologiens pour qui le terme « sainte Anne trinitaire » en entretenant une confusion avec le dogme théologique de la Trinité de Dieu. Enfin on trouve également « sainte Filiation » mais cette désignation demeure assez rare sous la plume des chercheurs.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Du fait de sa grande popularité, le thème de la sainte Anne trinitaire apparaît dans tout le spectre de l'espace religieux. De façon minoritaire, il est présent dans l'espace domestique sous forme d'objets de dévotion personnelle, comme des bréviaires, de petits retables ou des statues votives ou protectrices destinées à orner le mur extérieur de la maison, ou bien sous forme d'objets à destination plus profane, par exemple en tant que décor de meubles comme observé aux Pays-Bas sur des émaux ornant la face avant de coffrets. Mais le thème apparaît surtout dans l'espace plus large de la vie en communauté, notamment dans les couvents de religieuses et plus souvent encore dans des églises. Dans ce cas, il est volontiers destiné à des retables : il est alors fréquemment situé dans une console ou une niche qui flanque le panneau central ou bien sur la prédelle servant de support horizontal à l'œuvre.


title: Sainte Anne trinitaire

text: En effet, la quasi-totalité des représentations de la sainte Anne trinitaire prennent la forme de peintures et de sculptures. La statuaire est le plus souvent polychrome et s'insère généralement au centre de retables ; on trouve même des pantins articulés que les clercs en charge de leur entretien doivent habiller selon la période de l'année. De fait, la sculpture du thème présente majoritairement des dimensions moyennes et on note une faible inclination pour l'art monumental. De même, la production apparaît moins fréquemment sous forme de bas ou haut-reliefs, qui s'insèrent alors le plus souvent dans les prédelles de retables. La production picturale constitue la plus abondante des techniques visant à représenter le thème : retables, tableaux d'autels, fresques et tableaux ornant les murs d'églises, gravures, notamment en Europe du Nord. L'utilisation d'autres supports est moins courante même si elle n'est pas exceptionnelle : en témoignent des vitraux où les trois personnages sont souvent associés au donateur et des émaux peints provenant par exemple de Limoges au , qui permettent de magnifier le sujet.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La relation mère-fille étant prégnante dans la thématique, leur écart d'âge est privilégié mais conduit à des représentations antinaturalistes. En effet, si Anne est le plus souvent représentée avec les attributs conventionnels médiévaux d'une femme d'âge mûr d'une soixantaine d'années , Marie apparaît fréquemment en fillette à peine plus âgée que Jésus, à tel point qu'il serait possible de prendre Jésus et Marie pour frère et sœur.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Par ailleurs, la plupart du temps, l'art classique représente sainte Anne comme des trois figures. Ainsi lorsque l'artiste choisit d'attribuer à Marie un âge identique à sa mère, elle apparaît alors miniaturisée, souvent de la même taille que Jésus qui, lui, offre des proportions normales par rapport à sa grand-mère. C'est en particulier le caractère mystique du thème qui pousse artistes et commanditaires à outrepasser ainsi les règles temporelles ou physiques : il s'agit ainsi de signifier la dépendance physique et la subordination de Marie et Jésus envers Anne.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Souvent représentée en position surplombante dans les compositions verticales ou bien « en majesté », assise sur un trône, sainte Anne manifeste une certaine domination protectrice qu'un geste tendre envers sa fille peut adoucir. De son côté, cette dernière est le plus souvent tournée vers son enfant qu'elle peut soutenir ou présenter. Parfois, elle effectue un geste de prière, les mains jointes. Enfin, l'Enfant accomplit le plus souvent un geste de bénédiction ou d'offrande. En outre, Jésus ou Anne placent souvent leur main entre Jésus et Marie. Le geste est porteur d'une signification théologique symbolisant ce qui sépare le Fils de la Mère : le futur destin tragique de l'un et le devoir pour l'autre d'offrir son fils au monde.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De façon plus anecdotique, Hans Baldung représente Anne tenant le sexe du bébé entre les doigts, ce geste étant appuyé par le regard des deux femmes convergeant dans cette direction : selon une majorité de chercheurs, il s'agit alors d'attirer l'attention du spectateur sur l'humanité incontestable de Jésus . Néanmoins, selon l'historien de l'art Jean Wirth, sainte Anne fait ici un geste de conjuration effectué dans le cadre d'un rituel magique .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le plus fréquemment, sainte Anne porte des vêtements riches et stricts, marquant ainsi son âge et le fait qu'elle est mariée : il s'agit du costume des béguines consistant généralement en un manteau rouge (en cas de polychromie) aux larges plis, une guimpe formant mentonnière et un voile blanc qui cache les cheveux. Les vêtements et la coiffure de Marie sont ceux d'une petite fille : ses cheveux sont dénoués selon les conventions médiévales, en même temps qu'ils peuvent être ceints d'un serre-tête afin de signifier sa virginité et sa piété, et parfois elle porte le même ample manteau noir ou bleu à manches que sa mère, symbolisant son humilité. Le petit Jésus, enfin, est presque toujours nu pour signifier sa nature humaine. Il n'est que rarement porteur de vêtements : ils sont alors sacerdotaux, dans le but de .


title: Sainte Anne trinitaire

text: La plupart du temps, la distribution des couleurs suit une codification stricte : rouge pour sainte Anne et bleue pour Marie, suivant en cela les modèles orientaux. Parfois, notamment en Europe du Nord, Marie est . Par ailleurs, Anne porte la plupart du temps un voile sur la tête, dont le blanc est signe de pureté. Quant à l'arrière-plan, lorsqu'il s'agit de peinture, il est très fréquemment de couleur or, constituant ainsi un signe du sacré.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Les trois personnages sont très souvent porteurs d'une auréole, symbole du caractère sacré de leur personne. Sainte Anne est souvent assise sur un trône. Elle peut tenir un livre des Saintes Écritures, symbole de sagesse et de savoir, évoquant ici son rôle d'éducatrice. Elle peut présenter un fruit à l'Enfant : une pomme ou une poire comme allusions au péché originel racheté par la Passion ; une grappe de raisin, évoquant la Cène et la Croix, symbolisant son sacrifice futur ; une grenade, symbole du péché mais aussi de fécondité, d'éternité et de résurrection. S'il ne fait pas un signe de bénédiction, le petit Jésus peut tenir un globe, mais aussi un petit animal comme un papillon.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La plupart des historiens de l'art proposent à la suite de Louis Réau de distinguer entre composition verticale et composition horizontale. Néanmoins cette typologie est parfois discutée : certains chercheurs, qui relèvent que certaines œuvres ne tiennent ni de l'une ni de l'autre (avec un décalage entre Marie et Anne par exemple), préfèrent distinguer entre les œuvres où et celles tenant de . Enfin, dépassant ce clivage, Jean-Pierre Maïdani Gérard distingue quatre catégories de représentations : Anne et Marie sont assises côte à côte ; Anne est seule assise, Marie sur ses genoux ; Anne et Marie se tiennent debout côte à côte ; Anne est debout et porte Marie dans ses bras.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Les artistes se sont trouvés confrontés pour les trois personnages à des problèmes de différences de taille, d'âge et de nature, et à leur traduction dans l'espace. Les trois membres n'ayant pas besoin, par essence, d'être présentés consubstantiellement, comme la Sainte Trinité, les artistes ont une certaine liberté mais la tradition iconographique de la sainte Anne trinitaire se codifie rapidement au sein de chaque espace géographique, et les groupes n'y présentent que peu de variantes.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Les premières représentations de sainte Anne trinitaire suivent la forme picturale byzantine consistant en un schéma vertical très strict, où les personnages sont situés les uns au-dessus des autres : Anne se tient debout en position supérieure, dominant Marie, souvent assise sur un trône ; cette dernière, enfin, tient l'Enfant Jésus dans ses bras. Cette composition volontiers qualifiée de « gigogne » correspond à la représentation la plus ancienne du thème mais est également la plus courante en Italie jusqu'au début du . Historiquement, le tableau peint par Masaccio et Masolino da Panicale vers 1425 confère au thème une telle monumentalité qu'il constitue une œuvre de référence pour ses suiveurs et fait l'objet d'un grand nombre de reprises.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Une première évolution substitue à cette composition verticale une diagonale qui, partant de la droite, juxtapose les visages des trois personnages aux proportions identiques. C'est ce que propose ainsi vers 1470 Benozzo Gozzoli dans un tableau destiné à un couvent de religieuses de Pise. Une telle disposition demeure peu répandue au nord des Alpes : la représentation courante dans l'art gothique allemand tardif montre Anne debout ou assise, qui tient symétriquement sur son bras gauche Marie (souvent une enfant ou une adulte miniature) et sur son bras droit , l'Enfant Jésus. Il arrive tout de même, mais beaucoup plus rarement, que les deux figures soient inversées gauche-droite. En Italie, les deux variantes cohabitent à partir du .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le thème iconographique de la sainte Anne trinitaire ne reproduit pas une figuration réaliste et propose une vision symbolique de l'épisode du Protévangile de Jacques : il s'agit tout à la fois de , d'exposer le rôle dominant d'Anne, d'exprimer l'importance de la lignée féminine dans la généalogie de Jésus et de proposer, enfin, . Le tableau de Masaccio et Masolino da Panicale, par exemple, souligne la dimension théologique du Verbe incarné dans la chair de Marie en donnant à l'Enfant une très forte présence physique ; de même, les peintres soulignent la généalogie matrilinéaire de Jésus en l'installant devant le ventre de Marie, tandis que celle-ci est assise entre les jambes de sa propre mère.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le groupement vertical suscite un débat théologique concernant la place de sainte Anne en position surélevée, la non canonicité de ce personnage étant à l'origine de la « querelle de sainte Anne » qui dure du . Cette querelle explique que se développe au le choix de représenter les deux femmes non pas l'une au-dessus de l'autre mais l'une à côté de l'autre selon un groupement horizontal. Alors que pour le thème de la Trinité divine, l'Église impose le groupement vertical du « Trône de la sagesse » (en ), l'horizontalisme de la « Trinité humaine » permet ainsi . Cette a lieu en 1340 : Barna da Siena met en scène sainte Anne et Marie, assises côte à côte sur un banc, partageant une égale importance et encadrant Jésus qui se tient debout dans son "Mariage mystique de sainte Catherine", où .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Si elle naît en Italie, cette composition se développe plutôt dans l'aire culturelle de l'Europe du Nord des et la composition présentant les deux femmes debout côte à côte a la faveur des Pays-Bas et de la Flandre. Parmi ses avantages, le glissement de l'un ou l'autre des personnages de la composition permet de créer un contact, notamment entre la grand-mère et le petit enfant : on trouve parfois même Jésus dans les bras d'Anne. Pourtant, cela ne s'est pas fait par un abandon net de la composition verticale :


title: Sainte Anne trinitaire

text: Un tel affranchissement de la verticalité permet de faciliter la délivrance d'une narration à visée symbolique : il s'agit alors d'une scène d’histoire qui ne se lit plus simplement comme l'annonce de la Passion à venir mais comme la nécessaire acceptation du drame par Marie, avec le concours de sa mère, voire de son Fils.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La disposition horizontale, telle qu'elle se déploie notamment en Europe du Nord, se prête tout à fait à des variantes dont l'historienne de l'art Annie Cloulas-Brousseau relève en ces termes les différentes typologies : , et , qui témoignent des déplacements de Marie et l'Enfant dans des types de compositions qui se succèdent ou coexistent. Une dynamique nouvelle est introduite au milieu du sous l’influence des "" du pseudo-Bonaventure : ainsi "Le Premier pas de l'Enfant Jésus" témoigne de compositions dans lesquelles il devient actif et non figé dans les bras de sa mère. De même, dans le premier quart du , il arrive que Marie : la composition révèle alors parfois une certaine indifférence du couple formé par Jésus et sa grand-mère envers Marie.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Dès lors que la composition perd de son caractère rigide par le passage de la verticalité à l'horizontalité, elle peut s'ouvrir à la présence de personnages autres que la grand-mère, la mère et le fils : de façon anecdotique, la « sainte Lignée » peut ainsi s'ouvrir à la figure de la mère de sainte Anne, sainte Émérencie, formant alors une « sainte Anne quaternaire » (en allemand, ). Même si cette extension du thème demeure une curiosité iconographique, d'autres figures affiliées à sainte Anne ne tardent pas à s'adjoindre au groupe, en particulier ses maris et les trois filles qu'elle a eues avec eux .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Il s'agit de la « Sainte Parenté », dont certaines représentations comptent jusqu’à vingt-neuf personnages. Elle est connue également sous le nom de « lignée de Madame sainte Anne » ou « Descendance apostolique de sainte Anne » ; cette famille d’images est souvent appelée « La sainte Anne des peintres et des sculpteurs ». Ce thème dérivant de la sainte Anne trinitaire connaît un grand succès dans toute l'Europe du Nord ; ses plus anciennes représentations y apparaissent dans le dernier quart du .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Cependant, le concile de Trente rejette en 1563 le triple mariage d’Anne, mettant ainsi un coup d'arrêt à la représentation de la « Sainte Parenté ». Dès lors, dans l'espace germanique, conformément aux directives du concile selon lequel le titre de Trinité terrestre doit être réservé à la Sainte Famille, se développe la représentation de cette dernière. Finalement, avec celui de la sainte Anne trinitaire, ce sont pas moins de cinq thèmes iconographiques qui cohabitent ou se succèdent en Europe à partir du : la maternité de sainte Anne, la sainte Anne trinitaire (dite également « sainte filiation »), la Présentation de la Vierge par sainte Anne, l'éducation de la Vierge et la Sainte Parenté.


title: Sainte Anne trinitaire

text: L'apport de Léonard de Vinci est important d'un point de vue artistique et régénère la thématique par une nouvelle proposition symbolique. S'il n'invente pas la représentation à trois personnages du thème de la sainte Anne trinitaire (sainte Anne, la Vierge et Jésus), le peintre est le premier à adjoindre au groupe un quatrième protagoniste qui n'est pas simple spectateur comme un donateur, mais qui fait partie intégrante de la scène : il s'agit de saint Jean-Baptiste dans le carton de Burlington House (entre 1499 et début 1501 ou entre 1506 et 1513) puis de l'agneau dans le carton de Fra Pietro (1500-1501). L'intérêt de cette quatrième figure tient d'abord à ce qu'elle , créant ainsi de nouveaux équilibres dans la composition. Dès lors, le peintre, dans son œuvre finale visible au Louvre, leur fait adopter des gestes naturels et souples. Le résultat en est un ensemble radicalement différent des compositions hiératiques antérieures, qui figeaient les personnages dans une stricte frontalité.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De plus, l'ajout de ce quatrième personnage dramatise et amplifie la symbolique par ailleurs déjà connue selon laquelle Marie, aidée en cela par sa mère, doit accepter le futur sacrifice de son fils. Ainsi, dans le carton de Burlington House, le dernier des prophètes qu'est saint Jean-Baptiste enfant reconnaît la divinité du Messie incarné. Et dans le carton de Fra Pietro comme dans le tableau du Louvre, la figure de l'agneau permet au peintre d'insister sur le sacrifice divin. Le peintre trouve ainsi à tel point qu'il la conserve par la suite dans son tableau final. En revanche, toujours dans le carton de Fra Pietro, il propose de vieillir sainte Anne dans le but de l'humaniser, mais ce faisant, il diminue la portée théologique de l'œuvre, si bien qu'il finit par en abandonner l'idée. Quoi qu'il en soit, se construit une narration que Fra Pietro Novellara, un contemporain du peintre, traduit ainsi :


title: Sainte Anne trinitaire

text: Finalement, le peintre propose une innovation qualifiée par Daniel Arasse d' : faire descendre Jésus au sol pour lui permettre de quitter les jambes de sa mère. C'est en effet symboliser tout à la fois et en une seule image, une naissance, une filiation et un départ.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Par ailleurs, le peintre s'affranchit de certaines conventions passées : Ainsi, les strictes conventions traditionnelles concernant les vêtements (guimpe stricte de matrone pour Anne et cheveux défaits pour Marie) sont délaissées dans le tableau final conservé au Louvre. Une conséquence frappante et nouvelle peut alors s'établir : dépourvue de ces habits signifiants et représentée par des traits moins marqués, Anne semble désormais avoir le même âge que sa fille. De même, jusqu'alors négligé, le paysage devient signifiant : loin des fonds dorés ou des structures architecturales strictes, les personnages évoluent dans un vaste et vaporeux paysage baignant dans la douceur enveloppante du sfumato et composé d'éléments porteurs de sens comme les éléments minéraux et l'arbre feuillu.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Enfin, les différentes propositions du peintre constituent autant de tentatives d'affranchissement des compositions traditionnellement associées au thème : si, dans le carton de Burlington House (le premier carton), le peintre propose une composition horizontale et dans le carton de Fra Pietro (le second) une verticale, il réussit dans le tableau final à créer une composition hybride, à dominante pyramidale, dans laquelle sainte Anne est mise en valeur au moyen d'un jeu d'.


title: Sainte Anne trinitaire

text: En , Caravage livre une toile sur le thème de la sainte Anne trinitaire destinée à une chapelle de la basilique Saint-Pierre de Rome tenue par une confrérie fondée au milieu du , la confrérie des Palefreniers. Il s'agit alors de remplacer un tableau attribué à Giovan Francesco Penni dans lequel Anne, debout, présente Marie et Jésus à saint Pierre et saint Paul : cette commande est la plus prestigieuse jamais reçue par le peintre.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Pour autant, il semble que la toile est alors jugée à tel point scandaleuse qu'elle est décrochée moins d'un mois après son installation. Plusieurs éléments iconographiques discutables car indécents tendent à justifier ce retrait : le décolleté pigeonnant de la Vierge Marie (qui de surcroît emprunte ses traits à une courtisane) ; la présence centrale et évidente du sexe de l'Enfant, d'autant qu'il n'est plus ici un nourrisson ; l'aspect assez misérable de sainte Anne, présentée comme vieille plutôt que comme vénérable. C'est une interprétation très crue, très plébéienne, souligne l'historien de l'art Roberto Longhi qui juge même que ce rejet est , surtout avec sainte Anne, .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Mais davantage que des questions de décence, c'est l'enjeu théologique qui semble le plus crucial. D'ailleurs, le poids du cardinal Tolomeo Gallio, gardien du dogme, semble avoir été déterminant dans le rejet de la toile. Car le fait que la sainte Anne ainsi représentée est non seulement vieille, mais aussi grimaçante et distante pose problème :


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le tableau contient pourtant des éléments irréprochables sur le plan théologique pour l'époque : la description de l'Enfant qui aide la Vierge à écraser le serpent est rigoureusement conforme aux consignes papales de 1569 sur le rosaire et sur la place de la mère de Jésus ; pour bien comprendre ce détail, il faut se restituer dans le contexte de la Contre-Réforme et donc de la vision de la place de la Vierge dans le dogme chrétien. L'ajout de sainte Anne n'est pas en soi un problème, puisque sa présence suggère la doctrine de l'Immaculée Conception depuis le tournant du , mais Caravage brise là une tradition amorcée par Léonard de Vinci, qui consiste à composer une pyramide qui associe étroitement les trois personnages : sainte Anne est au contraire mise de côté, le visage hâlé et les mains rugueuses n'empêchant pas, selon Langdon, d'y voir un aspect grave et digne, évocateur de la sculpture classique . On peut même considérer que ce naturalisme frappant a pu contribuer à choquer certains spectateurs, ce qui renvoie aux questions de décorum.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Certains chercheurs invitent néanmoins à la prudence quant aux raisons du rejet de ce tableau : bien des idées reçues sur Caravage proviennent de ses premiers biographes, notamment Giovanni Pietro Bellori et Giulio Mancini, y compris dans ce qu'il peut y avoir de faux ou d'orienté dans leurs interprétations. Ainsi, Sybille Ebert-Schifferer conteste tout à fait un quelconque refus de ce tableau mais considère qu'il a été volontairement transféré par la confrérie des Palefreniers dans leur église, avant qu'il ne soit revendu avec profit au cardinal Scipione Caffarelli-Borghese : de fait, toujours selon elle, la livraison du tableau n'est l'occasion d'aucun scandale. Après tout, la théologie contemporaine à Caravage n'accorde à sainte Anne qu'un rôle subalterne, ce qui est ici le cas. L'historienne de l'art Catherine Puglisi va dans ce même sens : « Compte tenu de l’illustration apparemment parfaite de Caravage du dogme marial, on ne peut que s’étonner du sort subi par sa "Madone des Palefreniers", si promptement enlevée de Saint-Pierre. »


title: Sainte Anne trinitaire

text: Dès lors, le retrait du tableau ne serait lié qu'au caractère particulier de son lieu d'exposition : peut-être n'y a-t-il finalement que quelques détails un peu gênants pour la basilique Saint-Pierre, mais qui n'auraient posé aucun problème ailleurs, comme l'aspect peu avenant de sainte Anne, la nudité du Christ ou la tenue de Marie, qui a la robe partiellement retroussée comme l'aurait une simple ménagère. Peut-être est-ce, encore une fois, le naturalisme de cette femme à laquelle toute mère pourrait s'identifier qui ne convient alors tout simplement pas pour la prestigieuse basilique et ses très sourcilleux gardiens du dogme.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Bénéficiant d'une , le thème iconographique de la « "sant'Anna metterza" » (« sainte Anne en troisième ») connaît avant le concile de Trente dans l'aire culturelle italienne, bien plus que partout ailleurs en Europe. Il tire en effet son succès de la grande dévotion populaire dont bénéficie sainte Anne depuis l'implantation précoce de son culte à Rome au milieu du . De même, en tant que puissance maritime de la Méditerranée occidentale, Pise constitue un autre site d'implantation du culte de la sainte : ainsi, sa première église consacrée à la sainte date de 1086. Suivront des villes comme Naples ou Gênes. Signe de son importance dans les représentations de la sainte Anne trinitaire, Anne est ainsi systématiquement représentée, et jusqu'à Léonard de Vinci, des trois personnages.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Deux éléments expliquent ce succès. D'abord ce culte est alimenté par le succès de la très populaire "Légende dorée" du dominicain et archevêque de Gênes Jacques de Voragine. De plus, l'un et l'autre sont encouragés par les autorités religieuses : ainsi le pape met en place une indulgence qui promet la remise des péchés à quiconque prononce une prière devant l'image de l"Anna metterza". En revanche, le thème de la « sainte Famille » qui en dérive est quasiment absent de la péninsule : seules quelques œuvres sont créées au nord, certainement sous l'influence des pays germaniques.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Dans ce cadre, la ville de Florence constitue un cas particulier. En effet, sainte Anne est la protectrice de la ville depuis le soulèvement de ses habitants contre Gautier VI de Brienne le , jour de la fête de la sainte. De plus, son image profite de ce que la sainte apparaît comme la protectrice de la cité contre la peste : la population lui prête ainsi des vertus apotropaïques, notamment depuis l'épisode épidémique survenu dans la ville en 1348.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Mis sous un relatif silence durant une partie du , le culte bénéficie de la restauration de la République, lors de la chute des Médicis en 1494. L'image à Florence est donc liée à un contexte politique local qui la favorise. De fait, fait remarquer Daniel Arasse, lorsque les Florentins défilent devant le carton de Léonard de Vinci représentant la sainte Anne trinitaire et exposé en ville au printemps 1501, ce n'est pas tant pour admirer le travail de l'artiste que pour obtenir l'intercession de la sainte, la ville étant sous la menace de César Borgia.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Paradoxalement, le concile de Trente ( - ) parvient sans peine à éteindre dans la péninsule une histoire de sainte Anne déjà atteinte par la Réforme protestante (premier quart du ) : le thème iconographique de la « "sant'Anna metterza" » est supplanté par celui de la Sainte Famille, dans lequel la sainte, quand elle est présente, est en retrait. Jean-Pierre Maïdani Gérard veut voir dans cette relégation un rejet par la Réforme puis la Contre-Réforme de ce qui pourrait être assimilé à un culte païen antique d'autant plus critiqué qu'il concerne une figure féminine. Dès lors, quand il est repris par des artistes, le thème est rendu réaliste et et la scène décrite entre les trois personnages emprunte son inspiration et ses caractéristiques à la scène de genre : les deux femmes présentent un important écart d'âge ; Marie est tournée vers sa mère et la présente à son fils ; la vieille femme et l'Enfant, enfin, échangent des gestes affectueux.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La figure de sainte Anne fait l'objet d'une véritable dévotion en France. La première représentation d'un groupe sainte Anne - Marie remonte à avec une sculpture sur le trumeau du portail nord de la cathédrale de Chartres créée à l'occasion du transfert dans les lieux de la tête d'Anne. Puis c'est la dévotion envers les demi-sœurs de la Vierge, « les trois Marie », qui s'exprime plus volontiers dans le pays, comme en témoigne une miniature peinte par Jean Fouquet au dans le "Livre d'heures d'Étienne Chevalier".


title: Sainte Anne trinitaire

text: En France, la sainte Anne trinitaire s'exprime surtout sous la forme de la statuaire : le thème apparaît ainsi sur le retable dit « de la Tarasque » dans l'autel des Aygosi conservé dans la cathédrale Saint-Sauveur d'Aix-en-Provence et achevé le par le sculpteur Audinet Stéphani.


title: Sainte Anne trinitaire

text: dans la cathédrale Sainte-Anne d'Apt : celui-ci date de et est créé dans une chapelle où sont conservées des reliques enveloppées dans un étendard connu alors comme « le voile de Sainte-Anne » ; la composition semble avoir pour source d'inspiration un dessin ou une gravure provenant des Pays-Bas. Concernant la peinture, enfin, les tableaux, notamment ceux d’autel, sont rares et apparaissent à partir du milieu du . De manière générale, la France connaît deux grandes sources d'influences : si les tableaux de la partie septentrionale du pays sont d'inspiration nordique , ceux du sud adoptent le style gothique international.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Cependant si le culte de sainte Anne bénéficie d'un réel intérêt en France, peu de témoignages de sa représentation en sainte Anne trinitaire sont parvenus jusqu'à l'époque contemporaine, en comparaison avec les autres pays d'Europe : en effet, les guerres de Religion et la Révolution française ayant été l'occasion de nombreuses destructions, il se peut qu'un grand nombre d'œuvres qui la montraient aient disparu.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Les chercheurs soulignent un grand intérêt pour sainte Anne dans le Centre, en Normandie et en Bretagne . En Bretagne, bien que tardif puisqu'il remonte au , l'intérêt pour la représentation du thème semble donc à l'avenant ; en témoignent les conditions de la création du pèlerinage à Sainte-Anne-d'Auray : en , une statue en bois représentant la déesse romaine Bona Dea allaitant deux enfants est découverte par un paysan, Yvon Nicolazic ; elle est alors modifiée par les moines capucins d'Auray pour en faire l'image d'une sainte Anne trinitaire tenant sur ses genoux la Vierge et l'Enfant Jésus. Encore très nombreuses dans cette région, les représentations du thème adoptent majoritairement la structure verticale et relèvent de l'art populaire.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Quant au reste de la France, enfin, les représentations de la sainte Anne trinitaire reprennent les caractéristiques de l'art flamand dans le nord et de l'aire germanique en Alsace dont elles adoptent la composition horizontale.


title: Sainte Anne trinitaire

text: En Europe du Nord, c'est dans l'aire culturelle allemande et aux Pays-Bas que le thème de la sainte Anne trinitaire s'installe le plus profondément et le plus durablement . Cette installation s'étend sur une période allant du : le thème est bien implanté dans toutes les couches de la société, aussi bien chez les clercs que chez les laïcs, et se développe notamment par l'intermédiaire de confréries spécifiquement dédiées.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Les raisons de ce succès sont multiples. D'abord le Saint-Empire accueille de nombreuses reliques, telles que le pouce de la main droite et les fragments de bras et de doigt de sainte Anne que rapporte de Terre sainte en le prince-électeur Frédéric III de Saxe pour sa collection de reliques à Wittemberg. Par ailleurs, la figure de sainte Anne s'accorde avec les valeurs familiales promues dans la société germanique et, à travers elles, les valeurs de stabilité sociale qu'elles véhiculent. De plus, sainte Anne est aimée pour son rôle d'intercesseure auprès de Dieu lors des nombreux épisodes de guerres et d'épidémies. Cela se traduit donc par un engouement populaire : ainsi, l'historien de l'art Vincent Delieuvin souligne combien les traces de brûlures par les flammes des bougies que l'on peut trouver sur des statues de sainte Anne trinitaire témoignent de la ferveur des fidèles.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le culte dédié à sainte Anne se développe sous la forme de sainte Anne trinitaire puis sous sa forme dérivée de Sainte Parenté. De même, dans le monde clérical, cela se traduit par la fondation par les Franciscains de nombreuses confréries dédiées à la sainte. Des chapelles et églises qui lui sont dédiées se multiplient et partant, ses images.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Cette dévotion à l'image de la sainte Anne trinitaire se confirme dans les différentes couches de la société malgré les critiques émises en 1518 par Martin Luther qui qualifie la sainte d'« idole » ( en allemand). Un accord s'élabore même entre catholiques et protestants autour de la sainte Famille et des mariages successifs de la mère de Marie. Ainsi, évoquant le triple mariage, un ancien moine devenu protestant écrit en 1523 : . Cela n'empêche pas Frédéric III de Saxe, catholique mais sensible aux arguments de Luther, de renoncer à son culte la même année.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De fait, les deux thèmes iconographiques de la sainte Anne trinitaire et de sa dérivée, la Sainte Parenté, cohabitent volontiers dans le Saint-Empire romain germanique de 1450 à 1550 environ. Leur représentation ne décroît que lentement à la suite des directives du concile de Trente selon lequel le titre de « Trinité terrestre » doit être réservé à la Sainte Famille.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Dans le Saint-Empire, la sainte Anne trinitaire () suit un schéma iconographique aussi strict que répandu : et, .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Dans la région néerlandaise, le thème de la sainte Anne trinitaire connaît un succès durable. Néanmoins, celui de la sainte Anne éducatrice prend peu à peu le pas pour le supplanter à la fin du : présent depuis le en Angleterre, il migre aux Pays-Bas et dans les régions limitrophes. Il faut voir là les effets des préconisations du concile de Trente, comme dans l'aire germanique, mais aussi considérer l'influence du carme flamand et évêque de Tournai Laurent De Cuyper dont l'ouvrage "La véritable histoire de la sainte grand-mère du Christ" paru en 1593 confirme le rejet du triple mariage d'Anne et donc de la sainte Famille. Dès lors, les conventions iconographiques évoluent :


title: Sainte Anne trinitaire

text: Notons que les œuvres comme "La Sainte Famille" de Jonathan RICHARDSON Junior réalisé entre 1742 et 1765"," et "La Sainte Famille de nuit" d'un disciple anonyme de "Rembrandt , réalisé entre 1642 et 1648," serviront de référence au graveur anglais John Thomas Smith pour concevoir la règle des tiers en 1797.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le thème de l'« » ou « » connaît un certain succès dans la péninsule Ibérique. La production la concernant correspond au style néerlandais. En effet, il existe de nombreux liens économiques et artistiques entre les Pays-Bas, le Saint-Empire romain germanique et l'Espagne, notamment avec l'avènement de Charles Quint, et l'art espagnol se voit grandement influencé par les apports de maîtres néerlandais qui viennent dans le pays. Annie Cloulas-Brousseau évoque ainsi en guise d'exemple le sculpteur anversois Gil de Siloé qui compose à la fin du un retable dans la cathédrale Sainte-Marie de Burgos ("") au sommet duquel il place un groupe de sainte Anne trinitaire. De fait, on trouve souvent en Espagne des compositions de type horizontal où les deux femmes de tailles identiques sont assises côte à côte, l'Enfant occupant une place centrale, ce qui correspond aux caractéristiques de l'art du nord de l'Europe. Le thème fait souvent l'objet de représentations sculptées, en particulier sous forme d'effigies portées en procession lors de fêtes religieuses. Contrairement à ce qui se passe en Italie ou en France, le thème se maintient dans le royaume jusqu'au avant de décliner.


title: Sainte Anne trinitaire

text: L'image de la sainte Anne trinitaire se trouve aussi en Europe centrale dès le jusqu'au milieu du . Tchèques et Moraves la nomment . En revanche, on ne trouve pas ou très peu d’occurrence de mise en œuvre du thème plus à l'est.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Concernant enfin le Nouveau Monde, à la suite d'une vigoureuse résurgence du culte de sainte Anne en France et plus particulièrement en Bretagne, la Nouvelle-France est au un lieu où les représentations du thème s'implantent avec succès parmi les colons, ce dont témoigne l'érection de la cathédrale à Sainte-Anne-de-Beaupré qui devient un centre de pèlerinage pour la région. Quant aux peuples autochtones comme les Indiens micmacs, la professeure acadienne d'histoire comparée des religions Denise Lamontagne décrit leur conversion par ; or un lien privilégié entre sainte Anne et les Amérindiens s'établit. Néanmoins, comme sur le Vieux Continent, le processus issu du concile de Trente conduit à : il s'ensuit une marginalisation de la figure de sainte Anne. À la représentation de la sainte Anne trinitaire, se substitue alors celle de la sainte Anne éducatrice qui s'impose d'autant plus qu'elle est proposée aux peuples autochtones par un rapprochement avec la figure de "Nogami", la grand-mère détentrice d'expérience et de sagesse.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Quant à l'Amérique du Sud, c'est également la variante de la sainte Anne éducatrice qui, par l'intermédiaire de l'Espagne, s'y établit avec succès jusqu'au .


title: Liste des Manikongos

text: Les rois du Kongo ("Mintinu mia Kongo" en kikongo) portent le titre de manikongo, qui est une déformation de "Mani a Kongo". "Mani" est l'un des titres portés par un responsable administratif au royaume Kongo.


title: Liste des Manikongos

text: On peut ainsi parler de "mani a Kongo", "mani Soyo", etc. (celui qui gouverne, gère : des verbes "manina"/"manisa" : celui qui tranche, au sens de fixer/décider).


title: Liste des Manikongos

text: L'appellation courante était et reste "ntinu" (roi, au sens de celui qui a la responsabilité du bien-être du peuple), ou bien "ntotila" (« celui autour de qui sont réunis des peuples » ou « empereur » dans une certaine mesure). C'est pourquoi l'on parle de "Kongo dia ntotila" (le Kongo réunifié, ou le Kongo du roi ou l'Empire de Kongo).


title: Liste des Manikongos

text: Sauf exception, les "ntinu a Kongo" étaient élus par les anciens parmi les membres éligible des douze clans Kongo.


title: Meurtres à l'anglaise

text: Meurtres à l'anglaise ("") est une série télévisée britannique en 24 épisodes de 90 minutes créée d'après l'œuvre d'Elizabeth George et diffusée entre le et le sur BBC One.


title: Meurtres à l'anglaise

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur Jimmy et rediffusée sur C8 depuis le puis rediffusée sur Polar+ depuis le et rediffusée sur C8 depuis le .


title: Meurtres à l'anglaise

text: Cette série met en scène les enquêtes de deux agents de Scotland Yard : l'inspecteur Lynley, huitième comte d'Asherton, et sa collègue, le sergent Havers. Bien que tout sépare ces deux individus - Lynley est un aristocrate distingué tandis qu'Havers est une prolétaire révoltée ayant à sa charge sa mère atteinte de la maladie d'Alzheimer - leur coopération est très efficace.


title: Meurtres à l'anglaise

text: Depuis le premier épisode de la série en 2001, l’inspecteur Lynley a conduit successivement plusieurs voitures : une Peugeot 607 argentée (année 2000) (Immatriculation X62I DVC), une Jensen Interceptor MK III bleue (Moteur V8 Chrysler) (Carrossier italien Vignale) (Immatriculation OCL 865L) et, enfin, une Bristol 410 Bordeaux (année 1968) (Immatriculation YLA 544G).


title: Piment rocoto

text: Le rocoto (Capsicum pubescens) est une espèce végétale de la famille des "Solanaceae". Ses fruits sont des piments particulièrement forts, classés entre et sur l'échelle de Scoville.


title: Piment rocoto

text: Cette espèce de piment se distingue par son feuillage velu, ses fleurs mauves et ses fruits à graines noires. De plus, le rocoto est une plante vivace qui peut tolérer le gel jusqu'à -5 C et peut vivre jusqu'à 15 ans. Ses fruits sont jaune orangé ou rouges, mesurent de 6-7 cm de longueur, ont la peau lisse et luisante et ont une chair épaisse et juteuse qui dégage une saveur très forte.


title: Piment rocoto

text: Il est souvent utilisé frais dans la préparation de sauces. On le cultive à plus de d'altitude dans les Andes, en Amérique du Sud au Pérou et en Bolivie. Appelé souvent "Locoto", "Manzano" (piment-pomme), "Peròn" (piment-poire) ou "Pepper Tree".


title: Métro léger de Tel Aviv

text: Le « métro léger de Tel Aviv » est un projet de transport en commun ferroviaire pour la ville de Tel Aviv en Israël, et sa métropole Gush Dan.


title: Métro léger de Tel Aviv

text: Les premières propositions pour un tramway dans la région ont été faites par l'ingénieur Libanais George Franjieh en , environ neuf semaines après l'inauguration du chemin de fer de Jaffa-Jérusalem. Le projet a considéré une ligne principale entre le nord et le sud de Jaffa, avec une extension au port. Le plan a été jugé peu rentable et fut donc abandonné. Un système de métro a d'abord été prévu au milieu des années 1960, et en 1967 une gare à la Tour Shalom Meir a été inaugurée en présence du Premier Ministre alors, Levi Eshkol. Toutefois, les difficultés financières imposent à l'abandon du projet, et Shalom Meir reste la seule station de métro à Tel Aviv, déconnectée des autres liens de transport.


title: Métro léger de Tel Aviv

text: En 2000, le plan pour un métro a évolué en faveur d'un métro léger, et des plans plus adaptés pour un système de transport en commun ferroviaire dans la ville de Tel Aviv. Les 22 premiers kilomètres de la première ligne dénommée « ligne rouge » sont approuvés, les travaux étaient prévus pour commencer à la fin de l'année 2009, avec une prévision de mise en service pour 2014. Cette ligne devrait comporter 33 stations dont 10 souterraines.


title: Métro léger de Tel Aviv

text: Il est également prévu 6 autres lignes : une ligne verte, une ligne violette, une ligne bleue, une ligne jaune, une ligne marron et une ligne rose.


title: Métro léger de Tel Aviv

text: En 2006 le consortium "Métro Transportation Solution" (MTS), qui regroupe et Siemens, obtient la concession du métro de Tel Aviv à l'issue d'un appel d'offres qui a écarté le projet des entreprises Alstom et Veolia Transport. le consortium MTS est lié avec la Royal Bank of Scotland (RBS). Le , la concession, du métro de Tel Aviv, accordée au MTS est annulée par le ministère israélien des Finances. Le consortium MTS, lâché par la Royal Bank of Scotland, mise en difficulté par la crise financière mondiale, n'a pas réussi à trouver les moyens financiers nécessaires pour réaliser le chantier.


title: Métro léger de Tel Aviv

text: Le matériel roulant de ce métro léger est construit en Chine par CRRC à Changchun. Une première rame de démonstration est présentée à Tel Aviv en 2017 et les premières véritables rames sortent d'usine en .


title: Métro léger de Tel Aviv

text: Huit lignes sont prévues : une en construction, une approuvée et deux sont en projets, ainsi que quatre autres lignes de Bus à haut niveau de service (BHNS). Les quatre premières lignes, prévues sous forme de métro léger, couvriront 100 km.


title: Opium (parfum)

text: Opium est un parfum féminin créé en 1977 par Yves Saint Laurent. Le flacon, en forme d'inrô, fait référence à la Chine.


title: Opium (parfum)

text: Il s'agit d'un parfum floral composé de musc, de vanille, de patchouli de jasmin et d'ylang-ylang, inspiré du parfum "Shalimar" de Guerlain commercialisé en 1921. Yann André, directeur marketing international parfums chez Yves Saint Laurent Beauté explique : . Le parfum est aussi novateur en raison de ses concentrations inhabituelles par rapport au marché, généralement à : dans l'extrait et dans l'eau de toilette.


title: Opium (parfum)

text: Dans une décennie qui se tourne vers les cultures orientales, Yves Saint Laurent qui souhaite lance son quatrième parfum : "Opium". Le parfumeur est Jean-Louis Sieuzac.


title: Opium (parfum)

text: C'est en 1972 que la recherche olfactive d'Opium commence. Cinq ans plus tard, le couturier, au sommet de sa gloire mais malade, présente sa collection de haute couture "Chinoises" : et ce n'est qu'en octobre, en France tout d'abord, que le parfum est commercialisé.


title: Opium (parfum)

text: Malgré la polémique qu'il crée du fait de son nom, "Opium" est un succès immédiat. Un mois avant Noël, la maison est même confrontée à une rupture de stock.


title: Opium (parfum)

text: L'année suivante, "Opium" traverse les frontières et constitue rapidement l'un des plus grands succès commerciaux de la marque. Plus de trois décennies après son lancement, le parfum reste parmi les meilleures ventes de parfums en France.


title: Opium (parfum)

text: L'idée du flacon d"'Opium" sous forme d'inrô vient des ateliers Dinand placés à l'époque sous la direction artistique de Pierre Dinand, designer chez YSL. En effet celui-ci propose au couturier un flacon reprenant la forme de cet inrô, luxueux petit nécessaire à sceaux porté à la ceinture par les hommes dans le Japon ancien, et qui permettra plus tard de transporter des herbes médicinales et des boulettes d'opium. Yves Saint Laurent est conquis et le projet est retenu. Ainsi, c'est un croisement d'influences chinoise et japonaise qui donnera à ce flacon sa particularité, ainsi que sa matière, le nylon, imitant la peinture laquée. C'est la première fois qu'un matériau moderne comme le plastique sert de flacon pour un parfum de marque.


title: Opium (parfum)

text: Dans les années 1970, le commerce de la parfumerie étant en plein essor, la communication autour d'un produit se devait d'être audacieuse.


title: Opium (parfum)

text: Yves Saint-Laurent lance alors la (destinée à promouvoir son nouveau parfum). Le parfum cultive ainsi l'image d'un produit addictif, dont les femmes ne pourront plus se passer. La signature du maître est des plus explicites : .


title: Opium (parfum)

text: Une campagne de publicité de 1986 vient alors renforcer cette conception : on y voit Linda Evangelista errer dans une ville asiatique, la suggérant à la recherche d"'Opium". D'autres publicités montrent des femmes renversées dans une attitude ambiguë d'extase, comme Jerry Hall photographiée par Helmut Newton pour la toute première publicité en 1977 puis de nouveau quatre ans plus tard, ou Kate Moss en 1993 ainsi que dix ans après, suivie par Mélanie Thierry dans les années 2010.


title: Opium (parfum)

text: Yves Saint-Laurent réussit son pari et son parfum devient rapidement un sujet de controverse, de la provocation innocente pour certains, à une « pollution intellectuelle » pour d'autres. Le concept de « toxicommunication » fait exploser les ventes du parfum.


title: Opium (parfum)

text: Les autorités chinoises, comme celles d'Arabie Saoudite, ont retiré le parfum de la vente craignant que le message véhiculé par celui-ci n'incite à la consommation de drogue, faisant ainsi écho aux draconiennes interdictions de consommation d'opium du . Ainsi depuis , le parfum initialement conçu pour une impératrice chinoise n'est plus en vente dans le pays.


title: Opium (parfum)

text: Aux États-Unis, une enquête fédérale vérifiant que le parfum n'inciterait pas à la consommation de drogue est diligentée avant l'autorisation de commercialisation. Le slogan choisi est moins provoquant : « "Opium", pour celles qui s'adonnent à Yves Saint-Laurent » (en France) devient « "Opium, fort those to whom Saint-Laurent is a habit" ». La fête de lancement a lieu, en septembre, en 1978, sur le port de South Street, à New York, là où débarquaient des décennies plus tôt les cargaisons d'opium.


title: Saison 1 de The L Word

text: La première saison de The L Word a été diffusée sur la chaîne de télévision Showtime et compte 13 épisodes.


title: ISO/CEI 7810

text: L’ISO/CEI 7810 est une norme internationale qui définit quatre formats pour des cartes d'identité ou d'identification : ID-1, ID-2, ID-3 et ID-000.


title: ISO/CEI 7810

text: D'aucuns ont pu déceler dans le format de ces cartes une matérialisation du rectangle d'or. Cela ne semble pas vraisemblable à Nikos Salingaros qui y voit une légende populaire ("popular misconception") ; le rapport 85,60/53,98 (1,59) diffère en effet de plus de 2 % du nombre d'or (1,62), ce qui est très significatif compte tenu de la précision des technologies contemporaines.


title: ISO/CEI 7810

text: Certains pays y ont également recours pour leurs documents de permis de conduire (États-Unis, Canada, Norvège, Suisse, Bangladesh et l'ensemble des pays de l'Union européenne).


title: ISO/CEI 7810

text: Le format ID-2 spécifie des dimensions de . Cette taille renvoie au format A7. Le format ID-2 était utilisé, par exemple, pour les cartes nationales d'identité française (CNI), jusqu'à leur adaptation au format ID-1 européen à partir de . Ce format légèrement plus large autorise suffisamment de place pour y incorporer une photographie faciale, et demeure suffisamment compact pour être transporté dans un portefeuille.


title: ISO/CEI 7810

text: L'ID-3 spécifie des dimensions de , c'est-à-dire celles du format B7. Ce format est utilisé mondialement pour les documents de voyage tels que les passeports et les visas.


title: Province cisplatine

text: Province cisplatine (littéralement « province en deçà du Rio de la Plata ») est le nom donné autrefois par le Brésil à un territoire espagnol qui faisait partie de la vice-royauté du Río de la Plata, puis, dès 1810, une des Provinces-Unies du Río de la Plata avec le nom de Bande orientale (la bande orientale du Rio de la Plata). Possession espagnole en droit, il fut l'objet de nombreuses attaques portugaises. Après l'invasion de 1815, elle fut brésilienne de fait jusqu'à l'indépendance de la Bande orientale (aujourd'hui l'Uruguay).


title: Province cisplatine

text: La Bande orientale avait toujours été une zone tampon peu peuplée entre les empires coloniaux espagnol et portugais. En 1777, sa possession fut attribuée à l'Espagne par le traité de San Ildefonso.


title: Province cisplatine

text: En 1811, José Gervasio Artigas prit la tête d'une révolte contre les Espagnols, qu'il défit à la bataille de Las Piedras. En 1814, il fonda la "Liga Federal" (Ligue fédérale) et invita d'autres provinces à la rejoindre pour se déclarer indépendantes de l'Espagne.


title: Province cisplatine

text: Le prestige de cette ligue finit par effrayer le Portugal dont le roi Jean VI est alors installé à Rio. Il décida en août 1816 d'envahir la province pour écraser le mouvement. Montevideo fut occupée dès et Artigas fut définitivement battu lors de la bataille de Tacuarembó en 1820. En 1821, la Province orientale du Río de la Plata fut officiellement annexée par le Brésil sous le nom de « Province cisplatine » ("Província Cisplatina"), à la suite de l'acclamation générale d'une assemblée de notables le .


title: Province cisplatine

text: Certains territoires de la bande Orientale furent annexés par le Rio Grande do Sul, et la Cisplatine fut réduite à :


title: Province cisplatine

text: Cependant, les Provinces-Unies du Río de la Plata ne cessèrent de réclamer cette province. En 1825, elles appuyèrent un groupe de nobles uruguayens, les Trente-trois Orientaux, menés par Juan Antonio Lavalleja, qui déclarèrent l'indépendance le 25 août. Cette action provoqua la guerre de Cisplatine, qui aboutit en 1828 au traité de Montevideo à la suite d'une médiation anglaise. Par ce traité fut reconnue l'indépendance de la République orientale de l'Uruguay.


title: Alice Hathaway

text: Alice Hathaway Lee Roosevelt, née le à Chestnut Hill et morte le à Manhattan (New York), est une personnalité américaine, première femme de Théodore Roosevelt. Fille d'un banquier, elle rencontre Théodore Roosevelt à l'université Harvard en 1876 et l'épouse en 1880. Elle meurt lors de la naissance de leur fille Alice Roosevelt.


title: Brigade Marada

text: La Brigade Marada est une ancienne milice du Liban devenue ensuite un parti politique. Ce parti est dirigé par Soleiman Frangié Jr. Il regroupe des maronites des montagnes du nord du Liban, qui se considèrent comme les descendants des Mardaïtes.


title: Brigade Marada

text: Au début de la guerre civile libanaise de 1975 à 1990, Tony Frangié crée une milice maronite, la Brigade Marada. La milice participe d'abord au Front libanais dans lequel elle s'allie avec les Forces libanaises (FL), coalition des milices chrétiennes. Début 1978, la brigade Marada quitte le Front libanais qui se détache de la Syrie pour se rapprocher d'Israël. Cette séparation envenime ses relations avec ses anciens alliés, notamment les Kataeb, et entraînera au mois de juin cette même année 1978 un raid des FL sur Zghorta et Ehden, bastions des Marada. Tony Frangié, sa femme Vera et sa fille Jihane ainsi que 35 personnes seront tués lors de cette attaque surprise contre 10 combattants du FL.


title: Brigade Marada

text: Soleimane Frangié, ancien président du Liban de 1970 à 1976, remplace son fils Tony à la tête de la Brigade Marada. Après la mort de Tony, la milice perd son influence. Elle est attaquée de tous les côtés : milices chrétiennes, milices musulmanes et PSNS. La ville de Zghorta se trouve à proximité de Bcharré (une place forte des FL), Tripoli (une place forte des milices sunnites) et Amioun (une place forte du PSNS).


title: Brigade Marada

text: Marada reste allié de la Syrie tout au long de cette guerre, la famille Frangié étant très proche de la famille el-Assad. Frangié essayera de se faire réélire en 1988.


title: Brigade Marada

text: En 2006, El-Marada n'est plus une "milice". Elle est devenue un parti politique. Elle est proche du Bloc de la résistance et du développement, avec entre autres le Hezbollah, Amal, le Parti social nationaliste syrien, et est alliée du bloc de Michel Aoun, le Bloc du changement et de la réforme.


title: Vendeur de rue

text: Un vendeur de rue ou vendeur à la sauvette est un marchand de produits pouvant être facilement transportés ; le terme est à peu près synonyme de celui de colporteur. Dans la plupart des endroits où le terme est utilisé, un vendeur de rue vend des articles peu coûteux, de l'artisanat ou des produits d'alimentation. Qu'il soit stationnaire ou mobile, le colporteur annonce souvent fort, en criant ou en chantant, et plaisante facilement avec les clients afin d'attirer leur attention et améliorer ses ventes.


title: Vendeur de rue

text: Le langage courant parle de ventes à la sauvette ou de ventes sous le manteau. La loi les qualifie de ventes sauvages, car elles sont faites sans autorisation sur le domaine public (c'est-à-dire sur le trottoir, les chaussées, dans les halles et les marchés, etc.). Toutes sortes de marchandises peuvent être vendues à la sauvette : aliments, vêtements et accessoires, produits d’hygiène et de ménage, jouets, médicaments, pièces détachées d’automobiles, etc.


title: Vendeur de rue

text: Lorsqu'il accompagne la vente par une démonstration et/ou une explication détaillée du produit, le colporteur est alors plutôt considéré comme démonstrateur ou pitchman.


title: Vendeur de rue

text: Selon le ministère du logement et de la réduction de la pauvreté, il y a 10 millions de vendeurs de rue en Inde, dont à Bombay, à Delhi, plus de à Calcutta, et plus de à Ahmedabad. La plupart d'entre eux sont des immigrants ou des travailleurs licenciés, travaillant en moyenne de 10 à 12 heures par jour, et restant pauvres.


title: Vendeur de rue

text: Il existe en Inde des plafonds aux licences commerciales, insuffisant dans la plupart des villes comme à Mumbai, qui ne peut délivrer que licences, signifiant que la plupart des vendeurs travaillent illégalement, ce qui les rend également sujets à la corruption et à des extorsions de la police locale et des autorités municipales, en plus du harcèlement, de lourdes amendes et parfois d'expulsion.


title: Vendeur de rue

text: Au fil du temps, les vendeurs de rue se sont organisés en syndicats et associations, et de nombreuses ONG ont commencé à travailler pour eux. Dans les faits, L'association nationale des vendeurs de rue d'Inde (NASVI), basée à Delhi, est une fédération de 715 organisations de vendeur de rue, de syndicats et d'organisations non gouvernementales ayant pour but d'améliorer les conditions d'exercice et de vie des vendeurs de rue. Calcutta dispose de deux syndicats, à savoir le Bengal Hawkers Association et le Calcutta Hawkers' Men Union. En septembre 2012, la loi sur les vendeurs de rue ("Street Vendors (Protection of Livelihood and Regulation of Street Vending) Act") fut introduite par la Lok Sabha, la chambre basse du parlement Indien ; elle vise à fournir la sécurité sociale et des moyens de subsistance, ainsi qu'à reglementer le système de licence. Ce projet de loi fut adopté à la Lok Sabha le 6 septembre 2013, puis par la Rajya Sabha le 19 février 2014. Le projet de loi a reçu la sanction du président de l'Inde le 4 mars 2014, mais son entrée en vigueur n'a pas été déterminée.


title: Vendeur de rue

text: Le balut est un plat populaire vendus dans la rue aux Philippines, au Laos, au Cambodge et au Vietnam. En Chine et à Hong Kong, les vendeurs de rue vendent souvent des boulettes de poisson, des boulettes de viande, du "butzaigo", des châtaignes grillées, et du tofu puant. À Singapour et en Malaisie, ces stands sont tellement populaires que nombre d'entre eux s'installent de façon permanente dans des "Hawker center".


title: Vendeur de rue

text: À travers l'Asie, les stands sont mis en place avec peu voire pas de contrôle des autorités. En raison des préoccupations sanitaires et de responsabilité civile, cette culture de restauration de rue a été sérieusement mis à l'épreuve par exemple en Indonésie, mais finalement sans grand changement. Hong Kong cependant, les restrictions pour les marchands locataires et ceux propriétaires d'une licence ont mis un frein à l'activité de restauration mobile. Le terme de "Jau Gwei" (littéralement : « fuyant les fantômes ») est utilisé pour décrire les vendeurs fuyant les raids de la police locale.


title: Vendeur de rue

text: Au Japon, on trouvait à l'époque d'Edo (1603-1868), des vendeurs de rue appelés dans les grandes villes. Ils transportaient sur leurs épaules des boîtes posées sur un joug et vendaient de tout : poisson, légumes et autres aliments, mais aussi de la vaisselle ou même des balais. Ils empruntaient le matériel et l'argent pour l'achat de marchandises à un propriétaire, et le remboursaient à la fin de la journée avec un taux d’intérêt de 2% à 3%. Ils gardaient l'argent restant pour eux.


title: Vendeur de rue

text: Les "costermongers" de Londres connurent leur apogée au . Organisés, ils étaient omniprésents et leurs cris s'entendaient partout.


title: Vendeur de rue

text: Le code de commerce énonce dans son article L 442-8 qu’il est « interdit à toute personne d’offrir à la vente des produits ou de proposer des services, en utilisant, de façon irrégulière, le domaine public de l’État, des collectivités locales et de leurs établissements publics ».


title: Vendeur de rue

text: La circulaire du relative à la lutte contre les pratiques paracommerciales précise que la personne qui veut exercer sur le domaine public doit se soumettre à différentes obligations préalables sous peine de voir son activité appelée « vente sauvage ».


title: Vendeur de rue

text: En pratique, cela signifie que pour vendre sur le domaine public (ex : vendre des vêtements sur un marché, proposer des fruits à la sortie du métro), il faut payer les taxes et impôts des commerçants, respecter le droit commercial et le droit des affaires, avoir une autorisation spécifique de travailler sur le domaine public (c’est le maire qui, dans la majorité des cas, peut donner cette autorisation).


title: Vendeur de rue

text: Par conséquent, toute personne en infraction avec cette réglementation peut être verbalisée : la police dresse une contravention et a le droit de saisir la marchandise vendue.


title: Vendeur de rue

text: Concernant le cas particulier des articles de contrefaçon ou de contrebande qui peuvent être contrôlés par les douaniers. L'ex DGCCRF, maintenant , est compétente pour relever ces infractions.


title: Vendeur de rue

text: Les agents de la DGCCRF et les officiers de police judiciaire sont alors compétents pour constater et poursuivre l’infraction et pour consigner les marchandises et les biens ayant servi à leur vente. Cette consignation donne obligatoirement lieu à un procès-verbal, mentionnant l’inventaire des produits et leur valeur. Il s’agit là d’une démarche et d’un comptage particulièrement fastidieux, en ce que chaque objet doit faire l’objet d’un tel traitement, y compris s’il s’agit d’objets similaires.


title: Vendeur de rue

text: La vente à la sauvette est interdite en France depuis la loi du d'orientation et de programmation pour la performance de la sécurité intérieure. On peut lire :


title: Vendeur de rue

text: « Art. 446-1.-La vente à la sauvette est le fait, sans autorisation ou déclaration régulière, d'offrir, de mettre en vente ou d'exposer en vue de la vente des biens ou d'exercer toute autre profession dans les lieux publics en violation des dispositions réglementaires sur la police de ces lieux. La vente à la sauvette est punie de six mois d'emprisonnement et de d'amende. ».


title: Vendeur de rue

text: Il n’existe pas de statistiques complètes et exhaustives sur les ventes à la sauvette en France. Cela car il s’agit souvent de réseaux parallèles et d’organisations clandestines.


title: Vendeur de rue

text: En plus, il n’est pas facile de distinguer entre tous les vendeurs à la sauvette : la personne qui achète des bouteilles d’eau l’été en grande surface et les revend dans la rue en réalisant un petit bénéfice n’a pas grand-chose en commun avec les voleurs organisés qui dévalisent un entrepôt.


title: Vendeur de rue

text: Les nombreux secteurs concernés par la vente à la sauvette ont chacun des chiffres et des statistiques différents : pour l’UNFD (Fédération Nationale des syndicats de détaillants en fruits, légumes et primeurs) 7 % des fruits et légumes seraient vendus à la sauvette, pour les fleurs, le chiffre est de 6 %. Dans le tabac, le manque à gagner est de 11 % et pour la contrefaçon, le coût pour les professionnels en France est de 6 milliards d’euros.


title: Vendeur de rue

text: Autre problème pour faire des statistiques fiables : le fait que certains produits sont authentiques mais ont été volés ou sortis des circuits légaux de distribution alors que d’autres objets sont de la contrefaçon.


title: Vendeur de rue

text: Enfin, dans le cas de certains produits, les professionnels s’interrogent sur ce qu’il faut mesurer. Par exemple, pour les médicaments périmés (donc plus vendables) ou faux (donc illégaux) qui ont de graves conséquences financières et médicales, on ne sait pas s’il faut tenir compte du prix des médicaments s’ils avaient été vendus en pharmacie, des coûts financiers pour l’assurance maladie si des acheteurs tombent malades, etc.


title: Vendeur de rue

text: Les vendeurs de tours Eiffel à la sauvette sont souvent originaires d'Afrique de l'Ouest. Arrivés en France pour fuir la pauvreté, ils gagnent quelques centaines d'euros par mois, essentiellement utilisés pour payer le lit en foyer de travailleurs et les repas. Ils sont propriétaires de leur marchandise; achetée à des grossistes, qui est détruite si saisie par la police. En 2018, 4 000 destructions de marchandises ont été effectuées.


title: Vendeur de rue

text: Les vendeurs de rue en Amérique latine sont connus en espagnol et en portugais comme "vendedores ambulantes" ou simplement comme "ambulantes", terme également utilisé en Italie. En Argentine, ils sont connus sous le nom de "manteros". Certains "de ambulantes" s'installent sur un emplacement fixe, tandis que d'autres sont mobiles. Certains vendent leurs marchandises au porte-à-porte. On appelle leurs étals ou charrettes "Puestos".


title: Vendeur de rue

text: Il y a parfois des conflits entre les commerçants sédentaires et ceux des rues. Les pots-de-vin sont également un problème, car beaucoup de vendeurs de rue opèrent illégalement. Afin d'éviter de harceler les touristes et acheteurs, les "ambulantes" délimitent leurs territoires et limitent leur nombre. Un de leurs problèmes principaux est le vol de leur marchandises.


title: Vendeur de rue

text: Les vendeurs de rue en Argentine sont connus sous l’appellation de "manteros". Ils sont, en grande partie, des immigrés clandestins sans papiers et victimes de la traite d'êtres humains, soumis au travail forcé. Ils vendent des produits variés de façon informelle, dans la plupart des cas placés sur une couverture. Ils travaillent sur les trottoirs des endroits avec un important trafic quotidien, tels que la gare de Once, la gare de Retiro et la calle Florida. Ce commerce représente une concurrence illégale régulière aux magasins de détail. Les boutiques de la rue "Avellaneda" ont estimé que la présence des "manteros" leur faisait perdre 200 millions de pesos durant les fêtes de fin d'année.


title: Vendeur de rue

text: Selon la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CENU), il y avait 463 "manteros" de travaillant à Once en décembre 2013, soit 16,8% de ceux présents à Buenos Aires. Les ventes quotidiennes des "manteros" représentent une valeur de 300 millions de pesos à Buenos Aires, dont 52 millions à Once. Un seul "mantero" peut gagner entre et pesos en une journée. Les "manteros" sont parfois aidés par des magasins de détail, qui stockent leurs produits dans la nuit, même s'ils ne sont pas autorisés à travailler comme entrepôts.


title: Vendeur de rue

text: Le gouvernement de Buenos Aires tente d'éradiquer les "manteros" avec des descentes de police, en les évacuant des trottoirs et en s'emparant de leurs produits. La police a également fait 35 recherches et saisies réussies d'entrepôts illégaux en janvier 2014. Les "manteros", cependant, reviennent le lendemain des raids. Le gouvernement tente d'affaiblir les organisations qui soutiennent les "manteros" avec des raids constants, provocant des manifestations de ceux-ci "manteros".


title: Vendeur de rue

text: Camelô est un nom en portugais du brésil donné aux vendeurs de rue dans les grandes villes brésiliennes.


title: Vendeur de rue

text: Les forces de l'ordre entrent souvent en conflit, parfois physique, avec "camelôs" car ceux-ci vendent des produits de basse qualité (souvent importés d'Asie), ont un usage abusif de l'espace public (blocage des trottoirs gênant la circulation des piétons), et ne payent de taxes comme les détaillants. Leur présence est considérée comme le résultat de l'augmentation alarmante du chômage, bien que leur condition de vie pourrait être qualifiée de "sous-emploi". Beaucoup de gens qui travaillent en tant que "camelôs" vendent leurs produits en sachant qu'ils sont de faible qualité et pratiquent tout de même des prix élevés.


title: Vendeur de rue

text: Le mot est emprunté du français "camelot," qui signifie "vendeur de marchandises de mauvaise qualité", et le terme "marreteiro" est aussi parfois utilisé. La différence entre les "camelôs" et les "ambulantes" est que les "camelôs" ont un emplacement fixe sur un trottoir, alors que les "ambulantes" vendent leurs marchandises sur toute une zone.


title: Vendeur de rue

text: Dans les Caraïbes, les vendeurs de rue sont communément appelés "higglers" ou importateurs informels. Ils vendent des articles dans de petits kiosques le long des routes, les stations de transports en commun, et d'autres lieux où les consommateurs veulent acheter des encas, des cigarettes, du crédit téléphonique et d'autres produits à bas prix. Les "higglers" divisent souvent des produits en grande quantité pour les revendre en petites portions.


title: Vendeur de rue

text: Dans la musique cubaine et latino-américaine, un "pregón" (annonce ou cri du vendeur de rue) est un type de chanson basée sur la vente de rue (""canto de los vendedores de rue"").


title: Vendeur de rue

text: À Antigua, les femmes, dont beaucoup sont d'origine maya (y compris cakchiuel) et ladino, vendent des produits de l'artisanat. Certains vendent des textiles tels des "po pas" (blouses) et des "su pas".


title: Vendeur de rue

text: La présence de vendeurs de rue à Mexico date de la période préhispanique, et le gouvernement a du mal à la contrôler. Les vendeurs y sont persistants et ils seraient plusieurs milliers dans la totale illégalité. En 2003, il a été compté qu'il y avait les vendeurs de rue dans la Mexico.


title: Vendeur de rue

text: À Oaxaca, il y a beaucoup de vendeurs de tortilla, le terme "regatones" (du verbe "regatear") est utilisé pour ceux qui achètent des produits pour les revendre à profit.


title: Vendeur de rue

text: Au Pérou, les autorités font l'usage de canons à eau pour débarrasser les rues d'Arequipa des "ambulantes". Nombreux de ces vendeurs viennent des régions rurales pour vendre leurs productions, y compris des figues de barbarie, des "bordados" (broderies) et des "polleras" (jupes brodées).


title: Vendeur de rue

text: Dans les grandes villes à travers l'Amérique du Nord, les vendeurs de rue sont appelés "street vendors", ils vendent en général de la nourriture comme des bananes frites ou de la barbe à papa et des boissons comme du "bubble tee", ainsi que des bijoux, des vêtements, des livres et des peintures.


title: Vendeur de rue

text: On trouve aussi des vendeurs spécialisés dans la vente d'articles pour fans sur les lieux de sport ; on les appelle simplement "stadium vendors".


title: Chou

text: Chou est un nom désignant des plantes appartenant à la famille des Brassicacées et utilisées comme légumes. Le plus connu étant le Chou commun ("Brassica oleracea") et ses multiples cultivars.